# L'École internationale de peinture de Baia Mare, un
Tiers-lieu réinventé

Laura Teodora Ghinea, Paul Rasse

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Laura Teodora Ghinea, Paul Rasse. L'École internationale de peinture de Baia Mare, un Tiers-lieu réinventé. Billel Aroufoune; Matina Magkou; Emilie Pamart. Les tiers lieux culturels. Expérimenter, vivre et travailler autrement ?, 2, L'Harmattan, pp.117-132, 2024, 978-2-336-44491-8. hal-04986791

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L'École internationale de peinture de Baia Mare,
un Tiers-lieu réinventé

Laura GHINEA
Paul RASSE

« Car la culture est aussi un travail du corps social sur lui-même pour s'inventer des occasions de se retrouver (les fêtes, les spectacles ou les visites de musée), mais aussi d'affirmer sa différence et de cultiver son altérité, pour avoir des raisons d'échanger avec l'autre et n'être jamais en reste avec lui. Elle est encore cette exigence de l'homme avec lui-même de cultiver son humanité, sa sensibilité, la beauté, son intelligence du monde et des autres, de ce qui l'ont précédé, pour ceux qui viendront après.»

RASSE, Paul.

*Le musée réinventé. Culture, patrimoine, médiation.*

Paris, CNRS : 2017, p. 276.

Nous nous proposons ici d'aborder l'histoire et la dynamique d'une école d'enseignement artistique située à Baia Mare en Roumanie, créée en 1896, mais tombée en désuétude à la fin du XXe siècle, avant de se réinventer en tiers-lieux. Nous nous efforcerons de mettre en évidence comment le projet de réhabilitation a abouti en appliquant quelques-uns des grands principes qui caractérisent les tiers lieux, bien avant que ce concept n'atteigne les confins de l'Europe. Nous commencerons par situer l'expérience dans l'histoire des grandes transformations survenues dans les arts plastiques et nous nous demanderons en quoi la longue histoire d'un lieu culturel contribue à sa dynamique actuelle et comment elle peut être réactivée pour en faire, par-delà les avanies de l'histoire, un tiers lieu original et remarquable. Cela nous conduira à mettre en évidence les dérives possibles d'un projet culturel, dès lors qu'ils se contentent de défendre les avantages acquis d'une petite équipe, qui après se l'être approprié, à tendance à se replier sur elle-même, aux dépens d'une ouverture plus dynamique sur la ville et ses publics ; si bien qu'au final, la collectivité et les pouvoirs publics s'en désintéressent. Enfin, nous verrons
comment la réappropriation de ce lieu et son intégration dans la dynamique d'un projet de tiers lieux en font une institution de soutien à la création, ouverte sur la ville et au service de son développement. En conclusion, nous nous efforcerons de dégager, dans une perspective constructiviste, les éléments expliquant le succès de ce projet.

Aux origines de la Colonie des Peintres

À Baia Mare, la vie artistique est apparue et s'est développée à partir de la fin du XIXe, à une époque où en Europe, nombre de jeunes artistes manifestaient le désir de se détacher de l'académisme. Les compositions, éclectiques, étaient néanmoins alors construites à partir d'une maîtrise du langage visuel et des techniques académiques. Un plasticien exerçant son art dans la deuxième moitié du XIXe avait une formation de base très précise, une connaissance fine et aiguë du dessin et de la composition, de l'étude du corps humain et de ses proportions, de l'étude des œuvres classiques de l'histoire de l'art, une maîtrise de la théorie classique de la couleur<fnref n="1" />. L'académisme assurait une plateforme de compétences à partir de laquelle, en fonction de son inspiration, il pouvait expérimenter de nouvelles tendances. La représentation des scènes historiques de grandes dimensions à l'attention des notables assurait au créateur du prestige et lui permettait un démarrage fort et rassurant. Néanmoins, en peu de temps, le post-académisme a relégué les techniques classiques au statut d'art pompier, terne et poussiéreux<fnref n="2" />. Bousculée par l'essor et le développement de nouvelles technologies, toute l'Europe artistique s'est mise à explorer des chemins inconnus. L'apparition des pinceaux plats et des couleurs en tube, par exemple, a offert aux artistes la possibilité d'une mobilité inédite, de sortir des ateliers de création et d'investir de nouveaux espaces. C'est le moment d'une appréhension nouvelle de la lumière, de la couleur, de la matière même. Tandis que l'invention de la photographie au début du XIXe a libéré les peintres et les graphistes de la copie, les obligeant à transformer leurs pratiques. La photographie excelle pour enregistrer le moment, la fugacité, la réalité, d'une manière plus objective. Au début, les plasticiens s'en servaient souvent pour respecter les proportions de leurs compositions, mais aussi pour une relecture de la représentation du mouvement dans une image statique bidimensionnelle. En miroir, les photographes utilisaient

