# La jeunesse de Jean Frosne (1614 - après 1682)

## *The Early Years of Jean Frosne* (1614 - after 1682)

Bertrand Sallard

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Journals

### Édition électronique

URL: https://journals.openedition.org/estampe/5040

DOI: 10.4000/estampe.5040

ISSN: 2680-4999

### Éditeur

Comité national de l'estampe

### Référence électronique

Bertrand Sallard, « La jeunesse de Jean Frosne (1614 - après 1682) », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 271 | 2024, mis en ligne le 15 avril 2024, consulté le 22 mai 2024. URL : http://journals.openedition.org/estampe/5040 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.5040

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# La jeunesse de Jean Frosne (1614 - après 1682¹)

## *The Early Years of Jean Frosne* (1614 - after 1682)

### Bertrand Sallard

1. « On aime le Petit, Jean Reiners et Jean Frosne » déclarait l'abbé de Marolles, grand collectionneur d'estampes, dans son *Livre des peintres et graveurs*, longue suite de quatrains rimés énumérant les artistes de son temps.

2. Sans être un artiste de tout premier plan, Jean Frosne reste un important graveur portraitiste du milieu du XVIIᵉ siècle. « Certains de ses portraits ne manquent pas d'acuité », reconnait Roger-Armand Weigert, qui a recensé de lui 188 planches, dont les trois quarts (140) sont des portraits, la plupart réalisés entre 1647 et 1672².

3. Frosne se signale également par son importante collaboration aux *Glorieuses conquêtes de Louis le Grand*, ouvrage monumental relatant l'ensemble des batailles menées depuis Rocroi en 1643 jusqu'à la prise de Namur en 1692. Initiée par l'ingénieur militaire Sébastien Pontaut de Beaulieu – d'où le surnom de « Grand Beaulieu » –, poursuivie par sa nièce, cette somme réunit cartes, vues d'ensemble des batailles et portraits des chefs militaires encadrés de somptueux décors de palmes, armes, trophées et étendards³. Portraits et encadrements sont le plus souvent sinon totalement l'œuvre de Frosne, qui fait preuve d'une grande habileté technique, réutilisant à plusieurs reprises les mêmes décors pour y ajuster différents portraits⁴.

## Un contrat d'apprentissage

4. On ignorait jusqu'à présent la date de naissance de ce graveur et quelle avait été sa formation. À la vue d'un acte de baptême le mentionnant comme parrain en 1643⁵, Auguste Jal avait conclu qu'il avait au moins vingt ans à cette époque et proposait de le faire naître vers 1623⁶. Cette supposition gratuite a été reproduite un peu partout et la plupart des notices donnent 1623 comme sa date de naissance. De fait, Jean Frosne
figure comme parrain dans deux autres actes de baptême en 1637⁷ et 1640⁸, ce qui, selon la même logique, donnerait sa naissance autour de 1617.

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Or un acte notarié du 4 novembre 1625 dressé par maître Nicolas Nourry, le notaire de la fabrique de tapisseries des Gobelins, nous apporte une réponse précise. Il s'agit d'un contrat d'apprentissage. Le maître tapissier Paul Froonens, demeurant hors la porte Saint-Bernard, paroisse Saint-Nicolas-du-Chardonnet, s'accorde avec le graveur en taille-douce Michel Van Lochom, rue Saint-Jacques, pour placer son fils Jean, âgé de onze ans et demi, comme apprenti pour une durée de cinq ans, moyennant 86 livres : 26 comptant, 60 à la Pentecôte. Son père le nourrira les deux premières années et son maître, les trois autres. Il est convenu que si Van Lochom meurt, ses héritiers restitueront 43 livres à Froonens ; s'il est malade, il rendra le temps perdu⁹.

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Le petit Jean Froonens a onze ans et demi en novembre 1625. Il est donc né dans la première moitié de 1614. Michel van Lochom, un jeune graveur anversois récemment arrivé à Paris, s'est installé rue Saint-Jacques à l'enseigne de *La Rose Blanche Couronnée*, chez le libraire Gilles Lenoir, avec lequel il s'est associé et dont épousera bientôt la fille.

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Quant au tapissier Paul Froonens, il est lui aussi aisément identifiable. L'inventaire des Gobelins¹⁰ de 1627, effectué après la mort d'un des deux fondateurs, le cite à plusieurs reprises, le montrant à la tête de deux métiers dépendant de la manufacture dans une « bouticque » ou atelier à la Porte Saint-Bernard¹¹. Paul Froonens est manifestement flamand, comme les maîtres et ouvriers tapissiers appelés par Henri IV en 1600. Le nom « Froonens » se retrouve d'ailleurs dans la région d'Anvers¹². L'inventaire des Gobelins bute systématiquement sur son nom : il y est appelé successivement, *Paul Froennes* (pp. 7, 40), *Frooemes* (p.12) *Froonenne* (p.46), *Frooesne* (p. 47), *Froemes* (p. 83), comme les prémices de la graphie *Frosne*. Les noms flamands, jugés imprononçables, sont très vite francisés.

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L'atelier de la Porte Saint-Bernard est l'une des huit ou neuf annexes de la manufacture, auxquelles sont confiées des pièces secondaires. Au moment de l'inventaire, on trouve chez Froonens laine, soie, fils d'or de Milan ainsi qu'« une tenture de verdure » d'environ 4 m sur 5,40 m à moitié achevée, pour une valeur de presque cent livres¹³.

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La maison qu'il occupe a été louée en 1609 par les directeurs des Gobelins, François de La Planche et Marc de Comans, au premier valet de chambre du Roi Henri IV, Pierre de Beringhen, autre Flamand. Peut-être Froonens est-il arrivé au moment de cette extension, ce qui ferait naître notre apprenti graveur à Paris.

## De Froonens à Frosne

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Mais peut-on bien identifier le petit Jean Froonens et Jean Frosne ? Deux gravures éditées par Michel Van Lochom vers 1635 et 1640, soit plusieurs années après la fin de l'apprentissage de cinq ans, vont achever de nous en convaincre. La première, intitulée *Les Beaux Rieurs* et datée 1635 sans preuve formelle par l'Inventaire de la Collection Hennin, est clairement signée « I Fronens fecit »¹⁴ (fig. 1). C'est manifestement l'ancien apprenti qui fait éditer son travail par son maître. Le « fecit » ne doit pas tromper : il s'agit en fait de la copie libre d'une *Baccanale* (fig. 2) attribuée au peintre vénitien Niccolo Frangipane, (actif entre 1565 et 1597), dont on connaît plusieurs versions, Frangipane étant l'un des meilleurs représentants de la « peinture comique » ou « ridicule » (*pittura ridicola*), qui, à la manière de la pantomime, tourne en dérision les thèmes
classiques¹⁵. Le graveur a sans doute travaillé d'après une estampe car le sujet n'est pas inversé comme à l'ordinaire, ce qui laisse supposer une double inversion.

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Peut-être Frosne s'est-il représenté lui-même dans le second personnage à gauche, le moins aviné en apparence, et celui vers lequel se tourne le regard de la jeune femme ?

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Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Fig. 2. Une des versions de la *Baccanale* attribuée au vénitien Niccolo Frangipane, vers 1570-1590 (Collection particulière).</figcaption></figure>
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig. 3. Jean Frosne, L'œil de Dieu regarde la France, vers 1640 (Bnf, Est., Réserve Qb-201 (33)-Fol).</figcaption></figure>

12 L'autre gravure, datée 1640 par l'Inventaire Hennin¹⁶, est intitulée L'œil de Dieu regarde la France (fig. 3). Elle correspond à la naissance du duc d'Anjou, qui conforte la succession de Louis XIII. Le petit dauphin de deux ans, futur Louis XIV, habillé en prince, est présenté par ses parents debout sur un piédestal. L'œuvre, d'un maniérisme quelque peu empesé, est signée « Jean Froone fecit », et c'est sans doute vraiment une composition originale. Le titre et la présentation symétrique semblent répondre à L'espoir de la France gravé en 1638 par son ami Jean Humbelot¹⁷ d'après Charles Le Brun. Bien que les styles des Beaux Rieurs et de L'œil de Dieu soient différents – ce qui se remarquera souvent chez Jean Frosne –, il s'agit à l'évidence du même graveur chez le même éditeur, Fronens étant devenu Froone.

