# « Les Dernières Fauvettes » : l'adieu à un monde urbain

Alexia Fiasco

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/mondesmigrations/812

DOI : 10.4000/13ygv

ISSN : 3076-6338

## Éditeur

Établissement public du Palais de la Porte Dorée – Musée national de l'histoire de l'immigration

## Édition imprimée

Pagination : 79-81

ISBN : 978-2-919040-73-5 9782919040735

ISSN : 3075-6812

## Référence électronique

Alexia Fiasco, « « Les Dernières Fauvettes » : l'adieu à un monde urbain », *Mondes & Migrations* [En ligne], 1349 | 2025, mis en ligne le 01 avril 2025, consulté le 06 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/mondesmigrations/812 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13ygv

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## « Les Dernières Fauvettes » : l'adieu à un monde urbain

Alexia Fiasco, photographe.

Le projet « Les Dernières Fauvettes », initié en 2024 par Alexia Fiasco, cherche à faire entendre la voix d'un lieu en péril : la copropriété des Fauvettes à Pierrefitte-sur-Seine, tout en portant un regard neuf sur la Seine-Saint-Denis. Cette cité, construite en 1964, fait face à une démolition imminente en raison de son endettement, de ses murs fissurés, de l'insécurité et d'une dégradation quasi généralisée. La photographe Alexia Fiasco se définit comme une passeuse de récits et une tisseuse de mémoires urbaines. À travers son travail, elle capte l'âme d'un espace qui s'efface, tout en rendant hommage à celles et ceux qui continuent d'y vivre.

Dès 2021, j'ai commencé à co-diriger Maestra, une structure d'accompagnement social au sein de la résidence des Fauvettes, mandatée par l'Agence nationale pour la rénovation urbaine (Anru) et Plaine Commune. Chaque jour, avec mon équipe, nous soutenons les habitants dans leurs démarches administratives, leurs questions liées à la démolition programmée pour 2025 et, plus largement, dans leur quotidien. Au fil de cette présence continue, j'ai ressenti le besoin d'une forme de création partagée qui permette de laisser des traces, de transformer ces moments intenses en une œuvre collective. C'est ainsi qu'est né le projet « Les Dernières Fauvettes », lequel s'inscrit dans l'exposition plus large *Fauvettes* que j'ai également curatée pour Maestra en réunissant une dizaine d'artistes.

Très vite, les habitants et moi avons investi un appartement vide des Fauvettes, le transformant en atelier et en espace d'exposition. Plus qu'une simple galerie, ce lieu intime, presque sacré, recueille peu à peu des objets et des souvenirs : capots de voiture récupérés, boîtes aux lettres abandonnées, fragments de briques, vieilles photographies familiales... Tous métamorphosés en supports artistiques. J'ai choisi

d'expérimenter un détournement numérique du cyanotype, un procédé ancien habituellement argen-tique qui produit des images monochromes bleues ; ici, l'outil est digital, mais conserve cet effet onirique et atemporel.

Pourtant, il ne s'agit pas d'un simple atelier ponctuel. Parce que je côtoie les habitants depuis longtemps dans le cadre de mon travail social, j'ai pu gagner leur confiance, découvrir leurs histoires et partager leur quotidien. Cette relation de proximité se reflète dans le déroulement même du projet. Lors des ateliers participatifs, ce sont les habitants qui se prennent en photo les uns les autres et composent eux-mêmes les images avec les objets qu'ils ont trouvés. Mon rôle consiste à les guider, à leur montrer comment s'emparer de ces techniques pour raconter leur propre récit. C'est ce qui fait d'eux de véritables co-auteurs : ils ne sont plus de simples sujets photographiés, mais des acteurs fiers de participer à une création collective qui transcende l'état précaire de leur quartier. Ils ont même disposé et accroché eux-mêmes les œuvres lors de l'exposition, renforçant encore cette notion d'auctorialité partagée.

Au cœur de cette démarche, l'association Maestra avait initialement envisagé un projet culturel
dans la cité. Très vite, il est apparu qu'un accompagnement social était indispensable pour répondre à la complexité des situations rencontrées : fragilité économique, diversité linguistique, sentiment d'abandon et manque de reconnaissance. De mon côté, j'avais déjà mené des initiatives mêlant art et médiation sociale, notamment avec des associations travaillant à la scolarisation d'enfants roms, ou encore en pilotant des actions culturelles à l'espace Angela Davis, en Seine-Saint-Denis. Ces expériences m'ont convaincue que l'art peut devenir un vecteur puissant de lien social, particulièrement dans des territoires longtemps considérés comme périphériques, voire invisibles.

