SMAART佐 賀 モ バ イ ル・ア カ デ ミ ー・オ ブ・ア ー ト

S MA AR T 2 0 2 3 年度 記録集

2023耳 で 聴 く ア ー ト 記 録 集
佐賀大学
芸術地域デザイン学部

令和 5 年度文化庁

大学における文化芸術推進事業

佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート〜
オーラルコミュニケーションを核としたアートマネジメント人材育成事業

Saga Mobile Academy of ART 2023：
Art Works to Listen and Imagine

1

ごあいさつ I n t r o d u c t i o n「佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート」［Saga Mobile Academy of ART
略称：SMAART］は、佐賀および周辺地域のアートマネジメント人材の育成を目指すプロジェクトで、「文化庁 大学における文化芸術推進事業」として取り組まれるものです。
本プロジェクトでは地域の方々を対象に 2017 年度からセミナーと実践的な活動を展開するとともに、地域の文化芸術に関する情報や人材が集まるネットワー
クづくりをプロジェクトの柱としてきました。
昨年度より新たに、従来の美術館における「視覚」優位の美術の在り方，および大学における「紙媒体」優位の知の蓄積の在り方へのオルタナティヴとして，美術から視覚を取り除くことで逆に「見えてくる」ことに焦点を当てつつ，美術を楽しみ，伝え，届ける人材を育成するべく，それぞれ３つのアプローチからネッ
ト配信によるラジオ番組作りに取り組んでいきます。ひいては目の見える人・見えない人の共生も含め，多様な価値観を認め合うしなやかな社会の構築にむけてのコミュニケーションツールとしてアートを捉え，マネジメントできる人材の育成に取り組みます。
本書は SMAART の 2023 年度の活動についての記録です。
「芸術で地域を拓き、芸術で世界を拓く」をモットーに佐賀大学が 2016 年度に開設した芸術地
域デザイン学部によって企画運営される本プロジェクトの記録をどうぞご覧ください。

2024 年 2 月
佐賀大学芸術地域デザイン学部2

目次 C o n t e n t s
ごあいさつ

2

S M A A R T について4

2 0 2 3 年度スケジュール

6

活動 1

アートを学ぶ7〜 音声メディアを活 用した美 術 教 育プログラムの 検 討・試 行
活動 概 要活動 2

8

わかばリポーター講座

アートを伝える人の育成

15～耳で 聴くアート放 送 局
わかばリポーター講 座

活動 3

16

わかばキュレーター講座

アートを届ける人の育成

31～耳で 聴くアート展 準 備 室
ゲスト講 師レクチャー

32

わかばキュレーターによる企 画 会 議

36

まとめ

47

アドバイザーコメント

48「 アートのモバイル 化と孤 独について」 花田 伸一

50

音声コンテンツ一覧

51

事業成果物

52

講師紹介

53

3

SMAARTについて A b o u t S MA A R T
佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート（Saga Mobile Academy of Art ＝略称：SMAART）は、佐賀および周辺地域のアートマネジメント人材の育成を目指すプロジェクトです。セミナーや実践活動を展開するとともに、地域の文化芸術に関する情報や人材が集まるネットワークをつくります。

2023 年度 基本コンセプト● 電波上・ネット上における「音声メディア」に着目したキュレーションの可能性を模索する。
● 作品の現物や現実のホワイトキューブの制約にとらわれない新たなアートマネジメントのモデルを確立しながら、美術館および学芸員の活動領域を新たに開拓・拡張・更新していける人材を育成する。

本年度は昨年に引き続き 3 つの柱で活動を展開
活動 1

アートを学ぶ
〜音声メディアを活用した美術教育プログラムの検討・試行

音声メディアによる美術教育（表現・鑑賞）の可能性について、美術教育関係者にヒアリングをしながら意⾒交換を重ね、次年度に展開する美術教育プログラムに向けての教材開発や試⾏的実践に取り組んだ。

活動 2

アートを伝える人の育成～耳で聴くアート放送局

アートの魅力を音声で伝えるコンテンツを作成・発信できるメディア人材を育成。
メディア研究者とラジオディレクターによる指導・助言を受けながら、受講生が各自で音声コンテンツを作成した。

活動 3

アートを届ける人の育成～耳で聴くアート展準備室

キュレーションの新たな領域を模索する一つの試みとして、音声メディアを主体とした美術展の企画・発信ができる
キュレーターを育成。
令和 6 年度「耳で聴くアート」展企画の参考のために、ゲスト講師から過去の活動事例や今後のアイディアについて聞いたり、ラジオディレクターによる監修のもと、受講生が「耳で聴くアート」展キュレーションの可能性をめぐるディ
スカッションおよび試行コンテンツ作成に取り組んだ。

4

5

2023 年度スケジュール S c h e d u l e
活動１ ｜  アートを学ぶ ～音声メディアを活用した美術教育プログラムの検討・試行
・講 師
・スケジュール

花田伸一（キュレーター / 佐賀大学芸術地域デザイン学部准教授）
  ～ 11 月

教員との事前打合せ

11 ～ 12 月

高校にてヒアリング＋ディスカッション

12 月～1月

高校にて試行実践（表現 or 鑑賞）

活動 2 ｜  アートを伝える人の育成 ～耳で聴くアート放送局● わかばリポーター講座・講 師

忠聡太（メディア研究 / 福岡女学院大学講師） 鶴田弥生（ディレクター兼ラジオパーソナリティ）

・会 場

佐賀大学本庄キャンパス（8 /19 のみ学外）

・スケジュール

7 月 9 日（日）14:00-17:00

オリエンテーション

8 月 19 日（土） 10:00-17:00 ［固定課題］現地取材
9 月 9 日（土）於 . 福岡市美術館

10:00-17:00 ［固定課題］パイロット版発表

10 月 7 日（土） 14:00-17:00 ［自由課題］取材前会議
10 月 28 日（土）10:00-17:00 ［自由課題］パイロット版発表
11 月 11 日（土） 14:00-17:00 ［自由課題］完成版発表

活動 3 ｜  アートを届ける人の育成 ～耳で聴くアート展準備室● ゲスト講師によるオンラインレクチャー（8 ～ 10 月収録
・ゲスト講師順次公開）

毛利嘉孝（社会学者 / 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授）
川上幸之介（美術家・キュレーター / 倉敷芸術科学大学芸術学部准教授）
藤浩志（美術家 / 秋田公立美術大学大学院複合芸術研究科教授、秋田市文化創造館館長）
椹木野衣（美術評論家 / 多摩美術大学美術学部教授）
中野仁詞（神奈川芸術文化財団 [ 神奈川県民ホール / KAAT 神奈川芸術劇場 ] 学芸員）
田中みゆき（キュレーター / プロデューサー / アクセシビリティ研究）・聞き手

三好剛平（三声舎代表 / ラジオ番組「Our Culture,Our View」プロデューサー）花田伸一（キュレーター / 佐賀大学芸術地域デザイン学部准教授）● わかばキュレーターによる企画会議
・会 場
・モデレーター

佐賀大学本庄キャンパス
三好剛平（三声舎代表 / ラジオ番組「Our Culture,Our View」プロデューサー）花田伸一（キュレーター / 佐賀大学芸術地域デザイン学部准教授）

・スケジュール※ 2023 年 6 月時点

6

9 月 8 日（金）18:30-20:30

オリエンテーション

9 月 22 日（金） 18:30-20:30

企画案の持ち寄り

10 月 13 日（金） 18:30-20:30

パイロット版発表

10 月 27 日（金）18:30-20:30

ブラッシュアップ版発表

11 月 10 日（金） 18:30-20:30

本発表

11 月 24 日（金） 18:30-20:30

振り返り

活動１

アートを学ぶ

～音声メディアを活用した
美 術 教育プログラムの検 討・試 行

7

活動 1

アートを学ぶ

音声メディアを活用した美術教育プログラムの検討・試行
活動概要

音声メディアによる美術教育（表現・鑑賞）の可能性について、美術教育関係者にヒアリングをしながら意⾒交換を重ね、次年度に展開する美術教育プログラムに向けての教材開発や試⾏的実践に取り組む● 講師

花田伸一（キュレーター / 佐賀大学芸術地域デザイン学部准教授）● 対象

高校美術教員・高校生

ヒアリングの流れ「学芸員」「キュレーション」の説明「耳で聴くアート」の説明「耳で聴くアート」の鑑賞
主な鑑賞作品① 島袋道浩「キューバのサンバ」 ② 中ザワヒデキ「三声の五十音インヴェンション第一曲」

感想・意見交換まとめ

ヒアリング先では、ほとんどの生徒が「耳で聴くアート」に初めて触れた。「耳で聴くアート」の受け取り方は様々で、自分なりのストーリーを想像する生徒や、聴きながら思い浮かべた情景が変わる生徒、他の生徒の意見で解釈が変わる生徒など、同じ音声作品でも解釈に幅があり、どのヒアリング先でも活発な意見交換が行われた。
美術鑑賞で「聴覚」に焦点を当てることで、想像の幅が広がり解釈の違いを楽しむ様子が見受けられた。この体験は、今後視覚だけに捉われない新しい表現のアート作品を楽しむきっかけになるであろう。

8

11 月 2 日（木）佐賀県立佐賀北高等学校
対応：東加代子 教諭 / 山中哲美 教諭

11月16日（木）・12 月 15 日（金）・1 月 20 日（土）福岡県立太宰府高等学校
対応：松本了一 教諭
太宰府高校では 2 回のレクチャーを経て「耳で聴くアート」の表現に挑戦。生徒が各自で音声素材の作品制作に取り組み、
1 月20日に鑑賞会を行った。

9

11 月 30 日（木）長崎県立佐世保北高等学校
対応：桑野雅嗣 教諭

12 月 8 日（金）佐賀県立致遠館高等学校
対応：小林稔 教諭

1012 月 14 日（木）佐賀県立有田工業高等学校
対応：井嶋玲和 教諭

12 月 19 日（火）福岡県立八幡中央高等学校
対応：新谷幸子 教諭

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生徒の感想より

特別に美術館に行かなくても作品鑑賞がどこでも成立する点が面白く、新鮮な感覚でした。実際に耳で聴くアートが始まると、見慣れた美術教室が自然にアートを体験できる場に変わっていって、花田先生を中心とした空間は居心地が良くて、もっと続けてしてほしかったです。終わってから自分の感じたことをもっとこんな風に発表したらよかったのに、など色々振り返りました。もう一度「耳での鑑賞体験」をしたいです。

同じ一つの音でも、それまで体験して知っている音は人によって異なるから、感じ方に差が生まれるのだ
な、と思いました。アーティストがどんな環境で何を考えながら制作し、実際は何の音だったのか、「作
品の種明かし」も興味深かったですが、友達の異なる考え方を聞くのはもっと楽しかったです。きっと生
まれや育ちが違う人と体験すると、さらに驚きの連続で盛り上がるだとうなと想像しました。

