Exemples d'enseignement de la langue et la littérature française et francophone à l'étranger, ou questions de pédagogie

Dir. Servanne Woodward

# Pédagogies des enseignements francophones (pour vivre mieux ?)

Servanne Woodward
swoodwar@uwo.ca

DOI : 10.5206/mf.v10i2.22987
# Pédagogies des enseignements francophones (pour vivre mieux ?)

Ce numéro reflète difficilement tout ce qui entre dans la chimie de cours, les regroupements d'étudiants qui ont eu des cours ensemble, qui se connaissent en dehors du cadre universitaire, et surtout quelle est la réalité de ce cadre universitaire et à l'extérieur, une fois le portail de l'institution passé. Par ailleurs, contrairement à certains mythes romantiques de liberté, de soif de penser pour soi, de trouver les mots pour le dire, ou autres idées libératrices de l'éducation intellectuelle, il faut considérer qu'un grand nombre de cohortes étudiantes cherchent la conformité. C'est finalement là que se trouve la force de tout un chacun, dans l'appartenance de groupe, en se fondant dans la masse, de telle sorte que personne n'ose s'aventurer à répondre aux questions de cours avec tout le groupe (tandis qu'un travail par petit groupe fonctionne plus ou moins) et si par hasard l'un d'entre eux parle, personne n'ose donner un autre avis, de crainte de minorer la première réponse ou de se trouver dans la position de contredire. Si le prof. engage une discussion, en proposant un développement, ou une légère divergence, cette intervention est prise pour une « correction » au lieu d'un engagement. Du point de vue technique, la meilleure chose à faire est de répéter exactement la réponse, mais sur un ton interrogatif, en espérant que quelqu'un vienne seconder ou réagisse. En contrepartie, les discours identitaires (narcissiques ?) se multiplient en évoquant des généalogies diverses (toujours gagnant au Canada, jusqu'à ce que je demande pourquoi il n'y a pas d'autochtone dans la salle de classe) ou des « genres » complexifiés, mais finalement standards. Lorsque confrontés avec des diversités bien concrètes, celles de femmes vivant d'autres réalités et d'autres féminismes sur d'autres continents, le double standard du relativisme (bon pour elles mais pas pour moi) intervient, puisqu'il ne faut pas « juger » quoi que ce soit, et dans ce cadre, un évanouissement des valeurs (ce serait peut-être acceptable pour moi aussi) ; ou bien une sorte de surdité confondante mettant toutes les femmes sur le champ des « victimes du patriarcat », toutes en mode de « survie » interviennent parfois en alternative dans une solidarité universelle des femmes démenties par l'intersectionnalité.

Je salue donc avec enthousiasme les participantes et les participants de mon cours, qui se sont exprimés avec courage, oralement et par écrit, qui ont protesté parfois, qui n'ont pas tout simplement fait l'éponge avec les discours croisés, parfois contradictoires, de ce qu'il faut penser pour appartenir confortablement au consensus de groupe. Le contact inter-culturel n'est pas toujours une histoire de fromage bleu versus ou croissant au beurre, versus une poutine et ou des galettes au sirop d'érable. Le sujet de l'excision a surgi d'une scène de circoncision publique de Calixthe Beyala. D'ailleurs ce sujet ne choque pas toujours les étudiants comme ce fût le cas de ces étudiants de troisième année. Certains de nos doctorants ont montré de l'indifférence vis-à-vis de l'excision (un Ivoirien m'a déjà dit à propos de cette mutilation « Le plaisir, c'est le plaisir » ; et un doctorant Congolais « Sauf votre respect, c'est votre perspective européenne » de montrer de la réprobation envers la mutilation féminine—même si Sembène Ousmane (tout-à-fait homme sénégalais) semble bien trouver à redire à cette mutilation, montrant qu'il trouvait sans doute avec encore plus d'urgence que moi-même, qu'il y a lieu d'agir.

Les étudiants de troisième année ont eu divers degrés d'exposition à des pensées autres que « mainstream » canadiennes, c'est-à-dire « grand public » ou majoritaires, soit dans les médias, soit dans les curriculums, soit sur le campus, soit dans le programme de chaque étudiant : ils sont en criminologie, études de genre, histoire, études littéraires, anglais, musique, film, séminariste, etc..., et un tiers se destine au collège d'éducation. Ensuite, les étudiants viennent néanmoins de religions diverses et en dehors de s'identifier à d'autres lieux d'« origine » (souvent celle des parents et grands-parents), dont l'Afrique du Nord, l'Ukraine, la Chine, le Portugal, des nations d'Amérique du Sud, en plus de ceux qui ont séjourné au Québec ou ont de la famille québécoise, plutôt qu'ontarienne et anglophone, ce qui peut les mettre dans des voies de bifurcation entre la pensée développée en cours dans un cadre normatif « canadien » et les réalités socio-émotionnelles de familles traditionalistes vivant selon les lois et les mœurs d'autres nations, en dehors de la micro-culture familiale qui affecte tout un chacun. Ce cours intitulé « Francophone Women Writers » est également enseigné par un autre collègue, qui peut offrir sa vision
canadienne-africaine à nos étudiants. Pour mon compte, il a fallu repenser le cours vers une internationalisation et des choix d'écrivaines plus marginales que canoniques (la question soulevée entre autres par *Les Combustibles*). Et selon les directives de l'ancien doyen (de philosophie) qui demande un effort vers « vérité et réconciliation », j'ai inclus une écrivaine autochtone du Québec, qui a grandement intéressé la classe (je pense même plus que les autres écrivaines, parce qu'il s'agit du Canada (ou de l'élément paradoxalement « étranger » du Canada), montrant un élan certain vers la Vérité et Réconciliation. Selon les conversations de groupe, et les journaux, ce qui a été discuté sont les dossiers qui accompagnent *Marguerite : Le feu*, sur les collèges autochtones draoniens et meurtriers dont les derniers ont fermé à la fin des années 1990, ou sur les régions du Canada où les jeunes filles autochtones disparaissent sans alarmer le reste de la nation ni les autorités (plus que Marguerite Duplessis ni la pièce, bien qu'un tiers de la classe écrive le travail final sur cet ouvrage).

