9/5 Thu.
指揮
Conductor

第 641回 定期演奏会
サントリーホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT No.641 / Suntory Hall 19 :00

マクシム・エメリャニチェフ –p.5
MAXIM EMELYANYCHEV

チェンバロ
Harpsichord
コンサートマスター
Concertmaster

マハン・エスファハニ –p.7

メンデルスゾーン

序曲〈フィンガルの洞窟〉作品26［約10分］–p.10

スルンカ

チェンバロ協奏曲〈スタンドスティル〉（日本初演）MENDELSSOHN

SRNKA

MAHAN ESFAHANI戸原 直
NAO TOHARA

Overture “The Hebrides”, op. 26［約 23 分］–p.11
Harpsichord Concerto “Standstill” (Japan Premiere)

トランペットTrumpetコンサートマスター
Guest Concertmaster

リムスキー ＝コルサコフ
RIMSKY-KORSAKOVARUTIUNIAN

交響曲 第8番 ハ長調 D944〈グレイト〉［約48分］–p.12

SCHUBERT
Symphony No. 8 in C major, D 944 “The Great”
		
Ⅰ. Andante – Allegro ma non troppo		
Ⅱ. Andante con moto		Ⅲ. Scherzo : Allegro vivace		
Ⅳ. Allegro vivace

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））

2

指揮
Conductor

アルテュニアン［休憩］[Intermission]

シューベルト

9/11 Wed.
9/13 Fri.

独立行政法人日本芸術文化振興会
協力：アフラック生命保険株式会社

第 39 回 大阪定期演奏会
フェスティバルホール 19 時開演
SUBSCRIPTION CONCERT IN OSAKA, No.39 / Festival Hall 19 :00
第 675 回 名曲シリーズ
サントリーホール 19 時開演
POPULAR SERIES No.675 / Suntory Hall 19 :00

マクシム・エメリャニチェフ –p.5
MAXIM EMELYANYCHEV

セルゲイ・ナカリャコフ –p.7
SERGEI NAKARIAKOV
伝田正秀（ゲスト）
MASAHIDE DENDA

序曲〈ロシアの復活祭〉作品 36［約14 分］–p.14
Russian Easter Overture, op. 36

トランペット協奏曲［約17 分］–p.15
Trumpet Concerto［休憩］[Intermission]

リムスキー ＝コルサコフ

交響組曲〈シェエラザード〉作品35［約42分］–p.16
RIMSKY-KORSAKOV
Scheherazade, op. 35
		
Ⅰ. 海とシンドバッドの船
Ⅱ. カランダール王子の物語
Ⅲ. 若い王子と王女
Ⅳ. バグダッドの祭り、海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
特別協賛：  （ 9/11 ）助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））
独立行政法人日本芸術文化振興会（ 9/13 ）協力：コジマ・コンサートマネジメント（ 9/11 ）※9/13 公演では日本テレビの収録が行われます。

39/28 Sat.
9/29 Sun.
指揮
Principal Conductor

ウェーバー

WEBER

ブルッフ
BRUCH

コルンゴルトKORNGOLD

第 270 回 日曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SUNDAY MATINÉE SERIES No.270 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

セバスティアン・ヴァイグレ（常任指揮者）–p.6
SEBASTIAN WEIGLE

エドガー・モロー * –p.8

“Oberon” Overture

コル・ニドライ 作品 47 *［約10 分］–p.20
Kol Nidrei, op. 47

チェロ協奏曲 ハ長調 作品 37 *［約13 分］–p.21
Cello Concerto in C major, op. 37

R. STRAUSS

9/5
9/11
9/13
6/20
6/22
6/29
定期

MAXIM EMELYANYCHEV, Conductor

若き才能が振る〈グレイト〉＆〈シェエラザード〉

大阪定期

名曲

歌劇〈オベロン〉序曲［約 9 分］–p.19©Andrej©Grilc
読響

古楽とモダン双方のオーケストラで高い評価を得ている鬼才エメリャニチェフが、活気に満ちた新感覚の〈グレイト〉と〈シェエラザード〉を披露し、鮮烈なデビューを果たす。
1988年、ロシア（旧ソビエト連邦）生まれ。ニジニ・ノヴゴロド音楽院で指揮を学んだ後、モスクワ音楽院でロジェストヴェンスキーに師事。12歳で指揮者としてデビューして以来、数々の楽団を指揮し、チェンバロ、ピアノの演奏でも活躍している。

日曜マチネー

大阪定期

定期

2013年から古楽アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」、19年からスコットランド

シュトラウシアーナ［約 6 分］–p.22

KORNGOLD
Straussiana
		
Ⅰ. Polka		Ⅱ. Mazurka
		
Ⅲ. Waltz

R. シュトラウス

マクシム・エメリャニチェフEDGAR MOREAU
長原幸太
KOTA NAGAHARA［休憩］[Intermission]

コルンゴルト

指揮

Maestroチェロ
Celloコンサートマスター
Concertmaster

第 270 回 土曜マチネーシリーズ
東京芸術劇場コンサートホール 14 時開演
SATURDAY MATINÉE SERIES No.270 / Tokyo Metropolitan Theatre 14 :00

