アッセ ン ブリッジ・ナゴ ヤ 2 0 16 ｜ ドキュメント
A s s e m b r i d g e N A G O Y A 2 0 16 | D o c u m e n t

アッセ ン ブリッジ・ナゴ ヤ 2 0 16
2 0 16 . 9. 2 2（ 木・祝 ）– 10 . 2 3（ 日 ）● MUSIC

9.2 2（木・祝）– 9.2 5（日）● ART

9.2 2（木・祝）– 10.2 3（日）会 場 ｜ 名 古 屋 港 〜 築 地 口 エリア 一 帯

Assembridge NAGOYA 20162016.9.22 Thu – 2016.10.23 Sun● MUSIC 9.22 Thu. – 9.25 Sun.
● ART 9.22 Thu. – 10.23 Sun.
VENUES ｜Around the Nagoya Subway TSUKIJIGUCHI Station to
N A G O Y A K O（ P o r t o f N a g o y a ）S t a t i o n a r e a

ご あいさつ

Greetings

この度は、アッセンブリッジ・ナゴヤ2016 の実施にあたり、各関係機関の皆様をI would like to express my deepest gratitude towards all related parties who have

はじめ、多くの皆様のご支援、ご協力を賜りましたこと、深くお礼を申し上げます。

cooperated in conducting Assembridge NAGOYA 2016.

文化芸術は人々の生活を彩り、暮らしを豊かにするとともに、多様な価値観と出Cultural art not only enriches one's everyday life but also creates opportunities

会う機会を創出し、日々の活動における創造性を刺激する力を持っております。

for people to encounter various senses of value, and has the power to inspire thecreativity in daily activities.

市民の皆様が、このような文化芸術に身近な場所で気軽に触れることのできる機会

Assembridge NAGOYA 2016 took place with the aim of creating opportunities forを設けるとともに、まちの賑わいづくりや都市の魅力向上を図ることを目的として、

citizens to experience such cultural art in their familiar places, as well as the town
to elevate its festivity and ascend its urban fascination.

アッセンブリッジ・ナゴヤ2016を開催いたしました。
音楽部門では、国内外の著名な演奏家による多彩な公演を繰り広げました。中でも、つどいの広場特設ステージ〈水の劇場ヴァッサービューネ Wasser Bühne 〉に

For its music category, varied performances were held by musicians in andoutside of Japan. Especially noteworthy was the open-air full concert held by the
Nagoya Philharmonic Orchestra on the special stage Wasser Bühne (Water

おいて、名古屋フィルハーモニー交響楽団による、野外フルオーケストラコンサー

Stage), as well as other occasions which turned restaurants and vacant stores into

トを実現したほか、港まちの飲食店や空き店舗をコンサート会場に変えました。

concert venues around the Nagoya Port area.

また、アート部門では、アーティストが港まちに滞在し、まちを読み解きながら新For its art category, artists stayed in the area and created new works through their

作を制作していただきましたほか、港まちの空き家を再生し展覧会会場として生まinterpretation around the Nagoya Port area, which were exhibited in various venues
including newly renovated vacant facilities within the area, bringing new perspectives

れ変わった場所にも展示を行い、いつもの風景が違った見方になったのではない

to the familiar landscapes. The festival resulted in a total of approximately 28,000

かと思います。その結果、合計約 2 万 8 千人以上もの方々にお越しいただき、港まvisitors, which I believe all deeply enjoyed the overflowing cultural art.

ちにあふれた文化芸術を、心ゆくまでお楽しみいただけたと実感しております。

On behalf of the City of Nagoya, we continue to aim a “lively city of cultural art”

本市といたしましては、文化力がまちなかに広がり、活用される「文化芸術が活きるまち」を目指し、今後とも本事業などを通じて文化振興に取り組んでまいります。

and hope that cultural power would further broaden within the town, and pursue
furthermore engagement in cultural promotion through our programs. Again, I
would like to express my deepest appreciation to all.

誠にありがとうございました。
アッセンブリッジ・ナゴヤ 2 016 実行委員会

Assembridge NAGOYA 2016 Executive Committee

委員長 山内正照

Chairman, Masateru Yamauchiアッセンブリッジ・ナゴ ヤ 2 0 16

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 6

まちで 出 会う、音 楽とア ート。

Music and Art:

名 古 屋 の 港まちと世 界 が つ な がる。

Activation Landscape

世界的に活躍する国内外のアーティストたちを招き、By inviting world-class artists from both Japan and around the globe, the Nagoya

港まちはこれまでにない規模の音楽とアートに包まれました。

Port area became filled with music and art on an unprecedented scale.

音楽公演では、海の見えるガーデンふ頭に港まちと世界をつなぐキーワード「水」

For the music events, a special venue named Wasser Bühne (Water Stage) withの名を冠した特設ステージ〈水の劇場ヴァッサービューネ Wasser Bühne 〉を設置

the keyword “water” in its name connected the waterside Garden Futou (wharf)
and the Port of Nagoya, and allowed the entire town to host concerts including a

し、名古屋フィルハーモニー交響楽団によるオーケストラ特別コンサートをはじめ、

special show by the Nagoya Philharmonic Orchestra and allowed joyous shows

ピクニックを楽しむように祝祭的な公演をまちの多彩な場所で開催しました。

in various places as though enjoying picnics everywhere.

現代美術展では「パノラマ庭園」をテーマに、港まち全体を会場に、このエリアのFor the contemporary art exhibition, an exhibition themed PANORAMA

リサーチをもとにしたアーティストの新作やプロジェクトなど、さまざまな作品がまちへと入り込んでいき、作品展示のみならず、イベントやトーク、ワークショッ

GARDEN—Discovering Signs in an Alternative Ecosystem—was held using the entire
Nagoya Port area as its venue by the artists incorporating their works based on theirresearch towards the area. The varied programs including not only the exhibited

プなどのプログラムを通して、庭を回遊するように港まちを楽しんでいただける

artworks but also talk shows and workshops allowed the exhibition to become an

展覧会を開催しました。

occasion to enjoy the Nagoya Port area as though walking through a garden.

A s s e m b r i d g e は、

We coined the term Assembridge by combining assemble and bridge,

A s s e m b l e（ 集める、組 み立てる）とB r i d g e（ 橋 ）を組 み合 わ せた、新しい言 葉です。

signifying both gathering and creating.

参加者数

Entrants / Participants

音 楽 ｜ 13,539 人Music｜ 13,539

アート｜ 14,548 人

Art合 計 ｜ 28,087 人

Total ｜ 28,087｜ 14,548

●主催

●後援

● Organizer● Support

アッセンブリッジ・ナゴヤ 実行委員会（公財）名古屋みなと振興財団

Assembridge NAGOYA Executive Committee

Nagoya Port Foundation

Constituent Organizations

構成団体：
名古屋市（観光文化交流局文化振興室）●企画体制

City of Nagoya● Direction system

港まちづくり協議会

音 楽｜（Bureau of Tourism, Culture & Exchange）

Music |

名古屋港管理組合

ディレクター：中村ゆかり

Joint Committee of Port Town

Director : Yukari Nakamura（公財）名古屋フィルハーモニー交響楽団

アシスタント：福田さくら、森 翔吾

Nagoya Port Authority

Assistant : Sakura Fukuda, Syogo Mori

（公財）名古屋市文化振興事業団
アート｜
●協賛

ディレクター：服部浩之

特定非営利活動法人イエロー・エンジェル

プログラムディレクター：

名古屋芸術大学

Minatomachi Art Table, Nagoya

伊勢湾海運株式会社［ MAT, Nagoya ］

株式会社フジトランス コーポレーション（吉田有里、青田真也、野田智子）

名港海運株式会社

コーディネーター：児玉美香、福原明子

名古屋埠頭株式会社

Nagoya Philharmonic Orchestra
Nagoya City Cultural Promotion Agency

Art |Director : Hiroyuki Hattori,● Sponsers

Minatomachi Art Table, Nagoya [MAT, Nagoya]NONPROFIT ORGANIZATION YELLOW ANGEL（Yuri Yoshida, Shinya Aota, Tomoko Noda）

Nagoya University of Arts

Coordinator : Mika Kodama, Akiko Fukuhara

ISEWAN TERMINAL SERVICE CO.,LTD.
FUJITRANS CORPORATION

Architect |MEIKO TRANSE Co.Ltd

Takashi Yonezawa

NAGOYA FUTO CO.,LTD.

名古屋音楽大学

アーキテクト｜

Nagoya College of Music

Design |小西・中村特許事務所

米澤 隆

KONISHI＆NAKAMURA

Yosuke Nakanishi, Naoko Mizota, Wanaka Okada●協力

デザイン ｜● Cooperation

Web design |名古屋市交通局

中西要介、溝田尚子、岡田和奈佳

Transportation Bureau, City of Nagoya

Yoshihiro Ishigaki

Aichi Chamber Orchestra（一社）愛知室内オーケストラ（株）河合楽器製作所中部支社

ウェブデザイン ｜株式会社ヤマハミュージックジャパン

石垣嘉洋（一社）セントラル愛知交響楽団（特非）中部フィルハーモニー交響楽団

記録映像 ｜

名古屋アカデミックウィンズ

冨田了平（撮影・編集）

名古屋ダブルリードアンサンブル樋口勇輝（撮影）株式会社 丸協
株式会社 グレートマリン
MHD モエヘネシ− ディアジオ株式会社
nunc nusq
PICKNICK

Kawai Musical Instruments Mfg.Co.,Ltd.Chubu Branch

Documentary Videography |Yamaha Music Japan Co., Ltd.

