(57)【要約】  音楽を直感的に教えそして学ぶことの容易性のための、鍵盤楽器（１１１）、弦楽器（１２１）、管楽器（１３３）および打楽器（１４０）のために適合されるモルフェウス記譜システム（１００）のためのデバイス、方法およびシステム。直感的モルフェウス記譜システム（１００）は、任意の家系または皮膚の色のあらゆる年齢の人々が、視覚を有する人も有しない人も、任意の楽器を学ぶことを可能にするために、数字（０１２、０２８）および文字（０１４、０１６）を中心に展開する簡単な環境を作る。上記アイディアは、全ての楽器、管楽器（１３３）、金管楽器（１３３）、弦楽器（１２１）、弓で弾く楽器（１２３）、打楽器（１４２）、キーボード（１１１）、珍しい世界の楽器、オルガン（１１１）および電子楽器に関係する。また、音楽の指揮者によって行われる手の動きの組に関係する。【選択図】図２
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【特許請求の範囲】
【請求項１】
楽器を演奏することを学ぶことの容易性のためのトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システムであって、下記工程：
ａ）ｎ本の水平線の複数の譜表、
ｂ）上記譜表を左手（レダ音部記号譜）および右手（ラマ音部記号譜）に分けること、
ｃ）左手（レダ音部記号譜）および右手（ラマ音部記号譜）の各指を英数字名称によって表すこと、
ｄ）上記英数字名称を上記譜表上の上記レダ音部記号譜およびラマ音部記号譜に移すこと、および
ｅ）従来のヘ音記号譜およびト音記号譜を上記レダ音部記号譜およびラマ音部記号譜に統合すること
を含むシステム。
【請求項２】
ｎが３〜８の範囲である、請求項１記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項３】
ｎ＝５である、請求項２記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項４】
各音が、複数の譜表上で、１〜８８の数値によって表される、請求項１記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項５】
左手（レダ音部記号譜）および右手（ラマ音部記号譜）の各指がアルファベット１文字によって名付けられる、請求項１記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項６】
左手の指がＡ＝小指、Ｂ＝薬指、Ｃ＝中指、Ｄ＝人差し指およびＥ＝親指として表され、右手の指が、Ｆ＝親指、Ｇ＝人差し指、Ｈ＝中指、Ｉ＝薬指およびＪ＝小指として表される、請求項５記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項７】
上記アルファベット名称Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、ＩおよびＪが、上記レダ音部記号譜（左手）およびラマ音部記号譜（右手）に移される、請求項６記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項８】
鍵盤楽器、弦楽器、管楽器および打楽器から成る群からの楽器を学ぶことの容易性のためのトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項９】
上記楽器が打楽器である、請求項８記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項１０】
上記記譜法が息を吸うことおよび息を吐くことのための表示を含む、請求項１１記載のトップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム。
【請求項１１】
トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜法を統合された構造へと組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法であって、下記工程：
ａ）各音を複数の譜表上で１〜８８の数値によって表すこと、
ｂ）左手（レダ音部記号譜）および右手（ラマ音部記号譜）の各指を英数字名称によって表すこと、
ｃ）上記英数字名称を上記譜表上の上記レダ音部記号譜およびラマ音部記号譜に移すこと、および
ｄ）従来のヘ音記号譜およびト音記号譜を上記レダ音部記号譜およびラマ音部記号譜に統合すること
を含む方法。
【請求項１２】
左手の指がＡ＝小指、Ｂ＝薬指、Ｃ＝中指、Ｄ＝人差し指およびＥ＝親指として表され、右手の指が、Ｆ＝親指、Ｇ＝人差し指、Ｈ＝中指、Ｉ＝薬指およびＪ＝小指として表される、請求項１１記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システムを組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項１３】
上記英数字名称文字Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、ＩおよびＪが、上記レダ音部記号譜（左手）およびラマ音部記号譜（右手）に移され、ここで、上記モルフェウストップダウン記譜構造が該バタフライ効果に従って形成される、請求項１２記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システムを組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項１４】
上記レダ音部記号譜およびラマ音部記号譜の上記文字が、伝統的音部記号譜の統合を含む、１〜８８の範囲の上記数値および上記左手および右手の指名称の上記トップダウンバタフライ構造を作るために統合される、請求項１２記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システムを組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項１５】
上記レダ音部記号譜およびラマ音部記号の上記統合された構造がブライユ点字法で表される、請求項１４記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システムを組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項１６】
上記楽器が、キーボードを含む楽器である、請求項１１記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜法を統合された構造へと組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項１７】
上記楽器が弦楽器である、請求項１１記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜法を統合された構造へと組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項１８】
上記楽器が管楽器である、請求項１１記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜法を統合された構造へと組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項１９】
楽器が打楽器であり、ドラムキット１（ＤＫ１）が打楽器音１〜７を含み、上記ＤＫ１が上記譜表の下３本の線上に表され、ドラムキット２（ＤＫ２）が、打楽器音１８〜４００を含み、上記ＤＫ２が上記譜表の上３本の線上に表されて１８〜４００の打楽器音の完全なリストを表す、請求項１１記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜法を統合された構造へと組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【請求項２０】
上記記譜法が、正確なときに息を吸うことおよび息を吐くことのための表示を含む、請求項１１記載の、トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜法を統合された構造へと組み入れることによる、楽器を学ぶおよび教える方法。
【発明の詳細な説明】
【技術分野】
【０００１】
本出願は、２００４年１２月２０日に出願された米国非仮出願第１１／０１６，４３８号に基づき、本出願人はここに、それに基づく優先権を主張する。
【０００２】
本発明は一般に、音楽分野に関する。特に、本発明は、単純化された記譜システムによって音楽を教えるおよび学ぶ分野に関する。さらに特に、本発明は、音楽を直感的に教えおよび学ぶことの容易性のための、鍵盤楽器、弦楽器、管楽器および打楽器のために適合されるモルフェウス（morpheus）記譜システムに関する。従来のボトムアップ記譜システムと違って、モルフェウスシステムはトップダウンであり、それは直感的でありかつ西洋言語では慣用的ですらある。
【背景技術】
【０００３】
今日利用できる全ての楽器は、クラシックピアノ上の８８鍵のオーディオスペクトルを軸とする。子供は、小学校からアルファベットを学び、１００まで数えることを学ぶ。伝統的なト音記号譜およびヘ音記号譜が、レダ音部記号譜（Leda Clef）（左手）およびラマ音部記号譜（Rama Clef）（右手）と呼ばれる２つの追加の音部記号譜と一緒にされる。レダおよびラマ音部記号譜は共に、伝統的音部記号譜の場合と同様に、５本の線を含む。指が文字、すなわちＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ（左手）およびＦ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊ（右手）で示される。これらの文字は次いで、これら両方の音部記号譜に適用され、そのとき、人が一般に文字をどのように読むかに関するバタフライ効果（Butterfly Effect）の使用が実用的である。音楽シートから、正確なキーの数字が両音部記号譜において使用される。すなわち、Ｃ３＝２８は、クラシックピアノの２８番目のキーである。上記記譜法を使用して、生徒は、音部記号譜上の数字をピアノに関して認識し、音楽がどんなに複雑であっても、正しい音と共に正しい指を使用する。
【０００４】
本発明のモルフェウス記譜システムは、上記オーディオスペクトル内でどの楽器（全ての鍵盤楽器、弦楽器、管楽器および打楽器を包含する）にも適合可能であり、子供、大人、年配者および盲人が楽器を学ぶのを可能にする。上記方法はまた、生徒が任意のレベルの伝統的音楽理論を何ら学ぶ必要がないという選択を生徒に残す。従来の記譜システムおよび音楽指導システムに伴う問題は以下の通りである。
ａ）複雑かつ厄介である
ｂ）直感的でない
ｃ）高価である
ｄ）先生および生徒のための使いやすさに欠ける
ｅ）教えるおよび学ぶには退屈である
ｆ）独習の助けにならない
ｇ）発達はもちろんのこと、優れた音楽家の出現を助けない
【０００５】
従来の記譜システムによる別の問題は、子供が伝統的記譜法に親しむのに７〜８年かかり得るということである。上記理論は、各譜表上の５本の線および演奏する音を表す、これらの線および空間上の符号を含むヘ音記号譜およびト音記号譜を中心に展開する。音のタイミングは４分音符、８分音符、全音符などを含み、次いで和音を作るところの２、３の音を指定するために、複雑な方法で譜表上に配置される。次いで、シャープ、ナチュラル、フラットを理解しなければならない。標準的記譜法全体がまさに１つの大きな代数方程式であり、それを学ぶには何年もの練習を必要とする。
【０００６】
数百年の間、世界中の多くの人々は、楽器を演奏するという日課に着手することに悩まなかったし、あるいは、楽器を演奏するという日課に着手したが、ただ１つの理由のためにそれを続け損なった。この理由が、今日の記譜システムに伴う不都合に関してさらに記載され、それは以下の通りである。
【０００７】
従来の記譜システムは、何千年も前に、当時の完全な天才であった高度に知的な人々によって創り出され、ここで、音楽は、全世界にわたる標準的方法の下で、人々が歌や楽器の演奏を学ぶことができる数段階に分けられた。
【０００８】
不幸なことに、この結果は、それが高度に知的な人々によって作り出されたので、それを理解するために高度に知的な人々を必要としたということであった。人々は、若い頃に音楽を学び始めなければならず、その後、特定の楽器を自由に操れる水準を得るために８〜９年を要した。
【０００９】
今日の世界は、子供または一般には楽器を学ぶ人々を中心には展開しない。不幸なことに、子供および人々は、今日のコンピューター技術、すなわち、ビデオゲーム、映画、コンピューターゲーム、携帯ゲームおよびオンラインゲームなどに取り囲まれているので、多くの人々は楽器を演奏する経験を決して持たず、そして表現豊かでなくかつ単調な社会で成長するであろう。さらに、彼らが１０代になると、テレビでのポップアイドルやポップスターのショーがあるときに彼らが行う最初のことは、ポップスターになるために建物の外に何千人もの列を作ることである。人々がするにちがいない全ては、これらのショーを見てそれらの中に世界的関心を見ることである。
