／ RAM2 Trainee／ RAM2 Trainee

木村奈緒#newsstand2019 / 9 min

01

数年前から渋谷の街角にある個人売店（ニューススタンド）が気になっていた。林立する商業ビルの足元にぽつんと佇む売店は、お世辞にもキレイとは言えず、そこだけ時が止まっているようだった。一方、渋谷の街は、2012 年の渋谷ヒカリエ開業を皮切りに大規模開発が進み、2019 年初頭の現在も訪れるたびに急激な変化を遂げている。変化できない風景と、変化を止められない風景を目の前にして、なぜだか私は居ても立ってもいられなくなった。50 年後、100 年後の渋谷がどんな街かは分からない。おそらくそこに私はいないだろう。でも、かつてこんな風景があって、そこに人が生きていたのだということを、見も知らない誰かに届けたい。

小山 渉

03

社会は夢の共同体 - みえないものを語る 2018 / 18 min

精神の病を患う方を対象に「今までにみえないものについて経験したこと」を語ってもらう。そして話の内容から浮かび上がるイメージをもとに、作家と共に粘土に形を与えていく。幻覚、幻聴、妄想などは他者に対してわからないものとして受け止められがちのように思う。しかし、絶対的に共有することが出来ないものであったとしても、共有し考えをすり合わせる中でほんの僅かにお互い歩み寄ることは出来るかもしれない。ただ、本作では撮影の条件として肉声は取り除き、語る姿は映さず、個人は把握されないようにとの条件の中で行われたが、それはまだお互いに歩み寄るということの難しさをどこか私に感じさせた。

撮影・編集 ＝ 木村奈緒

／ RAM2 Trainee／ RAM2 Trainee

小宮麻吏奈

繁殖する庭 20190216
2019 / 17 min02「繁殖する庭」は、小宮麻吏奈と鈴木千尋の二人が再建築不可の土地に「家のない庭」を作るプロジェクト。
小宮麻吏奈＋鈴木千尋

川上伸太郎

東京カミダーリ
2018- / 10 min / レクチャー・パフォーマンス

04

東京という都市を人間として考えるとき、東京はどう映るか。本作は、沖縄のユタという存在と、東京の都市メディアとの間に類似点を見つけ、東京の神経系である電線や変電所をたよりに、東京の精神や身体を検査するという実験的な取り組みである。東京という都市に私たちは助けられるのか、もしくは幻覚妄想錯乱トランス状態にされているのか。東京はユタになれるか、カミダーリ状態のままか。現在、診療中である。
患者 ＝ 東京 担当医 ＝ 川上伸太郎｜ 01 ｜

／ GUEST ARTIST／ RAM2 Trainee05

エルサムニ・ソフィー

Keiko and Ibrahim
2019 / 5 min

自身の存在について問われる際に幾度となく語ってきた物語を、沖縄・カイロ・東京の断片たちと、家族アルバムの古い写真から、今もう一度立ち上げる。

オル太

スタンドプレー vol.1
2018 / 29 min

07

2018 年 7 月に川崎能楽堂にて上演されました。
本公演は、「スタンドプレー」
は、オル太が日常の中から笑いを生む事物や状況を記述、記録し、都市の機能やメディアと身体が作り出す関係性を考察する試みです。都市におけるパイロンやペットボトルなどの簡易的に用いられる物、賭け事などの集

