もくじ

D ocument
アッセンブリッジ・ナゴヤ 2 019 ｜ドキュメント

アッセンブリッジ・ナゴヤ 20192019.9.7（土）– 11.10（日）会期中の木曜、金曜、土曜、日曜、祝日開催
会場｜名古屋港 〜 築地口エリア一帯

Assembridge NAGOYA 20192019.9.7 Sat. – 11.10 Sun.
Open Thursday to Sunday and Holiday
Venues｜Around the Nagoya Subway NAGOYAKO (Port of Nagoya)Station to TSUKIJIGUCHI Station area

Contents

05

ごあいさつ

Greeting

06

開催概要

Outline

09

MUSIC

MUSIC

12

コンサート / プロジェクト

Concert / Project25

関連プロジェクト

Related Project

27

ART

30

アーティストArtist

54

トーク

Talk

56

リサーチ / ワークショップ /Research / Workshop /プロダクション

Production

57

SOUND BRIDGESOUND BRIDGE

60

プログラム

73

テキスト

74

M U S I C トーク / レビューMUSIC Talk / Review

80

A R T レビュー

ART Review

98

SOUND BRIDGE レビュー

SOUND BRIDGE Review

102

執筆者プロフィール

Writer Profile

103 会場マップ

ART

Program
TEXT

MAP

ごあいさつGreeting

この度は、アッセンブリッジ・ナゴヤ2019の実施にあたり、各関係機関や地域のみなさ

I would like to express my deepest gratitude to all your support for Assembridge
NAGOYA 2019, including all related organizations, local partners and residents.

05

当事業は、市民のみなさまに文化芸術に身近な場所で気軽に触れることのできる機会を設けるとともに、まちの賑わいづくりや都市の魅力向上を図ることを目的として2016
年から始め、今回が 4回目の開催となりました。
音楽部門では、若手の演奏家たちが港まちに滞在する「レジデンス・アンサンブル プ
ロジェクト」を昨年度に引き続き実施するとともに、新たな取り組みとして、自ら楽器を演奏し体感する市民参加型プロジェクトを行いました。
また、アート部門では、「地図」や「風景」をテーマにしたプロジェクトを継続して展開
し、港まちのさまざまな場所で展示やワークショップを開催しました。まちの新たな社交場として立ち上げた「NUCO」には、地域の方や全国からたくさんの方にお越しいた
だきました。
さらに、サウンドブリッジ部門では、多ジャンルのプログラムを展開し、これまで以上に港まちを活かした、まちに広がる当事業ならではのパフォーマンスが実現しました。
そして、今年度も「港まちお助け隊会議」を開催し、港まちにお住まいの方やお勤めの方にご参加いただき、助言をいただきながら事業を進めてまいりました。みなさまのお力添えにより、より一層まちに溶け込んだ企画を行うことができたこと、心から感謝
申し上げます。
本市といたしましては、文化力がまちなかに広がり、活用される「文化芸術が活きるまち」を目指し、今後とも当事業などを通じて文化振興に取り組んでまいります。
誠にありがとうございました。

This festival, which was the fourth edition this year, was established in 2016 withthe objective of developing a vibrant atmosphere in the Nagoya Port area as wellas enhancing the enticement of the city, and also to create opportunities for all thecitizens to freely experience the culture and art in their familiar locations.
For the music programs, we implemented the “Residency Ensemble Project” as a
succession from last year, and had young performers reside in the Nagoya Port
area. The citizen participation project was newly held as well, and citizens wereinvited to not only listen to but also to play the instruments and participate in themusic.
For the art programs, projects themed on “maps” and “landscapes” continued totake place, and exhibitions and workshops were held in various places throughout the Nagoya Port area. Furthermore, the newly launched social hub “NUCO”
became visited by numerous guests from not only around the area but also fromacross the country.
Programs surpassing various genres were held for the SOUND BRIDGE programs,
and resulted in taking advantage of the virtue of Assembridge NAGOYA in which
spreads across the port area.
This year again, we held the “Minatomachi Collaborative Team Conference” where
we had participants from those living or working in the Nagoya Port area whogave us previous advice upon implementing the festival. I sincerely appreciate yoursupport which allowed the program to furthermore intervene in this area one more
step further.
Aiming to become a “lively city of cultural art”, where the cultural power fulfilled
throughout the town, we will continuously strive to expand the cultural capacity
through this festival. Again, I express my deepest appreciation to all.

アッセンブリッジ・ナゴヤ実行委員会

Assembridge NAGOYA Executive Committee

委員長 月東靖詞

Chairman, Yasushi Tsukito

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

まなど、多くのみなさまのご支援、ご協力を賜りましたこと、深くお礼を申し上げます。

アッセンブリッジ・ナゴヤ 概要

Assembridge NAGOYA

●主催

●企画体制

● Organizer● Direction System

アッセンブリッジ・ナゴヤ実行委員会

アートプログラムディレクター｜

Assembridge NAGOYAArt Program Director ｜ Hiroyuki Hattori,

構成団体｜

服部浩之、青田真也、吉田有里

Executive Committee

Shinya Aota, Yuri Yoshida

名古屋市（観光文化交流局文化振興室、

06

The Nagoya Port Area, Where Music and Art Would Meet

住宅都市局名港開発振興課）
港まちづくり協議会

アッセンブリッジ・ナゴヤは、名古屋の港まちを舞台に2016年よりスタートした、音楽と現Assembridge NAGOYA is a festival set in the Nagoya Port area (Minatomachi),

代美術のフェスティバルです。
［アッセンブリッジ assembridge］
とは、
「集める」
「組み立

showcasing music and contemporary art since 2016. “Assembridge” is a coinedてる」などの意味をもつ［アッセンブル assemble］と、［ブリッジ bridge］
を組み合わせた

term, combining “assemble” - to gather, to build - and “bridge”. The term encom-

造語です。音楽やアートが架け橋となり、まちと人が出会い、つながりが生まれ、新たな文化が育まれていくことを目指しています。

Nagoya Port Development（公財）名古屋市文化振興事業団

Music Program Assistant ｜稲葉久之、了徳寺佳祐

Promotion Division,

Hisayuki Inaba, Keisuke Ryotokuji

Housing & City Planning Bureau )Joint Committee of Port Town

SOUND BRIDGE Planning Cooperation,

新見永治

Nagoya Port Authority

Coordinationion ｜ Eiji Shimmi

みなとアクルスまちづくり推進協議会

among art, the residents of the community, the participants, and viewers. Overtime, the festival has further immersed into the port town and has been distilling

名古屋音楽大学
伊勢湾海運株式会社
株式会社フジトランス コーポレーション
名港海運株式会社
名古屋埠頭株式会社
小西・中村特許事務所

the unique characteristics of the place. While the warm and generous atmos-

も伝わり、今年もたくさんの交流がうまれていました。

many interactions were created this year again.

（公財）名古屋みなと振興財団

コンサートホールや美術館ではなく、いつものまちが会場となり、名古屋の港まちの日常

The stage was not concert halls or museums but the town itself. Music and art
blended into the everyday life of the Nagoya Port area, and the creative spaces
transformed the surrounding landscape.

●協力
株式会社ヴィルトゥオーゾ
島村楽器株式会社

Nagoya Philharmonic Orchestra
事務局｜伊藤友美
アーキテクト｜米澤 隆
デザインディレクション、デザイン｜
中西要介（ STUDIO PT. ）、溝田尚子

ボランティア｜ 140 人
合計｜ 15,371 人● Sponsor

NAGOYA UNIVERSITY OF THE ARTS
minato AQULS
Nagoya College of Music

Design Direction, Design ｜Yosuke Nakanishi ( STUDIO PT. ) ,Naoko Mizota
Design ｜ Kohei Nakazawa ( STUDIO PT. ) ,中澤耕平（STUDIO PT.）、

FUJITRANS CORPORATION

Koharu Nezu ( STUDIO PT. ) , Kota Abe,

根津小春（STUDIO PT.）、阿部航太、

MEIKO TRANS CO., LTD.

Hinae Usami, Hiroko Terawaki

宇佐美日苗、寺脇裕子

NAGOYA FUTO CO., LTD.
KONISHI&NAKAMURA

ウェブデザイン｜石垣嘉洋
広報｜大泉愛子

遠藤幹大（撮影）、山城大督（撮影）、

港まちお助け隊会議｜ 80 人

Secretariat ｜ Tomomi Ito
Architect ｜ Takashi Yonezawa

デザイン｜

冨田了平（撮影・編集）、
アッセンブリッジ・ナゴヤ実行委員会事務局（撮影）

Entrants / ParticipantsMusic ｜ 4,197
Art ｜ 9,042
Sound Bridge ｜ 1,912
Minatomachi Collaborative Team Conference ｜ 80
Volunteer ｜ 140
Total ｜ 15,371

Nagoya City Cultural Promotion Agency

ISEWAN TERMINAL SERVICE CO., LTD.

記録映像｜

サウンドブリッジ｜ 1,912 人

Asaka Yamaguchi

音楽プログラムアシスタント｜●後援

音楽｜ 4,197 人

Art Program Assistant ｜（公財）名古屋フィルハーモニー交響楽団

phere of the Nagoya Port area could be shared with many visitors this year too,

アート｜ 9,042 人

Civic & Economic Affairs Bureau /サウンドブリッジ企画協力、コーディネーター｜

places as venues of the festival, a wide variety of connections had been created

参加者数

Community Relations Division,●協賛

community to shape a festival. While implementing new projects and using newに音楽やアートが溶け込むことで、創造性溢れる場所から風景が動き出していきます。

Bureau of Tourism, Culture & Exchange /Music Program Director ｜ Ayako Iwata
Coordinator ｜ Yuko Taniguchi

名古屋芸術大学

4度目の開催となった2019年も、芸術とまちがどのように関係し、フェスティバルを形づく

地ならではの姿が現れています。温かくて寛容な港まちの雰囲気が、ここを訪れる人に

アートプログラムアシスタント｜山口麻加( Cultural Promotion Office,tions and eventually nurture a new culture.

るのかを模索しながら取り組んできました。新しいプロジェクトを実施したり新たな場所
な関わりがありました。回を重ねることで、フェスティバルが港まちにより浸透し、この土コーディネーター｜谷口裕子

City of Nagoya

passes our aim for music and art to bridge people and the town, create connec-

For its fourth edition in 2019, we reinvestigated how art could relate to the localを会場として使用するなかで、芸術と、港まちに暮らす人びと、参加者、来場者との多様名古屋港管理組合

音楽プログラムディレクター｜岩田彩子

Web Design ｜ Yoshihiro Ishigaki
Public Relations ｜ Aiko Ooizumi● Support

Nagoya Port Foundation

Documentary Videography ｜● Cooperation

Mikihiro Endo ( Camera ) ,Virtuoso Violins
SHIMAMURA MUSIC CO., LTD.

Ryohei Tomita ( Camera, Editing ) ,Daisuke Yamashiro ( Camera ) ,Assembridge NAGOYA Executive
Committee Secretariat ( Camera )記録写真｜

Documentary Photography ｜今井正由己、柴田祐希、冨田了平、Takayuki Imai, Yuuki Shibata,

蓮沼昌宏、松井沙織、三浦知也、

Ryohei Tomita, Masahiro Hasunuma,

アッセンブリッジ・ナゴヤ実行委員会事務局

Saori Matsui, Tomoya Miura,
Assembridge NAGOYA Executive
Committee Secretariat

07
A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

音楽とアートで出会う、みなとまち

市民経済局地域振興課、Constituent Organizations ｜

09
MUSIC

音 に 会 い に 行 こう。
み なとまち で 生 まれ 、育 まれ る 音 た ち 。
Letʼs go meet the sound.
The sound, born and raised in the Nagoya Port area.

楽器等略記号｜ヴァイオリン（ Vn ）、ヴィオラ（ Va ）、チェロ（ Vc ）、コントラバス（ Cb ）、フルート（ Fl ）、（ Cl ）、ファゴット（ Fg ）、サクソフォン（ Sax ）、ホルン（ Hr ）、トランペッ
オーボエ（ Ob ）、クラリネット（ Pf ）、キーボード（ Key ）、ト
（ Tp ）、トロンボーン（ Tb ）、テューバ（ Tu ）、パーカッション（ Perc ）、ピアノ
ソプラノ（ Sop ）、テノール（ Ten ）、バリトン（ Bar ）、ヴォーカル（ Vo ）、ビブラフォン（ Vib ）MUSIC 開催報告

MUSIC Report1011

アッセンブリッジ・ナゴヤの音楽プログラムの多くはクラシック音楽を扱う。何といった港まちならではの会場を中心に、地元の方が集う喫茶店や子どもたち

百年も前に異国でつくられたものを、現代の人が演奏し、それを分かち合うとが通う幼稚園、区役所のホールなどに音楽を届けてきた。出演者も国内外でいう行為は、時空や国境を超えた多様性を味わう体験となる。文化芸術という活躍する著名な演奏家から、地元に根ざした活動をする経験豊富な演奏家、ま世界的遺産を、現代の我われが等しく享受し、未来に受け渡していくためにも、ちに滞在して音楽を届ける「レジデンス・アンサンブル」と、若手からベテラン

まちなかで自然に音楽に触れ合える機会が増えることにより、より一層芸術をまでを起用し、さまざまな角度から、まちと音楽が近づく方法を探った。2019 年

享受しやすい環境を、まちと、人と築いていく。それと同時に、演奏家も特に地度の新しい取り組みとしては、初心者を中心とした弦楽アンサンブル「みなとス

元で活躍する人びとを中心に、質の高い演奏を届けられるよう努めていくこと

トリングス」を立ち上げた。会期前より港まちの各所で練習を重ね、その集大で、聴衆と演奏家が音楽を通じて交流し、音楽の楽しみ方を学び、地域に文化成として「港で音楽の 1日」というプログラムの中で発表を行った。同プログラ

芸術を根付かせていく。アッセンブリッジ・ナゴヤが、そんな取り組みのひとつ

ムでは、ミュンヘンより招聘したインゴルフ・トゥルバンをソリストに、みなとスとなり、双方にとってより一層多様性と包摂性を深めていくイベントになれば、トリングスの指導者メンバーと、レジデンス・アンサンブルのジェムカルテットと願っている。

が中心となり1つのステージをつくった。まさに初心者から世界のトップ演奏家（指導者）
までが一同に会し、さまざまな音楽との関わりを発信、提案する、昨今の音楽公演としても珍しい 1日となった。

アッセンブリッジ・ナゴヤ2019
音楽プログラムディレクター

技術の進歩で、手軽に一流の演奏がインターネットなどで聴ける時代となり、ひと昔前とは音楽の楽しみ方も随分と変わってきた。そんななかで、会場に足を運ぶという、音楽との「積極的な関わり」をさらに進めて、みなとストリング
スでは自らが演奏に挑戦してみることで、より音楽とのつながりが深まり、練習

岩田彩子

Making use of its past experience, the music division has been deliveringmusic to venues that are unique to the Nagoya Port area, such as the Portof Nagoya Public Aquarium, the PORT HOUSE, and even cafes where thelocals gather, kindergartens where the children commute, and the hallof the ward office. This division explored the potential ways to have thetown and music acquire a closer relationship from varied perspectives,by having a wide selection of performers from the young to the experienced, musicians performing within Japan and abroad, those experienced
who had conducted projects deeply rooted in local communities, and the
Residency Ensemble in which musicians distributed their music while they
resided in the town. As a new attempt for the 2019 edition, the music division launched a string ensemble named “Minato Strings”, mainly consistedof beginners. The members continued to practice in different places in the
town from before the festival had started, and performed in the program
titled “A day of music in Minatomachi” as their compilation. The core members of the program were the teaching members from the Minato Strings
and the Gemme Quartett in which were consisted of the participants of
the “Residency Ensemble Project”, while it also invited Ingolf Turban from
Munich as its soloist to perform a stage together. It became a precious
occasion unique from any other music performances that have been takenplace nowadays, where performers from beginners to the world’s top
musicians (and instructors) had literally gathered on one stage together
and conveyed and extended various ways of relating to music.

に通うことで、まち、人との新たなつながりがうまれた。レジデンス・アンサンブ
ルも2 年目の取り組みとなり、出張演奏を行った先での反応や、まちの人からの声かけなどからも、関わりの増加を感じることができた。アッセンブリッジ・
ナゴヤのファンとなり、どの公演会場にも足を運んでくださる「常連さん」も増
え、「また来週の公演でお会いしましょう」とスタッフと言葉を交わす風景も日常のものとなりつつある。

Advanced technology has made it possible to easily listen to the world’s
best performances on the internet, and has considerably changed the waysof enjoying music. Under such a circumstance, going to a concert venue is
now considered as taking an “active relation” with music, while the members of the Minato Strings took a step even further and challenged to perform themselves, which not only enhanced their own relations with music

but also created new connections with the town and its people throughcommuting to the practices. As for the Residency Ensemble Project, it was
their second edition, and stronger connections could be felt in the reactions when they performed outreach concerts, or when they encountered
the people in town. There were even “regular” fans of the Assembridge
NAGOYA who would come to every concert, making the scenes where
they’d part with the staff while saying “see you next week” could be commonly seen as a daily occurrence.
Many of Assembridge NAGOYA’s music programs perform classical music.
The act of playing the scores that were created several centuries ago ina foreign country, and sharing them as a performance today in the current society becomes a practice of experiencing a diversity that transcends
time, space, and borders. In order to create a situation where the world
heritage of cultural arts could be equally shared in the contemporary society and be passed on to the future, we aim to build an environment together
with the community and its residents where people can even more commonly and naturally interact with music in town. At the same time, themusicians, specifically those who are active within the town, would further
strive to deliver higher-quality performances, which will hopefully accelerate the musical interactions between the audience and the musiciansand everyone to further study ways of enjoying music, which will graduallyroot into the community as a cultural art. We hope Assembridge NAGOYA
will become one of such activities and an event to deepen the diversity andinclusiveness for both performers and the community.
Assembridge NAGOYA 2019Music Program Director

Ayako IwataMUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

音楽プログラムは、これまでの実績を活かし、名古屋港水族館やポートハウス

港で音楽の1日
A day of music in Minatomachi

12

世界で活躍する演奏家インゴルフ・トゥルバン
台に立ち、多彩な音楽との関わりを提案した。

日時｜ 10.20（日）10 : 30–11 : 30 トゥルバン教授と講師陣による公開リハーサル

11 : 45–12 : 45
13 : 30–14 : 00

みなとストリングス 公開リハーサル

14 : 30–15 : 10

レジデンス・アンサンブル

みなとストリングス コンサート
ジェムカルテット コンサート

15 : 30–16 : 15 トゥルバン教授と講師陣によるジョイントコンサート
15
会場｜名古屋港ポートビル［ MAP ●］出演｜インゴルフ・トゥルバン（ Vn ）、春日井久美子（ Vn ）、
安田祥子（ Vn ）、景山 奏（ Va ）、荒井 結（ Vc ）、
高柳安佐子（ Cb ）、ジェムカルテット（弦楽四重奏）、
みなとストリングス（弦楽合奏団）
曲目｜ R. ロジャース：エーデルワイス

H.C. ワーク：大きな古時計
L. モーツァルト：おもちゃのシンフォニー
M. ラヴェル：弦楽四重奏曲
G. タルティーニ：ヴァイオリン・ソナタ「悪魔のトリル」
G. ロッシーニ：パガニーニによせてひと言
P. サラサーテ：カルメン幻想曲 作品 25
N. パガニーニ：魔女たちの踊り 作品 8
インゴルフ・トゥルバン｜ Ingolf Turban
ヴァイオリニスト。ドイツ出身。若干 21 歳でミュンヘンフィル
ハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに就任。2006 年までの11 年間シュトゥットガルト音楽演劇大学にて教授として後進の指導に専心し、現在はミュンヘン音楽演劇大学にて教鞭を執る。門下生においても、世界的に活躍する奏者を多数輩出している。

13
MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9から、初めて楽器を演奏する方までが同じ舞レジデンス・アンサンブル プロジェクト

ジェムカルテット

ジェムカルテット コンサート

Residency Ensemble Project

Gemm Quartett

Gemm Quartett Concert

松浦絵里奈（ Vn ）、中村真帆（ Vn ）、白井英峻（ Va ）、向井真帆（ Vc ）カルテットとしての音楽への情熱と、港ま

14

1 時間。会場から見える海の風景と音が豊公募で選出したアンサンブルが港まちで、実際に「暮らし」ながらさまざ2019 年度のレジデンス・アンサンブルであるジェムカルテットは、愛知県立芸術まな場所で演奏を繰り広げるプロジェクト。

大学で学び名古屋とも関わりの深い 4 名。

今回は弦楽四重奏団「ジェムカルテット」が 10日間滞在し、デイサービス

インゴルフ・トゥルバンとの公演のほか、クピパトリオとも共演し、実りある演奏体

や子育て支援事業、まちの絵画教室、合唱サークルなどでのアウトリー

験を得た。また乳幼児から、高齢の方まで幅広い世代へのアウトリーチコンサー

チ公演のほか、日ごろの練習を誰にでも聴いてもらえる公開練習などをトや、まちの喫茶店でのモーニングコンサートなど、日ごろ行ったことのないコン

通して、毎日演奏を届けた。また、インゴルフ・トゥルバンによる公開レッ

サートも経験し、演奏家としての一歩を強く踏み出した。

スン、およびトゥルバン含め、現役で活躍する演奏家との共演を行った。
このプロジェクトは2 年目ということもあり、楽器を持って歩いているときレジデンス期間｜ 10.11（ 金）–10.20（日）かに重なり、温かい観客に見守られた演奏会となった。
日時｜ 10.20（日）14 : 30–15 : 10
（ ⇨ P.12 ）の中で実施。
*「港で音楽の 1日」
15
会場｜名古屋港ポートビル［ MAP ●］曲目｜ M. ラヴェル：弦楽四重奏曲 ヘ長調

公開練習や、飲食店などまちの至るところで、声をかけてもらう機会も多く、「音楽家のいる風景」が昨年に増してまちに受け入れられる様子もうかがえた。
そのなかで、ジェムカルテットも自発的に「音楽を届けるということは何か？」を模索しつつ、仲間と考えながら日々の演奏活動で挑戦、実践していった。

開催日｜ 10.13（日）、14（月・祝）、18（ 金）会場｜金剛寺、ばぁば工房

アウトリーチコンサート
1
・港まちづくり協議会「まちの遊び場へいこう」

・港生涯学習センター コーラス華・慶和幼稚園（クピパトリオとの共演）
・みなとまち絵画造形教室
・ウェルカムパーティー

1

・港区役所
・介護老人保健施設トリトン
・喫茶真砂
・障害者基幹相談支援センター 地域活動支援センター
かもめくらぶ・名古屋港湾会館（訪問順に記載）

15
MUSIC

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ちで積み重ねた日々を演奏に注ぎ込んだ

みなとストリングス プロジェクト
Minato Strings Project16

公募メンバーで結成された幅広い年齢層のマチュア奏者までが集い、港まちで練習し発表した。音楽を通して人やまちとのつながりをうみ出すプロジェクト。
日時｜

10.19（ 土）13 : 45–14 : 10
10.20（ 日）11 : 45–12 : 45
13 : 30–14 : 00

みなとストリングス コンサート
みなとストリングス 公開リハーサル
みなとストリングス コンサート*10.20（日）は「港で音楽の 1日」（ ⇨ P.12 ）の中で実施。
15
会場｜名古屋港ポートビル［ MAP ●］練習開催日・会場｜
第 1 回：7.7（日）旧・名古屋税関港寮
第 2 回：7.21（日）港まちポットラックビル
第 3 回：7.31（ 水）金剛寺
第 4 回：8.7（ 水）慶和幼稚園
第 5 回：8.27（ 火）西築地コミュニティセンタ―第 6 回：9.8（日）島村楽器 ららぽーと名古屋みなとアクルス店
第 7 回：9.23（月・祝）島村楽器
ららぽーと名古屋みなとアクルス店
第 8 回：10.13（日）西築地コミュニティセンタ―講師｜春日井久美子（ Vn ）、安田祥子（ Vn ）、
景山 奏（ Va ）、荒井 結（ Vc ）指導協力｜青 錦（Vn）、加納明美（Va）、下タ村祐輝（Vc）
みなとストリングス メンバー｜

Vn：荒浜哲子、織田華苗、小島文代、小宮山誠志郎、
柴山心花、豊田涼太、西口 彩、西口太基、樋野玲子、
平野志帆、藤井愛子、間瀬愛莉紗、間瀬恵美理、
三栗屋有桜、山本洋一、渡邉煌太

Va：吉田拓史
Vc：池田千夏、岩堀ふみ、平野志帆、藤井愛子
協力｜株式会社ヴィルトゥオーゾ、島村楽器株式会社

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MUSIC

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弦楽合奏団。初心者からまだ経験の浅いア

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わたしの好きなうた

Woodwind Quintet from Nagoya
Philharmonic Orchestra

13
会場｜ポートハウス［ MAP ●］企画｜公益財団法人名古屋市文化振興事業団〜ミュージカル・オペラ・日本のうた〜

My Favorite Songs~Musicals, Operas and Japanese Oldies~

名港海運株式会社 presents

ヨーロッパのさまざまな伝統音楽が、繊細に編み出される木管五重奏で奏でられた。

ミュージカルステージ
The Stage of Musicals
ミュージカルの名曲アラカルトが、観客を夢の世界へと誘った。
日 時｜ 9.21（ 土）14 : 00–15 : 00
出 演｜奥村育子（ Sop ）、吉田ひろき（ Bar ）、弦楽四重奏リリカ［鈴木理恵（ Vn ）、
村越久美子（ Vn ）、太田裕佳（ Va ）、水谷幸絵（ Vc ）］伊勢湾海運株式会社 presents

日本のうたステージ
The Stage of Japanese Oldies
日本の名曲の響きに、美しい情景が広がった。
日 時｜ 10.6（日）14 : 00–15 : 00
出 演｜酒井和音（ Sop ）、井原義則（ Ten ）、
山田弦楽四重奏団［山田貴子（ Vn ）、
和田有里奈（ Vn ）、西尾結花（ Va ）、紫竹友梨（ Vc ）］日時｜ 9.22（日）13 : 00 –14:00
15
会場｜名古屋港ポートビル［ MAP ●］出 演｜クインテット・アヴァロン［橋本岳人（ Fl ）、
寺島陽介（ Ob ）、ロバート・ボルショス（ Cl ）、ゲオルギ・シャシコフ（ Fg ）、安土真弓（ Hr ）］曲 目｜ G. ロッシーニ：歌劇『セビリアの理髪師』序曲

株式会社フジトランスコーポレーション presents

オペラステージ
The Stage of Operas
華麗なオペラの名曲によって心をゆさぶるステージ

F. ハイドン：ディヴェルティメント 変ロ長調 Hob.Ⅱ:46となった。

（木管五重奏版）

日 時｜ 10.14（月・祝）14 : 00–15 : 00

F. ファルカッシュ：17 世紀の古いハンガリーの舞曲集
G. ビゼー（ B. ワルター編）：『カルメン』組曲
J. イベール：3つの小品

出 演｜趙 知奈（ Sop ）、遠山貴之（ Ten ）、Cool Mens La［ 平光真彌（ Vn ）、新谷 歌（ Va ）、
酒井敬彰（ Cb ）、五島史誉（ Key ）］

19
MUSIC

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名古屋フィルハーモニー
交響楽団メンバーによる木管五重奏コンサート

フルート四重奏 × 水族館
コンサート
20

親子で楽しむコンサート
Concert for Kids

Flute Quartet Concert at the Aquarium

21

ポップでコミカルなサウンドに仕上げられた共演。アッセンブリッジ・ナゴヤならではのス

多様なジャンルの曲を、多世代で楽しんだ。

テージ。

会場は奏者も未だ体験したことのない熱気に包まれた。

日時｜ 11.2（ 土）11 : 45–12 : 05 、14 : 00–14 : 20
会場｜名古屋港水族館 北館 2F 入口（館内）、
16
南館 2F 黒潮大水槽［ MAP ●］出 演｜赤澤早苗（ Fl ）、上原由李（ Fl ）、大久保成美（ Fl ）、
山村雅美（ Fl ）曲 目｜ A. メンケン：リトルマーメイドより
パート・オブ・ユア・ワールド
伊藤康英：4 本のフルートのための組曲『フルーツ・パフェ』より1,3,4 楽章
岡野貞一：もみじ
いずみたく：見上げてごらん夜の星を

G. ガーシュイン：『クレイジー・フォー・ユー』より
アイ・ガット・リズム

日時｜ 10.15（ 火）13 : 30–14: 15（ 園児向け公演）
15 : 30–16 : 15
2
会場｜慶和幼稚園［ MAP ●］出 演｜クピパトリオ［岡林和歌（ Cl ）、白神由美子（ Pf ）、
ギヨルギエウ美郷（ Perc ）］慶和 Kiddy Room
出前コンサート

曲 目｜溝口 肇：世界の車窓から

A. シュライナー：インマークライナー
松谷 卓：TAKUMI 匠
中村八大：笑点のテーマ

H. ブランコ：コーヒールンバ
M. パガーノ：黒猫のタンゴ
菊池俊輔：『暴れん坊将軍』オープニングテーマ
日時｜ 11.2（ 土）10 : 30–11 : 00

葉加瀬太郎：情熱大陸

会場｜慶和 Kiddy Room

DA PUMP：U.S.A.