Dans ce contexte, « Les Dernières Fauvettes » ne se contente pas d'exposer de simples « récits de banlieue ». Le travail avec les habitants confère à ces visages, à ces silhouettes et à ces objets abandonnés une aura particulière : un mélange de noblesse et de douceur. Les images s'ancrent dans un cadre familier tout en échappant à toute localisation précise. Par

exemple, cette jeune enfant qui fixe le spectateur avec intensité, le regard assuré sous l'ombre d'un chapeau aux lignes sobres : rien n'indique que cette photographie baignée de nuances bleues a été prise à Pierrefitte. C'est précisément la force de ce projet : transcender l'ordinaire pour offrir à ses sujets une dignité, une solennité, une grâce silencieuse et une profondeur magnifiée.

Cette dimension universelle se retrouve dans le nom même de la résidence, « Les Fauvettes », qui renvoie à ces oiseaux migrateurs incarnant à la fois la mobilité et la précarité, mais aussi la capacité de se reconstruire ailleurs. De nombreuses histoires de migration ponctuent la vie de ce quartier, rassemblant des familles venues d'horizons divers, espérant de meilleures conditions de vie que celles qu'elles laissaient derrière elles. Aujourd'hui, avec l'annonce de la démolition prévue, « Les Dernières Fauvettes » se vit comme un adieu réparateur, une invitation à revisiter le passé pour en extraire la sève encore fertile. Dans mon regard, la cité qui s'apprête à être abattue ressemble à un arbre déraciné dont les racines continuent de puiser la mémoire enfouie dans la terre. Photographies, cyanotypes retravaillés numériquement et rencontres portent la marque de cette vitalité : même lorsque le béton disparaît, les histoires, elles, perdurent et forment un patrimoine immatériel à préserver.

Mon engagement dans ce projet résonne aussi avec mon histoire personnelle. Née à Noisy-le-Sec et ayant grandi à Saint-Denis, j'ai longtemps souffert du manque d'archives familiales, notamment du côté cap-verdien de mon père. C'est cette quête de mémoire qui m'a conduite à étudier la photographie à l'Ostkreuzschule für Fotografie, à Berlin, puis à entreprendre un voyage au Cap-Vert. Là-bas, j'ai réalisé la série « Le déni », sorte d'album familial imaginaire comblant l'absence de documents authentiques. Cette démarche de réparation et de réinvention a façonné ma vision de la mémoire, non plus seulement comme une affaire individuelle, mais comme un bien commun à cultiver et à partager. De retour en Seine-Saint-Denis, j'ai voulu mettre ce principe en pratique, convaincue qu'un territoire comme celui-ci regorge d'histoires méconnues et pourtant dignes d'être racontées.

C'est ainsi que « Les Dernières Fauvettes » mêle photographie, récit et ateliers participatifs dans un esprit d'« auctorialité » partagée. Les habitants deviennent non seulement modèles, mais concepteurs d'images : en se photographiant les uns les autres, en
arrangeant les objets, ils réactivent leurs souvenirs, leurs liens de voisinage, leurs espoirs et leurs regrets. Certains découvrent en eux une fibre artistique insoupçonnée, d'autres retrouvent un sentiment de fierté : c'est la puissance d'une image dont la mise en scène demeure volontairement sobre, laissant toute la place à l'humain. Dans le silence de l'appartement-exposition, chaque œuvre agit comme une fenêtre ouverte sur un passé encore vibrant, qui s'échappe peu à peu à mesure que les murs se fissurent et que les habitants quittent définitivement les lieux.

« Les Dernières Fauvettes » interroge ainsi la place de l'individu face aux transformations urbaines. En redonnant une visibilité à celles et ceux que l'on oublie souvent, le projet dépasse le cadre de la photographie et illustre un rôle plus large de l'art dans la société. Documenter la mémoire d'un lieu devient alors un acte politique, un appel à la reconnaissance et à la transmission. Au-delà de la simple mise en images, il s'agit de célébrer la résilience d'une communauté qui perdure malgré la décrépitude, l'abandon ou les préjugés. Le bleu profond des cyanotypes – bien que produit numériquement – transcende la banalité du quotidien, révélant la beauté intemporelle de ces existences en marge. Lorsque la démolition effacera à jamais les murs des Fauvettes, ces photographies resteront comme un témoignage précieux, un ultime rayon de lumière sur des vies fragiles mais profondément dignes, un adieu qui se veut aussi un passage de relais pour les générations futures. ■