音音楽学科

音 楽・音 響デ ザインコ ー

大 阪 芸 術 大 学ス

音の可能性が劇的に広がっている今、音楽学科も新しく生まれ変わりました

EW!

楽

2

音

響 デ ザ イ

ー
コ

音

・

音楽
学科

ス

SUPER Nン

今、「音」は、音楽業界を超え、アート、
メディア、ゲーム、スマホ、交通、商業施設など、さまざまな場所で力を発揮しています。
アプリのタップ音は生活をちょっとだけ楽しくし、音のエンジニアリング技術の進歩は、
新しいエンターテインメントとの出会いを格段に増やしています。
「音」の可能性や価値は、
どんどん膨らんでいるのです。

大阪芸大の音楽学科は、多彩な領域で活躍できる「音のスペシャリスト」を育てるため、プログラムを一新しました。
3

音はさまざまな場所で求められるようになりました。
大阪芸大の音楽学科には、その広がりに対応できる「4つの学びの柱」があります。
50年以上の歴史をもつ音楽学科が スーパーニュー な理由は、幅広さへの対応力にあるのです。

プ
ロ
デ
ュ
ー
ス

ア
ー
ト

音
響
デ
ザ
イ
ン

作
曲

音を仕事にするために、必須の力を身につけることができる

音から未来を切り開く「サウンドアート」を学ぶことができる可能性が広がっている分野。
仕事に直結する力を蓄えることができる

独自のメソッドで基礎を身につけ、「作曲力」を高めることができる

音を仕事にするということは、音を通じてコトやモノを

アートは絵やイラストなどビジュアルで表現するもの、音響によって最適な音を届ける SR、映像コンテンツに作曲力は、たとえ作曲家をめざさなくても、音の世界でプロデュースすることです。音楽学科では、その仕事内と思っていませんか？ 最近は音とテクノロジーを掛け効果音などをつける MA。これらの職種は音響の世界は必須のスキルです。
「楽譜の読み書き」が苦手な人も容を理解できるとともに、音楽ビジネスで必須の著作権合わせ、音の空間そのものが新しい体験となる「サウンで今、注目されています。大阪芸大では音響デザインといるかもしれませんが、大阪芸大では入学時に読めなくや契約に関する仕組みも伝授。実社会で生きる学びを、ドアート」に注目が集まっています。大阪芸大では最前エンジニアリング、いずれの授業も実践的で、まさに手ても心配なし。独自のメソッドで、３カ月で読み書きが国内外で活躍するプロデューサーが直接伝えます。

線のサウンドアーティストから直接学ぶことができます。

に職をつけることができます。

できるようになります。

45

高田 耕至 音楽学科長
作曲家、音楽プロデューサー

学科の方針
意識改革をしよう!

音楽業界のあり方が大きく変わり、音や音楽が求められる分野が広がっ

創作や仕事の現場に学びがリンク

2つの車輪を回していこう創造の場では、音楽性を高める「音従来の研究や基礎に新たなカリキュています。今の社会に通用する、時楽のフィジカル」面のほか、「プロ

ラムが加わります。これにより、在代に合った学びが必要。まずは、意

デュース」面の力も身につけること学中に学んだ内容や自分の音楽性

識を変えていきましょう。

が不可欠です。プロをめざすなら 2が、実社会にリンクしていきます。

つの車輪を回していきましょう。

音楽学科の学科長は、現役の作曲家や音楽プロデューサーとして、
放送・通信音楽などで幅広く活躍している高田耕至先生。
スーパーニューな音楽人になるための学科の方針を聞きました。

6

7

プ
ロ
デ
ュ
ー
ス
スキルよりも大事な“音楽への姿勢”とは何だろう音楽を学んだ先に広がっているのは、

新しい音楽学科がめざすのは、音や音楽を社会に生かしていけるようになること。
そのために必要になる、
音楽プロデュースの考え方とは？

音楽学科のスーパーニュープログラム
楽譜を読み込む力や著作権の知識など、独自のメソッドで基礎力をつけ音楽を社会に生かす着実な力になっていきます。

ん。時代とともに音楽業界のあり方も作曲

大きく変わり、音や音楽の世界は今、す。だから、今こそ意識改革が必要。

姿勢やチャレンジする勇気はもっと大ソッドで基礎力をつけながら、創作や仕事の現場に強力にリンクする学びが（体系）
2種類のスキームの車輪
プロフェッショナルの領域では、音楽的な能力を高めていくだけでなく、プロデュースのスキームという車輪を回していくことが必要です。

レコー
ディング

音楽的
専門能力の
向上

独自メソッドの基礎力

すが、その前に音楽に取り組む真摯な

新しいプログラムでは、独自のメ楽譜を読み込む力、著作権の知識など

音楽
プロデュース

音楽的素養やスキルはもちろん大切で切です。

2 つの車輪を回しながら、！
しょう
音楽を楽しみま

た先に、多様な道が広がります。それらはそれぞれが大きくリンクし、

ミュージシャンの道だけではありませ

社会の色々な分野で必要とされていま

音楽のプロをめざすなら
２つの車輪を回していこう

音響
デザイン

環境の整備
情報収集と
分析力

音楽工学
サウンド
アート

始まります。あらゆる創造の場で必要となるプロデュースの実質を理解でき、

音楽の
フィジカル
スキームの
車輪
実演、
ライブコンサートの実施

音楽作品の権利や演奏家の権利のことも学べます。

現象学的社会学から見た
プロデュース論作品制作

原盤と原盤権プロデュース
プレゼンテーション
スキームの
スキルなど
車輪

チーム編成
（マネジメント）
音楽業界の基本的な仕組み

また、大阪芸大には芸術に関するさ

著作権と
著作隣接権
etc...

まざまな学科があります。音楽に必要な “自分軸”を磨くには、他分野とつ「音楽のフィジカルスキームの車輪が曲や演奏に付帯する著作権や著作隣接ながる“横軸”が不可欠。横軸という他

F1 マシンとドライバーなら、プロ権のことを学んでいないことは、「車学科とのコラボを意識した学びを展開

デューススキームの車輪は、メカニッの運転は上手なのに、交通ルールを知していきます。そう、ここは究極の理クやマネジメントチームのようなもの

らないまま公道に出るのと同じ」こと

想環境なのです。

です。レースをするにはどちらも欠かだとか。どちらの車輪も回せるよう、せません」と、高田先生。とりわけ作

しっかり学び、音楽を楽しみましょう。

大好きな音楽でどう社会に貢献していくか、大阪芸大で一緒に考えていき
ましょう。

8

東京・渋谷にある高田先生のスタジオにて。「大規模なスタジオでの仕事も大切ですが、これからの時代はPCほかさまざまなデジタルツールを使い、個人の空間で音楽を制作できるスキルを身につけていくことも必要です」

授業で使っている資料。著作権の知識をはじめ、今の時代ならではのリアルな情報に触れられます。

9高田先生が担当している授業をちょっぴり公開。
音楽プロデュースの実践方法やさまざまな権利のこと、
放送・通信用音楽の制作についても学べます。

音楽にかかわるすべての人に必須の知識！
音楽プロデュース論／
情報音楽論

音楽プロデュースとは何か、なぜ必要 な の か が わ か る の が「 音 楽 プ ロ
デュース論」。そこから発展させた「情報音楽論」は、社会やテクノロジーといった面から音楽を俯瞰。音楽行動が引き起こすさまざまな社会経済問題などを取り上げ、その解決策を問います。
作曲する人、演奏する人など、音楽にかかわるすべての人に必要な著作権や著作隣接権の知識も学べます。

