La tenue du culte connut d'autre changements, plus « pratiques ». Avant 1712, le pasteur
prêche « à la table ». C'est au pasteur Mettenius que nous devons la création d'une chaire à
prêcher en bois<sup>150</sup>. Il faut savoir que la richesse et le développement du culte dépend en grande
partie de la richesse de l'ambassadeur. Lorsque le pasteur Baer prend ses fonctions, le matériel
de la chapelle est très usé. Il rachète alors des bancs et des chaises, une nouvelle chaire, la table
en bois est remplacée par un autel en marbre avec des pieds en bois doré. Il ajoute également
un crucifix, ainsi que deux candélabres. Grande nouveauté, il fait également installer un
orgue<sup>151</sup>. Si le culte évolue au XVIII<sup>e</sup> siècle et s'allège un peu, il n'empêche que la journée d'un
« bon » fidèle reste bien rythmée par sa foi. D'après les préceptes, le fidèle doit se lever à l'aube
pour sa première prière. Il récite alors un cantique (ou une prière). Trois fois par jour, avant le
repas, le fidèle doit dire le Bénédicité suivi d'une prière et d'un psaume. Le temps après le repas
du soir doit être consacré à la lecture de la bible. Enfin, le fidèle doit faire une dernière prière
avant de dormir<sup>152</sup>. La journée est donc bien rythmée, en théorie, car on peut supposer que
certains fidèles ne respectent pas tous les préceptes, par manque de temps ou parce qu'ils
travaillent.

Si faire partie d'une communauté luthérienne composée en majorité d'Allemands et d'Alsaciens et assister à des services religieux parfois en allemand et parfois en français fait naître chez certains un grand sentiment communautaire voire nationaliste, il n'empêche qu'un grand nombre de ces immigrés arrivèrent parfaitement à s'adapter en France. On note en effet chez une grande partie de ces fidèles (notamment chez les artisans), une volonté de s'intégrer réellement dans le modèle économique et social français. Cette francisation est un phénomène mis en avant par Janine Driancourt-Girod qui concerne principalement les luthériens de la chapelle de Suède<sup>153</sup>. De manière générale, la francisation du prénom est la première phase. Les artisans adoptent le prénom que les Français leur donnent (ou plus généralement le prénom qu'ils arrivent à prononcer<sup>154</sup>). On remarque néanmoins que la francisation du nom intervient assez tardivement, en moyenne de huit à dix ans après l'apparition de la première signature ou estampille. Ce changement de nom ou de prénom, d'orthographe, est un signe flagrant

<footnote n="150">150 DRIANCOURT-GIROD, *Ainsi priaient les luthériens*, p. 71.</footnote>

<footnote n="151">151 *Ibid.*, p. 74.</footnote>

<footnote n="152">152 *Ibid.*, p. 144.</footnote>

<footnote n="153">153 Les luthériens de la chapelle du Danemark se trouvent être plus nationalistes, réfractaires à une véritable intégration en France.</footnote>

<footnote n="154">154 Dans certains cas les patronymes sont carrément traduits de l'allemand au français, donnant parfois des résultats surprenants. Il arrive également que le nom de famille germanique soit trop difficile à prononcer donc l'individu ne se fait appeler que par son prénom qui finit par devenir son nom aux yeux de tous.</footnote>
d'intégration, un signe de l'acceptation de l'individu par son entourage français<fnref n="155" />. Prenons l'exemple de Charles Erdmann Richter : il n'apparaît nulle part en tant que « Carl » Erdmann Richter mais toujours en tant que « Charles ». Son deuxième prénom, Erdmann, apparaît rarement, Charles ayant lui-même décidé d'estampiller « C. RICHTER ». Dans l'Almanach du commerce de Paris pour l'année 1802, il est référencé sous le nom de Charles Richeterre et il en est de même pour les années 1803, 1807 et 1808. On trouve son nom également orthographié Richetere pour les années 1804, 1805, et 1806. Autre orthographe plus proche de l'original : Richeter apparaît en 1810, 1812 et 1813. Ce n'est qu'en 1817 et en 1820 que Charles Richter est inscrit comme tel dans l'Almanach du commerce. Il y a donc au moins quatre orthographes différentes pour son nom de famille. Le fait de rajouter des « e » est typiquement français, cela peut passer pour une transcription phonétique. Si on regarde un peu plus largement au niveau de la famille de Charles, on se rend compte que Suzanne Leclope devient parfois L'éclopé, Bernhard Dietz devient Bernard, Jean-Christophe doit probablement s'appeler en réalité Johann Christoff ou Jean Christoff<fnref n="156" /> ou encore Cyprien Chair devient parfois Cyprien Chaire.

Pour certains, l'intégration va encore plus loin. Après la Révolution, certains fidèles francisés ont même réussi à intégrer la Garde Nationale. Au niveau législatif, la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen d'avril 1790 instaure la liberté de conscience, mais donne aussi le statut de citoyen français à tous ceux qui résident depuis plus de 5 ans en France<fnref n="157" />. On estime qu'en 1806 plus de 10.000 luthériens vivent à Paris <fnref n="158" />.

Grâce à cette mise en contexte au travers de sa naissance jusqu'à sa maîtrise tout en passant par son installation à Paris, ce chapitre nous a permis d'appréhender une partie de la vie privée de Charles Richter, chose essentielle à la compréhension d'un autre aspect important de sa vie que nous développerons dans les parties suivantes : sa vie professionnelle. Il est indéniable que pour comprendre l'homme, en plus d'étudier sa vie privée, il faut cerner sa vie professionnelle (et sa production), les deux allant de pair. L'établissement du contexte social de la fin du XVIIIe siècle dans ce premier chapitre permet de même une meilleure compréhension des parties suivantes.

<footnote n="155">155 DRIANCOURT-GIROD, *L'Insolite histoire des luthériens de Paris, de Louis XIII à Napoléon*, p. 198.</footnote>

<footnote n="156">156 Voir annexe A.1.</footnote>

<footnote n="157">157 DRIANCOURT-GIROD, *L'Insolite histoire des luthériens de Paris, de Louis XIII à Napoléon*, p. 239.</footnote>

<footnote n="158">158 DUBIEF, *La France protestante*, p. 180.</footnote>
d'intégration, un signe de l'acceptation de l'individu par son entourage français<fnref n="155" />. Prenons l'exemple de Charles Erdmann Richter : il n'apparaît nulle part en tant que « Carl » Erdmann Richter mais toujours en tant que « Charles ». Son deuxième prénom, Erdmann, apparaît rarement, Charles ayant lui-même décidé d'estampiller « C. RICHTER ». Dans l'Almanach du commerce de Paris pour l'année 1802, il est référencé sous le nom de Charles Richeterre et il en est de même pour les années 1803, 1807 et 1808. On trouve son nom également orthographié Richetere pour les années 1804, 1805, et 1806. Autre orthographe plus proche de l'original : Richeter apparaît en 1810, 1812 et 1813. Ce n'est qu'en 1817 et en 1820 que Charles Richter est inscrit comme tel dans l'Almanach du commerce. Il y a donc au moins quatre orthographes différentes pour son nom de famille. Le fait de rajouter des « e » est typiquement français, cela peut passer pour une transcription phonétique. Si on regarde un peu plus largement au niveau de la famille de Charles, on se rend compte que Suzanne Leclope devient parfois L'éclopé, Bernhard Dietz devient Bernard, Jean-Christophe doit probablement s'appeler en réalité Johann Christoff ou Jean Christoff<fnref n="156" /> ou encore Cyprien Chair devient parfois Cyprien Chaire.

Pour certains, l'intégration va encore plus loin. Après la Révolution, certains fidèles francisés ont même réussi à intégrer la Garde Nationale. Au niveau législatif, la Déclaration des Droits de l'Homme et du Citoyen d'avril 1790 instaure la liberté de conscience, mais donne aussi le statut de citoyen français à tous ceux qui résident depuis plus de 5 ans en France<fnref n="157" />. On estime qu'en 1806 plus de 10.000 luthériens vivent à Paris <fnref n="158" />.

Grâce à cette mise en contexte au travers de sa naissance jusqu'à sa maîtrise tout en passant par son installation à Paris, ce chapitre nous a permis d'appréhender une partie de la vie privée de Charles Richter, chose essentielle à la compréhension d'un autre aspect important de sa vie que nous développerons dans les parties suivantes : sa vie professionnelle. Il est indéniable que pour comprendre l'homme, en plus d'étudier sa vie privée, il faut cerner sa vie professionnelle (et sa production), les deux allant de pair. L'établissement du contexte social de la fin du XVIIIe siècle dans ce premier chapitre permet de même une meilleure compréhension des parties suivantes.

