la position maternelle, lorsqu’un second époux viole l’enfant des premières noces, il est bien évident que les rapports réalité-fiction sont d’autant plus étrange qu’il entre une part de fiction dans notre saisie de la réalité, et qu’il n’y a rien de plus difficile que de se représenter le réel autrement que sur un régime commun de représentation utilisé pour la fiction. Le rapport télévisé que nous retrouvons dans plusieurs romans et la BD, pose la question d’une société de selfies et d’auto-fiction sur nos réseaux sociaux à images retouchées et sélectives, et surtout des choix sur les réalités dérangeantes ou flatteuses. Aya nous montre la difficulté que nous avons à départager le vrai de l’illusion. Si notre rapport à soi est habité de fictions, où en sommes-nous des rapports intimes en temps réels ? Il apparaît que nos textes soulignent les manques de solidarité ou la fragilité des unions entre femmes, entre hommes et femmes, entre hommes, telles que soutenues par les fictions (romans, pièces et BD).

La condition féminine dépeinte au sortir de l'ère coloniale montre que la majorité des hommes ne sont pas représentés sous des traits flatteurs par les écrivaines, et que ces dernières tendent à magnifier les dessous fangeux du colonialisme comme du post-colonialisme. Les pulsions sexuelles qui ont libre cours chez les personnages virils et leaders de l'univers social reflété et interprété par nos écrivaines montrent qu'elles sont de mauvais augure pour le bien-être et la paix des familles et des communautés patriarcales. Mais encore, s'agit-il bien de sexualité ou d'identité sexuelle ou de discours outranciers de part et d'autre ? Les liens entre hommes et femmes (entre amants) y sont au mieux des mensonges et illusions, au pire, dépendants des commodités et objectifications mutuelles : L'homme-bouillotte ; l'ancrage migratoire des amants commodes pour la situation ; la souffre-douleur défouloir ; la haine de soi jouissive ; l'anéantissement de la femme qui s'éveille à son identité par une folie meurtrière pour la subir ou la propager elle-même—pour la généraliser en tout cas. Nous voyons des fins de partie incendiaires, des « danses sur le volcan » qui vont engouffrer et pulvériser dans l'éther tout le monde, hommes, femmes, maîtres, esclaves. Freud pensait Éros et Thanatos sur deux pôles opposés où ces fictions les composent convergents, verrouillés ensemble tandis que chacun cherche son pouvoir sur l'autre.

La rétrospective est éclairante. Il faut souligner et définir ce qui est problématique pour le résoudre. Cependant, le ressassement des maux peut devenir un frein au futur décomplexé—au futur désencombré de limites imaginaires, à moins que le passé ait des solutions inexplorées ou lâchées prématurément.

La solidarité féminine (solidarité entre classes sociales, et générations) a-t-il été plus le fait de Beauvoir que les nouvelles vagues qui retournent en boucle. Ainsi, dans un article sur des ouvrières brûlées à l'usine où elles travaillaient, Beauvoir relève la brutalité des patrons contre leurs ouvriers (« En France, aujourd'hui, on peut tuer impunément » article du 15 février 1971, publié dans, *J'accuse*, un journal lancé par Sartre) :

> Un journaliste du "Monde" venu interviewer Jean-Paul Sartre cette semaine-là dans son studio boulevard Raspail a du mal à croire que Beauvoir ait pu écrire cela. Il en serait presque choqué. Sartre se fâche. Pour lui, cette réaction est un signe de l'abêtissement de la presse, trop rétive à qualifier le

<footnote>the travels and challenges Vigée Lebrun faced as an émigré, yet in each she subtly negotiates her status – mediating her reception in one and highlighting her successes in the other. Approached from this angle, these two works function as indicators of Vigée Lebrun's experience of exile, with one suggesting caution and the other celebrating stability » (pp. 142-143) de l'article « Drafting an Image of Success : the Russian patronage of émigrée Elisabeth Louise Vigée Lebrun » *Renaissance Studies*, 39.1 (2024) : pp. 141-153. Consulté le 21 janvier : https://onlinelibrary.wiley.com/doi/epdf/10.1111/rest.12968</footnote>
réel en des termes qui reflèteraient son exacte violence – la fabrique du consentement déjà, le déni de la part la plus dérangeante de la réalité.<fnref n="76" />

Est-ce que les écrivaines sont plus sensibles aux violences sociales, et plus objectives par rapport à ces réalités surtout contre les femmes ? Après tout, il y a beaucoup d'autobiographie (donc de rapport au réel) dans les fictions que nous avons étudiées, y compris en feux troubles.

Beauvoir porte un éclairage sur la psychologie féminine, selon son analyse, qui clarifie Beyala de *Femme nue, femme noire* sur l'effet de masochisme de la sexualité au féminin comme érotisme de servitude, et sur la vision de la prostituée comme auto-déterminée :

> La servitude socio-politique de la femme se fait fantasme masochiste dans l'intimité [...] Prenons la figure de la prostituée. Dans l'une des nouvelles du recueil *Anne*, Simone de Beauvoir s'intéresse à la façon dont une jeune fille de son temps perçoit les prostituées et leur rapport au corps. Contre toute-attente, le protagoniste voit dans la prostitution non un asservissement mais un affranchissement du corps. Voir ces femmes la ramène à sa propre servilité et la prostitution se mue alors en un fantasme de transgression ultime.<fnref n="77" />

En dehors de l'autorisation libertine de jouir de ses sensations et de ses sens, d'admettre que l'on est corps et non pur esprit et de retirer tout le plaisir qui en revient, le message de Beauvoir n'est pas exactement féministe ni libérateur. À tout prendre, Vieux-Chauvet, Beyala, Nothomb et Monnet semblent plus proches de la rébellion ou de la révolte en jetant tout le beau monde de leur fiction aux cratères de feu, de sang, de cendre. Le rejet des fictions lénifiantes de « la femme » douce comme un agneau sacrificiel, hors du labeur et des classes laborieuses (pour subir un esclavage domestique ou public ?) traverse certains des textes de notre corpus (par des personnages secondaires ou le fait de Mariama Bâ, *Une si longue lettre*, par exemple). Cependant, l'alternative pur esprit révolutionnaire auto-sacrificiel enflammée ou servante chosifiée patriarcale n'enthousiasmera personne, pas même les hommes, à moins que nous insistions à vivre en régime de ségrégation. Nous en serions pratiquement au scénario de *La Colonie* (1750) de Marivaux, où les hommes pensent créer le gouvernement de l'île où ils sont échoués, tandis que les femmes s'insurgent et forment leur propre conseil bannissant l'amour et le mariage de leur constitution pour leur gouvernement autonome à l'autre bout de l'île: cf. « balance ton porc »! Nous cherchons toujours cette nouvelle base sociale que les promesses de style mai 1968 ou MLF ont imparfaitement mené à ses conclusions.

