ONE ART Taipei 藝術台北 2024
「新賞獎」得獎結果、TOP 10 亮點作品公布
ONE ART Taipei 藝術台北於每年年初盛大登場，除了在策展概念與作品挑選上皆令人驚艷的藝博會展覽外，一年一度的「新賞獎」也是萬眾矚目之焦點。以持續挖掘亞洲地區豐富創作能量為使命，ONE ART Taipei 2024 藝術台北「新賞獎」（ONEART Award）今（14）日公布本年度得獎名單！
有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家，畢業後至 35 歲這段時間，是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」，鎖定 35 歲以下藝術家作品，找來「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審，協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘，亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。
今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任，包括學術代表「國立成功大學創意產業設計研究所」專任副教授陳明惠，收藏代表盧文章，策展代表「超維度」創意總監 蔡宏賢、「王艾莉設計有限公司」負責人王艾莉，媒體代表則為「CANS當代藝術新聞雜誌」總編輯 鄭乃銘，結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度，評選年度代表作品，嚴選出最具潛力的藝術新銳，期待這股新興的藝術能量猶如活水，持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。
評審團首先遴選出五件入圍作品，再挑出三件優選、二件入選作品，並於今日下午舉行頒獎典禮，為藝術收藏潮流做出精準的聚焦。五件入圍作品均展示於 JR
東日本大飯店 台北策展展房供各界探訪，為當代藝術與城市、藏家創造對話與連結。
本屆「ONE ART Taipei 藝術台北」，也同步開設的首屆「Voices」，作為專設無展板、無間隔的展會，焦點將匯聚在「大型雕塑」、「裝置藝術」、「跨域整合」等面向的呈
現，再以作品概念為經、學術論述為緯，整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴，感受空間與作品交互作用下的共振，進而展開全新面貌的跨時空藝術對談。

亞洲新秀各自表述 時代中的大、小我關係本屆入選的五位得獎名單，包括「日帝藝術」（HELIOS GALLERY）的王昱翔取材生
活、綜觀世界，並帶有神祕學（occult）色彩的作品 《如果你想說，我會聽》。藝術家

以原子筆巧妙地勾勒蜥蜴人卻若有似無的存在，觀者似乎被引領進入一個無盡迷宮，感受到深層次的聯繫，仿佛蜥蜴人的靈魂與畫面融為一體。畫作色彩並非出於藝術家的意志，而是受到神秘能量的引導，引人反思神秘之存在意義與可能。

「澍林」帶來張意的雕塑作品《Be OK》，靈感來自藝術家於2021年前往蘇澳參與的
一次鯨豚的擱淺救援行動。他選擇一塊帶有巨大裂痕的木材製作偽虎鯨，並使用硬木製作OK繃形狀的榫修補偽虎鯨身上的裂痕，不僅表達對海洋動物處境的關懷、人類活動涉及動物生命的擔憂，亦是對動保議題實踐者的致敬。他盼望，無論海中或是陸上的生命，都能Be OK。

「EQUAL = 等號™︎ ©」傅琬婷的《優良的靜物畫》系列創作，源於藝術家留法求學過程中的文化差異體悟。本次入圍新賞獎的作品《優良的靜物畫—石膏像與靜物》，
更以台灣美術教育基礎作為切入點，以令人會心一笑的幽默感討論嚴肅的教育
結構問題：「靜物畫」經由大量重複練習，如何轉變成為一種集體想像？

「觀止堂」（ADMIRA Gallery）藝術家蔡旻芸的《像日常一樣Ⅲ》，透過人為建物與自然景物並存的畫面，偽造那些熱鬧過後的冷清風景，試圖表現自身與世界的相近乎離，並開起一連串的喃喃自語：今天的我是嶄新的自己，抑或昨天的殘餘？在每一個相似的片刻中，什麼會昇華成記憶，或是被遺忘？人們是否只是刻意記得
自己所願意記得之事？

來自東京的「四季彩舎」（SHIKISAISHA GALLERY）帶出小林繭乃 （MayunoKobayashi）的創作《しらないあなた You Who Don't Know》。藝術家運用日本繪畫技巧，透過動物、怪獸等生物表現內心情感的流動意象。在她的創作中，從普通動物到奇幻生物，從普通動物到奇幻生物，都反映著人類面臨的情感和問題。

本屆「新賞獎」評審團主席陳明惠教授，於今日下午公布三名優選名單，分別為王昱翔《如果你想說，我會聽》、傅琬婷的《優良的靜物畫—石膏像與靜物》，及小林
繭乃的《You Who Don't Know》。五名入圍作品將於ONE ART Taipei 2024活動展出，誠摯邀請大家一同參與一睹本屆優選藝術家們的風采。

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」精選TOP 10十大亮點作品
除了「新賞獎」之外，「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」也延續慣例，從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中，特別評選出本屆「Top 10 十大亮點作品」，喜愛藝術作品
的觀眾都務必一探究竟，千萬不能錯過！

養心藝術（Artnutri Gallery）以駐日法國藝術家杰弗里．布約 （Geoffrey Bouillot）的《Girl’s don't judge》入選，布約長期關注普普藝術、立體主義和未來主義，其作品
常用黑白、灰階影像為基調，充斥古文明、煉金術等符號，以立體主義和時尚精簡主義的結合作為特色。伊日後樂園（BACK_Y）的酒井智也 《DAMOPATOWA》，作品中遍布藝術家曾看過的場景、資訊、動畫和電影等多重圖像，希望透過作品喚
起每個人記憶中的圖像與潛意識的深層關係。

長年旅居紐約的攝影藝術先行者李小鏡，以作品《龍年》代表東之畫廊（EastGallery）入選。不少華人認為人的性格和外觀，均與他們的生肖相互呼應，李小鏡
便利用數碼影像科技來詮釋這個觀點，「儘管人類比其他生物更加地『高度進化』，但我們依然是動物。」

