# Quand l'ethnographie rencontre le cinéma : l'exemple du documentaire *Chez Narcisse*

Audrey Tuaillon Demésy et Hélène Michel-Béchet

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URL : https://journals.openedition.org/rfmv/788

DOI : 10.4000/12mpx

ISSN : 2557-2652

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Audrey Tuaillon Demésy et Hélène Michel-Béchet, « Quand l'ethnographie rencontre le cinéma : l'exemple du documentaire *Chez Narcisse* », *Revue française des méthodes visuelles* [En ligne], HS1 | 2024, mis en ligne le 01 novembre 2024, consulté le 01 octobre 2025. URL : http://journals.openedition.org/rfmv/788 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12mpx

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# Quand l'ethnographie rencontre le cinéma : l'exemple du documentaire
## Chez Narcisse

Audrey Tuaillon Demésy et Hélène Michel-Béchet

1. Chez Narcisse est un espace de culture alternative en milieu rural depuis plusieurs dizaines d'années. Cette salle de concert située au Val-d'Ajol (Vosges), petit village de 4 000 habitants, est connue en France pour être un lieu d'expression de la culture punk depuis les années 1980. L'histoire commence en 1892 (Tuaillon Demésy et Grosjean, 2019), lorsqu'Alfred, alors maréchal-ferrant du village, décide d'ouvrir un débit de boissons attenant à sa maréchalerie. Quelques années plus tard, Narcisse, son fils, reprend l'entreprise familiale et construit une salle de cinéma dans son jardin. Le cinéma ferme après la Seconde Guerre mondiale mais le débit de boissons est maintenu et l'histoire familiale continue. En 1986, la petite-fille de Narcisse utilise cette salle pour organiser des concerts. Le 25 février 1990, le premier groupe d'importance nationale est programmé : Les Sheriff. C'est le début des concerts punk en ce lieu et toute la scène alternative des années 1980-1990 passera *Chez Narcisse* (Parabellum, Molodoï, Les Garçons bouchers, Les Wampas, etc.). Aujourd'hui, le bar est tenu par les arrière-petits-enfants de Narcisse. Outre la culture punk toujours présente, Chez Narcisse est aussi, plus largement, un lieu de sociabilité quotidienne. Le bistrot est ouvert en dehors des temps de concert et fait partie du temps long (Zonabend, 1999) de la vie villageoise.

2. Dans ce contexte, un travail de terrain ethnographique est réalisé sur place depuis 2017. Il vise à mieux comprendre le fonctionnement de cet espace villageois, à la fois débit de boissons et lieu culturel, ainsi que les imaginaires en jeu et les représentations du temps afférentes à la culture punk contemporaine (Raboud, 2016 ; Robène et Serre, 2016). La recherche rencontre le film documentaire début 2019. Une autre page de l'histoire commence alors à s'écrire. Les premiers échanges entre la sociologue et la documentariste révèlent un intérêt partagé pour cet objet atypique et « *une proximité de regard sur le monde social [...] [qui] semble pouvoir s'expliquer, au moins partiellement, par des proximités de positions sociales et de prises de position politiques* » (Mariette, 2011, p. 448). La
création qui découlera de cette rencontre n'est pas un film ethnographique car ce n'est pas le chercheur qui tient la caméra : ancré dans une approche compréhensive de la réalisation, c'est un « *film de paroles* » (Mohammed, 2012, p. 171) qui associe une écriture d'après un travail de terrain et une mise en forme esthétique propre au documentaire cinématographique.

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Image 1 – Pochette du DVD du documentaire *cinématographique Chez Narcisse*.</figcaption></figure>

© Sancho & Co.

