# La moderna angoscia': l'uomo moderno in crisi nella poesia di Dino Buzzati

Fabrice de Poli

► To cite this version:

Fabrice de Poli. La moderna angoscia': l'uomo moderno in crisi nella poesia di Dino Buzzati. Figures de la crise et crises de la figuration dans l'oeuvre de Dino Buzzati, 2018, 978-2-919732-81-4. hal-04866815

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*FIGURES DE LA CRISE*
*ET CRISES DE LA FIGURATION*
*DANS L'ŒUVRE*
*DE DINO BUZZATI*

SOUS LA DIRECTION DE
CRISTINA VIGNALI DE POLI
LABORATOIRE LANGAGES, LITTÉRATURES, SOCIÉTÉS,
ÉTUDES TRANSFRONTALIÈRES ET INTERNATIONALES

COLLECTION ITALICA

Nº 3

© Université Savoie Mont Blanc
UFR Lettres, Langues, Sciences Humaines
Laboratoire Langages, Littératures, Sociétés,
Études Transfrontalières et Internationales
BP 1104 F - 73011 CHAMBÉRY CEDEX
Tél. 04 79 75 85 14
www.llseti.univ-smb.fr

Réalisation : Catherine Brun
ISBN : 978-2-919732-81-4
ISSN: 1776-5838
Dépôt légal: avril 2018
# DIRECTRICE DU LABORATOIRE

Dominique LAGORGETTE

## COMITÉ ÉDITORIAL DU LABORATOIRE

- Laurence AUDEOUD (Università degli Studi del Piemonte Orientale)

- Nathan BADOUD (Université de Fribourg)

- Alain BECCHIA (Université Savoie Mont Blanc)

- Maria CANDEA (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)

- Dario CECHETTI (Università degli Studi di Torino)

- Max DUPERRAY (Université Aix - Marseille)

- Françoise GADET (Université Paris - Nanterre)

- Stéphane GAL (Université Grenoble Alpes)

- Dominique GLASMAN (Université Savoie Mont Blanc)

- Christian GUILLERÉ (Université Savoie Mont Blanc)

- Dominique JEANNEROD (Queen's University Belfast)

- Jean KEMPF (Université Lumière - Lyon 2)

- Sabine LARDON (Université Jean Moulin - Lyon 3)

- Véronique LAURENS (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)

- Sophie MARNETTE (Balliol College, University of Oxford)

- Michele MASTROIANNI (Università degli Studi del Piemonte Orientale)

- Barbara MEAZZI (Université Nice - Sophia Antipolis)

- Claudine MOISE (Université Grenoble Alpes)

- Franck NEVEU (Université Paris - Sorbonne)

- Geneviève PIGNARRE (Université Savoie Mont Blanc)

- Daniel RAICHVARG (Université Bourgogne - Franche-Comté)

- Françoise RIGAT (Università della Valle d'Aosta)

- Paolo TORTONESE (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3)
## SOMMAIRE

### Introduction

Figures de la crise et crises de la figuration dans l'œuvre de Dino Buzzati

Cristina Vignali..................................................................................7

### Partie I. Crise et fantastique..................................................................13

Le fantastique de Buzzati: le choix d'une crise au carré

Judith Obert ....................................................................................15

Un topos del fantastico: la contiguità quotidiano/sinistro

Stefano Lazzarin ..................................................................................33

Une forme très particulière de la crise du logement:

Casa tomada de Julio Cortázar et I topi de Dino Buzzati

Delphine Gachet..................................................................................47

### Partie II. Crise buzzatienne: le cas du Grande ritratto ......................63

Buzzati in crisi? Rileggendo Il grande (incantesimo) ritratto

Fabio Atzori ....................................................................................65

« Un contratto semplicemente assurdo ».

Polemiche editoriali attorno al Grande ritratto (1961)

Angelo Colombo..................................................................................83

### Partie III. Crise, intermédialité et intertextualité ..............................99

Motivi pirandelliani nella scena di Buzzati

Paolo Puppa ....................................................................................101

« L'indispensabile Nemico »: Marinetti-Buzzati,
due strutture polemologiche a confronto.

Con due lettere inedite di Marinetti a Mussolini

Emmanuel Mattiato............................................................................113

Crisi, potere e alterità nel Deserto dei Tartari.

Di nuovo sul rapporto Dino Buzzati-Franz Kafka

Elisa Martínez Garrido ....................................................................133

Buzzati ri-mediato e riscritto.

La famosa invasione degli orsi in Sicilia e i suoi adattamenti

Alberto Sebastiani ........................................................................149

### Partie IV. Crise et modernité..................................................................163

In compagnia dei cummenda.

Sulla crisi della maschilità in Un amore e dintorni

Giulio Iacoli ....................................................................................165
La « moderna angoscia »:
l'uomo moderno in crisi nella poesia di Dino Buzzati
Fabrice De Poli.................................................................................. 179

La crisi del credere ne I Miracoli di Val Morel di Dino Buzzati
Roberta Coglitore.................................................................................. 195

Partie V. Crise du personnage, crise de la société ........................ 209
« Che bella parola “domani” ». Conflitto e catastrofe in una selezione
di racconti buzzatiani
Silvia Zangrandi.................................................................................. 211

In contagiosa crisi: lo spaccato umano di Paura alla Scala
Stefania Sini.......................................................................................... 225

« Questo Natale-boom della abbietta società dei consumi »:
réflexions sur la critique du consumérisme
dans les textes de Noël de Dino Buzzati
Cristina Vignali.................................................................................. 245

Partie VI. L'homme et le journaliste en crise..................................261
Doutes et incertitudes. Nature et effets de la crise
dans les écrits de Buzzati (années 1920-1940)
Marie-Hélène Caspar ........................................................................ 263

L'angelo Monkerius e i vampiri del ghiaccio.
Buzzati ai Giochi olimpici invernali di Innsbruck
Alberto Brambilla ................................................................................ 277

Krisis come “giudizio”: Buzzati, racconto criminale e passione sociale
Antonio Rosario Daniele.................................................................... 289

