La ronde du temps : *Journal de Julie Delporte*

Catherine PARAYRE, Université Brock

Une femme et un homme se séparent. A présent seule, la femme se met à dessiner cette rupture. Le *Journal* de Julie Delporte est un texte sur les fragilités causées par un chagrin d'amour autant que sur l'épanouissement d'une artiste qui documente son travail et ses inspirations bédéistes et filmiques, esthétiques et littéraires. Son auteure, au plus bas, se plonge dans le travail pour y puiser les forces nécessaires à surmonter le quotidien et, là, premier succès, y éprouve une confiance renouvelée. L'homme qui sort de sa vie, c'est pour elle l'occasion d'établir un commentaire créatif et intellectuel sur l'œuvre d'autres figures qu'elle énumère dans sa narration – Annie Ernaux, Julie Doucet, Nanni Moretti, Nina Bouraoui, Agnès Varda, Paul Pope¹ et d'autres.

Les illustrations sont toutes en douceur, tendres. Les silhouettes sont suggérées mais rarement remplies de traits et de couleurs comme si elles étaient gommées en même temps qu'elles sont esquissées. Elles traduisent, il me semble, la métamorphose de la narratrice, femme abandonnée à elle-même qui se transforme avec effort et concentration en une artiste sereine, sûre de son art. Les dessins qui se succèdent, paraissent ainsi répéter ou intimer et fixer, avec chaque nouvelle image, les moments de cette métamorphose chaque fois que la jeune artiste prend le crayon et croque les instants qui s'offrent tout au long du processus de transformation depuis le cœur brisé jusqu'à l'agilité de la création. Ses dessins sont des croquis ; ils campent et esquissent les personnages selon un schéma rapide. A l'exception des trois premières pages vivement coloriées, remplies de textes et de dessins dans lesquels les traits de notre héroïne esseulée sont pleins, les joues bien roses, les cheveux tout en couleurs et en mèches abondamment éparpillées sur les épaules, ce qui suit au cours de longues journées de solitude et de travail est représenté par des ébauches d'où s'effacent les détails. Les visages, parfois même les corps, se vident ; les silhouettes entourent du blanc sur la page ; la chevelure se strie de mèches non colorées, devinées par leur absence ; les maisons ont des fenêtres blanches qui ne donnent rien à voir à l'intérieur comme si ces maisons étaient de simples décors plats dépourvus de vie privée. L'espace est souvent inoccupé ; s'y distinguent seulement quelques objets quotidiens – une tasse, un fauteuil, des chaussures, etc. – isolés de leur environnement, coupés de
toute familiarité. Le personnage central – notre jeune dessinatrice en train de se reconstruire – adopte des traits instables et mouvants dans sa représentation. Tour à tour blonde, rousse, brune, ou encore les cheveux bleus, elle porte des lunettes rouges qui sont les siennes ou, peut-être, celles de la professeure qui dirige ses études universitaires. Parfois, notre personnage se résume au vêtement qui cache son corps. Le monde s'estompe, se dégarnit ; il ne reste que quelques accessoires, quelques maisons, les plus jolies fleurs, les plus douces, et les animaux les plus tendres qui survivent aux dessins de l'enfance et qui peuplent à présent ceux de l'artiste. Rien n'est complet ou complété ; la matérialité de la vie survit dans l'image mais ses formes ont perdu leur fermeté et leur présence accoutumée. Le monde s'effiloche et perd sa consistance.

Pourtant, il persiste, et ceci dans une émergence permanente. Les lignes qui forment les silhouettes, sont marquées, décidées. Le vide est entouré de traits vifs et bien visibles, épais. Après tout, pourquoi ne pas penser que ce monde en déliquescence s'appuie néanmoins sur des bases solides ? Chaque coup de crayon demeure distinct, bien défini ; lui ne se fond pas dans une uniformité quelconque. Quant à la dessinatrice, on la voit souvent assise, lovée dans un fauteuil, au travail, au repos, devant un livre, les yeux cachés ou fermés. Ses regards ne s'adressent pas à nous, lectrices et lecteurs assis en face d'elle, mais sont tirés de côté, détournés. Mais prenons garde, il ne s'agit pas d'un regard fuyant ou aveugle. Bien au contraire, l'artiste est concentrée, absorbée soit par son travail, soit par son environnement. Cet extérieur qui nourrit l'intime, lui donne ses forces et ses couleurs – les magnifiques couleurs du *Journal*, changeantes comme un automne mélangé au printemps. Le monde qui s'efface, c'est aussi dans *Journal* un monde qui s'unit, qui communie et forme un tout, qui retrouve son équilibre aussi fragile soit-il, un monde qui absorbe l'artiste et la plonge à nouveau dans la vie des saisons, des cycles de la vie, de l'apprentissage, des hauts et des bas. La métamorphose, pense-t-on alors, peut-elle véritablement se réaliser ? Peut-on jamais oublier ce qui fait mal ? Notre artiste n'y croit pas ; le bonheur et le bien-être se mesurent à l'aune de moments et non pour l'éternité. Les dessins captent le passage des instants paisibles aux instants mouvementés, et vice-versa ; les blancs qui se forment et les traits qui se dissipent, tous traces métamorphiques, sont fixés sur le papier pour évoquer un balancement perpétuel entre mélancolie et créativité.

