# Musique contemporaine des femmes d'oc

Cécile Noilhan, Université Toulouse – Jean Jaurès, PLH

Rafèu Sichel-Bazin, Université Toulouse – Jean Jaurès, CLLE

## Résumé

La musique occitane contemporaine, qui commence à prendre une dimension commerciale à la fin des années 1960, notamment par le biais de la Nòva Cançon Occitana, s'est construite entre héritage traditionnel et modernité. D'abord ancrée dans la protestation politique et la revitalisation de la langue d'oc, elle s'est diversifiée à partir des années 1980, intégrant des influences variées (reggae, rap, world music) pour toucher un public plus large. Si les hommes dominent souvent la scène, les femmes – de Françoise Dague à Alidé Sans, en passant par les groupes polyphoniques comme La Mal Coiffée ou Cocanha – y ont marqué leur présence, notamment dans la chanson traditionnelle et la polyphonie, tout en y apportant une dimension féministe et militante. Ce panorama révèle une création musicale à la fois enracinée et ouverte, où la défense de la culture occitane reste un fil conducteur.

## Mots-clés

Musique occitane ; Musique contemporaine ; Musique des femmes d'oc ; Rosina de Pèira ; Dague, Françoise ; Jacmelina ; Sans, Alidé ; Cocanha

La musique d'oc commence à être enregistrée et commercialisée à partir de la fin des années 60 – début des années 70. Le mouvement de la Nòva cançon occitana (NCO) est en train de se mettre en place autour de personnalités comme Claude Martí, Mans de Breish, Jacmelina, Rosina de Pèira, Peiraguda, Eric Fraj, etc. Martí sortira le premier 33 tours de chansons occitanes, Occitània !, en 1969, à la maison de disques Ventadorn. Au lendemain des épisodes sociaux de mai 1968 qui se déroulent sur le territoire national français, les musiciens et chanteurs d'oc vont profiter de cette ouverture sur le champ culturel pour atteindre deux objectifs : celui de faire entendre et résonner la langue d'oc (voir Martel), longtemps confinée dans les livres ; et celui de revendiquer une certaine protestation politique. C'est donc dans une démarche presque anachronique que s'inscrit la Nòva Cançon occitana : si les disques sont les supports idéaux pour rappeler, à un public élargi, l'histoire de l'Occitanie jusqu'au deuxième tiers du vingtième siècle, cette évolution technologique et commerciale n'émerge que tardivement par rapport à d'autres langues et cultures. Le premier 33 tours de musique française est commercialisé en 1949¹ : il s'agit de L'apothéose de Lully de Couperin, commercialisé par le label L'oiseau Lyre. Nous constatons donc un décalage de vingt ans entre la commercialisation de la musique française et occitane.
## La création occitane dans sa diversité musicale

### De la Nòva Cançon occitana au retour à la chanson traditionnelle et populaire

Pendant une dizaine d'années, des premiers disques de la Nòva Cançon Occitana (Martí, Mans de Breish, Fraj) dans les années 70 jusqu'au milieu des années 80, il était possible d'écouter deux genres de musique occitane : la musique traditionnelle, d'une part ; et les chansons à texte, courant représenté par la NCO, d'autre part. Dans ce style, les artistes semblent laisser une place prépondérante au texte, accompagné par une mélodie et une rythmique simples.

Au début des années 80, les musiciens d'oc ont le désir d'adapter l'occitan aux divers courants musicaux de leur époque. Cette nouvelle création, aux inspirations multiples et variées, allait permettre de moderniser la diffusion de la langue d'oc et de toucher ainsi un public encore plus large, multigénérationnel. On commence à entendre un folk plus traditionnel, destiné aux fêtes, aux *balètis*, davantage orienté vers un militantisme, non plus principalement politique, mais davantage culturel. C'est déjà le cas dans les chansons du groupe Los de Nadau, depuis 1973, avec la commercialisation de leur premier vinyle, *L'immortèla* et le tube quasiment éponyme « De cap tà l'immortèla » qui deviendra, dès lors et jusqu'à aujourd'hui, l'hymne populaire d'oc après « Se canta ». Dans l'ère du vinyle, Los de Nadau sortira cinq albums², avant que le groupe soit rebaptisé Nadau avec la sortie de leur premier CD, *De cuu au vent* en 1991. Dans le même style des musiques populaires, on va retrouver le groupe La Talvera, qui, « ancrée dans la tradition occitane mais loin d'être immuable et figée, [...] propose des chansons de création en occitan à la fois poétiques et revendicatives, à l'écoute des problèmes politiques et sociaux de l'époque actuelle, et empreinte des nombreux voyages, collectages et rencontres du groupe » (Site officiel).

### Massilia Sound System et la Linha Imaginòt

En parallèle, dès 1984, apparaît sur scène le groupe Massilia Sound System, en proposant un autre style musical, marqué par une inspiration jamaïcaine, aux rythmes reggae et raggamuffin, conférant à cette musique d'oc un certain exotisme (voir Chabaud). Ce choix d'un genre musical moderne, internationalisé, signe un virage de la musique occitane vers une *world music* qui permet, encore une fois, de diversifier la musique occitane pour conquérir un public d'autant plus varié, des jeunes aux moins jeunes ; des occitanophones qui ne perdent pas une occasion de célébrer la culture d'oc aux néophytes qui viennent découvrir la culture d'oc ou qui ressentent, tout simplement, une réelle passion pour ce style musical sans être conscient de l'identité occitane de la musique. Avec la sortie, en 1992, du premier album de Massilia,
Parla patois ! et le succès qui lui est accordé, le groupe donne une visibilité nationale à la culture populaire marseillaise et provençale, à travers tout le territoire français.