13 La graphie de son nom flottera encore quelque temps. À partir de 1643, il abandonne les deux o pour signer « I Frone fecit » (Les Premières victoires de Louys XIV, i.e. Rocroi et Thionville). En 1646, il contribue avec son ami Nicolas Cochin pour Beaulieu à la grande gravure représentant la bataille de Nordlingen, signant toujours « J. Frone fe(cit) » sur le décor en bas à droite, non loin de la signature de Cochin. Ce n'est qu'en 1647 qu'il adopte définitivement la forme « Frosne » avec un portrait de la duchesse de Ventadour d'après Huret (« J Frosne sculpsit 1647 ») – le premier d'une longue série de portraits. Et en 1648 le grand décor de La bataille de Lens, signé « I. Frosne fe(cit) », confirme ce choix qui ne sera plus remis en question.

14 De fait, la forme « Frosne » est apparue dès la fin de 1637 sous la plume d'un prêtre de Saint-Sulpice. Le 23 décembre de cette année, il est désigné comme « Jan Frosne » parrain de Magdeleine, la fille de Paul Frosne, ébéniste rue des Canettes, qui semble être son frère aîné¹⁸.

15 Puis en juin 1640, les religieux de Saint Hippolyte, la paroisse des Gobelins, notent « Jehan Frosne » lorsqu'il est parrain de Natal, le fils de son ami Nicolas Cochin¹⁹. En ajoutant pour la première fois « graveur ». Il a vingt-six ans et n'est plus un simple
compagnon. La marraine est la femme de Balthazar Moncornet, graveur et éditeur. Rien que de très logique : l'ajout du s permet de signifier un o fermé long qui correspond au oo flamand.

16 Mais en avril 1643, toujours à Saint Hippolyte, alors qu'il est parrain du fils du graveur Jean Testelin (appelé Tetelé), le scribe a noté « Jean Frone »²⁰. C'est l'époque où lui-même signe « Frone » (Les premières victoires de Louis XIV, voir plus bas). Son frère Paul apparaît avec cette graphie en 1644 et 1647 à Saint-Sulpice mais redevient Frosne en 1648 à Saint André des Arcs.

17 De fait l'évolution de sa signature, la francisation très progressive de son nom va de pair avec le développement de son activité de graveur, mais elle reflète aussi, a contrario, le lien avec son maître flamand, Michel Van Lochom. Il est significatif qu'il devienne définitivement Frosne à la mort de Van Lochom, en 1647, alors qu'il commence à se poser comme graveur de portraits.

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Fronens vers 1635 Les Beaux rieurs</figcaption></figure>

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Froone 1640 L'œil de Dieu regarde la France</figcaption></figure>

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Frone 1643 Les Premières victoires de Louys XIV</figcaption></figure>

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Frone 1646 La bataille de Nordlingen</figcaption></figure>

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Frosne 1647 Duchesse de Ventadour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Frosne 1648 Bataille de Lens</figcaption></figure>

Fig. 4. L'évolution des signatures de Jean Frosne de 1635 à 1647.

## Les Froonens

18 Revenons à notre apprenti et à son père, le tapissier Paul Froonens. Le contrat d'apprentissage de 1625 chez Van Lochom révèle un homme préoccupé. Il présente une clause rare, prévoyant un éventuel décès de Van Lochom, alors qu'il n'a que vingt-quatre ans, avec le remboursement de la moitié des frais dans ce cas. De même, il est convenu que l'apprentissage sera prolongé en cas de maladie du maître. À l'évidence, cette clause a été inscrite à la demande de Froonens et elle reflète un souci. Se sent-il malade lui-même et veut-il protéger son fils s'il disparaissait ? Son fils n'a que onze ans et demi alors que la plupart des apprentis ont entre treize et vingt-et-un ans. Comme s'il s'agissait de lui trouver un métier le plus rapidement possible.
19 Le prix de 86 livres est assez peu élevé, mais il dépend de la nourriture fournie. En nourrissant son fils pendant les deux premières années, Froonens a pu faire baisser le prix. En 1612 Le père de Balthazar Moncornet, également tapissier, a payé 150 livres pour l'apprentissage de son fils chez le graveur Carel Van Boeckel pendant trois ans et demi. Mais le maître assurait le gite et le couvert. En revanche en janvier 1626, donc à la même époque que le contrat Froonens, Balthazar Moncornet devenu maître ne prend que 50 livres pour cinq ans d'apprentissage au fils homonyme de Linen Antens, autre tapissier des Gobelins, car l'apprenti a déjà vingt ans et il sera logé et nourri par son père, non par le maître.

20 Nous avons vu que le père Froonens tient deux métiers dans un atelier de la Porte Saint-Bernard, annexe des Gobelins. Ce n'est pas un homme riche et il est chargé de famille. Tout porte à croire que le Paul Frosne ébéniste père d'une petite Madeleine dont Jean Frosne est le parrain en 1637 est son frère aîné. En effet, en 1641, Paul aura un premier garçon baptisé Paul, ce qui semble indiquer une tradition familiale car ce n'est pas le nom du parrain²¹. Le tapissier Paul Froonens est probablement décédé à cette époque. Plus tard, Catherine, une des filles de ce Paul Frosne, sera marraine de la seconde fille de notre Jean Frosne, après son mariage tardif²².

21 Un troisième frère probable nommé Luc Frosne est révélé dans le contrat de mariage de son fils Jean-Luc Frosne, architecte du roi, en octobre 1694²³. Parmi les témoins se trouve une cousine, Jeanne Frosne, qui a été la marraine de la fille aînée de notre Jean Frosne en 1670²⁴. Ce Luc Frosne, « dit Desloriers », a été « sergent aux gardes de Sa Majesté »²⁵. Pour cet emploi, on peut supposer une intervention des Beringhen, propriétaires des maisons et de l'atelier de la Porte Saint Bernard, où officiait le père Froonens, qui sont bien placés à la cour. Pierre de Beringhen a été premier valet de chambre d'Henri IV, ce qui lui a valu d'être anobli. Son fils aîné Henri de Beringhen lui a succédé comme premier valet de chambre de Louis XIII. Le cadet, Maximilien, est colonel d'infanterie. La présence de ce frère soldat dans les Gardes Françaises, troupes d'élite, aura son importance pour le jeune graveur et le choix de ses sujets, dont le travail accompli pour le Grand Beaulieu.

22 Il y a peut-être encore un Michel Frosne, graveur actif en Provence dans les années 1650, mais qu'aucun document ne permet de relier avec certitude aux Frosne de Paris²⁶.

23 En revanche nous ne savons rien de la mère. Etait-elle flamande ou parisienne, épousée avant ou après l'arrivée à Paris ? Dans l'œuvre de Jean Frosne, les figures de femmes sont assez peu fréquentes – une vingtaine de portraits au total sur les cent quarante recensés. Elles sont généralement assez figées, souvent inscrites dans des figures géométriques, parfois en habits de deuil, assez peu féminines en somme. On peut se demander si cette gêne vis-à-vis du féminin – que confirmerait le mariage tardif – ne vient pas d'une mère perdue très jeune, ce qui expliquerait le placement précoce du jeune apprenti et les craintes du père si lui-même disparaissait.

24 Jean Frosne a donc passé ses premières années au milieu des laines et des cartons de tapisserie. Ce ne sont pas les œuvres les plus importantes qui étaient tissées dans ces ateliers extérieurs. L'inventaire de 1627 mentionne une verdure de grande taille (4 m x 5, 40 m) sans doute destinée à une riche demeure. On peut voir une certaine continuité entre ces décors de feuillages et ceux que Jean Frosne gravera plus tard pour le Grand Beaulieu. Fascination de l'enfant pour les cartons de tapisserie qui arrivent des Gobelins. Quant à l'orientation vers le portrait, elle peut apparaître comme une
revanche sociale. Voir en face les hauts personnages destinataires des tapisseries tissées par son père.

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Les Froonens entretiennent des liens étroits avec la communauté flamande de Paris. Les patrons et les collègues des Gobelins, les Beringhen propriétaires de l'atelier de la Porte Saint-Bernard, plusieurs parrains et marraines des enfants de Paul comme l'ébéniste Spingler, le peintre Lacremans, et bien sûr le maître de Jean, le graveur Michel Van Lochom.

