questions posées. Plus généralement, il est étonnant de constater que l'étude ne mentionne à aucun moment la notion de carrière. Avec le « *Suivi au projet. Accompagnement personnalisé d'un projet à réaliser sur son lieu de travail* », subsiste une concession aux jargons et aux logiques de didacticiens. Et les objectifs ne prévoient pas une valorisation substantielle du métier de professeur. Les perspectives concluent sur l'investissement et l'implication des collectivités territoriales du département dans « le développement et la structuration des danses urbaines. »

Ce rapport est intéressant en ce qu'il traduit une position commune dans l'appréhension de ce secteur d'activité. L'approche en est faite d'en haut, sans pour autant aller jusqu'en bas. Les critères retenus pour estimer la situation sont ceux des acteurs qui se situent à la tête de la pyramide. Ce sont des responsables de structures à l'échelon d'un territoire départemental qui évaluent les besoins, en termes de structuration, de régulation, de formation et de développement, selon leurs critères. Pour les personnels en charge de cette réflexion, qui sont tous en rapport avec des plans de carrière, il est remarquable de constater que cette notion n'est pas retenue pour le secteur d'activité qu'ils prétendent réguler. Le rapport ne dit rien des désirs de carrière des danseurs professeurs. Par ailleurs, à aucun moment, il n'est question de formation en direction des personnels qui sont confrontés à l'émergence de cette demande et à la mise en place de cette nouvelle activité.

Ces critiques doivent être relativisées puisque la traduction sur le terrain de ce rapport montre une évolution significative entre théorie et pratique. La formation mise en place dans l'Essonne en 2006-2007 s'adapte en termes de calendrier aux professeurs puisqu'elle se déroule durant le week-end et les vacances scolaires. Son élaboration demeure le fait de « danseurs, chorégraphes et formateurs reconnus » : sur le plan des contenus en danse, il s'agit d'une bonne chose. Les objectifs identifiés s'en ressentent.
## II/ Les effets paradoxaux des formations de formateurs

Dans la suite de l'évaluation du mouvement hip-hop, les institutions culturelles départementales type ADDM, ou la DRJS participent à la normalisation de l'enseignement de la danse en proposant des formations de formateur. Au-delà des objectifs pédagogiques, ces formations sont également mises en place dans un souci de trouver une légitimité auprès de la communauté hip-hop. Il est question de rassembler et d'identifier des formateurs référents, de travailler sur les contenus, les cursus et de développer l'idée de la nécessité et de l'attractivité d'une formation. Rares sont les interlocuteurs qui portent une analyse sur le contenu réel des termes employés. La notion de « professionnalisme » n'est pas toujours mise en relation avec la question des salaires appliqués. La question des tarifs horaires extrêmement bas n'est abordée que par les professeurs, et beaucoup plus rarement par les responsables de structures. Cette question apparaît peu dans l'univers artistique de la danse hip-hop où l'enseignement est une activité supplémentaire, en marge de la création, et dans la mesure où elle s'intègre (plus ou moins légalement) au sein du régime de l'intermittence.

Les formations sont présentées comme indispensables pour pouvoir ensuite prétendre à être embauché. Les professeurs font état de pressions fortes de la part des institutions qui mettent parfois en rapport le suivi des formations ave une future embauche, ou l'octroi de subventions. Bien que la qualité de ces formations ne soit pas globalement critiquée, elles renforcent paradoxalement le sentiment d'exclusion des danseurs, car elles se révèlent impuissante à modifier en profondeur les conditions d'embauche et de rémunération. En d'autres termes, même si ces formations améliorent les compétences pédagogiques, les attestations délivrées en fin de parcours n'ont aucune valeur sur le marché du travail et ne permettent pas aux danseurs d'être mieux payés. Ces formations qui acceptent tous le monde, et qui certifient tous les stagiaires, contribuent à dissuader les hip-hoppeurs de s'engager dans la voie d'une professionnalisation à l'enseignement. En dehors des réunions officielles, les danseurs insistent sur le fait que les attestations délivrées ne valent rien.

> « Ca paye pas ! Tu vas voir l'employeur avec ton certificat, c'est tout juste s'il te rit pas au nez. Il s'en fout de ton attestation. C'est pas ça qui l'oblige à te payer plus, alors il s'en fout. De toute façon, tout le monde a le certificat à la fin de la formation donc ça prouve rien ! » (Une professeur de danse dans une MJC de Lyon).

Sur le terrain, les attentes dépassent le cadre spécifique d'un « besoin en formation », et soulèvent les questions du cadre de travail. Comment s'effectue les embauches, quelles sont les rémunérations, la durée du travail et les droits des professeurs ? Dans le contexte de la diffusion du Hip-hop dans les structures de l'animation socioculturelle, qui représentent en France, toutes danses confondues, la majorité des employeurs, ces questions revêtent une importance majeure. Elles ne sont, pour l'instant, pas prises en compte par les organisateurs des formations, alors qu'il s'agit d'un besoin qui doit être au cœur d'une réflexion sur la mise en place d'un diplôme. La nécessité d'une formation demeure certaine, comme en témoigne les multiples formations mise en place. A Grande-Synthe, commune de 23000
habitants située dans le Nord, se tiendra la troisième session de formation organisée à l'initiative de la DRAC et de la DRJS. Mais pour l'heure, leur impact sur le terrain apparaît contre productif.

Elles permettent aux institutions qui les organisent de demeurer dans leur rôle d'encadrement, en réussissant à neutraliser les risques potentiels, mais sans parvenir à structure réellement la profession. Grâce aux formations, elles deviennent de véritables prescripteurs auprès des employeurs. Les instances départementales réalisent des listes qui recensent les danseurs qui ont suivi les formations, et parfois émettent un jugement sur les compétences des danseurs, ce qui leur permet ensuite de « conseiller » les employeurs sur le recrutement de tel ou tel. Ce faisant, elles pallient aux insuffisances des formations qui se caractérisent à l'entrée par l'absence de sélection, et à la sortie par l'absence d'une évaluation.

Les intervenants remarquent cependant que ces formations répondent aux besoins des professeurs en matière de culture de la danse hip-hop. Contrairement à l'idée du sens commun, ceux-ci expriment leur manque de connaissance des grands traits de la culture, en qui concerne aussi bien l'histoire et l'origine du mouvement que le matériau de la danse (terminologie des pas etc.).
### III/ Le déni des expériences locales

> « J'ai moi-même mis en place une formation professionnelle avec Takamouv' pour répondre à des attentes et des besoins réels. Malgré mon expérience, l'Etat n'a pas su soutenir mes actions en termes de formation, préférant laisser la part belle aux acteurs « connus » du système... J'ai participé à plusieurs formations en tant que stagiaire. Je n'y ai pas senti ma place ni celle des autres. Ses diverses choses me portent à croire aujourd'hui, qu'il est difficile de faire confiance à ce futur certificat, connaissant les formations actuelles et ses acteurs. Et pourtant, je pense qu'il est nécessaire de mettre en place un diplôme ! Dilemme ! Je mets donc des formations privées en place, dans l'espoir qu'un jour, on se rendra compte qu'il y a aussi des acteurs du hip-hop qui proposent des choses sérieuses et plus en adéquation, car ils savent de quoi ils parlent ! »

(Danseuse et professeur à Takamouv', Lyon)

A Lyon, l'école de hip-hop Takamouv' propose depuis 2001 des cours amateurs et une formation de 120 heures associant cours de danse (technique, terme, histoire, musicalité), pédagogie et anatomie. L'inscription de cette école dans la vie locale exprime le fossé entre les initiatives qui surgissent au sein du milieu et la volonté de régulation de structures soutenues par l'Etat. Paradoxalement, cette école n'entretient aucun contact avec le CND qui organise sur la région des stages de formation de formateurs. En 2003, Takamouv' avait été désigné pour être l'opérateur régional d'une formation. Mais au dernier moment, au cours d'une réunion de concertation avec les partenaires, ils en ont été dessaisis au profit de la Maison de la Danse et du CND. Ceux-ci ont repris le canevas de la formation et en ont assuré la mise en place. Ces rivalités et ces retournements traduisent des conflits d'intérêts qui portent sur la question de la légitimité. Si les responsables de Takamouv' reconnaissent à la Maison de la Danse et au CND une expérience et des compétences en matière de formation, il semble que l'inverse soit moins évident. L'une des formatrices et danseuse de Takamouv', ainsi que l'administrateur, ont participé aux stages mis en place par l'antenne du CND de Lyon. Ils en ont retiré personnellement des choses intéressantes et exploitables. Individuellement, ils estiment que les intervenants sont de qualité. Mais, « le regard qu'avait le CND sur la formation, les choses qu'ils voulaient mettre en valeur etc., n'était pas à mon avis adapté à ce que nous vivons tous les jours, au quotidien, dans les quartiers, à donner des cours. » Le problème ajoutent-t-ils, c'est que l'esprit des formations est en décalage avec « une population qui a appris sur le tas ». A leurs yeux, l'anatomie et la pédagogie - qui ne répond pas aux questions de base (les principes fondamentaux) - occupent trop de place. Mais plus que tout, c'est la dimension scolaire (« assis derrière une chaise et tu grattes ») qui pose problème : « La pédagogie, c'est de la pratique, et être jugé sur le terrain en situation, et pouvoir rebondir directement à chaud, ça, c'est plus formateur qu'un cours théorique. » L'opposition entre un vécu sur le terrain et des contenus transmis de manière académique constitue un clivage classique dont les concepteurs de formation doivent se saisir. L'exemple de Lyon traduit un déni particulièrement vif des expériences du milieu hip-hop dont les concepteurs de formation soutenus par l'Etat ne partagent pas les valeurs. Nous entendons d'ici les critiques de la Maison de la Danse et du CND : Takamouv' ne dispose d'aucune légitimité au sein du milieu hip-hop pour mettre en place une
formation. Sans doute, mais cela n'empêche pas l'une des danseuses d'intervenir en
Suisse à Bienne en tant que responsable d'une formation professionnelle en danse
hip-hop. Il est dommageable que les structures institutionnelles de la danse ne
diversifient pas leurs points de vue sur un objet où elles détiennent une position
hégémonique. La mobilisation de leurs réseaux de danseurs pour construire les
formations est louable, car en effet, individuellement, les compétences ne sont pas en
cause. Mais en période d'expérimentation, elles font valoir leur supériorité à travers
des arbitrages autoritaires, et donnent la priorité aux valeurs de la culture
chorégraphique établie. Au final, comme le constate cette danseuse, la première
formation mise en place accueille 20 danseurs hip-hop pour 20 stagiaires, puis la
seconde 3 danseurs hip-hop pour 20 stagiaires. Les causes de cette désaffection sont
vraisemblablement multiples, mais elles résident aussi certainement dans
l'insuffisance de la prise compte des ressources du milieu local

« Aujourd'hui, il faut répondre à une urgence : il y des gens qui sont sur le marché du travail, qui font déjà des choses, qui ont déjà fait des choses, qu'est ce qu'on en fait ? On essaie de faire avec ? Ou on gomme tout ça et on avance sur notre gros système là, notre gros camion. C'est cela qu'on reproche dans la formation. Nous, on a expérimenté des choses, par exemple, les échauffements, les barres à terre, des choses comme ça, nous on a des choses, mais qui sont adaptées à notre disciplines, et on va pas faire un barre à terre de classique ou de jazz ; Non, parce que cela n'a rien à voir, on ne fait pas travailler les mêmes choses, on a pas la même vision, on a pas la même approche. » (Takamouv').

La difficulté globale demeure d'être attrayant en tant qu'organisateur de
formations, lorsqu'aucune obligation n'impose de se former. Les institutions ont la
plupart du temps recours à des personnalités de la danse hip-hop reconnues par le
dispositif national de légitimation chorégraphique, ce qui contribue à infléchir leur
proposition et à les écarter des réalités du terrain.
IV/ Former des professeurs ou des danseurs : un choix institutionnel
décisif

L'analyse des formations mise en place et des discours qui les accompagnent trahissent une indétermination : cherche-t-on une professionnalisation du métier de danseur, ou une professionnalisation de la profession de professeur de danse hip-hop ? Dans le premier cas, c'est par la création que le problème est envisagé. Devenir chorégraphe procède d'un parcours où la formation joue un rôle central même pour le hip-hop. Les danseurs contemporains ont expérimenté cette dualité. Une partie de leur production s'est d'ailleurs longtemps basée sur un travail de déconstruction de la gestuelle classique. Sur ce chapitre, les formations dispensées exploitent la richesse de la création chorégraphique contemporaine, et tendent à imposer d'en haut le modèle de la figure du chorégraphe. Pour l'heure, c'est surtout la valorisation et la pérennisation de la création qui a principalement mobilisé les modes de réponse institutionnelle du ministère de la culture. L'institutionnalisation consiste davantage à faire du Hip-hop un art à part entière, plutôt qu'à professionnaliser le métier de professeur. Tout en ayant des visées de transmission de savoirs non artistiques (pédagogie, AFCMD), les formations laissent sur leur faim la majeure partie des professeurs dont les soucis liés au métier (rémunération, reconnaissance des employeurs) excèdent ceux liés à l'augmentation de leur potentiel de créativité.

Il ressort des ces formations une confusion entre deux métiers certes proches,
mais pourtant bien distincts : celui de danseur et celui de professeur de danse. En
France, les danseurs peuvent adopter deux statuts professionnels différents :
l'intermittence ou la permanence. En tout et pour tout, intermittents et permanents
rassemblent environ 5000 danseurs. « Ils constituent, en effectifs, la troisième population
artistique au sein du monde du spectacle, loin derrière les artistes de la musique – 30000
approximativement – et les artistes dramatiques – 25000 environ. »<fnref n="30" />. Cette évolution du
monde de la danse se traduit par une affiliation des danseurs à la Caisse des congés
spectacles, et par un développement du régime de l'intermittence. Les danseurs sont
donc officiellement considérés comme des artistes, et les professeurs également. Et,
c'est dans ce contexte professionnel, que s'inscrivent les formations pour devenir
professeur de danse.

« Le DE existant, bon, on dit toujours que c'est de la prévention, c'est vrai, mais on est quand même dans un domaine artistique. Ce n'est pas que de la prévention, j'espère, sinon, moi, je m'en vais ! On transmet de l'art quand même. Alors forcément, c'est vrai que dans la danse, il y a une prévention physique et que ça, c'est important, mais il n'y a pas que ça. Donc ce serait bien que le hip-hop ne reste pas non plus la dessus quoi, seulement sur cette dimension de prévention. Même si elle existe, il faut aussi qu'ils [les hip-hoppeurs] soient à même de penser leur art et leur vision artistique. C'est ça aussi qui manque pour l'instant aux profs. » (Marie-Claude Deudon, CESMD).

Pourtant, artiste en danse et professeur de danse représentent des métiers
différents. L'observation du milieu atteste qu'une ligne de partage traverse ceux qui

<footnote n="30">³⁰ Rannou Jeannine, Roharik Ionela, 2006, *Les danseurs. Un métier d'engagement*, Paris, La Documentation Française, p. 19.</footnote>
enseignent la danse, et ceux qui évoluent dans la sphère de la création. Ce sont deux champs professionnels distincts qui mobilisent des compétences diverses, mais qui partagent la pratique de l'enseignement. D'un coté, les danseurs de métier qui délivrent dans leurs enseignements une expérience d'interprète ou de chorégraphe. Et, de l'autre, des professeurs pour qui l'enseignement constitue l'essentiel de leur activité, et qui ponctuellement suivent des stages en relation avec la création.

Le champ chorégraphique a connu une progression importante depuis 1981 : les danseurs intermittents sont passés de 1400 environ en 1987 à 4300 en 2000³¹. La force de la danse comme art, c'est d'être à la fois soutenue, réglementée et encadrée sur un plan juridique en termes de droit du travail et de certification. C'est aussi de pouvoir bénéficier de grands indicateurs quantitatifs d'évaluation sur un plan national. Le champ des pratiques amateurs a connu durant la même période une progression au moins comparable. La grande différence étant qu'il n'est pas soutenu nationalement, peu réglementé et encadré juridiquement, et que les sources statistiques sont extrêmement dispersées. Néanmoins, une estimation grossière permet d'avancer que le nombre de professeurs en danse hip-hop n'est pas loin d'atteindre le nombre de danseurs artistes. La recension de l'ensemble des professeurs de danse hors classique, jazz et contemporain, montrerait un écart significatif entre les deux professions. Pourtant, cet écart demeure occulté par l'extrême visibilité et légitimité du champ artistique de la danse. Et les formations, qui découlent des manières d'appréhender la danse, s'organisent autour d'une conception de la danse comme art, alors qu'elles sont censées réguler les métiers de la transmission. Le champ de la transmission est ainsi marqué par ce malentendu.

La relative consécration du hip-hop dans le champ du spectacle subventionné contribue à accroître ce malentendu. La reconnaissance de la scène subventionnée accorde tacitement aux artistes une légitimité dans le champ de la transmission. Mais être créateur procure t-il forcément des compétences pour transmettre ? La question mérite d'être posée, et nous savons que la réponse est complexe, c'est-à-dire loin d'être univoque. Si nous considérons la construction des légitimités dans le champ de la scène, relevons que les prestations réalisées en dehors de l'économie du spectacle subventionné contrôlée par l'Etat sont considérées avec mépris : la publicité, le cinéma, le clip, le battle sont des univers de représentation qui échappent aux réseaux traditionnels des prescripteurs de la haute culture. Tout comme la diffusion importante de la danse hip-hop dans le tissu associatif et les structures de l'éducation populaires dépasse le cadre des compétences des structures relais du ministère de la Culture en région. Combien de fois a-t-on entendu dire : « *Le chargé de mission danse de la DRAC, il n'y connaît rien au hip-hop, mais surtout, cela ne l'intéresse pas.* » Ne rien y connaître est une chose, mais ne pas témoigner d'intérêt pose assurément problème. Car il s'agit bien d'une différence cruciale d'intérêt qui distingue l'approche de la danse selon qu'elle est reconnue par les instances de la haute culture, fondée sur une dimension spectaculaire indexée au champ de l'art, ou bien valorisée comme pratique amateur, dans un champ professionnel ou le professorat domine.

<footnote n="31">³¹ Rannou, Roharik, 2006, op. cit., p. 19</footnote>
Le malaise des formations provient en partie d'une approche intellectuelle de la danse fondée sur un ensemble de représentations qui subordonne l'activité de professeur au métier de danseur.
# V/ La lourdeur de l'actuel Diplôme d'Etat

Institué en 1989, le diplôme d'Etat a inauguré le principe d'une réglementation de l'enseignement danse. Les objections, passées et actuelles, formulées à l'encontre de ce diplôme – notamment, sa lourdeur et son coût – ne plaident pas en sa faveur pour inspirer un modèle adapté à la danse hip-hop. Plus que le principe même d'une certification, et au-delà d'une valorisation professionnelle évidente sur un marché du travail, ce sont les finalités et les contenus d'un enseignement qui sont au cœur des réflexions sur la question du diplôme.

Les objectifs initiaux de la loi de 1989 étaient doubles : « assurer aux élèves et aux famille (...) une réelle garantie de la qualification des enseignants » et « instaurer des normes précises minimales quant aux locaux où est dispensé tout enseignement de la danse. »

Si 18 ans après le décret d'application de la loi, le premier objectif semble être atteint (malgré quelques dissidents ou quelques fraudes ultra-minoritaires), le second apparaît plus délicat à analyser. Selon L'état des lieux de la danse en Essonne, qui cite une étude menée en 1995³², le taux de conformité des salles de danse situées essentiellement dans les établissements publics, n'était que de 60%.

Au-delà de la polémique, on constate ici que la priorité assignée à la réglementation professionnelle de l'enseignement de la danse, concerne essentiellement la prévention des risques par une amélioration de la qualité des enseignements dispensés. En cela, le premier objectif du diplôme d'Etat s'applique pleinement aux enjeux contemporains soulevés par la diffusion de la danse hip-hop. Seulement, la loi de 1989 oublie de prendre en considération la carrière du professeur de danse, comme un cursus prioritaire. Ce n'est pas là, objectera-t-on, le rôle d'une loi. Pourtant, cette préoccupation est indirectement soulevée par la question des dispensés dont peuvent bénéficier les artistes chorégraphiques : « Les artistes chorégraphiques bénéficient, dans le cadre de l'application de la loi, de dispositions particulières prenant en compte leur expérience professionnelle en tant qu'interprètes. Ces mesures sont destinées à favoriser la reconversion des danseurs qui envisagent souvent l'enseignement de la danse comme une seconde carrière. <fnref n="33" />»

Depuis la promulgation de cette loi, le développement de la danse hip-hop a modifié le paysage de la danse, tandis que les savoirs sur les disciplines dansées se sont considérablement enrichis et diversifiés. Cette double évolution conduit à repenser les objectifs d'une loi sur la danse non plus seulement en termes de protection des publics, mais en tenant compte de la diversité d'un secteur d'activité qui ne se limite pas seulement au domaine artistique.

