un panorama complet de la porcelaine d'exportation chinoise des XVIIe et XVIIIe siècles à travers plus de 200 pièces de la collection, L'exposition vise à mettre en valeur les superbes et exquises techniques de fabrication de la porcelaine chinoise des dynasties Ming et Qing et à raconter les échanges économiques, commerciaux et culturels entre l'Orient et l'Occident. Outre le musée de Guangdong, le musée de Guangzhou (Canton) possède également une collection de porcelaine de Chine armoriée<fnref n="77" />.

<figure><img src="image_65.png" /><figcaption>fig. 54
Photo de l'exposition « Amazing Chinoiserie: Chinese Export Porcelain Exhibition from the 17th to the 18th Century », ©Qu Zhirong</figcaption></figure>

La collection de céramiques du musée du Palais de Pékin est dominée par les fours impériaux <fnref n="78" /> des dynasties Ming et Qing, la quantité de porcelaine d'exportation est faible par rapport à celle des fours impériaux. La majorité de la porcelaine d'exportation est celle du XVIIe siècle, et le musée possède également des porcelaines de la dynastie Qing des périodes Yongzheng, Qianlong et Jiaqing (1760-1820) qui sont destinées à l'exportation. La provenance exacte de ces porcelaines n'est pas connue, mais nous supposons que ces porcelaines d'exportation étaient également utilisées dans la cour impériale pendant les dynasties Ming et Qing. La donation de M. Han Wai Toon (1892-1970) est principalement constituée de porcelaine d'exportation pour le marché d'Asie du Sud-Est<fnref n="79" />.

<footnote n="77">⁷⁷ Nous n'avons pas pu consulter ce livre : guangzhou dingzhi : guangzhou bowuguan cang qingdai zhongguo waixiao wenzhangci 广州定制: 广州博物馆藏清代国外销纹章瓷 [Fabriquée sur mesure à Guangzhou : porcelaine armoriée d'exportation de la dynastie Qing provenant du musée de Guangzhou], Beijing, wenwu chubanshe, 2017.</footnote>

<footnote n="78">⁷⁸ Les fours construits par le gouvernement produisant des céramiques à l'usage de la cour impériale.</footnote>

<footnote n="79">⁷⁹ Voir le reportage sur le site du musée du Palais de Pékin : https://www.dpm.org.cn/show/248971.html, (consulté le 17 juin 2022).</footnote>
Le musée provincial du Jiangxi possède également une collection de porcelaine d'exportation, mais la quantité exacte est également inconnue<fnref n="80" />. Le musée de l'université de Nanchang, qui fait partie de l'Université de Nanchang, est un musée consacré à la collection de porcelaine d'exportation. La fondation de ce musée n'aurait pas vu le jour sans les donations de Yu Chunming en 2010. Yu Chunming était peintre séjournant aux États-Unis, a découvert la porcelaine chinoise d'exportation lors d'une vente aux enchères et a eu l'ambition de collecter ces porcelaines chinoises d'exportation qui s'éparpillent aux États-Unis. Il désire se servir de ses donations pour promouvoir l'étude de la céramique chinoise d'exportation à l'Université de Nanchang et en faire un centre de recherche importante<fnref n="81" />.

La collection de porcelaine d'exportation par les musées publics en Chine commence à se développer au cours de ces années, et le musée de Tianjin a réussi à acquérir plus de 200 pièces de porcelaine d'exportation des époques Ming et Qing en 2019 en Angleterre après près de deux ans d'efforts. Ces porcelaines proviennent principalement de la collection de David Sanctuary Howard, spécialiste de la porcelaine armoriée, et de son épouse Angela Howard. Et une exposition consacrée à ces porcelaines collectées a été installée du 1er octobre 2019 au 15 décembre 2019⁸².

Parmi les musées privés, le musée Guanfu à Shanghai possède un certain nombre de porcelaines d'exportation dans sa collection. Malheureusement, ses pièces ne sont pas classées par période sur son site officiel et ne sont pas recherchables, d'autant plus que les descriptions de ses œuvres sont très confuses et n'ont parfois aucun rapport avec les pièces<fnref n="83" />. Ce problème ne se pose pas seulement dans les musées privés, mais aussi dans les musées publics, où les collections sont beaucoup moins numérisées et où nous n'avons aucun moyen de savoir exactement ce que le musée possède.

À Taiwan, les musées ne semblent pas encore posséder de collections de porcelaine chinoise d'exportation. Cependant, le musée national du palais de Taipei a organisé l'exposition « Expedition to Asia : Prominent Exchanges between East & West in the 17th

<footnote n="80">⁸⁰ Wan shuibiao, « jiangxisheng bowuguan shoucangde jijian mingqing waixiaoci », Jingdezhen's ceramics, n°20, 2010, p. 9-10.</footnote>

<footnote n="81">⁸¹ Yu Chunming, Chinese porcelain European style, Beijing, SDX Joint Publishing Company, 2014, p. 2.</footnote>

<footnote n="82">⁸² Le titre de cette exposition est intraduisible, elle est intitulée littéralement « voile sur la mer, lumière brillante », (fanhai rongguang 帆海融光——馆藏中国外销纹章瓷器特展).</footnote>

<footnote n="83">⁸³ Vous pouvez vous référer au site du musée : http://www.guanfumuseum.org.cn/list.php?type=sort&sid=5.</footnote>
Le musée provincial du Jiangxi possède également une collection de porcelaine d'exportation, mais la quantité exacte est également inconnue<fnref n="80" />. Le musée de l'université de Nanchang, qui fait partie de l'Université de Nanchang, est un musée consacré à la collection de porcelaine d'exportation. La fondation de ce musée n'aurait pas vu le jour sans les donations de Yu Chunming en 2010. Yu Chunming était peintre séjournant aux États-Unis, a découvert la porcelaine chinoise d'exportation lors d'une vente aux enchères et a eu l'ambition de collecter ces porcelaines chinoises d'exportation qui s'éparpillent aux États-Unis. Il désire se servir de ses donations pour promouvoir l'étude de la céramique chinoise d'exportation à l'Université de Nanchang et en faire un centre de recherche importante<fnref n="81" />.

La collection de porcelaine d'exportation par les musées publics en Chine commence à se développer au cours de ces années, et le musée de Tianjin a réussi à acquérir plus de 200 pièces de porcelaine d'exportation des époques Ming et Qing en 2019 en Angleterre après près de deux ans d'efforts. Ces porcelaines proviennent principalement de la collection de David Sanctuary Howard, spécialiste de la porcelaine armoriée, et de son épouse Angela Howard. Et une exposition consacrée à ces porcelaines collectées a été installée du 1er octobre 2019 au 15 décembre 2019⁸².

Parmi les musées privés, le musée Guanfu à Shanghai possède un certain nombre de porcelaines d'exportation dans sa collection. Malheureusement, ses pièces ne sont pas classées par période sur son site officiel et ne sont pas recherchables, d'autant plus que les descriptions de ses œuvres sont très confuses et n'ont parfois aucun rapport avec les pièces<fnref n="83" />. Ce problème ne se pose pas seulement dans les musées privés, mais aussi dans les musées publics, où les collections sont beaucoup moins numérisées et où nous n'avons aucun moyen de savoir exactement ce que le musée possède.

À Taiwan, les musées ne semblent pas encore posséder de collections de porcelaine chinoise d'exportation. Cependant, le musée national du palais de Taipei a organisé l'exposition « Expedition to Asia : Prominent Exchanges between East & West in the 17th

<footnote n="80">⁸⁰ Wan shuibiao, « jiangxisheng bowuguan shoucangde jijian mingqing waixiaoci », Jingdezhen's ceramics, n°20, 2010, p. 9-10.</footnote>

<footnote n="81">⁸¹ Yu Chunming, Chinese porcelain European style, Beijing, SDX Joint Publishing Company, 2014, p. 2.</footnote>

<footnote n="82">⁸² Le titre de cette exposition est intraduisible, elle est intitulée littéralement « voile sur la mer, lumière brillante », (fanhai rongguang 帆海融光——馆藏中国外销纹章瓷器特展).</footnote>

<footnote n="83">⁸³ Vous pouvez vous référer au site du musée : http://www.guanfumuseum.org.cn/list.php?type=sort&sid=5.</footnote>
Century » du 20 décembre 2018 au 10 mars 2019. Dans cette exposition, sont exposées certaines porcelaines chinoises d'exportation tel que l'assiette à décor « La dame au parasol »<fnref n="84" />.

À Singapour, le musée des civilisations asiatiques de Singapour possède une collection de porcelaine d'exportation, mais la quantité exacte est inconnue. Nous pouvons trouver dans sa collection un objet monté exceptionnel du XVIIIe siècle (fig.55), combinant une porcelaine chinoise, deux bols en laque japonaise, bronze français et des coraux rouge<fnref n="85" />.

Voilà ce que nous pouvons savoir sur la collection de porcelaine chinoise d'exportation dans les pays sinophones, les futures visites dans ces musées sont nécessaires pour des recherches plus approfondies.

<figure><img src="image_66.png" /><figcaption>fig. 55</figcaption></figure>

Brûle-parfum, XVIIIe siècle, Porcelaine (Chine, Jingdezhen, vers 1700), montures en bronze doré (France, milieu du XVIIIe siècle), bols en laque (Japon, XVIIIe siècle), corail rouge, H. 26,2 cm, Singapour, musée des civilisations asiatiques, inv.2014-00706

## IV. Études comparatives des méthodologies dans le monde occidental et en Chine

De nombreux livres traitent de la porcelaine d'exportation chinoise dans le champ de la recherche en Occident, mais peu d'entre eux semblent se concentrer sur les motifs. Les études portant sur le décor de la porcelaine ne sont pas assez systématiques. L'ouvrage *Chinese Export Ceramics* de Luisa Mengoni et Rose Kerr présente une sélection de près de 200

<footnote n="84">⁸⁴ Yu Pei-Chin (dir.), *Yazhou tan xian ji: Shi qi shi ji dong xi jiao liu chuan qi* 亞洲探險記：十七世紀東西交流傳奇 [Expédition en Asie: les échanges importants entre l'Orient et l'Occident au XVIIe siècle], cat. expo. (Taipei, musée national du palais de Taipei, 20 décembre 2018 - 10 mars 2019), Taipei, Guoli gugong bowuyuan, 2019, p. 136-137.</footnote>

<footnote n="85">⁸⁵ Cet objet est exposé dans l'exposition *China Mania: The Global Passion for Porcelain, 800 -1900* au musée des civilisations asiatiques de Singapour (2 août 2014 - 14 décembre 2014), mais nous n'avons pas pu trouver son catalogue d'exposition.</footnote>
Century » du 20 décembre 2018 au 10 mars 2019. Dans cette exposition, sont exposées certaines porcelaines chinoises d'exportation tel que l'assiette à décor « La dame au parasol »<fnref n="84" />.

À Singapour, le musée des civilisations asiatiques de Singapour possède une collection de porcelaine d'exportation, mais la quantité exacte est inconnue. Nous pouvons trouver dans sa collection un objet monté exceptionnel du XVIIIe siècle (fig.55), combinant une porcelaine chinoise, deux bols en laque japonaise, bronze français et des coraux rouge<fnref n="85" />.

Voilà ce que nous pouvons savoir sur la collection de porcelaine chinoise d'exportation dans les pays sinophones, les futures visites dans ces musées sont nécessaires pour des recherches plus approfondies.