Le gynécée de trois femmes nues qui se disputent une mouche morte tandis qu'une autre nourrit contre son sein un oreiller (le scénario de Nazli), mène aussi à une impasse. La menace du passage de l'inspecteur demande de vider les lieux encombrés de livres, de chaussures et de vêtements. Les jeunes femmes insistent pour conserver leurs possessions et en rajoutent : le petit chien blanc robotique est un cadeau d'Akram prévu pour la petite Elham. Mais dans ce monde, policé sporadiquement par « l'inspecteur », les femmes ont encore le droit d'échanger, de s'instruire et de parler entre elles. Enfin les femmes de *La Colonie* avaient trouvé leur force dans l'action collective plus que dans le choix individuel. Sans doute selon l'existentialisme de Sartre et Beauvoir

<footnote n="76">⁷⁶ Anne Crignon, « Simone de Beauvoir, ou la mémoire des jeunes filles brûlées », *Le Nouvel Obs* (le 25 mars, 2015), consulté en ligne le 5 janvier 2025 : https://www.nouvelobs.com/l-obs-du-soir/20150325.OBS5511/simone-de-beauvoir-ou-la-memoire-des-jeunes-filles-brulees.html</footnote>

<footnote n="77">⁷⁷ Marion Bauer, « Simone de Beauvoir : le corps féminin entre mystique et martyre », *Zone critique*, dossier, le 25 décembre 2022, consulté en ligne le 5 janvier 2025 : https://zone-critique.com/critiques/simone-de-beauvoir-le-corps-feminin-entre-mystique-et-martyre/</footnote>
faut-il devenir pleinement engagé dans le monde (l'individuel rejoignant aussi le collectif) pour pouvoir véritablement se rencontrer.

## Pour ce qui est de l'exercice mythocritique axé sur le feu ?

Dans sa conclusion de *La Psychanalyse du feu*, Bachelard explique, le 11 décembre 1937 comment le feu évoque les discordes, où nous devrons chercher les accords :

> Prendre le feu ou se donner au feu, anéantir ou s'anéantir, suivre le complexe de Prométhée ou le complexe d'Empédocle, tel est le virement psychologique qui convertit toutes les valeurs, qui montre aussi la discorde des valeurs. Comment mieux prouver que le feu est l'occasion, au sens très précis de C. G. Jung, « d'un complexe archaïque [190] fécond » et qu'une psychanalyse spéciale doit en détruire les douloureuses ambiguïtés pour mieux dégager les dialectiques alertes qui donnent à la rêverie sa vraie liberté et sa vraie fonction de psychisme créateur ? (p. 124)<fnref n="78" />

Il nous a été effectivement possible de trouver des résonnances des ces deux mythes et leurs agrégats. Le mythe d'Icare est moins présent dans nos ouvrages, sauf peut-être dans le labyrinthe du Minotaure évoqué par un critique de Calixthe Beyala et dans l'idée du voyage comme extraction d'un espace cannibale<fnref n="79" />, de Ken Bugul à Émilie Monnet. Peut-être faut-il passer par l'amplification et les outrances du feu pour rassembler nos forces créatrices et aller de l'avant. Le feu d'Amélie Nothomb se rapproche peut-être du « complexe de Novalis » (pp. 45-78), un autre complexe auquel nous introduit Bachelard dans *La Psychanalyse du feu* par une lumière plus « intellectuelle » de « combustion » mais ce sera à vous de le reprendre si le cœur vous en dit.

> Ci-joint en annexe, un exemple des travaux proposés aux étudiants et faits en classe, ou discutés. Une place exceptionnelle est faite à part sur les écrivaines québécoises parce que ce cours est donné dans une université du Canada. Par ailleurs, je me suis rendu compte que j'avais rencontré la majorité de ces écrivaines à la conférence annuelle qu'organisait Prof. Ginette Adamson, à Wichita State University (KS, USA) dans les années 1990. Prof. Adamson connaissait personnellement ces écrivaines. Elle était une des pionnières à prendre au sérieux une internationale de l'écriture féminine. Elle était amie avec des écrivaines parisiennes et c'est même ainsi que j'ai rencontré Assia Djebar. Prof. débutante moi-même, je ne me suis pas rendu compte de l'importance de ces rendez-vous annuels ! Il m'est même arrivé de prendre une colère sourde en composant un de ces programmes qui me semblait faire dans la bibliothèque rose exotique (problème de cœur « il ne m'aime pas » et nombrilisme couleur locale – le patriarcat catholique du Québec plus brutalement misogyne ici et ailleurs), sans me rendre compte que, si comme le signale Beauvoir, la petite fille est éduquée pour plaire, en la mettant dans des conditions où elle ne plaira jamais, il y a effectivement matière à tragédie. Il me semblait cependant que pour des filles éduquées pour l'autonomie, ces ressassements sempiternels des femmes victimes était fatigant et –espérons-le—marginal. J'espère que du moins où il existe des mesures d'autonomie pour les citoyens et citoyennes, les étudiants auront pris conscience de leur agentivité par rapport aux systèmes de pouvoir et de leur responsabilisation dans leurs cercles sociaux pour l'épanouissement de leurs proches et de leur sphère d'influence.

<footnote n="78">⁷⁸ Paris : Éditions Gallimard, 1992, 192 pp. Collection : Folio/Essais. Première édition : 1949, Gallimard.</footnote>

<footnote n="79">⁷⁹ Dans *La Psychanalyse du feu*, Bachelard insiste sur la dimension sexuelle du « frottement » pour obtenir du des flammes, par exemple comme lorsque Paul fait brûler « comme les Noirs » deux morceaux de bois de nature différente pour incendier un palmiste et nourrir Virginie de son fruit lorsqu'ils sont en tête à tête, perdus dans la forêt (dans *Paul et Virginie* de Bernardin de Saint-Pierre). Le problème de la nature du feu est soit qu'il se nourrit du bois soit qu'il se libère du bois ou du corps où il était toujours déjà présent, révélé par sa flamme.</footnote>
La raison pour laquelle le cheminement de Beauvoir est à la fois éclairant est que *Le deuxième sexe* est écrit avec détachement, marquant les difficultés et cheminements psychologiques du devenir femme, comme du devenir homme. Sans doute ne naît-on ni homme ni femme et il faudrait que ces devenirs soient plus libre—nous n'y sommes pas encore mais certaines avancées sont sensibles dans les nouvelles générations. Et dans la société française de l'époque, aucune lycéenne ni étudiante universitaire ne pouvait considérer Beauvoir comme seconde ni secondaire en quoi que ce soit. Les théoriciennes qui ont suivi, préconisant par exemple une revalorisation du lien mère-fille, en mettant par exemple des posters de la Vierge et sa mère dans la chambre des filles dans les familles aux parents catholiques, me semblent plus responsables<fnref n="80" />. Entretenir la mauvaise entente ou la dévalorisation des unes par les autres, et des hommes par les femmes ou vice versa me semble voué à l'échec. À tout prendre, de ces années militantes, il me semble qu'il serait plus intéressant de reprendre l'idée de « repairing » (remettre en paires et réparations) montrant comment les positions « féminines » et « masculines » instrumentalisent les êtres qui sont pris dans les liens amoureux et familiaux, amicaux peut-être, pour relativiser et désaliéner les uns par les autres. On n'a pas vraiment fini ce travail. Il a été commencé au moins avec Isabelle de Charrière et Benjamin Constant. On en a peut-être un autre exemple entre Annie Ernaux (*Le jeune homme*, Gallimard, 2022) se référant au jeune étudiant de Rouen, Philippe Vilain, qui répond aujourd'hui par une perspective de vies croisées avec *Mauvais élève* (Robert Laffond, 2025)<fnref n="81" />, pour que cessent les dévalorisations de part et d'autre.

