# La téléprésence scénique : un nouveau médium artistique pour connecter les scènes et les publics

Claire Paillon, Eduardo A.L. Meneses

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## To cite this version:

Claire Paillon, Eduardo A.L. Meneses. La téléprésence scénique : un nouveau médium artistique pour connecter les scènes et les publics. Journées d'informatique théâtrale, Oct 2024, Avignon, France. hal-05138656

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LA TÉLÉPRÉSENCE SCENIC UN NOUVEAU MÉDIUM ARTISTIQUE
POUR CONNECTER LES SCÈNES ET LES PUBLICS

Claire Paillon
SAT

cpaillon@sat.qc.ca

Eduardo A. L. Meneses
SAT

emeneses@sat.qc.ca

RÉSUMÉ

Scenic est une technologie de téléprésence développée par la Société des arts technologiques (SAT) à Montréal. Scenic met en réseau des espaces culturels pour créer des événements partagés qui connectent les acteurs et les publics distants.

La téléprésence repose sur l'idée de reproduire un sentiment de présence à distance, et a été étudiée sous différents angles, notamment par John Draper, qui distingue trois définitions : simple, cybernétique et expérientielle. Dans le contexte théâtral, la téléprésence exploite les technologies de réseau, d'immersion et d'interaction pour développer des performances qui se jouent dans plusieurs lieux en simultané.

Deux projets illustrent cette innovation : Bluff, une création théâtrale avec trois scènes reliées en temps réel, et Correspondance de guerre, un spectacle entre théâtre et cinéma. Ces productions montrent que la téléprésence renforce la nature de spectacle vivant du théâtre, en multipliant les possibilités de rencontre, de collaboration et d'expérimentation afin de développer des œuvres innovantes qui réinventent la pratique du théâtre.

1. INTRODUCTION

Depuis sa création en 1996, la Société des arts technologiques [SAT] se dévoue au développement et au soutien de la culture numérique. Pionnière de l'innovation artistique, la SAT offre un espace d'apprentissage collectif pour explorer les intersections de l'art, de la science et de la technologie. L'utilisation des technologies de réseau est au cœur de l'expertise de la SAT, pour définir et développer des expériences en téléprésence, notamment via le réseau et la technologie Scenic qui relie 23 lieux culturels au Québec.

Dans cet article, nous définissons et expliquons le concept de téléprésence, et nous décrivons comment la technologie Scenic peut être exploitée dans le contexte du théâtre. En analysant deux cas d'utilisation, nous pouvons démontrer les possibilités de création et de diffusion de

productions théâtrales d'une manière nouvelle et innovante grâce à l'utilisation de Scenic.

2. DÉFINITION DE LA TÉLÉPRÉSENCE

Du préfixe grec têle signifiant «loin», «à distance» et du mot présence «le fait d'être physiquement quelque part», la téléprésence repose sur l'utilisation d'équipements technologiques pour reproduire un sentiment de présence malgré une distance physique qui sépare des lieux et des personnes.

La téléprésence et des concepts similaires ont été abordés dans la littérature académique et la recherche appliquée depuis les années 1980. Des notions telles que la télexistence [1] ou des rapports sur l'application pratique de la téléprésence dans l'entretien aérospatial des équipements en orbite [2] évoquent la création d'une sensation d'existence, de présence ou d'agentivité dans un endroit différent de son corps physique.

Bien que le concept de téléprésence ait été étudié par plusieurs auteurs, John Draper est le premier auteur à notre connaissance à tenter de définir la téléprésence sous différents angles et à analyser simultanément comment la définition de la téléprésence de chaque auteur conduit à divers impacts de la technologie sur l'expérience de l'utilisateur.

Parmi les différents concepts de téléprésence qui ont émergé entre 1980 et 2000, Draper [4] extrait trois définitions courantes de la téléprésence : simple, cybernétique et expérientielle.

Dans la définition simple de la téléprésence, la téléprésence fait référence à la capacité d'opérer dans un environnement assisté par ordinateur. Cette définition est directement liée à l'approche pratique de résolution de problèmes, où l'expérience de téléprésence serait explorée pour permettre un ensemble spécifique d'actions requises pour accomplir une certaine tâche.

