# « J'exerce en moy ces deux utérins frères ». Antéros chez les pétrarquistes français au XVIᵉ siècle

Gautier Amiel

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/litterales/428

DOI : 10.4000/11z2g

ISSN : 3039-3922

## Éditeur

Presses universitaires de Paris Nanterre

## Édition imprimée

Date de publication : 1 octobre 2023

Pagination : 231-251

ISSN : 2802-3293

## Référence électronique

Gautier Amiel, « « J'exerce en moy ces deux utérins frères ». Antéros chez les pétrarquistes français au XVIᵉ siècle », Littérales [En ligne], 50 | 2023, mis en ligne le 01 février 2024, consulté le 12 juillet 2024.

URL : http://journals.openedition.org/litterales/428 ; DOI : https://doi.org/10.4000/11z2g

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« J'exerce en moy ces deux utérins frères ».
Antéros chez les pétrarquistes français au XVIe siècle

Résumé

À l'imitation de leur modèle italien, les pétrarquistes français chantent les amours douloureuses et désespérées que leur inspire Cupidon ou Éros. Toutefois, on peut également compter sur la présence, discrète mais sensible, d'Antéros pour offrir aux amoureux une voie sentimentale et poétique différente. Petit frère d'Éros, cette divinité ambivalente, qui incarne un idéal de réciprocité amoureuse et punit les mauvais amants, donne naissance au XVIe siècle à une nouvelle veine amoureuse qui se tresse à l'écriture pétrarquiste. L'article, à travers une sélection de textes, s'intéresse à la manière dont la poésie guidée par Antéros rencontre la production pétrarquiste. L'antérotisme, pensé comme une érotique et une poétique, apparaît alors comme une manière de jouer avec ou de critiquer les codes de la poésie pétrarquiste et ainsi de remotiver le discours amoureux renaissant.

Mots-clés: Pétrarquisme, anti-pétrarquisme, Antéros, antérotisme, réciprocité, châtiment

Abstract

In emulation of their Italian model, the French Petrarquists sang the painful and desperate passions inspired by Cupid or Eros. However in their work surfaces the discreet yet perceptible figure of Anteros, offering lovers a different sentimental and poetic path. Eros's little brother, an ambivalent divinity who embodies an ideal of sentimental reciprocity and punishes bad lovers, gives birth in the 16th century to a new amourous vein that is woven into Petrarchan writing. This article, through a selection of texts, explores the way in which the poetry guided by Anteros meets the Petrarchan production. Anterotism, as a poetic and erotic category, appears then as a way to play with or to criticize the codes of Petrarchan poetry and thus to remotivate the renascent love discourse.

Keywords: Petrarquism, Anti-Petrarquism, Anteros, Anterotism, Reciprocity, punishment

***
Lors de la publication de ses *Emblèmes* en 1531, André Alciat popularise une nouvelle figure du panthéon mythologique amoureux : Antéros¹. Redécouvert à la faveur de l'intérêt des humanistes pour la littérature antique, le dieu, souvent présenté comme le frère d'Éros, trouve un écho particulier en France dans la littérature amoureuse du xviᵉ siècle. Sa place, restreinte, au cœur de la production pétrarquiste est malgré tout remarquable au titre des inflexions, évolutions et modifications qu'elle fait subir à l'inspiration et à l'écriture des pétrarquistes français. À travers des poèmes extraits d'Amours² renaissants, nous proposons de rendre compte de la présence et de l'action d'Antéros sur la production de ces poètes. Cette sélection précise de textes nous permettra de mettre en lumière la veine littéraire de l'antérotisme renaissant qui travaille la production amoureuse de l'époque.

Figure essentiellement ambivalente, Antéros est le dieu de l'amour réciproque ainsi qu'une divinité vengeresse qui s'occupe de châtier les mauvais amoureux au nom de l'idéal harmonieux qu'il incarne et promeut. Ce double portrait se construit, à l'époque antique et tardo-antique, dans différents textes, parmi lesquels la Description de la Grèce de Pausanias et les Oraisons de Thémistios sont les plus importants³. Chez Thémistios, Vénus, inquiète de ne pas voir grandir Éros, se rend auprès de Thémis pour connaître la cause du mal de son fils. L'oracle lui répond que l'amour ne peut croître sans réciprocité. La déesse de l'amour conçoit alors Antéros pour

1. Le texte d'Alciat marque le début de la veine poétique antérotique en France. Il s'agit de la première œuvre moderne qui récupère la figure d'Antéros comme support d'invention littéraire à la différence d'un corpus savant qui conçoit surtout Antéros comme une allégorie philosophique ou un matériau historique.

2. Nous entendons ici le terme dans son acception générique tel que le définit Cécile Alduy dans son ouvrage *Politiques des « Amours »*. *Poétique et genèse d'un genre français nouveau (1540-1560)*, Genève, Librairie Droz, 2007.

3. Nous pourrions ajouter à cette liste le *De natura deorum* de Cicéron, abondement cité par les humanistes. Ce texte ne donne toutefois pas d'informations particulières sur la divinité en dehors de son ascendance. Pour une étude plus précise et une recension exhaustive des sources antiques d'Antéros, nous renvoyons à notre travail de thèse, *Démasquer Antéros. L'antérotisme dans la littérature française à la Renaissance (1531-1581)*.
assurer cette fonction⁴, laquelle s'imprime dans son nom : en grec, le préfixe « ant- » signifie, entre autres, la réciprocité⁵. Chez Pausanias, Antéros est mentionné à deux reprises. Au premier livre (chap. 30) de la *Description de la Grèce* l'auteur raconte qu'un jeune étranger, Timagoras, tombe amoureux de Mélès, un citoyen athénien. Ce dernier, plein de mépris pour les sentiments sincères de son prétendant, l' invite à se jeter du haut de la citadelle afin de lui prouver son amour. Timagoras s'exécute, et Mélès, constatant le suicide de son prétendant, se jette lui aussi dans le vide et se tue. Le texte grec reste laconique quant aux ultimes motivations et sentiments de Mélès, mais Pausanias précise que les étrangers d'Athènes construisirent en mémoire de cet événement un autel dédié à Antéros, reconnu comme le démon vengeur de Timagoras⁶. Plus loin, au livre VI (chap. 23), l'auteur décrit l'autel d'un gymnase de la ville d'Élis. Sur un bas-relief de celui-ci sont représentés deux Amours se disputant une palme. L'auteur affirme qu'il s'agit d'une image d'Éros et Antéros, représentés dans le rapport non plus complémentaire mais conflictuel qu'ils peuvent entretenir⁷.

