# Imprimer, spatialiser, traduire

Federica Martini

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## Édition électronique

URL : http://journals.openedition.org/estampe/1234

DOI : 10.4000/estampe.1234

ISSN : 2680-4999

## Éditeur

Comité national de l'estampe

## Édition imprimée

Date de publication : 1 mars 2011

Navigation : 71-73

ISSN : 0029-4888

## Référence électronique

Federica Martini, « Imprimer, spatialiser, traduire », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 233-234 | 2011, mis en ligne le 15 octobre 2019, consulté le 24 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/estampe/1234 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.1234

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La revue *Nouvelles de l'estampe* est mise à disposition selon les termes de la Creative Commons Attribution 4.0 International License.
# Imprimer, spatialiser, traduire

## Federica Martini

7ᵉ triennale de l'art imprimé contemporain, Musée des beaux-arts du Locle (Suisse). 26 septembre 2010 – 13 février 2011.

1. Depuis 1992, le Musée des beaux-arts du Locle présente sur une base triennale une réflexion sur l'impression contemporaine en Suisse¹. Comme le rappelle Stéphanie Guex, directrice de l'institution et commissaire avec Laurence Schmidlin de l'édition 2010, la Triennale du Locle a bénéficié tout au long de son histoire de multiples dénominations, qui témoignent de l'évolution du regard posé sur la pratique de l'estampe². Ainsi, en 2004 la Triennale abandonne l'appellation « estampe originale » en faveur de la notion d'art imprimé. Le changement de qualification n'est pas innocent. Il relève de l'émergence, chez les artistes contemporains, de gestes qui testent les limites des supports et des savoir-faire techniques et se concentrent sur les « structures primaires » de l'impression : le contact entre surfaces et les traces qui dérivent d'une pression. Ceci par le biais d'une exposition collective qui réunit seize artistes, d'une personnelle consacrée à l'artiste lausannois Jean Crotti, lauréat du Prix de la Ville du Locle 2007 et d'une rétrospective autour du travail de l'éditeur d'estampes bâlois Cestio.

2. En prenant en compte le champ élargi de l'estampe, cette sélection interroge la recherche de spatialisation dans l'impression, ainsi que les démarches hybrides, dérivées de la persistance ou de l'appropriation des techniques traditionnelles dans des pratiques contemporaines³. Un aspect qui caractérise l'activité de l'éditeur Cestio de Bâle, qui présente au Locle une sélection d'estampes réalisées ces vingt dernières années. Fondé en 1986 par un artiste, Jean Pfaff, et l'imprimeur Nik Hausmann, Cestio a invité des nombreux artistes contemporains tels que Urs Lüthi et Markus Raetz, à réaliser un projet d'estampe dans leur atelier. L'ouverture à la collaboration avec des plasticiens qui ne détiennent pas forcement un savoir-faire technique contribue à expliquer la présence conséquente, dans l'exposition, d'une réflexion métalinguistique sur l'estampe. La pyrogravure sur moquette de Silvia Buonvicini, débutée en 1997 comme une démarche performative, revisitée dans l'atelier de Raymond Meyer par le moyen d'une matrice en plexiglas, pyrogravée puis travaillée à la pointe sèche. Sans
titre (2010) de Buonvicini remet en cause une fonction ancienne de l'estampe, celle de
 documenter une œuvre ou une pratique, de traduire une texture et un geste dans
 l'espace de la feuille.

Faire face à l'absence

3 Le travail de Jean Crotti offre un point de vue à la fois poétique et fortement conceptuel sur l'impression. Actif sur la scène romande dès la fin des années 1970, co-fondateur de l'espace d'art M/2 à Vevey en 1987⁴ et du collectif ABC en 2004⁵, le travail de Crotti s'attache à figurer l'absence et le désir par l'évocation de visages qu'il définit comme des « portraits d'êtres aimés ». Dans les multiples, les dessins et les impressions de Crotti, le choix technique et le sujet sont liés par une correspondance intime. Calquées sur des images existantes qu'il retravaille avec des techniques hétérogènes (le dessin, la linogravure, la pyrogravure, la sérigraphie...), ses œuvres se présentent comme autant d'empreintes, où apparaît « une collision... d'un là et d'un non-là, d'un contact et d'une absence⁶ ». Cet entrechoc se note dans l'habitude de revisiter des techniques traditionnelles en les réadaptant par des gestes « précaires », ainsi que dans les silhouettes fugitives des portraits dessinés ou pyrogravés.

