rencontrés dans les autres mondes sont doués de parole, offrant un contraste avec les animaux rencontrés autrement. De même, le voisin du dessus, celui que Coraline nomme « le vieux toqué », apparaît comme un clin d'œil au Chapelier fou. D'ailleurs, ce Chapelier clame que « c'est toujours l'heure du thé<fnref n="367" />», vivant un temps perpétuel et répétitif, à l'image chez Gaiman des actrices qui jouent un spectacle « permanent. Pour toujours et à jamais <fnref n="368" />». Ces deux actrices, dans leur complicité ne sont pas sans nous faire penser aux jumeaux Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, qu'Alice découvre dans *De l'autre côté du miroir*, le second tome. Abigail Fine souligne aussi que « les voisines du dessus, [...] ressemblent toutes deux fortement à la Reine Rouge et la Reine Blanche<fnref n="369" /> ». Les voisines se font ainsi écho de cette thématique du double, récurrente également dans *Alice*. Évidemment la terrible Reine de cœur et l'Autre Mère sont très proches par la violence qu'elles déploient : l'une coupant des têtes, l'autre arrachant des yeux. Le pouvoir est par ailleurs matriarcal dans ces romans, la Reine de cœur détient le pouvoir décisionnel, le Roi s'adressant à elle par exemple quand il veut punir le Chat du Cheshire. De même l'Autre Père n'existe que dans l'ombre de l'Autre Mère.

Outre l'évidente reprise d'un pays qui ne se révèle pas aussi merveilleux qu'il n'y parait, d'autres thématiques sont communes. Ainsi, que ce soit Coraline ou Alice, les deux sont confrontées à l'ennui, « Alice commen[çant] à se sentir très lasse<fnref n="370" /> » avant de changer de monde. D'ailleurs, si nous avons pu défendre l'idée que Coraline ne faisait que rêver, dans *Alice*, la plausibilité du sommeil est évidente. Au début de l'histoire « elle se sen[t] tout endormie<fnref n="371" /> » et s'émeut à la fin d'avoir fait un « rêve bizarre<fnref n="372" /> ». Contrairement à *Coraline* où c'est au lecteur sceptique de dire que tout ceci n'était qu'un cauchemar, dans *Alice* c'est au lecteur enthousiaste de défendre que ceci n'était pas qu'un rêve. Une autre évidence tient en ce qu'Alice et Coraline, sont deux petites filles à la personnalité très proche. Tout d'abord, elles font preuve d'empathie,

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<footnote n="367">³⁶⁷ *Ibid.*, p. 187.</footnote>

<footnote n="368">³⁶⁸ GAIMAN, *op. cit.*, chap.4, p. 47, « All the time,」 said the dog. 'For ever and always. ».</footnote>

<footnote n="369">³⁶⁹ FINE, *op. cit.*, p. 61.</footnote>

<footnote n="370">³⁷⁰ CARROLL, *op. cit.*, p. 29.</footnote>

<footnote n="371">³⁷¹ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="372">³⁷² *Ibid.*, p. 315.</footnote>
Coraline avec le chat et les fantômes, Alice avec le bébé (cochon) qu'elle refuse de laisser sachant que sinon « [l]es deux femmes ne manqueront pas de le tuer d'ici un jour ou deux ; [et que] ce serait un véritable meurtre que de le laisser ici<fnref n="373" /> ». Remarquons que l'une comme l'autre prennent donc en charge un enfant pour le sauver. Ces deux petites filles ont un fort caractère, elles ne se laissent pas émerveiller aisément, elles n'hésitent pas à tenir tête à leurs opposants. Alice ne manque jamais de s'exprimer face aux gens qu'elle rencontre malgré leur impolitesse, Coraline, fait de même avec le Chat, et se confronte à l'Autre Mère verbalement. De même ce sont deux petites filles très malignes ; Coraline se nourrit de ses lectures, notamment celle sur la coloration protectrice quand Alice ne cesse jamais de réfléchir, la Duchesse soulignent à quel point, elle « exprim[e] clairement les choses ! <fnref n="374" /> ». Alice et Coraline sont deux petites filles que l'on pourrait qualifier de différentes. D'ailleurs, pour Alice, si Abigail Fine en souligne l'impolitesse, surtout en vertu des conventions victoriennes, nous pourrions arguer que sa différence se fait dans sa façon d'être, de raisonner. En effet, par considération toute contemporaine ou par « braconnage<fnref n="375" /> », on peut constater qu'Alice correspond aux codes de la petite fille autiste dans sa façon de penser et d'agir. Elle souffre d'« hypersensibilit[é] aux bruits forts ou à des bruits spécifiques<fnref n="376" /> » comme nous l'indique le passage suivant :

> L'un d'eux avait un crayon qui grinçait. Naturellement, Alice ne put supporter cela : elle fit le tour du tribunal, se glissa derrière le juré, et eut vite trouvé l'occasion de lui subtiliser son crayon<fnref n="377" />.

De même, elle est « très sensibl[e] aux animaux, auxquels [elle semble] porte[r] une affection supérieure à celle qu'[elle] peu[t] porter aux humains<fnref n="378" /> », comme en témoigne son profond attachement pour Dina et Kitty dans *De l'autre côté du miroir*.

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<footnote n="373">³⁷³ *Ibid.*, p. 161.</footnote>

<footnote n="374">³⁷⁴ *Ibid.*, p. 231.</footnote>

<footnote n="375">³⁷⁵ CERTEAU, Michel, « Lire : un braconnage », *L'Invention du quotidien*, Paris, Gallimard, 1980, p. 239-255. Il s'agit, d'une théorie selon laquelle le public n'est pas passif. Selon Certeau, le lecteur peut au contraire, braconner, sur les terres d'un auteur, et créer de nouvelles significations.</footnote>

<footnote n="376">³⁷⁶ LACROIX, Adeline, *Autisme au féminin : Approches historique et scientifique, regards cliniques*, Grenoble. UGA EDITIONS, 2023, (Chapitre 5 Les intérêts spécifiques – édition numérique 53%).</footnote>

<footnote n="377">³⁷⁷ CARROLL, *op. cit.*, p. 279.</footnote>

<footnote n="378">³⁷⁸ LACROIX, *op. cit.*, (Chapitre 1 Historique et définitions – édition numérique 53%).</footnote>
Alice, « s'attel[e aussi] à prendre soin de sa communication pour participer socialement<fnref n="379" /> », avec la Chenille elle essaye de s' « exprimer [le] plus clairement <fnref n="380" />» et toujours « avec beaucoup de politesse<fnref n="381" /> », avec le Chat, elle s'assure de soigner sa communication. En réalité, elle peine à communiquer efficacement avec toutes les créatures qu'elle rencontre. D'ailleurs, on peut constater qu'Alice est pleine d'imagination et prend les choses parfois au « premier degré <fnref n="382" />». Ainsi, l'expression « étouffer les applaudissements » se transforme en situation cocasse puisque :

> À ces mots, un des cochons d'Inde applaudit, et fut immédiatement étouffé par les huissiers. (Comme cela peut paraître difficile à comprendre, je vais vous expliquer comment ils procédèrent : ils avaient un grand sac de toile dont on fermait l'ouverture par des ficelles ; ils y fourrèrent le cochon d'Inde, la tête la première, puis ils s'assirent sur lui<fnref n="383" />.)

Curiosité, intelligence et différence accrue sont des attributs que partagent aussi bien à Coraline qu'à la jeune Alice. Abigail Fine, met d'ailleurs en avant le développement de ces deux personnages différents qui ont « le potentiel de subvertir les attentes de la société envers les filles et la girlhood<fnref n="384" /> ».

Dans *Le Livre des Choses Perdues*, il y a des points communs évidents avec *le Monde de Narnia*, plus précisément avec le premier tome écrit par l'auteur, *Le Lion, La Sorcière Blanche et l'Armoire Magique*. Tout d'abord, la guerre se fait toile de fond. En effet, les Pevensie sont « éloignés de Londres, pendant la guerre, à cause des raids aériens<fnref n="385" /> », raids qui inquiètent et interrogent fortement David. D'ailleurs, puisque c'est un bombardier qui entraîne le passage vers un autre monde de David, il est lui aussi éloigné de son véritable univers à cause de la guerre. Dans ce nouvel univers que découvrent David et les Pevensie, des enfants venus d'ailleurs sont sacrés rois et reines.

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<footnote n="379">³⁷⁹ *Ibid*., (Chapitre 4 Des difficultés d’intégration au camouflage social – édition numérique 42%).</footnote>

<footnote n="380">³⁸⁰ CARROLL, *op. cit.*, p. 121.</footnote>

<footnote n="381">³⁸¹ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="382">³⁸² LACROIX, *op. cit.*, (Chapitre 4 Des difficultés d’intégration au camouflage social – édition numérique 39%).</footnote>

<footnote n="383">³⁸³ CARROLL, *op. cit.*, p. 289.</footnote>

<footnote n="384">³⁸⁴ FINE, *op. cit.*, p. 65.</footnote>

<footnote n="385">³⁸⁵ LEWIS, *op. cit.*, p. 117.</footnote>
Évidemment la tonalité est différente, dans l'univers de Narnia c'est un honneur, là où dans *le Livre des Choses Perdues* c'est un piège... D'ailleurs, l'Homme Biscornu et Jadis, La Sorcière Blanche, emploient le même stratagème : ils appâtent des enfants pour qu'ils amènent leurs frères et sœurs, en leur promettant le pouvoir :

— C'est un endroit ravissant, ma maison, poursuivit la reine. Je suis certaine que vous l'aimerez. Il y a des pièces entières remplies de loukoums, et, surtout, je n'ai pas d'enfants. Je veux un gentil petit garçon, que je pourrai élever comme un prince et qui deviendra le roi de Narnia, quand j'aurai disparu. Tant qu'il sera prince, il portera une couronne en or et mangera des loukoums toute la journée ; et vous êtes de loin le jeune homme le plus intelligent et le plus beau que j'aie jamais rencontré. Je pense que je pourrai faire de vous ce prince... un jour, quand vous m'amènerez les autres en visite<fnref n="386" />...

Tout comme pour l'Homme Biscornu, derrière ces belles promesses, se cache une véritable cruauté et un manque total d'empathie. Elle aussi n'est qu'une affabulatrice, car elle fait preuve d'une rare violence. Tumnus craint que dans sa colère « elle [ne lui coupe] la queue, sci[e] les cornes, arrach[e] la barbe, (...) [le] transform[e] en pierre<fnref n="387" /> ». Ces mutilations ne sont pas sans rappeler celles de l'Homme Biscornu puisque, tout comme lui, la Sorcière Blanche contrôle par la peur.

Une autre caractéristique commune est la richesse créative de l'univers fictionnel. Selon Anne Besson, l'univers de C.S Lewis

Se présente comme un chatoyant mélange de traditions merveilleuses (...) [où l'on retrouve] des animaux parlants, des créatures mythologiques et folkloriques, des peuples et sociétés diverses<fnref n="388" />.

Il en va de même chez Connolly qui n'hésite pas à mélanger les créatures. Cela ne peut que faire naître l'étonnement chez le lecteur, il apparaît « anachronique » de rencontrer à Narnia le Père Noël et Blanche-Neige dans l'univers du *Livre des Choses Perdues*. Face à ces rencontres les enfants n'ont pas la même réaction, seul David semble avoir conscience de l'étrangeté de tout cela, sachant pertinemment que dans ce monde « il y

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<footnote n="386">³⁸⁶ *Ibid*., p. 134.</footnote>

<footnote n="387">³⁸⁷ *Ibid*., p. 125.</footnote>

<footnote n="388">³⁸⁸ BESSON, Anne, BNF en ligne - « FOCUS AUTEUR À la rencontre de C.S. Lewis ». En ligne : https://fantasy.bnf.fr/fr/comprendre/la-rencontre-de-es-lewis/ [consulté le 21 avril 2025].</footnote>
a des choses qui n'ont rien à y faire <fnref n="389" />». D'ailleurs, on ne retrouve pas David dans les enfants Pevensie, il n'a pas la naïveté de Lucy, il ne suit pas le comportement d'Edmund et il a beaucoup plus de personnalité que les aînés. Malgré tout, certains passages de l'aventure se ressemblent comme le combat avec les loups qui est un moment initiatique commun.

Ainsi, ces deux œuvres reprennent les lieux communs à la fois des contes et des œuvres emblématiques de la littérature jeunesse de fantasy. Pour autant nous ne sommes ici que dans des situations où ce sont les lecteurs qui tissent de vagues échos, où les classiques ne se posent qu'en inspiration. En revanche, certains passages de ces romans vibrent d'une intertextualité aux apparitions protéiformes, qu'il nous faut étudier pour comprendre la dynamique de chacune de ces deux œuvres.

### C) Reposant sur les piliers de l'intertextualité

#### a. Des contes ingérés : entre suggestion et déformation ;

> « Il y a encore, de nos jours, quelques fées en exercice. <fnref n="390" />»

Dans nos œuvres, l'intertextualité est par ailleurs extrêmement prégnante. Références, citations, allusions et échos peuplent les romans et rappellent aux lecteurs d'autres contes et récits connus de tous.

Cette richesse intertextuelle fait partie intégrante du Livre des Choses Perdues. Pour reprendre la typologie de Tiphaine Samoyault nous avons, dans l'œuvre, une véritable « intégration-installation<fnref n="391" /> » de contes par des références précises. Ainsi, David rencontre Blanche-Neige, ou plutôt « Blanche-Neige, qui est effectivement insupportable<fnref n="392" /> » et qui est « la femme la plus grande et la plus grosse qu'il eût jamais

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<footnote n="389">³⁸⁹ CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 28, p. 178, « There are things here that don't belong ».</footnote>

<footnote n="390">³⁹⁰ DUMAS, Phillipe, MOISSARD, Boris, *Les Contes à l'envers*, Paris, l'École des Loisirs, 1977, p. 43.</footnote>

<footnote n="391">³⁹¹ SAMOYAULT, Tiphaine, *L'Intertexte, mémoire de la littérature*, Paris, Nathan Université, 2001, p. 36.</footnote>

<footnote n="392">³⁹² CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 14, p. 141, « Snow White, Who Is Very Unpleasant Indeed ».</footnote>
vue<fnref n="393" /> ». John Connolly évoque cette scène comme étant « la plus légère dans le livre<fnref n="394" /> », elle amène une touche d'humour dans cet univers très sombre, en retournant les codes classiques de Blanche-Neige la rendant infâme et tyrannique. Les nains, qui dans cet univers, « ne sont même pas fichus de la tuer proprement<fnref n="395" /> » évoquent aussi l'existence de Boucle d'Or. Cette dernière, que « les ours ont fini par (...) prendre en grippe<fnref n="396" /> » et par dévorer, est la preuve que dans cet ailleurs tout se mélange. D'autres personnages, moins connus de notre tradition française, sortent aussi tout droit d'autres récits patrimoniaux comme Roland ou les Trois Chirurgiens. Ces derniers sont les personnages du conte des frères Grimm, *Die drei Feldschere*<fnref n="397" />. Que ce soit les personnages du conte ou ceux mentionnés par la Chasseresse, il s'agit de médecins ayant avec eux un baume miraculeux, susceptible de ressouder n'importe quelle partie du corps. Cette invention, littéralement merveilleuse, est un moyen pour l'auteur, en la détournant, de plonger dans des dérives scientifiques horrifiques. Pour ce qui est de Roland, il s'agit de Childe Roland du poème de Browning « Childe Roland to the Dark Tower Came<fnref n="398" /> », soit en français « L'écuyer Roland à la Tour noire s'en est venu ». Ce poème David l'a lu et en intégrant le résumé dans le texte, le lecteur possède déjà des clefs d'interprétation :

> L'un parlait d'une sorte de chevalier – sauf que le poète préférait l'appeler « Childe » – parti à la recherche d'une tour sombre et du secret qu'elle recélait. La fin du poème ne semblait pas très cohérente. Le chevalier trouvait enfin la tour et... eh bien, c'était tout. David aurait aimé savoir ce que contenait la tour, ce qui allait arriver au chevalier maintenant qu'il l'avait découverte, mais de toute évidence le poète considérait que ce n'était pas important. David en vint à s'interroger sur les gens qui écrivent des poèmes<fnref n="399" />.

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<footnote n="393">³⁹³ *Ibid.*, p. 142, « was the biggest, fattest lady that David had ever seen ».</footnote>

<footnote n="394">³⁹⁴ *Ibid.*, livret à la fin de l'édition numérique anglaise, traduction personnelle de « David's encounter with the dwarfs remains the lightest scene in the book, and deliberately so ».</footnote>

<footnote n="395">³⁹⁵ *Ibid.*, chap. 23, p. 137, « They couldn't even kill her right ».</footnote>

<footnote n="396">³⁹⁶ *Ibid.*, p. 139, « Eventually, the bears just got tired of her ».</footnote>

<footnote n="397">³⁹⁷ GRIMM, Wilhem et Jacob, *Die drei Feldschere, Kinder- und Hausmärchen* 118, 1815.</footnote>

<footnote n="398">³⁹⁸ BROWNING, Robert, « Childe Roland to the Dark Tower Came », *Men and Women*, 1852.</footnote>

<footnote n="399">³⁹⁹ CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 3, p. 41, « One was about a kind of knight—except in the poem he was called a “Childe”—and his search for a dark tower and whatever secret it contained. The poem didn’t really seem to end properly, though. The knight reached the tower and, well, that was it. David wanted to know what was in the tower, and what happened to the knight now that he’d reached it, but the poet obviously didn’t think that was important. It made David wonder about the kinds of people who wrote poems. ».</footnote>
Ce poème qui l'a marqué, car il aurait aimé en connaître la suite, se matérialise, contentant sa frustration même si la chute est tragique. Roland, par son statut de chevalier, apparaît comme un personnage d'emblée positif et protecteur. À l'inverse, c'est sans surprise que l'on découvre dans une dernière pirouette narrative que l'Homme Biscornu n'est autre que Rumpelstiltskin, plus souvent nommé en France le Nain Tracassin. Plus précisément c'est au lecteur de combler ce nom puisqu'il est nommé uniquement comme « Rumpelsti... »400». Cette révélation se faisant tardive dans l'œuvre, nul n'a de doute en ce qui concerne déjà la grande cruauté du personnage. Ainsi, de nombreux personnages peuplent l'univers du Livre des Choses Perdues, ils sont réunis dans une contrée obscure qui ouvre à toutes les possibilités.

En effet, les contes peuvent être à la fois détournés, transformés, l'univers est totalement différent de ce que l'on connaît et il se joue donc de nos connaissances préalables. À nouveau, en nous replongeant dans cet élan familier mais altéré, John Connolly renforce l'inquiétante étrangeté de l'œuvre, plus encore avec les récits encadrés de l'œuvre. Quand les deux adjuvants de David se font conteurs, ils deviennent des narrateurs hétérodiégétiques et intradiégétiques, nous plongeant dans d'étranges versions de nos contes classiques. Dans l'histoire, les récits sont racontés renouant ainsi avec la forme orale traditionnelle du conte. Les contes sont ici intégrés et reconnaissables sans pour autant être nommés. Ainsi, le Garde Forestier propose une histoire totalement différente du Petit Chaperon Rouge401 et d'Hansel et Gretel402. Le premier récit assure la création du « worldbuilding » en expliquant l'origine des Sires-Loups. D'ailleurs, si l'on étudie communément le conte comme une mise en garde du libertinage adressé aux jeunes filles, John Connolly renverse totalement l'histoire en faisant de l'héroïne une prédatrice et une séductrice, une « femm[e] qui rêv[e] de s'unir à des loups403 ». Ainsi, les emblématiques exclamations du Chaperon rouge sur les « grands bras ! (...) grandes jambes ! (...) grandes oreilles ! (...) grands yeux ! (...)