<footnote n="1">1 – FLOREA, *Vasile. Les maîtres de l'art roumain*, Bucarest, Meridiane, 1965.</footnote>

<footnote n="2">2 – *Ibid*.</footnote>
les techniques de la peinture et des arts graphiques pour donner une touche
d'unicité à leurs tirages et répondre aux exigences des collectionneurs qui
souhaitaient acquérir des pièces uniques. Il y avait un vrai débat sur la place
et la perception de ces nouvelles techniques, auquel les élites contribuaient en
achetant les travaux des artistes. « Devenir collectionneur mécène apportait
à la bourgeoisie enrichie un statut prestigieux que la réussite économique,
seule, ne permettait pas<fnref n="3" />. » Dans les pays anglo-saxons, aux États-Unis tout
particulièrement, les moyens financiers des classes sociales les plus aisées
ne représentaient un symbole de réussite qu'à condition d'être associés à des
valeurs culturelles.

La création de l'École de Baia Mare s'inscrit dans ce contexte général, car les nouvelles orientations de l'art à la fin XIXe et au début du XXe siècle ont aussi transformé le travail des artistes d'Europe centrale et orientale. Simon Hollósy, le fondateur, écrit : « tout ce qui est nouveau en littérature et en art vient de France, et ici à Munich, je soutiens l'académie, mais dans le fond, je suis contre<fnref n="4" />. » La création de l'École de Baia Mare lui permet de s'extraire de la prégnance académique et de développer un art correspondant davantage aux nouvelles aspirations esthétiques du moment.

La création de la Colonie

Simon Hollósy<fnref n="5" />, d'origine arménienne, est né à Sighetu Marmatiei, dans la région de Bai Mare. Il a fait ses études à Budapest et à Munich à l'Akadémie de Bildenden Kunste avant de fonder sa propre école de peinture, l'École libre de Munich, à la fin du XIXe siècle. Le 5 mai 1896, avec ses étudiants, il débarque à Baia Mare à l'invitation du maire de la ville, Oliver Thurman. À la suite de quoi, les artistes exposent leurs œuvres dans une remise du parc Reine Maria<fnref n="6" /> où ils

<footnote n="3">3 – Nathalie OBADIA, *Géopolitique de l'art contemporain. Une remise en cause de l'hégémonie américaine ?* Le cavalier bleu, éditions, 2019, p. 18. En Europe, les photographes se considéraient comme des artistes, tandis qu'aux Amériques la photographie était l'apanage des classes aisées qui l'utilisaient essentiellement pour garder la trace de leur vie de famille, de leurs vacances et éventuellement de leurs aventures.</footnote>

<footnote n="4">4 – Igor LUTSENKO, « Simon Hollósy à Teceu (Tiachiv, Ukraine) », dans *120 ans. Le centre artistique de Baia Mare*, Cluj-Napoca, Scoala Ardeleana et Eikon, 2016.</footnote>

<footnote n="5">5 – Fondateur de l'École libre de peinture de Baia Mare–Nagybánya, le nom en hongrois, il fait ses études à Budapest, après à Munich à l'Akadémie de Bildenden Kunste, puis il fonde sa propre école de peinture.</footnote>

<footnote n="6">6 – En 1925, cette construction a été déménagée dans la Colonie des peintres.</footnote>
invitent les habitants de la ville à venir découvrir leur travail. Cette première
expérience est devenue l'acte fondateur de l'école de Baia Mare.

L'École fonctionne ainsi jusqu'en 1901, quand, à cause de malentendus entre les artistes, Hollósy quitte Baia Mare et s'en va fonder une nouvelle école à Teceu, ville située à une centaine de km de là, aujourd'hui en territoire Ukrainien. En 1902, quatre peintres : Karoly Ferenczy, Iványi-Grünwald, Reti Istvan et Thorma Janos, restés dans l'école originelle, décident de poursuivre l'initiative de Hollósy, sous le nom de l'École libre de peinture de Baia Mare-Nagybánya, (Nagybánya est le nom de la ville en hongrois).

