# Chanter Che Guevara: L'homme, le mythe, le symbole, l'icône

Stefania Bernardini

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Stefania Bernardini. Chanter Che Guevara: L'homme, le mythe, le symbole, l'icône. Aix Marseille Université. Chanson pour.. chanson contre, Presses Universitaires de Provence, 2024, Chants Sons, 9791032005262. hal-04949504

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3e biennale
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CHANTS SONS

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Chants Sons

collection dirigée par Perle Abbrugiati, Jean-Marie Jacono et Joël July

# Chanson pour... Chanson contre

## Actes de la troisième Biennale internationale d'études sur la chanson

9-10 septembre 2021

Chansons et engagements aujourd'hui

Université Sorbonne Nouvelle – Maison de la recherche (9 septembre, matin)

Philharmonie de Paris – Salle des colloques

14-15-16 septembre 2021

Chansons et événements à travers le temps

Aix Marseille Université – Maison de la recherche

sous la direction de

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2024

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Stefania Bernardini

Chanter Che Guevara

L'homme, le mythe,
le symbole, l'icône

Aix-Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France
<figure><img src="image_3.png" /></figure>
## Le contexte historique, la vie, les actions

Grand protagoniste avec Fidel Castro de la révolution cubaine de 1959, Ernesto Che Guevara a théorisé la nécessité de l'utilisation de la lutte armée pour libérer les peuples opprimés de l'Amérique latine et de l'Afrique, au nom d'un soulèvement du tiers-monde contre la menace capitaliste.

Né en 1928 à Rosario en Argentine, d'une famille cultivée de la classe moyenne, il fait des études de médecine et développe également une passion pour la littérature. En 1950, il entreprend un voyage avec un ami à travers l'Amérique du Sud durant lequel il peut observer la situation d'extrême pauvreté et d'exploitation qui touche la classe populaire de la majeure partie des pays qu'il traverse. Au Mexique, il fait la connaissance de F. Castro et décide d'adhérer au projet de renverser le régime dictatorial et clientéliste de Fulgencio Batista à Cuba. Engagé comme médecin volontaire le 26 novembre 1956, Che Guevara part à bord du bateau Granma avec un groupe de 82 hommes pour rejoindre Cuba mais, une fois débarqués, ils subissent une embuscade meurtrière et seulement une dizaine réussit à rejoindre la Sierra Maestra. Le 21 juillet 1957 il devient l'un des commandants de la guérilla. Il conduit la bataille décisive à Santa Clara en décembre 1958, qui ouvre la voie vers la capitale. Le 1er janvier 1959

les guérilleros entrent à La Havane et six jours plus tard, les États-Unis reconnaissent le nouveau régime. Après cette importante victoire son nom commence à être connu. Sa première fonction est celle de directeur de la prison de La Cabaña, où ont eu lieu les procès et les exécutions des anciens batistiens. Il s'agit de la période la plus contestée de sa vie a posteriori, car le nombre de personnes tuées est très élevé.

Le 7 octobre 1959, Guevara est nommé à la tête de l'Institut national de la réforme agraire (INRA) et conduit les opérations de confiscation et de redistribution des terres. Le 26 novembre 1959 il devient directeur de la Banque nationale de Cuba (BNC). C'est à cette période que la presse internationale commence à s'intéresser à sa personne.

> Il s'appelle Ernesto Che Guevara [...] Étrange directeur de banque : il a conservé la barbe, les longs cheveux et la chemise à col ouvert de maquisards. Dans le décor austère de la Banque nationale, son personnage est aussi surprenant que celui de Robin des Bois sans la grande salle d'un château féodal<fnref n="1" />.

Claude Julien le décrit ainsi en 1960 dans Le Monde, dans un des premiers articles que lui dédie la presse française. On s'aperçoit tout de suite que son esthétique est mise en avant – trop différente des attentes à l'égard d'un

<footnote n="1">1. Claude Julien, Le Monde, 22 mars 1960.</footnote>
directeur de banque pour ne pas la remarquer – et la similitude avec Robin des Bois attire notre attention : il s’agit de la première étape de la construction d’un personnage légendaire.

Sur la même ligne, Simone de Beauvoir – qui s’était rendue à Cuba début mars avec Jean-Paul Sartre – déclare :

> Il y a un surprenant contraste entre la solennelle banque où il est installé et [...] ses longs cheveux, sa petite barbe, son béret, et son air d’extrême jeunesse; mais j’ai constaté qu’il répondait à toutes les questions avec une grande compétence : la solidité de ses exposés m’a frappé<fnref n="2" />.

Le 24 février 1961, il est nommé ministre de l'Industrie et en août, commence la réforme économique. Après la proclamation de la République algérienne, entre 1963 et 1964, il se rend deux fois à Alger. La seconde fois, Guevara et Ahmed Ben Bella font une déclaration commune en faveur de l'union du camp socialiste pour soutenir la lutte des peuples d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine, leur objectif étant de faire soulever les peuples opprimés contre l'impérialisme.

À partir de 1962, E. Guevara théorise sa pensée politique, d'empreinte clairement marxiste : son objectif est de développer une conscience collective, de créer un homme

nouveau travaillant pour le bien-être commun sans contraintes des récompenses matérielles et sans hiérarchie. Le premier pas dans la formation de cet homme nouveau est l'amélioration du niveau culturel de la population. Il organise ainsi une campagne d'alphabétisation dans les campagnes et encourage les réformes universitaires. Son ambition est de faire évoluer l'individu en même temps que les structures économiques et sociales et de fournir à la Révolution les hommes nécessaires à son développement. La même année, commencent les difficultés économiques qui obligent, en 1963, à faire un retour en arrière et à redonner la priorité à la production de sucre. À cette occasion, Che Guevara prononce plusieurs discours reconnaissant l'échec de sa politique économique, faisant son autocritique et démontrant son honnêteté, ainsi que sa cohérence éthique.

Après quelques mois de voyages internationaux, il quitte clandestinement Cuba le 2 avril 1965 pour disparaître pendant deux ans, période durant laquelle le monde entier se demande « Où est passé Che Guevara ? ». Le 20 avril de cette même année, F. Castro déclare que « Che Guevara était là où il était le plus utile pour la révolution ».

Le mystère de sa disparition augmente considérablement l'intérêt pour sa personne. Sa présence est signalée partout où il y a des guérillas (Saint-Domingue, Colombie, Pérou,

<footnote n="2">² « Simone de Beauvoir : où en est la Révolution cubaine ? », interview par Claude Julien, Le Nouvel Observateur, 7 avril 1960.</footnote>
Guatemala, Venezuela) combattues par des forces armées. Pendant son absence, son esprit est bien présent à Cuba : *Hasta siempre* le poème mis en chanson de Carlos Puebla dédié à Guevara, résonne dans les rues, *La guerra de guerillas*, son premier livre, est le plus vendu et la reproduction de son portrait est affichée partout.

En réalité, du 24 avril au 24 novembre 1965, Che Guevara est en mission militaire au Congo, sous le nom de code de commandant « Tatu ». Mais les Cubains sont isolés, sans contact avec les chefs rebelles congolais, et la mission militaire est un échec.

Le 23 mars 1966, la guérilla éclate en Bolivie. Derrière ce nouveau foyer de révolution (foco) il y a E. C. Guevara et, quatre jours plus tard, l'état d'urgence est déclaré dans la région de Camiri. Le 16 avril, les dirigeants cubains diffusent à la presse internationale un message des rebelles intitulé *Crear dos, tres, mas Viêt-Nam* et signé par Guevara. À l'intérieur se trouve une incitation à prendre les armes, adressée à l'ensemble du tiers-monde car, pour soutenir les combattants vietnamiens contre les forces états-uniennes, il était nécessaire de multiplier les focos. L'impact de ce message est surtout moral et symbolique et contribue à accroître la notoriété du Che. De plus, la dimension esthétique ne manque pas, puisque le message est accompagné de photos sur lesquelles Guevara est déguisé en homme d'affaires,

cigare à la bouche, avant son départ de Cuba en 1965, pour tromper les services secrets.

Le 4 août 1967, des militaires découvrent autour d'un campement deux passeports utilisés par Guevara pour arriver en Bolivie. Barrientos, président de la République de Bolivie, accroit la répression et dans les mois suivants, la guérilla perd beaucoup d'hommes au point d'être réduite en septembre à une poignée de combattants. Le 7 octobre, les guérilleros boliviens se dirigent vers le Rio Grande. Le lendemain, ils sont attaqués. Guevara est blessé au mollet droit et capturé. Avec le Bolivien Simon Cuba, il est conduit à La Higuera et le 9 octobre, en fin de matinée, il est exécuté dans l'école du village<fnref n="3" />. Vers midi un hélicoptère transporte son cadavre à l'hôpital de Vallegrande. Le corps est alors lavé et exposé au public, aux journalistes et aux photographes. Le 15 octobre, les autorités états-uniennes et argentines, tout comme F. Castro, confirment l'identité du cadavre.

<footnote n="3">³ Initialement les circonstances de la mort de Guevara n'étaient pas claires : des militaires disaient qu'il était décédé lors d'un combat, d'autres qu'il était mort à cause des blessures vingt-quatre heures après sa capture. Finalement la vérité fut révélée par l'autopsie et confirmé par les témoignages de plusieurs militaires boliviens présents à La Higuera les 8 et 9 octobre : Guevara fut exécuté par le sergent Mario Terán dans l'école du village. En 2014, à l'âge de soixante-douze ans, Terán avoue, effaçant ainsi définitivement l'aura de légende autour de la mort du Commandant.</footnote>
## La vie après la mort : les éléments qui ont contribué à la création du mythe

En Amérique latine la foi catholique était très répandue et le Che trouve rapidement une place à côté des icônes religieuses. Ce processus est favorisé par la diffusion par la presse internationale de la célèbre photo du commandant mort prise par Freddy Alborta Trigo, rappelant fortement le tableau du *Christ mort* d'Andrea Mantegna. Le cadavre fut caché pour éviter d'en intensifier la vénération. Selon la version officielle diffusée par le gouvernement bolivien, l'homme aurait été incinéré et ses cendres auraient été dispersées dans la forêt. Ce n'est qu'en 1997 que son corps est retrouvé dans une fosse commune, près de l'hôpital où il avait été exposé, sous une piste de l'aéroport de Villagrande. Avec le rapatriement de ses restes en juillet de la même année à Cuba et le transfert en octobre au *Memorial Che Guevara* à Santa Clara la dévotion s'amplifie : le Che a définitivement son lieu de culte.

