moins le marbre sera couteux. À l'inverse, les plus belles pièces se trouvent sur de grands meubles qui servent plus à agrémenter les pièces qu'à être utiles. Pour tous les meubles d'usage comme les petites tables, les chiffonnières et autres, le marbre utilisé est alors un marbre commun, blanc, gris ou noir.

## -Le marbre blanc :

Des marbres utilisés au XVIIIe siècle, les marbres italiens sont les plus réputés. Parmi ceux-ci, on trouve le fameux marbre de Carrare, le plus prestigieux. Très apprécié pour sa perfection et son éclat, le marbre de Carrare rappelle également la Rome impériale<fnref n="202" />. Située sur le territoire de Carrare, ville de Toscane, la carrière est grandement exploitée sous Jules César (vers 48-44 av. J.-C.). La pierre blanche extraite sert alors pour les constructions publiques. Le retour à l'antique, qui caractérise les arts de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, s'observe également au niveau du choix des marbres. Ce retour à l'antique, à la simplicité et à la pureté, se manifeste donc dans le mobilier par les formes mais également les matériaux. Il existe, cependant, une deuxième explication à cette mode du marbre blanc à la fin du XVIIIe siècle : l'extraction dans certaines carrières de marbre de couleur n'est plus possible car l'engouement de la période précédente pour ces derniers a provoqué un épuisement des sources<fnref n="203" />.

De tous les meubles de Charles Richter précédemment étudiés, une vingtaine sont dotés d'un plateau de marbre blanc, ce qui représente tout de même près de la moitié du corpus. Pour trois d'entre eux, nous sommes sûrs qu'il s'agit de marbre blanc de Carrare. Il s'agit de la chiffonnière M 3, de la table de jeu carrée M 12, ainsi que de la commode M 39. Pour les dix-sept autres, rien n'est sûr, si ce n'est qu'il s'agit de marbre blanc, parfois veiné de gris. Ce marbre se retrouve sur la console desserte M 13, les encoignures M 15, les guéridons M 16 et M17, les secrétaires à abattant M 23, M 24 et M 26, les bureaux à cylindre M 25, M 28, M 30 et M 31, les commodes M 32, M 34, M 35 et M 37, la demi-commode M 38, ainsi que sur le chiffonnier M 41. Nous trouvons donc du marbre blanc sur sept petits meubles et treize grands meubles. L'utilisation de ce marbre est assez bien répartie au sein du corpus.

<footnote n="202">²⁰² DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 38.</footnote>

<footnote n="203">²⁰³ *Ibid.*, p. 45.</footnote>
## -Le marbre bleu turquin :

Le marbre dit bleu turquin (en Italien « bardiglio ») est un marbre qui nous vient tout droit d'Italie, tout comme le marbre blanc de Carrare. Ce matériau est de couleur gris-bleu, avec des stries blanches et noires. Sa couleur bleue est due à la nature, aux infiltrations d'oxyde de carbone provenant des gisements charbonneux du sol<fnref n="204" />. La dénomination de ce marbre est sujette à controverse. Les spécialistes ne sont pas d'accord quant à l'étymologie correcte du nom. « Turchino » est un mot qui signifie « bleu » en italien (aujourd'hui le mot employé pour désigner la couleur bleue est principalement « blu »). Cependant, le mot « turquin » pourrait également venir du mot « Turquie », un dérivé crée au XXe siècle pour désigner ce marbre que l'on trouve également autour du bassin méditerranéen. À l'heure actuelle, il n'y a aucune certitude concernant l'histoire de l'appellation « bleu turquin ».

Tout comme le marbre blanc de Carrare, le marbre bleu turquin est très précieux grâce à sa qualité et sa rareté. Etonnamment, les deux marbres sont issus de la même région, et plus précisément de la région de Carrare. On trouve du marbre bleu turquin à Seravezza, marbre de très grande qualité, mais on en trouve également à Carrare. Le marbre issu de Carrare est un peu moins qualitatif que celui de Seravezza mais reste tout de même très réputé<fnref n="205" />. Les deux villes se situent seulement à 20 km l'une de l'autre. Si le marbre bleu turquin est le plus souvent utilisé dans la statuaire, nous avons tout de même un exemple de meuble estampillé de Charles Richter possédant un plateau de ce marbre. Il s'agit du meuble M 14, une console desserte en acajou datée des environs de 1785. Le plateau en marbre bleu turquin est de forme rectangulaire et mesure environ 133 cm de longueur pour 42 cm de largeur.

## -La Brocatelle d'Espagne :

La Brocatelle d'Espagne est un des marbres employés dans la fabrication des meubles au XVIIIe siècle. Ce marbre a pour véritable nom « marbre brocatelle de Tortosa », mais par abus et facilité de langage, il est devenu « Brocatelle d'Espagne ». Il s'agit d'un marbre antique, dont la couleur d'ensemble est un rouge qui tire sur le violet, agrémenté de petites et moyennes taches jaunes. L'apparence de ce marbre peut faire penser à du brocart, c'est pour cela que certains l'appellent le « brocart espagnol ». Ce marbre est aujourd'hui très rare. Il est difficile

<footnote n="204">²⁰⁴ DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 15-16.</footnote>

<footnote n="205">²⁰⁵ DUFRÉNOY, *Traité de minéralogie*, p. 333.</footnote>
## -Le marbre bleu turquin :

Le marbre dit bleu turquin (en Italien « bardiglio ») est un marbre qui nous vient tout droit d'Italie, tout comme le marbre blanc de Carrare. Ce matériau est de couleur gris-bleu, avec des stries blanches et noires. Sa couleur bleue est due à la nature, aux infiltrations d'oxyde de carbone provenant des gisements charbonneux du sol<fnref n="204" />. La dénomination de ce marbre est sujette à controverse. Les spécialistes ne sont pas d'accord quant à l'étymologie correcte du nom. « Turchino » est un mot qui signifie « bleu » en italien (aujourd'hui le mot employé pour désigner la couleur bleue est principalement « blu »). Cependant, le mot « turquin » pourrait également venir du mot « Turquie », un dérivé crée au XXe siècle pour désigner ce marbre que l'on trouve également autour du bassin méditerranéen. À l'heure actuelle, il n'y a aucune certitude concernant l'histoire de l'appellation « bleu turquin ».

Tout comme le marbre blanc de Carrare, le marbre bleu turquin est très précieux grâce à sa qualité et sa rareté. Etonnamment, les deux marbres sont issus de la même région, et plus précisément de la région de Carrare. On trouve du marbre bleu turquin à Seravezza, marbre de très grande qualité, mais on en trouve également à Carrare. Le marbre issu de Carrare est un peu moins qualitatif que celui de Seravezza mais reste tout de même très réputé<fnref n="205" />. Les deux villes se situent seulement à 20 km l'une de l'autre. Si le marbre bleu turquin est le plus souvent utilisé dans la statuaire, nous avons tout de même un exemple de meuble estampillé de Charles Richter possédant un plateau de ce marbre. Il s'agit du meuble M 14, une console desserte en acajou datée des environs de 1785. Le plateau en marbre bleu turquin est de forme rectangulaire et mesure environ 133 cm de longueur pour 42 cm de largeur.

## -La Brocatelle d'Espagne :

La Brocatelle d'Espagne est un des marbres employés dans la fabrication des meubles au XVIIIe siècle. Ce marbre a pour véritable nom « marbre brocatelle de Tortosa », mais par abus et facilité de langage, il est devenu « Brocatelle d'Espagne ». Il s'agit d'un marbre antique, dont la couleur d'ensemble est un rouge qui tire sur le violet, agrémenté de petites et moyennes taches jaunes. L'apparence de ce marbre peut faire penser à du brocart, c'est pour cela que certains l'appellent le « brocart espagnol ». Ce marbre est aujourd'hui très rare. Il est difficile

<footnote n="204">²⁰⁴ DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 15-16.</footnote>

<footnote n="205">²⁰⁵ DUFRÉNOY, *Traité de minéralogie*, p. 333.</footnote>
d'en obtenir car son extraction est très restreinte. Un seul des meubles du corpus possède un
plateau de ce marbre, il s'agit de la commode M 33.

-Le marbre gris :

Le marbre de couleur grise fait partie des marbres les plus communs en France au XVIIIe siècle. De Charles Richter, nous avons dans notre corpus trois meubles possédant un plateau de marbre gris. Il s'agit de la petite table M 4, du bureau à cylindre M 29, ainsi que de la commode M 36. Cependant, il y a des différences entre ces marbres. Les marbres utilisés pour agrémenter les meubles M 4 et M 36 sont des marbres gris, mais veinés de blanc. Tandis que, pour le bureau M 29, il s'agit d'un plateau de marbre presque uni, légèrement moucheté de blanc.

Nous ne savons pas exactement de quels marbres il s'agit ici, mais le marbre gris le plus
prisé à cette période est un marbre appelé Gris Saint-Anne. Il faut faire attention, car nous
savons qu'il existait au XVIIIe siècle au moins trois régions d'Europe qui possédaient des
carrières de Gris Saint-Anne. Il existe un marbre Gris Saint-Anne venant de la région des
Pyrénées, et plus particulièrement de la commune d'Arudy. Ce marbre gris aux jaspures
blanches est très pâle. Il existe une deuxième source de marbre de ce type, mais cette fois-ci en
actuelle Belgique. Ce marbre, quant à lui, est de couleur gris-noir avec des jaspures très
blanches. La pierre est plus foncée que le marbre des Pyrénées. On sait que plusieurs carrières
de Belgique ont été mises à contribution pour la construction du château de Versailles. Il existe
trois variantes de ce marbre : le grand mélange, le moyen mélange, et le petit mélange, selon la
proportion de gris et de veines blanches. Le petit mélange de gris de Saint-Anne apparait vers
1775, avec un gisement situé dans l'actuel Hainaut. Au XVIIIe siècle, la découverte du nouveau
marbre dans le nord entraine un certain engouement pour ce marbre, si bien qu'on le retrouve
en plateau sur du mobilier d'époque Louis XVI. Beaucoup de dessus de meubles communs
étaient alors réalisés en marbre Sainte-Anne. Il s'agit d'un marbre réputé mais également peu
cher. En 1817, le bloc d'1 pied<fnref n="206" /> brut de marbre se vendait à 24 francs. Cet engouement dure
une trentaine d'année avant d'être passé de mode à cause de son aspect trop sombre. Le marbre
gris Saint-Anne français, quant à lui, provient de Cousolre, près de Maubeuge dans le nord. Il
est moins foncé que le marbre belge, mais plus foncé que celui des Pyrénées. Le Bonheur-du-
Jour M 10 est agrémenté de ce qui est (d'après les informations fournies lors de la vente) un

<footnote n="206">206 1 pied = environ 30 cm.</footnote>
d'en obtenir car son extraction est très restreinte. Un seul des meubles du corpus possède un
plateau de ce marbre, il s'agit de la commode M 33.

-Le marbre gris :

Le marbre de couleur grise fait partie des marbres les plus communs en France au XVIIIe siècle. De Charles Richter, nous avons dans notre corpus trois meubles possédant un plateau de marbre gris. Il s'agit de la petite table M 4, du bureau à cylindre M 29, ainsi que de la commode M 36. Cependant, il y a des différences entre ces marbres. Les marbres utilisés pour agrémenter les meubles M 4 et M 36 sont des marbres gris, mais veinés de blanc. Tandis que, pour le bureau M 29, il s'agit d'un plateau de marbre presque uni, légèrement moucheté de blanc.

Nous ne savons pas exactement de quels marbres il s'agit ici, mais le marbre gris le plus
prisé à cette période est un marbre appelé Gris Saint-Anne. Il faut faire attention, car nous
savons qu'il existait au XVIIIe siècle au moins trois régions d'Europe qui possédaient des
carrières de Gris Saint-Anne. Il existe un marbre Gris Saint-Anne venant de la région des
Pyrénées, et plus particulièrement de la commune d'Arudy. Ce marbre gris aux jaspures
blanches est très pâle. Il existe une deuxième source de marbre de ce type, mais cette fois-ci en
actuelle Belgique. Ce marbre, quant à lui, est de couleur gris-noir avec des jaspures très
blanches. La pierre est plus foncée que le marbre des Pyrénées. On sait que plusieurs carrières
de Belgique ont été mises à contribution pour la construction du château de Versailles. Il existe
trois variantes de ce marbre : le grand mélange, le moyen mélange, et le petit mélange, selon la
proportion de gris et de veines blanches. Le petit mélange de gris de Saint-Anne apparait vers
1775, avec un gisement situé dans l'actuel Hainaut. Au XVIIIe siècle, la découverte du nouveau
marbre dans le nord entraine un certain engouement pour ce marbre, si bien qu'on le retrouve
en plateau sur du mobilier d'époque Louis XVI. Beaucoup de dessus de meubles communs
étaient alors réalisés en marbre Sainte-Anne. Il s'agit d'un marbre réputé mais également peu
cher. En 1817, le bloc d'1 pied<fnref n="206" /> brut de marbre se vendait à 24 francs. Cet engouement dure
une trentaine d'année avant d'être passé de mode à cause de son aspect trop sombre. Le marbre
gris Saint-Anne français, quant à lui, provient de Cousolre, près de Maubeuge dans le nord. Il
est moins foncé que le marbre belge, mais plus foncé que celui des Pyrénées. Le Bonheur-du-
Jour M 10 est agrémenté de ce qui est (d'après les informations fournies lors de la vente) un

<footnote n="206">206 1 pied = environ 30 cm.</footnote>
marbre gris et vert dont nous n'avons pas plus d'information.

## -Le marbre noir :

Enfin, nous avons un meuble de Charles Richter possédant un plateau de marbre de couleur noire. Il s'agit de la commode M 40. Le meuble possède un large plateau de marbre noir légèrement moucheté de blanc. Nous n'avons cependant aucune information concernant le type de marbre utilisé, ni sa provenance. On retrouve, malgré tout, beaucoup de marbres foncés et noirs pendant la période du Consulat, mais principalement sous l'Empire. La couleur noire se marie très bien avec les nuances de l'acajou. On trouve à cette période du marbre noir belge, ou encore du granit noir de Belgique en grand nombre.

Nous avons donc pu faire un tour d'ensemble des types de marbres utilisés pour agrémenter les meubles fabriqués par Charles Richter. Les marbres blancs sont dominants, mais on trouve également du marbre gris, du marbre bleu turquin et du marbre noir. Il faut garder à l'esprit que ces marbres ont été travaillés par des marbriers dont nous ne savons toujours rien, le travail du marbrier étant largement supplanté par celui de l'ébéniste. Il faut également prendre en compte le fait qu'il y a des risques que tous les marbres présents sur les meubles du corpus ne soient pas des marbres d'origine, mais que certains soient des pièces rapportées.

## b-Les éléments divers ajoutés :

Les meubles ne sont pas uniquement composés de bois, et parfois de marbre, beaucoup d'autres matériaux et divers éléments viennent s'y ajouter, afin de les compléter et les finaliser. Nous l'avons vu, il faut déjà faire appel à deux métiers pour s'occuper du bois (les menuisiers et ébénistes). Les marbriers, eux, s'occupent du marbre, mais l'intervention extérieure sur les meubles ne s'arrête pas là. Il faut également un pelletier qui s'occupera du cuir, un drapier, un artisan verrier pour le verre et les miroirs, un tapissier, ou encore des fondeurs-ciseleurs-doreurs. Il faut donc un certain nombre de personnes pour réaliser un meuble de A à Z. La fin des corporations à la toute fin du XVIIIe siècle brouille, voire détruit, les interdictions pour un artisan d'effectuer des travaux qui relevaient jusque-là d'un métier différent du sien. Malgré tout, si les artisans à la fin du siècle ont plus de liberté dans leur travail, il reste cependant
marbre gris et vert dont nous n'avons pas plus d'information.

## -Le marbre noir :

Enfin, nous avons un meuble de Charles Richter possédant un plateau de marbre de couleur noire. Il s'agit de la commode M 40. Le meuble possède un large plateau de marbre noir légèrement moucheté de blanc. Nous n'avons cependant aucune information concernant le type de marbre utilisé, ni sa provenance. On retrouve, malgré tout, beaucoup de marbres foncés et noirs pendant la période du Consulat, mais principalement sous l'Empire. La couleur noire se marie très bien avec les nuances de l'acajou. On trouve à cette période du marbre noir belge, ou encore du granit noir de Belgique en grand nombre.

Nous avons donc pu faire un tour d'ensemble des types de marbres utilisés pour agrémenter les meubles fabriqués par Charles Richter. Les marbres blancs sont dominants, mais on trouve également du marbre gris, du marbre bleu turquin et du marbre noir. Il faut garder à l'esprit que ces marbres ont été travaillés par des marbriers dont nous ne savons toujours rien, le travail du marbrier étant largement supplanté par celui de l'ébéniste. Il faut également prendre en compte le fait qu'il y a des risques que tous les marbres présents sur les meubles du corpus ne soient pas des marbres d'origine, mais que certains soient des pièces rapportées.

## b-Les éléments divers ajoutés :

Les meubles ne sont pas uniquement composés de bois, et parfois de marbre, beaucoup d'autres matériaux et divers éléments viennent s'y ajouter, afin de les compléter et les finaliser. Nous l'avons vu, il faut déjà faire appel à deux métiers pour s'occuper du bois (les menuisiers et ébénistes). Les marbriers, eux, s'occupent du marbre, mais l'intervention extérieure sur les meubles ne s'arrête pas là. Il faut également un pelletier qui s'occupera du cuir, un drapier, un artisan verrier pour le verre et les miroirs, un tapissier, ou encore des fondeurs-ciseleurs-doreurs. Il faut donc un certain nombre de personnes pour réaliser un meuble de A à Z. La fin des corporations à la toute fin du XVIIIe siècle brouille, voire détruit, les interdictions pour un artisan d'effectuer des travaux qui relevaient jusque-là d'un métier différent du sien. Malgré tout, si les artisans à la fin du siècle ont plus de liberté dans leur travail, il reste cependant
impossible pour un individu seul de réaliser entièrement un meuble. Plusieurs artisans doivent
donc collaborer afin de créer ces meubles, chacun en y ajoutant leur touche.

-Le cuir :

Parmi les matériaux et éléments que l'on retrouve le plus sur du mobilier, le cuir se place en haut du classement. On le retrouve généralement sur les surfaces à écrire des meubles tels que les tables, bureaux et secrétaires. Les cuirs sont préparés principalement à partir de peau de vache, de mouton, de chèvre, de cerf, parfois de porc ou encore de cheval. Par sa préparation et son tannage, le cuir devient plus ou moins résistant à l'eau. On utilise alors le cuir sur des meubles afin de protéger les surfaces qui seront souvent mises à contribution, surfaces sur lesquelles on écrit et on pose des affaires. On trouve une couche de cuir sur de nombreux meubles réalisés en acajou, afin de protéger le bois qui réagit assez mal à l'eau et l'humidité.

Nous trouvons du cuir sur au moins onze des meubles présents dans le corpus étudié. Il y en a en réalité plus, mais nous n'avons pas de moyen de découvrir de quel type et de quelle couleur sont les cuirs en question, car ils ne sont pas visibles lorsque le meuble est fermé. Nous savons que la petite table M 5 possède une tablette coulissante gainée de cuir, mais nous ne connaissons pas sa couleur. La table à la Tronchin M 7, quant à elle, possède une grande surface d'écriture gainée de cuir de couleur verte. Le même cuir est utilisé, sur une plus petite surface, à l'intérieur du tiroir en façade. Sur le meuble M 9, une toilette, nous trouvons également du cuir de couleur verte, mais, ici, il n'est pas présent sur une surface d'écriture, mais sur une tablette coulissante qui sert de support aux accessoires de toilette. Peut-être s'agit-il ici de maroquin, nous n'en sommes pas sûrs. Du cuir de couleur verte a également été utilisé pour garnir la surface de jeu d'une table de jeu de cartes. Ce même cuir se retrouve sur le même meuble sur les deux tablettes coulissantes latérales, qui dévoilent une petite surface rectangulaire, permettant surement aux joueurs de poser leurs cartes ou autre. Le Bonheur-du-Jour M 10 possède, lui-aussi, une surface gainée de cuir, cachée à l'intérieur de son tiroir en ceinture. Le bureau plat M 21, quant à lui, possède un large plateau gainé de cuir brun à la nuance de tabac doré. Nous connaissons la couleur du cuir présent sur le bureau à cylindre M 28 car il nous est présenté ouvert et non fermé. La grande tablette tirante présente à l'intérieur du bureau est gainée d'un cuir de couleur claire, tirant sur le brun-rosé.

Le bureau à cylindre M 29, présent aujourd'hui à Versailles, est intéressant car la grande
impossible pour un individu seul de réaliser entièrement un meuble. Plusieurs artisans doivent
donc collaborer afin de créer ces meubles, chacun en y ajoutant leur touche.

-Le cuir :

Parmi les matériaux et éléments que l'on retrouve le plus sur du mobilier, le cuir se place en haut du classement. On le retrouve généralement sur les surfaces à écrire des meubles tels que les tables, bureaux et secrétaires. Les cuirs sont préparés principalement à partir de peau de vache, de mouton, de chèvre, de cerf, parfois de porc ou encore de cheval. Par sa préparation et son tannage, le cuir devient plus ou moins résistant à l'eau. On utilise alors le cuir sur des meubles afin de protéger les surfaces qui seront souvent mises à contribution, surfaces sur lesquelles on écrit et on pose des affaires. On trouve une couche de cuir sur de nombreux meubles réalisés en acajou, afin de protéger le bois qui réagit assez mal à l'eau et l'humidité.

Nous trouvons du cuir sur au moins onze des meubles présents dans le corpus étudié. Il y en a en réalité plus, mais nous n'avons pas de moyen de découvrir de quel type et de quelle couleur sont les cuirs en question, car ils ne sont pas visibles lorsque le meuble est fermé. Nous savons que la petite table M 5 possède une tablette coulissante gainée de cuir, mais nous ne connaissons pas sa couleur. La table à la Tronchin M 7, quant à elle, possède une grande surface d'écriture gainée de cuir de couleur verte. Le même cuir est utilisé, sur une plus petite surface, à l'intérieur du tiroir en façade. Sur le meuble M 9, une toilette, nous trouvons également du cuir de couleur verte, mais, ici, il n'est pas présent sur une surface d'écriture, mais sur une tablette coulissante qui sert de support aux accessoires de toilette. Peut-être s'agit-il ici de maroquin, nous n'en sommes pas sûrs. Du cuir de couleur verte a également été utilisé pour garnir la surface de jeu d'une table de jeu de cartes. Ce même cuir se retrouve sur le même meuble sur les deux tablettes coulissantes latérales, qui dévoilent une petite surface rectangulaire, permettant surement aux joueurs de poser leurs cartes ou autre. Le Bonheur-du-Jour M 10 possède, lui-aussi, une surface gainée de cuir, cachée à l'intérieur de son tiroir en ceinture. Le bureau plat M 21, quant à lui, possède un large plateau gainé de cuir brun à la nuance de tabac doré. Nous connaissons la couleur du cuir présent sur le bureau à cylindre M 28 car il nous est présenté ouvert et non fermé. La grande tablette tirante présente à l'intérieur du bureau est gainée d'un cuir de couleur claire, tirant sur le brun-rosé.

Le bureau à cylindre M 29, présent aujourd'hui à Versailles, est intéressant car la grande
tablette coulissante présente à l'intérieur du meuble, ainsi que les deux petites tablettes coulissantes présentes sur les côtés latéraux, sont gainées d'un cuir quasiment noir. Le bureau à cylindre M 30, quant à lui, présente une tablette coulissante, elle aussi gainée d'un cuir brun assez clair, tirant vers le beige. Également bureau à cylindre, le meuble M 31 possède, sans aucun doute, une tablette gainée de cuir, mais nous ne savons pas de quelle couleur il peut être. Enfin, le bureau plat M 22 est un meuble intéressant car s'il est actuellement gainé de cuir vert, nous ne savons pas si c'était le cas lors de sa première vente. En effet, nous savons qu'en 1960, la surface d'écriture était recouverte de moleskine couleur grenat. La surface a ensuite été modifiée en 1984, et gainée de cuir vert. S'il parait évident que le meuble était garni de cuir une fois la fabrication terminée, nous n'avons aucune idée de la couleur du matériau.

On voit donc à travers ces exemples qu'il y a deux couleurs privilégiées dans l'emploi du cuir sur les meubles de Charles Richter : le vert et les bruns clairs. Il faut également noter que la plupart des tapis de cuir sont bordés par des petites frises dorées afin de démarquer les contours, et par la même occasion décorer le cuir.

