années 1910⁴¹². De plus, son mariage avec Rose Lemoinne en 1895 reste un mariage blanc<fnref n="413" />, et les deux aventures sentimentales qui lui sont attribuées avant son mariage, que lui-même qualifie de « lamentables aventures sentimentales », restent platoniques<fnref n="414" />. Dans *Reynold Arnould, Une poétique de l'industrie*, Gwenaëlle Rot et François Vatin parlent de l'homosexualité latente de Blanche, et notamment son attirance pour les jeunes peintres beaux et brillants. Ce sujet est abordé dans le cadre de sa relation avec le jeune Arnould, Blanche se voit attribuer un tempérament de Pygmalion, car le jeune peintre est encore pré-adolescent<fnref n="415" />. Blanche et Sickert avaient presque le même âge, le premier ayant un an de moins que le second, et, si la réputation d'homme à femmes de l'artiste anglais était bien connue, celle du peintre français montrait plutôt que ses relations étaient toutes restées platoniques. Lady Gladwyn écrit à son sujet : « Tout le monde savait qu'il souffrait d'une déficience physique, car il ne connaissait rien de l'amour<fnref n="416" />. » La déficience physique viendrait ici expliquer pourquoi son mariage est resté blanc, et aurait été, à l'époque, bien plus acceptable que l'homosexualité. Bien qu'il écrive à Gide, dans une lettre du 25 juillet 1902, qu'il tente de réconcilier Sickert avec Ellen Cobden, ses motifs posent question. En effet, cela vient juste après le passage où il évoque sa relation avec Mme Villain, « qui a pris sur l'esprit de [son] ami une autorité terrible<fnref n="417" /> ». De plus, son mariage lui assurait une source de revenus confortable, qu'il a perdu avec le divorce. L'intention de Blanche de provoquer un second mariage n'aurait peut-être pas pris en compte les sentiments de ses deux amis, d'autant plus qu'il savait que Sickert avait trompé sa femme à plusieurs reprises. Quoi qu'il en soit des sentiments de Blanche, celui-ci se révèle être l'atout principal de Sickert en France, tout au long de sa carrière, et plus encore entre 1900 et 1909, tout autant pour ses expositions que ses collectionneurs. Il a été aussi bien un soutien moral que matériel pour le peintre, allant jusqu'à s'offusquer du prix de vente de certains tableaux de son ami à la galerie Bernheim-Jeune<fnref n="418" />. Son nom est lié à celui de Walter Sickert dans l'esprit de ses contemporains, et notamment pour Louis Vauxcelles qui, bien que loin de faire preuve de la même admiration et du même dévouement que Blanche, apprécie grandement les œuvres du peintre anglais.

<footnote n="412">⁴¹² W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 9.</footnote>

<footnote n="413">⁴¹³ G.-P. Collet, *op. cit.*, 2006, p. 64.</footnote>

<footnote n="414">⁴¹⁴ *Ibid.*, p. 65. La première aventure de Blanche se passe avec la comtesse Emmanuella Potocka, et la seconde, avec une femme dont le nom reste inconnu.</footnote>

<footnote n="415">⁴¹⁵ G. Rot et F. Vatin, *Reynold Arnould, Une poétique de l'industrie*, Paris, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2019, p. 165.</footnote>

<footnote n="416">⁴¹⁶ G.-P. Collet, *op. cit.*, 2006, p. 104.</footnote>

<footnote n="417">⁴¹⁷ G.-P. Collet, *op. cit.*, 1979, p. 129.</footnote>

<footnote n="418">⁴¹⁸ D. Lévy, *op. cit.*, 2021, p. 226. Blanche écrit à Gide qu'il est scandalisé de voir partir certains tableaux vénitiens pour 1500 francs, alors qu'ils avaient été achetés à Sickert pour 60 francs pièce.</footnote>
## 2) L'enthousiasme de Louis Vauxcelles

Le critique d'art Louis Vauxcelles, né Louis Mayer le 1er janvier 1870 à Paris, se forme à la Sorbonne et à l'Ecole du Louvre, mais surtout en allant voir les expositions des peintres qu'il préfère, comme Bonnard. Vauxcelles se place lui-même à la suite du critique Roger Marx qui s'est, tout comme lui à partir de 1904, intéressé à Henri Matisse, entres autres artistes<fnref n="419" />. Il commence à travailler au *Gil Blas* en 1896, où il est chargé de rédiger la rubrique de la « Vie artistique »<fnref n="420" />. *Gil Blas* est un quotidien fondé en 1879 par Auguste Dumont, avec une tonalité littéraire, ce qui a sans doute attiré le jeune Vauxcelles, qui avait déjà publié certains de ses textes dans *L'Art et la Vie*<fnref n="421" />. Vauxcelles est le nom d'un lieu-dit à Taverny et qu'il choisit en tant que pseudonyme pour ses premiers écrits<fnref n="422" />. Critique prolifique et célèbre, son nom est notamment associé au Fauvisme, puisque c'est lui qui, en 1905, lors du Salon d'Automne, va qualifier les artistes exposés en salle VII de « fauves ». Il en parle en ces termes :

> « Au centre de la salle, un torse d'enfant, et un petit buste en marbre, d'Albert Marque, qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l'orgie des tons purs : Donatello chez les fauves.<fnref n="423" /> »

C'est en 1903 que l'on retrouve pour la première fois le nom de Sickert sous la plume du critique, à travers une visite de l'atelier de Jacques-Émile Blanche. Ce dernier montre à ses visiteurs, qui incluent Henri Ghéon et Gide, des tableaux du peintre qu'il a en sa possession. Vauxcelles en profite pour le présenter au lecteur :

> « Qui est Sickert ? Vous ne le connaissez pas ? Les amateurs recherchent ses vues de Dieppe, conçues dans les gammes sourdes, et ses Venise, dont le dessin hardi me fait songer à Canaletto. M. Blanche aime ses Sickert autant que Jean de La Fontaine aimait Baruch...<fnref n="424" /> »

Il fait ainsi comprendre que Sickert gagne à être connu, puisque les amateurs recherchent ses œuvres, alors que sa renommée n'est pas établie au sein du grand public. Blanche fait la

<footnote n="419">⁴¹⁹ C. Méneux, *Regards de critiques d'art Autour de Roger Marx (1859-1913)*, Rennes / Paris, Presses Universitaires de Rennes / INHA, 2008, p. 11.</footnote>

<footnote n="420">⁴²⁰ L. Vauxcelles, C. Lassalle, *Le Fauvisme*, Paris, Éditions Olbia, 1999, p. 131.</footnote>

<footnote n="421">⁴²¹ *Id.* Louis Vauxcelles a d'ailleurs participé à la fondation de cette revue. Il y publie notamment *L'Âme fanée* et *Seul*.</footnote>

<footnote n="422">⁴²² *Id.*</footnote>

<footnote n="423">⁴²³ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 17 octobre 1905</footnote>

<footnote n="424">⁴²⁴ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 05 février 1903</footnote>
## 2) L'enthousiasme de Louis Vauxcelles

Le critique d'art Louis Vauxcelles, né Louis Mayer le 1er janvier 1870 à Paris, se forme à la Sorbonne et à l'Ecole du Louvre, mais surtout en allant voir les expositions des peintres qu'il préfère, comme Bonnard. Vauxcelles se place lui-même à la suite du critique Roger Marx qui s'est, tout comme lui à partir de 1904, intéressé à Henri Matisse, entres autres artistes<fnref n="419" />. Il commence à travailler au *Gil Blas* en 1896, où il est chargé de rédiger la rubrique de la « Vie artistique »<fnref n="420" />. *Gil Blas* est un quotidien fondé en 1879 par Auguste Dumont, avec une tonalité littéraire, ce qui a sans doute attiré le jeune Vauxcelles, qui avait déjà publié certains de ses textes dans *L'Art et la Vie*<fnref n="421" />. Vauxcelles est le nom d'un lieu-dit à Taverny et qu'il choisit en tant que pseudonyme pour ses premiers écrits<fnref n="422" />. Critique prolifique et célèbre, son nom est notamment associé au Fauvisme, puisque c'est lui qui, en 1905, lors du Salon d'Automne, va qualifier les artistes exposés en salle VII de « fauves ». Il en parle en ces termes :

> « Au centre de la salle, un torse d'enfant, et un petit buste en marbre, d'Albert Marque, qui modèle avec une science délicate. La candeur de ces bustes surprend au milieu de l'orgie des tons purs : Donatello chez les fauves.<fnref n="423" /> »

C'est en 1903 que l'on retrouve pour la première fois le nom de Sickert sous la plume du critique, à travers une visite de l'atelier de Jacques-Émile Blanche. Ce dernier montre à ses visiteurs, qui incluent Henri Ghéon et Gide, des tableaux du peintre qu'il a en sa possession. Vauxcelles en profite pour le présenter au lecteur :

> « Qui est Sickert ? Vous ne le connaissez pas ? Les amateurs recherchent ses vues de Dieppe, conçues dans les gammes sourdes, et ses Venise, dont le dessin hardi me fait songer à Canaletto. M. Blanche aime ses Sickert autant que Jean de La Fontaine aimait Baruch...<fnref n="424" /> »

Il fait ainsi comprendre que Sickert gagne à être connu, puisque les amateurs recherchent ses œuvres, alors que sa renommée n'est pas établie au sein du grand public. Blanche fait la

<footnote n="419">⁴¹⁹ C. Méneux, *Regards de critiques d'art Autour de Roger Marx (1859-1913)*, Rennes / Paris, Presses Universitaires de Rennes / INHA, 2008, p. 11.</footnote>

<footnote n="420">⁴²⁰ L. Vauxcelles, C. Lassalle, *Le Fauvisme*, Paris, Éditions Olbia, 1999, p. 131.</footnote>

<footnote n="421">⁴²¹ *Id.* Louis Vauxcelles a d'ailleurs participé à la fondation de cette revue. Il y publie notamment *L'Âme fanée* et *Seul*.</footnote>

<footnote n="422">⁴²² *Id.*</footnote>

<footnote n="423">⁴²³ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 17 octobre 1905</footnote>

<footnote n="424">⁴²⁴ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 05 février 1903</footnote>
promotion de son ami, au point qu'il est ici comparé à Jean de La Fontaine avec Baruch<sup>425</sup>. Sans doute la comparaison n'est-elle pas innocente, et que Blanche, tout comme le poète, demandait à chacun de ses visiteurs s'il connaissait le peintre anglais, afin d'assurer sa promotion dans le milieu des collectionneurs français. Il le compare d'ores et déjà à Canaletto, comme il le fait à nouveau en 1905, lors du Salon des Indépendants. En 1904, pour l'exposition de Sickert à la galerie Bernheim-Jeune, Vauxcelles montre un certain enthousiasme vis-à-vis de la production du peintre, chez qui il ne peut s'empêcher de voir encore, dans ses harmonies, l'influence persistante de son ancien maître, Whistler. Malgré cela, il lui reconnaît tout de même une forte originalité, notamment dans le traitement qu'il applique à la ville de Venise.

> « La Venise analysée par Walter Sickert (galerie Bernheim jeune, 8, rue Laffitte) ne flamboie point sous le ciel indigo de Ziem ; c'est une Venise d'hiver, pluvieuse, toute en grisaille, le marbre des palais n'est point irisé, rose ou crème, mais vétuste et d'une noble décrépitude. Sickert rend avec une précision sévère les masses et les lignes architecturales du *Rialto*, de *San Barnaba*, de *Santa Maria della Salute*, la rosace du portail de Saint-Marc ; peinture grave, triste un peu, coloris sans éclat, d'une tonalité sourde, se tenant dans le brun et les bistres ; Sickert fut le disciple et l'ami du grand Whistler, et l'influence de l'inoubliable harmoniste persiste, durable et précieuse, dans l'œuvre néanmoins fort originale du jeune peintre anglais. <sup>426</sup> »

L'article de Vauxcelles souligne également le peu de notoriété dont bénéficie encore Sickert auprès du grand public en 1904, alors qu'il a déjà fait l'objet d'une exposition personnelle chez Durand-Ruel quatre ans auparavant. Cependant, il vient aussi pointer du doigt que ceux qui s'intéressent à lui et apprécient son œuvre sont des connaisseurs en matière d'art, en citant les noms de Jacques-Émile Blanche, indéfectible soutien du peintre, et d'André Gide. Évoquant leur « enthousiasme raisonné », il marque ainsi la présence d'esprit que les deux hommes gardent dans leur appréciation des paysages vénitiens et dieppois, leur permettant d'émettre un avis rationnel. S'il reste donc « peu suivi du public », les véritables amateurs, eux, savent goûter son art.

> « Voici un peintre peu suivi du public, mais que les rares amateurs apprécient infiniment. Je me souviens de l'enthousiasme raisonné de Jacques Blanche et

<footnote n="425"><sup>425</sup> Vauxcelles fait ici référence au *Livre de Baruch*, un texte apocryphe de la Bible, que La Fontaine appréciait beaucoup. Il demandait à tous ceux qu'il croisait s'ils l'avaient lu. A. PAUL, « BARUCH LIVRES DE », *Encyclopædia Universalis* [en ligne], consulté le 16 avril 2022.</footnote>

<footnote n="426"><sup>426</sup> L. Vauxcelles, « Notes d'art, Exposition Walter Sickert », *Gil Blas*, 14 juin 1904, 26ᵉ année, n°9016, p. 1.</footnote>
promotion de son ami, au point qu'il est ici comparé à Jean de La Fontaine avec Baruch<sup>425</sup>. Sans doute la comparaison n'est-elle pas innocente, et que Blanche, tout comme le poète, demandait à chacun de ses visiteurs s'il connaissait le peintre anglais, afin d'assurer sa promotion dans le milieu des collectionneurs français. Il le compare d'ores et déjà à Canaletto, comme il le fait à nouveau en 1905, lors du Salon des Indépendants. En 1904, pour l'exposition de Sickert à la galerie Bernheim-Jeune, Vauxcelles montre un certain enthousiasme vis-à-vis de la production du peintre, chez qui il ne peut s'empêcher de voir encore, dans ses harmonies, l'influence persistante de son ancien maître, Whistler. Malgré cela, il lui reconnaît tout de même une forte originalité, notamment dans le traitement qu'il applique à la ville de Venise.

> « La Venise analysée par Walter Sickert (galerie Bernheim jeune, 8, rue Laffitte) ne flamboie point sous le ciel indigo de Ziem ; c'est une Venise d'hiver, pluvieuse, toute en grisaille, le marbre des palais n'est point irisé, rose ou crème, mais vétuste et d'une noble décrépitude. Sickert rend avec une précision sévère les masses et les lignes architecturales du *Rialto*, de *San Barnaba*, de *Santa Maria della Salute*, la rosace du portail de Saint-Marc ; peinture grave, triste un peu, coloris sans éclat, d'une tonalité sourde, se tenant dans le brun et les bistres ; Sickert fut le disciple et l'ami du grand Whistler, et l'influence de l'inoubliable harmoniste persiste, durable et précieuse, dans l'œuvre néanmoins fort originale du jeune peintre anglais. <sup>426</sup> »

L'article de Vauxcelles souligne également le peu de notoriété dont bénéfice encore Sickert auprès du grand public en 1904, alors qu'il a déjà fait l'objet d'une exposition personnelle chez Durand-Ruel quatre ans auparavant. Cependant, il vient aussi pointer du doigt que ceux qui s'intéressent à lui et apprécient son œuvre sont des connaisseurs en matière d'art, en citant les noms de Jacques-Émile Blanche, indéfectible soutien du peintre, et d'André Gide. Évoquant leur « enthousiasme raisonné », il marque ainsi la présence d'esprit que les deux hommes gardent dans leur appréciation des paysages vénitiens et dieppois, leur permettant d'émettre un avis rationnel. S'il reste donc « peu suivi du public », les véritables amateurs, eux, savent goûter son art.

> « Voici un peintre peu suivi du public, mais que les rares amateurs apprécient infiniment. Je me souviens de l'enthousiasme raisonné de Jacques Blanche et

<footnote n="425"><sup>425</sup> Vauxcelles fait ici référence au *Livre de Baruch*, un texte apocryphe de la Bible, que La Fontaine appréciait beaucoup. Il demandait à tous ceux qu'il croisait s'ils l'avaient lu. A. PAUL, « BARUCH LIVRES DE », *Encyclopædia Universalis* [en ligne], consulté le 16 avril 2022.</footnote>

<footnote n="426"><sup>426</sup> L. Vauxcelles, « Notes d'art, Exposition Walter Sickert », *Gil Blas*, 14 juin 1904, 26ᵉ année, n°9016, p. 1.</footnote>
d'André Gide – deux fins connaisseurs s'il en fut – devant ses études de Dieppe et de Venise.<fnref n="427" /> »

Comme évoqué précédemment, ce sont les nus de Sickert qui vont plus particulièrement attirer l'attention du critique lors du Salon d'Automne de 1905, dont il est, par ailleurs, un membre d'honneur<fnref n="428" />. Les harmonies sombres du peintre l'interpellent, tout autant que ses « nus jetés sur un lit<fnref n="429" /> ». Si, comme d'autres critiques, Vauxcelles a pu penser aux nus de Bonnard en les voyant, il n'en fait pas mention dans cet article, préférant faire une comparaison avec l'écrivain américain, Edgar Allan Poe<fnref n="430" />. Les deux hommes partagent une imagination que l'on pourrait qualifier de morbide et d'inquiétante, agissant malgré tout comme un envoûtement sur les lecteurs/spectateurs qui savent en apprécier la sombre poésie. C'est ce même aspect étrangement poétique que Vauxcelles retrouve l'année suivante chez Sickert, toujours au Salon d'Automne, notamment dans les représentation de Whitechapel, quartier pauvre de Londres, et de sa population noctambule<fnref n="431" />. Le critique évoque la « perspicacité aiguë<fnref n="432" /> » du peintre avec laquelle il fixe ces habitants, sans doute pour montrer qu'il sait saisir tout ce qui échappe à la plupart des autres artistes anglais de l'époque. Il peint ceux auxquels on ne s'intéresse pas d'un point de vue artistique, ceux que l'on ne remarque pas, comme « le personnel des music-hall de Bedford », voire ceux que l'on décide d'ignorer, telles les « pauvresses qui déambulent dans les ruelles de White-Chapel, abruties de gin », et tout cela frappe Vauxcelles.

Pour l'exposition personnelle de Sickert en 1907 à la galerie Bernheim-Jeune, Vauxcelles lui consacre une partie de sa rubrique « La Vie Artistique », qu'il dédicace à Félix Fénéon. Trois ans après le premier article de Vauxcelles au sujet du peintre, on constate que sa côte de popularité auprès du grand public est toujours assez peu élevée, bien que son nom soit connu depuis longtemps chez les collectionneurs.

« Si le nom de M. Walter Sickert – de qui la galerie Bernheim (15, rue Richepanse), réunit près d’une centaine de tableaux – n’est guère connu du grand public, il l’est, depuis longtemps des amateurs les plus délicats et les plus difficiles.<fnref n="433" /> »

<footnote n="427">⁴²⁷ L. Vauxcelles, op. cit., 1904</footnote>

<footnote n="428">⁴²⁸ L. Vauxcelles, C. Lassalle, op. cit., p. 132. Il en reste d'ailleurs membre par intermittence jusqu'en 1927.</footnote>

<footnote n="429">⁴²⁹ L. Vauxcelles, op. cit., 1905</footnote>

<footnote n="430">⁴³⁰ *Id.*</footnote>

<footnote n="431">⁴³¹ L. Vauxcelles, op. cit., 1906</footnote>

<footnote n="432">⁴³² *Id.*</footnote>

<footnote n="433">⁴³³ L. Vauxcelles, op. cit., 12 janvier 1907</footnote>
d'André Gide – deux fins connaisseurs s'il en fut – devant ses études de Dieppe
et de Venise.427 »

Comme évoqué précédemment, ce sont les nus de Sickert qui vont plus particulièrement attirer l'attention du critique lors du Salon d'Automne de 1905, dont il est, par ailleurs, un membre d'honneur428. Les harmonies sombres du peintre l'interpellent, tout autant que ses « nus jetés sur un lit429 ». Si, comme d'autres critiques, Vauxcelles a pu penser aux nus de Bonnard en les voyant, il n'en fait pas mention dans cet article, préférant faire une comparaison avec l'écrivain américain, Edgar Allan Poe430. Les deux hommes partagent une imagination que l'on pourrait qualifier de morbide et d'inquiétante, agissant malgré tout comme un envoûtement sur les lecteurs/spectateurs qui savent en apprécier la sombre poésie. C'est ce même aspect étrangement poétique que Vauxcelles retrouve l'année suivante chez Sickert, toujours au Salon d'Automne, notamment dans les représentation de Whitechapel, quartier pauvre de Londres, et de sa population noctambule431. Le critique évoque la « perspicacité aiguë432 » du peintre avec laquelle il fixe ces habitants, sans doute pour montrer qu'il sait saisir tout ce qui échappe à la plupart des autres artistes anglais de l'époque. Il peint ceux auxquels on ne s'intéresse pas d'un point de vue artistique, ceux que l'on ne remarque pas, comme « le personnel des music-hall de Bedford », voire ceux que l'on décide d'ignorer, telles les « pauvresses qui déambulent dans les ruelles de White-Chapel, abruties de gin », et tout cela frappe Vauxcelles.

Pour l'exposition personnelle de Sickert en 1907 à la galerie Bernheim-Jeune, Vauxcelles lui consacre une partie de sa rubrique « La Vie Artistique », qu'il dédicace à Félix Fénéon. Trois ans après le premier article de Vauxcelles au sujet du peintre, on constate que sa côte de popularité auprès du grand public est toujours assez peu élevée, bien que son nom soit connu depuis longtemps chez les collectionneurs.

« Si le nom de M. Walter Sickert – de qui la galerie Bernheim (15, rue Richepanse), réunit près d’une centaine de tableaux – n’est guère connu du grand public, il l’est, depuis longtemps des amateurs les plus délicats et les plus difficiles.433 »

<footnote n="427">427 L. Vauxcelles, op. cit., 1904</footnote>

<footnote n="428">428 L. Vauxcelles, C. Lassalle, op. cit., p. 132. Il en reste d'ailleurs membre par intermittence jusqu'en 1927.</footnote>

<footnote n="429">429 L. Vauxcelles, op. cit., 1905</footnote>

<footnote n="430">430 Id.</footnote>

<footnote n="431">431 L. Vauxcelles, op. cit., 1906</footnote>

<footnote n="432">432 Id.</footnote>

<footnote n="433">433 L. Vauxcelles, op. cit., 12 janvier 1907</footnote>
Pour le critique d'art, Sickert mérite amplement cette attention à ce moment de sa carrière : « Et nulle faveur n'est mieux justifiée. Le talent de Walter Sickert est à l'heure actuelle à son apogée. Il détient vraiment la maîtrise.<fnref n="434" /> ». Il incite les visiteurs à ne pas faire que passer devant ses œuvres, mais au contraire, à s'en approcher pour pouvoir saisir toutes les nuances de ses harmonies, et la subtilité de sa touche et de sa technique. S'il continue à y voir l'influence de son maître, il reconsidère l'importance de celle-ci dans son œuvre par rapport aux autres élèves de Whistler, qui suivent encore ses enseignements ou tentent en vain de les fuir. Pour lui, Sickert a trouvé son équilibre entre cette influence et sa propre personnalité, que Vauxcelles qualifie comme étant « hors de pair<fnref n="435" /> ». Contrairement à la peinture des impressionnistes, que le critique semble peu apprécier<fnref n="436" />, il trouve que celle de Sickert, réalisée au crépuscule, est sincère et sans détails superflus. Dans cet article, bien qu'il n'échappe pas à la comparaison avec Bonnard pour ses nus, c'est en réalité une démarche de Vauxcelles pour que le peintre ne soit pas étiqueté en tant qu'intimiste<fnref n="437" />. En effet, son but n'est pas de charmer le public en représentant des scènes familières intimes du quotidien, mais de peindre telle quelle la vie de ces femmes, sans filtres ni fards.

> « Ne prenez point surtout Walter Sickert pour un intimiste ; ou s'il l'est, ce serait à la façon d'un Pierre Bonnard ; il a l'horreur du détail, du « fini » inutile, il ne s'attarde pas à l'ingénieuse analyse des fleurettes du papier de tenture ou du grain du fauteuil ; il procède par taches, par plans et par volumes. Et son dessin est construit en synthétiques abréviations.<fnref n="438" /> »

Louis Vauxcelles poursuit son article comme s'il menait le lecteur à travers l'exposition, en passant d'abord devant les nus sombres, qui ne portent aucun jugement sur le métier des femmes représentées. Ils auraient même plutôt tendance à provoquer une certaine sympathie chez le regardeur, malgré l'impartialité recherchée par Sickert, puisqu'il évoque « leurs chairs déformées [qui] portent les stigmates du plus douloureux des métiers<fnref n="439" /> ». Ensuite, viennent les études de têtes de ces mêmes femmes, sans véritable ressemblance par rapport aux modèles, mais « où se devine la ressemblance expressive<fnref n="440" /> ». C'est ce que Sickert cherchait déjà à faire dans ses portraits londoniens, comme celui d'Aubrey Beardsley, évoqué plus haut. Il ne souhaite

<footnote n="434">⁴³⁴ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="435">⁴³⁵ *Id.*</footnote>

<footnote n="436">⁴³⁶ *Id.* « En un temps où les suiveurs de Monet et de Sisley fabriquent sottement de l'impressionnisme en chambre et du plein-air d'atelier, et instaurent le poncif insupportable d'une peinture claire tout à fait insincère »</footnote>

<footnote n="437">⁴³⁷ *Id.*</footnote>

<footnote n="438">⁴³⁸ *Id.*</footnote>

<footnote n="439">⁴³⁹ *Id.*</footnote>

<footnote n="440">⁴⁴⁰ *Id.*</footnote>
Pour le critique d'art, Sickert mérite amplement cette attention à ce moment de sa carrière : « Et nulle faveur n'est mieux justifiée. Le talent de Walter Sickert est à l'heure actuelle à son apogée. Il détient vraiment la maîtrise.<fnref n="434" /> ». Il incite les visiteurs à ne pas faire que passer devant ses œuvres, mais au contraire, à s'en approcher pour pouvoir saisir toutes les nuances de ses harmonies, et la subtilité de sa touche et de sa technique. S'il continue à y voir l'influence de son maître, il reconsidère l'importance de celle-ci dans son œuvre par rapport aux autres élèves de Whistler, qui suivent encore ses enseignements ou tentent en vain de les fuir. Pour lui, Sickert a trouvé son équilibre entre cette influence et sa propre personnalité, que Vauxcelles qualifie comme étant « hors de pair<fnref n="435" /> ». Contrairement à la peinture des impressionnistes, que le critique semble peu apprécier<fnref n="436" />, il trouve que celle de Sickert, réalisée au crépuscule, est sincère et sans détails superflus. Dans cet article, bien qu'il n'échappe pas à la comparaison avec Bonnard pour ses nus, c'est en réalité une démarche de Vauxcelles pour que le peintre ne soit pas étiqueté en tant qu'intimiste<fnref n="437" />. En effet, son but n'est pas de charmer le public en représentant des scènes familières intimes du quotidien, mais de peindre telle quelle la vie de ces femmes, sans filtres ni fards.