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On le sait, le nombre important d'Anversois qui afflue vers Paris à cette époque s'explique par la double crise économique et religieuse que subit Anvers, ville naguère florissante et l'une des plus importantes d'Europe. La prise d'Anvers par Philippe II en 1585 a chassé la moitié de sa population largement protestante vers les Pays-Bas au nord. De plus les Hollandais ont fermé l'Escaut, ce qui ruine le commerce de la ville. Privés de clientèle, les artistes et artisans de luxe n'ont d'autre choix que d'émigrer vers Paris où leur savoir-faire est bien accueilli, en dépit de rivalités avec leurs collègues locaux. Le milieu flamand de Paris se concentre principalement dans le faubourg Saint-Germain et regroupe peintres, graveurs, tapissiers, ébénistes, venus pour la plupart d'Anvers ou de Bruxelles. Les Froonens en sont représentatifs : père tapissier, fils ébéniste fils graveur. C'est une communauté solidaire, les plus habiles bénéficient de la faveur royale et soutiennent les nouveaux venus²⁷. Beaucoup sont protestants et jouent de la tolérance relative apportée par l'Edit de Nantes, faisant mine de se convertir quand c'est nécessaire.

## Van Lochom, le maître

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Celui auquel Paul Froonens confie son fils en novembre 1625, Michel Van Lochom, est justement un graveur protestant récemment arrivé d'Anvers. Né en 1601, il est le fils du graveur anversois Hans van Lochom et il a été reçu maître graveur en 1622. On connaît de lui plusieurs œuvres exécutées en Flandre, des scènes d'Evangile, les Douze mois, un portrait dessiné ad vivum de la carmélite espagnole Ana de San Bartolomé, dont il tirera plus tard une estampe. A la mort de sa mère en janvier 1623, il se décide à quitter Anvers²⁸. Dès 1624 on le retrouve à Paris où il illustre l'Histoire des Martyrs du Japon pour Sébastien Cramoisy. Affable et dynamique, Van Lochom s'est intégré avec une étonnante rapidité au milieu des graveurs parisiens se liant avec plusieurs d'entre eux, eux-mêmes d'origine flamande ou élèves d'artistes flamands, comme Jean Michel Picart, Michel Lasne, Charles David ²⁹et surtout Balthazar Moncornet, qui est né à Bruxelles³⁰.

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Son amabilité et ses compétences ont également séduit le libraire Guillaume Lenoir qui tient la Rose Blanche Couronnée, rue Saint-Jacques. Le 13 novembre 1625, quelques jours seulement après le contrat d'apprentissage avec les Froonens, Michel Van Lochom épouse la fille de Lenoir, et s'associe avec lui, avant de lui succéder³¹. Bien que protestant, Van Lochom produira de nombreuses images pieuses et illustrations de livres de piété catholiques. Lui-même s'est marié en catholique, mais enterrera ses enfants selon le rite protestant. Le fait est que portraits de saints et de saintes, scènes bibliques ou évangéliques trouvent facilement preneur et font vivre quantité d'artistes. C'est la principale raison pour laquelle, bien que largement protestants, ces Flamands sont venus à Paris et non aux Pays-Bas calvinistes, qui proscrivent les images de piété.
29 Il est manifeste que, pour sa part, Jean Frosne gardera des sympathies protestantes. On le verra graver le portrait du pasteur Raymond Gaches, célèbre prédicateur réformé, à son arrivée comme pasteur de Charenton (1654). Gassion et Turenne, deux grands chefs militaires protestants figurent dans ses meilleurs portraits et semblent l'avoir impressionné. Le choix de Van Lochom comme maître pourrait donc avoir été motivé en partie par ses convictions religieuses. Certes, Frosne se mariera et fera baptiser ses filles en catholique. Cependant Auguste Jal a vainement cherché son acte de décès dans les paroisses parisiennes et on ne peut exclure un service protestant, la destruction du temple de Charenton en 1685 ayant fait disparaître nombre d'archives.

30 Chez Van Lochom, Frosne aura appris à manier le burin et à graver cartes géographiques, frontispices, historiettes illustrées, scènes religieuses et portraits de saints ou de rois. Il acquiert les bases de ce que seront ses futures spécialités, le portrait et les savants ornements. On supposer sa participation à un recueil d'emblèmes réalisé en 1628, – donc pendant son apprentissage –, sous le titre d'Amoris divini et humani antipathia (fig. 5). Ce n'est en réalité que la copie d'un ouvrage publié deux ans plus tôt à Anvers par Michael Snijders. Le frontispice semble annoncer les entrelacs de palmes fruits, armes et étendards, amplement développés dans sa longue participation au « Grand Beaulieu », Les glorieuses conquêtes de Louis le Grand.

31 Au terme des cinq ans d'apprentissage, fin 1630 – Jean Frosne a alors près de dix-huit ans –, il est possible que son maître ait continué à l'employer comme compagnon. En avril 1634 nous voyons Van Lochom engager pour un an un alloué de dix-neuf ans, François Campion, natif d'Anvers, qui sera nourri, logé, chauffé et éclairé par son maître, et recevra un salaire annuel de 100 livres « selon ses besoins »³². Ce François Campion a-t-il remplacé Jean Frosne devenu maître ? Nous avons vu que Frosne a confié ses productions personnelles à Van Lochom au moins jusqu'en 1640. Il est très probable qu'il travaillait également pour lui de façon anonyme.
<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Fig. 5. Un modèle d'ornements qui paraît avoir marqué le jeune Frosne : Michel Van Lochom, *Amoris divini et humani antipathia*, 1628, ouvrage auquel l'apprenti Froonens a dû participer (BnF, Arsenal, 8-BL-33026).</figcaption></figure>

32 De fait, Van Lochom est un esprit ouvert et tolérant. S'il s'est fait une spécialité d'images pieuses et publie des recueils de portraits de fondateurs et réformateurs d'ordres religieux, ce qui constitue la base principale de son commerce, il ne dédaigne pas les sujets profanes comme ces gravures de mode qui révèlent toute la variété des tenues féminines, ou cette série intitulée *La Mode des Habits et vêtementsz des femmes de Diuerses nations*, qui célèbre coquetterie et séduction selon les pays, sans oublier les courtisanes, certaines étalant leurs appâts, avec en sous-titre un quatrain moralisateur « Si ta beauté estoit pudique / Tous les hommes en seroient espris / Mais tu l'as rendue si publique / Que les faquins l'ont en mespris³³ ».

33 C'est dans ce registre léger que s'inscrit la pièce intitulée *Les Beaux Rieurs*, signée « Fronens » et éditée par Van Lochom, qui est sous-titrée d'une pièce en vers – quatre sixains. Exécutée vers l'âge de vingt-et-un an si la date de 1635 est exacte, elle paraît correspondre au chef-d'œuvre qui consacre le passage à la maîtrise. Le sujet : de joyeux buveurs attablés, indifférents à la jeune fille qui les sert. Ils « bruslent bien moins de la flamme de Cupidon que de Bacchus ... » dit le premier sixain de la légende, qui se conclut par ces vers : Ainsi ces Beaux Rieurs contans / Laissant passer le mauvais temps / Et se mocquent de la famine. / Avecque tant de bons succez, / Que ne plaidant qu'à la cuisine, / Ils gaignent tousjours leur procez.

34 Cela paraît refléter la vision du monde du jeune graveur, celle d'une bonne camaraderie entre joyeux drilles, modérément sensibles au charme féminin et vivant au jour le jour. Cette profession de foi sera confirmée par la suite. Frosne nouera de solides amitiés mais ne se mariera que sur le tard, aux alentours de cinquante-cinq ans³⁴. Contrairement à Van Lochom, il ne cherchera pas à ouvrir boutique ni à éditer lui-même d'autres graveurs. Plus cigale que fourmi, il naviguera entre différents éditeurs
au gré des circonstances. Si la majorité de ses portraits ont été publiés par les éditeurs Moncornet ou Boissevin, Frosne aura travaillé avec de nombreux marchands d'estampes, plus d'une dizaine, en excluant les libraires³⁵. Une grande partie des planches ne portent d'ailleurs aucun excudit. Cela laisse supposer une certaine instabilité, œuvres de commande et gravures d'interprétation alternant avec compositions originales d'inspiration personnelle proposés à tel ou tel marchand.

