# Haizebegi#10 - Le Livre

Denis Laborde

► To cite this version:

Denis Laborde. Haizebegi#10 - Le Livre: Revue annuelle d'anthropologie de la musique. Haizebegi. Association Haizebegi, 11, 2023, Haizebegi, Denis Laborde, 978-2-9590088-1-8. hal-04535954

HAL Id: hal-04535954

https://hal.science/hal-04535954

Submitted on 9 Apr 2024

HAL is a multi-disciplinary open access
archive for the deposit and dissemination of sci-
entific research documents, whether they are pub-
lished or not. The documents may come from
teaching and research institutions in France or
abroad, or from public or private research centers.

L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est
destinée au dépôt et à la diffusion de documents
scientifiques de niveau recherche, publiés ou non,
émanant des établissements d'enseignement et de
recherche français ou étrangers, des laboratoires
publics ou privés.

Public Domain
<figure><img src="image_1.png" /></figure>

HAL
open science

# Haizebegi#10 - Le Livre

Denis Laborde

► To cite this version:

Denis Laborde. Haizebegi#10 - Le Livre. Haizebegi. Association Haizebegi, 11, 2023, Haizebegi, Denis Laborde, 978-2-9590088-1-8. hal-04535954

HAL Id: hal-04535954

https://hal.science/hal-04535954v1

Submitted on 9 Apr 2024

HAL is a multi-disciplinary open access
archive for the deposit and dissemination of sci-
entific research documents, whether they are pub-
lished or not. The documents may come from
teaching and research institutions in France or
abroad, or from public or private research centers.

L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est
destinée au dépôt et à la diffusion de documents
scientifiques de niveau recherche, publiés ou non,
émanant des établissements d'enseignement et de
recherche français ou étrangers, des laboratoires
publics ou privés.

Public Domain
HAIZEBEGI

LES MONDES
DE LA MUSIQUE
MUSIKAREN MUNDUAK

#10

Revue annuelle
d'Anthropologie
de la Musique

haizebegi.eu
HAIZEBEGI

LES MONDES
DE LA MUSIQUE
MUSIKAREN MUNDUAK

#10

Revue annuelle
d'Anthropologie
de la Musique

haizebegi.eu
### Association Haizebegi

12, avenue Gabriel Deluc
64100 Bayonne
haizebegi@gmail.com
www.haizebegi.eu

### Directeur de la Publication

Denis Laborde

### Comité de rédaction

Talia Bachir-Loopuyt,
ethnomusicologue, Université de Tours
François Bensignor,
Journaliste culturel,
Histoire et Migrations, Paris
Alessandra Ciucci,
ethnomusicologue,
Columbia University, New York
Aitzpea Leizaola,
ethnologue, Euskal Herriko
Unibertsitatea, Donostia
Martin Stokes,
King's College, London

### Photographie de l'affiche

Patrick Tosani, La 19ème Pluie, 1987

### Conception graphique et mise en page

Magali Etcheverria - Atelier Etcetera

### Impression

La Dinamo

ISSN: en cours

ISBN: 978-2-9590088-1-8

Dépôt légal: octobre 2023

© Haizebegi éditions / 12, avenue Gabriel Deluc - 64100, Bayonne
### Association Haizebegi

12, avenue Gabriel Deluc
64100 Bayonne
haizebegi@gmail.com
www.haizebegi.eu

### Directeur de la Publication

Denis Laborde

### Comité de rédaction

Talia Bachir-Loopuyt,
ethnomusicologue, Université de Tours
François Bensignor,
Journaliste culturel,
Histoire et Migrations, Paris
Alessandra Ciucci,
ethnomusicologue,
Columbia University, New York
Aitzpea Leizaola,
ethnologue, Euskal Herriko
Unibertsitatea, Donostia
Martin Stokes,
King's College, London

### Photographie de l'affiche

Patrick Tosani, La 19ème Pluie, 1987

### Conception graphique et mise en page

Magali Etcheverria - Atelier Etcetera

### Impression

La Dinamo

ISSN: en cours

ISBN: 978-2-9590088-1-8

Dépôt légal: octobre 2023

© Haizebegi éditions / 12, avenue Gabriel Deluc - 64100, Bayonne
# HAIZEBEGI, LES MONDES DE LA MUSIQUE

Revue annuelle d'Anthropologie de la Musique
Publiée par l'association Haizebegi

dans le cadre du Festival

Haizebegi #10, Art – Science – Société

1. LE PROGRAMME DU FESTIVAL HAIZEBEGI #10

2. LES GRANDS ENTRETIENS

3. DOSSIER ROYAUMONT

4. CAHIER SCIENTIFIQUE

5. PROGRAMME DE RECHERCHE CNRS
# HAIZEBEGI, LES MONDES DE LA MUSIQUE

Revue annuelle d'Anthropologie de la Musique
Publiée par l'association Haizebegi

dans le cadre du Festival

Haizebegi #10, Art – Science – Société

1. LE PROGRAMME DU FESTIVAL HAIZEBEGI #10

2. LES GRANDS ENTRETIENS

3. DOSSIER ROYAUMONT

4. CAHIER SCIENTIFIQUE

5. PROGRAMME DE RECHERCHE CNRS
## Haizebegi dans le temps

Le festival Haizebegi célèbre sa 10ᵉ édition. À mesure des années, il a maintenu son double défi: faire de la musique un vecteur d'intelligence des sociétés humaines et en faire un outil de transformation sociale.

## Ancrage local, rayonnement international

Un fort ancrage local nous a permis de valoriser de nombreuses créations basques. Une ouverture à l'international nous a permis de faire connaître des initiatives venues d'ailleurs: de Tumaco, sur la côte pacifique de la Colombie; d'Ushuaia, avec les Yagans et les Selk'nam de Patagonie; du Grand Nord de l'Arctique, avec les chants de gorge inuits; et aussi du Maroc, de Côte d'Ivoire, de Tunisie, de Serbie, d'Anatolie, d'Iran, d'Afghanistan, du Manipur, de Bahreïn, de Grande-Bretagne, d'Allemagne, d'Ukraine, de Crête, d'Argentine, du Brésil, de Cuba, de Nouvelle-Calédonie, de La Réunion ou de Madagascar. Au total 120 concerts, dont 18 créations, plus de 80 films, 230 conférences, tables-ronde, débats, 120 workshops et rencontres dans les lycées, les collèges, les instituts médicaux. La pérennisation du stage Filmer la Musique avec le BTS Audiovisuel de Biarritz, et la publication annuelle du Livre du Festival: 320 pages pour expliquer, partager, découvrir.
A mesure de ces années, nous n'avons pas cherché à vous distraire, mais à vous intéresser, en faisant de ce festival une rencontre opportune entre Art, Science et Société.

## Musiciennes d'Afghanistan

Lorsqu'en 2010, Ahmad Sarmast fonde l'Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM), il crée dans le même élan l'orchestre Zohra, un orchestre féminin qui permet à des musiciennes de venir occuper dans l'espace public une place qui n'avait pas été prévue pour elles. Mais le coup d'état des talibans en 2021 inaugure une ère de terreur et de répression pour les femmes afghanes, et pour l'ANIM. A. Sarmast cherche l'aide des démocraties occidentales. Le Portugal lui répond et accorde l'asile aux 300 membres de l'ANIM. Dans un contexte marqué par les politiques restrictives

de l'accueil européen, comment ne pas rendre hommage à cette porte ouverte? C'est l'objet du concert du 13 octobre au Théâtre Quintaou d'Anglet, premier concert de l'Orchestre Zohra après deux années de silence. Ahmad Sarmast sera là avec Constança Simas, directrice musicale de Zohra, par ailleurs cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC. Parwana Paikan, Ministre conseillère dissidente à l'Ambassade d'Afghanistan et José Augusto Duarte, Ambassadeur du Portugal, participeront à la table-ronde d'avant-concert, avec le témoignage des musiciennes de Zohra: Qu'est-ce qu'être une femme musicienne en Afghanistan aujourd'hui?

## Ukraine, chanter dans la guerre ?

En 2008, Mariia Oneshchak et Nataliia Rybka-Parkhomenko créent l'ensemble Kurbasy au sein de la célèbre troupe de théâtre expérimental *Les Kurbas* de Lviv (Ukraine). Aujourd'hui, les hommes ont été happés par le conflit armé, le théâtre a été transformé en refuge pour celles et ceux qui fuient le front de l'Est, mais Kurbasy n'a pas renoncé. Réduit à un duo le temps d'une guerre, l'ensemble vient à Bayonne, à Tardets, à Tarnos et dans les écoles du Pays Basque partager la force de résilience des chants traditionnels de la forêt ukrainienne.

## Musique dans les camps

*The Boat Art Collective* a été créé à la fin de l'année 2019 dans le camp de Moria, sur l'île de Lesbos en Grèce, par des personnes venues d'Iran et d'Afghanistan. En août 2021, elles présentent *The Boat*, une performance théâtrale qu'elles filment. Au rythme lancinant de l'attribution des titres de séjour, celles et ceux qui sortent du camp s'installent à Athènes et attendent les autres. À Bayonne, Masume Husseini et Hadi Ola-di viennent animer un stage de théâtre pendant une semaine et présenter le film de Lesbos, en collaboration avec le programme *MusiMig* du CNRS.

## Le Noble Art de la Boxe

Vous n'attendiez pas la boxe au festival Haizebegi ? C'était sans connaître la force mobilisatrice du club Azkar, au cœur de la Cité Breuer, ni l'enthou-
## Haizebegi dans le temps

Le festival Haizebegi célèbre sa 10ᵉ édition. À mesure des années, il a maintenu son double défi: faire de la musique un vecteur d'intelligence des sociétés humaines et en faire un outil de transformation sociale.

## Ancrage local, rayonnement international

Un fort ancrage local nous a permis de valoriser de nombreuses créations basques. Une ouverture à l'international nous a permis de faire connaître des initiatives venues d'ailleurs: de Tumaco, sur la côte pacifique de la Colombie; d'Ushuaia, avec les Yagans et les Selk'nam de Patagonie; du Grand Nord de l'Arctique, avec les chants de gorge inuits; et aussi du Maroc, de Côte d'Ivoire, de Tunisie, de Serbie, d'Anatolie, d'Iran, d'Afghanistan, du Manipur, de Bahreïn, de Grande-Bretagne, d'Allemagne, d'Ukraine, de Crête, d'Argentine, du Brésil, de Cuba, de Nouvelle-Calédonie, de La Réunion ou de Madagascar. Au total 120 concerts, dont 18 créations, plus de 80 films, 230 conférences, tables-ronde, débats, 120 workshops et rencontres dans les lycées, les collèges, les instituts médicaux. La pérennisation du stage Filmer la Musique avec le BTS Audiovisuel de Biarritz, et la publication annuelle du Livre du Festival: 320 pages pour expliquer, partager, découvrir.
A mesure de ces années, nous n'avons pas cherché à vous distraire, mais à vous intéresser, en faisant de ce festival une rencontre opportune entre Art, Science et Société.

## Musiciennes d'Afghanistan

Lorsqu'en 2010, Ahmad Sarmast fonde l'Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM), il crée dans le même élan l'orchestre Zohra, un orchestre féminin qui permet à des musiciennes de venir occuper dans l'espace public une place qui n'avait pas été prévue pour elles. Mais le coup d'état des talibans en 2021 inaugure une ère de terreur et de répression pour les femmes afghanes, et pour l'ANIM. A. Sarmast cherche l'aide des démocraties occidentales. Le Portugal lui répond et accorde l'asile aux 300 membres de l'ANIM. Dans un contexte marqué par les politiques restrictives

de l'accueil européen, comment ne pas rendre hommage à cette porte ouverte? C'est l'objet du concert du 13 octobre au Théâtre Quintaou d'Anglet, premier concert de l'Orchestre Zohra après deux années de silence. Ahmad Sarmast sera là avec Constança Simas, directrice musicale de Zohra, par ailleurs cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC. Parwana Paikan, Ministre conseillère dissidente à l'Ambassade d'Afghanistan et José Augusto Duarte, Ambassadeur du Portugal, participeront à la table-ronde d'avant-concert, avec le témoignage des musiciennes de Zohra: Qu'est-ce qu'être une femme musicienne en Afghanistan aujourd'hui?

## Ukraine, chanter dans la guerre ?

En 2008, Mariia Oneshchak et Nataliia Rybka-Parkhomenko créent l'ensemble Kurbasy au sein de la célèbre troupe de théâtre expérimental *Les Kurbas* de Lviv (Ukraine). Aujourd'hui, les hommes ont été happés par le conflit armé, le théâtre a été transformé en refuge pour celles et ceux qui fuient le front de l'Est, mais Kurbasy n'a pas renoncé. Réduit à un duo le temps d'une guerre, l'ensemble vient à Bayonne, à Tardets, à Tarnos et dans les écoles du Pays Basque partager la force de résilience des chants traditionnels de la forêt ukrainienne.

## Musique dans les camps

*The Boat Art Collective* a été créé à la fin de l'année 2019 dans le camp de Moria, sur l'île de Lesbos en Grèce, par des personnes venues d'Iran et d'Afghanistan. En août 2021, elles présentent *The Boat*, une performance théâtrale qu'elles filment. Au rythme lancinant de l'attribution des titres de séjour, celles et ceux qui sortent du camp s'installent à Athènes et attendent les autres. À Bayonne, Masume Husseini et Hadi Ola-di viennent animer un stage de théâtre pendant une semaine et présenter le film de Lesbos, en collaboration avec le programme *MusiMig* du CNRS.

## Le Noble Art de la Boxe

Vous n'attendiez pas la boxe au festival Haizebegi ? C'était sans connaître la force mobilisatrice du club Azkar, au cœur de la Cité Breuer, ni l'enthou-
siasme communicatif de l'Aviron Bayonnais Boxe, ni le charisme de Freddy Saïd Skouma, septuple champion d'Europe et Vice-champion du Monde. Une fête de la boxe s'annonce les 14 et 15 octobre à Lauga sous le parrainage de la Fédération Française de Boxe, de l'Automne de l'Olympiade Culturelle Paris 2024 et de la Fête de la Science du CNRS. Pendant l'été, Saïd Skouma a animé des entraînements, à la Cité Breuer, à l'Aviron Bayonnais, au Conservatoire avec la chorégraphe Zoë Dumont. Ces rencontres ont façonné le programme : préparation physique et technique, handiboxe, combats avec affrontement de batteries – Stéphane Galland contre Nouhem Charliac, chacun allié à un boxeur ou une boxeuse. Et puis, la restitution des stages, avec les collèges Albert Camus et Marracq, les virtuoses de breakdance de Tony Le Guilly, et la publication du livre issu des ateliers d'écriture de Martine Laborde. Et comme un cadeau venu du plus profond de sa carrière de champion, Saïd Skouma dit lui-même des extraits de son livre *Le Corps du Boxeur*, accompagné par le Trio Aka Moon de Fabrizio Cassol qui nous mène au firmament du jazz.

## Musique en création

Depuis son origine, le festival Haizebegi prête un intérêt primordial à la création contemporaine. La venue d'Aurélien Gignoux, percussionniste de l'Ensemble Intercontemporain, lauréat des Victoires de la musique classique 2021, inscrit cette dixième édition dans cette dynamique vitale. Dans la nuit du Conservatoire, il convoque le meilleur de la création : Jean-Pierre Drouet, Christian Lauba, Iannis Xenakis, Mark Andre. Disons-le simplement, Pierre-Alain Volondat est le plus grand pianiste de sa génération. Le 28 mai 1983, âgé de vingt ans, il remporte à Bruxelles toutes les récompenses du Concours international Reine Élisabeth de Belgique, du jamais vu dans l'histoire de ce concours. En cumulant ce jour-là les quatre prix du concours, P.-A. Volondat est entré dans la légende. Ce 21 octobre, il interprète pour nous la Fantaisie de Chopin et la Sonate en si mineur de Liszt.

## Une éthique participative

Depuis ses débuts, Haizebegi associe le public à ses propositions. Cela passe par des programmes participatifs, des conférences ouvertes à tous, des débats publics, des ateliers, des stages, des rencontres dans les écoles, mais cela passe aussi par la façon-même dont nous concevons l'accueil, en n'hésitant pas à associer le public aux arrangements de dernière minute! Nous préférons l'improvisation créatrice façon jazz plutôt qu'un gel protocolaire façon orchestre symphonique. Cet allègement des dispositifs permet à chacun et à chacune de rencontrer les scientifiques et les artistes invités, de partager un moment avec chacune d'elles et chacun d'eux, et de le faire dans la langue de son choix. Dans un Pays Basque où le lien à la langue est une question vitale, nous mettons un soin particulier à faire en sorte que chacun puisse parler sa langue. Les étudiantes de l'EHESS se font nos interprètes. Grâce à elles, nos échanges se font en farsi, en dari, en arabe, en ukrainien, en anglais, en basque et cette souplesse des liens est propice au surgissement de l'émotion, là où on ne l'attendait pas forcément.

## La 19ème pluie

Vous êtes nombreux à nous interroger sur les affiches Haizebegi qui viennent marquer nos paysages urbains à l'automne. Elles sont le résultat de longs échanges avec des artistes photographes qui acceptent de transformer avec nous une photo d'art en affiche de festival. La photo de cette dixième édition est une image de Patrick Tosani intitulée *19ème Pluie*. Elle s'inscrit dans la série des essais répétés pour «Ofabriquer la pluie» en créant une image ancrée dans la quotidienneté de nos vies, image sonore devenant brusquement silencieuse et livrée dès lors à toutes les lectures métaphoriques. Elle vient aussi nous rappeler la fragilité de l'instant.

Je vous souhaite de faire ici de belles rencontres.

Denis Laborde,
directeur du festival
siasme communicatif de l'Aviron Bayonnais Boxe, ni le charisme de Freddy Saïd Skouma, septuple champion d'Europe et Vice-champion du Monde. Une fête de la boxe s'annonce les 14 et 15 octobre à Lauga sous le parrainage de la Fédération Française de Boxe, de l'Automne de l'Olympiade Culturelle Paris 2024 et de la Fête de la Science du CNRS. Pendant l'été, Saïd Skouma a animé des entraînements, à la Cité Breuer, à l'Aviron Bayonnais, au Conservatoire avec la chorégraphe Zoë Dumont. Ces rencontres ont façonné le programme : préparation physique et technique, handiboxe, combats avec affrontement de batteries – Stéphane Galland contre Nouhem Charliac, chacun allié à un boxeur ou une boxeuse. Et puis, la restitution des stages, avec les collèges Albert Camus et Marracq, les virtuoses de breakdance de Tony Le Guilly, et la publication du livre issu des ateliers d'écriture de Martine Laborde. Et comme un cadeau venu du plus profond de sa carrière de champion, Saïd Skouma dit lui-même des extraits de son livre *Le Corps du Boxeur*, accompagné par le Trio Aka Moon de Fabrizio Cassol qui nous mène au firmament du jazz.

## Musique en création

Depuis son origine, le festival Haizebegi prête un intérêt primordial à la création contemporaine. La venue d'Aurélien Gignoux, percussionniste de l'Ensemble Intercontemporain, lauréat des Victoires de la musique classique 2021, inscrit cette dixième édition dans cette dynamique vitale. Dans la nuit du Conservatoire, il convoque le meilleur de la création : Jean-Pierre Drouet, Christian Lauba, Iannis Xenakis, Mark Andre. Disons-le simplement, Pierre-Alain Volondat est le plus grand pianiste de sa génération. Le 28 mai 1983, âgé de vingt ans, il remporte à Bruxelles toutes les récompenses du Concours international Reine Élisabeth de Belgique, du jamais vu dans l'histoire de ce concours. En cumulant ce jour-là les quatre prix du concours, P.-A. Volondat est entré dans la légende. Ce 21 octobre, il interprète pour nous la Fantaisie de Chopin et la Sonate en si mineur de Liszt.

## Une éthique participative

Depuis ses débuts, Haizebegi associe le public à ses propositions. Cela passe par des programmes participatifs, des conférences ouvertes à tous, des débats publics, des ateliers, des stages, des rencontres dans les écoles, mais cela passe aussi par la façon-même dont nous concevons l'accueil, en n'hésitant pas à associer le public aux arrangements de dernière minute! Nous préférons l'improvisation créatrice façon jazz plutôt qu'un gel protocolaire façon orchestre symphonique. Cet allègement des dispositifs permet à chacun et à chacune de rencontrer les scientifiques et les artistes invités, de partager un moment avec chacune d'elles et chacun d'eux, et de le faire dans la langue de son choix. Dans un Pays Basque où le lien à la langue est une question vitale, nous mettons un soin particulier à faire en sorte que chacun puisse parler sa langue. Les étudiantes de l'EHESS se font nos interprètes. Grâce à elles, nos échanges se font en farsi, en dari, en arabe, en ukrainien, en anglais, en basque et cette souplesse des liens est propice au surgissement de l'émotion, là où on ne l'attendait pas forcément.

## La 19ème pluie

Vous êtes nombreux à nous interroger sur les affiches Haizebegi qui viennent marquer nos paysages urbains à l'automne. Elles sont le résultat de longs échanges avec des artistes photographes qui acceptent de transformer avec nous une photo d'art en affiche de festival. La photo de cette dixième édition est une image de Patrick Tosani intitulée *19ème Pluie*. Elle s'inscrit dans la série des essais répétés pour «Ofabriquer la pluie» en créant une image ancrée dans la quotidienneté de nos vies, image sonore devenant brusquement silencieuse et livrée dès lors à toutes les lectures métaphoriques. Elle vient aussi nous rappeler la fragilité de l'instant.

Je vous souhaite de faire ici de belles rencontres.

Denis Laborde,
directeur du festival
<figure><img src="image_1.png" /></figure>
<figure><img src="image_2.png" /></figure>
<figure><img src="image_2.png" /></figure>
<figure><img src="image_3.png" /></figure>
<figure><img src="image_3.png" /></figure>
<figure><img src="image_4.png" /></figure>
## Histoire d'une photo

# La 19ème Pluie, par Patrick Tosani

La 19ème Pluie est la représentation d'une scène ordinaire: la pluie. La quotidienneté et la banalité de cette scène transmettent une image de nature, augmentée d'un réalisme concret par sa fluidité, son rythme et sa temporalité. Cette scène d'apparence naturelle est un artifice de studio réalisé sur une table de l'atelier. Cette fabrication de pluie sous-tend l'idée de l'élaboration et de la construction progressive de l'image. Comment construire une image, comment la remplir métaphoriquement ?

L'image dans le cadre du viseur serait un champ perspectif que l'on investirait selon un ordre de travail. L'aspect mouvant, liquide, insaisissable, de la pluie rend la photographie particulièrement nécessaire. Elle va pouvoir l'immobiliser et la fixer. La pluie

est projetée comme une lumière peut être projetée. Elle remplit réellement l'espace par sa dynamique et remplit aussi métaphoriquement l'image par l'écran ou le rideau qu'elle produit. La mise en place de ce travail résulte de la concordance de plusieurs notions développées dans des travaux antérieurs : la dialectique réel-photographie avec la présence très réaliste presque physique des matériaux, mais aussi la question d'un espace investi par la lumière qui se construit sous nos yeux.

La 19ème Pluie est la énième expérience répétée de la mise en espace de la pluie selon les termes évoqués ci-dessus pour laquelle on constate une grande équivalence avec les précédentes mais en l'observant en détail, on remarque aussi une grande singularité liée au temps et à l'instant de son écoulement.
## Histoire d'une photo

# La 19ème Pluie, par Patrick Tosani

La 19ème Pluie est la représentation d'une scène ordinaire: la pluie. La quotidienneté et la banalité de cette scène transmettent une image de nature, augmentée d'un réalisme concret par sa fluidité, son rythme et sa temporalité. Cette scène d'apparence naturelle est un artifice de studio réalisé sur une table de l'atelier. Cette fabrication de pluie sous-tend l'idée de l'élaboration et de la construction progressive de l'image. Comment construire une image, comment la remplir métaphoriquement ?

L'image dans le cadre du viseur serait un champ perspectif que l'on investirait selon un ordre de travail. L'aspect mouvant, liquide, insaisissable, de la pluie rend la photographie particulièrement nécessaire. Elle va pouvoir l'immobiliser et la fixer. La pluie

est projetée comme une lumière peut être projetée. Elle remplit réellement l'espace par sa dynamique et remplit aussi métaphoriquement l'image par l'écran ou le rideau qu'elle produit. La mise en place de ce travail résulte de la concordance de plusieurs notions développées dans des travaux antérieurs : la dialectique réel-photographie avec la présence très réaliste presque physique des matériaux, mais aussi la question d'un espace investi par la lumière qui se construit sous nos yeux.

La 19ème Pluie est la énième expérience répétée de la mise en espace de la pluie selon les termes évoqués ci-dessus pour laquelle on constate une grande équivalence avec les précédentes mais en l'observant en détail, on remarque aussi une grande singularité liée au temps et à l'instant de son écoulement.
Chaque expérience est unique.

Le développement de ce travail va s'attacher à renforcer le potentiel descriptif de l'image. Que montre l'image ? : La pluie rien que la pluie et il y a peu de place pour autre chose. L'observation de son écoulement, dynamique et régulier évoque une rythmique, une écriture, un langage. La variation de l'écoulement de la pluie suggère alors de ponctuer cette écriture par des formes en matière plastique placées sous le flot de l'eau et représentant des virgules, parenthèses, points, apostrophes...

Cela constitue un petit événement dans l'installation car le trajet de l'eau est modifié à la mesure de la signification du signe de ponctuation. Et c'est cette exacte modification qui m'intéresse et qui est décrite. L'installation est par exemple la pluie entre parenthèses : l'image devient exactement la pluie entre parenthèses et rien d'autre du moins dans la description. Cette étroite corrélation entre le réel et ce que montre l'image révèle la qualité descriptive des choses amplifiée par le dispositif photographique.

Dans mes photographies, l'isolement des objets par le cadrage, la mise en œuvre des constituants de l'image, l'amplification du regard par l'agrandissement, la précision des points de vue sont les conditions nécessaires pour révéler la potentialité descriptive

d'une chose. Il s'agit d'extraire du réel quelques informations nécessaires et suffisantes à sa perception sensible. La fidélité et la précision de l'enregistrement photographique obligent à être sélectif. On ne peut pas tout montrer au risque de brouiller la perception des choses. Je prends une distance avec une représentation générale du monde afin de limiter les référents de tous ordres. Je focalise mon regard non pour ignorer la réalité mais au contraire l'analyser, en fixer des repères en fonction de son infinie densité.