> « Ne prenez point surtout Walter Sickert pour un intimiste ; ou s'il l'est, ce serait à la façon d'un Pierre Bonnard ; il a l'horreur du détail, du « fini » inutile, il ne s'attarde pas à l'ingénieuse analyse des fleurettes du papier de tenture ou du grain du fauteuil ; il procède par taches, par plans et par volumes. Et son dessin est construit en synthétiques abréviations.<fnref n="438" /> »

Louis Vauxcelles poursuit son article comme s'il menait le lecteur à travers l'exposition, en passant d'abord devant les nus sombres, qui ne portent aucun jugement sur le métier des femmes représentées. Ils auraient même plutôt tendance à provoquer une certaine sympathie chez le regardeur, malgré l'impartialité recherchée par Sickert, puisqu'il évoque « leurs chairs déformées [qui] portent les stigmates du plus douloureux des métiers<fnref n="439" /> ». Ensuite, viennent les études de têtes de ces mêmes femmes, sans véritable ressemblance par rapport aux modèles, mais « où se devine la ressemblance expressive<fnref n="440" /> ». C'est ce que Sickert cherchait déjà à faire dans ses portraits londoniens, comme celui d'Aubrey Beardsley, évoqué plus haut. Il ne souhaite

<footnote n="434">⁴³⁴ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="435">⁴³⁵ *Id.*</footnote>

<footnote n="436">⁴³⁶ *Id.* « En un temps où les suiveurs de Monet et de Sisley fabriquent sottement de l'impressionnisme en chambre et du plein-air d'atelier, et instaurent le poncif insupportable d'une peinture claire tout à fait insincère »</footnote>

<footnote n="437">⁴³⁷ *Id.*</footnote>

<footnote n="438">⁴³⁸ *Id.*</footnote>

<footnote n="439">⁴³⁹ *Id.*</footnote>

<footnote n="440">⁴⁴⁰ *Id.*</footnote>
pas capturer les traits exacts de son modèle, mais préférablement, son essence et ses attributs
physiques les plus marquants<fnref n="441" />. Vauxcelles fait alors de l'artiste un « Tiepolo moderniste et
britannique<fnref n="442" /> » pour ses figures de femmes représentant plutôt l'idée d'une personne que la
personne elle-même. Dans sa description des modèles, il est par ailleurs aisé de constater que
ce ne sont pas les visages qui marquent le plus le critique, mais leurs attitudes :

« C'est casquée de massives torsades d'ébène, la *Giuseppina* aux prunelles dolentes et hagardes, la *Danseuse de Memphis*, la *Inez* tenant un bougeoir à la main, la *Carolina* pensive, la paume droite contre la joue, les *Caquetoeres* devisant en travers du lit, la *Siciliana* au front bombé et orgueilleux.<fnref n="443" /> »

Il en est de même pour les peintures de music-halls, qu'ils soient londoniens ou parisiens, pour
lesquels le critique souligne l'attachement de Sickert à représenter le public et non le spectacle.
Tout en évoquant la technique de l'artiste, qui « se plaît à noter sur des feuillets d' albums (...)
les spectacles des music-halls londoniens ou des bouis de Belleville ou de Montmartre<fnref n="444" /> » pour
ses croquis, il explique au lecteur sa façon de composer « maint tableau excellent<fnref n="445" /> » à partir
de ces mêmes dessins. Dans ces notes, il capture les attitudes de ces modèles involontaires et
l'atmosphère des salles, ne retenant, selon Vauxcelles, que l'essentiel<fnref n="446" />. Sickert devient, sous
sa plume, le peintre qui sait saisir les caractères, les « types canailles et bassement
populaciers<fnref n="447" /> », mais aussi la subtilité des paysages. En ce qui concerne les nocturnes, il estime
que le peintre est l'égal de son maître Whistler car, comme lui, il sait en peindre toutes les
ombres et les nuances. Il reprend également la comparaison avec Félix Ziem (1821-1911), déjà
effectuée en 1904, pour la ville de Venise, dans le but de souligner la justesse des tons employés
par Sickert. Pour lui, les « feux d'artifice exaspérant[sic]<fnref n="448" /> » de Ziem ne sont pas propres à
restituer cette « Venise d'hiver, grise et sale<fnref n="449" /> », tandis que Sickert, employant les mêmes tons
que Francesco Guardi (1712-1793), peintre vénitien de vedute du XVIIIe siècle, restaure
l'honneur de la ville qui avait été « déshonorée par tant de barbouilleurs<fnref n="450" /> ». Il réaffirme
ensuite l'importance de cette exposition, avant une légère digression pour faire l'éloge de

<footnote n="441">⁴⁴¹ W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 25.</footnote>

<footnote n="442">⁴⁴² L. Vauxcelles, *op. cit.*, 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="443">⁴⁴³ *Id.*</footnote>

<footnote n="444">⁴⁴⁴ *Id.*</footnote>

<footnote n="445">⁴⁴⁵ *Id.*</footnote>

<footnote n="446">⁴⁴⁶ *Id.*</footnote>

<footnote n="447">⁴⁴⁷ *Id.*</footnote>

<footnote n="448">⁴⁴⁸ *Id.*</footnote>

<footnote n="449">⁴⁴⁹ *Id.*</footnote>

<footnote n="450">⁴⁵⁰ *Id.*</footnote>
pas capturer les traits exacts de son modèle, mais préférablement, son essence et ses attributs
physiques les plus marquants<fnref n="441" />. Vauxcelles fait alors de l'artiste un « Tiepolo moderniste et
britannique<fnref n="442" /> » pour ses figures de femmes représentant plutôt l'idée d'une personne que la
personne elle-même. Dans sa description des modèles, il est par ailleurs aisé de constater que
ce ne sont pas les visages qui marquent le plus le critique, mais leurs attitudes :

« C'est casquée de massives torsades d'ébène, la *Giuseppina* aux prunelles dolentes et hagardes, la *Danseuse de Memphis*, la *Inez* tenant un bougeoir à la main, la *Carolina* pensive, la paume droite contre la joue, les *Caquetoeres* devisant en travers du lit, la *Siciliana* au front bombé et orgueilleux.<fnref n="443" /> »

Il en est de même pour les peintures de music-halls, qu'ils soient londoniens ou parisiens, pour
lesquels le critique souligne l'attachement de Sickert à représenter le public et non le spectacle.
Tout en évoquant la technique de l'artiste, qui « se plaît à noter sur des feuillets d' albums (...)
les spectacles des music-halls londoniens ou des bouis de Belleville ou de Montmartre<fnref n="444" /> » pour
ses croquis, il explique au lecteur sa façon de composer « maint tableau excellent<fnref n="445" /> » à partir
de ces mêmes dessins. Dans ces notes, il capture les attitudes de ces modèles involontaires et
l'atmosphère des salles, ne retenant, selon Vauxcelles, que l'essentiel<fnref n="446" />. Sickert devient, sous
sa plume, le peintre qui sait saisir les caractères, les « types canailles et bassement
populaciers<fnref n="447" /> », mais aussi la subtilité des paysages. En ce qui concerne les nocturnes, il estime
que le peintre est l'égal de son maître Whistler car, comme lui, il sait en peindre toutes les
ombres et les nuances. Il reprend également la comparaison avec Félix Ziem (1821-1911), déjà
effectuée en 1904, pour la ville de Venise, dans le but de souligner la justesse des tons employés
par Sickert. Pour lui, les « feux d'artifice exaspérant[sic]<fnref n="448" /> » de Ziem ne sont pas propres à
restituer cette « Venise d'hiver, grise et sale<fnref n="449" /> », tandis que Sickert, employant les mêmes tons
que Francesco Guardi (1712-1793), peintre vénitien de vedute du XVIIIe siècle, restaure
l'honneur de la ville qui avait été « déshonorée par tant de barbouilleurs<fnref n="450" /> ». Il réaffirme
ensuite l'importance de cette exposition, avant une légère digression pour faire l'éloge de

<footnote n="441">⁴⁴¹ W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 25.</footnote>

<footnote n="442">⁴⁴² L. Vauxcelles, *op. cit.*, 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="443">⁴⁴³ *Id.*</footnote>

<footnote n="444">⁴⁴⁴ *Id.*</footnote>

<footnote n="445">⁴⁴⁵ *Id.*</footnote>

<footnote n="446">⁴⁴⁶ *Id.*</footnote>

<footnote n="447">⁴⁴⁷ *Id.*</footnote>

<footnote n="448">⁴⁴⁸ *Id.*</footnote>

<footnote n="449">⁴⁴⁹ *Id.*</footnote>

<footnote n="450">⁴⁵⁰ *Id.*</footnote>
l'artiste en tant qu'homme. Il indique ainsi que Sickert lit le français et le latin dans le texte, et qu'il a par ailleurs lui-même choisi le distique latin servant de préface à son catalogue<fnref n="451" />. Cela montre que Vauxcelles apprécie tout autant la peinture et les dessins de Sickert que le personnage qu'il est ou qu'il incarne.

En 1907, Sickert participe également à deux Salons, celui des Indépendants et celui d'Automne, ainsi qu'à une exposition de portraits d'hommes à la galerie Bernheim-Jeune. Vauxcelles mentionne « quelques beaux nus fuligineux<fnref n="452" /> » du peintre pour le premier Salon. Sans doute expose-t-il certains tableaux présentés à la galerie Bernheim-Jeune un peu plus tôt dans l'année, bien qu'il soit impossible de le prouver.<fnref n="453" /> Au Salon d'automne, Sickert expose un nu et un autoportrait, intitulé *L'homme au chapeau melon*. Le critique le qualifie de whistlérien qui porte « ses bésicles à la Chardin<fnref n="454" /> ». Malgré les nus sombres qu'il expose, il est toujours comparé à son ancien maître, et même en ce qui concerne son apparence physique, Sickert est comparé à d'autres artistes. Quant au portrait que l'artiste expose à la galerie Bernheim-Jeune, dans le cadre de l'exposition « Portraits d'hommes », aucun des autoportraits présenté cette même année ne semble correspondre<fnref n="455" />. Si Vauxcelles en dit qu'il est « expressif et vrai<fnref n="456" /> », aucune autre information supplémentaire n'est fournie à son sujet. Comme évoqué précédemment, lors du Salon des Indépendants de 1908, Vauxcelles loue les mérites de sa *Femme au jupon vert*<fnref n="457" /> ; les « harmonies sombres et fines » de ses figures et d'un nu, lors du Salon d'automne de la même année<fnref n="458" /> ; ainsi que les trois tableaux de la série du Meurtre de Camden Town, exposés en 1909, dans les mêmes salons. Ce qui est assez surprenant, c'est de constater que Vauxcelles n'a rien écrit à propos de la vente Drouot de 1909. Contrairement aux expositions de 1904 et 1907, évoqué dans *Gil Blas*, le critique n'a, semble-t-il, pas couvert la dernière exposition personnelle du peintre en France. Il avait pourtant fait montre d'un certain enthousiasme pour les expositions précédentes, ainsi que ses participations aux divers salons, depuis le premier article à ce sujet en 1904. La raison de cette lacune reste inconnue, en effet, il est impossible de penser que le critique ait pu manquer cette information. Cela ne peut relever

<footnote n="451">⁴⁵¹ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="452">⁴⁵² L. Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1907, 28ᵉ année, n°10013, p.2</footnote>

<footnote n="453">⁴⁵³ En effet, bien que le nom de l'artiste soit cité dans l'article de Vauxcelles sur le Salon des Indépendants, il n'apparaît pas dans le catalogue du Salon de 1907. Il est donc impossible de savoir à quoi ces nus correspondent.</footnote>

<footnote n="454">⁴⁵⁴ L. Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1907, 28ᵉ année, n°10204, p. 3.</footnote>

<footnote n="455">⁴⁵⁵ D'après les écrits de Wendy Baron, ni *L'homme au chapeau melon*, ni *The poet and his muse*, n'ont été exposés en décembre 1907 à la galerie Bernheim-Jeune. *Le peintre et le modèle*, exposé en 1909 avant la vente Drouot, n'y est pas mentionné, et les autres autoportraits n'ont, semble-t-il, pas été montrés en France.</footnote>

<footnote n="456">⁴⁵⁶ L. Vauxcelles, « La Vie Artistique : L'exposition des portraits d'hommes », *Gil Blas*, 19 décembre 1907, 28ᵉ année, n°10282, p. 2</footnote>

<footnote n="457">⁴⁵⁷ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 20 mars 1908</footnote>

<footnote n="458">⁴⁵⁸ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 30 septembre 1908</footnote>
l'artiste en tant qu'homme. Il indique ainsi que Sickert lit le français et le latin dans le texte, et qu'il a par ailleurs lui-même choisi le distique latin servant de préface à son catalogue<fnref n="451" />. Cela montre que Vauxcelles apprécie tout autant la peinture et les dessins de Sickert que le personnage qu'il est ou qu'il incarne.

En 1907, Sickert participe également à deux Salons, celui des Indépendants et celui d'Automne, ainsi qu'à une exposition de portraits d'hommes à la galerie Bernheim-Jeune. Vauxcelles mentionne « quelques beaux nus fuligineux<fnref n="452" /> » du peintre pour le premier Salon. Sans doute expose-t-il certains tableaux présentés à la galerie Bernheim-Jeune un peu plus tôt dans l'année, bien qu'il soit impossible de le prouver.<fnref n="453" /> Au Salon d'automne, Sickert expose un nu et un autoportrait, intitulé *L'homme au chapeau melon*. Le critique le qualifie de whistlérien qui porte « ses bésicles à la Chardin<fnref n="454" /> ». Malgré les nus sombres qu'il expose, il est toujours comparé à son ancien maître, et même en ce qui concerne son apparence physique, Sickert est comparé à d'autres artistes. Quant au portrait que l'artiste expose à la galerie Bernheim-Jeune, dans le cadre de l'exposition « Portraits d'hommes », aucun des autoportraits présenté cette même année ne semble correspondre<fnref n="455" />. Si Vauxcelles en dit qu'il est « expressif et vrai<fnref n="456" /> », aucune autre information supplémentaire n'est fournie à son sujet. Comme évoqué précédemment, lors du Salon des Indépendants de 1908, Vauxcelles loue les mérites de sa *Femme au jupon vert*<fnref n="457" /> ; les « harmonies sombres et fines » de ses figures et d'un nu, lors du Salon d'automne de la même année<fnref n="458" /> ; ainsi que les trois tableaux de la série du Meurtre de Camden Town, exposés en 1909, dans les mêmes salons. Ce qui est assez surprenant, c'est de constater que Vauxcelles n'a rien écrit à propos de la vente Drouot de 1909. Contrairement aux expositions de 1904 et 1907, évoqué dans *Gil Blas*, le critique n'a, semble-t-il, pas couvert la dernière exposition personnelle du peintre en France. Il avait pourtant fait montre d'un certain enthousiasme pour les expositions précédentes, ainsi que ses participations aux divers salons, depuis le premier article à ce sujet en 1904. La raison de cette lacune reste inconnue, en effet, il est impossible de penser que le critique ait pu manquer cette information. Cela ne peut relever

<footnote n="451">⁴⁵¹ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="452">⁴⁵² L. Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1907, 28ᵉ année, n°10013, p.2</footnote>

<footnote n="453">⁴⁵³ En effet, bien que le nom de l'artiste soit cité dans l'article de Vauxcelles sur le Salon des Indépendants, il n'apparaît pas dans le catalogue du Salon de 1907. Il est donc impossible de savoir à quoi ces nus correspondent.</footnote>

<footnote n="454">⁴⁵⁴ L. Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1907, 28ᵉ année, n°10204, p. 3.</footnote>

<footnote n="455">⁴⁵⁵ D'après les écrits de Wendy Baron, ni *L'homme au chapeau melon*, ni *The poet and his muse*, n'ont été exposés en décembre 1907 à la galerie Bernheim-Jeune. *Le peintre et le modèle*, exposé en 1909 avant la vente Drouot, n'y est pas mentionné, et les autres autoportraits n'ont, semble-t-il, pas été montrés en France.</footnote>

<footnote n="456">⁴⁵⁶ L. Vauxcelles, « La Vie Artistique : L'exposition des portraits d'hommes », *Gil Blas*, 19 décembre 1907, 28ᵉ année, n°10282, p. 2</footnote>

<footnote n="457">⁴⁵⁷ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 20 mars 1908</footnote>

<footnote n="458">⁴⁵⁸ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 30 septembre 1908</footnote>
non plus d'un soudain manque d'intérêt pour l'artiste, étant donné qu'il continue d'écrire à son sujet au moins jusqu'en 1916. Dans *Le Carnet de la semaine*, sous le pseudonyme de Pinturrichio, il évoque la « Série B » accrochée à la galerie Bernheim-Jeune, et fait de Sickert « une sorte de Bonnard britannique<fnref n="459" /> ». Dans un autre article, qu'il signe de son vrai nom, sur la même exposition, il voit dans ces œuvres « un sentiment à la Bonnard, et des noirs veloutés et bleus comme ceux de Rouault, ou les fonds roux que Forain a empruntés à la palette de Daumier.<fnref n="460" /> »

Le fonds d'archives Louis Vauxcelles conservé à l'Institut national d'histoire de l'art contient quarante-sept photographies, collées sur carton, d'œuvres de Walter Sickert. Elles portent des annotations qui sont, semble-t-il, de la main de l'artiste et non de celle du critique<fnref n="461" />. La manière dont ces documents sont arrivés en possession du critique reste obscure<fnref n="462" />, mais il pourrait peut-être s'agir d'un envoi de Sickert en personne. En effet, les commentaires semblent s'adresser au critique et offrent une fenêtre sur sa personnalité, et peut être sur la façon dont Vauxcelles percevait lui-même l'artiste. Les notes au verso montre une maîtrise du français quasi-parfaite, en dehors de quelques fautes d'orthographe et de traduction, ainsi qu'un humour sophistiqué de la part du peintre. Les photographies immortalisent quelques peintures et de nombreux dessins de l'artiste, représentants des nus, des scènes de music-hall ou des paysages vénitiens et dieppois, ainsi qu'une œuvre de son père, Oswald Sickert, et une autre de son grand-père, Johannes Sickert. L'une d'entre elles montre même une caricature de Max Beerbohm, ayant pour titre *Comme quoi M. Max Beerbohm se fout de la critique française*. Les photographies sont séparées en trois séries : française, anglaise et italienne. Cependant, il ne

<footnote n="459">⁴⁵⁹ Pinturrichio, « Le Carnet des Ateliers, La "Série B" et Walter Sickert », *Le Carnet de la semaine*, 11 juin 1916, 2ᵉ année, n°53, p. 7. Dans son article, la critique parle du peintre comme d'une « figures originales de l'art contemporain », mettant en avant le fait que Blanche possède de nombreuses toiles vénitienne et diepoise, tandis que d'autres collectionneurs préfèrent « ses intérieurs de music-halls et de bouisbouis ». Comme dans ses articles précédents, il introduit une comparaison avec Ziem en tant que contre-exemple pour les représentations de Venise. Il conclut cet article de la même façon que celui sur l'exposition de 1907, en évoquant son érudition et sa maîtrise de la langue française.</footnote>

<footnote n="460">⁴⁶⁰ L. Vauxcelles, « La Vie Artistique, La "Série B" des Bernheim », *L'Évènement*, 14 juin 1916, 36ᵉ année, n°66, p. 2. L'accrochage de cette exposition est organisé par Félix Fénéon et ne compte pas seulement des tableaux de Sickert, contrairement à ce que pourrait laisser penser les articles de Vauxcelles. Dans celui-ci, il explique que l'artiste, « bien connu des amateurs français, est un de nos vieux amis britanniques ».</footnote>

<footnote n="461">⁴⁶¹ Le fonds Louis Vauxcelles n'a pas encore fait l'objet d'une étude en profondeur et ne figure pas dans les travaux des chercheurs anglais ou de Delphine Lévy. Les annotations au recto et au verso des photographies ne sont pas signées, cependant, après comparaison de cette écriture avec une lettre signée par Vauxcelles, il devient évident qu'elles ne sont pas de sa main. En revanche, la comparaison avec des lettres envoyées à Jacques-Emile Blanche, conservées dans le fonds de la Bibliothèque de l'Institut de France, permet d'établir que l'écriture de Sickert, plus complexe à déchiffrer, y ressemble fortement. Quelques différences existent dans la forme des lettres, tracées rapidement, mais l'écriture du peintre varie parfois à l'intérieur d'un même courrier. De plus, le contenu de ces annotations et les (rares) erreurs de syntaxe attestent de l'identité de leur auteur.</footnote>

<footnote n="462">⁴⁶² L'INHA ne dispose pas de documentation interne évoquant l'entrée de ce fonds, et ne peut donc expliquer l'acquisition de ces photographies par le critique.</footnote>
non plus d'un soudain manque d'intérêt pour l'artiste, étant donné qu'il continue d'écrire à son sujet au moins jusqu'en 1916. Dans *Le Carnet de la semaine*, sous le pseudonyme de Pinturrichio, il évoque la « Série B » accrochée à la galerie Bernheim-Jeune, et fait de Sickert « une sorte de Bonnard britannique<fnref n="459" /> ». Dans un autre article, qu'il signe de son vrai nom, sur la même exposition, il voit dans ces œuvres « un sentiment à la Bonnard, et des noirs veloutés et bleus comme ceux de Rouault, ou les fonds roux que Forain a empruntés à la palette de Daumier.<fnref n="460" /> »

Le fonds d'archives Louis Vauxcelles conservé à l'Institut national d'histoire de l'art contient quarante-sept photographies, collées sur carton, d'œuvres de Walter Sickert. Elles portent des annotations qui sont, semble-t-il, de la main de l'artiste et non de celle du critique<fnref n="461" />. La manière dont ces documents sont arrivés en possession du critique reste obscure<fnref n="462" />, mais il pourrait peut-être s'agir d'un envoi de Sickert en personne. En effet, les commentaires semblent s'adresser au critique et offrent une fenêtre sur sa personnalité, et peut être sur la façon dont Vauxcelles percevait lui-même l'artiste. Les notes au verso montre une maîtrise du français quasi-parfaite, en dehors de quelques fautes d'orthographe et de traduction, ainsi qu'un humour sophistiqué de la part du peintre. Les photographies immortalisent quelques peintures et de nombreux dessins de l'artiste, représentants des nus, des scènes de music-hall ou des paysages vénitiens et dieppois, ainsi qu'une œuvre de son père, Oswald Sickert, et une autre de son grand-père, Johannes Sickert. L'une d'entre elles montre même une caricature de Max Beerbohm, ayant pour titre *Comme quoi M. Max Beerbohm se fout de la critique française*. Les photographies sont séparées en trois séries : française, anglaise et italienne. Cependant, il ne

<footnote n="459">⁴⁵⁹ Pinturrichio, « Le Carnet des Ateliers, La "Série B" et Walter Sickert », *Le Carnet de la semaine*, 11 juin 1916, 2ᵉ année, n°53, p. 7. Dans son article, la critique parle du peintre comme d'une « figures originales de l'art contemporain », mettant en avant le fait que Blanche possède de nombreuses toiles vénitienne et diepoise, tandis que d'autres collectionneurs préfèrent « ses intérieurs de music-halls et de bouisbouis ». Comme dans ses articles précédents, il introduit une comparaison avec Ziem en tant que contre-exemple pour les représentations de Venise. Il conclut cet article de la même façon que celui sur l'exposition de 1907, en évoquant son érudition et sa maîtrise de la langue française.</footnote>

<footnote n="460">⁴⁶⁰ L. Vauxcelles, « La Vie Artistique, La "Série B" des Bernheim », *L'Évènement*, 14 juin 1916, 36ᵉ année, n°66, p. 2. L'accrochage de cette exposition est organisé par Félix Fénéon et ne compte pas seulement des tableaux de Sickert, contrairement à ce que pourrait laisser penser les articles de Vauxcelles. Dans celui-ci, il explique que l'artiste, « bien connu des amateurs français, est un de nos vieux amis britanniques ».</footnote>

<footnote n="461">⁴⁶¹ Le fonds Louis Vauxcelles n'a pas encore fait l'objet d'une étude en profondeur et ne figure pas dans les travaux des chercheurs anglais ou de Delphine Lévy. Les annotations au recto et au verso des photographies ne sont pas signées, cependant, après comparaison de cette écriture avec une lettre signée par Vauxcelles, il devient évident qu'elles ne sont pas de sa main. En revanche, la comparaison avec des lettres envoyées à Jacques-Emile Blanche, conservées dans le fonds de la Bibliothèque de l'Institut de France, permet d'établir que l'écriture de Sickert, plus complexe à déchiffrer, y ressemble fortement. Quelques différences existent dans la forme des lettres, tracées rapidement, mais l'écriture du peintre varie parfois à l'intérieur d'un même courrier. De plus, le contenu de ces annotations et les (rares) erreurs de syntaxe attestent de l'identité de leur auteur.</footnote>

<footnote n="462">⁴⁶² L'INHA ne dispose pas de documentation interne évoquant l'entrée de ce fonds, et ne peut donc expliquer l'acquisition de ces photographies par le critique.</footnote>
semble pas y avoir de logique chronologique dans ce fond, puisque le *Portrait d'Aubrey Beardsley*, peint en 1894, côtoie des œuvres représentants un couple, un homme habillé et une femme nue, qui datent de la période du meurtre de Camden Town de l'artiste. Par ailleurs, ces derniers offrent un point de vue totalement inédit par rapport aux peintures. En effet, les titres donnés aux œuvres dénotent d'un contexte plus tendre, plus intime, et sans aucune ambiguïté quant à la relation entre les deux personnages. Il y a tout d'abord un dessin intitulé *Restons ensemble*<fnref n="463" />, avec un couple allongé sur un lit ; une peinture intitulée *Tu m'embêtes*, représentant un homme assis sur un lit, et une femme allongée sur ses cuisses, la main tendue vers son visage dans un geste tendre et joueur ; une autre peinture ayant pour titre *Le goût du home*, qui rend le spectateur témoin d'une scène intime avec un couple qui lui tourne le dos ; un troisième tableau, *À quoi que tu penses*, reprend la composition de la première peinture, dans un contexte moins jovial, mais tout aussi tendre ; enfin, la dernière est plus surprenante, puisqu'il s'agit de l'un des tableaux exposés au Salon d'automne de 1909 sous le titre de *L'Affaire de Camden Town*, ici intitulé *Le Bonheur*. Ces titres, s'ils n'ont vraisemblablement pas été conservés pour les peintures, montrent à quel point la volonté de Sickert d'inscrire ses œuvres dans ce fait-divers sordide relève d'une démarche provocative et commerciale. Ainsi, sans rien changer à l'œuvre, il en fait évoluer la narration. Les commentaires au dos des photographies, relevant souvent de l'anecdote, montrent que la relation entre les deux hommes allait au-delà de la relation professionnelle. Par exemple, au verso d'une de ces photographies, Sickert a inscrit les paroles d'une chanson à boire<fnref n="464" />, témoignant sans doute d'un certain niveau d'amitié entre eux. Au verso d'une autre photographie, immortalisant un dessin intitulé *Chi sa se pensa a ma et daté de 1903*, Sickert écrit :

> « Mine de plomb.