私が普段行っている絵画制作の手法のように、コンセプトに基づきながら音を材料として扱うのは難しかったです。しかし、絵の具や筆を使うというルールがない分、自分自身で音を作ることができるところが自由で面白いと思いました。

私は今まで音での表現をしたことがなかったので 耳で聴くアートという題名にとても興味が湧きました。
しかし、耳で聴くアートと聞いても音楽との違いが分からずやはり美術としての音の表現は音楽に劣るのではないかとも考えました。しかし、実際に聴いてみると体験しないと分からない奥深さや趣があり、音での表現もしてみようと思いました。

アートといえば、絵画や彫刻、塑像など、形を持った視覚に訴えるものを思い浮かべる人が多いと思いま
すが、あえて ” 音 ”という目には見えないものをテーマにするという型に嵌らない斬新さに衝撃を受けました。音は定形を持たないだけに、聞く人によって様々な解釈があります。しかし講習会を通して、そこが耳で聴くアートの面白さだということがわかりました。常識やイメージに囚われず、常に新しい作品を生み出していく姿勢が、作品づくりの上で最も大切なものなのだと思いました。

普段美術部員の中で作品を見てどう思ったかなどを話すこともあるのですが、その時よりもそれぞれの意
見がバラバラで面白かったなと思います。そして、人は今まで生きてきた中で聞いたことのある音から想像して考えているんだなということもわかって面白かったです。

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耳で聴くアートにははっきりとした形がないので、音楽よりも受け取った音を自分が思った通りに自由に解釈して落とし込めることができてとても素敵だと思いました。また、聴き手ひとりひとりの感じ方や思い浮
かべたものが異なっていて面白かったです。そして思い浮かべたもののほとんどが言葉では表しにくいよ
うな、伝えにくいようなもので、もどかしくて、なんだかとても好きです。

私は今までアートは目に見える形のものだと勝手に思い込んでいましたが、「耳で聴くアート」を通して新
しい考え方ができるようになりました。音によって人それぞれの解釈があってとても面白く感じました。個
人的に思ったのは目で見るよりも耳で聴くほうが自身の中で想像が広がりやすいということです。絵画などとはまた違って今その状況にいるのはどんな人物で季節はいつでどこにいて何をしてて、ということの明確な正解がないので自分の中でその情景や物語が創りやすいかなと感じました。同時にそこが「耳で聴くアート」のよさなのだと考えました。全く今まで耳で聴くという発想がなかったので、新しい価値観と出会うには自分が新しいことを始めることが大切だなと講演会を通して学べました。

美しさとは人間が認知する感覚の一つであり、外見的や内面的、または物事や風景から感じる美しさな
どがあります。しかし、美しさは主観的なものであるため、個人差があります。そのため美しさに共通要素があると考えました。たとえば、バランス、調和、自然の摂理に沿っている、未知のものに対する好奇心が刺激されることなどです。また、文化や時代背景、社会的な価値観などによる影響にも関係があります。それらは主観的なため定義することはできません。 そのため耳で聴く体験は、私たちが普段感じることのできない音や響きを通じて、新しい世界を私達が持つ想像力や感性に訴えかけ、深く理解しました。

アートってなると絵だから視覚からしか楽しむ、感じることが出来ないものだと思っていましたが耳でも音としてアートを楽しむという発想そしてそれを実現出来てしまうことも含めて凄いなと思いました。耳で聞くアートというものがもっと広まれば生まれつきで目が見えない方だったり何らかの原因で見えなくなってしまった方でももう一度アートという楽しむことができ、そもそも出会えることが出来なかったものにも出会うことが出来る素晴らしい活動だなと思いました。また部員の中だけでも同じ音を聞いているのに感じ方が全く違くてそこも含めてアートの醍醐味だなと改めて感じました。これからの作品作りに活かして行けたらなと思います。素晴らしい公演ありがとうございました…!!

アートというものは目で見るものだと思っていましたが、「耳で聴くアート」は独創的で興味深かったです。
耳で聴くとなると見るとは違った感性が必要になるので、解釈が人それぞれで楽しいと思いました。

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先生の感想耳だけを唯一の感受体として研ぎ澄ましていると、不思議なことに脳内では自動的に自分なりの解釈が展開するという、実に興味深い体験をしました。鑑賞後それぞれの解釈が披露され、たった今同じものを聞いたはずなのに、こうまで人によって感じ方が違うのかと驚く生徒たち。
「正解がないのがアート」という、ある意味においては共感しあえないことが前提の世界にあって、受け止め方の違いを積極的に楽しめるという魅力が本レクチャーにはありました。
佐賀県立佐賀北高等学校

東加代子

本校の受講者は美術を専門的に学んでいる芸術科の生徒たちです。最初は、これまでに経験したことのない、音声を素材に作るアート表現という題材に戸惑っていました。しかし、花田氏の講義を受け、耳で聴くアートとは何かをそれぞれが解釈し、自分なりの方法を模索して作品制作を行うことで、新たなものの見方や考え方を広げる契機となりました。生徒作品の鑑賞会では、聴覚だけでなく五感を刺激するような個性的な作品が響いていました。
福岡県立太宰府高等学校

松本了一

生徒たちの答えが、想像もつかないようなところから出てくることに、素直に驚かされました。生徒たち
は音を聴いて自由に発想を膨らませ、シチュエーションを考えたり、物語風にしたりと、様々な答えを出していました。私は聴いた音が何なのか、経験上ある程度当てることはできましたが、生徒のように自由に発想を膨らませることができなくなっていることを痛感しました。受講者の年代で捉え方の傾向があるのかに興味がわきました。
長崎県立佐世保北高等学校

桑野雅嗣

音の芸術で考えると音楽に行き着いてしまいますが、そこに知性のアプローチが加わるとアート体験になり得ることを実感しました。生徒たちも耳を研ぎ澄ませて音に聞き入っていたのが印象的でした。また、それぞれの感じていた印象や感想の違いの幅が広く多様であったことも「耳で聴くアート」と特徴かもしれないと感じました。それは私たちがまだ馴染みが薄い世界かもしれませんが、その楽しさは何度も味わったことがある世界でもあると感じました。
〈 顧問から見た生徒の反応 〉
音の作品が持つ世界を各々自分の言葉で探り当てながらコメントしている生徒が多かったです。音を奏でている具体的なものを想像したり、その音が持つ世界観（転生後の悲壮感のある世界）を空想してみたりと表現は様々でした。皆初めての体験に脳をフル回転させながら鑑賞していました。
佐賀県立致遠館高等学校

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小林稔

活動 2
わかばリポーター講座

アートを伝える人の育成～耳で聴くアート放 送 局

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活動 2

アートを伝えるわかばリポーター講座

アートを伝える人の育成 〜耳で聴くアート放送局
活動概要

アートの魅力を音声で伝えるコンテンツを作成・発信できるメディア人材（ディレクター、パーソナリティ、
リポーター
他）を育成

● 内容

「話し言葉」でアート情報を伝える人材を育成する連続講座（6 回）を行う。講師による指導・助言を受けながら、受講生が各自で音声コンテンツを作成。その成果は実際の電波（CROSS FM）で放送およびアーカイブ配信● 講師

忠聡太（メディア研究 / 福岡女学院大学講師）
鶴田弥生（ディレクター兼ラジオパーソナリティ）● スケジュール

7 月 9 日（日）14:00-17:00

オリエンテーション

8 月 19 日（土） 10:00-17:00［固定課題］現地取材

9 月 9 日（土）［固定課題］パイロット版発表

10:00-17:00

於 . 福岡市美術館

10 月 7 日（土） 14:00-17:00［自由課題］取材前会議

10 月28 日（土） 10:00-17:00［自由課題］パイロット版発表

11 月11 日（土） 14:00-17:00［自由課題］完成版発表● 会場

佐賀大学本庄キャンパス（8/19 のみ学外）● 対象

ライター・リポーター・ナビゲーター・パーソナリティ・ディレクター・ 音 声コンテ
ンツ（ラジオ、ポッドキャスト、ライブ配信等）企画制作・マスメディア関係者・批評家
志望の学生・社会人等（初心者も OK！ 経験者・セミプロも OK！）

● 募集人数

受講料

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選考有

8 名程度（受講料：5,200 円）

第1回

オリエンテーション
7 月 9 日（日） 14:00-17:00
初回はオリエンテーションとして、講座の説明と今後作成するコンテンツの企画会議を行った。
講師の司会進行の元、様々なアイディアが飛び交った。

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当日の流れ第2回［固定課題］現地取材

於 . 福岡市美術館

全員で常設展を鑑賞

8 月 19 日（土） 10:00-17:00
受講生全員が同じ対象を取材する固定課題に取り組んだ。

各自で気になった作品を紹介する音声を録音

全員で音声を視聴

再度常設展を鑑賞

受講生全員で簡易なトーク番組を録音

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19

詳細レポート
福岡市美術館の展示を音声番組で紹介するというテーマのもと行われました。
まずは常設展を見て個人的に気になる作品をピックアップし、その作品を紹介する音声を録音。それぞれの音源を全員で聴いてみます。
他の受講生の方々の音声を聞いていると「こんな見方はしていなかったな」とかそもそも「こんな作品あったっけ？」といった感じで、自分が普段作品鑑賞に使っていなかった回路が繋がっていくのを感じます。
聴取後にもう一度作品を見に行ってみると、あたらしい鑑賞の取っ掛かりを持っている分、作品をより多面的に楽しめました。自分が選んだ作品でさえ 1 回目見た時とは少し異なった印象を受け、音声と美術がハイブリッドされる面白さを実感する機会となりました。
最後に、会場に用意されたラジオブースにて受講者全員で簡易なトーク番組を録音しました。お互い思い思いの感想や疑問点を対話形
式で順番に進めていくというもので、気づけば録音を始めて 1 時間以上が経過。先生方にフィードバックをいただきつつ、この音声を編集してくるという課題でもって次回の講座に引き継ぐことになりました。
広報アドバイザー / 副島大輔

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第3回

［固定課題］パイロット版発表
9 月 9 日（土） 10:00-17:00
2 回目の現地取材を元に各自で作成した課題 ( 音声
作品 ) を全員で視聴した。
ラジオでの放映を想定した話し方、聴き方や、音声を収録する際の注意点、編集する際の注意点など講師やテクニカルサポーターから具体的なアドバイスがあり「アートの魅力を音声で伝える」ための有意義な講座となった。

詳細レポート
今回の講座は佐賀大学の教室で開催。前回の講座で録音した音声を編集して持ち寄りました。もともと 30 分前後の長さの音声を 8 分ほどに編集してくるという課題でしたが、トークの取捨選択に本当に悩みました。それぞれの話者の話が一番魅力的に聴こえるところはどこか。この会話は削っても成立するのか。でも会話の間を切りすぎるとちょっと違和感が……。
右往左往しながらなんとか音声を提出し、編集した音声をみんなで聴きました。編集した音声にプラスで編集する音を追加してくる方や、逆に音声の長さをそこまで変えてこなかった方など音声へのアプローチが各々で違っていて面白かったですね。講座の最終成果がラジオ番組となる以上、この編集というフローが大事になるわけですが、編集を考えれば考えるほど、収録時の音声の重要性に気付かされます。
素晴らしいシェフはありあわせの食材で美味しい料理を作れるでしょうが、素人の私たちはある程度レシピに沿った食材をきちんと用意しないと、食べさせられる料理にはならないんですよね。最終目標とする番組を想像しながら、しっかり講座に取り組んでいきます。
次回はいよいよ自分が作る番組を作っていく会。地平線にうっすらゴールが見えてきました。
広報アドバイザー / 副島大輔

