pouvons voir les traces noires sur mon papier grâce à la couleur passée entre les trous dans le corps opaque, on peut voir les taches noires grâce à la lumières noire qui a pris la fuite des trous qui existent dans le corps opaque. Tout ce qu'on voit découle d'une fuite de la couleur en un tournemain. Mais il y a beaucoup de détails dans le corps opaque que le spectateur ne peut pas imaginer. C'est pour ça j'aime beaucoup les petites fenêtres sur les murs anciens qui m'apportent beaucoup d'histoires derrière du mur, j'aime beaucoup les petites trous dans les anciens carrelages où les mains vertes des petites plantes sortent, on ne peut pas voir leurs jambes car elles se sont enracinées au-delà d'un autre monde, on ne voit que les beaux chapeaux colorés sur les têtes des fleurs. Pour moi tout commence par un instant voir en traversant les petites allées, tout le monde regarde les grands arbres, moi je regarde les chairs toutes écrasées d'une petite fleur, les mains toutes sèches, ses jambes très minces. Tout commence en regardant déménager les belles couleurs de beau visage d'une fleur comme la petite fillette assoiffée appuyée sur le sol si chaud, je vois les lignes tout autour de sa tête (le dessin toucher l'infinité) comme les traits similaires à « Répétition du son lorsqu'il frappe contre un corps qui le renvoie plus ou moins distinctement. »<fnref n="118" /> Oui par ces répétitions des lignes j'entends sa voix (la voix de la fillette dans le dessin *Toucher l'infinité*) dans ma voie (moi en tant que spectateur je suis derrière d'elle), une voix éraillée d'une petite fleur, une petite fillette assoiffée. Tout commence à s'animer une innocente fleur. Je dois me dépêcher car les jambes de la figure ont disparu dans la perspective de l'infinité mais heureusement je suis arrivée à sauver sa tête, et ses mains transparentes. J'ai aussi réussi à garder sa voix reflétée grâce au cadre. Je dois perpétuer les chairs écrasées, les petits sons silencieux des fleurs, des plantes, les détails oubliés de la vie, les ombres embrasant les pénombres, oui tout commence en regardant la grotte imaginaire de Platon, en regardant le non-sens plein de sens comme le sens de l'ombre, tout commence en lisant 1er verset de sourate Al Anam du Coran :

> « Louange à Allah qui a créé les cieux et la terre, et établi les ténèbres et la lumière. Pourtant, les mécréants donnent des égaux à leur Seigneur. »<fnref n="119" />

Conformément à ce verset j'essaie d'expliquer ma voie artistique. Mon dessin qui est noir et blanc ou c'est mieux de dire mon dessin contient les ténèbres et la lumière. Quand je regarde bien, je n'ai pas de deux couleurs pour dessiner, j'ai seulement une couleur noire et mon

<footnote n="118">¹¹⁸ https://fr.wiktionary.org/wiki/%C3%A9cho (Page consultée le mai avril 2019).</footnote>

<footnote n="119">¹¹⁹ http://www.islam-fr.com/coran/francais/sourate-6-al-an-am-les-bestiaux.html (Page consultée le 12 avril 2019).</footnote>
papier vide, vide c'est-à-dire vide de toutes les choses même vide de couleur donc j'insiste
sur la seule couleur noire par laquelle je peux mettre en évidence tout de ce que je veux, et
selon ma manière d'agir, la couleur noire joue le rôle de la lumière. On voit mon monde par
la lumière et dans la lumière. Il n'y a pas quelque chose qu'on peut voir sans l'aide de la
lumière. Tout ce qu'on voit c'est grâce à lumière et aussi, avec la lumière on peut créer tout
comme Dieu dit, mais c'est quoi les ténèbres dont il parle ? Par Platon je comprends le sens
des ténèbres. Platon imagine l'allégorie de la caverne par la lumière. Il ne parle pas qu'on a
les ténèbres construisant quelque chose comme les ombres. En vérité c'est grâce à la lumière
de feu, Platon voit les ombres. En continuation de ce verset, Dieu parle de mécréants qui
donnent des égaux .... C'est-à-dire les mécréants ne peuvent pas distinguer la lumière qui a
les différentes intensités, et Dieu veut dire qu'il n'y a que la lumière. Donc il n'y a pas de
deux substances, il n'y a pas une substance lumineuse et une substance ténébreuse.
Seulement il y a la lumière, mais il y a les différentes luminosités de la lumière. On voit
l'ombre, non les ténèbres. En vertu de Platon, le regard est le feu.

