ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ
2015年5月
エソテリック株式会社

新製品発売のご案内[エソテリック名盤復刻シリーズ]
ベートーヴェン：ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第ヴァイオリン・ソナタ第９番「クロイツェル」
クロイツェル」&第５番「春」
ダヴィッド・オイストラフ（ヴァイオリン）
レフ・オボーリン（ピアノ）シューベルト：シューベルト：ピアノ五重奏曲
ピアノ五重奏曲「五重奏曲「ます」＆ます」＆さすらい」＆さすらい人幻想曲
さすらい人幻想曲
アルフレッド・ブレンデル（ピアノ）
クリーヴランド四重奏団のメンバー他

エソテリック独占販売

2015年6月10日 発売

ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第９番「クロイツェル」＆第５番「春」
ダヴィッド・オイストラフ（ヴァイオリン）
レフ・オボーリン（ピアノ）■品番：ESSD-90120■仕様：Super Audio CD ハイブリッド■定価：3,143 円+税■POS：4907034 219704■レーベル：DECCA（旧フィリップス）■音源提供：ユニバーサルミュージック合同会社■ジャンル：室内楽曲
シューベルト：ピアノ五重奏曲「ます」＆さすらい人幻想曲
アルフレッド・ブレンデル（ピアノ）
クリーヴランド四重奏団のメンバー他■品番：ESSD-90121■仕様：Super Audio CD ハイブリッド■定価：3,143 円+税■POS：4907034 219711■レーベル：DECCA（旧フィリップス）■音源提供：ユニバーサルミュージック合同会社■ジャンル：室内楽曲□DSD MASTERING/Super Audio CD 層：2 チャンネル・ステレオ［マルチなし］□美麗豪華・紙製デジパック・パッケージ使用“Super Audio CD”と“DSD”は登録商標です。

エソテリック株式会社〒206-8530 東京都多摩市落合1-47

http://www.esoteric.jp

エソテリック株式会社（代表取締役社長 勝村 治司）は、「名盤復刻シリーズ」Super Audio CDハイブリッド盤2作品を発売開始いたします。
今回の2作品は、エソテリック定評の丁寧なマスタリング作業によってSuper Audio CD化され、音質の向上はもとより、作品が本来備えた音楽的魅力を改めて浮き彫りにし、新たなる感動を約束するものに仕上がっています。
この２作品はエソテリックの独占販売で、主にオーディオ販売店で販売されます。

［アルバムの特徴］
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第９番「クロイツェル」&第５番「春」
ダヴィッド・オイストラフ（ヴァイオリン）
レフ・オボーリン（ピアノ）

ヴァイオリンという楽器の魅力をとことんまで堪能させてくれる豊潤な音色。20 世紀ヴァイ
オリン界の最高峰がその最盛期に残したベートーヴェンの名ソナタ 2 曲、初の Super AudioCD ハイブリッド化が実現。 *2015 年 5 月現在■20 世紀最大のヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフ
20 世紀は様々に個性的なヴァイオリニストを生み出しましたが、その中でもヴァイオリンという楽器の豊麗な美しさを最もストレートに聴かせてくれたのは、ソヴィエトのオデッサ出身だったダヴィッド・オイストラフ（1908.9.30～1974.10.24）でした。5 歳から生地の名教師ストリヤルスキーに師事しその才能をすくすくと伸ばした天才は、やがて 1935 年の全ソ音楽コンクールやヴィニャフスキ国際コンクールでの入賞で大きく注目され、さらに 1937 年のイザイ国際コンクールでの優勝でその名を不動のものとしました。
盤石とも思える安定した技巧、豊潤な音色、誠実で洗練された語り口、スケールの大きな表現力、格調の高さなど、ヴァイオリニストあるいは音楽家としてのさまざまな要素が一つとして突出することなく、高度な次元で完成していた点に大きな特徴がありました。ロシアのヴァイオリン演奏の伝統を継承しながらも、それをユニヴァーサルなものにまで高めることができたのは、ひとえにこの全人的な音楽性の賜物であったといえるでしょう。手中にしていたレパートリーも、バロックからショスタコーヴィチやハチャトゥリアンなど同時代の音楽まで網羅し、独奏曲から室内楽・協奏曲まで多岐に及び、1930 年代後半から亡くなるまで 40 年近く続けられたレコーディング活動を通じて後世に残された演奏の量も数多く、いずれの点でも破格の存在でした。教師としても声望に恵まれ、ギドン・クレーメルらを門下から輩出しています。
■オイストラフの代表盤残された膨大な録音の中からオイストラフの代表盤を選び出すのはほとんど不可能ともいえますが、その中でもまず指を屈するべきは 1962 年にパリでレコーディングされたベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全集でしょう。当アルバムは、その全集から名前付きの名曲 2 曲、「クロイツェル」と「春」を選んでカップリングしたものです。
オイストラフは 1962 年 5 月～6 月にかけてパリのサル・プレイエルでベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲を演奏しており、この録音もそれを契機にパリで収録されたものと思われます（録音日の詳細は不明ながら、1962 年 10 月の録音とされています）。モノラル時代のグリュミオー＋ハスキル盤、ステレオ時代のフランチェスカッティ＋カザドシュ盤などと並び、これらの作品の最もスタンダードな演奏として長く聴き続かれてきた名演奏です。20 世紀中盤の美意識における古典的な様式感が際立ち、作曲者が作品に託した高潔な精神が美しく輝き出る感があり、まさに作品の理想的再現と言えるでしょう。

