Sarah Del Rossi, *Où va le kont ? Dynamiques transculturelles de l'oraliture haïtienne*, Paris, L'Harmattan, 2022, 238 pp (25.50 €),
ISBN : 978-2-14-026502-0¹

L'oraliture des conteurs haïtiens n'a pas pour valeur actuelle de « transmettre des valeurs, croyances, et connaissances traditionnelles, mais plutôt le rôle de catalyseur » regroupant la communauté en saisons de difficultés (p. 12). Cet art s'adapte aux circonstances et aux besoins du public ciblé, haïtien mais lui-même adapté à diverses circonstances, dont celles de l'immigration dans des lieux bien divers. Le terme d'oraliture souligne moins sa composante écrite que « littérature orale », selon les travaux de Maximilien Laroche, *La Double Scène de la représentation. Oraliture et littérature* dans la Caraïbe (Québec, GRELCA, 1991), et Ernst Mirville, qui a créé ce mot en 1970 (pp. 10-11). Del Rossi propose de traiter des œuvres parues depuis les années 1980, incluant des lieux d'immigration (Canada, US et France), œuvres qui touchent donc un public haïtien entre autres, aux prises avec de nouvelles circonstances (p. 12). Le *kont*, est donc le conte haïtien, instrument de résistance culturelle en Haïti, les concepts de créolité (Bernabé, Chamoiseau, Confiant) et de créolisation (Glissant), le « réalisme merveilleux haïtien » de J. Stephen Alexis, et le transculturel selon Maximilien Laroche. C'est dans la perspective de ces théories que Del Rossi étudie donc le passage à l'écrit de l'oralité, puis les processus de réécriture d'adaptations contemporaines de la tradition, telles que pratiqués par Paula Clermont Péan en Haïti, Joujou Turenne au Québec et Mimi Barthélémy en France—il s'agit d'évaluer les théories contre les pratiques dessinant l'émergence d'une nouvelle oraliture haïtienne, modernisée et pérennisée en tant que support identitaire, ce qui est sensible dans les dimensions autobiographiques de ses formes émergentes (p. 14). Cependant, d'autres auteurs sont étudiés, tel Georges Anglade, qui ne sont pas annoncés dans cette introduction.

Le premier chapitre réaffirme la fonction du conte et retrace l'évolution des théories liées à la culture orale haïtienne. La fonction centrale du conte oral qui réaffirme la continuité et la survivance de l'origine pour une population déracinée, et la résolution de tout désordre en un nouvel équilibre vital rétabli. Au passage, il passe en revue les théories successives de l'espace littéraire et oral des Antilles, d'Aimé Césaire à Laroche. Il s'agit d'un chapitre à portée pédagogique certaine, fort utile comme point de départ à nos étudiants de second et de troisième cycle. Par exemple, ils comprendront plus aisément de ce dont parle Suzanne Dracius lorsqu'elle mentionne le « doudouisme » dans *Rue Monte au ciel* (Fort-de-France, Éditions Desnel, 2003, pp. 183-184) ou bien la différence entre oralité et oraliture, ou encore les muances entre créolité et créolisation.

Le second chapitre décline les tableaux de la diglossie (langue créole de la population et française pour l'école et l'administration) sur un fond de langue perdue « Ce cœur qui me vient du Sénégal » selon le poème de Léon Laleau, « Trahison » (1931), selon laquelle l'expression verbale serait toujours-déjà en décalage et refoulée en son exposition. Le « créolisme » défini par É. Glissant serait selon l'analyse de Del Rossi, l'insertion de mots « exotiques » dans le texte français (note 5, p. 50), aurait été une des façons de faire réapparaitre une oralité sous-jacente à l'écriture, résolue à notre époque post-moderne en quatre étapes allant du créole oral à sa notation écrite, puis d'une traduction en français à un processus d'édition afin de réé integrer des formes oralisées (p. 51). Elle recense les premier travaux transcrivant ou imitant l'oralité haïtienne « Lisette quitté la plaine » (1757) œuvre attribuée à Duvivier de la Mahautière (p. 53 et suivantes), ce qui peut servir de piste de recherche à nos étudiants intéressés