歌劇〈ばらの騎士〉組曲［約 22 分］–p.22“Der Rosenkavalier” Suite

室内管それぞれの首席指揮者を務め、25年にスウェーデン放送響の首席客演指揮者に就任を予定している。これまでにベルリン・フィル、ロイヤル・コンセルト
ヘボウ管、ロンドン・フィル、パリ管、ミュンヘン・フィル、エイジ・オブ・エンライ
トメント管などを指揮。23/24年シーズンには、バイエルン放送響、バーミンガム
市響、ケルン放送（WDR）響、南西ドイツ放送（SWR）響、トロント響、フランス
放送フィルなどへ初登場しており、24年8月にはザルツブルク音楽祭でザルツブ
ルク・モーツァルテウム管へ客演した。
オペラでも活躍の場を広げており、チューリヒ歌劇場、英国ロイヤル・オペラ、
ジュネーヴ歌劇場などで〈皇帝ティートの慈悲〉や〈フィガロの結婚〉〈魔笛〉などを4

主催：読売新聞社、日本テレビ放送網、読売テレビ、読売日本交響楽団
共催：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京芸術劇場
助成：
文化庁文化芸術振興費補助金（舞台芸術等総合支援事業（公演創造活動））
独立行政法人日本芸術文化振興会

振るほか、グラインドボーン音楽祭で〈リナルド〉などを指揮し、その手腕を発揮している。録音も数多く、J. ディドナートらと録音したヘンデルの〈アグリッピーナ〉
はグラモフォン賞オペラ部門を受賞した。読響初登場。

5

土曜マチネー

Maestro日曜マチネー「非凡なる才能」（タイムズ紙）、「繊細にして躍セバスティアン・ヴァイグレ

動的」（アーリーミュージック・トゥデイ誌）など絶賛（常任指揮者）され、時代の最先端を走る“チェンバロの革命児”。

SEBASTIAN WEIGLE, Principal Conductor

1984年テヘラン生まれ。スタンフォード大学で音楽学と歴史を学び、ボストンでP. ウォッチオーン、プ

陶酔的な究極の美ヴァイグレが振る〈ばらの騎士〉組曲

ラハでZ. ルージチコヴァにチェンバロを師事。2015
年 BBCミュージック・マガジン年間最優秀新人賞。
セゲルスタム、ビエロフラーヴェク、ヴォルコフ、ヴ
チェンバロ©Kaja Smith

マハン・エスファハニ© 読響

オペラを得意とするドイツの名匠ヴァイグレが、〈ばらの騎士〉などを指揮してドラマティックに物語を紡ぐ。
1961年ベルリン生まれ。82年にベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者とな

MAHAN ESFAHANI, Harpsichord

ィトら名匠の指揮で、BBC 響、ケルン・ギュルツェ
ニヒ管、イングリッシュ・コンサート、プラハ放送響、
ベルゲン・フィルなどと共演。プーランク、マルティヌ
ー作品から、B. ディーンやG. ブライアーズ、B. ソア
ンセンら現代作曲家の協奏曲も弾き、チェンバロの新たな可能性を追求している。22年、最年少でウィグモア・ホール・メダルを授与される。読響初登場。

った後、巨匠バレンボイムの勧めで指揮者へ転身。2003年には、ドイツのオペラ
雑誌『オーパンヴェルト』の「年間最優秀指揮者」に選ばれて注目を浴びた。04年
から09年までリセウ大劇場の音楽総監督を務め、評判を呼んだ。08年から23

1977年生まれ。10歳でオーケストラと共演。デビ

年夏までフランクフルト歌劇場の音楽総監督を務め、在任期間中には同歌劇場管ューするや否や各地の新聞や雑誌で「素晴らしいスが『オーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に、同歌劇場が「年間最優ターの出現」と報じられ、一躍注目を集めた。ピア

秀歌劇場」に度々輝くなど、その手腕は高く評価された。

ニストのキーシンやニコライエワと共演し、1991

読響には16年8月に初登場し、19年から第10代常任指揮者を務めている。近年ザルツブルク音楽祭にデビューして話題を呼んだ。

年もメトロポリタン歌劇場で〈ボリス・ゴドゥノフ〉、ウィーン国立歌劇場で〈ダフネ〉、

92年のシュレスヴィヒ＝ ホルシュタイン音楽祭でバイエルン国立歌劇場で〈影のない女〉〈ローエングリン〉〈タンホイザー〉を指揮

ダヴィドフ特別賞を受賞。15歳でテルデック・レするなど、国際的な活躍を続ける。23年7月には、フランクフルト歌劇場の音楽

ーベルと専属契約を結んでCDデビュー。広範な総監督としての最後の公演でルディ・シュテファン〈最初の人類〉を振り、大きな話

レパートリーを誇り、数々の編曲作品を録音し、多題を呼んだ。24年3月にはベルリン・ドイツ・オペラで〈スペードの女王〉を振り、くの賞を受賞。2002年にはドイツのECHO クラ

好評を博した。これまでに、バイロイト音楽祭、ザルツブルク音楽祭のほか、ベル

シック賞最優秀器楽奏者部門に選ばれた。これまリン国立歌劇場、英国ロイヤル・オペラなどに客演。ベルリン放送響、ウィーン響、でサンクトペテルブルク・フィル、BBC 響、ハンフランクフルト放送響などの一流楽団とも共演を重ねている。