« L'intensité des ombres, tant propres que portées, dépende de la quantité de lumière apportée
par les sources secondaires, principalement par les réflexions diffuses sur les objets
environnants. »<fnref n="120" /> Donc selon la science, l'intensité de l'ombre dépend de la lumière et sa
quantité. Dans mon dessin, les parties blanches sont à la place de l'ombre et quand on voit le
blanc qui est très brillant c'est-à-dire cette partie avoisine une partie qui est beaucoup noire.
Autrement dit, l'ombre a la même qualité que celle de la lumière, ou c'est mieux de dire que
l'ombre est la lumière, mais avec moins d'intensité pour qu'on puisse indirectement regarder
la lumière très lumineuse.

<footnote n="120">¹²⁰ https://fr.wikipedia.org/wiki/Ombre (Page consultée le 2 avril 2019).</footnote>
<figure><img src="image_68.png" /><figcaption>**Table 68**, Marzieh Navabzadeh, *Une aromate de la politesse*, 2019, Dessin sur le carton, Acrylique fusain, crayon,15x15 cm</figcaption></figure>

Le dessin: l'aromate de la politesse

Encore la lumière tient ma main dans ses mains si minces, si longues. Un voyage, une promenade céleste au-delà des arbustes et des arbres, au-delà des arcs et des arcades. On voit des flottements de points comme l'air s'affectant de son d'une romance qui entoure des roches taillées à la figure d'une femme. Les arceaux se balancent. Je ressens sur le ressaut de sa tête, tout près de la roche frontal, le foisonnement des mousses douces, les torsades de haut en bas. Et le temps est arqué comme les lignes, en tanguant la gravité gracieuse de la figure dont l'arôme de politesse a rempli l'atmosphère comme les nimbes émanant dans le milieu, et encore les ressacs attaquent sur le torse de cette dame et elle regarde apparemment en bas mais le spectateur sent qu'elle voit derrière, les histoires passées ou un rêve qui va bientôt se passera car les lignes ondoyantes l'entourent en poussant vers devant. Les petites étoiles de points pivotent autour d'elle, d'une reine et son allure ronde et belle est comme « le
médaillon en grisaille d'une tête de Minerve all'antica. »<fnref n="121" />
Je jette un regard dans l'atelier des peintres car ils ouvrent les fenêtres chaque jour pour
recevoir les rayons lumineux, « La lumière de l'atelier. C'est une lumière faite. Travail
d'architecte, puis de décorateur, c'est tout un art de le réaliser. « Pour la carnation des visages
et des nus, écrit Léonard, l'atelier doit être à l'abri de l'air, avec des murs de couleur chair et
les portraits s'y font en été, quand les nuages couvrent le soleil »¹²²On voit que Léonard,
empêche le rayonnement direct du soleil. Il aime l'ombre. Mais l'existence de l'ombre et sa
distinction dépendent de la lumière. Tête de jeune fille (Table 69) la peinture de Léonardo «
La tête féminine représentée est tournée de trois-quart vers la gauche et inclinée vers le bas.
Les lignes sont très douces, les globes oculaires ronds et légèrement sortants, le nez prononcé
les lèvres charnues ... le menton arrondi. Le fort contraste du visage avec ses
éclaircissements donne un relief sculptural au visage, dont l'aspect angélique est contrecarré
par la chevelure ébouriffée et par les boucles turbulentes des cheveux qui rappellent les
« mouvements de l'âme », un des principes de base de la poétique de Léonard de Vinci. »<fnref n="123" />

Dessin : *Une Tête de profil*

Je dessine à Berlinische Galerie, musée de l'art moderne en Allemagne, chaque semaine le dimanche, il y a un modèle pour dessiner. J'ai commencé ce petit dessin (Table 70), derrière les autres artistes sur un petit espace comme le banc, dans une ambiance plus sombre que lumineuse, le ciel est couvert, Les lignes commencent à tricoter une tête féminine tournée de profil vers la gauche et inclinée vers le bas. Grâce aux contrastes forts entre l'œil et la joue, on peut sentir le relief sculptural du visage. La zone de l'œil, le globe oculaire est en train de disparaître dans l'obscurité. Elle est comme une personne mouvante qui est congelée et sa chevelure semble ébouriffée. Au fond de la tête où il y a les lignes courbes comme les vagues ondulantes, on voit la fréquentation des petits personnages. Ce dessin a été fait par le crayon et le pastel et l'acrylique marron.

