# Ouvrir, enrichir et valoriser les archives du spectacle vivant : comment pérenniser nos portails documentaires

Bérénice Primot

► To cite this version:

Bérénice Primot. Ouvrir, enrichir et valoriser les archives du spectacle vivant : comment pérenniser nos portails documentaires. JIT 2022 - Journées d'Informatique Théâtrale 2022, Inria Grenoble Rhône Alpes; ENSATT Lyon; Laboratoire Passages XX-XXI de l'Université Lyon 2, Oct 2022, Lyon, France. hal-04154399

HAL Id: hal-04154399

https://inria.hal.science/hal-04154399

Submitted on 6 Jul 2023

HAL is a multi-disciplinary open access
archive for the deposit and dissemination of sci-
entific research documents, whether they are pub-
lished or not. The documents may come from
teaching and research institutions in France or
abroad, or from public or private research centers.

L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est
destinée au dépôt et à la diffusion de documents
scientifiques de niveau recherche, publiés ou non,
émanant des établissements d'enseignement et de
recherche français ou étrangers, des laboratoires
publics ou privés.

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

Distributed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License
# Ouvrir, enrichir et valoriser les archives du spectacle vivant : comment pérenniser nos portails documentaires ?

Bérénice Primot

Consultante en ingénierie documentaire
primot/documentation@gmail.com

## RÉSUMÉ

Les portails numériques sont vecteurs de multiples enjeux pour valoriser les ressources produites dans le cadre du spectacle vivant. Ils ont vocation à s'installer dans le paysage patrimonial et théâtral dans la durée. Ces projets au long court mobilisent la combinaison de ressources importantes : à la fois sur le plan documentaire, technique, juridique, financier, informatique et organisationnel. Dans leur développement, ils peuvent être fortement impactés et fragilisés par les évolutions du secteur numérique. En cela, travailler à la pérennisation de ces outils et des données de la recherche qu'ils conservent, apparaît comme un enjeu déterminant.

## 1. INTRODUCTION

Archiver le spectacle vivant ne va pas de soi. Doit-on garder trace d'une représentation ? Comment conserver les fragments du processus de création en lui-même ? L'éphémère est ainsi opposée à la notion de pérennisation. Eloi Recoing (metteur en scène, marionnettiste et Maître de conférences à l'Université Sorbonne-Nouvelle – Paris 3) évoque notamment la question de l'oubli qui, dans la création théâtrale, est aussi importante que la remémoration : “la mémoire, c'est lorsque l'on active une pensée à partir de ce qui est stocké”[1]. Que faire lorsque les artistes ne produisent et ne conservent que peu de traces de leur travail ? Damien Bouvet (Cie Voix-Off) évoque par exemple l'acte fort qu'a représenté le fait d'avoir jeté une partie de ses anciens costumes, faute de place. En ses mots : “avoir jeté ce corps pour passer à autre chose”[1]. La part organique des objets tient ainsi une place prépondérante dans la création théâtrale : un objet qui vit, qui est porteurs d'une dramaturgie, qui s'use et qui un jour ne sert plus.

Les archives du spectacle vivant naissent également dans les lieux de diffusion : programmes de salles, affiches, photographies et flyers qui témoignent des manifestations d'œuvres et des festivals. Mais il n'est pas aisé pour les centres de conservation de collecter ces archives auprès des théâtres et autres lieux de fabrique. Le rythme effréné d'une saison théâtrale vient alors s'opposer au temps long d'un processus de traitement visant à traiter, conserver puis rendre accessible au

public ces fragments de mémoire. Certains théâtres s'engagent cependant dans une réflexion approfondie sur la mémoire du spectacle vivant, c'est le cas par exemple du Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette, qui dispose de son propre centre de ressources (ouvrages, archives, documentation, iconographie).