Stanley Fish vient souvent à l'esprit, à cause de son étude *Is There a Text in this Class ? The Authority of Interpretive Communities* (1982). Déjà les capacités linguistiques varient considérablement d'un étudiant à l'autre. Ensuite, il est difficile de s'assurer que les étudiants lisent autre chose que les passages présentés ou discutés en classe, et comme suggéré plus haut, chaque lecture individuelle est modelée par des autorités ou des lectures d'autorité diverses (par exemple, la religion, l'« identitaire », ou le programme académique individuel) : certains cherchaient à définir les espaces « safe » ou « masculins », versus « féminins » (ce qui fonctionne—mais pas nécessairement comme prévu—avec Ken Bugul qui présente le foyer africain comme l'endroit où la mère s'affaire autour d'une marmite ; avec *Aya de Yopougon*, puisque les patrons sont des hommes —des bureaux d'avocat, scénaristes et aux producteurs responsables des feux du cinéma), moins lorsque la classe est jugée trop « masculine » puisque les « garçons » ont été les seuls à répondre ouvertement en classe, ou lorsque le point de vue des intervenants *d'apparence masculine* (presque la moitié de la classe) est systématiquement considéré « superficiel » (voire illégitime) par certaines étudiantes ; Simone de Beauvoir a témoigné du fait que la prostituée faisait figure de femme « libérée » pour une « jeune fille rangée » —qu'en penser à la lumière de la conclusion de Beyala dans *C'est le soleil qui m'a brûlée*, ou avec les mises-en-scènes plus ou moins dérangeantes de Bianca Censori, la nouvelle épouse de Kanye West, qui n'a pas exactement l'air d'assumer ses déshabillés aussi bien que Madona des années 1980 ? Revenons-nous tout simplement au scandale du *Déjeuner sur l'herbe* ? Est-ce que la pornographie se banalise, y compris dans les codes vestimentaires de nos contemporaines ? Car enfin, Bintou, après son succès sur « Super Star Station », semble bien refuser « le passage obligé » hollywoodien « Afrowoodien » de la scène sous les couvertures, parce qu'elle dit vouloir « qu'on m'appelle Madame un jour » (p. 48) ? Son monde de Côte d'Ivoire est-il plus patriarcal que le nôtre ou finalement très semblable à nos commerces du spectacles centrés sur le dénudement féminin ? Comme le montraient Ken Bugul, Calixthe Beyala, avant Sadeghi et Marguerite Abouet, il y a les femmes prétendument « modestes » que l'on épouse, quitte à les exposer ensuite comme trophée ou esclaves sexuelles, et celles que l'on jette après usage. La voie qui permettrait de comprendre pourquoi certaines jeunes femmes modèlent leur port de shorts sculptés<fnref n="1" /> (version moderne du faux-cul XIXe ?) sur les attentes pornographiques (ou des fausses promesses de corporéité pulpeuse) sont peu considérées, pas plus que la nudité d'une Iranienne, qui excédée par les réprimandes des polices de mœurs se promène en culotte et soutien-gorge (décents du reste), alors que filles et garçons de son campus semblent ne pas remarquer

<footnote n="1">¹ Par exemple (et ce qui vaut clairement mieux qu'une intervention de chirurgie esthétique) :
https://www.google.com/search?q=shorts+sculpt%3%A9s&oq=shorts+sculpt%3%A9s&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyBggAEEUYOTIHCAEQIRigATIHCAIQIRigATIHCAMQIRiPAjIHCAQQIRiPAtIBCDYyNjlqMGo3qAIA&A sourceid=chrome&ie=UTF-8#ophopproduct=gid:4188501555876598034, mid:576462511286626453, oid:10431235933230754696, iid:8801461998810836771, pvt:a,pvo:3#ophop=apv&pvs=0</footnote>
du tout son manque de vêtement—en soi un geste de condamnation ou de soutien<fnref n="2" /> (?/.) Les robes « de nudité » des Oscars, versus les costumes trois pièces des hommes ne sont pas commentées en cours selon les doubles standards dé-vestimentaire genrés puisque tout commentaire sur l'apparence physique, dont le vêtement, est devenue tabou et indiscutable. Les jeunes femmes sont dans une obligation de modestie comme d'exhibition sans place pour aucun débat. C'est-à dire que dans la performance genrée comme dans tout autre identitaire, les étudiants sont dans une position d'hésitation sans issue, donc dans un 'jugement' du « en même temps ».

Pourtant les jugements de valeur ressortent assez puissamment en classe comme dans nos ouvrages : un étudiant considérait qu'une tenue colorée ou design était une façon d'afficher sa croyance personnelle en sa « supériorité »—j'ai protesté que la mode est aussi un art (mais c'est tout de même plus ou moins le message de Bintou qui passe sa journée en coiffures et vernis à ongles avec deux assistantes dont elle ignore presque entièrement l'existence, dans *Aya de Yopougon*, « vous-là, laissez-moi », p. 11). Dans la mise-en-scène théâtrale ? Sadeghi introduit la mention de bijoux et de parfums qui rendent la jeune fille suffisamment attirante pour avoir des prétendants, tandis que le personnage principal n'a pas assez de henné pour se traiter les cheveux... Y a-t-il du masculin et du féminin chez nos écrivaines, de sorte que lorsqu'elles traitent de sexualité ou de thèmes LGBTQ+, elles ne reproduisent pas les schémas dénoncés, ou si on vit sous un patriarcat, quels sont les moyens de résistance efficaces—y en a-t-il ? Que nous montrent les femmes révoltées et incendiaires des lectures au programme, autre que de sombrer dans la folie, tandis que d'autres reprennent le flambeau, selon un retour « phénicien » pour reprendre Bachelard.

Nous avons abordé la circoncision masculine (Beyala) et sa contrepartie de l'excision féminine contemporaine, mais puisque certains étudiants n'avaient aucun soupçon de ces pratiques, ni du fait que dans certaines cultures, il existe la polygamie (Ken Bugul), nous n'avons pas insisté sur les « repassages des seins », lorsque la poitrine naissantes des adolescentes est pressée comprimée par des pierres chaudes, techniques pratiquées des mères sur leurs filles dans 25% des foyers du Congo<fnref n="3" />, afin de « protéger » les adolescentes de viols et grossesses prématurées. Le rapport de la fiction féminine (souvent autobiographique) aux réalités sociales internationales et aux courants sociologiques propres au Canada reste néanmoins difficile à présenter à de jeunes adultes universitaires. Les chocs culturels et les façons de composer avec le patriarcat font parfois ressortir des questions de degrés plutôt que de différence absolue (polygamie ou régime de « maîtresses » cf. le mariage à trois de Lady D ? Sécurité sociale ou mariage de la veuve au beau-frère [*Une si longue lettre*] ?, chirurgie esthétique dangereuse sexy ou mutilations de « modestie » ; grand amour ou bien détournement de mineurs à la Lolita... ) exacerbé par le thème choisi du feu ; enfin ce fut été sans doute plus paisible de choisir l'eau pour thème et mythologie conductrice que le feu. Une seule étudiante est revenue dans son journal sur les questions du début du semestre, sur l'éclairage de la francophonie et de l'écriture au féminin : y a-t-il une écriture féminine ? « Qu'est-ce qu'une femme ? » selon les générations de féministes québécoises et françaises a eu plus de succès. Qu'est-ce que la francophonie ? Deux étudiantes ont fait écho à l'observation de Dr. KodjiZra, sur les libertés de choix canadiens par rapport à bien d'autres régimes socio-légaux des autres pays actuels. Tout le monde a ignoré la question des livres brûlés des *Combustibles*, ou l'idée qu'un garçonnet Ivoirien

