Ya m a s h i r o C h i ka koContents

082

彼方│山城知佳子

Anata │ Yamashiro Chikako

084

イメージの環礁へ│港千尋

Toward the atoll of images │ Minato Chihiro090

弛みない変態 山城知佳子の映像作品における形式や手法の変遷│岡村恵子

Unceasing transformation; Changes in format and method of Yamashiro Chikako s video works
Okamura Keiko

098

Selected Works of Yamashiro Chikako 2002 -2021

119

略歴│ Biography

125

ごあいさつ│ Message from the Organizers

126

Tokyo Contemporary Art Award について│About the Tokyo Contemporary Art Award (TCAA)

Photo: Yamashiro Chikako, Anata, 2022

081

彼方
Anata

8 面マルチチャンネル・インスタレーション、ループ、2022年
8-channel video and sound installation, loop, 2022

2022 年
初出展：「Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022 受賞記念展」東京都現代美術館、First exhibited at“Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022 Exhibition,”Museum of Contemporary Art Tokyo, 2022

小粒の石が波間を埋めつくした。

Small stones filled out the wave to wave.

彼方の声はなだらかな地平を波うち響く。

Your voice undulates, echoing through the gentle horizon.

彼方のからだはまだそこにいて彼方の声が海を歩かせ私を誘う。 ─ 山城知佳子

Your body still stands there, and your voice walks the sea, inviting me. ─ Yamashiro Chikako

082

083

また《肉屋の女》をはじめとするいくつかのナラティブを理解する鍵に、沖縄で「黙認耕作地」と呼ばれイメージの環 礁へる特殊な空間がある。基地として占領されている土地ではあるが、地元の人間が耕作地として利用するのを黙認しているため、そう呼ばれている。山城は似たような状況にある場所を「黙認浜」と呼んだり

港千尋している。規則は規則だが、現場の運用はまた別の話。人間が介在するところには、必ずや目には見えない取引が生じるのだ。つまり黙認という、それ自体複雑な、消極的働きかけによって成立しているボー
ダーは、
実は世界中に存在しているのではないだろうか。

アーティストはそこを見逃さない。ボーダーを、鉄条網やコンクリートブロックや海上保安庁のゴムボート
水底にゆらゆらと、なにやら黒い塊が揺れている。カメラが近づくと見えてくるのは、束ねられたマイクロといった、明示的な国家権力に対応させるだけでは、山城知佳子の作品世界にたどり着くことはできフォン。海の底にマイクロフォンが十数本、まるで花束のように結び合わされて沈んでいるのである。マないだろう。初期作品以降、ボーダーはさまざまな種類の力が出会う場として、また作品の制作の場としイクの先端部分からは細かい泡がぶくぶくと、海面にむかって上昇している。マイクが息をしている？

て、大きく姿を変えてゆく。それは具体的な場所であり、そして同時に、想像上の状態でもある。
このことは、
どの作品についても言えると思うのだが、とりわけ《創造の発端 ─アブダクション／子供 ─》

誰の息だろう。
どこか謎めいたシーンは、山城知佳子の映像作品《沈む声、紅い息》の一場面である。美術館で発が重要な位置にある。
この作品は大きくわけて、ふたつの部分から成っている。ひとつはダンサーの川口

表された時にいちど見て、このイメージが強く印象に残っている。たとえば沖縄に関連したニュースを読ん隆夫が、自分は直接見たことのない大野一雄のダンス映像を元に、その身振りを模倣しつつ自分のパだり聞いたりする時に、ふとあぶくの音が脳裏に浮かんだりするのだ。
この作品にははっきりしたストーリー

フォーマンスにしてゆく過程の記録で、もうひとつは川口が沖縄の鍾乳洞で踊る様子の映像である。

がない。
とりたてて美しいわけではない海のなかの光景でしかないのに、記憶に残るというのは不思議なこ

模倣は美術の歴史では習得過程のひとつだが、山城の作品群を背景にするとそれは人間の成長だけでなく、生物一般に見られる特徴の一部でもあるだろう。まねることは同化への傾向を示しつつ、
どとなのだが、
その不思議さは山城のアートの特質ではないかと思う。
この作品も含めて、映像インスタレーションという形式は、いつでもどこでも見られるものではない。通常

こかで同化が不可能な境界を顕わにする。模倣をつづけるダンサーの体の表面には、ひからびたよう

は美術館やギャラリーなどの実空間で体験するものであり、その意味では演劇やパフォーマンスに近いな亀裂が浮かび上がり、
それはなにかの徴候のように見える。踊りながら建物の外に出たダンサーの動のだが、記録を通して追体験することは難しい。むしろ、どれほどかすかな感覚や記憶でも、それらに身をきは、ダンスというよりは生物の動きを思わせ、彼の体はそのまま鍾乳洞の闇へと滑り込んでゆく。都市

任せて、自然に流されてゆくのを待つほうがいい。

と洞窟の間には距離がない。洞窟はミネラルが支配する、ひとことで言えば死の世界である。洞窟の奥は闇そのものである。

これまで二十年ちかくにわたり、ほとんどの山城の作品を発
わたし自身は 2002 年の《BORDER》から、鍾乳洞の泥のなかをすべり、ぬめり、のたうち回るようにして奥へ奥へと入ってゆく、サンショウウオみ

表時に体験する幸運に恵まれてきた。いくつかの制作現場を見てもきたのだが、思い返してみると、それたいなダンサーの動きは、天井から尖った鍾乳石が何十と突き出た空間で展開する。立つことはおろぞれの作品は独立していても、記憶のなかではひとまとまりのイメージ群として存在している。作り出されたか、しゃがむことさえできない体の厚みぎりぎりの危険な空間。その流動する闇のなかで、人間は鍾乳石イメージ群は、
まるで潮の流れによってさまざまなパターンの集合をなすかのように、あるいは自然に満ちや泥と見分けのつかない、異様なフォルムに変身してしまう。パフォーマンス空間に転じた洞窟のなか

引きによって浮かんだり海中に消えたりする、環礁をなしているようでもある。マイクロフォンの花束は、映で、生命と非生命のボーダーは溶けかかっているが、そうした溶解現象をひきおこすゾーンで、わたした像フレームの断片を集めてその時の感覚を取り戻しながら、イメージの環礁へ再接近するときの、
フックあちの意識もサンショウウオのように変性する。映像を体験するということはそういうことだ。有名な玉泉洞

るいはマークのようなものかもしれない。

で撮影されたこのパフォーマンスは、歴史的な時間を生きる人間が、実は非歴史的な時間にも接して初期作品のタイトルのとおり「ボーダー」はアーティストにとって、はじまりであり、そして予告でもあっ生きていることを示す、
きわめて純粋な表現ではないだろうか。

ウタキ

その向こうには独た。洗濯物がなびく庭のそばには耕作地があり、耕作地のはずれには御 嶽があり、

084

特の形をした亀甲墓があり、亀甲墓の向こうには基地のフェンスがある。
どの光景のフレームをとってここであらためて山城知佳子が最初から、パフォーマンス・アーティストでもあることを確認したい。沖縄も、そこでは自然と社会を切り離すことが出来ない。沖縄の自然は言うまでもなく、そのユニークな生態

特有の亀甲墓の前で行われる踊りや、他者の体験を、その語りを真似るという体験によって、自らの体へ系が特徴だが、社会と一体化したボーダーには、破壊と消滅が加速度的に進行する傷みと痛みの光しるしづけるようなパフォーマンスなどでは、いずれもそこにあるアーティストの動きから、別の時間への入景がある。

り口が開かれるようである。ひとつの体の動きのなかに、まったく別の体の動きが透けて見えたり、直接沖縄を歩く様子を記録したこの映像のなかで、ひときわ異様な風景は浜から沖合へと伸びてゆく鉄条

関係のない場所での身ぶりを思わせるのは、いずれもわたしたちの心にある基本的な働きだろう。そこ

網がからみついたコンクリートブロックである。立入禁止の看板がはっきりと見えるその「ボーダー」は、辺ではどんな仔細な変化も、別の時間へ入るための合図となりうる。沖縄が置かれている歴史的な時間

野古の海を強引に埋め立てて基地を作ろうという米軍支配下にある海だ。撮影から二十年、地元はもとから、落下する水や地層やサンゴ礁の死と再生をともなう、
非歴史的な時間への移行は一瞬だ。

より世界各地から大きな批判と反対がつづいているにもかかわらず、生態系を破壊しながら埋め立てはちょっとした傷、体の不調、声の変化、人の噂、動物の眼差し、天体の光まで、
わたしたちの身の回りに進められている。ボーダーは概念ではなく、いまそこにある危機そのものであると同時に、知覚や判断といっは、つねになにかの合図が出現しているのだが、ふつうは誰にも気づかれずに放っておかれる。だがパた精神そのものでもある。

フォーマンスはそうした微細な変化を体をとおして、誰にも感じられるような形式にすることができる。最新085

作である《リフレーミング》では洞窟から鉱山開発の現場へと舞台を移し、さらに奇妙で謎めいた身ぶりが、闘いのようで闘いではない、労働のようで労働ではない、死んでいるようで死んではいない、奇妙な中間状態を作り出す。

Toward the atoll of images
Minato Chihiro

それは帝国主義と資本主義が生み出しつづける状態である。米軍にとっても日本政府にとっても「フロンティア」としての役割を押しつけられている島では、安価な自然と安価な労働が収奪の最終局面まで突き進もうとしている。山はいつのまにか切り崩され山のようでなくなり、サンゴはサンゴのようでなくなり、労働は労働のようではなくなる。
ミクロの生命からマクロの風景まで、
自然＝社会の全体が、この中間的状態へ変容している。その危機的な現実を裏返すようにして、山城作品のナラティブは、現在と過去、生命と非生命、歴史と非歴史の境界が揺らぐ状態を出現させるのだ。何かのようであって、何かでない状態なのに、なぜかエネルギーに満ちている奇妙な空気感。そこには何かがやってくることを示す、たくさんの徴候がうごめいている。
ヌチドゥタカラこれを沖縄戦沖縄でよく知られる「命どぅ宝」というフレーズがある。命のかけがえなさを意味するが、を背景とした文脈ではなく、山城の作品が示唆するようにリフレーミングしてみると、どうだろう。山を崩すため懸命に働いている人間の命も、聖地を抱えた山の命も、さらにそこに住まうさまざまな生きものも、ひとつの風景をなしている。
この風景こそが宝であるなら、どの細部にも声があるはずだ。
地上にも水中にも洞窟のなかにさえ声がある。そこでカメラをもったアーティストは「アーサ女」の名で呼ばれている。水辺に姿を現す彼女は海藻をまとった幻影の人である。海を守ろうとする人がいるところにも、海を壊そうとしている人のところにも、姿を現す。幻影の人の言葉は語られないが、彼女の息はきらめく泡となって水面にあがってくる。その無数の泡のひとつひとつはカプセルであり、それぞれのカプセルのな
かに声が入っている。

聴こえてくる声がある。海底で漂う声を聴きながら私の呼吸も無数の泡を吐き出した。水中で声の波動は行き先を定めず、呟く声はくぐもった鈍い響きであるしかない。行き先を告げない「聴こえてきた声」は幾重にも増え、私の身体（からだ）で漂い響き続ける。
2021 年刊）（山城知佳子「海の中」より、『 山城知佳子 リフレーミング』［展覧会カタログ］35 頁、
水声社、

マイクロフォンの花束を海中に沈めたのは、ひとりの女性であった。ふつふつとした言葉にならない言葉
は、
マイクロフォンとつながれた彼女の唇から出てきたのかもしれない。それは水底に沈んでいる意見であり、呻きつづける記憶であり、あるいはこれから生まれてくる生の求めかもしれない。花束はいまどこを漂っているだろう。太平洋を一周して遥かな声を拾ってきてくれるのではないだろうか。

みなと・ちひろ（講談社選書メチエ、1996 年）
写真家・映像人類学。多摩美術大学情報デザイン学科教授。著書に『記憶 創造と想起の力』

2001）など多数。2016 年、（せりか書房、『洞窟へ 心とイメージのアルケオロジー』「あいちトリエンナーレ」芸術監督。

086

Some kind of black mass sways gently at the bottom of the ocean. As the camera closes in, a bundleof microphones comes into view. A dozen or so mics tied together like a bouquet submerged on
the seabed. Streams of tiny bubbles issue from their tops and rise towards the surface. Are themicrophones breathing? Whose breath is it?
This somewhat mysterious scene is from Yamashiro Chikako’s video work Sinking Voices, Red
Breath. I saw it once at a museum, and this image left a strong impression. So much so that when
I read or hear news concerning Okinawa, the sound of bubbles suddenly enters my mind. Sinking
Voices, Red Breath has no clear story. That it sticks in one’s memory despite consisting solely ofscenes shot in a not particularly beautiful ocean is strange, but this very strangeness is characteristicof Yamashiro’s art.
The video installation format, of which this work is an example, is not something that can beviewed anywhere at any time. It is usually experienced in a real space such as a museum or gallery,in which sense it is similar to theater or performance, being difficult to experience vicariously via
recordings. Yet however faint the sensations or memories, it is best to give oneself up to them andwait for them to flow towards one naturally.
For nearly twenty years, starting with 2002’s BORDER, I have had the good fortune of experiencing
almost every work by Yamashiro at the time of its initial presentation. I have also seen several of
the locations where they were produced, but looking back on them now, though each work is
independent, they exist in my memory as a single group of images, the group seeming to forma cluster of different patterns as if created by the tide’s movements, or an atoll that appears anddisappears under the sea naturally with its ebb and flow. Perhaps the bouquet of microphones islike a hook or mark for when I re-access this atoll of images and gather the fragments of video
frames while recapturing the sensations I experienced upon viewing each of the works.
For Yamashiro, as seen in that early work, the“border”was both a beginning and a notice ofthings to come. Beside a yard in which laundry flutters is farmland, on the edge of which is anutaki (sacred place). Beyond this there is a peculiarly shaped turtleback tomb, and beyond thisthe fence of a US military base. In every frame in every scene it is impossible to separate natureand society. It goes without saying that unique ecosystems are a feature of nature in Okinawa,
but on the borders where it is integrated with society there are scenes of pain and damage wheredestruction and extinction are progressing at an accelerated pace.
In this video that records the artist as she walks around Okinawa, a particularly strange sightis that of concrete blocks entangled with barbed wire stretching far out to sea from the beach.
Near this“border”where“Keep Out”signs can clearly be seen is a section of the sea controlled by
the US military, who want to forcefully reclaim land in Henoko Bay to build a new military base.
Twenty years after this was shot, in spite of continued strong opposition and criticism not only
from locals but also from around the world, this reclamation work is going ahead, destroying the
local ecosystem. Here, the“border”is not a concept; it is at once the very crisis existing there now
and such principles as perception and judgment.
One of the keys to understanding the narratives of A Woman of the Butcher Shop and several
other works by Yamashiro is the distinctive category of space known in Okinawa as mokunin
kosakuchi (lit. tacitly approved cultivated land). The term refers to land that is occupied by the US
military but whose cultivation by the original owners is tacitly approved. Yamashiro refers to one
087such place as mokunin hama (Shore Connivance). Regulations are regulations, but the actual usageof sites is another matter. Wherever humans are involved, there always occur transactions behindthe scenes. In other words, connivance, in itself a complex kind of border resulting from passive
influence, would actually seem to exist all over the world.
The artist does not overlook these places. One could hardly arrive at Yamashiro Chikako’sartistic realm simply by equating borders with such explicit manifestations of state power as wire
entanglements and concrete blocks and Japan Coast Guard patrol boats. Since her early works, theborder has changed its appearance dramatically into a place where various kinds of forces encounter
each other, and as a place where artworks are created. It is at once an actual space and an imaginary
state.
This is something that could be said of any of Yamashiro’s works, but The Beginning of Creation:
Abduction / A Child in particular has an important position. This work is broadly divided into twoparts. The first is a record of the dancer Kawaguchi Takao learning to perform a work by butoh
dancer Ohno Kazuo, whom he had never seen perform live, by watching a video and imitating
his movements. The second consists of video footage of Kawaguchi dancing in a limestone cave in
Okinawa.
Imitation is an established process of learning in the history of art, but in the context of
Yamashiro’s body of work, it is also one of the traits observable not only in the growth of humans
but in living things in general. Copying indicates a tendency towards assimilation while revealing
in places the boundaries where assimilation is impossible. On the surface of the body of the dancer
who continues to imitate there appear cracks as if his skin has dried up, cracks that look like
symptoms of something. The movements of the dancer after he moves outside the building call tomind the movements not of a dancer but of some other living thing, and his body slides seamlessly
into the darkness of a limestone cave. There is no distance between the city and the cave. In short,the cave is a world of death where minerals dominate. The interior of the cave is darkness itself.
The salamander-like movements of the dancer who enters deeper and deeper into the cave byslipping, sliding and writhing through the mud unfold in a space where dozens of pointed stalactites
extend from the ceiling. A dangerous space barely wider than the dancer’s own body in which it
is impossible to crouch, let alone stand. In this flowing darkness, the human form metamorphoses
into something strange, becoming indistinguishable from the cave and the mud. In this cave thathas turned into a performance space, the border between life and non-life is dissolving, but inzones that trigger such dissolving, our consciousness, too, degenerates into something like that of asalamander. Experiencing Yamashiro’s video is just like this. Filmed in the famous Gyokusendo cave,this performance strikes me as exceedingly pure expression demonstrating that humans living inhistorical time are in fact also in touch with non-historical time.
At this point, let us remember that from the beginning of her career Yamashiro Chikako has also
been a performance artist. In all her performances, from dancing in front of the large turtleback
tombs peculiar to Okinawa to seeming to imprint the experiences of others onto her own body byimitating their speech, it seems that through the movements of the artist an entrance into anothertime is opening up. The movements of one body reflecting the movements of a completely different
body, or reminding us of actions at a place with no direct relationship to them, are probably
fundamental movements in our psyche. Any change, no matter how minute, can become a cue toenter a different time. The shift from the historical time in which Okinawa is located to the nonhistorical time involving cascading water, geological formations and the life and death of coral reefs
is instantaneous.
From the slightest wound, physical disorder or change in voice to a rumor, the look of ananimal or the light of a heavenly body, in the world around us some signal or another is continuallyappearing, though normally it is neglected without anyone noticing it. However, performanceenables even the minutest such change to be rendered into a form that anyone can sense by way ofthe body. In Yamashiro’s latest work, Reframing, the stage shifts from a cave to a mining development
site and the strange, mysterious gestures create a peculiar intermediate state that is like battle but not
battle, like work but not work, like death but not death.
088

This is a state that continually gives rise to imperialism and capitalism. On an island that isforced into a role as a“frontier”for both the US military and the Japanese government, cheap
natural resources and cheap labor are charging ahead to the final stage of exploitation. Mountains
have been cut away without people realizing it and no longer resemble mountains, coral no longer
resembles coral and labor no longer resembles labor. From microscopic life to the macroscopic
landscape, nature (i.e. the totality of society) is metamorphosing into this intermediate state. As if
to invert this critical reality, the narrative in Yamashiro’s works reveals the fluctuating state of theboundaries between past and present, life and non-life, history and non-history. It is a state thatappears like something but is not that thing, yet for some reason has a strange atmosphere filledwith energy. Signs indicating that something will appear crawl about in large numbers.
In Okinawa there is the well-known phrase“nuchidu takara,”which refers to the preciousnessof life. But what if we reframe it not in the context of the battle of Okinawa but as suggested in
Yamashiro’s work. The lives of the people working tirelessly to cut away mountains, the livesof the mountains that contain sacred ground and the various creatures that live there all forma single landscape. If this landscape itself is a takara, or treasure, then surely there are voices inevery part of it.
There are voices above the ground, under the water, and even inside caves. An artist who takes
a camera into these places is a dubbed a“seaweed woman.”Appearing for the first time by thewater’
s edge, she is a ghostly figure covered in seaweed. She appears where there are people trying
to protect the ocean and where there are people trying to destroy it. The ghostly woman does not
speak, but her breath produces glistening bubbles that rise to the water’s surface. Each of thesecountless bubbles is a capsule, inside each of which is a voice.
A voice reaches my ears. While listening to that voice floating on the ocean floor, mybreath releases an infinity of bubbles. In the water, the sound waves that carry voices are notdirected at a particular destination; the murmuring voices are no more than muffled, dull
reverberations. The voices reaching me, voices with no announced destination, multiply, drift
through my body, and keep on reverberating.
[From Yamashiro Chikako,“In the Sea,”in Yamashiro Chikako: Reframing the land/mind/body-scape, exh. cat.
(Suiseisha, 2021 ), p. 34 .]It was one woman who submerged the bouquet of microphones in the sea. Perhaps theincomprehensible words that bubbled up came from the lips of that woman that were somehow
connected to the microphones. Perhaps they are opinions submerged on the seafloor, memories
that groan forever, or perhaps they are the appeals of lives yet to be born. Where might thatbouquet be floating now? Perhaps it will circle the Pacific Ocean and bring back to us voices it has
picked up far away.

