# Aurore Després (dir.), *Gestes en éclats. Art, danse et performance*

Garance Dor

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : http://journals.openedition.org/interfaces/610
DOI : 10.4000/interfaces.610
ISSN : 2647-6754

## Éditeur :

Université de Bourgogne, Université de Paris, College of the Holy Cross

## Édition imprimée

Date de publication : 21 décembre 2018
Pagination : 203-205
ISSN : 1164-6225

## Référence électronique

Garance Dor, « Aurore Després (dir.), *Gestes en éclats. Art, danse et performance* », *Interfaces* [En ligne], 40 | 2018, mis en ligne le 21 décembre 2018, consulté le 07 janvier 2021. URL : http://journals.openedition.org/interfaces/610 ; DOI : https://doi.org/10.4000/interfaces.610

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AURORE DESPRÉS (DIR.), GESTES EN ÉCLATS. ART, DANSE ET PERFORMANCE. DIJON : LES PRESSES DU RÉEL, 2016. 536 pp.

Garance Dor

Gestes en éclats évoque le livre d'artiste, le livre-jeu, dense et labyrinthique. L'ouvrage, dirigé par Aurore Després, frappe d'abord par son aspect visuel. Un rabat aux signes graphiques énigmatiques liste une série de mots isolés (verbes ou noms communs) qui sont en réalité les titres des textes composant l'ouvrage. Chaque mot est le déclencheur ou le noyau d'une problématique pour les 40 auteurs qui contribuent à cet ouvrage. Cette intrigante et dynamique liste de mots clefs, remplaçant les titres, sera ensuite suivie non pas d'un plan de l'ouvrage mais d'une cartographie de celui-ci, mettant en scène sur la page les différentes contributions et le nom de leurs auteurs. Les signes graphiques, déjà présents sur le rabat viennent alors s'ordonner et s'attribuent à chacun des textes comme un logo. Cette cartographie de l'ouvrage spatialise les interventions dans quatre zones délimitées par des pointillés, qu'Aurore Després nomme des « focus » et qui agiront comme des guides. Je les cite : « 1/ Notion de performances, 2/ Performance et document, 3/Dispositifs, espaces, temps, 4/ Corps, gestes, politiques ». Aurore Després précise que les textes, bien que rassemblés sous ces focus auraient pu tout aussi bien être vus sous l'angle d'un autre : « le lecteur peut tout aussi bien en changer ».

Si ces gestes d'écriture sont « en éclats », c'est que l'ouvrage collectif assume sa diffraction, il s'agit d'un parcours de lecture faits d'écarts plus que de liens comme le précise la directrice de l'ouvrage. C'est en refusant de traiter les questions de performance d'une manière unitaire que l'introduction cite Deleuze et Guattari lorsqu'il s'agit « d'agencer dans l'hétérogène<fnref n="1" /> » (Mille plateaux p. 35). La tâche confiée au lecteur semble être de relier ou de rapprocher les différentes interventions.

Plusieurs contributions reviennent sur le vocabulaire et le lexique de la danse et de la performance. Les différents auteurs tentent de cerner l'objet de la recherche notamment autour du mot « performance » devenu nébuleux, polymorphe et semblant être en perpétuelle extension. Antoine Pickels, partant de l'impossibilité à trouver une définition de la performance propose alors de l'étudier

<footnote n="1">¹ Gilles Deleuze, Félix Guattari, *Mille plateaux*, Paris, Éditions de Minuit, 1980, p. 35.</footnote>
par la recherche de qualités ou de comportements qu'elle supposerait, notamment la fragilité. David
Zerbib traite également la question de la définition de la performance. Il convoque Nelson Goodman
et propose, plutôt que d'essayer de formuler une réponse à cette notion qu'il juge indéfinissable, de
réfléchir à « ce que signifie être en performance ». Céline Roux étudie le changement lexical dans le
champ chorégraphique et repère l'arrivée de nouveaux termes correspondant à un déplacement des enjeux
chorégraphiques. Il ne s'agit plus par exemple de signer une « chorégraphie » mais d'en revendiquer
la « conception », ou la « proposition ». Ce déplacement des termes ou l'utilisation d'un champ lexical
extérieur à la discipline provient, selon Céline Roux, du rapprochement du champ chorégraphique et
de celui des arts plastiques à travers l'art conceptuel. Ainsi explique-t-elle l'apparition et l'utilisation
des mots « performance, environnement et installation » dans la danse contemporaine.

Une autre thématique parcourt plusieurs textes autour de la notion de documents et de leur
utilisation dans les arts vivants. La performance comme la danse, arts de l'éphémère, cherchent per-
pétuellement à préserver, pérenniser et transmettre leurs gestes. Marie Quiblier étudie la question de
l'activation des documents dans la danse contemporaine au travers des œuvres *Roman Photo* et *Flip
book* de Boris Charmatz, pièces construites à partir d'un livre de photographies de Merce Cunningham,
mais aussi de la pièce *Débords* d'Olga de Soto d'après *La Table verte* un ballet de Kurt Jooss (1932)
et de la pièce *Tout ceci (n') est (pas) vrai* de Thierry Bae d'après *La danse de la santé*, un manuscrit
rédigé en 1849 par un masseur. La question de la reprise et de la réinvention liée également à la question
archivistique est au cœur du texte d'Aurore Desprès : *Showing-redoing*. Elle examine d'ailleurs les
mêmes œuvres que Marie Quiblier. Aurore Desprès détermine son titre en empruntant une formule
de Richard Schechner définissant la performance comme « showing doing » et modifie celle-ci en
y ajoutant la question fondamentale de la réitération. Les réactivations scéniques s'appuient sur une
interprétation de traces ou de documents devenant de véritables partitions à activer. Les archives
vivantes sont également le sujet d'Isabelle Barbéris qui différencie toutefois l'archive du document.
Elle décèle et classe les démarches d'activation de l'archive en trois catégories permettant de regrouper
les différentes expérimentations.

La singularité de la démarche de Laurent Pichaud est également à retenir. Il livre un texte
protéiforme où il utilise le document de sa propre recherche scientifique sur Déborah Hay intégré à
d'autres éléments pour créer une partition scénique qu'il active lors de colloques en « performant la
recherche ».

La spécificité de l'ouvrage *Gestes en éclats* réside dans sa liberté de ton, invitant aussi bien
des artistes que des théoriciens venant de différents champs : arts plastiques, spectacle vivant (danse,
performance), et poésie sonore. Les articles sont classés par ordre alphabétique en fonction de leurs
mots clefs : le livre s'ouvre sur « Agencement » et se clôt sur « Transistor », un texte de Loïc Touzé et
Mathieu Bouvier qui propose de composer une danse par télépathie en séparant les danseurs dans des studios différents puis en confrontant le résultat au sein d'un espace commun. Loïc Touzé nous livre son dispositif, nous explique le fonctionnement de cette expérience de la vision et l'analyse.

*Gestes en éclats* est constitué aussi bien de publications scientifiques, de journaux de travail sous forme de notes (Laurent Pichaud) que de scripts ou partitions de performances. Chaque contribution ouvre un champ d'investigation au vaste potentiel et le lecteur se trouve stimulé par cette prolifération autant que dérouté puisque chaque contributeur prend une ligne divergente. L'ouvrage excite la curiosité de par sa forme comme par ses contenus autant qu'il nous égare en nous donnant la licence joyeuse de nous perdre pour mieux tisser des liens.