<footnote n="121">¹²¹ Georges Didi – *Huberman, Ninfa profunda, Essai sur le drapé-tourmente*, Éditions du Gallimard, 2017, p. 34.</footnote>

<footnote n="122">¹²² L'œuvre Picturale et les fonctions de l'apparence, Librairie Philosophique, Vrin J., Paris, 1996, p. 102.</footnote>

<footnote n="123">¹²³ https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Scapigliata (Page consultée le 2 avril 2019).</footnote>
<figure><img src="image_69.png" /><figcaption>Table 69</figcaption></figure>

<figure><img src="image_70.png" /><figcaption>Table 70</figcaption></figure>

<figure><img src="image_71.png" /><figcaption>Table 71</figcaption></figure>
**Table 69**, Léonard de Vinci «La Scapigliata (« L'Ébouriffée ») ou Tête de jeune fille, vers 1508, peinture inachevée, Terra ombra, ambre verdie et céruse sur bois, 24/7 x 21 cm, conservée à la Galerie nationale de Parme en Italie.

**Table 70**, Marzieh Navabzadeh, Une Tête de profil, 2019, dessin sur le carton, acrylique, fusain, crayon marron, 15x15 cm.

**Table 71**, Léonard de Vinci, détail du dessin intitulé Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus, St Jean Baptiste, vers 1499 - 1500, charbon, craie noire et blanche sur papier teinté, 141,5 x 104,6 cm, Galerie National (Londres).

## Dessin : *Un Corps Béni*

**J. W. Goethe** : « Dans l'océan de la vie, et dans la tempête de l'action, je monte et je descends, je vais et je viens ! Naissance et tombe ! Mer éternelle, trame changeante, vie énergique, dont j'ourdis au métier bourdonnant du temps les tissus impérissables, vêtements animés de la divinité ! »<fnref n="124" />

<figure><img src="image_72.png" /></figure>

**Table 72**, Marzieh Navabzadehm *Un Corps Béni*, 2019, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, 21 x 15 cm

« C'est le problème d'être devant cela et, devant cela, de comprendre qu'il y a un dedans, un

<footnote n="124">¹²⁴ Georges Didi-Huberman, *Ninfa profunda, essai sur le drapé-tourmente*, Paris, Éditions du Gallimard, 2017, p. 5.</footnote>
plus formidable encore « fond des choses ». Mais c'est le problème de savoir que « jamais nous ne saurons le fond ». Mais c'est aussi le problème-d'où l'image entière tire sa puissance d'apparition - de voir qu'entre le devant donné et le dedans celé, ondoie rythmiquement une sorte d'interface, une fascinante vague, tout un monde de plis remuant le milieu... »<fnref n="125" /> Oui le problème découle du dedans dès qu'il flotte jusqu'à devant, si bien que dedans devient devant, oui c'est l'attribut de la mer dont les vagues portent l'intérieur jusqu'au rivage extérieur en déferlant l'apparence de l'homme. Et après avoir détruit le bateau corporel, l'intérieur émerge sur l'océan de l'existence comme un corps béni. (Table 72)

<figure><img src="image_73.png" /><figcaption>**Table 73** , Marzieh Navabzadeh, *La Foule*, 2019, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, 20 x 20 cm</figcaption></figure>

<footnote n="125">¹²⁵ Georges Didi-Huberman, *Ninja profunda, essai sur le drapé-tourmente*, Paris, Éditions du Gallimard, 2017, p. 36.</footnote>
Les Glaçons de la Lumière

