# Le Rock Against Communism en France (1984-2024)

## De la fabrique à la marginalisation d'une sous-culture musicale radicale

### Laurent Beauguitte

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OpenEdition
Journals

**Édition électronique**

URL : https://journals.openedition.org/transposition/9707

DOI : 10.4000/15b07

ISSN : 2110-6134

**Traduction(s) :**

Rock Against Communism in France (1984-2024) - URL : https://journals.openedition.org/transposition/9791 [en]

**Éditeur**

CRAL - Centre de recherche sur les arts et le langage

**Référence électronique**

Laurent Beauguitte, « Le Rock Against Communism en France (1984-2024) », Transposition [En ligne], 13 | 2025, mis en ligne le 14 octobre 2025, consulté le 12 janvier 2026. URL : http://journals.openedition.org/transposition/9707 ; DOI : https://doi.org/10.4000/15b07

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# Le Rock Against Communism en France (1984-2024)

## De la fabrique à la marginalisation d'une sous-culture musicale radicale

### Laurent Beauguitte

## Introduction

1. Scène musicale raciste issue du punk et de la sous-culture skinhead, le *Rock against communism* (RAC) apparaît au Royaume-Uni au début des années 1980¹ en réaction au mouvement *Rock against Racism*. Ce dernier mouvement a lui-même été créé suite aux déclarations racistes (Clapton) ou ambiguës (Bowie) de rock stars anglaises ainsi qu'à la progression électorale du *National Front*². Réaction politique, le RAC est aussi une réaction musicale : pour ses acteurs³, le punk est devenu trop intellectuel et ils privilégient donc la oi!, style musical plus brut censé refléter les valeurs de la classe ouvrière et la culture de la rue⁴. À partir de 1984, le RAC se diffuse en Europe, tant à l'Ouest qu'à l'Est⁵, et plus tardivement en Amérique du Nord où les acteurs locaux privilégient l'expression *white power*⁶. Si la sous-culture skinhead, et notamment sa minorité d'extrême droite, donne lieu à de nombreux travaux dans les années 1990, notamment en sociologie⁷ et en science politique⁸, la scène musicale RAC française a rarement été étudiée. Son fonctionnement, basé sur les pratiques *Do it yourself* (DIY) issues de la scène punk, permet de questionner le caractère supposé systématiquement émancipateur de ces dernières⁹; autoproductions discographiques et fanzines sont en effet ici utilisés pour promouvoir un discours xénophobe.

2. L'objectif de cet article est d'étudier l'évolution de la scène RAC française, de son apparition en 1984 aux formes marginales mais réelles de préservation contemporaine. Les groupes considérés comme RAC sont ceux qui ont laissé une trace, sonore et/ou écrite, où s'exprime ouvertement une idéologie raciste. Les groupes jugés problématiques dans les années 1980 parce qu'ils s'affirmaient « nationalistes sans plus » ne sont pas inclus dans mon corpus (Tolbiac's *Toads*¹⁰, Snix¹¹), s'affirmer nationaliste étant un prérequis de la sous-culture skinhead anglaise dès les origines¹².
Après avoir présenté le cadre conceptuel adopté, les données mobilisées et la méthodologie mise en œuvre, j’évoque la première décennie de cette scène, rapidement devenue l’une des plus actives et radicales en Europe, malgré des contacts limités avec le Royaume-Uni (1984-1994). Les décennies suivantes sont marquées par la marginalisation progressive de cette scène, marginalisation liée d’une part à l’apparition de scènes musicales d’extrême droite concurrentes et, d’autre part, au faible renouvellement des artistes comme du public. Cette marginalisation s’opère parallèlement à une volonté de préserver et de valoriser les productions discographiques passées, démarche toujours en cours à l’heure actuelle. La dernière partie s’intéresse à l’impossible dédiabolisation de cette scène musicale, scène beaucoup trop radicale pour autoriser un quelconque débouché politique. Cet article s’inscrit dans un projet à moyen terme visant à construire une encyclopédie en ligne aussi exhaustive que possible de la scène RAC française et certaines pistes évoquées ici ne sont qu’effleurées.

Concepts, données et méthodes

Le concept de scène musicale est issu des travaux de Howard Becker sur les mondes de l'art¹³ et de ceux des sociologues Andy Bennett et Richard Peterson qui distinguent les scènes locales, translocales et virtuelles¹⁴. Le concept de monde de l'art, dont la scène musicale est un sous-ensemble spécifique, suppose de s'intéresser aux artistes mais également à toutes les personnes qui rendent possible la production, la diffusion et la réception des œuvres (labels, listes de diffusion, organisateurs de concerts, auteurs de fanzines, public). Becker distingue en fonction du degré d'institutionnalisation de la scène étudiée deux cas extrêmes : les mondes de l'art où chaque tâche est prise en charge par une personne spécialisée et ceux où une même personne se charge de toutes les tâches liées à la production d'une œuvre culturelle. La scène RAC, comme la très grande majorité des scènes musicales *underground*¹⁵, est plus proche du deuxième. Dans leurs travaux sur les scènes musicales, Bennett et Peterson différencient trois types de scène : la scène locale, regroupant un noyau de personnes animant une scène donnée dans un espace géographique restreint ; la scène translocale qui suppose des liens lâches mais réels entre des acteurs dispersés ; enfin la scène virtuelle regroupant essentiellement les activités des fans et, depuis plus de deux décennies, les activités en ligne, qu'elles supposent ou non un lien direct entre l'artiste et son public.

Le concept de sous-culture est particulièrement adapté au milieu RAC où la musique est un élément identitaire parmi d'autres (style vestimentaire, ethos corporel, iconographie, slogans, etc.¹⁶). L'ouvrage fondateur de Hebdige¹⁷ rappelle que les skinheads, qu'ils soient ou non politisés, constituent dès la fin des années 1960 « une sous-culture reconnaissable. Arborant un style agressivement prolétarien, puritain et nationaliste [qui implique la] suppression de toutes les influences jugées bourgeoises (le veston, la cravate, la laque, la “joliesse”) ». Enfin, la notion de marge, travaillée en géographie sociale depuis le milieu des années 1980¹⁸, semble pertinente dans la mesure où, quelle que soit la période considérée, les acteurs de la scène RAC française cumulent plusieurs formes de marginalité (musicale, politique, parfois géographique et sociale).

N'ayant pas à ce jour réussi à créer des liens avec des acteurs de la scène, scène réticente depuis ses débuts aux investigations académiques, cet article repose uniquement sur des données accessibles en ligne. La base de données discographique
discogs est utilisée pour documenter l'activité des labels, collecter les pochettes et, lorsqu'ils sont disponibles, les livrets. Il est possible de récupérer quasiment tous les albums parus sur des forums spécialisés, on y trouve aussi un nombre important de démos enregistrées par des groupes non recensés sur discogs. De nombreux fanzines RAC anglophones sont accessibles sur le site archive.org, ce qui permet de récupérer des adresses de fanzines, des interviews, des chroniques de disques et de concerts. Malheureusement, les fanzines RAC français ne sont pas disponibles¹⁹ sur archive.org et ils ne sont pas non plus conservés à la Fanzinothèque de Poitiers. Enfin, il est possible de manière plus aléatoire de récupérer des interviews sur les pages Facebook de certains groupes contemporains ou en naviguant sur des sites archivés sur le WaybackMachine d'Internet Archive, notamment les sites de labels actifs dans les années 2010.

7 Le corpus constitué comprend plusieurs centaines d'enregistrements divers (décmo, EP, LP, compilation) concernant une centaine de groupes actifs entre 1984 et 2024. Dans le meilleur des cas, les biographies, tant du groupe que de ses membres, et la discographie sont connues, les livrets des albums sont disponibles et il a été possible de récupérer des interviews et les chroniques d'éventuels concerts. Ces cas sont très minoritaires et ne concernent guère que les groupes les moins obscurs du corpus étudié (Bunker 84, Evil Skins, Légion 88²⁰ etc.). Il existe un grand nombre de groupes dont j'ignore presque tout (origine, années d'activités) et dont ne subsiste qu'une démo quasi inaudible, sans pochette connue, et dont les morceaux n'ont parfois pas de titre.

8 La méthodologie adoptée mêle prosopographie (biographie, trajectoire et production des artistes, des managers, des créateurs et gestionnaires de labels, etc.) et analyse de contenu (iconographie des fanzines, des disques, photographies des groupes et des concerts). L'analyse lexicale des textes des chansons a été menée à bien sûr un corpus restreint : de nombreux enregistrements sont d'une qualité sonore qui interdit la retranscription des paroles. Seule l'analyse des textes « audibles » et celle des titres ont été menées à bien.

