# L'action culturelle dans le développement sensible des territoires. Bifurcations et distinctions locales en faveur du bien vivre territorial

Mariette Sibertin-Blanc

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Mariette Sibertin-Blanc. L'action culturelle dans le développement sensible des territoires. Bifurcations et distinctions locales en faveur du bien vivre territorial. Architecture, aménagement de l'espace. Université de Rennes 2; LISST, 2018. tel-02008425

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Submitted on 24 Oct 2022

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UNIVERSITÉ
RENNES 2

Mémoire d'habilitation à diriger les recherches
Volume 2 – Position et projet scientifiques

# L'action culturelle
## dans le développement sensible des territoires
### Bifurcations et distinctions locales en faveur du bien vivre territorial

Mariette SIBERTIN-BLANC

UMR CNRS LISST-Cieu, Université Toulouse 2 Jean Jaurès,

Soutenance le 5 décembre 2018 devant le jury composé de :

**Elizabeth AUCLAIR** (rapporteur), Maître de conférences HDR en Aménagement-Urbanisme,
Université de Cergy Pontoise

**Guy BAUDELLE** (co-garant), Professeur en Aménagement-Urbanisme, Université de Rennes 2

**Boris GRESILLON** (rapporteur), Professeur de Géographie, Université d'Aix-Marseille

**Emmanuel NEGRIER** (rapporteur), Directeur de recherche en Science politique, Université de
Montpellier, CEPEL

**Corinne SIINO**, Professeure en Aménagement-Urbanisme, Université de Toulouse 2 Jean Jaurès

**François TAULELLE**, (co-garant), Professeur en Aménagement-Urbanisme, Institut National
Universitaire d'Albi
# L'action culturelle
## dans le développement sensible des territoires
### Bifurcations et distinctions locales en faveur du bien vivre territorial

Mariette SIBERTIN-BLANC

Université Toulouse 2 Jean Jaurès, UMR CNRS LISST-Cieu

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Photos :
Art dans l'espace publique (Barcelone, 2016)
Restitution en plein air d'une action d'éducation artistique (Toulouse, 2017)
Clichés : Mariette Sibertin-Blanc
« Pendant la chanson, les gamins se sont éparpillés dans la salle. Ils n'ont pas besoin de micro. Ils ont appris à crier. Là où ils vivent, il faut crier pour se faire entendre. Et d'un coin de la salle part un premier cri : « Vous m'ennuyez, tuez-moi plutôt. » Et une voix lui répond : « J'aime les raisins verts car ils n'ont pas de saveur. J'aime les camélias... » Et la tirade du nez, et les aveux de Phèdre... Et des vers venus de partout. Et la liste est si longue, la variété si grande que même les prétendus experts réunis dans la salle s'y perdent. Et Baudelaire, Rimbaud, Phelps, Philoctète, Pessoa, Yacine, Gongora, Eluard, Apollinaire, Césaire, Hikmet, Eschyle, Lorca, Davertige, Morisseau, Villon... et j'entends ta voix dans les voix des enfants. J'ai envie de déchirer la photo. Elle ne bouge pas, ne remue pas les lèvres. Elle n'a pas ta démarche de singe. Et ils ont choisi une photo sans ton chapeau et ta diacoute. Trop classique. Moi je veux te voir déambuler dans Saint-Antoine, baiser la main d'Islande, jouer au cireur de bottes, entrer dans la mer avec l'Estropié en riant de ton visage aux petits trous et de sa jambe trop courte. Je veux te voir donner du corps au saint, l'humaniser. Je consens même à te voir te coucher au milieu de la rue. Chaque fois que tu le faisais, j'avais la certitude que tu te relèverais. »

Lyonel Trouillot, *Parabole du failli*

A Geoffroy
## Remerciements

Je tiens à remercier mes garants, pour leur disponibilité, nos échanges toujours constructifs, pour leur engagement dans une aventure à la fois personnelle et académique. Grâce à sa confiance et à la richesse de ses démarches scientifiques, Guy Baudelle a permis l'aboutissement de ce travail et je l'en remercie vivement. François Taulelle m'accompagne, de fait, depuis longtemps. Notre complicité née autour d'une formation, mais aussi de terrains, de voyages d'étude et de recherches n'en a été que renforcée. Sa bienveillance et l'intérêt porté à mon sujet d'habilitation ont largement contribué à mon cheminement.

Je remercie vivement les membres du jury qui ont accepté de lire ce travail, de le rapporter, et d'assister au temps d'échanges de la soutenance : Elizabeth Auclair, Boris Grésillon, Emmanuel Négrier et Corinne Siino, qui auront pour certains l'opportunité ainsi de se rencontrer. Ce sera pour moi un plaisir de débattre avec eux.

L'écriture de cette HDR n'aurait pas été possible sans le soutien sans faille de certaines collègues. Mes collègues-amies. Celles d'APTER. Laurence Barthe, Cécile Jebeili et Florence Laumière sont des soutiens indéfectibles et des camarades de toutes les batailles, tempêtes et victoires. Merci pour ce que vous êtes ! Un grand merci aussi à Mélanie Gambino pour nos échanges « rural-urbain », et à Stéphanie Lima pour nos complicités albigeoises, et bien au-delà. Nous passons ensemble de l'enseignement à des projets de recherche engagés... puis l'inverse, à l'image de ce que le métier d'enseignant-chercheur peut nous offrir. Nos terrains, nos moments complices, nos observations et nos convergences *sensibles* ont grandement participé à la construction de ce travail.
D'autres collègues ont été déterminants ; parce qu'ils m'ont encouragée, m'ont confirmé que c'était le moment, ont cru en mon sujet : merci à Jean-Paul Laborie, à Alain Lefebvre, à Jean-Pierre Wolff.

Je tiens également à remercier mes collègues du LISST-Cieu et du Département de Géographie-Aménagement-Environnement de l'Université Toulouse Jean Jaurès, et particulièrement Laurent Jégou et Joseph Buosi pour leur soutien technique.

Un grand merci à Guy Saez, pour sa disponibilité et ses pistes de réflexions stimulantes et, pour rester sur les terres grenobloises, à toute l'équipe de l'Observatoire des politiques culturelles – en particulier Jean-Pierre Saez, Cécile Martin et Samuel Périgois pour nos expériences partagées qui ont largement nourri ce travail.

Les artistes et les acteurs culturels sont au cœur de cette réflexion, par leur création, leur engagement personnel et professionnel. Ils sont des « enquêtés » pour le chercheur qui bousculent et confortent, indispensables à nos rêves, à nos doutes, à nos émotions individuelles et collectives. D'une certaine manière, ce travail pourra peut-être les en remercier.

A mes amis, que je n'ai pas beaucoup vus ces derniers temps... Nous avons affronté ensemble une épreuve, l'année fut difficile. Elle nous aura rapprochés sans nous faire oublier que la vie continue, grâce à nos projets et nos désirs. Ils ont été là pour moi. Céline, Julie, Aude et Julien, vous m'êtes précieux.

Ma famille est toujours au rendez-vous pour les grands moments. Mes parents, mes frères et mes jolies sœurs me suivent et m'encouragent. La lecture attentive des uns, l'expertise artistique de l'autre, les rires d'Alem et Juliette... Que nos soirées théâtre continuent : la culture, ça sert aussi à se faire plaisir en famille !

Clara, Laurette et Corentin ont été à mes côtés à leurs façons d'enfants et c'était parfait.

Gilles, son attention, ses questionnements et ses convictions, sa sensibilité et nos partages, c'était indispensable.
Résumé

Ce dossier d'habilitation à diriger les recherches est composé de 3 volumes, le second étant consacré au positionnement et projets scientifiques.

L'hypothèse centrale de ce travail est de considérer que le déploiement de l'action culturelle dans les territoires contribue à une bifurcation dans le développement territorial, ébranlant les fondements traditionnels des politiques d'aménagement local. Aussi le développement *sensible* des territoires donne-t-il une place aux émotions, à la connaissance et à l'art, et accorde davantage de place aux questions sociales et sociétales. Par cette focale, l'aspect immatériel et cognitif est valorisé par rapport aux logiques d'équipement et d'infrastructures ; tout comme les ambitions de bien vivre – grâce à des temps collectifs, à une meilleure ouverture à l'altérité, à des expériences sensorielles valorisées – sont (re)considérées aux côtés des préoccupations de développement économique. Cette évolution se traduit par des actions, des outils, des lieux, des réseaux, des compétences professionnelles et des évolutions de l'ingénierie, des modalités d'émergence des projets et un système de valeurs qui s'écartent des priorités actuelles de compétitivité et d'excellence – ou bien qui appelle à mesurer l'excellence dans un autre registre. En analysant les vecteurs qui conduisent à cette bifurcation – relevant de la territorialisation et du décloisonnement du système d'acteurs, des lieux et des temps – des freins et des tensions sont également identifiés. En définitive, à partir d'une matrice systémique, la *configuration culturelle territoriale*, les logiques de distinction territoriale conduisent à identifier trois profils, caractérisés notamment par l'intégration de l'art, l'appréhension du couple culture/développement et le renouvellement du profil des parties-prenantes et de leurs alliances.

**Mots-clés** : Action culturelle, développement sensible des territoires, aménagement, configuration culturelle territoriale, bien vivre
# Sommaire

<table><tr><td>Remerciements</td><td>7</td></tr><tr><td>Résumé</td><td>8</td></tr><tr><td>Sommaire</td><td>9</td></tr><tr><td>Introduction</td><td>11</td></tr></table>

## Partie 1. La culture dans le développement territorial : les signaux d'une bifurcation

### 1. La rencontre culture-territoire : variation des liens et des interactions

#### 1.1 Le déploiement spatial de la culture par l'équipement : une concentration urbaine

#### 1.2 Le développement culturel en faveur de l'économie : un tournant ou un mirage ?

#### 1.3 La valorisation des identités locales et de la diversité culturelle, l'affirmation d'autres paradigmes

### 2. Reconfigurations dans l'action locale : discrètes ouvertures vers le sensible

#### 2.1 Aménagement et développement des territoires : nouvelles valeurs, vieilles recettes ?

#### 2.2 L'urgence de la revitalisation démocratique, l'espoir de l'action collective

#### 2.3 Recomposition et innovation territoriales : turbulences dans les systèmes d'action et nouveaux formats d'intervention

### Conclusion : Vers un développement sensible des territoires

## Partie 2. Vecteurs et tensions du développement sensible des territoires

### 1. La territorialisation de l'action culturelle : au plus près des problématiques situées

#### 1.1 La territorialisation de l'action culturelle, une combinaison à quatre termes

#### 1.2. Approche opérationnelle de la territorialisation : les projets culturels dans les démarches de développement de territoire

### 2. Le décloisonnement : nouveaux liens, nouveaux lieux... et plus encore

#### 2.1 La décentralisation culturelle : gouvernance culturelle et compétences de coopération

#### 2.2 Le décloisonnement sectoriel : sortir de sa zone de confort professionnelle

#### 2.3 La complexification du système d'acteurs – nouveaux profils, nouvelles valeurs

#### 2.4 Décloisonnements spatio-temporels : élargissement des possibles

### Conclusion : Au cœur du développement sensible « une rencontre partenariale improbable»

## Partie 3. La culture au service du bien vivre territorial : une nouvelle distinction

### 1. Les différenciations territoriales par la culture

#### 1.1 Disparités culturelles aux différents visages

#### 1.2 Entre différenciation et standardisation : tensions stratégiques et modèles dominants

### 2. La notion de configuration culturelle territoriale

#### 2.1 Rendre compte de dynamiques diverses et inscrites dans une trajectoire

#### 2.2 Des cas révélateurs de contrastes

### Conclusion : Identification de profils territoriaux

### Conclusion et perspectives de recherche

### Bibliographie

### Annexes

### Table des figures

### Table des matières
# Introduction
Ce travail vise à questionner la place que peut prendre la culture dans le développement territorial, entendu comme un ensemble de processus et de procédures visant à transformer les caractéristiques d'un territoire par la mobilisation d'une gouvernance locale (Barthe, Trognon 2011). Il s'agit de considérer que l'action culturelle territoriale peut se caractériser par trois dimensions : non seulement des objectifs intrinsèques à l'action culturelle locale (création artistique, diversification de pratiques culturelles, conservation et animation de patrimoine) et aussi des objectifs extrinsèques classiquement associés (développement économique, requalification urbaine et marketing territorial, cohésion sociale). Ainsi « de grands espoirs ont été placés dans la culture » et on assiste à « l'émergence d'une approche plus intégrée des différentes stratégies économique, culturelle, politique, territoriale et sociale » (Baudelle, Krauss 2015). Une troisième dimension, plus rarement identifiée vient étoffer les enjeux de l'action culturelle et du développement local : l'enrichissement cognitif et émotionnel des (dans les) territoires passant par les expériences culturelles et artistiques des individus.

L'hypothèse centrale de ce travail est ainsi de considérer que le déploiement de l'action culturelle dans les territoires contribuerait à une bifurcation dans le développement territorial, ébranlant les fondements traditionnels des politiques d'aménagement local. Dans ce sens, ce que je qualifie le développement *sensible* des territoires donne une place aux émotions, à la connaissance et à l'art, et accorde davantage de place aux questions sociales et sociétales. Par cette focale, l'aspect immatériel et cognitif est valorisé par rapport aux logiques d'équipement et d'infrastructures ; tout comme les ambitions de bien vivre (grâce à des temps collectifs, à une meilleure ouverture à l'altérité, à des expériences sensorielles valorisées) sont (re)considérées aux côtés des préoccupations de développement économique. Cette évolution se traduit par des actions, des outils, des lieux, des réseaux, des compétences professionnelles et des évolutions de l'ingénierie, des modalités d'émergence des projets et un système de valeurs qui s'écartent des priorités actuelles de compétitivité et d'excellence – ou bien qui appelle à mesurer l'excellence dans un autre registre. Si les villes sont encore considérées comme des « centres de commandement culturels » (Saez 2012), l'analyse souhaite élargir le spectre spatial des initiatives culturelles, considérant que de nouvelles façons de faire et de penser se déploient aussi ailleurs, peut-être même davantage, en raison de la plus grande nécessité de faire autrement dans des espaces en marge ou du moins périphériques.

## Le « tout culturel » et finalement un angle mort : la culture dans l'enjeu démocratique local et le bien vivre territorial

Par la diffusion de modèles de développement urbain et économique – Bilbao en est un paroxysme<fnref n="1" /> – une décennie vient de s'achever où tout problème urbain était susceptible de trouver son issue par la culture, voire plus prometteur encore, par la créativité. Cette sorte de formule magique a progressivement fait l'objet de quelques remises en question par des retours d'expériences mesurés (Bailoni 2014), voire par des critiques plus franches en particulier dans la

<footnote n="1">¹ En effet les publications sont très nombreuses à ce sujet :</footnote>

<footnote>ZULAIKA J., (1997). *Crónica de una seducción: el Museo Guggenheim Bilbao*, Madrid : Nerea.</footnote>

<footnote>MASBOUNGI A. (2001). *Bilbao, la culture comme projet de ville*, Paris : Éditions de la Villette.</footnote>

<footnote>RODRIGUES-MALTA R. (2004), « Une vitrine métropolitaine sur les quais, villes portuaires au sud de l'Europe », *Annales de la recherche urbaine*, n° 97, p. 92-101.</footnote>

<footnote>BAUDELLE G., GUY C., MERENNE-SCHOUMAKER B. (2011), *Le développement territorial en Europe. Concepts, enjeux et débats*. Rennes, Presses universitaires de Rennes.</footnote>

<footnote>NICOLAS A. (2014), « Le projet urbain nantais : une mise à l'épreuve du modèle Bilbao », *Métropolitiques*.</footnote>
littérature anglo-saxonne, à l'instar de la revue *International Journal of Cultural Policy*, notamment sur la controverse autour des thèses de R. Florida. Dans une autre mesure, B. Grésillon (2014) regrette les confusions entre créateurs et créatifs qui gomment la singularité de l'acte artistique et l'importance du « punctum » selon l'expression de R. Barthes – à savoir l'émotion qui nous saisit en présence d'une œuvre<fnref n="2" /> –, comme d'autres ont pu dénoncer l'assimilation de l'art et de la culture aux loisirs et divertissements touristiques. Pourtant, la logique principale serait bien à dimension économique si l'on suit C. Bernié-Boissard et sa présentation des trois étapes caractérisant le développement culturel : « Le premier moment est celui des fondations, lié à la création et aux objectifs du Ministère de la Culture en 1959. La question centrale alors est celle des publics, donc de la démocratisation de l'accès à la culture. On pourrait le formuler ainsi : la culture, c'est bon pour les publics. Le deuxième est celui de l'appropriation de la notion de développement culturel par les collectivités locales. La culture, c'est bon pour les territoires. Le troisième est contemporain de l'association étroite entre développement économique et développement culturel. La culture c'est bon pour l'économie » (Bernié-Boissard 2010). Il manque à l'évidence une quatrième entrée : la culture, c'est bon pour la vie des gens, leur émancipation et l'action collective.

Ainsi, quid de « l'utilité de l'inutile » revendiquée par N. Ordine ? « C'est dans les plis et les replis de ces activités considérées comme superflues que nous pourrons trouver la force de penser un monde meilleur, de cultiver le projet utopique d'atténuer – sinon de supprimer – les nombreuses injustices et les douloureuses inégalités qui pèsent (ou devraient peser) comme du plomb sur nos consciences. Dans les moments de crise économique surtout, quand l'utilitarisme et l'égoïsme le plus sinistre semblent être l'unique boussole ou l'unique ancre de salut, il faut comprendre que ces activités qui ne servent à rien peuvent justement nous aider à nous évader de la prison, à éviter l'asphyxie, à transformer une vie plate ou une non-vie en une vie fluide et dynamique, mue par la curiositas pour les choses de l'esprit et pour l'humaine condition » (Ordine 2016).

Partant à rebours de l'idée d'une instrumentalisation de la culture par l'action territoriale et/ou urbaine considérée négativement, l'enjeu est de montrer que l'intégration de la culture dans une perspective de développement territorial est susceptible de modifier à la fois les objectifs, les méthodes et les parties-prenantes des politiques locales. Si celles-ci se donnent comme objectif d'apporter des améliorations dans la vie des individus et des collectifs d'habitants, alors l'action culturelle prend une place considérable, sans que soient dévoyés l'acte créateur et l'expérience de réception.

Dans le foisonnement de la littérature articulant culture et territoire, publiée en géographie, aménagement-urbanisme, mais aussi en économie et sciences politiques, très peu de travaux analysent empiriquement la portée de l'action culturelle sur la vitalité de la vie sociale et démocratique à l'échelle des territoires. Bien sûr, des analyses sont produites sur les retombées sociales attendues par telle ou telle action culturelle, plutôt dans la perspective réparatrice de la culture<fnref n="3" /> mais, en France, l'apport de la culture en faveur d'un bien vivre dans les territoires est peu questionné. Volontairement, le terme de « bien vivre » et non de « bien-être » est utilisé ici, le second englobant moins clairement me semble-t-il l'aspect relationnel et collectif du premier. Posant l'idée que le bien vivre peut être un objectif d'action collective – au cœur de laquelle la

<footnote n="2">² Citations de R. Barthes tirées de l'ouvrage de B. Grésillon (2014) « Le punctum d'une photo, c'est ce hasard qui, en elle, me point (mais aussi me meurtrit, me poigne) » ; « c'est lui qui part de la scène, comme une flèche, et vient me percer ».</footnote>

<footnote n="3">³ A l'exemple du Rapport *Culture et pauvreté* (Belgique), ou du Rapport de l'ADRETS sur la culture dans les espaces ruraux.</footnote>
puissance publique joue un rôle au moins d'orchestration, voire de moteur – il s'agit donc de s'intéresser à ce qui peut être vécu et échangé au sein d'un territoire, en particulier grâce à la culture et à l'art. Le travail peut paraître ambitieux : dès le début des années 80, A. Bailly, explorant quant à lui une « géographie du bien-être », interrogeait la possibilité d'une approche planificatrice, tant pour lui l'évaluation de ce bien-être devait être considérée au regard des valeurs « du système en place » (Bailly 1981). Ambitionner d'explorer les ressorts du bien vivre territorial ne peut en effet exclure de considérer les référentiels de l'action publique et la hiérarchie des valeurs considérées. Entendu que l'objectif de bien vivre territorial consiste à prendre en compte la qualité de ce qui est vécu sur un territoire – en termes individuels mais aussi collectifs et dans ce qui fait lien – force est de s'intéresser à l'espace public (matériel et symbolique), aux ressources (individuelles et collectives), aux modalités d'activation de ces ressources (formation, valorisation des imaginaires) et aux acteurs qui y sont liés (notamment, les artistes et acteurs culturels). Aussi les écrits du géographe M. Allefresde n'auraient-ils trouvé que de pâles échos dans les réflexions contemporaines, alors même que ses analyses menées dans les années 80 et 90 posaient les termes des défis à relever : « La culture est, en ce sens, le fondement de toute citoyenneté consciente, de toute vie en commun, de toute démocratie (locale ou pas), car elle est indispensable à toute négociation et à toute régulation. Elle est, pour cette même raison, la condition de l'initiative, de la décision concertée, donc du développement. On conçoit de ce fait, à la lumière des observations précédentes, la relation intime entre la culture collective et le processus de développement des sociétés et des territoires : la culture produit le développement comme le développement produit de la culture : ferments interactifs » (Allefresde 1993)<fnref n="4" />.

Trois éléments de contexte favorisent mon intérêt scientifique sur ce sujet, et les interrogations multiples des acteurs locaux<fnref n="5" /> : d'une part, la crise démocratique traduite par la montée des votes extrêmes et l'abstention qui interroge sur la relation entre gouvernés-gouvernants (Rosanvallon 2015), sur les contenus de la vie démocratique (Zask 2018) et sur la capacité des individus à contribuer aux décisions publiques locales (Bacqué, Gauthier 2011) ; d'autre part, la généralisation de l'accès à une culture dématérialisée, sur des supports nomades (écrans) et a-territorialisés (Donnat 2017) qui accompagne une société toujours plus informée et qualifiée, en individualisant des pratiques très hétérogènes ; enfin, la décentralisation de l'action publique, conduisant les collectivités territoriales, les EPCI et territoires de projet à prendre en charge massivement les problèmes socio-économiques – dans un temps où les inégalités se creusent et les budgets publics en faveur des solidarités se rétractent<fnref n="6" />. En parallèle, tant du côté de la littérature (en géographie notamment) que de l'action publique, on assiste au déploiement de l'approche par le sensible et les émotions, mais aussi à la volonté de donner de la valeur (aux territoires, aux espaces) autrement que par la stricte dimension économique. Ainsi s'étoffent les réflexions sur les mesures de la richesse territoriale, sur les indicateurs de développement (à l'exemple du Forum sur le bien vivre de Grenoble en juin 2018), ou sur la façon de prendre en compte les ressentis dans l'aménagement (numéro spécial de Norois de 2013 « Sentir et ressentir la ville ») ou « le rapport affectif aux lieux » (colloque de Cerisy, juillet 2018).