Dans ce dessin (Table 74), on voit une personne assise située dans une étendue pleine de
réflexions. Elle a fermé les yeux ou est endormie. Il y a la similarité entre les pénombres du
fond et celles de premier plan sur et dans le corps de ce personnage. Les rayons de lumière
comme les tiges en verre se rencontrent au lointain. Ces rayons et cet espace ne nous
évoquent pas la réalité visible et quotidienne qui se passe dehors, dans la vie ordinaire. Cette
ambiance dans laquelle on voit les formes comme les morceaux de glaçons dans la grotte,
comme les stalagmites sur le sol d'une caverne ou comme les stalactites sous la voûte d'elle
mais les stalagmites et les stalactites plus géométriques. Ou c'est mieux de dire comme les
spectres de la lumière aux réflexions plus géométriques, droites. Ces formes me font penser
aux glaçons de la lumière dans la caverne de l'esprit. Est-ce qu'on peut congeler la lumière,
les rayons pour avoir le reflet de l'infinité sur sa surface comme un miroir très miroitant ? Ce
dessin, cet espace représente l'intérieur d'un humain et insiste sur la conscience même en
dormant ou en fermant les yeux car il y a la similarité sérieuse entre les reflets lumineux sur
le personnage et le deuxième plan si bien que ce dessin marque une coïncidence entre
l'intérieur et l'extérieur de cette personne.

<figure><img src="image_74.png" /><figcaption>**Table 74**, Marzieh Navabzadeh, *Les Glaçons de la lumière*, 2019, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, 15 x 15 cm</figcaption></figure>
Conclusion

Par le deuxième regard sur le dessin *Toucher l'infinité* je termine mon mémoire :

« En Grèce, le soleil est l'œil du jour, la lune l'œil de la nuit, et les rayons sont leurs regards. Homère décrivait le Soleil comme « celui qui voit tout » . . . »<fnref n="126" />

Dans ce dessin (Toucher l'infinité) (Table 67) où il n'y a ni œil, ni lune, ni soleil, seulement on voit derrière une tête d'une fillette. Mais si on regarde bien, cette image nous évoque une éclipse qui s'est passée dans la vérité visible, une fillette comme la lune devant le soleil et ses rayons émanés dans l'espace de mon papier. Les rayons sont partout, ils ont construit même la tête focale qui est noire. Au fait c'est quoi la ligne qui construit des formes, des concepts sur le monde passif de mon papier ? Est-ce qu'on peut dire que la ligne est au lieu de la lumière et par elle, les idées sont visibles ? Est-ce qu'on peut dire que c'est la lumière qui se transforme la ligne dans le champ du dessin ? On voit qu'en Grèce, le regard est le fruit des rayons du soleil. Apparemment les grecs voulaient trouver la réponse sur le sujet de la modalité de voir comme une question optique en science, mais je trouve que leurs idées sont plus pratiques en arts et concernent le domaine esthétique. Par exemple : « Mais la métaphore de Pindare va bien au-delà. Elle place le soleil à l'origine de tous les autres regards. Cette idée s'explique par la conception traditionnelle du regard humain comme le feu qui émane de l'œil. »<fnref n="127" />

Selon la science d'aujourd'hui, il n'y a pas de feu qui se diffuse de l'œil mais si on contemple la caractéristique du feu, ou la lumière qui est l'agent d'être vu, qui aboutit à voir les êtres obscures et invisibles, donc leurs idées ne sont pas fausses, particulièrement si on ne ferme pas la porte de découvrir le monde à la continuation des anciens scientifiques sur la mutation de la lumière, on arrivera aux nouvelles pensées. Il faut que nous introduisions la vraie caractéristique de la lumière en arts visuels. On ne doit pas seulement insister sur la couleur claire de la lumière dans les peintures. Il faut observer tous les pas dans le chemin

<footnote n="126">¹²⁶ https://journals.openedition.org/pallas/80?lang=fr (Page consultée le 2 mars 2019).</footnote>

<footnote n="127">¹²⁷ Idem.</footnote>
pour parvenir à une œuvres, non seulement le résultat calqué de réalisme. Une ligne est le
fruit de la lumière avec toute caractéristique de la lumière. La lumière dans le monde du
dessin émerge comme la ligne, comme une pensée visuelle sur le support, comme un
mouvement dans l'espace. Je continue à expliquer cette idée dans la vision de la Grèce.
« Puisque le regard vient de l'œil et qu'il partage avec le feu sa nature, il était assez naturel de
lui supposer un pouvoir sur les choses. »<fnref n="128" />

