# Le Musée des Écoles étrangères durant l'Entre-deux-guerres

Elena Maria Rita Rizzi

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Elena Maria Rita Rizzi. Le Musée des Écoles étrangères durant l'Entre-deux-guerres. Humanistica 2023, Association francophone des humanités numériques, Jun 2023, Genève, Suisse. hal-04094154

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Submitted on 10 May 2023

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# Le Musée des Écoles étrangères durant l'Entre-deux-guerres : Quel genre d'institution artistique ?

Elena Maria Rita Rizzi

Université de Genève Uni-Bastions, aile Jura.
Rue De Candolle 5, CH-1205 Genève
elena.rizzi@etu.unige.ch

## Résumé

À travers l'étude du profil démographique des artistes et une lecture distante des œuvres d'art exposées au Musée des Écoles étrangères durant l'Entre-deux-guerres, cet article se propose de mieux comprendre la nature de cette institution. Ce musée ouvre ses portes en 1922 au cœur de la ville de Paris, dans un bâtiment auparavant affecté au jeu de paume, en tant qu'institution dédiée à l'art vivant étranger. Ce musée est-il une plateforme pour la diplomatie culturelle française, une fabrique des arts nationaux ou un lieu de circulation transnational ?

## 1 Introduction

En 1922, presque 500 œuvres « d'art étranger » quittent les salles du Musée du Luxembourg, le musée national français dédié à l'art vivant, pour créer le nucléus initial de la collection du Musée des Écoles étrangères. La même année, le musée ouvre ses portes au Jeu de Paume, édifice bâti sous Napoléon III et situé aux jardins des Tuileries, dans le cœur de la ville de Paris (Figure 1), et André Dézarrois (1889-1979) est chargé de l'activité du musée. En tant que Musée des Écoles étrangères, le Jeu de Paume accueille également plusieurs expositions d'art étranger durant l'Entre-deux-guerres (Tableau 3)<fnref n="1" />.

Romy Golan a suggéré que l'ouverture du Musée des Écoles étrangères, voire la division entre art vivant étranger et français qu'il produit, doit être interprétée comme un symptôme du chauvinisme répandu dans le milieu artistique français de l'après-guerre (Golan, 1995, p. 139). Le déplacement de la collection étatique d'art vivant étranger au Jeu de Paume répond cependant surtout à des exigences d'ordre pragmatique. En 1919, Léonce Bénédite (1859-1925), conservateur du Musée du Luxembourg, demande en effet au Directeur des Beaux-Arts, Paul Léon (1874-1962), de déplacer

l'art vivant étranger du musée au Jeu de Paume car les espaces du Luxembourg sont devenus trop petits pour accueillir une collection en constante expansion <fnref n="2" />.

Le musée devient rapidement une plateforme pour la diplomatie culturelle de la République française. Les expositions, parfois orchestrées par le ministère des Affaires étrangères, répondent à des pressions diplomatiques et visent à accroître l'influence française dans les pays étrangers (Passini, 2016; Rizzi, 2021), alors que l'accroissement de la collection est influencé par les bouleversements géopolitiques qui ont lieu en Europe dans les années 1920 et 1930.

Quels sont les enjeux géopolitiques sous-jacents à l'activité du musée ? Lorsque les tensions géopolitiques deviennent de plus en plus accentuées en Europe et dans le monde, comment la politique artistique du musée contribue à la construction symbolique du politique en France dans l'Entre-deux-guerres ? Outre une étude des sources primaires, notre démarche s'appuie sur les humanités numériques afin de combiner une approche idiographique et nomothétique <fnref n="3" />. Cet article se propose de mieux comprendre la nature de cette institution à travers l'étude du profil démographique des artistes et une lecture distante des œuvres d'art qui y sont exposées.