Parallèlement à son travail pour Beaulieu, Jean Frosne dont le frère est sergent dans les Gardes Françaises cherchera régulièrement à illustrer les grands évènements militaires, avec une fascination certaine pour les grands chefs, Gassion, Turenne – deux protestants – et surtout Condé, qu'il représente à la fois en portrait et en action : *Les premières victoires de Louys XIV* (Rocroi et Thionville, 1643), *La mort glorieuse du Mareschal de Gassion au siège de Lens* (1647), *L'Heureuse victoire obtenue aux dunes de la Flandre francoise,... par l'armée du Roy commandée par M.r le M.l de Turenne*, (1658)³⁶. On verra dans cette dernière estampe une filiation assez nette avec le travail de Van Lochom pour la prise de Gravelines (fig. 6 et 7).

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<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Fig. 6. Succès militaires : Michel Van Lochom, *La Pucelle Graveline aux pieds de son Altesse royale*, 1644. Bnf, Est., Réserve Qb-201 (38)-Fol</figcaption></figure>
<figure><img src="image_14.png" /></figure>

Fig. 7. Jean Frosne, L'Heureuse victoire obtenue aux dunes de la Flandre francoise ou l'entière deffaite de l'armée Espagnole devant Dunkerque le 27. e may 1658 par l'armée du Roy commandée par M.r le M.I de Turenne, 1658. L'arrière-plan à l'eau-forte pourrait être de Nicolas Cochin, qui n'a toutefois pas signé. BnF, Est., Réserve Qb-201 (170)-Ft 4

## Moncornet

36 Chez Van Lochom, Jean Frosne a fait la connaissance du bruxellois Balthazar Moncornet, dont le père est également tapissier aux Gobelins, rencontre qui s'avèrera capitale. Né en 1598, Moncornet est arrivé très tôt à Paris avec ses parents et à partir de 1612 il a été formé à la gravure par Carel Van Boeckel (Charles Van Boucle), le mari de sa sœur aînée Anne, elle-même graveur. Une autre de ses sœurs, Catherine, a épousé le graveur Jean Zwelinck (Zuelin, Joualin) et leur fille Anne épousera le marchand d'images en taille douce Jacques Van Merle. Le frère de Balthazar, Pierre Moncornet est peintre. Il a épousé en secondes noces une veuve, Marguerite Van der Molen. Deux de ses fils seront graveurs et une de ses filles épousera le graveur et éditeur Jean Sauvé. Ce réseau familial de graveurs et de peintres sera un atout sérieux dans son activité d'éditeur d'estampes.

37 Nous avons vu que Moncornet a collaboré avec Van Lochom dès son arrivée à Paris en 1624 pour l'illustration de plusieurs ouvrages. Il publie également chez lui lorsque Van Lochom s'est installé comme éditeur d'estampes.

38 Cependant, en 1632, répondant à l'apparition de la presse l'année précédente, Moncornet a eu l'idée de proposer au public des portraits gravés des princes et hauts personnages qu'elle met en scène, une grande diffusion permettant des prix bon marché. Ses premiers essais sont publiés chez Van Lochom, tels ces portraits du roi Frédéric de Bohême et de son épouse la reine Elisabeth Stuart³⁷, ce « roi d'un hiver » dont parle régulièrement la *Gazette*, attentive aux péripéties de la « guerre
d'Allemagne » (la Guerre de Trente ans). Le succès venant, Moncornet s'installe à son compte rue Saint Jacques, puis dans une boutique rue des Gobelins. On estime qu'il produit et vend plusieurs milliers de gravures chaque mois. Comme l'a montré Edmond Rohfritsch, c'est une nouvelle fonction de l'estampe et la première base de ce que sera bien plus tard la presse illustrée³⁸.

## Les portraits de Van Lochom

39

Dans les années 1635, Van Lochom répond à Moncornet avec une série de portraits des souverains européens. Contrairement aux petites estampes à bas prix de Moncornet, il s'agit de gravures soignées de plus grande taille, présentées dans un cadre ovale légèrement écrasé la bordure imitant la pierre, sur fond évoquant un tissu à croisillons. Cette présentation est reprise de graveurs hollandais comme Josse II de Hondt (+1629) ou Cornelis Van Dalen (1602-1665)³⁹. Parmi ces portraits, on peut citer l'empereur Ferdinand II, son fils Ferdinand III roi de Hongrie-Bohême, Louis XIII, Anne d'Autriche, Charles d'Angleterre, le sultan Mourad IV, Victor Amédée de Savoie, Charles de Gonzague duc Mantoue, Frédéric de Nassau, Adriaan Pauw grand pensionnaire de Hollande.

40

Ce portrait d'Adriaan Pauw, daté 1635 a été gravé par Van Lochom lui-même⁴⁰. Grand Pensionnaire de Hollande, détenteur du pouvoir civil – tandis que le prince d'Orange Nassau, le stadthouder, tient le pouvoir militaire –, Pauw est venu à Paris pour conclure une alliance avec la France et il y a fait réaliser son portrait par le peintre anversois Pieter Van Mol, portrait gravé ensuite par Van Lochom. C'est certainement une de ses meilleures œuvres et il semble que le jeune Frosne en ait été marqué – a-t-il lui-même travaillé sur cette série ? –, car tout son travail de la maturité sera en quelque sorte l'écho de ces portraits (fig. 8).

<figure><img src="image_15.png" /></figure>
<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>Fig. 8. Michel Van Lochom d'après Pieter Van Mol, *Adrian Pauw*, 1635. Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam ; Jean Frosne, *Louis de Bourbon, Prince de Condé*, vers 1662. BnF, Est., Réserve Qb-201 (62)-Fol</figcaption></figure>

41 À la même époque que les portraits de souverains, Van Lochom publie le *Sommaire des vies des fondateurs et réformateurs des ordres religieux*⁴¹ du père Beurrier (1635), illustré d'une cinquantaine de portraits gravés. Ce sont d'exactes copies – inversées – de gravures publiées l'année précédente à Anvers pour l'*Abrégé des vies des principaux fondateurs des religions de l'Église* (1634), combinant des textes du jésuite français Étienne Binet et des gravures de Théodore et Cornélius Galle⁴². Van Lochom n'a cependant pas hésité à poser son « fecit » sur les planches qu'il a gravées lui-même. C'est l'époque où Frosne grave ses *Beaux Rieurs*, oubliant pareillement son modèle italien (« I Fronens fecit »).

42 En 1639 Van Lochom réitèrera avec un recueil de portraits de religieuses, *Images des fondatrices, réformatrices ou principales religieuses de tous les Ordres de l'Église*⁴³, 89 portraits, au lieu de 50 pour les hommes, mais sans texte d'accompagnement.

43 Contrairement à une idée répandue, ces portraits ne sont jamais gratuits et se veulent ressemblants, le plus fidèles possibles à leur modèle tel qu'il est connu. C'est le principe de la *vera effigies*, l'image prend une fonction iconique de support de prière, d'intermédiaire assurant la mise en relation avec le saint ou le bienheureux⁴⁴. Transposé dans le domaine profane, ce principe rend désormais accessibles et familiers rois, princes et hauts personnages, qui n'étaient jusque là que des abstractions. D'où le succès que vont rencontrer pendant près d'un demi-siècle ces portraits gravés, souvent réunis en recueils par Moncornet ou son concurrent, l'éditeur Boissevin. Héritier de Van Lochom portraitiste, Jean Frosne en sera l'un des principaux artisans, travaillant autant avec l'un qu'avec l'autre. En particulier dans les années 1660 lorsque Moncornet inaugurera un nouveau style de gravures plus grandes et soignées, ornées d'un élégant cadre octogonal.
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La collaboration de Frosne avec Moncornet semble avoir commencé très tôt, sinon dès ses débuts. En effet l'entreprise florissante de Moncornet demande de plus en plus de collaborateurs, qu'il maintient anonymes, sans doute pour éviter de futurs concurrents. Mais pour les jeunes graveurs, c'est une bénédiction et ils le soignent comme un bienfaiteur. Nous en avons un bon exemple avec Nicolas Cochin, un jeune graveur venu de Troyes, avec lequel Jean Frosne s'est lié d'amitié. Pour survivre à Paris, Cochin a dû travailler un temps pour un peintre enlumineur⁴⁵. Puis il a rencontré Moncornet et semble avoir commencé par des fonds de portraits avant de lui livrer une série de gravures religieuses copiées de grands maîtres⁴⁶. Est-ce Frosne qui a présenté Moncornet à Cochin ? Un indice le laisserait supposer. Le 5 juin 1640 Cochin a prié Frosne d'être le parrain de son fils Natal, la marraine étant Marguerite Vandermol, l'épouse de Moncornet⁴⁷. En 1642, Cochin demandera à Moncornet lui-même d'être le parrain de sa fille Claude⁴⁸. Le fait d'avoir choisi Jean Frosne en premier fait penser à une reconnaissance, comme celle de lui avoir présenté Moncornet, qui dès cette époque joue un rôle majeur dans sa carrière de graveur⁴⁹.