<footnote n="3">3 Des « temporalités hétérogènes » (Dubar, 2004) s'exposent dans la mise en œuvre du documentaire. D'abord lors de l'écriture, avant la présence de l'équipe sur le lieu du tournage. En effet, il s'agit de concilier dans un temps restreint et contraint (52 min) une démarche esthétique avec la mise en avant de mécanismes sociaux (Christin et Pasquali, 2011) observés sur le long terme. Ensuite, durant le tournage, différentes temporalités sont prises en compte : celle du cadrage mais aussi celle des fêtes annuelles du lieu et des événements (concerts). Enfin, une fois le tournage achevé, le montage est une autre façon de retravailler les interactions filmées au présent. Ainsi, tout au long des étapes de production (de l'écriture à la diffusion), différentes temporalités s'entremêlent. Si le temps est une construction abstraite et structurelle, les temporalités peuvent être pensées comme des appropriations sociales et culturelles, autrement dit comme des systèmes du temps ayant chacun leurs propriétés, « *avec lesquelles on peut jouer* » (Dubar, 2004). Il s'agit ainsi de comprendre comment, au cours de la production d'un film, co-existent plusieurs temporalités : certaines longues (notamment lors de l'écriture), d'autres plus courtes et davantage contraintes par un calendrier (festivités) ou par des logiques de production. Ce documentaire a également permis l'émergence de nouveaux questionnements, notamment sur les temporalités en jeu dans la recherche *in situ* lorsque l'ethnographie rencontre le cinéma. En creux, ce</footnote>
questionnement invite à penser comment démarche ethnographique et création documentaire se répondent constamment dans la production filmique. C'est cette expérience croisée que nous souhaitons présenter ici.

# 1. Du terrain à la mise en narration du film

4 Tout d'abord, il convient d'exposer « l'avant » du tournage qui a nécessité une première approche du lieu avant de parvenir à la rédaction d'un récit nécessairement contraint par une mise en scène correspondant aux codes cinématographiques.

5 Précédent le documentaire, la recherche réalisée Chez Narcisse prend la forme d'une monographie. Caractérisé par une temporalité longue (Zonabend, 1985), ce type de travail ethnographique induit une présence soutenue du chercheur sur le lieu étudié. À l'automne 2018, une première phase d'écriture du documentaire a été initiée après plus de deux années de terrain. Elle reposait sur une pensée sociologique mettant en avant la méthodologie de la recherche et les analyses afférentes. En d'autres termes, la recherche académique a d'abord permis de savoir quoi filmer (Tilman, 2018) et quels éléments raconter.

6 À ce temps monographique, répond le temps de l'écriture filmique. La rencontre entre la sociologue et la documentariste – ainsi que le tournage qui en découlera – donneront lieu à une double écriture et à une nouvelle appropriation du projet. La documentariste va retranscrire une pensée académique en narration cinématographique. Il s'agit de passer des concepts de l'écriture sociologique (les temps en jeu dans la scène punk, la culture de la participation, etc.) aux images et aux sons. La problématique de la recherche n'est pas celle du documentaire puisque la première est toujours en suspens tandis que les propos soulevés par la narration filmique doivent aussi exposer une esthétique (Durand et Sebag, 2015). De fait, deux registres différents ont été articulés : celui des analyses et celui de la création artistique. L'objectif du film est de faire découvrir le lieu en passant par le registre des émotions tout en donnant à voir (et à comprendre) des actions, des interactions, des événements et le sens (Ganne, 2012) que les acteurs sociaux leur donnent. Dans cette optique, la documentariste passe plusieurs mois à travailler sur le projet, avec des venues fréquentes sur le lieu de tournage. La mise en récit analytique devient une mise en scène (Mariette, 2011). Suite à ces différentes perspectives, l'écriture du film, de même que le projet initial, se transforment, notamment parce que la réalisatrice ne connaît, au départ, ni le lieu, ni le sujet de l'étude, ni la musique punk. Ce nouveau moment d'écriture réinterroge les modalités de l'histoire racontée, et notamment la fonction du film et la place du spectateur, que l'écriture ethnographique ne prend que rarement en compte. Par exemple, le rôle tenu par la sociologue dans la narration cinématographique a été clarifié par la documentariste. En effet, la mise en scène esthétique répond à la question générale suivante : que se passe-t-il Chez Narcisse ? Outre des concerts de musique alternative et le quotidien d'un débit de boisson, s'y trouvent aussi des chercheur-euses qui s'intéressent à cet espace. La sociologue devient donc un personnage du film. La temporalité de la recherche est mise en scène et condensée dans la narration à travers le personnage de la chercheuse.
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Image 2 – La chercheuse comme personnage du film.</figcaption></figure>

