アートと都市を巡る横浜と台北

日本と台湾は古くから、様々なもの（都市、環境、文化、教育など）を共有し

歴史的建造物等を文化芸術に活用し、都心部再生のながら歩んできました。正式な国交がない現在でも、都市レベル、民間レ

起点にしていこうとする横浜市の創造都市構想のひとつ。2004年3月に元銀行の建物二棟を核に実験事

ベルの交流は盛んです。そんな状況のなか、2005年、横浜市と台北市が推業としてスタート。スタジオ、スクール、カフェパブ、

進し、様々な部門で都市間の新たな交流プロジェクトを開始しました。そショップ、コンテンツ制作をベースにしながら、アート、
建築、パフォーマンス等、多岐にわたる主催・コーディのひとつが「BankART1929」と「台北アーティストビレッジ」の芸術部門のネート事業を展開してきた。2006年度からは「経済的交流です。お互いの都市（施設）に作家が3ヶ月間滞在しながら制作を行な基盤の確立」「他都市及び国際的なネットワークの構。このプログラムをこれうという、交換アーティストインレジデンス（AIR）（都市と都市）との信頼関係をまで10年間続けてきました。AIR は、人と人時間をかけて培っていく魅力あるプログラムですが、成果物の発表ということに関してはあまり力点をおいていませんので、外の世界に対しては少しわかり難い部分もあります。そこで、10年目をむかえたこともあり、関係する日台の作家21名による、大規模な展覧会を企画してみました。アー
ティストは、異国に滞在することで、何を考えているのか、何を行っているのか、自身はどう変わったのか、あるいは周辺とどういった化学反応をおこしたのか。アーティストたちの「生活すること」と「発表すること」の両断面をこの展覧会から感じとっていただければと思います。
またこの展覧会では同時に、両都市の都市再生プログラムについての展示とシンポジウムを開催します。横浜市の「クリエイティブシティ」との関係のクリエイター、研究が深い、台北市の都市再生プラットフォーム（URS）
者、建築家、行政マンをお招きし、活発な議論を行ないたいと思います。また最近の日台間の現代建築の活発な活動も同時に紹介していきたいと思

台北市・横浜市の都市間交流事業について

BankART1929

築」「創造界隈のパイオニア的存在としての自覚」という指標のもと、本格事業へと移行。

藝術與都市 橫濱與台北

日本與台灣，在都市、環境、文化、教育等諸多領域有著長期的サテライトを拠点に活動を行っている。
「地震 EXPO」等の他分野との協働や、北仲 B&W や本町ビル

45等、周辺の空きビルへのクリエイター誘致、「Landmark Project「」食と現代美術」「大野一雄フェス」
等の街への展開を通して、創造界隈形成の一翼を担っている。

The City of Yokohama started the BankART1929 as one of the projects of regenerating theenergy of the metropolitan area by reusing the historical buildings for the cultural and artistic purposes. It began in March of 2004 for a two years experimental project in the formerbank buildings. The BankART1929 remains active in organizing and supporting many different projects yearly, crossing genres of the arts, architecture, performance, music etc., aswell as running the artist residency, school, café-pub and bookshop, and the contents
production. In 2006, the project was decided to be continued as one of the major culturalprojects and encouraged to achieve the financial independence, to build the network
among the cities and the nations and to play the leading role in the creative neighborhood.
The current project includes the BankART Studio NYK using Nippon Yusen Warehouse, the
BankART Tsumari and additional 3 satellite sites. The recent entrepreneurial activities are :the Earthquake EXPO and other exhibitions fusing the different genres, the Kitanaka B&W
and Honcho Shigokai utilizing the empty buildings for creators ateliers, as well as the Landmark Project, Food and Contemporary Arts and Kazuo Ohno Festival that mainly happen in
the streets and outdoor spaces, thus contribute to promoting the creative neighborhood.