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第4回

［自由課題］ 取材前会議
10 月 7 日（土） 14:00-17:00
ラジオ番組の制作に向けて受講生各自が制作した企画書やパイロット版の音源を共有した。
SMAART 全体アドバイザーの若林朋子氏と濱田庄司氏もお迎えして直接助言を頂いた。

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詳細レポート
今回の講座は普段の講師陣に加え、若林さんと濱田さんのゲスト講師 2 名を加えた 5 名から意⾒を頂ける貴重な時間となりました。
それぞれが録⾳してきたパイロット版の⾳声を聞いたり、持ち寄った企画案について感想を述べあっていく流れで進みますが、ここまで来るとかなり具体性を持った「作品」になってきているので、「BGM は話し声の -20db がちょうど良い」とか「ご⾃分のキャラクターを活かした脚本に変えてみては」などアドバイスや指摘も具体的です。
若林さんのフレッシュな⽬線からのご意⾒や、濱田さんの「⽬が⾒えない美術愛好家」という属性からのご指摘は、これまでとは違った切り⼝からの気づきが多くありました。中でも濱田さんの「⾳は積み上げていくものだから、途中からパッと⼊っていっても理解できない。
積み上げるためには情報を詰め込まないことが重要だ。」という⾔葉は私にとってかなり⼤きなインパクトで、視覚表現では当たり前に⾔われている引き算による情報設計が聴覚表現においても意識すべきことであることを痛感させられました。
言われてみれば当たり前の話で、ギチギチに詰め込まれた情報を叩きつけられても、思考するどころか理解することさえおぼつかないですよね。
広報アドバイザー / 副島大輔

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第5回

［自由課題］ パイロット版発表
10 月 28 日（土） 10:00-17:00
前回の講座を経て作成したパイロット版の音声を視聴した。

詳細レポート
講座も残すところ 2 回となり、今回は全員のパイロット版音声が揃いました。個性豊かな作品ばかりで、「アートを伝える」となったときに自分がどれほど凝り固まった思考でいるかということを実感させられます。
講師陣からいただく表現についても内容をブラッシュアップするためのよりミクロなものになってきましたね。
今日の講座のキーワードは「主観」と「自分が感じたこと」だったよ
うに思えます。これらは講座の最序盤から繰り返し言われてきたことではありましたが、どこを削ってどこを残すべきかという編集段階に入った今こそ重要性が分かってきました。
ついつい客観的な事実を述べないとという気になりますが、血の通った作品であるためには自身の視点というのが欠かせません。特に受講生の方々はそれぞれ独自の目線をお持ちなので、それを活かさな
い手はありません。……が、自分が持っている視点が価値あるもの
なのかというのは自分では意外と分からないですね。私が作っている音声についても、思ってもみないところが褒められることが少なくありません。他の受講生の方もそのようで、あまり自信がなかったところを褒められて逆に肩透かしを食らっているような感じでした。
次回はいよいよ完成版を持ち寄る会。編集を詰めていく作業はちょっと億劫ですが、他の受講生の方々の作品に引けをとらないような音
声をなんとか用意できればいいな～と思います。
広報アドバイザー / 副島大輔

第6回

［自由課題］ 完成版発表
11 月 11 日（土） 14:00-17:00
受講生作品の完成版の試聴を行った。講師陣の親身なアドバ
イスもあり、受講生の作品もよりブラッシュアップされた。

詳細レポート
わかばリポーター最後の回。各々が完成した⾳源を持ち寄って振り返る会ということでしたが、「オンエアまでにここを修正してみては」というアイデアをもらいつつ進⾏しました。 講師陣からのフィードバックは主に冒頭のところについてが多かったように感じます。4 分という限られた時間ですが、ラジオ番組全体の尺が 60 分であることから考えるとそこ
そこ⻑い時間があります。だからこそ、最初でリスナーにグッと⾷いついてもらうための冒頭の重要性を⼒説されていました。 最終的に提出された作品たちは、パーソナリティ独⾃の視点にあふれており、その名の通り「⼈格」を象徴するようなものばかりでした。 みなさん本当に素敵な作品だったので、願わくば 1 度きりではなくて連続して放送される番組だったらなと思ってしまいます……。私個⼈的にも⾃分たちの強み（？）を存分に⽣かした楽しい番組が提出できたと思います。スピーカーの向こうのリスナーさんや、シンプルだからこそ難しい⾳声というメディアにしっかり向き合うことができた 2 ヶ⽉ちょっとでした。
（制作に協⼒してくれた朝倉くん、ほんとにありがとう）
広報アドバイザー / 副島大輔

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ラジオ収録の様子

わかばリポーター講座の受講生作品を紹介する特別番組「耳で聴くアート2023 リポーター講座
ラジオで成果発表展」は、12 月3日（日）CROSS FM のスタジオにて収録が行われた。司会・進行はわかばリポーター講座の講師でもあるディレクター兼ラジオパーソナリティの鶴田弥生氏が行い、同じく講師の忠聡太氏 ( 福岡女学院大学 ) と「耳で聴くアート」の企画監修の花田伸一准教授が出演した。
特別番組は CROSS FM にて 12 月 17 日 ( 日 ) 16:00 ～ 17：00 の時間帯で放送された。
同番組は後日 SMAART 公式 YouTube，公式サイトにも公開された。

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講師コメント

忠聡太（福岡女学院大学 人文学部 メディア・コミュニケーション学科 講師）
十人十色の作品が出揃った 2022 年度に引き続き、「わかばリポーター講座」に講師として参加いたしました。CROSS FM での放送を見据えた本年度は、実際の電波に乗ることを意識して受講者にややブレーキがかかってしまうのでは……と危惧したのも杞憂に終わり、みなさんの想像力は限られた枠組のなかでこそ、縦横無尽にはずんでいました。その弾道は、スーパーボールをせまい部屋の壁に全力投球したかのごとく予測不能で、あの手この手が飛び出る講座では毎回新鮮に驚くばかり。昨年度から継続して受講していただいた方々の頼もしさはさることながら、本年度は中国からの留学生であるコウさんが新たに一座に仲間入りした意義も大きく、世代・性別・出身国も違う受講生が集まったがゆえに、講座にプロトタイプを持ち寄る段階で幅広いリスナー層を自然と意識することができていたのではないでしょうか。結果として、ふとチューニングを合わせたリスナーでもしっかり
共鳴／共振できるような、パーソナルながらも間口の広い作品が出揃いました。そして全6 回の講座を通じて、無軌道ともいえるアイディアの数々をたがいにしっかり傾聴し、そのうえで素直に肯定しあえる信頼関係をより強く築けたことが何よりの成果です。今後はそうした講座中の熱そのものを伝えることを意識しつつ、本講座の成果を聴いてくださった方々を巻き込めるような方法をさらに模索していきたいです。

鶴田弥生（ディレクター兼ラジオパーソナリティ）
受講生の経験や特性、希望を加味し、今年度の目標達成に向け効率的に、しかし自由な意見交換の時間も大切に、講義を進めることができたと感じています。受講生自身がレポー
トする対象を決め、カタチに落とし込む作業を一つずつクリアしながらパッケージするまでの一連を学ぶことは、各作業の理解と質を上げ、それらを共有することで、アートとの向き合い方の新しい視点を獲得し素晴らしい成果物につながりました。特に、オーラルコミュ
ニケーションでの表現や、ラジオ放送をすることで生じる考慮が必要になる事柄について、受講生は当初「制約」と捉えがちでしたが、本事業の中で、対象アートへの理解を深める
ことや、より引き立つ個性につながり、発信することで得られるアートとの関りの喜びも感じられたようでした。
今後は、発信したもののフィードバックを得られる工夫や、受講生の継続活動につながるサポートを強化することで、本講座がより地域のためにも役立つものになると考えています。

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受講生コンテンツ

カメラ アイ28'30"- ネット限定 スペシャルコンテンツ版 -見上げる二人（みあげるふたり）
5'06"

中尾 絵里

朝倉 隆平 / 副島 大輔
建築が好きな二人組、副島と朝倉が九州国立博物館（福岡県 太宰府）を建築の目線から楽しんでいる音

アートと写真が大好きな福岡県民 中尾絵里が、「ある巨匠亅の写真をご紹介いたします！

声です。

「カメラ アイ」
フルバージョン (WEB 版 ) のほうでは、作品をご覧になった花田 信一さん、井上 佳子さん
へのインタビューもあわせてお聴きいただけます。
どうぞ最後まで耳を澄ましてお楽しみください♪♪

ヨルノムコウガワ
8'58"

36'30"

地域とアートの繋ぎ方－つなぎ美術館インタビュー
高 沛遙

古賀 隆正
モノクロームのプリントは
いつも私をどこかとおい世界へ
つれていってくれます
それが時にはむかし見た夢の風景であったり
そういうこともたまにあります

小さい町に公立美術館？！
美術館の活動、またその裏の話を聞きましょう！
ということで、津奈木町つなぎ美術館の学芸員「楠本智郎」氏にインタビューしました！
その内容をどうぞお楽しみください！

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ラジオ放送版

耳で聴くアート 2023 リポーター講座
ラジオで成果発表展（アフタートーク付）【CROSS FM】
59 分 35 秒
耳で味わうアートの世界。
聞こえてくる情報から、どんな絵や状況が浮かんでくるのか、ぜひお楽しみください。
インターネットでのみ公開している「特別編」では、収録後のアフタートークをお楽しみ頂けます。

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受講生の感想より

相手の本音を引き出すにはその前に自分の熱意を伝えることが大事、ということが分かりました。
最初は「音声コンテンツ」を作ろうとしても、どんな内容を作るか、難しく感じました。
「ことば」でビジュアルな作品を説明するか、「音楽」で「説明」するか、それぞれの力が違います。でも最後まで参加させていただき、音声コンテンツの役割が少し分かるようになりました。よかったです。ちょっと意見ですが、講座で一旦、アイデアを固まってから進めるのがいいかなと思います。
例えばパイロット版作成→完成版作成までもう一回講座を挟んだほうが、前回の意見を含めて調整した案を固めることができると思います。

昨年の講座より難しく感じました。時間の制約があるラジオ番組・ネットラジオの違い、今まではどちらかといえば通常のラジオ番組の方が良いなと思っていましたが、好きな時間に好きな人だけ時間を気にせず制作できるネットラジオも良いなと思うようになりました。同じものを見たもの同士が話すと説明不足になりやすいという点が逆に映画や絵画などネタバレしたくないものを説明する時にいいなと思えたり新たな発見がありました。あとは自分が写真を撮ったり、音を録ったりする時の傾向も知ることができて良かったです。