Enfin, Émilie Monnet expose plutôt une malversation et un scandale juridique flottant dans nos archives du dix-huitième siècle canadien. L'heure est venue de réparer l'histoire, ou de faire réparation<fnref n="82" />, en regardant comment une jeune fille métisse, de mère libre mais de nation autochtone, de père français mais défunt, est victime d'un jugement qui passe en force pour la déclarer esclave et l'obliger à aller servir son « maître » aux Antilles. Nous ne savons pas encore quelle leçon tirer de l'histoire, de ce type de collusion entre les lois et les intérêts particuliers des plus puissants ou des élites économiques et politiques dans une démocratie, mais cette fois-ci, il n'est pas souhaitable d'oublier la question féminine, et il me semble, au point où nous en sommes, que *personne* ne se laissera plus faire, ni berner par des injustices flagrantes, que suffisamment de monde se sentira concerné. En tous les cas, il n'y aura plus moyen d'occulter du public les coups de force établis en leur nom contre les particuliers (c'est-à-dire contre eux-mêmes ou leurs concitoyens), ce qui permettra de fonder des nations cohérentes et fortes. Pour les écrivaines, il faudra sans doute adopter un genre plus durable que la pièce de théâtre ou le journalisme, et fort intelligemment, Monnet a publié le dossier d'archive amorçant sa pièce et amorcé par les spectacles qu'elle offre sur le mode de l'éphéméride. Et puis le progrès de la théorie d'Edouard Glissant sur l'écriture monde ou « tout monde » de rhizomes internationaux peine encore à atteindre les champs

<footnote n="80">⁸⁰ Luce Irigaray, *Je, tu, nous. Pour une culture de la différence*, Paris, Éditions Grasset & Fasquelle, 1990, p. 53, p. 56.</footnote>

<footnote n="81">⁸¹ Voir par exemple cette étrange mise au point de Vilain, le jeune "plouc" ayant inspiré Annie Ernaux, et qui publie des romans en réponse à ceux de cette grande écrivaine, un peu comme Isabelle de Charrière engageait Benjamin Constant: https://www.lexpress.fr/culture/livre/philippe-vilain-ses-verites-sur-sa-liaison-avec-annie-ernaux-elle-ma-presente-comme-un-plouc-HOHKO76ZNZHCTODI.WZ2542K5NY/</footnote>

<footnote n="82">⁸² Voir par exemple l'entrevue de Leïla Slimani, notre jeune Prix Goncourt, qui initialement veut se conforter dans l'identité femme, avant d'être française ou marocaine, un sentiment qui semble habiter de nombreuses écrivaines, et puis dans un second temps fait primer le désir d'appartenance : en revendiquant la vérité vécue de la fiction (jusqu'à l'affabulation ?), et le désir d'honorer des liens d'« origine », de donner de la dignité aux "pays de merde" où elle admet qu'elle n'aurait pas eu le recul nécessaire à l'écrivaine célébrée qu'elle est devenue pour chanter ses beautés ; et puis dans un mouvement ultra-moderne, il est intéressant d'entendre ses explications qui en fin de compte renient la discipline historique (même si ses romans s'appuient sur l'archive) en la mettant de plain-pied avec les mythes personnels et familiaux : https://www.youtube.com/watch?v=EM3tyLSq-qc&t=6s</footnote>
de l'écriture au féminin, pour des raisons à étudier. En attendant, les extraits incendiaires de nos écrivaines semblent indiquer qu'une des tendances féministes serait de repartir à zéro, de mettre à plat les relations homme-femme et leurs manifestations genrées pour reprendre à zéro leur engagement social soit dans l'indifférence aux genres, soit dans une négociation individuelle et publique entre personnes pour ce qui est des contacts sexués et émotionnels.

L'heure est sans doute aux fictions qui donnent de la visibilité aux minorités comme aux femmes—on expose la multitude des êtres invisibles du passé dans des fiction au moins partiellement historiques, en puisant dans les archives et surtout en complétant par de la fantaisie identitaire, pour répondre à un besoin du présent, un besoin non négligeable d'affirmation, de reconnaissance de soi individuellement ou bien comme identité communautaire ou « de groupe », telle qu'elle puisse œuvrer à un bien-être socio-politique ponctuel ou général, présent ou futur. La fiction donne un panorama de vérité fictive, à laquelle nous sommes invités à croire, le temps d'une lecture. Les femmes qui entrent aussi pleinement que possible une adhérence à l'ordre patriarcal (et le servent avec encore plus de zèle qu'aucun homme contre les femmes) font preuve de sagesse aux yeux de bien des femmes qui ont trouvé ou qui cherchent leur bonheur dans une liberté restreinte (voire nulle) comme s'il s'y trouvait un confort supérieur, une sorte de sagesse (Bugul) ou un passage obligé (Beyala) qui peut aussi bien mener au meurtre d'un abusif—un meurtre légitime des hommes sur les femmes—en punition légitime pour la paix du pays, punition parfois exemplaire (Bugul), ou bien contre-attaque des femmes sur les hommes—en légitime défense (Beyala). D'autres cherchent dans l'appui du patriarcat (ou plus simplement de leur père, de leur mari...) pour faire exception et obtenir de la reconnaissance publique (Ngollé nous montre une héroïne ravie de passer à la télé, Bugul, son héroïne a des droits que les autres femmes du sérail n'ont pas). Dans un paroxysme de révolte, un feu purificateur englobe tout le monde vaporisé dans le cratère du volcan qui ferait table rase et remettrait les contrats sociaux à plat. En tous les cas, le choix du thème du feu chez les écrivaines francophones peut mener à une fiction outrée dans le sens des luttes entre homme et femmes, ou peut bien guider les lectures vers des différents de mise à feu et à sang, des hubris, des élans ravageurs, des soulèvements flamboyants, ou des oppressions dévastatrices de mises en cendres, des projets de repousse luxuriante, plutôt que des changements et ajustements, des « révolutions » gagnées de facto, ou par mouvement commun qui fasse pression sur les lois du pays pour l'autonomie et « l'agentivité » féminine—ou plus simplement à travail égal, salaire égal. Dans ce dernier cas, encore faut-il que les femmes aient droit à une éducation égale, à l'emploi égal, aux prêts égaux (si elles fondent des entreprises), et aux crèches gratuites et tenues en toute sécurité pour les enfants du pays. Quoi qu'il en soit, le futur sera fait de ce que les autres générations en feront.

Au moment où j'écris ces lignes, *Sartre Studies International*, trouve moyen de publier un article selon lequel une femme devient femme lorsqu'elle est déflorée par un homme—position qui me semble extraordinairement insultante pour les deux genres, et sombrement déboussolée ou risible, sauf que certaines personnes peuvent y croire sous la houlette de Lacan, plus encore que de Sartre ni de Beauvoir<sup>83</sup>, ou bien selon des schémas machistes traditionnels qui depuis au moins les années

<footnote n="83"><sup>83</sup> Diana Taylor, « Heterosex and Becoming Woman », *Sartre Studies International* Volume 30, Issue 2 (2024), DOI: https://doi.org/10.3167/ssi.2024.300208 abstract : « The question of precisely what Simone de Beauvoir means when she asserts in *The Second Sex* that “[o]ne is not born, but rather becomes, woman” continues to be the subject of scholarly debate (TSS, 283). The more traditional view sees Beauvoir referring to a process whereby female human beings are socialized according to, and subsequently internalize and constitute themselves in terms of, prevailing norms of femininity. An alternative perspective asserts that the act of engaging in heterosexual intercourse marks the point at which human females “become” Woman. I see *The Second Sex* presenting a hybrid of these two theories… ». Jacques Lacan est peut-être à l'origine de ce genre de dérive avec des déclarations jouissives sur le symbolique revenant à « la femme n'existe pas », dont la nouveauté s'émousse, ou qu'« il n'y a pas de rapport sexuel » mais il faudra supposer</footnote>
1960, date à laquelle la plupart des écrivaines francophones ont grossi les rangs des écrivains publiés, devraient être en décroissance. Dernière observation : les féministes les plus raisonnables ou ardents, une fois passés les magnifiques portails de l'université, ou les couvertures de leur livre, se trouvent régis et devant des attentes genrées auxquelles ils se conforment machinalement—et peut-être nécessairement—par confort relatif, par habitude ? À présent, il est des idées raisonnables auxquelles tout le monde adhère d'un côté, et puis la pratique de tout un chacun d'un autre côté — les pensées et les actes concordant partiellement, et parfois, pas du tout.