<footnote n="155">155 DRIANCOURT-GIROD, *L'Insolite histoire des luthériens de Paris, de Louis XIII à Napoléon*, p. 198.</footnote>

<footnote n="156">156 Voir annexe A.1.</footnote>

<footnote n="157">157 DRIANCOURT-GIROD, *L'Insolite histoire des luthériens de Paris, de Louis XIII à Napoléon*, p. 239.</footnote>

<footnote n="158">158 DUBIEF, *La France protestante*, p. 180.</footnote>
# Chapitre 2 : Une production diversifiée :

Le deuxième axe de ces recherches concerne la production artisanale et artistique de Charles Richter. Nous l'avons vu, afin d'avoir un profil complet de l'artisan, il faut cerner sa vie privée, mais également sa vie professionnelle, et dans ce cas-ci, étudier les meubles estampillés ou attribués à Richter dont nous avons connaissance aujourd'hui. Ces meubles sont regroupés et classés dans un corpus qui nous permettra d'avoir une vision d'ensemble assez fidèle à la réalité. Il faut cependant faire attention et retenir que ce corpus ne regroupe qu'une petite partie de la production estimée de Charles Richter. Nous tacherons d'étudier les types des meubles, mais également, de répertorier les matériaux et les ornements utilisés dans la conception de ces pièces. Enfin, il sera intéressant de révéler les collaborations que Richter a pu faire avec d'autres ébénistes.

## I-Les types de meubles :

Avant de commencer toute analyse approfondie des meubles, il est important d'étudier les types de meubles les plus souvent fabriqués par Charles Richter. Guillaume Janneau (1887-1981), historien de l'art qui fut, entre-autre, administrateur général du Mobilier national, répartissait la production mobilière en deux grandes catégories : les petits et les grands meubles. C'est par cette distinction que nous commencerons l'analyse de la production de Charles Richter.

<table><thead><tr><th colspan="3">Les petits meubles</th></tr><tr><th>Type</th><th>Quantité</th><th>Pourcentage du corpus</th></tr></thead><tbody><tr><td>Bonheur du jour</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Chiffonnière</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Coiffeuse / toilette</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Console / desserte</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Demi commode</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Desserte d'angle / encoignure</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Guéridon</td><td>3</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Jardinière</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Table à écrire</td><td>3</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Table de jeu</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr></tbody></table>
# Chapitre 2 : Une production diversifiée :

Le deuxième axe de ces recherches concerne la production artisanale et artistique de Charles Richter. Nous l'avons vu, afin d'avoir un profil complet de l'artisan, il faut cerner sa vie privée, mais également sa vie professionnelle, et dans ce cas-ci, étudier les meubles estampillés ou attribués à Richter dont nous avons connaissance aujourd'hui. Ces meubles sont regroupés et classés dans un corpus qui nous permettra d'avoir une vision d'ensemble assez fidèle à la réalité. Il faut cependant faire attention et retenir que ce corpus ne regroupe qu'une petite partie de la production estimée de Charles Richter. Nous tacherons d'étudier les types des meubles, mais également, de répertorier les matériaux et les ornements utilisés dans la conception de ces pièces. Enfin, il sera intéressant de révéler les collaborations que Richter a pu faire avec d'autres ébénistes.

## I-Les types de meubles :

Avant de commencer toute analyse approfondie des meubles, il est important d'étudier les types de meubles les plus souvent fabriqués par Charles Richter. Guillaume Janneau (1887-1981), historien de l'art qui fut, entre-autre, administrateur général du Mobilier national, répartissait la production mobilière en deux grandes catégories : les petits et les grands meubles. C'est par cette distinction que nous commencerons l'analyse de la production de Charles Richter.

<table><thead><tr><th colspan="3">Les petits meubles</th></tr><tr><th>Type</th><th>Quantité</th><th>Pourcentage du corpus</th></tr></thead><tbody><tr><td>Bonheur du jour</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Chiffonnière</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Coiffeuse / toilette</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Console / desserte</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Demi commode</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Desserte d'angle / encoignure</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Guéridon</td><td>3</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Jardinière</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Table à écrire</td><td>3</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Table de jeu</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Tabouret</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Tronchin (table à la)</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Autre</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td><strong>TOTAL</strong></td><td><strong>21</strong></td><td><strong>50 %</strong></td></tr></table>

<table><thead><tr><th colspan="3">Les grands meubles</th></tr><tr><th>Type</th><th>Quantité</th><th>Pourcentage du corpus</th></tr></thead><tbody><tr><td>Bureau à cylindre</td><td>6</td><td>14,3 %</td></tr><tr><td>Bureau plat</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Chiffonnier</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Commode</td><td>8</td><td>19 %</td></tr><tr><td>Secrétaire à abattant</td><td>3</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Table à manger</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td><strong>TOTAL</strong></td><td><strong>21</strong></td><td><strong>50 %</strong></td></tr></tbody></table>

### a-Les petits meubles :

Fait assez étonnant : en répartissant les meubles du corpus par type on se rend compte que 50% des pièces sont des « petits meubles ». Il est malgré tout nécessaire, avant de commencer, de définir ce que sont des « petits meubles » : sont considérés comme tels tous les meubles de petite taille, de poids moyen, pouvant aisément être portés par une, voire deux personnes.

### -Le Bonheur-du-jour :

Appelé « Bureau de dame » ou encore « table à gradin », le Bonheur-du-Jour est une « petite table à écrire rectangulaire ou ovale dont l'écritoire est constituée d'une tablette tirante et dont le dessus de bois ou de marbre comporte un gradin à cases, à tiroirs, à rideaux ou à battants parfois vitrés, plus rarement à miroir »<fnref n="159" />. Ce type de meuble apparaît à la fin du XVIIIe siècle, vers 1770. C'est donc, pour Charles Richter, un modèle de meuble récent. De cet ébéniste

<footnote n="159">¹⁵⁹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 384.</footnote>
<table><tr><td>Tabouret</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Tronchin (table à la)</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Autre</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td><strong>TOTAL</strong></td><td><strong>21</strong></td><td><strong>50 %</strong></td></tr></table>

<table><thead><tr><th colspan="3">Les grands meubles</th></tr><tr><th>Type</th><th>Quantité</th><th>Pourcentage du corpus</th></tr></thead><tbody><tr><td>Bureau à cylindre</td><td>6</td><td>14,3 %</td></tr><tr><td>Bureau plat</td><td>2</td><td>4,8 %</td></tr><tr><td>Chiffonnier</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td>Commode</td><td>8</td><td>19 %</td></tr><tr><td>Secrétaire à abattant</td><td>3</td><td>7,1 %</td></tr><tr><td>Table à manger</td><td>1</td><td>2,4 %</td></tr><tr><td><strong>TOTAL</strong></td><td><strong>21</strong></td><td><strong>50 %</strong></td></tr></tbody></table>

### a-Les petits meubles :

Fait assez étonnant : en répartissant les meubles du corpus par type on se rend compte que 50% des pièces sont des « petits meubles ». Il est malgré tout nécessaire, avant de commencer, de définir ce que sont des « petits meubles » : sont considérés comme tels tous les meubles de petite taille, de poids moyen, pouvant aisément être portés par une, voire deux personnes.

### -Le Bonheur-du-jour :

Appelé « Bureau de dame » ou encore « table à gradin », le Bonheur-du-Jour est une « petite table à écrire rectangulaire ou ovale dont l'écritoire est constituée d'une tablette tirante et dont le dessus de bois ou de marbre comporte un gradin à cases, à tiroirs, à rideaux ou à battants parfois vitrés, plus rarement à miroir »<fnref n="159" />. Ce type de meuble apparaît à la fin du XVIIIᵉ siècle, vers 1770. C'est donc, pour Charles Richter, un modèle de meuble récent. De cet ébéniste

<footnote n="159">¹⁵⁹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 384.</footnote>
nous n'avons retrouvé la trace que d'un seul Bonheur-du-Jour. Il s'agit du meuble M 10, réalisé probablement entre 1784 et 1791, car il est estampillé de Charles Richter ainsi que de la jurande de la communauté. Ce meuble reprend les caractéristiques du Bonheur-du-Jour : la partie supérieure se compose d'un gradin qui s'ouvre par un tiroir et deux vantaux. Le tout est surmonté de marbre. Le plateau du meuble est assez large et permet de poser des objets. La partie inférieure du meuble, quant à elle, s'ouvre par un tiroir en ceinture, dévoilant une surface d'écriture. Le tout repose sur des pieds fuselés. Le meuble réalisé par Richter correspond donc à un des modèles prisés qui circulent à cette période. C'est alors un meuble à la mode, très apprécié des femmes. Ces meubles réalisés au XVIIIe siècle ont été tellement nombreux qu'on en retrouve, encore aujourd'hui, en grand nombre.

-Les chiffonnières :

De tous les petits meubles regroupés ici, seuls deux sont des petites tables servant de chiffonnières. La chiffonnière est un petit meuble pratique qui possède plusieurs appellations : on trouve parfois le terme de « table en chiffonnière, « table en commode », « chiffonnier », ou encore « vide-poche » <fnref n="160" />. Attention, la confusion est fréquente entre le meuble dit « chiffonnier » et ces petites tables qui nous intéressent ici, les « chiffonnières ». La chiffonnière est de fait un petit meuble qui possède deux à trois tiroirs de largeur. Le meuble peut s'ouvrir de face mais également de côté. Il n'y a pas de forme typique pour ce type de meuble, la chiffonnière peut être carrée, rectangulaire, ronde ou encore ovale. Sur certains de ces meubles on trouve parfois une tablette d'entrejambe ou même un coffret d'entrejambe. L'usage de ces meubles reste du domaine de la gente féminine, ils servaient principalement à ranger du nécessaire à couture, à tricoter ou encore pour la broderie.