## La fabrique d'une scène (1984-1994)

9 Retracer l'apparition d'une scène musicale en quelques pages nécessite de sélectionner certains éléments et seuls quatre aspects sont brièvement abordés ici : le contexte politique national, la géographie de la scène (labels, groupes, fanzines), les thématiques abordées par les différents groupes et enfin l'iconographie mobilisée.

10 Le début de la décennie est marqué, entre autres, par la victoire de François Mitterrand aux élections présidentielles de 1981, la présence de ministres communistes au gouvernement (1981-1983) dans le contexte de la seconde guerre froide et la montée d'un chômage de masse en partie liée au démantèlement brutal de certaines industries (sidérurgie)²¹. Le virage réformiste du Parti socialiste s'accompagne des premiers coups d'éclat du Front National : municipales de Dreux en mars 1983, passage de Jean-Marie Le Pen à L'heure de vérité en février 1984. À partir de 1983, une partie de la scène musicale Oi! se radicalise et des groupes véhiculant des messages d'extrême droite apparaissent²². Cette éclosion suit de très près celle de la scène dite alternative française et il existe une certaine porosité tant entre les musiciens qu'au sein du public : La Souris déglinguée²³ est par exemple connue pour avoir un public constitué en partie de skins d'extrême droite au milieu des années 1980. Les nombreux
témoignages des acteurs de la scène alternative rappellent que la France est alors peu équipée en salles de concert de taille moyenne et que les canaux de diffusion et de distribution manquent²⁴. Ces difficultés touchent toute la scène rock française de l'époque et, bien entendu, elles sont exacerbées pour la scène RAC dont les concerts sont rares durant cette décennie.

11 La scène RAC des années 1984-1994 est quasi exclusivement masculine, ce qui semble être une constante des mouvements marginaux violents²⁵. Elle fonctionne grâce à un réseau d'acteurs très jeunes²⁶ et souvent provinciaux. Deux labels structurent la scène : le label allemand Rock-O-Rama, fondé en 1979, qui se spécialise à partir de 1984 dans la scène RAC, davantage semble-t-il pour des raisons économiques qu'idéologiques²⁷, et le label brestois Rebelles européens actif de 1987 à 1994. Suivant la logique des scènes underground, une même personne tend à remplir plusieurs rôles : le créateur du label Rebelles européens, Gaël Bodilis, est également manager du groupe brestois Brutal Combat (actif de 1984 à 1988), producteur (il est crédité comme producteur pour 32 des 72 sorties du label) et, de façon occasionnelle, organisateur de concerts. Il est l'un des rares à avoir su nouer des liens durables avec la scène anglaise, ses productions étant systématiquement chroniquées dans les fanzines RAC anglais (voir fig. 1).

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Figure 1 : Rebelles européens dans *Blood and Honour* (UK), n° 12, 1991.</figcaption></figure>

Les pochettes sélectionnées pour cette page de publicité parue dans un fanzine RAC anglais concernent les sorties récentes du label brestois. On y trouve des artistes allemands, anglais, italiens, français et suédois. La compilation *100 AH Anniversary* dont la réédition est signalée, est sortie en 1989 pour célébrer le centenaire de la naissance d'Hitler, d'où les initiales AH.

12 Si l'on compte une trentaine de groupes actifs et une quinzaine de fanzines, souvent éphémères, dans toute la France, le milieu RAC est trop restreint pour permettre la création de scènes locales au sens strict. À Paris, les groupes explicitement RAC sont peu nombreux et l'environnement est un obstacle aux activités des groupes : les bandes
de « chasseurs de skins » actifs dans les années 1980-1990 interdisent de fait tout concert²⁸. Le petit groupe présent dans l'Essonne autour des musiciens de Bunker 84, Totenkopf, Ratten Gift ou Nouvelle croisade²⁹ compte au départ une vingtaine de membres³⁰. Dans les petites villes, des cas comme celui du groupe d'Aurillac Palo Alto³¹ ne sont pas rares : ils sont quatre dans le groupe, soit le nombre de skinheads dans la ville (fanzine RAC Charles Martel, n° 8, 1986). La configuration est la même à Moulins où les quatre skinheads de la ville, âgés de 17 à 21 ans, forment le groupe Doc Struthof³² (Charles Martel, n° 1, 1986). La scène RAC semble également être une sous-culture d'origine populaire comme l'indiquent les professions données par les membres : deux lycéens et deux chômeurs (Palo Alto, op. cit.) ; un perceur sur circuit imprimé, trois membres travaillant dans la réparation navale et un chauffeur-livreur (Brutal Combat en 1986³³) ; trois ouvriers et un étudiant (Baygon blanc en 1993³⁴).

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L'accès à des conditions d'enregistrement correctes est difficile pour la plupart des groupes et seuls ceux signés sur Rock-O-Rama ou Rebelles européens y parviennent. Les concerts sont rares, clandestins et souvent interrompus par des bagarres dans le public³⁵ et/ou l'intervention des forces de l'ordre. La diffusion est limitée à la vente par correspondance, aucune radio ne diffusant ces productions. L'impossibilité pour la très grande majorité des acteurs d'envisager une quelconque forme de carrière musicale contribue au caractère éphémère des groupes. L'engagement dans la scène RAC est rarement durable et le service militaire semble une cause fréquente d'arrêt de l'activité musicale³⁶.

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La géographie des fanzines RAC est majoritairement provinciale. Sur les sept fanzines signalés dans le numéro 1 du fanzine RAC Charles Martel (avril 1986), un se trouve à Paris, les autres sont localisés à Châteauroux, Joué-lès-Tours, Moulins, Aurillac, Lesneven (près de Brest) et Le Fuilet (commune du Maine-et-Loire située à une trentaine de kilomètres de Nantes). Dans le numéro suivant, deux nouveaux fanzines sont signalés : l'un à Vernon dans l'Eure, l'autre en banlieue de Lille. Ces fanzines sont généralement éphémères comme l'indique un article très documenté de Réflexes, mensuel antifasciste, en 1995 : les fanzines ont une durée de vie de quatre à cinq numéros et sont tirés à 200 exemplaires maximum (numéro 3, p. 3-6). Il ne s'agit pas d'une spécificité de la scène RAC : les fanzines qui durent sont l'exception plutôt que la règle.

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Les thèmes des paroles sont étonnamment proches dans les quelques centaines de chansons étudiées et mêlent racisme, antisémitisme, apologie du Troisième Reich et vision fantasmée de l'histoire française. La mémoire de la Seconde Guerre mondiale est très présente, notamment via des personnalités comme Rudolf Hess qui est l'objet de dizaines de chansons dans les scènes RAC européennes³⁷. Outre l'éloge du régime nazi, les thèmes politiques dominants sont, d'une part, les thèmes classiques de l'extrême droite (antisémitisme et négationnisme, racisme, notamment anti-maghrébin, apologie des valeurs guerrières, plaidoyer pour la peine de mort et l'autodéfense individuelle, mythification du passé et de figures héroïques comme Charles Martel ou Jeanne d'Arc), et, d'autre part, une vision très sombre de la France contemporaine, supposément gangrenée par l'immigration, le chômage (causé par la précédente) et la drogue. L'islamophobie est à peine évoquée en début de période mais son poids gagne au fil des années. Certains textes paraissent emblématiques tant ils condensent les innombrables archétypes racistes liés à une population méprisée. Dans le morceau « Mohamed » de Kontingent 88³⁸, dont la première version enregistrée date de 1987, on a par exemple le
portrait d'un immigré algérien, polygame et acteur de l'« invasion migratoire » (« Il a
ramené sa famille, toutes ses femmes et ses enfants », vivant des aides sociales (« Il est
inscrit au chômage »), ne parlant pas français (« Il ne parle que le kabyle »), fanatisé
(« Et ne lit que le Coran »), d'où le refrain répété trois fois (« Mohamed, mouche à
merde, nous ne voulons pas de toi, Mohamed, mouche à merde, on va te ramener chez
toi »). Si les paroles peuvent paraître scandaleuses, il est utile de rappeler que le
racisme anti-maghrébin, tout comme l'homophobie ou l'attachement au maintien de la
peine de mort, sont très largement répandus dans les années 1970-1980, y compris dans
l'électorat communiste³⁹.