交流與合作。現在，雖未正式建交，但都市之間、民間層面的交流十分活躍。2005年起，橫濱與台北在各領域開展了都市間的交流新項目。
「BankART1929」與「台北國際藝術村」的藝術交
流就是其中之一。兩市藝術家互換，分別進行爲期3個月的駐村。該項目已連續舉辦創作，這就是 Artist In Residence（AIR）
了10年。AIR 極具魅力，十分注重長時間建立起來的人與人（都市與都市）之間的信賴關系，然而至今在成果發表、信息發布方面較爲薄弱。
因此，在迎來10周年之際，我們策劃了由21名日台相關藝術家
參加的大型展覽。藝術家們在異國他鄉，思考了什麽？做了些
什麽？自身發生了怎樣的變化？與周邊互相又産生了怎樣的影
響 ? 希望通過本次展覽，大家能對藝術家們的「日常生活」與
「作品發表」兩個層面有所了解。
在展覽舉辦期間，兩市還將聯合舉辦都市再生項目的相關展示
和研討會。屆時，將邀請與橫濱「創意都市」有著深厚關係、台的創意人員、研究人員、建築家、行政人員等，一同參與討論。
同時，還將介紹近期日本與台灣的現代建築情況。
我們衷心希望，通過同一時代的「藝術與都市」這一主題，建立
日台新關系。

作・発表・滞在（居住）しやすい環境づくりを推進しています。また、横浜市は、世界に開かれた国際都市として、アジア諸都市等とのネットワーク
スポーツ、図書館などさまざまな分野での交流を進めています。芸術分
野では、平成 17 年度から、芸術家支援の分野などで国際的に豊富な実績をもつ台北市との間で、芸術家を相互に派遣する「芸術家交流事業」をスタートし、それぞれの都市から派遣された芸術家が、市民や現地の芸術関係者との交流を深めています。
横浜市文化観光局

TAIPEI and YOKOHAMA
Artist Exchange Programme.

の様々なネットワークに緊密にリンクし、交通もた

TEL:045-663-2812 FAX:045-663-2813
info@bankart1929.com

いへん便利な場所。ここは、アーティストが創造性

アクセス BankART Studio NYK

をより大きな世界に広げる場として充分な機能を備〒 231-0002 横浜市中区海岸通 3-9

えている。なにより都市の真ん中にあることで、地

横浜みなとみらい線「馬車道駅」

域の参加を促し活力を得ることができ、台北市と世6出口［赤れんが倉庫口］徒歩5分

界との創造的な交流の架け橋になっている。2001
年台北市文化局は、芸術が社会に対して持つ役割を作と放棄された建物の再生という施策によって運営されている。世界中からアーティストが参加し、地域のアーティストやコミュニティと交流を深めることで、アーティストが生活し、制作する

Access:場所であるだけでなく、交流の場となり、文化の発展と革新に大きく寄与している。国際芸術村の5 minutes walk from Bashamichi Station exit #6(for Akarengasoko) of Minatomirai Line

ミッションは、Arts-in-Residence Taipei（AIR Taipei）プログラムを実行し、展覧会や公演を主催-

Art and City inOpening Party：2015.7.24fri. 19:00-

藝術與都市 橫濱與台北

Yokohama

時間：11:00〜19:00（9月13日17:00結束） 閉館日：2015年8月13日（周四）〜18日（周二） 入場費：1,000日圓（附贈展覽圖冊）

オフニブロール off Nibroll｜東野哲史 Higashino Tetsushi ｜村田峰紀 Murata Mineki
川瀬浩介 Kohske Kawase｜井出賢嗣 Ide Kenji｜伊佐治雄悟 Isaji Yugo
幸田千依 Koda Chie｜松田直樹 Matsuda Naoki｜磯崎道佳 Isozaki Michiyoshi
サンドラム SUNDRUM｜丸山純子 Maruyama Junkoand陳 妍伊 Chen Yen-Yi｜賴 珮瑜 Lai Pei-Yu｜何 明桂 Ho Ming-Kuei
陳 宛伶 Chen Wan-Ling｜周 育正 Chou Yu-Cheng｜陳 怡慧 Chen Yi-Huei
羅 仕東 Lo Shih-Tung｜羅 懿君 Lo Yi-Chun｜楊 子弘 Yang Tzu-Hung許 喬彥 Hsu Chiao-Yen
Dates : 24 July 2015 –13 September 2015

Taipeiすることである。2014年末迄に、58ヶ国から391人のアーティストが、台北国際芸術村（TAV）と宝蔵巌国際芸術村（THAV）に滞在制作し、145人の台湾人アーティストが交換プログラムにより世界各地でレジデンスに参加している。