雑談の中にもテクニカルなワードが入ってくる。そのテンションがたまらない。技術的なもの P.A 関係も含めて学ぶ機会があればよいと思う。今後の講座に期待します。

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活動 3
わかばキュレーター講座

アートを届ける人の育成～耳で聴くアート展準備室

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活動 3

アートを届ける

わかばキュレーター講座

アートを届ける人の育成 〜耳で聴くアート展準備室
ゲスト講師レクチャー

講座概要

キュレーションの新たな領域を模索する一つの試みとして、音声メディアを主体とした美術展の企画・発信ができるキュレーターを育成● 内容

今後の「耳で聴くアート」展企画の参考のために、ゲスト講師から過去の活動事例や今後のアイディアについて聞く。レクチャー音声のみアーカイブ配信● ゲスト講師

毛利嘉孝（社会学者 / 東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授）
川上幸之介（美術家・キュレーター / 倉敷芸術科学大学芸術学部准教授）
藤浩志（美術家 / 秋田公立美術大学大学院複合芸術研究科教授、秋田市文化創造館館長）
椹木野衣（美術評論家 / 多摩美術大学美術学部教授）
中野仁詞（神奈川芸術文化財団 [ 神奈川県民ホール / K A AT 神奈川芸術劇場 ] 学芸員）
田中みゆき（キュレーター / プロデューサー / アクセシビリティ研究）● 聞き手

三好剛平（三声舎代表 / ラジオ番組「Our Culture,Our View」プロデューサー）花田伸一（キュレーター / 佐賀大学芸術地域デザイン学部准教授）● 対象

音声メディアによる美術展のキュレーションに関心ある学生・社会人企業の広報・コミュ
ニケーション事業担当など（初心者も OK！）

● 募集人数

受講料

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アーカイブ配信：無料

ゲスト講 師

毛 利嘉 孝
社会学者 / 東京藝術大学大学院国際芸術
創造研究科教授

今回のゲスト講師レクチャーは、毛利嘉孝氏から収録を開始した。視覚と聴覚の対比について
様々な視点からレクチャー頂いた。

ゲスト講 師

中野 仁詞
神奈川芸術文化財団 [ 神奈川県民ホール /K AAT 神奈川芸術劇場 ] 学芸員

続いての収録は中野仁詞氏。美術×音楽×文学×演劇の領域横断性について、中野氏ならではの視点で語って頂いた。

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ゲスト講 師藤浩志
美術家 / 秋田公立美術大学大学院複合芸術研究科教授、秋田市文化創造館館長

3 人目の収録は藤浩志氏。藤氏の経歴も含め、レクチャーそのものが「耳で聴くアート」で、終始笑いの絶えない収録となった。

ゲスト講 師田中みゆき
キュレーター / プロデューサー / アクセシビ
リティ研究

4 人目の収録は田中みゆき氏。打ち合わせを終え、収録が始まると画面オフの状態に。その理由・意図もレクチャーの中で明かされる。

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ゲスト講 師川上幸之 介美術家・キュレーター / 倉敷芸術科学大学
芸術学部准教授

5 人目の収録は川上幸之介氏。現代アート×パンク×耳で聴くアートの関係性について、川上氏の視点でレクチャー頂いた。

ゲスト講 師

椹木野衣
美術評論家 / 多摩美術大学美術学部教授

最後の収録は椹木野衣氏。佐賀大学にて公開収録を行った。目を閉じて想像することの魅力と危うさについて、語って頂いた。

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活動 3

アートを届ける

わかばキュレーター講座

アートを届ける人の育成 〜耳で聴くアート展準備室
わかばキュレーターによる企画会議

講座概要

● 内容

講師による指導・助言を受けながら、受講生が「耳で聴くアート」展キュレーションの可能性をめぐるディスカッションおよび試行コンテンツ作成に取り組む。その成果は実際の電波（LOVE FM）で放送およびアーカイブ配信● スケジュール
※実際の進行状況● モデレーター

9 月 8 日（金）18:30-20:30

オリエンテーション

9 月 22 日（金） 18:30-20:30

企画案の持ち寄り

10 月 13 日（金） 18:30-20:30

パイロット版発表 1 回目

10 月 27 日（金） 18:30-20:30

パイロット版発表 2 回目

11 月 10 日（金） 18:30-20:30

ブラッシュアップ版発表 1 回目

11 月 24 日（金） 18:30-20:30

ブラッシュアップ版発表 2 回目

三好剛平（三声舎代表／ラジオ番組「Our Culture,Our View」プロデューサー）花田伸一（キュレーター／佐賀大学芸術地域デザイン学部准教授）

● 会場

● 対象

佐賀大学本庄キャンパス

音声メディアによる美術展のキュレーションに関心ある学生・社会人企業の広報・コミュ
ニケーション事業担当など（初心者も OK！）

● 募集人数

受講料

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講座：選考有8 名（受講料：3,700 円）

第1回

オリエンテーション
9 月 8 日（金） 18:30-20:30「耳で聴くアートとは」、「そもそもアートとは」「キュレーションとは」、などなど、参加者同士で深い議論を行った。

詳細レポート
初回が佐賀⼤学にて開かれました。受講⽣の⽅々や講師の三好さん・花⽥先⽣それぞれの思いや講座でやってみたいことを共有しながら、この講座⾃体がどこに向かっていくかを考えていく時間となりました。⾳
声を活⽤した美術作品の例を⾒ながらみんなで議論していくのですが、⾳声というメディアの「何でもできそうだが、何でもはできない」という塩梅に、視覚芸術とは⾓度の違う⾯⽩さや可能性を感じます。次回までの課題は⾳声を使ったアートの企画検討。三好さんは「企画を考えるときはとりあえず 10 個くらい考えたほうがいいよ」と⾔われていましたが、そんなポンポン
出てくるものでもないわけで……。
広報アドバイザー / 副島大輔

第2回

企画案の持ち寄り

詳細レポート

9 月 22 日（金） 18:30-20:30

前回に引き続き会場は佐賀⼤学。 各々が持ち寄った受講生が考案した「耳で聴くアート」展の企画書の講評会及び議論を行なった。

企画案を発表しながら、講師の⽅々からフィードバックをもらうという⽅式で進⾏していきます。私も課題に取り組みましたが、かなり難しかったです。 そもそも「⾳声で完結する美術」というコンセプトが前衛的で、イ
ンプットしようにも前例が乏しいこと。
そしてキュレーターという⽴場をちゃんと理解できていないと、作家に対してリスペクトを⽋いた企画になってしまうこともあります
し、場合によっては⾃分（キュレーター）と作家の境界が曖昧になってしまいます。 招聘する作家の作家性や⾳声というメディアにしかできないこと、そしてなによりその作品を通じて表明したいことを考える必要性を痛感しました。さて、次回の講座までにどこまで企画をブラッシュアップできるんでしょうか。
広報アドバイザー / 副島大輔

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第3回

パイロット版発表 1 回目
10 月 13 日（金） 18:30-20:30
企画書のブラッシュアップやパイロット版の音声について意見交換を行った。

詳細レポート
前回の講座を踏まえてブラッシュアップした企画案やパイロット版の⾳声が持ち寄られました。これまで 2 回の講座ではツルツルの壁をよじ登ろうとするような、どこから攻めていいかわからないような空気が漂っていましたが、ある程度実現可能性な案が持ち寄られると、それがとっかかりになって議論が活発になった印象があります。
過去の⽂章や展⽰を下敷きにした作品もあれば、⾳声だけで⽴体を作ろうとする試みも提案されるなど、⾳声メディアの可能性や拡張性を実感させられます。 私が並⾏して参加させていただいている『わかばリポーター講座』と⽐べて、⾳声ならではの表現をストイックに追い求めるような講座のため、⾮常にクリエイティビティで脳が焼き切れそうになります。まだまだゴールからは遠いところに居る印象がありますが、次第に各々の作品の形が⾒えてくる（聞こえてくる？）と、受講者間での会話も弾んできますね。ゼロイチで共通認識がつくられていく現場はとても楽しく、個⼈的にかなりエキサイトしています。
広報アドバイザー / 副島大輔

詳細レポート
音声で表現される美術作品のあり方、鑑賞の仕方、評価の仕方を考えさせられる
刺激的な会でした。今回で 4 回目のわかばキュレーター講座。受講生の方が持ち寄る作品案・パイロット版音声がだんだん正式版に近づいていき、最終的なラジオ番組としてどう着地させていくか、話せるようになってきました。
今回に大きな論点となったのは二つ。
「作品によって批評するものさしを変えるべき」第4回という話と、「音声表現では作品とキャプション（ガイド / ディスクリプション）の境

パイロット版発表 2 回目

アイデアやパイロット版の音声として持ち寄られている作品たちは、既存のインスタ界が曖昧になるのでは」という話です。
レーションを音声で立ち上げようという試みもあれば、作者自身がエッセイを朗読す

10 月 27 日（金） 18:30-20:30
前回に引き続き、作品の進捗等意見交換を行った。

るもの、普段写真で表現している思想を音楽的に表現した作品など、一口に「耳できくアート」といっても様々な枠組みの作品が集まっています。
作家の属性も現代美術の最前線にいる方から障害を持っている方まで幅広く、それぞれの作家の背景に応じた適切なキュレーションや批評を行うことの重要性を主に花田先生からレクチャーいただきました。
アートの潮流に乗っているものなのか、よりポップなアール・ブリュット的作品なのか。
また本当に美術の切り口から話してもいいのか（音楽やデザインなど違う領域の「コンテンツ」ではないか）。といったことを十分に考えていないとマトはずれな発言になってしまって、自分にとっても作家にとっても無意味なものになりかねないといったことでした。
しっかり責任をもって、キュレーターとして発言しないといけないので難しいですよね。
もちろん私は批評できるような知見は全くないので、余計なことを言ってしまわない
ようにできるだけ黙っておこうと思いました。
もう一つの「音声表現では作品とキャプションの境界が曖昧になるのでは」という問いは個人的に思っていたことなのですが、例えば絵画などの一般的な美術作品
はキャプションと作品の主従関係がはっきりわかりますが、「音声美術」の場合は作品もキャプションも音声ですから、鑑賞者によっては音声全体が作品のように捉えられるのでは、という話です……。文章で書くとイマイチ伝わりづらいですかね。
これに対しては花田先生・三好さんから、作品とキャプションが明確に切り分けないことを作品に活かせないかというアドバイスをもらいました。また、キャプション（ディ
スクリプション）と音声の作品を連続的に聴かせることによって鑑賞体験をよくも悪
くも制御できるのではというアイデアも出てきて、融通が効かないな～と思っていた
音声の特徴をうまくメリットに出来るかもしれないという自信が出てきました。
音声だからこそ挑戦できることは何なのかということを常に考え続け、作家が音声で表現したことに意義があると感じられる作品に仕上げていきます。
広報アドバイザー / 副島大輔