Cette sélection est devenue un ordre de travail. Elle précède l'enregistrement photographique. Elle devient métaphore de cette spécificité photographique qu'est le cadrage, ce geste qui isole les choses.

Patrick Tosani
Chaque expérience est unique.

Le développement de ce travail va s'attacher à renforcer le potentiel descriptif de l'image. Que montre l'image ? : La pluie rien que la pluie et il y a peu de place pour autre chose. L'observation de son écoulement, dynamique et régulier évoque une rythmique, une écriture, un langage. La variation de l'écoulement de la pluie suggère alors de ponctuer cette écriture par des formes en matière plastique placées sous le flot de l'eau et représentant des virgules, parenthèses, points, apostrophes...

Cela constitue un petit événement dans l'installation car le trajet de l'eau est modifié à la mesure de la signification du signe de ponctuation. Et c'est cette exacte modification qui m'intéresse et qui est décrite. L'installation est par exemple la pluie entre parenthèses : l'image devient exactement la pluie entre parenthèses et rien d'autre du moins dans la description. Cette étroite corrélation entre le réel et ce que montre l'image révèle la qualité descriptive des choses amplifiée par le dispositif photographique.

Dans mes photographies, l'isolement des objets par le cadrage, la mise en œuvre des constituants de l'image, l'amplification du regard par l'agrandissement, la précision des points de vue sont les conditions nécessaires pour révéler la potentialité descriptive

d'une chose. Il s'agit d'extraire du réel quelques informations nécessaires et suffisantes à sa perception sensible. La fidélité et la précision de l'enregistrement photographique obligent à être sélectif. On ne peut pas tout montrer au risque de brouiller la perception des choses. Je prends une distance avec une représentation générale du monde afin de limiter les référents de tous ordres. Je focalise mon regard non pour ignorer la réalité mais au contraire l'analyser, en fixer des repères en fonction de son infinie densité.

Cette sélection est devenue un ordre de travail. Elle précède l'enregistrement photographique. Elle devient métaphore de cette spécificité photographique qu'est le cadrage, ce geste qui isole les choses.

Patrick Tosani
<figure><img src="image_4.png" /></figure>

Patrick Tosani

Patrick Tosani est né en 1954 à Boissy-l'Aillerie (95). Parallèlement à ses études d'architecture à Paris de 1973 à 1979 (DESA), il développe un travail de recherche sur la photographie dans lequel les questions d'espace et d'échelle sont centrales. Le processus photographique, ses potentialités, ses limites, la relation au réel sont constamment interrogés à travers des séries sur les objets, le corps, les vêtements...

Depuis plus de trente-cinq ans, il fait régulièrement l'objet d'expositions en France et à l'étranger notamment à l'Institute of Contemporary Art de Londres (1987), au Magasin, Centre national d'art contemporain de Grenoble (1991), à l'Art Institute de Chicago (1992), à l'ARC, musée d'Art moderne de la ville de Paris (1993), au palais des Beaux-Arts de Charleroi (1994), au Museum Folkwang d'Essen (1997), au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône (1998), au Centre National de la Photographie à Paris (1998), aux Rencontres d'Arles (2001), à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2011), au Pavillon Populaire à Montpellier (2014), au Museo di Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Milano (2016), à la galerie In Situ/Fabienne Leclerc à Paris (2017), au musée de l'Orangerie à Paris (2019).

Il participe à de nombreuses expositions collectives dont Angles of vision: French Art Today, au Solomon R. Guggenheim Museum à New-York (1986), Une autre objectivité, au Centre National des Arts Plastiques à Paris (1988), Mostra Aperto'90, XLIV Biennale de Venise (1990), Warum!, au Martin Gropius Bau à Berlin (2003), Les peintres de la vie moderne au Centre Georges Pompidou à Paris (2006), Les choses de ce coté du monde, au MuCEM/ Fort Saint Jean, Marseille (2013), Formes Simples, au Centre Pompidou-Metz (2014), L'œil de l'expert, au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône (2016), Le Spectre du surréalisme, aux Rencontres d'Arles (2017), La photographie française existe ... à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2018).

Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées en France et à l'étranger.

Il réalise aussi plusieurs commandes publiques à Metz, Paris, Villeurbanne, Beauvais, Liévin. En 2013 à La Friche Belle de Mai à Marseille, il est commissaire avec Pierre Giner de l'exposition «Des images comme des oiseaux», une traversée dans la collection photographique du Centre national des Arts Plastiques.

Lauréat du prix Kodak de la Critique photographique en 1983 et du prix Niépce en 1997, Patrick Tosani a été professeur à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 2004 à 2019.

Il est représenté par la Galerie In situ / Fabienne Leclerc à Paris.

Plus d'informations sont disponibles sur son site : www.patricktosani.com
Photo Patrick Tosani
<figure><img src="image_5.png" /></figure>

Patrick Tosani

Patrick Tosani est né en 1954 à Boissy-l'Aillerie (95). Parallèlement à ses études d'architecture à Paris de 1973 à 1979 (DESA), il développe un travail de recherche sur la photographie dans lequel les questions d'espace et d'échelle sont centrales. Le processus photographique, ses potentialités, ses limites, la relation au réel sont constamment interrogés à travers des séries sur les objets, le corps, les vêtements...

Depuis plus de trente-cinq ans, il fait régulièrement l'objet d'expositions en France et à l'étranger notamment à l'Institute of Contemporary Art de Londres (1987), au Magasin, Centre national d'art contemporain de Grenoble (1991), à l'Art Institute de Chicago (1992), à l'ARC, musée d'Art moderne de la ville de Paris (1993), au palais des Beaux-Arts de Charleroi (1994), au Museum Folkwang d'Essen (1997), au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône (1998), au Centre National de la Photographie à Paris (1998), aux Rencontres d'Arles (2001), à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2011), au Pavillon Populaire à Montpellier (2014), au Museo di Fotografia Contemporanea, Cinisello Balsamo, Milano (2016), à la galerie In Situ/Fabienne Leclerc à Paris (2017), au musée de l'Orangerie à Paris (2019).

Il participe à de nombreuses expositions collectives dont Angles of vision: French Art Today, au Solomon R. Guggenheim Museum à New-York (1986), Une autre objectivité, au Centre National des Arts Plastiques à Paris (1988), Mostra Aperto'90, XLIV Biennale de Venise (1990), Warum!, au Martin Gropius Bau à Berlin (2003), Les peintres de la vie moderne au Centre Georges Pompidou à Paris (2006), Les choses de ce coté du monde, au MuCEM/Fort Saint Jean, Marseille (2013), Formes Simples, au Centre Pompidou-Metz (2014), L'œil de l'expert, au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône (2016), Le Spectre du surréalisme, aux Rencontres d'Arles (2017), La photographie française existe ... à la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2018).

Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques et privées en France et à l'étranger.

Il réalise aussi plusieurs commandes publiques à Metz, Paris, Villeurbanne, Beauvais, Liévin. En 2013 à La Friche Belle de Mai à Marseille, il est commissaire avec Pierre Giner de l'exposition «Des images comme des oiseaux», une traversée dans la collection photographique du Centre national des Arts Plastiques.

Lauréat du prix Kodak de la Critique photographique en 1983 et du prix Niépce en 1997, Patrick Tosani a été professeur à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 2004 à 2019.

Il est représenté par la Galerie In situ / Fabienne Leclerc à Paris.

Plus d'informations sont disponibles sur son site : www.patricktosani.com
Photo Patrick Tosani
# Sommaire

## 1. LE PROGRAMME DU FESTIVAL HAIZEBEGI #10, p.14

### Mercredi 11 octobre, p.16

Baigorri: avant-première du festival: Concert de l'orchestre Zohra,

### Jeudi 12 octobre, p.19

Bayonne, Cité des Arts, Cérémonie d'ouverture / Conférence Hamit Bozarslan / Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

### Vendredi 13 octobre, p.23

Anglet, Théâtre de Quintaou, Table Ronde « Etre femme musicienne en Afghanistan » / Concert de l'Orchestre Symphonique Zohra (Afghanistan)
Tardets, église Sainte Lucie, Concert Kurbasy chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

### Samedi 14 octobre, p.28

Bayonne, Cité des Arts, Le Noble Art de la Boxe I: Films, Conférences, autour de Freddy Saïd Skouma /Film: Le combat Mohammed Ali vs. George Foreman, *When we were the kings* (Leon Gast, USA, 1996)
Donostia - Saint-Sébastien: Concert de l'Orchestre Zohra

### Dimanche 15 octobre, p.33

Bayonne, Palais des Sports de Lauga, Le Noble Art de la Boxe II: entrainements, combats avec duels de musiciens, danse contemporaine, breakdance, spectacle Melody Boxing (Saïd Skouma, Paul Minthe, Trio Aka Moon: Fabrizio Cassol, Stéphane Galland, Michel Hatzigeorgiou)

### Mercredi 18 octobre, p.42

Tarnos, Église des Forges: Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

### Jeudi 19 octobre, p.43

Bayonne, Cité des Arts: Concert, *Tales of new ancient Rhythms*, Bijan Chemirani zarb, saz, percussions, Keyvan Chemirani zarb, santour, percussions, Benjamin Moussay piano, Yvlin violon

### Vendredi 20 octobre, p.47

Bayonne, Cité des Arts: Récital Chopin - Liszt, par Pierre-Alain Volondat

### Samedi 21 octobre, p.49

Bayonne, Cité des Arts: *La Vie devant elle*, de Manon Loizeau et Elaha Iqbali / Théâtre et Film, *The Boat Art Collective* (Camp de Moria, Île de Lesbos, Grèce)
Récital de percussions, par Aurélien Gignoux

### Dimanche 22 octobre, p.52

Bayonne, Cité des Arts: Basa Ahaide, le concert basque de Francfort (Haratago, Kimu Txalaparta et Maddi Oihenart)

## 2. LES GRANDS ENTRETIENS, p.54

### 1. Kurbasy, un duo ukrainien en mission diplomatique

François Bensignor s'entretient avec Mariia Oneshchak et Nataliia Rybka-Parkhomenko, p.56

### 2. Zohra, un orchestre féminin afghan dans l'exil

Mathilde Morin et Valentine Salazard s'entretiennent avec Ahmad Sarmast, p.68

### 3. Saïd le magnifique: la boxe corps à corps

Michel Tabet s'entretient avec Saïd Freddy Skouma, p.82
# Sommaire

## 1. LE PROGRAMME DU FESTIVAL HAIZEBEGI #10, p.14

### Mercredi 11 octobre, p.16

Baigorri: avant-première du festival: Concert de l'orchestre Zohra,

### Jeudi 12 octobre, p.19

Bayonne, Cité des Arts, Cérémonie d'ouverture / Conférence Hamit Bozarslan / Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

### Vendredi 13 octobre, p.23

Anglet, Théâtre de Quintaou, Table Ronde « Etre femme musicienne en Afghanistan » / Concert de l'Orchestre Symphonique Zohra (Afghanistan)
Tardets, église Sainte Lucie, Concert Kurbasy chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

### Samedi 14 octobre, p.28

Bayonne, Cité des Arts, Le Noble Art de la Boxe I: Films, Conférences, autour de Freddy Saïd Skouma /Film: Le combat Mohammed Ali vs. George Foreman, *When we were the kings* (Leon Gast, USA, 1996)
Donostia - Saint-Sébastien: Concert de l'Orchestre Zohra

### Dimanche 15 octobre, p.33

Bayonne, Palais des Sports de Lauga, Le Noble Art de la Boxe II: entrainements, combats avec duels de musiciens, danse contemporaine, breakdance, spectacle Melody Boxing (Saïd Skouma, Paul Minthe, Trio Aka Moon: Fabrizio Cassol, Stéphane Galland, Michel Hatzigeorgiou)

### Mercredi 18 octobre, p.42

Tarnos, Église des Forges: Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

### Jeudi 19 octobre, p.43

Bayonne, Cité des Arts: Concert, *Tales of new ancient Rhythms*, Bijan Chemirani zarb, saz, percussions, Keyvan Chemirani zarb, santour, percussions, Benjamin Moussay piano, Yvlin violon

### Vendredi 20 octobre, p.47

Bayonne, Cité des Arts: Récital Chopin - Liszt, par Pierre-Alain Volondat

### Samedi 21 octobre, p.49

Bayonne, Cité des Arts: *La Vie devant elle*, de Manon Loizeau et Elaha Iqbali / Théâtre et Film, *The Boat Art Collective* (Camp de Moria, Île de Lesbos, Grèce)
Récital de percussions, par Aurélien Gignoux

### Dimanche 22 octobre, p.52

Bayonne, Cité des Arts: Basa Ahaide, le concert basque de Francfort (Haratago, Kimu Txalaparta et Maddi Oihenart)

## 2. LES GRANDS ENTRETIENS, p.54

### 1. Kurbasy, un duo ukrainien en mission diplomatique

François Bensignor s'entretient avec Mariia Oneshchak et Nataliia Rybka-Parkhomenko, p.56

### 2. Zohra, un orchestre féminin afghan dans l'exil

Mathilde Morin et Valentine Salazard s'entretiennent avec Ahmad Sarmast, p.68

### 3. Saïd le magnifique: la boxe corps à corps

Michel Tabet s'entretient avec Saïd Freddy Skouma, p.82
4. Fabrizio Cassol: de Miles Davis à Saïd Skouma, le saxophone transfiguré

François Bensignor s'entretient avec Fabrizio Cassol, p.98

5. Keyvan Chemirani, la musique comme viatique

François Bensignor s'entretient avec Keyvan Chemirani, p.104

6.« Pierre-Alain Volondat, l'un des plus grands génies du piano » (Alexandre Kantorow)

Denis Laborde s'entretient avec Pierre-Alain Volondat, p.120

7.Créer pour exister : faire du théâtre dans le camp de Moria, île de Lesbos (Grèce)

Sofia Bencherif et Alicia Vogt s'entretient avec Masume Husseini et Hadi Oladi, p.134

8.Percussions atypiques

Jéremie Szpirglas s'entretient avec Aurélien Gignoux, p.142

9.Basa ahaide, le chant sauvage des hautes vallées de Soule

François Bensignor s'entretient avec Julen Achiary, p.148

3. DOSSIER ROYAUMONT: Le livre de Frédéric Deval, p.160

1. Petites géométries de l'expérience musicale, de Frédéric Deval, François Bensignor

s'entretient avec Ghislaine Glasson Deschaumes, éditrice du livre (Paris, Creaphis, 2023), p.164

2. Frédéric Deval, l'homme d'une rencontre, Francis Maréchal, p.170

3. Le programme de musiques transculturelles de la Fondation Royaumont, Julie Oleksiak, p.175

4. Du slam à l'Atlas. Un rythme pour s'entendre, Jérémie Szpirglas s'entretient avec Andy

Emler (directeur musical) et Frédéric Deval (directeur du Programme musiques orales et improvisées/Fondation Royaumont), p.190

5. Maqam et création à Royaumont, François Bensignor, p.202

6. Frédéric Deval, constructeur de mondes, Denis Laborde, p.210

4. CAHIER SCIENTIFIQUE, p.224

1. Que signifie la Journée internationale de la femme pour les femmes d'Afghanistan?,

Parwana Paikan, Ministre conseiller, ambassade d'Afghanistan en France [article paru dans Le
Monde, édition électronique, le 8 mars 2023], p.226

2. Ukraine, an II. Introduction, Hamit Bozarslan & Anne-Lorraine Bujon [préface au dossier

Ukraine, an II de la revue Esprit, mars 2023] p.230

3. Les pratiques artistiques aux espaces-frontières, entre « lieux d'oppression et

d'autonomisation » : du camp de Moria à Athènes, Sofia Bencherif p.234

4. L'orchestre Klänge der Hoffnung de Leipzig. Mise en musique des enjeux postmigratoires

allemands, Marie de Nicola p.256

5. Un Noël blanc. Espaces sonores européanisés sur les marchés de Noël berlinois, Nepomuk

Riva p.264

6. La fabrique des virtuoses : Une ethnologue dans les classes de piano du Conservatoire

National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Sanhita Saha p.278

7. Enquête autour de la Sonate en Si mineur de Liszt: Quant à la mesure 153 arrive cet

étonnant « Cantando espressivo », Bruno Moysan p.292

5. PROJET SCIENTIFIQUE, p.334

Projet IRN du CNRS : Ce que peut la Musique en Situation de Migration Forcée / Of What is Music Capable in Situation of Forced Migration, p.336
4. Fabrizio Cassol: de Miles Davis à Saïd Skouma, le saxophone transfiguré

François Bensignor s'entretient avec Fabrizio Cassol, p.98

5. Keyvan Chemirani, la musique comme viatique

François Bensignor s'entretient avec Keyvan Chemirani, p.104

6.« Pierre-Alain Volondat, l'un des plus grands génies du piano » (Alexandre Kantorow)

Denis Laborde s'entretient avec Pierre-Alain Volondat, p.120

7.Créer pour exister : faire du théâtre dans le camp de Moria, île de Lesbos (Grèce)

Sofia Bencherif et Alicia Vogt s'entretient avec Masume Husseini et Hadi Oladi, p.134

8.Percussions atypiques

Jéremie Szpirglas s'entretient avec Aurélien Gignoux, p.142

9.Basa ahaide, le chant sauvage des hautes vallées de Soule

François Bensignor s'entretient avec Julen Achiary, p.148

3. DOSSIER ROYAUMONT: Le livre de Frédéric Deval, p.160

1. Petites géométries de l'expérience musicale, de Frédéric Deval, François Bensignor

s'entretient avec Ghislaine Glasson Deschaumes, éditrice du livre (Paris, Creaphis, 2023), p.164

2. Frédéric Deval, l'homme d'une rencontre, Francis Maréchal, p.170

3. Le programme de musiques transculturelles de la Fondation Royaumont, Julie Oleksiak, p.175

4. Du slam à l'Atlas. Un rythme pour s'entendre, Jérémie Szpirglas s'entretient avec Andy

Emler (directeur musical) et Frédéric Deval (directeur du Programme musiques orales et improvisées/Fondation Royaumont), p.190

5. Maqam et création à Royaumont, François Bensignor, p.202

6. Frédéric Deval, constructeur de mondes, Denis Laborde, p.210

4. CAHIER SCIENTIFIQUE, p.224

1. Que signifie la Journée internationale de la femme pour les femmes d'Afghanistan ?,

Parwana Paikan, Ministre conseiller, ambassade d'Afghanistan en France [article paru dans Le
Monde, édition électronique, le 8 mars 2023], p.226

2. Ukraine, an II. Introduction, Hamit Bozarslan & Anne-Lorraine Bujon [préface au dossier

Ukraine, an II de la revue Esprit, mars 2023] p.230

3. Les pratiques artistiques aux espaces-frontières, entre « lieux d'oppression et

d'autonomisation » : du camp de Moria à Athènes, Sofia Bencherif p.234

4. L'orchestre Klänge der Hoffnung de Leipzig. Mise en musique des enjeux postmigratoires

allemands, Marie de Nicola p.256

5. Un Noël blanc. Espaces sonores européanisés sur les marchés de Noël berlinois, Nepomuk

Riva p.264

6. La fabrique des virtuoses : Une ethnologue dans les classes de piano du Conservatoire

National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), Sanhita Saha p.278

7. Enquête autour de la Sonate en Si mineur de Liszt: Quant à la mesure 153 arrive cet

étonnant « Cantando espressivo », Bruno Moysan p.292

5. PROJET SCIENTIFIQUE, p.334

Projet IRN du CNRS : Ce que peut la Musique en Situation de Migration Forcée / Of What is Music Capable in Situation of Forced Migration, p.336
<figure><img src="image_5.png" /></figure>

01

# Programme du festival
<figure><img src="image_6.png" /></figure>

01

# Programme du festival
# SOMMAIRE

**Mercredi 11 octobre, p.16**

Baigorri: avant-première du festival: Concert de l'orchestre Zohra,

**Jeudi 12 octobre, p.19**

Bayonne, Cité des Arts, Cérémonie d'ouverture / Conférence Hamit Bozarslan / Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

**Vendredi 13 octobre, p.23**

Anglet, Théâtre de Quintaou, Table Ronde « Etre femme musicienne en Afghanistan » Concert de l'Orchestre Symphonique Zohra (Afghanistan)

Tardets, église Sainte Lucie, Concert Kurbasy chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

**Samedi 14 octobre, p.28**

Bayonne, Cité des Arts, Le Noble Art de la Boxe I: Films, Conférences, autour de Freddy Saïd Skouma /Film: Le combat Mohammed Ali vs. George Foreman, When we were the kings (Leon Gast, USA, 1996)

Donostia - Saint-Sébastien: Concert de l'Orchestre Zohra

**Dimanche 15 octobre, p.33**

Bayonne, Palais des Sports de Lauga, Le Noble Art de la Boxe II: entrainements, combats avec duels de musiciens, danse contemporaine, breakdance, spectacle
Melody Boxing (Saïd Skouma, Paul Minthe, Trio Aka Moon: Fabrizio Cassol, Stéphane Galland, Michel Hatzigeorgiou)

**Mercredi 18 octobre, p.42**

Tarnos, Église des Forges: Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

**Jeudi 19 octobre, p.43**

Bayonne, Cité des Arts: Concert, *Tales of new ancient Rhythms*, Bijan Chemirani zarb, saz, percussions, Keyvan Chemirani zarb, santour, percussions, Benjamin Moussay piano, Yvlin violon

**Vendredi 20 octobre, p.47**

Bayonne, Cité des Arts: Récital Chopin - Liszt, par Pierre-Alain Volondat

**Samedi 21 octobre, p.49**

Bayonne, Cité des Arts: *La Vie devant elle*, de Manon Loizeau et Elaha Iqbali / Théâtre et Film, *The Boat Art Collective* (Camp de Moria, Île de Lesbos, Grèce)

Récital de percussions, par Aurélien Gignoux

**Dimanche 22 octobre, p.52**

Bayonne, Cité des Arts: Basa Ahaide, le concert basque de Francfort (Haratago, Kimu Txalaparta et Maddi Oihenart)
# SOMMAIRE

**Mercredi 11 octobre, p.16**

Baigorri: avant-première du festival: Concert de l'orchestre Zohra,

**Jeudi 12 octobre, p.19**

Bayonne, Cité des Arts, Cérémonie d'ouverture / Conférence Hamit Bozarslan / Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

**Vendredi 13 octobre, p.23**

Anglet, Théâtre de Quintaou, Table Ronde « Etre femme musicienne en Afghanistan » Concert de l'Orchestre Symphonique Zohra (Afghanistan)

Tardets, église Sainte Lucie, Concert Kurbasy chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

**Samedi 14 octobre, p.28**

Bayonne, Cité des Arts, Le Noble Art de la Boxe I: Films, Conférences, autour de Freddy Saïd Skouma /Film: Le combat Mohammed Ali vs. George Foreman, When we were the kings (Leon Gast, USA, 1996)

Donostia - Saint-Sébastien: Concert de l'Orchestre Zohra

**Dimanche 15 octobre, p.33**

Bayonne, Palais des Sports de Lauga, Le Noble Art de la Boxe II: entrainements, combats avec duels de musiciens, danse contemporaine, breakdance, spectacle
Melody Boxing (Saïd Skouma, Paul Minthe, Trio Aka Moon: Fabrizio Cassol, Stéphane Galland, Michel Hatzigeorgiou)

**Mercredi 18 octobre, p.42**

Tarnos, Église des Forges: Concert Kurbasy, chant polyphonique d'Ukraine (Lviv, Ukraine)

**Jeudi 19 octobre, p.43**

Bayonne, Cité des Arts: Concert, *Tales of new ancient Rhythms*, Bijan Chemirani zarb, saz, percussions, Keyvan Chemirani zarb, santour, percussions, Benjamin Moussay piano, Yvlin violon

**Vendredi 20 octobre, p.47**

Bayonne, Cité des Arts: Récital Chopin - Liszt, par Pierre-Alain Volondat

**Samedi 21 octobre, p.49**

Bayonne, Cité des Arts: *La Vie devant elle*, de Manon Loizeau et Elaha Iqbali / Théâtre et Film, *The Boat Art Collective* (Camp de Moria, Île de Lesbos, Grèce)

Récital de percussions, par Aurélien Gignoux

**Dimanche 22 octobre, p.52**

Bayonne, Cité des Arts: Basa Ahaide, le concert basque de Francfort (Haratago, Kimu Txalaparta et Maddi Oihenart)
avant-première du festival
Rencontre avec l'Orchestre féminin d'Afghanistan Zohra

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

## Baigorri, salle Plaza Xoko

### 19h - 20h / Rencontre Être femme musicienne en Afghanistan

avec **Ahmad Sarmast**, fondateur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan, **Constança Simas**, directrice musicale de l'Orchestre Zohra et cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC & **Parwana Paikan**, Ministre conseillère dissidente, Ambassade d'Afghanistan en France

### 20h30 / Concert, Musique symphonique d'Afghanistan par l'Orchestre Zohra

premier orchestre féminin d'Afghanistan (Institut National de Musique d'Afghanistan), en exil au Portugal, avec des musiciennes du Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel Pays Basque (Bayonne) et de Musikene, Conservatoire Supérieur du Pays Basque (Saint-Sébastien). Cheffe d'orchestre : **Constança Simas**

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Armast Sarmast et les musiciennes de l'orchestre Zohra. Photo : ANIM</figcaption></figure>

Voici à peine plus de deux ans, le 15 août 2021, les Talibans prenaient le pouvoir à Kaboul. L'une de leurs premières tâches fut de fermer l'Afghanistan National Institute of Music (ANIM). Les instruments furent cassés, puis brûlés ; le bâtiment fut détruit, les musiciennes et les musiciens pourchassés. Alors que des exactions se poursuivaient, que des musiciens étaient assassinés, les 273 membres de l'ANIM prirent les chemins de l'exil. Depuis deux ans maintenant, le Portugal accueille l'ANIM en exil. Et les activités reprennent peu à peu (voir plus loin, vendredi 13 octobre). Parmi les 5 ensembles de l'ANIM, l'orchestre Zohra occupe un statut particulier : c'est un orchestre exclusivement féminin qui porte un message à la fois musical et social visant la place des femmes dans l'espace public, en Afghanistan et ailleurs. Le concert de Baigorri est organisé en avant-première du festival. Il vise, comme l'an dernier, à rendre hommage à ce village qui, de longue date, a choisi de pratiquer une politique de l'accueil.