### -Le drap :

Dans le même style que le cuir, un autre matériau est parfois utilisé pour garnir les grandes surfaces de certains meubles : il s'agit du drap. En réalité, « drap » est un terme générique qui peut faire référence à du feutre, ou encore de la feutrine, lorsque le matériau est difficile à identifier. Le drap, principalement de couleur verte, se retrouve généralement sur les tables de jeu. La texture des matériaux employés doit être assez douce et peu glissante, idéale pour jouer aux cartes ou à d'autres jeux divers nécessitant un plateau. Ce matériau, nous le trouvons sur le meuble M 11, une table de jeu carrée. Le drap vert se dévoile uniquement lorsque la table est ouverte.

### -Le miroir :

Longtemps considéré comme un bien de luxe, le miroir connait une grande avancée technique au XVᵉ siècle, avec la création de miroirs au mercure. Ces miroirs-là venaient d'Italie, et plus particulièrement de Venise. Au XVIIᵉ siècle, la technique se répand en Europe, et pour contrecarrer le monopole italien sur ces glaces, Louis XIV crée en 1665 la Manufacture royale
tablette coulissante présente à l'intérieur du meuble, ainsi que les deux petites tablettes coulissantes présentes sur les côtés latéraux, sont gainées d'un cuir quasiment noir. Le bureau à cylindre M 30, quant à lui, présente une tablette coulissante, elle aussi gainée d'un cuir brun assez clair, tirant vers le beige. Également bureau à cylindre, le meuble M 31 possède, sans aucun doute, une tablette gainée de cuir, mais nous ne savons pas de quelle couleur il peut être. Enfin, le bureau plat M 22 est un meuble intéressant car s'il est actuellement gainé de cuir vert, nous ne savons pas si c'était le cas lors de sa première vente. En effet, nous savons qu'en 1960, la surface d'écriture était recouverte de moleskine couleur grenat. La surface a ensuite été modifiée en 1984, et gainée de cuir vert. S'il parait évident que le meuble était garni de cuir une fois la fabrication terminée, nous n'avons aucune idée de la couleur du matériau.

On voit donc à travers ces exemples qu'il y a deux couleurs privilégiées dans l'emploi du cuir sur les meubles de Charles Richter : le vert et les bruns clairs. Il faut également noter que la plupart des tapis de cuir sont bordés par des petites frises dorées afin de démarquer les contours, et par la même occasion décorer le cuir.

### -Le drap :

Dans le même style que le cuir, un autre matériau est parfois utilisé pour garnir les grandes surfaces de certains meubles : il s'agit du drap. En réalité, « drap » est un terme générique qui peut faire référence à du feutre, ou encore de la feutrine, lorsque le matériau est difficile à identifier. Le drap, principalement de couleur verte, se retrouve généralement sur les tables de jeu. La texture des matériaux employés doit être assez douce et peu glissante, idéale pour jouer aux cartes ou à d'autres jeux divers nécessitant un plateau. Ce matériau, nous le trouvons sur le meuble M 11, une table de jeu carrée. Le drap vert se dévoile uniquement lorsque la table est ouverte.

### -Le miroir :

Longtemps considéré comme un bien de luxe, le miroir connait une grande avancée technique au XVᵉ siècle, avec la création de miroirs au mercure. Ces miroirs-là venaient d'Italie, et plus particulièrement de Venise. Au XVIIᵉ siècle, la technique se répand en Europe, et pour contrecarrer le monopole italien sur ces glaces, Louis XIV crée en 1665 la Manufacture royale
de glaces de miroirs<sup>207</sup>, au nord de la France. La technique de fabrication au mercure de ces glaces ne permettait, hélas, pas de produire de grands miroirs, mais seulement des petits panneaux (que l'on pouvait assembler). La technique consistait à recouvrir une plaque de verre d'étain, que l'on faisait dissoudre avec du mercure, pour obtenir une surface lustrée. À partir de 1671, la production française était telle, que Colbert (1619-1683) interdit l'importation des glaces vénitiennes. Des évolutions techniques, en 1684 puis 1691, permirent la création de glaces de plus grandes dimensions. Ces miroirs se retrouvent sur quatre meubles réalisés par Charles Richter. Un miroir rectangulaire assez grand se trouve sur la coiffeuse M 8, tandis qu'un autre, plus petit et carré, se trouve sur la toilette M 9. Un autre miroir de forme rectangulaire prend place dans la partie inférieure de la console desserte M 14, servant de miroir de fond. Enfin, nous trouvons des miroirs sur la paire d'encoignures M 15. Il y a, en réalité, quatre petits miroirs de forme carrée sur chaque encoignure, servant de miroirs de fond. On peut supposer que les meubles de Richter possédant un ou plusieurs miroirs étaient plus chers que les autres. Ces meubles équipés de miroir étaient assez peu nombreux, leur coût élevé les destinait probablement à une clientèle assez aisée, voire fortunée. Les meubles à glace étaient très prisés après la révolution<sup>208</sup>.

## -Les roulettes :

Eléments indispensables à la mobilité des meubles, les roulettes se retrouvent sur plusieurs types de meubles : principalement des « petits meubles » et parfois des meubles volants. Les roulettes peuvent être faites de bronze, un alliage de cuivre très solide, et qui résiste bien à l'usure. Cependant, on trouve également des roulettes faites en laiton, alliage de cuivre et de zinc. Par abus de langage, on a tendance à appeler « bronze doré » tous les éléments métalliques dorés ajoutés aux meubles. Par manque de connaissance en chimie, ainsi que par difficulté d'identification des matériaux, nous nous contenterons ici d'utiliser le terme de « bronze doré », même si le mot n'est pas vraiment adéquat. En général, si elles sont présentes sur un meuble, les roulettes se font discrètes. Elles sont, le plus souvent, de petites dimensions, et très simples. Nous avons six meubles issus du corpus de Charles Richter qui sont équipés de roulettes. Il faut cependant noter que certaines roulettes ont pu être rapportées au XIXe ou au XXe siècle, et ne sont donc pas d'origine. Malheureusement, nous n'avons pas de certitude. Sont donc équipés de roulettes : la table à la Tronchin M 7, la coiffeuse M 8, la table de jeu M

<footnote n="207"><sup>207</sup> Ancêtre de l'entreprise Saint-Gobain située dans les Hauts-de-France.</footnote>

<footnote n="208"><sup>208</sup> LEBEN, *Molitor*, ébéniste de Louis XVI à Louis XVIII, p. 106.</footnote>
de glaces de miroirs<sup>207</sup>, au nord de la France. La technique de fabrication au mercure de ces glaces ne permettait, hélas, pas de produire de grands miroirs, mais seulement des petits panneaux (que l'on pouvait assembler). La technique consistait à recouvrir une plaque de verre d'étain, que l'on faisait dissoudre avec du mercure, pour obtenir une surface lustrée. À partir de 1671, la production française était telle, que Colbert (1619-1683) interdit l'importation des glaces vénitiennes. Des évolutions techniques, en 1684 puis 1691, permirent la création de glaces de plus grandes dimensions. Ces miroirs se retrouvent sur quatre meubles réalisés par Charles Richter. Un miroir rectangulaire assez grand se trouve sur la coiffeuse M 8, tandis qu'un autre, plus petit et carré, se trouve sur la toilette M 9. Un autre miroir de forme rectangulaire prend place dans la partie inférieure de la console desserte M 14, servant de miroir de fond. Enfin, nous trouvons des miroirs sur la paire d'encoignures M 15. Il y a, en réalité, quatre petits miroirs de forme carrée sur chaque encoignure, servant de miroirs de fond. On peut supposer que les meubles de Richter possédant un ou plusieurs miroirs étaient plus chers que les autres. Ces meubles équipés de miroir étaient assez peu nombreux, leur coût élevé les destinait probablement à une clientèle assez aisée, voire fortunée. Les meubles à glace étaient très prisés après la révolution<sup>208</sup>.

## -Les roulettes :

Eléments indispensables à la mobilité des meubles, les roulettes se retrouvent sur plusieurs types de meubles : principalement des « petits meubles » et parfois des meubles volants. Les roulettes peuvent être faites de bronze, un alliage de cuivre très solide, et qui résiste bien à l'usure. Cependant, on trouve également des roulettes faites en laiton, alliage de cuivre et de zinc. Par abus de langage, on a tendance à appeler « bronze doré » tous les éléments métalliques dorés ajoutés aux meubles. Par manque de connaissance en chimie, ainsi que par difficulté d'identification des matériaux, nous nous contenterons ici d'utiliser le terme de « bronze doré », même si le mot n'est pas vraiment adéquat. En général, si elles sont présentes sur un meuble, les roulettes se font discrètes. Elles sont, le plus souvent, de petites dimensions, et très simples. Nous avons six meubles issus du corpus de Charles Richter qui sont équipés de roulettes. Il faut cependant noter que certaines roulettes ont pu être rapportées au XIX<sup>e</sup> ou au XX<sup>e</sup> siècle, et ne sont donc pas d'origine. Malheureusement, nous n'avons pas de certitude. Sont donc équipés de roulettes : la table à la Tronchin M 7, la coiffeuse M 8, la table de jeu M

<footnote n="207"><sup>207</sup> Ancêtre de l'entreprise Saint-Gobain située dans les Hauts-de-France.</footnote>

<footnote n="208"><sup>208</sup> LEBEN, *Molitor*, ébéniste de Louis XVI à Louis XVIII, p. 106.</footnote>
12, les guéridons M 16 ainsi qu'M 17, et la table à manger M 42.

-La tapisserie :

Réunis dans une même communauté en 1621, tous les coustiers (fabriquant d'oreiller, couettes et coussins), rentrayeurs (couturiers qui produisaient du tissu aux coutures invisibles), courtepointiers (coupaient et cousaient le tissu pour réaliser des décorations intérieures) et les sarrasinois (relatifs aux ouvrages faits en Orient), formèrent la communauté des Marchands-Tapissiers. Les tapisseurs du XVIIIe siècle pouvaient aussi bien confectionner des tapisseries pour des meubles que pour décorer des appartements. Depuis de nombreux siècles, la tapisserie sert à rembourrer et garnir les fauteuils, mais également les tabourets. Les tapissiers se devaient de travailler avec finesse, tout en ayant une bonne connaissance des modes, mais également des propriétés, et caractéristiques des tissus. Comme nous l'avons expliqué précédemment, nous n'avons à ce jour qu'un seul exemple de meuble d'assise réalisé par Charles Richter. Il s'agit du petit tabouret M 20 daté des environs de 1790. La garniture du dessus du tabouret est en tapisserie dite au gros point, à décor de trophée de musique au centre. Les contours de la tapisserie prennent la forme de motifs floraux brodés de différentes couleurs. La tapisserie est visiblement assemblée à la structure en bois grâce à une ceinture de clous perle.

-Le verre :

Matériau relativement peu utilisé dans le mobilier du XVIIIe siècle, le verre se retrouve, malgré tout, sur un des meubles du corpus étudié ici. On en retrouve sur l'étrange bureau à cylindre M 27, un meuble surmonté d'une sorte de vitrine à deux vantaux en verre. Comme les deux vantaux du gradin sont en verre, on peut voir à l'intérieur. Il s'agit seulement d'un espace de rangement avec une étagère. Nous n'avons pas plus d'information au sujet de ce meuble.

-Le zinc :

Présent généralement sur des petits meubles de type jardinières, le zinc est un métal connu pour ne pas se corroder facilement, et sert donc à protéger les aciers de la corrosion. Si ce métal est connu depuis l'Antiquité, ce n'est qu'en 1742 qu'il a été isolé par Anton von Swab (1702-1768), un ingénieur des mines suédois. Le zinc entre également dans la composition du laiton, mais également de certains bronzes. Nous trouvons du zinc sur la paire de jardinières M
12, les guéridons M 16 ainsi qu'M 17, et la table à manger M 42.

-La tapisserie :

Réunis dans une même communauté en 1621, tous les coustiers (fabriquant d'oreiller, couettes et coussins), rentrayeurs (couturiers qui produisaient du tissu aux coutures invisibles), courtepointiers (coupaient et cousaient le tissu pour réaliser des décorations intérieures) et les sarrasinois (relatifs aux ouvrages faits en Orient), formèrent la communauté des Marchands-Tapissiers. Les tapisseurs du XVIIIe siècle pouvaient aussi bien confectionner des tapisseries pour des meubles que pour décorer des appartements. Depuis de nombreux siècles, la tapisserie sert à rembourrer et garnir les fauteuils, mais également les tabourets. Les tapissiers se devaient de travailler avec finesse, tout en ayant une bonne connaissance des modes, mais également des propriétés, et caractéristiques des tissus. Comme nous l'avons expliqué précédemment, nous n'avons à ce jour qu'un seul exemple de meuble d'assise réalisé par Charles Richter. Il s'agit du petit tabouret M 20 daté des environs de 1790. La garniture du dessus du tabouret est en tapisserie dite au gros point, à décor de trophée de musique au centre. Les contours de la tapisserie prennent la forme de motifs floraux brodés de différentes couleurs. La tapisserie est visiblement assemblée à la structure en bois grâce à une ceinture de clous perle.

-Le verre :

Matériau relativement peu utilisé dans le mobilier du XVIIIe siècle, le verre se retrouve, malgré tout, sur un des meubles du corpus étudié ici. On en retrouve sur l'étrange bureau à cylindre M 27, un meuble surmonté d'une sorte de vitrine à deux vantaux en verre. Comme les deux vantaux du gradin sont en verre, on peut voir à l'intérieur. Il s'agit seulement d'un espace de rangement avec une étagère. Nous n'avons pas plus d'information au sujet de ce meuble.

-Le zinc :

Présent généralement sur des petits meubles de type jardinières, le zinc est un métal connu pour ne pas se corroder facilement, et sert donc à protéger les aciers de la corrosion. Si ce métal est connu depuis l'Antiquité, ce n'est qu'en 1742 qu'il a été isolé par Anton von Swab (1702-1768), un ingénieur des mines suédois. Le zinc entre également dans la composition du laiton, mais également de certains bronzes. Nous trouvons du zinc sur la paire de jardinières M
19 réalisée par Charles Richter. Dans le cas des jardinières, l'utilisation d'un bac en zinc permet de protéger le bois de l'eau des plantes. La plupart des bacs de jardinières du XVIIIe, et du début du XIXe siècle, sont en zinc, même si la tôle fait son apparition dans le deuxième quart du XIXe siècle.

## c-Les ornements :

Si les matériaux jouent un rôle important dans la conception d'un meuble, ce sont les différents ornements qui font les finitions, et qui donnent, ou non, un aspect luxueux à ce dernier. Ces ornements peuvent être de nature variée. Parmi les éléments à être ajoutés aux meubles, on trouve les éléments de tirage, mais il y a également des ornements et décors qui sont mis en place lors du travail du bois et du placage. Ces décorations-là sont du fait de l'ébéniste. Enfin, on trouve également de nombreuses décorations et ornements en bronze doré, utiles ou purement décoratifs, qui contribuent à faire monter le prix de vente.

### 1-Les éléments de tirage :

Sur un grand nombre des meubles réalisés par Charles Richter, nous trouvons ce que l'on appelle des éléments de tirage. Leur définition est assez simple, il s'agit « d'éléments qui permettent de déplacer une partie mobile du meuble. Ces éléments sont situés près de l'ouverture ou au centre du panneau à tirer. Ils peuvent également être dissimulés. Les éléments de tirage de petite taille sont définis par leur forme, tandis que les plus grands sont appelés poignées »<fnref n="209" />. Il convient, cependant, d'y apporter quelques précisions. Ici, sont majoritairement étudiés les éléments de tirage présents sur l'extérieur du meuble, et, plus rarement ceux présents à l'intérieur, pour des problèmes de visibilité mais également, car il est plus intéressant de se focaliser sur l'apparence de ces meubles (les meubles n'étaient ouverts généralement que par leur propriétaire). Ces éléments de tirage ont été réalisés majoritairement en bronze doré, probablement en laiton. Sur ces meubles que nous étudions ici, trois grandes catégories d'éléments de tirage ressortent. Il s'agit des anneaux, des boutons ainsi que des poignées. Sur les quarante-deux meubles du corpus, quatorze possèdent des anneaux. Sur ce mêmes corpus, cinq meubles possèdent des boutons et douze possèdent des poignées. Nous avons plusieurs exemples de meubles possédant deux ou trois types d'éléments de tirage

<footnote n="209">²⁰⁹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>
19 réalisée par Charles Richter. Dans le cas des jardinières, l'utilisation d'un bac en zinc permet de protéger le bois de l'eau des plantes. La plupart des bacs de jardinières du XVIIIe, et du début du XIXe siècle, sont en zinc, même si la tôle fait son apparition dans le deuxième quart du XIXe siècle.

## c-Les ornements :

Si les matériaux jouent un rôle important dans la conception d'un meuble, ce sont les différents ornements qui font les finitions, et qui donnent, ou non, un aspect luxueux à ce dernier. Ces ornements peuvent être de nature variée. Parmi les éléments à être ajoutés aux meubles, on trouve les éléments de tirage, mais il y a également des ornements et décors qui sont mis en place lors du travail du bois et du placage. Ces décorations-là sont du fait de l'ébéniste. Enfin, on trouve également de nombreuses décorations et ornements en bronze doré, utiles ou purement décoratifs, qui contribuent à faire monter le prix de vente.

### 1-Les éléments de tirage :

Sur un grand nombre des meubles réalisés par Charles Richter, nous trouvons ce que l'on appelle des éléments de tirage. Leur définition est assez simple, il s'agit « d'éléments qui permettent de déplacer une partie mobile du meuble. Ces éléments sont situés près de l'ouverture ou au centre du panneau à tirer. Ils peuvent également être dissimulés. Les éléments de tirage de petite taille sont définis par leur forme, tandis que les plus grands sont appelés poignées »<fnref n="209" />. Il convient, cependant, d'y apporter quelques précisions. Ici, sont majoritairement étudiés les éléments de tirage présents sur l'extérieur du meuble, et, plus rarement ceux présents à l'intérieur, pour des problèmes de visibilité mais également, car il est plus intéressant de se focaliser sur l'apparence de ces meubles (les meubles n'étaient ouverts généralement que par leur propriétaire). Ces éléments de tirage ont été réalisés majoritairement en bronze doré, probablement en laiton. Sur ces meubles que nous étudions ici, trois grandes catégories d'éléments de tirage ressortent. Il s'agit des anneaux, des boutons ainsi que des poignées. Sur les quarante-deux meubles du corpus, quatorze possèdent des anneaux. Sur ce mêmes corpus, cinq meubles possèdent des boutons et douze possèdent des poignées. Nous avons plusieurs exemples de meubles possédant deux ou trois types d'éléments de tirage

<footnote n="209">²⁰⁹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>
différents.

<table><thead><tr><td>Elément de tirage</td><td>Nombre de meubles concernés</td><td>Nombre total de meubles dans le corpus</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Anneau(x)</td><td>14</td><td>42</td><td>33,3 %</td></tr><tr><td>Bouton(s)</td><td>5</td><td>42</td><td>11,9 %</td></tr><tr><td>Poignée(s)</td><td>12</td><td>42</td><td>28,6 %</td></tr></tbody></table>

## Les anneaux :

Elément assez simple en apparence, un anneau est ici un « élément de tirage rapporté, de forme circulaire »<fnref n="210" />. Les anneaux sont de petite taille, et mesurent généralement moins de 5 cm de diamètre. Parmi ces anneaux référencés, nous nous sommes rendu compte qu’il en existait trois catégories distinctes. Nous pouvons donc trouver des anneaux simples, placés sur des boutons, des anneaux moulurés, placés sur des médaillons composés d’un miroir central entouré d’une frise de perle ou simplement cerclé, mais aussi des anneaux moulurés ou lisses, placés sur des médaillons plus simples, mais qui font office d’entrée de serrure. Parmi les quatorze meubles possédant des anneaux, quatre possèdent des anneaux simples sur boutons, dix meubles possèdent des anneaux moulurés sur des médaillons, et on dénombre trois meubles possédant des anneaux moulurés sur des médaillons, faisant office d’entrée de serrure. Encore une fois, certains de ces meubles possèdent deux types d’anneaux différents.

<table><thead><tr><td>Type d'anneau</td><td>Nombre de meubles possédant le type d'anneau</td><td>Nombre total de meubles avec anneau(x)</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Anneau simple sur bouton</td><td>4</td><td>14</td><td>28,6 %</td></tr><tr><td>Anneau mouluré sur médaillon</td><td>10</td><td>14</td><td>71,4 %</td></tr><tr><td>Anneau mouluré sur médaillon - entrée de serrure</td><td>3</td><td>14</td><td>21,4 %</td></tr></tbody></table>

<footnote n="210">²¹⁰ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>
différents.

<table><thead><tr><td>Elément de tirage</td><td>Nombre de meubles concernés</td><td>Nombre total de meubles dans le corpus</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Anneau(x)</td><td>14</td><td>42</td><td>33,3 %</td></tr><tr><td>Bouton(s)</td><td>5</td><td>42</td><td>11,9 %</td></tr><tr><td>Poignée(s)</td><td>12</td><td>42</td><td>28,6 %</td></tr></tbody></table>

## Les anneaux :

Elément assez simple en apparence, un anneau est ici un « élément de tirage rapporté, de forme circulaire »<fnref n="210" />. Les anneaux sont de petite taille, et mesurent généralement moins de 5 cm de diamètre. Parmi ces anneaux référencés, nous nous sommes rendu compte qu'il en existait trois catégories distinctes. Nous pouvons donc trouver des anneaux simples, placés sur des boutons, des anneaux moulurés, placés sur des médaillons composés d'un miroir central entouré d'une frise de perle ou simplement cerclé, mais aussi des anneaux moulurés ou lisses, placés sur des médaillons plus simples, mais qui font office d'entrée de serrure. Parmi les quatorze meubles possédant des anneaux, quatre possèdent des anneaux simples sur boutons, dix meubles possèdent des anneaux moulurés sur des médaillons, et on dénombre trois meubles possédant des anneaux moulurés sur des médaillons, faisant office d'entrée de serrure. Encore une fois, certains de ces meubles possèdent deux types d'anneaux différents.

<table><thead><tr><td>Type d'anneau</td><td>Nombre de meubles possédant le type d'anneau</td><td>Nombre total de meubles avec anneau(x)</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Anneau simple sur bouton</td><td>4</td><td>14</td><td>28,6 %</td></tr><tr><td>Anneau mouluré sur médaillon</td><td>10</td><td>14</td><td>71,4 %</td></tr><tr><td>Anneau mouluré sur médaillon - entrée de serrure</td><td>3</td><td>14</td><td>21,4 %</td></tr></tbody></table>

<footnote n="210">²¹⁰ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>
Pour éviter les confusions, nous allons répertorier les types d'anneaux présents sur les meubles en fonction de l'ordre du corpus. Sur la petite table à écrire M 5, se trouvent deux anneaux sur des médaillons, chacun placé sur les côtés latéraux du meuble. Il en est de même pour la table à écrire M 6. La table à jeux carrée, quant à elle, possède deux anneaux simples sur bouton, chacun servant à tirer les tablettes coulissantes des côtés latéraux. Le meuble M 10 possède un seul anneau sur bouton, qui se situe sur la partie inférieure du gradin. L'anneau permet alors d'ouvrir un petit tiroir. Le secrétaire à abattant M 23, lui, ne possède que deux anneaux sur des médaillons, placés sur le bandeau de façade de la partie supérieure, et permettant d'ouvrir un tiroir. Le bureau à cylindre M 25 présente, en façade, deux petits anneaux simples sur boutons au niveau de la tablette coulissante.

Les bureaux à cylindre M 28 et M 29, quant à eux, possèdent à la fois des anneaux sur des médaillons et un modèle similaire, mais servant également d'entrée de serrure. Concernant le meuble M 28, les médaillons servant d'entrée de serrure se trouvent sur le gradin, tandis que sur le meuble M 29, ils sont présents sur les tiroirs des caissons de la partie inférieure du bureau. Les autres anneaux combinés à des médaillons sont présents sur de nombreux tiroirs en façade. À l'inverse, le bureau à cylindre M 31 ne possède aucun anneau en façade, seulement deux anneaux sur des boutons, au niveau des deux tablettes coulissantes présentes sur les côtés latéraux. La commode M 33, elle, possède quatre anneaux sur médaillons sur sa façade, deux anneaux sont présents sur chaque grand tiroir. La commode M 34 reprend la même composition. La commode M 35 présente elle aussi quatre anneaux sur médaillons au niveau des tiroirs du corps inferieur, mais il y a, également, deux petits anneaux sur des médaillons servant d'entrée de serrure au niveau du tiroir présent dans la partie supérieure du meuble. La demi-commode M 38, elle aussi, reprend le format des quatre anneaux sur médaillons répartis sur ses deux tiroirs de façade. Enfin, c'est le chiffonnier M 41 qui possède un des plus grands nombres d'anneaux de tirage du corpus. En effet, afin d'ouvrir ses six tiroirs en façade, le meuble possède douze anneaux de tirage sur des médaillons.

