# De l'inspiration dans les estampes de Kiyoshi Hasegawa

Jacques Houplain

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OpenEdition
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## Édition électronique

URL : http://journals.openedition.org/estampe/1195

DOI : 10.4000/estampe.1195

ISSN : 2680-4999

## Éditeur

Comité national de l'estampe

## Édition imprimée

Date de publication : 1 juin 2011

Navigation : 80-81

ISSN : 0029-4888

## Référence électronique

Jacques Houplain, « De l'inspiration dans les estampes de Kiyoshi Hasegawa », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 235 | 2011, mis en ligne le 15 octobre 2019, consulté le 15 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/estampe/1195

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La revue *Nouvelles de l'estampe* est mise à disposition selon les termes de la Creative Commons Attribution 4.0 International License.
DE L'INSPIRATION DANS LES ESTAMPES
DE KIYOSHI HASEGAWA par Jacques Houplain

Il est tout à fait flagrant que Kiyoshi Hasegawa a successivement exploré les différents procédés techniques de la gravure ; il faut entendre celle qui résulte de l'incision des supports : le bois ou le métal, à l'exclusion des procédés en à-plat, auxquels il ne semble pas accorder d'autres mérites que permettre de multiplier un dessin en plusieurs exemplaires. Ainsi la lithographie fait très rarement partie de sa production. Il est par ailleurs parfaitement convaincu que chaque procédé possède sa vérité, celle qui s'énonce par la singularité de son écriture, vocabulaire et syntaxe, son style autrement dit. Pourtant il n'ignore pas l'intérêt de la gravure d'interprétation, cependant elle n'accorde au langage technique qu'un rôle de traducteur d'un modèle provenant d'une autre main et dans une discipline dont il importe de rendre compte.

Il marque le plus souvent une préférence pour le noir et le blanc, on pourrait y reconnaître sa sympathie pour les monochromes de son pays d'origine. Kiyoshi Hasegawa s'efforcera de trouver la personnalité la plus signifiante de chaque langage dépendant d'une technique particulière : ses bois de fil imposent leur lecture par ses blancs, l'écriture de ses bois de bout s'énonce comme le travail des ciselets dans les anciens criblés, il ébarbe ses pointes sèches ne conservant que la délicatesse filiforme des traits, il limite son burin à écrire seulement la pureté des sillons, il refuse de signifier la complexité des textures, elles seront exprimées par la vibration de la pointe dans le vernis de ses rares eaux-fortes où l'acide en amplifie l'effet. Il n'a qu'assez rarement recours à l'aquatinte et ne l'utilise que pour meubler des micro-surfaces, pas question de l'employer à définir de larges plages, il aborde la manière noire en inventant une technique très

personnelle : faite de hachures entrecroisées (peut-être en utilisant un burin vélo, outil dévolu d'habitude au bois de bout) avec celui-ci il griffe le cuivre plus ou moins vigoureusement puis soumet ensuite ce réseau de hachures à un ponçage pouvant aller jusqu'au blanc le plus pur, plus tard il retrouvera la mezzotinte classique telle qu'elle était pratiquée au siècle des lumières, mais pour lui les valeurs ainsi obtenues par le berceau, plus ou moins adoucies au brunissoir, plutôt que des matières de velours elles seront comprises en tant que champs sur lesquels s'affirment des filets blancs fortement sertis, des graphies accapareuses avec une autorité de « kanji ».

Grâce à nos fréquentes rencontres je pris peu à peu conscience de cette grande diversité des techniques pratiquées par Kiyoshi Hasegawa, mais en même temps que je notais ses sympathies pour les œuvres du passé des Occidentaux, j'avais toute raison de le savoir très fidèle en amié avec les artistes japonais, particulièrement comme membre de « la société des graveurs du Japon ».

Ainsi il m'apparut clairement que ses bois de fil pouvaient être rapprochés du « Cortège d'Orphée » de Dufy. Ses premières manières noires faire songer à « Horta de Ebro » ou à des peintures cubistes de la seconde vague, que ses bouquets au burin se composent dans l'élégante simplicité des décors de lambris, ses aquatintes avec des dentelles en réserve blanche remettre en mémoire de savoureuses illustrations de la fin du xIXe siècle.

Évoquer ces rencontres c'est reconnaître qu'elles notent simplement une pure sympathie culturelle, qu'on ne peut pas les confondre avec le désir de recourir à des modèles. Elles sont des signes de son inlassable curiosité de tout ce qui concerne notre planète.
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>PHILIPPE GRENIER DE MONNER (1939-2011),
COLLECTIONNEUR DE GRAVURES par Lucie Lambert</figcaption></figure>

Philippe Grenier de Monner, collectionneur d'estampes et soutien de nombreux artistes, est mort le 9 février 2011. Nous lui rendons un dernier hommage.

Philippe Grenier de Monner était un homme solitaire qui vivait au 11 quai Bourbon sur l'île Saint-Louis dans un petit appartement qu'il avait hérité de ses parents. Il était conscient de son privilège de vivre ainsi au cœur de Paris, plaque tournante des tendances de l'art contemporain et milieu foisonnant de la gravure.

D'apparence réservé, Philippe Grenier de Monner avait constitué au fil des ans une prodigieuse collection de près de 2 000 gravures. Une passion qui s'est déclarée en 1967 avec l'achat d'une eau-forte de Balif et qui s'est maintenue vive jusqu'à sa mort le 9 février 2011.

Quand en 1981, j'ai rencontré Philippe Grenier de Monner au vernissage des œuvres d'Erwin Heyn, graveur alsacien d'Eckartswiller, à la galerie Romanet, rue de Seine, il avait déjà un ensemble

d'estampes assez important mais il ne se considérait pas comme un collectionneur, il trouvait l'appellation contraignante. Cet amateur de gravures s'est voulu libre de « vagabonder » pour explorer un champ assez vaste de modes d'expression qui excluait la figuration, l'expressionnisme, Cobra notamment, et les surréalistes. En 1993, il a écrit au sujet de son point de vue sur sa collection un texte pour accompagner la première exposition d'un choix de ses gravures en Saône et Loire à « L'Espace sur le lac » animé par son frère Pierre, ceci :

« La dominante se situe du côté de la réalité stylisée et de l'abstraction lyrique avec une prédilection pour ce qui évoque le monde végétal et le monde minéral. On peut citer un certain nombre d'auteurs parmi lesquels certains sont assez