(57)【要約】【課題】  この出願発明は、五線譜の線と線との間の空間を着色することにより、どの位置にシャープとフラットがあるかということを簡単に知ることができる記譜法およびこの記譜法により作製された楽譜を提供することを課題とする。【解決手段】  この出願発明は、五線と五線との間を着色する記譜法および五線と五線との間を着色する記譜法により作製された楽譜に関する。【選択図】図１
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【特許請求の範囲】
【請求項１】
五線と五線との間の空間を曲の調性に基づいて着色することを特徴とする記譜法。
【請求項２】
１〜４つの空間の一つを着色することを特徴とする請求項１に記載の記譜法。
【請求項３】
１番上の空間を曲の調号に合わせ着色することを特徴とする請求項１または２に記載の記譜法。
【請求項４】
一時的に転調したとき、調号に合わせ着色している五線と五線との間の空間以外の五線と五線との間の空間を着色することを特徴とする請求項１〜３のいずれかに記載の記譜法。
【請求項５】
請求項１〜４のいずれかに記載の記譜法により記譜された楽譜。
【発明の詳細な説明】
【技術分野】
【０００１】
この出願発明は、新しい記譜法及びその楽譜に関する。
【背景技術】
【０００２】
音楽は１２のキーにより作成されている。ジャズでアドリブを奏する時や作曲活動において、１２のキーを言語に例えるとそのC、C#、Dなどが日本語、英語、フランス語など別の言葉と考えることができる。自分が今何語で話しているのかを認識することが重要なことと言える。
ところで、五線譜は、調号が五線譜の最初に記載され、作品全体に必要なシャープとフラットについては最初の状態を記憶して演奏する。
また、転調がある曲でも一時的な場合は調号の変更が記載されておらず、調性の把握には説明の矢印を追記するなどしていたが、専門知識を要した。
【発明の開示】
【発明が解決しようとする課題】
【０００３】
この出願発明は、これらの問題を解決するものであり、五線譜の線と線との間の空間を着色することにより、どの位置にシャープとフラットがあるかということを簡単に知ることができるようにすることを目的とする。
【課題を解決するための手段】
【０００４】
この出願発明は、五線と五線との間を着色する記譜法および五線と五線との間を着色する記譜法により作製された楽譜に関する。
【発明の効果】
【０００５】
この出願発明は、五線（下から第一線、第二線、第三線、第四線、第五線）の間（下から第一間、第二間、第三間、第四間）を着色するものであり、これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調性が明確となり音使いが正確になる。
さらに、作曲家もこの方法で着色した楽譜を用いて調性の理解をすることができ、さらに、ジャズのアドリブをする場合、どの位置にシャープとフラットがあるかということをこれまでの補助線や各コードを暗記しなくても色彩の助けを受けるため容易になるという優れた効果がある。
また、これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調性が明確となり音使いが正確になる。
【発明を実施するための最良の形態】
【０００６】
五線譜には各ラインの中間に４つのスペースがあり、このスペースにその曲の調号に合わせ着色するものであり、どの位置を着色してもよいが、一番上の空間に着色することがとくに好ましい。このようにすることによりこの曲の基礎となる調が何であるかが明確になる。
【０００７】
また、曲の中で、一時的転調がある場合、その部分を異なった色で記し区別することがとくに好ましい。
着色はどの空間でもよいが、上から１番目の空間以外が好ましく、上から２番目以下の空間を着色することが好ましい。
また、転調の度に空間を変えることがとくに好ましい。このようにすることにより転調していることがより明確になる。
このように着色することにより、演奏者は、今どの調性上を演奏しているかということが明確になる。
【０００８】
まず、記号/名称の説明をする。