プロデュースとは何か？がわかる!
プロデュース力とは、時代やマ

ミ ュ ニ テ ィ ー の 中 で、 プ ロスとの接点を最大限に具現化しデュースという見えない実体力ていく力のこと。また、それにはどこに存在するのでしょう

よって形成された共同体社会やか？ 授業では、図や具体例を挙

共同体感覚の維持を目的としてげながら、その力が及ぶ場所やいます。実演家を中心にしたコ

プロセスを解説していきます！

なる
今後のためにことを楽しく学べます！

これまでの経験、
みんなにシェ
アします！

放送・通信用音源を実践でつくる
作品制作演習番組のオープニングや BGM など、商業音楽を制作する実習。作品の制作をとおして、音楽をいかに実践の仕事にアダプト（適応）させていくか、そのルールや手法を学びます。
「ミック
スを向上させるためのモニターチェッ
クの方法」や「コンピュータのグリッ
ドテンポと人間の演奏のゆらぎについ

高音
本楽
・
音
美響
玖デ
さザ
んイ
ン
コ
ー
ス
商業音楽に
ついて、
一人ひとりに指導しますて」など、高田先生の経験に基づいた
貴重なアドバイスやお話を聞くこともできます。

スキルが、身につくほかも音楽業界の話聞けます

高田先生ってどんな人?
アーティスト活動からプロデューサーまで、
最前線の音楽制作を熟知
作曲、編曲などの仕事を経て、いち早く「放送・通信音楽」に着目し、業界での立ち位置を見出した高田耕至先

作品や演奏の権利についても学べる！

生。現役の音楽プロデューサーであり

高田 耕至 音楽学科長

ながら、音楽学科長に就任したことも作曲家、
音楽プロデューサー

あり、これからの音楽人は「音楽」と「ビジネス」の両輪を回すことが重要と考えています。担当する「音楽プロデュース論／情報音楽論」には、高田先生が考える「ビジネスの車輪」の要
素がぎゅっと詰め込まれています。

10『Post Classical 〜起・承・転・結〜』（フジパシフィックミュージック）

作曲家、音楽プロデューサー。元ビクター
ミュージックアーツプロデューサー。現ソウルエミッション代表取締役。2003
年、音楽ユニットVitarise（ビタライズ）でデビュー。TBS「スーパーサッカー」、
フジテレビ「F1 グランプリ〜 Truth 〜
RESONANCE-T MIX」、NHK総合テレ
ビ「NHK 海外ネットワーク」など各種
テーマ曲も多数制作。

11独創的な音楽と先端テクノロジーの融合によって生まれる、
新たな聴覚体験。
サウンドアートの最前前を走るevala先生が、新たな音楽表現の世界へ導きます。

アートevala 先生

音楽家、サウンドアーティスト

オーディオビジュアル・インスタレーション。韓国ACC展覧会「Otherly Space/
Knowledge」にて、70mのLEDビジョンで発表されました。
『Womb of the Ants』（Asia Culture Center, Gwangju Korea ／ 2018 年）

国内外で活躍する evala 先生。美術館や劇場のみならず、企業とのコラボレーションも多数行い、アート作品の可能性を広げています。

目を閉じ、耳をすませて、社会を音から思考し、創造しよう。

Synesthesia Labとコラボレーションした作品。44の振動子を組み込んだイス型の装置に身を委ねると、音と振動、光に全身が包み込まれていきます。体験者の体そのものがメディウム（媒介）となる新たな音楽体験を提案しています。
『Synesthesia X1 – 2.44』（Media Ambition Tokyo, 東京・六本木／ 2019 年）Ⓒ Synesthesia Lab ／ photograph by Atsuhiro Shirahata

スタジオやホールを飛び出し、社会を “ 目に見えない音 ” から思考し、創造することが、今、世界中で強く意識されはじめています。その領域は美術
館や公共空間、プロダクト、都市計画などさまざま。そこに必要なのは、音楽家による新しい作曲方法です。目を閉じて、世界に耳をすますことで育まれる知性や感性があります。楽譜だけに依存せず、“空間の作曲”という概念「インビジブル・シネマ(耳で視る映画)」をコンセプトに、2020年1月にスパイラルホール(東京・表参道) で世界初上演し、大きな話題となった作品。第24回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞を受賞しました。
『Sea, See, She ーまだ見ぬ君へ』（スパイラルホール、東京・表参道／ 2020 年）

12

クリエイティブ集団 Rhizomatiks とダンスカンパニー ELEVENPLAY によるパフォーマンス作品で、evala先生が音楽を手がけています。2015年に行った試みをアップデートさせ、COVID-19以降の鑑賞環境や、オンライン・オフライン双方に対応した表現モデルを新たに構築。2021年に公演しました。

くり出し、時空を旅するような音響体験ができます。

（スパイラルホール、東京・表参道／ 2021 年） 写真提供：ライゾマティクス『border2021』『Acoustic Vessel ”Odyssey” 』（SXSW, Austin U.S.A ／ 2018）

SONYによる空間音響技術「Sonic Surf VR」とコラボレーションした作品。プロ
グラム制御された576個ものスピーカーが、3次元空間上にトンネル状の空間をつと先端技術をベースに、サウンドアー
トを探求していきましょう。

13evala先生の監修のもと、さらに進化した音楽表現を追求できる場として「実験ドーム」が生まれ変わります！
新しい空間で実際の作品制作のプロセスを、その発想法から共有していきます。

従来のスタイルを越えた活動に、
大きな未来がある「近い将来において、ポップミュー

evala 先生。サウンドで社会とつながジックは人工知能がヒットチャートをり、新しい世界を切り開く可能性が広占めていくでしょう。
そのような現在、がっています。
「これからの音楽家は一方で、美術館や公共空間、プロダク

スタジオワークにとどまらず、新しいトから都市計画まで、社会を『目に見視座で動くことが大切です。従来の音

えない音』から思考し創造することが、楽家のスタイルを越えた活動に、大き世界中で求められはじめています」と、な未来があるのです」“音”で体感温度が上がる？新しい聴覚体験をレクチャー
体験入学での講義と作品体験
サウンドアートの制作プロセスや発タから構築した、など驚きの制作秘話

想法を evala 先生から直接学べる実が満載。実験ドームでは、東京・銀座

践的授業が本格始動する 2022 年を前にある GINZA SIX ガーデン（屋上庭に、体験授業が行われました。先生に園）に展開した空間音響作品を披露。

よる作品紹介では、大手ゲームメー

多層的に構成されたサウンド空間に、

カー SEGA の新しいサウンドロゴは、「湿地帯にいるみたいな暑さを感じる」

目の生態反応を音声化した膨大なデーといった感想も上がりました。

香川県丸亀市にある330年余の歴史をもつ日本庭園を舞台にした「音」だけの展
覧会。日本の自然観を「音」
から呼び覚ますかつてない試みを、サウンドアーティ
ストのパイオニア鈴木昭男
氏と共に展開しました。
『聴象発景』（中津万象園、香川県丸亀市／ 2019 年）

evala先生ってどんな人？
実験ドームが先端音楽の発信地に生まれ変わる！

新しい音の可能性を提案するアーティスト
先端テクノロジーを用いた「サウンドアート」の最先端を走る evala 先

さらに進化した音楽表現を追求でき生。
「目で視る」アートの世界に、「耳る場として、実験ドームが改修されます。新しいドームでは、evala 先生に

evala 客員教授

よる実践的プロジェクトがスタートす

音楽家、
サウンドアーティスト

る予定。新作公演の場とするべく、そ新たな聴覚体験を創出するプロジェクト「See by Your
Ears」主宰。立体音響システムを駆使し、独自の“空間的作曲”により先鋭的作品を国内外で発表。2020年「インビジブル・シネマ（耳で視る映画）」をコンセプトにした『Sea,See, She ―まだ見ぬ君へ』を世界初上映し、第24回文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞を受賞。