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<footnote n="400">400 *Ibid.*, chap. 29, p. 298.</footnote>

<footnote n="401">401 PERRAULT, Charles, *Le petit Chaperon rouge*, 1697.</footnote>

<footnote n="402">402 GRIMM, Wilhem et Jacob, *Hänsel und Gretel, Kinder- und Hausmärchen* 15, 1812.</footnote>

<footnote n="403">403 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 9, p. 98, « women who dream of lying with wolves ».</footnote>
grandes dents !404 » sont totalement retournées et c'est cette fois « le loup [qui] v[oit] combien ses yeux [sont] beaux (pour mieux le regarder), ses mains lisses (pour mieux le caresser) et ses lèvres douces et rouges (pour mieux le goûter)405 ». Si les contes patrimoniaux sont de riches mélanges oraux, il en va de même ici, le récit s'emparant de l'histoire du *Petit Chaperon Rouge* pour expliquer l'origine des créatures de ce monde. Or, ces fameux Sires-Loups naissent de l'imagination de Jonathan, plus précisément des contes qu'il lisait et qui l'effrayaient, au point qu'avant de pénétrer dans ce monde, il faisait souvent des « cauchemars où il était poursuivi par des loups, (...) [qui] pouvaient lui parler (...), des loups très intelligents et très dangereux406 ». Ainsi David découvre l'histoire du *Petit Chaperon Rouge* portée à la fois par la vision du Garde-Forestier et par l'imagination de Jonathan. Si la reprise du *Petit Chaperon Rouge* a vocation à en apprendre plus sur l'univers, la reprise d'Hansel et Gretel est bien plus proche d'un message didactique sur la résilience. Très symboliquement le Garde-Forestier conte à David les malheurs d'un petit garçon piégé dans le passé qui comme David « n'[est] toujours pas heureux et désir[e] plus que jamais retourner vivre auprès de sa mère407 ». Cet enfant disparaît après avoir suivi une femme avec « un gros chaudron bouillonna[nt] sur le feu (...) [avec] un couteau bien affûté attenda[nt] sur un billot de boucher408 »... Roland aussi partage deux récits avec David, deux contes plus difficiles à authentifier pour le lecteur. Le premier est une réécriture plutôt fidèle de la *Petite Gardeuse d'Oie*409 et l'autre une de la *Belle et la Bête*410. Dans ces deux contes,

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<footnote n="404">404 PERRAULT, op. cit., *Le petit Chaperon rouge*, 1697, dans *Les Contes de Perrault*, texte établi par Pierre Féron, Casterman, 1902, p. 5-6.</footnote>

<footnote n="405">405 CONNOLLY, op. cit., chap. 9, p. 98, « the wolf saw what beautiful eyes she had (all the better to see him with), and what gentle hands (all the better to stroke him with), and what soft, red lips (all the better to taste him with) ».</footnote>

<footnote n="406">406 *Ibid.*, chap. 4, p. 52, « Jonathan would have nightmares in which wolves were chasing him, and not just ordinary wolves : because they came from the stories that he read, they could speak. They were clever, the wolves of his dreams, and dangerous ».</footnote>

<footnote n="407">407 *Ibid.*, chap. 21, p. 118, « her brother was never happy and yearned always to be back with his mother ».</footnote>

<footnote n="408">408 *Ibid.*, « he followed the woman into the house, where a great cauldron bubbled on the fire and a sharp knife lay waiting on the butcher's block. ».</footnote>

<footnote n="409">409 GRIMM, Wilhem et Jacob, *Die Gänsemagd, Kinder- und Hausmärchen* 89, 1815.</footnote>

<footnote n="410">410 LEPRINCE DE BEAUMONT, Jeanne Marie, *La Belle et la Bête, Le Magasin des Enfants*, 1756.</footnote>

<footnote>Précisons que spontanément les différences sont telles que nous n'aurions pas forcément associé le récit de Roland à ce conte, mais l'auteur le fait dans son livret numérique que nous évoquerons plus en avant.</footnote>
Roland inverse les genres des protagonistes, faisant de la petite gardeuse d'oie un prince obligé de garder des cochons et de la Bête une femme.

Premièrement, ces changements ont pour vocation de rendre les personnages plus proches de David et donc de mieux pointer les écueils dans lesquels il pourrait tomber. D'ailleurs, le premier récit de Roland est le seul des quatre récits enchâssés qui soit commenté. Après son récit, Roland s'enquiert de savoir ce que David a pensé de ce conte et surtout de la chute. Ce court échange met en lumière l'évolution du petit garçon, qui est capable désormais de trouver « une juste punition, pleine de clémence<fnref n="411" /> », alors qu'autrefois il « aimai[t] bien quand les méchants mouraient<fnref n="412" /> » et trouvait approprié qu'un imposteur soit

> Déshabill[é] et plac[é] nu dans un tonneau garni de clous (...) Puis [attaché à un] tonneau derrière quatre chevaux (...) [envoyés] au triple galop dans les rues de la ville jusqu'à (...) [mourir] écorché vif<fnref n="413" />.

De fait, le passage de David dans ce monde cruel n'a pas accru sa violence, bien au contraire. Deuxièmement, si les contes de Roland inversent les genres c'est aussi pour montrer la vacuité des rôles genrés tant ils sont aisément interchangeables. Prouvant en creux que si une princesse peut devenir un prince par simple transformation du vocabulaire, un chevalier peut très bien en aimer un autre.

Dans *Coraline*, la référence se fait plus subtile, passant par des citations courtes glissées et intégrées à l'œuvre. Ainsi, l'Autre Monde fait écho à Shakespeare et à ses tragédies, Mlle Forcible et Mlle Spink déclament des répliques de *Roméo et Juliette*<fnref n="414" />, « What's in a name ?' (...) 'That which we call a rose by any other name would smell as sweet<fnref n="415" /> » (acte II). Cela renforce l'aspect tragique de leur situation de comédiennes et marionnettes vivant une représentation éternelle. Subtilement choisie, cette citation de *Roméo et Juliette* questionne le nom et donc l'identité, ce que questionnait déjà le

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<footnote n="411">411 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 19, p. 191, « a fit punishment, and merciful ».</footnote>

<footnote n="412">412 *Ibid*., « I liked it when the bad were punished to death ».</footnote>

<footnote n="413">413 *Ibid*., p. 190, « I would strip him naked and place him inside a barrel studded with nails,” (...). “Then I would tie the barrel behind four horses, and I would drag it through the streets until the man inside was ripped to death. ».</footnote>

<footnote n="414">414 SHAKESPEARE, William, *Romeo and Juliet*, 1597.</footnote>

<footnote n="415">415 GAIMAN, *op. cit.*, en français « Qu'y a-t-il dans un nom ? demanda Mlle Forcible. Ce que nous appelons une rose embaumerait autant sous un autre nom. », chap.4, p. 47.</footnote>
Chat, et l'inversion du Coraline/ Caroline. Neil Gaiman, dans un billet Tumblr<fnref n="416" /> en 2021 précisait que pour lui, Mademoiselle Spink et Mademoiselle Forcible formaient un couple, incarnant les nouvelles Roméo et Juliette. De même, l'Autre Mère, quand elle s'adresse à Coraline, reprend des vers du Roi Lear<fnref n="417" /> : « Sharper than a serpent's tooth,' she said, 'is a daughter's ingratitude<fnref n="418" /> ». Nous retrouvons le choix d'une pièce tragique, qui plus est, centrée sur un personnage devant se méfier des flatteries. L'Autre Mère, que l'on sait ancienne, emploie donc un langage en adéquation avec cette idée. Elle multiplie les aphorismes, comme celui déjà analysé précédemment « Plus aiguë que la dent d'un serpent est l'ingratitude d'un enfant. Mais le caractère le plus orgueilleux peut être brisé, avec amour<fnref n="419" /> » ou « chez nous, la pitié doit tempérer la justice ; si nous haïssons le péché, la pécheresse, elle, nous l'aimons<fnref n="420" /> ». Cette dernière citation reprend le célèbre précepte « Hate the sin, love the sinner » que l'on attribue communément à Saint Augustin. Cela crée un véritable décalage entre ces préceptes ainsi brandis comme étendard de moralité et la cruauté violente de la Mégère.

Outre ces références évidentes qui passent par la mention du nom, de la réécriture, ou de la citation, il y a de très nombreux échos intertextuels plus lointains. Neil Gaiman fait principalement le choix de résonner par des échos plus que par la citation, rendant l'intertextualité moins tangible mais à la latence plus angoissante. Ainsi, des échos à *Pinocchio*<fnref n="421" /> sous-tendent nos deux œuvres, notamment avec le Royaume des Jouets de *Pinocchio*, celui où « jeux et divertissements ne cess[ent] jamais les heures, les jours et les semaines fil[ant] à toute vitesse<fnref n="422" /> ». Cela rappelle à la fois le

<figure><img src="image_90.png" /></figure>

<footnote n="416">⁴¹⁶GAIMAN, « Miss Spink and Miss Forcible. They are a couple, yes. », 2021 https://www.tumblr.com/neil-gaiman/660036819665174528/are-mrs-spink-and-forcible-a-lesbian-couple [consulté le 21 avril 2025].</footnote>

<footnote n="417">⁴¹⁷ SHAKESPEARE, William, *King Lear*, 1603-1606.</footnote>

<footnote n="418">⁴¹⁸ GAIMAN, *op. cit.*, en français, « Plus aiguë que la dent d'un serpent est l'ingratitude d'un enfant. », p. 78.</footnote>

<footnote n="419">⁴¹⁹ *Ibid.*, chap. 6, p. 78, « Sharper than a serpent's tooth,」 she said, 「is a daughter's ingratitude. Still, the proudest spirit can be broken, with love. ».</footnote>

<footnote n="420">⁴²⁰ *Ibid.*, chap. 8, p. 90, « we temper our justice with mercy here, we love the sinner and we hate the sin. ».</footnote>

<footnote n="421">⁴²¹ COLLODI, Carlo, *Le avventure di Pinocchio*, 1881.</footnote>

<footnote n="422">⁴²² COLLODI, Carlo, *Le avventure di Pinocchio*, 1881, *Les Aventures de Pinocchio*, traduit par Claude Sartirano, 1883, La Bibliothèque électronique du Québec, p. 218.</footnote>
monde de l'Homme Biscornu où l'enfant est roi, mais aussi, et surtout, les promesses de l'Autre Monde, où il est dit à Coraline que si elle reste :

> On [l'] écoutera, on jouera avec [elle], on rira avec [elle]. [S]on autre mère [lui] créera des mondes entiers à explorer et les démolira tous les soirs quand [elle] en aur[a] fini avec eux. Chaque jour sera plus agréable, plus passionnant que la veille<fnref n="423" />.

Ces belles promesses sont vaines, les enfants du Royaume des Jouets sont devenus des ânes, les rois et reines sont malheureux et les autres y ont perdu leur âme. L'intertextualité invite ici à se méfier justement des beaux-parleurs et des fausses promesses. Nos protagonistes se montrent bien plus rusés et ne succombent pas au trop tentant merveilleux. D'ailleurs, une autre des merveilles de Coraline, sa garde-robe rêvée constituée de déguisements de sorcière ou d'épouvantail, nous évoque la Peau d'Âne du conte du même nom<fnref n="424" />. Mieux encore, dans la garde robe créée par l'Autre Mère se trouvent également « un jean noir qui semblait taillé dans de la nuit veloutée, ainsi qu'un pull gris couleur d'épaisse fumée, semé de minuscules étoiles qui scintillaient imperceptiblement au milieu des fibres<fnref n="425" /> ». Cela nous fait penser aux présents du père de Peau d'Âne et notamment à cette robe « plus brillante et moins commune, / Soit de la couleur de la lune<fnref n="426" /> ». Ce conte en vers traite du tabou de l'inceste ; or ici, dans une certaine mesure c'est ce qui menace Coraline aux prises avec cette dérangeante Autre Mère et son désir de dévoration. D'ailleurs, par moment, la petite fille se montre mal à l'aise face à cette femme trop insistante et trop tactile, qui touche et câline Coraline, sans qu'elle le souhaite. Ce rapport malsain, enfant/parent, se lit donc ici en creux et subtilement avec ce présent commun au conte et à Coraline.

Parfois, ce sont les situations dans lesquelles se trouvent nos personnages qui nous évoquent spontanément d'autres contes et récits. Ainsi, quand au détour de la

<figure><img src="image_91.png" /></figure>

<footnote n="423">⁴²³ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 10, p. 116, « We will listen to you and play with you and laugh with you. Your other mother will build whole worlds for you to explore, and tear them down every night when you are done. Every day will be better and brighter than the one that went before. ».</footnote>

<footnote n="424">⁴²⁴ PERRAULT, *Charles, Peau d'âne*, 1694.</footnote>

<footnote n="425">⁴²⁵ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 6, p. 70, « she found a pair of black jeans that seemed to be made of velvet night, and a grey sweater the colour of thick smoke with faint and tiny stars in the fabric which twinkled. ».</footnote>

<footnote n="426">⁴²⁶ PERRAULT, *op. cit.*, *Peau d'âne*, dans *Les Contes de Perrault*, texte établi par Pierre Féron, Casterman, 1902, p. 48-59.</footnote>
forêt, David rencontre la Chasseresse, l'inquiétude naît de l'hubris de cette créatrice
nous évoquant celle de l'Île du docteur Moreau<fnref n="427" />. En effet, cette femme joue avec les
transformations et les greffes, ce qui nous rappelle les bêtes humanisées du roman de
H.G. Wells. Le curseur de la cruauté est encore poussé plus loin chez John Connolly
car les expérimentations de prédilection de la Chasseresse sont les enfants et elle
assume pleinement faire cela par sadisme, pour contenter son propre plaisir. Une
teinte d'angoisse similaire apparaît dans Coraline quand l'héroïne s'empare de « la clef
noire (...) plus froide que les autres<fnref n="428" /> » en « sa[chant] très bien qu'elle fa[it] quelque
chose d'interdit<fnref n="429" /> ». Avec une jeune fille, une clef-fée et cet interdit, aussitôt l'histoire
de Barbe Bleue se fraye un chemin dans notre esprit et, inconsciemment, le lecteur
pressent que ce que Coraline va découvrir sera très sombre. Si Coraline ne trouve pas
« les corps de plusieurs femmes mortes, attachées le long des murs<fnref n="430" /> », elle découvre
des enfants morts. Cette descente aux Enfers, c'est aussi celle de David qui tel Orphée
part pour essayer de ramener avec lui une âme morte.

Dans *Le Livre des Choses Perdues*, deux contes régissent la vie personnelle de David, son histoire se tisse en effet autour de deux présences féminines rappelant le conte de *Blanche-Neige* et celui de *la Belle au bois dormant*. Outre sa rencontre avec la comique Blanche-Neige, sa mère nous évoque immanquablement ce personnage quand elle est décrite comme « une apparition immaculée le jour de son mariage, [alors qu'elle] s'était piqué le doigt à l'épine d'une rose et avait laissé la tache rouge bien en vue sur sa robe blanche<fnref n="431" /> ». Cela fait écho au début du conte originel où la Reine en cousant « se piqu[e] les doigts avec son épingle et trois gouttes de sang en tomb[ent]. Et voyant ce rouge si beau sur la neige blanche<fnref n="432" /> » pense au nom de Blanche-Neige. David voit lui aussi sa mère dans son cercueil. Quand il l'embrasse

<figure><img src="image_92.png" /></figure>

<footnote n="427">427 WELLS, Herbert Georges, *The Island of Dr. Moreau*, 1896.</footnote>

<footnote n="428">428 GAIMAN, op. cit., chap. 3 p. 32, « The old black key felt colder than any of the others ».</footnote>

<footnote n="429">429 *Ibid*., « She knew she was doing something wrong ».</footnote>

<footnote n="430">430 PERRAULT, *Barbe Bleue, op. cit.*.</footnote>

<footnote n="431">431 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 1, p. 16, « a vision in white on her wedding day who pricked her thumb on the thorn of a rose and left the spot of blood on her gown for all to see. ».</footnote>

<footnote n="432">432 GRIMM, Wilhem et Jacob, *Schneewittchen, Kinder- und Hausmärchen 53, 1812, Blanche-Neige*, traduction de Félix Frank - E. Alsleben, *Contes allemands du temps passé*, Didier et Cie, 1869, p. 7-19.</footnote>
dans un dernier au revoir, il se retrouve confronté à une réalité dérangeante et bien
différente de celle d'un conte, en sentant sur la peau de sa mère « une odeur chimique
et autre chose encore, à quoi David préfér[erait] ne pas penser mais qu'il sen[t] sur ses
lèvres<fnref n="433" /> ». Après cela, dans les chapitres consacrés à la Forteresse aux Épines, il est
confronté à deux autres femmes, des sortes de princesses endormies, sa mère, puis
Rose sa belle-mère, devenant ainsi Belle au bois dormant. D'ailleurs ce conte est parfois
nommé *Little Briar Rose*, l'onomastique présageant déjà du rôle de la belle-mère. Cet
épisode dans la Forteresse joue de nombreuses inversions puisque finalement, celle
que David délivre de son triste sort n'est pas une princesse mais la Magicienne et que
pour cela il la transperce d'épines. C'est l'événement inverse de celui du conte où la
princesse se réveille quand ses enfants lui retirent l'épine du doigt. Cela prouve encore
une fois à quel point John Connolly aime jouer, inverser et transformer les contes et les
récits.

L'intertextualité est ici prégnante, *Coraline* et plus encore *Le Livre des Choses Perdues* forment un terreau littéraire de références et d'allusions diverses. Mythologie, tragédies et contes se mêlent pour mieux donner aux personnages et aux lecteurs une impression de familiarité teintée d'étrangeté. Peut-on y voir une manière pour ces auteurs de célébrer la création littéraire ?

b. Un hommage viscéral à la lecture et à la création ;

<< Il y avait ici tant de place pour l'imagination !434 >>

Avec cette riche intertextualité que nous venons de mettre en lumière nous
constatons que la lecture est un thème primordial dans ces œuvres. Pour David c'est

<figure><img src="image_93.png" /></figure>

<footnote n="433">433 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 1, p. 17, « She smelled of chemicals and something else, something David didn't want to think about. He could taste it on her lips. ».</footnote>

<footnote n="434">434 MONTGOMERY, Lucy Maud, *Anne of Green Gables*, 1908, *Anne de Green Gables*, traduction d'Hélène Charrier, Monsieur Toussaint L'aventure, 2020.</footnote>
une évidence : non seulement c'est un grand lecteur mais la lecture est aussi ce qui l'unissait à sa mère. D'ailleurs, avant de la perdre, ils partageaient des moments complices en lisant « des mythes, des légendes et des contes de fées, des histoires de quêtes et de châteaux dans lesquelles de dangereux animaux sont doués de la parole<fnref n="435" /> ». La lecture à l'orée du Livre des Choses Perdues se fait orale et d'une certaine manière c'est David le premier qui raconte des contes dans l'histoire. Qui plus est ce roman est un hommage vibrant à la lecture, on retrouve de véritables envolées bibliophiles dans les propos de la mère, pour laquelle :

> Les histoires étaient vivantes (...) : elles se mettent à vivre dès qu'on les raconte. Sans une bouche humaine pour les lire à haute voix ou une paire d'yeux écarquillés sous les draps, les parcourant à la lumière d'une lampe de poche, elles n'ont aucune existence réelle dans notre monde. Elles sont comme des graines dans un bec d'oiseau attendant de tomber en terre, ou comme les notes d'une chanson sur du papier réglé se languissant de rencontrer l'instrument qui donnera naissance à leur musique. Elles restent endormies, dans l'espoir de se réveiller un jour. Mais quand quelqu'un se met à les lire, elles commencent à se transformer. Elles s'enracinent dans l'imagination du lecteur et peuvent le métamorphoser<fnref n="436" />.

Pour nous lecteurs de cette fiction, cette mise en abyme de la lecture dans ce roman ouvre une autre dimension plus réflexive sur l'acte de lire. En commençant *Le Livre des Choses Perdues* nous contribuons à le rendre vivant. Pour David, les dires de sa mère vont modeler son imagination et permettre aussi la création de cet univers fantasmagorique. Le petit garçon s'entoure de livres et s'installe dans « une petite pièce basse de plafond que Rose lui [attribue] car elle [est] remplie d'étagères et de livres<fnref n="437" /> ». Lire est une échappatoire et un exutoire pour David en plein deuil. Se plonger dans la lecture est un moyen de célébrer sa mère mais aussi de s'évader. Malheureusement, cela va contribuer à l'isoler toujours plus de son nouveau cercle familial. Ce qui rapproche un peu David de son père c'est de savoir que son travail

<figure><img src="image_94.png" /></figure>

<footnote n="435">435 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 1, p. 13, « myths and legends and fairy tales, stories of castles and quests and dangerous, talking animals ».</footnote>

<footnote n="436">436 *Ibid.*, « David's mother would often tell him that stories were alive. (...) « they came alive in the telling. Without a human voice to read them aloud, or a pair of wide eyes following them by flashlight beneath a blanket, they had no real existence in our world. They were like seeds in the beak of a bird, waiting to fall to earth, or the notes of a song laid out on a sheet, yearning for an instrument to bring their music into being. They lay dormant, hoping for the chance to emerge. Once someone started to read them, they could begin to change. ».</footnote>

<footnote n="437">437 *Ibid.*, chap. 3, p. 40, « Rose had chosen for him because it was filled with books and bookshelves. ».</footnote>
consiste à lire et décoder des histoires. Ce dernier pour créer du lien avec son fils part
sur le terrain de la lecture, expliquant que « d'une certaine façon [il] aime les histoires,
et cela fait même partie de [son] travail<sup>438</sup> » vu qu'il décode des messages allemands
« essa[yant] de trouver la signification cachée des histoires écrites par des gens qui ne
veulent pas qu['il] les comprenne<sup>439</sup> ». Cela impressionnera d'ailleurs David tant il aime
lire et fera naître entre eux un semblant de complicité. Coraline n'apparaît pas aussi
bibliophile, c'est avant tout une aventurière mais elle reste également une lectrice vu
que « ses livres, elle les conna[ît] par cœur<sup>440</sup> ». D'ailleurs, dès qu'elle trouve un livre,
elle ne peut s'empêcher de jeter un œil, ainsi « elle feuillet[te] le livre que sa mère [est]
en train de lire<sup>441</sup> » et en apprend plus sur des « indigènes qui vivaient dans un pays
lointain<sup>442</sup> ». Elle se forge ainsi des connaissances qu'elle n'hésite pas à réemployer à
bon escient lors de l'épisode de la « coloration protectrice ». Par ailleurs, à un moment
donné de l'histoire Coraline s'improvise écrivaine créant sa propre histoire où :

> IL ÉTAIT UNE FOIS UNE PETITE FILLE QUI S'APPELAIT POMME ET QUI DANSAIT TOUT LE TEMPS. ELLE DANSA TANT ET TANT QUE SES PIEDS SE TRANSFORMAIRE EN SOCISSES. FIN<sup>443</sup>.