Ces textes, et quelques autres, grecs comme latins, qui mentionnent nommément Antéros ou le cachent sous différents avatars, sont connus, traduits et adaptés à la Renaissance. Plus largement, la figure d'Antéros et les textes dans lequel on l'identifie font l'objet de commentaires de la part des humanistes – d'abord

4. Nous résumons rapidement l'argument de Thémistios. Pour consulter le texte en entier, nous renvoyons à son édition anglaise : THEMISTIUS [THEMISTIOS], *The Private Orations of Themistius*, Berkeley, University of California Press, 2000, p. 132-133 [trad. Robert J. PENELLA]. L'extrait qui nous intéresse a toutefois été traduit par Anne Rolet dans son édition de l'œuvre d'Achille Bocchi (Achille BOCCHI, *Les Questions symboliques d'Achille Bocchi* (Symbolicae questiones 1555), t. 2, Anne ROLET (éd.), Tours/Rennes, Presses universitaires François Rabelais/Presses universitaires de Rennes, 2015, p. 431-432).

5. C'est dans ce sens que Xénophon (Le Banquet, VIII, 3) et Platon (Phèdre, 255a-e) utilisent respectivement les termes ἀντερὰ τὰ (antératai) et ἀντέρωτα (antérōta), qui sont les premières occurrences connues de ces termes et d'une réflexion sur la relation amoureuse antérotique.

6. PAUSANIAS, *Description de la Grèce*, Paris, Les Belles Lettres, 1992, t. I, p. 97 [trad. Jean POUILLOUX].

7. Ibid., 2002, t. VI, p. 73-74.
italiens, puis français – dans des ouvrages savants. C'est le cas des traités anti-érotiques qui se placent sous le patronage de la divinité, comme l'*Anteros, sive de amoris generibus* (1492) de Pietro Cavretto ou encore de l'*Anteros sive contra amorem* de Battista Fregoso (1496). La figure divine qui donne leur titre à ces ouvrages, n'est pourtant envisagée que d'assez loin par les auteurs. Il faut se tourner vers les traités philosophiques sur l'amour de Mario Equicola<fnref n="8" />, d'Agostino Nifo<fnref n="9" /> ou encore de Léon l'Hébreu<fnref n="10" /> pour trouver la mention d'Antéros et voir le dieu devenir une figure importante pour la réflexion amoureuse<fnref n="11" />. En parallèle de cette tradition théorique et philosophique, les mythographes italiens s'intéressent également à Antéros dans leurs ouvrages. C'est d'ailleurs par cette littérature savante qu'est transmise la figure du dieu amoureux au travers des textes antiques qui le mentionnent, et ce parfois au prix de débats interprétatifs animés. Le chapitre que Celio Calcagnini consacre à Antéros dans ses Œuvres, « *Anteros sive de mutuo amore*<fnref n="12" /> », en est un exemple. L'humaniste reprend les diverses lectures de certains de ses prédécesseurs concernant Antéros pour vertement les corriger et ainsi redonner au dieu sa bivalence originelle.

Ce trop rapide panorama permet néanmoins de saisir l'importance qu'acquiert la divinité amoureuse dans l'esprit des humanistes. Plus qu'une occasion de briller par leur érudition, les

<footnote n="8">8. Mario EQUICOLA, *Il Libro de Nature d'Amore*, Venise, Lorenzo Lorio, 1525.</footnote>

<footnote n="9">9. Agostino NIFO, *De pulchro et amore*, Rome, Antonius Bladus, 1531.</footnote>

<footnote n="10">10. Léon L'HÉBREU, *Dialogi d'Amore di maestro Leone medico hebreo*, Rome, Antonio Blado, 1535.</footnote>

<footnote n="11">11. Notons qu'Antéros est absent d'un des plus importants et influents traités de l'époque, *Le Commentaire sur Le Banquet de Platon* de Marsile Ficin. Toutefois, même si le dieu païen de l'amour réciproque n'est pas convoqué par le Florentin, la question de la réciprocité amoureuse est centrale dans sa métaphysique amoureuse. Voir pour cela, à titre d'exemple, le chapitre 8 du deuxième discours : « Exhortatio ad amorem. De amore simplici ac de mutuo » (« Exhortation à l'Amour ; Amour simple et Amour réciproque », in *Commentaire sur Le Banquet de Platon*, Marsile FICIN, Paris, Les Belles Lettres, 2012, p. 42-49 [trad. Pierre LAURENS]).</footnote>

<footnote n="12">12. Caelius CALCAGNINIUS, « *Anteros sive de mutuo amore* », in *Opera Aliquot*, Bâle, Frobenius, 1544, p. 436-440.</footnote>
auteurs intègrent la divinité à leur démarche philosophique, épistémologique et herméneutique comme un élément remarquable. À ce titre, Antéros rend compte d'une des formes du sentiment amoureux, de son expression et de la vision du couple qu'il met en lumière dans une Renaissance européenne qui s'intéresse de plus en plus à la chose amoureuse¹³.

Comme nous l'avons affirmé plus haut, Antéros ne reste pas confiné à la philosophie ou aux corpus savants. Bien au contraire, la figure pénètre les recueils pétrarquistes qui fleurissent dans les années 1540-1550. Cette interaction avec l'imitation du modèle italien n'est pas sans conséquence sur la forme et le propos des *canzonieri* français. Nous verrons qu'Antéros oblige les poètes à négocier avec les éléments fondamentaux du code pétrarquiste qui repose, comme l'a bien montré André Gendre, sur deux dimensions principales : le « quoi », c'est-à-dire les thèmes et topiques, et les traits rhétoriques saillants des poèmes qui composent le *Canzoniere*¹⁴. Ainsi, en s'ajoutant à la liste d'éléments que l'on juge exemplaires et caractéristiques de l'écriture pétrarquienne¹⁵ depuis le xviᵉ siècle, Antéros oblige le style pétrarquiste à gagner en souplesse¹⁶. Rappelons toutefois, toujours avec André Gendre, que le style pétrarquiste n'existe pas en soi¹⁷, mais qu'il se présente

13. Voir Olga PUGLIESE, « La nouvelle conception de l'amour », in *L'Époque de la Renaissance 1400-1600. L'avènement de l'esprit nouveau*, Tibor KLANICZAY, Eva KUSHNER et André STEGMAN (dir.), Budapest, Akadémia Kiadó, 1988, vol. 1, p. 215-225.

14. André GENDRE, « Vade-mecum sur le pétrarquisme français », in *Versant*, n° 7, 1985, p. 52-59.

15. À la suite de Jean-Luc Nardone, nous utilisons l'adjectif pétrarquien pour renvoyer à ce que l'on observe chez Pétrarque lui-même, et l'adjectif pétrarquiste lorsqu'il s'agira de parler du style de ses émules. Voir Jean-Luc NARDONE, *Pétrarque et la poésie européenne. Anthologie pétrarquiste*, Grenoble, Jérôme Million, 2021, p. 26.

16. À titre d'exemple, l'introduction de Michèle Clément et Michel Jourde à leur édition des Œuvres de Louise Labé rend sensible le pétrarquisme de l'autrice en proposant une liste de topiques qu'elle emprunte au *Canzoniere*. Voir Louise LABÉ, *Œuvres*, Michèle CLÉMENT et Michel JOURDE (éd.), Paris, Flammarion, 2022, p. 36-37.