## 2 Présentation des données

À partir de catalogues des trente-sept expositions d'art étranger qui ont lieu dans les salles du musée entre 1921 et 1946, la première partie de notre travail a consisté en la réalisation d'une base de données des exposants, des œuvres exposées et, le cas échéant, de leur provenance pour un total

<footnote n="1">1. Auxquelles s'ajoute une exposition d'art anglais dans l'après-guerre, en 1946.</footnote>

<footnote n="2">2. Paris, Archives nationales (AN), F21/4473, lettre de Léonce Bénédite à Paul Léon, 13 novembre 1919.</footnote>

<footnote n="3">3. Les documents concernant l'activité du musée sont éparpillés dans la série « Beaux-Arts » et dans celle « Archives des musées nationaux » aux Archives nationales à Pierrefitte-sur-Seine.</footnote>
<figure><img src="image_2.png" /><figcaption>FIGURE 1 – Le Jeu de Paume, après 1932. Source : Paris, Archives nationales, 20144707/294.</figcaption></figure>

de 8 985 entrées. Les informations concernant les membres des comités d'organisation, de patronage et d'honneur des expositions ont été également insérées dans cette base pour un total de 1 572 entrées (pour un exemple de catalogue, cf. Figure 8)<fnref n="4" />. Les données ont été ensuite traitées avec OpenRefine. OpenRefine nous a permis de réconcilier notre base de données avec l'Union List of Artist Names (ULAN) du Getty Research Institute et Wikidata, afin d'enrichir les données avec les informations biographiques des artistes (genre, date de naissance et de mort, ville et pays de naissance et de mort, nationalité) et géoréférencer les villes dans la base.

La seconde partie de notre travail a consisté en la réalisation d'une base de données de la collection du musée, à partir du catalogue des peintures étrangères du Luxembourg rédigé par Léonce Bénédite en 1924, ainsi que du registre d'inventaire et du brouillon du catalogue de la collection du Musée des Écoles étrangères en 1938 (cf. Figures 9, 10, 11)<fnref n="5" />. Cette base répertorie les informations concernant les artistes (informations biographiques et école d'appartenance) et celles concernant les œuvres (numéro d'inventaire, titre, dimensions, technique) dans la collection du musée pour un total de 1 261 entrées. Les données concernant les artistes ont été ensuite enrichies grâce à OpenRefine.

fine et celles concernant les œuvres (numéro d'inventaire, titre, dimensions, technique, provenance, année d'acquisition et prix, si disponible) par des recherches ponctuelles dans les catalogues en ligne de la collection du Centre Pompidou et du Musée d'Orsay, la base Arcade et l'étude de plusieurs dossiers d'artiste aux Archives nationales<fnref n="6" />.

### 3 Le Jeu de Paume : fabrique des arts nationaux, lieu de circulation transnationale ou avant-poste de la « discordance des temps » ?

2 413 artistes participent aux expositions du musée et l'œuvre de 893 entre dans la collection du musée. Bien que plusieurs expositions mélangent art moderne et art ancien, les caractéristiques démographiques des artistes confirment la vocation du musée d'être une institution dédiée à l'art vivant. La majorité des artistes était en effet en vie lors de l'exposition ou de l'entrée de leur œuvre dans la collection (Tableau 1)<fnref n="7" />. Le musée consacre cependant des artistes qui ne sont pas jeunes : plus de 50% d'entre eux ont entre 41 et 60 ans, et plus de 10% ont entre 61 et 85 ans (Figures 2 et 3).

<table><caption>TABLEAU 1 – Artistes vivants et décédés.</caption><thead><tr><th></th><th colspan="2">Artistes vivants et décédés<br>lors de leurs expositions</th><th colspan="2">Artistes vivants et décédés<br>lors de l'entrée de leurs<br>œuvres dans la collection</th></tr></thead><tbody><tr><th scope="row">Vivant</th><td>1 398</td><td>56%</td><td>897</td><td>79%</td></tr><tr><th scope="row">Décédé</th><td>553</td><td>22%</td><td>84</td><td>7%</td></tr><tr><th scope="row">n.d.</th><td>549</td><td>22%</td><td>156</td><td>14%</td></tr><tr><th scope="row">Total</th><td>2 500</td><td>100%</td><td>1 137</td><td>100%</td></tr></tbody></table>

Les expositions ainsi que la collection sont organisées par nation. L'appartenance des artistes aux écoles nationales s'appuie sur des critères strictement juridiques, à savoir leur nationalité et/ou leur pays de naissance. Les catalogues des expositions soulignent sans cesse le « caractère national » des manifestations ainsi que des artistes. Par exemple, les artistes belges appartenant à la soi-disant « école de Laethem », tels que Constant Permeke (1886-

<footnote n="4">4. Dans mes analyses, j'ai exclu le *Salon des artistes anciens combattants* (1934) ainsi que l'exposition *Cent incunables de la collection d'estampes Edmond de Rothschild* (1937) car elles ne correspondent pas aux finalités pour lesquelles le musée est créé.</footnote>