Minato Chihiro is a photographer and visual anthropologist.Professor of Information Design, Faculty of Art and
Design, Tama Art University. He has published numerous books, including Memory: Imagination and the Powerof Recall (Kodansha, 1996 ), Into the Cave: Image and Archaeology (Serika Shobo, 2001 ). In 2016 he was the artistic
director for the Aichi Triennial.
089弛みない変態る）を明示する。続く終盤にかけて山城の顔に男性の顔が合成されて浮かび上がるとともに、男性の声

山 城 知 佳 子の映 像 作品における形 式 や手 法の変遷

が山城自身の声に置き換わっていく。次第に見る者に明かされていく、他者の声を取り込み発声する（再演する）というプロット自体が、同作の核をなすメッセージ性を持つが、それ以上にパフォーマンスの質、忘我状態にも見える表情や思わずして溢れでる涙が持つ緊張感が、切実なものとして見る者に迫っ

岡村恵子

てくる。

インスタレーションの意識（2009 -10 年）からは、
山城自身は映像に登場するのをやめ、カメラの後ろからディレ《沈む声、紅い息》山城知佳子の映像作品については、
これまで沖縄の地政学的な歴史や社会問題を背景とした主題やクションする立場をとっている。水中撮影も伴う制作現場の規模は大きくなり、
また内容がフィクション

［1］本稿では作品形式や制作手法に注目し、その変遷を作家の自伝的な側面から論じられがちだが、［6］ 加えて同作では、初めて複数の色合いを強めていくことで、複雑な場面構成をとるようになっていく。

辿ってみたい。

と海底の物理的な隔たりを、上下に配置した 2
画面によるインスタレーション展示を試み、陸上（海上）［7］台のモニターで表現した。

複合的な展示としては、個展の機会に映像作品を写真作品と組み合わせて提示した「墓庭」シリー

映像アートとの出会い
画家を志して沖縄県立芸術大学に進んだ山城知佳子は、修士課程在学中に 1 年間の交換留学でズや、自ら海藻の化身に扮した写真と浅瀬に漂う「アーサ女」の視点から岸辺を見るという設定の映像

赴いたイギリスで、美術家が手がけるビデオ・アートや映像インスタレーションに近しく接する機会を得（2008 年）などがある。大小の連作写真を四方の壁いっぱいに配置しを合わせて制作した《アーサ女》［2］ 一回性の身体表現を映像として作品化するという手法に魅力を感じた山城は、
帰国後、
自身に
た。

（2010 年）では、床面に映像を投影することで展示空間を一体化している。
た《コロスの唄》［3］（2002 年）を制作、インスタレーションとして発表する。
とって初めての映像作品となる《墓庭の女》

屋外に仮設のセットを組み、多数の役者やエキストラを手配したロケーション撮影を行った《肉屋美術という文脈で発表される映像を用いた展示作品という意味での「映像アート」は、1980 年代半（2012 年）では、
当時米軍基地周辺に実際にあった闇市や、沿岸工事が進む浜辺を背景に、寓の女》

ば以降ビデオカメラの小型化や再生機の普及を受けて欧米のみならず日本でも盛んとなっており、当時話的な場面が説明なく挿入されている。一見脈絡がないようにも見える場面も、移ろいゆく風景と人々

すでにジャンルとして決して新奇なものではなかったが、沖縄の美術界にかぎっていえば目立った実践の営みの記録としての意味を作品に加えている。

例がなく、《墓庭の女》は先駆的な例であった。

山城は《肉屋の女》では 3 面投影によるインスタレーションという形式に挑んでいる。初出時の森美《墓庭の女》はタイトルが示す通り、沖縄特有の大きな墓の前に設けられた空間「墓庭」で走ったり術館における展示では、四角いギャラリーの三つの壁にスクリーンを配置した。三方向の画面が連動［4］汎用のビデオカメラで撮影したシンプルな構成で、薄暗い踊ったりする自身を撮影したものである。

すると、身体ごと映像の中に取り込まれるような臨場感が生み出される。台詞はほとんどなく、前後の状映像にさらにコマ落としを施しているため画質はかなり粗い。展示会場では、それがむしろ幻想的な効果

況説明を担う場面も限られているため、見る者は三つの画面で展開する抽象度の高い物語を把握す［5］を醸しだしていたと当時の展覧会評が伝えている。

るため能動性を発揮しなくてはならない。
《肉屋の女》には、所々に、おそらく撮影されていることを意識していない演者（や偶然に居合わせた人々）

映像パフォーマンスの素の表情が盛り込まれている。事前にシノプシスやコンテ画が用意されてはいても、撮影時点では以降に手掛けた山城の初期映像作品の多くは、カメラの前で一定のプロットに基づいて行為を行うとい編集の流れや場面ごとの脈絡は詳細には練られておらず、核として必要な場面の撮影をこなしながら、う形式をとり、モニター再生や壁面への投影による平面的な上映が想定されている。米軍基地のフェン現場で見出したヴィジョンを即興的に捕まえることも重視されたのだろう。いわばそうした即興的な撮影ス前で与えられるがままアイスクリームを食べ続ける《オキナワ TOURIST: I Like Okinawa Sweet》

行為自体が、
山城のパフォーマンスになっているのである。

（2004 年）
、国会議事堂の前で「亀甲墓」の写真パネルを掲げながら沖縄のセールスポイントを叫ぶ（2004 年）
、墓庭空間でひたすらダンスを踊る《OKINAWA 墓庭ク《オキナワ TOURIST: 日本への旅》

劇映画への近接（2004 年）などでは、山城の行為自体と、その舞台となる場所との掛け合わせによって意味が生成すラブ》（2016 年）では、複数の土地を沖縄本島だけでなく伊江島、韓国の済州島でも撮影を行った《土の人》

る。
しばしば独特なユーモアを孕むパフォーマンスには、演者としての山城の魅力も相まって、読み解くべ

舞台にした場面を、3 画面に展開している。3 面を想定して詳細な絵コンテを事前に起こした上で必要

き固有のドラマ性が表出する。
これらの作品では、プロットのシンプルさが強度となり、場所の持つ複雑［8］ 編な場面を撮り重ねているため、同期編集のダイナミズムは格段にその視覚的強度を増している。

な文脈や象徴的な行為が持ちうる多層的な意味の読み解きを促している。その点において、サイトスペ

まれる映像素材もドローンによる空撮や、撮影に参加した映像作家・鈴木余位によるフッテージ、戦時

4

4 44

シフィックかつコンセプチュアルな美術よりの映像パフォーマンス作品だったと言えよう。
（2009 年）で山城は、悲痛な戦争中の体大きな分岐点となった作品《あなたの声は私の喉を通った》

験を語る男性の言葉をビデオ記録から書き起こし、自ら発声し直す試みを行った。始めは男性の声に合

090

中のアーカイヴ映像の断片と、視覚的な変化に富む。日本語、韓国語、
ウチナー口（沖縄言葉）で朗読される詩には、
あえて字幕を付けず、音響として体感されることが重視されている。加えてヒューマンビート
映像編集のリズムと同期させている。
ボックスとクラッピング（手拍子）による音楽を効果的に用い、わせて口を動かす山城の顔のみが大写しになっているのだが、中途でアーカイヴ資料が収められた書ギャラリー展示ならではの誂えである3 画面投影は、パノラマ的な臨場感が醍醐味であるし、映像庫の様子を挿入することで他者の生の継承という主題（特に沖縄戦の記憶の継承という課題が強く意識されてい編集に際しては通常の１画面向けとは異なる文法を必要とする。
しかし暗転した空間で、隙間なく繋091

がった投影画面を一方向から見渡す《土の人》の鑑賞体験は、映画館における上映鑑賞の経験に近一口に映像作品といっても、
その示すところは幅広い。フィクションを紡ぐ会話劇の質、そこにある風景や似している。観客が自由に出入りする展示会場では、作品の途中から鑑賞することはあるが、タイトルや刹那の出来事の記録が放つ存在感、音響や音楽がもたらす効果、
そして空間の立体的な使い方など、

クレジットの挿入により映像の始まりと終わりは明示されており、その前提でナラティヴを追うことが期待さ作品を成り立たせる要素の比重は個々に変わる。山城はキャリアを重ねる中で、主題を深く掘り下げ展

れている。

開するだけでなく、制作の規模や体制においても一つところに留まることなく様々な挑戦を重ねてきた。近年は、優れた演者や技術者、協力者の力を結集したチームでこそ実現できる形式や手法で、さらに複雑劇場空間の参照とループ構造

なナラティヴや事物の関係性を主題化している。山城知佳子による映像作品の変態は未だ留まること

沖縄本島北部で進行する米軍基地建設に係る土砂採掘を背景に、環境破壊や過疎など現在の沖縄がない。

（2019 年）は、
会話劇によが抱える問題を主題化し新境地を開いた《チンビン・ウェスタン 家族の表象》

る対照的な二つの家族の物語を基調としているが、作中で歌われるオペラと琉歌の掛け合いが、物語を畳み込む重要な役割を担う。映像は１画面で、あえて4 :3の画面比率を選び、初出時の国立新美術館の展示では、映像が一巡するたびに自動開閉する幕を設置したり、幕間に西部劇を意識させる馬の効果音を流したり、スピーカーを樽状のオブジェの中に仕込んで空間に配置するなど、やや劇場めいた《土の人》をベースにしたライヴ・パフォーマン
空間演出を加味している。
これには直近の 2018 -19 年に、ス公演《あなたをくぐり抜けて》を手がけた影響が窺われる。
（2021 年）は、
《チンビン・ウェスタン 家族の表象》に続き、沖縄本島北部の集落を《リフレーミング》［9］
主な舞台としており、土砂採掘により急速に変化していく風景が、主役とも言える存在感を放っている。

形式は 3 面投影だが、主として正面の大画面で物語が進行し、二つのサブ画面が併用される。各スク
リーンは離れておかれ同時に 3 面を見渡すことは容易でない。多数のスピーカーを駆使した音響デザイ
ンにより各スクリーンの方角から鳴る音が注意を喚起し、鑑賞者の視点と身体の物理的誘導を助けている。
これは劇場空間の中に身を置き、多方向で同時に動き回る演者や装置を目で追う鑑賞状況に近い。多彩な出演者たちにより、寓話と現実が錯綜するような会話劇と即興パフォーマンスが、三つのスクリーン上で繰り広げられる。
同作の特色の一つに本格的なループ構造の採用がある。
これは当初から明確に規定されていたわ
けではなく、編集過程で必然として導き出された選択であったが、結果的に、時間芸術でありながら、その時空の円環自体を物語として提示することを可能にしている。映像は切れ目なく繋がっており、どこから見始めるかによって物語の印象や読み解きは変わる。そしてそのいずれも間違いではないのである。

［註］

1 拙稿「山城知佳子作品における風景・精神性・身体性」『
pp.81-109、山城知佳子 リフレーミング』、
水声社、2021年、ほかを参照。

2 山城は、当時最も影響を受けた作品の一つとしてギルバート＆ジョージによるパフォーマンス映像を挙げている。
3 2002 年に前島アートセンター（那覇市、沖縄）で行った同名の個展で発表。

再編集による「劇場版」

4 死者と生者とが交流する場としての「墓庭」のあり方に、沖縄特有の死生観を体現する場所として注目し、山城は「墓庭」

複数画面の同期による映像インスタレーションは、一定規模の展覧会の機会でなければ成立要件を

5 「幻想的なデジタル映像 山城知佳子『墓庭の女』」、『 沖縄タイムス』、2002 年 7月 26日 17 面。

満たすことが難しい。一方で、内容や構成がより商業映画的な規模に近づく中で、短編映画として流通

6 この頃から、商業映画の助監督を勤めていた砂川敦志が監督補としてスタッフに参画したことで複雑な撮影現場の運させることの訴求力も捨てがたく、山城は《沈む声、紅い息》、《肉屋の女》、《土の人》それぞれに「劇場として別バージョンを新たに編集し需要に応えている。
版」あるいは「1 面版」
一度は複数画面にタイムラインが錯綜する形で完成させた作品を 1 画面に再編集する過程は、山城にとって作品を再度客観視する機会であるとともに、複数画面のポリフォニーによって成立していた物語を一本に繋ぎ換える作業となる。同じタイトルでも複数画面版と劇場（ 1 面）版それぞれの鑑賞体験は、当然違ったものになるし、その差分の解消の仕方もまた作品によって異なる。
インスピレーションに衝き動
かされて、ある意味余白を多く残して撮影していた《肉屋の女》では、1 面化する際に曖昧だった部分がを主題とした写真や映像を複数手がけている。

営が可能になった。

7 当時の機材ではまだ複数画面の同期再生の難易度が高かったこともあり、山城は 1 画面用に再編集したバージョンも
1 面での展示やスクリーン上映の需要に応えている。
あわせて作成し、8 沖縄県外の美術館で展示する機会が増えることで、映像展示や会場施工の技術スタッフとの協業が可能になったことで実現しやすくなったと言える。

9 本稿では字数の都合上個々に触れられないが、音響・撮影・編集に劇映画や商業映像の領域で活躍する専門家が参画し山城を支えていることも大きく近年の山城作品のスケールアップに寄与している。スタッフ詳細は本書所収の（pp.98 -118）
を参照。
「Selected Works of Yamashiro Chikako 2002 -2021」

整理され、場面の繋がりや意味が把握し易くなっている。一方《土の人》では、映画的なナラティヴを紡ぎ直すために、音響をより多層的にヴァージョンアップして、3 画面によって実現されていた時空の広がりとグルーヴ感を補完している。

おかむら・けいこ（2014 年）、
「しなやかな闘い ポーランド女性作
東京都現代美術館学芸員。主な企画に「フィオナ・タン まなざしの詩学」（2019 年）
（2021年）［すべて東京都写真美術館］などがある。
、「山城知佳子 リフレーミング」
家と映像 1970 年代から現在へ」

092

093

Unceasing transformations video works
Changes in format and method of Yamashiro Chikako ’Okamura Keiko

Until now, Yamashiro Chikako’s video artworks have tended to be discussed in terms of their subject
matter backgrounded by Okinawa’s geopolitical history and social issues, and/or autobiographicalaspects of the artist’s life.［1］In this essay, however, I would like to focus on the format of the works
and Yamashiro’s creative methods, tracing their changes over time.
Encounter with video art
Yamashiro enrolled at Okinawa Prefectural University of Arts with the intention of becoming apainter. However, while pursuing a master’s degree, she spent a year in the UK as an exchange
student, where she had the opportunity to encounter firsthand the video artworks and installations
being created by artists there.［2］Fascinated by the method of making artworks by filming oneoff displays of bodily expression, after returning to Japan Yamashiro created and presented as an
installation her first work on video, Woman at Graveyard (2002).［3］Video art, in the sense of video works presented in the context of art, became popular not onlyin North America and Europe but also in Japan from the mid 1980 s in the wake of the downsizingof video cameras and the spread of playback equipment. While it was by no means novel as a genre
at the time, there were no conspicuous examples of it having been practiced in Okinawa, in which
sense Woman at Graveyard was ahead of its time.
As indicated by the title, Woman at Graveyard shows Yamashiro herself running and dancing
through a hakanaa, the name for the open spaces in front of the large tombs peculiar to Okinawa.［4］Shot using a general-purpose video camera, the work was simply composed and the image quality
poor due to the dim lighting and the interspersal of time-lapse footage. According to some reviewsat the time, this actually created a dreamlike effect at the venues where it was exhibited.［5］Video performance
Most of the early video works Yamashiro subsequently embarked on adopted the format of theartist performing actions in front of the camera based on a fixed plot, with the expectation that thevideo would be displayed two-dimensionally by being replayed on a monitor or projected onto awall. In works such as OKINAWA TOURIST: I Like Okinawa Sweet (2004 ), in which she zealously
licks an ice cream in front of a military base fence, OKINAWA TOURIST: Trip to Japan (2004 ), in
which she shouts slogans promoting Okinawa as a tourist destination in front of the National Diet
Building while holding up a photograph of a turtleback tomb, and Okinawa Graveyard Club (2004 ),in which she dances nonstop in front of a grave, meaning is created through the conjugation of
Yamashiro’s actions and the places that serve as her stage. Often filled with her unique humor, these
performances display both Yamashiro’s appeal as a performer and an inherent dramaticism thatdemands analysis. In these works, the simplicity of the plots intensifies, encouraging us to analyze
the complex context of each place and the multilayered meaning of the symbolic actions. In thisregard, one could say these were site-specific and conceptual art-like video performance works.
With Your Voice Came Out Through My Throat (2009 ), a work that became a major turning point,
Yamashiro set out to transcribe from a video recording the words of a man talking about his tragic
experience during the war and repeat the words herself. At the beginning Yamashiro’s face alone
appears in close-up as she moves her lips to match the man’s voice, but midway through she inserts
images of library stacks containing archival material to elucidate the main subject: inheriting
the lives of other (with heavy emphasis on the passing on of memories of the Battle of Okinawa).
094

Towards the end, as the man’s face overlaps and merges with Yamashiro’s, the man’s voice replaces
the artist’s. The plot of swallowing another’s voice and speaking (repeating) it that is gradually
revealed to the viewer itself contains the message that forms the core of the work, but above all
it is the quality of the performance, Yamashiro’s trance-like expression and the feeling of tension
implicit in the tears that flow spontaneously that give the work its poignancy.
Awareness of installations
From Sinking Voices, Red Breath (2009 –10 ) onwards, Yamashiro ceased appearing in her videos,
instead directing proceedings from behind the camera. The scale of the locations, which sometimes
involved underwater filming, increased, and the strengthening of the fictional flavor of the content
led to the works taking on a more complex structure with scenes.［6］In addition, with this piece
Yamashiro experimented for the first time with an installation format incorporating multiple
screens, expressing the physical distance between the world above the ground (above the ocean)and the seabed by using two monitors positioned one above the other.［7］Examples of composite exhibits include the“Graveyard”series, in which video works andphotographic works were combined at a solo exhibition, and Seaweed Woman (2008 ), in whichphotographs of Yamashiro wrapped in seaweed were displayed together with video shot fromthe perspective of a“seaweed woman”looking at the shore. With Choros of the Melodies (2010 ), in
which a series of photographs of various sizes fill all four walls, the exhibition space is unified byprojecting video onto the floor.
For A Woman of the Butcher Shop (2012 ), Yamashiro filmed on location, building a temporary
set outdoors and hiring numerous actors and extras. Against the backdrop of an illegal market that
actually existed at the time next to a US military base and a beach where coastal construction work
is underway, allegorical scenes are inserted without explanation. Seemingly unconnected scenes
also add meaning to the work as records of the everchanging landscape and people’s daily lives.
With A Woman of the Butcher Shop, Yamashiro tackled the format of a three-channel video
installation. When it was first exhibited at the Mori Art Museum, screens were arranged on threewalls of the square gallery. With the screens on all three sides working together, a sensation of the
body having been incorporated into the imagery was created. Because there is virtually no dialogue
and scenes explaining the context are limited, viewers must actively engage with the work in orderto grasp the highly abstract story unfolding across the three screens.
Here and there, the natural expressions of performers who seem unaware they are being filmed(or of people who just happened to be present) are included. Even if a synopsis or storyboard
had been prepared in advance, the flow of the editing and the continuity of the scenes would nothave been worked out in detail at the time of filming, and importance may have been attached
to capturing spontaneously the vision discovered on location while completing filming of thecore scenes. In a manner of speaking, such spontaneous filming itself has become Yamashiro’sperformance.
Approaching movies
In Mud Man (2016 ), which was filmed on Iejima Island and on Jeju Island in South Korea as wellas on the main island of Okinawa, scenes set in various locations unfold across three screens. The
necessary scenes were shot at the same time in accordance with a detailed storyboard preparedin advance taking into account the three-channel format, and the dynamism of the synchronous
editing enhances the work’s visual intensity.［8］The edited material is abounding in visual variety,covering aerial drone photography, footage shot by filmmaker Suzuki Yoi and fragments of archive
footage shot during the war. The poems read in Japanese, Korean and Okinawan (Uchinaguchi) aredeliberately unaccompanied by subtitles, placing an emphasis on experiencing them physicallyas sound effects. In addition, music generated by human beatboxing and clapping is employedeffectively and synchronized with the rhythm of the video editing.
Projection onto three screens, something only possible in a gallery, creates a panoramic andthrilling ambience and requires methods different from a regular, single-channel video at theediting stage. However, the experience of viewing Mud Man from one direction in a darkened
space on screens joined seamlessly is similar to the experience of watching a movie in a cinema.
095