C'est dans ce contexte que Claude Sicre formalise, en 1990, la Linha Imaginòt, autour de la pensée de Félix-Marcel Castan : une pensée décentralisatrice, antijacobine et participative selon laquelle la diffusion des langues et des cultures doit se faire par le biais de la création artistique. Cette ligne imaginaire des défenseurs de la culture d'oc passe par l'ensemble du territoire d'oc, de Bordeaux à Marseille en passant par Toulouse : Bernard Lubat – le batteur de Claude Nougaro – et André Minvielle autour du festival d'Uzeste ; les Fabulous Trobadors de Toulouse avec Sicre à leur tête ; ou encore les Marseillais de Massilia Sound System.

*Rap, Reggae, Dub : un choc des cultures ?*

L'émulation des Massilia Sound System et des Fabulous Trobadors, provoquant comme un choc des cultures qui rappelle à toute une population ignorante du fait que la langue et la culture d'oc ne sont pas cantonnées dans un passé mythique aux traditions et pratiques antiques, va provoquer chez la génération des artistes d'oc des années 90 un certain enthousiasme. C'est ainsi que naît, en 1989 à Nice dans le quartier Saint-Roch, le groupe Nux Vomica, d'abord comme collectif de plasticiens et d'artistes contemporains. Maurice Maubert et Louis Pastorelli réhabilitent un hangar,

un endroit abandonné, une ancienne friche industrielle qui deviendra vite l'un des principaux lieux alternatifs dédiés à la création, à l'échange et à la vie de quartier. Un lieu dédié à la peinture, à la sculpture et à toute initiative spontanée visant à dynamiser la ville et faire vivre sa culture. Un lieu, enfin, qui donne à tous la possibilité d'exister et de pratiquer son art à Nice, hors des lieux d'art policés, verrouillés et « parisianisés » (« Nux Vomica »).

On retrouvera là encore la politique culturelle de Félix-Marcel Castan selon laquelle la création artistique, aussi variée et multiple soit-elle, favorise la diffusion des langues et des cultures. À l'occasion de leur premier Carnaval, les membres de Nux Vomica prennent le micro et c'est de cette manière, entre Carnaval et musique, que commencera l'aventure musicale du groupe dont les chansons en nissart, en français ou encore en italien, traduisent la culture populaire d'une jeunesse niçoise en pleine revendication. Le premier album du groupe, *Nissa Independenta*, sort en 1995, un an après un petit album de deux titres, *Libera Jacquou* (1994).

Dans ce sillon mais avec des évolutions notables de leur temps, cette fois-ci en Languedoc, à Montpellier, c'est le groupe Mauresca Fracàs Dub qui se forme en 1999. Ils chantent en occitan, en français ou encore en espagnol derrière un style raggamuffin-rap et se définissent comme un « collectif travaillant une musique locale donc ouverte au monde, utilisant machines, ordinateurs, samples, dans la tradition du sound system et du hip hop »
(« Mauresca Fracàs Dub », Wikipedia). Là encore, l'objectif des chansons et des paroles, écrites par Silvan Chabaud alias Chab, est de raconter à un public élargi, et non cantonné aux occitanophones,

l'histoire locale, celle que Paris occulte, dont il est question, de la parole des minorités linguistiques, ces langues reniées qui rappellent bien souvent aux langues d'état que toute parole est avant tout un acte de liberté. C'est le quotidien et le plaisir musical, ce sont les injustices et l'humour, les coups de colère et le refus des clichés que chantent le groupe, mais aussi l'amour, l'amour inventé et poétisé par les troubadours occitans. La musique est un mélange de rap et de raggamuffin, de trad. et de reggae (« Mauresca Fracàs Dub », Reggae.fr).

Avec un premier album, entièrement autoproduit en 2001, le groupe se lance dans une longue carrière musicale, illustrée par autant de petites scènes locales que par des concerts plus grands, comme en 2003 sur le Larzac.

En 2004, les membres de Massilia Sound System décident d'arrêter la production du groupe pour laisser place à des projets individuels. Lux B, qui sera emporté par la maladie en 2008, et Gari Grèu, tous deux chanteurs dans Massilia, décident de faire revivre le groupe Oai Star, qui avait sorti, déjà en 2000, un premier album intitulé « Volume 2 ». Le deuxième volume – ou le premier ! – sortira en 2004 :

> Après avoir eu le culot de baptiser son premier album... Volume 2, OAI STAR sort le second... sous un titre éponyme, comme s'il s'agissait d'un « Volume 1 ». Logique ? Ben ouais, mais je vous rappelle quand même que derrière le nom « OAI STAR » se cachent deux gonzes complètement fracas, biberonnés au pastaga depuis l'enfance (« OAI STAR Oai Star (2004) ».

Là encore il est difficile de définir le genre musical du groupe aux influences diverses :

> Le duo envoie méchamment la purée dès le premier morceau (« Le Beat, La Guitare et les Voix ») avec des paroles totalement délirantes, autoparodiques au possible. Comme de coutume avec les membres du collectif Massilia, le propos se veut festif et engagé, sans concessions et plein d'humour, même si un texte tel que « Tête Brûlée » semble quand même bien plus sombre, évoquant ainsi l'adolescence difficile dans les quartiers de Marseille.

> Comme sur le premier album encore, le duo marseillais navigue à vue musicalement et change fréquemment de style, en fonction du sens du vent (et de sa consommation de cannabis ?) Oai Star envoie ainsi un son parfois très punk (« Comme un fumigène », « It's OK ! »), parfois teinté d'electro, de hip hop (« C'est une très bonne journée », « Quand on prend le micro »), voir même de reggae et de dub (« Armagideon Time ») (« OAI STAR Oai Star (2004) ».

> On retrouve néanmoins, comme chez Nux Vomica à Nice, cette volonté – ou cette nécessité – de faire entendre le quotidien de la jeunesse des métropoles occitanes. La
discographie des Oai Star s'étend jusqu'en 2025 avec, pour l'heure, un total de douze albums commercialisés.