Situated in the city center with convenient transportation and a comprehensive network ofurban facilities, Taipei Artist Village is the consummate base for artists to expand the hinterland of their creativity toward the wider world. Its imminent accessibility enables the participation and vitality of the local community, forming a bridge of creative exchange between
Taipei City and the globe. The Taipei City Department of Cultural Affairs founded Taipei Artist
Village in 2001 and Treasure Hill Artist Village in 2010 with the intent of fulfilling the responsibilities that the arts have to society, by enacting an artist-in-residence program and revitalizinga derelict space. As international artists took up residence, engaging in exchanges with local
arts groups and the community, TAV became not only a place where they could live and makeart, but also a bridge of cultural diversity, undertaking the mission of cultural development andinnovation.The mission of Taipei Artist Village is to host the Arts-in-Residence Taipei (AIR Taipei) program, and to present art exhibitions and performances. As of the end of 2014, a totalof 391 artists from 58 countries have lived and worked at Taipei Artist Village and Treasure Hill
Artist Village, and 145 Taiwanese artists have participated in sister programs all over the world
as part of AIR Taipei.

BankART Studio NYK

時間：11:00 -19:00（最終日17時まで） 休館日：8月13日［火］ 18日［木］ 入場費：¥1,000（カタログ付き）

Information:

BankART1929 Office (BankART Studio NYK)
3-9 Kaigan-dori, Naka-ku, Yokohama 231-0002
Tel 045-663-2812 Email info@bankart1929.com

全うする施設をつくる目的でこの TAV を設立した。
また、2010年には宝蔵巌国際芸術村（THAV）をオープンさせた。これらはアーティストの滞在制.

2015.7 24fri - 9 13sun

A key objective of the Yokohama Creative City project has been to
consolidate efforts from all sectors of the community to create anurban environment imbued with both charm and merit for resident andvisitor alike. Combincultural legacy with its innate creativity, principallyin the harbour and coastal areas, ing the city ʼs artistic and the city
authorities have continually nurtured an environment in which artists
and the creative community can readily implement their projects, givevent to their expressive talents and set up residence. Moreover, given
its geographical position and historical significance, Yokohama hascontinually remained open to the world, committed to strengthening
existing ties and expanding networks with other Asian metropolis.
Taipei, as a partner city in this enterprise, has likewise been actively
engaged with Yokohama, and steadily encouraged various culturaland artistic projects, including sports and contact between libraries.
In 2005, an artist ʼs exchange programme was initiated, which over
the years has ultimately led to more frequent and a deepening of
the relationship between the citizens and all sectors of the artistic
communities in both cities.
Yokohama Culture and Tourism Bureau

お問い合わせ BankART1929
台北国際芸術村（TAV）は市の中心地に位置し、都市Art and City in Yokohama and Taipei Exhibition

アート と 都 市 を 巡 るづくりに取り組んでおり、パートナー都市である台北市とは、芸術文化、

Exceptionally closed between 13 August thru August 18.
Time : 11:00 to 19:00 (Final day closes at 17:00)
Venue : BankART Studio NYK
Admission : ¥1,000 with catalogue

神奈川県立
歴史博物館

北市都市再生前進基地（URS：Urban Regeneration Station）

Taipei Artist Village = TAVWhether in urban development, environmental matters, culture or education links between Japan and Taiwan are deeply entrenched. While noformal diplomatic relations between both nations are in place, their longabiding relationship nonetheless thrives on an inter-city and private level. Given this high level of co-operation, Yokohama and Taipei initiated aseries of exchanges projects in 2005. Amongst these was the artist exchange programme between BankART and the Taipei Artist Village, inwhich the host city or institution offers a residency to a visiting artist forthree months during which period they create a work in-situ under the
auspices of the Artist in Residence (AIR) programme. This programme
now celebrates its tenth year in operation.
Over time the AIR programme has bolstered the relationship between
the citizens and the institutions in both cities. However, given that todate it hasn’t put too much emphasis on concrete results, the programme
remains a little incomprehensible to those from outside. To overcome
this, we decided to try and organise the 10th anniversary of this programme with a large-scale exhibition featuring twenty-one Japaneseand Taiwanese artists. As the participating artists confront life in a residency abroad, they deal with a myriad of issues on a daily basis; theirchanging thoughts, their sense of direction in a foreign city, the transformations they undergo or how they chemically respond to new surroundings. This exhibition will take a dual pronged approach, allowing thevisitor to at once glimpse how the artists live and express themselves.
In parallel to the artist’s exhibition, we will hold an exhibition and symposium on urban renewal program in both cities. In what promises to bea lively debate on the current standing of urban regeneration, architects,
researchers and politicians familiar with Yokohama’s Creative City Project and Taipei’s Urban Regeneration Station (URS) have been invited toattend. It will also provide an occasion to showcase recent developments in the contemporary architecture in Taiwan and Japan. We hope
this exhibition concentrating on urban culture and art will form the basis
for new avenues of co-operation between Japan and Taiwan.