- 2 -■室内楽の極みともいえる、名手オボーリンとの共演
そのオイストラフの名演を力強く支えているのが名手レフ・オボーリン（1907.11.11～1974.1.5）のピアノです。
オボーリンは、モスクワ音楽院で学び、名教師イグムノフの薫陶を受け、1927 年の第 1 回ショパン国際ピアノ・コンクールで優勝するなど、20 世紀ソ連の生み出した類まれな名ピアニストの一人でした。
オイストラフとは同世代であり、1935 年に初めて演奏会で共演して以来生涯にわたって共演を続けました。1941 年にはオイストラフ、チェロのクヌシェヴィツキーと三重奏団を結成して、室内楽の分野でも大きな足跡を残しています。
オイストラフは、専属伴奏者的存在だったヤンポリスキーのほかにも、ゴリデンウェイゼル、ギンズブ
ルグ、リヒテル、バドゥラ＝スコダなど、ソリストとしても強い個性を持っていたピアニストと共演していますが、オイストラフの全人的なバランスの取れた音楽性を最も引き立てつつ、作品の魅力を引き出すことができたのはオボーリンであったといえるのではないでしょうか。その意味で、この 2 人が最も脂の乗った時期に、彼らの中心的なレパートリーでもあったベートーヴェンのソナタが、セッションによるステレオ録音としてきちんとした形で残されたのは何よりの僥倖というべきものでした。
■最高の状態での Super Audio CD ハイブリッド化が実現
録音場所の詳細やスタッフ名は明らかにはされていませんが、響きの少ないどちらかというとスタジオ風の雰囲気のサウンドで、ヴァイオリンはやや左側に定位し、その奥から右側にかけてピアノが定位するバランスで収録されています。響きが少ないだけに、演奏のニュアンスは一音一音に至るまで明晰で、オイストラフの見事なボウイングによるフレージングの見事さ、オボーリンのサポートぶりの絶妙さが手に取るように聴きとれます。
歴史的な名盤だけにＣＤ発売初期からデジタル・リマスター化されており、その後 24 ビット・マスタリングで発売されたり、韓国ではＸＲＣＤ化されたりもしていますが、今回の Super Audio CD ハイブリッド化に当たっては、これまでのエソテリック企画同様、使用するマスターの選定から、最終的な DSD マスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業が行われています。特に DSD マスタリングにあたっては、DA コンバーターとルビジウムクロックジェネレーターに、入念に調整されたエソテリック・ブランドの最高級機材を投入、また同社の MEXCEL ケーブルを惜しげもなく使用することで、貴重な音楽情報を余すところなくディスク化することができました。
■「この録音こそ 20 世紀の演奏史を語る上で決して忘れてはならないものの一つ」「オイストラフとオボーリンのコンビは、遅いテンポを主体に極めて安定した演奏を繰り広げてゆく。
高い音楽性と、落ち着いた風格と、やや沈んだ、ケレン味のない表現が好ましい。両者とも、楽譜に書かれた全ての音をきっちりと弾き、ベートーヴェンの音楽自体に語らせようとしており、心のこもった美しい音色や優秀な音楽性がそれを支える。スケールの大きいシンフォニックな表現だ。」（『レコード芸術別冊 クラシック・レコード・ブック Vol.5 室内楽曲編』、1985 年）「このコンビによる演奏は、オボーリンのピアノが多少引っ込み気味のため、アピールする力がその分割り引かれてしまった感じがするけれど、風格ある誠実な姿勢で細部に豊かな感情を注入し、かつ全体をゆるぎなく造形していくオイストラフは見事。」（『クラシック不滅の巨匠たち』、1993 年）「ソヴィエトを代表する大ヴァイオリニストのオイストラフが、名実ともに世界最高クラスの演奏家であることを確認させたレコード、それがオボーリンとのデュオによるこの録音だった。