ＩΔ（和音記号）とＣΔ（コードネーム）の違い：
ピアノはＣ調の楽器であり、サックスなどはＥ♭調の楽器である。
たとえば、添付のＡｎｏｔｈｅｒ  ｙｏｕという曲のコード進行の楽譜がピアノ譜であれば、サックスの楽譜では、＃を３つつけないとならない。この変更を移調と呼ぶ。そして、はじめはＡΔとなる。これでは分かりにくいので、度数表示（和音記号）による表示方法が開発されている。これは同じ曲であれば共通であり、これによりどの調の楽器でも構造からわりだして調をつけやすくなる。
各スケールの音階に３つの音を積み重ねることで、４声にすることができる。この音程はハーモニカなどでよく演奏される和音の作り方であり、きれいに聞こえる。
そのため、これらの和音に名前を付け共通の名称で呼ばれている。
ドに３つ和音を重ねたものをＩΔ（いちめじゃー）で表す。ドミソシのことであり、特有のシの音を持つ。
また、レに重ねたものはＩＩ−７（にどまいなー）で表す。ミソシレのことである。
同様にＶＩＩφ（ななどはーふでぃみにっしゅ）まであるが、これらの和音記号で表される空間は調性がメジャースケールである。そのため、ドレミファソラシドのうちの何の音を演奏しても合う。
また、ジャズではこれにジャズ風の音（ミ♭：ブルーノートと呼ばれる）を取り入れたりもする。
同様に上記のように短調が３とおりあり、調性を判別するにはこれらの知識を元にする。  
【０００９】
着色について：
着色はどのような色に着色してもよいが、つぎのようにすることがとくに好ましい。
赤色（ＲＥ）：Ｃメジャースケール          ＝Ａｎｍスケール
水色（ＬＢ）：Ｆメジャースケール          ＝Ｄｎｍスケール
金色（ＧＯ）：Ｂ♭メジャースケール        ＝Ｇｎｍスケール
黄緑色（ＹＧ）：Ｅ♭メジャースケール      ＝Ｃｎｍスケール
桃色（ＰＩ）：Ａ♭メジャースケール        ＝Ｆｎｍスケール
オレンジ色（ＯＲ）：Ｃ♯メジャースケール  ＝Ｂ♭ｎｍスケール
青色（ＢＬ）：Ｆ＃メジャースケール        ＝Ｅ♭ｎｍスケール
銀色（ＳＩ）：Ｂメジャースケール          ＝Ａ♭ｎｍスケール
緑色（ＧＲ）：Ｅメジャースケール          ＝Ｃ＃ｎｍスケール
茶色（ＢＲ）：Ａメジャースケール          ＝Ｆ＃ｎｍスケール
黄色（ＹＥ）：Ｄメジャースケール          ＝Ｂｎｍスケール
紫色（ＰＵ）：Ｇメジャースケール          ＝Ｅｎｍスケール
記号の説明：
ｎｍはナチュラルマイナーのことをいう。
なお、マイナー系表記ではナチュラルマイナー（ｎｍ）スケールはメジャースケールと同一の音階のため区別しないことがとくに好ましい。
メロディックマイナー（ｍｍ）スケールはメジャースケールの３度のみ半音下がるので、メジャースケールと同じ色に表記しｍｍを追記することがとくに好ましい。
ハーモニックマイナー（ｈｍ）スケールはナチュラルマイナースケールの７度のみを半音上げるので、ナチュラルマイナースケールの色で表記しｈｍを追記することがとくに好ましい。
【００１０】
また、各スケールの和音記号（４声の場合）は以下のとおりである。
メジャースケールの和音記号は、
ＩΔ７、ＩＩ−７、ＩＩＩ−７、ＩＶΔ７、Ｖ７、ＶＩ−７、ＶＩＩφである。
ナチュラルマイナー（ｎｍ）スケールの和音記号は、
Ｉ−７、ＩＩφ、♭ＩＩＩΔ７、ＩＶ−７、Ｖ−７、♭ＶＩΔ７、♭ＶＩＩ７である。
ハーモニックマイナー（ｈｍ）スケールの和音記号は、
Ｉ−Δ７、ＩＩφ、♭ＩＩＩΔ+5、ＩＶ−７、Ｖ７、♭ＶＩΔ７、ＶＩＩｏである。
メロディックマイナー（ｍｍ）スケールの和音記号は、
Ｉ−Δ７、ＩＩ−７、♭ＩＩＩΔ７+5、ＩＶ７、Ｖ７、ＶＩφ、ＶＩＩφである。
記号の説明：
Δはメジャーを意味し、メジャースケールのドミソシの和音をいう。
−７はマイナーセブンを意味し、メジャーコードの内、３度、７度を半音下げる和音をいう。
７はセブンを意味し、メジャーコードの内、７度を半音下げる和音をいう。
φはハーフディミニッシュを意味し、メジャーコードの内、３度、５度、７度を半音下げる和音をいう。
ｏはディミニッシュを意味し、メジャーコードの内、３度、５度を半音、７度を全音下げる和音をいう。