Enfin, nous pouvons également nous questionner sur la notion d‘“archives fabriquées” [2]. Marion Denizot (professeure des universités, Université Rennes 2) évoque ainsi le caractère non neutre des interactions physiques ou verbales qui sont présentes lors des interviews d'artistes, des processus d'enquêtes et des captations de répétitions ou de représentations. Plutôt que parler d'archives, il conviendrait alors de replacer les matériaux collectés dans un processus plus large de traitement qui contribue, à terme, à générer non pas “un récit”, mais bien “des récits”. Cette chaîne recouvre le processus de collecte, de classement, de conservation et enfin de communication au public. C'est à cet endroit qu'interviennent les portails documentaires numériques qui, associés à de la médiation humaine, peuvent être de véritables outils de rayonnement des données culturelles.

## 2. Archiver le spectacle vivant : un écosystème institutionnel

Les archives du spectacle vivant sont issues principalement de dons ou de dépôts d'acteurs privés : elles proviennent par exemple des membres de la famille d'un artiste, de collectionneurs spécialisés ou amateurs, de compagnies, ou encore de théâtres. Ces archives et objets sont conservés ensuite dans des institutions variées : musées, associations, centres d'archives, théâtres, organismes d'enseignement supérieur, musées, laboratoires de recherche, bibliothèques et centres de ressources. Les fonds traités répondent ainsi à différentes méthodologies de travail, normes (archives, bibliothèques, musées) et conditions de traitement et de conservation.

Les bibliothèques et centres de ressources conservent notamment des ouvrages et des périodiques en lien avec le spectacle vivant. Ces organismes peuvent également conserver des collections archivistiques
(photographies, documents administratifs, croquis, archives audiovisuelles, etc.). Nous pouvons citer par exemple le département des Arts du spectacle de la Bibliothèque national de France (BnF) qui conserve près de quatre millions de documents et d'objets, dont notamment les archives d'Edward Gordon Craig, de Georges Lafaye, d'Eugène Ionesco ou encore d'Antoine Vitez. Certains centres de documentation peuvent être associés à des laboratoires de recherche (Théâtrothèque Gaston Baty - Institut d'Étude Théâtrale, UFR Arts et Média, Sorbonne Nouvelle), à des théâtres (Bibliothèque-musée de la Comédie Française), à des lieux dédiés à la création contemporaine (centre de documentation de La Minoterie en cours de construction), ainsi qu'à des organismes d'accompagnement de réseaux spécifiques (centre de documentation d'Artcena). Enfin, ils peuvent être arrimés à certains pôles mêlant recherche et enseignement dramatique comme par exemple l'Institut international de la marionnette (IIM) ou encore le Centre national des arts du cirque (Cnac).

Les centres d'archives (Archives Nationales, Archives Départementales, Archives Communales) peuvent conserver quant à eux certains fonds privés qui leurs sont légués. Les Archives Départementales des Hauts-de-Seine traitent par exemple le fonds Marcelle Tassencourt, directrice du théâtre Montansier de Versailles de 1961 à 1991 (affiches, programmes de salle, coupures de presse).

Enfin, certains musées spécialisés conservent également objets et archives. On peut citer notamment le Musée national du costume de scène de Moulins, ou encore le Musée Gadagne - Musée des arts de la marionnette - de Lyon.

Tous ces fonds d'archives répondent à des problématiques communes :

* **Certains ensembles documentaires thématiques sont fragmentés entre différents types d'institutions.** C'est le cas par exemple des archives relatives aux arts de la marionnette, réparties sur l'ensemble du territoire et conservé dans différents types d'organismes.

* Ces organismes ont besoin d'outils pour faire rayonner leurs ressources à travers le territoire : auprès des acteurs de l'enseignement supérieur et de la recherche, des artistes, des diffuseurs, des médiateurs culturels et des lieux de création.

Ainsi les outils numériques (portails de données, bases de connaissances, modules d'éditorialisation en ligne, etc.) apparaissent comme de véritables leviers pour valoriser la création, favoriser son étude, générer des projets de médiation et faire rayonner ces ressources sur un territoire élargi, de manière dématérialisée.