Ryohei Tomita, Yuki Higuchi

Central Aichi Symphony Orchestra
Chubu Philharmonic Orchestra
Nagoya Academic Winds
Nagoya Double-Reed Ensemble
MARUKYO.co.,Ltd
Great Marine Inc.
MHD Moët Hennessy Diageo K.K.
nunc nusq
PICKNICK

2 016. 9.22 Thu – 9.25 Su nアッセンブリッジ・ナゴ ヤ 2 0 1 6 開催報告

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 6 R e p o r t

0809

まちなかを舞台としたこれ程までに大規模なクラシック音楽イベントは、私にとっThe music category took place under the keyword of “Classical Music at Its

difficulties than expected upon realizing

9 月22 日から25 日の 4 日間で約 50 公演を開催しました。期間中には多くの皆様ても初めてであり大きなチャレンジでした。決して長くない準備期間の中で、音Highest Excellence in Our Town,” and completed about 50 stages during the four

town and not in music halls within a relatively short amount of time, howeverにご来場いただき盛況のうちに無事終了することができました。

楽ホールではない、まちなかに音楽を響かせる為には、予想以上に多くの制約とdays from 22nd through 25th of September, 2016. Many visitors enjoyed the

could overcome these and successfully complete the project in the end—thanks

programs and the project could conclude itself on a high note.

to the staffs of the music category; the executive committee; operation staffs;

困難が伴いましたが、音楽部門と事務局、運営スタッフ、名古屋市観光文化交流
公演には、国内外から300 名を超えるアーティストが参加し、オーケストラ、室内局文化振興室と港まちづくり協議会、名古屋港管理組合の皆様、ご協賛、ご協力、music concerts in facilities in the

Cultural Promotion Office Bureau of Tourism,Culture＆Exchange City of Nagoya;
More than 300 artists from Japan and worldwide participated in the concerts,

Minato Machidukuri Kyohgikai (Joint Committee of Port Town); all members of

widely varying from orchestra to chamber music; artists at internationally highest

the Nagoya Port Authority; companies and organizations who had sponsored,

levels to children’s concerts. Organizations such as the Nagoya Philharmonic

cooperated and supported us; and all those involved in this festival with love

Orchestra, Chubu Philharmonic Orchestra, Central Aichi Symphony Orchestra,

towards the Nagoya Port area and music. Children relaxing and freely playing

楽、世界トップレベルのリサイタルから子ども向けコンサートまでバラエティに富ご後援いただいた各企業、団体の皆様、そして港まちと音楽を愛する多くの関係

む音楽プログラムを開催しました。名古屋フィル ハーモニー交響楽団をはじめ、者のご活躍とご尽力のもと、なんとか成功裡に終えることができました。ベートー中部フィルハーモニー交響楽団、セントラル愛知交響楽団、愛知室内オーケスト

ヴェンのシンフォニーが響く中で、のびのびと寛ぎながら自由に身体を動かす子

Aichi Chamber Orchestra and many other organizations cooperated with us

around, and people walking home with smiles on their faces while listening toラなど、この地域の音楽文化を支える多数の音楽団体に参加協力をいただきましどもたち、笑顔で語らいながら家路につく人々。その光景はまさしく私たちが目from the area. We also operated multiple educational programs including

the sound of Beethoven's symphony—such view was exactly what we had aimed

た。また名古屋芸術大学、名古屋音楽大学、椙山女学園大学、西築地小学校、指したものであり、日本のクラシック音楽界が目指すべき未来を映し出しているよoccasions where children planned and produced a musical piece on their own, inat and made us believe that reflected the future of the classical music industry in名古屋市立蓬莱小学校、ル・クルーゼ学園（ブ ルキナファソ）等多くの教育機関

うで、生涯忘れることができないものとなりました。

collaboration with Nagoya University of Arts, Nagoya College of Music, Sugiyama

Japan, and also became a sight in which I would never forget.

Jogakuen University, Nishi-Tsukiji Elementary School, Yomogi Elementary School,にも参加協力をいただき、子どもたちが自ら考え製作するミュージカルなど、普及・教育的プログラムも多数実施しました。

Cours Privée Le Creuset Plus (Burkina Faso) and other educational organizations.

最後になりますが、ご来場いただきました皆様をはじめ、参加してくださった演奏者の皆様、開催に当たりご支援、ご協力いただきました全ての皆様に厚くお礼申

会場は、全 11 会場を利用し、築地口から名古屋港エリアにおける広域展開を図し上げます。

りました。メイン会 場として、つどいの広場特設ステージ〈水の劇場ヴァッサー
ビューネ Wasser Bühne 〉、名古屋港ポートハウス、名古屋港ポートビル、港橋広場公園特設ステージを使用し、各会場では、リサイタルをメインとした本格的なコンサートを提供しました。このうち、ヴァッサービューネでは、飲食店ブースを設け、来場者により寛いだ雰囲気で音楽を愉しんでいただきました。その他、まちなか会場として、名古屋港水名古屋駅族館、港まちポットラックビル、西築地

アッセンブリッジ・ナゴヤ 2016
音楽部門ディレクター

中村ゆかり

Lastly, I would like to express my deepest gratitude toward all those who visitedthe festival, musicians who performed at the stages, and all others who supported

The venues widely spreaded into 11 locations from Tsukiji-guchi to the Nagoya

us and cooperated with us.

Port area. Main stages included the special stage Wasser Bühne (Water Stage),
Nagoya Port House, Nagoya Port Building, and the Minatobashi Hiroba Park

Assembridge NAGOYA 2016

special stage, which each venues held music recitals and authentic concerts. Food

Director of Music Categorybooths were arranged for the Wasser Bühne, which allowed visitors to enjoy the

Yukari Nakamuramusic in a relaxing atmosphere. Facilities such as the Nagoya Public Aquarium,
Minatomachi POTLUCK BUILDING, Nishi-Tsukiji Elementary School, Former Ushio
Zushi and other local restaurants also cooperated as venues in town, resulting
in having music and musicians feel more closer through the experiences being
arranged in everyday views of the Nagoya Port area.

小学校、旧潮寿司のほか、地元飲食店にもご協力をいただき、いつもの港まちのThis occasion became our first time to organize a classical music event in town at

風景の中で、音楽と演奏者をより身近に感じていただきました。

such a large scale, which became a large challenge for us. There were moreMUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

音楽部門は、『一流のクラシック音楽を、まちのなかで̶』をキーワードに2016 年

つど いの広場特設ステージ 水の劇場〈ヴァッサービューネ Wa s s e r B ü h n e 〉

10

11
MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

名フィル×ルイサダ『ベートーヴェン・ナイト！』N a g o y a P h i l × L u i s a d a “ B e e t h o v e n N i g h t ! ”

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MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

なぎさブラスゾリステンの熱 い名 古屋の夜

A Midsummer Night's Dream with Nagisa Brass Solisten

三 浦 一 馬×村 治 奏 一 デュオ・リサイタル 〜 パッション！ K a z u m a M i u r a ＆ S o i c h i M u r a j i D u o R e c i t a l " P a s s i o n ! "

14

15
MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

会場風景

アッセンブリッジ・ナゴ ヤ 2 0 1 6 オープ ニング オペラ・ガラ・コンサート

Assembridge Nagoya 2016 Opening Opera Gala Concert* 荒天のため港区役所で開催

名古屋港ポートハウス N A G O YA P O RT H O U S E

17A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

MUSIC

16

ルイサダ×名フィル『アッセンブリッジ今夜だけクインテット2 0 1 6 』 A s s e m b r i d g e 2 0 1 6 S p e c i a l Q u i n t e t b y L u i s a d a a n d N a g o y a P h i l

ミシェル・ベロフ ピアノ・リサイタル Vo l . 1＆2

M i c h e l B é r o f f P i a n o R e c i t a l Vo l . 1＆2

18

19
MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

島田真千子×セントラル愛知響アンサンブル ヴィヴァルディの《四季》Vol.1＆2

Machiko Shimada＆Ensemble of Central Aichi Symphony Orchestra:Vivaldi “ The Four Seasons ” Vol.1＆2

島田真千子 Machiko Shimada

今 峰 由 香ピアノ・リサイタル Yu k a I m a m i n e P i a n o R e c i t a l

朴 葵 姫 ギター・リサイタル K Y U - H E E PA R K G u i t a r R e c i t a l

大 宮 臨 太 郎×宮 坂 拡 志×岩 崎 洵 奈 トリオ・リサイタル
Rintaro Omiya,Hiroshi Miyasaka and Junna Iwasaki Trio Recital名古屋港ポートビル N A G O YA P O RT B U I L D I N G

20

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MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

辻 本 玲×高 橋 礼 恵 デュオ・リサイタル Rei Tsujimoto and Norie Takahashi Duo Recital

赤坂智子×高橋礼恵 デュオ・リサイタル Tomoko Akasaka and Norie Takahashi Duo Recital

名古屋ダブ ルリードアンサンブ ルコンサート Nagoya Double-Reed Ensemble Concer t

山根一仁 ヴァイオリン・リサイタル K a z u h i t o Ya m a n e V i o l i n R e c i t a l

岩崎洵奈 ピアノ・リサイタル J u n n a I w a s a k i P i a n o R e c i t a l

山 宮るり子 ハープ・リサイタル

R u r i k o Ya m a m i y a H a r p R e c i t a l

住 谷 美 帆 サクソフォン・リサイタル

Miho Sumiya Saxophone Recital

22

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MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

務 川 慧 悟 ピアノ・リサイタル

Keigo Mukawa Piano Recital

齋藤華香 フルート・リサイタル K a k o S a i t o F l u t e R e c i t a l

平 光 真 彌 ヴァイオリン・リサイタル S h i n y a H i r a m i t s u V i o l i n R e c i t a l

鈴 木 謙 一 郎 ピアノ・リサイタル K e n i c h i r o S u z u k i P i a n o R e c i t a l

伊藤野笛 ピアノ・リサイタル N o b u e I t o P i a n o R e c i t a l

江 頭 摩 耶 ヴァイオリン・リサイタル M a y a E g a s h i r a V i o l i n R e c i t a l

大 瀧 拓 哉 ピアノ・リサイタル Ta k u y a O t a k i P i a n o R e c i t a l

港橋広場公園 ピクニックコンサート P a r k o f M i n a t o b a s h i H i r o b a

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MUSIC

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名 手ウインドアンサンブ ル！ 名古屋アカデミックウインズ・コンサート

吉 田 絵 奈プレゼンツ『そこまで 魅 せる？！超 絶 鍵 盤 ハーモニカ』

F l e u r s・コンサート

名 古 屋 芸 術 大 学スペシャル・コンサート

A S Hライヴ 〜朧月夜

まちなか 会 場 D o w n t o w n a r e a

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MUSIC

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I S S A K U＆S A C C O 熱 狂ライブ！ うどんも音楽もお 熱 いうちに ｜ うどん D I N I N G 釜半