17. André GENDRE, « Vade-mecum sur le pétrarquisme français », art. cit., p. 60.
comme un répertoire¹⁸ que chaque auteur utilise et reconfigure
à sa manière¹⁹. Marie-Madeleine Fontaine, qui privilégie une
approche historiquement circonscrite, réduit le pétrarquisme à :

[...] une œuvre qui dépeint un amant malheureux, en proie aux
contradictions internes provoquées par un amour qui espère tout
en sachant qu'il ne peut et ne doit jamais être satisfait, parce que
la dame est inaccessible en raison de son rang, de ses vertus et de
sa beauté²⁰.

Cette définition minimale, trop restreinte pour embrasser l'en-
semble de la production pétrarquiste du siècle, rend néanmoins
immédiatement sensible la friction qu'Antéros, lorsqu'il préside
à la réalisation heureuse de l'union réciproque ou au châtiment
amoureux, entretient avec le noyau dur du pétrarquisme. Antéros
apparaît, comme une force perturbatrice qui exploite le rapport
plastique que les auteurs entretiennent avec leur modèle. Il pro-
fite de la distance que les poètes prennent avec le canon pétrar-
quien pour, dans le cadre de l'imitation, amener les poètes-amants
à « hybrider », faire évoluer, voire à réinventer l'écriture, au moins
partiellement, du Canzoniere en France.

18. L'image du pétrarquisme comme répertoire est largement utilisée par Ève Duperray, dans son ouvrage *L'Or des mots. Une lecture de Pétrarque et du mythe littéraire de Vaucluse des origines à l'orée du XXIe siècle. Histoire du pétrarquisme en France*, Paris, Éditions de la Sorbonne, 1997.

19. Dans cette veine, Jean-Luc Nardone affirme qu’il n’existe que « des pétrarquismes » (Jean-Luc NARDONE, *Pétrarque et la poésie européenne*, op. cit., p. 26, nous soulignons), ce que suggérait déjà le collectif dirigé par Jean Balsamo, *Les Poètes français de la Renaissance et Pétrarque* (Genève, Librairie Droz, 2004), qui envisageait le pétrarquisme toujours singulier et personnel de plusieurs auteurs et autrices de la Renaissance.

20. Marie-Madeleine FONTAINE, « Débats à la cour de France autour du Canzoniere et de ses imitateurs dans les 1533-1548 », in *Les Poètes français de la Renaissance et Pétrarque*, Jean BALSAMO (dir.), op. cit., p. 108. Alice Vintenon (*Les Métamorphoses du désir. Étude des Amours de Ronsard*, Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2015, p. 59) va dans le même sens en affirmant que, dans les *Amours de Cassandre*, « pétrarquiser » est synonyme de « se lamenter ».
DE LA PRÉSENCE D'ANTÉROS À L'ÉVOLUTION DU CANEVAS AMOUREUX PÉTRARQUISTE

Rares sont, en réalité, les mentions du nom grec d'Antéros dans la poésie pétrarquiste française. On le trouve chez Pontus de Tyard²¹ et Philibert Bugnyon²², mais ce choix n'est pas la norme²³. Même lorsque Baïf adapte le récit de Thémistios sur la naissance d'Antéros dans le poème qui ouvre l'édition de 1572 de ses *Amours*, le dieu n'est pas nommé²⁴. Quand ils ne se contentent pas de (re)nommer la divinité *Amour* ou, avec plus d'ambiguïté, *Cupidon* ou *Éros*, les poètes préfèrent utiliser des périphrases pour l'identifier. Ces choix ne sont cependant pas le témoin d'une moindre importance de la divinité sur l'écriture poétique amoureuse. Excédant les limites de la poésie amoureuse pétrarquiste²⁵, Antéros acquiert une puissance certaine au cœur des imitations de l'œuvre du Toscan et transforme ainsi le cadre et le canevas de l'histoire amoureuse fournis par le modèle italien. C'est le cas dans deux dizains successifs de la *Délie*, où Scève fait référence à Éros et Antéros :

21. Pontus de Tyard, *Œuvres complètes*, Eva KUSHNER, Sylviane BOKDAM, Gisèle MATHIEU-CASTELLANI, Janet RITCH et François ROUGET (éd.), Paris, Honoré Champion, 2004, t. I, p. 315 (il s'agit du troisième sonnet du *Troisième livre des Erreurs amoureuses*, publié en 1555) et p. 559 (« Ode de contramour ou Anteros qui est amour réciproque », publié dans *Recueil des nouvell'œuvres poétiques de Pontus de Tyard, Seigneur de Bissy, Par cy devant non encor imprimées*, paru en 1573).

22. Philibert BUGNYON, *Érostame de Phidie et Gélasine* [1557], Genève, Librairie Droz, 1998, p. 57 (s. LIII).

23. Pour une liste exhaustive des mentions et apparitions d'Antéros dans le corpus amoureux français du XVIe siècle, nous renvoyons à notre travail de thèse.

24. Jean-Antoine DE BAÏF, *Œuvres complètes*, Jean VIGNES (éd.), Paris, Honoré Champion, 2010, t. II (vol. 1), p. 171-180 (voir en particulier les vers 328-352, p. 179).

25. Voir l'adaptation du mythe de la naissance du dieu raconté par Thémistios dans le texte d'Antoine Héroët : l'Aultre invention extraicte de Platon. De n'aymer point sans estre aymé. Le poème est publié une première fois en 1542 dans l'édition troyenne de *La Parfaicte Amye*, puis sera repris dans diverses éditions du texte ainsi que dans la compilation des œuvres qui composent ce que l'on nomme aujourd'hui la *Querelle de Amyes*. Notons tout de même que la paternité platonicienne du mythe est totalement fallacieuse.
Amour ardent, & Cupido bandé,
Enfantz jumeaulx de toy, mere
Cypris,
Ont dessus moy leur povoir
desbandé,
De l'un vaincu, & de l'aultre surpris.
Par le flambeau de celluy je fus pris
En doulx feu chaste, & plus, que vie,
aymable.
Mais de cestuy la poincte inexorable
M'incite, & poinct au tourment, ou
je suis
Par un desir sans fin insatiable
Tout aveuglé au bien, que je poursuis.

De tous travaulx on attend quelque fin,
Et de tous maulx aulcun allegement :
Mais mon destin pour mon abregement
Me cherche un bien, trop esloingné
confin
De mon espoir, & tout cecy affin
De m'endurcir en longue impatience.
Bien que j'acquiere en souffrant la science
De parvenir a choses plus prosperes,
Si n'est ce pas (pourtant) qu'en patience
J'exerce en moy ces deux uterins freres²⁶.

