Introduction

Clara Lévy et Alain Quemin

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

OpenEdition
Journals

Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/ris/681

DOI : 10.4000/kewq

ISSN : 2684-1339

Éditeur

Université libre de Bruxelles - ULB

Édition imprimée

Date de publication : 31 décembre 2019

Pagination : 9-17

ISBN : 978-2-37817-572-6

ISSN : 0771-6796

Référence électronique

Clara Lévy et Alain Quemin, « Introduction », *Revue de l'Institut de Sociologie* [En ligne], 89 | 2019, mis en ligne le 31 décembre 2021, consulté le 17 octobre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ris/681 ; DOI : https://doi.org/10.4000/kewq

<figure><img src="image_2.png" /></figure>
# Introduction

## *Clara Lévy*

Professeure à l'Université Paris-8, chercheuse au Cresppa-LabToP

## *Alain Quemin*

Professeur, GEMASS - Sorbonne Université, Institut Universitaire de France

Depuis la refondation de la sociologie de l'art dans les années 1960 sous la double influence de Pierre Bourdieu, d'une part (Bourdieu, 1969), de Raymonde Moulin, d'autre part (Moulin, 1967), et suite à une accélération remarquable à partir des années 1980 (Moulin, 1986), la sociologie de l'art et de la culture constitue désormais un domaine particulièrement important en sociologie. Dans l'espace francophone, en termes d'importance – mesurable, par exemple, par le nombre de thèses de doctorat décerné par domaine –, elle rivalise aujourd'hui directement avec la sociologie du travail et des professions, qui a longtemps représenté le secteur de recherche le plus développé en France. Les travaux des sociologues de l'art et de la culture se sont déployés dans de multiples directions et, bien souvent, au croisement de thèmes déjà traités par des spécialistes d'autres domaines. Pourtant, à ce jour, la thématique du lien entre l'art et l'âge reste encore peu explorée en France et, plus largement, dans l'espace francophone européen. En France, le Département des Études, de la Prospective et des Statistiques du Ministère de la Culture contribue, par ses financements d'études extérieures et par ses propres travaux, à orienter les recherches en fonction des objectifs de connaissance et d'intervention des pouvoirs publics. Depuis plusieurs années, il investit fortement la thématique de la jeunesse en lien avec l'art et la culture, notamment quant aux pratiques culturelles (Patureau, 1992, Octobre, 2010 et 2014, Octobre, Détrez, Merklé et Berthomier, 2010, Berthomier et Octobre, 2019). De façon quelque peu surprenante, cet organisme, qui apparaît donc désormais clairement gagné à l'idée de développer des recherches sur l'art et la culture en lien avec l'âge, tend pourtant à ignorer largement l'autre extrémité de l'existence humaine. On peut, pour le moins, s'étonner d'un pareil déséquilibre, surtout dans un pays et sur un continent à la structure démographique particulièrement vieillissante. Les mondes de l'art tout comme les publics ne font pas exception à la tendance et sont directement impactés par le phénomène général de vieillissement qui touche le monde occidental. Bien que la sociologie des âges, celle de la vieillesse en particulier, se soit nettement développée depuis trente ans (Caradec, 2001), la France comme la Belgique ont développé peu de travaux sur l'art et la culture en lien avec la vieillesse et le vieillissement, alors que ce domaine est davantage couvert dans les pays anglo-saxons. On peut y voir une influence du développement traditionnellement beaucoup plus fort, dans cet espace géo-
graphique et culturel, de la sociologie de la maladie et de la médecine. Étant donné le lien entre le grand âge, la maladie mais aussi la médicalisation de la vieillesse et du vieillissement, il n’est guère étonnant que les pays dans lesquels la sociologie de la maladie et de la médecine est le plus ancrée soient aussi ceux qui accordent le plus d’intérêt à étudier la vieillesse dans une perspective de sciences sociales. Il y existe des revues d’influence internationale¹, tout particulièrement *Ageing and Society*, créée en 1981 et publiée par Cambridge University Press. Cette revue interdisciplinaire vise à comprendre le vieillissement humain et la vieillesse dans ses contextes sociaux et culturels. Ses principales contributions empruntent à la gérontologie, à la sociologie, à la démographie, à la psychologie, à l’économie, à la médecine, aux sciences politiques et aux différentes sciences humaines. Le journal publie régulièrement des articles sur les questions d’art et de culture en lien avec le grand âge (Scherger, Nazroo et Higgs, 2011, Bernard, Rickett, Amigoni, Munro, Murray et Rezzano, 2014, Ekerdt et Koss, 2016). Notons que, dans l’espace anglo-saxon, il existe aussi des ouvrages de synthèse consacrés spécifiquement à ce domaine et qui font référence tels que le *Routledge Book of Cultural Gerontology* publié en 2015.

