日 本 語・英 語 字 幕年月

8

内橋和久
ロ ー ム シ ア タ ー 京 都・サ ウ ス ホ ール

資本主義 に飲 み込 まれた現代日本の姿 を描 き出 す︒

日 本 最 古 の 舞 台 芸 術﹁ 能 ﹂︒そ の 様 式 を 用 い て ︑レ パ ー ト リ ー 作 品 と し て 発 表 さ れ た 話 題 作 が ロ ームシ ア タ ー 京 都 に 登 場 ！

ドイ ツ 有 数 の 公 立 劇 場 ミュンヘン・カ ンマ ー シュピ ー レ に て ︑

NŌ THEATER© Julian Baumann

ROHM THEATRE KYOTO
6 th FRI – 8 th SUN JULY 2 0 1 8

TOSHIKI OKADA

A part of the repertoire at MÜNCHNER KAMMERSPIELE, one of Germany’s
most prestigious public theaters, comes to ROHM Theatre Kyoto!
Adopting the style of Noh, one of the oldest of Japan’s performing arts,
Okada depicts the capitalist Japan of today.

NO THEATE﹄R日︵ 金 ︶ – 日︵ 日 ︶6岡 田 利 規︵ チ ェ ル フ ィ ッ チ ュ ︶7

ミ ュ ン ヘ ン・カ ン マ ー シ ュ ピ ー レ ﹃会場音 楽・演 奏作・演 出

2018MÜNCHNER KAMMERSPIELE
ドイツ 語 上 演M Ü N C H N E R K A M M E R S P I E L E–

PERFORMED IN GERMAN WITH
JAPANESE AND ENGLISH SURTITLESTEXT AND DIRECTION :TOSHIKI OKADA (CHELFITSCH)
MUSIC : KAZUHISA UCHIHASHI
神6th FRI 8th SUN JULY 2018
ROHM THEATRE KYOTO

私 にとって 重 要 なことは 、能 の 形 式 がきわめて 演 劇 的 だということで 、その 演 劇 的 であることの 度 合 いは 、私 にとっては 、
たとえば 能 が〈 日本 的 〉であることの 度 合 いなどよりずっと 大 きい 。

─ 岡田利規秘的 にも形而上学的 にもなりすぎないのが、岡田利MÜNCHNER KAMMERSPIELE
NŌ THEATER*Performed in German with Japanese and English surtitles
Text and Directed by Toshiki Okada (chelfitsch)
Music by Kazuhisa Uchihashi
July 6 Friday - 8 Sunday, 2018
ROHM Theatre Kyoto South Hall規 による『 N Ō THEATER 』の 特質 だろう。これは 初演場所が、ドイツの州立劇場であるミュンヘン・カンマーシュピーレであることを考えればまず理解できる。能狂言を土台にする新作 を、日本人作家 が、西欧 で 発表 する。もうその時点でエキゾティズムの影がちらつく。その影を追い払うべく、

Noh“Roppongi”
Aikyougen“Gertrude”
Noh“Tochomae”

岡田 は夢幻能 の 構造を借りつつも、テーマは喫緊 のいまに徹する。そしてプラザ合意からリーマン・ショック、セクハラやJuly 6 Fri 19:00		 7 Sat 15:00 ◎		 8 Sun 15:00 ◎◎＝Childcare Service Available (fee and reservation required) For more detail,		 please contact ROHM Theatre Kyoto Box Office.
＝Post-performance talk
*Doors open 30 minutes prior

じ問題から少子高齢化の加速 に 至る、やや異常なほど具象的な言葉でシテの語りを埋めつくす。
さらにいえば、悲嘆、怨念、離別などにより苦しむ「個人」の 魂 を 救済 するストーリーが 、能 のひとつのパターンだとするなら、岡田がここで糾弾・救済したいのは、個人ではなくReserved Seats only
Adult 4,500 yen
Youth (25 and under) 3,500 yen* Youth tickets are available at ROHM Theatre Kyoto Box Office.
* Proof of age is required for Youth tickets when entering.
* Tickets are not available for children preschool age and younger「国家 」や「構造 」。そういう意味 ではマルクスが 大好きなドイツ人にうってつけの現代能かもしれない。本作は『六本木』『都庁前 』という二番構成（あいだに間狂言『ガートルード 』）により成り立 つが、前者 では「資本主義 の 霊 」、後者
では「フェミニズムの霊 」が、現代日本社会の闇を抱え込む