Alors que les poèmes mentionnés au début de cette partie met-
taient seulement en avant l'idéal de réciprocité porté par Antéros,
Scève fait un autre choix. Le premier *canzoniere* français met en
scène, dans le cœur de l'amant, le conflit fraternel²⁷ qui anime
les deux dieux de l'amour (sans doute hérité de l'iconographie
du gymnase d'Élis dont parle Pausanias²⁸). Le dizain CCXVII
déplace l'enjeu d'un amant déchiré entre son amour et l'impossi-
bilité de sa réalisation vers un autre tiraillement qui ne semble pas
connaître de fin. Le *dissidio* pétrarquien se déporte vers l'opposi-
tion intestine (d. CCXVIII) qui interroge le type d'amour auquel
l'amant scévien finit par se soumettre avec (im)patience. La voie
rectiligne de l'amour pétrarquien, impossible par essence, connaît

26. Maurice SCÈVE, *Délie, Object de plus haulte vertu* [1544], François JOUKOVSKY (éd.), Paris, Classiques Garnier, 2012, p. 103.

27. Le lien gémellaire d'Éros et Antéros n'apparaît nulle part dans les sources antiques qui mentionnent nommément le dieu. Cette représentation est due à l'identification d'Éros et Antéros aux amours jumeaux d'Ovide (Fastes, IV, 1) et de Sénèque (Phèdre, v. 274-275), ainsi qu'à la lecture que propose Ficin du mythe platonicien des deux Vénus et des Amours (Marsile FICIN, *Commentaire sur* Le Banquet de Platon, op. cit., II, 7).

28. Le motif sera repris et illustré dans plusieurs ouvrages et fera l'objet d'une gravure dans l'édition de 1571 des *Images des dieux païens* de Vincenzo Cartari, reprise dans l'édition française de 1612 des *Mythologies* de Natale Conti.
une crise et fait l'objet d'un développement substantiel qui donne une profondeur nouvelle à l'aventure amoureuse ainsi transposée.

Ronsard poursuit dans une veine semblable et, alors que les premières strophes du sonnet CXVIII des *Amours de Cassandre* développent les motifs traditionnels de l'*innamoramento* pétrarquiste organisés en séries d'antithèses et d'oxymores, la volte du sonnet réoriente le poème. Après que le poète a dit vivre heureusement sa vassalité « joyeuse et douloureuse » (v. 10) d'amoureux, il ajoute : « Mais ce pendant vostre beauté ne pense / Que l'amitié d'amitié se recompense, / Et qu'un amour sans frere ne croist point<fnref n="29" /> ». L'usage de l'adversatif redoublé par l'adverbe « cependant » souligne l'opposition sur laquelle se construit le dernier moment du poème – opposition autorisée par la référence au frère de l'Amour, Antéros. Ronsard avertit sa dame et son lectorat qu'il ne jouera pas le rôle de l'amant pétrarquiste sans espérer pouvoir connaître, in fine, les plaisirs de la réciprocité amoureuse.

Cette dissonance, revendiquée, avec le modèle italien s'observe chez d'autres poètes français. On la trouve chez Étienne Jodelle qui, comme Scève, met en scène l'adversité de deux amours dans un poème qui évolue vers une vision morale de l'amour antérotique tourné vers le mariage<fnref n="30" />, ou encore chez Amadys Jamyn qui reprend, comme Ronsard, le motif des Amours frères et de la nécessaire réciprocité pour la survie du sentiment amoureux<fnref n="31" />. Cette présence d'un idéal antérotique de réciprocité amoureuse n'est toutefois pas toujours envisagée comme un point de fuite, un objectif ou le symptôme des tiraillements de l'amant. Ainsi, Charles de Sainte-Marthe actualise la réciprocité amoureuse dans une syntaxe qui s'inspire en même temps qu'elle s'éloigne de celle

<footnote n="29">29. Pierre DE RONSARD, *Premier livre des Amours*, in *Œuvres complètes*, Jean CÉARD, Daniel MÉNAGER et Michel SIMONIN (éd.), Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1993, t. I, p. 83-84.</footnote>

<footnote n="30">30. Étienne JODELLE, *Les Amours. Contr'Amours, Contre la Riere-Venus*, Emmanuel BURON (éd.), Saint-Étienne, Presses universitaires de Saint-Étienne, 2003, p. 57 (s. XXXIV).</footnote>

<footnote n="31">31. Amadys JAMYN, « Élégie », in *Les Œuvres poétiques, Livres II, III et IV*, Samuel M. CARRINGTON (éd.), Genève, Librairie Droz, 1978, p. 22-25 (voir en particulier les vers 95-100).</footnote>
du Toscan. Marie-Bénédicte Le Hir souligne cette pratique et relève que lorsque le poète s'attache, contre la doxa pétrarquiste, à chanter l'amour réciproque, il multiplie les procédés syntaxiques qui disent l'union dans l'amour : l'usage de certaines conjonctions de coordination ou du possessif « leur » soulignant la comunauté de possession disent l'entente amoureuse, de même que l'usage du pronom personnel « nous » et de ses dérivés, rarement présent de la rhétorique pétrarquiste<fnref n="32" />. Olivier de Magny, lui, ne joue pas ainsi des potentialités syntaxiques à sa disposition mais reprend plusieurs motifs typiquement pétrarquistes qui constituent, pour l'occasion, la toile de fond d'une scène d'accord amoureux naissant :

Ma dame un jour daigna tant s'abaisser
Parlant à moy de doucement me dire,
Je ne te veux Amy rien escondire
Qui soit en moy, je te pry le penser.
Et pour encore du tout récompenser
Mon triste cueur de l'enduré martire,
Sa blanche main hors du gand elle tire
Et me la tend pour la mener danser.
Heureux Amour, heureuse encore sa force
Qui sans marteau, sans fer, sans amorce
A despecé ce cueur de marbre blanc,
Heureux aussi les soupirs, et les larmes
Que j'ay gettez, puis qu'elle rend les armes,
Attainte au vif d'une sagette au flanc<fnref n="33" />.

Le « triste cueur », le « martire », « les soupirs » et « les larmes » sont autant de signes de l'affliction pétrarquiste de l'amant face à une dame qui lui est supérieure et inaccessible. Toutefois, l'usage du verbe « s'abaisser » induit que la dame vienne se placer à la même hauteur que l'amant. L'asymétrie des deux partis est soulignée

<footnote n="32">32. Marie-Bénédicte LE HIR, « Parle mon cœur qui dans vous se remue », *Charles de Sainte-Marthe* (1512-1555 ?) : l'œuvre évangélique, thèse de doctorat soutenue le 7 décembre 2020 (à paraître, Genève, Librairie Droz).</footnote>

<footnote n="33">33. Olivier DE MAGNY, *Amours, Euvres poétiques*, François ROUGET, Daniel MÉNAGER et Françoise CHARPENTIER (éd.), Paris, Honoré Champion, 1999, t. I, p. 77.</footnote>
pour être écartée dès le premier vers et l'égalité, toute antérotique,
qui en découle donne naissance à un accord des amants qui se dit
dans la danse, par le contact physique (et érotique) de la main<sup>34</sup>
dénudée et par les paroles de la dame.