> Dans le fond le ridicule petit lavabo à rideaux avec rubans cerise et cuvette grandeur de tasse de thé.

> Est-ce la chair n'est pas bien exprimée modelée avec si peu et un ton tendue.

> Est-ce que la femme n'a pas quelque chose d'un *ours au regard tendre*. Tâchez donc de vous servir de cette phrase. »

Si Vauxcelles n'a probablement pas repris cette phrase pour ses critiques, le fait que Sickert lui demande de le faire n'est pas anodin et témoigne là encore de leur proximité. Ce fonds de

<footnote n="463">⁴⁶³ Au départ, ce dessin est intitulé *Stemmo insieme*, qui se traduit par « Nous sommes restés ensemble ». W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 365.</footnote>

<footnote n="464">⁴⁶⁴ Il écrit « Le grand Harry Anderson / Chanson passionnant / Beer beautiful beer / Beer beatiful beer / Don't be afraid of it / Drink till you're made of it / Stick to your beautiful beer. »</footnote>
semble pas y avoir de logique chronologique dans ce fond, puisque le *Portrait d'Aubrey Beardsley*, peint en 1894, côtoie des œuvres représentants un couple, un homme habillé et une femme nue, qui datent de la période du meurtre de Camden Town de l'artiste. Par ailleurs, ces derniers offrent un point de vue totalement inédit par rapport aux peintures. En effet, les titres donnés aux œuvres dénotent d'un contexte plus tendre, plus intime, et sans aucune ambiguïté quant à la relation entre les deux personnages. Il y a tout d'abord un dessin intitulé *Restons ensemble*<fnref n="463" />, avec un couple allongé sur un lit ; une peinture intitulée *Tu m'embêtes*, représentant un homme assis sur un lit, et une femme allongée sur ses cuisses, la main tendue vers son visage dans un geste tendre et joueur ; une autre peinture ayant pour titre *Le goût du home*, qui rend le spectateur témoin d'une scène intime avec un couple qui lui tourne le dos ; un troisième tableau, *À quoi que tu penses*, reprend la composition de la première peinture, dans un contexte moins jovial, mais tout aussi tendre ; enfin, la dernière est plus surprenante, puisqu'il s'agit de l'un des tableaux exposés au Salon d'automne de 1909 sous le titre de *L'Affaire de Camden Town*, ici intitulé *Le Bonheur*. Ces titres, s'ils n'ont vraisemblablement pas été conservés pour les peintures, montrent à quel point la volonté de Sickert d'inscrire ses œuvres dans ce fait-divers sordide relève d'une démarche provocative et commerciale. Ainsi, sans rien changer à l'œuvre, il en fait évoluer la narration. Les commentaires au dos des photographies, relevant souvent de l'anecdote, montrent que la relation entre les deux hommes allait au-delà de la relation professionnelle. Par exemple, au verso d'une de ces photographies, Sickert a inscrit les paroles d'une chanson à boire<fnref n="464" />, témoignant sans doute d'un certain niveau d'amitié entre eux. Au verso d'une autre photographie, immortalisant un dessin intitulé *Chi sa se pensa a ma et daté de 1903*, Sickert écrit :

> « Mine de plomb.

> Dans le fond le ridicule petit lavabo à rideaux avec rubans cerise et cuvette grandeur de tasse de thé.

> Est-ce la chair n'est pas bien exprimée modelée avec si peu et un ton tendue.

> Est-ce que la femme n'a pas quelque chose d'un *ours au regard tendre*. Tâchez donc de vous servir de cette phrase. »

Si Vauxcelles n'a probablement pas repris cette phrase pour ses critiques, le fait que Sickert lui demande de le faire n'est pas anodin et témoigne là encore de leur proximité. Ce fonds de

<footnote n="463">⁴⁶³ Au départ, ce dessin est intitulé *Stemmo insieme*, qui se traduit par « Nous sommes restés ensemble ». W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 365.</footnote>

<footnote n="464">⁴⁶⁴ Il écrit « Le grand Harry Anderson / Chanson passionnant / Beer beautiful beer / Beer beatiful beer / Don't be afraid of it / Drink till you're made of it / Stick to your beautiful beer. »</footnote>
photographies, en plus de ses articles, s'il ne constitue pas véritablement une collection des œuvres de Sickert – dans le sens des collections de Blanche ou d'Adolphe Tavernier, par exemple – montre tout de même l'intérêt que le critique lui portait, et même, l'amitié qu'il devait avoir pour lui, et l'inclut dans le cercle restreint de ses amateurs et collectionneurs français. Ces derniers, s'ils ne sont pas nombreux, semblent en revanche rester fidèle au peintre.

### 3) André Gide, Adolphe Tavernier et les autres

Si le premier collectionneur, et le plus grand soutien, de Sickert en France reste sans conteste Jacques-Émile Blanche, d'autres noms reviennent de manière récurrente dans les catalogues d'exposition et les articles de presse. C'est le cas, par exemple, d'André Gide, qui fait partie du cercle d'intimes de Blanche, avec qui il entretient une importante correspondance<fnref n="465" />. Au sein de cette dernière, le nom de Sickert est mentionné à plusieurs reprises au cours des années. La première, citée précédemment, en date du 20 juillet 1902, indique que Gide ne connaît pas encore le peintre anglais en personne, puisque Blanche lui écrit qu'il l'intéresserait. Cinq jours plus tard, Blanche lui écrit pour lui signaler quatre grands tableaux représentant des vues de Dieppe, exécutés par Sickert pour, dit-il, « le sieur Maubrey, hôtel des Familles, rue Aguado<fnref n="466" /> », s'il prenait l'envie à Gide de les acheter. Il conclut sa lettre en disant qu'il faudra qu'il mette les deux hommes en rapport, la prochaine fois que Gide viendra à Dieppe. Cependant, selon une lettre de Patrick L. Phillips à J. W. Goodison, datée du 6 novembre 1970, Sickert a été présenté à Gide par Blanche pendant une visite à Venise<fnref n="467" />. Quoi qu'il en soit, dès septembre 1902, Gide se trouve en possession d'au moins un tableau de l'artiste, acheté pour lui par Blanche, vraisemblablement à la galerie Bernheim-Jeune<fnref n="468" />. Le titre de l'œuvre n'est cependant pas mentionné : « Je vous remercie d'avoir distrait de la vente de Sickert cette petite toile que j'aimais entre toutes, que j'aurais été désolé de voir partir, que je suis enchanté de savoir mienne désormais<fnref n="469" />. » Gide est véritablement enthousiasmé par la peinture de Sickert et souhaite acquérir plus de tableaux<fnref n="470" />. En novembre 1902, Blanche lui

<footnote n="465">⁴⁶⁵ G.-P. Collet, *op. cit.*, 1979. Cette correspondance compte 101 lettres de Blanche et 87 de Gide.</footnote>

<footnote n="466">⁴⁶⁶ *Ibid.*, p. 127. Il semble que Blanche se trompe à ce sujet. Les quatre grandes vues de Dieppe peintes par Sickert à cette époque ont été réalisées pour M. Mantren à l'Hôtel de la Plage. Elles ont en revanche bien été revendues par le commanditaire, rachetées par Frédéric Fairbanks.</footnote>

<footnote n="467">⁴⁶⁷ Cette lettre fait partie du dossier d'œuvre PD.17-1959, sur *The lion of St Mark*.</footnote>

<footnote n="468">⁴⁶⁸ G.-P. Collet, *op. cit.*, 1979, p. 136. Dans une lettre du 8 novembre de la même année, Blanche évoque une vente ayant pris place durant l'été et ayant « emballé les Bernheim », à la suite de laquelle « il prépare une exposition, rue Laffitte ».</footnote>

<footnote n="469">⁴⁶⁹ *Ibid.*, p. 131.</footnote>

<footnote n="470">⁴⁷⁰ Une dizaine d'œuvres sont recensées comme ayant appartenu à Gide dans le livre de Wendy Baron de 2006.</footnote>
photographies, en plus de ses articles, s'il ne constitue pas véritablement une collection des œuvres de Sickert – dans le sens des collections de Blanche ou d'Adolphe Tavernier, par exemple – montre tout de même l'intérêt que le critique lui portait, et même, l'amitié qu'il devait avoir pour lui, et l'inclut dans le cercle restreint de ses amateurs et collectionneurs français. Ces derniers, s'ils ne sont pas nombreux, semblent en revanche rester fidèle au peintre.

### 3) André Gide, Adolphe Tavernier et les autres

Si le premier collectionneur, et le plus grand soutien, de Sickert en France reste sans conteste Jacques-Émile Blanche, d'autres noms reviennent de manière récurrente dans les catalogues d'exposition et les articles de presse. C'est le cas, par exemple, d'André Gide, qui fait partie du cercle d'intimes de Blanche, avec qui il entretient une importante correspondance<fnref n="465" />. Au sein de cette dernière, le nom de Sickert est mentionné à plusieurs reprises au cours des années. La première, citée précédemment, en date du 20 juillet 1902, indique que Gide ne connaît pas encore le peintre anglais en personne, puisque Blanche lui écrit qu'il l'intéresserait. Cinq jours plus tard, Blanche lui écrit pour lui signaler quatre grands tableaux représentant des vues de Dieppe, exécutés par Sickert pour, dit-il, « le sieur Maubrey, hôtel des Familles, rue Aguado<fnref n="466" /> », s'il prenait l'envie à Gide de les acheter. Il conclut sa lettre en disant qu'il faudra qu'il mette les deux hommes en rapport, la prochaine fois que Gide viendra à Dieppe. Cependant, selon une lettre de Patrick L. Phillips à J. W. Goodison, datée du 6 novembre 1970, Sickert a été présenté à Gide par Blanche pendant une visite à Venise<fnref n="467" />. Quoi qu'il en soit, dès septembre 1902, Gide se trouve en possession d'au moins un tableau de l'artiste, acheté pour lui par Blanche, vraisemblablement à la galerie Bernheim-Jeune<fnref n="468" />. Le titre de l'œuvre n'est cependant pas mentionné : « Je vous remercie d'avoir distrait de la vente de Sickert cette petite toile que j'aimais entre toutes, que j'aurais été désolé de voir partir, que je suis enchanté de savoir mienne désormais<fnref n="469" />. » Gide est véritablement enthousiasmé par la peinture de Sickert et souhaite acquérir plus de tableaux<fnref n="470" />. En novembre 1902, Blanche lui

<footnote n="465">⁴⁶⁵ G.-P. Collet, *op. cit.*, 1979. Cette correspondance compte 101 lettres de Blanche et 87 de Gide.</footnote>

<footnote n="466">⁴⁶⁶ *Ibid.*, p. 127. Il semble que Blanche se trompe à ce sujet. Les quatre grandes vues de Dieppe peintes par Sickert à cette époque ont été réalisées pour M. Mantren à l'Hôtel de la Plage. Elles ont en revanche bien été revendues par le commanditaire, rachetées par Frédéric Fairbanks.</footnote>

<footnote n="467">⁴⁶⁷ Cette lettre fait partie du dossier d'œuvre PD.17-1959, sur *The lion of St Mark*.</footnote>

<footnote n="468">⁴⁶⁸ G.-P. Collet, *op. cit.*, 1979, p. 136. Dans une lettre du 8 novembre de la même année, Blanche évoque une vente ayant pris place durant l'été et ayant « emballé les Bernheim », à la suite de laquelle « il prépare une exposition, rue Laffitte ».</footnote>

<footnote n="469">⁴⁶⁹ *Ibid.*, p. 131.</footnote>

<footnote n="470">⁴⁷⁰ Une dizaine d'œuvres sont recensées comme ayant appartenu à Gide dans le livre de Wendy Baron de 2006.</footnote>
écrit qu'il « rapporte une cinquantaine de toiles admirables de Sickert<fnref n="471" /> », parmi lesquelles Gide devrait trouver son bonheur, ainsi qu'un tableau repéré l'été précédent, mais qu'il pensait acheté par d'autres amateurs du peintre<fnref n="472" />. En 1904, Gide, accompagné de Henri Ghéon, voit Sickert à Dieppe, qui lui rappelle que lors de leur première rencontre, il lui avait demandé si cela n'agaçait pas trop le peintre qu'il aime sa peinture<fnref n="473" />. D'après ses propres considérations, Gide n'avait pas bon goût en matière d'œuvre, mais, bien que la réponse du peintre ne soit pas rapportée ici, il est peu probable qu'il l'ait mal pris. En effet, Sickert ne cherchait pas à plaire. L'écrivain est vu comme un amateur des paysages dieppois et vénitiens, au même titre que Blanche, aux côtés de qui il est nommé dans l'article de Vauxcelles, sur l'exposition Walter Sickert de 1904⁴⁷⁴. Le critique le cite également dans son article sur l'exposition personnelle du peintre en 1907, car sa collection contient « des œuvres de ce rare et raffiné harmoniste<fnref n="475" /> ». Il fait partie des « délicats connaisseurs », conquis par le charme des œuvres de Sickert, évoqués par Adolphe Tavernier dans la préface du catalogue de vente Drouot de 1909⁴⁷⁶. Paradoxalement, son nom devient alors une preuve de la qualité de ces œuvres, tout comme l'est devenu celui de Blanche avant lui. Lors de l'exposition personnelle du peintre en 1904, Gide prête six œuvres, du numéro 28 au numéro 33, parmi lesquelles un paysage dieppois, *Une rue à Dieppe*, et cinq vues de Venise. Ces dernières comprennent *Santa Maria Formosa*<fnref n="477" />, *San Barnaba, Le Rialto, Venise*, et *St Marc*<fnref n="478" />. Le tableau exposé sous le numéro 1, *Le lion de Saint-Marc*, est sans doute la version ayant été achetée par Gide, bien que sans dimensions, il soit difficile de le confirmer<fnref n="479" />. Selon les archives du Fitzwilliam Museum, l'une des versions de *Horses of St Mark's, Venice*, faisait également partie de la collection de Gide<fnref n="480" />. *Venise* est peut-être le tableau auquel il fait référence dans une lettre adressée à Blanche, le 5 septembre 1903. Il fait part de sa déception de l'avoir réceptionné sans cadre, car il voulait l'accrocher aussitôt après l'avoir reçu<fnref n="481" />. De plus, Blanche écrit dans *La Pêche aux souvenirs*, que Gide,

<footnote n="471">⁴⁷¹ G.-P. Collet, op. cit., 1979, p. 136.</footnote>

<footnote n="472">⁴⁷² *Ibid.*, p. 132.</footnote>

<footnote n="473">⁴⁷³ A. Gide, *Journal, 1889-1939*, Paris, Pléiade, 1939</footnote>

<footnote n="474">⁴⁷⁴ L. Vauxcelles, op. cit., 1904</footnote>

<footnote n="475">⁴⁷⁵ L. Vauxcelles, op. cit., 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="476">⁴⁷⁶ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, op. cit., 21 juin 1909, p. 6.</footnote>

<footnote n="477">⁴⁷⁷ W. Baron, op. cit., 2006, p. 262. Ce tableau est peut-être celui qui a été exposé en 1907 chez Bernheim-Jeune, sous le numéro 9. Le catalogue de l'exposition ne permet cependant pas de le confirmer.</footnote>

<footnote n="478">⁴⁷⁸ *Catalogue de l'exposition Walter Sickert, op. cit.*, 1904, p. 5. Le dernier tableau porte une inscription au revers qui suggère que le tableau a été peint en 1900. Cependant, elle n'est pas de la main du peintre et il pourrait être plus tardif, selon Wendy Baron.</footnote>

<footnote n="479">⁴⁷⁹ Dossier d'œuvre *The Lion of St Mark* (PD.17-1959). Une autre version de ce tableau existe, appartenant à l'époque à Sir Malcolm Bullock.</footnote>

<footnote n="480">⁴⁸⁰ Dossier d'œuvre *The Lion of St Mark* (PD.17-1959)</footnote>

<footnote n="481">⁴⁸¹ G.-P. Collet, op. cit., 1979, p. 141.</footnote>
écrit qu'il « rapporte une cinquantaine de toiles admirables de Sickert<fnref n="471" /> », parmi lesquelles Gide devrait trouver son bonheur, ainsi qu'un tableau repéré l'été précédent, mais qu'il pensait acheté par d'autres amateurs du peintre<fnref n="472" />. En 1904, Gide, accompagné de Henri Ghéon, voit Sickert à Dieppe, qui lui rappelle que lors de leur première rencontre, il lui avait demandé si cela n'agaçait pas trop le peintre qu'il aime sa peinture<fnref n="473" />. D'après ses propres considérations, Gide n'avait pas bon goût en matière d'œuvre, mais, bien que la réponse du peintre ne soit pas rapportée ici, il est peu probable qu'il l'ait mal pris. En effet, Sickert ne cherchait pas à plaire. L'écrivain est vu comme un amateur des paysages dieppois et vénitiens, au même titre que Blanche, aux côtés de qui il est nommé dans l'article de Vauxcelles, sur l'exposition Walter Sickert de 1904⁴⁷⁴. Le critique le cite également dans son article sur l'exposition personnelle du peintre en 1907, car sa collection contient « des œuvres de ce rare et raffiné harmoniste<fnref n="475" /> ». Il fait partie des « délicats connaisseurs », conquis par le charme des œuvres de Sickert, évoqués par Adolphe Tavernier dans la préface du catalogue de vente Drouot de 1909⁴⁷⁶. Paradoxalement, son nom devient alors une preuve de la qualité de ces œuvres, tout comme l'est devenu celui de Blanche avant lui. Lors de l'exposition personnelle du peintre en 1904, Gide prête six œuvres, du numéro 28 au numéro 33, parmi lesquelles un paysage dieppois, *Une rue à Dieppe*, et cinq vues de Venise. Ces dernières comprennent *Santa Maria Formosa*<fnref n="477" />, *San Barnaba, Le Rialto, Venise*, et *St Marc*<fnref n="478" />. Le tableau exposé sous le numéro 1, *Le lion de Saint-Marc*, est sans doute la version ayant été achetée par Gide, bien que sans dimensions, il soit difficile de le confirmer<fnref n="479" />. Selon les archives du Fitzwilliam Museum, l'une des versions de *Horses of St Mark's, Venice*, faisait également partie de la collection de Gide<fnref n="480" />. *Venise* est peut-être le tableau auquel il fait référence dans une lettre adressée à Blanche, le 5 septembre 1903. Il fait part de sa déception de l'avoir réceptionné sans cadre, car il voulait l'accrocher aussitôt après l'avoir reçu<fnref n="481" />. De plus, Blanche écrit dans *La Pêche aux souvenirs*, que Gide,

<footnote n="471">⁴⁷¹ G.-P. Collet, *op. cit.*, 1979, p. 136.</footnote>

<footnote n="472">⁴⁷² *Ibid.*, p. 132.</footnote>

<footnote n="473">⁴⁷³ A. Gide, *Journal, 1889-1939*, Paris, Pléiade, 1939</footnote>

<footnote n="474">⁴⁷⁴ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 1904</footnote>

<footnote n="475">⁴⁷⁵ L. Vauxcelles, *op. cit.*, 12 janvier 1907</footnote>

<footnote n="476">⁴⁷⁶ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, *op. cit.*, 21 juin 1909, p. 6.</footnote>

<footnote n="477">⁴⁷⁷ W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 262. Ce tableau est peut-être celui qui a été exposé en 1907 chez Bernheim-Jeune, sous le numéro 9. Le catalogue de l'exposition ne permet cependant pas de le confirmer.</footnote>

<footnote n="478">⁴⁷⁸ *Catalogue de l'exposition Walter Sickert, op. cit.*, 1904, p. 5. Le dernier tableau porte une inscription au revers qui suggère que le tableau a été peint en 1900. Cependant, elle n'est pas de la main du peintre et il pourrait être plus tardif, selon Wendy Baron.</footnote>

<footnote n="479">⁴⁷⁹ Dossier d'œuvre *The Lion of St Mark* (PD.17-1959). Une autre version de ce tableau existe, appartenant à l'époque à Sir Malcolm Bullock.</footnote>

<footnote n="480">⁴⁸⁰ Dossier d'œuvre *The Lion of St Mark* (PD.17-1959)</footnote>

<footnote n="481">⁴⁸¹ G.-P. Collet, *op. cit.*, 1979, p. 141.</footnote>
sur son conseil, a fait l'acquisition « des toiles les plus importantes de l'époque vénitienne, son
*Palais des Doges*, sa *Piazzetta*, la *Façade de Saint-Marc*<fnref n="482" /> ».

Les deux hommes sont en contact et semblent s'apprécier, puisque dans une lettre du 11 octobre 1906, Gide écrit à Blanche que Sickert lui a envoyé un mot, afin de le voir à Paris<fnref n="483" />. En 1907, l'écrivain se rend à l'exposition personnelle de Sickert, qu'il trouve absolument morose, mais qu'il affectionne.

« Je m'en vais hannetonner, gauche et balourd ; flatteur malgré moi, comme quelqu'un qui, sentant ses propos sans sel, sucrerait, sucrerait encore, pour leur donner du moins quelque douceur. Exposition de Walter Sickert, morose au point de défier la faveur ; ce qui me plaît<fnref n="484" />. »

Les œuvres du peintre anglais lui plaisent tellement qu'il retourne les voir avec Henri Ghéon, en parlant de « l'exposition des moroses et puissants Sickert<fnref n="485" /> ». Selon Denys Sutton, Gide apprécie les scènes de nus ambiguës de l'artiste, car il y décèle une certaine morosité<fnref n="486" />. Il avait d'ailleurs en sa possession un dessin au charbon de Sickert, intitulé *Venetian Nude*<fnref n="487" />. Il faisait également partie de ses plus fidèles collectionneurs en ce qui concerne les sujets vénitiens, tout comme l'était Paul Robert, et tous deux en possédaient un grand nombre<fnref n="488" />. Ce dernier, peintre et collectionneur<fnref n="489" />, a acheté un certain nombre de tableaux de Sickert à Durand-Ruel. Sickert avait écrit de lui : « Paul Robert est l'une des choses les plus délicieuses qui me soient arrivées. Qu'un gros Français dise "Je le garderais toute ma vie" est vraiment plus plaisant qu'une fortune<fnref n="490" /> ». Il aurait prêté une œuvre représentant la façade de l'église Saint-Jacques à Dieppe à la galerie Durand-Ruel, dans le cadre d'une exposition en 1903⁴⁹¹. Lors de l'exposition personnelle de 1904, Paul Robert prête trois œuvres de sa collection : *La Statue de Duquesne*, à Dieppe, *La place de l'Eglise* et *St-Marc*, exposées sous les numéros 80 à 82. Plus encore que

<footnote n="482">⁴⁸² J.-É. Blanche, *op. cit.*, p. 215.</footnote>

<footnote n="483">⁴⁸³ *Ibid.*, p. 151. Gide ajoute qu'il n'a pu se rendre au rendez-vous, mais qu'il espère que l'artiste reste à Paris pour longtemps.</footnote>

<footnote n="484">⁴⁸⁴ A. Gide, *op. cit.*, p. 230.</footnote>

<footnote n="485">⁴⁸⁵ *Ibid.*, p. 233.</footnote>

<footnote n="486">⁴⁸⁶ D. Sutton, *op. cit.*, p. 150.</footnote>

<footnote n="487">⁴⁸⁷ L. Browse, *op. cit.* p. 72.</footnote>

<footnote n="488">⁴⁸⁸ W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 45.</footnote>

<footnote n="489">⁴⁸⁹ Que Denys Sutton qualifie de « peintre médiocre mais bon connaisseur ». D. Sutton, *op. cit.*, p. 94.</footnote>

<footnote n="490">⁴⁹⁰ L. Browse, *op. cit.*, p. 25. « Paul Robert is one of the most delightful things that has happened to me. For a big fat Frenchman to say 'Je le garderais toute ma vie' is really pleasanter than a fortune » Traduction de l'anglais vers le français réalisée par l'auteure de ce mémoire.</footnote>

<footnote n="491">⁴⁹¹ W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 240. Il n'y a pas de précision quant à la nature de l'exposition, mais l'œuvre aurait été exposée sous le numéro 133.</footnote>
sur son conseil, a fait l'acquisition « des toiles les plus importantes de l'époque vénitienne, son
*Palais des Doges*, sa *Piazzetta*, la *Façade de Saint-Marc*<fnref n="482" /> ».

