Les photographies révèlent deux périodes, deux moments dans des histoires et des temps complètement différents ; les duos démontrent exactement ce principe. Nous sommes face à deux corps bien différents qui désignent plusieurs dichotomies comme le féminin et le masculin, mais également le tatoué et le non tatoué, le corps libre et le corps athlétique etc. Il y a tout un travail de lien, de décalage dans ce travail photographique. Le corps est le prisme, le médium qui sert de point de rencontre entre les histoires, entre culture populaire et culture savante. Le fond neutre ajoute une possibilité de réaliser deux lectures, celle d'une reprise d'un tableau classique et celle d'un moment dans l'histoire des musiques alternatives. C'est donc avec finesse que Jean-Luc Verna nourrit le lien entre culture savante et culture populaire. Cette articulation entre ces deux histoires, sont comme deux catalogues d'images inépuisables, deux histoires qui ne forment plus qu'une.

Ce long et grand projet rassemble les lignes directrices du travail de Verna et de ce qu'il est. Son œuvre s'immerge pleinement de la culture savante et populaire et ce projet en est la meilleure démonstration. Il sait convoquer des références, des histoires qu'encore personne n'avait osé tenter, c'est grâce aux contraires et aux tensions qui ressortent de cette nouvelle histoire que quelque chose se crée. Cet ensemble photographique n'est qu'une résultante de la sphère hétéroclite où est plongé l'artiste chaque jour. (voir annexe n°125 et 126)

## 3.2 Uccello, Uccellacci & The Birds

Après plus de quinze ans de recherches photographiques (celles vues précédemment), Jean-Luc Verna offre une pièce chorégraphique en 2017 : *Uccello, Uccellacci & The Birds*. Ce ne sont pas ses premiers pas en tant que danseur puisqu'il est interprète pour la chorégraphe franco-autrichienne Gisèle Vienne. Depuis tout jeune, Verna rêve d'être danseur, jugé trop gros et disgracieux par ses parents qui considéraient la danse comme une pratique trop féminine, l'artiste se verra interdit de danse. Cette œuvre, *Uccello, Uccellacci & The Birds, est* une façon de soigner ses premières blessures, de montrer son talent à travers la danse et ainsi de renforcer son champ de création. Malgré cette envie de « boucler la boucle », l'artiste n'apparaît que très peu et de façon très courte durant cette pièce. Cette création, tout comme le motif de l'étoile que nous analyserons plus tard, est une synthèse créatrice du
travail et des lignes de conduite de Verna. Autrement dit, cette pièce convoque, une temporalité brouillée, l'histoire de l'humanité, la représentation du nu, l'histoire des corps, l'histoire de l'art et du Rock, la basse et la haute culture, tout cela guidé par une histoire personnelle.

Cette chorégraphie reprend les poses qu'il avait auparavant photographié possédant des congruences entre histoire du Rock et histoire de l'art accompagnée d'un monologue racontant une histoire d'amour passée sur un répondeur lu par l'actrice Béatrice Dalle, celle dont la voix renvoie directement à son entière corporalité<fnref n="140" />. Son monologue, parfois las parfois amusé, est coupé par des morceaux de musique hypnotique créés par Peter Rehberg. Une histoire d'amour que Jean-Luc Verna a connu, malgré tout, il a décidé de choisir une femme pour raconter son histoire. Nous pouvons y voir le travail sur l'ambiguïté du genre que l'artiste ne cesse de cultiver tout comme cette notion d'humanité, d'histoire commune. Tout le monde a connu une histoire d'amour déchue.

Tout d'abord, il y a deux solistes Benjamin Bertrand et Lauren Palmer qui évoluent entre mouvements de danse et positions d'histoire de l'art et du Rock, dans une lente sarabande<fnref n="141" /> sans jamais se regarder. Alors plusieurs temporalités, plusieurs dimensions, plusieurs espaces s'installent par le fait premier que « les danseurs sont entre 200 ans histoire de l'art et 50 ans d'histoire du Rock et quelques années d'une histoire d'amour.<fnref n="142" />» Les danseurs s'inscrivent dans une temporalité brouillée grâce à une réminiscence de la bande son rattachée au rock des concerts que le couple a vu quand ils étaient amoureux mais aussi dans une écriture et une exécution chorégraphique de l'histoire de l'art passant notamment par les corps nus et les positions de tableaux de maîtres classiques<fnref n="143" />. Une troisième couche temporelle naît dans cette pièce à travers le second groupe formé de danseurs professionnels et danseurs amateurs. Ils apparaissent dans l'espace coloré rouge alors que les deux solistes, eux, restent dans l'espace bleu. Le groupe de danseurs (amateurs et professionnels) sont présents pour suggérer « une sorte de rêve qui rejoue et redefait avec des sortes attitudes grotesques dans le sens le

<footnote n="140">140 Théâtre Auditorium de Poitiers, Uccello, uccellacci & The Birds, Jean-Luc Verna (s.d) — https://vimeo.com/183982301</footnote>

<footnote n="141">141 *Ibidem*.</footnote>

<footnote n="142">142 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="143">143 Centre Pompidou, *Dans les coulisses avec Jean-Luc Verna* 18/05/2018 — https://www.youtube.com/watch?v=-vvly21bslw</footnote>
plus noble du terme de toute ce qui a été fait auparavant devant les yeux des spectateurs.<fnref n="144" />»

Ils défont la pièce et nous montrent le côté pathétique et amer de l'histoire d'amour connue par Jean-Luc Verna et plus généralement de toutes les histoires d'amour finies.

Pour ce qui est du décor, les interprètes dansent dans un décor entièrement réalisé par Jean-Luc Verna, nous y découvrons une scène qui ressemble à un set de concert de rock, un pied de micro sans le micro puisque c'est Béatrice Dalle qui le possède pour raconter son histoire, des retours usés, des néons verticaux ainsi qu'un grand rideau qui rappelle l'oeuvre Paramour couvert de paillettes. C'est comme une « scène de rock fantôme.<fnref n="145" />» (voir annexe n°127). Le peu d'éléments présents sur la scène sont des objets iconiques de la scène alternative des années 1970 à 1990¹⁴⁶. Lauren Palmer, une des solistes, porte une perruque qui lui donne des airs de Siouxsie Sioux, une icône qui intègre pratique et vie personnelle de l'artiste (voir annexe n°128). Nous remarquons que chaque détail nous renvoie plus généralement à la culture rock ou à l'histoire de l'art. L'œuvre chorégraphique de Jean-Luc Verna reste fidèle à lui-même et ses inspirations, cela renforce sa pratique qui peut être vue comme un art total avec comme alliances fortes, l'alliance des contraires et de l'histoire de l'humanité. Cette notion d'humanité est perçue par l'histoire d'amour connu par tous mais aussi dans le choix des danseurs, ils sont tous de morphologie, de couleurs, de sexe, d'âge, de sexualité différente : « L'humanité de ce qu'elle a de pluriel et de différent.<fnref n="147" /> » L'artiste trace l'histoire des corps, de la nature humaine. Tout comme dans ses dessins, il y a cette volonté de représenter la nature humaine à travers des sentiments, des agacements, des histoires d'amour finies, les déceptions, les diverses peurs existentielles etc, ce sont ces petites expériences de la vie qui touchent tout le monde. Le temps disparaît face à ces expériences. Ces sentiments connus par tous dépassent la temporalité car ils ont été, sont et seront expérimentés par tout le monde à un certain moment de leur vie. Nous pouvons parler d'un sentiment d'universalité.

Le titre n'est pas non plus choisi hasard et possède de nombreux liens divers, notamment

<footnote n="144">¹⁴⁴ *Ibidem*.</footnote>

<footnote n="145">¹⁴⁵ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="146">¹⁴⁶ Magalie LESAUVAGE, Libération, Jean-Luc Verna, L'art chevillé au corps 05/02/2017 — https://www.liberation.fr/arts/2017/02/05/jean-luc-verna-l-art-cheville-au-corps_1546461/</footnote>

<footnote n="147">¹⁴⁷ Centre Pompidou, Dans les coulisses avec Jean-Luc Verna 18/05/2018 — https://www.youtube.com/watch?v=-vvIy21bslw</footnote>
à Uccello, Paolo Uccello peintre italien qui marquera la perspective grâce à sa nouvelle pratique de cette dernière. Et nous savons à quel point Jean-Luc Verna s'est inspiré et s'inspire encore des grands maîtres classiques. *Uccellacci* est en lien avec le film de Pier Paolo Pasolini : *Des oiseaux petits et grands* ou *Uccellacci e Uccellini*. L'artiste pluridisciplinaire évoque le lien entre cette œuvre et les oiseaux à travers ses danseurs nus qui sont perçus comme des petits ou gros oiseaux. Enfin, le mot *the birds* rappelle le groupe The Byrds groupe de rock américain des années 60, même si l'écriture n'est guère la même, phonétiquement cela est pareil<fnref n="148" />. Pour conclure, le titre reflète les inspirations de l'artiste et font écho aux thèmes évoqués dans la chorégraphie: la diversité des corps, le Rock, l'art classique etc. En clair, cette pièce, d'un point de vue artistique, tend à renforcer les champs disciplinaires de l'artiste niçois. Elle n'est que continuité et garde les mêmes lignes de conduite, les mêmes inspirations que dans le reste de sa pratique. Jean-Luc Verna nous propose un acte dansé s'inscrivant dans une ambiance *underground* et rock à travers des positions de l'art classique et les souvenirs d'un amour terminé. Tout cela sur un fond personnel, ces souvenirs, ces sentiments, ces concerts, cette scène rock, tout cela a été vécu par l'artiste. Nous pouvons alors remarquer que l'artiste pluridisciplinaire n'intègre pas la scène alternative comme une simple référence, une inspiration, il l'a vécu. Avec Béatrice Dalle, ils ont connu et ont suivi le mouvement New wave au même moment, ils ont été comme des intervenants de ce monde-ci. Le monde des cultures alternatives colle à Verna, c'est ce qu'il a été, ce qu'il est et ce qu'il sera certainement pour toujours. Et cela peut être jugé normal voire naturel de trouver des traces de ces références, de ces cultures, nous savons que Jean-Luc Verna nourrit son art à la fois de questions plus générales sur la mort, le sexe, l'identité sur un fond de vérité personnelle. Cette pièce est alors, comme une consécration de tout ce qu'il a pu faire, tout ce qui le questionne, tout ce qu'il est, il reprend son travail photographique, son histoire, les cultures alternatives, l'histoire de l'art, la haute et basse culture, son corps, les corps, Siouxsie Sioux, l'humanité...

### 3.3 Les étoiles

Dans cette partie, nous allons évoquer le motif de l'étoile, l'étoile très présente chez

<footnote n="148">148 *Ibidem*.</footnote>
Verna que cela soit sur son corps (voir annexe n°129) ou dans son Oeuvre *Paramour*, 2012, (voir annexe n°130) dans ses expositions (voir annexe n°131) dans les livres qui lui sont dédiés. Le motif de l'étoile est comme la synthèse de tout ce qui forme son art :

- Le basse et la haute culture

- L'histoire de l'art et l'histoire des musiques alternatives

- La religion

- L'androgynie

- La temporalité brisée...

L'étoile est un motif transhistorique, un motif qui traverse toutes les époques, tous les arts, tous les supports et toutes les religions. Elle offre un ensemble de significations dans beaucoup de domaines divers, pour cette partie, nous nous intéresserons seulement à ce qui peut être en lien avec l'Oeuvre de Jean-Luc Verna. Cette partie offre des possibilités d'interprétations et de liens sans jamais émettre de directive de comment appréhender le symbole de l'étoile et du pentagramme. Nous allons tout d'abord retracer les origines de l'étoile pour ensuite voir les possibles interprétations tout en les liant à l'art de Verna. L'étoile est un symbole représenté depuis la nuit des temps quant au pentagramme, il est un symbole vieux de plus de 3000 ans avant notre ère, nous le retrouvons pour la première fois en Mésopotamie. Ces deux derniers vont représenter au fil du temps diverses appropriations de divers horizons : la religion, l'héraldique, les francs-maçons, les sciences occultes, l'héraldique, les célébrités, le tatouage...

Jean-Luc Verna ne sait pas pourquoi il a commencé à être attiré par les étoiles, mais peu à peu ce motif s'est incorporé partout et est devenu comme une signature, un gri-gri. Son premier tatouage était une étoile puis l'attachement, l'obsession sont apparus. Il voit cela comme « *Un condiment que j'utilise régulièrement sur moi et dans mes dessins pour des raisons diverses.*<fnref n="149" /> » Il est bon de nuancer et de différencier son corps et son Oeuvre car l'artiste pluridisciplinaire ne considère pas son corps comme une oeuvre d'art à part entière, les modifications corporelles sont plus une manière de rendre son physique plus acceptable comme la pratique du dessin lui rend la vie plus supportable. Pour revenir au lien entre les

<footnote n="149">¹⁴⁹ Art Côte d'Azur, Jean-Luc Verna “Le corps qui rêve” (s.d) — https://www.artcotedazur.fr/artistes.181/art-contemporain.183/jean-luc-verna-le-corps-qui-reve.3291</footnote>
étoiles et la pratique de Verna, nous pouvons considérer l'étoile comme un motif issu de la haute culture car cela est un symbole qui traduirait une certaine noblesse ou un certain luxe. Cela peut être vu comme un indicateur de raffinement comme pour les hôtels. Mais elle appartient aussi à un univers plus enfantin, plus populaire notamment à travers les stars, les célébrités issues du cinéma ou de la musique ou bien c'est aussi « le packaging le plus vulgaire : on met une étoile, c'est un truc de pauvre, le truc pour des enfants, le truc en plastique.<fnref n="150" /> » Les étoiles réalisent un grand écart entre haute et basse culture tout comme Jean-Luc Verna le réalise dans son œuvre comme nous avons pu le voir dans la partie précédente. L'artiste est le lien, l'unificateur de mondes, de domaines, de cultures différentes, cela peut passer par des figures : Siouxsie Sioux en madone, nous retrouver entre culture religieuse et culture du rock, entre la culture du sexe et des grands maîtres classique. Ou bien alors, par des symboles, notamment l'étoile comme dans l'oeuvre *Paramour* de 2010 (voir annexe n°132) qui tend entre symbole du cinéma américain et loge de diva grâce aux ampoules tout le long de l'oeuvre ou *Autoportrait en Christ américain* de 1993 (voir annexe n°133) qui est mélange entre lui, le Christ par la couronne d'épines et l'Amérique avec les étoiles sur son vêtement. Il est également possible d'évoquer l'étoile comme un symbole fort dans les cultures alternatives musicales et du tatouage nous pouvons illustrer cette idée à travers l'exemple de la pochette d'album de David Bowie, *Black Star* (voir annexe n°134) paru en 2016 ou bien Tommy Lee batteur du groupe Mötley Crüe qui arbore des tatouages en forme d'étoile sur le visage et sur les mains ou encore le personnage *Starchild* créé par Paul Stanley, chanteur et guitariste du groupe Kiss où son maquillage est basé sur un visage blanc et des lèvres rouges avec une étoile noire autour de l'oeil (voir annexe n°135).

L'étoile peut être vue comme un marqueur d'identité très fort. Dans le tatouage, le motif de l'étoile possède diverses symboliques selon le style ou encore l'emplacement du tatouage. Par exemple, dans le tatouage dit *Old School* qui touchait anciennement plus les marins, l'étoile ou l'étoile nautique représente comme un guide spirituel, une protection maritime (voir annexe n°136). L'étoile est un motif amplement démocratisé dans le monde du tatouage, il touche aussi bien les femmes que les hommes. De manière plus globale, l'étoile est un motif connu par tous et utilisé par tous, que cela soit pour des buts religieux,

<footnote n="150">150 CRENN Julie, *Sous le maquillage : rencontre avec Jean-Luc Verna*, Inferno, 10 Décembre 2012 https://inferno-magazine.com/2012/12/10/sous-le-maquillage-rencontre-avec-jean-luc-verna/</footnote>
artistiques, de modifications corporelles, dans les dessins d'enfants, dans des buts de rituels magiques... C'est un motif récurrent qui nous accompagne depuis toujours. Il possède de nombreuses strates d'interprétations, de lectures, il touche de nombreux supports, de nombreuses périodes... Ce qui est sans rappeler l'Oeuvre de Verna, nous remarquons une volonté de dépasser la temporalité afin que son art puisse survivre à travers le temps accompagné de diverses couches de lectures et faire émaner une temporalité floue. L'étoile est un symbole qui se plie aux volontés de l'artiste, tout en s'affirmant comme un porte bonheur, une marque de fabrique, une reconnaissance plastique.

Elle s'impose comme un symbole de repère inébranlable puisque depuis la plus haute antiquité, nous savons que les étoiles servent de repères aux hommes, voyageurs et marins. Elle est également rattachée au désir de changer pour améliorer sa vie<fnref n="151" />. C'est un motif à la fois puissant et magique, ce qui peut être une très bonne définition du travail artistique de Jean-Luc Verna. Dans les dessins et les sculptures de l'artiste niçois, nous pouvons remarquer cette dimension de magie, d'un monde féerique à travers les baguettes magiques possédants évidemment une forme d'étoile mais aussi grâce à la présence de faunes, de marraines la bonne fée... Cette étoile est ce qui représente ce monde surnaturel, ce conte de fée sombre. Jean-Luc Verna l'évoque librement qu'il prend parti à ce monde féerique accompagné d'étoiles plutôt que le conte de fée qui repose sur les religions. « *Je préfère les symboles magiques liés à l'enfance plutôt que de suivre les symboles d'un autre conte de fées qui fait des ravages depuis 2000 ans et réduit le libre arbitre de l'individu.*<fnref n="152" /> » La religion de manière globale est complètement rejetée par l'artiste, marqué par le parti pris de ses parents pour l'extrême droite, il se positionne contre la présence de toutes les religions. C'est la croix contre l'étoile<fnref n="153" /> et ce combat est montré dans *La Vierge et la Fée* de 2004 (voir annexe n°137), polyptyque de 5 feuillets se constitue comme le titre l'indique d'une vierge et d'une fée. La vierge est à genoux face à la fée debout. La fée se permet d'uriner sur la vierge et de la détrôner à l'aide de sa baguette magique. Cette illustration nous montre amplement ce combat de la religion face à la magie, bien que la fée ait déjà pris le dessus. Nous verrons

<footnote n="151">151 Tattoo Me, *Tatouage étoile : petit astre sur la peau* 26/07/2016 — https://www.tattoome.com/blog/styles-et-tendances/tendances/tatouage-etoile-petit-astre-sur-la-peau/</footnote>

<footnote n="152">152 Art Côte d'Azur, *Jean-Luc Verna "Le corps qui rêve"* (s.d) — https://www.artcotedazur.fr/artistes.181/art-contemporain.183/jean-luc-verna-le-corps-qui-reve.3291</footnote>

<footnote n="153">153 CRENN Julie, *Sous le maquillage : rencontre avec Jean-Luc Verna*, Inferno, 10 Décembre 2012 — https://inferno-magazine.com/2012/12/10/sous-le-maquillage-rencontre-avec-jean-luc-verna/</footnote>
plus en détails dans une partie suivante du pourquoi l'imagerie religieuse est autant présente dans son œuvre alors qu'il se montre virulent face à cette dernière. Évoquer la religion n'est pas un hasard puisque cela peut nous diriger vers la signification du pentagramme inversé. Le pentagramme, autre alternative de l'étoile que l'on retrouve comme un agrément dans Jean-Luc Verna *Vous n'êtes pas un peu beaucoup maquillé? -Non de l'édition Mac Val sur la première page de couverture ou bien tatoué sur son sexe ou encore dans Le Désapollon (2006) (voir annexe n°138)* dessin qui reprend le sexe de l'artiste avec son tatouage. C'est un symbole de l'androgynie, du mariage entre féminin et masculin. Cette thématique est manifestement étudiée chez l'artiste, une de ces directions qui l'accompagne tant dans sa pratique que dans son physique, c'est le brouillage des genres. Entre féminin et masculin, Jean-Luc Verna, bodybuildé, n'hésite pas à porter des talons comme Lux Interior le faisait, se maquiller tous les jours et même chez lui parfois avec une touche d'extravagance qui pourrait rappeler la Drag Queen Divine (voir annexe n°139), jouer des rôles de femme comme dans Body Double (X) de Brice Dellsperger... Ce pentagramme est une symbole de cette union, tout comme le montre l'artiste polymorphe, c'est l'alliance de la féminité mais aussi de la masculinité. C'est un artiste que nous pourrions qualifier d'androgyne. Ce terme évoqué dans le Mythe d'Aristophane<fnref n="154" />, mythe platonicien qui relate qu'au commencement, il y avait trois genres : le mâle, la femme et l'androgyne qui était le mâle et la femelle à la fois. Aujourd'hui, l'androgyne est une personne qui se trouve entre le féminin et le masculin et ce que défend Jean-Luc Verna, cette ambivalence, cette envie de briser les tabous, la binarité des genres et des codes vestimentaires établis.