En ouverture du concert, nous invitons le public à rencontrer **Ahmad Sarmast** qui présentera l'histoire de l'Institut ANIM, en présence de **Parwana Paikan** Ministre conseillère auprès de l'Ambassade de la République islamique d'Afghanistan à Paris, qui ne reconnaît pas le pouvoir en place à Kaboul, et de **Constança Simas**, cheffe d'orchestre portugaise qui est aujourd'hui la directrice artistique de l'Orchestre Zohra.
## avant-première du festival
## Rencontre avec l'Orchestre féminin d'Afghanistan Zohra

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

### Baigorri, salle Plaza Xoko

## 19h - 20h / Rencontre
### Être femme musicienne en Afghanistan

avec **Ahmad Sarmast**, fondateur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan, **Constança Simas**, directrice musicale de l'Orchestre Zohra et cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC & **Parwana Paikan**, Ministre conseillère dissidente, Ambassade d'Afghanistan en France

## 20h30 / Concert, Musique symphonique d'Afghanistan par l'Orchestre Zohra

premier orchestre féminin d'Afghanistan (Institut National de Musique d'Afghanistan), en exil au Portugal, avec des musiciennes du Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel Pays Basque (Bayonne) et de Musikene, Conservatoire Supérieur du Pays Basque (Saint-Sébastien). Cheffe d'orchestre : **Constança Simas**

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Armast Sarmast et les musiciennes de l'orchestre Zohra. Photo : ANIM</figcaption></figure>

Voici à peine plus de deux ans, le 15 août 2021, les Talibans prenaient le pouvoir à Kaboul. L'une de leurs premières tâches fut de fermer l'Afghanistan National Institute of Music (ANIM). Les instruments furent cassés, puis brûlés ; le bâtiment fut détruit, les musiciennes et les musiciens pourchassés. Alors que des exactions se poursuivaient, que des musiciens étaient assassinés, les 273 membres de l'ANIM prirent les chemins de l'exil. Depuis deux ans maintenant, le Portugal accueille l'ANIM en exil. Et les activités reprennent peu à peu (voir plus loin, vendredi 13 octobre). Parmi les 5 ensembles de l'ANIM, l'orchestre Zohra occupe un statut particulier : c'est un orchestre exclusivement féminin qui porte un message à la fois musical et social visant la place des femmes dans l'espace public, en Afghanistan et ailleurs. Le concert de Baigorri est organisé en avant-première du festival. Il vise, comme l'an dernier, à rendre hommage à ce village qui, de longue date, a choisi de pratiquer une politique de l'accueil.

En ouverture du concert, nous invitons le public à rencontrer **Ahmad Sarmast** qui présentera l'histoire de l'Institut ANIM, en présence de **Parwana Paikan** Ministre conseillère auprès de l'Ambassade de la République islamique d'Afghanistan à Paris, qui ne reconnaît pas le pouvoir en place à Kaboul, et de **Constança Simas**, cheffe d'orchestre portugaise qui est aujourd'hui la directrice artistique de l'Orchestre Zohra.
Tribune de Madame Parwana Paikan,
Ministre Conseillère dissidente à l'Ambassade d'Afghanistan en France

publiée dans Le Monde le 15 août 2023

Afin d'obtenir des changements en Afghanistan, il faut utiliser tous les leviers économiques et politiques et mettre en œuvre des sanctions dissuasives

La communauté internationale ne doit plus se contenter de « suivre » la situation en Afghanistan, mais lutter plus activement, notamment pour le sort des femmes, affirme, dans une tribune au « Monde », Parwana Paikan, ministre conseillère à l'ambassade d'Afghanistan en France, qui ne reconnaît pas le régime en place à Kaboul. En ce triste anniversaire, deux années après la prise de Kaboul le 15 août 2021 par les talibans, la situation des femmes afghanes est claire comme de l'eau de roche. Les édits implacables des talibans font qu'elles sont aujourd'hui les plus marginalisées du monde, sans statut, complètement effacées, méprisées en tant qu'êtres humains et citoyennes de leur propre pays. Bien que j'exprime ma gratitude pour l'aide humanitaire et le soutien apportés par la communauté internationale au peuple afghan au cours des deux dernières années, notre principale préoccupation reste le fait que l'aide ne peut à elle seule résoudre la crise et ne peut apporter aucun changement significatif et durable dans la vie des Afghans, en particulier dans celle des femmes. La situation actuelle de l'Afghanistan exige un engagement ferme de la part de la communauté internationale, tant en paroles qu'en actes. Les nations connues pour leur attachement aux droits humains, à l'égalité des sexes et à la démocratie doivent montrer l'exemple. La France doit continuer à exercer sa pression diplomatique, en s'engageant auprès de la communauté internationale pour défendre la mise en place d'un gouvernement légitime en Afghanistan, les droits des femmes afghanes, leur sécurité et leur implication dans la vie sociale. Les droits et la dignité des femmes afghanes doivent rester au premier plan de tous les efforts collectifs.

Responsabilité, justice, égalité

Leur voix doit être entendue dans la sphère sociopolitique. Il est impossible d'ignorer les idées, les expériences et les aspirations des Afghanes. Celles-ci devraient avoir la possibilité de s'engager activement dans les processus politiques afin de façonner le destin de leur pays. Il est essentiel de poursuivre la lutte en faveur de leurs droits à être entendues, à avoir leur mot à dire sur la manière dont sont prises les décisions qui affectent leur vie. Le monde devrait se positionner aux côtés des femmes afghanes et des mouvements pro-démocratiques au lieu de s'engager auprès d'une faction qui organise la faillite de notre nation et de ses réalisations durement acquises. La France pourrait user de son influence, de ses ressources et de ses canaux diplomatiques pour exiger la responsabilité, la justice et l'égalité pour le peuple afghan et les femmes afghanes, et pour défendre ses propres principes fondamentaux. Il est temps que le monde cesse de se contenter de « suivre » la situation en Afghanistan, car le contrôle du pays par les talibans constitue une grave menace à l'échelle régionale et mondiale. Il est urgent de mettre en place des sanctions économiques ciblées contre les individus et les entités responsables de violations des droits de l'homme, du terrorisme et de la suppression des libertés fondamentales. La communauté internationale doit s'engager à faire pression d'une seule voix sur les talibans pour qu'ils respectent les droits des femmes et garantissent leur participation effective à la vie publique. Afin d'obtenir des changements positifs en Afghanistan, il faut coordonner les efforts, exploiter les voies diplomatiques, utiliser tous les leviers économiques et politiques et mettre en œuvre des sanctions dissuasives. Enfin, il est essentiel de soutenir la réinstallation et l'asile des femmes et des jeunes filles afghanes dans des pays qui peuvent leur offrir la sécurité et des possibilités de vies meilleures, tout en les préparant à jouer un rôle important dans la prise de décision future pour leur pays.
Tribune de Madame Parwana Paikan,
Ministre Conseillère dissidente à l'Ambassade d'Afghanistan en France

publiée dans Le Monde le 15 août 2023

Afin d'obtenir des changements en Afghanistan, il faut utiliser tous les leviers économiques et politiques et mettre en œuvre des sanctions dissuasives

La communauté internationale ne doit plus se contenter de « suivre » la situation en Afghanistan, mais lutter plus activement, notamment pour le sort des femmes, affirme, dans une tribune au « Monde », Parwana Paikan, ministre conseillère à l'ambassade d'Afghanistan en France, qui ne reconnaît pas le régime en place à Kaboul. En ce triste anniversaire, deux années après la prise de Kaboul le 15 août 2021 par les talibans, la situation des femmes afghanes est claire comme de l'eau de roche. Les édits implacables des talibans font qu'elles sont aujourd'hui les plus marginalisées du monde, sans statut, complètement effacées, méprisées en tant qu'êtres humains et citoyennes de leur propre pays. Bien que j'exprime ma gratitude pour l'aide humanitaire et le soutien apportés par la communauté internationale au peuple afghan au cours des deux dernières années, notre principale préoccupation reste le fait que l'aide ne peut à elle seule résoudre la crise et ne peut apporter aucun changement significatif et durable dans la vie des Afghans, en particulier dans celle des femmes. La situation actuelle de l'Afghanistan exige un engagement ferme de la part de la communauté internationale, tant en paroles qu'en actes. Les nations connues pour leur attachement aux droits humains, à l'égalité des sexes et à la démocratie doivent montrer l'exemple. La France doit continuer à exercer sa pression diplomatique, en s'engageant auprès de la communauté internationale pour défendre la mise en place d'un gouvernement légitime en Afghanistan, les droits des femmes afghanes, leur sécurité et leur implication dans la vie sociale. Les droits et la dignité des femmes afghanes doivent rester au premier plan de tous les efforts collectifs.

Responsabilité, justice, égalité

Leur voix doit être entendue dans la sphère sociopolitique. Il est impossible d'ignorer les idées, les expériences et les aspirations des Afghanes. Celles-ci devraient avoir la possibilité de s'engager activement dans les processus politiques afin de façonner le destin de leur pays. Il est essentiel de poursuivre la lutte en faveur de leurs droits à être entendues, à avoir leur mot à dire sur la manière dont sont prises les décisions qui affectent leur vie. Le monde devrait se positionner aux côtés des femmes afghanes et des mouvements pro-démocratiques au lieu de s'engager auprès d'une faction qui organise la faillite de notre nation et de ses réalisations durement acquises. La France pourrait user de son influence, de ses ressources et de ses canaux diplomatiques pour exiger la responsabilité, la justice et l'égalité pour le peuple afghan et les femmes afghanes, et pour défendre ses propres principes fondamentaux. Il est temps que le monde cesse de se contenter de « suivre » la situation en Afghanistan, car le contrôle du pays par les talibans constitue une grave menace à l'échelle régionale et mondiale. Il est urgent de mettre en place des sanctions économiques ciblées contre les individus et les entités responsables de violations des droits de l'homme, du terrorisme et de la suppression des libertés fondamentales. La communauté internationale doit s'engager à faire pression d'une seule voix sur les talibans pour qu'ils respectent les droits des femmes et garantissent leur participation effective à la vie publique. Afin d'obtenir des changements positifs en Afghanistan, il faut coordonner les efforts, exploiter les voies diplomatiques, utiliser tous les leviers économiques et politiques et mettre en œuvre des sanctions dissuasives. Enfin, il est essentiel de soutenir la réinstallation et l'asile des femmes et des jeunes filles afghanes dans des pays qui peuvent leur offrir la sécurité et des possibilités de vies meilleures, tout en les préparant à jouer un rôle important dans la prise de décision future pour leur pays.
<figure><img src="image_8.png" /></figure>

## Ahmad Sarmast

Ahmad Sarmast est un ethnomusicologue afgha-no-australien. Il est le directeur de l'Institut national de musique d'Afghanistan (ANIM) qu'il a fondé en 2010. Ahmad Sarmast est le sujet d'un documentaire réalisé sur son action en faveur de la musique et des personnes en souffrance en Afghanistan: *Dr. Sarmast's Music School* (Polly Watkins et Beth Frey, 2012). En 2018, Ahmad Sarmast et l'Institut national afghan de musique reçoivent le Prix Polar Music. Depuis 2021, il vit au Portugal avec les professeurs et les musiciennes et les musiciens de l'ANIM, qui a obtenu l'asile politique au Portugal.

Photo: Armast Sarmast et les musiciennes de l'orchestre Zohra. Photo: ANIM

<figure><img src="image_9.png" /></figure>

## Constança Simas

Constança Simas est une cheffe d'orchestre portugaise qui vient de faire ses débuts à la tête de l'Orchestre Gulbenkian. Cette saison, elle dirige également le National Youth Orchestra of Great Britain (NYO). Elle est la chef d'orchestre et la directrice artistique de l'Orchestre Zohra pour 2023/2024, où elle est également responsable de l'enseignement de la direction d'orchestre à de jeunes femmes afghanes. Photo: DR

<figure><img src="image_10.png" /></figure>

## Parwana Paikan

Mme Parwana Paikan est Ministre conseillère à l'Am-bassade d'Afghanistan en France. L'ambassade ne reconnaît pas les autorités afghanes qui ont pris le pouvoir à Kaboul le 15 août 2021. Mme Paikan a été directrice générale adjointe de la direction des droits humains et des affaires internationales des femmes au Ministère afghan des affaires étrangères. En 2019, elle rejoint l'Am-bassade de la République islamique d'Afghanistan en France comme Ministre Conseiller. Elle s'implique désormais dans des ONG et des réseaux internationaux pour être la voix des femmes et des filles afghanes qui ont perdu leurs acquis avec l'arrivée des Talibans.

Photo: Parwana Paikan lors d'un débat à Sciences-Po Paris le 19 mai 2022.

Crédit: Sciences-Po
<figure><img src="image_9.png" /></figure>

## Ahmad Sarmast

Ahmad Sarmast est un ethnomusicologue afgha-no-australien. Il est le directeur de l'Institut national de musique d'Afghanistan (ANIM) qu'il a fondé en 2010. Ahmad Sarmast est le sujet d'un documentaire réalisé sur son action en faveur de la musique et des personnes en souffrance en Afghanistan: *Dr. Sarmast's Music School* (Polly Watkins et Beth Frey, 2012). En 2018, Ahmad Sarmast et l'Institut national afghan de musique reçoivent le Prix Polar Music. Depuis 2021, il vit au Portugal avec les professeurs et les musiciennes et les musiciens de l'ANIM, qui a obtenu l'asile politique au Portugal.

Photo: Armast Sarmast et les musiciennes de l'orchestre Zohra. Photo: ANIM

<figure><img src="image_10.png" /></figure>

## Constança Simas

Constança Simas est une cheffe d'orchestre portugaise qui vient de faire ses débuts à la tête de l'Orchestre Gulbenkian. Cette saison, elle dirige également le National Youth Orchestra of Great Britain (NYO). Elle est la chef d'orchestre et la directrice artistique de l'Orchestre Zohra pour 2023/2024, où elle est également responsable de l'enseignement de la direction d'orchestre à de jeunes femmes afghanes. Photo: DR

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

## Parwana Paikan

Mme Parwana Paikan est Ministre conseillère à l'Am-bassade d'Afghanistan en France. L'ambassade ne reconnaît pas les autorités afghanes qui ont pris le pouvoir à Kaboul le 15 août 2021. Mme Paikan a été directrice générale adjointe de la direction des droits humains et des affaires internationales des femmes au Ministère afghan des affaires étrangères. En 2019, elle rejoint l'Am-bassade de la République islamique d'Afghanistan en France comme Ministre Conseiller. Elle s'implique désormais dans des ONG et des réseaux internationaux pour être la voix des femmes et des filles afghanes qui ont perdu leurs acquis avec l'arrivée des Talibans.

Photo: Parwana Paikan lors d'un débat à Sciences-Po Paris le 19 mai 2022.

Crédit: Sciences-Po
<figure><img src="image_11.png" /></figure>

### Bayonne, Cité des Arts

## 18h - 19h / Cérémonie d'ouverture du festival

animée par Denis Laborde, directeur du festival. En présence des représentants des institutions partenaires du festival et d'Edgar Nicouleau, directeur du CRR de Bayonne, Miren Egaña, directrice de Musikene, Conservatoire de Musique du Pays Basque (Saint-Sébastien), Delphine Etchepare, directrice de l'École Supérieure d'Art Pays Basque, une représentante du groupe de mécènes Haizebegi Batzordea, puis Ahmad Sarmast, fondateur et directeur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM) en exil au Portugal, Mariia Oneshchak et Nataliia Rybka-Parkhomenko, actrices et chanteuses du duo Kurbasy. Traduction consécutive de l'ukrainien par Louise Henry

Traduction consécutive du dari (Afghanistan) par Parand Danesh Buffet & Chocolat chaud offert par Chocolat Pascal, Bayonne

<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Hamit Bozarslan, Ukraine, le double aveuglement. Paris, éd. du CNRS</figcaption></figure>

## 19h30 / Conférence : Ukraine, le double aveuglement

par Hamit Bozarslan, historien, EHESS, autour de son livre paru aux éditions du CNRS (Paris, 2023).

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Duo Kurbasy. Photo : Valentina Zalevska</figcaption></figure>

## 20h30 / Concert : Chants polyphoniques de la Forêt ukrainienne,

par le Duo Kurbasy (Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak, Théâtre Les Kurbas, Lviv, Ukraine)
En 2008, M. Oneshchak et N. Rybka-Parkhomenko participent à la création de l'ensemble Kurbasy au sein de la célèbre troupe de théâtre expérimental Les Kurbas de Lviv (Ukraine). Aujourd'hui, les hommes ont été happés par le conflit armé, le théâtre a été transformé en refuge pour celles et ceux qui fuient le front de l'Est, mais Kurbasy n'a pas renoncé. Réduit à un duo le temps d'une guerre, l'ensemble vient au Pays Basque partager la force de résilience des chants traditionnels de la forêt ukrainienne.
Traduction consécutive de l'ukrainien : Louise Henry

Paroles et musique : traditionnelles
Arrangements : Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak
<figure><img src="image_12.png" /></figure>

### Bayonne, Cité des Arts

## 18h - 19h / Cérémonie d'ouverture du festival

animée par Denis Laborde, directeur du festival. En présence des représentants des institutions partenaires du festival et d'Edgar Nicouleau, directeur du CRR de Bayonne, Miren Egaña, directrice de Musikene, Conservatoire de Musique du Pays Basque (Saint-Sébastien), Delphine Etchepare, directrice de l'École Supérieure d'Art Pays Basque, une représentante du groupe de mécènes Haizebegi Batzordea, puis Ahmad Sarmast, fondateur et directeur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM) en exil au Portugal, Mariia Oneshchak et Nataliia Rybka-Parkhomenko, actrices et chanteuses du duo Kurbasy. Traduction consécutive de l'ukrainien par Louise Henry

Traduction consécutive du dari (Afghanistan) par Parand Danesh Buffet & Chocolat chaud offert par Chocolat Pascal, Bayonne

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Hamit Bozarslan, Ukraine, le double aveuglement. Paris, éd. du CNRS</figcaption></figure>

## 19h30 / Conférence : Ukraine, le double aveuglement

par Hamit Bozarslan, historien, EHESS, autour de son livre paru aux éditions du CNRS (Paris, 2023).

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>Duo Kurbasy. Photo : Valentina Zalevska</figcaption></figure>

## 20h30 / Concert : Chants polyphoniques de la Forêt ukrainienne,

par le Duo Kurbasy (Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak, Théâtre Les Kurbas, Lviv, Ukraine)
En 2008, M. Oneshchak et N. Rybka-Parkhomenko participent à la création de l'ensemble Kurbasy au sein de la célèbre troupe de théâtre expérimental Les Kurbas de Lviv (Ukraine). Aujourd'hui, les hommes ont été happés par le conflit armé, le théâtre a été transformé en refuge pour celles et ceux qui fuient le front de l'Est, mais Kurbasy n'a pas renoncé. Réduit à un duo le temps d'une guerre, l'ensemble vient au Pays Basque partager la force de résilience des chants traditionnels de la forêt ukrainienne.
Traduction consécutive de l'ukrainien : Louise Henry

Paroles et musique : traditionnelles
Arrangements : Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak
PROGRAMME DU CONCERT KURBASY

1. *Zamovliannia vesny* (L'enchantement du printemps), chanson printanière «vesnyanka» du Plateau de Podolie, dans la région centre-ouest de l'Ukraine, à la frontière de la Moldavie. Ces chansons n'étaient chantées que par les filles, à plein voix, en plein air.

2. *Pytalasia nenka dochky* (La mère demande à sa fille), chanson de printemps

3. *Rozlylysia Vody na chotyry brody* (Les eaux coulent dans quatre gués), chanson de printemps

4. *Ya ptychka-nevelychka* (Je suis un petit oiseau), chant lyrique de la région de Kiev - chanson profane pour ensemble ou chœur à trois voix, populaire en Ukraine aux XVIe et XVIIIe siècles. Chanson sur l'amour, où un petit oiseau et un faucon jouent le rôle d'amants.

5. *A vzhe tomu sim lit bude* (Cela fait sept ans), ballade de Bukovyna racontant l'histoire mythologique d'un soldat ukrainien qui parle à sa mère, transformée en oiseau, qui croyait son fils disparu après son service militaire et ne l'attendait plus.

6. *Oi, shcho zh to za svit nastav* (Quel drôle de monde), ballade racontant la triste histoire d'un fils qui a chassé sa mère de la maison, après quoi la famille a été submergée de problèmes et de catastrophes qui ont provoqué la mort du fils.

7. *Chyia to dolyna* (Quelle est cette vallée?), chanson lyrique sur un triangle amoureux: une fille est tombée amoureuse d'un cosaque, qui a une femme et trois enfants.

8. *Kolyskovi* (Berceuses), deux berceuses ukrainiennes accompagnées de cloches tibétaines avec les 4 éléments des carillons Koshi.

9. *Bilia richky, bilia brodu* (Au bord de la rivière, au bord du gué), chanson de Lemkos à propos d'une fille infidèle. Les Lemkos sont l'un des quatre principaux groupes ethniques de l'Est des Carpates. Leur territoire s'étend en Ukraine, en Pologne et en Slovaquie. Les Lemkos ont été victimes de l'Opération Vistule menée par les forces polonaises qui a conduit au déplacement forcée de 700 000 Ukrainiens autochtones de Lemkivshchyna, Nadsyan, Kholmshchyna, Podlyaschy du Sud, Lyubachivshchyna, Boykivshchyna de l'Ouest dans la période 1944-1951.

10. *Oi, vershe, miy vershe* (Ô, montagnes, Mes montagnes). C'est l'une des plus célèbres chansons des Lemkos. Elle raconte les pensées d'une jeune fille qui regrette d'avoir quitté sa mère et d'être tombée amoureuse d'un homme aux sourcils noirs.

11. *V nediliu rano* (Tôt le dimanche), chanson de Lemki sur l'amour passionné, le grand amour et la grande jalousie. Ici, une jeune femme est prête à tuer sa rivale pour son amant.

12. *Iz-za hory voter viie* (Le vent souffle de la montagne). Une chanson printanière de la région de Poltava, une ville de 300 000 habitants au sud-est de Kiev. Ces chansons des temps anciens permettaient aux jeunes filles d'invoquer le printemps et de réveiller la nature. Mais elles portent aussi des trames narratives à visée d'édification morale, comme dans cette chanson dans laquelle une femme avec deux enfants attend son mari sans jamais perdre espoir.

13. *Oi, lisu, lisu - Oi, perepelychko - Rano-rano* Ô Forêt - Ô Caille des Bois - De bonne heure et de bonne humeur). Trois chansons de Polésie, région du nord de l'Ukraine qui s'étend aussi sur les territoires de la Pologne, de la Biélorussie et de la Russie. Ces chansons sont accompagnées à la shruti-box (surpeti), instrument de musique indien à anches libres qui se présente comme un harmonium sans clavier. C'est un guide chant aux bourdons variables actionnés par un soufflet manuel.

14. *Zberimosia rode* (Rassemblons ma couvée), chanson de Polésie que l'on chante aux hommes lorsqu'ils s'engagent pour devenir soldats.
PROGRAMME DU CONCERT KURBASY

1. *Zamovliannia vesny* (L'enchantement du printemps), chanson printanière «vesnyanka» du Plateau de Podolie, dans la région centre-ouest de l'Ukraine, à la frontière de la Moldavie. Ces chansons n'étaient chantées que par les filles, à plein voix, en plein air.

2. *Pytalasia nenka dochky* (La mère demande à sa fille), chanson de printemps

3. *Rozlylysia Vody na chotyry brody* (Les eaux coulent dans quatre gués), chanson de printemps

4. *Ya ptychka-nevelychka* (Je suis un petit oiseau), chant lyrique de la région de Kiev - chanson profane pour ensemble ou chœur à trois voix, populaire en Ukraine aux XVIe et XVIIIe siècles. Chanson sur l'amour, où un petit oiseau et un faucon jouent le rôle d'amants.

5. *A vzhe tomu sim lit bude* (Cela fait sept ans), ballade de Bukovyna racontant l'histoire mythologique d'un soldat ukrainien qui parle à sa mère, transformée en oiseau, qui croyait son fils disparu après son service militaire et ne l'attendait plus.

6. *Oi, shcho zh to za svit nastav* (Quel drôle de monde), ballade racontant la triste histoire d'un fils qui a chassé sa mère de la maison, après quoi la famille a été submergée de problèmes et de catastrophes qui ont provoqué la mort du fils.

7. *Chyia to dolyna* (Quelle est cette vallée?), chanson lyrique sur un triangle amoureux: une fille est tombée amoureuse d'un cosaque, qui a une femme et trois enfants.

8. *Kolyskovi* (Berceuses), deux berceuses ukrainiennes accompagnées de cloches tibétaines avec les 4 éléments des carillons Koshi.

9. *Bilia richky, bilia brodu* (Au bord de la rivière, au bord du gué), chanson de Lemkos à propos d'une fille infidèle. Les Lemkos sont l'un des quatre principaux groupes ethniques de l'Est des Carpates. Leur territoire s'étend en Ukraine, en Pologne et en Slovaquie. Les Lemkos ont été victimes de l'Opération Vistule menée par les forces polonaises qui a conduit au déplacement forcée de 700 000 Ukrainiens autochtones de Lemkivshchyna, Nadsyan, Kholmshchyna, Podlyaschy du Sud, Lyubachivshchyna, Boykivshchyna de l'Ouest dans la période 1944-1951.

10. *Oi, vershe, miy vershe* (Ô, montagnes, Mes montagnes). C'est l'une des plus célèbres chansons des Lemkos. Elle raconte les pensées d'une jeune fille qui regrette d'avoir quitté sa mère et d'être tombée amoureuse d'un homme aux sourcils noirs.

11. *V nediliu rano* (Tôt le dimanche), chanson de Lemki sur l'amour passionné, le grand amour et la grande jalousie. Ici, une jeune femme est prête à tuer sa rivale pour son amant.

12. *Iz-za hory voter viie* (Le vent souffle de la montagne). Une chanson printanière de la région de Poltava, une ville de 300 000 habitants au sud-est de Kiev. Ces chansons des temps anciens permettaient aux jeunes filles d'invoquer le printemps et de réveiller la nature. Mais elles portent aussi des trames narratives à visée d'édification morale, comme dans cette chanson dans laquelle une femme avec deux enfants attend son mari sans jamais perdre espoir.