On en conclut que l'emploi des anneaux est un bon moyen d'avoir des éléments de tirage utiles, tout en ajoutant des éléments décoratifs par la même occasion. Les anneaux peuvent être lisses, mais sont généralement moulurés, tandis que les médaillons plats, ou en volume, ajoutent une forte touche de doré aux meubles. Outre les gros anneaux présents sur les gros médaillons, nous avons vu qu'il existe des anneaux de plus petite taille, plus discrets, servant surement de prise supplémentaire aux boutons.
Pour éviter les confusions, nous allons répertorier les types d'anneaux présents sur les meubles en fonction de l'ordre du corpus. Sur la petite table à écrire M 5, se trouvent deux anneaux sur des médaillons, chacun placé sur les côtés latéraux du meuble. Il en est de même pour la table à écrire M 6. La table à jeux carrée, quant à elle, possède deux anneaux simples sur bouton, chacun servant à tirer les tablettes coulissantes des côtés latéraux. Le meuble M 10 possède un seul anneau sur bouton, qui se situe sur la partie inférieure du gradin. L'anneau permet alors d'ouvrir un petit tiroir. Le secrétaire à abattant M 23, lui, ne possède que deux anneaux sur des médaillons, placés sur le bandeau de façade de la partie supérieure, et permettant d'ouvrir un tiroir. Le bureau à cylindre M 25 présente, en façade, deux petits anneaux simples sur boutons au niveau de la tablette coulissante.

Les bureaux à cylindre M 28 et M 29, quant à eux, possèdent à la fois des anneaux sur des médaillons et un modèle similaire, mais servant également d'entrée de serrure. Concernant le meuble M 28, les médaillons servant d'entrée de serrure se trouvent sur le gradin, tandis que sur le meuble M 29, ils sont présents sur les tiroirs des caissons de la partie inférieure du bureau. Les autres anneaux combinés à des médaillons sont présents sur de nombreux tiroirs en façade. À l'inverse, le bureau à cylindre M 31 ne possède aucun anneau en façade, seulement deux anneaux sur des boutons, au niveau des deux tablettes coulissantes présentes sur les côtés latéraux. La commode M 33, elle, possède quatre anneaux sur médaillons sur sa façade, deux anneaux sont présents sur chaque grand tiroir. La commode M 34 reprend la même composition. La commode M 35 présente elle aussi quatre anneaux sur médaillons au niveau des tiroirs du corps inferieur, mais il y a, également, deux petits anneaux sur des médaillons servant d'entrée de serrure au niveau du tiroir présent dans la partie supérieure du meuble. La demi-commode M 38, elle aussi, reprend le format des quatre anneaux sur médaillons répartis sur ses deux tiroirs de façade. Enfin, c'est le chiffonnier M 41 qui possède un des plus grands nombres d'anneaux de tirage du corpus. En effet, afin d'ouvrir ses six tiroirs en façade, le meuble possède douze anneaux de tirage sur des médaillons.

On en conclut que l'emploi des anneaux est un bon moyen d'avoir des éléments de tirage utiles, tout en ajoutant des éléments décoratifs par la même occasion. Les anneaux peuvent être lisses, mais sont généralement moulurés, tandis que les médaillons plats, ou en volume, ajoutent une forte touche de doré aux meubles. Outre les gros anneaux présents sur les gros médaillons, nous avons vu qu'il existe des anneaux de plus petite taille, plus discrets, servant surement de prise supplémentaire aux boutons.
## Les boutons :

Autre élément de tirage, le bouton se fait plus discret que l'anneau par sa petite taille. La définition d'un bouton de tirage est très simple : il s'agit d'un « élément de tirage très généralement rapporté, perpendiculaire au meuble, de forme ramassée, de section et de surface variées »<fnref n="211" />. Concernant leur fixation au meuble, les boutons sont généralement vissés dans le bois. Nous n'allons pas revenir sur les meubles qui possèdent des anneaux-boutons, mais il est intéressant de présenter deux autres types de boutons : le petit bouton de forme cylindrique, et le bouton, un peu plus grand, à tête plate. Sur les cinq meubles qui possèdent des boutons, deux ont des boutons cylindriques tandis que les trois autres possèdent des boutons à tête plate.

<table><thead><tr><td>Type de bouton</td><td>Nombre de meubles possédant le type de bouton</td><td>Nombre total de meubles avec bouton(s)</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Bouton cylindrique</td><td>2</td><td>5</td><td>40 %</td></tr><tr><td>Bouton à tête plate</td><td>3</td><td>5</td><td>60 %</td></tr></tbody></table>

Commençons par les petits boutons cylindriques. Nous les retrouvons sur les petites tables à écrire M 5 et M 6. Nous savons que la table M 5 possède deux petits boutons au niveau de la tablette coulissante. Le meuble M 6, lui, ne possède qu'un bouton de ce type, mais il se situe également sur la tablette coulissante. Nous avons ensuite les boutons dits à tête plate. Ces boutons peuvent se diviser en deux sous-catégories : celle des têtes plates et simples, et celle des têtes en volume et décorées. La table de toilette M 9 possède un bouton à tête plate sur une tablette coulissante en façade. Le bouton est simple, la tête est plate et lisse. Le bureau à cylindre M 29, quant à lui, possède en extérieur quatre boutons de tirage à tête plate. Nous en trouvons deux sur les deux tablettes coulissantes latérales (un bouton sur chaque). Ici, les têtes des boutons ne sont pas plates, mais sont en volume et décorées : elles prennent la forme de médaillon. Deux autres boutons semblables se trouvent sur la grande tablette coulissante en façade. Enfin, nous trouvons quatre boutons à tête plate simple et lisse sur les deux tablettes coulissantes du bureau plat M 22. Cependant, considérant l'état du meuble et les différentes modifications qui y ont été apportées depuis sa fabrication, on peut se demander si ces boutons sont d'origine, ou non.

<footnote n="211">²¹¹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>
## Les boutons :

Autre élément de tirage, le bouton se fait plus discret que l'anneau par sa petite taille. La définition d'un bouton de tirage est très simple : il s'agit d'un « élément de tirage très généralement rapporté, perpendiculaire au meuble, de forme ramassée, de section et de surface variées »<fnref n="211" />. Concernant leur fixation au meuble, les boutons sont généralement vissés dans le bois. Nous n'allons pas revenir sur les meubles qui possèdent des anneaux-boutons, mais il est intéressant de présenter deux autres types de boutons : le petit bouton de forme cylindrique, et le bouton, un peu plus grand, à tête plate. Sur les cinq meubles qui possèdent des boutons, deux ont des boutons cylindriques tandis que les trois autres possèdent des boutons à tête plate.

<table><thead><tr><td>Type de bouton</td><td>Nombre de meubles possédant le type de bouton</td><td>Nombre total de meubles avec bouton(s)</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Bouton cylindrique</td><td>2</td><td>5</td><td>40 %</td></tr><tr><td>Bouton à tête plate</td><td>3</td><td>5</td><td>60 %</td></tr></tbody></table>

Commençons par les petits boutons cylindriques. Nous les retrouvons sur les petites tables à écrire M 5 et M 6. Nous savons que la table M 5 possède deux petits boutons au niveau de la tablette coulissante. Le meuble M 6, lui, ne possède qu'un bouton de ce type, mais il se situe également sur la tablette coulissante. Nous avons ensuite les boutons dits à tête plate. Ces boutons peuvent se diviser en deux sous-catégories : celle des têtes plates et simples, et celle des têtes en volume et décorées. La table de toilette M 9 possède un bouton à tête plate sur une tablette coulissante en façade. Le bouton est simple, la tête est plate et lisse. Le bureau à cylindre M 29, quant à lui, possède en extérieur quatre boutons de tirage à tête plate. Nous en trouvons deux sur les deux tablettes coulissantes latérales (un bouton sur chaque). Ici, les têtes des boutons ne sont pas plates, mais sont en volume et décorées : elles prennent la forme de médaillon. Deux autres boutons semblables se trouvent sur la grande tablette coulissante en façade. Enfin, nous trouvons quatre boutons à tête plate simple et lisse sur les deux tablettes coulissantes du bureau plat M 22. Cependant, considérant l'état du meuble et les différentes modifications qui y ont été apportées depuis sa fabrication, on peut se demander si ces boutons sont d'origine, ou non.

<footnote n="211">²¹¹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>
Les boutons sont donc de petits éléments de tirage, et se trouvent uniquement sur des tablettes coulissantes. Cela est surement dû à l'épaisseur même de ces tablettes qui sont assez fines, et placées dans des endroits qui ne sont pas vraiment facile d'accès (principalement sur les côtés latéraux, mais également en façade). Il faut alors de petites prises (une ou plusieurs, suivant la largeur de la tablette) afin de pouvoir facilement manipuler l'élément amovible.

## Les poignées :

Dernier élément de tirage abordé dans le cadre de cette étude, les poignées, tout comme les anneaux, se retrouvent sur de nombreux meubles du corpus dédié à Charles Richter. Avant de partir dans les détails, il est nécessaire de se remettre en tête la définition d'une poignée. Il s'agit donc d'un « élément de portage ou de tirage constitué d'un élément rapporté, sur lequel la main peut se refermer. La poignée est souvent utilisée en paire »<fnref n="212" />. Après observation du corpus, nous nous sommes rendu compte que quatre types de poignées sont utilisés. Sur les douze meubles possédant au moins une poignée, huit d'entre eux possèdent des poignées dites ouvertes. Deux des douze meubles ont des poignées en crochet, un meuble possède des poignées en bouton et un autre possède des poignées fermées.

<table><thead><tr><td>Type de poignée</td><td>Nombre de meubles possédant le type de poignée</td><td>Nombre total de meubles avec poignée(s)</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Poignée ouverte</td><td>8</td><td>12</td><td>66,7 %</td></tr><tr><td>Poignée en crochet</td><td>2</td><td>12</td><td>16,7 %</td></tr><tr><td>Poignée bouton</td><td>1</td><td>12</td><td>8,3 %</td></tr><tr><td>Poignée fermée</td><td>1</td><td>12</td><td>8,3 %</td></tr></tbody></table>

Commençons par les meubles qui possèdent des poignées dites ouvertes. Ces poignées sont « non fermées sur elles-mêmes, à deux points d'attache, fixes ou tombantes. Elles peuvent être indépendantes ou établies dans la continuité d'un décor de bronze »<fnref n="213" />. Les poignées ouvertes ne sont qu'un sous-type d'élément de tirage, mais, parmi elles, il faut également

<footnote n="212">²¹² REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>

<footnote n="213">²¹³ *Ibid.*</footnote>
Les boutons sont donc de petits éléments de tirage, et se trouvent uniquement sur des tablettes coulissantes. Cela est surement dû à l'épaisseur même de ces tablettes qui sont assez fines, et placées dans des endroits qui ne sont pas vraiment facile d'accès (principalement sur les côtés latéraux, mais également en façade). Il faut alors de petites prises (une ou plusieurs, suivant la largeur de la tablette) afin de pouvoir facilement manipuler l'élément amovible.

## Les poignées :

Dernier élément de tirage abordé dans le cadre de cette étude, les poignées, tout comme les anneaux, se retrouvent sur de nombreux meubles du corpus dédié à Charles Richter. Avant de partir dans les détails, il est nécessaire de se remettre en tête la définition d'une poignée. Il s'agit donc d'un « élément de portage ou de tirage constitué d'un élément rapporté, sur lequel la main peut se refermer. La poignée est souvent utilisée en paire »<fnref n="212" />. Après observation du corpus, nous nous sommes rendu compte que quatre types de poignées sont utilisés. Sur les douze meubles possédant au moins une poignée, huit d'entre eux possèdent des poignées dites ouvertes. Deux des douze meubles ont des poignées en crochet, un meuble possède des poignées en bouton et un autre possède des poignées fermées.

<table><thead><tr><td>Type de poignée</td><td>Nombre de meubles possédant le type de poignée</td><td>Nombre total de meubles avec poignée(s)</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Poignée ouverte</td><td>8</td><td>12</td><td>66,7 %</td></tr><tr><td>Poignée en crochet</td><td>2</td><td>12</td><td>16,7 %</td></tr><tr><td>Poignée bouton</td><td>1</td><td>12</td><td>8,3 %</td></tr><tr><td>Poignée fermée</td><td>1</td><td>12</td><td>8,3 %</td></tr></tbody></table>

Commençons par les meubles qui possèdent des poignées dites ouvertes. Ces poignées sont « non fermées sur elles-mêmes, à deux points d'attache, fixes ou tombantes. Elles peuvent être indépendantes ou établies dans la continuité d'un décor de bronze »<fnref n="213" />. Les poignées ouvertes ne sont qu'un sous-type d'élément de tirage, mais, parmi elles, il faut également

<footnote n="212">²¹² REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>

<footnote n="213">²¹³ Ibid.</footnote>
relever les variations de modèle. En effet, on trouve des poignées ouvertes fixes, mais également articulées, des poignées sans support d'attache et d'autres avec des attaches décorées de bronze doré. Sur les huit meubles à poignées ouvertes, cinq ont des poignées fixes, et trois ont des poignées articulées. Sur ces mêmes meubles possédant des poignées, deux d'entre eux ont des poignées sans support d'attache, et six ont des supports de bronze doré.

<table><thead><tr><td>Variations</td><td>Nombre de meubles concernés</td><td>Nombre total de meuble avec des poignées ouvertes</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Poignée ouverte fixe</td><td>5</td><td>8</td><td>62,5 %</td></tr><tr><td>Poignée ouverte articulée-tombante</td><td>3</td><td>8</td><td>37,5 %</td></tr><tr><td>Sans support d'attache</td><td>2</td><td>8</td><td>25 %</td></tr><tr><td>Avec support d'attache</td><td>6</td><td>8</td><td>75 %</td></tr></tbody></table>

Pour plus de clarté, nous allons diviser les meubles à poignées ouvertes selon si elles sont fixes ou articulées. Commençons avec les poignées fixes. Le premier meuble, le pupitre bipode M 1, possède une poignée ouverte de forme rectangulaire à deux points d'attache simples, qui sert à lever un grand cadre en bois. Le meuble M 2, quant à lui, table chiffonnière, possède six poignées courbées, dont les points d'attache prennent la forme de feuilles d'acanthe. Fonctionnant par paire, les poignées de ce meuble servent à ouvrir les trois tiroirs qui se trouvent en façade. Le bureau à cylindre M 25 possède, lui aussi, des poignées fixes. Au nombre de deux et de forme rectangulaire, elles ont la particularité d'avoir un support de bronze doré composé de deux points d'attache de forme octogonale, reliés entre eux par deux filets brisés de bronze doré. Les poignées servent à lever le rideau cylindrique. Le bureau à cylindre combiné à une vitrine M 27, lui, possède deux poignées simples et de forme rectangulaire, également pour ouvrir le cylindre. Le meuble M 31, quant à lui, est agrémenté, pour relever son cylindre, de deux poignées rectangulaires possédant un support de bronze doré assez géométrique.

Nous avons ensuite des poignées ouvertes dites articulées. Nous pouvons en trouver une paire sur la console desserte M 14. Les poignées sont de forme rectangulaire, mais ouvertes sur le dessus. Ces poignées sont tombantes, mais fixées au meuble par deux points d'attache, chacun marqué par un petit hexagone de bronze doré. Les poignées servent à ouvrir le seul tiroir du meuble, présent en ceinture dans la partie supérieure. La console M 36, quant à elle, est très
relever les variations de modèle. En effet, on trouve des poignées ouvertes fixes, mais également articulées, des poignées sans support d'attache et d'autres avec des attaches décorées de bronze doré. Sur les huit meubles à poignées ouvertes, cinq ont des poignées fixes, et trois ont des poignées articulées. Sur ces mêmes meubles possédant des poignées, deux d'entre eux ont des poignées sans support d'attache, et six ont des supports de bronze doré.

<table><thead><tr><td>Variations</td><td>Nombre de meubles concernés</td><td>Nombre total de meuble avec des poignées ouvertes</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Poignée ouverte fixe</td><td>5</td><td>8</td><td>62,5 %</td></tr><tr><td>Poignée ouverte articulée-tombante</td><td>3</td><td>8</td><td>37,5 %</td></tr><tr><td>Sans support d'attache</td><td>2</td><td>8</td><td>25 %</td></tr><tr><td>Avec support d'attache</td><td>6</td><td>8</td><td>75 %</td></tr></tbody></table>

Pour plus de clarté, nous allons diviser les meubles à poignées ouvertes selon si elles sont fixes ou articulées. Commençons avec les poignées fixes. Le premier meuble, le pupitre bipode M 1, possède une poignée ouverte de forme rectangulaire à deux points d'attache simples, qui sert à lever un grand cadre en bois. Le meuble M 2, quant à lui, table chiffonnière, possède six poignées courbées, dont les points d'attache prennent la forme de feuilles d'acanthe. Fonctionnant par paire, les poignées de ce meuble servent à ouvrir les trois tiroirs qui se trouvent en façade. Le bureau à cylindre M 25 possède, lui aussi, des poignées fixes. Au nombre de deux et de forme rectangulaire, elles ont la particularité d'avoir un support de bronze doré composé de deux points d'attache de forme octogonale, reliés entre eux par deux filets brisés de bronze doré. Les poignées servent à lever le rideau cylindrique. Le bureau à cylindre combiné à une vitrine M 27, lui, possède deux poignées simples et de forme rectangulaire, également pour ouvrir le cylindre. Le meuble M 31, quant à lui, est agrémenté, pour relever son cylindre, de deux poignées rectangulaires possédant un support de bronze doré assez géométrique.

Nous avons ensuite des poignées ouvertes dites articulées. Nous pouvons en trouver une paire sur la console desserte M 14. Les poignées sont de forme rectangulaire, mais ouvertes sur le dessus. Ces poignées sont tombantes, mais fixées au meuble par deux points d'attache, chacun marqué par un petit hexagone de bronze doré. Les poignées servent à ouvrir le seul tiroir du meuble, présent en ceinture dans la partie supérieure. La console M 36, quant à elle, est très
intéressante car elle présente des poignées assez originales : les six poignées ouvertes prennent
la forme de draperies tombantes. En effet, la poignée en tant que telle est articulée, tombante et
ressemble à une draperie tendue, tandis que les deux points d'attache prennent la forme de petits
médaillons retenant une partie du drap, tout en laissant pendre les extrémités. Les six poignées
servent ici à ouvrir les trois grands tiroirs, celui dans la partie supérieure, mais également les
deux autres, situés dans la partie inférieure. Enfin, la commode M 37 présente quatre poignées
articulées et tombantes de forme rectangulaire, mais étant ouvertes sur le dessus. Ces poignées
possèdent deux points d'attache marqués par de petits médaillons simples de bronze doré. Ces
éléments de tirage servent à ouvrir les deux grands tiroirs présents dans la partie inférieure du
meuble.

Il existe également des poignées dites en crochet. Ces éléments de tirage sont des « poignées à un point d'attache, constituées par l'extrémité d'un décor de bronze de forme courbe. Les poignées sont fixes »<fnref n="214" />. Ce type de poignée assez complexe se trouve sur seulement deux des quarante-deux meubles du corpus. Le premier meuble concerné est le bureau à cylindre M 28. Son rideau cylindrique s'ouvre grâce à deux poignées en crochet descendant. Le décor de bronze doré, qui compose les poignées, semble être végétal, probablement en feuilles d'acanthe. Il en est de même pour le secrétaire à cylindre M 30. Les poignées servant à relever le cylindre sont en crochet descendant. Ici aussi, le décor de bronze semble être végétal.

Nous avons ensuite un dérivé des petits boutons évoqués plus tôt. Il s'agit ici de « poignée en bouton ». Comme leur nom l'indique, les poignées en bouton sont des « boutons de grande dimension »<fnref n="215" />. Ces boutons de grande taille se retrouvent sur un seul des meubles réalisés par Charles Richter. Il s'agit du secrétaire à cylindre M 29. Ce meuble présente donc deux poignées en bouton sur son cylindre, afin de pouvoir le soulever. C'est l'unique exemple de gros boutons utilisés sur le mobilier de Richter.

Enfin, il existe des poignées dites fermées. Ces poignées sont articulées et n'ont qu'un
seul point d'ancrage. On en trouve au moins deux sur la table à allonges M 42. Une première
poignée de forme rectangulaire, aux angles arrondis, se situe sous un abattant, à une des
extrémités de la table. La seconde poignée, similaire, se situe, elle, encore plus en dessous de

<footnote n="214">214 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>

<footnote n="215">²¹⁵ *Ibid.*</footnote>
intéressante car elle présente des poignées assez originales : les six poignées ouvertes prennent
la forme de draperies tombantes. En effet, la poignée en tant que telle est articulée, tombante et
ressemble à une draperie tendue, tandis que les deux points d'attache prennent la forme de petits
médaillons retenant une partie du drap, tout en laissant pendre les extrémités. Les six poignées
servent ici à ouvrir les trois grands tiroirs, celui dans la partie supérieure, mais également les
deux autres, situés dans la partie inférieure. Enfin, la commode M 37 présente quatre poignées
articulées et tombantes de forme rectangulaire, mais étant ouvertes sur le dessus. Ces poignées
possèdent deux points d'attache marqués par de petits médaillons simples de bronze doré. Ces
éléments de tirage servent à ouvrir les deux grands tiroirs présents dans la partie inférieure du
meuble.

Il existe également des poignées dites en crochet. Ces éléments de tirage sont des « poignées à un point d'attache, constituées par l'extrémité d'un décor de bronze de forme courbe. Les poignées sont fixes »<fnref n="214" />. Ce type de poignée assez complexe se trouve sur seulement deux des quarante-deux meubles du corpus. Le premier meuble concerné est le bureau à cylindre M 28. Son rideau cylindrique s'ouvre grâce à deux poignées en crochet descendant. Le décor de bronze doré, qui compose les poignées, semble être végétal, probablement en feuilles d'acanthe. Il en est de même pour le secrétaire à cylindre M 30. Les poignées servant à relever le cylindre sont en crochet descendant. Ici aussi, le décor de bronze semble être végétal.

Nous avons ensuite un dérivé des petits boutons évoqués plus tôt. Il s'agit ici de « poignée en bouton ». Comme leur nom l'indique, les poignées en bouton sont des « boutons de grande dimension »<fnref n="215" />. Ces boutons de grande taille se retrouvent sur un seul des meubles réalisés par Charles Richter. Il s'agit du secrétaire à cylindre M 29. Ce meuble présente donc deux poignées en bouton sur son cylindre, afin de pouvoir le soulever. C'est l'unique exemple de gros boutons utilisés sur le mobilier de Richter.

Enfin, il existe des poignées dites fermées. Ces poignées sont articulées et n'ont qu'un
seul point d'ancrage. On en trouve au moins deux sur la table à allonges M 42. Une première
poignée de forme rectangulaire, aux angles arrondis, se situe sous un abattant, à une des
extrémités de la table. La seconde poignée, similaire, se situe, elle, encore plus en dessous de

<footnote n="214">214 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 28.</footnote>

<footnote n="215">²¹⁵ *Ibid.*</footnote>
la table, au niveau du mécanisme d'allongement du meuble. Ces poignées devaient surement servir à tirer plus facilement les différents éléments pour qu'ils se mettent bien en place.

## 2-Embellir par le bois :

Lorsque l'on pense aux ornementations et au décor d'un meuble, on a tendance à penser directement aux éléments rapportés en bronze doré. Cependant, outre la confection du bâtit, le bois sert également à embellir le meuble, principalement au travers du placage et des jeux de marqueterie, mais, également, grâce à des piètements en bois à la mode, et tous les petits éléments auxquels on ne pense pas vraiment, mais qui permettent de rythmer le meuble, et de l'agrémenter de multiples façons.

## Embellir un meuble par son piètement en bois :

Il existe de nombreuses formes de piètement. Dans le corpus regroupant les meubles de Charles Richter, nous comptons pas moins de treize types de piètement, plus ou moins différents. Pour une meilleure compréhension des chiffres qui vont suivre, nous avons décidé de classer les types de piètement selon de leur proportion au sein du corpus étudié. Les pieds que l'on retrouve le plus, sont les grands pieds fuselés et cannelés. Douze des quarante-deux meubles du corpus en sont équipés. Ensuite, nous trouvons sept meubles possédant des pieds en toupie. Cinq meubles ont des petits pieds fuselés et cannelés. Quatre meubles ont des pieds en gaine. Trois des quarante-deux meubles possèdent des pieds galbés. Les piètements en patins, les piètements larges à pan en quart de rond concave, et les piètements tripode galbés, équipent chacun deux meubles. Les types de piètement suivants ne se retrouvent que sur un seul meuble : les grands pieds fuselés simples, les petits pieds simples, les pieds en spirale, les pieds en patte de lion et les pieds en « jambe de femme ».