Le mythe du Che entre durablement dans l'inconscient collectif en Amérique latine et son portrait est brandi dans toutes les manifestations antigouvernementales. Les tentatives d'un certain révisionnisme historique n'ont pas réussi à limiter sa portée mythique, même à travers l'insistance sur son point faible : les années 1960, quand il était le directeur de la prison de La Cabaña, entre arrestations et exécutions des opposants

politiques. Outre le nombre de victimes, c'est le comportement de l'homme qui a été dénoncé : qualifié de sanguinaire, d'homme sans scrupules, injuste et sommaire dans les exécutions qu'il décrétait. Le concept de fond sur lequel se fonde cette lecture révisionniste est l'existence de deux facettes de Che Guevara : le héros romantique et l'assassin. La seule description « romantique » associée au Commandant est donc illusoire. Plus récemment le Che a été accusé de misogynie et d'homophobie. Toutes ces relectures ont sans aucun doute alimenté le débat autour de la figure d'Ernesto Che Guevara, à travers des articles de presse, des ouvrages<fnref n="4" /> mais aussi des chansons, qui cependant n'ont pas réussi à freiner la propagation du mythe.

L'histoire de Guevara est caractérisée par une seule victoire, plusieurs défaites et beaucoup de cohérence. D'où, après sa mort, un impact plus moral que théorique. La première caractéristique importante est, donc, que – aux yeux du monde entier – il représente

<footnote n="4">⁴ Il existe une riche production littéraire qu'on pourrait appeler anticonformiste. Pour en donner quelques titres : Dario Fertilio, *La via del Che*, Padova, Marsilio, 2007 ; Emanuele Gagliardi, *Pedro Corzo*, « Che Guevara, missionario di violenza », in *Cultura & Identità. Rivista di studi conservatori*, 2011, p. 89-92 ; Pascal Fontaine, *Ernesto Che Guevara, dans Stéphane Courtois et al.*, *Le Livre noir du communisme : crimes, terreur, répression*, Paris, Laffont, 1998 ; Jacobo Machover, *La face cachée du Che*, Paris, Buchet/Chastel, 2007.</footnote>
l'homme qui va jusqu'au bout au nom d'une
idée qui n'a jamais changé. De plus, Castro l'a
véritablement canonisé dans ses discours. Une
autre caractéristique très importante pour
expliquer l'immense notoriété du personnage
réside dans le fait qu'il était jeune et beau au
moment de sa mort. Sa jeunesse a permis la
cristallisation de sa cohérence, on pourrait dire
qu'il est mort trop tôt pour éventuellement se
contredire dans ses idées une fois au pouvoir.
Sa beauté contribue à la circulation et surtout
à la commercialisation de son image.

## De l'homme à l'icône

Le mythe du Che se nourrit d'images. Sa
photographie la plus célèbre est prise par
Alberto Korda le 4 mars 1960 pendant l'enter-
rement des victimes de l'explosion du cargo
français *La Coubre*. Sur la photo originale
Guevara était au centre, un palmier figurait sur
la droite et sur la gauche se dessinait le profil du
journaliste italo-argentin Jorge José Ricardo
Masetti Blanco. Korda décida de la couper
pour le mettre en valeur. Après la mort du
Commandant il donne l'image, connue comme
*Guerillero Heroico*, à l'éditeur Giangiacomo
Feltrinelli qui l'utilise comme couverture de
l'édition du *Journal de Bolivie* en juillet 1968.
À partir de ce moment, l'image circule dans
le monde entier. La photographie est reprise
par Jim Fitzpatrik, artiste irlandais militant,
qui en a fait une image stylisée, simplifiée au

maximum, ayant pour objectif de créer « une
image plus iconique<fnref n="5" /> » et de permettre à tous
les groupes révolutionnaires du monde de
pouvoir la reproduire facilement, pour diffuser
la révolution. Mais les bonnes intentions
n'empêchèrent pas une utilisation détournée
de ce portrait, notamment sous forme de
produits dérivés. S'il est vrai qu'en 1968 l'image
du Che a été l'icône de la révolution pour les
mouvements de libération du tiers-monde
ainsi que pour la gauche contestataire des
pays occidentaux et qu'aujourd'hui encore son
visage est un symbole global de l'indignation
contre les injustices et les inégalités, il est vrai
aussi que ses idées, qui trouvent expression
et théorisation dans ses livres, sont de moins
en moins connues contrairement à son
célèbre portrait. En effet, cette image n'a pas
été seulement reproduite sur des affiches,
drapeaux ou T-shirts des révolutionnaires qui
veulent changer le monde, mais aussi sur des
porte-clefs, des briquets, des magnets, des
casquettes, jusqu'aux étiquettes de produits
les plus disparates qui exaltent leur caractère
« révolutionnaire ».

Enfin, l'image fut reprise aussi par un
assistant de Warhol, qui signe l'œuvre avec le
nom de son maître, qui en fit une œuvre *pop art*
en lui assurant une renommée internationale

<footnote n="5">⁵ Interview de Jim Fitzpatrick par Jean-Hugues Berrou, dans Che Guevara : la fabrique d'une icône, film-documentaire, produit par TS productions, 2014.</footnote>
ainsi qu’un succès commercial. Guevara devient alors une icône pop.

Devenu un mythe englobant à la fois des dimensions héroïque, romantique, iconique, christique, Guevara en ressortit vidé de l’essentiel de son contenu politique et idéologique, davantage diffusé et valorisé au cours des années 1960-1970. Nous avons, donc, assisté à une perte de sens, dans laquelle l’image a survécu à l’histoire, le contenant a perdu son contenu. Vidé de son rôle historique, il est devenu, dans les meilleurs des cas, un héros intemporel et une icône générique de liberté, l’image de l’idée de Révolution, dans le pire des cas, une icône de la mode et de la publicité qui se vend très bien.

## Ernesto Che Guevara dans la chanson française

La chanson est un miroir de la perception historique et critique du mythe que nous avons relevé jusqu'ici. À partir de la très célèbre *Hasta siempre* de Carlos Puebla (1965), qui a été reprise et traduite en plusieurs langues (il en existe plus de 200 versions, parmi lesquelles, en français, celle de Nathalie Cardone<fnref n="6" />), huit chansons françaises évoquent le commandant. Dans cette étude nous nous concentrerons sur l'analyse de trois chansons créées dans les

années 2000, période au cours de laquelle, après une distance temporelle, l'universalisation du mythe, la campagne révisionniste contre l'image du « héros romantique » et la transformation en icône commerciale du personnage, nous retrouvons les positions les plus variées, ce qui nous permet de définir trois catégories de réécritures musicales : des chansons « pour », des chansons « contre » et des chansons « pour » l'homme mais « contre » la dérive commerciale de son image.

Les hommages, qui honorent l'homme et ses actions, continuent d'être majoritaires (notre cas d'étude pour cette catégorie sera la chanson *La Mort du Che*, de Bernard Lavilliers) mais en France nous rencontrons aussi une particularité : une chanson « contre » Che Guevara (*Popopo*, Alain Souchon), qui cherche à renverser le mythe, en ligne avec les thèses révisionnistes du personnage historique. Enfin nous trouvons des chansons idéellement « pour » l'homme mais « contre » sa transformation en produit commercial. Cette thématique est l'argument principal de la chanson *Hasta XXL* du groupe Les Fatals Picards mais elle est présente aussi dans les autres chansons de notre analyse.

Nous commençons notre parcours avec la chanson *La Mort du Che* de Lavilliers<fnref n="7" />. La première sensation, après son écoute, est la tristesse des strophes qu'il cherche à partager avec son auditoire, un partage émouvant,

<footnote n="6">⁶ Nathalie Cardone, *Hasta siempre Comandante Che Guevara*, Columbia Records, 1997</footnote>

<footnote n="7">⁷ Bernard Lavilliers, *Carnet de bord*, Barclay, 2004.</footnote>
contrebalancé par le refrain où l'introduction de la guitare électrique augmente l'intensité émotive des vers où la grandeur de l'homme est chantée : un homme seul, de forts idéaux, qui trouve l'indépendance pour laquelle il a lutté toute sa vie dans la mort.

Lavilliers ouvre la chanson avec une des images les plus symboliques de Guevara, la photo de son corps sans vie entouré par les militaires boliviens, ses tueurs. Le chanteur insiste sur le mot « tueurs » dans la phrase centrale de la strophe en faisant une référence indirecte aux fausses déclarations des militaires boliviens sur la mort du Che.

Dans la deuxième strophe l'auteur fait référence au célèbre journal de bord où Guevara écrivait toutes ses pensées sur la révolution et fait allusion à une hypothétique trahison. Il existe deux interprétations possibles de ces vers : le chanteur peut se référer ou aux déserteurs de l'ELN, qui ont trahi en révélant des informations aux militaires boliviens, ou à F. Castro, car il existe une interprétation diffusée expliquant que les deux s'étaient éloignés sur le plan politique et que le leader maximo avait envoyé Che Guevara au Congo puis en Bolivie afin de l'éloigner de lui. C'est probablement pour cela que le chanteur souligne deux fois dans le refrain « quelle solitude ». Dans le final de la strophe on trouve une référence au jeune âge du Che, ici lié à l'âge de la mort, que l'on retrouvera aussi dans toutes les strophes successives.

Dans la troisième strophe la référence est faite à la célèbre photographie de Guevara prise par A. Korda. Et à la fin de la strophe, encore une référence au jeune âge au moment de la mort et à la photo du cadavre avec les yeux ouverts, que l'on retrouve aussi dans la dernière strophe. Dans celle-ci un jeu de mots entre « pulmonaire » et « air inspiré » décrit le visage et son expression sereine et inspirée. Cette strophe accueille en fait aussi une critique de la commercialisation du personnage, devenu marchandise, et sa canonisation. Il s'agit d'une thématique sensible pour ceux qui voient avec inquiétude les processus de mythification, et craignent les dérives de l iconisation.

Chaque strophe de la chanson contient, donc, un symbole : dans la première, la photo de la mort ; dans la deuxième, les cahiers de Guevara ; dans la troisième, la photo la plus célèbre du commandant ; dans la quatrième encore la photo de sa mort et une insistance particulière sur son jeune âge.