13. *Oi, lisu, lisu - Oi, perepelychko - Rano-rano* Ô Forêt - Ô Caille des Bois - De bonne heure et de bonne humeur). Trois chansons de Polésie, région du nord de l'Ukraine qui s'étend aussi sur les territoires de la Pologne, de la Biélorussie et de la Russie. Ces chansons sont accompagnées à la shruti-box (surpeti), instrument de musique indien à anches libres qui se présente comme un harmonium sans clavier. C'est un guide chant aux bourdons variables actionnés par un soufflet manuel.

14. *Zberimosia rode* (Rassemblons ma couvée), chanson de Polésie que l'on chante aux hommes lorsqu'ils s'engagent pour devenir soldats.
<figure><img src="image_14.png" /></figure>

## Hamit Bozarslan

Né à Lice, dans la région de l'Anatolie du sud-est, au cœur du Kurdistan septentrional, Hamit Bozarslan est historien et politiste, spécialiste du Moyen-Orient et de la question kurde. Après un premier docto-rat d'histoire conduit à l'EHESS sous la direction de François Furet (Courants d'idée dans l'Empire ottoman, 1908-1918), il obtient un doctorat de l'Institut de Sciences Politiques de Paris sous la direction de Rémi Leveau (États et minorités au Moyen-Orient : La régionalisation de la question kurde). Ancien allocataire de recherche au Centre Marc Bloch à Berlin et à l'Université de Princeton, Hamit Bozarslan est aujourd'hui Directeur d'études à l'EHESS. Il est l'auteur de l'Histoire de la Turquie de l'Empire à nos jours (Tallandier, 2015), de Révolution et état de violence. Moyen-Orient 2011-2015 (CNRS, 2015) et vient de publier Ukraine, le double aveuglement (Paris, CNRS Éditions, 2023).

<figure><img src="image_15.png" /></figure>

## Mariia Oneshchak

Mariia Oneshchak fait partie de la troupe du théâtre Les Kurbas de Lviv (Ukraine). Diplômée de l'Université nationale Ivan Franko de Lviv, elle a suivi les cours de la faculté de culture et d'arts, le cours d'art dramatique de V. Kuchynskyi (2005) et de l'Institut d'enseigne-ment postuniversitaire de l'université nationale Ivan Franko Lviv (2010). Elle est cofondatrice et chanteuse du groupe Kurbasy et soliste du groupe *Orchestra of feelings*. Photo : Theâtre Les Kurbas, Lviv (Ukraine)
<figure><img src="image_15.png" /></figure>

## Hamit Bozarslan

Né à Lice, dans la région de l'Anatolie du sud-est, au cœur du Kurdistan septentrional, Hamit Bozarslan est historien et politiste, spécialiste du Moyen-Orient et de la question kurde. Après un premier docto-rat d'histoire conduit à l'EHESS sous la direction de François Furet (Courants d'idée dans l'Empire ottoman, 1908-1918), il obtient un doctorat de l'Institut de Sciences Politiques de Paris sous la direction de Rémi Leveau (États et minorités au Moyen-Orient : La régionalisation de la question kurde). Ancien allocataire de recherche au Centre Marc Bloch à Berlin et à l'Université de Princeton, Hamit Bozarslan est aujourd'hui Directeur d'études à l'EHESS. Il est l'auteur de l'Histoire de la Turquie de l'Empire à nos jours (Tallandier, 2015), de Révolution et état de violence. Moyen-Orient 2011-2015 (CNRS, 2015) et vient de publier Ukraine, le double aveuglement (Paris, CNRS Éditions, 2023).

<figure><img src="image_16.png" /></figure>

## Mariia Oneshchak

Mariia Oneshchak fait partie de la troupe du théâtre Les Kurbas de Lviv (Ukraine). Diplômée de l'Université nationale Ivan Franko de Lviv, elle a suivi les cours de la faculté de culture et d'arts, le cours d'art dramatique de V. Kuchynskyi (2005) et de l'Institut d'enseigne-ment postuniversitaire de l'université nationale Ivan Franko Lviv (2010). Elle est cofondatrice et chanteuse du groupe Kurbasy et soliste du groupe *Orchestra of feelings*. Photo : Theâtre Les Kurbas, Lviv (Ukraine)
<figure><img src="image_16.png" /></figure>

## Nataliia Rybka-Parkhomenko

Nataliia Rybka-Parkhomenko est une actrice de la troupe du théâtre Les Kurbas, de Lviv. Elle est l'une des actrices les plus honorées d'Ukraine. Diplômée de l'Institut « Culture et arts Ivan Kotliarevskyi » de Kharkiv (2000), elle a fait partie de la troupe du théâtre « P. S. » (2000-2006) puis du théâtre Taras Shevchenko de Kharkiv (2006-2009). Depuis 2006, elle est actrice au théâtre Les Kurbas de Lviv. En 2004-2006, elle a enseigné l'art dramatique à l'Institut de la culture et des arts Ivan Kotliarevskyi de Kharkiv. Elle est par ailleurs chanteuse et musicienne du groupe Kurbasy. Photo : Theâtre les Kurbas, Lviv (Ukraine)

<figure><img src="image_17.png" /></figure>

## Louise Henry

Louise Henry est franco-britannique et originaire de Rennes. Diplômée de l'École supérieure d'interprètes et de traducteurs (l'ESIT, à Paris), elle traduit de l'ukrainien, du russe et de l'anglais vers le français et travaille régulièrement pour des médias français comme ukraniens. C'est en 2017, au cours de ses études de russe à l'université de Rennes 2, qu'elle découvre l'Ukraine. Elle y séjournera ensuite tous les ans et vivra une année à Kyiv. Lors du festival Haizebegi #9, elle a accompagné au Pays Basque l'ensemble vocal du Musée Ivan Honchar de Kiev.
<figure><img src="image_17.png" /></figure>

## Nataliia Rybka-Parkhomenko

Nataliia Rybka-Parkhomenko est une actrice de la troupe du théâtre Les Kurbas, de Lviv. Elle est l'une des actrices les plus honorées d'Ukraine. Diplômée de l'Institut « Culture et arts Ivan Kotliarevskyi » de Kharkiv (2000), elle a fait partie de la troupe du théâtre « P. S. » (2000-2006) puis du théâtre Taras Shevchenko de Kharkiv (2006-2009). Depuis 2006, elle est actrice au théâtre Les Kurbas de Lviv. En 2004-2006, elle a enseigné l'art dramatique à l'Institut de la culture et des arts Ivan Kotliarevskyi de Kharkiv. Elle est par ailleurs chanteuse et musicienne du groupe Kurbasy. Photo : Theâtre les Kurbas, Lviv (Ukraine)

<figure><img src="image_18.png" /></figure>

## Louise Henry

Louise Henry est franco-britannique et originaire de Rennes. Diplômée de l'École supérieure d'interprètes et de traducteurs (l'ESIT, à Paris), elle traduit de l'ukrainien, du russe et de l'anglais vers le français et travaille régulièrement pour des médias français comme ukraniens. C'est en 2017, au cours de ses études de russe à l'université de Rennes 2, qu'elle découvre l'Ukraine. Elle y séjournera ensuite tous les ans et vivra une année à Kyiv. Lors du festival Haizebegi #9, elle a accompagné au Pays Basque l'ensemble vocal du Musée Ivan Honchar de Kiev.
# Vendredi 13

<figure><img src="image_18.png" /></figure>

## Anglet, Grande salle du Théâtre du Quintaou

Le 15 août 2021, les Talibans prennent le pouvoir à Kaboul. Ils inaugurent une ère de terreur pour les femmes d'Afghanistan et ferment l'Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM). Les instruments sont cassés, le bâtiment détruit, les musiciennes et les musiciens pourchassés, assassinés. Les 273 membres de l'ANIM fuient sur les chemins de l'exil. Ahmad Sarmast, fondateur et directeur de l'ANIM, lance à ce moment un appel à la communauté internationale. Quelle démocratie occidentale accepterait d'accueillir l'ANIM ? **Le Portugal répond.** Dès lors, Lisbonne devient le point de ralliement : que toutes les étudiantes et les étudiants de l'ANIM essaient de rejoindre le Portugal par tous les moyens. Un réseau de solidarité d'une ampleur exceptionnelle se met en place. Le Qatar prend sa part dans le dispositif, Daniel Ek, fondateur de Spotify, affrète un avion spécial. Aujourd'hui les musiciennes et les musiciens sont réunis à Braga et à Guimarães. Les répétitions ont repris. L'orchestre Zohra est reconstitué. Il nous offre ce soir le premier concert de l'exil, après deux ans de silence forcé. Dans un moment où l'Europe durcit ses politiques de l'hospitalité, au moment où le règlement de Dublin réduit l'asile à « une charge » qu'il faudrait répartir entre les États membres de l'Union Européenne, voilà que le Portugal nous adresse un message fort qui installe l'asile au cœur de notre humanité. Ce soir, l'orchestre Zohra témoigne de la force de résilience de la musique.

Ce soir, la plus haute autorité du Portugal en France, José Augusto Duarte, Ambassadeur de la République portugaise, est là pour nous dire : « N'ayez pas peur ».

## 18h30 - 20h / Table Ronde Être femme musicienne en Afghanistan

avec **M. Ahmad Sarmast**, fondateur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan, **Mme Parwana Paikan**, Ministre conseiller, Ambassade d'Afghanistan en France, **M. José Augusto Duarte**, Ambassadeur de la République portugaise en France, **Mme Constança Simas**, cheffe d'orchestre, directrice artistique de l'Orchestre Zohra

<figure><img src="image_19.png" /><figcaption>Orchestre Zohra. Photo : Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM)</figcaption></figure>

## 20h30 / Sous la présidence de Monsieur l'Ambassadeur de la République du Portugal en France et de Madame Parwana Paikan, Ministre Conseillère, Ambassade dissidente d'Afghanistan
Concert, Musique symphonique d'Afghanistan par l'Orchestre Zohra

Cheffe d'orchestre : **Constança Simas**, directrice musicale de l'orchestre Zohra (2023-24) & cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC
# Vendredi 13

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

## Anglet, Grande salle du Théâtre du Quintaou

Le 15 août 2021, les Talibans prennent le pouvoir à Kaboul. Ils inaugurent une ère de terreur pour les femmes d'Afghanistan et ferment l'Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM). Les instruments sont cassés, le bâtiment détruit, les musiciennes et les musiciens pourchassés, assassinés. Les 273 membres de l'ANIM fuient sur les chemins de l'exil. Ahmad Sarmast, fondateur et directeur de l'ANIM, lance à ce moment un appel à la communauté internationale. Quelle démocratie occidentale accepterait d'accueillir l'ANIM ? **Le Portugal répond.** Dès lors, Lisbonne devient le point de ralliement : que toutes les étudiantes et les étudiants de l'ANIM essaient de rejoindre le Portugal par tous les moyens. Un réseau de solidarité d'une ampleur exceptionnelle se met en place. Le Qatar prend sa part dans le dispositif, Daniel Ek, fondateur de Spotify, affrète un avion spécial. Aujourd'hui les musiciennes et les musiciens sont réunis à Braga et à Guimarães. Les répétitions ont repris. L'orchestre Zohra est reconstitué. Il nous offre ce soir le premier concert de l'exil, après deux ans de silence forcé. Dans un moment où l'Europe durcit ses politiques de l'hospitalité, au moment où le règlement de Dublin réduit l'asile à « une charge » qu'il faudrait répartir entre les États membres de l'Union Européenne, voilà que le Portugal nous adresse un message fort qui installe l'asile au cœur de notre humanité. Ce soir, l'orchestre Zohra témoigne de la force de résilience de la musique.

Ce soir, la plus haute autorité du Portugal en France, José Augusto Duarte, Ambassadeur de la République portugaise, est là pour nous dire : « N'ayez pas peur ».

## 18h30 - 20h / Table Ronde Être femme musicienne en Afghanistan

avec **M. Ahmad Sarmast**, fondateur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan, **Mme Parwana Paikan**, Ministre conseiller, Ambassade d'Afghanistan en France, **M. José Augusto Duarte**, Ambassadeur de la République portugaise en France, **Mme Constança Simas**, cheffe d'orchestre, directrice artistique de l'Orchestre Zohra

<figure><img src="image_20.png" /><figcaption>Orchestre Zohra. Photo : Institut National de Musique d'Afghanistan (ANIM)</figcaption></figure>

## 20h30 / Sous la présidence de Monsieur l'Ambassadeur de la République du Portugal en France et de Madame Parwana Paikan, Ministre Conseillère, Ambassade dissidente d'Afghanistan

## Concert, Musique symphonique d'Afghanistan par l'Orchestre Zohra

Cheffe d'orchestre : **Constança Simas**, directrice musicale de l'orchestre Zohra (2023-24) & cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC
<figure><img src="image_20.png" /></figure>

Tardets, église Sainte Lucie

## 20h30 / Concert
## Chants polyphoniques de la Forêt ukrainienne,
par le Duo Kurbasy (Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak,
Théâtre Les Kurbas, Lviv, Ukraine)
Malgré la guerre russe, l'ensemble
Kurbasy reste en Ukraine et se
contente de brèves tournées à
l'étranger pour porter une parole

artistique ukrainienne. Les hommes,
eux, ne peuvent plus quitter le pays.
Alors les Kurbasy se présentent sous
forme de duo pour chanter les chants
de tradition de la forêt ukrainienne.
Traduction consécutive pendant le
concert : Louise Henry
Paroles et musique: traditionnelles
Arrangements: Nataliia Rybka-
Parkhomenko & Mariia Oneshchak

## PROGRAMME DU CONCERT DE L'ORCHESTRE ZOHRA

1. Raiponce, film d'animation (Disney, 2010) : La Danse du Royaume. Musique : Alan Menken

2. Mera Joota Hai Japani (Mes chaussures sont japonaises) est une chanson hindi très célèbre. Musique : Shankar Jaikishan. Paroles : Shailendra. Elle est écrite en 1955 pour le film de Shree 420. Elle a été interprétée par Raj Kapoor, la star de Bollywood. Dans cette chanson, le narrateur dit sa fierté d'être indien, même si ses habits viennent d'ailleurs. La chanson fut considérée comme une incarnation de la souveraineté nationale de l'Inde qui venait alors d'accéder à son indépendance (1947). Cette chanson valorise l'idéal internationaliste qui permet seul de construire un monde meilleur. Dans la première partie de ses Versets sataniques (1988), Salman Rushdie fait chanter cette chanson à Gibreel Farishta alors qu'il est en train de tomber d'un avion d'Air India (attentat du 23 juin 1985).

3. Chasme Sia Dari, chanson Populaire d'Afghanistan (Ahmad Zahir)

4. Sta Da Bangro Shrang, chanson patchoule des regions du sud-est de l'Afghanistan (Sardar Ali Takkar & Nashenas).

5. Saqui ba khodan Chanson phare du groupe Kaboul Ensemble (Khaled Arman)

6. In Gham-e-be Haya (Un chagrin audacieux). Musique : Ustad Salim Sarmast, musicien, compositeur et chef d'orchestre célèbre en Afghanistan, père de Ahmad Sarmast.

Paroles : Je suis une femme, je mérite d'avoir une voix / Je devrais être heureuse en moi-même sans mauvaises pensées / Chaque jeune fille doit savoir qu'elle est belle / Chaque jeune fille devrait savoir qu'elle est forte / Mais quand une fille est traitée sans respect, elle perd sa liberté / Moi, je veux ma liberté, je dois vivre / Quand vivrons-nous en paix? / Avec le bonheur dans l'âme / Plus de goût pour le chagrin / Quel est l'héritage que nous laisseons? / Un jour nous goûterons à la liberté

7. Valse des Setos d'Estonie. La région appelée aujourd'hui Setomaa est une région du sud-est de l'Estonie et de la Russie occidentale.

8. Danse norvégienne

9. Gul-e-seb Cette chanson traditionnelle afghane a fait la célèbrité d'Aryana Sayeed lorsqu'elle l'enregistra en 2011. Aryana Sayeed est chanteuse et elle est une personnalité de la télévision afghane. Elle chante en pachtou et en dari, les deux langues officielles d'Afghanistan. Elle est l'une des artistes musicales les plus célèbres d'Afghanistan. Militante des libertés et des droits des femmes, elle a été plusieurs fois menacée de mort. En août 2021, elle quitte l'Afghanistan à la suite du retour des Talibans au pouvoir.

10. Pistachio

11. Paymana bede, musique traditionnelle d'Afghanistan

12. Hoe Down, extrait du ballet Rodeo (Aaron Copland, 1943).
<figure><img src="image_21.png" /></figure>

Tardets, église Sainte Lucie

## 20h30 / Concert
**Chants polyphoniques de la Forêt ukrainienne,**
par le Duo Kurbasy (Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak,
Théâtre Les Kurbas, Lviv, Ukraine)
Malgré la guerre russe, l'ensemble
Kurbasy reste en Ukraine et se
contente de brèves tournées à
l'étranger pour porter une parole

artistique ukrainienne. Les hommes,
eux, ne peuvent plus quitter le pays.
Alors les Kurbasy se présentent sous
forme de duo pour chanter les chants
de tradition de la forêt ukrainienne.
Traduction consécutive pendant le
concert : Louise Henry
Paroles et musique: traditionnelles
Arrangements: Nataliia Rybka-
Parkhomenko & Mariia Oneshchak

## PROGRAMME DU CONCERT DE L'ORCHESTRE ZOHRA

1. Raiponce, film d'animation (Disney, 2010) : La Danse du Royaume. Musique : Alan Menken

2. Mera Joota Hai Japani (Mes chaussures sont japonaises) est une chanson hindi très célèbre. Musique : Shankar Jaikishan. Paroles : Shailendra. Elle est écrite en 1955 pour le film de Shree 420. Elle a été interprétée par Raj Kapoor, la star de Bollywood. Dans cette chanson, le narrateur dit sa fierté d'être indien, même si ses habits viennent d'ailleurs. La chanson fut considérée comme une incarnation de la souveraineté nationale de l'Inde qui venait alors d'accéder à son indépendance (1947). Cette chanson valorise l'idéal internationaliste qui permet seul de construire un monde meilleur. Dans la première partie de ses Versets sataniques (1988), Salman Rushdie fait chanter cette chanson à Gibreel Farishta alors qu'il est en train de tomber d'un avion d'Air India (attentat du 23 juin 1985).

3. Chasme Sia Dari, chanson Populaire d'Afghanistan (Ahmad Zahir)

4. Sta Da Bangro Shrang, chanson patchoule des regions du sud-est de l'Afghanistan (Sardar Ali Takkar & Nashenas).

5. Saqui ba khodan Chanson phare du groupe Kaboul Ensemble (Khaled Arman)

6. In Gham-e-be Haya (Un chagrin audacieux). Musique : Ustad Salim Sarmast, musicien, compositeur et chef d'orchestre célèbre en Afghanistan, père de Ahmad Sarmast.

Paroles : Je suis une femme, je mérite d'avoir une voix / Je devrais être heureuse en moi-même sans mauvaises pensées / Chaque jeune fille doit savoir qu'elle est belle / Chaque jeune fille devrait savoir qu'elle est forte / Mais quand une fille est traitée sans respect, elle perd sa liberté / Moi, je veux ma liberté, je dois vivre / Quand vivrons-nous en paix? / Avec le bonheur dans l'âme / Plus de goût pour le chagrin / Quel est l'héritage que nous laisserons? / Un jour nous goûterons à la liberté

7. Valse des Setos d'Estonie. La région appelée aujourd'hui Setomaa est une région du sud-est de l'Estonie et de la Russie occidentale.

8. Danse norvégienne

9. Gul-e-seb Cette chanson traditionnelle afghane a fait la célèbrité d'Aryana Sayeed lorsqu'elle l'enregistra en 2011. Aryana Sayeed est chanteuse et elle est une personnalité de la télévision afghane. Elle chante en pachtou et en dari, les deux langues officielles d'Afghanistan. Elle est l'une des artistes musicales les plus célèbres d'Afghanistan. Militante des libertés et des droits des femmes, elle a été plusieurs fois menacée de mort. En août 2021, elle quitte l'Afghanistan à la suite du retour des Talibans au pouvoir.

10. Pistachio

11. Paymana bede, musique traditionnelle d'Afghanistan

12. Hoe Down, extrait du ballet Rodeo (Aaron Copland, 1943).
<figure><img src="image_21.png" /></figure>

## Jose Augusto Duarte

Né à Lisbonne, son Excellence Jose Augusto Duarte est diplômé en relations internationales de l'Institut supérieur des sciences sociales et politiques de l'Université technique de Lisbonne. Il exerce ensuite des responsabilités au sein du cabinet du Ministre des Affaires étrangères avant d'être nommé en 1995 à l'Am-bassade du Portugal à Washington. Il intègre ensuite la représentation permanente auprès de l'Union européenne à Bruxelles avant de devenir Premier secrétaire de l'ambassade en 1998 puis chef de cabinet du secrétaire d'État aux affaires européennes. En 2005, il est chef de cabinet du Ministre des Affaires étrangères. Après un passage par l'Ambassade du Portugal à Madrid, il est directeur des services de l'Afrique subsaharienne de la direction générale de la politique étrangère. En 2011, il est fait Ministre plénipotentiaire. En 2017, il est nommé Ambassadeur du Portugal en Chine après avoir représenté son pays au Mozambique. Le 13 janvier 2023, Son Excellence Jose Augusto Duarte a remis au Président de la République les Lettres de créance qui l'accréditent comme Ambassadeur du Portugal en France.

Photo : Ambassade de la République du Portugal en France

<figure><img src="image_22.png" /></figure>

## Parand Danesh

Parand Danesh est doctorante en Études politiques à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales. Sa recherche porte sur les effets psychosociaux des re-présentations du sacrifice dans l'Iran contemporain. Sa thèse s'intéresse au rôle normatif de la figure du «mar-tyr» depuis l'avénement de la Révolution Iranienne en 1979 et son influence sur la construction d'identités politiques polarisées au sein de la société civile iranienne. Elle est affiliée au Centre d'Études Sociologiques et Politiques Raymond Aron (CESPRA) et est actuellement Fellow au Max Planck Institute for Human Development de Berlin au sein du Center for the History of Emotions, où elle effectuera son post-doctorat en 2024. Elle fait partie depuis 2021 du comité de pilotage du Réseau International des Chercheurs à l'Épreuve des vio-lences Extrêmes (RICEVE).
<figure><img src="image_22.png" /></figure>

## Jose Augusto Duarte

Né à Lisbonne, son Excellence Jose Augusto Duarte est diplômé en relations internationales de l'Institut supérieur des sciences sociales et politiques de l'Université technique de Lisbonne. Il exerce ensuite des responsabilités au sein du cabinet du Ministre des Affaires étrangères avant d'être nommé en 1995 à l'Am-bassade du Portugal à Washington. Il intègre ensuite la représentation permanente auprès de l'Union européenne à Bruxelles avant de devenir Premier secrétaire de l'ambassade en 1998 puis chef de cabinet du secrétaire d'État aux affaires européennes. En 2005, il est chef de cabinet du Ministre des Affaires étrangères. Après un passage par l'Ambassade du Portugal à Madrid, il est directeur des services de l'Afrique subsaharienne de la direction générale de la politique étrangère. En 2011, il est fait Ministre plénipotentiaire. En 2017, il est nommé Ambassadeur du Portugal en Chine après avoir représenté son pays au Mozambique. Le 13 janvier 2023, Son Excellence Jose Augusto Duarte a remis au Président de la République les Lettres de créance qui l'accréditent comme Ambassadeur du Portugal en France.

Photo : Ambassade de la République du Portugal en France

<figure><img src="image_23.png" /></figure>

## Parand Danesh

Parand Danesh est doctorante en Études politiques à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales. Sa recherche porte sur les effets psychosociaux des re-présentations du sacrifice dans l'Iran contemporain. Sa thèse s'intéresse au rôle normatif de la figure du «mar-tyr» depuis l'avénement de la Révolution Iranienne en 1979 et son influence sur la construction d'identités politiques polarisées au sein de la société civile iranienne. Elle est affiliée au Centre d'Études Sociologiques et Politiques Raymond Aron (CESPRA) et est actuellement Fellow au Max Planck Institute for Human Development de Berlin au sein du Center for the History of Emotions, où elle effectuera son post-doctorat en 2024. Elle fait partie depuis 2021 du comité de pilotage du Réseau International des Chercheurs à l'Épreuve des vio-lences Extrêmes (RICEVE).
<figure><img src="image_23.png" /></figure>

## Ahmad Sarmast

Ahmad Sarmast est un ethnomusicologue afgha-no-australien. Il est le directeur de l'Institut national de musique d'Afghanistan (ANIM) qu'il a fondé en 2010. Ahmad Sarmast est le sujet d'un documentaire réalisé sur son action en faveur de la musique et des personnes en souffrance en Afghanistan: *Dr. Sarmast's Music School* (Polly Watkins et Beth Frey, 2012). En 2018, Ahmad Sarmast et l'Institut national afghan de musique reçoivent le Prix Polar Music. Depuis 2021, il vit au Portugal avec les professeurs et les musiciennes et les musiciens de l'ANIM, qui a obtenu l'asile politique au Portugal.

Photo: Armast Sarmast et les musiciennes de l'orchestre Zohra. Photo: ANIM

<figure><img src="image_24.png" /></figure>

## Constança Simas

Constança Simas est une cheffe d'orchestre portugaise qui vient de faire ses débuts à la tête de l'Orchestre Gulbenkian. Cette saison, elle dirige également le National Youth Orchestra of Great Britain (NYO). Elle est la chef d'orchestre et la directrice artistique de l'Orchestre Zohra pour 2023/2024, où elle est également responsable de l'enseignement de la direction d'orchestre à de jeunes femmes afghanes. Photo: DR

<figure><img src="image_25.png" /></figure>

## Parwana Paikan

Mme Parwana Paikan est Ministre conseillère à l'Am-bassade d'Afghanistan en France. L'ambassade ne reconnaît pas les autorités afghanes qui ont pris le pouvoir à Kaboul le 15 août 2021. Mme Paikan a été directrice générale adjointe de la direction des droits humains et des affaires internationales des femmes au Ministère afghan des affaires étrangères. En 2019, elle rejoint l'Am-bassade de la République islamique d'Afghanistan en France comme Ministre Conseiller. Elle s'implique désormais dans des ONG et des réseaux internationaux pour être la voix des femmes et des filles afghanes qui ont perdu leurs acquis avec l'arrivée des Talibans.

Photo: Parwana Paikan lors d'un débat à Sciences-Po Paris le 19 mai 2022.