出 演｜赤澤早苗（ Fl ）、上原由李（ Fl ）米津玄師：パプリカ

MUSICA s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

優美なフルートカルテットと魚たちの遊泳の名古屋埠頭株式会社 presents

KASH コンサート

mocha mari ライブ
mocha mari LiveKASH Concert
22

23
MUSIC

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

上質でクリエイティブな音色と、日が沈んで浮遊感あるサウンドに飲み物片手のリラック

いく名古屋港を見下ろすロケーションが交スした雰囲気が、秋の夕刻を彩った。ライブ

錯し、五感を刺激する色彩豊かな時間となっは観客も交えての歌の掛け合いで心踊るフィ

た。

ナーレを迎えた。

日時｜ 9.22（日）15 : 30–16 : 30

日時｜ 10.13（日）16 : 30–17 : 30

15
会場｜東山ガーデン ポートビル店［ MAP ●］12
会場｜珈琲物語［ MAP ●］出 演｜ KASH［西脇佐和子（ Key ）、林こずえ（ Vn ）］

出 演｜ mocha mari［ tomoka（ Vo ）、山下真理（ Vib ）］曲 目｜ F. プーランク：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ

曲 目｜ G. ケニー：Song bird

第 1 楽章

S. ウィリアム、D. ミルトン：Orange colored sky

C. ドビュッシー：月の光

山下真理：Erato

KASH：Spiny EX

R. ロジャース：私のお気に入り

KASH：kissing gourami

W. スティービー：Sir Duke

KASH：ある晴れた日

レノン = マッカートニー：Let it be

KASH：hanabi

T. モンク：Straight no chaser

KASH：真夏の夜の夢

C. チャップリン：Smile

KASH：EVER FLOW

タケカワユキヒデ：銀河鉄道 999

みなとアクルスまちづくり推進協議会 presents

ポットラックビル
コンサート

みなとアクルス LIVE– アンサンブルと楽器体験 –POTLUCK BUILDING Concert

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

Nagoya Academic Winds Concert and Lesson

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間近で奏された迫力の吹奏楽コンサートと、

MUSIC

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小西・中村特許事務所 presents

演奏後には直接指導のもと、気軽に楽器にまちづくりの拠点となっている港まちポットラ
ックビルの1F での公演はジャズとクラシック、

2つのステージを開催し、同じ空間が音楽によりがらりと変わった。

触れられる体験会を開催した。
日時｜ 11.4（月・祝）13 : 00–13 : 30
14 : 00–15 : 00

コンサート
楽器体験会

会場｜ららぽーと名古屋みなとアクルス
17
3F ららスタジオ［ MAP ●］出 演｜名古屋アカデミックウィンズメンバーによるアンサンブル［日置智美（ Fl ）、坂田光子（ Cl ）、淺井愛美（ Sax ）、
坪井美佳（ Tp ）、川口 茜（ Tb ）、市川 紘（ Tu ）、
山田信晴（ Perc ）］曲 目｜ A. リード：2つのバガテル
櫛田胅之扶：東北地方の民謡によるコラージュ

R. ソーシード：アジアン・フォーク・ラプソディ

関連プロジェクト Related Project
時間｜ 11 : 30–12 : 00 、13 : 00–13 : 30
1
会場｜港まちポットラックビル［ MAP ●］10.22（ 火・祝）
出 演｜赤崎真由美（ Vo ）、杉丸太一（ Pf ）、俵山昌之（ Cb ）曲 目｜ C. ポーター：In the still of the night

G. ガーシュイン：ʼ S wonderful
T. シールマンス：Bluesette
俵山昌之：The Peace Songほか

みなとまちのうた
制作プロジェクト
Song for Minatomachi Project

港まちづくり協 議 会との連 携 企 画 。mica+hachi がこのまちの歴史や文化、まちの方からのエピソードをもとに「みなとまちのうた」

11.2（ 土）出 演｜春日井久美子（ Vn ）、杉山亜由美（ Pf ）を制作するにあたり、リサーチを行った。

曲 目｜ F.クライスラー：ベートーヴェンの主題によるロンディーノ

E. エルガー：朝の歌
R. ドリーゴ：火花のワルツ

ほか

制作｜ mica ＋ hachi（ mica bando 、長谷川久美子）

関連プロジェクト Related Project

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みなとまちリサーチプロジェクト

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

お寺 de 羅生門
Minatomachi Research Project"Rashomon" at Shinkouji Temple

2017 年より始まった名古屋芸術大学アートマ
ネジメントコースの学生企画。2019 年は芥現代美術展「パノラマ庭園 ̶ 移ろう地図、侵食する風景 ̶」

川龍之介作『羅生門』の朗読付き音楽会を

EXHIBITION行った。
『羅生門』を音楽や朗読からアプロ

PANORAMA GARDEN−Changing Map, Melting Landscape−ーチし、お寺の中で鑑賞することにより、「いつもの場所」の新たな魅力が発見された。

11.1（ 金）18 : 30–20 : 00
9
会場｜信興寺［ MAP ●］出 演｜中村由加里（ Cl ）、野口桃江（ Key ）、
岡本理沙（朗読）、糸川 亘（ダンス）監修｜浅井信好
曲 目｜ G. タイユフェール：アラベスク

E. サティ：グノシエンヌ

ほか

企画制作｜名古屋芸術大学アートマネジメントコース

ART 開催報告

ART Report28

29の日々の営みから、目に見えない生活風景の地図を描き出し、複数会場に展ろう地図、侵食する風景」をテーマにした 2 年にわたるプロジェクトを展開し、開。千葉は約 500 平米におよぶ旧・名古屋税関港寮を大胆な作品空間へと変今年も名古屋港エリアに点在する複数の会場をつなぐ展覧会を開催した。

容させ、観客が中に入ることで千葉の絵画内を探検するような感覚でさまざま

アッセンブリッジ・ナゴヤがスタートしてからの4 年間でも、港まちの風景は絶えなものに出会う空間を創出。それぞれ「つくること」に本来的にはらまれる希望ず動き続けている。新たな建設が進行する一方で、数多くの商店が閉店し建物を提示するような試みだった。

が取り壊され、空き家や空き地も増えている。2018 年には、これまでまちの社交そして長年介護を続けてきた母親との作品シリーズを制作してきた折元立身場として開いてきた「 UCO 」が並ぶ一帯の長屋も解体され、駐車場になった。

は、世界各地で実施してきたランチプロジェクトのアーカイブを紹介するドキュ
メントを展示し、会期中に港まちのおばあさんを招いたランチ会を開いた。

このようなまちの変化を受け止め、観察を続けるとともに、このエリアを起点と変化を続ける港まちのエリアを拠点にそれぞれ異なる時間軸と空間軸のなかしたアーティストの滞在や調査、パフォーマンス、コレクティブワークなど、制でプロジェクトを展開することで、わかりやすく集約するのではなく、独立し散作活動の総体を「プロジェクト」と定義し、ここからうまれる新たな表現のかた在しつつも、総体として連続的にまちに浸透していくあり方を探求した。

ちを模索。これまで以上に「継続と変化」を強く意識する構成をとった。
今回発表したものが最終形態だけではなく、これからも継続して展開されるプ「 UCO 」のことを受け、L PACK. を中心に、新たな社交場「 NUCO 」を近隣に立

ロジェクトもあるだろう。また、それぞれのプロジェクトが今後どのようなかたち上げた。再出発して間もないが、以前からここにあるかのようにゆるやかなちに変化し、まちや人びとにどのような影響を与えるか、まだ定かではない。ア

寄合場所として機能している。

ーティストは変化の連続をいかに掴み、プロジェクトを通じてどのようなアクシ碓井ゆいと山本高之は昨年から継続となるプロジェクトを発表した。碓井は名ョンを起こすのだろうか。

古屋の保育史を丁寧に調べ、それをもとに作品を制作。リサーチ資料とともに、
まちの３階建の空き家に展示し、今に至る時間の積み重ねが感じられる展示と「地図」は現在地を示す記号の集合であり、土地の移り変わりを記憶し、記録なった。山本は「名古屋オリンピック・リサーチコレクティブ」の活動を、ワークするものでもある。プロジェクトを通じて、港まちから多彩な表現を発信し、「現ショップを通じ展開。名古屋五輪や世界デザイン博覧会のグッズ、当時の資料

在」と過去や未来を接続することで、人びとの思考を広げるプラットフォームとや素材とともに、五輪開催地立候補当時に活躍した愛知県出身の音楽家・山なることを目指している。

本正之との対談や、開催地落選を抽象的に提示した映像など、創造的ドキュメ
ントを展示した。
青崎伸孝と千葉正也は腰を据え港まちに滞在し、新作を発表した。青崎はまち

アッセンブリッジ・ナゴヤ2019
アートプログラムディレクター

服部浩之、青田真也、吉田有里

As part of the project PANORAMA GARDEN which started in 2016, the art division
has been conducting a two-year program since 2018 under the subtitle “Changing
Map, Melting Landscape”. This year, we organized an exhibition connecting theseveral venues scattering in the Nagoya Port area again.
The landscape of the Nagoya Port area has been restlessly altering itself since
Assembridge NAGOYA started four years ago. While there have been new sitesthat were freshly built, there also have been many stores that have closed down
and been demolished, resulting in accelerating numbers of vacant houses andsites. In 2018, the nagaya (Japanese traditional houses connected under a single
ridge) where the social interaction hub “UCO” was nested, the entire area became
demolished and turned into a parking lot.
While we accept all these new changes and continue to observe the things happening in the area, we also seek new forms of expression developed throughout
research, performances, collective works and all other creative works conductedby artists in the area, and define all these as one overall “project”. We further
strongly emphasized the “continuation and transformation” from the past editions.
As a reaction to the story of “UCO”, a new hub called “NUCO” was launched at asite closeby by L PACK., who took the initiative in this movement. While the new
hub restarted only recently, it is already functioning as an informal meeting placeas though it had been there before.
Yui Usui and Takayuki Yamamoto showcased projects which they had respectively
continued from last year. Usui created works based on her thorough research on
the history of childcare in Nagoya. She exhibited her works in a three-story vacanthouse in the town along with the research materials, which made the exhibition toreflect the accumulation of time up to today.
Yamamoto conducted workshops as part of the activities as “Nagoya Olympic
Research Collective”. Along with the documents and the merchandise for the
Nagoya Olympic Games and the World Design Expo, he showcased a creative
documentary presentation including the talk archive with Masayuki Yamamoto,a musician from Aichi who was active around the time when Nagoya ran for a bid
for the Olympic Games, as well as an abstract video work depicting the defeat in

the bids.
Nobutaka Aozaki and Masaya Chiba presented their new works created while settling themselves and resided in the Nagoya Port area. At multiple venues, Aozaki
showcased the maps on which he drew invisible sceneries of everyday lives basedon the locals’ daily activities. Chiba dynamically transformed the approximately
500 square meters Former Minato Dormitory of Nagoya Custom into a spatial
work, creating a space where viewers would experience various encounters as
though exploring the inside of Chiba’s painting. Both of the works resulted in presenting the hope inherently immersed in the act of “making”.
Tatsumi Orimoto, who has created a series of works with his mother he had caredfor over years, exhibited the archive documents of the lunch project he had conducted around the world, and also invited the elderly women from the Nagoya Port
area for lunch during the exhibition period.
While each project was implemented in different time and spatial axes in the constantly changing Nagoya Port area, they were independently scattered throughout
the area instead of being simply consolidated as one presentation, and continuously explored potential ways if rooting themselves down into the town as a whole.
Some of the presentations shown in this festival may not be finished works, butinstead projects that would continue to evolve. We are unsure how each projectwill alter their forms and influence the area and its people. We look forward toseeing how the artists would comprehend the continuous changes that are happening and would make actions through their projects.
A “map” is a collective of symbols that indicate our current location, and also something that memorizes and transcribes the changes that have happened at a location.
Through the projects and by presenting multifarious expressions from the Nagoya
Port area, we aim to connect the “present” with the past and the future, and hopefully become a platform to expand the ways of thinking of everyone.

Assembridge NAGOYA 2019
Art Program Director

Hiroyuki Hattori, Shinya Aota, Yuri YoshidaART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

アート部門では2016 年より続くタイトル「パノラマ庭園」のもと、2018 年から「移青崎伸孝
Nobutaka Aozaki
30

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回りの出来事を観察し、人びとの日々の営みからうみ落とされるものを拾い集め、それを記述するという作業を日課のように繰り返す。人に道を尋ね、目的地までのメモをつなぎ合わせて、ひとつの地図をつくる。場外船券売り場の近
くで、裏側に予想メモや暗号などが書かれたレース券を拾い集め、レースに興じる人びとの様子を描く。路上で誰かの買い物メモを拾い、そこに書かれた品を購入して、それらをポートレイトとして撮影する。喫茶店に通い、メニュ
ーや間取り図を描き、客の会話に耳を澄ませ、ノートに書き留める。展望室から見える風景を記録し、望遠鏡から人びとの会話を覗き込む。江川線の移り変わる路面店舗を記録し、読み上げる。挙げてみると、どれも人がほとんど関心を寄せない、通常は無視される取るに足らないようなことだろう。
「無名の人びとの無為の行い」を執拗に追い、記述していくことで、まちの生態を描き出している。いつ、どこでもできることを繰り返し積み重ねることで、時代や場所、そして人の生を間接的に描写する試みには、移りゆく変化を静観し、愚直なようで笑いを誘うユーモアをはらんだ創造性が垣間見える。

Aozaki creates works within the area of his everyday living. During his approximately two months stay in the Nagoya Port area, he observed the incidents that
happened around himself, and collected materials from the behaviors of theeveryday living by the people in the area, and repeatedly listed them down as adaily routine. He asked directions to his destination and connected the notes by
the people to create a map. He collected tickets with codes and racing forecasts
written behind them around the boat race ticket booth and depicted the people
enjoying gambling. He found grocery lists on streets and purchased the items
handwritten on them by an anonymous someone, and photographed the portraitsof the purchased items. He commuted to a cafe in the neighborhood and drewits menu and store layout, and attentively listened to the conversations of thepeople in the cafe and took notes of them. He documented the landscapes seenfrom a telescope and observed the conversations of the people walking from along distance. He also documented the alternating street-level stores along the
Egawa Route and read them out. When we list them up, we notice his motifs arethings that are usually ignored and are dismissed. Aozaki succeeds in portraying
the ecology of the Nagoya Port area by insistingly observing the “unconscious
behaviors of the anonymous” and taking down its descriptions. His attempt ofindirectly depicting the period, the location, and the lives of the people by repeatedly accumulating the things that could take place anytime and anywhere, allow
viewers to quietly see the transitioning progressions through his creativity, which
has a sense of humor with his simple and almost overwhelmingly honest attitude.

ART

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青崎は自身の生活圏から作品をうみ出す。港まちでの約 2ヶ月の滞在で、身の

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協力｜ボートピア名古屋

Cooperation ｜ Boat Pier Nagoya
1
会場｜港まちポットラックビル 1F［ MAP ●］青崎伸孝｜ Nobutaka Aozaki

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スーパーギャラリー［ MAP ●］1977年鹿児島県生まれ、ニューヨーク在住。

6
内藤ガレージ［ MAP ●］さまざまな人やものが交錯するニューヨークを拠点に、日常のなかで発見したものや、まちで出会うでき8
NUCO［ MAP ●］ごととの接点から、社会の構造やコミュニケーション、都市や時間、場所性について考察する制作・パフ

10
第 3 佐野コーポ 1F［ MAP ●］ォーマンス活動を行っている。代表作である《From Here to There》では、見ず知らずの人に道を訪ね15
名古屋港ポートビル展望室［ MAP ●］地図を描いてもらい、それぞれの視点や時間で切り取られた断片を集積することで、新たな都市の地図

2をつくり出している。
（関連ページ⇨ P.54 ）WEB ｜ www.nobutakaaozaki.com

1-2 ｜《From Here To There (Minatomachi)》 2019– 3 ｜《歩く人（名古屋港ポートビル展望台から）》Untitled (Study from NAGOYA PORT BUILDING Observation Room)and predictions 2019 4,6 ｜《 ボートピアの人々(ドローイング）》People at Boat Pier Nagoya 201920194-5 ｜《予想と計算》Calculations

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8 ｜《誰かの買い物（金城ふ頭線、港まち、名古屋 2019 年 7月5日）》Groceries Portraits (Kinjo Futo Rte 01, Minatomachi, Nagoya, July 05 2019) 2019 9 ｜《誰かの旅行（名古屋 2019）》Lost In Translation (Nagoya2019) 2019 10 ｜（左：Left ）《 Street Cans Coca Cola 160ml ( July 10th, Tokushige, Nagoya ) 》 2019 、（右：Right ）《 Street Cans Kirin Nodogoshi Nama ( July 7th, Sakae, Nagoya ) 》 2019 11-14 ｜《みなとまちの喫茶店》Coffee shops in Minatomachi 201918

15-16 ｜《通りの店の記録：江川線 築地口から名古屋港まで 2019 年 7月1日》Egawasen: Tsukijiguchi to Nagoya Port, July 1st 2019 2019
Minatomachi 2019 17 、19-22 ｜《望遠鏡で見るまちの会話 港まち》Overheard Conversations through telescope, Minatomachi 201921

22
17-18 ｜《まちで聞かれた会話のノート 港まち》Overheard Conversations

折元立身
Tatsumi Orimoto
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かでうまれてきたパフォーマンスやその記録など、作品「アート・ママ」シリー
ズをこれまで数多く制作してきた。ほかにもパフォーマンスやドローイング、オブジェなど、多岐にわたる作品を発表し続けている。
本展では世界各地でこれまで開催してきたプロジェクト「おばあさんとのランチ」の記録写真やドローイング、記録映像を一堂に公開した。このプロジェク
トは、折元の母親と同じようにさまざまな時代を乗り越えてきた女性への尊敬と感謝、賛美を込めて、各土地の女性たちを招待しランチを振る舞うというパ
フォーマンスである。その土地土地の特徴に応じて招待される人びとや、その地域にまつわる食事メニューが構成される。場所や時代、言語が違えど、折元と参加する女性たちとの関係からは、個人的な経験や記憶を超えて、「食」という場を共有することで「生」を肯定し、奇跡的な瞬間や愛おしさに満ちた時
間が普遍的で当たり前のものとしてその場に創出される。
会期中、この名古屋港エリアでも、港まちの女性たちを招き、一緒にランチのOrimoto has created a number of works as Art Mama series, where he featured
performances and archives of the life spent together with his mother who haddementia in which he had nursed for almost 20 years. Besides, he has been continuously presenting a broad range of work including performances, drawings,
objects, and other varied mediums.
The exhibition showcased the document photography, drawings, and videos fromthe project Grandmothers Lunch, conducted in various cities across the globe asa performance where Orimoto invited women for lunch to show his respect, gratitude, and applause to those who have survived through the different eras justas his mother did. Each invited guest and menus were respectively decided tofeature the characteristics of each location. Regardless of their locations, generations, or languages, the relationship between Orimoto and the women transcend
the memories and experience of personal perspectives, and are filled with love
and appreciation through the miraculous moments of affirming “lives” by sharing
the place of “eating”, and create a place that is absolutely universal yet neutral.
During the exhibition period, a collaborative lunch performance took place byinviting the women around the Nagoya Port area. Documentation of this lunch
performance was also exhibited during the latter period of the exhibition.

ART

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折元は認知症を抱えていた母親を20 年近く介護しながら、ともに生活するな

パフォーマンスを行った。またその様子を記録したドキュメントも会期後半に展示した。

折元立身｜ Tatsumi Orimoto
協力｜青山目黒、財団法人名古屋みなと振興財団、名古屋学芸大学、元田典利

1946 年神奈川県生まれ、同地在住。

Cooperation ｜ Aoyama Meguro, Nagoya Port Foundation,

1969 年渡米。1972 年からニューヨークで、アーティストのナムジュン・パイクや前衛芸術運動・フルクサ

Nagoya University of Arts and Sciences, Noritoshi Motoda

スに関わる。1977 年に帰国、川崎市を拠点にパフォーマンスや写真、映像、ドローイングなど幅広い作
品を世界各地で発表。顔一面にパンを付け各地の人びとと交流する路上パフォーマンス「パン人間」

1
会場｜港まちポットラックビル 2F［ MAP ●］や、自身が介護するアルツハイマー症の母親を題材にした「アート・ママ」シリーズで注目を集める。
《おばあさんのランチ》Grandmothers Lunch

2006–

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ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9《26 人の港まちのおばあさんのランチ》26 Grandmothers Lunch in the port town

2019

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開催日時｜ 10.8（火） 会場｜ガーデンふ頭臨港緑園［MAP ●］山本高之
Takayuki Yamamoto
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リサーチ・コレクティブ」プロジェクト。その経過を港まちで引き継ぎ、2018 年
より「オリンピック」や「博覧会」など都市型イベントについて学び考える場を継続的に設けてきた。

1988 年のオリンピック候補地として、愛知県と名古屋市も誘致活動を行っており、山本はコレクティブ参加者とともに「幻の名古屋オリンピック」に関する資料を収集し、オリンピックという大規模事業への理解を深めていった。当時推進・反対ともに多様な活動を展開していたこと、メイン会場に想定されていた
名古屋市・平和公園にかつて陸軍の演習場で鉛による土壌汚染のため現在も一部立入禁止の場所があったり、1984 年の東山動植物園へのコアラ登場以来ユーカリを育てている場所もあることなど、複雑な歴史を知る。またオリンピッ
ク構想の挫折後、1989 年の世界デザイン博覧会、2005 年の愛・地球博、そして2010 年からあいちトリエンナーレが始まり、文化を軸とした地域づくりが展開され、現在に至っている。
今回、これまでのリサーチ・コレクティブとしての活動を、収集した資料やワー
クショップでの制作物、記録、インタビュー、再現映像などを通じて紹介した。

“Nagoya Olympic Research Collective” was a project launched by Yamamoto in2017 for Art Lab Aichi. He continued the project for Assembridge NAGOYA and had
been continually organizing occasions to learn and examine urban events such as
the “Olympic Games” and “Expositions” since 2018.
Aichi Prefecture and Nagoya City conducted a bid campaign as a candidate site
for the 1988 Olympic Games. In collaboration with the participants of the “Nagoya
Olympic Research Collective”, Yamamoto collected materials related to this“Phantom Nagoya Olympics” and deepened his comprehension toward the largescale business, the Olympic Games.
Throughout the project, the collective learned the campaign’s complicated history, where both the proponents and opponents carried out varied activities.
Nagoya Peace Park was planned to be the main venue of the Olympics, while italso used to be the army maneuvering ground, and some places in the park were
contaminated with lead and these areas are still today not allowed for the public
to step in. Furthermore, as koalas came to the Higashiyama Zoo and Botanical
Gardens for their first time in 1984, there had been places where farmers had
been growing eucalyptus since then to this date. After the Olympic conception
came to failure, various cultural events had been taking place in the area including the World Design Exposition Nagoya in 1989, Expo 2005 Aichi Japan in 2005,
and Aichi Triennale since 2010, and the community has been developing itself
with cultural aspects in its center ever since.
During this exhibition, the activities of the research collective were introduced
through the collected documents, workshop archives, interviews, and videos.