<table><thead><tr><td>Type de piètement</td><td>Nombre de meubles concernés par le piètement</td><td>Nombre total de meubles dans le corpus</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Grands pieds fuselés et cannelés</td><td>12</td><td>42</td><td>28,6 %</td></tr><tr><td>Pieds en toupie</td><td>7</td><td>42</td><td>16,7 %</td></tr><tr><td>Petits pieds fuselés et cannelés</td><td>5</td><td>42</td><td>11,9 %</td></tr></tbody></table>
la table, au niveau du mécanisme d'allongement du meuble. Ces poignées devaient surement servir à tirer plus facilement les différents éléments pour qu'ils se mettent bien en place.

## 2-Embellir par le bois :

Lorsque l'on pense aux ornementations et au décor d'un meuble, on a tendance à penser directement aux éléments rapportés en bronze doré. Cependant, outre la confection du bâtit, le bois sert également à embellir le meuble, principalement au travers du placage et des jeux de marqueterie, mais, également, grâce à des piètements en bois à la mode, et tous les petits éléments auxquels on ne pense pas vraiment, mais qui permettent de rythmer le meuble, et de l'agrémenter de multiples façons.

## Embellir un meuble par son piètement en bois :

Il existe de nombreuses formes de piètement. Dans le corpus regroupant les meubles de Charles Richter, nous comptons pas moins de treize types de piètement, plus ou moins différents. Pour une meilleure compréhension des chiffres qui vont suivre, nous avons décidé de classer les types de piètement selon de leur proportion au sein du corpus étudié. Les pieds que l'on retrouve le plus, sont les grands pieds fuselés et cannelés. Douze des quarante-deux meubles du corpus en sont équipés. Ensuite, nous trouvons sept meubles possédant des pieds en toupie. Cinq meubles ont des petits pieds fuselés et cannelés. Quatre meubles ont des pieds en gaine. Trois des quarante-deux meubles possèdent des pieds galbés. Les piètements en patins, les piètements larges à pan en quart de rond concave, et les piètements tripode galbés, équipent chacun deux meubles. Les types de piètement suivants ne se retrouvent que sur un seul meuble : les grands pieds fuselés simples, les petits pieds simples, les pieds en spirale, les pieds en patte de lion et les pieds en « jambe de femme ».

<table><thead><tr><td>Type de piètement</td><td>Nombre de meubles concernés par le piètement</td><td>Nombre total de meubles dans le corpus</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Grands pieds fuselés et cannelés</td><td>12</td><td>42</td><td>28,6%</td></tr><tr><td>Pieds en toupie</td><td>7</td><td>42</td><td>16,7%</td></tr><tr><td>Petits pieds fuselés et cannelés</td><td>5</td><td>42</td><td>11,9%</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Pieds en gaine (de section carrée) :</td><td>4</td><td>42</td><td>9,5 %</td></tr><tr><td>Pieds galbés</td><td>3</td><td>42</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Piètements en patins</td><td>2</td><td>42</td><td>4,7 %</td></tr><tr><td>Piètements larges à pan en cavet</td><td>2</td><td>42</td><td>4,7 %</td></tr><tr><td>Piètements tripode galbés</td><td>2</td><td>42</td><td>4,7 %</td></tr><tr><td>Grands pieds fuselés simples</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Petits pieds simples</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Pieds en spirale</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Pieds en patte de lion</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Pieds « jambe de femme »</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr></table>

## -Les grands pieds fuselés et cannelés :

Les pieds fuselés et cannelés, dont nous parlons dans cette étude, sont des pieds cylindriques dont la section inferieure est plus étroite que la section supérieure. Ces pieds sont également cannelés. Les cannelures sont des « moulures creuses verticales qui, utilisées en répétition, ornent les fûts des colonnes »<fnref n="216" />. Ces pieds peuvent également être annelés ou non, ce qui signifie qu'ils peuvent être ceints d'un anneau de bronze doré, plus ou moins large. Ces longs pieds fuselés et cannelés sont très caractéristiques de la mode à l'époque de Louis XVI.

Nous avons douze meubles de Charles Richter possédant ce piètement. On peut citer la petite table à écrire M 4, datée entre 1784 et 1791, dont les pieds ne sont pas annelés ; la table à écrire M 5, datée de la fin du XVIIIe siècle, et dont les pieds sont eux, bagués. La table à écrire M 6, elle aussi, possède de grands pieds bagués. On peut également citer la coiffeuse M 8, datée de la fin du XVIIIe siècle, voire du début du XIXe. Ici les pieds ne sont pas bagués de bronze doré, mais il semble y avoir une sorte de bague de bois sur chaque pied. Le Bonheur-du-Jour M 10, daté de la fin du XVIIIe siècle, nous montre un nouvel exemple de ces pieds fuselés et cannelés, ici annelés. La table de jeu carrée M 12, datée des environs de 1785, présente un piètement similaire. Ces pieds-ci sont légèrement fuselés, contrairement à ceux des jardinières M 19 qui sont, eux, très fuselés. Sur ces petits meubles de la fin du XVIIIe, voire du XIXe siècle, les pieds possèdent une partie supérieure nettement plus large que leur partie inférieure. Ces

<footnote n="216">²¹⁶ THOMAS, Vocabulaire illustré de l'ornement, p. 76.</footnote>
<table><tr><td>Pieds en gaine (de section carrée) :</td><td>4</td><td>42</td><td>9,5 %</td></tr><tr><td>Pieds galbés</td><td>3</td><td>42</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Piètements en patins</td><td>2</td><td>42</td><td>4,7 %</td></tr><tr><td>Piètements larges à pan en cavet</td><td>2</td><td>42</td><td>4,7 %</td></tr><tr><td>Piètements tripode galbés</td><td>2</td><td>42</td><td>4,7 %</td></tr><tr><td>Grands pieds fuselés simples</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Petits pieds simples</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Pieds en spirale</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Pieds en patte de lion</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Pieds « jambe de femme »</td><td>1</td><td>42</td><td>2,4 %</td></tr></table>

### -Les grands pieds fuselés et cannelés :

Les pieds fuselés et cannelés, dont nous parlons dans cette étude, sont des pieds cylindriques dont la section inferieure est plus étroite que la section supérieure. Ces pieds sont également cannelés. Les cannelures sont des « moulures creuses verticales qui, utilisées en répétition, ornent les fûts des colonnes »<fnref n="216" />. Ces pieds peuvent également être annelés ou non, ce qui signifie qu’ils peuvent être ceints d’un anneau de bronze doré, plus ou moins large. Ces longs pieds fuselés et cannelés sont très caractéristiques de la mode à l’époque de Louis XVI.

Nous avons douze meubles de Charles Richter possédant ce piètement. On peut citer la petite table à écrire M 4, datée entre 1784 et 1791, dont les pieds ne sont pas annelés ; la table à écrire M 5, datée de la fin du XVIIIe siècle, et dont les pieds sont eux, bagués. La table à écrire M 6, elle aussi, possède de grands pieds bagués. On peut également citer la coiffeuse M 8, datée de la fin du XVIIIe siècle, voire du début du XIXe. Ici les pieds ne sont pas bagués de bronze doré, mais il semble y avoir une sorte de bague de bois sur chaque pied. Le Bonheur-du-Jour M 10, daté de la fin du XVIIIe siècle, nous montre un nouvel exemple de ces pieds fuselés et cannelés, ici annelés. La table de jeu carrée M 12, datée des environs de 1785, présente un piètement similaire. Ces pieds-ci sont légèrement fuselés, contrairement à ceux des jardinières M 19 qui sont, eux, très fuselés. Sur ces petits meubles de la fin du XVIIIe, voire du XIXe siècle, les pieds possèdent une partie supérieure nettement plus large que leur partie inférieure. Ces

<footnote n="216">²¹⁶ THOMAS, *Vocabulaire illustré de l'ornement*, p. 76.</footnote>
pieds-ci ne sont pas bagués. Parmi les grands meubles, on retrouve ce type de piètement annelé sur le bureau à cylindre M 27, un meuble d'époque Louis XVI, mais également sur le bureau, lui aussi à cylindre, M 28. En réalité, ces grands pieds élancés se retrouvent sur les grands meubles, principalement sur les secrétaires à cylindre. Les pieds des meubles M 29, M 30 et M 31 sont très semblables. Ils font à peu près la même taille, sont fuselés, cannelés, et possèdent un anneau de bronze dans leur partie supérieure.

## -Les pieds en toupie :

Deuxième type de piètement le plus fréquent : les pieds en toupie. Le corpus que nous étudions compte sept meubles possédant des pieds de ce genre. Le nom de ces pieds vient de leur forme caractéristique, forme qui ressemble plus ou moins clairement à une toupie, la partie pointue vers le bas. La partie supérieure est généralement légèrement démarquée du dé de raccordement de la traverse d'entrejambe du meuble. Le plus souvent annelées, les toupies peuvent avoir la partie supérieure dépassant la largeur du dé de raccordement, accentuant cette forme très marquée de toupie. On peut différencier deux types de pieds en toupie : ceux qui sont annelés et ceux qui ne le sont pas.

Commençons par les pieds en toupie non annelé. On retrouve ce type de piètement sur la console desserte M 13, d'époque Louis XVI. Les petits pieds sont assez simples, la partie supérieure est galbée, et plus épaisse que la partie inférieure. Ces pieds en forme de toupie, simplement en bois, se retrouvent également sur le petit tabouret M 20, réalisé aux environs de 1790. Sur ce meuble, les petits pieds ne sont pas lisses mais cannelés, ce qui apporte de la profondeur et de la texture au piètement. La deuxième catégorie de pieds en toupie regroupe tous ceux qui sont annelés. Parmi les meubles qui sont équipés de ces pieds, on peut différencier le bureau à cylindre M 25 des autres meubles. En effet, ce bureau est un grand meuble qui tient sur des pieds à mi-chemin entre les grands pieds fuselés et cannelés et les pieds en toupie. Les pieds de ce meuble sont de moyenne dimension. Ils ont la partie supérieure nettement plus large que la partie inférieure et sont agrémentés d'une sorte de bague-chapiteau de bronze doré. Ces pieds sont également cannelés.

À l'inverse, la majorité des pieds toupie présents dans le corpus sont lisses. On peut alors citer la console desserte M 14, datée des environs de 1785, qui possède de petits pieds en toupie dont le corps est lisse, mais également les encoignures M 15 qui possèdent des petites
pieds-ci ne sont pas bagués. Parmi les grands meubles, on retrouve ce type de piètement annelé sur le bureau à cylindre M 27, un meuble d'époque Louis XVI, mais également sur le bureau, lui aussi à cylindre, M 28. En réalité, ces grands pieds élancés se retrouvent sur les grands meubles, principalement sur les secrétaires à cylindre. Les pieds des meubles M 29, M 30 et M 31 sont très semblables. Ils font à peu près la même taille, sont fuselés, cannelés, et possèdent un anneau de bronze dans leur partie supérieure.

## -Les pieds en toupie :

Deuxième type de piètement le plus fréquent : les pieds en toupie. Le corpus que nous étudions compte sept meubles possédant des pieds de ce genre. Le nom de ces pieds vient de leur forme caractéristique, forme qui ressemble plus ou moins clairement à une toupie, la partie pointue vers le bas. La partie supérieure est généralement légèrement démarquée du dé de raccordement de la traverse d'entrejambe du meuble. Le plus souvent annelées, les toupies peuvent avoir la partie supérieure dépassant la largeur du dé de raccordement, accentuant cette forme très marquée de toupie. On peut différencier deux types de pieds en toupie : ceux qui sont annelés et ceux qui ne le sont pas.

Commençons par les pieds en toupie non annelé. On retrouve ce type de piètement sur la console desserte M 13, d'époque Louis XVI. Les petits pieds sont assez simples, la partie supérieure est galbée, et plus épaisse que la partie inférieure. Ces pieds en forme de toupie, simplement en bois, se retrouvent également sur le petit tabouret M 20, réalisé aux environs de 1790. Sur ce meuble, les petits pieds ne sont pas lisses mais cannelés, ce qui apporte de la profondeur et de la texture au piètement. La deuxième catégorie de pieds en toupie regroupe tous ceux qui sont annelés. Parmi les meubles qui sont équipés de ces pieds, on peut différencier le bureau à cylindre M 25 des autres meubles. En effet, ce bureau est un grand meuble qui tient sur des pieds à mi-chemin entre les grands pieds fuselés et cannelés et les pieds en toupie. Les pieds de ce meuble sont de moyenne dimension. Ils ont la partie supérieure nettement plus large que la partie inférieure et sont agrémentés d'une sorte de bague-chapiteau de bronze doré. Ces pieds sont également cannelés.

À l'inverse, la majorité des pieds toupie présents dans le corpus sont lisses. On peut alors citer la console desserte M 14, datée des environs de 1785, qui possède de petits pieds en toupie dont le corps est lisse, mais également les encoignures M 15 qui possèdent des petites
toupies en guise de pieds, mais dont la bague de bronze doré est plus fine. Si ce type de piètement semble être parfait pour les petits meubles, nous en trouvons néanmoins sur deux des grands meubles réalisés par Richter. Le premier meuble dont il est question, est le secrétaire d'époque Louis XVI M 26. Le meuble est très volumineux, pourtant il repose sur quatre petits pieds toupie, chacun étant cependant garni d'un gros anneau de bronze doré. Le secrétaire n'est pas le seul grand meuble concerné. Les toupies se retrouvent également sur le grand chiffonnier M 41, daté de l'époque du Directoire. Le meuble de rangement repose en effet sur quatre fines toupies, elles aussi annelées. Les pieds en toupie se retrouvent donc sur des petits meubles, mais également des meubles plus imposants. Les toupies sont alors plus ou moins épaisses, et possèdent, ou non, une bague de bronze doré.

### -Les petits pieds fuselés et cannelés :

Nous n'allons pas nous attarder sur ces petits pieds fuselés et cannelés, car comme leur nom l'indique, il s'agit en réalité d'une version plus petite des grands pieds fuselés précédemment abordés dans cette partie. Pour ce qui est du corpus, les meubles possédant ce type de piètement sont au nombre de cinq. Sont exclusivement concernées le tabouret M 20, et les commodes M 33, M 34, M 36 et M 37. Ces meubles possèdent tous quatre petits pieds fuselés, cannelés et légèrement bagués.

### -Les pieds en gaine (de section carrée) :

En architecture comme pour le mobilier, le mot « gaine » a une signification bien particulière. Il s'agit ici d'une sorte de support allongé et quadrangulaire, dont la partie supérieure est plus large que la partie inférieure. On dit également que ces pieds sont à section carrée. Dans le mobilier, les gaines sont utilisées principalement en structure, sous Louis XIV, et en pieds, sous Louis XVI. Nous avons quatre meubles de Charles Richter possédant des pieds en gaine. La table à la Tronchin M 7 présente quatre grands pieds en gaine, très simples, sans bague de bronze doré. Le bureau plat M 22 repose, lui aussi, sur quatre longs pieds en gaine. Il faut cependant faire attention, car les pieds de ce meuble ont été rallongés par des pièces rapportés en bois au XIXe ou au XXe siècle. Dernier meuble présentant de grands pieds en gaine, la table à manger M 42 présente six pieds de section carrée, afin de soutenir le long plateau qui peut s'allonger. Les pieds sont simples, sans renfort de bronze dans leur partie supérieure. Enfin, nous avons des exemples de petits pieds en gaine, présents sur la commode M 35. La commode
toupies en guise de pieds, mais dont la bague de bronze doré est plus fine. Si ce type de
piètement semble être parfait pour les petits meubles, nous en trouvons néanmoins sur deux des
grands meubles réalisés par Richter. Le premier meuble dont il est question, est le secrétaire
d'époque Louis XVI M 26. Le meuble est très volumineux, pourtant il repose sur quatre petits
pieds toupie, chacun étant cependant garni d'un gros anneau de bronze doré. Le secrétaire n'est
pas le seul grand meuble concerné. Les toupies se retrouvent également sur le grand chiffonnier
M 41, daté de l'époque du Directoire. Le meuble de rangement repose en effet sur quatre fines
toupies, elles aussi annelées. Les pieds en toupie se retrouvent donc sur des petits meubles, mais
également des meubles plus imposants. Les toupies sont alors plus ou moins épaisses, et
possèdent, ou non, une bague de bronze doré.

-Les petits pieds fuselés et cannelés :

Nous n'allons pas nous attarder sur ces petits pieds fuselés et cannelés, car comme leur
nom l'indique, il s'agit en réalité d'une version plus petite des grands pieds fuselés
précédemment abordés dans cette partie. Pour ce qui est du corpus, les meubles possédant ce
type de piètement sont au nombre de cinq. Sont exclusivement concernées le tabouret M 20, et
les commodes M 33, M 34, M 36 et M 37. Ces meubles possèdent tous quatre petits pieds
fuselés, cannelés et légèrement bagués.

-Les pieds en gaine (de section carrée) :

En architecture comme pour le mobilier, le mot « gaine » a une signification bien
particulière. Il s'agit ici d'une sorte de support allongé et quadrangulaire, dont la partie
supérieure est plus large que la partie inférieure. On dit également que ces pieds sont à section
carrée. Dans le mobilier, les gaines sont utilisées principalement en structure, sous Louis XIV,
et en pieds, sous Louis XVI. Nous avons quatre meubles de Charles Richter possédant des pieds
en gaine. La table à la Tronchin M 7 présente quatre grands pieds en gaine, très simples, sans
bague de bronze doré. Le bureau plat M 22 repose, lui aussi, sur quatre longs pieds en gaine. Il
faut cependant faire attention, car les pieds de ce meuble ont été rallongés par des pièces
rapportés en bois au XIXe ou au XXe siècle. Dernier meuble présentant de grands pieds en gaine,
la table à manger M 42 présente six pieds de section carrée, afin de soutenir le long plateau qui
peut s'allonger. Les pieds sont simples, sans renfort de bronze dans leur partie supérieure. Enfin,
nous avons des exemples de petits pieds en gaine, présents sur la commode M 35. La commode
repose sur quatre petits pieds en gaine qui ont la particularité d'être cannelés. La partie supérieure de ces pieds est doublement baguée de bronze doré. L'orientation de ces pieds suit les pans coupés du meuble : il y a une continuité entre les pans coupés du meuble et un des pans du pied.

### -Les pieds galbés :

Sur les quarante-deux meubles du corpus, trois seulement possèdent des pieds galbés. Si ce nombre est peu élevé, c'est tout à fait normal. En effet, les pieds galbés sont une des caractéristiques des meubles qui suivent la mode de l'époque de Louis XV. Cette mode perdurera jusqu'à la fin des années 1770, mais à partir des années 1775-1780 se développe un nouveau style sous Louis XVI. Les pieds galbés sont donc de moins en moins utilisés à la fin du XVIIIe siècle, jusqu'à disparaitre au profit des pieds droits. On les retrouve néanmoins sur la chiffonnière M 2, réalisée surement vers 1784, mais dans le goût Louis XV. Il s'agissait probablement d'une commande passée antérieurement, correspondant au style à la mode sous Louis XV. La petite chiffonnière M 3 présente également ces pieds galbés, ondulant légèrement. Il s'agit là de petits meubles, cependant, le bureau plat M 21 possède lui-aussi des pieds galbés. Ce type de pieds se trouvait alors tant sur des petits meubles que sur des grands meubles. Ces exemples issus du corpus nous montrent bien l'évolution du mobilier du XVIIIe siècle.

### -Les piètements à patins :

Les piètements en patins sont assez particuliers. Avant de donner des exemples, il est indispensable de définir ce qu'est une traverse à patins pour comprendre de quelle forme est le piètement. Une traverse à patin est donc « un support inferieur ou partie inferieure d'un support constitué par une traverse reposant sur le sol uniquement par ses deux extrémités »<fnref n="217" />. Seuls deux meubles du corpus possèdent ce type de piètement. Le meuble M 1— sorte de pupitre bipode de simple facture — repose sur un piètement composé de deux patins courbés et simples. Les autres patins se situent sur la table à toilette M 9, dont le piètement est particulièrement intéressant. Les montants du meuble sont ajourés, de formes géométriques et contournées, et prennent place sur deux patins qui semblent crénelés et non lisses. Les piètements à patins se trouvent assez facilement à l'époque Louis XVI, mais seront très peu utilisés pendant l'Empire.

<footnote n="217">217 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 5.</footnote>
repose sur quatre petits pieds en gaine qui ont la particularité d'être cannelés. La partie supérieure de ces pieds est doublement baguée de bronze doré. L'orientation de ces pieds suit les pans coupés du meuble : il y a une continuité entre les pans coupés du meuble et un des pans du pied.

### -Les pieds galbés :

Sur les quarante-deux meubles du corpus, trois seulement possèdent des pieds galbés. Si ce nombre est peu élevé, c'est tout à fait normal. En effet, les pieds galbés sont une des caractéristiques des meubles qui suivent la mode de l'époque de Louis XV. Cette mode perdurera jusqu'à la fin des années 1770, mais à partir des années 1775-1780 se développe un nouveau style sous Louis XVI. Les pieds galbés sont donc de moins en moins utilisés à la fin du XVIIIe siècle, jusqu'à disparaitre au profit des pieds droits. On les retrouve néanmoins sur la chiffonnière M 2, réalisée surement vers 1784, mais dans le goût Louis XV. Il s'agissait probablement d'une commande passée antérieurement, correspondant au style à la mode sous Louis XV. La petite chiffonnière M 3 présente également ces pieds galbés, ondulant légèrement. Il s'agit là de petits meubles, cependant, le bureau plat M 21 possède lui-aussi des pieds galbés. Ce type de pieds se trouvait alors tant sur des petits meubles que sur des grands meubles. Ces exemples issus du corpus nous montrent bien l'évolution du mobilier du XVIIIe siècle.

### -Les piètements à patins :

Les piètements en patins sont assez particuliers. Avant de donner des exemples, il est indispensable de définir ce qu'est une traverse à patins pour comprendre de quelle forme est le piètement. Une traverse à patin est donc « un support inferieur ou partie inferieure d'un support constitué par une traverse reposant sur le sol uniquement par ses deux extrémités »<fnref n="217" />. Seuls deux meubles du corpus possèdent ce type de piètement. Le meuble M 1— sorte de pupitre bipode de simple facture — repose sur un piètement composé de deux patins courbés et simples. Les autres patins se situent sur la table à toilette M 9, dont le piètement est particulièrement intéressant. Les montants du meuble sont ajourés, de formes géométriques et contournées, et prennent place sur deux patins qui semblent crénelés et non lisses. Les piètements à patins se trouvent assez facilement à l'époque Louis XVI, mais seront très peu utilisés pendant l'Empire.

<footnote n="217">217 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 5.</footnote>
-Les piètements larges à pan en cavet :

Uniquement présents sur les grands meubles, et plus particulièrement les secrétaires à abattant, les piètements larges à pan en cavet font partie des pieds les plus épais présents dans le corpus. Le cavet est une forme géométrique qui représente un quart de rond concave. On voit apparaitre ce type de piètement pendant la période Transition, entre l'époque Louis XV et Louis XVI. On continuera à trouver parfois ce piètement sous Louis XVI. Ces pieds massifs se retrouvent par exemple sur le secrétaire à abattant M 23, daté des environs de 1784. Le piètement large et épais permet de ne pas contraster avec le côté massif de ce type de meuble. Le même piètement, mais un peu plus haut, se retrouve sur le meuble M 24. La seule différence qu'il peut y avoir d'un meuble à l'autre avec ce type de piètement est la hauteur des pieds. Avec ces pieds plus hauts, le meuble M 24 semble plus élancé que le M 23 qui lui, a l'air un peu écrasé.

-Les piètements tripode galbés :

Il existe également des piétements tripodes qui, comme leur nom l'indique, se composent de trois pieds regroupés ensemble autour d'une pièce centrale qui sert de base à un fût. Les trois pieds sont alors identiques, le plus souvent de forme galbée, ornés ou non. Ce type de piètement est généralement utilisé sur des petits meubles, principalement sur les guéridons. Nous avons deux exemples de ce type de piètement issus du corpus. Le premier meuble concerné est le guéridon M 16 attribué à Charles Richter, réalisé à la fin du XVIIIe siècle, probablement entre 1781 et 1784. Le fût du meuble repose sur une base de forme hexagonale regroupant trois pieds galbés se terminant en volute. Concernant le deuxième meuble, il s'agit du guéridon M 17, probablement fabriqué entre 1784 et 1789. Le piètement de ce meuble se compose également de trois pieds galbés rattachés ensemble par une pièce centrale. Cependant, ici, la pièce concernée est ronde et non hexagonale, les pieds, quant à eux, sont plus hauts que ceux du meuble M 16. Les pieds du meuble M 17 ne se terminent pas en volute, mais par des sabots. Il existe donc plusieurs variantes.

