# L'éducation physique et artistique

Karim Boutchich

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Karim Boutchich. L'éducation physique et artistique. 2026. hal-05505595

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Preprint submitted on 11 Feb 2026

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Karim Boutchich

Docteur en sciences de l'éducation

Chercheur au CERLIS/CNRS

Université Paris Sorbonne

# L'éducation physique et artistique
Cet article a pour objet d'expliquer ce qu'est l'éducation physique et artistique (EPA), ses objectifs et ses enjeux en mettant en exergue l'influence qu'elle exerce sur l'identité et la (re)définition de l'éducation physique et sportive (EPS).

Définition de l'éducation physique et artistique

Si l'éducation physique et artistique (EPA) n'est pas reconnue par l'institution scolaire comme étant une discipline d'enseignement, elle existe dans l'espace éducatif dès lors qu'un professeur d'éducation physique enseigne un art comme la danse par exemple. Cette approche artistique de l'éducation physique atténue sa dimension sportive. C'est par ce biais que l'éducation physique à l'école s'émancipe de la norme sportive pour s'ouvrir sur le monde des arts. Elle offre ainsi aux élèves une double culture, physique et artistique. Là est tout l'enjeu de l'activité physique et artistique (APA) intégrée dans les leçons de ce que l'on appelle « éducation physique et sportive », dénomination qui en réalité ne recouvre pas toute la richesse de ce qui est proposé en éducation physique à l'école. Les enseignants d'EPS se trouvent ainsi confrontés à la nécessaire remise en question de l'identité même de leur discipline d'enseignement. Au-delà de l'EPS, réduite à l'enseignement des sports, l'EPA réunit toutes les composantes de l'activité physique, de l'application de gestes techniques à la création et recherche chorégraphique, en passant par le mouvement, l'émotionnel, l'intellect et le relationnel. Entre l'EPS et l'EPA, il y a quelques points communs, notamment dans le fait que ces deux modes d'éducation convergent vers l'idée de mouvement corporel que l'on retrouve aussi bien dans la pratique sportive que dans l'activité artistique. Ceci-dit, la comparaison s'arrête là dans la mesure où l'EPS, empreinte historiquement d'une culture sportive, élabore ses fondements identitaires autour de ce l'on nomme le rationalisme, expliquant le mouvement exclusivement sous l'angle de la raison, le sportif ou l'élève qui pratique le sport dans le cadre de l'EPS étant appréhendé comme un être strictement rationnel qui doit comprendre pour agir avec efficacité. Fort de son identité, de son histoire et de celle de sa formation<fnref n="1" />, l'EPS est plus proche des canons, codes et normes du sport que des attendus du monde de l'art. C'est ainsi que l'EPA constitue une opportunité pour l'EPS, lui permettant de s'étoffer et de s'enrichir.

<footnote n="1">¹ Boutchich, K. (2025). Identité et formation des enseignants d'éducation physique. HAL.
https://hal.science/hal-04873542v1</footnote>
Les enjeux de formation de l'éducation physique et artistique