みを進めており、都心臨海部を中心に、アーティストやクリエーターが創現在は、日本郵船の湾岸倉庫を活用した BankART Studio NYK を中心に BankART 妻有等の3つのいます。同時代の都市とアートを巡り、新しい日台の関係が構築できることを願います。

横浜市は、「創造都市（クリエイティブ・シティ）」の実現を目指し、文化
芸術の創造性を活かして都市の新しい価値や魅力につなげていく取り組

主催：

共催：横浜市文化観光局 協力：台北国際芸術村（TAV）、
台北市 助成：芸術文化振興基金
Presented by BankART1929 Co-organized by Yokohama City Culture and Tourism Bureau (scheduled) Cooperation : Taipei Artist Village (TAV), Taipei City Assistance from the Japan Arts Council
主辦：BankART1929 共同主辦：橫濱市文化觀光局 協辦：台北國際藝術村（TAV）、台北市 資助：藝術文化振興基金

Yokohama → Taipei
Taipei Artist Village (TAV)

2005

2006

2007

2008

2009

2010

2011

2012

2013

2014

2009年台北、關渡美術館に滞在

off-Nibroll オフニブロール

東野哲史 Higashino Tetsushi

村田峰紀 Murata Mineki

川瀬浩介 Kawase Kohske

井出賢嗣 Ide Kenji

伊佐治雄悟 Isaji Yugo

幸田千依 Koda Chie

松田直樹 Matsuda Naoki

磯崎道佳 Isozaki Michiyoshi

SUNDRUM サンドラム

丸山純子 Maruyama Junko

Nibroll の映像・高橋啓祐と振付家・矢内原美邦によるユニット。劇場をはじめ、美術館やパブリックスペースなど多様な空間で作品を発表。映像イン
スタレーションとともにダンスパフォーマンスも展開し、身体と映像の関係性を追求している。
BankART1929、せんだいメディアテーク、イタリ
ア Ierimonti Gallery、GALLERIA FUMAGALLIなどでの個展をはじめ、上海ビエンナーレなど横浜を拠点に国内外で作品を発表している。

1976年滋賀県生まれ。武蔵野美術大学造形学
部空間演出デザイン学科卒業。非生産的生産活動という名目のもと、日常の取るに足らないものごとや単なる思いつきに対してのレスポンスを制作の起点として、インスタレーション、ビデ
オ、Web、パフォーマンスなど、メディアを問わず展開する。

1979年群馬県生まれ。2005年多摩美術大学美術

作曲家・美術家。1970年京都生まれ東京育ち。02

1983年東京生まれ。2007年多摩美術大学卒業。

後、関東を中心に活動。様々な技法を用いて、ボールペンやホッチキスなどの日用品を素材とした作品を制作する。近年には、これまでの台北、台中、横浜／黄金町でのレジデンスの経験や交流を生かして、国内外で活動の幅を広げている。

様々な場所に住みながらつくる滞在制作を中心とした活動を行っている。完成した絵画を展示するだけでなく、公開制作を自覚的に行うなど、自身が絵画をつくる過程を見せること、人と作品との出会い方について考え、描くことと見せることの両方について模索。
「歩く絵の冒険」な
ど、絵画を室内以外で見せる試み等も展開中。

1983年生まれ。2009年東京芸術大学大学院修了。米、髪の毛、埃、指紋、血液、納豆など様々な素材を使った作品を制作。
「エプロン」が第７回
SICF グランプリ、卒業制作「ヘア・ドレス」が大学美術館の買い上げ賞を獲得。主な個展に、10days セ レ ク シ ョ ン‐ 予兆 の か た ち 10‐、BankART Bank under（INAX ギャラリー２）
35（BankART Mini Gallery）など。