ブルク国立歌劇場管などと共演。ヴィトマンら現代作品の初演でも絶賛されている。読響初登場。

定期

大阪定期

川崎マチネー

日曜マチネー

大阪定期

定期
大阪定期

名曲

トランペット©Thierry Cohen

Artist6

世界屈指のトランペット奏者として活躍する名手。

9/5
10/18
10/22
6/20
6/22
96//1129
9/13

Artist

9/28
9/29

指揮

セルゲイ・ナカリャコフ
SERGEI NAKARIAKOV, Trumpet

7

9/28
9/29

ソヒエフら名匠が絶賛するフランスの新鋭チェリスト。1994年パリ生まれ。4歳でチェロを、6

土曜マチネー

歳でピアノを始める。パリ国立高等音楽院およびけんさん

ドイツのクロンベルク・アカデミーで研鑽を積む。
2011年チャイコフスキー国際コンクールで第2位を獲得し、「若き俊英」として注目を浴びる。14

日曜マチネー

Artist

年ヤング・コンサート・アーティスツ国際オーディション第1位ほか受賞多数。これまでにゲルギエフ、
チェロ

エドガー・モロー
EDGAR MOREAU, Cello

ドゥダメルらの指揮で、ロンドン響、フィルハーモ
ニア管、フランス国立管などと共演。カーネギー・
ホールやウィーン楽友協会などで演奏するほか、モンペリエ音楽祭、ヴェルビエ音楽祭など世界各地の音楽祭に招かれている。ワーナー・クラシック
スなどから多数の録音をリリース。使用楽器は1711年ダヴィッド・テヒラー製チェロ。読響初登場。

7/19
7/21
名曲

Artist横浜マチネー

8

9/5

スルンカ

序曲〈フィンガルの洞窟〉作品 26

チェンバロ協奏曲〈スタンドスティル〉（日本初演）

9/5
定期

フェリックス・メンデルスゾーン（1809～47）の両親は、息子の国内での成長

プラハに生まれたミロスラフ・スルンカ（1975～）は、2004年ごろから創作を見守ったうえで、見聞をいっそう広めて欲しいとの思いから、彼に遊学を勧めた。

活動を本格化させ、2016年に書いた歌劇〈南極〉により、国際的な名声を確固た

1829年4月10日、ロンドンからメンデルスゾーンの旅が始まる。当地でいくつるものとした。作曲家は2018年に、チェンバロ独奏のための〈トリガリング〉（「銃

かの演奏会に出演した後、7月30日にエディンバラを訪問。ここで交響曲第3番〈スの引き金を引くこと」、転じて「電算機を駆動させること」の意）を書き、この楽器

コットランド〉の着想を得た。

〈トリガリング〉の作曲にあたりスルンカは、チェンバロを次との邂逅を果たす。

かい こう

ブリテン島の北部を周遊する中、8月7日にはスタファ島に立ち寄るべく汽船のように理解した。

に乗る。この島の名勝「フィンガルの洞窟」を観るためだ。作曲家はここで、序曲〈フ「（この楽器は）音の高さと長さが前面に出る」「その響きは（解説者註：同じキ

ィンガルの洞窟（ヘブリディーズ諸島）〉の作曲を思いついたという。

ーを打鍵し続ける場合、ピアノとは異なり）音色と音量の点で、いかなる変化も実

ベルリンに戻ったのが12月7日。8か月に及ぶ旅行でメンデルスゾーンは、アウ

Program Notes

Program Notes

定期

メンデルスゾーン

現できない」「チェンバロの発音機構は0か1かでデジタル的だ（中略）その0と1との間、つまり奏者が鍵盤を押し下げ、プレクトラムが弦をはじく、そのプレッシャ

トプット／インプットの両面とも充実した時間を過ごした。
彼の“グランドツアー”はここで終わらない。ゲーテの勧めにしたがい1830年

ーの高まる瞬間は特別である」「そのメカニズムが、響きをまさに『トリガー』する」

6月、今度はイタリアに向けて出発した。メンデルスゾーンはその年の冬、滞在先

チェンバロ協奏曲にもこうした作曲家の考えが色濃く反映されている。単一楽のローマで〈フィンガルの洞窟〉を書き上げ、交響曲第4番〈イタリア〉にも着手する。

章のこの作品は「スタンドスティル」（停止、行き詰まりの意）なる副題を持つ。ス

その後、スイスを経て31年10月にドイツに帰国した。

ルンカはこの曲で、チェンバロの“トリガー機構”の「行き詰まり＝最終地点」を示

旅はまだまだ続く。同年の冬をパリで過ごし、32年の春にはロンドンを再訪。

そうとしているのかもしれない。

ここで〈フィンガルの洞窟〉を初演する。メンデルスゾーンはこの作品を旅の中でスルンカの基本的なアイデアは、チェンバロと管弦楽の各楽器を、すべてその産み、育て、世に出したというわけだ。イギリスから帰ったのがこの年の初夏。こ減衰の速さ（音を保持する時間の長短）で整理しなおそう、というもの。チェンバれにて作曲家は武者修行を終えた。