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第5回

ブラッシュアップ版発表 1 回目
11 月 10 日（金） 18:30-20:30
予 定では音 声 作 品の完 成 版の確 認であったが、音声作品や各自の進捗状況の確認となった。

詳細レポートリポーター講座よりも着地点が曖昧なキュレーター講座ですが、個⼈的には落とし所を⾒つけられる回になったと思います。 前回の講座で完成版を提出されていた以外の⽅々も、具体的な収録⽅法を考えたり、いつ収録するのかという作
家との折衝に⼊っているような段階です。制作や講師陣との対話を通じて、少しずつではありますが「キュレーター」が何をすべき役割であるか・作家とどういう⽴場にあるのかといったことが参加者の共通認識として共有できてきたのではないでしょうか。 私はというと、⾳声というメディアの特徴を活かして、リスナーの鑑賞体験をある 程度制御できるのではないかという⽬論⾒を持つに⾄り、作家 2 名に協⼒してもらった⾳声を今回は提出しました。次回の講座までにこの⾳声をもとに実際に会って録⾳するという段取りです。
広報アドバイザー / 副島大輔

第6回

ブラッシュアップ版発表 2 回目
11 月 24 日（金） 18:30-20:30
最後の意見交換の場となり、音声作品をよりブラッシュアップさせた。

詳細レポート
最後の回ですが、すべての作品は揃っていません。ラジオでのオンエアに向けて収録を⾏う⽅たちの最終確認や詰めのフィードバックを⾏う回となりました。
「正直私だったらこの作品録る⾃信ないな……。
」と思える、⾮常にハードな録⾳に挑む⽅が 2 名いらっしゃったので、オンエアまでに間に合うのかと気をもんでいました。
（結果的に無事録⾳されたようで良かったです！）私はこの講座の前⽇、作家⼆⼈と録⾳する時間を録ったんですが作家がどうもしっくり来ず、オンラインで収録した Take1 を使うことになりました。 せっかく集まって録⾳したのになん
だかな～という気持ちもありつつ、実際に会って録⾳してみないことには作品を構成する要素の重要性が分からなかったよなーと振り返っています。絵画であれば扱うモチーフや絵の技法、視点の置き⽅などが構成要素になってくるでしょうが、⾳声の場合（特に会話のスタイル）では、⾳質や話している内容、
話者のトー
ン・リアクションなどが構成要素になってきます。オンライン録⾳していたときは、⾳質が割と作品のクオリティを左右するんじゃ……？と思ったわけですが、実際聴き⽐べてみると、私たちの作品で重要なのは話者の新鮮なリアクションと会話のトーンの⽅でした。⾳声を扱っている⼈からは「何を当たり前のことを」と⾔われてしまいそうなことではありますが、実際に体験して学ぶことで、⾳声というメディアを少しは⾃分のモノにできた気がします。（⾃分のことをキュレーターだと思えるのはまだまだ先になりそうですが……。
広報アドバイザー / 副島大輔

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ラジオ収録の様子

わかばキュレーター講座の受講生作品を紹介する特別番組「耳で聴くアート 2023 キュレーター講座ラジオで成果発表 展」は、12 月 5 日 ( 火 ) LOVE FM のスタ
ジオにて収録が行われた。ラジオディレクター能崎氏
立会のもと司会・進行はわかばキュレーター講座の講師でもある三好剛平氏 ( 三声舎 ) が行い、「耳で聴くアート」の企画監修の花田伸一准教授 ( 佐賀大学 ) も出演した。
特別番組は LOVE FM にて 12 月 19 日 ( 日 ) 19:00 ～20:00 の時間帯で放送された。
同番組は後日 SMAART 公式 YouTube，公式サイトにも公開された。

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講師コメント三好 剛平（三声舎代表）〈耳で聴くアート〉とは何か。この半年間、私たちは多くの人々と一緒に考え続けました。いま振り返ってみると、その答えを拙速に固めようとせず、敢えて “ 問い ” のままに置けたことが、このプロジェクトを本質へ近づける原動力になったように感じます。
ゲスト講師レクチャーでは、各分野の第一線で活躍する有識者６名とともに〈耳で聴くアート〉をお題に対話を重ねました。それぞれが専門分野の事例と視点を持ち寄り、互いに〈耳で聴くアート〉の輪郭を探り合う。時にはこちらが連想しようもなかった事例までもが〈耳で聴くアート〉へ手繰り寄せられ、また新たな間口が開かれる。 “ それっぽい言葉 ” で定義することを慎重に回避し、宙吊りの “ 問い ” と付き合い続けることさえ出来れば、これほど豊かな気づきに開かれていくものかと毎回新鮮に驚かされるシリーズとなりました。全講座のダイジェストは、YouTube にアーカイヴされた SMAART2023 のチャンネルに「ゲスト講座振り返り編（23 年
11/22 公開分）
」でも振り返っています。
それらゲスト講師レクチャーも参考教材としながら、実際に〈耳で聴くアート〉の展覧会をつくることに挑んだのが、9 月からのキュレーター講座と、その成果発表となるラジオ特番の放送でした。
参加者は職業や年齢も異なる数名で、アート分野への経験値も人それぞれ。講座では〈耳で聴くアート〉を探究するより以前の、「キュレーターの仕事とは何か？」や「アートとコンテンツを分かつものとは何か？」といった前提認識を揃えるような議論も交えながら進行しました。
ここでも、もし私たちが〈耳で聴くアート〉とは何かということに予め答えを用意していれば、参加者たちはもっと効率的に、何かノウハウめいたものを身につけられたかもしれません。しかし、アートマネジメント人材育成を目的とした今回の講座で重視したのは、まだ答えのない問いに対し、自ら仮説を立て、想定外に耐えながらもじっくり考えを深めていく姿勢、胆力でした。
講座の後半にも、参加者の提案するプランに対し「それは何を以てアートと言えるのか」「それは本当に〈耳で聴くアート〉という形式でしか表現出来ないものか」といったことを問い続けました。そのプロセスは、皆で少しずつ〈耳で聴くアート〉とは何か、そしてアートとは何かを再確認していく作業のようでもありました。
わずか３ヶ月という短期間で、容易に答えの出ない〈耳で聴くアート〉に自分なりの腹決めをし、作家と組んで展示を準備するという今回のプログラムは、決して難易度の低いものではなかったと思いますが、参加者は皆、出来る限りの力で奮闘しました（次年度以降は、参加者の受講意識やレベル感を揃えた「入門編」「実践編」などのスタイルで展開するのも良さそうです）。
分かりきった通説をなぞるのでなく、皆が知恵を寄せ合いたくなるような良質な問いを準備す
ることこそがこうしたプロジェクトの要であり、その成果は更なる時間と研究を重ねてこそ育まれていくものだと思います。
〈耳で聴くアート〉とは何か。私たちはまだ、その入り口に立ったに過ぎません。次年度以降もこの大いなる問いを囲んで、引き続き色んな方々とその思考を深めていけたらと願っています。

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受講生コンテンツ

この朗読を聴いて、少しでも「わあ、自分だけじゃないんだ、安心したあ」って思ってくれる人がいたら、それだけですごく嬉しいですし、やる価値があったんだと思います。今回は、時間の関係で、途中までしか聴くことができないのですが、仲間と一生懸命作ったので良かったら聴いてくれるとすごく嬉しいです。
文・朗読

piasu（ピアス）編集

田中稔久（たなかとしひさ）

花火
8'13"

～障害をカミングアウトした夜～
アーティスト piasu / キュレーター 中田さとみ

私が勤務している就労継続支援 A 型事業所で、「AKARI」という情報記事サイトを運営しています。 その中の記事をアール・ブリュット（障害者アート）として編集した作品です。

TRANS【この作品のきっかけ】アートってなんだろうと、初心者の自分は思い悩みます。今回、藤 浩志さんの講座を聴講して、” やせ犬の狩りの時に豹変するエネルギーに美を感じた ” というくだりにヒントをもらいました。 前職で、一般就労の障害者枠で働く、若い身体障害の女性と知り合いました。彼女の芯の強さに心を打たれた事は、いまだに忘れられません。彼女の自分のハンデに負けないエネ
ルギーの強さに美しさを感じ、これが私にとってのアートになるの
ではと、このコンテンツを作ってみました。これが正解なのかは分
かりませんが、作者の piasu さんが、足掻きながらも懸命に生きている姿に、美しさを感じています。
ご試聴、よろしくお願い致します。

● AKARI とは？

AKARI は生きていく上で「社会」や「自分自身」に何らかの障害を感じて いる方の手助けになる情報を発信し、共有するサイトです。

アーティスト 高梨麻梨香 / キュレーター 中尾絵里

〈 アーティストコメント 〉
サンプリングの歴史は、ヴァルター・ルットマンが 1930 年にラジオ
番組内で発表したサウンド・トラックをコラージュした作品「週末」
が起源とされています。その後、環境音や生活音といった「ノイズ」
をサンプリングし、楽曲に取り入れていくミュージック・コンクレー
トやサウンド・スケープという概念が生まれていきます。
1 私はいつも、ミュージック・コンクレートとサウンドスケープのちょうど狭間のものを＜音＞として発表することが多いです。したがって、上記の文脈に沿って作品を制作しようと思いました。 冒頭

AKARI の記事は、何らかの障害の当事者や支援者によって書かれています。 AKARI は「生きづらさ」や「働きづらさ」を抱えている人から生の声を届けて、心の暗闇を照らすメディアを目指します。

はサンプリングした環境音を加工したミュージック・コンクレート
から始まり、虫の音・歩く音を契機にサウンド・ドラックを差し込

AKARI
https://akari-media.com/

トの元の素材である海の音を聴取し、突如終わりを迎え、現実に引き戻すような体験になるように設計しました。 途中読み上げられる
詩は、中原中也著作「妹よ」の一説です。中原中也著作「妹よ」は、宮沢賢治が妹に対してよんだ詩にインスパイアされて制作された追悼の詩です。

コンテンツの記事はコチラからhttps://akari-media.com/2020/08 /31/member-845/● 作家 piasu からはじめまして。 私は障害を抱えている久留米市の 26 歳の女性です。ラジオ版と同じ障害を持っているため、今は一般の会社
で は 働 い て な く て、 福 祉 サ ー ビ ス で あ る 就 労 継 続 支 援 A 型 事
業 所 の TANOSHIKA と い う と こ ろ で 働 か せ て も ら っ て い ま す。
TANOSHIKA では、ライターの仕事をしていて、今回は会社のホームページで綴った自分の気持ちをアートとして朗読してみました。 障害を抱えている私が、大事な人に障害をカミングアウトする話です。 私と同じく「生きづらさ」抱えた当事者である大切なTANOSHIKA の仲間が、音声編集をしてくれました。ラジオに出るということ、それは、また色々な人に自分の障害が伝わるので、第二のカミングアウトのような感じでかなり緊張しています。でも、

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7'15"

