# Vers un texte cyborg

Olivier Boréel, Perrine Mornay

► To cite this version:

Olivier Boréel, Perrine Mornay. Vers un texte cyborg. JIT 2022 - Journées d'Informatique Théâtrale 2022, Inria Grenoble Rhône Alpes; ENSATT Lyon; Laboratoire Passages XX-XXI de l'Université Lyon 2, Oct 2022, Lyon, France. hal-04154389

HAL Id: hal-04154389

https://inria.hal.science/hal-04154389

Submitted on 6 Jul 2023

HAL is a multi-disciplinary open access
archive for the deposit and dissemination of sci-
entific research documents, whether they are pub-
lished or not. The documents may come from
teaching and research institutions in France or
abroad, or from public or private research centers.

L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est
destinée au dépôt et à la diffusion de documents
scientifiques de niveau recherche, publiés ou non,
émanant des établissements d'enseignement et de
recherche français ou étrangers, des laboratoires
publics ou privés.

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

Distributed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License
# VERS UN TEXTE CYBORG

Olivier Boréel et Perrine Mornay

Collectif Impatience
[collectifimpatience@gmail.com](mailto:collectifimpatience@gmail.com)

## RÉSUMÉ

Récit par ses concepteur.rices, du processus de création de LUMEN TEXTE, performance sans acteur, qui repose uniquement sur le déploiement d'un texte vidéoprojeté.

## 1. INTRODUCTION

Nous souhaitons documenter brièvement le processus de création de la performance Lumen Texte. C'est une pièce sans acteur que nous avons commencé d'élaborer en 2018 et que nous continuons de développer et de représenter sur les prochaines saisons.

## 2. LUMEN TEXTE : PARTIS-PRIS ET INITIATION DE LA DÉMARCHE

LUMEN TEXTE est donc une performance sans acteur. La performance montre un texte vidéoprojeté. Le texte prend "la parole" en son nom. Cette "parole" s'adresse au public, en lui racontant des histoires, en lui proposant de réfléchir aux possibilités de vivre un instant collectif reposant sur le vide de l'espace et l'écriture comme unique médium.

Au départ, notre désir de créer LUMEN TEXTE n'était pas relié spécifiquement aux questions informatiques et immersives. Il s'agissait surtout de répondre au "défi" que nous avait lancé la lecture de l'essai d'Eduardo Kohn, Comment pensent les forêts. Il y expose le rapport aux signes de certaines populations amazoniennes : ils sont perçus comme matière vivante. Nous souhaitions éprouver si les signes, seuls, seraient capable de faire un spectacle vivant.

Dramaturgiquement la disparition de l'acteur, si elle pouvait faire écho à la disparition d'un modèle de production ou à la fin possible de l'anthropocène, était pour nous l'occasion de rééprouver les modes opératoires du théâtre. Le rôle qui incombait aux spectateurs et leurs rapports au texte projeté pouvaient devenir autant d'arcs narratifs à part entière dans la temporalité de LUMEN TEXTE.

Notre parti-pris était également un désir de travailler avec:

* le "périmètre du spectacle vivant" à partir des questions contemporaines sur le périmètre du vivant.

* des régimes de textualité assez peu présents sur les scènes (comme ceux de l'installation, emblématisés historiquement par les *Statements* de Lawrence Weiner ou encore ceux des agents conversationnels des IA en plein développement).

* des problématiques d'écriture vivante actives dans la performance.

* des dispositifs textuels dynamiques présents au marge du champ théâtral.

* la notion de récursion (comme construction à la fois ludique et savante).

* la généalogie (discrète) des spectacles sans interprète.

* la subvocalisation (prononciation mentale du texte pendant la lecture) pour toucher le travail cognitif propre aux spectateur.rices.

Au départ nous avons décidé d'utiliser des outils informatiques basiques. La trame de LUMEN TEXTE, dans sa version prototypale de 2018, reposait au départ sur des slides dont nous choisissions le défilement rythmique en direct en fonction des réactions du public et du contexte de présentation. Jusqu'au développement numérique de Lumen Texte, ce rythme de lecture, que nous impulsions en live, était notre seule marge de manœuvre "vivante". Notre travail reposait essentiellement sur l'élaboration, littéraire, graphique et typographique des slides. L'écriture tentant d'anticiper et de jouer avec les pensées des spectateurs se construisait autour de cette "prise de parole".