ロやパーカッションは短い音、管楽器やピアノはそれよりは長い音（と短い音）、弦

こ

前のめりに船を漕ぐような第1主題を、波のようにうねる音型が下支えする。や楽器やアコーディオンは延々と伸びる長い音（と短い音とそれよりは長い音）が出がてチェロ声部に現れる大らかな旋律が第2主題。これらの要素を展開部でさませる、といったように。そこに、上行音型と下行音型との相剋を埋め込み、作品のざまに変化させ、情緒の揺れ動きを表現する。この展開部の巧みさに、若き作曲柱とする。チェンバリストは終結部のカデンツァを、不確定の楽譜（五線を基礎にたど家の才能がきらめく。再現部で各要素を違った角度（オーケストレーション）で辿かったのち、結尾部で旅の印象を改めて噛みしめ、余韻を残しつつ曲を閉じる。

そう こく

置いた図形楽譜）に基づいて演奏する。その行き着く先に「スタンドスティル」が示唆される。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉〈澤谷夏樹 音楽評論家〉
作曲：1829～30 年（改訂：1832 年 6月）／初演：1832 年 5月14日、ロンドン／演奏時間：約10 分

10

楽器編成／フルート2、オーボエ 2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦五部

作曲：2019～22 年／初演：2022 年 9月11日、ケルン／演奏時間：約 23 分
楽器編成／フルート2（アルトフルート持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トラン
ペット2、トロンボーン3、打楽器（サスペンデッド・シンバル、マリンバ、ヴィブラフォン、木魚、ホビーグラ
ス、ゆで卵カッター）、ピアノ、アコーディオン、弦五部、独奏チェンバロ

11

9/5
Program Notes

定期

シューベルト
交響曲 第 8 番 ハ長調 D944  
〈グレイト〉

1825年の初夏から晩秋にかけて、シューベルトは長い旅をした。5月にウィーンを出発、ザルツブルクを目指す行程だが、夏の盛りはグムンデンに2か月、ガス
タインに1か月、長逗留した。旅先でリラックスしたせいか、創作の筆も滑らかだった。友人オッテンヴァルトによると、シューベルトは「何曲かリートを作曲し（中略）それから、グムンデンで交響曲を1曲、書いた」という。
ところがこの作品は以後、こつぜんと姿を消す。見つかったのは、作曲家が世を去って10年ほど過ぎたころ。発見者はロベルト・シューマンだ。シューマンは1839年1月1日、ウィーンにシューベルトの墓を詣でた足で、その兄フェルディナン
トを訪ねた。そこで未出版のハ長調交響曲を見出し、すぐさま盟友フェリックス・メ
ンデルスゾーンに楽譜を送る。メンデルスゾーンは同年3月21日、ゲヴァントハウ
ス管弦楽団を指揮して同曲を初演。こうして、長らく忘れられていた大作が、その姿を現すこととなった。
第1楽章冒頭から第8小節までに、交響曲全体を形作るおおむねすべての韻律（リズム要素）、すなわち「長短短（タータタ）」「長短長（タータター）」「短短短長（タタタター）」が姿を現す。
第 2 楽章の主題は、前楽章序奏のテーマに見る「長短短」の変奏。以下、大きく二つの部分が交互にABABAと続いていく。
第 3 楽章がすこぶる長く感じるのは、繰り返しが多いせいもあるが、むしろ第1楽章に由来する韻律を、あの手この手で何度も使うからでもある。
第 4 楽章冒頭のリズムも第1楽章序奏の韻律を転用したもの。この交響曲は作
品が進むほど、第1楽章の韻律が濃縮していく仕組みになっている。実際の時間に比べて、音楽的な時間が濃密かつ長大に感じられるのは、そのせいだ。シューマン
はこの作品を「天国的な長さ」と評した。それはまさに、この仕組みを感知した同業者による、美しい比喩だった。

〈澤谷夏樹 音楽評論家〉

作曲：1825 年／初演：1839 年 3月21日、ライプツィヒ／演奏時間：約 48 分

12

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

9/11
9/13
大阪定期

アルテュニアン

序曲〈ロシアの復活祭〉作品 36

トランペット協奏曲

アレクサンドル・アルテュニアン（1920～2012）は、アルメニアの首都エレバ～1908）は、海軍士官学校時代（1856～62）にミリィ・バラキレフ（1837～

ンに生まれた。アルメニア人の作曲家と言えば、アラム・ハチャトゥリアン（19031910）と知り合い、ロシアの国民楽派「五人組」の一員となった。バラキレフの指～78）が有名だが、アルテュニアンは彼よりひと世代若い作曲家である。エレバ

導のもと交響曲第1番（1861～65）を書き始めるが、未完のままで士官候補生とン音楽院で作曲とピアノを学び、1944年にモスクワ音楽院に入学。卒業後、アルして遠洋航海に出発するなど、海軍軍人の職務を果たしながら作曲を続けていた。