La première chiffonnière, M 2, estampillée Charles Richter que nous allons étudier est un modèle datant de la deuxième moitié du XVIIIe siècle mais dont le style est dans le goût Louis XV. On peut alors penser que ce meuble a été réalisé peu de temps après l'accès à la maitrise de Charles Richter (vers 1784). Le petit meuble est de forme rectangulaire et s'ouvre de face par trois larges tiroirs. La chiffonnière présente un léger pendant au centre de sa ceinture mais il n'est pas orné. Le tout prend place sur quatre pieds galbés. Cette petite table est donc une chiffonnière en cabaret. On peut supposer en raison du style de ce meuble qu'il a été réalisé

<footnote n="160">160 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 362.</footnote>
nous n'avons retrouvé la trace que d'un seul Bonheur-du-Jour. Il s'agit du meuble M 10, réalisé probablement entre 1784 et 1791, car il est estampillé de Charles Richter ainsi que de la jurande de la communauté. Ce meuble reprend les caractéristiques du Bonheur-du-Jour : la partie supérieure se compose d'un gradin qui s'ouvre par un tiroir et deux vantaux. Le tout est surmonté de marbre. Le plateau du meuble est assez large et permet de poser des objets. La partie inférieure du meuble, quant à elle, s'ouvre par un tiroir en ceinture, dévoilant une surface d'écriture. Le tout repose sur des pieds fuselés. Le meuble réalisé par Richter correspond donc à un des modèles prisés qui circulent à cette période. C'est alors un meuble à la mode, très apprécié des femmes. Ces meubles réalisés au XVIIIe siècle ont été tellement nombreux qu'on en retrouve, encore aujourd'hui, en grand nombre.

## -Les chiffonnières :

De tous les petits meubles regroupés ici, seuls deux sont des petites tables servant de chiffonnières. La chiffonnière est un petit meuble pratique qui possède plusieurs appellations : on trouve parfois le terme de « table en chiffonnière, « table en commode », « chiffonnier », ou encore « vide-poche »<fnref n="160" />. Attention, la confusion est fréquente entre le meuble dit « chiffonnier » et ces petites tables qui nous intéressent ici, les « chiffonnières ». La chiffonnière est de fait un petit meuble qui possède deux à trois tiroirs de largeur. Le meuble peut s'ouvrir de face mais également de côté. Il n'y a pas de forme typique pour ce type de meuble, la chiffonnière peut être carrée, rectangulaire, ronde ou encore ovale. Sur certains de ces meubles on trouve parfois une tablette d'entrejambe ou même un coffret d'entrejambe. L'usage de ces meubles reste du domaine de la gente féminine, ils servaient principalement à ranger du nécessaire à couture, à tricoter ou encore pour la broderie.

La première chiffonnière, M 2, estampillée Charles Richter que nous allons étudier est un modèle datant de la deuxième moitié du XVIIIe siècle mais dont le style est dans le goût Louis XV. On peut alors penser que ce meuble a été réalisé peu de temps après l'accès à la maitrise de Charles Richter (vers 1784). Le petit meuble est de forme rectangulaire et s'ouvre de face par trois larges tiroirs. La chiffonnière présente un léger pendant au centre de sa ceinture mais il n'est pas orné. Le tout prend place sur quatre pieds galbés. Cette petite table est donc une chiffonnière en cabaret. On peut supposer en raison du style de ce meuble qu'il a été réalisé

<footnote n="160">160 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 362.</footnote>
au début de la carrière de Charles Richter. Cependant, il faut noter que ce meuble est un des rares exemples que nous avons aujourd'hui d'une production dans le goût Louis XV. En effet, il semble évident que Charles Richter a rapidement concentré sa production sur des modèles plus en accord avec les changements de goût de la fin du XVIIIe siècle.

La deuxième chiffonnière, M 3, quant à elle semble plus récente, elle aurait été fabriquée entre 1784 et 1791. Contrairement au meuble M 2, celui-ci est de forme ovale mais s'ouvre de même par trois petits tiroirs en façade. Le plateau du dessus est ceint d'une galerie aux ¾. Il possède une tablette d'entrejambe elle-aussi ceint d'une galerie. Le meuble repose sur quatre pieds légèrement cambrés possédant des pans aplatis dans leur partie supérieure. On peut comparer la structure générale de ce meuble avec celle de la chiffonnière C.1, un meuble d'époque Louis XVI. Au niveau de la structure, le meuble C.1 est identique au M 3. Le meuble est de forme ovale, son plateau est aussi entouré d'une galerie aux ¾, et il possède lui aussi trois petits tiroirs qui s'ouvrent en façade. Le tout repose sur quatre longs pieds cependant, ici, ils sont de forme carrée. On remarque également la présence d'une tablette d'entrejambe simple, sans renforcement des extrémités. Les éléments constitutifs de ce meuble se retrouvent sur de nombreux autres exemples, ce qui en fait indéniablement un modèle. En revanche, le meuble C.1 semble plus marqué par le goût Louis XVI que le meuble M 3, cela se remarque à la forme du piètement.

-Les coiffeuses / toilettes :

Sur les quarante-deux meubles qui composent ce corpus, deux sont des coiffeuses / tables à toilette. La première (M 8) est une toilette à plein volet<fnref n="161" />, d'époque Louis XVI. Ces toilettes pouvaient servir tant aux femmes qu'aux hommes. La « toilette »<fnref n="162" /> est un terme assez générique qui peut faire référence aussi bien à une coiffeuse qu'à une poudreuse ou encore une table de toilette. La toilette est une table qui comporte un miroir, des éléments de rangement ainsi que d'une surface pour poser les éléments nécessaires à la « toilette » : du fard, de la poudre ou encore des accessoires pour cheveux. Le meuble M 8 est de forme rectangulaire et repose sur quatre pieds à roulette. Un grand miroir horizontal se trouve sous l'abattant ce qui fait de ce meuble une toilette à plein volet. Cette toilette possède deux tiroirs latéraux permettant

<footnote n="161">161 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 346.</footnote>

<footnote n="162">162 *Ibid*., p. 344.</footnote>
au début de la carrière de Charles Richter. Cependant, il faut noter que ce meuble est un des rares exemples que nous avons aujourd'hui d'une production dans le goût Louis XV. En effet, il semble évident que Charles Richter a rapidement concentré sa production sur des modèles plus en accord avec les changements de goût de la fin du XVIIIe siècle.

La deuxième chiffonnière, M 3, quant à elle semble plus récente, elle aurait été fabriquée entre 1784 et 1791. Contrairement au meuble M 2, celui-ci est de forme ovale mais s'ouvre de même par trois petits tiroirs en façade. Le plateau du dessus est ceint d'une galerie aux ¾. Il possède une tablette d'entrejambe elle-aussi ceint d'une galerie. Le meuble repose sur quatre pieds légèrement cambrés possédant des pans aplatis dans leur partie supérieure. On peut comparer la structure générale de ce meuble avec celle de la chiffonnière C.1, un meuble d'époque Louis XVI. Au niveau de la structure, le meuble C.1 est identique au M 3. Le meuble est de forme ovale, son plateau est aussi entouré d'une galerie aux ¾, et il possède lui aussi trois petits tiroirs qui s'ouvrent en façade. Le tout repose sur quatre longs pieds cependant, ici, ils sont de forme carrée. On remarque également la présence d'une tablette d'entrejambe simple, sans renforcement des extrémités. Les éléments constitutifs de ce meuble se retrouvent sur de nombreux autres exemples, ce qui en fait indéniablement un modèle. En revanche, le meuble C.1 semble plus marqué par le goût Louis XVI que le meuble M 3, cela se remarque à la forme du piètement.

-Les coiffeuses / toilettes :

Sur les quarante-deux meubles qui composent ce corpus, deux sont des coiffeuses / tables à toilette. La première (M 8) est une toilette à plein volet<fnref n="161" />, d'époque Louis XVI. Ces toilettes pouvaient servir tant aux femmes qu'aux hommes. La « toilette »<fnref n="162" /> est un terme assez générique qui peut faire référence aussi bien à une coiffeuse qu'à une poudreuse ou encore une table de toilette. La toilette est une table qui comporte un miroir, des éléments de rangement ainsi que d'une surface pour poser les éléments nécessaires à la « toilette » : du fard, de la poudre ou encore des accessoires pour cheveux. Le meuble M 8 est de forme rectangulaire et repose sur quatre pieds à roulette. Un grand miroir horizontal se trouve sous l'abattant ce qui fait de ce meuble une toilette à plein volet. Cette toilette possède deux tiroirs latéraux permettant

<footnote n="161">161 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 346.</footnote>

<footnote n="162">162 *Ibid*., p. 344.</footnote>
de ranger les affaires. Ce meuble peut également s'ouvrir de face par une cache qui découvre
un petit tiroir. Le meuble est assez simple, il y a peu de travail ornemental du bois. En comparant
cette toilette avec le meuble C.6 on remarque que la structure est très similaire. Le meuble est
de petite taille, les longs pieds fuselés et cannelés se terminent par des roulettes. Contrairement
à la table M 8, le meuble C.6 ne s'ouvre que de face par plusieurs tiroirs. À l'inverse des tables,
comme la C.6, qui possèdent des caissons pour ranger des affaires, la toilette signée Richter est
plus petite et plus fine. Les deux meubles se ferment et se verrouillent grâce à une serrure
centrale qui permet de maintenir le volet fermé.