## De Massilia au blues : l'expérience de Moussu T

Dans cette perspective on se doit de mentionner le groupe Moussu T e lei Jovents, basé à La Ciotat et fondé en 2004 par Tatou, chanteur de Massilia, et trois autres confrères (Blu le guitariste de Massilia ; Denis lo bramaire – batteur ; Souba – basse et deli-k – percussions). Le groupe s'inspire du

melting-pot marseillais des années 30 où les chansons provençales côtoyaient les opérettes marseillaises de Vincent Scotto et les musiques noires alors en pleine explosion (blues et jazz mais également musiques des Antilles et du Brésil). Sur cette musique cosmopolite, ils composent un nouveau répertoire en occitan ou français, à l'image du littoral provençal, de Marseille ou de La Ciotat : traditionnel et moderne, local et universel, nostalgique et boulégant. Altérité et confrontation qui, pour Moussu T e lei Jovents, restent le passage obligé pour embrasser le réel afin que face à la globalisation commerciale de la planète, émerge en réponse le libre et fraternel dialogue des peuples. (Site officiel)

## Une musique à danser

En 2001, naissent les Bombes 2 Bal, à Toulouse, groupe dont la perspective est de proposer une musique à danser, accessible à un public multigénérationnel, avec des chansons en occitan sur des rythmes brésiliens. On retrouve, là encore, l'intervention de Sicre, auteur d'un certain nombre de chansons jouées par le groupe, chapeauté dans un premier temps par Lise Arbiol et Aurélie Neuville. On notera, encore, le métissage d'une production musicale aux influences diverses, comme une certaine marque de fabrique sicrienne : « Bal indigène pour grand-mères et pitchounets, musiques de tous bois et de toutes cordes, cabreta aveyronnaise et tympanon pyrénéen, ektara bengali ou zabumba nordestin... » (« Bombes 2 Bal »). Le groupe est composé de six musicien·ne·s chanteur·euse·s et de deux danseur·euse·s-initiateur·ice·s. Leur première tournée date de 2002 avec onze dates en France. Mais dès 2003, la tournée s'intensifie avec de nombreuses dates en France, comme tête d'affiche, et quelquefois en dehors du territoire de langue d'oc (Paris, Essonne, Loire-Atlantique). Les Bombes 2 Bal joueront également de nombreuses fois en première partie des Fabulous Trobadors partout en France, mais aussi en Suisse et en Belgique.

## La polyphonie occitane

Longtemps restée une pratique populaire, la polyphonie occitane commence à se moderniser, à se métisser et à apparaître comme produit culturel commercialisable tout à la fin des années 90. Dans le quartier de la Plaine à Marseille, Manu Théron assemble une troupe de
chanteurs provençaux et de percussionnistes napolitains et fonde Gacha Empega, qui produira
un seul album chez l'Empreinte Digitale en 1998, Gacha Empega. Lo Còr de la Plana en
reprend le flambeau en 2000 et affine la technique de polyrythmie associée à la polyphonie. Ce
groupe constituera une référence pour de nombreuses formations musicales à travers le sud
occitan, comme par exemple La mal coiffée ou Barrut, en Languedoc.

La liste des groupes et styles de la musique d'oc serait bien trop longue à élaborer,
depuis sa création jusqu'à nos jours. Néanmoins, dans la perspective de cette étude autour de
la musique contemporaine d'oc, un constat s'impose. Ce sont majoritairement les hommes, tout
du moins leurs noms, qui sont connus et reconnus par le grand public sensible à la musique
d'oc. D'un Martí ou d'un Mans de Breish pour la Nòva Cançon Occitan ; à un Joan de Nadau
ou Daniel Loddo pour la chanson populaire et traditionnelle ; sans oublier la figure
incontournable d'un Sicre dont la persévérance au service de la culture populaire aura donné
naissance à plusieurs groupes toulousains ; en passant par celle d'un Bernard Lubat ou d'un
Félix Castan qui œuvrent pour développer une « politique de la création artistique » ; en
finissant par la case incontournable de Massilia, groupe exclusivement masculin, ainsi que par
toutes les formations musicales suivantes, marquées par son influence (Nux Vomica, Oai Star,
Mauresca Fracas Dub, Moussu T e lei Jovents, etc.) on peut légitimement se demander : Où
donc se trouvent les femmes dans la création musicale d'oc ?

La musique féminine d'oc

Les femmes de la Nòva Cançon Occitana

1. Françoise Dague et les balètis

Françoise Dague, originaire du Limousin, s'installe à quatorze ans à Toulouse, où elle
côtoie les groupes folkloriques occitans de la ville, Lo Ramelet Mondin et par la suite Tèrra
mondina. Françoise Dague fait ses études, pendant cinq ans, aux Beaux-Arts de Toulouse :
« mon goût s'est affiné, mes perceptions ont évolué et j'ai voulu sortir un peu de la traduction
scénique que pouvait en faire un groupe folklorique, ce qui était déjà très méritoire ».
(« Françoise Dague, les arts traditionnels occitans »).

En 1962, elle fonde les ballets occitans de Toulouse. Cette association a pour objectif
de « promouvoir, maintenir, traduire, exprimer la culture et l'art populaires des pays de
civilisation occitane en France et à l'étranger » (« Ballets occitans Françoise Dague ») ou
encore « magnifier, en mettant en scène, les chants, les danses, les costumes de notre
patrimoine. Il fallait voir grand, sans moyen » (« Françoise Dague »). Les recherches menées
par la troupe des balètis occitans permettent de relancer la fabrication des instruments
traditionnels comme la flûte béarnaise à trois trous (la *flabuta*), les différentes cornemuses du territoire d'oc (la *bodega*, la *boha* et la *cabreta*), les hautbois du Sidobre et du Bas-Languedoc (lo graile) et ceux du Couserans (l'aboès) ou encore la vielle à roue.