<footnote n="4">⁴ L'ensemble des références à M. Allefresde sont tirées du recueil de ses textes paru dans la revue *Pour* en 2007.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Une part de mes questionnements provient, en effet, moins d'une actualité scientifique brûlante que d'interpellations ou interrogations formulées par les acteurs de terrains – rencontrés au cours de mes activités pédagogiques (atelier, encadrement) ou des études menées auprès des collectivités.</footnote>

<footnote n="6">⁶ DUVOUX N., PECH, T. (2008) « Retour sur la question sociale. Entretien avec Robert Castel », *La Vie des idées*.</footnote>
## Qualifier l'action culturelle et territoriale autrement

En considérant l'action culturelle locale comme contribuant au développement des territoires, moins dans ses répercussions économiques (emploi, activités, richesse produite) et urbaines (requalification, attractivité) que dans ses effets sur le bien vivre, il s'agit aussi de requalifier à la fois le développement territorial – devenant sensible par l'intégration des émotions, de l'enrichissement par les savoirs, etc. – et l'action culturelle – moins évaluée par des équipements, un nombre d'associations ou d'entrées à un festival, que qualifiée par ce qu'elle produit sur les gens, sur leurs rapports aux autres et à leurs territoires. C'est ce qu'A. Lefebvre suggère en distinguant la culture dans sa valeur d'échange et sa valeur d'usage (Lefebvre 2014), et c'est ce qu'Hélène Breton en tant qu'ancienne Vice-Présidente à la culture de la Région Midi-Pyrénées énonçait en citant P. Rabhi : « *l'urgence n'est pas de savoir quelle planète nous laisserons à nos enfants, mais quels enfants laisserons-nous à la planète* »<fnref n="7" />.

Cette perspective nécessite de considérer « non pas combien de personnes entrent ou fréquentent une médiathèque ou un équipement culturel, mais de savoir comment elles en sortent ». Cette proposition de José Insa Alba (technicien culturel de Saragosse) est habilement formulée, mais difficilement mesurable. Elle mérite pourtant d'être considérée par le biais de dispositifs méthodologiques à inventer : persuadée qu'un enjeu majeur se pose ici pour le bien vivre collectivement sur les territoires, il m'importe d'explorer et de comprendre ces mouvements, susceptibles de se déployer à l'échelle locale et qui participent d'évolutions de fond en cours, même peu visibles<fnref n="8" />.

Pour ce faire, je m'appuierai dans ce volume sur des travaux réalisés sur des territoires de profils divers (métropole, villes petites et moyennes, espaces ruraux), sur la littérature académique et plus professionnelle, mais aussi sur des explorations moins formalisées – notamment à partir d'entretiens, en France et en Espagne, conduits en 2018 pour étoffer et valider certaines intuitions à l'origine de ce travail. Le cas espagnol offre des perspectives prometteuses pour des investigations à venir – dû au contexte d'expérimentation politique dans des territoires dont les élus considèrent que « *pour changer les choses, il faut penser que le changement est possible* » (Carmena 2016), mais aussi en raison des tensions budgétaires plus exacerbées qu'en France qui mettent en difficulté les initiatives en matière d'économie culturelle et de développement social (Navarro 2014).

Cette posture nécessite un ancrage théorique multi-situé, à la fois dans les thématiques et dans les disciplines. Au cours de ce volume, les références préciseront le cadre dans lequel s'inscrit cette réflexion et, sur certains aspects, un travail plus approfondi reste à mener ; mais d'ores et déjà quatre piliers structurent mon propos :

<footnote n="7">⁷ Assises de la culture en milieu rural, Pays Sud Toulousain – Université Toulouse Jean Jaurès, 2014.</footnote>

<footnote n="8">⁸ En définitive, on pourrait considérer qu'il s'agit de réinterpréter à l'échelle locale, des objectifs premiers que s'était donné le Ministère de la culture à sa création : "Le but de la politique culturelle est d'accomplir la République, c'est-à-dire de donner à chacun, par un accès réellement égal aux œuvres de l'esprit, la possibilité de se former une conscience citoyenne dans sa plénitude (...). Le développement de la vie culturelle bénéficie à la démocratie et donc aux individus, aux citoyens ; mais il profite aussi à la nation en tant qu'entité, à l'État en tant que structure (...). La culture, principal dépositaire de l'héritage du passé et de l'imagination concrète ou poétique des projets futurs, constitue un facteur décisif de cette identité et de cette solidarité constitutive de la nation" (J. Rigaud 1996).</footnote>
- Les recompositions territoriales et les enjeux d'aménagement qui reposent sur la démocratie locale et la participation, la composition et le fonctionnement du système d'acteurs local (gouvernance, ingénierie, géopolitique locale) ;

- Le sens de l'action publique... ou les objectifs de développement et en particulier l'approche par le bien vivre ;

- Les politiques et actions culturelles, l'évolution des pratiques artistiques et culturelles ;

- Le lien entre culture/art et territoire/ville – convoquant aussi bien une géographie des arts en construction que l'économie territoriale de la culture.

Au-delà de la production académique et des analyses de terrain, mes réflexions se fondent également sur une production empirique foisonnante. En effet les acteurs du champ culturel produisent une abondante littérature et de nombreuses auto-analyses sur leurs pratiques, les enjeux auxquels ils sont confrontés, leurs postures. La revue de L'Observatoire des politiques culturelles en est un bon exemple, permettant de faire se côtoyer à la fois des articles d'universitaires et des contributions d'acteurs culturels et d'artistes. Également, de nombreux réseaux, fédérations ou autres organisations collectives produisent des textes, des manifestes ou encore des livres blancs qui sont à la fois révélateurs de réalités de terrain, mais aussi producteurs d'analyses de ces réalités<fnref n="9" />. Ces productions peuvent donc être considérées comme des éléments d'éclairage importants, des témoignages sur la réalité du terrain, offrant une matière à exploiter convoquée à plusieurs reprises dans ce travail<fnref n="10" />.

## Vers un développement sensible des territoires, un travail en trois temps

Dans ce mémoire, une première partie explore l'évolution de la rencontre entre action culturelle locale et approches aménagiste et spatiale dans la littérature, évolution qui constitue autant de signaux en faveur d'une évolution vers un autre type de développement local. Au croisement de plusieurs disciplines et de plusieurs champs d'action, la définition de l'action culturelle et son intégration dans des logiques territoriales ont évolué dans le temps, et la production scientifique est marquée par plusieurs périodes, reflétant des tendances lourdes (villes et emplois créatifs en particulier), mais aussi plus discrètes et récentes (les logiques des professions artistiques et leur rapport aux lieux, ou la contribution de la culture au développement durable notamment<fnref n="11" />). Certains concepts discutés ces dernières années, se situant en marge du cœur thématique culturel, permettent par ailleurs de contextualiser et d'interroger sous un angle nouveau le déploiement d'un développement sensible des territoires – notamment la notion des communs, les enjeux du renouvellement démocratique, l'innovation territoriale et l'activation des ressources locales. La deuxième partie considère les vecteurs mais aussi les tensions qui accompagnent l'intégration de la culture dans les grands objectifs de développement territorial favorisant une bifurcation à la

<footnote n="9">⁹ Par exemple le Manifeste de l'UFISC, mais aussi les analyses du réseau Art factories, du Réseau Culture 21, les ressources mises en ligne par l'IRMA, etc.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Sans aller jusqu'à parler de sciences participatives définies comme des « formes de production de connaissances scientifiques auxquelles des acteurs non-scientifiques-professionnels — qu'il s'agisse d'individus ou de groupes — participent de façon active et délibérée » (Houllier 2016), ces contributions traduisent toutefois un réel engagement dans la production de connaissances, bien que des objectifs de reconnaissances, voire de lobbying ne soient pas à négliger.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Voir par exemple le numéro de *International Journal of Cultural Policy* (2017) : « Cultural Policies for Sustainable Development »</footnote>
fois dans les objectifs et les modalités d'intervention. D'un côté donc, la territorialisation et le
décloisonnement favorisent ces évolutions et, de l'autre, des freins ou des risques tels que la
standardisation, les logiques des professionnels y compris des artistes, et les tensions stratégiques
sont à surmonter. L'hypothèse principale est de considérer que la contribution de la culture à un
modèle de développement territorial plus orienté vers le bien vivre, l'épanouissement et
l'ouverture au monde, participe au renouvellement de l'action publique locale, faisant intervenir
un système d'acteurs complexe et plutôt original sur la scène territoriale, mais aussi engendre des
résistances, voire des contradictions. En définitive, le développement sensible des territoires
relève d'une action publique locale qui exige un engagement politique soutenu, et une nouvelle
relation à l'expérimentation, la prise de risque avec d'autres : artistes, acteurs culturels, acteurs
sociaux, économiques. Une hypothèse pourrait être formulée ici selon laquelle l'action publique
culturelle et ses dispositifs sont arrivés au bout d'une logique qui n'a atteint que partiellement ses
objectifs (de démocratisation et de démocratie culturelle), et c'est donc à partir d'une nouvelle
organisation de l'action moins prescriptive et plus ouverte à l'exploration, avec de nouvelles
alliances que les défis, reformulés, peuvent être relevés.

Enfin, s'affranchissant de la hiérarchisation urbaine ou des effets de densité, la troisième partie tente de construire une grille d'analyse pour la compréhension de ce qui, aujourd'hui, contribue à la différenciation territoriale. En définitive, une nouvelle lecture territoriale se dégage, faisant apparaître des espaces à forte plus-value pour un bien vivre sur les territoires, valorisant l'expérimentation, les liens entre problématiques sociales et action publique, les compétences croisées. C'est bien la combinaison de plusieurs logiques – substrat territorial, capacité à saisir les dispositifs territoriaux, compétences et engagement politique, rapport à la subversion et aux propos artistiques – qui permet de faire émerger ce développement sensible, mais de manière encore très inégale selon les configurations locales.

Au fil de l'exposé, le terme de « développement sensible » prendra corps, tout comme les
ambitions de « bien vivre » que j'y associe. Mais d'ores et déjà des éléments de cadrage peuvent
être avancés, le développement sensible se définissant par une bifurcation de trois ordres : des
objectifs, des contenus et du système d'acteurs. Concernant les objectifs, la priorité est donnée
par l'action territoriale au bien vivre, focalisant ainsi moins les attentions sur l'aspect économique
que sur la qualité de ce qui est vécu par les individus sur le territoire. Les contenus du
développement territorial sont de ce fait moins focalisés sur l'équipement du territoire et son
aspect fonctionnel, que sur ce qui permet de vivre, à l'échelle locale, des expériences individuelles
et collectives enrichies en particulier par des pratiques culturelles et artistiques. Le troisième type
de bifurcation relatif au système d'acteurs est essentiel puisqu'il caractérise les évolutions des
parties-prenantes du développement territorial, attribuant une place importante à des acteurs
relativement peu identifiés jusqu'alors en tant que tels : un collectif d'artistes, une coopérative,
une chargée de mission culture en milieu rural. Ces acteurs du développement sensible des
territoires s'insèrent dans un système d'action dont la composition et les relations évoluent,
valorisant par ailleurs des modalités de prise de décision et d'intervention qui viennent bousculer,
sans forcément le remettre en cause, le fonctionnement institutionnel actuel.

Ces premiers éléments émergents dans la réflexion ci-après devront être étoffés dans des
recherches à venir. En particulier à partir de quatre chantiers sur lesquels la conclusion reviendra :
d'une part la meilleure compréhension et appréhension de la vie culturelle analysée du côté des
habitants et non des acteurs culturels et artistiques ; cela passe par un approfondissement
théorique mais aussi par un second chantier méthodologique qui consiste à s'immerger dans certains territoires, dans le temps long, pour comprendre quels sont les ressorts à la fois du système d'action d'un développement sensible, mais aussi, donc, ses effets. Un troisième chantier est relatif à une actualité importante pour l'action culturelle, à savoir l'analyse de l'appropriation des droits culturels, ou leur détournement comme l'envisage E. Négrier dans ses scénarios (Négrier 2017). Enfin, si le bien vivre peut être considéré comme un objectif du développement des territoires, il demeure encore défini en creux : de nombreuses définitions portent davantage sur le bien être, qui focalise sur l'individu et moins sur la dimension collective, énoncées par des philosophes et des économistes en premier lieu, certains rares géographes s'y étant également penchés (A. Bailly, L. Bourdeau-Lepage). Quel cadrage solide proposer en analyse spatiale et aménagement des territoires, croisant à la fois une dimension théorique et des perspectives opérationnelles ?
# Partie 1

## La culture dans le développement territorial :
les signaux d'une bifurcation

> Vous voulez dire que nous disposons de trop de mots, Je veux dire que nous ne disposons pas d'assez de sentiments, Ou alors que nous disposons d'eux, mais nous avons cessé d'utiliser les mots qui les expriment, Et par conséquent nous les perdons.

> José Saramago, L'aveuglement

Dans cette première partie, l'état des savoirs rend compte de la rencontre progressive entre culture et territoire dans la production scientifique (1.), mais aussi des turbulences traversées par l'action territoriale aujourd'hui (2.). Par le croisement de ces deux « trajectoires » construites à partir de recherches pluridisciplinaires, apparaissent à la fois des enjeux clairement identifiables (complexification du système d'acteurs, reformulation des objectifs de développement...), mais aussi des zones d'ombre : visions et responsabilités politiques, place de l'humain et de l'émancipation dans les politiques locales. Ceci conduit à esquisser les facteurs d'un développement sensible des territoires.
# 1. La rencontre culture-territoire : variation des liens et des interactions

Cette sous-partie identifie comment se sont construits dans la littérature scientifique des liens entre vie culturelle et dynamiques urbaines et territoriales. Il ne s'agit donc pas de faire une histoire des politiques culturelles locales, ni même de dresser un panorama du déploiement de la culture dans les villes et espaces de plus faible densité, même si de fait certaines lignes de force se dessineront au fil des références. Cet état de l'art reflète à la fois des orientations prises par la recherche vis-à-vis de cette rencontre culture-territoire (en particulier le focus dominant mis sur l'aspect économique dans les années 2000), et révèle aussi la montée en puissance de certaines problématiques venant de la société civile et de la mise à l'agenda de certains enjeux, tels que la diversité et les droits culturels.

## 1.1 Le déploiement spatial de la culture par l'équipement : une concentration urbaine

L'histoire de l'action publique culturelle dans les territoires pourrait faire remonter le récit aux siècles passés, musées et théâtres locaux ayant dans certaines villes une existence pluracentenaire. Il est classique de considérer que le 19e siècle, pouvant débuter à la fin du 18e, est celui de la promotion et de la préservation des beaux-arts sur l'ensemble du territoire national, ainsi que l'éclosion de la culture scientifique adossée au développement universitaire grâce à la création des muséums. Les musées des beaux-arts de Toulouse et Bordeaux sont par exemple créés à la fin du 18e siècle, par la mobilisation d'amateurs et d'artistes souhaitant préserver les œuvres des turbulences révolutionnaires. De fait, au cours du 19e siècle et jusqu'à la création du Ministère de la Culture en 1959, se combinent d'une part la préoccupation de l'État de préserver et valoriser, dans une perspective patrimoniale, œuvres et monuments ; d'autre part, des actions locales portées par les édiles qui sont à la fois préoccupés par l'enseignement artistique, *via* la création d'écoles de musique notamment, et par la création de lieux de sociabilité urbaine qui consiste à « se doter de salles de spectacles modernes où les notables pourront accueillir les tournées parisiennes ou leurs imitations locales avec, ici ou là, quelques productions originales, liées à des traditions culturelles puissantes, du Capitole de Toulouse aux music-halls marseillais » (Ory 2004). Enfin, les associations ont largement contribué dès ce 19e siècle à faire vivre la culture à l'échelle locale, à la faveur de chorales, fanfares et par exemple de bibliothèques populaires. P. Ory, P. Poirrier et d'autres historiens de la vie culturelle – comme F. Talliano Les Garets à travers son travail sur les villes du sud de la France<fnref n="12" /> – insistent sur l'importance de cette dynamique locale bien avant les processus de décentralisation et de déconcentration de la deuxième partie du 20e siècle. Également bien documenté par la recherche bordelaise, le déploiement de l'éducation populaire se fait grâce à des fédérations puissantes, dont le rôle est par la suite souvent minimisé par des analyses qui privilégient la focale de l'action publique.

L'ouvrage construit sous forme de « Notices », *Institutions et vie culturelles* (Saez 2004), d'où sont tirées les citations ci-dessus, constitue un panorama synthétique de grande utilité car il traduit un enchevêtrement de logiques à la fois par domaines (musique, théâtre, lecture publique,

<footnote n="12">¹² TALIANO-DES-GARETS F. (2007), *Les métropoles régionales et la culture : 1945-2000*. Paris, La documentation française, Comité d'histoire du ministère de la culture.</footnote>
patrimoine, etc.), par types d'acteurs, et aussi par enjeux de développement : financement, diffusion médiatique, emplois et professions. L'organisation spatiale de l'offre culturelle à l'échelle nationale, si elle n'est pas abordée de front, transparaît dans différentes contributions : la concentration dans la capitale est évidente, mais progressivement, dans les villes de province, se structure un ensemble d'équipements – en particulier à partir de la Libération dans le domaine théâtral avec la première grande politique de déconcentration à travers la création de Centres dramatiques nationaux (CDN), pilotée par Jeanne Laurent qui s'appuie sur des réseaux locaux, notamment d'éducation populaire, et « inscrit une nouvelle configuration de la vie théâtrale » (Abirached 2001)<fnref n="13" />. Cet exemple illustre la logique qui a prévalu jusque dans les années 2000 : d'une part une force d'impulsion de la part de l'État à travers des équipements phares (les plus emblématiques étant les maisons de la culture) et, d'autre part, une éclosion différenciée selon les réalités territoriales : élus locaux, artistes, société civile. Ceci traduit avant tout la domination d'une logique d'équipement sur laquelle nous pourrons revenir dans la Partie 3, en interrogeant la complexification des inégalités territoriales ainsi produites et/ou renforcées.

Malgré des éléments d'analyse spatiale chez les historiens, c'est bien chez les géographes que cette approche est appréhendée en priorité, considérant la culture comme la définit B. Grésillon : « des productions idéelles, artistiques et intellectuelles d'un individu ou d'une société » qui « s'expriment à travers des lieux, des acteurs et selon des logiques spécifiques » (Grésillon 2008). Ainsi, J.P. Augustin a beaucoup écrit sur la logique de « mise en équipement » à l'échelle locale, traduisant ainsi pour l'éducation populaire une rupture au cours des années 60, grâce à l'incarnation d'une dynamique dans des lieux – bien que celle-ci puisse être précisément modifiée par la sédentarisation des activités (Augustin 2000). C'est ce qu'analyse L. Besse quant à la création des MJC « Du milieu au lieu : l'équipement » (Besse 2008), insistant d'ailleurs sur la hiérarchisation visible dans l'architecture entre les Maisons de la culture, rares mais imposantes, et les Maisons des jeunes et de la culture, souvent discrètes et devenues nombreuses au début des années 70¹⁴. Cette logique d'équipement culturel des territoires s'est clairement accélérée avec la décentralisation. Même si la compétence culturelle a été peu partagée par la loi (Annexe 1), elle est de fait progressivement appropriée par les collectivités et, au premier chef, par les villes. Dans des temporalités différentes à l'échelle des pays d'Europe occidentale, liées à la fin tardive de l'État autoritaire espagnol par exemple, ce processus est partagé, faisant des villes les territoires d'accueil privilégiés des lieux culturels – participant au « jeu du catalogue » dans les métropoles régionales (Friedberg, Urfalino 1984) et expliquant ainsi l'accumulation d'une série d'équipements incontournables et peu contextualisés : musées, théâtres, bibliothèques, conservatoires, etc.

<footnote n="13">¹³ Le Dictionnaire des politiques culturelles de la France depuis 1959 apporte de nombreux éclairages sur les temps de construction des politiques publiques de la culture.</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ L. Besse analyse ainsi les logiques hiérarchiques incarnées par les contrastes architecturaux entre maisons de la culture et maison des jeunes et de la culture (MJC) qui ont bénéficié de deux lois-programmes d'équipement socio-culturel (1961-65 et 1966-70) : « L'apparence discrète de la plupart des MJC des années soixante contrastait avec celle des cathédrales de la culture (Maisons de la culture) d'André Malraux, qui devaient marquer de leur empreinte les villes qui les recevaient. On connaît le goût du ministre des Affaires culturelles pour l'architecture, trace ultime d'une civilisation. Mais une autre raison militait en faveur d'équipements spectaculaires : le choix contraint et forcé de « l'exemplarité différenciatrice » par Émile Biasini en 1961. Faute de pouvoir multiplier les Maisons de la culture, celui-ci fut contraint aux « actions exemplaires » d'autant plus que la fonction des Maisons de la culture restait floue aux yeux de la majorité des Français. (...) Émile Biasini entendait dissiper tout risque de confusion avec les Maisons des jeunes et de la culture, qui, à l'époque où il écrivait ces lignes, allaient se multiplier grâce à la première loi-programme d'équipement. L'architecture des MJC, modestes chapelles de la culture, était donc aussi un des indices de leur caractère dominé dans l'ordre culturel. »</footnote>
Pourtant, de nombreux travaux ont contribué à éclairer les ressorts et enjeux de la présence de l'action culturelle dans l'espace, essentiellement en milieu urbain. Trois approches peuvent ainsi se distinguer.

La première est liée à une approche s'inscrivant dans deux courants de géographie – culturelle et sociale<fnref n="15" /> – qui mobilisent les représentations pour expliquer l'organisation spatiale. Dans ce sens, la culture dans sa définition plus anthropologique que relative aux beaux-arts est un marqueur de certains lieux (Gravari-Barbas, Violier 2003), mais révèle aussi des réalités sociales singulières, des façons de vivre ensemble et d'échanger, des modes de festoyer et de construire un lieu spécifique à l'espace. C'est ce qu'analysent les différents chapitres de l'ouvrage coordonné par G. Di Méo en 2001 : *La géographie en fête*. Les ouvrages de J. Métral (2000) et A. Bruston (2005) liés à un programme de recherche du PUCA sur *Cultures et villes* ont également apporté des éclairages quant aux rapports entre pratiques des espaces urbains et expressions artistiques. C'est le même type d'approche qui est développée dans un ouvrage franco-québécois coordonné par J.P. Augustin et D. Latouche, insistant sur « les " lieux " comme élément support des cultures urbaines et l'émergence de formes inédites de culture » et souhaitant « repenser les équipements et les espaces publics en fonction des processus agissant sur le fonctionnement des villes » (Augustin Latouche 1998).