Cette histoire rappelle à la fois la jeunesse de Coraline, l'orthographe nous la fait paraître plus jeune qu'on ne l'aurait cru avec sa sagacité, mais cela montre aussi que l'enfant a beaucoup d'imagination, ce qui est un argument pour un lecteur sceptique qui penserait qu'elle a inventé toute cette histoire. David, de son côté, se fera véritablement écrivain « publia[nt] un livre intitulé *Le Livre des choses perdues* » qui n'est autre, que « ce livre que [l'on tient] entre les mains<sup>444</sup>». Cette annonce qui se fait à la fin du roman donne une nouvelle vision de l'œuvre, le personnage principal se révélant être en réalité l'auteur. Le personnage de David sort ainsi du cadre fictionnel, en se

<figure><img src="image_95.png" /></figure>

<footnote n="438">438 *Ibid.*, p. 39, « I do like stories, in a way, and that's part of my job ».</footnote>

<footnote n="439">439 *Ibid.*, p. 40, « the secret meanings of stories written by people who don't want me to understand them ».</footnote>

<footnote n="440">440 GAIMAN, *op. cit.*, chap. 1, p. 15, « she'd read all her books ».</footnote>

<footnote n="441">441 *Ibid.*, chap. 3, p. 31, « She flipped through a book her mother was reading ».</footnote>

<footnote n="442">442 *Ibid.*, « about native people in a distant country ».</footnote>

<footnote n="443">443 *Ibid.*, chap. 5, p. 53, « THERE WAS A GIRL HER NAME WAS APPLE. SHE USED TO DANCE A LOT. SHE DANCED AND DANCED UNTIL HER FEET TURND INTO SOSSAJES. THE END. ».</footnote>

<footnote n="444">444 **CONNOLLY, op. cit.**, p. 342, « he wrote a book. He called it *The Book of Lost Things*, and the book that you are holding is the book that he wrote. ».</footnote>
faisant auteur et donc personnage tangible. Malgré tout, John Connolly ne prolonge
pas l'illusion en inscrivant son nom sur le roman, et n'utilisant donc pas le prénom de
David comme hétéronyme (ce qu'ont fait d'autres auteurs jeunesse comme Daniel
Handler avec Lemony Snickett).

La lecture ne s'attache pas qu'aux personnages, c'est un enjeu pour les lecteurs. En effet, l'intertextualité nous est pleinement dédiée, c'est à nous que sont principalement adressés ces clins d'œil. En effet, selon Olivier Piffault :

> Les Chaperon rouge, Belle au bois dormant, Cendrillon, Grand Méchant Loup, Chat Botté, Raiponce et autres Hansel ou Gretel (...) constituent un patrimoine aussi vaste qu'imprécis, commun aux générations comme à de nombreux pays<fnref n="445" />.

Tous ces personnages ont vocation à être reconnus et dans *Le Livre des Choses Perdues*, c'est ce qui fait le sel de l'œuvre. Mieux encore, John Connolly remet en question notre pratique de lecture des contes. Le passage sur l'histoire de Blanche-Neige s'inscrit dans nos questionnements actuels. En effet, l'attitude du prince est vivement critiquée par les nains et donc jugée par les lecteurs puisque :

> Tout à coup, voilà qu'arrive ce satané prince qui se met à l'embrasser. Un prince ! (...) On n'a pas eu le temps de dire ouf que, déjà, il sautait de selle et se ruait sur Blanche-Neige comme un whippet sur un lièvre. Je me demande à quoi il jouait, à vadrouiller dans la forêt et à embrasser au hasard des femmes endormies... (...) une fraction de seconde plus tard, Blanche-Neige se réveille. Et alors là... ooooh, elle était de sale humeur ! Le prince, elle lui passe un de ces savons ! Juste avant, elle lui balance un coup de poing pour avoir osé « prendre des libertés » avec elle<fnref n="446" />.

Aujourd'hui nous revenons de plus en plus sur la lecture des contes en raison de la banalisation des comportements jugés abusifs des princes notamment. En 2017, des étudiants en droit et histoire de l'art de La Sorbonne ont créé sous forme de podcast « Le procès du prince charmant<fnref n="447" /> » revenant sur l'histoire de la Belle au Bois Dormant

<figure><img src="image_96.png" /></figure>

<footnote n="445">⁴⁴⁵ PIFFAULT, Olivier, « Quand les bulles de la folie soufflent sur la féérie : l'industrie du détournement des univers des contes de fées, du kawaï à l'horreur », *Revue des Livres pour Enfants* N° 274 - Les littératures de l'imaginaire, 2013, p. 116-123.</footnote>

<footnote n="446">⁴⁴⁶ CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 13, p. 138, « then along comes a bloody prince and kisses her. (...) Next thing you know he's climbed off and he's onto Snow White like a whippet down a rabbit hole. Don't know what he thought he was doing, gadding about randomly kissing strange women who happened to be sleeping at the time (...) next thing you know she wakes up and—ooooh ! —was she in a bad mood. The prince didn't half get an earful, and that was after she clocked him one first for 'taking liberties.' ».</footnote>

<footnote n="447">⁴⁴⁷ CHRISTOFFEL, David, « Le procès du prince charmant », production Le Labo, 2017.</footnote>
dans un contexte post #metoo. John Connolly s'inscrit dans cette veine de réflexion
près de 10 ans avant et invite le lecteur à faire cette démarche de compréhension. Se
dessine ainsi un « lecteur modèle », celui qu'Umberto Eco qualifie de « capable de
coopérer à l'actualisation textuelle de la façon dont, lui, l'auteur, le pensait<fnref n="448" /> ». Ici, le
lecteur modèle serait donc celui capable de comprendre, repérer, analyser et
remobiliser ses connaissances pour participer pleinement à la richesse littéraire du
roman. Ne serait-ce pas exactement ce que font Coraline et David ? La fillette est
capable à la fin de monter un plan complet construit sur ce qu'elle a récemment appris
sur la coloration protectrice. Le garçon quant à lui résout aisément l'énigme des Trolls
grâce à ses précédentes lectures. Ainsi, pouvons nous supposer que ces romans tentent
de forger un lecteur modèle à l'image des héros qu'ils dessinent.

John Connolly et Neil Gaiman célèbrent dans leurs œuvres la littérature en faisant se déployer l'intertextualité et en créant des protagonistes qui font figure de lecteurs éclairés. Tels des nains perchés sur des épaules de géants<fnref n="449" />, nos auteurs ont créé des œuvres uniques mais vibrantes de références et d'allusions. À leur tour, ils ne sont qu'un simple maillon de la création et sont devenus des épaules sur lesquelles d'autres nains sont venus se percher : des réalisateurs qui ont adapté leurs romans.

c. La question des adaptations : des contes digérés.

> « Maintenant que tout est dans mon estomac, je n'ai plus qu'à dégobiller leurs paroles<fnref n="450" />. »

Coraline et Le Livre des Choses Perdues sont, l'un comme l'autre, des histoires qui ont donné lieu à des adaptations cinématographiques. En effet, Coraline a été adaptée par Henry Selick en 2009 et ce film d'animation en stop-motion est devenu un véritable classique de la culture populaire, s'inscrivant dans l'esthétique en vogue du « teen

<figure><img src="image_97.png" /></figure>

<footnote n="448">448 ECO, Umberto, *Lector in fabula ou la Coopération interprétative dans les textes narratifs*, 1979, traduit de l'italien par Myriem Bouzaher, Paris, Grasset, collection Figures, 1985, p. 68.</footnote>

<footnote n="449">⁴⁴⁹ Expression attribuée à Bernard de Chartres.</footnote>

<footnote n="450">⁴⁵⁰ VESCO, Flore, *De délicieux enfants*, Paris, École des Loisirs, 2024.</footnote>
gothic ». Récemment, le film est même ressorti au cinéma de façon améliorée, pour célébrer le 15ᵉ anniversaire du film. L'adaptation a grandement contribué à rendre Coraline populaire. Le Livre des Choses Perdues a été la source d'inspiration du dernier film d'Hayao Miyazaki : Le Garçon et le Héron, sorti en 2023. L'adaptation ne se veut pas aussi fidèle et n'est donc pas comparable à celle d'Henry Selick. D'ailleurs, peu de personnes savent que le roman de John Connolly est une inspiration du dernier dessin-animé du maître. Son nom n'est mentionné qu'à la fin des crédits et étonnamment les maisons d'édition n'ont pas essayé de ressortir l'œuvre en mettant en lumière qu'elle avait inspiré Miyazaki. À la sortie du film, qui était d'ailleurs très attendu et plutôt mystérieux, rares étaient les articles qui évoquaient le lien entre les deux œuvres. Pourtant au visionnage l'empreinte de John Connolly semble indéniable. Hayao Miyazaki avait déjà en 2016 témoigné de l'intérêt pour l'œuvre, puisqu'il est celui qui la vantait sur le bandeau de sa traduction japonaise. Il est assez courant que le grand réalisateur s'inspire des structures narratives d'autres œuvres pour en proposer une interprétation toute personnelle. Le rédacteur Inagaki Takatoshi nomme même Miyazaki « l'auteur qui refait les histoires des autres »<fnref n="451" />.

En effet, s'il s'agit de résumer l'œuvre dans ses grandes lignes, les deux intrigues se rejoignent étroitement puisque dans une œuvre comme dans l'autre, c'est l'histoire d'un petit garçon, qui, dans un contexte de guerre perd sa mère et s'en retrouve profondément marqué. Son père se remarie presque aussitôt et part avec son fils vivre à la campagne dans la grande maison de sa nouvelle femme actuellement enceinte. Dans cette demeure, l'enfant trouve un lieu étrange qui s'avérera le passage vers un autre monde et apprend que dans la famille existe un oncle disparu. Le jeune garçon, arrivé dans cet autre monde se met en quête de retrouver sa mère, piégée dans une tour. Présentées ainsi, les ressemblances sont immanquables et la trame apparaît très similaire. De plus, il existe plusieurs scènes qui entrent en résonance. Ainsi, une énigme sur le mensonge et la vérité est mentionnée, dans le film, elle est posée à Mahito

<figure><img src="image_98.png" /></figure>

<footnote n="451">451 TAKATOSHI, Inagaki, « Le garçon et le héron » : lorsque Miyazaki Hayao raconte sa dernière histoire ». En ligne : https://www.nippon.com/fr/japan-topics/c030224/ [consulté le 21/04/2025].</footnote>
de la façon suivante : « Un héron cendré m'a dit un jour tous les hérons sont des menteurs. À votre avis c'est la vérité ou un mensonge<fnref n="452" /> ? ». De son côté, David est confronté à l'énigme suivante :

L'un ment en vérité,
La vérité de l'autre n'est que mensonge.
Un chemin mène à la mort,
Un chemin mène à la vie.
Une question posée,
Un chemin à suivre.<fnref n="453" />

Bien que l'énigme soit presque exactement la même, la tonalité est en accord avec la situation. Mahito la découvre au cours d'un repas comme une charade divertissante, là où David joue sa vie et sa survie en étant confronté à deux ponts et deux Trolls. Le défi est d'ailleurs bien plus stimulant intellectuellement puisqu'il est invité à raisonner. De même, dans les deux œuvres, les petits garçons découvrent, durant deux scènes étranges, leur mère et belle-mère endormies. Pour David cela se produit simultanément, quand il entre dans la Forteresse aux Épines, là où Mahito découvre d'abord sa mère, dès son entrée dans l'autre monde (annexe 23). Cette dernière, tout comme dans le roman, n'est qu'une illusion et ici se dissout dans une grande flaque d'eau. De longs cheveux noirs entourent le visage de sa mère endormie et cette image revient vers la fin du film avec la découverte de la belle-mère, elle aussi alitée (annexe 24). Ce passage dans le film, pas forcément très compréhensible au sein même de la narration, est le moment le plus effrayant, il est empreint d'une souffrance qui irradie tout l'univers. Finalement aussi, tout comme dans le roman, le supposé maître de l'univers se révèle être un vieil homme, l'oncle disparu (annexe 25). Dans le roman il s'agit de Jonathan devenu roi, et dans le film, d'un homme jouant à la tour infernale. Enfin, à la fin des deux œuvres, les univers découverts s'écroulent (annexe 26).

<figure><img src="image_99.png" /></figure>

<footnote n="452">⁴⁵² MIYAZAKI, Hayao, *Le Garçon et le Héron*, VF, 1h14 minutes.</footnote>

<footnote n="453">⁴⁵³ CONNOLLY, op. cit., chap. 13, p. 123, « One lies in truth, One's truth is lies. One path is death, One path is life. One question asked, The path to guide. ».</footnote>
Pour autant, si l'axe narratif est proche, l'œuvre diffère par son esthétique. Miyazaki, qui était censé réaliser son dernier film, propose une escapade colorée en bondissant d'un univers à un autre. Ces univers nous rappellent d'ailleurs ses œuvres précédentes. Les créatures imaginaires sont très nombreuses et particulièrement colorées à l'image des perruches pourtant inquiétantes et sanguinaires (annexe 27), Miyazaki rejette ici le sombre qui se déploie chez John Connolly. On peut supposer qu'une adaptation fidèle plongerait le spectateur dans une forêt sombre et sanglante. Cela ne correspond pas du tout à l'approche onirique de Miyazaki. D'ailleurs, si l'Homme Biscornu cruel et difforme inspire la crainte, le Héron, que l'on peut supposer être son pendant, s'adoucit peu à peu. Le Héron se révèle de plus en plus accessible et sympathique, au diapason de son apparence. Au fur et à mesure il se tasse, il devient plus humain, et perd ses sombres yeux animaliers (annexe 28). Malgré tout, le choix du Héron n'est pas anodin, si l'Homme Biscornu n'est qu'un menteur, Takeshi Honda, le chef animateur, précise qu'« il faut savoir que le héron, en japonais "sagi", est homonyme de "duperie", "mensonge"<fnref n="454" /> », créant donc un parallèle signifiant avec l'antagoniste du roman. Le choix d'une esthétique différente amène cependant une certaine étrangeté à l'œuvre qui profile un héros à l'évolution bâclée. Ainsi, dans le film, une scène montre Mahito se frapper violemment la tête avec une pierre (annexe 29) et le sens nous échappe complètement. Est-ce du masochisme ou cherche-t'il à attirer l'attention sur lui ? Dans le roman les auto-mutilations de David prennent un sens :

> S'il se cognait la tête quelque part, il la cognait toujours une seconde fois pour respecter les chiffres pairs. Parfois, il était obligé de la cogner encore et encore car elle semblait rebondir contre le mur, ou bien ses cheveux le gênaient et il s'embrouillait dans ses comptes. Bientôt, son crâne était tout endolori et David se sentait pris de vertiges et de nausées<fnref n="455" />.

<figure><img src="image_100.png" /></figure>

<footnote n="454">⁴⁵⁴ Interview BRUT. de Takeshi Honda par Cécile Guthleben « Garçon et le Héron : le dernier Miyazaki ? », 2023, en ligne : https://www.brut.media/fr/videos/culture-lifestyle/cinema/le-garcon-et-le-heron-le-dernier-miyazaki à partir de 3mn18. [Consulté le 21 avril 2025].</footnote>

<footnote n="455">⁴⁵⁵ CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 1, p. 12, « If he bumped his head against something, he would bump it a second time to keep the numbers even, and sometimes he would have to do it again and again because his head seemed to bounce against the wall, ruining his count, or his hair glanced against it when he didn't want it to, until his skull ached from the effort and he felt giddy and sick ».</footnote>
Les TOC superstitieux ainsi expliqués rendent assez pathétique la situation de David mais permettent aussi de camper un héros tourmenté et endeuillé. Dans le film, le personnage reste plutôt lisse et est dès lors peu attachant. David, bien que n'étant pas un petit garçon modèle, se transforme réellement et a de la personnalité. De bout en bout, Mahito continuera à nous échapper, et sa réaction, quand il découvre avoir partagé une partie de cette aventure avec sa mère plus jeune, est très détachée. Hayao Miyazaki semble avoir utilisé le *Livre des Choses Perdues* comme un socle narratif mais en a changé l'essence et les rebonds principaux.

Pour ce qui est de Coraline, les choix esthétiques de Henry Selick offrent à la fois une nouvelle vision de l'œuvre de Gaiman, tout en la célébrant paradoxalement. En effet, l'étrangeté inhérente à l'œuvre s'est dessinée dès les affiches promotionnelles du film puisque le spectateur découvre un étonnant alphabet poétique pour présenter l'œuvre (annexe 30). Ces présentations très colorées présagent déjà de son caractère horrifique comme « E is For Entrance - To A Great World Of Wonder Where A Wicked Witch Hunts For Souls She Can Plunder <fnref n="456" />». Cet inquiétant alphabet, selon Thierry Méranger<fnref n="457" />, fait écho à celui d'Edward Gorey dans *Les Enfants Fichus*<fnref n="458" />, ce qui laisse entrevoir le danger innervant l'œuvre. Une fois le film commencé, l'étrangeté se dessine dans un univers qui met mal à l'aise où les personnages perturbent par leurs attributs. La corporéité est très étrange, le cou du père de Coraline semble affreusement douloureux (annexe 31), les proportions de M. Bobinski dérangent avec ce ventre proéminent, à peine recouvert d'un tee-shirt sale qui n'est maintenu que par de longues jambes squelettiques (annexe 32), de même, la poitrine de Miriam Forcible prend toute la place et rend son corps improbable (annexe 33). Coraline aussi a un

<figure><img src="image_101.png" /></figure>

<footnote n="456">⁴⁵⁶ Traduction personnelle : « E pour Entrée – Pour un incroyable monde de merveille où une méchante sorcière pourchasse des âmes à dévorer. ».</footnote>

<footnote n="457">⁴⁵⁷ MÉRANGER, Thierry, *Coraline-Collège au cinéma*, dossier CNC, 2018, p. 17. En ligne :
https://www.cnc.fr/documents/36995/145981/Coraline+de+Henry+Selick.pdf/b2e55ba7-6ccc-36f8-c252-66b5706aef9a?t=1626102459599 [consulté le 28/05/2025].</footnote>

<footnote n="458">⁴⁵⁸ GOREY, Edward, *The Gashlycrumb Tinies*, 1963.</footnote>
faciès particulier, elle est asymétrique (annexe 34), choix créatif assumé<fnref n="459" />, même ses
jambes ne sont de pas même longueur. Les lieux poisseux dérangent, une scène montre
Coraline confrontée à des cafards grouillant avant d’être aspergée d’une eau insalubre
(annexe 35). Ainsi, avant même de pénétrer dans l’Autre Monde, l’ambiance fait naître
un étrange mélange de gêne et d’angoisse chez le spectateur. Quand Coraline passe
par la petite porte, l’étrangeté, déjà latente dans le film, se meut en inquiétante
étrangeté. Dans l’adaptation de Selick, ce que le lecteur ne pouvait qu’imaginer prend
forme sous les yeux du public. La maison de Coraline se métamorphose après qu’elle
a franchi la porte, notre premier contact avec l’inquiétante étrangeté est la
transformation du tableau où un petit garçon ayant fait tomber sa glace se transforme
en un petit garçon heureux à la glace alléchante (annexe 36). Le véritable choc passe
par la découverte des parents presque identiques à l’exception de la présence des yeux
de boutons, dans le film cette bizarrerie est frontale et violente (annexe 37). De plus, au
fur et à mesure, tout se déforme, si dans le roman la difformité du père est comparée
« à la pâte à pain » le film le présente comme se tassant et devenant orange, se
transformant en citrouille comme le carrosse de la Cendrillon de Perrault à la fin de
l’enchantement (annexe 38). L’Autre Mère, elle, s’hybride, s’allonge et se mue
progressivement en araignée, donnant corps à une image uniquement suggérée dans
le roman (annexe 39). Les procédés cinématographiques déployés permettent
d’insister sur cette inquiétante étrangeté. Ainsi ce film joue des fondus enchaînés, l’un
superpose l’image de Coraline à sa poupée, lui greffant alors, le temps d’un instant, les
yeux de boutons (annexe 40). Le choix de la bande sonore est aussi caractéristique,
Bruno Coulais crée une ambiance musicale unique par une juxtaposition de sons aux
paroles dénuées de sens comme « Suli au len / Le Je le fanilé jenti /Amen zun don
/Antwo daltan »<fnref n="460" />, créant des sonorités anxiogènes.

