# Antoine Caron. Le théâtre de l'Histoire

Antoine Caron. The Theatre of History

Matteo Gianeselli

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/estampe/4056

DOI : 10.4000/estampe.4056

ISSN : 2680-4999

## Éditeur

Comité national de l'estampe

## Référence électronique

Matteo Gianeselli, « Antoine Caron. Le théâtre de l'Histoire », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 269 | 2023, mis en ligne le 15 avril 2023, consulté le 21 avril 2023. URL : http://journals.openedition.org/estampe/4056 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.4056

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Creative Commons - Attribution 4.0 International - CC BY 4.0
https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
# Antoine Caron. Le théâtre de l'Histoire

Antoine Caron. *The Theatre of History*

Matteo Gianeselli

<footnote n="1">1 L'exposition Antoine Caron (1521-1599). Le théâtre de l'Histoire, qui se tient actuellement au musée national de la Renaissance - Château d'Écouen jusqu'au 3 juillet, entend revenir sur cette figure oubliée du xviᵉ siècle, qui a pourtant travaillé pour tous les rois de France, de François Ier à Henri IV, et pour la reine mère Catherine de Médicis.</footnote>

<footnote n="2">2 Si le parcours monographique et chronologique ouvre sur la formation de l'artiste auprès des Italiens de Fontainebleau et se clôture sur un chef-d'œuvre inédit de sa maturité, le propos se veut surtout thématique et montre la polyvalence du métier de peintre à l'époque. En effet, Antoine Caron ne prend pas uniquement les pinceaux mais dialogue, bien au contraire, avec l'ensemble de ses confrères de toutes spécialités à qui il fournit de nombreux modèles. Il entretient ainsi des liens étroits avec le vitrail, la tapisserie, la peinture, le dessin, mais aussi et surtout avec la gravure.</footnote>

<footnote n="3">3 L'un des exemples les plus parlants de son rapport privilégié à l'estampe est présenté au cours de la visite à travers un ensemble illustrant l'histoire d'Esther, pour laquelle Caron livre des dessins ensuite reportés sur la matrice par l'un des représentants les plus brillants de la rue Montorgueil, Denis de Mathonière. Ce « peintre en papier » reprend l'invention de Caron, qu'il combine à sa propre imagination. Le grand volume de la Bibliothèque nationale de France comprenant près de trois cents feuilles issues de cet épicentre de la gravure parisienne a quitté exceptionnellement ses réserves afin d'exposer au public une version en noir et blanc du *Couronnement d'Esther* (Fig. 1). Il voisine avec un prêt du Mucem de Marseille, qui peut se targuer d'être la seule institution française à conserver la même composition mais en couleurs. La puissance et l'élégance de ces deux planches rappellent bien l'ambition des graveurs qui cherchent à rivaliser avec la tapisserie et la peinture. L'ensemble questionne les rapports fécondes mais complexes entre dessinateur et graveur, puisque dans ce cas précis, modèle et estampe sont dans le même sens, ce qui implique que des étapes graphiques intermédiaires pouvaient s'ajouter entre la réalisation du modèle et son</footnote>
report dans la matrice. Le sujet peut ensuite être repris et réinterprété, comme c'est le cas ici. Le visiteur est alors convié à « suivre le fil d'Ariane » : si Caron a proposé des dessins aux graveurs, un dessinateur anonyme s'est également emparé de la composition gravée pour un modèle dédié aux arts décoratifs. Le dessin sert à la gravure qui elle-même ressert au dessin... l'œil averti identifiera les transformations successives du modèle.