Dans la définition cybernétique, la téléprésence est un indice de la qualité de l'interface homme-machine. Cette définition peut également inférer des niveaux distincts de
téléprésence même au sein de la même expérience. Par exemple, les utilisateurs peuvent avoir une représentation visuelle très réaliste d'un lieu distant ou virtuel, mais avoir une mauvaise représentation sonore de l'environnement distant. Cette approche d'analyse de la téléprésence prend en compte la représentation finale de l'entité distante et met l'accent sur l'aspect technologique.

Dans la définition expérientielle, la téléprésence est un état mental dans lequel un utilisateur se sent physiquement présent dans l'environnement assisté par ordinateur. La définition expérientielle de la téléprésence a été adaptée à partir de [4] et [5], où les auteurs discutent du sentiment de déplacement et de l'illusion d'être physiquement dans un endroit différent.

Dans le contexte théâtral, l'expérience désirée habituelle navigue vers les définitions cybernétiques et expérientielles, où la représentation (audio-)visuelle et le sentiment d'être dans le même lieu sont tout aussi importants, afin de connecter des acteurs et des publics distants.

## 3. SCENIC

Scenic est une solution de téléprésence pour reproduire la sensation de présence et permettre un échange culturel illimité du point de vue de l'accessibilité géographique. L'objectif de Scenic est de connecter les scènes et les publics du monde entier pour créer une mosaïque dynamique d'événements partagés, favorisant l'appréciation de diverses expressions artistiques, indépendamment des barrières géographiques.

La suite Scenic comprend une gamme d'outils, notamment un système d'exploitation basé sur Linux, des outils de routage et une solution matérielle. Le développement technologique de Scenic implique la mise en œuvre d'un moteur de téléprésence basé sur WebRTC et la création d'une version embarquée de la plateforme logicielle et matérielle.

En utilisant Scenic, on crée des installations immersives d'écrans et de haut-parleurs spatialisés, qui donnent la sensation qu'un lieu se prolonge dans un autre, créant un nouvel espace ni tout à fait réel, ni tout à fait virtuel. Les groupes distants se voient et se parlent de manière fluide et naturelle pour interagir et collaborer à distance. Il est ainsi possible de connecter en temps réel, non seulement des interprètes distants, mais aussi leurs publics au sein d'un même événement partagé.

En 2017, la SAT a déployé un réseau de téléprésence unique au monde en équipant 20 diffuseurs québécois d'une station Scenic, bientôt re joints par deux autres organisations dans la province. En 2025, deux nouveaux diffuseurs de la francophonie canadienne se rallient au réseau Scenic ainsi qu'un premier partenaire en France. Jamais autant de lieux de diffusion n'ont disposé d'un même équipement pour créer et diffuser des projets en

téléprésence scénique. Le réseau Scenic connecte les espaces de diffusion entre eux et invite les artistes et les publics d'espaces géographiques distincts à partager des événements communs. Scenic se distingue donc des expériences de diffusion unidirectionnelle et de celles qui rejoignent leur public directement chez eux.

Depuis 2017, plus de 25 projets en téléprésence ont vu le jour, connectant au moins deux organisations équipées de Scenic. La grande majorité de ces projets (56%) sont des productions de spectacles (théâtre, musique, danse), 32% sont des projets de médiation culturelle et 12% des conférences et formations. Les plus grosses productions sont des projets de théâtre qui ont nécessité plusieurs résidences de création afin de repenser la dramaturgie, la scénographie, le jeu des acteurs en fonction des nouveaux paramètres de la téléprésence. Nous proposons deux études de cas afin d'illustrer les possibilités créatives variées offertes par ce nouveau médium.

# 4. ÉTUDES DE CAS

## 4.1. Bluff [6] de Mireille Camier

Bluff est une création théâtrale qui met en scène trois personnages situés dans trois villes différentes. Chacun est devant son propre public et les trois salles sont réunies en téléprésence.

Ne parvenant pas à transposer un texte traditionnel dans le contexte de la téléprésence, l'équipe a décidé d'écrire son propre texte. La dramaturgie s'inspire des écritures contemporaines fragmentées dans lesquelles les acteurs jouent leur propre rôle. L'objectif est de créer une interdépendance de jeu entre les acteurs et avec les publics pour ancrer le texte dans l'actualité de la représentation. Le texte, qui aborde les notions de vérité et d'authenticité, a été composé à partir de jeux d'improvisation des acteurs. Le résultat est un dégradé entre le spectacle et le non-spectacle où l'on ne sait plus exactement si l'acteur joue un rôle ou non.