【００１０】
しかし、実際には、ＴＶに出演するための上記短時間法をまさに好む１０代若者を利用している。彼らがそこに至ると、かれらは、ポップスターであることの身分に圧倒されるのでそれにうまく対処できず、アーティストたちはいつしか暗闇に移り、決して再び見られることがない。今日のバンドは、バンドとして留まっていない。なぜならば、今日の社会は、我々が行う全てがすぐに起こるにちがいないことを伝えるからである。音楽はもはや、彼らにとって楽しめる経験ではなく、悲しいことに、今日の音楽アーティスト内の競争が破滅を招く。
【００１１】
才能を育てるよりも「クイック企画（quick buck）」がより重要であるというレコード業界内での今日常に増加している考え故に、彼らは絶えず早めに戻り、歌または曲をカバーし、それを再び売り出す。もし彼らがレコード会社に承認を与えなかったら、そのレコード会社はこれらの有名な歌を再び売り出すことができないであろうから、私は、これらの歌のオリジナルアーティストをこの回帰傾向に関してとがめる。
【００１２】
今日の音楽は、背後に革新がなく、楽器を演奏するための新しい方法を考え出すために、クラシックの訓練を受けた音楽家に依存するならば、長い時間待つであろう。なぜならば、彼らは今日の伝統的音楽理論を学ぶことに没頭しているので、その外に進むことができずそしてその外に進まないであろう。これらのすばらしい音楽家の何人かは、パブおよびレストランでおよび一般的な生活において、楽譜を読むことなしには、簡単なメロディーを演奏する能力を持つことすらできない。
【００１３】
彼らが１０〜２０年間系統的に学んでいる音楽すらも、彼らの前に伝統的記譜法がないならば演奏され得ない。Ｒ＆Ｂ音楽のみが、先に売り出された音楽を使用してリズム、コーラスラインおよびフックラインを提供するであろうというのが８０年代、９０年代に戻ったケースの常であったが、近頃では、音楽のどの単一ジャンルもこの方法を使用しており、そのことは実際、今日のアーティストを高く評価しない。
【００１４】
論じられた上記話題は、今日の伝統的記譜法の欠点のいくつかに過ぎない。本発明者の創案を定義すべく、上記アイディアがどのように変革的でありかつ人類が楽器を学ぶ方法がどのように変わるかの理解を助けるために、上記で挙げた欠点を参照する。
【００１５】
ａ）モルフェウス記譜法は非常に基本的であるので、人々は視覚があってもなくても、５〜６歳から楽器を学ぶことができるであろう（一般的意見が、現在どんなに難しい楽器であるかを主張しても）。そして、今日の任意のレベルの音楽理論を勉強する必要がなく、また将来それを学ぶ必要もない。
【００１６】
ｂ）本発明者は、この種の記譜法を、伝統的音楽理論を自分で学ぶことに対して断固拒絶することによって創案した。本発明者は、アコーディオンのレッスンを６ヶ月受けた公立小学校（そこでは盲目の人に指導を受けた）以来、音楽の演奏ができるために我々の目は必ずしも必要でないことをいつも不思議に思っていた。音楽は感情であり、どのようにそしてなぜいくつかの音楽構造を一緒に演奏できるのかという独裁的思想ではない。伝統的記譜法は、質問なしに従われるべき厳格な規則を中心に回っている。「楽器を演奏するために音楽理論を学ばなければならない」と繰返し言うのを見つけるためにインターネットを何回閲覧したか分からない。生徒は、上記アイディアの平易さ故に、まさに最初から正しい指の配置を使用して楽器の演奏法を学ぶ。両親は、そのアイディアが、両親が子供に説明することができるほど楽であることを見出し、その結果、子供はすぐに理解し、そして彼／彼女の心を一層速く伸ばし、とてつもなく短い時間で楽器を習得する。両親は、子供が楽器を学ぶために莫大な額のお金を指導者および先生に払う必要がない。これは、楽しい雰囲気で行われ、それは、両親を子供により接近させて子供は貴重な時間を両親とともに過ごし、何かを共に分かち合うことができる。
【００１７】
ｃ）トップダウンのモルフェウス概念の平易さ故に、それは、子供たちが口伝により、楽器を学ぶことがいかに容易であるかを悟り始め、そして、コンピューター、ＴＶ映像を１日に数時間じっと見る子供たちの視覚は過去のものになるであろうということを意味する。それはなおも起こるであろうが、今日の規模ではないであろう。楽器は心を急速に伸ばす。上記アイディアは、人の能力が、新しいアイディアを考え出すための心の自由故に一層速く伸び、そして標準的な古典的訓練を自分で続けながら、あまり複雑でない音楽を学ぶことの容易さを見出すであろうことを意味する。コンピューター用の音楽ソフトウエアパッケージにおける今日の技術進歩は、音楽の困難かつ複雑な作品について生徒がピッチを変えることなくテンポを遅くすることを可能にする。心にこれを有すると、生徒は、音楽作品を自分のペースで学ぶことができ、そして元のテンポまで徐々に能力を伸ばすことができるという選択肢が存在する。また、人は、上記システム、自分の脳内の一種の内部テンポ／同期化クロック、を使用しながら、能力を知らないうちに伸ばしそして作り出す。これは、自然なリズムの前例のない基準を与える。
【００１８】
ｄ）この新しい記譜システムについての最も有利な点は、楽器を学ぶという仕事をより多くの人々がやり始めるので、音楽が一般により速いペースで発達するであろうということである。早期年齢で学び始める子供は、２、３年で楽器を完全にマスターし、それは、より良い音楽家をもたらすであろう。そして、これは、想像を膨らませる自由故に、音楽のより良い水準および音楽における革新をもたらす。このシステムの下で楽器を学ぶことの楽しい経験と一緒にされた全てが、革新的音楽を作る音楽家の質および音楽家の数故に、レコード会社を互いに競争させてより良い音楽水準、より良いバンドおよび音楽家を見出すであろう。これは次いで、レコード会社が革新的音楽家およびバンドにサインする他なく、そして、過去の歌を過去のあるべき姿そのままにしておくことになるであろう。何年も前の有名な全ての音楽は、最初のアーティストによって我々の生活にはっきり息づいているべきであり、そこで我々は、その歌が最初に演奏されたときに我々がいたところを思い出す。
【００１９】
社会は、過去に戻り、そして何らかの素晴らしい音楽作品を得、次いでそれを歌うティーンエージャーの子供またはバンドを獲得するレコード会社を必要としない。なぜならば、それは視覚的には良く見えるが、才能について質問されるとその地位を保つことができないからである。
【００２０】
このような子供たちは、有名な音楽作品を書くことに何が関係しているかを理解しない。彼らはただ有名になりたいだけである。彼らが楽器を学んでいるならば、今日の世界における音楽の水準が大きな整備を必要としていることを悟るであろう。彼らは、それをさらに良い方に大規模に変えるよう勇気づけられるべきである。
【００２１】
本発明は、単純化されたモルフェウス記譜システムによって鍵盤楽器、弦楽器、管楽器および打楽器を学びそして教えるための方法、デバイスおよびシステムを含む。子供たちが学校で学ぶ最初の技術はアルファベットおよび１００まで数える能力である。だから、怠慢によって、５乃至６歳までに世界の人口の９０％がこれら２つの技術に熟達する。アルファベットおよび数字は、これらを用いて働くための簡単な環境を作りだし、これらを通じて本発明が生じたところのものである。しかし、伝統的方法および全ての以前の方法との大きな違いは、本発明の新しい方法が、人々に、人々の聴くことと心によって音楽をいかに作り出すかを身に付けさせるということである。
【００２２】
単純性は音楽創造の窓を開く。聴くという我々の感覚は、人体の最も重要な感覚の１つである。人々は、視覚を失うと、脳が、人体の他の感覚を増すことによってその損失を自動的に埋め合わせる。聴くことが非常に鋭敏になり、可聴範囲が、視覚を有する一般の人々の一般的に聞こえる範囲より上に増加し、そして最も重要なことは、いかに純粋に聴くかを最初に学ぶことである。下記の例によって説明する。
【００２３】
マイケルムーア監督の映画ファーレンハイト９／１１のシーンで、グランドゼロ惨事が描かれたが、その惨事以来我々がＴＶ映像で見てきたすべてのこととの間に１つのとてつもない違いがある。それは、タワーに衝突する２機の飛行機の騒音を下にいる何百人もの人々の悲鳴と共に有する真っ暗な映像であった。その瞬間に頭をよぎったものは、その惨事を視覚的に同様に示された場合よりも強烈であった。
【００２４】
無音が映画および音楽において見事に使用される方法が、もう１つの例である。人々は、楽器を学ぶ方法を変える必要がある。いかに聴くかを学ぶ必要がある。本発明者が出会った多くの場合、古典的に訓練された素晴らしい音楽家が簡単な歌を演奏することができず、彼らの答えは、「すみませんが楽譜を見せてくれますか」である。
【００２５】
音楽は何千年と古く、その間に、音楽を教える多くの方法があり、従来技術（機械的デバイスにおける従来技術のここでの例として使用されるハイファイステレオ、テレビまたはビデオレコーダーの場合など）の中に任意の新しい指導方法の要素を見つけることは珍しくない。しかし、従来の方法は、まだ多くの欠点を有する。それは、楽器を学ぶときに子供、大人および年配者が等しく理解するにはまだ複雑すぎるということである。音楽が最初に始まって以来、人々が音楽を学ぶための環境を作るために、音楽を学ぶことの標準的国際法が確立され、それは以下のように説明される。
【００２６】
音楽における標準的なクラシックピアノは、一連の白鍵および黒鍵から成る。白鍵は、音を示すアルファベットの最初の７文字Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇを採って命名される。各音の位置はいつも、特定の黒鍵に関して同一のままである。
【００２７】
譜表
音楽は２つの譜表上に書かれる。それらの各々は、「ト音記号譜」が右手によるメロディーを有し、「ヘ音記号譜」が左手による伴奏を有する。各譜表は、５本の線および４つの空間を有する。音は、ト音記号譜上のこれらの線および空間に次のように書かれる：５本の線上の音はＥ、Ｇ、Ｂ、Ｄ、Ｆであり、４つの空間における音はＦ、Ａ、Ｃ、Ｅである。これらの線の上および下に書かれる音は、加線（Ｌｅｇｅｒ  ｌｉｎｅ）と呼ばれる小さい加線上に書かれる。ヘ音記号譜のための音は次のように書かれる。線上の音はＧ、Ｂ、Ｄ、Ｆ、Ａであり、４つの空間上の音はＡ、Ｃ、Ｅ、Ｇである。
【００２８】
中央「Ｃ」音
クラシックピアノでの全ての「Ｃ」音は、各対の黒鍵のすぐ左に位置し、中央「Ｃ」は、ピアノの中央近くの少し左側に位置する。
【００２９】
音楽のタイミング
音楽の別の要素は各音のタイミングである。いくつかの記号があるが、４つの最も一般的なものは８分音符、全音符、２分音符および４分音符である。その音の後に点が付くと、音の長さが半分だけ増える。例えば、２分音符＝２拍、付点２分音符＝３拍。
【００３０】
和音
和音は、同時に演奏される音の群である。これは、分解されるとＣ、Ｇ、Ｃから成る３つの音になり、ピアノ上で一緒に演奏される。３つの音は同時に押されなければならず、そして同時に開放されるべきである。
【００３１】
シャープ、ナチュラル、フラット
ａ）音の前にシャープがあるときには、その音のピッチを半分だけ上げる。それを見たときには、その音の右隣のキー（黒鍵または白鍵）を弾く。
ｂ）ナチュラル記号が現われたら、シャープまたはフラットのついたどの音もその元のまたは本位の状態に戻る。
ｃ）フラットが現われたら、その音のピッチを半分だけ下げる。その音の左隣のキー（黒鍵または白鍵）を弾く。
ｄ）音にシャープまたはフラットが付くと、その音はその小節の残りに関してその状態のままである。繰り返されないならば、隣の小節の音には影響しない。
【００３２】
これは、今日の伝統的記譜法を表す基本的理論であり、それは、ベートーベン、バッハおよびウォルフガングモーツァルトなどの全ての有名な作曲家にまでさかのぼる。
【従来の技術】
【００３３】
従来特許の予備的調査が行われた。さらに、出願人は、従来技術に精通している。モルフェウス法が開発されて以来、一般の人々により使いやすくするために、音楽を教えるための種々の方法の多くの例があり、以下のように説明される。下記は、読者がすぐに参照できるように年代順に列挙した従来特許の概説である。
【００３４】
ａ）Mahoney（米国特許第２５，６５７号）は、挙げられた実施例の中で、上記した古い伝統的方法に代わって、譜表上の記号およびＴ＆Ｂと称された２本の線の間に示される音の文字を用いて音を表している。各音の長さは、Mahoneyによって作り出された新しい記号の組によって示される。そのとき、これらの記号は上記文字の横に置かれて音の長さを表し、演奏されるべき音は、文字によって示される。しかし、Mahoneyは、シャープ、ナチュラル、フラット、全音符、８分音符、などを示すためにより多くの記号を作り出しており、上記方法は、ト音記号譜およびヘ音記号譜の両方を分離しながら、生徒が従うための構造はなく、伝統的タイプの記号が新しい記号で置き換えられているだけである。これらの特定の音を弾くためにどの指が使用されるべきかを示すものはなく、どの特定の鍵が演奏されるべきかにおける困難性も明らかである。