出演 = Keiko Elsamni / Ibrahim Elsamni

団における行為、信号機や防災無線などの機能やそれらの環境での人々の身振りと会話に着目し、足袋を履いた演者が笑いがもたらす社会的な役目を演じています。

／ RAM2 Trainee

06

新井麻弓

© 2018, OLTA

／ GUEST ARTIST

Swiss Step Aerobics ~The gift exercise / Invitation 4.2:Sakadang / Datong~ 半身ワルツ

オル太

2018・2018・2015 / 計 12 min2018 / 20 min

スタンドプレー vol.2

08

2019 / 18 min

3 つのプロジェクトのダイジェスト映像等。スイス、台湾・太魯閣国立公

パフォーマンスの公演は、2018 年 10 月にポーランド、ヴロツワフの BWA園、ウィーンそれぞれの土地でのフィールドワークを通して、「大きな物語」

Awangarda にて上演されました。3 名のパフォーマーが、都市を人型に表にとらわれないための個の複数性を考察する。

したオブジェや神話を象徴する仮面を用いながら、モニターの映像に呼応"Swiss Step Aerobics"して身振りの模倣が行われます。モニターの映像では、近代オリンピック

助成＝バーゼル州政府 / Ernst Göhner Stiftung© Willimann / Arai

"The gift exercise / Invitation 4.2 : Sakadang / Datong"
助成＝森人 Tree Tree Tree Person Taroko Arts Residency Project / 台北市政府文化局© Willimann / Arai
" 半身ワルツ "の歴史を新聞に掲載された写真や風刺画から参照に、競技場や競馬場などの都市スタジアムでの行為が古来から継続される人類の営みとして撮影されています。
© 2018, OLTA

© Mayumi Arai & Masumi Inoue｜ 02 ｜

／ GUEST ARTIST／ RAM2 Fellow

佐藤朋子

103 系統のケンタウロス
2019 / 15 min09

黒田大祐

11

ハイパーゴースト・スカルプチャー- 伊藤博文 , マッカーサー , 蒋介石 ,マルクス , 孫文 , 金日成
2018 / 14 min2019 年 1 月に黄金町で発表したオーディオツアー型の作品
この映像は、《103系統のケンタウロス》を映像版として再構成したものである。
《103 系統のケンタウロス》では鑑賞者が実際に横浜市営バスに乗車し、横浜市内にある旧根岸競馬場第一等観覧席を訪れる。鑑賞者は乗車中に、旧根岸競馬場にまつわる語りをオーディオプレイヤーで視聴しながら、手元の冊子に掲載された画像を参照する。

1930 年代の東京芸大彫刻科へ学びに来ていた留学生が東アジア諸国に拡めた「彫刻」
概念についてのリサーチをベースに制作した作品。オーギュスト・ロダンが制作した「地獄の門」という彫刻があるが、近代の彫刻家たちは自らその地獄の門をくぐり、ロダンの言葉をバイブルに彫刻を作り続けた。
「彫刻とは何か」本作は、この地獄のカルマを背負った彫刻家の物語であり、鳥の姿になってまで彫刻を作り続ける幽霊たちの哀れで恐ろしい呪いの彫／ GUEST ARTIST佐藤未来

Retelling Yokohama
2019 / 9 min

10

刻地獄譚である。

／ GUEST ARTIST

伊阪 柊Sprout
2018 / 22 min

12

第二次世界大戦後、GHQ の占領時、米軍と横浜の娼婦の間に生まれた混血の赤ちゃん GI ベイビー。貧困と差別により、多くの娼婦たちは産んで間もない赤ちゃんを捨てた。900 体以上の赤ちゃんが根岸外国人墓地に埋められた。語られない存在とその物語は眠り、いま消えようとしている。
GI ベイビーとして生まれ、生き延び、バンド GOLDEN CUPS などで活躍するミュージシャンのルイズルイス加部とその娘：真麻をとらえ、横浜の隠された側面、戦争の周辺を描こうと試みた。1946 年の星条旗新聞に、米軍相手の娼婦のほとんどが 30 代以上だと書かれた記事を見つけた。現在 30代となった真麻に、娼婦だった彼女の祖母を重ね、現在と過去の横浜を同時に語り直す。
出演 ＝ 武田真麻 / ルイズルイス加部 / ジョン・ラドウィグ / カルビン・バーチフィール（声）撮影 ＝ 佐藤未来 / 三上 亮 編集 ＝ 佐藤未来 協力 ＝ 武田喜顕 / 李 和晋｜ 03 ｜1980 年に噴火したセントヘレンズ山と周辺都市の関係を追う映像作品。
構想・撮影・3DCG 制作・編集・音楽制作・小道具デザイン ＝ 伊阪 柊