Les deux hommes sont en contact et semblent s'apprécier, puisque dans une lettre du 11 octobre 1906, Gide écrit à Blanche que Sickert lui a envoyé un mot, afin de le voir à Paris<fnref n="483" />. En 1907, l'écrivain se rend à l'exposition personnelle de Sickert, qu'il trouve absolument morose, mais qu'il affectionne.

« Je m’en vais hannetonner, gauche et balourd ; flatteur malgré moi, comme quelqu’un qui, sentant ses propos sans sel, sucrerait, sucrerait encore, pour leur donner du moins quelque douceur. Exposition de Walter Sickert, morose au point de défier la faveur ; ce qui me plaît<fnref n="484" />. »

Les œuvres du peintre anglais lui plaisent tellement qu’il retourne les voir avec Henri Ghéon, en parlant de « l’exposition des moroses et puissants Sickert<fnref n="485" /> ». Selon Denys Sutton, Gide apprécie les scènes de nus ambiguës de l’artiste, car il y décèle une certaine morosité<fnref n="486" />. Il avait d’ailleurs en sa possession un dessin au charbon de Sickert, intitulé *Venetian Nude*<fnref n="487" />. Il faisait également partie de ses plus fidèles collectionneurs en ce qui concerne les sujets vénitiens, tout comme l’était Paul Robert, et tous deux en possédaient un grand nombre<fnref n="488" />. Ce dernier, peintre et collectionneur<fnref n="489" />, a acheté un certain nombre de tableaux de Sickert à Durand-Ruel. Sickert avait écrit de lui : « Paul Robert est l’une des choses les plus délicieuses qui me soient arrivées. Qu’un gros Français dise "Je le garderais toute ma vie" est vraiment plus plaisant qu’une fortune<fnref n="490" /> ». Il aurait prêté une œuvre représentant la façade de l’église Saint-Jacques à Dieppe à la galerie Durand-Ruel, dans le cadre d’une exposition en 1903⁴⁹¹. Lors de l’exposition personnelle de 1904, Paul Robert prête trois œuvres de sa collection : *La Statue de Duquesne*, à Dieppe, *La place de l’Eglise* et *St-Marc*, exposées sous les numéros 80 à 82. Plus encore que

<footnote n="482">⁴⁸² J.-É. Blanche, *op. cit.*, p. 215.</footnote>

<footnote n="483">⁴⁸³ *Ibid.*, p. 151. Gide ajoute qu’il n’a pu se rendre au rendez-vous, mais qu’il espère que l’artiste reste à Paris pour longtemps.</footnote>

<footnote n="484">⁴⁸⁴ A. Gide, *op. cit.*, p. 230.</footnote>

<footnote n="485">⁴⁸⁵ *Ibid.*, p. 233.</footnote>

<footnote n="486">⁴⁸⁶ D. Sutton, *op. cit.*, p. 150.</footnote>

<footnote n="487">⁴⁸⁷ L. Browse, *op. cit.* p. 72.</footnote>

<footnote n="488">⁴⁸⁸ W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 45.</footnote>

<footnote n="489">⁴⁸⁹ Que Denys Sutton qualifie de « peintre médiocre mais bon connaisseur ». D. Sutton, *op. cit.*, p. 94.</footnote>

<footnote n="490">⁴⁹⁰ L. Browse, *op. cit.*, p. 25. « Paul Robert is one of the most delightful things that has happened to me. For a big fat Frenchman to say ‘*Je le garderais toute ma vie*’ is really pleasanter than a fortune » Traduction de l’anglais vers le français réalisée par l’auteure de ce mémoire.</footnote>

<footnote n="491">⁴⁹¹ W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 240. Il n’y a pas de précision quant à la nature de l’exposition, mais l’œuvre aurait été exposée sous le numéro 133.</footnote>
Gide et Paul Robert, Adolphe Tavernier se distingue par sa collection importante de Sickert<fnref n="492" />, qu’il achète parfois avec la galerie Bernheim-Jeune pour leur stock. Lors de l’exposition de 1904, il prête dix œuvres, comportant deux œuvres vénitiennes, *Le Rialto à Venise* et *Le Grand Canal à Venise*<fnref n="493" />, ainsi que des paysages dieppois : *La Halle au lin* (Dieppe), *L’église St-Jacques*, *La rue des Maréchaux*, *St-Jacques*, *Un coin de St-Remy*, *Le Quai Henri IV*, *Le café des tribunaux* et *Neuville-lès-Dieppe*<fnref n="494" />. Juste après l’exposition de 1904, plus précisément le 17 juin de cette année, Tavernier fait l’acquisition de la toile intitulée *Façade de Saint Marc (Venise)*, qui avait été exposée sous le numéro 20⁴⁹⁵. Plusieurs œuvres ont fait l’objet d’une acquisition en commun avec la galerie Bernheim-Jeune, directement avec Sickert. C’est le cas par exemple de *La Inez*<fnref n="496" />, *A Marengo*<fnref n="497" />, *Caquetoeres*<fnref n="498" />, *Woman in Profile with Downcast Eyes*<fnref n="499" />, *Le Collier de Perles* : *La Belle Sicilienne*<fnref n="500" />. Bien que les noms des collectionneurs n’apparaissent pas sur le catalogue d’exposition de 1907, il est possible de savoir que le tableau *La Maigre Adeline* a été prêté par le critique. En effet, il en avait fait l’achat l’année précédente, à la galerie Bernheim-Jeune<fnref n="501" />. Tavernier semble être, à travers ses acquisitions, un plus grand amateur des nus féminins du peintre. Il en a également acheté lors de la vente Drouot de 1909⁵⁰², dont il avait préfacé le catalogue. Pour lui, Sickert est un artiste digne de ce nom, qui produit de vraies œuvres d’art, et dont le nombre d’amateurs ira en grandissant avec le temps, même sans forcément apprécier son esthétique.

> « On peut ne pas aimer le talent si particulier de Sickert, mais il faut rendre justice à cette « charmante nature d’artiste raffiné et consciencieux » dont les œuvres ont « la tenue de la vraie noblesse qui se réserve », ainsi que l’a dit excellemment le peintre Jacques-Émile Blanche. Au reste, de grands artistes comme Whistler, comme Pissarro, comme Degas n’ont pas caché la haute estime qu’ils avaient pour le talent de cet Anglo-Danois, d’un esprit si aigu et d’une si rare culture<fnref n="503" />. »

<footnote n="492">⁴⁹² Huit œuvres de Sickert sont recensées en sa possession dans le livre de Wendy Baron de 2006.</footnote>

<footnote n="493">⁴⁹³ W. Baron, op. cit., 2006, p. 271. Ce tableau est aujourd’hui intitulé *San Giorgio Maggiore*.</footnote>

<footnote n="494">⁴⁹⁴ *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 5-6.</footnote>

<footnote n="495">⁴⁹⁵ W. Baron, op. cit., 2006, p. 264. La galerie Bernheim-Jeune en avait probablement fait l'acquisition auprès de l'artiste pour leur stock.</footnote>

<footnote n="496">⁴⁹⁶ *Ibid.*, p. 291. Exposé au Salon d'Automne de 1906, n°1548, et lors de l'exposition personnelle de 1907, n°13.</footnote>

<footnote n="497">⁴⁹⁷ *Ibid.*, p. 294. Présenté à la vente Drouot de 1909, n°73.</footnote>

<footnote n="498">⁴⁹⁸ *Ibid.*, p. 296. Exposé au Salon d'Automne de 1906, n°1544, et lors de l'exposition personnelle de 1907, n°12.</footnote>

<footnote n="499">⁴⁹⁹ *Ibid.*, p. 303. Exposé lors de l'exposition personnelle de 1907, n°69, sous le titre *Portrait*.</footnote>

<footnote n="500">⁵⁰⁰ *Ibid.*, p. 306. Exposé lors de l'exposition personnelle de 1907, n°32, sous le titre *Siciliana*.</footnote>

<footnote n="501">⁵⁰¹ D. Lévy, op. cit., 2021, p. 266.</footnote>

<footnote n="502">⁵⁰² *Ibid.*, p. 320.</footnote>

<footnote n="503">⁵⁰³ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, op. cit., 21 juin 1909, p. 5.</footnote>
Gide et Paul Robert, Adolphe Tavernier se distingue par sa collection importante de Sickert<fnref n="492" />, qu’il achète parfois avec la galerie Bernheim-Jeune pour leur stock. Lors de l’exposition de 1904, il prête dix œuvres, comportant deux œuvres vénitiennes, *Le Rialto à Venise* et *Le Grand Canal à Venise*<fnref n="493" />, ainsi que des paysages dieppois : *La Halle au lin (Dieppe)*, *L’église St-Jacques, La rue des Maréchaux, St-Jacques, Un coin de St-Remy, Le Quai Henri IV, Le café des tribunaux et Neuville-lès-Dieppe*<fnref n="494" />. Juste après l’exposition de 1904, plus précisément le 17 juin de cette année, Tavernier fait l’acquisition de la toile intitulée *Façade de Saint Marc (Venise)*, qui avait été exposée sous le numéro 20⁴⁹⁵. Plusieurs œuvres ont fait l’objet d’une acquisition en commun avec la galerie Bernheim-Jeune, directement avec Sickert. C’est le cas par exemple de *La Inez*<fnref n="496" />, *A Marengo*<fnref n="497" />, *Caquetoeres*<fnref n="498" />, *Woman in Profile with Downcast Eyes*<fnref n="499" />, *Le Collier de Perles : La Belle Sicilienne*<fnref n="500" />. Bien que les noms des collectionneurs n’apparaissent pas sur le catalogue d’exposition de 1907, il est possible de savoir que le tableau *La Maigre Adeline* a été prêté par le critique. En effet, il en avait fait l’achat l’année précédente, à la galerie Bernheim-Jeune<fnref n="501" />. Tavernier semble être, à travers ses acquisitions, un plus grand amateur des nus féminins du peintre. Il en a également acheté lors de la vente Drouot de 1909⁵⁰², dont il avait préfacé le catalogue. Pour lui, Sickert est un artiste digne de ce nom, qui produit de vraies œuvres d’art, et dont le nombre d’amateurs ira en grandissant avec le temps, même sans forcément apprécier son esthétique.

> « On peut ne pas aimer le talent si particulier de Sickert, mais il faut rendre justice à cette « charmante nature d’artiste raffiné et consciencieux » dont les œuvres ont « la tenue de la vraie noblesse qui se réserve », ainsi que l’a dit excellemment le peintre Jacques-Émile Blanche. Au reste, de grands artistes comme Whistler, comme Pissarro, comme Degas n’ont pas caché la haute estime qu’ils avaient pour le talent de cet Anglo-Danois, d’un esprit si aigu et d’une si rare culture<fnref n="503" />. »

<footnote n="492">⁴⁹² Huit œuvres de Sickert sont recensées en sa possession dans le livre de Wendy Baron de 2006.</footnote>

<footnote n="493">⁴⁹³ W. Baron, op. cit., 2006, p. 271. Ce tableau est aujourd’hui intitulé *San Giorgio Maggiore*.</footnote>

<footnote n="494">⁴⁹⁴ *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 5-6.</footnote>

<footnote n="495">⁴⁹⁵ W. Baron, op. cit., 2006, p. 264. La galerie Bernheim-Jeune en avait probablement fait l'acquisition auprès de l'artiste pour leur stock.</footnote>

<footnote n="496">⁴⁹⁶ *Ibid.*, p. 291. Exposé au Salon d'Automne de 1906, n°1548, et lors de l'exposition personnelle de 1907, n°13.</footnote>

<footnote n="497">⁴⁹⁷ *Ibid.*, p. 294. Présenté à la vente Drouot de 1909, n°73.</footnote>

<footnote n="498">⁴⁹⁸ *Ibid.*, p. 296. Exposé au Salon d'Automne de 1906, n°1544, et lors de l'exposition personnelle de 1907, n°12.</footnote>

<footnote n="499">⁴⁹⁹ *Ibid.*, p. 303. Exposé lors de l'exposition personnelle de 1907, n°69, sous le titre *Portrait*.</footnote>

<footnote n="500">⁵⁰⁰ *Ibid.*, p. 306. Exposé lors de l'exposition personnelle de 1907, n°32, sous le titre *Siciliana*.</footnote>

<footnote n="501">⁵⁰¹ D. Lévy, op. cit., 2021, p. 266.</footnote>

<footnote n="502">⁵⁰² *Ibid.*, p. 320.</footnote>

<footnote n="503">⁵⁰³ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, op. cit., 21 juin 1909, p. 5.</footnote>
Malgré tous ses efforts pour être intégré à l'École française, Sickert ne se défait pas, sous la plume de Tavernier, de ses origines anglaise et, ce qui est plus surprenant, danoise. En effet, il est bien plus souvent qualifié de peintre anglais ou londonien que d'artiste danois, ayant grandi en Angleterre. Tavernier semble apprécier aussi bien les paysages dieppois et vénitiens, que les music-halls et les nus féminins, tous peints « avec une technique grasse et savoureuse, avec une richesse de palette sombre et sobre<fnref n="504" /> ». Il signale à la fin de la préface les noms reconnus des collectionneurs qui se sont laissé charmer par ces œuvres, sans doute dans le but de leur ajouter de la valeur et une certaine légitimité pour le jour de l'enchère. Il y a bien entendu parmi eux, Blanche et Gide, mais aussi Étienne Moreau-Nélaton, Olivier Sainsère, Émile Straus, Paul Robert, Hoentschel, Pierre Goujon, André Lebey<fnref n="505" /> et le baron André Anzon-Caccamisi<fnref n="506" />. Ces noms se retrouvent notamment dans le catalogue de l'exposition personnelle du peintre en 1904. Étienne Moreau-Nélaton (1859-1927) est un peintre impressionniste et collectionneur, qui avait pour but de présenter une histoire de la peinture du XIXe siècle, au travers de sa collection. Il possédait, entre autres, *Le Déjeuner sur l'herbe de Manet*, le *Champs de coquelicots* de Monet et *La chasse aux papillons* de Berthe Morisot<fnref n="507" />. Lors de l'exposition de Sickert en 1904, il prête *Une rue à Dieppe*, exposée sous le numéro 23⁵⁰⁸. Dans une lettre de Sickert adressée à Durand-Ruel, datée de 1900, l'artiste évoque un collectionneur possédant des Corot et des Delacroix, qui apprécie son travail et va venir voir ses peintures à la galerie<fnref n="509" />. Son nom n'est pas mentionné, mais peut-être s'agit-il de Moreau-Nélaton, sa collection contenant effectivement des œuvres de ces artistes. Le livre de Vincent Pomarède n'évoque pas le nom du peintre anglais, ni l'intérêt du collectionneur pour sa peinture, mais peut-être y trouve-t-il des réminiscences de l'art impressionniste. C'est la même chose en ce qui concerne Georges Hoentschel (1855-1915), architecte-décorateur de profession et grand collectionneur. Si sa collection compte beaucoup d'objets et d'œuvres du Moyen Âge, de la Renaissance et du XVIIIe siècle, elle témoigne aussi d'un goût prononcé pour les tableaux d'époque impressionniste. Cela comprend aussi bien les tableaux de Monet que ceux de Whistler, Vuillard ou Bonnard<fnref n="510" />. Peut-être que Georges Hœntschel fait aussi ce rapprochement entre la peinture de Sickert et l'impressionnisme. Lors de l'exposition de 1904, l'architecte-décorateur

<footnote n="504">⁵⁰⁴ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, op. cit., 21 juin 1909, p. 5.</footnote>

<footnote n="505">⁵⁰⁵ Olivier Sainsère, Pierre Goujon et André Lebey sont tous les trois des hommes politiques, amateurs d'art. Émile Straus est un écrivain, journaliste et critique d'art.</footnote>

<footnote n="506">⁵⁰⁶ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, op. cit., 21 juin 1909, p. 6.</footnote>

<footnote n="507">⁵⁰⁷ V. Pomarède, *Étienne Moreau-Nélaton*, Paris, Association Moreau-Nélaton, 1988, p. 245.</footnote>

<footnote n="508">⁵⁰⁸ *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 5.</footnote>

<footnote n="509">⁵⁰⁹ D. Sutton, *op. cit.*, p. 94.</footnote>

<footnote n="510">⁵¹⁰ N. Hoentschel, *Georges Hoentschel*, Saint-Rémy-en-l'Éau, Éditions Monelle Hayot, 1999, p. 132.</footnote>
Malgré tous ses efforts pour être intégré à l'École française, Sickert ne se défait pas, sous la plume de Tavernier, de ses origines anglaise et, ce qui est plus surprenant, danoise. En effet, il est bien plus souvent qualifié de peintre anglais ou londonien que d'artiste danois, ayant grandi en Angleterre. Tavernier semble apprécier aussi bien les paysages dieppois et vénitiens, que les music-halls et les nus féminins, tous peints « avec une technique grasse et savoureuse, avec une richesse de palette sombre et sobre<fnref n="504" /> ». Il signale à la fin de la préface les noms reconnus des collectionneurs qui se sont laissé charmer par ces œuvres, sans doute dans le but de leur ajouter de la valeur et une certaine légitimité pour le jour de l'enchère. Il y a bien entendu parmi eux, Blanche et Gide, mais aussi Étienne Moreau-Nélaton, Olivier Sainsère, Émile Straus, Paul Robert, Hoentschel, Pierre Goujon, André Lebey<fnref n="505" /> et le baron André Anzon-Caccamisi<fnref n="506" />. Ces noms se retrouvent notamment dans le catalogue de l'exposition personnelle du peintre en 1904. Étienne Moreau-Nélaton (1859-1927) est un peintre impressionniste et collectionneur, qui avait pour but de présenter une histoire de la peinture du XIXe siècle, au travers de sa collection. Il possédait, entre autres, *Le Déjeuner sur l'herbe de Manet*, le *Champs de coquelicots* de Monet et *La chasse aux papillons* de Berthe Morisot<fnref n="507" />. Lors de l'exposition de Sickert en 1904, il prête *Une rue à Dieppe*, exposée sous le numéro 23⁵⁰⁸. Dans une lettre de Sickert adressée à Durand-Ruel, datée de 1900, l'artiste évoque un collectionneur possédant des Corot et des Delacroix, qui apprécie son travail et va venir voir ses peintures à la galerie<fnref n="509" />. Son nom n'est pas mentionné, mais peut-être s'agit-il de Moreau-Nélaton, sa collection contenant effectivement des œuvres de ces artistes. Le livre de Vincent Pomarède n'évoque pas le nom du peintre anglais, ni l'intérêt du collectionneur pour sa peinture, mais peut-être y trouve-t-il des réminiscences de l'art impressionniste. C'est la même chose en ce qui concerne Georges Hoentschel (1855-1915), architecte-décorateur de profession et grand collectionneur. Si sa collection compte beaucoup d'objets et d'œuvres du Moyen Âge, de la Renaissance et du XVIIIe siècle, elle témoigne aussi d'un goût prononcé pour les tableaux d'époque impressionniste. Cela comprend aussi bien les tableaux de Monet que ceux de Whistler, Vuillard ou Bonnard<fnref n="510" />. Peut-être que Georges Hœntschel fait aussi ce rapprochement entre la peinture de Sickert et l'impressionnisme. Lors de l'exposition de 1904, l'architecte-décorateur

<footnote n="504">⁵⁰⁴ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, op. cit., 21 juin 1909, p. 5.</footnote>

<footnote n="505">⁵⁰⁵ Olivier Sainsère, Pierre Goujon et André Lebey sont tous les trois des hommes politiques, amateurs d'art. Émile Straus est un écrivain, journaliste et critique d'art.</footnote>

<footnote n="506">⁵⁰⁶ Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert, op. cit., 21 juin 1909, p. 6.</footnote>

<footnote n="507">⁵⁰⁷ V. Pomarède, *Étienne Moreau-Nélaton*, Paris, Association Moreau-Nélaton, 1988, p. 245.</footnote>

<footnote n="508">⁵⁰⁸ *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 5.</footnote>

<footnote n="509">⁵⁰⁹ D. Sutton, *op. cit.*, p. 94.</footnote>

<footnote n="510">⁵¹⁰ N. Hoentschel, *Georges Hoentschel*, Saint-Rémy-en-l'Éau, Éditions Monelle Hayot, 1999, p. 132.</footnote>
prête deux tableaux, *Venise et Saint-Marc*, respectivement exposés sous les numéros 95 et 96⁵¹¹.
Henri Gonse, attaché à l'ambassade de France au Vatican, fait partie des collectionneurs participant à cette exposition, avec *Songeuse*<fnref n="512" />. Proche de Jacques-Émile Blanche, il achète plusieurs toiles à Sickert<fnref n="513" />, dont l'une représentant une fille vénitienne assise sur un sofa, « un vrai petit chef-d'œuvre légèrement peint et bien indiqué avec peu. Une femme maigre qui joue avec un médaillon<fnref n="514" /> », et une autre avec un nu sur un lit, en 1903⁵¹⁵. Le contraste entre les sujets qu'il peint et le milieu duquel sont issus ses collectionneurs est évident, mais cela permet au peintre d'obtenir une forme de légitimité, et l'ironie de la situation, qui ne doit pas lui échapper, doit sans aucun doute lui plaire et l'amuser. C'est déjà le cas lors de sa première exposition personnelle en 1900, avec les prêts de Madeleine Lemaire, *La Halle au Lin*, de Mrs Price<fnref n="516" />, *Le grand Duquesne*, de Mme Middleton<fnref n="517" />, *Maria Bionda*, et du comte Robert de Montesquiou-Fezensac, *Étude*. La présence de ces prêts signifie peut-être que des membres de la haute société, en plus des connaisseurs et des peintres, ont visité cette exposition<fnref n="518" />. Sickert appelait par ailleurs le comte « son mécène<fnref n="519" /> ». Quant aux deux autres œuvres prêtées en 1900, *La rue Pecquet* et le *Portrait de M. Horatio Brown*, elles appartenaient respectivement à Mᵉ Edmond Ployer (1842-1916), avocat et amateur d'art, et à M. Horatio Brown (1854-1926), un historien écossais, spécialisé en histoire vénitienne. Pour l'exposition de 1904, aux côtés de Blanche, Gide et Tavernier, le fils de Ludovic Halévy, Daniel Halévy prête une œuvre de sa collection, intitulée *Venise*, tout comme les galeries Durand-Ruel et Bernheim-Jeune. Durand-Ruel avait acheté deux natures mortes de poisson à Sickert, *Dorades* et *Maquereaux*, tandis que Bernheim-Jeune exposait *Trois vues de Dieppe*<fnref n="520" />. D'autres noms de propriétaires, moins connus aujourd'hui, font aussi partie du catalogue d'exposition : Léon Beclard (1861-1920), M. Trouard-Riolle, M. Daléas, Mlle Capel, M. Lemoine et M. Rondenay. Denys Sutton parle de Gustave Cahen (1848-1928), avocat et mécène de Boudin, comme étant sans doute le

<footnote n="511">511 *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 9.</footnote>

<footnote n="512">512 *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 9. Sous le numéro 91.</footnote>

<footnote n="513">513 D. Lévy, *op. cit.*, 2021, p. 231.</footnote>

<footnote n="514">514 *Id*. Lettre de Walter Sickert à Blanche.</footnote>

<footnote n="515">515 *Id*. Lettre de Walter Sickert à Blanche.</footnote>

<footnote n="516">516 W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 276. Mrs Mary "Polly" Price était la sœur d'Eliza Middleton, ayant épousé Frederick Fairbanks. Toutes deux faisaient partie de son cercle d'amis proches à Dieppe.</footnote>

<footnote n="517">517 *Id*. Mrs Middleton est la mère de Mary Price et d'Eliza Fairbanks.</footnote>

<footnote n="518">518 D. Sutton, *op. cit.*, p. 104.</footnote>

<footnote n="519">519 *Ibid.*, p. 133.</footnote>

<footnote n="520">520 *Ibid.*, p. 125.</footnote>
prête deux tableaux, *Venise et Saint-Marc*, respectivement exposés sous les numéros 95 et 96⁵¹¹.
Henri Gonse, attaché à l'ambassade de France au Vatican, fait partie des collectionneurs participant à cette exposition, avec *Songeuse*<fnref n="512" />. Proche de Jacques-Émile Blanche, il achète plusieurs toiles à Sickert<fnref n="513" />, dont l'une représentant une fille vénitienne assise sur un sofa, « un vrai petit chef-d'œuvre légèrement peint et bien indiqué avec peu. Une femme maigre qui joue avec un médaillon<fnref n="514" /> », et une autre avec un nu sur un lit, en 1903⁵¹⁵. Le contraste entre les sujets qu'il peint et le milieu duquel sont issus ses collectionneurs est évident, mais cela permet au peintre d'obtenir une forme de légitimité, et l'ironie de la situation, qui ne doit pas lui échapper, doit sans aucun doute lui plaire et l'amuser. C'est déjà le cas lors de sa première exposition personnelle en 1900, avec les prêts de Madeleine Lemaire, *La Halle au Lin*, de Mrs Price<fnref n="516" />, *Le grand Duquesne*, de Mme Middleton<fnref n="517" />, *Maria Bionda*, et du comte Robert de Montesquiou-Fezensac, *Étude*. La présence de ces prêts signifie peut-être que des membres de la haute société, en plus des connaisseurs et des peintres, ont visité cette exposition<fnref n="518" />. Sickert appelait par ailleurs le comte « son mécène<fnref n="519" /> ». Quant aux deux autres œuvres prêtées en 1900, *La rue Pecquet* et le *Portrait de M. Horatio Brown*, elles appartenaient respectivement à Mᵉ Edmond Ployer (1842-1916), avocat et amateur d'art, et à M. Horatio Brown (1854-1926), un historien écossais, spécialisé en histoire vénitienne. Pour l'exposition de 1904, aux côtés de Blanche, Gide et Tavernier, le fils de Ludovic Halévy, Daniel Halévy prête une œuvre de sa collection, intitulée *Venise*, tout comme les galeries Durand-Ruel et Bernheim-Jeune. Durand-Ruel avait acheté deux natures mortes de poisson à Sickert, *Dorades* et *Maquereaux*, tandis que Bernheim-Jeune exposait *Trois vues de Dieppe*<fnref n="520" />. D'autres noms de propriétaires, moins connus aujourd'hui, font aussi partie du catalogue d'exposition : Léon Beclard (1861-1920), M. Trouard-Riolle, M. Daléas, Mlle Capel, M. Lemoine et M. Rondenay. Denys Sutton parle de Gustave Cahen (1848-1928), avocat et mécène de Boudin, comme étant sans doute le

<footnote n="511">511 *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 9.</footnote>

<footnote n="512">512 *Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, op. cit., 1904, p. 9. Sous le numéro 91.</footnote>

<footnote n="513">513 D. Lévy, *op. cit.*, 2021, p. 231.</footnote>

<footnote n="514">514 *Id*. Lettre de Walter Sickert à Blanche.</footnote>

<footnote n="515">515 *Id*. Lettre de Walter Sickert à Blanche.</footnote>

<footnote n="516">516 W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 276. Mrs Mary "Polly" Price était la sœur d'Eliza Middleton, ayant épousé Frederick Fairbanks. Toutes deux faisaient partie de son cercle d'amis proches à Dieppe.</footnote>

<footnote n="517">517 *Id*. Mrs Middleton est la mère de Mary Price et d'Eliza Fairbanks.</footnote>

<footnote n="518">518 D. Sutton, *op. cit.*, p. 104.</footnote>

<footnote n="519">519 *Ibid.*, p. 133.</footnote>

<footnote n="520">520 *Ibid.*, p. 125.</footnote>
premier client français de Sickert<fnref n="521" />. Il possédait l'une des versions du tableau représentant *Le grand Duquesne*, peint vers 1899⁵²².