んでいます。福岡県に所縁のある無頼派・檀一雄とも親交がある中
原中也の詩の一節を朗読した後、冒頭のミュージック・コンクレー

2 日本だけでなく、海の向こう側では今もなお凄惨な出来事が繰り広げられています。遠くの誰かを偲んでつくられた詩を引用 ( サンプリング ) するのが望ましいと思いました。 時間や空間でつながった総体としての「海」は、秩序と混沌、破壊と生成、災いと富、寄せては返す波、引力による潮の満ち引きなどの要素を常に抱えながらダイナミックに動いています。今回は「海」のもつ両義性や越境性に着目しました。今いる自分の座標から、遠くかけ離れた場所へと意識が向いてほしいという願いを込めて、「TRANS」と名付けました。
● 参考文献①「フィールド・レコーディング 現代美術用語辞典 ver.2.0」, Art
scape , https://artscape.jp/artword/index.php/ フィールド・レコー
ディング ② 中原中也著 ,「山羊の歌」「妹よ」より一部抜粋,《固有名詞を持たぬ者たち》は、2023 年、佐賀大学美術館で開催された「響きあうアート - 美の拡がり、美術の拡がり -」において出展されたインスタレーション作品。簡単な説明を伴った様々な人物描写が淡々と並列的に文字で呈示されており、観る者は館内の廊下や展示室等の空間を回遊しながら鑑賞する。
本作品はこれまで、水滴での描写やタブロー化、SNS 上への展開など、表現手法を広げてきたところである。今回はこの作品を音声作品化することにより「耳で聴くアート」展における展示を試みたものである。 音声作品として展示するに当たり、アーティストが指示書 (Instruction of a work) を作成し、それにキュレーターが音声化を行った。指示書では、発話者の年齢や国籍、人数などの条件、音読の方法や収録環境、著作権の取り扱い等について定められている。

TRANS ~ 作者インタビュー ~36'46"

アーティスト 高梨麻梨香 / キュレーター 中尾絵里

固有名詞を持たぬ者たち
14'04"『結い』八女津媛女神の思い
6'33"

アーティスト 土屋貴哉 / キュレーター 穴瀬聖

本作品は、これまでインスタレーションによる実空間でのアプロー
チ、ガラス・水滴等を用いた物質的アプローチ、SNS や NFT によアーティスト 森 修 / キュレーター 中尾絵里

るオンライン上でのアプローチ等、多様なメディアや形式を横断し展開されてきた土屋氏の作品「固有名詞を持たぬ者たち」を、音声

神々の思いを乗せて作品として収録したものである。作家の記憶や経験から立ちあがる
人物像は聴覚を通して聴き手の個々の記憶に結びつき、人物に対してそれぞれの眼差しがうまれる。

固有名詞を持たぬ者たち
13'38"

耳で聞くアートについて語る

アーティスト 土屋貴哉 / キュレーター 大津信輔

30'45"

アーティスト オレクトロニカ / キュレーター 見藤素子

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美術ユニット・オレクトロニカに「形を持たない作品・展覧会」の制作を依頼したところ、思わぬ方向に。体験や造形を大切にする作家が形のない作品を考えるにあたって、根本的な問題を問う結果となりました。これは、作品を作ろうとした混沌の記録です。
対話の中で作品を形作ることを当初の目論見としていましたが、耳で聞くことと造形、そして人間の感覚についてオレクトロニカは改めて考えました。

音沙汰がある8'37"

アーティスト 森﨑澪 / キュレーター 副島大輔

❶ 森﨑が録音した音❷ 森﨑と大石の会話❸ 森﨑が録音した音TTC 大解剖展
31'17"

アーティスト オチボ / キュレーター 見藤素子

コンゴ共和国で発見された環形生物・TTC（ティルム・ティタン・コルプス）の研究成果展が国立環形生物研究所で 1 月 1 日～ 1 月
30 日まで開催されます。プレスリリースとして研究員が TTC と展
示の見どころについて解説します。 現実世界では実現化不可能な展示も耳で聞く世界なら変幻自在。音声世界で展示を行う時、それは耳で聞く時のみ現れるアートとなるのかもしれないと考えました。現と幻を行き来する、想像の中の展覧会へようこそ。アーティ
スト・配信者を兼任する研究者に分野横断をしていただき、専門家
ならではの架空の展示を語ってもらいました。これは、SNS 上で

流れ

公開収録されたものです。
アーティスト（研究員）：オチボ
制作：コレクティブチーム・炭酸温泉

10'29"

アーティスト 大石炒飯 / キュレーター 副島大輔

❶ 大石が録音した音44❷ 大石と森﨑の会話❸ 大石が録音した音ラジオ放送版

耳で聴くアート 2023 キュレーター講座
ラジオで成果発表展【LOVE FM】
58 分 39 秒
アートを取り巻く世界が多様化の一途をたどる中、佐賀大学では「佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート＝ SMAART」を立ち上げて、アートをマネジメントする人材を育成する活動を行っています。
今年９月～ 11 月にかけて佐賀大学芸術地域デザイン
学部によって開講された耳で聴くアート「わかばキュ
レーター講座」。
音声メディアを主体とした美術展の企画・発信ができるキュレーターの育成を目的とし、6 名の社会人が講座に参加しました。
今回の特別番組では、実際の講座で受講生が企画した音声メディアを中心とした美術作品＝「聴くアート」の作品を一挙公開します。

耳で聴くアート 2023 キュレーター講座
ラジオで成果発表展 特別編【LOVE FM】
1 時間 5 分 38 秒
インターネットのみ公開している特別編では、ノーカット版をお届けします。
ラジオ放送時に時間の制約上カットされたトークや、悩み抜いて絞り出した言葉の「間」など、収録時の様子をお楽しみください。

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受講生の感想より

キュレーターとして作家や作品に敬意を持ちつつ、どこまで踏む込むのか、責任を持って対応するのか改めて考えるきっかけとなった。自分の担当している作品では出なかった考えや作品との向き合い方が他の受講生の発表や意見の共有で知ることができ良い機会となった。

実際に作品が形になり、ドキドキしながら受講しました。たくさんのアドバイスをいただき、嬉しかったです。

「耳で聴くアート」という新しいものについて、講座の中で受講生同士や先生とディスカッションし、共通理解を得ていくという過程で、たくさんの学びがありました。また、個人のキュレーション作品づくりも良い経験になりました。

作者が伝えたいイメージとキャプションの間に作品があるということがわかり、鑑賞者は最後の最後にできたキャプションから作品に入るんだな、と感じました。作品や作者が伝えたいイメージ、作品を鑑賞者に翻訳する役割なのがキュレーション
なんだなとつかめてきました。

アートシーンに於いて作家の属性でアールブリュットと区別される構造や、オリンピックとパラリンピックの報道量の差、24 時間
テレビなど、マジョリティがマイノリティに「手を差し出す」のではなくマイノリティが長年にわたって発してきた言語をいかに拾えるかマイノリティにマジョリティが「手を取り合わせてもらう」かを考えるのも、耳で聴くアートの姿勢なのかなとも思
いました。

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まとめ

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アドバイザーコメント

若林 朋子（プロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院 21 世紀社会デザイン研究科特任教授）
活動 1 ：アートを学ぶ「耳で聴く」をテーマに、美術教育プログラムの試行実験を行ってみようという、発想そのもの
撮影：安田有里 Ⓒ Ko Na designが興味深い。しかも、実験に参加してもらうのは、美術を専門的に学ぶ芸術科に通っていたり、美術部に在籍していたりする高校生と、高校の美術教員である。美術に近いところにいる高校
生たちに、この試みはどう響くのか。今までにない表現・鑑賞教育の方法に、美術教員はどのような反応を示すのか――果たして、この試み（目論見？）は、かなりの手ごたえがあったようだ。感想によく表れている。ルールや型がないから自由に自然に自分で表現できておもしろい、
友だちの異なる考えを聞くことが楽しい、アートは目で見える形だけではないことがわかった等、
高校生たちは新たな美術との向き合い方に出会った様子。教員も総じて生徒の解釈や表現の違いに驚き、他者との違いを楽しめることが魅力であると、耳で聴くアートの教育プログラムの可能性を指摘している。来年度の教材化に期待したい。

活動 2：アートを伝える
わかばリポーターたちから「耳で聴くアート」を伝えられる経験をして、発見があった（発見という言葉自体が視覚よりだと今気づく）。耳で聴くアートは、「伝える人」の個性がより立ち現れてくるのである。これまで体験してきた「目で観るアート」は、観ている作品に神経のほとんどが持っていかれるからか、作品の伝え手本人（解説者・ナレーター・広報担当・コメンテーター・テキ
スト執筆者など）に思いを馳せることはなかった。伝えられた情報を頭に入れつつ、もっぱら目で作品を観ている。いわば「ながら観」である。他方、耳で聴くアートでは、リポーターそれぞれの個性も楽しんでいる自分がいた。声色、語りのテンポ、独特の間合い、掛け合いの妙…。
耳で聴くアートは、伝える人自体が前景化してくるのだ。
「ながら聴き」にならない。リポーターのことも、リポーターが伝える作品のこともイメージしようと脳内がうごめく。この現象をどう生
かすか、伝え手の腕の見せどころである。

活動 3：アートを届ける「耳で聴くアート」のキュレーションにあたって、今回は手厚いプログラムが組まれた。錚々たる顔ぶれの講師によるオンラインレクチャーでは、アートが生み出され、受け手に届くまでの多様な事例を、耳から吸収。並行して行う企画会議では、プロのラジオディレクターらの丁寧な助言で、実際にわかばキュレーターたちが自身の企画を練り上げていく。
「耳で聴くアート」をゼロから企画するにあたって、専門家が伴走するこの仕組みは秀逸だ。実際に形になったわかばキュレーターたちのコンテンツは、自分が想像していた「耳で聴くアート」とは異なる形が多かった。
耳で聴くアートはキュレーションの幅が相当広く、耳で聴くという行為もまた聞き手の想像力を拡張することに気づかされた。添えられた解説テキストの存在が、コンテンツの届き方を大きく左右することも感じた。解説テキストなしの耳で聴くアートは成立するのかなど、興味は尽きない。
来年の耳で聴くアート展が楽しみだ。

