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# Chair, une entrée dans le dictionnaire Valère Novarina

Louis Dieuzayde

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Louis Dieuzayde. Chair, une entrée dans le dictionnaire Valère Novarina. Dictionnaire Valère Novarina, 2025. hal-05134660

HAL Id: hal-05134660

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Submitted on 5 Jul 2025

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Chair

Signifiant crucial dans cette œuvre, résonnant à plein régime dans le volumineux texte qu’est *La Chair de l’homme*, ce terme cristallise les ondes théologiques mais également phénoménologiques irriguant les attaques poétiques que livrent la langue novarinienne à la figuration humaine. Dans le processus que vise l’auteur chez le lecteur, l’acteur puis le spectateur, il s’agit toujours de délier les attaches rassurantes du sens, renverser les représentations qui le supportent, désarticuler l’image du corps en tant que garante de la construction de la réalité et atteindre alors ainsi quelque chose de la *chair*. Mis en acte au sein de la langue et livré à l’expérience sensible des acteurs, ce très sérieux projet de désincarnation sous-tend la dramaturgie, le mouvement de chaque spectacle et trouve rythmiquement ses points d’acmé scéniques dans certaines déflagrations énonciatives, notamment énumératives telles que celle de l’Infini romancier dans *L’Opérette imaginaire*.

L’acteur doit d’abord « passer par-dessus son corps » (Le Théâtre des paroles, p. 119), c’est-à-dire sur l’image de son corps et donc sur celle de son moi, afin de s’ouvrir au flux pulsatif de l’écriture qui cherche donc à dynamiter l’habitation routinière de l’être tout autant que les points de stabilité de l’existence. Sommé d’aller au bout des mots, au bout du souffle, mobilisant sans cesse les muscles de la mémoire et ceux du travail des organes respiratoires et élocutoires, allant chercher de plus en plus loin en eux pour persévérer, l’acteur novarinien laisse transparaître à quel point la parole relève tout à la fois d’une épreuve physique et d’une sorte de pulsion d’évidement dont il nous donne l’intensif et jubilatoire spectacle. « Nous sommes venus ici pour porter le vide au milieu des choses. Voilà le déchaînement » (Le Théâtre des paroles, p. 141).

Un étonnement primordial semble être à la source de l’écriture : le fait que « La Viande et le Verbe auraient dû vivre dans deux mondes séparés » (ibid., p. 130). C’est leur rencontre, leur catastrophique et scandaleuse quoique comique jonction dans l’espèce humaine que Novarina ne cesse d’explorer, en s’acharnant à miner ce scellement du corps au langage, en cherchant même les points épiphaniques d’une brusque *désadhérence* radicale qui poindrait soudainement au milieu d’un être en scène exsudé. « Sortir de l’homme ! » écrit-il souvent, sans doute pour en quitter le corps visible et pour en surprendre peut-être enfin la chair invisible...

Bat donc dans cette œuvre le désir insensé et peut-être criminel en son fond de faire surgir, par l’usure des assurances symboliques et imaginaires, l’énigme de toute chair vivante habitée par une voix, logée dans l’armature défensive d’un corps qu’il faut bien alors faire sortir d’une manière ou d’une autre de ses gonds. Sûrement est-ce dans cette visée que l’auteur soumet inlassablement la figure humaine aux symptômes de la mort, au devenir-cadavre qui la menace, tout comme il la confronte interrogativement aux altérités si proches et si lointaines qui l’environnent : la matière, l’animal, le temps, l’espace et Dieu... Malmenée par toutes ces dimensions qui la traversent de toutes parts, qui essaient de se dire et de dire l’absolue étrangeté du phénomène de
la vie, emportée allègrement par le *niement* qui renverse l'assise sémantique de toute chose et y porte une leçon d'obscurité, dérobant avec une cruauté enfantine le sol sous ses pieds, la figure humaine fait sur la scène novarinienne l'épreuve rayonnante des puissances de la langue à ajourer, à fracturer les représentations et à danser au milieu de leurs décombres. Elle s'ouvre de la sorte à une nuit de la pensée pourtant parfois lumineuse dans les aptitudes de détection qu'elle délivre à l'égard de ce qui nous échappe. Telle serait d'ailleurs une possible définition liminaire de l'expérience mystique dont Novarina, dans sa recherche d'une régénération des capacités de la langue à mordre sur l'inconnu, a porté son attention chez de nombreux auteurs tels que Jeanne Guyon, Jean de la Croix et Maître Eckhart.