Partie VII. Crise, mort et maladie..................................................303
« Questioni ospedaliere »: medici e pazienti in Buzzati e in Pirandello
Rossella Palmieri ................................................................................ 305

Dino Buzzati et Stefano Caberlot: crise d'auteur, crise du personnage
Ilaria Moretti .................................................................................. 317

Index........................................................................................................ 345

Résumés / summaries........................................................................ 351

Bio-bibliographie des auteurs ................................................................ 361

Bibliographie.................................................................................... 361
LA «MODERNA ANGOSCIA»:
L'UOMO MODERNO IN CRISI NELLA POESIA DI DINO BUZZATI

FABRICE DE POLI

UNIVERSITÉ SAVOIE MONT BLANC, LLSETI (EA 3706)

Ci siamo concentrati per questo studio sulla raccolta buzzatiana
del 1982, *Le poesie*<fnref n="1" />, che raggruppa, oltre a una sezione di poesie varie, i
tre poemetti pubblicati da Buzzati nel 1965 (*Il capitano Pic e altre poesie*;
*Scusi, da che parte per Piazza del Duomo?; Tre colpi alla porta ovvero Precaria
situazione di mio fratello postino<fnref n="2" />)*. Abbiamo voluto in questo modo dedicare
la nostra attenzione a una produzione letteraria che rientra a pieno titolo
nel genere «poesia», come progetto e opera finale, mettendo da parte le
numerose poesie che cospargono l'opera completa di Buzzati (sia essa
fiabesca, novellistica o «a fumetti»), le quali, sebbene degne di sommo
interesse, rivestono spesso una funzione narrativa all'interno di opere che
le comprendono.

Il prisma tematico della «crisi» ci permetterà di mettere in risalto
aspetti della poesia buzzatiana trascurati dalla critica, una critica a dire
il vero raramente attenta alla poesia del Nostro e spesso concentrata su
grandi caratteristiche generali (formali o ‘di genere’), come mostrano i
due saggi più importanti sulla questione: l’articolo di Giuliano Gramigna,
che si focalizza su aspetti prettamente formali<fnref n="3" />; quello di Pino Corbo, che
propone parallelismi suggestivi tra poesia e prosa buzzatiana<fnref n="4" />.

Occorre fare preliminarmente una precisazione per quanto riguarda
il concetto di «modernità» applicato alla poesia di Buzzati, ricordando

<footnote n="1">1 D. BUZZATI, *Le poesie*, Vicenza, Neri Pozza, 1982, 112 p. Le citazioni di poesie buzzatiane contenute nell'articolo sono tratte da questo volume.</footnote>

<footnote n="2">2 D. BUZZATI, *Il capitano Pic e altre poesie*, Vicenza, Neri Pozza, 1965, 61 p.; D. BUZZATI, *Scusi, da che parte per Piazza del Duomo?*, presentazione del libro di fotografie di Carlo Orsi et Giulia Pirelli, *Milano*, Alfieri, Milano, 1965; D. BUZZATI, *Tre colpi alla porta*, in «Il Caffè», n° 5, 1965.</footnote>

<footnote n="3">3 G. GRAMIGNA, «Il capitano trova la rima (Su alcuni aspetti della poesia di Buzzati)», in *Dino Buzzati* (a cura di Alvise Fontanella), Firenze, Olschki Editore, 1982, p. 321-330.</footnote>

<footnote n="4">4 P. CORBO, «Buzzati poeta», in *Margo*, IV, 7 dicembre 1991, p. 54-65.</footnote>
che l'espressione «moderna angoscia» è tratta da un passo del poemetto
buzzatiano su Milano, *Scusi, da che parte per Piazza del Duomo?*, un
poemetto fondamentale per il tema della «crisi». Ecco il passo:

[...] le targhe che gemono
MIA1 MIA2 MIA3 MIA7 MIBI e non si fa
in tempo a contarle, dopodiché la moderna angoscia
di cui scrivono tanto non è più
una parola ma è la risposta melata
alla vana richiesta di assunzione
vergata con penna biro
una delle tante. Triste triste città dura...<fnref n="5" />

Buzzati crea un leggero effetto di sorpresa poiché, dopo l'enjambement che mette in rilievo e in sospeso l'espressione «moderna angoscia», il discorso non verte sulla condizione esistenziale dell'uomo moderno (come ci si poteva aspettare, sulla scia di una delle maggiori correnti filosofiche del Novecento, l'esistenzialismo, che ha fatto dell'angoscia un sentimento cardine della modernità); qui, benché alludendo alla dimensione esistenziale e pregnante dell'angoscia moderna («di cui scrivono tanto»), Buzzati rimanda, col tema della disoccupazione, ad una situazione ben più concreta e radicata nella vita sociale e quotidiana di molti. In questo senso, se Buzzati poeta racconta dell'uomo moderno, questo è in primo luogo un contemporaneo, e più precisamente, nel poemetto su Milano, l'italiano del *boom* economico. I riferimenti alla Fiat Seicento (simbolo del Miracolo) e alla «Flaminia», prodotte rispettivamente in Italia dal 1955 e dal 1956, così come il riferimento al campione ciclista Gimondi (che comincia la sua carriera nel 1965) ci permettono (con altre spie narrative) di supporre che il poemetto sia stato scritto, se non nello stesso 1965, durante un periodo che va dal 1955 al '65.

Ma la «modernità» che la poesia di Buzzati esprime travaлиca il mero contesto della contemporaneità italiana. Il ritratto che emerge dalla raccolta poetica è quello della società moderna, quella società fondata su un modo di produzione capitalistico (analizzato da Karl Marx) e su un processo di razionalizzazione e di disincanto del mondo (studiato da Max Weber). Buzzati fa questo ritratto prevalentemente nel poemetto che si concentra su Milano, essendo la città il luogo tipico della vita moderna, l'ambito privilegiato dalla rappresentazione del moderno – a partire da Baudelaire che, come teorico dell'arte e come poeta, fa della città il luogo emblematico del moderno.