In a venue where people can enter and exit freely, some visitors will inevitably view the work frommidway through, but the beginning and end are clearly identified by the inclusion of titles andcredits, demonstrating an expectation that the narrative will be followed on the basis of this.
Theatrical space references and loop structure
Chinbin Western: Representation of the Family (2019) broke new ground by focusing on environmental
destruction, depopulation and other issues currently facing Okinawa against the backdrop of earthand sand mining related to the ongoing construction of US military bases in northern Okinawa.
It revolves around the stories of two contrasting families told by way of a dialogue drama, with
opera singing and ryuka (Okinawan fixed-form songs or poems) playing an important role in tying
the stories together. Yamashiro purposely choose to create the work as a single-channel video in
4 :3 aspect ratio, and when it was first exhibited at the National Art Center, Tokyo, a curtain that
opened and closed automatically at the completion of each screening was installed. Together withthe playing of horse sound effects reminiscent of Western movies during the intervals between
screenings and the arrangement around the space of barrel-shaped objects with speakers imbeddedin them, these features add a somewhat theatrical flavor to the spatial presentation. One candiscern in this the influence of Yamashiro’s presentation in 2018 –19 of And I Go Through You, a live
performance piece based on Mud Man.
Like Chinbin Western, Reframing (2021 ) is mainly set in a settlement in the north of the mainisland of Okinawa, with the landscape that is rapidly changing due to earth and sand mining having
a major presence.［9］The format is three-channel video, but the narrative unfolds mainly on the large
screen in the front, which is used in combination with two sub-screens. The screens are positioned
at a distance from each other making viewing all three at the same time difficult. The acoustic
design, which makes optimal use of multiple speakers, calls attention to the sound coming from thedirection of each screen, helping to direct the viewer’s gaze and guide their bodies physically. This issimilar to the viewing conditions in a theatrical space, where from a seated position viewers follow
with their eyes performers and devices that move around in various directions simultaneously. A
dialogue drama involving multiple performers in which allegory and reality seem to intertwine andimprovised performances unfold across the three screens.
Another distinctive feature of Reframing is the use of a genuine loop structure. This was not
something clearly prescribed from the outset, but rather a choice made of necessity during theediting process. However, this structure enables Yamashiro to present the circle of space-time itself
as a story while remaining within the genre of temporal art. The video flows uninterrupted and theviewer’s impressions and reading of the story change depending on where they begin viewing it.
And none of these is wrong.
Reediting to create“cinematic versions”
The conditions required to present video installations with multiple screens are difficult to meetoutside of exhibitions of a certain scale. At the same time, as the content and form of Yamashiro’sworks approach those of commercial films, the appeal of distributing them as short films is difficult
to dismiss, and she has responded to this demand by reediting Sinking Voices, Red Breath, A Womanof the Butcher Shop and Mud Man into“cinematic”or“single-screen”versions. For Yamashiro, theprocess of reediting for a single- screen works previously completed in a form in which timelines
intertwined on multiple screens is at once a chance to view the works afresh from an objective
point of view and an operation in reconnecting into a single strand stories that were realized dueto the polyphony of multiple screens. The experiences of viewing the multi-screen version andcinematic (single-screen) version of each title are of course different, and the methods of resolving
the differences also differ from work to work. In the case of A Woman of the Butcher Shop, which
was made after Yamashiro was struck by inspiration and shot in a manner that in one sense left a
lot of gaps, the shift to a single screen resulted in parts that were unclear being tidied up and theconnections between the scenes and their meanings becoming easier to understand. In the caseof Mud Man, because the narrative was rewoven into something more movie-like, the sound was
upgraded by adding additional layers to supplement the expanse of the space-time and groove-likerhythm of the three-channel version.
096

The term“video art”actually covers an extensive range. The weight given to each component,
including the quality of the dialogue drama weaving together the fiction, the presence of thelandscape or the records of momentary events, the effect of the sound or music, and the threedimensional use of space, differs from work to work. Throughout her career, Yamashiro has not
only delved deeply into various subjects, but also consistently taken on various challenges withrespect to the scale and structure of her work. In recent years, she has addressed increasingly
complex narratives and relations between things with formats and methods that can be realized
only with teams bringing together the abilities of highly skilled performers, technicians andcollaborators. The transformation of Yamashiro Chikako’s video works shows no signs of ending.

notes
1. See, among others, Okamura Keiko“Land/mind/body-scape in the works of Yamashiro Chikako,”Yamashiro
Chikako: Reframing the land/mind/body-scape (Suiseisha, 2021 ), pp. 81 –109 .
2. According to Yamashiro, among the works she was most influenced by at this time were videos of
performances by Gilbert & George.
3. Presented in 2002 at a solo exhibition of the same title at Maejima Art Center (Naha, Okinawa).
4. Recognizing hakanaa, where the living and dead mingle, as embodiments of the unique Okinawan view of lifeand death, Yamashiro has created numerous photographic and video works that take them as subject matter.
5.“Genso teki na degitaru eizo: Yamashiro Chikako‘Hakanaa no onna’(A dreamlike digital artwork: Yamashiros Woman at Graveyard),”Okinawa Times, July 26 , 2002 , p. 17 .
Chikako’
6. From around this time, the participation of Sunagawa Atsushi, who served as an assistant director ons assistant enabled the operation of complex filming locations.
commercial films, as director’
7. Partly because simultaneous playback on multiple screens was difficult with the equipment of the time,
Yamashiro also created a reedited version for a single screen, thereby meeting the demand for single-channel
exhibition or projection.
8. One could say that the increase in opportunities to present her work outside of Okinawa made it easier toachieve this in that it enabled Yamashiro to cooperate with video installation and venue construction technicalstaff.
9. Though not touched on in this essay due to lack of space, the support Yamashiro has received in the areasof sound, videography and editing due to the participation of experts active in the fields of cinema andcommercial video has contributed greatly to the increase in scale of her work in recent years. For details on thestaff involved, please see the“Selected Works of Yamashiro Chikako 2002-2021”included in this publication (pp.
98 -118 ).

Okamura Keiko is curator of the Museum of Contemporary Art Tokyo. She has curated exhibitions including“Fiona Tan Terminology”(2014 ),“Her Own Way – Female Artists and the Moving Image in Art in Poland: From1970 s to the Present”(2019 ),“YAMASHIRO CHIKAKO: Reframing the land/mind/body-scape”(2021 ).
*The exhibitions above were all held at the Tokyo Photographic Art Museum.

097Selected Works of Yamashiro Chikako 2002-2021

墓庭の女

BORDER

Woman at Graveyard［凡例］
サイズ・時間、制作年を記した。
山城知佳子の2002 年から2021年までの主な作品について、制作順にタイトル、媒体・技法、

ヴィデオ・インスタレーション、2002 年

8 分 30 秒、2002 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、Video installation, 2002

Single-channel video, 8 min. 30 sec., 2002

沖縄県立芸術大学大学院修了後、初個展「墓庭の女」で発表。夜の墓

青い海、青い空、沖縄のあたり前の風景。墓庭で黒衣の女が一心不乱にの前で走り踊る女の姿を延々と映した映像を中心としたインスタレーション

踊っている。そのステップはやがて墓所から踏み出し、島にはりめぐらされで、作家としての原点をなす。英国留学の折に、アイルランドの古代遺跡をた米軍基地のフェンスに沿って前進する。生まれ島とそこに暮らす人々が訪れ、多くのヴィデオ・アートやパフォーマンス作品に触れた経験を咀嚼し、抱えたいまだ癒えぬ傷の存在を知ったとき、日常の風景が違った意味を沖縄という地で表現していくにあたり「生と死が近い沖縄の精神世界の象帯びだす。傷跡を指でなぞって確かめるように辿ったフェンスの尽きるその徴である墓庭から、自分が立っている場所、現在の沖縄を見つめ返したい」

先に、光り輝く荒れた海が広がっていた…生活のなかで抱く疑問や違和との思いが籠められ、以後数年にわたり「墓庭」を舞台にした表現が続く。

感の正体をつきとめようと手探りで撮った映像で、ラストシーンは米軍基地

─建設問題に揺れる名護市辺野古の浜である。

初出展：個展「墓庭の女」前島アートセンター（那覇市、沖縄）、2002 年

─

─

初出展：
「ビデオアートスクリーニング：トウキョウ vol.3 paradise views

監督・撮影・編集・出演：山城知佳子

楽園の果て」東京国際フォーラム（東京）、2004 年

──

［関連写真作品］

監督・出演：山城知佳子│撮影：星野淳

各 254 × 305mm、2001年
墓庭の女 No.1、No.2│銀塩プリント、

共同編集：山城知佳子・星野淳First presented as part of“Woman at Graveyard”, Yamashiro’s first solo
exhibition following completion of her post-grad degree at Okinawa
Prefectural University of Arts, this video of a woman dancing around in
front of a traditional Okinawan tomb at nighttime marks the nascenceof Yamashiro’s practice as an artist. Having assimilated visits to ancient
Irish ruins and numerous encounters with video and performance art
during her time studying in the UK, when it came to expressing herself
in Okinawa, Yamashiro had a powerful urge to“look back at where I am,
and at Okinawa today, from the graveyards that in Okinawa symbolize
the spiritual realm where life and death exist in close proximity,”and
for several years after this, she employed the green spaces in front oftraditional tombs as settings for her expression.

Blue skies, azure seas: a typical Okinawan landscape. A woman inblack (Yamashiro) dances with single-minded intensity before a grave.
Eventually her steps lead her away from the grave and along the US
military base fence strung across the island. Having learned of theunhealed wounds affecting the island of her birth, and the people wholive there, everyday landscapes now take on a different meaning. Beyond
the end of the fence she follows as if tracing a scar with her finger, laya vast expanse of wild, sparkling sea... A video shot almost by feel, as
Yamashiro attempts to pin down the true nature of the doubt and disease she harbors in everyday life, BORDER ends on the beach at Henoko
in Nago, a location rocked by controversy over construction of a new
American base.

当該作品に関わる作家のテキストを「作家のことば」として収録し、解題を岡本由希子が担当した。
当該作品が最初に発表された展覧会・上映会のタイトル、会場、開催年を記載した。
制作スタッフ・キャストのクレジットは、作家より提供された資料に基づき砂川敦志が編集・作成した。
当該作品図版を掲載した本書のカラー頁のノンブルをゴシックで記載した。
参照した文献は下記の通り：『山城知佳子』Yumiko Chiba Associates、2012 年●『MAM プロジェクト018：山城知佳子』森美術館、2012 年●『循環する世界─山城知佳子の芸術』Yumiko Chiba Associates、2016 年●『山城知佳子 ─リフレーミング』水声社、2021 年●（p.108）は、（東京都写真美術館、2010 年）『ニュースナップショット 日本の新進作家展 Vol.9「かがやきの瞬間」』
より引用した。
《コロスの唄》の「作家のことば」

英語訳はルース・マクレリーによる。
［Notes］

Selected works of Yamashiro Chikako from 2002 to 2021 are arranged in the order of production, with title, medium/technique, size/length of time, and year of production.
Words and texts by the artist on the works are accompanied as“Artist’s statements”with close interpretation by Okamoto Yukiko.
The title, venue, and year of the exhibition or screening at which the work was first shown are also noted.
The credits of the production staff and cast are compiled and edited by Sunagawa Atsushi, based on materials provided by the artist.
The list of pages with the illustrations of the film is appended in Gothic.
References are as follows:● Chikako Yamashiro, Yumiko Chiba Associates, 2012
● MAM Project 018 : Chikako Yamashiro, Mori Art Museum, 2012
● Circulating World —The Art of Chikako Yamashiro, Yumiko Chiba Associates, 2016
● Yamashiro Chikako: Reframing the land/mind/body-scape, Suiseisha, 2021
The“Artist’s statement”of Choros of the Melodies (p.108 ) is quoted from The New Snapshot − Contemporary Japanese Photography, vol.9 : Radiant Moments
Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 2010 [translated to English by Ruth McCreery].

098

─

─

First exhibited at Solo exhibition“Woman at Graveyard,”Maejima Art
Center, Naha, Okinawa, 2002

First exhibited at“Video Art Screening: Tokyo Vol.3 , paradise views,”
Tokyo International Forum, Tokyo, 2004

Director, Photography, Editing, Cast: Yamashiro Chikako

Director, Cast: Yamashiro Chikako
Photography: Hoshino Atsushi
Editing: Yamashiro Chikako, Hoshino Atsushi──[Related Photograph Works] Women at Graveyard No.1 , No.2
Silver-halide print, 254 × 305 mm each, 2001

Images on p.001 , p.003

─Image on p.012 low099

オキナワ TOURIST ３部作

OKINAWA 墓庭クラブ

OKINAWA TOURIST series

OKINAWA Graveyard Club《I Like Okinawa Sweet》《日本への旅》Trip to Japan

米軍基地のフェンスの前で差し出されるアイスクリームを延々と食べ続ける
女、視覚を封じられてバラバラになっていくエイサー［1］の隊列、東京の国会議事堂前で声を上げるも出てくることばは脱臼していく…米軍基地をめぐって県民同士が政治的に分断される一方で、琉球・沖縄の独自の文化は称揚され、観光地として消費する本土からの眼差しに対し、表現する主体として自らをうち立てた本作は、ユーモアや愛嬌、皮肉や切迫感とやるせなさが混沌となって観る者を魅了し、山城の名を一躍世に知らしめた。

《墓庭エイサー》Graveyard Eisa

A woman devouring endless ice cream proffered near the fence of a
US military base; an Eisa［1］dance group discombobulated when theirvision is cut off; speaking up in front of the Diet building in Tokyo, yet
the words becoming increasingly dislocated... In this series Yamashiro
positions herself as the expressing subject, addressing the gaze of themainland, in which the uniqueness of Ryukyu/Okinawan culture iscelebrated and the islands consumed as a tourist destination, all while
Okinawans themselves remain politically divided around the issue of US
bases; seducing the viewer with a salmagundi of humor, charm, irony
and urgency, and propelling the artist on to the world stage.

［1］エイサー：お盆に帰ってくる先祖の霊を送迎する伝統芸能。旧盆中には島の各地
で地域の青年会が隊列を組んで道を練り歩き踊る。

1 . Eisa: Traditional performing art used to welcome the spirits of homecoming
ancestors during the Bon festival. During the festival period under the lunar
calendar (usually August), youth groups on the islands form processions and─

I Like Okinawa Sweet
シングルチャンネル・ヴィデオ、7 分 35 秒、2004 年
監督・編集・出演：山城知佳子
撮影協力：比嘉章乃─
日本への旅

2004 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、6 分、監督・編集・出演：山城知佳子
撮影：宮地潮美

Eat & Art TARO
協力：三浦理絵、
住中浩史、
─
墓庭エイサー

2004 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、6 分 50 秒、監督・撮影・編集：山城知佳子
協力：佐喜眞美術館、
上原善正
出演・演奏：糸満大里青年会
─
初出展：
個展「オキナワ TOURIST」前島アートセンター（那覇市、沖縄）、2004 年

dance along the roads.

─I Like Okinawa Sweet
Single-channel video, 7 min. 35 sec., 2004
Director, Editing, Cast: Yamashiro Chikako
Photography Cooperation: Higa Akino
─

Trip to Japan
Single-channel video, 6 min., 2004
Director, Editing, Cast: Yamashiro Chikako
Photography: Miyaji Shiomi
Supported by: Miura Rie, Suminaka Hiroshi, Eat & Art TARO─

Graveyard Eisa
Single-channel video, 6 min. 50 sec., 2004
Director, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Supported by: Sakima Art Museum, Uehara Zensei
Cast, Musical Performance: Itoman Ozato Youth Association
─First exhibited at Solo exhibition“OKINAWA TOURIST,”Maejima Art
Center, Naha, Okinawa, 2004

Girls Riding Horses

6 分、2004 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、

9 分 15 秒、2004 年（ –2018 年）
シングルチャンネル・ヴィデオ、Single-channel video, 6 min., 2004

Single-channel video, 9 min. 15 sec., 2004 /2018《墓庭の女》とうってかわってモノクロ画面が捉えるのは白昼の墓庭、な

白いボディスーツ姿の女が二人、ジュリ馬に跨り墓庭で踊る。二人はジュクラブミュージックにのっ
ぜかテニスルックのいでたちの女（山城自身）が、リ馬姿のまま西部劇のカウボーイよろしく島中を練り歩く…「ジュリ馬」はてキレッキレのステップを踏む。翻るミニスカートは眩しい陽射しに白く輝

那覇の辻遊郭の女性たち（ジュリ）が鮮やかな紅型衣装で跨って「ユイユ

き、サンバイザーが濃い影を顔に落とす。葛藤や傷や死者たちまでも丸イ」と囃しながら練り歩く旧暦正月二十日の「ジュリ馬行列」で使用されごと抱えて一緒に生きると高らかに宣言しているかのような生命力が溢れる。聖と俗、禁忌、暗黙の了解、貧困と差別、語られない歴史といった数々出していく。

の問題をモノクロのスタイリッシュな映像で黙示する本作は、枠を突破し─

あらゆるしがらみをなぎ倒し進んでいく力強さを持つ。長く公開の機会が初出展：なかったが 2018 年に再編集を経て甦り、ジュリ馬のイメージはさらに《チ個展「オキナワ TOURIST」前島アートセンター（那覇市、沖縄）、2004 年（2019）に引き継がれていく。
ンビン・ウェスタン 家族の表象》──

監督・撮影・編集・出演：山城知佳子

初上映：

撮影協力：比嘉章乃

2004 年
個展「オキナワ TOURIST」前島アートセンター（那覇市、沖縄）、

音楽：亀島良泉─
監督・撮影・編集：山城知佳子

In something completely different to Woman at Graveyard, captured
here in black and white we have a woman (Yamashiro herself), for somereason in tennis wear, dancing in frenzied fashion to club beats in frontof a tomb in broad daylight. As her flying, fluttering miniskirt gleams
palely in the dazzling sunlight, a sun visor casts a dark shadow over her
face, in a video bursting with vitality that seems to brazenly declare, I
will embrace even conflict and wounds and dead, and live with them all.
─First exhibited at Solo exhibition“OKINAWA TOURIST,”Maejima Art
Center, Naha, Okinawa, 2004
─Director, Photography, Editing, Cast: Yamashiro Chikako
Photography Cooperation: Higa Akino
Music: Kameshima Ryosen

出演：吉田（宮城）智美、山城知佳子│音楽：亀島良泉
Two women in white body suits straddling juri-uma horses dance in agraveyard. Keeping their horse outfits on, they parade around the islandin the manner of cowboys in a western. Juri-uma horse heads are used in
the Juri-uma Gyoretsu procession on January 20 of the lunar calendar, inwhich women from the Tsuji pleasure quarter of Naha, known as juri, donjuri-uma and parade through the streets in vibrantly colored traditional
bingata dress, calling“Yui Yui.”This work using a stylish black-and-whitefilm to hint at multiple issues, from the sacred and profane to taboos, tacit
understandings, poverty and discrimination, and untold history, delivers an
outside-the-box punch that knocks down every obstacle in its path. Thoughoriginally only shown for a short time, Girls Riding Horses was revised andgiven a new lease of life in 2018 , with the image of the juri-uma also being
carried over into 2020’
s Chinbin Western: Representation of the Family.
─Premiere screening at Solo exhibition“OKINAWA TOURIST,”Maejima
Art Center, Naha, Okinawa, 2004
─Director, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Cast: Yoshida (Miyagi) Tomomi, Yamashiro Chikako
Music: Kameshima Ryosen

Image on p.002

100

101

「墓庭」シリーズ「墓庭」をモチーフにした写真シリーズ。墓庭について山城は「あの世とこ黙認浜 ─浦添市イバノの海

Graveyard seriesの世が交差する場所として、沖縄の人の思想の中に根づいていると思いま

Shore Connivance – Shore of Ibano, Urasoe City（…）私としてはこの場所を、生きている私と、先祖のような死者とが出会す。

う場所、いわば『パブリック・スペース』と考えていたんですね」と語る（「山城知佳子自作を語る」『循環する世界─山城知佳子の芸術』p.44）。生老病死をまるごと抱えて命を肯定してみせるこれらの写真をみつめていると、まるで自分が墓の中から生きている者たちを見守っているかのような温かい気持ちが満ちてくる。
─

Anyway…
1725 × 1250 mm、2005 年
ラムダプリント、
撮影：小高政彦（沖縄市、
沖縄）
2005 年、
初出展：個展「anyway…」ギャラリーラファイエット

─

2007 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、30 分 45 秒、

life

Single-channel video, 30 min. 45 sec., 2007

2 枚組、各 900 × 1100 mm、2005 年
ラムダプリント、（沖縄市、
沖縄）
2005 年、
初出展：個展「anyway…」ギャラリーラファイエット

─《Anyway …》

作家のことば

Garden Talk

米軍基地の側に寄り添うように横たわる内海。基地のフェンスから70 m

2030 × 2540 mm、2007 年
ラムダプリント、が軍用範囲であると言われた海を抱いて窪んだ浜。黙認浜。奇跡の浜。

撮影：小高政彦

不法投棄のゴミの山、座礁船、そこに集まるおじさん達、彼らがつくった不初出展：個展「Garden Talk」プロジェクトスペース KANDADA（東京）、法建造物。沖縄の抱える塵埃が循環せずにそこに溜まっていることが可2007 年

視化される。ひたすら浜を離れない彼らと一緒に実際の海を見つめていると、遠浅に珊瑚やアーサがそよぎ、季節の魚が立ち寄り、潮が引いてはA series of photographs with a graveyard motif. On the topic ofgraveyards, here meaning the courtyards or expanses in front oftraditional Okinawan tombs, Yamashiro opines,“These places areembedded in the Okinawan mind as sites where this world and thenext intersect... As I saw it they were places for the living me and the
no longer living, my ancestors, to meet, a kind of‘public space’.”( Yamashiro Chikako: Talking about her own works”Circulating World“—The Art of Chikako Yamashiro, p. 44 ) To gaze upon these life-affirming
photographs embracing all stages of human existence is to be filledwith a sense of warm benevolence, as if oneself is watching over theliving from the grave.