En l'état actuel, le diplôme d'Etat apparaît particulièrement inadapté à la danse hip-hop. Pour expliquer ce phénomène, il est important de distinguer les critiques qui portent sur la forme (une certification) et celles qui portent sur le fond (les contenus). Les premières relèvent d'un ajustement nécessaire aux conditions des socio-économiques et administratives. Les secondes concernent l'ensemble des danses. Sur la forme, l'obtention du DE nécessite un investissement en temps et en

<footnote n="32">³² J. Gournet, *L'enseignement spécialisé musique et danse en Essonne*, 2005.</footnote>

<footnote n="33">³³ Diplôme d'Etat de professeur de danse, Loi du 10 juillet 1989, Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, juin 2002.</footnote>
argent conséquent, qui semble difficilement conciliable avec l'exercice du métier de professeur. Dans un contexte de crise sociale, il est indispensable que pour ces raisons proprement économiques, la mise en place d'une certification en danse hip-hop intègre le fait que l'essentiel du vivier des professeurs est aujourd'hui en activité.

Sur le fond, la pluralité des critiques restituées dans la Rencontre du Germs<fnref n="34" /> constituent un appel intelligent et exigeant à la modestie des formations de formateurs. Les plus radicales s'appuient sur une conception de la danse fondée sur « un corps dansant qu'il faut soustraire à tout savoir préexistant. <fnref n="35" />» Plus simplement, s'agit-il d'enseigner la danse comme art, ou d'enseigner des méthodes pour transmettre la danse ? B. Lefèvre rappelle la nécessiter de critiquer la polysémie du mot technique, et de conduire une réflexion « sur les valeurs et les limites d'une formation privilégiant l'objet technique et non le sujet pédagogue et/ou artiste. »<fnref n="36" />. Dans le cadre d'une certification en danse hip-hop, cette banale interrogation apparaît fondamentale car elle se place à l'endroit de l'une de ses fonctions sociales présumées. Avec les manières qui lui sont propres, la danse hip-hop amène de la spiritualité dans des territoires relégués. Elle constitue une forme d'expression pour ceux et celles qui ont échoué dans l'apprentissage normatif de la parole et de l'écrit. Elle restitue une humanité à travers la réintégration de son corps par l'intérieur. Autrement dit, la diffusion généralisée du hip-hop dans le plus grand nombre de structures est un fait que nous devons considérer avec attention. Quand la danse se développe ainsi, les signes de vie et de respect de la vie ne sont jamais autant présents<fnref n="37" />. C'est cette dynamique autant populaire que spirituelle que la perspective de certification doit accompagner et non pas normaliser.

Aujourd'hui, le diplôme d'Etat se compose de 4 unités de valeur : Formation musicale (100 heures), Histoire de la danse (50 heures), Anatomie, physiologie (50heures). Le candidat doit justifier de l'obtention de ces trois UV pour se présenter à la quatrième, celle de Pédagogie (400 heures). La progression de ce dispositif apparaît inadaptée au contexte du hip-hop : c'est en pédagogie que les besoins apparaissent le plus criants, autant du point de vue des danseurs que de celui de la protection des publics.

<footnote n="34">³⁴ Bruni (dir.), 1998, op. cit.</footnote>

<footnote n="35">³⁵ Dans cette perspective, il y serait impératif de laisser la danse à elle-même : « la danse est ce corps qui danse parce qu'il en a l'envie, le besoin et la nécessité. Ce corps là n'a pas affaire au savoir ni à un quelconque savoir-faire éducatif, il génère l'implosion d'un fluide originel « libéré » et « explosé » ailleurs de manière analogue à ce que furent les fêtes immémoriales de Dionysos. » Bruni (dir.), 1998, op. cit., 19.</footnote>

<footnote n="36">³⁶ Lefèvre Betty, « Art et technique, art et enseignement ? Qui fait quoi ? Pour qui ? », in Bruni (dir.), 1998, op. cit., p. 87.</footnote>

<footnote n="37">³⁷ « Nous ne pouvons que constater une certaine faillite de la parole qui est devenue cérébralité pure quand elle ne s'est pas vidée peu à peu de sens. L'image s'est révélée manipulatrice au service de cette société de spectacle et de la marchandise. Plus encore que le théâtre qui risque de tomber dans les pièges du langage verbal, la danse rejoint l'idéal que poursuivait pratiquement Antonin Artaud et qu'il a pensé trouver dans le théâtre balinais : « c'est-à-dire ce qui est dans l'aire du plateau, qui se mesure et se cerne d'air, qui a une densité dans l'espace (mouvement, forme, couleur, vibration, attitude, cri (...) et une leçon de spiritualité. » Jean-Pierre Klein, « L'ange, la bête et le danseur », in Bruni (dir.), 1998, op. cit., p. 32..</footnote>
## VI/ Professeur de danse : une carrière?

Le clivage entre la danse comme art et celle comme divertissement est recoupé par un autre clivage séparant danseur et professeur. Dans le champ de la danse, le statut de danseur est valorisé à travers un ensemble de dispositifs, de parcours, de prescripteurs, bref, une somme de légitimations fondée sur la reconnaissance de la qualité d'artiste. Les professeurs des disciplines artistiques ne jouissent pas des mêmes procédures de légitimation. Si au niveau personnel, « l'engagement » et « la passion » peuvent être présents, ces deux qualités ne produisent pas les mêmes effets et ne sont pas au service des mêmes causes. Ce différentiel s'exprime dans l'asymétrie qui caractérise les deux univers. Interprète ou chorégraphe, l'artiste est fréquemment sollicité pour transmettre son art. Les programmateurs lui demandent de faire des stages sans se soucier de ses qualifications en termes de transmission. La règle commune qui prévaut est de faire confiance à l'interprète, en estimant intuitivement que ses connaissances d'artistes lui permettent de délivrer un message pédagogique « juste ». On se soucie peu de savoir si ces danseurs sont qualifiés ou non pour le faire. Le poids d'une « culture de la danse » qui « n'est pas jeune » – et qui est auréolée par l'existence d'un Diplôme d'Etat –, contribue à asseoir ce jugement. Il s'agit bien d'une évaluation interne des compétences exercées à l'intérieur du système par des acteurs, qui pourtant ignorent parfois les ressorts basiques de la transmission. Mais il s'agit aussi d'un milieu qui s'est lentement exercé à s'appliquer à lui-même des exercices de réflexivité dont les retombées directes et indirectes se traduisent par une circulation d'un savoir accru dans le « milieu de la danse ». La valeur d'un parcours artistique au regard des capacités à transmettre reçoit une reconnaissance officielle à travers les dispenses contenues dans la loi de 1989. Le professeur n'accède pas aussi facilement au statut d'artiste : il lui faut engager une démarche qui relève d'une mise à l'épreuve (audition). Le danseur ne subit pas une telle mise à l'épreuve pour devenir professeur. Lorsqu'il souhaite changer de carrière, les dispenses de la loi lui facilitent la tache. La carrière est matériellement inscrite dans un parcours qui va de l'artiste au professeur. Elle est objectivée par les dispenses dont le premier bénéfice pour accéder au statut de professeur, mais jamais la carrière d'enseignant n'est véritablement valorisée en tant que telle.

Ceux qui choisissent le métier de professeur de danse le font dans un contexte qui va moins de soi. Comme si l'expérience acquise sur le terrain, mais coupée de l'univers légitimant de la danse artistique, était de peu de valeur. L'échange apparaît très inégalitaire : « se battre pour être rémunéré convenablement, pour passer les épreuves du DE tout en travaillant, pour s'installer à son compte... » souligne un professeur. D'un coté, une institutionnalisation qui assure des parcours protégés, de l'autre des trajectoires conflictuelles où les arbitrages qui viennent d'en haut sont négociés individuellement. Il n'est pas incongru de se demander si la notion de carrière existe pour les professeurs de danse. Car cette dissymétrie se retrouve en effet dans la manière dont la notion de carrière est envisagée. A travers les formations de formateurs en danse hip-hop, le souci principal demeure la protection des publics. Il s'agit d'une préoccupation nécessaire compte tenu du jeune public concerné par cette activité. Mais cette motivation honorable échoue à prendre en compte la notion de
carrière, pas seulement en raison de l'absence de certification reconnue, mais parce
que les obstacles culturels semblent s'interposer entre cette notion et le fait
d'enseigner une discipline artistique. La notion de carrière est utilisée pour désigner
le parcours professionnel d'un danseur. Le terme danseur désigne celui qui vit de
son art. La notion de carrière n'est pas utilisée pour désigner le parcours
professionnel d'un professeur de danse. Plus précisément, le métier de professeur est
indexé, en termes de carrière et de compétences, au métier de danseur. Ceci se
traduit dans le DE actuel par la priorité accordée aux compétences sur le matériau
(EAT), puis en dernier recours (lorsque le candidat a obtenu les trois UV) seulement
à la pédagogie. Cette hiérarchie exprime la préoccupation légitime de ne permettre
l'accès aux fonctions de professeur qu'aux personnes qui détiennent un bagage
suffisant en danse. Elle contient d'autres attendus, à savoir qu'un danseur est
supposé pouvoir enseigner, et qu'un professeur n'est pas sur de savoir danser. Et elle
traduit donc cette asymétrie entre danseur et professeur qui dans les faits prend la
forme des nombreuses dispenses accordées aux premiers. Elle s'exprime d'autre part
par une critique commune adressée au DE, à savoir qu'il ne forme que des
professeurs.

A ce sujet, la comparaison avec le domaine de l'Education Nationale est éclairante. Les enseignements du premier et du second degré sont dispensés par des professeurs qui ont été reçus aux concours du CAPES ou de l'agrégation). Une fois le concours obtenu, suit une année de stage/formation à l'IUFM qui complète la formation initiale et qui forme au métier d'enseignant. Les professeurs du premier et second degré ne sont qu'enseignants. La valorisation de leur métier se réalise à travers des critères liés aux capacités pédagogiques, qui sont dissociées de la capacité à conduire des recherches.

En revanche, à l'Université, Maîtres de Conférences et Professeurs ont le
double statut d'enseignant chercheur. Dans les textes, les universitaires doivent
consacrer une part égale de leur temps de travail à l'enseignement et à la recherche.
Compte tenu des conditions de travail à l'université, l'activité d'enseignement, à
laquelle s'ajoutent les diverses tâches administratives, occupe l'essentiel du temps
des professeurs. Leur recrutement s'élabore sur d'autres critères, et notamment sur la
capacité à conduire un projet de recherche. Pourtant, Maître de conférences et
Professeur des Universités sont à la fois enseignants et chercheurs, qui sont pour le
coup des métiers radicalement différents<fnref n="38" />. Mais, et c'est là le paradoxe, un
universitaire ne reçoit jamais aucune formation aux métiers de l'enseignement. Il se
forme seul et apprend sur le tas. On suppose que ces capacités de chercheur doivent
lui permettre de s'adapter aux méthodes pédagogiques. En réalité, si ce sont les
compétences scientifiques qui priment lors du recrutement, ces compétentes sont
bien éloignées de celles que l'enseignant devra mobiliser, et souvent inventer, pour
dispenser ses cours. Il y a donc un paradoxe, un hiatus, une sorte de passager
clandestins dans le modèle de l'excellence. Si l'on considère en effet que les
professeurs d'université, par leur niveau de formation et leurs compétences

<footnote n="38">³⁸ « J'estime qu'être chercheur et être enseignant ne requiert pas les mêmes compétences, mêmes si elles peuvent être réunies au sein d'une même personne. Le travail d'enseignant, c'est d'abord un travail de transmission d'une tradition, alors que le travail de chercheur, c'est la création d'une tradition. » Cf. N. Heinich, 2007, p. 46.</footnote>
scientifiques, répondent aux critères de l'excellence, il s'agit bien d'une excellence de chercheur et non de professeur alors que la majeure partie de leur temps sera consacré à l'enseignement.

Dans l'enseignement d'une discipline artistique comme la danse, la valorisation du métier d'enseignant procède de ses compétences artistiques, et secondairement de sa capacité à transmettre. A l'instar de l'enseignant-chercheur à l'université, l'artiste danseur jouit d'une reconnaissance telle qu'elle le dispense de connaissances pédagogiques. En danse comme en musique, le pôle de l'art continue d'exercer une force gravitationnelle sur le métier, d'où il ressort qu'être danseur est le premier des métiers, quoique caractérisé par la « *brièveté de la carrière d'interprète* »<fnref n="39" />, et que professeur ne relève pas du métier. Ou bien secondairement, et finalement par nécessité, comme le montre l'esprit de la loi de 1989 : il s'agit d'abord de protéger un public.

Actuellement, les termes du débat se posent toujours en termes de protection du publics, mais ils concernent également le devenir d'une profession peu reconnue : professeur de danse. Ce débat ne se limite plus au cadre restreint des trois danses classique, contemporain et jazz, mais touche celui beaucoup plus large des danses hip-hop, du monde, sociales et traditionnelles. Il interpelle à la fois le législateur et les diverses structures sur le terrain en ce que la demande et le public concernés sont plus importants que celui des trois danses réglementées. Le secteur de l'enseignement informel de la danse dépasse le secteur officiellement réglementé. Enfin, le métier de professeur se pose en termes de compétences et pas seulement en termes de vocation : il restitue au champ des pratiques amateurs une place que les cultures savantes occupent depuis fort longtemps. A la complexité des enjeux pour le seul milieu de la danse hip-hop s'ajoute donc des paramètres qui se sont imposés lors de la mise en place du DE en 1989, et qui apparaissent aujourd'hui caduques. La mise en place d'une certification ne peut plus reposer sur des seuls impératifs de protection des publics. Si celui-ci doit demeurer une préoccupation constante d'un projet de certification, le débat doit s'élargir à des perspectives de carrière et de reconnaissance d'un secteur d'activité qui est en lien avec les professions artistiques, mais qui s'en distingue.

<footnote n="39">³⁹ Rannou, Roharik, 2006, op. cit., p. 17.</footnote>
# Chapitre 5 :
Quelques propositions en vue d'organiser une réglementation
de l'enseignement de la danse hip-hop

Les propositions présentées tentent de formuler une réponse au vide juridique auquel sont confrontés les acteurs en présence (professeurs, employeurs et institutionnels) et qui provoque notamment une certaine dévalorisation du métier de professeur de danse. Il s'agit de statuer sur le devenir d'une profession en intégrant la multiplicité des dimensions agissantes de la danse hip-hop. Compte tenu de l'importance du nombre de cours dispensés en France aujourd'hui, il n'est pas exclu qu'un volet de formation puisse également s'adresser aux employeurs afin de les sensibiliser aux enjeux et aux pratiques de la danse. Par ailleurs, il est indispensable de s'interroger sur la nature de chaque danse pour se prémunir d'une vision essentialiste et normative. C'est pourquoi, nous pensons qu'une partie des résultats, des observations et des réflexions formulés à partir de l'exemple du hip-hop doit pouvoir s'étendre à l'ensemble des danses actuellement non réglementées. En effet, il y a fort à parier que certaines des problématiques constatées à partir du hip-hop concernent toutes les danses dont les territoires de pratiques appartiennent aux nombreuses ramifications de la culture populaire.

Par ailleurs, et au-delà de l'aspect purement juridique, la reconnaissance du métier de professeur de danse dans son ensemble est au cœur de la question d'une certification pour le hip-hop. En amont des aspects pratiques observés sur le terrain (statut, rémunérations, risques), c'est un chantier plus vaste qui s'ouvre puisqu'il interroge les multiples façons d'appréhender l'objet danse (artistique, social, culturel). Dans un premier temps, nous présenterons une série de propositions opératoires pour répondre à cette question, puis, dans un second temps, nous recadrerons ces propositions autour des enjeux plus larges qu'elles soulèvent. Au terme de cette étude, il apparaît que la question de la certification doit s'élaborer dans l'objectif de constituer l'enseignement comme un métier à part entière. Pour y parvenir, les passerelles doivent néanmoins demeurer possible entre les domaines de la pédagogie et de l'artistique. C'est en partie pour ces raisons que le profil modulaire d'une certification semble le plus adapté afin aussi d'adapter la formation en fonction des parcours individuels.
# I/ S'appuyer sur les structures en place

Les centres actuels qui forment au diplôme d'Etat doivent être mobilisés pour dispenser les enseignements propres à la certification hip-hop. Aujourd'hui, ces centres restent peu ouverts sur l'extérieur. Il est difficile d'accéder aux formations sans s'inscrire pleinement (et encore faut-il en avoir les moyens) dans le cursus complet du Diplôme d'Etat. Pourtant, l'accueil des personnes qui ne suivent pas la globalité du cursus doit être rendu possible tant sur un plan administratif que dans l'organisation d'accompagnement ou de soutien financier. Sans parler délivrer systématiquement un diplôme, il s'agirait ici de pouvoir rendre accessible l'acquisition d'unités de valeurs identifiées comme faisant parties du projet de certification. Ce pourrait être une manière de valoriser les compétences des hip-hoppeurs auprès des employeurs. Les locaux, le personnel administratif et une partie des formateurs sont déjà sur place. Pour autant, élargir ainsi le champ des compétences nécessite qu'une réflexion soit menée sur les plans administratifs, logistiques et culturels.

Il est indispensable de s'appuyer sur ces forces vives pour expérimenter, dans quelques territoires pilotes, des projets de modules suffisamment élaborés dans les contenus et dans l'avancement administratif, pour être reconnus comme certification. L'action de certains départements et régions à travers les initiatives portées par les Agences Musique et Danse fournit localement à la fois une connaissance des personnes ressources, une expérience en matière de formation, et une sensibilité face aux acteurs mobilisés. La perspective d'une certification passe par la valorisation du travail de fond entrepris par les collectivités territoriales dans le domaine de la formation de formateurs à partir d'un échange d'expériences. Cela dit, il également semble nécessaire de rompre avec la bonne volonté normalisatrice qui a prévalu jusqu'ici. Autrement dit, le stade des expérimentations « blanches » a vécu. Les formations prévues ou en cours doivent dès maintenant intégrer la possibilité d'être validées par un système d'équivalences dans le futur projet de certification qui verra le jour. Il apparaît nécessaire, autant vis-à-vis du milieu de la danse hip-hop, que vis-à-vis d'un projet de professionnalisation, d'avancer en termes concrets qui conduisent à des perspectives tangibles de certification.

Sur le terrain, l'analyse des conditions de pratique et d'enseignement montre qu'une pluralité d'acteurs, et notamment de tutelles ministérielles, entrent en jeu. Une définition précise des taches doit permettre de tenir compte de cette diversité. L'Etat joue son rôle de régulateur essentiel en travaillant sur le contenu des différents modules en complémentarité avec les instances locales s'occupent de l'organisation territoriale et du recrutement des intervenants (cf. ADDIAM 91). Au ministère de la Culture revient la mission de définir les contenus des formations, et les exigences requises pour l'obtention d'une certification. Dans son application, la certification doit pouvoir rassembler l'ensemble des tutelles concernées, à savoir Jeunesse et sports, Education nationale et le ministère en charge de la Cohésion sociale. Le travail interministériel doit prioritairement porter sur 4 axes.

1. Un dispositif plancher de prise en charge du coût de la formation mis en place par chacune des tutelles, afin que le plus grand nombre de statuts puisse être
pris en compte. L'idée n'est sans doute pas d'étendre un filet d'assistance, mais de
permettre au plus grand nombre des danseurs déjà en situation de transmission, et
pas seulement à ceux qui sont demandeurs d'emploi, d'avoir un accès facilité aux
formations.

2. Il est nécessaire d'envisager un système de financement des formations à l'échelle départementale ou régionale en partenariat avec les employeurs afin de pérenniser les emplois. On peut s'inspirer ici du travail effectué par l'ADDIAM 91 ou l'ARCADE en région PACA qui depuis 2005 pilotent respectivement une formation de formateurs en danse hip-hop. Ces formations affichent un volume horaire compris entre 112 heures pour l'ARCADE et 138 heures pour l'ADDIAM 91. Dans l'Essonne, un système de participation financier des employeurs garanti leur implication dans le processus de formation et favorise la pérennisation des emplois. Tout en s'inspirant et s'appuyant sur ces initiatives, on pourrait imaginer une phase d'expérimentation et de transition sur deux ou trois ans avant de rendre le certificat obligatoire afin de permettre aux professeurs en activité de se former.

3. La reconnaissance de la danse comme une discipline pédagogique. La danse n'a pas seulement une vocation artistique, mais elle détient également des fonctions d'éducation, de socialisation et d'insertion, qui doivent être validée. Il s'agit de s'extraire d'une représentation sociale dominante de la danse où le régime de vocation et de la passion l'emporte<fnref n="40" /> pour envisager d'autres carrières sociales et professionnelles autour de la pratique de la danse.