れに向けた機材の設置や調整、作曲に
立体音響の制作など、そのプロセスを間近に見て学べます。

14

で視る」という考え方を提案。劇場で「音だけの”耳で視る”映画」を発表するなど、新しい音の可能性を探究しています。発表の場は美術館や劇場、企業や公共空間など、多様なところに派生しています。

広大な日本庭園での展覧会『聴象発景』
を疑似体験できる、最新鋭のバイノー
ラル技術を用いたヘッドフォン観賞用の空間音響アルバム。国際賞プリ・エ
レクトロニ 2021 Digital Musics ＆Sound Art部門の栄誉賞を受賞。
『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』
（RittorBase Records ／ 2021 年）

15

音
響
デ
ザ
イ
ン

社会生活の
いたるところに需要があり、注目されている
音響デザイン分野。
最新の音響技術も学べます。

メディアの音楽や効果音のほか、ゲームや映画、工業製品など、社会のあらゆるところで求められています

DAWや音楽プログラミングを学ぶ
音楽・音響デザイン
1 年次と 2 年次の授業です。音そのものに注目して、音楽・音響デザイン

音楽のもとになる「音」とは何でしょ

今、音や音響デザインは、社会のあらのさまざまな手法を習得していきまうか。音は、その瞬間にしか存在しな

ゆるところで求められています。映像

す。DAW を使って音符を書かない作

い生き物のようなもの。生み出されるに重ねるフォーリーサウンド（効果音）

品を制作するほか、
プログラムを組み、音も、それを聞く行為も、一回きりのやゲームの音、家電の音、駅やお店にアルゴリズムを用いて PC にしかでき貴重なものです。一つひとつの音と向流す音楽など、分野もさまざま。音のない作品制作などを行います。音に向き合い、対話していけば、それらが音

エキスパートとして、ぜひ自分の道をき合うことで、自分と音楽というもの楽になり、作品にもなっていきます。

切り開いてください。

の関係や音楽性を考察する機会にもなります。
作品は学科の恒例イベント「秋の電子音響祭」で発表することも。なお、石上先生は 3 年次以上の「芸術工学」の授業も担当し、メディアアー
トに関する講義も行っています。

石上 和也 先生
電子音響音楽作曲家、即興演奏家

石上先生ってどんな人?
海外でも作品を発表
コンサート主催にレーベル主宰も「電子音響音楽」という、少し不思議な音の世界で活躍する石上先生。リズ
ムやメロディーがなくても OK、とい

電子音響音楽、実験音
楽、サウンドアート、
ノイズ・ミュージック
などの領域で活動を行う。DR ドイツ公共放
送からの委嘱作品制作
をはじめ、ICMCなどの国際会議・国際電子音響音楽祭で作品を上演。コンサート・ライ
ブイベントの主催や音楽レーベルも主宰し、これまでに100タイト電子音響音楽作曲家、ル を 超 え る 作 品 を リ
即興演奏家
リース。

准教授

その秘訣を体得できる授業「音楽・音16

音楽・音響デザインコース
藤本 帆乃佳さん

石上 和也

う、
とても自由な音楽を生み出します。
響デザイン」を担当しています。

に音響系の仕事、
興味があってこの学科 を選 び ま し た！

『canceller X』（KYOU RECORDS ／ 2017 年）

17社会生活のさまざまな場面で求められている「音」。
まだ見ぬ分野を開拓していきましょう。

世界の若者を魅了するゲームにも公共の場にもあふれる「音」

音響による空間芸術!?
最適な音を届ける立役者です自動車
電気自動車の走行音など

メディア映像
コンテンツ
アプリ

家電

ゲーム

ライブなどで「音の拡声」のため、える……といったように、SR は自然

積極的に音を出す目的で音響システムに音を出すイメージです。まさに音響を扱う PA（Public Address）。そのによる空間芸術で、オペラやピアノ、

PA のなかで特に音楽的要素が強いもオーケストラ、あるいは屋外でのジャの を SR（Sound Reinforcement）

ズフェスティバルなど、求められる場＝「音の補強」と呼びます。たとえば、がどんどん増えています。SR エンジ

野外コンサートなのに、まるでコン

ニアは最適な音を聴衆に届ける陰の立

サートホールにいるように音楽が聞こ役者なのです。

駅・店舗
などの空間

映画やドラマ、ＣＭなど、あらゆる映像につける音

起動や操作音など

空間芸術 ともいわれる
注目の音響分野、SRも学べます。

駅構内の音楽やほどよい雑音のデザインなどスイッチのオンオ
フの音、仕上がったときの音楽など

効果音やテーマ曲など
見関係の
音楽と一
ンルにも
ャ
ジ
ない
はかか
響
音と音
ます！
わってき

建築
建設中の音のデザインなど医療
実際に音響機材を
設営して、
聞こえ方を
チェック！

医療機器の音やリラクゼーションの音楽など

ＭＡや空間音響も学べます！

SRを実践的に学べる

映画やドラマなどの映像コンテンツに効果音やナレーションなどをつけてステージ音響実習

い く 仕 事 を「MA（Multi Audio）」

小さなホールでのクラシックコンといいます。このＭＡを学べる授業が「音」と聞いたとき、うるさいものとのもまた「音」です。音のあり方を設あるほか、電子音楽の歴史のなかで注捉える人もいるかもしれません。でも計するサウンドデザイナーや、ゲーム目されてきた「空間音響」も学べます。

世界の若者を虜にするゲームは「音」などの演出音をつくるサウンドプログ

空間での音の響かせ方をデザインするでドラマチックに盛り立てられていま

ラマーという仕事も引く手あまた。

もので、実験ドームの多次元立体音響

すし、アプリのタップ音や家電の操作「音」の価値は上がり、「音」の可能性システムもそのひとつです。

音など、生活の何気ないシーンを彩るは増しているのです。

18

長 将司 先生
音響家

お客様に聞こえる
音をオペレートする重要な役割です

サートから野外ロックフェスまでライ
ブは多種多様。授業では、多彩な楽器
編成と会場を想定して、マイクやス
ピーカー、エフェクターなどの機材を設置して SR を実践。音の方向や音量、音質を整えデザインします。

19

音楽学科では、現役の作曲家が音楽の基礎を教えます。入学時に楽譜を読めなくても大丈夫。楽譜の読み方をゼロから教え、
前期の終わりには五線紙に曲が書けるような指導をしています。

作
曲

クラシックの曲を書いて基礎を身につける
音楽制作演習 1・2／作品制作演習
一人ずつアドバイスをいただけるので、進むべき方向が見えてきます

ソナタ形式の作品など、五線紙にク
ラシックの曲を書いていくことをとおして、曲の仕組みや曲づくりのルールを理解し、音楽の基礎力を身につけます。授業では楽曲分析も行います。4
年生ではオーケストラの作曲に挑戦す

