Volume 9, Issue-numéro 1 2024

Rapport de film

Dir. Forough Hazrati

La musique et l'art
cinématographique:
analyse de la séquence des
« corbeaux » du film Rêves de
Kurosawa

Alexandre Uvakov
auvakov@uwo.ca

DOI : 10.5206/mf.v9i1.18250
La musique et l'art cinématographique:
analyse de la séquence des « corbeaux » du film Rêves de Kurosawa

Dans l'écriture de livres, alors qu'il subsiste un aspect extratextuel, l'ensemble du livre se déroule selon
un texte. Mais dans un film, plusieurs aspects tangibles peuvent être suivis et priorisés. L'aspect visuel,
suivi, par exemple dans *The General*, de Buster Keaton propose des obstacles qui s'abattent sur le train
et le protagoniste (ex. le bloc de bois logé dans la voie) qu'on suit. L'aspect cinématographique des
films en une seule prise n'ont pas de choix que de suivre le déplacement d'une seule caméra. Les films
tirés de Shakespeare priorisent le rythme du texte, la cadence du dialogue et ses pauses qui décident
en grande partie comment se filment les scènes. Dans la partie « *Les Corbeaux* » du film Kurosawa *Rêves*
(1990), c'est surtout l'aspect musical qui rythme la prise de vue. En ceci, il renoue évidemment avec le
cinéma muet, accompagné d'une partie musicale.

Le film est une anthologie qui dépeint huit de ses propres rêves récurrents. La section sous-
titrée « *Les Corbeaux* » met en scène le rêveur, un substitut de Kurosawa qui s'aventure dans les
différents « rêves ». Celui-ci le positionne comme un étudiant en arts visuels, sur les pas des œuvres
de Vincent Van Gogh. Le rêveur est physiquement aspiré dans les tableaux du maître et il s'aventure
à travers eux, traversant ses paysages, finissant par rencontrer le peintre et par converser avec lui. La
réalisation de ce projet était en quelque-sens le résultat d'un effort en quelque sorte multinational et
multigénérationnel. C'est aussi le retour du cinéaste sur les origines de son art dans l'art pictural.

Kurosawa a recruté la génération de réalisateurs (américains) qui viennent après lui— Martin Scorsese (qui interprétait à Van Gogh), ainsi que George Lucas et Steven Spielberg qui ont assisté à la production du film, Lucas ayant travaillé sur les effets spéciaux lorsque le rêveur se déplace entre des peintures de Van Gogh. Par ailleurs, la séquence se déroule en France, où avait habité Van Gogh vers la fin de sa vie. Les dialogues sont en français et en anglais, alors que le reste du film utilise uniquement le japonais. L'influence francophone continue vu que le morceau musical qui accompagne étroitement cette séquence est une composition de Frédéric Chopin, un prélude de piano écrit durant sa vie parisienne... Chopin étant déjà mort un siècle et demi avant la réalisation du film de Kurosawa, son Prélude en ré bémol majeur, op. 28 n°. 15, est fixe— c'est-à-dire qu'on ne peut pas changer les notes du morceau— et alors puisqu'il existe des liens entre la musique et mouvement des images de la séquence, les décisions prises durant le tournage ou au montage ont dû se conformer au morceau de Chopin (par exemple, le calcul du temps que devaient durer certaines prises). En effet il semble qu'il y a eu une prise de position intentionnelle quant à l'usage de la musique, car, malgré le fait qu'on ne doive pas changer les notes écrites par Chopin, il a fallu que Kurosawa choisisse quel morceau de musique il allait utiliser, et ensuite, quels segments reprendre.

C'est ainsi que je crois que le lien entre la séquence « *Les Corbeaux* » et la partition de Chopin est
l'un des traits le plus marquants, après la sélection évidente parmi les peintures de Van Gogh.
L'analyse qui suit aligne la séquence du film avec les sections de la partition musicale qui ont été
utilisées. J'identifie sur la partition les segments temporels du film d'après le film sur le site d'archives
suivant: https://archive.org/details/dreams_20201215 (la section « *Les Corbeaux* » commence à
environ une heure et tois minutes (1:03:18).
# Prelude
'Raindrop'

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

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FREDERIC CHOPIN (1810-1849)

OP. 28, No. 15

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1:08:41 Saute à m. 76

Poco più animato

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

1:08:32

<figure><img src="image_9.png" /></figure>

tre corde

<figure><img src="image_10.png" /></figure>

1:11:30

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

Gros plan du visage
(8)

7

1:10:43 mesures 44-50... La peinture avec tous les petits points correspond avec les petites notes répétées...