4 Ainsi, en 2006 il réalise dans son atelier une série de vingt-quatre portraits masculins en linogravure imprimée à la cuillère, à la recherche d'une technique qui enregistre dans le travail « les défauts et les manques de force »⁷. L'équilibre fragile entre contact et absence surgit également dans la répétition de l'image. Qu'elle soit reproduite par des moyens mécaniques ou par le dessin, chez Crotti l'image est serialisée par l'utilisation de matériaux fortuits, tels que des couvertures ou des cartons. En arrêtant en images des souvenirs de visages, ces supports amènent, par leur spécificité matérielle, des accidents et des motifs qui contribuent à l'évanescence du sujet.

Traduction et expansion

5 Les artistes convoqués dans l'exposition collective ont en commun une approche expérimentale de l'estampe, souvent utilisée pour tester une décontextualisation de leur propre pratique. Chez Jean-Luc Manz, dont le travail de peinture se base sur la répétition et la transformation de formes géométriques prélevées du quotidien, l'estampe a une fonction de laboratoire où le signe se simplifie et le geste pictural perde sa rigidité. En 1991, Manz réalise un diptyque de lithographies Sans titre (1991) qui synthétise deux éléments récurrents de son travail, un damier et une vague, tel un bilan visuel concis et élégant des motifs que l'artiste multiplie dans sa peinture. Sans titre (2009), exposé au Locle, répond à ce premier diptyque en présentant, toujours dans une structure binaire, des éléments du vocabulaire pictural de Manz. On y retrouve le mur en brique, dérivé de la rencontre avec la sérigraphie Sans titre - Brick Wall (1993-4) de Cady Noland, une peinture de Guillaume Pilet et une linogravure de Sébastien Mettraux, sujet ready-made que Manz travaille dans sa peinture abstraite depuis 2008⁸.

6 Dans les lithographies récentes du zurichois Christian Vetter, la matrice entretient une relation d'affinité et de citation avec son œuvre picturale. Les motifs du miroir ou du texte sont amenés, par le moyen de l'estampe, dans une « zone extra-territoriale », où
la précision du signe imprimé garde une mémoire de la densité matérielle de la peinture⁹.

7 Plusieurs œuvres de la Triennale se positionnent au croisement entre différents médias et jouent sur l'écart entre l'élément pictural ou sculptural et sa traduction en impression. Cette démarche tient néanmoins de l'abstraction, même quand elle simule une fidélité littérale. Ainsi, dans Woodcut (2008) Vincent Kohler affiche dans le titre une proximité sémantique avec la gravure sur bois mais s'inscrit, techniquement, dans le domaine de l'estampe. Y fait fonction de matrice la sculpture Billon (2007), un tronc d'arbre découpé et reconstitué tel un objet en kit, qui renvoie une image imprimée fortement contrasté par le rayonnement irrégulier des veines du bois et la grille géométrique des incisions. Telle attitude ludique émerge aussi dans la suite de lithographies Spirale Blanche (2008) de John M Armedler, qui fait allusion par son titre à l'éclatement des couleurs et des motifs abstraits, ainsi qu'à la multiplication des passages sous presse et des matrices¹⁰.