満ちていた。黙認浜に身を置いた私は「制度に拘束されない自由を自分は知らないかもしれない…」とおぼろげに考えていた。
米軍補給基地が広がる浦添市西海岸。キャンプキンザーの縁にあるエアポケットのような浜を舞台に、ドキュメンタリーかフィクションなのか、虚実を内混ぜにこの場所の持つ不思議な力を描いていく。
「 黙認浜」とは、米軍に土地を奪われた人々が基地の中で生きるための耕作を行う「黙認耕作地」から発想された山城による造語で、この場所を発見した時の興奮を山
城は「括弧つきではあるけれど、ここには『自由』があるという感じを当時は

─（『循環する世界─山
受けたんですね。それを発見したという映像なんです」

Anyway...
Lambda print, 1725 × 1250 mm, 2005
Photography: Kotaka MasahikoFirst exhibited at Solo exhibition“anyway...,”gallery rougheryet,
Okinawa, 2005

城知佳子の芸術』p.53）と語っている。

─life
2 photographs: Lambda Prints, 900 × 1100 mm each, 2005
First exhibited at Solo exhibition“anyway...,”gallery rougheryet,
Okinawa, 2005
─

Garden Talk
Lambda print, 2030 × 2540 mm, 2007
Photography: Kotaka MasahikoFirst exhibited at Solo exhibition“Garden Talk,”Project SpaceKANDADA, Tokyo, 2007

─
初出展：「『写真 0 年 沖縄』展プレイベント
写真展『 SQUINT OF OKINAWA −沖縄の斜視−』」

photographers’
gallery ／ IKAZUCHI（東京）、2007 年
─
監督・撮影・構成・編集：山城知佳子
撮影：金城綾乃
協力：大城わか菜
─［関連写真作品］

Complex vol.1
2007 年
ラムダプリント、1030 × 1400 mm、
撮影：宮里秀和［life］Image on p.005 ,［Garden Talk］Image on p.004

102

Artist’s statement
Nestled up against one of the US military bases is an expanse of inshore
water, a low-lying inlet enfolding sea within the 70 meters, extending
from the fence of the base and said to be for military use. Thus, amokunin-hama shore of connivance; a miracle shore.
Here we find a pile of fly-tipped rubbish, a ship run aground, a group of
middle-aged men who congregate in this place, and an illegal structure
built by those men. The shore here is visual proof of how waste in
Okinawa does not circulate in any form, but simply remains where it is.
As I watched the actual ocean alongside these men determined to stayon that shore, coral and aasa seaweed swayed in the shallows, seasonal
fish stopped by, and the tide went in and out. On that tacitly approved
beach, that shore of connivance, I had a vague feeling that“perhaps I
had never known freedom outside the system...”The west coast of Urasoe City is home to a vast US supply base. Set on
the beach that serves as a kind of air pocket on the edge of Camp Kinser,
Yamashiro’s video depicts the mysterious power of this place in a mannerthat blends real and imaginary, blurring the lines between documentaryand fiction. The mokunin-hama of the title is a term coined by Yamashirofrom the term mokunin-kosakuchi (tacitly approved farmland), where
people whose land was taken by the US military work that land inside
the base to live, and describing her excitement at discovering this place
the artist says,“I felt at the time that here was a kind of freedom, albeit
more of a‘freedom.’This video shows that discovery.”(Circulating World—The Art of Chikako Yamashiro, p. 53.)─First exhibited at“SQUINT OF OKINAWA,”photographers’gallery +IKAZUCHI, Tokyo, 2007
─Director, Photography, Script, Editing: Yamashiro Chikako
Photography: Kinjyo Ayano
Supported by: Oshiro Wakana
─[Related Photograph Works]
Complex vol.1
Lambda print, 1030 × 1400 mm, 2007
Photography: Miyazato Hidekazu

Image on p.012 up,［Complex vol.1］Images on pp.006 -007, p.013

103

「継承」シリーズ

アーサ女

Inheritance series

Seaweed Woman

インスタレーション／ 写真：ラムダプリント（8 点組）各 280 × 500 mm、

2008 年
ヴィデオ：7 分 15 秒、Installation/ 8 photographs: Lambda prints, 280 × 500 mm each;
video: 7 min. 15 sec., 2008

《バーチャル継承》Virtual Inheritance

地元新聞社に依頼された「慰霊の日」企画のフォトエッセイで「沖縄戦を体験したことのない若い世代は、
その事実をどう受け止め、次世代へどう伝えようとしているのか」とのテーマに向き合った山城は、デイケアセンターのグループ回想法を取材する。お年寄りたちの昔話が問わず語りで戦争の話になっていき、ある男性がサイパンでの壮絶な戦争体験を身を震わせて語りはじめる。
「人が記憶の淵に立つ瞬間を目の当たりにし、私は激し（…）それは、
声は聞こえているのに、内容自体が体に入っく衝撃を受けた。

てこない、わからないと感じた自分への衝撃だった」。回想法が終了し沈黙が続く場の状況を変えようと、山城は「聞いていた私に触れてみてください」とパフォーマンスを試みる。
「経験できない壮絶な記憶を聞き出しながら、理解できずに遠い場所にいる私と高齢者との距離をなんとか埋めることはできないだろうかと必死の気持ちだった。
とまどっているお年寄りの手をこちらから握りしめると、身体に親密感が伝わって来る。ほほにふれたり肩を抱きしめたりしているうちに、重たい雰囲気が少しずつ和らいできて、気がつくと皆、笑顔だった。その様子を写真に撮影するという証言の記録化とは別の意味の撮影会を皆が共有（『循環する世界 ─ 山城知佳子の芸術』pp.69 -70）。
し、楽しみはじめた」

新聞に掲載されたフォトエッセイは好評を博したが、山城自身は「理解できなかった」という罪悪感に近い思いを引きずり、ヴィデオ作品《あなたの声は私の喉を通った》の制作へとつながっていく。
─バーチャル継承1355 × 900 mm、2008 年
ラムダプリント（カラー／白黒）、
─
回想法

1250 × 1880 mm、2008 年
ラムダプリント、
─
（沖縄市、
沖縄）
初出展：個展「バーチャル継承」ギャラリーラファイエット
、2008 年
─
撮影：比嘉秀明

In a photo essay on the subject of Okinawa Memorial Day (June 23) for a
local newspaper, Yamashiro addressed the theme of how the generations
too young to have experienced the Battle of Okinawa deal with the factsof it, and are endeavoring to pass those facts on to future generations.
As part of this assignment, she covered a session of group reminiscencetherapy conducted at a day center for the elderly. Stories from the distantpast turned unprompted to talk of the war, one man visibly shaking as
he began to describe his horrific experience on Saipan.
“It was shocking to witness there and then,”Yamashiro says,“themoment when a person stands at the abyss of memory... A frightful
shock: I could hear their voice, but felt I was failing to physically takein what they said, that it was beyond my comprehension.”Trying to
break the silence that persisted after the session ended, Yamashiro
experimented with a performance, asking those present to“touch me,
the listener.”“Listening to these terrible memories of things I could never experience,
I grew desperate to somehow close the gap between myself, remoteand uncomprehending, and those elderly people. When I took the
initiative to clasp the hand of someone hesitating, there was a physicalintimacy. As I touched cheeks and put an arm around shoulders, thesolemn atmosphere started to lift a little, until I noticed that everyone
was smiling. We all started to share, and enjoy, taking photos of this,in a different sense to taking photos to document their testimony.”(Circulating World —The Art of Chikako Yamashiro, pp. 69 –70 )The photo essay in the newspaper was well-received, but for Yamashiro
herself, there were lingering, almost guilty feelings around her failure tounderstand, that led her to make the video Your Voice Came Out ThroughMy Throat.
─

れていると教えられ、見えない境界ははたしてどんな風に存在するのか、
それを越えることはできるのか確かめようと、山城は自らがアーサ（海藻、和名はヒトエグサ）の化身「アーサ女」となって海に泳ぎ出た。アーサ女の写し身をあらわす組写真と、アーサ女の主観で捉えた映像で構成したインスタレー
ション。映像では海中をゆくアーサ女が海面に浮上するたびに、埋立が計画される泡瀬干潟や、米軍新基地建設に揺れる辺野古・大浦湾、観光客が無邪気に遊ぶビーチといった場所が次々と眼前に現れる。チラリと映る海上保安庁のゴムボートは辺野古の海底ボーリング調査に抗議す
る市民を排除している。海底のキャタピラーは米海兵隊水陸両用車が演
習中に落としたもので辺野古の遠浅の海底にはこうした残骸が数多くある。2015 年には追加撮影を加えて「Local Prospects ─ 海をめぐるあいだ」展（三菱地所アルティアム、福岡）にて発表された。
─
初出展：「沖縄・プリズム 1872 –2008」東京国立近代美術館（東京）、2008 年
─［写真］
撮影：首里フジコ［映像］
監督・撮影・編集：山城知佳子
監督補：砂川敦志
撮影：後藤聡Having learned from the men she met on the tacitly approved mokuninhama, that the boundary with the US base extended out into the water,
Yamashiro transformed herself into a“seaweed woman”incarnationof aasa (the seaweed Monostroma nitidum, common in Okinawa) andswam out to see how this invisible boundary might exist, and whether
it could be crossed. Seaweed Woman is an installation comprising aphoto sequence showing the artist as embodied seaweed, and video
shot from the watery viewpoint of this fantasy being. In the video,
each time the seaweed woman floats to the surface she comes upon adifferent scene: the Awase tidal flats slated for reclamation, Henoko/
Oura Bay shuddering with the construction of the new US base, a beachof innocent tourists at leisure. A coast guard inflatable features briefly,
removing residents protesting exploratory drilling of the ocean floor. The
caterpillar treads on the seabed was dropped there by a US Marine Corps
amphibious vehicle during exercises, and there are many such relics on
the floor of the shallows far off Henoko. In 2015 Yamashiro added more
footage and presented the work again at the“Local Prospects: Time,space and the sea”exhibition (Mitsubishi-jisho Artium, Fukuoka).
─First exhibited at“Okinawa Prismed 1872 –2008 ,”The National
Museum of Modern Art, Tokyo, 2008
─

[Photo]Photography: Shuri Fujiko[Video]Director, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Assistant Director: Sunagawa Atsushi
Photography: Goto Akira

Virtual Inheritance
Lambda print (color/b & w), 1355 × 900 mm, 2008
─Reminiscence
Lambda print, 1250 × 1880 mm, 2008
─First exhibited at Solo exhibition“Virtual inheritance,”gallery
rougheryet, Okinawa, 2008
─

Photography: Higa Hideaki［バーチャル継承│Virtual Inheritance］Image on p.031,［回想法│Reminiscence］Image on p.026 up

104

黙認浜で出会ったおじさんに米軍基地との境界線は海の中にまで引か

Images on p.009 , pp.010 -011 , p.012 middle, p.038 up & middle

105あなたの声は私の喉を通った2009 年
る戦後美術」佐喜眞美術館（宜野湾市、沖縄）、
─Your Voice Came Out Through My Throat

監督・撮影・編集・出演：山城知佳子

沈む声、紅い息Sinking Voices, Red Breath

撮影：砂川敦志
協同にじクリニック、沖縄県公文書館
協力：rat & sheep、2009 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、7 分 20 秒、Single-channel video, 7 min. 20 sec., 2009

作家のことば

私が高齢者へインタビューを行ったとき、多くのお年寄り達が沖縄戦について記憶を継承したいと思いを込めて語ってくれた。私はお年寄りの話を、客観的に他者の痛みとして聞くのではなく、できるだけ自分の身に起こった出来事のように、彼らの痛みを自分自身の痛みとして感じられるよ
うに想像して聞いた。
しかし、インタビューの最中に、インタビュアーである私がある程度は想像できるが、どうしても証言者の経験を共有することは出来ないと思う決定的な瞬間があった。
戦争体験者が、肉親や友人が目の前で死んでゆく姿の詳細を思い出していると、究極の場面になったときには体が震え、喉が閉まり、彼らは蘇った
自分の記憶の映像に飲み込まれ証言ができなくなってしまうことがあった。
彼らにはどうしても語れないことがあり、そのことで証言に空白の部分が生まれる。そのことは証言の中には必ず語らないこと、語れない事が含まれているということがわかった。証言の中の彼らが「語れなかったこと」を想像し、聞き手として継承し、語り継ぐことはとても難しいことだと実感した。
インタビューの 1年後、私はこのパフォーマンスを行った。証言者の記録
映像から彼らの言葉を書き起こし、映像に文字テロップで言葉を載せ、証言者の息づかいやしゃべるタイミングに合わせて私も彼らの話した証言を語るのだ。何度も何度も繰り返した。初めは涙も出なかった。セリフを重ねて口の動きを合わせていると、話すタイミングによってどこに証言の空白があるのかが見えてくる。何度も何度も彼らの証言を真似て話すう
ち、空白の部分に差しかかると、突然私の脳裏にある光景が見えた。
私は記憶の中の幼い子だった証言者の後ろに立ち、その子の前には母親と姉が崖っぷちに立っていた。そして突然、母と姉は少年を残して海に向かって飛び降りていったのだ。
立ちすくむ少年の衝撃が、70 代になったおじいさんの体の震えになって現れていたことを、
私はその時初めて知った。
スクリーン化し他者の記憶に染まった。私が見たのは証言者の体験そのものではなく、私が証言の言葉から作り出した想像の映像だった。その想（2015. 4.8）

初出展：
「アトミック・サンシャインの中へ 日本国平和憲法第九条下におけ
106First exhibited at“Into the Atomic Sunshine in Sakima: Post-War Art
under Japanese Peace Constitution Article 9 ,”Sakima Art Museum,
Ginowan, Okinawa, 2009
─

証言者の記憶の言葉が、私の脳裏に映像を映し出し、私のからだは一瞬

像の映像は私にとっては、
私の戦争体験となった。

Artist’s statement
Interviewing elderly people, I found most had a sincere wish to pass ontheir memories of the Battle of Okinawa. Rather than listening to eachaccount objectively, as the suffering of someone else, I tried to imagine
their pain as my own, as if the events they spoke of had happened tome.
But in the midst of the interviews, there was a definite moment when
I realized that while I as interviewer could to some extent imagine thewitnesses’experiences, I could never make those experiences truly myown.
When certain of those who had been in the war began recalling how
family or friends had died right in front of them, as their story reached
the critical juncture, they would start to shake, and their throats
tighten, leaving them unable to bear witness any longer as they became
subsumed by the footage of their own revived memories.
There were things that proved simply unspeakable for them, which
created gaps in their testimonies and showed that there were partsof their stories that they would not, or could not, ever tell. It struckme that it would be very difficult, as the listener, to imagine and passon those parts of their testimony that the speakers themselves found
impossible to relate.
A year after the interviews, I undertook this performance. Transcribing
words from the documentary footage of the witnesses, I added them tothe video as subtitles, and adjusting my breathing and the timing of myspeech to match that of the witnesses, gave their accounts. I repeatedthis over and over. At the start, I didn’t even cry. As I spoke their lines,
and matched the movement of their lips to mine, I started to see, by
the timing of their speaking, where there were blanks in their accounts.
As I copied their spoken testimony over and over, as I moved into theblank spots, in this video, suddenly a scene entered my mind.
I was standing behind the witness as the young child of their memory,while in front of that child his mother and older sister stood at theedge of a cliff. Then abruptly, the mother and sister turned to the waterand jumped into the sea, leaving the little boy behind.
It was then I realized that the shock of that young boy, as he stoodrooted to the spot, was manifesting as the shaking of an old man now
in his seventies.
Words from the witness’s memory projected images on my mind,
and for a moment my body was on screen, steeped in someone else’smemories. What I saw was not the actual experience of the witness, but
an imagined vision, created by me from their testimony. That imaginary“film footage”became my own war experience.
(April 8 , 2015 )5 分 48 秒［2009 年版］2 面ヴィデオ・インスタレーション、
5 分 55 秒［2012 年版］シングルチャンネル・ヴィデオ、[2009 version] 2 -channel video installation, 5 min. 48 sec.
[2012 version] Single-channel video, 5 min. 55 sec.

作家のことば

映像作品《あなたの声は私の喉を通った》で他人の記憶の語りに自分の声を重ね喉からごくんと飲み込んだときから、その人の声（言葉）がいつまでも消化できずに自分の腹の奥底にゆらゆらとたゆたっていた。その日から腹底に響く他者の呟きとも歌声ともとれない声を聞き続けていくうち、それは次第に重みをましてどこまでも落ち込んでいくように感じた。
とうとう
私は声の在処を確かめようと自分の体の中に飛び込んでみた。声は幾人にも増えていて、幾筋もの渦を描いて私に纏わりついてくるようだった。
記憶の残響を飲み込み、熱い息で吐き返す。そうして私は連綿と続く他者の記憶に生かされているのだと実感した。
傾き始めた陽が射す団地の一室に佇む初老の女。花束のようなマイクの束を片手に、聞き取ることのできないことばを孤独につぶやき続ける。女が海に投じたマイクの花束は、海底に到達するとゆらめき動き、やがて小さな無数の泡を発していく… 戦争と占領の果てに今なお引き裂かれている島のなかで、顧みられることのない人々のつぶやきはどこに辿り着けるのか。
水中撮影の場所は辺野古・大浦湾のサンゴが広がる豊かな海で、当時、海底ボーリング調査に抗議する市民ダイバーと作業員が対峙する緊迫した状況下にあった。
─
初出展：「貴方を愛するときと憎むとき」沖縄県立博物館・美術館（那覇市、沖縄）、2009 –2010 年；「第 2 回恵比寿映像祭 歌をさがして」東京都写真美術館（東京）、2010 年
─
監督・撮影・編集：山城知佳子
水中撮影：牧志治
監督補：砂川敦志
出演：井上桜、
ふみこ

Artist’s statement
Since overlaying my own voice on the reminiscences of anotherand swallowing their narration whole in the video Your Voice Came
Out My Throat, the voice (words) of the man in that work had been
fluttering deep in my gut, defying digestion. From that day onward,
as I listened, endlessly, to the voice of another, neither susurration nor
singing, reverberating in my innards, I felt it grow gradually heavier,heavier, and myself falling, falling into despair. Finally I tried jumping
inside my body to find my own voice again. The voice within had
multiplied, becoming several people, forming coils swirling aroundme. Swallowing the echoes of voices, I coughed them up again with hotbreath, and thus had a visceral sense of being kept alive by the neverending memories of others.
We find an older lady in a room in her public housing flat, bathed inafternoon sun. Clutching a bouquet-like cluster of microphones in one
hand, she murmurs to herself inaudibly. On reaching the ocean floor,
the bouquet of mikes she throws into the sea begins to sway from side
to side, eventually emitting a stream of tiny bubbles. On islands still torn
apart in the aftermath of war and occupation, where do the murmuringsof unheeded people end up? The underwater location was Henoko /Oura
Bay with its vast expanse of coral, amid a tense standoff between local
divers protesting against ocean floor drilling, and the drill workers.