L'écriture s'emploie à ces « traversements » par de nombreux procédés, notamment en réactivant des éléments structurant de la pensée liturgique chrétienne, laquelle s'est justement employée à organiser, dans ses rites, ses chants et ses prières, l'économie des échanges du corps et de la chair telle que l'incarnation christique en a posé le paradoxal modèle. Novarina relance la part la plus aiguë de ces constructions, originellement spéculatives, en s'attachant à la nature performative de ce discours qui se fait action où dire devient *faire ce qui est dit*, aussi bien par des mots que par des gestes et des signes. L'opération de la transsubstantiation que pratique l'eucharistie, au sein de laquelle il est posé que pain et vin se muent *réellement* en corps et sang du Christ, l'intéresse particulièrement en ce sens : comment et jusqu'où le Verbe se fait-il chair, comment et jusqu'où l'acte de parole peut-il agir sur les choses, les transformer, modifier leur statut, briser ou interrompre la médiation symbolique qui nous rapportent à elles et ménager un accès vers le réel qui les constitue, nous en livrer ou *délivrer* enfin une charnelle mise en contact ?

À ce titre, les nombreuses scènes de repas qui parcourent presque toute l'œuvre, rejouant sans cesse la *Cène*, dramatisent exemplairement, de façon tour à tour grave et parodique, l'usage de la *bouche*. À l'intersection de l'absorption de substances matérielles nourricières et de l'émission de productions sonores immatérielles, orifice au sein duquel se mâchent aussi bien les choses que les mots – et, pourrait-on dire, ce qu'il y a de chose dans les mots tout autant que ce qu'il y a de mot dans les choses, de la même façon que la « langue » désigne à la fois l'organe et ce qu'il contribue à prononcer –, la bouche est une des scènes majeures, un des théâtres d'opérations privilégiés de l'investigation novarinienne, afin de prendre la mesure, pensante et sensible, des exercices de transmutations entre corps (visible et préhensible) et chair (invisible et impalpable) auxquels l'homme se livre chaque jour à son insu : « Nous ne mordons jamais rien dans les mots, et pourtant nous n'en sommes jamais rassasiés. » (L'Espace furieux, p. 85) En outre, le processus dramaturgique de ces « repas » se radicalise souvent vers l'irruption d'une véritable *autophagie* (du grec *avto* : « soi-même », et *qayetv* « manger ») produite par les spirales ascensionnelles énoncées par ses *mangeurs plusieurs* : « Mangeons-nous les personnes pour voir si nous y sommes » (ibid., p. 84). La partition textuelle tend à faire se lever et à s'épanouir alors, dans les projections
mentales quelque peu court-circuitées du lecteur-spectateur, un phénomène d'auto-
dévoration de soi, du langage comme du corps, qui chercherait, hypothétiquement
et utopiquement, à remettre l’être comme à neuf, à le consumer entièrement et le
régénérer radicalement. C’est ainsi que *transparaîtrait la chair de l’homme* comme
*reste* informe et vibrant de cette implacable opération de soustraction ou de division
exponentielle du corps parlant mis aux tourments somatiques de la langue.

Mission est ensuite donnée à la mise en scène d'actualiser ce mouvement de désincarnation virtuel agencé dans l'écriture et de le mettre à vue, au sein de la constellation d'une troupe d'acteurs et dans le volume propre du plateau pris comme une extension quasiment naturelle du texte. Au spectateur, encore lui faut-il passer et dépasser certains seuils dans ses capacités d'attention, trouver de nouveaux souffles de perception et se laisser gagner par l'énergétique sacrificielle qui se déploie devant lui et parfois en lui-même. « Au théâtre, c'est par la chair que vous comprenez. C'est une intelligence par la matière », affirme Valère Novarina dans sa contribution à la revue *Théâtre/Public*. Alors ce spectateur est-il susceptible de faire l'expérience d'une sorte de délivrance parcellaire du poids de l'existence, au moins de quelques grammes, d'une respiration plus libre dans un espace comme dégagé, d'une joie inédite provenant d'une relation ré-ensauvagée à la langue, conçue par Novarina comme notre incontestable chair et notre vrai sang.

Louis Dieuzayde

(V. Acteur, Chair, Corps, Homme, Jeanne Guyon, Maître Eckhart, Parole et Vide).

Acteur – Autophagie – Bouche – Cène – Chair – *Chair de l’homme (La)* – Corps – Désadhérence – Désincarnation – Eckhart (Maître) – *Espace furieux (L’) –* Évidement – Figure humaine – Guyon, Jeanne-Marie – Incarnation – Infini romancier – Jean de la Croix – Liturgie – Matière – Niement – Parole – *Pour Louis de Funès – Repas –* Transsubstantiation – Verbe – *Voie négative – Vrai sang.*

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Valère Novarina, *Pour Louis de Funès*, in *Le Théâtre des paroles*, Paris, P.O.L, 1989. • *La Chair de l'homme*, P.O.L, 1997. • *L'Espace furieux*, P.O.L, 1997, 2006. • *Voie négative*, P.O.L, 2017.
Valère Novarina, «Dire, donner», *Théâtre/Public*, n° 189: «Théâtre oracle», juin 2008, p. 13.