ART

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 92017 年にアートラボあいちで立ち上がった山本による「名古屋オリンピック・

協力｜アートラボあいち、井口和泉、桂川 大、楠井靖人、名古屋オリンピック・リサーチ・コレクティブ
メンバー、名古屋海洋博物館、東山動植物園、山本正之

Cooperation ｜ Art Lab Aichi, Izumi Iguchi, Dai Katsuragawa, Yasuto Kusui,

山本高之｜ Takayuki Yamamoto

Members of Nagoya Olympic Research Collective, Nagoya Maritime Museum,

1974 年愛知県生まれ、同地在住。

Higashiyama Zoo and Botanical Gardens, Masayuki Yamamoto

小学校教諭としての経験から「教育」を制作テーマのひとつとし、子どものワークショップをベースとした映像作品の制作や、普段意識されることのない社会の制度や慣習などの特集性や個人と社会の関1
会場｜港まちポットラックビル 3F［ MAP ●］係性を問う作品を制作し、国内外で発表している。また地域コミュニティと協働して実施するプロジェク
トにも数多く参加している。

（関連ページ⇨ P.56 ）WEB ｜ takayukiyamamoto.com
山本高之と名古屋オリンピック・リサーチ・コレクティブ［ N.O.R.C. ］Takayuki Yamamoto and Nagoya Olympic Research Collective [N.O.R.C.] 《 Days of Future Past 》 2017–

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ART

碓井ゆい
Yui Usui
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から、社会・文化へ向けた批評的な作品を制作している。これまでは文献の参照をベースに、無名の女性の歴史に焦点を当て、資本主義社会におけるジェ
ンダー不平等などについて批評的視座を向けてきたが、本展では、2018 年の春より港まちに通い、インタビューの手法でリサーチした新作を制作した。
「港
まちの女性と労働」を起点としてプロジェクトを進めるなかで、1972 年に港保育園で起こった保育者や園児の環境を守るための運動、港保育園「自主管理保育闘争」に着目し、実際に当時の運動を経験した保育士や保護者、保育研究者たちの声や資料を収集。当時の運動で掲げられていたスローガンやイラストを、保育士を象徴するエプロンにパッチワークや刺繍の技法で縫いつけ、作品化を試みた。手芸や刺繍で当時の思いが表現されることで、その切実な訴えが、現在の保育や社会にも深くつながっていることが明白となる。
また今回、港まちの住人を中心に活動をしている港まち手芸部のメンバーや、
当時の港保育園の保育に携わる人びとと共同制作したことで、世代や場所を超えて、さまざまな事柄が関係し合い、連綿と受け継がれていることを想像させる。

Focusing on sewing and other handicrafts that tend to be recognized as feminine
activities, Usui produces works that are socially and culturally critical from theperspective of a woman. While she has presented critical perspectives on genderinequality in the capitalist society in her previous works with a focus on the historyof nameless women referring to documents, in this exhibition, she created a new
body of work through her research and interviews conducted over her frequent visits to the Nagoya Port area since spring 2018. While the project started from thetheme “Women and Labor in the Nagoya Port area”, Usui gave a particular noticeto the “Minato hoikuen jishu kanri hoiku toso (Minato Nursery School Conflict)” that
occurred in 1972, which was a movement to protect the environment surrounding thechildren and workers at Minato Nursery School. Usui interviewed the teachers, parents, and childcare researchers who actually experienced the conflict, and also collected its related documents. Using the technique of patchwork and embroidery, Usuiproduced works by sewing slogans and illustrations on aprons that often symbolized
the nursery school workers. The wishes of the time became visualized through sewing and embroidery and unveiled how those disparate voices had deeply influenced
the current childcare system and society.
Besides, the fact that the work was produced in collaboration with members of theMinatomachi Handicraft Club (the Nagoya Port area Handicraft Club), whose members are mainly consisted of residents in the area, as well as those who were engaged
with childcare at the Minato Nursery School during the conflict, the work allowed
viewers to imagine that varied matters had all been connected to each other while
each element have transcended places and generations all being seamlessly inherited.

ART

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碓井は女性的な活動と認識されやすい手芸などの手仕事を軸に、女性の視点

協力｜石田久江、碓井斎子、塩谷尚子、岡田エツ子、柏井英子、加藤ゆう子、木村成子、
行田貞子、酒井明子、佐藤五子、澤山志げの、宍戸健夫、島崎惠郁子、白井君子、

Cooperation ｜ Hisae Ishida, Itsuko Usui, Naoko Enya, Etsuko Okada, Hideko Kashiwai,

杉江悦子、鈴木明美、田中 惠、谷澤紗和子、東海ジェンダー研究所、歳納シヅエ、Yuko Kato, Seiko Kimura, Sadako Gyoda, Akiko Sakai, Itsuko Sato,碓井ゆい｜ Yui Usui

仲林登志子、西川みどり、羽根由美子、早川とし子、平松愈玖子、港まち手芸部、Shigeno Sawayama, Takeo Shishido, Etsuko Shimazaki, Kimiko Shirai,

1980 年東京都生まれ、埼玉県在住。

宮田明日鹿、山崎かず子、吉永 栞、渡辺康江

Etsuko Sugie, Akemi Suzuki, Megumi Tanaka, Sawako Tanizawa,

社会で見過ごされてきたできごとや歴史を綿密なリサーチによって掘り下げ、身近な素材や手法を用

3
会場｜旧・岡田ガラス店［ MAP ●］（関連ページ⇨ P.55 、56 ）The Tokai Foundation For Gender Studies,Shizue Toshino,

いて彫刻や絵画、インスタレーション作品を制作。アッセンブリッジ・ナゴヤ 2016では、女性の社会的Toshiko Nakabayashi, Midori Nishikawa, Yumiko Hane, Toshiko Hayakawa,

地位や賃金の発生しない労働について、刺繍やオーガンジーによる愛らしい手仕事により言及した作

Yukuko Hiramatsu, Minatomachi Handicraft Club, Asuka Miyata,

品シリーズ「 shadow work 」を旧・名古屋税関港寮で発表した。

Kazuko Yamasaki, Shiori Yoshinaga, Yasue Watanabe

WEB ｜ yuiusui.com《要求と抵抗》Demands and Resistance

2019

44

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ART

千葉正也
Masaya Chiba
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築いた状況を描く絵画を制作する千葉は、本展では2階建の旧・名古屋税関港寮の建物全体を用いた大規模なインスタレーションを展開した。建物のそれ
ぞれの窓からは、即興的で手作りのラフな造形が特徴の木製のハート形の立体が、大砲のように外に向かって飛び出している。また、さまざま場所に「?」マークが置かれ、記号化されたイメージが増幅していく。ある絵画には「 There

are 45 artworks 」と記されており、まちでフィールドレコーディングした音源
や近隣で撮影した映像など、多数の作品が配置されていることから、絵画やドローイング、オブジェ、映像など計 45 点の作品が散りばめられていることを示唆している。
実はこの空間自体が、千葉が絵画を描くためにつくり出してきたさまざまなものを配置した状況であり、ここでの試みが1つの絵画作品へと至るかもしれないという想像にも駆り立てられる。そして作品を鑑賞する観客が、いつしか千葉の作品内部へと取り込まれていることに気づく。
具象的であり抽象的な千葉の表現が生み出す、一見すると混沌とした場が広がる絵画の庭を思い思いに散策することで、さまざまな発見がもたらされただ

While Chiba has created paintings that depict situations built by placing commodities, photographs, and objects that the artist had made himself, in this exhibition,
he presented a large-scale installation filling the entire two-story building, theFormer Minato Dormitory of Nagoya Custom. Heart-shaped wooden objects thatfeatured rough figures created in an improvising manner stuck out of each window of the building like cannons. Furthermore, “?” marks were placed in various
spots and amplified the symbolized image. In one of his paintings, it was statedthat “There were 45 artworks”. The variety of works found in the building included
sound installations collected through fieldwork in the area, as well as video works
took in the neighborhood, and the painting suggested that 45 works including
paintings, drawings, objects, videos, and more others were scattered throughout
the building.
In fact, the whole space itself was a situation filled with the various elements
Chiba created for his painting(s), and drove viewers to imagine that perhaps thebuilding itself was an attempt to be sublimed into another painting. The viewers may have eventually noticed they were standing inside of the work of Chiba,
instead of viewing them from outside.
The viewers must have enjoyed wandering around the garden of Chiba’s painting,which included expressions of both figurative yet abstract and may have appeared
chaotic at its first glance, and guided them to the varied unexpected discoveries
as a small journey.

ART

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日用品や写真などのイメージ、自身が制作したオブジェなどを配置することで

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5

3

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ろう。

千葉正也｜ Masaya Chiba
協力｜シュウゴアーツ

1980 年神奈川県生まれ、同地在住。

Cooperation ｜ Shugo Arts

自身が飼っているカメとその水槽、さらにそれらを取り囲んだ状況をつくり込み描く「タートルズ・ライ
フ」シリーズなど、自作のオブジェや日用品、既存のイメージなどを構成し、それらをモチーフとした絵

11
会場｜旧・名古屋税関港寮［ MAP ●］画やドローイング、インスタレーションを制作。この独自の手法によってつくられるイメージは、さまざまな立ち場を横断しながら、絵画の構造に社会的な事象や日常にあるシステムを組み込み、実在と絵画（関連ページ⇨ P.55 、56 ）2の境界を絶えず揺るがしている。

1 、3 、5 ｜《ハート》 2019

2 ｜《タートルズ・ライフ＃7 》 2019

4 ｜《この音も作品に含まれます。》 20195-6 ｜《このにおいも作品に含まれます。》 2019

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ART

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7 ｜（左：Left ）《てっぱん／クイアーズアイ》 2019 （右：Right ）《ビッグバンセオリー》 2019 8-9 ｜《無限のファクター（棒でたたきあう男たち）1-9 》 2019 10 ｜《 Calvin Klein ( standard )》 2019
（怒っているような感じで）2 》 2019 12 ｜《横綱（若かったときの３本目の手）》 2019 13 ｜《毎週木曜日にたっぷりと水を与えて下さい。》 201911 ｜《台風の日の植物の動き
14 ｜《この会場に45 作品あります。》 2019 15 ｜《無限のファクター（狂気に狙われる事（ゴーギャン））》 201916 ｜《 90 年代のフレイバーのためのインスタレーション》 201917 、18 、20 、21 ｜《タートルズライフ＃7 》 2019

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19 ｜《ハートに光を当てる》 2019

L PACK.
Events at NUCO
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構造家、大工、「空き家再生プロジェクト」の参加者とともに約 20 年空き家だった元・寿司屋を再生し、オープンしたまちの社交場《UCO》。その一帯の長屋群が2018 年に解体された。その後、解体され今は駐車場となったかつての UCOの目の前の空き家をすぐに借り受け、L PACK. と米澤や大工、建築を学ぶ学生らとともに再生し、新たな活動の拠点《NUCO》が始動した。ガラス扉や内部のカウンターなど、ほぼかつての UCO から部材を移設しながらも、NUCO がかつて編み物教室だった歴史を継承し、UCO と新たな空間の持つ機能が編み込まれ呼応するように設計されている。
現在は、フェスティバルの会期外も L PACK. と有志で集まったメンバーを中心にカフェを運営しつつ、まちの社交場として、UCO から続くさまざまなサークル
活動やイベントも展開。
建物や場所が取り壊しになると同時にその活動や機能を終えるのではなく、変化していくまちの生態に応答するように、移ろいつつもその活動は形を変えて継続することで、まちの風景にゆっくりと浸透し定着しつつある。

When Assembridge NAGOYA was launched in 2016, the artist duo L PACK., architect Takashi Yonezawa, carpenters, and participants of the Vacant-houses Renovation School renovated a former sushi bar building which had been vacant for 20
years and opened UCO — a hub for the social circle. In 2018, the nagaya (JapaneseART

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アッセンブリッジ・ナゴヤが始まった2016 年に、L PACK. と建築家の米澤隆、traditional houses connected under a single ridge) area where UCO had been
located became entirely demolished. Right after this incident, L PACK. rented
a vacant building in front of the parking lot where UCO previously existed, andrenovated the building to launch the new hub named NUCO in collaboration with
Yonezawa, carpenters, and architecture students. NUCO reused the glass doors,
counter table, and almost all the other architectural parts from UCO. The buildingof NUCO was formerly a knitting school and the new space knitted in the functions
and elements of both UCO and the new space NUCO, as though it inherited thehistory that the building had been carrying in itself.
Currently, NUCO functions as a cafe operated by L PACK. and volunteer members
both during and also besides the festival period, as well as a hub for the social
circle to organize activities and events that have taken place at UCO. Instead ofending activities and functions once buildings and sites become demolished, theproject has gradually spread and settled into the landscape of the area by continuing its activities as changing their forms in response to its altering ecology.

協力｜角銅真実、川村格夫、株式会社丸協 小牧支店、
記憶のはがし方プロジェクト（阿部大介、鷹野 健）、冨井大裕、フクナガコウジ、藤尾 篤、
みなとまち空き家プロジェクト、宮田明日鹿、山本聖子、NUCO メンバー

Cooperation ｜ Manami Kakudo, Tadao Kawamura, Marukyo Komaki Branch,

L PACK. ｜エルパック
小田桐奨と中嶋哲矢のユニット。
「コーヒーのある風景」をテーマにアートやデザイン、建築、民藝など領域を横断し、コミュニケーション

Peel off the memory ( Daisuke Abe, Takeshi Takano ) , Motohiro Tomii,の場をさまざまな場所で創造する。名古屋ではあいちトリエンナーレ2013 期間中「NAKAYOSI 」名義でKohji Fukunaga, Atsushi Fujio, Minatomachi Vacant - houses Project,《 VISITOR CENTER AND STAND CAFE 》を運営。アッセンブリッジ・ナゴヤではプレイベントから、建Asuka Miyata, Seiko Yamamoto, Members of NUCO

《 UCO 》と築家や「空き家再生スクール」の参加者らとともに約 20 年間空き家となっていた旧・寿司店をして再生し、人びとが集う「まちの社交場」として、継続的に開いてきた。

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会場｜ NUCO［ MAP ●］WEB ｜ www.lpack.jp《 NUCO 》 2019–

NUCO でのイベント

NUCO 会期外の活動

Events at NUCO

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テライショウタのカレー屋さん
Curry Shop by Shota Terai

アッセンブリッジ・ナゴヤのフェスティバル
会期外も、NUCO を継続プロジェクトとして、カフェを中心に開いている。L PACK.

さまざまな活動がミックスされる場所《NUCO 》で、名古屋を拠点に音楽とスパイスの宴「カレーミーテ

日々 NUCO のカウンターに立つメンバーによる自とともに NUCO を運営するメンバーがカ

新たにカクテルクラブがスタート。
「Cola de gallo」

ィング」や「カレーとノイズ」なども主催する、ミュー

主企画のモーニングイベント。おむすび、豚汁など

ウンターに立ち、地元の常連や遠方からはカクテルの語源の一つ、船員と少年の勘違いか

ジシャン「Gofish」のテライショウタによるカレーイ

メニューを用意し、靴磨きのイベントも同時開催しベントを開催した。

の来客など、多くの人たちでにぎわう場

らうまれた言葉。港まちで美味しいカクテルが飲めた。

所となっている。

る名店「猫と窓ガラス」の店主・廣田隆詳とともに、
今回はこれまでアッセンブリッジ・ナゴヤに関わったアーティストに関連したカクテルをつくった。

日時｜ 10.20（日）12 : 00–18 : 00
ケータリング｜テライショウタ（ Gofish ／ Curry Meeting Crew ）日時｜ 9.8（日）17 : 00–21 : 00

来場者｜ 25 名

ゲスト｜廣田隆詳（猫と窓ガラス）
ホ スト｜ L PACK.
参加者｜ 30 名

Chap Books Club vol.05
UCO から続くクラブで、「C」にまつわる ZINE（小冊子）を制作するワークショップを定期的に行っている。参加者が集まり、思い思いの ZINE を制作し

L PACK. ×フクナガコウジ
New Useful Copied Objects
UCO のロゴを毎年デザインしてきたデザイナー・フ
クナガコウジによる NUCO グッズをつくるワークシ
ョップ。シルクスクリーンで、新たに NUCO のロゴを使ったグッズを制作した。

日時｜ 11.9（ 土）、10（日）13 : 00–18 : 00
講師｜川村格夫（デザイナー／ Chap Books Club リーダー）
参加者｜ 13 名

来場者｜ 25 名
営業日｜6月–8月：木曜、金曜、土曜 12:00–18:00

9月–11月：木曜、金曜、土曜、日曜、祝日
11:00–19:00
11月–3月：木曜、金曜、土曜 12:00–18:00
NUCO メンバー｜井藤叶多、稲森雅衣、
小田ビニシウス、河本絹佳、熊崎桜子、
齋藤伊織、田中志織、出会桃子、
東本 優、廣瀬雅枝、古畑大気、た。

日時｜ 10.20（日）12 : 00–19 : 00

日時｜ 11.3（日）7: 00–10 : 00

講師｜フクナガコウジ（デザイナー／ UCO・NUCO ロゴデザイン）
参加者｜ 90 名

松波舞斗、宮田明日鹿ART

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Cocktail Club Cola de gallo
カクテルクラブ コーラ・デ・ガジョ

Chopsticks Morning /Caring for Shoes

Talk

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地域美学スタディ青崎伸孝 アーティストトーク

碓井ゆい アーティストトーク

千葉正也 ナゾラーに至る

Artist Talk by Nobutaka Aozaki

Artist Talk by Yui Usui

世界転覆に至る作戦会議

日時｜ 10.11（ 金）19 : 00–20 : 30
1
会場｜港まちポットラックビル 1F［ MAP ●］本展を読み解くためのトークシリーズ。近年、地ゲ スト｜山内朋樹

港まちに2ヶ月滞在し、新作を制作した青崎伸孝

保育者として保育研究に取り組んできた羽根由

方都市を拠点とする建築家やアーティストが増

来場者｜ 18 名によるアーティストトーク。ツアー形式で会場を美子をゲストに迎え、碓井ゆいによるアーティス

回りながら、青崎のこれまでの作品や、普段ニュ

トトークを行った。碓井はこれまでの自作を振り加し、地域のコミュニティに根ざした活動や公共性・社会性が高いアートプロジェクトのあり方が

山内朋樹｜ Tomoki Yamauchi

ーヨークを拠点に行っている制作活動、また今返るとともに、1972 年の港保育園「自主管理保

各地で問われている。
「地域」がフォーカスされ京都教育大学教員。専門は美学、庭園史。

回の新作についてトークを行った。青崎の関心

育闘争」をきっかけにした新作、また保育や社会る今、改めて有効な社会とアートのあり方を模

フランスの庭師ジル・クレマンの研究を軸に、都市の片隅に息事であるまちや人との関わりや今回の港まちで問題を表現することについて話した。今回碓井索する。

づく生態系に現代の庭の可能性を探っている。現在は庭の石の滞在エピソードを交えながら、まちなか6会場のリサーチに携わってきた羽根は、これまでの保今回は、パノラマ庭園の基本構造を固めるうえェクトを進行中。また在学中に庭師をはじめ、研究の傍ら独立。

で展開した展示を、青崎の思考とともに振り返

育史や労働運動の話とともに、現代にも続く課で重要な着想を得たジル・クレマン著『動いて京都を中心に関西圏で庭をつくるほか、庭に焦点をあてた作品

る機会となった。

題にも言及。また会場には当時の保育者、保護いる庭』の翻訳をつとめた山内朋樹をゲストに1978 年兵庫県生まれ、滋賀県在住。

組を観察者の身体と相関的な動的構造として分析するプロジの制作やフィールドワークなども行っている。

者も訪れ、来場者による意見交換の場となった。

論考に「なぜ、なにもないのではなく、パンジーがあるのか̶
浪江町における復興の一断面」（『アーギュメンツ』#3 、2018

現代の庭について話をうかがった。
『動いている年）、訳書にジル・クレマン『動いている庭』（ みすず書房、2015

日時｜ 9.7（ 土）14 : 00–15 : 30年）。

1
会場｜港まちポットラックビル 1F［ MAP ●］ほか

逆らわない」という変化を肯定的に受け入れる
態度は、まち場でアートや表現を展開するうえで来場者｜ 30 名

日時｜ 9.8（日）14 : 00–15 : 30
1
会場｜港まちポットラックビル 1F［ MAP ●］ゲスト｜羽根由美子
来場者｜ 15 名
羽根由美子｜ Yumiko Hane

思想を独自に発展させ、「亜生態系」というあり

保育者／名古屋市立大学人間文化研究科研究員に異物が入り込み定着していくことへの思考は、
アッセンブリッジ・ナゴヤの未来を考えるうえで示唆に富むものだった。

NAZOLAZ Event by Masaya Chiba

千葉正也とアーティスト・井出賢嗣を含むユニット「 NAZOLAZ 」が、各地で不定期に開催しているイベント。ゲストにアーティストの渡辺英司と田村友一郎を迎え、それぞれが持ち寄った秘蔵映像を上映しトークを行った。
日時｜ 11.10（日）16 : 00–18 : 00
ゲスト｜渡辺英司（アーティスト）、田村友一郎（アーティスト）

必要不可欠なマナーである。山内はクレマンの方を発見し、ひとつの概念として提示。ある環境

触れ合い的な感じのイベント6

11
会場｜旧・名古屋税関港寮 1F［ MAP ●］迎えて、都市の片隅に息づく生態系と移りゆく庭』の根底にある「できるだけ合わせ、なるべくもしくは合いの手、青い薔薇の1969 年から40 年間、名古屋市立の保育園で保育士、園長をつとめる。退職後、保育士としての現場経験を活かし、愛知淑徳
大学福祉貢献学部子ども福祉専攻で准教授として後進の育成に尽力。2016 年より現職。
子ども子育て支援新制度による地域の変化、保育の歴史、保育の質研究を研究テーマとしている。執筆や講演の活動も行い、保育関係団体の役員をはじめ社会貢献活動にも取り組むなど、よりよい保育と社会のあり方を追究している。

ホ スト｜ NAZOLAZ（千葉正也、井出賢嗣）
来場者｜ 44 名

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ART

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Regional Aesthetics Studies

vol.10「動いている庭から亜生態系へ：
生態系から都市を考える」

Research / Workshop / Production

山本高之 リサーチワークショップ・碓井ゆい リサーチ・制作

千葉正也 制作A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

公開ミーティング

Research and production by Yui Usui

Production by Masaya Chiba

Research Workshop and Open Meetingby Takayuki Yamamoto

港まち手芸部との共同制作や、港保育園「自主会場である旧・名古屋税関港寮から飛び出る立

管理保育闘争」に直接携わった保育関係者と座体作品《ハート》と連動した映像作品《ハートに参加メンバーが名古屋オリンピックや世界デザ談会・共同制作を実施。写真や印刷物など、運光を当てる》の制作のため、約 30 名のエキストラ

イン博覧会にまつわるグッズや資料を持ち込み

動当時の貴重な資料も見つかった。

や地域の協力のもと撮影を実施。会場の向かいの市営住宅や旧・防潮壁、路上などから手鏡で調査を進めたり、ユーカリを用いた発酵ワーク

また東海ジェンダー研究所や名古屋大学ジェンショップの実施や、山本によるパフォーマンスの

ダー・リサーチ・ライブラリーでの調査、保育研

太陽の光を集め《ハート》
を照らし出した。

披露など、各回さまざまなテーマをもとに開催。

究者への聞き取りや、全国から保育関係者たち

また建物の内部にとどまらず、フィールドレコーが一同に集まり講座・シンポジウムを行う全国保ディングで音源の採取や、街路樹を映像作品の日時｜ 3.21（木・祝）14: 00 –16:00

育団体合同研究集会への参加（ 2019 年は名古モチーフにするなど、周辺の環境を積極的に取会場｜アートラボあいち

屋で開催）など、名古屋をベースにリサーチを行り入れながらの制作となった。

参加者｜ 11名

うことができた。

日時｜ 5.25（土）14: 00 –16:00
会場｜港まちポットラックビル 2F［ MAP ●］1

講師｜井口和泉（料理研究家／料理家）

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SOUND BRIDGE

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サウンド・ブリッジ
音楽／アート／パフォーマンス／カルチャー
港まちと多様な世界に触れる、分野横断型プログラム