Le pentagramme, c'est également une possibilité de voir le corps, chaque branche représente : la tête, les bras, et les jambes. Nous pouvons noter, d'ailleurs, que l'Homme de Vitruve réalisé par Léonard de Vinci est basé sur une forme de pentagramme (voir annexe n°140). Le pentagramme est alors une façon de percevoir la synthèse d'un corps. Pour ce qui est du pentagramme inversé, cela possède une symbolique plus maléfique, c'est le corps maléfique. Cette lecture est issue de l'imagerie satanique. Mais ce n'est pas pour déplaire à l'artiste. « C'est le corps humain renversé qui devient maléfique, une évidence pour moi aussi.<fnref n="155" />» C'est comme un jeu entre positif et négatif tout comme le fait « de tracer en noir

<footnote n="154">154 PLATON, *Le Banquet*, environ 380 avant J-C.</footnote>

<footnote n="155">155 CRENN Julie, *ibid*.</footnote>
ce qui est censé représenter la lumière m’intéresse, le coté négatif / positif est parfait.<fnref n="156" /> »

Donc, l’étoile est un symbole riche en interprétations qui traversent les époques ainsi que les médiums. Elle est comme une marque de son identité, à travers l’étoile, nous voyons le travail et le corps de Verna. Elle est également le symbole qui continue de guider la pratique de Jean-Luc Verna et par extension, lui-même.

### III. Entre références antagonistes et art de la reprise

#### 1. Le combat de la croix face à l’étoile

« *Mon Dieu est le Rock’n’roll.* » Lou Reed

Les religions font frissonner Jean-Luc Verna, il les déteste et s’en amuse. Il aime détourner des images chrétiennes, il adore rendre les Saintes érotiques, transformer Jésus en un boxeur acharné ou en bodybuilder. Cette volonté de créer des images blasphématoires remonte à son enfance, il a reçu une éducation religieuse très stricte et assidu, il lui est arrivé de devoir servir la messe durant sa jeunesse : « *J’ai subi aussi un training catholique très rigoureux. Il faut toute une vie pour s’en extraire.* » <fnref n="157" /> Il n’a jamais compris pourquoi il devait appartenir à une croyance qui rejetait en tout et pour tout ce qu’il était. Forcé à suivre cette instruction, quand il a décidé de s’affirmer, il a également balayé d’un revers de la main la religion catholique. Mais il faut évidemment nuancer, Jean-Luc Verna respecte la foi de chacun à partir du moment que celle-ci reste dans le cadre de l’intimité. Elle ne doit pas être imposée ni montrée. Depuis, il aime reprendre ces images, en détourner des personnages, en reconstruire leur histoire et occasionnellement prendre position. Notamment dans l’œuvre *Benoît, la tradition* (2013) (voir annexe n°141) ce dessin représente le pape Benoît élu pape de 2005 à 2013. Aspect fantomatique, la fin de sa soutane se termine en forme de pointe comme s’il émanait d’un endroit, une matrice du monde des non vivants. Son visage très sombre, il fait émaner de ses mains une épaisse fumée noire qui ne présage rien de bon,

<footnote n="156">¹⁵⁶ CRENN Julie, *ibid*.</footnote>

<footnote n="157">¹⁵⁷ Paul RASSAT, Talpa Maga, Jean-Luc Verna : l’art dans la peau — 29/01/2021 https://talpa-mag.fr/jean-luc-verna-lart-dans-la-peau/</footnote>
comme si elle représentait la religion que le pape nazi est prêt à projeter. Cette fumée représentée par de grands aplats noirs et ce côté translucide nous rappellent la peinture de Francis Bacon, Étude d'après le portrait du pape Innocent X par Velázquez (voir annexe n°142) qui disparaît dans un cri. Mais là n'est pas le propos, ce qui est important dans le dessin de Verna est la prise de position discrète mais bien présente, ce pape spectral porte une étole papale brodée de croix gammées. Cela en dit long sur la vision que possède Jean-Luc Verna sur le pape et la religion : il voit cela comme une dictature, excluant les minorités et imposant une idéologie monstrueuse. Cette œuvre n'est pas la seule qui exprime le rejet total de la religion catholique voire de la totalité des religions monothéistes dans Tous des menteurs, (voir annexe n°143) nous sommes confrontés à des portraits d'hommes barbus aux cheveux longs, très proche du physique typique du messie. Le titre est cette fois-ci très évocateur de la vision du rôle des messies dans la religion. Ils ne sont que parmi nous pour transmettre des faux messages divins.

Il voit la religion comme un nuage noir prêt à rentrer dans chacun de nous sans autorisation pour nous conditionner à leur idéologie. Cette émanation sans forme n'hésite pas à se cacher dans les livres saints pour aveugler et posséder des enfants : Idéologie (voir annexe n°144). Sournoise, elle fait participer les parents à l'endoctrinement de leur enfant. Dans Propagation forcée de la foi, (voir annexe n°145) nous sommes face à une mère ressemblant à la Vierge transmettant à son enfant la foi en soufflant dans les fesses de ce dernier. Ces deux dessins qui montrent l'imposition de la religion aux enfants renvoient à ce que l'artiste a vécu, étant éduqué sévèrement à la religion. Aujourd'hui, Jean-Luc Verna s'est libéré de ce carcan religieux et se lance dans une croisade contre les religions. C'est une nouvelle fois, le combat de l'étoile contre la croix, que nous découvrons dans La Vierge et la Fée de 2004 (voir annexe n°146). Ce dessin représente une fée urinant sur la vierge tout en lui ôtant sa couronne. Cette œuvre montre que la fée dominante a pris intégralement le dessus, c'est le réenchantement face à la religion. Face à ce combat, l'artiste niçois n'a pas peur de prendre le contre pied et voir de provoquer en portant un tee shirt avec comme inscription « j'encule le pape » (voir annexe n°147) ou bien en réalisant des oeuvres à la gloire de Satan : Hail Satan (voir annexe n°148). Il n'est pas étonnant que Verna s'allie au côté de Satan, ange déchu privé du paradis pour rébellion entre autre. A travers, la figure de Satan nous pouvons voir une figure du libre arbitre, de penser par soi-même et non à travers
Dieu. Comme l'explique le documentaire de Penny Lane, *Hail Satan!* Il démontre que le Satanisme est une idéologie qui contre la religion chrétienne prônant notamment la liberté d'expression et propose une alternative libertaire de manière plus globale. Pour finir, Jean-Luc Verna se sert du dessin comme arme face à la religion et crée un nouveau genre de dessin religieux. Ses dessins sont une forme d'opposition et d'expression qui intègre sa façon de pensée grâce à des scènes religieuses revisités montrant souffrance et révolte.

## 1.1 Des dessins pour désacraliser

Il n'est pas le seul artiste à être un catholique déchu, de Baudelaire à Oscar Wilde passant par Peter Murphy du groupe Bauhaus, on remarque une éducation catholique très importante pour ensuite s'en détourner et parfois de s'en moquer. Notamment, Peter Murphy qui imitait la crucifixion lors de ses concerts. L'acte se transformait en geste blasphématoire. Dans les cultures alternatives, nous remarquons cette reprise de la religion et pas dans une volonté de vouloir lui rendre hommage. Nous pouvons repenser à Diamanda Galas et son combat contre la position de la religion catholique chrétienne face aux personnes homosexuelles et au sida. Elle ne va pas hésiter à chanter dans les églises pour crier son désaccord. La chanteuse va aussi reprendre des textes sacrés pour les associer à d'autres références et là apparaît un constat intéressant. Quand des textes sacrés ou bien des images divines sont assemblées à d'autres images autres que religieuses : ces textes perdent leur position de textes suprêmes<fnref n="158" />. Ce procédé se reflète pleinement dans l'art de Verna, le fait d'associer Jésus, Marie et autres saintes font qu'ils perdent leur place légitime divine, sacrée. Ils redescendent au statut d'être humain avec leur état d'âme, leur questionnement identitaire et leur sexualité. L'artiste annule leur caractère pure, il veut mettre en lumière l'ordinaire, le temps qui s'écoule et l'attente de la mort. Jean-Luc Verna montre des personnes au vie possiblement normale comme parfois il aime aussi rendre ces représentations divines un peu débauchées. Nous le savons le sexe et la religion sont une alliance des contraires, cette association a toujours été sensible et parfois tabou. Verna inverse la tendance et les Saintes nous livrent leurs secrets les plus intimes. Marie Madeleine Thomas (voir annexe n°149) qui a toujours eu un caractère controversé dans l'interprétation de la bible, se retrouve à jouer une

<footnote n="158">158 MAVRIKAKIS Catherine, Diamanda Galas, Guerrière et gorgone. Ed. Héliotrope. 2014, p.48</footnote>
scène fétichiste en ne séchant pas les pieds du Christ mais en les léchant. En fait, Jean-Luc Verna nous propose une nouvelle lecture de ces histoires sacrées, il recrée les légendes. Il désacralise ces icônes de la religion pour en faire à leur tour des personnes humaines normales avec leur vice et leur déviance. Dans *Sainte Véronique, la femme à barbe* de 2000 (voir annexe n°150), nous sommes face à une grande encre sur tissu représentant Sainte Véronique nue dans une position assise les jambes écartées avec seulement son bras pour cacher son sexe. Dans un fond ressemblant à une constellation, elle porte sur la tête ce fameux linge sacré possédant la Sainte Face. Pour rappel, dans la légende du Christiannisme, Saint Véronique serait celle qui aurait essuyé le visage du Christ lors de sa Passion et aurait recueilli sur son linge une image du visage du Christ. Ce dessin digne d'une couverture pour une magazine de charme est contrasté par le port de cette relique chrétienne<fnref n="159" />. Cette œuvre digne d'une couverture pour un magazine de charme est contrastée par le port de cette relique chrétienne. L'artiste aime associer les opposés et revoir l'histoire religieuse. Cela amène à la transgression mais une transgression qui amène un apport artistique, une nouvelle manière de percevoir et lire des images classiques. A travers ses œuvres, nous comprenons que Jean-Luc Verna est celui qui veut faire bouger les lignes, les codes, les temps et les histoires avec la réappropriation.

Fidèle à ses paradoxes artistiques, l'artiste niçois s'amuse toujours entre culture savante et populaire. Il remet aux goûts du jour des personnes bibliques et les fait jouer dans des scènes de la vie contemporaine. Nous pouvons citer les œuvres *Boxing Jesus* (voir annexe n°151) et *Antique Classique Cosmétique* (voir annexe n°152), Jésus dessiné comme un boxeur professionnel possédant les Plaies du Christ. Nous sommes face à un boxeur au regard terrifiant adoptant une posture corporelle classique mettant en avant son corps athlétique. Un corbeau est posé sur sa main comme un signe, peut-être, de mauvais présage. Ce Jésus est loin de l'image de compassion connue dans les représentations religieuses. Dans *Antique Classique Cosmétique* de 1997, le nom de cette œuvre est déjà porteur de sens, il l'intègre à la fois dans le cadre de la culture savante et populaire. L'œuvre représente un Christ sportif nu sous un drap rouge portant la couronne d'épines et soulevant une barre d'haltérophilie. Le titre renvoie à la manière dont était représenté les corps durant la période antique : des corps

<footnote n="159">¹⁵⁹ La Croix, Sainte Véronique 27/01/2005 — https://croire.la-croix.com/Saints/Sainte-Veronique</footnote>
athlétiques avec des muscles saillants, ici, le Christ se prépare à rentrer dans les codes
classiques. Il se forge un corps parfait pour répondre au standard de beauté, ce qui est
toujours d'actualité, la culture du paraître est au centre de la société. Comme Jean-Luc Verna,
il se pare de cosmétique, modifie son corps pour être beau, pour être jeune. A l'inverse, dans
*Longuer* de 2003 (voir annexe n°153), on y retrouve un Christ âgé et dégarni regardant une
montre à son poignet s'étant lui-même décroché de sa croix. Ce Christ bedonnant portant sa
croix sur l'épaule montre les effets du temps sur son corps certainement dû à l'attente que
quelqu'un vienne l'aider. Cette œuvre dévoile deux points : le premier étant que plus
personne ne croit en lui et doit se suffire à lui-même et enfin il n'échappe plus au temps qui
passe et subit lui aussi des changements physiques. A travers la personne du Christ, l'artiste
transpose des codes artistiques provenant de l'art classique sur un personnage biblique qui
traverse les temps pour questionner des réflexions contemporaines.

1.2 *Le corps féminin dans la religion*

L'artiste a recours à la religion pour ses histoires détournées mais il s'en sert également comme un médium à des fins féministes. Jean-Luc Verna toujours entouré et inspiré par les femmes, ces dernières ont toujours obtenues une place primordiale dans son Oeuvre et sa vie. Il n'est pas étonnant de découvrir des oeuvres avec une dimension féministe, célébrant la femme et son corps. Comme dans *Rosa Mystica II* (voir annexe n°154), il reprend le moment où Marie pleure des larmes de sang lorsqu'elle voit son fils se faire décrocher de la croix. Ses larmes de sang se transforment en fleurs rouges une fois qu'elles atteignent le sol. Ici, l'artiste reprend cette histoire pour évoquer les menstruations. Marie ne pleure plus mais agenouillée au sol déverse ses menstruations se transformant en fleurs. Les menstruations ont toujours été tabou, bien qu'aujourd'hui la parole se libère, ces dernières ont toujours été perçues comme quelque chose de sale rendant les filles impures. Jean-Luc Verna les montre comme un fluide fleuri et n'entrave pas la féminité et la sensualité de Marie. D'ailleurs, cela ne lui fait pas perdre son caractère sacré puisqu'elle porte toujours l'auréole. A travers ses dessins, il veut mettre en lumière le pouvoir féminin et les femmes dans leur généralité : les filles de joie, les androgynes, les vieilles, les plus jeunes... Il veut mettre toutes ces femmes au rang de saintes et les met en valeur comme par exemple avec Siouxsie Sioux, il lui confère une place divine en la représentant telle une sainte. On y retrouve toujours cette contradiction entre référence
classique et référence contemporaine et alternative. Mais cela prouve également qu'elles
n'ont pas besoin d'appartenir à la religion et aux autres textes apocryphes pour avoir une
place importante, et un statut haut placé pour être adulé. Jean-Luc Verna leur redonne une
place, une voix grâce à ses dessins. Nous retrouvons cette idée de la sacralisation du féminin
dans La Grosse, (voir annexe n°155) il met en scène Marie dansant avec son fils Jésus tout
juste décroché de la croix. Mais le point important dans cette œuvre, est la reproduction d'une
mandorle. La mandorle qui provient de l'italien mandorla qui signifie amande, est un ovale
renfermant un saint, la Vierge ou bien le Christ en peinture, dessin ou sculpture. Elle
représente le côté céleste et le côté terrestre, elle montre un passage d'un espace à un autre.
Cela explique pourquoi nous la retrouvons souvent au-dessus des églises pour signifier le
passage entre l'extérieur (le terrestre) et l'intérieur du bâtiment (le céleste). D'autres théories
non prouvées relatent aussi que la mandorle sera une représentation à la fois imagée et
allégorique du sexe féminin, symbole de la vie. Cette théorie est appréciée par l'artiste car
cela sous entendrait que tout bons croyants passent sous un sexe féminin pour rejoindre son
lieu de culte. Situation plutôt ironique pour une religion qui considère le sexe comme un sujet
intime et tabou. Bien que Jean-Luc Verna propose des représentations de saintes dans des
positions incongrues, aux mœurs en opposition à la religion désacralisant leur personne. Il
faut relever cet acte de représentation comme un acte de libération de la femme et de
l'acceptation de son corps et de ce qui en découle, sa féminité parfois contraire aux diktats de
la société et aussi sa fierté concernant sa sexualité. Finalement, l'artiste niçois désacralise la
représentation de la femme pure et vierge pour prôner fièrement la puissance du corps
féminin et de sa liberté.

Au XVIIIe siècle, nous déclarons à travers notamment la théorie de Leon Battista Alberti qui désire séparer l'art et l'artisanat, une hiérarchie des genres de la peinture. Le genre jugé le plus noble est, bien sûr, la peinture d'Histoire incluant le religieux, l'historique et le mythologique. Affirmant, alors, que l'art possède des bons et des mauvais sujets, les peintures relatant du peuple, de l'ordinaire, du plaisir charnel sont éminemment mauvais. Ici, Jean-Luc Verna détruit cette hiérarchie et brise les codes. Il désire mettre en avant des histoires revisitées avec des personnages sacrés qui deviennent parfois blasphématoires, notamment avec Sainte Agathe,(voir annexe n°156) sainte qui nous dévoile sa poitrine. Il cultive toujours cette ambivalence entre sexe et religion, figure de sainte et figure du rock,
moments passés et questionnements contemporains. Pour lui, aborder le thème de la sexualité, c'est critiquer cette société qui nous demande d'« être sexuel, il faut jouir, faire jouir. Je trouve que c'est d'une grande violence qui nie les rythmes de chacun dans l'acquisition de sa propre sexualité, dans le rapport à son propre corps.»<fnref n="160" /> Ses représentations religieuses alliant le sexe sont aussi une façon de régler ses comptes avec la religion mais aussi de montrer que la société aujourd'hui, érige la sexualité comme sacrée et nécessaire. Mais il aime également détourner comme quand Ave Maria se transforme en Avoue Maria (voir annexe n°157), il déconstruit pour reconstruire quelque chose de nouveau, de percutant, où tout s'oppose. En proposant cette nouvelle lecture, c'est offrir la possibilité de recréer l'histoire à travers le regard de l'artiste sans nous imposer son avis. Celui qui ne possède ni Dieu ni maître s'arme de son dessin et s'inspire de ce qu'il déteste pour créer un savant mélange entre religion rétrograde et liberté du corps toujours à travers ce spectre de l'atemporalité.