Malgré tout, *Coraline* de Gaiman n'est pas vraiment *Coraline* d'Henry Selick.
Dans une mise en abyme d'inquiétante étrangeté, le lecteur du roman aura une

<figure><img src="image_102.png" /></figure>

<footnote n="459">⁴⁵⁹ Documentaire making-off qui a suivi la projection au cinéma lors de l'événement pour son 15ᵉ anniversaire.</footnote>

<footnote n="460">⁴⁶⁰ COULAIS, Bruno, BRESCHAND, Hélène, PETITGIRARD, Laurent, *Exploration*, 2009.</footnote>
impression de déjà-vu alors que quelques changements ont été opérés. À l'aube de ce projet, Henry Selick a proposé une version de Coraline parfaitement fidèle au roman, elle ne durait que 47 minutes et elle ne plaisait à personne.461 Plusieurs ajouts ont été faits comme la poupée, cette espionne aux yeux de boutons. La poupée est devenue, dans le film, un véritable leitmotiv. Cet ajout est même notre premier contact avec l'univers puisque le générique est constitué d'une étrange scène de création de poupées, une scène de dissection, qui apparaît comme le mode opératoire de la Mégère (annexe 41). En quelques mouvements la poupée se transforme en une autre, passant d'une petite fille à une seconde mettant en évidence le caractère jetable et interchangeable de la poupée et donc de l'enfant qu'elle représente. Dans une mise en abyme, la mère aux yeux de boutons se duplique, elle se fait finalement véritablement mère et génitrice en donnant naissance à d'autres créatures lui ressemblant, les poupées et les Autres personnages. La poupée est aussi partout en raison de sa nature intrinsèque : c'est un film de stopmotion, chaque scène se fait par l'agencement des poupées entre elles. C'est un travail colossal qui donne un charme unique à l'œuvre. Pour donner vie aux personnages tout passe par des petites pièces dans le visage qui permettent d'agencer les yeux, la bouche, les dents et de former les expressions. Dans la mesure où c'est Selick qui agence les poupées, cela fait de lui un créateur à l'image de la Mégère, il tire les ficelles, devient le démiurge suprême de cet univers, le maître des poupées, le marionnettiste. De son imagination naît d'ailleurs un personnage inconnu au roman : Wybie (Patbol en français). Ce garçon de l'âge de Coraline apparaît comme un accessoire visant à assurer la médiagénie du film puisque le réalisateur explique que « Coraline avait besoin de quelqu'un dans ce monde à qui elle pouvait parler »462. Cela perturbe profondément le caractère de Coraline, offrant à la Coraline romanesque et à la Coraline filmique deux personnalités très différentes. Comme le

<figure><img src="image_103.png" /></figure>

<footnote n="461">461 Propos cités par MÉRANGER, op. cit., p. 6.</footnote>

<footnote n="462">462 RICH, Katey, Exclusive Interview : Coraline Director Henry Selick, 2009. https://www.cinemablend.com/new/Exclusive-Interview-Coraline-Director-Henry-Selick-11864.html [Consulté le 21/04/2025].</footnote>

<footnote>Traduction personnelle de : « I realized that Coraline needed someone in her real world to talk to ».</footnote>
souligne Abigail Fine « le changement de média rend l'identité (...) de Coraline malléable ».463 Pour cette dernière « la Coraline, forte, indépendante et débrouillarde du roman a disparu »464. En effet, la Coraline de Selick malgré ses cheveux et ses ongles bleus perd en caractère et surtout en jugeote... Peut-être était-il plus aisé pour le réalisateur de la rendre impulsive car ainsi son héroïne passe et repasse la porte ce qui offre au spectateur la possibilité de découvrir l'Autre Monde petit à petit. De ce changement de personnalité découle une modification de la fin. Tandis que dans le roman, Coraline met au point une stratégie audacieuse construite « sur la vision erronée d'une girlhood idéalisée »465 de la Mégère, la Coraline du film n'a pas de plan, et part tête baissée au puits et ce sera à Wybie de la sauver... D'ailleurs, cet aspect déplait à Gaiman qui se dit « mal à l'aise avec l'idée que Wybie la sauve à la fin » puisque, selon lui, « elle a à se sauver elle-même »466. Au final, le stratagème de la poupée n'est plus le plan de Coraline mais celui de l'Autre Mère.

Ainsi si les deux œuvres connaissent des formes d'adaptation très différentes,
le passage transmédial rend malléable l'identité des protagonistes. Malgré tout, si cela
nous choque ou du moins nous étonne, c'est parce que nous connaissons le livre ; or
pour André Gardies :

Les emprunts et dettes du film à l'égard du roman ne constituent nullement un
handicap à sa réception. La lecture conjointe des deux textes, et l'éventuelle
comparaison qui la fonde, n'est donc qu'un acte délibéré de rapprochement, un
pur acte analytique<fnref n="467" />.

De fait, les deux œuvres cinématographiques constituent chacune une œuvre à part
entière, qui bouclent ainsi cette spirale de l'intertextualité.

<figure><img src="image_104.png" /></figure>

<footnote n="463">463 FINE, *op. cit.*, p. 61.</footnote>

<footnote n="464">⁴⁶⁴ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="465">⁴⁶⁵ FINE, *op. cit*.</footnote>

<footnote n="466">⁴⁶⁶ Traduction personnelle de "I was uncomfortable with feeling like Wybie had rescued [Coraline] at the end. She has to rescue herself." ROME, Emily, « Neil Gaiman, Travis Knight talk 'Coraline' at EW's CapeTown Film Fest », 2013 https://ew.com/article/2013/05/05/coraline-neil-gaiman-travis-knight-capetown-film-festival/ [consulté le 21 avril 2021].</footnote>

<footnote n="467">⁴⁶⁷ GARDIES, André, « Le narrateur sonne toujours deux fois », *La Transécriture*, pour une théorie de l'adaptation, colloque de Cerisy sous la direction de Thierry Groensteen et André Gaudreault, actes publiés aux éditions Nota Bene, 1998, p. 66.</footnote>
Ainsi, tout au long de cette étude, à l'image de Coraline et David nous avons plongé tête baissée dans ces cauchemars. Ce chemin aura été l'occasion d'étudier la mécanique de création de ces univers et les résonances qui désarçonnent le lecteur et les personnages. Mais à quoi bon ce déchaînement du Mal ? Que ressort-il de cette étrange et bizarre concoction d'antagonistes violents, d'enfants morts et de merveilleux entaché ? Le Bien peut-il resurgir au milieu de la cruauté et de la brutalité ?

<figure><img src="image_105.png" /></figure>
<figure><img src="image_106.png" /></figure>

III.
POUR UN
HYMNE À
LA VIE

HDS
### III. POUR UN HYMNE À LA VIE

#### A) Des adjuvants...

a. Qui aident les enfants à penser par eux-mêmes ;

> « Elle ignorait encore tout de ce monde, elle avait besoin d'un guide<fnref n="468" />. »

Ainsi, si nous avons pu mettre en avant que les enfants sont principalement seuls durant leur traversée, ils sont tout de même ponctuellement guidés par des adjuvants. Dans le *Livre des Choses Perdues* :

> Deux personnages ont la fonction d'adjuvant dans le récit : ils protègent David du péril, préservent sa vie mais au-delà, ils aident le héros à mûrir et à trouver en lui les forces d'affronter son chagrin<fnref n="469" />.

Il s'agit bien évidemment du Garde Forestier et de Roland, qui se placent par leur force comme des protecteurs tout trouvés, l'un armé de sa hache, l'autre, chevalier en devenir. Si Roland est rencontré au détour d'un chemin et il ne sera le guide que de David, le Garde Forestier, lui, est ouvertement un personnage qui se définit comme adjuvant pour tout enfant qu'il rencontre. En effet, lors de sa discussion avec David quand l'enfant quitte l'univers, le Garde Forestier précise que « tous étaient [s]es enfants ! Tous les enfants qui se sont perdus et qu['il a] trouvés, tous ceux qui ont vécu puis qui sont morts<fnref n="470" />... ». Le Garde Forestier est un protecteur, c'est son rôle même, dans la suite du *Livre des Choses Perdues*, il s'éveille dès que Cérès « l'enfant » passe la porte du royaume pour pouvoir la protéger, se trouvant « surpris (...) par le simple fait d'être là<fnref n="471" /> ». Le Garde Forestier est ainsi à la fois un personnage et une ficelle narrative, pour reprendre ses termes il est le « gardien<fnref n="472" />». À l'inverse, dans *Coraline*, si

<figure><img src="image_107.png" /></figure>

<footnote n="468">⁴⁶⁸ DABOS, Christelle, *La Passe-Miroir, tome 1 : les Fiancés de l'hiver*, Paris, Gallimard Jeunesse, 2013.</footnote>

<footnote n="469">⁴⁶⁹ OLIVIER, « Incarnations du mal dans le LDCP », op. cit., p. 117.</footnote>

<footnote n="470">⁴⁷⁰ CONNOLLY, op. cit., chap. 32, p. 336, « They were all my children,” he said. “Every one that was lost, every one that was found, every one that lived, and every one that died : all, all were mine, in their way. ».</footnote>

<footnote n="471">⁴⁷¹ *Id.*, *LPDCP*, chapitre 14 *GETRYMMAN*.</footnote>

<footnote n="472">⁴⁷² *Id.*, *Le Livre des Choses Perdues*, op. cit., p. 91, « guardian ».</footnote>
c'est le Chat qui assure ce rôle, celui-ci n'a rien d'un adjuvant traditionnel. En effet, ce dernier se montre d'emblée espiègle, il répond « sèchement<fnref n="473" /> » à Coraline, il « bâill[e] sans se presser<fnref n="474" /> » pour lui répondre. Il crée volontairement une distance avec Coraline, en se montrant sarcastique, quand elle tente de se rapprocher de lui en proposant :

— On... pourrait être amis, tu sais, reprit-elle.

— Ouais... et on pourrait aussi être des spécimens rares appartenant à une espèce peu commune d'éléphants danseurs originaires d'Afrique. Sauf que ce n'est pas le cas. Du moins en ce qui me concerne, ajouta-t-il toutes griffes dehors<fnref n="475" />.

Cependant si le Chat se fait prier pour aider Coraline, force est de constater qu'il reste dans son ombre, comme un chat banal. Dans la version originale pour évoquer le ton sec et rude du Chat, l'auteur emploie le terme « cattily<fnref n="476" /> » jouant évidement sur l'onomastique avec le « cat ». D'ailleurs, si les chiens bavards et mangeurs de chocolat sont bien des chiens d'un autre monde, ce chat adopte lui un comportement tout à fait « normé » prouvant qu'il n'est pas une création de la Mégère. On imaginerait tout à fait un chat tenir ce genre de propos s'il était doté de paroles ! Bien que réaliste, le premier contact du lecteur avec ce personnage peut être ambigu puisque :

> Le symbolisme du chat est très hétérogène, oscillant entre les tendances bénéfiques et maléfiques ; ce qui peut s'expliquer simplement par l'attitude à la fois douce et sournoise de l'animal<fnref n="477" />.

La méfiance pourrait venir de la superstition, puisqu'il s'agit d'un « grand chat noir<fnref n="478" /> », chassé dès 1233 par bulle pontificale en Europe. C'est pourtant bien ce chat noir qui se montrera d'une grande aide pour Coraline. Néanmoins cet adjuvant ne paraît pas autant nécessaire à Coraline qu'à David, ce dernier ayant particulièrement

<figure><img src="image_108.png" /></figure>

<footnote n="473">⁴⁷³ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 4, p. 40, « drily ».</footnote>

<footnote n="474">⁴⁷⁴ *Ibid.*, p. 41, « The cat yawned slowly ».</footnote>

<footnote n="475">⁴⁷⁵ *Ibid.*, p. 40, « We . . . we could be friends, you know,’ said Coraline. ‘We could be rare specimens of an exotic breed of African dancing elephants,’ said the cat. ‘But we’re not. At least,’ it added cattily, after darting a brief look at Coraline, ‘I’m not. »</footnote>

<footnote n="476">⁴⁷⁶ Hélène Coulon ne traduit pas cette formule.</footnote>

<footnote n="477">⁴⁷⁷ GHEERBRANT, CHEVALIER, *op. cit.*, p. 214.</footnote>

<footnote n="478">⁴⁷⁸ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 4, p. 39, « a large black cat ».</footnote>
besoin d'être guidé. En effet, il est totalement perdu que ce soit d'un point de vue géographique ou moral. Selon Danièle Henky :

> Le protagoniste de ce type d'histoires lorsqu'il affronte une situation qui le dépasse ou une épreuve à surmonter se situant au-delà de ses possibilités physiques et morales, peut compter sur un auxiliaire. Le héros ou l'héroïne s'appuie, le plus souvent, sur un être expérimenté. Sans ce tiers, les protagonistes de ces histoires sombreraient dans le désespoir ou seraient anéantis<fnref n="479" />.

Le « type d'histoires » ici mentionné correspond aux fictions laissant une grande place au deuil et à la guerre. Cela correspond à la situation de David qui doit affronter les deux dans son quotidien. Le Garde Forestier se positionne comme guide, se revendiquant « responsable de [la] forêt<fnref n="480" /> ». L'Homme Biscornu le déteste d'ailleurs, certainement pour cette raison, car il veut être le seul à avoir le contrôle de l'univers. De même, il déteste Roland qu'il va jusqu'à diffamer, tout comme l'Autre Mère traque le Chat pour le chasser. De fait, les adjuvants sont bien, pour reprendre l'adage, les ennemis des ennemis des protagonistes, ce qui fait donc tout naturellement d'eux des amis. Sans le Garde Forestier, David aurait dans tous les sens du terme, emprunté un chemin très différent. Toutefois, si les premières scènes d'affrontement avec les loups sont effrayantes, pleines de sang et de hurlements, David ne courait pas réellement de danger. Si ce dernier « [a] la certitude qu'en l'absence du Garde Forestier il aurait déjà été taillé en pièces par les hommes-loups<fnref n="481" /> », les lecteurs savent pertinemment que l'Homme Biscornu n'aurait pas laissé sa proie être dévorée par quelqu'un d'autre !

Ainsi, le Garde Forestier est plutôt à classer comme une aide spirituelle. Il en va de même pour les deux autres adjuvants puisque tous aident les enfants à se questionner. En effet, tous les trois interrogent les enfants pour mieux les aider à avancer. Le Garde Forestier essaye de montrer à David qu'il ne peut pas réellement

<figure><img src="image_109.png" /></figure>

<footnote n="479">479 HENKY, Danièle, « Deuil, initiation, résilience et leur inscription en littérature pour la jeunesse », *L'Oiseau bleu* : revue internationale du conte et de la littérature de jeunesse 3, 2022.</footnote>

<footnote n="480">480 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 7, p.84, « These woods are in my care ».</footnote>

<footnote n="481">481 *Ibid.*, chap. 8, p. 93, « he felt certain that were the Woodsman not there to protect him, the wolf-men would have already torn him to pieces ».</footnote>
retrouver sa mère ici en l'interrogeant sur son raisonnement : « Tu dis que tu as entendu sa voix. Pourtant elle est morte. Alors comment est-ce possible ? »²⁸². Son aide la plus signifiante est sur les TOC de David, puisque très rapidement, l'adjuvant se rend compte que David s'impose constamment des contraintes. Même après la mort de sa mère :

> Il n'en repr(end] pas moins ses rituels – (...) touch[ant] deux fois les poignées de porte et les robinets, de la main gauche puis de la main droite, pour respecter les chiffres pairs. [Faisant] toujours attention à poser d'abord le pied gauche en se levant le matin, ou dans les escaliers de la maison²⁸³

Il fait cela en suivant une logique fallacieuse selon laquelle c'est peut-être son père que ses rituels protégeaient depuis tout ce temps et qu'en mettant fin à cela David condamnerait son dernier parent. Face à cette contrainte physique et émotionnelle, le Garde Forestier, pour l'aider, s'enquiert du sens de tout cela. Plutôt que de pointer du doigt que le petit garçon est « bizarre »<fnref n="484" /> comme David le craignait, il pose comme vérité générale que « les règles et les rituels sont de bonnes choses à condition que [l'on] en tir[e] une satisfaction »<fnref n="485" />. En cela, le Garde Forestier se pose comme un psychologue éclairé. Il surpasse d'ailleurs de loin le docteur Moberley, que David accuse de poser des « question[s] idiote[s] »<fnref n="486" />, comme lui « demand[er] (...) si sa mère lui manqu[e] »<fnref n="487" />. Le Garde Forestier agit concrètement pour aider David. D'ailleurs, ce dernier a même monté un plan pour aider l'enfant, où « pendant le voyage, [il l'] aurai[t] aidé à prendre conscience du danger qui [le] guettait »<fnref n="488" />. Ainsi, il a vocation à agir concrètement, tout en permettant à l'enfant d'évoluer par lui-même. Le Chat de Coraline adopte une position proche en faisant preuve d'ironie socratique. Il redouble de questions pour amener Coraline à trouver les réponses d'elle-même, ne la guidant

<figure><img src="image_110.png" /></figure>

<footnote n="482">482 *Ibid.*, chap. 9, p. 99, « You say that you heard her voice,” he said. “Yet she is dead, so how can this be ? ».</footnote>

<footnote n="483">⁴⁸³ *Ibid.*, chap. 2, p. 26, « He was content merely to touch the doorknobs and taps twice, left hand first, then right hand, just to keep the numbers even. He still tried to put his left foot down first on the floor in the mornings, or on the stairs of the house ».</footnote>

<footnote n="484">⁴⁸⁴ *Ibid.*, chap. 10, p. 104, « strange ».</footnote>

<footnote n="485">⁴⁸⁵ *Ibid.*, « Rules and routines are good, but they must give you satisfaction. ».</footnote>

<footnote n="486">⁴⁸⁶ *Ibid.*, chap. 3, p. 35, « it was a stupid question. ».</footnote>

<footnote n="487">⁴⁸⁷ *Ibid.*, « asked again if he missed his mother. ».</footnote>

<footnote n="488">⁴⁸⁸ *Ibid.*, chap. 32, p. 336, « I had hoped to guide you to the king myself, and on the journey I would have tried to help you see danger that you were in, but that was not to be. ».</footnote>
jamais vers tel ou tel choix. Lorsque Coraline retourne tout droit dans le piège de l'Autre Mère, le Chat lui demande ironiquement si elle fait cela uniquement « parce qu'un jour, [s]on père [l']a sauvée d'un essaim de guêpes<fnref n="489" /> ». Par exemple, en interrogeant Coraline par le biais de questions rhétoriques sur la nature du lieu, lui demandant à propos du monde « Qu'elle l'ait fabriqué ou qu'elle l'ait trouvé comme ça, quelle différence ?<fnref n="490" /> », le Chat aide aussi Coraline à se faire sa propre idée sur la situation. Pour qualifier cet aspect parfois « sarcastique<fnref n="491" /> » et d'autres fois « presque indifférent<fnref n="492" /> », nous emprunterons à Victor Hugo cette citation, qui correspond si bien à notre personnage : « le chat déploie cette supériorité voilée, cette résignation élégante, cet égoïsme savant, gracieux et sournois d'un homme d'esprit fourvoyé dans une réunion d'imbéciles<fnref n="493" /> ». Malgré cet aspect détaché, le Chat a un réel impact sur l'enfant et un lien profond se tisse entre eux, ce qui se poursuit jusque dans le monde réel de Coraline où « le chat saut[e] sur ses genoux et s'y install[e]<fnref n="494" /> », là où pour David le Garde Forestier et Roland ne sont plus que souvenirs ou hallucinations.

Ces discussions animées guident les enfants sur le chemin de la sagesse. En effet, les adjuvants apparaissent comme particulièrement sages, leur manière de questionner ouvre des discussions riches et enrichissantes. Roland, lors de ses échanges avec David, évoque de nombreux sujets sensibles, avec philosophie et humanisme. En effet, il amène David sur le terrain de la religion, en lui expliquant son point de vue :

> Je crois en ceux que j'aime et auxquels je fais confiance. Tout le reste n'est que folie. Ce dieu est aussi vide que son église. Ses adorateurs lui attribuent tout ce qui leur arrive de bon mais quand il reste sourd à leurs supplications ou les abandonne à la souffrance, ils se contentent de dire qu'il est au-delà de toute compréhension humaine et s'en remettent à sa volonté. Quel genre de dieu est-ce là<fnref n="495" /> ?