<footnote n="5">5. AN, 20144707/97, Catalogue du Musée des Écoles étrangères contemporaines. Jeu de Paume de Tuileries. 1938.; AN, 201447707/528, Inventaire - Tableaux, Sculptures, Objets d'Art; Léonce Bénédite, *Le Musée du Luxembourg : Peintures, pastels, aquarelles et dessins des écoles étrangères*, Paris, H. Laurens, 1924.</footnote>

<footnote n="6">6. https://www.centrepompidou.fr; https://www.musee-orsay.fr/fr/collections; http://www2.culture.gouv.fr/documentation/arcade/pres.htm. La collection du Musée des Écoles étrangères se trouve aujourd'hui, en partie, au Centre Pompidou et, en partie, au Musée d'Orsay. La base Arcade retrace la provenance et l'histoire des œuvres acquises, commandées ou gérées par l'État et d'autres administrations publiques entre 1800 et 1969.</footnote>

<footnote n="7">7. Si un artiste expose plusieurs œuvres ou plusieurs œuvres entrent dans la collection en différentes années, il a été pris en compte plusieurs fois.</footnote>
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>FIGURE 2 – Âge des artistes lors des expositions.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>FIGURE 3 – Âge des artistes lors de l'entrée de leurs œuvres dans la collection.</figcaption></figure>

1952), Gustave de Smet (1877-1943) et Frits van den Berghe (1883-1939), sont appréciés comme « un morceau de résistance » au cosmopolitisme artistique<fnref n="8" />. Est-ce que les artistes exposés au musée ou dans sa collection étaient très enracinés dans leur milieu local ou, en revanche, des artistes « cosmopolites » ? Difficile d’en juger. La moitié des artistes passés par le Jeu de Paume est née et décédée dans le même pays (Tableau 2), ce qui semble suggérer que la plupart sont très ancrés dans leur contexte local et la consécration parisienne accroît principalement leur renommée dans leur pays d'origine<fnref n="9" />. Certains artistes le laissent même entendre dans leurs lettres adressées au conservateur du musée, André Dézarrois, comme le sculpteur Mateo Hernández (1884-1949) qui, en recommandant l'achat d'une toile de son compatriote Fernando Gerassi (1899-1974), écrit « il serait infiniment sensible à cet honneur et encouragement moral »<fnref n="10" />.

<table><caption>TABLEAU 2 – Comparaison entre le pays de naissance et de mort des artistes.</caption><thead><tr><th></th><th colspan="2">Artistes montrés aux expositions</th><th colspan="2">Artistes dont l'oeuvre est dans la collection</th></tr></thead><tbody><tr><th>Pays différent</th><td>403</td><td>17%</td><td>307</td><td>34%</td></tr><tr><th>Même pays</th><td>1 216</td><td>50%</td><td>439</td><td>49%</td></tr><tr><th>n.d.</th><td>794</td><td>33%</td><td>147</td><td>17%</td></tr><tr><th>Total</th><td>2 413</td><td>100%</td><td>893</td><td>100%</td></tr></tbody></table>

Où sont décédés ceux morts dans un autre pays que celui de naissance ? 27% des artistes qui participent aux expositions du Jeu de Paume qui décèdent dans un pays différent de celui qui a vu leur naissance sont morts en France (Figure 4). Le pourcentage monte à 55% pour les artistes dans la collection du musée (Figure 5).

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>FIGURE 4 – Pays de mort des artistes montrés aux expositions décédés dans un pays différent de leur pays de naissance.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>FIGURE 5 – Pays de mort des artistes dans la collection du musée décédés dans un pays différent de leur pays de naissance.</figcaption></figure>

L'étude du profil démographique des artistes suggère que l'activité du musée incarne une tension entre la nationalisation des pratiques artistiques et le cosmopolitisme artistique. Le but original du musée est en effet de mettre en exergue l'esthétique propre à chaque nation alors que les revues d'art,

André Dézarrois, 26 mars 1935.