-Les grands pieds fuselés :

Sans revenir en détail sur les pieds fuselés, il est intéressant de mentionner le meuble M
### -Les piètements larges à pan en cavet :

Uniquement présents sur les grands meubles, et plus particulièrement les secrétaires à abattant, les piètements larges à pan en cavet font partie des pieds les plus épais présents dans le corpus. Le cavet est une forme géométrique qui représente un quart de rond concave. On voit apparaitre ce type de piètement pendant la période Transition, entre l'époque Louis XV et Louis XVI. On continuera à trouver parfois ce piètement sous Louis XVI. Ces pieds massifs se retrouvent par exemple sur le secrétaire à abattant M 23, daté des environs de 1784. Le piètement large et épais permet de ne pas contraster avec le côté massif de ce type de meuble. Le même piètement, mais un peu plus haut, se retrouve sur le meuble M 24. La seule différence qu'il peut y avoir d'un meuble à l'autre avec ce type de piètement est la hauteur des pieds. Avec ces pieds plus hauts, le meuble M 24 semble plus élancé que le M 23 qui lui, a l'air un peu écrasé.

### -Les piètements tripode galbés :

Il existe également des piétements tripodes qui, comme leur nom l'indique, se composent de trois pieds regroupés ensemble autour d'une pièce centrale qui sert de base à un fût. Les trois pieds sont alors identiques, le plus souvent de forme galbée, ornés ou non. Ce type de piètement est généralement utilisé sur des petits meubles, principalement sur les guéridons. Nous avons deux exemples de ce type de piètement issus du corpus. Le premier meuble concerné est le guéridon M 16 attribué à Charles Richter, réalisé à la fin du XVIIIe siècle, probablement entre 1781 et 1784. Le fût du meuble repose sur une base de forme hexagonale regroupant trois pieds galbés se terminant en volute. Concernant le deuxième meuble, il s'agit du guéridon M 17, probablement fabriqué entre 1784 et 1789. Le piètement de ce meuble se compose également de trois pieds galbés rattachés ensemble par une pièce centrale. Cependant, ici, la pièce concernée est ronde et non hexagonale, les pieds, quant à eux, sont plus hauts que ceux du meuble M 16. Les pieds du meuble M 17 ne se terminent pas en volute, mais par des sabots. Il existe donc plusieurs variantes.

### -Les grands pieds fuselés :

Sans revenir en détail sur les pieds fuselés, il est intéressant de mentionner le meuble M
11, une table de jeu carrée, datée de la fin du XVIIIe siècle. Cette table possède en effet quatre longs pieds fuselés, mais qui ne sont pas cannelés, contrairement à la grande majorité de ces types de pieds. Les pieds sont simples, lisses, et ne sont pas ornés d'une bague de bronze doré dans leur partie supérieure.

### -Les petits pieds simples :

Des pieds simples, il en existe également de petite taille. Ces petits pieds simples sont de forme conique, lisses, et sont bagués d'un fin anneau de bronze doré. Ces petits pieds simples, que l'on ne peut pas vraiment ranger dans d'autres catégories, se retrouvent sur deux meubles issus du corpus. Le premier meuble concerné est la demi-commode M 38, fabriquée entre 1784 et 1791. Le meuble repose sur quatre petits pieds simples fuselés, assez fins, et annelés. Le deuxième meuble en question est de plus grandes dimensions que le précédent, vu qu'il s'agit de la commode à deux vantaux M 39. Les quatre pieds de la commode sont de petite taille, moins hauts et plus larges que ceux du meuble M 38. Ils sont également annelés mais plus finement.

### -Les pieds en spirale :

Parmi les pieds les plus originaux, les pieds en spirale font leur effet. Ces pieds sont coniques, beaucoup plus larges dans leur partie supérieure que dans leur partie inférieure, et ont la particularité d'être torsadés. Leur forme si particulière est à l'origine de leur nom, on les appelle parfois « pieds hélicoïdaux ». Le seul meuble qui possède ce type de piètement est la commode M 32, réalisée par Pierre Garnier sous Louis XVI, commode qui sera retravaillée par Charles Richter plus tardivement. Le large meuble repose sur six petits pieds en spirale, pieds réhaussés de couleur dorée. À cause de leur aspect « vis » ou « foreuse », on pourrait croire que les pieds sont sur le point de forer le sol.

### -Les pieds en patte de lion :

Autre piètement pour le moins original, les pieds prenant la forme de pattes d'animaux, comme des pattes de lions, sont régulièrement utilisés dès la période du Directoire, et, plus particulièrement, pendant l'Empire. Des quarante-deux meubles présents dans le corpus, un seul possède ce piètement. Il s'agit de la commode à vantaux M 40, datant des environs de 1800.
11, une table de jeu carrée, datée de la fin du XVIIIe siècle. Cette table possède en effet quatre longs pieds fuselés, mais qui ne sont pas cannelés, contrairement à la grande majorité de ces types de pieds. Les pieds sont simples, lisses, et ne sont pas ornés d'une bague de bronze doré dans leur partie supérieure.

### -Les petits pieds simples :

Des pieds simples, il en existe également de petite taille. Ces petits pieds simples sont de forme conique, lisses, et sont bagués d'un fin anneau de bronze doré. Ces petits pieds simples, que l'on ne peut pas vraiment ranger dans d'autres catégories, se retrouvent sur deux meubles issus du corpus. Le premier meuble concerné est la demi-commode M 38, fabriquée entre 1784 et 1791. Le meuble repose sur quatre petits pieds simples fuselés, assez fins, et annelés. Le deuxième meuble en question est de plus grandes dimensions que le précédent, vu qu'il s'agit de la commode à deux vantaux M 39. Les quatre pieds de la commode sont de petite taille, moins hauts et plus larges que ceux du meuble M 38. Ils sont également annelés mais plus finement.

### -Les pieds en spirale :

Parmi les pieds les plus originaux, les pieds en spirale font leur effet. Ces pieds sont coniques, beaucoup plus larges dans leur partie supérieure que dans leur partie inférieure, et ont la particularité d'être torsadés. Leur forme si particulière est à l'origine de leur nom, on les appelle parfois « pieds hélicoïdaux ». Le seul meuble qui possède ce type de piètement est la commode M 32, réalisée par Pierre Garnier sous Louis XVI, commode qui sera retravaillée par Charles Richter plus tardivement. Le large meuble repose sur six petits pieds en spirale, pieds réhaussés de couleur dorée. À cause de leur aspect « vis » ou « foreuse », on pourrait croire que les pieds sont sur le point de forer le sol.

### -Les pieds en patte de lion :

Autre piètement pour le moins original, les pieds prenant la forme de pattes d'animaux, comme des pattes de lions, sont régulièrement utilisés dès la période du Directoire, et, plus particulièrement, pendant l'Empire. Des quarante-deux meubles présents dans le corpus, un seul possède ce piètement. Il s'agit de la commode à vantaux M 40, datant des environs de 1800.
Le meuble assez massif repose sur un piètement lourd, dont les deux pieds avant prennent la forme de pattes de lion. Les pieds arrière, quant à eux, sont des pieds droits et cubiques. Pour ce meuble nous ne savons pas si les pattes de lion sont en bois noirci, ou s'ils sont en bronze avec une patine noire.

### -Les pieds « jambe de femme » :

Enfin, le dernier type de piètement étudié dans le cadre de ce corpus est appelé pied « jambe de femme ». Ce type de pied au nom étrange désigne, en réalité, une sorte de pied galbé légèrement convexe à sa naissance, puis qui se brise en son milieu pour devenir concave, tout en s'étalant sur le sol. La partie du pied qui touche le sol est donc plus importante que celle d'un pied droit. Ce piètement original ne se trouve que sur le meuble M 18, un guéridon à crémaillère d'époque Louis XVI. Ce petit meuble repose sur un piètement tripode, alors composé de trois « jambes de femmes ».

### Embellir un meuble par les ornements en bois :

Sur un meuble, le bois est travaillé de multiples façons, permettant de fabriquer un objet usuel, pratique, mais également répondant à un style à la mode à une période donnée. Grâce au bois, c'est l'ébéniste qui crée l'aspect global du meuble, qui utilise les essences les plus prisées, et qui fait attention aux détails. Avant d'être orné de bronze doré, le meuble est, avant tout, réalisé, plaqué et orné de bois. On trouve alors des meubles très simples, et d'autres beaucoup plus complexes. Les meubles réalisés par Charles Richter possèdent des ornementations en bois de trois catégories différentes : il y a la marqueterie, les éléments qui soulignent et rythment la structure du meuble, et enfin, on trouve plusieurs motifs purement décoratifs qui reviennent souvent.

### -La marqueterie :

Commençons par la marqueterie. Il s'agit d'une pratique visant à jouer des différentes nuances et tons des essences lors du placage. On peut ainsi créer des formes et motifs divers, en utilisant des essences foncées et d'autres plus claires. Si la majorité des meubles du corpus possède un placage uni, nous trouvons tout de même quelques meubles qui sortent du lot. Le
Le meuble assez massif repose sur un piètement lourd, dont les deux pieds avant prennent la forme de pattes de lion. Les pieds arrière, quant à eux, sont des pieds droits et cubiques. Pour ce meuble nous ne savons pas si les pattes de lion sont en bois noirci, ou s'ils sont en bronze avec une patine noire.

### -Les pieds « jambe de femme » :

Enfin, le dernier type de piètement étudié dans le cadre de ce corpus est appelé pied « jambe de femme ». Ce type de pied au nom étrange désigne, en réalité, une sorte de pied galbé légèrement convexe à sa naissance, puis qui se brise en son milieu pour devenir concave, tout en s'étalant sur le sol. La partie du pied qui touche le sol est donc plus importante que celle d'un pied droit. Ce piètement original ne se trouve que sur le meuble M 18, un guéridon à crémaillère d'époque Louis XVI. Ce petit meuble repose sur un piètement tripode, alors composé de trois « jambes de femmes ».

### Embellir un meuble par les ornements en bois :

Sur un meuble, le bois est travaillé de multiples façons, permettant de fabriquer un objet usuel, pratique, mais également répondant à un style à la mode à une période donnée. Grâce au bois, c'est l'ébéniste qui crée l'aspect global du meuble, qui utilise les essences les plus prisées, et qui fait attention aux détails. Avant d'être orné de bronze doré, le meuble est, avant tout, réalisé, plaqué et orné de bois. On trouve alors des meubles très simples, et d'autres beaucoup plus complexes. Les meubles réalisés par Charles Richter possèdent des ornementations en bois de trois catégories différentes : il y a la marqueterie, les éléments qui soulignent et rythment la structure du meuble, et enfin, on trouve plusieurs motifs purement décoratifs qui reviennent souvent.

### -La marqueterie :

Commençons par la marqueterie. Il s'agit d'une pratique visant à jouer des différentes nuances et tons des essences lors du placage. On peut ainsi créer des formes et motifs divers, en utilisant des essences foncées et d'autres plus claires. Si la majorité des meubles du corpus possède un placage uni, nous trouvons tout de même quelques meubles qui sortent du lot. Le
meuble M 2, une petite chiffonnière de style Louis XV, possède une marqueterie très intéressante. Il s'agit du seul exemple de marqueterie florale du corpus. Grâce à l'essence de bois de rose et celle de bois de violette, Charles Richter a pu marqueter le plateau du meuble avec un grand motif floral, composé de plusieurs fleurs réalisées avec une essence sombre, le tout prenant place sur un fond de couleur claire. Les côtés latéraux de ce petit meuble ont également été marquetés, plus simplement, avec un motif géométrique quadrilobé. Le contraste entre le bois clair et le bois foncé se voit jusqu'au bout des pieds, car un filet clair souligne l'arête saillante des quatre pieds. On remarque ici que le bois foncé sert à marquer les contours des différents éléments qui composent le meuble.

Le meuble M 39 est également très intéressant à mettre en valeur, car il possède une marqueterie très raffinée. Chaque vantail de la commode est marqueté en son centre. On y trouve alors un chiffre composé de deux « L » opposés et entrecroisés, réalisés en bois clair. Cette combinaison surmonte des feuilles d'acanthe. Au centre du chiffre, deux rameaux d'essences différentes se croisent, tout en étant attachés ensemble par un nœud de ruban. Le rameau de gauche est coloré en vert, tandis que celui de droite reprend le ton du bois clair utilisé précédemment. Au sommet de ces branchages, se trouve une fleur de lys. Une couronne royale, parée de pierres précieuses et décorée de fleurs de lys surmonte l'ensemble. Les pans latéraux sont aussi marquetés. Y sont représentés des trophées complexes, composés d'un instrument de musique à corde, une lyre réalisée en bois clair. Sur chaque bras de la lyre se trouve un nœud de ruban tombant. Au-dessus, se trouve une couronne de lauriers colorée en vert, elle-même surmontée d'une grande torche enflammée. En dessous de la lyre, prennent place deux grandes pointes de fer croisées et entremêlées de guirlandes tombantes.

Ce jeu avec les essences de bois, afin de créer des contrastes, se retrouve sur plusieurs autres meubles. Lorsqu'on regarde de plus près la table à jeu carrée M 12, on se rend compte que ses quatre angles, les traverses verticales servant à séparer les tiroirs, ainsi que les quatre pieds, sont faits de bois clair, tandis que le reste du meuble est réalisé en acajou plus foncé. Cette alternance des couleurs permet de rythmer le meuble, et d'y apporter plus de lumière. La console desserte M 13 est également concernée par cette pratique. Le meuble est plaqué d'acajou assez foncé, ce qui donne un aspect assez massif. Ici, l'accent est mis sur le tiroir qui se trouve dans la partie supérieure du meuble, tiroir qui ressort, et qui est mis en avant par sa couleur plus claire que le reste du meuble. Le guéridon M 17 présente également une différence flagrante dans l'utilisation des bois : le fût et le piètement sont en acajou foncé, tandis que les
meuble M 2, une petite chiffonnière de style Louis XV, possède une marqueterie très intéressante. Il s'agit du seul exemple de marqueterie florale du corpus. Grâce à l'essence de bois de rose et celle de bois de violette, Charles Richter a pu marqueter le plateau du meuble avec un grand motif floral, composé de plusieurs fleurs réalisées avec une essence sombre, le tout prenant place sur un fond de couleur claire. Les côtés latéraux de ce petit meuble ont également été marquetés, plus simplement, avec un motif géométrique quadrilobé. Le contraste entre le bois clair et le bois foncé se voit jusqu'au bout des pieds, car un filet clair souligne l'arête saillante des quatre pieds. On remarque ici que le bois foncé sert à marquer les contours des différents éléments qui composent le meuble.

Le meuble M 39 est également très intéressant à mettre en valeur, car il possède une marqueterie très raffinée. Chaque vantail de la commode est marqueté en son centre. On y trouve alors un chiffre composé de deux « L » opposés et entrecroisés, réalisés en bois clair. Cette combinaison surmonte des feuilles d'acanthe. Au centre du chiffre, deux rameaux d'essences différentes se croisent, tout en étant attachés ensemble par un nœud de ruban. Le rameau de gauche est coloré en vert, tandis que celui de droite reprend le ton du bois clair utilisé précédemment. Au sommet de ces branchages, se trouve une fleur de lys. Une couronne royale, parée de pierres précieuses et décorée de fleurs de lys surmonte l'ensemble. Les pans latéraux sont aussi marquetés. Y sont représentés des trophées complexes, composés d'un instrument de musique à corde, une lyre réalisée en bois clair. Sur chaque bras de la lyre se trouve un nœud de ruban tombant. Au-dessus, se trouve une couronne de lauriers colorée en vert, elle-même surmontée d'une grande torche enflammée. En dessous de la lyre, prennent place deux grandes pointes de fer croisées et entremêlées de guirlandes tombantes.

Ce jeu avec les essences de bois, afin de créer des contrastes, se retrouve sur plusieurs autres meubles. Lorsqu'on regarde de plus près la table à jeu carrée M 12, on se rend compte que ses quatre angles, les traverses verticales servant à séparer les tiroirs, ainsi que les quatre pieds, sont faits de bois clair, tandis que le reste du meuble est réalisé en acajou plus foncé. Cette alternance des couleurs permet de rythmer le meuble, et d'y apporter plus de lumière. La console desserte M 13 est également concernée par cette pratique. Le meuble est plaqué d'acajou assez foncé, ce qui donne un aspect assez massif. Ici, l'accent est mis sur le tiroir qui se trouve dans la partie supérieure du meuble, tiroir qui ressort, et qui est mis en avant par sa couleur plus claire que le reste du meuble. Le guéridon M 17 présente également une différence flagrante dans l'utilisation des bois : le fût et le piètement sont en acajou foncé, tandis que les
deux plateaux sont en acajou ondé beaucoup plus clair. Le bureau plat M 21, lui, possède un placage très contrasté dû à l'emploi de bois de tulipe et de bois de violette. Ici aussi, le bois le plus foncé sert à souligner les contours et la forme du bâti, tandis que du bois plus clair est utilisé pour faire ressortir les tiroirs.

Les meubles suivants sont assez particuliers : Charles Richter n'a pas joué sur les couleurs et les tonalités des essences, mais plutôt sur leur apparence. En effet, le bois peut prendre plusieurs apparences suivant la partie de l'arbre dont il est issu. Le meuble M 23, par exemple, un secrétaire à abattant en placage d'acajou, présente un ensemble de bois assez sombre. Cependant, si on regarde de plus près, on se rend compte que l'acajou est flammé, et cet aspect apporte une touche « vivante » au bois. Le bois de l'abattant est orienté à l'horizontale, tandis que les placages des deux vantaux de la partie inferieure possèdent des formes plus verticales. Il en est de même pour le secrétaire M 24, plaqué d'acajou rubané. Ici, les lignes du bois sont nettement visibles, et le contraste entre les lignes verticales et celles horizontales est flagrant. Charles Richter joue donc plus facilement avec l'apparence de l'acajou qu'avec la marqueterie. Le meuble M 26, quant à lui, est un large secrétaire à abattant dont les huit parties qui composent la façade sont en acajou pommelé, tandis que les côtés latéraux semblent être en acajou flammé. Les différentes apparences de l'acajou, que l'on peut retrouver sur certains meubles, permettent d'apporter visuellement différentes textures. Les lignes et les courbes naturelles du bois remplacent d'elles-mêmes la marqueterie.

Les différents éléments qui composent la structure du meuble peuvent également être utilisés afin de rehausser certaines parties, les mettre en valeur pour donner du rythme ou de la profondeur aux meubles. Sur certains meubles, on note la présence d'un tablier, saillie en bois présente au niveau de la traverse inferieure du meuble, qui, généralement, se présente de forme chantournée. La chiffonnière M 2 en possède un, simple et peu développé. Le tablier de ce meuble est nu, il ne sert pas de support pour une applique de bronze. La commode M 34 possède également un tablier situé sous sa traverse inferieure, au milieu du meuble. Ici le tablier est assez grand et fait la même largeur que la partie centrale du meuble, qui est en ressaut. Le tablier, agrémenté d'une applique de bronze doré, sert à souligner d'avantage et mettre l'accent sur le centre du meuble en ressaut. Dernier cas de figure, la demi-commode M 38, quant à elle, est aussi agrémentée d'un tablier, assez petit, qui prend place, lui aussi, au milieu de la façade. Cependant, s'il est également orné, le tablier ne sert pas ici à souligner un quelconque effet de profondeur, mais est purement décoratif. On peut dire qu'il sert à combler visuellement le large
deux plateaux sont en acajou ondé beaucoup plus clair. Le bureau plat M 21, lui, possède un placage très contrasté dû à l'emploi de bois de tulipe et de bois de violette. Ici aussi, le bois le plus foncé sert à souligner les contours et la forme du bâti, tandis que du bois plus clair est utilisé pour faire ressortir les tiroirs.

Les meubles suivants sont assez particuliers : Charles Richter n'a pas joué sur les couleurs et les tonalités des essences, mais plutôt sur leur apparence. En effet, le bois peut prendre plusieurs apparences suivant la partie de l'arbre dont il est issu. Le meuble M 23, par exemple, un secrétaire à abattant en placage d'acajou, présente un ensemble de bois assez sombre. Cependant, si on regarde de plus près, on se rend compte que l'acajou est flammé, et cet aspect apporte une touche « vivante » au bois. Le bois de l'abattant est orienté à l'horizontale, tandis que les placages des deux vantaux de la partie inferieure possèdent des formes plus verticales. Il en est de même pour le secrétaire M 24, plaqué d'acajou rubané. Ici, les lignes du bois sont nettement visibles, et le contraste entre les lignes verticales et celles horizontales est flagrant. Charles Richter joue donc plus facilement avec l'apparence de l'acajou qu'avec la marqueterie. Le meuble M 26, quant à lui, est un large secrétaire à abattant dont les huit parties qui composent la façade sont en acajou pommelé, tandis que les côtés latéraux semblent être en acajou flammé. Les différentes apparences de l'acajou, que l'on peut retrouver sur certains meubles, permettent d'apporter visuellement différentes textures. Les lignes et les courbes naturelles du bois remplacent d'elles-mêmes la marqueterie.

Les différents éléments qui composent la structure du meuble peuvent également être utilisés afin de rehausser certaines parties, les mettre en valeur pour donner du rythme ou de la profondeur aux meubles. Sur certains meubles, on note la présence d'un tablier, saillie en bois présente au niveau de la traverse inferieure du meuble, qui, généralement, se présente de forme chantournée. La chiffonnière M 2 en possède un, simple et peu développé. Le tablier de ce meuble est nu, il ne sert pas de support pour une applique de bronze. La commode M 34 possède également un tablier situé sous sa traverse inferieure, au milieu du meuble. Ici le tablier est assez grand et fait la même largeur que la partie centrale du meuble, qui est en ressaut. Le tablier, agrémenté d'une applique de bronze doré, sert à souligner d'avantage et mettre l'accent sur le centre du meuble en ressaut. Dernier cas de figure, la demi-commode M 38, quant à elle, est aussi agrémentée d'un tablier, assez petit, qui prend place, lui aussi, au milieu de la façade. Cependant, s'il est également orné, le tablier ne sert pas ici à souligner un quelconque effet de profondeur, mais est purement décoratif. On peut dire qu'il sert à combler visuellement le large
espace vide créé par le piètement.

-Les éléments en structure :

Parmi les éléments de structure qui permettent également d'embellir le meuble, on trouve les colonnes, remises au goût du jour au milieu du XVIIIe siècle avec l'identification du site de Pompéi vers 1763 et les fouilles archéologiques qui s'en suivent. Les éléments et décorations antiques seront également repris pendant l'Empire. Avant de citer des exemples issus du corpus, il convient de rappeler qu'une colonne est composée d'une base, d'un fût ainsi que d'un chapiteau. Sont donc étudiés ici, les meubles possédant des éléments possédant toutes ces caractéristiques. Nous pouvons commencer par nous intéresser au meuble M 13, une commode desserte. En effet, les quatre montants de ce meuble prennent la forme de colonnes. Toutes réalisées en acajou, les colonnes possèdent bien une base, un fût cannelé ainsi qu'un chapiteau, supportant la ceinture supérieure du meuble. Les colonnes à l'antique remplacent alors les montants simples, participant ainsi à l'embellissement du meuble. On retrouve également des colonnes sur le meuble M 14, lui aussi une console à desserte. Les quatre montants sont en colonne, mais elles ne sont pas faites uniquement de bois, elles sont agrémentées de bronze doré. Leur base, et leurs chapitraux, sont ici en bronze doré. Même les cannelures des fûts sont dorées afin de les souligner et les faire ressortir. Contrairement au meuble M 13 où les colonnes étaient droites et uniformes, les colonnes du meuble M 14, elles, possèdent un fût plus large dans la partie inférieure que dans la partie supérieure. Cet aspect se retrouve de façon plus discrète sur les encoignures M 15, datant du début du XIXe siècle. Le diamètre du haut du fût semble légèrement inférieure à celui de la partie inférieure. Ici aussi, les montants avant des meubles prennent la forme de colonnes. Les bases et les chapiteaux sont également en bronze doré, mais les fûts cannelés ne sont ici pas réhaussés de doré, ils sont en acajou uni. Il s'agit des deux seuls exemples de colonnes non uniformes.

Les montants en colonnes ne se trouvent pas que sur des petits meubles. On en trouve également sur des meubles plus imposants, comme sur le secrétaire à abattant M 26. En effet, le large secrétaire a ses deux montants avant qui prennent la forme de colonnes massives. La taille et la largeur des colonnes semblent proportionnelles et bien adaptées à la taille du meuble. Nous y trouvons donc deux colonnes à fût assez épais, reposant sur des bases en bronze doré, et couronnées de chapiteaux également en bronze doré. Ici aussi, les cannelures des fûts sont réhaussés de doré, afin de les faire ressortir. Ces grosses colonnes s'incrustent alors
espace vide créé par le piètement.