Le groupe gagne en notoriété au fur et à mesure des années qui passent : « On a voyagé dans plusieurs pays, en Algérie, en Angleterre. Il y avait de la couleur, du volume, les lignes qui étaient respectées et, aussi bien pour les garçons que pour les filles, c'était très visuel, spectaculaire, etc. » (« Françoise Dague »). Mais les *balètis occitans*, fonctionnant uniquement sur la base de volontaires bénévoles, devaient se transformer pour perdurer :

> J'ai pensé qu'il fallait créer une école qui puisse s'ouvrir au grand public, d'abord partager ce que nous connaissions, ensuite enseigner, continuer le travail de recherche et de collecte et créer car je pense que notre culture, je l'ai déjà dit, c'est un terreau dans lequel on peut puiser et créer d'une façon originale. Et le Conservatoire Occitan a été créé dans cet esprit, c'est-à-dire avec des gens qui pouvaient avoir un petit salaire. (« Françoise Dague »).

En 1971, les *balètis occitans* se professionnalisent et deviennent le Conservatoire Occitan. Aux côtés de Dague qui dirige la structure, on retrouvera Renat Jurié, qui enseigne la langue d'oc et le chant ; Sicre, qui, « quand il a vu que les ballets occitans périclitaient, [...] a eu envie de reprendre tout ça en main » et Xavier Vidal, « un garçon aussi bourré de talents, un cœur énorme, il fait des enquêtes, il est ethnologue, il est musicien, il est chanteur aussi » (« Françoise Dague »). Il faut tout de même relever que, si Dague est la seule femme parmi les premiers salariés du Conservatoire Occitan, c'est elle qui en est à l'origine et qui en tient les rênes.

## 2. Rosina de Pèira : de mère en filles

Si, donc, on en parle peu, depuis les années 60 et jusqu'à aujourd'hui, les femmes ont bel et bien eu une place, et non des moindres, dans la création culturelle musicale d'oc. Dès les débuts de la Nòva Cançon Occitana, les femmes sont présentes. C'est le cas par exemple de Rosina de Pèira, de Dague ou encore de Jacmelina.

Rosina de Pèira, nom de scène de Rosine Saurine, est née en 1933. Installée en Ariège, elle aura à cœur de faire vivre la langue occitane dans sa variante gasconne, du Comminges et du Couserans. Elle fait ses débuts sur scène en 1972, accompagnée de sa fille Martine au chant et à la guitare. Leur premier disque portera d'ailleurs leurs noms comme titre, *Rosina de Pèira e Martina* (1974). Il sera commercialisé par Revolum, deuxième maison de disques pour la commercialisation de la musique d'oc, fondée en 1974 à Toulouse, par la même Rosina de Pèira et son époux, Michel Berthoumieux. Cette maison de disques « n'hésitera pas jusqu'en 1996 à mélanger expériences synthétiques et répertoires traditionnels du domaine occitan. De
quoi élargir considérablement les publics et les approches tout en allant chercher au plus profond, au plus lointain, l'essence même de formes de chants et de danses anciennes » « Rosina e Martina de Pèira ».

Dans le deuxième disque, *Se io sabiái volar* (1975), Rosina de Pèira chante seule. Elle participe en donnant des concerts, dans ces années-là, aux manifestations pour la défense du Larzac, territoire confronté à la volonté du gouvernement d'étendre le camp militaire de La Cavalerie.

Rosina de Pèira va retrouver sa fille, en 1979, sur le troisième album *Cançons de hemnas* pour lequel elles recevront le Grand Prix International de l'Académie Charles-Cros, poète et un des précurseurs de l'enregistrement en France. En 1984, elles recevront une deuxième fois ce prix, pour l'album *Nadal encara*, enregistré en trio cette fois-ci avec la sœur de Martina et deuxième fille de Rosina, Clara, ainsi qu'avec Dague.

Rosina de Pèira apparaît ainsi comme une figure incontournable de la musique d'oc : « À l'instar d'Alan Stivell en Bretagne, Rosina de Pèira, qui s'est formée au chant sur le tas, est considérée comme l'instigatrice pionnière du mouvement folk qui a trait au domaine occitan » « Rosina e Martina de Pèira ». La totalité des disques de Rosina de Pèira sera commercialisée par Revolum, jusque dans les années 2000. Rosina de Pèira chantera avec ses filles jusqu'en 1988, dans l'album *Arièja, ô mon païs* et finira sa carrière en chantant seule, dans ses deux derniers albums *Anuèit* (1992) et *Sul viu* (2004).

Enfin, si nous avons fait le constat que les hommes jouaient entre hommes, à l'instar des Massilia, Oai Star ou Moussu T, il faut relever, derrière l'expérience de Rosina de Pèira, que les femmes chantent entre elles, voire même, en famille. Le talent de Rosina de Pèira sera mis en avant et reconnu jusqu'en 2021, avec la sortie de la compilation *Occitania*, qui rassemble de nombreux artistes de la chanson occitane, parmi lesquels la chanteuse ariégeoise est la seule femme, et à qui le premier titre de l'album, « Se canto », est attribué.

### 3. Jacmelina

Jacmelina est née à Toulouse en 1940. Elle mourra dans cette même ville le 9 janvier 1993, emportée par la maladie. Jacmelina est professeure d'anglais. Dès 1972, elle interprète sur ses propres musiques, jouées par elle-même à la guitare, des textes de Maurice Andrieu, homme de théâtre occitan et journaliste ; de Bernard Manciet, écrivain landais ; ou encore de Marceau Esquieu, auteur agenais. Elle revisite également les écrits de troubadours, comme « L'amor de lonh » de Jaufré Rudel (plus connu par son premier vers « Lanquan li jorn son lonc en mai... »), dans *Ambe lagremas e solelh*, texte adapté sur une musique contemporaine, un arpège joué à la guitare classique. Le trio féminin toulousain de cette fin de vingtième siècle
– Rosina et Martina de Pèira et Jacmelina –, se retrouvera dans *Cati-Mauca*, un 33 tours, sorti en 1981, dans lequel figurent trente-six chansons, alternant entre comptines, rondes, jeux vocaux et rengaines (Martina et Rosina de Pèira et Jacmelina).