## 2. Le remake

Le remake est d'abord un terme utilisé en cinéma, quand un réalisateur vient à s'inspirer d'un film déjà existant en reprenant les décors ou bien les scénarios. Les artistes sont nombreux à reprendre, réutiliser, modifier des œuvres déjà existantes. Nous pouvons parler aussi de re-enactment. Nous pensons aux oeuvres de Picasso avec sa série Las Meninas (1957) inspirée des Ménines de Vélasquez, à Yvonnes Rainer et sa nouvelle version du Sacre du Printemps de Nijinski et Stravinsky nommée RoS Indexical (2007) ou bien quand Marina Abramovic rejoue la performance The Conditioning de Gina Pane en 2005. Dans un spectre plus large, nous remarquons aussi que les musiciens et notamment les groupes de musique issus du Metal ont recours à ce procédé. Ils reprennent des tableaux d'art classique pour leur pochette d'album pour inculquer et renforcer l'ambiance de leur musique. Comme exemple le groupe The Obsessed et leur album Lunard Womb de 1991 qui reprend Saturne dévorant un de ses enfants de Goya (1819-1823) (voir annexe n°158) ou bien Celtic Frost et l'album Into

<footnote n="160">¹⁶⁰ Paul RASSAT, Talpa Maga, Jean-Luc Verna : l'art dans la peau — 29/01/2021
https://talpa-mag.fr/jean-luc-verna-lart-dans-la-peau/</footnote>
the Pandemonium de 1987 reprenant une partie de l'Enfer du Jardin des délices de Bosch (1503-1510) (voir annexe n°159). De plus en plus, nous pouvons remarquer l'a trait à cette méthode dans l'art mais la grande question est pourquoi ? Et quel impact cela crée dans l'art et dans la lecture de l'œuvre inspirée et la nouvelle œuvre ? Certains artistes reprennent les œuvres de façon exacte et d'autres vont parfois les détourner selon leur propre envie comme Jean-Luc Verna. L'artiste pense que la reprise est intéressante à partir du moment où elle est détournée puisque les gens connaissent déjà l'œuvre originale. Lui-même se pose la question de ce que ces œuvres ont encore à dire dans un autre contexte artistique que leur époque dans un médium et esthétique parfois contradictoire. Elles sont comme une inhumation, une fois réanimées, elles se modulent, s'adaptent au monde contemporain, il ravive des souvenirs, une certaine nostalgie sombre afin de mieux s'approprier le passé. Jean-Luc Verna essaye de nous proposer une nouvelle forme d'une essence déjà connue pour nous en offrir une nouvelle vision ou pour simplement redécouvrir ces œuvres parfois oubliées. Il inverse aussi les rôles, les fait jouer autrement que leur histoire initiale. Il se positionne comme un sorte de metteur en scène, il guide des personnages, des histoires à des fins esthétiques, humoristiques et les détournant de leur rôle initialement prévu. Ces remakes sont aussi une preuve de la richesse du monde artistique de Verna : de l'expression Punk, de l'ambiance gothique, contes et mythes ainsi que peintures et littératures classiques. L'artiste nous dévoile son champ d'influences vaste et opulent à travers des réinterprétations favorisant un glissement temporel et visuel.

Jean-Luc Verna a toujours su créer un doute sur sa pratique. Le fait qu'il reprennent parfois certains éléments déjà existants, certaines calligraphies issues de magazines etc, il est facile de s'y méprendre et de penser qu'il ne dessine aucun de ses dessins et se base uniquement sur la reprise à travers la pratique du calque. Le fait qu'il dessine puis calque ce qu'il produit pour ensuite venir le sublimer rend son œuvre ambiguë d'un point de vue de la création. « On a cru pendant les premières années de ma carrière, que mes dessins étaient uniquement des emprunts car j'utilisais du calque. (...) Or le procédé du calque est une béquille pour boiter magnifiquement et pour avoir une belle démarche<fnref n="161" />» Or, l'art de Verna

<footnote n="161">¹⁶¹ France Culture, Jean-Luc Verna "J'ai une grande fascination pour le mensonge, c'est pourquoi je sis dans la représentation" 30/08/2011 — https://www.franceculture.fr/emissions/les-masterclasses/jean-luc-verna-jai-une-grande-fascination-pour-le-mensonge-cest-pourquoi-je-suis-dans-la-0</footnote>
se constitue d'une création personnelle accompagnée d'un processus de création bien précis,
il faut nuancer en déclarant que parfois, il aime reprendre et s'en amuser. Il aime récupérer
des esthétiques, des petits dessins, des logos, des mots provenant d'un instant, d'une époque,
d'un vieux fanzine oublié. Il les fait communiquer avec le reste de son œuvre, cela crée un
choc à la fois esthétique comme temporel. Et c'est grâce, par exemple, à ses reprises de
letraset que l'œuvre fait sens ou qu'elles font le lien entre tous les éléments dont la
représentation figurative. Certains de ses dessins sont des sortes de collages dessinés comme
nous pouvons en retrouver chez les artistes dadaïstes. L'artiste niçois, les met en valeur et les
fait perdurer dans le temps à travers ses œuvres : « J'aime que le dessin soit quelque chose de
magique, il faut savoir le transformer comme je le fais avec mon corps.<fnref n="162" />»

## 2.1 Réinventer des scènes

Il ne se contente pas de les récupérer, il les transforme en collant à son univers, son
esthétique, à ce qu'il veut faire passer comme message. Ce n'est pas un geste stérile, c'est
une réflexion d'assembler et de faire ressortir une histoire. « *La réappropriation, loin d'être
un geste modeste, implique un nouvel événement esthétique.*<fnref n="163" /> » L'artiste aime recréer des
scènes, relever les morts et leur faire danser une dernière danse. Verna nous propose une autre
mise en scène, une autre histoire avec une pointe d'humour voire de sarcasme. Plusieurs
œuvres ressortent de ce dispositif : *Le jeune Bara, Blanche Neige, Mature Godiva et Gang
Bang Léda*. L'artiste va plus loin encore que le simple fait de reprendre des personnages
mythiques issus de l'histoire de l'art, populaire ou religieuse. Il change le cours de leur
histoire ou bien propose une fin alternative. Ces mythes subissent naturellement avec le
temps des modifications, des interprétations différentes. Il ne fait que participer à cette
modification de ces histoires en les projetant dans le présent. Il aime particulièrement faire
subir le temps qui passe à ses protagonistes d'un point de vue de l'apparence physique : les
rendre plus vieux avec cette possibilité de pouvoir camoufler cette vieillesse avec des
artifices. Nous retrouvons cette idée dans l'œuvre *Blanche-Neige* (2003) de (voir annexe
n°160) cette princesse issue du conte des frères Grimm qui devait finir supposément heureuse

<footnote n="162">¹⁶² *Ibidem*.</footnote>

<footnote n="163">¹⁶³ Centre Pompidou, *Jean-Luc Verna, I Apologize* (s.d.) — http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-artsdelascene-arts-contemporain/01-vernna.html</footnote>
avec un prince charmant, se retrouve dans le dessin seule, nue portant seulement des talons et portes jartelles blanc, vieille et certainement un peu illuminée. Bien que son visage soit vieilli, cette Blanche Neige a une plastique de rêve, certainement refaite accompagné de papillons sortant supposément de ses seins et son sexe.

Le jeune Bara (2005) (voir annexe n°161), quant à lui, revient soudainement à la vie pour nous dévoiler une dernière danse. Joseph Bara était un jeune homme de 14 ans issu de l'armée républicaine tué par les Vendéens. Physiquement très influencé par la peinture non achevée de Jacques Louis David, La mort du jeune Bara (voir annexe n°162) datant de 1794, le jeune Bara se trouve debout, les cheveux en mouvement avec une main sur la poitrine comme s'il exécutait une danse. Jean-Luc Verna aime reprendre des scènes, des tableaux classiques et d'en modifier le sens. La mort n'est plus, les corps se révèlent afin de profiter de quelques pas de danse. L'espace d'un dessin, ces personnages revivent et permettent de voir la mort autrement.

Il n'utilise pas uniquement des personnages, des légendes connues, il réutilise également ses propres restes de dessin. Il se sert de dessins jamais terminés, jamais exposés afin de créer un nouveau qui sera possible de rencontrer lors de ses expositions. Comme dans l'œuvre L'ennui (2006) (voir annexe n°163) qui est faite à partir de collage, de restes de morceaux de dessins qu'il a réalisés mais jamais utilisés. Ou bien l'œuvre La main du plaisir de 2011 qui devient Perfectos de (voir annexe n°164), le dessin de la main est repris et il y ajoute d'autres accessoires sur le dessus de l'œuvre. Il y a quelque chose issu du punk, d'assembler des choses déjà existantes, reprendre pour mieux créer.

## 2.2 Des légendes vernaniennes

Celui qui est fasciné par le détournement et le mensonge<fnref n="164" /> s'amuse à remanier les légendes selon ses envies et son style. Comme tout du long de ce que nous avons pu

<footnote n="164">¹⁶⁴ France Culture, Jean-Luc Verna "J'ai une grande fascination pour le mensonge, c'est pourquoi je sis dans la représentation" 30/08/2011 — https://www.franceculture.fr/emissions/les-masterclasses/jean-luc-verna-jai-une-grande-fascination-pour-le-mensonge-cest-pourquoi-je-suis-dans-la-0</footnote>
découvrir de sa pratique, Verna utilise les légendes, les mythes, les histoires comme support pour remanier ces dernières tantôt de manière plus discrète comme avec *Tout me nuit et m'ennuie et conspire à me nuire* (voir annexe n°165) inspiré de « *Tout m'afflige et me nuit, et conspire à me nuire* » que nous retrouvons dans *Phèdre* de Racine. Parfois de manière plus frontale en s'emparant d'héroïnes comme celle de Lady Godiva. Épouse de Léofric de Mercie gérant la ville de Coventry en Angleterre, aurait traversé Coventry nue sur son cheval afin de convaincre son mari de réduire les impôts des habitants. Outre le fait, de l'image de la femme forte et rebelle que nous retrouvons souvent dans l'art de Verna, ici, Godiva devient Mature Godiva. De Blanche-Neige à Lady Godiva, l'artiste niçois prouve que la beauté n'est pas éternelle et que personne, même les protagonistes issus de légendes, d'histoires enchantées subissent le temps sur leur corps. Devenir vieux est une crainte de l'artiste et c'est à travers ses dessins que nous la ressentons, nous sommes face à des corps vieillis se substituant souvent d'apparat afin de camoufler cela. Ici *Mature Godiva* (2005) (voir annexe n°166) ne chevauche plus son cheval en exhibant sa beauté mais elle est assise, cheveux hirsutes cachant ses seins. Son visage est plutôt vide et vieillit, sa position donne l'impression qu'elle a perdu la confiance et la révolte qu'elle avait durant sa jeunesse ainsi que sa beauté. Car, pour rappel, Jean-Luc Verna se sert de son œuvre pour montrer tous les corps même ceux qui ont subi le temps. Il prend le contrepied de ce que la société veut uniquement montrer : des corps lisses, beaux et jeunes. C'est le désenchantement mais aussi la frappante réalité.

Jean-Luc Verna s'attaque également à des grandes histoires de la mythologie comme *Psyché et Eros* (d'après Bouguereau) (voir annexe n°167) qui est à la fois une interprétation personnelle du mythe mais aussi une inspiration de la peinture de *A Young Girl Defending Herself against Eros* de William Adolphe Bouguereau de 1880 (voir annexe n°168). Nous y voyons dans la peinture de Bouguereau, cette femme se débattre face à Eros qui essaye de la transpercé avec une flèche. Dans le dessin de Verna, est comme une suite de cette peinture, il y a Psyché percé d'une flèche à la poitrine et rejetant Eros qui se retrouve au sol. Nous pouvons en déduire une sorte de suite, d'acte II de la peinture de Bouguereau et aussi cette idée de la maternité mise à mal par Verna qu'il est possible de voir dans d'autres œuvres. La reprise permet de continuer de raconter le mythe à travers l'iconographie tout en apportant une réflexion de l'artiste. Ici, la maternité, thème souvent abordé dans l'Oeuvre de Jean-Luc Verna, une maternité souvent compliquée rappelant certainement sa propre histoire. La
reprise permet aussi à l'artiste pluridisciplinaire de renforcer des traits, surjouer et aller plus
loin dans l'interprétation comme avec Gang Bang Léda (2000) (voir annexe n°169). Pour
rappel, Léda et le cygne est un mythe grec évoquant la transformation de Zeus en cygne afin
de séduire Léda. Inspiré par ce mythe mais aussi peut être par le dessin de Michel-Ange,
Léda et le cygne (XVIe siècle) (voir annexe n°170), l'artiste niçois y propose sa version
dessinée et strassée. Michel-Ange a ouvert la voie sur la problématique du corps, « le corps
humain apparaît comme irrégularité, comme écart, comme irréductibilité : comme excès de
sens.<fnref n="165" />» Jean-Luc Verna nourrit cette réflexion comme il continue cet excès de la
représentation de la sexualité que Michel-Ange avait commencé notamment avec ses dessins
erotiques pour son amant ou ses nus souvent exposés dans des églises. Il intègre également
cette idée d'incorporer du profane dans le sacré et c'est ce que Verna se permettra de faire en
refaisant des scènes bibliques alliées au sexe par exemple. Ici, la réinterprétation est vue
comme un énième témoignage de l'influence des arts classiques et notamment un des grands
maîtres Michel-Ange tout en accroissant et renforçant la représentation de la sexualité voire
de la pornographie. Dans Gang Bang Léda, Léda n'a plus un rapport sexuel avec un seul
cygne (Zeus) mais plusieurs ce qui devient un gang bang. Même dans ses reprises, Jean-Luc
Verna aime jouer entre haute et basse culture et travailler l'idée de la performance sexuelle.
Le remake de scène peut être considéré comme un support ou un point de départ afin de
prolonger premièrement ce concept de l'alliance des contraires, basse et haute culture, rock,
grands maîtres italiens, présent et passé etc. Deuxièmement, de poursuivre ce qui guide la
pratique de Jean-Luc Verna, l'utilisation de références passées et le remettre dans le présent
avec des problématiques, des réflexions actuelles pour rendre antidatées et intemporelles ces
scènes. « Rien n'est totalement neuf, tout de seconde main. Verna ne travaille jamais d'après
nature. Son art est un coin de cultures revu à travers son tempérament, et c'est par la reprise,
et la citation, la déconstruction, l'appropriation, l'hybridation et le métissage qu'il fait
l'original.<fnref n="166" />»

<footnote n="165">165 MOISDON Stéphanie et TATOT Claude-Hubert, *Jean-Luc Verna*, Ed. Flammarion, collection Nouvelle Création contemporaine, 2014. — p. 30</footnote>

<footnote n="166">¹⁶⁶ *Ibidem* — p. 223</footnote>
2.3. Jean-Luc Verna, du chanteur à l'acteur.

« Sans être acteur, danseur ou chanteur, c’est en amateur que Verna joue tous les rôles et sur tous les tableaux, fait valser les genres et ne se fait pas prier pour chanter.<fnref n="167" /> »

Musicalement, comme nous l'avons énoncé dans la recherche, I Apologize, le groupe de
remix de Jean-Luc Verna dont le nom est repris d'une pièce de Gisèle Vienne qui elle-même
le tire d'un fanzine Punk appartenant à Dennis Cooper. Ils remixent des musiques de Siouxsie
and the Banshees, T-Rex, Sex Pistols, Bauhaus Donna Summer, Barbara, Killing Joke, c'est
tout une époque qu'ils font revivre sur scène avec une touche New wave. Le remix
sous-entend une modification du rythme mais aussi de la composition musicale. Par exemple,
ils reprennent « Anarchy in the UK des Sex Pistols est tronqué, deux couplets sont intervertis
pour passer d'un hymne punk violent à une complainte. I Feel Love de Donna Summer
devient I Fear Love, sorte de négatif en miroir qui dit la peur de l'amour: Supernature de
Cerrone est amputé d'un couplet alors qu'un autre est redoublé, faisant de ce classique du
disco un hymne écologiste sombre.<fnref n="168" /> » La reprise en musique possède une part très
imposante et ce depuis longtemps notamment dans les *subcultures*. Les groupes de
subcultures se servent de reprises musicales à des fins idéologiques, d'ailleurs « les gothiques
passèrent maîtres dans l'appropriation de chansons afin d'y refléter leur sensibilité et
d'exprimer leurs préoccupations.<fnref n="169" />» Jean-Luc Verna et I Apologize se servent de la reprise
comme une preuve de leur ancrage à ces mouvements de contre-culture oubliés ou qui
persistent dans l'ombre. Il faut souligner également, qu'I Apologize est une continuité du
projet photographique de Jean-Luc Verna autour des poses de tableaux classiques et de
moments de l'histoire du rock. C'est une continuité, un projet qui matériel devient immatériel
à travers la musique. Mais il remixe aussi des clips notamment celui de Funky Town du
groupe Lipps Inc de 1979. Il reproduit un clip au côté de son groupe Jean-Luc Verna & his
Dum Dum boy et de Brice Dellsperger qui en est le producteur. Ce clip datant de 2006
reprend certains codes du clip original tels que ce côté très kitsch et loufoque, le posing mais
toujours avec une touche vernanienne. Grâce à ce genre de création, l'artiste démontre

<footnote n="167">167 *Ibid*. — p. 223</footnote>

<footnote n="168">¹⁶⁸ *Ibid*. — p. 223</footnote>

<footnote n="169">¹⁶⁹ MUELLER Charles, Volume! *Les reprises gothiques : musique et idéologie* —
https://journals.openedition.org/volume/1015</footnote>
notamment le lien entre musique et dessin à travers ses remix, « des nouvelles versions de très vieux motifs picturaux. Tout est lié.<fnref n="170" /> » Son art reste dans la même tonalité avec ces mêmes influences passées imbriquées dans le présent.

Nous ne pouvons pas parler de reprise sans parler de sa collaboration avec Brice Dellsperger pour les *Body Double* s'inspirant de *L'important c'est d'aimer* de Andrzej Żuławski en 1975. Ici, Verna prend possession de l'intégralité des rôles, féminins comme masculins. « *À une apparence unique, il préfère une prolifération d'images d'un « moi » constamment métamorphosé, brouillé et démultiplié à travers les supports et modes d'expression*<fnref n="171" />. » Cette œuvre de Dellsperger, est une fois de plus, une démonstration que Verna multiplie les rôles et les styles et cela avec l'aide du remake. Le remake permet d'accentuer le côté multi facettes de l'artiste que cela soit à travers les dessins comme les arts vivants. Jean-Luc Verna permet de décloisonner les genres, les temps, les domaines et les médiums sans que son Œuvre ne perde son sens et sa cohérence. « *Dans cette approche synesthésique de l'art, qui caractérise sa démarche et dans laquelle aucune forme d'expression n'est indissociable des autres, son regard artistique n'en demeure cependant pas moins singulièrement homogène*<fnref n="172" />. » Entre interprétation et réinterprétation, cela permet à l'artiste de proposer une nouvelle version à travers ses influences et de perpétuer et de faire grandir son univers où tout communique. « *L'extraordinaire envergure temporelle déployée dans son œuvre est à la mesure de la complexité de sa réflexion artistique. Ses réinterprétations amènent un déplacement des références, un glissement du genre, une déconstruction iconographiques et une lecture personnelle non seulement de l'histoire de l'art mais aussi de l'imagerie tchip du XXᵉ et du XXIᵉ siècle.*<fnref n="173" />» Ainsi, malgré que tous les médiums, les arts sont convoqués dans la pratique de Verna, tout fait sens dans l'intemporalité.

<footnote n="170">170 Centre Pompidou, *Jean-Luc Verna, I Apologize* (s.d) — http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-artsdelascene-artscontemporain/01-verna.html</footnote>

<footnote n="171">171 Ibidem.</footnote>

<footnote n="172">172 Ibid.</footnote>

<footnote n="173">173 CRENN Julie, *Jean-Luc Verna - Etoile insoumise* (s.d) — https://crennjulie.com/2011/10/16/jean-luc-verna-etoile-insoumise-laura-12/</footnote>
### 3. De la musicalité dans l'inerte à un art total

« La vie sans musique est tout simplement une erreur, un calvaire, un exil.<fnref n="174" />» Friedrich Nietzsche

Cette dernière partie se consacre à l'art total et la musicalité dans l'Oeuvre de Jean-Luc Verna. Ce dernier est peut être un artiste mais il se positionne également comme un interprète, un interprète qui dirige sa propre musique et guide ses musiciens : ses faunes, ses sirènes, ses fées, la mort, Siouxsie Sioux, Diamanda Galas, des amis, etc. L'art de Verna, c'est une farandole de personnages qui évoluent dans un champ musical propre à l'artiste. Comme nous avons pu le voir tout au long de cette recherche, sa création reflète sans aucun doute la musique, qu'elle soit alternative comme issue de la variété française. Mais l'intrusion de références claires dans les œuvres n'est pas seulement une preuve de musicalité dans son travail. Précédemment Delacroix comme Baudelaire avaient déjà réfléchi autour de la musicalité d'une œuvre, liée aux couleurs, à l'harmonie. Ici, Jean-Luc Verna ne fait que concrétiser une réflexion artistique et en montre un exemple possible. Son art résonne en lui, résonne en nous comme une musique à la fois joyeuse et mélancolique et définitivement new wave. Il nous partage des peurs, des pertes, des états d'âme, l'attente de la mort. La musique le guide comme un phare, tout du long de sa création artistique et même à postériori dans ses expositions. Il dessine et crée en musique, il réalise ses cours en musique et expose ses œuvres dans un habitat musical que cela soit en simple fond sonore comme en performant dans la musée ou galerie avec son groupe I Apologize. Le travail et l'exploitation de la musique dans son œuvre rajoute à la fois une corde à son arc dans sa capacité de création en visant l'œuvre totale. Et ajoute une strate culturelle supplémentaire à sa pratique.