Je trouve par ces phrases qu'on peut prévoir une caractéristique plus forte pour le regard, le
feu est plus chaud et plus évidant que la lumière du soleil et puis le soir quand il n'y a pas de
soleil, les grecs pouvaient allumer le feu pour voir, voir les choses, voir les êtres. Je pense à
Jean Valjean le personnage du roman *Les Misérables* de Victor Hugo, il a volé des couverts
de l'évêque Myriel, et « Le lendemain matin, Valjean est arrêté par les gendarmes qui le
ramènent chez l'évêque... L'évêque lui donne également deux chandeliers en
argent... »¹²⁹Les chandeliers peuvent être le symbole de l'œil, quand les chandeliers dont les
chandelles sont allumées par le feu, la lumière éclaire le chemin et on peut distinguer notre
chemin. Donc ce qui est important à propos du feu, c'est rendre visible la route de la vie
même le soir, même sans le soleil du jour. La lumière, la pensée et la ligne sont toujours en
relation pour voir le monde matériel et le monde immatériel. Pour distinguer le bien et le mal.
Dans un dessin il y a de différentes lignes. Les lignes qui sont adaptées exactement comme la
forme réelle, alors ce sont la lumière et les rayons du soleil. Les lignes qui sont adaptées
comme le temps, elles sont éparpillées partout et elles sont en générale géométriques. Les
lignes qui sont pratiques à la déformation du sujet, elles sont comme la pensée. Alors à
propos du point, on peut dire que c'est le fruit de la ligne qui a l'angle perpendiculaire par
rapport au papier, donc d'après moi il n'y a pas de point, il n'y a que la ligne qui a les
différents angles de vue par rapport au support.

<footnote n="128">¹²⁸ https://journals.openedition.org/pallas/80?lang=fr (Page consultée le 2 juin 2019).</footnote>

<footnote n="129">¹²⁹ https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Valjean (Page consultée le 2 avril 2019).</footnote>
Attention

Si vous voulez utiliser le fixatif et une couleur qu'il faut répandre, n'oubliez pas d'utiliser le masque professionnel car les points de couleur et ceux du fixatif sont très petits et entrent facilement dans les yeux, les poumons, les oreilles, même ils restent sur les cheveux. Étant donné que c'est possible qu'une personne sans masque arrive aux problèmes de la santé comme le problème des poumons, celui des yeux même l'aveuglement. Si vous dessinez des heures et des heures, vos doigts auront problèmes bientôt ou vous aurez le problème du nerf de la main, donc il faut consulter un orthopédiste pour faire l'exercice, pour que vous soyez toujours en bonne santé. Ce sont mes expériences acquises après avoir eu les problèmes dits.
Les dernières haleines de mon mémoire seront parfumées par quelques dessins que j’ai faits.

<figure><img src="image_75.png" /><figcaption>**Table 75** , Marzieh Navabzadeh, *Un portrait*, 2019, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, A2</figcaption></figure>
<figure><img src="image_76.png" /><figcaption>**Table 76**, Marzieh Navabzadeh, *Ma chère Maman*<fnref n="130" />, 2019, dessin sur le carton, Poudre de crayon, fusain, crayon, A2</figcaption></figure>