<figure><img src="image_66.png" /><figcaption>fig. 55</figcaption></figure>

Brûle-parfum, XVIIIe siècle, Porcelaine (Chine, Jingdezhen, vers 1700), montures en bronze doré (France, milieu du XVIIIe siècle), bols en laque (Japon, XVIIIe siècle), corail rouge, H. 26,2 cm, Singapour, musée des civilisations asiatiques, inv.2014-00706

## IV. Études comparatives des méthodologies dans le monde occidental et en Chine

De nombreux livres traitent de la porcelaine d'exportation chinoise dans le champ de la recherche en Occident, mais peu d'entre eux semblent se concentrer sur les motifs. Les études portant sur le décor de la porcelaine ne sont pas assez systématiques. L'ouvrage *Chinese Export Ceramics* de Luisa Mengoni et Rose Kerr présente une sélection de près de 200

<footnote n="84">⁸⁴ Yu Pei-Chin (dir.), *Yazhou tan xian ji: Shi qi shi ji dong xi jiao liu chuan qi* 亞洲探險記：十七世紀東西交流傳奇 [Expédition en Asie: les échanges importants entre l'Orient et l'Occident au XVIIe siècle], cat. expo. (Taipei, musée national du palais de Taipei, 20 décembre 2018 - 10 mars 2019), Taipei, Guoli gugong bowuyuan, 2019, p. 136-137.</footnote>

<footnote n="85">⁸⁵ Cet objet est exposé dans l'exposition *China Mania: The Global Passion for Porcelain, 800 -1900* au musée des civilisations asiatiques de Singapour (2 août 2014 - 14 décembre 2014), mais nous n'avons pas pu trouver son catalogue d'exposition.</footnote>
pièces de la collection du Victoria and Albert Museum, dont de la porcelaine armoriée, de la porcelaine d'exportation de style européen, ainsi que de la porcelaine d'exportation chinoise provenant des marchés japonais, moyen-orientaux, indiens et d'Asie du Sud-Est, reflétant la polyvalence stylistique et la variabilité des styles de porcelaine chinoise d'exportation. Shirley Ganse évoque dans son livre *Chinese Porcelain : An Export to the World* que ces porcelaines d'exportation étaient à la fois fondées sur des ornements chinois et adaptées aux goûts des marchés de consommation du monde entier, témoignent des échanges commerciaux internationaux, mais aussi de la diffusion des styles et des techniques artistiques. La porcelaine chinoise est devenue un objet d'imitation en s'inspirant de l'art stylistique et graphique occidental, et son influence s'est fait sentir non seulement en Asie, mais aussi en Europe. *The Choice of the Private Trader : The Private Market in Chinese Export Porcelain Illustrated in the Hodroff Collection*<fnref n="86" /> contient 343 ensembles représentatifs de porcelaine d'exportation chinoise et japonaise qui ont fait l'objet de commandes privées pour le marché occidental entre 1550 et 1880. Il décrit de nombreuses pièces provenant du Portugal, des Pays-Bas, de l'Angleterre et d'autres pays qui ont été les premiers à commander de la porcelaine chinoise d'exportation. L'auteur David Sanctuary Howard les classe selon leurs formes et les présente en détail. Son autre livre *Chinese Armorial Porcelain* exploite pleinement les résultats des recherches héraldiques occidentales et les documents historiques provenant des archives occidentales sur le commerce entre la Chine et l'Occident pendant les dynasties Ming et Qing, qui fournit un examen approfondi du contexte commercial, des textures de la porcelaine et des styles décoratifs.

Nous avons appris dans le chapitre précédent qu'il n'y a pas beaucoup de collections chinoises de porcelaine d'exportation, et qu'il n'y a donc pas eu suffisamment d'attention à ce sujet dans la recherche. L'étude de la porcelaine d'exportation se fait encore principalement dans le monde occidental. Pour quelles raisons les chercheurs ou les collectionneurs chinois n'ont-ils pas porté un grand intérêt à la porcelaine d'exportation ? Une inscription sur la porcelaine de notre collection (fig. 56, 57) pourrait répondre à cette question.

<footnote n="86">⁸⁶ Il s'agit de la collection privée de Leo et Doris Hodroff à Winterthur en Suisse.</footnote>
pièces de la collection du Victoria and Albert Museum, dont de la porcelaine armoriée, de la porcelaine d'exportation de style européen, ainsi que de la porcelaine d'exportation chinoise provenant des marchés japonais, moyen-orientaux, indiens et d'Asie du Sud-Est, reflétant la polyvalence stylistique et la variabilité des styles de porcelaine chinoise d'exportation. Shirley Ganse évoque dans son livre *Chinese Porcelain : An Export to the World* que ces porcelaines d'exportation étaient à la fois fondées sur des ornements chinois et adaptées aux goûts des marchés de consommation du monde entier, témoignent des échanges commerciaux internationaux, mais aussi de la diffusion des styles et des techniques artistiques. La porcelaine chinoise est devenue un objet d'imitation en s'inspirant de l'art stylistique et graphique occidental, et son influence s'est fait sentir non seulement en Asie, mais aussi en Europe. *The Choice of the Private Trader : The Private Market in Chinese Export Porcelain Illustrated in the Hodroff Collection*<sup>86</sup> contient 343 ensembles représentatifs de porcelaine d'exportation chinoise et japonaise qui ont fait l'objet de commandes privées pour le marché occidental entre 1550 et 1880. Il décrit de nombreuses pièces provenant du Portugal, des Pays-Bas, de l'Angleterre et d'autres pays qui ont été les premiers à commander de la porcelaine chinoise d'exportation. L'auteur David Sanctuary Howard les classe selon leurs formes et les présente en détail. Son autre livre *Chinese Armorial Porcelain* exploite pleinement les résultats des recherches héraldiques occidentales et les documents historiques provenant des archives occidentales sur le commerce entre la Chine et l'Occident pendant les dynasties Ming et Qing, qui fournit un examen approfondi du contexte commercial, des textures de la porcelaine et des styles décoratifs.

Nous avons appris dans le chapitre précédent qu'il n'y a pas beaucoup de collections chinoises de porcelaine d'exportation, et qu'il n'y a donc pas eu suffisamment d'attention à ce sujet dans la recherche. L'étude de la porcelaine d'exportation se fait encore principalement dans le monde occidental. Pour quelles raisons les chercheurs ou les collectionneurs chinois n'ont-ils pas porté un grand intérêt à la porcelaine d'exportation ? Une inscription sur la porcelaine de notre collection (fig. 56, 57) pourrait répondre à cette question.

<footnote n="86"><sup>86</sup> Il s'agit de la collection privée de Leo et Doris Hodroff à Winterthur en Suisse.</footnote>
<figure><img src="image_67.png" /><figcaption>fig. 56, 57</figcaption></figure>

<figure><img src="image_68.png" /><figcaption>Assiette, porcelaine de Chine, H. cm 3,7 ; Diam.19,3cm, Paris, musée des Arts Décoratifs, inv. 8720</figcaption></figure>

Au revers de cette assiette, il écrit :

« La porcelaine comblée par les couleurs est comme une villageoise trop maquillée, ce qui est insupportablement laid. Ce tableau est peint par le pinceau léger, qui écrit le goût de la personne élégante. Le plaisir reposant et l'atmosphère de l'automne sont dépeints par ce pinceau. Cette pièce est vraiment un objet raffiné ».

Les couleurs trop vives et les motifs ornementaux répétitifs ne convenaient pas aux goûts esthétiques des lettrés. Comme pour la peinture chinoise, les lettrés appréciaient la beauté des lignes sur la porcelaine. Le concept de « technique de pinceau » (bifa 笔法) est un concept unique dans l'art chinois, il fait référence à la capacité de contrôler le pinceau et la qualité parfaite de la ligne. Les lettrés traditionnels préféraient mesurer la porcelaine à l'aune de la peinture chinoise, et il est clair que la céramique n'entrait guère dans le cadre de la peinture chinoise, ce qui explique peut-être pourquoi il existe peu de textes écrits sur la porcelaine par les lettrés en Chine. Dans « Jingdezhen taolu » (1815), nous trouvons un récit de l'exportation de la porcelaine sous la dynastie Qing : « les produits étrangers, vendus exclusivement aux étrangers. Les marchands sont les gens de l'Est du Canton. La porcelaine a été transportée pour être échangée avec les étrangers. Son style est étrange et elle n'a pas de
<figure><img src="image_67.png" /><figcaption>fig. 56, 57</figcaption></figure>

<figure><img src="image_68.png" /><figcaption>Assiette, porcelaine de Chine, H. cm 3,7 ; Diam.19,3cm, Paris, musée des Arts Décoratifs, inv. 8720</figcaption></figure>

Au revers de cette assiette, il écrit :

« La porcelaine comblée par les couleurs est comme une villageoise trop maquillée, ce qui est insupportablement laid. Ce tableau est peint par le pinceau léger, qui écrit le goût de la personne élégante. Le plaisir reposant et l'atmosphère de l'automne sont dépeints par ce pinceau. Cette pièce est vraiment un objet raffiné ».

Les couleurs trop vives et les motifs ornementaux répétitifs ne convenaient pas aux goûts esthétiques des lettrés. Comme pour la peinture chinoise, les lettrés appréciaient la beauté des lignes sur la porcelaine. Le concept de « technique de pinceau » (bifa 笔法) est un concept unique dans l'art chinois, il fait référence à la capacité de contrôler le pinceau et la qualité parfaite de la ligne. Les lettrés traditionnels préféraient mesurer la porcelaine à l'aune de la peinture chinoise, et il est clair que la céramique n'entrait guère dans le cadre de la peinture chinoise, ce qui explique peut-être pourquoi il existe peu de textes écrits sur la porcelaine par les lettrés en Chine. Dans « Jingdezhen taolu » (1815), nous trouvons un récit de l'exportation de la porcelaine sous la dynastie Qing : « les produits étrangers, vendus exclusivement aux étrangers. Les marchands sont les gens de l'Est du Canton. La porcelaine a été transportée pour être échangée avec les étrangers. Son style est étrange et elle n'a pas de
modèle fixe<sup>87</sup> ». C'est la seule documentation que nous ayons de la porcelaine d'exportation de la dynastie Qing, ce qui montre que même si le commerce d'exportation était florissant à l'époque, il n'a pas suscité l'intérêt des historiens de l'époque.

Pour savoir comment les chercheurs occidentaux ont étudié le décor de la porcelaine chinoise d'exportation, penchons-nous sur un exemple de description d'une assiette dans un livre écrit par les chercheurs allemands :

"The well of the shallow round dish with openwork wall is decorated with a southern Chinese garden scene in iron red and gold. On the right there is a two-storeyed pavilion with curved roofs, balustrades and walls, a banana plant in front of a "taihu" decorative rock with bizarre holes, a flowering magnolia, in the foreground pots of orchids and miniature landscapes on stands. The luxuriance of the garden transposed into the non-naturalistic colours of iron-red and gold against the white of the immaculate material gleams like a precious piece of jewellery.

A honeycomb patterned band filled with flowers and divided by eight cartouches filled with stylised peony blooms runs round the well. The wall is openwork decorated with a geometrical interlacing coin pattern. Beneath the rim there is a border with floral elements in an archaic style<sup>88</sup>."

[Traduction en français : Le fond du plat rond peu profond à bord ajouré est décoré d'une scène de jardin du sud de la Chine en rouge fer et or. À droite, un pavillon à deux étages avec des toits courbes, des balustrades et des murs, un bananier devant un rocher de « taihu » décoratif avec des trous bizarres, un magnolia en fleur, au premier plan des pots d'orchidées et des paysages miniatures sur des supports. L'exubérance du jardin se transforme en des rouges et des ors non naturels qui brillent comme un bijou précieux contre le matériau blanc immaculé.

<footnote n="87"><sup>87</sup> Lan pu, *Jingdezhen taolu* 景德镇陶录 dans zhongguo gudai taoci wenxian jilu, Beijing, quanguo tushuguan wenxian suowei fuzhi zhongxin, 2003, p. 625-626.</footnote>

<footnote n="88"><sup>88</sup> Ulrich Pietsch et al., *China, Japan, Meissen : the Dresden porcelain collection*, Munich, Deutscher Kunstverlag, 2006, p. 31.</footnote>
modèle fixe<sup>87</sup> ». C'est la seule documentation que nous ayons de la porcelaine d'exportation de la dynastie Qing, ce qui montre que même si le commerce d'exportation était florissant à l'époque, il n'a pas suscité l'intérêt des historiens de l'époque.

Pour savoir comment les chercheurs occidentaux ont étudié le décor de la porcelaine chinoise d'exportation, penchons-nous sur un exemple de description d'une assiette dans un livre écrit par les chercheurs allemands :

"The well of the shallow round dish with openwork wall is decorated with a southern Chinese garden scene in iron red and gold. On the right there is a two-storeyed pavilion with curved roofs, balustrades and walls, a banana plant in front of a "taihu" decorative rock with bizarre holes, a flowering magnolia, in the foreground pots of orchids and miniature landscapes on stands. The luxuriance of the garden transposed into the non-naturalistic colours of iron-red and gold against the white of the immaculate material gleams like a precious piece of jewellery.

A honeycomb patterned band filled with flowers and divided by eight cartouches filled with stylised peony blooms runs round the well. The wall is openwork decorated with a geometrical interlacing coin pattern. Beneath the rim there is a border with floral elements in an archaic style<sup>88</sup>."

[Traduction en français : Le fond du plat rond peu profond à bord ajouré est décoré d'une scène de jardin du sud de la Chine en rouge fer et or. À droite, un pavillon à deux étages avec des toits courbes, des balustrades et des murs, un bananier devant un rocher de « taihu » décoratif avec des trous bizarres, un magnolia en fleur, au premier plan des pots d'orchidées et des paysages miniatures sur des supports. L'exubérance du jardin se transforme en des rouges et des ors non naturels qui brillent comme un bijou précieux contre le matériau blanc immaculé.