Chaque strophe se termine par le même vers (« qui les ignores... ») qui se présente varié à une seule occurrence, la troisième strophe (« qui nous ignore... »). L'interprétation de ces vers se révèle centrale dans la compréhension de la chanson de Lavilliers qui joue avec le double sens du verbe ignorer : d'un côté être dans l'état de ne pas pouvoir connaître quelque chose – à cause de sa mort, dans le cas spécifique – (dans les deux premières strophes) et de l'autre ne pas vouloir connaître, feindre
de ne pas connaître (troisième et quatrième strophe). Le sujet auquel ces vers sont liés est dans chaque strophe C. Guevara. Dans la première strophe, donc, Guevara ne sait pas que, après sa mort, ses tueurs ont posé sur une photo avec lui, photo qui a fait le tour du monde. Dans la deuxième strophe il ne sait pas qu'il y a une école juste à côté de l'endroit où il est exposé et pris en photo comme un trophée. Mais dans la troisième strophe il y a un changement : « *qui nous ignore* ». Le Che choisit de nous ignorer, où ce *nous* englobe l'auteur même mais aussi l'auditeur, car nous, les vivants, nous sommes coupables de ne pas faire la révolution. Le Che s'éloigne de ce qui reste de lui après sa mort, seulement une image bien *recadrée* pour mettre en valeur sa beauté, le regard pénétrant et pour « *garder l'étoile bien au centre* ». Une photo parfaite pour devenir une icône mais symbole d'une lutte qui n'existe plus car « *la révolte s'est fait la paire* », elle est morte avec lui. Le sens des vers de clôture de la strophe suivante est le même. Il y apparaît tellement serein que les marchands ont réussi à rendre iconique la photo de sa mort. Et, pour Lavilliers, le Che ne peut qu'ignorer tout ça, il ne peut que refuser de voir ce que nous avons fait de lui. Sa chanson est donc un hommage à l'esprit de l'homme, mais aussi une ferme opposition à la marchandisation de son image.

Examinons maintenant la chanson « contre » : Popopopo de Souchon<fnref n="8" />. Elle est construite en six strophes de trois vers chacune et s'ouvre et se termine par la même strophe, en formant une sorte de cadre pour les strophes suivantes. Chaque strophe se termine avec une provocation ou un vers sarcastique. Dans la strophe redoublée l'auteur évoque le *merchandising* construit autour du mythe de Che Guevara dont la popularité provient, à son avis, de sa beauté et de son style, mais pas de ses actions ou, au moins, d'une connaissance relative de ses actions. Il nous invite même à faire une petite recherche sur internet pour voir si vraiment le Che était un homme si gentil et pur, comme la plupart des gens le pensent.

Dans la deuxième strophe il plonge dans cette attaque à travers une provocation (« *Ce libertador cador que tout l'monde adore / Chantait dans la sierra son chant de libération et de révolution / Est-ce que Juan Perez a aimé cette chanson?* »). Si nous suivons le conseil du chanteur, nous découvrons qu'il fait référence à une déclaration de Luciano Medina, ancien facteur personnel de F. Castro, interviewé par *L'Express*<fnref n="9" />, qui raconte l'exécution d'un fermier devant sa famille :

<footnote n="8">8 Alain Souchon, *Écoutez d'où ma peine vient, Parlophone* music, 2008.</footnote>

<footnote n="9">9 Axel Gyldén, *La face cachée du Che, L'Express, 27/09/2007 : https://www.lexpress.fr/monde/ amerique/la-face-cachee-du-che_475196.html*</footnote>
Un matin, vers 9 heures, nous déboulons au Rancho Claro, une petite exploitation de café appartenant à un certain Juan Perez. Aussitôt, le Che accuse le fermier d'être un mouchard à la solde de la dictature de Batista. En réalité, le seul tort de ce pauvre homme était de dire haut et fort qu'il n'adhérait pas à la révolution. Une heure plus tard, le malheureux caféiculteur est passé par les armes devant sa femme et ses trois enfants de 1, 3 et 4 ans.

La strophe suivante fait référence à la période durant laquelle Che Guevara était responsable de la prison de *La Cabaña* où il supervisait les procès et les exécutions des batistiens, auxquelles il participa, pour une part. Et dans la strophe suivante l'auteur fait comprendre que le commandant sanguinaire agissait sans scrupules, s'il devait tuer il tuait, des hommes impliqués dans le régime batiste ou pas (un « fonctionnaire bête » comme un « paysan analphabète »).

La strophe suivante fait référence au cuirassé Potemkine, devenu célèbre pendant la révolution russe de 1905 par la mutinerie de ses marins. À travers le prétexte de parler des armes, l'intention de l'auteur est clairement de faire un lien approximatif entre la révolution cubaine en la personne du Che et la révolution russe. Dans le final il ironise sur les motivations qui poussent l'homme à l'action violente. La strophe conclusive, répétition de la première, ferme le cercle pour réaffirmer

que Guevara n'était absolument pas quelqu'un de bien.

Par rapport au refrain, dans une interview<fnref n="10" /> il explique : « J'ai intitulé la chanson Popopo parce que c'est une expression du sud de la France pour dire 'bla bla bla' ou 'cause toujours' ».

Le chanteur se pose donc comme diseur d'une vérité que personne ne veut entendre.

La chanson a fait beaucoup parler en France et a été accueillie très froidement par la gauche française. Ainsi, Souchon a ressenti le besoin de se justifier, en cherchant à rendre plus souple son message, en disant qu'il voulait faire comprendre que Guevara était un grand homme mais qu'il n'était pas un saint. Il ajoute :

> Il a une tête magnifique, Che Guevara, avec son béret, son étoile sur son béret. Et il est le libérateur des peuples opprimés. Et c'est vrai qu'il est aussi cela. Mais il ne faut pas oublier que – et Che Guevara le disait lui-même ! – il était un guerrier. Un guerrier qui aimait les armes. Or, moi, j'aime que les gens se parlent, que les peuples se parlent, s'engueulent, qu'ils ne soient pas d'accord, qu'ils tapent sur la table. Mais quand le sang commence à couler, j'aime pas cela. On nous présente une seule facette de Guevara, mais jamais celle où il a assassiné Juan Pérez devant sa famille contre le mur de

<footnote n="10">10 Alain Souchon : l'homme-enfant, La Presse, 13/12/2008.</footnote>
sa ferme. C'était quelqu'un, Che Guevara, mais c'était aussi un guerrier.

Mais sa chanson est en réalité beaucoup plus violente que ce qu'il laisse entendre. Dans chaque strophe contenue dans le cadre que nous avons précédemment identifié il y a une référence aux armes et à la violence : indirecte dans la deuxième strophe, à travers le nom de J. Perez, directe dans les autres (revolvers, pistolets, le déclic des armes automatiques, carabines). L'objectif de l'auteur est clair : détruire la figure mythisée du Che, ne garder rien de positif au-delà de son beau sourire qui se vend bien. Dans la chanson aucune mention de l'homme libérateur des peuples opprimés cité dans l'interview, il ne montre qu'un seul côté du personnage qu'il dépeint comme un assassin sanguinaire. Dans une chanson, de plus, construite sur des informations trouvées sur internet.

Au-delà de la question de la véridicité de la source, le chanteur oublie le contexte dans lequel s'est développé la révolution cubaine et ses motivations. Peut-on qualifier un révolutionnaire de meurtrier alors qu'il est engagé dans une lutte armée contre une dictature, batiste mais surtout états-unienne, beaucoup plus armée que lui, pour l'affranchissement de tout un peuple exploité ?

La dernière chanson que nous allons analyser est *Hasta XXL des Fatals Picards*<fnref n="11" />,

dans laquelle le groupe dénonce un look révolutionnaire incontournable pour afficher des idées d'extrême gauche.

Sur une ballade rock, Les Fatal Picards représentent en chanson une des dérives du mythe moderne dans la société capitaliste en se dressant contre la vente d'une image désormais vide et contre une sorte d'hypocrisie vestimentaire. Pour cela, ils utilisent le langage et des personnages généralement considérés d'extrême gauche – à partir de l'appellation du public auquel la chanson est sarcastiquement adressée, « *Camarades* », pour le lier à la société de consommation et de l'apparence. Cette association donne vie à des formulations qui sonnent étrangement à l'oreille, utiles pour mettre en place leur dérision, comme : « *La dictature du corps du prolétariat / La révolution ouvre ses portes dans moins d'une heure – en référence aux soldes d'été – ou / Sur les barricades à Méribel* – la station de ski, pas l'endroit le plus prolétaire de France – à chanter l'Internationale* ». Ici la lutte de classe se fait entre le rayon du magasin (« *Cet homme que tu vois là crever dans son sang, / Au pied de l'escalator l'avait bien mérité, / Il avait voulu me spolier le modèle dont je rêvais tant, / Le rouge avec les surpiqûres et le col en V* »).

Concernant les personnages on retrouve « Lénine et Mao », les grands chefs, dans l'imaginaire, lié au communisme, eux aussi associés aux soldes.

<footnote n="11">¹¹ *Coming Out*, 2011.</footnote>
Comment pouvons-nous montrer que l'on appartient à une certaine sphère d'idée si notre image ne correspond pas à l'image de ce que nous voulons représenter ? Avec des vêtements ou des objets qui peuvent parler pour nous, car, comme ils le disent dans la quatrième strophe, ce n'est pas parce que notre image ne correspond pas à celle du Che que nous ne sommes pas révolutionnaires ! Mon briquet, mon t-shirt, tous mes accessoires peuvent le démontrer !

En effet dans un monde de plus en plus lié à l'apparence, ce que nous revêtons représente ce que nous sommes, il véhicule un contenu.

Ce monde est strictement lié à l'un des chefs-d'œuvre du capitalisme : la mode, qui peut rendre superficielle et approximative même l'utilisation convaincue et consciente d'un objet spécifique. La mode est la joie du marché et a une large capacité d'agir surtout sur cette portion de la population qui a besoin d'affirmer son identité, celle qui est aussi souvent la moins informée : les jeunes. Voici qu'alors, les significations associées à un objet s'évanouissent ou s'estompent, en devenant moins détaillées, plus générales, pour pouvoir accueillir plusieurs sphères sémantiques qui étaient auparavant inconcevables. Che Guevara plait à la mode parce que son image est un code de la lecture immédiate. Le monde symbolique que Che Guevara irradie est perçu et compris par tous, toujours, il ne répond pas à une date ou à un endroit particulier, c'est ce qui fait son

pouvoir. Et si Che Guevara finit par représenter exclusivement la lutte pour la liberté – un mot très dangereux dont l'interprétation n'est pas univoque –, on peut tout associer au concept de liberté et donc, par extension, à Che Guevara.