### 3. De la musicalité dans l'inerte

Celui qui s'abreuve de musique quotidiennement et artistiquement engage à travers sa pratique une réflexion sur la présence de la musique et quel impact cela peut-elle avoir sur

<footnote n="174">¹⁷⁴ Issue d'une lettre destinée à son ami compositeur Peter Gast.</footnote>
l'œuvre et la réception et perception de ses œuvres. Paradoxalement, comme il l'explique justement, il notifie l'éphémérité de la musique, une fois écoutée ou jouée, le moment se clôt et ne peut perdurer dans le temps que si l'action est répétée. « Quand j'ai arrêté (la musique) je me suis senti vide. Il n'y a pas de différé avec les arts vivants. La sanction est immédiate contrairement à l'art contemporain où l'évaluation se fait par procuration et pas toujours sur de l'affect. Quand on a goûté aux applaudissements c'est la drogue la plus dure !"<fnref n="175" />» En dehors de sa pratique musicale pure, en dessinant, Jean-Luc Verna confère une place importante tout d'abord aux artistes alternatifs puis à la musique en elle-même. Il offre une vraie expérience musicale intégrale, lors de ses expositions il est possible d'avoir des chansons à écouter quand ce n'est pas le cas, il y a cette ambiance, cet aspect que la musique nous suit, nous accompagne même si on l'entend pas. Et pourtant, elle est bien là, à travers des paroles recopiées, des dessins, des photographies, des sculptures. Il fait revivre des anciennes musiques et anciens groupes par delà l'écoute, un petit détail dans son dessin, un personnage aux airs d'une star connue, un titre. Il n'est pas le seul à élaborer cette idée, celle d'une expérience éveillant un sens comme point de départ d'une création. Baudelaire, lui, entame son processus de création grâce à une expérience olfactive pour écrire. Jean-Luc Verna décide de partir d'une écoute, d'une envie de laisser trace des cultures alternatives dans lesquelles il baigne encore aujourd'hui. La musique le guide tout du long de ses séances de dessin. Elle devient un support de création, une sorte de passerelle. Il est indéniable que la musique est le ciment des souvenirs, une musique peut nous renvoyer vers un souvenir, une énergie, un sentiment, une époque, elle nous fait voyager dans le temps. Jean-Luc Verna manie le temps par le biais de la musique, l'intemporalité de son œuvre provient aussi de cet appel au voyage musical. « L'art en général, mais principalement la musique, permet de rendre certaines époques intemporelles.<fnref n="176" />»

Il est le passeur, l'intermédiaire entre les inspirations musicales et ses œuvres. Il n'est que celui qui met sur papier et en action son amour intrinsèque pour la musique dans sa généralité mais surtout la musique alternative comme nous avons pu le voir dans sa série

<footnote n="175">¹⁷⁵ Art Côte d'Azur, Jean-Luc Verna "Le corps qui rêve" (s.d) — https://www.artcotedazur.fr/artistes.181/art-contemporain.183/jean-luc-verna-le-corps-qui-reve.3291</footnote>

<footnote n="176">¹⁷⁶ https://hexagononlineblog.wordpress.com/2018/02/24/le-pouvoir-de-la-musique-et-la-musique-du-pouvoi r/</footnote>
photographique et ses dessins. La musique embrasse son œuvre et l'accompagne, elle se dissout dans son œuvre pour la solidifier. Les deux sont indissociables tant par le contenu et le contenant. La musique résonne à la fois dans son œuvre plastique et possède le rôle de soutien, de renfort. Elle vient ainsi consolider sa création. La musique se réincarne dans d'autres formes, elle prend forme et devient matérielle comme pour ne jamais oublier ces époques marquantes pour l'histoire musicale mais aussi pour lui. Il y a quelque chose de l'ordre de l'énergie, d'une résurgence : « *Ainsi sa peau, ses poses, ses personnages, ses monuments, ses bijoux, voiles, objets, ou chorégraphies flottent entre énergie et forme, dans une vibration musicale.*<sup>177</sup>» Lors de sa rétrospective au Mac Val en 2016, ses œuvres installées l'une à côté de l'autre dans cette ambiance crépusculaire se révèlent comme les dernières heures du gloire du mouvement gothique, punk et new wave. Nous ressentons une forte musicalité à travers cet ensemble d'œuvres mettant en lumière les mouvements alternatifs. D'ailleurs, ce n'est pas un hasard si un espace scénique est placé au centre de cette exposition, car comme dans sa vie, son art, la musique est la soupape et au centre de tout. Cette rétrospective est également un excellent exemple concret qui confirme ce concept que l'expérience musicale peut prendre diverses formes et de résonner dans des formes, des supports inertes et physiques. Le mélange d'arts plastiques (dessins et sculptures par exemple) et arts vivants (concert durant l'exposition) ce qui fait que « *la scène et l'audience sont réunies en un unique espace plastique. L'exposition peut donner une matérialité au son.* »

## 3.1 L'exemple et l'influence du Velvet Underground

La musique et l'art entretiennent depuis longtemps une étroite relation. De nombreux artistes sont influencés et touchés par la musique lors de leur processus de création ou bien plus largement comme outil de création. Nous pouvons prendre l'exemple concret et qui crée un réel concept novateur à l'époque : The Velvet Underground. Tout d'abord, le groupe né de la rencontre entre Lou Reed et John Cale, Sterling Morrison et Maureen (Moe) Tucker les rejoindront par la suite. Le Velvet est remarqué puis produit par l'artiste Andy Warhol milieu

<footnote n="178"><sup>178</sup></footnote>

<footnote n="177"><sup>177</sup> CRENN Julie, *Jean-Luc Verna - Etoile insoumise* (s.d.) — https://crennjulie.com/2011/10/16/jean-luc-verna-etoile-insoumise-laura-12/</footnote>

<footnote n="178"><sup>178</sup> *L'art contemporain est-il soluble dans l'imagerie musicale ?*</footnote>
année soixante. A cette période, l'artiste américain est en quête de nouveautés, de découvrir de nouveaux domaines artistiques notamment le cinéma et la musique. Il souhaite briser et brouiller les frontières entre tous les arts à travers la Factory ainsi que la distinction entre artiste et son oeuvre d'art<fnref n="179" />. Lieu de rencontres entre tous les artistes, toutes les formes d'art et événements. La Factory est un endroit de répétition, de création de films, de fêtes et d'expositions. Haut lieu de création qui reflète l'effervescence créatrice de l'époque ainsi que la polyvalence de ces artistes, et cela qu'incarne également les Velvet Underground. Le groupe est « nourri par les arts plastiques, la poésie et la performance scénique, mais aussi par la transgression sexuelle, les paradis artificiels et le renversement des normes sociales.<fnref n="180" /> » Être au carrefour de plusieurs pratiques est typique de cette époque, beaucoup d'artistes venant du champs des arts plastiques et ayant eu une formation artistique se voient allier et font cohabiter plusieurs médiums. Nous possédons un très bon exemple avec Lou Reed qui n'est pas seulement musicien mais aussi auteur, chanteur, compositeur, poète et photographe. Par ailleurs, ses plus de 300 photographies notamment regroupées dans un ouvrage *Rimes/Rhymes* de 2012 et ses poèmes retracent dans un premier temps l'impact et la cohésion entre art et rock et dans un second temps la communication des toutes ses pratiques. Jean-Luc Verna perpétue d'une part cette création multiple, il continue ce que les Velvet ont créé. Il persiste à maintenir cette effervescence créative typique des années 70. Cette idée de grand espace de création est notamment représentée par l'artiste à travers sa rétrospective au MacVal mais aussi certaines de ses expositions. Il crée de grands espaces ouverts où tout communique comme un grand atelier. Le fait que son appartement soit également son atelier de création principale, cela renvoie d'une part à cette communication entre tous les arts et la vie. Et d'une autre part, à cette possible envie de se réapproprier le passé et le faire resurgir dans le présent pour ne pas oublier ces grands maîtres de la peinture classique, ces punks qui souhaitent bouger les lignes, ces gothiques qui ont créé une réelle culture musicale et littéraire. Jean-Luc Verna qui a connu un mode de vie punk et alternatif met en exergue à travers à son œuvre toute cette récupération, ces influences *underground* à la recherche d'un art total.

<footnote n="179">¹⁷⁹ Philharmonie de Paris, *Exposition The Velvet Underground, New-York Extravaganza* (s.d.) — https://collectionsdumusee.philharmoniedeparis.fr/exposition-the-velvet-underground-new-york-extravaganza.aspx</footnote>

<footnote n="180">¹⁸⁰ Philharmonie de Paris, *The Velvet Underground* (s.d.) — https://philharmoniedeparis.fr/fr/magazine/series/velvet-underground</footnote>
### 3.3. Art total

L'art de l'artiste polymorphe convoque tellement de mondes, domaines, d'époques, de techniques différent.es.s que nous pouvons déclarer qu'il a créé un art total, incluant en plus sa personne qui est lui même issu de la musique. Tout communique et s'emmêle. Il engage sa pratique dans l'idée de transdisciplinarité que Warhol rendra populaire et ne faiblira jamais. Cette volonté de vouloir parcourir entre, à travers et au-delà de toutes les disciplines comme le sous entend le préfixe latin « trans ». Il s'inscrit dans une certaine déconstruction des genres, des concepts, des pratiques pour faire émerger quelque chose de nouveau. Avec la pratique de l'artiste niçois, nous avons dépassé l'interdisciplinaire qui sous-entend l'interaction ni dans la pluridisciplinarité qui évoque la rencontre. Ici, il intègre de manière concrète à diverses échelles toutes les disciplines qu'il souhaite dans une visée de former un seul pôle. Verna prend totalement et fièrement le contre pied de ce que Clement Greenberg a théorisé dans les années 1940, cette théorie évoquant la séparation des high et low arts mais aussi le cloisonnement strict entre chaque médium artistique.<fnref n="181" />

L'art total est un concept aujourd'hui connu et plutôt répandu dans l'art contemporain et il se caractérise de manière sommaire par l'abolition des frontières entre les disciplines artistiques. C'est Richard Wagner, compositeur allemand du XIXe siècle qui réalise une ouverture sur le concept d'œuvre d'art totale. Il relate ce terme dans deux de ses essais : *L'Art et la Révolution* et *L'Oeuvre d'art de l'avenir* datant de 1849. Pour Wagner, ces essais étaient une proposition menant à un réel concept pour amorcer sur l'idée qu'il serait artistiquement intéressant pour le public notamment d'offrir une œuvre incluant plusieurs arts dans une forme artistique proche du théâtre. Ceci étant le point de départ de sa théorie. Il veut réaliser et suivre cette ligne de conduite afin d'« offrir une œuvre complète qui puisse élever son âme à travers la catharsis de la tragédie, aidée par le pouvoir évocateur de la musique. Derrière cette théorie, le compositeur souhaite modifier la perception de l'art par le public, en apportant une profondeur inégalée au drame lyrique.<fnref n="182" />» Après cela, de nombreux artistes

<footnote n="181">¹⁸¹ GREENBERG Clement, *The Avant-Garde and Kitsch*, paru en 1939 dans le Partisan Review.</footnote>

<footnote n="182">¹⁸² Le musée virtuel de Richard Wagner, *Qu'est ce qu'une oeuvre totale ?* (s.d) — https://richard-wagner-web-museum.com/oeuvre/opera-de-richard-wagner-definition-oeuvre-art-totale-gesamtkuntswerk/</footnote>
vont s'emparer de cette idée et faire leur propre recherche autour de l'idée de l'œuvre d'art total. Par exemple, Kandinsky sera dans ce cheminement de penser, en 1900, il réfléchit à une œuvre pour le théâtre qui rassemble la danse, la musique, peinture, poésie mais cette dernière ne verra pas le jour. Par contre, il va suivre cette idée d'allier formes, couleurs et sons tout le long de sa carrière grâce à Wagner qui lui fera découvrir sa première expérience de synesthésie<fnref n="183" />. Même si Jean-Luc Verna n'a pas affirmé être dans cet objectif conscient de former un art total, pour lui, nous pensons que c'est un acte naturel que d'associer les divers domaines, médiums, diverses histoires, etc. Dans l'article Jean-Luc Verna, Global et envoûtant issu de La République de l'art, révèle la pertinence et la cohésion des œuvres de l'artiste quand elles se trouvent physiquement ensemble : « *L'intelligence de l'exposition (le commissaire en est Frank Lamy)* est, on l'a déjà souligné, de mettre en lien toutes les activités que pratique Jean-Luc Verna, mais aussi de voir comment elles agissent à l'intérieur de l'œuvre. Et de comprendre comment elles se nourrissent l'une l'autre.<fnref n="184" /> » Les œuvres de Verna communiquent, se questionnent et se répondent. Finalement ses œuvres sont comme indissociables et forment un tout, un univers personnel auquel nous sommes invités à pénétrer à chaque exposition. De plus, au-delà des expositions, Jean-Luc Verna décide en 2021 de continuer dans cet art total, de pousser le concept grâce à la création de Studiolo. Le projet Studiolo est l'envie de rassembler un seul et même toit pour inclure l'intégralité de ses créations artistiques quel que soit le support ou le domaine. STUDI>OLO est considéré comme l'ancêtre du cabinet de curiosité à la Renaissance italienne à la différence de ce dernier, il était plus utilisé et perçu comme un cabinet d'étude. Ce mot choisi par Verna n'est pas du tout étonnant puisqu'il rappelle à la fois cette période classique, le cabinet de curiosité et son propre cabinet d'étude rassemblant des pratiques qu'il découvre ou qu'il perpétue.

« *STUDi>OLO Verna du matin recto et verso. Ça sent l'encre de chine, le tryclo et la laque. A mi-chemin entre une loge de cabaret encombrée de fards, et un grenier à dessins, baignant de lumière et de musiques froides.* Les papiers, les ordis, les machines, les pinceaux. « ...<fnref n="185" /> » »

STUDi>OLO de Jean-Luc Verna est la consécration de son expression artistique riche. Mais

<footnote n="183">¹⁸³ Connaissance des arts, Centre Pompidou : les sons et les couleurs de Kandinsky se révèlent en ligne 18/02/2021 — https://www.connaissancesarts.com/artistes/vassily-kandinsky/centre-pompidou-les-sons-et-les-couleurs-de-kandinsky-se-revelent-en-ligne-11153269/</footnote>

<footnote n="184">¹⁸⁴ La République de l'art, *Jean-Luc Verna global et envoûtant* 26/10/2016 — http://larepubliquedelart.com/jean-luc-verna-global-et-envoutant/</footnote>

<footnote n="185">¹⁸⁵ Publication Instagram de Jean-Luc Verna datant du 10 Août 2021.</footnote>
aussi, le résultat naturel de vouloir concrétiser cette pratique touchant tout le spectre des médiums de l'art formant un art total.

Pour finir cette partie, nous pouvons dire que la musique est le liant et très souvent l'essence de la pratique de Jean-Luc Verna. Elle est le point de départ de la création, de la recherche plastique. La musique est une part de notre identité et notre affection pour une certaine musique peut révéler beaucoup d'éléments sur notre personne. Et c'est ce que nous pouvons identifier chez Verna, il part de son appartenance aux musiques alternatives, à sa passion pour la musique pour en délivrer un message artistique. Parfois à travers l'écoute, parfois à travers des supports planes, l'artiste met au centre de sa pratique la musique et la démantèle, la retravaille. Il nourrit le questionnement de la musicalité dans l'inertie et celle de la création d'un art total et libre. Libre de tout faire communiquer, interférer, de voir l'impact que cela crée quand les œuvres se retrouvent ensemble. Jean-Luc Verna est un artiste musical qui ne met pas de frein ni de limite à sa création unissant tous les pôles possibles.

« L'œuvre de Jean-Luc Verna peut être comparée à un orchestre, composé de différents instruments allant de la harpe à la guitare électrique. En véritable chef d'orchestre, il impose une harmonie inscrite dans la différence, la singularité, l'intemporalité et l'irrévérence. Dessin, photographie, danse, interprétations et sculpture se complètent et participent chacun à l'écriture de la partition de son art total. Depuis les années 1990, il produit une œuvre cohérente, franche et intemporelle.<fnref n="186" />»

Conclusion

Pour conclure cette recherche, nous pouvons dire que Jean-Luc Verna est un artiste ne ressemblant à aucun autre et qui a su s'imposer dans l'Art et surtout dans le dessin contemporain quand ce n'était plus la pratique privilégiée. Ce choix est tout à fait révélateur, créer et évoquer ce qui lui plaît sans prendre en considération la mode, de ce qui est actuel. La mode, il l'a dépouillé pour l'ajuster et affirmer ses goûts jugés comme dépassés comme il a dépouillé toute trace du temps. Il remet à nu ses corps pour en faire ressortir toute la vérité

<footnote n="186">186 CRENN Julie, *Jean-Luc Verna - Etoile insoumise* (s.d.) — https://crennjulie.com/2011/10/16/jean-luc-verna-etoile-insoumise-laura-12/</footnote>
et la sincérité du corps, il les rhabille de leurs craintes et de leur beauté monstrueuse. Nous sommes face à un artiste qui « *Depuis les années 1990, il produit une œuvre cohérente, franche et intemporelle. L'extraordinaire envergure temporelle déployé dans son œuvre est à la mesure de la complexité de sa réflexion artistique.*<fnref n="187" />»

Nous faisons l'expérience d'une œuvre mélancolique mêlant diverses histoires, mouvements et domaines fondamentalement différents et finalement, cela est certainement l'ancrage, la force du travail de Verna. Il a su assembler des dichotomies, « *il s'agit de progresser par chocs et accidents à contresens*.<fnref n="188" /> » L'artiste a créé sa propre histoire, son univers à la fois drôle, provocant, New wave, sombre et sublime. Il a su prouver que le dessin tantôt vu comme une pratique dépassée avait encore des choses à dire et à prouver. Explorateur des genres et des domaines, Jean-Luc Verna ne se cantonne pas qu'au dessin, de façon naturelle, il se tourne vers d'autres arts comme la sculpture avec ses iconiques baguettes magique, de la danse avec la compagnie de Gisèle Vienne et *Uccello, Uccellacci and the birds*, le chant avec son groupe I Apologize ou bien encore le théâtre... Il a su associer arts plastiques et arts vivants, deux domaines qui ont longtemps été opposés. L'artiste polymorphe se nourrit de tout ce qui l'entoure, de ce qui l'admire, de ce qu'il déteste en prenant parfois position à des fins artistiques. L'art de Verna reflète un choix complètement assumé d'être à la fois contemporain en utilisant des références dépassées ou bien des références en dehors du champ du mainstream. Son Oeuvre montre l'art de faire le grand écart entre des chronologies, des histoires différentes, des cultures qui s'opposent comme le savant et le populaire ou encore la culture mainstream et les cultures alternatives ; c'est un travail d'assemblage, de création de liens entre des domaines opposés. Le travail de l'artiste est une grande toile où tout s'assemble et semble communiquer où l'ordre et le désordre arrivent à régner ensemble. Une fois ces liens trouvés, nous remarquons que l'œuvre perd sa temporalité, il est alors difficile de fixer une période, sans pourtant rendre l'œuvre dénuée de sens. L'atemporalité chez Jean-Luc Verna est un des prismes les plus importants et qui ressort généralement dans toutes ses œuvres. Il assemble deux temporalités

<footnote n="187">¹⁸⁷ CRENN Julie, *Jean-Luc Verna - Etoile insoumise* (s.d.) — https://crennjulie.com/2011/10/16/jean-luc-verna-etoile-insoumise-laura-12/</footnote>