4. Le ministère de la Culture chapeaute la validation des certifications. Mais le dispositif de mise en place se réalise en partenariat avec les autres ministères et les collectivités territoriales. Au delà des ajustements conflictuels et des différences de culture des tutelles, la validation d'une certification de la danse hip-hop doit poursuivre le but de produire une reconnaissance plurielle des danses.

Une réflexion doit également se saisir des problèmes liés à l'usage des salles de danse. L'époque n'est pas révolue où l'infrastructure porte les signes de la domination des danses de scène. Entendre parler des responsables de centres de formation où des infrastructures des collectivités territoriales (« les chaussures sont interdites ») revient à lire dans le texte les plus belles pages de Michel Foucault<fnref n="41" /> sur la coercition exercée sur les corps et les esprits par les structures d'encadrement (l'Eglise, l'institution pénitentiaire, l'Armée). La normalisation de l'espace va de pair avec l'institution d'un rapport disciplinaire à la technique telle qu'elle est enseignée dans l'actuel diplôme d'Etat<fnref n="42" />. Une salle de danse dans l'esprit du plus grand nombre, c'est un espace dévolu à la danse classique. Il est temps de rompre avec ce classicisme et d'envisager les espaces de la danse dans un esprit d'ouverture. Les moyens techniques contemporains de construction, revêtements et nettoyage des sols

<footnote n="40">40 Freidson Eliot, 1986, « les professions artistiques comme défi à l'analyse sociologique », *Revue française de sociologie*, XXVII, pp. 431-443. Perrault Michel, 1988, « La passion et le corps comme objet de la sociologie : la danse comme carrière », *Sociologie et sociétés*, vol.XX, n°2, pp. 177-186.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ Foucault Michel, 1975, *Surveiller et punir. Naissance de la prison*, Paris, Gallimard.</footnote>

<footnote n="42">⁴² Lefèvre, 1998, op. cit.</footnote>
doivent rendre possible le travail en pointes, en chaussettes, pieds nus, en escarpins ou en baskets dans une même salle. Une réflexion doit être conduite en fonction des usages, mais afin de permettre le plus grand nombre d'usages.

A l'heure actuelle, le module qui concerne l'histoire des danses apparaît peu connecté sur le champ universitaire. Si la recherche en danse en France est peu développée, elle constitue néanmoins un champ émergent, structuré par un nombre croissants de recherches qui portent sur l'ensemble des danses. Il est surprenant de constater que l'histoire de la danse enseignée concerne souvent les mêmes danses, reproduit les petites mythologies usuelles de « la danse », et se réalise à l'écart de toute critique sociale. Autrement dit, il est temps de restituer à l'approche théorique de l'objet danse une prise en compte des débats qui animent les disciplines des sciences sociales. Réorganiser la manière dont la danse est traitée en tant qu'objet poursuit un double objectif. Il s'agit d'ouvrir les enseignements à la pluralité de recherche et de disciplines qui se saisissent aujourd'hui de la danse. D'autre part, il est question de renouveler de l'intérieur les hiérarchies qui traversent implicitement « la danse », et donc d'objectiver davantage les différences. La mise en place d'une certification modulaire peut permettre de redimensionner l'objet danse, pour rendre possible l'adoption de perspectives décloisonnées. Il est peu d'introduction de discours ou d'ouvrages où la danse ne soit présentée comme le « parent pauvre » des arts (en terme de reconnaissance) et de la recherche (en terme d'études). La récurrence de cette qualification s'observe aussi bien chez le plus grand nombre que chez les personnels qui ont la charge d'entretenir une relation professionnelle avec la danse. Ce complexe semble dédouaner d'une connaissance théorique approfondie de la danse, et conforte l'idée selon laquelle l'approche théorique de l'objet ne mériterait pas une heure de peine. Il semble nécessaire que l'effort de formation s'applique également aux personnels dont le métier est d'accompagner la mise en place de cours, stages et ateliers de danse en général, et de hip-hop en particulier. Il s'agirait de réfléchir à la mise en place d'un module en formation continue qui traite de la culture des danses, et qui aborde de façon critique des notions telles que l'authenticité, l'histoire, la circulation, afin de mieux appréhender les permanences et recompositions contemporaines. Un tel programme se donne pour objectif de rompre avec la logique des œuvres, tout comme avec celle de l'emploi du singulier. A « la danse », il faut substituer « les danses », afin des les envisager non pas seulement comme des pratiques artistiques, mais aussi comme des pratiques sociales.
## II/ Tenir compte de la diversité du milieu

Le projet de certification se doit de correspondre à la nécessité de protéger les publics, d'engendrer une professionnalisation tangible et de répondre aux réelles attentes à la fois des professeurs et des danseurs. A l'heure actuelle, la législation sur l'enseignement de la danse n'offre que deux alternatives : soit les professeurs enseignent en étant titulaire du diplôme d'Etat, soit ils enseignent « hors la loi » sans certification valable. Dans ce dernier cas, ils ne bénéficient d'aucune reconnaissance juridique, et pas davantage de valorisation professionnelle. Il apparaît nécessaire d'assouplir le cadre législatif actuel afin de permettre la mise en place d'une certification modulaire qui autorise à la fois une souplesse d'accès aux métiers de l'enseignement de la danse, tout en vivifiant une connexion dynamique aux métiers de la création. La réunion de ces deux conditions consiste à maintenir la diversité d'expressions et de valeurs au sein du mouvement hip-hop, tout en permettant l'exercice du métier de professeur dans un contexte spécifique à l'ensemble des activités artistiques, à savoir la connexion forte, presque « organique » avec les milieux hétérodoxes de la création.

Il est possible d'envisager la création d'une instance fédérale (fédération ou école nationale de danse Hip-hop, un Crew : « Hip-hop National Crew » ) codirigée par des danseurs, des institutionnels (responsables des délégations Musique et Danses régionales), des responsables d'écoles de danse, et des professionnels de la pédagogie qui s'occupent de définir ensemble les contenues et d'évaluer les diverses formations dans les régions et départements, mais aussi de recenser les formations et les intervenants hip-hop de ces mêmes formations (BDD, conseil). Il s'agirait d'une instance collégiale de recensement, de réglementation et d'information s'appuyant sur les initiatives existantes, et qui associerait le milieu des professeurs et le milieu des artistes. Cette instance collégiale aurait pour but à la fois la reconnaissance des enjeux spécifiques de la profession de professeurs, et leur mise en relation avec la sphère artistique. Elle serait un lieu de confrontation, d'échange, de synergie entre les impératifs de l'enseignement (législation, protection de publics, marché du travail) et les échappées de la création.

Il apparaît nécessaire de préserver une marge de liberté quant aux contenus culturels (histoire, mouvances...) et artistiques (techniques, mouvements, pas, styles...), suivant la personnalité des intervenants, tout en les rendant obligatoires dans la formation. Compte tenu des risques liés au break, on peut tout de même envisager deux grandes options type danse debout et danse au sol. Le recensement des formations permettra aux danseurs de compléter leur formation artistique en fonction des modules proposés par les intervenants des différentes régions à la manière de stages. Ces stages pourraient d'ailleurs faire l'objet d'une validation dans le cadre de la certification (UV du module 3). Le versant culturel et artistique du hip-hop ne peut détenir une assiette large en termes de légitimité qu'à la condition d'impliquer les chorégraphes les plus reconnus, au-delà des enjeux stylistiques et artistiques propres à chaque mouvance.
### III/ Un dispositif modulaire

Des solutions légères, souples d'emploi et faciles d'accès doivent être étudiées. Il s'agit de combler le vide relatif existant puisque les formations actuelles sont efficaces en termes de transmission des savoirs, mais pas en termes de certification et de reconnaissance professionnelle. L'esprit d'un tel diplôme serait de mettre en place plusieurs échelons de bases susceptibles d'ouvrir des perspectives nouvelles aussi bien en termes d'emploi (les unités de bases répondent aux exigences de l'enseignement amateur pour débutant et progressivement, les autres unités permettent une véritable spécialisation du professeur de danse autour de techniques ou de styles spécialisées tout en favorisant une maturation artistique et créative des danseurs) et que de rémunération (échelonnage des grilles de rémunération), de reconnaissance et de certification. L'obtention du diplôme serait conçue donc selon un dispositif modulaire, à la fois pour répondre à aux différents niveaux d'exigence que l'on vient de citer mais aussi pour intégrer la complexité des parcours artistiques des danseurs (VAE).

Si plusieurs modules seraient nécessaires pour obtenir le diplôme d'Etat en danse hip-hop, un seul module de base serait ainsi exigé pour enseigner ou pour continuer à le faire. Compris comme le premier niveau du cursus, il inscrirait les danseurs dans une dynamique de formation continue. Si au bout de deux ou trois ans, ils n'ont pas validé un deuxième module, (voir plus bas), ils perdent le bénéfice du module pédagogique (ou tronc commun). Il y aurait donc un engagement à suivre la totalité de la formation, mais dont l'efficacité salariale opère pleinement, une fois le module pédagogique validé. Ce parcours de formation pourrait ainsi être soutenu par les employeurs, notamment par une prise en charge d'une partie du financement dans le but de pérenniser les emplois existants.

L'identification de prérequis de base doit conduire à la constitution d'un module primaire, groupant le bagage indispensable pour débroussailler l'acte de transmission. Une question se pose tout particulièrement dans le cas de la danse hip-hop. Dans un contexte où la transmission de la danse se réalise dans des cadres informels, quelle place lui accorder dans les formations ? Il semble que les formations de formateurs soient surtout plébiscitées pour l'apport en pédagogie, psychologie, anatomie, culture du hip-hop, autant que pour la technique de danse. Dans cette perspective, l'expérimentation d'un module de base, qui mette l'accent sur les contenus périphériques au matériau danse, n'est pas aberrante. Ce qui reviendrait à distinguer d'un coté les apprentissages techniques de la danse de ceux qui relèvent des savoirs permettant d'enrichir les situations de transmission.

L'organisation modulaire du diplôme d'Etat permettrait d'effectuer une distinction entre les différents contextes d'enseignement. Dans les structures de l'éducation populaire, MJC, association etc., seul le tronc commun du DE serait exigible pour commencer ou continuer à enseigner le hip-hop. Dans les structures destinées à former des danseurs ou des transmetteurs, la globalité du cursus serait demandée. La modularité des exigences en fonction de la structure d'emploi conduit à renforcer l'idée d'une implication financière des employeurs pour pérenniser les emplois tout en participant à leur acculturation. Cette flexibilité devrait permettre à
la fois de maintenir la danse dans le giron de la Culture, tout en assurant au premier échelon des professeurs une certification évolutive de qualité. Elle doit également garantir une adaptabilité au terrain, en distinguant les diverses finalités de l'enseignement, selon qu'il s'agit de « la danse comme objet culturel, art du spectacle, activité physique ou activité de loisir »<fnref n="43" />.

La proposition de certification modulaire qui suit doit être davantage considérée sous l'angle du parcours que sur celui des contenus. Les contenus sont ici seulement ébauchés ; ils nécessitent une réflexion à part entière qui ne relève pas de la présente étude.

## MODULE 1 : (moins de 150 heures)

Tronc commun obligatoire composé de trois unités de valeur :

- **Apprendre à apprendre (niveau 1)** : pédagogie, psychologie, anatomie, techniques d'échauffement.

- **Danser le hip-hop (niveau 1)** : technique debout et au sol, rythme, musicalité, chorégraphie.

- **Culture hip-hop (niveau 1)** : histoire, courants, mouvances, styles, valeurs...

Ce tronc commun est accessible par la VAE, où les unités de valeur sont alors envisagées comme une évaluation/mise à niveau personnalisée.

**Nota** : Dans une perspective de généralisation à l'ensemble des danses, ces trois unités, pédagogique, technique et culturelle, pourraient être envisagés comme un tronc commun à toutes les formations dispensées.

## MODULE 2 : (entre 150 et 200 heures)

- **Apprendre à apprendre (niveau 2)** : Former des professionnels, former des particuliers, se former.

- **Culture hip-hop (niveau 2)** : histoire, courants, mouvances, styles, valeurs...

- **Danser le hip-hop (niveau 2)** : technique debout et au sol, rythme, musicalité, chorégraphie.

- **Culture de la danse (niveau 1)** : histoire de la danse, anthropologie...

## MODULE 3 : (entre 250 et 300 heures)

- **Stage chorégraphique** dans une compagnie ou avec un chorégraphe reconnu.

- **Culture de la danse (niveau 2)** : histoire de la danse, anthropologie...

- **Formation musicale** : musicalité, rythme...

- **Kinésiologie** : le corps dans l'espace, le mouvement, les muscles...

- **Ouverture aux autres danses** : théorie et pratique.

<footnote n="43">⁴³ Bruni (dir.), 1998, op. cit., p. 15.</footnote>
Le module 1 constitue le premier échelon indispensable pour prétendre pouvoir enseigner la danse hip-hop. Il est conçu de façon à favoriser une intégration dans un parcours de formation pour ceux qui souhaitent se lancer dans l'enseignement ou qui sont déjà en situation. Aussi ne prétend-il pas atteindre la complétude du niveau de certification d'un Diplôme d'Etat, mais en être une porte d'entrée incitative. Néanmoins, ce premier échelon doit s'organiser autour d'un référentiel de compétences minimales qui seraient requises pour aborder l'enseignement de la danse. Afin de rendre possible cette étape ouverte sur la perspective d'un diplôme d'Etat, l'amendement de la loi existante s'avère nécessaire.

Le module 2 s'apparente aux contenus actuels des stages de formation de formateurs. Son principe est de valoriser les stages « techniques » données par les compagnies, en y associant des éléments d'histoire sociale et culturelle de la danse qui mettent en perspective le hip-hop parmi l'ensemble des danses.

Le module 3 est le plus étoffé. Il conclut le parcours par un approfondissement aussi bien technique que théorique, mais aussi par une ouverture aux autres danses et aux mondes de la création et du spectacle.

Le passage dans un module supérieur nécessité l'obtention du module précédent. Seule l'obtention des trois modules donne droit au diplôme d'Etat en danse hip-hop. Au final, ce parcours de formation est certifié par un diplôme dont la facture en termes de connaissances et de compétences est similaire au diplôme d'Etat existant. Les unités de valeurs qui composent les trois modules doivent être accessibles par la Validation des Acquis et de l'Expérience, sans qu'aucun parcours ne soit favorisé ou exclu.
# Chapitre 6 :
## Résultats attendus

Du coté des danseurs, l'enquête a fait apparaître un fort désir de reconnaissance, qui se traduit parfois par la réclamation d'un diplôme, tout comme de fortes réticences face à cette perspective. Du coté des employeurs, la majorité penche pour l'institution d'une certification. Il y aurait donc un effort d'explicitation à fournir en direction du « milieu » de la danse hip-hop. Toutefois, il ne s'agit pas simplement de convaincre un milieu très hétérogène, mais de mener une réflexion à moyen terme sur les enjeux de la transmission, en tenant compte des expériences, des débats et des réflexions du passé. Il semble que la question d'une certification en danse hip-hop représente une chance de reposer certaines questions propres à la transmission en danse, et notamment de critiquer les représentations régaliennes ethnocentriques qui entravent une prise en compte de la danse comme art mais aussi comme expression populaire.

L'essor de la danse hip-hop dans un maillage étendu de structures sur tout le territoire constitue un moyen de réconcilier la pratique de la danse avec des notions de liberté, d'intégrité, de respect de soi et de l'autre. Il est dommageable que dans des domaines aussi fondamentaux, les institutions s'en remettent aveuglement aux bonnes volontés des politiques de la Ville d'une part et du ministère de la Culture d'autre part. Pour dépasser les clivages juvéniles et identitaires du milieu hip-hop, pour neutraliser les tentatives d'instrumentalisation à court terme des bailleurs de fond ministériels, il n'est pas incongru de proposer d'élever le débat en dépassant la scission régalienne entre création et pratique sociale. Pouloir réduire cette fracture est illusoire. En revanche, des passages de l'un à l'autre, en termes de parcours individuels, et d'un point de vue pédagogique, en termes de réflexion et d'exigence, doivent être objet d'étude, et déboucher sur une réflexion décloisonnée. Il apparaît urgent de reconnaître à la sphère sociale de la pratique de la danse en France une reconnaissance qui se nourrisse des débats sur ce qu'est la danse dans toutes ses dimensions. Autrement dit, la fameuse opposition entre le culturel et le socioculturel doit être neutralisée par le ministère de la Culture lui-même, s'il tient à préserver sa légitimité sur le monde de la danse et sur les formes émergentes de la culture populaire.

Le ministère de la Culture est confronté à une double difficulté. La première repose sur la peur de normaliser une danse qui brille par une créativité anormale, qui véhicule un esprit rebelle, et que les tentatives d'intégrations aux circuits de la création contemporaine ont diversement séduit. Le personnel de la Culture craint d'endosser l'habit du colon qui viendrait pacifier les indigènes44. La seconde se loge

<footnote n="44">44 Ce rapport de force est contenu dans le choix éditorial de Claudine Moïse pour son livre « Danseurs du défi. Rencontre avec le hip-hop ». Il est publié chez Indigène Editions qui présente sa ligne éditoriale en 2ème de couverture : « Indigène est une maison d'édition dédiée aux savoirs et aux arts des cultures non occidentales, des Premières nations – Aborigènes d'Australie, Indiens d'Amérique, Tibétains, Inuits... sans oublier les « indigènes » de nos propres sociétés. Les indigènes ne veulent plus qu'on les étudie. Ils préfèrent nouer avec l'Occident un dialogue sans hiérarchie. Leurs savoirs complètent souvent les nôtres et réconcilient l'art et l'esprit. »</footnote>
dans la fracture entre culture savante et culture populaire. Avec la question de la certification des danses non réglementées se pose de facto un rapport de force entre ces deux types de culture. Pour le ministère de la Culture, il s'agit d'un tournant historique puisqu'il est nécessaire de statuer sur des danses qui traditionnellement en France ne sont pas comprises dans le terme « la danse ». Cette catégorie regroupe les danses réglementées, c'est-à-dire celles qui sont reconnues nationalement à travers un dispositif alliant un personnel, des structures de diffusion et de transmission, et des subventions qui confère à ces danses une reconnaissance d'où elles tirent leur impérialisme.

La mise à plat du clivage entre danses savantes et danses populaires, de représentation et de participation, de la danse comme art et comme pratique amateur, ne peut se réaliser qu'à travers l'ouverture d'un chantier où la confrontation de la pluralité sera intellectuellement discutée. Cette ambitieuse perspective peut profiter de l'émergence d'une génération de chercheurs qui font de la danse un objet de recherche. Pour un chantier aussi complexe, un partenariat avec toutes les instances qui se mobilisent pour réfléchir à la danse est nécessaire. La recherche en sciences sociales pourrait y être associée davantage.

Jusqu'alors, les efforts se sont concentrés sur des tentatives d'intégration du milieu de la danse hip-hop au milieu de la création en danse contemporaine. S'agissant d'une piste parmi d'autre, elle procède d'une intégration à une haute culture qui laisse sur la route la majeure partie du milieu. L'ouverture du chantier d'une certification modulaire est un moyen de se saisir du potentiel de ce milieu, non pas en l'intégrant à la haute culture, mais en l'intégrant simplement à la culture. L'introduction d'une réflexion nationale sur les modalités de transmission, sur les possibles passerelles entre les pratiques corporelles, sur la culture (histoire, sociologie) des danses, sur la diversité des territoires de pratique peut être envisagée non pas dans le sens d'une normalisation, mais dans celui d'un enrichissement du milieu. Elle amènerait à la fois des éléments pour affiner une critique sociale et pour engager une réflexivité.

## Conclusion

La culture hip-hop dans son ensemble, et la danse hip-hop en particulier, connaît aujourd'hui une sur médiatisation incontestable. Dans l'univers de la danse, ce phénomène médiatique construit une parité artificielle entre danse hip-hop et danse contemporains qui fait trop souvent oublier la constante et profonde dissymétrie qui qualifie leurs relations. On retrouve ce déséquilibre dans les rapports que la création artistique entretient avec les sources d'expression populaire. Pourtant, la singularité du hip-hop en fait un médiateur d'excellence entre ces deux univers, sans qu'il échappe aux logiques exclusives de l'un ou de l'autre. La perspective d'une certification posée à propos de la danse hip-hop doit donc impérativement identifier son objet si elle veut rompre avec ces logiques qui subordonnent continuellement l'une à l'autre. Si le métier de professeur est intimement lié au métier de danseur, l'instauration d'un diplôme d'Etat poursuit d'abord la mission de réglementer le champ professionnel de l'enseignement et non pas celui de l'artiste. Un tel diplôme
doit assurer des conditions favorables à l'organisation d'un enseignement de qualité
sans le couper des métiers de la création. Au terme de cette étude, il apparaît encore
plus clairement que les contextes de l'enseignement et ceux de la création sont
profondément différenciés, même s'ils se rejoignent autour d'un objet artistique et
même si la transmission est au cœur de la culture hip-hop. N'oublions pas qu'en
dehors des considérations sur la légitimité artistique de telle ou telle danse, la vitalité
de son enseignement institutionnel concurrence largement les modalités
« historiques » de sa transmission.