© Laurent Dené

7 Ainsi, la temporalité de l'écriture est plurielle. D'abord celle de la recherche, elle devient ensuite une histoire destinée à des spectateurs. Cette création inédite a rapidement trouvé un sens parce que le message à transmettre d'un point de vue tant sociologique que documentaire était identique : mettre en lumière le fonctionnement d'un espace de résistance en milieu rural. En effet, « il n'y a [...] pas de divergence profonde entre la logique des sociologues et la logique documentaire. Simplement une prise en compte rationnelle des modes de fonctionnement propre à deux types de produits culturels » (Pinçon-Charlot et al., 2011, p. 408). Le travail conjoint entre la chercheuse et la documentariste mène à la conception d'un récit commun sous forme de narration cinématographique qui exprime aussi, en creux, un temps long (celui de l'étude sociologique et documentaire du lieu, ainsi que le quotidien Chez Narcisse).

## 2. Le tournage : au cœur du quotidien

8 Comme en écho à la temporalité longue de l'écriture, celle du tournage est courte et contrainte. Elle articule plusieurs moments distincts (les cycles et les fêtes, la démarche ethnographique, les prises de vue, etc.) et nécessite une organisation tripartite, entre la documentariste, les acteurs de *Chez Narcisse* et la chercheuse.

9 L'un des objectifs du film est de montrer l'ensemble du lieu : le débit de boissons, l'extérieur et la salle de concert. Le cadrage apparaît alors comme « *une opération structurante* » (Latour, 2018, p. 172) invitant à délimiter la scène qui sera exposée aux spectateur·rice·s. Cette phase de la réalisation s'effectue en temps limité, en particulier parce qu'elle a un coût de production important. La préparation du tournage est une manière d'anticiper le réel en sélectionnant en amont qui sera filmé (les personnages),
ce qui sera cadré (les espaces) et quand (à quels moments). Des sélections sont effectuées et des temporalités choisies (au café un samedi soir, un dimanche matin, en salle durant les concerts, etc.) permettant de rendre compte de (presque) tous les temps de la vie sociale du lieu.

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Image 3 – La vie quotidienne du débit de boissons.</figcaption></figure>

© Laurent Dené

10 Au total, 12 journées ont été nécessaires pour recueillir les matériaux utiles au film. Les prises de vue ont eu lieu entre fin juillet et début décembre 2019. L'enjeu était de faire une captation de la « vie » quotidienne et d'enregistrer le présent afin qu'il devienne permanent. Dans ce contexte, diverses temporalités se sont enchevêtrées au cours du tournage. En premier lieu, les soirées musicales (concerts en salle ou au bar). Ces moments festifs font partie d'un cycle annuel car, Chez Narcisse, les concerts en salle sont peu nombreux et ont toujours lieu entre l'automne et le printemps. À ces fêtes régulières, répondent les événements du cycle de vie (Fournier, 2013) qui se déroulent au bar (un apéritif de mariage, par exemple). Alors que le temps contemporain est rythmé et codifié par les horloges, le film met l'accent sur d'autres temporalités : celle de la fête des soirs en salle, celle du quotidien au café le dimanche matin et, plus largement, celle des cycles (annuel ou de vie).