<footnote n="5">5 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 38.</footnote>
# 1. Crisi sociale

## Milano, paradigma infernale

La crisi dell'uomo moderno nelle sue condizioni materiali di vita si osserva soprattutto nel poemetto su Milano, in cui la capitale economica dell'Italia assurge a prototipo della città moderna: immensa, caotica, inquinata, intasata, groviglio di violenze varie e disperazione, la Milano poetica di Buzzati si riallaccia ad un filone poetico di demonizzazione della città (di cui fanno parte poeti come Baudelaire, Verhaeren o D'Annunzio, con le « città terribili » di *Maia*<fnref n="6" />). Essa illustra l'idea ricorrente nel Nostro di un'identità tra inferno e mondo terrestre (come nella novella *Il sacrilegio*<fnref n="7" />) e più precisamente tra inferno e mondo urbano, come nel racconto *Viaggio agli inferni del secolo*, in cui la prima visione dell'inferno che si offre alla protagonista è proprio quella di un « gigantesco ingorgo » con automobilisti soli e disperati « [s]enza più nessuna speranza »<fnref n="8" />. La Milano infernale del poemetto invece non ha niente di fantastico, è solo la miniatura diabolica di altre megalopoli mondiali (« Il gorgo! eppure che ironia / al paragone di San Francisco Amburgo Tokio »<fnref n="9" />). Il realismo dell'evocazione è rafforzato da varie annotazioni di tipo giornalistico, inventate oppure trascritte da giornali veri, come spiegava Buzzati mentre presentava il suo poemetto a Yves Panafieu: « Questa è una cosa su Milano. Molto umoristica [...] è tutto un mosaico di piccoli fatti, di notazioni di cronaca, che ho preso dai giornali... »<fnref n="10" />.

## La miseria sociale

Eppure la grande città attira chi spera di poter migliorare la propria vita, se non di trovarvi gloria e felicità. L'idea della città che inganna con le sue promesse è sottolineata da un sottile filo narrativo che si delinea tra i sedici componimenti del poemetto milanese: il punto di vista di un 'narratore' milanese che conosce bene la propria città (in una relazione di amore-odio) si accompagna allo sguardo di persone estranee, turisti stranieri ma soprattutto forestieri che scoprono la metropoli in cui si sono appena trasferiti – e il titolo del poemetto (con la sua domanda banalissima: *Scusi, da che parte per Piazza del Duomo?*) introduce l'idea di una Milano vista

<footnote n="6">6 G. D'Annunzio, *Maia*, xvi, Milano, Mondadori, 1995.</footnote>

<footnote n="7">7 D. Buzzati, *Il sacrilegio*, in *I sette messaggeri*, Milano, Mondadori, 1984.</footnote>

<footnote n="8">8 D. Buzzati, *Viaggio agli inferni del secolo*, in *Il colombre e altri cinquanta racconti*, Milano, Mondadori, 1992, p. 423.</footnote>

<footnote n="9">9 D. Buzzati, *Le poesie, op. cit.*, p. 37.</footnote>

<footnote n="10">10 D. Buzzati, *Un autoritratto – Dialoghi con Y. Panafieu*, Milano, Mondadori, p. 193.</footnote>
per la prima volta, nel bene e nel male. Il poemetto allude a quei forestieri che vengono da «paesi felici»<fnref n="11" />. Un certo «Leonardo»:

nella nebbia sul gradino inciampa
mentre il semaforo verde sblocca
il bestiale ingorgo –
e il sole dov'è? Mai? Mai?<fnref n="12" />

Nel componimento successivo (Una istanza al prefetto) il forestiero cerca subito una casa per fuggire «il gorgo» dell'agitazione urbana, e ricorda già con nostalgia, appena arrivato, il suo «paese lontano / Roma Pescara Cecina Battipaglia Viggiù»<fnref n="13" />. Buzzati allude qui alla massiccia ondata migratoria del boom economico che portò a Milano oltre a settentrionali provenienti da piccoli borghi (come Viggiù, nel Varese), ampi flussi di meridionali in cerca di lavoro e futuro sociale migliore. Ma questi abitanti dei «paesi felici» sono impreparati al lugubre caos metropolitano. Il componimento intitolato Lamentele di una turista partecipa anch'esso a quello sguardo sgomento su Milano: «una signora straniera ha scritto / guidate come matti e tutto è caro»<fnref n="14" />. Le critiche della turista, che potrebbero sembrare poco significative, mettono in rilievo la frenesia generale e rimandano indirettamente alla questione economica e sociale che occupa gran parte del poemetto.

Il tema della sofferenza sociale aveva già ispirato Buzzati in novelle che si caratterizzavano talvolta per i loro effetti iperbolici – si pensi ad una novella come *L'uovo*<fnref n="15" />. Nella poesia di Buzzati, il tema sociale viene sottolineato per lo più in due procedimenti. Il primo è quello dell'accumulazione, con la fitta ricorrenza di figure derelitte lungo il poemetto milanese o all'interno di uno stesso componimento – emblematico il finale del poemetto *Tre colpi alla porta* che presenta un elenco di figure desolate, tra animali (un «passero delicato e morente»), uomini benestanti (un povero miliardario solo) e uomini poveri (uno spazzino agghiacciato all'alba e un barbone deriso e dalla gamba putrefatta)<fnref n="16" />. L'altro procedimento, pregnante nel poemetto milanese, riguarda l'espressione esacerbata del dolore sociale attraverso l'evocazione di casi estremi che portano nientemeno che al suicidio.

Buzzati evoca più volte figure di suicidi per disperazione sociale: un ladro catturato «con mezzo bottone» che si taglia le vene<fnref n="17" />; un manovale di Matera disoccupato che si compra e mangia un panino prima di

<footnote n="11">11 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 35.</footnote>

<footnote n="12">12 *Ibid.*, p. 36.</footnote>

<footnote n="13">13 *Ibid.*, p. 37.</footnote>

<footnote n="14">14 *Ibid.*, p. 41.</footnote>

<footnote n="15">15 D. BUZZATI, *L'uovo*, in *Il colombre, op. cit.*, p. 173-183.</footnote>

<footnote n="16">16 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 59-60.</footnote>

<footnote n="17">17 *Ibid.*, p. 42.</footnote>
ammazzarsi col gas «nella vecchia casa in demolizione» – e Buzzati indicò a Yves Panafieu che questa scena, per lui «patetica, tremenda», era un fatto realmente accaduto<fnref n="18" />. Buzzati moltiplica le evocazioni di suicidi per disperazione sociale in una serie di notizie di stampo giornalistico cosparse qua e là nel poemetto<fnref n="19" />.