<footnote n="1">¹ https://www.editions-harmattan.fr/livre-
ou_va_le_em_kont_em_em_dynamiques_transculturelles_de_l_oraliture_haitienne_em_sara_del_rossi-
9782140265020-74180.html</footnote>
par la recherche décoloniale sur les textes des dix-huit et dix-neuvième siècles. D'ailleurs ce chapitre fait mieux que d'étudier les transitions de l'oral à l'écrit en dénombrant les courants littéraires qui se sont succédés en Haïti, y compris une traduction des fables de La Fontaine adaptée à la faune antillaise. Les époques littéraires y sont introduites en détail.

Le troisième chapitre, « Le néo-conte haïtien » rassemble et prolonge les études personnelles de Del Rossi, publiées entre 2017 et 2021, et forme la moitié du volume (pp. 95-206). Il s'agit d'études centrées sur trois écrivaines : Paula Clermont Péan née en 1949, plus connue pour son théâtre, Joujou Turenne née en 1961 et Mimi Barthélémy née en 1939. Propp, Greimas et Denise Paulme détaillant « sept structures universelles » du conte sont alors mis à contribution pour l'analyse des nouvelles productions de néo-conteuses engagées (p. 103). Mimi Barthélémy montre peu d'écart avec la tradition (p. 104) tandis que Joujou Turenne efface les traits misogynes et rétrogrades qui ne passeraient pas volontiers au Québec (p. 105). Del Rossi compare les écrivaines avec aisance puisqu'elles réinterprètent les mêmes contes. Turenne substitue des protagonistes principales féminines aux personnages masculins sur lesquels étaient centrés les récits et privilégie les beautés « intérieures » (p. 108), gommant l'apparence physique selon les critères en cours dans la société nord-américaine, à date. Clermont Péan évoque un anti-héros qui joue sur l'esprit altruiste des femmes [à la Bernardo] et il subjugue ses comparses jusqu'à ce qu'il soit puni par une femme magicienne et ses propres fils qui eux sont respectueux des femmes : « le besoin d'innovation esthétique s'allie à celui de renouvellement mental, moral et social » conclut Del Rossi (p. 109). Les conteuses ne chercheraient plus un retour aux sources dans le conte mais une réorientation d'enracinement dans leur nouveau milieu qui deviendrait alors le nouveau public ciblé, un public plutôt adulte selon les politiques d'édition favorables aux contes au Québec (pp. 126-130). Chaque écrivaine est ainsi évaluée par rapport à ses choix ou possibilités d'éditions, enfantines ou adultes, nationales ou transfrontières. A noter qu'en Haïti le conte s'écrit en français aujourd'hui, mais il se dit en créole, possibilité forclose à l'extérieur de l'île (p. 147). Del Rossi passe en revue les auteurs qui ont préparé le public ciblé hors de l'île dans les lieux d'immigration : Anthony Phelps, Georges Anglade (p. 173, pp. 194-206). Elle étudie aussi les moments contextuels de la composition des nouveaux contes, un genre marqué par l'adaptabilité.

Del Rossi conclut avec justesse que « cet ouvrage [...] a été conçu comme un point de départ d'où avancer diverses recherches possibles » (p. 210), et c'est bien l'impression générale que produit ce volume. Je le recommanderais tout particulièrement aux étudiants qui doivent écrire un travail de fin de semestre ou qui cherchent des pistes pour trouver un sujet de thèse probant s'il se rapporte à l'écriture ayant rapport aux auteurs haïtiens qui sont à Haïti ou bien immigrés. Pour ces étudiants, ils trouveront même des poètes tel Frankétienne et Joël Des Rosiers (de Montréal, ce dernier comme théoricien), ou des genres tout à fait modernes dont la BD avec Chamoiseau, mais cet ouvrage reste un excellent point de départ en tous les cas.

Servanne Woodward
UWO