<footnote n="2">²Prouvant bien qu'une nudité n'en vaut pas une autre et qu'elle signifie différemment selon le contexte où le "port" de cette nudité vis-à-vis d'un "patriarcat"—finalement pas toujours équivalent à un autre—va avec, pour, contre ou dans une divergence de point de vue intense :</footnote>

<footnote>https://www.google.com/search?q=iranian+student+undress+as+protest+against+police+in+iran&oq=iranian+student+undress+as+protest+against+police+in+iran&gs_lcrp=EgZjaHJvbWUyBggAEEUYOTIHCAEQIRifBTIHCAIQIRiPAjIHCAMQIRiPAtIBCTIxNTk2ajBqN6gCALACAA&sourceid=chrome&ie=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:57ea7842,vid:P2p3zYvt5pU,st:0</footnote>

<footnote n="3">³ https://www.francetvinfo.fr/monde/afrique/cameroun/le-repassage-des-seins-une-mutilation-encore-tres-pratiquee-au-cameroun_3068969.html</footnote>
qui sait lire avant cinq ans est une source de honte et une preuve de déviance sociétale dans Aya de Yopougon. Trois étudiants ont fait beaucoup d'efforts pour identifier la configuration de mythologie grecque concernant des thèmes de feu, volcan, cendres s'appliquant ou non à tel ou tel texte (la connaissance de la mythologie grecque est aussi reprise par des livres et films très populaires, par exemple les séries Harry Potter). Certains ont retrouvé les phrases bibliques qui peuvent figurer dans la thématique (surtout de la cendre), après les rapports au *Cantique des cantiques* de Beyala. Ces efforts démontrent que l'on ne peut aller vers l'étranger pour l'interpréter qu'à partir de bases de connaissances familières.

L'article d'Abdelouahed Hajji montre les tensions qui subsistent du point de vue des interprétations, surtout si l'on accepte la pluralité des réceptivités : « la relation littéraire et culturelle entre les imaginaires humains. Il s'agit de réaffirmer l'aspect pluriculturel de toute culture, voire de tout individu. » Le pôle réceptif qui se décline se délite aussi bien dans une classe multiculturelle de codes plus ou moins colligés, et de maîtrise linguistique incertaine. Entre, histoire littéraires et théories littéraires, fiction autobiographique et signature individuelle (de l'individualité irréductible mais finalement insaisissables, même de leur vivant, y compris à eux-mêmes, pour les écrivains) et les identités plurielles des lecteurs, aussi peu définies en soi comme en groupe, voilà que le texte devient une confluence de pluralités hasardeuses et aléatoires. De façon plus concrète et basique : Dans une salle de classe, a-t-il des lecteurs ? D'abord lisent-ils ? et sous quel cadre de « méprise » ? Ignorances (inter)culturelles, linguistiques, distractions sous leurs propres centres d'intérêt ? Les lecteurs recentrent, décentrent et reportent la lecture, concèdent et se redirigent dans les groupes de discussion. Il n'est pas même impossible que certains étudiants ne connaissent de certains ouvrages du programme que des bribes de conversations saisies pendant leurs travaux de groupe ou par paire, pendant les 12 rencontres de 150 minutes par semaines, où ils n'auront presque pas parlé, par excès de discrétion.

Le message de Kundera traité par Hajji n'est pas sans rappeler l'appel au « dialogue des cultures » du grand poète, Léopold S. Senghor. La Littérature-monde et la littérature « tout-monde » de Glissant n'est pas sans rappeler le refus de certaines féministes de se faire encadrer dans une écriture qui essentialise leur écriture même, par des catégories mineures en sous-genre, des problématiques que doivent se poser les libraires, les éditeurs et les enseignants face aux attentes des lecteurs et des étudiants (dirions-nous leur « horizon d'attente » ?). En tant que dix-huitièmiste, je n'irais pas personnellement jusqu'à qualifier la filière pré-coloniale de la culture française d'« écriture atavique » vers une glorification absolue de la modernité nouvellement plurielle, car la langue française comme langue internationale n'est pas un phénomène nouveau, puisque l'Europe cultivée a parlé latin puis français—Frédéric II demandait bien à Voltaire de lui corriger ses poèmes, ou de lui fournir des poèmes de circonstance (en langue française), par exemple à l'occasion de l'enterrement de sa sœur.

Par ailleurs, les théories fournissent un excellent cadre de référence pour l'interprétation textuelle parce qu'elle est fédératrice de toutes ces subjectivités interprétatives, permettant de limiter les dérives par rapport à l'objet littéraire. Cependant, un excès métacritique peut permettre à une brillante doctorante de parler très précisément de la poésie Beaudelairienne sans en avoir lu une ligne en aucune langue, ni en français, ni en traduction. En tout cas, la tension entre critique théorique, l'objet littéraire et ses référents « réels » ou « du monde » n'est pas neuve, surtout lorsque la littérature prend un tour autobiographique :

> C'est aussi une humanisation de la littérature, dont certaines approches ont tenté de la séparer du monde. Dans *La Littérature en péril*, Tzvetan Todorov montre le danger de cette approche qui consiste à remplacer l'étude de la littérature par l'étude des outils de la critique : « À l'école, on n'apprend pas de quoi parlent les œuvres mais de quoi parlent les critiques » (Todorov, 2014 : 19). À l'inverse, il appelle de ses vœux un enseignement humaniste qui fait de la littérature une « [...] des voies royales conduisant à l'accomplissement de chacun » (Todorov, 2014 : 25).
Cette conception de l'enseignement de la littérature résonne avec l'approche de la littérature-monde, qui reconnaît la valeur de chaque littérature au-delà des classifications raciales et génériques. La reconnaissance de la diversité culturelle implique également celle de la diversité littéraire.