<footnote n="188">¹⁸⁸ Art Press, *Jean-Luc Verna, Le Parvis Centre d'Art Contemporain Ibos France 7* (s.d)— https://www.artpress.com/2003/01/01/jean-luc-verna-le-parvis-centre-dart-contemporain-ibos-france-7-1002-161103/</footnote>
opposées, plusieurs techniques artistiques, des références anachroniques, deux périodes historiques afin que celles-ci s'annulent et crée une œuvre transhistorique. « C'est dans le geste précisement élaboré du dessin qu'il a su trouver une forme complexe, qui relève d'un processus de replis de la mémoire et de surgissement du présent.<fnref n="189" /> » La temporalité est donc brouillée et nous sommes face à des œuvres qui nous dévoilent une autre histoire qui pourra s'affranchir et persister dans le temps. Ce sont donc des œuvres qui nous parlent à tous les temps et qui nous évoquent à la fois ce souvenir du passé comme des questionnements sur le présent. « Une temporalité brouillée, un passage entre ce qui est déjà passé et qui commence. <fnref n="190" /> » Il renouvelle l'histoire, comme une boucle avec un éternel recommencement en associant universalité et désirs intimes. Cet artiste inclassable nous propose son panthéon, ses propres mythes en mettant en scène corps nus libérés entre plaisir et souffrance et êtres fantastiques aux codes et aux genres brouillés faisant face à la mort grâce aux artifices : « Le corps se dénoue que dans la mort, l'artifice aide alors à faire face.<fnref n="191" /> »

L'artiste manie les temps et les histoires notamment grâce aux cultures alternatives en tout genre : la musique, le cinéma, le tatouage, la littérature... Il se démarque par l'utilisation d'univers, de références underground, oubliées, et kitsch. L'utilisation de ces références alternatives sont le pilier de Jean-Luc Verna et c'est également ce qui permet d'inclure son histoire personnelle comme des sentiments plus universels. Il crée sa propre histoire atemporelle mélangeant histoire de l'art et histoire de la musique alternative. Jean-Luc Verna est assurément le trait d'union entre art et cultures alternatives. La musique alternative est celle qui a accompagné et qui accompagne encore aujourd'hui l'artiste niçois. The Velvet Underground, Siouxsie and the Banshees, David Bowie, Diamanda Galas, Bauhaus sont un infime exemple du répertoire musical éclectique de Verna qui s'en sert comme base, comme inspiration pour sa création artistique. Nous remarquons qu'il puise et se nourrit dans ces références à divers niveaux. Tout d'abord, il les travaille d'une manière purement figurative comme avec les représentations de Siouxsie Sioux ou de Diamanda Galas. Des représentations à la hauteur de l'admiration que porte Jean-Luc Verna pour ces artistes : des

<footnote n="189">¹⁸⁹ Page de Jean-Luc Verna sur Air de Paris— http://www.airdeparis.com/artists/jean-luc-verna/</footnote>

<footnote n="190">¹⁹⁰ Entretien du 18 octobre 2019 avec LOKKO, *Une heure avec Jean-Luc Verna* —
https://www.youtube.com/watch?v=mpURnzDeITI</footnote>

<footnote n="191">¹⁹¹ Art Press, *Jean-Luc Verna, Le Parvis Centre d'Art Contemporain Ibos France 7 (s.d)*—
https://www.artpress.com/2003/01/01/jean-luc-verna-le-parvis-centre-dart-contemporain-ibos-france-7
1002-161103/</footnote>
dessins les représentants en Madonne, en Méduse, en femme forte et invincible. De manière plus discrète, l'artiste évoque sa culture musicale avec des symboles, des techniques issues des mouvements qu'il l'inspire. Nous pouvons notamment citer l'utilisation des étoiles de David Bowie, la typographie du groupe Iron Maiden ou bien encore la récupération de matériaux et la pratique du transfert comme les artistes Punk ainsi que l'effet tie and dye.

Au-delà des représentations figuratives, l'Oeuvre de l'artiste polyvalent révèle d'une ambiance, d'une effervescence créative dignes des contre cultures. Car même si la musique est un sous pape de la création de Verna, il utilise ces dernières dans leur globalité et c'est ce qui fait de lui un artiste à part. Jean-Luc Verna est celui qui capte un sentiment, un corps, un événement, un questionnement, une note qu'il conjuguera avec des références passées et décalées. Grâce à ce savant mélange, l'oeuvre renvoie à la fois le passé, le présent et le futur puisque le but des oeuvres, c'est qu'elles puissent perdurer dans le temps en faisant perdurer les questionnements et les *subcultures* à travers ces corps dessinés, dansés ou photographiés... Le corps est et restera toujours un médium omniprésent dans l'histoire de l'art mais surtout dans l'œuvre de Jean-Luc Verna. Il se retrouve à manier des corps dessinés mais aussi son propre corps qu'il modifie et sublime pour éviter les signes de l'âge et se trouver beau grâce à de nombreux artifices. « Je me sculpte, je me maquille depuis l'âge de 13 ans. J'aspire à un absolu de beauté qui a rapport avec le cosmos. C'est pourquoi, j'ai trait à des artifices. Tatouages, piercings, maquillage. Je le fait pas pour choquer. En cotoyant les punks, j'ai aspiré à leur port, leur grandeur, leur élégance, leur beauté.<fnref n="192" /> » Son corps porte l'héritage des *subcultures* à travers ses tatouages. Bien que le tatouage est une *subculture* en elle-même, elle est aussi pour l'artiste niçois le support de son histoire, du temps qui s'écoule. Ils sont la preuve et le témoignage d'un attrait à ces cultures à travers des paroles de musiques, de portraits. Mais son corps est aussi le souvenir de son amour et de sa pratique pour l'art avec les oiseaux morts sur le dos, motifs récurrents dans sa pratique ou bien le nom de sa galerie. Le corps dessiné, dansé, sculpté, tatoué se retrouve au cœur des questionnements existentiels de Verna : la mort, la performance sexuelle, le genre, le mystique, la dérision, la religion, la femme fort... Questionnements que les artistes alternatifs ont aussi intégré à leur pratique musicale comme dans *You Must Be Certain of The Devil* de Diamanda Galas, *Rebel Rebel* de

<footnote n="192">¹⁹² Elisabeth LEBOVICI, *Le bestiaire allumé de Verna*, 02/11/2002 — https://www.liberation.fr/culture/2002/11/02/le-bestiaire-allume-de-verna_420412/</footnote>
David Bowie, *Masochist* du groupe Die Form qui ne sont que des infimes exemples des mêmes sujets transversants musique alternative et l'art de Jean-Luc Verna.

Jean-Luc Verna prend le contre pied et le contre temps, il nous invite à la fois dans son panthéon nous offrant sa mythologie personnelle que dans sa chambre pour le côté personnel et intime. Il fait endosser divers rôles à ses personnages fantasmagoriques mais aussi « il incarne tour à tour la magicienne, le satyre ou la fée pour fabriquer une mythologie nourrie de beauté, de mélancolie et de brutalité.<fnref n="193" />» L'artiste tisse des liens entres des mondes extrêmement opposés, entre classique et désinvolture comme a pu le faire David Bowie en produisant du rock et ses divers variations grâce à sa passion pour la musique classique : « David Bowie n'a cessé de réinventer le pop-rock expérimental et de brouiller les frontières entre différents genres musicaux, on découvre d'innombrable liens avec le monde de la musique classique.<fnref n="194" />» La musique représente une soupape qui guide la pratique de Jean-Luc Verna. Elle est un support, une de ses lignes de conduite, celle qui crée parfois le lien entre tous les domaines qu'il fréquente. « A l'instar des médiums, il ne ferait qu'incarner et rendre visible la congruence entre deux mondes : celui de la peinture et de la sculpture dans sa profondeur historique, et celui du rock dans l'éclat de l'instantané.<fnref n="195" /> »

Pour finir, Jean-Luc Verna est un artiste complet qui ne cesse de se renouveler, il fait parti des artistes, que l'art fonctionne comme un acte cathartique et où l'art traverse l'entièreté de ce dernier : « Je vis l'art sans limite, avec tout de mon corps, de l'âme jusqu'à la chair.<fnref n="196" />». Il sait tirer le meilleur de l'histoire de l'art, de la musique et de son expérience personnelle à des fins plastiques, tous ces domaines fonctionnant comme des vases communicants affirme le côté intemporel de son œuvre. Jean-Luc Verna procède par accident, récupération, transfert pour créer. Il n'a pas peur de réaliser des aller-retour dans le temps et de pratiquer l'alliance des contraires. Trouver des liens subtiles que personne n'aurait pu discerner, il nous invite dans son monde à la recherche de la beauté parfaite accompagnée

<footnote n="193">¹⁹³ Interview pour l'Atelier A - Arte (s.d) — https://www.arte.tv/fr/videos/081647-014-A/jean-luc-verna/</footnote>

<footnote n="194">¹⁹⁴ France Musique, Bowie et le classique, une histoire d'amour méconnue, 08/01/2021—
https://www.francemusique.fr/culture-musique/bowie-et-la-musique-classique-91271</footnote>

<footnote n="195">¹⁹⁵ MOISDON Stéphanie, *Jean-Luc Verna*. Ed. Flammarion, collection Nouvelle Création contemporaine, 12 Mars 2014. — page 211</footnote>

<footnote n="196">¹⁹⁶ Vanessa MORISSET, Zerodeux, *Jean-Luc Verna* (s.d) —
https://www.zerodeux.fr/reviews/jean-luc-verna/</footnote>
d'ironie. Mais Jean-Luc Verna ne crée pas pour nous montrer uniquement la beauté mais aussi ce que le monde a fait de plus laid. L'expérience de son œuvre laisse à la fois un goût amer à travers la mise en lumière de l'attente de la mort mais elle nous fait également sourire grâce à la dérision de l'artiste. Verna curieux de nouvelles pratiques artistiques est un artiste pluridisciplinaire tout comme les artistes alternatifs. Très souvent, ils étaient issus d'école d'art pour ensuite découvrir la vie à travers les spectres de l'art. Et c'est cette envie de toucher au dessin, à la peinture, à la musique de façon simultanée que résulte une effervescence et une qualité artistique. L'artiste niçois perpétue cette curiosité plastique avec comme ciment les cultures alternatives. Il fait perdurer ces cultures parfois éteintes comme Patti Smith ramenait les morts à travers sa pratique de la photographie et de ses écrits. Ils conservent des souvenirs et imbriquent à la fois du réel et de l'irréel, du visible mais aussi de l'invisible, cela amène à superposer des couches temporelles multiples aux œuvres. L'artiste pluridisciplinaire interpelle des sujets comme la religion, l'histoire de l'art, des moments de concert, il les reprend et les accumule ce qui nous fait revivre le passé dans un instant présent. Cette recherche aura révélé le parcours atypique et riche de Jean-Luc Verna qui en fait découler une pratique personnelle et intemporelle qui nous offre un passage vers un ailleurs dont seul l'artiste connaît le secret. Etoile insoumise, il ravive l'effervescence de la création des années 80 et la gloire de l'art classique. Il cristallise le tout à travers son Oeuvre qui, il l'espère traversera les années sans perdre son appartenance au transhistorique.
Mélina Douet
Master Histoire de l'art
Université Picardie Jules Verne

L'influence des cultures alternatives
dans l’Œuvre de Jean-Luc Verna

LES ANNEXES
# SOMMAIRE

<table><tr><td>Le corpus d'oeuvres</td><td>1</td></tr><tr><td>Les annexes</td><td>9</td></tr><tr><td>Bibliographie</td><td>81</td></tr><tr><td>Discographie</td><td>87</td></tr></table>
# Corpus d'oeuvres

## Oeuvres de Jean-Luc Verna

### Les cultures alternatives :

- *The New wave, 2008*

Transfert sur papier réhaussé de crayon

- *Siouxsie, 2015*

Transfert sur papier Bristol rehaussé de crayon de couleur et de maquillage, 61,2x59,8 cm

- *Mumuse, 2003*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayons et de fards, cadre bois

26,5 x 41,8 cm Cadre: 32 x 47 cm

- *Peek a boo/Méduse/MAC, 2014*

Transfert sur papier rehaussé de pierre noire et de fard, 56,4 x 63 cm

- *Suzanne Janet Jawlensky, 2013*

Transfert sur papier Canson rehaussé de fard, 75,5 x 60,2 cm

- *Notre-Dame de Pissing Horses, 2013*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur et de fard, 56,2 x 45,2 cm

- *Suzanne Janet Préault, 2011*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur, de pastel gras et de fard, 45 x 43,5 cm

- *La Papesse, 2006*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 28 x 19,8 cm

- *Galas, 2007*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de pastel sec, 29 x 18 cm, Collection privée
Luxembourg

- *Adore ta vieille Vénus, 2002*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 21,2 cm x 29,5 cm, Collection privée, Paris

- *Muse Sioux, 2004*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 33,5 x 51 cm, Collection musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Paris

- *Arabian Knight, 2015*

Transfert sur papier rehaussé de crayon de couleur et de fard 77 x 55 cm

- *Mad Eyed Screamer, 2004*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur et de fard 43,8 x 22 cm

- *Dream House/La Noyée/ YSL, 2014*

Transfert sur papier rehaussé de pierre noire et de fard 63,2 x 56,1 cm

- *Medusa make-up to break-up, 2002*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 20 x 13,5 cm Collection privée Paris

- *There She goes again, 2016*

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard 33 x 25 cm

- *Diamanda, 1998*
# Corpus d'oeuvres

Acier doux 84 x 14 cm

- Galas, 2007

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de pastel sec, 29 x 18 cm Collection privée, Luxembourg

- Galas (Hiv), 2007

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayons et de fards, collage, cadre chêne et verre. 57,5 x 43 cm

- Rideau de scène Half Knight, 2016

Rideaux en velours javellisé, strass, perles et pampilles cousus et collés 400 x 400 cm (chaque)

- Parques Avenue, 2001

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 28,5 x 20 cm Collection privée Genève

- Perfectos, 2011

Transfert sur bois rehaussé de pierre noir, cuir, cheveux synthétiques, guirlande électrique, acier, silicone, couteau, os, résine, métal, strass. Diamètre bois 100 cm ; ensemble : 123 x 130 x 30 cm

- Si la New Wave a 30 ans, 2008

Transfert sur papier rehaussé de crayon de couleur et de pastel sec, 26,4 x 27 cm

- Ste Alvise, 2004

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayons et de fards 49 x 33,4 cm

- Life on Mars, 2015

Transfert sur papier Canson rehaussé de crayon, fards, stabilo 54,5 x 52 cm

- Suzanne-Janet Préault, black widow, 2011

Transfert sur panneau de bois circulaire rehaussé de pierre noire, crayon de couleur noir, voiles de coton et de soie, plumes de coq, de dinde et d'autruche, diamètre bois 120 x 190 x 150 x 35 cm (ensemble)

## Le remake :

- Gang Bang Léda, 2000

Impression rehaussé de crayon, fard et perles de cristal, 102,5 x 121 cm

- Blanche-Neige, 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 53 x 26 cm, Collection Privée Paris

- Mature Godiva, 2005

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 32,3 x 33,6 cm Collection musée national d'Art moderne, Centre Pompidou Paris

- Psyché et Eros (d'après Bouguereau) 2006

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon, de pastel sec et de fard, 25 x 28,5 cm
Collection privée Londres

- Encore une Wonder Woman, 1994

Transfert et crayon sur papier ancien, 52 x 42 cm, collection privée New-York
# Corpus d'oeuvres

- *Tout me nuit et m'ennuie et conspire à me nuire*, 1997

Transfert et crayon sur papier ancien 29,5 x 59 cm, Collection Frac Picardie Amiens

## Les oiseaux :

- *Nul*, 2016

Transfert sur papier rehaussé de crayons et de fards, cadre 15,5 x 15,5 cm cadre: 36,5 x 36,5 cm

- *Trop de joie...* 2007

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de pastel sec, 70,3 x 39,5 cm

- *Le temps de mourir*, 2016

Transfert sur papier rehaussé de crayon de couleur et de fard, cadre bois et verre 23,9 x 23,9 cm Cadre: 45 x 45 cm

- *Paradis Fantôme*, 2011

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon, 28,1 x 38,9 cm

- *Atomic*, 2016

Transfert sur papier rehaussé de crayon de couleur et de fard, cadre bois et verre 44 x 23,5 cm
Cadre: 66 x 44,8 cm

- *Vertical Flight*, 2017

- *Under the black star*, 2016

- *Pretty in pink*, 2016

Transfert sur papier rehaussé de crayons et de fards, cadre bois et verre 24 x 31 cm Cadre: 45 x 52 cm

- *Death Wish*, 2005

transfert sur papier ancien rehaussé de crayons et de fards, cadre
18,5 x 13,3 cm

Cadre: 30,9 x 25,7 cm

- *Ophélie au paradis fantôme*, 2011

Transfert sur bois rehaussé de pastel sec et relief acrylique, cheveux synthétiques 110 x 110 x 15 cm

## Les clowns :

- *Deux balles dans le buffet*, 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur et de fards 56,1 x 45 cm

- *Ex fan de Siouxsie, petit babydoll*, 2018

- *This time warp again*, 2018

- *Top of the Pops*, 2018

- *Le portefeuille de Bixiou*, 2018

- *Art as Enterprise*, 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur et de fards 59,5 x 56,5 cm 68 x 62,5 cm

## La religion et le sexe :

- *Marie-Madeleine Thomas*, 2009
Corpus d'oeuvres

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard, 48,6 x 33,6 cm

- *Cantique des Cantiques*, chapitre 4, 2006

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon, 90,5 x 36,5 cm

Collection Privée Paris

- *La Grosse*, 2005

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 32,5 x 25,5 cm

Collection Privée Paris

- *Encore un autre Jésus*, 1994

Transfert sur papier rehaussé de crayons et de fards, cadre chêne et verre 20,7 x 29,5 cm

Cadre: 51,5 x 42 cm

- *Bloody Marie Eve*, 1993

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 65 x 50 cm, collection Frac Pays de la Loire, Carquefou

- *Sainte Agathe*, 1995

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 28,5 x 23 cm, Collection privée

Paris

- *Boxing Jesus*, 1996

Transfert sur papier de 4 feuillets rehaussé de crayon et de fard ensemble : 37 x 24 cm

Collection MoMa, don de The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection, New-York

- *Sainte Véronique I*, 2000

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard 21,9 x 27,2 cm

- *Une Sexualité*, 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur, 34,5 x 30 cm

- *Rends!*

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur, 56 x 45 cm

- *Antique Classique Cosmétique (Jésus)* 1997

Transfert et crayon sur papier ancien, 38 x 28 cm, Collection RAM Foundation, Rotterdam

- *Antique Classique Cosmétique (Pan)* 1997

Transfert et crayon sur papier ancien, 33,5 x 26 cm, Collection RAM Foundation Rotterdam

- *Sainte Véronique, la femme à barbe*, 2000

Encre sur tissu rehaussé de crayon, fard et peinture, clous de ferronnerie, 118 x 83 cm

- *Avoue Maria*, 2006

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 37,2 x 34,3 cm Collection privée, Paris

- *Propagation forcée de la foi*, 2010

Transfert sur papier rehaussé de pastel et crayon de couleur, 29,2 x 58,6 cm, Collection privée
Boulogne

- *Sainte Fouffe*, 1995

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard 43,5 x 47 cm Collection MoMa, don de The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection, New-York

- *Benoît, la tradition*, 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur et de fard 56 x 28 cm

- *Tous des menteurs*, 2004
# Corpus d'oeuvres

Polyptyque de 5 feuillets, transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard ensemble :
27 x 70 cm Collection musée nation d'Art moderne, Centre Pompidou, Paris

- Idéologie, 2011

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur et de fard 52,6 x 42,6 cm

- La fée et la vierge, 2004

Polyptyque de 5 feuillets, transfert sur papiers anciens rehaussés de crayon et de fard 56 x 62 cm

- Rosa Mystica II, 2005

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 49 x 34 cm

- Longuer, 2003

Transfert sur papier réhaussé aux crayons 50 x 32,50 cm

## Paramour :

- Paramour, 2012

Transfert de dessin sur plâtre BA13 monté sur bois, rehaussé de crayon, de pierre noire, de peinture et de strass Swarovski, diamètre 300 cm.