ミュンヘン・カンマーシュピーレ『 N THEATER 』 【 ドイツ 語上演 / 日本語・英語字幕 】
作・演出岡田利規（ チェルフィッチュ ）音楽・演奏 内橋和久
2018 年 7 月 6 日（金 ）〜 8 日（日 ）ロームシアター 京都・サウスホール

地下鉄駅構内 にあらわれる。つまり彼らは、バブルが 崩壊したのちの 文 化 経 済 的 に 閉 塞 しきった日本 社 会 と、少 子

高齢化が進み「緩慢に自殺していく」ように思える社会システムの全貌を体現する亡霊なのだ。
デジタル 広告 の 影向 の 松 のまえに、まず 登場 するのは、ダクソフォン演奏の第一人者である内橋和久。地下鉄駅構内

能﹁ 六本木 ﹂間 狂 言 ﹁ ガ ートルード ﹂能﹁ 都庁前 ﹂でよく見かけるストリート・ミュージシャンが「不在の存在 」であるように 、また巧みな能楽の囃子方がそうなれるように、しまう。ただ 消 えいく姿 とはうらはらに、その 変 幻自在 の岡TER』を制作した。600

語的造形とは必 ずしも一致

化 で岡田 は古典的な能 の 上演 に 近 づ

音 は、不気味 なほど存在感を増していく。五人 のパフォー

年前 に 生まれ、以後 400 年しない。別 の 言 い 方 をすれく。古典能ではどんなかすかな指の動マーが、終始、感情的抑制 の 効 いたブレヒト的言語を体現の 間 にその 形 を 固 めてきた

ば、形によって高められた言きでもコード化された規則 に 従っていするなか、内橋の音楽 は対位法的 に物狂いの情念を掻き鳴演劇形式と同じ名前を持 つ

語行為 はヘルダーリンにはるが、我々が能と共通する記号システらしていく。特 に『 都庁前 』の 終盤 は、三人 の 女性演者 の作 品 を、カンマーシュピー

よく合うだろうが、完全に反ムを持っていないため、この 作品 では静謐な声と、内橋による怒れるも柔らかな共鳴音が重なりあレで 作り上 げた。動きや 音ユートピア 的 な 現代 につい動 きは 説得力 のある異化作用 を 持ちい、瞬時には処理しきれない音楽的情報量が劇場を充たす。

楽や能面の規則の中で定格ての 秘密 のない 語りには合続 ける。

パフォーマーのなかで特筆すべきはワキを務 めるトーマス・化されてきた 演劇形式 であわない。しかしクラッシュに能 の 典型的 な 減速 の 原理 は、ミニ

ハ ウ ザ ーと、地 謡 を 担 うイェレ ー ナ・クリジッチ 。9 2 年る。そして題材も。実際、岡至る経緯 については 多くがマリストとして知られているこの 演出

生 まれのハウザーは、ミュンヘン 版『 ホットペッパ ー、クー

田 は能を作ったが、きっちり語 られる。それは1985 年、家 にとって新しいことではない。今回

ラー、そしてお 別 れの 挨 拶 』でも、ミニマルな 身じろぎでと決 められた、博物館行 き

ニューヨークのプラザホテルの 演出 では、彼 はこの 原理 を 儀式的不安感 を 体現 していたが、本作 でも「 動 」よりも「 静 」にとなったエキゾチズムを 何の一室で始まった。そこで首に 実施している。すべての 歩みはゆっ徹しつつ、それでいてミレニアル世代 に見てとれる愛嬌ある

時間も見るのではなく、カン脳 5ヶ国 の 代表者 が 円 の 切たりとしており、儀式的な正確さで実田利規が『 NŌ THEA-

彼 は舞台上 につねに 居るものの、その 姿 は環境 に 消失してしれない。意味 は言葉 の 言

かすかに 揺らしたりする。厳格な簡素ふてぶてしさも 表 現 してみせる。ジャズ・ミュージシャンとマーシュピーレの 俳優たちによる確 かに 異国風 ではあるが、り上げを交渉し、2008 年の世界中の銀行の惨事で終わった。

行される。これには奇妙な魔術がある

しても 活 躍 するセルビ ア 生 まれのクリジッチは 、内 橋 の部分的には人工的な動きと、もっと人工的な語りを見る。岡田能の構成と全く同じように、コミカルな幕間劇である狂言がが、長い間続くと疲れてくる。アンナ・演 奏 にあわせ 、まるでブルージーな 即 興 独 唱 のように 、にとって形は道具であり、それ自体が目的なのではない。そして続く。アンナ・ドレクスラーが地下鉄で、ハムレットの母親であるドレクスラーが 地 下 鉄 の 駅 で『 ハム独白のグルーヴ感を増していく。