【００３５】
ｂ）Winners（米国特許第４１，０１３号）でも、言及された方法を理解する上で大きな困難がある。ここでは、それぞれ図１および２に示されるように、ヘ音記号譜が左手、ト音記号譜が右手である。言及されたストリップが、鍵盤楽器またはメロデオン上に置かれ、ある音階の図を示すことが記載されている。これらの音を演奏するために使用される運指への言及も複雑な音楽作品のための記譜法をどのように克服するかに関する特定の構造もない。
【００３６】
ｃ）Eschemann（米国特許第５６６，３８８号）では、キーボードの図が示され、それは、ナチュラル（白鍵）およびシャープ／フラット（黒鍵）の文字を含む。黒鍵を示すキーに、そのナチュラル状態のキーと同じ番号をつけている。例えば、１＝Ｃ、１＝＃Ｃである。構造を与えられた譜表への言及も音楽家の運指への言及もない。Eschemannは、図１において、正確な文字で先に示した番号付けシステムによってラベルされた弦を有するオートハープを表している。
【００３７】
ｄ）Guildford（米国特許第６０８，７７１号）は、１〜１２の番号を付された各オクターブを示し、これらの音は安定な構造との関連がなく、特定の音をどの指で演奏するかを示していない。
【００３８】
ｅ）Shires（米国特許第８８１，０８５号）は、各音の長さが数字で示されるところの方法を表しており、標準的な音部記号譜に言及している。音が音階中のどこを示すかを歌詞が描いている。この方法は、関係する構造を伴うことなくより多くの記号を作り出しており、手の指への言及はない。
【００３９】
ｆ）Kraft（米国特許第１，００９，６７１号）は、譜表が描かれそして、生徒がバイオリン上のフレットを明らかにするのを助けるために各弦に関してフレット番号が示されているところの方法を示すが、上記方法は、これらのフレットがどの弦上にあるかを生徒が分かるのを助けるための構造を形成していない。また、これらの音をどの指で弾くかに関する指示について何ら言及されていない。
【００４０】
ｇ）Lazard（米国特許第１，１３３，０７４号）は、両手の指の１〜５の番号付けの広い概念を示す。演奏されるべき音は、伝統的記譜様式で示され、指番号が上記様式内の各音の下に置かれている。５本の線の完全な譜表上に左手および右手が示され、数字が譜表の上および下に置かれているが、各手の指が共に種々の音と関連されており、譜表の上および下の両方に沿った１〜５の繰り返しの数字故に上記構造は混乱させる。
【００４１】
ｈ）Kinney（米国特許第１，２００，３６７号）は、楽器の弦を表す空間を付与するための空間を置かれた線および弦の運指のために使用される手の指を示すための種々の形状の頭部を有する符号を有する譜表が使用されるところの方法を示す。譜表の線上の符号の位置がバイオリン上の指板のフレットに関する位置を示す。上記方法は、伝統的記譜法に非常に似ており、記譜法を読むとき、同様に複雑であることが分かる。
【００４２】
ｉ）Miller（米国特許第１，４７３，４９５号）は、各手の指の番号付けの広い概念およびピアノの黒鍵として描かれる譜表の線を示す。空間は白鍵を示す。構造は非常に複雑であり、音楽の複雑な作品に関しては扱いにくく、有用でもない。
【００４３】
ｊ）Glenn（米国特許第３，３３１，２７１号）は、一本の線から成る譜表上での記譜法を示す概念を示す。上記線は、１つのオクターブのための基準であり、上記オクターブの音は、複数の線内の空間に表される。Glennは、両手で演奏される音を分けていないし、記譜を演奏するためにどの指使いが使用されるべきかを示すための手の指が示されていない。
【００４４】
ｋ）Leonard（米国特許第３，７３３，９５６号）は、音楽を教えるためのスライドルールを示している。どの１つのキーも音も、指の調和に関してこの方法内で同じ番号でラベルされていないし、ピアノの特定の部分を演奏するための構造も譜表も示されていない。
【００４５】
ｌ）Cromleigh（米国特許第３，７４１，０６６号）は、オクターブに対応する同一の譜表の使用が示されるところの方法を使用する。米国特許第２５，６５７号の場合と同様に、Cromleighによって作られた新しい記号の使用は、規定された音よりも高いまたは低い半音を示す。これらの音を演奏するために使用される指使いへの言及はない。
【００４６】
ｍ）Leonard（米国特許第３，８２２，６３０号）は、音階音および和音に関する音楽上の関係および記譜法を教えるためのデバイスを作り出している。伝統的な譜表の使用は、演奏される音を示し、一方、指の番号付けは、ある音階内の２、３の音をカバーしているに過ぎない。
【００４７】
n) Leonard（米国特許第３，８９０，８７５号）は、音、音名およびピアノ上の対応するキーの間の関係を教えるためのスライドルールを描く。左手および右手が、１〜５の番号を付けられており、ここで、手の鏡像を使用した指の番号付けの広い概念が作りだされている。５本の線を引かれた譜表が描かれているが、音は、譜表上に示されていない。
【００４８】
ｏ）Leonard（米国特許第４，０４１，８２８号）は、和音および音階を教えるための別のスライドルールを示す。指の番号付けの広い概念の使用が示されている。記譜法の構造は明らかでなく、ピアノのキーの番号も明らかでない。
【００４９】
ｐ）Schmoywer（米国特許第４，４８０，５２１号）は、１オクターブの間隔中で３度の和音を演奏するように根音位置、第一位置および第二位置における３度の和音の指使いを教える方法を示す。図１は、和音構成およびそれらを演奏するために使用される指の番号の種々の表示を示す。しかし、どのキーが演奏されるべきかを示す、記譜シートへの指示はない。広範な和音を演奏するためにどのフレットが押さえられるべきかを示す標準的なギターコードブックのように、和音のリストを演奏するためにどの指が使用されるべきかを単に示しているに過ぎない。
【００５０】
ｑ）Bui（米国特許第５，５７４，２４２号）は、最も高くおよび／または最も低く歌われる音および対応するキーまたは調性に応じて歌をコード化すること（coding）または索引をつけること（indexing）が提案されているところの方法に関する。数字１〜１２が使用される。譜表またはどの音が表されるかまたはその音に関してどの指が使用されるかについての言及はない。
【００５１】
ｒ）Moberg（米国特許第６，０１５，９４７号）は、音楽を教える方法に言及し、該方法は、その方法を教えるために伝統的音楽理論要素を利用している。これらの音を演奏するためにどの指が使用されるべきかについての言及はない。
【００５２】
ｓ）Bermudez（米国特許第６，３８８，１８２号）は、左手のために１〜５の指の番号を付けること、その手の鏡像を作ること、および右手に５〜１の番号を付けることの古い概念を含むアイディアを説明している。このアイディアでは、１本の譜表線が使用され、鍵を演奏するために使用される指がこの１つの譜表線のどちらかの側に描かれて、左手または右手を示す。音楽シートはまた、ピアノの１オクターブの小さい図を表すために使用される。ここでは、図１で使用されているように、正しい指番号がキーに付与されている。これと共に、音楽シートは、譜表線のどちらかの側にその発明に従う正しい指使いを含む。人々に音楽を教えるこの方法のいくつかの欠点として下記が挙げられる。
【００５３】
１．譜表線が左手と右手を切り離しているが、譜表の上および下に音楽が示される方法は、数字の周りに充実した構成（solid structure）が何らないように思われるので、従うのが困難である。数字に従うために心が構成を作り出さなければならないように見える。小学校での一例として、指示された概念を有することなく黒板を読む子供たちは、従うのが非常に困難であろう。大人ですらその方法は従うのが困難であることが分かるであろう。
【００５４】
２．新しい曲が生徒によって学ばれる必要があるときはいつも、鍵盤のオクターブの新しい図が、この曲のみのためのその発明に従う正しい指使いと共に生徒に与えられるように思われる。ラベルされた音符のみ、すなわち図１（１４）における５、４、３、２、１、２、３、４、５、が使用されるべきである。最大で１オクターブがその記譜法が１度にカバーする全てであり、好ましい実施態様の詳細な説明の第６行に「利用できる８８鍵のうちどの組の１０個のキーを選択するかがそのオクターブおよび演奏される歌の調性を決定する。」と言及されている。図３Ａに示されるように特定のキーまたはオクターブへ数字の組、すなわち３４、３６を作り出すというこのアイディアは、生徒が学ぶためにより多くの数字を作り出すことである。
【００５５】
３．図５に関して、一例として、「ジングルベル」の曲が発明者の様式で置かれている。しかし、ジングルベルを演奏する正しい方法は、メロディーを右手で、伴奏を左手で演奏することである。上記発明は、右手のみで演奏されるべき全メロディーを互いに並んだ両手で演奏するというアイディアを使用している。
【００５６】
好ましい実施態様の詳細な説明の第５８行で言及されている鏡像は、生徒を教えることの正しくない方法である。全楽器のうちのピアノは、両手で演奏されるものを切り離すための心を必要とする。例えば、これは、ドラムにも当てはまる。ドラマーは、どちらかの手で演奏されるものと足が行っていることとを切り離すという同じ方法を適用する必要がある。
【００５７】
４．全てを考慮に入れると、生徒は、特に与えられた音楽シートに関して家庭教師／先生が生徒に与えるものの制御下になおもいる。生徒は、彼らが好きなポップ曲を、それが発明者の様式で生徒に与えられなければ、ラジオから学ぶことができない。これは、大きな欠点である。なぜならば、先生／家庭教師は、生徒の学ぶ過程のなおも一部であるので、「ひどい先生／家庭教師をもったならば、ひどい生徒を有するであろう」という古い問題を招くからである。子供は、彼らがどのような速さで学びを進めるかについて、先生／家庭教師に完全に依存している。
【００５８】
５．オクターブ／キーの記号のアイディアが図３Ａに示されるように使用されないならば、上記方法は、１度に１オクターブに当てはまる。これはある意味において、生徒が学ぶことができるものに制限を加え、そして多数のオクターブ、特にクラシック音楽で使用されるものは、数字の多くの組を学びそれらをピアノ上に描くことを必要とするであろう。
【００５９】
６．生徒がある音楽作品を演奏するとき、生徒が、異なる音に到達するために指を変える必要があっても、上記記譜では５、４、３、２、１が使用されるのみであるので、上記記譜は、これを描くことができない。生徒の能力の器用さは成長しない。なぜならば、生徒は、最初は右手のみで学ばれるべきであり、左手の導入時に和音構造が使用され得るところの簡単なメロディーを演奏するために両手を使用しているからである。
【００６０】
７．子供は、最終的には、楽器の伝統的音楽理論を、簡単なメロディーを不穏当にも最初に両手で学ぶことを上記発明が生徒にオープンにしているところのやり方で学ばなければならず、そして、音楽理論の迷路が子供たちにふりかかる。
【００６１】
８．シャープおよびフラットが、図５に示されるように、その正しい記号で音楽シート上に描かれている。これは、生徒が学ぶためのより多くの記号の追加である。シャープ／フラットが適用されたときのナチュラル音への戻りは言及されていないので、再びより多くの記号が適用され得る。
【００６２】
９．子供が鍵盤を演奏し始めるとき、右手は最初、簡単な歌のメロディーのみであるべきであるが、Bermudezの指導法によれば、そうではない。子供はその方法の下で、メロディーを両手で演奏するという感覚を学ぶが、そのメロディーを適切な方法で演奏するために、生徒は、２回目当たりにその音楽を再学習する、すなわち右手によるメロディーおよび左手による伴奏を学習する必要がある。メロディーは多くの音を含むので、子供は、彼らの学校教育故に、彼らに与えられた任意の読み物の頂部に当然目が向くであろう。目を使用して読み取るときに人が行うどのことも、目がすぐに頂部に向き、そして下方に進むことを含む。例えば子供のコミックでは、各セクション内のキャプションがトップ−ボトム様式で置かれているので、子供は、キャラクターが言っていることをたどることができる。Bermudezの方法では、生徒が、彼らが読み取るものの頂部に自動的に目を向け、それは次いで、生徒を無差別に、メロディーラインの５、４、３、２、１がボトム−アップである（つまり、１＝親指、２＝人差し指、など）ところの記譜に適合させる。図１（１０）における「まぶねの中で（Awayin a Manger）」は、生徒が記譜を小指＝５から親指＝１まで戻るように読むことを要求する。
生徒は、上記方法によってその点までしか行くことができず、前進するためには、伝統的音楽理論を学ぶ必要性が避けられない。いずれにしても、本出願人またはその代理人に公知の従来デバイスはいずれも、このシステムのための簡単で、エレガントで、安全で、柔軟で、便利で、手ごろな手段を構成する本発明の正確な実施態様を開示していない。