─First exhibited at“When I Love You and When I Hate You,”Okinawa
Prefectural Museum & Art Museum, Okinawa, 2009 – 2010 ; Yebisu
International Festival for Art & Alternative Visions 2010 “: Searching
Songs,”Tokyo Metropolitan Museum of Photography (now Tokyo
Photographic Art Museum), Tokyo, 2010─Director, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Underwater Photography: Makishi Osamu
Assistant Director: Sunagawa Atsushi
Cast: Inoue Sakura, Fumiko

Director, Photography, Editing, Cast: Yamashiro Chikako
Photography: Sunagawa Atsushi
Supported by: rat & sheep, Cooperative Niji Clinic, Okinawa Prefectural
Archives

Image on p.039 low

Images on p.038 low, p.048 low, pp.056 -057

107

コロスの唄Artist’s statement

肉屋の女

Choros of the Melodies

In the Sea
A voice reaches my ears. While listening to that voice floating on theocean floor, my breath releases an infinity of bubbles. In the water,
the sound waves that carry voices are not directed at a particular
destination; the murmuring voices are no more than muffled, dull
reverberations. The voices reaching me, voices with no announced
destination, multiply, drift through my body, and keep on reverberating.
The infinity of bubbles rises straight up. I breathe out once, in timewith my voice. Instantly the bubbles, uncountable, rush to make theirescape from my mouth. Fragments of words contained in shards ofbreath, in the bubbles, rise, reach the surface of the water, finally maketheir way to land, and pop.
The wind sweeps away the chaff of words carried on the faint voices.
In the forest, someone says,“I hear something.”

A Woman of the Butcher Shop（23点）
インスタレーション／写真：発色現像方式印画（タイプ Cプリント）、
サイズ可変

ヴィデオ：9 分 4 秒、2010 年

Installation/23 photographs: Chromogenic Color Print (Type-C Print),
size variable │ video: 9 min. 4 sec., 2010

作家のことば

海の中聴こえてくる声がある。海底で漂う声を聴きながら私の呼吸も無数の泡を吐き出した。水中で声の波動は行き先を定めず、呟く声はくぐもった鈍
い響きであるしかない。行き先を告げない「聴こえてきた声」は幾重にもからだ

増え、私の身体で漂い響き続ける。
垂直に立ち上がる無数の泡。私の声を重ねようと息をひとつ吐き出す。
口元からすぐさま逃げ出す数多の気泡。泡の中の細切れの息に含む言の葉たちが上昇し、海面に、地底にようやく辿り着き、弾けた。
かすかな声に乗せた言葉の粒を風がさらう。
森の中で誰かが「聴こえた」
と言った。
森の中
私は地底に佇む声の主を捜して、森の中へ足を踏み入れた。日差しが肩や背中を突き刺し熱い。強い光を避けるように木陰へ逸れると、目前に葉の形を象った影の重なりが、文様のように浮かびあがったいくつもの光に寄り添い輝いていた。… 待つ。光の中に視線を合わせる者がひそひそと語り、笑いかけてくる。海から届いた風でふるえる光の中、影の中、佇む

In the Forest
I step into the forest, searching for the source of the voices lingeringin the depths of the land. The sunlight is hot. It feels like it is stabbing
me in the back and shoulders. To avoid the fierce light, I take shelterin the shade of the trees, where layers of shadows cast by the forms of
the leaves, floating patterns, intermingle with the light…. I wait. Then,in the light, someone’s eyes meet mine; someone speaks softly, laughs.
My ears prick up, trying to hear the voice of whoever is standing there,
murmuring, in the light, in the shadow, rustled by the breeze from thesea. Am I luring you, are you seeking me? No, neither. We in the forest,
hearing the voices pouring forth from the depths of the earth, add ourown voices. Taking the time to make sure that we are in tune, singing
the same melodies: we know that is good. I listen to the song, the songthat reaches my ears because together we sing our song.
First Exhibited at“ The New Snapshot ─ Contemporary JapanesePhotography,vol.9 : Radiant Moments,”Tokyo Metropolitan Museumof Photography (Now Tokyo Photographic Art Museum), Tokyo, 2020─[Video]Director, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Assistant Director: Sunagawa Atsushi
Photography: Senaga Shinji
Assistant Photographer: Matayoshi Yasunori
Photography Cooperation: Naka Hajime, Okuma Katsuya
Cast: Yamauchi Chigusa, Higa Reina, Hokama Miyoko,
Kishimoto Masayoshi
Casting Cooperation: GG Promotion

水中出演：小島陽子、藤田純子、
向畑恭子、
鈴木智愛、
ライオン加奈子
撮影協力：おきなわワールド文化王国玉泉洞
劇団☆賞味期限キャスティング協力：TEAM SPOT JUMBLE、
リサーチ協力：久米島赤鶏牧場
Artist’s statement
Chunks of meat washed up on a beach I call a mokinin-hama (of Shore
Connivance), a beach that serendipitously escaped development due tothe presence of an US military base. Of all the coastline near a built-up
area, this was the only place where the natural shore remains, but even
here; work was underway to extend the road.
A young girl picks up meat washed in from an unknown source, anddelivers it to a butcher’s shop in a black market that exists under theradar inside a US base. The meat has the tang of the sea. Today once
again, the woman of the butcher shop dismembers this meat deliveredas always, from nowhere.

3 面マルチチャンネル・インスタレーション、21 分 15 秒、2012 年
27 分 30 秒、2016 年［劇場版］シングルチャンネル・ヴィデオ、
3 -channel video installation, 21 min. 15 sec., 2012[cinema version] Single-channel video, 27 min. 30 sec., 2016

Men seeking meat and a woman.
As they devour meat, the outer skin of both men and women rip apart,and they dissolve into a cluster of“meat”matter.

作家のことば「黙認の浜」そう呼んでいる浜に肉が漂着した。そこは米軍基地があるがゆえに偶然開発をまぬがれた浜であった。都市部に近い海岸の中では自然の浜が残っている唯一の場所だったが、そこも道路拡張工事が始まっていた。
どこからともなく流れ着いた肉を少女が拾い上げる。米軍基地の中に密やかに存在する闇市の肉屋へ届けられる。その肉は潮の香りがする。肉屋の女はいつもどこからともなく届くこの肉を今日も解体する。
肉を求める男と女。
肉を喰らううち、男のからだも女のからだも、その身体の殻がやぶれ、解けて、「肉」という物質の群がりとなっていく。
肉になった私たちはどこからやってきて、どこへ流れていくのだろうか。肉の群がりの中で、別の肉と接触し、溶け合い、共有し、私というからだから、
あDirector, Script, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Assistant Director: Sunagawa Atsushi
Production Desk, Assistant Underwater Photographer: Matsuo Umihiko
Production Desk: Furuya Mei
Production Support: Masuda Ryohei
Photography Support: Ishikawa Ryuichi, Yoshihama Syo
Cast: Natsuko, Yamazaki Akiko, Oshiro Iroha, Nakaima Aya, Oshiro
Tamotsu, Kawabata Masatoyo, Tsuha Shohei, Uchida Syusaku
Cast (under water): Kojima Yoko, Fujita Junko, Mukaihata Kyoko,
Suzuki Tomoe, Lion Kanako
Photography Cooperation: Okinawa World Cultural Kingdom
Gyokusendo
Casting Cooperation: TEAM SPOT JUMBLE, Gekidan Syoumikigen
Research Cooperation: Kumejima Chicken Farm

森美術館が世界各地のアーティストと実験的なプロジェクトを行う「MAM出す声を受け止める森の中で私たちは声を重ね、合わせて旋律を確か「声」にとうとう「肉」が付いた「肉」のイメージ（知らない人の声がお腹の中で増幅し、める時間を保ち続けていければ良いのだと、私は私たちの唄を歌うため

た、と山城は語っている）
を大胆かつ繊細に、それまでにない規模のガジェットで（2016、27 分 30
描ききった。その後、3 面をひとつの画面に編集した「劇場版」
秒）が制作され各地で上映されている。

初出展：「ニュースナップショット 日本の新進作家展 Vol.9 かがやきの─瞬間」東京都写真美術館（東京）、2010 年

初出展：個展「MAMプロジェクト018：山城知佳子」森美術館（東京）、

─

2012 -2013年

［映像］

─

監督・撮影・編集：山城知佳子

監督・構成・撮影・編集：山城知佳子

監督補：砂川敦志│撮影：瀬長信治│撮影助手：又吉安則

監督補：砂川敦志│制作・水中撮影補助：松尾海彦

撮影応援：ナカハジメ、
奥間勝也

制作：古家芽依│制作応援：増田良平│撮影応援：石川竜一、
吉浜翔

108

Images on p.024 , p.027, p.028 , p.029 , pp.032-033 , pp.036 -037

First exhibited at Solo exhibition“MAM Project 018 :Yamashiro Chikako,”Mori Art Museum, Tokyo, 2012 –2013─（2015. 4.11）

プロジェクト」シリーズの18 回目に選ばれた山城が、その頃とり憑かれていキャスティング協力：ジー・ジープロモーション─はあらゆる制約を組み換えて生きていく。

者、
ささやき合う者たちの声を聴こうと耳を澄ませる。私があなたを誘って

出演：山内千草、比嘉怜奈、外間みよ子、岸本尚泰

Chosen for the eighteenth in the MAM Project series of experimental
projects undertaken by the Mori Art Museum with artists from aroundthe world, Yamashiro took the image of“flesh”that she was obsessedwith around this time (Yamashiro has spoken of the voices of unknown
people being amplified in her gut, until“voices”eventually gained“flesh”) and portrayed it utterly and completely, boldly yet subtly, using
a device of hitherto unprecedented scale. She then went on to compile
the three screens into one for a cinema version (2016 , 27 min. 30 sec.)that has since been screened widely.

なたというからだへと、
あたらしい肉が生成し私たちは生き延びる。私たちいるのか、
あなたが私を探しているのか、
もうどちらでもなく、地底から漏れに聴こえてくる唄を聴く。

Where do our fleshy selves come from, and where will they wash away
to? Among the cluster of flesh/meat, we touch other meat, dissolving
into each other, sharing, new flesh being generated from the body thatis me to the body that is you, keeping us alive. We rearrange all kinds oflimitations to carry on living.
(April 11 , 2015 )出演：ナツコ、山崎安紀子、
大城いろは、
仲井真彩、
大城保、
川畑政豊、

Images on

津波将平、
内田周作

p.008 up & low, p.025 , p.026 low, pp.034 -035 , p.045 up & low, pp.046 -047

109

黙認のからだ
The Body of Condonement

創造の発端 ─ アブダクション／子供 ─

作家のことばThe Beginning of Creation: Abduction / A Child

散り散りに散った無数のからだがまた寄り添って集まり始めた
それは地中の奥深くで秘密裏に始まっていた
土の中に沈み、水の流れとともに自在にかたちを変える
新たなからだを求め、あのからだとこのからだがくっついて生成を繰り返す
あなたとくっついて生き延びようとからだは思った
消滅の先に発生する生存の様態を

18 分、2015 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、

私は「黙認のからだ」と呼んでいる

Single-channel video, 18 min., 2015

（2015. 8. 8）

もつれ絡みあい輪郭もおぼろな人体の群れと、永い時をかけて成長していく鍾乳石が対比されたモノクロームの写真群は、官能性と宗教画的な荘ラムダプリント（全 13点）
［初出時］
各 560 × 400 mm × 11点、各 700 × 500 mm × 2 点、2012 年［最終改訂版］
各 700 × 500 mm × 11 点、各 840 × 600mm × 2 点、2020 年

Lambda prints (series of 13 )[Original version]
560 × 400 mm each (× 11), 700 × 500 mm each (×2), 2012
[Revised version]
700 × 500 mm each (× 11), 840 × 600 mm each (×2), 2020

厳さをあわせ持つ。海と陸とをつなぐ「洞窟」は、以後、多義的で象徴的作家のことばダンス・パフォーマンス『大野一雄について』公演のため沖縄に滞在す

な生成変化の場として山城作品に繰り返し登場していく。

《肉屋の女》という作品を作り始める前、私は久米島の親類が営んでいるダンサー・川口隆夫のドキュメンタリーの体裁をとりつつ、他者の声や記─

る養鶏場を訪ねた。卵から孵った雛が食卓に上がる鶏肉になるまでの憶の継承と創造性をめぐる思考を寓話的に描いた短編映像作品。関連

初出展：個展「黙認のからだ」

工程、卵を産むために残され食肉にならずにすんだ幸運な鶏、産卵期を作品に、本作の洞窟中のダンスシーンを16 台のモニターで構成したイン

Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku（東京）、2012 年

終え食肉になるには遅すぎる歳老いた鶏たちも観察撮影することができスタレーション《創造の発端 ─アブダクション／子供 ─‘A Piece of Caveた。老いた鶏には鶏専用の餌ではなく、代わりに山盛りのゴーヤーが与え

1-16 ’》がある。

られていた。異様で滑稽で面白く、思わず吹き出してカメラを回していた。

─

Artist’s statement
Countless bodies, scattered asundercame together again and began to gather
in secret far beneath the earth

生きている鶏がスーパーに並んでいるような見慣れた肉になるまでを撮る

初上映：「第 20 回愛知アートフィルム・フェスティバル」

必要があった。すべての工程を丁寧に追いかけたが結局、9 割くらいの2015 年
愛知芸術文化センター（名古屋市、愛知）、素材が本編には採用されなかった。それでも物語が立ち上がるきっかけ

─Sinking into the soil, changing form freely with the water’s flow
Seeking new bodies, this body and that one join
multiplying over and over

として「じっくり見て撮影したい」という欲求は十分に満たされた。ひんや

監督・構成・撮影・編集：山城知佳子

りと、ぷるんとした柔らかくて皮膚をめくったら出てくるあの肉の塊を、感触と撮影：伊志嶺悟

してとらえておきたかった。

照明：アンドオキナワ

The body thought it would stick to you to survive《肉屋の女》では、海の底からやってきた肉の塊と女の子が浜辺で遭遇

編集：平田竜馬

I call the state of existence emerging beyond annihilation,
the“body of condonement”(August 8 , 2015 )するシーンがある。編集で繋いでいるとき「次のカットはあの雛の大群が録音：砂川敦志来る」と無性に思った。じっとりと濡れた肉が密やかに浜辺の草むらに隠

サウンドデザイン：高木創This group of monochrome photographs contrasting a hazy cluster oftangled human figures, and stalactites that have grown over eons, possess
both sensuality and the sublimeness of religious paintings. Caves as links
between sea and land would subsequently go on to appear repeatedly in
Yamashiro’s works as sites of ambiguous, symbolic becoming.
─First exhibited at Solo exhibition“The Body of Condonement,”
Yumiko Chiba Associates viewing room Shinjuku, Tokyo, 2012

れている様子は、
まるで子牛か子ヤギがこの世に産まれ落ちてまだ間もな

出演：川口隆夫

いときのようだ。足腰がガクガクと力のいれ方がわからずまだ立ち上がれ

協力：大野一雄舞踏研究所

ないように危ういまま世界に辿りついた肉と薄暗がりの養鶏場を埋め尽く

衣装：北村教子

す雛の大群が編集で繋がったとき「物語が始まった」と思った。

撮影協力：おきなわワールド文化王国玉泉洞、《創造の発端 ─アブダクション／子供─》でも、何かが生まれ出づる瞬間

沖縄コンテンポラリー・アートセンター、宮城潤、
加藤種男に鳥がいる。

［愛知芸術文化センター・愛知県美術館オリジナル映像作品第 24 作

川口隆夫がデッサンをしている。動画の静止画を丁寧に写し描いては数

委嘱制作］

コマを進め、スケッチブックに描き留めてはめくっていく。何枚も何枚も一コ─

マ一コマを丁寧にゆっくりと描き進めていくドローイング。そのうち川口が［関連作品］

立ち上がり、
静止画のコマとコマを実際にからだを動かして繋げていく。
か創造の発端 ─アブダクション／子供─‘A Piece of Cave 1-16 ’

らだの膨らみ萎む呼吸音、床と足裏がぶつかり擦れる音、鉛筆の引っ掻

16 チャンネルヴィデオ・インスタレーション、2016 年

く音。その間にスケッチブックをめくる音が、私にはふいに鳥の羽ばたきの初出展：個展「創造の発端 ─アブダクション／子供─ 」

ように聴こえてきた。

Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku（東京）、2016 年「あ、鳥だ。生まれた」。
理由はわからないが、二作品に渡って、創造することに鳥が何らかの関わりを持っているのではないか、と感じた。空を見上げる川口隆夫が、からだを広げて羽ばたきの動きを真似る鳥の雛のように見える。 （2016 .8 .23）
Images on p.070 , p.071

110

Images on pp.016 -017, pp.019 -022 , pp.040 -041 , pp.078 -079

111

Artist’s statement
Before making A Woman of the Butcher Shop, I visited a poultry farmrun by some relatives on the island of Kumejima. There I was able
to observe and film the process by which chicks hatched from eggs
eventually become meat on the table, the fortunate hens left alive to lay
eggs and thus escape the table, and the elderly hens past laying but now
too old to be any good for the table. Instead of poultry food, the oldchickens were given piles of bitter melons. They made such a strange
and sweetly funny sight that I found myself laughing out loud fromtime to time as I filmed.
I needed to shoot until the live chickens became the familiar meat wesee on display in the supermarket. I meticulously followed each stepin this process, but in the end, nine-tenths of the footage was not used
here. Even so, my desire to“observe carefully and film”to allow a story
to emerge was amply satisfied. The aim was to capture as a sensationthat lump of flesh, cool and slippery and soft, that appears when skin ispeeled back.
In A Woman of the Butcher Shop, there is a scene showing the encounteron the shore between a lump of meat from the bottom of the ocean,
and a young girl. While piecing things together in the editing, I had
this intense urge to use that huge flock of chicks for the next cut. The
sight of that dripping wet piece of meat hiding quietly in bushes by theshore resembles that moment straight after a young cattle beast or goatis born and flops to the ground. When the meat, arrived in the world,
unsteady on its legs, unsure how to stand, vulnerable, was connected in
the editing to the chicks filling the dimly lit poultry run, I thought,“Thestory has begun.”In The Beginning of Creation: Abduction / A Child also, a bird is present in
the moment of something’s birth.
Kawaguchi Takao sketches, carefully copying stills from moving footage,then moving on a few frames, turning the pages as he draws in his
sketchbook. Endless drawings that slowly, neatly capture endless frames.
Eventually Kawaguchi stands up and actually moves his body to connect
the stills to each other. There is the inflate-deflate sound of the breathing
body, the sound of friction of floor and feet, of pencil drawn acrosspaper. The sound of the sketchbook pages turning throughout came, tome, to resemble the flapping of a bird’s wings.
s been born.”“Ah, a bird. It’I’
ve no idea why, but it felt as if birds had been involved somehow in thecreation of both these works. Looking up at the sky, Kawaguchi Takao
resembles a baby bird fluffing up its body and mimicking the action of
flapping.
(August 23 , 2016 )Photography Cooperation: Okinawa World Cultural Kingdom
Gyokusendo, Okinawa Contemporary Art Center, Miyagi Jun, Kato
Taneo
[The 24 th Original Video Work of Aichi Arts Center and Aichi
Prefectural Museum of Art, Commissioned production]

土の人ヒューマンビートボックス：金城ミケル

Mud Man

クラッピング作曲：屋比久理夏
映像資料：沖縄県公文書館

─

協力：済州島カンジョン村平和センター、
伊江島教育委員会、[Related Work]
The Beginning of Creation: Abduction / A Child,‘A Piece of Cave 1 -16’
16 -channel video installation, 2016
First exhibited at Solo exhibition“The Beginning of Creation: Abduction/ A Child”, Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku, Tokyo,
2016

沖縄県立芸術大学音楽学部・美術工芸学部、
ヘリ基地反対協議会、
岡村恵子、
李静和、
浅川志保

3 面マルチチャンネル・インスタレーション、23 分、2016 年
2017 年［劇場版］シングルチャンネル・ヴィデオ、26 分、
3 -channel video installation, 23 min., 2016[cinema version] Single-channel video, 26 min., 2017

作家のことば虚ろな表情で横たわる土の人に渡り鳥が糞を落とす。一人の男が目覚め、糞の中から聴こえる詩の言葉を聞く。種は詩で出来ている。土の人は目覚め暗唱しはじめる。男は種を植えようと穴を掘るが、地響きと共に穴底へ落ちてしまう。穴底には時間や場所を別次元でつなぐ通路があり、次第に聞こえる銃撃戦の音に導かれ男は戦場に辿り着く。過去の記憶の戦争が空中スクリーンに浮かびあがり、男に照射される。種が見せる
戦争の記憶を土の人は受け取る。
「ここは生きる場所ではない」。土の人は未来を選びとるため、別の出口を繰り返し探し求める。革命の「詩」が小さな風のつぶやきのように穴の中で聴こえている。最後に辿り着いた出口の先に咲き乱れる百合の花。土の人は目覚め、空へ向かって伸ばす手はまるで花のように美しい。拍手が響き渡る。

人々が、互いを見出しともに生きることはいかなる回路によって可能となるのか。沖縄島の知花弾薬庫地区黙認耕作地と辺野古・大浦湾、伊江島、
そして済州島（韓国）とロケ地となった場所の歴史を踏まえ、時間軸も空間もスケールアップした本作は、「あいちトリエンナーレ 2016」で発表され好評を博した。3 面マルチチャンネルを一画面に編集した「劇場版」は 2018年のオーバーハウゼン短編国際映画祭（ドイツ）でゾンタ賞を受賞。
─
初出展：「あいちトリエンナーレ 2016：虹のキャラバンサライ

─2016 年
創造する人間の旅」旧明治屋ビル（名古屋市、愛知）、

Premiere Screening at 20 th Aichi Art Film Festival, Aichi Art Center,
Nagoya, Aichi, 2015

監督・構成・撮影・編集：山城知佳子

─

─

112

（2018.2.2）

東アジアにおける植民地主義と軍事主義、今なお続く国家の暴力を被る

Short film that depicts in allegorical fashion ideas around the voicesof others, passing on of memories, and creativity, in the style of adocumentary on dancer Kawaguchi Takao, in Okinawa to perform hisshow About Kazuo Ono. An associated work is The Beginning of Creation:
Abduction / A Child –‘A Piece of Cave 1 -16’an installation consisting of
sixteen screens showing the cave dance scene from this video.