- Puramour 3, 2013,

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur, feutre gel et Bic gel, 56,2 x 45 cm

- Piramour 1, 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 42,5 x 45 cm

- Paramour, 2010 Au Mac Val

Transfert sur médium rehaussé de pastel sec et de pierre noire, fixatif

44 lampes, système électrique, diamètre 400 cm

- Mamzelle Paramour, 2003

## Divers :

- Bois-moi, 2011

Transfert sur papier gris rehaussé de crayon de couleur 46 x 30,9 cm

- Régime, 1993

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard 22 x 17,5 cm Collection privée, Paris

- Concession, 2019

Tombe faite en granit labrador bleu accompagné d'effets personnels de l'artiste

- Mon petit Mircéa, 1993

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 19 x 13,5 cm Collection Frac Pays de la Loire, Carquefou

- Le Désapollon, 2006

Polyptyque de 4 feuillets, transfert sur papier ancien rehaussé de crayon, 41 x 32,5 cm

Collection Privée Genève

- La Castiglione is not dead, 2003
Corpus d'oeuvres

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 30,5 x 37,5 cm

- La mélancolie n'est plus ce qu'elle était..., 2005

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 32,3 x 24,8 cm

Collection Privée Paris

- (Kleber) B12, 2005

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard, 19 x 12 cm

- This is... 2002

Transfert sur papier rehaussé de crayons et de fards 20 x 30,4cm

- Le Noyé, 2014

Transfert sur papier rehaussé de fard et pastel gras, 56 x 61 cm

- El A.P.T., 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur, cadre bois et verre 53,4 x 44,5 cm

Cadre: 74,7 x 65,7 cm

- Corset Barzoï, 2003

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard

- Cadeau Funeste, 2013

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon de couleur 57 x 56, 1 cm

- Mort Enceinte, 1996

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard, 33,5 x 24 cm

- Haute-Couture (Death is high camp), 1998

Transfert sur papier rehaussé de crayon noir, cadre bois et verre 48,8 x 33,3 cm

- Mort haute couture, 1995.

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 22 x 28 cm Collection Frac Nord-Pas-de-Calais, Dunkerque

- Rendez-nous Alain Maneval, 2010

Transfert sur papier rehaussé de crayon noir et blanc 52,2 x 43 cm.

- Autoportrait en Christ Américain, 1993

transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard 65 x 50 cm

- Mariage, 1993

Transfert sur papier japon rehaussé de crayon et de fard 14,2 x 13,2 cm

- l'Amour, 1993

Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard 65 x 50 cm

- La révoltée, 1998

Polyptyque de 7 feuillets, transfert et crayon sur papiers anciens Environ 94 x 132 cm

Collection privée, Paris

- BRAVO, 1996

Polyptyque de 4 feuillets, transfert et crayon sur papier ancien 18 x 11 cm chaque Collection

Frac Provence-Alpes-Côtes d'Azur, Marseille

- King Maniera (compilation Futura Book Collection), 1994

Transfert sur papier rehaussé de crayon et de fard 52,5 x 42,5 cm
# Corpus d'oeuvres

## Les photographies :

- Degas, *La petite danseuse de 14 ans*, esquisse / Nina Hagen, live, Nice, 1984, 2000 Polaroid 11 x 9 cm collection privée Minneapolis

- Goya, *Crucifixion*, 1780 / Freddy Mercury (Queen) pendant l'ovation, Wembley, 1986, 2011, Tirage noir et blanc baryté Prestige, 160 x 120 cm

- * "Apollon et Daphné", 1625, marbre.

* Roadie tentant d'attraper un fan grimpé sur la scène. 2011

Tirage numérique prestige satiné, collé sur aluminium, cadre 75 x 50 cm Edition de 3

- * Oreste réfugié à l'autel de Pallas, 1839, SIMART.*

* Final "Drug train", 90's, LUX INTERIOR (THE CRAMPS), après une roulade aux pieds du batteur, Live. Irving Plaza New-York. 2005 Tirage argentique (2006) 40 x 30 cm

- B.Bandinelli, *Hercule et Cacus*, Florence, 1525-1534 / Lux Interior au pied de Poison Ivy (The Cramps) photo de promotion vers 1991, 2014

- Le Bernin, David, 1623 / Siouxsie Sioux (and the Banshees), *Trust in Me*, Mexico, 1995, 2011 - Tirage noir et blanc baryté Prestige, 120x80 cm, Édition 2 et 3 épreuves d'artistes.

- Nick Ut, *Kim Phuc Phan Thi*, Sud-Vietnam, 8 juin 1972 / Diamanda Galas, *Sono l'Antichristo*, 1981, 2001

Tirage argentique sur aluminium, 163 x 128 cm, Edition de 3, Collection Frac Basse-Normandie, Caen - Collection privée Genève.

- Max Klinger, *Le Philosophie, 1890 / David Bowie, Ziggy Stardust Tour*, photo promo, 2008 Polaroid, 11 x 9 cm, Collection Artothèque d'Auxerre

- Raymond Depardon, *Arezzo, Toscane, Italie, 1979 / David Bowie, clip Ashes to Ashes*, ca 1980, 2001

Tirage argentique sur aluminium 163 x 128 cm Edition de 3 Collection privée, Paris

- Kouris Agrigente, Grèce, 500 av. J-C / Patti Smith, *Horses* live, 1979 / Barbara, *salut Valse Franz*, 2008 - Polaroid, 11 x 9 cm, Collection privée Grenoble.

- * L'âge d'Airain, 1877, RODIN. Bronze.*

* SIOUXSIE / PATTI SMITH / JIM MORRISON : respiration classique. 2005

Tirage argentique 40 x 30 cm Edition de 10

- * "Cléo de Mérode", 1895, ALEXANDRE FALGUIÈRE.*

* "Angelitos negros", Live, 25 avril 2005. EARTHA KITT. Norwalk Concert Hall. 2005

Tirage argentique, cadre laque blanc, passe-partout et verre 40 x 30 cm Cadre: 51,4 x 41,4 cm
Edition de 10

- Michel-Ange, *L'esclave enchaîné* / Siouxsie Sioux (and the Banshees), *Head Cut*, live, Roundhouse, Royaume Uni, 1978 - 2005 tirage argentique 40 x 30 cm

- José de Ribera, *Apollon et Marsyas*, 1637 / Lux Interior (The Cramps) Cramp Stomp à l'issue d'une roulade arrière en stilettos, Astoria, Royaume-Uni, 1997 - 2011 Tirage noir et blanc baryté Prestige 120 x 160 cm

## Cockrings :

- Amagatsu, 2009, verre 11 x 11 x 4 cm

- Fokine, 2009, verre, 17 x 20 x 4 cm
# Corpus d'oeuvres

- Dupont, 2009, verre, 18 x 10 x 3 cm

- Williams, 2009, verre 22 x 18 x 5 cm (Crédit : Air de Paris)

## Collaboration :

- Jean-Luc Verna et Bruno Pelassy

*Half past knight*, 1996

Velours javellisé, perles, sequins, voile, transfert rehaussé de maquillage

- Paul Ternisien, hotographie issue du photoshoot promotionnel pour I'Apologize

## Oeuvres d'autres artistes :

- Maurits Cornelis Escher *Up and Down (B.352)*, 1947

Lithographie sur papier vélin L. 506 x 230; 585 x 259 mm

- John Heartfield, *Hurrah, Die Butter ist alle!* 1935

- Jacob Roblès, *Le silence*, 1842

Plâtre, 0,40 x 0,41 m Pr. : 0,19 m.

- Jean-Auguste Dominique Ingres, *La Source*, 1856

Peinture à l'huile, 163 x 80 cm Musée d'Orsay

- Félicien Rops, *Agonie*

- Alfred Kubin, *Drowning (La Noyade)*

- *Statue de la divine adoratrice d'Amon, Karomama (vers 1069 - 30 av. J-C)* musée du Louvres à Paris

- Ray Stevenson Photographie de Soo Catwoman, 1976

- Francesco de Goya, *Saturne dévorant son enfant de Goya*, 1819-1823
  146 x 83 cm, Musée du Prado à Madrid

- Jérôme Bosch, *Le Jardin des délices*, 1494-1505

Huile sur bois, 220 x 386 cm, Musée du Prado à Madrid

- William Adolphe Bouguereau, *A Young Girl Defending Herself against Eros*, 1880
  Huile sur toile, 81.6 x 57.8 cm, Getty Museum à Los Angeles

- Michel-Ange, *Léda et le cygne*, XVIe siècle

Gravure sur cuivre, Kupferstich Kabinett, Desde
# ANNEXE PARTIE I
## L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

### I. L'influence de la scène alternative

#### 1. Les trois Parques

##### 1.1 The Ice Queen, Siouxsie Sioux

<table><thead><tr><td>NUMERO</td><td>DESCRIPTION</td><td>VISUEL</td></tr></thead><tbody><tr><td>Annexe n°1</td><td>Traduction de la citation de Siouxsie Sioux pour The Guardian en 2005 :<br/>« Lors d'une signature l'autre jour, quelqu'un m'a demandé ce que ça faisait d'être la reine du goth. J'ai dit: « C'est un peu comme être connu comme le prince régent des fous. » Je déteste tout ça. Il y a bien sûr un côté amusant et désinvolte. Mais je préfère de loin être connu comme la Reine des Glaces. »</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°2</td><td>Siouxsie and the Banshees</td><td></td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_3.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°3</td><td>Jean-Luc Verna<br>Arabian Knight, 2015<br>Transfert sur papier rehaussé de<br>crayons de couleur et de fard à<br>paupière<br>77 x 55 cm<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°4</td><td>Capture d'écran du clip Arabian<br>Knights de Siouxsie and the<br>Banshees datant de 1981.</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°5</td><td>Jean-Luc Verna<br>Mad Eyed Screamer, 2004<br>Transfert sur papier ancien<br>rehaussé de crayon et de fard<br>43,8 x 22 cm<br>Collection privée, Paris<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°6</td><td>Détail de l'oeuvre :<br/>Jean-Luc Verna<br/>* "Apollon et Daphné", 1625,<br/>marbre.<br/>* Roadie tentant d'attraper un fan<br/>grimpé sur la scène. 2011<br/>Tirage numérique prestige satiné, collé<br/>sur aluminium, cadre 75 x 50 cm<br/>Edition de 3<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°7</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Dream House/La Noyée/YSL,<br/>2014<br/>Transfert sur papier rehaussé de<br/>pierre noir et de fard<br/>63,2 x 56,1 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°8</td><td>Inconnue de la Seine, moulage en<br/>plâtre vers 1900</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

<figure><img src="image_6.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°9</td><td>Traduction de la musique Strange Fruit de Siouxsie and the Banshees datant de 1987:<br/><br/>Les arbres du Sud portent un fruit étrange<br/>Du sang sur leurs feuilles et du sang sur leurs racines<br/>Des corps noirs qui se balancent dans la brise du Sud<br/><br/>Un fruit étrange suspendu aux peupliers<br/><br/>Scène pastorale du vaillant Sud<br/>Les yeux révulsés et la bouche déformée<br/>Le parfum des magnolias doux et printanier<br/>Puis l'odeur soudaine de la chair qui brûle<br/>Voici un fruit que les corbeaux picorent<br/>Que la pluie fait pousser, que le vent assèche<br/>Que le soleil fait mûrir, que l'arbre fait tomber<br/>Voici une bien étrange et amère récolte !</td></tr><tr><td>Annexe n°10</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Bois-moi, 2011<br/>Transfert sur papier gris rehaussé de crayon de couleur<br/>46 x 30,9 cm<br/>Courtesy Air de Paris</td></tr></table>

<figure><img src="image_7.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°11</td><td>Jean-Luc Verna<br>Régime, 1993<br>Transfert sur papier rehaussé de<br>crayon et de fard<br>22 x 17,5 cm<br>Collection privée, Paris<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°12</td><td>Jean-Luc Verna<br>Medusa, make-up to break-up,<br>2002<br>Transfert sur papier ancien<br>rehaussé de crayon et de fard<br>20 x 13,5 cm<br>Collection privée, Paris<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°13</td><td>Capture d'écran du vidéo clip de<br>Happy House, Siouxsie and the<br>Banshees, 1980</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

<figure><img src="image_9.png" /></figure>

<figure><img src="image_10.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°14</td><td>Maurits Cornelis Escher<br>Up and Down (B.352), 1947<br>Lithographie sur papier vélin<br>L. 506 x 230; 585 x 259 mm<br>© Christies</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

<figure><img src="image_13.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°15</td><td>John Heartfield<br>Hurrah, Die Butter ist alle! 1935<br>© The Incubator</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°16</td><td>Jean-Luc Verna<br>Muse Sioux, 2004<br>Transfert sur papier ancien<br>rehaussé de crayon et de fard<br>33,5 x 51 cm<br>Collection musée national d'Art<br>moderne, Centre Pompidou, Paris<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_14.png" /></figure>

<figure><img src="image_15.png" /></figure>
# ANNEXE PARTIE I
## L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

### I. L'influence de la scène alternative

#### 1.2 A travers le miroir de Nico

<table><tr><td>Annexe n°17</td><td>Nico</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°18</td><td>Edie Sedgwick</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_16.png" /></figure>

<figure><img src="image_17.png" /></figure>

<figure><img src="image_18.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°19</td><td>Jean-Luc Verna<br>Fin, 1993<br>Transfert sur papier rehaussé de<br>crayon et de fard<br>65 x 50 cm<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°20</td><td>Jean-Luc Verna<br>Striptease, 1994<br>Transfert sur papier rehaussé de<br>crayon et de fard<br>37 x 65 cm<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°21</td><td>Nico<br>The Marble Index<br>Novembre 1968<br>Label Elektra</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°22</td><td>Traduction de la citation de John<br>Cale : « a plus de sens en terme<br>de promotion de la tradition<br>classique européenne moderne<br>que pour la musique folk ou<br>rock. »</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°23</td><td>Traduction de la citation de John<br>Cale : « C'est unique. Personne<br>n'avait entendu ça avant, c'est<br>pourquoi certaines personnes<br>ont eu du mal à comprendre. Il</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

<figure><img src="image_20.png" /></figure>

<figure><img src="image_21.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td></td><td>n'y avait pas de points de repère faciles. Il n'y avait rien de commun avec quoi que ce soit. Ce n'était pas de la musique folk, ce n'était pas du rock et ce n'était certainement pas de la pop. C'était tout à fait autre chose. Cela a pris l'auditeur à un endroit qu'ils n'avaient jamais été avant qui était peut-être un peu effrayant et étrange. »</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°24</td><td>Traduction de la citation de Nico : « Le temps est intemporel pour moi. »</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°25</td><td>Jean-Luc Verna<br>There She goes again, 2016<br>transfert sur papier rehaussé de<br>crayon et de fard<br>33 x 25 cm<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°26</td><td>Rétrospective de l'artiste<br>Jean-Luc Verna au MacVal en<br>2016. Photographie d'un des<br>murs.<br>© Les curieux des arts<br><a href="http://www.lecurieuxdesarts.fr/2016/11/jean-luc-verna.html">http://www.lecurieuxdesarts.fr/2016/11/jean-luc-verna.html</a></td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°27</td><td>Nico, Janitor of Lunacy, label<br>Visionary Communications, 13</td><td></td></tr></table>

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# ANNEXE PARTIE I
## L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

Septembre 1996.
« Concierge de la tyrannie
Témoignez ma vanité
Mortalisez ma mémoire »

### I. L'influence de la scène alternative

#### 1.3 Diamanda Galás, la diva des dépossédés

<table><tr><td>Annexe n°28</td><td>Diamanda Galás<br/>Seconde photographie :<br/>Diamanda Galás at the<br/>RBMA Weekender (Teatre<br/>Nacional de Catalunya,<br/>Barcelona, Oct. 2016)</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°29</td><td>Traduction de la citation<br/>AllMusic : « Un cri déchirant<br/>sur la souffrance physique<br/>causée par la peste du SIDA,<br/>aggravée par l'arrogance<br/>honteuse des moralistes<br/>autoproclamés. »<br/><a href="https://www.allmusic.com/album/mw0000264786">https://www.allmusic.com/album/mw0000264786</a></td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°30</td><td>Jean-Luc Verna<br>Rideau de scène Half Knight,<br>2016.<br>Rideaux en velours javellisé,<br>strass, perles et pampilles<br>cousus et collés<br>400 x 400 cm (chaque)<br>©<br>https://le-beau-vice.blogspot.com/2016/12/jean-luc-verna-mac-val-vitry-sur-seine.html</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°31</td><td>Installation de Jean-Luc<br>Verna et Bruno Pelassy<br>Half past knight<br>1996<br>velours javellisé, perles,<br>sequins, voile, transfert<br>rehaussé de maquillage<br>© photoDR<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°32</td><td>Jean-Luc Verna, Galas (Hiv),<br>2007<br>Transfert sur papier ancien<br>rehaussé de crayons et de<br>fards, collage, cadre chêne et<br>verre. 57,5 x 43 cm<br>Courtesy galerie Air de Paris,<br>Paris</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td>Annexe n°33</td><td>Robert Knoke, Galas/MEDUSA, 1992.</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°34</td><td>Traduction de la citation de Tony Phillips à propos de Diamanda Galás : « Une banshee couverte de sang »<br>cf: une banshee est une magicienne voire une messagère de la mort dans la mythologie celtique irlandaise</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°35</td><td>Les litanies de Satan<br>Charles Baudelaire, Les fleurs du mal, édition Pocket, (page 158 - 160)</td><td>Les Litanies de Satan (extrait)<br>Ô toi, le plus avant et le plus beau des Anges,<br>Dieu trahi par le sort et privé de louanges,<br><br>Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!<br><br>Ô Prince de l'exil, à qui l'on a fait tort,<br>Et qui, vaincu toujours te redresses plus fort,<br><br>Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!<br><br>Toi qui sais tout, grand roi des choses souterraines,<br>Guérisseur familier des angoisses humaines,<br><br>Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!<br><br>Toi qui, même aux lépreux, aux parias maudits,<br>Enseignes par l'amour le goût du Paradis,<br><br>Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!</td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE I
L'INFLUENCE DE LA SCENE ALTERNATIVE

<table><tr><td></td><td></td><td>Ô toi qui de la Mort, ta vieille et forte amante,<br>Engendras l'Espérance, - une folle charmante !<br><br>Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!<br><br>Toi qui fais au proscrit ce regard calme et haut<br>Qui damne tout un peuple autour d'un échafaud,<br>Ô Satan, prends pitié de ma longue misère!</td></tr><tr><td>Annexe n°36</td><td>Jean-Luc Verna,<br>Diamanda, 1998<br>Acier doux, 84 x 14 cm<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°37</td><td>Jean-Luc Verna,<br>Galas, 2007<br>Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de pastel sec, 29 x 18 cm<br>Collection privée,<br>Luxembourg<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>
# ANNEXE PARTIE II
## A CONTRE COURANT

### II. A contre courant

#### 1. Affirmation d'une pratique contemporaine à l'aide de références essoufflées

<table><thead><tr><td>NUMERO</td><td>DESCRIPTION</td><td>VISUEL</td></tr></thead><tbody><tr><td>Annexe n°73</td><td>Jean-Luc Verna<br>Corset Barzoï, 2003<br>Transfert sur papier ancien rehaussé<br>de crayon et de fard<br>34 x 24,5 cm<br>Collection privée, New-York<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°74</td><td>FIAC Paris 2015, Jean-Luc Verna<br>posant devant son œuvre Pale Blue<br>Eyes (2015) Crédit : ArtPassions.</td><td></td></tr></tbody></table>
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°75</td><td>Jean-Luc Verna lors d'un concert I<br/>Apologize</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°76</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Mumuse, 2003<br/>Transfert sur papier ancien rehaussé<br/>de crayons et de fards, cadre bois<br/>26,5 x 41,8 cm<br/>Cadre: 32 x 47 cm<br/>© photo Marc Domage<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°77</td><td>Jean-Auguste Dominique Ingres<br/>La Source, 1856<br/>Peinture à l'huile<br/>163 x 80 cm<br/>Musée d'Orsay</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°78</td><td>Vivienne Westwood leans against a telephone box with fellow punks in London, 1977. © Corbis</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°79</td><td>Trojan and Mark at Taboo 1986 © Derek Ridgers</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°80</td><td>Traduction de la citation de Nick Rhodes : « Je dis toujours aux gens que les années 80 étaient tellement inventives parce que les gens voulaient se démarquer. Au moment où nous sommes arrivés dans les années 90, tout le monde voulait s'intégrer. Il s'agissait d'avoir la même paire de</td><td></td></tr></table>

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# ANNEXE PARTIE II
## A CONTRE COURANT

baskets et les mêmes jeans. C'est fatal. Alors que les années 80, vous ne seriez jamais vu dans la même paire de jeans que quelqu'un d'autre portait.»