【発明の開示】
【発明が解決しようとする課題】
【００６３】
不幸なことに、従来デバイスはいずれも、単独でもあるいは組み合わせにおいてすら、下記に列挙する、このシステムのための本発明者によって確立された目的の全てを提供しない。
【００６４】
１．本発明の目的は、単純化されたモルフェウス記譜システムによって、鍵盤楽器、弦楽器、管楽器および打楽器を学ぶことおよび教えることのための方法、デバイスおよびシステムを提供することである。
【００６５】
２．本発明の別の目的は、子供、大人、年配者および盲目者が、伝統的および従来の記譜理論を学ぶための事前の知識または必要条件を有することなく、任意の楽器を学ぶことができる革命的記譜システムを使用することである。
【００６６】
３．この新しい記譜法の背後の別の目的は、人々が楽器を始めるときに、どの指を使用すべきかをバタフライ効果においてすぐに正確に学ぶこと、および任意のレベルの標準的音楽理論を全く学ぶ必要がない故に創造性の窓が続くことである。
【００６７】
４．本発明の別の目的は、構成が、モルフェウス記譜と一緒にされた伝統的記譜を含むところの指導法および音楽シートを提供することであり、それは、生徒がモルフェウス記譜システムを演奏するときに伝統的記譜で起きていることを生徒が理解することを可能にする。上記構成は、キーの正確な数字が、正確な運指と共に両方の音部記号譜上に表されており、従うのが簡単である。先生／家庭教師は、新しい歌が学ばれる必要があるごとに、鍵盤の運指を再構成する必要がない。ラマ音部記号譜（右手）は、トップ−ダウンで始まるＦ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊを含み、それらは、上から下へ読むこと（top-down reading）においてすぐに認識できる。上記アイディアは、両方の音部記号譜にわたって一種のバタフライ効果を描くことを中心とする。
【００６８】
５．本発明の別の目的は、両方の音部記号譜上に表されるべきオクターブの数に制限がないところの指導法および音楽シートを提供することである。これは、生徒がクラシックピアノ音楽を学び始めるときにとても重要である。和音の進行、両手を使用する８８鍵のクラシックピアノの全長を必要とする複雑なピアノソロおよびクラシック音楽のいくつかの場合におけるメロディーセクションで動く左手の能力は全て処理できる。
【００６９】
６．本発明の別の目的は、本発明が楽譜出版会社に非常に有用になって上記記譜がポピュラーソングのために出版されるであろうところの指導法および音楽シートを提供することである。楽器をまさに演奏し始めようとする生徒は、店でこの素朴な方法を首尾一貫して探すことを考えるであろう。これは、楽器を学ぶ人の最初のゴールであるべきだと本発明者が考えるもの、すなわち「家庭教師や先生の助けなしに楽器を学ぶこと」に導く。これは、楽器を演奏することに含まれる創造性が演奏につながると本発明者が信じるところのものである。生徒は、先生／家庭教師の制御下になく、そして上記方法はとてもやさしいので、大人および年配者は、楽器を演奏するという考えを取り戻し始めるであろう。
【００７０】
７．本発明の別の目的は、全楽器の完全なオーディオスペクトルがピアノの８８鍵内で展開し、したがって全ての音が両方の音部記号譜上に正しい運指法ですぐに容易に表され得るところの指導法および音楽シートを提供することである。
【００７１】
８．本発明の別の目的は、生徒が、ピアノ上のキーをたたく上で関係する運指の調整（fingering co-ordination）をすぐに学ぶところの指導法および音楽シートを提供することである。これは、生徒の心を発達させ、それは、楽器の演奏における実験をもたらす。生徒がどのくらい伸び得るかについての厳密なラインはないが、モルフェウス記譜法の容易性故に、生徒の能力は非常に速いペースで発達するであろう。
【００７２】
９．本発明の別の目的は、生徒が、任意のレベルの伝統的音楽理論を学ぶ必要が決してないところの指導法および音楽シートを提供することである。これは、新しい考えが生徒の心の中で発達するであろう唯一の方法であると本発明者は信じる。伝統的音楽理論は、厳密な規則、すなわちいくつかの音、和音は互いの上に演奏され得ない、に従うことを生徒に要求する。限界を有することなく、モルフェウス記譜法を使用すると、規準の外に出ることができるという意味において、心が、楽器を演奏する上での新しい考えを発達させるであろう。
【００７３】
１０．本発明の別の目的は、モルフェウス記譜法ではシャープ／フラット／ナチュラルの記号の使用がないところの指導法および音楽シートを提供することである。それらは、アヌビスツリー（Anubis Tree）内のモルフェウス記譜法の上の伝統的音部記号譜（ト音記号譜／ヘ音記号譜）上にのみ表される。数値を伴う上記記譜法における黒鍵はボールド体で示され、標準の白鍵は標準体で示される。これは、生徒が、黒鍵を白鍵からすぐに区別するのを助ける。すなわち、４１＝Ｃ３＃；４０＝Ｃ３である。
【００７４】
１１．本発明の別の目的は、今日の世界における全ての楽器およびまだ発明すらされていない楽器に適合し得るところの指導法および音楽シートを提供することである。なぜならば、記譜法の基礎または起源は、人の可聴範囲をカバーするオーディオスペクトルの規模を中心に展開し、そしてこの基礎は、楽器が何であれ、各種の技法を作り出すためにいつも使用されるべきであるからである。
【００７５】
１２．本発明の別の目的は、モルフェウス記譜上のラマ音部記号譜が、人が脳によってどのように読むか、すなわちトップ−ダウン、を正確に表現しているところの指導法および音楽シートを提供することである。上記記譜が人々を逆に適合させるところの複雑さはない。
【００７６】
１３．本発明の別の目的は、生徒の聴力を高め、また、生徒の脳内にある種の内部テンポ／同調時計（internal tempo/sync clock）を気がつかないで作りだし、それが前例のない自然なリズムをもたらすところの指導法および音楽シートを提供することである。
【００７７】
１４．本発明の別の目的は、楽器を教える現在の方法下では人々がそうすることを妨げられるところの単純な環境において大人が楽器を学ぶことを勇気づけられるであろうところの指導法および音楽シートを提供することである。
【００７８】
１５．本発明の別の目的は、あらゆる種類の楽器、例えば管楽器、金管楽器、弦楽器、弓楽器、打楽器、キーボード、オルガン、電子楽器およびこの新規記譜法の利益を受け得る広範な珍しい楽器を包含するのに充分万能であることである。この考えはまた、指揮者の動きの割りつけられたシステムにも当てはめられ得る。能力のある指揮者は、充分訓練されると、彼自身の方法を演奏にもたらす、すなわち創造性をもたらすことができる。たとえ見習いの指揮者であっても、特定の数字を割り当てられた種々の手の動きが音楽上に種々の表現を作り出すところの初期システムを簡単に教えられ得る。これらの特定して割り当てられた数字は、次いで楽譜上に置かれて、音楽がオーケストラによって演奏されている間に生じる表情や感情の変化を決定することができる。
【００７９】
１６．本発明の別の目的は、子供、大人、年配者などが楽器を独学することが実際的であるように音楽の家庭教師や先生などを不要にすることである。
【００８０】
１７．本発明の別の目的は、盲目の人でさえ、ブライユ点字法と組み合わせて楽器を独学できることである。
【００８１】
１８．本発明の別の目的は、容易に普及され得かつ維持され得ることである。
【００８２】
１９．本発明の別の目的は、広範囲の年齢および境遇の使用者に適するようにすることである。
【００８３】
２０．本発明の別の目的は、その使用が、生徒または先生の側に追加の訓練または技術を要求しないことである。
【００８４】
２１．本発明の別の目的は、音楽における多種多様な使用が可能であることである。
【００８５】
２２．本発明の別の目的は、使用者の通常の人エネルギーを除いてほとんどまたは全く追加エネルギーを使用しないことである。
【００８６】
２３．本発明の別の目的は、上記発明が直感的で使いやすいことである。
【００８７】
２４．本発明の別の目的は、環境的にやさしく、そして環境と調和する物質を使用することである。
【００８８】
２５．本発明の別の目的は、通常および通常でない状態において安全であることである。
【００８９】
２６．本発明の別の目的は、そのシステムのデバイスおよび構成要素が強力であり、耐久性があり、耐久性の物質で作られることである。
【００９０】
２７．本発明の別の目的は、安全性、環境、エネルギー消費に関するあらゆる国際連邦の、州の、地方のおよび他の公的でない協定、標準指針、規則および推奨を満たすことである。
【００９１】
本発明の他の目的は、その単純性、設計のエレガンス性、製造、サービスおよび使用の容易性および美学すらにあり、それらは、下記の図面の簡単な説明および概念の実施態様の詳細な説明から明らかになるであろう。
【００９２】
不幸なことに、従来のデバイスは何れも、単独でも組み合わせでも、下記に列挙されるように、このシステムに関して本発明者によって確立された特徴の全てを提供しない。
ａ）手ごろで費用効果的である
ｂ）学び易く教え易い
ｃ）直感的である
ｄ）使いやすい
ｅ）製造、使用および維持が容易である
ｆ）あらゆる状況におけるあるゆる年齢および性別の人々のために適している
ｇ）他の使用のために容易に適合し得る
ｈ）ＤＩＹ生徒および先生のために楽しい
ｉ）一家の和合および調和を築き、そして喜びを皆へ広げ、拡大する
【００９３】
これらの目的および本発明の特徴が、下記図面と関係して今説明される。
【発明を実施するための最良の形態】
【００９４】
本発明の前記のおよび他の目的、局面、使用および利点は、添付する図面と関連してみるとき、下記詳細な記載からより充分理解されるであろう。ここで、図１は、クラシックピアノのレイアウト１０および各キーの数値１２を示す。図２は、モルフェウス記譜法による音楽シート１８、２０、２２および２４、ならびにそれが、難しい音楽作品を表示するためにどのように使用され得るかを示す。例として、クィーンによる「ボヘミアンラプソディー」を示す。また、音楽記譜シート上に表された標準音階も示す。また、手１４および１６の運指に関して文字がどのように置かれるか、およびそれがバタフライ効果２６を使用してモルフェウス記譜法の譜表１８および２０にどのように適用されるかをも示す。また、今日の世界で使用されている伝統的なギタータブラチュア式楽譜３２の標準的例も示す。これは、モルフェウスギター記譜法３４のために提案された記譜シートを含み、伝統的なものと提案された新しい発明との違いを示す。
【００９５】
図３は、ギターの複雑な音楽作品を表し、それが、モルフェウスギター記譜法の音楽シート上にどのように表され得るかをも示す。図４は、クラリネット４０の図を、モルフェウス管楽器記譜法が管楽器のためにどのように適合され得るか（５０、５２）と共に示す。それは、伝統的音部記号譜、すなわちヘ音記号譜およびト音記号譜２２、２４に関するモルフェウス記譜法のための記譜シート、鍵盤楽器のためのモルフェウス鍵盤楽器記譜法、レダ音部記号譜およびラマ音部記号譜１８、２０を示す。
【００９６】
この図３は、弦楽器のためのモルフェウス弦楽器記譜法３４、管楽器のためのモルフェウス管楽器記譜法５０、５２および５４、ならびに打楽器のためのモルフェウス打楽器記譜法５８を示す。また、手１４、１６の運指に関して文字がどのようにおかれるかおよびそれがモルフェウス記譜法の譜表にどのように適用されるかをも示す。
【００９７】
本発明のモルフェウス記譜システムは、子供、大人、年配者および盲目者が楽器を革命的に学ぶことを可能にする。ここで、全ての音は過度に単純化した方法で配列されている。上記方法を使用するために伝統的音楽理論を学ぶための条件はない。人は、上記考えが、音楽スペクトルにわたる世界中の無制限に多様な楽器に当てはめられ得るところの複雑でない方法で楽器を学ぶ。図２の２２および２４から、１０本の線の譜表要素（ヘ音記号譜のための５本の線／ト音記号譜のための５本の線）は変えられていないことが分かるであろう。しかし、それらは音符とはもはや呼ばれない。１８および２０は、１４、１６および２６に示されるように、バタフライ効果において置かれた左手および右手の特定の指を示す。人は無意識に、彼らに与えられた任意の読み物の頂部に目を向ける。それは、我々が「黒板を上から下へ（トップ−ダウン）」読んだところの初等年齢で学んだ自動的応答である。また、黒鍵の出現は、数値を標準体の代わりにボールド体で有することによって各種の記譜上に示される。すなわち、７０に示されるように２８＝Ｃ３、２９＝Ｃ３＃である。７２では、和音が各種のタブラチュア譜にどのように表されるかを示す。伝統的記譜法の記号が、クラシックピアノ上の８８鍵の正確な数値２８とともにおかれている。ピアノは、あらゆる楽器のベース楽器であり、Ａ０（第一の音）およびＣ８（最後の音）が全楽器の振動数範囲をカバーしている。この考えは、次いで、あらゆる他の楽器の記譜に移され得る。アルファベットおよび数字は、音楽創造性の窓を開く簡単な環境を作り出す。しかし、伝統的な方法との大きな相違は、モルフェルス記譜システムが、疑うことなく楽器を学ぶ人々に、心と聴くことの助けによって音楽をどのように作り出すかを教えることである。伝統的な記譜法の規則は、何千年も前に出された規則故に、途方もなく人々の想像力を抑えるが、モルフェウス記譜システムは、その複雑でないアイディア故に、心を放浪させ、それが創造物をもたらす。