Dans des contextes territoriaux où elle est enseignée de façon institutionnelle,
la danse hip-hop constitue une « culture populaire » au sens où elle intéresse
prioritairement – mais pas exclusivement – une jeunesse issue des milieux
populaires. D'ailleurs, les craintes exprimées par certaines personnalités à l'égard
d'un projet de certification manifestent tantôt un repli identitaire, tantôt le sentiment
qu'un diplôme porterait atteinte à la culture sociale et artistique du hip-hop. Ces
deux aspects sont intimement liés, et ces craintes traduisent aussi une volonté
d'éviter une évolution jugée « contre nature », tout autant que celle de s'approprier
(ou de faire s'approprier par d'autres) une culture réifiée. Pour autant, une
réglementation des cadres institutionnels de l'enseignement d'une danse n'implique
pas mécaniquement une coercition appliquée à l'encontre des contextes informels de
sa transmission. Plus largement, et comme l'analysent certains sociologues<fnref n="45" />, si l'on
constate une certaine atténuation des grands traits de la culture hip-hop depuis une
décennie suite au développement des politiques urbaines, il n'est pas dit que
l'instauration d'une certification renforce ce processus. Les résultats de notre étude
montrent, au contraire, que l'impact des formations existantes contribue à enrichir les
connaissances culturelles des professeurs, et qu'au fond un diplôme officiel peut
également offrir certaines garanties quant au maintien, à la préservation et à la
transmission des valeurs et de l'histoire de la culture hip-hop.

Attentif à ces revendications, le législateur doit inévitablement s'adjoindre la
participation du milieu de la danse pour travailler à l'élaboration d'un diplôme.
Notre étude montre clairement que le milieu de l'enseignement de la danse hip-hop
est composite, dans la mesure où il rassemble à la fois des artistes et des professeurs.
Un projet de certification ne doit plus uniquement se faire avec les premiers et pour
les seconds. Aussi, la réflexion sur cette question doit-elle associer une large
représentativité à ceux qui évoluent dans les métiers de l'enseignement de la danse :
représentants d'écoles privées, structures associatives, de l'Education populaire,
professeurs. Autrement dit, si à l'heure actuelle, le milieu des danseurs hip-hop
apparaît singulièrement divisé, ceci n'est pas un argument suffisant pour différer la
réflexion sur la mise en place d'un diplôme. Pendant que le milieu nourrit ses
divergences, les professeurs sur le terrain enseignent, dans des conditions financières
et statutaires très inférieures à celles dont bénéficient les artistes de la danse ou les
professeurs des disciplines réglementées. Au-delà de la problématique strictement
liée à la professionnalisation, la question cruciale du public et de la gestion des
risques, sur les plans juridique et pédagogique, reste entière. Pendant que le milieu
instrumentalise les « spécificités » de la culture hip-hop, partout en France des

<footnote n="45">⁴⁵ S. Faure, M.-C. Garcia, 2005, op. cit.</footnote>
milliers de jeunes l'apprennent et s'y frottent dans des enseignements institutionnels « improvisés ». Un milieu professionnel divisé se structure soit par ceux qui en font la démarche, soit pour répondre à une nécessité. Parmi les spécificités de la danse hip-hop, il en est une qui l'individualise au sein des danses non réglementées : elle est la seule à s'adresser et à séduire massivement un public d'adolescents. L'impératif de protection des publics s'y pose donc avec force, et ne doit pas être masquée par des problèmes de légitimité internes aux artistes, observables dans tous les milieux professionnels. Autrement dit, la question du risque, dont a conscience la grande majorité des acteurs en présence (professeurs, employeurs, danseurs, institutionnels), rend d'autant plus urgent l'aboutissement d'un projet de réglementation qui doit savoir s'émanciper des enjeux de pouvoir internes aux acteurs de la danse hip-hop, sans évidemment renoncer à intégrer leurs revendications culturelles et artistiques.

Les danseurs saisissent difficilement l'opportunité que contient aussi un projet de certification, à savoir le développement de la réflexivité, source de créativité, et l'autonomisation d'une discipline dans le champ de la danse. Par ailleurs, compte tenu des dimensions sportives très fortes véhiculées par certains aspects de la danse hip-hop, un projet de certification émanant du ministère de la Culture représente une garantie institutionnelle pour inscrire cette discipline dans le champ des pratiques artistiques, et atténuer son glissement progressif vers le champ des pratiques sportives. L'avance prise par le ministère de la Jeunesse et des Sports en matière de certification, a déjà entamé ce processus d'assimilation de la danse hip-hop au sport. A terme, ce processus pourrait conduire à une amplification de la dévalorisation des éléments culturels constitutifs de la danse hip-hop. En cela, il est nécessaire de rappeler et de faire savoir que la perspective d'une certification poursuit également l'objectif de réaffirmer les contenus culturels d'une pratique, objectif face auquel les Brevets Jeunesse et Sports demeurent impuissants. En l'absence de certification du ministère de la Culture, il n'est pas dit qu'une scission, sans doute beaucoup plus dommageable pour la culture du hip-hop, se creuse entre ce qui relève de l'art et ce qui se relèverait du sport.

Enfin, il faut insister sur la particularité de la danse hip-hop au sein des danses non réglementées. Son potentiel artistique l'assimile plus que les autres à l'univers des danses réglementées, mais les enjeux sociaux et artistiques obéissent à des logiques contradictoires qui mettent la danse hip-hop en porte à faux autour de cette question du diplôme. D'un coté, les enjeux sociaux invitent à penser la certification comme un vecteur d'insertion professionnelle pour une population qui en exprime le besoin, et dont la mise en place nécessiterait un assouplissement des cadres législatifs de l'actuel diplôme d'Etat. De l'autre, les dimensions artistiques du hip-hop ne sont pas dissonantes avec les perspectives d'excellence qui définissent l'esprit et les contenus du diplôme d'Etat, elles invitent donc à ne pas élaborer une certification de niveau inférieur. C'est aussi cette double exigence qui doit motiver l'organisation d'un nouveau diplôme et pousser le législateur à sortir des impasses dans lesquelles conduit la loi actuelle.
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Liste des annexes

Annexe 1 : Le recensement des structures d'emploi par département.

Annexe 2 : Le questionnaire destiné aux structures d'emploi.

Annexe 3 : Le questionnaire destiné aux professeurs de danse hip-hop.

Annexe 4 : La liste des personnes interrogées.

Annexe 5 : La grille d'entretien destinée aux responsables de structure d'emploi.

Annexe 6 : La grille d'entretien destinée aux professeurs de danse hip-hop

Annexe 7 : Les tris à plat de l'enquête « professeurs de danse hip-hop »

Annexe 8 : Les tris à plat de l'enquête « structures »
# Annexe 1 : Le recensement des structures d'emploi par département.

## COTES D'ARMOR

<table><tr><td>1</td><td>AL Trébeurden -section danse</td><td>11 route de Pleumeur Bodou</td><td>22560 Trébeurden</td><td>02 96 23 67 49</td></tr><tr><td>2</td><td>Association GAEL</td><td>6 rue du Four</td><td>22110 Rostrenen</td><td>02 96 29 26 66</td></tr><tr><td>3</td><td>Association Jeux, danse, gym</td><td>15 route du temple</td><td>22370 Pléneuf Val André</td><td>02 96 32 95 93</td></tr><tr><td>4</td><td>Centre Social de Paimpol</td><td>7 place Gambetta</td><td>22500 Paimpol</td><td>02 96 20 72 78</td></tr><tr><td>5</td><td>District de Guingamp</td><td>3 avenue Kennedy</td><td>22200 Guingamp</td><td>02 96 40 64 40</td></tr><tr><td>6</td><td>Maison des Jeunes de Loudéac</td><td>22 rue Pasteur</td><td>22600 Loudéac</td><td>02 96 66 18 08</td></tr><tr><td>7</td><td>MJC de Lamballe</td><td>10 rue Augustins</td><td>22400 Lamballe</td><td>02 96 31 96 37</td></tr><tr><td>8</td><td>MJC de Bégard</td><td>17 route de Guingamp</td><td>22140 Bégard</td><td>02 96 45 20 60</td></tr><tr><td>9</td><td>MJC du Plateau</td><td>1 avenue Antoine Mazier</td><td>22000 Saint-Brieuc</td><td>02 96 61 94 58</td></tr><tr><td>10</td><td>Salle Mosaïque</td><td>Mairie</td><td>22230 Collinée</td><td>02 96 31 40 02</td></tr><tr><td>11</td><td>Studio 3C- COB Danse</td><td>14 rue Saint Benoît</td><td>22000 Saint-Brieuc</td><td>02 96 33 08 53</td></tr><tr><td>12</td><td>Studio Danse et forme</td><td>1 venelle St Sébastien</td><td>22200 Guingamp</td><td>02 96 44 41 24</td></tr><tr><td>13</td><td>Ty Villaj - Section danse</td><td>Mairie</td><td>22450 La Roche Derrien</td><td>02 96 91 38 28</td></tr><tr><td>14</td><td>Association Wilde Street</td><td></td><td>22100 Dinan</td><td>02 99 78 15 68</td></tr><tr><td>15</td><td>USP - section danse</td><td>4 rue de Floubalay</td><td>22650 Ploubalay</td><td>02 96 27 36 05</td></tr></table>

## NORD

<table><tr><td>1</td><td>Dans la rue la danse</td><td>139 rue des Arts</td><td>59100 Roubaix</td><td>03 20 01 02 10</td></tr><tr><td>2</td><td>Le zem théâtre</td><td>16, rue de Flandre</td><td>59000 Lille</td><td>03 28 36 94 15</td></tr><tr><td>3</td><td>Le grand bleu</td><td>36, avenue Marx Dormoy</td><td>59000 Lille</td><td>03 20 09 45 50</td></tr><tr><td>4</td><td>Le manège</td><td>Rue de la Croix - BP 105</td><td>59600 Maubeuge</td><td>03.27.65.15.00</td></tr><tr><td>5</td><td>Le grand mix</td><td>72 rue Saint-Jacques BP 406</td><td>59337 Tourcoing cedex</td><td>03 20 70 10 00</td></tr><tr><td>6</td><td>Call 911</td><td>BP 30365</td><td>59020 Lille cedex</td><td>03 20 91 19 11</td></tr><tr><td>7</td><td>Service culture</td><td>pl François Mitterrand</td><td>59760 Grande Synthe</td><td>03 28 62 77 00</td></tr><tr><td>8</td><td>Dir. régionale jeunesse et sport</td><td>35 r Boucher de Perthes</td><td>59000 Lille</td><td>03 20 14 42 42</td></tr><tr><td>9</td><td>Culture commune</td><td>Base 11/19 - rue de Bourgogne</td><td>62750 Loos-en-Gohelle</td><td>03 21 14 25 34</td></tr><tr><td>10</td><td>Cie Melting Spot</td><td></td><td></td><td>03.20.47.56.47</td></tr><tr><td>11</td><td>Cie Babylone VI Teme</td><td></td><td></td><td>03.2080.61.70</td></tr><tr><td>12</td><td>Cie 6ème sens</td><td></td><td></td><td>06.61.84.37.77</td></tr><tr><td>13</td><td>Cie Farid'o</td><td></td><td></td><td>03.20.92.04.95</td></tr><tr><td>14</td><td>Studio 59</td><td>252 bd V. Hugo</td><td>59000 Lille</td><td>06.88.76.67.73</td></tr><tr><td>15</td><td>Salle de danse Oiseau Lyre</td><td>18 rue Gaston Leroy</td><td>59310 Orchies</td><td>03.20.84.76.60</td></tr><tr><td>16</td><td>Top'Dance</td><td>41 résidence J. Monnet</td><td>59490 Somain</td><td>03.27.88.76.32</td></tr><tr><td>17</td><td>Centre de danse</td><td>Rue l'Hotellerie</td><td>59920 Quivrechain</td><td>03.27.35.15.55</td></tr><tr><td>18</td><td>Centre culturel Bois Blanc</td><td></td><td>59000 Lille</td><td>03.20.09.75.94</td></tr><tr><td>19</td><td>Maison de Quartier Fives</td><td></td><td>59000 Lille</td><td>03.20.56.85.49</td></tr><tr><td>20</td><td>Maison de Quartier Vieux Lille</td><td>24 rue ds archives</td><td>59000 Lille</td><td>03.20.06.17.22</td></tr><tr><td>21</td><td>Maison de quartier Wazemmes</td><td>36 rue d'Eylau</td><td>59000 Lille</td><td>03.20.54.60.80</td></tr><tr><td>22</td><td>Maison de Quartier Faubourg Béthune</td><td>65 rue Bernard</td><td>59000 Lille</td><td>03.20.92.21.49</td></tr><tr><td>23</td><td>MJC St Saulve</td><td>Palce 8 mai 1945</td><td>59880 Saint Saulve</td><td>03.27.28.15.30</td></tr><tr><td>24</td><td>MJC d'Haubourdin</td><td>Rue Florimond Crépin</td><td>59320 Haubourdin</td><td>03.20.50.48.34</td></tr><tr><td>25</td><td>MJC</td><td>93 rue J. Jaurès</td><td>59170 Croix</td><td>03.20.72.42.12</td></tr><tr><td>26</td><td>MJC</td><td>68 rue Delerue</td><td>59290 Wasquehal</td><td>03.20.72.27.49</td></tr><tr><td>27</td><td>MJC de la Fabrique</td><td>98 rue de Paris</td><td>59200 Tourcoing</td><td>03.20.01.01.40</td></tr><tr><td>28</td><td>MJC maison pour tous</td><td>215 rue Arleux</td><td>59500 Douai</td><td>03.27.71.18.18</td></tr><tr><td>29</td><td>CSC de Fourmies</td><td>17 rue Rouets</td><td>59610 Fourmies</td><td>03.27.60.81.81</td></tr><tr><td>30</td><td>MJC du Buisson</td><td>388 rue du rouge barre</td><td>59700 Marcq en Baroeul</td><td>03.20.31.46.47</td></tr><tr><td>31</td><td>MJC</td><td>43 rue du M. Leclerc</td><td>59552 Lambres les douai</td><td>03.27.87.16.07</td></tr><tr><td>32</td><td>Association secteur 7</td><td>213 rue de la liberté</td><td>59600 Maubeuge</td><td>03.27.65.76.30</td></tr></table>
<table><tr><td>33</td><td>Maison Folie Villeneuve d'Ascq</td><td>238, rue Jules Guesde</td><td>59650 Villeneuve d'Ascq</td><td>03.20.61.01.46</td></tr><tr><td>34</td><td>Maison Folie Wazemmes</td><td>70 rue des Sarrazins</td><td>59000 Lille</td><td>03.20.78.20.23</td></tr><tr><td>35</td><td>Maison Folie Maubeuge</td><td>La Porte de Mons Place Vauban</td><td>59600 Maubeuge</td><td>03.27.67.19.83</td></tr></table>

RHONE

<table><tr><td>1</td><td>Cie Milieux</td><td>22-23 quai Saint-Vincent</td><td>69001 Lyon</td><td>04.78.28.62.73</td></tr><tr><td>2</td><td>CSC Point du jour</td><td>10 impasse secret</td><td>69005 Lyon</td><td>04.78.25.55.89</td></tr><tr><td>3</td><td>Taka Mouv</td><td>4 rue de l'Arbre Sec</td><td>69001 Lyon</td><td>04.78.24.58.72</td></tr><tr><td>4</td><td>Academia Studio</td><td>17 rue Alsace Lorraine</td><td>69001 Lyon</td><td>04.72.87.06.49</td></tr><tr><td>5</td><td>Cadanse</td><td>14 rue Pizay</td><td>69001 Lyon</td><td>04.78.28.18.61</td></tr><tr><td>6</td><td>Theatre Du Mouvement</td><td>3 rue Ste-Marie des Terreaux</td><td>69001 Lyon</td><td>04.78.39.47.22</td></tr><tr><td>7</td><td>CND</td><td>40 ter rue Vaubecour</td><td>69002 Lyon</td><td>04.72.56.10.70</td></tr><tr><td>8</td><td>MPT - Salle Des Rancy</td><td>249 rue Vendôme</td><td>69003 Lyon</td><td>04.78.60.64.01</td></tr><tr><td>9</td><td>Espace Montchat</td><td>16 rue Bonnand</td><td>69003 Lyon</td><td>04.78.54.00.78</td></tr><tr><td>10</td><td>Linda Jazz Danse</td><td>1 rue de Nuits</td><td>69004 Lyon</td><td>04.72.00.05.59</td></tr><tr><td>11</td><td>MJC</td><td>47 rue des Farges</td><td>69005 Lyon</td><td>04.72.32.16.33</td></tr><tr><td>12</td><td>Dance Arts Academy</td><td>33 rue Ney</td><td>69006 Lyon</td><td>04.78.52.75.75</td></tr><tr><td>13</td><td>Cie Mayada</td><td>19 rue Claude Veyron</td><td>69007 Lyon</td><td>04.72.28.41.03/06.64.82.64.46</td></tr><tr><td>14</td><td>Academie De Danse Lyon 7</td><td>35 rue Pasteur</td><td>69007 Lyon</td><td>04.72.73.37.16</td></tr><tr><td>15</td><td>Studio 4 Université</td><td>25 quai Claude Bernard</td><td>69007 Lyon</td><td>04.72.73.21.54</td></tr><tr><td>16</td><td>MJC Lb7 (Lyon)</td><td>85 rue Chevreul</td><td>69007 Lyon</td><td>04.78.58.73.10</td></tr><tr><td>17</td><td>Production</td><td>25 avenue des Frères Lumière</td><td>69008 Lyon</td><td>04.72.78.05.70</td></tr><tr><td>18</td><td>MJCSt Rambert</td><td>8 rue Ernest Fabrègue</td><td>69009 Lyon</td><td>04.78.83.29.68</td></tr><tr><td>19</td><td>MJC</td><td>287 rue des Erables</td><td>69009 Lyon</td><td>04.78.35.39.21</td></tr><tr><td>20</td><td>Compagnie Bob H Ekoto</td><td>39 bis rue Flachet</td><td>69100 Villeurbanne</td><td>04.37.43.60.89/06.20.21.09.37</td></tr><tr><td>21</td><td>CC. Oecumenique</td><td>39 rue Georges Courteline</td><td>69100 Villeurbanne</td><td>04.78.93.41.44</td></tr><tr><td>22</td><td>CS Charpennes-Tonkin</td><td>11 rue de Bat-Yam</td><td>69100 Villeurbanne</td><td>04.78.89.05.01</td></tr><tr><td>23</td><td>Scène Formations</td><td>58 rue Magenta</td><td>69100 Villeurbanne</td><td>04.72.65.09.68</td></tr><tr><td>24</td><td>Ecole Nationale Musique</td><td>46 cours de la République</td><td>69100 Villeurbanne</td><td>04.78.68.98.27</td></tr><tr><td>25</td><td>Cie Sodapop</td><td>27 rue Victor Hugo</td><td>69120 Vaulx-En-Velin</td><td>04.72.04.21.96/06.61.64.13.33</td></tr><tr><td>26</td><td>MJC</td><td>13 avenue Henri Barbusse</td><td>69120 Vaulx-En-Velin</td><td>04.72.04.13.89</td></tr><tr><td>27</td><td>MJC O Totem</td><td>11 avenue du Général Leclerc</td><td>69140 Rillieux-La-Pape</td><td>04.78.88.94.88</td></tr><tr><td>28</td><td>Centre Leo Lagrange</td><td>149 rue Emile Zola</td><td>69150 Decines-Charpieu</td><td>04.78.49.02.69</td></tr><tr><td>29</td><td>CCI Le Toboggan</td><td>14 avenue Jean Macé BP 274</td><td>69152 Decines-Charpieu</td><td>04.72.93.30.07</td></tr><tr><td>30</td><td>CS Louise Michel</td><td>8 rue Antoine Gravallon</td><td>69190 Saint-Fons</td><td>04.78.70.12.25</td></tr><tr><td>31</td><td>MJC Le Cadran</td><td>15 chemin de Feyzin</td><td>69200 Venissieux</td><td>04.72.50.00.69</td></tr><tr><td>32</td><td>Cie Traction Avant</td><td>16 rue Gaspard Picard</td><td>69200 Venissieux</td><td>04.72.90.11.80</td></tr><tr><td>33</td><td>Centre Social Et Culturel</td><td>Place Andrée-Marie Perrin</td><td>69290 Craponne</td><td>04.78.57.23.00</td></tr><tr><td>34</td><td>Ecole de Danse Thevenard</td><td>4 rue Coste</td><td>69300 Caluire-Et-Cuire</td><td>04.78.28.40.97/06.61.70.30.25</td></tr><tr><td>35</td><td>Espace Energy</td><td>67 avenue Charles de Gaulle</td><td>69300 Caluire-Et-Cuire</td><td>04.78.23.00.55</td></tr><tr><td>36</td><td>Centre Social Jean Rostand</td><td>28 chemin du Pommier</td><td>69330 Meyzieu</td><td>04.78.31.42.63</td></tr><tr><td>37</td><td>CC Chateau de la porte</td><td>4 montée Mayol B.P. 43</td><td>69360 Ternay Cedex</td><td>04.72.24.65.20</td></tr><tr><td>38</td><td>MJC</td><td>19 rue Boucharnin B.P. 12</td><td>69390 Millery</td><td>04.78.46.26.08</td></tr><tr><td>39</td><td>Espace Albert Camus</td><td>1 rue Maryse Bastié</td><td>69500 Bron</td><td>04.72.14.63.40</td></tr><tr><td>40</td><td>MdQuartier Des Essarts</td><td>21 rue du Parc</td><td>69500 Bron</td><td>04.78.74.25.37</td></tr><tr><td>41</td><td>C S Gérard Philipe</td><td>11 rue Gérard Philipe</td><td>69500 Bron</td><td>04.72.14.97.60</td></tr><tr><td>42</td><td>Centre Leonard De Vinci</td><td>Place René Lescot BP 9</td><td>69551 Feyzin Cedex</td><td>04.78.67.65.11</td></tr><tr><td>43</td><td>Ateliers De La Danse</td><td>162 Grande Rue</td><td>69600 Oullins</td><td>04.78.50.53.38</td></tr><tr><td>44</td><td>Centre Social Du Saunier</td><td>36 avenue de Verdun</td><td>69630 Chaponost</td><td>04.78.45.30.29</td></tr><tr><td>45</td><td>CC</td><td>4 rue de la Gaité BP 301</td><td>69665 Villefranche</td><td>04.74.65.15.40/04.74.68.02.89</td></tr><tr><td>46</td><td>Ass.Le Polaris De Corbas</td><td>Avenue de Corbetta BP 397</td><td>69960 Corbas Cedex</td><td>04.72.51.45.55/04.72.50.84.82</td></tr><tr><td>47</td><td>MJC</td><td>21 rue Genton</td><td>69008 Lyon</td><td>04.37.90.55.90</td></tr><tr><td>48</td><td>Association Lalouma</td><td>78 montée Grande cote</td><td>69001 Lyon</td><td>04.78.07.93.10</td></tr></table>
<table><tr><td>49</td><td>MJC</td><td>112 av. M. Foch</td><td>69110 Sainte Foy les Lyon</td><td>04.78.59.66.71</td></tr><tr><td>50</td><td>CS Terver</td><td>31 avenue du docteur Terver</td><td>69130 Ecully</td><td>04.78.33.12.73</td></tr><tr><td>51</td><td>Maison sociale de la Berthaudière</td><td>71 avenue E. Herriot</td><td>69150 Decines-Charpieu</td><td>04.78.49.13.27</td></tr><tr><td>52</td><td>MJC</td><td>4 rue Docteur Michel</td><td>69210 L'Arbresle</td><td>04.74.01.15.91</td></tr><tr><td>53</td><td>Ecole de danse Béatrice et Sébastien</td><td>40 avenue Auguste Wissel</td><td>69250 Neuville s/saône</td><td>04.72.08.84.89</td></tr><tr><td>54</td><td>MJC</td><td>Place du 8 mai 45</td><td>69250 Neuville s/saône</td><td>04.78.91.27.28</td></tr><tr><td>55</td><td>Maison Loisirs et Culture La Chardonnière</td><td>22 rue Ampère</td><td>69270 Fontaines s/saône</td><td>04.78.23.56.03</td></tr><tr><td>56</td><td>MJC</td><td>Place Gaillard Romanet</td><td>69500 Bron</td><td>04.78.26.87.25</td></tr><tr><td>57</td><td>Le Sémaphore</td><td>Chemin de Boutan</td><td>69540 Irigny</td><td>04.72.30.47.90</td></tr><tr><td>58</td><td>MJC</td><td>5 place de l'Europe</td><td>69540 Irigny</td><td>04.78.46.05.14</td></tr><tr><td>59</td><td>MJC</td><td>10 rue Orsel</td><td>69600 Oullins</td><td>04.72.39.74.93</td></tr><tr><td>60</td><td>MJC</td><td>1 rue des Tuileries</td><td>69700 Givors</td><td>04.78.73.09.02</td></tr><tr><td>61</td><td>Maison pour Tous</td><td>Rue du plâtre</td><td>69720 Saint-Laurent-de-Mure</td><td>04.78.40.45.82</td></tr><tr><td>62</td><td>Cie Käfig</td><td>Ménival - Les Gravières</td><td>69800 Saint-Priest</td><td>04.78.21.48.74</td></tr><tr><td>63</td><td>MJC</td><td>29 avenue de Ménival</td><td>69005 Lyon</td><td>04.72.38.81.61</td></tr></table>