Si Jacmelina est une créatrice de son, elle fait également partie de ces artistes engagés au service de la reconnaissance de la culture d'oc. Elle intervient dans une émission en occitan, produite par Andrieu et diffusée sur la chaîne de télévision FR3. Elle revendique une diffusion large de la parole occitane à travers les médias :

> Il faut aussi que puisse entrer l'air frais de la démocratie et de la liberté dans les organes d'information, notamment dans les radios et les télévisions, et dans notre système éducatif. Les langues et les cultures régionales doivent y trouver demain les possibilités quotidiennes d'expression, de création et d'enrichissement. Mèfi pr'aquò ! Una television nòstra, un cinema nòstre saurián pas s'acontentar sonque de parlar en lenga nòstra. Calrà tanben que desliuren los imatges e los sons del país nòstre. E los sòmis, e los mites del nòstre pòble. [...] Baste que deman lo cinema, la television d'Occitània e de Catalonha, fargats al país, s'escampilhen sus la nòstra tèrra. Mas dubèrts e ofèrts al monde tot entièr. (Jacmelina)

[Cependant attention ! Une télévision qui nous appartient, un cinéma qui nous appartient ne sauraient pas se contenter seulement de parler en occitan. Il faudra aussi qu'ils délivrent les images et les sons de notre pays. Et les rêves, et les mythes de notre peuple. [...] Pourvu que demain le cinéma, la télévision d'Occitanie et de Catalogne, développés au pays, soient diffusés sur notre terre. Mais ouverts et offerts au monde tout entier].

Cette revendication au sujet de la diffusion dans les médias de la langue et la culture d'oc naît à la fin des années 70. L'arrivée à la tête de l'État de François Mitterrand va offrir aux chaînes publiques la possibilité de diffuser des programmes en langues régionales. L'investissement plus politique de Jacmelina se traduira, de la même manière, pour la défense des langues et cultures minoritaires, le catalan particulièrement, à travers sa chanson « Cançon per Puig Antich³ », dont les paroles, rédigées par Jean-Pierre Baldit, rendent hommage au dernier exécuté du régime franquiste, Salvador Puig Antich.

## Les années 90 et les Femmouzes T

Le premier groupe féminin à voir le jour dans les années 90 est les Femmouzes T, nom formé à partir du néologisme occitano-anglais « famous trobairitz ». Ce groupe résulte de la rencontre, en 1986, à l'occasion du carnaval universitaire de Toulouse (« Femmouzes T »), de Françoise Chapuis et de Rita Macedo : une Toulousaine, chanteuse et joueuse de tambourin ; et une Brésilienne, pianiste, accordéoniste, chanteuse, fille du musicien Osmar Macedo, installée depuis des années à Toulouse. Leur premier album, « Femmouzes T », sort en 1996, avec trois titres écrits par Sicre. Dans leur deuxième album, « 2 », sorti en 2000, le duo féminin
invite Lubat et Minvielle sur la chanson « Uzeste Festival ». La variété de cette création musicale, marquée par les rythmes brésiliens, par une voix quelque fois occitane, d'autres fois portugaise et la majeure partie du temps française ; par un ancrage dans une réalité occitane toulousaine évidente, fait des Femmouzes T une création à la fois originale et singulière. C'est cette recherche d'une musique authentique dans ses inspirations et nouvelles dans le mélange musical qui permettra aux Femmouzes T de se produire en Occitanie, au Brésil mais plus largement en Europe, en Afrique (Côte d'Ivoire, Guinée, Réunion, Sénégal), au Canada ou encore aux côtés des grands noms de la chanson française, comme Bernard Lavilliers qu'elles accompagnent aux Francofolies de la Rochelle en 2006 (« Bernard Lavilliers et Femmouzes T »).

## *Les femmes dans le renouement avec la musique traditionnelle*

À partir des années 70, le regain d'intérêt pour la danse et la musique traditionnelle s'est fait sentir – on l'a vu, par exemple, avec l'engagement de Dague dans les *balètis occitans*. Ces efforts n'ont pas été vains : dès les années 90, ces aspects de la culture traditionnelle connaissent un essor notoire. Des formations musicales éclosent, inspirées par la musique occitane ancestrale. Ce mouvement ne cesse de croître depuis et les femmes ne sont pas de reste dans cet élan.

### 1. Terra maire

Marie-Ange Bouzinac de Lacaze-Gacherieu, est née à Toulouse en 1961. Dès ses dix-sept ans, Marie-Ange commence à parcourir le monde, au Maroc, à Berlin, se consacrant au métier de comédienne. En 1986, c'est la « fille sur talons aiguilles qui se déhanche », protagoniste du vidéoclip des « Démons de Minuit », grand tube de la musique pop française du groupe toulousain Émile et Image. Au même moment, elle s'inscrit aux cours de chant de Jurié au Conservatoire Occitan. Sa fille, Beatritz Lalanne, née à Toulouse en 1977, commence, elle, à danser et chanter la tradition occitane dès ses quinze ans et développe sa passion pour cette culture alors que sa mère voyage. En 1995, mère et fille commencent à chanter ensemble des chansons issues de la tradition populaire occitane, qu'elles arrangent à deux voix a cappella. Elles publient *De maire en filha* en 1996 au Studio La Nauze ; puis, chez L'autre distribution, *Terra Maire* en 2002 et en 2017, avec Claire Menguy au violoncelle, l'album *Consolament* (Site officiel).