La seconde approche spatiale est relative à la lecture de la hiérarchie urbaine selon les services culturels présents. Ainsi selon F. Lucchini, « *la fonction culturelle urbaine, révélée par l'organisation des équipements culturels urbains, semble renforcer la hiérarchisation des villes, apportant un choix culturel d'autant plus élargi et une desserte d'autant plus importante que la ville est de grande taille* » (Lucchini 2002). Une lecture relativement similaire avait pu être faite sur la métropole toulousaine (Sibertin-Blanc 2003, 2004) trouvant d'ailleurs écho à des analyses bordelaises (Favory 2004) : la structuration de ces espaces métropolitains par des pôles culturels secondaires est réelle, laissant certaines fonctions stratégiques à la ville centre, mais reposant aussi sur de vraies centralités dans les périphéries. Toutefois, ce que révèlent de telles approches est le caractère non corrélatif entre taille urbaine et ampleur de la vie culturelle locale. En effet, de très nombreux cas traduisent l'importance des acteurs parties prenantes dans la trajectoire de certains territoires. Ceci explique donc que la hiérarchie urbaine puisse être ébranlée : « *La culture possède donc dans ses expressions vivantes, une logique propre, liée aux énergies locales et aux ressources spécifiques à chaque ville* » (Lucchini 2002). Ainsi, un travail sur les petites villes (qui s'intéresse donc à une même strate urbaine en France<fnref n="16" />) a permis d'établir plus finement les ressorts du développement culturel local, insistant sur la combinaison différenciée de trois facteurs, davantage finalement que la situation dans un environnement plus ou moins urbanisé, plus ou moins touché par la crise industrielle et sociale, etc. : le premier facteur est la gestion et valorisation des ressources et patrimoines locaux ; le second est l'engagement politique et la professionnalisation ; le troisième est la capacité à construire des partenariats et des coopérations – capacité décisive pour ce qui est de la construction des budgets et la subsidiarité, y compris avec le monde associatif (Lefebvre,

<footnote n="15">¹⁵ B. Grésillon dresse dans un article paru en 2014 une intéressante synthèse de la constitution de ces deux courants de géographie. En l'occurrence, nous nous sentons plus proche de la géographie sociale structurée par G. Di Méo, mais il n'est pas inutile de rappeler la construction, tardive, de la géographie culturelle par P. Claval en particulier dans les années 90.</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ Ce travail réalisé dans le cadre de la production d'un Guide de l'action culturelle des petites villes en partenariat entre l'Observatoire des Politiques Culturelles et l'Association des Petites Villes de France a repris la définition utilisée par l'APVF, à savoir entre 5 000 et 20 000 habitants.</footnote>
Sibertin-Blanc 2007). Ces analyses seront évoquées dans la 3e partie, qui explore davantage la question de l'action culturelle comme facteur de distinction (mais donc aussi d'inégalité territoriale.

La troisième approche développée par les analyses spatiales dans les années 80 et surtout 90 porte sur la place de la culture dans les processus de métropolisation. Dans cette perspective, les travaux de B. Grésillon sont particulièrement significatifs dans la mesure où, à partir de l'exemple de Berlin mais aussi plus tard de Marseille, il démontre combien aujourd'hui les lieux de création artistique et les acteurs qui en sont moteurs contribuent à un processus de qualification métropolitaine, et aussi d'ouverture internationale et de mise en réseau à différentes échelles (Grésillon 2002, 2010). De même, la thèse de C. Boichot sur Berlin et Paris montre « l'existence de structures métropolitaines multipolaires caractérisées par des centralités spécialisées ainsi que les réseaux artistiques dans lesquels s'insèrent les deux villes » (Boichot 2013).

Ces analyses fines des processus de concentration et d'ancrage territorial permettent de compléter et d'enrichir une autre vision, plus opérationnelle dans les finalités, qui a contribué aussi à renforcer ce lien entre culture et métropoles. Il s'agit du travail comparatif réalisé en particulier par C. Rozenblat et P. Cicille sur les villes européennes pour la DATAR dans un premier temps, puis de la place de la culture dans les fonctions métropolitaines supérieures imaginées par l'INSEE (1.1.2). Dans l'étude produite pour la DATAR, deux indicateurs sur quinze concernent la culture (Figure 1).

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 1 : Indicateurs culturels sur les villes européennes (2002) : nombre de musées et nombre de sites culturels et touristiques</figcaption></figure>

Source : Les villes européennes. Analyse comparative Rapport pour la DATAR (2002)

Toutefois, la création et les dynamiques des lieux culturels sont peu analysées, au bénéfice d'une approche qui renvoie au tourisme et à la capacité d'attraction des villes européennes. De fait, dans l'analyse de l'émergence d'une « ville globale européenne », la prime est avant tout donnée à l'interaction entre les fonctions économiques classiques et l'accessibilité (voire à la gestion des
héritages pour le tourisme), plutôt qu'à la capacité des espaces métropolitains à offrir des espaces
de pratiques culturelles et artistiques et de création (Figure 2) :

« C'est plus dans l'interaction des fonctions que dans leur somme que les villes se développent. La typologie présentée révèle des profils de villes selon ces fonctions. Il en résulte une grande diversité des modèles urbains qui apparaissent à travers l'éventail de leurs fonctions stratégiques d'ouverture internationale. Beaucoup de ces fonctions participent à des phénomènes cumulatifs liés à la taille des villes. Leur poids relativisé par la taille de chaque ville constitue alors un bon indicateur de spécialisation relative. C'est pourquoi nous avons rapporté l'ensemble des fonctions mesurées dans notre étude au poids démographique des agglomérations, afin de proposer une analyse synthétique des profils spécifiques des villes dans leur mise en réseau. » (Rozenblat, Cicille 2002).

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Figure 2 : La disparition de la culture dans le classement des villes, au bénéfice du tourisme</figcaption></figure>

Source : Les villes européennes. Analyse comparative (2002) Rapport pour la DATAR

Cette prise en compte très partielle de la culture – et finalement détournée au profit du tourisme – dans la compréhension des dynamiques métropolitaines semble illustrer un constat qui s'impose régulièrement dans la littérature grise ou académique : la faible prise en considération des réalités du champ culturel et artistique par des auteurs spécialisés sur les questions spatiales et/ou économiques ne permet pas de construire des analyses contextualisées de l'art et la culture participant des représentations de l'organisation spatiale. Ceci est toutefois à requestionner dans les années 2000, avec le virage économique assumé des analyses sur la culture, ce qui correspond à un nouveau pas de temps dans les analyses croisant culture et dynamiques territoriales.
## 1.2 Le développement culturel en faveur de l'économie : un tournant ou un mirage ?

Au fil des années 90 dans la littérature anglo-saxonne et clairement au cours des années 2000 dans la recherche française, un tournant s'est opéré quant à l'approche de la culture et de son lien aux territoires. La culture a été progressivement considérée comme un secteur porteur pour l'économie, aux échelles européenne, nationale et locale. De ce fait, les éléments de définition ont également évolué, créant des confusions entre art, industries culturelles et industries créatives. En travaillant sur un croisement de nombreuses études statistiques et réflexions dans les instances publiques, une nomenclature calée sur une approche européenne fait ressortir dix domaines, que je classe ci-dessous selon trois termes souvent peu différenciés : les activités artistiques et culturelles, les industries culturelles et les industries créatives. Les dix domaines sont ainsi répartis selon leur nature artistique, culturelle ou créative, leur reproductibilité industrielle et leur potentiel d'usage dans la vie quotidienne (Figure 3). En parallèle, des fonctions distinguent les types de métiers dans chaque filière, qu'il s'agisse de création avec par exemple les artistes, de diffusion (par exemple les libraires), ou encore de conservation (par exemple les professionnels de musée).

<table><caption>Figure 3 : Les activités artistiques, culturelles et créatives</caption><thead><tr><th></th><th>Activités artistiques et culturelles</th><th>6 fonctions, des métiers</th></tr></thead><tbody><tr><td>Lieux spécifiques<br>(Salles de spectacles, lieux de diffusion visuelle, espaces de conservation et de valorisation, etc.)</td><td>Arts visuels (peinture, sculpture, photographie)<br>Arts du spectacle (musique, danse, théâtre, art lyrique, cirque, pantomime)<br>Patrimoine (bibliothèques, archives, musées, monuments, archéologie)</td><td>Création<br>Production et édition</td></tr><tr><td>Industries connexes<br>(Fabrication d'ordinateurs, tablettes, baladeurs MP3, téléphones portables, etc.)</td><td>Industries culturelles<br>Audiovisuel (cinéma, télévision, radio, multimédia, vidéo, musiques enregistrées)<br>Edition de livres et presse<br>Jeux vidéo</td><td>Diffusion et commercialisation<br>Conservation et protection<br>Formation</td></tr><tr><td></td><td>Industries créatives<br>Design (design de mode, de produits, d'intérieur)<br>Architecture<br>Publicité<br>Artisanat d'art</td><td>Administration- management culturels</td></tr></tbody></table>

Réalisation : M. Sibertin-Blanc, d'après DEPS Ministère de la culture et Rapport de la Commission européenne (2014)

### 1.2.1 L'économie créative et culturelle dans le développement urbain

L'évolution de cette approche de la culture par le biais économique provient de réflexions menées en Australie et outre Atlantique – l'exemple le plus probant étant le cinéma à Hollywood analysé notamment par A. Scott (2000). En Europe, au milieu des années 90, c'est le Parti travailliste du Royaume-Uni qui le premier a envisagé la culture comme champ à valoriser dans le système productif : cherchant à produire un discours économique fort pour la candidature de Tony Blair, il s'est agi de considérer les industries culturelles et créatives comme un réel gisement d'emplois et
une perspective de développement dans le contexte de crise post-industrielle. Une fois au pouvoir,
ce gouvernement travailliste a mis en place des actions de soutien à ces industries, notamment
dans les villes en reconversion. L'importance prise par ce nouveau référentiel pour les villes
industrielles et la transformation de ces quartiers par les activités créatives ont été analysées
d'abord dans la recherche anglo-saxonne, mais aussi française, à l'instar des travaux de C.
Ambrosino et L. Andrès qui ont eu l'occasion de croiser leurs approches dans un chapitre
« Régénération culturelle et mutabilité urbaine : un regard franco-britannique » de l'ouvrage
L'économie culturelle et ses territoires (Leriche et al. 2008)<fnref n="17" />.

Ainsi, un glissement progressif s'est opéré, accéléré dans les années 2000, avec une confusion
parfois entre création artistique, culture, créativité, et même innovation. Au-delà de l'enjeu de
définition pour rendre compte de l'importance prise par la production de biens immatériels,
l'enjeu politique est essentiel. Dans une économie globale très concurrentielle, il s'agit, en
particulier à l'échelle européenne, de construire une stratégie de positionnement vis-à-vis de pays
émergents qui sont, en ce début du 21e siècle, surtout producteurs des contenants et des supports
(les disques et boitiers plus que les films et la musique, les vêtements plus que les modèles, etc.).
Ces évolutions ont trouvé leur place dans certaines analyses spatiales, à l'instar des travaux de F.
Asher qui a considéré essentielle, pour l'organisation des territoires, l'économie cognitive, «
fondée sur la production, l'appropriation, la vente et l'usage de connaissances, d'informations, de
procédés » (Ascher 2010).

Adopté par les quinze États membres de l'Union Européenne, l'Agenda de Lisbonne avait pour
objectif de faire de l'Europe « l'économie de la connaissance la plus compétitive et la plus
dynamique du monde d'ici à 2010, capable d'une croissance économique durable accompagnée
d'une amélioration quantitative et qualitative de l'emploi et d'une plus grande cohésion sociale ».
Malgré l'échec assez rapidement constaté des effets d'une telle injonction, l'attention portée à
tout ce qui relève des activités s'apparentant à la connaissance (au savoir, à la création) s'est
clairement accrue en Europe.

Alors que les politiques économiques intègrent à petits pas le potentiel des activités culturelles et
créatives pour le développement industriel, de l'innovation et du rayonnement international,
l'action du Ministère de la culture français, quant à lui, a fait clairement évoluer son approche,
facilitée par un cadrage européen. Ainsi l'Année européenne de la créativité et de l'innovation en
2009 et l'Agenda européen de la culture à l'ère de la mondialisation (2010) fixent trois objectifs à
réé integrer dans les politiques nationales : l'importance de la diversité culturelle et du dialogue
interculturel ; la nécessité de dynamiser la créativité pour la croissance et l'emploi ; la réaffirmation
de la culture comme élément incontournable des relations internationales. Pour autant, malgré
quelques réticences liées à la méfiance vis-à-vis de la marchandisation de la culture en France,
force est de constater que le soutien aux industries culturelles n'est pas une nouveauté : est
regardée avec intérêt par les pays voisins la politique nationale de soutien cinématographique
(notamment par des outils tels que le CNC<fnref n="18" />) ou en faveur des libraires (prix unique du livre). La

<footnote n="17">¹⁷ Un autre chapitre d'ouvrage focalise plus clairement sur le cas de Londres :
AMBROSINO C. (2013). « Quartiers artistiques, territoires (ré)créatifs. Arts, territoires et nouvelle économie culturelle », in BELLAVANCE G., ROY-VALEX M. (dir.), *Arts, territoires et nouvelle économie culturelle*, Laval, Éd. IQRC/Presses de l'université Laval.</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ Auto-présentation du Centre national cinématographique et de l'image animée :</footnote>
création en 2010 d'une nouvelle Direction affichant les industries créatives dans ses fonctions est toutefois un marqueur fort de l'intégration de cette préoccupation<fnref n="19" /> faisant écho à des Rapports déterminants : celui de l'ONU sur l'économie créative en 2008 et le Livre vert de l'Union européenne *Libérer le potentiel des industries culturelles et créatives* (Sanchez-Schmid 2010), succédant au Rapport du bureau KEA European Affairs commandé par la Direction générale de l'Éducation et de la Culture de la Commission européenne en juin 2009, intitulé *The Impact of culture on creativity*<fnref n="20" />.

Ceci explique la multiplication des études à ce sujet, montrant l'importance de cette branche d'activité ; par exemple, les activités artistiques et culturelles associées au luxe et à la mode représentaient 6,3% du PIB européen dès 2006. S'il est difficile d'avoir des chiffres comparables d'un rapport à l'autre, tout porte à confirmer le rôle moteur du secteur culturel et créatif dans les économies européennes (Figure 4). D'autres analyses, moins valorisées peut-être, rendent compte aussi des effets de certaines logiques économiques qui visent à la constitution de grands groupes internationaux. Clairement analysés pour l'Espagne et l'espace hispanophone, les processus de concentration au sein d'entreprises internationales au détriment de petites initiatives locales indépendantes participent à l'affaiblissement de la création et « à la globalisation des contenus » (Bonet Négrier 2007), produisant une consommation de masse d'objets mainstream<fnref n="21" />.

<footnote>« Le succès du cinéma et de l'audiovisuel français est avant tout le résultat du génie créatif français, mais seuls les pays qui développent une politique publique ambitieuse peuvent préserver et développer une industrie nationale de l'image animée ».</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ La direction générale des médias et des industries culturelles (DGMIC) a repris le 13 janvier 2010 les attributions de la direction du développement des médias ainsi que celles de la direction du livre et de la lecture. La DGMIC définit, coordonne et évalue la politique de l'État en faveur du développement du pluralisme des médias, de l'industrie publicitaire, de l'ensemble des services de communication au public par voie électronique, de l'industrie phonographique, du livre et de la lecture et de l'économie culturelle. Elle suit les activités du Centre national du cinéma et de l'image animée.</footnote>

<footnote>Elle a également pour mission de proposer et de coordonner la mise en œuvre de mesures destinées à favoriser le développement des industries culturelles.</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Ce rapport est souvent considéré comme une synthèse clé autour de l'économie créative</footnote>

<footnote n="21">²¹ L'ouvrage de F. Martel tente d'analyser ces processus de globalisation d'objets culturels, et finalement la place des productions artistiques mainstream dans le softpower (Martel, 2010).</footnote>

<footnote>Pour cette thématique sur les tensions local-global et sur les logiques de productions globalisées, il faudrait entrer dans le détail du rôle d'internet, du web 2.0, du pear to pear ... Ce n'est pas l'ambition ici, mais ces dynamiques sont à considérer.</footnote>
<table><caption>Figure 4 : Les forces de l'économie culturelle et créative en France*</caption><tbody><tr><td rowspan="7">Chiffre d'affaires (2011)<br>(en milliards d'euros)</td><td>Industrie de l'automobile</td><td>60,4 Md €</td></tr><tr><td>Industries des télécommunications</td><td>66,2 Md €</td></tr><tr><td>Industrie de la chimie</td><td>68,7 Md €</td></tr><tr><td><strong>Industries culturelles et créatives</strong></td><td><strong>74 Md €</strong></td></tr><tr><td>Activités de l'immobilier</td><td>77,8 Md €</td></tr><tr><td>Hébergement et restauration</td><td>80,5 Md €</td></tr><tr><td>Industries agroalimentaires</td><td>135,2 Md €</td></tr><tr><td>Part dans le PIB (2011)</td><td>Activités culturelles</td><td>3,2%</td></tr><tr><td rowspan="2">Emploi des industries culturelles et créatives</td><td>Nombre d'emplois</td><td>1,2 millions</td></tr><tr><td>Proportion dans l'emploi total</td><td>5%</td></tr><tr><td rowspan="7">Des entreprises leader à l'échelle mondiale</td><td>Entreprise de production et d'édition musicale</td><td>1<sup>e</sup> place, Universal Music Group</td></tr><tr><td>Parmi les leaders mondiaux de l'écoute en streaming</td><td>Deezer</td></tr><tr><td>Entreprise de l'édition</td><td>2<sup>e</sup> place, Hachette</td></tr><tr><td>Entreprise de jeux vidéo</td><td>3<sup>e</sup> place, Ubisoft</td></tr><tr><td>Marché de l'art</td><td>4<sup>e</sup> place</td></tr><tr><td>Marché du cinéma</td><td>3<sup>e</sup> producteur mondial (cinéma et films d'animation)<br>2<sup>e</sup> exportateur (1<sup>e</sup> : Etats-Unis)</td></tr><tr><td>Diffusion du répertoire musical</td><td>2<sup>e</sup> place (1<sup>e</sup> : anglo-saxon)</td></tr></tbody></table>

## La culture, une exception économique française

Porteur de contenu, faisant appel à des goûts individualisés et facteur de distinction communautaire ou nationale, le secteur de la culture occupe une place singulière dans les logiques économiques françaises, créant un rapport original entre financements publics et production privée.

### L'exception culturelle

L'exception culturelle est un terme que la France a réussi à imposer dans le cadre des négociations de libre échange commercial au début des années 1990²². L'objectif a été de sortir l'audiovisuel et le cinéma des règles libérales de circulation des biens et services. Cette notion offre un cadre juridique autorisant par exemple la taxe sur les billets de cinéma pour soutenir la création de films français ou le soutien des cinémas Art et essai. Élargie à la notion de « diversité culturelle » pour le maintien des formes créatives face à la crainte d'homogénéisation américaine, l'exception culturelle continue à être régulièrement mobilisée pour défendre l'idée d'un financement public nécessaire au soutien de la production artistique privée. Aujourd'hui, des débats persistent : par exemple sur la contribution des fournisseurs d'accès et géants d'Internet au financement des contenus culturels qu'ils diffusent (Rapport de la Mission *Acte II de l'exception culturelle : contribution aux politiques culturelles à l'ère numérique*, mai 2013).

### Les intermittents du spectacle

Autre singularité française, les quelque 100 000 intermittents du spectacle occupent une place particulière sur le marché de l'emploi. Artistes et techniciens culturels indemnisés par l'assurance chômage sur les temps non travaillés (Annexes 8 et 10), les professionnels intermittents du spectacle sont salariés et bénéficient d'une reconnaissance de leur statut de créateurs. Considérant que ces métiers ne peuvent pas être effectués à temps complet (temps de création, temps entre deux tournages, etc.), le régime de l'intermittence est de

<footnote>*9 secteurs sont pris en compte :</footnote>

<footnote>arts graphiques et plastiques, musique, spectacle vivant, cinéma, télévision, radio, jeux vidéo, livres, presse/journaux et magazines</footnote>

<footnote>Source : Ernst & Young, Premier panorama économique des industries culturelles et créatives en France, Nov. 2013.</footnote>

<footnote>Réalisation : Mariette Sibertin-Blanc (2014)</footnote>

<footnote n="22">²² S. REGOURD S. (2004), *L'exception culturelle*, PUF Que sais-je ?</footnote>
surcroît un moyen de soutenir la création artistique et les filières économiques associées, et d'éviter la rémunération sans déclaration légale de nombreuses prestations. Les récentes négociations de 2014 ont montré à quel point le sujet est passionné, entre les tenants d'une reconnaissance de la force créatrice permise par ce régime, et les partisans d'une épuration des comptes de l'assurance chômage, quitte à détourner les règles comptables<fnref n="23" />...

## La culture, force du soft power français

Au-delà de la protection de l'économie culturelle nationale, les différents outils mis en place pour soutenir la création artistique participent à la volonté de conserver l'influence internationale de la France et le rayonnement de ses valeurs, par exemple grâce au réseau de l'Alliance française et centres culturels français à l'étranger. Dans un monde globalisé où l'enjeu est prioritairement économique, la capacité de séduire et de persuader par d'autres biais que les pressions militaires est essentielle : le cinéma et les séries d'Hollywood, la francophonie ou encore la chaîne de télévision qatarie Al Jazeera sont de bons exemples de cette puissance douce...

Extrait :
SIBERTIN-BLANC M. (2014), « La culture dans le système productif : logiques économiques et disparités territoriales » in DUGOT P. THUILLIER G., *France, les mutations du système productif*, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail

Parallèlement à la définition de ces nouvelles perspectives et objets de développement économique, l'idée de « ville créative » a été développée par Ch. Landry et F. Bianchini, chercheurs britanniques en urbanisme ; ils ont ainsi identifié une voie de développement pour les villes post-industrielles, en précisant en 2010 la combinaison de plusieurs facteurs pour y parvenir : des espaces accueillant l'émergence de création ; des antécédents industriels permettant la valorisation de savoir-faire et compétences ; une volonté politique de mener ce type de stratégie ; l'appui sur les ressources et identités locales ; la capacité à entrer dans des réseaux nationaux et internationaux. Si toutes les villes ne présentent pas l'ensemble de ces dispositions, très nombreuses sont celles qui revendiquent ce titre de **ville créative**, considérant par là qu'elles obéissent aux canons contemporains des villes aptes à soutenir la compétition métropolitaine.