Les modalités pour dire la réciprocité amoureuse sont variées
et, de la même manière qu'il n'y a de pétrarquismes que singu-
liers, l'infléchissement antérotique des *Amours* se fera de manière
toujours originale. Certains chanteront l'amour pétrarquiste et
antérotique sur un mode impersonnel, comme Nicolas Renaud<sup>35</sup>,
quand d'autres investissent cette union amoureuse d'une forte
charge sentimentale, à l'instar de la poésie amoureuse et funèbre
de Christofle du Pré<sup>36</sup>. C'est d'ailleurs le plus souvent dans cette
direction d'une poésie plus intime que l'antérotisme mène les
poètes comme c'est le cas des *Vers françois* d'Étienne de la Boétie :

Ce jourd'huy du soleil la chaleur altée
A jauny le long poil de la belle Ceres,
Ores il se retire, & nous gaignons le frais
Ma Marguerite & moy de la douce seree.
Nous traçons dans les bois quelque voye esgaree,
Amour marche devant, & nous marchons apres :
Si le vert ne nous plaist de espesses forest,
Nous descendons pour voir la couleur de la pree.
Nous vivons francs d'esmoy, & n'avons point soucy
Des Roys, ny de la Cour, ne des villes aussi.

34. Les éditeurs du texte soulignent que la main est l'objet du sonnet 199 du *Canzoniere*. Sur le motif de la main dans la tradition pétrarquiste italienne, voir ce qu'en dit brièvement Jean-Luc Nardone dans *Pétrarque et la poésie européenne, op. cit.*, p. 67.

35. Nicolas RENAUD, « Heureux l'amant qui d'elle est amoureux », in *Les Chastes Amours. Ensemble les Chansons d'amour de N. Renaud*, Paris, Thomas Brumen, 1565, f° 3v°.

36. À propos de la vision de l'amour que propose le poète dans ses *Larmes Funèbres*, Pierre Martin écrit : « L'amour n'est donc pas chose amère chez Du Pré, puisqu'il est mutuel, et l'œil de la femme aimée, loin de lancer des esprits pernicieux à l'influence délétère, est un “œil chastement doux”. Aussi Catherine de Mallesec peut-elle caractériser l'ancien vers amoureux de Du Pré de “doux” et de “chaste” à la fois : la réciprocité est la condition même d'un amour pur – “amour vertueux”, comme le dit le sonnet L » : voir Christofle DU PRÉ, *Les Larmes funèbres* [1577], Pierre MARTIN (éd.), Genève, Librairie Droz, 2004, p. 53-54.
O Medoc mon pais solitaire & sauvage,
Il n'est point de pais plus plaisant à mes yeux :
Tu es au bout du monde, & je t'en aime mieux,
Nous scavons apres tous les malheurs de notre aage<fnref n="37" />.

L'usage du pronom « nous » cohabite avec le motif de la nature,
cher à Pétrarque, qui devient le lieu et le témoin d'un compagnon-
nage amoureux confirmé dans le reste du recueil. Concetta Cavallini
note par ailleurs que, si La Boétie sélectionne avec attention des élé-
ments caractéristiques de la poétique du *Canzoniere*, les inflexions
personnelles de ses vers permettent l'expression d'une harmonie
amoureuse que l'on n'observe pas entre Laure et Pétrarque<fnref n="38" />.

L'antérotisme des imitateurs français de Pétrarque consiste donc
en une modification, ou plutôt une réorientation des topiques
pétrarquistes en direction d'une peinture d'un amour heureux et
partagé. Dans cette perspective nous pourrions également mention-
ner les motifs du contact physique<fnref n="39" /> ou du don et du contre-don<fnref n="40" />
qui rendent explicite l'amour mutuel dans les poèmes. Toutefois,
l'évolution la plus manifeste du pétrarquisme touche à la place
des voix des femmes aimées dans les recueils – voix féminines qui
concernent deux types de productions : la poésie pétrarquiste de
femmes et la poésie pétrarquiste d'hommes. La première, quan-
titativement moins importante, laisse souvent entendre la voix
d'un sujet amoureux qui partage son genre avec celui de l'au-
trice, en accord avec le jeu autobiographique pétrarquiste. Reste
que celle qui est traditionnellement l'aimée, en prenant la plume
et la parole, renverse la configuration genrée de la poétique du

<footnote n="37">37. Étienne de LA BOÉTIE, *Vers François*, Paris, Frederic Morel, 1571, f° 19r°.</footnote>

<footnote n="38">38. Concetta CAVALLINI, « La Boétie et Pétrarque », in *Les Poètes français de la Renaissance et Pétrarque*, Jean BALSAMO (dir.), *op. cit.*, p. 289-301.</footnote>

<footnote n="39">39. À la différence de Ficin qui le proscrit, Agostino Nifo et Léon l'Hébreu réhabilitent l'amour physique et en font le signe de l'accord amoureux antérotique au sein du couple.</footnote>

<footnote n="40">40. Ce motif est parfois difficile à analyser. Dans les XIII sonnetz de l'honneste Amour, Du Bellay mentionne dès le premier poème la figure du « guerdonneur » (v. 12), que Maurice de la Porte identifie à Dieu (Les Epithètes de Maurice de la Porte parisien, Paris, Gabriel Buon, 1572, f° 82v°). Sur le motif du guerdon au sein de la veine antérotique, nous renvoyons à notre travail de thèse.</footnote>
Canzoniere en plus d'accorder une place certaine à la réciprocité amoureuse. C'est par exemple le cas, en Italie, de Vittoria Colonna, et en France, chacune à leur manière, de Louise Labé, Pernette du Guillet ou encore Catherine des Roches. Si cette dernière thématise la réciprocité amoureuse par la mise en scène du dialogue entre la dame et son amant⁴¹, l'antérotisme de ses consœurs reste, comme chez leurs équivalents masculins, à interroger, à décrypter et parfois à nuancer. En effet, le dialogue mis en scène dans les œuvres de Pernette du Guillet et Maurice Scève laisse entendre une forme de réciprocité sentimentale qui relève, comme le souligne Madeleine Lazard, bien plus de l'amor mutuus ficinien que de l'action d'Antéros⁴². Chez Louise Labé, malgré l'abandon de l'éthos de la belle dame sans merci au début du sonnet XX des Euvres, l'amour dont l'amant est payé de retour n'est qu'éphémère et bien amer pour celle qui, se vouant « à la loi de "ferme amour"⁴³ », finie abandonnée par son soupirant. À l'inverse, le sonnet XIII met en scène un amour réciproque sans fin malheureuse. Après avoir rapporté les différentes lectures qu'a pu en faire la critique, Jean Vignes relève l'importance du trouble que le poème propose, « l'ambiguïté syntaxique du quatrain tradui[sant] parfaiteMENT cette réciprocité qui aboutit à une forme d'indifférenciation

41. Nous pensons ici aux *Sonnets de Sincero à Charite* et à la *Chanson de Charite à Sincero*. Voir Madeleine DES ROCHES, Catherine DES ROCHES, *Les Œuvres*, Anne R. LARSEN (éd.), Genève, Librairie Droz, 1993, p. 258-282.

