# Pratique collaborative, transmission des savoirs matériels et immatériels en Polynésie française

*Collaborative practice, material and immaterial knowledge transmission in French Polynesia*

Vainui Barsinas, Jean-Daniel Tokainiua Devatine, Vaiana Giraud, Hélène Guiot, Tamara Maric, Magali Mélandri et Marine Vallée

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL: https://journals.openedition.org/iss/6385

DOI: 10.4000/14f8j

ISSN: 2306-4161

## Éditeur

ICOM - International Council of Museums

## Édition imprimée

Date de publication : 1 juillet 2025

Pagination : 93-106

ISSN : 2309-1290

## Référence électronique

Vainui Barsinas, Jean-Daniel Tokainiua Devatine, Vaiana Giraud, Hélène Guiot, Tamara Maric, Magali Mélandri et Marine Vallée, « Pratique collaborative, transmission des savoirs matériels et immatériels en Polynésie française », *ICOFOM Study Series* [En ligne], 53(1-2) | 2025, mis en ligne le 01 juillet 2025, consulté le 24 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/iss/6385 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14f8j

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# Pratique collaborative, transmission des savoirs matériels et immatériels en Polynésie française

## Vainui Barsinas

artisane experte ‘Ihi rima’ī mā’ohi – Rapa, îles Australes

vainuifaraire@gmail.com

## Jean-Daniel Tokainiua Devatine

Centre des Métiers d'Art de Polynésie française– Pape'ete, Polynésie française

tdevatine@gmail.com

## Vaiana Giraud

Service de l'artisanat de Polynésie française
– Pape'ete, Polynésie française

vaiana.giraud@administration.gov.pf

## Hélène Guiot

Centre de Recherche et de Documentation sur l'Océanie
– Marseille, France
Institut National des Langues et Civilisations Orientales, Paris, France

helenguiot@gmail.com

## Tamara Maric

Te Fare Iamanaha – Musée de Tahiti et des Îles – Puna'auia, Tahiti
Laboratoire TEMPS – 8068 – CNRS « Technologie et Ethnologie »

tmaric@museetahiti.pf

## Magali Mélandri

Musée du quai Branly-Jacques Chirac – Paris, France

magali.melandri@quaibranly.fr

## Marine Vallée

Te Fare Iamanaha – Musée de Tahiti et des Îles – Puna'auia, Tahiti
Laboratoire EASTCO – EA4241

mvallee@museetahiti.pf
Résumé

Si les techniques de tressage d'éventails anciens de Polynésie française ne sont plus mises en œuvre aujourd'hui, les musées conservent un certain nombre d'exemplaires de ces objets. En mettant en place, au sein de Te Fare Iamanaha-Musée de Tahiti et des Îles, une recherche collaborative et pluridisciplinaire au service de la reconstitution de ces techniques, le projet Rara'a a notamment révélé les enjeux fondamentaux de la transmission des savoir-faire, à l'épreuve du passé et de questionnements contemporains. Les musées apparaissent ainsi comme des espaces propices au dialogue entre art, science et société.

Mots-clés: transmission, vannerie, patrimoine, collaboration, décolonisation

Abstract

Collaborative practice, material and immaterial knowledge transmission in French Polynesia. Although the techniques for weaving traditional fans from French Polynesia are no longer practiced today, museums preserve a number of these objects. By establishing a collaborative and multidisciplinary research initiative within Te Fare Iamanaha – Museum of Tahiti and the Islands to reconstruct these techniques, the Rara'a project has highlighted key issues surrounding the transmission of traditional knowledge, tested against both historical context and contemporary concerns. Museums thus emerge as spaces conducive to dialogue between art, science, and society.

Keywords: transmission, basketry, heritage, collaboration, decolonisation

À partir du 18e siècle, les productions matérielles des insulaires d'Océanie ont connu une
histoire complexe et mouvementée, depuis leur collecte jusqu'à leur dispersion vers les in-
stitutions culturelles d'Occident. La trajectoire de ces productions déploie une multiplicité
de récits, dont le point commun reste celui d'une culture matérielle soustraite aux groupes
qui les produisirent, et dont la valorisation au sein de leurs nouveaux environnements
culturels ou muséaux fut parfois émaillée de méprises, de détournements ou d'appropri-
ations.

Au sein des communautés qui façonnèrent ce patrimoine, cette histoire s'est en partie
accompagnée d'une dilution des connaissances, d'une mise en sommeil, voire d'une dis-
partition des savoirs et des pratiques liés à ces patrimoines, les trois siècles de relations
avec les mondes occidentaux ou asiatiques ayant entraîné des mutations majeures dans les
organisations sociales océaniennes.

Dans ce contexte, les musées ont développé des démarches collaboratives en réponse aux demandes des communautés autochtones. Ces positions ont constitué l'une des réponses aux demandes des leaders politiques et culturels océaniens, exprimées dès les années 1980, afin de mieux connaître les collections constituées en dehors de leurs territoires de création et leurs parcours. Elles résultent également des réflexions anthropologiques, menées dans les années 1980-1990, questionnant les processus de mutations des régimes de valeurs incorporés dans ces objets par les différentes actions humaines (Kopytoff, 1986 ; Gell,
1998). Elles participent d'une dynamique mondiale de renouvellement des relations entre musées et communautés autochtones.