On peut aussi se noyer dans le monde si ce dernier est interprété culturellement parlant comme un objet inconstant et subjectif. Emboitées les unes dans les autres comme les poupées russes, mais qui auraient craqué ici et là les unes par les autres ou bien qui se seraient soudées, est-ce que nos identités sont platement normées ou difficilement délimitées (préformées ou au contraire, informes et informables), pour ceux qui sont (les) sujets (de) à l'éducation même ?

En tous les cas, quelque chose à partir de la lecture permet de développer quelques déchiffrements interprétatifs, dont certains sont rapportés ici. Par exemple, dans une portion de son journal, William Ebere (costumier et directeur d'un groupe de danse folklorique portugais) a approfondi les codes visuels sur lesquels s'appuient les « costumes » de scène et de BD et leur impact sur le message apparent du texte, surtout lorsque l'apparence doit s'appuyer sur des poncifs ou des codes et attributs presque caricatural, pour permettre une lisibilité plus ou moins consensuelle de l'identification des personnages, et leurs positions mentales subjectives à travers lesquelles ils interagissent (La mise en scène des danses de Marguerite : *Le feu* et les vêtements « masculins » d'Aya de Yopougon 7 sont assez révélatrices. Évidemment, dans le contexte bifide de l'interdiction de juger la personne sur ses vêtements ou sur son apparence physique, tout en gardant bien à l'esprit les codes sémiotiques de la représentation (qui par exemple, dicte à tout un chacun de flouter ou au moins filtrer les cruels pixels de Zoom) que nous entretenons dans le cadre « bien pensant » anglophone d'Amérique du Nord, la sémiotique vestimentaire devient un sujet pratiquement tabou, du moment où complimenter une personne sur son manteau peut s'interpréter sinon comme du harassment, au moins comme une réflexion déplacée.

Et cependant, toute la codification vestimentaire identitaire (qu'il faut connaître pour déchiffrer les portraits religieux et profanes au cours des siècles) sur laquelle sont construits les nuances de la lecture de la BD *Aya de Yopougon 7*, ou celle du spectacle vivant dans les danses mises en scène dans *Marguerite : le feu* laisse à réfléchir. Par exemple, dans *Aya de Yopougon*, Aya et Bintou ne portent un pantalon, et un pantalon uni stretch moulant, qu'à l'occasion de leur rencontre dans un café, rencontre amicale où elles se payent elles-mêmes une sortie entre femme (toutes deux sont professionnelles). Mais ces pantalons de la modernité et de l'égalité entre hommes et femmes n'ont pas signalé le respect qui leur est dû (bien au contraire) à des passants qui les forcent à battre en retraite ; la couverture mentait, qui montrait Aya en garde du corps de Bintou (et portant un pantalon modeste). Le port du pantalon qui signale que la femme est indépendante et professionnelle (dans le modernisme) ne peut pas la protéger seule, ni en groupe. Le port du pantalon *moulant* pour une femme de Côte d'Ivoire est d'ailleurs trop exceptionnel pour ne pas augmenter de façon indésirable sa visibilité en public, visibilité qui semble réservée à l'impressario de Bintou, l'homme viril, l'homme du commerce du spectacle, à la chemise bariolée, qui lui trouve des scénarios à contenu proto-pornographique (rendez-vous avec un homme marié dans un motel à piscine ; scène de chambre à coucher où l'acteur et l'actrice (non mariés dans le scénario) sont supposés jouer nus sous les couvertures. Et puis, comme le note Ebere, les codes et la permissivité vestimentaire changent entre la foule française et ivoirienne.

Anih Uchenna Bethrand se spécialise aussi sur les personnages de la tradition orale qui passent dans le roman d'Afrique francophone comme des guides de sagesse aux puissancesurnaturelles, dans des romans d'auteurs canoniques de la littérature sub-saharienne. L'article que nous avons retenu à l'unanimité, « Pour une pédagogie inclusive : vers l'intégration des *Disability Studies* dans le programme de la littérature francophone africaine des universités nigérianes », montre que l'éducation universitaire du Nigéria comporterait elle aussi (comme en Amérique du Nord—USA/Canada) une mission de bien vivre ensemble au niveau national. La sélection des termes à utiliser à l'échelle mondiale reste centrée sur
l'anglais « Disability Studies »<fnref n="4" />. L'amélioration de la vie en société pour les personnes handicapées (désignation encouragée par campus Québec<fnref n="5" />). Enfin le Nigéria étant de majorité anglophone (langue fédératrice officielle), la question de traduction n'a d'importance que dans les programmes des départements de français (recensés dans l'article), qui enseignent de préférence les littératures nationales francophones d'Afrique.

## Un second volet FLE (Français, langue étrangère).

Nadine de Moras ouvre la seconde partie de ce numéro pédagogique avec des stratégies d'apprentissage concrètes pour étudier plus efficacement. Elle a développé des sites d'exercices avec auto-correction dans les années 2000, juste après avoir obtenu son PhD de l'Université Western (UWO). Après avoir enseigné brièvement sur la côte ouest, elle est venue au Collège Brescia où elle a dirigé le département de langues en développant un programme d'enseignement FLS. En collaboration avec Althouse (l'école de formation de professeurs de lycée, de l'UWO), elle a conçu des programmes qui facilitent le pont entre sa formation et cette école professionnelle où un tiers de nos étudiants de licence aspirent à entrer. Depuis la fermeture de Bescia, et son département étant intégré au campus principal, elle est devenue un valeureux membre de notre Département d'études françaises (UWO, Canada anglophone), facilitant la formation linguistique de nos étudiants de licences. Elle partage avec nous certaines des stratégies et des exercices qu'elle a développés, dont un système d'illustration pour entretenir la mnémotechnique des pluriels réguliers des mots en -ou, pluriel -ous, comme celui du clown (prononcé comme clou +n) au long cou plantant un clou, ce qui donne l'image suivante sur le site d'image IA suivant de MagicHour :