De nombreux artistes et critiques d'art font également partie du cercle d'amateurs du peintre, en tant que collectionneurs et en tant que soutiens, et un certain nombre d'entre eux font l'acquisition de ses œuvres, notamment lors de la vente Drouot de 1909. Comme évoqué précédemment, Fénéon est l'un de ces soutiens, tentant d'inclure Sickert dans les activités contemporaines de la galerie Bernheim-Jeune dès qu'il le peut. C'est par son intermédiaire que Signac se rend l'acquéreur d'une toile du peintre anglais<fnref n="523" />, mais le critique en achète également pour lui-même<fnref n="524" />. C'est aussi le cas de Paul Jamot, qui voit en Sickert « un artiste lettré et raffiné »<fnref n="525" /> », acceptant bien mieux les nus sombres de l'artiste que les critiques anglais. Parmi les acheteurs, les noms de Bonnard, Maximilien Luce, Lucien Simon et Romain Coolus, se distinguent également<fnref n="526" />. Quant à Degas, le maître à penser français de Sickert, il n'a jamais révélé son opinion sur la peinture de son élève, sans doute en raison du fort lien qui existait entre eux<fnref n="527" />. Si Walter Sickert n'attire pas un large public, il peut compter sur le cercle d'amateurs qui s'est formé autour de lui entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Tant les peintres que les critiques d'art lui restent fidèle, une fois sa peinture découverte. Ses paysages dieppois et vénitiens plaisent à son public, tout comme ses nus vénéneux et sombres.

À travers ses soutiens, Sickert sait qu'il peut se faire un nom dans son pays d'adoption, d'autant plus qu'il est l'un des rares peintres anglais à bénéficier d'un tel cercle de réception en France.

<footnote n="521">⁵²¹ D. Sutton, *op. cit.*, p. 94.</footnote>

<footnote n="522">⁵²² W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 235.</footnote>

<footnote n="523">⁵²³ En plus du dessin donné par Sickert, Signac avait trois études pour le Meurtre de Camden Town en sa possession. *Ibid.*, p. 374.</footnote>

<footnote n="524">⁵²⁴ D. Lévy, *op. cit.*, 2021, p. 320.</footnote>

<footnote n="525">⁵²⁵ P. Jamot, *op. cit.*, p. 19.</footnote>

<footnote n="526">⁵²⁶ Dans le livre *Sickert La provocation et l'énigme*, Delphine Lévy mentionne le nom de Camille Pissarro dans les acheteurs de la vente Drouot. Cependant, celui-ci étant décédé en 1903, peut-être s'agit-il plutôt de Lucien Pissarro, qui faisait partie du cercle artistique de Sickert.</footnote>

<footnote n="527">⁵²⁷ D. Sutton, *op. cit.*, p. 134.</footnote>
premier client français de Sickert<fnref n="521" />. Il possédait l'une des versions du tableau représentant *Le grand Duquesne*, peint vers 1899⁵²².

De nombreux artistes et critiques d'art font également partie du cercle d'amateurs du peintre, en tant que collectionneurs et en tant que soutiens, et un certain nombre d'entre eux font l'acquisition de ses œuvres, notamment lors de la vente Drouot de 1909. Comme évoqué précédemment, Fénéon est l'un de ces soutiens, tentant d'inclure Sickert dans les activités contemporaines de la galerie Bernheim-Jeune dès qu'il le peut. C'est par son intermédiaire que Signac se rend l'acquéreur d'une toile du peintre anglais<fnref n="523" />, mais le critique en achète également pour lui-même<fnref n="524" />. C'est aussi le cas de Paul Jamot, qui voit en Sickert « un artiste lettré et raffiné »<fnref n="525" /> », acceptant bien mieux les nus sombres de l'artiste que les critiques anglais. Parmi les acheteurs, les noms de Bonnard, Maximilien Luce, Lucien Simon et Romain Coolus, se distinguent également<fnref n="526" />. Quant à Degas, le maître à penser français de Sickert, il n'a jamais révélé son opinion sur la peinture de son élève, sans doute en raison du fort lien qui existait entre eux<fnref n="527" />. Si Walter Sickert n'attire pas un large public, il peut compter sur le cercle d'amateurs qui s'est formé autour de lui entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Tant les peintres que les critiques d'art lui restent fidèle, une fois sa peinture découverte. Ses paysages dieppois et vénitiens plaisent à son public, tout comme ses nus vénéneux et sombres.

À travers ses soutiens, Sickert sait qu'il peut se faire un nom dans son pays d'adoption, d'autant plus qu'il est l'un des rares peintres anglais à bénéficier d'un tel cercle de réception en France.

<footnote n="521">⁵²¹ D. Sutton, *op. cit.*, p. 94.</footnote>

<footnote n="522">⁵²² W. Baron, *op. cit.*, 2006, p. 235.</footnote>

<footnote n="523">⁵²³ En plus du dessin donné par Sickert, Signac avait trois études pour le Meurtre de Camden Town en sa possession. *Ibid.*, p. 374.</footnote>

<footnote n="524">⁵²⁴ D. Lévy, *op. cit.*, 2021, p. 320.</footnote>

<footnote n="525">⁵²⁵ P. Jamot, *op. cit.*, p. 19.</footnote>

<footnote n="526">⁵²⁶ Dans le livre *Sickert La provocation et l'énigme*, Delphine Lévy mentionne le nom de Camille Pissarro dans les acheteurs de la vente Drouot. Cependant, celui-ci étant décédé en 1903, peut-être s'agit-il plutôt de Lucien Pissarro, qui faisait partie du cercle artistique de Sickert.</footnote>

<footnote n="527">⁵²⁷ D. Sutton, *op. cit.*, p. 134.</footnote>
Conclusion :

Sur l'ensemble de la carrière de Walter Sickert, la période de sa réception française peut paraître assez courte, mais l'artiste a pu, dans l'intervalle, participer à dix Salons, officiels ou indépendants, et organiser quatre expositions personnelles chez deux grands galeristes parisiens, entre 1900 et 1909. Il y montre des paysages urbains, dieppois et vénitiens, des music-halls, ainsi que des figures de nus féminins dans des intérieurs sombres et malfamés. À l'occasion de sa première exposition personnelle, les critiques sont plutôt enthousiastes de découvrir un peintre qu'il faut suivre. Cependant, dans les articles, les harmonies de ses paysages sont presque systématiquement ramenées à son maître Whistler, dont il tente pourtant de s'éloigner, à la fois dans sa technique et dans le choix de ses sujets. Il reste son disciple dans l'esprit de ses contemporains français jusqu'en 1909, et même après. Par la suite, il se voit comparer à Degas, pour le cadrage de ses vues, et aux impressionnistes pour sa touche, sa palette qui s'éclaircit, et la répétition de ses sujets. Dans les Salons, la comparaison s'effectue à travers l'accrochage des salles, et Sickert est ainsi rapproché des Fauves et des intimistes, malgré son refus clair d'y être assimilé. Cela vaut également pour sa nationalité, puisque Sickert souhaite être intégré à l'École française, plutôt que d'être perçu comme un peintre anglais, ou danois, mais la majeure partie des critiques le ramène à ses origines britanniques, sans prendre en considération sa volonté. À chaque nouvelle exposition, Sickert est un peintre reconnu par les amateurs, mais méconnu du grand public, ce qui indique que sa popularité n'augmente pas au fil des années.

La question de sa réception passe aussi par son entourage. En effet, sans l'intervention de Jacques-Émile Blanche, très tôt dans sa période française, sa peinture aurait peut-être pris une tout autre voie, tout comme sa carrière. Lorsque Blanche évoque Sickert, il en fait soit un Corot dieppois pour ses paysages, soit un artiste postimpressionniste, notamment pour ses nus, qu'il situe entre Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Étant reconnu comme l'un des plus grands amateurs du peintre à l'époque, cela tend à influencer la perception des collectionneurs et des critiques. De plus, Blanche le maintien dans un cercle de collectionneurs plutôt bourgeois, en invitant ses amis à acheter ses œuvres, limitant ainsi l'expansion de son cercle. Les assimilations faites entre l'art de Sickert et celui de ses contemporains finissent vraisemblablement par lui porter préjudice aux yeux de certains critiques, comme François Monod qui ne reconnaît plus le Sickert du début dans les nus féminins exposés en 1909. De même, la palette sombre du peintre, qui le distingue des Fauves, desquels il était pourtant rapproché en 1906, lui fait peu à
Conclusion :

Sur l'ensemble de la carrière de Walter Sickert, la période de sa réception française peut paraître assez courte, mais l'artiste a pu, dans l'intervalle, participer à dix Salons, officiels ou indépendants, et organiser quatre expositions personnelles chez deux grands galeristes parisiens, entre 1900 et 1909. Il y montre des paysages urbains, dieppois et vénitiens, des music-halls, ainsi que des figures de nus féminins dans des intérieurs sombres et malfamés. À l'occasion de sa première exposition personnelle, les critiques sont plutôt enthousiastes de découvrir un peintre qu'il faut suivre. Cependant, dans les articles, les harmonies de ses paysages sont presque systématiquement ramenées à son maître Whistler, dont il tente pourtant de s'éloigner, à la fois dans sa technique et dans le choix de ses sujets. Il reste son disciple dans l'esprit de ses contemporains français jusqu'en 1909, et même après. Par la suite, il se voit comparer à Degas, pour le cadrage de ses vues, et aux impressionnistes pour sa touche, sa palette qui s'éclaircit, et la répétition de ses sujets. Dans les Salons, la comparaison s'effectue à travers l'accrochage des salles, et Sickert est ainsi rapproché des Fauves et des intimistes, malgré son refus clair d'y être assimilé. Cela vaut également pour sa nationalité, puisque Sickert souhaite être intégré à l'École française, plutôt que d'être perçu comme un peintre anglais, ou danois, mais la majeure partie des critiques le ramène à ses origines britanniques, sans prendre en considération sa volonté. À chaque nouvelle exposition, Sickert est un peintre reconnu par les amateurs, mais méconnu du grand public, ce qui indique que sa popularité n'augmente pas au fil des années.

La question de sa réception passe aussi par son entourage. En effet, sans l'intervention de Jacques-Émile Blanche, très tôt dans sa période française, sa peinture aurait peut-être pris une tout autre voie, tout comme sa carrière. Lorsque Blanche évoque Sickert, il en fait soit un Corot dieppois pour ses paysages, soit un artiste postimpressionniste, notamment pour ses nus, qu'il situe entre Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Étant reconnu comme l'un des plus grands amateurs du peintre à l'époque, cela tend à influencer la perception des collectionneurs et des critiques. De plus, Blanche le maintien dans un cercle de collectionneurs plutôt bourgeois, en invitant ses amis à acheter ses œuvres, limitant ainsi l'expansion de son cercle. Les assimilations faites entre l'art de Sickert et celui de ses contemporains finissent vraisemblablement par lui porter préjudice aux yeux de certains critiques, comme François Monod qui ne reconnaît plus le Sickert du début dans les nus féminins exposés en 1909. De même, la palette sombre du peintre, qui le distingue des Fauves, desquels il était pourtant rapproché en 1906, lui fait peu à
peu perdre l'intérêt du public, déjà restreint au départ. Malgré les interventions de Félix Fénéon pour l'accrocher à la galerie Bernheim-Jeune, les galeristes ne s'y trompent pas et préfèrent se détourner du peintre qui, retourné en Angleterre, poursuit sa carrière, devenant une figure majeure pour l'avant-garde britannique et tombant progressivement dans l'oubli en France. L'étude des différentes expositions auxquelles Sickert participe, de la réception critique de ces dernières dans la presse et au sein de son cercle artistique permet de conclure que si le peintre n'a jamais voulu être attaché à un mouvement, à un artiste ou à un groupe, il n'en reste pas moins intrinsèquement, et bien malgré lui, lié à tous les noms et mouvements qu'il a pu côtoyer. Walter Sickert ne parvient pas à exister uniquement par lui-même dans le monde artistique parisien, bien que cherchant par tous les moyens à cultiver sa singularité, tant dans sa peinture que dans sa façon d'être. Tandis que dans le même temps, ses contemporains ne parviennent pas véritablement à se mettre d'accord pour le ranger dans une catégorie fixe. Contrairement à ce qu'écrit Marjorie Lilly, Sickert ne prend pas sa réception à la légère, mais ses expériences en matière de technique picturale lui tiennent plus à cœur et il préfère se tourner vers des motifs qui lui permettent d'explorer ce sujet, plutôt que de peindre ceux qui plaisent au public. Ses amateurs français apprécient grandement son œuvre, mais ne sont pas assez nombreux pour lui assurer une stabilité financière et artistique.

La place que prend Blanche dans la carrière et la vie de Sickert en France n'a pu faire l'objet d'un plus ample développement, faute d'accès aux ressources nécessaires, mais mériterait de l'être pour plusieurs raisons. D'abord, pour le rôle majeur qu'il tient dans sa réception française, à travers les collectionneurs, les artistes et les galeristes qu'il lui présente au Bas-Fort-Blanc. Ensuite, et surtout, par rapport à son importante collection personnelle des œuvres du peintre anglais, achetées ou données par ce dernier, et le rapport qu'il avait vis-à-vis de celle-ci. Enfin, pour l'abondante correspondance entre les deux hommes, précieusement conservée par le peintre français pour la postérité.

Le but de ce mémoire était d'étudier la réception critique de Sickert en France à travers ses critiques et ses soutiens, il n'aurait donc pas été pertinent dans ce cadre de pousser plus avant l'exploration du fonds d'archives de Louis Vauxcelles. Cependant, la présence de ces photographies d'œuvres indique une relation plus intime entre Vauxcelles et Sickert que ce que ne laissaient penser les articles du critique. Il serait intéressant d'étudier le reste de ses archives, afin de voir si Vauxcelles était coutumier de ce genre de relation critique-artiste ou si cela reste spécifique à Sickert. Dans les deux cas, il y a un travail à faire sur ce fonds, mais également sur la relation entre les deux hommes.
peu perdre l'intérêt du public, déjà restreint au départ. Malgré les interventions de Félix Fénéon pour l'accrocher à la galerie Bernheim-Jeune, les galeristes ne s'y trompent pas et préfèrent se détourner du peintre qui, retourné en Angleterre, poursuit sa carrière, devenant une figure majeure pour l'avant-garde britannique et tombant progressivement dans l'oubli en France. L'étude des différentes expositions auxquelles Sickert participe, de la réception critique de ces dernières dans la presse et au sein de son cercle artistique permet de conclure que si le peintre n'a jamais voulu être attaché à un mouvement, à un artiste ou à un groupe, il n'en reste pas moins intrinsèquement, et bien malgré lui, lié à tous les noms et mouvements qu'il a pu côtoyer. Walter Sickert ne parvient pas à exister uniquement par lui-même dans le monde artistique parisien, bien que cherchant par tous les moyens à cultiver sa singularité, tant dans sa peinture que dans sa façon d'être. Tandis que dans le même temps, ses contemporains ne parviennent pas véritablement à se mettre d'accord pour le ranger dans une catégorie fixe. Contrairement à ce qu'écrit Marjorie Lilly, Sickert ne prend pas sa réception à la légère, mais ses expériences en matière de technique picturale lui tiennent plus à cœur et il préfère se tourner vers des motifs qui lui permettent d'explorer ce sujet, plutôt que de peindre ceux qui plaisent au public. Ses amateurs français apprécient grandement son œuvre, mais ne sont pas assez nombreux pour lui assurer une stabilité financière et artistique.

La place que prend Blanche dans la carrière et la vie de Sickert en France n'a pu faire l'objet d'un plus ample développement, faute d'accès aux ressources nécessaires, mais mériterait de l'être pour plusieurs raisons. D'abord, pour le rôle majeur qu'il tient dans sa réception française, à travers les collectionneurs, les artistes et les galeristes qu'il lui présente au Bas-Fort-Blanc. Ensuite, et surtout, par rapport à son importante collection personnelle des œuvres du peintre anglais, achetées ou données par ce dernier, et le rapport qu'il avait vis-à-vis de celle-ci. Enfin, pour l'abondante correspondance entre les deux hommes, précieusement conservée par le peintre français pour la postérité.

Le but de ce mémoire était d'étudier la réception critique de Sickert en France à travers ses critiques et ses soutiens, il n'aurait donc pas été pertinent dans ce cadre de pousser plus avant l'exploration du fonds d'archives de Louis Vauxcelles. Cependant, la présence de ces photographies d'œuvres indique une relation plus intime entre Vauxcelles et Sickert que ce que ne laissaient penser les articles du critique. Il serait intéressant d'étudier le reste de ses archives, afin de voir si Vauxcelles était coutumier de ce genre de relation critique-artiste ou si cela reste spécifique à Sickert. Dans les deux cas, il y a un travail à faire sur ce fonds, mais également sur la relation entre les deux hommes.
# Bibliographie

## I) ARCHIVES

*Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art (BINHA), collections Jacques Doucet, Paris.*

Le fonds d'archives de Louis Vauxcelles n'a pour le moment pas été totalement inventorié (130 cartons sur 213). Il a été, autant que possible, préservé en l'état, afin de sauvegarder tous les indices sur la méthodologie du critique d'art.

### Fonds d'archives de Louis Vauxcelles

Boîte n° 113 :
- Documentation iconographique sur l'artiste Walter Sickert :
reproductions d'œuvres en noir et blanc, contrecollées sur carton, annotées (analyse plastique et quelques schémas)
Paris, 1902-1937 ; 47 pièces

*Fitzwilliam Museum, Cambridge*

### Dossier d'œuvres Walter Sickert

- PD.2-1955

- PD.17-1959

*Archives Durand-Ruel*

*Catalogue de l'exposition Walter Sickert, Paris, Galeries Durand-Ruel 16 rue Laffitte, 6 décembre-22 décembre 1900, Paris, Durand-Ruel, 1900*

*G-P.F. Dauberville & Archives Bernheim-Jeune*

*Catalogue de l'exposition Sickert, Paris, Galeries Bernheim-Jeune & Fils 15 rue Richepanse, 10 janvier-19 janvier 1907, Paris, Bernheim-Jeune & Fils, 1907*
# Bibliographie

## I) ARCHIVES

*Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art (BINHA), collections Jacques Doucet, Paris.*

Le fonds d'archives de Louis Vauxcelles n'a pour le moment pas été totalement inventorié (130 cartons sur 213). Il a été, autant que possible, préservé en l'état, afin de sauvegarder tous les indices sur la méthodologie du critique d'art.

### Fonds d'archives de Louis Vauxcelles

Boîte n° 113 :
- Documentation iconographique sur l'artiste Walter Sickert :
reproductions d'œuvres en noir et blanc, contrecollées sur carton, annotées (analyse plastique et quelques schémas)
Paris, 1902-1937 ; 47 pièces

*Fitzwilliam Museum, Cambridge*

### Dossier d'œuvres Walter Sickert

- PD.2-1955

- PD.17-1959

*Archives Durand-Ruel*

*Catalogue de l'exposition Walter Sickert, Paris, Galeries Durand-Ruel 16 rue Laffitte, 6 décembre-22 décembre 1900, Paris, Durand-Ruel, 1900*

*G-P.F. Dauberville & Archives Bernheim-Jeune*

*Catalogue de l'exposition Sickert, Paris, Galeries Bernheim-Jeune & Fils 15 rue Richepanse, 10 janvier-19 janvier 1907, Paris, Bernheim-Jeune & Fils, 1907*
## II) SOURCES PRIMAIRES :

Anonyme, « Arts & Lettres », *Le Petit bleu de Paris*, 15 février 1903, 5ᵉ année, n°272, p.2
[Annexe 1 : texte 8]

Arsène Alexandre, « Exposition Walter Sickert », *Le Figaro*, 8 décembre 1900, 46ᵉ année, n°342, p.5 [Annexe 1 : texte 1]

Arsène Alexandre, « La vie artistique, Les petites expositions », *Le Figaro*, 7 juin 1904, 50ᵉ année, 3ᵉ série, n°159, p.4 [Annexe 1 : texte 13]

Jacques-Émile Blanche, « Notes sur le Salon d'Automne », *Mercure de France*, 1er décembre 1904, 15ᵉ année, n°180, p.127 [Annexe 1 : texte 17]

Jacques-Émile Blanche, "Conservons le Vieux Dieppe", *Le Gaulois*, 48e année, n°13144, 9 octobre 1913, p. 1 [Annexe 1 : texte 43]

Jacques-Émile Blanche, *Souvenirs sur Walter Sickert*, Alençon, Editions de Malassis, 1943

*Catalogue de la 19ᵉ exposition*, Paris, Grandes Serres de la Ville de Paris, 25 mars-25 avril 1903, Paris, Société des Artistes Indépendants, 1903

*Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, préface de Jacques-Émile Blanche, Paris, Galeries Bernheim-Jeune & Fils 8 rue Laffitte, 1er juin-10 juin 1904, Paris, Bernheim-Jeune & Fils, 1904

*Catalogue de la 21ᵉ exposition*, Paris, Grandes Serres de la Ville de Paris, 24 mars-30 avril 1905, Paris, Société des artistes indépendants, 1905

*Catalogue de tableaux modernes, aquarelles, pastels, dessins, gravures par F. Boggs, Eugène Boudin, Cham... provenant de la collection d'un amateur et de tableaux anciens et modernes, pastels... appartenant à divers*, Paris, Hôtel Drouot, 13 juin 1906, Paris, [s.n.], 1906

*Catalogue de la 24ᵉ exposition*, Paris, Jardin des Tuileries, 20 mars – 2 mai 1908, Paris, Société des Artistes Indépendants, 1908

Armand Dayot, « La Vie Artistique : Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1903, 25ᵉ année, n°8625, p.3 [Annexe 1 : texte 12]
## II) SOURCES PRIMAIRES :

Anonyme, « Arts & Lettres », *Le Petit bleu de Paris*, 15 février 1903, 5ᵉ année, n°272, p.2
[Annexe 1 : texte 8]

Arsène Alexandre, « Exposition Walter Sickert », *Le Figaro*, 8 décembre 1900, 46ᵉ année, n°342, p.5 [Annexe 1 : texte 1]

Arsène Alexandre, « La vie artistique, Les petites expositions », *Le Figaro*, 7 juin 1904, 50ᵉ année, 3ᵉ série, n°159, p.4 [Annexe 1 : texte 13]

Jacques-Émile Blanche, « Notes sur le Salon d'Automne », *Mercure de France*, 1er décembre 1904, 15ᵉ année, n°180, p.127 [Annexe 1 : texte 17]

Jacques-Émile Blanche, "Conservons le Vieux Dieppe", *Le Gaulois*, 48e année, n°13144, 9 octobre 1913, p. 1 [Annexe 1 : texte 43]

Jacques-Émile Blanche, *Souvenirs sur Walter Sickert*, Alençon, Editions de Malassis, 1943

*Catalogue de la 19ᵉ exposition*, Paris, Grandes Serres de la Ville de Paris, 25 mars-25 avril 1903, Paris, Société des Artistes Indépendants, 1903

*Catalogue de l'exposition Walter Sickert*, préface de Jacques-Émile Blanche, Paris, Galeries Bernheim-Jeune & Fils 8 rue Laffitte, 1er juin-10 juin 1904, Paris, Bernheim-Jeune & Fils, 1904

*Catalogue de la 21ᵉ exposition*, Paris, Grandes Serres de la Ville de Paris, 24 mars-30 avril 1905, Paris, Société des artistes indépendants, 1905

*Catalogue de tableaux modernes, aquarelles, pastels, dessins, gravures par F. Boggs, Eugène Boudin, Cham... provenant de la collection d'un amateur et de tableaux anciens et modernes, pastels... appartenant à divers*, Paris, Hôtel Drouot, 13 juin 1906, Paris, [s.n.], 1906

*Catalogue de la 24ᵉ exposition*, Paris, Jardin des Tuileries, 20 mars – 2 mai 1908, Paris, Société des Artistes Indépendants, 1908

Armand Dayot, « La Vie Artistique : Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1903, 25ᵉ année, n°8625, p.3 [Annexe 1 : texte 12]
François Fosca, « Walter-Richard Sickert », *L'Amour de l'art*, novembre 1930, 11ᵉ année, p. 441-446 [Annexe 1 : texte 46]

Gustave Geffroy, « Le Salon d'Automne », Le Journal, 22 octobre 1905, 14ᵉ année, n°4770, p.5 [Annexe 1 : texte 22]

André Gide, *Journal, 1889-1939*, Paris, Pléiade, 1939

Henry Hamel, « La Bataille Artistique », *La France, 21 juin 1897, 37e année*, p.1

J.-C. Holl, *Les cahiers d'art et de littérature. 3, Le Salon d'Automne*, Paris, [s.n.], 1905 [Annexe 1 : texte 21]

J.-C. Holl, *Le Salon d'Automne 1906*, Paris, [s.n.], 1906 [Annexe 1 : texte 24]

Paul Jamot, « Petites expositions, Exposition Sickert », *La Chronique des arts et de la curiosité*, n°3, 19 janvier 1907, p.19 [Annexe 1 : texte 27]