Ces étapes, parmi d'autres, ont ainsi préparé les démarches de restitutions et les programmes de recherche en provenances actuelles (Guiot & Mélandri, 2021).

Cette exigence éthique de travailler de manière collaborative et inclusive à la compréhension des patrimoines insulaires océaniens, définis comme un patrimoine partagé, fait son chemin. Ce patrimoine dispersé entre sa population, sa terre d'origine et ses « musées d'adoption » (Del Rio & Kasarhérou, 2006, p.54) s'envisage ici comme le cœur d'une recherche collaborative dont la démarche vise à produire un savoir également partagé.

Aujourd'hui, en France comme en Europe, le développement de projets s'appuyant sur des collections muséales et une méthodologie collaborative ne cesse de croître. Ce phénomène comble un retard manifeste par rapport à des institutions d'Amérique du Nord, d'Australie ou de Aotearoa Nouvelle-Zélande (Tuhiwai-Smith, 1999), actives dans ce domaine depuis les années 1990. Dans leur ensemble, ces projets visent à décoloniser les savoirs, décentrer les réflexions du prisme occidental et à mettre les objets à disposition des descendant·e·s des communautés qui les ont produites. Dans la continuité de ces recherches de partage de savoir, fut initié au musée du quai Branly-Jacques Chirac (MQB-JC) un projet autour des vanneries de Polynésie française (PF), dans une perspective de restitution et de valorisation des patrimoines insulaires. Il s'agissait dans un premier temps de participer à une meilleure connaissance de certaines pièces dont la technique de tressage restait méconnue pour les conservateurs comme pour les populations concernées. Intitulé depuis 2022 Rara'a. Tresser en Polynésie française, et étendu à la principale institution muséale de PF, Te Fare Iamanaha – Musée de Tahiti et des Îles (TFI-MTI), ce projet a pu se développer dans une démarche collaborative, en s'appuyant sur le partage de collections, sur la conjugaison de savoirs et savoir-faire autochtones, d'analyses scientifiques des objets et l'association de regards pluriels.

Avec cette approche collaborative centrale, le projet assure la transmission d'un patrimoine tant matériel qu'immatériel, faisant renaître des savoirs botaniques et des techniques de tressage à partir de l'observation attentive d'objets vieux de deux siècles, conservés dans les musées et disparus au sein des communautés elles-mêmes.

Le projet Rara'a répond ainsi aux questionnements de « Transmission » proposés par le colloque ICOFOM d'octobre 2023 en Nouvelle-Calédonie, en partenariat avec l'Association des musées et établissements patrimoniaux de Nouvelle-Calédonie : Quelles formes peut prendre la transmission intergénérationnelle au sein de l'institution muséale ? Quelle peut-être l'implication des acteur·rice·s du patrimoine et celle des publics ?

À propos des patrimoines océaniens et du rôle actuel des musées, J-D Tokainiua Devatine, conseiller d'éducation artistique et référent pédagogique du Centre des Métiers d'Art (CMA) de PF, apporte une première forme de réponse. Il insiste sur la nécessité de l'étude des collections muséales et souligne la capacité de ces objets à pouvoir synthétiser et témoigner de savoir-faire techniques et visions esthétiques, de rapports au monde (qu'ils soient sociaux, religieux ou métaphysiques), de diffusions, d'échange et permettent même de suggérer des hybridation et mutations. Loin d'être tournée seulement vers le passé :

> L'interrogation des œuvres des musées sous le prisme des savoir-faire et de leur
histoire technique en complément de l'histoire factuelle des acquisitions des collections est un levier remarquable, qui suscite un regain d'intérêt auprès des jeunes et inscrit dans les consciences une fonction nouvelle des établissements muséaux.<fnref n="1" />

Dans cette continuité, le projet Rara'a se positionne également sur les enjeux des savoirs locaux (accessibilité des données, partagées, ouvertes, réutilisables dans le respect du droit d'auteur sur les savoirs traditionnels et les expressions culturelles traditionnelles) et la manière dont il est possible de les intégrer dans les pratiques décisionnelles pour un avenir durable.

Bien que située en Polynésie française, un contexte où le concept de décolonisation trouve nécessairement une lecture alternative (Gagné & Salaün, 2010), cette expérimentation entendait éprouver une méthodologie permettant de redonner « voix » aux objets conservés au musée par les expertes en vannerie issues de différentes îles de l'archipel et mobilisées dans le projet. Il s'agissait en cela de contribuer aux réflexions en cours sur les modalités de réappropriation et de souveraineté autochtone – que l'on peut connâitre en Nouvelle-Calédonie également (Puel & Van Geert, 2021) – ainsi que sur le rôle d'un musée territorial comme *Te Fare Iamanaha* dans ce processus (Nyssen, 2024). Nous proposons d'exposer ici cette démarche, sa méthodologie et les premiers résultats du projet Rara'a, tresser en Polynésie française.