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L'iconographie est plus variée, entre reprise des canons esthétiques skinhead (style vestimentaire, attitudes, clin d'œil à *Orange mécanique*), régionalisme, références à un passé mythique (gaulois, croisé, viking, chevalier) et utilisation de symboles d'extrême droite (croix celtique et croix gammée, iconographie nazie) (voir fig. 2). L'iconographie est très similaire à celle de la scène néofasciste anglaise étudiée par Ana Raposo et Roger Sabin⁴⁰ – à l'exception du culte pour le groupe anglais Skrewdriver, fréquent dans le RAC anglais et absent de l'iconographie des groupes français. Les références à la Seconde Guerre mondiale et au nazisme ne concernent pas uniquement les paroles, elles sont repérables dans les noms de certains groupes (Kontingent 88⁴¹, Légion 88, Totenkopf) et fanzines (*Bras tendu*, rebaptisé *Le Rebelle blanc* en 1986, *Extermination totale*, *Stormtrooper*, *Gestapo*, *Swastika* etc.). Ces caractéristiques sont communes à l'ensemble des scènes RAC européennes (voir fig. 1, le groupe anglais The 4th Reich ou le groupe suédois Dirlewanger) et on retrouve exactement les mêmes caractéristiques aujourd'hui dans les scènes NSBM (*National-Socialist Black Metal*). Il convient tout de même de rappeler qu'un nom évoquant le Troisième Reich n'est pas un critère suffisant pour classer un groupe dans une scène politico-musicale donnée, de nombreux groupes punks ou post-punk dans les années 1970-1980 adoptant volontiers des noms ambigus (Blank SS ou Reich Orgasm⁴² en France ; London SS, Joy Division ou New Order en Angleterre par exemple) et la scène industrielle des années 1970 mobilise très fréquemment une iconographie mêlant camps d'extermination et architectures totalitaires⁴³.
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Figure 2 : Une iconographie sans ambiguïté</figcaption></figure>
<figure><img src="image_5.png" /></figure>

De haut en bas, pochettes originales des albums suivants : Kontingent 88, *Au service de nos ancêtres* (LP), Rebelles européens, 1989 ; Légion 88, *Légion Blanche* (EP), Rebelles européens, 1991 ; Riposte⁴⁴, *Marchons !* (K7), Zera Production, 1991. Dans la scène RAC, le positionnement politique des groupes est explicite dès la pochette (visuels, symboles, typographie) et largement confirmé par les textes des paroles souvent reproduits dans les livrets.

17 Un dernier point mérite d'être souligné : le recours fréquent à la police Fraktur, typographie gothique utilisée pour l'impression de *Mein Kampf* et associée dans l'imaginaire néonazi au Troisième Reich⁴⁵. Les logos de certains groupes l'utilisent, parmi lesquels Bunker 84, Ultime Assaut⁴⁶ ou Nouvelle Croisade. De très nombreux albums utilisent cette police dès 1984 (*Péril rouge* de Brutal Combat), police également utilisée pour les flyers de concerts RAC. Cet aspect n'est pas spécifique à la scène française et se retrouve dès l'origine dans les fanzines et les flyers de RAC anglais. Le recours à cette police reste fréquent dans les groupes RAC des décennies suivantes comme Brutal Begude ou Mauvais troquet⁴⁷. Dans ce dernier cas, le nom du groupe est en Fraktur, excepté le s qui imite la *Sieg Rune* des SS.

18 Scène jeune, masculine, diffusée par correspondance et dont les groupes principaux ne vendent jamais plus de quelques milliers d'exemplaires, la scène RAC française de la fin des années 1980 est pourtant la plus radicale et l'une des plus respectées d'Europe. Comme l'indiquent les notes de pochette de la réédition de Ratten Gift, « en Allemagne [label Rock-O-Rama], les disques politiques [d'extrême droite] étaient interdits, les groupes anglais avaient des paroles beaucoup moins extrêmes. Evil Skins ont été les premiers à placer « Sieg Heil » dans une chanson, Légion 88 à utiliser une photo de Rudolph Hess comme pochette et Bunker 84 à glorifier “Nacht and Nubel” » (notes de pochette en anglais signées Sacha Beerbellies⁴⁸, ma traduction). Pourtant, cette scène active et renommée au niveau international perd peu à peu une grande partie de sa vitalité dans les années 2000.
## Marginalisation, vieillissement et numérisation

19 Scène dynamique au milieu des années 1990, la scène RAC française se marginalise progressivement dans les deux décennies suivantes. Cette marginalisation semble liée à trois facteurs complémentaires : l'arrivée d'offres musicales alternatives et la perte de cohérence musicale de la scène RAC, le faible renouvellement de la scène, tant en ce qui concerne les groupes que le public, et enfin les effets contrastés liés à la numérisation de la musique.

20 L'offre musicale d'extrême droite est, jusqu'au milieu des années 1990, relativement limitée et on peut distinguer une offre traditionnelle (chants militaires, variété), portée notamment par la S.E.R.P., label co-fondé par Jean-Marie Le Pen⁴⁹, et la scène RAC, beaucoup plus brute, tant au niveau de la musique que des textes. Cette offre se diversifie dans les années qui suivent : une scène rock plus lisse, le rock identitaire français, soutenue par le Front National, tente sans grand succès de toucher un public plus large⁵⁰. Le message politique est certes euphémisé mais pas suffisamment pour autoriser une diffusion sur des médias grand public ou des concerts dans le circuit classique⁵¹. La scène RAC est également concurrencée à partir de la fin des années 1990 par l'apparition d'un courant plus radical encore, tant pour les textes, généralement incompréhensibles pour l'auditeur, que pour la musique, le NSBM. Si un certain nombre de groupes RAC continuent à jouer de la Oil!, les influences *metal* et *hardcore* se font plus nombreuses. Par contre, la longévité des groupes reste faible et seul un petit nombre de groupes parvient à s'inscrire dans la durée, à enregistrer plus d'un album et à trouver des opportunités de concerts clandestins, en France et à l'étranger (Frakass, Fraction, Lemovice, Match Retour⁵² etc.). Une poignée de personnes, souvent liées à des groupuscules néonazis comme Blood & Honour ou les Hammerskins, parvient à organiser cinq à dix concerts de RAC par an sur le sol français, majoritairement dans la région lyonnaise, le Sud-Est et l'Est de la France⁵³. Le nom même de ce courant politico-musical est questionné par certains artistes⁵⁴, le communisme étant de moins en moins considéré comme une menace dans la France des années 2000 (chute du mur, dislocation de l'URSS, marginalisation électorale du PCF). Le RAC devient peu à peu une étiquette fourre-tout, agglomérant des groupes musicaux très différents les uns des autres et que seule la proximité idéologique, très à droite du FN/RN, rassemble.

21 La plupart des acteurs de la première scène RAC cessent toute activité suite au service militaire et beaucoup ne laissent comme trace qu'une démo ou une interview dans un fanzine. Une minorité de musiciens parvient à construire des carrières artistiques de longue durée, en menant souvent différents projets musicaux. Par exemple Laurent⁵⁵, chanteur de Bunker 84, joue dans le groupe de RAC Bifrost avec le guitariste de Brutal Combat (une démo en 1995), il a un projet de musique électronique (BKR42, un album en 2016), écrit des paroles pour le groupe Lemovice (quatre titres sur l'album *Le front des patriotes*, 2013, dont l'une consacrée à Rudolf Hess, « Chronique d'une mort annoncée »), réforme Bunker 84 en 2018 – il est le seul membre d'origine – pour quelques concerts à l'étranger et des morceaux inédits paraissent sur diverses compilations ces dernières années. De telles trajectoires sont rares mais révélatrices du vieillissement de la scène.

22 Depuis le début des années 2010, ce constat est dressé de manière récurrente par les acteurs. Le groupe de *hatecore* (contraction de *hate music* et *hardcore*) marseillais Hold Fast indique en 2015 « niveau groupes, la France est réellement à la ramasse comparé à
d'autres pays d'Europe. À part les quelques groupes "dinosaures" qui sont là depuis déjà longtemps : Frakass, Lemovice et le retour de Brutal begude. Il n'y a pas vraiment eu de renouveau »⁵⁶. Nico, chanteur et guitariste de Lemovice, déclare en 2020 que le RAC français « est malheureusement en perte de vitesse depuis une dizaine d'années car peu de groupes prennent la relève [...] l'audience est au plus bas niveau depuis 2015 (date de nos derniers gros concerts en France) pour plusieurs raisons. Tout d'abord, il n'y a pas assez de groupes et quasi aucun groupe ne se crée »⁵⁷. Ce constat s'applique aussi au public de la scène RAC comme l'indique le créateur et gestionnaire d'un des rares labels français encore en activité : « La scène RAC dépend des consommateurs et des acteurs de moins en moins nombreux et de plus en plus vieux »⁵⁸. Le vieillissement et la décrue du public s'observent également dans les quelques photographies de concerts mises en ligne par certains groupes. Ce vieillissement de la scène RAC n'est pas propre à la scène française et on note des phénomènes équivalents au Royaume-Uni, dans les pays scandinaves⁵⁹ ou aux États-Unis. Il n'est pas non plus spécifique à la seule scène RAC et semble concerner les scènes punks de manière plus générale⁶⁰.