Crédit: Sciences-Po
<figure><img src="image_24.png" /></figure>

## Ahmad Sarmast

Ahmad Sarmast est un ethnomusicologue afgha-no-australien. Il est le directeur de l'Institut national de musique d'Afghanistan (ANIM) qu'il a fondé en 2010. Ahmad Sarmast est le sujet d'un documentaire réalisé sur son action en faveur de la musique et des personnes en souffrance en Afghanistan: *Dr. Sarmast's Music School* (Polly Watkins et Beth Frey, 2012). En 2018, Ahmad Sarmast et l'Institut national afghan de musique reçoivent le Prix Polar Music. Depuis 2021, il vit au Portugal avec les professeurs et les musiciennes et les musiciens de l'ANIM, qui a obtenu l'asile politique au Portugal.

Photo: Armast Sarmast et les musiciennes de l'orchestre Zohra. Photo: ANIM

<figure><img src="image_25.png" /></figure>

## Constança Simas

Constança Simas est une cheffe d'orchestre portugaise qui vient de faire ses débuts à la tête de l'Orchestre Gulbenkian. Cette saison, elle dirige également le National Youth Orchestra of Great Britain (NYO). Elle est la chef d'orchestre et la directrice artistique de l'Orchestre Zohra pour 2023/2024, où elle est également responsable de l'enseignement de la direction d'orchestre à de jeunes femmes afghanes. Photo: DR

<figure><img src="image_26.png" /></figure>

## Parwana Paikan

Mme Parwana Paikan est Ministre conseillère à l'Am-bassade d'Afghanistan en France. L'ambassade ne reconnaît pas les autorités afghanes qui ont pris le pouvoir à Kaboul le 15 août 2021. Mme Paikan a été directrice générale adjointe de la direction des droits humains et des affaires internationales des femmes au Ministère afghan des affaires étrangères. En 2019, elle rejoint l'Am-bassade de la République islamique d'Afghanistan en France comme Ministre Conseiller. Elle s'implique désormais dans des ONG et des réseaux internationaux pour être la voix des femmes et des filles afghanes qui ont perdu leurs acquis avec l'arrivée des Talibans.

Photo: Parwana Paikan lors d'un débat à Sciences-Po Paris le 19 mai 2022.

Crédit: Sciences-Po
<figure><img src="image_26.png" /></figure>

## Ensemble Kurbasy

Lors de sa fondation en 2009, l'Ensemble Kurbasy était un quintette mixte, issu de la troupe du Théâtre expérimental Les Kurbas de Lviv, en Ukraine. À la suite de la pandémie et de la guerre, le groupe est devenu un duo féminin. **Nataliia Rybka-Parkhomenko** et **Mariia Oneshchak** puisent aujourd'hui dans l'abondant répertoire de chansons traditionnelles et populaires ukrainiennes les ressources permettant d'élaborer un spectacle conçu sur le thème des «chants de la forêt». **Mariia Oneshchak** est originaire de l'Ouest ukrainophone, **Nataliia Rybka-Parkhomenko** de l'Est russophone. Ensemble, elles harmonisent leurs voix singulières en mobilisant cette technique si particulière des chants de gorge. En renouvelant les répertoires traditionnels, elles entendent défendre l'unité culturelle de leur terre agressée. Leur spectacle veut être un manifeste pour un art libre, serein, porteur d'une grande émotion.

<figure><img src="image_27.png" /></figure>

## Louise Henry

Louise Henry est franco-britannique et originaire de Rennes. Diplômée de l'École supérieure d'inter-prètes et de traducteurs (l'ESIT, à Paris), elle traduit de l'ukrainien, du russe et de l'anglais vers le français et travaille régulièrement pour des médias français comme ukraniens. C'est en 2017, au cours de ses études de russe à l'université de Rennes 2, qu'elle découvre l'Ukraine. Elle y séjournera ensuite tous les ans et vivra une année à Kyiv. Lors du festival Haizebegi #9, elle a accompagné au Pays Basque l'ensemble vocal du Musée Ivan Honchar de Kiev.
<figure><img src="image_27.png" /></figure>

## Ensemble Kurbasy

Lors de sa fondation en 2009, l'Ensemble Kurbasy était un quintette mixte, issu de la troupe du Théâtre expérimental Les Kurbas de Lviv, en Ukraine. À la suite de la pandémie et de la guerre, le groupe est devenu un duo féminin. **Nataliia Rybka-Parkhomenko** et **Mariia Oneshchak** puisent aujourd'hui dans l'abondant répertoire de chansons traditionnelles et populaires ukrainiennes les ressources permettant d'élaborer un spectacle conçu sur le thème des «chants de la forêt». **Mariia Oneshchak** est originaire de l'Ouest ukrainophone, **Nataliia Rybka-Parkhomenko** de l'Est russophone. Ensemble, elles harmonisent leurs voix singulières en mobilisant cette technique si particulière des chants de gorge. En renouvelant les répertoires traditionnels, elles entendent défendre l'unité culturelle de leur terre agressée. Leur spectacle veut être un manifeste pour un art libre, serein, porteur d'une grande émotion.

<figure><img src="image_28.png" /></figure>

## Louise Henry

Louise Henry est franco-britannique et originaire de Rennes. Diplômée de l'École supérieure d'inter-prètes et de traducteurs (l'ESIT, à Paris), elle traduit de l'ukrainien, du russe et de l'anglais vers le français et travaille régulièrement pour des médias français comme ukraniens. C'est en 2017, au cours de ses études de russe à l'université de Rennes 2, qu'elle découvre l'Ukraine. Elle y séjournera ensuite tous les ans et vivra une année à Kyiv. Lors du festival Haizebegi #9, elle a accompagné au Pays Basque l'ensemble vocal du Musée Ivan Honchar de Kiev.
Le Noble Art de la Boxe I
Fête de la Science, avec le parrainage de la Fédération Française de Boxe, dans le cadre de L'Automne de l'Olympiade Culturelle Paris 2024

<figure><img src="image_28.png" /></figure>

Bayonne, Cité des Arts,
autour de Freddy Saïd Skouma

### 15h-16h / Table ronde
**Ce que peut la Boxe rencontre à propos du projet Haizebegi #10**
avec Zoé Dumont, chorégraphe ;
Martine Laborde, ateliers d'écriture ;
Michel Tabet, ethnologue, réalisateur ;
Hervé Ibaremborde, boxeur (Aviron Bayonnais) ; Kadiri Laaroussi, coach
Full Contact, Azkar
Dans *Le Corps du Boxeur*, Freddy Saïd Skouma fait retour sur son parcours de vie : un chemin initiatique rythmé comme un combat. Né à Casablanca, il grandit à Fumel, à Cahors, découvre un talent pour le Noble art de la boxe. Il l'explore et fait de son corps « un corps de boxeur ». Résultat : septuple champion d'Europe, vice-champion du monde, et aujourd'hui, l'écriture comme une pratique de l'urgence.

### 16h-16h30 / Documentaire
sonore : Saïd Skouma
par Michel Tabet, ethnologue (CNRS, Collège de France) et réalisateur

<figure><img src="image_29.png" /><figcaption>Saïd Skouma, Cynthia Lauvergeon, Maëva Ibaremborde, Stéphane Hadjeras, Michel Tabet, Zoé Dumont. Photos : DR</figcaption></figure>

### 17h-18h30 / Table ronde
**Le Noble Art de la Boxe**
avec Saïd Skouma, septuple Champion d'Europe, vice-champion du monde des Super Welter ; Cynthia Lauvergeon, vice-championne de France de Boxe, journaliste de sport ; Maëva Ibaremborde, boxeuse (Aviron Bayonnais) ; Stéphane Hadjeras, historien, Université Besançon, auteur de Georges Carpentier : *l'incroyable destin d'un boxeur devenu star*. Paris, Nouveau Monde. Rencontre animée par Denis Laborde, CNRS

<figure><img src="image_30.png" /><figcaption>Le combat Drayton Skouma, Cannes, 27 mars 1987. Images d'archives, Fédération française de Boxe.</figcaption></figure>

### 19h-20h / Film : Le combat
**Buster Drayton / Freddy Saïd Skouma** championnat du Monde Super Welter, Cannes, 27 mars 1987 commenté par Saïd Skouma en sa présence.
Mars 1987. Saïd Skouma combat pour le titre de champion du monde contre Buster Drayton. A la neuvième reprise, alors qu'il est en train de gagner le combat, son entraîneur, le mythique Jean Bretonnel, jette l'éponge. Pour nous, ici à Bayonne, Saïd Skouma commente en direct son combat contre Drayton.
# Samedi 14

Le Noble Art de la Boxe I
Fête de la Science, avec le parrainage de la Fédération Française de Boxe, dans le cadre de L'Automne de l'Olympiade Culturelle Paris 2024

<figure><img src="image_29.png" /></figure>

Bayonne, Cité des Arts,
autour de Freddy Saïd Skouma

## 15h-16h / Table ronde
Ce que peut la Boxe rencontre à propos du projet Haizebegi #10

avec Zoé Dumont, chorégraphe ;
Martine Laborde, ateliers d'écriture ;
Michel Tabet, ethnologue, réalisateur ;
Hervé Ibaremborde, boxeur (Aviron Bayonnais) ; Kadiri Laaroussi, coach
Full Contact, Azkar

Dans *Le Corps du Boxeur*, Freddy Saïd Skouma fait retour sur son parcours de vie : un chemin initiatique rythmé comme un combat. Né à Casablanca, il grandit à Fumel, à Cahors, découvre un talent pour le Noble art de la boxe. Il l'explore et fait de son corps « un corps de boxeur ». Résultat : septuple champion d'Europe, vice-champion du monde, et aujourd'hui, l'écriture comme une pratique de l'urgence.

## 16h-16h30 / Documentaire sonore : Saïd Skouma

par Michel Tabet, ethnologue (CNRS, Collège de France) et réalisateur

<figure><img src="image_30.png" /><figcaption>Saïd Skouma, Cynthia Lauvergeon, Maëva Ibaremborde, Stéphane Hadjeras, Michel Tabet, Zoé Dumont. Photos : DR</figcaption></figure>

## 17h-18h30 / Table ronde
Le Noble Art de la Boxe

avec Saïd Skouma, septuple Champion d'Europe, vice-champion du monde des Super Welter ; Cynthia Lauvergeon, vice-championne de France de Boxe, journaliste de sport ; Maëva Ibaremborde, boxeuse (Aviron Bayonnais) ; Stéphane Hadjeras, historien, Université Besançon, auteur de Georges Carpentier : l'incroyable destin d'un boxeur devenu star. Paris, Nouveau Monde. Rencontre animée par Denis Laborde, CNRS

<figure><img src="image_31.png" /><figcaption>Le combat Drayton Skouma, Cannes, 27 mars 1987. Images d'archives, Fédération française de Boxe.</figcaption></figure>

## 19h-20h / Film : Le combat
Buster Drayton / Freddy Saïd Skouma

championnat du Monde Super Welter, Cannes, 27 mars 1987 commenté par Saïd Skouma en sa présence.

Mars 1987. Saïd Skouma combat pour le titre de champion du monde contre Buster Drayton. A la neuvième reprise, alors qu'il est en train de gagner le combat, son entraîneur, le mythique Jean Bretonnel, jette l'éponge. Pour nous, ici à Bayonne, Saïd Skouma commente en direct son combat contre Drayton.
<figure><img src="image_31.png" /></figure>

Affiche du combat Mohammed Ali vs. George Foreman. Titre de champion du Monde, Kinshasa (Zaïre), 30 octobre 1974.

## 20h30 / Film Le combat Mohammed Ali vs. George Foreman, When we were the

kings (Leon Gast, USA, 1996, VOST), en présence de Saïd Skouma.

Présentation par Stéphane Hadjeras
En 1974, à Kinshasa, capitale du Zaïre, a lieu une rencontre historique entre les deux poids lourds les plus réputés des Etats-Unis, Mohammed Ali, alias Cassius Clay, et George Foreman.
A trente-deux ans, Ali va tenter de reconquérir le titre de champion du monde face à Foreman, vingt-cinq ans, auréolé de ses victoires sur Frazier et Norton. Le 30 octobre, le stade de Kinshasa ouvre ses grilles à 3 heures du matin.

<figure><img src="image_32.png" /></figure>

Saint-Sébastien Donostia, Conservatoire Supérieur de Musique du Pays Basque, Musikene

## 18h / Rencontre

avec M. Ahmad Sarmast, fondateur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan, Mme Parwana Paikan, Ministre conseillère, Ambassade d'Afghanistan en France & Constança Simas, directrice artistique de l'orchestre Zohra & Cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC

## 19h / Concert, Musique symphonique d'Afghanistan, par l'Orchestre Zohra,

premier orchestre féminin d'Afghanistan (Institut National de Musique d'Afghanistan), en exil au Portugal, avec des musiciennes du Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Raval Pays Basque et de Musikene, Conservatoire Supérieur du Pays Basque (Saint-Sébastien) Cheffe d'orchestre : Constança Simas

<figure><img src="image_33.png" /><figcaption>Orchestre Zohra. Photo : ANIM</figcaption></figure>
<figure><img src="image_32.png" /></figure>

Affiche du combat Mohammed Ali vs. George Foreman. Titre de champion du Monde, Kinshasa (Zaïre), 30 octobre 1974.

## 20h30 / Film Le combat Mohammed Ali vs. George Foreman, When we were the

kings (Leon Gast, USA, 1996, VOST), en présence de Saïd Skouma.

Présentation par Stéphane Hadjeras
En 1974, à Kinshasa, capitale du Zaïre, a lieu une rencontre historique entre les deux poids lourds les plus réputés des Etats-Unis, Mohammed Ali, alias Cassius Clay, et George Foreman.
A trente-deux ans, Ali va tenter de reconquérir le titre de champion du monde face à Foreman, vingt-cinq ans, auréolé de ses victoires sur Frazier et Norton. Le 30 octobre, le stade de Kinshasa ouvre ses grilles à 3 heures du matin.

<figure><img src="image_33.png" /></figure>

Saint-Sébastien Donostia, Conservatoire Supérieur de Musique du Pays Basque, Musikene

## 18h / Rencontre

avec M. Ahmad Sarmast, fondateur de l'Institut National de Musique d'Afghanistan, Mme Parwana Paikan, Ministre conseillère, Ambassade d'Afghanistan en France & Constança Simas, directrice artistique de l'orchestre Zohra & Cheffe assistante de l'Orchestre de la BBC

## 19h / Concert, Musique symphonique d'Afghanistan, par l'Orchestre Zohra,

premier orchestre féminin d'Afghanistan (Institut National de Musique d'Afghanistan), en exil au Portugal, avec des musiciennes du Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Raval Pays Basque et de Musikene, Conservatoire Supérieur du Pays Basque (Saint-Sébastien) Cheffe d'orchestre : Constança Simas

<figure><img src="image_34.png" /><figcaption>Orchestre Zohra. Photo : ANIM</figcaption></figure>
<figure><img src="image_34.png" /></figure>

## Freddy Saïd Skouma

7 fois champions d'Europe (de 1985 à 1991) et 2 fois Vice-champion du monde (1986 et 1987), Saïd Skouma a marqué de son empreinte la boxe mondiale des années 1980. Passé professionnel en 1981, il met un terme à sa carrière en 1993 et se consacre au coaching. Mû par une irrésistible envie de partager, Skouma est également l'auteur d'un livre remarqué sur son parcours sportif, *Le corps du boxeur* (Pauvert, 2001), qui a inspiré une collaboration avec Michel Portal et Daniel Humair (2008). Car outre sa droite, Skouma est aussi un passionné de musique (classique, jazz, rock) et de mots.

<figure><img src="image_35.png" /></figure>

## Cynthia Lauvergeon

Cynthia Lauvergeon est née à Sainte Etienne en 1987. C'est à l'âge de 25 ans qu'elle découvre la boxe. Elle décèle assez tôt en elle un talent pour ce sport et décide de s'y consacrer pleinement. La boxeuse devient une athlète confirmée en à peine 4 ans et pratique la discipline à haut niveau. Elle intègre l'équipe de France de Boxe en 2017. En parallèle de son sport, Cynthia Lauvergeon suit également des études de journalisme. Elle obtient une licence en 2016 et fait du journalisme de sport son cœur de métier. Elle travaille pendant deux ans au sein de la rédaction SFR Sport 5 devenue aujourd'hui RMC Sport Combat. Si elle s'illustre avec compétence dans les analyses et commentaires sportifs, la quête permanente de nouvelles formes d'expression l'anime. Elle développe une appétence particulière pour les formes de documentaires. En 2017, elle se lance dans l'écriture de son premier documentaire Yves Landu, *You Know* qui raconte le parcours d'un combattant de MMA (Arts Martiaux Mixtes). Ce court-métrage de 26 minutes est diffusé par RMC SPORT la même année. Cynthia Lauvergeon s'intéresse alors à une situation paradoxale : comment est-il possible qu'à Cuba, les femmes n'ont pas le droit de boxer alors que le pays compte une solide tradition de boxe et que ses boxeurs comptent parmi les meilleurs au monde ? Elle réalise alors un deuxième documentaire. *La Révolution au bout des Gants* (2023) raconte le trajet de vie de Nelsy Torres, une boxeuse cubaine déterminée à braver tous les interdits pour réaliser son rêve. Cynthia Lauvergeon entretient des rapports riches à la fois confiants et intimes avec de nombreux acteurs du milieu sportif avec qui elle partage des histoires fortes et singulières. Des aspects qui deviennent les partis pris sur lesquels reposent ses films.
<figure><img src="image_35.png" /></figure>

## Freddy Saïd Skouma

7 fois champions d'Europe (de 1985 à 1991) et 2 fois Vice-champion du monde (1986 et 1987), Saïd Skouma a marqué de son empreinte la boxe mondiale des années 1980. Passé professionnel en 1981, il met un terme à sa carrière en 1993 et se consacre au coaching. Mû par une irrésistible envie de partager, Skouma est également l'auteur d'un livre remarqué sur son parcours sportif, *Le corps du boxeur* (Pauvert, 2001), qui a inspiré une collaboration avec Michel Portal et Daniel Humair (2008). Car outre sa droite, Skouma est aussi un passionné de musique (classique, jazz, rock) et de mots.

<figure><img src="image_36.png" /></figure>

## Cynthia Lauvergeon

Cynthia Lauvergeon est née à Sainte Etienne en 1987. C'est à l'âge de 25 ans qu'elle découvre la boxe. Elle décèle assez tôt en elle un talent pour ce sport et décide de s'y consacrer pleinement. La boxeuse devient une athlète confirmée en à peine 4 ans et pratique la discipline à haut niveau. Elle intègre l'équipe de France de Boxe en 2017. En parallèle de son sport, Cynthia Lauvergeon suit également des études de journalisme. Elle obtient une licence en 2016 et fait du journalisme de sport son cœur de métier. Elle travaille pendant deux ans au sein de la rédaction SFR Sport 5 devenue aujourd'hui RMC Sport Combat. Si elle s'illustre avec compétence dans les analyses et commentaires sportifs, la quête permanente de nouvelles formes d'expression l'anime. Elle développe une appétence particulière pour les formes de documentaires. En 2017, elle se lance dans l'écriture de son premier documentaire Yves Landu, *You Know* qui raconte le parcours d'un combattant de MMA (Arts Martiaux Mixtes). Ce court-métrage de 26 minutes est diffusé par RMC SPORT la même année. Cynthia Lauvergeon s'intéresse alors à une situation paradoxale : comment est-il possible qu'à Cuba, les femmes n'ont pas le droit de boxer alors que le pays compte une solide tradition de boxe et que ses boxeurs comptent parmi les meilleurs au monde ? Elle réalise alors un deuxième documentaire. *La Révolution au bout des Gants* (2023) raconte le trajet de vie de Nelsy Torres, une boxeuse cubaine déterminée à braver tous les interdits pour réaliser son rêve. Cynthia Lauvergeon entretient des rapports riches à la fois confiants et intimes avec de nombreux acteurs du milieu sportif avec qui elle partage des histoires fortes et singulières. Des aspects qui deviennent les partis pris sur lesquels reposent ses films.
<figure><img src="image_36.png" /></figure>

## Maëva Ibaremborde

Maëva Ibaremborde, boxeuse à l'Aviron Bayonnais omnisports. Elle a commencé à pratiquer la boxe à l'âge de 24 ans. En 5 ans, elle a remporté treize combats. Elle a fait une ascension rapide jusqu'aux quarts de finales des championnats de France 2022. Elle est vice-championne d'Aquitaine 2023 qui lui permet de préparer son entrée dans une carrière professionnelle désormais. En attendant, quand elle ne boxe pas, Maëva Ibaremborde exerce le métier d'esthéticienne.

<figure><img src="image_37.png" /></figure>

## Stéphane Hadjeras

Stéphane Hadjeras est docteur en histoire contemporaine, chercheur associé au centre Lucien Febvre (EA2273) à l'Université de Besançon et responsable du Comité Histoire au sein de la Fédération Française de boxe. Ses recherches portent sur l'histoire culturelle de la Belle Époque et de l'entre-deux guerres, principalement l'histoire de la boxe anglaise. Elles recoupent d'autres champs comme l'histoire de la violence, l'histoire du corps, l'histoire des relations internationales, l'histoire de l'immigration et l'histoire des arts. En 2021, il a publié aux éditions Nouveau Monde, la biographie du boxeur Georges Carpentier. Intitule, Georges Carpentier. L'incroyable destin d'un boxeur devenu star, l'ouvrage a été récompensé du prix du document sportif par l'Association des Écrivains Sportifs et du prix Lucien Febvre par l'Association du Livre et des Auteurs Comtois. Passionné de boxe, Stéphane Hadjeras est également entraineur, diplômé d'état, de boxe anglaise.

<figure><img src="image_38.png" /></figure>

## Michel Tabet

Michel Tabet est anthropologue et réalisateur, chargé de recherche au CNRS. Il travaille dans le monde arabe. Il a réalisé des films sur les rituels de l'Achoura à Nabatiyya (Sud-Liban), du mawlid de Timimoun (Al-gérie), sur des parcours de migrants bangladais à Beyrouth. Ses travaux visent aussi la danse et la musique : avec le collectif Topophonie investissant des espaces urbains ou naturels, avec le danseur de Buto Atushi Taknouchi dont il documente le travail par des enregistrements de performance ou des productions de vidéo-danses. Il travaille aujourd'hui à une anthropologie audiovisuelle du désastre à Beyrouth au sein du Laboratoire d'Anthropologie Sociale du Collège de France. Depuis 2006, il dirige le stage Filmer la Musique du festival Haizebegi en partenariat avec le BTS audiovisuel du Lycée René Cassin (Bayonne - Biarritz).
<figure><img src="image_37.png" /></figure>

## Maëva Ibaremborde

Maëva Ibaremborde, boxeuse à l'Aviron Bayonnais omnisports. Elle a commencé à pratiquer la boxe à l'âge de 24 ans. En 5 ans, elle a remporté treize combats. Elle a fait une ascension rapide jusqu'aux quarts de finales des championnats de France 2022. Elle est vice-championne d'Aquitaine 2023 qui lui permet de préparer son entrée dans une carrière professionnelle désormais. En attendant, quand elle ne boxe pas, Maëva Ibaremborde exerce le métier d'esthéticienne.

<figure><img src="image_38.png" /></figure>

## Stéphane Hadjeras

Stéphane Hadjeras est docteur en histoire contemporaine, chercheur associé au centre Lucien Febvre (EA2273) à l'Université de Besançon et responsable du Comité Histoire au sein de la Fédération Française de boxe. Ses recherches portent sur l'histoire culturelle de la Belle Époque et de l'entre-deux guerres, principalement l'histoire de la boxe anglaise. Elles recoupent d'autres champs comme l'histoire de la violence, l'histoire du corps, l'histoire des relations internationales, l'histoire de l'immigration et l'histoire des arts. En 2021, il a publié aux éditions Nouveau Monde, la biographie du boxeur Georges Carpentier. Intitule, Georges Carpentier. L'incroyable destin d'un boxeur devenu star, l'ouvrage a été récompensé du prix du document sportif par l'Association des Écrivains Sportifs et du prix Lucien Febvre par l'Association du Livre et des Auteurs Comtois. Passionné de boxe, Stéphane Hadjeras est également entraineur, diplômé d'état, de boxe anglaise.

<figure><img src="image_39.png" /></figure>

## Michel Tabet

Michel Tabet est anthropologue et réalisateur, chargé de recherche au CNRS. Il travaille dans le monde arabe. Il a réalisé des films sur les rituels de l'Achoura à Nabatiyya (Sud-Liban), du mawlid de Timimoun (Algérie), sur des parcours de migrants bangladais à Beyrouth. Ses travaux visent aussi la danse et la musique : avec le collectif Topophonie investissant des espaces urbains ou naturels, avec le danseur de Buto Atushi Taknouchi dont il documente le travail par des enregistrements de performance ou des productions de vidéo-danses. Il travaille aujourd'hui à une anthropologie audiovisuelle du désastre à Beyrouth au sein du Laboratoire d'Anthropologie Sociale du Collège de France. Depuis 2006, il dirige le stage Filmer la Musique du festival Haizebegi en partenariat avec le BTS audiovisuel du Lycée René Cassin (Bayonne - Biarritz).
<figure><img src="image_39.png" /></figure>

## Orchestre Zohra

Voici à peine plus de deux ans, le 15 août 2021, les Talibans prenaient le pouvoir à Kaboul. L'une de leurs premières tâches fut de fermer l'Afghanistan National Institute of Music (ANIM). Les instruments furent cassés, puis brûlés ; le bâtiment fut détruit, les musiciennes et les musiciens pourchassés. Alors que des exactions se poursuivaient, que des musiciens étaient assassinés, les instruments brûlés, les 273 membres de l'ANIM prirent les chemins de l'exil, où ils purent. Depuis deux ans maintenant, le Portugal accueille l'ANIM en exil. Et les activtiés reprennent peu à peu (voir plus loin, le vendredi 13 octobre). Parmi les 5 ensembles de l'ANIM, l'orchestre Zohra occupe un statut particulier : c'est un orchestre exclusivement féminin qui porte un message à la fois musical et social, sur la place de la femme dans l'espace public, en Afghanistan et ailleurs. Le concert de Baigorri est organisé en avant-première du festival. Il vise, comme l'an dernier, à rendre hommage à ce village qui, de longue date, a choisi de pratiquer une politique de l'accueil.