## II. A contre courant

### 1.1 Les références issues de l'art classique

<table><tr><td>Annexe n°81</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Encore un autre Jésus, 1994<br/>Transfert sur papier rehaussé de<br/>crayons et de fards, cadre chêne et<br/>verre<br/>20,7 x 29,5 cm<br/>Cadre: 51,5 x 42 cm<br/>© photo François Fernandez<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°82</td><td>Jean-Luc Verna<br/>* "Cléo de Mérode", 1895,<br/>ALEXANDRE FALGUIERE.<br/>* "Angelitos negros", Live, 25 avril<br/>2005. EARTHA KITT. Norwalk<br/>Concert Hall.<br/>2005<br/>Tirage argentique, cadre laque blanc,<br/>passe-partout et verre<br/>40 x 30 cm<br/>Cadre: 51,4 x 41,4 cm<br/>Edition de 10<br/>© DR<br/>Courtesy Air de Paris, Paris</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°83</td><td>Jean-Luc Verna<br/>- L'âge d'Airain, 1877, RODIN.<br/>Bronze.<br/>- SIOUXSIE / PATTI SMITH / JIM MORISSON : respiration classique.<br/>2005<br/>Tirage argentique<br/>40 x 30 cm<br/>Edition de 10<br/>© DR<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°84</td><td>Jean-Luc Verna<br/>This is... 2002<br/>Transfert sur papier rehaussé de<br/>crayons et de fards<br/>20 x 30,4cm<br/>© DR<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°85</td><td>Jean-Luc Verna<br/>El A.P.T. 2013<br/>Transfert sur papier ancien rehaussé<br/>de crayon de couleur, cadre bois et<br/>verre<br/>53,4 x 44,5 cm<br/>Cadre: 74,7 x 65,7 cm<br/>© photo Marc Domage<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°86</td><td>Félicien Rops, Agonie<br>© Museum De Reede</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°87</td><td>Alfred Kubin, Drowning (La Noyade)</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°88</td><td>Ian by Kevin Cummins at The Factory/Russell Club, Manchester, 13 July 1979 (Joy Division)</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°89</td><td>Peter Murphy, chanteur de Bauhaus</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°90</td><td>Traduction de la citation de Siouxsie Sioux dans The Guardian de 2005 : « La presse musicale a fait de gros efforts pour nous rendre démodés dans les années 90, certainement en Angleterre », explique Siouxsie. « Pour moi, l'intemporalité est ce qui compte; parfois, on ne peut vraiment</td><td></td></tr></table>
# ANNEXE PARTIE II
## A CONTRE COURANT

dire qu'après longtemps combien quelque chose sera intemporel. »

### II. A contre courant

#### 2.1 Les oiseaux

Annexe n°91

Tatouage d'oiseau sur Jean-Luc Verna
© Camille Vivier

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°92</td><td>Vinyl 7" EP - Picture Disc d'I Apologize (Optical Sound)</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°93</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Nul, 2016<br/>Transfert sur papier<br/>rehaussé de crayons et de<br/>fards, cadre<br/>15,5 x 15,5 cm<br/>cadre: 36,5 x 36,5 cm<br/>© photo Aurélien Mole<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°94</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Le temps de mourir, 2016<br/>Transfert sur papier<br/>rehaussé de crayon de<br/>couleur et de fard, cadre<br/>bois et verre<br/>23,9 x 23,9 cm<br/>Cadre: 45 x 45 cm<br/>© photo Marc Domage<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°95</td><td>Jean-Luc Verna<br>Atomic, 2016<br>Transfert sur papier<br>rehaussé de crayon de<br>couleur et de fard, cadre<br>bois et verre<br>44 x 23,5 cm<br>Cadre: 66 x 44,8 cm<br>© photo Marc Domage<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°96</td><td>Jean-Luc Verna<br>Under the black star, 2016<br>© Jean-Luc Verna</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°97</td><td>Jean-Luc Verna<br>Vertical Flight, 2017<br>© Jean-Luc Verna</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°98</td><td>Jean-Luc Verna<br>Pretty in pink, 2016<br>Transfert sur papier<br>rehaussé de crayons et de<br>fards, cadre bois et verre<br>24 x 31 cm<br>Cadre: 45 x 52 cm<br>© photo Marc Domage<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°99</td><td>Jean-Luc Verna<br>Death Wish, 2005<br>Transfert sur papier ancien<br>rehaussé de crayons et de<br>fards, cadre<br>18,5 x 13,3 cm<br>Cadre: 30,9 x 25,7 cm<br>© photo Marc Domage<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°100</td><td>Jean-Luc Verna<br>Ophélie au paradis fantôme,<br>2011<br>Transfert sur bois rehaussé<br>de pastel sec et relief<br>acrylique, cheveux<br>synthétiques<br>110 x 110 x 15 cm<br>© photo Marc Domage<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°101</td><td>Logo de Death Records</td><td></td></tr></table>

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II. A contre courant

2.2 Les clowns
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°102</td><td>Jean-Luc Verna<br>Deux balles dans le buffet,<br>2013<br>Transfert sur papier ancien<br>rehaussé de crayon de couleur<br>et de fards<br>56,1 x 45 cm<br>© photo Marc Domage<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°103</td><td>Jean-Luc Verna<br>Ex fan de Siouxsie, petit<br>babydoll, 2018<br>© Jean-Luc Verna</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°104</td><td>Siouxsie Sioux</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°105</td><td>Jean-Luc Verna<br/>This time warp again, 2018<br/>© Jean-Luc Verna</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°106</td><td>Docteur Frank-n-Furter joué<br/>par Tim Curry</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°107</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Top of the Pops, 2018<br/>© Jean-Luc Verna</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°108</td><td>It, 1990</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°109</td><td>Club Kid : Originaire d'Amérique et concentré à New-York, le Club Kids est un mouvement datant des années 80 à 90. Ce groupe est dû à deux personnes : James St James et Michael Alig et se démarque par des costumes extravagants, par leurs fêtes au sein du métro new-yorkais ou autres lieux comme des discothèques mais aussi leurs abus de drogues dures. C'est l'expression d'une communauté opprimée assumant leur sexualité et leur individualité à travers ces soirées.</td><td>©<br>https://www.youthareawesome.com/profound-in-fluence-york-club-kids-fashion/</td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°110</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Le portefeuille de Bixiou, 2018<br/>© Jean-Luc Verna</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°111</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Art as Enterprise, 2013<br/>Transfert sur papier ancien<br/>rehaussé de crayon de couleur<br/>et de fards<br/>59,5 x 56,5 cm 68 x 62,5 cm<br/>© photo Marc Domage<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>
# ANNEXE PARTIE II
## A CONTRE COURANT

### II. A contre courant

#### 3. Ambiguïté entre culture savante et populaire

<table><tr><td>Annexe n°112</td><td>« Jean-Luc Verna — Vous n'êtes pas un peu beaucoup maquillé ? — Non Rétrospective »<br/>Mac Val 22 Octobre 2016 au 26 février 2017. Vue de la scène et de l'exposition.<br/>© Follow art with us</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°113</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Ste Elvise, 2004<br/>Transfert sur papier ancien rehaussé de crayons et de fards<br/>49 x 33,4 cm<br/>© DR<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

De haut en bas :
Annexe n°114, n°115, n°116
et n°117

De haut en bas :

- Amagatsu, 2009, verre 11 x
11 x 4 cm

- Fokine, 2009, verre, 17 x 20 x
4 cm

- Dupont, 2009, verre, 18 x 10 x
3 cm

- Williams, 2009, verre 22 x 18
x 5 cm

Courtesy Air de Paris

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# ANNEXE PARTIE II
## A CONTRE COURANT

### II. A contre courant

#### 3.1 Les photographies entre histoire de l'art et du rock

<table><tr><td>Annexe n°118</td><td>Statue de la divine adoratrice d'Amon, Karomama (vers 1069 - 30 av. J-C)<br/>musée du Louvres à Paris<br/>© EgytSearch.com</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°119</td><td>Jean-Luc Verna<br/>* "Apollon et Daphné", 1625, marbre.<br/>* Roadie tentant d'attraper un fan grimpé sur la scène. 2011<br/>Tirage numérique prestige satiné, collé sur aluminium, cadre 75 x 50 cm<br/>Edition de 3<br/>© photo Jean-Luc Verna - Gilles Vidal<br/>Courtesy Air de Paris, Paris.</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°120</td><td>Concert de The Cramps en 1980 Lux Interior<br>© Chernikowski/Michael Ochs Archive/Getty.</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°121</td><td>Jean-Luc Verna<br>- Oreste réfugié à l'autel de Pallas, 1839, SIMART.<br>- Final "Drug train", 90's, LUX INTERIOR (THE CRAMPS), après une roulade aux pieds du batteur, Live. Irving Plaza New-York. 2005<br>Tirage argentique (2006)<br>40 x 30 cm<br>Edition de 10<br>© DR<br>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°122</td><td>Jean-Luc Verna<br/>- Esclave enchaîné, MICHEL ANGE.<br/>- Head-cut, Live, 1978,<br/>SIOUXSIE SIOUX (and the Banshees), Round House U.K.<br/>2005<br/>Tirage argentique (2006)<br/>40 x 30 cm<br/>Edition de 10<br/>© DR<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°123</td><td>Jean-Luc Verna<br/>- Jim Bidgood, Ca. 1960<br/>- L7 "Wargasm", Live CA.<br/>1990<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°124</td><td>Jean-Luc Verna<br/>- Otto Dix “Portrait de Anita Berber” 1925<br/>- Debbie Harry, Marlène D, Siouxsie Sioux...<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°125</td><td>Jean-Luc Verna<br/>* « Crucifixion », GOYA, 1780<br/>* FREDDY MERCURY<br/>(QUEEN), pendant l'ovation,<br/>Wembley, 1986<br/>2011 Tirage noir et blanc<br/>baryté Prestige<br/>160 x 120 cm Edition de 3<br/>© DR<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°126</td><td>Jean-Luc Verna<br/>* « Héraclès », 1634,<br/>ZURBARAN<br/>* TILL LINDEMANN<br/>(RAMMSTEIN), scène de<br/>flagellation de son musicien en<br/>préambule de « Mein Teil »,<br/>Fréjus, 2007 2011<br/>Tirage noir et blanc baryté<br/>Prestige<br/>120 x 80 cm<br/>Edition de 3 © DR<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>

II. A contre courant

3.2 Uccello, Uccellacci & The Birds

<table><tr><td>Annexe n°127</td><td>Capture d'écran de la vidéo<br/>Dans les coulisses avec<br/>Jean-Luc Verna du Centre<br/>Pompidou - 3min14<br/>https://www.youtube.com/watch?v=-vvIy21bsIw)</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°128</td><td>© Charly Gosp</td><td></td></tr></table>
# ANNEXE PARTIE II
## A CONTRE COURANT

### II. A contre courant

#### 3.3 Les étoiles

<table><tr><td>Annexe n°129</td><td>Gilles Vidal, Portrait de Jean-Luc Verna, 2013<br>© Gilles Vidal</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°130</td><td>Jean-Luc Verna<br>Paramour, 2012<br>transfert de dessin sur plâtre<br>BA13 monté sur bois,<br>rehaussé de crayon, de pierre<br>noire, de peinture et de strass<br>Swarovski,<br>diamètre 300 cm.<br>© Air de Paris</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°131</td><td>« Siouxsie dans le Palais du Té », MAMCO, Genève, Suisse, 2001, ® MAMCO de Genève https://archives.mamco.ch/artistes_fichiers/V/verna.html</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°132</td><td>Jean-Luc Verna Paramour, 2010 Au Mac Val transfert sur médium rehaussé de pastel sec et de pierre noire, fixatif 44 lampes, système électrique, diamètre 400 cm</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°133</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Autoportrait en Christ<br/>Américain, 1993<br/>transfert sur papier rehaussé de<br/>crayon et de fard<br/>65 x 50 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°134</td><td>Pochette d'album de David<br/>Bowie, Blackstar de 2016</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

<table><tr><td>Annexe n°135</td><td>Photographie: Paul Stanley au Cisco Ottawa Bluesfest le 15 juillet 2009</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°136</td><td>Etoile nautique</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°137</td><td>Jean-Luc Verna<br/>La vierge et la fée, 2004<br/>Polyptyque, transfert sur 5 papiers anciens rehaussés de crayons et de fards<br/>56 x 62 cm 64,5 x 71 cm<br/>© DR<br/>Courtesy Air de Paris</td><td></td></tr></table>

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

Annexe n°138

Jean-Luc Verna
Le Désapollon, 2006
Polyptyque, 4 feuillets, transfert
sur papier ancien rehaussé de
crayons
41 x 32,5 cm 49 x 37 cm
© photo Bruno Serralongue
Courtesy Air de Paris

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Annexe n°139

Divine
Harris Glenn Milstead ou
Divine est un acteur et chanteur
américain. Il est connu pour
avoir joué de nombreuses fois
dans les films de John Waters.
Au-delà de sa carrière au
cinéma, Divine est toujours un
pilier dans le monde du Drag.

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ANNEXE PARTIE II
A CONTRE COURANT

Annexe n°140

© www.sciencehumaine.info

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# ANNEXE PARTIE III
## ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
## ET ART DE LA REPRISE

### III. Entre références antagonistes et art de la reprise

#### 1. La religion et le sexe

<table><thead><tr><td>NUMERO</td><td>DESCRIPTION</td><td>VISUEL</td></tr></thead><tbody><tr><td>Annexe n°141</td><td>Jean-Luc Verna,<br>Benoît, la tradition, 2013<br>Transfert sur papier ancien rehaussé<br>de crayon de couleur et de fard<br>56 x 28 cm<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°142</td><td>Francis Bacon,<br>Étude d'après le portrait du pape<br>Innocent X par Velázquez, 1953<br>Huile sur toile<br>153 x 118 cm<br>Des Moines Art Center</td><td></td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_74.png" /></figure>

<figure><img src="image_75.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°143</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Tous des menteurs, 2004<br/>Polyptyque de 5 feuillets, transfert sur<br/>papier ancien rehaussé de crayon et<br/>de fard<br/>ensemble : 27 x 70 cm<br/>Collection musée nation d'Art<br/>moderne, Centre Pompidou, Paris<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°144</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Idéologie, 2011<br/>Transfert sur papier ancien rehaussé<br/>de crayon de couleur et de fard<br/>52,6 x 42,6 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°145</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Propagation forcée de la foi, 2010<br/>Transfert sur papier rehaussé de<br/>pastel et crayon de couleur<br/>29,2 x 58,6 cm<br/>Collection privée, Boulogne<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_76.png" /></figure>

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<figure><img src="image_78.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°146</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>La fée et la vierge, 2004<br/>Polyptyque de 5 feuillets transfert sur<br/>papiers anciens rehaussés de crayon<br/>et de fard<br/>56 x 62 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°147</td><td>Photographie de Jean-Luc Verna par<br/>@magirondeau<br/><br/>© Instagram de Jean-luc Verna<br/>© @magirondeau</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_79.png" /></figure>

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ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°148</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Hail Satan,<br/>Transfert sur papier rehaussé de<br/>crayon et de fard<br/>© Instagram de Jean-luc Verna</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°149</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Marie Madeleine Thomas, 2009<br/>Transfert sur papier rehaussé de<br/>crayon et de fard<br/>48,6 x 33,6 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_81.png" /></figure>

<figure><img src="image_82.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°150</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Sainte Véronique, la femme à barbe,<br/>2000<br/>Encre sur tissu rehaussé de crayon,<br/>fard et peinture, clous de ferronnerie<br/>118 x 83 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°151</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Boxing Jesus, 1996<br/>Transfert sur papier de 4 feuillets<br/>rehaussé de crayon et de fard<br/>ensemble : 37 x 24 cm<br/>Collection MoMa, don de The Judith<br/>Rothschild Foundation Contemporary<br/>Drawings Collection, New-York<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°152</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Antique Classique Cosmétique<br/>(Jésus), 1997<br/>Transfert et crayon sur papier ancien<br/>38 x 28 cm<br/>Collection RAM Foundation,<br/>Rotterdam<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°153</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Longuer, 2003<br/>Transfert sur papier réhaussé aux<br/>crayons<br/>50 x 32,50 cm<br/>© ARTCURIAL</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_83.png" /></figure>

<figure><img src="image_84.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n° 154</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>Rosa Mystica II, 2005<br/>Transfert sur papier ancien rehaussé<br/>de crayon et de fard<br/>49 x 34 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°155</td><td>Jean-Luc Verna,<br/>La Grosse, 2005<br/>Transfert sur papier ancien rehaussé<br/>de crayon et de fard<br/>32,5 x 25,5 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°156</td><td>Jean-Luc Verna, Saint Agathe, 1995<br>Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard<br>28,5 x 23 cm<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°157</td><td>Jean-Luc Verna<br>Avoue Maria, 2006<br>Transfert sur papier ancien rehaussé de crayon et de fard<br>37,3 x 34,3 cm<br>Collection privée, Paris<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_85.png" /></figure>

<figure><img src="image_86.png" /></figure>

III. Entre références antagonistes et art de la reprise

2. La mise en scène et l'art du remake

<table><tr><td>Annexe n°158</td><td>Francisco Goya<br>Saturne dévorant un de ses enfants, 1819-1823<br>Huile sur toile<br>88 x 146 cm<br>Musée du Prado, Madrid</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

Pochette album de The Obsessed -
Lunar Womb, 1991

<figure><img src="image_87.png" /></figure>

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Annexe n°159

Jérôme Bosch
Le Jardin des délices, 1503 - 1510
Huile sur bois
220 x 386 cm
Musée du Prado, Madrid

Pochette album de Celtic Frost - Into
the Pandemonium, 1987

<figure><img src="image_89.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td></td><td></td><td><img src="image.jpg" alt="Artwork: INTO THE PANDEMONIUM"></td></tr><tr><td>Annexe n°160</td><td>Jean-Luc Verna<br>Blanche Neige, 2003<br>Transfert sur papier ancien rehaussé<br>de crayon et de fard<br>53 x 26 cm<br>Photographie personnelle</td><td><img src="image.jpg" alt="Artwork: Abstract painting with a woman and a kites. The background has a blueish tone."></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°161</td><td>Jean-Luc Verna<br>Le jeune Bara, 2005<br>Transfert sur papier ancien rehaussé<br>de crayon et de fard<br>39 x 25,5 cm<br>Collection Frac<br>Provence-Alpes-Côtes d'Azur,<br>Marseille<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°162</td><td>Jacques Louis David<br>La mort du jeune Bara, 1794<br>Peinture à l'huile<br>119 x 156 cm<br>Musée Calvet, Avignon</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°163</td><td>Jean-Luc Verna<br>L'ennui, 2006<br>Transfert sur papier ancien rehaussé<br>de crayon<br>28 x 33,5 cm<br>Collection Frac Provence-Alpes-Côte<br>d'Azur, Marseille<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_90.png" /></figure>