Il quadro urbano generale suggerisce che le cause dei suicidi vanno cercate anche nella città stessa, in una specie di intreccio micidiale tra ragioni economiche e ragioni topografiche. Se la povertà segna lo spazio urbano, come i panni appesi nei quartieri poveri, «bandiere appunto della vita meschina»<fnref n="20" />, lo stesso spazio urbano per la sua conformazione stimola i pensieri suicidi, sia nei quartieri periferici (come il quartiere Corvette chiamato in passato Gambaloita) sia nelle zone centrali del corso Buenos Aires:

[i] sozzi cavedi da impiccagioni
sui terrapieni della Gambaloita
formicolanti di folli barboni...

le strade adibite ai suicidi
la passatoia lisa gli striminziti giardini
i lugubri botri del grattacielo Buenos Aires
l'operaio stanco, la vecchietta cattiva
che risponde male, la gonfia balena
peripatetica all'angolo, le targhe che gemono...<fnref n="21" />

Chi scopre Milano, i suoi ingorghi e l'assenza di sole sente la necessità di rintanarsi, secondo i propri mezzi economici, anche in un bugigattolo, all'insegna del tumore, «via Sarcoma»:

Così il sensibile si rattrappisce e scansa
nella tana ammobiliata di via Sarcoma settanta
che non esiste, è solo per dare l'idea,
e una voce interna gli diceva non affittarlo no, per misericordia
di Dio, perché qui sarai infelice, ma c'era la fretta
di chiudersi fra qualche muro
pur di non restare ancora un minuto
in balia del gorgo...<fnref n="22" />

<footnote n="18">18 D. BUZZATI, *Un autoritratto, op. cit.*, p. 194.</footnote>

<footnote n="19">19 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 40, 41, 44.</footnote>

<footnote n="20">20 *Ibid.*, p. 40.</footnote>

<footnote n="21">21 *Ibid.*, p. 38.</footnote>

<footnote n="22">22 *Ibid.*, p. 37.</footnote>
L'uso della parola «tana» rimanda, con l'immagine del «bestiale ingorgo» pochi versi prima nella raccolta, ad una sorta di animalizzazione selvaggia e paradossale per chi vive nella metropoli.

## Le disuguaglianze sociali

La questione sociale viene anche evocata tramite il tema delle disuguaglianze tra ceti. Se nel finale del poemetto *Tre colpi alla porta*, il povero e il ricco potevano sembrare accomunati da una comune desolazione esistenziale, nel poemetto milanese la distinzione tra i due è lampante, soprattutto nella poesia *Sollievo in borsa* che oppone implicitamente figure di miseri (uno scippatore, una vecchia coppia che litiga in un falansterio) e figure di benestanti, dai «cinquantunmila proprietari / tassati per sessanta miliardi» che stanno prendendo la metropolitana agli azionisti che godono del «sollievo in borsa»:

l'alba è grigia, eppure inattesa
ecco una generale ripresa:
Distillati più sessanta
Eridania più venticinque
Mediobanca Bastogi Sme
Magneti più otto Marelli più tre
più trecento Com. Torino...<fnref n="23" />

La voce poetica sembra quella di un azionista costretto suo malgrado a riconoscere l'esistenza di esseri che patiscono, prima di godere della ripresa in borsa «inattesa»:

è vero, il cagnetto senza prati
[...]
è vero, si spara al cuore l'avvocato
[...]
è vero, il falansterio di Cinisello
si risveglia di notte tardi
per l'orrendo litigio dei vecchi sposi...
[...] eppure inattesa...<fnref n="24" />

La disparità tra ceti sociali è suggerita anche nel finale del poemetto, quando Buzzati evoca l'intensità con cui, in quella metropoli infernale, si percepiscono per contrasto gli sprazzi di bellezza, una rosa, il sole in una giornata di vento oppure «i neri fantasmi [che] caricano / neri sci sulla Flaminia nera»<fnref n="25" />, immagine di viaggio imminente, di elevazione verso le alture nonché di agiatezza dato che la Flaminia è una *limousine*.

<footnote n="23">23 *Ibid.*, p. 49.</footnote>

<footnote n="24">24 *Ibid.*, p. 49.</footnote>

<footnote n="25">25 *Ibid.*, p. 50.</footnote>
In quel tetro panorama urbano e sociale, le gerarchie sembrano inamovibili, come illustra sintomaticamente l'istanza sindacale inoltrata al prefetto da parte della U.I.L. «per conoscere quali provvedimenti / siano stati adottati / per riportare serenità e fiducia nelle famiglie dei lavoratori / e farli un pochino contenti»<fnref n="26" />. Questi versi deridono le scarne richieste del sindacato che vuole soltanto i lavoratori «un pochino contenti»; suggeriscono in realtà l'impossibilità di modificare radicamente le gerarchie.

Per il tema delle disuguaglianze occorrerebbe accennare al primo poemetto della raccolta buzzatiana, *Il capitano Pic*, la cui trama oppone in maniera schematica i potenti e i sudditi. Il cinismo del re e della sua corte contrasta con l'abnegazione del capitano Pic, così come la fredda ipocrisia del re contrasta con la sincerità e l'amore delle madri dei soldati, preoccupate per la sorte dei figli soldati<fnref n="27" />. Ma l'opposizione tra potenti e sudditi si ripropone nel rapporto tra l'ufficiale e i semplici fanti: il capitano Pic, ligio al regolamento, non fa bere i soldati durante le lunghe marce sotto il sole, ciononostante non esita a bere ripetutamente (come suona l'*incipit* del poemetto: «Il capitano Pic / beve per la prima volta»<fnref n="28" />) – e ritroviamo qui una critica degli ufficiali già presente nell'opera teatrale *Il mantello*<fnref n="29" />.