佐藤光 世界最小？ チェロ・ライブ ｜ い せや

トリオ・レゾン カフェ・コンサート 〜珈琲の香りとともに ｜ 珈琲物語

トリオ d e ブランチ 贅沢すぎる大人のクラシック珈琲タイム ｜ 珈琲物語

ミュージカル “ I L O V E WAT E R 〜 人と水の精の物語” ｜ 名古屋市立西築地小学校体育館

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MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

ララ・カルト『イルカとラララ♪』｜ 名古屋港水族館

アリオン・サクソフォン・カルテット『アリオンとイルカによる夢のカーニバル 』｜ 名古屋港水族館

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MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

L PA C K . と安 田 祥 子によるコラボレーションコンサート『コーヒーとヴァイオリン』｜ 旧・潮寿司

港ゆかりのヴァイオリニスト 安田祥子のやすらぎクラシック ｜ 港まちポットラックビル

名 古 屋 音 楽 大 学 スペシャルコンサート Vo l . 1 & 2 ｜ 港まちポットラックビル

参 加アーティスト・会 場
5 2 公 演 6 7 組、3 1 5 名の出演者、１１会場

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9 月22日（木・祝）

9 月24日（土）茂木大輔、伊藤晴、坂口裕子、大田亮子、中井亮一、笛田博昭、増原英也、

円光寺雅彦、ジャン＝マルク・ルイサダ、名古屋フィルハーモニー交響楽団、

伊藤貴之、中部フィルハーモニー交響楽団、島田真千子、セントラル愛知交響楽団、

辻本玲、高橋礼恵、赤坂智子、朴葵姫、住谷美帆、務川彗悟、岩崎洵奈、

ミシェル・ベロフ、齋藤華香、金澤みなつ、鈴木一成、松山玲奈、江頭摩耶、

鈴木謙一郎、松原雅美、須田聡子、野村和代、波馬朝加、波馬朝光、尾髙詩音里、

渡邊理恵子、松原雅美、須田聡子、野村和代、仲田守、日置智美、加藤英子、

安田祥子、福田菜々子、箕浦理恵、浅井由紀、紫竹友梨、谷脇友里恵、吉田絵奈、

岡林和歌、坂田光子、日野真千子、淺井愛美、井上沙耶香、佐野功枝、上杉沙代、

望月雄史、後藤祐里、後藤夏穂里、守屋貴美子、上木愛李、西端祐哉、林雅大、

宇榮原めぐみ、池下知子、新玉真士、土屋公乃、川口茜、照喜名有希子、仲田歩、

西元佑、野々山敬之、大森公徳、葛島涼子、服部真里那、安田莉子、村上安奈、

土井麻里子、和泉正憲、山田信晴、青山小枝、渡辺旭、古川紗永、酒井和音、

金澤みなつ

パ ノラ マ 庭 園 ─ 動 的 生 態 系 に しるす ─
PA N O R A M A G A R D E N
Discover ing Signs in an Alt er native Ecosy s t em

阿部千晴、趙知奈、松本一策、髙橋早紀子、ブルキナファソ・フランス（ビデオによる出演）
・名古屋市内の小中学生と西築地小学校児童の有志 約 100 名の子どもたち、

9 月25日（日）太田英美、内田一晟、中村宙寛、堀場亮佑、堀之内由紀、加藤野枝、加藤祐麻

三浦一馬、村治奏一、山本直人、宮澤香、小室真美、須田聡子、野村和代、冨士川健、大宮臨太郎、岩崎洵奈、山根一仁、梅村祐子、ミシェル・ベロフ、

9 月23日（金）務川慧悟、山宮るり子、大瀧拓哉、加藤恵利子、山田信晴、渡邊奈央子、林こずえ、

神代修、高橋敦、田中敏雄、服部孝也、吉永雅人、阿部麿、池上亘、倉田寛、

西脇佐和子、矢口十詩子、石川ひとみ、堀江裕介、小森伸二、佐野功枝、遠藤宏幸、

篠崎卓美、池田幸広、竹島悟史、今峰由香、大宮臨太郎、宮坂拡志、岩崎洵奈、

安田祥子、村越久美子、水野沙織、荒川”Ｂ” 琢哉、秀平雄二

ジャン＝マルク・ルイサダ、日比浩一、川上裕司、叶澤尚子、酒泉啓、平光真彌、
山下勝、伊藤野笛、山田陽介、佐野功枝、山田正丈、加藤利幸、中井亮一、

会場 ｜伊藤貴之、秀平雄二、妹尾寛子、中瀬梨予、桐山尚子、佐藤光、岡林和歌、

つどいの広場特設ステージ 水の劇場＜ヴァッサービューネ＞、名古屋港ポート

川井著子

ハウス、名古屋港ポートビル、港橋広場公園、うどん DINING 釜半、珈琲物語、
いせや、名古屋市立西築地小学校体育館、名古屋港水族館、旧・潮寿司、港まち
ポットラックビル

2 016. 9.22 Thu – 10.23 Su n

生 態 系にうごきを与える触 媒としての「 パノラマ庭園」

PAN O R AMA G AR D EN a s a C a t a ly s t f o r Ad d i ng Mo v em ent s t o t he E c o s y s t em

34

35

「パノラマ」には、「俯瞰して眺めてもらいたい」という意図が込められている。民品が入り込んでいく。アッセンブリッジ・ナゴヤは、毎年開催する継続事業であ

俗学者の宮本常一 * は、未見の土地に入る際にはまず一番高いところからその地ること、港まちづくり協議会というこのまちで活動する団体が連携して取り組むこを眺め、全体の構造を掴むことをいつも実践していたという。名古屋港ポートビルとを前提に、一過性の祭りではなく長時間をかけて定着していく方法を模索し、を会場とすることで、宮本に習い、名古屋の街一帯を眺めることも展覧会の一環

敢えて手入れに手間暇のかかる「庭」を比喩的に用い、展開した。

に取り込むことで、鳥のように空からの目線で捉え、巨大な都市という構造体とのSeeing a town as one “garden”—allowing artists and artworks intrude into the town as

unknown area, the first thing he would do was to overview the area from the highest

though a gardening process. Assenbridge NAGOYA was launched as a continuous

possible place to attain a comprehensive perspective of how the area was structured.

project that would take place every year in cooperation with the Joint Committee of Port

Following Miyamoto’s practice and having Nagoya Port Building be one of the exhibition

Town. The project focused on finding ways that would firmly entrench themselves over avenues, allowed the perspective of the Nagoya Port area become part of the exhibition,

period of time and avoid becoming a one-time transient festival, by purposely using

which hopefully made viewers to physically experience and understand that the port

“garden” as its figurative reference through the amount of time and effort required upon

town exists as an enormous urban structure within continuity.

its assembling.

連続性のなかにこの港町が存在することを、身体的に感じてもらいたいと考えた。
名古屋港一帯は、この数十年の美術の動向を振り返ってみても、コオジオグラギャ
ラリーなどの現代美術ギャラリーが拠点としたり、「artport」のようなプロジェクトが一方で、副題を結ぶ「しるす」ということばには、風や動物などにより植物の種子

90年代後半から2000年代初頭にかけて実施されるなど、実は現代美術が繰り返しが運ば れ移植されることで新たな芽を生むように、まちの各所にアーティストの実践されてきた土地なのだ。そんな土壌を直接引き継いだわけではないが、港ま

手で埋め込まれた作品が新たな植生として生態環境に変化を与えるその瞬間を、

ちづくり協議会の拠点となる港まちポットラックビルには2015年10月に２フロアの虫のようなマクロな視点で目撃してもらいたいという意図がある。

ギャラリースペースが、街中の長屋の一角にボタンギャラリーというスペースがオー

On the other hand, the word shirusu (mark, imprint, inscribe) in the Japanese exhibition
Looking back at art movements in the Nagoya Port area allow us realize that the area

subtitle connoted a contemplation that viewers could witness the very moment of how

actually had become sites of contemporary art several times in the past decades; Kohji

artworks embedded all over the town would impinge on the ecosystem as a new

Ogura Gallery newly opened in the area; projects such as “artport” had taken placevegetation—as though a seed carried by the wind or by other creatures— from aduring the late 1990s and early 2000s. Such background may not have been directly

macroscopic perspective as though an insect, and see how the new sprouts would

inherited, whilst symptoms of art sprouting here again can be seen in the two-story

become transplanted.

gallery newly opening in Minatomachi POTLUCK BUILDING in October 2015, where
Joint Committee of Port Town has its office, or in Botão Gallery opening in one of the

For its inaugural year of 2016, one of the large challenges were how art—anagayas (Japanese tenements) in town. These are outcomes of the art program MAT,

heterogeneous to the existing ecosystem—could calmly invade into the town and bloom

Nagoya, executed by the main organizer Joint Committee of Port Town.

their small sprouts. From 2017 and onwards, operations will finally come in full scale,

プンするなど、再びまちを舞台とした芸術活動が芽吹き始めている。これらは、港１年目となる2016 年は、まずはこのまちの既存の生態系にアートという異種がさまちづくり協議会が母体となり行うアートプログラム・MAT, Nagoyaの活動である。

さやかに入り込み、小さな芽を出すことが大きな課題だった。そして2017 年以降

It was during such accelerating momentum that Assenbridge NAGOYA 2016 had taken

はいよいよ本格的に、しかし急激な変化ではなく、ゆるやかにおだやかに、まちplace. PANORAMA GARDEN—Discovering Signs in an Alternative Ecosystem— was

このような動きが加速していくなかで、アッセンブリッジ・ナゴヤ 2016 は実現さの生態系を動かすべく、私たちの作庭は続いてゆく。

れたのだ。まちに少しだけ手を加えることで、これらの動きをさらに促進すること、それも暴力的な侵入ではない方法で動きにさらなる変化を与える触媒となること

アッセンブリッジ・ナゴヤ 2016
美術部門ディレクター

服部浩之の剪定のように、注意深く周りの状況、構成や 関係を観察し、整えていく。作庭

Assembridge NAGOYA 2016

momentum, not in a violent invasive way but through a subtle arrangement towards the

Director of Art Categorycarefully observing the situation, composition, and relationships of its surroundings, andHiroyuki Hattori

slightly reshaping them as though pruning branches of a garden tree. The entire planningof the exhibition was assembled as though fabricating an experience of walking througha garden, instead of setting up a static exhibition inside a building, and keeping in mind
how perspectives would be renewed by each step taken within the town.