ESSONNE

<table><tr><td>1</td><td>Association Adyg</td><td>21 rue de l'Étang neuf</td><td>91470 Angervilliers</td><td>01.60.81.21.12</td></tr><tr><td>2</td><td>École Martinot-Cornet</td><td>21 rue Dauvilliers</td><td>91290 Arpajon</td><td>01.64.90.93.74</td></tr><tr><td>3</td><td>Service Culturel</td><td>Pl. du Général De Gaulle</td><td>91200 Athis-Mons</td><td>01.69.38.44.38</td></tr><tr><td>4</td><td>Bondoufle Amical Club</td><td>22 rue Charles De Gaulle</td><td>91070 Bondoufle</td><td>01.60.86.54.94</td></tr><tr><td>5</td><td>Foyer Rural</td><td>1 rue des Cordeliers</td><td>91820 Boutigny-sur-Essonne</td><td>01.64.57.97.30</td></tr><tr><td>6</td><td>Amicale Laïque</td><td>Bd de la République</td><td>91220 Bretigny-sur-Orge</td><td>01.69.88.86.01</td></tr><tr><td>7</td><td>Chorespace</td><td>46bis rue de Mandres</td><td>91800 Brunoy</td><td>01.60.46.34.59</td></tr><tr><td>8</td><td>Val-D'yerres Danse</td><td>4 place Saint-Médard</td><td>91800 Brunoy</td><td>01.60.46.06.74</td></tr><tr><td>9</td><td>Maison Des Ados</td><td>6 avenue Carlet</td><td>91380 Chilly-Mazarin</td><td>01.64.54.94.70</td></tr><tr><td>10</td><td>Théâtre Corbeil-Essonnes</td><td>20 - 22 rue Félicien-Rops</td><td>91100 Corbeil-Essonnes</td><td>01.60.89.75.57</td></tr><tr><td>11</td><td>MJC Fernand-Léger</td><td>45 allée Aristide-Briand</td><td>91100 Corbeil-Essonnes</td><td>01.64.96.27.69</td></tr><tr><td>12</td><td>Association Sportive</td><td>111 rue Feray</td><td>91100 Corbeil-Essonnes</td><td>01.60.89.36.73</td></tr><tr><td>13</td><td>Ass. Culturelle et Sportive</td><td>Mairie</td><td>91410 Corbreuse</td><td>01.64.59.40.63</td></tr><tr><td>14</td><td>Service Jeunesse</td><td>2 rue Paul Puech</td><td>91080 Courcouronnes</td><td>01.69.36.31.95</td></tr><tr><td>15</td><td>Asso. Les P'tits Loups</td><td>4 allée des Bergeries</td><td>91210 Draveil</td><td></td></tr><tr><td>16</td><td>Duo Danse</td><td>3 bis r. de l'artisanat</td><td>91210 Draveil</td><td>01.69.52.16.61</td></tr><tr><td>17</td><td>Association Break Team</td><td>1 rue Charles Darwin</td><td>91210 Draveil</td><td>01.69.40.16.12</td></tr><tr><td>18</td><td>Service Jeunesse</td><td>Avenue du 8 mai 1945</td><td>91860 Épinay-Sous-Sénart</td><td>01.60.47.87.02</td></tr><tr><td>19</td><td>Val D'Yerres Danse</td><td>22 rue de Boussy</td><td>91860 Épinay-Sous-Sénart</td><td>01.60.47.35.75</td></tr><tr><td>20</td><td>Service De La Jeunesse</td><td>Rue du Marché Franc</td><td>91150 Etampes</td><td>01.69.78.02.19</td></tr><tr><td>21</td><td>Association Jeunesse</td><td>Place de l'Église</td><td>91450 Etiolles</td><td>01.60.75.82.16</td></tr><tr><td>22</td><td>MJC</td><td>Place du Gal de Gaulle</td><td>91000 Evry</td><td>01.60.77.33.94</td></tr><tr><td>23</td><td>Association K'danse</td><td>5 all. Raymond Queneau</td><td>91000 Evry</td><td>06.27.28.04.92</td></tr><tr><td>24</td><td>MDQ Des Aunettes</td><td>Rue de l'école</td><td>91000 Evry</td><td>01.69.91.20.33</td></tr><tr><td>25</td><td>MDQ Des Champs-Élysées</td><td>Place Troisdorf</td><td>91000 Evry</td><td>01.60.78.13.06</td></tr><tr><td>26</td><td>MDQ Des Épinettes</td><td>Place de la Commune</td><td>91000 Evry</td><td>01.60.78.13.80</td></tr><tr><td>27</td><td>Service Jeunesse</td><td>12 Grande Rue B.P. 107</td><td>91706 Fleury-Merogis</td><td>01.69.72.14.01</td></tr><tr><td>28</td><td>L'a Sauce</td><td>12 grande rue</td><td>91700 Fleury-Merogis</td><td>01.69.46.72.60</td></tr><tr><td>29</td><td>Maison Des Peupliers</td><td>Place de la Convention</td><td>91190 Gif-sur-Yvette</td><td>01.60.12.25.61</td></tr><tr><td>30</td><td>Conservatoire Municipal</td><td>Avenue des Tuileries</td><td>91350 Grigny</td><td>01.69.06.57.80</td></tr><tr><td>31</td><td>MJC Jean Vilar</td><td>4 rue de Crewkerne</td><td>91430 Igny</td><td></td></tr></table>
<table>
  <tr>
    <td>32</td>
    <td>La Forme, Les Formes</td>
    <td>22 rue des fauvettes</td>
    <td>91760 Itteville</td>
    <td></td>
  </tr>
  <tr>
    <td>33</td>
    <td>Ass. Linas Grs Hip-hop</td>
    <td>Mairie</td>
    <td>91310 Linas</td>
    <td></td>
  </tr>
  <tr>
    <td>34</td>
    <td>Club omnisport des Ulis</td>
    <td>BP 04</td>
    <td>91940 Les-Ulis</td>
    <td>01.69.07.93.70</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>35</td>
    <td>MPT de Courdimanche</td>
    <td>24 rue Courdimanche</td>
    <td>91490 Les Ulis</td>
    <td>01.69.07.48.04</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>36</td>
    <td>Ecole de danse tourbillons</td>
    <td>Rue Jules-Ferry</td>
    <td>91310 Leuville-sur-Orge</td>
    <td>01.69.01.90.14</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>37</td>
    <td>MJC</td>
    <td>9 place Aristide-Briand</td>
    <td>91470 Limours</td>
    <td>01.64.91.17.80</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>38</td>
    <td>Smj - Service Jeunesse</td>
    <td>2 rue Messieurs Thirouin</td>
    <td>91090 Lisses</td>
    <td>01.69.11.40.14</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>39</td>
    <td>Espace Jeune</td>
    <td>Imp. du Doc Calmette</td>
    <td>91160 Longjumeau</td>
    <td>01.69.74.82.12</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>40</td>
    <td>Longpont Demain</td>
    <td>7 impasse de la Carrière</td>
    <td>91310 Longpont-sur-Orge</td>
    <td>01.64.49.90.78</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>41</td>
    <td>Entente Sportive De Maisse</td>
    <td>28 rue de Mespuits</td>
    <td>91720 Maisse</td>
    <td>01.64.99.32.19</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>42</td>
    <td>Centre d'animation</td>
    <td>Rue du Languedoc</td>
    <td>91300 Massy</td>
    <td>01.60.11.11.20</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>43</td>
    <td>Cours Mireille Lhoste</td>
    <td>32 allée Albert-Thomas</td>
    <td>91300 Massy</td>
    <td>01.60.11.56.31</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>44</td>
    <td>Génération Danse</td>
    <td>6 rue Victor Hugo</td>
    <td>91660 Mereville</td>
    <td>06.78.96.22.46</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>45</td>
    <td>Asso. Le Club Des Jeunes</td>
    <td>49 bis avenue de Ganay</td>
    <td>91490 Milly-la-Forêt</td>
    <td>01.64.98.87.62</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>47</td>
    <td>Association Cock'prod</td>
    <td>12 av de la République</td>
    <td>91420 Morangis</td>
    <td></td>
  </tr>
  <tr>
    <td>48</td>
    <td>Club Loisirs Et Culture</td>
    <td>9 rue de la Sablière</td>
    <td>91150 Mignigny-Champigny</td>
    <td>01.64.94.57.64</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>49</td>
    <td>Asso. familles de Nozay</td>
    <td>11 Chem. de long réage</td>
    <td>91620 Nozay</td>
    <td>01.64.49.93.15</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>50</td>
    <td>Club Athlétique D'Orsay</td>
    <td>29 av. Lattre de Tassigny</td>
    <td>91400 Orsay</td>
    <td>01.69.28.19.90</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>51</td>
    <td>Paris Sud Université Club</td>
    <td>15 r. G. Clémenceau</td>
    <td>91405 Orsay</td>
    <td>01.69.15.76.77</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>52</td>
    <td>Amicale Laïque</td>
    <td>43 rue George-Sand</td>
    <td>91120 Palaiseau</td>
    <td>01.60.10.33.09</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>53</td>
    <td>MDQ Gérard Philipe</td>
    <td>9 rue de la Sablière</td>
    <td>91120 Palaiseau</td>
    <td>01.60.14.17.50</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>54</td>
    <td>Cie Francine Dupuis</td>
    <td>Hameaux de la Roche</td>
    <td>91130 Ris-Orangis</td>
    <td>01.69.89.06.84</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>55</td>
    <td>Service Jeunesse</td>
    <td>Place du Gal De Gaulle</td>
    <td>91130 Ris-Orangis</td>
    <td>01.69.43.21.36</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>56</td>
    <td>MJC De Ris-Orangis</td>
    <td>10 place Jacques-Brel</td>
    <td>91130 Ris-Orangis</td>
    <td>01.69.02.13.20</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>57</td>
    <td>Asso. Culture Et Loisirs</td>
    <td>6 rue du Vieux Lavoir</td>
    <td>91190 Saint-Aubin</td>
    <td>01.69.85.53.62</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>58</td>
    <td>École Municipale De Danse</td>
    <td>3 rue René Declé</td>
    <td>91180 St-Germain-Lès-Arpajon</td>
    <td>01.64.90.01.68</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>59</td>
    <td>Asso. Culturelle et Sportive</td>
    <td>1 place Robert-Darblay</td>
    <td>91250 St-Germain-Les-Corbeil</td>
    <td>01.60.75.77.93</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>60</td>
    <td>Saint Michel Sports</td>
    <td>Gymnase Mares Yvon</td>
    <td>91240 Saint-Michel-sur-Orge</td>
    <td>01.69.46.37.44</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>62</td>
    <td>Service Loisirs</td>
    <td>16 rue de l'Église</td>
    <td>91240 Saint-Michel-sur-Orge</td>
    <td>01.69.80.20.11</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>62</td>
    <td>Ethnik City</td>
    <td>16 rue de l'Église</td>
    <td>91240 Saint-Michel-sur-Orge</td>
    <td>01.69.80.51.27</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>63</td>
    <td>Centre De Danse La Spirale</td>
    <td>22 rue de la Cossonnerie</td>
    <td>91700 Ste-Geneviève-des-Bois</td>
    <td>01.60.15.07.22</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>64</td>
    <td>Service Jeunesse</td>
    <td>Place Roger Perriaud</td>
    <td>91700 Ste-Geneviève-des-Bois</td>
    <td>01.60.16.51.82</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>65</td>
    <td>MJC Ste Geneviève Bois</td>
    <td>15 rue d'Alembert</td>
    <td>91700 Ste-Geneviève-des-Bois</td>
    <td>01.60.15.26.58</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>66</td>
    <td>Les Mouvances de la Scène</td>
    <td>163 route de Corbeil</td>
    <td>91700 Ste-Geneviève-des-Bois</td>
    <td>01.60.15.20.39</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>67</td>
    <td>MJC François Rabelais</td>
    <td>12 grande rue</td>
    <td>91600 Savigny-sur-Orge</td>
    <td>01.69.96.64.95</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>68</td>
    <td>ASPA</td>
    <td>48 avenue Ch. Dd Gaulle</td>
    <td>91600 Savigny-sur-Orge</td>
    <td>01.69.24.20.42</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>69</td>
    <td>0 Point Rencontre Jeunes</td>
    <td>1 rue Galignani</td>
    <td>91450 Soisy-sur-Seine</td>
    <td>01.60.75.97.61</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>70</td>
    <td>Créative System Danse</td>
    <td>31 r. des Petits Ruisseaux</td>
    <td>91370 Verrières-le-Buisson</td>
    <td>01.69.81.71.74</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>71</td>
    <td>Le Trait D'union</td>
    <td>Place Charles De Gaulle</td>
    <td>91370 Verrières-le-Buisson</td>
    <td>01.69.53.11.24</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>72</td>
    <td>Asso. Villiers Break Danse</td>
    <td>Bât 36 - r. Louise Michel</td>
    <td>91700 Villiers-Sur-Orge</td>
    <td></td>
  </tr>
  <tr>
    <td>73</td>
    <td>École Municipale MDT</td>
    <td>63 av. Henri-Barbusse</td>
    <td>91270 Vigneux-sur-Seine</td>
    <td>01.69.40.15.52</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>74</td>
    <td>L'île Brune</td>
    <td>52 rue Pierre Marin</td>
    <td>91270 Vigneux-sur-Seine</td>
    <td>01.69.40.25.65</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>75</td>
    <td>Arts Et Sports À Villebon</td>
    <td>Place du 8 mai 1945</td>
    <td>91140 Villebon-sur-Yvette</td>
    <td>01.60.10.48.58</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>76</td>
    <td>Corps Et Danse</td>
    <td>34 rue Léon Marinier</td>
    <td>91140 Villejust</td>
    <td>01.60.10.60.29</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>77</td>
    <td>MDQ Jean-Mermoz</td>
    <td>13 avenue Jean-Mermoz</td>
    <td>91170 Viry-Châtillon</td>
    <td>01.69.24.63.78</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>78</td>
    <td>MJC</td>
    <td>12 place René-Coty</td>
    <td>91170 Viry-Châtillon</td>
    <td>01.69.05.78.29</td>
  </tr>
  <tr>
    <td>79</td>
    <td>Association B. Boy Concept</td>
    <td>12 all. Georges Bizet</td>
    <td>91170 Viry-Châtillon</td>
    <td></td>
  </tr>
  <tr>
    <td>80</td>
    <td>Urbaine Culture Prod.</td>
    <td>1 allée de Saint-Brieux</td>
    <td>91170 Viry-Châtillon</td>
    <td>01.69.24.65.96</td>
  </tr>
</table>
CHARENTE

<table><tr><td>1</td><td>CSCS Les Alliers</td><td>496 bis route de Bordeaux</td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.25.08.15</td></tr><tr><td>2</td><td>CSCS Amicale Laïque St Yrieix</td><td>143 route de St Jean d'Angély</td><td>161710 St Yrieix</td><td>05.45.69.75.31</td></tr><tr><td>3</td><td>CSCS Flep Soyaux</td><td>45 rue maurice Ravel</td><td>16800 Soyaux</td><td>05.45.93.11.58</td></tr><tr><td>4</td><td>CSCS La Couronne</td><td>1 allée des sports</td><td>16400 La Couronne</td><td>05.45.67.17.00</td></tr><tr><td>5</td><td>CSCS MJC Aragon</td><td>Place Vitoria</td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.61.29.56</td></tr><tr><td>6</td><td>CSCS Amicale laïque du Gond Pontouvre</td><td>Av. Général de Gaulle</td><td>16160 Gond Pontouvre</td><td>05.45.68.18.78</td></tr><tr><td>7</td><td>MJC Barbezieux</td><td></td><td></td><td>05.45.78.21.86</td></tr><tr><td>8</td><td>CSC de Crouin</td><td></td><td>Cognac</td><td>05.45.36.87.50</td></tr><tr><td>9</td><td>CSCS Grande Garenne</td><td>40 rue Pierre Aumaître</td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.91.76.11</td></tr><tr><td>10</td><td>MJC Fléac</td><td>6 place Eglise</td><td>16730 Fléac</td><td>05.45.91.67.71</td></tr><tr><td>11</td><td>Cie Des Arceaux</td><td>74 rue de la corderie</td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.92.76.42</td></tr><tr><td>12</td><td>Atelier de la danse</td><td>12 rue port cherrier</td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.92.32.22</td></tr><tr><td>13</td><td>Association Danse</td><td>9 rue temple</td><td>16230 Mansle</td><td>05.45.20.76.38</td></tr><tr><td>14</td><td>Sky Dancers</td><td>8 rue saintes</td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.94.69.13</td></tr><tr><td>15</td><td>Festival Métisse</td><td></td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.95.43.42</td></tr><tr><td>16</td><td>Printemps de la danse</td><td></td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.23.81.19</td></tr><tr><td>17</td><td>CSCS Basseau</td><td>13 rue Antoine de Conflans</td><td>16000 Angoulême</td><td>05.45.91.68.64</td></tr></table>
**Annexe 2 : Le questionnaire destiné aux structures.**
# LES PRATIQUES DE LA DANSE HIP HOP EN FRANCE

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

CVR

CENTRE NATIONAL
DE LA RECHERCHE
SCIENCIQUE

L'ECOLE
DES HAUTES
ETUDES
SCIENCES
SOCIALES

<figure><img src="image_3.png" /></figure>

shadyc

UMR 8562 EHESS-
CNRS

Sociologie,

histoire,

Anthropologie des

dynamiques

Culturelles

Face à l'important développement de la pratique de la danse Hip Hop en France, l'Etat envisage la création d'une certification professionnelle adaptée à ce secteur. Pour cela, le Ministère chargé de la culture et de la communication a confié à notre laboratoire le soin de réaliser une étude sur les conditions dans lesquelles s'exerce l'encadrement professionnel des pratiques de danse Hip Hop.