## La società del lavoro

Il poemetto su Milano affronta anche la questione del lavoro, visto come fonte di angoscia. «[M]oderna angoscia» per i disoccupati, il lavoro, per chi ce l'ha, non è strumento di emancipazione ma tetra costrizione. Il tema circoscrive il poemetto. Il primo componimento presenta infatti un ragioniere mentre smette un attimo di lavorare, si affaccia alla finestra e scopre con meraviglia, evaporata la nebbia, la città ma anche «da non credere, le montagne di vetro»<fnref n="30" />. La poesia si intitolata appunto *Primo panorama*, sia per indicare un primo paesaggio urbano nel poemetto sia per suggerire che la visione delle montagne lontane è visione adamica. Significativamente questa possibilità di contemplare la città, ma anche e soprattutto le magiche montagne, in maniera panoramica è condannata da un ingegnere come fattore diversivo, intralcio alla produzione:

> E allora il ragioniere Cleto Mariani
> si affaccia alla finestra e vede
> finalmente vede:

<footnote n="26">26 *Ibid.*, p. 37.</footnote>

<footnote n="27">27 *Ibid.*, p. 11-12.</footnote>

<footnote n="28">28 *Ibid.*, p. 9.</footnote>

<footnote n="29">29 D. BUZZATI, *Il mantello*, in *Teatro*, a cura di G. Davico Bonino, Milano, Mondadori 2006, p. 384.</footnote>

<footnote n="30">30 *Ibid.*, p. 35.</footnote>
i tetti le terrazze le cupole le giovinezza i camini
e, da non credere, le montagne di vetro.
A questo punto l'ingegnere Mascione
per tale inconveniente una istanza propone<fnref n="31" />.

Più avanti nella raccolta, il motivo dell'«orologio di controllo» nelle aziende è significativamente messo in rilievo, in rima: «Guarda! Le tapparelle le multe l'orologio di controllo / la saracinesca che scroscia...»<fnref n="32" />. L'orologio concentra tutta la forza d'imposizione delle società moderne fondate sull'organizzazione razionale del lavoro. Nel testo *Stupidi bambini* della raccolta *In quel preciso momento*<fnref n="33" />, l'orologio di controllo era già l'emblema della costrizione che pesa quotidianamente sui dipendenti, un tempo bambini sognatori («E domani il sanguinario capo pellerossa ansimerà su per le scale dell'ufficio alle otto e 35 del mattino, per l'incubo dell'orologio di controllo<fnref n="34" />»). Alla stessa stregua, gli ultimi versi del poemetto milanese, riallacciandosi all'inizio dell'opera, ribadiscono l'idea del lavoro come costrizione penosa:

[...] Dormono. Hanno chiuso. Dormono.
Adieu adieu royaume des nuits.
Dormono. Domani alle sette!¹³⁵

Anche col tema della costrizione al lavoro Buzzati tocca un elemento fondante delle società capitalistiche moderne che ne esaltano il valore – e suscitano per contrasto un pensiero antagonistico che tende appunto a demistificare il lavoro come valore, come quello di Paul Lafargue nel suo opuscolo *Le droit à la paresse* (1880), scritto in piena seconda rivoluzione industriale.

La società moderna occidentale non solo pone fine alle vaghe
illusioni dell'infanzia, si oppone radicalmente al mondo dei sogni, ma
annulla anche ogni tipo d'Ideale (politico e/o spirituale) tramite processi di
desacralizzazione e demistificazione.

2. Crisi ideologico-spirituale

Sulla poetica di Buzzati

Occorre ricordare un punto fondamentale della poetica di Buzzati,
com'egli la definisce nell'intervista con Panafieu ma anche in particolare in una lunga strofa del terzo poemetto, *Tre colpi*

<footnote n="31">31 *Ibid.*, p. 36.</footnote>

<footnote n="32">32 *Ibid.*, p. 38.</footnote>

<footnote n="33">33 D. BUZZATI, *In quel preciso momento*, Milano, Mondadori, 2006, p. 134-136.</footnote>

<footnote n="34">34 *Ibid.*, p. 134-135.</footnote>

<footnote n="35">35 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 50.</footnote>
alla porta, un passo spesso citato dalla critica perché Buzzati vi esplicita l'alto grado di allusività e simbolismo che la sua poesia di fatto comporta. Citiamo l'inizio della strofa in questione:

> L'importante nella poesia è lo stacco
> imprevedibile e stagno
> che fa sentire la presenza
> e il genio, la stoltezza divina
> che riallaccia i funerali dell'eroe
> con il dente che duole, con l'elenco del telefono...

<fnref n="36" />

Anni dopo, con Yves Panafieu, Buzzati ribadirà lo stesso concetto: «Poesia c'è quando uno sta dicendo una cosa e ad un tratto ti fa balenare un'altra cosa, completamente diversa e profonda e dolorosa, che è scaturita dalla prima senza che si possa sapere come ne è venuta fuori»<fnref n="37" />.

Queste dichiarazioni di poetica sono un invito a leggere la poesia di Buzzati nel suo massimo grado di apertura simbolica, e quindi un invito a porre attenzione al modo in cui viene espressa allusivamente o simbolicamente la condizione ideologica e spirituale dell'uomo moderno.

## L'ideale politico

Ricordiamo il contesto ideologico novecentesco in cui nasce la poesia di Buzzati. Il Novecento è stato da un lato il secolo di quelle che molti studiosi chiamano le «religioni politiche» – nazionalismo, comunismo, fascismo<fnref n="38" />. Ma è stato anche, dall'altro, il secolo della loro massima denuncia e demistificazione, dopo gli esiti politici distrastosi a cui portarono (le due guerre mondiali), tant'è che si comincerà molto presto a criticare il concetto stesso di «ideologia» ed a intuire una «fine dell'ideologia» – significativa in questo senso, nel 1960, la pubblicazione di un saggio di successo da parte del sociologo americano Daniel Bell intitolato *The End of Ideology: On the Exhaustion of Political Ideas in the Fifties*<fnref n="39" />. Non solo nel contesto del *boom* economico ma anche in questo vasto contesto 'ideologico' va ricollocata la poesia di Buzzati, una poesia che si presenta come una demistificazione di due grandi tipi d'ideali (politici, religiosi) che avevano plasmato l'Occidente fino ad allora, come possiamo vedere ripercorrendo i tre poemetti buzzatiani nell'ordine proposto nel volume postumo *Le poesie*, del 1982.