家のような感覚で展覧会を組み立てていったのだ。それは、建物内部での展示構成というより、まちを歩く動線や 移動に応じて見える風景なども組み込んで考

to the urban ecosystem through its gardening process.

curated so that it would become a catalyst on triggering further stimulation to thistown. The exhibition was built as though a pruner would condition a garden—byを目指し、展覧会「パノラマ庭園ー動的生態系にしるすー」は計画された。庭木

える、ひとつの庭を回遊するような経験を築くものだった。

yet never in rapidness but gentle and gradual transitions, and induce to add movements* みやもと つねいち：1907 年山口県周防大島生まれ、1981 年没。民俗学者、社会教育家。

生涯を通じて日本をフィールドワークし、膨大な記録を残したことで知られる。

The hope of being “viewed from a bird’s-eye view” was connoted in the word
“panorama.” Folklorist Tsuneichi Miyamoto1 commented that whenever he’d enter an*Tsuneichi Miyamoto: 1907-1981, born in Suo-Oshima, Yamaguchi Prefecture.
Folklorist, social educator. Renowned for his lifework of documenting the vast fieldworks
he implemented all over Japan.

AR T

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

まちをひとつの「庭」に見立てる。そして作庭するように、まちにアーティストや作

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

下道基行《見えない風景》Walking with your eyes , 2010-《ブランクーシの裁縫箱とあれこれ 》Brancusi’s Sewing Box & Other Works , 2016

ミクストメディア Mixed media

ミクストメディア Mixed media

コラクル＋渡辺英司

Motoyuki Shitamichi

E i j i Wa t a n a b e a n d C o r a c l e : E r i c a Va n H o r n & S i m o n C u t t s《見えな い 風 景》は、下 道 が 2010 年 からさまざまな地 域で 実 施している一 連 のワーク

Walking with your eyes is a series that Shitamichi has continuously been working on since

シンプルでプリミティブな作風で知られる彫刻家コンスタンティン・ブランクーシは、作品と平It is not widely recognized that Constantin Brancusi, a renowned sculptor known for his

ショップ。路上観察学的視点から、まちを歩き、そこここにあるさりげないけれど小さな2010 at various locations. He walks around towns with perspectives of the Rojo kansatsu

行して鍋や食器などさまざまな生活用品を自作して使用していた。コラクルは、ブランクーシ

simple and primitive work, also produced a variety of artifacts including furniture and

笑みを誘うような風景を拾い上げ、ランドマークとして捉え、ことばで記していく。それらのなかには一時的な状態のものも多く、数日後には消えてしまうかもしれない。大文字のgaku (studies and observation of viewing from the street), and picks casual landscapes thatcreate a sense of humor and converts them into words by interpreting them as landmarks.

による生活用品に焦点を当て、作品と等価に見る本を出版。一方、渡辺の作品のひとつに、子tableware for his daily use. Coracle published a book to consider those artifacts thatbelonged to Brancusi as valuable as his sculptures. Meanwhile, Watanabe worked on the

Many of them are in a temporary condition and may disappear in a few days. Connecting

供の絵画を手本に模刻する立体作品がある。今回その流れから、コラクルの本に登場するブランドマークにはならない存在をつなぎ、ある場所へと人を導くことで、観察眼の解像度

existences that may not be capitalized as landmarks, and guiding people to certain places,

ランクーシの生活用品を、渡辺が模刻する共同プロジェクトが生まれた。その他にも展示室内

collaboration project, Watanabe takes images from Coracle’s book focusing on Brancusi’sをあげて周囲の風景を楽しむツールとして、このことば の地図は描かれている。また本

this map of words is drawn as a tool to increase the resolution of our observing eyesには、渡辺がアイルランドへコラクルを訪ねた時の写真や日常品のようなオブジェ、コラクルに

artifacts to recreate them as three-dimensional works. The exhibition space consists of various

展では、これまで実施された《見えない風景》の記録の集積を展示した。

and lead us to enjoy our surroundings. A collective archive of the previous occasions ofWalking with your eyes was also available for view at this exhibition.

よるこれまで手がけてきた数々の本や写真、版画などが織り交ぜられ展示された。両作家のコラボレーションを通して、日々の生活と芸術創造の関係について思考する場が築かれた。

series to take images drawn by children and recreate them as three-dimensional works. In thisother things, such as pictures taken along Watanabe’s trip to Ireland to visit Coracle, daily
use article-looking objects, many of books, pictures and prints made by Coracle in the past.
The collaboration allows us to reconsider the act of art creation that exists in our daily life.

1978 年岡山県生まれ、愛知県在住。その土地の観察とフィールドワークをもとに、日常に埋没し忘れられている

渡辺英司｜図鑑から切り抜かれた植物や蝶のインスタレーションや、彫刻や絵画など、さまざまなメディアを用いた作

コラクル｜詩人で編集者のサイモン・カッツと画家・版画家のエリカ・ヴァン・ホーンによる出版社。コラクル（小さな舟）

物事について、写真やテキスト、オブジェクトなどを組み合わせ、編集することで視覚化させる作品を発表。今回品を国内外で多数発表。近年はギャラリースペースの改修・企画を行い、若手や海外作家の発表の機会を提案するとして1970年代よりロンドンで活動。リチャード・ロングやトニー・クラッグ、イアン・ハミルトン・フィンレーなど多数

オーガナイザーとしても活動。今回はコラクルと協働し、彼らが作った本からイメージを抽出し作品にすることを試みた。

のアーティストや詩人とともに、アーティストブックやカード、ポスターなどの出版、現代美術の画廊活動を行う。

はワークショップ《見えない風景》から発展した港まちの新たな地図をデザイナーの橋詰宗とともに制作。

会場｜港まちポットラックビル 1F（ MAP 1 ）会場｜港まちポットラックビル 2F（ MAP 1 ）

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016《山並 み》mountain range , 2016

徳 重道朗

《卓庭 2 0 1 5 》table garden 2015 , 2015

《眺望 する無人島》Perspective of desert island , 2016

コンパネ、木、既製の人形、食器、照明器具など

座卓、食器、砂利、
ドローイング発泡スチロール、バックライトフィルム、LED 、
アクリル、ケージ、包帯、他

Plywood, wood stick, ready made doll, porcelain, lighting, etc.

Low table, porcelain, gravel, drawing

Styrofoam, backlight film, LED lighting, acrylic board, cage, bandage, etc.

オル 太

M i c h i r o To k u s h i g e

O LTA

徳重は場所や空間が備える特性を捉え、作品に「作庭」や「見立て」の方法を巧妙に取りFeaturing attributions of places and spaces, Tokushige tactfully imports the manners of

名古屋港に浮かぶ浚渫土でできた無人島「ポートアイランド」。本作はそこで白骨化した“Port Island” is an uninhabited island made by dredge soil located in the middle of the込む。本展では、展示室自体を意図的に誤読した庭とし、高床式のフロアを挿入した。

Sakutei (creating garden) and Mitate (resembling) into his work. For this occasion, the

鳥を発見したことに端を発し、「無人島」や「骨」がキーワードとなっている。また展示会

Port of Nagoya. Inspired from a discovery of a skeletonized bird, keywords of the work

床上や 床下には、既製品やそれらを加工したオブジェが庭石や 植栽のように設置され、フロアを切り開いた道を進みながら、鑑賞者は目線で展開されるオブジェ群による擬態さ

whole exhibition room was intentionally misinterpreted as a garden, and a raised floor
was inserted into the room. Ready-made products and objects combining them were

場は旧・接骨院であり、これまで身体にまつわる作品を制作してきたオル太の背景とも奇are “uninhabited island” and “bones.” The venue was formerly an orthopedic clinic, which
strangely links to OLTA’s background that have been exhibiting works related to bodies.

placed on and under the floor, as though they were garden stones or plants, and viewers

妙にリンクする。人が生活を営むある部屋を無人島として捉え、部屋の様子を写真で収れた庭を不思議な距離感で体験できる。それらの鑑賞において自ら庭の中に知らぬ間に

proceeding the path hewed on the floor experienced a strange garden with mimicking

集し、3Dプリンターやペーパークラフトソフトなどのさまざまな変換を与え抽象化されたand details of the room were collected as photographs. Various objects of the room were

侵入してしまう経験へと導く態度は、規定されたルールやタブーを無意識のうちに破るよobjects unfolding in front of them. Full of irony and humor, such approach of leading

部屋のオブジェが、再び部屋の中に置かれた。また、接骨院の室内で凹凸を探し、そこ

abstracted and converted via various transformation methods, such as the 3D printer or

う人を誘う徳重らしいユーモアとアイロニーに富んだ応答である。

viewers to unsuspectedly invade and explore his garden—in other words, inviting them tounconsciously break existing rules and taboos, indeed was truly unique to Tokushige.

をレントゲン写真のようにライトボックス化し、部屋の透過写真が散りばめられた。ある“私” の部屋と来訪する部屋を行き来して、再創造と再会の場をつくる。

In this work, a room in which a person resides was interpreted as an inhabited island,

paper-craft software, which then became returned inside the room. The room also hadradiographs scattered around, taken by finding rugged surfaces of the orthopedic clinic
and turning the area into a l ight box. Viewers swayed back and forth between somebody’s
room and elsewhere, creating a platform of recreation and reunion.