42. Madeleine LAZARD, *Images littéraires de la femme à la Renaissance*, Paris, PUF, 1985, p. 52. Ces deux manières de penser la réciprocité sont proches mais essentiellement différentes. L'amor mutuus ficinien appelle une forme de sublimation de l'amour humain, alors que l'antérotisme tel que nous le pensons ici se concentre sur une dimension uniquement humaine de l'harmonie au sein du couple.

43. François RIGOLOT, « Échos pétrarquiens dans la poésie de Louise Labé : la nouvelle Laure lyonnaise et le paradigme poétique des giovenile errore », in *Les Poètes français de la Renaissance et Pétrarque*, Jean BALSAMO (dir.), op. cit., p. 198. L'usage de l'expression de « ferme amour » dans l'article de François Rigolot est intéressante car elle renvoie à une topique marotique que nous comprenons comme un avatar d'Antéros avant son retour chez Alciat. L'amour dont parle Louise Labé au sonnet XX ne peut être antérotique, puisqu'il mène au malheur, mais le motif de la réciprocité est ici traité de manière singulière et n'a pas d'équivalent dans la production poétique masculine.
des discours<fnref n="44" /> ». Ainsi, alors que Laure est presque muette dans le *Canzoniere* et que ses « paroles rapportées ne sauraient être réellement entendues par l'amant [–] il s'agit plutôt d'un monologue intérieur prêté à Laure<fnref n="45" /> », les femmes, autrices ou amantes, en faisant entendre leur voix, transforment le pétrarquisme. Cette prise de parole, comme dans le sonnet XIII de Louise Labé, se fait par le truchement d'un même langage, comme le disait Jean Vignes, d'une même rhétorique<fnref n="46" /> et, le plus souvent, d'une manière que l'on pourrait dire plus réaliste que celle de Pétrarque, quand bien même elle participe d'un dialogisme imaginé. Cet échange des voix permet, parfois, de mettre en scène la réciprocité amoureuse<fnref n="47" /> et participe, selon nous, pleinement de la veine antérotique française qui travaille le pétrarquisme de l'époque.

Ce premier temps d'analyse nous pousse à questionner l'éti-
quette même de *pétrarquisme* pour nombre de poèmes si, comme
le suggère André Gendre, le style pétrarquiste est un savant équi-
libre entre les thèmes abordés et la rhétorique utilisée. Dans les cas
que nous venons de voir – la place de la voix du personnel féminin
en est l'archétype –, alors que la rhétorique du modèle italien est
majoritairement respectée, les thèmes qu'il livre à la postérité sont
retravaillés par l'idéal antérotique mis en scène dans les poèmes.
Cette prise de distance s'accentue notamment lorsqu'il s'agit,
pour certain·e·s pétrarquistes, de faire de l'amour réciproque une
nécessité qui entraine le discours poétique vers une appréciation
différenciée du bon et du mauvais amour.

<footnote n="44">44. Jean VIGNES, « La voix de l'autre ou la parole du sexe opposé chez quelques pétrarquistes français », in *Textuel*, n° 49, (« La Discorde des deux langages. Représentations des discours masculins et féminins du Moyen Âge à l'Âge classique »), Chantal LIAROUTZOS et Anne PAUPER (dir.), 2006, p. 90.</footnote>

<footnote n="45">45. *Ibid*., p. 75.</footnote>

<footnote n="46">46. *Ibid*., p. 88.</footnote>

<footnote n="47">47. *Ibid*., p. 86. Nous renvoyons à l'article pour la lecture d'exemples pré-
cis. Toutes les paroles rapportées des aimées ne servent néanmoins pas la
dynamique antérotique de la relation.</footnote>
ANTÉROTISME CRITIQUE ET DÉSAVEU DES AMANTS :
DU JUGEMENT DE L'AMOUR AUX LIMITES DE L'ANTÉROTISME

Influencés par la portée morale des traités amoureux contempo-
rains et par la transformation en *Amor virtutis* (amour de vertu)
qu’Alciat fait subir à Antéros⁴⁸, les pétrarquistes français sont
enclins à juger l’amour. Le chant érotique devient le lieu d’une ana-
lyse qui catégorise et cherche à séparer le bon du mauvais amour
selon qu’il suscite chez l’amant·e) bien-être ou désespoir. Cette ten-
dance s’observe au seuil des receils, dans le choix même des titres
que font certains poètes, comme c’est le cas pour les XIIIe sonnetz
de l’honneste Amour de Du Bellay, *La Difinition du vray amour*
par dixains de Marguerite de Navarre⁴⁹, *Les Chastes amours* de
Nicolas Renaud, *Les Loyalles et pudicques amours* de Scalion
de Virbluneau, auxquels on pourrait ajouter la vertueuse *Délie* de
Scève et, au début du XVIIe siècle, *les Sonnets de l’honneste amour*
d’Anne d’Urfé ou encore *L’Amour parfait sous les chastes amours*
de Polidon et de Darinde de F. Aubusson, Sieur de l’Espinay⁵⁰.

Cette appréciation des qualités de l'amour a des conséquences
sur le discours poétique lui-même. La possibilité même que le
chant amoureux puisse se poursuivre est interrogée, comme l'écrit

48. André ALCIAT, *Emblemata, Les Emblèmes*, [Lyon, Macé Bonhomme, 1551], Paris, Les Belles Lettres, 2016, p. 119 [éd. et trad. Pierre LAURENS].

49. Les deux recueils, marqués par une vision spirituelle et chrétienne de l'amour, oscillent entre amour mondain et amour sacré. À ce titre, ils participent d'une forme de spiritualisation d'Antéros. Darius Krawczyck a pu parler de ce phénomène pour l'œuvre de François Habert (« Antéros évangélique, Esthétique du discours érotique de François Habert », in *L'Unique change de scène. Écritures spirituelles et discours amoureux* (XIIe-XVIIe siècle), Véronique FERRER, Barbara MARCZUK et Jean-René VALETTE (dir.), Paris, Classiques Garnier, 2016, p. 287-201). Ces recueils sont également le fruit de la « conversion des muses » qui transforme le discours amoureux au fil du siècle. Voir à ce sujet Véronique Ferrer et Jean-René Valette, « «C'est à l'éternité que je t'emprunte» », in *L'Unique change de scène...*, Véronique FERRER, Barbara MARCZUK et Jean-René VALETTE (dir.), *op. cit.*, p. 34.