+５は５度を半音上げることを意味する。
ローマ数字の前の♭はその該当する度数のところを半音下げることを意味する。
以下、実施例により具体的にこの出願発明を説明する。
【実施例１】
【００１１】
この出願発明の一実施形態を、図１に示す。図２は従来の記譜法による楽譜である。
例としてＡｎｏｔｈｅｒ Ｙｏｕのコード進行を図１により説明する。
この曲はＣ調で書かれてあり、各五線の左端には♭も＃もない。
１小節目から３小節目まではＣメジャースケールの和音記号であるため、赤色に着色する。
五線の空間は４つあるが、基礎となる調という意味で１番上の段に着色する。
色を示した楽譜を元に説明する。
作曲する場合やアドリブを演奏する場合、この間はＣメジャーの調性上の音を選べばよい。つまり、ドレミファソラシドが基本となる。
４小節目のＥ７は、５小節目Ａ−７のセカンダリードミナントであり、Ａｈｍと解釈できる。
３小節目のＢφと４小節目のＥ７は、ＡｈｍのＩＩＶ（ツーファイブ）であるので、３小節目もＡｈｍと解釈できる。そのため、３小節目から５小節目を別の段に赤色で着色する。また、同じ赤色であるため、Ａｈｍと追記する。
３小節目はピボットと呼ばれ、ＣメジャーとＡｈｍ両スケールの共通和音であり、両方の解釈で音を選ぶことができる。
６小節目はＧ調へのセカンダリードミナントであり紫色にする。
７小節目から９小節目まではＦΔスケール（水色）と解釈できる。
１０小節目は新たな展開で、Ｃｎｍ（黄緑）と見せかけておいて１１小節目でＣΔへ解決している。これは暗い感じを持たせておいて１１小節目で明るく解決する手法である。
１２小節目は２拍が通常のＣメジャースケールであるが、同時に４拍ともＡｈｍ（赤色）のＩＩ度であり、１３小節目に解決する。
また、１３小節目はＣピュアダイアトニック（赤色）でもある。
１４小節目は、１６小節目へのセカンダリードミナント（紫色）であり、１５小節目から１９小節目はピュアダイアトニック（赤色）である。
１９小節目は、再びＡｈｍのＩＩ度であり、２０、２１小節目とあわせてＡｈｍと解釈できる。
２２小節目はセカンダリードミナント（紫色）で２３小節目に解決し、２３〜２５小節目は７〜９小節目と同じである。
２６小節目は１０小節目と同じで、２７小節目はピュアダイアトニック（赤色）である。
２８小節目はＥｈｍ（紫色）であり、２９小節目の２拍がピュアダイアトニック、後の２拍が裏コードＢ７（Ｆ７と同じ働きをもつコード）であり、Ｂ♭へ解決しようと働く。
同様に３１小節のＤ−７へと転がるような調の動きがあり、３１小節目でピュアダイアトニックに戻る。３２小節目はピュアダイアトニックである。
これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調性が明確となり音使いが正確になる。この方法で着色した楽譜を用いて調性を理解すると、ジャズのアドリブをする場合、楽譜の暗記を色彩の助けを受けるので容易である。
また、この実施例の場合には、線と線の間の空間を変えて着色することにより、調の動きをより明確にしている。
この実施例からも明らかなように、着色をすることで調性の判別が容易になる。
【産業上の利用可能性】
【００１２】
この出願発明は、五線の間に着色を行うものであり、これらの着色により、ジャズのアドリブや作曲をする際、調性が明確となり音使いが正確になる。
さらに、作曲家もこの方法で着色した楽譜を用いて調性の理解をすることができ、さらに、ジャズのアドリブをする場合、どの位置にシャープとフラットがあるかということをこれまでの補助線や各コードを暗記しなくても色彩の助けを受けるため容易になるという優れた効果がある。
【図面の簡単な説明】
【００１３】
【図１】この出願発明により記譜されたＡｎｏｔｈｅｒ Ｙｏｕのコード進行の楽譜
【図２】図１に対応する従来の方法により記譜されたＡｎｏｔｈｅｒ Ｙｏｕのコード進行の楽譜
【図１】
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【図２】
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