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L'amitié entre Frosne et Cochin se serait nouée autour de planches gravées en commun pour Moncornet, Frosne exécutant les portraits au burin et Cochin les arrière-plans à l'eau forte. Quoiqu'il en soit, cette amitié va donner lieu à de fréquentes collaborations, le burin de Frosne se conjuguant fréquemment avec l'eau-forte de Cochin. L'accélération de la guerre de Trente ans après la mort de Richelieu et celle de Louis XIII, les victoires françaises et la volonté d'un ingénieur militaire de les relater et célébrer sous forme d'estampes vont permettre aux deux amis d'accentuer leur collaboration, et les occuper pour une longue période.

<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>Fig. 9. Jean Frosne, Les premières victoires de Louys XIV, roy de France et de Navarre, 1643 (BnF, Coll. Hennin, Qb-1 (1643)-Fol)</figcaption></figure>
## 1643 Rocroi.

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Au printemps 1643, alors que Louis XIII vient de mourir (14 mai), la victoire de Rocroi (19 mai) apparaît comme miraculeuse, d'autant qu'elle est suivie de la prise de Thionville (8 août). Il faut ajouter que le vainqueur est le très jeune duc d'Enghien, futur Grand Condé, qui n'a pas vingt-deux ans.

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Comme d'autres graveurs qui ont célébré Rocroi, Frosne décide de commémorer les deux évènements par une estampe titrée *Les premières victoires de Louys XIV, roy de France et de Navarre* (fig. 9). On y voit, sur une esplanade bordée d'une balustrade devant un paysage, « le duc d'Anguyen » (Enghien) saluer respectueusement le jeune roi de quatre ans et la reine-mère en grand deuil qui se tiennent sous un dais entourés de courtisans. Au dessus du vainqueur un ange à trompette déploie deux pancartes nommant les deux victoires. On peut remarquer que le régiment des Gardes Françaises où se trouve Luc Frosne n'a pas participé à la bataille de Rocroi, mais que certaines compagnies se trouvaient à Thionville.

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Comme dans ses œuvres précédentes Frosne a gravé un poème au bas de la planche, cette fois en hommage au jeune roi et à la régente. Ce jeune Louis XIV, que dans une vision lyrique et prémonitoire il dépeint comme un grand conquérant capable de non seulement d'« Au dela de nos murs estendre ses conquêtes » mais encore de reprendre la croisade et de libérer Jérusalem : « ALORS victorieux des fiers Mahométans / Il plantera la Croix dans les champs Idumées / Et dans tous les pais où de nouveaux tirans / Osent faire la guerre au vray Dieu des armées ».

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L'œuvre ne mentionne toutefois aucun excudit. Frosne entend à présent s'éditer tout seul. Mais elle ne paraît pas avoir connu un grand succès ni de nombreux tirages, si l'on considère la mention « très rare » que lui donne un catalogue de 1866⁵⁰. Malgré cet échec, Rocroi et le futur Grand Condé vont pourtant porter chance à Jean Frosne.

## Les débuts du « Grand Beaulieu »

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Parmi toutes les estampes consacrées à la victoire de Rocroi, il y a celle dirigée par un ingénieur militaire qui y a participé et veut en donner une représentation fidèle. Il se nomme Sébastien Pontaut de Beaulieu. Remarqué par le jeune duc d'Enghien qui se l'est attaché dès le siège de Perpignan en 1642, Beaulieu a obtenu de Louis XIII le privilège de dessiner et faire graver à son compte les batailles livrées par les armées royales. Présent sur le terrain, puis supervisant textes et images, il est l'ancêtre de nos correspondants de guerre.

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Il publie ainsi dès 1642 les plans des sièges de Collioure et Perpignan, puis en 1643 ceux de la bataille de Rocroi et du siège de Thionville. Pour Rocroi, gravure de grand format (48 x 87 cm), il a fait appel pour le dessin au florentin Stefano de la Bella, protégé par Mazarin⁵¹, et pour la gravure à François Collignon, tous deux admirateurs de Jacques Callot, Collignon ayant été son élève. Le plan de la bataille, inscrit dans un paysage à l'eau forte, est bordé d'un cadre au burin, rideaux d'apparat surmontés d'ornements et de palmes (fig. 12). Sans doute jugé comme secondaire, l'auteur de ce décor n'a pas apposé de signature. Il semble bien s'agir de Jean Frosne, comme la suite et l'identité des styles le laissent supposer.
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En septembre 1644, nouvelle campagne victorieuse du duc d'Enghien. Beaulieu participe au siège de Philipsbourg sur la rive droite du Rhin, au nord de Spire, lorsqu'un boulet de canon lui emporte le bras droit. Mais, avec courage et détermination, notre homme n'en poursuivra pas moins sa tâche de « géographe », comme il se présente. Il fait de nouveau appel à Stefano de la Bella, mais Collignon étant reparti pour Rome où il réside, c'est Nicolas Cochin, connu pour ses copies de Callot⁵², qui est choisi pour le remplacer.

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Conçue dans ces circonstances dramatiques – tout juste amputé, Beaulieu joue sa vie – et réalisée en un temps record, l'œuvre est pompeusement intitulée *La glorieuse campagne de Monseigneur le Duc Danguyen, commandant les armées de Louis XIV Roy de France et de Navarre et les Victoires remportées sur les Impériaux et Bavarrois avec la prise de Philipsbourg et vingt autres places en Allemagne en l'année 1644*. Elle montre en réalité les combats autour de Fribourg-en-Brisgau. De très grand format (128 x 120 cm), elle est constituée de treize planches et se présente en deux parties, en haut le plan de la bataille, en bas une vue paysagère de la même bataille. Le tout est entouré d'un somptueux cadre au burin, avec les vues de douze des vingt-et-une places emportées, et au sommet, en médaillon, un portrait du vainqueur, Louis de Bourbon-Condé, duc d'Enghien, mentionnant son jeune âge : « aetat(is) suae 23 ». Ce portrait insiste sur la jeunesse presque enfantine du chef, ce qui donne une dimension magique à ses victoires. Comme pour Rocroi, l'auteur du décor et du portrait n'a pas été autorisé à signer, l'estampe ne portant que les seuls noms de Beaulieu, Della Bella et Cochin. Bien que plus orné, le style du cadre est cependant le même que pour Rocroi et il s'agit manifestement du même graveur (fig. 10 et 11).

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L'œuvre est diffusée, non par un marchand d'estampes comme Van Lochom ou Moncornet, mais par Antoine de Vauconsains, marchand de tableaux du Palais spécialisé dans le commerce des peintures flamandes.

<figure><img src="image_18.png" /></figure>
<figure><img src="image_19.png" /><figcaption>Fig. 10. Bordures des estampes des batailles de Rocroi (1643) et de Fribourg en Brisgau (1644) non signées (Rocroi : BnF, Cartes et plans, GE D-13605 ; Fribourg (ou Philippsbourg) : BnF, Cartes et plans, GE A-793 (RES)).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_20.png" /></figure>
<figure><img src="image_21.png" /><figcaption>Fig. 11. Bordures des estampes des batailles de Nordlingen (1645) et de Lens (1648) signées par Frosne (Nordlingen : BnF, Réserve Qb-201 (171)-Ft 5, Hennin, 3442 ; Lens : BnF, Est., Ag-310-Grand Roul).</figcaption></figure>

55 Moins d'un an plus tard, le 3 août 1645, le duc d'Enghien remporte un nouveau succès à Nordlingen en Bavière. Ce sera une nouvelle estampe sur le même modèle, plan et vue paysagère, cadre richement orné et portrait du vainqueur en médaillon. Mais cette fois aux signatures de Beaulieu, Della Bella et Cochin s'ajoute celle de Jean Frosne – « *I Frone fecit* » – dans le cadre, non loin de celle de son ami Cochin. L'examen du décor montre que style et manière sont semblables à ceux des estampes précédentes, ce qui laisse entendre que Jean Frosne a collaboré avec Beaulieu dès Rocroi en 1643.