50. Cette liste non exhaustive peut-être complétée par le travail bibliographique de Cécile Alduy (*Politique des « Amours »...*, op. cit., p. 497-509) ainsi que par l'analyse que Gérard Defaux propose dans son article « L'intertexte marotique de la *Délie* : Maurice Scève et « ferme amour » », in *A Scève Celebration*, Jerry C. NASH (dir.), SARATOGA (CA), ANMA LIBRI, 1994, p. 37-38.
Nicolas Renaud qui, las des tourments endurés, déconstruit la
mythologie de la dame pétrarquiste :

En vain je me tormente, & en vain je pousuy
L'Amour d'une Lucrece, ell'est pour moy trop fiere
Il vaut donques bien mieux que je retourne arriere
Plustost que d'ahanner apres ce que je sui :
J'aime & veux estre aimé : voilà pourquoi je fuy
L'Amour qui ne reçoit ny faveur ni priere :
Si madame m'aimoit je suivroy ma carriere,
Et en elle du tout je mettroy mon appuy<fnref n="51" />.

La reddition de l'amant face à sa belle dame sans merci que mettent en scène les quatrains est loin de la rhétorique plaintive du pétrarquisme. Nicolas Renaud demande alors instamment dans les tercets que sa dame (muette) lui dise si elle l'aime ou ne l'aime pas. La voix poétique est ici suspendue à la réponse de la muse aimée dont le poète est prêt à se détourner si, comme il le dit au vers 5, il n'est pas aimé en retour. Dans une démarche semblable, Nicolas Ellain, après avoir décrit les divins attributs de sa dame qui surpasse, en tous points, les plus grandes déesses de la mythologie, reconnaît que ce niveau de perfection ne peut lui permettre d'atteindre satisfaction : « S'ilz t'eussent faict, Madame, un peu moins belle, / Moins sage aussi, moins chaste, & moins cruelle, / J'espereroys d'avoir contentement<fnref n="52" /> ». Jodelle ira plus loin, faisant de l'absence de réciprocité le ferment d'une haine qui finirait par prendre le pas sur les amoureuses tentatives de l'amant<fnref n="53" />. Nous lisons dans cet impitoyable jugement la force avec laquelle Antéros prend à rebours la topique pétrarquiste de la frustration amoureuse qui attise la flamme de l'amant.

La dame n'est toutefois pas la seule instance touchée par la démythification qu'Antéros organise : l'amant pétrarquiste et Pétrarque lui-même en sont aussi les victimes. Pierre de Brach qualifie ainsi

<footnote n="51">51. Nicolas RENAUD, *Les Chastes amours...*, op. cit., f° 12v°.</footnote>

<footnote n="52">52. Nicolas ELLAIN, *Les Sonnets de Nicolas Ellain*, [Paris], Vincent Sertenas, 1561, f° 12v°.</footnote>

<footnote n="53">53. Étienne JODELLE, *Les Amours. Contr'Amours...*, op. cit., p. 48-49.</footnote>
de sot l'homme qui, comme lui, a aimé sans être aimé⁵⁴ – sottise que Ronsard hésite à prêter à Pétrarque dont il dit, avec une certaine légèreté dans son *Second livre des Amours*, que soit « il jouissait de sa Laurette » soit « il était un grand fat d'aimer sans avoir rien »⁵⁵. Toutefois, l'attitude critiquable des amants n'est pas toujours à mettre sur le compte de cette sottise. Certains poètes accusent les amants de fausseté et, devenant eux-mêmes de véritables Antéros, ils exhibent l'artifice, moquent les *piagnoni*⁵⁶ français et, en un sens, les critiquent pour leur éthos pétrarquiste. Ainsi, Isaac Habert « [s']estonne beaucoup de tant et tant d'amans, / Qui pleurent nuit et jour, souspirent et lamentent, / Qui se plaignent d'Amour, de luy se mescontentent, / Accusent leurs beautez pour des petits tourmens.⁵⁷ » L'étonnement ironique cache à peine la critique de la rhétorique pétrarquiste, d'autant plus évidente que le reste du poème relate l'expérience personnelle de bonheur que connaît l'amant aimé avec sa dame. Mais c'est encore une fois Jodelle qui va le plus loin. Sa « Chanson divisée en trois airs et chacun air en six stances », de même que certains poèmes de ses *Amours* et, *a fortiori*, de ses *Contr'Amours*⁵⁸, constituent les exemples les plus flagrants d'un style pétrarquiste détourné et utilisé pour dénoncer la fausseté des poètes-amants et de leur rhétorique⁵⁹ en raison de l'idée que l'amour non réciproque inspiré du Toscan n'est pas un vrai amour⁶⁰.

54. Pierre DE BRACH, *Les Amours d'Aymée*, Jasmine DAWKINS (éd.), Genève, Librairie Droz, 1971, p. 120 (XLIX « Élégie », v. 97-102).

55. Pierre DE RONSARD, *Le Second Livre des Amours*, in *Œuvres complètes, op. cit.*, t. I, p. 168-169 (« Élégie à son livre » v. 49-50).

56. Les « pleureurs ». Il s'agit du surnom donné aux imitateurs de Pétrarque en Italie.

57. Isaac HABERT, *Amours et Baisers*, Nathalie MAHÉ (éd.), Genève, Librairie Droz, 1999, p. 219.

58. Pour tous ces textes, voir l'édition d'Emmanuel Buron déjà citée.

59. « Jodelle rejette le discours amoureux pétrarquiste, et en explicite les procédés les plus récurrents », Emmanuel BURON, « Jodelle et Pétrarque », in *Les Poètes français de la Renaissance et Pétrarque*, Jean BALSAMO (dir.), op. cit., p. 281.

60. François CORNILLIAT, « Etienne Jodelle entre “Contramour” et “Traites vers” », in *Antéros. Actes du colloque de Madison*, Ullrich LANGER et Jan MIERNOWSKI (dir.), Orléans, Paradigmes, 1994, p. 210-213. Ce postulat de
Ainsi, ces quelques textes offrent l'exemple d'un jugement
acerbe à l'encontre du discours amoureux pétrarquiste, par
quelques amants qui, comme le Marot du « Temple de Cupido »
ou le Du Bellay de « Contre les Pétrarquistes », se détournent
des amours impossibles et à sens unique. On use alors du pétrar-
quisme à contre-emploi actualisant ainsi, comme l'avait relevé
Jean-Yves Vialleton, le mode d'emploi que le pétrarquisme lui-
même donne pour l'écriture de ses propres pastiches⁶¹. Toutefois
l'objectif n'est pas de tordre le code ou de s'en moquer à des
fins ludiques, mais bien de le déconstruire et de le condamner au
nom d'une certaine conception de l'amour et de sa mise en dis-
cours. Si l'antérotisme peut être ici un contre-pétrarquisme c'est
parce qu'il s'oppose à la vision de l'amour héritée de Pétrarque et
qu'il construit cette opposition en usant des mêmes moyens que
le modèle qu'il rejette, exactement comme le fait Antéros contre
Éros dans les *Emblèmes* d'Alciat⁶².