En 1906, Károly Ferenczy<fnref n="7" />, d'origine autrichienne et fondateur de l'impressionnisme hongrois, entre comme professeur à l'Académie hongroise des beaux-arts de Budapest, mais il revient régulièrement pendant les périodes de vacances d'été à Baia Mare / Nagybánya. En 1885, il s'inscrit à l'Accademia di belle Arti de Naples, ensuite il déménage à Munich où il fréquente Hollósy, puis pendant 2 ans, entre 1887 et 1889 à l'Académie Julian à Paris, une école privée très cosmopolite. En 1900, ses œuvres sont exposées à Paris à l'occasion de l'Exposition universelle. En 1913, il est nommé professeur dans le même établissement qu'István Réti<fnref n="8" /> diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Munich, lui aussi ancien élève de Hollósy. Béla Iványi-Grünwald quitte Baia Mare en 1911 en vue d'établir une nouvelle Colonie de peinture dans la ville de Kecskemét, en Hongrie. Ces événements ont secoué la vie de la Colonie qui a perdu ses fondateurs : Ferenczi Karoly reste à Budapest comme enseignant, Grünwald devient le maître de l'École de Kecskemét. Cependant à Baia Mare, l'esprit des fondateurs se poursuit tant bien que mal et conduit à la fondation de la Colonie.

Peu à peu l'École prend un caractère plus permanent avec la construction des premiers ateliers. Un marais a été légué à perpétuité aux artistes de Baia Mare. L'archive stipule que ce lègue restera valable tant qu'il demeurera un seul artiste à Baia Mare<fnref n="9" />. En 1904, le premier bâtiment sort du marécage. En 1911, deux autres ateliers voient le jour grâce à la redistribution d'une taxe de 2 % prélevée sur l'alcool. Tous les édifices ont été conçus sans fondation solide, sur un terrain vicié, proche des rives fluctuantes de la rivière Săsar. Néanmoins le projet existe.

<footnote n="7">7 – Professeur à Budapest à l'Académie hongroise des beaux-arts.</footnote>

<footnote n="8">8 – Professeur à Budapest.</footnote>

<footnote n="9">9 – Archive conservée à la mairie de Baia Mare.</footnote>
La complicité entre les artistes et les habitants de Baia Mare qui les hébergeaient, souvent en échange d'œuvres d'art créées *in situ*, génère une dynamique remarquable. Les artistes sont présents dans les maisons, mais aussi dans la ville, ils participent à la vie urbaine et à celle des campagnes alentours dont ils s'inspirent quand ils peignent en extérieur et développent la pratique de la peinture en plein air. Tandis que l'accumulation d'un patrimoine pictural unique liée aux opportunités de résidences temporaires chez les habitants a forcément marqué le rapport de ces derniers à la création et à l'art. Ainsi, la population locale s'est familiarisée avec la vie des artistes, leurs œuvres, leurs styles et leurs personnalités. De ce fait, Baia Mare est devenue en quelques années la ville la plus peinte d'Europe centrale et de l'Est. La ville est alors baignée dans un contexte culturel, idéologique, géographique et social propre à l'idée paneuropéenne de cette époque. Cet aspect a partiellement été étouffé pendant la période communiste.

## L'ère communiste et après

À partir des années 1950, l'État impose que les nouvelles infrastructures urbaines, construites pour accompagner l'industrialisation socialiste, aient une politique culturelle conséquente visant à soutenir les artistes, mais aussi à contrôler leur travail. Le système communiste, voulant élargir sa domination au contrôle de la vie culturelle, impose la création nationale d'une Union des artistes sur le modèle soviétique qui prévalait dans tous les pays satellites de l'URSS. À Baia Mare, dans les années 1970, le plus grand des ateliers d'étude, à lumière zénithale, est agrandi et transformé en galerie d'art, à laquelle on ajoute encore de nouveaux ateliers.

L'Union des artistes plasticiens de Roumanie créée en 1950 a très bien fonctionné pendant quatre décennies, tant qu'il y avait un État fort et des moyens financiers conséquents. Après la Révolution, elle s'est dégradée petit à petit, la gestion administrative était devenue beaucoup plus compliquée, avec proportionnellement moins de moyens et plus de liberté accordée aux créateurs. Étant donné que « chaque artiste représente à lui tout seul une institution à part » du fait de sa personnalité, de son égo et de sa propre histoire, toujours hors du commun, la structure nationale a explosé en une multitude de réseaux<fnref n="10" />. Aujourd'hui, il existe environ 40 filiales et

<footnote n="10">10 – Il existe un réseau au niveau de l'organisation des artistes dans des filiales, ainsi que dans l'organisation des événements au niveau national.</footnote>
8 000 artistes visuels de niveau national. Le manque de subventions et de commandes de l'État a conduit à l'abandon du patrimoine construit : ateliers de création, salles d'expositions, galeries d'art. Certains sites ont même été vendus pour continuer, tant bien que mal, de financer le fonctionnement des structures institutionnelles locales et nationales.