0.08 (1) 2004

6

1:10:30 À l'intérieur de la peinture grise

(4)

1:08:58 Le rêveur regarde Van Gogh

44

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

(7)

una corda

(4)

<figure><img src="image_13.png" /></figure>

"I have to hurry... Time's running out."

1:04:24

5

Ils continuent à parler. Van Gogh part.

(8)

tre corde

(7)

<figure><img src="image_14.png" /></figure>

1:11:20 Il regarde l'oeuvre du champ de bté avec corbeaux

(8)

<figure><img src="image_15.png" /></figure>

59

(8)

<figure><img src="image_16.png" /></figure>

(9)

1:12:38

Les corbeaux s'envolent. Fin.
0.08 (12 Aug 2004)

4

<figure><img src="image_17.png" /></figure>

<figure><img src="image_18.png" /></figure>

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

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Ci-dessous une répartition entre l'intrigue des blocs temporels du film et de la musique, signalant des parallèles clés...

**Partie 1:**

1:03:18-1:05:05. Le rêveur regarde les portraits de Van Gogh. Silence.

**Partie 2:**

1:05:06-1:07:08, mesures 1-27, 76-81. Le rêveur est à la recherche de Van Gogh.

<figure><img src="image_22.png" /></figure>

- 1:05:06, mesures 1-10: Le rêveur parle aux lavandières françaises. Douce introduction en clé majeure. Les dialogues et leur traduction selon les sous-titres anglais, ainsi que quelques commentaires:

« Bonjour. Savez-vous où habite M. Van Gogh. » -> “Hello. Do you know where Mr. Van Gogh Lives.”

« Si c'est lui que vous cherchez, il a passé le pont tout à l'heure. Il est allé par là-bas. » ->
“If it's him you're after, he crossed the bridge and went that way.”

Pourquoi le sous-titrage anglophone aurait combiné les deux phrases? Il se peut que la différence soit que le dialogue en français s'embrouille s'il était en une seule phrase: « ... tout à l'heure **et est** allé. » Il y a beaucoup de voyelles en dépit du « t » de liaison « est allé » : « et est » a été évité dans la phrase orale de ce passage en français lors de ce segment essentiellement muet. Le sous-titrage anglais a choisi la contraction de l'oralité.

« Merci » - “Thank you.”

« Monsieur! Prenez garde; il vient juste de sortir de l'asile des fous. » “Be careful sir. He just got out of the lunatic asylum.”

Ici le texte français semble se distinguer avec un peu plus d'élégance (« Il vient juste de sortir... » / “He just got out”, alors que les deux ont un caractère familier. Il se peut que “Be careful sir” ne soit pas séparé comme le sont « Monsieur! » et « Prenez garde » à cause de la brièveté de “Sir!” par rapport à la durée de « Monsieur! ».

1:05:41, mesure 11: « ...il vient juste de sortir de l'asile des fous ». Tonalité mineure (qui correspond avec le personnage de Van Gogh ici raillé ?).
<figure><img src="image_23.png" /></figure>

1:05:44, mesure 12: Le rêveur monte la colline. On entend les rires des dames. La mélodie devient pesante (maintenant en quarts de note), mais s'élève tout de même... comme l'effet quand on grimpe une colline. L'intensité générale monte alors.

1:06:11, mesure 20: Le rêveur trottine dans les champs de blé. Retour à la partie majeure du début, doux (piano). Tranquillité relative.

<figure><img src="image_24.png" /></figure>

1:06:41, mesure 27: *On saute à m. 76. Le rêveur est encore dans les champs, prêt à retrouver Van Gogh.*

• Le prélude commence en clé majeure, et puis à une large section plus ténébreuse et animée en clé mineure, qui se termine à la section A. Ici, on saute la section B pour continuer avec la section douce et majeure jusqu'à ce qu'on retrouve l'artiste.