Il y a une vingtaine d'années et en fin de cours sur les écrivaines du 18e siècle, un groupe d'une dizaine d'étudiantes m'a retenue après le cours pour me demander si je pensais qu'elles seraient « punies » par la société si elles vivaient selon des préceptes féministes—honnêtement j'ai dû répondre « peut-être ». J'ai oublié de dire que tous les choix de vie sont des engagements et ont leur coût. Ensuite, dans notre poursuite du bonheur, toujours relativement imparfait pour tous et toutes, selon des attentes variées et des buts mobiles, elles peuvent toujours changer de voie ou de pays dans un sens ou l'autre (comme Bugul, et Beyala par exemple), pour déterminer ce qui en fin de compte les satisfait le mieux dans le cercle de vie qu'elles se sont constitué. Je leur dédie ce cours.

Servanne Woodward
Western University (UWO)

*

* *

Annexe 1
fiche de travail de cours puis matière accessible pour la réflexion

Marie Vieux-Chauvet, La danse sur le volcan, 1957.

A l'époque pré-révolutionnaire à Haïti, retrace le combat de Minette, une mulâtre à la voix d'or, éprise de vérité et d'amour, qui se bat pour sa liberté et celle de son peuple:

"Deux sœurs, Minette et Lise, vivent modestement avec leur mère Jasmine, une marchande de pacotilles. L'aînée, Minette, fait ses débuts au théâtre de La Comédie où elle connaît un grand succès. Lise poursuit une carrière artistique dans des villes secondaires. En racontant la vie des deux sœurs dans l'univers théâtral de Saint-Domingue, Chauvet accorde une grande attention aux expériences multiples de la féminité dans l'espace plantationnaire" (Mondésir, p. 12)

« En cette fin du XVIIIe siècle, Haïti s'appelle encore Saint-Domingue. Les colons s'habillent à la dernière mode de Paris, vont au théâtre chaque semaine ... Minette, jeune métisse, pense échapper à la vie de misère qui lui est réservée grâce à un don que les Blancs eux-mêmes lui reconnaissent : une voix d'or, de diva. Ce qui l'amènera à chanter au Théâtre de Port-au-Prince, rêve impensable pour une fille de couleur...
Mais le rideau tombé, elle redevient une « négresse », que l'on évite, que l'on oublie de payer... Révoltée, autant par son sort que par celui de ses frères de couleur, elle va être déchirée entre la fuite, l'action révolutionnaire et sa passion ... L'amour qu'elle rencontrera avec un affranchi<fnref n="84" />, aussi cruel avec ses esclaves que peuvent l'être les Blancs, ne fera qu'accroître son désespoir. Lorsque éclate la révolution haitienne, l'une des plus sanglantes, des plus violentes, des plus folles de l'histoire du monde, et que son chemin croise ceux

<footnote>que pour certaines lectrices du féminin, il n'y a pas de plaisanterie qui tienne, pas même celle de la sénatrice qui se demande si « Manufacture » ne décourage pas les femmes de postuler à des jobs comprenant le mot « man » (oubliant le mot main), ou du gouverneur du Wisconsin qui fait les gorges chaudes de Fox News et autres conservateurs en proposant que l'on remplace le mot « mother » par « inseminated person », donnant libre cours à une misogynie ridicule (consulté le 22 février, 2025). https://www.dailymail.co.uk/news/article-14424891/democrat-governor-wisconsin-tony-evers-woke-change-mother-URL.html</footnote>

<footnote n="84">⁸⁴ Un esclave devenu libre.</footnote>
de Rigaud, Pétion, Beauvais, futurs héros de l'indépendance... Jusqu'au drame final, l'ultime et cynique trahison... »

https://www.academia.edu/112299260/F%C3%A9minisme_abolitionnisme_et_citoyennet%C3%A9s_La_Danse sur_le_volcan_de_Marie_Chauvet?email_work Card=title

Pour plus d'information, voir l'article:

https://www.academia.edu/94277272/Les_%C3%A9crivaines_ha%C3%AFtiennes et la_R%C3%A9volution_de_Saint_Domingue_La_danse sur_le_volcan_de_Marie_Vieux_Chauvet et_La_deuxi%C3%A8me_mort_de_Toussaint_Louverture_de_Fabienne_Pasquet?nav_from=58b1ec17-ea97-4135-a6f5-1b7f068f17a1

## L'ÉCRIVAINE

« Marie Vieux-Chauvet est née en 1916 à Port-au-Prince. Auteur également d'Amour, Colère et Folie, elle est considérée comme l'un des plus grands écrivains francophones et son œuvre est traduite en plusieurs langues. Menacée par les tontons macoutes de Duvalier, elle a dû s'exiler en 1968 à New York, où elle morte en 1973. »

"La carrière littéraire de Chauvet s'organise autour de la publication de cinq œuvres majeures: Fille d'Haïti (1954), La Danse sur le volcan (1957), Fonds .... (1960), Amour, Colère et Folie (1968) et Les Rapaces (1986). Dans ses cinq romans, l'auteure développe les thèmes de la solidarité, de la justice, de l'égalité et de la condition féminine tout en dénonçant la corruption et le totalitarisme" (Lovia Mondésir, "Féminisme, abolitionnisme et citoyenneté dans La Danse sur le volcan de Marie Chauvet", Nouvelles Études Francophones, Volume 29, Numéro 2 Automne 2014, p. 11 de pp. 10-25 (Article)

Extrait de:

https://www.zellige.fr/collections/ayiti/ayiti/Marie-VIEUX-CHAUVET-la-Danse-sur-le-volcan.html

## Extraits:

1. Relevez les mots qui signifient une opposition

2. Relevez le mot qui signale l'humiliation

3. Relevez une phrase contenant un paradoxe

4. Quelle expression montre qu'il y a un comportement inauthentique ou illogique?

5. Dans la dernière phrase, quels mots indiquent que la narratrice ne croit pas à la légitimité de l'affirmation qu'elle écrit?

Malgré ce magnifique succès, elle ne put rejoindre la foule qui gagnait la salle de danse. Goulard qui devait aider son ami Saint Martin dans l'organisation du bal fut obligé de l'abandonner à contrecœur, après qu'il eut baisé amoureusement la main... Elle se sentait mortifiée. Ce public qui venait de l'applaudir, de la réclamer comme s'il n'était venu ce soir que pour l'entendre chanter, était le même qui lui refusait l'entrée du bal. C'était un fait établi depuis toujours qu'il fallait respecter et accepter comme une loi divine" (Chauvet, La danse sur le volcan, 1957, p. 71).
[Calédu] a la réputation d'un sadique. Il adore cravacher les femmes et en fait arrêter, comme ça, pour son plaisir, une ou deux, de temps à autre. [...] Calédu aime qu'on le craigne et qu'on le lui montre.

- [...] Je n'aime pas danser, lui répondis-je froidement. - Avec moi, vous aimerez. Et, m'enlaçant d'autorité il me fit tourner à en avoir le vertige. Ses mains semblaient posséder une force si prodigieuse qu'à leur contact je sentais mon corps entier serré dans un étau. Je voulus me libérer, il resserra son étreinte. Nos deux corps étroitement liés brûlaient de haine (Chauvet, Amour, colère et folie, p. 20; 54) [1968]
1. Dans le passage en bleu, quelle émotion domine?

2. Quels sont les mots de la haine?

3. À quelle émotion reporte une étreinte?