1968年水戸市生まれ。1996年多摩美術大学大学院修了。2001 年 P.S.1/MoMA イ ン タ ー ナ
ショナルスタジオプログラムに参加。現在北海道在住。主なプロジェクトに、面識のない者同士
による手紙の交換を目的とした「パラシュート。雑巾で等身大の動物を制とマキオ」（2002〜）。
作する「ぞうきんぞうプロジェクト」（2004〜）
参加者と巨大バルーンを恊働制作する「ドーム /（2005 〜）。
「笑う机」
DOME プ ロ ジ ェ ク ト 」など。
（2012〜）2010 年結成。2011 年「BankARTLife 3- 新港村」に出演。2012年「越後妻有大地の芸術祭閉会式」に出演。2014年「BankARTLife 4- 東アジ
アの夢」パレードでの演奏、2週間の滞在制作、単独公演。2015年、BankART の横浜台北交流事
業で台湾に滞在。THAV アートランタンフェス
ティバルで公演。

1976年山梨県生まれ。ニューヨーク市

年、《Long Autumn Sweet Thing》を発表し美術家としてデビュー。10年、第13回文化庁メディア芸が出展。12年、東術祭に《ベアリング・グロッケン II》
京スカイツリーにて《光の音色〜 a tone of light》
を発表。13〜14 年、森山開次、ひびのこづえらとの協が、国内外働によるパフォーマンス《LIVE BONE》
でツアーを展開。15年には、新国立劇場で行われた
森山開次《サーカス》の音楽を担当し、同作品のサウをリリース。
ンドトラック《A Small Hope》

1981年横須賀生まれ。個人、恋愛、生活をテーマに立体インスタレーションで表現をする。近年は物事の裏側にある人間臭い不安定な情緒、
センチメンタルな物語を事実、フィクションをない交ぜに制作した立体物とプロセスを示す映像とを合わせて発表している。主な活動、2013
年『ノンジャンル
（仮）（』アキバタマビ）、『ものの、2012年『井川と白い壁』
やりかた』（＠ KCUA）（ Art Center Ongoing ）、『 about Miss ʼ M 』など。
（KUNCI- インドネシア）

1985年岐阜県に生まれる。多摩美術大学を卒業

学部彫刻学科卒業。原始的な身体所作で強いインComprising the video artist Keisuke Takahashi
and the choreographer Mikuni Yanaihara, OﬀNibroll is active in theatre as well as in museums and public spaces. Incorporating videoinstallation and dance, their work continually
strives to explore the links the relationshipbetween the body and image. Based in Yokohama, they have performed both locally andoverseas: BankART1929, Sendai Mediateque,Ierimonti Gallery in Italy, Galleria Fumagalli,
and Shanghai Biennale

Born in Shiga prefecture in 1976, Higashino
graduated in scenic design from the faculty of
Art and Design at the Musashino Art University. He uses his responses to trivial incidents
as a starting point to expand the horizons of
his multi-media works, embracing installation,
video, web and performance.

Born in Gunma prefecture in 1979, Murata
graduated from the Sculpture Department at
the Tama Art University in 2005. His drawing
performances involving primitive gestures
have evolved into installation and audio-visualpieces. His solo exhibitions include Nama
Punk at the Hashimoto Gallery in Tokyo (2015),
Necklive at Art Center Ongoing, Tokyo (2014).
He also participated in the group show Voca
Exhibition 2015 at Tokyoʼs Ueno Royal Museum and The Flower with Colour of Wind at Arts
Maebashi (2013).

Born in Kyoto in 1970, Kawase made his artistic debut in 2002 with Long Autumn Sweet
Thing. In 2010, he exhibited Bearings Glocken
II at the 13th Arts Council of Japan Media
Arts Festival. In 2013-14, in collaboration with
Kaiji Moriyama and Kozue Hibino he toured
and performed Live Bone both at home andabroad. In 2015, he was the musical director
for Kaiji Moriyamaʼs Circus at the New National Theatre, and released A Small Hope,the soundtrack for this piece.

Born in 1981 in Yokosuka, Ideʼs installations
deal with the individual, love and everyday existence. In recent years, he has explored the
all-too-human instable nature of our emotions, producing a mixture which is partially
ﬁction together with visuals that reveal theprocess. Among his works in 2013 Non-genre(tentative) (Akibatamabi); Mono no yarikata (@KCUA); Igawa and White Wall (Art Center Ongoing) and about MissʼM (Kunci - Indonesia) in
2012.