Photo : ANIM

<figure><img src="image_40.png" /></figure>

## Ahmad Naser Sarmast

Ahmad Sarmast est un ethnomusicologue afghano-australien. Il est le directeur de l'Institut national de musique d'Afghanistan (ANIM) qu'il a fondé en 2010. Ahmad Sarmast est le sujet d'un documentaire réalisé sur son action en faveur de la musique et des personnes en souffrance en Afghanistan : Dr. Sarmast's Music School (Polly Watkins et Beth Frey, 2012). En 2018, Ahmad Sarmast et l'Institut national afghan de musique reçoivent le Prix Polar Music. Depuis 2021, il vit au Portugal avec les professeurs et les musiciennes et les musiciens de l'ANIM, qui a obtenu l'asile politique au Portugal. Photo : Ahmad Naser Sarmast (à droite) reçoit la visite du violoncelliste Yo Yo Ma (à gauche), Lisbonne, 30 mars 2022 Photo : ANIM
<figure><img src="image_40.png" /></figure>

## Orchestre Zohra

Voici à peine plus de deux ans, le 15 août 2021, les Talibans prenaient le pouvoir à Kaboul. L'une de leurs premières tâches fut de fermer l'Afghanistan National Institute of Music (ANIM). Les instruments furent cassés, puis brûlés ; le bâtiment fut détruit, les musiciennes et les musiciens pourchassés. Alors que des exactions se poursuivaient, que des musiciens étaient assassinés, les instruments brûlés, les 273 membres de l'ANIM prirent les chemins de l'exil, où ils purent. Depuis deux ans maintenant, le Portugal accueille l'ANIM en exil. Et les activtiés reprennent peu à peu (voir plus loin, le vendredi 13 octobre). Parmi les 5 ensembles de l'ANIM, l'orchestre Zohra occupe un statut particulier : c'est un orchestre exclusivement féminin qui porte un message à la fois musical et social, sur la place de la femme dans l'espace public, en Afghanistan et ailleurs. Le concert de Baigorri est organisé en avant-première du festival. Il vise, comme l'an dernier, à rendre hommage à ce village qui, de longue date, a choisi de pratiquer une politique de l'accueil.

Photo : ANIM

<figure><img src="image_41.png" /></figure>

## Ahmad Naser Sarmast

Ahmad Sarmast est un ethnomusicologue afghano-australien. Il est le directeur de l'Institut national de musique d'Afghanistan (ANIM) qu'il a fondé en 2010. Ahmad Sarmast est le sujet d'un documentaire réalisé sur son action en faveur de la musique et des personnes en souffrance en Afghanistan : Dr. Sarmast's Music School (Polly Watkins et Beth Frey, 2012). En 2018, Ahmad Sarmast et l'Institut national afghan de musique reçoivent le Prix Polar Music. Depuis 2021, il vit au Portugal avec les professeurs et les musiciennes et les musiciens de l'ANIM, qui a obtenu l'asile politique au Portugal. Photo : Ahmad Naser Sarmast (à droite) reçoit la visite du violoncelliste Yo Yo Ma (à gauche), Lisbonne, 30 mars 2022 Photo : ANIM
# Dimanche 15

## Le Noble Art de la Boxe II
Fête de la Boxe, Fête de la Danse, Fête de la Science avec le parrainage de la Fédération Française de Boxe dans le cadre de L'Automne de l'Olympiade Culturelle Paris 2024 et l'appui de la DRAC Nouvelle Aquitaine – Ministère de la Culture

<figure><img src="image_41.png" /></figure>

### Bayonne, Palais des Sports de Lauga, autour de Saïd Skouma

Le projet « L'Art de la Boxe » est un projet prométhéen qui cherche à relier l'art de la boxe et la création contemporaine (musique, danse, écriture) dans une démarche participative. Le projet est porté par Saïd Skouma, boxeur charismatique, septuple champion d'Europe Super Welter, et deux fois Vice-champion du monde. En 2002, il publie un témoignage sur sa carrière de boxeur et son itinéraire d'homme. Intitulé *Le Corps du Boxeur* (Pauvert). Le livre fait la matière du spectacle Melody Boxing qui sera donné à 18h. Mais ce n'est pas tout.

Pendant l'été, Saïd Skouma a animé des entraînements, à la Cité Breuer, à l'Aviron Bayonnais, au Conservatoire avec la chorégraphe Zoé Dumont. Ces rencontres ont façonné le programme : préparation physique et technique, handiboxe, combats avec affrontement de batteries – Stéphane Galland contre Nouhem Charliac, chacun allié à un boxeur ou une boxeuse. Et puis, la restitution des stages, avec les collèges Albert Camus et Marracq, les virtuoses de breakdance de Tony Le Guilly, et la publication du livre issu des ateliers d'écriture de Martine Laborde. Et comme un cadeau venu du plus profond de sa carrière de champion, Saïd Skouma dit lui-même des extraits de son livre *Le Corps du Boxeur*, accompagné par le Trio Aka

Moon de Fabrizio Cassol qui nous mène au firmament du jazz.
Saïd Skouma a donné des cours de pas chassés dans les classes de danse du Conservatoire, il a enseigné la différence entre un geste et un coup.
Avec l'implication de Kadiri Laaroussi, la salle Azkar Full-Contact, à l'arrière de la Cité Breuer, est devenue le QG de nos explorations en commun. Nous avons ainsi organisé une mobilisation qui a permis de belles rencontres :

**Collège Albert Camus (REP)**

**Collège Marracq**

**Aviron Bayonnais - Handisport**

**Azkar Full Contact (Cité Breuer)**

**Aviron Bayonnais - Section Boxe**

**Fondation Don Bosco (MNA, mineurs non accompagnés)**

**Unité de victimologie de l'hôpital**

**Bayonne – Côte Basque**

**Conservatoire à Rayonnement**

**Régional Maurice Ravel Pays Basque**

<figure><img src="image_42.png" /></figure>

<figure><img src="image_43.png" /></figure>

<figure><img src="image_44.png" /></figure>

<figure><img src="image_45.png" /></figure>

<figure><img src="image_46.png" /></figure>
# Dimanche 15

## Le Noble Art de la Boxe II
Fête de la Boxe, Fête de la Danse, Fête de la Science avec le parrainage de la Fédération Française de Boxe dans le cadre de L'Automne de l'Olympiade Culturelle Paris 2024 et l'appui de la DRAC Nouvelle Aquitaine – Ministère de la Culture

<figure><img src="image_42.png" /></figure>

### Bayonne, Palais des Sports de Lauga, autour de Saïd Skouma

Le projet « L'Art de la Boxe » est un projet prométhéen qui cherche à relier l'art de la boxe et la création contemporaine (musique, danse, écriture) dans une démarche participative. Le projet est porté par Saïd Skouma, boxeur charismatique, septuple champion d'Europe Super Welter, et deux fois Vice-champion du monde. En 2002, il publie un témoignage sur sa carrière de boxeur et son itinéraire d'homme. Intitulé *Le Corps du Boxeur* (Pauvert). Le livre fait la matière du spectacle Melody Boxing qui sera donné à 18h. Mais ce n'est pas tout.

Pendant l'été, Saïd Skouma a animé des entraînements, à la Cité Breuer, à l'Aviron Bayonnais, au Conservatoire avec la chorégraphe Zoé Dumont. Ces rencontres ont façonné le programme : préparation physique et technique, handiboxe, combats avec affrontement de batteries – Stéphane Galland contre Nouhem Charliac, chacun allié à un boxeur ou une boxeuse. Et puis, la restitution des stages, avec les collèges Albert Camus et Marracq, les virtuoses de breakdance de Tony Le Guilly, et la publication du livre issu des ateliers d'écriture de Martine Laborde. Et comme un cadeau venu du plus profond de sa carrière de champion, Saïd Skouma dit lui-même des extraits de son livre *Le Corps du Boxeur*, accompagné par le Trio Aka

Moon de Fabrizio Cassol qui nous mène au firmament du jazz.
Saïd Skouma a donné des cours de pas chassés dans les classes de danse du Conservatoire, il a enseigné la différence entre un geste et un coup. Avec l'implication de Kadiri Laaroussi, la salle Azkar Full-Contact, à l'arrière de la Cité Breuer, est devenue le QG de nos explorations en commun. Nous avons ainsi organisé une mobilisation qui a permis de belles rencontres :

**Collège Albert Camus (REP)**

**Collège Marracq**

**Aviron Bayonnais - Handisport**

**Azkar Full Contact (Cité Breuer)**

**Aviron Bayonnais - Section Boxe**

**Fondation Don Bosco (MNA, mineurs non accompagnés)**

**Unité de victimologie de l'hôpital**

**Bayonne – Côte Basque**

**Conservatoire à Rayonnement**

**Régional Maurice Ravel Pays Basque**

<figure><img src="image_43.png" /></figure>

<figure><img src="image_44.png" /></figure>

<figure><img src="image_45.png" /></figure>

<figure><img src="image_46.png" /></figure>

<figure><img src="image_47.png" /></figure>
**15h-15h30 : Ouverture de la Buvette**
**et Accueil du public** par Aurélien Métral et distribution du livre issu des Ateliers d'écriture de l'été dirigés par Martine Laborde : Danser la Boxe, Écrire le Corps (Haizebegi eds.)

**15h30-17h30**
**Boxing Spirit** Démonstration de séquences d'entraînement par les participants aux stages de l'été. Présentation : Hervé Ibaremborde et Kadiri Laaroussi, avec la section Handisport de l'Aviron Bayonnais

<figure><img src="image_47.png" /></figure>

<figure><img src="image_48.png" /><figcaption>Nouhem Charliac vs. Stéphane Galland</figcaption></figure>

**Boxing Fighting** Combats de Boxe en musique avec **Nouhem Charliac** (Batterie 1) et **Stéphane Galland** (Batterie 2). Chaque batteur s'associe à un boxeur ou une boxeuse et improvise pendant le combat :

**1. Combat boxe masculin:**
Mickaël Fontelas vs Joakym Ancelin

**2. Combat boxe féminin:**
Maeva Ibaremborde vs Cassandra Fouvet

**3. Combat handiboxe:**
Bintu Ibarboure vs Audrey Dauriac

**4. Combat Full Contact:**
Cyrille Laiguillon vs Guillaume Bernad

**Boxing Transition Séquence**
d'entraînement dirigée par Freddy Saïd Skouma

**Boxing Dancing**, par les élèves du Collège Albert Camus (REP), du collège Marracq et les stagiaires de

l'été culturel « Le Noble Art de la Boxe » (CRR Maurice Ravel), sous la direction de Zoé Dumont. Batterie : **Nouhem Charliac**

Boxing Breakdance, avec l'équipe du Street Art Studio, Hip-Hop (Bayonne), **Tony Le Guilly**

<figure><img src="image_49.png" /></figure>

<figure><img src="image_50.png" /></figure>

<figure><img src="image_51.png" /></figure>

<figure><img src="image_52.png" /><figcaption>Aurélien Métral, Zoé Dumont, Tony Le Guilly, Martine Laborde. Photo : DR</figcaption></figure>

**17h30 – 18h : Entracte**
Lecture de textes des Ateliers d'écriture (salle de réception du Palais des Sports Lauga) par **Aurélien Métral**

<figure><img src="image_53.png" /><figcaption>Aka Moon. Photo : Alexandre Popelier</figcaption></figure>

**18h-19h : Melody Boxing**
(Création mondiale)
Texte : Saïd Skouma, Frédéric Vengeon
Performance : Saïd Skouma & Paul Minthe
Musique : Trio Aka Moon : Fabrizio Cassol, saxophone ; Michel Hatzigeorgiou, basse ; Stéphane Galland, batterie
Technique : Michel Suhas

**19h30-20h : Rencontre avec Saïd Skouma**, Salle de réception du Palais des Sports de Lauga
**15h-15h30 : Ouverture de la Buvette**
**et Accueil du public** par Aurélien Métral et distribution du livre issu des Ateliers d'écriture de l'été dirigés par Martine Laborde : Danser la Boxe, Écrire le Corps (Haizebegi eds.)

**15h30-17h30**
**Boxing Spirit** Démonstration de séquences d'entraînement par les participants aux stages de l'été. Présentation : Hervé Ibaremborde et Kadiri Laaroussi, avec la section Handisport de l'Aviron Bayonnais

<figure><img src="image_48.png" /></figure>

<figure><img src="image_49.png" /><figcaption>Nouhem Charliac vs. Stéphane Galland</figcaption></figure>

**Boxing Fighting** Combats de Boxe en musique avec **Nouhem Charliac** (Batterie 1) et **Stéphane Galland** (Batterie 2). Chaque batteur s'associe à un boxeur ou une boxeuse et improvise pendant le combat :

**1. Combat boxe masculin:**
Mickaël Fontelas vs Joakym Ancelin

**2. Combat boxe féminin:**
Maeva Ibaremborde vs Cassandra Fouvet

**3. Combat handiboxe:**
Bintu Ibarboure vs Audrey Dauriac

**4. Combat Full Contact:**
Cyrille Laiguillon vs Guillaume Bernad

**Boxing Transition Séquence**
d'entraînement dirigée par Freddy Saïd Skouma

**Boxing Dancing**, par les élèves du Collège Albert Camus (REP), du collège Marracq et les stagiaires de

l'été culturel « Le Noble Art de la Boxe » (CRR Maurice Ravel), sous la direction de Zoé Dumont. Batterie : **Nouhem Charliac**

Boxing Breakdance, avec l'équipe du Street Art Studio, Hip-Hop (Bayonne), **Tony Le Guilly**

<figure><img src="image_50.png" /></figure>

<figure><img src="image_51.png" /></figure>

<figure><img src="image_52.png" /></figure>

<figure><img src="image_53.png" /><figcaption>Aurélien Métral, Zoé Dumont, Tony Le Guilly, Martine Laborde. Photo : DR</figcaption></figure>

**17h30 – 18h : Entracte**
Lecture de textes des Ateliers d'écriture (salle de réception du Palais des Sports Lauga) par **Aurélien Métral**

<figure><img src="image_54.png" /><figcaption>Aka Moon. Photo : Alexandre Popelier</figcaption></figure>

**18h-19h : Melody Boxing**
(Création mondiale)
Texte : Saïd Skouma, Frédéric Vengeon
Performance : Saïd Skouma & Paul Minthe
Musique : Trio Aka Moon : Fabrizio Cassol, saxophone ; Michel Hatzigeorgiou, basse ; Stéphane Galland, batterie
Technique : Michel Suhas

**19h30-20h : Rencontre avec Saïd Skouma**, Salle de réception du Palais des Sports de Lauga
<figure><img src="image_54.png" /></figure>

## Said Skouma

7 fois champions d'Europe (de 1985 à 1991) et 2 fois Vice-champion du monde (1986 et 1987), Said Skouma a marqué de son empreinte la boxe mondiale des années 1980. Passé professionnel en 1981, il met un terme à sa carrière en 1993 et se consacre au coaching. Mû par une irrésistible envie de partager, Skouma est également l'auteur d'un livre remarqué sur son parcours sportif, *Le corps du boxeur* (2001), qui a inspiré une collaboration avec Michel Portal et Daniel Humair (2008). Car outre sa droite, Skouma est aussi un passionné de musique (classique, jazz, rock) et de mots.

<figure><img src="image_55.png" /></figure>

## Hervé Ibaremborde

Le boxeur Hervé Ibaremborde est entraîneur et l'une des figures cardinales de l'Aviron Bayonnais Boxe. Il entraîne notamment sa fille, Maëva.

<figure><img src="image_56.png" /></figure>

## Kadiri Laaroussi

Kadiri Laaroussi est coach de full contact. Il est champion de France de semi et light contact, vainqueur de la coupe de France en vétérans, à quoi s'ajoutent quelques titres internationaux. Il a grandi dans le quartier de la ZUP, où il a fondé en 2013 le club Azkar Full Contact (Azkar signifie fort en langue basque). Sa salle de 120 m² est inaugurée en septembre 2015 au cœur de la ZUP, en QPV. C'est là qu'il anime, bénévolement, ce véritable service public qu'est le club Azkar Full Contact.
<figure><img src="image_55.png" /></figure>

## Said Skouma

7 fois champions d'Europe (de 1985 à 1991) et 2 fois Vice-champion du monde (1986 et 1987), Said Skouma a marqué de son empreinte la boxe mondiale des années 1980. Passé professionnel en 1981, il met un terme à sa carrière en 1993 et se consacre au coaching. Mû par une irrésistible envie de partager, Skouma est également l'auteur d'un livre remarqué sur son parcours sportif, *Le corps du boxeur* (2001), qui a inspiré une collaboration avec Michel Portal et Daniel Humair (2008). Car outre sa droite, Skouma est aussi un passionné de musique (classique, jazz, rock) et de mots.

<figure><img src="image_56.png" /></figure>

## Hervé Ibaremborde

Le boxeur Hervé Ibaremborde est entraîneur et l'une des figures cardinales de l'Aviron Bayonnais Boxe. Il entraîne notamment sa fille, Maëva.

<figure><img src="image_57.png" /></figure>

## Kadiri Laaroussi

Kadiri Laaroussi est coach de full contact. Il est champion de France de semi et light contact, vainqueur de la coupe de France en vétérans, à quoi s'ajoutent quelques titres internationaux. Il a grandi dans le quartier de la ZUP, où il a fondé en 2013 le club Azkar Full Contact (Azkar signifie fort en langue basque). Sa salle de 120 m² est inaugurée en septembre 2015 au cœur de la ZUP, en QPV. C'est là qu'il anime, bénévolement, ce véritable service public qu'est le club Azkar Full Contact.
<figure><img src="image_57.png" /></figure>

## Fabrizio Cassol

Compositeur et saxophoniste du groupe Aka Moon, Fabrizio Cassol travaille avec les chorégraphes Alain Platel, Anne Teresa De Keersmaeker, Lemi Ponifa-sio, Philippe Boesmans, Luc Bondy et tg STAN. Dans la période 2012-16, il dialogue avec les cultures du monde à la Fondation Royaumont (95). Depuis 2015, il dirige Medinea au festival d'Aix-en-Provence qui accueille des improvisateurs du pourtour méditerranéen. Il travaille avec la diva ma-lienne Oumou Sangaré, le griot Baba Sissoko et les Black Machine, le maître indien U. K. Sivaraman et le Sénégalais Doudou N'diaye Rose. Il improvise avec Mark Tur-ner, David Gilmore, Magic Malik, Marc Ducret. Il intervient au CNSMD de Paris, à la Royal Academy de Londres, à Jérusalem, Alger, Pékin, Berlin, Tunis. En 2016, les 20 CD du coffret collector d'Aka Moon célèbrent les 25 ans du groupe.

<figure><img src="image_58.png" /></figure>

## Michel Hatzigeorgiou

Avant de découvrir la guitare électrique, Michel Hat-zigeorgiou a pratiqué la mandoline et le bouzouki. Peu de temps après, il s'assure une place de bassiste dans le groupe de Carolo Samayana, accompagné Plas-tic Bertrand, Mino & Renaud et explore le jazz. En 1983, Michel rejoint le quartet de Toots Thielemans et rencontre le bassiste Jaco Pastorius, qui deviendra avec Jimi Hendrix l'une de ses plus grandes inspirations. Il joue ensuite avec le gui-tariste Mike Stern, participe au Baldwin Project de David Linx et forme le groupe Aka Moon. En 1998, il est élu meilleur bassiste électrique d'Europe. Il a également travaillé avec la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et avec le compositeur Philippe Boesmans dans l'opéra Wintermärchen.

<figure><img src="image_59.png" /></figure>

## Nouhem Charliac

Après des études de Formation Musicale et de per-cussions au Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel du Pays Basque (Bayonne), Nouhem Charliac se perfectionne dans la pratique des percus-sions et de la batterie jazz au CRR Jacques Thibaud de Bordeaux où il obtient un DEM. Il part ensuite à Pôle Supérieur Musique et Danse Paris-Boulogne où il obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DENSP). Il enseigne aujourd'hui au Convervatoire Maurice Ravel du 13e arrondissement de Paris. Il est membre de la Cie Lubat, du Tropical Jazz Club et du Katoum. Photo : Ville de Bayonne
<figure><img src="image_58.png" /></figure>

## Fabrizio Cassol

Compositeur et saxophoniste du groupe Aka Moon, Fabrizio Cassol travaille avec les chorégraphes Alain Platel, Anne Teresa De Keersmaeker, Lemi Ponifa-sio, Philippe Boesmans, Luc Bondy et tg STAN. Dans la période 2012-16, il dialogue avec les cultures du monde à la Fondation Royaumont (95). Depuis 2015, il dirige Medinea au festival d'Aix-en-Provence qui accueille des improvisateurs du pourtour méditerranéen. Il travaille avec la diva ma-lienne Oumou Sangaré, le griot Baba Sissoko et les Black Machine, le maître indien U. K. Sivaraman et le Sénégalais Doudou N'diaye Rose. Il improvise avec Mark Tur-ner, David Gilmore, Magic Malik, Marc Ducret. Il intervient au CNSMD de Paris, à la Royal Academy de Londres, à Jérusalem, Alger, Pékin, Berlin, Tunis. En 2016, les 20 CD du coffret collector d'Aka Moon célèbrent les 25 ans du groupe.

<figure><img src="image_59.png" /></figure>

## Michel Hatzigeorgiou

Avant de découvrir la guitare électrique, Michel Hat-zigeorgiou a pratiqué la mandoline et le bouzouki. Peu de temps après, il s'assure une place de bassiste dans le groupe de Carolo Samayana, accompagné Plas-tic Bertrand, Mino & Renaud et explore le jazz. En 1983, Michel rejoint le quartet de Toots Thielemans et rencontre le bassiste Jaco Pastorius, qui deviendra avec Jimi Hendrix l'une de ses plus grandes inspirations. Il joue ensuite avec le gui-tariste Mike Stern, participe au Baldwin Project de David Linx et forme le groupe Aka Moon. En 1998, il est élu meilleur bassiste électrique d'Europe. Il a également travaillé avec la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et avec le compositeur Philippe Boesmans dans l'opéra Wintermärchen.

<figure><img src="image_60.png" /></figure>

## Nouhem Charliac

Après des études de Formation Musicale et de per-cussions au Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel du Pays Basque (Bayonne), Nouhem Charliac se perfectionne dans la pratique des percus-sions et de la batterie jazz au CRR Jacques Thibaud de Bordeaux où il obtient un DEM. Il part ensuite à Pôle Supérieur Musique et Danse Paris-Boulogne où il obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DENSP). Il enseigne aujourd'hui au Convervatoire Maurice Ravel du 13e arrondissement de Paris. Il est membre de la Cie Lubat, du Tropical Jazz Club et du Katoum. Photo : Ville de Bayonne
<figure><img src="image_60.png" /></figure>

## Stéphane Galland

Stéphane Galland commence la percussion à l'âge de 9 ans au conservatoire de Huy (Belgique). Dès l'âge de 11 ans il joue avec Eric Legnini et se convertit au jazz. A 17 ans, après avoir joué avec les plus grands noms du Jazz belge, il joue avec Pierre Van Dormael, Fabrizio Cassol et Michel Hatzigeorgiou. En 1991, ils voyagent en Afrique Centrale pour étudier les traditions de Pygmées d'Aka : le trio devient Aka Moon... Stéphane Galland est reconnu pour l'ap-proche unique qu'il développe de son instrument et pour son aisance sur des vagues complexes des musiques de tradition Afro-américaine ou carnatique, combinant les spéculations mathématiques à l'improvisation intuitive... Il joue avec le maître Dou-dou Ndiaye Rose ou Umayalpuram K. Sivamaram, Zap Mama, Joe Zawinul, Ozark Henry, Novastar, Nelson Veras, Dave Golitin et Ibrahim Maalouf. Il a enregistré 60 albums. Photo : Aka Moon.

<figure><img src="image_61.png" /></figure>

## Aurélien Métral

Aurélien Métral est comédien et acteur de théâtre corporel. Après des études de gestion de projets culturels, il se lance sur les planches et explore de nombreuses formes d'expression artistique. Dans un premier temps, il suit la formation théâtrale du conservatoire de Villeurbanne – Théâtre de l'Iris. Puis il continue son exploration au contact de différents artistes mêlant théâtre et théâtre physique (mime, arts gestuels, clown, voix...): Jean-Louis Hourdin, Jean-Luc Bosc, Carla Frison, Luis Torreão, Gaël Aubrit, Guil-laume Pigé, Richard Cayre... Il joue dans des formes diverses : spectacle jeune public, comédie musicale jeune public (Il était une fois... Charlie), cabaret (Cabaret de la pensée joyeuse ou comment on achève bien les hommes), théâtre corporel (Focus), classique « Sganarelle ou le cocu imaginaire de Molière », conte « Révo-loups-tion », théâtre de témoignage « Parle-moi d'amour », Variations climatiques, de Jean Lacor-nerie, projet participatif du Théâtre de la Croix-Rousse, Hamlet machine, de Heiner Müller, Andromaque de Jean Racine... Il est professeur au Conservatoire à Rayonne-ment Régional Maurice Ravel Pays Basque.
<figure><img src="image_61.png" /></figure>

## Stéphane Galland

Stéphane Galland commence la percussion à l'âge de 9 ans au conservatoire de Huy (Belgique). Dès l'âge de 11 ans il joue avec Eric Legnini et se convertit au jazz. A 17 ans, après avoir joué avec les plus grands noms du Jazz belge, il joue avec Pierre Van Dormael, Fabrizio Cassol et Michel Hatzigeorgiou. En 1991, ils voyagent en Afrique Centrale pour étudier les traditions de Pygmées d'Aka : le trio devient Aka Moon... Stéphane Galland est reconnu pour l'ap-proche unique qu'il développe de son instrument et pour son aisance sur des vagues complexes des musiques de tradition Afro-américaine ou carnatique, combinant les spéculations mathématiques à l'improvisation intuitive... Il joue avec le maître Dou-dou Ndiaye Rose ou Umayalpuram K. Sivamaram, Zap Mama, Joe Zawinul, Ozark Henry, Novastar, Nelson Veras, Dave Golitin et Ibrahim Maalouf. Il a enregistré 60 albums. Photo : Aka Moon.