4. Qu'est-ce qu'un étau?

Comparer et évaluez ces traductions de Chauvet, *La Danse sur le volcan* :

Des blanches vêtues de gaules transparentes, aux corsages tout aussi décolletés que ceux des affranchies, passaient amoureusement enlacés aux officiers. « Bouche-en-cœur », belle à ravir dans sa jupe ample de couleurs vives, les seins nus sous un transparent corsage de batiste et les cheveux relevés sous son haut madras garni de bijoux était accompagné de l'Intendant du Roi. Elle avait sur les lèvres un sourire triomphant. (Chauvet, 1957/2004, p. 53)

A few white women walked along amorously entwined in the arms of the officers, the bodices of their transparent gaules as plunging as those of the colored women. “Kiss-Me-Lips,” devastatingly beautiful in a wide, bright-colored skirt, her breasts exposed underneath a transparent batiste bodice and her hair pinned up under her jewel-studded madras scarf, was accompanied by the King’s Bursar. She wore a triumphant smile on her lips. (Chauvet, 1957/2016, p. 73)

—Tu as perdu ton madras, dit-elle d’une voix basse et comme rentrée. Minette porta la main à ses cheveux. —Oui, il est tombé pendant que je me battais. —Te battre, jeune fille, et contre qui ? dit le vieillard qui n’avait pas encore parlé. (Chauvet, 1957/2004, p. 83)

"You lost your bandanna," she said in a low voice that sounded tired. Minette ran her hand through her hair. "Yes, it fell off as I was struggling." "You were struggling, child? Against whom were you struggling?" asked the old man. (Chauvet, 1957/1959, p. 83)

"You've lost your madras," she said in a quiet, almost muffled voice. Minette brought her hand to her hair. "Yes, it fell off as I was struggling." "Struggling, young lady—against whom?" asked the old man, who had not yet spoken. (Chauvet, 1957/2016, p. 111)

Dix soldats de la maréchaussée passèrent, scrutant les visages et criant la punition qui attendait toute personne qui cacherait des esclaves marrons. Mais que voir, que discerner dans ce tumulte de voix hurlant la réclame, parmi ces centaines de bras foncés brandissant des savons, des madras, des tissus ? (Chauvet, 1957/2004, p. 99)

Ten soldiers belonging to the constabulary, patrolled the street, scrutinising people's faces and warned all and sundry of the punishment meted out to persons hiding runaway slaves. But what could they detect or discern in this tumult of voices loudly advertising their wares—among these hundreds of tanned arms brandishing bars of soap, waving bandannas and cloths of all different kinds and colors? (Chauvet, 1957/1959, p. 97)

Ten constabularies passed by, peering into faces and screaming about the punishment awaiting anyone who hid runaway slaves. But what could they possibly see, what could they hope to make
out in this tumult of voices calling for customers—out of these hundreds of dark-colored arms brandishing soaps, madras scarves, and fabrics? (Chauvet, 1957/2016, p. 131)

Issu de l'article: Siobhan Meï, "Feminist Translation Matters: Reading Fashion, Materiality, and Revolution in the English-Language Translations of Marie Chauvet's La Danse sur le volcan". 169 *Mutatis Mutandis*. *Revista Latinoamericana de Traducción* Vol. 13, N.° 1, 2020, enero-junio, pp. 159-182.

file:///Users/servannewoodward/Downloads/acastrillongonzalez,+339102-Texto+del+art_culo-187296-3-10-20210301_compressed.pdf

Analyse: voir en particulier, dans son œuvre ; Gratiant représente très bien l'écriture métisse, enrichie par sa double composante. La fierté d'être homme de France noble homme jadis, serf et corsaire aussi, géomètre aux mains de maçon et fierté nègre ensemenceur de peine et chasseur d'ailes pourpres, danseur dans le soleil!

Nous retrouvons la nostalgie du passé indien aussi dans le célèbre essai de Jacques Stephen Alexis, intitulé *Du Réalisme Merveilleux des Haïtiens* (1956) : dans ce texte, le romancier semble songer à l'ère lointaine de la culture indienne, qu'il veut réhabiliter et revendiquer comme élément folklorique haïtien. En effet les « raras » (des danses populaires), les « vêvès » (symbolisant le vaudou) ou les « maîtresses d'eau », sont désignés par Alexis comme patrimoine d'origine.

http://dspace.unive.it/bitstream/handle/10579/9951/840211-1203196.pdf?sequence=2

Gottin, Katia. "La Danse Sur Le Volcan de Marie Vieux-Chauvet: Un Roman Historique Écrit Par Une Femme." *Nouvelles Études Francophones*, vol. 34, no. 2, 2019, pp. 26-40. JSTOR, https://www.jstor.org/stable/26905123. Accessed 11 Apr. 2024:

En 1957, l'année de l'accession de François Duvalier à la présidence de la République d'Haïti, paraît le roman historique de Marie Vieux-Chauvet, *La Danse sur le volcan*. L'auteure haïtienne y propose une réécriture fictionnalisée des années ayant précédé la Révolution haïtienne, à Saint-Domingue, au dix-huitième siècle. La mise en scène du personnage historique de Minette, découvert par l'auteure dans l'essai historique *Le Théâtre à Saint-Domingue* de Jean Fouchard, structure ce roman historique haïtien écrit par une femme. Marie Vieux-Chauvet s'engage dans un projet de réhabilitation historique des héroïnes haïtiennes tout en s'opposant au discours noiriste qui sous-tend la dictature duvaliériste. Tout en offrant une étude critique des enjeux inhérents à la narration du passé, cet article montre comment l'écriture fictionnelle interagit avec l'Histoire afin de révêler les lacunes du discours historique qui porte sur la période révolutionnaire à Saint-Domingue.

Le noirisme est une idéologie indigéniste de Duvalier en réaction contre les mulâtres, c'est-à-dire ceux qui ont une généalogie autre que noire.

CITATIONS ISSUES de Lovia Mondésir, « Féminisme, abolitionnisme et citoyenneté dans *La Danse sur le volcan* de Marie Chauvet », *Nouvelles Études Francophones*, Volume 29, Numéro 2 Automne 2014, pp. 10-25 (Article) Access provided at 2 Jan 2020 18:17 GMT from University Libraries of the University of Memphis
pp. 10-11:

En effet, dans son roman *La Danse sur le volcan* (1957), elle décrit les relations sociales dans l'espace colonial comme des formes de pouvoir déterminées par la sexualité et le genre. Elle suggère qu'à cause du rôle joué par les femmes dans le « libertinage » colonial,

ce complexe de comportements sexuels est un ferment propice à la révolution. Ainsi, Chauvet offre une peinture de la condition féminine dans l'espace plantationnaire et met en lumière la participation des femmes aux luttes contre l'esclavage, lesquelles débouchent sur la création de la nation haïtienne.

p. 11 : La carrière littéraire de Chauvet s'organise autour de la publication de cinq œuvres majeures: *Fille d'Haïti* (1954), *La Danse sur le volcan* (1957), *Amour, Colère et Folie* (1968) et *Les Rapaces* (1986). Dans ses cinq romans, l'auteure développe les thèmes de la solidarité, de la justice, de l'égalité et de la condition féminine tout en dénonçant la corruption et le totalitarisme.