【００９８】
従来の記譜法の問題の解決
２２、２４および３０における今日の伝統的記譜法とモルフェウス記譜法と称される本発明方法１８、２０および２８との相違を示す。「ラマ音部記号譜（Rama Clef）」（右手）１８および「レダ音部記号譜（Leda Clef）」（左手）２０の新しく名づけられた音部記号譜上の参照番号２８は、全長８８鍵のクラシックピアノ１２上の押される正確な鍵を示す。譜表の線Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ（左手）２０およびＪ、Ｉ、Ｈ、Ｇ、Ｆ（右手）１８は、これらの鍵と共に、および人がどのように文学を自然に読むかを表すところのバタフライ効果２６に関しても、どの指を使用するかを人にすぐに教える。和音を示すために、７２に示されるように、数値の周りに境界線が置かれる。人は、２０Ｈｚ〜２０，０００Ｈｚの可聴範囲を有する。Ｃ８（４１８６Ｈｚ）より上は、楽器における自然に存在するハーモニクスであり、いくつかは制御され得（例えばギター）、他は自然に存在し、ピアノ１０はオーディオスペクトルにおける楽器であって最初の鍵Ａ０は２７．５Ｈｚの振動数で共鳴し、最も高い鍵Ｃ８は４１８６Ｈｚで共鳴するので、他の全ての楽器はこれらの範囲内で共鳴する。
【００９９】
現時点では全ての指導において、指が５、４、３、２、１：１、２、３、４、５と番号を付けられている。この考えの中心にあるのは、生徒を助けるために両手の鏡像を描くことである。しかし、生徒がピアノを弾くとき、楽器を習得するために両手は互いに完全に独立していることが必要である。本発明のアイディアは、世界中の楽器全てに適用されるところの変形（metamorphic）であるので、本発明方法をモルフェウス記譜法と称した。モルフェウスという語は、本発明者によって想像される概念を保護する。
【０１００】
アヌビスツリーは、伝統的記譜法２２、２４および３０を本発明方法１８、２０および２８と一緒にしている。これは、人々が選択肢を有することを可能にし、伝統的方法を上部に含めることにより、人々、特に伝統的方法で既に何年か学んでいる人々、が新しい方法に慣れるようになるのを助ける。しかし、彼らは、新しい方法をまさに始めから開始し、改めて再び開始して音楽の創造の旅を始めるであろう。また、これらの鍵がクラシックピアノ上で押されるときに伴われるテンポを人々が見ることができるように、グリッド７４がアヌビスツリーに加えられる。それは、小節線内の各拍を示す垂直線７４および、小節線内のこれらの拍の分割を示すことが適切であるならば、より細い追加の垂直線から成る。
【０１０１】
楽器を教えるおよび学ぶことのトップダウンモルフェウス法は、人々が音楽を学ぶ方法に大変革を起こす潜在力を有する。どんな年齢であろうと、より多くの人々が楽器を学ぶことを始めるであろう。
【０１０２】
ブライユ点字システムは、種々の楽器のための各種の技法に適用され得る。ここでは記譜法が楽器に適合し、楽器が記譜法に適合する伝統的方法ではない。
【０１０３】
発明された新しい楽器は、記譜構造がそれを見るように上記記譜法がすぐに適合され得、限界は果てしない。上記アイディアは、数字およびアルファベットに基づくので、楽器製作者が、楽器にブライユ点字システムを当てはめてある種の楽器上に明瞭簡潔に特定の範囲の数字を表示することは容易であろう。
【０１０４】
どの種の楽器も、すなわち鍵盤楽器、弦楽器、管楽器、打楽器などのいずれも、異なる方法を有し、それは、音楽出版者が、１組の例を挙げればクラリネットおよびフルートなどの合い入れない楽器を特に演奏するための本および楽譜を発行するのを簡単にする。生徒はそれをすぐに理解することができ、伝統的記譜の理論を学ぶ年数を費やさない。
【０１０５】
これは、生徒自身の考えを発達させる。というのは、彼らが演奏しているものを彼らが自分自身の中に感じ、それが、楽器を演奏することの新しい方法をもたらすであろうからである。それは、音楽家が、コンサートで演奏している間、伝統的楽譜を凝視している光景を無にするであろう。音楽家は、どんな種類の音楽にも適合できるであろう。そしてそれは、クラシック音楽を学んでいる子供にとって非常に大きな利点である。これは、子供たちが、例えばＭＴＶでの音楽ビデオの中に見るスタンダード音楽を演奏することができるであろうからである。これは、より素晴らしい音楽家、より素晴らしい音楽水準を作り出し、別のウォルフガングモーツァルトの可能性すらあるかもしれない。しかし、１つの違いは、ウォルフガングモーツァルトは、彼の音楽を演奏しないうちに、またその音楽をどうすればよいかを彼の心の中で計算する前に、描くことができたということである。
【０１０６】
新しいモーツァルトは、その内側がはるかに強烈であるところの彼らが感じているものの上に生まれるであろう。この例は、有名は作曲家ヴァンゲリス（Vangelis）が映画用のサウンドトラックをどのようにして作るかである。彼は、スクリーンの前に座って映画を見、そこで、その瞬間に俳優が感じているはずのものまたは感じることができるものの感情を判断することによって、音楽の作曲をする。女性は、男性相手役の水準およびイノベーションに達し始めるであろう。
【０１０７】
今日がそうであるように、現在世界中で最高のドラマー、ギタリスト、作曲家、バスプレイヤー等は誰かを尋ねられたら？あなたは不幸にも、男性のみを考える。心の自由故に、音楽に関して素晴らしくあり得る創造的レベルでの女性が生まれはじめるであろう。
【０１０８】
音楽出版者のためのモルフェウス記譜法の開発
ａ）工程Ｉ：音楽作品のためのディスクと共に伝統的楽譜を得る。
ｂ）工程ＩＩ：全ての伝統的記譜をクラシックピアノ１０上の特定の鍵に移す、すなわち、音がクラシックピアノ上でＣ５またはＤ５のどちらであるか（１２）。
ｃ）工程ＩＩＩ：全８８鍵のクラシックピアノのレイアウト１０を使用してピアノ上の特定の鍵に番号を付ける（１２）、すなわち、Ｃ５は５２に、Ｄ５は５４に変わり、これらの鍵を弾くためにどの指が使用されるかを考慮する（１８および２０）。
ｄ）工程ＩＶ：モルフェウス記譜法のレダ音部記号譜２０およびラマ音部記号譜１８の両方を、伝統的記譜法のヘ音記号譜２４／ト音記号譜２２に加える。これを、アヌビスツリー２２、２４、３０および１８、２０および２８と称する。
ｅ）工程Ｖ：工程ＩＩＩでの交換により番号を付された鍵の記譜法２８が使用され、レダ２０およびラマ１８の音部記号譜上にクラシックピアノ１０の特定の番号として置かれる（２８）。これらの鍵を弾くために使用される正確な指、すなわちＣ５が左手人差し指で弾かれるかどうかなどが、手１４および１６の指に関して正確な線上に置かれる。
ｆ）工程ＶＩ：楽譜を読む人は、モルフェウス記譜法１８、２０および２８のみを使用し、その上の伝統的記譜法２２、２４および３０を無視して、音楽がどのように演奏されるかに耳を傾ける。
【０１０９】
添付する図５から見つけられるように、フローチャートは、モルフェウス記譜システムための上記で挙げられた楽器のリストへの適用可能な種々の技法を描写しており、これを下記にさらに説明する。
【０１１０】
モルフェウス鍵盤楽器記譜法Ｉ（１１０）、モルフェルス鍵盤楽器記譜法ＩＩ（１１２）、モルフェルス鍵盤楽器記譜法ＩＩＩ（１１４）、モルフェルス弦楽器（フレット付）記譜法（１２０）、モルフェルス弦楽器（フレットなし）記譜法（１２２）、モルフェルス撥弦楽器記譜法（１２４）、モルフェウス管楽器記譜法Ｉ（１３０）、モルフェウス管楽器記譜法ＩＩ（１３２）およびモルフェウス打楽器記譜法（１４０）
【０１１１】
モルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）
参照：ピアノ、キーボード、オルガン、ハープシコード、クラビコード、ピアノフォルテ、パイプオルガンおよびシンセサイザー。この技法内では、上記リストの楽器がレダ（左手）およびラマ（右手）音部記号譜上に表されるべきところの記譜シートが作られる。各５本の線から成る各音部記号譜では、これらの線が、バタフライ効果において言及されている指の配置に直接関係する。鍵またはキーの正確な数値が、上記数値、すなわち楽器上の鍵またはキーを弾くために使用される特定の指に依存して、いずれかの音部記号譜の線上に置かれる。文字Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊが連続した順序で各指に割り当てられ、それは、音部記号譜構造のレイアウトに直接関係する。
【０１１２】
これは、初心者がどの鍵／キーをどの指配置で押すかをすぐに理解することを可能にする。パイプオルガンや他の同様の楽器に関しては、この技法を前進させてある考えを展開することもでき、ここで、例えば余分のキーボードがパイプオルガンに関して使用され、７個までのまたはそれより多くの別個のキーボードのありうる配列（set up）が数字または文字を割り当てられる（手動キーボードおよびペダルキーボード）。この文字または数字は、鍵の数値の横に置かれ得、それは、パイプオルガン上の演奏されるべき鍵に関係するキーボードを初めての人に示すであろう。
【０１１３】
モルフェウス鍵盤楽器記譜法（ＩＩ）
参照：ダルシマー、ビブラフォン、シロフォン、ツィンバロン。この技法内で記譜シートが作られ、ここで、上記リストの楽器が譜表上の２つの分離した線上に表され得る。各線は、木製ブロック（シロフォン）、弦（ツィンバロン）、金属バー（ビブラホン）の列を示し、これらが配列されている。人は、木製ブロック、例えばシロフォンをたたくために、両手を独立にまたはユニゾンで使用する。
【０１１４】
木製ブロックの第３のまたはそれ以上の追加の列を示すために、譜表に別の線によって木製ブロックの追加の列が表される。例えばシロフォンの各木製ブロックは、数値または文字が割り当てられ、それが譜表上の関係する線上に置かれて、ブロックの正しい列内でたたくための正しい木製ブロックを示す。
【０１１５】
これは、初心者が、木製ブロック、弦および金属バーの正しい列内で正しい木製ブロック、弦および金属バーをたたくことを可能にする。この考えを前進させると、両手に割り当てられる文字または数字に導くこともできる。そこで、Ａ＝左手、Ｂ＝右手とし、この文字を譜表内の線上の数値の横に置くと、初めての人が、木製ブロック、弦、金属バーをたたくためにどの手を使用するかを知るのを一層助けるであろう。木製ブロックのみが例として使用されているが、その考えはダルシマー、ビブラフォンおよびツィンバロンにも当てはまる。全ての場合において、その技法内で、譜表上の第一／最上部の線が、たたくことのできるブロックの最高列を示し、それは、人が読み物をどのように見るかに関するバラフライ効果におけるように、すなわち上から下へ、初めての人が読むことを簡単にする。
【０１１６】
モルフェウス鍵盤楽器記譜法（ＩＩＩ）
参照：ボタンアコーディオンおよびピアノアコーディオンまたは同様の楽器。この技法内で記譜シートが作られ、ここで、上記リストの楽器が２つの別個の音部記号譜上に表され得、ここでアコーディオンまたは同様の楽器の右側（メロディー）およびその関連する鍵／キー／ボタンがこの鍵の正確な数値によって示される。それは、モルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）で説明されたクラシックピアノのレイアウトによって鍵が表されることに関係する。アコーディオンは、それが左側（伴奏）に含むボタンの数に従うカテゴリーで分類され、１２バス（＝１２個のボタン）から１２０バス（＝１２０個のボタン）までさまざまである。上記アイディアをさらに説明するために、１２０バスが例として使用される。アコーディオンの左側（伴奏）はそのレイアウトが右側（メロディー）と比較的異なるので、第二の音部記号譜は６本の線を含む。すなわち１２０バスアコーディオンの左側で利用できるボタンの６列であり、各列は２０個の押すことができるボタンを含む（２０ｘ６＝１２０）。各列内の各ボタンは、文字または数値、例えば１〜２０、が割り当てられる。
【０１１７】
この数値は、上記音部記号譜の関係する線上に置かれる。ここで、ボタンの最も内側の列が音部記号譜の最上線に示され、ボタンの最も外側の列が音部記号譜の最下線に示される。ここでも、人々が読み物をどのように見るかにおけるバタフライ効果が使用されているが、ボタンが音部記号譜上にどのように表されるかの逆も真である。
【０１１８】