## Conclusion

Les discours sur les mythes historiques est complexe. En fait, deux niveaux se présentent : l'homme dont l'histoire donne naissance à un mythe, et le mythe qui est né par l'histoire d'un homme. Celle-ci, de Che Guevara dans ce cas, peut être interprétée différemment mais elle est déjà écrite, l'histoire du mythe non. La caractéristique de chaque mythe, réel ou fictif, est le dynamisme : le mythe évolue dans le temps, les symboles propres du mythe originel acquièrent de nouvelles significations en contact avec des époques et des cultures différentes, des aspects sont maintenus et d'autres sont oubliés, c'est un processus typique pour tous les mythes. Mais dans le cas d'un mythe historique, ce processus peut être cohérent avec l'homme réel ou s'éloigner de plus en plus de lui dans l'évolution de sa mythologie. Le mythe est dynamique et autonome : il n'existe pas de trahison d'un mythe, il ne peut exister qu'une trahison de l'homme à la base du mythe. C'est pourquoi il a été possible que l'image d'un révolutionnaire anticapitaliste soit devenue l'image la plus vendue par un système capitaliste.
Puisqu'il semble difficile de faire quelque chose contre la commercialisation (à moins de faire partir une révolution dont Che Guevara serait fier), une autre manière pour ne pas trahir l'homme est de retourner à l'homme, de chercher à diminuer la distance entre le mythe et l'homme original, de raconter son histoire et de dénoncer les utilisations inadéquates. Certes, l'instrumentalisation n'est jamais loin, mais dans cette perspective la chanson, l'un des plus puissants vecteurs de culture de notre ère, représente sans doute un terrain privilégié, comme nous l'avons vu avec les exemples analysés, Lavilliers et Les Fatals Picards en particulier.
# Index des principaux interprètes, auteur(e)s et artistes cités

## 0-9

Posse .................................................................... 307, 458

## A

<table><tr><td>Adorno, Theodor W</td><td>193, 471</td></tr><tr><td>Almamegretta</td><td>307, 459, 460</td></tr><tr><td>Amokrane, Mustapha</td><td>8, 226, 285, 515</td></tr><tr><td>Andrade, Oswald de</td><td>438, 441, 447</td></tr><tr><td>André</td><td>196, 257, 321, 324, 339, 341, 486</td></tr><tr><td>Angèle</td><td>123, 226, 237, 278, 388</td></tr><tr><td>Aragon, Louis</td><td>186, 209, 308, 501, 502</td></tr><tr><td>Arkana, Keny</td><td>137, 140</td></tr><tr><td>Arnaud, Michèle</td><td>226, 276</td></tr><tr><td>Artaud, Antonin</td><td>161, 162</td></tr><tr><td>Attanassov, Antanas</td><td>417</td></tr><tr><td>Austin, John</td><td>14, 135, 138, 139, 148</td></tr><tr><td>Aznavour, Charles</td><td>234, 424, 429, 430, 432</td></tr><tr><td>Azzola, Marcel</td><td>43</td></tr></table>

## B

<table><tr><td>Bachelet, Pierre</td><td>41, 123</td></tr><tr><td>Badinter, Elisabeth</td><td>251, 252</td></tr><tr><td>Baez, Joan</td><td>82, 182</td></tr><tr><td>Baker, Joséphine</td><td>225, 418</td></tr><tr><td>Barbara</td><td>2, 126, 225, 226, 276, 279, 281-283, 342, 424, 515, 516</td></tr><tr><td>Beatles (The)</td><td>414, 417, 446</td></tr><tr><td>Beaupain, Alex</td><td>127, 130</td></tr><tr><td>Beauvoir, Simone de</td><td>166, 186, 209, 275</td></tr><tr><td>Bent, Amel</td><td>135, 136</td></tr></table>

<table><tr><td>Béranger, François</td><td>186, 188, 289</td></tr><tr><td>Berio, Luciano</td><td>159, 161</td></tr><tr><td>Bernard, Michèle</td><td>8, 226, 285, 287, 388, 391, 393-395</td></tr><tr><td>Berry, Richard</td><td>105, 106, 109</td></tr><tr><td>Bérurier Noir</td><td>136, 139-143</td></tr><tr><td>Bierman, Wolff</td><td>7, 15, 177, 179-186, 188-190</td></tr><tr><td>Bohl, Agnès</td><td>120, 279, 283, 284</td></tr><tr><td>Biolay, Benjamin</td><td>137, 141, 243</td></tr><tr><td>Björk</td><td>263, 306, 365, 367-378, 520</td></tr><tr><td>Böll, Heinrich</td><td>182, 186</td></tr><tr><td>Boucher, Daniel</td><td>388, 390, 394, 395</td></tr><tr><td>Boulez, Pierre</td><td>154, 156, 157, 158, 159</td></tr><tr><td>Brassens, Gorges</td><td>2, 34, 82, 156, 159, 186, 188, 290, 305, 313, 314, 316-319, 321, 322-324, 341, 430, 515, 516</td></tr><tr><td>Brecht, Bertolt</td><td>108, 180, 181, 183, 189, 193, 194, 196</td></tr><tr><td>Brel, Jacques</td><td>13, 41, 43, 95, 123, 339, 341, 342, 414, 500, 502, 505, 519</td></tr><tr><td>Brigada Flores Magón</td><td>52, 55, 56, 57</td></tr><tr><td>Bruel, Patrick</td><td>427, 432</td></tr><tr><td>Buarque, Chico</td><td>13, 25, 27, 28, 437, 445</td></tr><tr><td>Burger, Rodolphe</td><td>23, 267</td></tr></table>

## C

<table><tr><td>Cage, John</td><td>157, 161, 445</td></tr><tr><td>Calvário, António</td><td>80, 81</td></tr><tr><td>Cavell, Stanley</td><td>14, 135, 139, 143, 147, 148, 518</td></tr><tr><td>Chai</td><td>226, 266-272</td></tr><tr><td>Cherhal, Jeanne</td><td>8, 226, 234, 283, 285, 287, 290-292, 294, 295, 296, 299, 388, 393, 394, 516, 517</td></tr><tr><td>Cília</td><td>82</td></tr><tr><td>Clarika8, 226, 283, 285, 287, 289, 290, 292, 293, 294, 295, 297, 299, 300, 388, 392, 393, 394, 395, 517</td></tr><tr><td>Cochi e Renato</td><td>339, 344</td></tr></table>
<table><tr><td>Colombier, Michel</td><td>14, 105, 106</td></tr><tr><td>Coluche</td><td>423, 424, 431</td></tr><tr><td>Criolo</td><td>308, 475, 478, 479, 481, 494</td></tr></table>

D

<table><tr><td>D'Ostra Piero</td><td>2, 313, 319, 321-324, 515</td></tr><tr><td>Dalla, Lucio</td><td>7, 15, 191, 194-203</td></tr><tr><td>Daniele, Pino</td><td>307, 451-456, 522</td></tr><tr><td>Darcy</td><td>138, 142, 143</td></tr><tr><td>De André, Fabrizio</td><td>329, 332, 349</td></tr><tr><td>De Gregori, Francesco</td><td>200</td></tr><tr><td>Demy, Jacques</td><td>14, 103, 105-114</td></tr><tr><td>Desnos, Robert</td><td>404, 405</td></tr><tr><td>Diam's</td><td>135, 137, 141, 143, 144, 145</td></tr><tr><td>Dimitrov, Emil</td><td>412, 414</td></tr><tr><td>Dominique A</td><td>388, 392, 393</td></tr><tr><td>Dranem</td><td>233, 400-402, 407</td></tr><tr><td>Du Camp, Maxime</td><td>404</td></tr><tr><td>Duneton, Claude</td><td>33, 34, 111</td></tr><tr><td>Duprat, Rogério</td><td>445, 447</td></tr><tr><td>Dutronc, Thomas</td><td>497, 501, 502, 505</td></tr><tr><td>Dylan, Bob</td><td>2, 82, 184, 185, 306, 416, 440</td></tr></table>

E

<table><tr><td>Eddy de Pretto</td><td>225, 238, 247, 249-252, 254-258, 282</td></tr><tr><td>Eisler, Hanns</td><td>180</td></tr><tr><td>El Haber, Khaled</td><td>92, 94-96, 101</td></tr><tr><td>El Rahbani, Zyad</td><td>99, 101</td></tr><tr><td>El Zeenni, Omar</td><td>92-94, 97</td></tr><tr><td>Eribon, Didier</td><td>233, 254, 255</td></tr></table>

F

<table><tr><td>Farmer, Mylène</td><td>235, 241</td></tr><tr><td>Faye, Gaël</td><td>497, 503-505</td></tr></table>

<table><tr><td>Ferrat, Jean</td><td>82, 128, 156, 431</td></tr><tr><td>Ferré, Léo</td><td>2, 21, 156, 290, 341, 395, 426, 431, 497, 501, 502, 505, 516</td></tr><tr><td>Feyrouz</td><td>92, 98-100</td></tr><tr><td>Fils du béton</td><td>13, 52, 57-59</td></tr><tr><td>Fo, Dario</td><td>194, 339, 342, 344, 346</td></tr><tr><td>Fontaine, Brigitte</td><td>168, 277, 278, 283</td></tr><tr><td>Foucault, Michel</td><td>254, 256, 385, 453</td></tr><tr><td>François, Claude</td><td>282, 283, 430</td></tr><tr><td>Fromm, Erich</td><td>144-146</td></tr></table>

G

<table><tr><td>Gaber, Giorgio</td><td>339, 341, 342, 344, 346</td></tr><tr><td>Gainsbourg, Serge</td><td>23, 24, 235, 430, 431, 501</td></tr><tr><td>Ghali</td><td>466, 467</td></tr><tr><td>Gil, Gilberto</td><td>307, 440, 442, 446, 447, 448</td></tr><tr><td>Gilberto, João</td><td>307, 439, 442, 444, 445</td></tr><tr><td>GNR</td><td>84, 85</td></tr><tr><td>Goldman, Jean-Jacques</td><td>39, 423, 426, 431, 432, 498</td></tr><tr><td>Gramsci, Antonio</td><td>68, 72, 73, 193, 194, 463, 465, 471, 472</td></tr><tr><td>Gréco, Juliette</td><td>193, 275</td></tr></table>