## La genèse du projet : un constat au cœur du musée

En 2016-2017, les équipes curatoriales et de conservation-restauration du MQB-JC menèrent une analyse historique (provenance des œuvres, état de l'art des sources) et scientifique de huit éventails *tāhii* des îles Marquises-Te Henua Ènata. Cette étude faisait suite à un constat exprimé à plusieurs reprises par des délégations polynésiennes, reçues après l'ouverture du musée en 2006 : certaines techniques anciennes de tressage, associées à des objets de prestige, sont aujourd'hui éteintes dans plusieurs archipels. Parmi ces objets, les éventail *tāhii* se distinguaient par une iconographie européenne abondante qui témoignait de leur importance dans la culture matérielle marquisienne ancienne où ils étaient associés aux personnes de haut rang (Ivory, 1990 ; Lavondès, 1995 et 2016). Leur production, empreinte d'un savoir-faire remarquable et spécifique à leur archipel, alliait mondes féminin (tressage) et masculin (sculpture).

La colonisation dans l'archipel (1838-1842) provoqua des transformations profondes de la société, un dramatique phénomène de dépeuplement (Rallu, 1991 ; Sand, 2024), une perte des savoirs et une suspension de la transmission. L'arrêt de la production des *tāhii* fut manifeste dès le début du 20e siècle. Durant les années 1970, une forme de reconquête culturelle se déploie dans les îles de Polynésie française, mais se focalise aux Marquises sur la sculpture et le *tapa* (étoffe d'écorce battue), au détriment du tressage. Ce constat de la « perte », ou de ce « sommeil », dont l'expérience de Rara'a montrèrent ensuite qu'il n'était pas irrémédiable ni définitif, marqua le point de départ de l'étude ciblée sur les vanneries des îles Marquises. De même, les multiples hypothèses sur la nature des fibres utilisées, formulées par les voyageurs et ethnographes ayant eu accès à ces objets, nourrissaient le besoin d'analyses scientifiques plus poussées. Ces constats motivèrent les prémices des recherches sur ces tressages spécifiques, menées par Christophe Moulhé-rat, alors chargé des analyses au sein du pôle conservation-restauration du MQB-JC, Magali Mélandri, responsable des collections Océanie du MQB-JC, et Céline Kerfant,

<footnote n="1">1. Intervention colloque ICOFOM 2023, Nouméa.</footnote>
archéo-botaniste, à l'aide d'outils numériques d'imagerie – tomographie aux rayons X, stéréo-microscopie optique sous caméra et microscopie numérique 3D Hirox®. Cet outil-lage permettait d'observer ces pièces sans méthodologie invasive, d'explorer leur structure interne, de contribuer à qualifier la nature des fibres et de constituer ainsi une documentation visuelle précise à même d'être confrontée aux expertises techniques contemporaines en PF. Ces premières images révélaient déjà la finesse de préparation des fibres végétales de la famille des Pandanaceae, ou encore des ébauches de gestes (Kerfant, Mélandri & Moulhérat, 2019). Cette étape permit également de définir un vocabulaire commun de description technique de la structure de l'éventail, réemployable dans la suite du projet afin d'enregistrer leurs équivalents en langues vernaculaires polynésiennes.

En 2020-2021, vint le temps d'un premier partage *in situ* avec les communautés. Une convention de dépôt à long terme, signée par les trois chercheurs impliqués dans l'étude de 2016-2017 et la Direction de la Culture et du Patrimoine (DCP) de PF visait à la diffusion

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Illustration 1 : Observation du tressage d'un panier de l'île de Rapa (TFI-MTI), mars 2023. Photo par Hélène Guiot, © Te Fare Iamanaha-musée de Tahiti et des îles.</figcaption></figure>

des dossiers documentaires produit auprès de onze institutions culturelles et scientifiques, à Tahiti et aux îles Marquises (musées, CMA de PF, Université de PF-UPF, bibliothèques, fédérations culturelles locales). Ce partage constituait une réappropriation du matériau scientifique auprès des institutions de recherche, de valorisation et de médiation des patrimoines de PF. Cette relation d'institution à institution, entre France hexagonale et collectivité d'outre-mer ne pouvait cependant qu'être une étape, ouvrant sur des perspectives de collaboration locale.
## Le projet Rara'a, tresser des collaborations en Polynésie française

Les vanneries sont des artefacts qui conservent, dans leur matérialité, toutes les techniques de leur mise en œuvre (Jolie & Mc Brinn, 2010), lesquelles ne sont pas reproductibles par une machine (Bunn, 2016). Ces deux caractères font des vanneries et des vannier-ère-s les dépositaires de technologies végétales anciennes (Respicio, 2000).

Aussi, les premières découvertes conduisent en 2022-2023 à la mise en œuvre d'une dynamique articulant différents acteurs qui agissent localement pour les savoirs et la transmission.