音楽・音響デザインコース

る学生もいます。

川口 萌日さん

つくった曲はさまざまに展開され、総合的な力を高めていきます。

田中 久美子 先生

その1

作曲する

発表する

クラシックの楽曲を授業で作曲。ソロだけでなく、アンサンブルの楽曲に挑戦することも。

作曲した作品を発表する場があります。曲は演奏学科の学生が演奏し、多くの人の前で披露されます。自分がつくった曲を客観的に聴くことで、新たな気づきもあるでしょう。

その2

録る

作曲家

演奏された楽曲を録音し、音源にまとめます。
最新のデジタルミキサーを使って、学生がレ
コーディングしていきます。

田中先生ってどんな人?
曲の仕組みを理解することは、音楽のあらゆる仕事の基礎になります。

20

国内外で100作品以上が出版
世界に音楽を届ける作曲家

作曲は、建築と似ています。ルールてください。曲づくりに悩む場合も、

日本にいながら国内外で作品を発表が存在し、部品（音）を理論的にあて一人ひとりに合わせて、どう展開してする、作曲家の田中久美子先生。大阪

はめていくことで、おのずと方向性がいくかを一緒に考えます。

芸大では作曲の仕方を教えています。

見えてくるからです。大学に入学した曲の仕組みを理論的に理解することめざすのは、作曲家の育成だけではあころは楽譜を読めない学生もいますは総合的な基礎力となります。
それは、りません。音響クリエイターになるたが、1 年生のときに基礎として楽譜を音楽に関するさまざまな仕事の土台にめの基礎力も養うことができます。

読む練習をしますから、どうぞ安心しなるのです。

田中 久美子 教授
作曲家

作曲家。池内友次郎（東京藝術大学名誉教授）、エディット・ルジェ（フランス国立パリ高等音楽院名誉教授）に師事。第 1 回ランベルサール国
際吹奏楽作曲コンクール・ア
ルトサキソフォン協奏曲部門
第 1 位。100 曲以上の作品が国内外で出版。自衛隊音楽隊から委嘱された作品もある。

上／新作オペラ『扇の的』を作曲、2014 年 5 月初演。右／吹奏楽のための『讃岐ラプソディー』
田中久美子作曲（ロベール・マルタン出版社より楽譜出版。2016 年フランス音楽連盟主催 吹奏楽
コンクールの課題曲に選定）

21

実践型の
実践型の
学び

学び

歴史

カリ
カリ
キュラム

歴史

大阪芸術大学の音楽学科は、

キュラム

音の未来をリードし続けて50年以上。
パイオニアかつ革新者のDNAは、

施設
施設
設備
設備

現在の音楽学科にも受け継がれています。

卒業生

EW!

SUPER N

日本の電子音楽教育の先駆けだったことを知っていますか？

職業
職業
資格
資格

卒業生

にはワケ がある！

22

学費
学費
奨学金

奨学金

アクセス

アクセス

実践型の学びやボーダーレスな施設・設備、
そして、ここから巣立ち、音の世界で多彩に活躍する先輩たち。音楽学科がSUPER NEWである理由が、
すみずみまで詰まっています。

23

実践型の
実践型の
学び
学び

実践型の学びが充実。 経験を重ねて社会を生きていく力を 蓄えよう

大阪芸大の音楽学科には、知識を力に変える実践型の学びがたくさん。
イベントで音響卓を操作したり、アーティストとともに活動したりすることで、社会で実際に仕事をしていく力が養えます。

サウンドアートの最前線の体験をシェア

evala先生体験授業

空間的作曲で、先鋭的なサウンド
アート作品を国内外で発表する evala
先生。2021 年は体験入学などで特別講義や作品体験が行われました。先生が銀座のビルの屋上庭園に手がけた“音だけで熱帯雨林が体験できる ”
空間音響作品については、実験ドーム
で披露されました。音で空間が変わる
不 思 議 な 感 覚 を シ ェ ア し ま し た。

2022 年からは本格的に授業がはじまり、実験ドームを舞台にした新作公演に向けて、演習形式の授業を予定しています。

「新しい音」を発信していく

秋の電子音響祭
電子音楽教育の先駆けとして、大阪

イブ配信で再現することにチャレンジ

芸大が 15 年以上も行っている電子音しました。有志での参加ですが、学年

響音楽の祭典。世界各地から集まったの枠を超えて学ぶことができます。

世界的奏者の「音」を学び、収録する！

作曲した作品を演奏学科とコラボ

公開講座

作曲作品発表会

第一線で活躍する音楽家の特音楽学科の学生が授業で作曲

ブルやカルテットなどさまざま。

別授業を行っています。ベル

した作品から優秀作を選抜し、学生が主体となって会場の音響

ギー「聖バーフ大聖堂」のオル演奏学科の学生が演奏するコン

システムを組み、さらに、演奏

ガニストを務めるエドワード・サート。楽曲はピアノソロのほを録音して音源にすることも。

ドゥギーストによるコンサート

か、ヴァイオリンとのアンサン

多層的な学びの場です。

を開催したことも。コンサートのための音響や録音も、学生が実習として行います。

公募作品の発表や、電子音楽のライブ
パフォーマンスなどが行われます。メ
イン会場は、大学内にある直径約 15ｍのドーム空間「実験ドーム」で、これまで数多くの多次元立体音響の実験が行われてきた施設です。学生たちが音響システムを組み、2020 年はその魅力をより多くの方に届けるため、ラ

24

25

歴史
歴史

日本の電子音楽教育を 50年以上リード！
常に音の未来を切り開 いています

日本の大学で初めて電子音楽スタジオを設置した大阪芸術大学は、
まさに先端音楽教育のパイオニア。
その歩みは50年以上とどまることがなく、常に音の未来を開拓しています。

大阪万博でエレクトロニクス技術を結集した「鉄鋼館」が披露される（1970年）

社
会
背
景

テレビ
放送
開始

NHKに
電子音楽
スタジオが
設置

「鉄鋼館」は武満徹を演出プロた。1,008 個 の ス ピ ー カ ー がデューサーに、当時の世界最新

天井や床下、壁に配され、ホー鋭の音響設備が配されたパビリ

ル全体が巨大な楽器に例えられオン。電子技術を用いた音楽のました。この展示に影響を受けさまざまな成果が発表されました音楽家が多数います。

鉄鋼館の建物は、現在も「EXPO 70
パビリオン」
として公開 !

（1953年） （1954年）

写真提供／大阪府

1960

日本の電子音楽の黎明期

大
阪
芸
大
・
音
楽
学
科
の
歩
み

『聴象発景 in Rittor Base – HPL ver』
（RittorBase Records ／ 2021 年）

シンセサイザーの台頭（80年代）所在地：
大阪府吹田市
千里万博公園1970
日本の電子音楽の発展期

1968

日本の大学で初めての電子音楽スタジオが誕生

景 in Rittor Base – HPL ver』

視る映画）」をコンセプトにしが国際賞プリ・アルスエレクト

ポピュラー音楽にも用いられ、た作品が第 24 回文化庁メディロニカ 2021 で栄誉賞を受賞。

作曲や効果音制作に使用。

ア芸術祭アート部門優秀賞を、いずれも音楽学科の evala 先

また空間音響アルバム『聴象発生による作品です。

1980

1981

多次元立体音響施設「実験ドーム」が登場

電子音楽の発展期にあたる 1968 年、

地上 8 階、地下 3 階の建物に多彩な

日本の大学で最初の電子音楽スタジオ

施設を内包した芸術情報センターが学が大阪芸大に誕生しました。NHK 電内に竣工。この中に、多次元立体音響

子音楽スタジオのチーフエンジニアのシステムを備えた「実験ドーム」が登ほか、日本の電子音楽を牽引していた場しました。先進的な音と映像の制作

プロが教員に着任。先端音楽教育を行かつ発表の場となっています。

いました。

音のアート作品が芸術文化賞に選ばれる「インビジブル・シネマ（耳で

〜

1950

『Sea, See, She
ーまだ見ぬ君へ』（スパイラルホール、
東京・表参道 ／2020 年）

2000年代〜

2021

音楽で社会とつながる視点から、
プロデュースやサウンドアートも学べる新生学科に。
時代とともに音の可能性が変わるなか、
新しい時代と社会に対応できる学科へ
生まれ変わりました。学科長は作曲家
や音楽プロデューサーとして幅広く活