Director, Script, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Photography: Ishimine Satoru
Lighting: And Okinawa
Editing: Hirata Ryoma
Sound: Sunagawa Atsushi
Sound Design: Takagi Hajime
Cast: Kawaguchi Takao
Supported by: KAZUO OHONO Dance Studio
Costume: Kitamura Noriko

出演：中里友豪、
テラ、
ドンソク、
キム・キョンフン

監督補・録音・編集：砂川敦志
撮影：鈴木余位
サウンドデザイン：高木創
編集：平田竜馬
通訳・制作：趙純恵

Artist’s statement
Migrating birds splat droppings on mud figures lying expressionless on
the ground. One man awakens, and tunes in to the words of a poem
audible from within the falling matter. The seeds in the bird droppings
are made of poetry. The mud people awaken and begin to recite thisverse. The man digs a hole with the intention of planting the seed, but
falls to the bottom of the hole, as the earth rumbles. There he finds a
passage connecting to a time and place in a different dimension, anddrawn by the growing sound of gunfire, finds himself in a battleground.
A war of past memory looms into view on a screen in mid-air, its lightshining on the man. The mud people take on the memories of war shown
to them by the seeds.“This is no place to live.”In order to choose thefuture, they search repeatedly for an alternative way out. Revolutionary“verse”can be heard like tiny breaths of wind in the hole. Through thefinal exit they arrive at, lilies bloom riotously. The mud people awaken,
their hands stretched to the sky, as beautiful as the flowers, and the air
resounds with a rhythmic clapping.
(February 2, 2018)
Is there some route by which people in East Asia subjected tocolonialism, militarism, and ongoing state violence can find each otherand live together? This video, grounded in the history of the places where
it was filmed –“tacitly approved”farmland on the Chibana Ammunition
Depot site and Henoko/Oura Bay, Iejima, and Jeju Island in South
Korea – and scaled up in both temporal and spatial terms, attracted
considerable comment on its debut at Aichi Triennale 2016 . A“cinema
version”combining the three screens into one received an International
Short Film Festival Oberhausen (Germany) ZONTA Prize in 2018 .
─First exhibited at Aichi Triennale 2016“Homo Faber: A Rainbow
Caravan,”Former Meiji-ya Sakae Building, Nagoya, Aichi, 2016
─Director, Script, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Assistant Director, Sound, Editing: Sunagawa Atsushi
Photography: Suzuki Yoi
Sound Design: Takagi Hajime
Editing: Hirata Ryoma
Interpreter, Production Desk: Cho Sun hye
Shooting Coordinator, Casting Cooperation: Cho SungBong
Production Cooperation: Makishi Nami
Photography Cooperation: Tomoyose Kengo
Music Advisor: Tsurumi Sachiyo
Human Beatbox: Kinjo Mikel
Clapping Direction: Yabiku Rika
Cast: Nakazato Yugo, Terra, Dongseok, Kim Kyonghoon
Footage Courtesy of: Okinawa Prefectural Archives
Supported by: Peace Center in Gangjeong Village on Jeju Island, Ie
Village Board of Education, Okinawa Prefectural University of Art:
Faculty of Music: Faculty of Arts and Crafts, The Henoko Anti-Hellcopter
Base Council, Okamura Keiko, Lee Chonghwa, Asakawa Shiho

撮影コーディネーター・キャスティング協力：チョ・ソンボン
Images on pp.016 -017, pp.019 -022 , pp.040 -041 , pp.078 -079

制作協力：真喜志奈美│撮影協力：友寄健吾

Images on pp.018 -023 , p.048 up, p.049 low, p.051 , pp.052-053 , pp.054 -055 ,音楽アドバイザー：鶴見幸代

pp.060 -061 , pp.062-067

113

あなたをくぐり抜けて
And I Go Through You

50 分、2018 年
パフォーマンス、Performance, 50 min., 2018

作家のことばカンポーヌクェーヌクサー。なんて切ない響きなんだろう。艦砲ぬ喰ぇーぬく
さー…。
鉄の雨が止み、
ヒューゥ…ヒューゥ…と風が吹きすさぶ荒地に…プス、
プス、プス、
プス…と燻されたカラダが煙になって大気の中に消えていく。
間で生きた者たちが私の眼となり耳となり伝え聴かせ見せてくれるそのカラダを、艦砲射撃の食い残しと言って音にした。
あとを追って三つの線をはじいた音色と一緒に重なり乗せて呟く響きもあった。ヌチヌグスージサビラー…！［1］
しおれたカラダに大地に吸収されたあなたの養分が充満し反響し私たちを揺り起こす。

《土の人》から発展した、映像と音響、40 名を超えるパフォーマーたちで織Artist’s statement

りなすライブ・パフォーマンス。沖縄戦を記録したサイレント映像にヒューマ

Kanpou nu Kuenukusaa. What a heart-rending sound. Kanpou nu
Kuenukusaa...
The rain of steel ceases, and as the wind blows – hyuuu... hyuuu... acrossthe wasteland... pusu, pusu, pusu, pusu, charred bodies turn to smoke
and vanish into the air.
The living among them made their bodies my eyes and ears, tellingand showing, into sound, saying they were leftovers from the naval
bombardment.
Overlaying them came a murmuring reverberation joining the tones ofthree twanging strings. Nuchi nu gusuuji sabiraa!［1］The nourishment of you, shriveled body absorbed by the earth,pervades and echoes, shaking us awake.

ンビートボックスの発する振動と爆音から立ち上がる光景。それは過去の記憶か未来の戦争か。ラップのリリックに乗せて過去に生きた者から届くメッセージ、未来へと響くことば、DJ が奏でる音楽、記憶を旅する映像。身体全体で戦争の記憶を想像する新たなアプローチ。京都公演の翌年には、沖縄の「りっかりっかフェスタ 2019」で上演された。
─
初演：「KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2018：あなたをくぐり抜けて─ 海底でなびく土底でひびく あなたのカラダを くぐり抜けて─」京都芸術センターフリースペース（京都市、京都）、2018 年
─ドゥルヌナカカラ、
タチアガティ…（泥ぬ中から、立ち上がてぃ）

構成・演出・映像：山城知佳子

アワレヌナカニン、
ワランチャガ…（哀れの中にん、童んちゃが）

DJ SHOTA (DJ)、
出演：Sh0 h (HUMAN BEATBOX ARTIST)、
Tokiii (RAPPER)［2］
ワライクイチチ、
チムトゥメェティ…（笑い声聞ち、肝とぅめぇてぃ）（2018.9.28）［1］ヌチヌグスージサビラー…戦後の芸人、小那覇舞天（おなは・ぶーてん）が（命ぬ御祝事さびら）（日本語訳：命のお祝いをしましょう）
人々を力づけた言葉。

［2］作詞・作曲：比嘉恒敏（ひが・こうびん）「艦砲ぬ喰ぇーぬくさー」より

映像・編集補助：西永怜央菜
編集補助：福地リコ：金成基
撮影（ライブ）映像設営・操作：小西小多郎
照明：魚森理恵
音響・サウンドデザイン：高木創
クラッピング作曲：屋比久理夏
身体操作指導・デザイン：Quick
リサーチ協力：鶴見幸代、
アラカキヒロコ、
宮良みゆき
キャスティング協力：橋爪皓佐、
西岡美恵子
助監督：谷竜一
舞台監督：十河陽平
ドラマトゥルク：野村政之
共同キュレーター：山本麻友美

Durunu naka kara Tachi agati… (Arising from the swamp)
Aware nu nakanin Waran cyaga (Even amid the misery)
Warai kui chichi Chimu toumeti (I hear children’s laughter, and feelcalmer)［2］(September 28, 2018)
1. Nuchi nu gusuuji sabiraa. Words of encouragement used by postwar
Okinawan entertainer Onaha Buten, meaning“Let us celebrate life.”
2. Music and lyrics: From Higa Kobin’s Kanpou nu Kuenukusaa

A live performance that grew out of Mud Man, woven in film andsound by over forty performers. Scenes arising from the vibrations
and explosions emitted by a human beatbox, over silent footage of theBattle of Okinawa. Is this a memory of the past, or war of the future?
Messages from those who lived in the past, delivered in rap lyrics, words
that resonate into the future, music played by a DJ, video footage thatjourneys through memories. A new approach employing the wholeof the body to imagine memories of war. The year after the Kyoto
performance, And I Go Through You was presented at Ricca Ricca Festa
2019 in Okinawa.
─First Performance at“And I Go Through You: Kyoto Experiment 2018,”
Kyoto International Performing Arts Festival, Multi-purpose Hall, Kyoto
Art Center, Kyoto, 2018─

Construction, Director, Video: Yamashiro Chikako
Cast: Sh0 h (HUMAN BEATBOX ARTIST)、DJ SHOTA (DJ)、Tokiii(RAPPER)
Video, Assistant Editor: Nishinaga Reona
Assistant Editor: Fukuchi Riko
Stage Camera (Live): Kim SongGi
Video Setting & Operation: Konishi Kotaro
Lighting: Uomori Rie
Sound Design: Takagi Hajime
Clapping Direction: Yabiku Rika
Choreographic Adviser & Coreography: Quick
Research Cooperation: Tsurumi Sachiyo, Arakaki Hiroko, Miyara Miyuki
Casting Cooperation: Hashizume Kosuke, Nishioka Mieko
Assistant Director: Tani Ryuichi
Stage Director: Sogo Yohei
Dramaturg: Nomura Masashi
Co-curator: Yamamoto Mayumi
Research Grant: TERUMO LIFE SCIENCE FOUNDATION
Produced by: Kyoto Art Center
Presented by: KYOTO EXPERIMENT 2018
Footage Courtesy of: Okinawa Prefectural Archives

リサーチ助成：公益財団法人テルモ生命科学芸術財団
制作：京都芸術センター
主催：KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2018
映像資料：沖縄県公文書館

114

115

チンビン・ウェスタン 家族の表象
Chinbin Western: Representation of the Family

32 分、2019 年
シングルチャンネル・ヴィデオ、Single-channel video, 32 min., 2019

作家のことば

初出展：「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」国立新美術館（東京）、

物語を西部劇とうたった理由は、沖縄に見慣れない風景が急激に生み2019 年出されていることをどう捉えたらよいか？という問いだ。

─

ロケ地となった名護市の安和地区周辺の集落に住む方が、年に 4 メー監督・脚本・撮影・編集：山城知佳子

トルちかく低くなっていっていると話していた採掘山。砂漠のようにラクダ

監督補・録音・編集：砂川敦志

色をした山肌が広域に渡って広がり、砂ぼこりをあげて土砂を積み上げ

撮影：金成基移動するトラックが縦列する様子は、
メキシコ国境に向かう道沿いとよく録音・サウンドデザイン：高木創

似ているらしい。

制作：松尾海彦

沖縄に住み続けてきて、砂漠の風景はなじみがない。けれど、目の前のは

美術応援：西永怜央菜、
湯浅要

げ山一帯は徐々に真っ平らに敷き慣らされ砂漠化している。削られた土砂

撮影応援：丹治りえは東海岸に移され、海を埋め立て陸地化しようともくろまれている。
「砂漠と衣装コーディネート：首里フジコ

新たな陸地…」。
もしかして、
そのビジョンは西部劇にヒントがあるのでは？

衣装：タカラヨーコ

映画史の初期からハリウッドを拠点に描かれてきた西部劇は、
アメリカの出演・挿入歌：喜納響

西部開拓者をヒーローに『悪』と対決して開拓を進めるフロンテイア精神

出演：伊良波さゆき、
金城槇人、
上原寿々、狩集敦子、
吉川森花、をたたえる物語。実際には先住民の土地の領有権を奪っていった開拓

Ryu、上原尚子
久高黙照、伊藝武士、
嘉数幸雅、Jina、は、西へ西へと突き進みカリフォルニアを獲得して太平洋岸に到着後、消演奏：譜久山夏葵滅したとされている。が、もしかしてその開拓者の夢、フロンティア精神はカリ

協力：がきや興産、部間あさぎ会館、絵本屋 Polaris

フォルニアから沖縄に飛来してきて、今でも続いている物語なんじゃないの「リエンツィ」翻訳：藤岡マリア

か？この見慣れぬ砂漠化した沖縄北部・西海岸沿いに現れた荒野に、移植された誰か別のアイデンティティの夢のビジョンが見え隠れする。
《チンビン・ウェスタン》では、
それと気づかず誰かの夢を強制的に見させられ、内面化してしまった主人公がひたすらイタリア語でオペラを歌っ
アメリカで公民権運動が高まり、同時に西部劇が白ている。1960 年代、
人主義の人種差別をはらんだ映画だとして衰退していく過程で、イタリアをロケ地に『マカロニ・ウェスタン』が登場した。それにちなんで沖縄の西部劇の物語を新たに生み出せないか、という発想がこの短編映画の発端だ。

（2020. 5. 8）

名護市の辺野古に新たに米軍基地施設を建設する計画に揺れる沖縄の、ふたつの家族の複雑な心情が描かれる。
「チンビン」とは小麦粉でつくられた沖縄のお菓子のこと。本作の見どころであるオペラと琉歌（りゅうか）の掛け合いは、暴力的な近代化の過程で傷を負ったこの島の人びとが、そのいびつな姿のままで世界と出会い普遍性を獲得していく回路をひらいていく。
─

116

Artist’s statement
The reason for presenting the story here as a western, is to ask how weshould view the rapid emergence of unfamiliar landscapes in Okinawa.
People living in settlements around the Awa district in Nago, where
this was filmed, told me that the hill being quarried there loses aboutfour meters in height every year. The exposed, camel-colored slope
spreads desert-like across a considerable area, and the line of trucks
carting gravel and raising dust has been likened to the scene along theroad to the Mexican border.
Having lived in Okinawa continuously, desert landscapes are not afamiliar sight to me. Yet a whole mountain is being laid flat and turned
to desert right here. The soil scraped off is transported to the east coast,
where the plan is to fill in the sea and make land.“Desert and new
land...”Could this vision perchance provide inspiration for a western?
The westerns made mainly in Hollywood from the early days of film
are tales that celebrate the frontier spirit, with pioneer heroes battling“evil”to continue their drive to open up the interior. This opening
up, which actually involved taking land from the existing inhabitants,
pushed inexorably west, and as an era is deemed to have passed withthe acquisition of California and arrival on the Pacific coast. But what ifthat pioneer dream, that frontier spirit made the leap further west, from
California to Okinawa, and is a story that continues to this day? In thisunfamiliar, desertified wasteland that has appeared on the west coast ofnorthern Okinawa, are glimpses of the transplanted vision of someoneof another identity altogether.
In Chinbin Western, the hero, forced unwittingly to dream someone’sdream, and internalizing that dream as his own, sings Italian opera withgreat gusto. With the rise of the civil rights movement in the 1960s, andthe simultaneous demise of the western as a racist, white supremacist
genre, emerged the“spaghetti western”(in Japan,“macaroni western”)
shot in Italy. This film started with the idea of creating a new Okinawan
western in the same vein.
(May 8, 2020)

Contemporary Art,”The National Art Center, Tokyo, 2019
─Director, Script, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Assistant Director, Sound, Editing: Sunagawa Atsushi
Photography: Kim SongGi
Sound, Sound Design: Takagi Hajime
Production Desk: Matsuo Umihiko
Art Support: Nishinaga Reona, Yuasa Kaname
Shooting Support: Tanji Rie
Costume Coordinator: Shuri Fujiko
Costume: Takara Yoko
Cast, Song Performed by: Kina Hibiki
Cast: Iraha Sayuki, Kinjyo Makito, Uehara Suzu, Kariatsumari Atsuko,
Yoshikawa Morika, Kudaka Mokusho, Igei Takeshi, Kakazu Yukimasa,
Jina, Ryu, Uehara Naoko
Music Performed by: Fukuyama Natsuki
Supported by: Gakiya Kosan, Buma Asagi Hall, Picture Book Polaris
Translation of“Lienzi”: Fujioka Maria

The film portrays the complex emotions of two Okinawan families
shaken by plans to construct a new US military base in Henoko in Nago.
“Chinbin”is a type of Okinawan dessert made from flour. The duets inopera and traditional Okinawan Ryuka song that are a highlight of thefilm open up a pathway for island people wounded in the process ofviolent modernization to encounter the world as their own misshapen
selves, and acquire something universal.
─First exhibited at“Image Narratives: Literature in Japanese

Images on pp.042-043 , p.044 up & low, p.050 , p.058 , p.059

117

リフレーミング
Reframing

琉球士族末裔・作業員：仲嶺眞永

略歴

プロフィール

琉球士族末裔・作業員：仲嶺伸吾

山城知佳子

1976 年沖縄県生まれ

琉球士族末裔・作業員：仲嶺良盛

2002 沖縄県立芸術大学大学院造形芸術研究科環境造形専攻修了

奉公人・作業員：伊藝武士

イギリス）美術学科留学
2000 サリー州立アート・アンド・デザイン大学（現 UCA 芸術大学、

奉公人・作業員：平敷勇也

1999 沖縄県立芸術大学美術工芸学部美術学科絵画専攻（油画）卒業

・珊瑚を育てる男：久高幸祥
模倣（Mohou）
・発端の友人・作業員：川満直哉
川満（Kawamitsu）

3 面マルチチャンネル・インスタレーション、ループ、2021 年
3 -channel video and sound installation, loop, 2021

2021年、公立美術館で開催される初の個展「山城知佳子 リフレーミン
グ」にて発表された本作で山城は、前作と同じ安和地区の集落を舞台に、自らの故郷の山を破壊して生きざるをえない人びとの葛藤や新たな生のあり方への模索を、沖縄の海と山とをつなぐ寓話的な世界観のもとに描きだした。
「リフレーミング」とは、ものごとを見ている枠組みを変え、別の枠組みで見直すという心理療法の用語。舞踏、コンテンポラリーダンス、
そしてボクシングといった即興的な身体表現から導き出された思考と、歴史と地理の詳細な調査と念入りなロケハンで得た風景の象徴性を融合させて、誰もまだ見たことのない世界を創りあげた。
─
初出展：個展「山城知佳子 リフレーミング」東京都写真美術館（東京）、2021年
─
監督・脚本・撮影・編集：山城知佳子
監督補：砂川敦志
撮影：芦澤明子、
御木茂則
撮影助手：大西敬介
録音・サウンドデザイン：高木創
制作：森脇将太
制作・装飾：金城恒次
舞台照明：棚原栄作
ダンスシーン演出＆制作：狩集敦子
衣装：タカラヨーコ
舞台場面美術：上原善正
美術応援：西永怜央菜
制作応援：奥間満咲
上原直枝
撮影協力・ベビーシッター：増田利枝、
上原尚子（絵本屋 Polaris）、生まれ育った沖縄の歴史的記憶、地理的・政治的な状況と自分自身との関係に向き合うことを制作活動の主要な要素とし、沖縄のみならず、東アジア地域の人々のアイデンティティ、生と死、文化などをテーマとして表現を続けてきた。被抑圧者の見過ごされてきた存在 ─声や肉体、魂─をIn this work set in the same village in Awa as her previous video, anddebuted in 2021 at“Yamashiro Chikako: Reframing the land/mind/
body-scape,”Yamashiro’s first solo exhibition at a public art museum,
the artist depicted the conflicts of people with no choice but to destroy
their mountain home in order to live, and their search for a new wayof life, based on an allegorical worldview connecting the sea and hillsof Okinawa.“Reframing”is a psychotherapy term meaning to change
the framework by which one sees things, and apply that different
framework to look at them anew. Fusing ideas drawn from improvised
forms of physical expression such as butoh, contemporary dance, andboxing, with emblematic landscapes obtained from detailed historicaland geographical surveys, and in-depth location hunting, Yamashiro hascreated here a world like none seen before.