### 2. La mal coiffée

En 2003, quatre femmes, Myriam Boisserie, Marie Coumes, Laetitia Dutech et Karine Berny, se retrouvent autour de la chanson de tradition occitane. Ce groupe vocal basé en Minervois, par lequel sont également passées Hélène Arnaud, Hélène Albisetti, Dalele Muller,
Hélène Pages et Camille Simeray, interprète des chants populaires occitans et des textes poétiques. Dans la lignée des innovations marseillaises en termes de polyphonie, elles apportent à la chanson occitane, avec pour seul accompagnement des percussions, en jouant sur la polyphonie et la polyrythmie, une touche personnelle, avec l'aide de Laurent Cavalié pour les arrangements et les paroles. Elles publient leur premier album, *Polyphonies occitanes*, en 2007 chez Modal et L'autre distribution. Dans la même inspiration, affinant toujours plus leur style, elles multiplient alors les productions auprès de Sirventès et L'autre distribution (Òu ! Los òmes ! en 2011, L'embelinaire en 2013, ... E los leons en 2020). Après la pandémie, leur répertoire prend un tournant plus militant, autour de thématiques sociales engagées, avec l'album *Roge* en 2021, puis *Roge caparrut* en 2022 (Site officiel). Elles se produisent sur les scènes de toute l'Europe, donnant à la musique occitane une dimension internationale que celle-ci n'avait plus guère eue depuis sa décadence tardo-médiévale.

### 3. Cocanha

Cocanha est un groupe de chant polyphonique à danser, basé à Toulouse (Site officiel). Fondé en 2014 par Caroline Dufau et Lila Fraysse, il a souvent compté une troisième chanteuse : Gemma Cuni-Vidal en 2014 ; Lolita Delmonteil-Ayral de 2014 à 2017 ; Maud Herrera de 2017 à 2020 ; avant de retourner au format duo originel. Elles arrangent et composent leur musique à partir du répertoire de chanson traditionnel occitan, dont elles n'hésitent pas à mettre les paroles au goût du jour, actualisant les passages aux arrière-goûts trop rétrogrades aux valeurs féministes et progressistes qu'elles défendent. Elles accompagnent leurs voix de différents instruments, des plus traditionnels aux plus modernes. Elles n'ont pas hésité à adapter la technique de jeu du tambourin à cordes pyrénéen : renonçant à l'accompagner, comme le faisaient les ancêtres, de la flûte à trois trous, elles décident de coucher cet instrument sur des tréteaux, ce qui leur permet de tirer un plus grand profit de cet instrument à cordes frappées. Elles utilisent également des planches sonorisées sur lesquelles elles peuvent travailler la podorythmie traditionnelle avec les outils électroniques actuels, mariée aux frappements de mains ancestraux. Engagées depuis leur plus jeune âge dans la production audiovisuelle de contenus à forte teneur occitaniste, adaptés aux modes de communication modernes et volontiers satyriques, elles réalisent aussi elles-mêmes la plupart de leurs vidéoslips, en collaboration avec Amic Bedel de Piget Films. Impliquées dans la production occitane, en particulier avec la compagnie Dardalh, elles comptent par ailleurs à leur actif de nombreuses collaborations avec des artistes de la nouvelle scène de world music internationale. Leur musique, avec les albums *Cinc cants polifonics a dançar* (2015), *I ès ?* (2017), *Puput* (2017), publiés chez Pagans, ou le tout récent *Flame Folclòre* (à paraître en
2026), mais aussi de nombreuses interviews sont diffusées par des médias à grand impact dans de nombreux pays. Grâce à toutes ces innovations, elles ont su rapprocher d'un public jeune, souvent complètement coupé des racines occitanes, une tradition qu'elles assument et respectent profondément et où elles puisent toute l'essence et la raison d'être de leur inspiration.

## 4. Airetères et la polyphonie pyrénéenne

La décennie des années 2020 voit fleurir les graines semées par des personnes comme Jean-Claude Arrosères ou Pascal Caumont, par exemple : ces hommes de terrain sont allés collecter auprès de leurs héritiers directs non seulement le répertoire mais aussi et surtout les techniques et coutumes traditionnelles du chant occitan, en particulier des polyphonies pyrénéennes. Ils ont su les transmettre d'une façon particulièrement pédagogique à un public assoiffé d'authenticité, qui ne cesse de croître. Ces efforts de valorisation ont fait renaître l'intérêt de la population pour une pratique de la polyphonie qui était en perte de vitesse, et ont permis l'éclosion d'une multitude de groupes, des plus amateurs aux plus professionnels.

C'est dans cette mouvance que l'on peut souligner la naissance du groupe Airetères, un groupe entièrement féminin de polyphonie pyrénéenne, fondé en 2018, qui compte aujourd'hui quatre chanteuses du Comminges et du Luchonnais, mais a pu en compter jusqu'à six : Agathe Tiné, Ana Alvarez Tena, Marie Abo, Mathilde Scordia, Marie Reuge et Françoise « Fanny » Maffrand. Elles font vivre un répertoire local et une technique vocale qu'elles ont hérités par transmission orale des générations antérieures, continuant ainsi non seulement d'assurer sa place à cette tradition vivante dans la société montagnarde actuelle, mais aussi de la faire connaître hors de leur région d'origine.

## 5. Salvatjonas

Fondé en 2021, le duo Salvatjonas fait de la musique à partir de collectages de chansons et de musiques à danser traditionnelles languedociennes, dans la lignée de la Talvera, en s'efforçant de retrouver les sonorités anciennes tout en se les réappropriant. Salvatjonas, c'est Aelis Loddo au chant, à l'alto, au violon, aux percussions et la podorythmie, et Laurie Alias au chant et aux percussions (« Salvatjonas ». *Tradethik*). Dans leur album *Pès sus fuèlhas* (2024), comme l'indique la description de leurs représentations,

> Le groupe est resté dans une volonté de matériel acoustique, et choisit de mettre en relief les voix grâce aux percussions variées (podorythmie, alfaia, bendir, clochettes, triangle, bouteille...) et aussi aux accompagnements mélodiques (alto, violon, guimbarde). Enfin, cette matière est soutenue par une esthétique sonorisée fidèle et moderne, dynamique et percutante, précise et onirique (« Salvatjonas ». COMDT).
Finalement, en Languedoc, depuis le premier album de La Talvera, *Fa res o re fa*, sorti en 1993, jusqu'en 2024 avec *Pè sus fuèlhas* de Salvatjonas, on ne peut que constater que la musique traditionnelle, inspirée de collectages, traverse les siècles, continue à vivre et à évoluer.