メニアに戻り、65年からエレバン音楽院で教鞭を執った。アルメニアの民俗音楽や、やがて創作に専念するようになり、1871年にペテルブルク音楽院教授に就任する。

アゼルバイジャンの吟遊詩人アシューゲの即興性の影響を受けた民族主義的な作

専門的な音楽教育は受けていなかったにもかかわらず、豊かな才能を開花させ、風の作品で知られ、ソ連国家賞（1949）や アルメニア国家賞（1971）などを受

管弦楽法の大家としてロシア内外の作曲家に大きな影響を与えた。

賞した。

きょう べ ん

1888年夏、リムスキー ＝コルサコフの代表作となる2作品が続けて作曲された。

トランペット協奏曲はもともと、アルテュニアンの若い頃からの友人で、アルメ

交響組曲〈シェエラザード〉と序曲〈ロシアの復活祭〉である。
〈ロシアの復活祭〉は、

ニア・フィルの首席トランペット奏者のために書かれるはずだった。しかし、彼がロシア正教の一般向け聖歌集『オビホード』からの旋律に基づく演奏会用序曲で、第二次世界大戦で戦死して作曲が中断。1949年に再開され、翌年に完成。ソ連

作曲者は「キリスト受難の陰鬱で神秘的な土曜日の午後から、復活祭の日の解放のトランペット奏者によってモスクワで初演された。その後、この作品が20世紀感あふれる異教的歓喜への転換」（『わが音楽の年代記』）を表現したかったと記しを代表するトランペット協奏曲となったのは、超絶技巧を誇るウクライナ出身のトている。その数年前（1883～84年）、バラキレフが帝室礼拝堂合唱団の音楽監督

ランペット奏者、ティモフェイ・ドクシツェル（1921～2005）の演奏と録音に依るに任命された際、リムスキー ＝ コルサコフは副監督を務めた。そのときのロシア

ところが大きい。多くの尊敬を集めた彼の演奏（ナカリャコフも刺激を受けたひとり）

正教の礼拝式での経験や、鐘の音で有名なノヴゴロド近郊の「チフヴィン修道院

によって、世界的に知られる作品になった。
全体は3つの部分から構成され、切れ目なく演奏される。ゆるやかな序奏（アン揮で初演され、作品は、「五人組」の仲間で、すでに亡くなっていた「ムソルグスキ

ダンテ）は、独奏トランペットが力強く登場し、憂いを帯びた旋律を奏する。主部（アーとボロディンの想い出に」捧げられた。

レグロ・エネルジーコ）は、オーケストラの活気ある音楽に続いて、快活な第1主楽曲（レント・ミスティーコ）は、木管楽器の厳かな主題から始まる。これは、聖題がトランペットで示される。第2主題はアルメニアの民俗音楽の叙情的な性格

歌集の「主を呼び起こそう」に基づき、この後もたびたび登場する。快活な主部（アが表れている。ノクターン風の静かな中間部（メノ・モッソ）は、独特の色彩を放ち、

レグロ・アジタート）は、トロンボーンによる威厳に満ちた楽想や鐘の音を思わせ

クラリネットに導かれ、トランペットが民謡風の旋律を歌い上げる。快活な部分（テる響きなどをはさみ、祝祭感に満ちた華やかな音楽が繰り広げられる。

ンポ・プリモ）が戻り、第1主題が華やかに再現される。最後のカデンツァは、ドク

楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアン
グル、グロッケンシュピール、銅鑼）、ハープ、弦五部

名曲よの近所で過ごした幼少期の印象」などもここに反映されている。作曲者自身の指作曲：1888 年／初演：1888 年12月３日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約14 分

14

大阪定期

ロシアの軍人貴族の家系に生まれたニコライ・リムスキー ＝コルサコフ（1844〈柴辻純子 音楽評論家〉

9/11
9/13
Program Notes

Program Notes

名曲リムスキー ＝ コルサコフ

シツェル作の技巧的なものが演奏されることが多い。

〈柴辻純子 音楽評論家〉

作曲：1949～50 年／初演：1950 年、モスクワ／演奏時間：約17 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル）、ハープ、弦五部、独奏トランペット

15

9/11
9/13
大阪定期

交響組曲〈シェエラザード〉作品 35

9/11
9/13
大阪定期

リムスキー ＝コルサコフは、管弦楽法の大家として知られるが、その手腕は編曲
よみがえ

滑稽な表情を見せながら示される。金管楽器の鋭いファンファーレ（アレグロ・モ

等においても発揮され、かつての「五人組」の仲間の作品を 甦 らせた。ムソルグルト）で緊迫感が増すが、やがてカランダール王子の主題とともに陽気な音楽がスキーの交響詩〈はげ山の一夜〉のオーケストレーションや歌劇〈ホヴァンシチ

戻ってくる。

ナ〉の補筆、ボロディンの未完の歌劇〈イーゴリ公〉も、グラズノフと一緒に完成さ第3楽章 アンダンティーノ・クワジ・アレグレット 若い王子と王女の夢見るよせた。

うなロマンティックな音楽。主部は弦楽器が官能的な美しい旋律を歌い、中間部

こうした作業を通じて、新たな作品のアイディアを得ることもあった。1888年に作曲された交響組曲〈シェエラザード〉は、〈イーゴリ公〉の補筆作業を手がける
あふ

は小太鼓のリズムにのせてクラリネットが快活な主題を示す。作曲者によれば、後半は独奏ヴァイオリンのための楽章で、華やかな技巧が披露される。

なかで着想された。どちらも東洋風の異国情緒に溢れ、雄大さと力強さが広がり、第4楽章 アレグロ・モルト シャリアール王の主題が戻り、シェエラザードの主『千両作品の主題の共通性を指摘する音楽学者もいる。リムスキー ＝コルサコフは、題が続く。賑やかな祭りの様子が描かれ、これまでの楽章の主題が回想される。