À Baia Mare, la Colonie se referme sur elle-même, les artistes présents continuent de l'habiter, mais les collectivités publiques s'en désintéressent ; les bâtiments tombent en ruine et les jardins sont laissés à l'abandon. Bientôt le site ressemble à ce que Kobakov met en scène dans son installation appelée *Incident at the Museum*<fnref n="11" />, qu'elle situe dans un pays postcommuniste quelconque. Il pleut dans les salles d'exposition, mais tout le monde s'en accommode tant bien que mal, en bricolant des réparations de fortune, dans le silence des salles d'exposition désertées. À Baia Mare, quelques artistes vieillissants squattent ateliers et hangars délabrés dans l'indifférence générale. Certains d'entre eux s'opposeront radicalement au projet de rénovation qui, forcément, menaçait leur tranquillité, avant de se rendre compte que la nouvelle dynamique ne pouvait qu'être utile à leurs créations, à leur notoriété, de même qu'à la qualité de leur existence réintégrée à la cité.

## Le projet de réhabilitation de la Colonie des Peintres

Dans un contexte dégradé faisant suite à une période d'abandon, comment construire un projet qui puisse remobiliser les milieux artistiques ? Comment convaincre les élus de son intérêt potentiel ? Et surtout, de façon concomitante, comment intéresser toute la ville à son existence ? Pour cela, il fallait un projet ambitieux et innovant, qui devait prendre en considération les différents points de vue et les transcender pour ne pas exploser en une multitude d'initiatives privées. Il devait aussi être souple, pour s'adapter aux circonstances politiques et saisir des opportunités de financement, autant que résilient pour faire face aux déconvenues si fréquentes dans ce genre d'entreprise.

Il fallait une grande idée, celle de « la réhabilitation de la Colonie des peintres » pour en faire un tiers lieu culturel. Même si ce concept n'existait

<footnote n="11">11 – Ilya et Emilia KABAKOV, Incident at the Museum or Water Music, 1992.</footnote>
pas encore, ou du moins, s’il n’avait pas encore acquis ses lettres de noblesse, les porteurs du projet considéraient qu’il ne pourrait se faire qu’en y associant l’essentiel des milieux artistiques locaux et de larges fractions de la population, avant de convaincre les édiles, les élites artistiques nationales et internationales. Pour commencer, il a fallu la faire vivre la Colonie, autant que possible, avec les moyens du bord, comme maquette de ce qu’elle pourrait être une fois réhabilitée. Bref, il a fallu en faire un *melting pot*, un lieu d’événements culturels diversifiés en multipliant les formes d’expression artistique, en croisant les arts plastiques avec la musique, la photo, l’architecture, mais surtout en en faisant un lieu de sociabilité où se croisaient les milieux artistiques locaux, puis nationaux et internationaux, où la jeunesse se retrouvait pour des ateliers et des formations en art, des concerts de musique, du théâtre, de la danse, avant de présenter leurs travaux, d’inviter les parents, les élus, de façon à permettre à chacun de pressentir l’intérêt de ce projet comme élément de développement local, de l’identité et de la dynamique culturelle du territoire.

Les artistes dans la diversité de leurs formes d’expression sont la pierre angulaire du dispositif. Leur rayonnement culturel se déploie sur trois niveaux. 1/ Un dialogue professionnel direct, qui s’instaure entre eux, lors des résidences et de la préparation des événements artistiques. 2/ Plus largement, ils engagent une relation privilégiée avec les personnes inscrites aux modules d’enseignement et aux ateliers qu’ils animent. 3/ Enfin, ils présentent leurs réalisations au public lors de nombreuses expositions et de multiples événements de médiation (vernissages d’expositions, sortie de résidence, rendu d’ateliers…).

La réalisation du projet de réhabilitation de la Colonie s’organisait autour de deux grands axes. D’une part, celui de son inscription dans un contexte artistique et esthétique panéuropéen, en s’appuyant sur un réseau d’acteurs culturels de premier plan. D’autre part, celui de renouer les relations avec les habitants, pour en faire un tiers-lieu culturel ouvert sur la ville, ce qu’il est devenu, par son soutien à la création et les résidences de peintre, par la galerie d’exposition, par sa politique éducative auprès des étudiants, des lycéens, des enfants depuis le plus jeune âge, quand il réunit les habitants et les touristes de passage à l’occasion d’une multitude d’événements artistiques et communicationnels, qui rythment et marquent la vie de la cité.
Une dimension patrimoniale essentielle