Sans doute du fait que l’intérêt de la sociologie, en France, pour la thématique de l’art et de la vieillesse ou du vieillissement n’est encore qu’embryonnaire (nous ne pouvons citer qu’un autre numéro thématique de revue paru très récemment (Buscatto, 2019)), notre propre investigation de ce domaine s’est, d’ailleurs, produite en deux temps principaux. Si l’un d’entre nous, Alain Quemin, avait consacré tout un chapitre à l’influence de l’âge sur la carrière des artistes (stars en arts visuels) dans un de ses précédents ouvrages (Quemin, 2013) et fait apparaître que, dans le cas de ces professionnels, un âge avancé constitue aujourd’hui clairement un atout, de façon révélatrice, cette thématique avait soulevé nettement moins d’intérêt parmi les lecteurs de ce livre que celle du genre ou de l’impact de la nationalité (ou du pays de résidence). C’est, en fait, essentiellement après avoir développé des échanges suivis avec une collègue historienne de l’art, Nadeije Laneyrie-Dagen, et après avoir pu échanger lors de deux colloques organisés à Paris, à l’Ecole Normale Supérieure et au Musée Picasso, puis à Venise, à la Fondation Cini (Laneyrie-Dagen, 2021), que notre intérêt pour la question du vieillissement en lien avec l’art s’est nettement renforcé². Autre partenaire qu’il convient de remercier pour avoir facilité l’existence de ce numéro, le Campus Condorcet : celui-ci nous a attribué un financement qui a contribué à l’organisation du séminaire de recherche « Arts et vieillissement » de l’Institut d’Études Européennes de l’université Paris-8 au cours de l’année 2018-2019. Les invités lors des différentes séances avec lesquels nous avons pu ainsi échanger ont ensuite rédigé la plupart des articles composant le présent numéro de cette revue.

Encore aujourd’hui, il apparaît souvent évident pour les sociologues de traiter de l’effet des classes ou des catégories sociales sur l’art, qu’il s’agisse de l’analyse des
créateurs ou, davantage encore, des publics ; l'intérêt pour la variable du genre s'est considérablement accru au cours des récentes années ; l'ethnicité reste encore peu traitée par la sociologie dans l'espace européen (du moins par rapport aux travaux états-uniens notamment), mais elle représente une variable largement analysée dans le monde anglo-saxon ; quant à l'âge, les travaux qui lui sont consacrés en sociologie de l'art et de la culture nous apparaissent encore à la fois insuffisamment nombreux, mais aussi fréquemment entrepris de façon éparse.

C'est trop peu souvent que les différents chercheurs contribuant à cette thématique à fort potentiel sont clairement identifiés comme tels et sont associés à des initiatives communes. Aujourd'hui, ce sont les historiens d'art qui sont leaders dans cette thématique, et il nous semble important que les sociologues puissent aussi éclaircir et éclairer, par l'apport de leur discipline, le lien qui existe entre l'art et le vieillissement. C'est donc ce manque important, que nous avons identifié, que nous avons souhaité contribuer à combler ici, à partir de plusieurs questions qui nous ont semblé mériter de faire l'objet d'analyses approfondies. Du côté de la création tout d'abord, qu'est-ce qu'être un jeune artiste ? Un artiste âgé ? En quoi le vieillissement impacte-t-il les uns et les autres et ce... dès la jeunesse ? Quel effet le vieillissement exerce-t-il sur les carrières ? Cette question renvoie elle-même à plusieurs autres : en quoi le vieillissement peut-il influencer la reconnaissance ? Comment l'âge, variable tant biologique que sociale, joue-t-il sur le processus créatif ? Si, en sociologie de l'art, les approches ont assez fréquemment intégré la notion de carrière, elles ont été peu sensibles au vieillissement, qui est certes lié à celles-ci mais ne se confond pourtant pas entièrement avec elles (Cardon, 2011 et 2014). Qu'est-ce qui change quand l'analyse se déplace donc de la carrière au vieillissement ? Comment s'articulent les deux notions ? Et qu'apporte la prise en compte du vieillissement au domaine particulier de la sociologie de l'art que représente la sociologie des œuvres ?

