# Je ne suis pas un TLC mais...

Christian Gerini

► To cite this version:

Christian Gerini. Je ne suis pas un TLC mais.... Billel Aroufoune; Matina Magkou; Emilie Pamart. Les tiers lieux culturels. Expérimenter, vivre et travailler autrement ?, 2, L'Harmattan, pp.171-191, 2024, 978-2-336-44491-8. hal-04986818

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Submitted on 11 Mar 2025

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# Je ne suis pas un TLC mais...

Christian GERINI

Le concept de « Tiers Lieux Culturels » – dont nous utiliserons l’abréviation TLC – est changeant et prend peu à peu sens comme en témoignent les multiples travaux et documents officiels<fnref n="1" /> qui concernent ces TLC, mais le définir précisément est encore chose difficile puisqu’il désigne des « espaces » très différents. Parmi ceux-ci se trouvent de nombreux lieux auparavant abandonnés dont les friches industrielles comme par exemple l’ancienne manufacture de tabac dite de « la Belle de Mai » à Marseille, la « Condition Publique » à Roubaix, le 109 à Nice. Toutes les friches industrielles ne peuvent pas devenir des patrimoines classés par l’UNESCO, telle l’impressionnante usine sidérurgique de Völklingen en Allemagne ni des TLC. Et nombre d’entre elles sont toujours laissées à l’abandon, ce qui encourage à la fois le vandalisme, mais aussi l’expression de différentes formes légales ou illégales d’arts et de jeux parmi lesquelles on compte le graffiti et les murs peints, les combats de paintball, le tournage de clips vidéos, la photographie (y compris érotique), mais aussi l’écriture, le théâtre, la danse, etc. Nous avons pu le constater dans nos nombreuses explorations que l’on peut étiqueter « Urbex » (exploration urbaine des lieux construits et abandonnés par l’homme) et dont le but est justement de croiser les cultures qui s’y mélangent et de voir leurs interactions – entre elles et avec l’extérieur. Bien qu’à la base centrés sur l’histoire industrielle et celle du graffiti et du street art, nous avons vite évolué *via* ces explorations vers une approche multidisciplinaire sur la voie finalement bien tracée par Fabrice Raffin et son ouvrage de 2007 « Friches industrielles. Un monde culturel européen en mutation »<fnref n="2" />.

Et c’est sur cette voie et en raison des interactions constatées – mais aussi de l’histoire de certains TLC officiels –, que nous nous posons la question que résume notre titre. Ces friches avec les acteurs si différents qui s’y croisent et finalement interagissent et apprennent les uns des autres – dont les

<footnote n="1">1 – Pour n’en citer qu’un, on peut recommander le rapport d’août 2021 remis au premier ministre français par l’association France Tiers Lieux, téléchargeable sur son site et sur lequel nous reviendrons dans notre conclusion: https://francetierslieux.fr/rapport-tiers-lieux-2021/</footnote>

<footnote n="2">2 – Fabrice RAFFIN, *Friches Industrielles. Un monde culturel en mutation*, Éditions L’Harmattan, Collection Logiques Sociales, Paris, 2007.</footnote>
« visiteurs », à savoir un public venu là par hasard ou par goût de l’Urbex –, ces friches donc ne sont-elles pas à ce stade des « avant-TLC », ou des TLC originels non récupérés par un système, quel qu’il soit ? Nous rejoignons ici la pensée d’Henry-Pierre Jeudy dans son chapitre « Temporalités citadines : la reconquête de l’espace public » de l’ouvrage collectif de 2008 *Le sens de l’usine. Arts, publics, médiations*.

Or justement, puisqu’il est question de reconquête de l’espace public, un autre aspect nous a interpellés. Si les sites Urbex ne sont pour la plupart pas dans cet espace public et sont même interdits d’accès, il est des rues ou des quartiers qui, eux, en font partie. Et l’on y trouve un « mélange » d’activités, de lieux ouverts, de manifestations culturelles participatives en extérieur comme en intérieur, de partage et d’échange, autant de caractéristiques des TLC qui sont pourtant essentiellement des lieux fermés ou très délimités même si ouverts aux publics. Là encore une « pseudo frontière » fait que ces rues ou quartiers ne sont pas considérés comme des TLC. On est ici tout à fait dans l’illustration de ce qu’Henri Lefebvre appelait une « science analytique de la ville » en 1967, définissant finalement déjà à cette époque l’essence et la raison d’être des TLC quand il écrivait :

> « *Les besoins urbains spécifiques ne seraient-ils pas besoins de lieux qualifiés, lieux de simultanéité et de rencontres, lieux où l’échange ne passerait pas par la valeur d’échange, le commerce et le profit ? Ne serait-ce pas aussi le besoin d’un temps de ces rencontres, de ces échanges ?* »<fnref n="3" />

Notre approche s’est donc complexifiée depuis quelques années, car nous avons sur le terrain, donc sur un plan empirique et nécessitant une forte dimension d’empathie avec tous les acteurs, testé et mesuré les affirmations de Fabrice Raffin et d’Henry-Pierre Jeudy<fnref n="4" />, mais aussi par exemple de Françoise Lucchini quand elle parle d’« appropriation particulière des collectifs d’artistes, puis des habitants et des visiteurs » dans l’ouvrage collectif *La mise en culture des friches industrielles*<fnref n="5" /> qu’elle a dirigé en 2016.

