Biomorphism by women
女性作家作品中的有機形象

女性作家作品中的有機形象

生物形態主義（Biomorphism），語源由希臘語“bios”（意為生命），及“morphe”（意為形狀）二字所組成。
本次展覽以四位女性作家作品中的有機形象為主題，展出她們令人聯想到植物、生物、和人類形體等有
機形象的作品。

Yayoi Kusama

Saori Akutagawa［ 1929-］

Yuki Katsura［ 1924 -196 6］

EarthCollage with pastel,pen on paper
1980
65×51.2cm

Biomorphism comes from combining the Greek words bios , meaning life, and morphe,
meaning form. Our exhibition features four female artists on the theme of organic forms,
which refer to, or evoke, living things such as plants or the human body.

Astrid Köppe［ 1913 -1991］

Four women
Dyed on cloth
1955
130×89 cm［ 1974 -］FoxiesOil on board

g-sek ir y u.com

Biomorphism by women

Untitled #Z13-011
Ink and pencil on paper
2011
29.7×21cm

─21×15 cm

Every piece of her work, which composes a simple
principle of polka dots and nets, is full of organic
energy with something like life. Since she started
to present her work in the 1950s, her pieces comefrom her unique perspective due to mental illness,but they also achieve the universality, crossing
back and forth between the small world through a
microscope and the cosmic-vision. She has shown
an unknown side of art and has won outstanding
recognition in the world.

Ignoring the unspoken rule of the art field to paintusing oil, she painted using a technique of dyeing thinpieces of cloth to make flat images in a time whenmost artists preferred to experiment with matiere
oil paintings. Pieces which she intensively painted in
the late 1950s depict images of passionate women,getting angry, grieving and laughing. She was five
years older than Yayoi Kusama and a contemporaryof hers, but her life was cut short at the young ageof 42 because of complications during pregnancy.
The radical work which she created in her shortcareer is now getting attention.

While Yuki Katsura is best-known as a pioneer
avant-garde female artist who had a long career fromthe 1930s to the 1990s, she is also an outstanding
bizarre artist in avant-garde art history. Her keen
love for the surface texture of objects through tactile
perception and her somewhat humorously edited
images have an unprecedented explosive effect.
Since the 100th anniversary of her birth, she hassteadily been getting recognition, because we cangrasp her unrivalled talent which we can t classify
to any school. It s time we should get to know her
better than before.

Since 2003, Astrid Köppe has been drawing on
paper strictly in the same size: A4, portrait format.
The mysterious objects in her drawings look likeplants, animals, minerals, fungi, or some alien
hybridized combination of these, and invites
multiple interpretations. She creates the shapes
which are based on things that she has actually seen
with amazin gly refined technique. However, theirbalance between certainty and uncertainty attracts
us as it s something impossible to classify or name.
She currently lives and works in Berlin, and has
widely exhibited in Europe, the US, and Asia.

草間彌生以簡單的圓點及網格所構成的作品世界中，與

芥 川 紗 織 不 顧 繪 畫 界 以 畫 材 區 分 作 品 層 級 的 潛 規 則，

幾何學的冰冷形象恰恰相反，她的作品總是令人感受到

在 油 畫 當 道， 多 數 畫 家 追 求 凹 凸 明 顯 的 材 質 與 肌 理

從1930年代到1990年代持續地發布作品，桂ゆき（ YukiKatsura ）不僅被稱為女性前衛作家的先驅，更是一位

規 格 作 畫。 她 筆 下 像 是 植 物 又 像 動 物， 像 菌 類 甚 至滿溢的能量與生命力。從1950年代開始發佈作品，除了（matière） 的 時 代， 她 卻 捨 棄 油 畫 與 帆 布， 選 擇 以

前衛藝術史上傑出的鬼才藝術家。她對於不同材質表

礦 物 的 作 品， 彷 彿 某 種 不 可 思 議 的 混 合 體 之 藝 術 品，以個人的內在動機為出發點，草間彌生更彷彿交錯在細沒 有 凹 凸 起 伏 的 薄 亞 麻 布 作 畫。 她 於1950年 代 後 半面的觸覺之執著，以及幽默的畫面編排，形成她作品使 得 觀 者 對 作 品 也 有 多 重 的 解 釋。 作 者 以 現 實 中 看