Pour les distinguer, le label **Ville Créative** de l'UNESCO vise d'ailleurs à mettre en réseau les villes qui valorisent les compétences créatives au bénéfice d'une dynamique socio-économique.

Dans une même perspective alliant culture et développement urbain, P. Rausell Köster (2007) de l'Université de Valencia considère que le développement culturel d'un territoire exige la prise en compte de cinq dimensions :

- « la libertad de los individuos y las comunidades para expresarse –la libertad cultural en una ciudad diversa ;

- las oportunidades de los creadores para desarrollar todas sus potencialidades y proyectarlas –la ciudad creativa ;

- la riqueza y la variedad de agentes y actores culturales en un equilibrio entre mercado cultural y espacio institucionalizado por la cultura –un ecosistema cultural denso y productivo ;

- la preservación de la memoria a través del patrimonio acumulado –la ciudad en el tiempo, -y finalmente, la preservación del espacio público como lugar de encuentro, diálogo e intercambio – la ciudad es espacio público »<fnref n="24" />.

<footnote n="23">²³Présentation très éclairante de ce régime de l'intermittence : https://www.youtube.com/watch?v=tC9ifnAumLM</footnote>

<footnote n="24">²⁴ Ces cinq dimensions d'un développement culturel urbain : la liberté des individus et des communautés pour leur expression (la liberté culturelle dans une ville de diversité) ; les opportunités des créateurs pour développer leur potentiel et leurs projets (la ville créative) ; la richesse et la variété des agents et des acteurs culturels (un écosystème culturel dense et productif) ; la préservation de la mémoire à travers le patrimoine (la ville dans le temps) ; et la préservation d'espace public comme lieu de rencontre, de dialogue, d'échange (la ville est espace public).</footnote>
Localement également, les pouvoirs publics ont intégré l'importance des activités culturelles dans les stratégies de développement territorial, surtout depuis la grève des intermittents du spectacle de 2003 qui a engendré l'annulation de certains festivals tel que celui d'Avignon et de ce fait a montré le manque à gagner pour l'économie locale quand les artistes font défaut... Mais c'est en 2013 que peut se situer une prise de conscience plus généralisée en France, avec le Rapport des Inspections générales des finances et de la culture : s'affirme à l'échelle des politiques publiques françaises ce qu'institutions internationales et milieu académique avaient souligné précédemment : « *une corrélation positive entre la présence d'une implantation culturelle et le développement socio-économique d'un territoire* »<fnref n="25" />.

En termes de production scientifique en France, l'organisation à Toulouse du colloque *L'économie culturelle et ses territoires* et la sortie de l'ouvrage associé<fnref n="26" /> a été un temps important de la visibilité de ces problématiques, permettant de rendre visible la diversité des angles d'approches de cette rencontre entre culture et dynamique économique territoriale, laissant apparaître à la fois des tendances internationales, mais aussi des singularités françaises quant à l'usage des termes et à l'appropriation de certaines notions (notamment sur les industries créatives et culturelles). La focalisation sur les espaces métropolitains demeure toutefois privilégiée, tout comme l'agrégation parfois trompeuse des dynamiques culturelles, créatives et de la connaissance que certains travaux récents autour du programme POPSU ont tenté de distinguer (Campagnac-Ascher 2015).

En définitive, malgré la force de circulation des référentiels et le rôle d'institutions telles que l'Union Européenne ou l'UNESCO, R. Boix et L. Lazzeretti, L. (2012) rappellent, dans la lignée des distinctions réalisées par S. Cunningham et T. Flew (2010), les différences entre les modèles nationaux ayant intégré dans leurs stratégies économiques et urbaines les dimensions culturelles et créatives. Malgré un certain consensus sur la place de ces industries dans l'économie, il semble en effet que leur appréhension soit différente selon les régions du monde, mais aussi selon l'intégration des logiques néolibérales dans le monde de la culture. Y compris au sein de l'Europe, le modèle de la Commission européenne peut être placé entre des approches valorisant avant tout le lien entre culture et éducation, inclusion sociale et bénéfice de la culture pour un destin commun, alors que les pays du nord de l'Europe seraient davantage préoccupés par le poids des industries créatives dans l'emploi et les perspectives purement économiques. Dans une série de distinctions localisées, peut s'ajouter également l'économie de la culture et de l'expérience (Vincent, Wunderle 2012) qui « suppose une interface entre art, culture et secteurs industriels traditionnels. De la fusion de la culture et du monde de l'entreprise émerge une nouvelle forme d'économie, fondée sur la demande croissante d'expériences qui s'appuient sur la valeur ajoutée que génère la créativité, dans les produits et services traditionnels aussi bien que nouveaux. Aux industries créatives telles que définies par le Department for Media, Culture and Sport (DCMS) britannique, l'économie de l'expérience ajoute les secteurs du tourisme, du sport, des loisirs récréatifs et éducatifs ».

Enfin, le développement de l'économie métropolitaine d'un côté (Veltz 2014) et les analyses sur l'économie résidentielle de l'autre, en particulier de L. Davezies et M. Talandier, pourraient

<footnote n="25">²⁵ Inspections générales des finances et de la culture, *L'apport de la culture à l'économie en France*, décembre 2013</footnote>

<footnote n="26">²⁶ LERICHE F., DAVIET S., SIBERTIN-BLANC M., ZULIANI J.M. (dir.) (2008), *L'économie culturelle et ses territoires*, Toulouse, Presses Universitaires du Mirail.</footnote>
éclairer différemment la place de la culture à l'échelle locale, susceptible d'offrir un gisement d'emplois non seulement dans les métropoles mais aussi dans d'autres types de territoires - c'est notamment ce qu'illustrent les chiffres des emplois métropolitains supérieurs, mais en définitive peu d'analyses ont été menées sur cette question<fnref n="27" />.

### 1.2.2 Dynamiques urbaines spécifiques et critiques de la ville créative

La diffusion des thèses créatives impulsées par la recherche britannique (avec des controverses largement relayées dans la revue *International Journal of Cultural Policy*) peut prendre comme point de départ l'ouvrage de F. Bianchini et C. Landry en 1995 et surtout les thèses largement diffusées de R. Florida sur la classe créative (Florida 2003). Certes critiquées, elles ont très souvent été prises comme référence pour l'analyse des politiques culturelles. Ceci semble être clairement le cas pour la Grande-Bretagne, les États-Unis ou le Canada. Mais aussi en Espagne, qui se situe dans un entre-deux paradigmatique : très influencée par la voisine française (Bonet Négrier 2007), mais aussi clairement par les grands courants internationaux valorisant la créativité dans le tournant néolibéral des politiques urbaines (Rius-Ulldemolins, Rubio 2016). En France, C. Liefooghe a beaucoup écrit sur l'importance de la créativité comme nouveau paradigme de l'économie territoriale (2013, 2015) ; d'autres, notamment au Canada et en Italie, ont insisté sur les singularités des clusters ou districts culturels (Pilati, Tremblay 2007 ; Tremblay, Tremblay 2010). Ces nouvelles approches, bien qu'intégrées progressivement dans les analyses françaises, suscitent toutefois un certain nombre de réticences, voire de virulentes critiques. Ainsi B. Grésillon insiste sur les distinctions à maintenir entre l'acte créatif et le créateur. Si le premier peut relever de la spontanéité et de l'intuition (Vincent, Wunderle 2012), l'artiste est un travailleur, qui a du talent certes, mais qui se distingue avant tout par sa persévérance dans le travail et l'acte de création originale. Le rapport au politique et à la marchandisation diffère également : contrairement aux créatifs, un artiste cherche à créer avant de produire et vendre :

> « L'artiste, quel qu'il soit, est aujourd'hui un acteur de la société et est inscrit dans les circuits marchands de l'économie. Certes. Mais encore une fois, un peintre, un sculpteur, un compositeur, un metteur en scène n'ont pas pour but premier ni de proposer un produit consommable et exportable en masse, ni de faire de l'argent avec leurs œuvres (...). Créer une œuvre d'art n'est pas la même chose que fabriquer un produit (...). Il s'agit pour un peintre, un cinéaste ou un photographe de donner vie à son inspiration, de créer du sens, d'interpeler le spectateur par un geste artistique ou esthétique novateur » (Grésillon 2014).

Au-delà de ces confusions souvent peu satisfaisantes entre création artistique et créatif, la banalisation des propos de R. Florida a introduit une idée d'attractivité par le biais de création d'ambiance urbaine en feignant de dépolitiser les enjeux du développement urbain (contribuant à un processus néolibéral plus large analysé par D. Harvey notamment, et en France par V. Béal et M. Rousseau par exemple, qui analysent notamment les effets ségrégatif et de sélection des

<footnote n="27">²⁷ Ainsi, parmi les rares études de l'emploi culturel analysée à l'échelle locale, celles de l'IAURIF permettent d'intégrer dans l'analyse les emplois induits (administratifs, logistiques, etc.) et d'insister sur les effets de spécialisation et de concentration à l'échelle de l'Ile de France. Une étude réalisée à l'échelle de la ville de Tournefeuille est aussi éclairante en la matière : BANCAL A. (2013), *Tournefeuille, de la construction à l'internationalisation d'une ville de périphérie autour d'un projet culturel*, Mémoire de Master 1 APTER, (dir. M. Sibertin-Blanc), Université Toulouse Le Mirail.</footnote>
populations engendrés par les modes de production urbaine) : pour qui fait-on la ville ? Qui souhaite-t-on attirer ? Par quels facteurs d'attraction (soft ou hard) <fnref n="28" /> ?

Dans cette perspective, le programme de recherche européen ACRE<fnref n="29" /> piloté par l'Université d'Amsterdam, dans lequel était impliquée l'équipe du LISST pour Toulouse, a plutôt invalidé l'idée majeure des thèses de R. Florida, insistant sur la permanence des *hard factors* dans la dynamique économique métropolitaine et les logiques de localisation des créatifs, affectant aux *soft factors* une place très secondaire (Martin-Brelot, Grossetti, Eckert et al. 2010). Ainsi pour Barcelone comme pour Milan, ou d'autres grandes villes européennes étudiées dans le programme, l'importance de la formation, des réseaux de connaissances ou encore la qualité des infrastructures primaient largement dans les stratégies de localisation des créatifs, bien devant les ambiances tolérantes ou l'environnement créatif. Cette permanence des logiques et la place mineure des aménités ont également été confirmées dans les études plus récentes sur les petites villes espagnoles (Escalona et al. 2017).

Comme le regrette certains, « très peu de travaux s'attachent à saisir les origines, les modes de diffusion et les logiques d'appropriation d'un impératif de développement économique dans les politiques culturelles locales » (Matz 2017). Des critiques ont pourtant été formulées par plusieurs auteurs, et en particulier plusieurs objections peuvent être avancées quant à ce lien entre développement urbain d'un côté et art et culture de l'autre.

D'une part, des critiques relatives aux modèles urbains privilégiés, contribuant à une fracture urbaine. Plusieurs auteurs, surtout anglo-saxons, parmi lesquels G. Evans et son article très utilisé « *Creative Cities, Creative Spaces and Urban Policy* » de 2009, pointent la partialité de l'analyse quant au rôle moteur de la culture en faveur de la régénération économique et urbaine : en effet, celle-ci se fait sur certains espaces (plutôt centraux et péri-centraux, des « *creative hubs* »), bénéficiant à une élite urbaine déjà intégrée... voire produisant un processus de mise à distance à la fois de certaines catégories professionnelles (des artistes moins en vue par exemple) mais aussi d'habitants moins solvables (à l'instar du quartier Belleville à Paris, Gravereau 2013).

D'autre part, une recomposition d'un système d'acteurs qui favorise des intérêts privés et marchands. Ce que d'aucuns ont qualifié de « *flagship* » – ces grands projets urbains culturels relativement dé-territorialisés – et la gentrification liée aux processus de la ville créative conduisent à une instrumentalisation claire de l'art et de la culture, tout en déqualifiant la création artistique dans sa dimension subversive, mais aussi dans les relations spécifiques au sein de l'univers des créateurs (Vivant 2009, Balti 2012). Au-delà, il s'agit de comprendre le rôle des logiques urbaines et économiques à l'œuvre, et les référentiels dominants dans les projets urbains, portés par la promotion privée en premier chef, allant jusqu'à éclairer les réalités sombres des secteurs créatifs et donc « *les limites de ce qui semble être une croyance territoriale dans les industries créatives en rappelant que les processus disruptifs dans l'économie mondiale se jouent également dans les secteurs créatifs* (redistribution dans la chaîne de valeur, précarisation, délocalisation et dumping fiscal). Il interroge ainsi la pertinence de stratégies de développement territorial tourné vers le soutien aux industries créatives » (Vivant 2018).

<footnote n="28">²⁸ Nous ne revenons pas ici sur les multiples critiques des thèses de R. Florida qui prône, pour le développement des villes, les trois T en faveur de l'attractivité des classes créatives : Tolérance, Technologie, Talent.</footnote>

<footnote n="29">²⁹ ACRE : Accommodating Creative Knowledge – Competitiveness of European Metropolitan Regions within the Enlarged Union</footnote>
Enfin, des logiques de mise en scène en faveur du tourisme et au service du marketing territorial. Les travaux de M. Gravari-Barbas (2003, 2013) et d'autres recherches sur la ville événementielle (Chaudoir 2007) ont révélé une forte implication de la culture dans la perspective à la fois de la mutation des destinations touristiques (en particulier en faveur du tourisme urbain à travers les grands événements et la valorisation patrimoniale) et aussi parfois dans une logique de marketing et de communication<fnref n="30" />. Ainsi, la multiplication de festivals dont les affiches de programmation ont été banalisées est révélatrice de deux logiques : non seulement ces festivals sont moins promoteurs d'une création artistique que diffuseurs d'une culture de masse, mais ils sont aussi envisagés comme des objets de promotion urbaine (de territoires ruraux parfois), peu en phase avec les réalités locales. C'est d'ailleurs ce qui a été reproché aussi à certains grands labels tels que les Capitales européennes de la culture : l'ambition de développement urbain et économique primant sur les enjeux de développement de la vie culturelle et artistique des habitants (Glasgow, Lille). A l'échelle du Ministère de la culture français, même si l'élargissement des pratiques est demeuré une préoccupation majeure, la dimension économique a pris une ampleur inégalée auparavant, mettant en avant les territoires créatifs, valorisant le lien culture-tourisme qui, forcément, est contextualisé spatialement.

Cette approche économique a contribué à éloigner la question du développement culturel des individus et de leurs pratiques, mais a accentué son ancrage dans son territoire de déploiement – quitte à ne pas toujours prendre en compte la complexité des situations. « *A creative city cannot be founded like a cathedral in the desert: it needs to be linked to and be part of an existing cultural environment. We need to appreciate complex interdependencies, and not simply use one to exploit the other* »<fnref n="31" /> (Pratt 2008).

<footnote n="30">³⁰ L'ouvrage récent de L. Boltanski et A. Esquerre (2017) sur les territoires de l'enrichissement développe également cette logique : les héritages et la patrimonialisation à l'échelle locale comme source de développement économique.</footnote>

<footnote n="31">³¹ Une ville créative ne peut pas se construire comme une cathédrale dans le désert. Elle a besoin d'être en lien avec son environnement culturel existant, et en fait partie. Nous avons besoin de comprendre la complexité de ces interdépendances, et non pas simplement d'en utiliser une pour exploiter les autres.</footnote>
## 1.3 La valorisation des identités locales et de la diversité culturelle, l'affirmation d'autres paradigmes

Parallèlement à cette évolution favorisant les logiques économiques (et donc de rentabilité, voire de financiarisation de la culture), mais aussi en réaction à celle-ci, une autre influence internationale a favorisé l'ancrage local des initiatives culturelles – élargissant la définition de la culture et l'intégrant dans des réflexions humanistes, identitaires et de développement.

Bien qu'encore récemment la France ait souhaité revendiquer une « exception culturelle » spécifique, les logiques de ses politiques publiques et les connexions réalisées entre culture et les autres dimensions de la vie nationale et locale puisent en partie leurs orientations dans des textes, des outils et référentiels internationaux. Ces influences se rapprochent de la circulation des modèles régulièrement analysés en aménagement et urbanisme, et moins fréquemment mobilisés pour ce qui est du levier culturel pour le développement des territoires. Afin de schématiser comment les dynamiques françaises reçoivent (et adaptent, traduisent) des mouvements et référentiels internationaux, la figure ci-dessous reprend les deux dimensions liées au tournant créatif et économique de la culture analysés ci-dessus, en y associant une troisième dimension, celle de la promotion de la diversité culturelle et des droits culturels. C'est ce dernier point qu'il convient d'explorer ici.

<table><caption>Figure 5 : L'intégration dans les dynamiques françaises des tendances internationales</caption><thead><tr><th colspan="3">Circulation de modèles de villes créatives et régénération urbaine par la culture<br/>Creative city (Landry Bianchini)</th><th colspan="3">Industries culturelles et créatives comme moteur économique<br/>Classes créatives, Rapport ONU sur l'économie créative (2008), Stratégie de Lisbonne, Europe 2020</th><th colspan="3">Promotion de la diversité culturelle<br/>Droits culturels<br/>UNESCO, Agenda 21 de la Culture (2004), Déclaration de Fribourg (2007)</th></tr></thead><tbody><tr><td colspan="8">Intégration dans les dynamiques françaises</td></tr><tr><td>Ex. Étude sur les apports de la culture pour le développement territorial (2013)<br/>Intégration de la culture dans les grands projets urbains</td><td>Ex. Création de la DGMIC (2010)<br/>Redéfinition des professions culturelles et créatives<br/>Étude sur le poids économique de la culture (2014)<br/>Stratégie culture et tourisme</td><td>Ex. Élargissement des objets « culturels »<br/>Droits culturels dans la législation (2015)<br/>Création du Réseau culture 21 (2009)</td></tr></tbody></table>

Réalisation : Mariette Sibertin-Blanc
### 1.3.1 De la diversité culturelle aux droits culturels : dynamiques internationales

L'influence des grandes conférences intergouvernementales orchestrées par l'UNESCO depuis les années 70 a donné un cadre essentiel pour la définition de la culture et sa double acception, à la fois dans le rapport aux arts et aux belles lettres mais aussi au patrimoine matériel et immatériel. Notamment, la conférence de Mexico (MONDIACULT) en 1982 pose les bases de ce qui a cheminé lentement en France - plus franchement dans les pays des Suds - sur la diversité culturelle et la reconnaissance des identités. Ainsi, « la Conférence rejeta unanimement toute hiérarchie entre les cultures, du fait que rien ne peut justifier la discrimination entre « cultures supérieures et cultures inférieures » et réaffirma le devoir qui incombe à chacun de respecter toutes les cultures. Elle souligna le fait que l'identité culturelle était la défense des traditions, de l'histoire et des valeurs morales, spirituelles et éthiques transmises par les générations passées. Elle suggéra que les pratiques culturelles du présent et de l'avenir étaient aussi précieuses que celles du passé et insista sur le fait que les gouvernements comme les communautés devraient participer à l'élaboration des politiques culturelles. Ainsi, tant la société civile que les institutions gouvernementales devraient participer à l'élaboration des politiques culturelles. »<fnref n="32" />. A la suite de ces conférences, la Décennie mondiale pour le développement culturel (1988-1997) puis les différentes contributions de l'UNESCO ont visé à renforcer ce lien entre culture, ancrage territorial et participation. La préoccupation majeure fut de mettre à l'honneur « la sauvegarde de la culture traditionnelle et populaire », faisant l'objet partout d'une fragilisation liée à la mondialisation et à la généralisation des produits culturels industriels comme biais d'uniformisation des cultures. En définitive, l'urgence de préservation de la diversité culturelle est considérée au même titre que celle de la biodiversité. En 1996, le Rapport Notre diversité créatrice confirme l'importance du lien entre culture et développement, mais insiste surtout sur la fragilité de la préservation du patrimoine immatériel, ce qui conduit à la Proclamation des chefs d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité. Pour apporter des éléments plus juridiques et contraignants, la Convention de 2003 pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel est complétée par la Convention de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles. Elle « est consacrée à la production des expressions culturelles, en tant qu'elles sont diffusées et partagées par l'intermédiaire des activités, des biens et des services culturels. Elle complète la série d'instruments juridiques déployés par l'UNESCO pour favoriser la diversité et un environnement mondial dans lequel la créativité des individus et des peuples est encouragée dans la richesse de leur diversité, contribuant ainsi à leur développement économique et à la promotion et à la préservation de la diversité culturelle du monde. »<fnref n="33" />. Sans aller plus loin dans cet historique, il convient de replacer ces différentes étapes dans un temps particulier des relations internationales, avec notamment d'un côté « le choc des civilisations » que souhaitait imposer le gouvernement Bush au début des années 2000, et de l'autre la fragilité de l'exception culturelle dans les négociations de

<footnote n="32">³² https://ich.unesco.org/fr/1982-2000-00309</footnote>

<footnote n="33">³³ https://ich.unesco.org/fr/depuis-2000-00310</footnote>

<footnote>Et la présentation de cet historique par l'UNESCO de continuer : « Ainsi, pour la première fois dans l'histoire du droit international, le désir d'humaniser la mondialisation a fait trouver à la culture sa place sur l'agenda politique. Dans ce contexte dynamique, la culture est devenue une véritable plate-forme de dialogue et de développement, ouvrant ainsi de nouveaux domaines de solidarité. »</footnote>
l'Organisation mondiale du commerce (OMC)<fnref n="34" />.

Cette évolution de l'acceptation de la culture, dont l'approche anthropologique vient compléter la définition plus classique des beaux-arts telle que longtemps l'a définie le Ministère de la culture en France, a été progressivement intégrée – mais elle est loin d'être toujours consensuelle. Ainsi la définition suivante de la culture, issue de la Déclaration universelle sur la diversité culturelle de l'Unesco en 2002, pourrait faire encore débat : « l'ensemble des traits distinctifs spirituels et matériels, intellectuels et affectifs qui caractérisent une société ou un groupe social ; elle englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les façons de vivre ensemble, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances ». Si cette définition semble pouvoir intégrer de très nombreuses initiatives dans les territoires, les politiques publiques sont encore souvent déstabilisées par cette approche très élargie (en témoigne entre autres exemples le refus pour la France de ratifier la Charte européenne des langues régionales ou minoritaires, qu'elle a pourtant signée en 1999). En effet, cette approche renvoie à une sensibilité qui se trouve en contradiction avec les grandes valeurs républicaines de l'unité nationale défendues par le Ministère de la culture en France. A l'inverse, l'approche véhiculée par l'UNESCO de la culture identitaire est fort bien appropriée dans d'autres contextes nationaux, à l'instar des « nations » espagnoles qui mobilisent la culture dans le cadre de la « récupération démocratique » (et donc en faveur de la consolidation des pouvoirs décentralisés et de leur développement territorial) ; les pays latino-américains sont également très en phase avec cette dimension identitaire et anthropologique de la culture, à l'instar des travaux de M. Porrua (Argentine) ou de cet extrait donné de E. Solera Mata (Costa Rica) par l'Espagnol J. R. Insa Alba sur son blog<fnref n="35" /> :

> « La cultura como creadora de identidad, como generadora de inclusión social, como aglutinadora y catalizadora de diversidad, como generadora de especificidades locales, propiciadora de redes sociales, promotora de participación, es central en la estrategia integral de desarrollo local. Si la cultura es un eje transversal del desarrollo local, el Municipio es fundamental en el desarrollo cultural de su territorio. Es transcendental la necesidad de implementar políticas culturales para promover el desarrollo de cada territorio »<fnref n="36" />.