<footnote n="3">3 – Henri LEFEBVRE. « Le droit à la ville », *L'Homme et la société*, n° 6, 1967, p. 29. Article devenu ouvrage en 1968 : Henri Lefebvre, Le Droit à la ville, éditions Anthropos, Paris, 1968.</footnote>

<footnote n="4">4 – Henry-Pierre JEUDY « Temporalités citadines : la reconquête de l'espace public » in : Saskia Cousin, Emilie Da Lage, François Debruyne, David Vadiendonck (Dir), *Le sens de l'usine. Arts, publics, médiations*, Éditions Créaphis, Paris, 2008, pp. 69-74.</footnote>

<footnote n="5">5 – Françoise LUCCHINI (Dir.), *La mise en culture des friches industrielles*, Presses Universitaires de Rouen, 2016, p. 17.</footnote>
Nous proposons donc ici un retour d'expériences (le pluriel est important) essentiellement illustré par des exemples et finalement un tour d'horizon de ce que nous qualifierons d'« avant-TLC » ou « autres TLC » et de ce qui fait que des lieux *a priori* marginaux voire hors-la-loi, ou certains lieux publics (rues, quartiers) détournés par leurs occupants, répondent à de nombreux critères qui définissent le concept de TLC. Notre immersion dans des friches impressionnantes comme celle de Snösätra en Suède, aussi bien que dans une ancienne usine militaire dont nous sommes obligés de taire le nom et le lieu (mais où nous avons tourné un documentaire pour une chaîne de CanalU<fnref n="6" />), ou dans les impressionnantes carrières de Mane (Alpes-de-Haute-Provence) vieilles de plusieurs siècles, mais aussi bien sûr dans de nombreux autres lieux Urbex, cette immersion donc nous permet en outre de reconnecter les tiers lieux officiels avec leur histoire et de nous interroger sur l'avenir des uns et des autres : les TLC et les « avant-TLC ».

## URBEX vs TLC

Pour illustrer le concept « URBEX vs TLC » nous allons considérer le lieu cité plus haut : les friches industrielles de Snösätra. Ce choix est motivé par plusieurs raisons :

- Le croisement culturel que nous y avons constaté et qui illustre bien le concept de TLC informel, mais fortement actif à la façon des TLC « officiels ».

- Le gigantisme et l'histoire du lieu Snösätra.

- La différence conceptuelle entre ce lieu à l'étranger et d'autres en France dont nous parlerons rapidement.

### Snösätra

Cette ancienne terre agricole située dans la campagne non loin de Stockholm et de nos jours assez facilement accessible en métro est devenue à partir de 1958 une zone spéciale à des fins de stockage. Elle appartient à la municipalité de Stockholm et celle-ci a pris la décision en 2004 de démanteler le site, car trop toxique pour l'environnement. On y trouve encore des entreprises et des hangars de stockage opérationnels, mais l'essentiel du site est à l'abandon.

<footnote n="6">6 – https://www.canal-u.tv/chaines/culturegnum/la-parole-est-aux-graffiteurs</footnote>
<figure><img src="image_2.png" /><figcaption>Figure 1 Snösätra : longueur 1 kilomètre, superficie 4,5 hectares.</figcaption></figure>

Pendant des années, cette friche industrielle a été le lieu de graffitis sauvages, mais libres d'expression, et de rencontres et fêtes (des « raves parties » comme on les nomme), tout ceci accepté par les entreprises œuvrant toujours sur le secteur.

Mais à partir de 2014 elle est devenue le « Graffiti Wall of Fame ». Un espace globalement dédié au street art et au graffiti avec toujours sa dimension de liberté totale, mais où se déroule depuis lors chaque année une sorte de festival où interviennent des artistes (reconnus ou pas) du monde entier. Ceci fait que Snösätra est probablement le plus grand lieu d'expression de graffitis et street art d'Europe. Nous précisons ici que nous distinguons
systématiquement, comme le lecteur a pu le constater, « graffiti » et « street art » : nous n'allons pas en détailler la raison, mais nous renvoyons le lecteur à nos deux publications dans la bibliographie.

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>**Figure 2** *Snösätra : d'abord un lieu Urbex de graffiti sauvage.*
© Christian Gerini, 7 août 2018</figcaption></figure>
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>**Figure 3 Snösätra : ...puis The wall of Fame. Photographies**
© Christian Gerini, 7 août 2018</figcaption></figure>

Mais c'est aussi un lieu de concerts, d'arts de la rue, et le propriétaire de l'un des anciens immenses hangars de stockage dans lequel il vit lui-même offre tout l'espace qu'il possède à, selon ses propres dires lors de notre rencontre en 2018, « des gens qu'il veut voir heureux ». Et c'est sur son espace qu'il a aménagé une scène où il organise les concerts ouverts à toutes les formes de musique.