11 Ensuite, le tournage invite à concilier la temporalité longue des enquêtes sociologique et documentaire (la connaissance des lieux) et la recherche du résultat qu'il faut obtenir de nouveau afin qu'il soit filmé, notamment les discours des musiciens sur la résistance au système capitaliste et le « *Do it yourself* ». De fait, le tournage conduit quelquefois à mettre en scène le présent. Alors que la recherche s'insère dans le quotidien des enquêtés, le documentaire bouscule celui-ci car « *les lieux deviennent des décors, les paroles des dialogues, les individus des personnages* » (Tilman, 2018, p. 93). Si la majorité des situations ont été saisies « sur le vif » (les concerts, la vie du café), d'autres
ont dû être mises en scène dans le sens où elles n'existent pas dans la vie sociale telle qu'elle se déroule hors de la présence de la chercheuse ou de la documentariste (comme les situations d'entretien).

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Image 4 – Entretien filmé au bar avec Solveig Serre, historienne de la scène punk.</figcaption></figure>

© Laurent Dené

12 Par ailleurs, le tournage met en exergue le fait que les considérations filmographiques, ayant des impératifs de réalisation (Mohammed, 2012), ne sont pas celles de la recherche. Par exemple, alors que l'enquête sociologique permet d'observer plusieurs fois une même situation à un an d'intervalle (telle la Foire locale), la temporalité courte et contrainte du tournage n'a pas permis de prises de vue sur cet événement. Dans cette logique, certains personnages sont préférés à d'autres pour la narration parce qu'ils s'expriment de manière plus condensée. De fait, « les logiques qui président au choix de personnages ne sont ainsi pas celles qui président à celui d'enquêtés » (Mariette, 2011, p. 446). Ainsi, certains enquêtés proches de la chercheuse n'apparaissent pas dans le film parce que le scénario s'élabore également dans la rencontre avec les gens présents sur place (Althabe, 2001, p. 13).

13 Pour ces raisons, le tournage s'est organisé comme un « jeu à trois » (Pasquali, 2011, p. 359), entre les personnages/enquêtés, la documentariste et la sociologue. Des rôles ont été délimités pour chacun et le travail en binôme en amont du tournage (par exemple pour le choix des enquêtés, la préparation des grilles d'entretiens, etc.) a été complété au présent par une collaboration orchestrée par la documentariste qui pilotait l'ensemble de l'équipe (preneur de son, cameraman, « personnages », etc.). En somme, le tournage comprend différentes temporalités : celle du lieu au quotidien, celle du travail documentaire en cours de réalisation et celle de l'ajustement des pensées académiques et artistiques.
### 3. Le montage : modeler le temps

Après le tournage, le montage est une troisième phase d'écriture dans laquelle le temps du réel va être modifié, compressé et redéfini. La matière recueillie était composée de 50 heures de rushes qu'il a nécessairement fallu réduire. Pour ce faire, l'histoire racontée est aussi une réécriture temporelle du réel filmé en amont.

D'abord, au cours du montage, la création filmique isole un fragment de temps : elle raconte une histoire au long terme (le bistrot a fêté ses 120 ans en 2017) en 52 minutes. Le temps exposé au spectateur dans le documentaire est comme figé en un instantané. La temporalité des cycles s'arrête : elle est saisie et mise en scène comme une histoire indépendante avec un début, un milieu et une fin. Ainsi, le film monté est une présentation à un moment donné d'événements prenant place Chez Narcisse tandis que le temps cyclique continue avec de nouvelles saisons de concerts. Cette temporalité immobilisée « sur le vif » forme un récit autonome, indépendant de l'histoire du lieu toujours en train de s'écrire mais aussi d'être étudié par la chercheuse.