Le projet prend alors le nom de « Rara'a, tresser en Polynésie française. Partage d'expériences et analyses des collections de vanneries de Te Fare Iamanaha ». Porté par TFI-MTI, il reçoit une subvention de Archipel.eu ainsi que du Haut-Commissariat de la PF et s'établit avec les soutiens du MQB-JC (prêt du microscope 3D Hirox®), du Service de l'artisanat traditionnel et du CMA de PF qui contribuent à la structuration du projet de recherche et qui se concrétise par la mise en place d'un atelier collaboratif en mars 2023.

### Rara'a, une recherche pluridisciplinaire et culturellement multi-située

Le choix du terme *rara'a* (« tresser » en *reo* - langue- Tahiti) reflète l'ancrage polynésien du projet. Le projet envisage ainsi les vanneries dans leur profondeur de temps et dans la pluralité des populations de PF, afin de co-construire une recherche qui articule le savoir des expertes polynésiennes, les données muséographiques, historiques, anthropologiques et botaniques, et celles des sciences du patrimoine.

Dans le cadre de l'atelier collaboratif de mars 2023, le groupe de travail réunissait :

* l'équipe de conservation du *Te Fare Iamanaha* : Tamara Maric, conservatrice, Marine Vallée, assistante de conservation et la directrice du musée, Miriama Bono ;

* quatre vannières expertes : Vainui Barsinas, installée dans l'île de Rapa (îles Australes), spécialisée dans le travail du roseau des montagnes *ā'eho* ; Emerita Taputu, originaire de Rurutu (îles Australes), ancienne enseignante au CMA et experte dans le travail du pandanus *pae'ore* ; Tevahine Teariki, originaire de Nukutavake (Tuāmotu) et spécialisée dans le travail de la palme de coco-tier *nī'au* ; Iaera Tefaafana originaire de Rimatara (îles Australes) et experte dans le travail du *pae'ore* ;

* deux étudiantes en Diplôme National MA de parcours Fibres et textiles, héritages polynésiens : processus innovant et éco-responsable (CMA de PF) : Hinerupe Lehot et Océane Tamati Wong, et le référent pédagogique du CMA, J-D Tokainiua Devatine ;

* Hélène Guiot, ethno-archéologue, spécialiste des patrimoines polynésiens ;

* Céline Kerfant, archéobotaniste ;

* Magali Mélandri, responsable de l'unité patrimoniale Océanie – Insulinde au MQB-JC.

Des vannières expertes représentant la diversité des savoir-faire insulaires ont été associées au projet.
## Méthodologies

L'atelier combinait donc l'observation au microscope 3D Hirox® de vanneries de Polynésie centrale et orientale issues des collections de TFI-MTI, à des expérimentations de tressage d'après les hypothèses techniques émises par l'observation. Dans ce contexte, les vannières ont accepté de mobiliser leurs savoir-faire afin de redonner vie à des techniques passées qui n'étaient pas nécessairement liées à leur identité d'origine.

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Illustration 2. Observation au microscope 3D Hirox® des détails du tressage de l'éventail inv. 78.03.44 (TFI-MTI), février 2023. Photo par Hélène Guiot. © Te Fare Iamanaha-musée de Tahiti et des îles.</figcaption></figure>

S'inscrivant dans une démarche de partage des données, le projet *Rara'a* a dès le départ, souhaité appliquer les principes **FAIR** (Facile à trouver, Accessible, Interopérable, Réutilisable) et **CARE** (avantage Collectif, Autorité en matière de contrôle, Responsabilité, Éthique) pour la gestion et l'intendance des données scientifiques. Les principes FAIR, au cœur de la science ouverte, visent à faciliter la découverte des données, leur accessibilité durable (libre, gratuite et sécurisée), leur combinaison (par l'emploi de langage partagé par tous) et leur réutilisation, impliquant de fournir des informations sur les conditions de leur exploitation (voir par exemple Wilkinson et al., 2016). Les principes CARE, en complément aux principes FAIR, concernent spécifiquement la gouvernance des données autochtones (mis en place pour la première fois par GIDA, 2019), afin que les populations concernées puissent en tirer un avantage (croissance, innovation inclusive, résultats équitable, gouvernance des données, maximiser l'usage futur, etc.).

Lors des trois semaines d'atelier, l'observation s'est concentrée sur les collections d'éventails du TFI-MTI, ainsi que sur un panier et un soutien-gorge de costume de danse de l'île de Rapa (îles Australes). Ces deux derniers objets, confectionnés en fibre de kiekie (Freycine-
tia impavida) ont servi de corpus de comparaison pour les tāhii éventails marquisiens, en constituant des exemples intéressants d'usage de fibres similaires, illustrant toutefois des tailles de brins et des périodes différentes. Ensuite, la recherche s'est focalisée sur deux éventails tāhiri, provenant de l'ancienne collection James Hooper, acquise par le musée en 1978². Associés aux îles de la Société dans les inventaires du musée, ces deux éventails seraient originaires des îles Cook (Polynésie centrale), mais vraisemblablement collectés aux îles de la Société, comme cela avait cours au 18e siècle, où ces archipels entretenaient depuis longtemps des liens dynamiques (Te Rangi Hiroa, 1944).