C'est ainsi que nous avons pu voir vivre en ce lieu des artistes en tous genres, des auteurs de livres, des photographes, des jeunes travaillant sur leurs ordinateurs, ou simplement des personnes heureuses d'être là et de partager repas, discussions, compétences dans de nombreux champs de l'art comme de nouvelles technologies. Bref un lieu d'échanges, de partage, et de création de liens a priori improbables. Un TLC qui ne dit pas son nom, qui n'est pas officiellement considéré comme tel, qui disparaîtra bientôt peut-
être. Si ce n’est que ce lieu est à moins d’un kilomètre de cités populaires très multiethniques que nous avons aussi explorées et où nous avons reçu un accueil chaleureux.

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 4 Snösätra : lieu de vie et d'échanges.</figcaption></figure>

© Christian Gerini, 7 août 2018
Or l'espace qui sépare ces cités de ce lieu Urbex est peu à peu construit : peut-être alors Snösätra deviendra-t-elle un TLC officiel, d'autant que les habitants voisins y sont déjà très présents.

Les très nombreux sites Urbex français où l'on constate une vie similaire à celle de Snösätra offrent, comme nous l'avons annoncé plus haut, des « prestations » et occasions de rencontres et d'échanges qui évoquent aussi le concept de TLC. Mais à la différence du site suédois, on n'y trouve pas de résidents permanents ou occasionnels, mais simplement des moments (qui peuvent durer une journée) de partages et de collaborations improvisés. Ce ne sont donc pas des « lieux de vie ». Nous allons illustrer cela par deux exemples.

## Les carrières de Mane

Tout d'abord donc les « carrières de Mane » qui sont à l'opposé de Snösätra quand on voit leur nature et les siècles qui les séparent dans l'Histoire.

Le village de Mane, dans les Alpes-de-Haute-Provence, jouxte Forcalquier et est réputé pour ses rues anciennes et son château typiques de l'époque où ils ont été construits, mais aussi et surtout pour le prieuré de Salagon, classé monument historique, tout ceci construit en « pierre de Mane » appelée aussi « pierre du midi ». Mais seuls les gens avertis, les randonneurs, ou les habitants de la proche région de Mane connaissent les carrières d'où a été extraite cette pierre depuis des siècles et qu'on appelle à tort les carrières de Mane puisqu'elles sont en fait sur le territoire de la commune voisine, Saint-Michel L'Observatoire.

Et étrangement on y découvre donc là aussi des graffitis et œuvres que l'on pourrait qualifier de « street art » et dont les signatures montrent que ce lieu n'est pas connu des seuls artistes de la région : cela ne doit pas nécessairement nous surprendre quand on sait que les graffiteurs et artistes du street art communiquent beaucoup entre eux (en particulier *via* leurs blogs et autres réseaux sociaux numériques) pour se signaler de tels lieux sur toute la planète. Et on ne peut pas ne pas citer ici Gabriel Conte, paléontologue spécialiste de la Haute Provence, lorsqu'il écrivait en 2010 à propos de ces carrières : « Une cathédrale d'images sauvages, réinvestie par les jeunes qui y déversent des décibels »<fnref n="7" />.

<footnote n="7">7 – Gabriel CONTE, *Le pays de Forcalquier, son lac, sa mer. Cinq itinéraires de découverte géologique*, C'est-à-dire éditions, Forcalquier, 2010</footnote>
Comme on le voit sur le photomontage ci-après, ces œuvres sont essentiellement réalisées sur les énormes blocs en pierre taillés au fil des siècles (l'exploitation de ces carrières ayant pris fin il y a une soixantaine d'années) pour sécuriser les lieux et les entrées des galeries d'extraction.

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>**Figure 5** : Carrières de Mane (Alpes-de-Haute-Provence).</figcaption></figure>

© Christian Gerini, 20 juillet 2020

Mais là aussi nous avons croisé de nombreuses autres personnes ou groupes de personnes. Par exemple des photographes, des élèves des beaux-arts venus dessiner ces carrières, des groupes de musique, des personnes inspirées par
le lieu pour l'écriture, etc. Et, durant l'été 2018, une troupe de danse/théâtre dont la metteuse en scène, voulait que ses danseurs/acteurs s'imprègnent de l'ambiance et de l'originalité du lieu en y faisant leurs répétitions. Le but était de reproduire le lieu sur la scène où ils allaient jouer, mais aussi d'en intégrer ce qu'elle nommait la « zénitude » : les répétitions commençaient d'ailleurs par une séance collective de relaxation s'apparentant au Qi Gong.

Or il y avait en chaque circonstance échange entre ces acteurs si différents, et entre eux et le « public » improvisé constitué essentiellement de promeneurs ou randonneurs.

