Jury : Étienne ANHEIM, Directeur d’études EHESS, directeur de thèseCéline CHERICI, Professeure, Université de Picardie, présidenteMichel PASTOUREAU, Directeur d’études EPHE, rapporteurArnaud ZUCKER, Professeur, Université de Côte-d’Azur, rapporteurMarie-Astrid Bailly-MaÎtre, Directrice artistique, éditrice et autrice

Résumé : Le parcours retracé dans ce mémoire couvre près de quarante ans d’expérience dans les relations publiques, mêlant le domaine artistique à la communication scientifique en histoire de l’art, et s’appuyant sur une activité de recherche scientifique ininterrompue.Comment relater cet enrichissement constant, fruit d’une interaction dynamique entre travail personnel et exercice professionnel, tout en mettant en lumière les étapes ayant contribué à une expertise que je mets aujourd’hui au service de mes clients ainsi qu’au Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) ? Pour répondre à cette question dans le cadre particulier d’un doctorat en V.A.E., j’ai choisi d’adopter une démarche similaire à celle que j’applique lors de la conception d’un programme de colloque. Cette approche, à la fois visuelle et textuelle, souligne les différentes étapes d’un cheminement intellectuel et professionnel jusqu’à son aboutissement. Elle me permet également de retracer les multiples expériences ayant nourri une réflexion au-delà des rôles traditionnels de responsable de communication.Mon travail repose sur une vision holistique de la communication et de la médiation scientifiques, intégrant les exigences liées à l’image d’une institution de recherche telle que la Max Weber Stiftung. Il s’inscrit dans une démarche transdisciplinaire, embrassant les spécificités des sujets de recherche tout en s’appuyant sur une solide connaissance des structures multiculturelles et des pratiques communicationnelles socioculturelles qui en découlent. Afin de proposer une narration qui articule à la fois un récit chronologique et une réflexion sur mon travail actuel, ce mémoire s’organise en quatre chapitres inspirés des étapes de création d’un programme de colloque : la matérialité : une description des supports. Les surfaces et les couleurs – Farbklang : une exploration des teintes, des tonalités et des nuances. L’image typographique (Schriftbild) : l’analyse de la dimension graphique du texte. Et enfin la médiation et la communication : une réflexion sur les moyens et les finalités de la transmission scientifique. Chaque chapitre intègre également une réflexion théorique, offrant une analyse critique du monde de la communication et de la médiation scientifiques.

Mots-clés : Communication, médiation, sciences humaines, histoire de l’art, matérialité, texte et image, chromatisme, typographie

Abstract : The journey outlined in this thesis spans nearly forty years of experience in public relations, combining the artistic domain with scientific communication in the field of art history, and is grounded in an uninterrupted commitment to scientific research.How can I convey this constant enrichment, born from the dynamic interplay between personal work and professional practice, while highlighting the steps that have contributed to the expertise I now bring to my clients and the German Center for Art History (DFK Paris) ?To address this question within the specific framework of a doctoral degree through V.A.E., I have chosen to adopt an approach similar to the one I use when designing a conference program. This approach, which is both visual and textual, highlights the different stages of an intellectual and professional journey leading to its final outcome. It also allows me to retrace the multiple experiences that have shaped a reflection extending beyond the traditional roles of communication manager. My work is based on a holistic vision of communication and scientific mediation, integrating the demands associated with the image of a research institution such as the Max Weber Stiftung. It reflects a transdisciplinary approach, embracing the specificities of research topics while drawing on a solid understanding of multicultural structures and the sociocultural communication practices that emerge from them.To propose a narrative that combines both a chronological account and a reflection on my current work, this thesis is organized into four chapters inspired by the stages of creating a conference program: the materiality, a description of the mediums; the surfaces and colors – Farbklang, an exploration of shades, tones, and nuances; the typographic image (Schriftbild), an analysis of the graphic dimension of the text; and finally mediation and communication, a reflection on the means and goals of scientific transmission. Each chapter also includes a theoretical reflection, offering a critical analysis of the world of communication and scientific mediation.

Keywords : Communication, mediation, humanities, art history, materiality, text and image, chromaticism, typography