La version du projet de réhabilitation, défendu auprès du ministère de la Culture et aujourd'hui mis en œuvre, s'inscrit dans la continuité du phénomène artistique de Baia Mare pour l'insérer dans une dynamique passé-futur. Dès le début, le projet s'est efforcé d'éviter les dérives pointées par Claire Bishop à propos de ce qu'elle appelle « la stararchitecture » quand « le revêtement extérieur du musée devient plus important que son contenu [...] lui imposant de paraître de plus en plus inutile, à l'intérieur de ces gigantesques hangars postindustriels et de se sur-dimensionner pour pouvoir rivaliser avec son revêtement<fnref n="12" />. » En effet, trop souvent, les projets de réhabilitation font table rase du passé et de l'environnement pour imposer le point de vue parfois mégalomaniaque d'architectes avides d'exprimer leurs talents et leur puissance pour marquer l'espace où ils interviennent. Et cela conduit « à envelopper le tout d'un geste architectural d'ampleur exceptionnelle, excessif, qui inscrit le musée dans l'ultra-modernité, marque la ville, en fait sa nouvelle cathédrale<fnref n="13" />.

À l'inverse, le projet de réhabilitation de la Colonie de Baia Mare s'est efforcé de respecter l'histoire du lieu et les bâtiments préexistants, de façon à établir un dialogue avec le langage esthétique actuel, tout en créant un lien fort entre le passé et le présent. L'étude de faisabilité à laquelle se sont ajoutées les études spécifiques indispensables à la réhabilitation d'un monument historique a permis d'étayer le principe selon lequel : « le meilleur moyen de conserver un édifice est de lui trouver une utilisation<fnref n="14" />. » Un principe architectural qui, d'après Françoise Choay, aurait été initié en Italie et dans une moindre mesure en Angleterre.

Dans ce projet, l'accent a été mis sur l'évolution naturelle des bâtiments pour qu'ils puissent être à la fois lieux de création et lieux de vie pour les artistes en résidence. Grâce à sa capacité d'accueil, le projet de réhabilitation devait servir un programme d'échanges visant à dynamiser la Colonie des peintres et à lui redonner une envergure européenne. Des espaces multifonctionnels

<footnote n="12">12 – Claire BISHOP, *Muséologie radicale ou ce qui est « contemporain » dans les musées d'art contemporain*, Cluj-Napoca, Idea Design & Print, 2015, p. 13.</footnote>

<footnote n="13">13 – Paul RASSE, *Le musée réinventé. Culture, patrimoine, médiation*, Paris, CNRS, 2017, p. 225.</footnote>

<footnote n="14">14 – Françoise CHOAY, *Le patrimoine au carrefour*, Ozalid, p. 30.</footnote>
ont été pensés pour offrir au public des cours, des activités culturelles et artistiques, ainsi que des conférences.

Les espaces extérieurs ont fait l'objet d'une attention particulière, car le parc de la Colonie des peintres est doté d'une végétation généreuse et bien conservée pour une zone urbaine située en plein centre-ville. Les aménagements avaient donc pour but de souligner le contraste qui existe entre les six édifices qui composent la Colonie, mais aussi d'incorporer la nature au sein des lieux de création par le biais de grandes fenêtres, rappelant ainsi la peinture de « plein-air ». « Autrement dit, la vocation d'ancrer les sociétés humaines dans un espace naturel et culturel et dans la double temporalité de l'homme et de la nature<fnref n="15" />. »

La galerie d'art, élément indispensable à un centre artistique, a été maintenue avec une reconfiguration de l'espace intérieur permettant le déroulement de deux expositions en même temps. La galerie peut désormais accueillir des expositions thématiques ou personnelles, d'artistes confirmés et de débutants.

Les superficies dédiées aux ateliers ont été optimisées ce qui a permis d'en augmenter le nombre. Un nouvel espace a été conçu pour les dépôts.

Au cours de l'élaboration du projet de réhabilitation, un manque est apparu : l'absence d'un espace de mémoire qui préserverait l'atmosphère du lieu et introduirait son histoire grâce à l'exposition, par exemple, d'objets personnels ayant appartenu aux artistes. Il a donc été décidé de consacrer un endroit à cette fonction mémorielle. En outre, la mémoire des lieux irradié tous les espaces de la Colonie. La conservation de l'organisation architecturale d'origine rend vivant le discours sur son histoire. Ce discours est soutenu par la présence, à différents endroits, d'inscriptions et d'images qui retracent, sur un siècle, la construction de la Colonie des peintres. Chaque atelier rend hommage aux artistes qui y ont travaillé. Sur l'une des parois de la galerie sont gravés les noms de tous les artistes ayant participé à ce phénomène artistique. Tout cela renforce la dimension symbolique du lieu.