Si l'approche retenue confine notre enquête à une étude antho-
logique des textes envisagés, la lecture de certains recueils permet
d'apprécier la présence de véritables ensembles de poèmes antéro-
tiques qui se suivent parfois, comme c'est le cas des deux dizains
de Scève cités plus haut. À travers les *canzonieri* français, le lecteur
peut recomposer des collections de poèmes antérotiques qui jouent
avec le code pétrarquiste, l'infléchissent ou le dénoncent. Par-là, le
pétrarquisme français n'est pas monodique, bien au contraire, il
gagne en bigarrure, voire en hétérogénéité. Antéros travaille ainsi
un style, une poétique et même un propos. Loin de se contenter
de rejouer, sur une nouvelle lyre, le chant de l'amour dévotionnel
de Pétrarque pour Laure, les poètes français ouvrent leur imitation
à d'autres inspirations amoureuses qu'Antéros, se substituant à
son frère, communique aux amants.

Jodelle est également le fruit de ses prises de positions anti-platoniciennes, le poète plaçant son amour sur terre et non dans l'espace des sphères célestes (ibid., p. 221).

61. Jean-Yves VIALLETON, « Le Pétrarque des antipétrarquistes français des années 1550 », in *Cahiers d'études italiennes*, n° 4, 2006, p. 99.

62. André ALCIAT, *Emblemata...*, op. cit., p. 120.
Il serait toutefois faux d'affirmer qu'Antéros prend le pas sur son aîné dans la production française. Nous aimerions, pour finir, rapidement suggérer que celle-ci, à l'image de l'amant scé-vien, est ponctuellement tiraillée entre deux visions de l'amour qui s'affrontent d'un poème à l'autre, qui se contredisent et se déconstruisent chacune leur tour. En effet, si Antéros s'érige contre le modèle de l'amour pétrarquiste, il arrive parfois que l'amant désavoue par la suite la voie de l'amour heureux. Ce phé-nomène reste toutefois rare – ce que l'on peut comprendre car il ouvrirait sinon à un geste palinodique sans fin ou chaque contra-diction devrait elle-même être contredite dans un poème ultérieur. Malgré cette limite, qui réduit la place de ce type d'antérotisme dans les poèmes, nous pourrions voir dans la « Chanson pour la défense d'Amour » d'Étienne Jodelle une tentative d'opposition aux cris des amants guidés par Antéros⁶³. Plus éloquents encore sont les sonnets LVI et LVII des *Amours d'Aymé* de Pierre de Brach⁶⁴. Alors que l'amant avait décidé d'en finir avec la dame qui l'a tenu « si long temps en émoi » (s. LVI, v. 4)⁶⁵, il revient sur ses mots, se « dédie », et condamne le dés intérêt antérotique qu'il vient juste d'énoncer. L'enchaînement est clairement souli-gné par l'usage du pronom adverbial anaphorique « en » au pre-mier vers du sonnet LVII (« Non, non, je m'en desdi ! je suis tien, ma maistresse⁶⁶ ») qui renvoie au discours du poème précédent. L'amant, rattrapé par son *ethos* pétrarquiste, se ressaisit après que la ligne directrice de son discours amoureux a été troublée par un écart antérotique. Ces quelques poèmes illustrent la manière dont les poètes peuvent opposer frontalement quelques forces à un Antéros perturbateur qui n'est donc pas toujours bien accueilli par les émules de Pétrarque.

63. Cette lecture fait fi de perspectives historiques, mais rend sensible la forte antinomie qui existe au sein de l'œuvre amoureuse de Jodelle.

64. Pierre DE BRACH, *Les Amours d'Aymée*, op. cit., p. 145-146.

65. Notons par ailleurs que les vers 7 à 11 se construisent sur une anaphore négative, rappelant le sonnet 312 du *Canzoniere* dont nombre de pétrar-quistes s'inspireront.

66. *Ibid.*
C'est d'ailleurs cette interprétation d'Antéros comme une force perturbatrice que Sofina Dembruk applique au mystérieux poème de Du Bellay, *L'Antérotique de la vieille, & de la jeune amye*. Le titre, la construction en diptyque du poème comme sa fin qui chante la capacité d'amour à réchauffer même le corps glacé et dégoûtant de la vieille femme résistent à une compréhension uni-voque. En rappelant les lectures, parfois antagoniques, dont le texte a fait l'objet, Sofina Dembruk propose de voir dans l'Antéros bellayen « un amour perturbateur<sup>67</sup> » qui crée une forme d'instabi-lité chez le sujet amoureux et dans son discours. Cette lecture rend justement compte de l'action de l'antérotisme au sein de l'inven-tion pétrarquiste française. Antéros vient troubler, dans tous les sens du terme, le pétrarquisme qu'il transforme et fait vaciller dans diverses directions, de manière plus ou moins pérenne.

Permettant, dans un premier temps, l'expression d'un amour harmonieux et personnel, Antéros participe aussi, à partir des années 1560, du jeu d'un pétrarquisme décomplexé. Forts de n'avoir plus à prouver leur sincérité, les pétrarquistes se per-mettent plus d'outrances et de palinodies critiques<sup>68</sup>, assurant par la même occasion la postérité de leur style jusqu'au XVII<sup>e</sup> siècle. Mais si l'antérotisme fait évoluer le pétrarquisme en France au XVI<sup>e</sup> siècle, Antéros est aussi extrêmement redevable à Pétrarque et ses imitateurs. En effet, seul, l'antérotisme n'existe pas. À la différence du corpus pétrarquien ou, dans un autre genre, de la vulgate ficinienne, aucun écrit renaissant n'apparaît comme un art poétique ou un *De Amore* philosophique purement antéro-tique (au sens orthodoxe du terme). L'antérotisme est donc bien et uniquement une force, une sensibilité du discours amoureux qui se greffe sur d'autres courants littéraires et philosophiques. D'un point de vue théorique et historique, l'antérotisme n'est donc ni un pétrarquisme, ni un anti-pétrarquisme, mais bien une

<footnote n="67">67. Sofina DEMBRUK, « La laideur en creux. Éléments antipétrarquistes dans les premières poésies de Du Bellay », in « *Saincte et precieuse deformité* ». *Expérimentations littéraires de la laideur à la Renaissance*, Paris, Classiques Garnier, 2022, p. 277.</footnote>

<footnote n="68">68. Nous suivons ici l'histoire littéraire du pétrarquisme que brosse rapidement Jean-Luc Nardone. Voir *Pétrarque et la poésie européenne, op. cit.*, p. 139.</footnote>
déviation de l’un comme de l’autre, une puissance qui interroge, remotive et fait varier (au sens aussi où elle crée de la *varietas*) des codes en même temps qu’elle s’informe dans la distance qu’elle prend avec eux et dans l’écart qu’elle crée, aussi, avec les attentes des lecteurs.

Gautier AMIEL
Sorbonne Université – CELLF