伝えてきた。鑑賞者の身体感覚に訴えるポエティックなイメージと、
自己と他者との関係性を探る視点の卓越したバランスの良さが、より広い文脈での解釈を可能にしている。山城は、写真と映像を主な媒体として、時には自分の体も使いながら、現実と想像の世界の境界を曖昧にし、かつ複数の意味をイメージと鑑賞者との間に生み出す試みを続けている。ボイス・パフォーマンスをはじめ、様々な映像制作の技術を試みながら映像の潜在性と表現の可能性に挑戦している。

主な個展

2021 「Chinbin Western」Dundee Contemporary Arts、
イギリス「山城知佳子 リフレーミング」東京都写真美術館

2018 「Shapeshifter」White Rainbow、
ロンドン、
イギリス
「Asian Art Award 2017 supported by Warehouse TERRADA 大賞展」、
マリーナ・ベイ・サンズ・エキスポ＆コンベンションセンター、
シンガポール／アートフェア東京 2018、東京国際フォーラム─

2017 「山城知佳子 写像展 存在の海」RENEMIA、沖縄

First exhibited at Solo exhibition“Yamashiro Chikako: Reframing theland/mind/ body-scape,”Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo, 2021

2016 「創造の発端 ─アブダクション／子供─」Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku、東京
2012 「MAMプロジェクト018：山城知佳子」森美術館、東京

─「黙認のからだ」Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku、
東京

Director, Script, Photography, Editing: Yamashiro Chikako
Assistant Director: Sunagawa Atsushi
Photography: Ashizawa Akiko, Miki Shigenori
Camera Assistant: Onishi KeisukeSound, Sound Design: Takagi Hajime
Production Desk: Moriwaki Shota
Production Desk, Art Director: Kinjyo Koji
Stage Lighting: Tanahara Eisaku
Director, Production (Dance scene): Kariatumari Atsuko
Costume: Takara Yoko
Art Director (Stage): Uehara Zensei
Art Direction Cooperation: Nishinaga Reona
Production Cooperation: Okuma Misaki
Photography Cooperation, Babysitting: Masuda Rie, Uehara Naoko(Picture Book Polaris), Uehara Naoe
Production Cooperation: Taira Ryuji
Offline Editing: Shinmyo Shuta[cast]
Hottan (mining worker): Kawaguchi Takao
Awa (mining worker): Jareo Osamu
Tankyu (village youth): Shogen
Theo (village baby): Yamashiro Theo
Descendants of the Ryukyu Shizoku/ Workers: Nakamine Shinei,
Nakamine Shingo, Nakamine Yoshimori
Servitors/ Workers: Igei Takeshi, Heshiki Yuya
Mohou (man who raises coral): Kudaka Kosho
Kawamitsu (friend of Hottan): Kawamitsu Naoya

2010 「コロスの唄」Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku、東京
2008 「バーチャル継承」ギャラリーラファイエット、沖縄
2007 「Garden Talk」プロジェクトスペース KANDADA、東京
2005 「anyway…」ギャラリーラファイエット、沖縄
2004 「オキナワ TOURIST」前島アートセンター、沖縄
2002 「墓庭の女」前島アートセンター、沖縄
主なグループ展等

2022 「ハワイ・トリエンナーレ 2022」ホノルル、
アメリカ「Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022 受賞記念展」東京都現代美術館

2021 「東日本大震災 10 年 あかし testaments」青森県立美術館
第 11回ソウル・メディアシティ・ビエンナーレ「One Escape at a Time」ソウル市立美術館、
韓国

2020 「東京芸大『 I LOVE YOU 』プロジェクト2020『彼女たちは歌う』」東京藝術大学美術館陳列館「集美×アルル国際写真フェスティバル Greetings from Japan Insights into a Time: Japanese Photography Now」
集美新城市民広場展覧館、
廈門、中国

2019 「ELLE LOVES ART 彼女たちが見る世界 ─日本女性アーティストの30年」KASHIYAMA DAIKANYAMA、東京「話しているのは誰？ 現代美術に潜む文学」国立新美術館、
東京（パフォーマンス）2019 国際児童・青少年演劇フェスティバルおきなわ（りっかりっか＊フェスタ2019）「あなたを、くぐり抜けて」、
那覇銘苅小学校、
沖縄（展示）2018 KYOTO EXPERIMENT 京都国際舞台芸術祭 2018、「土の人」、（パフォーマンス）「あなたをくぐり抜けて─ 海底でなびく 土底でひびく あなたのカラダを くぐり抜けて─ 」、
京都芸術センター

あざみ野コンテンポラリー vol.9「今もゆれている」横浜市民ギャラリーあざみ野、
神奈川「アジア太平洋ブリュワーズ財団シグネチャーアート賞展 2018」シンガポール国立美術館

制作協力：平良竜次「済州 4・3 事件 70 周年祈念 ポスト・トラウマ」済州道立美術館、
韓国

オフライン編集：新明就太

［凡例］

［出演］

●

・作業員：川口隆夫
発端（Hottan）

・村の子供：山城世逢
セオ（Theo）
118

作家略歴は、作家より提供のあった資料に基づき編集・作成した。

・作業員：砂連尾理
泡（Awa）
・村の若者：尚玄
探究（Tankyu）

2019 東京藝術大学美術学部先端芸術表現科准教授就任●

展覧会歴は、「展覧会名」、会場、都市、都道府県、国の順で記載しImages on pp.014 -015 , p.039 up, p.049 up, pp.068 -069 , pp.072-073 ,た。ただし、会場名に都市が含ま

pp.074 -075 , pp.076 -077, Cover

れるものは都市を省略した。

（パフォーマンス）「ぴらつか音楽祭 2018 コザ編」、
ライカム・アンソロポロジー、
沖縄「あなたをくぐりぬけて─ 残響に、こだまして生きる─」アセンブリーアワー講演会、
京都精華大学2017 「開館10周年記念展 邂逅の海 交差するリアリズム」沖縄県立博物館・美術館（展示）（パフォーマンス）TERATOTERA 祭り2017「Neo-political ～わたしたちのまつりごと～」、「ヒューマンビートボックス・War」、
三鷹中央ビル、
東京「開館10周年記念特別展 海の沖縄 開かれた海への挑戦」沖縄県立博物館・美術館

119

「Asian Art Award 2017 supported by Warehouse TERRADA ファイナリスト展」TERRADA ART COMPLEX、
東京

KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2017、堀川御池ギャラリー、京都「Move on Asia: Mobilized Representation」オルタナティブ・スペース LOOP、
ソウル、
韓国「海の庭 ─ 山城知佳子とサンドラ・ラモス」表参道画廊、
東京

2016 「SEVEN JAPANESE ROOMS Fotografia contemporanea dal Giappone」Fondazione Carispezia、
ラ・スペツィア、
イタリア「山城知佳子パフォーマンス作品《あなたをくぐり抜けて》記録映像上映会」INTERFACE-Shomei Tomatsu Lab.、
沖縄

2019 第 23 回タイ短編映画祭、
タイ・フィルムアーカイヴ、
ナコーンパトム
第 24 回アートフィルム・フェスティバル、
愛知県芸術文化センター
ソウル・メディアシティ・ビエンナーレ 2020 上映会、
ソウル・シネマ、韓国（トークセッション出演＋上映）「Okinawa Palestine『 Great Return March 』」、桜坂劇場、
沖縄「From Generation to Generation: Inherited Memory and Contemporary Art」ユダヤ現代美術館、
サンフランシスコ、
アメリカ「イメージフォーラム・フェスティバル 2018 コンペティション入選作の上映」福岡市総合図書館 映像ホール・シネラ

あいちトリエンナーレ 2016「虹のキャラバンサライ 創造する人間の旅」旧明治屋栄ビル、
愛知「Aperture アジア太平洋映画祭」Close-Up Cinema、
ロンドン、
イギリス

2016 年度成蹊大学アジア太平洋研究センター主催 国際ワークショップ「アラブ文学との対話Ⅱ 記憶 声 土地 交差するアートワーク」、
（展示）
《土の人》
、
成蹊大学、
東京
2015 第1回アジアビエンナーレ・第 5 回広州トリエンナーレ「アジア・タイム」広東美術館、広州、中国
第 8 回アジアパシフィックトリエンナーレ、
クイーンズランド州立美術館、
ブリスベン、
オーストラリア「Local Prospects ─海をめぐるあいだ」三菱地所アルティアム、
福岡「East Asia Feminism: FANTasia」ソウル市立美術館、
韓国「Animistic Apparatus: Screening」Alliance française de Bangkok、
バンコク、
タイ

2018 映画の極意 Vol.19「東アジア現代映画ことはじめ：食と映画と現代アート」金沢 21世紀美術館シアター 21、石川K’s シネマ、東京ドキュメンタリー・ドリーム・ショー 山形 in 東京 2018、
日本アバンギャルド映画祭 2018、
キングス・カレッジ、
ロンドン、
イギリス
第 64 回オーバーハウゼン国際短編映画祭、リヒトブルク映画劇場、
オーバーハウゼン、
ドイツ2017 ジョグジャカルタ・ドキュメンタリー映画祭 2017「ポスト・トゥルース」Forum Film Dokumenter、
ジョグジャカルタ、
インドネシア

戦後 70 年・沖縄美術 すでぃる-REGENERATION プロジェクト「社会と芸術 戦後沖縄社会と美術（後期）」浦添市美術館、
沖縄

山形国際ドキュメンタリー映画祭 2017、
フォーラム山形「MOMATコレクション 特集：誰がためにたたかう？」東京国立近代美術館「トランジット・リパブリック 環太平洋コレクティヴ・プロジェクツ プログラム 05 山城知佳子映像作品」
エコー・パーク・フィルムセンター、
ロサンゼルス、アメリカ「ヒロシマを越えて：抑圧されたものの回帰 日本の現代写真とビデオ・アートにおける戦時の記憶 パフォーマティビティとドキュメンタリー」
テルアビブ大学ゲニア・シュライバー美術ギャラリー、
イスラエル

2014 「スピリチュアル・ワールド 平成 26 年度東京都写真美術館コレクション展」東京都写真美術館
連続展示企画『問いかけながら道をゆく』Part2「山城知佳子／リュウ・ルーシャン『声のものがたり』映像による2 人展」
小金井アートスポットシャトー、
東京

2013 「写真のエステ ─ コスモス 写された自然の形象 平成 25 年度東京都写真美術館コレクション展」東京都写真美術館「九大生 AQAプロジェクトによる現代美術展 わたしの街の知らないところ─シンガポールと日本」福岡アジア美術館交流ギャラリー

2012 「Art, Performance & Activism in Contemporary Japan」パンプハウス・ギャラリー、
ロンドン、
イギリス
「アジアをつなぐ─境界を生きる女たち 1984-2012」福岡アジア美術館／沖縄県立博物館・美術館／栃木県立美術館／三重県立美術館

2011 「癮 行者−宮津大輔：一位工薪族的當代藝術收藏展」台北當代藝術館、台湾

2016 「青森県立美術館 10 周年《夏の祝祭》アートフィルム上映：ちかの名作劇場」青森県立美術館シアター
AAS in ASIA 2016 AISA IN MOTION: HORIZONS OF HOPE「島嶼 ─『超えて』／『狭間で』」同志社大学、京都
D&DEPARTMENT OKINAWA by OKINAWASTANDARD『循環する世界 ─ 山城知佳子の芸術』出版記念イベント、
アーティスト・フィルム・ビエンナーレ 2016「Next Year I Will Be Somewhere Else selected by artist Ming Wong」
インスティチュート・オブ・コンテンポラリー・アーツ、
ロンドン、
イギリス
イメージフォーラム・フェスティバル 2016、シアターイメージフォーラム、
東京／京都芸術センター／愛知芸術文化センター

2015 第20回愛知アートフィルム・フェスティバル、愛知芸術文化センター「PACIFIKMELTINGPOT/In Situ Osaka 2013：映画上映」神戸映画資料館、
兵庫
ヒロシマ平和映画祭 2015 -16「山城知佳子＆奥間勝也 Artist Talk ＋新作上映会」広島市立大学「サイト・シーイング 沖縄美術をめぐる旅～島嶼性と異化」沖縄県立博物館・美術館

2014 「山城知佳子 上映会＆講演会」サッポロファクトリー 1条館 U-cala、北海道「ビデオズーム・ジャパン─日常のリフレーミング 過去10 年間の日本のビデオ・アート」
ピノ・パスカリ美術館、
バーリ、
イタリア／ Sala 1、
ローマ、
イタリア

2013 「六本木アートナイト2013 特別企画：山城知佳子特別上映会」森美術館、東京2010 ニュースナップショット 日本の新進作家展 Vol.9「かがやきの瞬間」東京都写真美術館
第 2 回恵比寿映像祭「歌をさがして」東京都写真美術館

2009 「貴方を愛するときと憎むとき」沖縄県立博物館・美術館

2012 「アジアの女性アーティスト展《映像特集ウィーク》」福岡アジア美術館
2011 「アートフェア東京 2011 関連企画 スペシャル・ビデオプログラム：Body Talks? 未知なるカラダ」SYMPOSIA 六本木 AXISビル、東京
2006 沖縄芸能芸術祭 2006「─沖縄の原風景から現風景へ─」早稲田大学小野梓記念講堂、東京「ヒロシマアートドキュメント2009」旧広島陸軍被服支廠

2005 第43回岡山市芸術祭 岡山映画祭 2005「えいがのきおく 岡山映画祭セレクション：山城知佳子作品集」
三丁目劇場 / 岡山オリエンタル美術館地下講堂「阪田清子・山城知佳子展 ─ 枠の外／状況の中へ」沖縄県立芸術大学附属芸術資料館

2004 「ビデオアートスクリーニング：トウキョウ vol.3 paradice views 楽園の果て」東京国際フォーラム「アトミック・サンシャインの中へ 日本国平和憲法第九条下における戦後美術」沖縄県立博物館・美術館／佐喜眞美術館、
沖縄

2008 「沖縄・プリズム 1872 -2008」東京国立近代美術館

受賞歴「ヒロシマアートドキュメント2008」旧日本銀行広島支店

2022 「第 72 回芸術選奨」美術部門 文部科学大臣新人賞「To-Lo 東京 - ロンドン アート・エクスチェンジ」スティーヴン・ローレンス・ギャラリー、
ロンドン、
イギリス

2020 「第 31回タカシマヤ美術賞」公益信託タカシマヤ文化基金（パフォーマンス）「オキナワキャンプ」、
夜会、
ラマンオキナワ（首里フジコとのパフォーマンス・ユニット）として参加、
沖縄県立博物館・美術館

2007 「美術館開館記念展 沖縄文化の軌跡 1872 -2007」沖縄県立博物館・美術館「写真 0 年 沖縄」那覇市民ギャラリー、
沖縄 / サンエー那覇メインプレイス、
沖縄／中京大学アートギャラリー C・スクエア、
愛知「VOCA 展 2007 現代美術の展望 ─ 新しい平面の作家たち」上野の森美術館、
東京

2006 「Peace 花獅子プロジェクト」宜野湾市海浜公園、沖縄「Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022」東京都、トーキョーアーツアンドスペース

2018 「第 64 回オーバーハウゼン国際短編映画祭」ゾンタ賞「Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize 2018」シンガポール大賞ノミネート

2017 「Asian Art Award 2017 supported by Warehouse TERRADA」大賞
2005 「第 1回倉敷現代アートビエンナーレ・西日本」優秀賞

2005 第1回倉敷現代アートビエンナーレ・西日本、加計美術館、岡山（世界フォーラム 2005）「クロスオーバー＆リライト：ボーダーズ・オーバー・アジア」、
ポルト・アレグレ現代美術館、
ブラジル

コレクション「オキナワ・記憶の道」日仏学院、
東京

東京国立近代美術館、東京都写真美術館、
沖縄県立博物館・美術館、愛知県美術館、栃木県立美術館、
福岡アジア美術館、
森美術館、

2004 「沖縄カフェ『かなさん』」アサヒ・アート・フェスティバル（AAF）2004、Rice ＋、東京
2003 「WANAKIO 2003 前島青年会」前島 3 丁目空店舗、沖縄

高橋龍太郎コレクション、
札幌宮の森美術館、
タグチアートコレクション、
クイーンズランド州立近代美術館（ブリスベン、オーストラリア）、
アメリカ）他
KADIST（サンフランシスコ、「PEACE NEWS」前島アートセンター、
沖縄

2002 「WANAKIO 2002」前島 3 丁目エリア、沖縄

モノグラフ・個展図録

2012 年│『 MAMプロジェクト018：山城知佳子』森美術館、2012 年『山城知佳子』Yumiko Chiba Associates、
主な映画祭、上映会

2020 「川口隆夫トリロジー episode1『 End Cycle 』上映＋トーク」アテネ・フランセ文化センター、東京

2016 年│ Chikako Yamashiro White Rainbow、2018 年『循環する世界 ─ 山城知佳子の芸術』Yumiko Chiba Associates、
2021年『山城知佳子 ─リフレーミング』水声社、

岡山映画祭 2020、天神山文化プラザ、
岡山
第 66 回オーバーハウゼン国際短編映画祭、
オーバーハウゼン、
ドイツ［オンライン開催］

120

121

Biography

ProfileYamashiro
ChikakoBorn in 1976 in Okinawa, Japan

70 years after the Battle of Okinawa – Okinawa Art Project‘Sudhiru’regeneration“Art & Society in Post-war Okinawa,”
Urasoe Art Museum, Okinawa, Japan2019

Appointed Associate Professor, Tokyo University of the Arts, Department of Intermedia Art“MOMAT Collection Topic: What Are You Fighting For?,”The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan

2002

Completed in Environmental Design, Graduate School of Formative Arts, Okinawa Prefectural University of Arts

2000

Studied at Department of Fine Art, former Surrey Institute of Art and Design (University of the Creative Arts, UK)“BEYOND HIROSHIMA: THE RETURN OF THE REPRESSED Wartime Memory, Performativity and the Documentary inContemporary Japanese Photography and Video Art,”The Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv University, Israel

1999

Graduated from Painting Major, Department of Fine Arts, Faculty of Arts and Crafts, Okinawa Prefectural University of Arts

2014 “Collection Exhibition 2014 : The Spiritual World,”Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Japan“Stories of Voices: Chikako Yamashiro/ Liu Lushan,”Koganei Art Spot Chateau, Tokyo, Japan

Selected Solo Exhibitions
2021 “Chinbin Western,”Dundee Contemporary Arts, UK

2013 “Collection Exhibition 2013 : The Aesthetic of Photography – Cosmos, Natural Phenomena in Photographs,”
Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Japan“Yamashiro Chikako: Reframing the land/mind/body-scape,”Tokyo Photographic Art Museum, Japan

Dialogue with Their Cities – Contemporary Art Show
“Encountering the Unknown: Singaporean and Japanese Artists’
Organized by Kyushu University AQA project Students,”Fukuoka Asian Art Museum, Japan2018 “Chikako Yamashiro: Shapeshifter,”White Rainbow, London, UK“Asian Art Award 2017 supported by Warehouse TERRADA Grand Prize Exhibition,

Marina Bay Sands Expo & Convention Centre, Singapore / Art Fair Tokyo 2018 , Tokyo International Forum, Japan