L'éducation physique à vocation artistique mobilise le corps dans son aspect sensible et intelligible, ce qui la distingue de l'éducation physique à dominante sportive. La question qui se pose est de savoir ce qu'apporte l'EPA aux élèves de si singulier et que n'apporterait pas l'enseignement du sport. Répondre à cette question nécessite de faire la distinction entre l'enseignement d'une activité physique sportive (APS) et l'enseignement d'une activité physique artistique (APA). Ensuite, il semble opportun, afin d'analyser les enjeux de formation de l'EPA, d'identifier ce qu'elle implique du point de vue pédagogique et didactique. En éducation physique et artistique, à la différence de l'éducation physique à tonalité sportive, le mouvement est une fin en soi et non un moyen d'atteindre un résultat. Il y a dans ce mouvement la recherche d'une beauté et d'une expressivité qui se déploient de l'extérieur vers l'intérieur par le biais d'un effort d'intériorisation. Alors que le lanceur de javelot mobilisera ses forces internes pour imprimer à l'engin une force extériorisée, le danseur, quant à lui, tient compte d'éléments externes comme l'espace scénique et/ou la musique pour accomplir son propre mouvement. À cette distinction s'ajoute celle du rapport au temps qui n'est pas utilisé de la même manière en EPA et en EPS. Si le temps est une donnée importante pour le sportif et l'artiste, il est envisagé par le premier comme une finalité alors que pour le second, il fait partie intégrante du mouvement comme en témoigne cet extrait comparant le sport et la danse. « Les mouvements visant un but extérieur sont fondamentalement liés à l'espace (...). Lorsque je danse au contraire, même si je dois tenir compte des bords de la piste, de la position des autres, d'éventuelles marques au sol, le mouvement n'est jamais tendu vers un but spatial au-delà duquel il n'aurait plus aucune raison d'être : le mouvement dansé se déploie d'abord dans la dimension du temps. Je l'accomplis pour sa forme propre, mais cette forme n'est pas contenue dans un lieu, elle n'existe que comme succession, écoulement (...). Ce critère du temps permet de dégager l'originalité de la danse par rapport au sport et de comprendre pourquoi il peut arriver qu'on soit tout à fait à l'aise dans le second et peu doué pour la première. Jusqu'à un certain point, la danse et le sport se ressemblent, en cela qu'on y travaille des mouvements volontaires, par des entraînements incessants, jusqu'à les rendre aussi fluides et parfaits que possibles. Ils n'entretiennent cependant pas le même rapport au temps. En sport, on se préoccupe surtout du temps
du chronomètre ou du compte à rebours, c'est-à-dire du temps mesuré, chiffré, quantitatif (...). Mais le danseur n'envisage pas le temps de la même manière, il s'intéresse moins aux chiffres rouges inscrits sur le tableau d'affichage, qu'au flux perpétuel dans lequel la vie est prise, c'est-à-dire au temps comme expérience et qualité (...). Voilà qui permet d'affiner la définition : la danse est l'ensemble des mouvements volontaires qui ont leur fin en eux-mêmes et qui se déploient d'abord dans le temps, qui donnent une certaine forme au temps lui-même »<fnref n="2" />. Ainsi, le temps et l'espace sont deux dimensions qui ne sont pas mobilisées de la même manière par le sportif et par l'artiste. En ce sens, l'activité physique artistique (APA) présente des vertus éducatives singulières qui la démarque de l'activité physique et sportive (APS). À l'école, notamment dans le cadre de l'éducation physique et sportive (EPS), elle mobilise et développe des qualités originales sur un plan affectif, cognitif, moteur et relationnel. « À l'interface de l'éducation physique et sportive (EPS) et de l'éducation artistique et culturelle (EAC), l'activité physique artistique (APA) vise à faire entrer les élèves scolarisés dans un processus de création artistique, d'appropriation culturelle et d'expression corporelle, ouvrant la voie à une nouvelle manière d'enseigner et de faire acquérir des savoirs »<fnref n="3" />. L'entrée dans l'activité physique artistique (APA) s'avère être la première étape qui confronte l'élève à la capacité de surmonter ses craintes, de lever ses inhibitions et d'oser agir en présence de ses camarades. La mise en mouvement dans l'APA ne va pas de soi. Il ne s'agit pas de bouger, de se déplacer et de se mouvoir selon les codes de la motricité quotidienne, cela chacun d'entre-nous sait le faire. Si la réalisation des gestes usuels, comme se déplacer pour traverser la rue, est automatisée, l'action de danser, à l'inverse, pose infiniment plus de problèmes parce qu'elle est une activité qui implique des qualités parfois contradictoires comme le fait d'être conscient et de lâcher prise, de créer des tensions tout en étant relâché, d'assurer une présence sur scène en se libérant, d'être à l'écoute de son corps tout en s'oubliant. « Si je suis conscient de danser, si je m'y applique, je ne danse pas vraiment. Je me mets à danser précisément quand j'oublie ce que je suis en train de faire et que j'entre en contact avec autre chose, avec le son, avec une dynamique vitale, quand mes mouvements s'accordent à des flux qui me sont étrangers. La danse est une activité très particulière dans laquelle le sujet habituel de l'action se dissout. Et si vous n'êtes pas prêt à consentir à cette disparition, vous ne pouvez tout

<footnote n="2">² Lacroix, A. (2024). La danse. Philosophie du corps en mouvement. Allary Éditions.</footnote>