56 Frosne a en outre fidèlement copié le portrait du duc réalisé en 1644, a priori d'après le même modèle et non d'après la gravure puisqu'il n'y a pas d'inversion. On peut donc supposer qu'il était l'auteur du premier portrait du futur Grand Condé. Quant au modèle originel, nous en ignorons, l'auteur mais il n'est pas impossible qu'il s'agisse d'un croquis de Beaulieu lui-même, familier du jeune vainqueur.
<figure><img src="image_22.png" /><figcaption>Fig. 12. Beaulieu, Della Bella, Collignon et Frosne, *Bataille de Rocroi*, 1643. BnF, Cartes et plans, GE D-13605</figcaption></figure>

<figure><img src="image_23.png" /><figcaption>Fig. 13. Beaulieu, Cochin et Frosne, *La bataille de Lens en Flandre*, 1649. BnF, Est., Ag-310-Grand Roul).</figcaption></figure>
<figure><img src="image_24.png" /><figcaption>Fig. 14. Pour la bataille de Nordlingen en 1645 (en haut), Frosne a regravé le portrait gravé en 1644 pour Fribourg, d'après le même modèle. Mais pour la bataille de Lens (en bas), il a habilement récupéré le cuivre de 1644, ajusté dans le nouveau décor. On remarquera un léger blanc à droite, l'ajustement des ovales n'étant pas parfait (Nordlingen : BnF, Réserve Qb-201 (171)-Ft 5 [Hennin, 3442] ; Lens : BnF, Est., Ag-310-Grand Roul).</figcaption></figure>
57 Lorsqu'il s'agit de représenter la bataille de Lens, ultime combat de la guerre de Trente Ans en 1648, et nouvelle victoire du duc devenu prince de Condé à la mort de son père (1646), Beaulieu fait à nouveau appel à Cochin et Frosne, mais sans Della Bella (fig. 13).

58 Pour éviter de copier une seconde fois le portrait du duc devenu prince de Condé, Frosne a réutilisé le cuivre du portrait de 1644, jugé avec raison supérieure à la copie de 1645 (fig. 14). Ce faisant, il inaugure une savante technique de réemploi et d'ajustement des cuivres qu'il perfectionnera plus tard pour les somptueux cadres du *Grand Beaulieu*⁵³.

59 Avant même ses trente ans, Jean Frosne est ainsi entré dans une aventure qui l'occupera une grande partie de sa vie et dont il ne verra pas la fin, pas plus que Beaulieu mort en 1674 ou Cochin disparu en 1686. L'édition définitive des *Glorieuses Conquêtes de Louis le Grand*, dite *Le Grand Beaulieu*, n'aura lieu qu'en 1694 après cinquante années de guerres et de gravures les relatant. Quant à Condé, Frosne lui vouera une sorte de culte, livrant au moins six portraits et représentations de lui aux différents âges de sa vie⁵⁴.

## Dames de la Porte du Grand Turc

60 Cette même année 1648, dans un tout autre registre, Frosne et Cochin ont également réalisé ensemble⁵⁵ les illustrations d'un *Recueil de divers portraits des principales dames de la Porte du Grand Turc, tirée (sic) au naturel sur les lieux, gravées d'après des dessins de l'auteur, Georges de La Chapelle, « peintre de la ville de Caen »* (fig. 15). L'ouvrage a été publié chez Antoine Estienne, et veut présenter, à travers douze chapitres illustrés, les mœurs et costumes féminins de diverses parties de l'empire ottoman, La Chapelle revenant de Constantinople où il avait accompagné l'ambassadeur de France. Frosne a traité au burin les diverses figures et le frontispice, Cochin assurant les paysages et personnages d'arrière plan. Accompagnant le texte de La Chapelle, les douze planches in-folio sont intitulées : 1. *Princesse Turquesque* — 2. *Dame Grecque*. — 3. *Femme Juifue*. — 4. *Dame Grecque portant le deuil*. — 5. *Dame Arménienne*. — 6. *Dame de perse*. — 7. *Damoiselle turq. marcha[n]t par la rue*. — 8. *Dame de Tartarie*. — 9. *Souveraine d'Athènes*. — 10. *Comédienne Turc*. — 11. *Dame turc a cheval*. — 12. *Villageoise de Lisle de Sie*.

61 A un niveau plus élaboré, cette série se situe dans la lignée des gravures de mode publiées par Van Lochom quelques années plus tôt.
<figure><img src="image_25.png" /></figure>

Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

<figure><img src="image_26.png" /></figure>

Fig. 15. Jean Frosne et Charles-Nicolas Cochin, Illustrations pour Dames de la Porte du Grand Turc, 1648). Frontispice et Princesse turquesque. BnF, Réserve des livres rares, J-1776
Mort de Van Lochom

62 Cependant un autre évènement a marqué Jean Frosne à cette époque : la mort de Michel Van Lochom le 23 janvier 1647, à seulement quarante-cinq ans. Le fonds d'estampes sera repris par Pierre Mariette son beau-frère et par Moncornet. Ainsi disparaît le maître flamand qui a guidé les premiers pas du jeune Froonens. Dernier lien avec ses origines. Sans doute parlait-il avec lui la langue de ses parents. Nous avons vu qu'après la disparition de Van Lochom, il signera Frosne à la française.

63 A l'automne suivant il gravera pour Alexandre Boudan *La mort glorieuse du Mareschal de Gassion au siège de Lens*⁵⁶. Dans une tranchée en première ligne, le maréchal tombe sous le feu nourri des défenseurs de la place. Si Jean de Gassion est une célébrité dont les exploits sont régulièrement commentés par la Gazette, Frosne s'y intéresse d'autant plus volontiers qu'il est tombé dans les rangs des Gardes Françaises, le régiment de son frère Luc, et que Gassion était protestant comme Van Lochom.

64 Cette même année 1647 il a publié un portrait – le premier que nous lui connaissions en grand format⁵⁷ – qui représente une femme en tenue de deuil (fig. 16). Il s'agit de Marguerite de Montmorency, duchesse de Ventadour, tante de Condé, connue pour ses charités et surnommée « la bonne duchesse ». De fait la duchesse est veuve depuis vingt-cinq ans. L'homonymie et le veuvage suggère un discret hommage à Marguerite Lenoir, la veuve de Van Lochom qui le nourrissait lorsqu'il était apprenti, une façon de lui témoigner sa reconnaissance.

<figure><img src="image_27.png" /></figure>
<figure><img src="image_28.png" /><figcaption>Fig. 16. Jean Frosne d'après Huret, *Marguerite de Montmorency, duchesse de Ventadour*⁵⁸, 1647. Collections du château de Versailles ; Jean Frosne d'après un portrait anonyme, *Christine de France, duchesse de Savoie*⁵⁹, vers 1660). BnF, Est., Réserve Qb-201 (46)-Fol</figcaption></figure>

Ce n'est pas un chef d'oeuvre. Frosne a copié une gravure assez lourde de Grégoire Huret qui tente d'exprimer la bonté de la duchesse. Il a simplifié la présentation en remplaçant les armoiries posées aux quatre coins et au bas de la gravure de Huret par un semis d'alérions, les armes des Montmorency. Il a également stylisé le buste de la duchesse, ce qui donne plus de force à l'œuvre, au détriment toutefois de l'expression du visage. Il reprendra par la suite ce type de stylisation avec d'autres portraits comme celui de Christine de France, duchesse de Savoie (fig. 16).

Mais c'est aussi un hommage à Van Lochom lui-même, dont Frosne reprend la même présentation ovale imitant la pierre utilisée dans les portraits des années 1635, une façon de s'affirmer comme son héritier. Il a simplement ajouté en bas de l'ovale, un petit piédestal armorié et un muret de soutien, modèle auquel il restera longtemps fidèle.