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濱田 庄司（ギャラリーコンパ）
幾つかの印象の残った人の物を書かせて貰うとしたならば、まずは講師の藤浩志さんじゃな
いでしょうか。108 のやせ犬・お米で作った蛙、一か月分のお給料を使っての作品などなど、
ドラマティックで聞くアートの中で、なにか今後幾つかのキーワードを伝えていただけるのではないでしょうか。
そして田中みゆきさんについては、私自身の日頃というか日常ごとでもあり、またギャラリーコ
ンパという活動を行なっている中、なにかと考え感じらせられるポイントばかりでした。
椹木野衣さんは、意外なところから気付かせて貰えたこととしてなんと言っても私は、『夢は目では見てない』という当然なことを改めさせられたということです。
受講生の中からとしてはまずは、中尾絵里さんでしょうか。中尾さんは幾つかのコンテンツに出ておられるのですが、彼女独特の個性というか、フワリとしたキャラクターがコンテンツその物に上手く活かされているようですね。
副島大輔さんについては、若者らしいシュールな二人のトークが、なんともと言えなくって面白
く楽しく、後ろから付いて行きたいような気分となったところだったでしょうか。
このような、聴くアートによるコンテンツを聴きながら、今現在考え感じていることは、関わられている皆さんもそうだとは思うのですが、耳で聴くということは他の感覚が無意識のうちに連動をしてしまうんだなとも。それこそ、味覚は嗅覚があってこその旨味を感じるのですから。
でもそこで、聴くアートということを突き詰める研究の深さと面白さを目指しつつ、なにかが見えてくるのではないかという企画なのではないでしょうか。私も、それを見たくもあります。
最後に、このような講師や受講生のコンテンツを聴いていて私自身としては、この年齢で様々な人間というか人はいるのだとは頭では知ってはいるのですが、実際コンテンツを聴きつつ、世の中は広いな、そして自分の知識のなさや、視野の狭さを実感させられることばかりで、この企画へ参加し加えさせていただいたのも、今後のことを考えれば、生きていた時での良き財産にもなるのではとは感じてはいますし、なにかの糧となればとも思ったりもしてはいます。

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Es s ay

アートのモバイル化と孤独について昨年度（2022年度）に引き続き「耳で聴くアート」に取り組んだ。前回同様、今年度も忠聡太さん・鶴田弥生さん
を講師にお迎えしての「わかばリポーター講座」を開講。また今年度から新たに三好剛平さんの力を借りて 6名のゲス
ト講師によるレクチャーシリーズと「わかばキュレーター講座」を開講した。11～ 1月には佐賀県・福岡県・長崎県の 6つの高校を訪ね、主に美術部員を対象に「耳で聴くアート」をめぐるミニレクチャー＆ディスカッションを行った。次年度
2024年度でいったん一区切りの予定である。
さて、この「耳で聴くアート」事業はアートマネジメント人材育成プログラムとして企画・運営されているものの、カリキュ
ラムや目標設定、着地点などはあまり厳密に定めておらず、手探りで運営しながら、内容や方針はそのつど軌道修正されたり後付けされたりしている。
本事業が一体どこに着地するのか、そこにどのような意義があるのか、正直にいえば企画者である私にもよく分からない。したがって本稿では当初「耳で聴くアート」を構想しはじめたときに漠然と考えていたことを記しておこう。本企画の背景にある問題意識は以下のとおり複数の要素が挙げられるが、これらはどれも繋がっているように思う。
まずはアートの「実物志向」「現場志向」への疑問。アートの世界では、実物を見ること、現場に足を運ぶことが良いこと、
大事なこととされることが今でも多い。
そのことに私も基本的には賛同しつつ、一方で、それでは移動の自由を持たない人、持てない人はどうなるのかとの疑問が拭えない。身体的・精神的・経済的・時間的・社会的、様々な理由から移動がま
まならない人はアートの世界から疎外されたままで良いのか。自由に移動できずともアートに触れられる機会を作り、提供することはこれからのキュレーターの急務ではないのか。
次にアートの「リモート化」への疑問。2020年以降、新型コロナ禍のもとオンラインでアートを体験できる機会が急速に増えた。上の問題意識に照らせば移動せずにリモートでアート体験できることは喜ばしいのだが、映像・音声情報の精度が上がるにつれ、それに見合う情報処理速度を保つデジタル機器と通信回線とが必要になってくる。話題がやや逸れるがコロナ禍の下、オンライン授業をしていた折、機器や回線が不十分なせいで途中「落ちて」しまう学生を多く見た。十分な機器と回線を持たない者はどうしたら良いのだろう。また仮に十分なスペックを確保できて展覧会場やライヴ会場をまるで現場にいるかのように精度高くバーチャル体験できたとて、現場優位・実物優位であることには変わりない。
実物・現場情報の代替や補完、つまり二次体験としてのリモート化ではなく、鑑賞者のいる場所がそのまま一次体験の現場となるような鑑賞機会は作れないだろうか。ハイスペックな機器や回線を持てずとも一次的にアートに触れられる機会を作り、提供することはこれからのキュレーターの急務ではないのか。
最後にアート体験の「孤独」さについて。筆者は芸術文化による地方創生を謳う学部に 2016年 4月の開設時から籍を置いている。間もなく 8年経つが教員も学生も端的に「地域疲れ」しているように思う。筆者自身、2000年代初頭より地域活性化の文脈に沿うアートプロジェクトや展覧会を多く手がけ、交流を促したり地域資源を再発見したりと、そのような現場に喜びを感じるからこそ仕事を続けていられるのだが、一方で、いつも「孤独」が足りないように感じている（孤立ではなく）。「地方創生」や「地域活性化」などの文脈で語られるときの「地域」という語から連想されるイメージが広告代理店的あるいはマスメディア的なものに偏っていることからくる強迫観念のせいではないかと感じている。私たちはいつでもどこでも笑顔ではいられない。町づくり、賑わいづくりも良いが、アートの視点に立つならば、それよりも前にまずは人づくりが必要だろう。アートの機能はしっかりと孤独と向き合い、自分の存在を引き受けた上で社会と切り結ぶことにあるように思う。心理的な安全保障を考えても孤独と向き合う時間的・精神的余裕が社会には不可欠なはずだが、今の社会は繋がりすぎるのではないか。見守りと監視・管理とが区別されないまま、私たちは 24時間 365日「見られる」
体制に身を晒されている。アートにおいては、時間と空間を共に体験すること、つまり人々と同期する喜びも重要だが、それと同じくらい孤独な時間と空間を確保できること、つまり人々と同期しないことも重要だ。「耳で聴く」アートは時間と空間を共有せずに孤独の中で体験することを前提に想定しはじめた。といいつつ、この辺りのことはまだうまく言語化できていない。今後また手探りで進めていきつつ何らかの言葉を後付けしていきたい。
花田 伸一（キュレーター / SMAART企画監修 / 佐賀大学芸術地域デザイン学部准教授）

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音声コンテンツ一覧 Au d i o C o n t e n t s
活動 2 ｜  アートを伝える人の育成
中尾 絵里 「カメラ アイ -ネット限定 スペシャルコンテンツ版」

2023年 12月 16日配信

高 沛遙

2023年 12月 16日配信「地域とアートの繋ぎ方－つなぎ美術館インタビュー」

副島 大輔 「見上げる二人」

2023年 12月 16日配信

古賀 隆正 「ヨルノムコウガワ」

2023年 12月 16日配信「耳で聴くアート 2023 リポーター講座ラジオで成果発表展（アフタートーク付）【CROSS FM】」 2024年 1月 24日配信

活動 3 ｜  アートを届ける人の育成
アーティスト piasu / キュレーター 中田さとみ「花火～障害をカミングアウトした夜～」

2023年12月 19日配信

アーティスト 高梨麻梨香 / キュレーター 中尾絵里

「TRANS」

2023年 12月 20日配信

アーティスト 高梨麻梨香 / キュレーター 中尾絵里

「TRANS~作者インタビュー」

2023年 12月 20日配信

アーティスト 森 修 / キュレーター 中尾絵里「『結い』八女津媛女神の思い」

2023年 12月 20日配信

アーティスト 土屋貴哉 / キュレーター 大津信輔

「固有名詞を持たぬ者たち」

2023年 12月 20日配信

アーティスト 土屋貴哉 / キュレーター 穴瀬聖「固有名詞を持たぬ者たち」

2023年 12月 20日配信

アーティスト オレクトロニカ / キュレーター 見藤素子 「耳で聞くアートについて語る」

2023年 12月 20日配信

アーティスト オチボ / キュレーター 見藤素子

「TTC大解剖展」

2023年 12月 20日配信

アーティスト 森﨑澪 / キュレーター 副島大輔

「音沙汰がある」

2023年 12月 20日配信

アーティスト 大石炒飯 / キュレーター 副島大輔

「流れ」

2023年 12月 20日配信「耳で聴くアート 2023 キュレーター講座ラジオで成果発表展【LOVE FM】」

2024年 1月 24日配信「耳で聴くアート 2023 キュレーター講座ラジオで成果発表展 特別編【LOVE FM】」

2024年 1月 24日配信

活動 3 ｜  アートを届ける人の育成  〈レクチャー動画〉
イントロダクション編：三好剛平 × 花田伸一

2023年９月14日配信

ゲスト講師：毛利嘉孝

2023年 9月 19日配信

ゲスト講師：中野仁詞

2023年 9月 19日配信

ゲスト講師：藤浩志

2023年 9月 19日配信

ゲスト講師：田中みゆき

2023年 10月 11日配信

ゲスト講師：川上幸之介

2023年 11月 5日配信

ゲスト講師：椹木野衣

2023年 11月 12日配信

ゲスト講座振り返り編：三好剛平×花田伸一

2023年 11月 22日配信

全体「講師・アドバイザーによる振り返り (仮 )」2023年 2月 公開予定

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事業成果物 We b S i t e / Fl ye r
ウェブサイト

サイトデザイン山口恵美（CW-BAKU inc.）
サイト構築
株式会社 EWM ファクトリー

ht tps:// w w w.ar t.saga - u.ac.j p/s m aar t 2 0 2 3 /受講生募集チラシ

A4 / 両面カラー / 上質 90K
印刷：株式会社グラフィック
デザイン
山口恵美（CW-BAKU inc.）52

講師紹介 N avi g a t o r
活動 2 ｜  アートを伝える人の育成 ～耳で聴くアート放送局

講師

忠 聡太（福岡女学院大学 人文学部 メディア・コミュニケーション学科 講師）
ポピュラー音楽を中心に近現代の文化とメディアを研究する。史資料に基づく基礎的な調査に加えて、音楽イヴェントの企画や素朴な複製技術を駆使したワークショップなどをつうじた批判的なメディア実践に取り組んでいる。福岡女学院大学人文学部メディア・コミュニケーション学科講師。

講師

鶴田 弥生（ディレクター兼ラジオパーソナリティ）
ラジオ番組を中心に音声メディア・コンテンツの企画制作・出演、イベントの企画制作・出演、ライターなど。2012 年起業。2016 年に論文「ローカル番組に関するブランディング・コミュニティの研究」を執筆し MBA 習得、「Best Leadership Award」
受賞。情報発信や音声メディアの可能性、
メディアリテラシー
について若者が学ぶ場としての番組も担当。

活動 3 ｜  アートを届ける人の育成 ～耳で聴くアート展準備室

ゲ スト 講 師

毛利 嘉孝（社会学者 / 東京藝術大学 大学院 国際芸術創造研究科 教授）
1963 年生。社会学者。専門は文化研究／メディア研究。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科・音楽学部音楽環境創造科教授、未来創造継承センター長。京都大学経済学部卒、ロンドン大学ゴール
ドスミスカレッジ MA (Media & Communications)、同 Ph.D. (Sociology)。九州大学大学院比較社
会文化研究科助教授等を経て現職。特に現代美術や音楽、メディアなど現代文化と都市空間の編成や社会運動をテーマに批評活動を行う。主著に『バンクシー』（光文社新書）『ストリートの思想』( ＮＨＫ出版 )、『文化＝政治』（月曜社）、編著に『アフターミュージッキング』（東京藝術大学出版会）、
共著に『芸術と労働』（水声社）『コミュニケーション資本主義と〈コモン〉の探求』（東京大学出版会）等。InterAsia Cultural Studies (Routledge), World Art (Routledge), International Journal of JapaneseSociology (Wiley) などの国際雑誌に論考を寄稿している。