／ GUEST ARTIST／ GUEST ARTIST潘 逸舟

ミュージカル・チェアズ
2015 / 10 min

13《Musical Chairs》は 2 つの映像から構成されています。1 つ目は５人の人々が干潮で海から現れた無人島で椅子取りゲームをするというパフォーマンス映像で、2 つ目はその無人島が満潮でゆっくりと海の中に姿が消えていく映像です。展示では 2 つの映像が表裏の背中合わせでプロジェクションされています。

吉開菜央風にのるはなし2017 / 9 min

15神奈川県真鶴町は、高度経済成長期の勢いに乗って高層マンションや商業施設を建てることを頑なに拒み、自然と調和するまちづくりを地道に進めてきた。そのルールは「美の基準」と呼ばれ、町のみんなが自分の家から海を見渡せるよう建築物の高さに制限があったり、実のなる木があると気持ちも晴れやかになるので、みんな積極的に家の周りに木を植えようなどという、当時の町長の思いやりと優しさと茶目っ気にあふれたものだった。

© Ishu Han

そんな町の雰囲気はなんとものどかだが、よく目をこらし、住んでいる人に話を聞いてみると、思わず笑ってしまうような珍エピソードが溢れていた。この映画は、そんな真鶴町で実際に起こったできごとや、町にある景／ GUEST ARTIST

百瀬 文

14

聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと
2013 / 26 min

色を素材にフィクションとして描き起こした、真鶴シティサイクリングファンタジーである。
監督 = 吉開菜央

出演 = 前田エマ 撮影 = 幸前達之 美術 = 加藤小雪

照明 = 加藤大輝 プロデューサー = 鈴木徳至 協力 = 真鶴町
平成 28 年度 メディア芸術クリエイター育成支援事業／ GUEST ARTIST

吉開菜央

みずのきれいな湖に2017 / 9 min

16耳の聞こえない人が「聾者」と呼ばれるのに対し、耳の聞こえる人は「聴者」と呼ばれるそうです。
この映像は、聾者である木下さんと聴者である私とで行った「声」をめぐる対談を再演し、記録したものです。
© AYA MOMOSE 2013

わたしたちは、水に生かされもすればきっと殺されもする。
姿形を変えながら、地球を縦横無尽に巡る水に、いつかわたしも取り込まれる日がくるだろう。雨の降り止まない湖のほとりで、水や、その周りにある空気に身をゆだねて舞うからだを捉えた、ダンス・フィルム。
監督 ＝ 吉開菜央 出演 ＝ 小暮香帆 撮影 ＝ 黑田菜月 / 伊藤公一 / 上田晴久
録音 ＝ jiji タイトルデザイン ＝ 畑ユリエ 音楽 ＝ 松本一哉

｜ 04 ｜

／ RAM2 Fellow／ GUEST ARTIST

荒木 悠

17

青柳菜摘

利未記異聞 | WRONG REVISION家の友のための暦物語

2016 / 15 min2018 / 29 min

19

瀬戸内海沿岸や九州地方に古くから伝わる風習・干し蛸の背後にはキリス『ライン地方の家の友』（J.P. ヘーベル , 1808）と、『暦物語』（B. ブレヒト ,ト教伝来が深く関わっていたことを仄めかす映像作品。芥川龍之介の短篇1949）の、2 つの「暦物語」を受けて制作している作品です。これらはその小説『煙草と悪魔』（1916 年）を原作に添え、その内容を大幅に改訳。岡名の通り、物語を暦に付随させることで庶民へ普及させたものです。物語