<footnote n="130">130 Je me rappelle depuis que mon père était à la retraite, en été, ma maman et mon papa allaient au village où on avait une petite maison avec un jardin, dans lequel il y avait quelques cerisiers. Moi avec mes sœurs et mes frères pour les vacances, nous allions au village la fin de l'été. Vous ne pouvez pas imaginer la grande beauté que ma chère maman à l'aide de mon cher papa faisait. Ils emballaient un cerisier dans une grande dentelle pour que les oiseaux ne prennent pas toutes les cerises et pour qu'on puisse prendre les cerises toutes fraîches en cueillant. Un grand spectacle fait par mes parents et personne d'autre dans le monde entier n'avait fait. Je vous aime beaucoup. C'est vous qui étaient les grands artistes. Que Dieu leurs âmes.</footnote>
<figure><img src="image_77.png" /><figcaption>**Table 77**, Marzieh Navabzadeh, *Mon cher papa*, 2019, dessin sur le carton, fusain, crayon, 120 x 80 cm</figcaption></figure>
<figure><img src="image_78.png" /><figcaption>**Table 78** , Marzieh Navabzadeh, *Chatherine Fucci qui défend toujours de l'humanité*, 2019, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, 15x15 cm</figcaption></figure>
<figure><img src="image_79.png" /><figcaption>**Table 79** , Marzieh Navabzadeh, *Mon amour Jacques dans son atelier*, 2018, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, A2</figcaption></figure>
<figure><img src="image_80.png" /><figcaption>**Table 80 :** 1, 2, 3, 4</figcaption></figure>

1. 80-1 Marzieh Navabzadeh, La souffrance de Joseph Merrick, 2017, Acrylique, fusain, crayon, A4

2. 80-2 Photo d'une personne qui s'appelle « *Joseph Merrick* » : Joseph Carey Merrick (5 août 1862 à Leicester, Angleterre - 11 avril 1890 à Tower Hamlets, Londres) est un Britannique présenté comme phénomène de foire sous le surnom d'« *Elephant Man* » (« l'homme éléphant »). Il vécut en Angleterre pendant l'ère victorienne. Il était connu en raison de la difformité extrême de son corps et fut un cas étudié par la médecine britannique. Dans la biographie que le médecin Frederick Treves lui consacra en 1923 : *L'Homme Éléphant et autres souvenirs*, il le prénomma John au lieu de Joseph. »<fnref n="131" />

3. 80-3 Francis Bacon, *Self-portrait de Francis Bacon*, 1969, Huile sur toile, 35.5 x 30.5 cm, collection privée

Je pense que Bacon avait une grande inspiration de la forme de cette personne pour ses œuvres mais malheureusement il a renoncé à la révéler évidemment mais dans un entretien avec Michel Archimbaud, Bacon atteste de l'utilisation de photos :« ... les photos d'actualité, .... les photos scientifiques ... sur les maladies de la bouche que j'avais trouvé à Paris, il y a très longtemps, et qui m'avait énormément intéressé... »¹³²On voit une inspiration de la déformation du corps d'une personne à cause de la maladie qui s'introduit dans les œuvres d'un artiste, une réalité pure qui entre dans l'œuvre. Je me suis étonnée des historiens d'art

<footnote n="131">131 https://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Merrick (Page consultée le 19 janvier 2020).</footnote>

<footnote n="132">132 Francis Bacon, *Francis Bacon Entretiens avec Michel Archimbaud*, Éditions du Gallimard, 1996, p. 12.</footnote>
qui n'ont pas vu une grande similarité entre Joseph Carey Merrick (éléphant man) et les œuvres de Francis Bacon. Ils parlent beaucoup de la Beauté des peintures de Francis Bacon et donnent toute valeur au talent de ce grand artiste mais à mon avis il ne faut pas oublier et cacher les traces profondes de la souffrance d'une personne malade comme **Joseph Merrick** qui était si moche à cause de la maladie si bien que personne ne supporte son apparence. Je te respecte beaucoup mon cher **Joseph Merrick** pour que tu pousses les artistes à épanouir leurs talents. Que Dieu son âme.

4- Il faut parfois révéler la souffrance très profonde des gens comme le dessin ci-dessous.

***La Rose écrasée (Melina Ashrafi qui est tuée par son père en 2020)***

<figure><img src="image_81.png" /><figcaption>**Table 80-4**, Marzieh Navabzadeh, ***La Rose écr&sée (Melina Ashrafi qui est tuée par son père, 2020, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, 15 x 15 cm)***</figcaption></figure>
<figure><img src="image_82.png" /><figcaption>**Table 81** , Marzieh Navabzadeh, *Une danseuse*, 2019, dessin sur le carton, Acrylique, fusain, crayon, A4</figcaption></figure>
<figure><img src="image_83.png" /><figcaption>**Table 82**, Marzieh Navabzadeh, *Une femme assise*, 2019, dessin sur le papier, Fusain, crayon, A4</figcaption></figure>
<figure><img src="image_84.png" /><figcaption>**Table 83**, Marzieh Navabzadeh, *Une femme assise*, 2019, dessin sur le papier, Fusain, crayon, A4</figcaption></figure>
<figure><img src="image_85.png" /><figcaption>**Table 84**, Marzieh Navabzadeh, *Un Portrait de profil*, 2019, dessin sur le papier, Fusain, crayon A4</figcaption></figure>
Bibliographie

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<https://fr.wikipedia.org/wiki/Absurde> (Page consultée le 5 juillet 2019).