<footnote n="87"><sup>87</sup> Lan pu, *Jingdezhen taolu* 景德镇陶录 dans zhongguo gudai taoci wenxian jilu, Beijing, quanguo tushuguan wenxian suowei fuzhi zhongxin, 2003, p. 625-626.</footnote>

<footnote n="88"><sup>88</sup> Ulrich Pietsch et al., *China, Japan, Meissen : the Dresden porcelain collection*, Munich, Deutscher Kunstverlag, 2006, p. 31.</footnote>
Une bordure à motif alvéolaire rempli de fleurs et divisé par huit cartouches remplis de fleurs de pivoines stylisées fait le tour du fond. Le bord est ajouré et décoré d'un motif géométrique de pièces entrelacées. Sous le rebord se trouve une bordure de style archaïque avec motif floral.]

<figure><img src="image_69.png" /><figcaption>fig. 58</figcaption></figure>

Assiette, Chine, dynastie Qing (1644-1911), période Kangxi (1662-1722), 1700-1720, H. 6.6cm ; D. 32.4cm, Dresde, Porzellansammlung, inv. P.O. 3062

La description de la scène représentée sur l'assiette est précise, mais, comme dans d'autres livres sur la porcelaine d'exportation, les chercheurs n'ont pas parlé du motif mosaïqué. La « bordure à motif alvéolaire (A honeycomb patterned band) » ne permet pas d'expliquer la signification de ce motif. C'est un problème qui fait également défaut aux chercheurs chinois, nous pouvons connaître la dénomination du motif, mais parfois nous ne pouvons pas connaître son origine, car de nombreux motifs décoratifs sur les céramiques sont issus de l'art folklorique.

Pour les chercheurs français, la compréhension de l'iconographie est parfois faussée par l'incapacité à lire le chinois et par des traductions incorrectes de l'anglais. Par exemple, dans le cas de cette bouteille exposée dans la petite galerie du Louvre, le chercheur qui commente cet objet ne comprenant pas l'inscription sur la bouteille, a directement repris la traduction anglaise de la même inscription dans une bouteille du British Museum. La bouteille présente une scène montrant des fleurs et des oiseaux au printemps avec l'inscription d'un vers : « la lune se lèvera chaque jour et le printemps arrivera chaque année », tandis que l'auteur dit : « autant de végétaux qui indiquent que la saison représentée est l'automne<fnref n="89" /> ».

<footnote n="89">⁸⁹ Jean-Baptiste Clais, « Technologie européenne à la Cité interdite, un vase pour l'empereur » dans Philippe Malgouyres (dir.), *Venus d'ailleurs : matériaux et objets voyageurs*, cat.expo. (Paris, Musée du Louvre, Petite Galerie, 22 septembre 2021 - 4 juillet 2022), Paris, Musée du Louvre, Seuil, 2021, p. 150.</footnote>
Une bordure à motif alvéolaire rempli de fleurs et divisé par huit cartouches remplis de fleurs de pivoines stylisées fait le tour du fond. Le bord est ajouré et décoré d'un motif géométrique de pièces entrelacées. Sous le rebord se trouve une bordure de style archaïque avec motif floral.]

<figure><img src="image_69.png" /><figcaption>fig. 58</figcaption></figure>

Assiette, Chine, dynastie Qing (1644-1911), période Kangxi (1662-1722), 1700-1720, H. 6.6cm ; D. 32.4cm, Dresde, Porzellansammlung, inv. P.O. 3062

La description de la scène représentée sur l'assiette est précise, mais, comme dans d'autres livres sur la porcelaine d'exportation, les chercheurs n'ont pas parlé du motif mosaïqué. La « bordure à motif alvéolaire (A honeycomb patterned band) » ne permet pas d'expliquer la signification de ce motif. C'est un problème qui fait également défaut aux chercheurs chinois, nous pouvons connaître la dénomination du motif, mais parfois nous ne pouvons pas connaître son origine, car de nombreux motifs décoratifs sur les céramiques sont issus de l'art folklorique.

Pour les chercheurs français, la compréhension de l'iconographie est parfois faussée par l'incapacité à lire le chinois et par des traductions incorrectes de l'anglais. Par exemple, dans le cas de cette bouteille exposée dans la petite galerie du Louvre, le chercheur qui commente cet objet ne comprenant pas l'inscription sur la bouteille, a directement repris la traduction anglaise de la même inscription dans une bouteille du British Museum. La bouteille présente une scène montrant des fleurs et des oiseaux au printemps avec l'inscription d'un vers : « la lune se lèvera chaque jour et le printemps arrivera chaque année », tandis que l'auteur dit : « autant de végétaux qui indiquent que la saison représentée est l'automne<fnref n="89" /> ».

<footnote n="89">⁸⁹ Jean-Baptiste Clais, « Technologie européenne à la Cité interdite, un vase pour l'empereur » dans Philippe Malgouyres (dir.), *Venus d'ailleurs : matériaux et objets voyageurs*, cat.expo. (Paris, Musée du Louvre, Petite Galerie, 22 septembre 2021 - 4 juillet 2022), Paris, Musée du Louvre, Seuil, 2021, p. 150.</footnote>
<figure><img src="image_70.png" /></figure>

fig. 59

Bouteille, période Qianlong (1736-1795), porcelaine à décor d'émaux falangcai, atelier de Jingdezhen ; Pékin, atelier impérial de la Cité interdite, H. avec accessoire : 30,9 cm ; D. avec accessoire : 12 cm, Paris, musée du Louvre, inv. TH 457

En raison d'une fausse traduction, Jean-Baptiste Clais estime que l'inscription a aussi un sens politique, une évocation d'un pays puissant. Son interprétation est complètement hors sujet, car la scène de cette bouteille provient de la peinture chinoise de fleurs et d'oiseaux, représentant la beauté du printemps sans aucune signification politique. Il est donc clair que la méthode d'interprétation iconographique de la décoration nécessite toujours l'aide d'une compréhension correcte de l'inscription, sinon il serait une interprétation erronée. L'interprétation correcte des inscriptions sur la porcelaine est également une tâche incontournable dans l'étude de la porcelaine chinoise d'exportation.

Quant à l'étude des formes, les chercheurs occidentaux et chinois se sont fondés sur leurs propres dénominations et il n'existe pas de norme commune. La bouteille, telle que décrite ci-dessus, est dénommée dans les ouvrages chinois « bouteille à tête d'ail ». Mais nous constatons que certains antiquaires et maisons de vente aux enchères ont adopté la dénomination comme « vase bouteille avec tête d'ail », « vase de forme bouteille à tête d'ail » ou directement utilisé le nom en pinyin.

Les chercheurs occidentaux et chinois peuvent avoir une perception différente de la couleur de la glaçure. En Occident, nous employons les termes « famille verte », « famille rose » pour désigner des types de porcelaines chinoises de la dynastie Qing en fonction de leur couleur dominante. Jean-Baptiste Clais pense que « le développement récent de l'emploi des mots falangcai, wucai, yangcai dans les ouvrages sur l'art chinois et dans les catalogues d'œuvres d'art publiés hors de Chine apparaît comme la conséquence de l'émergence de la
<figure><img src="image_70.png" /><figcaption>fig. 59</figcaption></figure>

Bouteille, période Qianlong (1736-1795), porcelaine à décor d'émaux falangcai, atelier de Jingdezhen ; Pékin, atelier impérial de la Cité interdite, H. avec accessoire : 30,9 cm ; D. avec accessoire : 12 cm, Paris, musée du Louvre, inv. TH 457

En raison d'une fausse traduction, Jean-Baptiste Clais estime que l'inscription a aussi un sens politique, une évocation d'un pays puissant. Son interprétation est complètement hors sujet, car la scène de cette bouteille provient de la peinture chinoise de fleurs et d'oiseaux, représentant la beauté du printemps sans aucune signification politique. Il est donc clair que la méthode d'interprétation iconographique de la décoration nécessite toujours l'aide d'une compréhension correcte de l'inscription, sinon il serait une interprétation erronée. L'interprétation correcte des inscriptions sur la porcelaine est également une tâche incontournable dans l'étude de la porcelaine chinoise d'exportation.

Quant à l'étude des formes, les chercheurs occidentaux et chinois se sont fondés sur leurs propres dénominations et il n'existe pas de norme commune. La bouteille, telle que décrite ci-dessus, est dénommée dans les ouvrages chinois « bouteille à tête d'ail ». Mais nous constatons que certains antiquaires et maisons de vente aux enchères ont adopté la dénomination comme « vase bouteille avec tête d'ail », « vase de forme bouteille à tête d'ail » ou directement utilisé le nom en pinyin.

Les chercheurs occidentaux et chinois peuvent avoir une perception différente de la couleur de la glaçure. En Occident, nous employons les termes « famille verte », « famille rose » pour désigner des types de porcelaines chinoises de la dynastie Qing en fonction de leur couleur dominante. Jean-Baptiste Clais pense que « le développement récent de l'emploi des mots falangcai, wucai, yangcai dans les ouvrages sur l'art chinois et dans les catalogues d'œuvres d'art publiés hors de Chine apparaît comme la conséquence de l'émergence de la
Chine comme superpuissance économique <fnref n="90" />». En réalité, il n'y a pas de consensus sur l'utilisation de ces noms en Chine continentale et à Taïwan. Les noms *fencai* (couleur rosé/douceur), *yangcai* (couleur étrangère), *falangcai* (couleur émaillée)<fnref n="91" /> suscitent encore la polémique. Wang Qingzheng (1931-2005), ancien directeur adjoint du musée de Shanghai, considère que le *fencai* est *yangcai*<fnref n="92" />, et cette opinion est également défendue dans les descriptions d'œuvres sur le site du musée de Shanghai. Liu Lanhua (1949 - ) pense que le terme *falangcai* a été mentionné pour la première fois dans les archives impériales pendant la période Kangxi, et que le nom *fencai* a été utilisé pour la première fois dans l'ouvrage *Tao ya* en 1906. D'après ces documents, elle suggère que le *falangcai* est *fencai*. Certains chercheurs, tel que Zhou Lili, se sont opposés à ce point de vue, affirmant que le *yangcai* et le *falangcai* ne sont pas pareils. Liao Pao-show estime que le *falangcai* est fabriqué à partir des mêmes matériaux que le *yangcai*, mais que les techniques et la décoration sont différentes<fnref n="93" />. Cette question fait l'objet de recherches plus approfondies, et les désaccords entre les chercheurs sur la couleur de la glaçure et les matériaux de glaçure ont conduit à l'impossibilité de donner une définition précise de ces porcelaines. La réponse se trouvera peut-être dans une future comparaison entre les collections occidentales de porcelaine chinoise d'exportation et les céramiques des fours impériaux et privés dans les collections chinoises.

<footnote n="90">⁹⁰ *Ibid.*, p. 153.</footnote>

<footnote n="91">⁹¹ En Occident, nous les appelons « famille rose » car ce type de porcelaines présente une dominante rose.</footnote>

<footnote n="92">⁹² Wang Qingzheng, *fencai ji yangcai kao “粉彩”即“洋彩”考*, Shanghai bowuguan jikan, p. 92-93.</footnote>

<footnote n="93">⁹³ Voir dans le catalogue d'exposition *huali caici: qianlong yangcai* 华丽彩瓷:乾隆洋彩, Taipei, guoli gugong bowuyuan, 2008.</footnote>
Chine comme superpuissance économique <fnref n="90" />». En réalité, il n'y a pas de consensus sur l'utilisation de ces noms en Chine continentale et à Taïwan. Les noms *fencai* (couleur rosé/douceur), *yangcai* (couleur étrangère), *falangcai* (couleur émaillée)<fnref n="91" /> suscitent encore la polémique. Wang Qingzheng (1931-2005), ancien directeur adjoint du musée de Shanghai, considère que le *fencai* est *yangcai*<fnref n="92" />, et cette opinion est également défendue dans les descriptions d'œuvres sur le site du musée de Shanghai. Liu Lanhua (1949 - ) pense que le terme *falangcai* a été mentionné pour la première fois dans les archives impériales pendant la période Kangxi, et que le nom *fencai* a été utilisé pour la première fois dans l'ouvrage *Tao ya* en 1906. D'après ces documents, elle suggère que le *falangcai* est *fencai*. Certains chercheurs, tel que Zhou Lili, se sont opposés à ce point de vue, affirmant que le *yangcai* et le *falangcai* ne sont pas pareils. Liao Pao-show estime que le *falangcai* est fabriqué à partir des mêmes matériaux que le *yangcai*, mais que les techniques et la décoration sont différentes<fnref n="93" />. Cette question fait l'objet de recherches plus approfondies, et les désaccords entre les chercheurs sur la couleur de la glaçure et les matériaux de glaçure ont conduit à l'impossibilité de donner une définition précise de ces porcelaines. La réponse se trouvera peut-être dans une future comparaison entre les collections occidentales de porcelaine chinoise d'exportation et les céramiques des fours impériaux et privés dans les collections chinoises.