夜一夜物語（アラビアン・ナイト）』を題材に、全体の構成を立てた。
「女性に不信第1楽章の海の情景が再現され、嵐に襲われ船は難破する。最後は、優しく語りの念を抱くシャリアール王は、毎夜、女性と一夜を共にしては翌朝、殺害してきた。

かけるシェエラザードの主題にシャリアール王の主題が重なり、締めくくる。

新しく妃になるシェエラザードは、千一夜の間、不思議な物語を聞かせ続け、王ににぎ

名曲Program Notes

Program Notes

名曲リムスキー ＝ コルサコフ〈柴辻純子 音楽評論家〉

残忍な考えを捨てさせた」という筋書きだ。そして、初演の際に作曲者が楽団員に説明した内容などから、それぞれ第1楽章「海とシンドバッドの船」、第2楽章「カランダール王子の物語」、第3楽章「若い王子と王女」、第4楽章「バグダッドの祭り、

作曲：1888 年／初演：1888 年11月3日、サンクトペテルブルク／演奏時間：約 42 分

海、船は青銅の騎士のある岩で難破、終曲」といったタイトルをもつと考えられて

2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太いる。

楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、ピッコロ、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット
鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、タンブリン、銅鑼）、ハープ、弦五部

けん らん

音楽は、2管編成にもかかわらず、見事なオーケストレーションで絢爛豪華に鳴り響く。第1楽章のシャリアール王とシェエラザードの主題は、循環主題として各楽章に現れ、第1楽章と終楽章の海の描写には、海軍時代の経験が生かされた。
第1楽章 ラルゴ・エ・マエストーソ 荒々しい響きのシャリアール王の主題で始
まり、続いて独奏ヴァイオリンが優美なシェエラザードの主題を奏でる。主部（アレグロ・ノン・トロッポ）は、波打つ海の様子が描かれ、フルートによるシンドバッ
ドの主題が現れる。海は大きくうねりをあげ、シャリアール王やシェエラザードの主題も現れる。
第2楽章 レント 冒頭の独奏ヴァイオリンのシェエラザードの主題が、新たな物

16

語の開始を伝える。カランダール王子の主題（アンダンティーノ）は、ファゴットで17ウェーバー
歌劇〈オベロン〉序曲

9/28
9/29

土曜マチネーカール・マリア・フォン・ウェーバー（1786～1826）は指揮者としてプラハやドレスデンの歌劇場の楽長を務めつつ、作曲家として当時主流だったイタリア風のむ深い森を舞台とした民間伝説に基づく〈魔弾の射手〉（初演：1821）である。
この作品の成功によりウェーバーは国際的な名声を勝ち得、1824年にはパリとロンドンから新作オペラの依頼を受ける。ウェーバーは条件の良かった英コヴェント・
ガーデンの仕事を引き受け、本作〈オベロン、または妖精王の誓い〉（台本：ジェー
ムズ・プランチェ）に取り掛かった。当時、ウェーバーは結核を患って死期も悟って

Program Notes

オペラとは異なるドイツ独自のオペラの在り方を模索した。その成果が魔物の住

日曜マチネーいたために、作曲は急ぎ進められた。
オペラは妖精の国の王オベロンとその妻が、男女の愛について口論するところから始まる。オベロンは熱愛するカップルを妻との和解に使おうと考え、騎士ヒュ
オンに魔法の角笛を与える。ヒュオンはバグダッドやチュニスなど異国の地を渡り、魔法の角笛で困難を乗り越え、最後は美女レツィアと結ばれる。
本作が完成するとウェーバーはロンドンに移り、1826年4月12日に自らの指揮で初演、成功を収めたものの、その2か月後には同地で帰らぬ人となった。台本にまれ難があるためか、今日オペラ本編が上演されることは稀だが、オペラのモティーフを巧みに結び付けて作られた序曲は重要なレパートリーとなっている。
角笛を表すホルンの独奏で始まる序奏部では、桃源郷のような妖精の国が描かれる。トゥッティ（総奏）による打撃の後、アレグロ・コン・フオーコにテンポを速め、激しく躍動する快活な主題がヴァイオリンに出る。角笛のテーマを繰り返した後、クラリネットが柔和な主題を出し、弦が反復してさらに跳躍が印象的な新しい主
題を奏でる。これらはそれぞれヒュオンとレツィアのアリアから取られている。
〈江藤光紀 音楽評論家〉

作曲：1825～26 年／初演：1826 年 4月12日、ロンドン／演奏時間：約 9 分
楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部