曾獲羅馬尼亞青年藝術家當代創作大賽的安德利亞・梅達爾（Andreea Medar），代表安卓藝術參展。《永恆花園裡的植物標本集》（Herbarium with Plants from theForever Garden）是「日光室．永恆花園」（Solarium- The Forever Garden）系列創作
中的其中一項作品，藝術家結合自身的家族記憶，及對羅馬尼亞城鄉發展的觀察，透過樹脂、壓克力等塑料材質，重新詮釋故鄉曾經存有的老屋與植被。

來自東京的 GALLERY IRIYA TOKYO（いりや画廊），入選作品是久野彩子利用脫蠟
精密鑄造技術，創作雕塑作品《工事中》，呈現黃銅、青銅等金屬零件構成的都市景觀。她相信城市空間是反映人類思維的景觀，重建並非恢復被破壞的東西，而
是人類的力量、希望與活力的創造。同樣來自日本的大阪藝廊 TEZUKAYAMAGALLERY 的杉山卓朗，透過反覆重構線條和平面的手法，達到大幅減少人為介入的方式創作《無題》，強調無關手繪技術、超越靈性的繪畫表達。

首爾的 Gallery Woong 由張光範的 《山》（Montagne）入選，這位藝術家的作品可概括為兩步驟：先於畫布上堆疊顏料並待其乾燥，接著利用研磨器來磨削這些乾
掉的顏料層，造就一種獨特的雕塑語言與有機型態，藝術家將其稱為「時間的結晶」。日帝藝術（HELIOS GALLERY）以葉誌航 的《白色芭蕉樹》入選，他認為每件創作都是生活切片，處理畫面的同時亦是直面生命細節的沉澱，顏料堆疊畫面，再以鈍器撕開、移除、重組，幽微的高低差之間，蘊含了無限可能性。

藍瓦空間（LIVING LAB GALLERY）詹雨樹的《騎士九號》，藝術家指出肖像圖鑑的面
具底下隱藏著各種告白，「假面」和「陰影」是一體兩面，「告白」讓真實的自我和壓
抑的陰喑找出了絕美的平衡，是一種創作幽靈的狀態。育黎藝術（YULIART）
Hannah Shieh的《Lost Horse》，關於「相信迷失的過程」，低頭也好，躊躇也罷，然而跨出的每一步，都值得被信任。馬終究會發現，那座隱藏所有解答的森林一直都存在，只要出發總會抵達。

藝術博覽會+國際雙年展=全新展會「Voices」
首屆學術策展展會「Voices」，即將在新興文創園區「瓶蓋工廠台北製造所」，與「ONE ART
Taipei 2024 藝術台北」同步登場！「Voices」主打無展板、無間隔，旨在強調每位藝術家的精神與思想均能透過周到的規劃呈現，而不僅存於單一作品的美學價值。

眾聲齊鳴，各自表述，是當代多元生活的趨勢，藝術則以更直覺且具深刻美感，
自由展現特色。然而，藝博會與美術館的展覽，總座落在兩條全無交集的平行線上，可說是商業與學術之間的鴻溝，卻使得藝術收藏與欣賞，受限於不完善的體
制架構而難以產生共震，各自努力卻無加成之效。因此，ONE ART Taipei團隊盼能
透過「Voices」的策畫，翻開台灣藝術產業的下一個可能篇章。
全新增設的首屆「Voices」，劃地「瓶蓋工廠台北製造所」全區，其中包含五個展館
與戶外空間，主打無展板、無間隔、融合藝術博覽會與國際雙年展策劃的展會。
相較於 ONE ART Taipei 展會中精巧細緻的藝術品，「Voices」更注重呈現「大型雕塑」、「裝置藝術」等跨域整合媒材的作品面向。
首屆「Voices」的參展畫廊有「Avocado」、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）、「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）、「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS）、「也趣藝廊」（AKI Gallery）、「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER），

以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）。
「Voices」的特色，不只呈現於大型作品的選擇上，更強調欣賞藝術不能只是觀看
單一作品的美學價值。對此，「Voices」特地與資深策展人王焜生（Emerson Wang）
合作，透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向；將作品概念為經、學術論述
為緯，整合、擺設一場從日到夜的藝術盛宴，邀請觀眾進入藝術之境，形成長遠的共伴模式。
展會期間，ONE ART Taipei 2024將同步啟動「藝旅接駁車」服務，透過串聯「 JR 東日
本大飯店 台北」與南港「瓶蓋工廠台北製造所」雙場地，鼓勵觀眾用一個週末的假
日，一次體驗跨國際、跨世代、跨領域、跨媒材的兩種藝術盛會。

「ONE ART Taipei 藝術台北」
ONE ART Taipei 藝術台北（簡稱OAT）致力打造亞洲區最具指標性的高端飯店型藝術博覽會。主辦單位亞太連線藝術有限公司（Asia Pacific Artlink Co., Ltd.）成立於2017年，旗下辦理當代藝術博覽會與攝影活動，飯店型藝術博覽會「ONE ART Taipei 藝術台北」與攝影活動「Photo ONE」為旗下展覽。主辦單位累積多年經驗，致力打造亞洲區最具指標性
的高端飯店型藝術博覽會，於2019-2022舉辦四屆「ONE ART Taipei 藝術台北」（簡稱OAT）
成功獲得各界支持。第六屆將於2024年01月26日-2024年01月28日登場再次整合亞太地
區的藝術產業，雙向推動台灣潛在藏家開發與國際藏家交流服務，可望吸引更多參觀
人潮、再創銷售佳績。

請瀏覽OAT官網獲得更多詳情：https://www.onearttaipei.com
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