Par comparaison avec Snösätra, il manquait finalement deux éléments. Le premier est le fait que des spectacles n'y soient pas organisés, même si la metteuse en scène dont nous venons de parler avait pour ambition de faire jouer officiellement et devant public son spectacle dans ces carrières. Et le second évidemment est l'absence de résidents permanents ou occasionnels. Aspect que l'on peut un peu relativiser quand on sait que dans ce genre de lieux les « crews » (bandes, équipes) de graffiteurs s'installent parfois sur quelques jours pour y réaliser ce qu'ils nomment des « jams » où l'émulation et les thématiques qu'ils choisissent ensemble au préalable (sans parler des produits qu'ils peuvent parfois consommer) les conduisent à réaliser des œuvres étonnantes. On est donc là finalement dans la dimension « résidence occasionnelle » et notre expérience de ce genre d'événements nous a permis de constater que là aussi les échanges peuvent se faire entre ces crews et les autres acteurs ou passants des lieux. Échanges qui se poursuivent ensuite *via* le web ou de nouvelles rencontres en d'autres lieux officiels : TLC, théâtres, salles de concert, etc. Au point que les lieux Urbex d'origine voient converger tous ces acteurs et deviennent peu à peu reconnus, comme c'est par exemple le cas de la cité des arts de la rue à Marseille dont le compte Facebook<fnref n="8" /> compte plus de douze mille « followers ». De multiples événements s'y déroulent dont celui intitulé « Le mur du fond »<fnref n="9" /> dont la réputation dépasse largement le cadre local et dont le texte de présentation sur sa page Facebook résume joliment l'esprit initial des artistes, « parti(s) de rien pour aller on ne sait où » :

<footnote n="8">8 – www.facebook.com/LaCitedesArtsdelaRue.Marseille</footnote>

<footnote n="9">9 – www.facebook.com/Le-MUR-du-Fond-Marseille-405522369847177</footnote>
Saint-Cézaire-sur-Siagne

On vient de voir sur les deux exemples précédents (Snösätra et les carrières de Mane) à la fois des similitudes sur certains critères des TLC et des différences structurelles et évidemment historiques. Nous pourrions citer de multiples autres lieux Urbex que nous avons explorés et où nous avons même parfois été invités – essentiellement par des crews de graffiteurs – et parfois sur plus d'une journée. Cela fait partie à la fois de notre passion, mais aussi de notre démarche scientifique en histoire de ce que l'on nomme le street art, histoire que l'on ne peut pas connaître ni comprendre sans cette approche autant anthropologique que sociologique des acteurs et de leurs pratiques.

Parmi ces nombreux lieux, nous prenons comme dernier exemple le « Groupe Unité de Retraite Riviera 2 » à Saint-Cézaire-sur-Siagne dans les Alpes Maritimes, en début de montagne sur les hauteurs de Grasse.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>**Figure 6 :** Saint-Cézaire-sur-Siagne, Alpes Maritimes
© Christian Gerini, 30 mai 2020</figcaption></figure>
C'est le dossier d'évaluation patrimoniale rédigé en 2104 par la chercheuse Eve Roy pour le ministère de la Culture<fnref n="10" /> qui nous précise l'histoire de ce lieu que nous résumons par cet extrait :

> « Réalisé entre 1970 et 1971, le groupe Unité de Retraite Riviéra 2 est un ensemble de cinq bâtiments à sélection sociale s'adressant à des résidents âgés, aisés et autonomes. (...) Chaque immeuble constitue une Unité de Retraite et propose des studios entièrement aménagés et indépendants, réunis sur un socle comprenant les services communs et donnant accès à un jardin d'agrément et au grand paysage. (...) L'architecture de l'Unité Retraite @ [conçue par Georges Bize et Jacques Ducollet] se réfère au travail de l'école corbuséenne et au brutalisme avec l'utilisation de lignes fortes simples et de surfaces lisses et rugueuses. »

Bizarrement abandonné seulement quelques années après son inauguration, ce lieu très facile d'accès et visible de la route qui le longe est devenu une référence en matière d'Urbex. Et là encore, outre les graffiteurs et autres artistes des murs, nous avons pu y croiser et y voir cohabiter et se mélanger de multiples personnes ou groupes de personnes : photographes, reporters, jeunes avec drones pour filmer les lieux en dirigeant leurs appareils vers les fenêtres et les faisant circuler dans les bâtiments, combats de paintball, personnes dessinant ou écrivant sur ce lieu, groupes de musique, etc.

Lors d'une journée entière et un peu particulière passée sur place, nous avons vécu un « résumé » des échanges et du « vécu ensemble » que nous avions constatés auparavant. Une scène de concert avait été installée pour un groupe de heavy métal qui allait s'y produire. Une équipe de tournage avec tout le matériel professionnel nécessaire transporté dans deux gros fourgons où se trouvait aussi tout le matériel pour le concert : instruments de musique, sono, tables de mixage, spots... et évidemment des groupes électrogènes haute puissance. Tout ceci dans un lieu (un décor pour eux) *a priori* interdit d'accès, puisque toujours privé, bien qu'ouvert aux quatre vents. À midi tout était prêt, et l'équipe avait prévu boissons et repas pour elle et les artistes présents.