力強いボーイングから弾き出される、美しいヴィブラートを伴った豊麗で輝かしい音色、洗練の限りを尽くした端正な音楽の語り口には、強靭無類の技巧を、それと感じさせぬ人間味の暖かさがあって、芸術的奥行きの深さが、激しく高揚する魂の燃焼をいちだんと作品そのものの本質に近付ける。ここでのオイストラフは、まさしく円熟した風格でもって、若いベートーヴェンならではの気概を悠然たるスケールの音楽に結実させる。（・・・）見逃せないのがオボーリンのピアノの安定した表現力である。内面に秘めたロマンティックなファンタジーが、アカデミズムと思えるほどの様式感の上に美しく構築されて、オイストラフの全表現をしっかりと支えるあたり、万全と言える。」（『ONTOMO MOOK クラシック不滅の名盤 800』、1997 年）「この録音こそ 20 世紀の演奏史を語る上で決して忘れてはならないものの一つ。オイストラフが長年の盟友であるオボーリンをパートナーに選んでいるところがみそ。その大らかにヴァイオリンを包み込- 3 -みながら、しかもきっちりと主張も展開するピアノがこれらの作品においていかに重要な役割を果たしていることか。このピアノあってこそ、オイストラフは自在にその品格の高い音楽を惜しげもなく展開することが可能になっている。素晴らしいデュオである。」（『ONTOMO MOOK クラシック不滅の名盤1000』、2007 年）「オイストラフはさまざまなピアニストと共演を行なったが、その個性や持ち味を最も無理なくナチュラルに引き出すことのできたパートナーは、やはりオボーリンであった。そして、その上で完成度の高いアンサンブルとゆるぎない演奏解釈が打ち出されたこの録音は、まぎれもなくオイストラフの真価が花開いた演奏であり、さらに多くのベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの録音の中でも、もっとも価値のある名演の一つになっている。オイストラフの人間味溢れる骨太で雄弁な語り口は格別の説得力を放っており、そこではホットで力強い作品像がしっかりと彫琢されているのである。」（『クラシック名盤大全 室内楽曲編』、1998 年）「絶頂期の巨人たちの共演。幾度聴いても、そのつど感激を新たにする演奏だった。なかでも「クロイツェル」の推進力は、ここで味わっただけのものをその後まだ耳にしていない。ピアノのオボーリンを含めて絶頂期の巨人たちの共演という意味で二重の価値もある。」（『クラシック不朽の名盤 1000』、1984 年）[収録曲］
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ヴァイオリン・ソナタ 第 9 番 イ長調 作品 47《クロイツェル》
1 第 1 楽章: アダージョ・ソステヌート―プレスト
2 第 2 楽章: アンダンテ・コン・ヴァリアツィオーニ
3 第 3 楽章: フィナーレ（プレスト）
ヴァイオリン・ソナタ 第 5 番 ヘ長調 作品 24《春》
4 第 1 楽章: アレグロ
5 第 2 楽章: アダージョ・モルト・エスプレッシーヴォ
6 第 3 楽章: スケルツォ（アレグロ・モルト）
7 第 4 楽章: ロンド（アレグロ・マ・ノン・トロッポ）[演奏]
ダヴィッド・オイストラフ（ヴァイオリン）
レフ・オボーリン（ピアノ）［録音］1962 年 10 月、パリ、ル・シャン・デュ・モンド
［Super Audio CD プロデューサー］大間知基彰（エソテリック株式会社） ［Super Audio CD リマスタリング･エンジニア］
杉本一家（ビクタークリエイティブメディア株式会社、マスタリングセンター） ［Super Audio CD オーサリング］藤田厚夫（有限会社エフ） ［解説］ 諸石幸生 大木正興 ［企画・販売］エソテリック株式会社 ［企画・協力］東京電化株式会社［アルバムの特徴］
シューベルト：ピアノ五重奏曲「ます」＆さすらい人幻想曲アルフレッド・ブレンデル（ピアノ）
クリーヴランド四重奏団のメンバー他