-Les éléments en structure :

Parmi les éléments de structure qui permettent également d'embellir le meuble, on trouve les colonnes, remises au goût du jour au milieu du XVIIIe siècle avec l'identification du site de Pompéi vers 1763 et les fouilles archéologiques qui s'en suivent. Les éléments et décorations antiques seront également repris pendant l'Empire. Avant de citer des exemples issus du corpus, il convient de rappeler qu'une colonne est composée d'une base, d'un fût ainsi que d'un chapiteau. Sont donc étudiés ici, les meubles possédant des éléments possédant toutes ces caractéristiques. Nous pouvons commencer par nous intéresser au meuble M 13, une commode desserte. En effet, les quatre montants de ce meuble prennent la forme de colonnes. Toutes réalisées en acajou, les colonnes possèdent bien une base, un fût cannelé ainsi qu'un chapiteau, supportant la ceinture supérieure du meuble. Les colonnes à l'antique remplacent alors les montants simples, participant ainsi à l'embellissement du meuble. On retrouve également des colonnes sur le meuble M 14, lui aussi une console à desserte. Les quatre montants sont en colonne, mais elles ne sont pas faites uniquement de bois, elles sont agrémentées de bronze doré. Leur base, et leurs chapitraux, sont ici en bronze doré. Même les cannelures des fûts sont dorées afin de les souligner et les faire ressortir. Contrairement au meuble M 13 où les colonnes étaient droites et uniformes, les colonnes du meuble M 14, elles, possèdent un fût plus large dans la partie inférieure que dans la partie supérieure. Cet aspect se retrouve de façon plus discrète sur les encoignures M 15, datant du début du XIXe siècle. Le diamètre du haut du fût semble légèrement inférieure à celui de la partie inférieure. Ici aussi, les montants avant des meubles prennent la forme de colonnes. Les bases et les chapiteaux sont également en bronze doré, mais les fûts cannelés ne sont ici pas réhaussés de doré, ils sont en acajou uni. Il s'agit des deux seuls exemples de colonnes non uniformes.

Les montants en colonnes ne se trouvent pas que sur des petits meubles. On en trouve également sur des meubles plus imposants, comme sur le secrétaire à abattant M 26. En effet, le large secrétaire a ses deux montants avant qui prennent la forme de colonnes massives. La taille et la largeur des colonnes semblent proportionnelles et bien adaptées à la taille du meuble. Nous y trouvons donc deux colonnes à fût assez épais, reposant sur des bases en bronze doré, et couronnées de chapiteaux également en bronze doré. Ici aussi, les cannelures des fûts sont réhaussés de doré, afin de les faire ressortir. Ces grosses colonnes s'incrustent alors
parfaitement dans le reste du meuble. Dernier meuble possédant des colonnes, la commode M 32 est intéressante à aborder, même si nous ne savons pas quel a été le travail de Charles Richter sur ce meuble. Ce meuble possède, lui-aussi, des montants qui prennent la forme de colonnes. On en compte quatre sur cette commode. Ces colonnes sont encore plus larges que celles du meuble précédent. Elles possèdent toutes une base en bronze doré, ainsi que des chapiteaux à volutes. Les fûts sont réalisés en acajou, et sont cannelés. Les cannelures sont une nouvelle fois réhaussées de doré. Cependant, il y a un élément nouveau sur les fûts : la présence d'asperges de bronze doré à leur base. On remarque donc qu'il peut y avoir des colonnes unies, en acajou, et d'autres, agrémentées d'éléments en bronze doré. La structure générale de ces colonnes ne change jamais, il y a toujours une base, un fût et un chapiteau. Des différentes variantes observées, on remarque que le fût de la colonne n'est jamais réalisé en bronze doré, le bois et les cannelures sont simplement réhaussés d'or. Les tailles de ces colonnes varient également en fonction de la taille du meuble lui-même. Nous pouvons donc trouver des petites, des moyennes, mais aussi des grosses colonnes.

Pour apporter plus de profondeur à un meuble, il existe plusieurs solutions : créer des volumes, ou bien, créer des creux. La première solution est de jouer avec l'encadrement des panneaux. Sur deux de ces meubles, Charles Richter a utilisé cette technique afin de travailler sur les volumes. Le premier exemple se trouve sur le meuble M 23, un secrétaire à abattant. Lorsqu'on regarde la façade, on se rend compte que les encadrements des panneaux sont réalisés du même bois, mais, comme ils sont en relief, ils font bien ressortir leurs formes. L'horizontalité du tiroir en ceinture, ainsi que celle de l'abattant, sont alors mises en avant. Il en est de même pour la verticalité des deux vantaux de la partie inférieure. Ces encadrements de bois soulignent parfaitement et discrètement les panneaux eux-aussi en bois.

Créer du relief avec le bois ne s'arrête pas là. En effet, plusieurs meubles possèdent une partie dite à ressaut, c'est-à-dire une partie du meuble plus ou moins nettement avancée par rapport au reste. Il peut s'agir de montants, comme ceux présents sur la console dessert M 13, ou encore ceux de la console M 14. Dans les deux cas, les montants des pieds se détachent de la ceinture du meuble. Le détachement est plus ou moins marqué. Sur le meuble M 13, l'avancée est nette, tandis que sur le meuble M 14, le détachement est plus subtil. En façade ou sur les côtés, les pieds peuvent donc être mis en avant par un décrochement visuel et effectif. Cependant, la partie d'un meuble que l'on trouve le plus souvent en ressaut est, en réalité, la façade, et plus particulièrement son centre. En effet, les commodes à ressaut étaient très prisées
parfaitement dans le reste du meuble. Dernier meuble possédant des colonnes, la commode M 32 est intéressante à aborder, même si nous ne savons pas quel a été le travail de Charles Richter sur ce meuble. Ce meuble possède, lui-aussi, des montants qui prennent la forme de colonnes. On en compte quatre sur cette commode. Ces colonnes sont encore plus larges que celles du meuble précédent. Elles possèdent toutes une base en bronze doré, ainsi que des chapiteaux à volutes. Les fûts sont réalisés en acajou, et sont cannelés. Les cannelures sont une nouvelle fois réhaussées de doré. Cependant, il y a un élément nouveau sur les fûts : la présence d'asperges de bronze doré à leur base. On remarque donc qu'il peut y avoir des colonnes unies, en acajou, et d'autres, agrémentées d'éléments en bronze doré. La structure générale de ces colonnes ne change jamais, il y a toujours une base, un fût et un chapiteau. Des différentes variantes observées, on remarque que le fût de la colonne n'est jamais réalisé en bronze doré, le bois et les cannelures sont simplement réhaussés d'or. Les tailles de ces colonnes varient également en fonction de la taille du meuble lui-même. Nous pouvons donc trouver des petites, des moyennes, mais aussi des grosses colonnes.

Pour apporter plus de profondeur à un meuble, il existe plusieurs solutions : créer des volumes, ou bien, créer des creux. La première solution est de jouer avec l'encadrement des panneaux. Sur deux de ces meubles, Charles Richter a utilisé cette technique afin de travailler sur les volumes. Le premier exemple se trouve sur le meuble M 23, un secrétaire à abattant. Lorsqu'on regarde la façade, on se rend compte que les encadrements des panneaux sont réalisés du même bois, mais, comme ils sont en relief, ils font bien ressortir leurs formes. L'horizontalité du tiroir en ceinture, ainsi que celle de l'abattant, sont alors mises en avant. Il en est de même pour la verticalité des deux vantaux de la partie inférieure. Ces encadrements de bois soulignent parfaitement et discrètement les panneaux eux-aussi en bois.

Créer du relief avec le bois ne s'arrête pas là. En effet, plusieurs meubles possèdent une partie dite à ressaut, c'est-à-dire une partie du meuble plus ou moins nettement avancée par rapport au reste. Il peut s'agir de montants, comme ceux présents sur la console dessert M 13, ou encore ceux de la console M 14. Dans les deux cas, les montants des pieds se détachent de la ceinture du meuble. Le détachement est plus ou moins marqué. Sur le meuble M 13, l'avancée est nette, tandis que sur le meuble M 14, le détachement est plus subtil. En façade ou sur les côtés, les pieds peuvent donc être mis en avant par un décrochement visuel et effectif. Cependant, la partie d'un meuble que l'on trouve le plus souvent en ressaut est, en réalité, la façade, et plus particulièrement son centre. En effet, les commodes à ressaut étaient très prisées
au début de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, si bien qu'on considère que le ressaut est une des caractéristiques du style Transition. Au début de l'époque Louis XVI, on continue cependant à fabriquer des meubles à ressaut, mais cela passera vite de mode. Le meuble M 34 en est un bon exemple. Il s'agit d'une commode réalisée vers 1785. Le centre de la façade est donc à ressaut, et prend la forme d'un panneau rectangulaire à réserve dans la partie supérieure, et d'un panneau à réserve aux angles inversés dans la partie inférieure. On retrouve cet effet de volume sur le meuble M 36, une commode d'époque Louis XVI. Cette commode possède, elle aussi, une façade en ressaut, plus discrète et plus simple que la précédente. Les panneaux sont à plates-bandes. La partie en ressaut d'un meuble peut donc prendre plusieurs aspects.

Outre le fait de créer des éléments en relief pour créer du volume, l'ébéniste peut également avoir recourt à des éléments en creux. Plusieurs meubles ont donc ce que l'on appelle des angles à réserve : les pans des angles des meubles ont une partie « creuse », afin de jouer avec les volumes. Cela s'observe sur les deux petites tables à écrire M 5 et M 6, toutes deux datées de la fin du XVIIIe siècle. Les pans des angles sont donc creusés, afin de faire ressortir les moulures, qui sont ici à bandes plates. Ce phénomène se retrouve sur les deux tables de jeu M 11 et M 12, elles aussi datées de la fin du XVIIIe siècle. La paire de jardinières M 19 est très intéressante car un des meubles possède des angles aux pans à réserve, tandis que l'autre meuble affiche des angles aux pans cannelés.

Les angles ne sont pas les seules parties d'un meuble à pouvoir être à réserve. Des panneaux entiers peuvent également l'être. Le principe reste le même : un panneau à réserve possède une partie centrale plus enfoncée que les bordures. Un grand nombre de meubles du corpus possèdent ces panneaux à réserve. Cependant, nous ne parlerons ici que des meubles qui possèdent des panneaux à réserve qui ne sont pas soulignés de bronze doré. Le bois seul sert d'ornement. On peut mentionner, pour commencer, les tables M 5 et M 6 qui possèdent, nous l'avons vu, des angles à pans à réserve, mais également des panneaux à réserve sur les côtés les plus larges du corps supérieur. La table à la Tronchin M 7 possède, elle, deux panneaux à réserve rectangulaires sur ses côtés latéraux. À l'inverse, la coiffeuse M 8, quant à elle, présente au moins trois petits panneaux à réserve rectangulaires en façade, sur le corps du meuble. La table de jeu carrée M 11 ainsi que les jardinières M 19 ont chacune leurs quatre côtés composés de panneaux à réserve. Voilà les exemples issus des petits meubles. Nous retrouvons également des panneaux à réserve sur des grands meubles, mais dans ce cas, les panneaux concernés ne représentent qu'une infime partie du meuble, le plus souvent située sur les pans latéraux.
au début de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, si bien qu'on considère que le ressaut est une des caractéristiques du style Transition. Au début de l'époque Louis XVI, on continue cependant à fabriquer des meubles à ressaut, mais cela passera vite de mode. Le meuble M 34 en est un bon exemple. Il s'agit d'une commode réalisée vers 1785. Le centre de la façade est donc à ressaut, et prend la forme d'un panneau rectangulaire à réserve dans la partie supérieure, et d'un panneau à réserve aux angles inversés dans la partie inférieure. On retrouve cet effet de volume sur le meuble M 36, une commode d'époque Louis XVI. Cette commode possède, elle aussi, une façade en ressaut, plus discrète et plus simple que la précédente. Les panneaux sont à plates-bandes. La partie en ressaut d'un meuble peut donc prendre plusieurs aspects.

Outre le fait de créer des éléments en relief pour créer du volume, l'ébéniste peut également avoir recourt à des éléments en creux. Plusieurs meubles ont donc ce que l'on appelle des angles à réserve : les pans des angles des meubles ont une partie « creuse », afin de jouer avec les volumes. Cela s'observe sur les deux petites tables à écrire M 5 et M 6, toutes deux datées de la fin du XVIIIe siècle. Les pans des angles sont donc creusés, afin de faire ressortir les moulures, qui sont ici à bandes plates. Ce phénomène se retrouve sur les deux tables de jeu M 11 et M 12, elles aussi datées de la fin du XVIIIe siècle. La paire de jardinières M 19 est très intéressante car un des meubles possède des angles aux pans à réserve, tandis que l'autre meuble affiche des angles aux pans cannelés.

Les angles ne sont pas les seules parties d'un meuble à pouvoir être à réserve. Des panneaux entiers peuvent également l'être. Le principe reste le même : un panneau à réserve possède une partie centrale plus enfoncée que les bordures. Un grand nombre de meubles du corpus possèdent ces panneaux à réserve. Cependant, nous ne parlerons ici que des meubles qui possèdent des panneaux à réserve qui ne sont pas soulignés de bronze doré. Le bois seul sert d'ornement. On peut mentionner, pour commencer, les tables M 5 et M 6 qui possèdent, nous l'avons vu, des angles à pans à réserve, mais également des panneaux à réserve sur les côtés les plus larges du corps supérieur. La table à la Tronchin M 7 possède, elle, deux panneaux à réserve rectangulaires sur ses côtés latéraux. À l'inverse, la coiffeuse M 8, quant à elle, présente au moins trois petits panneaux à réserve rectangulaires en façade, sur le corps du meuble. La table de jeu carrée M 11 ainsi que les jardinières M 19 ont chacune leurs quatre côtés composés de panneaux à réserve. Voilà les exemples issus des petits meubles. Nous retrouvons également des panneaux à réserve sur des grands meubles, mais dans ce cas, les panneaux concernés ne représentent qu'une infime partie du meuble, le plus souvent située sur les pans latéraux.
Les secrétaires à cylindre sont principalement concernés. En effet, si la façade de ces meubles est très travaillée et souvent ornée de bronze doré, les pans latéraux sont souvent laissés nus. C'est alors sur ces pans que l'on retrouve des panneaux à réserve, servant à habiller ces côtés que l'on regarde peu. Sont concernés trois secrétaires issus du corpus. Il s'agit du secrétaire M 27, le M 28 et enfin le M 29. Pour chacun de ces meubles, les côtés des caissons, ainsi que ceux du cylindre, présentent alors des panneaux à réserve, unis. Concernant le bureau plat M 21, il possède, lui aussi, deux panneaux légèrement à réserve, situés sur ses pans latéraux. Dans le corpus étudié, se trouvent également plusieurs commodes possédant des panneaux à réserve. On peut citer la commode M 34, commode à ressaut dont les panneaux de la façade, ainsi que des pans latéraux, sont à réserve avec des angles inversés. La commode M 36, quant à elle, possède au moins onze panneaux à réserve à bandes plates, dont neuf en façade. Enfin, on retrouve ces panneaux sur le meuble M 40, la commode datée du début du XIXe siècle. Cela s'observe aisément sur les pans latéraux, qui semblent être comme renfoncés dans le meuble.

## -Les motifs décoratifs :

Outre les éléments qui font partie intégrante de la structure du meuble et qui peuvent être travaillés afin de jouer avec les volumes, il existe des éléments qui sont purement décoratifs. L'élément décoratif que l'on retrouve le plus souvent sur les meubles du corpus est la cannelure, ou plutôt les cannelures, car elles se présentent toujours en nombre. Nous avons déjà parlé de cannelures précédemment dans cette étude, mais ici, nous allons nous focaliser sur les cannelures présentes sur le corps du meuble, non sur les pieds. Sur les quarante-deux meubles du corpus, seize possèdent des cannelures sur leur corps supérieur. Cependant, on note une répartition distincte de ces cannelures sur quatre parties des meubles : les montants, les fûts, en façade, et enfin sur une traverse.

C'est sur les montants des meubles que nous trouvons le plus de cannelures. Presque tous les meubles possédant des cannelures sont cannelés à cet endroit. La chose n'est donc pas exceptionnelle, mais plutôt commune. La coiffeuse M 8 possède deux cannelures sur chaque montant en façade. Une des jardinières M 19 possède des montants entièrement cannelés. On remarque également que tous les secrétaires à cylindre ont les montants des caissons / ceinture inferieure qui sont cannelés. On peut alors observer ce phénomène sur les bureaux M 27, M 28, M 29, M 30, M 31. Il faut noter que c'est la seule partie du meuble qui est cannelée. Les commodes ont, elles aussi, bien souvent des montants cannelés. C'est le cas pour les meubles
Les secrétaires à cylindre sont principalement concernés. En effet, si la façade de ces meubles est très travaillée et souvent ornée de bronze doré, les pans latéraux sont souvent laissés nus. C'est alors sur ces pans que l'on retrouve des panneaux à réserve, servant à habiller ces côtés que l'on regarde peu. Sont concernés trois secrétaires issus du corpus. Il s'agit du secrétaire M 27, le M 28 et enfin le M 29. Pour chacun de ces meubles, les côtés des caissons, ainsi que ceux du cylindre, présentent alors des panneaux à réserve, unis. Concernant le bureau plat M 21, il possède, lui aussi, deux panneaux légèrement à réserve, situés sur ses pans latéraux. Dans le corpus étudié, se trouvent également plusieurs commodes possédant des panneaux à réserve. On peut citer la commode M 34, commode à ressaut dont les panneaux de la façade, ainsi que des pans latéraux, sont à réserve avec des angles inversés. La commode M 36, quant à elle, possède au moins onze panneaux à réserve à bandes plates, dont neuf en façade. Enfin, on retrouve ces panneaux sur le meuble M 40, la commode datée du début du XIXe siècle. Cela s'observe aisément sur les pans latéraux, qui semblent être comme renfoncés dans le meuble.

## -Les motifs décoratifs :

Outre les éléments qui font partie intégrante de la structure du meuble et qui peuvent être travaillés afin de jouer avec les volumes, il existe des éléments qui sont purement décoratifs. L'élément décoratif que l'on retrouve le plus souvent sur les meubles du corpus est la cannelure, ou plutôt les cannelures, car elles se présentent toujours en nombre. Nous avons déjà parlé de cannelures précédemment dans cette étude, mais ici, nous allons nous focaliser sur les cannelures présentes sur le corps du meuble, non sur les pieds. Sur les quarante-deux meubles du corpus, seize possèdent des cannelures sur leur corps supérieur. Cependant, on note une répartition distincte de ces cannelures sur quatre parties des meubles : les montants, les fûts, en façade, et enfin sur une traverse.

C'est sur les montants des meubles que nous trouvons le plus de cannelures. Presque tous les meubles possédant des cannelures sont cannelés à cet endroit. La chose n'est donc pas exceptionnelle, mais plutôt commune. La coiffeuse M 8 possède deux cannelures sur chaque montant en façade. Une des jardinières M 19 possède des montants entièrement cannelés. On remarque également que tous les secrétaires à cylindre ont les montants des caissons / ceinture inferieure qui sont cannelés. On peut alors observer ce phénomène sur les bureaux M 27, M 28, M 29, M 30, M 31. Il faut noter que c'est la seule partie du meuble qui est cannelée. Les commodes ont, elles aussi, bien souvent des montants cannelés. C'est le cas pour les meubles
M 33 et M 34, mais aussi M 36, M 37, M 38 et M 39. Toutes ces commodes possèdent des montants cylindriques cannelés, garnis ou non. On peut, ici aussi, y voir une sorte de schéma, une répétition d'un modèle bien établi. Enfin, on note que le chiffonnier M 41, lui-aussi, possède de grands montants cylindriques et cannelés.

Malgré les schémas répétitifs de montants cannelés, les cannelures se retrouvent également sur les fûts des guéridons. Nous en avons sur les meubles M 16 et M 17. Parfois les cannelures peuvent se trouver en façade, comme le montre la commode M 33, seul exemple du corpus attestant de la présence de cannelures sur les tiroirs en façade. Enfin, les cannelures, moulures creuses, peuvent se trouver sous la forme de frise située sur une traverse du meuble, comme le montrent les jardinières M 19. Sur les deux petits meubles, les traverses inférieures sont ornées d'une frise de petites cannelures.

Les frises réalisées en bois ornent parfois les meubles, au même titre que celles en bronze doré. Cependant, ces frises restent assez simples, et de petites dimensions. Nous avons déjà mentionné les frises présentes sur les jardinières M 19, mais nous avons un autre exemple de frises réalisées par Charles Richter. Il s'agit de celles présentes sur le petit tabouret M 20. Sur la structure en bois du petit meuble, se trouvent, en effet, deux frises différentes. Dans la partie supérieure de l'assise, on trouve une petite frise de perles. Dans la partie inférieure, en revanche, la frise est plus grande et plus complexe. Il s'agit d'une frise d'oves et dards. C'est un « ornement en forme d'œuf, entouré d'une coque, normalement employé en alternance avec un dard »<fnref n="218" />. Ce petit tabouret est très intéressant, car il possède également des ornements sur les dés de raccordement. Chaque dé carré est ici orné d'un gros motif floral, réalisé en bois.

Nous avons évoqué la présence de montants cylindriques et cannelés sur plusieurs meubles du corpus, mais certains de ces montants sont eux-mêmes agrémentés de ce que l'on appelle des rudentures. Une rudenture est une « baguette (ici en bois) insérée dans une cannelure. Elle peut être creuse, plate, saillante ou ornée »<fnref n="219" />. Deux meubles du corpus sont ornés de ces rudentures. On peut alors citer la commode M 36, ainsi que la demi-commode M 38. Les seuls meubles qui possèdent ce type d'ornementation appartiennent donc à la catégorie des commodes. On note, néanmoins, que les rudentures présentes sur le meuble M 36 sont beaucoup plus marquées et ressortent plus que celles présentes sur la demi-commode M 38.

<footnote n="218">²¹⁸ THOMAS, *Vocabulaire illustré de l'ornement*, p. 216.</footnote>

<footnote n="219">²¹⁹ *Ibid.*, p. 244.</footnote>
M 33 et M 34, mais aussi M 36, M 37, M 38 et M 39. Toutes ces commodes possèdent des montants cylindriques cannelés, garnis ou non. On peut, ici aussi, y voir une sorte de schéma, une répétition d'un modèle bien établi. Enfin, on note que le chiffonnier M 41, lui-aussi, possède de grands montants cylindriques et cannelés.

Malgré les schémas répétitifs de montants cannelés, les cannelures se retrouvent également sur les fûts des guéridons. Nous en avons sur les meubles M 16 et M 17. Parfois les cannelures peuvent se trouver en façade, comme le montre la commode M 33, seul exemple du corpus attestant de la présence de cannelures sur les tiroirs en façade. Enfin, les cannelures, moulures creuses, peuvent se trouver sous la forme de frise située sur une traverse du meuble, comme le montrent les jardinières M 19. Sur les deux petits meubles, les traverses inférieures sont ornées d'une frise de petites cannelures.

Les frises réalisées en bois ornent parfois les meubles, au même titre que celles en bronze doré. Cependant, ces frises restent assez simples, et de petites dimensions. Nous avons déjà mentionné les frises présentes sur les jardinières M 19, mais nous avons un autre exemple de frises réalisées par Charles Richter. Il s'agit de celles présentes sur le petit tabouret M 20. Sur la structure en bois du petit meuble, se trouvent, en effet, deux frises différentes. Dans la partie supérieure de l'assise, on trouve une petite frise de perles. Dans la partie inférieure, en revanche, la frise est plus grande et plus complexe. Il s'agit d'une frise d'oves et dards. C'est un « ornement en forme d'œuf, entouré d'une coque, normalement employé en alternance avec un dard »<fnref n="218" />. Ce petit tabouret est très intéressant, car il possède également des ornements sur les dés de raccordement. Chaque dé carré est ici orné d'un gros motif floral, réalisé en bois.

Nous avons évoqué la présence de montants cylindriques et cannelés sur plusieurs meubles du corpus, mais certains de ces montants sont eux-mêmes agrémentés de ce que l'on appelle des rudentures. Une rudenture est une « baguette (ici en bois) insérée dans une cannelure. Elle peut être creuse, plate, saillante ou ornée »<fnref n="219" />. Deux meubles du corpus sont ornés de ces rudentures. On peut alors citer la commode M 36, ainsi que la demi-commode M 38. Les seuls meubles qui possèdent ce type d'ornementation appartiennent donc à la catégorie des commodes. On note, néanmoins, que les rudentures présentes sur le meuble M 36 sont beaucoup plus marquées et ressortent plus que celles présentes sur la demi-commode M 38.

