1 Manejo la edición original que salió reeditada en Barcelona y en México en 2013 por la editorial RM (...) 2 Ver Sabine Schlickers: La narración perturbadora: un nuevo concepto narratológico transmedial, Madr (...) 1El eternauta es una historieta argentina muy famosa que se publicó por entregas entre 1957 y 19591; más de setenta años después, Bruno Stagnaro y Ariel Staltari la adaptaron para Netflix. Hasta la fecha solo ha aparicido la primera temporada de seis episodios. El comienzo es completamente distinto: vemos a tres chicas en un velero, de repente aparece una luz verde, una cae fulminada al suelo, otra desaparece y la tercera busca refugio dentro de la cabina, donde queda encerrada. La siguiente escena se desarrolla en casa de Juan Salvo, quien juega al truco con sus amigos, cuando de repente cae una nevada que resulta ser mortal. Con esta apertura, la adaptación elimina las técnicas paradójicas y enigmatizantes que convierten la historieta de Oesterheld (guion) y Solano López (dibujos) en una narración perturbadora2. Porque el cómic empieza con un relato marco que lo tiñe de auto(r) y metaficcional: Un guionista de historietas recibe en medio de la noche la visita de un hombre que aparece como un fantasma en su estudio de trabajo. Se trata del eternauta Juan Salvo, quien le cuenta durante toda la noche sus terribles aventuras (hipodiégesis): tuvo que luchar con sus amigos contra invasiones de poderosos enemigos extraterrestres que los héroes colectivos logran vencer. El final llamativo y perturbador del último episodio reanuda el relato marco –que aparece a lo largo de la historieta varias veces– con otro elemento fantástico: Juan Salvo termina el relato de sus aventuras y el guionista le pregunta cuándo había sucedido todo. Juan Salvo contesta que en 1963, preguntando a su vez en qué año están en este momento: “A mediados de 1959”, le contesta el guionista. Este uso fantástico del tiempo no es, empero, tan sorprendente si se consideran los subtítulos paradójicos que lo indicaban desde la primera entrega: “Una cita con el futuro” y “Memorias de un navegante del porvenir”. El guionista se pregunta si puede evitar que tanto horror ocurra en el futuro publicando todo lo que el eternauta le ha contado, pregunta abierta con la que termina la historieta y que produce una paradójica autoinclusión narrativa. Juan Salvo, en cambio, se reencuentra con su familia y no se acuerda de su futuro, lo que suena paradójico, aunque sea lógico dentro de la ficción.

La historieta no es una simple historia de ciencia ficción, sino que denuncia simbólicamente la opresión, refuerza la resistencia colectiva y la solidaridad en una situación geopolítica marcada por la Guerra Fría. En la adaptación se remite en un flashback al pasado de Juan Salvo como veterano en Malvinas, pero más allá de ello solo hay una referencia a la situación política-social al principio, cuando los amigos quedan atrapados en un atasco debido a un cacerolazo. La ley de la jungla, que la historieta apunta en sus primeras entregas, se adapta muy bien al principio, cuando Juan Salvo y su (ex) mujer quieren salir del piso y se encuentran con todos los vecinos que quieren impedirles el paso y sacarles sus vestimentas especiales.

Pero la adaptación simplifica la sofisticada estructura narrativa de la historieta, transporta su contenido al presente extraficcional y sigue una cronología tan solo interrumpida por dos flashbacks de Juan Salvo. El héroe treintañero, que lucha sobre todo para salvar a su esposa y su hija, es interpretado por el actor estrella argentino Ricardo Darín, de 68 años, y la mayoría de sus amigos tienen la misma edad avanzada. Después de la primera escena con el velero, el ritmo narrativo se pone muy lento. La mise-en-scène del paisaje urbano nevado es muy buena, pero los pesados pasos del protagonista, con su traje especial y una máscara con un filtro, son interminables. El sonido es muy malo, con o sin máscara se entiende apenas lo que dicen los personajes. Además destacan varias incoherencias e indeterminaciones: En la historieta las ventanas de las casas están cerradas porque los personajes se encuentran en pleno invierno, en la adaptación, en cambio, están en verano. ¿Cómo salió la hija del velero en el cual estuvo encerrada, atravesando luego bien equipada la ciudad hasta llegar a casa de su padre? Por otro lado, la adaptación logra transmitir la atmósfera de miedo e incertidumbre, y la puesta en escena de los cascarudos es muy buena, aunque no se aclara que son robots manejados por los invasores, y a pesar de que se les salen tripas cuando son fusilados. El último episodio incluye otra incoherencia: Juan Salvo encuentra en un shopping a una mujer que había fusilado anteriormente. La última escena introduce un elemento nuevo, es impactante y logra transmitir la tensión final de casi todos los episodios del cómic. Una de los ‘manos’ orquestra a una masa de hombres convertidos en robots, todo está bañado en una luz roja intensa, y en medio de ellos se encuentra la hija de Juan Salvo.

<footnote n="1">1 Manejo la edición original que salió reeditada en Barcelona y en México en 2013 por la editorial RM.</footnote>

<footnote n="2">2 Ver Sabine Schlickers: La narración perturbadora: un nuevo concepto narratológico transmedial, Madrid: Iberoamericana, 2017, pp. 378s.</footnote>