Dans cette thématique tout particulièrement, un point nous tient notamment à cœur : envisager de façon distincte les diverses formes artistiques, par des contributions solidement fondées sur une approche empirique de cas particuliers, relatifs à différentes formes d'art. En effet, il semble *a priori* impossible d'envsager de façon indistincte le vieillissement des artistes comédiens (Paradeise, 1998) ou davantage encore danseurs (Sorignet, 2004), d'une part, soumis de façon socialement très violente au phénomène de vieillissement, et les musiciens, les écrivains ou les plasticiens, d'autre part pour lesquels le vieillissement peut affecter leur existence et leur pratique de façon sans doute très différente. Pour autant, au sein des deux ensembles ainsi distingués, il serait très intéressant d'étudier et d'approfondir s'il existe des différences majeures (Coulangeon, Ravet et Roharik, 2005).

Un second angle d'analyse du lien entre l'art et le vieillissement peut porter sur les accompagnants de la création artistique et la place des différents âges, notamment dans le secteur des fonctions de support à la création et de la média-
tion. Ainsi, en Europe, ces tâches sont souvent dévolues à des jeunes... qui sont confrontés à des problèmes de carrières en vieillissant. Ce point particulier permet d'illustrer le fait que traiter du vieillissement n'équivaut pas à traiter des personnes âgées seulement, le vieillissement concerne bien tous les âges de la vie. À l'inverse, en Amérique du Nord, les fonctions de médiation, notamment dans les musées, sont généralement assurées par les seniors, par le troisième âge, voire par des personnes d'âge extrêmement avancé. Ce point devrait notamment nous amener à combiner l'approche du vieillissement et l'approche en termes de genre, car plus l'âge avance, plus la part des femmes augmente dans la population et plus certaines pratiques voient leur dimension genrée se renforcer.

La prise en compte des fonctions d'accompagnement et de médiation de l'art permet d'effectuer le lien avec le point suivant concernant les publics de l'art et leur vieillissement (Keaney et Oskala, 2007, Scherger, Nazroo et Higgs, 2011, Goulding, 2012, Hanquinet, 2013, Newman, Goulding et Whitehead, 2013, Formosa et Higgs, 2015, Goulding, Davenport et Newman, 2018, Dorin, 2018, Goulding, 2018), pour lequel la question de la dimension genrée se pose également. Des questions émergent alors telles l'accessibilité (Gilleard et Higgs, 2010, Hyde, 2015), qui complète celle de l'accompagnement des différents âges constituant autant de publics différents. Là encore, ces thématiques nous semblent très porteuses et mériter d'être approfondies, tout particulièrement dans le présent contexte de vieillissement de la population et des publics de la culture.

Conformément à la ligne qui avait été adoptée dès l'élaboration de notre projet, les contributions recueillies pour ce numéro thématique de la *Revue de l'Institut de Sociologie* comportent toutes une forte dimension empirique et se focalisent généralement sur une forme d'art donnée, veillant à bien mettre au jour les spécificités de chacune d'entre elles et à ne pas aborder *a priori* l'art comme un tout indifférencié. Trois des articles recueillis portent sur les pratiques artistiques du point de vue de la production (dans des milieux aussi divers que ceux de l'art contemporain français, du cinéma espagnol et de la danse contemporaine) et les deux autres abordent la thématique de la réception à partir des pratiques culturelles (d'une part parmi le public, âgé, de la musique classique et, d'autre part, parmi les enfants et les adolescents suivis dans leur processus de vieillissement ou plutôt de grandissement). La thématique, tout aussi pertinente, qui aurait consisté à s'intéresser à la phase de la médiation, n'est donc pas représentée dans ce numéro.