1971年に音楽教育学科が設置
音楽の指導者を育成する音楽教育学科が設置されました。現在は音楽学科の中の音楽教育コースに受け継がれています。

26

躍している高田耕至先生。国内外で注目を集めるサウンドアーティストのevala 先生からも直接学べます。

27

施設
施設
設備
設備

スケールもレベルも段 違い！
インスピレーションを形 にする環境が整います

50年以上の歴史をもつ音楽学科には、伝説的な名機から最新のスピーカーまで、幅広い設備や機器が揃っています。
最新鋭もビンテージもボーダーレスに使える、日本屈指の音楽環境です。

Studer社製
テープレコーダー

音楽制作
スタジオ

ダー。彼が立ち上げた Studer 社のテープレコーダーは、ザ・機材を備えた専用スタジオ。スタジオの音響システムについビートルズやピンク・フロイドなど多くのミュージシャンやて学び、さまざまな型式のマイクロフォンを使用して音色のエンジニアに愛されました。音楽学科はその希少な最終モデ違いや特徴を体験し、音色を聴きわける力を伸ばせます。電ルを保有。リッチなアナログサウンドに触れられます。

子音楽用の機材も豊富に揃っています。

発明の力でレコーディングの概念を覆したウィリ・スチュー

Rolandのデジタルミキサー
ライブやコンサート、レコーディングなど、プロの現場で使今では珍しい歴史的な音楽制作機器や、高性能の録音・編集

実験ドーム

音響・映像に関わる新しい表現の場。直径約 15 ｍのドーム

われている Roland のデジタルミキサー「のデジタルミキサー「M-5000」。用途

空間で、壁部分にはドームの中心から水平方向に 45 度の等に合わせて必要な入出力を最大 128 チャンネルまでフレキ

間隔で 8 個のスピーカーが埋め込まれており、これまで数シブルに設定でき、世界的に評価が高い機材です。音楽学科

多くの多次元立体音響の実験が行われてきました。全天周映

ではこのミキサーを使って多彩な実習を実施しています。

写や立体音響を用いた表現が可能です。

K-arrayのスピーカー

3Dオーディオ
マイク

K-array はイタリア・フィレン

SENNHEISER（ゼンハイザー）

システム
シンセサイザーレコーディング
スタジオ

さまざまな演奏をマルチトラックで録音し、ミックスダウン

３ D の収録が可能です。専用

れており、きわめて自然でハイ

サイザー、「SYSTEM-700」を保有。日本やイギリスの放送までを体験することで、CD 音源を制作する録音テクニックのソフトやレコーダーで変換すクオリティーなサウンドを表現。

局がこぞって導入したといわれるこの名機は、生産台数が少を身につけられるスタジオ。あのアビー・ロード・スタジオ

ることによって、人間の耳のよ

SR の授業や秋の電子音響祭ななく、いまや市場に出回ることは滅多にありません。そんなのビンテージサウンドが体験できるスーパー・アナログ・コン

うなバイノーラルにも対応。新

どで使用しています。

レアな設備を使った、贅沢な学びを提供します。

ソールで音響作品の収録をすることも可能です。

しい音の世界をつくります。

ツェに本社を置くプロ市場向けの音響機器メーカーです。世界
各国のコンサート会場や劇場、文化遺跡など幅広い環境で使わ

28

Roland の技術力の高さを見せつけたキング・オブ・シンセ

による３D 音響技術に対応したマイク。ひとつのマイクの中に４つのマイクカプセルを有し、29サウンドディレクターに 音楽オペレーター
音楽の世界で多彩に活 躍する先輩たち

卒業生
卒業生

『ソウルキャリバー』
シリーズのサウンドを手がけた
株式会社バンダイナムコスタジオ
サウンドディレクター

SOULCALIBUR™ Ⅵ &©BANDAI NAMCO Entertainment Inc.

中鶴潤一さん

ゲームの音楽から効果音、
セリフまでサウンドのすべてを演出どんな遊びや体験が最適か？ その観点でサウンド面からゲームの設計・開発に関わっています。音楽や効果音、セリフまで音のすべてを演出し、ゲームの世界観を音で支え没入感を増幅させています。より豊かな表現のために、音楽には一流ミュージシャンを起用することもあり、憧れのドラマーに依頼できたときは感動で震えました。
映画と同じくゲームも「映像と音」
でできており、音は大きな役割を担っています。難しいけれど、やりがいの大きな仕事です。幼少からピアノ、吹奏楽など音楽に触れてきましたが、大学でのさまざまな体験により、視野が一気に広がりました。先輩の作品制作を手伝う機会も多く、実践を積めました。そんな体験から映像に音を当てる

ゲーム、スポーツ、披露宴。
大阪芸大の音楽学科を卒業した
先輩たちは、音楽業界のみならず、幅広い場で活躍しています。
まさに、先輩の活躍ぶりも“スーパーニュー”なのです！

１秒のずれも許されない
緊張感のなか、音楽で幸せな空間をつくり出す
音楽学科を選んだのは、小学生の頃にピアノを習っていたのと、音楽が好きだという理由だけ。1、2 年次は理論や基礎の授業を正直、退屈に感じてしまうこともありましたが、3 年次に受けた録音の授業で音響の面白さにはまっていきました。機材を組み上げ、操作することが好きだったので、この別室で神父や聖歌隊などの動きをモニターで確認しながら、チャペルの音響・照明を調整する

世界に飛び込みました。東京會舘で開催される結婚式や披露宴などで、オペレーターとして入退場や演出シーンに合わせて曲を流したり、音量を調整します。同時に照明と映像も担当します。
授業で身につけた音響全般のスキルをベースに、照明と映像は入社してか結婚式や披露宴を音響で演出

電音エンジニアリング株式会社
音響・照明・映像オペレーター

福井風香さん

ら学びました。タイミングを逃さないよう一瞬たりとも気が抜けないので大変ですが、お客様の楽しそうな表情を見るとやりがいを感じます。あのとき音楽学科を選んでよかったです。
PROFILE
音楽学科音楽・音響デザインコース卒業後、電音エンジニアリング株式会社に入社。研修期間を経て、東京會舘に配属。結婚式や披露宴、パーティー、
株主総会などの音響・照明・映像のオペレーショ
ンや機材の設営・撤去をしている。

楽しさを知ることになり、私はゲーム
サウンドの道へ導かれたのです。
没入感のあるサウンドを確認できる7.1.4chの音響システム
完備のスタジオが仕事場

代表作の『ソウルキャリバー』はアートディレクターも芸大卒業生

PROFILE
音楽学科音楽工学コース卒業後、音楽制作会社を経て株式会社ナムコ（現バンダイナムコエンター
テインメント）に入社。
『ソウルキャリバー』シリーズなどのサウンド制作に関わる。『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL 』（発売元：任天堂）
ではサウンド統括を担当した。