p. 19 : Dans le texte de Chauvet, la séparation entre le théâtre et la vie est décelable dans les relations entre Minette et le public. L'admiration que celui-ci lui porte semble durer le temps de sa performance artistique. À la sortie du théâtre, elle doit faire face aux préjugés raciaux qui lui interdisent certains espaces, par exemple le bal donné après chaque représentation. En ce sens, sa présence sur scène fait partie des fictions qu'elle joue [...] Toutefois, quand Minette joue le canon français, elle l'investit de nouvelles significations en rapport avec sa condition sociale: le souvenir des répressions que subissent les libres de couleur sera transformé en énergie créatrice. Joseph lui recommande d'utiliser sa voix comme une "arme" (p. 48) afin que sa performance cesse d'être en contradiction avec la réalité coloniale.

p. 21: Si ce constat la rapproche [Minette] de Lapointe, son fancé esclavagiste, toutefois elle poursuit son engagement abolitionniste. Chauvet, dans les représentations de Minette et Zoé, dépasse l'opposition binaire entre le masculin et le féminin. Nous pouvons affirmer qu'elle propose un modèle de subjectivité dans lequel "Le caractère phallique de la masculinité et de la féminité" (Tannen 43) est brisé. Elle montre à travers Minette que les deux modalités masculine et féminine sont constitutives de la subjectivité humaine (Chodorow, Individualizing Gender and Sexuality 159). Cependant, Small perçoit certaines ambiguïtés dans la subjectivité de Minette et des limites à son combat abolitionniste. Selon Small, Minette est la seule femme du roman qui échappe à l'exploitation sexuelle, mais qui paradoxalement participe à l'échange sexuel des autres femmes. Small écrit : "les activités de Minette et son caractère la placent du côté blanc et masculin de la division sexuelle du travail à certains moments du texte" (248). Elle soutient que la représentation d'une femme libre de couleur qui jouit d'un grand succès au théâtre sans avoir été exploitée sexuellement est une fantaisie (251).

p. 23: Toutefois, cette égalité idéale est probablement une projection du féminisme de Chauvet qui est influencée par les grands idéaux du féminisme international des années soixante. Bien que marqué par le marxisme, ce féminisme-marxiste rejette pourtant l'attentisme marxiste [voir la théorie sociologique de Marx sur les classes sociales], lequel remet à plus tard les revendications des femmes. Ce féminisme non seulement dépasse tout essentialisme en reconnaissant la diversité des expériences féminines, mais incite à créer des liens de solidarité entre les femmes au-delà des différences nationales, raciales et géographiques (Bourcier et Molinier). Chauvet a répondu à l'appel
à la solidarité entre les femmes en imaginant un espace où la lutte des classes et celle des femmes sont inséparables.

*

* *

## Annexe 2

### Écrivaines Québécoises

Karina Larsen explique comment après l'écriture par lettres (pour des cercles intimes) ou des contes éducatifs ou fantaisistes pour enfants, le genre choisi par les écrivaines québécoises qui veulent publier est de préférence la nouvelle vers la fin du 19e siècle : elle se publie plus facilement dans les journaux (on les appelait les « périodiques ») et n'avaient pas la mauvaise réputation (ni l'ampleur) des romans (Larsen, pp. 3-4)<fnref n="85" />. Leur mission est de résistance nationaliste contre le monde anglophone qui les entoure, avec une transition socio-économique difficile depuis « l'achat de la Louisiane ». L'éducation Jésuite et l'emprise de la religion Catholique ne discontinue pas excessivement. Les femmes écrivent sous un mandat de culture catholique (la femme au foyer pour la reproduction de la société, au service des autres) et la femme au service de la nation. Parmi les nouvellistes notables figurent Laure Conan, annonçant de peu la venue du roman au féminin, de trame psychologique : *Un amour vrai* de Laure Conan (Félicité Angers) qui, après sa parution dans la Revue de Montréal en 1878-1879, a été publiée seule par Leprohon & Leprohon en 1879, dans un livret de 60 pages parsemé de publicités, dans lequel aucun autre texte ne figure. [...] la parution, quelques années plus tard, du roman *Angéline de Monthrun* [...] (Larsen, p. 7). Avec le temps, les femmes entrent dans la littérature, souvent après avoir été journalistes et créent leurs propres magazines et associations, toujours dans l'optique de créer une littérature utile à la population québécoise, et pour créer un espace de publication contre les chasses-gardées masculines ou contre les marchés d'édition anglophone (Larsen, p. 33). Au lieu d'aller aux collèges réservés aux garçons, les premières écrivaines de la société québécoise (françaises, irlandaises et surtout catholiques) vont parfaire leurs études au couvent qui leur fait apprendre la musique, les arts visuels, et la littérature. Au sortir du couvent, les postes de fonctionnaires leur étant inaccessibles, elles écrivent pour gagner leur vie, ou bien elles se marient, mais restent sans enfants : « Félicité Angers, née en 1845, est l'aînée de toutes [...]. Félicité Angers, Robertine Barry et Adèle Bibaud sont demeurées célibataires. Éva Circé-Côté est mariée à un médecin, Anne-Marie Gleason épouse également un médecin, Joséphine Marchand-Dandurand un politicien » (38-39). Il s'agit de nouvelles « régionalistes » (jusqu'en 1920) par des écrivaines parfois d'origine rurale, mais qui toutes finissent par se rejoindre à Montréal en Associations. Comme pour les hommes, leur publication dépend aussi des conditions de l'imprimerie du livre et des choix des dirigeants des maisons d'éditions<fnref n="86" />. Elles insistent pour

<footnote n="85">⁸⁵ Karina Larsen, « L'Avènement de la nouvelle littéraire au féminin au Québec » (Thèse de maîtrise, UQAM, 2010): https://archipel.uqam.ca/4223/1/M12138.pdf
Un roman couvre toute une vie.</footnote>

<footnote n="86">⁸⁶ Voir à ce sujet le texte de communication de colloque d'Aurélie Bureau, de l'Université Libre de Bruxelles, « Intégration des femmes et de leurs textes dans le monde du livre québécois » qui présente des graphes et des références importantes (consulté le 10 janvier, 2025) : https://www.uvic.ca/humanities/french/assets/docs/colloque-boreal/2010/aurelie-bureau.pdf</footnote>
que les femmes aient droit à la parole publique, mais jusqu'en 1920<sup>87</sup>, elles dépeignent des vies québécoises paisibles et rangées, ou des vignettes domestiques comme l'intercession d'une mère pour que l'enfant soit sevré dans *Le dernier biberon* de 1889, ou l'arrivée de la nouvelle bru citadine en visite chez ses beaux-parents campagnards pour « Le dîner des Rois » (1903) (Larsen, p. 77ff.). En peinture, on appelle ceci des tableaux de genre. Le peintre français Jean Siméon Chardin est un des spécialistes du genre, au 18<sup>e</sup> siècle, pr exemple dans « La bonne éducation » du Musée des Beaux-Arts de Houston [The Good Education (ca. 1753), oil on canvas, 43 x 47.3 cm., Museum of Fine Arts, Houston]:

<u>https://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Sim%C3%A9on_Chardin#/media/File:Chardin_Jean-Sim%C3%A9on - The Good Education - Google Art Project.jpg</u>

Au 20e siècle : Selon Isabelle Boisclair et Catherine Dussault Frenette, les progressions du féminisme sous une forme ou l'autre ont été nécessaires à l'émergence de la publication et de l'écriture de création des femmes<sup>88</sup>, dont elles enregistrent un zénith entre 1980 et 2010 ou une diversification de l'expression subjective féminine : « [D]'abord, la période “préféministe”, de 1960 à 1973, [...] l'élaboration du “roman des femmes”, ensuite, la période féministe, aussi brève qu'intense, située entre 1974 et 1979 et, enfin, la période “post-révolution féministe”, débutant avec les années 80, où le féminisme n'est plus posé comme un objectif à atteindre, il apparaît plutôt intégré à la diégèse » (p. 39), selon une illusion d'égalité déjà obtenue. Dans les années 1960, les femmes écrivent sur les sorcières, sur le corps, puis, « durant les années 70, le féminisme investit le théâtre (pensons au Théâtre expérimental des femmes et au Théâtre des cuisines) et que la poésie est favorisée par certaines figures de proue du féminisme en littérature (Nicole Brossard, Louise Cotnoir, Louise Dupré, France Théoret), [...] pour faire résonner le discours militant » (Boisclair & Dussault-Frenette, p. 40). Boisclair et Dussault Frenette produisent une liste de l'écriture féministe en plein essor au Québec, le « séisme » de 1974-1980 :