<footnote n="218">²¹⁸ THOMAS, *Vocabulaire illustré de l'ornement*, p. 216.</footnote>

<footnote n="219">²¹⁹ *Ibid.*, p. 244.</footnote>
Élément décoratif qui se trouve en grand nombre sous l'Empire, la cariatide est également présente dans le corpus de Charles Richter. La cariatide est une « figure féminine à rôle porteur qui peut être utilisée en fût de colonne »<fnref n="220" />. Nous n'avons en réalité qu'un seul exemple de meuble ornée de cariatides, il s'agit de la commode M 40. Le meuble, daté des environs de 1800, reprend les codes du style Directoire, et plus particulièrement Empire. Le vif retour à l'antique est visible ici, en partie, par l'utilisation de figures féminines servant de montants au meuble. Ces cariatides au corps gainé possèdent des têtes noires, pour les faire ressortir sur le fond acajou du meuble.

Nous l'avons vu, il existe donc plusieurs moyens de jouer avec la structure, ainsi qu'avec différents ornements en bois, afin d'embellir un meuble. L'ébéniste joue alors sur les ombres, les profondeurs, les formes et le rythme visuel du meuble, afin de le rendre attractif. Cependant, ce ne sont pas les ornements de bois qui font varier le prix de vente du meuble, mais les éléments rapportés en bronze doré. Ce sont ces ornements-là qui font la richesse du meuble.

### 3-Embellir avec du bronze doré :

Contrairement aux ornements en bois abordés précédemment, ceux réalisés en bronze doré ne sont pas du fait de Charles Richter. En effet, jusqu'à la dissolution des communautés, seuls les fondeurs-ciseleurs et les ciseleurs-doreurs (réunis dans une même communauté en 1776²²¹) avaient le droit de réaliser ces appliques. On trouve de rares exceptions comme Jean Henri Riesener qui réalisait ses bronzes dans son atelier<fnref n="222" />, et Roger Vandercruse (1728-1799) qui étaient ébénistes et bronziers<fnref n="223" />, tout comme David Roentgen (1743-1807)<fnref n="224" />. De plus, après la chute des communautés, nous n'avons aucune information concernant la présence d'une forge près ou dans l'atelier de Richter. On peut alors estimer que Richter continuait de faire appel à un bronzier pour réaliser ces petites appliques. Le bronze est un mélange de cuivre, d'étain, de zinc et de plomb. Au XVIIIe siècle, la proportion des éléments est la suivante : on compte 90 % de cuivre, 1 % de plomb, 2 % d'étain et enfin 7 % de zinc<fnref n="225" />. Il faut cependant

<footnote n="220">²²⁰ THOMAS, *Vocabulaire illustré de l'ornement*, p. 78.</footnote>

<footnote n="221">²²¹ VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 27.</footnote>

<footnote n="222">²²² BOUZIN, *Meuble et Artisanat, XVIIe-XVIIIe siècle*, p. 70.</footnote>

<footnote n="223">²²³ VERLET, *Les bronzes dorés français du XVIIIe siècle*, p. 161.</footnote>

<footnote n="224">²²⁴ *Ibid.*, p. 234.</footnote>

<footnote n="225">²²⁵ BOUZIN, *Meuble et Artisanat, XVIIe-XVIIIe siècle*, p. 69.</footnote>
Élément décoratif qui se trouve en grand nombre sous l'Empire, la cariatide est également présente dans le corpus de Charles Richter. La cariatide est une « figure féminine à rôle porteur qui peut être utilisée en fût de colonne »<fnref n="220" />. Nous n'avons en réalité qu'un seul exemple de meuble ornée de cariatides, il s'agit de la commode M 40. Le meuble, daté des environs de 1800, reprend les codes du style Directoire, et plus particulièrement Empire. Le vif retour à l'antique est visible ici, en partie, par l'utilisation de figures féminines servant de montants au meuble. Ces cariatides au corps gainé possèdent des têtes noires, pour les faire ressortir sur le fond acajou du meuble.

Nous l'avons vu, il existe donc plusieurs moyens de jouer avec la structure, ainsi qu'avec différents ornements en bois, afin d'embellir un meuble. L'ébéniste joue alors sur les ombres, les profondeurs, les formes et le rythme visuel du meuble, afin de le rendre attractif. Cependant, ce ne sont pas les ornements de bois qui font varier le prix de vente du meuble, mais les éléments rapportés en bronze doré. Ce sont ces ornements-là qui font la richesse du meuble.

### 3-Embellir avec du bronze doré :

Contrairement aux ornements en bois abordés précédemment, ceux réalisés en bronze doré ne sont pas du fait de Charles Richter. En effet, jusqu'à la dissolution des communautés, seuls les fondeurs-ciseleurs et les ciseleurs-doreurs (réunis dans une même communauté en 1776²²¹) avaient le droit de réaliser ces appliques. On trouve de rares exceptions comme Jean Henri Riesener qui réalisait ses bronzes dans son atelier<fnref n="222" />, et Roger Vandercruse (1728-1799) qui étaient ébénistes et bronziers<fnref n="223" />, tout comme David Roentgen (1743-1807)<fnref n="224" />. De plus, après la chute des communautés, nous n'avons aucune information concernant la présence d'une forge près ou dans l'atelier de Richter. On peut alors estimer que Richter continuait de faire appel à un bronzier pour réaliser ces petites appliques. Le bronze est un mélange de cuivre, d'étain, de zinc et de plomb. Au XVIIIe siècle, la proportion des éléments est la suivante : on compte 90 % de cuivre, 1 % de plomb, 2 % d'étain et enfin 7 % de zinc<fnref n="225" />. Il faut cependant

<footnote n="220">²²⁰ THOMAS, *Vocabulaire illustré de l'ornement*, p. 78.</footnote>

<footnote n="221">²²¹ VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 27.</footnote>

<footnote n="222">²²² BOUZIN, *Meuble et Artisanat, XVIIe-XVIIIe siècle*, p. 70.</footnote>

<footnote n="223">²²³ VERLET, *Les bronzes dorés français du XVIIIe siècle*, p. 161.</footnote>

<footnote n="224">²²⁴ *Ibid.*, p. 234.</footnote>

<footnote n="225">²²⁵ BOUZIN, *Meuble et Artisanat, XVIIe-XVIIIe siècle*, p. 69.</footnote>
savoir que, dès le XVIIIe siècle, une différence est faite entre les bronzes dorés au mercure (ormoulu) et ceux vernis de couleur dorée<fnref n="226" />. Ces derniers sont réalisés en série et ternissent plus rapidement<fnref n="227" />. Les bronzes dorés coutaient alors plus cher. L'utilisation de bronzes dorés pouvait faire monter le prix du meuble de plusieurs centaines à plusieurs milliers de livres<fnref n="228" />. Il existe plusieurs couleurs d'or, mais l'or jaune est le plus répandu<fnref n="229" />.

Concernant les modèles de ces appliques de bronze doré, on se rend compte que les ébénistes utilisaient pratiquement les mêmes. Nous savons que Molitor, Avril, Martin Carlin (1730-1785), Levasseur, Benneman, Roentgen, Weisweiler, Saunier ou encore Riesener utilisaient tous les mêmes modèles de bronze pour orner leurs meubles<fnref n="230" />. Au contraire, certains ébénistes avaient gagné l'exclusivité sur certains modèles de bronze. Il y avait également des échanges et des ventes de modèles, au risque de surmouler la pièce, et donc de perdre en qualité<fnref n="231" />. Un certain nombre de bronziers étaient spécialisés dans la reproduction de bronzes de meuble, ce qui participait à créer des modèles en série, très prisés, que l'on retrouve sur de nombreux meubles. Les bronziers les plus réputés, à cette période, sont Pierre Philippe Thomire (1751-1843), André Galle (1761-1844), Antoine André Ravrio (1759-1814) et Jacques François Feuchère<fnref n="232" />. À la fin du XVIIIe siècle, plusieurs motifs décoratifs sont à la mode. Les rubans, drapés, arabesques et rinceaux prennent place à côté d'éléments repris à l'antiquité. Dans le thème floral, on trouve des feuilles d'acanthe ou encore des rosaces. Dans celui des allégories, on trouve des trophées et des emblèmes. Il y a également des cartouches, des masques, des médaillons et des bustes de femme. On trouve aussi des frises variées venant orner les meubles. Au début du XIXe siècle, les motifs antiques prennent le dessus. On trouve alors beaucoup de cariatides, de pattes d'animaux, de médaillons, de feuilles de laurier, et divers motifs végétaux.

Le corpus regroupant des meubles de Charles Richter est assez large et permet donc d'avoir une idée globale des bronzes dorés utilisés sur du mobilier, mais il permet également de faire ressortir les modèles les plus prisés. Nous avons réparti ces bronzes dorés en trois grandes familles : les bronzes de structures, les bronzes utiles, et enfin ceux qui sont purement décoratifs.

<footnote n="226">²²⁶ HUCHET DE QUÉNETAIN, *Pierre Garnier*, p. 149.</footnote>

<footnote n="227">²²⁷ DELFASSIEUX, *Guide des meubles et des styles*, p. 19.</footnote>

<footnote n="228">²²⁸ VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 211.</footnote>

<footnote n="229">²²⁹ VERLET, *Les bronzes dorés français du XVIIIe siècle*, p. 175.</footnote>

<footnote n="230">²³⁰ LEBEN, *Molitor, ébéniste de Louis XVI*, p. 93.</footnote>

<footnote n="231">²³¹ VERLET, *Les bronzes dorés français du XVIIIe siècle*, p. 308.</footnote>

<footnote n="232">²³² CHEVALLIER, *Décors d'Empire*, p. 34.</footnote>
savoir que, dès le XVIIIe siècle, une différence est faite entre les bronzes dorés au mercure (ormoulu) et ceux vernis de couleur dorée<fnref n="226" />. Ces derniers sont réalisés en série et ternissent plus rapidement<fnref n="227" />. Les bronzes dorés coutaient alors plus cher. L'utilisation de bronzes dorés pouvait faire monter le prix du meuble de plusieurs centaines à plusieurs milliers de livres<fnref n="228" />. Il existe plusieurs couleurs d'or, mais l'or jaune est le plus répandu<fnref n="229" />.

Concernant les modèles de ces appliques de bronze doré, on se rend compte que les ébénistes utilisaient pratiquement les mêmes. Nous savons que Molitor, Avril, Martin Carlin (1730-1785), Levasseur, Benneman, Roentgen, Weisweiler, Saunier ou encore Riesener utilisaient tous les mêmes modèles de bronze pour orner leurs meubles<fnref n="230" />. Au contraire, certains ébénistes avaient gagné l'exclusivité sur certains modèles de bronze. Il y avait également des échanges et des ventes de modèles, au risque de surmouler la pièce, et donc de perdre en qualité<fnref n="231" />. Un certain nombre de bronziers étaient spécialisés dans la reproduction de bronzes de meuble, ce qui participait à créer des modèles en série, très prisés, que l'on retrouve sur de nombreux meubles. Les bronziers les plus réputés, à cette période, sont Pierre Philippe Thomire (1751-1843), André Galle (1761-1844), Antoine André Ravrio (1759-1814) et Jacques François Feuchère<fnref n="232" />. À la fin du XVIIIe siècle, plusieurs motifs décoratifs sont à la mode. Les rubans, drapés, arabesques et rinceaux prennent place à côté d'éléments repris à l'antiquité. Dans le thème floral, on trouve des feuilles d'acanthe ou encore des rosaces. Dans celui des allégories, on trouve des trophées et des emblèmes. Il y a également des cartouches, des masques, des médaillons et des bustes de femme. On trouve aussi des frises variées venant orner les meubles. Au début du XIXe siècle, les motifs antiques prennent le dessus. On trouve alors beaucoup de cariatides, de pattes d'animaux, de médaillons, de feuilles de laurier, et divers motifs végétaux.

Le corpus regroupant des meubles de Charles Richter est assez large et permet donc d'avoir une idée globale des bronzes dorés utilisés sur du mobilier, mais il permet également de faire ressortir les modèles les plus prisés. Nous avons réparti ces bronzes dorés en trois grandes familles : les bronzes de structures, les bronzes utiles, et enfin ceux qui sont purement décoratifs.

<footnote n="226">²²⁶ HUCHET DE QUÉNETAIN, *Pierre Garnier*, p. 149.</footnote>

<footnote n="227">²²⁷ DELFASSIEUX, *Guide des meubles et des styles*, p. 19.</footnote>

<footnote n="228">²²⁸ VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 211.</footnote>

<footnote n="229">²²⁹ VERLET, *Les bronzes dorés français du XVIIIe siècle*, p. 175.</footnote>

<footnote n="230">²³⁰ LEBEN, *Molitor, ébéniste de Louis XVI*, p. 93.</footnote>

<footnote n="231">²³¹ VERLET, *Les bronzes dorés français du XVIIIe siècle*, p. 308.</footnote>

<footnote n="232">²³² CHEVALLIER, *Décors d'Empire*, p. 34.</footnote>
## Les bronzes de structure :

<table><thead><tr><td>Type de bronze</td><td>Nombre de meubles concernés</td><td>Nombre total de meubles dans le corpus</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Lingotières / baguettes</td><td>28</td><td>42</td><td>66,7 %</td></tr><tr><td>Galerie ajourée</td><td>17</td><td>42</td><td>40,8 %</td></tr><tr><td>Grattoirs</td><td>5</td><td>42</td><td>11,9 %</td></tr><tr><td>Chutes d'angles</td><td>4</td><td>42</td><td>9,5 %</td></tr><tr><td>Cul-de-lampe</td><td>2</td><td>42</td><td>4,8 %</td></tr></tbody></table>

On remarque que les bronzes les plus fréquents sont les baguettes de bronze doré, aussi appelées lingotières. Viennent ensuite les galeries ajourées, puis les grattoirs. Enfin, quelques meubles possèdent des chutes d'angles, ainsi que des cul-de-lampe.

### -Les lingotières et baguettes :

Bandes plus ou moins fines en bronze doré, les baguettes et lingotières servent à marquer les contours et mettre en valeur différents panneaux d'un meuble. La lingotière est une bande de métal, plus ou moins épaisse, qui sert à ceindre différents éléments d'un meuble. La baguette, quant à elle, est plus fine, et sert à souligner les lignes, les formes ou encore les panneaux d'un meuble. Eléments très simples, elles se retrouvent sur de très nombreux meubles du XVIIIe siècle. Dans le corpus que nous étudions ici, vingt-huit meubles sur quarante-deux en sont ornés, ce qui représente tout de même plus de la moitié du corpus.

Dans un premier temps, il est intéressant de souligner les meubles qui possèdent une lingotière au niveau de leur plateau, généralement en marbre. Parfois ces lingotières sont accompagnées d'une galerie de bronze, ou d'une frise. Seize meubles présentent cette fameuse lingotière autour du plateau. La chiffonnière M 3 possède deux lingotières, une circulaire dans la partie supérieure du meuble, et une deuxième sur la tablette d'entretoise en forme de rognon. La table à écrire M 4, quant à elle, présente une lingotière de forme rectangulaire, tout comme le Bonheur-du-Jour M 10. Les formes peuvent être multiples, comme le montre la lingotière présente sur la table de jeu M 12, qui est de forme carrée, ou encore celle sur la console dessert M 13, qui aborde une forme rectangulaire mais aux angles arrondis. Comme cet élément de
Les bronzes de structure :

<table><thead><tr><td>Type de bronze</td><td>Nombre de meubles concernés</td><td>Nombre total de meubles dans le corpus</td><td>Proportion</td></tr></thead><tbody><tr><td>Lingotières / baguettes</td><td>28</td><td>42</td><td>66,7 %</td></tr><tr><td>Galerie ajourée</td><td>17</td><td>42</td><td>40,8 %</td></tr><tr><td>Grattoirs</td><td>5</td><td>42</td><td>11,9 %</td></tr><tr><td>Chutes d'angles</td><td>4</td><td>42</td><td>9,5 %</td></tr><tr><td>Cul-de-lampe</td><td>2</td><td>42</td><td>4,8 %</td></tr></tbody></table>

On remarque que les bronzes les plus fréquents sont les baguettes de bronze doré, aussi appelées lingotières. Viennent ensuite les galeries ajourées, puis les grattoirs. Enfin, quelques meubles possèdent des chutes d'angles, ainsi que des cul-de-lampe.

-Les lingotières et baguettes :

Bandes plus ou moins fines en bronze doré, les baguettes et lingotières servent à marquer les contours et mettre en valeur différents panneaux d'un meuble. La lingotière est une bande de métal, plus ou moins épaisse, qui sert à ceindre différents éléments d'un meuble. La baguette, quant à elle, est plus fine, et sert à souligner les lignes, les formes ou encore les panneaux d'un meuble. Eléments très simples, elles se retrouvent sur de très nombreux meubles du XVIIIe siècle. Dans le corpus que nous étudions ici, vingt-huit meubles sur quarante-deux en sont ornés, ce qui représente tout de même plus de la moitié du corpus.

Dans un premier temps, il est intéressant de souligner les meubles qui possèdent une lingotière au niveau de leur plateau, généralement en marbre. Parfois ces lingotières sont accompagnées d'une galerie de bronze, ou d'une frise. Seize meubles présentent cette fameuse lingotière autour du plateau. La chiffonnière M 3 possède deux lingotières, une circulaire dans la partie supérieure du meuble, et une deuxième sur la tablette d'entretoise en forme de rognon. La table à écrire M 4, quant à elle, présente une lingotière de forme rectangulaire, tout comme le Bonheur-du-Jour M 10. Les formes peuvent être multiples, comme le montre la lingotière présente sur la table de jeu M 12, qui est de forme carrée, ou encore celle sur la console dessert M 13, qui aborde une forme rectangulaire mais aux angles arrondis. Comme cet élément de
bronze doré sert principalement à entourer les plateaux de bois ou de marbre, il n'est pas étonnant d'en trouver sur de nombreux meubles. Le plateau de marbre de la console M 14 est, lui aussi, ceint d'une lingotière de forme rectangulaire. Les guéridons M 16, M 17 et M 18, eux, possèdent chacun au moins une lingotière circulaire, présente autour des plateaux. Les lingotières se retrouvent également sur les grands meubles, des bureaux à cylindre équipés de plateau de marbre, comme le montrent les bureaux M 25, M 28, M 29, M 30 et M 31. Nous avons également un exemple de commode possédant un tablier de marbre, ceint d'une lingotière rectangulaire (M 39). Le même type de lingotière se retrouve, enfin sur le chiffonnier M 41. Cet élément de bronze doré sert donc de renfort et de protection principalement aux plateaux de marbre, mais également à ceux en bois, afin que les bords ne s'abiment pas. La table de jeu M 11 a son plateau ceint d'une lingotière, afin de renforcer sa structure lorsqu'on l'ouvre ou le ferme sans cesse. Le grand plateau circulaire du guéridon M 17 est, lui-aussi, renforcé de bronze doré sur son contour. Le bureau à cylindre M 31, est, lui, ceint d'une lingotière sur tout son pourtour, entre les caissons de la ceinture et le rideau en cylindre. Enfin, on peut prendre l'exemple de la table à manger M 42, grande table à allonges, elle aussi ceint d'une lingotière de bronze doré, afin d'apporter une finition au plateau, mais surtout le renforcer.

Parlons maintenant de ces baguettes de bronze doré, petits filets de métal servant à souligner de multiples aspects d'un meuble. Tout comme les lingotières, les baguettes de bronze doré sont très fréquemment utilisées au XVIIIe siècle, pour garnir les meubles. Sur les quarante-deux meubles du corpus, vingt-deux sont ornés de baguettes. Le nombre de baguettes présentes varie, allant d'une seule baguette à près d'une dizaine. On remarque qu'au sein de ce corpus, les baguettes de bronze doré sont plus fréquemment utilisées pour faire ressortir les encadrements et les pans du meuble, que pour d'autres raisons. Le plus souvent, ces baguettes servent donc d'encadrement et prennent la forme de rectangle, suivant la proportion du meuble. On retrouve ce phénomène sur le Bonheur-du-Jour M 10, dont les différents panneaux qui composent le gradin sont réhaussés de rectangles dorés. La même chose se retrouve sur les pans latéraux de la console M 13, tout comme sur le meuble M 14. Ces encadrements rectangulaires qui suivent les formes des panneaux, se trouvent aussi en façade, comme sur l'abattant des meubles M 24 et M 26, ou encore sur les cylindres des bureaux M 25, M 27, M 29, M 30 et M 31.

Ces éléments de bronze doré servent également à jouer sur les formes du meuble. On trouve parfois des meubles possédant deux tiroirs, mais dont l'ornement en baguette nous
bronze doré sert principalement à entourer les plateaux de bois ou de marbre, il n'est pas étonnant d'en trouver sur de nombreux meubles. Le plateau de marbre de la console M 14 est, lui aussi, ceint d'une lingotière de forme rectangulaire. Les guéridons M 16, M 17 et M 18, eux, possèdent chacun au moins une lingotière circulaire, présente autour des plateaux. Les lingotières se retrouvent également sur les grands meubles, des bureaux à cylindre équipés de plateau de marbre, comme le montrent les bureaux M 25, M 28, M 29, M 30 et M 31. Nous avons également un exemple de commode possédant un tablier de marbre, ceint d'une lingotière rectangulaire (M 39). Le même type de lingotière se retrouve, enfin sur le chiffonnier M 41. Cet élément de bronze doré sert donc de renfort et de protection principalement aux plateaux de marbre, mais également à ceux en bois, afin que les bords ne s'abiment pas. La table de jeu M 11 a son plateau ceint d'une lingotière, afin de renforcer sa structure lorsqu'on l'ouvre ou le ferme sans cesse. Le grand plateau circulaire du guéridon M 17 est, lui-aussi, renforcé de bronze doré sur son contour. Le bureau à cylindre M 31, est, lui, ceint d'une lingotière sur tout son pourtour, entre les caissons de la ceinture et le rideau en cylindre. Enfin, on peut prendre l'exemple de la table à manger M 42, grande table à allonges, elle aussi ceint d'une lingotière de bronze doré, afin d'apporter une finition au plateau, mais surtout le renforcer.

Parlons maintenant de ces baguettes de bronze doré, petits filets de métal servant à souligner de multiples aspects d'un meuble. Tout comme les lingotières, les baguettes de bronze doré sont très fréquemment utilisées au XVIIIe siècle, pour garnir les meubles. Sur les quarante-deux meubles du corpus, vingt-deux sont ornés de baguettes. Le nombre de baguettes présentes varie, allant d'une seule baguette à près d'une dizaine. On remarque qu'au sein de ce corpus, les baguettes de bronze doré sont plus fréquemment utilisées pour faire ressortir les encadrements et les pans du meuble, que pour d'autres raisons. Le plus souvent, ces baguettes servent donc d'encadrement et prennent la forme de rectangle, suivant la proportion du meuble. On retrouve ce phénomène sur le Bonheur-du-Jour M 10, dont les différents panneaux qui composent le gradin sont réhaussés de rectangles dorés. La même chose se retrouve sur les pans latéraux de la console M 13, tout comme sur le meuble M 14. Ces encadrements rectangulaires qui suivent les formes des panneaux, se trouvent aussi en façade, comme sur l'abattant des meubles M 24 et M 26, ou encore sur les cylindres des bureaux M 25, M 27, M 29, M 30 et M 31.

Ces éléments de bronze doré servent également à jouer sur les formes du meuble. On trouve parfois des meubles possédant deux tiroirs, mais dont l'ornement en baguette nous
trompe visuellement, et nous fait croire qu'il n'y en a qu'un seul. Cela s'observe sur les meubles M 32, M 35 ou encore M 38. La commode M 33 est intéressante à étudier car les encadrements de bronze doré créent l'illusion qu'il y a trois tiroirs verticaux dans la partie inférieure du meuble, alors qu'il y a, en réalité, deux grands tiroirs horizontaux. Enfin, la commode M 39 se distingue des autres meubles par son encadrement en bronze doré de forme rectangulaire, mais dont les angles sont inversés et orientés vers l'intérieur. Il est donc possible de jouer avec les formes du meuble, mais aussi d'en créer de nouvelles, quitte à tromper l'observateur.