La deuxième table de toilette M 9 quant à elle, est datée de la fin du XVIIIe siècle, aux
environs de 1795. Contrairement au meuble M 8, cette tablette repose sur des patins et non des
roulettes, ce qui pourrait rendre plus difficile le déplacement du meuble, mais son poids
extrêmement léger permet de compenser ce manque. La table diffère encore plus de la
précédente (M 8) en raison de sa partie supérieure : la table s'ouvre par trois volets, ce qui en
fait une table dite à dessus brisé. Le volet central dévoile un petit miroir tandis que les deux
volets latéraux s'ouvrent pour découvrir deux petits caissons, et dans le même temps, servir de
surface plane pour poser les affaires. Le meuble s'ouvre également de face par une tirette qui
dévoile une surface plane. Ce modèle de table apparaît sous Louis XV et est très répandu. C'est
un meuble très léger car il ne possède pas de caisson ni de grand tiroir. Sa simplicité et son
poids permettent de le placer à n'importe quel endroit souhaité. Cette table à dessus brisé
reprend le système d'ouverture tripartite que l'on peut retrouver sur des meubles plus anciens
comme le meuble C.5, une table de toilette signée de l'ébéniste Jean-François Hache (1730-
1796). On note cependant que le piètement diffère largement, car le meuble de Hache possède
des pieds cambrés tandis que celui de Richter possède un piètement en patins. Ce modèle de
table à dessus brisé est alors réadapté à chaque époque et chaque mode, tout en gardant son côté
pratique et sa fonctionnalité. Le meuble C.7 estampillé de l'ébéniste Étienne Avril en est un bon
exemple : la partie supérieure est reprise aux modèles précédents tandis que les pieds se
transforment en longs pieds carrés. Ce type de toilette, très légère et sans caisson comme le
meuble M 9 pourrait se rapprocher du terme de « demi-toilette » qui qualifie une toilette simple,
assez fine.

-Les consoles dessertes :

Tout comme les toilettes, le nombre de consoles dans ce corpus s'élève à deux. Ces
de ranger les affaires. Ce meuble peut également s'ouvrir de face par une cache qui découvre
un petit tiroir. Le meuble est assez simple, il y a peu de travail ornemental du bois. En comparant
cette toilette avec le meuble C.6 on remarque que la structure est très similaire. Le meuble est
de petite taille, les longs pieds fuselés et cannelés se terminent par des roulettes. Contrairement
à la table M 8, le meuble C.6 ne s'ouvre que de face par plusieurs tiroirs. À l'inverse des tables,
comme la C.6, qui possèdent des caissons pour ranger des affaires, la toilette signée Richter est
plus petite et plus fine. Les deux meubles se ferment et se verrouillent grâce à une serrure
centrale qui permet de maintenir le volet fermé.

La deuxième table de toilette M 9 quant à elle, est datée de la fin du XVIIIe siècle, aux
environs de 1795. Contrairement au meuble M 8, cette tablette repose sur des patins et non des
roulettes, ce qui pourrait rendre plus difficile le déplacement du meuble, mais son poids
extrêmement léger permet de compenser ce manque. La table diffère encore plus de la
précédente (M 8) en raison de sa partie supérieure : la table s'ouvre par trois volets, ce qui en
fait une table dite à dessus brisé. Le volet central dévoile un petit miroir tandis que les deux
volets latéraux s'ouvrent pour découvrir deux petits caissons, et dans le même temps, servir de
surface plane pour poser les affaires. Le meuble s'ouvre également de face par une tirette qui
dévoile une surface plane. Ce modèle de table apparaît sous Louis XV et est très répandu. C'est
un meuble très léger car il ne possède pas de caisson ni de grand tiroir. Sa simplicité et son
poids permettent de le placer à n'importe quel endroit souhaité. Cette table à dessus brisé
reprend le système d'ouverture tripartite que l'on peut retrouver sur des meubles plus anciens
comme le meuble C.5, une table de toilette signée de l'ébéniste Jean-François Hache (1730-
1796). On note cependant que le piètement diffère largement, car le meuble de Hache possède
des pieds cambrés tandis que celui de Richter possède un piètement en patins. Ce modèle de
table à dessus brisé est alors réadapté à chaque époque et chaque mode, tout en gardant son côté
pratique et sa fonctionnalité. Le meuble C.7 estampillé de l'ébéniste Étienne Avril en est un bon
exemple : la partie supérieure est reprise aux modèles précédents tandis que les pieds se
transforment en longs pieds carrés. Ce type de toilette, très légère et sans caisson comme le
meuble M 9 pourrait se rapprocher du terme de « demi-toilette » qui qualifie une toilette simple,
assez fine.

-Les consoles dessertes :

Tout comme les toilettes, le nombre de consoles dans ce corpus s'élève à deux. Ces
consoles servaient probablement de table de décharge, c'est-à-dire de meuble servant à présenter ou décharger les boissons, les plats ou encore la vaisselle. Ces meubles sont à hauteur d'appui ce qui en fait des dessertes<fnref n="163" />. Outre la fonction de présenter ou desservir, ces meubles pouvaient parfois servir de meuble d'exposition pour de l'argenterie ou encore des objets raffinés comme de la porcelaine. La première console — le meuble M 13 — est un meuble d'époque Louis XVI à la structure rectangulaire, mais aux côtés et angles arrondis. Sobre mais élégant, orné uniquement dans la partie supérieure, ce meuble ne s'ouvre que par un endroit : un tiroir en façade qui se trouve au niveau de la ceinture. Sur la partie supérieure se trouve un large plateau ceint d'une galerie afin de pouvoir supporter des mets ou des objets sans risquer de les faire tomber. Ici, la couleur du bois est plus mise en avant que les ornements qui se font discrets. Le meuble possède un plateau dans l'entrejambe, ce qui permettait sans doute de pouvoir y poser quelque chose. Il faut noter que ce plateau-ci ne possède pas de galerie augmentant ainsi les risques de chute. Les longs et fins montants cannelés apportent un peu de texture au placage uni du meuble et se terminent par des pieds bas assez simples, fuselés et coniques.

La deuxième console, quant à elle, date d'environ 1785 et de nombreux éléments diffèrent du modèle précédemment cité. Le meuble M 14 est également de forme rectangulaire, mais possède des angles très marqués. Si la structure globale et l'agencement du meuble restent les mêmes, ce modèle-ci est beaucoup plus luxueux, orné de nombreux éléments de bronze doré tant dans la partie supérieure qu'inférieure. L'élément majeur qui est nouveau ici est l'utilisation d'un grand miroir qui sert de fond à la partie inférieure du meuble. Sur ce meuble, le plateau d'entrejambe possède une galerie, tout comme le plateau supérieur. Comme le meuble M 13, celui-ci s'ouvre par un large tiroir en façade au niveau de la ceinture. Si la console citée précédemment ne possédait aucun moyen de tirage, le meuble M 14 lui, possède deux poignées. Les quatre colonnes fuselées qui servent de montants, ainsi que les quatre pieds bas en toupie, sont également soulignés de bronze doré. Le fait d'arrondir les angles ou non change du tout au tout l'aspect général du meuble et l'atmosphère qui s'en dégage : le meuble aux angles les plus droits parait plus massif.

S'il parait plus massif et plus géométrique, c'est pourtant un des modèles qui sera le plus prisé et le plus reproduit à la fin du XVIIIe siècle par de nombreux artisans, les moins

<footnote n="163">163 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 332.</footnote>
consoles servaient probablement de table de décharge, c'est-à-dire de meuble servant à présenter ou décharger les boissons, les plats ou encore la vaisselle. Ces meubles sont à hauteur d'appui ce qui en fait des dessertes<fnref n="163" />. Outre la fonction de présenter ou desservir, ces meubles pouvaient parfois servir de meuble d'exposition pour de l'argenterie ou encore des objets raffinés comme de la porcelaine. La première console — le meuble M 13 — est un meuble d'époque Louis XVI à la structure rectangulaire, mais aux côtés et angles arrondis. Sobre mais élégant, orné uniquement dans la partie supérieure, ce meuble ne s'ouvre que par un endroit : un tiroir en façade qui se trouve au niveau de la ceinture. Sur la partie supérieure se trouve un large plateau ceint d'une galerie afin de pouvoir supporter des mets ou des objets sans risquer de les faire tomber. Ici, la couleur du bois est plus mise en avant que les ornements qui se font discrets. Le meuble possède un plateau dans l'entrejambe, ce qui permettait sans doute de pouvoir y poser quelque chose. Il faut noter que ce plateau-ci ne possède pas de galerie augmentant ainsi les risques de chute. Les longs et fins montants cannelés apportent un peu de texture au placage uni du meuble et se terminent par des pieds bas assez simples, fuselés et coniques.