ゲ スト 講 師

川上 幸之介（美術家・キュレーター / 倉敷芸術科学大学 芸術学部 准教授）
倉敷芸術科学大学准教授／キュレーター 主なキュレーションに「1923」「The Third Entity」「ラディカ
ルデモクラシー」「Punk! The Revolution of Everyday Life」「Bedtime for Democracy」「Reinventing
the “F” word: feminism!」ほか。教育プロジェクトでは、ジョン・バルデッサリ、イム・ミヌク、アントン・
ヴィドクル、ホー・ルイ・アン、ジェレミー・デラー、ナイーム・モハイエメンなどと協働。
https://kawakamilabo.com/

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ゲ スト 講 師

藤 浩志（美術家 / 秋田公立美術大学 大学院 複合芸術研究科 教授、秋田市文化創造館館長）
⿅児島⽣まれ。京都市⽴芸術⼤学在学中演劇活動に没頭した後、地域をフィールドとした美術表現を志す。 同⼤学院修了後パプアニューギニア国⽴芸術学校に勤務し、原初的表現と⼈類学、社会学、ヤセ⽝に出会 う。バブル崩壊期の⼟地
再開発業者・都市計画事務所に勤務し、⼟地と都市を学ぶ。全国各地の芸術祭、⽂ 化施設をはじめ、様々な空間でのプ
ロジェクト型の表現を実施。⼗和⽥市現代美術館館⻑、秋⽥公⽴美術⼤ 学副学⻑を経て現職。

ゲ スト 講 師

椹木 野衣（美術評論家 / 多摩美術大学 美術学部 教授）
美術批評家。 山間の秩父に生まれ、京都の同志社で哲学を専攻。 のち東京に移り、1991 年に最初の評論集『シミュレー
ショニズム』(1991 年、増補版＝ちくま学芸文庫 ) を刊行、批評活動を始める。 おもな著作に『日本・現代・美術』( 新潮社、1998 年 )、『戦争と万博』(2005 年 )、『後美術論』(2015 年、第 25 回吉田秀和賞 )、『震美術論』(2017 年、
平成 29 年度芸術選奨文部科学大臣賞、いずれも美術出版社 ) ほか多数。 キュレーションした展覧会に「アノーマリー」( レントゲン藝術研究所、1991 年 )、「日本ゼロ年」( 水戸芸術館、1999–2000 年 ) ほか、監修に『日本美術全集 19 拡張する戦後美術』( 小学館、2015 年 ) などがある。 1985 年の日航機 123 便御巣鷹の尾根墜落事故を主題とする戯曲に「グランギニョル未来」(2014 年 )、福島の帰還困難区域で開催中の “ 見に行くことができない展覧会 ”「Don’t Follow theWind」では実行委員を務め、アートユニット「グランギニョル未来」( 赤城修司、飴屋法水、山川冬樹 ) を結成、展示にも参加している。

ゲ スト 講 師

中野 仁詞（神奈川芸術文化財団［神奈川県民ホール／ KAAT 神奈川芸術劇場］学芸員）
公益財団法人神奈川芸術文化財団（神奈川県民ホール／ KAAT 神奈川芸術劇場）学芸員。キュレーター／第 56 回ヴェ
ネチア・ビエンナーレ国際美術展（2015 年）日本館「塩田千春 掌の鍵」
、横浜トリエンナーレ 2017「島と星座とガラパゴ
撮影：澁谷征司ス」。1968 年、神奈川県生まれ。慶應義塾大学大学院美学美術史学専攻前期博士課程修了。
主な企画に、パフォーミング・アーツでは、音楽詩劇 生田川物語 - 能「求塚」にもとづく（創作現代能、2004 年、神奈川県立音楽堂）、アルマ・マーラーとウィーン世紀末の芸術家たち（音楽・美術、06 年、同）、生誕 100 年ジョン・ケー
ジせめぎあう時間と空館（音楽・ダンス・美術、11 年、神奈川県民ホールギャラリー）ほか多数。 現代美術展では、神奈川県民ホールギャラリーにて、塩田千春「沈黙から」(07 年 )、小金沢健人「あれとこれのあいだ」（08 年）、「日常／場違い」（09 年）、「デザインの港。
」浅葉克己（09 年、10 年）、泉太郎「こねる」（10 年）、「日常／ワケあり」（11 年）、さわひらき「Whirl」（12 年）、八木良太「サイエンス／フィクション」（15 年）、大山エンリコイサム「夜光雲」（20 年 -21 年）、「ドリーム／ランド」(22 年 -23 年 )。 KAAT 神奈川芸術劇場にて、「日常／オフレコ」（14 年）、「突然ミュージアム」（15
年、16 年）、塩田千春「鍵のかかった部屋」（16 年）、「詩情の森」- 語り語られる空間＆オープンシアター（17 年）、さわ
ひらき「潜像の語り手」（18 年）、小金沢健人「Naked Theatre- 裸の劇場」(19 年 )、宮永亮「KAA10」（20 年 -21 年）、
冨安由真「漂泊する幻影」（21 年）、志村信裕「游動」（21 年）、
鬼頭健吾「Lines」(22 年 )、アトリウム映像プロジェクト（15年‐）。ほか、塩田千春（那覇市立なはーと、21 年）、コネクションズ－さまざまな交差展（小田原三の丸ホール、22 年）。

ゲ スト 講 師

田中 みゆき（キュレーター / プロデューサー / アクセシビリティ研究）「障害は世界を捉え直す視点」をテーマにカテゴリーにとらわれないプロジェクトを企画。表現の見方や捉え方を障害当事者や鑑賞者とともに再考する。近年の仕事に映画「ナイトクルージング」（2019 年）「
、音で観るダンスのワークインプログレス」（2017-2019 年、KAAT 神奈川芸術劇場）、「ルール？展」（2021 年、21_21 DESIGN SIGHT）、展覧会「語りの複数性」（2021 年、東京都渋谷公園通りギャラリー）など。ACC の助成を得て 2022 年 7 月から 12 月までニューヨーク大学の客員研究員としてニューヨークに滞在。2025 大阪・関西万博 日本館基本構想クリエイター。
東京工業大学リベラルアーツ教育研究院非常勤講師。

モ デレ ー ター

三好 剛平（三声舎代表）
福岡から文化芸術にかかわるプロジェクトを中心に企画・制作、執筆等を行う。アジア映画の上映・交流企画「Asian
Film Joint」主宰 (2021 〜 )。福岡〜九州のアート・カルチャーシーンを発信するラジオ番組「明治産業 presents OUR
CULTURE,OUR VIEW」製作・出演 (2018 〜 ) ほか。

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全体

アド バ イ ザ ー若林 朋子（プロジェクト・コーディネーター／立教大学大学院 21 世紀社会デザイン研究科特任教授）
デザイン会社勤務を経て、英国で文化政策とアートマネジメントを学ぶ。1999 ～ 2013 年公益社団法人企業メセナ協議会に勤務。プログラム・オフィサーとして、企業が行う文化活動の推進と芸術支援の環境整備に従事。在職時からメセナ活動の評価について調査・研究を重ねる（エピソード評価・ピアレビュー）。2013 年より個人事業主。各種
撮影：安田有里 Ⓒ Ko Na design

事業の企画・コーディネート、助成プログラムの企画開発・審査、調査研究、芸術文化団体や公益法人の運営支援、自治体の文化政策支援などを行っている。社会人大学院では文化政策、非営利法人制度、助成と評価の授業を担当。

アド バ イ ザ ー

濱田 庄司（ギャラリーコンパ）「ギャラリーコンパ」は、視覚障がい者と晴眼者が、目の見える見えないといった互いの個性を活かし合い、共に語らいながらアート鑑賞を行うワークショップである。市民活動として 2005 年に始動し、主に北部九州の美術館やギャラリーで年３、４回のペースで開催している。

テ クニ カル サ ポ ー ター

江頭 宗次郎（ノギ「コーヒー無料の作業場」主宰）
98 年生。21 年佐賀大学経済学部経営学科卒業。佐賀大学在学中にアカペラライブや学生で語り合う定期 YouTube
ライブ「語らい会」を企画。22 年「ちくごアートファーム計画 2021 はたらくアート」オンライン配信サポート担当。
「SAGA-DAI-HATSU ART PROJECT」インタビュー映像の撮影・編集担当。

広 報 アド バ イ ザ ー

副島 大輔
1999 年生。佐 賀 大学芸 術 地 域デザイン学部卒業後、佐 賀市内の Web 制作会社でディレクターとして勤務中。
SMAART には大学在学中に受講生として参加経験あり。

企 画・監 修花田 伸一（キュレーター / 佐賀大学 芸術地域デザイン学部准教授）
1972 年福岡生。北九州市立美術館学芸員、フリーを経て 2016 年より現職。主な企画『6th 北九州ビエンナーレ～ことのはじまり』『ながさきアートの苗プロジェクト 2010 in 伊王島』
『街じゅうアート in 北九州 2012 ART FOR
SHARE』『ちくごアートファーム計画』『佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート』。企画協力『第 5 回福岡アジア美術トリエンナーレ 2014』『釜山ビエンナーレ 2014 特別展』他。

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佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート 2023
令和 5 年度

文化庁

大学における文化芸術推進事業

耳で聴くアート～オーラルコミュニケーションを核としたアートマネジメント人材育成事業

主催：佐賀大学芸術地域デザイン学部
協力：佐賀大学美術館

後援：LOVE FM、CROSS FM

佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート事務局

令和 5 年度企画運営スタッフ

花田伸一（キュレーター / 芸術地域デザイン学部准教授）
甲斐 夕加里（企画運営スタッフ）

江頭宗次郎（テクニカルサポーター）
副島 大輔（広報アドバイザー）
芸術地域デザイン学部総務

佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート 2023：耳で聴くアート 記録集
発行日編
写真 長野聡史（長野聡史写真事務所）

デザイン
発2024 年 2 月

集 花田伸一 / 甲斐 夕加里※ pp. 11（下 3 枚）, 18 , 19 , 20 , 22 , 23 , 25 , 28 , 35（下 2 枚）山口 恵美（CW-BAKU inc.）

行 佐賀モバイル・アカデミー・オブ・アート事務局
佐賀大学芸術地域デザイン学部〒 840-8502

佐賀市本庄町 1 番地℡：0952-28-8349

公式 Web サイト

https://www.art.saga-u.ac.jp/smaart2023/© 佐賀大学芸術地域デザイン学部 2024

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