Born in 1985 in Gifu Prefecture, Isaji graduated from the Tama Art University. Using a variety of techniques his artworks incorporatematerials such as a ballpoint pens and staplers. He avails of his wide experience of cultural exchanges in Taiwan and Yokohama to
expand upon his range of activities.

Born in Tokyo in 1983, Koda graduated fromthe Tama Art University in 2007. Living in various locations, she has to date focused on creating works in-situ. In addition to un-ﬁnishedpaintings, she has deliberately explored painting with the public present. She addresses theprocess both in terms of painting and showing
the artwork. Among the works currently on
exhibit is The Adventures of a Walking Picture,with which she is seeking to ﬁnd alternative
exhibition spaces to the indoor art gallery.

Born in 1983, Matsuda graduated from the Tokyo University of the Arts postgraduate course
in 2009. Rice, hair, dust, ﬁngerprints, blood,
natto are but some of the materials he uses.
With Apron he was awarded the 7th SICF
Grand Prix. He has participated in the BankART
Bank under 35 at the BankART Mini Gallery
and exhibited at the 10-days selection - a signin the form of 10 - at the INAX Gallery 2.

Born in1968 in Mito, Isozaki completed his
studies at the Tama Arts University postgraduate course in 1996. He participated in the2001 PS1 / MoMA International studio program. Parachute and Makio (2002) aimed at
an exchange of letters among people who are
not acquainted with each other. The Zokinzou
Project (2004) involved him creating life-sizedanimals from ﬂoor mops. Other prominent
projects were Dome Project (2005) and
Laughing Desk (2012).

Formed in 2010, Sundrum participated in the2011 in the BankART Life 3 - Shin Minatomura.
In 2012, they performed at the closing ceremony at the Echigo-Tsumari Art Triennale. In
2014, they played in the street parade during
BankART Life 4 - East Asian Dream. As part ofthe BankART Yokohama Taipei exchange programme they had a residency in Taipei. They
performed at the THAV Art Lantern Festival.

陳 妍伊 Chen Yen-Yi

頼 珮瑜 Lai Pei-Yu

何 明桂 Ho Ming-Kuei

陳 宛伶 Chen Wan-Ling

周 育正 Chou Yu-Cheng陳 怡慧 Chen Yi-Huei

羅 仕東 Lo Shih-Tung羅 懿君 Lo Yi-Chun

楊 子弘 Yang Tzu-Hung許 喬彥 Hsu Chiao-Yen

パクトを与えるドローイングパフォーマンスや、その結果として産み出されるインスタレーション、映像等を発表している。個展、2015年 ｢生 PUNK｣GALLERY HASHIMOTO（東京）、2014年｢ネックライブ｣ Art Center Ongoing( 東京 ) 他。グルー
プ展、2015年 ｢VOCA 展2015｣ 上野の森美術館（群（東京）、2013年｢カゼイロノハナ｣アーツ前橋馬）
他。

立大学ハンターカレッジ美術学科卒。
2004 年「 食と現代美術 」（BankART。2005年「北仲 OPEN!」
Stuido NYK）
事務局代表、以降横浜で活動。 2006
年「越後妻有大地の芸術祭」。2007年
Landmark Project II（NYK）。2007
年 公益信託大木記念美術家助成基（オー金受賞。2008年 Field of Ideas
ストラリア）。2014 年個展「漂泊界」（下山の森発電所美術館）
Born in Yamanashi prefecture in
1986, she graduated from the HunterCollege New York. In 2004, she participated in “Food and Contemporary
Art” at BankART Studio NYK. In
2005, she became a representativeof the oﬃce staﬀ at “Kitanaka
OPEN!”. In 2006, she participated at
the Echigo Tsumari Art Triennale. The
Ohki Memorial Charitable Trust Fundawarded her a grant for artists in2007. The following year (2008) she
presented Field of Ideas in Australia.
In 2014 she gave a solo exhibition
Hyohakukai at the Power Plant Museum of Nizayama.