La deuxième console, quant à elle, date d'environ 1785 et de nombreux éléments diffèrent du modèle précédemment cité. Le meuble M 14 est également de forme rectangulaire, mais possède des angles très marqués. Si la structure globale et l'agencement du meuble restent les mêmes, ce modèle-ci est beaucoup plus luxueux, orné de nombreux éléments de bronze doré tant dans la partie supérieure qu'inférieure. L'élément majeur qui est nouveau ici est l'utilisation d'un grand miroir qui sert de fond à la partie inférieure du meuble. Sur ce meuble, le plateau d'entrejambe possède une galerie, tout comme le plateau supérieur. Comme le meuble M 13, celui-ci s'ouvre par un large tiroir en façade au niveau de la ceinture. Si la console citée précédemment ne possédait aucun moyen de tirage, le meuble M 14 lui, possède deux poignées. Les quatre colonnes fuselées qui servent de montants, ainsi que les quatre pieds bas en toupie, sont également soulignés de bronze doré. Le fait d'arrondir les angles ou non change du tout au tout l'aspect général du meuble et l'atmosphère qui s'en dégage : le meuble aux angles les plus droits parait plus massif.

S'il parait plus massif et plus géométrique, c'est pourtant un des modèles qui sera le plus prisé et le plus reproduit à la fin du XVIIIe siècle par de nombreux artisans, les moins

<footnote n="163">163 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 332.</footnote>
connus, mais également les plus réputés, comme en témoigne le meuble C.12, estampillé Adam Weisweiler (1744-1820). Cette structure très rectangulaire avec les angles marqués reste alors identique pour tous. Là où la différence va se faire, c'est alors sur l'ajout de matériaux, comme un miroir, mais aussi sur le nombre d'ornements de bronze doré. Plus il y en a, plus le meuble est luxueux. Pour le coup, le meuble C.12, réalisé par Weisweiler, ne manque pas d'ornement, chaque partie du meuble est intelligemment soulignée par une décoration de bronze doré. Les meubles C.13 ainsi que C.14 sont quant à eux plus semblables au meuble de Richter. Ils ne sont pas entièrement recouverts d'ornements et sont donc plus simples. On y retrouve les parties supérieures composées d'un plateau et d'un large tiroir s'ouvrant par deux poignées, les colonnes cannelées légèrement bombées, ainsi que le plateau d'entretoise et les petits pieds toupie. La seule grande différence ici réside toujours dans l'emploi ou non d'un miroir.

-La demi-commode :

Des meubles de Charles Richter que nous avons pu regrouper pour cette étude, seule une demi-commode a été recensée. Cela parait être un chiffre très faible mais ce n'est pas vraiment significatif car, comme précisé précédemment, nous n'avons ici qu'une partie de sa production. Les commodes font partie de la catégorie des meubles de rangement. Le terme de commode apparaît à la toute fin du XVIIe siècle et ce type de meuble est très apprécié au XVIIIe siècle. Une commode désigne alors un meuble de rangement qui se ferme et qui possède peu de tiroirs. Ces tiroirs sont généralement horizontaux et sont visibles sur la face du meuble. La demi-commode, quant à elle, est un meuble à hauteur d'appui qui se trouve être moins large que haut. La plupart des demi-commodes ont entre deux et trois tiroirs mais on peut en trouver certaines qui en possèdent quatre. Concernant la terminologie, on trouve parfois ces petits meubles sous le terme de « commode religieuse »<fnref n="164" />.

La demi-commode estampillée Richter M 38 a probablement été fabriquée entre 1784 et 1791. Ce petit meuble de forme rectangulaire s'ouvre sur trois rangs : un tiroir se situe en ceinture tandis que les deux autres se trouvent dans la partie intérieure. Les deux tiroirs du corps sont sans traverse et semblent donc n'en faire qu'un. Si ces tiroirs possèdent des éléments de tirage, celui situé dans la ceinture n'en présente pas. Les petits montants du meuble sont arrondis et cannelés et se terminent par des pieds fuselés et coniques. Il faut également noter

<footnote n="164">164 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 498.</footnote>
connus, mais également les plus réputés, comme en témoigne le meuble C.12, estampillé Adam Weisweiler (1744-1820). Cette structure très rectangulaire avec les angles marqués reste alors identique pour tous. Là où la différence va se faire, c'est alors sur l'ajout de matériaux, comme un miroir, mais aussi sur le nombre d'ornements de bronze doré. Plus il y en a, plus le meuble est luxueux. Pour le coup, le meuble C.12, réalisé par Weisweiler, ne manque pas d'ornement, chaque partie du meuble est intelligemment soulignée par une décoration de bronze doré. Les meubles C.13 ainsi que C.14 sont quant à eux plus semblables au meuble de Richter. Ils ne sont pas entièrement recouverts d'ornements et sont donc plus simples. On y retrouve les parties supérieures composées d'un plateau et d'un large tiroir s'ouvrant par deux poignées, les colonnes cannelées légèrement bombées, ainsi que le plateau d'entretoise et les petits pieds toupie. La seule grande différence ici réside toujours dans l'emploi ou non d'un miroir.

-La demi-commode :

Des meubles de Charles Richter que nous avons pu regrouper pour cette étude, seule une demi-commode a été recensée. Cela parait être un chiffre très faible mais ce n'est pas vraiment significatif car, comme précisé précédemment, nous n'avons ici qu'une partie de sa production. Les commodes font partie de la catégorie des meubles de rangement. Le terme de commode apparaît à la toute fin du XVIIe siècle et ce type de meuble est très apprécié au XVIIIe siècle. Une commode désigne alors un meuble de rangement qui se ferme et qui possède peu de tiroirs. Ces tiroirs sont généralement horizontaux et sont visibles sur la face du meuble. La demi-commode, quant à elle, est un meuble à hauteur d'appui qui se trouve être moins large que haut. La plupart des demi-commodes ont entre deux et trois tiroirs mais on peut en trouver certaines qui en possèdent quatre. Concernant la terminologie, on trouve parfois ces petits meubles sous le terme de « commode religieuse »<fnref n="164" />.

La demi-commode estampillée Richter M 38 a probablement été fabriquée entre 1784 et 1791. Ce petit meuble de forme rectangulaire s'ouvre sur trois rangs : un tiroir se situe en ceinture tandis que les deux autres se trouvent dans la partie intérieure. Les deux tiroirs du corps sont sans traverse et semblent donc n'en faire qu'un. Si ces tiroirs possèdent des éléments de tirage, celui situé dans la ceinture n'en présente pas. Les petits montants du meuble sont arrondis et cannelés et se terminent par des pieds fuselés et coniques. Il faut également noter

<footnote n="164">164 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 498.</footnote>
que ce n'est pas parce que le meuble est de petites dimensions qu'il ne peut pas être agrémenté d'ornementations diverses et variées. Ici, le meuble est légèrement orné de bronze doré, juste ce qu'il faut pour souligner les parties importantes. Les bronzes dorés se situent en façade, sur la ceinture et sur les tiroirs, mais également au niveau d'un cul-de-lampe et des sabots.

Ce type de meuble est très prisé au XVIIIe siècle et principalement dans sa seconde moitié, car sa petite taille facilite les déplacements. On peut comparer la demi-commode de Richter avec celle estampillée d'Étienne Avril (C.50). Premier constat, les dimensions sont quasiment similaires : les deux meubles font environ 88 cm de hauteur, 84 cm de largeur et 46 cm de profondeur. Les dimensions de ces deux meubles varient d'environ 1 cm ce qui est minime. Concernant la structure, les meubles de Richter et Avril sont également très semblables : ils sont rectangulaires, s'ouvrent de face par trois tiroirs, un en ceinture et deux dans le corps central. Là encore, les deux tiroirs du milieu ne sont pas séparés par une traverse. Les montants sont également cannelés et le piètement est similaire à celui du meuble de Richter. La seule vraie différence entre ces deux demi-commodes réside dans la quantité et la forme des ornements de bronze doré. La grande différence se fait au niveau de la ceinture : le meuble de Richter est beaucoup plus chargé que celui d'Avril. La structure du meuble reste donc la même, ce ne sont que les ornements qui font la différence, tout en sachant que ce sont eux qui font augmenter le prix de vente d'un meuble. Plus il y a de bronze doré, plus le meuble est cher.

## -Les dessertes d'angle / encoignures :

Si les meubles d'angle sont assez prisés au XVIIIe siècle, nous n'avons à ce jour qu'un seul exemple de desserte d'encoignure de Charles Richter. Il s'agit en réalité d'une paire, mais comme les deux meubles sont identiques, la paire ne compte que pour un. Ce type de meuble est assez intéressant car il combine plusieurs aspects : concernant son utilité, le meuble sert de desserte, mais en raison de sa forme, il ne pouvait être placé que dans un angle. On peut donc appeler cela une desserte d'angle ou une desserte d'encoignure, comme cité précédemment. Cette petite table de décharge pouvait alors servir de meuble d'exposition en raison de sa petite taille et de sa forme spéciale. Cette paire d'encoignures M 15 estampillée de Charles Richter date des environs de 1805. Ces meubles possèdent trois plateaux qui servent donc à poser des éléments de décorations ou autre. Le plateau supérieur repose sur une ceinture assez large, tandis que les deux autres se trouvent dans la partie inférieure, à l'intérieur du meuble. Les montants des meubles sont à colonnes détachées et cannelées, se terminant par quatre pieds
que ce n'est pas parce que le meuble est de petites dimensions qu'il ne peut pas être agrémenté d'ornementations diverses et variées. Ici, le meuble est légèrement orné de bronze doré, juste ce qu'il faut pour souligner les parties importantes. Les bronzes dorés se situent en façade, sur la ceinture et sur les tiroirs, mais également au niveau d'un cul-de-lampe et des sabots.