Le texte de Guillaume Fournier, « Le vieillissement artistique est-il un amplificateur des inégalités de genre dans le milieu de l'art contemporain français ? », pose une question que nous retrouverons, même si c'est de manière parfois moins centrale, dans l'ensemble des contributions : l'articulation de la variable de l'âge avec la variable du genre. Il s'agit de s'interroger « sur les différentes inégalités qui subsistent entre femmes et hommes artistes dans le milieu de l'art français à travers
le prisme d'une variable supplémentaire souvent omise : l'âge ». L'auteur démontre que la « vieillesse » (entendue ici comme contraire de la jeunesse définie, dans ce monde social, comme un âge inférieur ou égal à 45 ans) agit comme un stigmate dans le processus de reconnaissance des artistes, et plus encore des femmes artistes. Pour cela, il considère successivement, avec minutie et rigueur, un certain nombre de critères, liés soit au champ artistique soit au marché de l'art : le nombre d'articles consacrés aux artistes dans la presse spécialisée ; les expositions personnelles dans cinquante lieux d'art ; la présence dans les Biennales d'art contemporain en France ; les acquisitions des instances publiques ; les acquisitions privées dans le cadre de dix collections ; le soutien par les galeries françaises qui ont participé à la FIAC entre 2014 et 2017 et/ou celles recensées dans le plan-guide *Metropolitan Art Paris* de septembre 2018 et, enfin, les prix sur le second marché des enchères. Pour chacun de ces critères, le vieillissement des femmes artistes accentue encore leur position marginale et dominée dans le monde de l'art. Le vieillissement constitue bien un stigmate pour la population des artistes sur laquelle Guillaume Fournier a enquêté, alors que pour les artistes stars sur les-quels porte spécifiquement le travail d'Alain Quemin, le vieillissement est indispensable à l'acquisition d'une très forte notoriété (Quemin, 2013).

L'importance du lien entre l'âge et le genre est également au centre de l'article de Maria Patricio Mulero : « Femmes au bord de la crise de l'âge. Trajectoires et vieillissement des *Chicas* Almodóvar dans le cinéma espagnol ». Celui-ci s'intéresse aux trajectoires des *chicas* Almodóvar, les actrices espagnoles Carmen Maura, Marisa Paredes, Loles León, Verónica Forqué, Cecilia Roth (espagnole d'origine argentine) et Rossy de Palma. Toutes ont travaillé sous la direction de Pedro Almodóvar au début de leur carrière, dans les années 1980-1990, alors qu'il tournait lui-même ses premiers films. Elles ont, bien sûr, ensuite pris de l'âge et en arrivent désormais à défendre leur droit à vieillir à l'écran – certaines y parvenant mieux que d'autres. Maria Patricio Mulero détaille avec une grande précision les différentes variables qui rendent compte de leurs trajectoires différentes : carrière uniquement espagnole ou internationale ; au cinéma, au théâtre et/ou à la télévision ; carrière ouverte sur d'autres disciplines artistiques (comme la mode) ou pas. L'auteure souligne, par ailleurs, que toutes les *Chicas* Almodóvar sont en tout cas régulièrement interpellées, notamment par la presse, pour prendre position sur des thématiques liées au vieillissement – telles que, par exemple, la chirurgie esthétique – qui ne sont pas systématiquement imposées à leurs homologues masculins vieillissants...

La question de la relation entre âge et apparence ou âge et capital corporel se pose également avec une grande acuité pour la population de danseurs étudiée par Pierre-Emmanuel Sorignet, dans son article « Ne plus être “un enfant dans le monde des adultes” : vieillir dans la danse ». L'âge est « l'une des variables spécifiques d'un métier où être trop jeune et n'être plus assez jeune sont des obstacles majeurs. Cela ne signifie pas que des danseurs, à peine sortis de formation, aux
abords de la vingtaine, ne puissent pas prétendre à travailler au même titre que des danseurs expérimentés ou que des danseurs de plus de 40 ans soient en mal de contrats mais, comme sur l'ensemble du marché du travail, l'âge constitue la variable discriminante la plus significative ». En s'intéressant à la fois aux danseuses et danseurs en activité, mais aussi à celles et ceux en train de sortir du métier ou qui en sont sortis, le texte permet de mettre très clairement en évidence, au-delà de l'auto-définition, l'importance du regard d'autrui (chorégraphes, autres danseuses et danseurs, entourage familial) dans la définition de l'individu comme danseur ou danseuse au fur et à mesure qu'il ou elle avance en âge. Le processus de vieillissement est analysé au prisme des rapports entre danseurs plus âgés, d'une part, et les générations plus récentes sur le marché du travail, d'autre part. Ce processus de vieillissement est également mis en regard de l'état du marché de l'emploi, des modes d'entrée différenciés ainsi que du rapport au corps. Une grande attention est enfin portée aux ressources sociales que les danseurs et danseuses peuvent – ou non – mobiliser durant cette période de transformation de leur personnalité sociale.