1971 年愛知県生まれ、同地在住。森や山といった自然のイメージと、庭やジオラマなど人工的な風景をモチーフ

井上徹、川村和秀、斉藤隆文、長谷川義朗、メグ忍者、Jang-Chi の 6 名によるアーティストコレクティヴ。古くよりに、日用品を用いた作品を制作。ユーモラスで概念的な独自の見立てを行い、イメージと現実の「ズレ」を表出させる。今回は「庭」を再解釈し、鑑賞者が作品内へと入り込んでいく大型インスタレーションを発表。

会場｜港まちポットラックビル 3F（ MAP 1 ）伝わる風習や儀礼、現代のサブカルチャーに着想を得て、巨大彫刻やインスタレーションの制作、集団による肉体

会場｜旧・西本接骨院 1F（ MAP 2 ）表現を通じて社会との対峙を試みている。今回は展示室である「旧・接骨院」の場所性を反映した新作を発表。

協力｜ nap gallery 、河村陽介（ NODE ）

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016《光の舟》Vessel of Light , 2016

《水と光》Water and Light , 2016

Cプリント C-print

Cプリント C-print《遠 い未来、近 い将来》The distant future / The near prospect , 2016
巻子（紙本着色）、桐箱、ブラックライト、マット（紙本着色）
handscroll (color on paper), paulownia box, black light ,mat (color on ink)

城戸 保

中尾美園

Ta m o t s u K i d oMien Nakao

城戸は今回、これまでの手法である大判カメラを用いて名古屋港エリアを撮影するととも

Kido photographed the port of Nagoya district using his usual large format camera, with

惜しまれつつも閉店してしまった港まちの喫茶店「キャビン」と「千代田」。中尾はそこに残Two of locally based coffee shops in the port area “Cabin” and “Chiyoda” are no longerに、船上から見える海面と船底の境界線を、デジタルカメラにより釣り上げるような感覚

his new style to capture the border between the sea surface and ships’ bottom as if he

されている食器・調理器具やコミック、外装・内装の建具など、開店時の記憶を呼び起こ

in service. Nakano examined some elements that evoke the memories of the shops backで撮影する新たな手法を取り入れた。それらの作品は、部分が大胆に切り取られ、一見すると具体的な撮影場所や対象が明確にならないように見えるが、城戸が色彩と光の関fished it up with his digital camera. Although works showing cut out parts do not give
us a c lue where and what was photographed exactly, Kido depicts ordinary-looking but

すものを調査し、精密に描くことで絵巻に記述した。古典絵画の模写の技術をもつ中尾は、

in their early days, and carefully depicts objects such as table/cookware, comic books
furnished, interior/exterior building parts in her scroll painting. Nakao, who studied

unusual, anonymous landscape, by adjusting saturation and contrast elaborately in the

それを採用することで、定着し永く残すことを試みている。遠い未来の人びとがこの絵巻係を探りながら彩度やコントラストに介入することで、ありそうでどこにも存在しないアノ

relation between light and color. His work brings some crisp silence to the exhibition space

を開いた時、私たちの現在はどのように捉えられるだろうか。また同展示室内、ブラック

scroll painting for long-time conservation. What would people in the future think of our

ニマスな風景を描出する。職人気質の確かな技術と、絵画的思考による構成が交わるこwith his firm technique based on the artisan spirit and painterly view toward objects.

ライトに照射されたパネル群は、絵巻に使用された色見本や手記が綴られ、時間の経過とlives, when they look at the scroll painting? Panels lit up with black light in the exhibitionとで、展示空間の中に硬質な静けさが漂う。また名古屋港を一望できる名古屋港ポートビル展望室では、眼下に広がる名古屋港の風景と作品が交差する。

Works also comingle with the view of the Port of Nagoya from the exhibition space on theobservatory floor of the Nagoya Port Building.

ともに失われる記憶や退色など、避けられない未来を示唆している。絵画の記録や保存の側面だけでなく、人類学的視点からも興味深い未来の考古学を想起させる作品である。

reproduction technique of classical Japanese paintings, applies the procedure to thespace showing color samples and notes from scroll painting-making process, tell us that
degradation over time is inevitable, no matter how hard we tried. The significant work
evokes a sense of “archaeology in the future”, not only because of its conservation aspect,
but also its anthropological perspective.

1974年三重県生まれ、愛知県在住。大型カメラでの撮影により、日常から「見る事やある事の不思議」について考察

1980年大阪府生まれ。京都府在住。日本画の伝統的な手法を用い、仏画や水墨画等の絵師としての仕事をする傍ら、する写真作品を制作。近年は、都市郊外を中心とした風景に着目し、人工と自然という、概念以前のものに対しての会場｜旧・西本接骨院 2F 、名古屋港ポートビル展望室（ MAP 2 11 ）近年では現代の生活の中で人びとが日々消失する「モノ」や「記憶」を丹念に模写した絵巻を作成している。今回は、

色彩と光のあり方に関心を寄せる。今回は、名古屋港を海路・陸路で巡回し、新たな方法で撮り下ろした新作群を発表。

協力｜ HAGIWARA PROJECTS

惜しまれつつも閉店した港まちの旧・喫茶店2軒を調査・蒐集した記憶を絵巻にして発表。

会場｜ボタンギャラリー（ MAP 3 ）

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016《 U C O のための設計》Scheme for the “UCO” , 2016

《 F O O D 》, 1972

ミクストメディア Mixed media

16mmフィルム・音声入り映像をデジタル変換（ 43min ）8mmフィルム・サイレント映像をデジタル変換（ 10:50min ）B&W, sound, 16mm film on video (43min)

B&W and color, silent, Super 8mm film on video (10:50min)《 S p l i t t i n g 》, 1974

ゴ ードン・マッタ =クラーク G o r d o n M a t t a - C l a r k

L PA C K . エル パック「潮寿司」というかつての寿司屋の空間を、人が集い多様な出来事が起こる場「 UCO 」へ

L PACK. have been proceeding a project that converts a former sushi restaurant, Ushio Zushi

建築を学んだマッタ=クラークは、建物を切断するプロジェクトで知られる。
《 Splitting( 分Matta-Clark who studied architecture, is also renowned for his projects cutting buildingsと変換し、港まちの歴史と未来をつなげていくプロジェクト。 2016 年 3 月のプレイベント

into a platform named UCO, which allows people to gather and generate new occurrences

裂 ) 》は、アメリカ・ニュージャージー郊外の立ち退きにあった移民労働者の住宅を、真っin half. Splitting is a video work that documents a house cut in half, which an immigrantでは、最小限の改装により1 ヶ月の間、改修作業を公開しながら、スペースを開いた。そto connect the port town’s history with its future. During the pre-event that took place inMarch 2016, the space was opened to public during its minimized renovation period of one

二つに切り裂いていく過程を記録した映像作品で、彼の都市再開発への批判的態度がworker used to reside in but was forced to evacuate in the suburb of New Jersey (USA),
allowing the artist’s criticism towards urban redevelopment to be found through the work.

month. Later on, L PACK. and architect Takashi Yonezawa and other members implemented

垣間見えるものである。一方で、親交のあったアーティストたちとともに《 FOOD 》といて開催された「空き家再生スクール」というワークショップにより、構造の補強から空間づ

a workshop titled Vacant - houses Renovation School. Jointly with builders and contractors

う食堂を開き、運営するプロジェクトも実践した。当時のアーティストコミュニティの様

his artist friends. Not only does this work allow viewers to study the artists’ community

くりまで多数の参加者とともに実践し、新たな空間を生み出した。会期中は、展示作品と

who made cooperation to the project, the renewed space was created together with many子が伺えるだけでなく、資本主義により均質化していく世界に対して、食を通じた独自

at the time, but also introduces the artist’s resisting attitude through conditions aroundの後、約半年間かけてL PACK.と建築家・米澤隆を中心に、構造家や工務店の協力を得して場を公開し、L PACK. 滞在中にはカフェスペースとして開かれ、さまざまなイベントが開催される場所になった。

participants who became involved in its structure-enforcement constructions and interiorrenovations. During this exhibition, the space itself opened to public as part of theexhibition, and the space converted into a cafeteria during the time L PACK. stayed.

の抵抗の場を作ろうとする、彼の態度がよく現れている。食と生活、場と創造性、地域とアートなど、さまざまな関係性を提示し、公共性の新たなあり方を示唆する。

Matta-Clark also operated a diner called FOOD, which he opened and ran together withfood, visualizing oppositions towards homogenization that capitalism promotes. Food andlife, place and creation, regionals and art̶ various relationships are suggested here,
indicating new possibilities of how publicness could be.

Various events were held here during the period.
小田桐奨と中嶋哲矢のユニット。「コーヒーのある風景」をテーマに、アートやデザイン、建築、民藝など領域を横1943 年ニューヨーク生まれ、1978 年没。大学で建築を専攻した後、1960 ‒ 70 年代にかけてアーティストとして活断し、コミュニケーションの 場を創 造 する。名 古 屋ではあ いちトリエンナーレ2013 期 間 中、NAKAYOSIとして「 VISITOR CENTER AND STANDCAFE 」を運営。今回は旧・潮寿司を会期中カフェスペースとして開いた。

会場｜旧・潮寿司（ MAP 4 ）動。古い木造住宅をのこぎりで切断する《 Splitting( 分裂 ) 》やアーティストによる食堂《 FOOD 》など、都市空間に

会場｜旧・潮寿司（ MAP 4 ）ゲリラ的に介入する手法を用い、数多くのプロジェクトを映像作品として残している。

協力｜ Electronic Arts Intermix

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

鈴木悠哉《 a r c h e g r a p h 》, 2016

《旅 する楽譜とみなとまち》Traveling Score for the Port Town , 2016-

ミクストメディア Mixed media

ワークショップ、演奏会、
ミクストメディア Workshop, Concert, Mixed media

トラベルムジカ

Yu y a S u z u k i

Tr a v e l M u s i c a

鈴木は 2016 年 4 月から約 2ヶ月間、名古屋港エリアに滞在した。その際、まちを歩き観察

Suzuki stayed in the Port of Nagoya area for two months since April 2016. During this

26歳の若さで急逝した作曲家で希代のパフォーマー・本田祐也（1977-2004年）の作品を世Travel Musica is a project started to immortalize the work of Yuya Honda, such an extraordinary

するなかで、日常の風景から一見何気ないが目を引くコンポジション（構成）を多数抽出

period, he walked around and observed the city, extracting various compositions fromに問い、後世に伝えるため、多様な角度から現代に紹介するプロジェクト。2014年に打楽器

composer/ performer who passed away at the age of 26. The project team was founded in

し、それをシンプルな形態と色彩に置換え、ドローイングを描きだした。今回は紙に描かれたドローイングの展示だけでなく、ドローイングがまち中にもグラフィティのように飛び

daily landscapes that attracted his eyes, and converted them into simple forms and colors
and created some drawings. Not only did he exhibit drawings on paper on this occasion,

奏者の渡邊理恵を中心にドイツで始まった。本展では、2016年3月のプレイベントやドイツ・

Germany by a percussionist Rie Watanabe and friends around her in 2014. In this exhibition,
there were some videos of their performance at the pre-event in March and workshop in

but also attempted the drawings to go out on streets as graffiti do, or even expand them

ケルンで実施したワークショップ映像や、ワークショップ参加者が図形やテキストなども用い出したり、立体物として展開することも試みた。鈴木がまちで見出した形態を、彼のフィ

into the form of sculptures. The drawings by Suzuki, based on his findings in town andて自由に描いた楽譜、また本田自身のドローイングや楽譜の版画作品などを展示。会期中1

participants of workshop and drawings by Honda including some prints of his musical score.