H

<table><tr><td>Hallak, Oussama</td><td>99</td></tr><tr><td>Hallyday, Johnny</td><td>430, 432</td></tr><tr><td>Heróis do Mar</td><td>87, 88</td></tr><tr><td>Higelin, Jacques</td><td>126, 160, 388, 389, 392-395</td></tr><tr><td>Hjelmsov, Louis</td><td>478, 485</td></tr><tr><td>Hoshi</td><td>233, 236</td></tr><tr><td>Hugo, Victor</td><td>63</td></tr></table>

I

<table><tr><td>Ivanova, Mimi</td><td>412, 417</td></tr></table>
J

<table><tr><td>Jamait, Yves</td><td>120, 121</td></tr><tr><td>Jannacci, Enzo</td><td>305, 337, 339, 340-344, 346-348</td></tr><tr><td>Joanna</td><td>279-281, 370</td></tr><tr><td>Jordana, Camélia</td><td>52, 135, 136</td></tr></table>

K

<table><tr><td>Karadimchev, Boris</td><td>416</td></tr><tr><td>Kateb, Yacine</td><td>52, 53</td></tr><tr><td>Katerine, Philippe</td><td>15, 137, 144-146</td></tr><tr><td>Kelly, Gene</td><td>113</td></tr></table>

L

<table><tr><td>Laforêt, Marie</td><td>226, 275, 276</td></tr><tr><td>La Tordue</td><td>52-55, 57</td></tr><tr><td>Lavilliers, Bernard</td><td>121, 126, 170-172, 176, 290, 431</td></tr><tr><td>Leclerc, Félix</td><td>390, 394, 499, 500, 505</td></tr><tr><td>Leprest, Allain</td><td>328, 331, 335, 393</td></tr><tr><td>Les Enfoirés</td><td>421, 423, 424, 426, 429, 431</td></tr><tr><td>Les Fatals Picards</td><td>15, 170, 176, 241</td></tr><tr><td>Les Goguettes en trio (mais à quatre)</td><td>13, 35, 40, 41, 44</td></tr><tr><td>Les sœurs Goadec</td><td>22</td></tr><tr><td>Les Têtes Raides</td><td>52, 328</td></tr><tr><td>Libert</td><td>400, 405, 406</td></tr><tr><td>Llach, Luis</td><td>22, 186</td></tr><tr><td>Louvier, Nicole</td><td>225, 277</td></tr><tr><td>Luce, Renan</td><td>126, 130</td></tr><tr><td>Luciani, Clara</td><td>226, 278, 388</td></tr></table>

M

<table><tr><td>Madonna</td><td>264, 370, 371</td></tr><tr><td>Magny, Colette</td><td>7, 15, 23, 82, 151, 153, 154, 156-162, 289</td></tr><tr><td>Manceron, Gilles</td><td>49, 50, 60</td></tr></table>

<table><tr><td>Masson, Diego</td><td>153, 158</td></tr><tr><td>Matev, Pavel</td><td>306, 414-418</td></tr><tr><td>Médine</td><td>13, 47, 51, 52, 56, 59</td></tr><tr><td>Melissmell</td><td>137, 141</td></tr><tr><td>Mercier, Patrice</td><td>35, 43</td></tr><tr><td>Merle, Aurélien</td><td>35, 40, 45</td></tr><tr><td>Moffat, Ariane</td><td>527</td></tr><tr><td>Moha La Squale</td><td>13, 52, 57-60</td></tr><tr><td>Mokaiesh, Cyril</td><td>388, 392-395</td></tr><tr><td>Monnier, Clémence</td><td>35, 36, 43</td></tr><tr><td>Montand, Yves</td><td>186, 188</td></tr><tr><td>Moraes, Vinicius de</td><td>439, 440, 445</td></tr><tr><td>Mouss et Hakim</td><td>226, 285, 291, 515</td></tr></table>

N

<table><tr><td>Napoli Centrale</td><td>454</td></tr><tr><td>Neruda, Pablo</td><td>209, 217, 491</td></tr><tr><td>Neto, Torquato</td><td>437, 442, 446, 447</td></tr><tr><td>Nougaro, Claude</td><td>285, 515</td></tr></table>

P

<table><tr><td>Pappalardo, Andrea</td><td>67</td></tr><tr><td>Pasolini, Pier Paolo</td><td>73, 194, 196, 203, 473</td></tr><tr><td>Percubaba</td><td>358, 359</td></tr><tr><td>Philips, Barre</td><td>153, 157, 276, 313, 316</td></tr><tr><td>Piaf, Edith</td><td>162, 225</td></tr><tr><td>Polo et Fredogre</td><td>138, 141</td></tr><tr><td>Pomme</td><td>123, 279, 388, 392</td></tr><tr><td>Pravi, Barbara</td><td>279, 281-283</td></tr><tr><td>Preszow, Noé</td><td>122, 126, 130, 188, 391-395</td></tr><tr><td>Prévert, Jacques</td><td>106, 347</td></tr><tr><td>Puig, Michel</td><td>153, 158, 159</td></tr><tr><td>Pussy Riot</td><td>371, 378</td></tr></table>
Q

Quintilien..................................................484, 486

R

Raimon..................................................22, 186
Rebotier, Jacques..................................154, 161
Renaud........................................7, 120, 125-157, 188, 225, 241, 247, 290, 293, 296, 388, 391, 393-395, 424, 430, 433, 520
Ribeiro, Catherine..........................85, 126, 154, 289, 290
Rimbaud, Arthur..................................129, 188
Ritsos, Yánnis..................................210, 211, 216
Rodrigo, Joaquin..................................99, 100
Rosa, Hartmut..................................183, 386, 395
Roussel, Gaëtan..................................128
Roversi, Roberto..................................15, 191, 194-203
Rua, Vítor........................................85, 86
Rutebeuf........................................425, 426, 427

S

Saez, Damien ..122, 130, 131, 137, 138, 140-143, 233
Sanda, Dominique..................................105, 106, 109
Sardou, Michel..................................24, 430
Sartre, Jean-Paul..................119, 120, 125, 166, 186, 193, 194, 209, 388, 402
Sauvage, Aloïse..........................123, 279, 354, 356, 361
Senese, James..................................451
Servat, Gilles..................................22, 23
Sfera Ebbasta..................307, 463, 466-470, 472, 473
Signoret, Simone..................................106, 186
Simon, Claude..................167, 386, 387, 466, 469, 521
Souchon, Alain........14, 15, 128, 129, 131, 170, 172, 173, 290, 308, 430, 433, 497-500, 505
Stivell, Alan..................................22, 23
Stockhausen, Karlheinz..................158, 159, 445

Stromae........................................497, 498, 502, 503, 504
Suprême NTM..................................136
Suzane........................................123, 226, 279
Sylvestre, Anne..................225, 226, 239, 240, 277, 283, 290, 300, 388, 389, 393-395

T

Theodorakis, Mikis..................7, 15, 205, 207-221
Toko, Tanaka..................................271
Tryo........................................137, 305, 349, 351, 353-364
Tusques, François..................................153, 156, 157

U

UHF................................................84-86

V

Vander, Valentin..................................35, 43
Vassiliu, Pierre..................................25, 393
Veloso, Caetano ... 13, 27, 28, 307, 442, 443, 445-448
Vian, Boris..................................24, 122, 277
Vigneault, Gilles..................386, 388, 390, 393, 500
Villon, François..................................186, 188

W

Webern, Anton von..................................157, 159
Weill, Kurt..................................108, 399, 404, 405
Wise, Robert..................................112

X

Xenakis, Yannis..................................154, 158

Y

Yoanna................................................279
# Les auteur(e)s

## Perle Abbrugiati

Professeure de littérature italienne à Aix-Marseille Université, Perle Abbrugiati mène des recherches sur le XIXᵉ et le XXᵉ siècle concernant la réécriture, le lien mélancolie-ironie, la chanson. Elle coordonne le réseau de recherche sur la chanson *Les ondes du monde* et co-dirige aux Presses Universitaires de Provence la collection « Chants Sons » – 12 volumes dont les Actes des 2 premières Biennales internationales d'étude sur la chanson. Elle y a publié les ouvrages *Réécriture et Chanson dans l'aire romane* (2017), *Chanson et parodie* (2018) et *Piero d'Ostra. Réécrire Brassens* ? (2021). Elle est auteure ou coordinatrice d'une trentaine de volumes, éditrice et auteur-compositrice-interprète de chansons.

## Mustapha Amokrane (Mouss du duo Mouss et Hakim)

Chanteur et compositeur des groupes Zebda, Motivés et Mouss et Hakim, membre fondateur de l'association Tactikollectif dans les quartiers nord de Toulouse, qui organise notamment le festival Origines Contrôlées depuis une dizaine d'années. Directeur artistique de FGO-Barbara à Paris depuis janvier 2019. En 2005 parait l'album *Mouss et Hakim ou le contraire*, en 2007 *Origines contrôlées* (*Chansons de l'immigration algérienne*), en 2010 *Vingt d'honneur (Live)* et en octobre 2021, Mouss et Hakim font paraître l'album *Darons de la Garonne*, sur des textes inédits de Claude Nougaro.

## Florence Bancaud

Professeure en littérature et histoire des idées germaniques (XIXᵉ-XXIᵉ siècles) à Aix-Marseille Université depuis 2006, Florence Bancaud est spécialiste de littérature autrichienne et notamment de l'œuvre de Franz Kafka, sur lequel elle a publié plusieurs ouvrages (*Le Journal de F. Kafka*, CNRS Editions, 2001 / *Franz Kafka ou l'art de l'esquisse*, Belin, 2006). Deux autres ouvrages consacrés à son autre centre d'intérêt majeur, l'esthétique de la laideur, sont parus ou à paraître aux PUP : *Des arts qui ne sont plus beaux ou la puissance cachée du laid* (2021) ; *La fabrique de la laideur* (2021).

## Michèle Bernard

D'abord comédienne pendant plusieurs années à Lyon, Michèle Bernard choisit les routes de la chanson dès 1975 comme interprète, puis comme auteure et compositrice. Le Printemps de Bourges 1978 la propulse dans le métier, qu'elle a depuis, embrassé avec passion sous toutes ses formes, forte de son compagnonnage avec Anne Sylvestre. Alternant la création de récitals et de spectacles de « théâtre musical » avec orchestre ou chœur (*Des Nuits Noires de Monde, Diva's Blues, L'Oiseau Noir du Champ Fauve/Cantate pour Louise Michel*), elle a enregistré à ce jour une quinzaine d' albums dont six ont été primés par l'Académie Charles Cros et trois sont dédiés aux enfants. Elle a également composé des musiques pour le cinéma, la télévision, le théâtre et la danse. Depuis 1992, elle anime dans son village de Saint-Julien-Molin-Molette
l'association *Musiques à l'Usine* qui organise des festivals et formations dédiés à la chanson (*Les Oiseaux Rares*) et où a été inauguré en septembre 2023 la Salle Michèle Bernard. Une intégrale de ses enregistrements (2020), son nouvel album (*Miettes*, 2023) et un ouvrage (*Quand vous me rendrez visite*, 2023) écrit avec Cécile Prévost-Thomas et Laurent Carmé consacré à son parcours artistique et à son œuvre ont été publié chez EPM.