<footnote n="8">8. AN, 20150042/26, Projet d'une exposition d'art belge.</footnote>

<footnote n="9">9. Afin de mieux étudier la mobilité des artistes, il faudrait pister leurs trajectoires professionnelles, à savoir où ils ont vécu et travaillé; cependant, l'autrice n'a pas encore ajouté ces informations.</footnote>

<footnote n="10">10. Paris, Institut national d'histoire de l'art (INHA), collection Jacques Doucet, 092, 01, 06, 07, Mateo Hernández à</footnote>
ainsi que Dézarrois, ne cessent de souligner le caractère international du musée. Comme Dézarrois l'affirme en 1932, « le programme du Conservateur, M. Léonce Bénédite [...] fut de tenter de faire sair aux amateurs, par des expositions raisonnées, le développement de l'art pictural de tout un pays et d'initier le public aux questions de l'art moderne international » (1932, p. 3). Toutefois, le cosmopolitisme artistique dont le musée se fait porteur parle français et est très ancré à Paris. Le musée vise donc surtout à « rendre plus visible la contribution française aux développements de l'art moderne », comme B. Joyeux-Prunel (2017, p. 64) le rappelle.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>FIGURE 6 – Nuage des mots à partir des titres des œuvres montrées aux expositions.</figcaption></figure>

À côté d'une nécessaire étude détaillée des caractéristiques stylistiques et iconographiques des œuvres exposées par le musée, l'analyse et la visualisation par nuages de mots des titres les plus fréquents permettent d'aller plus loin dans l'analyse, et donnent des indices sur les sujets abordés et les styles<fnref n="11" />. Natures mortes, paysages, portraits, nus, sujets féminins ainsi que sujets religieux dominant dans les expositions (Figure 6) et dans la collection (Figure 7). Les expositions ainsi que la collection présentent donc l'art vivant qui était à la mode dans les années 1920 et 1930, voire l'expression d'une modernité figurative (Golan, 1995; Silver, 1989). Par ailleurs, il est intéressant de remarquer la présence du titre *Composition* – souvent

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>FIGURE 7 – Nuage des mots à partir des titres des œuvres dans la collection.</figcaption></figure>

utilisé pour des peintures abstraites – dans les expositions. Ce titre est en effet lié à la présence des œuvres de Piet Mondrian, Amédée Ozenfant, František Kupka, Jean Hélion, Hans Hartung, Rudolf Bauer et des futuristes italiens tels que Enrico Prampolini et Umberto Boccioni à l'exposition *Origines et développement de l'art international indépendant* en 1937, ainsi qu'au travail de Greta Kutson et d'Arshile Gorky, dont les œuvres sont respectivement exposées au salon *Les Femmes artistes d'Europe* en 1937 et à l'exposition d'art américain de 1938.

À partir de ces premières analyses, c'est plutôt le caractère peu novateur du musée qui émerge. En empruntant l'expression de Christophe Charle, le musée semble être une expression de ce qu'il a appelé la « discordance des temps », liée à l'expérience de la modernité et provoquée par l'avènement d'un nouveau régime d'historicité (Charle, 2011). Dans sa réalisation, la modernité implique toujours des tensions entre « le nouveau » et « l'ancien », c'est-à-dire entre les tentatives d'innover promues par certains artistes et intellectuels d'une part, et ceux et celles qui veulent confirmer le statu quo d'autre part. Ce premier défrichage numérique des données permet donc de penser ce musée comme un avant-poste de la discordance des temps entrainée par la modernité.

## Remerciements

L'autrice tient à remercier Simon Gabay pour son aide et encouragement à présenter cette com-

<footnote n="11">11. Les nuages de mots ont été réalisées avec Pyhton grâce au notebook conçu par la Prof. Béatrice Joyeux-Prunel pour son séminaire *La mondialisation culturelle au prisme du numérique*, 2022-2023 tenu à l'université de Genève.</footnote>
munication ainsi que toute l'équipe des Humanités numériques de l'Université de Genève guidée par la Professeure Béatrice Joyeux-Prunel, notamment Marie Barras, Nicola Carboni, Simon Gabay, Adrien Jeanrenaud et Radu Suciu pour leur soutien et accueil bienveillant.