<footnote n="10">10 – Dossier en ligne sur le site du ministère consulté et téléchargé le 5 juin 2020 : https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Provence-Alpes-Cote-d-Azur/Politique-et-actions-culturelles/Architecture-contemporaine-remarquable-en-Paca/Le-label-Architecture-contemporaine-remarquable/Les-edifices-labellises-Architecture-contemporaine-remarquable/Label-ACR-Alpes-Maritimes/Saint-Cezaire-sur-Siagne-Unite-de-retraite-Riviera-2</footnote>
Dans le bâtiment sous lequel cela allait se faire, deux artistes du graffiti, dont un américain, réalisaient chacun un mur. Et ils furent invités, ainsi que moi-même, à mettre en commun et partager boissons et repas avec l'équipe et les musiciens. Et c'est là que nous apprîmes qu'ils allaient en fait tourner le clip de la dernière chanson du groupe, que des figurants allaient arriver, se maquiller, se costumer pour jouer le rôle du public devant la scène. Ce qui se fit pendant le repas partagé. Mais d'autres personnes étaient entre temps arrivées sur les lieux : un groupe d'adolescents pour un combat de paintball, un photographe avec deux jeunes femmes dont il allait faire des photographies devant les graffitis pour un journal érotique, un autre qui venait photographier les lieux et les œuvres à des fins artistiques pour des expositions sur le thème du graffiti et des lieux abandonnés. Et tout ce monde communiqua, échangea des informations, des liens sur Internet *via* les smartphones, des ressentis, des complémentarités, etc.

Ce qui nous renvoie à un autre extrait du texte d'Henri Lefebvre cité plus haut :

> « À travers ces besoins spécifiés [il parle ici des besoins de l'être humain de réunir ses perceptions « en un monde »] vit et survit un désir fondamental, dont le jeu, la sexualité, les actes corporels comme le sport, l'activité créatrice, l'art et la connaissance sont des manifestations particulières et des moments, surmontant plus ou moins la division parcellaire des travaux. »<fnref n="11" />

Nous avions été surpris par le fait qu'il incluait la sexualité dans cette liste (cet écrit date de 1967), et nous en avons finalement souri en voyant ce jour-là à Saint Cézaire les deux jeunes femmes se déshabiller et poser de manière très évocatrice pour les photographies destinées à un journal grand public érotique. Dimension étonnante, mais pourtant présente (et constatée ailleurs) de ces « autres TLC » qui font l'objet de ce texte.

## Des quartiers TLC

On voit donc sur ces exemples que certains critères qui définissent les TLC se retrouvent dans des lieux désaffectés dont certains sont devenus *a posteriori* Tiers Lieux officiels comme nous le disions en introduction. Et nous avons vu

<footnote n="11">¹¹ – Henri LEFEBVRE, *op. cit.*, p. 29.</footnote>
la place importante qu’y tiennent le graffiti et le street art, vandales d’abord, puis actés, et servant finalement de décor pour d’autres activités artistiques.

Mais c’est aussi le cas dans des quartiers où « les peintures murales sont perçues comme des créateurs de lieux » pour reprendre une phrase du chercheur israélien Nir Mualam qui écrit en outre :

> « *La littérature existante regorge de recherches sur le rôle que jouent les peintures murales dans la production et l’amélioration des lieux urbains. À cet égard, les peintures murales sont perçues comme créateurs de lieux.* »<fnref n="12" />

Cette amélioration des lieux urbains peut être récupérée par les municipalités qui financent ensuite des artistes pour ce qui se transforme en décoration murale. Mais ce n’est pas systématiquement le cas, loin s’en faut, comme nous avons pu le constater à Naples dans la partie déshéritée et non encore restaurée des historiques Quartieri Spagnoli (quartiers espagnols). Nous nous y sommes aventurés en 2016 malgré les avertissements répétés sur les risques que nous pouvions y courir. Et quelle ne fut pas notre surprise de découvrir sur les murs délabrés et les rideaux métalliques de certains garages les œuvres de Cyop & Kaf. La population du quartier est très fière de ces œuvres comme elle nous en a témoigné et nous avons vécu une visite surprenante de ses ruelles étroites : comme nous avons demandé à un habitant l’autorisation de prendre une photographie de la première œuvre vue, il en a été très étonné et flatté, nous a offert le café chez lui, a parlé des œuvres de Cyop & Kaf avec respect et admiration, nous affirmant que pour le quartier elles étaient un embellissement et participaient de sa réhabilitation et étaient donc protégées par les habitants, comme nous l’avons en quelque sorte écrit dans un article sur ce quartier de Naples dans la revue Street Art Magazine :