2012 “Art, Performance & Activism in Contemporary Japan,”Pump House Gallery, London, UK“Women In between: Asian Women Artists 1984 -2012 ,”Fukuoka Asian Art Museum / Okinawa Prefectural Museum& Art Museum / Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts / Mie Prefectural Art Museum, Japan2017 “The Sea of Being,”RENEMIA, Okinawa, Japan
2016 “The Beginning of Creation: Abduction/ A Child,”Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku, Tokyo, Japan
2012 “MAM Project 018 :Chikako Yamashiro,”Mori Art Museum, Tokyo, Japan

2011 “Invisibleness is Visibleness: International Contemporary Art Collection of a Salaryman- Daisuke Miyatsu,”
Museum of Contemporary Art Taipei, Taiwan“Sightseeing - A Journey into Okinawan Art,”Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Japan“The Body of Condonement,”Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku, Tokyo, Japan

2010 “Choros of a Song,”Yumiko Chiba Associates viewing room shinjuku, Tokyo, Japan“Videozoom Japan: Re-framing the Everyday: Japanese video art in the last ten years,”Fondazione Pino Pascal Museo Arte

Contemporanea, Bari, Italy / Sala 1 , Roma, Italy

2008 “Virtual Inheritance,”gallery rougheryet, Okinawa, Japan
2007 “Garden Talk,”project space KANDADA, Tokyo, Japan
2005 “anyway…,”gallery rougheryet, Okinawa, Japan2010

2004 “OKINAWA TOURIST,”Maejima Art Center, Okinawa, JapanThe New Snapshot - Contemporary Japanese Photography, vol.9“Radiant Moments,”Tokyo Metropolitan Museumof Photography, Japan
Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions 2010“Searching Songs,”Tokyo Metropolitan Museumof Photography, Japan

2002 “Woman at Graveyard,”Maejima Art Center, Okinawa, Japan

2009 “When I Love You and When I Hate You,”Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Japan
Selected Group Exhibitions“Hiroshima Art Document 2009 ,”Former Army Clothing Depot, Hiroshima, Japan

2022 “Hawai’i Triennial 2022 ,”Honolulu, USA“Kiyoko Sakata and Chikako Yamashiro: Out of the Flame / Into the situation,”The Library & Museum, Okinawa Prefectural

University of Arts, Japan“Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022 Exhibition,”Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan

2021 “AKASHI testaments – 10 th Anniversary of the Great East Japan Earthquake,”Aomori Museum of Art, Japan“In to the Atomic Sunshine: Post-War Art under Japanese Peace Constitution Article 9 ,”Sakima Art Museum, Okinawa /Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Japan

11th Seoul Mediacity Biennale“One Escape at a Time,”Seoul Museum of Art, South Korea
2020 “‘Listen to Her Song’Geidai‘I LOVE YOU’Project 2020 ,”The Chinretsukan Gallery, Tokyo University of the Arts, Japan

2008 “OKINAWA PRISMED 1872 -2008 ,”The National Museum of Modern Art, Tokyo, Japan“Hiroshima Art Document 2008 ,”Former Bank of Japan, Hiroshima Branch, Japan“Jimei × Arles International Photo Festival - Greetings from Japan, Insights into a Time: Japanese Photography Now,”

Jimei Citizen Square Exhibition Hall, Xiamen, China“To - Lo Tokyo - London art exchange,”Stephen Lawrence Gallery, London, UK

2019 “ELLE LOVES ART: 30 years of Japanese Woman Artists,”KASHIYAMA DAIKANYAMA, Tokyo, Japan“Okinawa Camp”(Performance), YAKAI, Laman Okinawa (a performance unit with Shuri Fujiko), Okinawa Prefectural Museum& Art Museum, Japan“Image Narratives Literature in Japanese Contemporary Art,”The National Art Center, Tokyo, Japan

Ricca Ricca Festa 2019“, And I Go Through You”(Performance), Naha Municipal Mekaru Elementary School, Okinawa, Japan20182007 “The Tracks of Okinawan Culture, 1872 -2007 ,”Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Japan

Kyoto Experiment: Kyoto International Performing Arts Festival 2018 ,“0 year of Photograph,”Naha Civic Gallery, Naha main place, San-A, Okinawa / Chukyo University Art Gallery C.

Azamino Contemporary vol.9“Uncertain Landscape,”Yokohama Civic Art Gallery Azamino, Kanagawa, Japan“VOCA2007 : The Vision of Contemporary Art,”The Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan

Square, Aichi, Japan“Mud Man”(Exhibition),“And I Go Through You”(Performance), Kyoto Art Center, Japan“Asia Pacific Breweries Foundation: Signature Art Prize 2018 exhibition of finalist artworks,”National Museum of Singapore

2006 “Peace Hana-jishi Project,”Ginowan Seaside Park, Okinawa, Japan“Special Exhibition of the 70 th anniversary of Jeju April 3 rd massacre: Post Trauma,”Jeju Museum of Art, South Korea

2005 “Kurashiki Contemporary Art Biennale: West Japan,”Kake Museum of Art, Okayama, Japan“Crossovers & Rewrites: Borders over Asia”(World Social Forum 2005 ), Museum of Contemporary Art, Porte Alegre, Brazil“Piratsuka Music Festival 2018 Koza”(Performance), Rycom Anthropology, Okinawa, Japan“Anata wo kugurinukete, zankyō ni kodamashite ikiru”[Going through you, life echoing the remaining sounds],

Assembly Hour Lecture Series 2018 , Kyoto Seika University, Japan2017 “The 10 th Anniversary Commemorative Exhibition - A Reunion with the Sea: Realism as Modern Asian Thought,”
Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Japan“Okinawa – The Way to the Memory,”Institut franco-japonais de Tokyo, Japan

2004 “Okinawa Café Kanasan: Asahi Art Festival 2004 ,”Rice ＋ , Tokyo, Japan
2003 “WANAKIO 2003 : Maejima Youth Association,”Maejima 3 -chome area, Okinawa, Japan“PEACE NEWS,”Maejima Art Center, Okinawa, JapanTERATOTERA Festival 2017“Neo-political Art ～ Our Matsurigoto(Politics) ”(Exhibition),“Human Beatbox | War”(Performance), Mitaka Central Building, Tokyo, Japan

2002 “WANAKIO 2002 ,”Maejima 3 -chome area, Okinawa, Japan“10 th Anniversary Special Exhibition OKINAWA: Keystone of the Sea,”Okinawa Prefectural Museum & Art Museum, Japan

Selected Film Festivals, Screenings“Asian Art Award 2017 supported by Warehouse TERRADA Finalists Exhibition,”TERRADA ART COMPLEX, Tokyo, Japan

2020 “Takao Kawaguchi Trilogy episode1 End Cycle: Screening & Talk,”Athenee Francais Cultural Center, Tokyo, Japan
Okayama Film Festival 2020 , Tenjinyama Bunka Plaza Hall, Okayama, Japan

KYOTOGRAPHIE International photography festival 2017 , Horikawa Oike Gallery, Kyoto, Japan“Move on Asia 2017 : Mobilized Representation,”Alternative Space LOOP, Seoul, South Korea

66 th International Short Film Festival Oberhausen, Oberhausen, Germany [Online]“Sea Garden - Chikako Yamashiro and Sandra Ramos,”Galerie Omotesando, Tokyo, Japan“Screening Event: The performance documentary, And I Go Through You,”INTERFACE-shomei Tomatsu Lab., Okinawa, Japan

2016 “SEVEN JAPANESE ROOMS Fotografia contemporanea dal Giappone,”Fondazione Carispezia, La Spezia, Italy

2019

San Francisco, USA“Seoul Mediacity Biennale 2020 : Prebiennale Screening Program,”Seoul Cinema, South Korea

Aichi Triennale 2016“Homo Faber: A Rainbow Caravan,”Former Meiji-ya Sakae Building, Aichi, Japan“Okinawa Palestine: Great Return March,”Sakurazaka Theater, Okinawa, Japan“Dialogues with Arabic Literature Ⅱ : Memories, Voices, and Land, Artworks Crossing Over,”Mud Man (exhibition),“Image Forum Festival 2018 : Screenings of films by the prizewinners of the competition,”Fukuoka City Public Library Movie

1st Asia Biennial/ 5th Guangzhou Triennial“Asia Time,”Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China“Aperture: Asia & Pacific Film Festival,”Close-Up Cinema, London, UK

Hall Cinélà, Japan

Seikei University, Tokyo2015

23 rd Thai Short Film & Video Festival, The Film Archive (Public Organization), Salaya, Nakhon Pathom, Thailand
Art Film Festival vol.24 , Aichi Arts Center, Japan“From Generation to Generation: Inherited Memory and Contemporary Art,”Contemporary Jewish Museum,“Animistic Apparatus: Screening,”Alliance Française de Bangkok, Thailand

8th Asian Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane, Australia“Local Prospects：Time, space and the sea,”Mitsubishi-jisho ARTIUM, Fukuoka, Japan“East Asia Feminism: FANTasia,”Seoul Museum of Art, South Korea

2018

Eiga no gokui (The Art of Film) vol.19 , 21st Century Museum of Contemporary Art, Ishikawa, Japan
DOCUMENTARY DREAM SHOW ― YAMAGATA in Tokyo 2018 , K’s cinema, Tokyo, Japan
Japanese Avant-Garde and Experimental Film Festival, King’s College, London, UK

122

123

64 th International Short Film Festival Oberhausen, Lichtburg Filmpalast, Oberhausen, Germany
2017

Yogyakarta Documentary Film Festival 2017“Post Truth, Forum Film Dokumenter,”Yogyakarta, Indonesia

ごあいさつ

YAMAGATA International Documentary Film Festival 2017 , Forum Yamagata, Japan“Transit Republic: Pan-Pacific Collective Projects, Program 05 : Films by Yamashiro Chikako,”Echo Park Film Center,

Los Angeles, USA

2016 “Aomori Museum of Art 10 th Anniversary‘Summer Festival’Art Film Screening: Underground Masterpiece Theater,”
Aomori Museum of Art Theatre, JapanAAS in ASIA 2016 – Asia in Motion“Horizons of Hope,”Doshisha University, Kyoto, Japan‘Islands - Across And Between’“Event celebrating the publication of Circulating World —The Art of Chikako Yamashiro,”D&DEPARTMENT OKINAWA

2015

東京都と公益財団法人東京都歴史文化財団東京都現代美術館トーキョーアーツアンドスペースは、国内の中堅アーティストを対象に、海外での展開も含め、更なる飛躍を促すことを目的に、平成 30（2018）年度に現代美by OKINAWA STANDARD, Japan術の賞「Tokyo Contemporary Art Award」を創設しました。

Artists’Film Biennial 2016“Next Year I Will Be Somewhere Else selected by artist Ming Wong,”Institute of Contemporary
Arts, London, UK

第二回の選考により、山城知佳子と藤井光の2 名が受賞者として選出されImage Forum Festival 2016 , Theatre Image Forum, Tokyo / Kyoto Art Center / Aichi Arts Center, Japanました。

20 th Aichi Art Film Festival, Aichi Arts Center, Japan

受賞記念展開催にあわせて作成される本書は、
これまでのアーティストの“PACIFIKMELTINGPOT/In Situ Osaka 2013 : Film Screening,”Kobe Planet Film Archive, Hyogo, Japan

Hiroshima Peace Film Festival 2015 -16“Artist Talk & Screening of New Films by Chikako Yamashiro & Katsuya Okuma,”
Hiroshima City University, Japan
2014 “Chikako Yamashiro: Screening + Artist Talk,”U-cala, Sapporo Factory 1 , Hokkaido

活動の軌跡を紹介するための冊子として、その制作言語の一端を紹介し、展覧会の開催と共に、今後活動の場をさらに広げる際の一助となることを目2013 “Roppongi Art Night 2013 Special Screenings of Chikako Yamashiro's Film Work,”Mori Art Museum, Tokyo, Japan的としています。

2012 “Women In-Between: Asian Women Artists 1984 -2012 : Video Feature Week,”Fukuoka Asian Art Museum, Japan

これまでも活発な活動を行ない、実績を積んできたアーティストに対し、本賞2011 “Art Fair Tokyo 2011 Related Program, Special Video Program: Body Talks? -Silence Beyond-,”SYMPOSIA, Tokyo, Japan
2006

Okinawan Arts Festival 2006“From Okinawa’s original landscape to current landscape,”Azusa Ono Memorial Hall,
Waseda University, Tokyo, Japan

2005 “Okayama Film Festival 2005 - Memory of Film: Chikako Yamashiro Works, Okayama Film Festival Selection, 43 rd Okayama
City Arts Festival,”San-chome Gekijyo, Okayama / Okayama Orient Museum, Japanにおける支援がその新たな展開を後押しするものとなることを願います。
最後になりましたが、本賞を実施するにあたり、多くの方々に多大なるご協力を賜りました。心より御礼申しあげます。

2004 “Video Art screening: Tokyo Vol.3 , paradise views,”Tokyo International Forum, Japan

主催者

Selected Awards
2022 “The 72nd The Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement Prize for New Artists”
2020 “The 31 st Takashimaya Art Award,”Takashimaya Cultural Foundation

Message“Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022 ,”Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space2018

ZONTA Prize,“64 th International Short Film Festival Oberhausen”
Nominated as Signature Art Prize,“Asia Pacific Breweries Foundation Signature Art Prize 2018”2017Grand prize,“Asian Art Award 2017 supported by Warehouse TERRADA”

2005 “Kurashiki Contemporary Art Biennial West”
Public Collections
The National Museum of Modern Art, Tokyo (Japan), Tokyo Photographic Art Museum (Japan),
Okinawa Prefectural Museum & Art Museum (Japan), Aichi Prefectural Museum of Art (Japan),Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts (Japan), Fukuoka Asian Art Museum (Japan), Mori Art Museum (Japan),
Takahashi Ryutaro Collection (Japan), Miyanomori International Museum of Art, Sapporo (Japan), Taguchi Art Collection (Japan),
Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia), KADIST (San Francisco, USA), and more.
Monographs and solo exhibition catalogues
Chikako Yamashiro, Yumiko Chiba Associates, 2012
MAM Project 018 : Chikako Yamashiro, Mori Art Museum, 2012
Circulating World —The Art of Chikako Yamashiro, Yumiko Chiba Associates, 2016
Chikako Yamashiro, White Rainbow, 2018
Yamashiro Chikako: Reframing the land/mind/body-scape, Suiseisha, 2021

The Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) was established in 2018 by
the Tokyo Metropolitan Government and Tokyo Arts and Space (TOKAS)
with the aim of encouraging mid-career artists in Japan to make new
breakthroughs in their work and take their practice overseas.
Two artists —Yamashiro Chikako and Fujii Hikaru — were selected asrecipients of the second TCAA.
While this publication has been compiled in conjunction with thecommemorative exhibition, it extends well beyond documentation inscope. It is an attempt to trace the trajectory of the artists’work, and,through the presentation of and discourse on their work on the occasionof the exhibition, provide a platform for them to reach a wider audienceand succeed in the future.
We hope that the support this award provides will prompt its winners
to build on past achievements and pursue new developments in theirpractice.
In closing, we would like to thank the many individuals andorganizations who have contributed a great deal of support to establish
this award. We are sincerely grateful for your kind generosity.
The Organizers

Notes
s biography was compiled on the basis of publications and references provided by the artist.
1 Artist’
2 The biography indicated, for each exhibition,“the title of the exhibition,”the venue, the city, the prefecture, the country.
However, in cases where the venue includes the name of the city it is held in, the city name is not listed with the other items.

124

125

Tokyo Contemporary Art Award について

Yamashiro Chikako

本賞は、国内で実績がある中堅アーティストの更なる飛躍を［主催］促すことを目的に創設しました。対象者は、日本に居住あるい

東京都

は国内に活動拠点があり、海外での活動に意欲を持つ中
堅アーティストとしています。受賞者の選考は、アーティストにとって最適な時期に支援を提供する必要性を重視し、選考

公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館
トーキョーアーツアンドスペース［選考委員］
神谷幸江（ジャパン・ソサエティー、ニューヨーク ギャラリー・ディレクター）

委員によるアーティストのリサーチやスタジオ訪問により、制

住友文彦（アーツ前橋 館長 ／東京藝術大学大学院 准教授）

作の背景や作品表現、キャリアステージへの理解を深めたう

ドリュン・チョン（M+ 副館長兼チーフ・キュレーター）

えで行ないます。
受賞者は 2 組とし、海外活動等支援、東京都現代美術館での展覧会の開催など、複数年にわたり支援を実施します。

ライター、
エデュケーター）マリア・リンド（キュレーター、

キャロル・インハ・ルー（北京インサイドアウト美術館 ディレクター）
近藤由紀（トーキョーアーツアンドスペース プログラム・ディレクター）＊肩書は 2019 年選考会実施当時のもの。

発行日：2022 年 3 月18日
著者：山城知佳子
執筆：山城知佳子、岡村恵子、
港千尋
翻訳：株式会社 Queen & Co.（pp.125 -126）、大城奈里子（pp.82 -83 , p.98）、
パメラ・ミキ・アソシエイツ（pp.84 -97 , pp.99 -107 , pp.109 -118）
ブックデザイン：木村稔将、
阿部原己（Tanuki）
編集：群島舎 岡本由希子、砂川敦志
編集協力：トーキョーアーツアンドスペース（舟橋牧子、上田理絵、山田絵里）、
東京都現代美術館（岡村恵子）、ユミコチバアソシエイツ、遠藤純一郎、濱治佳
発行：公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース〒 135 -0022 東京都江東区三好 4 -1 -1

Tel. 03-5245-1142 / Fax. 03-5245-1154
https://www.tokyoartsandspace.jp/

Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022［賞の流れ］

印刷・製本：株式会社山田写真製版所
All artwork © 2021 Yamashiro Chikako
Copyright © 2021 公益財団法人東京都歴史文化財団 東京都現代美術館 トーキョーアーツアンドスペース
Printed in Japan
本書の全部または一部を無断で転載・複写・複製（コピー）することは、著作権上での例外を除き、禁じられています。

Yamashiro Chikako
Published on March 18, 2022

About the Tokyo Contemporary Art Award (TCAA)The Tokyo Contemporary Art Award (TCAA) wasestablished in 2018 with the aim of encouraging midcareer artists in Japan to make new breakthroughs intheir work. Those eligible for selection are artists whoeither reside or work in Japan and are eager to take theirpractice overseas. Award recipients are chosen on the basisof providing support at pivotal periods in artists’careers.
Screening is concluded by a selection committee throughartist research and studio visits by which committee
members gain a deeper understanding of each artist’sproduction, background, expression, and career path.
Two recipients are selected to receive funding over several
years, including support for overseas activities and an
exhibition at the Museum of Contemporary Art Tokyo.
Tokyo Contemporary Art Award 2020 -2022［Award Timeline］

126［Organizers］

Tokyo Metropolitan Government
Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture［Selection Committee］

Kamiya Yukie (Gallery Director, Japan Society, New York)
Sumitomo Fumihiko (Director of Arts Maebashi / Associate
professor at the Graduate School of Tokyo University of the Arts)
Doryun Chong (Deputy Director, Curatorial and Chief
Curator, M+)
Maria Lind (Curator, Writer and Educator)
Carol Yinghua Lu (Director, Beijing Inside-Out Art Museum)
Kondo Yuki (Program Director, Tokyo Arts and Space)*Positions and titles current as of the time of the 2019 selection process.

Author: Yamashiro Chikako
Texts: Yamashiro Chikako, Okamura Keiko, Minato ChihiroTranslation: Queen & Co., Ltd. (pp.125 -126), Oshiro Nariko (pp.82 -83 , p.98 ),Pamela Miki Associates (pp.84 -97 , pp.99 -107 , pp.109 -118 )Design: Kimura Toshimasa, Abe Genki (Tanuki)
Editor: Okamoto Yukiko (Guntosha), Sunagawa Atsushi
Editorial assistance: Tokyo Arts and Space (Funabashi Makiko, Ueda Rie, Yamada Eri),
Museum of Contemporary Art Tokyo (Okamura Keiko), Yumiko Chiba Associates,
Endo Junichiro, Hama Haruka
Publishers: Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
Metropolitan Foundation for History and Culture
4 -1 -1 Miyoshi, Koto-ku, Tokyo 135 -0022
Tel. +81 -3 -5245 -1142 / Fax +81 -3 -5245 -1154
https://www.tokyoartsandspace.jp/en
Printed by YAMADA PHOTO PROCESS CO.,LTD
All artwork © 2021 Yamashiro Chikako© 2021 Tokyo Arts and Space, Museum of Contemporary Art Tokyo,
Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Printed in JapanAll rights reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, ortransmitted, in any form, or by any means (electronic, mechanical, photocopying, recording orotherwise) without the prior written permission of the publisher and authors.