参加者｜ 18名

Music / Art / Performance / Culture

日時｜ 11.2（土）15: 00–17: 00

Interdisciplinary programs meeting the Nagoya Port area

1
会場｜港まちポットラックビル 1F［ MAP ●］参加者｜ 23名

and a diversified world

SOUND BRIDGE 開催報告

SOUND BRIDGE Report58

59

部となり、舞台と観客が一体となる観劇体験となった。

付けとして、ポップミュージックやノイズミュージックなどを含む多様な音楽、ダ

4つ目は『港まちブロックパーティー』。6月に商店が撤退して空きスペースとな

ンスやパフォーマンスといった身体芸術など、幅広い表現を扱う。そして本フェった築地公設市場、港まちポットラックビルと旧・西本接骨院（ 2017 年展示会

スティバルがコンセプトに掲げるように、まちを資源として捉え、さまざまな用場）の屋上、L PACK. による《 UCO 》の跡地にできたコインパーキング（ UCO は途の場所や空きスペースなどを利用して展開してきた。こうした場所には日常2018 年 10月を持って取り壊しとなり、2019 年新たな地で NUCO としてオープン

性や歴史といった、その場固有の状況や文脈が存在する。そのとき作品はまち「地域のお祭り」という［⇨ P.50 ］）、そして路上といった複数の会場にて開催。

に触発され、作品とまち、そして観客との物理的・心理的な関係性のあり方自枠組みを用いて、多様な価値観や表現をまちのなかで展開し、新しいハレの 1

体が作品の重要な要素となり、観客と表現の多様な関係性をうみ出していく。

日を演出した。

2019 年のサウンドブリッジでは 4つの企画を行った。いずれもサウンドブリッ

いずれもイベントのためのスペースではないため、企画実施のためには会場

ジとしてははじめての会場で、アーティストは各々の手法で場と対話し、港まちの理解と協力が不可欠であった。特に地域の方々による協力は、アッセンブリ

にて新しい可能性を示してくれた。

ッジ・ナゴヤの取り組み自体を拡大させ、この場所ならではのあり方を位置付けてくれる。

1 つ目の企画は韓国出身のアーティスト、イ・ランによるライブ『イ・ランと港まち』。夜の港は昼と打って変わって深い静けさに包まれる。会場であるポートハ

もともとこの港まちは、多様なあり方を受容してきた。国内外のものや人が盛

ウスは日中のみ開いている無料休憩施設であるが、ガラス張りの大空間は夜んに行き交い、育まれた風土がある。分化が進む社会に対し、まちが持つ潜在の港を背景に親密な場をつくり出し、ライブに一層深みを与えた。

的な可能性をいまいちど認識し、新たな可能性と出会う場をつくり出すことを2つ目の企画は、アーティストユニットの夏の大△と4 名のゲストアーティストに今後も実践していく。

よる『夏の大△ サウンドパフォーマンス』。幼稚園内のホール、体育館、屋内プールを舞台にした回遊型のライブを行った。園児のためにつくられた空間の特異性を引き出したパフォーマンスは、年代を問わず新鮮な体験となった。

3つ目の企画は山下残による新作公演『屋合』。山下残のダンスと、おおしまた
くろうのサウンドによるパフォーマンス。視界の開けたビルの屋上に建て込んだ舞台は開放的でありながら、そこに山下残のパフォーマンスが加わることで劇場空間での観劇のような集中をうみ出した。さらに天候の変化も作品の一

SOUND BRIDGE has presented interdisciplinary programs that bridge
across music and contemporary art, and has been handling a wide range ofartistic expressions including diverse music from pop to noise, and physical arts such as dance and performance. As the festival upholds in its
concept, we perceive the town itself as a resource and have been utilizing
sites for varied purposes and vacant spaces as our venues. These sites
possess circumstances and contexts that are unique to themselves andconnote their everyday scenes and history. In such a condition, the works
become inspired by the town itself, and the physical and psychologicalrelationship between the work, the audience, and the town become significant elements of the works and result in diverse connections between theaudience and artistic expressions.
We organized four programs for SOUND BRIDGE 2019. Each artist presented new potentials of the Nagoya Port area through engaging dialogues
with the venues, that were each assigned for SOUND BRIDGE for their firsttime.
The first program was “Lang Lee and the Port Town”, a live performanceby the Korean artist Lang Lee. The port at night was surrounded by deep
silence and had a completely different impression from its daytime. The
venue of the concert was the PORT HOUSE, which is usually only open
during the day as a free rest-facility, while at night it created an intimate
atmosphere with its large glass-facade showing the port at night as its
background, and gave the live performance an even greater depth.
The second program was the “Great △ Sound Performance” by the artist unit The Great △, and four guest artists. They performed in the hall,
gymnasium, and the indoor pool of a kindergarten, and created a live performance that toured around these places. The performance distilled theunique characteristics of the space specifically designed for children, andcreated a fresh experience for everyone regardless of their age.
The third program was Zan Yamashita’s new work, “Yago”, which was acollaboration of the dance performance of Zan Yamashita and the soundperformance by Takuro Oshima. The stage installed on the rooftop of thebuilding had an expansive feeling, however, it brought everyone in concentration as though it was a theater once Yamashita’s performance started.
The changing weather felt as though it was part of the work, and resulted
in making it a special theatrical experience where the stage and the audience united as one.
The fourth program was the “Minatomachi Block Party”. The party took
place in multiple locations including the Tsukiji Public Market, whichbecame vacant last June after the withdrawal of all the stores; the Minatomachi POTLUCK BUILDING; the roof of the Former Osteopathic Clinic
Nishimoto (used as one of the exhibition venue for the 2017 edition); themetered parking in the site of the former UCO by L PACK. (UCO was demolished in October 2018 and reopened as NUCO in its new location [P. 50]);and on the street. The project was framed as a “local festival”, and waspresented as a new festive day in town that celebrated the varied anddiverse values and expressions.
Since none of the venues were originally designed for public events, it
was crucial to acquire understandings and cooperation with each venue inorder to implement the programs. The cooperation of the people from thecommunity expanded Assembridge NAGOYA itself, and how to position thefestival unique to its location. The Nagoya Port area had always been open
to diverse ways of life. Its endemism evolved through the active exchangesof things and people coming in and out of the country. Within the societyof accelerating differentiation, we continue to further discover the hidden
potentials of the town and maintain the practice of creating the encountersof new possibilities.

SOUND BRIDGE

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サウンドブリッジは、音楽と現代アートの2 部門を橋渡しする分野横断的な位置

イ・ランとみなとまち
Lang Lee and the Port Town
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61

アーティスト、イ・ランによる一夜限りのライブ。夜の港の静けさのなか、ライ
トアップされた南極観測船ふじを背景に海辺のポートハウスでライブを開催した。サポートに、これまでもイ・ランのライブを支えてきたチェリスト、イ・ヘジを迎え2人編成で行った。また本公演では日本語字幕を投影し、韓国語で綴られたイ・ランの詩の世界を音楽とともに観客へ届けることで、より一層イ・ランの表現に呼応することを試みた。

MC では、イ・ランが韓国と日本を行き来するなかで触れる日々の出来事や社会の状況について、ユーモアを交えながら率直に観客に語りかける場面もあった。つい見過ごしてしまうような事柄をそっと取り上げ、自身の言葉と姿勢で示すアーティスト、イ・ランならではの、その場・そのときを反映するプログラムとなった。

日時｜ 9.13（ 金）19 : 00–20 : 30
13
会場｜ポートハウス［ MAP ●］出 演｜イ・ラン（歌、ギター）、イ・ヘジ（チェロ）
来場者｜ 150 名
イ・ラン（ 이랑 ）｜ Lang Lee

1986 年韓国・ソウル生まれ。

音楽、映像、漫画、イラスト、エッセイなど、表現活動は多岐にわたる。セカンドアルバム『神様ごっこ』で韓国大衆音楽賞最優秀フォーク楽曲賞を受賞（ 2016 年）。真摯で嘘のない発言やフレン
ドリーな姿勢・思考は、国籍や性別、さまざまな立場を超え、センセーションとシンパシーをうんでいる。

SOUND BRIDGE

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音楽、映像、コミック、エッセイと幅広い活動をみせる韓国生まれのマルチ夏の大△ サウンドパフォーマンス
Great △ Sound Performance62

63

子匡司の4 名のゲストアーティストによる幼稚園を会場にした回遊型ライブ。園内のホールからはじまって、体育館、プール、そして再びホールに戻る構成。古池はトロンボーンや音響装置、斉とは和太鼓などの打楽器、

NObLUE は歌や楽器やおもちゃ、米子は自作楽器や園内放送でそれぞれのパフォーマンスを展開。それにチューニングをするように、夏の大△による行為が創出された。夏の大△は園内の脚立や遊具などを組み合わせて、巨大なインスタレーションをつくり、カラフルな養生テープを大胆に張り巡らせた。パフォーマンスは公演中途切れることなく、観客は音やインスタレーションや行為によって移動を促され、幼稚園という場所と、ノイズミュージックや即興的な動きという、一見相関のないものがつながるよ
うな体験と時間を味わうこととなった。
日時｜公開リハーサル：9.28（ 土）14 : 00–17 : 00
ライブパフォーマンス：9.29（日）15 : 30–17 : 00
2
会場｜慶和幼稚園［ MAP ●］出 演｜夏の大△（大城 真、川口貴大、矢代諭史）、古池寿浩、斉と公平太、NObLUE 、米子匡司
来場者｜ 34 名（公開リハーサル）、71 名（ライブパフォーマンス）

夏の大△｜ Great △2010 年夏に開催された梅香堂（大阪）での展覧会「夏の大△（なつのだいさんかく）」を起点に活動を開始した、大城真、川口貴大、矢代諭史による3 人組。不定期にライブやイベント、展覧会を行う。日常にありふれた道具や材料、音を発する物を用い、音楽と美術がシームレスにつながる作品を発表している。
古池寿浩｜ Toshihiro Koike

NObLUE ｜ノブルー

トロンボーン、電子楽器奏者。作曲家。

音楽家。

斉と公平太｜ Kouheita Saitou

米子匡司｜ Tadashi Yonago

美術作家。

音楽家。トロンボーン、ピアノ奏者。プログラマー。

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アーティストユニット・夏の大△と、古池寿浩、斉と公平太、NObLUE 、米山下 残 『屋合』
Zan Yamashita Yago
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港まちを舞台に新作を制作、上演した。2018 年からリサーチ、そして滞在制作を行い、今作ではおおしまたくろうがサウンドデザインと装置を設計。おおしまは屋上の環境を活かし、風や雨などの外的要因により鳴る音響装置や、ライ

山下 残｜ Zan Yamashita

1970 年大阪府生まれ。
1990 年代より実験的で野心的な舞台作品の発表を続け、近年は国内外での局地的なリサーチワーク（ 2010 年初演）をも多数手掛ける。アッセンブリッジ・ナゴヤ2018では自身が振付・出演する『大行進』上演。外部の環境も即興的に取り入れ、日々更新される作品に仕上げた。

トが明滅する自走ロボット、身近な素材や廃材を利用した小道具などを制作。

おおしまたくろう｜ Takuro Oshima

上演中も状況に合わせて操作を行うパフォーマンスを披露した。

1992 年京都府生まれ、同地在住。
PLAY A DAY（ 毎日 PLAY する）をモットーに、身近な道具を改変した楽器の制作とそれらを組み合わせ

山下のダンスは場に身を任せて、まるで水面を漂っているかのような立ち姿かたパフォーマンスを行う。音楽や楽器の名を借りた遊びやユーモアによって社会の不寛容さをマッサらはじまる。そのダンスに誘発されるようにアンプからの大音量のノイズや、舞ージすることを目指す。

台下からのスモーク、そしてビルの形状自体を生かした仕掛けが、イリュージョン体験をもたらし、それによって遠くまで続くまちの夜景を取り込んだ劇的世界が創出された。公演中の4日間、無風や大雨など天候の違いに作品が大きく影響された。それは演者と観客、全てのものが同じ環境をともにしているということをより強く印象付け、視覚だけにとどまらない作品体験をもたらした。

日時｜ 10.17（ 木）–20（日）各日19 : 00 –19:50* 各日終演後に山下残によるアフタートークを開催。
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会場｜港まちポットラックビル屋上［ MAP ●］演出・出 演｜山下 残
サウンド｜ お おしまたくろう
舞台監督｜鈴木寛史
舞台｜永澤こうじ
照明｜花植厚美
舞台助手｜大崎勇人、尾國裕子、長友洋之
来場者｜ 33 名（ 17日）、13 名（ 18日）、31 名（ 19日）、46 名（ 20日）

WEB｜oshimatakuro.tumblr.com

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アッセンブリッジ・ナゴヤ2018での代表作『大行進』の再演を経て、山下残が

港まちブロックパーティー
Minatomachi Block Party
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まちブロックパーティー 」を開催。ブロックパーティーとは、ブロック（街区）の住民が集まって行う地域のお祝いや祭りを意味する。今回は港まちづくり協
議会が開催するまちなかでのイベント「ポットラックバザール」とともに「港まちブロックパーティー meets ポットラックバザール」として、港まちポットラッ
クビル周辺の路上や複数の施設、空き店舗や駐車場を活用して行った。
パフォーマンスは韓国伝統舞踊団による路上での演舞から始まり、DJ 、民謡、ラップ、ドラァグクイーン、クラシック音楽、ゴスペルと、より多様なジャンルの表現が集まった。フィナーレには昨年につづき、港まちで盛んな盆踊りを地元の踊り子を中心に行い、集ったさまざまな人との和踊りで幕を閉じた。またマーケットはまちの社交場「NUCO 」の周辺と、今は店舗が撤退している築地公
設市場を中心に港まち内外から35 店が参加し、多彩なブースがまちに賑わいを与えた。

日時｜ 11.9（ 土）12 : 00 –19:00 *マーケットは17 : 00まで
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会場｜築地口商店街界隈（港まちポットラックビル［ MAP ●］、築地公設市場［ MAP ●］、87
旧・西本接骨院［ MAP ●］、NUCO［ MAP ●］ほか ）出 演｜俚謡山脈（民謡 DJ ）、OBRIGARRD（ DJ ）、Campanella（ラップ）、名港サイファー（ラップ）、
ノリパン（韓国伝統舞踊）、ライラ・カンパニー（ドラァグクイーン）、voice of wave（ゴスペル）、
シャルロッテ カルテット（弦楽四重奏）、西築地学区女性会有志（盆踊り）DJ ｜ DJ DOPEMAN 、OLEELOU 、ロク、JAPAN 、VENTEN
インスタレーション｜大大大（呑処）、造景集団 某（美術）、高瀬耕治（美術）、
当外街／あたりはずれ商店街（マーケット）
出店｜ Anarcky.Health.Shop.（ T シャツ、雑貨）、インターナショナルビレッジ／国際村（ビリヤニ）、

elephant（編み物・布雑貨）、おいでん水田（しめ飾り、しめ縄ワークショップ）、
屋上とそら free ／ MEAT PIES MEET（フリーペーパー「屋上とそら」、ミートパイ）、
絵画造形教室アトリエキッズ（ローズウィンドウワークショップ、作品）、
金山ブラジルコーヒー（コーヒー豆、古い物）、Cafe Potto（クッキー）、kuuuuuri（古着）、
こぎん刺し needlework586（こぎん刺し小物）、ししまる（つまみ細工と水引のアクセサリー、
ワークショップ）、竹々（竹かごづくり体験、竹の指輪）、TORCH（マフィン、おにぎり）、
鳥健（炊き込みごはん、から揚げ、小物）、西築地学区女性会（みたらし団子、おでん）、
ばぁば工房（布小物）、バナナ珈琲（タコライス、コーヒー）、HIMIRY（アクセサリー、ハーバリウム、
フラワー雑貨）、ふじわら（つまみ小物、レジンアクセサリー）、flower TAKASE（花束、リース）、

plage（ 布リースとツリーのワークショップ）、blue ガラス工房（吹きガラス）、
ホリボウ I WAPPEN（ワッペン）、BoMaVi flower（ 花の苗）、丸三本店（揚げ物、アクセサリー）、
みどりのバッチグー◯（バッジ）、みなとまち 子ども服交換会（子ども服交換所）、
港まち手芸部（編み物）、みなとセレクトショップ（カレンダー、植物）、
山田商店（器）、禄次模型（スーパーカー消しゴム）
連携店｜喫茶姉妹、菜月庵、美楽
来場者｜ 1,250 名
港まちブロックパーティー meets ポットラックバザール
共催｜港まちづくり協議会
協力｜築地口商店街振興組合、西築地学区連絡協議会
企画協力、コーディーネーター｜鷲尾友公

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アッセンブリッジ・ナゴヤ2019 の最終週末に、2018 年に続き2 度目となる「港68

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MUSIC Talk

日常のなかで誰もが音楽に親しめる港まちへ
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─ みなとストリングスの目指すもの

春日井久美子（ヴァイオリニスト／みなとストリングス講師）
安田祥子（ヴァイオリニスト／みなとストリングス講師）
荒浜哲子（みなとストリングス参加者）
柴山心花（みなとストリングス参加者）
山本洋一（みなとストリングス参加者）
岩田彩子（アッセンブリッジ・ナゴヤ2019 音楽プログラムディレクター）（社会学者／立教大学社会情報教育研究センター助教）
聞き手｜高橋かおり

MUSIC Talk 編集・執筆｜谷 亜由子

春に港で行われたさくらまつりで安田先生が演奏をされていて、そのときに先ことをより知ることができましたよ（笑）。

ました。まずは簡単な自己紹介も兼ねて参加のきっかけや港まちとの関わりな生からアッセンブリッジ・ナゴヤのことを聞いてずっと興味を持っていました。

高橋｜先生方は最初にこのプロジェクトの趣旨をお聞きになったとき、どう思

どをお聞きかせください。

ヴァイオリンは学校で少しだけ弾いたことはありますが、ほぼ初心者です。今われましたか？

春日井｜私は、みなとストリングスでのヴァイオリン指導と、「ポットラックビル

回は楽器を借りて参加しました。最初の練習に来てみたら小学校時代の同級

安田｜応募者のなかには経験者もいれば初心者もいるという状態で、さて、どコンサート」への出演で今回初めてアッセンブリッジ・ナゴヤに参加しました。

生や後輩たちも応募していて、久しぶりに再会できて良かったです。

うやって進めようかと最初は途方に暮れるような思いでした。わずか 3ヶ月のこれまで港区に来たことはほとんどありませんでしたが、解放感があってきれ

山本｜ 2 年前に横浜から転勤で港区に来ました。引っ越してきた当時、自転車

練習で本当にできるのかな？とも思いました。そもそもみなさん、楽譜が読めるのかどうかすらわからないですし。

いなまちだなと思いました。練習のため定期的に通っているうちに、アッセンブ

でぶらっとまちを巡っていたらたまたまアッセンブリッジ・ナゴヤの期間中で、

リッジ・ナゴヤ以外にもいろいろな取り組みが行われていることも知り、まちに

弦楽四重奏などの演奏会をやっていたんです。まちに毎年このようなイベント

春日井｜私も同じくその不安はありました。アンサンブルではいろいろなパー

コミュニティが育まれていて、それらがしっかり機能しているなあという印象をがあるのは楽しいなあと思い、今回参加しました。練習の会場がお寺とか幼稚トを作らなければいけないのですが、どのくらいのレベルの方が来るのかわか持ちました。

園とか毎回違っていたんですが、普段行くことのない場所に行くことができたらない。まずは集まってみて、一度みなさんに弾いてもらい、そこから1 人 1 人

安田｜アッセンブリッジ・ナゴヤには初回から関わらせていただいています。

のも楽しかったです。

のレベルに合わせて構成などを考えないといけないとなると余計に時間もか

今回は春日井先生と一緒にヴァイオリン指導を担当させていただきました。住

岩田｜実は毎回練習会場を変

かるし、これは大変だなと・・・。

まいが近く母の実家もあるので私にとって港は馴染みのあるまちなんですが、えたのは、港にあるいろいろな

高橋｜そうですね。

今回の企画を岩田さんからお聞きしたときには、正直なところ港区までわざわ

場所に親しみを持ってもらいた

安田｜最初の練習のとき4 人の講師陣でモーツァルトの『アイネクライネナハト

まちに多くの出会いと感動をもたらし、盛況のうちにすべてのプログラムを終え

ざ練習に通って来る方がちゃんと集まるのかなと少し心配でした。でも実際にいという目的があったからなん

ムジーク』を弾いたんです。そして「この曲をやってもらおうと思います」と言たアッセンブリッジ・ナゴヤ2019。その開催は4 回目を数え、親しみのある日常

はたくさんの応募があり、遠くから興味を持って応募してくださった方もいて、です。会場を変えることでおのうと、意外にもみなさんの反応がすごく前向きで、こんな曲が弾けるようになるのまちの景色を背景に、誰もが気軽に文化・芸術に触れることのできる貴重な

良かったなとほっとしました。

ずとまち歩きができるのではな

なんて！みたいな感じで希望に溢れてたんです。厳しい現実がまだ見えてなか機会として、広く認められるまでに成長を遂げている。今回も市民らが自ら積極

荒浜｜私は趣味でフルートを吹いているんですが、ヴァイオリンはまったくのいかという狙いがあったので。でったのでしょうね。

的に参加したくなる仕掛けが企画のなかに散りばめられ、楽器を始めたばかり

初心者です。弦楽器が弾けると何人かで集まってすぐに合奏が楽しめる、そうも、結果的に先生方までが迷っ岩田｜あの反応を見たとき、私も「これはいけるかも！」と思いました。みんなの初心者や、まったく初めて触れるという人までもが、現役で活躍する弦楽器奏いう様子を見ていて素敵だなと憧れていました。自分も弾けたらいいなと思てしまって「今日の会場はどこでの目が輝いてましたよね。

者の指導のもと、アンサンブル「みなとストリングス」を結成した。本日は、2016

い、このような機会があることを知って思いきって挑戦しました。家からは少ししたっけ？」って、毎回問い合わ高橋｜参加者側のみなさんは最初はどんなお気持ちでしたか？現実を知る前年の第1回目の開催よりアッセンブリッジ・ナゴヤを見てこられた社会学者の高遠いですが、練習のついでに港まちの喫茶店やおいしいラーメン屋さんなどせが相次いで大変なことになっは希望でいっぱい？

橋かおりさんが、指導を担当された春日井久美子さん、安田祥子さん、そして参をいろいろ開拓してすっかり詳しくなりました。今では港に来ることが楽しみにちゃいました（笑）。

荒浜｜はい。最初は不安なんて全然なくて楽しみでしかなかったです。先生方加者を代表して荒浜哲子さん、柴山心花さん、山本洋一さんの3名に、本番を迎なりました。

山本｜なるほど。そういうことだの心配も知らず、自分もあんなふうに弾けるようになるんだと思ってワクワクしえるまでの日々や演奏を終えての感想などについてお話をうかがった。

柴山｜西築地小学校を卒業して、今は私立の中学校に通っています。昨年のったんですね。おかげでまちのていました。

左から荒浜哲子、柴山心花、山本洋一

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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9スピーカー｜

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高橋｜みなとストリングスを終え、今日は改めてみなさんにお集まりいただき

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聞きしたら丁寧に教えてくださったのもありがたかったです。

での練習のレベルが下がることがあるんです。というのは、最初のうちって弾心者が同じ日に同じ会場で演奏するなんて普通ではあり得ない。そう

理だ、と思いました。

柴山｜初めの頃は家でも毎日練習していたんですが、学校の部活でコンクー

けないところは無理に弾こうとしないんだけど、本番前になるとみんな何が何

山本｜僕も先生方に太刀打ちできるとはさすがに思いませんでしたが、練習ルが近づいてくると練習が重なってしまうし、勉強もしないといけないしでなか

でも弾かなくちゃ！みたいな気持ちになって、マスターできていなくても無理にいう機会を楽しんでもらいたいとい曲のリストを見たら面白そうな曲ばかりだなと思いました。バリエーションに富なか練習の時間が取れなくなって、途中から焦りました。

音を出しちゃう。つまり雑音が混じってしまうんでしょうね。今回もそういう感じ

うのもアッセンブリッジ・ナゴヤのコ

んでいて楽しく練習できそうだなと。いわゆるクラシック音楽や西洋音楽では

春日井｜みんな練習時間が少ないことに不安があったと思います。わからながあったと思います。

ンセプトのひとつでもあったんです

なく、日本人にとって身近な曲が多かったんですよね。馴染みのある曲といういところや間違って覚えてしまったところは早めに直すのが大事ですし。でも、荒浜｜先生方には最初から隣の人の音をよく聴くようにと指導されていました。

よ。

のは、自分で弾いていても「何か違うな」というニュアンスに気付きやすいのがそういう細かいプロセスよりも、初心者の方とそうでない方とが集まって演奏

でも周りの人の音もさまざまで自分自身も不安定。聴けば聴くほどますます不山本｜そうなんですね。驚きました

いいですね。

を楽しむことがこのプロジェクトの一番の趣旨でしたので、まずはそこを楽しも安になるという感じでした。

が嬉しかったです。

安田｜開放弦もしくは簡単な指遣いで弾ける曲目のなかから選びました。最終

うと思いました。

安田｜そんななかでも夏を過ぎたころからは生徒さん同士でも会話が増えて的に目指すのはアンサンブルなのでソロで弾くわけではありませんが、それで高橋｜本番では何曲演奏されたんですか？

きて、お互いに名前を覚えて仲良くおしゃべりが弾んでいたり、子どもと大人

様子をなんだか可愛いなと思いながら見ていました。
「どうしよう〜」とか、「弾

左から

谷 亜由子、岩田彩子

安田｜私は本番のとき、みなさんのも個人個人が基礎的な技術をマスターできないといけないし、ほかの人の音

安田｜『おもちゃのシンフォニー』と『大きな古時計』、『エーデルワイス』の3 曲とが教えあったり。そういう雰囲気がうまれてきたのはとてもいいなと思っていけないかも〜」とか言いながらそわそわしているけどやっぱり楽しそうで。人もちゃんと聴けないといけないんですね。練習時間が全然足りないのがもど