Au-delà des grands positionnements portés à l'échelle internationale, deux autres sources d'inspirations, à l'ancrage plus européen, ont contribué à faire évoluer les éléments de la définition de la culture et des enjeux associés, jusqu'à intégrer la notion de « droits culturels » dans deux lois récentes : la loi NOTRe de 2015 sur l'organisation territoriale et la loi Création Architecture et Patrimoine (CAP) de 2016 (1.3.2).

Toujours dans la dynamique des années 90 et début 2000, combinant à la fois les réflexions sur le développement durable, la volonté d'une alternative économique (Forum de Porto Alegre en 2002) et la reconnaissance de la diversité culturelle, le forum des Autorités locales (CGLU) tenu en

<footnote n="34">³⁴ Cet historique peut se retrouver dans l'article suivant : R. TORRENT R. (2002), « L'Exception Culturelle' dans l'Organisation Mondiale du Commerce (OMC) : Le fondement de la politique audiovisuelle en Catalogne », *Cuaderns del CAC*. N°. 14</footnote>

<footnote n="35">³⁵ Acteur culturel de Zaragoza, J. R. Insa Alba anime un réseau de réflexion sur la culture et son rôle dans une perspective de développement communautaire : Espacio Nexo. (site: espacionexo.org)</footnote>

<footnote n="36">³⁶ La culture - créatrice d'identité, génératrice d'inclusion sociale, source de diversité, génératrice de spécificités locales, promouvant les réseaux sociaux et la participation - est au cœur de la stratégie globale du développement local. Si la culture est un axe transversal du développement local, la municipalité est fondamentale dans le développement culturel de son territoire. La nécessité de mettre en œuvre des politiques culturelles pour promouvoir le développement de chaque territoire est essentielle.</footnote>
2004 à Barcelone s'approprie l'idée de l'importance du développement culturel pour les gouvernements locaux et rédige un texte fondateur : *l'Agenda 21 de la culture*.

## 4 des 17 principes du texte fondateur de l'Agenda 21 de la culture

7. Les villes et les territoires locaux sont un cadre privilégié pour une construction culturelle en constante évolution et constituent des espaces de diversité créative, où la confluence des différences (origines, points de vue, âges, sexes, ethnies et classes sociales) permet l'épanouissement personnel intégral. Le dialogue entre identité et diversité, entre individu et collectivité, est nécessaire tant à la construction d'une citoyenneté culturelle planétaire qu'à la survie de la diversité linguistique et qu'au plein épanouissement des cultures.

8. La cohabitation dans les villes implique la responsabilité conjointe des citoyens, des forces vives et des gouvernements locaux. Les dispositifs légaux ou réglementaires sont fondamentaux, mais ils ne peuvent être le seul moteur du « vivre ensemble » dans les villes. Comme le stipule la Déclaration universelle des droits de l'Homme dans son article 29 : « L'individu a des devoirs envers la communauté, dans laquelle seul le libre et plein développement de sa personnalité est possible. »

9. Le patrimoine culturel tangible et intangible est le témoignage de la créativité humaine et le substrat de l'identité des peuples. La vie culturelle recouvre la sauvegarde et la valorisation des traditions des peuples en même temps que la création et l'innovation dans les modes d'expression propres à chacun. Elle s'oppose, de ce fait, à toute volonté d'imposer des modèles culturels rigides.

10. L'affirmation des cultures ainsi que l'ensemble des politiques mises en œuvre pour leur reconnaissance et leur viabilité constituent un facteur essentiel du développement durable des villes et des territoires, sur les plans humain, économique, politique et social. Le caractère central des politiques culturelles publiques est une exigence pour les sociétés contemporaines. La qualité du développement local requiert l'imbrication des politiques culturelles et des autres politiques publiques (sociales, économiques, éducatives, environnementales et urbanistiques).

Source : Agenda 21 de la culture (2004)

S'inspirant du texte de l'Agenda 21 local qui favorise à l'échelle locale le développement durable et ses trois piliers (économie-social-écologie), les rédacteurs de l'Agenda 21 de la culture promeuvent un quatrième pilier, la culture, et poursuivent quatre grands objectifs<fnref n="37" /> :

1. Considérer les arts comme une activité essentielle de l'humanité. Ce premier objectif peut être une évidence, mais aussi une petite révolution quand est considérée la répartition des budgets locaux et leurs évolutions.

2. Promouvoir la diversité culturelle ; celle-ci semble ici entendue dans des acceptations plurielles, intégrant la diversité des contenus (patrimoine, création en arts vivants, en arts plastiques), la diversité des supports (écrits, oraux, numériques, architecturaux, etc.), et celle des acteurs (il s'agit en particulier de mieux prendre en compte des acteurs du tiers secteur et du privé). Enfin, ce texte envisage la diversité au sens plus large du patrimoine et de l'expression des minorités. Comme évoqué plus haut, cet aspect est loin d'être évident en France, la conception d'une culture universelle support de l'unité républicaine ayant longuement dominé.

3. Favoriser la transversalité des politiques locales ; si l'idée n'est pas nouvelle, elle est clairement au cœur de la démarche prônée par ce texte, en réaffirmant l'articulation que doit avoir la culture

<footnote n="37">³⁷ Il n'est certainement pas anodin que l'outil *Agenda 21 de la culture* ait été rédigé à Barcelone en 2004, avec un réseau de gouvernements locaux très représentatifs de cette tendance à considérer la culture comme champ transversal du développement, activant en particulier les enjeux de citoyenneté, de développement économique, et de gouvernance locale.</footnote>
avec toutes les dimensions de la société. Il s'agit de considérer la culture comme vecteur d'amélioration de l'action tant dans le domaine des politiques d'éducation, des politiques de jeunesse, des stratégies économiques, ou encore des projets urbains.

4) Co-construire la politique culturelle par le biais de la démocratie participative. Sur ce dernier point, il s'agit de sortir du face à face entre politiques et professionnels, en intégrant les habitants – c'est-à-dire considérer la parole du non-expert, ce qui dans le domaine culturel est souvent difficile à accepter (quelle expertise esthétique ? comment intégrer les goûts individuels à l'intérêt collectif, etc. ?). Ainsi, malgré la transition en France de la « démocratisation culturelle » (faire en sorte que le plus grand nombre ait accès aux œuvres reconnues comme légitimes et incontournables) à la « démocratie culturelle » (faire en sorte que le plus grand nombre participe à la vie culturelle, dans sa grande diversité), les projets sont encore de l'ordre de l'exploration. Par ailleurs, en matière de démocratie participative, dans la culture comme dans d'autres domaines, les craintes des acteurs portent sur la sincérité de la démarche et les arbitrages politiques qui relèvent *in fine* de la responsabilité de l'élu.

La seconde source d'inspiration interpellant l'action culturelle locale, notamment en France, est la *Déclaration des droits culturels de Fribourg* de 2007, qui précise ce qui peut être entendu par « droits culturels » en référence notamment aux textes produits par l'Unesco sur la diversité culturelle et qui souhaite réaffirmer « que les droits de l'homme sont universels, indivisibles et interdépendants, et que les droits culturels sont à l'égal des autres droits de l'homme une expression et une exigence de la dignité humaine ». Ce texte a été une base importante pour de nombreux acteurs (souvent associatifs plus que politiques) pour tenter de faire évoluer des acceptations plus artistiques et centrées sur la création occidentale. Il est, avec l'Agenda 21 de la culture, un socle important pour le réseau qui s'est constitué en France comme une sorte de boite à outils et un lieu de réflexions en faveur du renouvellement des pratiques de l'action culturelle locale : le Réseau Culture 21.

Selon le Philosophie Patrice Meyer-Bisch (Université de Fribourg), « les droits culturels sont des droits de l'homme à part entière qui désignent le droit à l'éducation et le droit de participer à la vie culturelle. Les droits culturels ne sont pas à côté, mais au cœur du système des droits de l'homme universels, indivisibles et interdépendants et ne peuvent par conséquent pas être invoqués, ni politiquement, ni juridiquement, pour restreindre l'application des autres droits fondamentaux. Ils sont actuellement un enjeu majeur et incontournable de la paix sociale reposant à la fois sur le respect de la diversité culturelle et des valeurs universelles. » (Meyer-Bisch 2008).

## Article 3 de la Déclaration des droits culturels de Fribourg

Toute personne, aussi bien seule qu'en commun, a le droit :

a. de choisir et de voir respecter son identité culturelle dans la diversité de ses modes d'expression ; ce droit s'exerce dans la connexion notamment des libertés de pensée, de conscience, de religion, d'opinion et d'expression ;

b. de connaître et de voir respecter sa propre culture ainsi que les cultures qui, dans leurs diversités, constituent le patrimoine commun de l'humanité ; cela implique notamment le droit à la connaissance des droits de l'homme et des libertés fondamentales, valeurs essentielles de ce patrimoine ;

c. d'accéder, notamment par l'exercice des droits à l'éducation et à l'information, aux patrimoines culturels qui constituent des expressions des différentes cultures ainsi que des ressources pour les générations présentes et futures.

Source : Déclaration des droits culturels de Fribourg
### 1.3.2 Appropriation française des droits culturels et retour sur la notion de diversité

L'inscription des droits culturels dans deux lois françaises (NOTRe et Création Architecture Patrimoine) s'est faite de manière assez inattendue, bien qu'ayant suscité des débats passionnés chez les spécialistes. Cette notion ne va pas de soi, suscitant des débats et des interrogations quant à son application, comme l'illustrent de nombreuses contributions dans La Gazette autour de l'intégration de cette notion dans l'action locale. Ainsi J.M. Lucas, ancien DRAC et agitateur réflexif de la sphère culturelle, donne quelques clés de compréhension de ce qui s'est joué :

> « Avec l'adoption de l'amendement du Sénat sur les droits culturels, chaque personne exprimant sa liberté d'expression artistique devra pouvoir compter sur la protection de la loi. Pas uniquement quelques professionnels choisis par l'État et le pouvoir politique local. Cet impératif de liberté pour les expressions de l'imaginaire a fait partie, je crois, des valeurs revendiquées massivement lors des douloureux événements récents. Or justement, le moment est bien choisi : le ministère de la culture présente bientôt au Parlement une loi sur la création artistique ! Il suffit donc de mettre en cohérence la loi NOTRe garantissant les droits culturels des citoyens et la loi sur la création artistique pour assurer l'application effective du droit fondamental et universel à la protection et la promotion de la liberté d'expression artistique. (...) Avec les droits culturels, le temps est venu de consolider ces aides publiques et la promotion de la liberté artistique en les inscrivant dans la loi sur l'universalité de la liberté d'expression artistique. Au nom du progrès de l'humanité, ce soutien public devient une obligation, pour l'État comme pour les collectivités, même si la loi laisse à chaque collectivité le soin de fixer le montant financier de cette obligation »<fnref n="38" />.

En définitive, la reconnaissance des droits culturels dans la loi NOTRe de 2015 (Art. 103) et la loi CAP de 2016 (Art. 3) vient renforcer une évolution qui avait déjà été pointée dans les années 2000, faisant glisser de la notion de démocratisation culturelle (élargir les publics de la culture savante financée par les finances publiques) à la démocratie culturelle (reconnaître une plus grande diversité des pratiques culturelles et des créations artistiques). Ainsi selon E. Négrier, « le projet des droits culturels (...) considère que la politique d'accès préconisée [jusqu'alors] renvoie à une hiérarchisation contestable des cultures entre elles. Il considère enfin qu'il y a lieu de passer de la notion de « manque » (associée au besoin) à celle de « capacité ». Le projet des droits culturels peut donc schématiquement être défini ainsi : reconnaître en égale dignité les cultures vécues et choisies par les personnes, et renforcer leurs capacités d'expression, d'accès et d'échange. ». Inscrire ces grands principes dans une loi d'organisation territoriale et dans une loi sectorielle révèle certes une volonté, mais n'éclaircit pas d'emblée les retombées opérationnelles.

E. Négrier identifie en 2017 quatre scénarios quant à l'appropriation effective de cette notion à l'échelle locale<fnref n="39" /> :

- « Le premier, qu'il ne faut jamais écarter en France, est que rien ne se passe. (...);

- Le deuxième scénario, c'est le détournement mineur : les droits culturels sont fléchés sur certains secteurs seulement de l'action culturelle, et notoirement les plus faibles ou récemment apparus : le cirque, les cultures urbaines (...) tout en préservant les institutions artistiques de toute contrainte à cet égard ;

<footnote n="38">³⁸ J.M. Lucas (alias Doc Kasimir Bisou), 2015, *Note sur les pseudos « effets pervers » des droits culturels*. http://www.irma.asso.fr/IMG/pdf/v3droits_culturels_autonomie_et_liberte.pdf</footnote>

<footnote n="39">³⁹ Synthèse des premières rencontres régionales pour la culture et le patrimoine, Région Occitanie. https://www.laregion.fr/IMG/pdf/2017-06-19-synthese_culture_et_patrimoine_web091-05_.pdf</footnote>
- Le troisième scénario, c'est le détournement majeur, où l'on s'appuie précisément sur un discours des droits culturels pour alimenter un discours populiste des « vrais » besoins culturels des « vrais » gens (alors que la notion de droit culturel postule précisément le dépassement de la notion de besoin par celui de capacité) qui anéantit toute perspective de politique culturelle soucieuse de création, de lien social, d'appréhension civique de la diversité culturelle ;

- Le quatrième scénario, enfin, est celui de l'esprit des droits culturels, qui se diffuse au sein de l'ensemble des structures culturelles d'une ville, d'un territoire. À la discussion sur ce que sont ces droits dans le contexte particulier de tel ou tel domaine (patrimoine, arts plastiques, livre et lecture, spectacle vivant, urbanisme, culture scientifique, etc.) correspondent les liens multiples qui associent désormais, plutôt que d'opposer, excellence et démocratie, création et citoyenneté, économie et diversité. »

Ce dernier scénario illustre le changement majeur que peut constituer l'intégration des droits culturels dans le référentiel des politiques publiques françaises. Déjà dans les années 2000, la notion de « diversité culturelle » pouvait être considérée comme une sorte de trublion dans le contexte français, traduisant le passage du « monisme » à la « reconnaissance du pluralisme » (Jouve 2007). L'approche par la diversité attribue un rôle à l'action culturelle dans la reconnaissance et la valorisation de « la pluralisation identitaire des sociétés contemporaines » et donc de leurs expressions, y compris artistiques.

Ces incertitudes, voire les méfiances ou au contraire parfois les utilisations vulgarisées, semblent être le fait d'une difficulté pour les acteurs territoriaux (et l'État) à s'approprier ces approches, qui interrogent l'esprit de la République.

En effet, plusieurs notions proviennent de la recherche en science sociale nord-américaine, reprises par certains politistes français, et posant la question de l'empowerment (Gagnon, May 2010) et de l'évolution des politiques de redistribution et de justice sociale. Les travaux de B. Jouve ont explicité cette dimension dans les métropoles : les revendications de type identitaire émanent « de groupes sociaux minoritaires en termes politiques, c'est-à-dire qui s'estiment lésés dans leur accès aux institutions politiques, à la fois en termes de formatage de l'agenda politique et de conquête de fonctions exécutives (femmes, gais, lesbiennes...) » – pourraient être rajoutés les citoyens issus de l'immigration – et elles constituent également « un registre de mobilisation et d'action collective de la révolte des élites qui refusent dorénavant de « faire société » et préfèrent « l'entre soi ». La diversité culturelle apparaîtrait comme un éclairage supplémentaire de ce que d'autres ont qualifié de « nouvelle question sociale » ou de « dualisation de la société » (ce qu'a développé R. Castel dans les années 90 pour rendre compte des métamorphoses de la question sociale). Elle peut également refléter l'individualisation de la société, qui confronte les politiques publiques à un paradoxe certain : trouver des solutions collectives à des problèmes individualisés et des pratiques singulières dans le cadre de « 'apparente atomisation de la société » (Ascher 2010)... ou comment répondre à cette « nouvelle pluralité de l'intérêt général » (Subra 2007). La difficulté éprouvée par les acteurs locaux à répondre à ces différentes demandes, ou à construire une action culturelle qui rencontre les facettes multiples de la société locale, constitue une réalité maintes fois rencontrée sur les territoires (Sibertin-Blanc 2012).

La seconde approche de la diversité culturelle positionne la culture dans sa dimension artistique - pratiques et créations – mais aussi élargit sa définition (cf. 1.3.1). Plusieurs auteurs ont montré comment cette notion s'est imposée dans le contexte de la négociation à l'Organisation mondiale du commerce (où de fait la France a défendu l'exception culturelle) (Regourd 2004, Benhamou 2008). En France, un glissement s'est donc opéré allant de l'exception culturelle vers la diversité.
Dans le contexte des politiques françaises, la reconnaissance de la diversité culturelle est
doublement problématique : d'une part la tradition assimilationniste vis-à-vis de l'immigration est
clairement bousculée par cette approche reconnaissant les logiques multiculturelles (voire
communautaires, mais les statistiques ethniques n'existent toujours pas en France) ; d'autre part
la politique nationale a jusqu'alors défendu une approche républicaine de la culture au détriment
d'une culture plurielle et de la reconnaissance des cultures régionales. La transition est loin d'être
anodine – comme l'illustrent les débats en 2010 autour du slogan raté du ministère : « *la culture
pour chacun* » devant remplacer « *la culture pour tous* »... qui finalement est devenue « *la culture
partagée* ».

Les politiques locales, parfois plus réactives aux problèmes sociétaux que l'État, sont interpellées
à différents titres. Sur les contenus des politiques culturelles d'abord : comment intégrer la
diversité des esthétiques et des pratiques, y compris celles croissantes du numérique (Donnat
2010, DEPS 2011) ? Quel rôle assumer sur les contenus, notamment véhiculés par les industries
créatives et culturelles ? Sur les méthodes et outils également : quelle éducation culturelle
plurielle, voire différenciée ? Quelles pratiques de médiations ? Quelle capacité à rendre compte,
dans la diffusion et la programmation, de la diversité socio-culturelle des territoires ?<fnref n="40" />

L'intégration des nouvelles références se fait par conséquent de façon variable et même timide.
C'est ce qu'a montré par exemple E. Esoh en analysant les diagnostics de quatre Agendas 21 locaux
desquels la diversité culturelle était tout à fait absente (Esoh 2011). Concernant les métropoles,
alors que certaines ne souhaitent pas utiliser des termes tel que culture ethnique et épousent
encore pleinement le paradigme républicain uniciste de la culture, d'autres l'inscrivent
concrètement dans une déclinaison des politiques de la ville et sociale<fnref n="41" />.

C'est l'enjeu souligné par M. Bessone : il s'agit « de passer de l'individualisme/universalisme des Lumières à la prise en compte des différences, multiplicités, et identités mouvantes des individus situés » (Bessone 2010). Il semble bien que si les questions sur l'universalisme et le communautarisme sont vives à l'échelle des politiques locales liées à la proximité des administrés, le pas de côté est toutefois peut-être moins complexe à franchir qu'il ne l'est à l'échelle nationale : à l'échelle locale, la dimension anthropologique de la culture a été souvent intégrée dans les actions aux côtés d'une dimension beaux-arts, longtemps privilégiée par l'échelon national.

C'est finalement par cet aspect que la production scientifique des géographes peut être mobilisée – alors qu'elle fait finalement très peu référence aux termes de droits et diversité culturels. Ainsi M. Gravari Barbas et Ph. Violier, dans la conclusion de leur ouvrage *Lieux de culture/culture de lieux*, rappelaient que l'une des deux réalités du mot culture « s'apparente à l'identité. Elle est un ensemble matériel et idéel produit et revendiqué par un groupe humain pour se définir et être au monde. Dans ce sens la culture paraît enracinée, étroitement localisée. Or ce discours sur la

<footnote n="40">⁴⁰ Une autre série de questions posées concernent le glissement sémantique en cours, qualifiant les habitants issus de l'immigration de personnes « issues de la diversité ». Outre le fait que cette diversité semble avoir un degré variable (notamment lié à la religion et à la couleur de peau), cette nouvelle expression laisserait à penser que les Français pourraient ne pas être divers sur plusieurs générations, que certains seraient homogènes dans leur goût et sensibilité culturels, dans leurs pratiques artistiques, dans leurs usages des services, dans leurs votes... C'est de fait l'ensemble d'un système d'action (publique, culturelle, nationale et locale) qui est bouleversé si effectivement la diversité culturelle telle que définie ici prend le pas sur la diversité sociale et générationnelle.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ MUSSILLIER C. (2011), *La diversité culturelle : un enjeu pour les politiques urbaines*. L'exemple de Lyon., Mémoire de MASTER 2 ADT (dir. M. Sibertin-Blanc), Université Toulouse Le Mirail.</footnote>
permanence, les racines et l'identité est de toute évidence un discours idéologique. L'analyse scientifique sur l'invention des traditions et celle sur l'invention des lieux soulignent ensemble que lieux et identités sont des produits sociaux en reconstruction constante » (Gravari-Barbas, Violier 2003). L'autre réalité n'en est pas moins à interroger puisque si la culture renvoie également à une « production intellectuelle », « la dimension universelle l'emporte, bien qu'elle masque souvent l'occidentalisation qui est une des formes de la mondialisation ». Bien que ne niant pas les interactions entre ces deux approches culturelles (identitaires et universelle), l'appréciation (« le bilan ») n'est pas évidente pour les auteurs.