– Théâtre des cuisines, *Nous aurons les enfants que nous voulons* (1974, inédit);

– Madeleine Gagnon, *Pour les femmes et tous les autres* (1974);

– Théâtre des cuisines, *Môman travaille pas, a trop d'ouvrage* (1975, publié en 1976);

– Nicole Brossard, *La partie pour le tout* (1975);

<footnote n="87"><sup>87</sup> Pour voir l'évolution de cette littérature passé la première guerre mondiale, vous pouvez vous reporter à la thèse de maîtrise de Marie-Claude Brosseau, de l'Université de Sherbrooke (1994), intitulée « L'émergence d'une écriture féminine autonome au Québec. Les débuts littéraires d'Alice Lemieux, Eva Senécal et Simone Routier à travers leur correspondance avec Alfred DesRochers (1927-1936) ». https://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/10073</footnote>

<footnote n="88"><sup>88</sup> Boisclair, I. & Dussault Frenette, C. (2014). Mosaïque : l'écriture des femmes au Québec (1980-2010). *Recherches féministes*, 27(2), 39-61. https://doi.org/10.7202/1027917ar // https://www.erudit.org/fr/revues/rf/2014-v27-n2-rf01646/1027917ar.pdf</footnote>
– Louky Bersianik, *L'Éugénieonnée* (1976);

– Nicole Brossard et autres, *La nef des sorcières* (1976);

– France Théoret, *Bloody Mary* (1977);

– Nicole Brossard, *L'amère ou le chapitre effrité* (1977);

– Théâtre du horla, *La vraie vie des masquées* (1977);

– Madeleine Gagnon, en coll. avec Hélène Cixous et Annie Leclerc, *La venue à l'écriture* (1977);

– Denise Boucher et Madeleine Gagnon, *Retailles* (1977);

– France Théoret, *Une voix pour Odile* (1978);

– Marie-Louise Dion et Louise Portal, *Où en est le miroir?* (1978);

– Denise Boucher, *Les fées ont soif* (1978);

– Dominique Gagnon et autres, *À ma mère, à ma mère, à ma mère, à ma voisine* (1978, publié en 1979);

– Marie Savard, *Bien à moi*, (1979; créée à la radio de Radio-Canada en 1969);

– Nicole Brossard, *Amantes* (1980);

– France Théoret, *Nécessairement putain* (1980);

– Théâtre des cuisines, *As-tu vu, les maisons s'emportent!* (1980). (Boisclair & Dussault Frenette, 42)

Les années 1980 seraient un période d'accalmie, de « métaféminisme » (terme de Lori Saint-Martin) pendant laquelle le « nous » rassembleur plonge plutôt dans l'intimisme, mais aussi dans des romans de filiation en reconnaissance que les mères peuvent donner une éducation libératrice à leurs filles (ou non) :

Suzanne Jacob s'intéresse à la figure de la mère dans plusieurs de ses romans : d'abord *L'obéissance* (1991), puis *Rouge mère et fils* (2001) et ouvre plus largement sur les questions de filiation dans *Fugueuses* (2005). De même, mais depuis une tout autre perspective, plus précisément depuis un ancrage culturel radicalement différent, nous éloignant de la conception occidentale de la figure maternelle, faite d'abnégation, Ying Chen laisse entrevoir, avec *L'ingratitude* (1995), un roman froid, puis, avec *Un enfant à ma porte* (2008), les changements possibles dans les transmissions générationnelles. Cela dit, c'est certainement *Le bruit des choses vivantes*, d'Élise Turcotte (1991), qui marque un tournant, ainsi que le fait remarquer Lori Saint-Martin (1999). Selon elle, la nouveauté du roman de Turcotte se trouve non seulement dans l'inscription de la subjectivité maternelle, mais également « dans [l']enchevêtrement de deux voix, celle de la mère et celle de sa toute petite fille, appliquées à trouver, ensemble, les mots pour dire le monde qui les entoure15 » (Saint-Martin 1999 : 283). Toutefois, les liens filiaux ne se résument pas à ceux consacrés par la biologie. Louise Dupré, dans le touchant roman *La memoria* (1996) [...] (Boisclair & Dussault Frenette, 44)

Une dernière tendance enregistrée par Boisclair et Dussault Frenette est de reconstituer l'histoire au féminin de façon fictive ou documentée (le cas de notre pièce par Émilie Monette) :

Le déficit historique des femmes dans l'histoire est long à combler. Nombreuses sont les écrivaines qui s'y attèlent, dans deux registres qu'il est possible de distinguer. D'abord sur un mode traditionnel, à la facture littéraire plus conventionnelle, plus linéaire, en un mot : plus près de la littérature populaire. Il s'agit d'introduire un sujet féminin – fictif ou ayant existé – dans un cadre historique, pour remédier, précisément, à l'absence des femmes dans les récits historiques. Ensuite, sur un mode postmoderne : il s'agit de réécrire l'histoire [...]. Dans la première série, on trouve, parmi d'autres, les romans de Francine Ouellette (Au nom du père et du fils, 1984), d'Arlette Cousture (la trilogie *Les filles de Caleb*, 1985, 1986, 2003), de Christine Brouillet (Marie Laflamme, 1990, 1992, 1994), de Micheline Lachance (Le roman de Julie Papineau, 1995, 1998) et de l'incontournable Marie Laberge (la trilogie *Le goût du bonheur*, 2000-2001). Dans cette révision de l'histoire au féminin, on pense parfois à considérer l'histoire amérindienne (Maina, de Dominique Demers, 1997). (Boisclair & Dussault Frenette, 45)
Monette s'inscrit dans cette dernière tendance de renouer avec l'histoire, mais le « je » de Duplessis est à trois voies, d'ici et d'ailleurs. Ceci pourrait d'ailleurs diluer l'activisme, le perdre dans les arcanes d'un passé révolu qui ne concerne pas le présent. L'article de Boisclair et Monette ont le mérite de poser la question de l'écriture « migrante » ou d'immigrés au Québec posent la question d'intégrer ou non leur production littéraire dans le champ québécois, tandis qu'Émilie Monette a fondu l'expérience amérindienne dans celle des esclaves antillaises en général ou des immigrantes au Québec. Si par hasard il s'agissait avec Monette de féminisme amérindien, voilà qu'il devient autochtone enraciné ou déraciné sur place ou exporté comme mobilier vivant. Les discours féministes québécois sont à présent délégitimés par les considérations hétérosexuelles versus LGBTQ+ et les immigrantes qui s'installent au Québec.