## Espaces d'impression

8 La question de l'espace ne reste pas confinée à la déconstruction-construction de définitions, mais prend place dans l'exposition à l'échelle 1:1. Elle surgit par exemple de l'intérêt pour le papier peint, auquel on a consacré, en Suisse et en Angleterre, trois expositions en 2010¹<fnref n="1" />. Gill Saunders parle à ce propos d'« estampe sur rouleau », en qualifiant le papier peint comme « une estampe qui a échappée aux limites du cadre pour se mêler directement à l'architecture ». Cette compromission avec l'architecture émerge dans le papier peint réalisé par Amy Granat et Olivier Mosset, où le cercle de Mosset se déroule sur une surface étendue, en simulant des segments de pellicule cinématographique découpés par l'espace. Le papier peint de Granat et Mosset donne une vision quantitative de la répétition de l'image et fait office de décor d'exposition, sur lequel est accroché une version peinte du cercle. Egalement, Déjà-vu (2010) de Didier Rittener cherche à redessiner l'espace en multipliant et en agrandissant une séquence de photographies de paysages à la taille du mur. La présence d'une matrice et la procédure de transfert au thricloréthylène suffisent à inscrire la démarche dans le cadre de l'impression, mais la pièce de Rittener ouvre ce cadre en faisant allusion, par son titre, à la capacité de l'estampe de se faire support de mémoire et de perpétuer le souvenir d'une vision en la transformant en image.

## NOTES

<footnote n="1">1. Au-delà d'un temps d'observation défini par sa nature de Triennale, après une parenthèse internationale à la fin des années 1990, l'exposition du Locle se pose aussi une limite contextuelle, et se concentre d'une façon exclusive sur les trois régions linguistiques suisses.</footnote>

<footnote n="2">2. Stéphanie Guex, « Préface », in L'art imprimé en Suisse 2004-2007, Musée des beaux-arts, Le Locle et Benteli, Zurich, 2010.</footnote>
3. Dans un essai datant de 2005, Christophe Cherix soulignait l'importance de savoir « sortir des tiroirs » et des classements par médias et techniques parfois trop contraignants des cabinets des estampes, pour ne pas isoler les œuvres d'un artiste dans des catégories qui empêchent une vision d'ensemble sur sa pratique. Christophe Cherix, « Breaking Down Categories: Print Rooms, Drawing Departments, and the Museum », in Altshuler, Bruce (dir.), *Collecting the New*, Princeton University Press, Princeton-Oxford, 2005.

4. Georges Didi-Huberman, *La ressemblance par contact. Archéologie, anachronisme et modernité de l'empreinte*, Les éditions de Minuit, Paris 2008, p. 19.

5. Co-fondateurs de M/2 : Alain Huck, Robert Ireland, Jean-Luc Manz et Catherine Monney.

6. Co-fondateurs de ABC : Vincent Kohler, Jean-Luc Manz et Denis Pernet.

7. Laurence Schmidlin, « Entretien avec Jean Crotti », in *Jean Crotti, impressions et dessins*, Musée des beaux-arts, Le Locle et Benteli, Zurich, 2010.

8. La phrase est énoncée dans la série de peinture *Painting Manifesto* (2010).

9. Laurence Schmidlin, « Jean-Luc Manz », in in *L'art imprimé en Suisse 2007-2010*, Musée des beaux-arts, Le Locle et Benteli, Zurich, 2010, p. 79.

10. Laurence Schmidlin, « John M Armleder », in in *L'art imprimé en Suisse 2007-2010*, op. cit.

11. *The Walls are Talking: Wallpapers, Art and Culture*, Whitworth Gallery in Manchester, commissariat : Gill Saunders et Christine Woods ; *Papiers peints, poésie des murs*, Musée national suisse, Château de Prangins, commissariat : Helen Bieri Thomson ; *Face au mur. Papiers peints contemporains*, mu.dac, Lausanne et Musée de Pullly, commissariat : Marco Costantini.

## INDEX

**Index chronologique** : 21e siècle

**Index géographique** : Suisse

## AUTEUR

### FEDERICA MARTINI

Historienne de l'art, responsable de l'orientation Master MAPS, École cantonale d'art du Valais,
Sierré