披露宴会場では、機材が搭載されたワゴン内で操作

30

31

30

31

音楽シミュレーションゲームの生みの親

株式会社サイバーエージェント
音楽プロデューサー／ミュージシャン

NAOKI MAEDA（前田尚紀）さん
言語の壁も越える総合芸術・ゲームこそ音楽の魅力を最大限発揮できる
授業以外に、バンド活動や、楽器の自然の中での演奏依頼も多い。熊野では満開の枝垂れ桜を前に演奏『天と地のレクイエム』が羽生結弦選手に選ばれた

ゲームのサウンドデザインやタレントのプロデュースなどで作曲・編曲に取り組む

一気にのめり込みました。ゲームは総ローンを払うためのバイトに明け暮れ合芸術。音楽、映像、文芸、ダンス

た大学時代。プロからの誘いもあった……あらゆる芸術の要素が詰まっていけれど、親の強い希望から就職。音楽て、しかもインタラクティブ（双方向が関係するとはいえまったく興味のな的）。言語の壁や国境も軽々と越える。

いゲーム会社でした。一般への音楽へ

夢中ですごし、ふと気づいたら、音楽執着したまま数年経ち、向いていない、の可能性が最も広がる舞台に立ってい辞めようと思ったときに、のちに音楽たのです。

シミュレーションゲームとして世界をPROFILE

席巻する『Dance Dance Revolution』

音楽学科ピアノコース卒業後、コナミにて音楽
ゲーム『Dance Dance Revolution』の開発に参画。サウンド面の総合プロデュース、オリジナ
ル楽曲の作曲などを担当。カプコンを経て現職。
ミュージシャンとしても活動中。

の開発担当に。 “音楽ゲーム ”や “ 音ゲー”といった概念すらない時代です。

作曲家／ヒーリングピアニスト／
ピアノ・シンセサイザーアーティスト

松尾泰伸さん大学時代の先生の一言で譜面に向き合い、音楽家の道が開けた
学生時代、日々、学食で仲間と音楽

きにきていた舞踏団にスカウトされる談義に花を咲かせ、ポップスに民族音ことに。音楽家の道はそこからはじま

楽やミニマルミュージックなどを融合りました。

させたバンド活動に熱中しました。授

バンドには延べ 100 名近くのメン業をおろそかにしていたせいで作曲はバーが関わり数百曲を作曲しましたが、できても譜面を満足に書けず、ある日、

すべて譜面にきちんと残してきました。

先生にこっぴどく叱られました。
「譜

あの先生の一言と、若き日の熱中が財面は人に伝わらなければ意味がない」

産になっています。

と。それから一念発起して猛勉強し、PROFILE

どんな複雑な曲でも譜面にできるよう音楽学科作曲専攻卒業後、舞踏グループ「白虎社」の音楽担当としてワールドツアー全公演に帯同。
1988年、バンド「mar-pa」でメジャーデビュー。
「O2MA RECORDS」を主宰、ヒーリングミュー
ジックの作曲家、演奏家として活躍中。

になりました。そうして書いた卒業制
作の曲では賞をいただき、発表会を聴

3.11 の 鎮 魂 曲『 天と地のレクイエム』
は、羽生結弦選手が使用を切望した一曲

リズムゲーム『SEVEN s CODE』ではプロデューサーを担当

32

33

32

33

カリ
カリ
キュラム
キュラム

未来と可能性を切り開 く力を音楽でつけよう音楽・音響デザインコースでは、音一人ひとりに合った指導をしていきま業も充実。それぞれの領域のプロの音楽を「つくる」「響かせる」「録る」「研す。
新しいカリキュラムでは、
コンサー

楽家たちが教鞭をとります。音や音楽究する」といった多様な領域を学べまトホールなど空間の音響を担当するのプロフェッショナルとして、未来とす。1 年次は特に基礎力をつけること

SR や電子音響音楽のほか、サウンド

可能性を自分で切り開く、新しい音楽を重視し、譜面をどう理解するかなど、アートや音楽プロデュースを学べる授

人をめざします。

時代も音楽のあり方も変化するなか、実社会でタフに活躍できる力をつけます。
楽譜の読み方や著作権の知識など、独自のメソッドで基礎をかためつつ、
音楽のさまざまな領域を学べます。

PICK
UP!

情報音楽基礎演習

音楽プロデュース論

音楽情報処理技術を習得

音楽ビジネスに必須の知識を得る

コンピュータを用いた音楽情報処理技術を

音楽プロデュースとは具体的に何学び、楽譜作成、自動演奏、サウンド編集をし、どこに介在するのかを学びの知識を身につけます。

ます。著作権の知識も身につけてスーパーニュ
ーな
カリキュラムが始動しています!

いきます。

音楽・音響デザイン ❶ ❷音楽制作演習 ❷DAW での作品制作や
音楽プログラミングを学習

作曲を基本から学び、作品を発表「音」そのものに注目する学びです。1 では DAW を使って作品をつくります。２では、ビジュ

オーケストラの楽器を学び、アンサンブルや、

アル・プログラミング・ソフトを利用して、プログラム自体を組みます。音楽・音響デザイン

詩を伴う歌曲の作曲に挑戦。作品は発表会で披のさまざまな手法を習得します。

露します。

POINT
音楽の世界で生きるための必須の知識を得られる！

作品制作演習放送・通信用の音源を実践で制作
番組のオープニングなど、放送・通信用の音源を制作する授業です。
年に 3、4 曲をつくりながら、商

情報音楽論

業音楽のルールを学びます。

多角的に音楽を見つめる
PICK
U P!

evala先生の特別授業

レコーディング ❷音楽スタジオレコーディング

歴史、社会、経済、テクノロジーなどの面

新しい聴覚体験を生み出す
作品制作を実践的に学べる

スタジオ録音でCD 音源を制作

音色を聴きわける力をのばす

から音楽活動を「情報」として俯瞰し、進サウンドアーティストの evala 先生によスタジオ録音の知識を習得。さまざまな演奏

音色の違いや特徴を体験し、各音源に適したる特別授業。国内外で注目されるサウンド

をマルチトラックで録音し、CD 音源を制作

収音・レコーディングを行います。3 年次はアート作品の制作プロセスや発想法を実践できるようになります。

オーケストラの録音も。

POINT
音楽を仕事にしていくスキ
ルが身につく！

路選択にも役立てます。

的に学べます。

ステージ音響実習

現代音楽論

録音・音響機器の知識を
実践する

現代音楽の
潮流を辿る

ホールでのレコーディングや SR（コンサー

1900 年代から 2000 年代の音楽の潮流を、

ト音響・舞台音響）を想定したプランニン

作曲家や演奏家の区別なく学び、音楽の今グと実践を行います。

についても考察を深めます。

photo by Susumu Kunisaki

担
任
制
に
つ
い
て

34

サウ ンド

学年ごとに全員揃う必須科目、少人数の演
習科目、個人レッスン、卒業ゼミなどを通じて複数の教員の目で学生全員を見ると同時に、個別の指導も行うことで学生一人ひとりに対応できる体制を取っています。