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1. Denis de Mathonière d'après Antoine Caron, *Couronnement d'Esther*, v. 1570, gravure sur bois et texte typographié, BnF, Département des Estampes et de la photographie, Réserve Ed-5 (G)-Fol</figcaption></figure>

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À l'autre bout de la carrière de notre artiste, à l'extrême fin de sa vie, autour de 1597-1599, Caron livre encore des modèles destinés à être gravés dans le cadre du projet d'illustration du texte de Philostrate décrivant des tableaux antiques¹. On imagine aisément le plaisir que dut représenter cette entreprise pour l'artiste, lui qui se nourrit tant d'Antiquité et qui cherche souvent à entrer en émulation avec les Anciens. L'exposition présente une des pages de ce volume, l'un des sommets du livre illustré du début du XVIIe siècle, puisque l'entreprise n'aboutit finalement qu'en 1614, quinze ans après la mort de Caron. Ce dernier est donc remis à l'honneur par les plus talentueux graveurs du temps, ses dessins étant alors reportés sur le cuivre par Thomas de Leu, Jaspar Isaac et Léonard Gaultier. Même si certaines gravures ne portent pas son *invenit*, mais le style du dessin est à tel point proche de celui du maître qu'il est difficile d'imaginer qu'il n'en soit pas aussi responsable. Ainsi, la page d'Amphion (Fig. 2a et 2b), rappelle à bien des égards le tableau d'Auguste et la sibylle du musée du Louvre. La gravure a, ici encore, servi de modèle à d'autres artistes / artisans, comme en témoigne une peinture d'un anonyme français du XVIIe siècle, largement inspirée de l'illustration et reçue en don récemment par le musée national de la Renaissance (Fig. 3).
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Fig. 2a. Antoine Caron, *Amphion*, photographie d'après un dessin datable de 1597-199, mine de plomb et lavis, de localisation inconnue. Cliché conservé dans la collection Pomme de Mirimonde, BnF, Département des Estampes et de la photographie, Vm Phot Miri-3 (177).

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Fig. 2b. Léonard Gaultier d'après Antoine Caron, *Amphion* dans *Les Images ou Tableaux de platte peinture des deux Philostrates*, À Paris, Chez Sébastien Cramoisy, 1617 (pour 1637), BnF, Département des Estampes et de la photographie, Réserve Sb-16-Pet fol.
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Fig. 3. Anonyme français (d'après Antoine Caron), *Amphion*, v. 1614, huile sur toile, 88,1x 73,6 cm. Écouen, Musée national de la Renaissance, Ec. 2013.</figcaption></figure>

5 Caron a compris l'importance de la fréquentation du milieu de l'estampe parisienne et, dans ce sens, ce n'est sans doute pas un hasard s'il marie ses trois filles avec des graveurs. Rappelons aussi que l'une d'entre elles, Suzanne, après avoir épousé Pierre Gourdelle, s'unit en secondes noces à Paul de La Houve, l'un des plus importants marchands de la capitale. Leur boutique, galerie des Prisonniers au palais de la Cité, propose notamment les gravures d'après Antoine Caron, comme le *Portrait équestre d'Henri IV* de Gijsbert van Veen édité en 1600 ou *La Crucifixion* de Nicolas de Bruyn (1601).

6 Plus largement, le parcours revient sur le rôle fondamental joué par la gravure dans la construction des vastes compositions des huit tapisseries de *La Tenture des Valois* (Florence, Gallerie degli Uffizi), réunies à Écouen pour la première fois depuis la Renaissance. Commandées par Catherine de Médicis, elles présentent en arrière-plan des scènes de festivités majestueuses ayant eu lieu sous Charles IX, pour lesquelles on conserve quelques feuilles, certaines exposées, réalisées par Caron vers 1573-1574. Le tissage n'a toutefois eu lieu que sous Henri III, célébrant alors le règne de son prédécesseur comme un véritable âge d'or, auquel assiste, au premier plan, la cour et l'entourage royal réunis dans une grande galerie de portraits. Pour ce projet de tenture, remanié entre les deux rois, les ateliers lissiers de Willem de Pannemaker ont dû recevoir une large documentation. Paris a notamment fourni un certain nombre d'effigies sous forme de gravures et dessins, évoqués sur les lutrins de la Galerie de Psyché au musée national de la Renaissance, et qui entrent directement en résonance avec les tapisseries. Ce répertoire graphique a ensuite été exploité et métamorphosé par les cartonniers bruxellois.
7 Les amateurs d'estampes seront donc comblés par un parcours de visite qui fait la part belle à la gravure et met en lumière ses usages dans les arts visuels de la Renaissance, tout en révélant le rôle fondamental joué par ce médium dans la transmission des motifs et des inventions au XVIe siècle et bien au-delà de la mort de Caron.