シンポジウム「アートと都市を巡る
横浜と台北」
9月初旬開催予定！
台北 URS、横浜創造都市に関係する研究者、クリエ
イター他

Taipei → Yokohama
BankART Studio NYK

国立台南芸術大学応用芸術大学院修士課程卒
業。2000年、第27回台北美術展台北芸術賞にノ、S-AIR
ミネートされる。BankART1929（2005）（2007）、Anderson Ranch Art Center（ 米 国、Whitireia（ニュージーランド /2014）
で滞
2009）
在制作 を 行 っ た。近年 の 個展 に「Country of（Whitireia/2014）、「In Transit」（ 台北
Origin」/2015）
等。
Graduated from the Tainan National Universityof the Arts Applied Arts graduate masterʼs
program. In 2000, she was nominated for the
27th Taipei Art Exhibition Taipei Arts Award.
She has partaken in residency programmes at
BankART1929 (2005), S-AIR (2007), Anderson
Ranch Art Center (USA, 2009), Whitireia (New
Zealand, 2014). Her most recent solo exhibitions include Country of Origin (Whitireia /2014) and In Transit (Taipei / 2015).

1976年台北に生まれる。国立台南芸術大学造形1978年嘉義市に生まれる。花蓮師範大学、シェ

美術大学院卒業、現在博士課程に在籍。代表作の City Series では、ドットを駆使しながら、異なる場所での都市景観の相似性が独自の解釈で示され、現在の都市のグローバリゼーションの（台北
状況を浮き彫りにしている。個展「Path」/2014）、「Find The Center（」台南 /2012）
等。

フィールド・ハラム大学卒業。
「空間の再創造」というテーマを、リアルなモデルや小道具、想像上の空間を表す特殊なアングルで切り取った写真
によって追求している。個展に「As Dream, As」関渡美術館 /2014）、「干物女の最終電
Illusion （。グループ
車」（BankART Studio NYK/2008）」高雄
展「Beyond August 1− Memorial Day（
市立美術館 /2015）
等に出展。

Born in Taipei in 1976, Lai Pei-Yu graduatedfrom the Tainan National University of the Arts
Graduate Institute of plastic arts and is currently enrolled in the doctoral program. In her“City Series”, she uses dots to underpin thesimilarities of urban landscape in diﬀerent locations, and hence highlights the current
trend of globalization. Among her recent solo
exhibitions are Path (Taipei / 2014) and Find
The Center (Tainan / 2012).

Born in 1978 Chia-yi city, Ho Ming-Kuei graduated from Sheﬃeld Hallam University and the
National Hualien Teacherʼs College. Working on
the “re-creation of space”, she pursues thetheme with photos representing realistic models, props and imaginary space taken from a
special angle. Among her more recent exhibitions are: As Dream, As Illusion (Kuandu Museum / 2014), Himono-onnaʼs Final Call (BankART
Studio NYK / 2008). Group exhibitions include
Beyond August 1-Memorial Day (Kaohsiung
Museum of Fine Arts / 2015).

1980年台南に生まれる。現在国立台南芸術大学博士課程に在籍中。横浜の BankART1929とパリのシテ・デ・ザールで滞在制作を行う。現代
都市の日常生活への関心に触発された作品づくりを行っている。台湾、香港、中国、韓国、日本、
フ ラ ン ス 等 で 作品 を 発表 し て い る。個展 に（台南 /2014）、「陳宛伶展」（パ「Micro Nature」
等。
リ /2012）
Born in Tainan in 1980, Chen Wan-Ling is currently enrolled at the Tainan National University of the Arts doctoral programme. She participated in residencies at BankART1929 in
Yokohama and the Cité des Arts in Paris. She
has exhibited in Taiwan, Hong Kong, China,
South Korea, Japan and in France. Her mostrecent solo shows are Micro Nature (Tainan /2014), and Chen Wan-Ling solo exhibition(Paris / 2012).

1976年台北に生まれる。2007年、パリの国立高等美術学校エコール・デ・ボザール卒業、翌2008年同校のラ・セーヌプログラムに選出される。近年の個展に、「周育正展」（デンバー現代美、「Molyneux」（ 台北市立美術館
術館 /2008）/2014）。グループ展に台北ビエンナーレ（台北、「The Great Ephemeral」
市立美術館 /2012）（New Museum /2015）他。2012 年台北芸術賞グランプリ受賞。
Born in Taipei in 1976, Chou Yu-Cheng graduated from lʼEcole Nationale Supérieure desBeaux-Arts, Paris, in Paris in 2007, and waschosen in 2008 for the La Seine programme.
Recent exhibitions include, Yu-Cheng CHOU
(Denver Museum of Contemporary Art / 2008),
Molyneux (Taipei Fine Arts Museum/2014). His
group exhibitions include: Taipei Biennale (Taipei Fine Arts Museum/2012), The Great Ephemeral (New Museum / 2015). He received theGrand Prix at the 2012 Taipei Art awards.