### 3. Les portails documentaires et leurs multiples possibilités

Les portails documentaires peuvent avoir différentes fonctions : système de gestion de base documentaire (SGBD), système intégré de gestion de bibliothèque (SIGB), bibliothèque numérique et moissonneur de données. Ils peuvent être associés à des thésaurus spécifiques (liste organisée de termes normalisés, reliés par des relations sémantiques) et à différents modules de valorisation documentaire (frise chronologique, dossiers thématiques, expositions virtuelles, cartes interactives, blogs thématiques, etc.). Certains portails sont uniquement administrés par l'équipe en charge de son fonctionnement, quand d'autres disposent d'un fonctionnement collaboratif et ouvert. Différents appels à subventions viennent appuyer les développements des portails numériques (Ministère de la Culture, Fonds Européen, Fonds pour la Science ouverte, etc.) en finançant des chantiers de numérisation et de description documentaire, des opérations de FAIRisation des données [3], des travaux de sémantisation des données [4] et plus récemment, des axes de développement pour œuvrer à la découvrabilité des contenus culturels en ligne [5].

Les portails documentaires en tant qu'outils numériques nécessitent la mise en place d'un travail important de médiation humaine pour accompagner leurs usages. Un travail étroit doit s'organiser autour de ces bases de connaissance, combinant l'expertise de documentalistes, de professionnels du patrimoine, d'ingénieurs documentaires, d'ingénieurs informaticiens, de chargés de communication et de médiateurs culturels. Le lien avec les acteurs de la médiation et de l'enseignement est indispensable pour faire rayonner les ressources.

Mais plus encore, ces portails portent en eux de nombreuses problématiques venant questionner leur pérennisation :

* **Les portails numériques sont voués à une évolution rapide** (évolution des formats numériques, normes, enjeux de sémantisation des données, évolution du cadre juridique en lien avec les données en ligne, montées de version de nos logiciels). Ces évolutions impliquent de manière sous-jacente que l'équipe-projet se forme de manière régulière pour monter en compétences. Cela représente un coût et du temps de travail pour la structure.

* **Un portail numérique est avant tout un projet au long cours.** Le chemin peut être parsemé d'embûches : changement de fournisseur, migration des données d'un logiciel à un autre, chantier de rétro-conversion de données. Sans parler des chantiers engagés en sémantisation des données, portant en eux une importante complexification du processus d'interopérabilité des données.

* Les portails numériques se constituent en partie grâce à des plans de financement publics successifs, mais la **majeure partie des coûts**
de fonctionnement (coût RH d'un poste d'administrateur de la base, coût de maintenance, coût d'hébergement, coût de communication, coût en prestation informatique, coût en prestation juridique) est portée par l'organisme qui s'est doté du portail, et ce, sur la durée.

Pour certaines structures, notamment les associations de loi 1901, se doter d'un portail numérique et le rendre pérenne relève ainsi d'un véritable défi.

## 4. Pérenniser les portails numériques : quelles pistes possibles ?

* **Développer les travaux en consortium** : notamment en se rapprochant des consortiums financés par la TGIR Huma-Num, des LabEx, ou encore de réseaux professionnels spécifiques. Le Portail des arts de la marionnette (PAM) [6] fédère par exemple cinq groupes de travail pluridisciplinaires, traitant de questionnements liés au patrimoine, à l'éditorialisation, à la médiation, aux référentiels et aux enjeux de pérennisation du PAM.

L'objectif de constituer de tels groupes permet l'échange de bonnes pratiques entre institutions, de réaliser des actions communes, d'obtenir des subventions et de faire remonter aux tutelles des problématiques et difficultés partagées.

* **Promouvoir l'accès à des offres de formation pour tous les types d'organismes concernés par les enjeux d'archivage du spectacle vivant** : à ce titre, le ministère de la Culture propose par exemple trois modules de formation dédiés au Web 3.0. Nous pouvons citer également les formations proposées par les grands réseaux professionnels dédiés au métiers de l'information : Association des Archivistes Français (AAF), Association des Bibliothécaires de France (ABF), Association des professionnels de l'information et de la documentation (adbs). Les ressources en ligne proposées par DoRANum (plate-forme d'auto-formation sur la gestion des données de la recherche) offrent par ailleurs des outils précieux d'accompagnement aux professionnels.

* **Se rapprocher de groupes de recherche œuvrant en faveur de la sobriété numérique** : en cela, le GDS EcoInfo (CNRS) ainsi que le réseau des ADN (ministère de la Culture et des Communications du Québec), mettent à disposition ressources et accompagnement.