彼が語る物語が能の規範と共通するのは、幽霊が現れてくるとガートルードのセリフをどうやって覚えるかを語る女優を演じる。

レット』の中のセリフを 覚 える女優 をいうところだけである。

幽霊が出てくる作品がここでも登場する。ドレクスラーの一人繊細な可笑しさで演じる幕間劇でホッ芝居がこの夜、唯一の感覚的で気分を明るくするものである。とする。

「他人の眼をとおして、人は自分を自覚する 」とはよく言うが、筆者 はミュンヘンで本作を観たとき、日本を異化する俳場所は変わらず、照明と音楽の雰囲気と出演者だけが変化

優たちの肉体を通して、日本社会の病魔を目の当たりにしたする。六本木を舞台にした第 1 部では、素晴らしい演技を見せる思いだった。特に女性としては『都庁前 』は強烈な痛打で、シュテファン・メルキがトーマス・ハウザーに出会う。イェレナ・クル

女性蔑視が蔓延る伏魔殿のような日本社会の息苦しさが攻

ジッチが二人の出会いを遠回しに、珍しい特異なコメントで見守撃的なほどのしかかってきた。日本人であること（アイデンティる。メルキは投資銀行のディーラーだったが、日本の不動産と株表ティ）、その立脚点から生まれる問い（ テーマ ）、その問いをのバブル崩壊の一端を担ったあげく、自殺してしまった。そしてドイツの観客 に接続する政治性（ポリティクス ）と、それを理解させるための 一貫性 のある文法（ロゴス ）、という西洋 の演劇コードを見事に習得した、岡田利規というもはや内輪 であり 他 者 でもある 作 家 の 眼 を 通 して 描 かれる 憂国 の 現代

能を、日本の観客が感情的に否定しないことを願う。
岩城京子（ニューヨーク市立大学客員研究員・演劇研究）

南ドイツ新聞 2017 年 2 月 20 日付抜粋
エクベアト・トル記者

─幽霊のフェミニズム
第 2 部では東京を訪 れた地方都市出身の若者 が「フェミニ情を動かさずにズムの幽霊（アンナ・ドレクスラー ）」に出会う。そこにもう一人岡田のすべての演出作品と同様 に、『 N Ō THEATER 』の女性 の幽霊（マヤ・ベックマン ）が 加 わる。これは、2014 年も動きと言語 の 乖離 によって特徴 づけられる。オフィスの 異に怒りのうねりを引き起こした東京都議会での塩村文夏への今、ハウザー演じる若者に許しを請うために、幽霊となってこの様さを描 いた 彼 の 素晴らしい 悲喜劇『 ホットペッパー、クー

性差別的侮辱に駆り立てられた幽霊である。駅員と一緒に二世に戻ってきた。銀行員として貪欲と愚かさのために浪費した

ラー、そしてお 別 れの 挨拶 』では、異様 に 捻じ曲 げられた身人は世代を越えて膨らんできた女性たちの “ 怨念 ” を呼び 覚ま

結果、若者から将来の希望を奪ったことに対して許しを請う。

体 が 物語 を 語り、抑圧された 激 しい 感情 を 暴 いているのにす。もし女性たちの “ 魂を鎮める” ことができなければ、人口は減少し、日本は滅ぶと彼女たちは言明する。

メルキとハウザーはコマのように互いの周りを回りあい、言葉対して、今回彼 は最低限の身振りしか用いていない。俳優たを求めて闘い、ポーズをとって留まる。これらのポーズに、特にちはほぼじっと立って、表情を動かさずにセリフを語る。たまナハトクリティーク 2017 年 2 月19 日付抜粋

不自然さの中で言葉に意味を与える能の伝統が認められるかもには足を上 げたり、両手 で 空をつかんだり、体を曲 げたり、

ペトラ・ハルマイヤー

岡田利規

Toshiki Okada

ミュンヘン・カンマーシュピーレMÜNCHNER KAMMERSPIELE

演劇作家、小説家、チェルフィッチュ主宰

Born in Yokohama in 1973. Playwright / Director / Novelist. He formed
the theater company chelfitsch in 1997. Since then he has written anddirected all of the company's productions, practicing a distinctive methodology for creating plays, and has come to be known for his use of
hyper-colloquial Japanese and unique choreography. In 2005, his play
“Five Days in March” won the prestigious 49th Kishida Kunio Drama
Award. His collection of short stories titled “The End of the Special TimeWe Were Allowed” was published in February 2007 and awarded the Oe
Kenzaburo Prize. In 2013, his first book on theatrology was publishedby Kawade Shobo Shinsha. He has widened the sphere of his activity toart exhibitions as well. Since 2016，he began a commission to directworks in a repertory program at the Munich Kammerspiele, one of theforemost public theaters in Germany, for three consecutive seasons.