<footnote n="90">⁹⁰ *Ibid.*, p. 153.</footnote>

<footnote n="91">⁹¹ En Occident, nous les appelons « famille rose » car ce type de porcelaines présente une dominante rose.</footnote>

<footnote n="92">⁹² Wang Qingzheng, *fencai ji yangcai kao “粉彩”即“洋彩”考*, Shanghai bowuguan jikan, p. 92-93.</footnote>

<footnote n="93">⁹³ Voir dans le catalogue d'exposition *huali caici: qianlong yangcai* 华丽彩瓷:乾隆洋彩, Taipei, guoli gugong bowuyuan, 2008.</footnote>
Conclusion

La fabrication de la céramique chinoise connut son apogée au XVIIIe siècle. Dans le même temps, la période allant de la fin du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle fut la plus populaire pour la collection de porcelaine chinoise en Europe. La variété et la quantité des collections ainsi que la qualité de la porcelaine ont atteint un niveau record. Les Compagnies des Indes orientales des Pays-Bas, de l'Angleterre, de la France et de la Suède ont joué un rôle primordial dans ce commerce de la céramique. Difficile de dénombrer les pièces de céramique chinoise qui sont entrées dans les collections européennes au XVIIIe siècle, mais la diversité est visible dans la collection du musée des Arts Décoratifs de Paris.

Dans la céramique d'exportation, en plus des objets de forme traditionnelle chinoise, l'introduction de boissons exotiques comme le thé, le café et le chocolat en Europe et le développement de l'art de la table ont conduit à la création de nombreuses pièces de forme occidentale. Les commandes occidentales ont dynamisé la production de la céramique chinoise, et ces céramiques reflètent également le savoir-faire des artisans inconnus. Les motifs peints sur la porcelaine d'exportation montrent que les artisans de l'époque étaient très doués pour la peinture sur porcelaine. Bien qu'ils n'aient pas été relatés dans l'histoire, leur dextérité survit à travers leurs œuvres qui ont traversé la mer et le monde.

La céramique chinoise d'exportation est un fruit du marché, tout comme les artisans chinois qui tentent d'imiter le style *imari* japonais afin de s'adapter aux exigences du marché. Mais elle est aussi la représentation par excellence de la convergence des cultures occidentale et chinoise. Même après que l'Europe eut maîtrisé la fabrication de la porcelaine, les artisans européens ont continué à se référer aux éléments décoratifs de la porcelaine chinoise, comme dans le cas de Rouen en France, de Meissen en Allemagne et de Delft aux Pays-Bas. À travers ces céramiques, nous voyons l'interaction entre l'art et la technologie occidentaux et chinois. La céramique chinoise d'exportation n'est pas seulement le symbole d'un superbe artisanat, mais son esthétique a sans doute également influencé des céramistes européens, devenant ainsi une partie importante de l'art décoratif en Europe.

Certes, l'influence de la céramique d'exportation chinoise sur l'art occidental ou chinois était également limitée. Les dessins ou gravures occidentaux utilisés pour la
Conclusion

La fabrication de la céramique chinoise connut son apogée au XVIIIe siècle. Dans le même temps, la période allant de la fin du XVIIe siècle au milieu du XVIIIe siècle fut la plus populaire pour la collection de porcelaine chinoise en Europe. La variété et la quantité des collections ainsi que la qualité de la porcelaine ont atteint un niveau record. Les Compagnies des Indes orientales des Pays-Bas, de l'Angleterre, de la France et de la Suède ont joué un rôle primordial dans ce commerce de la céramique. Difficile de dénombrer les pièces de céramique chinoise qui sont entrées dans les collections européennes au XVIIIe siècle, mais la diversité est visible dans la collection du musée des Arts Décoratifs de Paris.

Dans la céramique d'exportation, en plus des objets de forme traditionnelle chinoise, l'introduction de boissons exotiques comme le thé, le café et le chocolat en Europe et le développement de l'art de la table ont conduit à la création de nombreuses pièces de forme occidentale. Les commandes occidentales ont dynamisé la production de la céramique chinoise, et ces céramiques reflètent également le savoir-faire des artisans inconnus. Les motifs peints sur la porcelaine d'exportation montrent que les artisans de l'époque étaient très doués pour la peinture sur porcelaine. Bien qu'ils n'aient pas été relatés dans l'histoire, leur dextérité survit à travers leurs œuvres qui ont traversé la mer et le monde.

La céramique chinoise d'exportation est un fruit du marché, tout comme les artisans chinois qui tentent d'imiter le style *imari* japonais afin de s'adapter aux exigences du marché. Mais elle est aussi la représentation par excellence de la convergence des cultures occidentale et chinoise. Même après que l'Europe eut maîtrisé la fabrication de la porcelaine, les artisans européens ont continué à se référer aux éléments décoratifs de la porcelaine chinoise, comme dans le cas de Rouen en France, de Meissen en Allemagne et de Delft aux Pays-Bas. À travers ces céramiques, nous voyons l'interaction entre l'art et la technologie occidentaux et chinois. La céramique chinoise d'exportation n'est pas seulement le symbole d'un superbe artisanat, mais son esthétique a sans doute également influencé des céramistes européens, devenant ainsi une partie importante de l'art décoratif en Europe.

Certes, l'influence de la céramique d'exportation chinoise sur l'art occidental ou chinois était également limitée. Les dessins ou gravures occidentaux utilisés pour la
commande n'ont pas influencé l'art chinois, et il est difficile de voir l'influence de l'art occidental dans l'art chinois. La céramique d'exportation n'était pas considérée comme une œuvre d'art mais comme une marchandise à l'époque, elle a malheureusement laissé peu de récits en Chine. De même, les décors abondants sur les pièces chinoises d'exportation ayant la signification de bons augures n'étaient pas reconnus par les Européens, qui n'en connaissaient pas la signification et qui, de ce fait, découpaient souvent des pièces de porcelaine sans tenir compte de l'intégrité du décor. Nous pouvons dire que la céramique d'exportation chinoise n'a pas grandement contribué aux échanges culturels ou qu'elle ne devient pas un véhicule culturel au XVIIIe siècle. La céramique chinoise d'exportation suscite des études abondantes en Europe depuis le XXe siècle, mais l'étude de ses formes et de son décor n'a pas été systématique et en profondeur. Il est indispensable de franchir la barrière linguistique et de comprendre ces objets dans le contexte, ce mémoire est une tentative en ce sens.

La transformation des céramiques d'Extrême-Orient par les marchands merciers en France au XVIIIe siècle a donné une nouvelle vie à ces céramiques chinoises d'exportation. Ces céramiques d'origine chinoise ne sont plus des objets chinois, elles font partie de l'œuvre d'art française. En les ajourant, en les découpant, et en les incrustant dans la monture, elles sont transformées en la forme que les Européens voulaient leur donner. Elles se marient avec les montures françaises et deviennent une œuvre d'art française. Leur origine, Chine, Japon, n'a plus d'importance, ils renaissent sous les mains d'artisans français. Ces céramiques hybrides ont donné aux Européens du XVIIIe siècle, mais aussi à nos contemporains, un nouveau regard.

*Omne ignotum pro magnifico*, ce sont les céramiques d'Extrême-Orient si lointaines et inconnues qui ont tant attiré les Européens du XVIIIe siècle.
commande n'ont pas influencé l'art chinois, et il est difficile de voir l'influence de l'art occidental dans l'art chinois. La céramique d'exportation n'était pas considérée comme une œuvre d'art mais comme une marchandise à l'époque, elle a malheureusement laissé peu de récits en Chine. De même, les décors abondants sur les pièces chinoises d'exportation ayant la signification de bons augures n'étaient pas reconnus par les Européens, qui n'en connaissaient pas la signification et qui, de ce fait, découpaient souvent des pièces de porcelaine sans tenir compte de l'intégrité du décor. Nous pouvons dire que la céramique d'exportation chinoise n'a pas grandement contribué aux échanges culturels ou qu'elle ne devient pas un véhicule culturel au XVIIIe siècle. La céramique chinoise d'exportation suscite des études abondantes en Europe depuis le XXe siècle, mais l'étude de ses formes et de son décor n'a pas été systématique et en profondeur. Il est indispensable de franchir la barrière linguistique et de comprendre ces objets dans le contexte, ce mémoire est une tentative en ce sens.

La transformation des céramiques d'Extrême-Orient par les marchands merciers en France au XVIIIe siècle a donné une nouvelle vie à ces céramiques chinoises d'exportation. Ces céramiques d'origine chinoise ne sont plus des objets chinois, elles font partie de l'œuvre d'art française. En les ajourant, en les découpant, et en les incrustant dans la monture, elles sont transformées en la forme que les Européens voulaient leur donner. Elles se marient avec les montures françaises et deviennent une œuvre d'art française. Leur origine, Chine, Japon, n'a plus d'importance, ils renaissent sous les mains d'artisans français. Ces céramiques hybrides ont donné aux Européens du XVIIIe siècle, mais aussi à nos contemporains, un nouveau regard.

*Omne ignotum pro magnifico*, ce sont les céramiques d'Extrême-Orient si lointaines et inconnues qui ont tant attiré les Européens du XVIIIe siècle.
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PERLÈS, Christophe, *Faïences de Rouen 1700-1750*, Paris, Mare & Martin, 2014.

PIERSON, Stacey, *Designs as signs: decoration and Chinese ceramics*, Londres, Percival David Foundation of Chinese Art, 2001.

PIETSCH, Ulrich et al., *China, Japan, Meissen : the Dresden porcelain collection*, Munich, Deutscher Kunstverlag, 2006.

RIS-PAQUOT, Oscar-Edmond, *Histoire des faïences de Rouen*, Amiens, Chez l'Auteur, 1870.

SAINT-RAYMOND, Léa, *Fragments d'une histoire globale de l'art*, Paris, Rue d'Ulm, 2021.

SARGENTSON, Carolyn, *Merchants and luxury markets: the marchands merciers of eighteenth century Paris*, Londres, Victoria and Albert museum; Malibu, J. Paul Getty Museum, 1996.

Shanghai bowuguan, Gugong bowuyuan, *Shanghai bowuguan cang mingqing maoyici* 故宫博物院, 上海博物馆藏明清贸易瓷, Shanghai, Shanghai shuhua chubanhe, 2015.

STRÖBER, Eva, *La maladie de porcelaine*, Leipzig, Édition Leipzig, 2001.

TERRASSON, Jeanine, *Madame de Pompadour et la création de la Porcelaine de France*, Paris, la Bibliothèque des arts, 1969.

VERLET, Pierre, « Le commerce des objets d'art et les marchands merciers : à Paris au XVIIIe siècle », *Annales. Histoire, Sciences Sociales*, n°1, 1958, p. 13.

VIGARELLO, Georges, *Le propre et le sale : l'hygiène du corps depuis le Moyen Âge*, Paris, Seuil, 2013.

VINHAIS, Luísa et WELSH, Jorge, *China of all colours: painted enamels on copper*, Londres, Jorge Welsh, 2015.

WILSON, Gillian (dir.), *Mounted Oriental Porcelain in J. Paul Getty Museum*, cat. exp. (Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 1999), Los Angeles, J. Paul Getty Museum, 1999.

WOLVESPERGES, Thibaut, « Chine-Japon-chinoiserie en France de Louis XIV à la Révolution, nouvelles perspectives d'analyse », *Études sur le XVIIIᵉ siècle*, n°37, 2009, p. 19.

YU, Chunming, Chinese porcelain European style, Beijing, SDX Joint Publishing Company
YU, Pei-Chin (dir.), *Yazhou tan xian ji: Shi qi shi ji dong xi jiao liu chuan qi* 亞洲探險記: 十七世紀東西交流傳奇 [Expédition en Asie: les échanges importants entre l'Orient et l'Occident au XVIIe siècle], cat. expo. (Taipei, musée national du palais de Taipei, 20 décembre 2018 - 10 mars 2019), Taipei, Guoli gugong bowuyuan, 2019.

ZHANG, Haijun, « tangdai jiuqi shuangyuke 唐代酒器 双鱼榼 », *Popular Archaeology*, n°2, 2015, p. 41.