L'emplacement qui arrive en deuxième position correspond aux tiroirs. En effet, tout comme les panneaux, les tiroirs sont souvent ornés de baguettes de bronze doré, afin de faire ressortir les lignes et les formes rectangulaires. Ce phénomène se retrouve sur de nombreux meubles, comme la table M 4 dont le seul tiroir est orné de bronze doré, mais également sur le Bonheur-du Jour M 10, où les deux tiroirs, ainsi que les vantaux sont ceints de bronze doré. Le principe reste toujours le même, et s'observe sur les consoles M 13 et M 14, mais également de nouveau sur les bureaux M 25, M 26, M 27, M 30 et enfin M 31. Les commodes sont aussi concernées. Le tiroir en ceinture du meuble M 32 est orné de baguettes, tout comme le meuble M 34 et la demi-commode M 38. Il en est de même pour les tiroirs qui se trouvent en ceinture du meuble M 33. On voit donc que ces baguettes positionnées sur les tiroirs servent à démarquer ces éléments, mais également à les orner.

Enfin, les baguettes de bronze doré peuvent être utilisées en façade, afin de démarquer les volumes ou les différentes parties du meuble. Comme elles sont plus fines que les lingotières, les baguettes servent à orner discrètement certaines façades. Sur les secrétaires à abattant M 23 et M 24 par exemple, trois fines baguettes de bronze doré servent à séparer les quatre parties qui composent ces meubles : le tiroir en ceinture, la partie centrale avec l'abattant, la partie inferieure avec les vantaux, et enfin, le piètement. Chaque partie est ici séparée des autres par un filet doré. Le secrétaire M 26 possède, lui-aussi, plusieurs longues baguettes, afin de séparer chaque tiroir et l'abattant. Les commodes M 34, M 35 et M 39, quant à elles, possèdent une grande baguette qui fait office de séparation entre la ceinture de la partie supérieure et le reste du meuble.

### -Les galeries ajourées :

Les galeries ajourées sont des rails de bronze doré, qui ont la particularité d'être ajourés, et de prendre diverses formes. La galerie ceint généralement un plateau de marbre, mais on peut
trompe visuellement, et nous fait croire qu'il n'y en a qu'un seul. Cela s'observe sur les meubles M 32, M 35 ou encore M 38. La commode M 33 est intéressante à étudier car les encadrements de bronze doré créent l'illusion qu'il y a trois tiroirs verticaux dans la partie inférieure du meuble, alors qu'il y a, en réalité, deux grands tiroirs horizontaux. Enfin, la commode M 39 se distingue des autres meubles par son encadrement en bronze doré de forme rectangulaire, mais dont les angles sont inversés et orientés vers l'intérieur. Il est donc possible de jouer avec les formes du meuble, mais aussi d'en créer de nouvelles, quitte à tromper l'observateur.

L'emplacement qui arrive en deuxième position correspond aux tiroirs. En effet, tout comme les panneaux, les tiroirs sont souvent ornés de baguettes de bronze doré, afin de faire ressortir les lignes et les formes rectangulaires. Ce phénomène se retrouve sur de nombreux meubles, comme la table M 4 dont le seul tiroir est orné de bronze doré, mais également sur le Bonheur-du Jour M 10, où les deux tiroirs, ainsi que les vantaux sont ceints de bronze doré. Le principe reste toujours le même, et s'observe sur les consoles M 13 et M 14, mais également de nouveau sur les bureaux M 25, M 26, M 27, M 30 et enfin M 31. Les commodes sont aussi concernées. Le tiroir en ceinture du meuble M 32 est orné de baguettes, tout comme le meuble M 34 et la demi-commode M 38. Il en est de même pour les tiroirs qui se trouvent en ceinture du meuble M 33. On voit donc que ces baguettes positionnées sur les tiroirs servent à démarquer ces éléments, mais également à les orner.

Enfin, les baguettes de bronze doré peuvent être utilisées en façade, afin de démarquer les volumes ou les différentes parties du meuble. Comme elles sont plus fines que les lingotières, les baguettes servent à orner discrètement certaines façades. Sur les secrétaires à abattant M 23 et M 24 par exemple, trois fines baguettes de bronze doré servent à séparer les quatre parties qui composent ces meubles : le tiroir en ceinture, la partie centrale avec l'abattant, la partie inferieure avec les vantaux, et enfin, le piètement. Chaque partie est ici séparée des autres par un filet doré. Le secrétaire M 26 possède, lui-aussi, plusieurs longues baguettes, afin de séparer chaque tiroir et l'abattant. Les commodes M 34, M 35 et M 39, quant à elles, possèdent une grande baguette qui fait office de séparation entre la ceinture de la partie supérieure et le reste du meuble.

-Les galeries ajourées :

Les galeries ajourées sont des rails de bronze doré, qui ont la particularité d'être ajourés, et de prendre diverses formes. La galerie ceint généralement un plateau de marbre, mais on peut
aussi en trouver autour de plateau de bois. Si cet élément orne de nombreux meubles, sa fonction
n'est pas seulement décorative. En effet, l'ajout d'une galerie permettait de créer une bordure,
afin d'éviter qu'un objet ne tombe trop facilement du dit plateau. Cette ornementation est très
prisée au XVIIIe siècle, mais sera moins présente sur les meubles du début du XIXe. Une
douzaine de meubles issus du corpus sont ornés d'une ou de plusieurs galeries de bronze
ajourées. Lorsqu'elle est ajourée, la galerie prend bien souvent une forme géométrique. Le motif
se répète tout du long de la pièce, comme une frise. Les galeries reprennent donc des formes
géométriques, que l'on peut plus ou moins nommer. La galerie de la petite table à écrire M 4,
ainsi que celle du guéridon M 18, possèdent des motifs du genre circulaire et ovale, tandis que
la galerie présente sur le guéridon M 17 prend, elle, des motifs d'arcades. La galerie présente
sur le bureau à cylindre M 29, quant à elle, est constituée d'une frise d'ovales. Enfin, la
commode M 39 présente, elle, une galerie qui semble crénelée.

Il existe cependant des modèles fixes, qui sont très prisés, et qui se retrouvent sur de
nombreux meubles du XVIIIe siècle. On peut citer, pour commencer, le modèle dit en balustre.
Le balustre est un « ornement vertical en relief ou en ronde bosse. De section généralement
circulaire, il comporte un col et une panse dont la base est aplatie. Le balustre peut avoir une
section autre que circulaire, carrée, hexagonale, etc. Des balustres employés en suite forment
une balustrade »<fnref n="233" />. Ce type de galerie ajourée en balustrade se retrouve sur quatre meubles
issus du corpus. Cet ornement est visible sur le Bonheur-du-Jour M 10, les consoles dessertes
M 13 et M 14, ainsi que sur le guéridon M 16. Il existe également des galeries, dont les motifs
géométriques sont des carrés reposant non pas sur une arrête, mais sur un angle (visuellement
on pourrait croire à des losanges). Les carrés sont reliés entre eux par une petite bande
horizontale au niveau des angles, qui ne touchent pas la structure de la galerie. Ce type de
galerie se trouve sur la petite chiffonnière M 3, la table de jeu M 12, ainsi que sur les bureaux
à cylindre M 28 et M 30. Enfin, nous avons dans le corpus un meuble orné d'une galerie assez
originale. En effet, le bureau à cylindre M 31 possède un plateau de marbre ceint d'une grande
galerie de bronze ajourée, dont les motifs en frise ne sont rien de moins que des cœurs, alternant
un cœur droit et un autre en position inversée.

<footnote n="233">²³³ THOMAS, *Vocabulaire illustré de l'ornement*, p. 58.</footnote>
aussi en trouver autour de plateau de bois. Si cet élément orne de nombreux meubles, sa fonction
n'est pas seulement décorative. En effet, l'ajout d'une galerie permettait de créer une bordure,
afin d'éviter qu'un objet ne tombe trop facilement du dit plateau. Cette ornementation est très
prisée au XVIIIe siècle, mais sera moins présente sur les meubles du début du XIXe. Une
douzaine de meubles issus du corpus sont ornés d'une ou de plusieurs galeries de bronze
ajourées. Lorsqu'elle est ajourée, la galerie prend bien souvent une forme géométrique. Le motif
se répète tout du long de la pièce, comme une frise. Les galeries reprennent donc des formes
géométriques, que l'on peut plus ou moins nommer. La galerie de la petite table à écrire M 4,
ainsi que celle du guéridon M 18, possèdent des motifs du genre circulaire et ovale, tandis que
la galerie présente sur le guéridon M 17 prend, elle, des motifs d'arcades. La galerie présente
sur le bureau à cylindre M 29, quant à elle, est constituée d'une frise d'ovales. Enfin, la
commode M 39 présente, elle, une galerie qui semble crénelée.

Il existe cependant des modèles fixes, qui sont très prisés, et qui se retrouvent sur de
nombreux meubles du XVIIIe siècle. On peut citer, pour commencer, le modèle dit en balustre.
Le balustre est un « ornement vertical en relief ou en ronde bosse. De section généralement
circulaire, il comporte un col et une panse dont la base est aplatie. Le balustre peut avoir une
section autre que circulaire, carrée, hexagonale, etc. Des balustres employés en suite forment
une balustrade »<fnref n="233" />. Ce type de galerie ajourée en balustrade se retrouve sur quatre meubles
issus du corpus. Cet ornement est visible sur le Bonheur-du-Jour M 10, les consoles dessertes
M 13 et M 14, ainsi que sur le guéridon M 16. Il existe également des galeries, dont les motifs
géométriques sont des carrés reposant non pas sur une arrête, mais sur un angle (visuellement
on pourrait croire à des losanges). Les carrés sont reliés entre eux par une petite bande
horizontale au niveau des angles, qui ne touchent pas la structure de la galerie. Ce type de
galerie se trouve sur la petite chiffonnière M 3, la table de jeu M 12, ainsi que sur les bureaux
à cylindre M 28 et M 30. Enfin, nous avons dans le corpus un meuble orné d'une galerie assez
originale. En effet, le bureau à cylindre M 31 possède un plateau de marbre ceint d'une grande
galerie de bronze ajourée, dont les motifs en frise ne sont rien de moins que des cœurs, alternant
un cœur droit et un autre en position inversée.

<footnote n="233">²³³ THOMAS, *Vocabulaire illustré de l'ornement*, p. 58.</footnote>
### -Les grattoirs :

Petite plaque rectangulaire et striée, faite de cuivre ou bien de bronze doré, le grattoir est un ornement que l'on peut trouver à plusieurs emplacements sur un meuble. Utilisés sous Louis XVI, les grattoirs ne sont pas les ornings les plus fréquemment utilisés, et ne se trouvent que sur cinq des quarante-deux meubles du corpus. Généralement, ces plaques striées en cuivre ou bronze doré se trouvent dans la partie supérieure des montants des meubles, comme c'est le cas pour les consoles dessertes M 13 et M 14. Le meuble M 14 a la particularité de posséder des grattoirs sur tous les angles de la partie supérieure, tandis que sur la console M 13, ils ne sont présents qu'en façade, pour faire ressortir les montants en ressaut. Les grattoirs peuvent également prendre différentes tailles. Le guéridon M 16 est orné de trois petits rectangles en grattoir à la naissance des trois pieds. Outre les grattoirs plats, il en existe des plus ou moins incurvés, selon la surface qu'ils recouvrent. Les grattoirs présents sur le secrétaire M 26, par exemple, se situent en haut des montants de forme cylindrique, ce qui fait qu'eux aussi sont incurvés et prennent la forme d'une grosse bague de bronze doré. Le bureau à cylindre M 31, lui, possède des montants moins arrondis, ce qui fait que les grattoirs présents ne sont pas beaucoup courbés.

### -Les chutes d'angle :

La chute est un ornement réalisé en bronze doré qui peut prendre de multiples formes. Ce type d'applique se trouve sur les montants des meubles (dans la partie haute aussi bien que dans la partie basse), et est positionné sur les côtés. L'aspect général de ces appliques, étalées et descendantes, est à l'origine de leur nom de « chute d'angle ». Ces chutes sont souvent utilisées sous Louis XV, mais également Louis XVI, seuls les modèles changent (les appliques Louis XVI ont un aspect plus antiquisant). Quatre meubles du corpus sont ornés de ces appliques, mais chaque modèle est différent. Commençons avec le bureau plat M 21, meuble réalisé dans le goût du style Louis XV. Les chutes d'angles sont assez simples, et prennent la forme de feuilles d'acanthe. La commode M 33, quant à elle, d'époque Louis XVI, présente deux chutes d'angles plus complexes. Elles sont composées d'une grande feuille commençant par des volutes et se terminant en pointe. Dessus, se trouve une sorte de pendant composé de plusieurs gouttes. La commode M 34 est, elle aussi, ornée de deux chutes d'angles composées de plusieurs éléments. On peut y distinguer une applique cannelée qui sert de base, agrémentée d'une feuille. À l'extrémité basse de l'applique, se trouve une sorte de pendant floral. Enfin, la
## -Les grattoirs :

Petite plaque rectangulaire et striée, faite de cuivre ou bien de bronze doré, le grattoir est un ornement que l'on peut trouver à plusieurs emplacements sur un meuble. Utilisés sous Louis XVI, les grattoirs ne sont pas les ornements les plus fréquemment utilisés, et ne se trouvent que sur cinq des quarante-deux meubles du corpus. Généralement, ces plaques striées en cuivre ou bronze doré se trouvent dans la partie supérieure des montants des meubles, comme c'est le cas pour les consoles dessertes M 13 et M 14. Le meuble M 14 a la particularité de posséder des grattoirs sur tous les angles de la partie supérieure, tandis que sur la console M 13, ils ne sont présents qu'en façade, pour faire ressortir les montants en ressaut. Les grattoirs peuvent également prendre différentes tailles. Le guéridon M 16 est orné de trois petits rectangles en grattoir à la naissance des trois pieds. Outre les grattoirs plats, il en existe des plus ou moins incurvés, selon la surface qu'ils recouvrent. Les grattoirs présents sur le secrétaire M 26, par exemple, se situent en haut des montants de forme cylindrique, ce qui fait qu'eux aussi sont incurvés et prennent la forme d'une grosse bague de bronze doré. Le bureau à cylindre M 31, lui, possède des montants moins arrondis, ce qui fait que les grattoirs présents ne sont pas beaucoup courbés.

## -Les chutes d'angle :

La chute est un ornement réalisé en bronze doré qui peut prendre de multiples formes. Ce type d'applique se trouve sur les montants des meubles (dans la partie haute aussi bien que dans la partie basse), et est positionné sur les côtés. L'aspect général de ces appliques, étalées et descendantes, est à l'origine de leur nom de « chute d'angle ». Ces chutes sont souvent utilisées sous Louis XV, mais également Louis XVI, seuls les modèles changent (les appliques Louis XVI ont un aspect plus antiquisant). Quatre meubles du corpus sont ornés de ces appliques, mais chaque modèle est différent. Commençons avec le bureau plat M 21, meuble réalisé dans le goût du style Louis XV. Les chutes d'angles sont assez simples, et prennent la forme de feuilles d'acanthe. La commode M 33, quant à elle, d'époque Louis XVI, présente deux chutes d'angles plus complexes. Elles sont composées d'une grande feuille commençant par des volutes et se terminant en pointe. Dessus, se trouve une sorte de pendant composé de plusieurs gouttes. La commode M 34 est, elle aussi, ornée de deux chutes d'angles composées de plusieurs éléments. On peut y distinguer une applique cannelée qui sert de base, agrémentée d'une feuille. À l'extrémité basse de l'applique, se trouve une sorte de pendant floral. Enfin, la
demi-commode M 38, est, elle aussi, ornée de deux chutes d'angles sur ses montants en façade, mais ici les appliques sont de toute petite taille et prennent la forme de guirlandes et de fleurs tombantes.

### -Les cul-de-lampe :

Dernier ornement de structure, le cul-de-lampe est une applique qui prend place exclusivement sur les tabliers des meubles, lorsqu'ils en ont. Largement employés au XVIIIe siècle sous Louis XIV, Louis XV ainsi que Louis XVI, le cul-de-lampe est délaissé au début du XIXe siècle, au profit des bas de meuble droits. Seuls deux meubles issus du corpus possèdent une applique de bronze en cul-de-lampe. Il s'agit de la commode M 34 et de la demi-commode M 38. L'applique présente sur la commode M 34 d'époque Louis XVI est constituée d'une sorte de figure féminine, accostée de feuilles d'acanthes ou bien de laurier en ailettes. Le cul-de-lampe de la demi-commode est, quant à lui, beaucoup plus petit. Il se compose d'une sorte de cassolette accostée de branches partant de part et d'autre.

### Les bronzes utiles :

Il faut savoir que plusieurs types de bronzes dorés ont, en réalité, une fonction bien précise et utilitaire. Ces bronzes ne sont pas présents simplement pour faire joli, mais, bien souvent, pour renforcer une partie du meuble qui est fragile ou fréquemment sollicitée. Ces bronzes se divisent en deux grandes catégories : les entrées de serrure, et les sabots.

### -Les entrées de serrure :

Les entrées de serrure font partie des bronzes dorés les plus utilisés, pour orner le mobilier et à raison. Ces appliques servent principalement à protéger les serrures. En effet, les entrées de serrure sont des « parties généralement de métal, situées sur le parement du meuble, entourant le trou qui sert à l'entrée de la clef dans une serrure et sont destinées à protéger le bois234 ». Il existe une multitude de modèles d'entrée de serrure utilisées pendant le XVIIIe

<footnote n="234">234 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 32.</footnote>
demi-commode M 38, est, elle aussi, ornée de deux chutes d'angles sur ses montants en façade, mais ici les appliques sont de toute petite taille et prennent la forme de guirlandes et de fleurs tombantes.

### -Les cul-de-lampe :

Dernier ornement de structure, le cul-de-lampe est une applique qui prend place exclusivement sur les tabliers des meubles, lorsqu'ils en ont. Largement employés au XVIIIe siècle sous Louis XIV, Louis XV ainsi que Louis XVI, le cul-de-lampe est délaissé au début du XIXe siècle, au profit des bas de meuble droits. Seuls deux meubles issus du corpus possèdent une applique de bronze en cul-de-lampe. Il s'agit de la commode M 34 et de la demi-commode M 38. L'applique présente sur la commode M 34 d'époque Louis XVI est constituée d'une sorte de figure féminine, accostée de feuilles d'acanthes ou bien de laurier en ailettes. Le cul-de-lampe de la demi-commode est, quant à lui, beaucoup plus petit. Il se compose d'une sorte de cassolette accostée de branches partant de part et d'autre.

### Les bronzes utiles :

Il faut savoir que plusieurs types de bronzes dorés ont, en réalité, une fonction bien précise et utilitaire. Ces bronzes ne sont pas présents simplement pour faire joli, mais, bien souvent, pour renforcer une partie du meuble qui est fragile ou fréquemment sollicitée. Ces bronzes se divisent en deux grandes catégories : les entrées de serrure, et les sabots.

### -Les entrées de serrure :

Les entrées de serrure font partie des bronzes dorés les plus utilisés, pour orner le mobilier et à raison. Ces appliques servent principalement à protéger les serrures. En effet, les entrées de serrure sont des « parties généralement de métal, situées sur le parement du meuble, entourant le trou qui sert à l'entrée de la clef dans une serrure et sont destinées à protéger le bois234 ». Il existe une multitude de modèles d'entrée de serrure utilisées pendant le XVIIIe

<footnote n="234">234 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 32.</footnote>
siècle, certaines sous Louis XIV, d'autres sous Louis XV ou encore Louis XVI. D'autres modèles apparaissent également au début du XIXe siècle avec l'avènement de l'Empire. Ici nous tacherons de répertorier les différents modèles d'entrée de serrure utilisés pour orner les meubles du corpus.

Pour commencer, deux meubles sont ornés d'entrées de serrure très prisées sous Louis XV, prenant la forme d'une feuille d'acanthe. Ces appliques se trouvent sur la chiffonnière M 2, ainsi que sur le bureau plat M 21. Les entrées de serrure utilisées sous Louis XVI sont, quant à elles, réparties en deux catégories : les entrées simples et les complexes. Parmi les entrées simples, on en trouve de forme ovale, un simple ovale de métal. Ces modèles se retrouvent sur la chiffonnière M 3, ainsi que sur la console desserte M 13. Il y a également des serrures simples, réalisées en fer forgé, épaisses de quelques millimètres et qui suivent plus ou moins la forme de la serrure. Ce type d'entrée de serrure se retrouve sur de nombreux meubles, au moins huit. Avoir des entrées de serrure plus simples permettait surement de pouvoir vendre le meuble à un prix abordable. On les retrouve sur la petite table M 4, sur les bureaux à cylindre M 25, M 29, M 30 et M 31, sur les commodes M 32 et M 37, ainsi que sur la commode M 39. On remarque que les meubles concernés sont assez bien travaillés, et ornés de divers appliques de bronze doré. On peut alors se demander si les entrées de serrure simples servaient à faire baisser le prix du meuble.

Arrive la catégorie des entrées de serrure plus complexes. Cette catégorie regroupe de nombreux modèles plus ou moins complexes, mais dont il est intéressant de parler ici. Nous pouvons lister les modèles d'entrées de serrure de la plus « simple » à la plus chargée. Le Bonheur-du-Jour M 10 est, par exemple, doté d'entrées de serrure prenant la forme d'une couronne de feuille, tandis que les secrétaires à cylindre M 28 et M 29 sont pourvus d'entrées de serrure ressemblant à des médaillons ronds, du même style que les médaillons combinés à un anneau de tirage, que nous avons étudiés précédemment. La table de jeu M 12, quant à elle, possède des entrées de serrure de forme circulaire, composées d'une couronne de laurier. Le secrétaire à abattant M 24, ainsi que la commode M 33, sont ornés, eux, d'entrées de serrure sous la forme de médaillons ronds surmontés d'une guirlande de fleurs. Une version plus complexe de ce modèle existe. Il s'agit d'une applique prenant la forme d'un médaillon, surmonté de guirlandes et agrémenté d'un nœud de ruban. Ce modèle se retrouve sur de nombreux meubles comme les secrétaires à abattant M 23 et M 24, le bureau à cylindre M 28, les commodes M 35 et M 36, et enfin la demi-commode M 38.
siècle, certaines sous Louis XIV, d'autres sous Louis XV ou encore Louis XVI. D'autres modèles apparaissent également au début du XIXe siècle avec l'avènement de l'Empire. Ici nous tacherons de répertorier les différents modèles d'entrée de serrure utilisés pour orner les meubles du corpus.

Pour commencer, deux meubles sont ornés d'entrées de serrure très prisées sous Louis XV, prenant la forme d'une feuille d'acanthe. Ces appliques se trouvent sur la chiffonnière M 2, ainsi que sur le bureau plat M 21. Les entrées de serrure utilisées sous Louis XVI sont, quant à elles, réparties en deux catégories : les entrées simples et les complexes. Parmi les entrées simples, on en trouve de forme ovale, un simple ovale de métal. Ces modèles se retrouvent sur la chiffonnière M 3, ainsi que sur la console desserte M 13. Il y a également des serrures simples, réalisées en fer forgé, épaisses de quelques millimètres et qui suivent plus ou moins la forme de la serrure. Ce type d'entrée de serrure se retrouve sur de nombreux meubles, au moins huit. Avoir des entrées de serrure plus simples permettait surement de pouvoir vendre le meuble à un prix abordable. On les retrouve sur la petite table M 4, sur les bureaux à cylindre M 25, M 29, M 30 et M 31, sur les commodes M 32 et M 37, ainsi que sur la commode M 39. On remarque que les meubles concernés sont assez bien travaillés, et ornés de divers appliques de bronze doré. On peut alors se demander si les entrées de serrure simples servaient à faire baisser le prix du meuble.

Arrive la catégorie des entrées de serrure plus complexes. Cette catégorie regroupe de nombreux modèles plus ou moins complexes, mais dont il est intéressant de parler ici. Nous pouvons lister les modèles d'entrées de serrure de la plus « simple » à la plus chargée. Le Bonheur-du-Jour M 10 est, par exemple, doté d'entrées de serrure prenant la forme d'une couronne de feuille, tandis que les secrétaires à cylindre M 28 et M 29 sont pourvus d'entrées de serrure ressemblant à des médaillons ronds, du même style que les médaillons combinés à un anneau de tirage, que nous avons étudiés précédemment. La table de jeu M 12, quant à elle, possède des entrées de serrure de forme circulaire, composées d'une couronne de laurier. Le secrétaire à abattant M 24, ainsi que la commode M 33, sont ornés, eux, d'entrées de serrure sous la forme de médaillons ronds surmontés d'une guirlande de fleurs. Une version plus complexe de ce modèle existe. Il s'agit d'une applique prenant la forme d'un médaillon, surmonté de guirlandes et agrémenté d'un nœud de ruban. Ce modèle se retrouve sur de nombreux meubles comme les secrétaires à abattant M 23 et M 24, le bureau à cylindre M 28, les commodes M 35 et M 36, et enfin la demi-commode M 38.