19

9/28
9/29

土曜マチネーコルンゴルトコル・ニドライ 作品 47

チェロ協奏曲 ハ長調 作品 37

マックス・ブルッフ（1838～1920）は第一次世界大戦後まで創作活動を続けたが、は ん ちゅう

9/28
9/29

土曜マチネー

エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（1897～1957）の才能は幼少期か

作風は保守的なロマン派の範疇 にあり、とりわけ豊かな歌謡性を強みにしている。

ら専門家の賛辞を浴び、1920年、23歳で完成させたオペラ〈死の都〉が大ヒット

ベルリン王立アカデミーの中心的な地位に就くなど、生前は教育面でも大きな影するとウィーンを代表する作曲家と目されるようになる。30年代にはオペラで培響力を持ち、山田耕筰も留学時にブルッフに学んでいる。

った手法を映画音楽に応用してハリウッドで高い評価を受け、アメリカとウィーン〈コル・ニドライ〉は1880年、リヴァプールのフィルハーモニック・ソサエティにを往復する日々を過ごす。しかし38年にナチスがオーストリアを併合すると、ユダ

監督として赴任した年に書かれた。この年には結婚もしており、公私ともに軌道ヤ人であったコルンゴルトはそのままアメリカに亡命、このジャンルの大家としてに乗ってきた時代である。ヴァイオリン協奏曲第1番（1866）の成功によって国際知られるようになる。戦後はヨーロッパでの復権を試みるが、後期ロマン派的な的に知られるようになったブルッフにはチェロの独奏曲を望む声も多かったが、結作風が時代遅れとみなされ、また映画＝商業音楽のイメージも災いして、生前は局ヨアヒム・カルテットのチェロ奏者であったロベルト・ハウスマンのアドヴァイ

純音楽での成功のチャンスには恵まれなかった。

スを受けながら、このジャンルの新曲を書き進めることになった。ちなみにハウス

コルンゴルトの作品のうち現在、最も愛奏されているのは1945年に完成されマンはブラームスの二重協奏曲をヨアヒムと初演するなど、同時代の代表的なチたヴァイオリン協奏曲だが、これは過去の自作の映画音楽の素材を再構成したもェロ奏者であった。

のである。これに対し、翌年に完成させたチェロ協奏曲は、『愛憎の曲（原題：〈コル・ニドライ〉は二つのユダヤの旋律を用いているが、ブルッフ自身はプロテ

Deception）』という一つの映画作品に基づいている。これは女性ピアニストを巡スタントであった。この曲の前の作である〈スコットランド幻想曲〉が同地の民謡る作曲家とチェリストの三角関係の話で、本作はBGM 的に用いられるだけでなく、を素材にしているのと同様、ユダヤの旋律はあくまでも素材に過ぎず、語法的に劇中にもリハーサル（中間部の2分ほど）や本番（冒頭と最後のカデンツァ以降をは明らかにロマン派の管弦楽曲なのだが、この曲があまりにも知られてしまった

計約5分間）の様子が組み込まれ、物語上重要な役割を果たしている。

日曜マチネー

Program Notes

Program Notes

日曜マチネーブルッフ

曲はオーケストラの短い序奏の後、すぐに独奏チェロが第1主題を歌いだす。目ために、ブルッフの作品は後年ナチスによって演奏禁止の憂き目にあう。
たた

曲は二つの部分からなる。弦の静かな序奏に続いて、チェロが哀愁を湛えた旋
しょくざ いまぐるしい転調や多彩な音色の変化、主題を対位法的にたたみかけていく手法に律を歌う。これはユダヤ教の祭日ヨム・キプル（贖罪の日）に歌われる聖歌〈コル・はコルンゴルトらしい才気が溢れている。ややあって幅広い跳躍をもった叙情的ニドレ〉である。ハープの柔らかな分散和音が入ると雰囲気が穏やかになり新しな第2主題をチェロが出す。第1主題に基づくチェロのカデンツァを経てレントにい主題が出るが、これはイギリスの詩人バイロンのアイザック・ネイサンが付曲しテンポを落とすと、物悲しい幻想曲風の中間部に入る。やがて第1主題が回帰した「ああ！バベルの流れの傍らで泣いた彼等のために涙せよ」の旋律である。

て多彩に展開され、技巧的なカデンツァを経て堂々と結ぶ。

〈江藤光紀 音楽評論家〉〈江藤光紀 音楽評論家〉
作曲：1946 年／初演：1946 年12月20日、ロサンゼルス／演奏時間：約13 分
楽器編成／フルート2（ピッコロ持替）、オーボエ2（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット2、バスク

作曲：1880 年／初演：1881年、ベルリン／演奏時間：約10 分

20

ラリネット、ファゴット2（コントラファゴット持替）、ホルン2、トランペット2、トロンボーン2、チューバ、

楽器編成／フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、打楽器（大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、グロッケンシュピール、シロフォン、マ