Leur technique d'assemblage complexe a nécessité plusieurs allers-retours de phases d'observation des objets, à l'œil nu et avec l'Hirox®, ainsi que des phases d'expérimentation initiées par les vannières soucieuses d'allier étude et pratique pour mieux appréhender la compréhension technique de ces objets patrimoniaux.

## Acteurs locaux

Pour TFI-MTI, Rara'a incarnait l'une de ses missions fondamentales en tant qu'institution muséale principale de PF et matérialisait l'importance de l'aspect vivant et inclusif au cœur de son nouveau projet scientifique et culturel (Bono et al., 2022; Nyssen, 2024)<fnref n="3" />. La préparation de cette nouvelle phase du projet a coïncidé avec l'installation des collections dans la nouvelle salle d'exposition permanente, et le début du volet *in situ* s'est articulé avec sa réouverture début mars 2023. Ainsi, certains objets associés aux pratiques de tressage de fibres étaient tout nouvellement exposés, tandis que le reste du corpus des collections du TFI-MTI comprenait plus de 200 références (exception faite des costumes de danse 'ori Tahiti).

Deux autres acteurs institutionnels locaux ont contribué à structurer et installer le projet à Tahiti.

Le Service de l'artisanat traditionnel, créé en 1984, est guidé par plusieurs missions dont le sens a évolué depuis sa naissance. Parmi elles, il s'agit notamment de structurer, professionneliser et promouvoir le secteur, et d'accompagner son développement économique et social. S'il s'est concentré à ses origines sur l'accompagnement financier des projets des artisans traditionnels, il intervient beaucoup plus sur le terrain aujourd'hui, notamment pour faire face à des enjeux plus larges de préservation et de diffusion des savoirs et savoir-faire traditionnels. En effet, jadis présent dans presque toutes ses pratiques et dans tous les archipels, l'artisanat traditionnel est aujourd'hui fortement restreint par différentes réalités. Les enjeux et logiques économiques finissent paradoxalement par avoir un impact sur les créations et sur la transmission des savoir-faire et imposent de faire évoluer les regards et de préserver ce qui peut l'être.

Le CMA est un établissement de formation créé en 1980 à Pape'ete, à l'initiative de Henri Bouvier, ancien élève de l'école Boulle, qui prit souche à Tahiti (Rémy & Rémy, 1997). L'établissement, à travers un parcours de formation allant du Certificat polynésien des Métiers d'art au Diplôme national des métiers d'art et du design, valant grade Licence, dont les partenaires sont le Lycée Samuel Ra'apoto (LSR) et l'UPF, a pour mission la formation théorique et pratique d'artistes et d'artisans hautement qualifiés dans les disciplines artistiques traditionnelles et modernes, la recherche et le perfectionnement des techniques artisanales. Sa philosophie originelle est également de permettre à des adolescents

<footnote n="2">2 N° inv. 78.03.43 et .44.</footnote>

<footnote n="3">3 « Les missions », TFI-MTI https://www.museetahiti.pf/le-musee-de-tahiti-et-des-iles/, page consultée le 22/11/2024.</footnote>
parfois en situation d'échec et de décrochage scolaire de trouver une voie de réussite dans les métiers d'art polynésien que sont, entre autres, la sculpture sur bois, la gravure sur nacre, la vannerie, le tressage et le dessin. Bouvier (1982) déclara à propos de la création du CMA que son « but principal ['était] de doubler l'action de formation artisanale par le sauvetage social d'une partie des enfants dont la scolarité se [terminait] à 14 ou 15 ans ».

L'établissement permet aussi à des adultes en reconversion économique, ou longtemps marginalisés scolairement, de suivre une formation et d'être reconnus pour leur talent créatif et de conceptualisation.

Les principes de l'enseignement sont de régénérer les patrimoines polynésiens en les fais-
ant évoluer, via l'acquisition de techniques de représentation variées, la connaissance de
l'histoire, la compréhension de la société actuelle et l'apport des nouvelles technologies. Il
s'agit de laisser des traces de la vitalité des cultures polynésiennes, de les diffuser et de les
faire perdurer dans le temps : enrichir les patrimoines culturels océaniens est une manière
de contribuer à l'œuvre ancestrale et d'honorer les ancêtres.

Une variété d'approches pédagogiques (cours magistraux, ateliers pratiques, projets col-
laboratifs, *workshops* et partenariats institutionnels nationaux et internationaux) en-
courage les étudiants à explorer les processus de fabrication tant traditionnels que ceux
ancrés dans des territoires différents, et interrogent l'impact de leur production sur les
ecosystèmes insulaires.