ドイツ語圏で最も重要な劇場の一つ。設立当初より、現代の諸相

The Münchner Kammerspiele are among the most important stages in the German-speaking context. Since its beginnings, the theatre has been shaped by astrong ensemble, which particularly seeks the dialogue and confrontation withthe present. The Münchner Kammerspiele conceive themselves as an aesthetically innovative, contemporary, and cosmopolitan municipal theatre with a socio-political focus.
At the beginning of the season 2015/16, Matthias Lilienthal took over the artistic
direction of the Münchner Kammerspiele. A “municipal theatre of a new type”,“the Munich blend”, “club”, “hybrid” – these are some of the slogans that havebeen used to describe the experimental arrangement that commenced at Maximilianstraße in autumn 2015. The central parameters in this constellation are
the strong ensemble composed of some well-known and some new faces and theincreasing internationalisation of the theatre, which invites directors such as
Philippe Quesne, Rabih Mroué, and Toshiki Okada.

1973 年横浜生まれ、熊本在住。従来 の注目される。主な受賞歴 は、『三月の 5 日間』にて第 49 回岸田國士戯曲賞、小説集『 わたしたちに許された特別な時間の終わり 』にて第 2 回大江健三郎賞。主な著書に『遡行変形していくための演劇論 』、『現在地 』（ともに河出書房新社 ）などがある。2016 年よりドイツ有数の公立劇場ミュンヘン・カンマーシュピーレのレパートリー作品の演出を3 シーズンにわたって務めている。

©Kikuko Usuyama

演 劇 の 概 念 を 覆 すとみなされ 国内外 でに共鳴する作品を上演し、芸術的に革新的で、現代的かつ社会政治学的な視点を持った国際色豊かな公立劇場。2015/2016 年のシーズンから、マティアス・リリエンタールが芸術監督を務める。

著名なアーティストだけでなく、若手の作家を起用し、フィリップ・ケーヌ、ラビア・ムルエ、岡田利規をはじめとする海外の演出家を招聘 するダイナミックなアプローチは、「 新 しいタイプの 公立劇場」「ミュンヘンの味 」「クラブ 」「 ハイブリッド 」と言った言葉で形容される。

NŌ THEATER© Julian Baumann2018 年 7 月 6 日（金 ） 19：００
7 日（土 ） 15：００ ◎8 日（日） 15：００ ◎◎ = 託児サービスあり（有料、要予約）詳細はお問合せ先までご連絡ください。
＝ポスト・パフォーマンストークあり※各公演受付開始 は開演の 1 時間前、開場 は開演の 30 分前

全席指定
一般 4 ，500 円

Tickets available from 10:00am April 14 Sat, 2018
Pre-order available for members* from April 7 Sat, 2018
* Friends member (online member), Club member (Kyoto Concert Hall / ROHM Theatre
Kyoto Membership), Friends of Kyoto Symphony Orchestra
Tickets available at
ROHM Theatre Kyoto Online Service (pre-registration required)https://www.e-get.jp/kyoto/pt/
ROHM Theatre Kyoto Box Office TEL.075-746-3201 (everyday 10:00-19:00)
Kyoto Concert Hall Box Office TEL.075-711-3231 (10:00-17:00 / closed on 1st and 3rd
Mondays, and the following Tuesday in case 1st or 3rd Monday is a national holiday)
Ticket Pia
TEL. 0570-02-9999 [PCode 485-720] http://t.pia.jp/LAWSON Ticket
TEL. 0570-084-005 [LCode 53320] http://l-tike.com/TEL. 0570-000-407（10:00〜20:00）
German translation: Andreas Regelsberger
Casts: Maja Beckmann, Anna Drexler, Thomas Hauser, Jelena Kuljić, Stefan Merki
Stage Design: Dominic Huber, Costume: PERRET SCHAAD, Lighting: Andreas Rehfeld,
Dramaturg: Tarun Kade
Produced by MÜNCHNER KAMMERSPIELE
Premiered at MÜNCHNER KAMMERSPIELE KAMMER 1 (SCHAUSPIELHAUS), Feb. 2017
Supported by Ministry or Foreign Affairs of Federal Republic of Germany, Goethe-Institut
Presented by ROHM Theatre Kyoto, Kyoto City

