Note al programma di salaKohno Noriko
Uno dei brani che verranno eseguiti questa sera fa parte del Metodo per esercitarsi aben suonare l'Alto-Viola, di Ferdinando Giorgetti (1796-1867). Nella prefazione a questo volume
Giorgetti scrive: “L’Alto-Viola, questo strumento così omogeneo, così interessante, e tantoindispensabile per un perfetto insieme nei concerti musicali, era da qualche tempo trascurato,
almeno qui fra noi. Io mi trovava spesse volte nel caso di non poter fare il mio esercizio
settimanale di quartetto, per non esservi uno fra i miei scuolari che potesse disimpegnare
convenientemente la parte della Viola. Allora mi risolsi di destinare un numero di quei giovanetti
ad occuparsi di questo strumento (…) Essendo l’indole dell’Alto-Viola assai più dolce e più pacatodel violino, e come destinato quasi sempre alle parti intermedie, ha bisogno nell’individuo che loesercita, più che forza e vivacità, intelligenza e pacatezza”.
Lo strumento qui chiamato Alto-Viola è uno strumento ad arco dalle misure molto simili
a quelle dell’attuale viola, che infatti ancora oggi in francese viene chiamata Alto. In quel periodo
esisteva anche la viola tenore, uno strumento di una misura ancora maggiore e del quale esistono
tutt’ora esemplari creati da Stradivari, Amati, Guarneri del Gesù. Sia l’Alto-Viola sia la viola tenore
rientravano, come il violino, nella categoria di strumenti denominata viola da braccio, ossia quelli
da suonare tenendoli in mano, mentre gli strumenti che per le loro dimensioni andavano poggiatia terra aveva il nome generico di viola da gamba.
Questa sera sono in programma tre brani neoclassici per Alto-Viola, risalenti al periodo
compreso fra il Diciottesimo e la prima metà del Diciannovesimo secolo, e due Sonate composte
nel Ventesimo secolo.

Felice De Giardini (1716-1796), Solo per Alto-Viola
Sonata per viola in fa maggiore per Lord Aylesford Billiard
I

AndanteIIGrazioso

III

Allegro scherzoso
Felice De Giardini nacque a Torino da una famiglia di ascendenze francesi. Il padre neintuì ben presto le doti musicali e fin dall’età di 9 anni lo mandò a Milano per studiare violino,canto, composizione, cembalo ed altre materie. Con il ritorno a Torino continuò a perfezionarsi
per poi entrare a far parte, fra le altre, dell’orchestra del San Carlo di Napoli.
Nel 1750 si trasferì in Inghilterra, ma fu attivo per circa quaranta anni in vari paesi
europei come violinista e direttore d’orchestra, contribuendo a diffondere la musica italiana in tutto
il continente. Il suo nome subì varie storpiature nei vari paesi dove si esibì e fu indicato di volta involta come Giardini, De Giardini, Dejardins. Fu un compositore prolifico, che produsse brani
strumentali, opera, musica vocale e da camera; assieme a Johann Cristian, figlio del grande Bache a Karl Friedrich Abel, fu uno dei precursori del cosiddetto Stile galante in Inghilterra, uno stilepreclassico, diverso da quello maestoso e complesso in voga in Europa, più leggero e melodioso,
se vogliamo un po’ ripetitivo. Il brano per sola viola in programma oggi in realtà fu scritto per AltoViola e basso continuo, ma è stato scelto l’arrangiamento per viola e pianoforte di Ira Weller e
Kenneth Cooper. Come indicato sulla copertina del manoscritto, il brano è dedicato a Lord Billiard,
da cui il titolo di Billiard Sonata con cui è conosciuto. Si tratta di una piccola composizione, che a
melodie tipiche del periodo di passaggio dallo stile barocco a quello preclassico unisce unaccompagnamento lieve, articolandosi in tre movimenti per soli 13 minuti di musica.
Alessandro Rolla (1757-1841)
Sonata in do maggiore per viola e pianoforteIAllegroIIRomanza: AndanteIIIPrestissimo
Rolla, nato a Pavia, fu attivo soprattutto nella Milano degli Asburgo, dove studiò violino,viola, contrappunto e si affermò sia come musicista che come compositore. Ebbe fama di violista
eccezionale, uno dei precursori di tecniche come il pizzicato con la mano sinistra, le scale
cromatiche e le ottave. Ci ha lasciato ben 600 componimenti, fra i quali 5 concerti per viola, branidi musica sinfonica, composizioni per violino e per fiati, musiche per balletto ed altro ancora. Nel
1795, accompagnato dal padre, si rivolse a lui il tredicenne Nicolò Paganini chiedendogli di poter
essere suo allievo. Si dice che, vedendolo eseguire all’impronta un suo spartito, Rolla abbia
consigliato al giovane virtuoso di dedicarsi alla composizione, dato che lui come violinista nonaveva niente da insegnargli. Lo stesso Rolla era un violinista eccezionale, capace di eseguirecon apparente facilità i pezzi più impegnativi e i due hanno più volte suonato insieme.
Per 30 anni fu Direttore del Teatro alla Scala dove, oltre alle prime opere di Donizetti,diresse quelle di numerosi altri musicisti ed ebbe un ruolo importante nel far conoscere la musica
di Beethoven, influenzando così gli sviluppi successivi della musica in Italia.
La Sonata in programma oggi, pur pubblicata postuma, non è stata probabilmentecomposta negli ultimi anni della sua vita. Il primo movimento, Allegro, indulge nella dolcezza delsuono della viola, mentre nella successiva Romanza si hanno reminiscenze del Belcanto. Nelterzo movimento, un Rondò, viene messo apertamente in risalto il virtuosismo dell’esecutore.
La versione che ascolteremo oggi è la revisione di Luigi Alberto Bianchi (1945-2018) con larealizzazione pianistica del basso di Franco Tamponi (1925-2010).
Ferdinando Giorgetti (1796-1867)
Gran solo in forma di Scena drammatica
Giorgetti fu un grande interprete di viola e violino, un vero bambino prodigio dato che
ne iniziò lo studio fin dall’età di 5 anni. Quattordicenne entrò a far parte dell’orchestra da cameradi Elisa Bonaparte, Granduchessa di Toscana. Qualche anno dopo una malattia al sistema
nervoso lo rese paraplegico, ponendo fine alla sua carriera di esecutore, e portandolo a dedicarsialla composizione, all’insegnamento, alla diffusione della musica.
Il Metodo per Esercitarsi a Ben Suonare L'Alto-Viola del 1840, citato in apertura, si
compone di tre parti, di cui la prima è dedicata ai fondamentali, e cioè l’accordatura, la posizionedella mano sinistra, il modo di tenere l’archetto, per poi passare alle scale di toni e semitoni edaltri esercizi. La seconda parte si compone di 6 studi, piccole composizioni per viola sola o in duo,
Il Chiacchierone, Il Retrogrado, L'Irrequieto, Il Matto, Marcia Funebre, Il Tranquillo, con i quali èpossibile esercitarsi in quasi tutte le tecniche possibili.
La terza parte è la composizione per viola e pianoforte che ascolteremo oggi, che fin dall’incipit
molto drammatico fa mostra di tutto l’apparato tecnico di cui un violista del tempo doveva esserpadrone.