山芸術交流で発表した本作は、5 つの部屋を使ったインスタレーションとの何篇かは「家の友」や、偏屈な爺さんである「コイナーさん（Keuner）」して発表した。

といった人物が、時代を俯瞰して庶民や情景を観察するように登場してい製作 ＝ 岡山芸術交流実行委員会 収蔵 ＝ 石川文化振興財団ます。今回の映像では 14 篇の物語を書き、物語のタイトル末尾に背景を持つ年代を付けています。現在も制作を継続しながら、本という形では普及させず、朗読され、風景と共なる映像として、現代の暦物語を立ち表せます。

／ RAM2 Fellow飯岡幸子

ヒノサト
2002 / 43 min18

出演 ＝ 玄 宇民 / カニエ・ナハ / 堂端 徹 協力 ＝ 和田信太郎／ RAM2 Fellow

玄 宇民逃島記（トウトウキ）
2019 / 12 min

20

祖父が一人で手作りし、一度だけ回してその音を確かめ出征したという古い蓄音機の物語をきっかけに、監督は画家であった祖父の残した絵を辿って日の里の町を歩き始める。静かに映し出される町の風景。絵。そして挿入される小さな文字。画家のアトリエに光が射し込む時、流れる三つの時間がにわかに接近する。
監督 • 編集 ＝ 飯岡幸子 撮影 ＝ 飯岡幸子 / 北野奈央 録音 ＝ 河野 恵 整音 ＝ 臼井 勝

香港の離島、韓国の済州島をめぐる新プロジェクト第一弾。今作は中国本土からの「逃港」という移民の歴史をもつ香港を舞台の中心に据えつつ、作者自身の祖母の遺骨を韓国の済州島に運ぶ様子などを織り交ぜる。異なる場所の物語を「イマジナリーライン」という切り口から新たに語る試み。
進行中のプロジェクトの為、編集は本上映に合わせた 2019 年 2 月版。
撮影・編集 ＝ 玄 宇民 通訳 ＝ Maynee Lee ナレーション ＝ 足立智充
助成 ＝ アーツコミッション・ヨコハマ｜ 05 ｜

RAM2 Trainees

RAM2 Fellows

新井麻弓｜あらい・まゆみ

青柳菜摘｜あおやぎ・なつみ

美術家。1988 年ニューヨーク生まれ。2013-15 年、ウィー

アーティスト。1990年東京都生まれ。ある虫や身近な人、植物、ン応用芸術大学写真専攻にて学んだ後、2016 年、東京藝術景観に至るまであらゆるものの成長過程を観察する上で、記大学大学院美術研究科絵画専攻修士課程修了。現在、同大学録メディアや固有の媒体に捉われずにいかに表現することが博士後期課程在籍。トランスフォーメーションは、最も原始可能か。リサーチやフィールドワークを重ねながら、作者で的で驚異的な創造行為であると考え、他の芸術家のみならずある自身の見ているものがそのまま表れているように経験さ様々な土地の人々と共に、私たちを取り巻くしがらみや幻影せる手段と、観者がその不可能性に気づくことを主題としてなども含め、ある種の「ごっこ」の要素にして遊ぶ。近年の取り組んでいる。 2014 年東京藝術大学大学院映像研究科メ

主な活動に、個展 2017 年「All the space and time left behind

ディア映像専攻修了。メディアプロダクションチームであるme」（Central Saint Martins, ロンドン）、「Nothing happened.