1977 年、ピアニストとして絶頂を極めていたブレンデルが、異色の共演で打ち立てた巨大な室内楽のメルクマール。レコード・アカデミー大賞受賞の名盤、初の Super Audio CD ハ
イブリッド化。 *2015 年 5 月現在- 4 -■正統派の巨匠、アルフレッド・ブレンデル
2008 年に引退するまで、20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけて、みずみずしく格調高い表現を聴かせる正統派の巨匠として知られた、チェコ生まれのピアニスト、アルフレッド・ブレンデル（1931 年生まれ）。6 歳でピアノを始め、ザグレブを経て第 2 次大戦中の 1943 年に移ったグラーツ音楽院で学び、さらに戦後、ウィーンに赴いて独学でピアノの研鑽を続けたブレンデルに大きな影響を与えたのは、ルツェルンのマスタークラスで接したエドヴィン・フィッシャーでした。持ち前の卓越した技巧と知的な分析力に加え、フィッシャーの薫陶を受けたブレンデルは音楽家としての奥行きを増し、ブゾーニ国際コンクールで優勝を果たすなど、ピアニストとしてのキャリアを順調にスタートさせました。
■目覚ましく躍進した 1970 年代のブレンデル
バッハからシェーンベルクに至る幅広いレパートリーを持っていたブレンデルは、最初からレコーディングに積極的で、すでに 1960 年代からアメリカのヴォックスやヴァンガード・レーベルに数多くの名盤を残しています。この時期にブレンデルはベートーヴェンの代表的なピアノ作品をほぼ網羅し、ハイドン、モーツァルト、シューベルト、シューマンなど、ドイツ・オーストリアの作曲家の王道ともいえる作品を立て続けにレコーディングしたものの、その名が真の意味で世界的に知られるようになったのは、1970 年に専属契約を結んだフィリップス・レーベルへのレコーディングを通じてでした。
1969 年にブレンデルがウィーンからロンドンに移ったのと期を一つにするように、1970 年に開始されたフィリップスへのレコーディングは、ベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集の再録音を皮切りに、マリナー指揮アカデミー室内管とのモーツァルトのピアノ協奏曲全集（1970 年～84 年）、シューベルトのピアノ作品集（1971 年～74 年）、ハイティンク指揮ロンドン・フィルとのベートーヴェンのピアノ協奏曲全集（1975 年～77 年）など、作曲家ごとの大規模なチクルス録音を並行して展開させ、その知性あふれる新鮮な演奏解釈と当時のフィリップス・レーベルならでの明晰なサウンドとが相俟って、絶大な評価を受けるようになりました。
■若きアメリカのカルテット、クリーヴランド四重奏団との異色の共演
そうした充実のレコーディング活動を続けていたブレンデルがフィリップスで初めて取り組んだ室内楽が、1977 年のクリーヴランド四重奏団メンバーとのシューベルト「ます」でした。
ソリストとしてのレコーディングに専念しているばかりかに思えたブレンデルによる突然の室内楽録音であったというだけでなく、1969 年にマールボロ音楽祭で結成されたアメリカのカルテット、クリーヴランド四重奏団との共演であったという点が大きな注目を集めました。
当時のアメリカのソリスト級の実力を持つ生え抜きの奏者を 4 人そろえた感があったクリーヴランド四重奏団はその冴えた技巧と機能的なアンサンブル能力によって、これまでの団体とは一線を画し、カルテットの歴史を塗り替えるとも目されるほどの評価を獲得していました。1972 年のブラームスの弦楽四重奏曲全集を皮切りに、RCA によって続々と発売されたアルバムもそれまでの伝統にとらわれることのない若々しく新鮮な解釈であり、新世代のカルテットとして一世を風靡する存在になっていただけに、脂ののりきっていたブレンデルとの共演は大きな期待をもって迎えられたのでした。
■前代未聞の新鮮さを持つ「ます」
その結果誕生したのは、かつてないほどの明晰さを湛え、これまでの作品のイメージを一新させるかのような、鮮度の高い「ます」でした。あらゆる音符や音型が吟味されつくし、隅々まで神経が行き届きながらも決してそれが過剰になることなく、知性的でありながらも伸びやかさを失わない室内楽というジャンルの在り方の新しい魅力を開示したのが、ブレンデルとクリーヴランド四重奏団のメンバーによるこのシューベルト「ます」だったわけです。
1978 年の音楽之友社「レコード・アカデミー賞」の大賞を受賞することになったのも当然のことと言えるでしょう。
■ヘンリー・ウッド・ホールでの名録音
なお、「ます」の録音が行なわれたヘンリー・ウッド・ホールは、もともとは聖トリニティ教会という名の教会でした。1970 年代初頭、オーケストラのリハーサル場所が慢性的に不足していたロンドンで、ロンドン交響楽団とロンドン・フィルがリハーサル・スタジオを探していた際に、当時は使われていなかった聖トリニティ教会の優れた音響が見出され、改装を経て 1975 年にスタジオとしてオープンしました。ロ- 5 -ンドンの夏の風物詩プロムスの生みの親であった名指揮者ヘンリー・ウッドの名を取って命名され、そのナチュラルで美しいアコースティックゆえに、オーケストラからソロまで大小さまざまなアンサンブルのレコーディングにも多用されるようになり、瞬く間にロンドンの代表的なレコーディング場所としてその名を知られるようになりました。
1969 年からロンドンに居を移したブレンデルもこのホールを愛し、1970 年代以降のレコーディングの多くをここで行なっています。ピアノを中心に各弦楽器の響きを鮮明にとらえた明晰なサウンドは、ブレ
ンデルとクリーヴランド四重奏団による細部まで弾きこまれた緻密な演奏の魅力を高めています。