Si les productrices et producteurs de biens culturels vieillissent – et si ce vieillissement entraîne donc des effets sociaux inexorables sur leurs carrières professionnelles – le processus de vieillissement concerne tout autant les consommateurs et consommateurs de biens culturels.

C'est au public de la musique classique qu'est consacré le texte de Stéphane Dorin, « Une musique qui se meurt ? Les institutions musicales face au vieillissement des publics de la musique classique ». Pour tenter de contrer le déni des institutions culturelles et musicales, qui soutiennent avec force l'hypothèse du cycle de vie, selon laquelle les publics de la musique classique ont toujours été plus âgés que la population générale, le sociologue s'appuie sur une série de données empiriques, qu'il a produites lui-même ou sur lesquelles il se livre à une analyse secondaire, pour faire ressortir de manière très convaincante à la fois le vieillissement et l'« élitisation » du public de la musique classique. Les résultats de l'enquête de Stéphane Dorin en France sont corroborés par la mise en évidence des mêmes tendances aux États-Unis, en Angleterre ou encore aux Pays-Bas. Le seul élément qui puisse contrecarrer le vieillissement du public de la musique classique est le capital musical, c'est-à-dire principalement une éducation musicale poussée, concernant les fractions les plus diplômées et situées le plus haut sur l'échelle sociale. « L'élévation des âges moyen et médian des publics du classique s'accompagne d'une élitisation de ces publics, notamment en termes de diplôme et de formation musicale, mais aussi d'une féminisation et d'une exclusion des minorités ethniques. Âge, classe, genre et ethnicité semblent ainsi définir quatre frontières qui viennent en quelque sorte clore le périmètre du concert classique, assimilé de plus en plus souvent dans l'espace public à une pratique culturelle senior ». Une fois de plus, on voit bien comment la variable de l'âge est directement liée à celle du genre.
Le dernier texte, « “C’est de son âge” : temporalités objectives et subjectives et carrière de consommateur culturel chez les jeunes », proposé par Sylvie Octobre, permet également d’établir un lien entre la variable du vieillissement – ou, plus précisément ici, celle du grandissement des enfants et des jeunes – et celles du genre et de la position sociale. En s’appuyant sur une enquête quantitative longitudinale réalisée par le Ministère de la Culture/Département des Études, de la Prospective et des Statistiques (suivi de panel *Enfance des Loisirs*), l’auteure propose une démarche originale : analyser, pour les jeunes donc, les effets temporels observables en matière de pratiques et consommations culturelles. « Ce qu’il faut retenir, c’est que l’accession progressive à l’autonomie est le processus central qui caractérise l’enfance ». Ce processus d’autonomisation, qui accompagne le processus de grandissement (qui n’est jamais qu’une forme spécifique du vieillissement, dans la population la plus jeune), va de pair avec l’abandon de certaines pratiques culturelles liées au monde de l’enfance et à l’influence de la famille et de l’école et l’implication dans de nouvelles pratiques (l’écoute de musique, le temps passé sur les écrans, les sorties avec les pairs au cinéma et au concert). Là encore, les variables du genre et de la classe sociale peuvent introduire des décalages dans les phénomènes observés : « filles et garçons occupent des espaces culturels distincts et développent des agendas culturels qui ne le sont pas moins. Par ailleurs, la position symbolique des pratiques et consommations varie selon la position de l’enfant dans l’espace social ». Autant dire qu’il s’agit, là aussi, d’un texte marquant.