<figure><img src="image_91.png" /></figure>

<figure><img src="image_92.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°164</td><td>Jean-Luc Verna<br/>La main du plaisir, 2011<br/>Transfert sur papier ancien rehaussé<br/>de crayon de couleur noir<br/>52,7 x 28,1 cm<br/>Courtesy Air de Paris<br/><br/>Jean-Luc Verna,<br/>Perfectos, 2011<br/>Transfert sur bois rehaussé de pierre<br/>noir, cuir, cheveux synthétiques,<br/>guirlande électrique, acier, silicone,<br/>couteau, os, résine, métal, strass.<br/>Diamètre bois 100 cm ; ensemble :<br/>123 x 130 x 30 cm.<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°165</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Tout me nuit et m'ennuie et conspire à<br/>me nuire, 1997<br/>Transfert et crayon sur papier ancien<br/>29,5 x 59 cm<br/>Collection Frac Picardie, Amiens<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°166</td><td>Jean-Luc Verna<br>Mature Godiva, 2005<br>Transfert sur papier ancien rehaussé<br>de crayon et de fard<br>32,3 x 33,6 cm<br>Collection musée national d'Art<br>moderne, Centre Pompidou, Paris<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°167</td><td>Jean-Luc Verna<br>Psyché et Eros (d'après Bouguereau),<br>2006<br>Transfert sur papier ancien rehaussé<br>de crayon, de pastel sec et de fard<br>25 x 28,5 cm<br>Collection privée, Londres<br>Photographie personnelle</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_93.png" /></figure>

<figure><img src="image_94.png" /></figure>
ANNEXE PARTIE III
ENTRE RÉFÉRENCES ANTAGONISTES
ET ART DE LA REPRISE

<table><tr><td>Annexe n°168</td><td>William Adolph Bouguereau<br/>A Young Girl Defending Herself<br/>against Eros, 1880<br/>Huile sur toile<br/>81,6 x 57,8 cm<br/>Getty Museum, Los Angeles</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°169</td><td>Jean-Luc Verna<br/>Gang Bang Léda, 2000<br/>Impression sur tissu rehaussé de<br/>crayon et perles de cristal,<br/>102,5 x 121 cm<br/>Photographie personnelle</td><td></td></tr><tr><td>Annexe n°170</td><td>Michel-Ange<br/>Léda et le cygne, XVIe siècle<br/>Gravure sur cuivre<br/>Kupferstich Kabinett, Desde</td><td></td></tr></table>

<figure><img src="image_95.png" /></figure>

<figure><img src="image_96.png" /></figure>

<figure><img src="image_97.png" /></figure>
# BIBLIOGRAPHIE

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## Thèses :

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- *Jean-Luc Verna*, Supplément : *Le Voyage Intérieur*, Les Inkoruptibles, n°520, Novembre 2005

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BIBLIOGRAPHIE
DISCOGRAPHIE

<table><thead><tr><td>Artiste(s)</td><td>Album(s)</td><td>Visuels</td></tr></thead><tbody><tr><td>Alien Sex Fiend</td><td>- The Best of Alien Sex Fiend, 01:15:00, 2000, label Anagram Records<br>- R.I.P. - A 12" Collection, 02:29:00, 2008, label Anagram Records</td><td></td></tr><tr><td>Barbara</td><td>- Les indispensables : Barbara, 53:00, 2001, label Sony Music Entertainment</td><td></td></tr><tr><td>Bauhaus</td><td>- In the Flat Field, 38:45, 1980, label 4AD<br>- Mask, 54:31, 1981, label Beggars Banquet<br>- The Sky's Gone Out, 42:24, 1982, label Beggars Banquet<br>- Press the Eject and Give Me the Tape, 1:12:49, 1982, label Beggars Banquet<br>- Burning from the Inside, 57:02, 1983, label A&M<br>- Go Away White, 48:54, 2008, label Cooking Vinyl - Bauhaus Music</td><td></td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_98.png" /></figure>

<figure><img src="image_99.png" /></figure>

<figure><img src="image_100.png" /></figure>
DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>Bérurier Noir</td><td>- Macadam Massacre, 24:00, 1984, label Rock Radical Records<br/>- Concerto pour Détraqués, 33:00, 1985, label Bondage Records<br/>- Souvent Fauché, Toujours Marteau, 34:70, 1989, label Folklore De La Zone Mondiale, Bondage Records<br/>- Carnaval Des Agités, 1:08:00, 1995, label Last Call Records</td><td></td></tr><tr><td>Blondie</td><td>- Greatest Hits, 67:53, 2002, label Capitol</td><td></td></tr><tr><td>David Bowie</td><td>- David Bowie, 37:07, 1967, label Deram<br/>- The Man Who Sold the Word, 40:29, 1970, label Mercury<br/>- Hunky Dory, 41:50, 1971, label RCA Records<br/>- Low, 38:48, 1977, label RCA<br/>- Heroes, 40:36, 1977, label RCA<br/>- Lodger, 35:07, 1979, label RCA<br/>- Let's Dance, 39:41, 1983, label EMI<br/>- Earthling, 48:57, 1997, label Artista<br/>- Virgin<br/>- Blackstar, 41:14, 2016, label ISO - RCA - Columbia - Sony</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>Cabaret Voltaire</td><td>- Mix-Up, 43:00, 1979, label Rough Trade<br/>- The Voice of America, 40:00, 1980, label Rough Trade<br/>- Red Mecca, 40:11, 1981, label Rough Trade</td><td></td></tr><tr><td>Can</td><td>- Monster Movie, 38:05, 1969, label Music Factory - Liberty<br/>- Tago Mago, 73:27, 1971, label United Artists Records<br/>- Ege Bamyasi, 39:26, 1972, label United Artists Records</td><td></td></tr><tr><td>The Clash</td><td>- The Clash, 35:18, 1977, label CBS<br/>- Give 'Em Enough Rope, 36:57, 1978, label CBS Epic<br/>- London Calling, 65:07, 1979, label CBS Epic<br/>- Sandinista! 01:44:09, 1980, label CBS Epic<br/>- Combat Rock, 46:21, 1982, label CBS Epic</td><td></td></tr><tr><td>Corpus Delicti</td><td>- Twilight, 49:30, 1993<br/>- Sylphes, 52:05, 1994<br/>- Obsessions, 51:30, 1995</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>The Cramps</td><td>- Songs the Lord Taught Us, 54:57, 1980, label A&M, I.R.S Records<br/>- Psychedelic Jungle, 40:22, 1981, label I.R.S (Version originale US et UK) Illegal (Version originale Australie et Nouvelle Zélande), Zonophone (Réédition Européenne CD 1998) et ViNiLiSSSiMO (Réédition vinyle Espagne 2011)<br/>- ... Off the Bone, 45:20, 1983, label Illegal<br/>- Stay Stick! 47:51, 1990, label Enigma</td><td></td></tr><tr><td>The Creatures</td><td>- A Bestiary Of, 1997, label Polydor<br/>- Anima Animus, 1999, label Sioux Records - Instinct Records</td><td></td></tr><tr><td>The Cure</td><td>- The Cure: The Greatest Hits, 68:08, 2001, label Fiction (UK) Elektra (US)</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>The Damned</td><td>- Smash It Up : The Anthology 1976 -<br/>1987, 02:14:00, 2002, label Craze Productions</td><td></td></tr><tr><td>The Dead Boys</td><td>- Young, Loud and Snotty, 36:00, 1977,<br/>label Sire Records</td><td></td></tr><tr><td>Dead Can Dance</td><td>- Dead Can Dance, 35:06, 1984, label 4AD<br/>- Aion, 36:11, 1990, label 4AD<br/>- A Passage in Time, 64:17, 1991,<br/>label 4AD<br/>- Into the Labyrinth, 55:25, 1993, label 4AD<br/>- Toward the Within, 67:66, 1994, label 4AD<br/>- Anastasis, 56:06, 2012, label PIAS<br/>- Dionysus, 36:06, 2018, label PIAS</td><td></td></tr><tr><td>Dead or Alive</td><td>- Mad, Bad and Dangerous to Know,<br/>40:58, 1986, label Epic<br/>- Rip It Up, 42:11, 1987, label Epic<br/>- Nude, 44:06, 1988, label Epic</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>Depeche mode</td><td><ul><li>Speak & Spell, 44:58, 1981, label Mute</li><li>Black Celebration, 41:01, 1986, label Mute</li><li>Music for the masses, 44:04, 1987, label Mute</li><li>Playing the Anger, 52:16, 2008, label Mute</li></ul></td><td></td></tr><tr><td>Diamanda Galás</td><td><ul><li>The Litanies of Satan - EP, 29:51, 1982, label Y</li><li>The Divine Punishment, 32:47, 1986, label Mute</li><li>Masque of the Red Death, 96:40, 1988, label Mute</li><li>Plague Mass, 72:52, 1991, label Mute</li><li>Vena Cava, 61:36, 1993, label Mute</li><li>Schrei x, 53:15, 1996, label Mute</li><li>Guilty Guilty Guilty, 41:59, 2008, label Mute</li><li>All the way, 41:05, 2017, label Intravenal Sound Operations</li><li>At Saint Thomas the Apostle Harlem, 2017</li></ul></td><td></td></tr><tr><td>Die Toten Hosen</td><td><ul><li>Unter falscher Flagge, 39:56, 1984, label Virgin Records - TotenKopf</li><li>Learning English Lesson One, 49:10, 1991, label Virgin Records ToT</li><li>Ein Kleines Bisschen Horrorschau, 42:26, 1988, label TotenKopf - Virgin Records</li></ul></td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>DumDum Boys</td><td>- DumDum Boys, 25:00, 1990, label Mystic Records<br/>- Hypnovista, 59:00, 1994, label F.F.Fascination Records<br/>- Electronic Pop Music, 01:12:00, 1998, label F.F.Fascination Records<br/>- Play All Your Favorite Songs, 36:00, 2019, label Mono-Tone Records</td><td></td></tr><tr><td>Duran Duran</td><td>- Duran Duran, 39:43, 1981, label EMI<br/>- Rio, 42:38, 1982, label EMI<br/>- All You Need is Now, 56:28, 2010, TapeModern<br/>- Paper Gods, 57:21, 2015, label Warner Bros.</td><td></td></tr><tr><td>The Germs</td><td>- (GI), 24:33, 1979, label Slash Records</td><td></td></tr><tr><td>I Apologize</td><td>- I Apologize, 12:81, 2015, label Optical Sound</td><td></td></tr></table>

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(crédit: Villa Arson Nice)
DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>Iggy & the Stooges</td><td>- The Stooges, 34:00, 1969, label Elektra<br/>- Fun House, 36:35, 1970, label Elektra<br/>- Raw Power, 34:00, 1973, label Columbia<br/>- Ready to Die, 34:44, 2013, label Fat Possum Records</td><td></td></tr><tr><td>Jean-Luc Verna & his Dum dum Boys</td><td>- Funky Town, (single) 2007<br/>- Christine, (single)</td><td></td></tr><tr><td>Joy Division</td><td>- Unknown Pleasures, 38:21, 1979, label Factory Records<br/>- Closer, 43:59, 1980, label Factory Records</td><td></td></tr><tr><td>Kraftwerk</td><td>- Trans-Europe Express, 42:17, 1977, label Kling Klang<br/>- The Man-Machine, 36:18, 1978, label Kling Klang<br/>- Computer World, 34:21, 1981, label Warner. Bros Records</td><td></td></tr><tr><td>Lene Lovich</td><td>- Lucky Number - The Best Of, 01:18:00, 2004, label Oval Sounds</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>L7</td><td>- L7, 31:56, 1988, label Epitaph<br/>- Smell The Magic, 29:36, 1990, label Sub Pop<br/>- Bricks Are Heavy, 37:28, 1992, label Slash<br/>- Scatter The Rats, 36:11, 2019, label Blackheart</td><td></td></tr><tr><td>Marquis de Sade</td><td>- Dantzig Twist, 1979, label EMI<br/>- Rue de Siam, 45:00, 1981, label EMI</td><td></td></tr><tr><td>The Misfits</td><td>- Collection, 40:19, 1986, label Caroline Records Inc<br/>- Collection 2, 31:23, 1995, label Caroline Records Inc</td><td></td></tr><tr><td>Neu!</td><td>- Neu! (Compilation), 03:11:00, 2010, label Grönland Records</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>Nico</td><td>- Chelsea Girl, 45:05, 1967, label Verve<br/>- The Marble Index, 30:48, 1969, label Elektra<br/>- Desertshore, 28:51, 1970, label Reprise<br/>- The End..., 42:02, 1973, label Island<br/>- The Drama of Exile, 41:00, 1982, label Invisible Records<br/>- Camera Obscura, 44:30, 1985, label Beggars Banquet</td><td></td></tr><tr><td>Nina Hagen Band</td><td>- Nina Hagen Band, 39:54, 1978, label CBS Records<br/>- Unbehagen, 38:05, 1979, label CBS Records</td><td></td></tr><tr><td>Nina Hagen (solo)</td><td>- NunSexMonkRock, 46:02, 1982, label CBS Records<br/>- Angstlos, 37:01, 1983, label CBS Records<br/>- In Ekstase, 37:45, 1985, label CBS Records<br/>- Nina Hagen, 45:54, 1989, label Polygram<br/>- Street, 47:71, 1991, label Mercury Records<br/>- Revolution Ballroom, 51:26, 1993, label Mercury Records<br/>- Beehappy, 41:24, 1996, label RCA Records<br/>- Irgendwo auf der Welt, 2006, label Universal<br/>- Personal Jesus, 43:04, 2010, label Koch<br/>- Volksbeat, 2011, label Koch</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td></td><td>Universal<br/>- Prophecy Fulfilled, 2012</td><td></td></tr><tr><td>Patti Smith</td><td>- Horses, 43:26, 1975, label Arista<br/>- Wave, 37:45, 1979, label Arista<br/>- Peace and Noise, 52:29, 1997, label Arista</td><td></td></tr><tr><td>Pj Harvey</td><td>- Rid of Me, 48:02, 1993, label Island<br/>- To Bring You My Love, 42:27, 1995, label Island<br/>- White Chalk, 33:57, 2007, label Island<br/>- The Hope Six Demolition Project, 40:15, 2016, label Island / Vagrant</td><td></td></tr><tr><td>Plasmatics</td><td>- Beyond the Valley of 1984, 42:09, 1981, label Stiff</td><td></td></tr><tr><td>Rammstein</td><td>- Herzeleid, 49:35, 1995, label Motor Music Records<br/>- Sehnsucht, 43:39, 1997, label Motor Music/Slash Records<br/>- Mutter, 45:54, 2001, label Motor Music Records<br/>- Reise, Reise, 48:30, 2004, label Universal, Republic Records<br/>- Rosenrot, 48:08, 2005, label Universal<br/>- Liebe ist für alle da, 46:08, 2009, label Universal Music Group<br/>- Made in Germany 1995 - 2011, 2011, label Universal</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td></td><td>- Rammstein: Paris, 2:45:33, 2017, label Universal Music Group<br/>- Rammstein, 46:20, 2019, label Universal Music</td><td></td></tr><tr><td>Ramones</td><td>- Ramones, 29:04, 1976, label Sire<br/>- Rocket to Russia, 31:46, 1977, label Sire (Us et UK) Philips (Europe)<br/>- Road to Ruin, 31:02, 1978, label Sire<br/>- Brain Drain, 35:02, 1989, label Sire (US) Chrysalis (UK)<br/>- Adios Amigos, 33:58, 1995, label Radioactive et Chrysalis</td><td></td></tr><tr><td>The Rapture</td><td>- Mirror, 24:32, 1998, label Gravity<br/>- Echoes, 47:00, 2003, label DFA - Vertigo - Universal - Output<br/>- Pieces of the People We Love, 43:25, 2006, label Vertigo</td><td></td></tr><tr><td>Roxy Music</td><td>- Roxy Music, 42:12, 1972, label Island - Polydor<br/>- Country Life, 41:42, 1974, label Island - Polydor</td><td></td></tr><tr><td>Sex Pistols</td><td>- Spunk, 40:56, 1977, label Blank Records<br/>- Never Mind The Bollocks Here's the Sex Pistols, 38:45, 1977, label Barclay (FR)/ Virgin Records (UK)/ Warner Bros. Records (USA)<br/>- Flogging a Dead Horse, 48:02, 1980, label Virgin Records</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>Siouxsie & the Banshees</td><td><ul><li>The Scream, 39:04, 1978, label Polydor</li><li>Juju, 1981, label Geffen (US 1984 réédition), PVC (version originale US), Polydor</li><li>Tinderbox, 38:21, 1986, label Wonderland, Polydor</li><li>Through the looking glass, 43:54, 1987, label Geffen, Polydor</li><li>Peepshow, 42:41, 1988, label Geffen (US), Polydor</li><li>The Rapture, 54:13, 1985, label Geffen (US), Polydor</li><li>Downside Up, 53:13, 2004, label Universal</li></ul></td><td></td></tr><tr><td>Siouxsie Sioux (solo)</td><td>- Mantaray, 41:00, 2007, label W14 Music, Universal Decca Records (US)</td><td></td></tr><tr><td>The Slits</td><td><ul><li>Cut, 40:35, 1979, label Island</li><li>Bootleg Retrospective, 1980, Y Records</li><li>Return of the Giant Slits, 44:08, 1981, label Epic</li><li>Trapped Animal, 1:05:01, 2009, label Narnack Records</li></ul></td><td></td></tr><tr><td>Soft Cell</td><td><ul><li>Non-Stop Erotic Cabaret, 40:32, 1981, label Some Bizzare</li><li>The Art of Falling Apart, 40:00, 1983, label Some Bizzare</li><li>Cruelty without Beauty, 54:56, 2002, label Cooking Vinyl</li></ul></td><td></td></tr></table>

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(Crédit : Paul Cox)
DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>The Stranglers</td><td>- Rattus Norvegicus, 51:00, 1977, label United Artists Records<br/>- Black and White, 01:00:00, 1978, label United Artists Records<br/>- Giants, 43:00, 2012, label Coursegood/Edel</td><td></td></tr><tr><td>Suicide</td><td>- Suicide, 31:57, 1977, label Red Star Records<br/>- Way of Life, 40:00, 1988, label<br/>- Why Be Blue? 01:37:00, 1991, label<br/>- American Supreme, 55:00, 2002, label Mute Records</td><td></td></tr><tr><td>Talk Talk</td><td>- The Party's Over, 36:47, 1982, label EMI<br/>- It's my life, 43:26, 1984, label EMI<br/>- Spirit of Eden, 41:30, 1988, label EMI (Parlophone)<br/>- Laughing Stock, 43:29, 1991, label Verve Polydor</td><td>(Crédit : Last.fm)</td></tr><tr><td>Talking Heads</td><td>- Fear Of Music, 40:40, 1979, label Sire<br/>- Remain in Light, 40:10, 1980, label Sire<br/>- Little Creatures, 38:38 1985, label Sire</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE

<table><tr><td>Tears for Fears</td><td>- The Hurting, 41:39, 1983, label Mercury - Phonogram<br/>- Songs from the Big Chair, 41:52, 1985, label Mercury - Phonogram<br/>- Elemental, 46:51, 1993, label Mercury</td><td></td></tr><tr><td>T-Rex</td><td>- T-Rex, 37:41, 1970, label Fly<br/>- Electric Warrior, 39:02, 1971, label Fly (UK) Reprise (USA)<br/>- Tanx, 35:03, 1973, label EMI (UK) Reprise (USA)<br/>- Dandy in the Underworld, 37:52, 1977, label EMI</td><td></td></tr><tr><td>Ultravox</td><td>- Ultravox! 38:04, 1977, label Island<br/>- Ha! Ha! Ha! 34:40, 1977, label Island<br/>- System of Romance, 36:09, 1978, label Island<br/>- Vienna, 43:37, 1980, label Chrysalis</td><td></td></tr><tr><td>The Velvet Underground</td><td>- The Velvet Underground &amp; Nico, 48:59, 1967, label Polydor<br/>- White Light/White Heat, 40:13, 1968, label Verve</td><td></td></tr></table>

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DISCOGRAPHIE
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