Laertes, « Quinzaine artistique », *La Dépêche*, 4 janvier 1901, 32ᵉ année, n°11818, p.1 [Annexe 1 : texte 4]

Le Diable boiteux, « Le Boulevard, La promotion du 14 juillet », *Gil Blas*, 20 juin 1909, 30ᵉ année, n°10821, p.1 [Annexe 1 : texte 37]

R. M., « Petites expositions, Exposition William Sickert, *La Chronique des arts et de la curiosité : supplément à la Gazette des Beaux-Arts*, 18 juin 1904, n°24, p.196 [Annexe 1 : texte 15]

Cécile Max, « Exposition de M. Sickert », *La Fronde*, 10 décembre 1900, n°1097, 4ᵉ année, p.2 [Annexe 1 : texte 2]

Jean Mitron, « Les lettres et les arts », *La Petite République*, 11 mars 1905, 30ᵉ année, n°10558, p.1 [Annexe 1 : texte 18]

François Monod, « Le Salon des Indépendants », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément*, avril 1908, tome 23, p.2 [Annexe 1 : texte 32]

François Monod, « Un peintre anglais : M. Walter Sickert », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément*, juillet 1909, tome 26, p.3 [Annexe 1 : texte 39]

Panurge, « Échos, Un peu de peinture », *Le Radical*, 14 janvier 1907, 27ᵉ année, n°14, p.1 [Annexe 1 : texte 26]
François Fosca, « Walter-Richard Sickert », *L'Amour de l'art*, novembre 1930, 11ᵉ année, p. 441-446 [Annexe 1 : texte 46]

Gustave Geffroy, « Le Salon d'Automne », Le Journal, 22 octobre 1905, 14ᵉ année, n°4770, p.5 [Annexe 1 : texte 22]

André Gide, *Journal, 1889-1939*, Paris, Pléiade, 1939

Henry Hamel, « La Bataille Artistique », *La France, 21 juin 1897, 37e année*, p.1

J.-C. Holl, *Les cahiers d'art et de littérature. 3, Le Salon d'Automne*, Paris, [s.n.], 1905 [Annexe 1 : texte 21]

J.-C. Holl, *Le Salon d'Automne 1906*, Paris, [s.n.], 1906 [Annexe 1 : texte 24]

Paul Jamot, « Petites expositions, Exposition Sickert », *La Chronique des arts et de la curiosité*, n°3, 19 janvier 1907, p.19 [Annexe 1 : texte 27]

Laertes, « Quinzaine artistique », *La Dépêche*, 4 janvier 1901, 32ᵉ année, n°11818, p.1 [Annexe 1 : texte 4]

Le Diable boiteux, « Le Boulevard, La promotion du 14 juillet », *Gil Blas*, 20 juin 1909, 30ᵉ année, n°10821, p.1 [Annexe 1 : texte 37]

R. M., « Petites expositions, Exposition William Sickert, *La Chronique des arts et de la curiosité : supplément à la Gazette des Beaux-Arts*, 18 juin 1904, n°24, p.196 [Annexe 1 : texte 15]

Cécile Max, « Exposition de M. Sickert », *La Fronde*, 10 décembre 1900, n°1097, 4ᵉ année, p.2 [Annexe 1 : texte 2]

Jean Mitron, « Les lettres et les arts », *La Petite République*, 11 mars 1905, 30ᵉ année, n°10558, p.1 [Annexe 1 : texte 18]

François Monod, « Le Salon des Indépendants », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément*, avril 1908, tome 23, p.2 [Annexe 1 : texte 32]

François Monod, « Un peintre anglais : M. Walter Sickert », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément*, juillet 1909, tome 26, p.3 [Annexe 1 : texte 39]

Panurge, « Échos, Un peu de peinture », *Le Radical*, 14 janvier 1907, 27ᵉ année, n°14, p.1 [Annexe 1 : texte 26]
*Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert*, préface d'Adolphe Tavernier, Paris, Hôtel Drouot, 21 juin 1909, Paris, [s.n.], 1909

Camille Pelletan, « Exposition William Sickert », *La Justice*, 19 décembre 1900, 21ᵉ année, n°7581, p.1 [Annexe 1 : texte 3]

R. de Pézanes, « Les Arts et la Curiosité, A l'hôtel des ventes », *Le Soleil*, 22 juin 1909, 36ᵉ année, n°173, p.3 [Annexe 1 : texte 39]

Pinturrichio (Louis Vauxcelles), « Le Carnet des Ateliers, La "Série B" et Walter Sickert », *Le Carnet de la semaine*, 11 juin 1916, 2ᵉ année, n°53, p.7 [Annexe 1 : texte 44]

Jules Rais, « Quatrième exposition de la Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne, supplément*, mars 1903, tome XIII, p.3 [Annexe 1 : texte 11]

F. Robert-Kemp, « Au jour le jour, Expositions », *L'Aurore*, 30 mai 1910, 14ᵉ année, n°4588, p.1 [Annexe 1 : texte 42]

Edouard Sarradin, « Le tour du Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts », *Journal des débats politiques et littéraires*, 19 avril 1902, 114ᵉ année, n°108, p.2 [Annexe 1 : texte 5]

Sparklet, « Le Trottoir roulant », *L'Écho de Paris*, 21 février 1903, 29ᵉ année, n°6841, p.1 [Annexe 1 : texte 10]

Adolphe Tavernier, « Les Arts et la Curiosité », *Gil Blas*, 21 février 1903, 25ᵉ année, n°8599, p.3 [Annexe 1 : texte 9]

Martial Teneo, « Les Salons de 1902, La Société Nationale des Beaux-Arts », *Le Monde Artiste*, 6 juillet 1902, 42ᵉ année, n°27, p.421 [Annexe 1 : texte 6]

Thiérault-Sisson, « Le Salon d'Automne, Retour à la peinture française », *Supplément au journal Le Temps*, 30 septembre 1909, n°17526, p.1 [Annexe 1 : texte 41]

Jean Thomsen, « Le Salon des Indépendants », *Le Petit Journal*, 29 mars 1909, 47ᵉ année, n°16894, p.2 [Annexe 1 : texte 36]

Jean-Louis Vaudoyer, « Exposition Walter Sickert », *Les Essais*, juin 1904, 1ère année, n°3, p.201 [Annexe 1 : texte 16]

Jean-Louis Vaudoyer, *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne*, juillet-décembre 1908, tome XIV, p.153 [Annexe 1 : texte 34]
*Peintures, dessins et pastels de Walter Sickert*, préface d'Adolphe Tavernier, Paris, Hôtel Drouot, 21 juin 1909, Paris, [s.n.], 1909

Camille Pelletan, « Exposition William Sickert », *La Justice*, 19 décembre 1900, 21ᵉ année, n°7581, p.1 [Annexe 1 : texte 3]

R. de Pézanes, « Les Arts et la Curiosité, A l'hôtel des ventes », *Le Soleil*, 22 juin 1909, 36ᵉ année, n°173, p.3 [Annexe 1 : texte 39]

Pinturrichio (Louis Vauxcelles), « Le Carnet des Ateliers, La "Série B" et Walter Sickert », *Le Carnet de la semaine*, 11 juin 1916, 2ᵉ année, n°53, p.7 [Annexe 1 : texte 44]

Jules Rais, « Quatrième exposition de la Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne, supplément*, mars 1903, tome XIII, p.3 [Annexe 1 : texte 11]

F. Robert-Kemp, « Au jour le jour, Expositions », *L'Aurore*, 30 mai 1910, 14ᵉ année, n°4588, p.1 [Annexe 1 : texte 42]

Edouard Sarradin, « Le tour du Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts », *Journal des débats politiques et littéraires*, 19 avril 1902, 114ᵉ année, n°108, p.2 [Annexe 1 : texte 5]

Sparklet, « Le Trottoir roulant », *L'Écho de Paris*, 21 février 1903, 29ᵉ année, n°6841, p.1 [Annexe 1 : texte 10]

Adolphe Tavernier, « Les Arts et la Curiosité », *Gil Blas*, 21 février 1903, 25ᵉ année, n°8599, p.3 [Annexe 1 : texte 9]

Martial Teneo, « Les Salons de 1902, La Société Nationale des Beaux-Arts », *Le Monde Artiste*, 6 juillet 1902, 42ᵉ année, n°27, p.421 [Annexe 1 : texte 6]

Thiérault-Sisson, « Le Salon d'Automne, Retour à la peinture française », *Supplément au journal Le Temps*, 30 septembre 1909, n°17526, p.1 [Annexe 1 : texte 41]

Jean Thomsen, « Le Salon des Indépendants », *Le Petit Journal*, 29 mars 1909, 47ᵉ année, n°16894, p.2 [Annexe 1 : texte 36]

Jean-Louis Vaudoyer, « Exposition Walter Sickert », *Les Essais*, juin 1904, 1ère année, n°3, p.201 [Annexe 1 : texte 16]

Jean-Louis Vaudoyer, *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne*, juillet-décembre 1908, tome XIV, p.153 [Annexe 1 : texte 34]
Louis Vauxcelles, « Propos d'ateliers : Chez Jacques Blanche », Gil Blas, 05 février 1903, 25ᵉ année, n°8583, p.2 [Annexe 1 : texte 7]

Louis Vauxcelles, « Notes d'art, Exposition Walter Sickert », Gil Blas, 14 juin 1904, 26ᵉ année, n°9016, p.1 [Annexe 1 : texte 14]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 23 mars 1905, 27ᵉ année, n°9295, p.1 [Annexe 1 : texte 19]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne » Gil Blas supplément, 17 octobre 1905, 27ᵉ année, n°9500, p.2 [Annexe 1 : texte 20]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas supplément, 5 octobre 1906, 27ᵉ année, n°9847, p.2 [Annexe 1 : texte 23]

Louis Vauxcelles, « La vie artistique, Exposition Walter Sickert », Gil Blas, 12 janvier 1907, 28ᵉ année, n°9946, p.2 [Annexe 1 : texte 25]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 20 mars 1907, 28ᵉ année, n°10013, p.2 [Annexe 1 : texte 28]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas, 30 septembre 1907, 28ᵉ année, n°10204, p. 3 [Annexe 1 : texte 29]

Louis Vauxcelles, « La Vie Artistique : L'exposition des portraits d'hommes », Gil Blas, 19 décembre 1907, 28ᵉ année, n°10282, p. 2 [Annexe 1 : texte 30]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 20 mars 1908, 29ᵉ année, n°10373, p.2 [Annexe 1 : texte 31]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas, 30 septembre 1908, 29ᵉ année, n°10561, p.2 [Annexe 1 : texte 33]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 25 mars 1909, 30ᵉ année, n°10736, p. 2 [Annexe 1 : texte 35]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas, 30 septembre 1909, 30ᵉ année, n°11922, p. 2 [Annexe 1 : texte 40]

Louis Vauxcelles, « La Vie Artistique, La "Série B" des Bernheim », L'Évènement, 14 juin 1916, 36ᵉ année, n°66, p.2 [Annexe 1 : texte 45]
Louis Vauxcelles, « Propos d'ateliers : Chez Jacques Blanche », Gil Blas, 05 février 1903, 25e année, n°8583, p.2 [Annexe 1 : texte 7]

Louis Vauxcelles, « Notes d'art, Exposition Walter Sickert », Gil Blas, 14 juin 1904, 26e année, n°9016, p.1 [Annexe 1 : texte 14]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 23 mars 1905, 27e année, n°9295, p.1 [Annexe 1 : texte 19]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne » Gil Blas supplément, 17 octobre 1905, 27e année, n°9500, p.2 [Annexe 1 : texte 20]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas supplément, 5 octobre 1906, 27e année, n°9847, p.2 [Annexe 1 : texte 23]

Louis Vauxcelles, « La vie artistique, Exposition Walter Sickert », Gil Blas, 12 janvier 1907, 28e année, n°9946, p.2 [Annexe 1 : texte 25]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 20 mars 1907, 28e année, n°10013, p.2 [Annexe 1 : texte 28]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas, 30 septembre 1907, 28e année, n°10204, p. 3 [Annexe 1 : texte 29]

Louis Vauxcelles, « La Vie Artistique : L'exposition des portraits d'hommes », Gil Blas, 19 décembre 1907, 28e année, n°10282, p. 2 [Annexe 1 : texte 30]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 20 mars 1908, 29e année, n°10373, p.2 [Annexe 1 : texte 31]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas, 30 septembre 1908, 29e année, n°10561, p.2 [Annexe 1 : texte 33]

Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », Gil Blas, 25 mars 1909, 30e année, n°10736, p. 2 [Annexe 1 : texte 35]

Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », Gil Blas, 30 septembre 1909, 30e année, n°11922, p. 2 [Annexe 1 : texte 40]

Louis Vauxcelles, « La Vie Artistique, La "Série B" des Bernheim », L'Évènement, 14 juin 1916, 36e année, n°66, p.2 [Annexe 1 : texte 45]
### III) SOURCES SECONDAIRES

Wendy Baron, *Sickert*, Londres New York, Phaidon distribué par Praeger, 1973

Wendy Baron et Richard Shone, *Sickert Paintings*, New Haven, Londres, Yale University Press, 1992

Wendy Baron, *Sickert Paintings & Drawings*, New Haven Londres, Yale University Press, 2006

Jean-Paul Bouillon, Nicole Dubreuil-Blondin, Antoinette Ehrard et al., *La promenade du critique influent Anthologie de la critique d'art en France 1850-1900*, Paris, Hazan, 2010 (éd. orig. 1990)

Laurence Brogniez, Clément Dessy, Clara Sadoun-Édouard (dir.), *L'artiste en revues Arts et discours en mode périodique*, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2019

Lillian Browse, *Sickert*, Londres, Hart-Davis, 1960

Georges-Paul Collet, *Correspondance André Gide – Jacques-Émile Blanche : 1892-1939*, Paris, Gallimard, 1979

Georges-Paul Collet, *Jacques-Émile Blanche : biographie*, Paris, Bartillat, 2006

Béatrice Crespon-Halotier, *Les peintres britanniques dans les Salons parisiens des origines à 1939*, Dijon, Editions de l'Echelle de Jacob, 2002

*Jacques-Émile Blanche, Walter Sickert, Dieppe, Musée de Dieppe, 16 juillet – 20 septembre 1954, 1954*

Robert Emmons, *The Life and Opinions of Walter Richard Sickert*, [1941], Londres, Lund Humphries, 1992

Claire Frèches-Thory et Antoine Terrasse, *Les Nabis*, Paris, Flammarion, 1990

Alastair Grieve, *Whistler's Venice*, New Haven et Londres, Yale University Press, 2000

Anna Gruetzner Robins, *Walter Sickert : Drawings, Theory and Practice : Word and Image*, Cambridge, Scholar Press, 1996

Anna Gruetzner Robins et Richard Thomson, *Degas, Sickert and Toulouse-Lautrec London and Paris 1870-1910*, Londres, Tate Publishing, 2005

N. Hoentschel, *Georges Hoentschel*, Saint-Rémy-en-l'Éau, Éditions Monelle Hayot, 1999
### III) SOURCES SECONDAIRES

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Georges-Paul Collet, *Correspondance André Gide – Jacques-Émile Blanche : 1892-1939*, Paris, Gallimard, 1979

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*Jacques-Émile Blanche, Walter Sickert, Dieppe, Musée de Dieppe, 16 juillet – 20 septembre 1954, 1954*

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N. Hoentschel, *Georges Hoentschel*, Saint-Rémy-en-l'Éau, Éditions Monelle Hayot, 1999
*Walter Richard Sickert : The Human Canvas*, cat. expo., Kendal, Abbot Hall art gallery, 9 juillet – 30 octobre 2004, 2004

Delphine Lévy, *Walter Sickert (1860-1942)*, Paris, Somogy éditions d'art, 2016

Delphine Lévy, *Sickert La provocation et l'énigme*, Paris, Cohen & Cohen éditeurs, 2021

Marjory Lilly, *Sickert The painter and his circle*, Londres, Elek London, 1971

*Walter Sickert and Jacques-Emile Blanche and Friends in Dieppe*, Londres, Parkin Gallery, 13 octobre-5 novembre 1982, Londres, Michael Parkin Fine Art, 1982

Catherine Méneux, *Regards de critiques d'art Autour de Roger Marx (1859-1913)*, Rennes / Paris, Presses Universitaires de Rennes / INHA, 2008

Anne-Laure Miller, *Walter Sickert, Critique et promoteur de l'impressionnisme*, sous la direction d'Emmanuel Pernoud, Master 2 Histoire de l'art, Université Paris Panthéon-Sorbonne, Paris, 2011

*Walter Sickert : the Complete Writings on Art*, annoté par Anna Gruetzner-Robins (éd.), Oxford, Oxford University Press, 2000

David Peters Corbett, *Walter Sickert*, Londres, Tate Publishing, 2001

Vincent Pomarède, *Étienne Moreau-Nélaton*, Paris, Association Moreau-Nélaton, 1988

Anne Roquebert, *Toulouse-Lautrec*, Paris, Éditions Citadelle & Mazenod, 2019

Gwenaëlle Rot et François Vatin, *Reynold Arnould, Une poétique de l'industrie*, Paris, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2019

Richard Shone, *Walter Sickert*, Oxford, Phaidon, 1988

Suzanne M. Singletary, *James McNeill Whistler and France, A Dialogue in Paint, Poetry, and Music*, Londres / New York, Routledge, 2017

Daniel E. Sutherland, *Whistler A life for art's sake*, [2014], New Haven Conn., Londres, Yale University Press, 2018

Denys Sutton, *Walter Sickert*, Londres, Michael Joseph, 1976

Robert Upstone, *Sickert in Venice*, Londres, Scala Publishers Ltd, 2009

Louis Vauxcelles et Christian Lassalle, *Le fauvisme, 1ère édition*, Paris, Éditions Olbia, 1999
*Walter Richard Sickert : The Human Canvas*, cat. expo., Kendal, Abbot Hall art gallery, 9 juillet – 30 octobre 2004, 2004

Delphine Lévy, *Walter Sickert (1860-1942)*, Paris, Somogy éditions d'art, 2016

Delphine Lévy, *Sickert La provocation et l'énigme*, Paris, Cohen & Cohen éditeurs, 2021

Marjory Lilly, *Sickert The painter and his circle*, Londres, Elek London, 1971

*Walter Sickert and Jacques-Emile Blanche and Friends in Dieppe*, Londres, Parkin Gallery, 13 octobre-5 novembre 1982, Londres, Michael Parkin Fine Art, 1982

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Anne-Laure Miller, *Walter Sickert, Critique et promoteur de l'impressionnisme*, sous la direction d'Emmanuel Pernoud, Master 2 Histoire de l'art, Université Paris Panthéon-Sorbonne, Paris, 2011

*Walter Sickert : the Complete Writings on Art*, annoté par Anna Gruetzner-Robins (éd.), Oxford, Oxford University Press, 2000

David Peters Corbett, *Walter Sickert*, Londres, Tate Publishing, 2001

Vincent Pomarède, *Étienne Moreau-Nélaton*, Paris, Association Moreau-Nélaton, 1988

Anne Roquebert, *Toulouse-Lautrec*, Paris, Éditions Citadelle & Mazenod, 2019

Gwenaëlle Rot et François Vatin, *Reynold Arnould, Une poétique de l'industrie*, Paris, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2019

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Suzanne M. Singletary, *James McNeill Whistler and France, A Dialogue in Paint, Poetry, and Music*, Londres / New York, Routledge, 2017

Daniel E. Sutherland, *Whistler A life for art's sake*, [2014], New Haven Conn., Londres, Yale University Press, 2018

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Robert Upstone, *Sickert in Venice*, Londres, Scala Publishers Ltd, 2009

Louis Vauxcelles et Christian Lassalle, *Le fauvisme, 1ère édition*, Paris, Éditions Olbia, 1999
#### IV) SITOGRAPHIE

"Walter Richard Sickert.", Database of Modern Exhibitions (DoME). European Paintings and Drawings 1905-1915. Last modified Mar 9, 2020.
URL : https://exhibitions.univie.ac.at/person/ulan/500001141

André Paul, « BARUCH LIVRES DE », *Encyclopædia Universalis* [en ligne], consulté le 16 avril 2022. URL : [LIVRES DE BARUCH - Universalis.edu (u-picardie.fr)](https://LIVRES DE BARUCH - Universalis.edu (u-picardie.fr))

Robert Upstone, « Walter Richard Sickert, St Mark's, Venice (Pax Tibi Marce Evangelista Meus) 1896 », *Tate* [en ligne], consulté le 26 avril 2022. URL : [Walter Richard Sickert, 'St Mark's, Venice ('Pax Tibi Marce Evangelista Meus')' 1896 (The Camden Town Group in Context) | Tate](https://Walter Richard Sickert, 'St Mark's, Venice ('Pax Tibi Marce Evangelista Meus')' 1896 (The Camden Town Group in Context) | Tate)
#### IV) SITOGRAPHIE

"Walter Richard Sickert.", Database of Modern Exhibitions (DoME). European Paintings and Drawings 1905-1915. Last modified Mar 9, 2020.
URL : https://exhibitions.univie.ac.at/person/ulan/500001141

André Paul, « BARUCH LIVRES DE », *Encyclopædia Universalis* [en ligne], consulté le 16 avril 2022. URL : [LIVRES DE BARUCH - Universalis.edu (u-picardie.fr)](https://LIVRES DE BARUCH - Universalis.edu (u-picardie.fr))

Robert Upstone, « Walter Richard Sickert, St Mark's, Venice (Pax Tibi Marce Evangelista Meus) 1896 », *Tate* [en ligne], consulté le 26 avril 2022. URL : [Walter Richard Sickert, 'St Mark's, Venice ('Pax Tibi Marce Evangelista Meus')' 1896 (The Camden Town Group in Context) | Tate](https://Walter Richard Sickert, 'St Mark's, Venice ('Pax Tibi Marce Evangelista Meus')' 1896 (The Camden Town Group in Context) | Tate)
La réception critique de Walter Sickert en
France entre 1900 et 1909

Vol. 2 : Annexes
La réception critique de Walter Sickert en
France entre 1900 et 1909

Vol. 2 : Annexes
Annexe 1 : Articles de presse

**Texte 1 :** Arsène Alexandre, « Exposition Walter Sickert », *Le Figaro*, 08 décembre 1900, 46ᵉ année, n°342, p. 5.

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Annexe 1 : Articles de presse

**Texte 1 :** Arsène Alexandre, « Exposition Walter Sickert », *Le Figaro*, 08 décembre 1900, 46ᵉ année, n°342, p. 5.

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 2** : Cécile Max, « Exposition de M. Sickert », *La Fronde* (Marguerite Durand, dir.), 10 décembre 1900, n°1097, 4e année, p. 2.

Exposition de M. Sickert

Des places, des églises, des halles, des
rues. Le paysage de pierre dans l'air des
villes où volent, pressées, des poussières,
des cendres, d'inflimes choses mourantes
ou mortes qui imposent un deuil gris aux
façades. Et cet air aux lourdes transpa-
rences mouvantes, M. Sickert sait l'unir
à la forme immobile et géométrique des
architectures. Ses préférences vont aux
édifices vénérables, aux demeures vieil-
lissantes ou modestes, au pittoresque
urbain le plus calme. Les quartiers af-
fairés, les bâtisses neuves n'auraient
pas l'harmonieuse paix, la poésie tran-
quille chère à sa sensibilité réfléchie.

S'il regarde des constructions ita-
liennes, renommées pour l'éclat de l'or-
nementation, comme Saint-Marc, ce
n'est pas sous le soleil, mais à des heu-
res où les mosaïques d'or s'intimident,
tandis que s'affirme, dans l'indécision de
l'atmosphère, la masse du monument.

Aux 42 peintures et aux 6 dessins que
M. W. Sickert présente pour son début
(Galerie Durand Ruel), se retrouvent les
més qualités d'émotion contenue, de
solidité dans l'expression des choses.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 2 : Cécile Max, « Exposition de M. Sickert », *La Fronde* (Marguerite Durand, dir.), 10 décembre 1900, n°1097, 4e année, p. 2.

Exposition de M. Sickert

Des places, des églises, des halles, des
rues. Le paysage de pierre dans l'air des
villes où volent, pressées, des poussières,
des cendres, d'inflimes choses mourantes
ou mortes qui imposent un deuil gris aux
façades. Et cet air aux lourdes transpa-
rences mouvantes, M. Sickert sait l'unir
à la forme immobile et géométrique des
architectures. Ses préférences vont aux
édifices vénérables, aux demeures vieil-
lissantes ou modestes, au pittoresque
urbain le plus calme. Les quartiers af-
fairés, les bâtisses neuves n'auraient
pas l'harmonieuse paix, la poésie tran-
quille chère à sa sensibilité réfléchie.

S'il regarde des constructions ita-
liennes, renommées pour l'éclat de l'or-
nementation, comme Saint-Marc, ce
n'est pas sous le soleil, mais à des heu-
res où les mosaïques d'or s'intimident,
tandis que s'affirme, dans l'indécision de
l'atmosphère, la masse du monument.

Aux 42 peintures et aux 6 dessins que
M. W. Sickert présente pour son début
(Galerie Durand Ruel), se retrouvent les
més qualités d'émotion contenue, de
solidité dans l'expression des choses.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 3 : Camille Pelletan, « Exposition William Sickert », La Justice, 19 décembre 1900, 21e année, n°7581, p. 1.

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 3 : Camille Pelletan, « Exposition William Sickert », La Justice, 19 décembre 1900, 21e année, n°7581, p. 1.

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 3 (suite) :

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 3 (suite) :

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 4 : Laertes, « Quinzaine artistique », La Dépêche, 04 janvier 1901, 32e année, n°11818, p. 1.

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 4 : Laertes, « Quinzaine artistique », La Dépêche, 04 janvier 1901, 32e année, n°11818,
p. 1.

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 5 :** Edouard Sarradin, « Le tour du Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts », *Journal des débats politiques et littéraires*, 19 avril 1902, 114ᵉ année, n°108, p. 2.

Jacques Blanche, *Portraits de Paul Adam*
(ironique et fier), de Charles Cottet (mélancolique), et du jeune *Philippe Barrès*; ce sont d'excellents portraits, dans une tonalité grave et forte; exécution libre, vive et pleine de sûreté; et deux *Liseuses* exquises.