Ce type de meuble est très prisé au XVIIIe siècle et principalement dans sa seconde moitié, car sa petite taille facilite les déplacements. On peut comparer la demi-commode de Richter avec celle estampillée d'Étienne Avril (C.50). Premier constat, les dimensions sont quasiment similaires : les deux meubles font environ 88 cm de hauteur, 84 cm de largeur et 46 cm de profondeur. Les dimensions de ces deux meubles varient d'environ 1 cm ce qui est minime. Concernant la structure, les meubles de Richter et Avril sont également très semblables : ils sont rectangulaires, s'ouvrent de face par trois tiroirs, un en ceinture et deux dans le corps central. Là encore, les deux tiroirs du milieu ne sont pas séparés par une traverse. Les montants sont également cannelés et le piètement est similaire à celui du meuble de Richter. La seule vraie différence entre ces deux demi-commodes réside dans la quantité et la forme des ornements de bronze doré. La grande différence se fait au niveau de la ceinture : le meuble de Richter est beaucoup plus chargé que celui d'Avril. La structure du meuble reste donc la même, ce ne sont que les ornements qui font la différence, tout en sachant que ce sont eux qui font augmenter le prix de vente d'un meuble. Plus il y a de bronze doré, plus le meuble est cher.

## -Les dessertes d'angle / encoignures :

Si les meubles d'angle sont assez prisés au XVIIIe siècle, nous n'avons à ce jour qu'un seul exemple de desserte d'encoignure de Charles Richter. Il s'agit en réalité d'une paire, mais comme les deux meubles sont identiques, la paire ne compte que pour un. Ce type de meuble est assez intéressant car il combine plusieurs aspects : concernant son utilité, le meuble sert de desserte, mais en raison de sa forme, il ne pouvait être placé que dans un angle. On peut donc appeler cela une desserte d'angle ou une desserte d'encoignure, comme cité précédemment. Cette petite table de décharge pouvait alors servir de meuble d'exposition en raison de sa petite taille et de sa forme spéciale. Cette paire d'encoignures M 15 estampillée de Charles Richter date des environs de 1805. Ces meubles possèdent trois plateaux qui servent donc à poser des éléments de décorations ou autre. Le plateau supérieur repose sur une ceinture assez large, tandis que les deux autres se trouvent dans la partie inférieure, à l'intérieur du meuble. Les montants des meubles sont à colonnes détachées et cannelées, se terminant par quatre pieds
toupie. Ce qui est très intéressant ici, c'est l'emploi de miroirs à l'intérieur des meubles, au niveau des plateaux. Ce n'est pas sans nous rappeler un meuble à la fonction similaire, lui aussi pourvu d'un miroir (M 14). Il faut également noter que le plateau supérieur ainsi que celui du milieu ne possèdent pas de galerie, ce qui est le cas du plateau du bas.

Si la terminologie de ce type de meuble peut changer d'une personne à l'autre, il n'empêche que ce modèle a été largement repris par de nombreux ébénistes, principalement à la fin du XVIIIe siècle, voire au début du XIXe. On peut, par exemple, comparer la paire d'encoignure réalisée par Charles Richter (M 15) à une paire de meubles du même type réalisée par l'ébéniste Adam Weisweiler (C.15). Les encoignures estampillées Weisweiler ont été réalisées au début du XIXe siècle. L'aspect général de ces meubles tend subtilement vers le goût Empire. La structure en elle-même de ces meubles est très similaire, voir identique : le premier plateau repose sur une ceinture assez large, le second se situe à la moitié du meuble, tandis que le dernier plateau se situe assez bas, près des pieds en toupie. Les proportions sont extrêmement bien réfléchies : la distance entre le plateau du bas et celui du milieu est égale à la distance entre le plateau du milieu et le bas de la ceinture.

Contrairement à la paire de Richer où les montants étaient continus, ceux présents sur la paire de Weisweiler sont coupés au niveau du plateau du milieu. Au lieu d'avoir un montant sous forme d'une seule colonne cannelée, la paire C.15 nous montre des montants coupés en deux, prenant la forme de quatre petites colonnes cannelées. Les deux plateaux de la partie inférieure du meuble sont agrémentés d'une galerie. Visuellement, le meuble parait très équilibré. La paire C.15 est cependant moins ornée que la paire signée Richter. Les dessertes sont plus simples, il y a moins de bronze doré, et par-dessus tout, il n'y a pas de miroir. Encore une fois, nous remarquons donc que cette structure en bois reste similaire d'une desserte d'encoignure à une autre. Le modèle type est souvent repris, mais ce sont les ornements qui différencient les meubles et en font des pièces uniques.

## -Les guéridons :

Petits meubles monopode à piètement triple, à large plateau ou non, les guéridons ont la cote au XVIIIe siècle, mais également au XIXe. Aujourd'hui, nous avons retrouvé trois guéridons (deux qui sont estampillés et un qui est attribué) réalisés par Charles Richter. Rares sont les types de meubles dont nous avons retrouvé plus de trois exemples. La difficulté
toupie. Ce qui est très intéressant ici, c'est l'emploi de miroirs à l'intérieur des meubles, au niveau des plateaux. Ce n'est pas sans nous rappeler un meuble à la fonction similaire, lui aussi pourvu d'un miroir (M 14). Il faut également noter que le plateau supérieur ainsi que celui du milieu ne possèdent pas de galerie, ce qui est le cas du plateau du bas.

Si la terminologie de ce type de meuble peut changer d'une personne à l'autre, il n'empêche que ce modèle a été largement repris par de nombreux ébénistes, principalement à la fin du XVIIIe siècle, voire au début du XIXe. On peut, par exemple, comparer la paire d'encoignure réalisée par Charles Richter (M 15) à une paire de meubles du même type réalisée par l'ébéniste Adam Weisweiler (C.15). Les encoignures estampillées Weisweiler ont été réalisées au début du XIXe siècle. L'aspect général de ces meubles tend subtilement vers le goût Empire. La structure en elle-même de ces meubles est très similaire, voir identique : le premier plateau repose sur une ceinture assez large, le second se situe à la moitié du meuble, tandis que le dernier plateau se situe assez bas, près des pieds en toupie. Les proportions sont extrêmement bien réfléchies : la distance entre le plateau du bas et celui du milieu est égale à la distance entre le plateau du milieu et le bas de la ceinture.

Contrairement à la paire de Richer où les montants étaient continus, ceux présents sur la paire de Weisweiler sont coupés au niveau du plateau du milieu. Au lieu d'avoir un montant sous forme d'une seule colonne cannelée, la paire C.15 nous montre des montants coupés en deux, prenant la forme de quatre petites colonnes cannelées. Les deux plateaux de la partie inférieure du meuble sont agrémentés d'une galerie. Visuellement, le meuble parait très équilibré. La paire C.15 est cependant moins ornée que la paire signée Richter. Les dessertes sont plus simples, il y a moins de bronze doré, et par-dessus tout, il n'y a pas de miroir. Encore une fois, nous remarquons donc que cette structure en bois reste similaire d'une desserte d'encoignure à une autre. Le modèle type est souvent repris, mais ce sont les ornements qui différencient les meubles et en font des pièces uniques.

## -Les guéridons :

Petits meubles monopode à piètement triple, à large plateau ou non, les guéridons ont la cote au XVIIIe siècle, mais également au XIXe. Aujourd'hui, nous avons retrouvé trois guéridons (deux qui sont estampillés et un qui est attribué) réalisés par Charles Richter. Rares sont les types de meubles dont nous avons retrouvé plus de trois exemples. La difficulté
concernant ces meubles touche à la terminologie. En effet, le terme « guéridon » est assez général et, bien souvent, ces tables sont nommées suivant leur utilité. Un guéridon peut donc aussi être appelé « table à déjeuner », « table à thé » ou encore « guéridon à thé »<fnref n="165" />. Cette table monopode placée sur trois pieds possède un plateau circulaire, de grande ou petite taille — le plus souvent ceint d'une galerie — sur lequel on pouvait poser des boissons ou autre mets. Ce type de table était généralement sur roulettes, ce qui permettait de le déplacer très facilement, même chargé de vaisselle. Si le guéridon tel qu'on le connait aujourd'hui existait déjà au XVIIe siècle, c'est au XVIIIe, mais également au début du XIXe siècle, que ce petit meuble va se diffuser et être largement adopté. De Charles Richter nous avons donc retrouvé trois guéridons bien différents. Le premier, M 16, est un guéridon possédant un très grand plateau ceint d'une galerie. Le plateau circulaire prend place sur un fût central à cannelures. Le tout repose sur une base de forme hexagonale qui surmonte un piètement tripode se terminant en volutes. Une petite roulette se trouve sous chaque pied. Ce meuble attribué à Charles Richter daterait de la fin du XVIIIe siècle, entre 1781 et 1784, car on sait que Richter a fabriqué de nombreux meubles avant de devenir maître (il n'y a donc pas d'estampille). Mais rien n'est sûr.