## INFORMATIONS PRATIQUES

Musée national de la Renaissance - château d'Écouen
95440 Écouen

Tél. : 01 34 38 38 50

Ouvert tous les jours sauf le mardi

De 9h30 à 12h45 et de 14h à 17h15 (17h45 du 16 avril au 30 septembre)

Comment se rendre au château d'Écouen ?

Par le train : 20 minutes en train depuis la Gare du Nord banlieue (ligne H ou RER D). Puis, 15 minutes de marche à travers la forêt ou bus 269 (direction Garges-Sarcelles – arrêt Mairie-Château).

Le dézonage du Passe Navigo permet aux détenteurs d'un abonnement de se rendre au musée sans supplément.

En voiture : à 19 km de Paris. Autoroute A1 depuis la Porte de la Chapelle. Sortie Francilienne (N104), direction Cergy-Pontoise, puis prendre la sortie Écouen (RD316)

## OFFRE CULTURELLE AUTOUR DE L'EXPOSITION

### Des visites

Visite-conférence de l'exposition

Samedi et dimanche et pendant les vacances de la zone C 15h30 | 7 € (en sus du droit d'entrée)

Visite-atelier : Danse à la cour

Atelier en famille avec le danseur Philippe Lemoine de l'association Escale 26 avril
/ 5 juin / 2 juillet 2023 / 14h à 17h

4 € par enfant gratuit pour les parents / Sur réservation 01 34 38 38 52

Dans un premier temps, les familles sont invitées à découvrir le château et la vie de cour à la Renaissance puis en écho à *La Tenture des Valois* et plus particulièrement à la tapisserie *Catherine recevant les ambassadeurs polonais*, Philippe Lemoine, danseur spécialisé dans la danse ancienne vous invitera à une initiation à la danse de la Renaissance dans la grande salle de la reine Catherine de Médicis.

### Des spectacles

*Catherine de Médicis, le pouvoir et la musique*

Ensemble Comet Musicke

Concert-Création autour de l'exposition

10 juin 2023 / 18h / Gratuit / Sur réservation 01 34 38 38 50
Ce programme créé par l'ensemble Comet Musicke à l'occasion de l'exposition Antoine Caron fera dialoguer la musique avec les œuvres présentées illustrant les somptueuses fêtes organisées à la cour des Valois. En 1554 au Louvre, la cour des Valois accueille, aux côtés du maître de ballet Pompeo Diobono, un important groupe de musiciens dont des violonistes qui, par leur gaillardes et autres balli, entrainent la reine Catherine et ses suivantes à des danses endiablées... Ce sont les prémisses d'un type de divertissement qui ne cessera de se développer entre Paris et Florence, jusqu'à la naissance de l'opéra : le ballet de cour. Œuvre collective à laquelle contribuent les plus grands noms – poètes, musiciens et même peintres – elle met en scène les nobles de la cour dans une chorégraphie dont l'harmonie est censée refléter la paix d'un royaume pourtant de plus en plus déchiré par les guerres de Religion. Grande amatrice de danse et de musique, Catherine confère à ces divertissements un véritable rôle politique. Une histoire musicale de la Reyne dévoile ainsi un visage méconnu de la souveraine, pétrie d'idéaux humanistes et dotée d'une grande culture poétique. Avec des œuvres de Roland de Lassus, Jacques Arcadelt, Girard de Beaulieu ou même du huguenot Claude Goudimel, Comet Musicke évoquera les mémorables divertissements royaux que furent le Ballet des Polonais en 1573 – représenté par Antoine Caron et dont la musique fut composée par Lassus lui-même – ou le Balet comique de la Reyne en 1581 – qui connut un tel succès que le programme des festivités fut publié l'année suivante – mais également des pages vocales et instrumentales plus intimes – madrigaux, cantiques, chansons – reflétant la riche polyphonie de la Renaissance, parallèlement à des pièces de danse. Pour cela, l'ensemble assemble autour d'un consort de cordes (violons, vièles et violes) des instruments caractéristiques de cette période (flûtes ou cornets) et bien sûr des voix, profitant également de la polyvalence de ces musiciens.