La scénographie est basée sur le souhait de permettre aux acteurs de discuter ensemble de façon intuitive, et de pouvoir simultanément voir et s'adresser aux publics. Elle se décline à deux niveaux, d'abord deux grands écrans disposés en fond de scène, avec un angle de 120° entre eux, qui affichent les scènes et les publics distants pour créer collectivement une assemblée circulaire (fig.1). À cela s'ajoutent deux écrans verticaux mobiles pour projeter les protagonistes distants de la tête aux pieds et à échelle humaine, simulant leur présence sur scène de manière réaliste (fig.2). Les trois espaces connectés ont des scénographies symétriques et complémentaires, avec une logique de position des caméras et d'affichage qui permet de coordonner les gestes et les regards pour soutenir une communication fluide et naturelle.
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**Figure 1.** Photo d'une scène avec deux grands écrans en fond de scène. Crédit: S.Laroche.

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**Figure 2.** Photo d'une scène avec 2 écrans verticaux mobiles. Crédit: J.Delorge.

Du point de vue de la captation, les interprètes manipulent eux-même la grande majorité des caméras: des cellulaires connectés sans fil qui offrent une grande liberté de mouvement, des caméras sur trépied qui peuvent être déplacées dans un périmètre donné. Il y a aussi une caméra fixée au plafond. Lorsque l'on combine les variations en termes de captation vidéo avec les options d'affichage décrites précédemment on obtient une large gamme de représentation possible des interprètes distants pour créer des situations différentes qui rythment la représentation.

Enfin, *Bluff* utilise également des techniques de traitement de l'image en direct, par exemple pour incruster les interprètes dans la même image, par exemple dans une maison de poupée (fig.3).

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**Figure 3.** Photo de l'incrustation des interprètes dans une même image. Crédit: M.Silva.

## 4.2. *Correspondance de guerre de Françoise Dancause*

Basé sur la correspondance réelle d'un militaire québécois déployé sur le front en Europe lors de la première guerre mondiale, *Correspondance de guerre* est un spectacle créé pour être joué simultanément sur deux scènes distinctes aux ambiances très différentes. Le récit des lettres est accompagné de chorégraphies et d'images captées en direct depuis chaque scène, dans un nouveau concept de théâtre cinématographique.

La dramaturgie reprend de véritables correspondances de guerre, issues des archives historiques, qui mettent en scène deux protagonistes : un jeune militaire parti servir sa nation durant la guerre et sa tante restée au Québec dans l'attente. Séparés par la vie, il n'y a pas de dialogue entre les acteurs, mais les deux récits forment une histoire commune. Les lettres sont récitées et des troupes de danse dépeignent le contexte narratif de chaque personnage, traduisant les émotions et les non-dits.

La scénographie est propre à chaque scène avec des éléments de décor qui reflètent l'ambiance du foyer ou des tranchées. Afin de connecter les deux espaces, un grand écran horizontal est suspendu au-dessus de chaque scène et diffuse un film commun tourné en direct (fig.4).

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**Figure 4.** Photo de la scène des tranchées et diffusion du film commun dans un écran au-dessus de la scène. Crédit: Frada production.

La metteuse en scène a en effet développé un nouveau concept de “théâtre cinématographique”, avec des caméras qui captent des images sur chaque scène (fig.5) pour composer une narration commune. Ce concept est une hybridation de la proximité et de l’émotion du théâtre avec la précision et le rythme du cinéma. Étant donné que les caméras ont des points de vue spécifiques et parfois elliptiques sur chaque scène, cela crée des exclusivités de salle qui renforcent l’attachement du public pour l’action qui se déroule sous ses yeux.
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>**Figure 5.** Photo de la scène du foyer avec une cadreuse sur scène. Crédit: Frada production.</figcaption></figure>

Ce nouveau langage scénique transforme la pratique du théâtre puisque la scène devient un plateau de tournage où le public est témoin de la mécanique du spectacle.