Le présent questionnaire vise à consulter les structures qui dispensent des formations en Hip Hop afin de mieux cerner leurs besoins et leurs attentes.

**Il doit être rempli par le responsable des structures.**

Pour répondre aux questions, il suffit de reporter le numéro de la réponse choisie dans la case « votre réponse » ☐. Nous vous remercions de répondre le plus précisément possible à l'ensemble des questions. Pour toutes informations complémentaires, vous pouvez joindre les membres de notre équipe : Aurélien Djakouane (06.62.14.88.46) ou Christophe Apprill (06.81.27.24.55), ou encore nous envoyer vos commentaires à l'adresse suivante : etude-hip-hop@voila.fr.

Cette enquête est réalisée sous la responsabilité scientifique du laboratoire de Sociologie, Anthropologie et Histoire des Dynamiques Culturelles de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Marseille. (Contact Scientifique : Etude Hip Hop, S.H.A.DY.C – E.H.E.S.S. – Centre de la Vieille Charité, 2, Rue de la Charité – 13002 Marseille).

## PRESENTATION DE VOTRE STRUCTURE

1 QUEL EST LE NOM DE VOTRE STRUCTURE :

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

2 PRECISEZ LE CODE POSTAL DE LA VILLE OU VOTRE STRUCTURE SE SITUE ?

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

3 PRECISEZ LE NOM DU RESPONSABLE DE VOTRE STRUCTURE :

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

4 EN QUELLE ANNEE VOTRE STRUCTURE A-T-ELLE ETE CREEE ?

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

5 DANS QUELLE CATEGORIE SE RANGE VOTRE STRUCTURE ?

1. Une MJC

2. Un Théâtre

3. Une Maison pour tous

4. Une Ecole de danse

5. Un Centre culturel

6. Un Centre social

7. Un Conservatoire

8. Une Compagnie de danse

9. Un Centre chorégraphique

10. Un Club de gymnastique

11. Une Association de quartier

12. Une Ecole, un collège, un lycée

Autres, précisez :

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

Votre réponse

<figure><img src="image_9.png" /></figure>
6 VOTRE STRUCTURE BENEFICIE-T-ELLE D'UNE SUBVENTION ?

1. Oui

2. Non

Votre réponse

<figure><img src="image_10.png" /></figure>

Si OUI, d'où provient votre subvention la plus importante ?

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

7 QUELLE EST VOTRE ACTIVITE PRINCIPALE ?

1. Activités culturelles, loisirs...

2. Création de spectacles

3. Diffusion de spectacles

4. Enseignements artistiques

5. Enseignements sportifs

6. Formation professionnelle

Votre réponse

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

Autres, précisez :

<figure><img src="image_13.png" /></figure>

LES COURS DE DANSE HIP HOP

8 LA SALLE OU SE DEROULE LES COURS DE DANSE EST EQUIPEE :

1. D'un parquet

2. D'un tatami

3. D'un tapis de sol

4. D'un carrelage

5. D'un linoléum

Votre réponse

<figure><img src="image_14.png" /></figure>

Autres, précisez :

<figure><img src="image_15.png" /></figure>

9 CETTE SALLE EST-ELLE EXCLUSIVEMENT RESERVEE A LA DANSE ?

1. Oui

2. Non

Votre réponse

<figure><img src="image_16.png" /></figure>

10 SUR LA TOTALITE DES COURS DE DANSE, LE HIP HOP REPRESENTE ENVIRON :

<figure><img src="image_17.png" /></figure>

%

11 DEPUIS COMBIEN D'ANNEES PROPOSEZ-VOUS DES COURS DE HIP HOP ?

<figure><img src="image_18.png" /></figure>

Ans

12 EN MOYENNE, ET PAR ANNEE, COMBIEN D'ELEVES PRENNENT DES COURS :

DE DANSE, TOUS GENRES CONFONDUS ?

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

DE HIP HOP ?

<figure><img src="image_20.png" /></figure>

13 EN MOYENNE, COMBIEN PROPOSEZ-VOUS D'HEURES DE HIP HOP PAR SEMAINE ?

<figure><img src="image_21.png" /></figure>

H

14 EN MOYENNE, COMBIEN Y A-T-IL D'ELEVES PAR SEANCE :

DE DANSE, TOUS GENRES CONFONDUS ?

<figure><img src="image_22.png" /></figure>

DE HIP HOP ?

<figure><img src="image_23.png" /></figure>

15 POUVEZ SATISFAIRE TOUTES LES DEMANDES DE FORMATION HIP HOP ?

1. Oui

2. Non

Votre réponse

<figure><img src="image_24.png" /></figure>

Si NON, pourquoi :

2.1. Par manque de moyens financiers

2.2. Par manque de moyens techniques (parquet, salle)

2.3. Par manque de personnels diplômés

Votre réponse

<figure><img src="image_25.png" /></figure>

Autres, précisez :

<figure><img src="image_26.png" /></figure>
16 LA PLUPART DU TEMPS LES DEMANDES EN HIP HOP PROVIENNENT :

Votre réponse

1. De particuliers

2. De professionnels

3. Des deux à la fois

Autres, précisez :

<figure><img src="image_27.png" /></figure>

17 LA PLUPART DU TEMPS, VOS ELEVES DE HIP HOP QUI ONT :

Vos réponses

Moins de 10 ans, sont :

1. Plutôt des garçons

2. Plutôt des filles

<figure><img src="image_28.png" /></figure>

De 10 à 13 ans, sont :

1. Plutôt des garçons

2. Plutôt des filles

<figure><img src="image_29.png" /></figure>

De 13 à 18 ans, sont :

1. Plutôt des garçons

2. Plutôt des filles

<figure><img src="image_30.png" /></figure>

De 18 à 25 ans, sont :

1. Plutôt des garçons

2. Plutôt des filles

<figure><img src="image_31.png" /></figure>

Plus de 25 ans, sont :

1. Plutôt des garçons

2. Plutôt des filles

LES PROFESSEURS DE DANSE HIP HOP

18 DANS VOTRE STRUCTURE, COMBIEN Y A T IL DE PROFESSEURS DE DANSE HIP HOP ?

<figure><img src="image_32.png" /></figure>

19 POUR RECRUTER UN PROFESSEUR DE DANSE, A QUEL TYPE DE FORMATION ACCORDEZ VOUS LE

PLUS DE CREDIT ?

Votre réponse

<figure><img src="image_33.png" /></figure>

1. Brevet d'Etat d'animateur Technicien de L'Education Populaire et de la jeunesse (BEATEP)

2. Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport (BPJEPS)

3. Brevet d'Etat d'Éducateur Sportif (BEES)

4. Diplôme d'Etat aux Fonctions d'Animation (DEFA)

5. Diplôme d'Etat de professeur de danse

6. Diplôme du conservatoire

7. Une expérience de professeur de danse

8. Une expérience en tant qu'interprète

Autres, précisez :

<figure><img src="image_34.png" /></figure>

20 DANS L'ENSEMBLE, QUEL TYPE DE DIPLOME ONT VOS PROFESSEURS DE DANSE HIP HOP ?

Votre réponse

<figure><img src="image_35.png" /></figure>

1. Brevet d'Etat d'animateur Technicien de L'Education Populaire et de la jeunesse (BEATEP)

2. Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport (BPJEPS)

3. Brevet d'Etat d'Éducateur Sportif (BEES)

4. Diplôme d'Etat aux Fonctions d'Animation (DEFA)

5. Diplôme d'Etat de professeur de danse

6. Diplôme du conservatoire

7. Aucun diplôme

Autres, précisez :

<figure><img src="image_36.png" /></figure>

21 DANS L'ENSEMBLE, VOUS RECRUTEZ VOS PROFESSEURS DE HIP HOP :

Votre réponse

1. En CDI

3. En CDD Intermittent du spectacle

<figure><img src="image_37.png" /></figure>

2. En CDD

4. En tant que bénévole

5. En emplois aidés

Autres, précisez :

<figure><img src="image_38.png" /></figure>

22 APPLIQUEZ VOUS LA CONVENTION COLLECTIVE DE L'ANIMATION A VOS PROFESSEURS DE HIP HOP ?
1. Oui 2. Non

Votre réponse

VOTRE AVIS SUR LA CREATION D'UNE CERTIFICATION POUR LE HIP HOP

23 ETES-VOUS FAVORABLE A LA CREATION D'UNE CERTIFICATION PROFESSIONNELLE POUR L'ENSEIGNEMENT DU HIP HOP ?

1. Oui

Votre réponse

2. Non

3. Sans opinion

Si OUI, pourquoi ?

<figure><img src="image_39.png" /></figure>

Si NON, pourquoi ?

<figure><img src="image_40.png" /></figure>

24 SELON VOUS, POUR LES FORMATEURS, LA CREATION D'UNE CERTIFICATION REPRESENTERAIT :

1. Un atout

2. Une contrainte

3. Sans opinion

Votre réponse

<figure><img src="image_41.png" /></figure>

25 EST-CE QUE LA CREATION D'UNE CERTIFICATION VOUS ENCOURAGERAIT A DEVELOPPER DAVANTAGE VOS ACTIVITES HIP HOP ?

1. Oui

Votre réponse

2. Non

3. Ne sais pas

<figure><img src="image_42.png" /></figure>

26 L'ABSENCE DE LEGISLATION REPRESENTE-T-ELLE UN FREIN POUR LE DEVELOPPEMENT DES ACTIVITES HIP HOP ?

1. Oui

Votre réponse

2. Non

3. Ne sais pas

<figure><img src="image_43.png" /></figure>

Si OUI, pourquoi ?

<figure><img src="image_44.png" /></figure>

27 ESTIMEZ-VOUS QUE LA DANSE HIP-HOP COMPORTE DES RISQUES IMPORTANTS ?

Votre réponse

1. Oui 2. Non

<figure><img src="image_45.png" /></figure>

Si OUI, pourquoi ?

<figure><img src="image_46.png" /></figure>

Nous vous remercions d'avoir pris le temps de répondre à ces questions. Compte tenu des enjeux qui gravitent autour de la création d'une certification professionnelle pour l'enseignement du Hip hop, un autre questionnaire a été élaboré afin de consulter les professeurs de danse. Nous vous serions reconnaissants de les inciter à le remplir.
**Annexe 3 :** Le questionnaire destiné aux professeurs de danse hip-hop.
# LES PRATIQUES DE LA DANSE HIP HOP EN FRANCE

Culture
Communication

Ministère

<figure><img src="image_47.png" /></figure>

CENTRE NATIONAL
DU LA RECHERCHE
SCIENTIFIQUE

L'ECOLE
DES HAUTES
ETUDES
SCIENCES
SOCIALES

<figure><img src="image_48.png" /></figure>

shadyc

UMR 8562 EHESS-CNRS

Sociologie,

histoire,

Anthropologie des

dynamiques

Culturelles

Face à l'important développement de la pratique de la danse Hip Hop en France, l'Etat envisage la création d'une certification professionnelle adaptée à ce secteur. Pour cela, le Ministère chargé de la culture et de la communication a confié à notre laboratoire le soin de réaliser une étude sur les conditions dans lesquelles s'exerce l'encadrement professionnel des pratiques de danse Hip Hop.

Le présent questionnaire s'adresse directement aux **professeurs de Hip Hop** et vise à mieux cerner leurs parcours, leurs attentes et leurs besoins en terme de formation.

Nous vous remercions de répondre le plus précisément possible à l'ensemble des questions en reportant le numéro des réponses choisies dans la case ☐ « votre réponse ». Pour toutes informations complémentaires, vous pouvez joindre les membres de notre équipe : Aurélien Djakouane (06.62.14.88.46) ou Christophe Apprill (06.81.27.24.55), ou encore nous envoyer vos commentaires à l'adresse suivante : etude-hip-hop@voila.fr.

Cette enquête est réalisée sous la responsabilité scientifique du laboratoire de Sociologie, Anthropologie et Histoire des Dynamiques Culturelles de l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Marseille. (Contact Scientifique : Etude Hip Hop, S.H.A.DY.C. - E.H.E.S.S. - Centre de la Vieille Charité, 2, Rue de la Charité - 13002 Marseille).

## PRESENTATION

1. MERCI DE DONNEZ VOTRE NOM :

<figure><img src="image_49.png" /></figure>

2. VOUS ETES : 1. Un homme

2. Une femme

Votre réponse

<figure><img src="image_50.png" /></figure>

3. EN QUELLE ANNEE ETES-VOUS NE(E) ?

19

<figure><img src="image_51.png" /></figure>

4. PRECISEZ LE CODE POSTAL DE LA VILLE OU VOUS RESIDEZ :

<figure><img src="image_52.png" /></figure>

5. LES COURS DE DANSE SONT-ILS VOTRE PRINCIPALE SOURCE DE REVENUS ?

Votre réponse

1. Oui

2. Non

<figure><img src="image_53.png" /></figure>

Si OUI, êtes-vous également :

1.1. Danseur dans une compagnie professionnelle

Votre réponse

<figure><img src="image_54.png" /></figure>

1.2. Danseur amateur

1.3. Professeur de danse seulement

Autres, précisez :

<figure><img src="image_55.png" /></figure>

Si NON, quelle est votre source principale de revenu ?

<figure><img src="image_56.png" /></figure>
## 6 DANS QUEL(S) TYPE(S) DE STRUCTURE ENSEIGNEZ-VOUS LA DANSE HIP HOP ?

1. Une MJC

2. Un Théâtre

3. Une Maison pour tous

4. Une Ecole de danse

5. Un Centre culturel

6. Un Centre social

Autres, précisez :

7. Un Conservatoire

8. Une Compagnie de danse

9. Un Centre chorégraphique

10. Un Club de gymnastique

11. Une Association de quartier

12. Une Ecole, un collège, un lycée

Vos réponses

<figure><img src="image_57.png" /></figure>

<figure><img src="image_58.png" /></figure>

# L'ENSEIGNEMENT DE LA DANSE HIP HOP

## 7 AU COURS DES 12 DERNIERS MOIS, AVEZ-VOUS ETE SOLLICITE POUR DIRIGER UN STAGE OU UN ATELIER DE HIP HOP ?

1. Oui

2. Non

Votre réponse

<figure><img src="image_59.png" /></figure>

Si OUI, qui vous a sollicité :

1. Une MJC

2. Un Théâtre

3. Une Maison pour tous

4. Une Ecole de danse

5. Un Centre culturel

6. Un Centre social

Autres, précisez :

7. Un Conservatoire

8. Une Compagnie de danse

9. Un Centre chorégraphique

10. Un Club de gymnastique

11. Une Association de quartier

12. Une Ecole, un collège, un lycée

Votre réponse

<figure><img src="image_60.png" /></figure>

<figure><img src="image_61.png" /></figure>

## 8 QUEL STYLE DE DANSE HIP HOP ENSEIGNEZ-VOUS PRINCIPalement ?

Votre réponse

<figure><img src="image_62.png" /></figure>

## 9 DEPUIS COMBIEN D'ANNEES ENSEIGNEZ-VOUS LA DANSE HIP HOP ?

<figure><img src="image_63.png" /></figure>

an(s)

## 10 COMBIEN D'HEURES DE COURS DE DANSE HIP HOP DONNEZ-VOUS PAR SEMAINE ?

<figure><img src="image_64.png" /></figure>

h

## 11 ENSEIGNEZ-VOUS D'AUTRES STYLES DE DANSE QUE LE HIP HOP ?

Votre réponse

1. Oui

2. Non

<figure><img src="image_65.png" /></figure>

Si OUI, précisez lesquels :

<figure><img src="image_66.png" /></figure>

## 12 QUELLE EST VOTRE REMUNERATION NETTE POUR UNE HEURE DE COURS DE HIP HOP ?

<figure><img src="image_67.png" /></figure>

€

## 13 EN MOYENNE, COMBIEN D'ELEVES ACCUEILLEZ-VOUS PAR COURS DE HIP HOP ?

<figure><img src="image_68.png" /></figure>
# VOTRE PARCOURS

## 14 QUELLE EST LA PRATIQUE QUI VOUS A AMENEE A LA DANSE HIP HOP?

Votre réponse

1. Le graff

4. Un Conservatoire

2. Le rap

5. La gymnastique

3. Le cirque

6. Le Hip Hop directement

7. Une autre danse, précisez laquelle :

<figure><img src="image_69.png" /></figure>

8. Un sport, précisez lequel :

<figure><img src="image_70.png" /></figure>

Autres, précisez :

<figure><img src="image_71.png" /></figure>

## 15 AVEZ-VOUS SUIVI UN OU PLUSIEURS STAGES EN DANSE HIP HOP?

Votre réponse

1. Oui

2. Non

<figure><img src="image_72.png" /></figure>

Si OUI, citez les plus récents ou les plus importants ?

<figure><img src="image_73.png" /></figure>

## 16 EN DEHORS DES STAGES, QUELLES SERAIENT VOS ATTENTES A L'EGARD D'UNE FORMATION PROFESSIONNELLE ?

Classez de 1 à 4 les éléments les plus importants

Fédérer et normaliser le genre « Hip Hop »

<figure><img src="image_74.png" /></figure>

Une augmentation des rémunérations

<figure><img src="image_75.png" /></figure>

Etre plus crédible vis à vis du grand public

<figure><img src="image_76.png" /></figure>

Des connaissances techniques sur le Hip Hop

<figure><img src="image_77.png" /></figure>

Des connaissances sur la culture Hip Hop

<figure><img src="image_78.png" /></figure>

Des connaissances théoriques sur l'enseignement de la danse

<figure><img src="image_79.png" /></figure>

Des connaissances pratiques sur la conception des cours

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

Une reconnaissance du Hip Hop comme genre à part entière

<figure><img src="image_81.png" /></figure>

Un encadrement juridique qui couvre les risques de blessure

<figure><img src="image_82.png" /></figure>

Etre plus crédible vis à vis des employeurs

<figure><img src="image_83.png" /></figure>

Des connaissances pédagogiques

Autres, précisez :

<figure><img src="image_84.png" /></figure>

## 17 ETES-VOUS TITULAIRE D'UN DIPLOME PROFESSIONNEL ?

Votre réponse

1. Oui

2. Non

<figure><img src="image_85.png" /></figure>

Si OUI, il s'agit :

Brevet d'Etat d'animateur Technicien de l'Education Populaire et de la jeunesse (BEATEP)

Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport (BPJEPS)

Brevet d'Etat d'Educateur Sportif (BEES)

Votre réponse

Diplôme d'Etat aux Fonctions d'Animation (DEFA)

<figure><img src="image_86.png" /></figure>

Diplôme d'Etat de professeur de danse classique

Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine

Diplôme d'Etat de professeur de danse jazz

Diplôme du conservatoire

Autres, précisez :

<figure><img src="image_87.png" /></figure>
18 QUEL EST VOTRE NIVEAU DE FORMATION GENERALE LE PLUS ELEVE ?