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La numérisation de la musique produit des effets importants et contradictoires sur la scène RAC française. Si elle facilite la circulation des contenus et favorise l'apparition de scènes virtuelles, elle fragilise également les labels. Il est beaucoup plus facile aujourd'hui que dans les années 1980-1990 de se constituer une discothèque de RAC : que ce soit via le *peer-to-peer*⁶¹ ou les forums spécialisés (rac-forum, 88nsm, etc.), des cassettes autoproduites copiées à quelques dizaines d'exemplaires à la fin des années 1980 ou des albums tirés à 300 exemplaires dans les années 2000 sont aisément téléchargeables aujourd'hui. Les groupes majeurs de la scène RAC sont généralement présents sur les plateformes généralistes (YouTube) et, lorsque leurs textes ne sont pas trop offensifs, sur les plateformes musicales (Deezer, Spotify, Bandcamp, etc.). Par contre, les contenus sont régulièrement supprimés : à mesure que l'audience croît, les signalements se font plus nombreux et le risque d'être banni de la plateforme augmente. Il est probable que des scènes virtuelles aient pu se constituer dans les années 2010 autour de certains groupes et sur certains forums de discussion connus pour accueillir nombre de sujets d'extrême droite (jeuxvideos.com notamment)⁶² ; n'ayant pas mené un travail d'ethnographie en ligne à l'époque, je ne peux guère m'avancer sur ce point.

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En ce qui concerne les labels, aucun n'est parvenu à obtenir l'audience internationale de Rebelles européens. Des labels apparaissent régulièrement, mais avec des tirages plus faibles (de 3 000 exemplaires en moyenne au début des années 1990 à 500 maximum aujourd'hui) et avec une production et une longévité souvent moindres. Pour se limiter aux labels les moins confidentiels, on peut citer Pit Records (Evry, 35 productions de 1995 à 2005), Street Fighting Records (Vannes, 27 productions de 1998 à 2007) ou Martel en Tête (Bourges, 39 productions depuis 2013). Parmi les labels ayant une existence plus courte et un nombre de productions réduit, on peut citer Good night left side (2008-2011, quatre productions), Lug records (1996-1999, six productions), Rage Records (2005-2017, quinze productions) ou Patriote Productions (2005-2013, neuf productions). Cette abondance de labels plus ou moins éphémères est en partie un trompe-l'œil dans la mesure où ce sont parfois les mêmes personnes qui les dirigent et changent régulièrement le nom du label pour limiter le risque de perquisition. Un membre du duo de RAC marseillais Chevrotine⁶³ indique dans une interview récente avoir sorti des albums sous des noms de labels différents (Musique & Tradition, Guerre promise, Pagan Pride) pour « brouiller les pistes »⁶⁴. Les labels étant fragiles, de
nombreux groupes sortent leurs albums sur leur propre label comme Brutal Begude (deux albums sur leur label Hitler was right), les palois de Cellule 23 (deux albums en 2007 et 2009 sur leur label Zizi Koin Koink) ou les marseillais Hais & Fiers (trois albums de 2005 à 2011 sur leur label Rac'n'Oi!).

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Quel que soit le label, les ventes de CD s'écroulent dans les années 2000-2010, ce dont témoignent tant le membre de Chevrotine évoqué à l'instant (« En 2005 [...] la mort du CD avait déjà bien démarré et j'ai vraiment vu les ventes s'écrouler d'année en année ») que le créateur de Martel en Tête (« Aujourd'hui, les gens veulent tout gratuit, et franchement je ne vois pas ce qui ferait changer tout cela. [...] La vente de CDs s'étant écroulée, nous sommes constamment à la recherche de nouveaux créneaux, comme le merchandising. Et nous misons aussi sur le retour du support vinyle »⁶⁵). Les rares labels qui parviennent à durer ont effectivement misé sur ce format tout en mettant en place des logiques de valorisation du passé de la scène RAC. Cette fragilisation des labels RAC n'est pas propre à la France et touche la plupart des pays européens : Teitelbaum cite comme labels en faillite ou en sommeil dans les années 2000 Alternative Action en Finlande, NS Records au Danemark, Boot Boys Records en Norvège et Nordland, Ragnarock et Svea Musik en Suède⁶⁶.

## Une scène qui préserve et valorise son passé

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Scène vieillissante devenue minoritaire y compris au sein des scènes musicales d'extrême droite, la scène RAC française contemporaine est marquée par des tentatives timides visant à sauvegarder, à transmettre, voire à enrichir grâce à des morceaux remasterisés ou inédits, la mémoire de ces groupes emblématiques. Mais comment évaluer l'influence ou la postérité d'un groupe appartenant à un courant musical *underground* ? Si quelques groupes ont laissé des enregistrements audibles et su trouver un public (Brutal Combat, Bunker 84, Evil Skins ou Légion 88), la majeure partie des acteurs n'a laissé qu'une démo autoproduite peu audible et tirée au mieux à quelques dizaines d'exemplaires. On peut citer par exemple les normands d'Élite (une démo en 1990), Skinhead Crew (origine inconnue, une démo en 1990, à ne pas confondre avec l'antifasciste Bastille Skinhead Crew) ou les berruyers de Jeune Garde (une démo en 1993, un live en 1995). Or, nombre de ces enregistrements sont réédités, parfois avec un appareil critique non négligeable (biographie du groupe, interviews et photographies d'époque) et/ou disponibles en ligne. Les pistes d'analyse proposées ici restent exploratoires et constituent des propositions plutôt qu'un cadre méthodologique stabilisé.

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Mesurer l'influence et la postérité d'un groupe peut être tenté à l'aide de trois indicateurs complémentaires : les albums *tribute* (compilations reprenant les morceaux du groupe considéré), les rééditions d' albums par des labels français et/ou étrangers et, plus difficile à repérer, les reprises de morceaux par des groupes postérieurs. L'existence d'une page Wikipédia, éventuellement en plusieurs langues, est également un marqueur intéressant. Pour les groupes les plus obscurs, mesurer une forme de postérité est plus délicat dans la mesure où les éventuelles rééditions sont l'œuvre de labels microscopiques. On peut citer, à titre d'exemple, la démo de Ratten Gift (1984), rééditée en Allemagne en 2018 sans aucune mention de label. D'autres initiatives confidentielles existent et les repérer suppose une veille active (micro-labels tels que Le Glaive, History Tape Records, Skinhouse Productions⁶⁷, etc.). Inversement, les labels
spécialisés dans la Oi! ayant adoptés une démarche de préservation prennent rarement
le risque de proposer à leur catalogue des artistes trop radicaux ; le label parisien Bords
de Seine par exemple peut rééditer des groupes tendancieux, sur le sous-label Rappel à
l'Ordre Productions notamment, mais sans intégrer les morceaux les plus orientés
idéologiquement (voir la compilation des Evil Skins où manquent « Zyklon army⁶⁸ » ou
« Sat Cong⁶⁹ » ; la réédition du Oi! tribute de Lemovice, reprises de morceaux Oi!, mais
pas les autres albums du groupe).

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Les albums *tribute* restent rares et, à ma connaissance, seuls trois ont été produits à ce jour, consacrés respectivement à Bunker 84, Légion 88 et Totenkopf. *Tribute to Bunker 84* (2002) existe en deux versions, l'une contenant dix-sept titres sur le label français Street Fighting Records, l'autre avec quatorze chansons sur le label allemand Warfare Productions. *Tribute to Légion 88* (2006), sorti également chez Street Fighting Records sous forme d'un double CD, regroupe 42 groupes différents – le nombre de formations étant largement supérieur au nombre de morceaux originaux, certains titres sont repris par quatre groupes différents (« Légion blanche », « Vaincre »). Enfin, *Tribute to Totenkopf* (2009), sorti chez TB Records, n'inclut que trois groupes différents. Les projets d' albums hommages à Evil Skins et à Nouvelle croisade, évoqués par le groupe Lemovice dans une interview au fanzine RAC niçois *Hammerskin* (numéro 5, 2009), n'ont pas abouti.