La synergie transversale mise en place dans le cadre du projet Rara'a, entre praticien·ne·s, chercheur·e·s, institutions culturelles et structures de formation et de professionnalisation, n'avait pas jusqu'ici était expérimentée dans le cadre de projets culturels à Tahiti. C'est donc d'abord la construction d'un collectif de travail qui a présidé au déroulement de ce workshop à Tahiti, ciment indispensable au développement d'un tel projet.

Des résultats pluriels, centrés sur une problématique de transmission

Redécouvrir et transmettre

La (re)découverte de matières utilisées pour certaines œuvres des collections du TFI-MTI a ouvert de nouveaux horizons et contribue à sortir d'une tendance selon laquelle ce qui se fait aujourd'hui est la « seule » tradition transmise par les ancêtres et admise, empêchant de s'interroger sur les pratiques anciennes réelles et de s'autoriser à questionner, interpréter et réinventer la création. Ainsi, des pratiques pourtant récentes se perdent, à l'image du *kiekie*, appelé « osier » à Rapa. Comme le note Vainui Barsinas :

C'est la racine aérienne qui est utilisée. Je connaissais déjà cette fibre ; elle était utilisée pour la confection d'un panier de Rapa exposé au musée, et des costumes de danse que ma sœur avait portés en 1992 pour le Heiva [concours de danse traditionnelle].

La confrontation aux techniques anciennes dont la mise en sommeil se confond parfois avec un oubli ou une perte irrémédiable, a permis aux spécialistes de repenser la nécessité de transmettre afin d'éviter l'effritement des savoir-faire. Cette dynamique relationnelle entre deux communautés, l'une praticienne et l'autre muséale, a nourri une forme d'agen-
tivité des collectifs au service de la connaissance et sa transmission croisée.
Les étudiantes Océane Wong et Hinerupe Lehot ont pu travailler avec des intervenant·e·s de nombreuses disciplines et dans un cadre à la fois de formation universitaire et de recherche artisanale, muséale, ethnographique et botanique sur les matériaux, les savoirs et les techniques représente un tremplin professionnel pour les jeunes s'intéressant aux patrimoines océaniens.

## Transmettre au-delà des spécialités

Le projet *Rara'a* s'est constitué autour d'une approche fondamentale, celle du partage de savoir-faire et d'expérience. Les trois spécialistes identifiées par le Service de l'artisanat traditionnel ont ainsi apporté leur expertise technique et culturelle, au travers de leurs identités culturelles distinctes, de leurs parcours et de leurs spécialités.

Barsinas a relevé l'intérêt de ces spécialités croisées qui ont permis à chacune d'apporter ses connaissances relatives à sa matière de prédilection. Comme elle le souligne, ce projet collaboratif a mis en valeur l'expertise de chacune, facilitant la compréhension des techniques mises en œuvre pour le tressage des œuvres qui leur étaient présentées. Elle explique :

> Le plus difficile a été de trouver la base du tressage : il a fallu de nombreux essais sur les deux premières semaines du projet. Pour cela, nous avons dû souvent revenir à l'Hirox pour observer l'objet, défaire les tressages puis recommencer à tresser à partir du début.

Cette méthodologie du croisement des savoirs entre en disruption avec les pratiques en place dans les archipels de PF. En effet, la représentation de ces archipels s'exprime au travers d'objets, qui symbolisent à eux seuls une dynamique forte de leur spécialisation. Probablement impulsée dans le cadre d'une organisation administrative déconcentrée, cette vision a été accentuée par les pratiques touristiques. Une cartographie économique menée en 2022 par le Service de l'artisanat traditionnel montre clairement cette répartition des savoir-faire très marquée : 50% des vannier·ère·s sont concentré·e·s aux Australes et 72% des sculpteurs-graveurs aux Marquises. Ainsi, en lien avec une approche économique de-venue prégnante dans le secteur, de nombreux savoir-faire se sont perdus au profit d'une spécialisation permettant de répondre aux attentes des acheteurs, impactant à terme la diversité des pratiques.

Cette spécialisation génère par ailleurs un fort sentiment de propriété des savoir-faire, en contradiction avec un non moins fort sentiment de n'être qu'un maillon face à des enseignements qui n'appartiennent pas à l'individu mais au collectif. Des consultations du secteur menées fin 2024 ont montré la réticence des artisans des Australes à enseigner aux artisans des Tuamotu la préparation du *pae'ore*, tandis que le récent renouveau de la pratique du *tapa* à Tahiti inquiète certains préparateurs de *tapa* des Marquises, qui considèrent ce savoir-faire lié à leur identité.