コ本や honkbooks 主宰。
「だつお」というアーティスト名でIt’s already happened」（遊工房アートスペース , 東京）、グも活動。

ル ー プ 展 2018 年「my grammar and (y)ours?」（OnCuratingProject Space, チューリッヒ）、「森人 - Taruko Arts Residency
Project（I&II）」（TheCube Project Space, 台 北 ）、「It’s justabout we」（Ausstellungsraum Klingental , バーゼル）など。

飯岡幸子｜いいおか・ゆきこ
映画美学校ドキュメンタリーコースにて佐藤 真氏に師事、映像制作を始める。監督作に《オイディプス王／ク・ナウカ》（2000）、《ヒノサト》（2002）。撮影スタッフとして参加した

エルサムニ・ソフィー｜ Sophi Elsamni
2018-19' イメージフォーラム研究所研究生、映画製作スタッフ。
沖縄生まれ。10 代後半より、父の故郷であるエジプト・カイロをベースに生活。カイロアメリカン大学政治学部国際関係

作品に、安井豊作監督《Rocks off》
（2011）、酒井 耕 / 濱口竜介監督《うたうひと》（2013）、杉田協士監督《ひかりの歌》等。
昨年 kanzan Gallary にて初の個展《永い風景》（企画 / 協力：コ本や honkbooks）を開催。

学卒業。ロンドン大学東洋アフリカ研究院中東地域学（メディア・政治）修士課程修了。映画・映像作品を通して対象地域の社会・政治情勢を分析する手法を軸に、アラブ諸国・中東地域研究を進める。映像作品を通じた、自己についての語り方、ナレーションや語り、議論の場の生成などに関心がある。

玄 宇民｜げん・うみん
映像作家・アーティスト。1985 年東京生まれ。生まれた地を離れた人々のありようと移動の記憶、マイグレーションをテーマに韓国と日本で映像作品を制作。主な作品は韓国系移民の若者をインタビューした《NO PLACE LIKE川上伸太郎｜かわかみ・しんたろう
精神科医。東京生まれ。旭川医科大学医学部医学科卒業。現在、都内の公立精神科病院に勤務。都市や建築を人間として見立て、ありのままを調査・記述し、解釈や判断を避ける現象学的アプローチを得意とする。精神医学や精神病理学をベースに、時間・空間・人間の配置図を偶発的に書き換える試みを行う。

木村奈緒｜きむら・なお
フリーランス。1988 年生まれ。2010 年上智大学文学部新聞学科卒業。メーカー勤務などを経て、現在は美学校と認定
NPO 法人水俣フォーラムでスタッフを務めながら個人で取材・企画などを行う。2015 年に東京で『わたしたちの JR 福
知山線脱線事故ー事故から 10 年展』を開催。自分の中で見過ごせないもの、やり過ごせないことを何らかの形にしているように思います。https://kimuranao.tumblr.com/

HOMELAND》（2011）、韓国の実在するフェリーを舞台にしたロードムービー《OHAMANA》（2015）、戦前の日本に暮らした韓国人女性飛行士の足取りを俳優と共にたどる《未完の旅路への旅》（2017）など。2016 年以降ソウル独立映画祭（韓国）、Taiwan International Video Art Exhibition（台湾）、ディアスポラ映画祭（韓国）で作品上映。東京大学文学部美学芸術学専修卒業。東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻修士過程、同博士後期課程修了。https://bit.ly/2S6y805

佐藤朋子｜さとう・ともこ
アーティスト。1990 年⻑野県⽣まれ、横浜在住。2018 年東京藝術⼤学⼤学院映像研究科メディア映像専攻修了。映像メディアを⽤いてパフォーマンスを⾏う。2018 年にレクチャー
パフォーマンス《しろきつねプロジェクトvol1, ”隠された歌”》（BankART Studio NYK, 横浜）を発表。狐と⼈間の伝説である説経節『信太妻』を底本としたオペラ『The White Fox』
（岡倉覚三〔天⼼〕作 , 未完）にもう⼀つの戯曲があった設定をつくり、⽇本につたわる「狐につままれた話」をめぐる作品