À l'origine, la Colonie des Peintres n'était pas un bâtiment industriel comme cela est fréquent dans l'invention des tiers-lieux culturels. Il s'agissait d'une organisation culturelle dégradée, en ruine dont il fallait réhabiliter les bâtiments, mais aussi l'image de marque artistique et les potentialités sociales, avant d'engager la réhabilitation physique du lieu. À l'inverse de ce

<footnote n="15">15 – *Op. cit.*, p. 14.</footnote>
qui se fait régulièrement pour les grands projets industriels institutionnels, en France ou en Angleterre, il a fallu partir de l' existant des bâtiments en ruine qui ont été réhabilités en s'efforçant de maintenir l'esprit du lieu, de renouer avec l'histoire séculaire de l'école libre d'enseignement artistique du siècle dernier.

## Le projet culturel et institutionnel du lieu

Le statut administratif actuel de la Colonie des peintres a été créé pour correspondre directement aux demandes de financements européens reçus en 2018. Le partenaire principal du projet a été le conseil local de la ville de Baia Mare et l'administration publique par l'intermédiaire de quelques fonctionnaires convaincus de l'importance de cet investissement. Le levier principal pour gagner leur assentiment et faire bouger le lourd moteur de l'administration locale et sa mentalité selon laquelle la culture n'est jamais que la cinquième roue du carrosse, vient de l'implication d'une toute petite équipe persuadée de l'intérêt du projet, dont l'une des membres était conseillère locale de la ville pendant le mandat 2012-2016. Le soutien est venu de la part de nombreuses personnalités, d'artistes, critiques et architectes roumains de notoriété invités à donner leur avis lors de débats publics. Paradoxalement, le projet a été rejeté par quelques-uns des artistes membres de la filiale de Baia Mare, 10 % d'entre eux étaient désespérés de perdre leurs ateliers de création situés dans l'enceinte de la Colonie, jusqu'à boycotter le projet sur les réseaux sociaux et les médias nationaux et internationaux.

Le projet technique et projet d'exécution de la construction a été mis aux enchères en janvier 2014, et pendant la période 2014-2018¹⁶. Il a couté 3 200 000 euros financés en intégralité par la ville de Baia Mare. En 2018, le ministère du Développement a offert la possibilité aux administrations roumaines locales d'accéder à des financements européens en présentant des projets en cours de réalisation. Le projet de la Colonie a été retenu et a bénéficié d'un financement de l'Union européenne. Le propriétaire de la Colonie des peintres est la ville de Baia Mare et grâce au financement reçu de l'Union européenne, cinq postes ont été créés pendant la période de mise en œuvre du projet : manager culturel, conseiller culturel, galeriste, conseiller

<footnote n="16">16 – Programme opérationnel régional 2014-2020, est l'un des programmes opérationnels mis en œuvre en Roumanie, cofinancé par les fonds structurels et d'investissements européens et géré par le ministère du Développement régional, de l'Administration publique et des Fonds européens (MDRAPFE), en tant qu'autorité de gestion.</footnote>
responsable de la communication et de l'organisation des événements, et
enfin guide culturel.

Pour assurer l'indépendance fonctionnelle et préserver la liberté de nouer des partenariats culturels, il a été décidé de créer le centre d'art contemporain de la ville, sur la base d'une décision du conseil local et de la loi n° 292 de 2003 des établissements culturels<fnref n="17" />. La seule institution culturelle appartenant actuellement à la ville était jusque-là le théâtre municipal fondé dans les années 1950, les autres appartenant au département. Concernant le patrimoine construit de la Colonie, il est inscrit comme propriété de la ville dont le financement est assuré par le budget local.

En termes de management et de communication (et à la différence de la plupart des centres d'art) la colonie des peintres s'appuie désormais sur des paradigmes participatifs en développant les principes suivants :

- appliquer strictement les règles formelles indispensables à une comptabilité rigoureuse, à la sécurité des personnes, mais en dehors de celles-ci et autant que possible privilégier la souplesse, l'informel, d'un fonctionnement qui fasse place à l'innovation, à l'accueil, à l'altérité, à diversité des situations et des publics.

- amener des personnalités, des cultures professionnelles, des statuts extrêmement différents à coopérer, pour que les différences ne soient pas un obstacle, mais une richesse du collectif en réseau ;

- faire en sorte que chacun donne du sens à son activité personnelle tout en l'inscrivant dans le projet collectif ;

- faire circuler l'information nécessaire pour maintenir chacun dans l'actualité de la vie du projet et lui permettre de prendre les initiatives et les décisions qui conviennent de façon à faciliter les processus d'intelligence collective;

- contribuer à l'implication de la diversité des acteurs en précisant les statuts (artistes, professionnels, bénévoles) et les missions de chacun, sans pour autant les enfermer dans un cadre rigide, au contraire en facilitant la souplesse et l'évolution des règles. Il est important que chacun ait le

<footnote n="17">17 – Article 28, les centres culturels municipaux, d'intérêt départemental ou local, sont créés et fonctionnent sous l'autorité du conseil départemental ou local, selon le cas.</footnote>
sentiment que sa réussite personnelle passe par l'implication
dans un projet collectif<fnref n="18" />.