Il semble pourtant que la géographie sociale – voire « socioculturelle » (Raibaud 2011⁴²) – puisse donner des éléments pour la construction de ce rapport entre ancrage culturel local et universalisme. Les chercheurs marginaux ont joué un rôle fondamental dans cette production scientifique. Le numéro coordonné par J.P. Augustin et V. Berdoulay de Sud-Ouest européen en 2000, tout comme celui des Annales de géographie et les contributions de G. Di Méo, montrent l'importance de comprendre les logiques locales, l'influence des singularités spatiales contextualisées sur les pratiques sociales et les expressions culturelles et artistiques : « les cultures ne fossilisent pas ces sociétés. Bien au contraire, les cultures ne naissent et ne se développent, ne s'installent dans les territoires et ne se transforment que dans le mouvement de l'action - interaction sociale spatialisée qui les façonne et leur fournit un champ d'expression, à la fois concret et symbolique. C'est donc par l'investigation de ce champ que toute étude de géographie sociale et culturelle doit commencer » (Di Méo 2008). Au-delà, c'est bien une tension entre le collectif et l'individu qui semble opposer ou en tout cas distinguer les deux courants de la géographie culturelle et sociale :

« Alors que dans le paradigme social le sujet se réalisait à travers des idéaux collectifs, dans le paradigme culturel il ne compte plus que sur lui-même ; d'où l'importance de ce que Touraine considère comme les droits culturels de chacun : droit de choisir ses croyances, sa sexualité, etc. Cependant, pour Alain Touraine, le multiculturalisme et la reconnaissance de la différence de l'autre ne remettent pas en cause les valeurs universelles : égalité de droit des individus, justice, liberté, accès aux biens communs sociaux (soins et santé, ressources matérielles), etc. Résolument « moderne » sur ce point, la géographie sociale les tient aussi pour essentielles. ». Et de rajouter un point de vue personnel que je partage profondément : « À lire les auteurs, géographes, anthropologues ou sociologues qui se réclament du tournant culturel, on constate qu'ils tendent à évacuer la question des effets structurants des organisations comme des positions sociales sur le rapport spatial. Parce que les vieilles classes sociales vacillent, parce que nous avons pris conscience de la compétence des individus, faut-il pour autant brader l'impact de nos héritages et de nos marquages sociaux, celui de nos appartenances à des catégories référentielles devenues certes plus confuses ? Franchement, je ne le crois pas. » (Di Méo 2008).

B. Grésillon a, dans son ouvrage *Géographie de l'art*, retracé les logiques de la géographie culturelle, tardivement structurée et participant à la « dépolitisation progressive des sciences sociales » (Grésillon 2014), aux côtés d'une géographie sociale plus franchement engagée du côté des analyses des dominations et de l'articulation entre influences structurelles et constructions collectives.

<footnote n="42">⁴² Dans son ouvrage, Y Raibaud rappelle la définition des *cultural studies américaines* comme étant l'étude « des pratiques sociales et pratiques culturelles à partir d'autres points de vue et d'autres objets que ceux de la science académique des nations dominantes (masculine, élitiste et ethnocentrée) ».</footnote>
### 1.3.3 Diversification des pratiques culturelles et des ressources territoriales

En termes de développement territorial, cette approche par la diversité culturelle peut être considérée comme un enrichissement des ressources locales (et comme en faisant partie). Ainsi, dans l'article de G. Di Méo évoqué ci-dessus, celui-ci considère que « *la culture ne peut naître et se transformer (ce qu'elle fait en permanence) qu'au gré de la vie sociale, qu'au rythme des rapports sociaux et spatiaux (les seconds formant une catégorie particulière des premiers) qu'elle contribue pourtant à signifier* » (Di Méo 2008). Par cette citation, deux idées supplémentaires viennent compléter le panorama déjà étoffé de ces nouveaux liens abordés dans la littérature entre culture et dynamiques territoriales : d'une part des analyses renouvelées sur les pratiques culturelles ; d'autre part une approche de la culture en tant que ressource.

Dans un entretien à *La Gazette*<fnref n="43" />, P. Meyer Bisch rappelle que « *une culture nationale a le sens de la culture politique d'une nation, mais ne peut gommer les autres domaines et références culturelles dont la diversité des composantes traverse en tous sens, temps et frontières. Aussi est-il essentiel de distinguer les différents domaines qui ont en commun de développer des pratiques porteuses d'identité, de valeur, de sens, à savoir arts, sciences, langues, sports, éthiques et religions, éducation, communication, ... Le but n'est pas de noyer le tout en confortant à nouveau les amalgames, mais au contraire de distinguer les spécificités et l'importance de leurs interactions.* ». Ces considérations permettent de rappeler les profondes turbulences traversées par le champ culturel. Cela se traduit progressivement par une évolution quant à l'analyse des pratiques culturelles. Celles-ci sont avant tout analysées par le Ministère de la culture (le Département des études, de la prospective et de la statistique, le DEPS), ce qui a expliqué que longtemps la culture savante était le cœur des pratiques considérées (théâtre, lecture, cinéma). Dans ce sens, les disparités sociales renvoyant au capital culturel analysées par la sociologie de P. Bourdieu étaient, enquête après enquête, confirmées (Glevarec 2016).... et le sont toujours (Encadré page suivante). Il n'est pas inutile de rappeler qu'en définitive, ces pratiques, bien que liées en partie aux politiques publiques, évoluent essentiellement en étroite relation avec trois facteurs essentiels :

- les profils et les caractéristiques de la société française (population majoritairement urbaine, de plus en plus qualifiée, vieillissante) ;

- les mutations techniques (évolution de la place de la télévision, d'Internet, de l'accès aux outils technologiques, mondialisation des industries culturelles) ;

- l'évolution des modes de création (croisement des disciplines, évolution des lieux de création et de diffusion, implication participante des publics).

Progressivement, les enquêtes ont cherché à mesurer ces évolutions et ainsi ont diversifié les pratiques considérées (karaoké par exemple), cherchant à suivre le sens de ce que B. Lahire a explicité dans son ouvrage *La culture des individus* quant à la complexification des pratiques et les dissonances de plus en plus nombreuses (Lahire 2004). N'allant pas toujours jusqu'à partager les positions de F. Raffin qui dénonce un discours très centré sur la culture ministérielle<fnref n="44" />, d'autres auteurs - tels que Ph. Coulangeon (2011) sur les *métamorphoses de la distinction*, S. Octobre (2009)

<footnote n="43">⁴³ Dossier « Les collectivités (re) découvrent les droits culturels », novembre 2017</footnote>

<footnote n="44">⁴⁴ F. Raffin développe cette idée sur son blog « Culture, art et territoire », www.fabriceraffin.com/</footnote>
sur les jeunes et leurs rapports aux institutions culturelles ou G. Bellavance et M. Valex (2004) sur l'utilisation sociale de l'éclectisme des goûts - ont également contribué à modifier les regards sur les pratiques, et donc sur les objets culturels. On évoquera seulement quelques idées clé : d'une part, les dissonances culturelles sont croissantes, à savoir que les catégories aisées peuvent très bien se retrouver dans des expressions artistiques plus populaires et, plus rarement, l'inverse est également vrai ; d'autre part, ceux qui ont le plus de pratiques ont également des goûts les plus diversifiés – et d'autant plus avec l'accès à des esthétiques variées par le numérique ; ensuite les sorties culturelles sont des pratiques sociales avant tout (Gire 2007) – surtout pour les jeunes -, et la société du temps libre contribue à les diversifier (Viard 2011) ; enfin, il n'est plus possible d'associer exclusivement pratiques culturelles et équipements ou événements spécifiques : les temps culturels se déploient dans une grande diversité d'espaces, y compris dans la sphère internet (Partie 2 sur le décloisonnement des lieux).

### Extrait d'une synthèse réalisée sur les pratiques culturelles des Français<fnref n="45" />.

* La fréquentation des institutions culturelles (musées, théâtres, écoles d'enseignements artistiques) concerne prioritairement les catégories sociales les plus aisées, dont le niveau de formation est le plus élevé. Ces catégories augmentant au sein de la population, la fréquentation de ces équipements s'observe en conséquence à la hausse.

### Chiffres clés

Sont allés au cours des 12 derniers mois trois fois ou plus voir un spectacle vivant :

* Selon le niveau de diplôme : Aucun diplôme : 9 % / 2ᵉ ou 3ᵉ cycle : 55 %

* Selon le niveau de revenu : Moins de 914€ mensuel : 15 % / 3800 € ou plus : 42 %

* Une logique de cumul opère et se renforce : les personnes qui ont le plus de sorties nocturnes, sont aussi celles qui fréquentent le plus intensément les équipements culturels, et qui sont les mieux équipées en termes d'appareils audiovisuels – notamment nomades – pour accéder à la culture ou à l'information.

* Les catégories sociales ayant des pratiques culturelles les plus nombreuses sont aussi celles qui intensifient et diversifient leurs pratiques en revendiquant leur capacité à varier leurs goûts et leurs univers culturels.

* Des contrastes générationnels s'observent, particulièrement autour de l'utilisation du numérique, mais aussi de certains goûts et pratiques. Ainsi le recul des lecteurs (notamment des œuvres de fiction) s'explique par un vieillissement de la population, tout comme l'attrait pour la musique classique et le lyrique dont les publics diminuent.

### Chiffres clés

* Utilisation d'internet au cours du dernier mois selon l'âge :

91% des 15-19 ans / 52 % des 45-54 ans / 14 % des 65-74 ans

* Préférence pour la musique française ou anglo-saxonne selon l'âge :

15-19 ans : 44 % anglo-saxonne et 22% française / 25-34 ans : 28 % anglo-saxonne et 30% française / 65 ans et plus : 3 % anglo-saxonne et 57% française

* L'évolution de fréquentation des équipements culturels varie selon les domaines, avec toutefois une tendance au vieillissement des publics.

<footnote n="45">⁴⁵ L'essentiel des chiffres donnés dans cet encadré sont issus de la dernière étude publiée par le Ministère de la culture (DEPS), soit de 2008 : *Les pratiques culturelles des Français à l'ère du numérique*</footnote>

<footnote>D'autres publications ont également été utilisées :</footnote>

<footnote>*Culture chiffres (2008) : *Les dépenses de consommation des ménages en biens et services culturels et télécommunications*</footnote>

<footnote>*Culture Études (2015) : *Dépenses culture-médias des ménages en France au milieu des an. 2000 : une transformation structurelle*</footnote>

<footnote>*Culture chiffres (2013) : *Le poids économique direct de la culture*</footnote>

<footnote>*Culture études (2013) : *Sociabilités et sortie au théâtre*</footnote>

<footnote>*Culture prospective (2009) : *Pratiques culturelles chez les jeunes et institutions de transmission : un choc de cultures ?*</footnote>

<footnote>France, portrait social (INSEE 2014) : *Dépenses culturelles et de loisirs en 2013*</footnote>
* Concernant la dépense de consommation des ménages pour la culture, elle représente près de 7% de leurs dépenses totales en incluant les dépenses de télécommunication.

### Chiffres clés

Parmi les dépenses culturelles et de loisirs de 2013, les dépenses de « services culturels » représentaient 17%; l'informatique 10%; la presse, livres et papeterie 14%

* Le renouvellement des pratiques en amateur implique un tassement des pratiques traditionnelles (faire du chant ou de la musique, écrire des poèmes, faire du dessin) mais dès qu'y est associée l'utilisation créatrice de l'ordinateur et des écrans, ces pratiques augmentent. La tranche d'âge 15-24 ans est particulièrement dynamique du fait de certaines utilisations des appareils numériques (vidéo, photo), alors que le rythme décroît rapidement dès 45 ans. De manière générale, les pratiques en amateur prolonge des inégalités sociales précédemment relevées.

### Chiffres clés

* Personnes ayant fait des films ou des vidéos les 12 derniers mois :

1997 : 14% / 2008 : 27%

* Personnes ayant eu une ou plusieurs activités musicales les 12 derniers mois :

Cadres supérieurs : 30% / Ouvriers : 13%

* L'éclectisme croissant des goûts culturels, la démultiplication des modes d'accès à la culture (physiques ou dématérialisés) ainsi que l'augmentation des temps de loisirs conduisent à une transformation des pratiques culturelles et en amateur, qui répondent à un besoin de rencontres, d'échanges, d'ouvertures sociales en diminuant parfois les attentes artistiques. Le périmètre du champ culturel évolue ainsi dans le sens d'une plus grande porosité et les instances de transmission culturelle (, équipements culturels) ont affaire à ces bouleversements.

### Chiffres clés

* Réseau mobilisé pour la dernière sortie au théâtre

En couple : 37% / Avec des amis : 24% / En famille avec enfants mineurs : 13%

* Réseau mobilisé pour la dernière sortie au musée

En couple : 27% / Avec des amis : 13% / En famille avec enfants mineurs : 26%

Réalisation : Mariette Sibertin-Blanc, Observatoire des politiques culturelles (2015)

Plus récemment, un travail réalisé par l'Observatoire des Politiques culturelles a rendu compte de l'ensemble des enquêtes réalisées sur les pratiques à l'échelle locale. Ainsi, malgré la mise en avant des contextes territoriaux quant aux pratiques, les facteurs de différenciations au sein des échantillons enquêtés ne sont guère surprenants : « Le temps, le tarif, la localisation géographique de l'activité, son contenu, le caractère social d'une pratique mais aussi les informations disponibles sur l'activité et l'intérêt des répondants pour des activités culturelles sont autant de variables influençant directement les pratiques culturelles. » (Martin, Faye 2017). Le choix d'intégrer un large panel d'études dans l'analyse a pourtant permis d'insister sur certaines logiques et certains profils, à l'instar des pratiques estudiantines analysées à Montpellier.

Force est de constater que l'ensemble des études sur les pratiques culturelles – quels que soient la définition de la culture, sa diversité, et les territoires concernés – traduisent davantage des processus de distinction et des fractures sociales : il est dans ce contexte assez paradoxal que de nombreuses études (notamment réalisées par des institutions), continuent à énoncer sans nuance le rôle de la culture pour la cohésion sociale, la fabrique du vivre ensemble, etc. Si les objectifs n'en sont pas réellement ambitieux et justes, la faible prise en considération des résultats des études territorialisées ou générationnelles semble ne pas faciliter les actions visant à effectivement resserrer les liens sociaux à travers des temps et lieux culturels soutenus par l'action publique.

Dans une perspective plus opérationnelle que la géographie sociale et culturelle construite par G. Di Méo, B. Pecqueur a développé une approche qui peut s'en inspirer, considérant que des
spécificités locales, expressions d'une relation entre l'espace et la société singulière, constituent
des ressources locales. Ainsi dans une publication souvent citée, B. Pecqueur et P.A. Landel
considèrent que « parmi l'ensemble des ressources mobilisables au niveau territorial, la place de la
culture ne cesse d'interroger » (Pecqueur, Landel 2009). Et de développer un argumentaire propre
à l'économie territoriale : « sans négliger la culture considérée comme produit (output), qui porte
en particulier sur le champ des pratiques et activités culturelles, au travers desquelles le produit
culturel du territoire est directement valorisé, nous nous interrogerons sur la culture comme intrant
(input) dans des processus de production. ». Dans cette démarche, les auteurs distinguent deux
situations : celle où la culture fait l'objet d'une transformation, passant d'une ressource
territorialisée en actif stabilisé. « Susceptible de rentrer dans un processus de production d'un bien,
cet actif est utile à une fin donnée et il a une valeur ». Le repérage d'une telle ressource est alors
le point de départ d'une démarche de développement et l'analyse « des conditions dans lesquelles
la ressource culturelle territoriale se transforme en actif » est l'objet de nombreuses recherches,
sur l'émergence et la pérennisation d'un festival par exemple. L'autre situation est celle où « la
culture agit sur d'autres ressources », provoquant un développement touristique, urbain, etc. Si
cet article pose des bases importantes sur la culture comme ressource du développement
territorial, les éléments avancés ont été repris dans d'autres publications et certaines
considérations peuvent interroger. Ainsi parmi les éléments définissant la culture comme
resource territoriale, les auteurs considèrent que « la culture est appréhendée d'une part selon
une logique d'identification et de spécification d'un territoire, d'autre part comme un instrument
de cohésion ». Un troisième terme mériterait semble-t-il d'être mis en avant, celui de la
créolisation proposée par E. Glissant, qui prône le croisement et l'ouverture : « Je peux changer en
changeant avec l'autre, sans me perdre pourtant ni me dénaturer »^46^. Sans atténuer ce qui est
d'ici, c'est avec le contact de l'ailleurs que l'enrichissement se fait (Glissant 1995)^47^.

C'est d'ailleurs, de fait, ce qui explique généralement le succès d'initiatives culturelles qui à la fois
valorisent la ressource territoriale, mais aussi parviennent à connecter avec les influences
extérieures, à enrichir le propos avec ce qui circule à d'autres échelles. Le travail réalisé à Sarrant
dans le Gers, en grande complicité avec B. Pecqueur, est une bonne illustration de l'activation
d'une ressource (le maïs population, mais aussi les valeurs et les questionnements que sa
réintroduction permet de mettre en avant et de débattre). Le programme d'une journée organisée
autour de ce projet (Figure 6) illustre la façon dont la valorisation d'une ressource peut contribuer
à mieux comprendre le territoire et son histoire, mais aussi à construire des temps culturels aux
propositions artistiques contemporaines.

<footnote n="46">46 GLISSANT E. (2006), « Il n’est de frontière qu’on n’outrepasse », *Le Monde diplomatique*</footnote>

<footnote n="47">⁴⁷ C'est le sens de l'activité d'une association toulousaine, CRICAO, dont l'objectif est de croiser les univers culturels et artistiques de la ville de Toulouse (en particulier le quartier Saint-Cyprien), mais aussi de s'inscrire dans des échanges élargis au sein d'un projet Europe Créative : Colab Quarter.</footnote>
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Figure 6 : Programme d'une journée organisée autour du projet Maïs Population</figcaption></figure>

Source : Site internet de la Librairie Tartinerie (Sarrant)

L'importance des interférences territoriales, ou interterritorialité, est ainsi mieux précisée dans l'ouvrage *Au cœur des territoires créatifs* coordonné par E. Glon et B. Pecqueur (2016). Les auteurs rappellent que « *les ressources n'existent pas sans une intentionnalité des acteurs* » (ce qui renvoie à la valeur attribuée par un individu ou un groupe social à une singularité locale, reposant sur l'histoire, le vécu, la mémoire, l'expérience des parties prenantes)

Ces évolutions de la définition de culture, des enjeux relatifs à la diversité à la fois des objets culturels mais aussi de ce qui est qualifié de pratiques, peut expliquer l'émergence dans la littérature du lien action culturelle – territoire dans des espaces de plus faible densité. En effet, longtemps les analyses et les chiffres (par exemple sur le nombre d'équipements...) ne concernaient pas ou très marginalement les espaces ruraux. Sans écrire que les approches clivantes sont derrière nous (les « zones blanches » - dont nous reparlerons - identifiées par le Ministère en sont la preuve), des recherches ont permis d'explicitier cette approche par la ressource et la valorisation culturelle. Le travail de thèse d'H. Cettolo (2000) sur les festivals de Marciac et Sylvanès a été important en ce sens, valorisant le système d'action locale et son articulation aux dynamiques territoriales ; plus tard également, une série d'articles, dont ceux réunis dans la revue *Pour* sous le dossier « *Culture et patrimoine en milieu rural* » permettent
d'affirmer que ces problématiques concernent aussi les territoires non métropolitains, voire ruraux – et ce bien au-delà du cas français puisque les analyses espagnoles par exemple parviennent aux mêmes conclusions (Mendez 2012, Escalona Orcao et al. 2017). Ainsi, la culture est progressivement conçue comme « *une ressource pour le développement local* » et quatre types d'intérêt expliquent sa prise en considération dans la géographie rurale : « *l'attractivité dans le contexte de concurrence territoriale* ; les liens aux lieux dans le contexte de la dichotomie enracinement/mobilité ; la culture dans la construction des limites et des identités locales ; la culture dans les campagnes, pour les femmes et les hommes qui y vivent » (Delfosse 2015).

### 1.3.4 Le croisement culture/territoire dans les revues

Afin de compléter l'ancrage de la réflexion dans le contexte scientifique, il a semblé utile de préciser comment, dans les publications actuelles sur l'analyse territoriale, le croisement entre culture et territoire était construit par les chercheurs. Ce travail a été réalisé à partir de revues françaises mais, dans la perspective d'une recherche élargie notamment à l'Espagne telle que je l'envisage, il serait opportun de poursuivre cette démarche, et ainsi dégager des divergences ou au contraire convergences selon les contextes et problématiques scientifiques des pays.

Produisant une autre représentation de la production scientifique, un travail de recensement des articles ou numéros spéciaux dans six revues permet d'appréhender la nature des croisements qui s'effectuent entre problématiques culturelles et problématiques territoriales : deux revues plutôt à visée professionnelle dans le champ culturel (L'Observatoire des politiques culturelles) et en aménagement-urbanisme (Urbanisme) et quatre revues couvrant les disciplines de la géographie et de l'aménagement et privilégiant des entrées territorialisées : Sud-Ouest européen, Norois, Territoires en mouvement et Géocarrefour. Le choix de ces revues se justifie par leur ancrage dans les problématiques locales et couvrant relativement bien l'espace national, mais aussi, dans une moindre mesure, européen48. La période retenue entre 2003 et 2017 permet de couvrir la diversité des approches culture-territoire ces quinze dernières années. Volontairement, tout ce qui relève du patrimoine matériel et naturel n'a pas été pris en considération, trop éloigné de mes considérations. Relativement orientés par des numéros spéciaux, plusieurs angles d'analyse apparaissent, qui reflètent ainsi les problématiques dans la recherche actuelle49 :

1) Une première approche, quoiqu'assez peu présente, relève de la géographie culturelle, qui s'identifie dans les articles liant expressions artistiques ou culturelles et configuration spatiale située. C'est l'exemple du fado au Portugal, ou ce que révèle d'Istanbul la diversité de ses expressions musicales.

<footnote n="48">48 Il est évident que l'exhaustivité n'est pas recherchée ici, l'analyse bibliométrique n'étant pas au cœur de cette réflexion. Toutefois, des numéros thématiques d'autres revues françaises sont à relever, indiquant la présence de ce croisement dans tous les supports :</footnote>

<footnote>* Méditerranée - Villes culturelles en Méditerranée. 2010</footnote>

<footnote>* Pouvoirs locaux - Culture et Territoires : silence ça tourne ! 2010</footnote>

<footnote>* RERU - Culture, savoir et patrimoine dans le développement territorial. 2014</footnote>

<footnote>* POUR - Culture et patrimoine en milieu rural 2015</footnote>

<footnote n="49">49 Voir en Annexe la série d'articles analysée</footnote>
2) Une autre série d'articles entrent davantage dans les problématiques d'aménagement de l'espace, avec l'importance croissante prise par la culture dans les processus de requalification urbaine – à Marseille, Berlin ou encore dans de nombreuses villes britanniques. Plusieurs analyses portent sur la reconversion des friches industrielles en faveur de lieux artistiques, ou plus largement comme à Brest sur les logiques qui conduisent les projets urbains à intégrer la culture parmi les leviers d'action.