<footnote n="36">36 *Ibid.*, p. 58.</footnote>

<footnote n="37">37 D. BUZZATI, *Un autoritratto, op. cit.*, p. 190.</footnote>

<footnote n="38">38 E. GENTILE, *Le religioni della politica – Fra democrazie e totalitarismi*, Roma-Bari, Laterza, 2001, 276 p.</footnote>

<footnote n="39">39 D. BELL, *La fine dell'ideologia. Il declino delle idee politiche dagli anni Cinquanta a oggi*, Milano, SugarCo, 1991, 551 p.</footnote>
Il primo poemetto, *Il capitano Pic*, racconta di un ufficiale che infastidisce il re per il fatto di essere troppo ligio al regolamento, il «divino regolamento». Il re decide di sbarazzarsene mandandolo lontano nel deserto in una missione impossible. Creduto morto, il capitano Pic tornerà trent'anni dopo col suo esercito di soldati ormai fantasmi; egli giustizierà il re e diventerà il nuovo sovrano. Questo poemetto militare offre un esempio di sacralizzazione di due istanze politiche storiche, il re e la patria, ideali che giustificano per il capitano Pic il sacrificio della propria vita; parla così il capitano alle madri dei suoi soldati per giustificare il modo impietoso in cui li tratta:

> E lui: – Con invicibile costanza
> fame sete intemperie e fatiche.
> Persuaso che di quante tarazùm tarazùm
> belle e glorioso azioni tapùm
> può onorarsi la umana natura
> niuna uguaglia perepé perepé
> il morì il morì
> per la patria! per la patria ed il re!<fnref n="40" />

Ma anche il «regolamento» assurge a ideale sacralizzato, il «divino regolamento»<fnref n="41" /> che giustifica per i soldati il sacrificio di sé:

> [...] regolamentarmente:
> che avverbio grande, sublime.
> Per amore di siffatto avverbio
> la giovinezza, il sangue, la vita!
>
> [...]
> ivi l'uomo diventa un'idea
> idolo, pinnacolo, bandiera<fnref n="42" />.

Il poemetto suggerisce il carattere illusorio di questi ideali sacralizzati: il re che era storicamente un rappresentante di Dio ed un'incarnazione della patria è un uomo ipocrita, cinico e egoista. L'invocazione al nuovo re fatta dal capitano Pic, subito dopo aver decapitato il re tiranno («Alla patria, al reggimento, al re! / invocò Sua Maestà Pic<fnref n="43" />») suona terribilmente ironica per il lettore. Il nome stesso del protagonista suggerisce un picco, una vetta, e allude così agli ideali sublimi perseguiti dal capitano. Del suo personaggio Buzzati disse: «[a]rriva al sublime da questa cosa così piatta e cretina come può essere il regolamento»<fnref n="44" />. Ma è un sublime del tutto irreale, fantastico

<footnote n="40">40 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 13.</footnote>

<footnote n="41">41 *Ibid.*, p. 29.</footnote>

<footnote n="42">42 *Ibid.*, p. 30.</footnote>

<footnote n="43">43 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="44">44 D. BUZZATI, *Un autoritratto, op. cit.*, p. 191.</footnote>
e la distanza dell'autore rispetto a questo ideale sublime è sottolineata dal tono grottesco dell'intero poemetto che tende a 'sgonfiare', smitizzare il sublime nello stesso momento in cui in apparenza lo esalta.

L'impostazione fiabesca del poemetto spinge ad associare gli ideali della patria e del re a epoche ancestrali o remote, quali un vago medioevo o *Ancien Régime* (nonostante un riferimento alla «TV»<fnref n="45" />); ma questi ideali possono rimandare anche ad una storia d'Italia più recente, risorgimentale o fascista, che ha visto l'idealizzazione del sovrano (re o duce che sia) e l'idealizzazione della patria – e si noterà per inciso che per scrivere il poemetto Buzzati si ispirò ad un vecchio regolamento militare del Regno d'Italia, come spiegò a Yves Panafieu<fnref n="46" />.

## L'ideale spirituale

Il secondo poemetto, il poemetto milanese, si concentra su un'altra forma del disincanto moderno legato, per l'Occidente europeo, alla fine della religione come forza primaria e motrice della società – argomento che sollecita un'abbondante riflessione di storici, filosofi e sociologi dall'Ottocento ai giorni d'oggi<fnref n="47" />.

Si noterà prima che l'ordine dei poemetti scelto dal curatore dell'edizione *Le poesie* del 1982 genera effetti di diacronia (si passa da un racconto fiabesco storicamente indefinito alla Milano del *boom* economico) ma anche effetti 'intertestuali'. La città appare nei sogni dei soldati di Pic che marciano nel deserto, costretti a seguire imperterriti il regolamento militare; essa viene fantasticata come luogo di libertà assoluta e di amore («Dove non dice / la libertà di fare e non fare / dire e non dire...»<fnref n="48" />). Al lettore della raccolta buzzatiana si presenta quindi un'altra forma di idealizzazione (quella della città delle società liberali occidentali), idealizzazione che verrà seguita tuttavia, col secondo poemetto, da una smitizzazione inappellabile.

Con la città del *boom* economico, Buzzati compie un ulteriore passo nel processo di demistificazione delle grandi ideologie, concentrendosi questa volta sull'ideologia religiosa.