« L'Annuelle des Arts de Baia Mare » développée de manière récurrente au sein de la Colonie des peintres à partir de 1990, se veut une continuation du Salon des Arts initié par l'Union des artistes plastiques de Roumanie dans les années 1950. Chaque année, l'exposition présente une rétrospective des créations des artistes de Baia Mare, illustrant ainsi la plus belle et la plus vaste partie des recherches artistiques menées dans les ateliers au cours de la dernière année civile. L'événement est aussi un projet éditorial, car il s'accompagne de la publication d'un album d'art, un catalogue qui reflète l'activité artistique de Baia Mare. Il demeure un document qui marque le temps, garde en mémoire les souvenirs de toutes les participations artistiques du groupe sur les cimaises : expositions collectives ou personnelles, camps créatifs, colloques, ateliers, publications, activités de gestion culturelle des artistes de Baia Mare. Le catalogue rend compte de la diversité des expressions plastiques et de la dynamique artistique de la ville. Les premières pages du catalogue sont consacrées aux artistes invités dans les résidences et les expositions. Chaque édition de l'album consacre un sujet et un événement majeur produit au cours de l'année.

Les arts se croisent, se forment et se développent ensemble, s'influencent,
réciproquement, communiquent et se complètent ; telle est l'idée à
l'origine d'un partenariat passé avec l'Ordre des architectes, à la croisée de
l'architecture et l'art. Dès 2013, un projet pluriannuel proposait des écoles
d'été, des présentations, des expositions, des colloques, des workshops, des
réunions sur l'architecture et la photographie. Cela a permis d'installer un
laboratoire de photo argentique sur la place centrale et de construire une
caméra obscure de 3x3 mètres, implantée sur une place du centre-ville.
Ce happening sollicitant la participation des chalands a été l'occasion
d'expérimenter la photographie grand format, en utilisant le paysage urbain
et des photos « sténopé » avec des boîtes à café comme appareil photo.
Pendant une semaine, ces expériences ont sollicité la participation des
professeurs de l'université de beaux-arts de Cluj-Napoca, notamment ceux
de la spécialité photo et vidéo. En 2014, la deuxième édition sous le nom de
l'Architecture et les Arts Graphiques s'est déroulée sur une semaine sous
forme d'une école d'été consacrée au croisement de l'architecture et des arts

<footnote n="18">18 – *Ibid*., p. 61.</footnote>
graphiques. Une ancienne maison de la place centrale a été transformée en école d'enseignement des techniques anciennes de gravure, de lithographie, de monotypie, de dessins de perspective, sur le thème de l'architecture de la ville. Les éditions suivantes ont été organisées sur le thème architecture et peinture, thème de prédilection de Baia Mare : depuis 1896, la ville est très présente sur les toiles des peintres, reconnaissable par son paysage urbain, son architecture et ses sculptures.

Paint Jazz Colony est un programme culturel musical qui se tient régulièrement, toute l'année, dans l'espace de la galerie et la transforme à ces occasions en salle de spectacle. Le choix des artistes invités se fait relativement à la spécificité du festival, centré sur le jazz ainsi que sur le blues, avec une dimension internationale, mais aussi nationale pour faire soutenir et promouvoir des musiciens roumains. La programmation se soucie aussi de maintenir un équilibre entre les troupes jeunes, débutantes et les musiciens consacrés, en s'efforçant de toujours mêler les deux dans des proportions harmonieuses. La seconde contrainte incontournable est de tenir le budget. Pour la première édition, la dotation de la ville était généreuse, mais comme elle a diminué d'année en année, il est devenu indispensable de convaincre des investisseurs locaux de devenir des mécènes pour le financer. Contrairement aux spécificités de la musique de jazz, construite sur le hasard et l'improvisation, le festival a aussi une dimension éducationnelle, les artistes invités sont impliqués dans un programme de communication de l'art du jazz aux plus jeunes intéressées.

Pour financer tous ces projets de développement culturel local, il a fallu s'insérer de façon convaincante dans les politiques régionales et nationales, alors qu'elles ne sont jamais directement orientées pour soutenir les activités culturelles sur le territoire.

Que retenir et que partager de l'histoire de ce tiers-lieu dans une perspective constructiviste ?