3) En lien avec l'approche précédente, la place des artistes dans des dynamiques de développement territorial, en particulier en milieu urbain, constitue un sujet qui a pris de l'importance. La soutenance de plusieurs thèses sur ces questions à la fin des années 2000 début 2010 (L. Andrès, C. Ambrosino, E. Vivant, S. Balti) et l'appropriation académique en France des thèmes de la ville et des classes créatives développées précédemment dans la littérature anglo-saxonne expliquent cette évolution. La fonction économique des créateurs (dont les logiques peuvent être très contrastées entre artistes et créatifs) a pris beaucoup d'ampleur, venant compléter l'impact que ces actifs ont sur le fonctionnement des espaces.

4) De nombreux articles s'intéressent par ailleurs à l'aspect identitaire de la culture pour les territoires, avec une importance franche donnée au marketing (urbain et territorial). La revue *Urbanisme* notamment l'aborde assez régulièrement. L'aspect symbolique de la culture (développée souvent sous forme événementielle) est favorisé dans plusieurs dossiers thématiques. Ainsi l'intégration de la culture comme élément ressource du développement territorial est abordée – sans toutefois que soient questionnées les tensions localement engendrées.

5) Abordée de manière transversale ou plus frontalement, la gouvernance territoriale de la culture constitue un autre sujet important, contribuant à la qualification des acteurs, de leurs interactions et de leurs stratégies. Si les acteurs culturels et artistes sont abordés (cf. points précédents), il importe également d'éclairer sur les différentes logiques analysées des pouvoirs publics (les collectivités et territoires de projet en particulier), ainsi que sur la place du secteur associatif et, de plus en plus, des habitants. Certes ce sujet est particulièrement traité dans la revue *L'Observatoire* qui vise à rendre compte de l'actualité opérationnelle auprès des acteurs culturels, mais pas seulement. En particulier, la participation citoyenne devient comme dans les autres champs de l'action publique, un thème analysé (par exemple à Bordeaux).

6) Les approches clairement sociales de la culture et des arts sont présentes dans peu d'articles avec en revanche plusieurs dossiers thématiques dans les revues à visée professionnelle : la ville éducatrice pour *Urbanisme* ou l'éducation artistique et culturelle et les droits culturels dans *L'Observatoire*. Si cette approche plus sociétale peut être évoquée dans certains articles relatifs notamment aux fêtes et festivals qui contribuent au lien social et aux enjeux du vivre ensemble – y compris à partir d’une culture recomposée pour l’occasion comme dans le cas de la Rosière en périphérie de Bordeaux – force est de constater que le sujet de la culture émancipatrice et vectrice d’ouverture à l’altérité n’est clairement pas un parti-pris privilégié.

Il est frappant de considérer qu'aucun article ne concerne directement les déséquilibres de répartition de l'offre culturelle ou de la création artistique dans les territoires et leurs conséquences, et ce quelles que soient les échelles – contrairement à la littérature espagnole par
exemple qui s'y attache largement<sup>50</sup>. L'entrée spatiale privilégiée étant la ville (ou le quartier), et très peu au-delà (département, région, pays), cela peut expliquer cet angle mort. Pourtant, les logiques de spatialisation sont loin d'être anodines (Sibertin-Blanc 2014) et finalement, seuls les facteurs de concentration des actifs créatifs sont traités - à travers la notion de clusters créatifs en particulier (Liefooghe 2013).

Une dernière considération concerne l'évolution au cours des quinze années de publication étudiées : le sujet semble avoir pris une ampleur certaine à partir de la fin des années 2000. Les numéros spéciaux à partir de 2007 l'illustrent de manière des plus probantes.

Le cas particulier de la revue *L'Observatoire* permet de montrer que l'approche territoriale s'est imposée dans les perspectives de développement culturel. S'intéressant aux modalités et référentiels de l'action culturelle publique essentiellement, l'Observatoire des politiques culturelles qui édite cette revue a en effet développé une expertise sur le système d'acteurs culturels local, progressivement articulé aux problématiques territoriales (métropolisation, requalification urbaine, ancrage dans l'économie locale, etc.).

Dans le contexte de notre réflexion sur la place de la culture dans le développement territorial, cet état des lieux bibliographique peut être à la fois rassurant – le sujet s'inscrit dans une actualité scientifique – et encourageant – l'approche précisée dans les parties suivantes articulant à différentes échelles les évolutions des stratégies et objectifs de développement territorial d'une part et celles du système de l'action culturelle d'autre part n'est pas réellement traitée en tant que telle et mérite donc toutes les attentions.

<footnote n="50"><sup>50</sup> Par exemple :
ESCALONA ORCAO A.I., SAEZ PEREZ L.A., SANCHEZ-VALVERDE GARCIA B. (2017), « Patterns and drivers of cultural economy in Spain's extra-metropolitan small towns », *Investigaciones Regionales* – *Journal of Regional Research*, 38, pp. 27-45.</footnote>
## 2. Reconfigurations dans l'action locale : discrètes ouvertures vers le sensible

Après avoir identifié les trois éléments de bifurcation des liens entre culture et territoires, cette deuxième sous-partie poursuit le positionnement théorique de la réflexion sur l'action culturelle dans le développement territorial, en axant davantage le focus sur les évolutions relatives à ce qui qualifie le système d'action locale. J'identifie ici trois questions vives fondamentales qui sont abordées par les auteurs en urbanisme-aménagement, géographie, mais aussi en sciences politiques et sociologie. D'une part, il s'agit de l'évolution, même timide, des objectifs et valeurs du développement, avec l'émergence de débats qui mettent en question les fondamentaux des politiques d'aménagement du 20e siècle. Si la notion du bien vivre n'est pas encore assise dans la littérature (et ce serait une des ambitions de la suite de ce travail), des portes sont toutefois ouvertes et il convient de les repérer. D'autre part, il devient impossible, selon mes perspectives, d'envisager le développement des territoires sans interroger la démocratie locale. En rappelant les enjeux d'un renouvellement démocratique, un éclairage est porté sur la participation et, de ce fait, sur les compétences associées. Par ce biais, la culture et la connaissance deviennent forcément incontournables... au moins devraient-elles l'être ! Enfin, troisième tendance forte (mais aussi poncif de cette décennie), l'innovation, et le renouvellement des modalités d'action dans le cadre d'une profonde reconfiguration de l'organisation territoriale, mettant en avant les processus métropolitains et leurs poids dans l'action publique locale, mais aussi une sorte d'injonction au « do it yourself » qui remplacerait ce qui n'ose être formulé « do it whithout us » !

### 2.1 Aménagement et développement des territoires : nouvelles valeurs, vieilles recettes ?

#### 2.1.1 Les biais de l'approche par l'économie et l'équipement

L'aménagement, relevant d'une action volontaire d'une collectivité à infléchir les déséquilibres sur son territoire, a longtemps été considéré comme une intervention publique à la fois descendante, et très axée sur les questions d'infrastructures et d'équipements. La définition classique de F. Choay et P Merlin dans le *Dictionnaire de l'urbanisme et de l'Aménagement* traduit bien l'état d'esprit d'une politique construite dans la deuxième moitié du 20e siècle : « un ensemble d'actions concertées visant à disposer dans l'espace avec ordre, les habitants, les activités, les constructions, les équipements et les moyens de communication sur l'étendue d'un territoire ». L'échelle nationale a longtemps prévalu, mais même les changements d'échelles européenne et locale (Taullele 2002) ont focalisé sur certaines préoccupations : en particulier les grands axes de communication et l'organisation des polarités (industrielles, touristiques, urbaines) tout en ménageant les espaces ruraux à travers les préoccupations agricoles. Pour l'ensemble des Trente glorieuses des politiques d'aménagement (décennies 60 à 80), il s'est bien agi d'organiser au mieux la croissance économique..., puis d'accompagner des processus violents de désindustrialisation dans les années 80 et 90. Le sens de l'action (ou système de valeurs) n'était pas réellement discuté, puisque tout consistait à organiser le territoire pour que se déploie le développement économique, et que soit recherché « un équilibre entre territoires aux situations et développements différents », notamment par le biais des services publics (Laborie 2016). Les différents actes de décentralisation
(au moins trois : 1981-82, 2004, 2014-15) ont contribué à répartir les compétences relevant des grandes ambitions d'aménagement du territoire, poursuivant de manière désormais paradoxale la préoccupation de l'égalité territoriale (Estèbe 2015) tout en donnant aux plus forts davantage de poids : métropoles, pôles de compétitivité, généralisation des appels à projet comme outil favorisant de fait les mieux organisés.

Parallèlement à ce grand champ de l'action publique qui a encore son organisme national spécifique (désormais le CGET<fnref n="51" />), s'est développé un ensemble de savoir-faire relevant d'initiatives plus directement ancrées sur les territoires locaux et accompagné par une ingénierie qualifiée (Barthe, Trognon 2011), dont l'insertion dans les réseaux à différentes échelles peut devenir déterminante (Baudelle, Guy et al. 2011). Issu du développement local, qui est la prise en charge plutôt militante d'une destinée locale par les acteurs de terrain, selon des ressources matérielles et immatérielles situées, le développement territorial est devenu, au cours des années 90 une notion fortement valorisée. « Basée sur l'émergence de ce que l'on a appelé des territoires », la structuration des espaces « est le cadre d'un nouveau type de développement, socialement construit et initié par la combinaison des acteurs locaux (privés, publics et associatifs) qui va se centrer sur la valorisation des ressources territoriales. Ce nouveau type de développement est appelé « développement territorial » » (Pecqueur, Campagne 2014).

Le développement territorial peut être considéré comme une démarche visant à transformer les caractéristiques socio-économiques d'un territoire par la mobilisation d'une gouvernance locale et la valorisation de ressources à différentes échelles. Il touche a priori tout ce qui peut concerner les conditions de vie, dans une perspective de bien vivre. Du moins c'est ce qui pourrait être légitimement envisagé dans une perspective humaniste, alors même que de nombreux auteurs et acteurs ont longtemps réduit le développement territorial à des objectifs de croissance économique<fnref n="52" />. Ce passage fréquent d'un développement transversal à une préoccupation économique s'explique peut-être par l'évolution qu'a connu le développement local devenu territorial, qui selon B. Pecqueur correspond au passage d'un processus global porté par une mobilisation locale à des procédures élaborées par l'État. En effet, de nombreux écrits portent essentiellement sur les modalités d'intervention, et moins sur les objectifs et le sens de l'action : « il s'agirait de désigner un développement endogène, ascendant, qui permettrait de valoriser l'existant tout en créant et soulignant de nouvelles richesses » (Bosc 2017). Cela peut s'expliquer par la prégnance des économistes dans ce champ d'analyse (avec de surcroît une orientation privilégiée sur les espaces ruraux). Pourtant, si la démarche de développement territorial est ascendante et la gouvernance complexe, si elle s'appuie avant tout sur les ressources (multisituées, nous y reviendrons) et si l'objectif est d'améliorer les conditions de vie locales, alors tout type d'espace est à l'évidence concerné.

Malgré ce tropisme économique, la question sociale n'a jamais été absente des préoccupations à la fois d'aménagement et de développement territorial. L'éducation, le logement, la santé sont notamment des dimensions dont la présence sur les territoires est considérée comme importante

<footnote n="51">⁵¹ Après avoir été la DATAR, la DIACT, à nouveau la DATAR</footnote>

<footnote n="52">⁵² C'est ainsi que dans une présentation officielle formulée en 2018 du développement territorial par les services de l'État, celui-ci devient « le développement économique local »
https://www.collectivites-locales.gouv.fr/developpement-territorial Le portail de l'État au service des collectivités</footnote>
en termes d'égalité mais aussi de perspective d'entraînement – à l'instar des politiques soutenant les antennes universitaires (Grossetti et al. 1994) – et d'impact pour l'économie résidentielle telle qu'analysée par L. Davezies et M. Talandier. Certains auteurs et en particulier les travaux de F. Taulelle pointent également les tensions générées par une approche de rationalisation des dépenses publiques, au détriment des services publics dont le potentiel d'aménagement demeure fort (Courcelle, Taulelle et al. 2017)

Certains économistes reconnaissent d'ailleurs l'enjeu d'un développement économique en faveur prioritairement de son apport pour les individus : « Le développement n'a de sens que s'il permet à l'homme de vivre mieux, en protégeant simultanément ce qui lui est le plus essentiel : la préservation de son milieu de vie ». (Colletis 2013). C'est en définitive retrouver la définition qu'E. Claudius-Petit donnait de l'aménagement, dont la seconde partie est souvent oubliée :

> « L'aménagement du territoire, c'est la recherche dans le cadre géographique de la France, d'une meilleure répartition des hommes en fonction des ressources naturelles et des activités économiques. Cette recherche est faite dans la constante préoccupation de donner aux hommes de meilleures conditions d'habitat, de travail, de plus grandes facilités de loisirs et de culture. Cette recherche n'est donc pas faite à des fins strictement économiques, mais bien davantage pour le bien-être et l'épanouissement de la population »<fnref n="53" />.

Par contre, il est vrai que la culture n'a jamais été un point fort dans ces politiques d'équilibre et de développement des territoires. Les ouvrages généraux sur l'aménagement du territoire n'intègrent d'ailleurs pas le champ culturel, focalisant sur les infrastructures de transport, les filières économiques, les grandes politiques relatives à la santé, l'enseignement, voire depuis quelques années l'environnement. Quant aux travaux récents sur l'importance des services publics coordonnés par F. Taulelle, ils montrent avant tout que leur évolution est sortie d'une logique d'aménagement visant l'équilibre des territoires, engendrant même un « délaissement des territoires » (Taulelle 2012, 2017). Si d'aucuns considèrent l'ouvrage de J.F. Gravier comme fondateur d'une volonté aménagiste en France, force est de constater que ses passages sur la concentration culturelle et artistique évoquant un grand déficit d'équipements en province – mot hideux selon le premier Ministre de la Culture André Malraux – n'auront pas eu d'effets exceptionnels. Certes une politique de décentralisation déployant orchestres, bibliothèques, maisons de la culture ou autres théâtres et musées municipaux a permis d'accompagner les politiques d'aménagement des métropoles et villes moyennes. Toutefois, la très grande majorité des dépenses nationales se trouvent concentrées à Paris dans les grandes institutions. Ainsi, l'emploi est très concentré en Ile-de-France (selon les chiffres de l'INSEE parus en 2017, 30 % des emplois de la culture sont franciliens<fnref n="54" />), tout comme les dépenses du Ministère de la culture qui se répartissent ainsi en 2017 : 139 euros par habitant d'Ile de France, contre 15 euros pour les autres régions. Bien que ce différentiel ait à prendre en compte les grandes institutions d'envergure internationale et de pratiques plus touristiques que quotidiennes, il n'en demeure pas moins que le décalage est considérable et, en termes d'équipements, la hiérarchie urbaine est assez bien suivie... à de nombreuses exceptions près (Lucchini 2002). La 3e partie reviendra sur la culture comme élément de distinction territoriale, mais ces premières cartes pour la France et

<footnote n="53">⁵³ Claudius-Petit E. (1950), *Pour un plan national d'aménagement du territoire*.</footnote>

<footnote n="54">⁵⁴ INSEE (2017), « La culture, une activité capitale », *INSEE Première n°1644*.</footnote>
l'Occitanie issues de l'Atlas régional de la culture donnent d'ores et déjà des éléments, qui reposent
toutefois uniquement sur les équipements.

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Figure 7 : Une répartition des équipements culturels fidèle à la hiérarchie urbaine, et de nombreuses exceptions</figcaption></figure>

Source : DEPS, Atlas régional de la culture (2017)

Est-ce à dire que la culture n'est qu'affaire de ville et de densité<fnref n="55" /> ? Les travaux en géographie rurale ont montré par exemple une certaine vitalité dans la région Rhône-Alpes (Delfosse, George 2015), tout comme les différents terrains menés en Midi-Pyrénées ont éclairé des logiques de développement culturel dans les territoires de projet par exemple (Sibertin-Blanc 2009, 2010). Se pose donc ici avec vivacité la question des variables et indicateurs utilisés classiquement, qui traduisent des logiques de concentration réelles et reproduisent la hiérarchie urbaine. Pour autant, les débats vifs sont en cours et les réactions au plan « *La culture près de chez vous* » présenté en mars 2018 illustrent d'ailleurs cette problématique : valorisant l'itinérance, notamment de créations parisiennes, pour pallier les « *zones blanches* », ce plan a d'ailleurs été vivement critiqué dans une tribune signée dans *Le Monde* par des représentants de structures régionales, dénonçant

<footnote n="55">⁵⁵ C'est ce que pourrait suggérer la focalisation urbaine de bon nombre d'analyses spatiales des dynamiques culturelles.</footnote>
ainsi la méconnaissance, voire le mépris centralisateur de ce que pouvaient produire les dynamiques artistiques locales, mais aussi par différents acteurs culturels dont le directeur de la revue Nectart et des Editions de l'Attribut :

« Soixante-dix ans de décentralisation culturelle pour en arriver là ! Nous envoyer la Comédie-Française, le Palais de Chaillot, l'Opéra de Paris et la Joconde (virtuelle) pour nous cultiver, nous les gueux et les incultes ! Je me pince, je vais me réveiller, ils n'ont quand même pas pu le faire, ils ont quand même bien vu que les droits culturels sont inscrits dans la loi, que le monde ne tourne plus sur le modèle descendant d'antan, qu'il se construit désormais sur des modes coopératifs, partagés, contributifs... Puis je lis le dossier de presse et je dois me rendre à l'évidence « la proposition faite aujourd'hui est d'apporter la culture au plus près des habitants ». On vient nous apporter la culture... Jean Zay, réveille-toi, ils sont devenus fous ! On montre donc les œuvres créées ou conservées à Paris (les seules qui vaillent, bien sûr) aux « provinciaux », et on continue de labelliser (« musée hors les murs »...), référence ultime du ministère, d'un autre âge, aux effets pervers maintes fois démontrés. » (Edito E. Fourreau, 2018).

Pourtant, dès 1993, le géographe M. Allefresde énonçait une erreur de jugement quant aux
espaces dits « périphériques » (dans ce texte, les espaces ruraux) et il est frappant de constater les
faibles avancées en la matière<fnref n="56" /> :

« Quand la Datar, il y a quelques années, nous disait d'arrêter le discours misérabiliste, quand elle arguait du fait que le nombre de postes de télévision par habitant est comparable à ce qu'il est en ville, voilà l'erreur fatale : celle qui consiste, dans les conditionnements mentaux qui sont les nôtres, à assimiler la culturation au degré de consommation et non pas au degré de production culturelle. Et le cas le plus désolant sans doute de nos périphéries a été que les conditionnements économiques, sociaux et culturels y ont abouti à la désagrégation de la capacité à produire sa propre culture. » (Allefresde 1993)

Longtemps considérée comme un coût (et pourtant que représente une école de musique en
comparaison d'un rond-point, de routes adjacentes et de leur entretien... ?), dans quelle mesure
la culture peut-elle être envisagée dans sa dimension aménagiste ? Longtemps, l'exception a été
la politique de la ville, pour laquelle la culture a fait partie des leviers activés dès les années 90,
avec de nombreuses publications académiques et de littérature grise associée<fnref n="57" />. Plus récemment,
les discours sur les villes créatives et les retombées économiques abordées dans la partie
précédente ont également modifié certaines représentations, surtout avec le sacre de l'objectif
indiscutable : l'attractivité. L'attractivité... et son pendant dans les dernières ambitions de
l'aménagement, la compétitivité qui a d'ailleurs contribué à renommer un temps la DATAR. Les
caractéristiques sont sous-entendues : attractivité d'activités créatrices d'emplois et de richesse,
et attractivité de nouveaux habitants solvables et si possible mobiles sans trop de besoins en
services publics... L'article très stimulant de O. Bouba-Olga et M. Grossetti (2018) sur la
« mythologie CAME (Compétitivité, Attractivité, Métropolisation, Excellence) » et les pistes pour
s'en « désintoxiquer » traduit un schéma de pensée trop rarement interrogé, mettant à distance
tout débat quant au sens de l'action et les valeurs défendues. Les débats académiques sur la ville
créative soulignent les effets de ce type d'engagement néolibéral (Harvey 2008, Rousseau 2014)
et des travaux ont montré que la mobilisation de la culture à des fins d'attractivité et de

<footnote n="56">⁵⁶ Plusieurs citations de M. Allefesde sont utilisées dans cette section : la découverte personnellement tardive de cet auteur me conduit à mobiliser largement le recueil de ses textes publiés par la revue POUR, n°193 (2007).</footnote>

<footnote n="57">⁵⁷ Par exemple : Le rôle de la culture dans la lutte contre la pauvreté et l'exclusion sociale (2013)</footnote>
compétitivité territoriale contribuait à une orientation et une sélection sociales (cf. 1.2.2). Par contre, peu d'analyses portent sur les effets positifs d'une nouvelle dynamique culturelle dans un territoire, qui se détacherait de cette injonction à la CAME. Certes, des données chiffrées existent quant aux retombées économiques des festivals et certains auteurs en ont fait état, tels qu'E. Négrier sur les festivals de Languedoc Roussillon en 2009, A. Lefebvre et M. Sibertin-Blanc sur le festival de Marciac en 2008 ; mais il serait intéressant d'envisager des protocoles de recherche allant au-delà des retombées économiques, voire urbanistiques, et d'envisager d'autres variables, bien plus qualitatives : impacts sur d'autres projets, évaluation d'un bien vivre d'un point de vue individuel et collectif, capacité améliorée à rentrer dans les débats démocratiques, etc. En d'autres termes, c'est bien une recherche sur l'impact de la culture en faveur du bien vivre territorial qui reste à construire, allant au-delà des discours formulés par les porteurs de projets. Bien que ceux-ci soient le plus souvent sincères, il leur est difficile de mesurer les effets de leurs actions sur le territoire et les rares études menées concernent le déroulement de l'offre plus que les effets sur la vie du territoire<fnref n="58" />.

### 2.1.2 Vers une reformulation des enjeux et des valeurs : post-matérialisme et valorisation du sensible

Les réflexions en aménagement sur de nouveaux indicateurs en lien avec de nouvelles valeurs (le bien vivre, la remise en question de la croissance telle qu'envisagée depuis la révolution industrielle) sont donc finalement assez rares... Pourtant, certains acteurs clés des politiques d'aménagement tel que J.L. Guigou ont pu pointer certaines évolutions essentielles à intégrer. Il en est ainsi de ses douze convictions composant la préface de l'ouvrage coordonné par Y. Jean et M. Vanier à la fin des années 2000. Parmi celles-ci, il n'est pas vain de rappeler la seconde : « *la France n'a pas su tirer le meilleur parti de ses territoires* ».