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ARISTOTE, *Aristote Petits traités d'histoire naturelle*, traduction par Pierre-Marie Morel, 2000, Paris, Éditions GF Flammarion.

AUTOUR DE LA MUSIQUE CLASSIQUE. <http://classik.forumactif.com/t4445-le-ring-explique> (Page consultée le 2 août 2019).

BACON Francis, *Francis Bacon Entretiens avec Michel Archimbaud*, Éditions du Gallimard, 1996.

BAUDELAIRE Charles, *Les fleurs du mal*, La collection Chefs-D’œuvre D’Hier et D’Aujourd’hui- Club Mondial du livre, 1957.

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**Table des illustrations**

**Table 1**, Georges Seurat, Madame Seurat (la mère de Seurat), 1883, Conté crayon, 30,5 x 23,3 cm, musée de J. Paul Getty, Los Angeles.

**Table 16**, Vincent Van Gogh, *La Plaine de la Crau, vue de Montmajour*, 1888, Crayon, plume et encre de Chine, 48,5 x 60,4 cm, musée de Van Gogh, Amsterdam.

**Table 28**, Claude Monet, *Impression, soleil levant*, 1872, Huile sur toile, 48 x 63 cm, musée Marmotta Monet, Paris.

**Table 2**, Jean François Millet, *Des Glaneuses*, 1857, Eau-forte, Musée d'Orsay, Paris.

**Table 3**, Edvard Munch, *Le Cri*, 1893, Tempera sur carton (une des cinq versions), 91 x 73 cm, La Galerie nationale d'Oslo.

**Table 4**, Henri Matisse, *Figure de dos au collier noir*, 1906, Lithographie - Pl.8, 41 x 27,5 cm.

**Table 5**, Henri Matisse, *Nu accroupi, Profil à la chevelure noir*, 1906, Lithographie Pl.3, 39, 5 x 21, 5 cm.

**Table 6**, Henri Matisse, *L'Après-midi*, 1941-1942, Gravure sur linoléum, 24,5 x 17,8 cm, Bibliothèque Nationale, Paris.

**Table 7**, Henri Matisse, 1916, *Greta Prowor*, - Pl.105, gravure, 15,1 x 11 cm, collection privée.

**Table 8**, Egon Schiele, *Couple amoureux*, 1908-1909, dessin sur le papier, 31,3 x 29,7 cm, Craie noire.

**Table 52**, Matisse, *Nu de dos lisant*, 1905-1906, encre de chine sur papier, 27 x 20,9 cm, La Collection The Philips, Washington D.C.

**Table 9**, Pablo Picasso, *L'entrevue (Deux sœurs)*, 1902, Huile sur toile collée sur bois, 152 x 100 cm, Barcelone.

**Table 69**, Léonard de Vinci «La Scapigliata (« L'Ébouriffée »)ou Tête de jeune fille, vers 1508, peinture inachevée, Terra ombra, ambre verdie et céruse sur bois, 24/7 x 21 cm, conservée à la Galerie nationale de Parme en Italie.
**Table 71**, Léonard de Vinci, détail du dessin intitulé *Sainte Anne, la Vierge, l'Enfant Jésus, St Jean Baptiste*, vers 1499 - 1500, charbon, craie noire et blanche sur papier teinté, 141,5 x 104,6 cm, Galerie National (Londres).

**Table 80 : 2**. https://fr.wikipedia.org/wiki/Joseph_Merrick (Page consultée le 19 janvier 2020).

3. Francis Bacon, *Self-Portrait de Francis Bacon*, 1969, Huile sur toile, 35.5 x 30.5 cm, collection privée.