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

<footnote n="4">⁴ Au Nigéria, le mot “Disability” est une designation légale (comme au Canada anglophone). Au Nigéria les gens peuvent se tourner vers la National Commission for Persons with Disabilities (NCPWD). Les sites gouvernementaux francophones du Canada ont choisi « personnes en situation de handicap » traduction de “disability” auquel le public anglophone est renvoyé : https://www.canada.ca/fr/services/impots/impot-sur-le-revenu/impot-sur-le-revenu-des-particuliers/aider-autres/visibilite/documents-visibilite-imprimer-distribuer/fiche-descriptive-personnes-handicapees.html. Sur le site du gouvernement français « personne en situation de handicap » est utilisé (le handicap défini comme une circonstance, non pas essentiel à la personne). Cf. https://www.service-public.fr/particuliers/vosdroits/F31029</footnote>

<footnote n="5">⁵ https://campsquebec.com/upload/tools/outils-integration-reussie/Choisir_le_mot_juste.pdf.</footnote>
En illustration de page de couverture de ce volume, le site craiyon produit également gratuitement des images et nous avons utilisé sa suggestion d'utiliser verre et verrous : des verres dans un placard verrouillé ; en anglais, « glasses in a locked case » qui permet de voir un bel exemple de communication mal signalée « drinking glasses » ne donnant rien d'équivalent du reste, sur ces sites d'IA.

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

D'une langue l'autre et d'une culture l'autre, et d'imagination en imagination, les erreurs de captation sont infinies. En dehors de la méthodologie généreusement partagée, de Moras nous prévient qu'il faut atteindre un certain seuil de vocabulaire pour pouvoir lire au-delà de l'abécédaire pour pouvoir lire une nouvelle ou un roman et comprendre un film. Voilà qui intéresse au premier rang les professeurs de littérature qui doivent compter sur la formation FLE pour recruter des étudiants de maîtrise et de doctorat dans leurs cours de troisième année.

Par ailleurs, la grammaire reste un élément important que les adultes possèdent pour accéder à l'analyse de la langue qui permet entre autres un raccourci temporel dans l'acquisition de la langue étrangère, ou seconde. L'identification d'un sujet et d'un verbe reste important au contrôle linguistique de la langue maternelle et je me rappellerai de deux étudiants à ce sujet : l'une connaissait ses verbes par cœur, mais avait de la difficulté à identifier si Jacques et Jill correspondaient au pronom je, tu, vous, ou ils —ce problème m'a pris trois mois à identifier ; l'autre a abandonné le cours à cause de la « subjection » qui l'empêchait de comprendre, il parlait de l'identification des sujets/verbes dans un cours de débutants, pour pouvoir conjuguer les verbes, et un aspect sur lequel j'insistais puisqu'il s'agit de la phrase minimale sur laquelle se construit la syntaxe. Mon effort « libérateur » selon moi, puisque je tentais de lui faire passer accessoirement le français et principalement un sens de la structure d'une phrase y compris dans sa propre langue, était alors non seulement peine perdue, mais du moins de sa perspective de la « subjection » à un galimatias technique dont il ne voyait pas l'utilité, et un obstacle infranchissable au contrôle écrit. Nous parlons ici de jeunes adultes, et selon moi, d'un programme éducatif beaucoup trop centré sur l'oral et l'auto-expression, et pas assez réceptif ni dialogique. L'autonomie devient à la longue une attitude systémique verrouillée sur elle-même par design. Paradoxalement l'individu bouclé sur soi peut aussi bien céder à des endoctrinements par soucis de se trouver un groupe et de quitter son ilot d'isolement. L'autonomie n'est donc pas toujours une indépendance libératrice. Pour résumer, le système
d'éducation de la langue maternelle en Amérique du Nord a abandonné l'instruction de la grammaire anglaise à l'école, dans un esprit de simplification mal entendu et selon une idéologie catastrophique de démocratisation qui accomplit exactement l'inverse. En effet, les apprenants de parents plus éduqués ont plus de chance de savoir ces bases de contrôle linguistique ou de valoriser la lecture de longue haleine, comme des volumes d'histoire, des livres sur la mythologie et les romans. Les étudiants venant de l'étranger et qui prennent le français en troisième langue réussissent souvent mieux les débuts d'apprentissage de la langue parce qu'ils ont de meilleures notions de grammaire, et ils ont ébauché une réflexion su la nature de ce mode de communication. Les étudiants de science ont aussi tendance à mieux saisir (et respectent) les systèmes de combinaison des modules syntaxiques. Ce sont des tendances, non des règles, car l'attitude ouverte et la fortitude gagnent sur tous les obstacles.

L'article de Nora El Alaoui Et Fatima El Kinani concerne les enjeux de l'enseignement de la langue française au Maroc, qui est de plus en plus éloigné de l'époque où le « protectorat » l'associait à La France, et donc, de plus en plus tourné vers ses langues nationales. Une série d'écoles pilotes ont testé l'apprentissage du français à l'aide de Chatbot et autres outils reliés à l'électronique, avec les mêmes défis qu'au Canada, comme nous en avons fait l'expérience pendant Covid : à supposer dans le meilleur des cas que tout un chacun a les moyens d'acheter un ordinateur par personne pour permettre aux parents de travailler tandis que chaque enfant ou jeune adulte est en ligne avec ses instructeurs, un problème de connectivité surgit puisque les système de branchement sature et se bloque. L'obsolescences programmée des machines, mais aussi des programmes (software) et des outils électroniques entraine des coûts rapidement inabordables, une surproduction de l'électronique requérant des métaux rares et des méthodes de productions néfastes. Les systèmes de production d'énergie ou la connectivité internet flanchent. Deux fois cette année l'Ontario a connu une panne d'électricité généralisée et plusieurs heures sans connectivité électronique<fnref n="6" />. Visiblement, notre confiance en la technologie assistant les étudiants dans une approche individualisée à l'apprentissage des langues a des potentiels et des limites à explorer, comme le font El Alaoui et El Kinani. À part certains avantages évidents comme les exercices à correction automatisée et un apport vidéo, le Powerpoint qui permet d'écrire au tableau une fois pour toutes, la possibilité de partager des mini-films ou des films, il n'est pas du tout évident que la technologie augmente l'imagination, la créativité, l'attention, l'engagement, ni surtout la motivation des étudiants—sans parler de la connectivité quasi-permanente de tout un chacun qui semble baigner les apprenants dans une soupe médiatique entrecoupée de commercialisation finalement néfaste à une attention soutenue, l'un des ingrédients de base nécessaires à l'apprentissage, quel qu'il soit. Il me semble aussi que rien ne remplace la temporalité de l'affichage lorsqu'on écrit devant les étudiants. Un tableau tout fait dès le départ est proprement illisible ainsi que la fuite des diapositives l'une sur l'autre. Il y a un art temporel à la démonstration mathématique comme à l'explication et au découpage ou assemblage d'une phrase complexe.