緻的微觀與宇宙的宏觀之間，持續用她不失普遍性的作

所 集 中 製 作 的 染 色 作 品， 每 一 件 都 描 繪 了 或 憤 怒，中獨特的爆發力。過去，她前衛的風格因無法被歸類

見 的 事 物 為 出 發 點， 再 以 令 人 驚 嘆 的 纖 細 筆 觸 繪 出品向人們展示著藝術世界中未知的領域，受到世人壓倒

或 悲 傷， 或 大 笑 的 奔 放 女 性。 芥 川 紗 織 是 位 比 草 間

為任何主義而曲高和寡，給人孤高難解的形象 ；然而，這 些 形 體 ；而 這 些 奇 妙 形 體 無 法 被 歸 類 為 任 何 類 別性的支持。

彌 生 大5歲 的 同 年 代 作 家， 雖 在 年 僅42歲 就 因 妊 娠 毒在誕生逾百年後的今日，人們才逐漸開始發現她作品

的 這 一 特 點， 正 是 它 們 吸 引 人 的 地 方。 現 居 德 國 柏

血 症 去 世， 但 在 她 短 暫 創 作 生 涯 中 所 留 下 的 激 昂 不中 的 意 義 與 價 值， 對 於 桂 ゆ き（ Yuki Katsura ） 的 評

林， Astrid Köppe 是位在歐美及亞洲都正嶄露頭角的

羈的作品，仍持續受到世人的關注。

價也隨之水漲船高。

作家。

自2003年， Astrid Köppe 就 持 續 地 以A4大 小 的 單 一

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Front cover: From the left

Yayoi Kusama Accumulation Ink on paper 1953 43×30.3cm
Astrid Köppe Untitled #Z13-011 Ink, colored pencil and pencil on paper 2013 29.7×21cm
Saori Akutagawa Two women Oil on canvas 1954 61×80cm
Yuki Katsura Cat Oil on canvas 1967 41×31.9cm

Biomorphism by women
女 性 たち に よる 有 機 的 形 象

ビオモルフィズム（Biomorphism）とはギリシャ語の bios （生命を意味する）と morphe（カタチを意味する）に由来する言葉です。どこか植物や生き物、人のカタチを思い起こさせる有機的な形象をテーマに、4人の女性作家を特集します。

♦ 草間彌生 Yayoi Kusama ［1929- ］
ドット(水玉)とネット(網)というシンプルな構成原理で展開される作品の世界はどれも、幾何学的形象の冷たさとは対極にあって、生命を感じさせる有機的なエネルギーに満ちています。1950年代から発表を始め、作家自身の心の病から出発しつつも、顕微鏡的なミクロと宇宙的なマクロとを行き来するような、普遍性を伴った未知なる地平を現在も提示し続け、世界で圧倒的な支持を得ています。

♦ 芥川紗織 Saori Akutagawa［1924-1966］
絵画のヒエラルキーを無視し、キャンバスではなく薄いリネンに描くこと。多くの画家がマチエールを求めた時代、凹凸を排したフラットな画面として。1950年代後半に集中的に制作された染色による作品にはどれも、怒り、悲しみ、笑う、力強い女たちが描かれます。草間より5歳年長の同時代の作家で、42才の若さで妊娠中毒症のため早逝してしまいますが、短い活動期間に残したラディカルな作品群に注目が集まっています。

♦ 桂ゆき Yuki Katsura ［1913-1991］
1930年代から90年代に至るまで発表を続け、女性前衛作家のパイオニアとして知られるのみな

らず、前衛美術史上、突出してbizarreな作家です。物質の表皮に対する触覚的な執着と、編集的な画面構成がもたらすユーモアには独特の起爆力があります。生誕100年を越えて以降じわじわと、どのイズムにも分類しがたい孤高の在りようが、むしろ現代に逆照射されるかたちで理解され、評価が進んできた作家です。

♦ アストリッド・コッペ Astrid Köppe ［1974- ］
2003年以降、コッペはA4サイズの同一フォーマットにドローイングを続けています。どこか植物や動物、菌類、鉱物などを思わせ、何かのハイブリットのようでもある不思議なオブジェは、見る側のさまざまな解釈を呼び込みます。作家が現実に目にした何かを起点に、驚くべき繊細な描き込みで生み出される形象。それらはどこまでも分類不能な何かとしてゆれ続けることで、私たちを魅了します。ベルリン在住で、欧米やアジアでも広く紹介される気鋭の作家です。