Bizarrement, malgré la saleté des rues et les carcasses ici et là de véhicules de toutes sortes, les murs sont très peu tagués et on a l’impression d’être dans la galerie privée de Cyop & Kaf.<fnref n="13" />

<footnote n="12">12 – Nir MUALAM, « Comparing mural art policies and regulations (MAPRs): Devising a new conceptual framework », *SAUC – Street Art and Urban Creativity Journal*, vol. 3, n° 2, 2017, Lisbonne, p. 90 : « Existing literature is brimming with research concerning *the role murals play in the production and improvement of urban places. In this regard, murals are perceived as place-makers*. »</footnote>

<footnote n="13">13 – Christian GERINI, « L’or de Naples », *Street Art Magazine*, n° 5, 2017, p. 113.</footnote>
Nous raccompagnant dans sa rue, il nous a garanti que nous pouvions poursuivre notre parcours sans aucun risque et prendre toutes les photographies que nous voudrions. Et effectivement, nous avons senti par la suite que nous étions protégés, certains habitants nous surveillant et nous ouvrant même leur porte à leur tour pour nous inviter. Non seulement un lien s’était créé avec la population, mais son capital humain s’était manifesté pour reprendre l’expression de Maria da Luz Nolasco Cardoso :

> « Les graffitis reflètent le lieu, le capital humain et culturel des endroits où ils sont représentés. »<fnref n="14" />

Cet exemple napolitain est évidemment loin du concept de TLC, mais il montre qu'une action artistique *a priori* interdite et punie par la loi peut générer d'autres formes de rapports humains dans la population locale comme entre celle-ci et des gens de passage.

Nous avons pu constater cela dans de nombreux quartiers de nombreuses villes européennes et avec des interactions plus fortes et de ce fait une mise en place, disons plus « structurée » – bien qu’au départ relevant carrément de l’ordre du squat – de diverses communautés, d’ateliers d’artistes ou d’artisans, de cantines partagées devenues peu à peu des restaurants conviviaux et lieux d’échanges, etc., pour être très souvent politiquement récupérés à des fins touristiques ou pour alimenter une spéculation sur le bâti des villes. Nous pouvons par exemple citer le quartier de Sankt Pauli à Hambourg, la « Lx Factory » à Lisbonne, ou, moins récupéré que les autres pour l’instant, car appartenant en partie à un propriétaire privé, le quartier de Kreuzberg à Berlin : trop proche du mur de Berlin, il était abandonné avant la chute de celui-ci et s’y étaient déployés des squats, des lieux underground de musique, puis peu à peu des espaces associatifs, une galerie d’art libre assortie d’une librairie, etc.

Mais nous terminerons ce passage consacré aux « quartiers TLC » par l'exemple de celui du Cours Julien à Marseille. Le site officiel de l'office de tourisme et des congrès de la ville le présente longuement et de façon très illustrée, et y propose même des visites guidées sur le thème du street art. Et comme le note Béatrice Fleury :

<footnote n="14">14 – Maria da Luz NOLASCO CARDOSO, « Graffiti or "getting up": from site-specific to Web 2.0», *SAUC – Street Art and Urban Creativity Journal*, vol. 3, n° 2, 2017, Lisbonne, p. 87 : « *The graffitis reflect the place, the human and cultural capital of the places where they are represented* ».</footnote>
« Murs et façades de commerces, escaliers, portes, tout est coloré dans ce quartier qui, depuis les années 80, est un lieu de prédilection pour les graffeurs. À cette expérience et occupation des lieux, se sont ajoutées des initiatives institutionnelles qui ont contribué à légitimer cette démarche artistique. »<fnref n="15" />

On est encore là dans le cadre d'une récupération liée au succès du street art depuis quelques années : les graffiteurs qui taguaient abondamment les murs du quartier étaient il n'y a pas si longtemps poursuivis par les forces de l'ordre, mais font à présent partie des « créateurs en tous genres » désignés dans le texte ci-dessous, texte du site officiel « Marseille tourisme ».

Le Cours Ju est aujourd'hui devenu un lieu atypique et incontournable de la ville. Rendez-vous des artistes avec ses galeries d'arts, ses créateurs en tout genre, ses boutiques et ses musiciens, il est agréable à fréquenter aussi bien de jour pour les terrasses de ses restaurants que le soir pour son ambiance festive et cosmopolite, mais aussi pour ses rues piétonnes et les aires de jeux pour les enfants et la famille.<fnref n="16" />

Mais ce que ce site ne mentionne pas, ce sont les éléments qui confèrent à ce quartier une dimension de TLC. Il cite pourtant l'Atelier 72, rue Vian :

« L'Atelier 72 est un lieu de synergie de travail et d'échange de compétences, il est né d'une collaboration entre artistes (photographes, dessinateurs) et designers (web, textile). »<fnref n="17" />