Votre réponse

1. Etudes secondaires (niveau BEP/CAP/BEPC)

3. Etudes supérieures niveau Bac +2

2. Titulaire du Baccalauréat

4. Etudes supérieures niveau > Bac + 2

VOTRE AVIS SUR LA CREATION D'UNE CERTIFICATION POUR LE HIP HOP

19 ETES-VOUS FAVORABLE A LA CREATION D'UNE CERTIFICATION PROFESSIONNELLE POUR L'ENSEIGNEMENT DU HIP HOP ?

1. Oui

Votre réponse

2. Non

3. Sans opinion

Si OUI, pourquoi ?

<figure><img src="image_88.png" /></figure>

Si NON, pourquoi ?

<figure><img src="image_89.png" /></figure>

20 ESTIMEZ-VOUS QUE L'ACTIVITE HIP-HOP COMPORTE DES RISQUES DE BLESSURE ?

Votre réponse

1. Oui

2. Non

3. Ne sais pas

Si OUI, lesquels ?

<figure><img src="image_90.png" /></figure>

21 L'ACTIVITE HIP-HOP NECESSITE-T-ELLE DES INFRASTRUCTURES (PARQUET, MATERIEL...) PARTICULIERES ?

1. Oui

Votre réponse

2. Non

3. Ne sais pas

Si OUI, lesquelles ?

<figure><img src="image_91.png" /></figure>

Nous vous remercions d'avoir pris le temps de répondre à ce questionnaire. Si vous avez des remarques supplémentaires à nous faire partager, vous pouvez les ajouter ci-dessous.

<figure><img src="image_92.png" /></figure>
# Annexe 4 : La liste des personnes interrogées.

## Côtes d'Armor :

### - Professeurs de danse :

- Dorick Corbel (MJC de Lamballe)

- Fateh Chakour (Maison des Jeunes de Loudéac)

- Franck Guiblin (MJC du Plateau à Saint Brieuc)

- Mohammed Ibnyassin (MJC du Plateau à Saint Brieuc)

- Mélanie Fort, (Studio Danse et Forme à Guingamp, Ty Villaj à la Roche derrien)

- Teddy Dacalor (Studio Danse et Forme à Guingamp, MJC de Bégard)

- Romain, Jérémie, Yann, Emma et Joyce, danseuses et danseurs qui donnent des cours à droite à gauche.

### - Institutionnels :

- Stéphane Hamelin (directeur, Maison des Jeunes de Loudéac)

- Yves Trouinard (directeur, MJC du Plateau à Saint Brieuc)

- Marie Casagrande (responsable danse, MJC du Plateau à Saint Brieuc)

- Eric Aven (directeur, MJC de Bégard)

- Evelyne Valain-Ziegler (directrice, Studio Danse et Forme)

- Laurence Merckelbagh (responsable danse ADDM 22)

## Rhône :

### - Professeurs de danse :

- Alice (MJC Duchère, Lyon 9ème)

- Sylvain Mounard (MJC Montplaisir, Lyon 8ème)

- Redlocks, danseuse Ecole Takamouv, Lyon 1er

- Mouya, professeur MJC Jean Macé, Lyon 7ème

- Saïd Chaouki, danseur Cie Mayada, Saint Priest

- Djessica, professeur école Cadanse, Lyon 1er

- Samir Hachichi, danseur

### - Institutionnels :

- Martial Pardo (directeur, Ecole Nationale de Musique et Danse, Villeurbanne)

- Evelyne Dumaine (directrice, MJC Montplaisir, Lyon 8ème)

- Marie Burdin (responsable danse, MJC Duchère, Lyon 9ème)

- Pascale Pecolo, Responsable Ecole Cadanse, Lyon 1er

- Richard Hoareau, Responsable Ecole Takamouv, Lyon 1er

- Annie Legros, Directrice Théâtre du Mouvement, Lyon 1er

- Claude Decaillot, Directrice Théâtre du Mouvement, Lyon 1er

- Isabelle Lorenzo, Responsable Association Lalouma, Lyon 1er
- Yves Fleury, animateur MJC Jean Macé, Lyon 7ème

- Anne Claire Genin, animatrice MJC Salle des Rancy, Lyon 3ème

- Daniel Favre, directeur MJC Salle des Rancy, Lyon 3ème

- Marc Villarubias, Service culture Ville de Lyon

## Essonne :

### - Professeurs de danse :

- Ousmane Baba Sy (Formation de formateur ADDIAM 91)

- Nasty (Compagnie Quality Street)

- Dawari Horsfall

- Fouad Boussouf

- Bruno Marignan

### - Institutionnels :

- Chantal Kron (directrice, Maison de quartier Champs Elysées)

- Anne Bénétollo (chargée de mission musique et danse, mairie d'Evry)

- Laura Jouane (chargée de mission cultures urbaines, ADDIAM 91)

## Nord :

### - Professeurs de danse :

- Emmanuelle Guerlava, danseuse Cie Meltingspot, Lille

- Samir, danseur Cie Babylone 6Teme, Lille

- Oswald, professeur, Danse la Rue la Danse, Roubaix

### - Institutionnels :

- Frédérique Loffredo, Ecole Studio 59, Lille

- UST Danse Vermont, Tourcoing

- Sonia Do Santos, administratrice Ecole Dans la rue la danse, Roubaix

- Anne-Marie Damiens, dir. Régionale Jeunesse et Sports

- Lahcen Mustapha, Service Culturel Grande Synthe

- Didier Tollet, directeur MJC Buisson, Marq en Baroeul

- Marie-Pierre Cartigny, directrice MQ Vieux Lille

- Sandrine Boubetra, coordinatrice MQ Vieux Lille

- Mme Leghlide, directrice MQ Wazemmes, Lille

- Julie Colcanap, administratrice Cie Babylone 6Teme

- Marie-Reine Leduc, CEFEDEM, Quievrechain

-

## Charente :

### - Professeurs de danse :

- Alcide Valente, danseur Cie Skydancers, Angoulême
- Hélène Lavaud, professeur, Mansle

- Institutionnels :

- Cie Les Arceaux, Mme Ladouar, Angoulême

- Katia Seguin, Ecole Atelier de la danse, Angoulême

- Pierre Blanc, CM Danse Poitiers

- Christine Bussac, service culturel Angoulême

- Jean-Louis Plantevigne, Centre social et culturel de Crouin, Cognac

- Anne-Marie Brochard, CM Drac Poitiers

Autres personnalités, autres départements :

- Claudine Moïse, sociolinguiste, maître de conférences à l'Université d'Avignon, auteur de plusieurs ouvrages sur la danse hip-hop

- Anthony Egéa, danseur, chorégraphe, compagnie Rêvolution à Bordeaux qui propose une formation en danse hip-hop

- David Llari, danseur et directeur de la Maison du hip-hop à Paris

- Nathalie Barraux, déléguée générale de la Maison du hip-hop à Paris

- Marie-Claude Deudon, directrice Centre d'études supérieures musique et danse, Poitiers

- Betty Benabbad, Centre d'études supérieures musique et danse, Poitiers

- Anne-Françoise Geneix, administratrice et productrice, Cie De Fakto

- Huguette Bonomi, Chargée de mission au Pôle culture de la Fédération Française des MJC
# Annexe 5 : La grille d'entretiens responsables de structure

## Organisation de l'offre de cours en danse hip-hop

- Type de réseau institutionnel.

- Insertion territoriale.

- Rapport aux tutelles locales, régionales et nationales.

- Histoire de la structure et de l'offre en danse hip-hop.

- Appréciation de l'offre, de la demande. Situation, évolution, perspectives.

- Infrastructures et équipements (salles, parquet).

- Ressources, aides officielles, état de l'activité hip-hop (soutien des initiatives).

- Evolution de l'offre à plus ou moins long terme.

- Adaptation à l'activité hip-hop : particularités, contraintes, avantages.

- Les publics, les risques, les parents

## Relation avec les enseignants

- Besoin en termes d'enseignants, de soutiens.

- Evaluation du niveau des enseignants, mode de recrutement

- Problématique juridique (types de contrat, statut des professeurs de danse, conventions collectives assurances....).

- La question des risques, des blessures, des échauffements.

## Question du diplôme

- Rapport avec les formations.

- Connaissance des formations existantes.

- Positionnement vis-à-vis du Brevet d'Etat Jeunesse et sport, et vis-à-vis de la réflexion engagée par le ministère de la Culture.

- Atouts, contraintes d'une nouvelle certification.
# Annexe 6 : La grille d'entretiens professeurs de danse hip-hop

## Le parcours

- Parcours personnel et professionnel.

- Expérience en danse : enseignements et activités artistiques.

- Relation avec les autres genres de danses.

- Niveau de diplôme : formation professionnelle, formation générale.

## L'activité d'enseignement

- Organisation, volume horaire, ancienneté, rémunération, expériences.

- La question du risque.

- Les styles, les figures, les publics.

- Lieux d'enseignement, rapport aux employeurs

- Métier de professeur : une carrière possible ?

- Problème de reconnaissance ?

- Les revenus, l'activité principale

## La relation à la formation

- Besoin en termes de formation (artistique et/ou pédagogique).

- Visibilité des personnes ressources et des formations existantes.

- Insertion dans les circuits de formation.

- Nature et qualité des échanges informels au sein du milieu.

- Quel retour d'expérience de la première génération ?

- L'animation socioculturelle.

- Le rapport à l'école.

## La perspective d'une certification

- L'idée générale d'une certification.

- Avis, perception du Diplôme d'Etat (méfiance, rejet, critique/attendue, espoirs, légitimation).

- La VAE.

- Les enjeux du hip-hop.

## Identité

- Age

- Niveau de diplôme

- Professions parents, origine sociale
# Annexe 7 : Les tris à plat de l'enquête « professeurs de danse hip-hop »

## 2. SEXE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Un homme</td><td>69,2%</td></tr><tr><td>2. Une femme</td><td>30,8%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 3. AGE (5 en 5)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Plus de 40 ans</td><td>5,8%</td></tr><tr><td>Entre 36 et 40 ans</td><td>11,5%</td></tr><tr><td>Entre 31 et 35 ans</td><td>25,0%</td></tr><tr><td>Entre 26 et 30 ans</td><td>28,8%</td></tr><tr><td>Entre 21 et 25 ans</td><td>25,0%</td></tr><tr><td>Moins de 21 ans</td><td>3,8%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## AGE (10 en 10)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Plus de 40 ans</td><td>5,8%</td></tr><tr><td>De 31 à 40 ans</td><td>36,5%</td></tr><tr><td>De 21 à 30 ans</td><td>53,8%</td></tr><tr><td>Moins de 21 ans</td><td>3,8%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## AGE (+/- 30 ans)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>30 ans et plus</td><td>51,9%</td></tr><tr><td>Moins de 30 ans</td><td>48,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## AGE (en 3 classes égales)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Plus de 33 ans</td><td>32,7%</td></tr><tr><td>Entre 32 et 28 ans</td><td>34,6%</td></tr><tr><td>Moins de 28 ans</td><td>32,7%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 4. DEPARTEMENTS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Charente</td><td>7,7%</td></tr><tr><td>Cote d'Armor</td><td>19,2%</td></tr><tr><td>Nord</td><td>25,0%</td></tr><tr><td>Rhône</td><td>23,1%</td></tr><tr><td>Essonne</td><td>25,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## DEPARTEMENTS (RURAL/URBAIN/PARIS)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Rural</td><td>26,9%</td></tr><tr><td>Urbain</td><td>48,1%</td></tr><tr><td>Paris</td><td>25,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## 5. COURS DE DANSE SOURCE PRINCIPALE DE REVENUS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>55,8%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>44,2%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### SI OUI, VOUS ETES EGALEMENT :

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Danseur dans une compagnie professionnelle</td><td>48,3%</td></tr><tr><td>2. Danseur amateur</td><td>24,1%</td></tr><tr><td>3. Professeur de danse seulement</td><td>17,2%</td></tr><tr><td>4. Autre</td><td>10,3%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### SI NON, QUELLES SONT VOS SOURCES PRINCIPALES DE REVENUS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Spectacle</td><td>45,5%</td></tr><tr><td>Animalier</td><td>22,7%</td></tr><tr><td>Etudiant</td><td>9,1%</td></tr><tr><td>Enseignant</td><td>9,1%</td></tr><tr><td>Divers</td><td>13,6%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 6. LIEUX ENSEIGNEMENT

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Une MJC</td><td>31,2%</td></tr><tr><td>2. Un Théâtre</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>3. Une Maison pour tous</td><td>5,2%</td></tr><tr><td>4. Une Ecole de danse</td><td>14,3%</td></tr><tr><td>5. Un Centre culturel</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>6. Un Centre social</td><td>2,6%</td></tr><tr><td>7. Un Conservatoire</td><td>2,6%</td></tr><tr><td>8. Une Compagnie de danse</td><td>6,5%</td></tr><tr><td>9. Un Centre chorégraphique</td><td>1,3%</td></tr><tr><td>10. Un Club de gymnastique</td><td>2,6%</td></tr><tr><td>11. Une Association de quartier</td><td>14,3%</td></tr><tr><td>12. Une Ecole, un collège, un lycée</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>13. Une Association</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>14. Un Service Municipal</td><td>2,6%</td></tr><tr><td>15. Une Maison de quartier</td><td>1,3%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 52 / Répondants : 50 / Réponses : 77

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 6. LIEUX ENSEIGNEMENT (Recodage)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Structure d'Education Populaire</td><td>39,1%</td></tr><tr><td>Lieu d'enseignement</td><td>21,7%</td></tr><tr><td>Association</td><td>20,3%</td></tr><tr><td>Lieu de Création/Diffusion</td><td>11,6%</td></tr><tr><td>Autre</td><td>4,3%</td></tr><tr><td>Service municipal</td><td>2,9%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 52 / Répondants : 50 / Réponses : 69

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 7. DIRECTION STAGE OU ATELIER

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>90,0%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>10,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## STAGE COMMANDITAIRE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Une MJC</td><td>27,8%</td></tr><tr><td>2. Un Théâtre</td><td>4,2%</td></tr><tr><td>3. Une Maison pour tous</td><td>4,2%</td></tr><tr><td>4. Une Ecole de danse</td><td>9,7%</td></tr><tr><td>5. Un Centre culturel</td><td>6,9%</td></tr><tr><td>6. Un Centre social</td><td>5,6%</td></tr><tr><td>8. Une Compagnie de danse</td><td>6,9%</td></tr><tr><td>11. Une Association de quartier</td><td>12,5%</td></tr><tr><td>12. Une Ecole, un collège, un lycée</td><td>8,3%</td></tr><tr><td>13. Une Association</td><td>8,3%</td></tr><tr><td>14. Un Service Municipal</td><td>4,2%</td></tr><tr><td>15. Autre</td><td>1,4%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 52 / Répondants : 45 / Réponses : 72

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 8. STYLE DE HIP-HOP ENSEIGNE (DEBOUT/SOL/POLYVALENT)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>DEBOUT</td><td>50,0%</td></tr><tr><td>SOL</td><td>16,7%</td></tr><tr><td>POLYVALENT</td><td>33,3%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 9. ANNEES D'ENSEIGNEMENT

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 6 ans</td><td>37,3%</td></tr><tr><td>Entre 6 et 10 ans</td><td>37,3%</td></tr><tr><td>Entre 11 et 15 ans</td><td>17,6%</td></tr><tr><td>Entre 15 et 20 ans</td><td>5,9%</td></tr><tr><td>Plus de 20 ans</td><td>2,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### ANNEES D'ENSEIGNEMENT (+/- 7 ans)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 7</td><td>49,0%</td></tr><tr><td>7 et plus</td><td>51,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### ANNEES D'ENSEIGNEMENT (5 en 5)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 5 ans</td><td>35,3%</td></tr><tr><td>de 5 à 10 ans</td><td>39,2%</td></tr><tr><td>Plus de 10 ans</td><td>25,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 10. NOMBRE D'HEURES DE COURS PAR SEMAINE (+/- 7)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 7 heures</td><td>55,3%</td></tr><tr><td>7 heures et plus</td><td>44,7%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### NOMBRE D'HEURES DE COURS PAR SEMAINE (7 en 7)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 7 heures</td><td>55,3%</td></tr><tr><td>Entre 7 et 13 heures</td><td>29,8%</td></tr><tr><td>Plus de 13 heures</td><td>14,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## NOMBRE D'HEURES DE COURS PAR SEMAINE (5 en 5)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 5</td><td>38,3%</td></tr><tr><td>de 5 à moins de 10</td><td>31,9%</td></tr><tr><td>de 10 à moins de 15</td><td>19,1%</td></tr><tr><td>15 et plus</td><td>10,6%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## NOMBRE D'HEURES DE COURS PAR SEMAINE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 5</td><td>38,3%</td></tr><tr><td>de 5 à moins de 10</td><td>31,9%</td></tr><tr><td>10 et plus</td><td>29,8%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 11. ENSEIGNEZ-VOUS D'AUTRES STYLE DE DANSE QUE LE HIP-HOP ?

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>23,5%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>76,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 12. REMUNERATION UNE HEURE DE COURS (+/- 25 €)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 25 €</td><td>46,5%</td></tr><tr><td>25 € et plus</td><td>53,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## REMUNERATION UNE HEURE DE COURS (15 en 15)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 15</td><td>20,9%</td></tr><tr><td>de 15 à moins de 30</td><td>48,8%</td></tr><tr><td>de 30 à moins de 45</td><td>18,6%</td></tr><tr><td>45 et plus</td><td>11,6%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## REMUNERATION UNE HEURE DE COURS (+/- 27 €)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 28</td><td>55,8%</td></tr><tr><td>28 et plus</td><td>44,2%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## REMUNERATION UNE HEURE DE COURS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 20</td><td>27,9%</td></tr><tr><td>de 20 à moins de 28</td><td>30,2%</td></tr><tr><td>28 et plus</td><td>41,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 13. NOMBRE D'ELEVES PAR COURS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 11</td><td>31,4%</td></tr><tr><td>Entre 11 et 15</td><td>51,0%</td></tr><tr><td>Entre 16 et 20</td><td>13,7%</td></tr><tr><td>Plus de 20</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## 14. LA PRATIQUE QUI A AMENE AU HIP-HOP

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Le graff</td><td>2,0%</td></tr><tr><td>2. Le rap</td><td>5,9%</td></tr><tr><td>5. La gymnastique</td><td>5,9%</td></tr><tr><td>6. Le Hip Hop directement</td><td>68,6%</td></tr><tr><td>7. Une autre danse</td><td>15,7%</td></tr><tr><td>8. Un sport</td><td>2,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 15. SUIVI DE STAGE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>84,3%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>15,7%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## TYPE DE STAGE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Artiste</td><td>51,1%</td></tr><tr><td>Formation culture</td><td>17,8%</td></tr><tr><td>Association</td><td>11,1%</td></tr><tr><td>Formation Jeunesse et Sport</td><td>20,0%</td></tr><tr><td>Total/ occurrences</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

52 enregistrements / 38 textes codifiés / 45 occurrences

Pourcentages calculés sur la base des occurrences

## 16. ATTENTES A L'EGARD D'UNE FORMATION

<table><thead><tr><th></th><th>Rang 1 %</th><th>Rang 2 %</th><th>Rang 3 %</th><th>Rang 4 %</th><th>Total %</th><th>Rang moyen</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Fédérer et normaliser le genre « Hip Hop »</td><td>12,0</td><td>2,0</td><td></td><td>11,9</td><td>6,4</td><td></td></tr><tr><td>2. Une augmentation des rémunérations</td><td>12,0</td><td>10,4</td><td>8,8</td><td>7,1</td><td>9,7</td><td>2,22</td></tr><tr><td>3. Etre plus crédible vis à vis du grand public</td><td>10,0</td><td>8,3</td><td>4,4</td><td>4,7</td><td>7,0</td><td>2,07</td></tr><tr><td>4. Des connaissances techniques sur le Hip Hop</td><td>16,0</td><td>12,5</td><td>8,8</td><td>9,5</td><td>11,8</td><td>2,18</td></tr><tr><td>5. Des connaissances sur la culture Hip Hop</td><td>4,0</td><td>12,5</td><td>20,0</td><td>11,9</td><td>11,8</td><td>2,77</td></tr><tr><td>6. Des connaissances théoriques sur l'enseignement de la danse</td><td>6,0</td><td>12,5</td><td>4,4</td><td>11,9</td><td>8,6</td><td>2,56</td></tr><tr><td>7. Des connaissances pratiques sur la conception des cours</td><td>6,0</td><td>10,4</td><td>17,7</td><td>7,1</td><td>10,2</td><td>2,57</td></tr><tr><td>8. Une reconnaissance du Hip Hop comme genre à part entière</td><td>12,0</td><td>12,5</td><td>11,1</td><td>11,9</td><td>11,8</td><td>2,40</td></tr><tr><td>9. Un encadrement juridique qui couvre les risques de blessure</td><td>6,0</td><td>6,2</td><td>6,6</td><td>4,7</td><td>5,9</td><td>2,36</td></tr><tr><td>10. Etre plus crédible vis à vis des employeurs</td><td>6,0</td><td>8,3</td><td>11,1</td><td>9,5</td><td>8,6</td><td>2,62</td></tr><tr><td>11. Des connaissances pédagogiques</td><td>10,0</td><td>4,1</td><td>6,6</td><td>9,5</td><td>7,5</td><td>2,42</td></tr><tr><td>12. Autre</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>0,00</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr></tbody></table>