Le deuxième guéridon M 17 est un meuble aussi appelé « serviteur muet », nom évoquant une de ses fonctions : proposer aux individus mets et boissons. Ce petit meuble date de la fin du XVIIIe siècle et a probablement été réalisé entre 1784 et 1789. Contrairement à la table M 16 qui ne possède qu'un seul plateau, la table M 17 en possède deux. Les deux plateaux sont superposés, celui du dessous est très grand tandis que celui du dessus est beaucoup plus petit et est ceint d'une galerie. On ne sait toujours pas exactement à quoi servait le petit plateau du haut. Le fût de la table est cannelé et orné. Le tout repose sur un piètement tripode terminant par des roulettes. Les guéridons à double plateaux sont très fréquents à cette période et peuvent se décliner d'une multitude de façons suivant la couleur et la matière des plateaux, la présence de galeries ou non, les motifs des galeries et des ornements, la couleur du bois, ou encore la forme des pieds. On peut comparer le guéridon M 17 avec le meuble C.16, un guéridon de la même époque. Le guéridon C.16 possède donc deux plateaux, dont celui du dessus qui est ceint d'une galerie. La partie supérieure du fût est ici cannelée tandis que la partie inférieure est hexagonale. La pièce à la naissance des pieds est aussi hexagonale, tandis que sur le guéridon de Richter, elle est circulaire. Le piètement du meuble C.16 est aussi tripode, mais les extrémités de chaque pied sont recourbées et remontent, tandis que sur celui de Richter, ils ne remontent

<footnote n="165">165 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 328.</footnote>
concernant ces meubles touche à la terminologie. En effet, le terme « guéridon » est assez général et, bien souvent, ces tables sont nommées suivant leur utilité. Un guéridon peut donc aussi être appelé « table à déjeuner », « table à thé » ou encore « guéridon à thé »<fnref n="165" />. Cette table monopode placée sur trois pieds possède un plateau circulaire, de grande ou petite taille — le plus souvent ceint d'une galerie — sur lequel on pouvait poser des boissons ou autre mets. Ce type de table était généralement sur roulettes, ce qui permettait de le déplacer très facilement, même chargé de vaisselle. Si le guéridon tel qu'on le connait aujourd'hui existait déjà au XVIIe siècle, c'est au XVIIIe, mais également au début du XIXe siècle, que ce petit meuble va se diffuser et être largement adopté. De Charles Richter nous avons donc retrouvé trois guéridons bien différents. Le premier, M 16, est un guéridon possédant un très grand plateau ceint d'une galerie. Le plateau circulaire prend place sur un fût central à cannelures. Le tout repose sur une base de forme hexagonale qui surmonte un piètement tripode se terminant en volutes. Une petite roulette se trouve sous chaque pied. Ce meuble attribué à Charles Richter daterait de la fin du XVIIIe siècle, entre 1781 et 1784, car on sait que Richter a fabriqué de nombreux meubles avant de devenir maître (il n'y a donc pas d'estampille). Mais rien n'est sûr.

Le deuxième guéridon M 17 est un meuble aussi appelé « serviteur muet », nom évoquant une de ses fonctions : proposer aux individus mets et boissons. Ce petit meuble date de la fin du XVIIIe siècle et a probablement été réalisé entre 1784 et 1789. Contrairement à la table M 16 qui ne possède qu'un seul plateau, la table M 17 en possède deux. Les deux plateaux sont superposés, celui du dessous est très grand tandis que celui du dessus est beaucoup plus petit et est ceint d'une galerie. On ne sait toujours pas exactement à quoi servait le petit plateau du haut. Le fût de la table est cannelé et orné. Le tout repose sur un piètement tripode terminant par des roulettes. Les guéridons à double plateaux sont très fréquents à cette période et peuvent se décliner d'une multitude de façons suivant la couleur et la matière des plateaux, la présence de galeries ou non, les motifs des galeries et des ornements, la couleur du bois, ou encore la forme des pieds. On peut comparer le guéridon M 17 avec le meuble C.16, un guéridon de la même époque. Le guéridon C.16 possède donc deux plateaux, dont celui du dessus qui est ceint d'une galerie. La partie supérieure du fût est ici cannelée tandis que la partie inférieure est hexagonale. La pièce à la naissance des pieds est aussi hexagonale, tandis que sur le guéridon de Richter, elle est circulaire. Le piètement du meuble C.16 est aussi tripode, mais les extrémités de chaque pied sont recourbées et remontent, tandis que sur celui de Richter, ils ne remontent

<footnote n="165">165 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 328.</footnote>
pas. Le meuble est lui aussi monté sur roulettes. La grande différence entre ces deux meubles réside dans les choix d'ornementation et de traitement du bois. Le meuble C.16 n'est pas du tout orné dans sa partie inférieure, seules les différentes nuances des bois utilisés créent une sorte de décor. On retrouve quelques jeux de marqueterie avec des bois clairs et foncés, mais ce meuble n'est pas chargé comme celui de Richter. Dans son aspect global, on peut comparer le guéridon M 17 avec le meuble C.17, un guéridon dans le goût de l'ébéniste Bernard Molitor (1755-1833) réalisé à la fin du XVIIIe siècle. La structure générale reste toujours la même, cependant, ici, les deux plateaux sont ceints d'une galerie ce qui donne un aspect très géométrique et symétrique. Ici aussi il y a peu d'ornements. Tout comme le meuble C.16, le C.17 possède des pieds recourbés qui remontent. Avec ce type de meuble, on peut donc avoir des exemples très ornés, et d'autres beaucoup moins. Certains modèles peuvent également être marquetés, cela dépend de la commande et de l'ébéniste.

Le dernier guéridon estampillé Charles Richter M 18 est d'époque Louis XVI et a une particularité : le meuble a un système de crémaillère. La partie supérieure du meuble, composée d'un plateau circulaire de taille moyenne, et ceint d'une galerie, prend place sur un fût cannelé qui peut s'allonger afin d'augmenter ou de réduire la hauteur du petit meuble. Le tout se situe sur un piètement tripode composé de pieds en patins. La pièce de raccordement centrale, quant à elle, est hexagonale. Ce petit meuble, que l'on peut rapprocher de la catégorie des meubles à transformation, est très ingénieux et pratique grâce à la rallonge qui rentre dans le fût de la table.

Le guéridon M 18 de Richter peut être mis en relation avec de nombreux autres guéridons à crémaillère, comme le meuble C.18 qui est estampillé de l'ébéniste Conrad Mauter (1742-1810). Le petit meuble C.18 est tout aussi simple et efficace que celui estampillé Richter. Les deux meubles sont très semblables, les seules différences résident dans des détails tels que la taille du plateau (celui du meuble de Mauter est plus petit), la forme du fût (celui du meuble C.18 est carré) ou encore la hauteur du piètement (celui du meuble de Mauter est plus haut que celui de Richter). Ce ne sont là que des détails qui ne changent pas la structure générale du meuble. Sur le guéridon à crémaillère de Mauter, on remarque une sorte de goupille de blocage qui permet de maintenir la table au niveau souhaité. Ce système n'est pas visible sur le meuble de Richter, mais cela ne veut pas dire qu'il n'y en a pas. Comme de nombreux guéridons, celui de Mauter possède des roulettes, alors qu'on aurait pensé qu'un aussi petit meuble n'en aurait pas eu besoin, comme celui de Richter qui n'en possède pas. Les guéridons sont donc des tables qui peuvent prendre plusieurs aspects, mais dont chacun d'entre eux correspond à un modèle
pas. Le meuble est lui aussi monté sur roulettes. La grande différence entre ces deux meubles réside dans les choix d'ornementation et de traitement du bois. Le meuble C.16 n'est pas du tout orné dans sa partie inférieure, seules les différentes nuances des bois utilisés créent une sorte de décor. On retrouve quelques jeux de marqueterie avec des bois clairs et foncés, mais ce meuble n'est pas chargé comme celui de Richter. Dans son aspect global, on peut comparer le guéridon M 17 avec le meuble C.17, un guéridon dans le goût de l'ébéniste Bernard Molitor (1755-1833) réalisé à la fin du XVIIIe siècle. La structure générale reste toujours la même, cependant, ici, les deux plateaux sont ceints d'une galerie ce qui donne un aspect très géométrique et symétrique. Ici aussi il y a peu d'ornements. Tout comme le meuble C.16, le C.17 possède des pieds recourbés qui remontent. Avec ce type de meuble, on peut donc avoir des exemples très ornés, et d'autres beaucoup moins. Certains modèles peuvent également être marquetés, cela dépend de la commande et de l'ébéniste.

Le dernier guéridon estampillé Charles Richter M 18 est d'époque Louis XVI et a une particularité : le meuble a un système de crémaillère. La partie supérieure du meuble, composée d'un plateau circulaire de taille moyenne, et ceint d'une galerie, prend place sur un fût cannelé qui peut s'allonger afin d'augmenter ou de réduire la hauteur du petit meuble. Le tout se situe sur un piètement tripode composé de pieds en patins. La pièce de raccordement centrale, quant à elle, est hexagonale. Ce petit meuble, que l'on peut rapprocher de la catégorie des meubles à transformation, est très ingénieux et pratique grâce à la rallonge qui rentre dans le fût de la table.