## Stefania Bernardini

Actuellement doctorante à Aix-Marseille Université (CAER), Stefania Bernardini prépare une thèse de doctorat en études romanes sous la direction de Perle Abbrugiati, intitulée *Mythe et chanson*, portant sur l'évolution des mythes anciens et contemporains, des premières attestations jusqu'à leur apparition dans la chanson des XXe et XXIe siècle. Elle est par ailleurs membre de la revue internationale d'études interculturelles *Medea*, a participé à de nombreux colloques et est l'auteure de plusieurs articles sur la chanson, publiés et en cours de publication.

## Sébastien Bost

Agrégé de lettres modernes, docteur ès lettres & arts, Sébastien Bost est chargé de cours à l'université de Tours. En 2017, il a coorganisé à Tours le colloque « Barbara en scène(s) » dont les actes sont parus aux PUP en mai 2022. Il est l'auteur de *Barbara, la morsure et la caresse*, aux éditions La Simarre / Belles Lettres (2023), et de plusieurs articles sur la chanson française et le dialogue des arts dans le spectacle.

## Louis-Jean Calvet

Professeur honoraire de l'université d'Aix-Marseilleille, Louis-Jean Calvet est sociolinguiste. Il a consacré une partie de son activité à la chanson française. Il a publié des monographies sur Georges Brassens, Léo Ferré, Georges Moustaki et pratique une approche sémiologique de la chanson. Il a dirigé deux dossiers de la revue *Vibrations. Musiques, médias, société*, revue scientifique française dédiée à l'analyse des musiques populaires. Il est également l'auteur d'une biographie sur Roland Barthes et de deux romans.

## Stéphane Chaudier

Professeur de littérature des XXe et XXIe siècles à l'université de Lille, Stéphane Chaudier est stylisticien, spécialiste de Proust et des expressions contemporaines : fiction, récit, essai, chanson. À cet art, il a consacré de nombreux articles (dont le dernier s'intitule « Le grêle et le vivace aujourd'hui : l'effet rime en chanson », Europe n° 1091, Poésie et chanson, mars 2020) et un ouvrage collectif : *Chabadabada : des hommes et des femmes dans la chanson française. Représentations et enjeux*, Aix-Marseille, Presses universitaires de Provence, coll. « Chants Sons », 2018.

## Jeanne Cherhal

Autrice-compositrice-interprète et pianiste, Jeanne Cherhal est « Découverte du Printemps de Bourges » en 2001. L'année suivante son album public, *Jeanne Cherhal* paraît chez Tôt ou Tard et elle partage la scène parisienne de l'Européen avec Vincent Delerm pendant un mois. Sortent ensuite ses albums *Douze fois*
par an (2004), *L'Eau* (2006), *Charade* (2010), *Histoire de J.* (2014), *L'an 40* (2019). En 2005, elle obtient une Victoire de la Musique et en 2014, le grand prix du disque de l'Académie Charles Cros. Au cours de ces vingt dernières années, Jeanne Cherhal s'est régulièrement mobilisée et exprimée en chansons pour différentes causes et sur plusieurs sujets d'actualité. Depuis 2005, elle multiplie également les expériences sur les planches et devant la caméra. En octobre 2020, elle publie *À cinq ans, je suis devenue terre à terre* (Points, coll. « Le Goût des Mots »), un premier ouvrage dédié aux mots qu'elle aime. En 2022, Jeanne Cherhal fait une tournée pour ses 20 ans de carrière avec Vincent Delerm.

## Chiharu Chûjô

Docteure en études du Japon, Chiharu Chûjô est maîtresse de conférences à l'université Lyon III et *specially appointed lecturer* à la Tokyo University of Foreign Studies (Japon). Elle a soutenu en 2018 sa thèse sur les musiciennes japonaises engagées des années 1970 à aujourd'hui. Ses recherches actuelles se focalisent sur la condition du travail des femmes dans la scène de la musique populaire japonaise.

## Clarika

Autrice et interprète, Clarika enregistre son premier album, *J'attendrai pas cent ans*, en 1993 chez Boucherie Productions, le label indépendant de François Hadji-Lazaro. S'en suivront 7 albums : *Ça s'peut pas* (Sony, 1997) ; *La Fille, tu sais* (Universal, 2001) ; *Joker* (Universal, 2005, Grand prix du disque de l'Académie Charles Cros) ; *Moi en mieux* (Universal, 2009) ; *La Tournure des choses* (At(h)ome, 2013) ; *De quoi faire battre mon cœur*

(At(h)home, 2016) et À la lisière (At(h)ome, 2019). En avril 2024 paraitra son 9ᵉ album studio qui célèbrera ses 30 ans de carrière. Parmi une centaine de titres toujours écrits avec une plume finement aiguisée, on lui doit « Beau comme garçon », « Avec Luc », « Les garçons dans les vestiaires », « Bien mérité », « Lâche-moi » ou encore « Même pas peur ». Artiste pour qui la scène, les décors, les lumières et les musiciens qui l'accompagnent est le lieu d'expression par excellence, Clarika a toujours aimé s'inspirer d'une grande variété de styles musicaux pour habiller ses paroles ou celles des autres afin de faire entendre sa voix sur le fil de l'existence entre verve, esprit et délicatesse.

## Audrey Coudevylle

Maîtresse de conférences à l'UPHF, Audrey Coudevylle est l'auteure d'articles traitant des interprètes de la chanson réaliste ou de son univers. Elle élargit actuellement ses recherches aux chanteuses contemporaines françaises pouvant se prévaloir d'une esthétique réaliste. Elle s'est aussi intéressée à la question migratoire dans la chanson ; à la symbolique du tatouage dans les années 1930 ou à la chanson dans l'œuvre de Francis Carco. En 2019, elle co-organise le premier colloque international sur l'œuvre de Charles Trenet et a co-dirigé la publication de ses actes aux PUP (collection chants-sons).

## Nils Couturier

Postdoctorant à l'université de Bâle (Suisse), au sein d'un projet de recherche intitulé « Le Rire des vers », Nils Couturier travaille sur les liens entre métrique et humour dans la chanson. Il a soutenu en 2020,
à l'université de Genève, une thèse intitulée : « "La Marseillaise des inconscients" : pensée de la communauté dans la poésie de Jules Laforgue ».

## Yves Érard

Maître d'enseignement et de recherche à l'université de Lausanne (Suisse), Yves Érard développe une linguistique d'après Wittgenstein dans le domaine du français langue étrangère (FLE). Il applique la philosophie du langage ordinaire développée par Stanley Cavell aux chansons qui deviennent ainsi un laboratoire où l'on fait et refait l'expérience de leurs paroles et de leur musique. Cette écoute attentive, qui laisse le soin aux chansons de nous apprendre ce qu'elles ont à nous dire et de dire ce que nous entendons d'elles, éduque l'expression de celles et ceux qui cherchent à en partager la compréhension. Cet exercice de mise en commun étend le vocabulaire dans un registre où l'usage des mots est en même temps intime et fragile. Prêter l'oreille aux chansons qui accompagnent une vie s'avère être une formation continue de sa propre voix pour en trouver le bon ton.

## Héloïse Faucherre-Buresi

Ancienne élève de l'École normale supérieure de Lyon, agrégée d'italien, Héloïse Faucherre-Buresi est doctorante en études italiennes à l'université Lyon 3 et en cotutelle à l'Università degli Studi di Padova sous la direction de Céline Frigau Manning et de Carlotta Sorba. Elle travaille sur les relations entre musique et *Risorgimento* au XIXe siècle, et plus particulièrement sur les représentations socio-politiques à l'œuvre dans la musique populaire du Midi italien.

## Roberto Francavilla

Après avoir développé des projets de recherche pour l'Instituto Camões et la Fundação Calouste Gulbenkian à Lisbonne et avoir longtemps enseigné à l'université de Sienne, Roberto Francavilla est professeur de littérature portugaise et brésilienne à l'université de Gênes (Italie), où il enseigne dans le cadre du doctorat en littératures et cultures classiques et modernes. Il collabore également avec plusieurs universités portugaises et brésiliennes et a enseigné en tant que professeur invité à l'UNESP (Brésil) et à l'université de Macao. Il est traducteur et organise des ateliers sur la théorie et la pratique de la traduction littéraire. Il a collaboré en tant que critique littéraire aux pages culturelles de plusieurs journaux. Il dirige la série d'études américaines *Igarapé*.

## Gerhild Fuchs

Maîtresse de conférences en études italiennes et philologie romane à l'université d'Innsbruck (Autriche), Gerhild Fuchs est spécialiste de littérature, film et chanson de l'Italie du XXe siècle et de l'époque contemporaine. Elle dirige le centre de documentation et de recherche sur la « musique à texte » de l'université d'Innsbruck (« Abteilung für Textmusik in der Romania ») et co-édite la revue électronique *ATeM* (*Archives Texte et Musique*).

## Martine Groccia

Maîtresse de conférences au Département des sciences du langage de l'université Lyon 2, et qualifiée en musicologie, Martine Groccia est sémioticienne spécialisée dans la sémiotique du sonore et du musical. Ses recherches portent
principalement sur la chanson française contemporaine, la sémiotique de la musique et des phénomènes sonores en général. Elles visent notamment à mettre en évidence les spécificités des sémioses qui engagent des langages syncrétiques, et qui relèvent principalement de la modalité sensorielle sonore et du sensible.

## Marc Gruas

Maître de conférences de portugais à l'université Toulouse Jean-Jaurès depuis 2008, Marc Gruas est membre du CEIIBA - EA 7412. En 2002, il a soutenu une thèse de doctorat intitulée *La Petite fabrique de journalisme d'Eça de Queiroz : procédés d'écritures des chroniques parisiennes de la Gazeta de Notícias de Rio de Janeiro*. Ses recherches portent sur la littérature et la civilisation portugaises. Il est auteur d'un article intitulé « *Les Airs de l'intertexte* » publié dans la revue *Musicologies nouvelles - Agrégation 2020, Opus 9*, « Intertextualité & intermusicalité ».