Il titolo stesso del poemetto (*Scusi, da che parte per Piazza del Duomo?*) può assumere un significato filosofico, nella logica dello «stacco»<fnref n="49" /> poetico definita da Buzzati. La domanda di chi cerca il posto più famoso e centrale di Milano, la piazza del Duomo, del tutto banale in apparenza, può alludere

<footnote n="45">45 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 22.</footnote>

<footnote n="46">46 D. BUZZATI, *Un autoritratto, op. cit.*, p. 190.</footnote>

<footnote n="47">47 E va citato qui, per la Francia, Marcel GAUCHET per il famoso saggio *Le désenchantement du monde*, Paris, Gallimard, 1985, 336 p.</footnote>

<footnote n="48">48 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 19.</footnote>

<footnote n="49">49 *Ibid.*, p. 58.</footnote>
ad uno smarrimento metafisico, al fatto che si ricerca, ma senza trovarlo, un
luogo che possa collegare l'uomo col divino, che possa dare un centro alle
esistenze che senza di esso si disperdono. Il luogo desiderato (la piazza della
chiesa) è proprio quello che nelle città arcaiche e tradizionali era fisicamente
ma anche simbolicamente al centro della collettività – e lo schema delle
città, come insegna l'etnologo Mircea Eliade, doveva riprodurre lo schema
dell'universo e quindi avere per centro il luogo consacrato, dedicato al
divino<fnref n="50" />. Il centro qui sembra inaccessibile, la città dà l'impressione di non
avere né centro né limite: chi vi entra ha «la sensazione / che la periferia non
finisca mai»<fnref n="51" />. La cartina stessa di Milano che il poeta presenta in esergo è
piena di spazi vuoti, è tutta frammenti e buchi:

Frammenti di carta topografica
con indicazione di alcuni crateri
scavati per sempre...

Come a suggerire l'impossibilità di trovare un orientamento in quella città caotica e fonte di angoscia. Buzzati esplicita il tema del disorientamento nella terza poesia, *Disinteresse per le antichità*:

Orbene dico, queste strade dove menano?
dalla tetra presenza, non lasciano
presagire nulla di buono, vero?

Il finale del poemetto mostra come fallisce la ricerca della Piazza del Duomo poiché il Duomo non si trova, la piazza a cui si arriva è senza identità conosciuta, completamente vuota:

E finalmente la piazza voilà
(quale piazza?) vuota desertà,
ora grande nella notte,
nevischio neve pioggia a dirotto
bruma nebbiolina nebbia nebbione,
vuota. Dormono. Hanno chiuso. Dormono.
Adieu adieu royaume des nuits.
Dormono. Domani alle sette!<fnref n="52" />

Ci pare che il modo in cui Buzzati fa sparire il Duomo di Milano nel
poemetto richiami il suo famoso quadro *Piazza del Duomo di Milano*
(1952) in cui piazza e Duomo erano come fusi e diluiti in un paesaggio
alpino. Milano risulta senza più centro, sembra un'unica immensa periferia
attraversata da un un «gorgo»<fnref n="53" /> di macchine imbestialite. In questo senso,

<footnote n="50">50 M. ELIADE, *Images et symboles*, Paris, Gallimard, 1988, p. 52-59.</footnote>

<footnote n="51">51 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 35.</footnote>

<footnote n="52">52 *Ibid.*, p. 50.</footnote>

<footnote n="53">53 *Ibid.*, p. 37.</footnote>
lo smarrimento latente contrasta con la sicurezza del capitano Pic che,
sicuro dei suoi Ideali, sa dare una direzione netta e precisa ai suoi soldati.

Il senso di disorientamento, rafforzato dal caos automobilistico e
sonoro, è anche suggerito, come nel finale, dall'onnipresenza della nebbia
che ricopre la città, nebbia fisica e metaforica destinata a indicare (come nella
poesia di Pascoli) lo smarrimento dell'uomo in un mondo ormai diventato
completamente incomprensibile, senza più centro. All'inizio del poemetto
Buzzati utilizza un motivo religioso, il sudario, per indicare questa nebbia
(«il sudario delle caligini» copre Milano<fnref n="54" />); ma il riferimento religioso
non rinvia a nessuna trascendenza, così come altri riferimenti religiosi
nel poemetto sono svuotati del loro senso religioso profondo; parimenti,
l'espressione utilizzata nel quarto componimento «per misericordia / di
Dio» (con un *enjambement* che mette in rilievo il sintagma) non ha nessun
contenuto veramente religioso e serve solo per sottolineare la misera sorte di
chi si trasferisce a Milano e vi troverà l'infelicità. Analogamente elementi
architettonici che possono ricordare edifici religiosi, quali le «cupole»
all'inizio del poemetto<fnref n="55" />, o l'enorme «cuspide» nella poesia *Lamentele di una
turista*<fnref n="56" />, non rinviano ad una trascendenza ma sono associate alle intense
illusioni della giovinezza – suggerendo così, in maniera indiretta, che il
credo religioso è anch'esso una grande illusione. E il motivo ricorrente del
suicidio, oltre alle sue implicazioni sociali, non fa che rafforzare l'idea della
disperazione dell'uomo moderno. Una disperazione alla quale la Chiesa
sembra addirittura partecipare dato che le campane che si sentono per la
Milano babelica sono odatissime dal poeta poiché «spargono tristezza
senza pietà»:

[...] e le campane carigionate della chiesa di San Babila
(le sopportate quelle maledette?)
impestano l'aria già fetida che respiriamo.<fnref n="57" />
ma le abbiette campane ambrosiane
spargono tristezza senza pietà
e nausea (quanto le ho odiate
fin da quand'ero bambino).<fnref n="58" />

Come se fosse nullo il discorso di salvezza della Chiesa e rimanesse solo la
*pars destruens* dell'ideologia cristiana, vale a dire il deprezzamento della vita
terrena (e in questo modo Buzzati si ricollega di fatto alle considerazioni sul
cristianesimo fatte da Leopardi nello *Zibaldone di pensieri*).

<footnote n="54">54 *Ibid.*, p. 35.</footnote>

<footnote n="55">55 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="56">56 *Ibid.*, p. 41-42.</footnote>

<footnote n="57">57 *Ibid.*, p. 36.</footnote>

<footnote n="58">58 *Ibid.*, p. 49.</footnote>
Anche il terzo poemetto, *Tre colpi alla porta*, può essere considerato come variazione attorno al tema del disincanto spirituale: la morte che, forse, bussa alla porta è temuta come nemico, non come liberazione e apertura verso un aldilà.