## Sitographie

Brochure pour l'exposition *Treasures homecoming: the recent gift of Chinese cultural relics from Mr. Henk Nieuwenhuys:*

https://www.shanghaimuseum.net/mu/upload/202011/ca5ef88f-d09a-44c2-b191-40043cd1d1e3.pdf

CHOPARD, Lucie, « La perception des porcelaines chinoises en France dans la seconde moitié du XIXème siècle », mis en ligne le 26 août 2017, URL :

https://jjctelemme.hypotheses.org/1074

Dictionnaire de la porcelaine ancienne chinoise et japonaise et glossaire des termes

https://www.gotheborg.com/glossary/

Inventaire National de la Céramique en Suisse

https://ceramica-ch.ch/fr/#q=*%3A*

Journal des études céramiques (陶瓷研究)

https://caod.oriprobe.com/journals/caod_3747/Ceramic_Studies_Journal.htm

Ressources numériques sur la céramique de Jingdezhen

http://jdzszzypt.lib.com/node/373.jspx

Site du musée de Shanghai :

https://www.shanghaimuseum.net/muenschend pg/index

Site du musée du Palais de Pékin :

https://www.dpm.org.cn/Home.html
YU, Pei-Chin (dir.), *Yazhou tan xian ji: Shi qi shi ji dong xi jiao liu chuan qi* 亞洲探險記: 十七世紀東西交流傳奇 [Expédition en Asie: les échanges importants entre l'Orient et l'Occident au XVIIe siècle], cat. expo. (Taipei, musée national du palais de Taipei, 20 décembre 2018 - 10 mars 2019), Taipei, Guoli gugong bowuyuan, 2019.

ZHANG, Haijun, « tangdai jiuqi shuangyuke 唐代酒器 双鱼榼 », *Popular Archaeology*, n°2, 2015, p. 41.

## Sitographie

Brochure pour l'exposition *Treasures homecoming: the recent gift of Chinese cultural relics from Mr. Henk Nieuwenhuys:*

https://www.shanghaimuseum.net/mu/upload/202011/ca5ef88f-d09a-44c2-b191-40043cd1d1e3.pdf

CHOPARD, Lucie, « La perception des porcelaines chinoises en France dans la seconde moitié du XIXième siècle », mis en ligne le 26 août 2017, URL :
https://ijctelemme.hypotheses.org/1074

Dictionnaire de la porcelaine ancienne chinoise et japonaise et glossaire des termes
https://www.gotheborg.com/glossary/

Inventaire National de la Céramique en Suisse
https://ceramica-ch.ch/fr/#q=*%3A*

Journal des études céramiques (陶瓷研究)
https://caod.oriprobe.com/journals/caod_3747/Ceramic_Studies_Journal.htm

Ressources numériques sur la céramique de Jingdezhen
http://jdzszzypt.lib.libsou.com/node/373.jspx

Site du musée de Shanghai :
https://www.shanghaimuseum.net/muNICRONTEND/PG/INDEX

Site du musée du Palais de Pékin :
https://www.dpm.org.cn/Home.html
Université de Picardie Jules Verne

UFR des Arts

Master d'Histoire de l'art

Chenkai Zhou

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Regards croisés

Les céramiques chinoises d'exportation du XVIIIe siècle au sein des collections du Musée des Arts Décoratifs de Paris : études typologiques et comparatives

Sous la direction de

Mme Béatrice Quette,

Conservatrice des collections asiatiques au Musée des Arts Décoratifs

et de

M. Philippe Sénéchal,

Professeur d'histoire de l'art moderne

Volume II : Catalogue

Année universitaire 2021-2022

**Membres du Jury :**

M. Philippe Sénéchal, Professeur d'histoire de l'art moderne, Université de Picardie Jules Verne

Mme Marie-Domitille Porcheron, Maîtresse de conférences d'histoire de l'art moderne et contemporain, Université de Picardie Jules Verne

Mme Béatrice Quette, Conservatrice des collections asiatiques, Musée des Arts Décoratifs de Paris
Université de Picardie Jules Verne

UFR des Arts

Master d'Histoire de l'art

Chenkai Zhou

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Regards croisés

Les céramiques chinoises d'exportation du XVIIIe siècle au sein des collections du Musée des Arts Décoratifs de Paris : études typologiques et comparatives

Sous la direction de

Mme Béatrice Quette,

Conservatrice des collections asiatiques au Musée des Arts Décoratifs

et de

M. Philippe Sénéchal,

Professeur d'histoire de l'art moderne

Volume II : Catalogue

Année universitaire 2021-2022

**Membres du Jury :**

M. Philippe Sénéchal, Professeur d'histoire de l'art moderne, Université de Picardie Jules Verne

Mme Marie-Domitille Porcheron, Maîtresse de conférences d'histoire de l'art moderne et contemporain, Université de Picardie Jules Verne

Mme Béatrice Quette, Conservatrice des collections asiatiques, Musée des Arts Décoratifs de Paris
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Plat à barbe

Numéro d'inventaire : GR 597

Création : Chine, Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle (1ère moitié)

Mesures : L. 31cm ; l. 25cm ; H. 8cm

## Description ancienne :

Plat à barbe de forme oblongue ; décoration « rose verte » sur fond blanc ; au centre, trois personnages dans un jardin ; sur le marli, cinq pivoines en émaux roses, séparées par un semis de fleurettes sur fond vert piqueté ; au revers, fleurettes en rouge de fer sous couverte.

## Commentaire :

Un objet occidental typique qui porte un décor entièrement chinois, le centre du plat représente deux lettrés ivres et un garçon portant une jarre à vin.

## Bibliographie :

Christiaan Jörg, *Chinese export porcelain: chine de commande from the Royal Museums of Art and History in Brussels*, Hong Kong, Urban Council, 1989, p. 15.

Catherine Arminjon, Nicole Blondel et al., *Objets civils domestiques : vocabulaire*, Paris, Imprimerie nationale, 1984, p. 308.
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Plat à barbe

Numéro d'inventaire : GR 597

Création : Chine, Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle (1ère moitié)

Mesures : L. 31cm ; l. 25cm ; H. 8cm

## Description ancienne :

Plat à barbe de forme oblongue ; décoration « rose verte » sur fond blanc ; au centre, trois personnages dans un jardin ; sur le marli, cinq pivoines en émaux roses, séparées par un semis de fleurettes sur fond vert piqueté ; au revers, fleurettes en rouge de fer sous couverte.

## Commentaire :

Un objet occidental typique qui porte un décor entièrement chinois, le centre du plat représente deux lettrés ivres et un garçon portant une jarre à vin.

## Bibliographie :

Christiaan Jörg, *Chinese export porcelain: chine de commande from the Royal Museums of Art and History in Brussels*, Hong Kong, Urban Council, 1989, p. 15.

Catherine Arminjon, Nicole Blondel et al., *Objets civils domestiques : vocabulaire*, Paris, Imprimerie nationale, 1984, p. 308.
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Bidet

Numéro d'inventaire : GR 669.1

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Qianlong (1736-1796), 18e siècle (milieu)

Matière et technique : porcelaine de Chine (Porcelaine de commande « famille rose »)

Mesures : H. 14,5cm, L. 57,2cm, l. cm 35,3

**Description analytique :**

Cuvette (bidet) de forme allongée légèrement étranglée au milieu ; fond blanc, tiges fleuries, bord rose ; elle est munie d'un robinet.

**Commentaire :**

Avec un support en acajou (inv.GR 669.2)

**Bibliographie :**

Collectif, *Richesses de la céramique dans les musées de Picardie*, Paris, Ministère de la culture, 1985, p.110.

Georges Vigarello, *Le propre et le sale: l'hygiène du corps depuis le Moyen Âge*, Paris, Seuil, 2013, p. 182.
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Bidet

Numéro d'inventaire : GR 669.1

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Qianlong (1736-1796), 18e siècle (milieu)

Matière et technique : porcelaine de Chine (Porcelaine de commande « famille rose »)

Mesures : H. 14,5cm, L. 57,2cm, l. cm 35,3

**Description analytique :**

Cuvette (bidet) de forme allongée légèrement étranglée au milieu ; fond blanc, tiges fleuries, bord rose ; elle est munie d'un robinet.

**Commentaire :**

Avec un support en acajou (inv.GR 669.2)

**Bibliographie :**

Collectif, *Richesses de la céramique dans les musées de Picardie*, Paris, Ministère de la culture, 1985, p.110.

Georges Vigarello, *Le propre et le sale: l'hygiène du corps depuis le Moyen Âge*, Paris, Seuil, 2013, p. 182.
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Aiguière

Numéro d'inventaire : GR 413

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 1700/1725 (vers)

Mesures : H. 28,8cm ; l. 25cm ; Diam. du pied. 10,8cm

**Description analytique :**

Aiguière en forme de conque ; anse décorée de rinceaux rouge et or ; la partie supérieure de l'aiguière présente des cannelures verticales ornées de rinceaux rouge et or sur fond blanc ; pied à moulures décoré de fleurs rouges sur fond blanc séparées par des rinceaux d'or sur fond blanc ; intérieur : triangles or sur fond bleu et rinceaux rouge et or.

**Bibliographie :**

Jan Boyazoglu et Louis de Neuville, *Les faïences de Delft*, Paris, Éditions Grancher, 1980, p. 82.

Luísa Vinhais et Jorge Welsh, *China of all colours: painted enamels on copper*, Londres, Jorge Welsh, 2015, p. 200-201.
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Aiguière

Numéro d'inventaire : GR 413

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 1700/1725 (vers)

Mesures : H. 28,8cm ; l. 25cm ; Diam. du pied. 10,8cm

**Description analytique :**

Aiguière en forme de conque ; anse décorée de rinceaux rouge et or ; la partie supérieure de l'aiguière présente des cannelures verticales ornées de rinceaux rouge et or sur fond blanc ; pied à moulures décoré de fleurs rouges sur fond blanc séparées par des rinceaux d'or sur fond blanc ; intérieur : triangles or sur fond bleu et rinceaux rouge et or.

**Bibliographie :**

Jan Boyazoglu et Louis de Neuville, *Les faïences de Delft*, Paris, Éditions Grancher, 1980, p. 82.

Luísa Vinhais et Jorge Welsh, *China of all colours: painted enamels on copper*, Londres, Jorge Welsh, 2015, p. 200-201.
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Fontaine d'applique

Numéro d'inventaire : 20810

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Yongzheng (1723-1736)

Matière et technique : Porcelaine décor sous couverte, moulé (Porcelaine moulée à décor de bleu de cobalt sous couverte)

Mesures : H. 39cm ; L. 19,6cm ; Prof. 14,5cm

## Description analytique :

Fontaine d'applique de forme balustre légèrement godronnée, surmontée d'une coquille accostée de dauphins ; déversoir en forme de mascaron en relief. Elle est décorée en bleu de lambrequins et de fleurons dans le style de Rouen.

## Objets en rapport

<figure><img src="image_76.png" /><figcaption>Fontaine murale et bassin, vers 1720, porcelaine, Salem, Peabody Essex Museum, inv. AE86587.1A-C</figcaption></figure>
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Fontaine d'applique

Numéro d'inventaire : 20810

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Yongzheng (1723-1736)

Matière et technique : Porcelaine décor sous couverte, moulé (Porcelaine moulée à décor de bleu de cobalt sous couverte)

Mesures : H. 39cm ; L. 19,6cm ; Prof. 14,5cm

## Description analytique :

Fontaine d'applique de forme balustre légèrement godronnée, surmontée d'une coquille accostée de dauphins ; déversoir en forme de mascaron en relief. Elle est décorée en bleu de lambrequins et de fleurons dans le style de Rouen.

## Objets en rapport

<figure><img src="image_76.png" /><figcaption>Fontaine murale et bassin, vers 1720, porcelaine, Salem, Peabody Essex Museum, inv. AE86587.1A-C</figcaption></figure>
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Fontaine dans l'ouvrage *Gugong bowuyuan, Shanghai bowuguan cang mingqing maoyici* 故宫博物院, 上海博物馆藏明清贸易瓷, Shanghai, Shanghai shuhua chubanshe, 2015, p. 244.

**Bibliographie :**

Oscar-Edmond Ris-Paquot, *Histoire des faïences de Rouen*, Amiens, Chez l'Auteur, 1870, p. 9 et 30.
<figure><img src="image_77.png" /></figure>

Fontaine dans l'ouvrage *Gugong bowuyuan, Shanghai bowuguan cang mingqing maoyici* 故宫博物院, 上海博物馆藏明清贸易瓷, Shanghai, Shanghai shuhua chubanshe, 2015, p. 244.