## Stéphane Hirschi

Professeur de littérature française à l'université polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes) depuis 1999, où il a été doyen de faculté, Stéphane Hirschi a publié ou coordonné 15 livres, dont *Jacques Brel, Chant contre silence ; Chanson : l'art de fixer l'air du temps* ; *Paris en chansons et La chanson française depuis 1980* ; plus de 120 articles parus en France et à l'étranger, dans des revues telles que *NRF, Europe*, etc. Concepteur de la « cantologie » — étude de la chanson considérée dans sa globalité (textes, musique *et interprétation*) —, il dirige la collection « Cantologie », aux Belles Lettres/PUV. Il

a fondé en 1996 le festival *Le Quesnoy en chanteurs* (24 éditions).

## Jean-Marie Jacono

Jean-Marie Jacono est maître de conférences émérite en musicologie à l'université d'Aix-Marseille (Laboratoire LESA). Ses travaux, dans les champs de la sociologie de la musique et de la sémiotique, ont été consacrés à la musique russe (Moussorgski, en particulier), mais aussi aux musiques populaires modernes (chanson et rap). Premier musicologue à avoir étudié le rap en France, Jean-Marie Jacono a rédigé de nombreux articles sur le rap marseillais. Il est cofondateur, avec Perle Abbrugiati et Joël July du réseau international Les ondes du monde et de la collection Chants-Sons aux PUP.

## Bernard Jeannot

Professeur certifié, docteur en langue et littérature françaises et en arts du spectacle, Bernard Jeannot enseigne actuellement à l'université catholique de l'Ouest à Angers la grammaire et la stylistique, l'histoire et la poétique du genre théâtral. Il vient de soutenir une thèse intitulée *Forme, usages et enjeux des clichés dans les comédies musicales françaises*. Il est également metteur en scène et directeur artistique de la Compagnie des 3Z'Arts, spécialisée dans la pratique de la chanson vivante, après avoir dirigé pendant 18 ans la Troupe Albérica dans les Pays de Loire.

## Sarra Khaled

Docteure ès lettres, ancienne élève de l'ENS de Tunis et agrégée de lettres modernes, Sarra Khaled
est enseignante à l'université de Sfax (Tunisie). Elle a soutenu, en 2019, une thèse dans laquelle elle analyse l'œuvre intégrale et la figure de l'auteur-compositeur-interprète français Charles Aznavour à travers le prisme de la notion esthétique de « classique ». Affiliée aux laboratoires de recherche ATTC (UMA) et DeScripto (UPHF), Sarra Khaled a organisé trois colloques internationaux et a co-dirigé la publication de trois ouvrages scientifiques. Auteure de plusieurs articles, notamment sur Charles Aznavour, elle oriente ses recherches postdoctorales autour des questions de la légitimité et de la patrimonialisation en littérature.

## Étienne Kippelen

Titulaire de masters en culture musicale et composition aux CNSMD de Paris et de Lyon, Étienne Kippelen est maître de conférences à l'université d'Aix-Marseille ; il enseigne également la culture musicale et la composition au Conservatoire d'Aix-en-Provence. Auteur de plusieurs ouvrages sur la mélodie, l'humour musical et les interférences entre chanson et musique contemporaine, il dirige la revue *Euterpe*, consacrée à l'étude de la musique française de 1870 à nos jours. Ses recherches se situent au croisement des approches esthétiques, analytiques et anthropologiques de la création musicale savante et populaire des cinquante dernières années. Son doctorat, sous la direction de François Decarsin, a obtenu le Prix de thèse 2013 de l'université d'Aix-Marseille.

## Renaud Lagabrielle

Renaud Lagabrielle est Senior Lecturer en études françaises au Département d'études romanes de

l'université de Vienne en Autriche. Après une thèse sur les homosexualités dans la littérature jeunesse française et un projet d'habilitation sur le film en chanté français, il travaille aujourd'hui sur les questions de genres et de sexualités dans les films et les chansons de langue française.

## Benjamin Lassauzet

Docteur en musicologie et professeur agrégé à l'université Clermont-Auvergne, Benjamin Lassauzet est membre du CHEC (Centre d'Histoire « Espaces et Cultures ») et du CREAA (Centre de recherche et d'expérimentation sur l'acte artistique). Il a notamment travaillé sur l'humour musical (L'Humour de Claude Debussy, « Coup de cœur » du Prix France Musique Claude Samuel 2020), l'identité islandaise dans la musique de Björk (« La pop music islandaise moderne de Björk », Prix Jean-Jacques Nattiez 2020).

## Julie Mansion-Vaquié

Docteure en musicologie, spécialiste des *Popular Music*, Julie Mansion-Vaquié est maître de conférences à l'Université Côte d'Azur où elle est co-directrice du Départements des arts. Elle s'intéresse particulièrement à la re-création scénique (performance, interprétation, création...) ainsi qu'aux rapports du son à l'image (sound design, musique à l'image...). Membre du laboratoire CTEL, de Studio Instrumental ainsi que de l'IASPM branche francophone d'Europe, elle est également titulaire d'un DEM de composition électroacoustique (prix SACEM).
## Alessandro Marignani

Alessandro Marignani, agrégé d'italien et docteur en littérature comparée, a été lecteur et ATER à Aix-Marseille Université, à l'université Paul Valéry-Montpellier 3, et est actuellement ATER à l'université de Lorraine à Nancy. Il a travaillé notamment sur le XIXe et sur le XXe siècle.

## Birgit Mertz-Baumgartner

Birgit Mertz-Baumgartner est professeure de littératures franco- et hispanophones à l'université d'Innsbruck (Autriche). Ses recherches portent, entre autres, sur les littératures maghrébines, la littérature dite 'de migration' et des questions de mémoire historique en littérature. Elle a co-organisé avec Gerhild Fuchs trois colloques portant sur la chanson : *Popular Music et migration* ; *Marseille et Naples* (2018) ; *Entangled Histories and Voices* (2021) et co-dirige – également avec Gerhild Fuchs – la revue électronique *ATeM*.

## Velina Minkoff

Doctorante à l'INALCO/CREE (thèse sur *La Poésie de l'Estrada socialiste bulgare dans les années 1960-1980* sous la direction de Marie Vrinat), Velina Minkoff est diplômée de l'UCLA (États-Unis) en littérature, Écriture créative – fiction, de l'Universiteit van Amsterdam (Études européennes), de l'École de traduction littéraire du CNL à Paris. Novelliste, romancière (Le Grand Leader doit venir nous voir, Actes Sud, 2018, Les Shorts rouges, Hémisphères, 2020), traductrice littéraire (bulgare, anglais, français) et auto-traductrice, membre de l'Association des traducteurs littéraires de France et de la Société des gens de Lettres.

## Noha Nemer

Professeure à l'université Libanaise de Beyrouth (Liban), elle enseigne la littérature contemporaine et la médiation culturelle. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur l'œuvre d'Yves Simon en 2011 à l'université de Valenciennes et du Hainaut Cambrésis. Elle a publié de nombreux articles sur la chanson française et la médiation.

## Ricardo Nogueira de Castro Monteiro

Professeur depuis 2016 à l'université fédérale du Cariri (UFCA) au Ceará (Brésil). Il enseigne la composition, la direction d'orchestre et la sémiotique. Membre de l'IASS (International Association for Semiotic Studies) et de l'Academy of Cultural Heritages dirigée par Eero Tarasti (université de Helsinki), ses travaux portent entre autres sur la chanson et la musique populaire brésilienne. Invité par de nombreuses universités et centres de recherches européens, il est l'auteur de nombreux articles en anglais, français et bien sûr en portugais.

## Cécile Prévost-Thomas

Maîtresse de conférences HDR en sociologie de la musique et musicologie au département de médiation culturelle de l'Université Sorbonne Nouvelle, chercheuse au Cerlis, Cécile Prévost-Thomas consacre depuis plus de trente ans ses recherches à la compréhension des mondes de la chanson francophone, domaine auquel elle a dédié une cinquantaine de publications en s'intéressant autant aux pratiques de création, de production, de diffusion et de réception, qu'aux discours et représentations sociales qu'ils génèrent principalement.
lement en France et au Québec. Une synthèse de ses travaux sur cette question sera prochainement publiée à La Découverte. Depuis 2010, elle s'intéresse également à l'institutionnalisation et aux enjeux de la médiation de la musique.

## Céline Pruvost

Maîtresse de conférences en études italiennes à l'université de Piccardie Jules-Verne, agrégée d'italien et ancienne élève de l'ENS de Lyon, Céline Pruvost a soutenu en 2013 une thèse sur la chanson d'auteur italienne des années 1960 et 1970. Ses travaux portent sur la chanson italienne et la chanson française, avec un intérêt particulier pour les questions de traduction, d'interculturalité et d'intermédiaité. Elle est par ailleurs autrice-compositrice-interprète et traductrice de chansons.

## Giuliano Scala

Professeur agrégé d'italien et doctorant à Aix-Marseille Université. Sa thèse, sous la direction de Perle Abbrugiati, porte sur l'œuvre de Pino Daniele comme syncrétisme musical.

## Kalliopi Stigka

Kalliopi Stigka, née à Athènes (Grèce), a étudié le piano au Conservatoire d'Athènes, la musicologie à l'université Ionienne (Master 2, 1997), à l'université Paris IV-Sorbonne (D.E.A., 1998) et à l'université Lumière Lyon II (Doctorat ès Lettres et Arts, 2006) ainsi que les Sciences politiques et l'Histoire à l'université « Panteion » (licence, 2021). Ses recherches concernent, entre autres, les liens entre « musique et poésie » et « musique et politique ».