多次元立体音響施設「 実 験 ド ー ム 」が生まれ変わる！
立体的な音の世界、表現してみませんか？

音楽 ビジ ネス の
「い ろは 」が学 べる のは」。
「音 楽プ ロデ ュー ス論
著作 権な ど、。
法的 な知 識も 学べ ます

アー ティ スト 、
音響 デザ イナ ー、
サウ ンド
プロ グラ マー ……
音の 仕事 、
広が って いま す！

電子 音楽 教育 の
先駆 け！
50年 以上 の歴 史がある にも かか わら ず、
新し い音 の世 界も学べ る学 科で す。

35

職種自体が急増中！
めざせる職業は多彩 に広がっている

職業
職業
資格
資格

ゲーム、アプリ、企業、教育。
音に関わる仕事は、生活のさまざまな場にあふれています。音楽業界だけではない、
あなただけの「音の場所」を見つけることができるはずです。

サウンド
プログラマー

音響デザイナー

さまざまな音をつくり多方面で活躍すべし！

コンピュータで音楽を制作する機会が増えた現代、サウンドプログラマーの存在は欠かせません。演奏データの制
作から、作曲までをこなします。

映像作品に欠かせない
楽曲や効果音をつくる

ゲームや映画、CMなど映像作品に楽曲や効果音を制作し、重ねることで、作品全体を演出します。空間や製品へ広がることも。

サウンド
アー ティスト

音楽プロ
デューサー

音を用いた
アート作品を創造

音楽制作を総合的に取り仕切るリーダー

音を素材に作品をつくる芸術家。パフォーマ
ンスやインスタレーションなどその表現は幅広く、企業からのオファーも増えています。

担当するアーティストのコンセプト
からビジュアルイメージ、ファイナ
ンス、プロモーションに至るまで、さまざまなことを決定していきます。

作曲 家

多種多様な場面で求められる音楽を作曲
アーティストなどへの提供やクラシックの楽曲のみならず、映画、ゲーム、CM、放送など生活のなかの多種多様な場面で使われる音楽を作曲し、提供するのが主な仕事。

音響
エンジニア

確かな技術と豊富な知識
あらゆる演奏に対応！
コンサートやレコーディングで音響の調整などを行います。アナログにもデジタルにも精通し、どんな場面でも活躍できる音響エンジニアをめ
ざします。

36

その他の職業

就職先抜粋（過去5年）

音響デザイナー、楽器製作者、コンサートスタッフ、ピアノ講師、音楽ライター、編曲家、邦楽家 etc.

（ 株 ）アテナ／（ 株 ）I D O M ／（ 株 ）インパクト／ 大 阪 市 高 速 電 気 軌 道（ 株 ）／大 阪 大 学 図 書 館 ／ 大 阪 府 警 察 ／（ 株 ） オービーシステム／（ 株 ） オリエン
タルランド（ 東 京 ディズニーリゾート） ／（ 株 ） ガイナ／（ 株 ） カプコン ／（ 株 ） クリエイティブスタッフ大 和 ／クローク（ 株 ） ／（ 株 ） 小 阪 楽 器 店 ／取得可能な資格・免許
コミュニ ティーネットワーク（ 株 ） ／（ 株 ） ジーベック／ ジュノー（ 株 ） ／中学校教諭一種免許状（音楽科）（ 株 ） セ ーフフィー ルド ／（ 株 ） チュ チュアン ナ ／ デ リ・アート（ 株 ） ／高等学校教諭一種免許状（音楽科）
電 音 エンジニアリング（ 株 ） ／（ 株 ） 天 理 楽 器 ／（ 株 ） 東 京 音 楽センター
学芸員（受講資格試験を実施し、合格者のみ受講可能） （T M C 大 阪 ） ／（ 株 ） 東 京サウンド・プロダクション／（ 株 ）マツモト楽 器 ／司書（株）
ヤマダ電機／私立中学校／私立高等学校／公立中学校／公立高等学校
学校図書館司書教諭（2021年4月時点）

37

阪芸術大学では学びの内容にさまざまな給付型奨学金制度で経済援よって授業料や施設設備費が変助を行っています。入試での成績優秀

わります。音楽学科の学費は 4 年総者のほか、親もしくは兄弟姉妹が大阪

入学金

33万円

─

額で 761 万円（右図参照）。なお、学芸大出身なら割引きになるなど、その

授業料

117万円

117万円

生の学ぶ意欲をサポートするために、サポートは総額 1 億円を超えます。

施設設備費

65万円

65万円

年額

215万円

182万円

大

奨学金・学費免除制度

学費
初年度

4年総額

761

2年次以降

万円

規定の成績を満たした方は、特待生として学費全額免除

学費全額免除
特待生制度

学費全額免除（原則 4 年間）
4年間で496~761万円の学費が免除 !

新入生対象

一般選抜入試（2期）[共通テスト＋専門試験 方式]において、専門試験（含面接）の成績が200点満点中180点以上、かつ大学入学共通テスト2教科（2科目）の成績が200点満点中180点以上の者を学費全額免除特待生（原則4年間）とします。総合型選抜入試・一般選抜入試（1期）など、他の入試合格者も受験が可能で、規定の成績を満たせば、特待生として選抜されます。

規定の成績を満たした方の授業料を優遇

初年度授業料全額免除制度

初年度授業料全額免除
1年間で85~117 万円の学費が免除 !

新入生対象

大
阪
メ
ト
ロ
御
堂
筋
線

約
5
分

大
阪 J
メ R
ト
ロ大
梅阪
田駅
駅

新
大
阪
駅

大
阪
メ
ト
ロ
御
堂
筋
線
／
J
R
大
阪
環
状
線

大
阪
メ
ト
ロ
御
堂
筋
線
／
J J
R R
大京
阪都
環線
状＋
線

約
20
分

約
20
〜
25
分

入試成績優秀者 200 名に奨学金を支給

関
西
国
際
空
港

︵
伊大
丹阪
空国
港際
︶空

J
R
関
空
快
速

空
港
バ
ス
︵
あ
べ
の
橋
行
︶

約
50
分

ACCESS MAP

港

約
30
分

御大
堂阪
筋メ
線ト
ロ

阪
急
宝
塚
線

大阪芸術大学短期大学部伊丹学舎
伊丹

大阪国際空港

蛍池
東海道・山陽新幹線

京都

新大阪
新神戸

阪急京都線

至出町柳

尼崎

阪急神戸線

野江

大阪

塚口

阪神本線

尼崎

福島

（梅田）

新福島
西九条

北新地

JR東西線

京橋

新入生対象

ダ・ヴィンチ大賞 学費全額免除（4 年間）
4年間で496~761万円の学費が免除 !

本学における入学試験（一般選抜入試（1期）（2期）［専門試験方式］）の成績優秀者200名に対して入学後一律30万円を支給。

金賞・銀賞・銅賞 入学手続納入金免除
入学初年度の145~215 万円の学費が免除 !
審査委員長賞・部門別最優秀賞・特別賞 入学金免除
28~33万円の入学金が免除 !

ダ・ヴィンチ大賞受賞者は学費が全額免除になります「“世紀のダ・ヴィンチを探せ！”高校生アートコンペティション」での受賞者が対象の制度。ダ・ヴィンチ大賞受賞者は、学費全額（4年間）、金賞・銀賞・銅賞は入学手続納入金、審査委員長賞・部門別最優秀賞・特別賞は入学金が免除となります。
※詳細につきましては「“世紀のダ・ヴィンチを探せ！”高校生アートコン
ペティション2021」応募要項をご確認ください。

東 JR
線お
お
さ
か

なんば

鶴橋

南
海
高
野
線

大阪メトロ天王寺駅・JR天王寺駅・近鉄大阪阿部野橋駅（あべの橋）

約 25 分

近鉄南大阪線・長野線（河内長野行）

南海
本線

すごいよ！ キャンパスター
ヴォーカルコンテスト
学費免除制度
新入生対象

準グランプリ 初年度授業料免除
初年度授業料 85~117万円の授業料が免除 !
奨励賞 入学金免除
28~33万円の入学金が免除 !