Sandro Fuga (1906-1994)
Sonata per viola e pianoforte (1974)
I.

Allegro vivo e appassionato

II.

Largo

III. Allegro disteso
IV. Presto
Nipote del noto pittore Luigi Nono, Sandro Fuga fu attivo come pianista e per più di 40
anni docente di composizione del Conservatorio G. Verdi di Torino, del quale fu Direttore. La sua
opera, che fondamentalmente prosegue nel solco del Classicismo, traccia all’interno delVentesimo secolo una linea di demarcazione con la musica atonale. Oltre alla composizione diopere e di oratori, Fuga si dedicò nei suoi ultimi anni alla scrittura di musica da camera, di concerti,
di brani per pianoforte. In questa Sonata per viola e pianoforte l’autore tradisce la sua origine
strumentistica conferendo al pianoforte una notevole importanza nell’insieme del brano. Per fareun esempio, come nel Trio per archi e pianoforte di Maurice Ravel (1875-1937), Fuga, utilizzando
per il pianoforte progressioni di accordi dal colore esotico, ricrea un’atmosfera che ricorda
l’Impressionismo francese e nel momento culminante la parte del piano prende un andamento
sincopato, quasi jazz.

Nino Rota (1911-1979)
Sonata n. 2 in do maggiore per viola e pianoforte (1945)
I.

Allegro moderato

II.

Andante sostenuto

III. Allegro
Di primo acchito il nome di Nino Rota ricorda le musiche di film come Il padrino, Lastrada, Il Gattopardo e Romeo e Giulietta. Eppure, come diceva lui stesso esagerando forse unpo’, Rota componeva brani per il cinema quasi a tempo perso rispetto alla musica classica. Natoa Milano nel 1911, studiò presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, l’Accademia di S. Cecilia aRoma ed il Curtis Institute of Music di Filadelfia; già all’età di 12 anni eseguiva un Oratorio da luicomposto. La sonata in programma questa sera risale al 1945, lo stesso anno dell’Intermezzo
per viola e pianoforte parimenti dedicato al celebre Piero Farulli (1920-2012), viola solista e
membro del Quartetto Italiano. Benché Rota abbia studiato con Casella e Stravinsky, le suecomposizioni sono caratterizzate da un’atmosfera francesizzante e da accompagnamenti e
melodie quasi operistiche. Nel primo e nel secondo movimento della Sonata di questa sera laviola ed il piano sembrano dialogare proprio come in un duetto d’opera, mentre nel terzo
movimento il passaggio della viola da una tonalità all’altra dà modo di fare sfoggio di un alto livellotecnico.