Francisco Mañalich, viole de gambe, tenor / Marie Favier, altus / Aude-Marie Piloz, viole de gambe / Cyrille Métivier, vièle et cornets / Camille Rancière, vièle et basse / Manon Duchemann, percussions / Carles Mas et Véronique Daniels, danseurs.

## Nuit des musées

Philippe Lemoine / Les élèves de la classe l'œuvre
Spectacle / Bal Renaissance
13 mai 2023 / À partir de 19h30 / Gratuit Sur réservation 01 34 38 38 50

Les élèves d'Écouen vous invitent à les rejoindre pour un florilège sur les danses de la Renaissance dans la grande salle de la Reine, sous l'œil du danseur Philippe Lemoine, qui clôtura ce bal par une démonstration. Cet évènement est organisé en partenariat avec l'association Escale.

Escale est une association d'éducation populaire située à Ecouen.
Elle propose des activités sportives, culturelles et artistiques depuis 40 ans et anime un espace de vie sociale à destination des habitants.

Comptant 1100 adhérents, Escale est force de proposition sur son territoire pour déployer des actions innovantes et partenariales qui animent la vie locale. C'est
dans ce cadre que Philippe Lemoine, professeur de Danse traditionnelle, intervient
sur ce projet.

Invitation à la danse

Ensemble Il Ballo / Chorégraphie Hubert Hazebroucq
Spectacle / Concert dansé et bal Renaissance
1 juillet 2023 / 18h / Gratuit Sur réservation 01 34 38 38 50
En Italie, les dernières décennies du XVIe siècle voient naître une transformation
notable dans la façon d'écrire la musique savante. La musique instrumentale subit
des transformations considérables, tout en s'émancipant de la musique vocale.

C'est dans cet univers que deux traités de danse verront le jour : *Il Ballarino* de Fabritio Caroso et *Le Gratie d'Amore* de Cesare Negri. Ces deux ouvrages décrivent les principales danses de bal de l'époque, la Gaillarde, le *Saltarello*, le *Canario*. La suite de ces danses forme les premiers ballets italiens, comme peut en témoigner la dernière pièce du spectacle :

Laura Soave de Caroso

Dans *L'Invitation à la danse*, l'ensemble Il Ballo propose de revivre certains de ces ballets, mais également autres Pavane et Bourrée, de compositeurs tels que Michael Prætorius et Gasparo Zanetti ainsi que des pièces purement instrumentales comme la *Sonata Terza de Biagio Marini* ou la *Sonata decima de Giovanni Baptista Fontana*.

Ce concert sera suivi d'un bal Renaissance. L'ensemble Il Ballo invitera
le public à danser et à partager un agréable moment de convivialité.

NOTES

<footnote n="1">1. Philostrate, *Les Images, ou Tableaux de platte peinture des deux Philostrates sophistes grecs et les Statues de Callistrate [...]*, Paris, Veuves Abel L'Angelier et Matthieu Guillemot, 1615.</footnote>
## INDEX

**Index géographique** : France

**Keywords** : Renaissance, exhibition, interpretation, transposition

**Mots-clés** : Renaissance, exposition, interprétation, transposition

**Index chronologique** : 16e siècle

## AUTEUR

MATTEO GIANESELLI

Conservateur du patrimoine, chargé des peintures, arts graphiques, tapisseries, cuirs et textiles
au Musée national de la Renaissance-Château d'Écouen, Docteur en histoire de l'art moderne