ルターを通して変換し、描いたドローイング。それらがかたちを変えてまちにインストー

conversions through his filter, became reinstalled in the city after transforming its shape;

日限りの作曲と演奏・発表によるワークショップを実施した後、その記録映像も発表した。生One-time-only exclusive workshop includes music composition, performance and session, and its

ルされることで、既存の風景を異なったかたちでまちに還元する構造が築かれる。

creating a revolving structure of existing landscapes to be ren ewed in a different way .

前本田が大切にしていたまちのノイズから音楽を作り出すように、今回作曲のワークショップ
や演奏、
アーカイブ展示を通して、
普段のまちなみが音楽のあふれる場所へとその姿を変えた。

1983 年福島県生まれ、北海道在住。自身が歩いた風景から人工物や植物、建築などのフォルムをモチーフとし

Cologne, Germany, along with musical score written freely with graphics and texts by

documentary film was put on the screen during the exhibition period. Through the workshop andperformance along with the exhibition, the project team turned ordinary streets into a place filledwith music, just like Honda who would treasure street noise to create his music.

類い稀な才能で期待を集めるも26 歳で急逝した作曲家にして希代のパフォーマー・本田祐也。彼の作品を、打楽

会場｜第 3 佐野コーポ1F 、慶和幼稚園、港橋広場公園（ MAP 7 12 13 ）て切り取り、抽象化して描くドローイングシリーズを制作。今回は港まちに滞在し、まちから借景し描いたドローイ

会場｜旧・いずみや染物店、旧・名古屋税関真砂寮、わかまつ商店、旧・名古屋税関港寮庭、器奏者の渡邊理恵を中心に、多様な角度から現代に紹介し後世に伝えるべく、2014 年にドイツで始めたプロジェ

展示｜楽譜：本田祐也、ワークショップ参加者

ングの展示と、それらを壁画や印刷物、立体などに置き換えた展示により、港まちにイメージを還元した。

名古屋港ギャラリー（ MAP 5 6 8 9 10 ）クト。ドイツと日本でのワークショップ・ライブの企画、録音・記録映像の制作などが走り始めている。

協力｜慶和幼稚園

版画：天宅 正映像：金巻 勲助成｜ゲーテ・インスティトゥート ドイツ本部

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016《 Aw e s o m e R o c k s 》, 2016

玉山拓郎

ガラス、観葉植物、
コンクリート、
タオル 、石鹸、額装された写真、琺瑯皿 他

アクリル板、
アクリル絵の具、ステンレスパイプ、布、脱色剤、塩、パドル、レモン、メラミン製食器、インクジェットプリント、
フリスビー、電球、キャスター、他

Glass, foliage plant, concrete, towel, soap, framed photography, cast iron enamel dish, etc.

Plywood, wood stick, paint, lacquer, tile, mirror, stainless, chain, artificial durian, cast stone, neon, carpet, cement, monitor, frame, duct, speaker, door knob,

Ta k u r o Ta m a y a m a《 Ti m e t o t a k e a b a t h 》, 2016

木材、ペンキ、
ラッカー、
タイル、鏡、ステンレス、ボールチェーン、
ドリアン、人造石、ネオン、カーペット、セメント、モニター、額、ダクト、スピーカー、
ドアノブ、

acrylic board, acrylic color, Stainless pipe, fabric, decolorant, salt, paddle, artificial lemon, melamine dish, inkjet print, frisbee, bulb, caster, etc.

臼井良平

Ryohei Usui

本作は、紀元前 2000 年頃までに立てられたとされる世界で最も知られているモニュメン

This work was inspired from one of the most world-widely renowned monuments, the

臼井は、日常で目にする風景から目を凝らすように丁寧に要素を抽出し、独自の「見立て」

Usui carefully picks up elements hidden in daily life, to build a new landscape through his

トのひとつ「ストーンヘンジ」をモチーフにしている。合板を組み合わ せた張りぼてのモ

Stonehenge, built around BC 2000. This imitated monument made by an assemblage

や「読み替え」を通して、異なった文脈をもつ場所に新たな風景を構築する。構成要素に

unique attempts of seeing something to resemble others, or to interpret from a different

ニュメントにはキャスターが取り付けられ、重厚で存在感のある実物とはおよそ程遠い様相である。そして、その中央にはポップで軽快な色彩構成による小部屋が置かれ、象徴of plywood with wheels, looks far from its original that had a massive existence. In its
center, a small room consisted of pop and happy color-ways was placed with a symbolic

は、ファウンドオブジェクトなどと、臼井自身がペットボトルなどのプラスティック製品を

perspective. Usui’s work is a combination of found objects and his glass sculptures
resembling plastic products such as pet bottles. Sharpness of glass sculptures shaping

and centric presence. Tamayama exemplified that measurable senses, such as distances

ガラスの彫刻に置き換えたオブジェが混ざり合う。ガラスによるシャープな素材感により、的で中心的な存在となっている。玉山は、遠近や長短などの尺度で測られる距離や時間

and time that could be described in terms of short or long, actually were comparative.

人の思い込みを軽快に裏切りながら、既成概念を疑うように問いを投げかけてくる。また

device to recall our forgotten memories. His skillful landscape enables us to see somethingの感覚とは相対的なもので、主体 / 客体の関係も容易に反転するということを提示し、人Its objective/subjective relationship could easily reverse, questioning the cognition and

見る人が忘れていた記憶を呼び覚ます装置としても機能している。臼井が作り出す風景

eternal and momentary at the same time with a new perception, after a feeling ofの認識や知覚に疑問を投げかける。

perception of humans.

の妙により、ふとした違和感に異なった輪郭が与えられ、普遍的であり、刹那な空間が築

ordinary items evokes fresh sensation and questions our stereotypes. It also works as aweirdness that may arise when facing his work.

かれる。
1990 年岐阜県生まれ、東京都在住。展示空間に合わ せ即興的に構成していくインスタレーションを数多く発表。

1983 年静岡県生まれ、東京都在住。日常で見つけた違和感や一見見過ごされそうな光景に目を向け、既存のも「絵画」をベースにしながらも、美術史やコンセプトに捕われず、空間から立ち上がるイメージに重きをおき、作品のの見方に変化をもたらす作品を、多彩な表現により制作。近年は、プラスチック容器の形態をガラスにより模刻

会場｜旧・名古屋税関港寮 1F（ MAP 9 ）

した彫刻シリーズを発表している。今回は新作旧作を交え、展示空間に合わせた新たな見立てを行った。

協力｜無人島プロダクション制作を行う。今回は「庭」というテーマから、先史時代の遺跡「ストーンヘンジ」への独自の再考を試みた。

会場｜旧・名古屋税関港寮 1F（ MAP 9 ）

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

碓井 ゆ い《 S h a d o w o f a c o i n 》, 2013-2016《 S h a d o w w o r k 》, 2012-2016

オーガンジー、刺繍糸 organdie, embroidery thread

オーガンジー、刺繍糸 organdie, embroidery thread

山本聖子

Yu i U s u i《 M o v a b l e 》, 2016

《 U n c o n s c i o u s 》, 2015

映像、鉄板、海水、電熱器、ガラス水槽、写真、葉、木、他

シングルチャンネルビデオ（ 10:59min ）video, iron plate, seawater, electric heater, water tank,

SIngle channel video (10:59min)photography, leaf, tree branch, etc.

S e i k o Ya m a m o t o《 Shadow of a coin 》は硬貨の中に、家庭での女性の労働や、セックスワーカーの人びと

Shadow of a coin exhibits duties of domestic women and sex-workers being stitched inside

メキシコでの生活を契機に、土地と人とその帰属の曖昧さを強く認識するようになった山

Yamamoto, who has been conscious about ambiguity in sense of belonging after spendingが刺繍され、《 Shadow work 》は花瓶や掃除道具など家庭生活にまつわるものが、黒いオーa coin, and Shadow work describes commodities such as vases and cleaning tools or other

本は、この名古屋港エリアが埋立地であることに着想を得、本作を通じて土地やアイデンsome time in Mexico, examined diverse relations between lands and peoples with the new

ガンジーの布で制作されている。 2 部屋に渡り展示されるこれらの作品には哲学者イヴァ

domestic items created with a black organdie fabric. These works exhibited in two rooms
exemplify the conception of philosopher Ivan Illich, that domestic works and fostering

ティティとその関係の不確かさや多様なあり方を再考した。大型の鉄板に、地面が崩れ

work, by being inspired by the fact that the port of Nagoya district is a reclaimed land.
There is an image of landslide projected on the large-scaled iron plate, and dripping

children do not become subjective to payment, but are “shadow works” that support suchていく様子が投影され、その中央には上空から滴る水が音をたてて蒸発し、生々しく湯気

賃労働を裏側で影のように支える労働「シャドウワーク」という考え方が根底にある。透け

paid works from behind alike a shadow. Indeed, it becomes a “shadow work” when aを発する。その隣には、上下に揺れる人々が投影された水槽が置かれた。世界の多くのshaking vertically projected on a fish tank. Since there are massive amounts of land being

るオーガンジーに刺繍を施すことで影を落とすという意味でも、まさに「シャドウワーク」

shadow is casted by applying stitching to a see-through material as the organdie fabric.

場所で海が土で埋め立てられ、不動の存在と思われる大地も日々変化している。そして

reclaimedeveryday around the world, even land, which we tend to think as the symbol

ン・イリイチが提唱した、専業主婦による家事や子育ては金銭的な報酬の対象ではないが、である。碓井は軽やかで愛らしい手仕事を通して、家庭と生活、女性と労働など、資本主
義社会において必要不可欠だが、顧みられることの少ない影の部分に焦点を当てている。

Through the elegant and adorable handworks, Usui limelights themes such as household
and living, or women and work, which all are essential within our capitalist society whilst
often become an unnoticed shadow.

していく。

of immobility, get renewed constantly. People as well travel from land to land for various
purposes, and their perception towards body gets transformed over time.