<footnote n="3">³ Boutchich, K. (2025). La danse à l'école. HAL. https://hal.science/hal-05388759v1/document</footnote>
simplement pas danser »<fnref n="4" />. La difficulté de s'engager dans l'activité physique artistique (APA) peut s'expliquer par une crainte d'agir et de se mettre en scène, résignation doublée d'un sentiment d'incompétence et d'un décalage entre la conscience et le mouvement effectif du corps. « Il y a comme une gêne, un flottement transitionnel s'instaure (...). Pour ma part, ce n'est pas une phase dans laquelle je me trouve spécialement à mon aise. Je prétexte que je ne sais pas danser, ce qui est vrai, mais assez court comme explication et recouvre plusieurs choses. Je suis persuadé qu'il me manque une compétence, la connaissance des mouvements de base, ce qui fait que je m'y prends mal. J'ai un peu honte de moi quand je bouge. J'ai l'impression qu'il me faut vaincre mon amour-propre et accepter de me donner en ridicule, ce qui est assez pénible. La manie de réfléchir en toutes circonstances, même hors de propos, tend à me priver du laisser-aller indispensable (...) Ma réticence, mon embarras, ma difficulté à danser m'ont toujours paru d'autant plus bizarre que j'aime sincèrement l'activité physique (...). Ce n'est donc pas le refus ni le mépris du corps qui me retient. Si quelque chose bloque, c'est au niveau de l'interaction entre la conscience et les membres, comme s'il me manquait une faculté, un sixième sens, un feeling »<fnref n="5" />. L'élève en APA se confronte ainsi à un certain nombre de contradictions à résoudre et à une nécessaire mobilisation des ressources infiniment variées recouvrant à la fois l'intelligible et le sensible qui peuvent être mis à l'épreuve dans diverses activités physiques, sportives et artistiques (APSA). Cette approche artistique de l'éducation physique peut être appliquée dans différents sports pratiqués à l'école et n'est pas exclusivement réservée aux activités physiques et artistiques (APA) qui font partie de ce que l'institution scolaire intitule le « champ d'apprentissage n°3 » désignant « la réalisation d'une prestation corporelle destinée à être vue et appréciée »<fnref n="6" />. Au-delà de ce champ d'apprentissage dans lequel « l'élève s'exprime corporellement devant un public ou un jury à l'aide de deux modes de pratique, l'un à partir de réalisations corporelles expressives conduisant à une chorégraphie, l'autre à partir de formes corporelles codifiées conduisant à un enchaînement ou une composition critique », l'éducation physique et artistique (EPA) transcende cette catégorisation en déployant une approche pédagogique autour du sensible qui peut concerner les autres champs d'apprentissages. Ainsi, l'élève est amené à acquérir, en éducation physique et

<footnote n="4">⁴ Lacroix, A. (2024). La danse. Philosophie du corps en mouvement. Allary Éditions.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Lacroix, A. (2024). La danse. Philosophie du corps en mouvement. Allary Éditions.</footnote>

<footnote n="6">⁶ Ministère de l'éducation nationale. (2019). Programme d'éducation physique et sportive au lycée.</footnote>
artistique (APA) des savoirs<fnref n="7" /> communs aux activités athlétiques comme le fait de s'engager avec la recherche d'une gestualité coordonnée et fluide, aux activités physiques de plein air en rapport avec l'adaptation de ses déplacements dans l'espace, aux activités physiques collectives en travaillant par exemple en duo avec pour visée la création d'une chorégraphie et aux activités physiques de développement corporel nécessitant une implication lucide et autonome à partir de l'élaboration d'un projet personnel qui requiert des facultés créatives et adaptatives. L'éducation physique et artistique (EPA) a ainsi le mérite de décloisonner les activités physiques et sportives (APS) en créant une interdisciplinarité sportive autour de l'art corporel.

## L'enseignement de l'activité physique et artistique

L'activité physique et artistique (APA) se distingue à bien des égards de l'activité physique et sportive (APS), ce qui n'est pas sans conséquence sur la didactique et la pédagogie. Alors que l'enseignement d'une APS se fonde sur une rationalité intangible fondée sur des évaluations mesurables, des règles et principes d'action liés à l'efficacité, des normes comportementales, des conduites motrices prédéterminées, des algorithmes conscientisés par l'élève qui mesure l'écart qui lui reste à combler entre sa prestation et l'objectif à atteindre, l'enseignement d'une APA, à l'inverse, invite à un tout autre cheminement intellectuel. Centré sur l'éducation à la sensibilité<fnref n="8" />, l'enseignement de l'APA s'oriente vers la prise en compte de l'élève en tant qu'acteur qui, de son intention première d'agir à la production chorégraphique en passant par les états émotionnels et réflexifs qui émergent de l'action artistique, devient producteur de son propre mouvement<fnref n="9" />. Le corps n'y est pas appréhendé de la même manière. C'est pourquoi, l'enseignement de l'activité physique artistique (APA) implique une pédagogie singulière, tenant compte de l'approche sensible du mouvement, qui cherche à cerner ce qui, dans la leçon, suscitera la sensibilité, l'imaginaire et le créatif. L'art est au cœur du travail enseignant et de celui de l'élève qui ont à établir une signification singulière du mouvement fait d'émotions, de dialogues et d'expression. Il est question d'entrer dans le mouvement, de s'y impliquer, de le vivre et d'en faire une