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La liste des rééditions, sans doute non exhaustive, est accessible sur discogs. Elle est relativement attendue : les albums les mieux produits et distribués des années 1980-1990 sont les plus fréquemment réédités, et c'est notamment le cas pour le catalogue du label Rebelles européens. Il est par contre intéressant que ces rééditions puissent être à l'initiative de labels français, européens ou nord-américains. Le nombre parfois élevé de rééditions (neuf rééditions pour l'album *Thulé* de Légion 88 depuis 1998 ; sept rééditions pour l'album *Notre combat* de Bunker 84 depuis 1995) ne doit pas laisser imaginer une distribution massive, le nombre de copies étant limité. Ainsi, la réédition portugaise de *Thulé* en 2013 (aucune mention de label) est tirée à 188 exemplaires ; celle sortie aux Pays-Bas la même année sur le label Bloody Punch Records est quant à elle tirée à 88 exemplaires et l'on pourrait multiplier les exemples. Le retour en force du vinyle favorise également les rééditions *collector* à vocation commerciale ; varier la couleur du disque est devenu une démarche marketing courante⁷⁰.

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En ce qui concerne les reprises, un recensement exhaustif reste à faire mais il semble,
sans grande surprise, que les artistes les plus diffusés à l'époque, qui sont également
ceux dont les albums sont le plus souvent réédités, sont également ceux dont les
chansons sont les plus fréquemment reprises. Le fait de commencer une carrière
musicale en reprenant des morceaux RAC célèbres est d'ailleurs fréquent : les huit
titres live de Jeune Garde comprennent quatre reprises (trois de Légion 88, une des Evil
Skins) ; l'album Singles 1999-2002 de Lemovice comprend une reprise de Bunker 84 et une
de Légion 88 ; Division Skinhead⁷¹ en live à Chambéry (2003) reprend deux morceaux de
Légion 88, un d'Ultime Assaut et un des Anglais Skrewdriver. Ces mêmes groupes sont
régulièrement repris par des groupes RAC étrangers. Parfois, les paroles sont
légèrement modifiées comme dans la reprise récente par Fraction du titre
« Terroristes » de Légion 88. Le texte initial (« Financé par l'extrême gauche, manipulé
par le Mossad, tu poses des bombes dans Paris, car c'est facile de tuer des gosses.
Terroristes, à mort ! Immigrés, dehors ! ») devient en 2023 « Financé par l'argent sale,
manipulé par les imams, tu multiplies les attentats, car c'est facile de tuer des gosses. Terroristes à mort, islamistes dehors ! ». De façon similaire, les attaques contre les communistes cèdent le plus souvent la place à celles contre les groupes antifascistes.

Une absence persistante de débouché politique

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Mouvement musical ultra-minoritaire, y compris à la fin des années 1980, le lien entre scène RAC et politique mérite examen. Les valeurs véhiculées par la majorité des groupes étant explicitement néonazies, toute utilisation dans les sphères politiques légitimes semble de fait problématique. Dans l'ouvrage tiré de sa thèse, Anne Benetollo<sup>72</sup> évoque trois types de liens possibles entre musique et politique : des liens de censure (un courant politique attire l'attention sur un artiste jugé problématique) ; des liens d'opposition (un artiste s'oppose à un courant politique donné) et enfin des liens d'intégration (utilisation d'artistes à des fins électorales par un parti, engagement politique d'artistes).

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La vigilance relative aux activités de la scène RAC, et notamment la surveillance des concerts, est essentiellement l'œuvre des groupes antifascistes<sup>73</sup>. On peut parler dans ce cas de liens de censure dans la mesure où tout concert de RAC est susceptible d'être interdit par décision préfectorale pour risque de trouble à l'ordre public. La censure à l'œuvre sur les plateformes numériques est plus opaque et il est délicat de déterminer la part des signalements individuels, motivés par des raisons idéologiques, et les décisions algorithmiques des plateformes elles-mêmes.

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Les liens d'opposition sont explicites : la scène RAC hait évidemment le communisme et, plus généralement, toutes les minorités susceptibles de menacer une identité nationale fantasmée (juifs, musulmans, maghrébins, francs-maçons) et l'ordre hétéro-patriarcal considéré comme « naturel » (homosexuels, féministes, transsexuels, etc.). Les paroles, souvent outrancières, ne sauraient former la base d'un quelconque programme politique et il serait hasardeux d'imaginer un quelconque lien entre les messages des groupes et l'effondrement des résultats électoraux du PCF depuis les années 1980. L'islamophobie, présente en filigrane dès les débuts du RAC, est devenu un thème omniprésent. Enfin, il semble que la plus grande tolérance dans la société française vis-à-vis des minorités de genre ait fourni de nouvelles sources d'inspiration à certains groupes de RAC<sup>74</sup>.

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L'examen des liens d'intégration donne un résultat plus nuancé en raison de deux handicaps de taille. Tout d'abord, tant pour les partis d'extrême droite participant au jeu électoral (FN/RN, MNR<sup>75</sup>) que pour les nouvelles générations de militants d'ultra-droite<sup>76</sup>, le skinhead néonazi fait volontiers figure de repoussoir, d'où le surnom de « gogol 88 » souvent utilisé sur les forums d'extrême droite. Au mieux, les skinheads néonazis ont pu ponctuellement servir de colleurs d'affiches et de services d'ordre comme le confient des skins de Reims interrogés par *Libération* en 1988 : « On est juste bon pour coller leurs affiches, après ils nous virent parce que ça leur fout une mauvaise image de marque »<sup>77</sup>. Ce rejet joue d'ailleurs dans les deux sens, les partis politiques en question étant jugés beaucoup trop mous par les skinheads d'extrême droite, ce que signalait déjà Jean-Yves Camus en 1995<sup>78</sup>. On retrouve ces problématiques dans les autres scènes RAC européennes : dans le cas hongrois, Szele indique que d'un côté, « les partis politiques de droite radicale ne considèrent pas la musique comme un moyen
pertinent pour diffuser leur message » et que, de l'autre, « les groupes [RAC] considèrent que les partis politiques ne sont pas assez radicaux »⁷⁹.

35 Outre le rejet du bonehead (terme désignant un skinhead d'extrême droite), parfois teinté de mépris de classe, tant les paroles que l'iconographie des groupes les plus radicaux interdisent de fait toute récupération politique, les messages véhiculés étant susceptibles de poursuites pénales (incitation à la haine raciale, antisémitisme, négationnisme, appel au meurtre, etc.). Au début de la période étudiée, les seuls débouchés politiques des acteurs de la scène RAC sont des groupuscules très surveillés tels les Jeunesses Nationalistes Révolutionnaires (JNR), Troisième Voie ou le Parti nationaliste français et européen (PNFE). Cet engagement semble avoir laissé un goût amer à certains acteurs comme l'indique cet extrait d'interview avec Laurent de Bunker 84, membre du PNFE dans les années 1980 : « Avec le recul, ce parti n'était qu'une impasse pour de jeunes idéalistes afin de les fourvoyer dans un groupuscule folklorique, fliqué à l'extrême et servant de repoussoir du système pour le bon peuple » (interview parue dans Boots and Braces Solo Zine, République tchèque, 2018). Des membres de groupes RAC ont pu se reconvertir dans un militantisme au sein des partis d'extrême droite participant au jeu électoral, mais ces passages se font toujours une fois leur carrière musicale terminée. Le cas le plus connu est sans doute celui de Philippe Vardon, chanteur au sein de Fraction de 1998 à 2007 ; son entrée dans l'arène électorale niçoise se fait des années après avoir quitté le groupe⁸⁰.

36 Il est possible de considérer la scène RAC et la sous-culture skinhead d'extrême droite comme des scènes infrapolitiques. Dès les années 1990, Angelica Peralva indique, à la suite d'entretiens avec des skins parisiens, que le « projet politique apparaît [...] très autocentré, basé sur une identité jeune, sur un rapport stratégique aux médias, mais incapable de fonder sa différence sur autre chose que la violence »⁸¹. Plus récemment, et en étudiant non les seuls courants musicaux mais les groupuscules politiques eux-mêmes, les politistes Jean-Yves Camus et François Lebourg écrivent que « le néonazisme est plutôt un phénomène culturel que politique. Il est souvent un mode d'expression juvénile d'un rejet des codes communément acceptés, qui imite une idéologie estimée être la plus transgressive »⁸². Chez la plupart des acteurs, la volonté de choquer est sans doute tout aussi forte que la volonté de militer pour une France néonazie. De plus, peu de groupes ont des textes exclusivement politiques et la plupart chantent également les clichés du skinhead way of life urbain (bière, bagarre, sortie et skinhead girl).

## Conclusion

37 Scène masculine, radicale, jeune et marginale, tant au niveau politique que musical, le RAC en France est animé au départ par une poignée d'acteurs polyvalents et hyperinvestis dans les différents aspects liés à son fonctionnement (composition, organisation de concerts, diffusion de fanzines, etc.). Cette hyperactivité est généralement de courte durée et seul un petit nombre de groupes atteint une longévité suffisante pour permettre des enregistrements sur un label correctement distribué (Rebelles européens et Rock-O-Rama en 1990 ; Martel en Tête en 2020), groupes qui feront ensuite l'objet d'une forme marginale mais réelle de préservation. Après avoir été l'une des scènes les plus radicales d'Europe, en raison notamment d'une surprenante absence de censure, la scène RAC est marginalisée par des scènes offrant
un discours et une musique plus policés (rock identitaire français) ou, à l'inverse, des scènes tout aussi radicales mais offrant des produits plus variés musicalement (*hardcore*, NSBM⁸³).