**Bibliographie :**

Oscar-Edmond Ris-Paquot, *Histoire des faïences de Rouen*, Amiens, Chez l'Auteur, 1870, p. 9 et 30.
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Cafetière avec couvercle

Numéro d'inventaire : GR 618

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine, or

Mesures : H. avec couvercle 18,2cm ; l. avec anse 12,5cm ; l. 11,8 cm (avec bec verseur)

**Description analytique :**

Cafetière et son couvercle de forme conique avec anse latérale ; versoir tubulaire à pans coupés ; fretel doré ; fond bleu semé de rinceaux fleuris à quatre réserves quadrilobées, bordées jaunes, enfermant des bouquets de fleurs diverses ; bordure de chevrons or sur fond ocre renfermant des fleurs ; nuages rouges de fer sur l'anse.

**Bibliographie :**

Béatrice Quette (dir.), *De la Chine aux arts décoratifs : l'art chinois dans les collections du musée des arts décoratifs*, cat.expo. (Paris, Musée des arts décoratifs, 13 février - 29 juin 2014), Paris, Les Arts Décoratifs, 2014.
<figure><img src="image_78.png" /></figure>

Cafetière avec couvercle

Numéro d'inventaire : GR 618

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine, or

Mesures : H. avec couvercle 18,2cm ; l. avec anse 12,5cm ; l. 11,8 cm (avec bec verseur)

**Description analytique :**

Cafetière et son couvercle de forme conique avec anse latérale ; versoir tubulaire à pans coupés ; fretel doré ; fond bleu semé de rinceaux fleuris à quatre réserves quadrilobées, bordées jaunes, enfermant des bouquets de fleurs diverses ; bordure de chevrons or sur fond ocre renfermant des fleurs ; nuages rouges de fer sur l'anse.

**Bibliographie :**

Béatrice Quette (dir.), *De la Chine aux arts décoratifs : l'art chinois dans les collections du musée des arts décoratifs*, cat.expo. (Paris, Musée des arts décoratifs, 13 février - 29 juin 2014), Paris, Les Arts Décoratifs, 2014.
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Égouttoir

Numéro d'inventaire : 45831.A

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine

Mesures : H : 5,5cm, Diam : 40,2cm

Objets en rapport

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

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Égouttoir dans l'ouvrage Gugong bowuyuan, Shanghai bowuguan cang mingqing maoyici 故宫博物院, 上海博物馆藏明清贸易瓷, Shanghai, Shanghai shuhua chubanshe, 2015, p. 288.
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## Égouttoir

Numéro d'inventaire : 45831.A

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine

Mesures : H : 5,5cm, Diam : 40,2cm

## Objets en rapport

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Égouttoir dans l'ouvrage Gugong bowuyuan, Shanghai bowuguan cang mingqing maoyici 故宫博物院, 上海博物馆藏明清贸易瓷, Shanghai, Shanghai shuhua chubanshe, 2015, p. 288.
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<figure><img src="image_84.png" /><figcaption>Coupe couverte</figcaption></figure>

Numéro d'inventaire : 21000

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Kangxi (1662-1723) (Pour la céramique), Paris vers 1720-1730 (pour la monture)

Matière et technique : porcelaine de Chine, bronze, émaux polychromes, bronze doré

Mesures : H. 31cm ; Diam. de la base 8cm

**Description analytique :**

Vase coupé et agrémenté d'une fine monture de bronzes dorés, représentant les scènes printanières avec des fleurs polychromes, des feuillages et des branches de saule sur les deux cartouches. Le sommet du couvercle est surmonté d'un bouton de préhension en forme de rose, les anses sont en forme de tiges de rosier.

**Bibliographie :**

Thibaut Wolvesperges, *Chinoiserie*, cat.expo. (Macau, musée de Macau, 20 mai-25 août 2013), Macau, Instituto cultural do governo da R.A.E. de Macau, 2013. P. 96-97 et 187.
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<figure><img src="image_84.png" /><figcaption>Coupe couverte</figcaption></figure>

Numéro d'inventaire : 21000

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Kangxi (1662-1723) (Pour la céramique), Paris vers 1720-1730 (pour la monture)

Matière et technique : porcelaine de Chine, bronze, émaux polychromes, bronze doré

Mesures : H. 31cm ; Diam. de la base 8cm

**Description analytique :**

Vase coupé et agrémenté d'une fine monture de bronzes dorés, représentant les scènes printanières avec des fleurs polychromes, des feuillages et des branches de saule sur les deux cartouches. Le sommet du couvercle est surmonté d'un bouton de préhension en forme de rose, les anses sont en forme de tiges de rosier.

**Bibliographie :**

Thibaut Wolvesperges, *Chinoiserie*, cat.expo. (Macau, musée de Macau, 20 mai-25 août 2013), Macau, Instituto cultural do governo da R.A.E. de Macau, 2013. P. 96-97 et 187.
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Coupe couverte

Numéro d'inventaire : 21001

Création : Chine Règne de Kangxi (1662-1723), 1662-1722 (Pour la céramique), Paris, vers 1720-1730 (pour la monture)

**Description analytique :**

Parties de vases réunies dans une monture en bronze doré à anses latérales en forme de sirènes, et bouton en forme de graine ; elles forment une soupière à couvercle.

Matière et technique : porcelaine de Chine, bronze, émaux polychromes, bronze doré

Mesures : H. 30cm ; Diam. de la base 8,5cm

**Bibliographie :**

Thibaut Wolvesperges, *Chinoiserie*, cat.expo. (Macau, musée de Macau, 20 mai-25 août 2013), Macau, Instituto cultural do governo da R.A.E. de Macau, 2013. P. 95 et 187.
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Coupe couverte

Numéro d'inventaire : 21001

Création : Chine Règne de Kangxi (1662-1723), 1662-1722 (Pour la céramique), Paris, vers 1720-1730 (pour la monture)

**Description analytique :**

Parties de vases réunies dans une monture en bronze doré à anses latérales en forme de sirènes, et bouton en forme de graine ; elles forment une soupière à couvercle.

Matière et technique : porcelaine de Chine, bronze, émaux polychromes, bronze doré

Mesures : H. 30cm ; Diam. de la base 8,5cm

**Bibliographie :**

Thibaut Wolvesperges, *Chinoiserie*, cat.expo. (Macau, musée de Macau, 20 mai-25 août 2013), Macau, Instituto cultural do governo da R.A.E. de Macau, 2013. P. 95 et 187.
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Vase en forme de poisson

Numéro d'inventaire : 21021

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle (fin)/19e siècle (début) ; Bronze : France 18e siècle

Matière et technique : Porcelaine à décor d'émaux ; monture (pied et col) en bronze doré.

Mesures : H. 23,4cm ; L. 12cm ; l. 9,3cm

**Description analytique :**

Vase en forme de deux carpes dressées, accolées par le ventre, sur un socle en porcelaine verte.

Socle en bronze doré de forme carrée à angles concaves sur lequel est orné d'une couronne tressée.

Le col est muni d'une monture en forme de corbeille ovale ajourée en bronze doré.

**Bibliographie :**

John Ayers, *Chinese and Japanese Works of Art in the Collection of Her Majesty The Queen*, Londres, Royal Collection Trust, 2016, p. 473.
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Vase en forme de poisson

Numéro d'inventaire : 21021

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle (fin)/19e siècle (début) ; Bronze : France 18e siècle

Matière et technique : Porcelaine à décor d'émaux ; monture (pied et col) en bronze doré.

Mesures : H. 23,4cm ; L. 12cm ; l. 9,3cm

**Description analytique :**

Vase en forme de deux carpes dressées, accolées par le ventre, sur un socle en porcelaine verte.

Socle en bronze doré de forme carrée à angles concaves sur lequel est orné d'une couronne tressée.

Le col est muni d'une monture en forme de corbeille ovale ajourée en bronze doré.

**Bibliographie :**

John Ayers, *Chinese and Japanese Works of Art in the Collection of Her Majesty The Queen*, Londres, Royal Collection Trust, 2016, p. 473.
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Vase

Numéro d'inventaire : GR 614

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période de Kangxi (1662-1723)

Matière et technique : Porcelaine à décor d'émaux polychromes de type « famille verte » sur fond bleu poudré ; dorure.

Mesures : H. 28cm ; Diam. 12,5cm

## Description analytique :

Vase avec trois renflements sphériques à fond bleu poudré de cobalt ; à la partie supérieure, deux réserves avec animaux ; deux panneaux, en éventail, décorés de fleurs ; deux autres, en tête de ruyi, décorés d'ustensiles divers.

Pièce similaire au MAD : 20985. A et B

## Bibliographie :

Collectif, *Richesses de la céramique dans les musées de Picardie*, Paris, Ministère de la culture, 1985, p.86.
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Vase

Numéro d'inventaire : GR 614

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période de Kangxi (1662-1723)

Matière et technique : Porcelaine à décor d'émaux polychromes de type « famille verte » sur fond bleu poudré ; dorure.

Mesures : H. 28cm ; Diam. 12,5cm

**Description analytique :**

Vase avec trois renflements sphériques à fond bleu poudré de cobalt ; à la partie supérieure, deux réserves avec animaux ; deux panneaux, en éventail, décorés de fleurs ; deux autres, en tête de ruyi, décorés d'ustensiles divers.

Pièce similaire au MAD : 20985. A et B

**Bibliographie :**

Collectif, *Richesses de la céramique dans les musées de Picardie*, Paris, Ministère de la culture, 1985, p.86.
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Plat

Numéro d'inventaire : GR 569 B

Création : Cornelis Pronk (d'après) (1691- 1759), 1738

Matière et technique : Porcelaine à décor d'émaux et or sur couverte

Mesures : H. 2,9cm ; Diam. 26cm

**Description analytique :**

Assiette de forme ronde ; au centre : quatre personnages dans un jardin devant un guéridon ; marli :
six médaillons ovales, délimitées par un quadrillé vert, renferment des poissons ; entre ces
médaillons : palanquins et lambrequins quadrillés à fond marron.

**Bibliographie :**

Christian Jörg, *Pronk Porcelain. Porcelain after designs by Cornelis Pronk*, cat. expo. (Groningue, Groninger Museum, 25 avril - 8 juin 1980 ; La Haye, Musée municipal de La Haye, 20 juin - 24 août 1980), Groningen, Groninger Museum, 1980, p. 14.

<figure><img src="image_89.png" /><figcaption>Cornelis Pronk, *La visite des docteurs à l'empereur*, vers 1734 - 1736, aquarelle, H. 18,7 cm ; L. 12,6 cm, Amsterdam, Rijksmuseum, inv. RP-T-1967-17</figcaption></figure>
<figure><img src="image_88.png" /></figure>

Plat

Numéro d'inventaire : GR 569 B

Création : Cornelis Pronk (d'après) (1691- 1759), 1738

Matière et technique : Porcelaine à décor d'émaux et or sur couverte

Mesures : H. 2,9cm ; Diam. 26cm

## Description analytique :

Assiette de forme ronde ; au centre : quatre personnages dans un jardin devant un guéridon ; marli : six médaillons ovales, délimitées par un quadrillé vert, renferment des poissons ; entre ces médaillons : palanquins et lambrequins quadrillés à fond marron.

## Bibliographie :

Christian Jörg, *Pronk Porcelain. Porcelain after designs by Cornelis Pronk*, cat. expo. (Groningue, Groninger Museum, 25 avril - 8 juin 1980 ; La Haye, Musée municipal de La Haye, 20 juin - 24 août 1980), Groningen, Groninger Museum, 1980, p. 14.