ユース（ 25 才以下 ）3,500 円※ ユースチケットはロームシアター京都・京都コンサートホールでのみ取扱

ロームシアター 京都※ ユースチケットをご 購入の方 は、公演当日、証明書のご 提示 が 必要です

京都市左京区岡崎最勝寺町 13※ 未就学児童入場不可

TEL. 075-771-6051（代表 ） FAX. 075-746-3366
https://rohmtheatrekyoto.jp/

チケット一般発売開始：2018 年 4 月 14 日（土 ）10：00 〜
会員先行発売※：2018 年 4 月 7 日（土 ）10:00 〜※ フレンズ 会員（オンライン 会員 ）、Club 会員（京都コンサートホール・ロームシアター京都共通 の会員制度 ）・京響友 の会会員

チケット取扱
ロームシアター京都オンラインチケット（要事前登録・無料 ）To me, what’s significant
is the fact that the style ofNoh performance isextremely theatrical. Thatis far more important than
the notion that Noh is souniquely Japanese.
- Toshiki Okada

https://www.e-get.jp/kyoto/pt/
ロームシアター京都 チケットカウンター（窓口・電話 ）TEL.075-746-3201（ 10:00 〜 19：00 、年中無休 ）京都コンサートホールチケットカウンター（窓口・電話 ）TEL.075-711-3231（ 10:00 〜 17:00 、第 1・3 月曜休※祝日の場合 は翌日）
チケットぴあTEL.0570-02-9999［ P コード 485-720 ］http://t.pia.jp/
ローソンチケット

TEL.0570-084-005［ L コード 53320 ］http://l-tike.com/
TEL.0570-000-407（オペレーター対応 10:00〜20:00 ）アクセス
京都市左京区岡崎最勝寺町 13
TEL.075-771-6051( 代表 ） FAX.075-746-3366
・京都市営地下鉄東西線「 東山 」駅下車 1 番出口より徒歩約 10 分
・京阪電鉄「 神宮丸太町 」駅下車 2 番出口より徒歩約 13 分
・市 バス 32 系統、46 系統、京都岡崎ループ「 岡崎公園 ロームシアター京都・みやこめっせ前 」下車すぐ
・市 バス 5 系統、1 0 0 系統、急行 11 0 系統「 岡崎公園 美術館・平安神宮前 」下車
徒歩約 5 分ROHM Theatre Kyoto
13 Okazakisaishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto City
TEL.075-771-6051 FAX.075-746-3366 https://rohmtheatrekyoto.jp/Access
13 Okazakisaishoji-cho, Sakyo-ku, Kyoto City・About 10 min walk from the subway Tozai line Higashiyama Station Exit #1.
・About 13 min walk from the Keihan Rail Way Jingu Marutamachi Station Exit #2.
・In front of Okazaki Koen / ROHM Theatre Kyoto / Miyako Messe Mae bus stop for bus#32 and #46.
・About 5 min walk from Okazaki Koen / Bijutsukan / Heian-Jingu Mae bus stop for bus#5, #100 and Rapid#110.

ドイツ語翻訳：アンドレアス・レーゲルスベルガー
出演：マヤ・ベックマン、アンナ・ドレクスラー、トーマス・ハウザー、イェレーナ・クルジッチ、シュテファン・メルキ
美術：ドミニク・フーバー
衣裳：ペレット・シャード
照明：アンドレアス・レーフェルド
ドラマトゥルク：タールン・カーデ

製作：ミュンヘン・カンマーシュピーレ劇場
初演：ミュンヘン・カンマーシュピーレ劇場

2017 年 2 月初演

助成：ドイツ連邦共和国外務省、ゲーテ・インスティトゥート
主催：ロームシアター京都（公益財団法人京都市音楽芸術文化振興財団 ）、京都市公演のお問合せ：ロームシアター京都 チケットカウンター

Contact: ROHM Theatre Kyoto Box Office

TEL: 075-746-3201 https://rohmtheatrekyoto.jp/

https://rohmtheatrekyoto.jp

TOSHIKI OKADA

TEL.075-746-3201