Walter Sickert, un nouveau venu, coloriste très délicat: *San Marco de Venise, la Chanteuse de Bedford.*

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 5 :** Edouard Sarradin, « Le tour du Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts », *Journal des débats politiques et littéraires*, 19 avril 1902, 114ᵉ année, n°108, p. 2.

Jacques Blanche, *Portraits de Paul Adam*
(ironique et fier), de Charles Cottet (mélancolique), et du jeune *Philippe Barrès*; ce sont d'excellents portraits, dans une tonalité grave et forte; exécution libre, vive et pleine de sûreté; et deux *Liseuses* exquises.

Walter Sickert, un nouveau venu, coloriste très délicat: *San Marco de Venise, la Chanteuse de Bedford.*

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 6** : Martial Teneo, « Les Salons de 1902, La Société Nationale des Beaux-Arts », *Le Monde Artiste*, 6 juillet 1902, 42e année, n°27, p. 421.

On ne saurait être indifférent au *Chantier en construction* de M. Gaston Prunier; au portrait de M. de Saint-Arroman, par M. G. Alaux; aux beaux soirs de M. Binet; aux plaines de la Champagne si joliment exprimées par M. Barau, aux vues de Venise de M. Sic-kert; aux saulaies de M. Damoye; au *Portrait de Mme Dujardin* par Anquetin — véritable morceau de maître, — au *Gris et Noir* de M. John Laverey, plein d'harmonie argentine; aux beaux portraits de femmes de M. Austin Brown, au *Partage* de M. Pierre-Albert Laurens, dont l'ordonnance est savante; au *Clair de lune* du peintre suédois Albert Wahlberg; aux toiles de M. Morrice qui traite la nature d'une façon très savou-

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 6 :** Martial Teneo, « Les Salons de 1902, La Société Nationale des Beaux-Arts », *Le Monde Artiste*, 6 juillet 1902, 42e année, n°27, p. 421.

On ne saurait être indifférent au *Chantier en construction* de M. Gaston Prunier; au portrait de M. de Saint-Arroman, par M. G. Alaux; aux beaux soirs de M. Binet; aux plaines de la Champagne si joliment exprimées par M. Barau, aux vues de Venise de M. Sic-kert; aux saulaies de M. Damoye; au *Portrait de Mme Dujardin* par Anquetin — véritable morceau de maître, — au *Gris et Noir* de M. John Laverey, plein d'harmonie argentine; aux beaux portraits de femmes de M. Austin Brown, au *Partage* de M. Pierre-Albert Laurens, dont l'ordonnance est savante; au *Clair de lune* du peintre suédois Albert Wahlberg; aux toiles de M. Morrice qui traite la nature d'une façon très savou-

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 7** : Louis Vauxcelles, « Propos d'ateliers : Chez Jacques Blanche », *Gil Blas*, 05 février 1903, 25e année, n°8583, p. 2.

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 7** : Louis Vauxcelles, « Propos d'ateliers : Chez Jacques Blanche », *Gil Blas*, 05 février 1903, 25e année, n°8583, p. 2.

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 8 : « Arts & Lettres », Le Petit bleu de Paris, 15 février 1903, 5e année, n°272, p. 2.

<figure><img src="image_9.png" /></figure>

Source Retronews
Texte 8 : « Arts & Lettres », Le Petit bleu de Paris, 15 février 1903, 5e année, n°272, p. 2.

<figure><img src="image_9.png" /></figure>

Source Retronews
**Texte 9** : A. Tavernier., « Les Arts et la Curiosité », *Gil Blas*, 21 février 1903, 25e année, n°8599, p. 3.

Aussi la foule des visiteurs regarde-t-elle avec une sympathique curiosité les œuvres pleines de talent qui remplissent trois salles et notamment celles de MM. Lucien Simon, de la Gandara, Charles Cottet, A. Dauchez, W. Gay, Griveau, R. Ménard et Jacques Blanche, dont le remarquable portrait du compositeur Debussy est très regardé et admiré. Mais la surprise et la joie de cette Exposition c'est le panneau d'une quinzaine de toiles de dimensions modestes, signées Walter Sickert, un peintre anglais d'infiniment de talent.

Vues de Dieppe, vues de Venise, scènes de théâtre ou de la rue, à Londres, décèlent un art d'une élégance, d'une finesse et d'une originalité bien rares. Voilà un exquis artiste que prônent à juste titre des connaisseurs au goût très fin, comme les peintres Jacques Blanche et Paul Robert.

M. Sickert a conquis désormais ses grandes lettres de naturalisation à Paris, de par son talent de l'essence la plus rare. Il m'est particulièrement agréable de prendre date et de signaler aux amoureux d'art les œuvres précieuses de ce peintre anglais, digne d'être compris tout de suite par Paris et beaucoup plus tard par Londres.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 9 :** A. Tavernier., « Les Arts et la Curiosité », *Gil Blas*, 21 février 1903, 25ᵉ année, n°8599, p. 3.

Aussi la foule des visiteurs regarde-t-elle avec une sympathique curiosité les œuvres pleines de talent qui remplissent trois salles et notamment celles de MM. Lucien Simon, de la Gandara, Charles Cottet, A. Dauchez, W. Gay, Griveau, R. Ménard et Jacques Blanche, dont le remarquable portrait du compositeur Debussy est très regardé et admiré. Mais la surprise et la joie de cette Exposition c'est le panneau d'une quinzaine de toiles de dimensions modestes, signées Walter Sickert, un peintre anglais d'infiniment de talent.

Vues de Dieppe, vues de Venise, scènes de théâtre ou de la rue, à Londres, décèlent un art d'une élégance, d'une finesse et d'une originalité bien rares. Voilà un exquis artiste que prônent à juste titre des connaisseurs au goût très fin, comme les peintres Jacques Blanche et Paul Robert.

M. Sickert a conquis désormais ses grandes lettres de naturalisation à Paris, de par son talent de l'essence la plus rare. Il m'est particulièrement agréable de prendre date et de signaler aux amoureux d'art les œuvres précieuses de ce peintre anglais, digne d'être compris tout de suite par Paris et beaucoup plus tard par Londres.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 10** : Sparklet, « Le Trottoir roulant », *L'Écho de Paris*, 21 février 1903, 29e année, n°6841, p. 1.

— J'aime beaucoup cette exposition. —
A cause des Ménards ? — Oui. Ces ciels,
ces flamboiements, ces eaux d'or, sont
angoissants. — J'aime moins les demois-
selles d'Ernest Laurent. — Son portrait
de la comtesse Lovatelli, au Luxembourg,
est joli. — Mais ces académies, regar-
dez ! — Oui, un peu trop... — Dites : pas
assez... — Oh ! surtout, vous, ne cher-
chez pas à expliquer ! — Disons, simple-
ment, qu'Absalon... — Ne dites rien, vou-
lez-vous ! — Oh ! l'enfant mort, de Cot-
tet ! — Effrayant. — Et des Venises... —
Pour changer. — Signées d'un nom nou-
veau en vénétianeries. — Walter Sickert.
— Nous avions déjà les lagunes de Smith,
de Legoût-Gérard, de Saint-Germier... —
Vous oubliez Ziem. — Il ne compte plus !

Venise, cité d'or et d'oubli, je veux vivre
Sous l'éblouissement neigeux de ton ciel ivre...

— Toujours des vers ! — Ceux-ci sont
inédits. — L'auteur ? — M. de Janasz, un
des traducteurs de *Quo Vadis* ? et qui
voudrait bien être autre chose qu'un des
adaptateurs du célèbre roman. — Ne
commence-t-il pas déjà par épouser une
richissime Hellène ? — Parfaitement. —
Mariage d'amour ? — Certes. — Et en-
core un peu de publicité pour M. Kosa-
kiewicz, l'autre traducteur.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 10** : Sparklet, « Le Trottoir roulant », *L'Écho de Paris*, 21 février 1903, 29e année, n°6841, p. 1.

— J'aime beaucoup cette exposition. —
A cause des Ménards ? — Oui. Ces ciels,
ces flamboiements, ces eaux d'or, sont
angoissants. — J'aime moins les demois-
selles d'Ernest Laurent. — Son portrait
de la comtesse Lovatelli, au Luxembourg,
est joli. — Mais ces académies, regar-
dez ! — Oui, un peu trop... — Dites : pas
assez... — Oh ! surtout, vous, ne cher-
chez pas à expliquer ! — Disons, simple-
ment, qu'Absalon... — Ne dites rien, vou-
lez-vous ! — Oh ! l'enfant mort, de Cot-
tet ! — Effrayant. — Et des Venises... —
Pour changer. — Signées d'un nom nou-
veau en vénétianeries. — Walter Sickert.
— Nous avions déjà les lagunes de Smith,
de Legoût-Gérard, de Saint-Germier... —
Vous oubliez Ziem. — Il ne compte plus !

Venise, cité d'or et d'oubli, je veux vivre
Sous l'éblouissement neigeux de ton ciel ivre...

— Toujours des vers ! — Ceux-ci sont
inédits. — L'auteur ? — M. de Janasz, un
des traducteurs de *Quo Vadis* ? et qui
voudrait bien être autre chose qu'un des
adaptateurs du célèbre roman. — Ne
commence-t-il pas déjà par épouser une
richissime Hellène ? — Parfaitement. —
Mariage d'amour ? — Certes. — Et en-
core un peu de publicité pour M. Kosa-
kiewicz, l'autre traducteur.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 11** : Jules Rais, « Quatrième exposition de la Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne, supplément*, mars 1903, tome XIII, p. 3.

théose familière que ce sage pointilliste fragmente
volontiers ne s'ouvre-t-elle pas dans l'instant où le soleil
s'égoutte aux cimes des lauriers-roses ? Venise, pour
M. Sickert tremble comme une fleur mörte, et M. Vail
ne la ravive que par l'éclat carnavalesque des flammes
volantes et des voiles courant sur des reflets bri-
sés.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 11** : Jules Rais, « Quatrième exposition de la Société Nouvelle de Peintres et de Sculpteurs », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne, supplément*, mars 1903, tome XIII, p. 3.

théose familière que ce sage pointilliste fragmente
volontiers ne s'ouvre-t-elle pas dans l'instant où le soleil
s'égoutte aux cimes des lauriers-roses ? Venise, pour
M. Sickert tremble comme une fleur mörte, et M. Vail
ne la ravive que par l'éclat carnavalesque des flammes
volantes et des voiles courant sur des reflets bri-
sés.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 12** : Armand Dayot, « La Vie Artistique : Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1903, 25e année, n°8625, p. 3.

A citer aussi les visions féminines,
d'un symbolisme incontestable, de M.
(Mérodack-Jeaneau ; le grand portrait de
femme et les vues architecturales de Pa-
ris, de M. Sickert, dont l'art minutieux
dans sa tonalité crépusculaire, paraît se
noyer et se dissoudre dans des cadres
trop grands... Les envois de Mme Oda
Krogh, et ceux de M. Fabien Launay,
dont nous préférons les peintures d'in-
térieur et les heureux essais décoratifs
aux portraits...

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 12** : Armand Dayot, « La Vie Artistique : Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1903, 25e année, n°8625, p. 3.

A citer aussi les visions féminines,
d'un symbolisme incontestable, de M.
(Mérodack-Jeaneau ; le grand portrait de
femme et les vues architecturales de Pa-
ris, de M. Sickert, dont l'art minutieux
dans sa tonalité crépusculaire, paraît se
noyer et se dissoudre dans des cadres
trop grands... Les envois de Mme Oda
Krogh, et ceux de M. Fabien Launay,
dont nous préférons les peintures d'in-
térieur et les heureux essais décoratifs
aux portraits...

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 13** : Arsène Alexandre, « La vie artistique, Les petites expositions », *Le Figaro*, 7 juin 1904, 50e année, 3e série, n°159, p. 4.

LA VIE ARTISTIQUE

Les Petites Expositions

Walter Sickert. Notez ce nom comme celui d'un des artistes les plus exquis, les plus nerveusement personnels, et de qui les œuvres, d'ici peu de temps, seront recherchées par les amateurs comme des bibelots précieux qu'elles sont.

L'exposition qu'il fait chez Bernheim d'une centaine de peintures, principalement des vues de Venise, unit je ne sais quelle saveur moderne aux plus impeccables traditions du dix-huitième siècle. Ce tempérament un peu triste, un peu douloureusement rêveur, prend plaisir à se griser de richesse sombre et sobre. Telle vue de Saint-Marc semble peinte avec des roses fanées, telle vue de la Piazzetta est comme un bijou de jais.

A ces qualités rares d'harmoniste s'a-joute beaucoup de grandeur dans le sentiment, et cette Venise, si différente des bariolages les plus célèbres, et pourtant plus vraie, ira directement aux cœurs mélancoliques. Ces Venises et ces Diepes (car c'est aussi un thème cher à M. Sickert) ont, ainsi que le dit admirablement M. Jacques Blanche dans une intéressante préface au catalogue, « la teneur de la vraie noblesse qui se réserve ».

Je sais qu'une telle appréciation, formulée en tels termes, attirera à M. Walter Sickert les attentions qu'il doit désirer et qui sont dignes de le comprendre.

Arsène Alexandre.
**Texte 13** : Arsène Alexandre, « La vie artistique, Les petites expositions », *Le Figaro*, 7 juin 1904, 50e année, 3e série, n°159, p. 4.

LA VIE ARTISTIQUE

Les Petites Expositions

Walter Sickert. Notez ce nom comme celui d'un des artistes les plus exquis, les plus nerveusement personnels, et de qui les œuvres, d'ici peu de temps, seront recherchées par les amateurs comme des bibelots précieux qu'elles sont.

L'exposition qu'il fait chez Bernheim d'une centaine de peintures, principalement des vues de Venise, unit je ne sais quelle saveur moderne aux plus impecables traditions du dix-huitième siècle. Ce tempérament un peu triste, un peu douloureusement rêveur, prend plaisir à se griser de richesse sombre et sobre. Telle vue de Saint-Marc semble peinte avec des roses fanées, telle vue de la Piazzetta est comme un bijou de jais.

A ces qualités rares d'harmoniste s'a-joute beaucoup de grandeur dans le sentiment, et cette Venise, si différente des bariolages les plus célèbres, et pourtant plus vraie, ira directement aux cœurs mélancoliques. Ces Venises et ces Diepes (car c'est aussi un thème cher à M. Sickert) ont, ainsi que le dit admirablement M. Jacques Blanche dans une intéressante préface au catalogue, « la teneur de la vraie noblesse qui se réserve ».

Je sais qu'une telle appréciation, formulée en tels termes, attirera à M. Walter Sickert les attentions qu'il doit désirer et qui sont dignes de le comprendre.

Arsène Alexandre.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 14** : Louis Vauxcelles, « Notes d'art, Exposition Walter Sickert », *Gil Blas*, 14 juin 1904, 26ᵉ année, n°9016, p. 1.

<figure><img src="image_10.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 14** : Louis Vauxcelles, « Notes d'art, Exposition Walter Sickert », *Gil Blas*, 14 juin 1904, 26ᵉ année, n°9016, p. 1.

<figure><img src="image_10.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 15** : R. M., « Petites expositions, Exposition William Sickert, *La Chronique des arts et de la curiosité : supplément à la Gazette des Beaux-Arts*, 18 juin 1904, n°24, p. 196.

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 15** : R. M., « Petites expositions, Exposition William Sickert, *La Chronique des arts et de la curiosité : supplément à la Gazette des Beaux-Arts*, 18 juin 1904, n°24, p. 196.

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 16** : Jean-Louis Vaudoyer, « Exposition Walter Sickert », *Les Essais*, juin 1904, 1ère année, n°3, p. 201.

**Exposition Walter Sickert** (Bernheim). — L'exposition d'ensemble de W. Sickert, très retenante, m'a paru un peu monotone. C'est parce que les qualités de ce peintre sont profondes et durables que je me permets cet aveu. La compréhension et la vision de W. Sickert sont d'une très personnelle sincérité, mais ne pourrait-on pas découvrir, à voir la constante coloration noire et cartonneuse dont Sickert enténèbre trop souvent ses toiles, la présence du fâcheux procédé ? Ce parti pris de valeurs sombres qui sans doute doit convenir à la représentation d'une ville comme Dieppe, convient-il avec autant de persévérance pour fixer Venise ?

W. Sickert me fait penser à Decamps et à certains Anglais du début du xIXe siècle, comme Wilkie ou Mulready. Cela doit être tout à fait faux, car je ne saurais guère dire pourquoi.

JEAN-LOUIS VAUDOYER.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 16** : Jean-Louis Vaudoyer, « Exposition Walter Sickert », *Les Essais*, juin 1904, 1ère année, n°3, p. 201.

**Exposition Walter Sickert** (Bernheim). — L'exposition d'ensemble de W. Sickert, très retenante, m'a paru un peu monotone. C'est parce que les qualités de ce peintre sont profondes et durables que je me permets cet aveu. La compréhension et la vision de W. Sickert sont d'une très personnelle sincérité, mais ne pourrait-on pas découvrir, à voir la constante coloration noire et cartonneuse dont Sickert enténèbre trop souvent ses toiles, la présence du fâcheux procédé ? Ce parti pris de valeurs sombres qui sans doute doit convenir à la représentation d'une ville comme Dieppe, convient-il avec autant de persévérance pour fixer Venise ?

W. Sickert me fait penser à Decamps et à certains Anglais du début du xIXe siècle, comme Wilkie ou Mulready. Cela doit être tout à fait faux, car je ne saurais guère dire pourquoi.

JEAN-LOUIS VAUDOYER.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 17 : Jacques-Emile Blanche, « Notes sur le Salon d'Automne », *Mercure de France*, 1er décembre 1904, 15e année, n°180, p. 687.

§

MM. Bernheim regretteront de n'avoir pas mis dans leurs salles des toiles de M. Walter Sickert, qui, plus âgé que ces « néo-impressionnistes », a fait, en Angleterre, des scènes de Music Halls et d'autres théâtres, avant MM. Vuillard et Bonnard, et dans une voie parallèle. M. Sickert fut, sans contredit, de toute sa génération, le plus comblé par la nature, des dons qui font le peintre. Sa place était indiquée ici, il est fâcheux qu'on ne l'y ait pas appelé de Venise, où il crée chaque jour négligemment, et sans qu'on y prenne garde, de délicats petits joyaux.

©

Source Retronews
Texte 17 : Jacques-Emile Blanche, « Notes sur le Salon d'Automne », *Mercure de France*, 1er décembre 1904, 15e année, n°180, p. 687.

§

MM. Bernheim regretteront de n'avoir pas mis dans leurs salles des toiles de M. Walter Sickert, qui, plus âgé que ces « néo-impressionnistes », a fait, en Angleterre, des scènes de Music Halls et d'autres théâtres, avant MM. Vuillard et Bonnard, et dans une voie parallèle. M. Sickert fut, sans contredit, de toute sa génération, le plus comblé par la nature, des dons qui font le peintre. Sa place était indiquée ici, il est fâcheux qu'on ne l'y ait pas appelé de Venise, où il crée chaque jour négligemment, et sans qu'on y prenne garde, de délicats petits joyaux.

©

Source Retronews
**Texte 18** : Jean Mitron, « Les lettres et les arts », La Petite République, 11 mars 1905, 30e année, n°10558, p. 1.

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

Source Retronews
**Texte 18** : Jean Mitron, « Les lettres et les arts », La Petite République, 11 mars 1905, 30e année, n°10558, p. 1.

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Source Retronews
**Texte 19** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 23 mars 1905, 27ᵉ année, n°9295, p. 1.

M. Walter Sickert, cher à Forain et à Jacques Blanche, et de qui j'ai admiré des canaux de Venise, construits comme ceux de Canaletto, est aussi portraitiste. Ses têtes d'homme, aux teints plombés, aux yeux verts, atteignent le summum d'expression, en leurs graves harmonies whistlériennes. M. Le Bail, qui se dégage de Renoir, peint les pommiers en fleurs du printemps cotentinois, sur des fonds gracieusement porphyrisés. M. Naudin imite à tort les culs-de-jatte et les mendigots rabougris de Jean Veber, mais ses excellentes eaux-fortes (les Aiftigées) témoignent d'un culte filial qu'il a su vouer à Goya.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 19** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 23 mars 1905, 27ᵉ année, n°9295, p. 1.

M. Walter Sickert, cher à Forain et à Jacques Blanche, et de qui j'ai admiré des canaux de Venise, construits comme ceux de Canaletto, est aussi portraitiste. Ses têtes d'homme, aux teints plombés, aux yeux verts, atteignent le summum d'expression, en leurs graves harmonies whistlériennes. M. Le Bail, qui se dégage de Renoir, peint les pommiers en fleurs du printemps cotentinois, sur des fonds gracieusement porphyrisés. M. Naudin imite à tort les culs-de-jatte et les mendigots rabougris de Jean Veber, mais ses excellentes eaux-fortes (les Aiftigées) témoignent d'un culte filial qu'il a su vouer à Goya.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 20** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne » *Gil Blas supplément*, 17 octobre 1905, 27ᵉ année, n°9500, p. 2.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 20** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne » *Gil Blas supplément*, 17 octobre 1905, 27ᵉ année, n°9500, p. 2.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 21** : J.-C. Holl, *Les cahiers d'art et de littérature. 3, Le Salon d'Automne*, Paris, [s.n.], 1905, p. 87.

<figure><img src="image_14.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 21** : J.-C. Holl, *Les cahiers d'art et de littérature. 3, Le Salon d'Automne*, Paris, [s.n.], 1905, p. 87.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 22** : Gustave Geffroy, « Le Salon d'Automne », *Le Journal*, 22 octobre 1905, 14ᵉ année, n°4770, p. 5.

<figure><img src="image_15.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 22** : Gustave Geffroy, « Le Salon d'Automne », *Le Journal*, 22 octobre 1905, 14e année, n°4770, p. 5.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 23** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas supplément*, 05 octobre 1906, 27ᵉ année, n°9847, p. 2.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 23** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas supplément*, 05 octobre 1906, 27ᵉ année, n°9847, p. 2.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 24 : J.-C. Holl, *Le Salon d'Automne 1906*, Paris, [s.n.], 1906, p. 90.

Cette salle est un lieu de d'ébauches. Etudes de
femmes, nerveuses, lestes quelquefois, par M.
Albouy ; tentatives heureuses d'attitudes, par M.
Sickert ; grouillement d'évocations musicales par
M. Naudin ; curieuses mais très incomplètes

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 24 : J.-C. Holl, *Le Salon d'Automne 1906*, Paris, [s.n.], 1906, p. 90.

Cette salle est un lieu de d'ébauches. Etudes de
femmes, nerveuses, lestes quelquefois, par M.
Albouy ; tentatives heureuses d'attitudes, par M.
Sickert ; grouillement d'évocations musicales par
M. Naudin ; curieuses mais très incomplètes

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 25** : Louis Vauxcelles, « La vie artistique, Exposition Walter Sickert », *Gil Blas*, 12 janvier 1907, 28ᵉ année, n°9946, p. 2.

<figure><img src="image_17.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 25** : Louis Vauxcelles, « La vie artistique, Exposition Walter Sickert », *Gil Blas*, 12 janvier 1907, 28e année, n°9946, p. 2.

<figure><img src="image_17.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
serait à la façon d'un Pierre Bonnard ; il a
l'horreur du détail, du « fini » inutile, il ne
s'attarde pas à l'ingénieuse analyse des fleu-
rettes du papier de tenture ou du grain du
fauteuil ; il procède par taches, par plans et
par volumes. Et son dessin est construit en
synthétiques abréviations.

Voici d'abord une série de nus, peints au
crépuscule, parmi le désordre pauvre des
chambres garnies d'hôtels. Ce sont des filles,
affalées, avachies sur le lit défait, des filles au
corps flétri, fatigué par les dures besognes de
la prostitution. Nulle déclamation, nulle ou-
trance caricaturale, rien qui évoque le rictus
d'un Degas, d'un Lautrec, ou la misogynie
d'un Rouault. De-ci, de-là, dans la pénombre,
une note plus vive, le rehaut d'un indigo, d'un
rouge intense, le ruban dans les cheveux roux
du « petit-fils du père Danière » (n° 73), un
caracot vineux, un corset bleu passé, un ju-
pon vieux-rose. Les pierreuses sont nues, de-
bout à leur toilette devant une psyché trou-
ble, ou couchées en des poses que la Maja
Lesnuda et l'Olympia ont immortalisées ; leurs
chairs déformées portent les stigmates du plus
douloureux des métiers.

Puis Walter Sickert passe à l'étude exclu-
sive de leurs visages. Teles d'un caractère
émouvant, où se devine la ressemblance ex-
pressive, et non littérale ; on songe aux visa-
ges de femmes d'un Tiepolo moderniste et bri-
tannique. C'est casquée de massives torsades

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
serait à la façon d'un Pierre Bonnard ; il a
l'horreur du détail, du « fini » inutile, il ne
s'attarde pas à l'ingénieuse analyse des fleu-
rettes du papier de tenture ou du grain du
fauteuil ; il procède par taches, par plans et
par volumes. Et son dessin est construit en
synthétiques abréviations.

Voici d'abord une série de nus, peints au
crépuscule, parmi le désordre pauvre des
chambres garnies d'hôtels. Ce sont des filles,
affalées, avachies sur le lit défait, des filles au
corps flétri, fatigué par les dures besognes de
la prostitution. Nulle déclamation, nulle ou-
trance caricaturale, rien qui évoque le rictus
d'un Degas, d'un Lautrec, ou la misogynie
d'un Rouault. De-ci, de-là, dans la pénombre,
une note plus vive, le rehaut d'un indigo, d'un
rouge intense, le ruban dans les cheveux roux
du « petit-fils du père Danière » (n° 73), un
caracot vineux, un corset bleu passé, un ju-
pon vieux-rose. Les pierreuses sont nues, de-
bout à leur toilette devant une psyché trou-
ble, ou couchées en des poses que la Maja
Lesnuda et l'Olympia ont immortalisées ; leurs
chairs déformées portent les stigmates du plus
douloureux des métiers.