<figure><img src="image_62.png" /></figure>

## Aurélien Métral

Aurélien Métral est comédien et acteur de théâtre corporel. Après des études de gestion de projets culturels, il se lance sur les planches et explore de nombreuses formes d'expression artistique. Dans un premier temps, il suit la formation théâtrale du conservatoire de Villeurbanne – Théâtre de l'Iris. Puis il continue son exploration au contact de différents artistes mêlant théâtre et théâtre physique (mime, arts gestuels, clown, voix...): Jean-Louis Hourdin, Jean-Luc Bosc, Carla Frison, Luis Torreão, Gaël Aubrit, Guil-laume Pigé, Richard Cayre... Il joue dans des formes diverses : spectacle jeune public, comédie musicale jeune public (Il était une fois... Charlie), cabaret (Cabaret de la pensée joyeuse ou comment on achève bien les hommes), théâtre corporel (Focus), classique « Sganarelle ou le cocu imaginaire de Molière », conte « Révo-loups-tion », théâtre de témoignage « Parle-moi d'amour », Variations climatiques, de Jean Lacor-nerie, projet participatif du Théâtre de la Croix-Rousse, *Hamlet machine*, de Heiner Müller, *Andromaque* de Jean Racine... Il est professeur au Conservatoire à Rayonne-ment Régional Maurice Ravel Pays Basque.
<figure><img src="image_62.png" /></figure>

## Zoé Dumont

Zoé Dumont enseigne la danse contemporaine au Conservatoire à Rayonnement Régional Pays Basque. Pendant trois saisons elle est membre du ballet junior de Genève en danse classique. Puis elle s'émancipe dans des territoires de la danse plus inattendus. Elle est sollicitée pour de nombreux projets de création contemporaine en Suisse et dans toute l'Europe. Ces expériences façonnent son goût pour la création chorégraphique. Elle mène désormais une carrière internationale de chorégraphe. Titulaire d'un diplôme d'État de danse, elle enseigne désormais la danse contemporaine au CRR de Bayonne où elle a implanté sa propre activité créatrice.

<figure><img src="image_63.png" /></figure>

## Tony Le Guilly

Tony Le Guilly est de ceux qui utilisent leur art pour relier les individus. Il enseigne le breakdance depuis l'âge de 19 ans en prônant une pratique du hip-hop qui se veut intégrative et à la portée de tous. Il propose des cours ouverts à tous, y compris aux personnes en situation de handicap. Il travaille dans ce cadre avec l'Institut thérapeutique éducatif pédagogique de Bayonne et l'Institut médico-pédagogique Plan Cousut de Biarritz. Adaptabilité est l'un des maîtres mots de cette culture née dans le quartier new-yorkais du Bronx il y a près de cinquante ans. Breakdance signifie casser et danser. Casser fait référence à une volonté de sortir d'un modèle social de plus en plus prégnant - un milieu aux contours définis par la violence et la consommation de diverses drogues. La danse et ses mouvements saccadés permettent une forme de libération des corps et représente un fort canalisateur d'énergie. Photo : Mathieu Prat / Ville de Bayonne
<figure><img src="image_63.png" /></figure>

## Zoé Dumont

Zoé Dumont enseigne la danse contemporaine au Conservatoire à Rayonnement Régional Pays Basque. Pendant trois saisons elle est membre du ballet junior de Genève en danse classique. Puis elle s'émancipe dans des territoires de la danse plus inattendus. Elle est sollicitée pour de nombreux projets de création contemporaine en Suisse et dans toute l'Europe. Ces expériences façonnent son goût pour la création chorégraphique. Elle mène désormais une carrière internationale de chorégraphe. Titulaire d'un diplôme d'État de danse, elle enseigne désormais la danse contemporaine au CRR de Bayonne où elle a implanté sa propre activité créatrice.

<figure><img src="image_64.png" /></figure>

## Tony Le Guilly

Tony Le Guilly est de ceux qui utilisent leur art pour relier les individus. Il enseigne le breakdance depuis l'âge de 19 ans en prônant une pratique du hip-hop qui se veut intégrative et à la portée de tous. Il propose des cours ouverts à tous, y compris aux personnes en situation de handicap. Il travaille dans ce cadre avec l'Institut thérapeutique éducatif pédagogique de Bayonne et l'Institut médico-pédagogique Plan Cousut de Biarritz. Adaptabilité est l'un des maîtres mots de cette culture née dans le quartier new-yorkais du Bronx il y a près de cinquante ans. Breakdance signifie casser et danser. Casser fait référence à une volonté de sortir d'un modèle social de plus en plus prégnant - un milieu aux contours définis par la violence et la consommation de diverses drogues. La danse et ses mouvements saccadés permettent une forme de libération des corps et représente un fort canalisateur d'énergie. Photo : Mathieu Prat / Ville de Bayonne
<figure><img src="image_64.png" /></figure>

## Paul Minthe

Paul Minthe a 60 ans mesure 1 mètre 60 et pèse 60kg. Après une brillante carrière de skieur alpin, il a été naturellement acteur (des planches aux planches). Il aurait aimé travailler avec Jerry Lewis, Ingmar Bergman, Tim Burton et adore Fernand Raynaud et Catherine Deneuve. Il n'a pas connu La Callas mais il l'a aimée. Le théâtre l'emplit de littérature. Il écrit et c'est : *Ko-Boy, Beau comme Brando* (on se croit beau on n'est que suif...) puis *La Promesse de Samothrace*, premier roman aux éditions des Lettres Mouchetées. Il a travaillé au théâtre avec Peter Stein (*Le Misanthrope*), Jean Louis Martinelli (*L'Avare*), Didier Bezace (*Que la noce commence*) et au cinéma avec Jean-Pierre Ameris (*Je vais mieux*), Pascal Thomas (*Le Grand Appartement*, *L'Heure zéro*), Zoel Aeschbacher (*Bonobo*). Photo: DR

<figure><img src="image_65.png" /></figure>

## Martine Laborde

Martine Laborde est professeure de Lettres. Elle a souvent ouvert ses classes à des poètes (Maison des écrivains, Paris) et organisé de nombreux ateliers d'écriture. À L'Université Georg-August de Göttingen, elle a dirigé pendant plusieurs années un séminaire d'écriture destiné aux étudiants de langue et littérature romanes. Elle a publié des articles sur des pratiques d'écriture et la pédagogie par l'écrit dans la revue des Professeurs de Français, *Le Français aujourd'hui*, dont elle a été membre du Comité de Rédaction. Elle publie dans la revue de poésie des éditions Tarabuste. Elle enseigne actuellement au Collège Marracq, à Bayonne. Photo: DR
<figure><img src="image_65.png" /></figure>

## Paul Minthe

Paul Minthe a 60 ans mesure 1 mètre 60 et pèse 60kg. Après une brillante carrière de skieur alpin, il a été naturellement acteur (des planches aux planches). Il aurait aimé travailler avec Jerry Lewis, Ingmar Bergman, Tim Burton et adore Fernand Raynaud et Catherine Deneuve. Il n'a pas connu La Callas mais il l'a aimée. Le théâtre l'emplit de littérature. Il écrit et c'est : *Ko-Boy, Beau comme Brando* (on se croit beau on n'est que suif...) puis *La Promesse de Samothrace*, premier roman aux éditions des Lettres Mouchetées. Il a travaillé au théâtre avec Peter Stein (*Le Misanthrope*), Jean Louis Martinelli (*L'Avare*), Didier Bezace (*Que la noce commence*) et au cinéma avec Jean-Pierre Ameris (*Je vais mieux*), Pascal Thomas (*Le Grand Appartement*, *L'Heure zéro*), Zoel Aeschbacher (*Bonobo*). Photo: DR

<figure><img src="image_66.png" /></figure>

## Martine Laborde

Martine Laborde est professeure de Lettres. Elle a souvent ouvert ses classes à des poètes (Maison des écrivains, Paris) et organisé de nombreux ateliers d'écriture. À L'Université Georg-August de Göttingen, elle a dirigé pendant plusieurs années un séminaire d'écriture destiné aux étudiants de langue et littérature romanes. Elle a publié des articles sur des pratiques d'écriture et la pédagogie par l'écrit dans la revue des Professeurs de Français, *Le Français aujourd'hui*, dont elle a été membre du Comité de Rédaction. Elle publie dans la revue de poésie des éditions Tarabuste. Elle enseigne actuellement au Collège Marracq, à Bayonne. Photo: DR
# Melody Boxing
## Freddy Saïd Skouma

(extrait inédit)

Dans ma jeunesse, je n'étais pas grand-chose.
Un moins que rien, un souffle d'air.
Mais je rêvais de boxer comme Mohammed-Ali
L'alliance parfaite de l'abeille et du papillon.
Le champion du monde des poids lourds.
Je flairais et sentais l'odeur des hommes comme un animal
Mais les rêves sont les rêves et disparaissent parfois à l'aube.

Je m'appelle Saïd, je suis né à Casa, Casablanca.
C'est connu, non?
J'y avais mes racines.
Et quelques ancêtres
Terre, salée, sucrée.
Sous le soleil brûlant de la Médina.
Je partageais ma faim.
Balle aux pieds, t-shirt trouvé, short rapiécé.
Ma semelle chantait dans les parcs après avoir marqué un Buuuuuuut!!!!
D'autres cherchaient des poubelles pour bouffer.
Le soir perché sur une falaise de Casablanca.
J'attendais le coucher du soleil.
C'était le paradis.
Ah, mon Dieu, mon Dieu
Que je regrette le temps des odeurs.
Sans électricité ni eau courante
La couleur du soufre.
La couleur qui souffre.
Sur la peau d'un tapis de mouton.
Où je prenais mon sommeil.

Amina, ma grand-mère.
Reine de l'enfance et majestueuse,
La cruche d'eau sur la tête.
Tes mains sur mon visage.
Comme un vent de tendresse.
Telle une caresse, sans cesse.
Comme une déesse.
Tu savais donner.
Tu me ressuscitais.
Tu pleurais la violence des combats.
Et dans un gâteau à la fleur d'oranger.
Tu donnais un amour léger et pur.
J'emporte avec moi un secret de ce monde.
# Melody Boxing
## Freddy Saïd Skouma

(extrait inédit)

Dans ma jeunesse, je n'étais pas grand-chose.
Un moins que rien, un souffle d'air.
Mais je rêvais de boxer comme Mohammed-Ali
L'alliance parfaite de l'abeille et du papillon.
Le champion du monde des poids lourds.
Je flairais et sentais l'odeur des hommes comme un animal
Mais les rêves sont les rêves et disparaissent parfois à l'aube.

Je m'appelle Saïd, je suis né à Casa, Casablanca.
C'est connu, non?
J'y avais mes racines.
Et quelques ancêtres
Terre, salée, sucrée.
Sous le soleil brûlant de la Médina.
Je partageais ma faim.
Balle aux pieds, t-shirt trouvé, short rapiécé.
Ma semelle chantait dans les parcs après avoir marqué un Buuuuuuut!!!!
D'autres cherchaient des poubelles pour bouffer.
Le soir perché sur une falaise de Casablanca.
J'attendais le coucher du soleil.
C'était le paradis.
Ah, mon Dieu, mon Dieu
Que je regrette le temps des odeurs.
Sans électricité ni eau courante
La couleur du soufre.
La couleur qui souffre.
Sur la peau d'un tapis de mouton.
Où je prenais mon sommeil.

Amina, ma grand-mère.
Reine de l'enfance et majestueuse,
La cruche d'eau sur la tête.
Tes mains sur mon visage.
Comme un vent de tendresse.
Telle une caresse, sans cesse.
Comme une déesse.
Tu savais donner.
Tu me ressuscitais.
Tu pleurais la violence des combats.
Et dans un gâteau à la fleur d'oranger.
Tu donnais un amour léger et pur.
J'emporte avec moi un secret de ce monde.
Je sautille sur la pointe des pieds, comme un étalon arabe noir.

Pour éviter ces contres attaques.

Je feinte j'esquive je l'embrouille pour trouver un nouveau souffle.

Drayton revient à la charge avec des larges crochets.

J'envoie un double direct du droit bien appuyé pour le stopper.

Il enchaîne aussi vite avec des longs crochets du gauche.

Ça soufflait comme du vent sssing ssing pffuuu

Autour du ring, ça scandait, Skouma Skouma Skouma.

<figure><img src="image_66.png" /></figure>

Le livre des ateliers d'écriture : Danser la Boxe, Écrire le Corps, Haizebegi éditions, 2023.
Je sautille sur la pointe des pieds, comme un étalon arabe noir.

Pour éviter ces contres attaques.

Je feinte j'esquive je l'embrouille pour trouver un nouveau souffle.

Drayton revient à la charge avec des larges crochets.

J'envoie un double direct du droit bien appuyé pour le stopper.

Il enchaîne aussi vite avec des longs crochets du gauche.

Ça soufflait comme du vent sssing ssing pffuuu

Autour du ring, ça scandait, Skouma Skouma Skouma.

<figure><img src="image_67.png" /></figure>

Le livre des ateliers d'écriture : Danser la Boxe, Écrire le Corps, Haizebegi éditions, 2023.
<figure><img src="image_67.png" /></figure>

### Tarnos, Eglise des Forges

## 20h30 / Concert : Chants polyphoniques des Forêts d'Ukraine,

par le Duo Kurbasy (Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak, Théâtre Les Kurbas, Lviv, Ukraine)
Malgré la guerre russe, l'ensemble Kurbasy, créé au sein de la troupe de théâtre expérimental Les Kurbas à Lviv, organise de brèves tournées à l'étranger pour porter une parole artistique ukrainienne. Les hommes, eux, ont été happés par la guerre.
Réduit à un duo le temps d'une guerre, l'ensemble Kurbasy se présentent sous forme de duo pour chanter les chants polyphoniques de tradition des forêts d'Ukraine.
Traduction en direct : Louise Henry

<figure><img src="image_68.png" /></figure>

Le Théâtre Les Kurbas de Lviv transformé en centre d'accueil pour les réfugiés ukrainiens qui fuient le front de l'Est.
Photo : Théâtre Les Kurbas - DR

<figure><img src="image_69.png" /></figure>

Duo Kurbasy. Photo : Valentina Zalevska

### Paroles et musique : traditionnelles, Arrangements : Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak (voir journée du 12 octobre)

1. Zamovliannia vesny (L'enchantement du printemps)

2. Pytalasia nenka dochky (La mère demande à sa fille)

3. Rozlyksya Vody na chotyry brody (Les eaux coulent dans quatre gués)

4. Ya pytchka-nevelychka (Je suis un petit oiseau)

5. A vzhe tomu sim lit bude (Cela fait sept ans)

6. Oi, shcho zh to za svit nastav (Oh, quel drôle de monde)

7. Chyia to dolyna (Quelle est cette vallée?)

8. Kolyskovi (Berceuses), deux berceuses ukrainiennes accompagnées de cloches tibétaines avec les 4 éléments de des carillons Koshi.

9. Bilia richky, bilia brodu (Au bord de la rivière, au bord du gué), chanson de Lemkos à propos d'une fille infidèle. Les Lemkos sont l'un des quatre principaux groupes ethniques de l'Est des Carpates. Leur territoire d'étend en Ukraine, en Pologne et en Slovaquie. Les Lemkos ont été victimes de l'Opération Vistule menée par les forces polonaises qui a conduit au déplacement forcé de 700 000 Ukrainiens autochtones de Lemkivshchyna, Nadsyan, Kholmshchyna, Podlyaschy du Sud, Lyubachivshchyna, Boykivshchyna de l'Ouest dans la période 1944-1951.

10. Oi, vershe, miy vershe (Ô, montagnes, Mes montagnes)

11. V nediliu rano (Tôt le dimanche), chanson de Lemki sur l'amour passionné

12. Iz-za hory voter viie (Le vent souffle de la montagne)

13. Oi, lisu, lisu - Oi, perepelychko - Rano-rano / Ô Forêt - Ô Caille des Bois - De bonne heure et de bonne humeur). Trois chansons de Polésie, région du nord de l'Ukraine qui s'étend aussi sur les territoires de la Pologne, de la Biélorussie et de la Russie accompagnées à la shruti-box (surpeti)

14. Zberimosia rode (Rassemblons ma couvée), chanson de Polésie que l'on chante aux hommes lorsqu'ils s'engagent pour devenir soldats.
<figure><img src="image_68.png" /></figure>

### Tarnos, Eglise des Forges

## 20h30 / Concert : Chants polyphoniques des Forêts d'Ukraine,

par le Duo Kurbasy (Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak, Théâtre Les Kurbas, Lviv, Ukraine)
Malgré la guerre russe, l'ensemble Kurbasy, créé au sein de la troupe de théâtre expérimental Les Kurbas à Lviv, organise de brèves tournées à l'étranger pour porter une parole artistique ukrainienne. Les hommes, eux, ont été happés par la guerre.
Réduit à un duo le temps d'une guerre, l'ensemble Kurbasy se présentent sous forme de duo pour chanter les chants polyphoniques de tradition des forêts d'Ukraine.
Traduction en direct : Louise Henry

<figure><img src="image_69.png" /></figure>

Le Théâtre Les Kurbas de Lviv transformé en centre d'accueil pour les réfugiés ukrainiens qui fuient le front de l'Est.
Photo : Théâtre Les Kurbas - DR

<figure><img src="image_70.png" /></figure>

Duo Kurbasy. Photo : Valentina Zalevska

### Paroles et musique : traditionnelles, Arrangements : Nataliia Rybka-Parkhomenko & Mariia Oneshchak (voir journée du 12 octobre)

1. Zamovliannia vesny (L'enchantement du printemps)

2. Pytalasia nenka dochky (La mère demande à sa fille)

3. Rozlyksya Vody na chotyry brody (Les eaux coulent dans quatre gués)

4. Ya pytchka-nevelychka (Je suis un petit oiseau)

5. A vzhe tomu sim lit bude (Cela fait sept ans)

6. Oi, shcho zh to za svit nastav (Oh, quel drôle de monde)

7. Chyia to dolyna (Quelle est cette vallée?)

8. Kolyskovi (Berceuses), deux berceuses ukrainiennes accompagnées de cloches tibétaines avec les 4 éléments de des carillons Koshi.

9. Bilia richky, bilia brodu (Au bord de la rivière, au bord du gué), chanson de Lemkos à propos d'une fille infidèle. Les Lemkos sont l'un des quatre principaux groupes ethniques de l'Est des Carpates. Leur territoire d'étend en Ukraine, en Pologne et en Slovaquie. Les Lemkos ont été victimes de l'Opération Vistule menée par les forces polonaises qui a conduit au déplacement forcé de 700 000 Ukrainiens autochtones de Lemkivshchyna, Nadsyan, Kholmshchyna, Podlyaschy du Sud, Lyubachivshchyna, Boykivshchyna de l'Ouest dans la période 1944-1951.

10. Oi, vershe, miy vershe (Ô, montagnes, Mes montagnes)

11. V nediliu rano (Tôt le dimanche), chanson de Lemki sur l'amour passionné

12. Iz-za hory voter viie (Le vent souffle de la montagne)

13. Oi, lisu, lisu - Oi, perepelychko - Rano-rano / Ô Forêt - Ô Caille des Bois - De bonne heure et de bonne humeur). Trois chansons de Polésie, région du nord de l'Ukraine qui s'étend aussi sur les territoires de la Pologne, de la Biélorussie et de la Russie accompagnées à la shruti-box (surpeti)

14. Zberimosia rode (Rassemblons ma couvée), chanson de Polésie que l'on chante aux hommes lorsqu'ils s'engagent pour devenir soldats.
# Jeudi 19

<figure><img src="image_70.png" /></figure>

Bayonne, Cité des Arts

**18h-19h / Présentation des écrits de Frédéric Deval**
Petites géométries de l'Expérience musicale (Paris, Ed. Créaphis, septembre 2023), Ghislaine Glasson Deschaumes, directrice de la MSH de Nanterre, Keyvan Chemirani, percussionniste et compositeur, **Julie Oleksiak**, anthropologue, Coordinatrice de la recherche au CMTRA (Villeurbanne), Denis Laborde, anthropologue, directeur de Recherche au CNRS, Directeur d'études à l'EHESS.
Rencontre animée par **François Bensignor**

**Frédéric Deval** (1954-2016) a révolutionné l'art de la programmation musicale. En créant à Royaumont le programme de Musiques Transculturelles, il a fait se rencontrer des musiciens que rien ne semblait

devoir rapprocher. Spécialiste du flamenco, sur lequel il a écrit plusieurs ouvrages, il Mariiait à Royaumont, slam, jazz, musiques de l'Atlas, maqâm syrien, rock, tango, et flamenco toujours. Cette démarche a inspiré des festivals du monde entier. Les éditions Créaphis publient un recueil posthume de ses écrits qui ont marqué durablement l'art de la programmation musicale : Petites géométries de l'Expérience musicale (Paris, Créaphis, 2023)

<figure><img src="image_71.png" /><figcaption>Frédéric Deval. Photo : Fondation Royaumont</figcaption></figure>

<figure><img src="image_72.png" /><figcaption>Abbaye Royaumont (95). Photo : Yann Monnel / Royaumont</figcaption></figure>
# Jeudi 19

<figure><img src="image_71.png" /></figure>

Bayonne, Cité des Arts

## 18h-19h / Présentation des écrits de Frédéric Deval

Petites géométries de l'Expérience musicale (Paris, Ed. Créaphis, septembre 2023), Ghislaine Glasson

Deschaumes, directrice de la MSH de Nanterre, Keyvan Chemirani, percussionniste et compositeur, Julie Oleksiak, anthropologue, Coordinatrice de la recherche au CMTRA (Villeurbanne), Denis Laborde, anthropologue, directeur de Recherche au CNRS, Directeur d'études à l'EHESS.

Rencontre animée par François Bensignor

Frédéric Deval (1954-2016) a révolutionné l'art de la programmation musicale. En créant à Royaumont le programme de Musiques Transculturelles, il a fait se rencontrer des musiciens que rien ne semblait

devoir rapprocher. Spécialiste du flamenco, sur lequel il a écrit plusieurs ouvrages, il Mariiait à Royaumont, slam, jazz, musiques de l'Atlas, maqâm syrien, rock, tango, et flamenco toujours. Cette démarche a inspiré des festivals du monde entier. Les éditions Créaphis publient un recueil posthume de ses écrits qui ont marqué durablement l'art de la programmation musicale : Petites géométries de l'Expérience musicale (Paris, Créaphis, 2023)

<figure><img src="image_72.png" /><figcaption>Frédéric Deval. Photo : Fondation Royaumont</figcaption></figure>

<figure><img src="image_73.png" /><figcaption>Abbaye Royaumont (95). Photo : Yann Monnel / Royaumont</figcaption></figure>
<figure><img src="image_73.png" /><figcaption>Bijan et Keyvan Chemirani, Stéphane Galland. Photo : Fondation Royaumont</figcaption></figure>

## 20h30 / Concert, Tales of new ancient Rhythms

**Bijan Chemirani** zarb, saz et percussions, **Keyvan Chemirani** zarb, santour et percussions, **Benjamin Moussay** piano, **Yvlin** violon

Il était une fois deux frères qui grandissaient sur les collines de Provence. Leur père était Djamchid Chemirani, l'un des grands maîtres du zarb, délicat petit tambour persan, doté d'une grande expressivité. Les deux frères, prénommés Keyvan et Bijan, grandissaient dans l'univers de leur père, fait de musique millénaire et de poésie orale, et pourtant bien ancrés dans leur temps.

Lorsque fut venu le temps de l'émancipation, les deux frères découvrirent qu'ils pouvaient parler tous les langages musicaux du monde. Alors ils dialoguèrent avec des jazzmen (Didier Lockwood, Louis Sclavis...), avec des porteurs de traditions (la Malienne Nahawa Doumbia, le Breton Erik Marchand, l'Indienne Sudha Ragunathan, et Beñat Achiary...), avec des formations classiques (l'ensemble Gilles Binchois, la Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón...). Avec Benjamin

Moussay, figure cardinale du piano jazz contemporain, et Yvlin, venue du Deutsche Oper de Berlin, ils explorent à Bayonne un nouveau programme expérimental : *Tales of new ancient rhythms*.

<figure><img src="image_74.png" /><figcaption>Benjamin Moussay. Photo : Schorle — Travail personnel, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93601333</figcaption></figure>

<figure><img src="image_75.png" /><figcaption>Bijan et Keyvan Chemirani. Photo : Rémi Hostekind / Fondation Royaumont</figcaption></figure>
<figure><img src="image_74.png" /><figcaption>Bijan et Keyvan Chemirani, Stéphane Galland. Photo : Fondation Royaumont</figcaption></figure>

## 20h30 / Concert, Tales of new ancient Rhythms

**Bijan Chemirani** zarb, saz et percussions, **Keyvan Chemirani** zarb, santour et percussions, **Benjamin Moussay** piano, **Yvlin** violon

Il était une fois deux frères qui grandissaient sur les collines de Provence. Leur père était Djamchid Chemirani, l'un des grands maîtres du zarb, délicat petit tambour persan, doté d'une grande expressivité. Les deux frères, prénommés Keyvan et Bijan, grandissaient dans l'univers de leur père, fait de musique millénaire et de poésie orale, et pourtant bien ancrés dans leur temps.

Lorsque fut venu le temps de l'émancipation, les deux frères découvrirent qu'ils pouvaient parler tous les langages musicaux du monde. Alors ils dialoguèrent avec des jazzmen (Didier Lockwood, Louis Sclavis...), avec des porteurs de traditions (la Malienne Nahawa Doumbia, le Breton Erik Marchand, l'Indienne Sudha Ragunathan, et Beñat Achiary...), avec des formations classiques (l'ensemble Gilles Binchois, la Cappella Mediterranea de Leonardo García Alarcón...). Avec Benjamin

Moussay, figure cardinale du piano jazz contemporain, et Yvlin, venue du Deutsche Oper de Berlin, ils explorent à Bayonne un nouveau programme expérimental : *Tales of new ancient rhythms*.