## Réflexion sur les rapports et varia

Le flux des travaux à donner aux étudiants d'Amérique du Nord reste un dosage à temporalité difficile. Trop, et nous n'avons plus de temps d'enseignement ni d'exercices. Pas assez (un régime d'examen final de fin d'année passage/échec par exemple, comme en France) ferait chuter la majorité des étudiants qui n'ont pas développé de discipline interne à cause du régime de contrôle continu dont ils ont

<footnote n="6">⁶ Le système des tours de contrôle de l'aviation nous montre ce que quelques secondes de panne radio peut créer de dangers conjugués à moins de deux minutes pendant lesquelles les avions ne sont plus traçables à un aéroport international. Les « floppy disks » du système aérien sont mis en cause (effectivement nous avons perdu ce genre de technologie individuelle depuis si longtemps que nos étudiants ne connaissent pas ces outils, puisque nous stockons nos informations sur disques durs et clés USB au fonctionnement limité dans le temps), mais une modernisation de la connectivité est à peine rassurante. Ces questions d'électronique outrancière des données supposément sécurisées et de toute façon volatiles des sphères commerciales, scientifiques, militaires, banquaires et médicales sont pour une autre conversation.</footnote>
l'habitude. Il doit, il devrait être discontinué avant de devenir un comportement d'apprentissage professionnel. Bien au contraire, pour éviter les abandons ou les thèses muries en dix ou quinze ans, nous avons eu tendance à réintroduire un contrôle continu par « étapes » au niveau maîtrise et doctorat, y compris jusqu'au dépôt de mémoire ou de thèse. La discipline interne est nécessaire afin de venir ponctuellement (soleil ou pluie) prendre des notes détaillées et de lire à l'avance les ouvrages discutés, au point de dialoguer ou répondre avec un minimum d'assurance à des idées analytiques variables et conflictuelles ou simplement divergentes des siennes. La question de motivation, de capacité d'attention soutenues sont souvent mis en cause. En 1980, Dr. Sally S. Magnan préconisait de changer d'activité toutes les 7 à 8 minutes car ce rythme correspondait aux interruptions publicitaires des programmes télévisés qui avait accompagné l'enfance de nos étudiants d'Amérique du Nord. Les produits télévisuels qu'ils consomment à présent sont considérablement plus brefs.

Pour les prédicteurs de succès ou d'échec, rien n'égale l'attitude des étudiants, d'un refus généralisé de l'étude au sentiment de nullité. Le modèle d'éducation universitaire est fortement indexé sur la capacité à payer pour l'éducation universitaire. Un livre entier suffirait peut-être à comprendre l'impact du modèle de clientèle sur les services d'éducation, de santé, et de commerces en général pour ce qui est de la défaite des relations humaines et de l'investissement de soi ou dans les autres. Mais l'étudiant sait qu'il ne sera pas lâché (noone left behind) et que quelque soit l'effort produit, nous sommes tous des champions. Ce nivellement de l'excellence du clicker associé au diplôme dollar provoque une sorte d'absence mentale doublée d'un doute profond d'être capable de faire quoi que ce soit sans un minimum d'assistance d'IA—un maximum d'assistance IA pour les futés qui pensent battre le système en obtenant un diplôme passeport à devenir CEO sans rien savoir et sans rien faire que de distribuer à d'autres les opérations d'une entreprise qui roule depuis toujours de succès en succès (il y a des téléfilms dans ce style). Les années d'études de licence deviennent pour beaucoup une plage d'attente gaspillée avant de finalement entrer dans la vie active. Il y entre une sorte de ressentiment protégé par un sens de privilège (puisqu'on peut payer, pourquoi ne pas acheter le diplôme en se passant de la perte de temps). Des étudiants de maîtrise entrent dans le bureau d'un département de langue et littérature assurés qu'ils sont dorénavant capables d'enseigner au niveau universitaire comme professeurs, comment obtenir le diplôme permettant d'enseigner avec nous au plus vite. C'est là est le pôle opposé du défaitisme : nous en savons bien assez comme ça, est une attitude provenant de l'ignorance du métier, l'hubris sympathique de la jeunesse aidant. Nous sommes mieux renseignés et nous en savons plus que nos professeurs se disent-ils, nous disent-ils dans le même temps où ils s'avouent incapable de se choisir un sujet de recherche de fin de semestre (un classique). Un des problèmes majeurs pourrait être que nos sociétés demandent des formations de plus en plus longues et de plus en plus techniques, tandis que les travaux pour ceux qui ne veulent/ou ne peuvent pas prendre le temps d'apprendre un métier ont disparu ou bien personne ne veut les reprendre parce qu'ils sont moins rémunérés. La culture et l'économie ont des incidences l'une sur l'autre.

Ainsi, parmi ses réflexions sur le feu mythologique impliqué dans une lutte des sexes, Eugène B. Spanier a mis en cause les Combustibles, d'Amélie Nothomb, pièce dans laquelle il remarque un interdit prométhéen sur l'utilisation du feu pour le contrôle matériel, comme outil de transformation ou de conversion de la matière au service du confort humain. Le livre comme objet de mémoire intellectuelle destinée à un éternel culturel, au patrimoine de l'humanité et de sa flamme spirituelle (canonique), devient source de flamme éphémère calorifique (et donc physique), pour qui ne s'intéresse qu'au confort immédiat, un confort qui détruit le patrimoine de civilisation. Il cite le sort d'un volume sur lequel Marina se dispute avec le professeur : « Vous n' imaginez pas avec quelle jubilation je le jetterai au feu » (p. 23). Il s'agit tout aussi bien d'une lutte générationnelle et de pouvoir entre Marina et le Professeur, des femmes contre les hommes et de la jeunesse contre les vieux, jeunesse qui voudrait le confort immédiat et qui rejette les livres qui soutiennent le patriarcat puisque, le précise Spannier, « Marina s'apprête à sacrifier
les livres malgré les oppositions du Professeur et de Daniel ».<fnref n="7" /> Certes le Professeur et Daniel semblent avoir le pouvoir d'autoriser ou non la conversion des livres en combustibles comme par droit de propriété, et la bibliothèque de l'appartement appartient effectivement au Professeur, mais l'utilité comme l'utilisation de l'intellect humain consigné dans les livres ou dans les corps est aussi sujet de dispute autour d'une thématique de l'objectivation ; celle des livres comme celle des êtres. En effet, Spanier suggère que le livre peut être converti en combustible dans le poêle à bois (devenu poêle à livres) tandis que le Professeur peut lui-même devenir sources de chaleur dans l'objectification sexuelle que Marina lui imposerait en lui faisant l'amour pour se réchauffer à son contact. Le professeur-chaufferette se retire devant une telle menace. Aux détours de mes lectures se trouve un point de recoupement avec ce thème calorifique sexuel, dans *La Soif*, d'Assia Djebar : « Un homme veut une femme parce qu'il a froid ; pour cette seule raison ils cherchent tous à se frotter si souvent au plaisir »<fnref n="8" />. Chosification réciproque d'une impasse émotionnelle sinon corporelle ? L'autre impasse suggérée est le refus d'une passation culturelle par les livres, par le canon masculin des livres et de la culture livresque bonne à brûler dans la perspective d'une jeune femme refusant l'ordre et les désordres surtout du patriarcat. Nous allons ainsi au-delà de la correction du patrimoine littéraire et de l'ablation de passages offensants pour soutenir une société meilleure à venir.