<figure><img src="image_111.png" /></figure>

<footnote n="489">⁴⁸⁹ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 5, p. 60, « Because your father once saved you from wasps ? ».</footnote>

<footnote n="490">⁴⁹⁰ *Ibid.*, chap. 6, p. 76, « Made it, found it, what's the difference ? ».</footnote>

<footnote n="491">⁴⁹¹ *Ibid.*, chap. 5, p. 61, « sarcastic ».</footnote>

<footnote n="492">⁴⁹² *Ibid.*, p. 60, « barely interested ».</footnote>

<footnote n="493">⁴⁹³ HUGO, Victor, *Le Rhin*, 1842.</footnote>

<footnote n="494">⁴⁹⁴ *Ibid.*, chap. 11, p. 131, « the cat sprang up into her lap and made itself comfortable ».</footnote>

<footnote n="495">⁴⁹⁵ CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 29, p. 188, « I believe in those whom I love and trust. All else is foolishness. This god is as empty as his church. His followers choose to attribute all of their good fortune to him, but when he ignores their pleas or leaves them to suffer, they say only that he is beyond their understanding and abandon themselves to his will. What kind of god is that ? ».</footnote>
Roland balaie cette notion de religion et invite David à croire en l'amour des siens. Cela résonne intensément en David qui est présenté dès l'incipit comme « pria[nt] [et] s'efforça[nt] d'être gentil afin qu[e sa mère] ne soit pas punie pour les erreurs qu'il aurait pu commettre<fnref n="496" />», une croyance ancrée en lui. De même, Roland est un personnage qui accorde une grande importance au « respect et [à la] confiance<fnref n="497" /> ». Son dévouement et son amour envers Raphaël inspirent d'ailleurs le respect, ce dernier se montrant même très clair sur le fait que « [les] sentiments qu['il] éprouve pour Raphaël [le] regardent, et ne regardent que [lui]<fnref n="498" />». De plus, il n'hésite pas à remettre David sur le droit chemin notamment à propos de sa violence, lui rappelant qu'il « doi[t] apprendre à contrôler [s]es impulsions<fnref n="499" /> ». Ainsi, il aide grandement David à se forger sa propre identité. Puisque le petit garçon s'est excentré de sa cellule familiale, ces deux adjuvants sont les seules figures adultes conseillères de sa vie. Le Chat de Coraline possède un rôle similaire, selon J.–C. et J.–R. Saravia, « le chat décide d'aider [Coraline] en partageant avec elle sa sagesse<fnref n="500" /> ». D'ailleurs, cette dernière réinvestit cet élan et se fait enfant-philosophe parvenant au mantra suivant : « Le courage, c'est quand on a peur mais qu'on y va quand même<fnref n="501" /> ». Coraline, sorte de nouvelle Arianne, s'accrochera à ce fil conducteur tout au long du roman.

Les adjuvants mettent ainsi leur sagesse au service des enfants, leur apprenant
à penser et raisonner. Cependant nous pouvons nous demander en quoi dans ce
monde de brutalité et de danger une aide spirituelle peut s'avérer utile ? Ces adjuvants
n'ont-ils pas d'autres moyens à leur disposition pour protéger les enfants ?

<figure><img src="image_112.png" /></figure>

<footnote n="496">⁴⁹⁶ *Ibid*., chap. 1, p. 11, « He prayed. He tried to be good, so that she would not be punished for his mistakes. ».</footnote>

<footnote n="497">⁴⁹⁷ *Ibid*., chap. 23, p. 243, « respect and trust ».</footnote>

<footnote n="498">⁴⁹⁸ *Ibid*., « My feelings for Raphael are mine, and mine alone ».</footnote>

<footnote n="499">⁴⁹⁹ *Ibid*., chap. 27, p. 184, « You must learn to control your impulses ».</footnote>

<footnote n="500">⁵⁰⁰ SARAVIA, *op. cit.*, traduction personnelle de « the cat decides to help her by sharing his wisdom with her ».</footnote>

<footnote n="501">⁵⁰¹ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 5, p. 60, « when you're scared but you still do it anyway, that's brave ».</footnote>
b. ... car ils ne font que passer.

« J'ai appris combien cette blessure l'avait affaibli, et combien sa sagesse avait grandi<fnref n="502" /> »

Les discussions pleines de sagesse des adjuvants sont leur principal atout faisant d'eux plus des conseillers que des protecteurs. Dans *Le Livre des Choses Perdues*, David est très souvent séparé de ses guides et se retrouve à devoir faire une partie du chemin seul alors que le danger rôde. Même sa confrontation finale avec l'Homme Biscornu est solitaire, mettant en lumière l'évolution de l'enfant. Dans la suite du *Livre Des Choses Perdues*, Cérès, alors qu'elle est une adulte dans le corps d'une adolescente, n'est jamais seule. Le Garde Forestier et David l'aident et la conseillent, ce qui bride l'évolution du personnage dans ce tome. Pour ce qui est du Chat, ses mouvements, à l'image de ceux du Chat du Cheshire, sont erratiques, « il pass[e] derrière un arbre, mais ne ressor[t] pas de l'autre côté. (...) [ayant] disparu<fnref n="503" /> ». Sa présence se fait donc ponctuelle, il n'accompagne pas réellement Coraline, disons plutôt qu'ils se croisent régulièrement, même s'il y a fort à parier que le Chat la suit. Ce dernier reste pourtant le meilleur adjuvant des trois. En effet, son impact est concret sur la résolution de l'aventure de Coraline. Quand l'héroïne est au plus bas, quand elle « souhait[e] que la terre l'engloutisse<fnref n="504" /> », le Chat la sauve en récupérant la dernière âme. Certes, il l'aide avec un « air plus suffisant que jamais<fnref n="505" /> » mais cela permet à l'enfant de survivre, de ne pas se faire coudre des yeux de boutons. Finalement, c'est aussi lui qui, lancé par l'enfant, vient heurter de plein fouet la Mégère, lui « décoch[ant] un coup de griffes acérées comme un scalpel qui ratiss[e] le visage de l'autre mère et lui laiss[ant] plusieurs plaies suintantes sur le nez<fnref n="506" /> ». Avec ses capacités de chat, son rôle est plus déterminant que le Garde Forestier avec sa « hache<fnref n="507" /> » et ses « larges épaules<fnref n="508" /> » ou

<figure><img src="image_113.png" /></figure>

<footnote n="502">502 PULLMAN, Phillip, *Northern Lights*, 1995, *Les Royaumes du Nord*, traduction Jean Esch, Paris, Gallimard Jeunesse, 1998.</footnote>

<footnote n="503">503 GAIMAN, op. cit., chap. 4, p. 41, « It walked behind a tree, but didn't come out the other side. ».</footnote>

<footnote n="504">504 *Ibid.*, chap. 10, p. 119, « wished that the earth would swallow her up. ».</footnote>

<footnote n="505">505 *Ibid.*, « a smug expression on its face ».</footnote>

<footnote n="506">506 *Ibid.*, chap. 11, p. 127, « It hissed, and swiped its scalpel-sharp claws at the other mother's face in one wild rake which left black ooze trickling from several gashes on her nose ».</footnote>

<footnote n="507">507 CONNOLLY, op. cit., chap. 7, p. 82, « ax ».</footnote>

<footnote n="508">508 *Ibid.*, « with broad shoulders ».</footnote>
que Roland, encore plus équipé, avec un « casque en argent et un plastron (...) un arc et un carquois [et] un bouclier<fnref n="509" /> ». De façon générale, la plus grande contribution des adjuvants passe par l'éveil des enfants. En usant de mots justes et appropriés, ils contrastent avec les figures machiavéliques. Comme l'écrit Isabelle Olivier, les adjuvants « redonn[ent] toute sa valeur au langage<fnref n="510" /> », là où l'Homme Biscornu et l'Autre Mère abusent des mots, les adjuvants s'empressent de réhabiliter la parole et de prôner la vérité.

Pourtant, ces trois personnages sont aussi des êtres fragiles. Dans *Le Livre des Choses Perdues*, l'invincibilité n'est qu'une façade et durant au moins un temps, David croit que « le Garde Forestier [est] mort [qu'] il n'[a] pas su échapper aux loups<fnref n="511" /> ». De même, Roland, à qui David s'est profondément attaché, décède dans la Forteresse aux Épines. Le garçon est même confronté à son corps mort, qu'il découvre « empalé sur une énorme épine<fnref n="512" /> ». Ce n'est pas la première fois dans ce monde que David voit un cadavre, mais c'est le premier qu'il considérait comme un ami. Cette mort est extrêmement violente pour lui et c'est sa « fureur<fnref n="513" /> » qui le fait basculer dans l'âge adulte. Cet événement est aussi celui qui brise ses illusions, puisque l'enfant est alors forcé de constater qu'il est impossible de ramener qui que ce soit à la vie. Cette conclusion est d'autant plus tragique que dans son véritable monde, il se languissait de savoir ce qui était arrivé à « Childe Roland » ... Dans un dernier acte d'amitié, David réunira les amoureux, prenant le « corps de Raphaël, qu'il dispos[e] à côté de Roland<fnref n="514" /> », les unissant dans la mort. Mais Coraline aussi aidera le Chat quand il en aura besoin. En effet ce dernier, quand le monde se rétracte, est en détresse, son poil

<figure><img src="image_114.png" /></figure>

<footnote n="509">⁵⁰⁹ *Ibid.*, p. 110, « a silver breastplate decorated with twin symbols of the sun, and he had a silver helmet upon his head. A sword hung from one side of his belt, and a bow and a quiver of arrows lay on his back : the weapons of choice in this world, it seemed. A shield, also bearing the device of the twin suns, hung from his saddle. »</footnote>

<footnote n="510">⁵¹⁰ OLIVIER, « Incarnations du mal dans le LDCP », *op. cit.*, p. 118.</footnote>

<footnote n="511">⁵¹¹ CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 28, p. 174, « The Woodsman was gone. There was a trail of blood on the ground where he had been dragged into the forest by the wolves. »</footnote>

<footnote n="512">⁵¹² *Ibid.*, chap. 25, p. 260, « Roland's body was impaled upon one of the great thorns ten feet above the floor ».</footnote>

<footnote n="513">⁵¹³ *Ibid.*, « rage ».</footnote>

<footnote n="514">⁵¹⁴ *Ibid.*, p. 265, « he dragged Roland's remains up the steps to the stone bed and, with some effort, laid him to rest upon it. He did the same for Raphael, placing his body by Roland's side ».</footnote>
devenant « tout hérissé et sa queue ressembl[ant] à un hérisson de ramoneur<fnref n="515" /> », « ém[ettant] tout bas un son guttural<fnref n="516" /> », « son petit cœur batta[nt] à tout rompre<fnref n="517" /> », « tremblant comme une feuille morte dans la tourmente<fnref n="518" /> ». Face à ce mal-être Coraline agit et faisant fi de ses précédents sarcasmes « retourn[e] chercher le chat<fnref n="519" /> ». À la fin de l'histoire, la petite fille se retrouve donc avec trois âmes, ses parents dans une boule à neige et un chat à protéger. La conclusion de l'affrontement de Coraline se fait en synergie avec le Chat. Même si le Chat n'est plus doté de parole dans le véritable monde, il reste avec Coraline et parvient à communiquer avec elle par son langage corporel mettant « sa tête sur sa main et lui donna[nt] de petits coups de langue râpeuse comme du papier de verre avant de se mettre à ronronner<fnref n="520" />».

Enfin ces personnages possèdent une véritable ambiguïté puisqu'une relecture n'en fait que des mirages. À l'image d'amis imaginaires, ces adjuvants auraient été imaginés par les enfants durant leur rêve, ou leur plongée dans l'inconscient. Ainsi, « Le Garde Forestier est sans conteste une figure paternelle (...), tandis que Roland, le chevalier, tient le rôle d'un ami et d'un frère plus grand et plus expérimenté<fnref n="521" /> », comme le souligne Isabelle Olivier. En effet, quand David retourne dans cet autre monde après sa « mort », le garçon est frappé de voir « combien le Garde Forestier ressembl[e] à son père<fnref n="522" /> ». Le Garde Forestier, déjà un père pour tous, devient l'incarnation de son père. Ce dernier, par l'influence qu'il aura sur le garçon, aidera David à se réconcilier avec les membres de sa famille. De même dans *Coraline* la première chose que l'on apprend réellement sur le Chat est que « sa voix ressembl[e] à celle qui parl[e] dans la tête de Coraline quand elle pens[e] en mots, sauf que c'[est] une voix d'homme, et non de

<figure><img src="image_115.png" /></figure>

<footnote n="515">515 GAIMAN, *op. cit.*, chap. 10, p. 121, « « The cat's fur was on end, and its tail was bristling like a chimney-sweep's brush ».</footnote>

<footnote n="516">516 *Ibid.*, « It made a low growling noise in the back of its throat. ».</footnote>

<footnote n="517">517 *Ibid.*, « and could feel how hard its heart was beating. ».</footnote>

<footnote n="518">518 *Ibid.*, « It was trembling, like a dead leaf in a storm. ».</footnote>

<footnote n="519">519 *Ibid.*, p. 122, « She went back to the cat, bent down and picked it up ».</footnote>

<footnote n="520">520 *Ibid.*, chap. 11, p. 131, « The cat looked up at her, then it rested its head on her hand, licking her fingers with its sandpapery tongue. It began to purr. ».</footnote>

<footnote n="521">521 OLIVIER, « Incarnations du mal dans le *LDCP* », *op. cit.*, p. 117.</footnote>

<footnote n="522">522 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 33, p. 345, « David wondered at how like his father the Woodsman was, and how he had failed to notice it before. ».</footnote>
petite fille<fnref n="523" /> ». Nous retrouvons ici l'emblématique « sauf que » qui introduit l'inquiétante étrangeté, soulignant le décalage de cette voix inconsciente. Le Chat, en effet, peut-être lu comme une projection de la conscience de l'enfant. Dans ce cas-là, parle-t'elle réellement au Chat ou ne se parle-t'elle qu'à elle-même ? Ce que lui apprend le Chat, Coraline aurait pu le deviner elle-même puisque l'ironie socratique dont il fait preuve repose sur des observations de l'enfant.

Ainsi le Chat, Roland et le Garde Forestier sont des adjuvants qui ont bien conscience que les enfants doivent absolument être en mesure de se débrouiller seuls et de faire preuve de débrouillardise pour survivre. Il nous reste à voir maintenant comment les enfants vont s'emparer de ses préceptes.

## B) Des enfants en pleine évolution

### a. Une évolution similaire ;

> « Je voudrais qu'on puisse porter des plaques de fer sur sa tête pour s'empêcher de grandir ; mais les boutons veulent devenir des roses et les poussins des poulets<fnref n="524" />. »

Préalablement nous avons montré que Coraline et David se ressemblaient beaucoup, tous deux pouvant être qualifiés d'enfants intelligents, vifs et curieux. Cependant il existe une grande différence de caractère entre les deux, là où Coraline est plutôt calme et douce, David est plein de colère. Nous pourrions même affirmer que c'est la colère qui régit toute son aventure puisque son départ de chez lui survient après un élan colérique envers Rose. Tout commence quand « sa colère à lui (...) mont[e] contre Rose<fnref n="525" /> » et qu'il déverse, « toute la colère accumulée en lui depuis la naissance de Georgie<fnref n="526" /> ». En effet, depuis la mort de sa mère, l'enfant bouillonnait déjà

<figure><img src="image_116.png" /></figure>

<footnote n="523">523 GAIMAN, *op. cit.*, chap. 4, p. 39, « Its voice sounded like the voice at the back of Coraline's head, the voice she thought words in, but a man's voice, not a girl's. ».</footnote>

<footnote n="524">524 ALCOTT, Louisa May, *Little Women*, 1868, *Les quatre filles du docteur Marsch*, traduction de Pierre-Jules Hetzel.</footnote>

<footnote n="525">525 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 6, p. 71, « his anger was growing to match Rose's ».</footnote>

<footnote n="526">526 *Ibid.*, « all of the rage that he had suppressed since the birth of Georgie. ».</footnote>
d'une colère qu'il projetait sur sa belle-mère et son nouveau demi-frère. À force de la ressasser, il s'est isolé et une certaine violence s'est insinuée en lui. C'est donc ivre de colère qu'il entre dans cet Ailleurs et, que dès son entrée, il la projette sur cet univers inconnu. Cela commence par l'arbre d'où il est sorti et le bombardier qui l'a suivi. En effet, en découvrant que le pilote allemand a un viseur, le petit garçon est pris d'une immense rancœur en :

> Pensa[nt] aux familles terrées dans leurs abris Anderson, aux enfants en larmes, aux adultes espérant que ce qui tomberait du ciel frapperait loin de chez eux, aux foules de Londoniens rassemblés dans les stations du métro, écoutant les explosions pendant que le sol tremblait et que la poussière et la terre dégringolaient sur leurs têtes<fnref n="527" />

Ici l'accumulation permet de mettre en lumière toute la pression que la guerre pose sur les épaules de l'enfant et nous invite aussi à prendre en compte son contexte d'évolution. Face à ce trop plein de rage, David s'exprime par la brutalité en « donna[nt] un coup violent dans le viseur et [en ayant] la satisfaction d'entendre un bruit de verre cassé<fnref n="528" /> ». Ce geste, bien qu'éminemment cathartique, témoigne de sa grande agitation. Les épreuves que vit David ne peuvent qu'attiser le feu de sa détresse et de sa colère. Il se retrouve « submergé par la colère et le désespoir <fnref n="529" /> » à la disparition du Garde Forestier, comme il le sera à celle de Roland.

Si Coraline, calme et posée, ne partage pas ce trait de caractère, il est un fait qu'elle ne vit pas la même chose que David. En effet, une différence majeure existe entre les deux car David est en plein deuil. Or, selon le modèle de la docteure Elisabeth Kübler-Ross, la colère est l'une des grandes émotions du deuil. En effet, elle théorise que le deuil se déroule en cinq grandes étapes : le déni, la colère, le marchandage, la dépression, puis l'acceptation. Dans *Le Livre des Choses Perdues* toutes les étapes du deuil sont présentes, même si elles ne se produisent pas tout à fait dans cet ordre-là ou

<figure><img src="image_117.png" /></figure>

<footnote n="527">527 *Ibid.*, chap. 7, p. 80, « He thought of the families huddled in their Anderson shelters, the children crying and the adults hoping that whatever descended would strike far away from them, or the crowds gathered together in the Underground stations, listening to the explosions, dust and dirt falling on their heads as the bombs shook the ground above. ».</footnote>

<footnote n="528">⁵²⁸ *Ibid.*, « He kicked out hard at the bombsight, connecting with a perfect right foot shot, and felt a surge of satisfaction as he heard the sound of broken glass ».</footnote>

<footnote n="529">⁵²⁹ *Ibid.*, chap. 12, p. 129, « he was overcome by rage and sadness ».</footnote>
qu'elles peuvent se mélanger. David encore en phase de déni rejette l'idée que sa mère puisse être remplacée par une autre. Quand David se dispute avec Rose, on peut entendre qu'il refuse la disparition de sa mère, puisqu'il lui signale qu'elle le « dérang[e] et [qu'elle] dérang[e] [s]on père aussi <fnref n="530" />». Cependant, en premier lieu, David se sent « honteux<fnref n="531" /> » puisqu'il a l'impression que tout est sa faute, qu'il a tué sa mère. Tristesse et colère cohabitent ensuite étroitement en David, mêlant la deuxième et la quatrième étape du deuil. En effet, la colère et la tristesse se mélangent très souvent chez David, l'une entraînant l'autre, ce qui l'amène à perdre contact avec la réalité de son quotidien et à s'enfuir. Quand il entend la voix de sa mère, commence alors le marchandage. En effet, si elle n'est pas morte, il peut encore faire quelque chose pour elle. Cependant, il ne cède pas au marché de l'Homme Biscornu et se tourne vers l'acceptation. Ce moment culminant est celui de la Forteresse aux Épines. En vivant un autre deuil et en comprenant que la voix de sa mère n'était qu'un mirage, David sait qu'il n'y a rien à marchander. Ainsi, on pourrait arguer que ce roman derrière sa violence et sa cruauté, s'inscrit dans ce que Danièle Henky nomme « la mode actuelle des "contes thérapeutiques"<fnref n="532" /> ». En effet, toute l'aventure de David s'érige en conte initiatique sur le deuil à surmonter.