La temporalité construite lors du montage est non seulement arrêtée mais aussi « compressée ». Le rythme du film est une dynamique essentielle à son esthétique, telle que voulue par la documentariste. Alternant des moments musicaux forts en émotions et des temporalités quotidiennes avec les cycles de vie au bistrot, le rythme est une façon d'adapter le scénario aux propos recueillis (Durand et Sebag, 2015). L'un des passages du film qui illustre le mieux cette production est celui d'une scène montée au ralenti qui présente un pogo, la danse punk mise en acte lors des concerts. Ce choix esthétique de décélérer le temps permet d'insister sur la « magie » d'un concert tel qu'évoquée précédemment par un personnage et laisse transparaître l'énergie dégagée par la musique, alors même que celle-ci a été modifiée et n'est pas celle jouée à ce moment-là par le groupe.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Image 5 – La fosse et le pogo.</figcaption></figure>

© Sancho & Co, 2020.
17 Enfin, la temporalité créée dans et par le film est aussi une production nouvelle : la construction d'un hors-temps, autrement dit, d'une achronie. Le réel est reconstruit en cohérence avec une narration pensée pour traduire un message. La chronologie du tournage, déconstruite et reconstruite au montage, invite à une forme de voyage dans le temps qui sert le propos principal du film et permet de mieux faire ressortir les idées principales définies lors de la phase d'écriture : l'indépendance dans la création, la résistance face aux modèles dominants, le désir de faire par soi-même, etc. À titre d'illustration, le festival de Chez Narcisse a été tourné en premier mais il apparaît à la fin dans la narration. Événement inédit et « à part » dans la vie du lieu (deux éditions seulement en 2019), il a été difficile de lui trouver une place. En étant proposés à la fin du documentaire, les images et sons du festival permettent d'ouvrir des perspectives mettant en exergue les changements en cours Chez Narcisse (nouvelles envies, nouvelles formules, etc.).

18 Enfin, l'achèvement du documentaire est un temps permettant de conduire une réflexion épistémologique sur la collaboration effectuée. La séparation du binôme créé par les autrices pendant plus d'un an Chez Narcisse fait surgir, à son tour, différents enjeux temporels. Le retour sur le terrain après le film renvoie à la temporalité longue de l'ethnographie qui se trouve ponctuellement modifiée par l'absence de l'équipe de tournage. Un sentiment de vide se fait alors ressentir et il s'agit aussi de retrouver des habitudes de recherche laissées de côté pendant le tournage. Du côté de la documentariste, la diffusion projette dans l'immédiateté : le film est rapidement présenté aux cinémas locaux et aux festivals, et forme une carte de visite du travail réalisé.

19 En raison des restrictions liées à la crise sanitaire, l'avant-première initialement prévue Chez Narcisse n'a pu avoir lieu, ni en 2020 ni en 2021. À la place, le film a été diffusé à d'autres occasions, en privé ou en public. Malgré cela, il est néanmoins possible de comprendre la diffusion comme une possibilité offerte de pouvoir rouvrir le temps. Alors que le montage produit une achronie, la présentation du film est l'occasion de savoir comment le documentaire est interprété et de quelle manière les spectateurs parviennent à se l'approprier. L'histoire racontée a ainsi une suite lorsque des échanges se réalisent après la diffusion, en particulier lorsque des acteurs du lieu sont présents. En termes de retours, ces diffusions localisées ont permis à plusieurs habitués de mieux comprendre les enjeux du travail ethnographique en cours et d'identifier plus clairement le rôle tenu par la chercheuse au quotidien. En outre, le documentaire a été systématiquement bien accueilli : les propos tenus mettaient toujours en avant le fait que cette production reflète finement « ce qu'il se passe ici ».

## Conclusion : le documentaire, un commencement ?

20 Pour conclure, le documentaire *Chez Narcisse* est une co-construction qui articule une approche cinématographique et une pensée sociologique. La narration du film oscille entre des temporalités quotidiennes exposées à travers la vie du bistrot, ses rituels, ses habitués, le calme d'un dimanche matin, et les moments festifs mis en avant à travers les soirs de concerts, un rythme intense, la musique, l'énergie, etc. Au final, le jeu avec ces temporalités permet de présenter la vie Chez Narcisse de façon condensée, réduisant en quelques dizaines de minutes plus de 120 années d'existence. Associés à divers imaginaires (la culture punk, le temps de l'enfance, etc.), les propos du film font
ressortir les spécificités de Chez Narcisse et la création d'un « monde » (Becker, 2010) autour d'idéaux d'indépendance et de résistance.