Le tableau donne les effectifs pour chaque rang et pour l'ensemble

Le rang moyen est calculé pour chaque modalité sur l'ensemble des réponses

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 17. TITULAIRE DIPLOME PROFESIONNEL

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>35,3%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>64,7%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## SI OUI, LEQUEL

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Brevet d'Etat d'animateur Technicien de l'Education Populaire et de la jeunesse</td><td>11,1%</td></tr><tr><td>2. Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport (BP)</td><td>5,6%</td></tr><tr><td>3. Brevet d'Etat d'Educateur Sportif (BEES)</td><td>16,7%</td></tr><tr><td>5. Diplôme d'Etat de professeur de danse classique</td><td>5,6%</td></tr><tr><td>6. Diplôme d'Etat de professeur de danse contemporaine</td><td>5,6%</td></tr><tr><td>7. Diplôme d'Etat de professeur de danse jazz</td><td>22,2%</td></tr><tr><td>9. Brevet d'Aptitude aux Fonctions d'animateur (BAFA)</td><td>22,2%</td></tr><tr><td>10. Diplôme STAPS</td><td>11,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## SI OUI, LEQUEL (Recodage)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Brevet de l'animation</td><td>55,6%</td></tr><tr><td>Diplôme d'Etat</td><td>33,3%</td></tr><tr><td>Autre</td><td>11,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 18. NIVEAU D'ETUDES

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Etudes secondaires (niveau BEP/CAP/BEPC)</td><td>26,9%</td></tr><tr><td>2. Titulaire du Baccalauréat</td><td>38,5%</td></tr><tr><td>3. Etudes supérieures niveau Bac +2</td><td>13,5%</td></tr><tr><td>4. Etudes supérieures niveau > Bac + 2</td><td>21,2%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 19. AVIS SUR UNE CERTIFICATION POUR LE HIP-HOP

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>52,9%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>19,6%</td></tr><tr><td>3. Partagé</td><td>17,6%</td></tr><tr><td>4. Sans opinion</td><td>9,8%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## ARGUMENTS FAVORABLES

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Améliorer la formation et la prévention</td><td>23,3%</td></tr><tr><td>Réglementation enseignement</td><td>23,3%</td></tr><tr><td>Reconnaissance professionnelle</td><td>34,9%</td></tr><tr><td>Professionnalisation</td><td>16,3%</td></tr><tr><td>Préserver le hip-hop</td><td>2,3%</td></tr><tr><td>Total/ occurrences</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

52 enregistrements / 31 textes codifiés / 43 occurrences
Pourcentages calculés sur la base des occurrences

## ARGUMENTS DEFAVORABLES

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Enfernement du hip-hop</td><td>56,5%</td></tr><tr><td>Dénature le hip-hop</td><td>13,0%</td></tr><tr><td>Favorise les autres danseurs</td><td>4,3%</td></tr><tr><td>Discrimination financière</td><td>4,3%</td></tr><tr><td>On peut y arriver sans diplôme</td><td>4,3%</td></tr><tr><td>Impossible maitriser toute techniques du hip-hop</td><td>13,0%</td></tr><tr><td>Ne pas empêcher les passionnes</td><td>4,3%</td></tr><tr><td>Total/ occurrences</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

52 enregistrements / 18 textes codifiés / 23 occurrences
Pourcentages calculés sur la base des occurrences
## 20. RISQUE DE BLESSURES

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>96,1%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 21. MATERIEL

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>94,1%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>3. Ne sais pas</td><td>2,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
# Annexe 8 : Les tris à plat de l'enquête « structures »

## 2. DEPARTEMENTS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Charente</td><td>15,1%</td></tr><tr><td>Côtes d'Armor</td><td>11,3%</td></tr><tr><td>Nord</td><td>30,2%</td></tr><tr><td>Rhône</td><td>24,5%</td></tr><tr><td>Essonne</td><td>18,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## DEPARTEMENTS (RURAL/URBAIN/PARIS)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Rural</td><td>26,4%</td></tr><tr><td>Urbain</td><td>54,7%</td></tr><tr><td>Région parisienne</td><td>18,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 3. ANNEE DE CREATION (+/- 1979)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Avant 1979</td><td>48,9%</td></tr><tr><td>Après 1979</td><td>51,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## ANNEE CREATION (10 en 10)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Avant 1960</td><td>4,3%</td></tr><tr><td>Entre 1960 et 1969</td><td>29,8%</td></tr><tr><td>Entre 1970 et 1979</td><td>19,1%</td></tr><tr><td>Entre 1980 et 1989</td><td>14,9%</td></tr><tr><td>Entre 1990 et 1999</td><td>23,4%</td></tr><tr><td>2000 et après</td><td>8,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## ANNEE CREATION (x3)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Avant 1970</td><td>34,0%</td></tr><tr><td>Entre 1970 et 1989</td><td>34,0%</td></tr><tr><td>Après 1989</td><td>31,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 5. TYPE STRUCTURE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Une MJC</td><td>30,2%</td></tr><tr><td>6. Un Centre social</td><td>13,2%</td></tr><tr><td>4. Une Ecole de danse</td><td>11,3%</td></tr><tr><td>12. Une Association</td><td>11,3%</td></tr><tr><td>8. Une Compagnie de danse</td><td>9,4%</td></tr><tr><td>13. Un Service Municipal</td><td>9,4%</td></tr><tr><td>15. Maison de quartier</td><td>7,5%</td></tr><tr><td>2. Un Théâtre</td><td>3,8%</td></tr><tr><td>3. Une Maison pour tous</td><td>1,9%</td></tr><tr><td>9. Un Centre chorégraphique</td><td>1,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## TYPE STRUCTURE (Recodage)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Structures d'Education Populaire</td><td>52,8%</td></tr><tr><td>Lieux d'enseignement</td><td>11,3%</td></tr><tr><td>Association sans labels</td><td>11,3%</td></tr><tr><td>Lieux de création diffusion</td><td>15,1%</td></tr><tr><td>Services municipaux</td><td>9,4%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## TYPE STRUCTURE (x4)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Education Populaire/Ville</td><td>62,3%</td></tr><tr><td>Lieux d'enseignement</td><td>11,3%</td></tr><tr><td>Association sans labels</td><td>11,3%</td></tr><tr><td>Lieux de création diffusion</td><td>15,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 6. SUBVENTION

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>86,8%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>13,2%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 7. ACTIVITE PRINCIPALE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Activités culturelles, loisirs</td><td>54,5%</td></tr><tr><td>2. Création de spectacles</td><td>12,1%</td></tr><tr><td>3. Diffusion de spectacles</td><td>13,6%</td></tr><tr><td>4. Enseignements artistiques</td><td>13,6%</td></tr><tr><td>5. Enseignements sportifs</td><td>1,5%</td></tr><tr><td>6. Formation professionnelle</td><td>3,0%</td></tr><tr><td>7. Remise en forme</td><td>1,5%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 53 / Réponses : 66

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## ACTIVITE PRINCIPALE (Recodage)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Activités culturelles, loisirs</td><td>56,3%</td></tr><tr><td>2. Création de spectacles</td><td>12,5%</td></tr><tr><td>3. Diffusion de spectacles</td><td>14,1%</td></tr><tr><td>Enseignements/Formation</td><td>17,2%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 53 / Réponses : 64

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## ACTIVITE PRINCIPALE (x3)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Culture, loisirs et sports</td><td>60,0%</td></tr><tr><td>Création / Diffusion de spectacles</td><td>21,7%</td></tr><tr><td>Enseignement/Formation</td><td>18,3%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 53 / Réponses : 60

Pourcentages calculés sur la base des réponses
## 8. EQUIPEMENTSALLE DANSE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. D'un parquet</td><td>51,8%</td></tr><tr><td>5. D'un linoléum</td><td>23,2%</td></tr><tr><td>3. D'un tapis de sol</td><td>12,5%</td></tr><tr><td>2. D'un tatami</td><td>7,1%</td></tr><tr><td>4. D'un carrelage</td><td>5,4%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 51 / Réponses : 56

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 9. SALLE EXCLUSIVEMENT DANSE

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>31,4%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>68,6%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 10. LES COURS DE HIP-HOP PAR RAPPORT AUX AUTRES DANSES (+/- 26%)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 26 %</td><td>48,9%</td></tr><tr><td>26 % et plus</td><td>51,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### LES COURS DE HIP-HOP PAR RAPPORT AUX AUTRES DANSES (en 25)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 26 %</td><td>48,9%</td></tr><tr><td>Entre 26 et 50 %</td><td>15,6%</td></tr><tr><td>Entre 51 et 75 %</td><td>11,1%</td></tr><tr><td>76 % et plus</td><td>24,4%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### LES COURS DE HIP-HOP PAR RAPPORT AUX AUTRES DANSES (+/- 30 %)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 30</td><td>48,9%</td></tr><tr><td>30 et plus</td><td>51,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 11. ANCIENNETE DES COURS DE HIP-HOP (+/- 6 ANS)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 6</td><td>53,1%</td></tr><tr><td>6 et plus</td><td>46,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### ANCIENNETE DES COURS DE HIP-HOP (2 en 2)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 2</td><td>8,2%</td></tr><tr><td>de 2 à moins de 4</td><td>26,5%</td></tr><tr><td>de 4 à moins de 6</td><td>18,4%</td></tr><tr><td>de 6 à moins de 8</td><td>22,4%</td></tr><tr><td>de 8 à moins de 10</td><td>6,1%</td></tr><tr><td>10 et plus</td><td>18,4%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### ANCIENNETE DES COURS DE HIP-HOP (4 en 4)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 4 ans</td><td>34,7%</td></tr><tr><td>de 4 à 7 ans</td><td>40,8%</td></tr><tr><td>de 8 à 11 ans</td><td>20,4%</td></tr><tr><td>11 ans et plus</td><td>4,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## 12. NOMBRE D'ELEVES DE DANSE/AN (+/- 100)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 100</td><td>50,0%</td></tr><tr><td>100 et plus</td><td>50,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### NOMBRE D'ELEVES DE DANSE/AN (x3)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 60 élèves</td><td>35,0%</td></tr><tr><td>Entre 60 et 160 élèves</td><td>32,5%</td></tr><tr><td>Plus de 160 élèves</td><td>32,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### NOMBRE D'ELEVES DE DANSE/AN (+/- 30)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 30</td><td>47,9%</td></tr><tr><td>30 et plus</td><td>52,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 13. NOMBRE D'HEURES DE HIP-HOP/SEMAINE (+/- 5)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 5</td><td>57,1%</td></tr><tr><td>5 et plus</td><td>42,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### NOMBRE D'HEURES DE HIP-HOP/SEMAINE (2 en 2)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 3 heures</td><td>26,5%</td></tr><tr><td>de 3 à 4 heures</td><td>30,6%</td></tr><tr><td>de 5 à 6 heures</td><td>14,3%</td></tr><tr><td>7 heures et plus</td><td>28,6%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 14. NOMBRE D'ELEVES PAR SEANCE DE DANSE (+/- 15)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 15</td><td>50,0%</td></tr><tr><td>15 et plus</td><td>50,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### NOMBRE D'ELEVES PAR SEANCE DE DANSE (x3)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 12 élèves</td><td>25,0%</td></tr><tr><td>Entre 12 et 16 élèves</td><td>40,0%</td></tr><tr><td>Plus de 16 élèves</td><td>35,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 16. NOMBRE D'ELEVES PAR SEANCE DE DANSE HIP-HOP (+/- 14)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Moins de 14</td><td>51,0%</td></tr><tr><td>14 et plus</td><td>49,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 15. SATISFACTION DES DEMANDES DE COURS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>54,9%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>45,1%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## SI NON, POURQUOI ?

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Par manque de moyens financiers</td><td>48,1%</td></tr><tr><td>2. Par manque de moyens techniques (parquet, salle)</td><td>29,6%</td></tr><tr><td>3. Par manque de personnels diplômés</td><td>14,8%</td></tr><tr><td>4. Autre</td><td>7,4%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 23 / Réponses : 27

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 16. PROVENANCE DEMANDES

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. De particuliers</td><td>75,0%</td></tr><tr><td>2. De professionnels</td><td>5,8%</td></tr><tr><td>3. Des deux à la fois</td><td>19,2%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 17. SEXE ELEVES MOINS 10 ANS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Plutôt des garçons</td><td>21,7%</td></tr><tr><td>2. Plutôt des filles</td><td>65,2%</td></tr><tr><td>3. Les deux</td><td>13,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 17. SEXE ELEVES 10 A 13 ANS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Plutôt des garçons</td><td>17,9%</td></tr><tr><td>2. Plutôt des filles</td><td>56,4%</td></tr><tr><td>3. Les deux</td><td>25,6%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 17. SEXE ELEVES 13 A 18 ANS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Plutôt des garçons</td><td>20,5%</td></tr><tr><td>2. Plutôt des filles</td><td>59,1%</td></tr><tr><td>3. Les deux</td><td>20,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 17. SEXE ELEVES 18 A 25 ANS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Plutôt des garçons</td><td>16,7%</td></tr><tr><td>2. Plutôt des filles</td><td>56,7%</td></tr><tr><td>3. Les deux</td><td>26,7%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 17. SEXE ELEVES PLUS DE 25 ANS

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Plutôt des garçons</td><td>11,8%</td></tr><tr><td>2. Plutôt des filles</td><td>82,4%</td></tr><tr><td>3. Les deux</td><td>5,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 18 NOMBRE DE PROFESSEURS DE HIP-HOP (x3)

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1 professeur</td><td>60,4%</td></tr><tr><td>2 prof et plus</td><td>39,6%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## 19. LES CRITERES DE RECRUTEMENT

<table><thead><tr><td></td><td>Pct</td></tr></thead><tbody><tr><td>1. Brevet d'Etat d'animateur technicien de L'Education Populaire et de la jeunesse</td><td>4,6%</td></tr><tr><td>2. Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport (BP)</td><td>4,6%</td></tr><tr><td>3. Brevet d'Etat d'Educateur Sportif (BEES)</td><td>4,6%</td></tr><tr><td>5. Diplôme d'Etat de professeur de danse</td><td>30,8%</td></tr><tr><td>6. Diplôme du conservatoire</td><td>1,5%</td></tr><tr><td>7. Une expérience de professeur de danse</td><td>35,4%</td></tr><tr><td>8. Une expérience en tant qu'interprète</td><td>16,9%</td></tr><tr><td>9. Autre</td><td>1,5%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 50 / Réponses : 65

Pourcentages calculés sur la base des réponses

### LES CRITERES DE RECRUTEMENT (Recodage)

<table><thead><tr><td></td><td>Pct</td></tr></thead><tbody><tr><td>Une expérience de professeur de danse</td><td>37,1%</td></tr><tr><td>Diplôme d'Etat de professeur de danse</td><td>32,3%</td></tr><tr><td>Une expérience en tant qu'interprète</td><td>17,7%</td></tr><tr><td>Brevet Jeunesse et Sport</td><td>12,9%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 49 / Réponses : 62

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 20. LE DIPLOME DES PROFESSEURS DE DANSE HIP-HOP

<table><thead><tr><td></td><td>Pct</td></tr></thead><tbody><tr><td>1. Brevet d'Etat d'animateur technicien de L'Education Populaire et de la jeunesse</td><td>14,8%</td></tr><tr><td>2. Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l'Education Populaire et du Sport (BP)</td><td>1,9%</td></tr><tr><td>3. Brevet d'Etat d'Educateur Sportif (BEES)</td><td>1,9%</td></tr><tr><td>4. Diplôme d'Etat aux Fonctions d'Animation (DEFA)</td><td>1,9%</td></tr><tr><td>5. Diplôme d'Etat de professeur de danse</td><td>20,4%</td></tr><tr><td>6. Diplôme du conservatoire</td><td>3,7%</td></tr><tr><td>7. Aucun diplôme</td><td>44,4%</td></tr><tr><td>8. Autre</td><td>5,6%</td></tr><tr><td>9. BAFA</td><td>5,6%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 50 / Réponses : 54

Pourcentages calculés sur la base des réponses

### 20. LE DIPLOME DES PROFESSEURS DE DANSE HIP-HOP (Recodage)

<table><thead><tr><td></td><td>Pct</td></tr></thead><tbody><tr><td>Aucun diplôme</td><td>44,4%</td></tr><tr><td>Brevet Jeunesse et Sport</td><td>25,9%</td></tr><tr><td>Diplôme d'Etat de professeur de danse</td><td>20,4%</td></tr><tr><td>Autre</td><td>9,3%</td></tr><tr><td>Total/ réponses</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

Interrogés : 53 / Répondants : 50 / Réponses : 54

Pourcentages calculés sur la base des réponses

## 21. LES CONTRATS DE TRAVAIL DES PROFESSEURS DE HIP-HOP

<table><thead><tr><td></td><td>Pct</td></tr></thead><tbody><tr><td>1. En CDI</td><td>37,3%</td></tr><tr><td>2. En CDD</td><td>25,5%</td></tr><tr><td>3. En CDD Intermittent du spectacle</td><td>21,6%</td></tr><tr><td>5. En emplois aidés</td><td>3,9%</td></tr><tr><td>6. Prestations</td><td>11,8%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## 22. APPLICATION CONVENTION ANIMATION

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>50,0%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>50,0%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 23. AVIS CERTIFICATION

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>73,1%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>7,7%</td></tr><tr><td>3. Partagé</td><td>5,8%</td></tr><tr><td>4. Sans opinion</td><td>13,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## ARGUMENTS EN FAVEUR D'UNE CERTIFICATION

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Améliorer la qualité des enseignements</td><td>40,0%</td></tr><tr><td>Régulariser la discipline</td><td>16,4%</td></tr><tr><td>Reconnaissance professionnelle</td><td>21,8%</td></tr><tr><td>Sécuriser</td><td>21,8%</td></tr><tr><td>Total/ occurrences</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

53 enregistrements / 35 textes codifiés / 55 occurrences

Pourcentages calculés sur la base des occurrences

## ARGUMENTS CONTRE UNE CERTIFICATION

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Evolution permanente du hip-hop</td><td>57,1%</td></tr><tr><td>Ne pas enfermer l'enseignement</td><td>14,3%</td></tr><tr><td>Diplôme ne remplace pas l'expérience</td><td>14,3%</td></tr><tr><td>Prof et danseur différents</td><td>14,3%</td></tr><tr><td>Total/ occurrences</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

53 enregistrements / 6 textes codifiés / 7 occurrences

Pourcentages calculés sur la base des occurrences

## 24. UNE CERTIFICATION POUR LES PROFESSEURS SERAIT UN ATOUT ?

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>67,3%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>13,5%</td></tr><tr><td>3. Ne sais pas</td><td>19,2%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 25. UNE CERTIFICATION PERMETTRAIT DE DEVELOPPER LE HIP-HOP ?

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>23,5%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>49,0%</td></tr><tr><td>3. Ne sais pas</td><td>27,5%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

## 26. L'ABSENCE LEGISLATION EST-ELLE UN FREIN ?

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>19,2%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>73,1%</td></tr><tr><td>3. Ne sais pas</td><td>7,7%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>
## 27. RISQUES LIES A LA DANSE HIP-HOP

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>1. Oui</td><td>55,1%</td></tr><tr><td>2. Non</td><td>44,9%</td></tr><tr><td>Total</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

### SI OUI, POURQUOI ?

<table><thead><tr><th></th><th>Pct</th></tr></thead><tbody><tr><td>Manque d'échauffement</td><td>19,2%</td></tr><tr><td>Très physique</td><td>19,2%</td></tr><tr><td>Adaptation aux enfants</td><td>7,7%</td></tr><tr><td>Break</td><td>34,6%</td></tr><tr><td>Nécessite des protections</td><td>3,8%</td></tr><tr><td>Manque de connaissances anatomiques</td><td>15,4%</td></tr><tr><td>Total/ occurrences</td><td>100,0%</td></tr></tbody></table>

53 enregistrements / 19 textes codifiés / 26 occurrences

Pourcentages calculés sur la base des occurrences