Bien que possédant des points de départ différents, ces œuvres nous dessinent une évolution similaire chez les deux enfants. Il apparaît que leur caractère et leur volonté s'affirment quand les enfants refusent les promesses de ces autres mondes. L'évolution se fait progressive et pour Coraline, cela passe par ses différents allers-retours. Si elle refuse au départ de rester dans l'Autre Monde, il semble que cela soit surtout dû à la couture des yeux et de la douleur qui en découlera. À la fin, en revanche, c'est la nature même du lieu et des merveilles que Coraline refuse. Quand la petite fille se retrouve seule, ses parents ayant étant capturés, elle agit dans un étrange mélange de maturité

<figure><img src="image_118.png" /></figure>

<footnote n="530">530 *Ibid.*, chap. 6, p. 71, « you're in my way, and you're in my dad's way. ».</footnote>

<footnote n="531">531 *Ibid.*, chap. 1, p. 15, « ashamed at his failure ».</footnote>

<footnote n="532">532 HENKY, *op.cit*.</footnote>
et d'esprit enfantin. Si elle se fait à manger de façon tout à fait indépendante, elle se nourrit de « tartines grillées à la confiture et au beurre de cacahouètes<fnref n="533" /> », « pizza surgelée<fnref n="534" /> » et « spaghettis en boîte<fnref n="535" /> » au petit déjeuner. De même, si elle a l'initiative de « pr[endre] le contenu de sa tirelire, et [de] fil[er] à la supérette<fnref n="536" /> » c'est pour mieux revenir avec un butin éminemment enfantin composé de « deux grandes bouteilles de citronnade au citron vert, [d'] un gâteau au chocolat et [d'] un sac de pommes <fnref n="537" />». Quand elle retournera finalement chez elle après avoir combattu la Mégère, Coraline conservera son esprit d'initiative et sa gaieté mais se montrera bien plus stratège puisqu'elle piègera l'Autre Mère en se faisant passer pour une enfant naïve. En effet, celle qui au départ, écrivait une histoire sur Pomme et ses pieds qui se « transformaire en socisses<fnref n="538" /> », propose une narration finale bien plus complexe et ficelée. Elle met en pratique, à la fois ce qu'elle a pu apprendre sur la « coloration protectrice » et ce qu'elle a découvert de l'autre côté sur les illusions de l'Autre Mère. Coraline a évolué et c'est elle qui piège finalement l'Autre Mère, lui prouvant qu'elle n'est pas la petite fille naïve qu'elle espérait. Coraline n'aura eu de cesse d'affronter ses Autre Parents qui pourtant lui « f[ont] très peur », et elle se sera mise toujours plus en danger pour défendre les valeurs qui lui tiennent à cœur telles l'amitié, avec les fantômes et le Chat, ou l'amour, avec ses parents. Coraline apparaît comme une petite fille empathique et surtout très forte, elle n'abandonne jamais, combative jusqu'au bout, quitte à être blessée comme en témoigne son « triste état » à la fin avec « sa main éraflée et sa blessure au genou saigna[nt] le long de sa jambe de pyjama déchirée<fnref n="539" /> ». Jamais Coraline ne cède aux flatteries de son ennemie, gardant toujours un regard critique. Celui-ci lui permet, tout au long du roman, de gagner en maturité et l'aidera à affronter sans angoisse la prochaine épreuve : sa rentrée scolaire.

<figure><img src="image_119.png" /></figure>

<footnote n="533">533 GAIMAN, op. cit., chap. 5, p. 51, « She made herself some toast, with jam and peanut butter. ».</footnote>

<footnote n="534">534 *Ibid*., « Coraline microwaved herself a frozen pizza. ».</footnote>

<footnote n="535">535 *Ibid*., p. 52, « tinned spaghetti for breakfast. ».</footnote>

<footnote n="536">536 *Ibid*., p. 53, « She opened her money box and walked down to the supermarket. ».</footnote>

<footnote n="537">537 *Ibid*., « She bought two large bottles of limeade, a chocolate cake, and a new bag of apples ».</footnote>

<footnote n="538">538 *Ibid*., « her feet turnd into sossajes ».</footnote>

<footnote n="539">539 *Ibid*., chap. 10, p. 118 « Her hand stung where the skin had been scraped, and there was blood trickling down her ripped pyjama-leg from her knee. ».</footnote>
L'histoire de David s'étend sur une durée bien plus longue et son évolution se fait plus progressive. Cela se lit principalement à travers ses sentiments pour sa belle-famille. Tout d'abord, il y a beaucoup de haine, David en veut beaucoup lors de son arrivée dans ce Monde aux « deux intrus<fnref n="540" /> ». Même accompagné de Roland, à mi-chemin donc, « il ne p[eut] cacher son ressentiment envers Rose et le bébé<fnref n="541" /> ». Cependant il prend petit à petit conscience de l'absurdité de son vif ressentiment. En l'avouant à Roland, il a même l'impression de « passer encore plus pour un petit garçon<fnref n="542" /> ». Il évolue au fur et à mesure ; la mort, celle de Roland, puis celle des bandits que David tue, l'aident à prendre conscience de ce qu'il possède. Après avoir été forcé à commettre un meurtre, il s'écroule :

> Il pleur[e] à présent, il pleur[e] Roland, sa mère, son père, il pleur[e] même Rose et Georgie, il pleur[e] toutes les choses qu'il [a] perdues, celles qui [ont] un nom et celles qu'on ressent au fond de soi.<fnref n="543" />

Paradoxalement, il évolue en laissant ses larmes couler. Lui qui n'a cessé de « s'interdi[r] de pleurer<fnref n="544" /> » pour ne pas passer pour « petit garçon impuissant et apeuré<fnref n="545" /> », finit par gagner en maturité en acceptant ses sentiments. C'est à partir de cet instant-clef que le petit garçon évolue finalement en la meilleure version de lui-même.

Cette évolution des deux enfants passe aussi par un moment crucial de révélation. Vers la fin de l'œuvre, l'aventure se reconstitue soudain tel un puzzle géant que les enfants auraient rassemblé, leur permettant d'évoluer. Ainsi, David affirme à voix haute au Roi :

> — Je sais qui vous êtes, (...) Ce livre sur vos genoux ne contient aucun savoir magique, seulement vos secrets. Vous êtes un vieil homme méchant et triste et

<figure><img src="image_120.png" /></figure>

<footnote n="540">540 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 10, p. 105, « these intruders ».</footnote>

<footnote n="541">541 *Ibid.*, chap. 20, p. 188, « his resentment of Rose and her baby ».</footnote>

<footnote n="542">542 *Ibid.*, « It made him feel ashamed, and more like a child than he wished to appear in front of Roland. ».</footnote>

<footnote n="543">543 *Ibid.*, chap. 26, p. 270, « He was crying now, crying for Roland and his mother and his father, crying even for Georgie and Rose, for all of the things that he had lost, both those that could be named and those that could only be felt. ».</footnote>

<footnote n="544">544 *Ibid.*, chap. 13, p. 132, « but he refused to allow himself the luxury of crying ».</footnote>

<footnote n="545">545 *Ibid.*, chap. 7, p. 81, «. He would be just a small boy, powerless and afraid, far from home. ».</footnote>
vous pouvez garder votre royaume et votre trône. Je n'en veux pas. Je ne veux rien de tout cela<fnref n="546" />.

David voit désormais clair dans le jeu de l'Homme Biscornu et lutte pour les principes qui l'animent. Il partage sa dernière révélation avec Monarque puisque « seul [David a] compr[is] ce qui [est] en train de se passer<fnref n="547" /> », que Monarque « e[st] le cauchemar du roi, (...) [et qu'] en le tuant, [il s'] es[t] tué [lui]-même<fnref n="548" /> ». Dans cette dernière confrontation le jeune garçon prouve qu'il a compris la mécanique de ce monde tissé avec les angoisses et les cauchemars. Pour Coraline, toute son évolution se lit dans sa confrontation finale avec son Autre Voisin du haut. En effet, elle propose ici un incroyable témoignage sur la joie de la vie quotidienne et l'ennui, elle se place non plus comme la petite fille qui s'ennuyait en début du roman, mais comme celle prête à accepter l'ennui pour mieux savourer la vie. Elle tient un discours tout à fait mature, clamant qu'elle :

> Ne tien[t] pas à obtenir tout ce qu['elle] veu[t], [elle] ! [Que] Personne n'y tient. Enfin, pas vraiment. [Que] Ce ne serait pas drôle si tout tombait tout cuit, sans que ça veuille rien dire<fnref n="549" />.

Elle prouve ainsi par ses propos, que l'Autre Mère ne peut plus rien contre elle, qu'elle a échoué à la manipuler.

Ainsi, cette aventure a aidé les enfants à gagner en assurance et en maturité. Que ce soit grâce aux conseils des adjuvants ou/et à cause des menaces des antagonistes, les enfants ont grandi au cours de l'aventure. Faut-il encore que les personnages soient en mesure de réutiliser leurs nouveaux acquis pour parvenir à mieux gérer ce qui les oppresse : leur situation familiale.

<figure><img src="image_121.png" /></figure>

<footnote n="546">546 *Ibid.*, chap. 31, p. 324, « I know who you are,” David repeated. “You are Jonathan Tulvey. Your adopted sister's name was Anna. You were jealous of her (...) That book on your lap contains no magic, and its only secrets are yours. You are a sad, evil old man, and you can keep your kingdom and your throne. I don't want it. I don't want any of it. ».</footnote>

<footnote n="547">⁵⁴⁷ *Ibid.*, p. 332, « He alone understood what was happening. ».</footnote>

<footnote n="548">⁵⁴⁸ *Ibid.*, « You were the king's nightmare, not mine,” he said. “When you killed him, you killed yourself. ».</footnote>

<footnote n="549">⁵⁴⁹ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 10, p. 117, « I don't want whatever I want. Nobody does. Not really. What kind of fun would it be if I just got everything I ever wanted ? ».</footnote>
b. Une quête familiale ;

« Après tout, ils sont ta seule famille et je suis convaincu que vous vous aimez beaucoup les uns les autres... heu... au fond de vous-mêmes...<fnref n="550" /> »

Au vu de l'âge supposé des protagonistes, la famille est le noyau dur de leur quotidien. C'est aussi un sujet qui résonnera chez le lecteur du même âge. Derrière la façade apparente de la thématique du cauchemar et de l'aventure se trouve, dans nos œuvres, la question de la famille, de son influence sur l'enfant mais aussi de celle que l'on recherche. Plus précisément c'est la quête de la mère qui se pose comme la ligne conductrice de la diégèse. En effet, Coraline rencontre son Autre Mère et David part à la recherche de la voix de sa mère disparue. Toute l'aventure commence parce que David a perdu sa mère et que Coraline est déçue par la sienne. Nous sont présentées, ici, différentes formes de cellules familiales, des endeuillées, des distantes, des recomposées, et toutes peuvent résonner en chacun de nous. Pourtant, John Connolly, n'imaginait pas que ce livre puisse trouver un écho chez les jeunes parce que « c'est un livre coloré par le regret et la perte et que les jeunes, à leur âge, sont rarement confrontés à ce genre d'expériences <fnref n="551" /> ». Pourtant, au contraire, nous arguerons qu'une peur commune et terrifiante pour un enfant irradie ces deux œuvres : celle de la perte des parents. Si nous mentionnons précédemment le tabou de la mort d'un enfant, il apparaît qu'à l'échelle du lecteur enfant, celle des parents est d'autant plus terrifiante. D'ailleurs, dans une même interview, John Connolly dit avoir puisé l'inspiration dans un temps sombre de son enfance où il « a traversé une période de terrible inquiétude à l'idée de perdre ses parents<fnref n="552" /> ». Ici les deux enfants sont confrontés à cette perte, même si, contrairement à David, ce n'est que temporaire pour Coraline, « toute seule au cœur de la nuit, (...) [elle] se m[ettra] à pleurer<fnref n="553" /> ». Les retrouvailles avec la famille sont des moments culminants de l'histoire. Tout d'abord, cela se fait symboliquement

<figure><img src="image_122.png" /></figure>

<footnote n="550">550 ROWLING, J.K., *Harry Potter and the Prisoner of Azkaban*, traduction Jean-François Ménard, *Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban*, 1999.</footnote>

<footnote n="551">551 CONNOLLY interview ActuSF, op. cit., traduction personnelle de « a book that's suffused with regret and loss, and teenagers shouldn't have experienced too much of that. ».</footnote>

<footnote n="552">552 *Ibid.*, traduction personnelle de « did go through a period of worrying terribly about losing my parents ».</footnote>

<footnote n="553">553 GAIMAN, op. cit., chap. 5, p. 54, « All alone, in the middle of the night, Coraline began to cry. ».</footnote>
quand David plutôt que de donner le nom de Georgie, clame « — son nom est
« frère »<fnref n="554" /> », un terme qu’il n’avait jamais utilisé sans y ajouter un « demi », puisqu’au
début il estimait qu’il « ne serait jamais son vrai frère<fnref n="555" /> ». David, dès son retour chez
lui, acceptera sa belle-mère aussi, ses premiers mots étant « Rose, (...) je suis désolé<fnref n="556" /> ».
Plus encore, il apparaît qu’il appliquera les conseils du Garde Forestier, en se montrant
« désormais plus calme et plus soucieux des autres. Plus affectueux envers Rose, (...)
plus protecteur envers les plus faibles que lui, particulièrement son demi-frère
Georgie<fnref n="557" />». Coraline dès qu’elle revoit sa famille, « serr[e] si fort sa mère qu’elle en [a]
mal aux bras<fnref n="558" /> ». Les enfants retrouvent leur famille et ont changé de comportement
envers leurs proches, ce qui les aide à mieux apprécier leur quotidien.

En effet, à la sortie du cauchemar, les enfants ont pris conscience que l’amour ne
peut pas être parfait en toute circonstance et que les êtres qu’ils aiment sont faillibles.
Coraline a maintenant conscience que ses parents l’aiment même si parfois ils la
délaissent pour travailler, et David comprend que Rose et Georgie peuvent et veulent
l’aimer. D’ailleurs, il apparaît que les enfants font fi de ces failles et cela leur permet de
vivre un retour apaisé et bien mieux supporté. Dès leur sortie de l’univers ce sont eux
qui initient le contact. Le lecteur apprend à la fin du roman ce que sera la vie de David
ensuite. Ainsi, il saura que Rose et son père se sépareront finalement mais que David
restera toujours proche des deux. « À mesure que Rose vieill[ira] et dev[iendra] plus
faible, David s’occup[era] d’elle<fnref n="559" /> », lui rendant ce qu’elle avait fait pour lui durant son
coma. Coraline, quant à elle, à peine arrivée chez elle vient « dépos[er] un baiser à
l’arrière [du] crâne<fnref n="560" /> » de son père, quand elle le revoit, lui glissant simplement que
« de temps en temps, [elle s’] ennuie de [lui]<fnref n="561" />». Le père part alors s’occuper d’elle et

<figure><img src="image_123.png" /></figure>

<footnote n="554">554 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 32, p. 330, « His name is ‘brother’ ».</footnote>

<footnote n="555">555 *Ibid.*, chap. 3, p. 38, « This wouldn’t really be his brother ».</footnote>

<footnote n="556">556 *Ibid.*, chap. 33, p. 339, « Rose, » (...) “I’m sorry, ”».</footnote>

<footnote n="557">557 *Ibid.*, chap. 33, p. 341, « more affectionate toward Rose, and (...) more protective of those who were weaker than he, and of Georgie, his half brother, in particular. ».</footnote>

<footnote n="558">558 GAIMAN, *op. cit.*, chap. 12, p. 133, « she hugged her mother, so tightly that her arms began to ache ».</footnote>

<footnote n="559">559 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 33, p. 343, « As Rose grew older and weaker, David looked after her. ».</footnote>

<footnote n="560">560 GAIMAN, *op. cit.*, chap. 12, p. 134, « she crept over and kissed him on the back of his balding head. ».</footnote>

<footnote n="561">561 *Ibid.*, « I just miss you sometimes. That’s all. ».</footnote>
« comme ça, sans raison, [prend] Coraline dans ses bras<fnref n="562" /> ». Il nous est précisé que cela n' « était pas arrivé depuis bien longtemps – en fait, depuis le jour où il avait décidé que Coraline était trop grande pour ça<fnref n="563" /> ». On peut supposer cela est dû au fait que Coraline apparaît comme étant très mûre, et il est probable que ses parents oublient parfois que Coraline n'est qu'une enfant. Ici, par cette confession, elle se replace comme une petite fille et fera même des concessions, acceptant de goûter la pizza de son père, « mangea[nt] toute sa part. Enfin, sauf l'anasas, quand même<fnref n="564" /> », Coraline restant fidèle à elle-même. Tristement, cette scène n'existe pas dans la version filmique de l'œuvre, ce moment tendre des retrouvailles, ce début de partage étant remplacé par une fête avec les voisins. À l'inverse, ce moment de grâce retrouve toute sa tendresse dans l'illustration d'Aurélie Neyret (annexe 42). L'illustratrice fait d'ailleurs le choix de représenter le père sous les traits de Neil Gaiman. Ce choix loin d'être anodin, s'il fait hommage bien évidement à la paternité de l'œuvre, fait écho également à son rôle de père, puisqu'il dit partager avec le père de Coraline son goût pour l'invention des « recettes<fnref n="565" /> ». Nous y verrons une jolie boucle pour cette « épopée » familiale, puisqu'à l'origine cette histoire était écrite pour sa fille, à propos d'une fille courageuse comme elle, histoire qu'il mettra du temps à écrire et qu'il finira plusieurs années après pour sa deuxième fille. Aurélie Neyret file la thématique de la transmission et de la famille par ce choix, des valeurs chères à Coraline, une petite fille qui a réussi à « sauv[er] [sa] vie, et sauv[er] la mort de plusieurs autres personnes<fnref n="566" /> ».

Coraline et David ont appris à mieux vivre et à mieux comprendre les membres de leur famille. Leur relation aux autres s'en trouve apaisée et la situation initiale est dépassée dès leur retour dans leur réalité. C'est tout naturellement que cette aventure

<figure><img src="image_124.png" /></figure>

<footnote n="562">562 *Ibid.*, « for no reason at all, he picked Coraline up ».</footnote>

<footnote n="563">⁵⁶³ *Ibid.*, p. 134-135, « which he had not done for such a long time, not since he had started pointing out to her she was much too old to be carried ».</footnote>

<footnote n="564">⁵⁶⁴ *Ibid.*, p. 135, « Well, she ate everything except for the pineapple chunks. ».</footnote>

<footnote n="565">⁵⁶⁵ GAIMAN, Interview ebook VO : « Did your parents insist on cooking "recipes" rather than regular food ? Actually, it was me who did that ».</footnote>

<footnote n="566">⁵⁶⁶ GAIMAN, *op. cit.*, chap. 13, p. 153, « I think it may have saved my life, and saved some other people's deaths ».</footnote>
leur a aussi appris à apprécier leur quotidien dans sa banalité. Plus encore, les personnages ont aussi donné des clefs de lecture aux lecteurs.

### c. Le choix de la vie réelle.

« WENDY (avec conviction) : Mon Dieu, il était grand temps de rentrer ! »<fnref n="567" />

Dans ces deux romans, les personnages font le choix réfléchi et conscient de ne pas se perdre dans la fiction pour apprécier la réalité du quotidien. Paradoxalement, ces aventures imaginaires qui nous font goûter aux contes, aux animaux qui parlent et à la magie, prônent la beauté du banal. Coraline, qui au départ n'avait de cesse de chercher une occupation voulant s'aventurer partout, préférera désormais choisir quelques « jours tout gris et humides où [elle] ne sai[t] pas quoi faire»<fnref n="568" /> à « des mondes entiers à explorer»<fnref n="569" />. Elle choisira les « repas dégoûtants [de son père] confectionnés d'après recettes, avec de l'ail, de l'estragon et des fèves»<fnref n="570" />, à un monde où « chaque repas [est] une joie [où tout est] (...) parfaitement délicieux»<fnref n="571" />. Ceci n'est plus absurde pour un lecteur, qui lui aussi a vécu par procuration l'évolution de Coraline. En ce qui concerne David, il refusera totalement d'être roi malgré les mauvais présages de l'Homme Biscornu qui le presse de son venin sinistre avec un discours pessimiste qui a vocation à effrayer l'enfant :

> Crois-moi, la vie n'a pas fini de te voler ceux que tu aimes : les femmes dont tu seras amoureux comme les enfants que tu chériras finiront par tomber sur le bas-côté et ton amour ne suffira pas à les sauver. Ta santé aussi te trahira. Tu vieilliras, la maladie s'emparera de ton corps, tes membres te feront souffrir, ta vue faiblira, ta peau jaunira et se flétrira. Tout au fond de toi se réveilleront des douleurs qu'aucun docteur ne saura guérir. Les maladies trouveront en toi des endroits chauds et humides où prospérer, elles proliféreront à travers ton organisme, le détruiront cellule par cellule jusqu'à ce que tu supplies les médecins de te laisser

<figure><img src="image_125.png" /></figure>

<footnote n="567">567 BARRIE, J.M., *Peter Pan, ou l'enfant qui ne voulait pas grandir*, 1904, traduction Franck Thibault, Dinan : Terre de Brume, collection Terres fantastiques, 2004.</footnote>

<footnote n="568">568 GAIMAN, op. cit., chap. 10, p. 116, « And will there be grey, wet days where I just don't know what to do ».</footnote>

<footnote n="569">569 *Ibid.*, « a world be built just like that ».</footnote>

<footnote n="570">570 *Ibid.*, « awful meals, with food made from recipes, with garlic and tarragon and broad beans in ».</footnote>

<footnote n="571">571 *Ibid.*, « Every meal will be a thing of joy, (...) 'Nothing will pass your lips that does not entirely delight you ».</footnote>
mourir, d'abréger tes souffrances. Mais ils n'en feront rien : tu continueras de vivre sans personne pour te tenir la main ou caresser ton front<fnref n="572" />.