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En ce qui concerne les liens éventuels avec l'offre politique d'extrême droite, le caractère outrancier de la majorité des textes, le caractère repoussoir de la figure du *bonehead* et l'extrême jeunesse de la plupart des acteurs de cette scène empêchent toute tentative de récupération par des partis politiques. On identifie, certes, un certain nombre d'artistes ayant eu une activité politique, soit dans des groupuscules nationaux-révolutionnaires, soit dans les partis d'extrême droite jouant le jeu électoral (FN/RN, MNR) une fois leur carrière musicale terminée, mais ces cas restent rares.

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Enfin, les dynamiques de fonctionnement de cette scène sont banales et semblables à celles de toutes les scènes *underground*: quelques acteurs prennent en charge l'ensemble des rôles, de la production à la diffusion ; l'absence de tout débouché commercial crée des carrières musicales très courtes ; le public touché reste confidentiel et est composé en grande partie d'acteurs de la scène et le DIY est choisi faute d'alternative. La numérisation de l'activité musicale facilite la diffusion des productions de cette scène, notamment *via* des forums dédiés, mais elle n'élargit guère le public du RAC français, les plateformes les plus populaires supprimant rapidement les contenus signalés pour racisme, antisémitisme et/ou appel au meurtre.

# BIBLIOGRAPHIE

## Sources

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*https://glorydaysofrac28.blogspot.com/ (biographies de groupes, fanzines, photographies). Ce blog n'est plus en ligne mais archivé sur archive.org, https://web.archive.org/web/20250318220234/https://glorydaysofrac28.blogspot.com/.*

*https://rac-forum.org (forum consacré au RAC).*

*https://reflexes.samizdat.net/ (archives de l'association antifasciste SCALP-REFLEX et du réseau No Pasaran).*

## Liste des morceaux et albums cités

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*Brutal Begude, « Sodomite », *Extrême retour*, Freivolk, 2015.*

*BKR42, *Renaissance*, Martel en Tête, MET08, 2016.*

*Bunker 84, *Notre Combat*, Rebelles européens, RE 33 07 88, 1987.*

*Division Skinhead, *Live Chambéry*, Démo, 2003.*
Evil Skins, « Sat Congs », *Docteur Skinhead* (EP), S1 18135, Intensive Produc, autoproduction, 1986.

Evil Skins, *Une Force, Une Cause, Un Combat*, Evil Records, autoproduction, 1987.

Fraction, « Terroriste », *Restons soudés* (mini CD), Martel en Tête, MET39 EP01, 2023.

Humungus, À temps héroïques, jeunesse héroïque, autoproduction, 2008.

Jeune Garde, *Live à Bourges*, autoproduction, 1995.

Kontingent 88, « Mohamed », *Un jour viendra...*, autoproduction, 1987.

Kontingent 88, *Au service de nos ancêtres*, Rebelles européens, RE 33 13 89, 1989.

Légion 88, *Thulé*, Rebelles européens, RE 33 05 88, 1988.

Légion 88, *Légion Blanche*, Rebelles européens, RE 45 25 91, 1991.

Lemovice, *Singles 1999-2002*, Autoproduction, 2002.

Lemovice, *Oi! Le Tribute*, Rage Records, 2011, réédité par Front des Patriotes et Rappel à l'Ordre Productions, 2014.

Lemovice, *Le front des patriotes*, Haang Records, 2013.

Ratten Gift, *Démon*, autoproduction, 1984, rééditée en Allemagne en 2018.

Riposte, *Marchons !*, Zera Production, Zera 001, 1991. Réédité sous le titre *Un vrai, un dur, un tatoué*, Rappel à l'ordre Productions, RALO 03 LP, 2015.

Tolbiac's Toads, 1983-1987, Rebelles européens, RE 33 45 94, 1994.

Various, *100 Birthday - Anniversaire - Geburtstag*, Rebelles européens, RE 33 16 89, 1989.

Various, *Tribute to Bunker 84*, Street Fighting Records, S.F.005, 2002.

Various, *Liberté ! Tribute to Bunker 84*, Warface Productions, WAR004LP, 2002.

Various, *Tribute to Légion 88*, Street Fighting Records, None, 2006.

Various, *Tribute to Totenkopf*, TB Records, TBR010 et TBR11, 2009.

Références

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NOTES

1. WORLEY Matthew et COPSEY Nigel, « White Youth: The Far Right, Punk and British Youth Culture », *JOMEC Journal*, vol. 9, 2016, p. 27-47 ; SHAFFER Ryan, « The Soundtrack of Neo-Fascism: Youth and Music in the National Front », *Patterns of Prejudice*, vol. 47, n° 4-5, 2013, p. 458-482.

2. RENTON David, *Never Again. Rock Against Racism and the Anti-Nazi League 1976-1982*, Londres, Routledge, 2019.

3. Les scènes RAC étant quasi exclusivement masculines, tant au niveau des artistes que du public, seul le masculin est utilisé dans cet article.

4. LESCOP Gildas, « "Honnie soit la Oi!" Naissance, émergence et déliquescence d'une forme de protestation sociale et musicale », *Volume !*, vol. 2, n° 1, 2003, p. 109-128 ; LESCOP Gildas, « Skinheads : du reggae au Rock Against Communism », *Volume !*, vol. 9, n° 1, 2012, p. 129-149.

5. BROWN Timothy Scott, « Subcultures, Pop Music and Politics : Skinheads and "Nazi rock" in England and Germany », *Journal of Social History*, vol. 38, n° 1, 2004, p. 157-178 ; MARCHI Riccardo et ZÚQUETE José Pedro, « The Other Side of Protest Music : The Extreme Right and Skinhead Culture in Democratic Portugal (1974-2015) », *JOMEC Journal*, n° 9, 2016, p. 48-69.

6. ANTI-DEFAMATION LEAGUE, « The Sounds of Hate The White Power Music Scene in the United States in 2012 » ; FUTRELL Robert, SIMI Pete et GOTTSCHALK Simon, « Understanding Music in Movements : The White Power Music Scene », *The Sociological Quarterly*, vol. 47, n° 2, 2006, p. 275-304 ; SIMI Pete et FUTRELL Robert, *American Swastika. Inside the White Power Movement's Hidden Spaces of Hate*, Lanham, Rowman & Littlefield Publishers, Inc., 2010.

7. Par exemple PETROVA Youra, « Les skinheads : solidarité de classe ou combat national », *Agora débats/jeunesses*, vol. 9, n° 1, 1997, p. 76-93.

8. Par exemple PERALVA Angelina, « Être skinhead. Une identité politique ? », *L'identité politique*, Paris, Presses Universitaires de France, 1996, p. 94-110.

9. HEIN Fabien, *Do It Yourself! Autodétermination et culture punk*, Congé-sur-Orne, Le passager clandestin, 2012. On trouve dans la production académique sur les fanzines le même prisme lié à son caractère supposé émancipateur ; Duncombe est l'un des rares à évoquer dans son ouvrage des fanzines de RAC anglais soutenus financièrement par le *National Front* (DUNCOMBE Stephen, *Notes from Underground. Zines and the Politics of Alternative Culture*, Bloomington, Microcosm Publishing, 1997).

10. Groupe oi! parisien actif de 1981 à 1994.

11. Groupe oi! lillois actif de 1982 à 1987.

12. BRAKE Mike, « The Skinheads : An English Working Class Subculture », *Youth & Society*, vol. 6, n° 2, 1974, p. 179-200.

13. BECKER Howard S., *Art Worlds*, Berkeley, University of California Press, 1982.

14. BENNETT Andy et PETERSON Richard A., *Music Scenes. Local, Translocal, and Virtual*, Nashville, Vanderbilt University Press, 2004.

15. GOSLING Tim, « "Not for Sale" : The Underground Network of Anarcho-Punk », *Music Scenes*, Nashville, Vanderbilt University Press, 2004, p. 168-183.
16. PFAHL-TRAUGHBER Armin, « La scène skinhead. Une sous-culture de jeunesse d'extrême-droite et un phénomène transnational », *Extrême-droite et national-populisme en Europe de l'Ouest*, Bruxelles, CRISP, 2004, p. 531-556.