です。

ました。

前で何かを発表することって子どものころよりも大人になってからの方が少なかしかったです。

春日井｜『アイネクライネ』は早い段階でちょっと厳しいかな、と思っていまし柴山｜私は本番で失敗しちゃいました！個人的に。だけど、アンサンブルの良いと思うんですよね。それなのに、こういう機会に自分から応募してあえてプ

春日井｜せめて週に一度できるといいけれど全体練習は隔週ごとでしたし、途た。簡単に聴こえても実は細かい技巧が必要で難しい曲なんです。

さってみんなで音を出しているので自分が少し失敗したところがあってもなん

レッシャーや緊張感に臨む、その行動力は本当にすごいなと思いました。演奏

高橋かおり

中のフォローをしたくてもそれもなかな

岩田｜難しい曲に挑戦することよりもこの機会を通して音楽に触れたり、参加となくごまかせるのがいいなとも思いました。ピアノの発表会ではそうはいかも良かったと思います。のびのび弾けていました。

か思うようにできない。そういう状況で者同士の交流を楽しんでもらうことを大切にしたかったので、練習の様子を見ないです。

春日井｜演奏は本当に良かったですね。聴きにきてくださった方たちが楽しみ

なんとかやるしかないので大変だなとながら徐々に決まっていった感じでしたね。

荒浜｜確かに。ほかの人の音に隠れることができるっていうのは安心感がありながら見守ってくださっている様子もいいなと思いました。それと、小学生の男

思いました。

高橋｜そうしてだんだんと本番が近づいてくるなかで、みなさんの気持ちにはますね。

の子が「俺、友達ができたよ。演奏の後に一緒に展望台行くんだ」って言いな

安田｜間に夏休みもあって、小学生のどんな変化がありましたか？

山本｜本番では上手に弾ける方たちが一緒に弾いてくださったのでなんとかがらはしゃいでいたりして。普段は私の個人レッスンを受けている子なんです

子たちはどこかにお出かけしちゃって

荒浜｜希望しかなかった最初の気持ちからすっかり現実に引き戻され、プレッ形になりました。実は僕自身、今振り返ってみると当日弾いていたときの記憶

けど、今回は同じ年頃の男の子と一緒に練習や演奏を初めて経験してお互い練習に来なかったりね（笑）。

シャーを抱えて不安でいっぱいになってきていました。

があまりないんですよ。いいお天気だなーと思ったのを覚えているくらいで。

に刺激しあえて良かったと思います。

荒浜｜それでも毎回ちゃんと宿題を出柴山｜私はピアノをやっているので、普段クラシックを自主練習するときはお高橋｜そんなに緊張しましたか？

荒浜｜私は下手だし練習も大変だったけれど、今思い出すとどれも全部楽ししてもらえたのは良かったです。どこ

手本がわりにインターネットで動画を参考にしたりするのですが、今回の曲は山本｜いえ、緊張したというよりあの日同じ会場で、憧れの音楽家の方が出演かったです。本番の日は、これで終わっちゃうんだなーと思うと寂しいようなもを自分で練習しておけばよいのかわか

探しても出てこない。お手本がないのが困りました。

しているというのを知って舞い上がっていたのかもしれない。

ったいないような複雑な気持ちでした。ここで親しくなった方もいるし、みんな

りやすかったし、わからないところをお山本｜僕もファゴットを演奏するのでわかるんですが、本番が近くなると全体

岩田｜インゴルフ・トゥルバンさんですね。世界的な音楽家とアマチュアの初でヴァイオリンを弾く機会ももうないのかと思うとね。

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柴山｜私は反対に、最初先生たちの『アイネクライネ』を聴いて、あ、これは無MUSIC Review

音楽との出会い／音楽を通じた出会い ─ アンサンブルが紡ぐ縁｜高橋かおり（社会学者／立教大学社会情報教育研究センター助教）
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左から

春日井久美子、安田祥子て構造そのものはすごくシンプルで簡単。なのに音程も音色も弾く人次第で度以降展開するならばここはこう

がらりと変わるのが不思議だなと。先生方の演奏を聴いているとそこがよくわ

10月の晴れの日、海の見える開放的な空間でみなとストリングスの本番を聴がってきた。企画のきっかけも、参加者のみなさんが興味をもったきっかけも、した方が良かったなどの反省点かります。自分でもできるはずなのにできない。そういうところを楽しんでいまいての感想は、素直に「これはすごい！」というものだった。参加者は技術的にそれまでの活動で蒔かれた種が少しずつ芽を出した成果である。さらに、練習や改善すべきところなどはあります。

も経験的にも異なる背景を持ち、練習も限られた期間だったにもかかわらず、場所を毎回変えたり、本番の会場も海の見える場所にしたりと、みなとストリン

すか？

柴山｜私は学校でもやっていますし、本番の後、誕生日のプレゼントで母にヴアンサンブル作品として楽しく聴くことができた。これはどのようにしてできたグスの活動は新たな地域の場所や見え方の発見になっていた。この工夫は単安田｜できることなら練習の頻度ァイオリンのコンサートに連れて行ってもらいました！

のだろう、という関心を持って後日座談会にたちあうことになったが、そこでわに場所を知るという意味だけではなく、まちの活動にかかわることで初めて見はもっと増やしたかったですね。

荒浜｜終わった後、1ヶ月くらいは毎日頑張りました。主婦ですので年末年始

かったのは企画側の気遣いと工夫、そして演奏で参加した方々の努力がうまくえてくる光景や、人とのつながりもあっただろう。練習場所を捜し歩くなかで景スケジューリングを工夫するなどに少しお休みしちゃいましたがそろそろ再開したいと思っています。本番は終噛み合った結果だったということである。更に、お話から改めて明らかになっ

色やお店の発見につながり、それがその後のまちとのかかわりを豊かにするもして改善はできそうだと思いましわってしまいましたけど、港にもたびたび遊びに来るようになりました。空が広たのは、この活動の成果は、芸術普及と地域活動の両方の側面において意義のになっていた。

た。

いところも気に入っていて、気持ちいいのでけっこう長い距離を歩いてしまうがあるということである。

春日井｜特に今回、楽器に初めて触れるというような本当に初心者の方たちもんですよね。

まず、芸術普及、アンサンブルをつくる、という面から見てみたい。みなとス

港まちをベースとしながらも興味を持った方々はさまざまなところから参加することになり、年齢や居住地域を超えた出会いの場としてみなとストリングス

多かったので、そういうみなさんに、「自分も弾いたんだ」っていう達成感を味

山本｜僕もまちへの愛着が増しました。生活の範囲しか見えていなかったこのトリングスで特筆すべきは、参加者の様子を見ながら講師の先生方が無理はは作用していた。集団で合奏をすることに焦点を当て、アンサンブルの美しさ

わってもらえたら良かったなと思いますね。同じレベルの方たちだけで演奏す

まちのことをより深く知るきっかけになりました。名古屋に来る前に住んでいたないけれども頑張れる目標を設定し、本番を迎えられたことにある。音楽のなや楽しさを体験して欲しいという先生方や企画側の願いのもと、講師陣・企画

る曲を用意するとかしても良かったかも。

のが横浜なので同じ港なんですよね。でも、みなとみらいはいつもたくさんの

かでも弦楽器は、なかなか手軽に始められるものではない。そこには練習場所

者・参加者それぞれの支え合いも生じていた。ロバート・パットナムの社会関

安田｜弾いたという実感を味わうことで、また次の挑戦につなげて欲しいです

人で溢れていました。それはそれでいいんでしょうけど、僕はのどかで人の少やレッスン代、楽器の準備など、現実的な問題があるのも事実である。今回ア

係資本の議論において、芸術活動は異なった人びとを橋渡しして結びつけるよね。

ない名古屋の港まちの雰囲気が気に入ってます。

ッセンブリッジ・ナゴヤにおけるみなとストリングスは、楽器を演奏し、音楽を作用があると論じられているⅰ）。みなとストリングスの活動は、このような架橋

春日井｜そうですね。あとは観客の方の幅も広げられたらいいですね。きっと岩田｜アッセンブリッジ・ナゴヤに参加して新たな発見があったり、みなさんがつくり出すという、ハードルの高い活動を少し身近なものにした場だといえる。

型社会関係資本を作り出す活動であるといえる。

まちと音楽をそれぞれに楽しんでいただけたのが何よりです。いろいろな方か

演奏当日の合間に行われた参加者へのインタビューのなかでも素直に、「今後

もちろんこれはきっかけに過ぎず、参加者それぞれが、この経験を受け止めているだろう。このような挑戦的な場を設定できることは、地域やコミュニティ
で文化や芸術への関心が高まり、受け入れの体制が整ってきている証拠だと

誰もが音楽や芸術の素晴らしさを知っていると思うのですが、日頃触れていな
いと日常の生活のなかでその感覚をつい忘れてしまう。わざわざ聴きに来る

ら「次回もあるの？」とか、「またやってね！」と言われたりするんですが、そういも続けるかどうかはわからない」とおっしゃる方もいたが、これは決して否定的方はもちろん、たまたま通りすがりで足を止めてくださる方にも改めて音楽のう反響をいただくと意義があったなと嬉しくなりますね。先生方のご協力のおなことではない。座談会での発言にもあるように、アンサンブルで演奏した経良さを再確認していただけたらいいなと思いますし、演奏者としては、そんなかげだと感謝しています。

験が、鑑賞を含めた今後の音楽経験を豊かにするものになってほしいというのいえる。今回アンサンブルに参加した方々が数年後、十数年後に集まったとき、人たちにもっとアクセスしていけたらいいと思いますね。

安田｜私たちにとってもなかなか味わうことのできない良い機会でした。得る

が、講師陣の願いである。

どのようにこの経験をその後の生活に生かしているのか、そのことを知るとき

そして、地域活動の面から見ると、みなとストリングスの活動は、今年初めて

岩田｜今日お集まりのお三方はそれぞれほかの楽器にも親しんでおられます

ものもたくさんありました。本当にありがとうございました。

が、その後もヴァイオリンは続いていますか？

春日井｜私もとても楽しかったです。ありがとうございました。

の試みであったが、アッセンブリッジ・ナゴヤをはじめとする港まちでの芸術・

山本｜続いていますよ。奥深さを知ってますます興味が増しました。弦楽器っ一同｜ありがとうございました。

文化活動の蓄積の上に成り立っていることが、座談会でのお話から浮かび上が待ち遠しい。

ⅰ−ロバート・D・パットナム（ 2006 ）『 孤独なボウリング』（ 柴内康文訳）柏書房

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高橋｜逆に、全て終えてみて次年ART Review

原点の確認｜秋庭史典（美学者／名古屋大学大学院情報学研究科准教授）
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今回のアッセンブリッジ・ナゴヤで最も印象に残ったのは、庭師で美学・庭制度）であるように見えます。その違いはどう考えればよいでしょうか。

園史研究者の山内朋樹さんによるトークでしたⅰ）。というのも、そこで第 1 回の

この疑問に答えようとするとき、今回のトークのテーマが「亜生態系」の考え

アッセンブリッジ・ナゴヤの美術展の副題「パノラマ庭園 ̶ 動的生態系にしる「亜生態系」について山内さんは、「実際にはにあったことは示唆的でしたⅴ）。

自然（野生）と文化（仕立て）についても、同じことが言えるようです。同じひした。まちで拾ったレシートから買い物を復元して作品にする青崎伸孝さんの

とつの植物のなかでさえ、両者が包摂しあい圧縮されている。山内さんは、庭

活動もそうでしょう。折元立身さんにいたっては、存在そのものが亜生態系での松に関する論考で、次のようにまとめています。

あり続けています。

す」の霊感源のひとつが、山内さんの翻訳されたジル・クレマンの『動いている

冬場冷え込む亜熱帯地域にありながら」「 島々に『常夏の島』というイメージを「・・・庭の松の姿の念頭に置かれている荒磯の松の姿とは、技術に媒介されいまも原点は生きているのです。もちろん、いつかこの原点も、新たなアッセ

庭』にあったことを知ったからです。実際、アッセンブリッジ・ナゴヤ 2016ドキまとわせる」ために熱帯由来の植栽を行うことⅵ）を例にあげながら、次のようた人為的野生とでもいうべきものであり、文字通り野生でありながら仕立てらンブリッジ・ナゴヤの足場として呑み込まれ、変質していくのでしょう、いやす
でにそうなっているかもしれないです。そこに新たな亜生態系 ̶ とはもう呼ばュメントにディレクターの服部浩之さんが書かれたテキストには、「作庭家のよに述べています。

れている。他方、荒磯の松の姿の念頭に置かれている庭の松の姿とは、野生

うな感覚で展覧会を組み立てる」、「風や動物などにより植物の種子が運ばれ「・・・さしあたり相互に無関係なものたちが、ひとつのブロックとして仮構さ的人為とでもいうべきものであり、高度につくり込まれていながら野生のものれないでしょう ̶ が、束の間出現し続けることを、願ってやみません。ありがと移植されることで新たな芽を生むように、まちの各所にアーティストの手で埋れた生態系・・・この生態系を、ここでは一般的な意味での生態系から区別してなのだ。」ⅹ）

うございました。

め込まれた作品が新たな植生として生態環境に変化を与えるその瞬間を、虫『亜生態系』と呼んでおきたい。」ⅶ）

ⅱ）のようなマクロな視点で目撃してもらいたい」 などのことばがありました。山

もちろんこれには、人が島にまとわせたイメージだけでなく、「海流にのってもうひとつ、同じ論文で山内さんが指摘していることで重要なことがあります。それは、このような相互包摂の状態にある松に庭師が介入するとき、庭師

内さんもかつて次のように書いていました。

熱帯や亜熱帯の島々に漂着し、人間による植栽スケールを越えて世界各地の海もまた松によって仕立てられている、ということです。

「クレマンは、『いかなる庭園もいかなる風景も、それらが存在しているあい

岸沿いに」編成された「大規模なコラージュ」としての「海流散布植物」の「群「・・・庭とはさしあたり安定しているに過ぎない仮止めされた風景なのだ・・・」

だは常に変化しており、決してそこから逃れることができない』という着想にも落」ⅷ）のように、人間が関与していない場合もあります。重要なのは、いずれそ「庭師が自然物としての松の本性を別様に展開させ、仕立てていくとき、庭師

ⅰ−地域美学スタディvol.10「動いている庭から亜生態系へ：生態系から都市を考える」, 2019 年 10月11日。
−服部浩之（ 2017 ）「 生態系にうごきを与える触媒としての『パノラマ庭園』」アッセンブリッジ・ナゴ
ⅱ
ヤ実行委員会『アッセンブリッジ・ナゴヤ2016 ドキュメント』, p.34
ⅲ−山内朋樹（ 2012 ）「 新しい庭は人間なしでつくられるのか̶ジル・クレマンの庭とその思考̶」『あとづき、自然の気まぐれ、つまり植物の絶えざる変化を庭の本質と捉え、〈動いれらもまた新たな生態系の足場として土着化し、土地の「顔」を変質させていは松の性質を理解するだけでなく、その性質につき従う必要がある・・・それゆている庭（ jardin en mouvement ）〉という概念を生み出すことになる。」ⅲ）

くことです。そこから、次のような考えが導かれています。

え同時に、松は自らに触れる人間の本性を別様に展開させ、自らの植物的性

ⅳ−東本 優（2020）《港の社交場 UCO のこれから》名古屋学芸大学メディア造形学部デザイン学科・卒

アッセンブリッジ・ナゴヤ2018のドキュメントでわたしは、解体が決定していた「・・・土地に固有な唯一の生態系、すなわち『自然』と、そこに寄生する非固質に巻き込むことで庭師を自然現象に仕立てるだろう。庭師は松を仕立てて−山内さんと亜生態系の考えについては、前回のドキュメントでも触れられています。中村史子（2018）ⅴ《UCO》
を悼むテキストを書きましたが、そのときすでに、新しい《UCO（NUCO）》

有ないくつかの亜生態系があるのではなく、ときに関係し、ときに無関係な、複いるようでいて、松に仕立てられもする。」ⅺ）のリノベーション計画は進んでいました。これも、「動いている庭」そのもので数の亜生態系のさまざまな程度が、並存したり寄生しあったりしているのではす。常に変化していることこそ本質なのです（そこで撒かれた種子は、さらに遠ⅸ）

ないだろうか。」

これまで確認してきたことは、今回のさまざまな作品にもうかがえました。
「一
見無関係なものたちがひとつのブロックとして仮構される」という亜生態系のいだ／生成』第 2 号 , あいだ哲学会 , pp.12-28, p.17
業制作展 , 愛知芸術文化センター , 2020 年 1月15日から19日まで。
「寄せ植えの跳躍あるいは抽象化̶築地口 UCO 閉鎖にあたって」アッセンブリッジ・ナゴヤ実行委員会編『アッセンブリッジ・ナゴヤ2018 ドキュメント』pp.86-87
ⅵ−山内朋樹（ 2015 ）「イメージをまとわせる̶植物のコラージュがかたちづくる亜生態系」蘆田・水野編『 vanitas 』第 4 号 , アダチプレス , pp.242-249, p.246

ゆえにそれが自然によるものか、人の手によるものかと問うことはそれほど

定義は、まさにそのまま、港まちブロックパーティーにあたるでしょう。ジャンル

ⅶ−同 , pp.246-247

ただ、「動いている庭」で、庭を動かすのは放浪する植物・種子であり、人も重要ではないと考えます。両者はもつれあって切り離せないからです。また両など関係ないのです。また、「仕立てているようで仕立てられている」という相

ⅸ−同 , p.248「生きているもの」として運動に巻き込まれています。これに対しアッセンブリ

者は並存したり寄生しあったりしているのであって、調和してなどいないことも互包摂のあり方は、旧・名古屋税関港寮での千葉正也さんの作品や、山下残さⅹ−山内朋樹（2016「）野生と仕立ての相互包摂̶庭の松についての試論̶」『あいだ／生成』第 6 号 ,ッジ・ナゴヤの場合、環境を動かしているのは人（とそれを取り巻くさまざまな

忘れないでおきましょう。

んのパフォーマンス・おおしまたくろうさんのサウンドパフォーマンスに顕著でくまで飛んでいますⅳ））。

ⅷ−同 , p.247

pp.77-83, p.81
ⅺ−同 , p.82

Reaffirming the Origin｜Fuminori Akiba（Aesthetician / Associate Professor, Nagoya University Department of Systems and Social Informatics）
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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9The talk by Tomoki Yamauchi, a gardener and a researcher in aesthetics andgarden histories,ⅰ）was the most impressive highlight of this year’s Assembridge
NAGOYA for me. Why I say so was because I could learn that PANORAMA GARDEN— Discovering Signs in an Alternative Ecosystem —, the subtitle of Assembridge
NAGOYA’s first edition, was inspired by Le Jardin en Mouvement (The Garden in
Movement) written by Gilles Clément, which Yamauchi translated. Hiroyuki Hattori, the Director of Assembridge NAGOYA, wrote in his text in 2016 that “theexhibition was built as though a pruner would condition a garden”, and that heintended “viewers could witness the very moment of how artworks embedded allover the town would impinge on the ecosystem as a new vegetation — as though aseed carried by the wind or by other creatures — from a macroscopic perspective
as though an insect, and see how the new sprouts would become transplanted”.ⅱ）
Yamauchi also once wrote as follows:“Clément noticed ‘every garden and landscape constantly alters itself while
it exists, and can never evade from this fate’. He considered the whim of thenature, i.e., the relentless alternation of vegetation are the essence of a garden,
which led him to derive the concept of ‘jardin en mouvement (the garden in movement)’”.ⅲ）
I wrote a text that commemorated UCO in the document of Assembridge
NAGOYA 2018, as it was decided that it would be demolished. However, the renovation project to build a new UCO (NUCO) was ongoing then too. This was purely
The Garden in Movement. Constant changes are the essence (and the seeds sown
there would fly even afarⅳ）).
In The Garden in Movement, elements that make the garden move are thewandering plants and seeds, and humans are involved in this movement as a“living matter”. In Assembridge NAGOYA, however, it seemed that humans (andthe varied systems surrounding them) are driving the environment. How should
we consider this difference?
When trying to answer this question, it was suggestive that the theme of
the talk was based on “sub-ecosystem”ⅴ）. Yamauchi brings up an example thattropical plants are sometimes planted in subtropical regionsⅵ）in order to “create
an impression of an ‘island of everlasting summer’, even though they are actually “located in subtropical regions where it gets colder in the winter”. Yamauchi
writes as follows:“... a fabricated ecosystem that consists of elements that are actually not
related to each other… for now, I would like to call these ecosystems a ‘sub-ecosystem’, in order to distinguish them from the ecosystem in general use”. ⅶ）
Needless to say, it is not always by humans that these impressions are created. There are also cases that humans are not involved in; when “communities”
of “plants dispersed by ocean currents” “drift to the coasts of tropical/subtropicalislands around the world” as a “dynamic collage”, which are “much larger than
the scale of planting by humans”.ⅷ） Either way, what is important here is thateventually, they will be localized over time, and would become a scaffold of a
new ecosystem and transform the “face” of the land. From this perspective, thefollowing idea could be derived:“Instead of thinking there is only one ecosystem — the ‘nature’ — that is
endemic to the land and several other non-native sub-ecosystems that parasitize
it, perhaps there are multiple sub-ecosystems of varied degrees — either related
or non-related — that coexist and parasitize each other”. ⅸ）
Thus, it is not an important question to think whether it occurred naturallyor whether there had been interference by the human hand. They are tangled andinseparable. We must also keep in mind that they are coexisting and parasitizing
each other; not blending together as one.
The same could be said among nature (wildness) and culture (tailoring). Even in
one plant, both factors are subsumed and compressed. Yamauchi summarizes asfollows in his discussion of a pine in a garden:“... the figure of ‘a pine on a ragged shore that resembles an image of a pine
in a garden’ can be described as an object mediated by skills and is artificiallywild, which is literally wild and tailored. On the other hand, the figure of ‘a pine
in a garden with an image of a pine on a ragged shore’ can be described as a wild

artificiality, that has been deliberately carven, yet remains to be wild”. ⅹ）
Another important matter that Yamauchi pointed out in the same article was,when a gardener intervenes with a pine in this condition of mutual inclusion, thegardener is also tailored by the pine.
“... A garden is a temporarily fixed landscape that remains stable for only
a moment…” "When a gardener tailors the nature of a pine and transforms itfrom a natural object into a different condition, the gardener needs to not only
comprehend the nature of the pine, but also obey it... at the same time, the pine istransforming the nature of the human that touches itself into a different condition
as well; it draws the gardener into its botanical nature and tailors the gardener
into a natural phenomenon. Although it may appear that the gardener is tailoring
the pine, the gardener is actually being tailored by the pine as well”.ⅺ）
The things I confirmed so far were seen in many of the works as well. The
definition of a sub-ecosystem where “matters that are seemingly irrelevant toeach other become fabricated as a single block” could be directly applied to“Minatomachi Block Party”. Genres don’t matter. The work by Masaya Chibashown at the Former Minato Dormitory of Nagoya Custom, as well as Zan
Yamashita’s performance and Takuro Oshima’s sound performance, prominently
represented the mutual inclusion of “being tailored by the matter you think you
are tailoring”. Nobutaka Aozaki’s practice, where he created a work by replaying
the practice of shopping based on the receipts he picked up in town, showed this
aspect as well. As for Tatsumi Orimoto, his existence itself continues to be a
sub-ecosystem.
The origin is still alive today. But needless to say, this origin would be swallowed and transformed into a scaffold of the new Assembridge NAGOYA someday
too, or perhaps, it already is. I ardently hope that a new sub-ecosystem — which
probably would no longer be called so at that time — would momentarily andcontinuously be emerging there too. Thank you.