ティンパニ、ハープ、弦五部、独奏チェロ

リンバ、ヴィブラフォン、銅鑼）、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦五部、独奏チェロ

21

9/28
9/29

土曜マチネー

は初演時から大評判を呼んで、ウィーンから初演地であるドレスデンへの臨時列

シュトラウシアーナ

車が組まれたほどであった。
おう せ

あらすじは次のようなもの。元帥夫人が若い伯爵オクタヴィアンとの逢瀬を楽〈シュトラウシアーナ〉は1953年に学生オーケストラ用の小品として楽譜出版社

しんでいると、いとこのオックス男爵がやってきて、豊かな商人の娘ゾフィーと結婚の依頼で書かれた。ウィーン出身の作曲家として、コルンゴルトはヨハン・シュトラ

することになったので、ばらの騎士（婚約を申し込むための使者）を紹介してほし

ウス2世の音楽に深い愛着を感じており、過去には〈こうもり〉をはじめとするオ

いと頼む。小間使いマリアンデルへと女装していたオクタヴィアンにちょっかいをペレッタの編曲なども手掛けている。本作はそうしたシュトラウスの作品から〈ニ。
出すオックスに、悪戯心を起こした元帥夫人はオクタヴィアンを推薦する（第１幕）

ネッタ侯爵夫人〉〈ウィーンのカリオストロ〉〈騎士パズマン〉の旋律を引用して、弾オクタヴィアンは婚約のしるしである銀のばらをゾフィーに届けるが、二人はたち

むような「ポルカ」、優雅で美しい「マズルカ」、堂々とした気品を湛えた「ワルツ」

まち惹かれあってしまう。そこに到着したオックスは傍若無人な言動を繰り返し、の三つの楽章にまとめた。
「ポルカ」の原曲は「新ピッツィカート・ポルカ」として憤慨したオクタヴィアンともみ合いになってオックスは負傷する。オクタヴィアン

知られておりご存じの方も多いだろうが、コルンゴルトが原曲にどれだけ美しいが騒動を詫びてその場を去ると、落ち着きを取り戻したオックスのところに、小間〈江藤光紀 音楽評論家〉

使いマリアンデルから密会の手紙が届く（第２幕）。密会はオクタヴィアン自らが化粧を施しているかが分かるだろう。

9/28
9/29

土曜マチネー

日曜マチネー

いたずら

ひ

わ

わな

Program Notes

Program Notes

日曜マチネーコルンゴルト

仕掛けた罠だった。オックスはまんまと策略にはまり面目を失って退場。身を引く
作曲：1953 年／初演：1953 年11月22日、イングルウッド／演奏時間：約 6 分
楽器編成／フルート2、ピッコロ、オーボエ、クラリネット2、ファゴット、ホルン2、トランペット2、トロン

ことを決心した元帥夫人がオクタヴィアンにその気持ちを伝えると、オクタヴィア

ボーン2、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、トライアングル、グンとゾフィーは愛を誓う（第3幕）。

ロッケンシュピール）、ハープ、ピアノ、弦五部〈ばらの騎士〉組曲はニューヨーク・フィルの指揮者だったアルトゥール・ロジン
スキがオペラから聴きどころを一つにつなげて交響詩風に編みなおしたもの。ホほう こうルンの咆哮にめくるめくような弦のメロディーが続く開始部はオペラ冒頭の元帥

R. シュトラウス

夫人とオクタヴィアンの情事の音楽。続いて第2幕の銀のばらを渡す場面が続く。

歌劇〈ばらの騎士〉組曲

フルートやチェレスタが表現するきらきらとしたばらの輝きが印象的だ。第2幕の大騒ぎの場面に負傷したオックスが機嫌を直して踊る有名なワルツが続くが、こリヒャルト・シュトラウス（1864～1949）はミュンヘンの宮廷歌劇場のホルン

れはヨーゼフ・シュトラウスのメロディーを範にしている。そこから第2幕の最初奏者を父に持ち、作曲・指揮の両面において早くから才能を発揮した。20代からの部分を少し聞かせて、オペラの結末部の元帥夫人、オクタヴィアン、ゾフィーら

30代にかけて交響詩を次々と発表して一躍人気作曲家になるが、関心領域を次第が歌う三重唱や二重唱につなぐ。最後に第3幕の居酒屋の場面でのオックスにちにオペラへ移し、過激で先鋭的な〈サロメ〉（1905）で最初の成功を収めた。情痴

なんだもう一つのワルツに盛大なコーダを続けて全曲を閉じる。
〈江藤光紀 音楽評論家〉のもつれや殺人といった生々しい主題を大規模な管弦楽を用いて表現する方向性は、
次の〈エレクトラ〉（1908）でも追求される。
しかし〈ばらの騎士〉（1910）では、前作の退廃性は没落する貴族の回顧的な気分へと、エロスは身分社会での不倫や恋愛騒動へと変わる。これは台本のフーゴー・
フォン・ホフマンスタールとの協業の成果でもあり、本作で二人は徹底的に議論し

22

ながら、モーツァルトのブッファのような音楽劇を目指したのである。その娯楽性

作曲：1910 年（原曲）、1944 年（組曲版）／初演：1944 年10月5日、ニューヨーク／演奏時間：約 22 分
楽器編成／フルート3（ピッコロ持替）、オーボエ3（イングリッシュ・ホルン持替）、クラリネット3（エスクラリネット持替）、バスクラリネット、ファゴット3（コントラファゴット持替）、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、打楽器（大太鼓、小太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、グロッケンシュピール、ラチェット）、ハープ 2、チェレスタ、弦五部

23