« Synergie », « travail », « échange de compétences », « collaboration entre...». Les mots sont là, et encore manque-t-il dans cette liste des éléments que tout un chacun peut vérifier (pour ne pas dire vivre) dans la rue Vian comme dans tout le quartier : toutes les activités de ces lieux sont connectées entre elles comme avec le public et les passants, chacun peut participer, apprendre, ou apporter ses compétences dans quasiment tous les domaines, des événements sont organisés en permanence dans les lieux « fermés » (nous avons mis ces guillemets, car bien qu'à l'intérieur, ces lieux sont ouverts à

<footnote n="15">15 – Béatrice FLEURY, professeure en Sciences de l'Information et de la Communication de l'Université de Lorraine, sur son site dédié au street art : https://desmursalire.fr/ page https://desmursalire.fr/marseille-en-graffitis/</footnote>

<footnote n="16">16 – https://www.marseille-tourisme.com/decouvrez-marseille/culture-et-patrimoine/les-111-quartiers-marseillais/le-cours-julien/</footnote>

<footnote n="17">17 – https://www.marseille-tourisme.com/offres/atelier-72-marseille-6eme-fr-3383891/</footnote>
tous) comme en extérieur, des repas partagés, des connexions établies via les réseaux sociaux numériques, etc.

On est donc bien là dans un contexte de TLC dont nombre d'acteurs revendiquent leur liberté, rejetant souvent dans leurs propos le concept officiel et à leurs yeux sous contrôle du tiers lieu de la Friche de la Belle de Mai dont il est question ailleurs dans cet ouvrage.

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>**Figure 7 :** Marseille, quartier dit du Cours Julien ou « cours JU ».
1. Une des rues du quartier. 2. Un des murs des Black Lines en soutien au mouvements des Gilets Jaunes. Novembre 2018. 3. Une œuvre de C215, aujourd'hui artiste mondialement reconnu. 4. Portrait de Cabu par Juis après l'attentat de 2015 à Charlie Hebdo. 5. L'Atelier 72, rue Vian. Photographies 1 à 4 © Christian Gerini. Photographie 5 © Raphaï Bernus.</figcaption></figure>
## TLC officiels ou pas : quid du capital social ?

Pour conclure cette approche de ces lieux (Urbex et quartiers) que l'on ne classe pas dans la catégorie des TLC, nous interpellons le concept de « capital social » qui concerne finalement autant ces lieux que les TLC officiels. De nombreux acteurs de ces derniers regrettent que du fait de leur reconnaissance et de leur financement par les autorités publiques locales – *via* des subventions par exemple – ou des mécènes privés, leurs TLC perdent progressivement leur autonomie et leur liberté de « navigation culturelle » pour reprendre une expression de l'un d'entre eux lors d'une conversation. On est finalement là dans le cadre des « champs sociaux » de Pierre Bourdieu où les facteurs économiques influencent les facteurs uniquement culturels et sociaux. Ils n'échappent donc pas à ce que Bourdieu décrivait à propos des biens culturels :

> Il y a une économie des biens culturels, mais cette économie a une logique spécifique qu'il faut dégager pour échapper à l'économisme<fnref n="18" />.

Les TLC font donc partie du « capital culturel » alimentant le « capital social » des individus qui y agissent, pour reprendre là aussi des termes de Bourdieu dans le même ouvrage.

Les TLC informels dont il a été question sont beaucoup moins ou pas du tout impactés par l'économisme : leurs acteurs revendiquent quasi systématiquement leur liberté et leur dés’intérêt financier et font de l'échange et du partage le lien qui structure ces lieux à leurs yeux. En outre ne s'y pratique aucune sélection : ils sont ouverts à tous les genres. Enfin, ils sont indépendants des décideurs et financiers qui justement risqueraient d'orienter leurs choix et donc de modifier leurs principes de base, comme c'est le cas pour la plupart des tiers-lieux initialement conçus sur les mêmes valeurs – et souvent dans d'anciennes friches ou locaux industriels abandonnés comme nous l'avons dit en introduction. C'est l'enseignement principal que nous apporte cette étude : comment éviter cette récupération quand de tels lieux passent du statut de tiers lieux informels à celui de TLC officiels ? La Cité des Arts de la Rue à Marseille est, comme nombre d'autres, un exemple de lieu transitoire à étudier relativement à cette question.

Mais nous pourrions ouvrir la question, pour ne pas dire l'inverser : comment les TLC officiels pourraient-ils retrouver leur liberté perdue en tout ou partie ?

<footnote n="18">18 – Pierre BOURDIEU, *La Distinction*, Éditions de Minuit, 1992, p. 1.</footnote>
Les recommandations de l'association France Tiers Lieux dans son rapport au premier ministre mentionné dans notre introduction ne va pas dans ce sens, par exemple quand il y est préconisé de « poursuivre la professionnalisation de la filière des tiers lieux » et d' « accompagner le développement du métier de facilitateur de tiers-lieu en inscrivant ce nouveau métier dans le répertoire national des certifications professionnelles (RNCP) »<fnref n="19" />.