Au final, on le constate à travers toutes les contributions à ce numéro, la variable « vieillissement » exerce à la fois des effets spécifiques dans les mondes de l’art, tant du côté des producteurs que de celui des consommateurs, mais elle se combine aussi, dans la réalité sociale, aux effets d’autres variables, en particulier la position sociale et le genre. Si l’appartenance sociale constitue, de longue date, une voie d’entrée majeure pour l’approche sociologique et si, au cours des dernières décennies, l’intérêt pour le genre s’est considérablement renforcé, interroger les effets de l’âge et du vieillissement sur l’art et la culture reste encore largement à approfondir. Souhaitons que ce numéro thématique de la *Revue de l’Institut de Sociologie* apparaîtra comme une contribution d’importance à cette interrogation et qu’il pourra contribuer à la multiplication des recherches sur cette thématique.
## NOTES

1. Le site de la revue mentionne un bon facteur d'impact, s'élevant à 1,895 en 2018.

2. Soulignons ici toute l'importance du programme « Ageing & Arts » impulsé par le département Histoire et théories des arts de l'École Normale Supérieure et supervisé par Nadeije Laneyrie-Dagen. C'est donc ce programme novateur ouvert largement aux différentes sciences sociales (mais aussi aux sciences du vivant) amorcé par une spécialiste d'histoire de l'art qui nous a donné l'idée de le prolonger en axant, quant à nous, l'approche sur la sociologie. Que Nadeije Laneyrie-Dagen et sa partenaire dans cette initiative, Caroline Archat, soient ici chaleureusement remerciées pour le rôle moteur qu'elles ont joué dans la genèse de nos recherches et dans notre initiative de proposer ce numéro thématique à la *Revue de l'Institut de Sociologie*.

## BIBLIOGRAPHIE

BERNARD Miriam, RICKETT Michelle, AMIGONI David, MUNRO Lucy, MURRAY Michael et REZZANO Jill, « Ages and stages: The place of theatre in the lives of older people », *Ageing and Society*, 35-6, 2014, p. 1-27.

BERTHOMIER Nathalie et OCTOBRE Sylvie, *Primo-socialisation culturelle par les climats familiaux à travers le suivi de la cohorte Elfe*, Paris, Ministère de la Culture, collections « Culture études », octobre 2019.

BOTTERO Wendy, « Social Class Structures and Social Mobility: the Background Context », in *FORMOSA* Marvin et HIGGS Paul (s.l.d.), *Social Class in Later Life: Power, Identity and Lifestyle*, Bristol, Policy Press, 2015, p. 15-32.

BOURDIEU Pierre et DARBEL Alain, *L'Amour de l'art. Les musées d'art européens et leur public*, Paris, Minuit, 1969.

BOURDIEU Pierre, « La jeunesse n'est qu'un mot » in *Questions de sociologie*, Paris, Minuit, 1984, p.143-154.

BUSCATTO Marie (s.l.d.), « Vieillir dans l'art. Les trajectoires des artistes "modestes" à l'épreuve du temps », *Recherches sociologiques et anthropologiques*, 50-2, 2019.

CARADEC Vincent, *Sociologie de la vieillesse et du vieillissement*, Paris, Armand Collin, 2001.

CARDON Vincent, *Emploi, vieillissement et retraite dans les métiers des spectacles*, Paris, rapport pour le Ministère de la Culture et de la Communication, 2014.

CARDON Vincent, *Une vie à l'affiche. Sociologie du vieillissement en emploi des artistes interprètes*, Paris, thèse de doctorat de l'ÉHÉSS, 2011.

COULANGEON Philippe, RAVET Hyacinthe et ROHARIK Lonela, « Gender differentiated effect of time in performing arts professions: Musicians, actors and dancers in contemporary France », Poetics, 33 (5), 2005, p. 369-387.

DORIN Stéphane, *La Musique classique et ses frontières. Les publics des concerts et la question de leur diversité*, Paris, éditions des Archives contemporaines, 2018.

EKERDT David J. et KOSS C., « The task of time in retirement », *Ageing and Society*, 36-6, 2016, p. 1295-1311.

FORMOSA Marvin et HIGGS Paul (s.l.d.), *Social Class in Later Life: Power, Identity and Lifestyle*, Bristol, Policy Press, 2015.

GILLEARD Chris et HIGGS Paul, *Cultures of Ageing: Self, Citizen and the Body*, Londres, Prentice Hall, 2000.

GOULDING Anna, « How can contemporary art contribute toward the development of social and cultural capital for people aged 64 and older », *The Gerontologist*, 53-6, 2012, p. 1009-1019.