Si dès ses premières présentations, le texte fabriquait de façon évidente une présence et une vitalité manifeste pour le spectateur, l'enjeu du développement fût d'élargir la présence et le spectre spectaculaire des perceptions du public.
### 3. PREMIÈRE CONSTRUCTION LOGICIELLE

Avec l'aide au développement puis à la production du Dicréam/CNC, nous avons pu demander à Sébastien Rouiller (avec qui nous avions déjà travaillé) de réfléchir avec nous ce que pourrait ajouter un logiciel dédié à Lumen Texte. Il a ensuite commencé à développer une interface pour nous permettre, entre autres, d'ajouter du "live" au texte préétabli et nous donner plus de possibilités de suivre les réactions propres à chaque représentation, de construire les outils qui permettaient d'immerger les spectateurs dans un texte vivant. En septembre 2020, nous avons entamé une résidence longue au Théâtre Universitaire de Nantes, mêlant groupe de spectateurs "bêta testeurs", rencontres avec des scientifiques et mise en place de protocoles de discussions de "retours/ feed back" avec les groupes de testeurs. Cette résidence a permis d'expérimenter et de préciser ces outils logiciels permettant au texte de la performance d'apparaître aussi vivant qu'un interprète de spectacle vivant.

Ces "bêta-testeurs" venaient à plusieurs présentations pour ressentir les effets des transformations du texte et des outils logiciels. En orchestrant des échanges privilégiés à l'issue de ses présentations (notamment avec des groupes de gamers, des enseignants et/ou des étudiants en pédagogie, en psychologie sociale, en management...), nous avons pu comprendre ce que chacun de nos développements techniques déclenchait dans la réception globale de ce que nous cherchions. Le dispositif et le texte provoquent des interrogations profondes chez les spectateurs sur ce qu'ils sont en train de faire, hésitant entre contemplation ou décryptage cynégétique des signes, entre "attention passive" ou/et "attention active". Il s'agissait pour nous de se tenir sur cette ligne de créte, pour que ce soit la présence "vivante" du texte qui enclenche une représentation virtuelle pour le public. Par exemple la capacité du texte à s'étendre aux smartphones de certaines personnes du public est devenu un élément dramaturgique essentiel à l'ambivalence des manipulations opérées par la performance.

Nous avons constaté que les interactions avec le public étaient très variables d'une représentation à une autre : parfois le public était très actif et suivait chaque proposition du texte en venant sur le plateau, en changeant de place, en lisant à voix haute... parfois il était aussi "sage" que peut l'être un public de théâtre, réservant ses émotions à son for intérieur. Cette variation d'une représentation à l'autre nous semble souhaitable car nous pensons cohérent que chaque public/représentation choisisse sa façon d'être immersif. Pour accompagner cette variation du processus immersif nous avons donc décidé qu'il fallait ajouter à ce qui existait déjà une écriture arborescente qui nous permette "d'épouser" les pensées et les réactions propres à chaque représentation, à chaque public. L'arborescence nous a semblé, et nous semble encore à ce jour, la forme qui permet pour le public l'immersion la plus intense et la plus proche de ce curieux texte vivant.

### 4. DÉVELOPPEMENT D'UNE ÉCRITURE EN ARBORESCENCE

C'est ce que nous avons travaillé sur la saison 21/22, dans le cadre d'une longue résidence au Studio-Théâtre de Vitry et d'une série de représentations hors-les-murs (ainsi que lors deux résidences d'écriture au 104/Paris et au CNES-La Chartreuse). Nous y avons développé le dispositif arborescent qui permet de conjuguer notre travail d'anticipation avec nos choix en temps réel. Écrire désormais en construisant une arborescence nous a plongés dans un champ de recherche qui puise aussi bien dans les mathématiques (à travers la théorie des graphes), que dans la génétique ou les jeux vidéos (et de manière plus rare dans certaines expériences littéraires).

Ce principe d'écriture à choix multiples a nécessité une transformation logicielle. Sébastien Rouiller a prolongé la programmation élaborée en phase de développement. L'interface permet désormais dans le temps de la représentation, de réduire cette polyphonie pour y opérer les choix qui dessinent la trame de chaque représentation. Nous, opérateurs/concepteurs, depuis notre régie, jouons des choix à la manière d'un acteur jouant avec les regards qui se trouvent en face de lui mais aussi à la manière d'un Rauschenberg composant une œuvre avec les contraintes et les éléments qu'il avait préétabli.

### 5. CONCLUSION

L'arborescence de Lumen Texte, si elle se révèle parfois aux spectateurs, n'est pas directement visible. En ce sens, cette écriture ne vise pas à créer le dialogue du public avec un texte machine ou à lui faire jouer au labyrinthe de signes, mais à relier les spectateurs à une vitalité trouble et inédite et laisser le choix aux spectateurs de trouver en Lumen Texte l'humanité qu'ils désirent...

### 6. REFERENCES

[1] Eduardo Kohn. Comment pensent les forêts. Vers une anthropologie au-delà de l'humain. Zones sensibles, Bruxelles, 2017.