小宮麻吏奈｜こみや・まりな
アーティスト / アーター。1992 年アトランタ出身、東京在住。

を発表した。2019 年には《103 系統のケンタウロス》（GallerySaitou Fine Arts, ⻩⾦町）を発表。

「人類における新しい生殖の可能性」を自身の身体を起点とした複数のメディアを通して模索している。これまでの主なプロジェクトに、「小宮花店」という花屋の経営や「野方の空白」というスペースの運営など。現在は都内の更地にて家のない「庭」を作るプロジェクトを始動。

小山 渉｜こやま・わたる
アーティスト。1992 年東京都生まれ。2016 年東京造形大学造形学部 美術学科 絵画専攻 卒業。主な展示に、「作品を「飾る」#1 - 相模原 Super Open Studio-」（相原スタジオ , 東京 ,2018）、「Escape」（Art Center Ongoing, 東京 , 2018）がある。
作品制作のテーマは「人が作り出す幻（幽霊）」について、主に映像作品を制作する。制作に度々幽霊という言葉を用いるが、その言葉の位置づけは社会や個人にとってのある中間性として考えている。

｜ 06 ｜

GUEST ARTISTS
荒木 悠｜あらき・ゆう佐藤未来｜さとう・みく

美術家・映像作家。1985 年生まれ。2010 年東京藝術大学大アーティスト。1985 年神奈川県生まれ。武蔵野美術大学造学院映像研究科メディア映像専攻修士課程修了。2017-8 年光形学部油絵学科卒業。現在、東京藝術大学大学院映像研究科州の国立アジア文化殿堂およびアムステルダムのライクスア在籍。土地へのフィールドワークをベースに、そこに住む人々カデミーにゲスト・レジデントとして滞在。近年の主な展覧を起用してプロジェクトを立ち上げていく。映像、インスタ会に国立国際美術館、岡山芸術交流 2016、ジョアン・ミロ

レーション、パフォーマンス、ワークショップなどの様々な財団現代美術研究センター、ダラス・コンテンポラリーなど。

メディアを用い、歴史や文化の多様性・国家と個人の関係に2018 年には《利未記異聞》と共同監督を務めた《Mountain

ついて再考しながら作品を展開する私たちの関心を再検討

Plain Mountain》の二作品が第 47 回ロッテルダム国際映画祭

し、現在のグローバリズム社会における個人の多様性や社会に正式招待され、後者はタイガー・アワードを受賞。2019 年、の別の可能性と、そこに浮かび上がる問題を探索する。

第 5 回フューチャー・ジェネレーション・アートプライズのファイナリストに選出される。

潘 逸舟｜はん・いしゅう
アーティスト。1987 年上海生まれ東京在住。グループ展に「In伊阪 柊｜いさか・しゅう

the Wake - Japanese Photographers Respond to 3/11」（ボストン美術館 , 米国 , 2015）、「Sights and Sounds: Highlights」

映像作家。1990 年奈良県生まれ。東京藝術大学大学院美術（ジューイッシュミュージアム , NY, 米国 , 2016）、「この現研究科博士課程在籍。映像による環境科学と感覚認識を横断実のむこうに」（国際芸術センター青森 , 2017）、個展に「私するアナロジーの作出を行う。環境の動態を捉える上での映たちの条件」（URANO, 2017）、「The Drifting Thinker」（上海像に必要なアクターを、対象となる固有の環境に介入するこMoCA パビリオン , 2016）などがある。

とで作り出し、それらが映像制作空間の中で立ち振る舞う様子そのものをドキュメントする。いわば環境の動態表象としてのフィクションが生成される過程を追跡するドキュメンタ

百瀬 文｜ももせ・あや

リー映像の制作を目指す。近年は環太平洋造山帯というハアーティスト。1988 年東京生まれ、東京在住。パフォー

イパーオブジェクトに対するアプローチの探求を継続していマンスを記録するための方法として映像を用いはじめ、身る。その一環として、口永良部島の動態をドキュメンタリー体と声、映像と声の関係性を問うような作品を発表してい制作を通して追跡している。