1981 年大阪府生まれ、同地在住。均質的に区画整理されたニュータウン独特の空気や人、生活の在り方への違1980 年東京都生まれ、埼玉県在住。お菓子の包み紙やシールなど身近な素材から、彫刻や絵画、
インスタレーショ

和感を制作の出発点にしている。近年は海外での滞在経験から、身体性やアイデンティティについて考察した作品

ンなどを制作。綿密なリサーチのもと制作された、女性の社会的地位や賃金の発生しない労働について、刺繍やオーガンジーなどの愛らしい手仕事により言及した、ユーモアとアイロニーに富んだ作品シリーズを今回展示した。

人は、さまざまな理由により土地から土地へと移動を繰り返し、身体をめぐる感覚も変容

water evaporates furiously with steam. Next to the iron plate, there is this image of people

会場｜旧・名古屋税関港寮 2F（ MAP 9 ）を制作。今回は埋立地である名古屋港エリアから得た「土地の不確かさ」といったキーワードをもとに新作を発表。

会場｜旧・名古屋税関港寮 1F 、2F（ MAP 9 ）

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

展示風景《 B L O C K B 》, 2008

Exhibition Views

シングルチャンネル映像（ 35mmフィルムをデジタル変換、20:00min ）Single channel video (35mm film on video, 20min)

遠藤俊治

クリス・チョン・チャン・フイ C h r i s C h o n g C h a n F u i

To s h i h a r u E n d o

都市郊外の均一な風景を形成する主要素を担うショッピングモールをモチーフにしたイ

The Aeon series features shopping malls as its main motif, which are main elements that

《 BLOCK B 》は、かつてクリス・チョン自身も住んでいたことがあるクアラルンプール近BLOCK B was taken in a complex housing outlying near Kuala Lumpur, where Chris Chongオンのシリーズは、アクリル絵の具で描いたもので、透視図法により、中空に無機的で抽

formulate the uniformed landscapes of urban suburbs. Painted with acrylic, the dry and

郊の集合住宅にて撮影したものである。このエリアは、大規模なインド人コミュニティ

himself had lived in the past. The area is known for having a large Indian community, where

象化されたイオンが浮かびあがる。それは建物にも見えるが、宇宙空間を漂う宇宙船のabstract Aeon motifs arise in the air through a two-point perspective. It may look like abuilding, whilst it may also look like a spacecraft floating in space. The series observesがあり、多様な職業の人びとが生活を営んでいる。映像では、建物を真正面から俯瞰people of various professions reside together. The video work captures the building from astraightforward perspective, resembling a composition of a painting. Although its

and questions the anonymity and uniformity of daily landscapes, whilst Endo’s unique

しながら絵画を思わせる構図で捉え、その構図が変化することはないが、時折、世間話を俯瞰し疑問を投げかけると同時に、遠藤自身の不思議な愛着のようなものが漂う。まsense of affection towards them could somewhat be found also. Other series that describe

やヒンドゥ教の記念日の話、日常の何気ない会話が聞こえてくる。普段私たちがその存

casual talks can be overheard. Seeing this world through a perspective of an existence one

たそれらに加えて、展示室内には日常生活に溢れるものや風景に着目した日常の断片のsubstances overflowing in our daily life, and landscapes capturing particles of our在を想像し得ない人びとの視点から世界を眺めることで、多民族国家マレーシアの民

had never imaged of, this work allows multiethnic Malaysia to be described, andようにも見えてくる。一連の作品群では現在の日常の風景が匿名的で同質的であること

シリーズも展開。ひとつの空間内で、虫の目と鳥の目の視点を交差させる。

everyday, would also be exhibited in the same exhibition room. Perspectives of the insect’s
eye and bird’s eye intersected with each other in one same space.

1983年愛知県生まれ、同地在住。名古屋を拠点に絵画を制作。現代の郊外の風景に代表されるショッピングモール

衆の暮らしを描き出し、グローバリズムの影響や、20 世紀から現在までに築かれてきた

composition does not change, chatting voices, conversations on Hindu holidays, and otherexemplifies influences of globalism and transitions of the society since the 20th century.

社会の状況をあらわにする。
マレーシア出身。移住、経済、自然科学、映像などの分野におけるプロセスや方法論への問いかけ、再提示をを描いた「イオン」
シリーズや、路上の植木鉢、ペットボトル、自転車のサドルなどをモチーフにした「日常の断片」
シリー

会場｜旧・名古屋税関港寮 2F（ MAP 9 ）行う。近年は映像、版画、写真、インスタレーションなど多様な作品を発表。今回はクアラルンプールで撮影した、

会場｜旧・名古屋税関港寮 2F（ MAP 9 ）ズなどがある。今回は鳥の目と虫の目が共存するような、絶妙な視点のバランスにより描かれた絵画を展示した。

協力｜ GALLERY CAPTION

集合住宅の均質的空間と住人が織り成す日々の喧騒の対比を絵画的に捉えた《 BLOCK B 》を展示した。

協力｜ OUR ArtProjects

イベント・プ ロジェクト

Events and Projects

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016《美整物 - 1 本の梁を巡る》BISEIBUTSU - Imaging Beams , 2016
ミクストメディア Mixed media

ヒスロム

Project

アートホテルプ ロジェクト

Art Hotel Project

本展会場エリア内に位置する宿泊施設「ハーバーロッジなごや」に期間限定のアート

hyslomルームが登場。宿泊者は出展アーティストの作品に彩られた特別な空間で過ごし、港ま
京都の友人宅のはなれを解体したことをきっかけに始まったプロジェクト。重機を用いてThe project started when the members of hysrom worked on dismantling of a detached

崩すのではなく、自分たちの手で時間をかけてひとつの遊びのように実践された解体作

room of their friend’s house located in Kyoto. They enjoyed each procedure by hand during

業。その際に抽出した梁が、本展示室に置かれたものである。今回ヒスロムは、岐阜の山中からこの梁と同じ赤松の丸太を1 本切り出し、ボートとともに庄内川を下って港まちま

disassembling, taking their time with no heavy operation equipment involved. The beam
exhibited in the exhibition space was taken out during the demolition. For this project, hyslom
planned to go find the same kind of tree as the beam, a Japanese red pine up in the mountain in

で運び、屋外の穴に浮かべた。部分的に朽ちた京都の梁と取り替えるべく運ばれたそのGifu, and then cut it out to transport on the Shonai River down to the Port of Nagoya, to exhibit it

丸太は、いずれ京都の梁と同じように製材され、友人宅のはなれを再び建てる際に利用

floated in the open hole prepared outside. The log was to be replaced with the old beam, which

される予定である。時間をかけて1 本の梁をつくる作業は、合理性が重視される私たちの社会において、住まうことや物事の循環について再考を促す。
加藤至、星野文紀、吉田祐によるアーティストコレクティヴ。 2009 年より関西を拠点に活動。場所の変化を身体was partly rotten, and going to be sawn into lumber eventually to be used for building a new
detached room for their friend in Kyoto. The whole lumbering process taking a lot of time makes
us reconsider habitation itself and circulation of materials in such an efficiency-oriented society.
会場｜旧・名古屋税関港寮 1F（ MAP 9 ）で実感しながら、意味のないように見える遊びや行為を通して、土地を知る「フィールドプレイ」を行い、映像やパ

協力｜株式会社グレートマリン、中嶋和美（美健工房）、日野岡金次、山本総一、松木直人、高野泰幹、黒田裕子、

フォーマンス、彫刻などを発表。今回は庄内川上流から名古屋港へと1 本の丸太を運ぶ壮大な新作を制作した。

遠田明音、中山拓也、山城大督、早川勝利

ちを満喫しました。
会場｜ハーバーロッジなごや（ MAP 14 ）

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

Project

空き家 再 生スクール

Va c a n t - h o u s e s R e n o v a t i o n S c h o o l

約 20 年間空き家になっていた「旧・潮寿司」を、大工さんを講師に迎え、参加者とともProject

みなとまちガーデンプ ロジェクト
Minatomachi Garden Project

Talk

地域美学スタディ

Regional Aesthetics Studies

本展を読み解くためのトークシリーズ。 2000 年以降、地方都市や地域を拠点とする建Workshop

トラベルムジカ「 旅する楽 譜とみなとまち」
Tr avel Mus i ca: Tr aveling Score for the Por t Townに計 7 回のワークショップを通して改修のプロセスを実践。木造建築の仕組みや職人技

土づくりからまちづくりを考える「みなとまちガーデンプロジェクト」は 2012 年にスター

築家やアーティストが増加し、地域のコミュニティに根ざした活動や、公共性や社会性を理解・習得し、空き家がまちの中に生きる存在として再生するプロセスを体験し、生まトし、これまで江川線歩道の植栽帯を中心にコミュニティガーデンを造成してきました。

が高いアートプロジェクトのあり方が各地で問われています。「地域」がフォーカスされの体験ワークショップを開催しました。参加者は、自身が演奏する楽器を選び、講師とれ変わった空間は L PACK. により「 UCO 」として、人びとが集う場所としてまちに開かれアッセンブリッジ・ナゴヤ 2016では「旧・名古屋税関港寮」の庭を舞台に、敷地内にハーている今、改めて有効な社会とアートのあり方を模索しました。

ともに作曲を行いました。まちをめぐりながら、楽譜がプリントされた衣装を身にまとっました。また会期中、「空き家再生スクール報告会」も開催しました。

ブガーデンを作庭しました。

て楽器を演奏し、港まちがコンサート会場になりました。
vol.3

空き家再生スクール報告会

会場｜旧・名古屋税関港寮庭（ MAP 9 ）

日時｜ 2016.10.15（土）19:30–21:00

主催｜港まちづくり協議会

ゲスト ｜ 藤尾 篤（構造家）、
小縣章浩（株式会社丸協小牧支店長）
聞き手 ｜ 米澤 隆（建築家）
会場 ｜ 港まちポットラックビル 1F（ MAP 1 ）
来場者 ｜ 20 名

ブラームスとチンドン屋を愛した音楽家・本田祐也が残した楽譜をもとに、作曲と演奏

平野千枝子「食と場｜ゴードン・マッタ＝クラークの実践を通じて」

日時｜ 2016.10.13（木）19:30–21:00

会場｜港まちポットラックビル 1F（ MAP 1 ）

日時｜ 2016.9.25（日） ワークショップ：10:00–16:00 、コンサート：17:00–18:00

ゲスト｜平野千枝子（山梨大学大学院准教授） 来場者｜ 32 名

vol.4

会場｜ワークショップ：慶和幼稚園（ MAP 12 ） コンサート：港橋広場公園（ MAP 13 ）
講師｜渡邉理恵（ Percussion ）、ジモン・ルンメル（ pianist / composer ）、木村仁哉（ Tuba ）、