<figure><img src="image_25.png" /></figure>

<figure><img src="image_26.png" /></figure>

1:07:08, mesure 81: Le rêveur dans le champ se tourne vers la direction de Van Gogh et l'aperçoit. Les notes se ralentissent jusqu'à ce qu'elles s'arrêtent, tout comme le trajet du rêveur.
<figure><img src="image_27.png" /></figure>

## Partie 3:

1:07:15 - 1:08:31. Le rêveur discute avec Van Gogh. Silence. On entend seul leur dialogue, leurs pauses, et le bruit du vent calme.

1:08:26 - 1:08:31. "I work. I slave. I drive myself like a locomotive."

## Partie 4:

1:08:32-1:09:23, mesures 36-51. Van Gogh peint. "Like a locomotive"<fnref n="1" />.

1:08:32, mesure 36. Nous sommes dans la partie mineure. On monte en niveau de volume. Les octaves sont persistentes. (Les roues du train ne s'arrêtent jamais?...)

<figure><img src="image_28.png" /></figure>

1:08:44, mesure 40. Gros plan du visage de Van Gogh. Moment de tonalité majeure (clarté dans sa peinture?), *fortissimo* (et l'artiste peint avec plus de force).

<figure><img src="image_29.png" /></figure>

1:08:58, mesure 44. Le rêveur regarde Van Gogh, maintenant plus tranquille dans sa peinture. Relativement doux (*piano*) et les octaves disparaissent.

<footnote n="1">¹ Le premier film des frères Lumières est une locomotive. L'expression n'est pas anodine sur ce retour aux sources de l'art pictural ayant devancé le cinéma ou ce peintre qui cherche la prise de vue du paysage en se déplaçant dans une course avec la lumière.</footnote>
<figure><img src="image_30.png" /></figure>

1:09:19 – 1:09:23. "I have to hurry. Time's running out." Les octaves réapparaissent (avec son niveau de stress?).

<figure><img src="image_31.png" /></figure>

## Partie 5:

1:09:24 – 1:10:29. La conversation continue et se termine. Le rêveur commence à courir dans les champs. Silence.

## Partie 6:

1:10:30 – 1:10:42, mesures 44-47*. On retourne à la partie mineure et douce. Le rêveur marche à l'intérieur de la peinture grise (tonalité mineure).

<figure><img src="image_32.png" /></figure>

## Partie 7:

1:10:43 – 1:11:29, mesures 44-58. Il continue son trajet. La musique est encore mineure. On retourne à la partie d'avant encore une fois, c'est-à-dire que c'était exprès car Kurosawa voulait demeurer dans les peintures pour plus longtemps que dans le prélude original permettant l'alignement filmo-musical qu'il souhaitait.

1:10:43 – 1:11:02, mesures 44-50. On est dans la peinture avec tous les petits points. La musique est pleine de petites notes douces répétées. Intentionnellement?

<figure><img src="image_33.png" /></figure>
1:11:20 - 1:11:29, mesures 56-58. Le rêveur regarde l'œuvre du champ de blé avec les corbeaux- la destination finale de la séquence. Ainsi, la musique devient plus intense, fortissimo débutant avec une octave basse accentuée (le volume diminue rendu à la partie 8).

<figure><img src="image_34.png" /></figure>

## Partie 8:

1:11:30 - 1:12:37, mesures 43-60. Le rêveur marche dans les œuvres de Van Gogh et le champ avec corbeaux devient sa réalité. Du calme et du piano et decrescendo vers la fin lorsqu'il s'arrête dans le champ.

<figure><img src="image_35.png" /></figure>

## Partie 9:

12:38. Van Gogh marche dans la distance. Aucune musique sauf le cri des corbeaux en vol. Fin.

La composante française de Chopin est une traversée musicale, en hommage aux frères Lumières et à la France où Van Gogh a été inspiré de venir peindre. Le segment est généralement muet, mais si le piano jouait pour accompagner le rythme endiablé des images dans les Buster Keaton, les images et l'action cinématographique semblent s'être rangées sous les temporalités de Chopin. Le traitement du dialogue avec les lavandières reste en français, sous-titré anglais, pour dénoter les lieux français, mais l'art est plurinational, comme la production de ce segment. Ainsi, le dialogue devient anglais entre le cinéaste-rêveur japonais et le peintre néerlandais, joué par un cinéaste italien. L'aura du traitement de l'image est aussi bien associée aux langues qu'à la musique dans la cinématographie — elle aussi court après la lumière et le temps.

Alexandre Uvakov
Western (UWO)