## 5. CONCLUSION

La téléprésence agit comme un catalyseur de transformation numérique qui multiplie les possibilités de création et de diffusion. Alors que les équipes commencent habituellement par installer des équipements de captation (caméras et micros) et de diffusion (écrans et haut-parleurs), afin de connecter les scènes distantes, on remarque que l'arrivée de ces éléments numériques ouvre rapidement un monde de possibilités créatives. Le projet *Bluff* a exploré de multiples façons de capter et diffuser l'image des interprètes distants pour moduler leur représentation en fonction des scènes et dynamiser la représentation. *Correspondance de guerre* a inventé un nouveau genre de "théâtre cinématographique", qui relie les scènes et les actions dans un même film. Ces deux exemples démontrent que l'application de la téléprésence au théâtre permet d'expérimenter des formes inédites de narration et de mise en scène.

La réussite d'un projet de théâtre en téléprésence repose sur la capacité des équipes à expérimenter et à collaborer. Étant donné que cette pratique est encore novatrice, il est essentiel d'explorer son utilisation pour découvrir les usages et mises en œuvre qui apportent une réelle valeur ajoutée à la performance théâtrale. En se rapprochant d'expertises en dehors du champ habituel du théâtre, tels que des techniciens audio-visuels, des développeurs et autres ressources techno-créatives, il devient possible de réaliser des propositions qui dépassent la simple rediffusion d'une scène distante. Par exemple, l'édition vidéo en direct, le mapping, la spatialisation sonore, l'interaction, peuvent enrichir la création théâtrale et renforcer le sentiment de connexion à distance.

La téléprésence est un atout indéniable pour la culture et valorise la collaboration entre les différents lieux connectés avec la mise en relation de leurs équipes et des artistes qui produisent ces spectacles. De plus, elle favorise l'accessibilité des contenus innovants en dehors des grands centres urbains, pour rejoindre un public élargi

et diversifié. En mettant en réseau les espaces de diffusion existants, Scenic démontre que l'ajout d'une dimension numérique peut renforcer le caractère vivant de la pratique théâtrale. Les possibilités de rencontre, de collaboration et d'expérimentation sont ainsi multipliées pour développer des œuvres innovantes qui connectent les scènes et les publics.

## 6. RÉFÉRENCES

[1] Tachi, S., K. Minamizawa, M. Furukawa, and C. L. Fernando. 2012. "Telexistence — from 1980 to 2012." In, 5440–41. Vilamoura, Portugal. https://doi.org/10.1109/IROS.2012.6386296.

[2] Akin, David L., Marvin L. Minsky, Eric D. Thiel, and Clifford R. Kurtzman. 1983. "Space Applications of Automation, Robotics, and Machine Intelligence Systems (ARAMIS) Phase II." Tech. Report NASA-CR-3736. Huntsville, USA: NASA (Marshall Space Flight Center).

[3] Draper, John V. 1995. "Teleoperators for Advanced Manufacturing: Applications and Human Factors Challenges." International Journal of Human Factors in Manufacturing 5 (1): 53–85. https://doi.org/10.1002/hfm.4530050105.

[4] Draper, John V., David B. Kaber, and John M. Usher. 1998. "Telepresence." Human Factors.

[5] Sheridan, Thomas B. 1992. "Musings on Telepresence and Virtual Presence." Presence Teleoperators & Virtual Environments 1 (1): 120–26.

[6] *Bluff*, 2022 : Productions Quitte ou Double, Petit Théâtre du Vieux Noranda, Lucas Mancone, Rosalie Chartier Lacombe, Mireille Camier, Jean-François Boisvenue, Sophie Gemme, Sarianne Cormier, Étienne Jacques, Véronique Pascal, Frédéric Saint-Hilaire, Marie-Ève Fortier, Lyne Rioux, Arthur Champagne, Mélanie Nadeau, Sophie Devrieux, Valentin Foch

[7] *Correspondanse de guerre*, 2024 : Frada Productions, Françoise Dancause, Marjolaine Quintal, Joëlle Viens, Anthony Charbonneau-Genier, Thomas Hodgson, Fanny Carpentier, Valérie Lahaie, Sophie Nadeau-Lacroix, Geneviève Ducharme, Jérémie Dodier, Philippe-Adam-Daigle