Cette même réticence a pourtant permis de mener une réflexion spécifique dans le cadre du projet *Rara'a*, dont les protocoles de travail et de gestion des données collectées ont été présentés aux comités culturels des Australes pour validation préalable à la participation des expertes de cet archipel. Cette étape s'est révélée essentielle : quelles méthodologies adopter pour enregistrer, archiver et valoriser les données d'une recherche qui se doit de tenir compte des impératifs de l'ensemble des collectifs ? Quelle gouvernance des données autochtones dans le cadre d'un projet impliquant une telle diversité d'interlocuteurs et dont certaines finalités visent à valoriser auprès des publics des musées les pratiques expertes de vannerie en PF ?
## Transmettre grâce à des approches croisées

Cette situation s'exprime conjointement aux problématiques de la transmission des savoir-faire, notamment en raison de la réserve des jeunes générations à s'impliquer dans ces métiers perçus comme manquant d'attractivité. En effet, la génération des grands-parents a favorisé les parcours scolaires en incitant leurs enfants à étudier pour accéder à un métier et à un avenir plus facile que le leur. Or, le principe de la transmission des savoir-faire traditionnels est souvent intra familial. Les artisans se sont alors trouvés sans successeurs, avec un dés intérêt de leurs proches, aggravé par des pénuries récurrentes de matières premières.

Le projet Rara'a a donné toute sa mesure dans ce contexte, en permettant de rechercher des savoir-faire disparus, mais surtout en soulignant, pour les artisans traditionnels participant, la nécessité – pour ne pas dire l'urgence – de mettre leur expertise en commun et transmettre leur savoir-faire afin que leurs créations ne se retrouvent un jour dans des musées sans que personne ne puisse retrouver le fil de leur histoire.

La PF est probablement à l'aube d'un tournant dans ses modes de transmission des savoir-faire traditionnels, tournant opéré dans d'autres pays du Pacifique il y a une vingtaine d'années<fnref n="4" /> : face au risque de perte des savoir-faire, les artisans traditionnels ont accepté de transmettre aux jeunes qui souhaitaient s'engager dans ces métiers, indépendamment d'un lien familial. Les artisans traditionnels de PF seront peut-être amenés à faire ces choix, mais en attendant divers projets de formation sont mis en œuvre pour préserver ce qui peut l'être, maintenir une diversité des pratiques et lutter contre la spécialisation en cours. Ces projets permettent également de rappeler le lien avec l'environnement et de remettre en valeur des plantes oubliées ou en voie de disparition, qui sont pourtant nécessaires à la pratique de l'artisanat.

On constate par ailleurs à quel point la pratique de l'artisanat en lien avec les logiques commerciales et quotidiennes est devenue solitaire. Les projets transversaux acquièrent ainsi une importance redoublée : ils mettent en relation les artisans traditionnels, permettent de revenir à une approche plus collective, enrichissante, tournée vers la culture. Chacune des expertes vannières du projet Rara'a a ainsi apprécié sa participation qui a permis techniquement de découvrir en détail les savoir-faire anciens dans la réalisation des éventails de Polynésie centrale et orientale, tout en revenant à une pratique collaborative, et de réinscrire celle-ci dans une tradition millénaire, du sacré, présent dans les collections du musée jusque dans les créations contemporaines.

## Musée et visibilité du patrimoine polynésien : enjeux et pratiques à déployer

Le projet Rara'a s'inscrit dans une démarche de productions artistiques et techniques adossée à un projet de recherche ancré dans un musée du Pacifique. En tant qu'institution muséale, la conservation matérielle demeure l'un des aspects centraux des activités du musée : l'équipe s'est ainsi interrogée sur la conservation des différents éléments matérialisant les étapes techniques explorées dans cette tentative de réappropriation du tressage des éventails.

Comment définir ces critères de sélection pour le développement du projet et pour une représentativité juste tant sur le plan documentaire que vis-à-vis des participants? La con

<footnote n="4">4 Communication personnelle Hanalei Marques Marzan à Vaiana Giraud, 2024.</footnote>
servation d'une documentation digitale, effectuée à partir d'une sélection pertinente de certains échantillons physiques, marqueurs des étapes clés du projet de recherche, doit-elle être privilégiée ? Ces questions renvoient également aux sujets du stockage des données tant numériques que matérielles, et au rôle de la numérisation documentaire comme outil d'allègement de ces aspects techniques et de diffusion facilitée. Ces processus de sélection, s'ils doivent s'opérer selon les préconisations des praticiennes vannières et être documentés pour eux-mêmes, n'oblitèrent pas la question de la diffusion future de ces éléments. La gouvernance des données produites par les vannières lors de l'atelier Rara'a doit rester « entre leurs mains », quitte à entrer en contradiction avec les injonctions d'ouverture des données défendues par les institutions de recherche et les musées (De Largy Healy & Heintz, 2024).

L'initiative d'un tel projet interroge également le statut de l'artiste quant aux résultats finaux qui pourraient être remis au musée au terme de l'expérience : s'agit-il de commandes artistiques à acquérir et doivent-elles être inventoriées par le musée ?

Par ailleurs, ce projet permet de mettre en lumière une question importante relative au respect de la propriété intellectuelle des savoirs et savoir-faire des vannières et implique de définir plus finement le contexte juridique et financier de leur intervention. Cette prise en compte juridique – interrogeant les sujets cruciaux de la gouvernance des données autochtones, de la propriété intellectuelle, voire de brevets dédiés à certaines techniques spécifiques – faciliterait le sujet de la diffusion ou non des « données » réunies lors de cet atelier. La définition d'un tel cadre, en complément des principes FAIR et CARE, serait une réponse à la forme de tension qui s'opère aujourd'hui entre le fait de rendre plus attractifs les patrimoines insulaires tout en garantissant un accès restreint à certains savoirs réservés aux communautés concernées.