21

Initialement envisagé par la chercheuse comme une conclusion partielle de la recherche, *Chez Narcisse* est bien plutôt, au final, une œuvre mettant en avant la dimension hédoniste du lieu et un point de départ pour d'autres analyses visant à saisir le temps long de cet espace culturel en milieu rural et les diverses temporalités (festives, cycliques, etc.) qui s'y exposent. En effet, alors que le premier projet visait à rendre compte de manière visuelle de résultats, le documentaire finalement réalisé, loin de simplement décrire une recherche, contribue aussi à proposer un nouveau regard sur les situations sociales en jeu Chez Narcisse. Entre recherche-résultat mise en images et nouvelle création permise par la scénarisation, ethnographie et réalisation se répondent et se complètent. La collaboration entre une chercheuse et une documentariste conduit à des productions inédites : des images, du son, mais aussi de nouvelles façons de présenter et de concevoir le quotidien de ce bistrot de village.

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RABOUD Pierre (2016), « L'émergence du punk en France : entre dandys et autonomes (1976-81) », *Volume !*, 13 [1], p. 47-59, [en ligne] https://doi.org/10.4000/volume.5076

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ZONABEND Françoise (1985), « Du texte au prétexte. La monographie dans le domaine européen », *Études rurales*, 97-98, p. 33-38, [en ligne] https://doi.org/10.3406/rural.1985.3057

ZONABEND Françoise (1999), *La Mémoire longue*, Paris, Éditions Jean Michel Place.

## Filmographie

MICHEL-BECHET Hélène et TUAILLON DEMESY Audrey (2020), *Chez Narcisse*, Sancho & Co, 52 min.

## RÉSUMÉS

Chez Narcisse est un espace de culture alternative en milieu rural. Située dans les Vosges, cette salle de concert est connue en France pour être un lieu d'expression de la culture punk. S'inscrivant dans la continuité d'une enquête ethnographique, la collaboration entre une sociologue et une documentariste a donné lieu à un court-métrage éponyme. Cette expérience croisée de la mise en images d'un lieu de vie sera questionnée sous l'angle des temporalités qu'elle a fait émerger. En effet, si la temporalité de l'écriture commune est longue, celle du tournage est davantage restreinte et contrainte, notamment par la cyclicité des événements filmés. Enfin, le montage est une manière de déconstruire le temps pour modeler le réel. Il s'agit ainsi de montrer comment, au cours de l'avancement du projet, plusieurs temporalités (celle de la recherche, du documentaire, du quotidien, notamment) s'articulent entre elles, produisant, in fine, une création nouvelle, symbiose de deux points de vue.

*Chez Narcisse* is a space of alternative culture in a rural area. Located in the Vosges mountains, this concert hall is known in France as a famous place of punk culture. The collaboration between a sociologist and a documentary filmmaker, in the continuity of an ethnographic investigation, resulted in a short film of the same name. This crossed experience of putting a place of life into
images will be questioned from the point of view of the temporalities that it has brought to light. Indeed, if the temporality of the common writing is long, that of the shooting is more restricted and constrained, especially because of the cyclicity of the filmed events. Finally, the editing is a way of deconstructing time so as to shape reality. It is thus a question of showing how, throughout the production, several temporalities (that of research, that of the documentary, that of daily life) are articulated, producing a new creation, a symbiosis of two points of view.

## INDEX

**Mots-clés** : débit de boissons, musique, punk, ruralité, temps

**Keywords** : pub, music, punk, rurality, time

## AUTEURS

### AUDREY TUAILLON DEMÉSY

Professeure des Universités en STAPS, Université de Franche-Comté, laboratoire C3S.

### HÉLÈNE MICHEL-BÉCHET

Documentariste, auteure-réalisatrice.