これは、初心者が、伴奏側のボタンの正しい列上の正しいボタン／キーおよびメロディー側の正しい鍵／キーをモルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）におけるラマ（右手）音部記号譜において使用される正しい指配置と共に見ることを可能にする。このアイディアを前進させると、左手の指が文字または数字、すなわち連続した順序のＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅで称され、この文字が、左（伴奏）の音部記号譜上の数値の横におかれ、こうして、どの指を使用してアコーディオンの左側のボタンを押すかを初めての人が知るであろう。
【０１１９】
モルフェルス弦楽器（フレット付）記譜法
参照：ギター（１〜１２弦）、マンドリン、バンジョー、シタール。この技法内で記譜シートが作られ、ここで、上記リストの楽器が、楽器が有する弦の数に正比例する１〜１２本の線の譜表上に表され得る。フレットの数値が特定の弦に関して譜表上の関係する線上に置かれる。各技法が開発され得、ここで譜表上の最上線が、初めての人が楽器をバタフライ効果におけるように保持しながら見下ろすときに見る特定の弦を表す。このアイディアは読み物を上から下へ見ることを作り出す。各指は、文字または数字、すなわち連続した順序のＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊで称され、この文字は次いで、フレットの数値の横に置かれる。これは、初めての人が、フレット付弦楽器を初めて持ち上げ、そして作られた記譜シートを使用してそのシートを、譜表上の最上線が、彼らが楽器を見下ろすときに見る最上位の弦であるように、上から下へ読むことを可能にする。フレットの数値は、初めての人に正しいフレットを知らせ、指の配置に割り当てられた文字は、上記フレットを演奏するために使用するための正しい指を彼らに知らせる。
【０１２０】
モルフェルス弦楽器（フレットなし）記譜法
参照：チェロ、バイオリン、ビオラ、コントラバス、フィドル。この技法内で記譜シートが作られ、ここで、上記リストの楽器が、１つの音部記号譜上に表され得、上記音部記号譜内の線の数は、上記フレットなしの楽器の各々の弦の数に直接関係する。
【０１２１】
例えば、バイオリンは４本の弦を含み、したがって、４本の線の譜表上に表される。バイオリンの各弦の音階内の各音が、正確な数値を割り当てられ、それはその音がクラシックピアノレイアウト上でどのように鳴るかに関係する。この数値は、関係する弦を示す線上に置かれ、指配置チャート、すなわちＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊを伴う。上記文字は譜表の線内の数値の横に置かれる。
【０１２２】
次いで、各弦の完全なスケールおよび、フレットなしの楽器を演奏する上での困難性である、それが正確にはどのように鳴るかを有するコンパクトディスクまたはカセットが作られる。コンパクトディスクまたはカセットの作者（author）は、「４０」、すなわちそれはクラシックピアノ上の４０番目の鍵である、を引用し、この音がバイオリンで演奏されている。
【０１２３】
この種の楽器は、音または響きをバイオリンによって作るために弓で演奏されるので、モルフェウス管楽器記譜法（ＩＩ）で使用される呼吸の動作がここで適用され得る。ここで、弓動作の類似性が呼吸動作に関係し得、「＜＝吸う」では、弓がバイオリンの弦上を左側へ押され、「＞＝吐く」では、弓がバイオリンの弦上を右側へ押される。これらの２つの記号「＜、＞」は、数値の上または譜表の上のいずれかに置かれて、楽器の弦上での弓の動きを示す。
【０１２４】
ときどき、バイオリンの弦を弾くために指が使用され、そこでは、上記記号が上記数値の上に置かれず、こうして、初めての人に、その特定の音を演奏するために弓を使用しないことを知らせる。
【０１２５】
上記技法のための全ての概念では、譜表の線がどのように構成されるかにおいてバタフライ効果が使用され、人がバイオリンを構えると、左手が、弦上を右から左へ広げられ、そうして、楽器の右側の弦、すなわち「Ｇ」が、譜表上の最上線である。上記全てが、初めての人が正しい音を正しい指配置および正しい弓動作によって演奏することを可能にする。
【０１２６】
モルフェルス撥弦楽器記譜法
ハープまたは類似の楽器が参照され、この技法を使用して記譜シートが作られ、ここで、上記参照リストの楽器が、モルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）で使用された前記レダ（左手）およびラマ（右手）音部記号譜上に表され得る。なぜならば、ハープはキーボード楽器のように両手で演奏される楽器であるからである。譜表内の上記２つの音部記号譜の各々が、先のように各５本の線を含むであろう。文字または数字、すなわちＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊ、による各手の指を示す指配置およびこれらの文字が各音部記号譜にどのように関係するかに関するバタフライ効果の使用が適用され得る。
【０１２７】
多くのハープは、約２オクターブ以上の範囲を有するが、弦がクラシックピアノレイアウト上と関係する正確な数値が使用される。この数値は、各譜表の関係する線上に、ハープ上の特定の弦を弾くために使用される指配置と関連して置かれる。
【０１２８】
これは、初めての人が、上記音楽シートを使用して、演奏されるべき正しい弦および正しい指が分かることを可能にする。上記技法を前進させると、ハープの上方部分、中央部分および下方部分が任意の文字、例えばＵ＝上方、Ｍ＝中央、Ｌ＝下方によってそれぞれ示されまたは数字によって示されるという考えが示され得る。これらの文字または数字は、譜表内の線上の鍵の数値の横に置かれる。なぜならば、ハープは、弦の種々の領域で種々のハーモニーを作り得るからである。
【０１２９】
これは、初めての人が、特定の弦の正しい領域上で正しい数値を弾くことを助けるであろう。任意の数字または文字を使用して、弦上の特定の領域を示すためにハープがいくつかのセクションに分けられ得るところのアイディアを示すことができる。
【０１３０】
上記技法の別の前進は、モルフェウス管楽器記譜法（ＩＩ）で使用される呼吸の動作に関する表示を含み、「＜＝吸う」では、弦が、体に向かう方へ弾かれ、「＞＝吐く」では、弦が、体から離れる方へ弾かれることを表すことができる。これらの記号「＜または＞」は、上記数値の上または譜表の上に置かれ、そうして、初めての人は、ハープの弦がどの方向に弾かれるかを知ることができる。いくつかの異なる記号の他の使用が、同じことを示すために使用され得る。
【０１３１】
モルフェルス管楽器記譜法（Ｉ）
参照：リコーダー、フルート、ティンホイッスル（tin whistle）。この技法内で記譜シートが作られ、ここで、上記リストの楽器が、１つの音部記号譜上に表され得、譜表上の線の数が、各手の指によって覆われる、楽器上の穴の数に直接関係する。そこで、例えばティンホイッスルは、６個の穴を有するので、音部記号譜は６本の線を有する。別の１本の線が、他の６本の線とは別個に譜表に加えられる。ティンホイッスル上で演奏される音は、それがクラシックピアノレイアウト上で表す正確な数値に直接関係する。この数値は上記１本の線上に置かれ、そして手の指が文字または数字、すなわちＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊで示されるところの指配置のアイディアが使用される。どの指が穴を覆うかに関係する文字が、関係する線上に置かれ、ここで、譜表上の最上線は、ティンホイッスルを演奏するときにその楽器を見下ろすときの楽器の最も上にある穴を表す。これは、初めての人が、どの穴がどの指で覆われるかを分かるのを可能にする。
【０１３２】
この技法の前進はまた、モルフェウス管楽器記譜法（ＩＩ）で使用される呼吸の動作、すなわち、＜＝吸うおよび＞＝吐くを含み得る。これらの記号は、上記数値の上または譜表の上に置かれて、ティンホイッスル上でその音を出すのに関係する呼吸動作を示す。上記音部記号譜は、３本の線ごとに分離され得、各々は、ティンホイッスルの上方の３つの穴および下方の３つの穴を示すが、理想的には、６本の線が音部記号譜上に一緒にあるべきである。
【０１３３】
モルフェルス管楽器記譜法（ＩＩ）
参照：クラリネット、バスーン、バグパイプ、サキソフォン、トランペット、フレンチホルン、トロンボーン、バリトンホルン、オーボエ、チューバ。この技法内で記譜シートが作られ、ここで、上記リストの楽器が、譜表内の２つの別個の音部記号譜上に表され得、各音部記号譜における線の数は、楽器上の押すことのできるバルブ／キーまたはボタンの数に正比例する。上記音部記号譜は２つに分けられ、一方は左手（上方の音部記号譜）を表し、他方は右手（下方の音部記号譜）を表す。
【０１３４】
一例として、クラリネットは、２つの音部記号の譜表を含み、各音部記号譜は、各１２本の線を含む。すなわち、クラリネットは押すことのできるキーを２４個有し、クラリネットの常識により、そのうちの１２個が左手で押され、他の１２個が右手で押されることが知られている。最後に、追加の１本の線が上記２つの音部記号譜の下に置かれ、ここで、クラリネット上での音の正確な数値が、クラシックピアノレイアウト上の特定の鍵を表す。クラリネットの２４個のキーは、１〜１２（左手）および１〜１２（右手）、または１〜２４をラベルされ、そして、手の指が文字または数字、すなわちＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊで示されるところの指配置が使用される。上記文字は、クラリネット上の特に押されるキーに関係する線上に置かれる。これは、初めての人が、クラシックピアノに関してどの数値を演奏し、楽器上のどのキーが押されるかを、正しい指配置と共に分かるのを可能にする。前記のように、上記技法の前進はまた、呼吸動作、すなわち＜＝吸うおよび＞＝吐くを含み得る。上記記号は、上記数値の上または譜表の上に置かれて、上記数値、すなわちクラリネット上の音、の演奏に関係する呼吸動作を示す。クラリネットが例として使用されたが、上記アイディアは上記参照楽器の全てに当てはまる。
【０１３５】
（４Ａ）−モルフェウス打楽器記譜法
参照：標準の、人工でないドラムキット（ＤＫ１と称する）および人工のシンセサイザードラムキット（ＤＫ２と称する）。この技法内で記譜シートが作られ、ここで、上記ＤＫ１およびＤＫ２が、６本の線の譜表上に表される。ＤＫ１を示すために３本の線が使用され、それらは、ＤＫ２を表すために使用される３本の線と比較して線の太さがより太くあるべきである。上記６本の線は、まさに案内であり、譜表をスレンダーにしかつ読み易くする。より多くの線を使用することができるが、理想的には、その上に表されるべきＤＫ１およびＤＫ２の両方のためには６本の線で十分である。ＤＫ１は、１７の異なる打楽器音を含む人工でないドラムキットを意味し、２、３の例を挙げるとスネア、ハイハット、シンバルを包含する標準的ドラムキットで利用できる。ＤＫ２は、今日のシンセサイザーで利用できる多くのシンセサイザー打楽器音のリストを含む人工ドラムキットを意味する。
【０１３６】
これら２つのドラムキットは、６本の線を含む完全な音部記号譜上に表され、または独立して表され、ここで、例えば標準的ドラマーは、ＤＫ１のための記譜シート、すなわち３本の線のみを必要とし、ＤＫ２に関してはその逆である。
【０１３７】
３本の下方の線上では、１７の種々の打楽器音のリストが、数字または文字、すなわち１〜１７を、特定でない順序で割り当てられる。これらの数字は、上記３本の下方の線上のいずれかに置かれる。これは、初めての人が、音楽シートを見ることによりどの打楽器音が演奏されるかを分かるのを可能にし、そして伴われるタイミングについては、グリッドの形での小節線を含む構造を使用することにより、これらの音が正確にいつ演奏されるかが分かる。
【０１３８】
上方の３本の線には、シンセサイザーを使用して合成的に作られる利用できる打楽器音のリストが数字または文字を割り当てられる。これらの数字または文字、すなわち１８〜４００は、上記上方の３本の線のいずれかの上に置かれる。これは、初めての人が、どの打楽器音が演奏されるかを分かるのを可能にし、そしてグリッドの形状の小節線を使用してその音がいつ演奏されるかが分かる。この技法を前進させると、上記打楽器音がステレオ場、特にＤＫ２に適用可能なステレオ場内でどのように関連するかを示すこともできる。例えば、Ｌ＝左、Ｃ＝中央、Ｒ＝右の文字または数字。この文字は、音部記号譜内の割り当てられた数字の横に置かれ、ここでこれは、上記音楽シートを使用する初めての人に、上記打楽器音が、ステレオ場内のどこから発するかを明らかにする。理想的には、ＧＭサウンドのためのセットスタンダードとして何年も前に作られた、ＭＩＤＩ（Musical Instrument Digital Interface）に関するＧＭサウンドの世界的リストのような、シンセサイザーからの合成打楽器音の国際的標準リストが作られ得る。これは、セットスタンダード下で出版される国際記譜ブックをもたらすであろう。
【０１３９】
モルフェウス記譜法の利点