## Jacopo Tomatis

Maître de conférences à l'université de Turin (Italie), où il assure les cours de *Popular Music*, il est spécialiste de chanson italienne. Sa première monographie – *Storia culturale della canzone italiana* – a été publiée début 2019. Ses intérêts portent notamment sur la chanson des *cantautori*, sur le *folk revival*, sur la méthodologie de la recherche historique et musicologique sur, la *Popular music* et sur le rapport entre musique et médias. Il est aussi critique musical et musicien. Depuis 2008, il est rédacteur du mensuel *Il Giornale della musica*.
# Table des matières

<table><tr><td>Introduction: Chanson pour... Chanson contre<br/>Stéphane Hirschi – Université polytechnique Hauts-de-France (LARSH-DeScripto), Jean-Marie Jacono –<br/>Aix Marseille Université, LESA, Cécile Prévost-Thomas – Université Sorbonne Nouvelle (CERLIS)</td><td>5</td></tr></table>

## I. DU PASSÉ, NE FAISONS PAS TABLE RASE!

<table><tr><td>Présentation<br/>Jean-Marie Jacono – Aix-Marseille Université, LESA, Aix-en-Provence, France</td><td>13</td></tr></table>

## ESPACE – TEMPS

<table><tr><td>Partido Alto. Petite typologie de la chanson « engagée » suivie d'un exemple brésilien<br/>Louis-Jean Calvet – Aix Marseille Université, Aix-en-Provence, France</td><td>19</td></tr></table>

<table><tr><td>Les goguettes de pandémie. Chanter les difficultés du présent sur l'air rassurant du passé<br/>Céline Pruvost – Université de Picardie Jules-Verne, Amiens, France</td><td>31</td></tr></table>

<table><tr><td>« Devoir de mémoire grandissant. Jezzaïre » (Médine). La chanson française face au 17 octobre 1961<br/>Birgit Mertz-Baumgartner – Université d'Innsbruck, Autriche</td><td>47</td></tr></table>

<table><tr><td>Conscription, impôt et monnaie. L'actualité historique cœur du chant contestataire dans l'Italie unifiée<br/>Héloïse Faucherre-Buresi – Université Jean Moulin Lyon 3, IHRIM, France</td><td>61</td></tr></table>

<table><tr><td>Portugal 1970-1980. Les voix du renouveau politique<br/>Marc Gruas – Université Toulouse Jean Jaurès, CEIIBA, France</td><td>75</td></tr></table>

<table><tr><td>« À ville du mélange, guerre du mélange » Beyrouth (بيروت) le déterminisme, le rêve, l'universel, l'apocalypse<br/>Noha Nemer – Université libanaise, Beyrouth, Liban</td><td>89</td></tr></table>

<table><tr><td>Quand Jacques Demy fait chanter métallos et CRS. L'esthétique musicale controversée d'une révolte ouvrière sous les fenêtres d'Une Chambre en ville<br/>Sébastien Bost – Université de Tours, France</td><td>103</td></tr></table>

<table><tr><td>La gauche déconfite en chanson<br/>Stéphane Chaudier – Université de Lille, France</td><td>117</td></tr></table>

<table><tr><td>Quand la chanson française emmerde le Front national. La performativité de la chanson engagée<br/>Yves Érard – Université de Lausanne, Suisse</td><td>103</td></tr></table>
FIGURES

Colette Magny. De la contestation politique à l'avant-garde musicale
Étienne Kippelen – Aix Marseille Université, LESA, Aix-en-Provence, France
151

Chanter Che Guevara. L'homme, le mythe, le symbole, l'icône
Stefania Bernardini – Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France
163

Wolf Biermann ou la contestation faite chanson
Florence Bancaud – Aix Marseille Université, ECHANGES, Aix-en-Provence, France
177

Une chanson engagée pour le hit-parade : Lucio Dalla et Roberto Roversi (1973-1975)
Alessandro Marignani – Université de Lorraine, LIS, Nancy, France
191

« Art signifie Liberté! » Les engagements de Mikis Theodorakis (1925-2021)
Kalliopi Stigka – École musicale d'Athènes, Grèce
205

II. ET MAINTENANT...!

Présentation
Cécile Prévost-Thomas – CERLIS, université Sorbonne Nouvelle, France
225

AFFIRMATIONS

Narcisse en échos. Oser l'homosexualité dans la chanson
Bernard Jeannot – Université d'Angers, CIRPaLL, Angers, France
231

Interventions queer en milieu sensible : Eddy de Pretto
Renaud Lagabrielle – Université de Vienne, Autriche
247

Subversives, mais toujours à moitié. La figure de l'engagement féministe dans la J-pop
Chiharu Chûjô – Tokyo University of Foreign Studies, Japon & université Lyon III, France
261

Voix courroucées, voix assurées.
Quid de la chanson revendicative portée par des voix de femmes aujourd'hui?
Audrey Coudevylle – Université polytechnique des Hauts-de-France, LARSH, Valenciennes, France
273

TABLE RONDE

Table ronde. Chansons et engagements aujourd'hui : la création
Cécile Prévost-Thomas, modératrice – Université Sorbonne Nouvelle, CERLIS, Paris, France
287
### III. CHEMINS DE TRAVERSE

<table><tr><td>Présentation</td><td>305</td></tr><tr><td>Stéphane Hirschi – Université polytechnique Hauts-de-France, LARSH-DeScripto, Valenciennes, France</td><td></td></tr></table>

### FIGURES

<table><tr><td>Mourir pour des idées, ici et ailleurs</td><td>311</td></tr><tr><td>Perle Abbrugiati – Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Loïc Lantoine, chanteur pas engagé</td><td>325</td></tr><tr><td>Martine Groccia – Université Lyon 2, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>La poétique du « désespoir joyeux » dans l'engagement social d'Enzo Jannacci</td><td>337</td></tr><tr><td>Gerhild Fuchs – Université d'Innsbruck, Institut für Romanistik, Autriche</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>« Crie-le bien fort, use tes cordes vocales » Tryo, groupe engagé?</td><td>349</td></tr><tr><td>Julie Mansion-Vaquié – Université Côte d'azur, EUR CREATES, CTEL, Nice, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Les protest songs de Björk</td><td>365</td></tr><tr><td>Benjamin Lassauzet – Université Clermont-Auvergne, CHEC/CREAA, Clermont-Ferrand, France</td><td></td></tr></table>

### HORIZONS

<table><tr><td>Chanter est déjà, en soi, un engagement</td><td>383</td></tr><tr><td>Cécile Prévost-Thomas – Université Sorbonne Nouvelle, CERLIS, Paris, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Les scies. Pouvoir de sape</td><td>397</td></tr><tr><td>Nils Couturier – Université de Bâle, Suisse</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Formes de dissémination dans la chanson socialiste bulgare ou la charge poétique de l'Estrada</td><td>409</td></tr><tr><td>Velina Minkoff – INALCO, CREE, Paris, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Quand l'engagement se fait spectacle Les enjeux patrimoniaux des chansons du collectif Les Enfoirés</td><td>421</td></tr><tr><td>Sarra Khaled – Université de Sfax, Université de La Manouba, ATTC (UMA), Tunisie & LARSH-DeScripto (UPHF), Valenciennes, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Tropicalisme brésilien. Entre innovation et résistance culturelle</td><td>435</td></tr><tr><td>Roberto Francavilla – Université de Gênes, Italie</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Napule's Power. La langue d'un collectif</td><td>449</td></tr><tr><td>Giuliano Scala – Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France & Université Federico II, Naples, Italie</td><td></td></tr></table>
De Gramsci à Sfera Ebbasta. La *trap* italienne des années 2010 et les « classes subalternes »
Jacopo Tomatis – Université de Turin, Italie
463

Une analyse de la chanson. *Boca de lobo* de Criolo. La tragédie politique d'une oppression souriante
et de ses souri(re)s cachés
Ricardo Nogueira de Castro Monteiro – Université fédérale de Cariri, Brésil
475

La chanson biaisée ou la subversion douce
Stéphane Hirschi – Université Polytechnique Hauts-de-France, Laboratoire LARSH-DeScripto,
Valenciennes, France
495

Index des principaux interprètes, auteur(e)s et artistes cités
507

Les auteur(e)s
515
# CHANSON POUR... CHANSON CONTRE

## CHANTS SONS

La collection « Chants Sons » propose des analyses pluridisciplinaires du produit de la culture populaire qu'est la chanson en mettant en résonance deux modes d'expression, la langue et la musique.

Qu'est-ce qu'une chanson engagée? Ce n'est pas seulement une chanson qui prend position « contre » face à des événements, des conflits et des problèmes sociaux ou politiques. Si ce genre de chanson reste toujours d'actualité, les questions soulevées par le féminisme, les rapports de genre, l'homosexualité ont fait émerger des chansons « pour » bien avant la fin du XXe siècle. En outre, dans ce domaine artistique, l'engagement peut se manifester de manière subtile grâce à la musique et aux interprètes, y compris dans les productions commerciales. Les trente-deux communications rassemblées ici explorent les dimensions variées de la chanson engagée du XIXe au XXIe siècle. Issues de la troisième biennale internationale d'études sur la chanson organisée en septembre 2021 à Paris (Sorbonne Nouvelle et Philharmonie de Paris) et à Aix-en-Provence (université d'Aix-Marseille), elles présentent et analysent cette production artistique dans le contexte de dix pays différents (Allemagne, Brésil, Bulgarie, France, Grèce, Islande, Italie, Japon, Liban et Portugal). Les interventions de quatre artistes : Michèle Bernard, Clarika, Jeanne Cherhal, et Mustapha Amokrane (du groupe Zebda), réunis pour l'occasion autour d'une table-ronde, éclairent également ici la notion d'engagement au pluriel.

Couverture : J.-B. Cholbi

**Jean-Marie Jacono** est maître de conférences en musicologie (LESA, AMU). Ses travaux, en sociologie de la musique et en sémiotique, ont été consacrés à la musique russe (Moussorgski), à la chanson et au rap. Il est cofondateur, avec Perle Abbrugiati et Joël July du réseau Les ondes du monde.

**Cécile Prévost-Thomas** est maitresse de conférences HDR en sociologie de la musique (Cerlis, Sorbonne Nouvelle). Depuis le début des années 1990, elle a publié de nombreux articles et ouvrages sur la chanson francophone. Elle développe également ses recherches sur la médiation de la musique.

**Stéphane Hirschi** est professeur de littérature française à l'UPHF (LARSH-De Scripto – Valenciennes). Il a publié ou coordonné 17 livres et écrit de nombreux articles sur la chanson francophone. Il a conçu la « cantologie » – étude de la chanson considérée dans sa globalité (textes, musique et interprétation).

amU

Aix
Marseille
Université

Éditions

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Presses
Universitaires
de Provence

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LES ONDES
DU MONDE

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LESA

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LARSH

LABORATOIRE DE RECHERCHE
SOCIÉTÉS & HUMANITES

cerlis
CENTRE DE RECHERCHE
SUR LES LIENS SOCIAUX

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Université
Paris Cité

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9 791032 005262

33 €