■1970 年代のシューベルト・チクルス初期の名演「さすらい人」
併録の「さすらい人幻想曲」は 1971 年の録音で、フィリップスに移籍後の数年間にブレンデルが集中的に取り組んだシューベルトのピアノ作品集からの 1 曲です。後期三大ソナタをはじめとする主要ソナタ、2 つの即興曲集や楽興の時などを含むこれらの作品をブレンデルは 1980 年代に再度録音することになりますが、1970 年代の一連のシューベルト録音は、極めて入念に彫琢されながらも生き生きとしたエネルギーを失わず、当時のブレンデルの充実ぶりをそのまま刻み込んでいるかのようです。この「さすらい人幻想曲」も、作品全体を貫く構成感、シューベルトならではの美しい歌心と、終楽章のフーガを弾き抜くヴィルトゥオーゾ的な力技の鮮やかさを両立させた名演といえるでしょう。
この「さすらい人幻想曲」のレコーディングが行なわれたザルツブルクのモーツァルテウムは 1841 年創立の名門大学で、併設されたホールもレコーディング会場として知られています（グロッサーザール［大ホール］とウィンナーザール［小ホール］の 2 つがあり、どちらでレコーディングされたかはクレジットされていません）。
■最高の状態での Super Audio CD ハイブリッド化が実現
今回の Super Audio CD ハイブリッド化に当たっては、これまでのエソテリック企画同様、使用するアナログ・マスターテープの選定からデジタルへのトランスファー、最終的な DSD マスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業が行われています。特に DSD マスタリングにあたっては、DA コンバー
ターとルビジウムクロックジェネレーターに、入念に調整されたエソテリック・ブランドの最高級機材を投入、また同社の MEXCEL ケーブルを惜しげもなく使用することで、貴重な音楽情報を余すところなくディスク化することができました。
■「シューベルトの音楽そのものの純粋性を表出した、稀有の一例」
ピアノ五重奏曲「ます」について「ここにかつてないほどシューベルトの神髄に迫る表現が生み出されていることに驚嘆した。この演奏では、弦がピアノを支え、あるいは対立するのではなく、文字通りピアノに同化し、主従を考えさせないほどの融合を実現している。歌う呼吸も自然であり、テンポは絶えずデリケートに揺れ動きながら迫力更新を重ねて、一瞬たりとも緊張を失うことがない。シューベルトの音楽そのものの純粋性を表出した、稀有の一例である。」（『レコード芸術』1979 年 10 月号）「リリースされた当時から、ブレンデルの円熟した味わいと若き弦楽奏者たちの清新な表情が見事にバランスし、融合した稀に見る名演として高く評価されてきた。シューベルトを得意とするブレンデルのピアノは、透明感に満ちた美しい音色を駆使しての情感豊かなリリシズムと、キリリと引き締まった造型感のバランスが絶妙で、それだけでも大いに魅力的。ただそれに触発されたクリーヴランド弦楽四重奏団のメンバーが、アンサンブルを緻密に保つだけでなく、新鮮さと覇気を持った演奏でブレンデルに反応しており、実にスリリングな成果を上げている。」（『ONTOMO MOOK クラシック不滅の名盤1000』、2007 年）「譜面の読みが鋭く、作品に対する切り込みが深い、いわば合理的な解釈により正当的な演奏として印象に残る。一方、テンポの揺れが自然で、そこに息づいている情感の豊かさや呼吸緊密さなどにも、注目すべきものがある。ピアノと弦楽器群が、どのパートも突出することなく、実に見事な融合を見せている。そして、その節度を保った情緒表現は、演奏に格調高さを与えており、この演奏者たちの組み合わせが感覚的にも見事なバランスを保っていることを示す。」（『クラシック名盤大全 室内楽曲編』、1998 年）「ブレンデルは相当に頑固なピアニストだ。この「ます」のような室内楽の場合でも、独奏曲のときに示す彼の世界を頑なまでに守り抜き、崩そうとはしない。ここにおいても、若いクリーヴランド SQ の音楽- 6 -の方に、彼から寄り添っていくようなことはほとんどせず、彼は彼の世界を作り上げることに没入する。
その世界が並々ならぬものだから、それにあわせようとする共演者たちの努力たるやたいへんだ。だからこそ、この演奏の独自性ができたのだろう。」（『クラシック不朽の名盤 1000』、1984 年）