モルフェウス記譜システムの利点、特徴および恩恵は多い。本出願人は、音楽の方法を変えることのできる人が、今日のＤＩＹ（Do It Yourself）であり、特定の楽器の演奏の仕方を独学する人であると感じる。それは、伝統的記譜が始まったときであるところの作曲家が最初に音楽を書き始めたときのアイディアに戻るようなものである。人々が楽器をどのように演奏するかを人々が人々に教えるようなものは何もなかった。
【０１４０】
かつてこの世にいた最も偉大な音楽家の何人か、すなわちウォルフガングモーツァルト（作曲家）、エドワードファンハレン（ギター）、ジミーヘンドリックス（ギター）およびマイクオールドフィールド（楽器の分類）は、楽器の演奏の仕方を自分で学ぶことにより始めた。
【０１４１】
この種の記譜法の利点は無数である。上記技法は、音楽理論の必要なく、任意の楽器に適するように適合され得るが、各種の技法を形成するために、ベースとなる（クラシックピアノ）アイディアまたは起源がいつも使用される。創造性の窓が十分なレベルで開かれ、そこでは境界が設けられておらず、したがって実験に自由を与える。
【０１４２】
しかし、１つの重要な躍進は、盲人が、この記譜システムの使用により、任意の楽器を学ぶことができるであろうことである。小節内の数字および拍を示すであろうブライユ点字法がアヌビスツリーに導入され得る。ブライユ点字法の数字はまた、これらの数字の組がどのように作られるかのセット指針と共に楽器に適用され得る。上記方法を一度見た子供は、大人や家庭教師の存在を必要とせず、そして上記アイディアの単純性故により多くの人々が楽器を学び始めるであろう。
【０１４３】
言及された上記技法の全てにおいて、クラシックピアノ上の鍵またはキーがクラシックピアノレイアウト上の１〜８８のその直接の数値として示され、この数値が、関係する譜表上に置かれるという中心的アイディアは、モルフェウス記譜システムの構造にとって決定的である。音部記号譜の各々における線を明らかにするために指の名前を使用するというアイディアは、音楽のための簡単な構造を作る理想的な方法である。また、関係する譜表上にキーの値を置くことができる。すなわち、「４０」の数値の代わりに、「Ｃ４」または「Ｃ」が、関係する譜表上に置かれ得るが、上記概念が上記楽器の全てにわたって発展される上で、鍵のための数字および指配置のための割り当てられた文字の組は、上記構造が、文字と文字をまたは数字と数字を混合せずかつ人々が読み物をどのように見るかにおけるバタフライ効果が適用され得る簡単な環境内で作られるのを可能にする。クラシックピアノ上の上記数値はまた、任意の組の連続のまたは交互の数字、文字、ある範囲の値であり得、それは、上記１〜８８およびＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊの代わりに使用され得る。
【０１４４】
これらの値はまた、各ケースにおいて、各譜表の線内の空間に置かれ得るが、線上にそれらを有することが、初めての人が初めてむらなく見るのに簡単な構造を作る。文字または数字または他のラベル形状による指配置の名称では、任意の特定の順序が含まれ得るが、それらを、左手の小指から右手の小指までの連続した順序で名付けることにより、これらの文字が譜表に適用されるとき、人々が初等時代から本を左から右へかつ上から下へどのように読むかにおけるバタフライ効果が上記記譜システムを作るための理想的な方法である。
【０１４５】
上記ケースの全てにおいて、各音部記号譜が各技法内でどのように分離されるかにおけるアイディアは、初めての人が、音楽シートを簡単な構造内に見ることを特に可能にするために作られる構造である。これらの音部記号譜は、全てが任意の形状で間欠的に一緒に結合され得るが、こうすることは、構造を読むことを困難にするので、音部記号譜を分離することが必要である。音部記号譜が分離される場合、音部記号譜をさらに分離することもでき、言及された例のように、ＤＫ１およびＤＫ２のための音部記号譜が分離され、そして１つの音楽シート上にＤＫ１のための３本のみの線として独立してあり、または別の音楽シート上にＤＫ２のための３本の線を有することができる。
【０１４６】
しかし、アイディア全体は、左手を右手と独立して使用することを明らかにするために音部記号譜を分けることを中心に置いている。各技法は、音部記号譜上に置かれた垂直線のグリッドを有して小節を明らかにする。また、例えばモルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）では、始めての人に与えられる記譜シート上にただ１つの譜表を使用して、鍵を特定の手とのみ結び付けたものを有することができる。この設計は、いつも一方の手で演奏されるだけの楽器は多くないので、無駄である。しかし、例えば初めての人がその手足の１つを失っている場合があるならば、そのときには、この設計は、その人が、１つの手足のみで音楽の演奏を楽しむために十分適合され得るであろう。
【０１４７】
本発明者がモルフェウス記譜システムの後ろに描くアイディア全体は、皆が楽器を学ぶ権利を有しており、したがって、身体障害を有するという理由だけで楽器を学ぶことを妨げるべきでないということである。上記記譜システムの構造の設計は皆の要求に適合され得る。
【０１４８】
モルフェウス記譜システムの前進された適用
下記は、この新しい記譜法が、種々の楽器にどのように適合され得るかを説明する。これらは、この新しい記譜法が世界に与えることができる可能性のほんの例示に過ぎない。
ａ）適用１：ギター（弦楽器）
ｂ）適用２：クラリネット（管楽器）
ｃ）適用３：ドラム（打楽器）
【０１４９】
適用１：ギター（弦楽器）
現在の従来技術は、ギタータブラチュア譜３２と呼ばれる適切なタブシステムであり、これは、千年にわたってさかのぼる。指板上のフレット３６に番号を置くことを含む非常に簡単なシステムである。しかし、この方法に伴う大きな欠点は、タブラチュア譜を見るとき、ギターのフレットをさかさまに見ているということである。幸いにもイタリア人はその逆の概念を使用したが、それは、今日のさかさまの基準を決して取り除くものではない。また、今日のギターに基づくバンドへの関心の欠乏故に、楽器をどのように弾くかに関するアイディアが現在低下している。タブラチュア譜が４、５年にわたって読み易くなるとしても、それに十分なじむには非常に長い時間がかかる。音階がどのように演奏されるかに関しての構造はそれにはないように見える。ギターを始めて弾く人は、伝統的なタブラチュア譜によって演奏するとき、どの指を使用するのか分からない。
【０１５０】
複雑なギターのソロは、使用するための特定の指が分からない故に、全てを見抜くのに１０年までかかり得る。先に述べたように、子供や大人は、楽器を始めると決めたとき、容易に近づける基礎単位を有するべきであり、ある音楽作品がどのように演奏されるかを見抜くことに関して何年も費やすようであるべきでない。ある方法がすでに適所にあるならば、人はそれがどのように演奏されるかをすぐに分かるであろう。そしてそれは、楽器を演奏する上で他のアイディアを作り出すための時間をもたらすであろう。
【０１５１】
３２に伝統的なギター記譜システムの図があり、そのアイディアが、３４におけるギターのためのモルフェウスギター記譜法のアイディアへ移された。人々がものを読む方法におけるバタフライ効果２６が機能し得、そしてギターにおける最近４０年にわたる大きな進歩があったので、楽器を学ぶ人はそれを読むことが困難でないことを見出すはずである。
【０１５２】
７６に示される２つの手のタッピングなどのいくつかのトリックによってすら、モルフェウスギター記譜法になると、どの指を使用するか（１６）を音楽家に知らせることの可能性は平凡でない。人は、特定の弦（３４）を、演奏しながら見下ろすとき、一見してどのフレットを演奏するか（３８）が分かる。示された指の値（１６）は、音楽作品がどのように演奏されるかを人に知らせる。何人かの音楽家は、異なるフレットを演奏するために両方の親指を使用することさえし、従って、人の器用さが正しい方法で一層速くなり、それは非常に重要である。どの運指が使用されるかに関して複雑な音楽作品を相手に何時間も座っているギタリストはもはやいない。そしてそれは、より優れた音楽家および幸福な音楽家をもたらす。彼らは、最も小さい障害ではあきらめない。本発明の方法は、人々が、基礎を学んだ後、彼らがその上に築くことができる能力をはるかに速く伸ばす。
【０１５３】
フレットのない他の全ての弦楽器、例えばバイオリン、チェロに関しては、音の数値（１２）が譜表内の特定の弦（３８）の上に置かれる。例えばバイオリンに関しては、それがほんの４本の弦を有するので、モルフェウス弦楽器記譜法内ではその譜表上に４本のみの弦が現われ、そして先に述べたように、バイオリニストが楽器を見下ろすとき、バタフライ効果（２６）が機能し、それによって、譜表上の第一の弦がＧであり、次いでＤ、ＡおよびＥである。音の数値（１２）が特定の弦（３４）上に置かれ、Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅのモルフェウス指チャート（１４）に関して関連される文字が、モルフェウスギター記譜法（３４）において使用された数値（３８）の横に置かれる。これらの数値がどのように鳴るべきであるかに関して人がひとりで訓練できるように、バイオリンの音の全範囲を有するディスクが使用される。そのディスクでは、著者が、例えばクラシックピアノレイアウト１０上のＣ４である４０と言った後、このキーの音が演奏されている。モルフェウス記譜法のための各構造は再び、１０におけるクラシックピアノレイアウトを元に開発されなければならない。バイオリンはフレットなしであるので、他の全てのフレットなしの弦楽器は、同じパターンに従うであろう。各構造は、特定のフレットなしの弦楽器が有する弦の数に基づく。これと共に、モルフェウス管楽器記譜法における呼吸動作７８で言及されたアイディアがここに適用され得る。バイオリンは、バイオリン上の数値を弾くために弓が使用されるとき、文字通り息を吸いそして吐いている。
【０１５４】
息を吸うとき、すなわち弓が左側へ押されるときは＜で示され、息を吐くとき、すなわち弓が右側へ押されるときは＞で示される。これら２つの記号は、譜表上の数値の上に置かれて弓の動きを示すことができる。
【０１５５】
対の弦を有するマンドリンなどの楽器に関しては、各対の弦がＧ、Ｄ、ＡおよびＥを表す。この楽器のためのモルフェウス弦楽器記譜法は、８本の線からなる譜表を有する。そして、それはギターのような楽器なので、それを見下ろすとき、譜表上の第一の線がＧ１、Ｇ２であり、次いでＤ１、Ｄ２などとなる。そのとき、クラシックピアノレイアウト１０に参照される鍵を示すために数値３８が１４および１６における指配置チャートとともに使用される。
【０１５６】
同じ概念が１２弦ギターに適用され得る。ここでは、１２の弦の組Ｅ１、Ｅ２、Ａ１、Ａ２、Ｄ１、Ｄ２、Ｇ１、Ｇ２、Ｂ１、Ｂ２、Ｅ１、Ｅ２が１２線の譜表の中心にあり、先のように（３４）、低いＥが譜表上の第一の線として示される。
【０１５７】
適用２：クラリネット（管楽器）
クラリネット４０および多くの管楽器は、空気を吸うおよび吐くにおける複雑性故に習得するのが非常に困難な楽器である。クラリネットに関する現在の哲学は、先に進む前に音階を練習することである。それはその楽器をはじめる子供にはあまり適当でない。管楽器に関してどのバルブ、キーなどを用いてどの音を演奏するかを述べた系統立ったチャートがあるならば、奏者は、楽器に息を入れることなく練習することができるであろう。管楽器において呼吸は非常に重要な部分であるが、１５分の練習ののちに息を切らすならば、そのような短い時間では多くを為さないであろう。本発明者は下記を勧める。
【０１５８】
管楽器のためのモルフェウス管楽器記譜法５０および５２における譜表には、押され得るキー、ボタン４８などの数に応じて線が置かれる。一例としてクラリネット４０のための２４本の線を有する譜表５０および５２が作られ、上記線は各々、押され得るキー４８を表す。譜表５０および５２は、指チャート１４および１６のＡ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、Ｅ、Ｆ、Ｇ、Ｈ、Ｉ、Ｊを使用して、先に言及されたようにトップダウンの動きを示すであろう。左手の親指を示すＥは、左手１４がクラリネットを演奏するときに使用される上側の手であるので、譜表５０の上部に置かれ、指の文字の残りは譜表５２の下にくる。
【０１５９】
例えばいくつかの異なるグレードのサキソフォンが存在するところのサキソフォンなどの、種々のキーに対応する利用できるいくつかの異なる種類の管楽器故に、各々個々の種類のために１つのチャートが作られる。生徒は、どんな特定のキーでも、楽器を演奏するときに伴われる運指５６をすぐに知る。次いで、別個の線５４が加えられ、演奏される正確な音が、クラシックピアノ１０（基本の楽器）の数字と関係付けられる。すなわち、Ｂフラット＝ピアノ１２上の２６番目のキーである。そのとき、２６がこの線上に置かれ、そうして、生徒はピアノ１０内のどの範囲を演奏しているかに精通する。前進した概念は、モルフェウス記譜法に、特定のキーを演奏する前のいつ息を吸い（７８）、いつ息を吐くか、すなわち＜＝吸う、＞＝吐く、と共に、呼吸練習のリストを描くこともできる。