Bien qu'adressé à David, l'emploi du pronom personnel déictique « tu » semble s'adresser au lecteur que ces sombres prédictions perturbent également. En effet, le venin de l'Homme Biscornu paraît d'autant plus virulent qu'il s'ancre sur quelque chose de réel et concret : la déchéance progressive du corps. Ce passage résonnera certainement plus chez un adulte que chez un enfant. À nouveau, les stratégies s'opposent, à Coraline on conte le merveilleux possible, à David on souligne l'affreuse réalité. Aucune pourtant ne fonctionnera puisque le lecteur découvre le quotidien apaisé des enfants une fois de retour chez eux. Cependant est partagé au lecteur le destin doux-amer de David dont la « vie fut jalonnée d'immenses chagrins comme d'immenses joies, de souffrance et de regrets comme de satisfactions et de succès<fnref n="573" />». C'est une vie réaliste qui nous est dépeinte. Pour autant, malgré sa peine on peut supposer qu'il n'a jamais regretté son choix de renoncer à la fiction de l'Homme Biscornu puisque non seulement il est « rest[é] aussi proches que peuvent l'être deux frères<fnref n="574" /> » de Georgie mais qu'il a aussi pu guider d'autres enfants, lecteurs inclus, à résister à la tentation des fausses promesses. L'histoire de Coraline s'achève sur sa rentrée à venir, nous n'en saurons pas plus mais nous la sentons prête à tout affronter.

Ainsi, nous pouvons arguer que dans ces œuvres angoissantes et trépidantes se glissent un véritable apprentissage. Selon Nathalie Prince :

> Un des aspects fondamentaux des ouvrages de jeunesse consiste à porter avec eux une part didactique (...). Dit autrement, et non sans une certaine étrangeté, la littérature enfantine est moins lue qu'elle n'apprend à lire. Elle est une littérature

<figure><img src="image_126.png" /></figure>

<footnote n="572">572 CONNOLLY, *op. cit.*, chap. 31, p. 326, « It will take others from you too, mark me. Those whom you care about—lovers, children—will fall by the wayside, and your love will not be enough to save them. Your health will fail you. You will become old and sick. Your limbs will ache, your eyesight will fade, and your skin will grow lined and aged. There will be pains deep within that no doctor will be able to cure. Diseases will find a warm, moist place inside you and there they will breed, spreading through your system, corrupting it cell by cell until you will pray for the doctors to let you die, to put you out of your misery, but they will not. Instead you will linger on, with no one to hold your hand or soothe your brow ».</footnote>

<footnote n="573">573 *Ibid.*, chap. 33, p. 342, « his life was filled with great grief as well as great happiness, with suffering and regret as well as triumphs and contentment ».</footnote>

<footnote n="574">574 *Ibid.*, p. 341, « he and David remained as close as siblings can be ».</footnote>
qui élabore inchoativement, en une manière de pygmalionnisme (sic) littéraire, ses propres lecteurs<fnref n="575" />.

Ici, non seulement ces œuvres apprennent à lire, mais elles offrent aussi un message sur l'importance de se forger un esprit critique. C'est la curiosité et l'intelligence qui ont servi à l'aventure de Coraline et David. Plus encore ces romans nous font plonger dans une aventure horrifique — certes plaisante à lire mais affreuse à vivre — nous apprenant à chérir ce que nous avons déjà. D'ailleurs, l'épigraphe de *Coraline*, « si les contes de fées sont plus vrais que vrais, ce n'est pas parce qu'ils disent que les dragons existent, mais parce qu'ils disent que les dragons peuvent être vaincus<fnref n="576" />» résume parfaitement la vocation de ces œuvres qui prouvent que le mal peut être vaincu quand on s'appuie sur des valeurs comme la liberté, l'empathie et la résilience. Ainsi, derrière les décapitations et les énucléations, ces deux œuvres sont foncièrement optimistes puisqu'elles mettent en scène la victoire du bien et du bon.

<figure><img src="image_127.png" /></figure>

<footnote n="575">575 PRINCE, *op. cit.*, (Chapitre 4 Questions de poétique : l'enfant n'est pas un lecteur comme les autres — édition numérique 51%).</footnote>

<footnote n="576">576 CHESTERTON, G.K, *Tremendous Trifles*, 1909 « Fairy tales are more than true : not because they tell us that dragons exist, but because they tell us that dragons can be beaten. ».</footnote>
CONCLUSION

Nous commençons cette étude en ayant l'impression tenace que ces œuvres,
outre leur aspect horrifique, entraînaient l'évolution de leur personnage principal.
Notre intuition était que, derrière ces aventures terrifiantes, Coraline et David
s'affirmaient dans leur personnalité, leur singularité et qu'ils invitaient le lecteur à
suivre cette même voie.

Pour confirmer ces hypothèses de lecture, nous avons donc voulu cheminer
dans ces deux romans et pour véritablement les comprendre, nous ne pouvions que
sauter à pieds joints dans les cauchemars. De prime abord, ces œuvres sont apparues
comme étranges, voire insondables puisque toutes les étiquettes volent en éclats.
Merveilleux, fantastique, fantasy, gothique, dark fantasy, jeunesse ne sont en effet que
des cases que les auteurs explorent et dans lesquelles ils picorent. D'ailleurs, si les
caractéristiques des mondes ne se ressemblent pas autant que nous aurions pu le
croire, il apparaît désormais que l'univers fermé et étouffant de Coraline, ainsi que
celui trop vaste et dangereux de David, sont tous deux contrôlés par des figures
antagonistes bien similaires. L'Homme Biscornu et l'Autre Mère sont des émanations
cauchemardesques brutales, sadiques et manipulatrices. Dans leur sillage se trouvent
des enfants morts qui souffrent encore. Le lecteur et les protagonistes sont confrontés
à une mort infantile décrite comme pénible et brutale. Avec les fantômes et les enfants
en bocaux, ces deux œuvres ont fait un pas de côté par rapport à la vision humaniste
de la mort portée par la littérature jeunesse<fnref n="577" />. Heureusement, dans un élan de
solidarité mutuel enfants morts et survivants parviennent à s'échapper des griffes de
leurs tortionnaires et mettent fin à la violence et la souffrance perpétrées.

De cette exploration des ficelles horrifiques, est ressortie l'étrangeté
caractéristique des œuvres. Nous avons arguer que cela venait des différents échos qui

<figure><img src="image_128.png" /></figure>

<footnote n="577">577 GUÉRETTE, op. cit.</footnote>
hantent ces romans. Ainsi, le déjà-vu y est palpable car l'inquiétante étrangeté
freudienne se glisse partout dans la narration. Le familier ne cessant de se teindre
d'une bizarrerie qui touche aussi les personnages que les enfants rencontrent, et plus
particulièrement les réapparitions douteuses de leurs faux parents, Autre Parents et
Magicienne, ne voulant qu'une chose : les engloutir. De même, certains personnages
sont bizarres car familiers, plongeant les enfants et les lecteurs dans du déjà lu où du
Perrault, du Grimm ou même du Shakespeare se tiennent la main dans une ronde
effrénée et cauchemardesque sur la toile de l'intertextualité. Nous avons essayé
d'explorer de la façon la plus exhaustive qui soit les inspirations, références et allusions
qui font vibrer ses œuvres, cependant cette exploration ne peut être que subjective et
propre à chaque lecteur. C'est en procédant à cette étude critique que nous avons
accompli le souhait des auteurs qui nous dédient cette intertextualité. En cela, John
Connolly et Neil Gaiman parviennent à nous faire ressentir cet élan d'inquiétante
étrangeté mais nous invitent aussi à célébrer avec eux la littérature. En faisant cela, il
y a fort à parier que nous sommes devenus le lecteur modèle<fnref n="578" /> que les auteurs
dessinaient, celui qui tel David lit attentivement et tel Coraline explore. D'autres
lecteurs, avant nous, avaient déjà procédé à cette lecture attentive et ce sont leurs
relectures que nous avons étudiées à travers les adaptations cinématographiques qu'ils
en ont proposées.

Ce n’est qu’après avoir ainsi cheminé et débroussaillé, que nous avons pu faire ressortir les ressorts de la transformation de Coraline et David. Cette affirmation d’eux-mêmes est guidée par des adjuvants qui leur ont partagé leur sagesse. Les enfants ont su réemployer pleinement tous leurs apprentissages et à la fin du roman sont prêts à réaffronter leur quotidien. Si à l’orée de leur aventure leur réalité les décevait, les enfants sont maintenant capables de l’apprécier. Eux qui auraient pu goûter au merveilleux préfèrent finalement la réalité douce-amère, ou pour Coraline,

<figure><img src="image_129.png" /></figure>

<footnote n="578">578 ECO, op. cit., p. 68.</footnote>
symboliquement, la pizza sucrée-salée. Le lecteur n'est pas en reste ; du fait que les enfants aient presque toujours été seuls, une complicité est immanquablement née entre le lecteur et le protagoniste. D'ailleurs, si nous avons montré que les enfants vivants comme morts s'illustrent par leur solidarité, le lecteur enfant rejoint finalement cet élan de partage. L'apprentissage se fait, en effet, en parallèle des héros puisque les choix narratifs des auteurs rendent l'immersion dans l'horreur visuelle et totale. De même, la sagesse des adjuvants puis des enfants s'applique avec facilité au quotidien. De plus, comme nous avons pu le montrer, ces œuvres sont particulièrement originales par leur étrangeté, et ne peuvent que marquer le lecteur, qui, qu'importe son âge, trouvera une résonance dans ces bizarres récits.

Plus nous avons avancé dans cette étude, plus les points de comparaison entre les deux œuvres nous sont apparus nombreux, leurs résonances sont telles que cela en est devenu presque étrange ! Pour autant, certains aspects qui ne se retrouvaient pas dans les deux œuvres ont été mis de côté, c'est notamment le cas de certains personnages secondaires. Ainsi, dans *Le Livre des Choses Perdues* nous n'avons fait que peu de cas de Jonathan, l'enfant traître et jaloux devenu roi malheureux et menteur, son parcours allant à l'envers de celui de David et donc de ce que nous essayions de mettre en valeur. Dans *Coraline*, c'est le rôle des voisins qui n'est pas spécialement étudié ici, bien que malgré leur absurdité ils se font, à leur insu, des adjuvants invisibles pour l'enfant. Nul doute de toute manière que l'étude que nous proposons ici ne parvient pas à saisir toute la singularité de ces deux œuvres. Si nous voulions continuer à étudier ces œuvres les possibilités sont encore nombreuses.

Ainsi, au vu de l'importance de l'intertextualité chez John Connolly, pourrions-nous proposer d'étudier une autre œuvre en comparaison du *Livre des Choses Perdues*. *Le Labyrinth de Pan*<fnref n="579" /> qui a été publié comme un roman jeunesse en écrit par Cornelia Funke et Guillermo Del Toro, réalisateur du film original, possède une fable très

<figure><img src="image_130.png" /></figure>

<footnote n="579">⁵⁷⁹ DEL TORO, Guillermo, FUNKE, Cornelia, *Pan's Labyrinth, The Labyrinth of The Faun*, Bloomsbury, 2019, *Le Labyrinth de Pan*, traduction française de Christophe Rosson, Paris, Michel Lafon, 2019.</footnote>
proche. En effet, dans un mélange de contes et d'horreurs, c'est cette fois Ofelia, une
jeune fille qui, en 1944, déménage avec sa mère enceinte et son nouveau mari. L'enfant
découvre un sombre royaume dont elle serait la princesse perdue. Au détour du
chemin et de sa quête, elle affrontera notamment l'Homme Pâle, un dévoreur d'enfant,
qui nous rappelle immanquablement – même par son nom – l'Homme Biscornu. Le
point culminant de la quête d'Ofelia sera son choix de donner ou non, son petit frère
en offrande à ce monde étrange. Ainsi, cette œuvre proposerait une autre possibilité,
une autre variation qu'il serait plaisant de comparer. La guerre nous y paraît être un
motif plus prégnant, à la cruauté plus réaliste. De même, dans ce roman règne une
peur éminemment féminine et sororale, celle de Carmen, la mère, de Mercedes, la
servante, et d'Ofelia, l'adolescente. Cette empreinte du féminin est totalement absente
dans l'œuvre de John Connolly où, même dans le second tome, la voix féminine prêtée
à l'héroïne sonne fausse et creuse. C'est donc une autre différence que nous n'avons
pas relevé avec la Coraline de Neil Gaiman qui parvient, selon Abigail Fine, à proposer
une représentation de petite fille subversive « dont le pouvoir émane d'ell[e]-mêm[e]
sans que la présence d'une figure masculine soit nécessaire<fnref n="580" /> ». Pour rester dans le
champ des études possibles, c'est sûrement d'ailleurs l'une des pistes que nous
pourrions poursuivre avec *Coraline* en partant cette fois en quête des héroïnes
féminines des productions littéraires pour enfants et adolescents qui renouent avec le
gothique. Genre éminemment féminin selon June Cummins pour qui « les moments
clés de la transition féminine – premières menstruations, mariage, accouchement, etc,
marqués par le sang, la soumission, la perte identitaire et la perte de contrôle<fnref n="581" /> » sont
éminemment gothiques. Pourtant, il apparaît que la représentation du personnage

<figure><img src="image_131.png" /></figure>

<footnote n="580">580 FINE, *op. cit.*, p. 65.</footnote>

<footnote n="581">581 CUMMINS, June, « Hermione in the Bathroom: The Gothic, Menarche, and Female Development in the Harry Potter Series », *The Gothic in Children's Literature: Haunting the Borders, op. cit.* Traduction personnelle de « Key moments of feminine transition menarche, marriage, childbirth, etc., marked as they are by blood, submission, loss of a firm sense of one's former identity, and loss of control ».</footnote>
féminin gothique est oscillante voire paradoxale, opposant des jeunes filles
subversives et audacieuses comme notre Coraline à des amoureuses ingénues.

Autant de pistes qu'ils nous tardent d'explorer !

<figure><img src="image_132.png" /></figure>
# ANNEXES

**Annexe 1 : The Book of Lost Things**, première de couverture de Lucy Ruth Cummins aux éditions Simon & Schuster Books, 2011. https://images.app.goo.gl/JfGECKHoijr5QXtp9 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 2 : Le Livre des Choses Perdues**, première de couverture de Perdita Corleone aux éditions J'ai Lu, 2010. https://images.app.goo.gl/LKXiQ9Mz6fxsD2Rc6 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 3 : Le Livre des Choses Perdues**, première de couverture de Guylaine Moi aux éditions l'Archipel, 2009. https://images.app.goo.gl/nSNPnSoSrpdGVirA7 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 4 : The Book of Lost Things**, première de couverture de Robert Ryan aux éditions Hodder & Stoughton, 2006. https://images.app.goo.gl/y9wxWqrZuV2VJeoN6 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 5 : Coraline**, première de couverture de Dave McKean aux éditions Harper Collins, 2002. https://images.app.goo.gl/6pvdFeNwnxDxwvNY6 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 6 : Coraline**, première de couverture des éditions Bloomsburry, 2002. https://images.app.goo.gl/uYfavMi9MeXeX8jv9 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 7 : Coraline**, première de couverture de Chris Riddell aux éditions Bloomsburry, 2012. https://images.app.goo.gl/THvPSpbjAyyisrzZ8 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 8 : Coraline**, première de couverture de Benjamin Lacombe aux éditions Albin Michel, 2019. https://images.app.goo.gl/32YstQ6GG3KvGT8r6 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 9 : Coraline**, première de couverture des éditions William Morrow Paperbacks, 2021. https://images.app.goo.gl/gTY1QnU41dYtPa2t6 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 10 : Coraline**, première de couverture des éditions J'ai Lu, 2012. https://images.app.goo.gl/G5crA2BEce8SyFsv9 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 11 : Illustration du Livre des Choses Perdues de Riki Blanco (2018) – un Sire-Loup.** https://images.app.goo.gl/CTEgWoUWU8VicYyX9 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 12 : Illustration du Livre des Choses Perdues de Riki Blanco (2018) – Blanche-Neige.**

**Annexe 13 : Illustration du Livre des Choses Perdues de Riki Blanco (2018) – la jeune fille biche.**

<figure><img src="image_133.png" /></figure>
**Annexe 14** : Illustration du Livre des Choses Perdues de Riki Blanco (2018) – la Bête.
[https://images.app.goo.gl/xzfm4xzEVqGwQ18DA](https://images.app.goo.gl/xzfm4xzEVqGwQ18DA) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 15** : Illustration de Coraline de Dave McKean (2002) – l'inquiétante ombre du rat.
[https://images.app.goo.gl/RZNNMDyHmKPCQTV57](https://images.app.goo.gl/RZNNMDyHmKPCQTV57) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 16** : Illustration de Coraline de Dave McKean (2002) – l'Autre Mère avec un cafard.
[https://images.app.goo.gl/T9St4dj6GrG6ocmg9](https://images.app.goo.gl/T9St4dj6GrG6ocmg9) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 17** : Illustration de Coraline de Dave McKean (2002) – l'Autre Mère et la clef.
[https://images.app.goo.gl/LDE8DFvouyXeCXDR8](https://images.app.goo.gl/LDE8DFvouyXeCXDR8) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 18** : Illustration de Coraline de Dave McKean (2002) – les trois enfants morts.
[https://images.app.goo.gl/SL4LCpHqLQVqr3Bu6](https://images.app.goo.gl/SL4LCpHqLQVqr3Bu6) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 19** : Illustration de Coraline de Chris Riddell (2012) – les deux voisines.
[https://images.app.goo.gl/pe8weQD4Ya23b5aj7](https://images.app.goo.gl/pe8weQD4Ya23b5aj7) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 20** : Illustration de Coraline de Chris Riddell (2012) – les trois enfants morts.
[https://images.app.goo.gl/BCGQ3qpWLX89HKRu7](https://images.app.goo.gl/BCGQ3qpWLX89HKRu7) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 21** : Illustration de Coraline de Chris Riddell (2012) – l'Autre Mère.
[https://images.app.goo.gl/884nf7KuEgWJc42q8](https://images.app.goo.gl/884nf7KuEgWJc42q8) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 22** : Maman, sculpture de Louise Bourgeois devant le Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa.
[https://images.app.goo.gl/4ReGdAs6GWPMPmvFA](https://images.app.goo.gl/4ReGdAs6GWPMPmvFA) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 23** : Captation du film Le Garçon et le Héron d'Hayao Miyazaki (2023) – découverte de la mère.
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11107189](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11107189)
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11107195](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11107195) [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 24** : Captation du film Le Garçon et le Héron d'Hayao Miyazaki (2023) – découverte de la belle-mère.
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108544](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108544)
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108570](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108570) [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 25** : Captation du film Le Garçon et le Héron d'Hayao Miyazaki (2023) – rencontre avec le grand oncle.
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108702](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108702) [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 26** : Captation du film Le Garçon et le Héron d'Hayao Miyazaki (2023) – le monde s'écroule.
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11109244](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11109244)
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11109246](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11109246) [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 27** : Captation du film Le Garçon et le Héron d'Hayao Miyazaki (2023) – les perruches.
[https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108836](https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11108836) [consulté le 05/07/2025].

<figure><img src="image_134.png" /></figure>
**Annexe 28** : Captation du film *Le Garçon et le Héron* d'Hayao Miyazaki (2023) – l'humanisation progressive du Héron.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11106620

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11106622

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11107252 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 29** : Captation du film *Le Garçon et le Héron* d'Hayao Miyazaki (2023) – Mahito se frappe.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11106451
https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=11106452 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 30** : Affiches promotionnelles pour le film *Coraline* d'Henry Selick (2009).

https://images.app.goo.gl/ETydJzgN5T87TivBA [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 31** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – le père de Coraline.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684747 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 32** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – M. Bobinsky.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8685212

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8685225 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 33** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – Miriam Forcible.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8685361

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8685905 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 34** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – l'asymétrie de Coraline.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684614 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 35** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – la découverte de la salle de bain.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684791
https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684796 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 36** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – la transformation du tableau.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684958 [consulté le 05/07/2025].

**Annexe 37** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – la découverte des yeux de boutons.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684969
https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684971 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 38** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – la transformation de l'Autre Père en citrouille.

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8686581
https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8686569 [consultés le 05/07/2025].

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**Annexe 39** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – la transformation de l'Autre
Mère en araignée. <https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8686941>
https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8686975

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8687014 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 40** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – superposition de Coraline et de la poupée.

**Annexe 41** : Captation du film *Coraline* d'Henry Selick (2009) – la création de la poupée. <https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684490>

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684495

https://fancaps.net/movies/Image.php?imageid=8684498 [consultés le 05/07/2025].

**Annexe 42** : Illustration de *Coraline* d'Aurélie Neyret (2020) – Coraline et son père réalisant la pizza. <https://images.app.goo.gl/qqSxyvLpmsTK9KJz6 [consulté le 05/07/2025].

Les illustrations de la couverture, du pied de page et de chaque partie sont des réalisations personnelles.

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# BIBLIOGRAPHIE

## Corpus étudié :

### Corpus principal :

**CONNOLLY**, John, *The Book of Lost Things*, 2006, *Le Livre des Choses Perdues*, traduction de Pierre Brévignon, Paris, éditions l'Archipel 2009.

**GAIMAN**, Neil, *Coraline*, 2002, traduction française d'Hélène Coulon (2003), Paris, éditions J'ai lu, 2012.

### Corpus secondaire :

**CONNOLLY**, John, *The Land of Lost Things*, 2023, *Le pays des choses perdues*, traduction de Pierre Brévignon, Paris, l'Archipel, 2024.