Au printemps 1648 Jean Frosne a trente-quatre ans et sa carrière officielle de graveur de portraits a timidement commencé. Mais elle ne débutera vraiment que dans les années 1650, après les troubles de la Fronde et la crise conséquente qu'elle va entraîner pour les petits commerçants et artisans parisiens. Période difficile pour notre graveur, d'autant que la Paix de Westphalie a momentanément tari les célébrations militaires de Beaulieu⁶⁰. Il exprimera son désarroi dans une gravure d'almanach pour 1653, cyniquement intitulée *Nous allons à l'An Pire*⁶¹. A tort, puisque le retour de la paix civile, comme la reprise des guerres extérieures vont lui assurer deux décennies d'activité, tant sur le plan des portraits, dont les recueils vont s'arracher, que sur celui des savants ornements.
## NOTES

1. Les dernières traces que nous ayons de Jean Frosne sont deux gravures publiées en 1682 pour une nouvelle édition de la *Pharsale* de Lucain, copiées de François Chauveau.

2. Roger-Armand Weigert, *Inventaire du Fonds Français, graveurs du XVIIe siècle (désormais IFF17)*, IV, p. 281 sqq. On peut y ajouter une douzaine d'œuvres signées non répertoriées.

3. Voir Françoise Pellicer, « Les glorieuses conquêtes de Louis Le Grand de Sébastien de Beaulieu : éloge et justification », in *Images de guerre, guerre des images, paix en images*, Presses universitaires de Perpignan, 2017.

4. Marie-Claire Planche, « Le livre et ses figures », in *Textimage*, 2014 (en ligne : https://www.revue-textimage.com/09_varia_4/planche3.html).

5. BnF, Laborde 28376, 12 avril 1643, « Jean Frone » parrain de Jean, fils de Jean « Tetelé » (s. doute Testelin).

6. Auguste Jal, *Dictionnaire critique de biographie et d'histoire*, Paris, 1867

7. BnF, Laborde 28383, 23 déc. 1637, « Jan Frosne » parrain de Magdeleine fille de Paul Frosne (frère probable).

8. BnF, Laborde 28382, 5 juin 1640, « Jehan Frosne » parrain de Natal fils de Nicolas Cochin.

9. Archives Nationales, MC/ET/XVII/193 : Marie-Antoinette Fleury et Martine Constans, *Documents du Minutier central concernant les peintres, sculpteurs et graveurs au XVIIe siècle* (1600-1650), tome II, Paris, Archives nationales, 2010, notice n°2168 (une transcription erronée porte « Froovens »).

10. Maurice Fenaille, *Etat général des tapisseries de la Manufacture des Gobelins*, Paris, 1923.

11. « Ensuict ce qui s'est trouvé dans la bouticque de Paul Froonenne, maistre tappissier, scize proche et contre la porte Saint-Bernard », op. cit. p. 46.

12. Froone, Vroone, signifient péage, cens, revenu seigneurial, et Froonens celui qui les paie.

13. « Item une pièce faisant partie d'une tenture de verdure, appelée trente, de 3 a. ½ de hault sur 4 a. ¾ de large, 16 a. 10/16 en carré, prisé l'aulne 12# ....................99# 10 ».

14. Inventaire de la Collection Hennin, t. XXIX n° 2561; BnF, département Estampes et photographie, Réserve QB-201 (29)-Fol. Sur le « fecit », il faut remarquer qu'à la même époque Van Lochom l'appose sur les portraits qu'il exécute personnellement pour son *Sommaire des vies des fondateurs et réformateurs des ordres religieux* (1635), en réalité d'exactes copies de gravures des frères Galle pour l' *Abrégé des vies des principaux fondateurs des religions de l'Église* du jésuite français Étienne Binet publié à Anvers en 1634; Voir Fabienne Henryot. « Les réguliers sous le burin de Michel Van Lochom (1635-1639). Contribution à une iconologie de la sainteté monastique ». In *Revue belge de philologie et d'histoire*, tome 95, fasc. 2, 2017.

15. Sur Frangipane, voir Michel Hochmann, « Quelques réflexions sur la peinture comique en Italie au XVIe siècle », in *La Grande Bouffe : Peintures comiques dans l'Italie de la Renaissance*. Catalogue d'exposition du Musée de Soissons, Lienart 2017, p.13-28 (Remerciements à Christophe Brouard, conservateur du musée, qui a bien voulu nous communiquer cet article). Voir aussi Bert W. Meijer, « Niccolò Frangipane », *Saggi e Memorie di storia dell'arte*, Vol. 8 (1972), p. 151, 153-191, 255-278.

16. *Inventaire de la Collection Hennin*, t. XXXIII n° 2915; BNF, département Estampes et photographie, Réserve QB-201 (33)-Fol. La *Bibliothèque historique de la France*, (volume IV, 1775, p. 56) cite cette œuvre sous le titre : « La naissance du duc d'Anjou. Pièce allégorique à ce sujet : L'œil de Dieu regarde la France : J. Froone, fecit ». Cependant elle lui attribue dès 1638 un « Portrait du marquis de Léganès : J Frosne, sculps. » (p. 54) Cette planche qui a disparu et ne
figure pas dans le catalogue Weigert, pourrait être en réalité plus tardive si l'on en croit la signature. De même, un « Portrait & trophées du Prince de Condé : J. Froone, fecit » (p 55), daté 1639, pose également question : s'agit-il d'Henri II – vainqueur à Salses–, père du futur Grand Condé, lequel n'a que dix-huit ans et n'est encore que duc d'Enghien, ou plutôt d'une erreur concernant une estampe connue réalisée bien plus tard et représentant le fils au faîte de sa gloire (Weigert, IFF 17, n° 38).

17. Humbelot est un ami de la famille Frosne. Sa femme, Nicole Gautier, sera marraine d'un fils de Paul Frosne. Laborde 28386, 15 octobre 1655.

18. BnF, Laborde 28383, 23 déc. 1637

19. BnF, Laborde 28382, 5 juin 1640. « Jehan Frosne, de la par(oisse) S. Jacques- du Haut-Pas », au sud de Paris, hors les murs. Il rejoindra plus tard St Hippolyte, quartier de Cochin et de Moncornet.

20. BnF, Laborde 28376, 12 avril 1643.

21. BnF, Laborde 28384, 1er décembre 1641. Le parrain se nomme Jérémie Spingler, un autre ébéniste ( cf. Laborde 21327) qui semble d'origine flamande, tout comme la marraine Elisabeth Voidens.

22. Acte de baptême du 29 avril 1674 de Catherine, fille de Jean Frosne et Anne Masse. Marraine Catherine Frosne femme d'André Beaufrère, tapissier. Cité par Auguste Jal, *Dictionnaire critique de biographie et d'histoire*, 1867.

23. Contrat de mariage Frosne-Brandt, 10 octobre 1694, témoin Bernard Larcher époux de Jeanne Frosne (MC/ET/CXIX/61).

24. BnF, Laborde 46900 : Acte de baptême du 19 janvier 1670 à St Hippolyte, de Jeanne Charlotte, fille de Jean Frosne et Anne Masse. Parrain Charles Masse, ébéniste, son grand-père maternel, marraine Jeanne Frosne, femme de Bernard Larcher orfèvre ; La petite fille décédera en avril 1671. Cité par Auguste Jal, *Dictionnaire critique de biographie et d'histoire*, 1867.

25. Contrat de mariage Nion Frosne 1er mai 1670 (MC/ET/XI).

26. Michel Frosne a illustré l'*Histoire des comtes de Provence* (1653) et en 1664 la *Chrorographie ou Description de Provence* d'Honoré Bouché, un ami de Gassendi. Peut-on rapprocher cela du fait que Jean Frosne a exécuté les portraits de Gassendi (ca 1653) et de son ami le duc d'Angoulême, gouverneur de Provence, les cuivres ayant été retrouvés dans l'armoire de Gassendi après sa mort en 1655 ?

27. Voir Louis Hourticq, *De Poussin à Watteau*, Hachette, 1921.

28. La ville est alors régulièrement attaquée par Maurice de Nassau (mars 1622, octobre 1624).

29. Jean-Michel Picart, né vers 1600 à Anvers, mort le 24 novembre 1682 à Paris ; Michel Lasne est un élève de Rubens ; Charles David est un élève de Pierre Firens.