Après-coup, maintenant qu'une bonne partie du projet culturel de la Colonie des peintres de Baia Mare est en place, nous soulignerons quelques-uns des éléments significatifs, forts, à retenir, parce qu'ils nous paraissent particulièrement importants pour expliquer la réussite de ce tiers-lieu, et qu'ils pourraient être généralisés à d'autres projets.

*Le premier, immanent, esthétique, concerne la légitimité culturelle du projet artistique.* Et cela commence par son inscription dans le contexte panéuropéen actuel, en s'appuyant sur un réseau d'acteurs culturels ayant une réputation
nationale et internationale, même si une large place est faite, aussi, aux jeunes
créateurs en formation ou en début de carrière. On notera encore, même si
les arts plastiques occupent une place prépondérante, la volonté de les croiser
avec d'autres pratiques artistiques, la musique, l'architecture, la photo...
on relèvera encore, la volonté de s'entourer dès le début, d'universitaires,
de chercheurs, d'experts artistiques membres d'institutions académiques
réputées, susceptibles d'accompagner et de légitimer le projet, d'instaurer et
de défendre sa notoriété.

*Le second, vertical, historiographique, patrimonial, structure le Story Telling du projet.* Tout commence avec l'histoire séculaire de la première École en plein air, son évolution, sa survivance au temps du communisme, sa réinvention. Et cette dimension est largement valorisée, notamment dans le choix de conserver les bâtiments originaux et de réserver un espace muséal à l'histoire du lieu. Alors que bien d'autres projets centrés sur l'art contemporain auraient plutôt tendance à faire table rase du passé.

*Le troisième, territorial, horizontal, concerne l'inscription du projet dans une dynamique de développement local de la ville et de la région sur le plan culturel.* Et cela se traduit, bien sûr, par un soutien fort aux artistes et à la création sous toutes ses formes, mais aussi dans la volonté irréductible d'associer la population, les jeunes, les écoles, les bénévoles, les curieux, les passionnés, les amateurs, la société civile, les élus politiques, les associations ... à la vie de la Colonie. Et pour que cela fonctionne, il ne suffit pas de le décréter, il faut sans cesse inventer de nouvelles façons de faire, mais aussi reproduire certaines d'entre elles de façon récurrente sous forme de festival et de rendez-vous annuels ou bisannuels, d'atelier, etc.

*Le quatrième, managérial concerne la direction, la gestion, l'animation de l'équipe.* Pour commencer, il faut un projet clair, évident qui permette de guider les réalisations, de garder le cap dans les tempêtes tout en s'efforçant de louvoyer, de s'adapter au gré des circonstances, de traverser ou de contourner les difficultés, et de se saisir des opportunités. Comme il est indispensable de se défaire de toute tendance au repli sur soi, à la défense des places acquises en affirmant continuellement la nécessité absolue d'une ouverture aux nouveaux venus sur la scène artistique. Il n'y a pas de recettes, seulement la volonté de donner à chacun (artistes, employés, bénévoles...) l'envie de s'impliquer, de se dépasser, de se passionner pour les tâches qu'il réalise, sachant qu'il contribue à la réussite de l'ensemble du projet.
*Le cinquième est communicationnel : La communication se déploie à tous les niveaux, d'abord avec les artistes comme pierre angulaire : un dialogue professionnel direct s'instaure entre eux lors des résidences, puis ils engagent une relation privilégiée avec les personnes inscrites aux modules d'enseignement, et enfin ils ouvrent leur travail et leur œuvre au public. Viennent ensuite les autres personnes impliquées dans la vie de la Colonie, depuis les cadres dirigeants jusqu'aux salariés, en passant par les bénévoles, les stagiaires ... chacun à sa façon, dans son travail, comme dans ces relations extraprofessionnelles est un ambassadeur qui contribue à la notoriété et à la réputation du projet. La multiplicité, la diversité des événements, exceptionnels récurrents, qui jalonnent son existence permettent de toucher des publics différenciés, mais aussi plus globalement d'afficher, de faire parler, de renouveler l'attention que la cité porte à la vie de la Colonie.*

Ces 5 éléments, tirés de notre étude sur l'expérience de la Colonie de Baia Mare, peuvent contribuer à l'analyse de bien d'autres tiers-lieux culturels comme au débat général sur leur fonctionnement.

Conçue comme un espace culturel, la Colonie des peintres représente et soutient la communauté des artistes de Baia Mare qui s'identifient au lieu et participent à sa définition. Autrement dit, le dispositif permet à la sphère artistique de produire et de révéler son identité ainsi que celle du lieu. Il se définit comme un espace pluriel : de réflexion, de création et de logement pour les acteurs de la scène artistique ; lieu de diffusion permettant aux touristes et au public de connaître la spécificité locale de Baia Mare et son caractère international.
Bibliographie

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