ⅰ
−Regional Aesthetics Studies vol.10 “The Garden in Movement to Sub-Ecosystem: Contem-

plating a City through its Ecosystem”, October 11th, 2019
ⅱ
−Hiroyuki Hattori (2017 ) “PANORAMA GARDEN as a Catalyst for Adding Movements to the

Ecosystem,” Assembridge NAGOYA 2016 Document, p.34
ⅲ−Tomoki Yamauchi “Gilles Clément, His Gardens and Thought : Are New Gardens Made with-out Human Being?”, Between/Becoming Issue 2, Society of In-between Philosophy, pp.1228, p.17
ⅳ−Yu Tomoto (2020) The Future of UCO, the Social Hub of the Port Town, Nagoya University ofArts and Sciences, Faculty of Media Modeling, Department of Design Graduation Exhibition,
Aichi Arts Center, January 15th - 19th, 2020ⅴ
−Comments on Yamauchi and the concept of sub-ecosystem can also be found in the doc-

ument of the previous edition. Fumiko Nakamura (2018) “The Leap or the Abstraction ofContainer Gardening ̶ The Closure of Tsukiji-guchi UCO,” Assembridge NAGOYA 2018
Document, pp.86-87
ⅵ−Tomoki Yamauchi (2015), Wearing an Image ̶ A Sub-ecosystem formed by Collages ofPlants, edited by Ashida and Mizuno, vanitas, No.4, Adachi Press, pp.242-249, p.246
ⅶ−pp.246-247
ⅷ−p.247ⅸ−p.248ⅹ−Tomoki Yamauchi (2016) “Intersubsumption between Wild and Tame: Essay on Pruned Pinein the Japanese Garden”, Between/Becoming Issue 6, pp.77-83, p.81
ⅺ−p.82

ART Review

あの時の未来としてのアッセンブリッジ・ナゴヤ2019｜中村史子（愛知県美術館学芸員）
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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 92010 年代末に行われた展覧会について、2020 年となった今、思い出しながら執筆している。
展覧会「パノラマ庭園 ̶ 移ろう地図、侵食する風景 ̶ 」では、特定の過去の事象に関する作品がいくつかあった。
碓井ゆいの《要求と抵抗》は、1950 年代末、伊勢湾台風で被災した地域一帯で起きたセツルメント運動や、1972 年の「港保育園闘争」の調査に基づくイン

香水の香りのように空間に漂う90 年代感に加え、彼の表現にはいくつか奇はない）
ように、過去の事象と、今現在の地域の状況を直に結びつけ実感するを開き、彼女たちの似顔絵を絵葉書に描く。こうした彼のエネルギッシュな振妙な点がある。まず、建物に散在するクエスチョンマークに注目したい。スリッのは難しい。現実における A → B の矢印は、このような単線的なものでは決しる舞いは、人間存在の肯定として、切実なものだと感じられる。しかしながら、パや便器に意図的に描かれたクエスチョンマークから、布地の柄、ワインボトてない。また、かつて目にされたであろう人や者の姿を、異時同図法的に現在

そこに素直に希望を仮託することはやや難しくも感じられるのは何故だろう。

ルのラベル、そして馬の顔の模様など千葉が見つけてきたクエスチョンマーク

の風景に重ね合わせるのも至難の技だ。そして、鑑賞者である私がこのようにその反対に、千葉がつくり上げた世界、つまり、人から亀へと建物の主人がまで、大小の？と、鑑賞者は出会うこととなる。加えて、2 階の1 室は、数多くのク感じる理由は、出展作品がしばしば、過去の事象の生き生きとした様子以上に、移り代わり、亀だけが美術鑑賞をしている世界の方が、ある種のリアリティー

エスチョンマークに囲まれた亀の特別な飼育コーナーとなっている。

それが失われた事後としての今であることを訴えるからかもしれない。

と共に迫ってくるのである。それは、人類がいなくなった後の風景か、あるいさらに館内に掛けられた平面作品を眺めると、多くに A の後に B という関係

事実、山本が扱うのは、オリンピック開催に代表される過去の「叶わぬ夢」では、90 年代から別の選択肢がとられた結果のパラレルワールドか。こうした見

また、山本高之は名古屋への 1988 年オリンピック誘致に関する調査を主軸

が、異時同図法のように描かれていることに気づく。A［逆光の影になっていた

あるが、それらの夢に対して、鑑賞者は素直な高揚感を今現在、抱くことは難

方は少々、アイロニーに囚われすぎているかもしれない。けれども、2019 年のに、その後の世界デザイン博覧会（ 1989 年）、あるいは東山動物園へのコアラといった2コマ漫画のような展開を持つ人物］が実は B［包丁を持った殺人鬼］

しい。むしろ、そのような野望を掲げられた時代があったこと、その夢と共に時

末、港まちを歩くなかで、この SF 的想像力が駆動し始めたのは確かだ。

の来日（1984 年）など、1980 年代名古屋の公共事業、文化の興隆に関する情報

ものもあれば、A［皿大盛りのパスタを男が食べる］という事象は B［パスタの皿

代は過ぎ去ったことを痛感するのではないか。

を個人史と交錯させ、《 Days of Future Past 》というタイトルのもと提示した。

は軽くなり、その分、食べた男は重くなる］の結果を招くなどの因果関係を示す

一方、千葉正也の作品はそれらとはやや異質な形で過去と対峙する。彼のものもある。これら A → B という展開は、立体作品などにも共通している。例え不在をも前景化させる。ここに集い協力して保育環境の向上を訴えた人びと、代に入って20 年が経過した。2020 年の今の状況は、過去の人びとが思い描い場合、特定の事象に依らず、より曖昧な形で1990 年代的なるものを扱おうとしば、太陽光を当ててハート型の木製パネルを焼くプロジェクトも、A［手鏡を用

そのなかで育まれた人びとは、ここには今いない。

た未来だろうか。そうでないとすれば、私たちは当時の人びとにとって「異なスタレーションである。

また、碓井が展示するエプロンやスモッグは、それを着用していた人びとの1950 年末から80 年代にかけて高度経済成長のうねりと共に港まちが大きく躍進した後に、ある種の遊閑地としての 90 年代があった。そして既に2000 年ている。それは具体的には、カルバン・クラインの香水 ck one によるところがいて太陽光をハート型のパネルに集中させる］をすると、B［光が集中したパネ

こうしたある種の不在感、空虚感は、実は青崎伸孝の展示にも共通している。

大きい。千葉正也は今回、旧・名古屋税関港寮の空間全体を舞台とし、1 階のトルの一部分が熱せられ焼ける］という風に、一連の行為とその結果が中心にあ青崎はこの地域で偶然、耳にした人びとの他愛もない会話や、レース券に残さ

千葉正也の作品構造における A → B の矢印部分が時に理不尽なプロセス

イレと2 階の小部屋にそれぞれ ck one の空箱と、ボトル本体を置いている。香る。

れたメモを拾い上げて作品としている。その行為からは、この地域で暮らすごであるように、ある時代と次の時代を単純な原因と結果に結びつけて説明する

る未来」を生きていることになる。

りによって過去の記憶が蘇ることを「プルースト効果」とも呼ぶが、ck one の

それでは、千葉の展示で繰り返されていた A → B という構図を頭におきつく普通の人びとに対する青崎の関心と敬意が感じられる。しかしながら、言葉のは不可能だ。そもそも横暴とも言える。とはいえ、その見通しをはなから放

香水の香りは、この香水が男女問わず流行した1990 年代を思い起こさせる。

つ、再び本展全体を眺めてみよう。50 年代末のセツルメント運動、70 年代初頭を発しメモを記した個人の存在は、記憶や痕跡のなかに溶け込んでおり、鑑賞

棄してしまうと、次にいかなる未来を描けるのだろう。投げやりなニヒリズムに

また、どことなく間延びしたハワイアンが旧・名古屋税関港寮に入ると聞こえの港保育園闘争、そして80 年代のオリンピック誘致活動や世界デザイン博覧者は残されたものから各々、想起するしかない。

る。この明るい音色は、実は名古屋港の観光施設名古屋港ポートビルで流さ会、90 年代の地域一帯の行楽地化があって、今回のアッセンブリッジ・ナゴヤ

すなわち、制作者の意図にかかわらず、これらの作品は、戻らない時代へのれているものらしい。旧・名古屋税関港寮のがらんとした玄関で聞くと、名古屋開催時期である2019 年の名古屋港があるという時系列が改めて意識される。

哀切な感情をかき立てたり、もういない人びとに対する喪失感を露わにする。

港一帯に水族館や商業施設が新たにつくられここが話題の行楽地となっていしかしながら、千葉の作品において、A から B への展開が時に不条理である

無論、これら複数の虚さに対して、あくまで生身の身体で抗おうとするアー（例えば、影になって顔が見えない人物が、何も包丁を持った人物である必然

ティストもいる。折元立身である。彼は地域に住む高齢の女性を招いた食事会

た90 年代が、何十年以上も前であることをしみじみと感じさせられる。

陥らず、かと言って、希望の幻影を安易に設計しない。それには胆力が必要である。その胆力とは、勇壮さや度胸といった力強いものではない。クエスチョ
ンマークをクエスチョンマークのままにしておける覚悟である。

Assembridge NAGOYA 2019 That Used to Be the Future｜Fumiko Nakamura (Curator, Aichi Prefectural Museum of Art)
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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9I am writing this text in 2020, while I am thinking back to the exhibition that took
place at the very end of the 2010s.
In the exhibition, PANORAMA GARDEN — Changing Map, Melting Landscape —,there were several works that featured specific events in the past.
Yui Usui’s Demands and Resistance was a research-based installation, based on
the Settlement movement that took place in the late 1950s in the devastated areasof the Ise Bay typhoon, as well as the “Minato hoikuen toso (Minato Nursery School
Conflict)” that occurred in 1972.
Takayuki Yamamoto mainly featured his research towards Nagoya’s 1988 Olympic Games bid campaign as the main axis of his work, while he also incorporated theWorld Design Exposition Nagoya (1989), the first koalas that came to Higashiyama
Zoo and Botanical Gardens (1984), and some other public projects and cultural prosperities that took place in Nagoya in the 1980s, as intertwined these events alongwith his personal history to present in his artwork titled Days of Future Past.
On the other hand, Masaya Chiba confronted the past in a different way fromthese works. Instead of highlighting a particular phenomenon, he attempted to handle the ’90s feeling in a more obscure attitude. One motif that specifically played amajor role in achieving this was the ck one perfume by Calvin Klein. Chiba made an
installation by using the entire Former Minato Dormitory of Nagoya Custom as his
work, where he placed an empty box of the perfume on the first floor in the toilet andits bottle on the second floor. Using the Proust effect, which is to recall a memory
from the past with the stimulation of an odor, the scent of ck one, which became
highly popular among both males and females in the ’90s, could not help but remind
us of that decade.
As soon as entering the Former Minato Dormitory of Nagoya Custom, theviewer should have also noticed the drawling melodies of the somewhat Hawaiian-felt music. The joyous tone was actually recorded at the NAGOYA PORT BUILDING. By listening to the melody in the empty entrance hall of the Former Minato
Dormitory of Nagoya Custom, you would deeply recognize that the 1990s, when thelarge aquarium and new commercial facilities were constructed throughout the

Nagoya Port and turned the area into an upcoming recreation town, had alreadypassed several decades ago.
Like the perfume odor filling in the entire venue with the ’90s feel, there wereseveral other things that appeared strange in the installation. Among them, thefirst to mention was the question marks that were scattered throughout the building. Viewers encountered numerous “?”s from the scale of small to large, including
those that were intentionally drawn by the artist on the slippers and the toilet basin,
and those in which appeared as patterns of fabric, a label of a wine bottle, the faceof a horse, and more others. Furthermore, one of the rooms on the second floor wasa special viewing space ‘for’ a turtle, where a turtle was viewing copious question
marks.
Looking moreover at the two-dimensional works that were placed on the wallsof the venue, many of them were drawn in the iji douzu method (a compositional
method used to show successive events within a unified background), showcasing
A happened first and B happened next. For example, there was one work that had
a structure that resembled a two-framed cartoon, e.g., A [a shadow of a figure inbacklight] was actually B [a murderer with a knife]. Or in another work, it showcased a cause-and-effect relationship, e.g., A [a man eats a pasta filling the plate]then B [the plate which previously had the pasta became lighter, and the man who
ate it became heavier]. This “A→B” methodology could be found common in his
works besides two-dimenstional works as well, for example, in the project where
he burned the heart-shaped wooden panels by having them lit by the sunlight featured the sequel of actions and its related results; e.g., A [prepare hand mirrors andcollect the sunlight onto the heart-shaped wooden panels] resulted in B [part of thepanel where the sunlight was collected became hotter and burned].
While keeping in mind the structure of “A→B” in which Chiba had repeatedlyused in his expression, let’s now look at the entire exhibition again. The settlement
movement in the late ’50s, the “Minato hoikuen toso (Minato Nursery School Conflict)” in the early ’70s, the Olympics bid campaign and the World Design Exposition
Nagoya in the ’80s, the recreation development of the area in the ’90s, and thenAssembridge NAGOYA in which took place in the Nagoya Port area in 2019; such achronological timeline can be noticed.
However, as in Chiba’s work where the storytelling from A to B was at times
unreasonable (e.g., there was no necessity for the person in the shadow to be aterrified person with a knife), it is difficult to directly relate to and be connected withan incident that happened in the past with a specific place that is situated today. The
arrow that connects “A→B” is never as straight and simple as this in reality. Furthermore, trying to overlap the people and matters that were witnessed back thenwith the current landscapes, as in iji douzu, is a truly difficult attempt as well. Moreover, the reason why I felt this difficulty was perhaps because many of the works
emphasized in describing the lonesome current and what we have lost, rather thanthe vigorous liveliness of what we use to have.
For example, Yamamoto featured in his work the “impossible dreams” fromthe past that included the phantom Olympic Games, but for the viewers, it is quitedifficult to feel pure excitement towards those dreams today. Instead, they will only
learn that there once was such an ambitious time, which has now disappeared
somewhere along with the dreams.
Besides, the aprons and smogs exhibited by Usui only foregrounded theabsence of the people who used to wear them. Those who once gathered and cooperated in voicing out and succeeded in gaining a better nursing environment, as wellas those who actually grew up during such a situation, were all no longer there.
Such absence and emptiness could be found common in Nobutaka Aozaki’spresentations as well. Aozaki picked up elements such as ordinary conversationsof the people living in the area he encountered, or the notes written on the back of
discarded race tickets, and converted them into art. Aozaki’s interest and respect
towards the ordinary people who currently live in the area can be felt from this practice. However, the existence of the individuals who spoke these words and wrote
those notes have already melted within the memories and traces, leaving the viewers to only imagine by themselves.
That is to say, no matter how the authors had originally intended, the works stira nostalgic emotion towards the past we no longer can return to, and the lonelinesstowards the people who no longer are here.
But of course, there are also artists who insist to physically stand against thesesenses of forlorn. That is Tatsumi Orimoto. Orimoto invited elderly women from thecommunity to a lunch ceremony and drew their portraits on a postcards. Orimoto’s energetic activities are filled with desperate urges of positively affirming theexistence of human beings. However, we wonder why it is that something makes us
hesitant to purely entrust our hope here.
On the contrary, the world created by Chiba, which was a situation where theowner of the building had transferred from a human to a turtle and only the turtle
was enjoying the full access of viewing art, speaks to us with a stronger degree of
reality. Was it a landscape after humans had extinguished, or a parallel world as aresult of taking different choices after the ’90s, that I had witnessed? Perhaps I am
captivated too much with irony to see things this way, but anyway, my Sci-Fi imagination did start driving while I walked through the port town at the end of 2019.
With the economic boom, the Nagoya Port area experienced rapid progress
during the 1950s to the 1980s, then a rather idle period during the 1990s. Now,
two decades have already passed since we have stepped into the 2000s. Does ourcurrent circumstance match the imagination of what the people in the past had
imagined as the future? It would be a “different future” that we are living in fromtheir perspective, if not.
Like when the arrow of the “A→B” structure of Masaya Chiba’s work were attimes irrational, it is impossible to explain two different periods with a simple cause
and effect. It would be rather autocratic if we could. But if we’d disclaim a prospect from the beginning, what kind of future could we envision? Without falling into
careless nihilism, nor over-optimistically assembling a phantom hope. Gutsiness iswhat we need here. This gutsiness is nothing masculine like bravery or courage. It
is the determination to leave a question mark as is.

ⅰ−高田 創「 2020 年東京オリンピックの真の意義は？̶ 5 要因で脱『失われた20 年』に ̶ 」『 みずほリART Review

サーチ』2013 年 10月号、p.2

通ってきた道、通ってゆく道｜慶野結香（青森公立大学 国際芸術センター青森（ACAC）学芸員）
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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

名古屋に住んだことはないが、「あいちトリエンナーレ」のおかげか、美術館行った青崎伸孝の作品は、シリーズごとに各所で見ることができ、来訪者であ在名古屋でコアラを見ることもできなかったというところまで話はつながる。もで観たい展覧会があることが多いからか、まま訪れる場所となっている。
「アッ

りつつ、中期の滞在によって住民感覚も得ながら場の現況を捉え、今和次郎のちろんこれから控えている「東京オリンピック2020 」や 2025 年「大阪万博」と児のスモッグが彼らの背丈くらいの高さに飾られ、上階の保育の現場を再現

センブリッジ・ナゴヤ」には、もう3 回くらい足を運んでいるはずなのだが、ここ「考現学」よろしく目と手を動かし、暮らしのなかで消えていってしまうささやいう存在が、リサーチの契機になっているに違いない。今度のオリンピック・パ

したかのようなインスタレーションと資料へ導かれる。碓井は作品から鑑賞者

港まちは、初めからなんとも言えぬ親しみを持ってしまう場所だった。それは経かな出来事を留めた痕跡を場所自体も利用しながら作品化している。

っている年月を感じさせる商店街の景観のせいかもしれないし、私が育った横ったことを代弁しているかのようでもある。展示会場の階段を上ると、幼稚園

ラリンピックは、「バブル崩壊という『第二の敗戦』からの脱『失われた20 年』、が受けた印象を、自身で考えられるような場所として資料を提供しているかの

同じく滞在日数を感じさせる労作が、会場全体を使い、彼が絵画を描く際に同時に東日本大震災からの復興に重要性があるⅰ）」ようだ。一時的な経済効果ようだ。現在の環境を生きる私たちはこの問題をどう捉えるか、アーティストは問いを投げかける。

浜の、港があり郊外でもあるところに通じるものがあるからかもしれない。そん構成している世界をインスタレーションとしてつくった千葉正也で、今回のアプと、日本の存在を国際社会にアピールしようという誰が言い出したのか分からなこともあってか、よく知っているまちに向かう感覚でいたら、地下鉄名古屋港

ローチがアーティストのなかでどのような位相に当たるのかこれだけでは判然ない欲望によって、ユーカリを食べるとアルコールが発生してしまう体質のコア

駅に着いてから港まちポットラックビルの最寄り駅が築地口だということに気としないが、更に絵画への展開をも予想せずにはいられない。

ラのように、都市型イベントに夢を見て酔わされ続ける人びと。博覧会も範疇

その土地で行われ、世間の盛り上がりを体感してきた都市型イベント、子どとすることで、他の都市に置き換えて考えることも可能になっている。展示されも自身と労働者の環境をめぐる保育の問題。子育ての経験がなくても、自分のづく。ただのトホホな経験であるが、地下鉄 1 駅約 10 分、地上を歩きながらはっとさせられる。この辺りの道、港までおそろしくまっすぐだな。

2016 年から「パノラマ庭園」というタイトルで統一されている現代美術展。
築地口駅辺りから名古屋港ポートビルまでが「庭園」に見立てられているよう

ところで、この展覧会に先駆けて開幕した「あいちトリエンナーレ2019」では、ている資料や、回収されたアンケートを丹念に見てゆくことは困難だし、そこま育てられ方について振り返る機会になるかもしれない。特に取り上げた2 人の「表現の不自由展・その後」の展示をめぐって、行政の介入や検閲、自己検閲で見なくてもアーティストのメッセージは明快で、批評的に物事を捉えるため

アーティスト以外も、ケアを創造的に捉えるなど、ごく身近なところから表現ををはじめとする、表現の自由に関する議論が繰り広げられ、忘れられない夏にのヒントは与えられているかに見える。しかし興味を持ち時間が許せば、展示立ち上げている。おそらくアーティストは、生きていくことへの切実さから、人なった人も多いのではないだろうか。

資料を手に取り、実際に読んで考えるという選択肢が鑑賞者には用意されてびとが通ってきた道を掘り起こし、現在の暮らしや社会へと批評的な視線を投だ。今回は6 組のアーティストが、期間もアプローチも多岐にわたるプロジェク

アーティストが招かれ訪れた場所で展開すべき物事を考えるほど、そこで起トを展開し、何らかのきっかけでアーティストと少しでも時間を共有している人

こった出来事や歴史をはじめとする社会的な事柄にアプローチする機会が多いる。

げかける。しかし私たちはもう、おそらく知っているはずだ。これから通ってゆ
く道は、港へと続く道のようにまっすぐと拓けているわけではないことに。

びとや、会期前のイベントに参加していない地域住民はもちろん、地縁のないくなるのは必然のように思われる。さまざまな人びとが関わり織り成されてき一方碓井ゆいは、度々港まちに通い、過去作からつながる関心である「女性名古屋港は国際港として日本の経済・産業の活性化を目指し、その周辺地域

人びとでもプロジェクトを体験し一定時間の滞留が可能なよう、展覧会というたこと、多様な見方があるに違いないことに彼らは現状、どのように向き合っと労働」についてリサーチを開始した。リサーチ対象を事前に絞るのではなく、も幾度となく整備されてきた。既にできているこのまっすぐな道を変えることは形式が単なる成果展示としてではなく、プロジェクトをより多くの人へ開くためているのか。山本高之と碓井ゆいのプロジェクトを通して少し考えてみたい。

港湾エリアらしい女性の仕事や第二次世界大戦、1959 年の伊勢湾台風など、難しい。ただその上にまれびととしてのアーティストが放つ、世界を捉え直すの手段として意識的に活用されているように見える。
「庭園」を巡る起点となる港まちポットラックビルでは、調査した情報やこれ

愛知出身の山本は、幼少時代に訪れた博覧会での疎外感が、現在手がける

ここで起こった出来事を糸口に、自身の経験や関心も重ね合わせて「保育」、具視点へ触れる機会、地域住民の記憶の底にある事柄も浮かび上がってくるきっ

体的には1972 年に港保育園で保育者や園児の環境を守るために起こった「自かけになるイベントや展示を「庭園」のごとく配置し、さらに毎年手入れをしてまでのアーカイブをいかに提示するか試みられていた。まちなか会場に移れ子どもたちや地域コミュニティとのプロジェクトに少なからず影響していること

主管理闘争」を扱うことになった。保育園職員や、家事をする際の象徴でもあいくこと。
「アッセンブリッジ・ナゴヤ」は、人びとが多様性を尊重し、それぞれば、《 NUCO 》でコーヒーを通じて人びとがもう少しの時間、留まり集う場所を提を示唆しながら、幻の 1988 年名古屋オリンピックと世界デザイン博覧会（ 1989

るエプロンに、アップリケとして闘争のスローガンである「団結」や主張・疑問のまっすぐでなくてもいい道をつくる契機を提供しているに違いない。

供している L PACK. も重要な役割を果たしている。また約 2ヶ月間滞在制作を年）のリサーチの成果を展開した。もしオリンピック誘致に成功していたら、現などを施した様は、当時戦った人びとがエプロンには描かずとも声を上げたかⅰ− Hajime Takata, “What is the true significance of the 2020 Tokyo Olympics? —Five factors
to resurge from the ‘lost two decades’—”, Mizuho Research, October 2013, p.2

The Road I’ve Walked and Will Continue to Walk｜Yuka Keino (Curator, Aomori Contemporary Art Centre, Aomori Public University)
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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9I have never lived in Nagoya but have frequently visited the city, as there havebeen many exhibitions held in museums that have made me want to visit, including
the Aichi Triennale. As for Assembridge NAGOYA, I think it has been three editions
that I have visited in the past. I have felt a special attachment towards the Nagoya
Port area since the very first time I stepped in, perhaps because of the aged appearances of the shopping promenades, and its similarities found with Yokohama where
I had grown up in, in terms that it was a suburb with a port. So this time again, I
headed the area with a feeling of visiting a familiar place, while I noticed it was Tsukijiguchi station that was the closest subway to the Minatomachi POTLUCK BUILDING,
although I had already arrived at the Nagoyako (Port of Nagoya) station. What a pity.
But then, while I was walking towards the Minatomachi POTLUCK BUILDING on footfor approximately 10 minutes, worth one subway station, I noticed and stopped myfeet; how impressingly straight was the road headed towards the port.
The contemporary art exhibition titled PANORAMA GARDEN has been taking
place since 2016, in which they set up an exhibition between the area of Tsukijiguchi
station and the NAGOYA PORT BUILDING by seeing the area as a “garden”. Six artists
participated in this edition with diverse periods and approaches, and it seems they
have consciously paid attention that the exhibition would not be a one-way presentation where artists showcase their creation as results, but instead be an open methodof connecting the projects with other people, including those who have been able toshare some time spent together with the artists, or those who reside in the area, as
well as those who have decided to stay in the area to experience the project eventhough they have no personal connections to the area.
At the Minatomachi POTLUCK BUILDING which was the starting point of
the “garden”, there were various attempts made to showcase their research andarchives. Once you stepped into the venues inside the town, you would notice that L
PACK. has played an important, in how they have offered a place where people could
gather and spend more time together through coffee at NUCO. Various series of thework by Nobutaka Aozaki, which were created during his two-months residency

period, could be seen in each different venues in the town. The works showcased
how he interpreted the site and situation as both a visitor and a mid-term resident,
and how he collected the small daily traces found in daily life by using his own eyes
and hands, which may resemble Wajiro Kon’s “Modernology”.
Another impressive work that one could see the accumulation of days spent
upon its creation was the work by Masaya Chiba, where he used the entire venue
to exemplify the sphere that constructs his paintings. Although it was still rather
obscure to understand how to interpret these approaches to position within the artist’s expression, the installation was truly suggestive in how it would further bloom
into his painting works.
By the way, the art festival “Aichi Triennale 2019” opened its doors ahead of thisexhibition, which resulted in stirring various debates regarding the interference ofadministration, censorship and self-censorship, and discussions on the freedom of
expression, due to events related to the exhibition "After 'Freedom of Expression?'".
Maybe this incident has made the summer of 2019 to be an unforgettable season formany people.
It is rather inevitable that an increasing number of artists approach the history and previous social events that had taken place in the locations they have been
invited to, which makes us think what it means for an artist to visit a place and show
their work. How have artists been confronting the fact that the past consists of various people being related to and interweaving with each other, which results in having
diverse perspectives. I would like to further think about this topic through the worksof two artists, Takayuki Yamamoto and Yui Usui.
Yamamoto, who was born in Aichi Prefecture, commented that to some degree,
the alienation he felt when he visited the exposition sites at his young age had led him
to work on projects related to children and local communities. The work showcasedon this occasion consisted of his research towards the phantom Nagoya Olympic
Games in 1988 and the World Design Exposition Nagoya in 1989, where the story
even led to suggesting the koalas in Nagoya would have probably never if they suc-ceeded in inviting the Olympics. Of course, the upcoming Olympic Games Tokyo 2020
and the Expo 2025 Osaka must have been inspirational sources of his research aswell. It is said that the upcoming Olympic/Paralympic Games “has its significancein being a resurgence from the ‘lost two decades’ that derived from the burst of
the bubble economy, which is at times acknowledged as the ‘second war defeat’, aswell as the Great East Japan Earthquake”.ⅰ）Those who are toxic with the dreams ofurban events, which derived from the desire for a momentary economic effect andan appetite of making a public appeal of Japan’s presence within the internationalsociety, are like the koalas who have the habitude of generating alcohol by eating
eucalyptus. As the work featured “expo” as one of its motifs, viewers could see thisresearch-based work in relation to other cities as well. It could be slightly fatiguing todeliberately read all the documents and collected questionnaires on exhibit, but evenby quickly looking, the artist’s message was clear and filled with suggestive clues.
If the viewer had more time and interest, they could additionally pick up the related
documents in their hands and read to think further too.
On the other hand, Yui Usui made multiple visits to the Nagoya Port area toresearch the theme of “women and labor”, which had been her interest since she
participated in the previous edition of Assembridge NAGOYA. She refrained from limiting the areas of research beforehand, and widely studied incidents that occurred in
the area, including women and their work in the port town, the World War II, and the
Ise-Bay typhoon of 1959. By combining her own experience and interest with those
events, she highlighted the theme of “childcare”, specifically the “Minato hoikuen
toso (Minato Nursery School Conflict)” in 1972 at the Minato Nursery School, which
occurred in order to secure the childcare environment for the childcare workers
and children. In her installation, there were aprons, symbolic of nursery staff andhousehold work with words applied on as appliques, of such as phrases as “danketsu(unite)”, which was the slogan of the conflict. Other assertions and questions of thepeople who participated in the movement were applied onto the aprons as well, as
though they represented the voices of the people at that time. On the second floor of

the venue above the stairway, there was also an installation where children’s smocks
were displayed at around the height of a child, which resembled the site of a nursery. There were also archive documents in the exhibition room, where viewers could
freely pick them up to read. It seemed as though Usui prepared a place where viewers could think further about the incident and topic while they were actually situatedinside the installation, and could vividly convert their impressions. She questioned
how we would think of and handle the same question while we live in our environment today,
An urban event that took place in the city and represented the upsurge of thesociety, and the nursery issue regarding the children themselves and the laborers.
Even in the case the viewer never had the experience of growing a child, it probably
became an opportunity where one could think back to the time when they grew up.
The other expressions besides the two artists whom I especially featured also highlighted themes that were found in daily occasions, including creative ways of interpretation of social care. Artists are probably throwing critical perspectives towards
the current society from their desperate interest towards living, and to unearth theways people have taken them in the past. However, we probably already know thatthe road we will be taking is not as open and straight as the road that connected tothe port.
As an international port, the Nagoya Port and its surrounding area had frequently been reconstructed with the aim of activating the Japanese economy andindustry. It could be difficult to change this straight road that has already been made.
However, it is possible to see how artists, who are visitors from afar, would recapture the world and scoop the matters that are underlying there at the bottom of thememories of the people in the community. Assembridge NAGOYA has been allocating
events and exhibitions as though a “garden” and has been annually taking care ofthem, and it will continue to suggest the opportunities for varied people to respect
diversity to create their own roads, which not always could be straight.