Puis Walter Sickert passe à l'étude exclu-
sive de leurs visages. Teles d'un caractère
émouvant, où se devine la ressemblance ex-
pressive, et non littérale ; on songe aux visa-
ges de femmes d'un Tiepolo moderniste et bri-
tannique. C'est casquée de massives torsades

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
d'élève, la Giuseppina aux prunelles dolentes et hagardes, la Danseuse de Memphis, la Inez tenant un bougeoir à la main, la Carolina passive, la paume droite contre la joue, les Caquetoeres devisant en travers du lit, la Sicilia na au front bombé et orgueilleux.

Walter Sickert se plait aussi à noter sur des feuillets d'album — d'où naîtra maintenant excellent — les spectacles des music-halls londoniens ou des bouis bouis de Belleville ou de Montmartre. C'est le public, et non la scène, qui l'intéresse et qu'il nous décrit d'une sûre méthode, qui ne retient que l'essentiel. Vobous blèmes, appuyés à la balustrade du poulardier au théâtre faubourrien, gamines vicieuses et maigrelettes suivant passionnément les péripéties du mélodrame,« cokneys » glabres en casquettes beiges à rayures (si nous sommes à Londres), sous-officier de chasseurs en permission de nuit, arborant (si nous sommes à Paris) son dolman bleu-ciel à la Gaité-Rochechouart, les types canailles et bassement populaciers sont saisis avec une extraordinaire justesse, groupés en paquets, ou isolés, et l'atmosphère fuligineuse de la salle rendue exactement, les effets de contre-jour étranges et vrais.

Paysagiste, Walter Sickert rivalise avec son maître. Il est avec Whistler le peintre de la nuit, non la nuit lourde, opaque, où les ténèbres sont de bitume ; mais la nuit aérienne, aux voiles subtiles, aux ombres transparentes. Bien rares sont les peintres qui savent transcrire le sublime coloris des heures de la nuit : M. Anglada, chez les Espagnols d'aujourd'hui, et M. Sickert, chez les Anglais, possèdent la faculté exceptionnelle des beaux nocturnes. Le n° 52 (La rue Notre-Dame-des-Champs) est, peut-être, un chef-d'œuvre, avec ses ombres bleutées et violâtres, et le saisissant éloignement de la perspective.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
d'élève, la Giuseppina aux prunelles dolentes et hagardes, la Danseuse de Memphis, la Inez tenant un bougeoir à la main, la Carolina passive, la paume droite contre la joue, les Caquetoeres devisant en travers du lit, la Sicilia na au front bombé et orgueilleux.

Walter Sickert se plait aussi à noter sur des feuillets d'album — d'où naîtra maintenant excellent — les spectacles des music-halls londoniens ou des bouis bouis de Belleville ou de Montmartre. C'est le public, et non la scène, qui l'intéresse et qu'il nous décrit d'une sûre méthode, qui ne retient que l'essentiel. Vobous blèmes, appuyés à la balustrade du poulardier au théâtre faubourrien, gamines vicieuses et maigrelettes suivant passionnément les péripéties du mélodrame,« cokneys » glabres en casquettes beiges à rayures (si nous sommes à Londres), sous-officier de chasseurs en permission de nuit, arborant (si nous sommes à Paris) son dolman bleu-ciel à la Gaité-Rochechouart, les types canailles et bassement populaciers sont saisis avec une extraordinaire justesse, groupés en paquets, ou isolés, et l'atmosphère fuligineuse de la salle rendue exactement, les effets de contre-jour étranges et vrais.

Paysagiste, Walter Sickert rivalise avec son maître. Il est avec Whistler le peintre de la nuit, non la nuit lourde, opaque, où les ténèbres sont de bitume ; mais la nuit aérienne, aux voiles subtiles, aux ombres transparentes. Bien rares sont les peintres qui savent transcrire le sublime coloris des heures de la nuit : M. Anglada, chez les Espagnols d'aujourd'hui, et M. Sickert, chez les Anglais, possèdent la faculté exceptionnelle des beaux nocturnes. Le n° 52 (La rue Notre-Dame-des-Champs) est, peut-être, un chef-d'œuvre, avec ses ombres bleutées et violâtres, et le saisissant éloignement de la perspective.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
<figure><img src="image_18.png" /></figure>

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<figure><img src="image_18.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 26** : Panurge, « Echos, Un peu de peinture », *Le Radical*, 14 janvier 1907, 27ᵉ année, n°14, p. 1.

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 26** : Panurge, « Echos, Un peu de peinture », *Le Radical*, 14 janvier 1907, 27ᵉ année, n°14, p. 1.

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 27** : Paul Jamot, « Petites expositions, Exposition Sickert », *La Chronique des arts et de la curiosité*, n°3, 19 janvier 1907, p. 19.

<figure><img src="image_20.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 27** : Paul Jamot, « Petites expositions, Exposition Sickert », *La Chronique des arts et de la curiosité*, n°3, 19 janvier 1907, p. 19.

<figure><img src="image_20.png" /></figure>

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**Texte 28** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1907, 28ᵉ année, n°10013, p. 2.

<figure><img src="image_21.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 28** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1907, 28ᵉ année, n°10013, p. 2.

<figure><img src="image_21.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 29** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1907, 28ᵉ année, n°10204, p. 3.

De M. Guéroult, poteries et faïences, un tantinet influencé par Guérin. De M. André Allard, la Cathédrale de Mantes, honnêtement reflétée dans les ondes bleues de la Seine. Un ravissant effet de rivière, fuyant à l'horizon, de M. Schnerb. De beaux paysages de rêve, de M. Jean Deville ; de vigoureuses marines de M. Volot ; d'ingénieuses fantaisies dix-huitième siècle, d'un Russe, dont le patronyme est indéchiffrable ; six tableaux gracieusement subtils de M. Süe. Un portrait du whistlerien Sickerert, avec le luisant de ses prunelles et de ses bésicles à la Chardin. Un quai et un pont de Marquet, d'une autorité superbe.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 29** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1907, 28ᵉ année, n°10204, p. 3.

De M. Guéroult, poteries et faïences, un tantinet influencé par Guérin. De M. André Allard, la Cathédrale de Mantes, honnêtement reflétée dans les ondes bleues de la Seine. Un ravissant effet de rivière, fuyant à l'horizon, de M. Schnerb. De beaux paysages de rêve, de M. Jean Deville ; de vigoureuses marines de M. Volot ; d'ingénieuses fantaisies dix-huitième siècle, d'un Russe, dont le patronyme est indéchiffrable ; six tableaux gracieusement subtils de M. Süe. Un portrait du whistlerien Sickerert, avec le luisant de ses prunelles et de ses bésicles à la Chardin. Un quai et un pont de Marquet, d'une autorité superbe.

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**Texte 30** : Louis Vauxcelles, « La Vie Artistique : L'exposition des portraits d'hommes », *Gil Blas*, 19 décembre 1907, 28e année, n°10282, p. 2.

<figure><img src="image_22.png" /></figure>

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**Texte 30** : Louis Vauxcelles, « La Vie Artistique : L'exposition des portraits d'hommes », *Gil Blas*, 19 décembre 1907, 28e année, n°10282, p. 2.

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<figure><img src="image_23.png" /></figure>

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**Texte 31** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1908, 29ᵉ année, n°10373, p. 2.

<figure><img src="image_24.png" /></figure>

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**Texte 31** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 20 mars 1908, 29ᵉ année, n°10373, p. 2.

<figure><img src="image_24.png" /></figure>

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**Texte 32** : François Monod, « Le Salon des Indépendants », Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément, avril 1908, tome 23, p. 2.

Un certain nombre des membres de fondation, des notables du Salon des Indépendants, comme M. Signac, M. Guérin, M. Cross, etc., réservent pour le Salon d'Automne le principal de leur exposition annuelle. On trouve, certes, de la composition, une recherche de lignes, dans les *Baigneuses* de M. Vallotton, mais quelle laideur de ton dans leurs molles chairs de briques ou de carton violâtre! M. Sickert, dans ses moindres morceaux, est un coloriste des plus singuliers avec ses tons persillés de matières en putréfaction, piqués sur fonds gris de boue. M. Ottmann gagnerait à resserrer dans de petits cadres ses intérieurs frais, fins et légers, M. Dorignac à s'affranchir tout à fait de ses souvenirs de M. Renoir dans ses portraits d'enfants, du reste si justes et si sincères.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 32** : François Monod, « Le Salon des Indépendants », Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément, avril 1908, tome 23, p. 2.

Un certain nombre des membres de fondation, des notables du Salon des Indépendants, comme M. Signac, M. Guérin, M. Cross, etc., réservent pour le Salon d'Automne le principal de leur exposition annuelle. On trouve, certes, de la composition, une recherche de lignes, dans les *Baigneuses* de M. Vallotton, mais quelle laideur de ton dans leurs molles chairs de briques ou de carton violâtre! M. Sickert, dans ses moindres morceaux, est un coloriste des plus singuliers avec ses tons persillés de matières en putréfaction, piqués sur fonds gris de boue. M. Ottmann gagnerait à resserrer dans de petits cadres ses intérieurs frais, fins et légers, M. Dorignac à s'affranchir tout à fait de ses souvenirs de M. Renoir dans ses portraits d'enfants, du reste si justes et si sincères.

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**Texte 33** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1908, 29ᵉ année, n°10561, p. 2.

<figure><img src="image_25.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 33** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1908, 29ᵉ année, n°10561, p. 2.

<figure><img src="image_25.png" /></figure>

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Texte 34 : Jean-Louis Vaudoyer, *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne*, juillet-décembre 1908, tome XXIV, p. 153.

Le Salon d'Automne

153

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>Détail du babut.</figcaption></figure>

JALLOT

Cathédrale d'Anvers est douce et onctueuse, et l'on goûte sa petite vue de Venise avec gourmandise. Ce même sentiment de la nuance se retrouve dans les deux panneaux de M. Maurice Taquoy, et dans le triptyque florentin de M. Laprade.

La Venise de M. Duvent n'est guère moins agréable, et je ne connais que M. P.-L Moreau pour être plus délicat que M. Morrice.

Les quatre suaves petites toiles de M. Moreau font songer aux Corots d'Italie : c'est le même goût dans la nuance, et la même sobriété. Cette sobriété se retrouve, plus naïve, dans les toiles de M. Lacoste. Son bouquet de marguerites est extrêmement évocateur. Ce fut toujours la particularité de M. Lacoste que de savoir dans la moin-dre nature-morte contenir tout le par-fum de l'existence provinciale. A côté de lui, c'est l'exist-tence anglaise que nous montre M. Sic-kert, avec deux por-

traits subtils. Un nu du même peintre a les qualités les plus personnelles; il y a sur ce corps étendu tout le frissonnement léger de l'ombre. C'est au contraire une lumière plus gaie que M. Sue répand sur la jeune femme qui se penche devant sa toilette. Les envois de M. Sue sont parmi les plus charmants de ce groupe de peintres qui, autour de MM. Vuillard et Bonnard, nous satisfont chaque année par plus de finesse et de ruse.

Ces peintres si délicats, mais si me-nus, sont plus que jamais innombrables. Ils font tous, pres-que, des natures-mortes. Voici les boules-de-neige et les géraniums de M. Ottmann, les œillets roses de M. Klingsor, les zin-nias de M"" Schlum-berger, les arums de M. Bernouard, les hortensias de M. Briaudeau. Et, aux aquarelles, les étranges intérieurs de M"" Lougoleskoï et Norcross, et ceux de MM. Bryand et Pascin.

<figure><img src="image_27.png" /><figcaption>Bahut.</figcaption></figure>

JALLOT

21

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Texte 34 : Jean-Louis Vaudoyer, *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne*, juillet-décembre 1908, tome XXIV, p. 153.

Le Salon d'Automne

153

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>Détail du babut.</figcaption></figure>

JALLOT

Cathédrale d'Anvers est douce et onctueuse, et l'on goûte sa petite vue de Venise avec gourmandise. Ce même sentiment de la nuance se retrouve dans les deux panneaux de M. Maurice Taquoy, et dans le triptyque florentin de M. Laprade.

La Venise de M. Duvent n'est guère moins agréable, et je ne connais que M. P.-L Moreau pour être plus délicat que M. Morrice.

Les quatre suaves petites toiles de M. Moreau font songer aux Corots d'Italie : c'est le même goût dans la nuance, et la même sobriété. Cette sobriété se retrouve, plus naïve, dans les toiles de M. Lacoste. Son bouquet de marguerites est extrêmement évocateur. Ce fut toujours la particularité de M. Lacoste que de savoir dans la moin-dre nature-morte contenir tout le par-fum de l'existence provinciale. A côté de lui, c'est l'exist-tence anglaise que nous montre M. Sic-kert, avec deux por-

<figure><img src="image_27.png" /><figcaption>Bahut.</figcaption></figure>

JALLOT

traits subtils. Un nu du même peintre a les qualités les plus personnelles; il y a sur ce corps étendu tout le frissonnement léger de l'ombre. C'est au contraire une lumière plus gaie que M. Sue répand sur la jeune femme qui se penche devant sa toilette. Les envois de M. Sue sont parmi les plus charmants de ce groupe de peintres qui, autour de MM. Vuillard et Bonnard, nous satisfont chaque année par plus de finesse et de ruse.

Ces peintres si délicats, mais si me-nus, sont plus que jamais innombrables. Ils font tous, pres-que, des natures-mortes. Voici les boules-de-neige et les géraniums de M. Ottmann, les œillets roses de M. Klingsor, les zin-nias de M"" Schlum-berger, les arums de M. Bernouard, les hortensias de M. Briaudeau. Et, aux aquarelles, les étranges intérieurs de M"" Lougoleskoï et Norcross, et ceux de MM. Bryand et Pascin.

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**Texte 35** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 25 mars 1909, 30e année, n°10736, p. 2.

De Sickert, un sombre joyau. Enfin, voici un nouveau venu, M. Jaulmes, qui m'apparaît un décorateur bien intéressant. On sent encore chez lui l'influence de Denis, mais sa couleur délicatement nuancée fait songer aux paravents que peignait jadis le pauvre Couder. Si M. Serusier rappelle Ganguin, c'est le souvenir des émouvants fusains de Seurat qui nous offre M. Augrand.

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**Texte 35** : Louis Vauxcelles, « Le Salon des Indépendants », *Gil Blas*, 25 mars 1909, 30e année, n°10736, p. 2.

De Sickert, un sombre joyau. Enfin, voici un nouveau venu, M. Jaulmes, qui m'apparaît un décorateur bien intéressant. On sent encore chez lui l'influence de Denis, mais sa couleur délicatement nuancée fait songer aux paravents que peignait jadis le pauvre Couder.

Si M. Serusier rappelle Ganguin, c'est le souvenir des émouvants fusains de Seurat qui nous offre M. Augrand.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 36** : Jean Thomsen, « Le Salon des Indépendants », *Le Petit Journal*, 29 mars 1909, 47ᵉ année, n°16894, p. 2.

<figure><img src="image_28.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 36** : Jean Thomsen, « Le Salon des Indépendants », *Le Petit Journal*, 29 mars 1909, 47ᵉ année, n°16894, p. 2.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 37** : Le Diable boiteux, « Le Boulevard, La promotion du 14 juillet », *Gil Blas*, 20 juin 1909, 30e année, n°10821, p. 1.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 37** : Le Diable boiteux, « Le Boulevard, La promotion du 14 juillet », *Gil Blas*, 20 juin 1909, 30e année, n°10821, p. 1.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 38 : R. de Pézanes, « Les Arts et la Curiosité, A l'hôtel des ventes », *Le Soleil*, 22 juin 1909, 36e année, n°173, p. 3.

<figure><img src="image_30.png" /></figure>

Source Retronews
Texte 38 : R. de Pézanes, « Les Arts et la Curiosité, A l'hôtel des ventes », *Le Soleil*, 22 juin 1909, 36e année, n°173, p. 3.

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Source Retronews
**Texte 39** : François Monod, « Un peintre anglais : M. Walter Sickert », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément*, juillet 1909, tome XXVI, p. 3.

M. Walter Sickert s'est isolé, dans la jeune peinture anglaise d'aujourd'hui, par la réserve raffinée et morne de son coloris, et par une pointe d'humeur et d'observation froide, détachée et triste à la Degas. Sa palette est une pauvresse aux oripeaux flétris. Exquise dans les tons souillés, assortie de vert noir, de glaise verte, de gris caviar, de bleus et de roses blets et étouffés, de rougeâtre, de bis et de lilas morts, elle a trempé dans les hivers de Londres et dans la tangue gâtée de la Tamise. Disciple excellent de Whistler, M. Sickert harmonise et module cette gamme cendreuse et envasée avec des intervalles subtils, des accords inédits et singuliers, et il mèle, dans ce parti de gris, la justesse et la placide délicatesse d'un ancien Hollandais, à la mélancolie de cette patine de corruption.

La misère uniforme et terne, et la banalité sordide des faubourgs de Londres ou de Venise, lui ont fourni des sujets à sa convenance, coins de marchés pauvres, rampes de music-halls, pigeonniers des théâtres de quartiers, garnis où un rayon avare et sale filtrant par le rideau tiré jusqu'aux carpettes grisâtres et aux tentures suspectes, éveille un cauchemar de vulgarité lugubre.

Quelques-unes de ces études, exposées, et distinguées ces dernières années, de loin en loin, avaient fait à M. Sickert une réputation. Une exposition récente, de plus de quatre-vingt numéros, à la Galerie Bernheim, exposition suivie d'une vente à l'hôtel Drouot, a déçu. On y reconnaissait M. Sickert à quelques pièces anciennes, d'une touche réservée et ferme : un portrait de vieille en fanchon, une étrange vue de Dieppe, verdâtre et violette, une poissonnière avec sa claie gluante de plies et de carrelets. Mais depuis, touché par la contagion des Indépendants, M. Sickert s'est abandonné tout d'une pièce à la croquade et au rogaton. Le lâchez-tout incohérent et sauvage de sa nouvelle manière n'est pas pour compenser la grossièreté des sujets où il se plaît, et pour réparer au moins par le prix du métier l'ignoble monotonie de ses déshabillés de *Putane Veneziane* et de bayadères de Bloomsbury. M. Sickert s'est égaré, qu'il se reprenne.

FRANÇOIS MONOD.
**Texte 39** : François Monod, « Un peintre anglais : M. Walter Sickert », *Art et décoration : revue mensuelle d'art moderne supplément*, juillet 1909, tome XXVI, p. 3.

M. Walter Sickert s'est isolé, dans la jeune peinture anglaise d'aujourd'hui, par la réserve raffinée et morne de son coloris, et par une pointe d'humeur et d'observation froide, détachée et triste à la Degas. Sa palette est une pauvresse aux oripeaux flétris. Exquise dans les tons souillés, assortie de vert noir, de glaise verte, de gris caviar, de bleus et de roses blets et étouffés, de rougeâtre, de bis et de lilas morts, elle a trempé dans les hivers de Londres et dans la tangue gâtée de la Tamise. Disciple excellent de Whistler, M. Sickert harmonise et module cette gamme cendreuse et envasée avec des intervalles subtils, des accords inédits et singuliers, et il mèle, dans ce parti de gris, la justesse et la placide délicatesse d'un ancien Hollandais, à la mélancolie de cette patine de corruption.

La misère uniforme et terne, et la banalité sordide des faubourgs de Londres ou de Venise, lui ont fourni des sujets à sa convenance, coins de marchés pauvres, rampes de music-halls, pigeonniers des théâtres de quartiers, garnis où un rayon avare et sale filtrant par le rideau tiré jusqu'aux carpettes grisâtres et aux tentures suspectes, éveille un cauchemar de vulgarité lugubre.

Quelques-unes de ces études, exposées, et distinguées ces dernières années, de loin en loin, avaient fait à M. Sickert une réputation. Une exposition récente, de plus de quatre-vingt numéros, à la Galerie Bernheim, exposition suivie d'une vente à l'hôtel Drouot, a déçu. On y reconnaissait M. Sickert à quelques pièces anciennes, d'une touche réservée et ferme : un portrait de vieille en fanchon, une étrange vue de Dieppe, verdâtre et violette, une poissonnière avec sa claie gluante de plies et de carrelets. Mais depuis, touché par la contagion des Indépendants, M. Sickert s'est abandonné tout d'une pièce à la croquade et au rogaton. Le lâchez-tout incohérent et sauvage de sa nouvelle manière n'est pas pour compenser la grossièreté des sujets où il se plaît, et pour réparer au moins par le prix du métier l'ignoble monotonie de ses déshabillés de *Putane Veneziane* et de bayadères de Bloomsbury. M. Sickert s'est égaré, qu'il se reprenne.

FRANÇOIS MONOD.
**Texte 40** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1909, 30e année, n°11922, p. 2.

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Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 40** : Louis Vauxcelles, « Le Salon d'Automne », *Gil Blas*, 30 septembre 1909, 30e année, n°11922, p. 2.

<figure><img src="image_31.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 41** : Thiébault-Sisson, « Le Salon d'Automne, Retour à la peinture française », *Supplément au journal Le Temps*, 30 septembre 1909, n°17526, p. 1.

Retour à la peinture française

Retournons sur nos pas et joignons la salle 9,
Desvallières, avec deux petits portraits, dont
la sobriété, la richesse de tons et la solidité
font des pages exquises, et avec des études de
fleurs et de natures mortes imprégnées des mê-
mes qualités, lui donne une tenue admirable,
Guérin, avec une tête de jeune femme et une
nature morte soigneusement composée et bien
peinte; Albert Braut, avec trois figures da
jeunes filles solidement étudiées et d'une
note un peu rude, mais sincère; Sickert,
avec de curieux intérieurs animés de nus
originaux; Mlle Blum-Lazarus, avec des
études de jeunes femmes dont la grâce
de couleur est charmante; Edmond Sa-
glio, avec de fraîches études de plage et une
jeune femme en noir; Drésa, avec les fleurs
d'une exécution spirituelle et brillante; Re-
naudot, avec une *Jeune Femme cousant* dont
l'harmonie grise a de l'attrait, font cortège à
Desvallières dans cette salle.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
**Texte 41** : Thiébault-Sisson, « Le Salon d'Automne, Retour à la peinture française », *Supplément au journal Le Temps*, 30 septembre 1909, n°17526, p. 1.

Retour à la peinture française

Retournons sur nos pas et joignons la salle 9,
Desvallières, avec deux petits portraits, dont
la sobriété, la richesse de tons et la solidité
font des pages exquises, et avec des études de
fleurs et de natures mortes imprégnées des mê-
mes qualités, lui donne une tenue admirable,
Guérin, avec une tête de jeune femme et une
nature morte soigneusement composée et bien
peinte; Albert Braut, avec trois figures da
jeunes filles solidement étudiées et d'une
note un peu rude, mais sincère; Sickert,
avec de curieux intérieurs animés de nus
originaux; Mlle Blum-Lazarus, avec des
études de jeunes femmes dont la grâce
de couleur est charmante; Edmond Sa-
glio, avec de fraîches études de plage et une
jeune femme en noir; Drésa, avec les fleurs
d'une exécution spirituelle et brillante; Re-
naudot, avec une *Jeune Femme cousant* dont
l'harmonie grise a de l'attrait, font cortège à
Desvallières dans cette salle.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 42 : F. Robert-Kemp, « Au jour le jour, Expositions », L'Aurore, 30 mai 1910, 14e année, n°4588, p. 1.

Mais que de qualités dans l'observation, en somme, et dans la vision ! Examinez ces nus, dans l'intérieur, de Bonnard et de Vuillard, contemplez cette *Blanchisseuse*, de Manet, à la grasse poitrine épanouie, vulgaire et saine, regardez, à plusieurs reprises, ces synthèses de Van Dongen, d'un incomparable éclat co-loré ; clignez de l'œil devant le très remar-quable ensemble de Mauguin, une douzaine de toiles où l'audace de la palette se fond, d'un peu loin, en réaliste diaprée et subtile ; voyez les compositions bien équilibrées, pris-matiques de coloration et si fraîches du pau-vre Cross, qui vient justement de mourir ; demeurez un instant devant les silhouettes massives de Seurat, devant les nus noirâtres et bien enveloppés de Walter Sickert, et, après un mouvement de révolte, vous finirez par vous laisser conquérir, et par respecter des efforts loyaux, opiniâtres et difficiles. K.-X. Roussel, rébarbatif, Jean Puy décon-certant, s'expliqueront à vous, si vous les in-terrogez sérieusement.

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Texte 42 : F. Robert-Kemp, « Au jour le jour, Expositions », L'Aurore, 30 mai 1910, 14ᵉ année, n°4588, p. 1.

<figure><img src="image_32.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr/Bibliothèque nationale de France
Conservons
le Vieux Dieppe

Il y a des endroits dont l'intérêt s'épuise ; dans certains lieux, si l'on y retourne après longtemps, le mirage du souvenir fait place à une décevante réalité. Ailleurs, chaque fois que le hasard vous y ramène, vous enrichirez le trésor de votre mémoire par des images connues et sans cesse magnifiées.

Walter Sickert, l'ami des ruelles, des vieilles maisons, m'a dit autrefois : « Pourquoi changer, pourquoi essayer chaque année de planter son chevalet dans une terre nouvelle ? Le paysagiste n'a qu'à élimer quelques mètres carrés et s'y tenir pour toujours. »

Je ne puis parler de Dieppe sans parler de Sickert. Il restera le peintre poète de Dieppe et de Venise, ce sage qui sut choisir. Longtemps ignoré, si ce n'est d'un petit groupe d'amateurs et d'artistes, aujourd'hui fixé à Londres, où il vit ceux des mois où la Normandie ne le retient pas, le voilà devenu chef d'école. On s'arrache ses petits panneaux, lesquels, pendant des années, il offrit à qui était assez aimable pour lui en faire compliment. Sickert, chaque jour, re-commençait une étude de la rosace de Saint-Jacques ou de ces pignons blancs et jaunes qui datent de Vauban, attrait des vieux hôtels diepois, dont le style est à la fois si noble et si familier. Dieppe est une ville où l'on pourrait, à chaque coin de rue, jouer une scène de Monlière ; c'est la plus Louis XIV des petites villes de province. Et quelle atmosphère, quelle lumière opaline, sur la pierre des églises, noire et blanche, rongée, creusée par le sel marin !

Chaque été, je retrouve à Dieppe le cher compagnon de ma jeunesse. Nous reprenons nos belles flâneries, les charmantes promenades si évocatrices de précieux souvenirs, par certaines fins de journées plus moites, plus diaphanes qu'à Venise.

* * *