<figure><img src="image_89.png" /><figcaption>Cornelis Pronk, *La visite des docteurs à l'empereur*, vers 1734 - 1736, aquarelle, H. 18,7 cm ; L. 12,6 cm, Amsterdam, Rijksmuseum, inv. RP-T-1967-17</figcaption></figure>
<figure><img src="image_90.png" /></figure>

Plat à la tonnelle

Numéro d'inventaire : 21111.A

Création : Cornelis Pronk (d'après) (1691- 1759), 1740

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 4cm ; Diam. 32,2cm

## Description analytique :

Imitation de Chine ; plat à fond vert, réserves contenant des papillons, des fruits et des fleurs; dans le fond, groupe de femmes sous charmille taillée

## Commentaire :

Le dessin de Pronk n'existe plus pour ce plat.
<figure><img src="image_90.png" /></figure>

Plat à la tonnelle

Numéro d'inventaire : 21111.A

Création : Cornelis Pronk (d'après) (1691- 1759), 1740

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 4cm ; Diam. 32,2cm

**Description analytique :**

Imitation de Chine ; plat à fond vert, réserves contenant des papillons, des fruits et des fleurs; dans le fond, groupe de femmes sous charmille taillée

**Commentaire :**

Le dessin de Pronk n'existe plus pour ce plat.
<figure><img src="image_91.png" /></figure>

## Soucoupe

Numéro d'inventaire : GR 732 A

Création : Cornelis Pronk (d'après) (1691- 1759), période Qianlong (1736-1796)

Matière et technique : Porcelaine à décor en bleu de cobalt sous couverte et d'émaux et or sur couverte)

Mesures : Diam. 13,2cm ; H. 2 cm

## Description analytique :

Soucoupe de forme circulaire sur piédouche ; bords relevés ; décor : bleu, or et rouge de fer ; au centre : paysage aquatique, un personnage abrite d'un parasol une femme s'approchant de trois oiseaux aquatiques; première bordure : fleurettes entre deux filets bleus; deuxième bordure : huit réserves enfermant alternativement un personnage et un oiseau sur fond d'oves, rouge de fer et or; au revers, insectes en camaïeu bleu.

<figure><img src="image_92.png" /><figcaption>Cornelis Pronk, *Dessin de la dame au parasol*, vers 1734-1736, aquarelle, H. 19cm ; L. 16cm, Amsterdam, Rijksmuseum, inv. RP-T-1967-18</figcaption></figure>
<figure><img src="image_91.png" /></figure>

## Soucoupe

Numéro d'inventaire : GR 732 A

Création : Cornelis Pronk (d'après) (1691-1759), période Qianlong (1736-1796)

Matière et technique : Porcelaine à décor en bleu de cobalt sous couverte et d'émaux et or sur couverte)

Mesures : Diam. 13,2cm ; H. 2 cm

## Description analytique :

Soucoupe de forme circulaire sur piédouche ; bords relevés ; décor : bleu, or et rouge de fer ; au centre : paysage aquatique, un personnage abrite d'un parasol une femme s'approchant de trois oiseaux aquatiques; première bordure : fleurettes entre deux filets bleus; deuxième bordure : huit réserves enfermant alternativement un personnage et un oiseau sur fond d'oves, rouge de fer et or; au revers, insectes en camaïeu bleu.

<figure><img src="image_92.png" /><figcaption>Cornelis Pronk, *Dessin de la dame au parasol*, vers 1734-1736, aquarelle, H. 19cm ; L. 16cm, Amsterdam, Rijksmuseum, inv. RP-T-1967-18</figcaption></figure>
<figure><img src="image_93.png" /><figcaption>Bol à punch</figcaption></figure>

Numéro d'inventaire : 35194

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912)

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 15cm ; Diam. 35,5cm

## Description analytique :

Grand bol présentant sur sa face externe deux écussons portant les lettres D.W.M.C dorées se détachant sur une draperie bleu roi doublée d'hermine ; deux touffes de chrysanthèmes bleu et or les séparent ; sur le pied du bol, décor de quadrillés bleus ; le haut du bol est décoré d'une bande de même décor soutenue par une dentelle dorée ; sur le haut de la face interne, même décor plus important ; dans le fond du bol, chrysanthèmes bleus et or.

## Commentaire :

Se réfère au plat conservé au Victoria and Albert Museum (inv. C.120-1923).

(URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O180998/plate-unknown/)
<figure><img src="image_93.png" /><figcaption>Bol à punch</figcaption></figure>

Numéro d'inventaire : 35194

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912)

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 15cm ; Diam. 35,5cm

## Description analytique :

Grand bol présentant sur sa face externe deux écussons portant les lettres D.W.M.C dorées se détachant sur une draperie bleu roi doublée d'hermine ; deux touffes de chrysanthèmes bleu et or les séparent ; sur le pied du bol, décor de quadrillés bleus ; le haut du bol est décoré d'une bande de même décor soutenue par une dentelle dorée ; sur le haut de la face interne, même décor plus important ; dans le fond du bol, chrysanthèmes bleus et or.

## Commentaire :

Se réfère au plat conservé au Victoria and Albert Museum (inv. C.120-1923).

(URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O180998/plate-unknown/)
<figure><img src="image_94.png" /></figure>

## Assiette

Numéro d'inventaire : 21025.A

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 2,2cm ; Diam. 23cm

## Description analytique :

Assiette décorée dans le fond de tiges fleuries encadrant alternativement un oiseau et un poisson ; décor Pompadour.

## Bibliographie :

Jeanine Terrasson, Madame de Pompadour et la création de la Porcelaine de France, Paris, la Bibliothèque des arts, 1969, p. 37.
<figure><img src="image_94.png" /></figure>

## Assiette

Numéro d'inventaire : 21025.A

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 2,2cm ; Diam. 23cm

## Description analytique :

Assiette décorée dans le fond de tiges fleuries encadrant alternativement un oiseau et un poisson ; décor Pompadour.

## Bibliographie :

Jeanine Terrasson, *Madame de Pompadour et la création de la Porcelaine de France*, Paris, la Bibliothèque des arts, 1969, p. 37.
<figure><img src="image_95.png" /></figure>

Flambeau

Numéro d'inventaire : 12292

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Yongzheng (1723-1736)

Matière et technique : porcelaine de Chine, or

Mesures : H. 20,8cm ; Diam. 12,7cm

**Description analytique :**

Chandelier décoré en or et émaux polychromes, sur le pied, un écu aux armes de France entouré de l'ordre du Collier du Saint Esprit.
<figure><img src="image_95.png" /></figure>

Flambeau

Numéro d'inventaire : 12292

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Yongzheng (1723-1736)

Matière et technique : porcelaine de Chine, or

Mesures : H. 20,8cm ; Diam. 12,7cm

**Description analytique :**

Chandelier décoré en or et émaux polychromes, sur le pied, un écu aux armes de France entouré de l'ordre du Collier du Saint Esprit.
<figure><img src="image_96.png" /></figure>

Couteau aux armes de France

Numéro d'inventaire : 28710 A

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Yongzheng (1723-1736), France 18ᵉ siècle (Virole et lame)

Matière et technique : porcelaine de Chine, argent, acier

Mesures : L. totale 21cm ; L. 1,5cm

**Description analytique :**

Couteau avec manche en porcelaine blanche avec lame en acier et virole moulurée en argent ; le manche est légèrement coquillé à la partie extrême ; cannelures plates ; décor polychrome et doré avec des fleurs stylisées sortant d'un panier bas, vert ; un écu d'azur porte trois fleurs de lys d'or ; il est surmonté de la Couronne royale fermée et fleuronnée, aux armes de la maison de France.
<figure><img src="image_96.png" /></figure>

Couteau aux armes de France

Numéro d'inventaire : 28710 A

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Yongzheng (1723-1736), France 18ᵉ siècle (Virole et lame)

Matière et technique : porcelaine de Chine, argent, acier

Mesures : L. totale 21cm ; L. 1,5cm

**Description analytique :**

Couteau avec manche en porcelaine blanche avec lame en acier et virole moulurée en argent ; le manche est légèrement coquillé à la partie extrême ; cannelures plates ; décor polychrome et doré avec des fleurs stylisées sortant d'un panier bas, vert ; un écu d'azur porte trois fleurs de lys d'or ; il est surmonté de la Couronne royale fermée et fleuronnée, aux armes de la maison de France.
<figure><img src="image_97.png" /></figure>

### Assiette

Numéro d'inventaire : 21029

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 1745/1750 (vers), Nicolas de Larmessin III (d'après) (1640-1725)

### Description analytique :

Assiette décorée dans le fond d'une scène de quatre personnages en costumes européens : deux jeunes femmes, un moine et un jeune homme, marli à fleurettes.

Matière et technique : porcelaine, or

Mesures : H. 2,4cm ; Diam. 23,1cm

<figure><img src="image_98.png" /><figcaption>Nicolas III de Larmessin, *Les oyes de frère Philippe*, 1736-1743, eau-forte, burin, H. 31.4cm ; L. 36cm, Londres, British Museum, inv. 1871,1209.1052</figcaption></figure>
<figure><img src="image_97.png" /></figure>

## Assiette

Numéro d'inventaire : 21029

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 1745/1750 (vers), Nicolas de Larmessin III (d'après) (1640-1725)

## Description analytique :

Assiette décorée dans le fond d'une scène de quatre personnages en costumes européens : deux jeunes femmes, un moine et un jeune homme, marli à fleurettes.

Matière et technique : porcelaine, or

Mesures : H. 2,4cm ; Diam. 23,1cm

<figure><img src="image_98.png" /><figcaption>Nicolas III de Larmessin, *Les oyes de frère Philippe*, 1736-1743, eau-forte, burin, H. 31.4cm ; L. 36cm, Londres, British Museum, inv. 1871,1209.1052</figcaption></figure>
<figure><img src="image_99.png" /></figure>

<figure><img src="image_100.png" /></figure>

Tasse et soucoupe

Numéro d'inventaire : 21092

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 3,8 cm (tasse) ; Diam. 7,5 cm (tasse) ; H. 1,8 cm (soucoupe), Diam. 11,8cm (soucoupe)

**Description analytique :**

Petite tasse hémisphérique et soucoupe décorées en noir de la figure d'Ignace de Loyola et de tiges fleuries.

**Bibliographie :**

Jorge Welsh Oriental Porcelain and Works of Art, *Christian images in Chinese porcelain*, Londres, Lisbonne, Jorge Welsh Oriental Porcelain & Works of Art, 2003, p. 106-107.
<figure><img src="image_99.png" /></figure>

<figure><img src="image_100.png" /></figure>

Tasse et soucoupe

Numéro d'inventaire : 21092

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 3,8 cm (tasse) ; Diam. 7,5 cm (tasse) ; H. 1,8 cm (soucoupe), Diam. 11,8cm (soucoupe)

**Description analytique :**

Petite tasse hémisphérique et soucoupe décorées en noir de la figure d'Ignace de Loyola et de tiges fleuries.

**Bibliographie :**

Jorge Welsh Oriental Porcelain and Works of Art, *Christian images in Chinese porcelain*, Londres, Lisbonne, Jorge Welsh Oriental Porcelain & Works of Art, 2003, p. 106-107.
<figure><img src="image_101.png" /></figure>

Pot à gingembre

Numéro d'inventaire : GR 576

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912)

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 23,5cm ; Diam. 20cm

## Description ancienne :

Pot à gingembre de forme ronde ; décor peint polychrome sur fond blanc dit « famille verte » ; quatre parties, décorées d'objets sacrés : les cent antiques, séparées par des bandeaux avec fleurs et rinceaux ; partie supérieure : décor soit de peau de requin, soit de pivoines et de broderies délimité par des têtes de ju-i (Ruyi) ; partie inférieure : bordure de godrons feuillés alternativement verts et jaunes.

## Commentaire :

La forme de ce pot se nomme gaiguan 盖罐 (pot avec couvercle) en chinois, les objets sacrés sur le fond mélangent certains objets des huit symboles de bon augure et certains objets dans le motif *bogu*.
<figure><img src="image_101.png" /></figure>

Pot à gingembre

Numéro d'inventaire : GR 576

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912)

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 23,5cm ; Diam. 20cm

## Description ancienne :

Pot à gingembre de forme ronde ; décor peint polychrome sur fond blanc dit « famille verte » ; quatre parties, décorées d'objets sacrés : les cent antiques, séparées par des bandeaux avec fleurs et rinceaux ; partie supérieure : décor soit de peau de requin, soit de pivoines et de broderies délimité par des têtes de ju-i (Ruyi) ; partie inférieure : bordure de godrons feuillés alternativement verts et jaunes.