る。近年の主な個展に「Borrowing the Other Eye」
（ESPACE
DIAPHANES, 2018）、「サンプルボイス」（横浜美術館アート
ギャラリー 1, 2014）、主なグループ展に「六本木クロッシン

オル太｜ OLTA

グ 2016 展 : 僕の身体、あなたの声」（森美術館 , 2016）、「アーアーティスト・コレクティブ。井上 徹、川村和秀、斉藤隆文、

ティスト・ファイル 2015 隣の部屋――日本と韓国の作家

長谷川義朗、メグ忍者、Jang-Chi の 6 名からなる表現集団。

たち」（国立新美術館 , 韓国国立現代美術館 , 2015-16）など

2009 年に結成し、日常の身振りから伝承されていく形式的ながある。ACC の助成を受け、2017 年 NY に半年間滞在。

作法を取り入れ、土地に根付く集合的な記憶や人間の根源的な欲求に迫るインスタレーションやパフォーマンスを展開する。第 14 回岡本太郎賞受賞。これまで参加した主な展覧会

吉開菜央｜よしがい・なおに「内臓感覚 - 遠クテ近イ生ノ声」（金沢 21 世紀美術館）や映像作家・ダンサー。1987 年山口県生まれ。日本女子体育「死の劇場 - カントルへのオマージュ」（京都市立芸術大学ギャ

大学舞踊学専攻卒業、東京藝術大学大学院映像研究科修了。

ラリー @KCUA）「、Hybridizing Earth, DiscussingMultitude」（釜

生き物ならではの身体的な感覚・現象を素材に、「見て、聴く」山ビエンナーレ 2016）など。

ことに集中する時間を映画にする。2015 年に監督した《ほったまるびより》が第 19 回文化庁メディア芸術祭エンターテ

黒田大祐｜くろだ・だいすけ
美術家。1982 年、京都府福知山市生まれ。2013 年、広島市立大学大学院芸術学研究科総合造形芸術専攻（彫刻領域）修了。橋本平八「石に就て」の研究で博士号取得。広島在住。チームやめよう主宰。地形や気象などの物理的な環境と人間の作り出す歴史や物語の関係性について作品を制作している。近年は「不在の彫刻史」と題し、彫刻にまつわる物語について© 黑田菜月インメント部門新人賞を受賞。近年の主な作品は《風にのるはなし》
、
《静坐社》
、
《みずのきれいな湖に》。いずれも国内外の映画祭や展覧会で上映されている。2019 年 3 月 10 日まで「オープン・スペース 2018 イン・トランジション」（NTTインターコミュニケーションセンター [ICC], 東京）にて触覚映画《Grand Bouquet ／いま いちばん美しいあなたたちへ》（2018）を出展中。

調査し作品を制作している。主な展覧会に、「ハイパーゴースト・スカルプチャー」（kanzan Gallery, アーツ千代田 3331,2018）、「対馬アートファンタジア」（長崎、対馬。2011 年より毎年参加）、「不在の彫刻史」（トーキョーアーツアンドスペース本郷 , 2016）、「ヨコハマトリエンナーレ連携企画
BankART Life4 －東アジアの夢－」（BankART Studio NYK,,2014）等がある。

geidaiRAM2 とは東京藝術大学大学院映像研究科が主催する「メディアプロジェクトを構想する映像ドキュメンタリスト育成事業」。芸術の社会的な役割が問われているなかで、同時代芸術としての新たな問いを発見し、それをいかにして表現するためのプロジェクトとして実践していくか。その問いに対して、
geidaiRAM2 はアクチュアルな芸術実践の場を創出する機会を提供するプロジェクトです。従来のドキュメンタリーという表現のあり方を拡張させて、メタフィクションを前提とするポストドキュメンタリーの視点から、メディアプロジェクト（映像作品やインスタレーション作品など）としての表現形式を構想する映像ドキュメンタリストの育成を図っています。

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