**MIYAZAKI**, Hayao, *Kimi-tachi wa dō ikiru ka, Le Garçon et le Héron*, 125 minutes, Studio Ghibli, Japon, 2023.

**SELICK**, Henry, *Coraline*, 100 minutes, studios LAIKA, États-Unis, 2009.

### Autres œuvres de fictions citées :

**BIZOUERNE**, Gilles, **HENRICH**, Stéphane, *La terrorible histoire*, Paris, Didier Jeunesse, 2024.

**CARROLL**, Lewis, *Alice's Adventures in Wonderland*, 1865, *Alice au pays des Merveilles*, traduction de Jacques Papy (1961), édition folio bilingue, 2020.

**CLIFFORD**, Lucy, *The New Mother*, 1872.

**COLLODI**, Carlo, *Le avventure di Pinocchio*, 1881, *Les Aventures de Pinocchio*, traduit par Claude Sartirano, 1883, La Bibliothèque électronique du Québec.

**GRIMM**, Wilhem et Jacob, *Schneewittchen, Kinder- und Hausmärchen* 53, 1812, *Blanche-Neige*, traduction de Félix Frank - E. Alsleben, *Contes allemands du temps passé*, Didier et Cie, 1869.

**HOFFMAN**, Ernst Theodor Amadeus, *Der Sandmann*, 1817, *L'Homme au sable*, traduction d'Henry Egmont, 1840.

**HUGO**, Victor, *Le Rhin*, 1842.

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**HUGO**, Victor, *Les Travailleurs de la Mer*, 1866.

**LEWIS**, Clive Staple, *The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe*, 1955, *Le Lion, la Sorcière Blanche et l'Armoire Magique*, traduit par Anne-Marie Dalmais, Paris, Gallimard, 2018.

**PERRAULT**, Charles, *Barbe Bleue* dans *Les Contes de ma mère l'Oye*, 1697.

**PERRAULT**, Charles, *Le petit Chaperon rouge*, 1697, dans *Les Contes de Perrault*, texte établi par Pierre Féron, Casterman, 1902.

**PERRAULT**, Charles, *Peau d'âne*, 1694, dans *Les Contes de Perrault*, texte établi par Pierre Féron, Casterman, 1902.

• Autres œuvres de fictions mentionnées :

**BROWNING**, Robert, « Childe Roland to the Dark Tower Came », *Men and Women*, 1852.

**CHESTERTON**, G.K, *Tremendous Trifles*, 1909.

**DEDIEU**, Thierry, *Le grand livre de la peur*, Paris, Éditions Saltimbanque, 2019.

**DEL TORO**, Guillermo, **FUNKE**, Cornelia, *Pan's Labyrinth, The Labyrinth of The Faun*, Bloomsbury, 2019, *Le Labyrinthhe de Pan*, traduction française de Christophe Rosson, Paris, Michel Lafon, 2019.

**EMBERLEY**, Ed, *Va-t'en, Grand Monstre Vert!* Paris, Kaléidoscope, 1996.

**GOREY**, Edward, *The Gashlycrumb Tinies*, 1963.

**GRIMM**, Wilhem et Jacob, *Die drei Feldschere, Kinder- und Hausmärchen* 118, 1815.

**GRIMM**, Wilhem et Jacob, *Die Gänsemagd, Kinder- und Hausmärchen* 89, 1815, *La Petite Gardeuse d'Oie* en français.

**GRIMM**, Wilhem et Jacob, *Hänsel und Gretel, Kinder- und Hausmärchen* 15, 1812, *Hansel et Gretel* en français.

**GRIMM**, Wilhelm et Jacob, *Vom Machandelbaum, Kinder- und Hausmärchen* 47, 1812, *Le Conte du genévrier* en français.

**LAKE**, Nick, *Lily and The Night Creatures*, illustré par Emily Gravett, *Lily et les créatures de la nuit*, traduction française de Thomas Leclere, Paris, Seuil Jeunesse, 2024.

**LEPRINCE DE BEAUMONT**, Jeanne Marie, *La Belle et la Bête, Le Magasin des Enfants*, 1756.

**SHAKESPEARE**, William, *King Lear*, 1603-1606.

<figure><img src="image_138.png" /></figure>
**SHAKESPEARE**, William, *Romeo and Juliet*, 1597.

**STINE**, R.L, *Goosebumps*, Scholastic Publishing, 1992-1997. *Chair de Poule*, traduction française chez Bayard Poche, 1995-2001.

**WELLS**, Herbert Georges, *The Island of Dr. Moreau*, 1896.

• Œuvres citées en début de chaque partie :

**ALCOTT**, Louisa May, *Little Women*, 1868, *Les quatre filles du docteur Marsch*, traduction de Pierre-Jules Hetzel.

**BARRIE**, James Matthew, *Peter and Wendy*, 1911, *Peter Pan*, traduction française de Michel Laporte, Paris, Le Livre de Poche Jeunesse, 2009.

**BARRIE**, James Matthew, *Peter Pan, ou l'enfant qui ne voulait pas grandir*, 1904, traduction Franck Thibault, Dinan : Terre de Brume, collection Terres fantastiques, 2004.

**BUSCH**, Wilhelm, *Max et Moritz*, 1865, traduction de François Cavanna, 1972.

**CRAIG**, Erin A, *Sisters of Salt, Tome 1 : La Malédiction de Highmoor*, traduction d'Elsa Pellegri, Casterman, 2021.

**DABOS**, Christelle, *La Passe-Miroir, tome 1 : les Fiancés de l'hiver*, Paris, Gallimard, 2013.

**DIXEN**, Victor, *Agence Perdido*, Paris, Bayard Jeunesse, 2024.

**DUMAS**, Phillipe, **MOISSARD**, Boris, *Les Contes à l'envers*, Paris, l'École des Loisirs, 1977.

**GRIMM**, Wilhelm et Jacob, *Le Conte du genévrier*, 1812, traduction d'Armel Guerne, éditions Le Genévrier, 2012.

**LEWIS**, Clive Staple, *The Chronicles of Narnia : The Lion, The Witch and the Wardrobe*, 1955, *Le Lion, la Sorcière Blanche et l'Armoire Magique*, traduit par Anne-Marie Dalmais, France, Gallimard, 2018.

**MONTGOMERY**, Lucy Maud, *Anne of Green Gables*, 1908, *Anne de Green Gables*, traduction d'Hélène Charrier, Monsieur Toussaint L'aventure, 2020.

**MONGOTMERY**, Lucy Maud, *Emily Climbs*, 1925, *L'ascension d'Emily*, 2024, Monsieur Toussaint Louverture, traduction de Laure-Lyn Boisseau-Axmann.

**MURAIL**, Marie-Aude, *Sauveur et fils : saison 1*, Paris, l'École des Loisirs, 2016.

**POMMERAT**, Joël, *Cendrillon*, Actes Sud, 2011.

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**PULLMAN**, Phillip, *Northern Lights*, 1995, *Les Royaumes du Nord*, traduction de Jean Esch, Paris, Gallimard Jeunesse, 1998.

**PULLMAN**, Phillip, *The Amber Spyglass*, 2000, *Le Miroir d'ambre*, traduction de Jean Esch, Paris, Gallimard Jeunesse, 2001.

**RAZON**, Charlotte, *The making of Ellie, 1. Le secret de la Malemuse*, Paris, Sarbacane, 2025.

**ROWLING**, J.K., *Harry Potter and the Prisoner of Azkaban*, traduction de Jean-François Ménard, *Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban*, 1999.

**TOLKIEN**, J. R. R., *The Fellowship of the Ring*, 1954, *Le Seigneur des Anneaux*, traduction de Francis Ledoux, 1972-1973.

**VESCO**, Flore, *De délicieux enfants*, Paris, École des Loisirs, 2024.

## Ouvrages théoriques :

### Sur *Coraline et Le Livre des Choses Perdues* :

**COATS**, Karen, « Between Horror, Humour, and Hope : Neil Gaiman and the Psychic Work of the Gothic », *The Gothic in Children's Literature : Haunting the Borders*, New York et Londres, Routledge, 2008.

**FINE**, Abigail, « Terrier de lapin et porte vers l'« autre-monde » : girlhood subversives dans *Coraline et Alice au pays des merveilles* », *Cahiers Robinson* n°49 : *Fantasy et Enfance*, sous la direction de Marie-Luce Bourgon, Justine Breton et Amelha Timoner, Artois Presse Université, 2021.

**GOSS**, Jax, « The Mother With the Button Eyes : An Exploration of the Story Construct of the 'Other-Mother' », *Papers : Explorations into Children's Literature* 19, 2009.

**GRACE**, Prasanna « Study of Neil Gaiman's Coraline as a novel that caters to a Dual Audience», *Galaxy International Multidisciplinary Research Journal*, 2018.

**MÉRANGER**, Thierry, *Coraline-Collège au cinéma*, dossier CNC, 2018. En ligne :
https://www.cnc.fr/documents/36995/145981/Coraline+de+Henry+Selick.pdf/b2e55ba7-6ccc-36f8-c252-66b5706aef9a?t=1626102459599 [consulté le 28/05/2025]

**OLIVIER**, Isabelle, « Incarnations du mal dans le *Livre des choses perdues* », *Cahiers Robinson* n°37 : *L'Énigme du mal en littérature de jeunesse*, sous la direction d'Isabelle-Rachel Casta, Artois Presse Université, 2015.

**OLIVIER**, Isabelle, « Lorsque le fantastique et la fantasy se rencontrent : deux exemples (*Harry Potter et le Livre des choses perdues*) », *Poétiques du merveilleux. Fantastique, science-fiction, fantasy en littérature et dans les arts visuels*, Artois Presse Université,

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2015. En ligne : https://books.openedition.org/apu/11681?lang=fr [consulté le
21/05/2025]

RUDD, David, « An Eye for an I : Neil Gaiman's Coraline & Questions of Identity », Children's Literature in Education, 2008. En ligne : https://www.researchgate.net/publication/30502993_An_Eye_for_an_I_Neil_Gaiman's_Coraline_and_Questions_of_Identity [consulté le 28/05/2025]

TORRES-FERNÁNDEZ, Javier, « The Story of Coraline(s) : A Gothic Coming of Age », REDEN : Revista de Estudios Norteamericanos, 2021.

• Sur la littérature jeunesse et les contes :

BAROU, Jacques, « Je Vais Te Manger », L'école des parents 601, 2013. En ligne :
https://doi.org/10.3917/epar.601.0034. [Consulté le 11 avril 2025].

BEAUVAIS, Clémentine, article « Abécédaire des concepts de la littérature jeunesse », 2013. En ligne : https://www.clementinebeauvais.com/fr/wp-content/uploads/2011/10/abecedairecbeauvais.pdf [consulté le 05/03/25].

BECKETT, Sandra L., *Crossover Fiction Global and Historical Perspectives*, New-York, Routledge, 2009.

BELMONT, Nicole, « Les mutilations des corps masculins et féminins dans les contes de transmission orale et leurs effets symboliques », *Ateliers d'anthropologie* 46, 2019. En ligne : http://journals.openedition.org/ateliers/11466 [consulté le 11 avril 2025].

BELMONT, Nicole, *Comment on fait peur aux enfants ?* suivi de *Les Croquemitaines, une mythologie de l'enfance ?* Paris, Mercure de France, 1999.

CHARNAY, Bochra et Thierry, « La mort et le deuil dans les fictions pour la jeunesse », *L'Oiseau bleu : revue internationale du conte et de la littérature de jeunesse* 3, 2022.

CHELEBOURG, Christian, *Les fictions de jeunesse*, Paris, PUF, 2013.

GUÉRETTE, Charlotte, « La mort qui vit dans la littérature d'enfance », *Frontières* 13, 2000.

HENKY, Danièle, « Deuil, initiation, résilience et leur inscription en littérature pour la jeunesse », *L'Oiseau bleu : revue internationale du conte et de la littérature de jeunesse* 3, 2022.

MARCOIN, Francis, CHELEBOURG, Christian, *La littérature de jeunesse*, Paris, Armand Colin, collection 128, 2008.

NIÈRES-CHEVREL, Isabelle, *Introduction à la littérature de jeunesse*, Paris, Didier Jeunesse, 2009

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**PIFFAULT**, Olivier, « Quand les bulles de la folie soufflent sur la féérie : l'industrie du détournement des univers des contes de fées, du kawaï à l'horreur », *Revue des Livres pour Enfants* N° 274 - Les littératures de l'imaginaire, 2013.

**PRINCE**, Nathalie, *La littérature de jeunesse – 3ème édition*, Paris, Armand Colin, Hors collection, 2021.

**ROLLAND**, Annie, *Qui a peur de la littérature ado ?*, Paris, Éditions Thierry Magnier, Collection Essais, 2008.

**SAINT-DIZIER**, Marie, *Le pouvoir fascinant des histoires : Ce que disent les livres pour enfants*, Paris, Éditions Autrement, 2009.

**SÈVE**, Pierre, « Pour préparer une féconde fréquentation des livres », *Nous voulons lire !, 3/6 ans, graine de lecteurs*, n° 197, septembre 2013.

**TURIN**, Joëlle, *Ces livres qui font grandir les enfants*, Paris, Didier Jeunesse, collection Passeurs d'histoires, 2008.

## Sur le fantastique, le gothique et la fantasy :

**BESSON**, Anne, *La Fantasy*, Paris, Klincksieck, « 50 questions », 2007.

**BESSON**, Anne, « Aux frontières du réel : les genres de l'imaginaire », *La Revue des livres pour enfants* n°237, 2013.

**BESSON**, Anne, BNF en ligne - « FOCUS AUTEUR À la rencontre de C.S. Lewis ». En ligne : https://fantasy.bnf.fr/fr/comprendre/la-rencontre-de-cs-lewis/ [consulté le 21/04/ 2025].

**BYRON** Glennis, **DEANS** Sharon, « Teen Gothic », dans **HOGLE**, Jerrold. E., éd., *The Cambridge Companion to the Modern Gothic*, Cambridge University Press, collection, Cambridge Companion to Literature, 2014.

**JACKSON**, Anna, **COATS**, Karen, **MC GILLIS**, Roderick, *The Gothic in Children's Literature : Haunting the Borders*, New York et Londres, Routledge, 2008.

**LOVECRAFT**, H.P, *Supernatural Horror in Literature*, New York, 1945.

**MARCEL**, Patrick, « Le Fantastique aujourd'hui : catalogue des masques » *Fantastique, Fantasy, Science-fiction : mondes imaginaires, étranges réalités*, dir. Estelle Valls de Gomis, Léa Silhol, Paris, Autrement, Mutations, n°239, 2005.

**MELLIER**, Denis, *La Littérature fantastique*, Paris, Seuil, collection Mémo, 2000.

**PUZIN**, Claude, *Le Fantastique*, Paris, Nathan, 1984.

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**SILHOL**, Léa, **VALLS DE GOMIS**, Estelle, « Imagination, liberté, transgression : l'imaginaire en question » *Fantastique, Fantasy, Science-fiction : mondes imaginaires, étranges réalités*, Paris, Autrement, Mutations, n°239, 2005.

**TODOROV**, Tzvetan, *Introduction à la littérature fantastique*, Paris, Éditions du Seuil, collection Poétique, 1970.

## Sur la théorie littéraire :

**BAKTHINE**, Mikhaïl, *Esthétique et théorie du roman*, traduction Daria Olivier, France, Gallimard, 1978.

**CERTEAU**, Michel, « Lire : un braconnage », *L'Invention du quotidien*, Paris, Gallimard, 1980.

**COULOMBE**, Maxime, Désir *du noir*, Paris, PUF, Hors collection, 2024.

**ECO**, Umberto, *Lector in fabula ou la Coopération interprétative dans les textes narratifs*, 1979, traduit de l'italien par Myriem Bouzaher, Paris, Grasset, collection Figures, 1985.

**GENETTE**, Gérard, *Figures III*, Paris, Éditions du Seuil, collection Poétique, 1972.

**HUGO**, Victor, *Cromwell*, préface, 1827.

**PENNAC**, Perec, *Comme un roman*, Paris, Gallimard, 1992.

**SAMOYAULT**, Tiphaine, *L'Intertexte, mémoire de la littérature*, Paris, Nathan Université, 2001.

## Sur la psychanalyse et la psychologie :

**BETTELHEIM**, Bruno, *Psychanalyse des contes de fée*, Paris, Robert Laffont, 1976.

**FREUD**, *Das Umheimliche*, 1919, *L'inquiétante étrangeté et autres essais*, traduction de Bertrand Féron, Paris, Folio, 1988.

**LACROIX**, Adeline, *Autisme au féminin : Approches historique et scientifique, regards cliniques*, Grenoble. UGA EDITIONS, 2023.

## Autres :

**ALBOUY**, Pierre, *La Création mythologique chez Victor Hugo*, 1985, Paris, Corti.

**BIGEY**, Magali, « La « dark romance » : les ambiguïtés d'un genre littéraire qui fascine », article *The Conversation*, 2024. En ligne : https://theconversation.com/la-dark-romance-les-ambigu-tes-dun-genre-litteraire-qui-fascine-241280 [consulté le 15/05/2025].

<figure><img src="image_143.png" /></figure>
**GARDIES**, André, « Le narrateur sonne toujours deux fois », *La Transécriture*, pour une théorie de l'adaptation, colloque de Cerisy sous la direction de Thierry Groensteen et André Gaudreault, actes publiés aux éditions Nota Bene, 1998.

**KRAFFT, B.**, **HOREL, A.**, Comportement maternel et relations mères-jeunes chez les araignées, Reproduction Nutrition Développement, 1980. En ligne : https://hal.science/hal-00897680v1/document [consulté le 21/05/2025].

## Des dictionnaires :

**Encyclopædia Universalis** : consultation de l'article de **ROSPARS**, Jean Paul, « THRILLER », 2009 (dernière modification).

**GHEERBRANT Alain**, **CHEVALIER Jean**, *Dictionnaire des symboles*, Paris, Robert Laffont, 1969.

**LUSSET, Élisabeth**, *Dictionnaire du fouet et de la fessée. Corriger et punir*, Paris, PUF, 2022.

**NIÈRES-CHEVREL, Isabelle**, **PERROT, Jean**, *Dictionnaire du livre de jeunesse*, Paris, Éditions du Cercle de la librairie, 2013, p. 482-485.

## Articles et interviews en ligne :

**Action France** : définition de la maltraitance de l'OMS. https://www.actionenfance.org/protection-enfance/ou-commence-la-maltraitance-infantile/ [consulté le 05/03/25].

**ActuSF** : interview John Connolly VO, 2017. https://www.actusf.com/detail-d-un-article/interview-john-connolly-vo [consulté le 21/05/2025].

**BRUT** : Interview de Takeshi Honda par Cécile Guthleben « Garçon et le Héron : le dernier Miyazaki ? », 2023. https://www.brut.media/fr/videos/culture-lifestyle/cinema/le-garcon-et-le-heron-le-dernier-miyazaki-à-partir-de-3mn18. [Consulté le 21/04/2025].

**CINEMABLEND** : Interview de Neil Gaiman par Katey Rich, *Exclusive Interview : Coraline Director Henry Selick*, 2009. https://www.cinemablend.com/new/Exclusive-Interview-Coraline-Director-Henry-Selick-11864.html [Consulté le 21/04/2025].

**EW** : ROME, Emily, « Neil Gaiman, Travis Knight talk 'Coraline' at EW's CapeTown Film Fest », 2013. https://ew.com/article/2013/05/05/coraline-neil-gaiman-travis-knight-capetown-film-festival/ [consulté le 21/04/2021].

<figure><img src="image_144.png" /></figure>
**Nippon.com** : TAKATOSHI, Inagaki, « Le garçon et le héron » : lorsque Miyazaki Hayao raconte sa dernière histoire ». https://www.nippon.com/fr/japan-topics/c030224/ [consulté le 21/04/2025].

**Radio France** : La saga "La femme de ménage", le phénomène littéraire qui séduit ceux qui ne lisent pas, 2025. https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/un-monde-nouveau/un-monde-nouveau-du-samedi-12-avril-2025-5274267 [consulté le 15/05/2025].

**Radio Télévision Suisse – Podcast** : CHRISTOFFEL, David, « Le procès du prince charmant », production Le Labo, 2017. https://www.rts.ch/audio-podcast/2020/audio/le-proces-du-prince-charmant-25108400.html [consulté le 28/05/2025].

**Ricochet** : sélection de livres sur le thème de la peur
https://www.ricochet-jeunes.org 996 résultats [au 15/05/2025].

**Tumbler** : Billet de Neil Gaiman, « Miss Spink and Miss Forcible. They are a couple, yes. », 2021. https://www.tumbler.com/neil-gaiman/660036819665174528/are-mrs-spink-and-forcible-a-lesbian-couple [consulté le 21/04/2025].

**Variety** : MOREAU, Jordan, « Coraline’ Returns to Theaters for Halloween After Making $53 Million in Summer Rerelease », https://variety.com/2024/film/news/coraline-halloween-theater-return-rerelease-1236168317/ [consulté le 15/05/2025].

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