さすらい人幻想曲について「このレコードが発売されて、それまでは長いばかりで面白くないとされていた変ロ長調ソナタが名曲として浮かび上がった。「さすらい人幻想曲」もブレンデルの見事に考えられた構成美によって、新しい響きを生んだ。ブレンデルはこれらの曲のブームの仕掛け人だ。」（『レコード芸術別冊 クラシッ
ク・レコード・ブック Vol.5 器楽曲編』、1986 年）「シューベルトのピアノ曲の重要作は、ソナタであれ、小品であれ、全て収録されている。ブレンデル
は、元来、切れ味の鋭さで聴き手を魅了するのではなく、どこか温もりを感じさせ、親愛の情を生じさせるピアニストである。そういう気質がシューベルトの作品に実に有効に作用、おおらかで虚飾のない世界が生み出される。華麗なる音響に勝る誠実な＜音楽＞こそ、ブレンデルの狙いであろう。」（『レコード芸術別冊 クラシック・レコード・ブック Vol.5 器楽曲編』、1986 年）［収録曲］
フランツ・シューベルト
ピアノ五重奏曲 イ長調 D.667（作品 114）《ます》
1 第 1 楽章: アレグロ・ヴィヴァーチェ
2 第 2 楽章: アンダンテ
3 第 3 楽章: スケルツォ（プレスト）
4 第 4 楽章: アンダンティーノ（主題と変奏）
5 第 5 楽章: フィナーレ（アレグロ・ジュスト）
6 幻想曲 ハ長調 D.760（作品 15）《さすらい人》［演奏］
アルフレッド・ブレンデル（ピアノ）
1-5
クリーヴランド弦楽四重奏団員
ドナルド・ワイラースタイン（ヴァイオリン）
マーサ・ストロンギン・カッツ（ヴィオラ）
ポール・カッツ（チェロ）ジェイムズ・ヴァン・デマーク（コントラバス）［録音］1977 年 8 月 16 日＆17 日、ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール（1-5）、1971 年 11 月 13 日～19 日、ザルツブル
ク、モーツァルテウム（6）［初出］9500442（1-5/1978 年）、6500 285（6）［日本盤初出］X7843（1978 年 8 月）、X5677（6）［オリジナル・レコーディング］［レコーディング・プロデューサー］フォルカー・シュトラウス（1-5）、ヴィルヘルム・ヘルヴェック（6）［バランス・エンジニア］セース・フイジンガ（1-5）、ヴィレム・ヴァ・レーウェン（6）［レコーディング・エンジニア］ディルク・ヴァン・ディルク（1-5）、フランス・ヴァン・ドンゲン（6）［Super Audio CD プロデューサー］大間知基彰（エソテリック株式会社） ［Super Audio CD リマスタリング･エンジニア］
杉本一家（ビクタークリエイティブメディア株式会社、マスタリングセンター） ［Super Audio CD オーサリング］藤田厚夫（有限会社エフ） ［解説］諸石幸生 大木正興 ［企画・販売］エソテリック株式会社 ［企画・協力］東京電化株式会社- 7 -エソテリック独占販売
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