30. *Quatre pièces représentant les divertissements de la cour aux environs de Compiègne* par B. Montcornet & M. Van Lochom, 1624 (Bibliothèque historique de la Fr., IV, p. 47). En 1625 il illustre avec Moncornet, Lasne, Charles David et Jean Picart, tous jeunes graveurs de moins de 30 ans *Les amours du Roy, et de la Reine sous le nom de Jupiter & de Junon*, ainsi que *Le grand empire de l'un et l'autre monde* de J. de La Pierre ; titre-front. gr. par Michel van Lochom, pour le libraire Denis Moreau, rue St Jacques.

31. Michel Van Lochom, graveur et éditeur d'estampes, prend la suite de quatre générations de libraires depuis 1506.

32. Archives nationales, MC/ET/XVIII/191, 18 avril 1634.

33. Collections princières de Liechtenstein (en ligne : https://www.liechtensteincollections.at/).

34. BnF, Laborde 46900, 19 janvier 1670 : baptême de Jeanne Charlotte Frosne, née « du mariage de Jean Frosne et de Anne Masse sa femme ». Le mariage doit remonter au début de 1669 ou un peu avant.

35. Citons Van Lochom, Moncornet, A. Estienne, Saincton, Boudan, Maillet, Quenaut, Mocquet à Chartres, Boissevin, Jollain, Alliot.
36. Voir plus bas.

37. Ces deux portraits accolés ont été intégrés dans la *Woodburn's Gallery of Rare Portraits*, George Jones, Londres, 1816 (Galerie de portraits rares de la collection du marchand d'art Samuel Woodburn, composée de plaques originales).

38. Edmond Rohfritsch, *Balthazar Moncornet, graveur, éditeur et marchand d'estampes à Paris au XVIIe siècle, ou l'invention du portrait de grande diffusion*, Thèse de doctorat en Histoire de l'art, sous la direction d'Antoine Schnapper, Paris-Sorbonne, 1996.

39. Cf. le portrait de Marie-Éléonore de Brandebourg, reine de Suède publié par de Hondt en 1629.

40. On y lit au bas « P de Mol pinxit, Michael de Lochom fecit, Lutetia Parisiorom Anno Dom. MDC.XXXV ». On voit que pour Van Lochom « fecit » équivaut à « sculpsit ». Tous les autres portraits ne portent que l'excudit de Van Lochom. On ne peut donc exclure la participation de Jean Frosne à certains d'entre eux.

41. Sommaire des vies des fondateurs et réformateurs des ordres religieux, avec leur institution et réformation. Enrichies de leurs pourtraicts en Taille douce, par le RP Louys Beurrier, religieux profez des Célestins de Paris. Première Partie. Paris, Chez la Veuve G. Le Noir, ruë S. Jacques, «à la Roze blanche couronnée », 1635.

42. Voir Fabienne Henryot. « Les réguliers sous le burin de Michel Van Lochom (1635-1639). Contribution à une iconologie de la sainteté monastique ». in *Revue belge de philologie et d'histoire*, tome 95, fasc. 2, 2017.

43. Images des fondatrices, réformatrices ou principales religieuses de tous les Ordres de l'Église, dédiées à Mme la Duchesse d'Aiguillon, Paris, chez Michel Van Lochom, graveur, et imprimeur du Roy pour les Tailles douces, ruë S. Jacques, à la Rose Blanche, 1639.

44. Fabienne Henryot, op. cit.

45. Archives nationales, MC/ET/XX/219, 30 mai 1636 : Promesse par Nicolas Cochin, âgé de 26 ans, natif de Troyes en Champagne, à Pierre Delafont, demeurant rue de la Chanvrerie, de le servir 16 mois en son art de peinture et enluminure. Il travaillera tous les jours ouvrables de 6 heures du matin à la nuit en hiver et à 9 heures du soir en été, moyennant 35 sous par jour jusqu'à la Saint-Rémi et 40, ensuite. Il se nourrira et se logera à ses frais.

46. Sur Cochin, voir l'étude détaillée de Véronique Meyer. « Les copies de Nicolas Cochin ». *Nouvelles de l'estampe*, Comité National de la Gravure Française, 2001, p.33-52.

47. BnF, Laborde 28382 : « Jehan Frosne, graveur, de la paroisse Saint-Jacques du Haut-Pas » (hors les murs, au faubourg Saint-Jacques), parrain de Natal fils de Nicolas Cochin, marraine « Marguerite Vangdermol ».

48. BnF, Laborde 49185, 26 avril 1642.

49. Voir Véronique Meyer. « Les copies de Nicolas Cochin ». *Nouvelles de l'estampe*, Comité National de la Gravure Française, 2001, p. 33-52.

50. *Catalogue de beaux-portraits gravés relatifs à l'histoire de France...*, Paris, 1866.

51. Jeanne Duportal, *Étude sur les livres a figures édités en France de 1601 à 1660*, Paris 1914, p 182.

52. Sur les copies effectuées par Nicolas Cochin voir Véronique Meyer. « Les copies de Nicolas Cochin ». *Nouvelles de l'estampe*, Comité National de la Gravure Française, 2001, p.33-52.

53. Marie-Claire Planche, « Le livre et ses figures », in *Textimage*, 2014 (en ligne : https://www.revue-textimage.com/09_varia_4/planche3.html).

54. Voir R.-A. Weigert, *IFF 17, n°s 38, 91, 92, 154, 157, 163, 190*.

55. Les gravures ne sont pas signées, ne portant que le pinxit de La Chapelle. Selon Pierre-Jean Mariette, petit-neveu de Van Lochom, figures gravées au burin par Frosne et fonds à l'eau-forte par Nicolas Cochin (Notes Mss., t. II, fol. 293). « Ces gravures ont été utilisées pour l'Art décoratif. » ajoute R.-A. Weigert (*Inventaire*, n°s 167-179).

56. Weigert, *IFF 17, n° 143*.
57. Si l'on excepte les planches perdues évoquées par la *Bibliothèque historique de la France*, voir note 13.

58. Weigert, IFF 17, n° 78.

59. Weigert, IFF 17, n°120.

60. On ne connaît de lui à cette époque que des illustrations pour *Les fleurs de la solitude* de Simon Martin, publié chez Gervais Alliot en 1652.

61. Maxime Préaud, « Nous allons à l'an pire » À propos d'un almanach mural pour 1653 et de sa mise en abyme, *Nouvelles de l'estampe*, 245, 2013, p. 4-14.

## RÉSUMÉS

Connu pour ses nombreux portraits, mais aussi pour les somptueux décors du « Grand Beaulieu », le graveur Jean Frosne restait mystérieux quant à ses origines et à sa formation, sa naissance ayant été arbitrairement fixée à 1623. Or un contrat d'apprentissage de novembre 1625 nous montre un petit Jean *Froonens* de onze ans et demi, fils d'un tapissier flamand des Gobelins, entrant chez le graveur Michel Van Lochom. Il y trouvera des modèles et publiera chez lui ses premières estampes signées, sous un nom peu à peu francisé. Par la suite, trois rencontres marqueront sa vie : celle de l'éditeur Balthazar Moncornet, inventeur du portrait gravé à grande diffusion, celle du graveur Nicolas Cochin pour une longue amitié et collaboration, et celle de l'ingénieur militaire Pontaut de Beaulieu, déterminé à célébrer en estampes les victoires de Louis XIV.

Known for his numerous portraits, as well as for the sumptuous settings of the 'Grand Beaulieu,' the engraver Jean Frosne remained mysterious regarding his origins and training, his birth having been arbitrarily fixed at 1623. However, an apprenticeship contract from November 1625 shows us a young Jean Froonens of eleven and a half years, the son of a Flemish tapestry maker from the Gobelins, entering the workshop of the engraver Michel Van Lochom. There, he found models and published his first signed prints, gradually adopting a more French-sounding name. Subsequently, three encounters would mark his life: that of the publisher Balthazar Moncornet, inventor of widely circulated engraved portraits; that of the engraver Nicolas Cochin, leading to a long-lasting friendship and collaboration; and that of the military engineer Pontaut de Beaulieu, determined to celebrate in prints the victories of Louis XIV.

## INDEX

*Index géographique : France*

*Index chronologique : 17e siècle*

## AUTEUR

BERTRAND SALLARD

Artiste peintre et historien