## 6. Alidé Sans

Née en 1993 en Val d'Aran, Alidé Sans commence sa carrière comme chanteuse en occitan en 2012. Elle a chanté l'hymne occitan à l'acte officiel de la *Diada* de la Catalogne le 11 septembre 2013 (« L'aranesa »). C'est elle qui compose, écrit et interprète ses chansons, à la voix, à la guitare et à l'accordéon diatonique. Chantant presque exclusivement en occitan aranais, son inspiration laisse voir l'influence de rythmes divers comme le hip-hop, la rumba, le reggae, la soul, la cumbia. Ses textes traitent des dérives de notre société actuelle et du monde intérieur, compliqué, d'une jeune femme de son âge. Elle a à son actif trois albums : *Eth paradís ei en tu* (2015) ; *Henerècla* (2018) ; et *Arraïtz* (2024). Impliquée en politique, sa liste « Aran amassa » remporte les élections municipales dans sa commune de Bausen en 2023. Cela ne l'empêche pas de continuer à se produire à travers non seulement toute l'Occitanie mais aussi l'Espagne, où elle donne à connaître la réalité de son identité occitane, grâce à des styles musicaux populaires et avec les codes qui sont propres de sa génération.

***

Si l'on observe la production musicale occitane contemporaine, on constate rapidement la prépondérance des groupes exclusivement masculins, ou dans lesquelles les femmes occupent une place minoritaire. Certains genres musicaux sont clairement l'apanage des hommes, comme le raggamuffin ou le reggae, ou encore le punk. Une exception peut être faite avec la personne de l'Aranaise Alidé Sans, qui représente elle seule des genres latins comme la rumba ou la cumbia.

Cela dit, les femmes sont loin d'être absentes du panorama musical occitan. Elles seront davantage présentes dans la chanson traditionnelle et dans la polyphonie, pyrénéenne ou languedocienne. Les femmes vont aussi se retrouver, ponctuellement, sur des créations précises, comme ont pu le faire Rosina de Pèira e Martina avec Jacmelina ou Françoise Dague.

Ainsi, on trouve deux genres musicaux qui sont réellement non genrés, présentant des groupes uniquement masculins, uniquement féminins, ou mixtes : la chanson traditionnelle, souvent à plusieurs ; et la chanson à texte, plus fréquemment en solo. Il faut cependant remarquer, à la différence du Languedoc et de la Gascogne, l'absence apparente – ou peut-être le manque de diffusion ? – de groupes féminins dans l'espace nord-occitan et provençal.
De façon générale, il semble se détacher que les musiciens occitans, hommes et femmes confondus, sont attachés à défendre la diffusion de la langue et la culture d'oc par le biais d'associer leur art à un message politique engagé, aussi divers soit-il, mais reflétant communément la place et la reconnaissance des langues, cultures et identités minorisées au sein de la société actuelle. Dans cet état d'esprit, on peut souligner que les femmes apportent souvent une dimension féministe et progressiste à leur discours, tout autant à travers les paroles de leurs chansons qu'à travers le message qu'elles transmettent, en concert ou en interview.

## Bibliographie, discographie et sitographie

### Références bibliographiques

Cestor, Élisabeth. « Les nouvelles dynamiques de la création musicale contemporaine en occitan ». *Lengas* 67 (2010). https://journals.openedition.org/lengas/704

Chabaud, Silvan. « Le chant en occitan, une expérience récente et originale de prise en main d'une culture et d'une langue ». *Lengas* 74 (2013).
https://journals.openedition.org/lengas/375

Martel, Philippe. « La Nòva Cançon Occitana : révolution en occitan, révolution dans la chanson ocitane ? ». *Lengas* 74 (2013). https://journals.openedition.org/lengas/303

Tenaille, Franck. « Les quatre vérités des musiques de l'espace occitan ». *Lengas* 67 (2010).
https://journals.openedition.org/lengas/702

Zerby-Cros, Annie et Marie-Jeanne Verny. « La chanson occitane – Essai de bibliographie ». *Lengas* 67 (2010). https://journals.openedition.org/lengas/708

### Discographie

Alidé Sans. *Eth paradís ei en tu*. Nuba Records, 2015.

---. *Henerècla*. Hétaman, 2018.

---. *Arraïtz*. Dmusical, 2024.

Bombes 2 Bal. *Danse avec ta grand-mère*. Tôt ou tard, 2004.

---. *Bal indigène*. Tôt ou tard, 2007.

Claudi Marti. *Occitània*. Ventadorn, 1970.

Cocanha. *Cinc cants polifonics a dançar*. Pagans, 2015.

---. *I ès ?* Pagans, 2017.

---. *Puput*. Pagans, 2020.

---. *Flame Folclòre*, à paraître (2026).

Femmouzes T. 2. Créon Music, 2000.
---. *Femmouzes T*. Willing, 1996.

François Couperin. *Apothéose de Lully, Quatrième concert royal, La sultane*. L'oiseau-lyre, 1949.

Jacmelina. *Ambe lagremas e solelh*. Revolum / Publison, 1977.

Jacmelina e Martina e Rosina de Pèira, *Cati-Mauca*. Revolum, 1981.

La mal coiffée. *Polyphonies occitanes*. L'autre distribution, 2007.

---. *A l'agacha*. L'autre distribution, 2008.

---. *Òu ! Los òmes ! L'autre distribution, 2011.*

---. *L'embelinaire*. L'autre distribution, 2013.