Par ailleurs si Marina, le personnage de Nothomb, revendique son amour envers un roman bas de gamme de l'amourette, il se trouve que c'est le aussi le roman secrètement favori du Professeur. Lui aussi est de chair et d'émotion, un corps de mammifère requérant certains degrés de calories et d'affection (de chaleur humaine) pour vivre. La réflexion de Spanier est d'autant plus juste que Marina accuse le Professeur d'imposture pour avoir échangé la stature symbolique du passeur de culture en un badge de mérite intellectuel, quand en fait, le Professeur n'est pas loin d'admettre bien pire – qu'il ne s'agissait pour lui en ces étagères de livres, que d'un vulgaire gagne-pain. Deux autres étudiants ont développé ce thème d'assez près (dont Natalyia Prostotina), car il correspondait à des notes de cours, mais Ryan El-Chami et, Fatima M. Hammoud, cette dernière dans son essai enlevé, « Feu féminin : entre combustion intime et cartographie politique dans *Les Combustibles* d'Amélie Nothomb et *Marguerite : le feu* d'Émilie Monnet », interprètent la position de Marina comme une surenchère par rapport au discours du Professeur pour en dénoncer les hypocrisies, car relativement parlant, elle apporterait plus de prix à la littérature féminine ou du moins à celle qui se concentre sur les relations de cœur, comme plus essentielles à la société et à son bonheur. Nothomb, qui se décrit comme écrivant retirée chez elle et emmitouflée (glaciale) pendant ses séances d'écriture, aurait projeté Marina comme une sorte de femme au foyer tributaire de Hestia (référent de l'antiquité grecque), défendant la chaleur d'une littérature sentimentale ou pour le moins, émotionnelle, qui cherche à redéfinir ses relations au patriarcat, et en l'occurrence, les rôles de Daniel et du Professeur, deux personnages qu'elle ne réussit pas à fléchir et qui restent dans un déséquilibre relationnel féminin-masculin.

Cependant, Jadyn Smith a produit une étude élégante et légère du volcan de la mémoire résurgente, incandescente, selon la théorie de « post-mémoire » de Marianne Hirsh dans son étude « Une analyse de post-mémoire en *Marguerite : Le Feu* », selon laquelle la destruction volcanique est aussi le roc du terrain sur lequel se bâtit le vivre ensemble. Ce dernier passe par la mise en scène, la résurgence au grand jour ou sous les lumières théâtrales, des archives judiciaires jusqu'alors mises aux oubliettes<fnref n="9" />. Son travail figure

<footnote n="7">⁷ Travail de fin de semestre d'Eugène Spanier pour le cours du semester d'hiver (Francophone Women Writers), enseigné par S. Woodward, et rendu par courriel le 15 avril, 2025.</footnote>

<footnote n="8">⁸ Un des premiers ouvrages d'Assia Djebar, *La Soif*, Paris, Julliard, 1957, p. 66; c'est aussi un roman sur le corporel.</footnote>

<footnote n="9">⁹ Un des problèmes majeurs des recherches authentiques qui étayent les arguments des travaux de recherche des étudiants universitaires de troisième année à l'ère de l'IA est la trace d'un examen personnel des textes et des ressources. J'ai la satisfaction de rapporter que trois travaux sur vingt-et-un sont le résultat de réflexions à partir du résumé de l'ouvrage, plutôt que de sa lecture, ou bien une composition élidant entièrement l'ouvrage soi-disant discuté avec des phrases qui tournent à vide. En revanche, il se peut qu'au lieu d'aller voir un numéro spécial, l'étudiant se contente ici d'un blog, et là d'une évaluation ou d'un</footnote>
dans ce volume car il a le mérite de développer une pensée suivie et documentée représentative aussi de certains travaux des autres étudiants qui se sont reportés à l'histoire nationale. Par exemple, Meagan Derksen venant de champs d'études concrets en criminologie a fait une recherche plus poussée et moins littéraire à partir du dossier qui accompagne cette pièce, en allant voir directement dans les sites des ressources gouvernementales du Canada, celles qui retracent le suivi des lois concernant les autochtones (documents fiables et archivés). Comme Smith, elle a aussi visité des plateformes autochtones plus difficiles à légitimer qu'un site gouvernemental, mais d'autorité officielle autochtone en alternative et contrepoint nécessaire. Le mérite de cette pièce associée à un dossier qui plonge dans l'historique des lois touchant les populations autochtones est justement de mobiliser la curiosité, et d'inviter à aller y voir de soi-même, guidé par un désir de s'informer et par une curiosité nécessaire à l'amélioration de la vie et des relations entre les autochtones et les colons et immigrants canadiens requis par l'initiative de « Vérité et Réconciliation ». Pour le moment, la performance théâtrale et son dossier enregistre la perpétuation du dysfonctionnement, avec pour innovation, sa diffusion auprès du public—une sorte de dénonciation qui puisse assurer une prise de conscience généralisée.