*I nuovi dei: l'innovazione, la tecnica, la finanza?*

La destituzione dei grandi ideali sacralizzati (religiosi o politici) che hanno plasmato le società occidentali per secoli è stata operata grazie all'affermazione della libertà di pensare individuale che offrì alle nuove generazioni sempre più la possibilità di contestare l'ordine morale e politico precostituito. L'abbattimento della 'tradizione' come valore assoluto da rispettare (in campo religioso o politico) è stato possibile con l'affermazione di un nuovo grande valore, opposto: quello dell'innovazione – principio chiave delle moderne società occidentali e che diventerà di fatto, dopo la rivoluzione francese, la parola d'ordine di movimenti culturali essenziali quali il romanticismo e ovviamente le successive avanguardie.

La crisi degli ideali è quindi indissociabile dal trionfo del valore dell'innovazione e del 'Progresso'. Significativa in questa prospettiva la novella di Buzzati intitolata *Era proibito* in cui il culto del Progresso sfocia in una proibizione di scrivere o leggere poesie<fnref n="59" />. Similmente, la Milano di Buzzati è la città del moderno e dell'innovazione. Lo suggerisce nella prima poesia la figura emblematica dell'ingegnere, figura professionale che incarna l'importanza del processo d'innovazione nonché il regno della tecnica e del lavoro come valori assoluti, poiché strumento di trasformazione perenne che permette all'uomo, come scrisse Descartes, di diventare « comme maître et possesseur de la nature»; non a caso l'ingegnere non ammette distrazioni nel lavoro<fnref n="60" />.

La frenesia di progresso e innovazione è inoltre simboleggiata dalla frenesia delle macchine nel poemetto. Ricordiamo anzitutto quanto la macchina sia stata a lungo simbolo del Progresso tecnico in atto nelle società occidentali, come illustra molto bene il culto dei Futuristi per la velocità e la macchina. Il terzo componimento del poemetto, già citato, mostra un certo «Leonardo» inciampare «mentre il semaforo verde sblocca / il bestiale ingorgo» delle macchine<fnref n="61" />. Questo «Leonardo» può indicare sia un immigrato del *boom* venuto a Milano per trovare lavoro, sia il grande Leonardo da Vinci. Quest'ultima ipotesi di lettura è suggerita dal testo stesso, dato che la poesia tratta del divario tra antichità e presente (come suona il titolo *Disinteresse per le antichità*) e di antichità che sollecitano

<footnote n="59">59 D. BUZZATI, *Era proibito*, in *Sessanta racconti*, Mondadori, Milano, 1958.</footnote>

<footnote n="60">60 D. BUZZATI, *Le poesie, op. cit.*, p. 35.</footnote>

<footnote n="61">61 *Ibid.*, p. 36.</footnote>
l'attenzione di professori e conferenzieri; senza contare che Leonardo da Vinci è proprio il nome dato ad una famosa istituzione milanese: il Museo Nazionale delle Scienze e della Tecnologia Leonardo da Vinci. Da un lato l'allusione al celebre inventore rimanda ad un passato idealizzato (il Rinascimento) che ha preparato il regno della tecnica pur senza subire questo regno – come se il Leonardo che inciampa fosse egli stesso stupito di vedere che tipo di società e di città sono state prodotte dall'innovazione tecnica a cui lui stesso ha attivamente partecipato.

L'opposizione tra l'idea di un passato sublime e il trionfo della macchina (in tutti i sensi della parola «macchina») ci pare espresso anche nel componimento precedente del poemetto, *Peste e corna – lieve incidente in via*. Buzzati vi presenta un nobile che scende dal proprio palazzo e trova la sua Seicento ammaccata:

e il conte Somani Visconti Trivulzio
Borromeo Archinto Belgioioso
Briviocicognagallaratiscotti
uscendo dal palazzo di via
Cappuccio Brisa Poleone Cerva
trova la sua seicento ammaccata posteriormente
da un tanghero sconosciuto...<fnref n="62" />

L'esagerazione grottesca sottolinea l'allusione al mito del nobile come uomo superiore (e anche superiore nell'abbondanza dei suoi nomi); ma a quest'uomo che sostanzialmente appartiene al passato, il cui regno è finito (tant'è vero che la sua macchina è un'utilitaria popolare), Buzzati oppone il presente delle società liberali, un presente designato attraverso la Seicento, vero e proprio simbolo del *boom*.

Il regno dell'innovazione e della tecnica è indissociabile dal regno della finanza che li nutre. Un regno che viene evocato nella poesia *Sollievo in borsa* in cui l'unico sole della Milano babelica è la «generale ripresa» borsistica. Buzzati suggerisce in questa poesia il ruolo fondamentale della borsa – come aveva fatto qualche anno prima Antonioni nell'Eclisse (del 1963), dedicando una lunga sequenza, surreale, al tema della borsa come nuovo cuore pulsante della società.

Ci preme suggerire in conclusione che la crisi nella poesia di Buzzati non è solo materia tematica ma riguarda anche la forma stessa del poetare buzzatiano che mette in crisi il linguaggio sublime della tradizione poetica più aulica. Per Pino Corbo, Buzzati poeta avverte «una distanza incolmabile tra realtà poetabile e lingua poetica, sempre portata lontana dal lirismo, ma da esso attratta, per eccesso di pudore metafisico, di lucidità

<footnote n="62">62 *Ibid*.</footnote>
deformante, quindi parodica o satirica o surreale»<fnref n="63" />. Il rapporto velatamente parodico-grottesco con la tradizione più aulica si traduce in una scrittura spesso frammentaria, fatta assieme di ellissi, di ardite rotture sintattiche e di variegati *collage* linguistici. Il frammento e il vuoto sono quindi nel contempo elementi tematici (come la piazza vuota di Milano) ma anche ingredienti formali. La crisi della società mette dunque in crisi anche il linguaggio poetico. Se i critici hanno spesso evocato il carattere sperimentale del linguaggio poetico buzzatiano, ci pare importante ricollegare questo sperimentalismo di stampo grottesco al sentimento di crisi generato dallo spettacolo della società moderna nelle sue condizioni materiali e nelle sue condizioni ideologico-spirituali.

<footnote n="63">63 P. CORBO, «Buzzati poeta», *op. cit.*, p. 138.</footnote>