## Commentaire :

La forme de ce pot se nomme gaiguan 盖罐 (pot avec couvercle) en chinois, les objets sacrés sur le fond mélangent certains objets des huit symboles de bon augure et certains objets dans le motif *bogu*.
<figure><img src="image_102.png" /></figure>

Vase balustre

Numéro d'inventaire : GR 585

Création : Chine, Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 38cm ; Diam. 18cm

**Description analytique :**

Vase balustre décoré de deux groupes d'objets divers (comme des rouleaux, des ding (鼎 chaudron), des coraux), l'un sur la panse, l'autre sur le col.
<figure><img src="image_102.png" /></figure>

Vase balustre

Numéro d'inventaire : GR 585

Création : Chine, Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. 38cm ; Diam. 18cm

**Description analytique :**

Vase balustre décoré de deux groupes d'objets divers (comme des rouleaux, des ding (鼎 chaudron), des coraux), l'un sur la panse, l'autre sur le col.
<figure><img src="image_103.png" /><figcaption>Tasse et soucoupe</figcaption></figure>

Numéro d'inventaire : 2715 A-B

Création : Chine

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : tasse : H. 4,6 cm ; Diam. 8,6 cm, soucoupe : 2,6cm ; Diam. 13,3cm

## Description analytique :

Tasse hémisphérique et sa soucoupe ; couverte extérieure brune ; à l'intérieur, décor de fleurs.
<figure><img src="image_103.png" /></figure>

Tasse et soucoupe

Numéro d'inventaire : 2715 A-B

Création : Chine

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : tasse : H. 4,6 cm ; Diam. 8,6 cm, soucoupe : 2,6cm ; Diam. 13,3cm

## Description analytique :

Tasse hémisphérique et sa soucoupe ; couverte extérieure brune ; à l'intérieur, décor de fleurs.
<figure><img src="image_104.png" /></figure>

Bol

Numéro d'inventaire : GR 469

Création : Chine, Règne de Qianlong (1736-1796)

Matière et technique : porcelaine émaillée

Mesures : H. 3,6cm ; Diam. 6,3cm

Description analytique :

Bol évasée sur piédouche ; fond capucin avec deux réserves en forme de feuilles décorées d'émaux polychromes ; décor en plein de fruits.

Objets en rapport :

<figure><img src="image_105.png" /><figcaption>Paire de vases cornet</figcaption></figure>

<figure><img src="image_106.png" /><figcaption>Ensemble de porcelaine à la capucine</figcaption></figure>

Les dons pour le musée de la Compagnie des Indes de Lorient, sans numéro d'inventaire.
(URL: https://www.amis-musee-cie-indes.org/dons-au-musee)
<figure><img src="image_104.png" /></figure>

Bol

Numéro d'inventaire : GR 469

Création : Chine, Règne de Qianlong (1736-1796)

Matière et technique : porcelaine émaillée

Mesures : H. 3,6cm ; Diam. 6,3cm

Description analytique :

Bol évasée sur piédouche ; fond capucin avec deux réserves en forme de feuilles décorées d'émaux polychromes ; décor en plein de fruits.

Objets en rapport :

<figure><img src="image_105.png" /><figcaption>Paire de vases cornet</figcaption></figure>

<figure><img src="image_106.png" /><figcaption>Ensemble de porcelaine à la capucine</figcaption></figure>

Les dons pour le musée de la Compagnie des Indes de Lorient, sans numéro d'inventaire.
(URL: https://www.amis-musee-cie-indes.org/dons-au-musee)
<figure><img src="image_107.png" /></figure>

Vase

Numéro d'inventaire : GR 700

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : Porcelaine à couverte

Mesures : H. 22cm ; Diam. 8cm

**Description analytique :**

Vase à panse ovoïde, forme balustre, long col évasé sur piédouche saillant ; couleur mauve.

**Bibliographie :**

Michel Beurdeley, *La Céramique chinoise*, Paris, Editions d'art Charles Moreau, 2005, p. 249.
<figure><img src="image_107.png" /></figure>

Vase

Numéro d'inventaire : GR 700

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : Porcelaine à couverte

Mesures : H. 22cm ; Diam. 8cm

**Description analytique :**

Vase à panse ovoïde, forme balustre, long col évasé sur piédouche saillant ; couleur mauve.

**Bibliographie :**

Michel Beurdeley, *La Céramique chinoise*, Paris, Editions d'art Charles Moreau, 2005, p. 249.
<figure><img src="image_108.png" /></figure>

## Encrier

Numéro d'inventaire : 36247.35

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Kangxi (1662-1723), 18e siècle ; bronze : France
18e siècle (fin)/19e siècle (début)

Matière et technique : porcelaine de Chine, bronze, glaçure alcaline, fonte

Mesures : H. 10cm ; l. 20cm ; L. 23cm

## Description analytique :

Encrier en bronze et porcelaine ; plateforme trilobée, sur pieds en forme de pommes encastrées dans la plateforme ; encrier ovoïde en bronze ajouré en treillage avec couvercle surmonté d'une grape de raisin, et deux petits « pou-taï » en porcelaine bleu turquoise.

## Bibliographie :

Daniel Alcouffe et al., *Les bronzes d'ameublement du Louvre*, Dijon, Faton, 2004, p. 146, 152, 216, 254-257.
<figure><img src="image_108.png" /></figure>

## Encrier

Numéro d'inventaire : 36247.35

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), Règne de Kangxi (1662-1723), 18e siècle ; bronze : France
18e siècle (fin)/19e siècle (début)

Matière et technique : porcelaine de Chine, bronze, glaçure alcaline, fonte

Mesures : H. 10cm ; l. 20cm ; L. 23cm

## Description analytique :

Encrier en bronze et porcelaine ; plateforme trilobée, sur pieds en forme de pommes encastrées dans la plateforme ; encrier ovoïde en bronze ajouré en treillage avec couvercle surmonté d'une grape de raisin, et deux petits « pou-taï » en porcelaine bleu turquoise.

## Bibliographie :

Daniel Alcouffe et al., *Les bronzes d'ameublement du Louvre*, Dijon, Faton, 2004, p. 146, 152, 216, 254-257.
<figure><img src="image_109.png" /></figure>

Théière

Numéro d'inventaire : 21041

Création : Chine Règne de Qianlong (1736-1796), Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine

Mesures : H. avec couvercle 8,5cm ; l. avec anse 11,5cm

## Description analytique :

Petite théière bleu fouetté avec rehauts d'or, médaillon en réserve décoré de coqs.

## Objets en rapport :

<figure><img src="image_110.png" /></figure>

Vase, période Kangxi (1662-1723), porcelaine de Chine, H. 42,7cm ; Diam. 22,8cm, Paris, musée des Arts Décoratifs, inv. 5653
<figure><img src="image_109.png" /></figure>

Théière

Numéro d'inventaire : 21041

Création : Chine Règne de Qianlong (1736-1796), Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine

Mesures : H. avec couvercle 8,5cm ; l. avec anse 11,5cm

## Description analytique :

Petite théière bleu fouetté avec rehauts d'or, médaillon en réserve décoré de coqs.

## Objets en rapport :

<figure><img src="image_110.png" /></figure>

Vase, période Kangxi (1662-1723), porcelaine de Chine, H. 42,7cm ; Diam. 22,8cm, Paris, musée des Arts Décoratifs, inv. 5653
<figure><img src="image_111.png" /></figure>

Plat

Numéro d'inventaire : GR 680

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Kangxi (1662-1723)

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : Diam. 40cm ; H. 5,7cm

**Description analytique :**

Grand plateau rond avec deux personnages au pied d'une terrasse sur laquelle est un autre personnage ; bordure à quadrillé et quatre réserves à tiges fleuries.

**Commentaire :**

Scène de l'Histoire du pavillon d'Occident (drame de Wang Shifu (1260-1336), date de parution : vers 1300) : Zhang Sheng franchit le mur.
<figure><img src="image_111.png" /></figure>

Plat

Numéro d'inventaire : GR 680

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Kangxi (1662-1723)

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : Diam. 40cm ; H. 5,7cm

**Description analytique :**

Grand plateau rond avec deux personnages au pied d'une terrasse sur laquelle est un autre personnage ; bordure à quadrillé et quatre réserves à tiges fleuries.

**Commentaire :**

Scène de l'Histoire du pavillon d'Occident (drame de Wang Shifu (1260-1336), date de parution : vers 1300) : Zhang Sheng franchit le mur.
<figure><img src="image_112.png" /></figure>

## Potiche

Numéro d'inventaire : 16399.B

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. totale 47cm ; H. sans couvercle 35cm ; Diam. 25cm

## Description analytique :

Potiche couverte de forme balustre décorée sur fond blanc, de grands vases fleuris polychromes, entre des lambrequins carmin ; le couvercle carmin, à réserves fleuries, est surmonté d'un dragon. Fait partie d'une garniture composée de trois potiches et deux vases cornets.

## Objets en rapport :

<figure><img src="image_113.png" /></figure>

Vase cornet, période Yongzheng (1723-1735), Porcelaine de Jingdezhen, à décor d'émaux sur couverte, H. 35cm ; Diam. 19cm, Paris, Musée des Arts Décoratifs, inv. 16399.E
<figure><img src="image_112.png" /></figure>

## Potiche

Numéro d'inventaire : 16399.B

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), 18e siècle

Matière et technique : porcelaine de Chine

Mesures : H. totale 47cm ; H. sans couvercle 35cm ; Diam. 25cm

## Description analytique :

Potiche couverte de forme balustre décorée sur fond blanc, de grands vases fleuris polychromes, entre des lambrequins carmin ; le couvercle carmin, à réserves fleuries, est surmonté d'un dragon. Fait partie d'une garniture composée de trois potiches et deux vases cornets.

## Objets en rapport :

<figure><img src="image_113.png" /></figure>

Vase cornet, période Yongzheng (1723-1735), Porcelaine de Jingdezhen, à décor d'émaux sur couverte, H. 35cm ; Diam. 19cm, Paris, Musée des Arts Décoratifs, inv. 16399.E
<figure><img src="image_114.png" /></figure>

## Assiette

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Yongzheng (1723-1736)

Matière et technique : Porcelaine coquille d'œuf « famille rose ».

Mesures : H.3,4cm ; Diam. 20cm

## Description analytique :

Compotier décoré d'un oiseau posé sur une branche fleurie ; le revers est émaillé en rose carmin.

## Bibliographie :

Wang Qingzheng, fencai ji yangcai kao "粉彩"即“洋彩”考, Shanghai bowuguan jikan, p. 92-93.

Liao Bao-show(dir.), *huali caici: qianlong yangcai* 华丽彩瓷：乾隆洋彩，Taipei, guoli gugong bowuyuan, 2008.
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### Assiette

Création : Chine Dynastie Qing (1644-1912), période Yongzheng (1723-1736)

Matière et technique : Porcelaine coquille d'œuf « famille rose ».

Mesures : H.3,4cm ; Diam. 20cm

### Description analytique :

Compotier décoré d'un oiseau posé sur une branche fleurie ; le revers est émaillé en rose carmin.

### Bibliographie :

Wang Qingzheng, fencai ji yangcai kao "粉彩"即“洋彩”考, Shanghai bowuguan jikan, p. 92-93.

Liao Bao-show(dir.), *huali caici: qianlong yangcai* 华丽彩瓷：乾隆洋彩，Taipei, guoli gugong bowuyuan, 2008.
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Bouquetière d'applique

Numéro d'inventaire : 2002.169.1

Création : Jingdezhen, Règne de Qianlong (1736-1796)

Matières et techniques : porcelaine ; pièce moulée à décor peint de petit feu et rehauts d'or sur glaçure

Mesures : H. 10,5cm ; l. 17,8cm ; Prof. 12,5cm

Description analytique :

Récipient semi-circulaire évasé vers le haut, à couvercle adhérent percé d'une ouverture semi-circulaire et de petits orifices ronds. Le récipient est muni de deux trous de fixation à l'arrière. La forme en demi-corbeille d'osier est directement inspirée d'un modèle européen en faïence, vraisemblablement français, apparu dans les premières décennies du XVIIIe siècle dans des manufacture telles que Rouen ou Moustiers. En revanche, son décor est typiquement chinois, divisé en registres et composé de pivoines et autres fleurs sur fond de lambrequins ou dans des réserves, réalisé en émaux sur couverte dans la gamme chromatique de la "famille rose". Dans l'abondante production de porcelaine de Chine pour le marché européen, les bouquetières semblent avoir été comparativement peu nombreuses.
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Bouquetière d'applique

Numéro d'inventaire : 2002.169.1

Création : Jingdezhen, Règne de Qianlong (1736-1796)

Matières et techniques : porcelaine ; pièce moulée à décor peint de petit feu et rehauts d'or sur glaçure

Mesures : H. 10,5cm ; l. 17,8cm ; Prof. 12,5cm

Description analytique :

Récipient semi-circulaire évasé vers le haut, à couvercle adhérent percé d'une ouverture semi-circulaire et de petits orifices ronds. Le récipient est muni de deux trous de fixation à l'arrière. La forme en demi-corbeille d'osier est directement inspirée d'un modèle européen en faïence, vraisemblablement français, apparu dans les premières décennies du XVIIIe siècle dans des manufacture telles que Rouen ou Moustiers. En revanche, son décor est typiquement chinois, divisé en registres et composé de pivoines et autres fleurs sur fond de lambrequins ou dans des réserves, réalisé en émaux sur couverte dans la gamme chromatique de la "famille rose". Dans l'abondante production de porcelaine de Chine pour le marché européen, les bouquetières semblent avoir été comparativement peu nombreuses.