親もしくは兄弟姉妹が大阪芸大出身なら割引きに

ファミリー奨学金
新入生対象

兄弟姉妹特別奨学金／親子特別奨学金

入学金免除 or 入学金半額免除

兄弟姉妹特別奨学金では、本学に同時に在籍する者のうち、下位に入学した学生の入学金を免除。また、本学を卒業した学生の兄弟姉妹が入学した
場合には、入学金が半額となります。同様の条件となる親子特別奨学金もあります。（芸術学部通学課程に限る）

2 年次以降にも奨学金給付のチャンスが学業優秀者奨学金
2年次以降対象

その他の奨学金・教育ローン

奨学金 50万円給付

１学年で最大 80 名、総計 240 名が対象！

・日本学生支援機構奨学金…学業・人物に優れ、学費の支弁が困難な者を対象に奨学金を支給します。
返還が必要な貸与型、返還が不要な給付型があります。
・高等教育の修学支援新制度…日本学生支援機構奨学金（給付型）の受給者は家計に応じて授業料減免を受けることができます。
・信販会社提携教育ローン…株式会社オリエントコーポレーションと大学の提携によるローンを用意。
・日本政策金融公庫国民生活事業「国の教育ローン」…世帯の年間収入が規定の金額以内の方が対象。
・そのほかの教育ローン…塚本学院教育ローン制度もあります。また都銀、地銀、ゆうちょ、JAなどでも取り扱いがあります。
※内容は2022年度入学生の情報（予定）です。

38

前年度の成績優秀者（1学年最大80名）に対して、50万円を給付します。
（ただし、次の条件に該当する学生の場合は、審査資格はありません。
「在学中に１度でも留年した者、再入学した者、大阪芸術大学学費全額免除特
待生」）

大和西大寺

奈良

JR関西本線

喜志駅・スクールバス乗り場
至
大
阪
阿
部
野
橋

喜
志
駅

関西国際空港

泉佐野

和歌山

久宝寺

柏原

（大和路線）

大阪阿部野橋
美章園
和線
JR阪

三国ヶ丘

日根野

グランプリ受賞者は入学手続納入金が免除になります「すごいよ！キャンパスターヴォーカルコンテスト」受賞者が対象の制度。グランプリ受賞者は入学手続納入金免除とGIZA育成契約を獲得。準グランプリ受賞者は初年度授業料、奨励賞は入学金が免除となります。
※オープンキャンパス特設会場で歌う、またはWebで動画を送信していただき、これを予選とします。詳細につきましては「すごいよ！キャンパス
ターヴォーカルコンテストvol.5」応募要項をご確認ください。

近鉄奈良線

新今宮

なかもず

グランプリ 入学手続納入金免除
入学初年度の 215 万円の学費が免除 !
GIZA育成契約 メジャーデビューに向けた育成環境の提供

JR学研都市線

放出

阪
神
な
ん
ば
線

天王寺

“世紀のダ・ヴィンチを探せ！”
高校生アートコンペティション
学費免除制度

至河原町

JR京都線

十三
JR神戸線

三ノ宮

淡路

JR宝塚線

線

新入生対象

な
ん
ば
駅

状

一律 30万円支給

アクセス
アクセス

JR 大 阪 環

新入生奨学金一般選抜入試（2期）[共通テスト＋専門試験 方式]において、専門試験（含面接）の成績が200点満点中170点以上、かつ大学入学共通テスト2教科（2科目）の成績が200点満点中170点以上の者を初年度授業料免除生とします。総合型選抜入試・一般選抜入試（1期）など、他の入試合格者も受験が可能で、規定の成績を満たせば、奨学生として選抜されます。

大阪芸大に
行こう！

キャンパスへの交通手段はさまざま。
最寄りの「喜志駅」からは無料のスクールバスが運行しています！

京阪
本線

学費・奨学金
サポート

学費
学費
奨学金
奨学金

安心して創作活動に没頭できるように、大阪芸術大学ではさまざまな形で学費のサポートをしています。

河堀口

大阪芸術大学
スカイキャンパス

矢田
大大
阪阪
美芸
術術
専大
門学
学附
校属

近
鉄
橿
原
線

道明寺
短大
期阪
大芸
学術
部大
大学
阪
学
舎

古市

喜志

橿原神宮前

大阪芸術大学

富田林
近
鉄
長
野
線
河内長野

和歌山市
（金剛バス）
近つ飛鳥博物館前行バス

バス
ロータリー

大阪芸術大学
スクールバス乗り場（無料）至河内長野

近鉄南大阪線・長野線「喜志駅」からは無料のスクー
ルバスを運行しています。

約 10 分

スクールバス（無料）または金剛バス（近つ飛鳥博物館前行）
東山（芸大前）下車

大阪芸術大学大阪（梅田）直通バス運行情報（通常授業開講日のみ運行）

大阪（梅田）〜大学キャンパス
間の直通バス（有料）を運行しています。 移動時間は最短で50 分。直通なのでとても便利にご利用いただけます。

大阪芸術大学 音楽学科案内
2021年7月 第1刷発行［発行］大阪芸術大学〒585-8555 大阪府南河内郡河南町東山469
TEL：0721-93-3781（代表）www.osaka-geidai.ac.jp※本書に掲載している記事・内容・インタビューの職種・授業内容などについては、
取材・制作時のものであり、実際の入学時には変更になる場合があります。
※本誌の文章・画像など、内容の無断転載および複製などの行為を禁じます。

39

2つの方法、め!
どちらもおすす体験入学

大阪芸大のキャンパス
ライフを1日体験！
大阪芸大生が普段受けている授業を、そのまま体感できるのが体験入学。15 学科それぞれに、多彩な授業が用意されています。音楽学科では音響処理プログラミングや SR の授業のほか、サウンドアーティストの evala 先生による講義・作品体験などが開催されます。

高校生限定 要・事前申込
気になる科目を選んでお申し込みください。
1限〜3限の授業を開設し、1コマ90分の講義
や実習、レッスンなどの授業を行います。お申し込みはWebサイトからお願いいたします。
人数に限りがありますので、お早めに。

evala先生がつくる
新しい音の世界を体験できる！
動画はこちら！

問い合わせ先taiken.osaka-geidai.ac.jp

オープンキャンパス

15 学科が趣向を凝らした体験コーナーやイベントを多数開催。
先生や入試課スタッフによる個別相談会も開かれます。音楽学科ではコース説明会や授業の体験のほか、evala 先生のサウン
ドインスタレーション作品体験などを予定しています。

高校生対象 要・事前申込に先生やスタッフ
る!
き
で
談
相
個別に

来校は自由です。お好きな時間に入退場していただけます。参加予約が必要なメニューもありますので、Webサイトや電話問い合わ
せで事前にご確認ください。体験しやすい服
装や、大切なことをメモする筆記用具などがあるとより楽しめます。最新の大学案内や募集要項など、大阪芸大がより深くわかる資料を用意しています。
※オープンキャンパスのメニューは日程により異なります。
動画は
こちら！

問い合わせ先TEL:0721-93-6583 (入試課)
open.osaka-geidai.ac.jp

アートなバスがおもてなし！