ⅰ− Minatomachi Art Table, Nagoya ウェブサイト http://www.mat-nagoya.jp/about

ART Review

きっかけの先にある日常において｜茂原奈保子（awai art center 主宰）
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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

初めて名古屋の「港」を訪れたのは 2015 年の秋、港まちポットラックビルを訪れていたが、1日以上の時間を滞在したことはなかった。しかし偶然にも、瞰することと同等だとも思った。展望室から名古屋のまちと遠い水平線を眺めを拠点に始まったアートプログラム Minatomachi Art Table, Nagoya [MAT,2019 年は同時期に同市内を中心に開催された「あいちトリエンナーレ2019 」

ることでその日たどった足取りのひとつひとつを概観し、歩行運動によって身確認したことは、「鑑賞者に委ねる勇気」の必要性である。作品をいかにとらえ

Nagoya] のオープニングイベントがきっかけだった。それまでにも中心部の栄にスタッフとして勤務し一時的に住居を名古屋市内に移しており、一住民とし体に内面化されたまちの風景を今一度確認するかのようだった。

るかは鑑賞者に委ねられており、誤解を恐れずに言えば、それが目的であろう

敷居は下げずに間口を広げることが重要だと考えている。今回の経験を経て近辺には何度か足を運んだことがあったが、港まちで受けたまちの印象は私てアッセンブリッジ・ナゴヤ2019には繰り返し足を運んだ。その結果、まちのそ

ここで、本展のタイトルに含まれる「侵食」というキーワードに着目したい。アと手段であろうと本来は厭わないはずなのだ。芸術鑑賞は「作品がそこにあるが名古屋に抱いていたそれとは異なり、極めて穏やかなものだった。名古屋のこここで展開される多様なアートとまちとの交点を目撃し、本展をより多面的・ッセンブリッジ・ナゴヤには日常的に多様なアートプログラムを展開していることを認める」ことから始まり、それ自体の自律性は観る態度の先にあるので都市計画を彷彿とさせる広い道路、歩道は歩行者用と自転車用とに分けられ

立体的にとらえることができたと思っている。

MAT, Nagoya という下地があり、この活動によって港まちではアートがまちにはないか。主催者と鑑賞者との関係性を地道かつ着実に築いていくことが、ま住む人びとの日常の一部になりつつあるように思う。これを強く感じた出来事

ちや人びとの生活に地続きになった場にあるアートが担うことのできる最も大切な要素なのかもしれない。

ており、いずれも十分な道幅が確保されている。その間につくられた椰子の木

今回の展覧会には 6 組の作家が参加しており、そのうち青崎伸孝氏の作品

や季節の草木による植え込みはひとつひとつが完結した小さな庭のようで、こだけが複数の会場にまたがって展示されていた。その多くが作品展示以外のに遭遇したのは、港まちポットラックビルの屋上で行われた山下残氏のパフォれを見ながら歩くのは楽しい。ひとつ驚いたのは、港まちポットラックビルから機能を持った場̶地元作家のスタジオのウインドーや NUCO の壁面、名古屋

ーマンス会場だった。
（ビルの屋上から望む港まちの夜の風景は、それだけでここで心強く感じることは、MAT, Nagoya の声明文に「アートそのものは、ま15 分も歩けば実際の港にたどり着けるということだ。このまちに来るまで、名港ポートビルの展望室など ̶ で、つまり他の要素と組み合わせるようなかたちも素晴らしいシチュエーションであったことは付記しておきたい。）山下氏は白ちを変えるためには存在していません。」に始まる一文が掲げられていること

古屋が臨海のまちだということを意識したことがなかった。そして地下鉄名港で提示されていた点が印象的だった。青崎氏は本展に先行して MAT, Nagoya

い衣装に身を包んで登場し、手足を小刻みに震わせながら、あらかじめステー

であるⅰ）。これはアートが本質的には手段にならないことを念頭に置いたうえ

線築地口駅を初めて降りたときに感じた穏やかな気配は、海が近いことに起で開催されたプロジェクト「 MAT, Nagoya Studio Project vol.5 」に参加し約ジ上に用意された動く照明や缶などのオブジェクト、そしておおしまたくろう氏

で、地域との協働について考えさせるものだ。MAT, Nagoya ではこのようにア因しているのかもしれないと思った。

2ヶ月間にわたって港まちに滞在しており、まちに暮らしながら作品を制作しによって奏でられる音と共鳴するパフォーマンスを行った。私の後列に初老のートの本質を担保しながら、まちにおいてアートへの間口を広げる実践が着実

アッセンブリッジ・ナゴヤ 2019 の現代美術展「パノラマ庭園 ̶ 移ろう地図、た。彼は路上や喫茶店などで拾い上げたささやかな要素を集積して再構成を夫婦が座っており、男性はパフォーマンスの最中しきりに「オレにはわからなに重ねられている。ではアッセンブリッジ・ナゴヤが果たすのは、この間口によ

侵食する風景 ̶ 」は、上述の築地口駅から名古屋港駅の間にほとんどの会場

行い、そこに住む人びとやまちそのものの手触りを可視化する。まちの隙間をい」とこぼしていたが、最後まで鑑賞し主催者に声をかけて帰って行った。このり多様なアクセス経路を設けることではないだろうか。ある人にとって、アートはそのまちに足を運ぶためのきっかけにすぎないこともあるだろう。しかし人が位置している。1日あればじゅうぶん観てまわることのできるコンパクトなサ埋めるかのように展示エリアのあちこちに点在する青崎氏の作品は道標よろ

光景に私は感嘆した。女性の方は、パフォーマンス前に NUCO の前ですれ違イズ感で、そのエリアは初回開催の 2016 年からほとんど変わらない。一方でしく、これを探しながら歩くことは地図を描くような経験だった。港まちポットラ

い主催者と声を掛け合っていたご近所の方だったのだ。冒頭に記した港まちびとの日常はきっかけの連続によって確かに形成されていく。アッセンブリッ

会場となる建物は多少の流動性を伴っており引き継がれるものとそうでないもックビルからスタートし最後にたどり着いた名古屋港ポートビルでは、展望室に漂う「穏やかな気配」は、人びとの生活という営みを近くに感じることができ

ジ・ナゴヤが用意する地図と鑑賞者が描く地図の形は異なるかもしれないが、のがある。このことから、本展が日々変化するまちの風景に寄り添いつつも柔にのぼると2つの作品を観ることができた。まちなかで採取した声や音を書きる点にもあるのだと思う。日常のなかに無理なく根を張るアートを人びとが当その地図を重ねようとする行為へと導く間口が開かれていることこそが、重要

軟に形を変えながら開催されてきたものであることを想像することができる。

綴ったドローイングを拡大プリントしベンチの屋根に貼り付けた《 Overheard

然のように受容している状況は、一朝一夕につくり出せるものではない。

なきっかけになりうるのだ。本事業は 5ヶ年計画だと聞いている。5 年目となるところで私は長野県松本市でアートセンターを運営しており、まちや人びと

Conversations through telescope, Minatomachi 》は有料の望遠鏡を用い長野県松本市という地方都市でアートセンターを運営するうえで私が意識の生活と地続きになっているような展覧会やアートスペースのあり方に取り分て鑑賞する作品。豆粒のような人びとの姿を確認しつつ高い位置からしか観る

し、同時に難しく感じていることは、いかに作品の「自律性」を担保できるかとけ強い関心をもっている。例年アッセンブリッジ・ナゴヤを観るために港まちことのできない状況に少しの背徳感を覚えながらも、その行為はまち全体を俯いうことだ。ことさらにわかりやすさを呈示し敷居を下げるのではなく、むしろ2020 年、港まちでどんな風景をみることができるのか楽しみである。

ⅰ− Minatomachi Art Table, Nagoya website http://www.mat-nagoya.jp/about

In Daily Life Beyond Hidden Triggers｜Naoko Shigehara (Director, awai art center)
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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9The first time I visited the “port” in Nagoya was in fall 2015, when I visitedthe opening event of Minatomachi Art Table, Nagoya [MAT, Nagoya], an art program launched at Minatomachi POTLUCK BUILDING. I had visited central Nagoya
around the Sakae several times before, but the impression I received from the
Nagoya Port area was very different from that of central Nagoya. It was noticeably
calm. The wide roads and sidewalks reminiscent of Nagoya's urban development
were divided into paths for pedestrians and bicycles with both sufficient widths.
The hedges of palm trees and seasonal vegetation planted in between the lanes
were almost like completed small gardens, which were amusing to look at as
walking by. One thing that took me by surprise was that the port was only 15 minutes away on foot from the Minatomachi POTLUCK BUILDING. I never recognizedthat Nagoya was a seaside city until I visited this area. I also thought that the
gentle atmosphere, which I had sensed as getting off the subway Meiko Line atTsukijiguchi station, was probably from the fact that the sea was close by.
The contemporary art exhibition PANORAMA GARDEN —Changing Map, Melting Landscape — of Assembridge NAGOYA 2019 had most of its venues locatedwithin the area between the above-mentioned Tsukijiguchi Station and Nagoyako
Station. The size has been kept at a rather compact scale since its first edition in2016, allowing the viewers to see all venues within one day. On the other hand,the buildings of each exhibition venues have had some liquidity, and some continue to be exhibition venues while some others haven’t. From this fact, we canimagine how this exhibition had been together with the landscape of the community that alternates itself day by day, while it has also been flexibly changing its
forms itself.
By the way, I run an art center in Matsumoto City, Nagano Prefecture, andam particularly interested in considering the way of beings of exhibitions andart spaces that are contiguous with the everyday lives of communities and its
residents. Although I have visited the Nagoya Port area every year to see Assembridge NAGOYA, I never stayed longer than a day. In 2019, however, I relocated to
Nagoya City temporarily by chance to serve as a staff member at Aichi Triennale

2019, and could frequently visit Assembridge NAGOYA as one of its citizens. As aresult, I could witness the diverse intersections of the artworks presented here
and there of the town, which led me to comprehend this exhibition in a more
multidirectional and stereoscopic way.
Among the six participating artists of this exhibition, Nobutaka Aozaki was
the only one who exhibited works at multiple venues. It was interesting that manyof his works were showcased in spaces that had functions besides exhibition
purposes, such as a window of a local artist’s studio, the wall of NUCO, or theobservation room in the NAGOYA PORT BUILDING, which made the works be presented to be combined with varied other elements. Prior to this exhibition, Aozaki
participated in the project MAT, Nagoya Studio Project vol.5 and had resided in
the Nagoya Port area for approximately two months, and during this period helived and created works in the town. He accumulated and reconstructed small
elements that he picked up on the street and in coffee shops, and visualized the
texture of the local residents and the town itself. The works by Aozaki were scattered throughout the port area as though they were filling in the gaps in the town,
and the experience of walking around the town in search of his works that waited
there like signposts felt like drawing a map. The journey started from the Minatomachi POTLUCK BUILDING and finished at the NAGOYA PORT BUILDING, where I
could see two of his works from the building's observation room. Overheard Conversations through telescope, Minatomachi, was a work that had an enlarged detailof a drawing of the voices and sounds Aozaki collected in town printed on theroofs of benches, which was possible to see by looking through a paid telescope.
While I saw the people in the size of tiny beans and felt a slight immorality of theview that could be seen from only a high position, I noticed this act was equivalent
to overlooking the entire town. To view the city of Nagoya and the distant horizon
from the observation room made me overview each footsteps I had taken thatday, and allowed me to reconfirm the internalized landscape of the town I gained
through my act of walking.
Here, I would like to focus on the word “melting” included in the title ofthe exhibition. Underneath Assembridge NAGOYA, MAT, Nagoya has been implementing varied art programs on a daily scale, and has become the foundation of
Assembridge NAGOYA. This fact must have played an important role upon making
art to become a part of daily life of the people who reside in the community. One
incident that made me strongly feel this was when I visited Zan Yamashita’s performance held on the rooftop of the Minatomachi POTLUCK BUILDING (and I must
add here that the night view of the Nagoya Port area seen from its rooftop wassuch an impressive situation alone). Yamashita appeared in his white outfit, andshivered both his arms and legs together with the moving lights and objects (suchas cans) that had been already placed on the stage, and resonated together withthe sound performance by Takuro Oshima. An elderly couple was sitting behindme. The man kept moaning throughout the performance that it was “too difficult”
for him, but I noticed we watched the performance to its end and exchanged somewords with the organizers before they left for home. I was deeply touched by thisscene. I also recalled seeing his partner before seeing the performance in front of
NUCO, where I could tell that she lived in the neighborhood by the conversations
she was exchanging with the organizer. I could feel the “gentle atmosphere” that
I wrote in the beginning of this text again, and noticed this occurs from the factthat daily lives of the people living in the community could be closely felt. Such a
condition, where art is naturally rooting itself within the daily scenes of a community, and is being accepted by the local residents without any hesitation, is nota situation that could be instantly created but only over some equivalent time.
As I run an art center in one of the provincial cities, Matsumoto City, Nagano
Prefecture, what I recognize with importance — yet at the same time with difficulty — is how to maintain the “autonomy” of artworks. I don’t think it is correct
to emphasize too much on lowering the threshold and make the artworks overly
comprehensible. Instead, we should not lower the threshold at all but open thefrontage as wide as possible. What I learned through my experience this time
was the necessity of having “the courage to leave the comprehension to theviewer”. How to comprehend an artwork is always ultimately left as the viewers’

role. Speaking without fear of misunderstanding, it primarily shouldn’t matter
whether or not an artwork originated as a purpose or a method. Viewing an artwork begins from “acknowledging a work exists there”, and the autonomy of thework must stand beyond this act of seeing. Perhaps the most important elementof an artwork that exists in places where it has been contiguous with the daily
lives of a community, is that it could quietly, yet steadily, take the role of building
a relationship between the organizer and the viewer.
One impressive thing I’d like to mention is the following sentence found in
the statement of MAT, Nagoya, where it clearly states, “the intrinsic purposeof art itself is not to transform communities”. ⅰ） This is highly suggestive when
thinking of cooperation between communities, based on the recognition that art
could essentially never become a purpose. In this manner, MAT, Nagoya havebeen securing the intrinsic nature of art, while it also has been steadily accumulating practices of widening the frontages towards it. In such a case, perhaps
the role of Assembridge NAGOYA is to create furthermore varied access routes
towards this frontage. For someone, maybe art is nothing but a small trigger tovisit a certain community. However, the daily lives of the people who live there areformed by a continuity of these small triggers. The map created by Assembridge
NAGOYA and the map drawn by the viewers may differentiate with each other. But
to have the frontage open towards the practice of layering these maps together
could be an important trigger itself. I acknowledge this project is a five-year program. I look forward to seeing what kind of landscape we would be seeing in the
Nagoya Port area in 2020, which would be its fifth edition.

ART Review

海を超えた音楽｜ミヤギフトシ（アーティスト）

The Music That Crossed the Sea｜Futoshi Miyagi (Artist)

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A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

ここ数年、毎年アッセンブリッジ・ナゴヤ会期中に港まちを訪ねている。今年は言えない人生を歩むことになる天正遣欧使節の 4 人、そして迫害から逃れる

は9月と10月に2 度。9月はあいちトリエンナーレ2019の展示を回った後、「イ・ラ

ように、長崎からマカオやマニラなどへ海を超え渡った16 世紀日本を生きたキンとみなとまち」のライブを見るため港へと向かった。駅を出て夜風にあたり、リシタンの人びとにまつわる作品だった。それらの土地で、彼らを遠くへと運

ふと気が緩むのを感じ、自分が日中ずっと緊張していたことに気づいた。日がんだ、もしくは壁として立ちはだかった海を撮影し、名古屋市内で 5チャンネル

落ちたガラス張りのポートハウス、ギターを持ったイ・ランとチェリストのイ・ヘの映像作品として展示した。作品はその後マニラや札幌で展示された。撮影

ジが演奏し、背後には歌詞が日本語でプロジェクションされていた。ライブののために各地を巡り、作品とともに旅をするなかで、私はその続編をつくりた

素晴らしさはもちろん、私はその背後に広がる夜の風景に目を奪われていた。

いと考えるようになった。そして、港まちを訪ねた翌月には実際にイタリアで天淡い照明に染められたポートハウスの白い骨組み、その向こうにはライトアッ

正遣欧少年使節の足取りを追う旅に出ることになっていた。それは彼らが聴いプされた南極観測船ふじや名古屋港ポートビル、窓に反射するシートレインラたかもしれない当時の音楽についてのリサーチ旅でもあった。彼らが学び、帰ンドの大観覧車……いつの間にか見慣れた海辺の風景が、向こうに広がって国後に演奏した西洋音楽。秀吉の前でも4 人は演奏したと言われるが、その音いる。アンコールの『イムジン河』を聴きながら、海の向こうのまだ見ぬ風景、楽が何であるのか確実な記録はない。キリシタン弾圧の時代、セミナリオは破海を介して行き来したものたちを想像する。あるいは、海を超えることができな

壊され、彼らにまつわる書物や品々、記録も多くが失われた。かつて海を渡りかったものたち、彼らが見ることのできなかった風景。

日本で演奏された西洋音楽。その音は、いまだ見つかることなく歴史に埋もれ10 月に港を再訪し、名古屋港ポートビル展望室に登った。双眼鏡越しに見たままだ。

える青崎伸孝の作品から視線を外すと、曇り空の下を行き交う船が目に入る。

名古屋にもまた土地を追われ、もしくは処刑されたキリシタンの人びとがい門のように建つ斜張橋・名港中央大橋、そして伊勢湾を抜ければ広がっているた。彼らが見た風景はどんなものだっただろう。地球儀の向こう、灰色の海をだろう太平洋。時間切れで視界が真っ暗になり、双眼鏡から離れる。振り返る

眺めながら、9 月に聴いた『イムジン河』を思い出す。それもまた、海を渡ったと、展望室の真ん中にぼんやりと光る大きな地球儀がある。それを回して、行音楽だ。歴史の流れのなかで紆余曲折を経たその歌を、韓国から来た音楽家ったことのある場所、これから行くはずの場所を探す。

が名古屋で歌っていた。その巡りあわせに改めて驚く。同じように使節の 4 人

2016 年、あいちトリエンナーレのコラムプロジェクト『交わる水─邂逅する
北海道／沖縄』にて、『いなくなってしまった人たちのこと／ The Dreams That

Have Faded』という作品を発表した。ヨーロッパに渡り異文化に触れ、西洋の音楽や芸術を学び、教皇との謁見を果たしながらも、帰国後それぞれに幸福とが 400 年前に学び日本で演奏したルネサンスの音楽もまた、いつか歴史の表に現れ、誰かの手で奏でられるときが来るのかもしれない。

For several years, I have been making annual visits to the Nagoya Port area towalk around the town during the period of Assembridge NAGOYA. This year I visited the area twice, in September and October. The September visit was to see themusic event “Lang Lee and the Port Town” after seeing the Aichi Triennale 2019.
As I stepped out of the station and felt the night breeze, I noticed myself feelingrelaxed, which made me recognize how tense I had been during the daytime.
After dawn, in the glass-facade PORT HOUSE, Lang Lee with her guitar andHyeji Lee with her cello performed together while the lyrics were projected behindthem in Japanese translation. Not only of the wonderful live performance but also
the amazing night view that spread behind them took me by astonishment. The
white-structured PORT HOUSE was dimly colored with lightings, and far behind
them, I could see the sea-scape with familiar landmarks including the Antarctic
observation ship FUJI, the NAGOYA PORT BUILDING, and the Ferris wheels of the
Sea Train Land in the reflection in the windows. As I listened to Imjin-gang (Imjin
River) played for the encore, I imagined the landscape beyond the ocean that I had
never seen, and the things that have come and went over the ocean. Or, in otherwords, I was imagining the things that could not go beyond the ocean, and thelandscapes that could not be witnessed by those who didn’t cross the sea.
In October, I revisited the Nagoya Port area and climbed up to the NAGOYAPORT BUILDING Observation Room. As I slid my perspective away from Nobutaka
Aozaki’s work that could be seen from a binocular, I saw some vessels going by
under the cloudly sky. I could see the Meiko Chuo-Ohashi Bridge standing there
like a gate with its cable-stayed structure, while I imagined the Pacific Ocean thatspread beyond the Ise Bay. Then, my perspective blacked out as I ran out of time. I
left the binocular, and turned to my back, and found a large globe dimly lightening
in the observatory room. I turned it around and looked for the places that I havevisited in the past, as well as the places I will be visiting.
In 2016, I showcased my work The Dreams That Have Faded, as part of the Aichi
Triennale Column Project titled Interchange of Water: Encounters Between Hokkaido
and Okinawa. In the work, I featured the four members of the Tenshō Embassy whowent to Europe and experienced a different culture. While they studied Westernmusic and art and even succeeded in having an audience with the Pope, they eachwent different paths after returning back to Japan and did not each necessarily
live a happy life. The work also featured the Japanese Christians in the 16th century who crossed the ocean from Nagasaki to Macau, Manilla, and other areas toescape from persecution. In each place, I filmed the ocean which either carriedthem afar or stood in front of them like a wall. The work was showcased as afive-channeled movie in Nagoya City and then also in Manilla and Sapporo. While I
had traveled from place to place for the shooting of the work, I was starting to thinkof perhaps making a sequel of the work. In fact, the following month of visiting
the Nagoya Port area, I had visited Italy to further follow the traces of the Tenshō
Embassy. It was a journey of researching the music that they might have listened toat that time. The Western music that they studied, and had performed after returning back. Although it is said that they played in front of Hideyoshi Toyotomi, there
were no reliable sources left that indicated what kind of music they performed onthat occasion. During the period of oppressions of Christianity, Seminarios weredestroyed, and many of the related documents and archives were lost. The Westernmusic that had once came across the ocean and was played here in Japan. The
sound is yet to be rediscovered and still lays buried within history.
There were hidden Christians in Nagoya too, who were either forced to moveor were executed. I wonder what kind of landscape they might have seen. While I
gazed at the gray ocean beyond the globe, I remembered the Imjin-gang (Imjin River)I heard in September. That song too was a music that came beyond the ocean. After
having its own twists and turns within history, the song was sung by musicians whocame from Korea. The happenstance took me by surprise once again. I wondered
whether there be one day to come, that the music studied four centuries ago by
the four members of the Tenshō Embassy that was once performed in Japan as arenaissance, to appear on the surface of history and be performed by someone in
the future.

SOUND BRIDGE Review ｜ イ・ランとみなとまち／ Lang Lee and the Port Town （⇨ P.60 ）98

SOUND BRIDGE Review ｜ 夏の大△ サウンドパフォーマンス／ Great △ Sound Performance （⇨ P.62 ）Who Divided ** into Two?