土屋誠一「国家／社会／アート―日本の端から見えるもの」

日時｜ 2016.10.20（木）19:30–21:00

会場｜旧・名古屋税関港寮庭（ MAP 9 ）ゲスト｜土屋誠一（美術批評家／沖縄県立芸術大学准教授） テーブル｜下道基行
主催｜港まちづくり協議会

森 紀昭（ saxophone ）、松延耕資（ saxophone ）来場者｜ 44 名

衣装・小道具デザイン｜ひがしちか（コシラエル）
助成｜ゲーテ・インスティトゥート ドイツ本部
参加者｜ワークショップ：12 名、コンサート：90 名
主催｜港まちづくり協議会

Eventヒスロム「 美整物〈- 例えば 〉を巡る」映像上映会

Talkh ys lom: BISEIBUTSU - Imagi n g Examples Scr een i n g

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城戸 保 アーティストトーク
Tamots u Ki do Ar ti s t Talk

本展出品作《美整物 -1 本の梁を巡る》の前編として位置づけられ、2014 年に京都芸術セ

出展アーティストの城戸保に名古屋港エリアで新たな手法で撮影・発表した新作写真

ンターで展示された映像作品《美整物〈例えば〉を巡る》の上映会・トークを行い、出展作品や制作過程、これまでの作品について伺いました。

ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

アーティストのヒスロムに一連のシリーズ作品の制作秘話や試みについて伺いました。

日時｜ 2016.9.22（木・祝）19:30–21:00

Talk

コラクル＋寺 内 曜 子「コラクル・プレス・ギャラリーにつ いて」
Cor acle an d Yoko Terauchi : Coracle Press Galler y

コラクルは出版社と並行して、1975 年から1987 年までギャラリースペースの企画をしWorkshop

コラクル＋渡辺英司「本の中身／小さな貨物船」
Co racle and E iji Wat anabe : T he Co nt e nt o f A B o ok

会場｜港まちポットラックビル 1F（ MAP 1 ）来場者｜ 20 名

徳重道朗 アーティストトーク
Mi ch i r o Tokus h i ge Ar ti s t Ta l k

出展アーティストの徳重道朗に展覧会のキーワードとなっている「庭」を再解釈した巨大な新作インスタレーションや制作過程、これまでの作品について伺いました。

日時｜ 2016.10.1（土）19:30–20:30

日時｜ 2016.10.18（火）19:30–21:00

展覧会を企画するなど、サイモン・カッツのディレクターとしての鋭いまなざしが注目を

日時｜ 2016.9.23（金）19:30–21:00

Takur o Tamayama Ar ti s t Talk

Talk

出展アーティストの玉山拓郎に旧・名古屋税関港寮で展示しているストーンヘンジをモれまで彼らが作ってきたものを手本にしながら、アイディアがどのようにして印刷物としトークゲスト｜サイモン・カッツ（コラクル）、寺内曜子（アーティスト／愛知県立芸術大学教授）

玉山拓郎 アーティストトーク

チーフにした新作インスタレーションや制作過程、これまでの作品について伺いました。

て形になるのか、そのプロセスを体験しました。

れまでのロンドンのアートシーンについて伺いました。

来場者｜ 30 名

手を乗せて移動する乗物」と考える渡辺英司によるワークショップ。本展出品作品やこていたことでも知られています。アニッシュ・カプーアの初個展を初め、アントニー・ゴー

個展もコラクル・プレスで開催したアーティスト・寺内曜子を招き、それぞれの活動やこ

会場｜旧・潮寿司 2F（ MAP 4 ）来場者｜ 34 名

これまで約 1.000 冊にも及ぶ出版を行ってきたコラクルと、アーティストブックを「運転ムリー、ハミッシュ・フルトン、リチャード・ウィルソンなど数々のアーティストの初期の集めました。 1970 年末から約 20 年の間ロンドンを拠点に制作・発表を行い、自身の初

日時｜ 2016.10.18（火）19:30–21:00

会場｜港まちポットラックビル 1F（ MAP 1 ）Talk

日時｜ 2016.9.24（土）15:00–18:00

会場｜旧・潮寿司 2F（ MAP 4 ）会場｜旧・潮寿司 2F（ MAP 4 ）会場｜港まちポットラックビル 2F（ MAP 1 ）来場者｜ 19 名

来場者｜ 30 名

講師｜コラクル＋渡辺英司
参加者｜ 16 名

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旧・西 本 整 骨 院
Former Osteopathic Clinic

Cana

2

l

3

59
ボートピア名古屋
B o a t R a ce

港消防署

2

n
Ki

jo

至

ボタンギャラリー

Fu

金

to

Ro

城

ut

ふ

e

頭

西築地
小学校
Elementary
School

6

ART

A

gawa

Minatomachi POTLUCK BUILDING

運河

港まちポットラックビル

Naka

1

12

中川

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 016

1Tsukijiguchi

MAP

58

至 金山 K a na y a ma ↑築地口駅

Min ato WardO f fi ce↑

Subway Meiko Line

至 港区役所

PA N O R A M A G A R D E N−Discovering Signs in an Alternative Ecosystem−

地下鉄名港線「 パノラマ 庭 園 ─ 動 的 生 態 系 にしるす ─ 」

Fi r e St a t i o n

3

築地
神社

4

Shrine5Botão Gallery

4

旧・潮 寿 司7

Former Sushi Bar

5

旧・い ず みや 染 物 店

B

9

旧・名 古 屋 税 関 真 砂 寮
Former Masago Dormitory of Nagoya Customs

L PA C K .《 U C O 》E v e n t s

13 14

第 3 佐 野コーポ 1F
On the first floor of Sano Building Part 3

8《たとえば、いつもより早く起きて港街でモーニングを食べてみるとする。》

Glossary Store Wakamatsu

9《 Comeback NAKAYOSI 》

D

11 名 古 屋 港ポートビル 展 望 室

10.21（金）12 慶 和 幼 稚 園《おんたまとNAKAYOSI 》

Keiwa Kindergarten

あいちトリエンナーレ2016キュレトリアル・チームとNAKAYOSI によるイベント。
10.22（土）13 港 橋 広 場 公 園《フクナガコウジとNAKAYOSI：Useful Copied Objects 》

Park of Minatobashi Hiroba「UCO」のロゴをデザインしたフクナガコウジによる、シルクスクリーンで「オリジナルUCOグッズ」をつくるワークショップ。

14 ハーバーロッジなご や《 LOVE ME AND MISO SOUP.とNAKAYOSI 》
E

F

写真｜ミヤギフトシ（ A 、B 、C ）、L PACK.（ D 、E 、F ） Photography ｜ Futoshi Miyagi(A, B, C), L PACK.(D, E, F)

Harbor Lodge Nagoya

名 古 屋 港湾会 館 Harbor Hall特設ステージヴァッサービューネ

名古屋港
水族館

Wasser Bühne（9/22−25のみ）

Port of
NagoyaPu blic
A qu ariu m

11

江川 線

NAGOYA PORT BUILDING Observation Room

アーティスト・ミヤギフトシによるプロジェクト「洋菓子モーム」のスペシャルスイーツとのコラボレーション。

Port Hou se

Egawa Route《モームとNAKAYOSI 》

ポートハウスer

Port of Nagoya Gallery

スケジュール

ミソの素晴らしさを広めるプロジェクト「 LOVE ME AND MISO SOUP. 」とのコラボレーション

10 名 古 屋 港ギャラリー

Sea Train L an di R ivC

B ascul e B r i dg e

Hor

ゲストを招いたイベントを行い、アッセンブリッジ・ナゴヤ 2016 のフィナーレを飾りました。

旧・名 古 屋 税 関 港 寮
Former Minato Dormitory of Nagoya Customs

開催日｜ 2016.10.21（金）–10.23（日）名古屋港
シートレインランド

はね上げ 橋堀川

来場者｜ 10.16（日）：50 名、10.23（日）：60 名（ L PACK.＋青田真也）があいちトリエンナーレ2013 会期中、長者町に期間限定で登場したユニット「 NAKAYOSI 」

わ かまつ 商店10

N a goy a k o

7

会場｜旧・潮寿司（ MAP 4 ）

日時｜ 2016.10.16（日）、10.23（日）各日7：00–10：00

Hospital

名古屋港駅

Project

6

臨港
病院

8

Former Kimono Make-Over Shop

つど いの
広場

N
名古屋港
P or t of N a g oy aアッセ ン ブリッジ・ナゴ ヤ 2 0 16 ｜ ドキュメント
A s s e m b r i d g e N A G O Y A 2 0 16 | D o c u m e n t

発行 ｜Publisher ｜アッセンブリッジ・ナゴヤ 実行委員会

Assembridge NAGOYA Executive Committee

2017 年 3 月

March, 2017

編集 ｜Editing ｜江坂恵里子（名古屋市観光文化交流局文化振興室）

Eriko Esaka（ Cultural Promotion Office, Bureau of Tourism, Culture & Exchange City of Nagoya ）翻訳 ｜Translation ｜河西香奈、千葉薫、内藤ゆき子、Kana Kawanishi, Kaoru Chiba,

マギー・キンザー・ホーリ

Yukiko Naito, Maggie Kinser Hohle

写真 ｜Photography ｜怡土鉄夫 、今井正由己、青山孝信、

Tetsuo Ito, Takayuki Imai, Takanobu Aoyama,

アッセンブリッジ実行委員会事務局

Assembridge NAGOYA Executive Committee Secretariat

デ ザイン ｜

Design ｜中西要介、溝田尚子

Yosuke Nakanishi, Naoko Mizota

事務局 ｜Secretariat ｜港まちポットラックビル

Minatomachi POTLUCK BUILDING〒 455 - 0037 名古屋市港区名港 1 - 19 - 23

1-19-23 MEIKOU, MINATO-KU, NAGOYA, AICHI 455-0037 JAPANTEL 052 - 654 - 7039 FAX 052 - 654 - 8912

TEL +81（ 0 ）52 654 7039

E-MAIL contact@assembridge.nagoya

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