S'agissant du projet Rara'a, et afin de respecter notamment les restrictions des associations culturelles, les essais techniques réalisés par les vannières, les échantillons et préparations des matériaux sont pour le moment conservés au sein du TFI-MTI sans diffusion externe, tout comme les enregistrements détaillés (photos, vidéos, documents écrits) produits durant le workshop.

Enfin, il convient également de s'interroger sur l'ouverture de ce projet à un corpus plus étendu des collections en fibres végétales du TFI-MTI, l'inclusion plus larges d'expert·e·s et de communautés, ainsi qu'à d'autres formes que l'étude croisée de techniques et savoir-faire nourries de l'histoire des trajectoires et provenances des collections patrimoniales dispersées.

En octobre 2023, par exemple, la modélisation d'un dispositif collaboratif d'étude des collections du musée s'est poursuivie, avec l'accueil d'une équipe de conservateurs du Museum of New Zealand-Te Papa Tongarewa de Wellington (Te Papa), accompagnée d'une délégation de onze artistes océaniennes de plusieurs régions du Pacifique, spécialistes de la pratique du tapa (Mallon, 2023). L'objectif de cette rencontre, sous la direction artistique du Dr Pauline Reynolds, était d'échanger autour de la pratique, des étapes préliminaires aux techniques de battage et de décor. Il s'agissait aussi de rassembler ces artistes autour de l'un des recueils d'échantillons de tapa rassemblés par Alexander Shaw, collectés durant les trois voyages de James Cook dans le Pacifique au 18e siècle, acquis en 2021 par Te Papa et exposé dans la salle temporaire du TFI-MTI pendant les neuf jours du projet. Certains échantillons, acquis aux îles de la Société, revenaient pour la première fois dans l'archipel.
Étaient également conviées l'artiste Hinatea Colombani (du centre culturel Arioi), les spécialistes des traditions orales et notamment du tapa marquisien Sarah Vaki et Tutana Tetuanui-Peters, ainsi que des agents des traditions orales de la DCP. En parallèle, une visite au CMA a également été programmée et des ateliers de confection ont été menés pour les étudiants du centre, ainsi que du DN-Made du LSR.

Chaque artiste expert était ainsi invité à répondre au recueil d'échantillons en réalisant six pièces évoquant passé, présent et futur assemblés dans deux ballots distincts, remis à chacune des institutions partenaires. Du 14 octobre au 4 décembre 2024, une exposition de ces réalisations a été organisée à la galerie Adam (Wellington) et intitulée « Vaiei Tupuna »<fnref n="5" />. Les commentaires des visiteurs louaient la beauté, l'informativité, et le lien entre histoire et communautés de cet événement<fnref n="6" />. Les productions remises au TFI-MTI seront incluses dans un projet curatorial à venir.

## Conclusion

Moteur de réappropriation de collections patrimoniales, savoir-faire et techniques par les acteurs contemporains de la création artistique, le projet *Rara'a* a permis de reconsidérer et renouer les liens culturels établis de longue date entre les populations d'archipels distincts. La transversalité à l'œuvre lors de cet atelier a permis de relativiser les particularismes locaux affirmés par les institutions de valorisation culturelle et touristique depuis le milieu des années 1970, attribuant à chaque archipel de PF des savoirs techniques quasi-exclusifs. Le musée est devenu un lieu à investir par les experts et les étudiants issus des cultures ayant produit ces artéfacts. Ainsi, ceux du CMA, s'y essayent par la reproduction de pièces anciennes, avec succès.

Le développement d'une recherche collaborative et multi-située a permis de co-construire une méthode de travail ainsi que des connaissances, qui ont pour finalité d'être conservées durablement, d'être accessibles et d'être utilisées comme supports de nouvelles dynamiques muséologiques davantage plurielles (Bergeron & Rivet, 2021). Les savoirs acquis sur ces patrimoines océaniens conservés dans les musées offrent une visibilité renouvelée de ces derniers : ils permettent de réactiver leurs circulations, de manifester leur caractère agissant et leur capacité à tisser des liens<fnref n="7" /> dans un contexte local ayant ses spécificités, ses paradoxes parfois. Ces dimensions comptent parmi les missions centrales d'un musée du 21e siècle, en tant que lieu d'action collectif, avec et pour la société.

## Références

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<footnote n="5">5 https://www.adamartgallery.nz/exhibitions/archive/2024/vaiei-tupuna, page consulté le 22 novembre 2024.</footnote>

<footnote n="6">6 Merci à Sophie Thorn de nous avoir partagé le contenu du livre d'or de la galerie.</footnote>

<footnote n="7">7 Communication de Souleymane Bachir Diagne-Chaire du Louvre 2024, « Quand les statues et les masques parlaient la langue des dieux » 28 novembre 2024.</footnote>
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