GOULDING Anna, « The role of cultural engagement in older people's lives », *Cultural Sociology*, Vol. 12-4, 2018,
p. 518-539.

GOULDING Anna, DAVENPORT Bruce et NEWMAN Andrew (s.l.d.), *Resilience and Aging. Creativity, Culture and Community*, Bristol, Policy Press, 2018.

HANQUINET Laurie, « Visitors to modern and contemporary art museums: towards a new sociology of “cultural profiles” », *The Sociological Review*, 61, 2013, p. 790-813.

HYDE Martin, « Travel and tourism in later life », in TWIGG Julia et MARTIN Wendy (s.l.d.), *Routledge Book of Cultural Gerontology*, Oxford, Routledge, 2015, p. 337-443.

KEANEY Emily et OSKALA Anni, « The golden age of the arts? Taking part survey findings on older people and the arts », *Cultural Trends*, 16-4, 2007, p. 323-355.

LANEYRIE-DAGEN Nadeije (s.l.d.), *L'Art au risque de l'âge*, Paris, éditions du CNRS, 2021.

LITWIN Howard et SHIOVITZ-EZRA Sharon, « Social network type and subjective well-being in a national sample of older Americans », *The Gerontologist*, 51-3, 2011, p. 379-388.

MARGUIN Séverine, « Les temporalités de la réussite : le moment charnière des quarante ans chez les artistes d'art contemporain », *SociologieS*, 2013, http://sociologies.revues.org/4466.

MILLIGAN Christine et BINGLEY Amanda, « Gardens and gardening in later life », in TWIGG Julia et MARTIN Wendy (s.l.d.), *Routledge Book of Cultural Gerontology*, Oxford, Routledge, 2015, p. 321-329.

MOULIN Raymonde, *Le Marché de la peinture en France*, Paris, Minuit, 1967.

MOULIN Raymonde (s.l.d.), *Sociologie de l'art*, Paris, La Documentation française, 1986 (réédité chez L'Harmattan en 1999).

MOULIN Raymonde, *L'Artiste, l'Institution et le Marché*, Paris, Flammarion, 1992.

NEWMAN Andrew, GOULDING Anna et WHITEHEAD Christopher, « How cultural capital, habitus and class influence the responses of older adults to the field of contemporary visual art », *Poetics*, 41-5, 2013, p. 456-480.

OCTOBRE Sylvie, *Enfance et culture. Transmission, appropriation et représentation*, Paris, Ministère de la Culture, Département des Études, de la Prospective et des Statistiques, 2010.

OCTOBRE Sylvie, *Deux pouces et des neurones. Les cultures juvéniles de l'ère médiatique à l'ère numérique*, Paris, Ministère de la Culture, Département des Études, de la Prospective et des Statistiques, 2014.

OCTOBRE Sylvie, DÉTREZ Christine, MERKLÉ Pierre et BERTHOMIER Nathalie, *L'Enfance des loisirs. Trajectoires communes et parcours individuels de la fin de l'enfance à la grande adolescence*, Paris, Ministère de la Culture, Département des Études, de la Prospective et des Statistiques, 2010.

PARADEISE Catherine, *Les Comédiens. Profession et marché du travail*, Paris, PUF, 1998.

PATUREAU Frédérique, *Les Pratiques culturelles des jeunes : les 15-24 ans à partir des enquêtes sur les pratiques culturelles des Français*, Paris, La Documentation Française, 1992.

QUEMIN Alain, *Les Stars de l'art contemporain. Notoriété et consécration artistiques dans les arts visuels*, Paris, CNRS Éditions, 2013.

SCHERGER Simone, NAZROO James et HIGGS Paul, « Leisure activities and retirement: Do structures of inequality change in old age? », *Ageing and Society*, 31-1, 2011, p. 146-172.

SORIGNET Pierre-Emmanuel, « Sortir d'un métier de vocation : le cas des danseurs contemporains », *Sociétés contemporaines*, n° 56, 2004/4, p. 111-132.

TWIGG Julia et MARTIN Wendy (s.l.d.), *Routledge Book of Cultural Gerontology*, Oxford, Routledge, 2015.

WARBURTON Jeni, « Volunteering in later life », in TWIGG Julia et MARTIN Wendy (s.l.d.), *Routledge Book of Cultural Gerontology*, Oxford, Routledge, 2015, p. 345-352.