Forough Hazrati nous fait un rapport détaillé de *Triste tigre*, à l'occasion d'une série d'entrevues de Duke University sur ce que la littérature peut accomplir. Apparemment, entre autres, une sorte de recul par rapport au traumatisme, ou un espace où respirer : c'est-à-dire qu'en considérant le conte de fée, Neige Sinno semble considérer la lecture du conte de fée à la fois une forme de recul, et un cadre sécurisant qui prend en compte le trauma pour en faire une histoire plurielle, charriant avec elle une universalité de lecteurs, un accompagnement en quelque sorte (pour inviter les lecteurs dans sa tête). Il faut ici supposer qu'une des fonctions du conte de fée est de revenir sur des enfants qui passent à travers des traumas (réduits en épreuves banalisées) et en ressortent indemnes. Et cependant, au revers de la couverture de *Triste tigre*, Neige Sinno écrit : « J'ai voulu y croire. J'ai voulu rêver que le royaume de la littérature m'accueillerait comme n'importe lequel des orphelins qui y trouvent refuge, mais même à travers l'art, on ne peut pas sortir vainqueur de l'abjection. La littérature ne m'a pas sauvée. Je ne suis pas sauvée. » Pour revenir sur ce que fait la littérature, elle peut donner forme à la fantaisie masculine pédophile (ou incestueuse de la part de l'enfant), le fait de *Lolita*, ou bien à une reprise de soi par l'écriture comme espace de souffle et de respiration, comme dans *A Room of One's Own*.

Après les exemples d'études pratiques, nos collègues gabonais et nigérians ont produit collectivement des réflexions tendant à des progrès pour le bien-être de la société. L'éducation universitaire en resterait une composante.

Marthe Prisca Letsetsengui cite les écrivains et artistes dénonçant des simulacres qui forment des obstacles au progrès vers des sociétés moins excentrées :

> Dans le champ littéraire, des écrivains tels qu'Achille Mbembe dans *Sortir de la grande nuit* (2010)..., et Felwine Sarr avec *Afrotopia*, (2016).... dénoncent la fascination pour des modèles exogènes qui éloignent les sociétés africaines de leur trajectoire historique propre. Leur critique porte sur l'aliénation culturelle engendrée par la perpétuation de normes de réussite et de reconnaissance façonnées par des imaginaires extérieurs. L'art contemporain devient également un vecteur de cette remise en question. Des plasticiens comme Chéri Samba, avec ses toiles satiriques mettant en exergue l'absurdité du paraître dans les élites politiques, ou encore Barthélémy Toguo, dont les installations dénoncent l'illusion de l'Afrique idéalisée et de la globalisation trompeuse, participent à la mise à nu des faux-semblants qui structurent les rapports sociaux et culturels africains [...]

<footnote>rapport, comme auparavant il fût possible de citer des notes de cours (ou de faire tout bonnement un article de ses notes de cours lorsque les étudiants sont moins scrupuleux ou simplement moins conscients de ce qu'implique cet acte).</footnote>
Elle préconise un équilibre entre tradition et modernité comme au Sénégal où comme au Maroc, l'enseignement du français n'est pas prioritaire afin de revenir à une authenticité nationale :

Des initiatives comme celles du Sénégal, qui a introduit l'enseignement en wolof aux côtés du français, illustrent une volonté de réhabiliter des référents culturels locaux sans pour autant se fermer aux dynamiques mondiales (Bamgbose, 1991, p. 76). En définitive, la lutte contre le simulacre et le paraître passe par une redéfinition de la modernité africaine sur des bases autonomes, intégrant la richesse des héritages historiques tout en répondant aux exigences du monde contemporain.

L'initiative est à la fois décoloniale et réformatrice, travaillant aussi contre les traditions qui prennent en compte le regard de la communauté sur le représentant (non pas l'individu) par rapport à une sémiotique symbolique profonde, sinon sacrée, tandis qu'aujourd'hui, l'individu tend à trouver des raccourcis à la hiérarchie de sa place dans la société en embellissant son image sur les réseaux sociaux par des objets de luxe et une vie luxueuse (montrant au passage que la communauté tournée vers des horizons numériques élargis a perdu sa cohésion culturelle authentique et vidé la signalétique sociale de sa fonction originale.

Ezekiel Oladele Tanitolorun et Peter Taiwo Ajayi offrent une étude nigériane du souci du bien-être des étudiants, par l'usage des émojis dans les textes de leur téléphone mobile, perçu comme un moyen d'affirmer une identité générationnelle et une connectivité de groupe rassurante dans la période charnière de leur vie de lycéens à membres de la vie active. Nous connaissons des directives insistantes de la part de nos administrations, d'équilibrer notre bien-être professionnel en veillant à nos confort s de soin de soi, au niveau physique et émotionnel, avec des heures de gym, des promenades de groupe, des cafés avec la doyenne, ou des injonctions à rencontrer nos amis et les membres de notre famille (les miens sont bien trop loin pour un weekend). Ces recommandations sont également passées à nos étudiants (entre autres, mes premières années du Canada) qui interprètent le « bien-être » personnel par des weekends récréatifs, et le souhait que l'université n'envoie les courriels (mails) et autres communications de cours, pendant des heures correspondant au monde du travail (9h-17h), et par notre devoir de leur éviter des « stress ». Il est vrai que beaucoup d'entre eux ne se destinent pas aux études académiques de longue durée (Maîtrise et PhD). Tous les employeurs des USA et du Canada ont présentement ce discours sur l'équilibre entre travail et loisir, pour plaire à la nouvelle génération Z, apparemment boudée ou boudeuse dans le domaine de l'emploi¹⁰. Iyanda Rabiu estime que les romanciers ont une mission d'accompagnement pédagogique du peuple vers des lendemains meilleurs. Selon sa lecture, l'amertume satirique ferait place à un élan de reconstruction ou de construction du futur, sans doute en revisitant et en rectifiant l'histoire du passé ou en indiquant comment se diriger vers des jours meilleurs. Ces derniers reprendront les religions ou les langues nationales ou non (la question d'articles sur l'ethno-critique). Le but du théâtre didactique nigérian reste une cohésion sociale augmentée et un monde meilleur, selon Waidi Adewale Akanji et Sikiru Adeyemi Ogundokun. Sans doute est-ce bien le but ultime des pédagogies, sinon de la littérature.

Servanne Woodward
University Western (UWO)

<footnote n="11">¹¹ Voir par exemple, Juliette Baëza (éditée par Louis Pillot), « Les jeunes de la génération Z sont boudés par les employeurs », *Slate*, le 28 octobre 2024, consulté le 19 avril 2025 : https://www.slate.fr/societe/generation-z-boudee-par-employeurs-recrutement-travail-entreprise-jeunes-conditions-horaires-adaptation</footnote>