* **Travailler sur les référentiels et alignements** : aligner ses référentiels avec d'autres (Ginco, Rameau, Wikidata par exemple) favorise les opérations d'interopérabilité entre différents systèmes d'information et permet de contribuer au rayonnement des données.

* **Produire des guides de bonnes pratiques concernant la gestion des droits des documents numérisés ou nativement numériques, diffusés en ligne** : le carnet Hypothèses "Éthique et droit en SHS" [7] met notamment à disposition les productions réalisées par le groupe de travail concernant les problématiques de droits d'auteur, licences creative commons, code du patrimoine, données personnelles, etc.

* **Travailler en lien étroit avec des acteurs de la médiation et de la communication pour faire connaître les ressources des portails documentaires** : certains collectifs d'indépendants peuvent apporter une aide significative sur les projets de portails numériques. Nous pouvons citer par exemple le collectif Folioscope ou encore le collectif de médiation culturelle WOW.

## 5. CONCLUSION

Si les portails numériques offrent de multiples possibilités de traitement, stockage et valorisation des données, ils apparaissent néanmoins soumis à d'importantes mises en tension. Ce sont des projets complexes, s'inscrivant dans la durée, impliquant une coordination de partenaires plus ou moins lourde, la mise en œuvre d'une équipe-projet pluridisciplinaire, des plans de financements successifs, des chantiers de migration et de rétro-conversion de données entre autres.

Définir collectivement des critères pour réfléchir à la pérennisation de ces outils semble plus que jamais nécessaire dans un contexte de crise importante du secteur du spectacle vivant. S'interroger collectivement sur ce qui fait "archives" dans le spectacle vivant ne peut s'effectuer sans réfléchir aux moyens dont le secteur dispose pour ces chantiers de traitement, classement, conservation et communication des ressources. Si les coûts de traitement, d'hébergement, d'appui technique et de coordination sont importants, cela s'explique en partie par le fait que les portails numériques sont des outils protéiformes qui valorisent et diffusent les archives issues des créations du spectacle vivant. Ce coût, s'il est négligé et non maintenu dans le durée, peut engager une forte fragilisation de ces outils, voire leur arrêt complet.
Œuvrer à la pérennisation des portails numériques est un travail commun qui fait intervenir les tutelles, les équipes-projet, le maillage de partenaires engagés sur de tels projets, les fournisseurs de logiciels et ce, dans un but commun : rendre accessible des ressources culturelles pour valoriser les processus de création dans le spectacle vivant, permettre la mise en place de projets de recherche et favoriser la réappropriation de ces ressources par des actions de médiation destinées aux chercheurs, artistes, jeune public, étudiants de l'enseignement supérieur, ainsi qu'à toute personne désireuse de découvrir la richesse et la diversité des arts du spectacle.

## 6. Références

[1] Bibliothèque national de France, “Les arts de la scène, entre mémoire et oubli” [colloque], 11 octobre 2019.

[2] Denizot M., « L'engouement pour les archives du spectacle vivant », in : *Écrire l'histoire* [En ligne], 13-14 | 2014.

[3] Idmhand F. et Galleron I., *Version 2_Guide pour la FAIRisation des données des corpus d'auteurs préparé par Fatiha Idmhand et Ioana Galleron* [Groupe de travail Data_Cahier]. [Rapport de recherche] Huma-Num. 2020.

[4] Ministère de la Culture, *Feuille de route stratégique : métadonnées culturelles et transition Web 3.0*, 2014.

[5] Ministère de la Culture et des Communications du Québec et le ministère de la Culture de France, *Mission franco-québécoise sur la découvrabilité en ligne des contenus culturels francophones : rapport*, 2020.

[6] Fleury, R. et Tétart, F., *Le Portail des Arts de la Marionnette (1re partie) - Modélisation d'un domaine culturel et mise en pratique dans PMB, retour d'expérience*. Cahiers de la Documentation – ABD-BVD, 2021, juin.

[7] Ginouvès V. et Gras, I., *La diffusion numérique des données en SHS - Guide des bonnes pratiques éthiques et juridiques*. Presses universitaires de Provence, 2018.