Et de préciser :

> « Les élites républicaines travaillant à Paris ont produit des concepts universels tels que l'équité, l'égalité, la laïcité, la démocratie... Autant de concepts qui s'opposent au développement du singulier et du particulier ; or la géographie et les territoires sont une source inépuisable de singularisme et de particularisme. Cette négligence et cette non prise en considération de la géographie par les élites scientifiques, politiques et intellectuelles font que la France se prive de marges de manœuvres importantes » (Guigou 2008).

Cette considération fait d'autant plus écho à la définition des territoires d'A. Torre, qui traduit la complexité du développement, devant prendre en considération des leviers extrêmement diversifiés et différenciés :

> « Productions collectives, résultant des actions d'un groupe humain, avec ses citoyens, ses dispositifs de gouvernance et son organisation, les territoires ne sont pas seulement des entités géographiques. En construction permanente, ils s'élaborent par les oppositions et compromis entre acteurs locaux et extérieurs et s'inscrivent dans le long terme, avec une histoire et des préoccupations ancrées dans les cultures et les habitudes locales, la perception d'un sentiment d'appartenance, ainsi que des formes d'autorités politiques, des règles d'organisation et de fonctionnement spécifiques. » (Torre 2015).

<footnote n="58">⁵⁸ En particulier, un travail d'évaluation des projets culturels de Pays a été réalisé dans certains territoires en Midi-Pyrénées, tentant d'analyser les retombées des actions d'un point de vue plus qualitatif que quantitatif.</footnote>
Parmi les grandes convictions de J.L. Guigou, l'obsolescence du « mythe des grands travaux » est également à noter, le conduisant à considérer « qu'il faut passer d'une logique équipementière à une logique de fonctionnement de services et de développement durable ».

Et, de fait, l'émergence très progressive de la notion de développement durable et son intégration dans les différentes politiques d'aménagement et d'urbanisme a pu faire évoluer certains paradigmes<fnref n="59" />. Mais il est frappant de voir à quel point, si les questions écologiques et environnementales ont été intégrées dans les préoccupations des politiques nationales d'aménagement (Wachter 2016), elles demeurent souvent faibles au regard des enjeux économiques... Quant au pilier social du développement durable, il n'est que très rarement considéré (à l'instar de ce qu'ont démontré de nombreuses études, dont celles à l'échelle européenne de C. Emélioanoff). E. Auclair quant à elle montre clairement qu'à l'heure actuelle, de manière formalisée, seuls les auteurs partisans de la décroissance ont conduit des réflexions intégrant selon sa citation de S. Latouche « *la nécessité de redonner du sens au temps libéré* » (Auclair 2011).

Le tableau ci-dessous synthétisant les considérations de l'ancien délégué à la DATAR J.L. Guigou est éclairant car il donne à penser que les valeurs post-matérialistes sont installées... Certains termes caractérisant les Trente Glorieuses semblent encore d'actualité, en particulier pour les populations les plus modestes (temps contraints, niveau de vie...) ; toutefois, des évolutions claires sont en cours, comme en témoigne la montée dans les productions académiques des questions du sensible et des émotions.

<table><caption>Figure 8 : La mutation des valeurs selon J.L. Guigou : des Trente Glorieuses au post-matérialisme</caption><thead><tr><th></th><th></th><th></th><th></th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="7">Valeurs des Trente Glorieuses</td><td>accumulation individuelle = l'avoir</td><td>↔</td><td>qualité de la vie = l'être</td></tr><tr><td>niveau de vie</td><td>↔</td><td>mode de vie</td></tr><tr><td>boulot-métro-dodo</td><td>↔</td><td>innovation-responsabilisation-différenciation</td></tr><tr><td>le « moi »</td><td>↔</td><td>le « nous »</td></tr><tr><td>le conçu</td><td>↔</td><td>le vécu</td></tr><tr><td>intérêt général substantiel</td><td>↔</td><td></td></tr><tr><td>temps contraint</td><td>↔</td><td>temps libéré, maîtrise du temps</td></tr></tbody></table>

Valeurs post-matérialistes

Source : Préface de J.L. Guigou, La France : aménager les territoires (2008)

<footnote n="59">⁵⁹ Bien que des évolutions s'imposent, force est de constater le modèle encore dominant des zones d'activités ou industrielles comme espaces privilégiés de développement économique dans les documents de planification... Cela peut s'expliquer par l'approche relativement classique du développement durable analysée ainsi par B. Billaudot et G. Destais (et référencée par E. Auclair) : « Selon les néolibéraux et les sociaux-libéraux, l'obtention d'un développement durable n'implique pas de remettre en question la croissance économique comme objectif sociétal. Le développement durable s'imposera, soit par la force des choses, soit par des interventions publiques. Pour la position progressiste, la réforme des institutions est la seule voie pour un progrès social. Enfin, pour les partisans de la décroissance, seule la décroissance est soutenable. Il faut donc repenser le développement et les institutions en rompant complètement avec le modèle en place. ».</footnote>

<footnote>Et A. Solé de confirmer : « Le développement durable – un compromis social pour maintenir le modèle de modernité occidentale – et la décroissance soutenable – une rupture pour construire une autre modernité – sont alors deux projets différents »</footnote>

<footnote>Ces deux citations sont rapportées dans :</footnote>

<footnote>PORCEDDA A., « Pour la suite du monde : développement durable ou décroissance soutenable » in « Compte rendu de colloque (Montréal, 18-19 mai 2009) », Natures Sciences Sociétés 2010/3 (Vol. 18), p. 334-336.</footnote>
La question de ce qui fait développement ne peut finalement pas être occultée, tout comme les objectifs d'une action publique visant à l'accompagner. Ainsi en 1986, considéré sûrement comme marginal, M. Allefresde interrogeait si « l'aménagement rural ou urbain par la mise en place d'équipements et d'infrastructures censés avoir un effet structurant sur le territoire » assurait « le « développement » de l'espace et des sociétés qui l'occupent » ? Remettant à plat les fausses correspondances entre progrès, développement, modernisation, etc., M. Allefresde a largement questionné les logiques à l'œuvre dans les dernières décennies du 20e siècle, insistant sur l'importance de l'éducation, de la formation et de la culture, notamment pour que l'objectif du développement soit « d'éviter que la promotion économique sociale et culturelle prenne un caractère élitiste », et que « le développement des uns ne se fasse pas au détriment du développement des autres ». Ses écrits sont très emprunts d'une approche humaniste et d'une aspiration à une plus grande justice sociale – même si dans les faits c'est plutôt à partir de sa lecture des injustices entre rural et urbain que cette préoccupation se traduit.

Où se situent aujourd'hui ce type d'écrits militants, remettant en cause non seulement les recettes utilisées mais aussi les valeurs peu explicitées de l'action territoriale ? Probablement dans les publications relatives aux logiques de construction urbaine<fnref n="60" />, dans les recherches sur les déménagements du territoire liés au retrait des services publics, et également dans celles concernant la démocratie locale et la place des habitants dans les décisions publiques (cf. 2.2). Par ailleurs, il convient de mettre en exergue une série de travaux sur le bien être – plus rarement le bien vivre – qui traduisent un certain engagement pour renouveler les regards (Forêt 2017). La place des émotions et de certaines valeurs peut-être plus humanistes y est révélée – même si le risque d'une injonction au bonheur est déjà dénoncé par certains.

Au cours de ces années 2010, trois orientations de recherche traduisent une évolution vers le sensible dans l'appréhension du rapport entre espace et société, mais aussi entre question sociale et développement<fnref n="61" />.

i) D'une part, émerge une **géographie des émotions**, portée en France notamment par P. Guinard suite à sa thèse à Johannesburg et la place de l'art dans l'espace public. Sans être une réelle rupture avec la géographie culturelle (Guinard, Tratnjek 2016), les auteures insistent donc sur la volonté d'une approche par les émotions qui « se distinguent des sentiments, qui sont la conséquence de ressentis et de stimulus avant tout personnels, et des affects qui, bien que pouvant se manifester corporellement et donc spatialement, s'apparentent à des ressentis qui ne sont pas nécessairement ni conscientisés ni verbalisés ». Valorisant l'aspect collectif des émotions, ces auteures insistent sur leur caractère « à la fois perçues, senties, ressenties et liées à l'imaginaire ». Le numéro spécial de *Carnets de géographes* sur cette approche géographique permet de valoriser

<footnote n="60">⁶⁰ Par exemple ces publications sur les logiques néolibérales de la production urbaine en France (sachant que la littérature anglo-saxonne et surtout nord-américaine est beaucoup plus prolixe à ce sujet) :</footnote>

<footnote>BEAL V., ROUSSEAU M. (2008), « Néolibéraliserla ville fordiste. Politiques urbaines post-keynésiennes et rédéveloppement économique au Royaume-Uni : une approche comparative », Métropoles, n° 4, pp. 160-202</footnote>

<footnote>RENARD V. (2008), « La ville saisie par la finance », *Le débat*, n° 148, pp. 106-117.</footnote>

<footnote>« *Le fonctionnement des marchés fonciers et immobiliers, l'internationalisation de mouvements financiers et le développement du crédit ont largement contribué à la financiarisation de ces marchés, au risque d'une perte de contrôle du développement urbain, aussi bien en termes sociaux qu'en termes spatiaux.* »</footnote>

<footnote n="61">⁶¹ Bien sûr, il s'agit ici de restreindre les éléments d'analyse à ce qui renvoie au développement territorial et à la double entrée que nous souhaitons voir émerger : la question du sensible et celle du bien vivre territorial</footnote>
des productions scientifiques qui considèrent à la fois le rapport émotionnel à l'espace, mais aussi qui intègrent les émotions dans la démarche du géographe, voire l'analyse de l'expression des émotions géographiques dans la littérature jeunesse (Cavaillé 2016).

ii) En parallèle, on assiste à une montée en puissance de la place du sensible dans les procédures d'aménagement et surtout d'urbanisme. En définitive, l'article de B. Bochet et J.B. Racine en 2002 « Connaître et penser la ville : des formes aux affects et aux émotions » semble être à l'origine de ce qui se construit autour d'une part de la géographie des émotions évoquée ci-dessus, et d'autre part d'un urbanisme intégrant le sensible développé autour des travaux de D. Martouzet puis de B. Feildel<fnref n="62" /> : il s'agit d'un appel à une meilleure prise en compte de ce rapport affectif et émotionnel à l'espace (à la ville en particulier), pour des projets urbains répondant à une « urbanité désirée ». Un numéro de la revue Norois paru sur cette question en 2013 fait ainsi référence. L'ouvrage de D. Martouzet La ville aimable pose quant à lui le cadre de ce qui qualifie « le rapport affectif à l'espace ». Appliqué à la ville, il peut être défini comme « la relation, éternellement changeante, que l'on entretient envers la ville, directement ou à travers ce qui la compose et ce que l'on s'en représente, et qui porte un enjeu de soi ». Quant à « l'amabilité d'un objet » dont il fait le cœur de son analyse sur la ville, il considère qu'elle « ne dépend pas tant de ses caractéristiques que de la relation qui s'établit, se construit et se reconstruit entre l'objet aimé et le sujet aimant » (Martouzet 2014).

Cet aspect relationnel affectif changeant et intégré dans des temporalités est également présent dans le travail de B. Feildel dont les grandes idées de sa thèse sont reprises dans un article qui semble faire référence : « Vers un urbanisme affectif. Pour une prise en compte de la dimension sensible en aménagement et en urbanisme » :

> « Le rapport affectif à l'espace se découvre dans la relation que l'individu a à l'espace, et ses multiples dimensions, d'ordre à la fois individuelles, familiales, sociales, spatiales, et bien sûr, temporelles. C'est bien parce que le rapport affectif porte en lui les marques de la relation que l'individu a entretenue avec ses espaces par le passé, les souvenirs, la mémoire du lieu, des relations que l'individu entretient dans le présent, l'éprouvé affectif propre à la situation présente telle que celle-ci oriente le vécu spatial, ou encore, des relations que l'individu projette sur ou dans d'autres espaces, qu'à ce titre le rapport affectif à l'espace peut être qualifié d'essentiellement relationnel. Ce n'est pas l'individu, ni même l'espace, qui sont affectés, c'est la relation entre les deux » (Feidel 2013).

Dans une perspective opérationnelle, il s'agit de « s'interroger sur l'ensemble des sens et signes permettant à chacun d'éprouver les lieux et de les transformer en un langage expérientiel des paysages, des espaces publics et ambiances urbaines ». « Créer une ville sensible » reviendrait à être « capable de perpétuer l'expérience subjective des lieux et leurs inscriptions spatiales. Elle deviendrait un vecteur de durabilité en considérant la qualité d'être au cœur de la qualité urbaine » (Bailly, Marchand 2016). Dans cette logique, les travaux du Département de géographie de Saragosse, en partenariat avec la municipalité, cherchent à rendre tangibles ces différentes ambiances et surtout les diverses émotions que peuvent susciter les espaces publics verts de la ville. Ainsi, après un travail avec les habitants à partir de couleurs associées à des émotions (joie,

<footnote n="62">⁶² Ces deux auteurs sont également les directeurs du mémoire de Master 2 de Julien Torchin, qui réalise une thèse sur « ce que la conception d'ambiances urbaines fait à la ville », présentée à la journée Jeunes chercheurs à Toulouse en mai 2018.</footnote>
tristesse, colère, peur, etc.), une carte de synthèse traduit la réception différenciée de ces espaces publics dans la ville (Figure 9).

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Figure 9 : Carte des émotions ressenties vis-à-vis des espaces verts de Saragosse</figcaption></figure>

Source : Département de géographie de Saragosse (2018)

C'est en ce sens que des auteurs font référence à des expériences d'urbanisme tactique, à savoir des expériences qui valorisent la relation au lieu, l'expérience vécue comme support d'orientation urbaine, voire la mise en scène de certains espaces le temps d'une opération urbaine, par le biais d'intervention artistique. Les compétences développées par des collectifs associant urbanistes, designers et artistes tels que Le PolAU Art Urbanisme, Le bruit du Frigo (Encadré) ou De l'aire sont significatives de cette recherche sensible d'aménagement. Il s'agit ainsi de répondre au défi ainsi formulé : « L'ambition d'un urbanisme affectif ne peut plus simplement se cantonner à l'aménagement de l'espace des lieux, mais doit aussi considérer le ménagement des liens que chacun tisse avec son environnement » (Feildel 2013). Ces expériences menées traduisent de nouvelles intentions, et permettent de mettre en avant des démarches beaucoup plus participatives et sensibles.
Le Bruit du frigo,
un collectif entre urbanisme-aménagement et démarche artistique

Bruit du frigo est un hybride entre bureau d'étude urbain, collectif de création et structure d'éducation populaire, qui se consacre à l'étude et l'action sur la ville et le territoire habité, à travers des démarches participatives, artistiques et culturelles.

À la croisée entre territoire, art et population, nos projets proposent des façons alternatives d'imaginer et de fabriquer notre cadre de vie, en y associant tous les acteurs :

* Ateliers d'urbanisme participatif

* Interventions artistiques dans l'espace public

* Assistance à la maîtrise d'ouvrage

* Résidences artistiques

* Actions pédagogiques

* Workshop et séminaires

* Formations

Bruit du frigo intervient pour des communes, des collectivités locales, des structures culturelles et artistiques, des centres sociaux, des établissements scolaires, des associations d'habitants.

Source : Site internet Le Bruit du Frigo (2018)

Comme nous l'avions énoncé pour l'intégration de projet culturel dans le développement territorial (2.1.1), il conviendrait d'envisager un protocole de recherche qui puisse établir la plus-value dans les résultats. Qu'il s'agisse d'ailleurs des résultats sur le contenu des projets (mieux compris, mieux adaptés aux besoins ?) que dans les effets produits chez les participants et les commanditaires (nouveaux centres d'intérêt, nouvelles curiosités, nouvelles relations ?). Sur la phase amont également, la recherche interroge peu la question des compétences et capacités des individus à entrer dans ces dispositifs valorisant l'urbanisme affectif ou la dimension sensible en urbanisme. Pourtant, la prise en compte des émotions dans la prise de parole dans l'espace public (au sens propre et figuré) commence à être reconnue (Blondiaux, Traïni 2018). En ce sens, une investigation auprès des collectifs mentionnés ci-dessus pourrait être éclairante, notamment dans ce que les dispositifs artistiques permettent de révéler, voire de transcender alors même que la formulation des émotions n'est pas un acquis évident dans nos sociétés <fnref n="63" />.

iii) Enfin, des réflexions ont cours sur les termes de nouveaux modèles de développement, valorisés par la production de nouveaux indicateurs pour **rendre compte des disparités et inégalités de bien-être et de qualité de vie**. Impulsés par des économistes remettant en cause les mesures du PIB et par des mouvements présents en Amérique latine sur le « *buen vivir* » (Solon 2018), les réflexions en France sont portées notamment par F. Jany-Cartice. Celle-ci considère dans un article clairement militant que « *lorsque la construction d'indicateurs de qualité de vie va de pair avec les indicateurs d'attractivité, et lorsqu'elle devient un dispositif de soutien à une mise en*

<footnote n="63">⁶³ C'est ici une hypothèse que peut-être d'autres ont exploré, notamment dans d'autres disciplines, il conviendrait de le creuser.</footnote>
concurrence des ressources économiques de ces espaces, la qualité est entièrement mise au service d'une approche quantitative ». Et de regretter dans le même article que « la dimension territoriale est un point aveugle de nombreux travaux et analyses sur la mesure du bien-être » (Jany-Cartice 2016).

Des géographes ont pourtant développé depuis quelques années l'appréhension de la qualité de vie à travers des variables plus qualitatives. Notamment L. Bourdeau-Lepage s'intéresse aux interactions entre nature et citadins, considérant ce rapport à la nature comme une source d'inégalité (sanitaire notamment), et également de bien-être (Bourdeau-Lepage 2011, 2016). Plus largement, une définition de l'université canadienne de Waterloo identifie trois aspects déterminants du bien-être qui ne peut que retenir notre attention : « l'aménagement du temps équilibré, le niveau élevé de participation démocratique, l'accès et la participation à des activités récréatives et culturelles »<fnref n="64" />.

En parallèle, une typologie de l'INSEE et un Rapport du CGET sur les disparités et inégalités de la qualité de vie ont exploré de nouvelles pistes, si ce n'est en faveur de renouvellement de l'action, au moins pour envisager autrement les qualités des territoires, et par conséquent les enjeux associés. Il est à noter que cette étude, comme des recherches menées à Rennes ou Grenoble<fnref n="65" /> sur le bien-être en ville, se centre sur le bien-être de l'individu plus que sur le bien vivre collectif. Les cartes parues dans le Rapport du CGET (Figure 10) permettent de rendre compte de nouveaux contrastes, bien que finalement (pour la carte 7), on retrouve assez fidèlement une typologie des processus d'urbanisation. La typologie de l'INSEE (Figure 11) semble plus dynamique, renvoyant à une analyse systémique plus complexe (grâce au croisement de variables telles que celles relatives aux services, au logement, à l'emploi, à l'environnement).

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Figure 10 : Le regard du CGET : des disparités spatiales aux inégalités dans la qualité de vie</figcaption></figure>

<footnote n="64">⁶⁴ Définition rapportée dans la thèse de J.L. Forêt sur le bien-être et le numérique (2017)</footnote>

<footnote n="65">⁶⁵ Par exemple le programme IBEST : *Construction et représentation des Indicateurs d'un Bien-Etre Soutenable et Territorialisé dans l'agglomération grenobloise*</footnote>
<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Carte 7 ▶ Des qualités de vie au croisement des caractéristiques de la population et des cadres de vie offerts par les territoires</figcaption></figure>

Sources: Insee RP2011, SOE&S, DREES, traitement bureau de l'Observation des territoires-CGET, 2014

Source : CGET, Qualité de vie, habitants, territoires. Rapport de l'Observatoire des territoires, (2015)

<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Figure 11 : Typologie de l'INSEE sur la qualité de vie dans les territoires</figcaption></figure>

Source : INSEE Première, « Une approche de la qualité de vie dans les territoires » (2014)
Si les cartes produites permettent de faire apparaître de nouveaux contrastes et valorisent de
nouvelles variables autres que le PIB ou la seule entrée économique, les éléments de définition
semblent aller peu dans le sens du renouvellement de la pensée :

« La qualité de vie d'un territoire dépend donc simultanément du cadre de vie, du profil sociodémographique des résidents (qui permet de prendre en compte leurs aspirations), mais également de l'action publique en matière d'aménagement du territoire. Sans cette dernière, la densification généralisée des espaces, notamment à l'entour des villes, impliquerait une dynamique allant essentiellement dans le sens d'une dégradation de la qualité de vie, à la fois en raison des impacts environnementaux qui altèrent le cadre de vie, mais également des conséquences sociales, avec la précarisation de populations déjà fragiles. Pour développer les atouts des territoires en tenant compte des processus à l'œuvre, une première étape consiste à réaliser une mesure consensuelle – qui tienne donc compte des aspirations des résidents – de la qualité de vie offerte par un territoire. Cette mesure pourra alors orienter les décideurs publics vers des leviers de développement adaptés au contexte local. » (CGET 2015)

En effet, il manque dans cette définition de la qualité de vie une analyse ou une recherche de compréhension de la qualité de ce qui est vécu sur le territoire, de l'expérience collective et cognitive. Des liens et des émotions. Si la géographie des émotions peut y inviter, les travaux de sociologues – notamment autour du capital d'autochtonie qui définit la capacité des habitants à mobiliser leur ancrage socio-spatial – ont montré que la qualité des liens pouvait être essentielle en faveur du bien vivre (Sencébé 2011). Comment intégrer cela en considérant que la culture, en contribuant à faire vivre ces liens, participe au bien vivre territorial ?

L'hypothèse que je souhaiterais approfondir fait face à une tension. D'un côté une banalité qui consiste à dire que la culture favorise le lien et la cohésion sociale... sans autre forme d'évaluation. De l'autre, les considérations selon lesquelles « il faut absolument se défaire de l'idée reçue selon laquelle la culture produirait spontanément de l'inclusion, tendrait vers l'égalité, et aurait une dimension d'échange et de solidarité spontanée. C'est un propos que l'on entend constamment dans les collectivités qui misent sur la culture pour créer du lien social » (Henry 2017). Et pourtant... Pourtant, les témoignages des acteurs culturels et des artistes – sensibles aux étoiles qui brillent dans les yeux, aux sourires, aux larmes, à la colère... bref, aux émotions que vivent les spectateurs ou visiteurs de leurs projets artistiques – savent que ces temps culturels sont aussi de vrais temps sociaux et améliorent l'expérience de vie sur un territoire (qui peut d'ailleurs être envisagé à une échelle très individualisée). Il s'agit alors de construire un cadre empirique pour une recherche qui parviendrait à appréhender l'expérience culturelle et artistique comme un élément contributif au bien vivre territorial, défini par sa dimension à la fois située et collective.