作曲家、ピアニスト。ロンドンのミドルセックス大学作曲科修士課程卒業。ピアノ演奏と様々なパフォーミングアーツを結びつける作品づくりでよく知られている。伝統音楽、サウンドアート、現代音楽の各分野において、独自の音楽的解釈を駆使しながら、慣習的なコンセプトを打ち破り、音楽の持つ潜在的な可能性を探求している。

Composer and pianist, Chen Yi-Huei received
her Masterʼs Degree in Composition from theMiddlesex University London. She is wellknown for creating works that combine piano
performance with various performing arts.
Chen has crashed through the pre-existing
conventionalized concept in search of the potential musical elements in the ﬁelds of traditional music, sound art and modern music.

国立台南芸術大学造形美術大学院卒業後、キュレーター、アーティストとして活動。アジアの記
憶とコミュニティとの対話にフォーカスしながら、忘れられた歴史を回復する仕事等に取り組ん で い る。2011 年 ポ ン ピ ド ー セ ン タ ー で「Rencontres Internationales Paris/Berlin/
Madrid」に出展。台湾のアーティストが自主運営する「オープンコンテンポラリーアートセン
ター」のディレクターを務めた。
After graduating from the Tainan National University of the Arts Plastic Arts Institute Lo ShihTung became active as a curator and artist.
Focusing on Asian memory and the sense ofcommunity, he is striving to recover the continentʼs forgotten history. In 2011, he exhibited atthe “Rencontres Internationales Paris / Berlin /Madrid” at the Pompidou Center. He was appointed director of Open-Contemporary Art
Center, a Taiwanese contemporary art space
run by an artistsʼ collective.

1985年台北に生まれる。2007年国立台湾芸術大学彫刻科 MFA 取得。以後台湾各地で展覧会を行う。近年、日本、インド、オランダ、米国等で滞在制作を行い、サイトスペシフィックな作品を発表している。また、コミュニティや環境芸術
プロジェクトに活動領域を広げている。2015年
高雄賞を受賞。

Born in Taipei in 1985, Lo Yi-Chun received her
MFA in Sculpture in 2007 from the National Taiwan University of the Arts. In recent years she
has exhibited in Japan, India and the Netherlands and participated in a residency programme in the United States, where she created a site-speciﬁc works. She has expanded her
artistic practice to community and environmental art projects. She was chosen for the 2015
Kaohsiung Award.

1985年台南に生まれる。国立交通大学応用芸術

1990年嘉義市に生まれる。朝陽科技大学インテ研究所修士。彫刻、インスタレーション、コンセ
プチュアルアートを手がける。ふだんは見過ごされているが、人々の知覚に深く関与する日常
生活の物事に焦点をあて、作品化することで新たな様相を眼前に描き出す。2014年 BankART
滞在制作中に起きたサンフラワー運動以来、台湾の政治状況に関わる作品制作を始めた。

リアデザイン科卒業、国立台南芸術大学造形研究所在籍。人間の記憶した「出来事の痕跡」が時間とともにどのように変化するかをミクストメ
ディアによるインスタレーションで表現。また、インパクトのある言葉を駆使しながら、人間の古い記憶の中にある「原型」を再構成する作品を制作している。

Born in Tainan in 1985, Yang Tzu-Hang earned
his Masters Degree from National Chiao Tung
University of Applied Arts. His work principally
revolves around sculpture, installation and conceptual art, dealing with that which we overlook
in our everyday lives but that hinders our perception. Since his residency in 2014 at
BankART, he has begun creating works thattouch upon Taiwanʼs political reality.

Born in Chia-yi city in 1990, Hsu Chiao-Yen enrolled at the Tainan National University of theArts after graduating from the Chaoyang University of Technology Interior Design faculty.
His mixed-media installations examine thetransformations of memory and how it “traces
events”. Exploiting words with impact, he creates artworks to reconstruct our “prototype”
memories.

The symposium to beattended byresearchers andcreators about Taipeiʼs
URS and Yokohama
Creative City Project isscheduled for the
beginning of
September.
研討會
預定9月上旬舉辦

出席者 : 台北 URS、橫濱
創造都市相關研究人員、創意人員等