音めぐる散歩A Walk to Find Sounds

野路千晶（Tokyo Art Beat 編集長）

Chiaki Noji（Editor in Chief, Tokyo Art Beat）

藤井明子（愛知県芸術劇場シニアプロデューサー・企画制作グループチーフマネージャー）

Akiko Fujii (Senior Producer, Chief Manager of Planning and「あいちトリエンナーレ」でキム・ソギョンとキム・ウンソンの作品《平和の少In the summer of 2019, when The Statue of Peace by KIM Seogyeong-KIM
Unseong was demolished during the Aichi Triennale and the Japanese government removed South Korea from its trading whitelist, the live event “Lang Lee
and the Port Town” took place in a peaceful mood by the duo by Lang Lee andHyeji Lee, in front of the Antarctic observation ship FUJI lit up with illuminations.
During the live performance, Lang Lee commented with a smile that “my friends
in Korea worried when they heard that I was visiting Japan. I didn’t know how I
should behave, and therefore, I decided to wear a chima jeogori (in response to
the removal of The Statue of Peace), but I couldn’t find one in my house so this isa chima jeogori-styled outfit”. She also commented on the discordance between
Japan and South Korea and calmly said “we won’t break apart if we have chingu(친구=friend) in each other’s country”.
I had seen the performance of Lang Lee three times in the past. She always
had a sense of humor and sincerity that comes to your heart not only in her
music, but also within her talks. However, the performance this night wasslightly different. When she commented on the Japan-South Korea relation, an
unapt tension filled the venue. Not only Lang Lee, but the tension must also havereflected the state of mind of the entire audience, including myself.
The first song performed for the encore was Imjin-gang (Imjin River). Thissong, which Lang Lee covered and uploaded on YouTube on New Year’s Day in2018, is about the Imjin River, the symbol of the division of the Korean Peninsula.
While in the lyrics, the song sings of birds flying in the sky as a metaphor for
freedom, the impressive climax of this song is when the singers’ emotions vividly
and abruptly arise when they sing “Who divided my homeland into two?”. The
sound of Imjin River that Lang Lee sang this day, had a special distinctive resonation. In the humid summer of Nagoya in 2019, it was the vast port that was infront of us instead of a wide river. However, the loneliness among the separationof the “people” in the “homeland” and their “chingu” arose there concretely withsolidity, which I can still clearly and vividly recall.

女像》が撤去され、日本政府が「ホワイト国（輸出優遇対象国）」から韓国を除外した2019 年の夏、
「イ・ランとみなとまち」は行われた。イ・ランとイ・ヘジとの2 人編成で、外には特別にライトアップされた南極観測船ふじが見えるという、穏やかな趣のライブ。曲の合間にイ・ランは、「韓国の友達に来日を心配されました。私はライブでどう振る舞えばいいかわからなくて、（《平和の少女像》撤去を受け）チマチョゴリを着ようと思った。だけど家になくて、チマチ
ョゴリ風のスタイルです」と笑顔を見せた。日韓の不和に触れ、静かに「互いの国にチング（친구＝友達）がいれば仲違いしないはず」とも語った。
筆者はこれまでに3 度イ・ランのライブを見ているが、楽曲の世界観と同様、彼女の MC には胸に迫る真摯さとユーモアがある。しかし、この日のライブは少し異なった。日韓関係を語るイ・ランと、会場に漂う場違いな緊張感。それはイ・ランだけではない、筆者を含む来場者の心持ちを反映したものでもあったはずだ。
アンコール 1 曲目は『イムジン河』だった。2018 年元旦、イ・ランが YouTubeで発表したこのカバー曲は、朝鮮半島分断の象徴・イムジン河がテーマ。空を飛ぶ鳥に自由を重ねる歌詞のなか、ふいに「誰が祖国を二つに分けてしまったの」と、歌い手の感情が立ち上がる生々しさが印象的な楽曲でもある。そしてこの日、イ・ランの歌う『イムジン河』は特別な響きを持ったことを記した
い。私たちの目の前にあるのは河ではなく広大な港であり、そこは2019 年の
蒸し暑い名古屋だった。しかし、分けられた「祖国」の「人びと」と「チング」の分断と寂寥が立体感を持って現れ、今も鮮明に思い出すことができるのだ。

場がもつ特徴から構成を考え、その場にある物体から音や動きをつくり出し
重ねていく環境発想型とも言えるパフォーマンスでは、何を見つけ、どのように、どの程度遊べるかという点で、パフォーマーの力量が試される。今回夏の大△が選んだのは、ホールでは脚立に机や台、体育館では跳び箱やマット、ボールなど。それらを不安定に積み上げた複数の拠点を、ポリエチレンテー
プでつないで鑑賞の空間を区切り、さらに点滅するライトやチューニングのような音が鳴る発振器を置いていった。そこに NObLUE のピアノや声、古池寿浩のトロンボーンや音響装置、斉と公平太の和太鼓と木魚の音が重なった。
プールではカラーボールやビート板を使った水音が核になった。米子匡司による園内放送で流したオルガン鍵盤の持続音や自作楽器も効いていた。
こうしたパフォーマンスでは、鑑賞者にも、音や動きを自ら発見し楽しむ力が求められる。タイムテーブルと座布団が渡された鑑賞者。大人は遠慮がちだが、子どもたちは自由に見たいもの、聞きたいものに寄って行き、楽しみ方を心得ていた。その様子はノイズ音を主とするパフォーマンス全体をなごやかなものにしていた。
このパフォーマンスは、慶和幼稚園という特徴ある場所を選んだ企画者のセンス、夏の大△たちの発見力とでもいうパフォーマンス・センスが見事に合わさってうまれた緩やかなカオスの時空間だった。のんびり構えて場を移動しながら音を見つけてめぐる散歩。そんなパフォーマンスだった。
惜しむらくは、アーティストの多くが自らの音を出すことに集中し、全体での音や動きの濃淡や変化に関心が薄かったこと。それぞれの場での始まり
から終わりまでは一様で似通っていた。互いの音や動きを読み合う志向、音や動きを出さない志向があれば少し異なる様相がうまれただろう。

Production Group, Aichi Prefectural Art Theater)
In a performance that can be classified as an environment-inspired type, where
performers decide the program’s direction based on characteristics of the venue andcreate sounds and motions with objects on-site, the performers’ ability of what tofind, how to perform, and how to freely play with them would be tested. For this occasion, the objects in which the Great selected were stepladders, desks, and tables in
the hall, and jump boxes, mats, and balls in the gymnasium. They connected multiple
points of these unstably piled up objects with polyethylene tape, and separated theviewing spaces, and also placed some lights that blinked and oscillators that made atuning sound. The sounds of NObLUE's piano and voice, Toshihiro Koike's trombone
and sound equipment, and Kouheita Saitou’s Japanese drums and wooden drum
layered on top of them. Their performance at the pool featured the sound of water
made with color balls and kickboards as its core. The continuous sounds of the organ
keyboard and the sound of self-made instruments that were played on the kindergarten’s broadcasting by Tadashi Yonago added a good spice as well.
In this kind of performance, the viewers are required to have the ability to discover and enjoy the sounds and motions themselves as well. Among the viewers
who were given timetables and cushions, adults tended to be discouraged, but children freely walked up to what they wanted to see and listen to and knew how toenjoy themselves. In a performance where noise sounds were mainly featured, thescene of children enjoying themselves added a friendly harmonious feeling.
The organizer’s selection in allocating the characteristic Keiwa Kindergarten
as its venue, and the performance ability of the Great for their unique skills fordiscovering things, impressively combined with each other and created a uniquetime and space of a relaxing chaos. The performance felt like a walk to find sounds
through wandering from place to place.
The regrettable element that was found, however, was that most of the participating artists only concentrated on producing their own sounds, and were not paying
much attention to the sound, motion, and changes made as a whole. The sounds
in each place remained rather similar and uniformed from the beginning to theend. If they had an intention to predict each other’s sounds and movements, and an
intention of perhaps not making any sounds or movements, there would have beena slightly different aspect that could emerge in the performance.

99
TEXT

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

誰が〇〇を二つに分けてしまったの

SOUND BRIDGE Review ｜ 山下 残『屋合』／ Zan Yamashita “ Yago ”（⇨ P.64 ）気ままな散歩とあてどないさまよいのあいだ
100

SOUND BRIDGE Review ｜ 港まちブロックパーティー／ Minatomachi Block Party （⇨ P.66 ）二村利之（七ツ寺共同スタジオ前代表）

Toshiyuki Futamura（Former Manager, Nanatsudera Kyodo Studio）

思いがけず出会ってしまう

Unexpected Encounterings

蓮沼昌宏（アーティスト／記録写真家）

Masahiro Hasunuma（Artist / Documentary Photographer）

ドクターや看護師、患者らしき人が「なんだなんだ」という体でクリニック
やわらかい発想で実験性とユーモアをあわせもつダンス作品を展開する
山下残。アッセンブリッジ・ナゴヤでは 2018-19 年と続けて公演。2019 年は新作を制作し、アッセンブリッジ・ナゴヤと山下とが関係を紡いできた成果が結実したものだといえるだろう。2018 年の『大行進』の再演は旧・名古屋税
関港寮の玄関ホールで行われた。奥行きのある空間の左右に壊れかかった家が配置され、その間を錆びたレールが突っ切っている。
（美術はカミイケタクヤ）山下は脈絡のない言葉をつぶやきながら、レールをつたって歩いたり、家の中に座ったりする動作を展開。脈絡のない発語のつらなりはかえって想像力をかきたてる。この作品は中東の動乱の地でも公演したと聞く。緊迫した状況ならではの反応があったであろう。気ままな散歩に見えたのはあてどないさまよいだったのかもしれない。

2019 年の『屋合』は港まちポットラックビルの屋上で行われた。奥に組まれた仮設舞台の周囲にはピアノ線がはりめぐらされている。山下はゆらゆらとつっ立ったまま緊張と弛緩を繰り返すうち、時々崩折れる動作を反復。屋上のへりに横たわったかと思うと姿が消え、別の場所から再び現れた行為は消滅と再生を意味するのだろうか。おおしまたくろう（サウンド）の、大音量のノイズを発生させたり、石を積みあげたりなどの行為は遊戯性を帯びて、山下の動きと交差する。空につながる屋上には開放感がある一方で不安感がひそむ。文学や演劇のモチーフにはそんな相反する感覚が同居する。この作品ではそのような二面性を背景にした表現者の内と外との間でのゆらぎが感じられた。周囲のビル群の夜景を取り込んだ屋上空間でのパフォーマンス
は、場所性を課題とするアッセンブリッジ・ナゴヤへの優れた応答となった。

Zan Yamashita produces dance performances that combine experimentand humor based on his flexible approaches. He performed in both Assembridge
NAGOYA 2018 and 2019. He created a new body of work for 2019, which could beseen as the fruitage of the relationship that Assembridge NAGOYA and Yamashita
had built together.
The revival of “A GRAND MARCH” from 2018 took place in the entrance hall of
the Former Minato Dormitory of Nagoya Custom. A dilapidated house was placed
respectively on the left and right of the space with some depth, and a rusted rail wasplaced in between them as though it cut through (set designed by Takuya Kamiike).
Yamashita murmured words out of context while he walked on the rails, or sat downin the house. The sequence of words spoken without context stimulated the viewers’
imagination. I heard this work was also performed in the strife-torn Middle East.
There must have been a reaction distinct in a place of such a tense situation. What
seemed as a carefree walk might have become a purposeless stroll.
In 2019, “Yago” was performed on the rooftop of the Minatomachi POTLUCKBUILDING. Piano wires were installed around the temporary stage set up in theback. Yamashita stood swaying while he repeated a movement of action of tension
and relaxation, and then repeated the motion of occasionally falling on his knees.
The sequence where he lied down on the edge of the roof, disappeared, and thenreappeared from a different spot, seemed as though he was implying extinction andrebirth. Meanwhile, Takuro Oshima (sound) played loud noises and also performed
the practice of stacking up stones which added a playfulness, and intersected withYamashita’s moves. The rooftop which led to the sky had a sense of openness but at
the same time some uneasiness. Motifs in literature and theater work commonly
have such contradicting elements. I could sense the fluctuation between the insideand outside of the performer, based on this duality as its background. This performance, which even took in the nightscape of the surrounding buildings from therooftop, was an excellent response to Assembridge NAGOYA that has been themingon identities of sites.

101
TEXT

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9―山下残のダンス作品を見てIn Between a Carefree Walk and a Purposeless Stroll― Zan Yamashita s Dance Performanceのあるビルから外の様子を見に出てきたところを撮影した1 枚の写真があります Fig.ⅰ）。鐘や太鼓の音が鳴り始め、多くの人がまちに現れた頃、クリニック
からみんなで降りてきたようです。そこへ近所の方が港まちブロックパーテ
ィーのタイムテーブルを持って彼らに「アッセンブリッジ・ナゴヤのパーティ
ーだよ」もしくは「今やっているのはオープニングの韓国伝統舞踏団ノリパンで」と伝えています。カメラマンとして記録撮影していた私は嬉しさを覚えました。今からやろうとしているプロジェクトはどんな人たちが関わっているのか、誰に向けているのか、このまちでなにをやろうとしているのかの姿に立ち会えたからです。
関連して注目したい写真があります。ドラァグクイーンのライラ・カンパニーがステージでのパフォーマンス後、衣装のまま、まちなかに出て、いたるところで記念撮影する写真があります Fig.ⅱ）。地元の人、子どもたち、来場者たち、マーケットの出店者たちと各場所で遭遇し、ポーズをとって、冗談を言って記念写真を残していく。ステージはいくつも設けられましたが、ステージとそうでない場所の境目はあいまいで、さっき出演していたラッパーたちがマーケットではお客として楽しんでいたりあちらこちらで思いがけず出会える機会がありました。思いがけずとは構えていない状態です。こちらが「あっ」と言って向こうも「あっ」と言ったりして。構えていないから心も開きやすくなります。パーティーの最後、盆踊りは築地公設市場の前にやぐらを組み、盛大に踊りました。5ヶ月前に突然、思いがけず閉店した市場の寂しさを癒やす

There is a photograph that has captured a scene of a doctor, some nurses,
and a patient coming out from a building of a clinic as though they were wondering what was going on Fig.ⅰ). They came down when the sound of the bells anddrums started to fill the town along with many people, which then a neighborcame by with a timetable of the “Minatomachi Block Party“ in her hand, anzd
perhaps had told them that “it is Assembridge NAGOYA’s party” or “The Korean
traditional dance company, Noripan is performing now for the opening”. As aphotographer documenting the project, I was very happy to witness such a scene,as I could see the very moment of who the project has involved, who it had been
aiming to, and what it was trying to do.
There is another photograph that I would like to highlight in relation to this.
After drag queens of the Lyra Company had performed on stage, they walked
around the town in their costumes and took photos here and there Fig.ⅱ). As theyrandomly encountered the locals, children, visitors, or the market participants,
they posed for a group shot while joking around with each other. Although there
were several stages that were set up, the boundaries between the stages andother places were vague. There were opportunities for unexpected encounterings everywhere, such as rappers who just had finished their performance wereenjoying the market as visitors. An unexpected condition is where people arerelaxed. I would say “oh” and they will say “oh” back to me. We could easily open
up to each other since we were both relaxed. The Bon Dance to wrap up the party
was held lively around the yagura (wooden scaffold) installed in front of Tsukiji
Public Market. It created a scene reminiscent of the bustle the market used tohave before unexpectedly and suddenly closing five months prior to the party,
which was a healing scene that willed everyone’s emptiness. Although the party
was organized for only one night, the moments that opened up the Nagoya Port
area would further remain in the future.

ような、かつての賑わいを思い出すような光景がありました。パーティーはその日限りですが、港まちにはひらかれた瞬間がこれからも残ります。

Fig.ⅰ-ⅱ− * 別刷写真 *Separately printed photographs

執筆者プロフィール Writer Profile

102

MAP
ミヤギフトシ｜ Futoshi Miyagi

社会学者／立教大学社会情報教育研究センター助教

アーティスト1986 年群馬県生まれ、東京都在住。専門は文化社会学、芸術社会学。研究テーマは芸術活動に1981 年沖縄県生まれ、東京都在住。留学先のニューヨークにて自身の制作活動を開始。自身の関わる人のキャリアや自己認識、社会における芸術のあり方。早稲田大学大学院文学研究科博

記憶や体験に向き合いながら、国籍や人種、アイデンティティといった主題について、映像、オブ

士後期課程満期退学。現在、立教大学社会情報教育研究センター助教。著作に「社会と関わる

ジェ、写真、テキストなど、多様な形態で作品を発表。主な展覧会に「現在地：未来の地図を描く（『新社会学研究』3 、2018 年）など。
芸術にとっての地域―対立から包摂へ」
秋庭史典｜ Fuminori Akiba「あいちトリエンナーレ2016 」（ 愛知芸術文化センターほために」（ 金沢 21 世紀美術館、2020 年）、

野路千晶｜ Chiaki Noji

1966 年岡山県生まれ、愛知県在住。専門は美学・芸術学。現在の研究テーマは、情報生態系にTokyo Art Beat 編集長

おける美の位置づけ、科学と美学の協働、ポップカルチャーの美学など。主な著書に『あたらし1984 年広島県生まれ、東京都在住。NTT インターコミュニケーション・センター [ICC] 、ウェブ版（ 人工知能美学芸術
い美学をつくる』（ みすず書房、2011 年）。共著として『人工知能美学芸術展』「美術手帖」の編集者を経て現職。これまでの企画担当記事に、日本アート界のジェンダーバラ『情報を哲学する』（ 名古屋情報哲学研究会、2018 年）などがある。
研究会、2019 年）、ンスを取り巻く状況のデータ、歴史を整理し、美術関係者の論考を通してこれからの「ジェンダー」

中村史子｜ Fumiko Nakamura

方法を、実地を通じて模索している。愛知県美術館での主な企画に「これからの写真」（ 2014 年）

愛知県芸術劇場シニアプロデューサー・企画制作グループチーフマネージャー

や、新進作家の個展シリーズで、万代洋輔（ 2017 年）、梅津庸一（ 2017 年）、飯山由貴（ 2015 年）、1992 年より愛知県文化情報センター学芸員（音楽）。現代音楽、民族音楽、ジャンルにとらわれな（シープラカード・ホテ
伊東宣明（ 2015 年）を紹介。また国外ではグループ展「 Play in the Flow 」

いミュージシャンや作曲家に焦点を当てたコンサートや映像、ダンスとのコラボレーション公演のル、タイ・チェンマイ、2017 年）を企画。

企画・制作を行う。2014 年より愛知県芸術劇場シニアプロデューサー、2016 年よりチーフマネー

慶野結香｜ Yuka Keino

商店街の旧文具店ビルを再生した港まちの新たな拠点スペース。まちづくりの活動や
アートプログラムなどさまざまな事業を展開

2（港区港栄 4-4-18 ）岡本太郎の壁画のある伝統の幼稚園

3

二村利之｜ Toshiyuki Futamura

1989 年東京都生まれ、神奈川県育ち、青森県在住。秋田公立美術大学、サモア国立博物館を経

七ツ寺共同スタジオ前代表

旧・岡田ガラス店
Former Okada Glass Shop

（港区名港 1-20-3 ）ジャー。あいちトリエンナーレ2010・2013・2016（ 愛知）パフォーミング・アーツ・キュレーター。

青森公立大学 国際芸術センター青森（ ACAC ）学芸員

慶和幼稚園
Keiwa Kindergarten

に関する編集、インタビュー、執筆を広く行う。
藤井明子｜ Akiko Fujii

港まちポットラックビル（港区名港 1-19-23 ）のあり方を問うシリーズ「ジェンダーフリーは可能か？」（ウェブ版「美術手帖」）など。美術や文化

1980 年愛知県生まれ、京都府在住。育児や介護などをしながら、表現と並走し続ける健やかな

アッセンブリッジ・ナゴヤ総合案内
Minatomachi POTLUCK BUILDING

か、2016 年）など。美術・文芸媒体への寄稿も行っている。

美学者／名古屋大学大学院情報学研究科准教授

愛知県美術館学芸員

103

1

築地口商店街にある旧・ガラス店

4

築地公設市場て、2019 年より現職。アジア・パシフィックを中心とした文化について調べながら、アーティストに1945 年愛知県生まれ、同地在住。名古屋タイムズ文化部記者を経て、1972 年七ツ寺共同スタジ

よる地域のリサーチのあり方や資料の扱い方について、実践を通して模索している。主な企画に、

オ創立、2012 年の引退まで運営を担う。演劇を中心に実験映画、舞踏なども手がける。2004 年山Tsukiji Public Market（ 2016
岩井優「習慣のとりこ―踊り、食べ、排便する。
（ 2015 年）／―見つめ、再生、指しゃぶり

下残を招きレジデンス形式でダンス作品『コピー人間』公演を企画。本のフレーズから作られた年）」（ 秋田公立美術大学ギャラリー BIYONG POINT ）など。

動きを互いに交換、変容、共有して作品化した。平成 28 年度愛知県芸術文化選奨・文化賞受賞。

（港区名港 1-13-10 ）茂原奈保子｜ Naoko Shigehara

蓮沼昌宏｜ Masahiro Hasunuma

awai art center 主宰

アーティスト、記録写真家

昔から続く地元の人に親しまれる港の台所

5スーパーギャラリー

1987 年長野県生まれ、同地在住。東京都内の美術館、ギャラリーでの勤務を経て、2016 年に長野

1981 年東京都生まれ、愛知県在住。物語や夢、イメージの自律性などをテーマに、19 世紀後半に

県松本市に個人運営のアートセンター「 awai art center 」を設立。ひらかれたアートの在り方に考案されたフリップ・ブック（パラパラマンガ）の原理で絵が動く装置「キノーラ」を用いたアニメ

Super Gallery

関心をもち、同センターにて不定期に企画展を開催している。また、吉原芸術大サービス（東京、ーションや写真、絵画を中心に制作している。主な展覧会に、「瀬戸内国際芸術祭」（ 香川、20192014-15 年）、第 13 回まつしろ現代美術フェスティバル（長野、2014 年）など複数の芸術祭事務局

年）、「 21st DOMANI・明日展」（ 国立新美術館、東京、2019 ）などがある。

（港区名港 1-13-10 ）にも参加。あいちトリエンナーレ2019（ 愛知、2019 年）のアシスタント・キュレーターを務める。

公設市場の一角を使ったギャラリーMAP

A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

高橋かおり｜ Kaori Takahashiアッセンブリッジ・ナゴヤ 2019 ｜ドキュメント
Assembridge NAGOYA 2019 ｜ Document
104
A s s e m b r i d g e N A G O YA 2 0 1 9

6

内藤ガレージ

11 旧・名古屋税関港寮

15 名古屋港ポートビル展望室

Naito Garage

Former Minato Dormitory of Nagoya Custom

NAGOYA PORT BUILDING Observation Room

（港区名港 1-19-3 ）（港区浜 2-4-10 ）（港区港町 1-9 名古屋港ポートビル 7F ）築地口商店街にある空き倉庫

税関の職員研修のための旧・寄宿舎

名古屋港から360 度の景色を味わえる展望室

2020 年 3 月

March 2020

翻訳河西香奈、折笠 純（ KANA KAWANISHI ART OFFICE ）写真今井正由己、柴田祐希、冨田了平、蓮沼昌宏、松井沙織
三浦知也、アッセンブリッジ・ナゴヤ実行委員会事務局

78

旧・西本接骨院

12 珈琲物語

Former Osteopathic Clinic Nishimoto

Coffee Monogatari（港区名港 1-19-18 ）（港区入船 2-3-2 ）近隣に惜しまれつつ閉院したまちの接骨院

洋館の雰囲気が漂う港まちのカフェテリア

NUCO（港区名港 1-18-4 ）かつて編み物教室だった場所を
まちの社交場として再活用

13 ポートハウス

15 東山ガーデン ポートビル店
Higashiyama Garden,
NAGOYA PORT BUILDING 2F（港区港町 1-9 名古屋港ポートビル 2F ）デザインディレクション

中西要介（ STUDIO PT. ）、溝田尚子

デザイン

根津小春（ STUDIO PT. ）印刷

シナノ印刷 株式会社

編集・発行

アッセンブリッジ・ナゴヤ実行委員会〒455-0037 名古屋市港区名港 1-19-18 3F

名古屋港を一望できるレストラン

TEL / FAX ｜ 052-652-2511
E-MAIL ｜ contact @assembridge.nagoya

16 名古屋港水族館

WEB ｜ www.assembridge.nagoya

PORT HOUSEPort of Nagoya Public Aquarium（港区港町 1-9 ）（港区港町 1-3 ）Translation

Kana Kawanishi, Jun Orikasa (KANA KAWANISHI ART OFFICE)

羽根を広げた「かもめ」を模した無料休憩所

シャチの親子にも会える生態系のワンダーランド

Photography

Takayuki Imai, Yuuki Shibata, Ryohei Tomita,
Masahiro Hasunuma, Saori Matsui, Tomoya Miura
Assembridge NAGOYA Executive Committee Secretariat

9

信興寺
Shinkouji Temple（港区名港 2-7-4 ）大正 6 年より100 年の歴史と静寂が息づくお寺

14 ガーデンふ頭臨海緑園
Garden Pier Park

（港区港町 108 ）名古屋港を望む展望室のある広場

みなとアクルス
minato AQULS（港区港明 2 ）中川運河沿いに誕生したスマートタウン

Design Direction

Yosuke Nakanishi ( STUDIO PT. ) , Naoko Mizota

DesignKoharu Nezu ( STUDIO PT. )Printing

SHINANO Co., Ltd.

Editing / Publishing

Assembridge NAGOYA Executive Committee
3F, 1-19-18 Meikou, Minato-ku,
Nagoya, AICHI 455-0037 JAPANTEL / FAX ｜ 052-652-2511

10 第3佐野コーポ1F

15 名古屋港ポートビル

On the first floor of Sano Building Part3

NAGOYA PORT BUILDING（港区浜 2-1-10 ）（港区港町 1-9 ）

展示室に改修したスペースを

帆船をイメージしたシンボリックなビル

アーティストのスタジオとして利用

E-MAIL ｜ contact @assembridge.nagoya
WEB ｜ www.assembridge.nagoya© Assembridge NAGOYA Executive Committee all rights reserved.