Notre étude se poursuit donc année après année en ces lieux – informels comme officiels – pour mesurer l'impact de l'appellation TLC sur l'évolution des premiers vers les seconds. Au risque peut-être d'abonder dans le sens de ce que déplorait Hélène Girard en décembre 2020 quand elle écrivait dans un article intitulé « Pour s'y retrouver dans les tiers-lieux culturels » dans la Gazette des Communes (revue en ligne) :

Tiers-lieu, lieu de coworking, lieu de restauration accueillant étudiants et professionnels nomades pour une halte, bibliothèque se revendiquant « troisième lieu », fablab... Force est de reconnaître qu'entre tous ces espaces entre-deux, ni lieu d'habitation, ni lieu de travail classique – on finit par ne plus savoir de quoi on parle exactement<fnref n="20" />.

<footnote n="19">19 – France Tiers Lieux, *Nos territoires en action*, p. 31 ; rapport dirigé par Yolaine Proult et Rémy Seillier et remis au premier ministre en août 2021. En ligne : https://francetierslieux.fr/rapport-tiers-lieux-2021/</footnote>

<footnote n="20">20 – Hélène GIRARD, « Pour s'y retrouver dans les tiers-lieux culturels », *La Gazette des communes, des départements, des régions*, édition du 8 décembre 2020, en ligne sur : https://www.lagazettedescommunes.com/711988/pour-sy-retrouver-dans-les-tiers-lieux-culturels/</footnote>
Bibliographie et sitographie

BOURDIEU, Pierre. *La Distinction*, éditions de minuit, Paris, 1992.

CONTE, Gabriel. *Le pays de Forcalquier, son lac, sa mer. Cinq itinéraires de découverte géologique*, C'est-à-dire éditions, Forcalquier, 2010.

DANYSZ, Magda. *Anthologie du Street Art*, Éditions Gallimard, Paris, 2015.

GERINI, Christian. « Le street art, entre institutionnalisation et altérité » in *L'artiste, un chercheur pas comme les autres*, Hermès/ La Revue, CNRS Éditions, n° 72, 2015, pp. 103-112.

GERINI, Christian. « Friches azuréennes », *Street Art Magazine*, n° 4, 2016, pp. 22-27.

GERINI, Christian. « L'or de Naples », *Street Art Magazine*, n° 5, 2017, pp. 108-115.

GIRARD, Hélène. « Pour s'y retrouver dans les tiers-lieux culturels », *La Gazette des communes, des départements, des régions*, édition du 8 décembre 2020, en ligne sur : https://www.lagazettedescommunes.com/711988/pour-sy-retrouver-dans-les-tiers-lieux-culturels/

JEUDY, Henry-Pierre. « Temporalités citadines : la reconquête de l'espace public » in : Saskia Cousin, Emilie Da Lage, François Debruyne, David Vadiendonck (Dir), *Le sens de l'usine. Arts, publics, médiations*, Éditions Créaphis, Paris, 2008, pp. 69-74.

LEFEBVRE, Henri. « Le droit à la ville », *L'Homme et la société*, n° 6, 1967, p. 29. Article devenu ouvrage en 1968.

LEFEBVRE, Henri. *Le Droit à la ville*, éditions Anthropos, Paris, 1968.

FRANCE TIERS LIEUX. *Nos territoires en action*, éditions France Tiers Lieux, 2021. https://francetierslieux.fr/rapport-tiers-lieux-2021/

LEBODIA, Audrey. *Snösätra – Le paradis des graffeurs*, en ligne sur : https://www.lasuedeenkit.se/snosatra-le-paradis-des-graffeurs/

LUCCHINI, Françoise (Dir.). *La mise en culture des friches industrielles*, Presses Universitaires de Rouen, 2016.

MUALAM, Nir. «Comparing mural art policies and regulations (MAPRs): Devising a new conceptual framework », *SAUC – Street Art and Urban Creativity Journal*, vol. 3, n° 2, 2017, Lisbonne, p. 90.
NOLASCO CARDOSO, Maria da Luz. « Graffiti or "getting up": from site-specific to Web 2.0 », SAUC – *Street Art and Urban Creativity Journal*, vol. 3, n° 2, 2017, Lisbonne, p. 87.

RAFFIN, Fabrice. *Friches Industrielles. Un monde culturel en mutation*, Éditions L’Harmattan, Collection Logiques Sociales, Paris, 2007.

ROY, Ève. *Saint-Cezaire-sur-Siagne-Unite-de-retraite-Riviera-2*, https://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Provence-Alpes-Cote-d-Azur/Politique-et-actions-culturelles/Architecture-contemporaine-remarquable-en-Paca/Le-label-Architecture-contemporaine-remarquable/Les-edifices-labellises-Architecture-contemporaine-remarquable/Label-ACR-Alpes-Maritimes/Saint-Cezaire-sur-Siagne-Unite-de-retraite-Riviera-2