---. *... E los leons*. L'autre distribution, 2020.

---. *Roge*. L'autre distribution, 2021.

---. *Roge caparrut*. L'autre distribution, 2022.

Los de Nadau. *L'immortela*. Ventadorn, 1978.

---. *Loteria*. Ventadorn, 1976.

---. *Mossur lo regent*. Ventadorn, 1975.

---. *Qu'èm çò qui èm*. Los de Nadau, 1984.

---. *T'on vas*. Ventadorn, 1981.

Massilia Sound System. *Parla patois*. Roker Promocion / Independance, 1992.

Nadau. *De cuu au vent*. Nadau, 1991.

Nux Vomica. *Libera Jacquou*. Sant Roch Produccion 1994.

---. *Nissa Independenta*. Sant Roch Produccion, 1995.

Oai Star. *Oai Star*. Adam / Wagram Music, 2004.

---. *Volume 2*. Massilia Chourmo, 2000.

Rosina de Pèira. *Anuèit*. Revolum, 1992.

---. *Sul viu*. Rosina de Pèira, 2004.

Rosina de Pèira e Martina. *Cançons de hemnas*. Revolum, 1979.

---. *Rosina de Pèira e Martina*. Revolum. 1974.

Rosina de Pèira, Martina e Clara. *Arièja, ô mon païs*. Revolum, 1988.

---. *Nadal encara*. Revolum, 1984.

Salvatjonas, *Pès sus fuèlhas*. Salvatjonas, 2024.

Terra Maïre. *De maire en filha*. Terra Maïre, 1996.

---. *Terra Maïre*. Terra Maïre, 2002.

---. *Consolament*. Terra Maïre, 2017.
**Sitographie** [consultation le 5 novembre 2025]

« L'aranesa Alidé Sans cantarà l'imne occitan a la celebracion del Jorn Nacional de Catalonha ». *Jornalet, quotidian occitan d'informacions*, 2013.

https://www.jornalet.com/nova/2334/laranesa-alide-sans-cantara-limne-occitan-a-la-celebracion-del-jorn-nacional-de-catalonha

« Ballets occitans Françoise Dague ». *Journal officiel*, République française, 1962.

https://www.journal-officiel.gouv.fr/

« Bernard Lavilliers et Femmouzes T ». La Rochelle : Francofolies, 2006.

https://www.dailymotion.com/video/x346zb

« Bombes 2 Bal ». *Tôt ou tard / VF Musique*. https://totoutard.com/artistes/bombes-2-bal/

*Cocanha*. Site officiel. https://cocanha.net

Femmouzes T. *Info Concert*. https://www.infoconcert.com/artiste/femmouzes-t-2925/concepts.html?menu=biographie

« Femmouzes T ». Wikipedia. https://fr.wikipedia.org/wiki/Femmouzes_T.

« Françoise Dague, les arts traditionnels occitans ». *Assemblée régionale des radios associatives, Occitanie – Pyrénées-Méditerranée*, 2020. https://radios-arra.fr/francoisedague-les-arts-traditionnels-occitans/

« Histoire du disque vinyle – Le premier 33 tours – Le premier maxi 45 tours ». *Disquaires canal.blog*. 2015. https://disquaires.canalblog.com/archives/2015/06/15/32218735.html

Jacmelina. « Per Joia recomençar ». *Borbolh occitan*. Paris / Béziers : INA (Institut national de l'audiovisuel / CIRDOC (Institut occitan de culture), 1981.

https://fresques.ina.fr/borbolh-occitan-fr/fiche-media/Occita00029/per-joia-recomencar-extrait.html

*La mal coiffée*. Site officiel. https://www.lamalcoiffee.com/

*La Talvera*. Site officiel. https://talvera.org/le-groupe/

Martina et Rosina de Pèira e Jacmelina. *Cati-Mauca. Discogs*. https://www.discogs.com/fr/

« Mauresca Fracàs Dub ». *Reggae.fr*. https://reggae.fr/artiste-biographie/682_Mauresca-Fracas-Dub.html

« Mauresca Fracàs Dub ». Wikipedia. https://fr.wikipedia.org/wiki/Mauresca_Fracàs_Dub

*Moussu T e lei jouvènts*. Site officiel. https://www.moussuteleijovents.com/groupe.php

*Nadau*. Site officiel. https://nadau.com/

« Nux Vomica ». *Occitanica*. https://occitanica.eu/items/show/20898

« OAI STAR Oai Star (2004) ». *Forces parallèles. Chroniques éclectiques*.

https://fp.nightfall.fr/index_7266_oai-star-oai-star.html
« Rosina e Martina de Pèira ». *Borbolh occitan*. Paris / Béziers : INA (Institut national de l’audiovisuel / CIRDOC (Institut occitan de culture), 1981.

https://fresques.ina.fr/borbolh-occitan-fr/fiche-media/Occita00078/rosina-et-martina-de-peira.html

« Salvatjonas ». Toulouse : COMDT, Centre occitan des musiques et danses traditionnelles.

https://www.comdt.org/evenement/salvatjonas/

« Salvatjonas ». *Tradethik*. https://tradethik.fr/les-artistes/salvatjonas/

*Terra Maïre*. Site officiel. http://terramaire.com/

Notes

<footnote n="1">¹ Le premier vinyle 33 tours est commercialisé par la firme Columbia, aux États-Unis, en 1946. Il s’agit de l’enregistrement des œuvres classiques de Mendelssohn et Tchaïkovski. Voir *Disquaires canal.blog*.</footnote>

<footnote n="2">² *Mossur lo regent* (1975) ; *Loteria* (1976) ; *L’immortèla* (1978) ; *T’on vas* (1981) et *Qu’èm çò qui èm* (1984). Voir le site officiel de Nadau.</footnote>

<footnote n="3">³ Dans l’album *Ambe lagremas e solelh* (1977).</footnote>