17. HEBDIGE Dick, *Sous-culture. Le sens du style*, Paris, La Découverte, 2008 [1979].

18. VANT André (dir.), *Marginalité sociale, marginalité spatiale*, Paris, Éditions du CNRS, 1986 ; SÉCHET Raymonde et ZENEIDI Djemila, « De l'étude des marges et marginalités : apports et questionnements de la géographie sociale », *La France des marges*, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2017, p. 17-50.

19. Un grand merci à Gildas Lescop qui m'a procuré plusieurs numéros des fanzines RAC Charles Martel (1986), *Le Rebelle blanc* (1986) et de *Strength Thru Oi!* (1986).

20. Bunker 84, groupe originaire de Méru (Oise), actif de 1984 à 1989. Reformation en 2018 avec un seul membre d'origine ; Evil Skins, groupe parisien, actif de 1983 à 1987 ; Légion 88, groupe de l'Essonne, actif de 1984 à 1988.

21. Le nombre de chômeurs en France atteint un million de personnes en 1977, deux millions en 1982 et trois millions en 1993. La crise de la sidérurgie frappe durement certaines régions : en Lorraine, les effectifs passent de 78 000 personnes en 1975 à 38 460 en 1982 ; cette chute s'est poursuivie depuis (8 700 en 1999) (source : Wikipédia).

22. LESCOP, « "Honnie soit la Oi!" Naissance, émergence et déliquescence d'une forme de protestation sociale et musicale » ; LESCOP, « Skinheads », (op. cit.).

23. Groupe punk parisien actif de 1976 à 2015.

24. ARNO RUDEBOY, *Nyark nyark !: Fragments de la scène punk et rock alternatif en France* (1976-1989), Paris, Zones, 2007.

25. KIMMEL Michael, *Healing from Hate. How Young Men Go Into - and Out Of - Violent Extremism*, Oakland, University of California Press, 2018.

26. Les interviews indiquent souvent l'âge des membres des groupes : ils ne dépassent que très rarement les 20 ans. Les photographies de l'époque montrent également l'extrême jeunesse des artistes.

27. Dans son autobiographie, le chanteur repenti des groupes white power étasuniens Final Solution et White American Youth indique avoir signé un contrat avec Rock-O-Rama sans en comprendre un mot (contrat écrit en allemand), n'avoir jamais touché de royalties et, lorsqu'il rencontre en 1992 Herbert Egoldt, le fondateur du label, il indique « I quickly realized [he] wasn't even a racist. Seemed he didn't give a damn about much of anything but making money ». (PICCIOLINI Christian, *Romantic Violence. Memoirs of an American Skinhead*, Chicago, Goldmill Group, 2015.)

28. Sur les « chasseurs de skins » et le récit mythique des affrontements parisiens, voir le documentaire *Antifa, chasseurs de skins*, Résistance films, 2008. À compléter par le documentaire donnant le point de vue des skinheads d'extrême droite, *Sur les pavés*, Autonomiste média, 2009.

29. Bunker 84, voir *supra* ; Totenkopf, groupe de Mennecy (Oise), actif de 1985 à 1986, fondé par Geno après la dissolution du groupe Oi! mais non RAC L'infanterie sauvage. Geno, figure du mouvement RAC, meurt noyé à 22 ans - voir le podcast de ROIZES Philippe, « Géno, une dérive à la française », *France Culture*, 2018, https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/une-histoire-particuliere-un-recit-documentaire-en-deux-parties/geno-une-derive-a-la-francaise-9280228, consulté le 24 juin 2025. Certains membres rejoignent ensuite Légion 88. Ratten Gift, groupe de
Beauvais actif en 1984-1985 ; Nouvelle croisade, groupe originaire d'Essonne, actif de
1987 à 1990.

30. Extrait d'une interview de Laurent de Bunker 1984 par le fanzine RAC Boots and Braces Solo Zine, (2018) : « nous étions une bande de camarades d'une vingtaine de personnes au départ, essentiellement sur Méru et Beauvais. Par la suite nous nous étions élargis à une trentaine de membres avec quelques recrues de la région Parisienne ».

31. Groupe auteur d'une démo auto-produite en 1985 et rééditée en 2015 par Rappel à l'Ordre Productions, branche du label parisien Bords De Seine.

32. Ce groupe n'a à ma connaissance laissé aucun enregistrement.

33. Interview de Brutal Combat parue dans le fanzine RAC Zine mécanique n° 1 en 1986, reproduite sur le site https://web.archive.org/web/20050822035459/http://brutalcombat.tblog.com/ (accessible via internet archive, consulté le 30 juin 2025).

34. CAMUS Jean-Yves, « Les skinheads : une contre-culture néo-nazie », La Pensée, n° 304, 1995, p. 127-138. Groupe RAC de Lens actif de 1993 à 1995.

35. Les bagarres dans les concerts Oi! sont fréquentes : le groupe rouennais apolitique Skinkorps (1982-1994) signale dans une interview au fanzine RAC Charles Martel en 1986 : « nous ne pouvons jouer qu'un morceau ou deux avant que les bandes rivales ne se cognent dessus [...] Les organisateurs de concerts ne veulent plus de groupe skin à cause de la baston » (numéro 4, août 1986).

36. Voir l'exemple de l'arrêt d'un fanzine RAC : « L'Ordre Noir s'arrête [sic] l'armée l'appel [sic]. 2 N° parus [...] », Charles Martel, n° 4, avril 1986.

37. SHAFFER Ryan, « From Outcast to Martyr : The Memory of Rudolf Hess in Skinhead Culture », *Journal EXIT - Deutschland*, vol. 3, 2014, p. 111-124.

38. Groupe d'Angers, actif de 1985 à 1991.

39. ERIBON Didier, *Retour à Reims*, Paris, Flammarion, 2010. Notamment p. 145 *et suiv*.

40. RAPOSO Ana et SABIN Roger, « New Visual Identites for British Neo-Fascist Rock (1982-1987). White Noise, “Vikings” and the Cult of Skrewdriver », *Tomorrow Belongs to Us. The British Far Right since 1967*, Londres, Routledge, 2017, p. 132-149.

41. 8 désigne la huitième lettre de l'alphabet, 88 signifie *Heil Hitler*. Cette référence ne s'applique pas au groupe punk parisien Ludwig Von 88 (actif de 1984 à 2001, reformé en 2016) qui n'a aucun lien avec la scène RAC.

42. Blank SS, groupe punk de Saint-Etienne, actif de 1982 à 1984 ; Reich Orgasm (le nom étant selon le groupe une référence à Wilhelm Reich), groupe punk d'Orléans actif de 1978 à 1985.

43. BALLET Nicolas, « Symphony for a Genocide. Musiques industrielles et totalitarisme », Marges, vol. 26, 2018, p. 44-59. Le premier festival de musique industrielle français, organisé en 1982 par le label indépendant *New Rose*, s'appelait « Nuit et brouillard » (BROQUA Christophe et DOURIS Vincent, « Musiques “post-industrielles” en France dans les années 1980 : une scène épistolaire », dans EDWARDS Paul, GROSSI Élodie et Paul SCHOR (eds), *Disorder. Histoire sociale des mouvements punk & post-punk*, Guichen, Mélanie Seteun, 2019, p. 255-276.).

44. Groupe de Rouen, actif en 1987-1988. Le fait que des enregistrements sortent après que les groupes se soient séparés n'est pas rare dans les scènes underground.
45. Merci à l'une des personnes ayant évalué l'article d'avoir attiré mon attention sur ce point. Pour une histoire rapide de cette police, voir https://www.dicopathe.com/lhistoire-mouvementee-de-lecriture-fraktur/, consulté le 26 juin 2025.

46. Groupe originaire de l'Essonne, actif de 1988 à 1992.

47. Brutal Begude, groupe de RAC metal marseillais actif de 1995 à 2015 ; Mauvais troquet, groupe breton (un mini-album en 2020).

48. Pseudonyme d'un bon connaisseur de la scène RAC française, il a notamment écrit les notes de pochettes de plusieurs rééditions pour le label Bords de Seine (voir sa page discord, consultée le 26 juin 2025). La chanson des Evil skins est « Zyklon army » sur l'album *Une force, une cause, un combat* (1987) ; une photo de Rudolf Hess se trouve au dos de la pochette de l'album *Thulé* (1988) ; la chanson « Natch Und Nebel » des Bunker 84 se trouve sur l'album *Notre combat* (1987).

49. THOMAS Jonathan, *La propagande par le disque. Jean-Marie Le Pen, éditeur phonographique*, Paris, Éditions de l'HEESS, 2020.

50. MATHIEU Lilian, « Une musique groupusculaire : le rock identitaire français », *Art et contestation*, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006, p. 121-136.

51. COLLECTIF, *Rock Haine Roll. Origines, histoires et acteurs du Rock Identitaire Français*, Paris, Éditions No Pasaran, 2004.