【０１６０】
これらの記号は、特定の音の上に現われて（７８）、音部記号譜上の特定の音を演奏しながらいつ吐いていつ吸うかについての重要性を生徒に教えることができる。
【０１６１】
適用３：ドラム（打楽器）
２つのトラムキットに従い、１つをＤＫ１（６０）とする。それは、１７の異なる打楽器音を含む標準的なドラムキットである。打楽器音のリストは以下の通りである。
【０１６２】
2008524647.tif 000003
【０１６３】
各打楽器に番号が割り当てられ、それは、打楽器のためのモルフェウス打楽器記譜法５８において使用される譜表の下３本の線上に置かれる（６４）。第２のキットは、アドバンストドラムキットＤＫ２（６２）であり、これは、現在シンセサイザーで利用できる例えば１８〜４００の打楽器音の完全なリストを指す。打楽器的効果の世界中の標準リストが作られ、そして数字を割り当てられる。
【０１６４】
これらの数字は、次いで、打楽器のためのモルフェウス記譜法５８の上３本の線上に置かれる（６６）。文字Ｌ＝左、Ｃ＝中央、Ｒ＝右が、ステレオ場内のその位置に関して数字の横に置かれる（６８）。
【０１６５】
これは、複雑な打楽器的シンセサイザーパッセージが、音楽家、プロデューサーなどのための記譜様式に記録されるのを可能にし、したがって、彼らは、打楽器をステレオ場内のどこに置いたかを正確に知る。バンドがライブの状況で演奏するとき、音楽家は、打楽器のためのモルフェウス記譜システムを使用して、その打楽器音がどこからきているべきかを正確にわかるので、打楽器が複製され得る。第一のキット（ＤＫ１）は、６０に示されるように音楽に従う容易な方法を標準的ドラマーに与える。アドバンストキット（ＤＫ２）（６２）は、シンセサイザーの音楽家に、複雑な打楽器のレコーディングを学ぶことを試みさせ、上記アイディアを作り出すために何が伴われるかの完全かつ十分な考えは、彼らに新しい考えを探求させる。この例が、マドンナによるレコード「レイ・オブ・ライト（Rayof Light）」であり、これはウィリアム・オービットによってプロデュースされた。これは実際、使用された打楽器的アイディアの選択を伴う草分けのレコードであった。誰もが、考えを練り上げ、そして纏め上げることを可能にされるべきである。それが、人間の創造性が生じるところであり、チャンスが生まれる。
【０１６６】
下記は、好ましい実施態様の最良の形態およびＯＥＭによる使用および改良市場による使用のための代わりの実施態様において使用された要素のリストである。読者が容易に参照できるように、参照番号を数値の上昇する順に配置した。
【０１６７】
０１０＝ピアノキーボードのレイアウト
０１２＝キーボード上の鍵の数値、例えば６１＝ピアノキーボード上のＡ５
０１４＝左手の小指から親指までの文字の配置
０１６＝右手の親指から小指までの文字の配置
０１８＝右手ラマ音部記号譜
０２０＝左手レダ音部記号譜
０２２＝ト音記号による従来の記譜
０２４＝ヘ音記号による従来の記譜
０２６＝バタフライ効果
０２８＝キーボード上の鍵の数値が指配置に関して音部記号譜上に置かれることを示す
【０１６８】
０３０＝従来の記譜記号（四分音符、８分音符、２部音符）
０３２＝ボトムアップの従来のギタータブラチュア譜
０３４＝ギターのためのトップダウンバタフライ式モルフェウス弦楽器（フレット付）記譜
０３６＝フレット番号の数値および、「Ｇコード」が従来のボトムアップギタータブラチュア譜にどのように表されるか
０３８＝フレット番号の数値および、「Ｇコード」がモルフェウスのトップダウンギタータブラチュア譜にどのように表されるか
【０１６９】
０４０＝クラリネット
０４２＝クラリネットの裏側
０４４＝クラリネット上の２４個の押され得るキーがどのように分けられるかを示し、ここで楽器上のキーの総数は、左手で演奏されるべきキーを示す１２本の線を含む譜表内のもう１つの音部記号譜に関連される。
０４６＝クラリネット上の２４個の押され得るキーがどのように分けられるかを示し、ここで楽器上のキーの総数は、右手で演奏されるべきキーを示す１２本の線を含む譜表内のもう１つの音部記号譜に関連される。
０４８＝モルフェウス管楽器記譜法（ＩＩ）内で楽器上の各押され得るキー、バルブ、ボタンが、連続するまたは代わりの数字または文字を割り当てられ、この場合には１〜２４であるが、左手キーのための１〜１２および右手キーのための１〜１２であってもよい。
【０１７０】
０５０＝この音部記号譜は、左手のための、楽器上の押され得るキー、バルブおよびボタンの全てを表す。上記音部記号譜は１２本の線を含み、線の数は楽器上のキー、バルブおよびボタンなどの数に正比例する。
０５２＝この音部記号譜は、右手のための、楽器上の押され得るキー、バルブおよびボタンの全てを表す。上記音部記号譜は１２本の線を含み、線の数は楽器上のキー、バルブおよびボタンなどの数に正比例する。
０５４＝別個の単線が、モルフェウス管楽器記譜法（ＩＩ）（１３２）のための譜表に加えられ、ここで、クラシックピアノキーボードの正確な数値がクラリネット上の正しい音である。この数値は、その線上に置かれ、例えばクラシックピアノ上の４０＝４０番目のキーはクラリネット上の「Ｃ」であり、あるいはクラシックピアノ上の４７＝４７番目のキーはクラリネット上の「Ｇ」である。クラリネット上でＧを演奏するためには、楽器上の押されるキーがなく、従って、これを示すために、１本の垂直線が、モルフェウス管楽器記譜（ＩＩ）（１３２）上に２つの音部記号譜を横切って置かれる。
０５６＝手に、手の配置のアイディアによる文字または数字が割り当てられ、クラリネット上の特定のキーを演奏する指が、関係する線上に置かれ、この線は、楽器上の特定のキー、バルブまたはボタンを表す。例えばＨ＝右手の中指である。この文字は、右手で演奏されるキーを示す下方の音部記号譜における譜表の線上に置かれる。
【０１７１】
０５８＝モルフェウス打楽器記譜（１４０）を表す譜表を示し、これは、音部記号譜の上方部に３本の線を含み、そこにＤＫ２の数値が置かれる。
０６０＝モルフェウス打楽器記譜を表す譜表を作る他の３本を示す。これは、音部記号譜の下方部に３本の線を含み、そこにＤＫ１の数値が置かれる。
０６２＝ＤＫ２におけるこの数値は、現代シンセサイザーのサウンド全てを含む人工のまたは合成されたドラムキットである。上記サウンドが列挙され、数値、例えば１８〜４００を割り当てられる。このリストは、ＭＩＤＩにおけるＧＭサウンドが作られた方法のように標準的国際団体によって作られる。例えば、２９３の数値は、シンセサイザーによって演奏される「トライアングル」を表し得る。
０６４＝ＤＫ１におけるこの数値は、標準的なドラムキットからの例えば１〜１７の異なる打楽器音のリストを含む、人工でないドラムキットである。国際団体が標準リストを作って特定の打楽器音に数値を割り当てることができる。例えば、３の数値は、現代ドラムキットにより演奏されるハイハットを表すことができる。
０６６＝ＤＫ２におけるこの数値は、音部記号譜の上３本の線の１つに置かれる。例えば７２は、シンセサイザーからの「ＡＧＯＧＯ」ベルを表し得る。
０６８＝これは、ステレオ場において関係する合成打楽器音を示し、ステレオ場におけるＬ＝左、Ｃ＝中央およびＲ＝右である。
【０１７２】
０７０＝モルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）（１１０）に関して、３８の数値＝クラシックピアノの３８番目の鍵はＢ４フラット、すなわちピアノキーボード上の黒鍵である。これを音部記号譜上で明らかにするために、数値をボールド体またはより大きいフォントにしてキーボード上の白鍵と区別することができる。
０７２＝モルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）（１１０）および全ての他の関係する技法において和音を明らかにするために、数値が一緒に集められて同時の演奏を示す。
０７４＝音楽シートにグリッドが適用され、ここで、垂線（４／４のテンポの場合には４本）が２つの音部記号譜にわたって置かれて、１小節内の拍を示す。これは、初心者が記譜シートを、音部記号譜の各々における特定の数値のタイミングとともに読むのを助ける。
０７６＝ギターを２つの手がたたく場合には、指配置に関して左手の文字が数値の横に置かれて他方の手によって演奏されるキーをも示す。
０７８＝呼吸動作の記号表示であり、＜＝吸う、＞＝吐く、が譜表の上にまたは譜表内にすら置かれて、管楽器を演奏しながらの呼吸動作を示す。なお、同様のアイディアが、他のシナリオ、例えばバイオリンなどの楽器においても使用され得る。バイオリンは「弓」の、左へのおよび右への動きを含み、＜は弓が左へ押されるときであり、＞は弓が右へ押されるときである。
【０１７３】
１００＝一般的なトップダウンモルフェウス記譜システム
１１０＝モルフェウス鍵盤楽器記譜法（Ｉ）
１１１＝一般的な鍵盤楽器
１１２＝モルフェウス鍵盤楽器記譜法（ＩＩ）
１１３＝ダルシマー、ビブラフォン、シロフォン、ツィンバロンなど
１１４＝モルフェウス鍵盤楽器記譜法（ＩＩＩ）
１１５＝アコーディオン
１２０＝モルフェウス弦楽器（フレット付）記譜法
１２１＝ギター（１〜１２弦）、マンドリン、バンジョー、シタールなど
１２２＝モルフェウス弦楽器（フレットなし）記譜法
１２３＝チェロ、バイオリン、ビオラ、コントラバス、フィドルなど
１２４＝モルフェウス撥弦楽器記譜法
１２５＝ハープ
１３０＝モルフェウス管楽器記譜法（Ｉ）
１３１＝リコーダー、フルート、ティンホイッスル、ピッコロなど
１３２＝モルフェウス管楽器記譜法（ＩＩ）
１３３＝クラリネット、バスーン、バグパイプ、サキソフォン、トランペット、オーボエ、フレンチホルン、トロンボーン、バリトンホルン、チューバなど
１４０＝モルフェルス打楽器記譜法
１４２＝標準の、人工でないドラムキット（ＤＫ１）および人工の合成されたドラムキット（ＤＫ２）
【０１７４】
定義および略称
用語を慣用の辞書の定義を用いて使用するために大変な注意が払われている。明確にするために、ここでは下記の定義が包含される。
アヌビス＝容易な移行のためにモルフェウス記譜を従来の記譜と統合したツリー様の構成
ＤＩＹ＝自分でする（Do It Yourself）
ＤＫ１＝標準の、人工でないドラムキット
ＤＫ２＝人工の合成された（Artificial Synthesized）ドラムキット
統合＝一緒に融合または合体して１つの統一された部材となること
境界＝２つの異なるものであるが任意的に調和する存在の間の接合点
モルフェウス＝互いに独立した２つの手であり、鍵盤楽器、弦楽器、管楽器および打楽器ならびにそれらの変形および組み合わせを包含する全ての人の可聴範囲の楽器への世界的アプローチを伴う
譜表＝音楽がその上にかかれるところの、ｎ（通常は５）本の水平線のセットであり、それらの間に、対応する（ｎ−１）（通常は４）個の空間を有する
【０１７５】
読者は、上記詳細な説明の結果として、従来技術に対する本発明の下記利点をどのように生じるかを容易に理解することができる。
ａ）任意の楽器を独学するのに使い易い
ｂ）あらゆる種類の状況におけるあらゆる年齢および性別の人々に適する
ｃ）広範囲の状況および環境において多用途である
ｄ）他の用途に容易に適合可能である
ｅ）直感的トップダウンバタフライ式モルフェウス記譜システム
【０１７６】
本発明が例示的実施態様に関して記載されているが、この記載は、限定の意味で解釈されるものではない。例示的実施態様の種々の変形および組み合わせならびに本発明の他の実施態様は、この記載を参照して当業者に明らかであろう。したがって、添付の特許請求の範囲は、任意のそのような変形、本発明の真の範囲内の実施態様をカバーすることが意図される。
【図面の簡単な説明】
【０１７７】
【図１】図１は、クラシックピアノのレイアウト１０および各キーの数値を示す。
【図２】図２は、標準音階に関してのモルフェウス音楽シートを示す。
【図３】図３は、ギターのための複雑な音楽作品および対応するモルフェウスギター記譜法を示す。
【図４】図４は、クラリネットの図を、モルフェウス管楽器記譜法が管楽器のためにどのように適合され得るかとともに示す。
【図５】図５は、鍵盤楽器、弦楽器、管楽器および打楽器に適用されるときのモルフェウス記譜システムのフローチャートである。
【図１】
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【図２】
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【図３】
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【図４】
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【図５】
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【国際調査報告】
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