A plusieurs reprises dans le *Journal* apparaît le mot « désastre ». La jeune femme se demande si se séparer d'un compagnon constitue un désastre, événement grave suivi de terribles conséquences, et comment le vivre aussi calmement que possible. De février 2011 à octobre
2012, il lui faut une année et deux hivers pour s'y accommoder, depuis le froid montréalais en plein hiver jusqu'à l'annonce d'un nouvel hiver. Elle écrit et dessine un journal des saisons qui s'égrènent comme dans un livre d'heures qui, mois après mois, représente le passage du temps et ses symboles. Des peintres ont eux aussi développé ses calendriers. Parmi les mieux connus, Pieter Brueghel l'Ancien s'y est employé dans la série *Les mois* dont le célèbre « Chasseurs dans la neige » (1565) qui illustre l'hiver et qu'on peut admirer aujourd'hui au Kunsthistorisches Museum à Vienne en Autriche.² Dans ce tableau, des chasseurs se fraient un chemin dans la neige alors qu'ils s'approchent du village en bas de la colline. Au centre du hameau, dans le paysage frigorifié, les villageois s'amusent et profitent des joies et des jeux de l'hiver. Le tableau intrigue, car les chasseurs rentrant chez eux, épuisés et la gibecière quasiment vide, font piètres figures lorsqu'ils découvrent la gaieté des villageois, qui ne savent pas encore qu'il n'y aura pas beaucoup à manger dans les jours qui viennent. « Chasseurs dans la neige » est le tableau janusien des bonheurs et des malheurs de la vie, de ses pénuries et de ses abondances, c'est-à-dire de ses constantes métamorphoses. Il évoque les transitions d'un état à l'autre, la double face de l'existence, les bouleversements dans la chronologie humaine.

Mais pourquoi faire mention de cette œuvre flamande pour évoquer le *Journal* de Delporte ? Tout simplement parce que la narratrice inclut une référence à *Melancholia* (2011) de Lars von Trier, film envers lequel elle ressent une affinité particulière. En effet, une des premières scènes du film montre le tableau de Brueghel. *Melancholia* met en scène deux sœurs, Justine et Claire, la première sur le point de fêter son mariage, la seconde habitée par la crainte que l'astre qui ne quitte plus l'horizon depuis quelque temps, pourrait bientôt anéantir la planète. L'atmosphère est sombre, boréale, fascinée par le désastre imminent, mais Claire se concentre sur ses convictions, à savoir ne pas laisser place à la panique, se montrer forte, surtout aux yeux de son enfant, garder sa contenance et sa douceur, vivre malgré le mauvais pressentiment. C'est une Claire janusienne comme la narratrice du *Journal*.

*Melancholia* reprend deux motifs de *Sacrifice* (1986) et de *Solaris* (1972) du cinéaste russe Andreï Tarkovski, influence importante dans la carrière de von Trier. *Solaris* raconte l'expédition du psychologue Kris Kelvin dans une station de la planète éponyme. Deuil, suicide, les memento mori que nous laissent les morts, accompagnent le difficile voyage. « Chasseurs dans la neige » apparaît plusieurs fois dans le film. Le psychologue le contemple, rêvant peut-être aux joies du quotidien tout en réfléchissant à l'insécurité de la vie. Il se trouve que le
*Journal* contient un commentaire sur Tarkovski, plus précisément sur *Le sacrifice*, dans lequel un ancien comédien, dans ce qui ressemble à un geste de folie, brûle sa maison en signe de purification à l'annonce d'une catastrophe nucléaire. La narratrice s'avoue attirée par ce traitement du désastre. Dans *Le sacrifice*, l'espoir est aboli ; un incendie annihile tout ce qu'il embrasse, y compris la raison et l'effort. Le film est une abdication. C'est exactement ce que l'on ne trouve pas dans « Chasseurs dans la neige », dans *Melancholia* et dans le *Journal*. Delporte développe une longue méditation sur la double expérience de la perte – du compagnon – et du regain – de la créativité. Ses illustrations croquent vaillamment les métamorphoses que cette simultanéité provoque, de la tristesse à la satisfaction, de la mélancolie à l'élan artistique, en une ronde qui sécrète la création.

## Ouvrage cité

Delporte, Julie. *Journal*. Tr. en anglais Judith Taboy avec Martin Steenton et Sophie Yanow.

Toronto : Koyama P, 2013.

## NOTES

<footnote n="1">¹ Julie Delporte – bande dessinée, blogue, autobiographie, radio, journalisme, illustrations – *Le rêve de la catastrophe* (2009), *Le dernier kilomètre* (2011), *La bédé-réalité* (2011).</footnote>

<footnote>Annie Ernaux – autobiographie, écriture neutre – *Une femme* (1988), *Passion simple* (1991), *L'usage de la photo*, avec Marc Marie (2005).</footnote>

<footnote>Julie Doucet – bande dessinée, fanzine – *Dirty Plotte* (1988-1990), *Là là, chu tanney là !!! Ou le rêve récidiviste* (1995), *L'affaire Madame Paul* (2000).</footnote>

<footnote>Nanni Moretti – cinéma, autofiction – *Journal intime* (1994), *La chambre du fils* (2001), *Habemus papam* (2011).</footnote>

<footnote>Nina Bouraoui – romans, paysages – *Poupée Bella* (2004), *Nos baisers sont des adieux* (2010), *Sauvage* (2011).</footnote>

<footnote>Agnès Varda – cinéma, poésie, documentaire – *Cléo de 5 à 7* (1962), *Sans toit ni loi* (1985), *Les glaneurs et la glaneuse* (2000).</footnote>

<footnote>Paul Pope – bande dessinée, manga, scénarios – *THB* (1995), *Supertrouble* (1995), *Batman année 100* (2006).</footnote>

<footnote n="2">² Brueghel, Pieter l'Ancien. « Chasseurs dans la neige » (Hiver). 1565. Huile sur bois. 117 x 162 cm.
Kunsthistorisches Museum Wien.</footnote>