52. Frakass, groupe de Lyon actif de 1986 à 2020 ; Fraction, groupe de Nice actif depuis 1994 (à ne pas confondre avec les anarcho-punk parisiens de La Fraction actifs depuis 1992) ; Lemovice, groupe de Limoges actif depuis 1999 ; Match retour, groupe de Lyon actif depuis 2008.

53. Les revues et sites antifascistes permettent d'identifier nombre d'acteurs de ces groupes et de connaître la programmation annoncée des concerts de RAC. Voir par exemple le dossier du Comité de vigilance antifasciste franc-comtois titré « Interdiction du concert nazi en Franche-Comté le 19 mars 2011 ! » (26 pages).

54. Pour le groupe Fraction Hexagone (renommé Fraction en 1999), RAC en 1995 signifie Rock Anti Capitaliste (https://fraction-officiel.com/histoire/, consulté le 26 juin 2025).

55. Cet exemple n'est pas choisi au hasard : Laurent a donné des interviews très régulièrement et sa trajectoire est documentée, Bunker 84 étant l'un des groupes de référence de la scène RAC.

56. Interview pour le webzine https://ilfaudrabienvousyfaire.wordpress.com/2015/03/14/entretien-avec-le-groupe-hold-fast/, consulté le 26 juin 2025. Ce groupe, projet parallèle de deux membres du groupe RAC Hais & Fiers (2005-2011), est l'un des rares à composer des morceaux en anglais.

57. Interview au webmedia d'extrême droite breizh-info, https://www.breizh-info.com/2020/04/08/140678/lemovice-rock-against-communism-limoges/, consulté le 26 juin 2025. Dans cette interview, Nico lie la raréfaction des concerts à la répression contre les groupuscules d'extrême-droite faisant suite à la mort de Clément Méric.

58. Interview de Martel en tête, *In Extremis*, #74, 2024.

59. DYCK Kirsten, *Reichsrock : The International Web of White-Power and Neo-Nazi Hate Music*, Londres, Rutgers University Press, 2017. Il écrit à propos des concerts de RAC anglais que ce sont devenus des « réunions sociales pour skinheads vieillissants » ("social gatherings for aging skinheads"), p. 32.
60. Voir l'enquête sur la scène française de HUMEAU Pierig, À corps et à cris. Sociologie des punks français, Paris, CNRS Éditions, 2021.

61. Le logiciel de peer-to-peer Soulseek reste en 2025 un bon moyen pour compléter une discographie RAC.

62. Voir le numéro spécial de la revue Réseaux consacré à L'Internet des droites extrêmes (2017, n° 202-203). Sur les communautés virtuelles de droite radicale, voir BOWMAN-GRIEVE Lorraine, « Exploring “Stormfront” : A virtual community of the radical right », *Studies in Conflict & Terrorism*, vol. 32, n° 11, 2009, p. 989-1007 ; KOSTER Willem et HOUTMAN Dick, « “Stormfront Is Like a Second Home to Me” : On Virtual Community Formation by Right-Wing Extremists’ », *Centre for Rotterdam Cultural Sociology* (CROCUS), 2008.

63. Duo marseillais fondé par deux lycéens, actif de 2001 à 2003.

64. Fanzine RAC Dur et pur #1, 2024.

65. Interview du 13 septembre 2018 dans le webzine Wardance (https://wardancewebzine2.blogspot.com/2018/09/martel-en-tete-label-et-vpc-sans.html, consulté le 26 juin 2025).

66. TEITELBAUM Benjamin Raphael, Lions of the North. Sounds of the New Nordic Radical Nationalism, Oxford, Oxford University Press, 2017, p. 34.

67. Le terme de micro-labels est justifié à la fois par le nombre de productions, qui est souvent inférieur à 10, et les tirages, qui ne dépassent jamais la centaine d'unités.

68. Titre présent sur l'album autoproduit Une force, une cause, un combat (1987), à la limite de la parodie, qui commence par plusieurs Sieg Heil et dont le refrain affirme « Nous sommes la Zyklon Army, l'armée des skinheads NS, la taule et la mort ne nous font pas peur, pensez à Rudolf Hess, SS ! ».

69. Deuxième morceau du EP autoproduit Docteur Skinhead (1986) et qui commence ainsi : « Les communistes, il faut les tuer ! Dans la rue les attraper, les crucifier. Même pas le temps de prononcer une phrase, ils iront déjà tous dans la chambre à gaz ».

70. Martel en Tête réédite l'album d'Humungus (origine inconnue, actif dans les années 2000-2010, comprend deux anciens membres de Bunker 84) À temps héroïques, jeunesse héroïque en 2024 et propose 5 versions vinyles différentes : deux nuances de bleu, une version blanche et deux nuances de rouge.

71. Groupe du Sud de la France actif de 1999 à 2003.

72. BENETOLLO Anne, *Rock et politique. Censure, Opposition, Intégration*, Paris, L'Harmattan, 1999.

73. Voir *supra*, note 56.

74. Voir par exemple les paroles de « Sodomite » sur l'album *Extrême retour* (2015) de Brutal Begude.

75. Mouvement national républicain, parti politique créé par Bruno Mégret en 1999 et issu d'une scission avec le Front national.

76. BOURON Samuel, « Un militantisme à deux faces. Stratégie de communication et politique de formation des Jeunesses identitaires », *Agone*, vol. 2, n° 54, 2014, p. 45-72.

77. Cité dans LOUIS Patrick et PRINAZ Laurent, *Skinheads, Taggers, Zulus & Co*, Paris, La Table Ronde, 1990, p. 141.
78. Il indiquait notamment que « les incidents consécutifs au défilé FN du 1er mai 1993, lors duquel 32 skins furent interpellés sur dénonciation d'un responsable du service d'ordre du FN, ont radicalisé les attitudes des deux camps, poussant même les skinheads à jouer la provocation lors des manifestations frontistes. » (op. cit.).

79. SZELE Áron, « Nemzeti Rock: the Radical Right and Music in Contemporary Hungary », JOMEC Journal, n° 9, 2016, p. 9-26, (ma traduction).

80. Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Vardon (consultée le 9 mai 2025).

81. PERALVA, « Être skinhead. Une identité politique ? », op. cit.

82. CAMUS Jean-Yves et LÉBOURG Nicolas, *Les droites extrêmes en Europe*, Le Seuil, 2015, p. 122.

83. La scène NSBM, si elle est beaucoup plus productive que la scène RAC contemporaine, est, elle aussi, une scène très minoritaire et marginale dans le monde du black metal.

## RÉSUMÉS

Le *Rock against communism* (RAC) apparaît au Royaume-Uni à la fin des années 1970 et combine sonorité punk, sous-culture skinhead et textes néonazis. Le RAC se diffuse ensuite en Europe puis aux États-Unis. Cet article s'intéresse au fonctionnement de la scène RAC française de 1984 à nos jours. Basé sur l'exploitation d'un corpus de disques, d'interviews et de fanzines, mobilisant prosopographie et analyse de contenu (textes et iconographie), il montre comment, en quelques années, la scène RAC française devient l'une des plus radicales et respectées d'Europe, notamment grâce au label brestois Rebelles européens (1987-1994). La numérisation de la musique produit des effets contrastés, facilitant l'accès aux productions tout en fragilisant les labels. Depuis la fin des années 2000, sa marginalisation progressive, liée à l'apparition de scènes musicales plus radicales encore et au vieillissement des artistes comme du public, s'accompagne de dynamiques de conservation et de valorisation des groupes RAC. Malgré son caractère extrême, le fonctionnement de cette scène musicale est semblable à celui de toutes les scènes *underground*: polyvalence des acteurs, carrière musicale courte du fait de l'absence de perspective commerciale, public confidentiel et démarche *Do It Yourself* adoptée faute d'alternative. Scène surveillée tant par les antifascistes que par les autorités, sa radicalité politique lui interdit tout débouché dans les partis participant au jeu électoral.

## INDEX

**Mots-clés** : scène musicale, sous-culture, Rock against Communism, néonazisme, DIY, skinhead
# AUTEUR

## LAURENT BEAUGUITTE

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

IDREF : https://idref.fr/117412996

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VIAF : http://viaf.org/viaf/212056211

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

ISNI : https://isni.org/isni/0000000432161546

Laurent Beauguitte est géographe, chargé de recherche CNRS à l'UMR Géographie-cités (Aubervilliers). Ses principaux thèmes de recherche sont l'histoire et l'épistémologie de l'analyse de réseaux, la géographie des mouvements sociaux et la géographie des scènes musicales d'extrême droite (voir son carnet de recherche, https://esprad.hypotheses.org/).