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<table><caption>TABLEAU 3 – Liste des expositions organisées au Jeu de Paume entre 1921 et 1946.</caption><thead><tr><td>Titre</td><td>Année</td></tr></thead><tbody><tr><td>Exposition hollandaise : tableaux, aquarelles et dessins anciens et modernes</td><td>1921</td></tr><tr><td>Exposition de l'art belge ancien et moderne</td><td>1923</td></tr><tr><td>Exposition de l'art suisse du XVe au XIXe siècle (de Holbein à Hodler)</td><td>1924</td></tr><tr><td>Exposition de l'art roumain ancien et moderne</td><td>1925</td></tr><tr><td>Exposition d'art argentin</td><td>1926</td></tr><tr><td>Exposition hollandaise : tableaux, aquarelles, dessins</td><td>1926</td></tr><tr><td>José Maria Sert. Peintures murales pour la décoration de l'abside de la cathédrale de Vich (Espagne)</td><td>1926</td></tr><tr><td>Exposition d'art canadien</td><td>1927</td></tr><tr><td>Exposition d'art autrichien. Les trésors de Maximilien</td><td>1927</td></tr><tr><td>L'Art belge depuis l'impressionnisme</td><td>1928</td></tr><tr><td>L'Art danois depuis fin XVIIIe siècle jusqu'à 1900</td><td>1928</td></tr><tr><td>Fredy B. Stoll</td><td>1928</td></tr><tr><td>L'Art suédois depuis 1880</td><td>1929</td></tr><tr><td>Exposition d'art japonais, école classique contemporaine</td><td>1929</td></tr><tr><td>Exposition polonaise. La Pologne en 1830, 1920, 1930</td><td>1930-1931</td></tr><tr><td>La Divine Comédie. L'enfer de Dante interprété par le peintre Amos Nattini</td><td>1931</td></tr><tr><td>L'Art portugais de l'époque des Grandes découvertes au XXe siècle</td><td>1931</td></tr><tr><td>C. Bernaldo de Quiros : Vision de la vie du "Gauchos" Argentin, Province de Entre Ríos (1850-1870)</td><td>1931</td></tr><tr><td>L'Œuvre de James Ensor</td><td>1932</td></tr><tr><td>Exposition Ivan Meštrović</td><td>1933</td></tr><tr><td>Exposition de la peinture chinoise</td><td>1933</td></tr><tr><td>L'Art suisse contemporain</td><td>1934</td></tr><tr><td>Salon des artistes anciens combattants</td><td>1934</td></tr><tr><td>Exposition de sculptures monumentales de José Fioravanti</td><td>1934</td></tr><tr><td>Exposition d'œuvres d'artistes belges contemporains</td><td>1935</td></tr><tr><td>L'Art italien des XIXe et XXe siècles</td><td>1935</td></tr><tr><td>L'Art espagnol contemporain (peinture et sculpture)</td><td>1936</td></tr><tr><td>F. Kupka A. Mucha. Œuvres exposées</td><td>1936</td></tr><tr><td>Les Femmes artistes d'Europe</td><td>1937</td></tr><tr><td>L'Art catalan du Xe au XVe siècle</td><td>1937</td></tr><tr><td>Exposition d'art autrichien</td><td>1937</td></tr><tr><td>Cent incunables de la collection d'estampes Edmond de Rothschild</td><td>1937</td></tr><tr><td>Origines et développement de l'art international indépendant</td><td>1937</td></tr><tr><td>Trois siècles d'art aux États-Unis</td><td>1938</td></tr><tr><td>Exposition d'art de la Lettonie (peinture, sculpture et art populaire)</td><td>1939</td></tr><tr><td>L'Œuvre de Tchang Shan Tse</td><td>1939</td></tr><tr><td>Tableaux britanniques modernes appartenant à la Tate Gallery</td><td>1946</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>FIGURE 8 – Exemple de catalogue. *L'Art Espagnol contemporain*, Paris, Musée des Écoles étrangères contemporaines, 1936.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_10.png" /></figure>

FIGURE 9 – Catalogue des peintures, pastels, aquarelles et dessins des Écoles étrangères rédigé par Léonce Bénédite en 1924.

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

FIGURE 10 – Catalogue du Musée des Écoles étrangères contemporaines. Jeu de Paume de Tuileries. 1938. Source : Paris, Archives nationales, 20144707/97.

<figure><img src="image_13.png" /></figure>

<figure><img src="image_14.png" /></figure>

FIGURE 11 – Inventaire – Tableaux, Sculptures, Objets d'Art. Source : Paris, Archives nationales, 201447707/528.

<figure><img src="image_15.png" /></figure>