<footnote n="7">⁷ Boutchich, K. (2024). Les savoirs en éducation physique et sportive. HAL.
https://hal.science/hal-04375123v1/document</footnote>

<footnote n="8">⁸ Boutchich, K. (2026). Philosophie de la danse en éducation physique et sportive. HAL.
https://hal.science/hal-05439676</footnote>

<footnote n="9">⁹ Boutchich, K. (2025). La danse à l'école. HAL.
https://hal.science/hal-05388759v1/document</footnote>
expérience et un mode d'exploration et d'acquisition de savoirs incorporés. La réflexion émane de l'action, l'agir vécu étant un préalable à la pensée. Le mouvement devient matière à réflexion. L'analyse de ce qui est perçu procède de la mise en activité physique et artistique. L'élève évalue ce qu'il a produit, ou tout du moins ce qu'il a ressenti à travers sa production et son analyse *a posteriori*. La danse, par exemple, doit servir l'imaginaire et sa mise en scène. Son sens et la signification que lui attribuent l'élève-danseur, le camarade-spectateur et/ou le professeur sont mis au service de l'interprétation singulière de la gestualité et de ce qu'elle veut exprimer. L'enseignant est ainsi amené à créer les conditions d'un « dialogue qui passe par ce tissu conjonctif de relations sensorielles entre le danseur et son témoin et qui est variable, fluctuant, profondément circonstancié, relié à une expérience difficilement généralisable »<fnref n="10" /> afin d'impliquer les élèves-danseurs dans une lecture du mouvement. En cela, savoir danser, c'est aussi savoir lire et interpréter une danse composée de gestualités et de chorégraphies qui disent quelque chose, un message à déchiffrer. « L'œuvre chorégraphique n'est plus à analyser comme simple objet. Il faut la considérer au contraire comme une lecture du monde en soi, comme une structure d'information délibérée, un instrument d'éclaircissement sur la conscience contemporaine »<fnref n="11" />. L'appréhension d'une production physique et artistique ne va pas de soi car son intelligibilité n'est pas immédiatement perceptible. Elle requiert le sens de l'observation et un langage du corps nécessaires à l'intelligibilité. « Le type de perception que propose le spectacle chorégraphique est multiple. Multiple, parce qu'outre le regard, et sans doute beaucoup plus que lui, ce sont les sensations kinesthésiques qui nous mettent en rapport avec une œuvre, ses voies de création, ses objectifs et son sens »<fnref n="12" />. L'apprentissage d'une activité physique et artistique (APA) est un processus complexe qui nécessite la mise en éveil de sensations, d'émotions et d'intentions autour du corps en mouvement sans repères autres que ceux que l'élève-artiste élabore au fil de son travail d'interprétation. L'activité physique et artistique (APA) enrichit ainsi l'éducation physique en invitant les professeurs à repenser l'enseignement autour du corps sensible.

<footnote n="10">¹⁰ Louppe, L. (2016). Poétique de la danse contemporaine. Éditions contredanse.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Louppe, L. (2016). Poétique de la danse contemporaine. Éditions contredanse.</footnote>

<footnote n="12">¹² Louppe, L. (2016). Poétique de la danse contemporaine. Éditions contredanse.</footnote>
## Bibliographie

Boutchich, K. (2025). La danse à l'école. HAL.
https://hal.science/hal-05388759v1/document

Boutchich, K. (2024). Les savoirs en éducation physique et sportive. HAL.
https://hal.science/hal-04375123v1/document

Boutchich, K. (2025). Identité et formation des enseignants d'éducation physique. HAL.
https://hal.science/hal-04873542v1

Boutchich, K. (2026). Philosophie de la danse en éducation physique et sportive. HAL.
https://hal.science/hal-05439676

Lacroix, A. (2024). La danse. Philosophie du corps en mouvement. Allary Éditions.

Louppe, L. (2016). Poétique de la danse contemporaine. Éditions contredanse.

Ministère de l'éducation nationale. (2019). Programme d'éducation physique et sportive au lycée.