<figure><img src="image_75.png" /><figcaption>Benjamin Moussay. Photo : Schorle — Travail personnel, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93601333</figcaption></figure>

<figure><img src="image_76.png" /><figcaption>Bijan et Keyvan Chemirani. Photo : Rémi Hostekind / Fondation Royaumont</figcaption></figure>
<figure><img src="image_76.png" /></figure>

## Bijan Chemirani et Keyvan Chemirani

D'origine iranienne, Bijan Chemirani apprend la percussion iranienne avec son père Djamchid Chemirani et son frère Keyvan. Comme eux, il devient maître de zarb puis il étend son répertoire au bendir, au riqq à l'udu et au répertoire iranien du kamancheh avec Cyrus Rangbar. Propulsé sur la scène mondiale des musiques du monde, il joue avec Ross Daly, Dariush Talai, Ballaké Sissoko, Jean Guihen Queyras, Sylvain Luc, Sting, Socrates Sinopoulos, Serge Teyssot Gai, Renaud Garcia Fons... A l'âge de vingt-deux ans, il enregistre son premier album solo « Gulistan, jardin des roses ». En 2013, il crée un magnifique duo avec le guitariste Kevin Seddiki : *Imaginarium*. Keyvan Chemirani a été formé aux musiques savantes persanes par son père Djamchid, né à Téhéran, virtuose du zarb. Le Grand Maître mariait musique traditionnelle et théâtre (Le Mahabharata de Peter Brook), danse (Maurice Béjart, Carolyn Carlson) et musique contemporaine. Keyvan Chemirani est à son tour maître du zarb, du daf et du bendir. L'art de la percussion iranienne est basé sur la poésie. La structure des pièces instrumentales s'inspire de celle des poèmes persans, les coups portés sur la peau de chèvre font échos aux pieds des vers. K. Chemirani emprunte aussi des chemins de traverse : avec Erik Marchand, Ross Daly, Sudha Ragunathan, Françoise Atlan, Beñat Achiary. Avec Sylvain Luc, Didier Lockwood, Louis Sclavis, il a fait entrer le zarb dans le jazz. Il publie son premier opus dans le cadre des résidences Royaumont : *Le Rythme de la parole* (2004). C'est le début d'une aventure mondiale qu'il dessine avec des porteurs de tradition.

Bijan, Djamchid et Keyvan Chemirani. Photo: Fondation Royaumont / Thomas Dorin
<figure><img src="image_77.png" /></figure>

## Bijan Chemirani et Keyvan Chemirani

D'origine iranienne, Bijan Chemirani apprend la percussion iranienne avec son père Djamchid Chemirani et son frère Keyvan. Comme eux, il devient maître de zarb puis il étend son répertoire au bendir, au riqq à l'udu et au répertoire iranien du kamancheh avec Cyrus Rangbar. Propulsé sur la scène mondiale des musiques du monde, il joue avec Ross Daly, Dariush Talai, Ballaké Sissoko, Jean Guihen Queyras, Sylvain Luc, Sting, Socrates Sinopoulos, Serge Teyssot Gai, Renaud Garcia Fons... A l'âge de vingt-deux ans, il enregistre son premier album solo « Gulistan, jardin des roses ». En 2013, il crée un magnifique duo avec le guitariste Kevin Seddiki : *Imaginarium*. Keyvan Chemirani a été formé aux musiques savantes persanes par son père Djamchid, né à Téhéran, virtuose du zarb. Le Grand Maître mariait musique traditionnelle et théâtre (Le Mahabharata de Peter Brook), danse (Maurice Béjart, Carolyn Carlson) et musique contemporaine. Keyvan Chemirani est à son tour maître du zarb, du daf et du bendir. L'art de la percussion iranienne est basé sur la poésie. La structure des pièces instrumentales s'inspire de celle des poèmes persans, les coups portés sur la peau de chèvre font échos aux pieds des vers. K. Chemirani emprunte aussi des chemins de traverse : avec Erik Marchand, Ross Daly, Sudha Ragunathan, Françoise Atlan, Beñat Achiary. Avec Sylvain Luc, Didier Lockwood, Louis Sclavis, il a fait entrer le zarb dans le jazz. Il publie son premier opus dans le cadre des résidences Royaumont : *Le Rythme de la parole* (2004). C'est le début d'une aventure mondiale qu'il dessine avec des porteurs de tradition.

Bijan, Djamchid et Keyvan Chemirani. Photo: Fondation Royaumont / Thomas Dorin
<figure><img src="image_77.png" /></figure>

## Benjamin Moussay

On le présente comme un Sorcier des claviers, mode-
leur d'espaces, un pianiste imaginatif. Benjamin Mous-
say a fait des études de piano au CRR de Strasbourg,
puis au CNSMD de Paris en piano Jazz. Lauréat du
concours international Martial Solal, prix de soliste au
Concours national de Jazz de la Défense, il est un pé-
dagogue confirmé et «un pianiste que l'on s'arrache»
ety qui collabore avec Louis Sclavis, Marc Ducret, Daniel Humair, Tony Malaby, Steve Swallow, Michel Portal, Vincent Peirani, Martial Solal, Youn Sun Nah, Airelle Besson, l'ONJ. Le dernier album «Butter in my brain», en registré avec Claudia So-
lal, est qualifié de chef d'œuvre dans *Le Monde*. *Promontoire* son premier disque en
piano solo est sorti en 2020 dans le prestigieux label ECM.

Photo : https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93601322

<figure><img src="image_78.png" /></figure>

## Frédéric Deval

Frédéric Deval (1951-2016) fut un opérateur cultu-
rel de génie, qui marqua de son empreinte l'organisa-
tion contemporaine de ce «monde des musiques du
monde» qui nous est aujourd'hui si familier. L'intégra-
lité de ses articles, de ses notices discographiques, de
ses textes programmatiques est publiée en ce mois
d'octobre 2023 par les éditions Créaphis avec une
notice biographique de Ghislaine Glasson Deschaumes et une préface de Denis La-
borde.

Frédéric Deval avec Magic Malik dans la Salle des Charpentes de l'Abbaye de Royaumont.

Photo : Fondation Royaumont
<figure><img src="image_78.png" /></figure>

## Benjamin Moussay

On le présente comme un Sorcier des claviers, mode-
leur d'espaces, un pianiste imaginatif. Benjamin Mous-
say a fait des études de piano au CRR de Strasbourg,
puis au CNSMD de Paris en piano Jazz. Lauréat du
concours international Martial Solal, prix de soliste au
Concours national de Jazz de la Défense, il est un pé-
dagogue confirmé et «un pianiste que l'on s'arrache»
ety qui collabore avec Louis Sclavis, Marc Ducret, Daniel Humair, Tony Malaby, Steve Swallow, Michel Portal, Vincent Peirani, Martial Solal, Youn Sun Nah, Airelle Besson, l'ONJ. Le dernier album «Butter in my brain», en registré avec Claudia So-
lal, est qualifié de chef d'œuvre dans Le Monde. Promontoire son premier disque en
piano solo est sorti en 2020 dans le prestigieux label ECM.

Photo : https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=93601322

<figure><img src="image_79.png" /></figure>

## Frédéric Deval

Frédéric Deval (1951-2016) fut un opérateur cultu-
rel de génie, qui marqua de son empreinte l'organisa-
tion contemporaine de ce «monde des musiques du
monde» qui nous est aujourd'hui si familier. L'intégra-
lité de ses articles, de ses notices discographiques, de
ses textes programmatiques est publiée en ce mois
d'octobre 2023 par les éditions Créaphis avec une
notice biographique de Ghislaine Glasson Deschaumes et une préface de Denis La-
borde.

Frédéric Deval avec Magic Malik dans la Salle des Charpentes de l'Abbaye de Royaumont.

Photo : Fondation Royaumont
<figure><img src="image_79.png" /></figure>

### Bayonne, Cité des Arts

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

Portrait de Franz Liszt (1811-1886) par Henri Lehmann, 1839, Musée Carnavalet, Histoire de Paris. Photo : Paris Musées.

## 19h-19h30 / Conférence
### Comprendre la Sonate en Si mineur de Franz Liszt

par Bruno Moysan, musicologue, auteur de Liszt, virtuose subversif (Lyon, Symétrie, 2010).

<figure><img src="image_81.png" /></figure>

Bruno Moysan. Photo: Bruno Moysan

## 20h30 / Récital de piano
### Pierre-Alain Volondat

Lauréat de tous les prix du Concours de piano Reine Elisabeth de Belgique
Programme :

Frédéric Chopin: Fantaisie op. 49

Felix Mendelssohn: 7 Charakterstücke op. 7

Franz Liszt: Sonate en si mineur S. 178

Pierre-Alain Volondat commence l'étude du piano à l'âge de sept ans au Conservatoire d'Orléans. En 1979, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient trois premiers prix, premier nommé: harmonie, musique de chambre, piano. Parallèlement, il travaille le piano avec Vera Moore, une disciple de Leonard Borwick, lui-même élève de Clara Schumann. Le 28 mai 1983, âgé de vingt ans, il remporte à Bruxelles toutes les récompenses du Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique, du jamais vu dans l'histoire de ce concours qui est l'un des plus prestigieux au monde : Premier Prix de Piano, Prix de la Reine Fabiola, Prix du public, Médaille de vermeil. Pierre-Alain Volondat a marqué durablement l'histoire de ce concours. Depuis, il mène une carrière internationale avec un répertoire qui va de Bach à Xenakis. Il a été le professeur d'Alexandre Kantorow, médaille d'or du Concours international de piano Tchaïkovski de Moscou (2019).

<figure><img src="image_82.png" /></figure>

Pierre-Alain-Volondat interprète le 2ᵉ Concerto pour piano de Saint-Saëns avec le Sinfonia Varsovia sous la direction de Jean-Jacques Kantorow. Festival de La Roque d'Anthéron, 8 août 2013. Photo : Christophe-Grémiot
# Vendredi 20

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

## Bayonne, Cité des Arts

<figure><img src="image_81.png" /></figure>

Portrait de Franz Liszt (1811-1886) par Henri Lehmann, 1839, Musée Carnavalet, Histoire de Paris. Photo : Paris Musées.

### 19h-19h30 / Conférence
### Comprendre la Sonate en Si
### mineur de Franz Liszt

par Bruno Moysan, musicologue, auteur de Liszt, virtuose subversif (Lyon, Symétrie, 2010).

<figure><img src="image_82.png" /></figure>

Bruno Moysan. Photo: Bruno Moysan

### 20h30 / Récital de piano
### Pierre-Alain Volondat

Lauréat de tous les prix du Concours de piano Reine Elisabeth de Belgique
Programme :

Frédéric Chopin: Fantaisie op. 49

Felix Mendelssohn: 7 Charakterstücke op. 7

Franz Liszt: Sonate en si mineur S. 178

Pierre-Alain Volondat commence l'étude du piano à l'âge de sept ans au Conservatoire d'Orléans. En 1979, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient trois premiers prix, premier nommé: harmonie, musique de chambre, piano. Parallèlement, il travaille le piano avec Vera Moore, une disciple de Leonard Borwick, lui-même élève de Clara Schumann. Le 28 mai 1983, âgé de vingt ans, il remporte à Bruxelles toutes les récompenses du Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique, du jamais vu dans l'histoire de ce concours qui est l'un des plus prestigieux au monde : Premier Prix de Piano, Prix de la Reine Fabiola, Prix du public, Médaille de vermeil. Pierre-Alain Volondat a marqué durablement l'histoire de ce concours. Depuis, il mène une carrière internationale avec un répertoire qui va de Bach à Xenakis. Il a été le professeur d'Alexandre Kantorow, médaille d'or du Concours international de piano Tchaïkovski de Moscou (2019).

<figure><img src="image_83.png" /></figure>

Pierre-Alain-Volondat interprète le 2ᵉ Concerto pour piano de Saint-Saëns avec le *Sinfonia Varsovia* sous la direction de Jean-Jacques Kantorow. Festival de La Roque d'Anthéron, 8 août 2013. Photo : Christophe-Grémiot
<figure><img src="image_83.png" /></figure>

## Bruno Moysan

Professeur agrégé de musique et docteur en musicologie, Bruno Moysan a enseigné les relations musicique et politique à l'Institut d'études politiques de Paris (Sciences-Po) de 1998 à 2011, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) de 2007 à 2009. Il est actuellement chargé d'enseignement à La Sorbonne (cours d'agrégation), à l'Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et membre associé de l'IREMus (Institut de Recherche Musicologique CNRS Université de Paris-Sorbonne) et du CHCSC (Centre d'Histoire des Sociétés Contemporaines) de l'UVSQ. Depuis 2019, il est membre du *Program Council du Narodowy Instytut Fryderyka Chopina-Institut National Frédéric Chopin (NIFC)* polonais. Son ouvrage Liszt (Gisserot, 1999) a reçu le prix de l'Association des professeurs et maîtres de conférences de Sciences-Po en 2000. Coauteur de *Culture et religion/Europe-XIXe* (Atlande, 2002), ses recherches portent essentiellement sur la musique romantique, plus particulièrement les questions de forme et de réécriture chez Liszt, et les relations entre musique, politique et lien social dans les sociétés démocratiques modernes. Son ouvrage Liszt, virtuose subversif (Symétrie) publié en 2011 a reçu une mention spéciale du Prix des Muses.

<figure><img src="image_84.png" /></figure>

## Pierre-Alain-Volondat

Pierre-Alain Volondat commence l'étude du piano à l'âge de sept ans au Conservatoire d'Orléans. En 1979, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient trois premiers prix, premier nommé: harmonie, musique de chambre, piano. Parallèlement, il travaille le piano avec Vera Moore, une disciple de Leonard Borwick, lui-même élève de Clara Schumann. Le 28 mai 1983, âgé de vingt ans, il remporte à Bruxelles toutes les récompenses du Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique, du jamais vu dans l'histoire de ce concours qui est l'un des plus prestigieux au monde: Premier Prix de Piano, Prix de la Reine Fabiola, Prix du public, Médaille de vermeil. Pierre-Alain Volondat a marqué durablement l'histoire de ce concours. Depuis, il mène une carrière internationale avec un répertoire qui va de Bach à Xenakis. Il a été le professeur d'Alexandre Kantorow, médaille d'or du Concours international de piano Tchaikovski de Moscou (2019).

Photo: Christophe-Grémiot. Pierre-Alain-Volondat interprète le 2e Concerto pour piano de Saint-Saëns avec le Sinfonia Varsovia sous la direction de Jean-Jacques Kantorow. Festival de La Roque d'Anthéron, 8 août 2013.
<figure><img src="image_84.png" /></figure>

## Bruno Moysan

Professeur agrégé de musique et docteur en musicologie, Bruno Moysan a enseigné les relations musicique et politique à l'Institut d'études politiques de Paris (Sciences-Po) de 1998 à 2011, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) de 2007 à 2009. Il est actuellement chargé d'enseignement à La Sorbonne (cours d'agrégation), à l'Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines et membre associé de l'IREMus (Institut de Recherche Musicologique CNRS Université de Paris-Sorbonne) et du CHCSC (Centre d'Histoire des Sociétés Contemporaines) de l'UVSQ. Depuis 2019, il est membre du Program Council du Narodowy Instytut Fryderyka Chopina-Institut National Frédéric Chopin (NIFC) polonais. Son ouvrage Liszt (Gisserot, 1999) a reçu le prix de l'Association des professeurs et maîtres de conférences de Sciences-Po en 2000. Coauteur de Culture et religion/Europe-XIXe (Atlande, 2002), ses recherches portent essentiellement sur la musique romantique, plus particulièrement les questions de forme et de réécriture chez Liszt, et les relations entre musique, politique et lien social dans les sociétés démocratiques modernes. Son ouvrage Liszt, virtuose subversif (Symétrie) publié en 2011 a reçu une mention spéciale du Prix des Muses.

<figure><img src="image_85.png" /></figure>

## Pierre-Alain-Volondat

Pierre-Alain Volondat commence l'étude du piano à l'âge de sept ans au Conservatoire d'Orléans. En 1979, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient trois premiers prix, premier nommé: harmonie, musique de chambre, piano. Parlèlement, il travaille le piano avec Vera Moore, une disciple de Leonard Borwick, lui-même élève de Clara Schumann. Le 28 mai 1983, âgé de vingt ans, il remporte à Bruxelles toutes les récompenses du Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique, du jamais vu dans l'histoire de ce concours qui est l'un des plus prestigieux au monde: Premier Prix de Piano, Prix de la Reine Fabiola, Prix du public, Médaille de vermeil. Pierre-Alain Volondat a marqué durablement l'histoire de ce concours. Depuis, il mène une carrière internationale avec un répertoire qui va de Bach à Xenakis. Il a été le professeur d'Alexandre Kantorow, médaille d'or du Concours international de piano Tchaikovski de Moscou (2019).

Photo: Christophe-Grémiot. Pierre-Alain-Volondat interprète le 2e Concerto pour piano de Saint-Saëns avec le Sinfonia Varsovia sous la direction de Jean-Jacques Kantorow. Festival de La Roque d'Anthéron, 8 août 2013.
# Samedi 21

## Asiles – Le camp de Moria
en partenariat avec l'Institut Convergence Migrations (Collège de France), le Centre Marc Bloch (Berlin) et le CNRS

<figure><img src="image_85.png" /></figure>

### Bayonne, Cité des Arts

**10h-15h / Colloque du réseau de recherche international du CNRS MusiMig : Of What is Music Capable in situation of Forced Migration (en anglais)**

<figure><img src="image_86.png" /></figure>

Elaha Iqbali filme sa mère et sa sœur. Photo : Zadig

**15h-17h / Film
La Vie devant elle**

de Manon Loizeau et Elaha Iqbali (France, 2023, 88 min.) en présence des réalisatrices [sous réserve]
Le journal intime de l'exil d'une jeune Afghane de 14 ans, Elaha, qui a décidé de prendre une petite caméra pour raconter son histoire. À travers l'acte de filtrer, Elaha capte la vie des enfants qui grandissent sur la route. «Quand je tiens une caméra dans mes mains ça m'apporte beaucoup d'espoir, je sens que je peux tout surmonter, La caméra fait disparaître tous mes chagrin.s.» (Elaha Iqbali) Projection suivie d'un débat.

<figure><img src="image_87.png" /></figure>

Spectacle The Boat, The Boat Art Collective, août 2021, Lesbos, Grèce. Photo : The Boat Art Collective

**17h30-18h / Rencontre avec les artistes du projet The Boat Art Collective (Île de Lesbos, Grèce)**

Iman Alidoosti, Masume Husseini, Majid Bakhshi, Julia Bürge rencontre animée par Sofia Bencherif et Alicia Vogt (Institut Convergence Migration et Centre Marc Bloch, Berlin) avec la participation de Martin Germer (Cologne), auteur de Moria. System. Zeugen Flüchtlinge, Einheimische und Helfer in Zeitzeugenbegegnungen Traduction consécutive : Parand Danesh

**18h-18h30 / Restitution de l'atelier de théâtre**

mené par *The Boat Collective* en résidence à Haizebegi avec les jeunes professionnels du Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel Pays Basque

**19h-20h30 / Film
La performance du bateau**

(Grèce, 2022, 58 min.) suivi d'un débat sur le rôle de l'art dans les camps de réfugiés, avec les artistes iraniens et afghans du collectif
# Samedi 21

## Asiles – Le camp de Moria
en partenariat avec l'Institut Convergence Migrations (Collège de France), le Centre Marc Bloch (Berlin) et le CNRS

<figure><img src="image_86.png" /></figure>

### Bayonne, Cité des Arts

**10h-15h / Colloque du réseau de recherche international du CNRS MusiMig : Of What is Music Capable in situation of Forced Migration (en anglais)**

<figure><img src="image_87.png" /></figure>

Elaha Iqbali filme sa mère et sa sœur. Photo : Zadig

**15h-17h / Film
La Vie devant elle**

de Manon Loizeau et Elaha Iqbali (France, 2023, 88 min.) en présence des réalisatrices [sous réserve]
Le journal intime de l'exil d'une jeune Afghane de 14 ans, Elaha, qui a décidé de prendre une petite caméra pour raconter son histoire. À travers l'acte de filtrer, Elaha capte la vie des enfants qui grandissent sur la route. «Quand je tiens une caméra dans mes mains ça m'apporte beaucoup d'espoir, je sens que je peux tout surmonter, La caméra fait disparaître tous mes chagrin.s.» (Elaha Iqbali) Projection suivie d'un débat.

<figure><img src="image_88.png" /></figure>

Spectacle The Boat, The Boat Art Collective, août 2021, Lesbos, Grèce. Photo : The Boat Art Collective

**17h30-18h / Rencontre avec les artistes du projet The Boat Art Collective (Île de Lesbos, Grèce)**

Iman Alidoosti, Masume Husseini, Majid Bakhshi, Julia Bürge rencontre animée par Sofia Bencherif et Alicia Vogt (Institut Convergence Migration et Centre Marc Bloch, Berlin) avec la participation de Martin Germer (Cologne), auteur de Moria. System. Zeugen Flüchtlinge, Einheimische und Helfer in Zeitzeugenbegegnungen Traduction consécutive : Parand Danesh

**18h-18h30 / Restitution de l'atelier de théâtre**

mené par *The Boat Collective* en résidence à Haizebegi avec les jeunes professionnels du Conservatoire à Rayonnement Régional Maurice Ravel Pays Basque

**19h-20h30 / Film
La performance du bateau**

(Grèce, 2022, 58 min.) suivi d'un débat sur le rôle de l'art dans les camps de réfugiés, avec les artistes iraniens et afghans du collectif
<figure><img src="image_88.png" /></figure>

Spectacle The Boat, The Boat Art Collective, août 2021, Lesbos, Grèce. Photo : The Boat Art Collective

## 20h30 /Repas sur place préparé par Zaporeak, participation libre

Zaporeak est une organisation à but non lucratif qui fournit une nourriture décente aux réfugiés qui arrivent aux portes de l'Europe. Implantée à Intxaurrondo, l'association intervient dans les camps de réfugiés en Grèce afin d'améliorer les conditions de vie des personnes les plus vulnérables, piégées dans ces camps. Dans l'île de Lesbos, Zaporeak sert 2 000 repas par jour.

<figure><img src="image_89.png" /></figure>

L'ONG Zaporeak, d'Intxaurondo à Lesbos. Photo : Zaporeak

<figure><img src="image_90.png" /></figure>

Aurélien Gignoux. Photo : Quentin Chevrier / Ensemble Intercontemporain

## Surpris par... la Nuit – Chapelle du Conservatoire

## 21h30 / Récital de percussions, par Aurélien Gignoux
percussionniste à l'Ensemble Intercontemporain, lauréat des Victoires de la musique classique 2021, catégorie « Soliste instrumental », second prix au concours international de l'ARD de Munich.

Programme : Jean-Pierre Drouet, Rapport d'étape ; Christian Lauba, Tribes ; Iannis Xenakis, Rebonds a et

<figure><img src="image_91.png" /></figure>

b ; Mark Andre, S2 (création française)

Aurélien Gignoux lors de la répétition pour la cérémonie des Victoires de la musique classique, Auditorium de Lyon, 24 février 2021. Photo : Marine Gonard / www.hanslucas.com
<figure><img src="image_89.png" /></figure>

Spectacle The Boat, The Boat Art Collective, août 2021, Lesbos, Grèce. Photo : The Boat Art Collective

## 20h30 /Repas sur place préparé par Zaporeak, participation libre

Zaporeak est une organisation à but non lucratif qui fournit une nourriture décente aux réfugiés qui arrivent aux portes de l'Europe. Implantée à Intxaurrondo, l'association intervient dans les camps de réfugiés en Grèce afin d'améliorer les conditions de vie des personnes les plus vulnérables, piégées dans ces camps. Dans l'île de Lesbos, Zaporeak sert 2 000 repas par jour.

<figure><img src="image_90.png" /></figure>

L'ONG Zaporeak, d'Intxaurondo à Lesbos. Photo : Zaporeak

<figure><img src="image_91.png" /></figure>

Aurélien Gignoux. Photo : Quentin Chevrier / Ensemble Intercontemporain

## Surpris par... la Nuit – Chapelle du Conservatoire

## 21h30 / Récital de percussions, par Aurélien Gignoux
percussionniste à l'Ensemble Intercontemporain, lauréat des Victoires de la musique classique 2021, catégorie « Soliste instrumental », second prix au concours international de l'ARD de Munich.

Programme : Jean-Pierre Drouet, Rapport d'étape ; Christian Lauba, Tribes ; Iannis Xenakis, Rebonds a et

<figure><img src="image_92.png" /></figure>

b ; Mark Andre, S2 (création française)

Aurélien Gignoux lors de la répétition pour la cérémonie des Victoires de la musique classique, Auditorium de Lyon, 24 février 2021. Photo : Marine Gonard / www.hanslucas.com
<figure><img src="image_92.png" /></figure>

## Aurélien Gignoux

Musicien éclectique et engagé, Aurélien Gignoux ouvre des espaces sonores nouveaux grâce à la clarté et à l'extrême précision de son jeu. Il découvre les percussions dès son plus jeune âge grâce à l'Orchestre du Capitole de Toulouse dans lequel ses parents évoluent. Au Conservatoire de Toulouse, il étudie la batterie, le piano, les percussions classique et vibraphone jazz.

Après ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Gilles Durot en 2016, il part perfectionner son approche de l'orchestre et des timbales en Allemagne en Erasmus à la Musikhochschule de Munich dans la classe de Raymond Curfs. Il obtient son Master à Paris avec les félicitations du jury en 2021. Durant ces années de formations, il joue sous la direction de Vladimir Jurowski, Valery Gergiev, Klaus Mäkelä, Esa-Pekka Salonen, Gianandrea Noseda, Mikko Franck, François-Xavier Roth, notamment au poste de timbalier.

Son intérêt pour la musique contemporaine le fait intégrer le Trio K/D/M (2019). En 2021, il devient soliste de l'Ensemble Intercontemporain. Il crée des pièces des compositeurs d'aujourd'hui et de demain tel que Jean-Pierre Drouet, Yan Maresz, ou encore Philippe Hurel. Prenant son rôle d'interprète très à cœur et désireux de transmettre l'esprit et la pensée du compositeur, il collabore au plus près avec eux.

Nommé Victoire de la musique dans la catégorie Révélations Soliste Instrumental 2021, lauréat du second prix au prestigieux concours international de l'ARD de Munich, et du prix de la meilleure interprétation de l'œuvre commanditée, il s'est entre autre déjà produit en soliste avec l'Orchestre de la Radio Bavaroise, le Münchner Rundfunk Orchester, l'Orchestre Symphonique de l'Opéra de Toulon et le Osnabrücker Symphonieorchester.

En 2022, il joue à l'auditorium de Radio France avec le collectif Les Insectes (Bastien David) sur un métallophone 1/12 de ton. Il travaille par ailleurs avec les compositeurs Philippe Hurel, Martin Matalon et Mark Andre dont l'interprétation de S2 est ce soir la création française.

Photo : Marine Gonard / www.hanslucas.com. Aurélien Gignoux lors de la répétition pour la cérémonie des Victoires de la musique classique, Auditorium de Lyon, 24 février 2021.