Ce sera à vous de faire la part des choses (ou des écrivaines)<fnref n="89" />. En tous les cas, l'article de Boisclair et Frenette ouvrent à la discussion de ce qui est actuel, et futur dans la production littéraire du Québec ; la disposition des rayons de librairie de Montréal à Paris ? Les catégorisations de l'espace de vente doivent-elles devenir nos nouveaux cadres référentiels (de genres) ? En s'établissant, les mouvements de genre féministe deviennent-ils de nouveaux paramètres coercitifs selon lesquels il faut cocher toutes les cases ? Peut-être en sommes-nous au moment où il est moins signifiant d'être écrivain versus écrivaine du Québec<fnref n="90" /> ou vivant au Québec de façon plus ou moins nouvelle ou plus ou moins touristique, et plus important de promouvoir l'écriture autochtone, c'est-à-dire « amérindienne » du Québec ? Dans le cas d'Émilie Monette, cette voix autochtone du Québec semble la petite dernière qui peine à sortir d'un cadre où il faut exprimer sa voix avec et après celle de tout le monde.

*

* *

## Annexe 3

### Littérature des femmes autochtones du Québec—embryon de réflexion sur l'écriture anglophone-francophone-autochtone

Cette littérature a émergé en 1976 avec la publication bilingue du livre d'An Antane Kapesh (1926-2004), *Je suis une maudite sauvagesse* (autobiographie). Mémoire d'encrier et Hannenorak sont deux presses ouvertes aux écrivaines autochtones des 11 nations<fnref n="91" /> inclues par le territoire du Québec, mais il y en a quelques autres<fnref n="92" />. Émilie Monnet se situe dans la « plurivocité » montréalaise et a formé sa propre compagnie<fnref n="93" />. Elle semble beaucoup moins axée sur la perspective autochtone

<footnote n="89">⁸⁹ Ci joint, un article de Francine Bordeleau, « L'écriture au féminin existe-t-elle ? » *Lettres québécoises*, 92 (1998), pp. 14–18, avec dossiers à reprendre et réévaluer, plaidant pour l'existence d'une écriture féminine : https://www.erudit.org/fr/revues/lq/1998-n92-lq1185148/37885ac.pdf</footnote>

<footnote n="90">⁹⁰ Voir par exemple les anthologies augmentées de Maurizio Gatti, *Littératures autochtones francophones au Québec*, Bibliothèque Québécoise, 2024. Avec des extraits des auteurs et autrices suivant·es : Joséphine Bacon, Michel Jean, Naomi Fontaine, Jean Sioui, Marie-Andrée Gill, Yves Sioui Durand, Natasha Kanapé Fontaine, Rita Mestokosho, Maya Cousineau Mollen, Louis-Karl Picard-Sioui, Virginia Pésémapéo Bordeleau, J.D. Kurtness, Dave Jennis, Éléonore Sioui, Charles Coocoo, Carole Labarre, Jocelyn Sioui, Émilie Monnet, Isabelle Picard, Daniel Sioui, Christine Sioui Wawanoloath, Andrée Lévesque-Sioui, Richard Kistabish, Yolande Okia Picard, Manon Sioui, André Dudemaine, Moira-Uashteskun Bacon, Pierrot Ross-Tremblay, Nicole O'Bomsawin, Jean-Marc Niquay, Louise Canapé, Jeanne-d'Arc Vollant, Alexis Vollant, Édouard Itual Germain, Manon Nolin, Sipi Flamand, ...</footnote>

<footnote n="91">⁹¹ Voir le site gouvernemental qui les répertorie avec cartes: https://www.quebec.ca/gouvernement/portrait-quebec/premieres-nations-inuits/profil-des-nations/a-propos-nations</footnote>

<footnote n="92">⁹² https://revue.leslibraires.ca/actualites/nos-thematiques/12-auteurs-des-premieres-nations/</footnote>

<footnote n="93">⁹³ https://nac-cna.ca/en/bio/emilie-monnet</footnote>
(y compris ultra-intégrée à la culture de référence québécoise) de Naomi Fontaine. D'autres écrivaines insistent sur la dimension autochtone (ou « troisième solitude » canadienne).

On ne trouve pas vraiment d'écrivaines autochtones dans les panoramas de l'écriture des femmes « québécoises » et les librairies séparent les écrivaines dans une partie distincte de leurs rayons—ce qui correspond très probablement aux attentes du public d'acheteurs-lecteurs.

*Liens d'articles, le dernier posant la question du français comme langue de ou en traduction*

https://premierelecture.bibliothèque.assnat.qc.ca/2021/06/16/en-juin-je-lis-autochtone-deux-recits-pour-decouvrir-l'univers-litteraire-inuit-et-innu/

https://journals.openedition.org/eccs/3019

https://www.erudit.org/fr/revues/scl/2010-v35-n2-scl35_2/scl35_2art03/

https://inuit.uqam.ca/fr/taxonomy/term/3

Pour une étude de la scolarisation et de la francisation des autochtones sous l'ancien régime, voir mon rapport de Paul-André Dubois, *Lire et écrire chez les Amérindiens de Nouvelle-France. Aux origines de la scolarisation et de la francisation des Autochtones du Canada*, Laval, QC : Presses de l'Université Laval, 2020 : https://ojs.lib.uwo.ca/index.php/mfds-ecfw/article/view/22460/17403

*

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## Annexe 4
Questions à travailler par groupe de deux ou trois

### Les Combustibles

1. « un détonateur qui sert à faire réagir les gens » (*Les Combustibles*, p. 84)

Quelle est la fonction du type de feu évoqué ici ?

Dans quelle catégorie mythologique rentre-t-il ?

2. Certains critiques ont parlé du froid dans *Les Combustibles*, comme un phénomène provenant du « manque d'amour » et donc, de chaleur humaine.

Expliquez comment vous pouvez abonder dans ce sens (tomber d'accord avec ces critiques). Donnez des exemples concrets.

3. Dans des œuvres postérieures à son roman *Les Combustibles*, David observe que l'écrivaine se dit gagnée par le froid lorsqu'elle écrit emmitouflée comme le Yéti et buvant un thé vert très épais pour soutenir son effort d'écriture qui lui provoque du plaisir et de « l'extase » (*Illimitée*, p. 156-157). Comment considérer le passage de l'écriture à la parole dans une pièce de théâtre ?

4. Que veut dire l'expression, « Les feux de la rampe » ?

5. Expliquez cette observation sur les calories : « l'utile combustion des volumes ne diffère pas exactement de la façon dont le professeur les traite — en grossiers gagne-pains. »

6. « le Professeur lui suggère de plutôt se réchauffer en nettoyant ou en dansant, ce qu'elle refuse catégoriquement, toute son argumentation vocifératrice ayant pour but de faire brûler les livres sans dépenser d'énergie corporelle ». Pourquoi refuse-t-elle de danser ou de nettoyer ?

7. En quoi le poêle peut-il être comparé au volcan d'Empédocle ?

8. Pourquoi la proposition de la jeune femme de transformer l'acte sexuel en bouillotte pour elle devient-elle abjecte et monstrueuse pour le violeur potentiel ?
14. Comment est représentée l'agentivité féminine ? Masculine ? Match nul ou domination ?
Expliquez.

15. Quels schémas mythocritiques s'appliquent le plus volontiers à un des personnages de votre choix.

La Femme en cendres

1. Relevez tous les mots qui expriment une hiérarchie de domination. (Scène 8)

2. Relevez tous les mots qui expriment l'ordre ou le désordre. (Scène 8)

3. Combien de passages mentionnent une porte ? Peut-on imaginer qu'il s'agit d'une pièce sur les portes ? Comment les incluriez-vous dans les décors ?

4. Comment représenter les personnages « invisibles » sur scène, telle la grand-mère ?

5. Quel est le rôle des oranges ?

6. Quelles sont les connotations du henné ?

7. Comment les femmes sont-elles supposées passer leur temps « d'études » ?

8. Que savez-vous du régime iranien et de la condition des femmes avant et depuis l'Ayatollah Khomeiny ?

9. À part le portier (physiquement sur place) comment est-ce que les hommes « hantent » les lieux ?