Le guéridon M 18 de Richter peut être mis en relation avec de nombreux autres guéridons à crémaillère, comme le meuble C.18 qui est estampillé de l'ébéniste Conrad Mauter (1742-1810). Le petit meuble C.18 est tout aussi simple et efficace que celui estampillé Richter. Les deux meubles sont très semblables, les seules différences résident dans des détails tels que la taille du plateau (celui du meuble de Mauter est plus petit), la forme du fût (celui du meuble C.18 est carré) ou encore la hauteur du piètement (celui du meuble de Mauter est plus haut que celui de Richter). Ce ne sont là que des détails qui ne changent pas la structure générale du meuble. Sur le guéridon à crémaillère de Mauter, on remarque une sorte de goupille de blocage qui permet de maintenir la table au niveau souhaité. Ce système n'est pas visible sur le meuble de Richter, mais cela ne veut pas dire qu'il n'y en a pas. Comme de nombreux guéridons, celui de Mauter possède des roulettes, alors qu'on aurait pensé qu'un aussi petit meuble n'en aurait pas eu besoin, comme celui de Richter qui n'en possède pas. Les guéridons sont donc des tables qui peuvent prendre plusieurs aspects, mais dont chacun d'entre eux correspond à un modèle
prisé suivant son utilité.

## -Les jardinières :

Ouvrages d'ébénisterie au même titre que des tables ou des cabinets, les jardinières sont des objets aux matériaux souvent mixtes qui servent de décoration en amenant de la verdure au sein des demeures. De Charles Richter, nous avons retrouvé une seule paire de jardinières datant de la fin du XVIIIe siècle ou début du XIXe. Étant identiques, ces meubles comptent pour un seul modèle. Les jardinières sont des meubles conçus de façon à pouvoir servir de « pot de fleur » tout en gardant un aspect très « mobilier ». L'intérieur des jardinières est généralement renforcé de métal pour que la terre et l'eau n'abîment pas le bois du meuble. Ces petits meubles sont de forme quadrangulaire et sont munis de quatre abattants. Le piètement de ces meubles prend la forme de quatre pieds fuselés et cannelés. Lorsque les volets / abattants sont montés, la jardinière prend une forme circulaire. Le plateau évidé, comme expliqué précédemment, présente alors un réceptacle en métal.

Tout comme de nombreux types de meubles, les jardinières peuvent se décliner en de nombreuses formes, tailles et aspects. Si les jardinières signées Richter ont une forme de base qui est carrée, on peut également trouver des jardinières de forme rectangulaire (C.20) ou encore ovale (C.19). Prenons l'exemple de la jardinière C.19. Cette jardinière d'époque Louis XVI est donc de forme ovale, montée sur quatre pieds fuselés et cannelés, se terminant par des roulettes. Le bac est orné à l'extérieur par plusieurs éléments de bronze doré, dont des anneaux servant de poignées. La présence de roulettes et de poignées indique que ce petit meuble devait être déplacé assez souvent. En plus de l'esthétique, il y a ici un côté pratique. Ce meuble ne possède pas de volet, le haut du bas est ceint d'une galerie pour renforcer et souligner la structure. La jardinière de forme rectangulaire (C.20), quant à elle, se rapproche plus des meubles de Richter, par sa simplicité et sa sobriété. Sur cette jardinière d'époque Louis XVI, le bac en métal qui semble comme incrusté dans le meuble, est ceint d'une galerie. À part cela, seules quelques moulures servent à décorer le meuble. Ce petit meuble rectangulaire possède lui aussi des roulettes.

Mais le meuble qui se rapproche des jardinières de Richter par leur forme et leur conception est la jardinière C.21. En effet, cette jardinière d'époque Louis XVI est, elle aussi, de base carrée mais de forme circulaire lorsque les volets sont levés. Outre la structure presque
prisé suivant son utilité.

## -Les jardinières :

Ouvrages d'ébénisterie au même titre que des tables ou des cabinets, les jardinières sont des objets aux matériaux souvent mixtes qui servent de décoration en amenant de la verdure au sein des demeures. De Charles Richter, nous avons retrouvé une seule paire de jardinières datant de la fin du XVIIIe siècle ou début du XIXe. Étant identiques, ces meubles comptent pour un seul modèle. Les jardinières sont des meubles conçus de façon à pouvoir servir de « pot de fleur » tout en gardant un aspect très « mobilier ». L'intérieur des jardinières est généralement renforcé de métal pour que la terre et l'eau n'abîment pas le bois du meuble. Ces petits meubles sont de forme quadrangulaire et sont munis de quatre abattants. Le piètement de ces meubles prend la forme de quatre pieds fuselés et cannelés. Lorsque les volets / abattants sont montés, la jardinière prend une forme circulaire. Le plateau évidé, comme expliqué précédemment, présente alors un réceptacle en métal.

Tout comme de nombreux types de meubles, les jardinières peuvent se décliner en de nombreuses formes, tailles et aspects. Si les jardinières signées Richter ont une forme de base qui est carrée, on peut également trouver des jardinières de forme rectangulaire (C.20) ou encore ovale (C.19). Prenons l'exemple de la jardinière C.19. Cette jardinière d'époque Louis XVI est donc de forme ovale, montée sur quatre pieds fuselés et cannelés, se terminant par des roulettes. Le bac est orné à l'extérieur par plusieurs éléments de bronze doré, dont des anneaux servant de poignées. La présence de roulettes et de poignées indique que ce petit meuble devait être déplacé assez souvent. En plus de l'esthétique, il y a ici un côté pratique. Ce meuble ne possède pas de volet, le haut du bas est ceint d'une galerie pour renforcer et souligner la structure. La jardinière de forme rectangulaire (C.20), quant à elle, se rapproche plus des meubles de Richter, par sa simplicité et sa sobriété. Sur cette jardinière d'époque Louis XVI, le bac en métal qui semble comme incrusté dans le meuble, est ceint d'une galerie. À part cela, seules quelques moulures servent à décorer le meuble. Ce petit meuble rectangulaire possède lui aussi des roulettes.

Mais le meuble qui se rapproche des jardinières de Richter par leur forme et leur conception est la jardinière C.21. En effet, cette jardinière d'époque Louis XVI est, elle aussi, de base carrée mais de forme circulaire lorsque les volets sont levés. Outre la structure presque
identique, c'est la simplicité du meuble qui saute aux yeux encore une fois. Tout comme les
jardinières de Charles Richter, le meuble C.21 ne possède pas de bronze doré décoratif, mais
simplement des moulures. Ce qui est très intéressant concernant ce petit meuble, c'est qu'ici
nous avons la preuve de l'existence d'un « couvercle » pour couvrir la cuve servant à accueillir
des plantes. On couvrait la cuve sûrement lorsqu'elle était vide afin que le meuble garde un
aspect esthétique plaisant. Avec ce couvercle, la jardinière pourrait passer pour une simple table.

-Les tables à écrire :

Petites tables bien souvent multifonctions, les tables à écrire se trouvent dans de très
nombreux foyers au XVIIIe siècle. De Charles Richter nous en avons trois exemples. Il faut
cependant noter que le terme de « table à écrire » n'est qu'un terme utilisé parmi d'autres afin
de désigner un petit meuble pouvant posséder un tiroir avec du matériel à écrire, une ou
plusieurs tirettes qui dévoilent des surfaces d'écriture, ou simplement, un meuble sur lequel on
peut écrire. Il y a cependant une constante, la table à écrire est généralement de forme
rectangulaire et de petites dimensions. Si le terme assez global « table à écrire » fait son
apparition au XVIIIe siècle, c'est dès la fin du XVIIe siècle que le modèle apparait<fnref n="166" /> réellement.

La première table M 4 estampillée Charles Richter date de la fin du XVIIIe siècle et a
probablement été réalisée entre 1784 et 1791. Cette petite table rectangulaire s'ouvre de face
par un tiroir qui découvre un tiroir de rangement pour du nécessaire à écrire comme des encriers,
mais également un secret. Le dessus du meuble sert de surface d'écriture et est ceint sur trois
côtés d'une galerie. Le meuble possède quatre longs pieds fuselés et cannelés. Ce modèle de
table à écrire plus haute que large est assez rare. Généralement, le meuble est plus large que
haut afin de pouvoir s'asseoir pour écrire. Dans le cas du meuble M4, il s'agit peut-être d'une
table d'appoint. La deuxième table M 5 est également d'époque Louis XVI, mais il s'agit ici
d'une attribution faite à Charles Richter. La petite table est de forme rectangulaire et à pans
coupés. Elle s'ouvre par deux tiroirs latéraux ainsi que par une tablette à coulisse. La tablette
s'ouvre de face pour dévoiler une large surface d'écriture. Le dessus de la table est simple et
permet d'écrire dessus. Ce petit meuble possède quatre pieds fuselés et cannelés. C'est ce
modèle de table à écrire que l'on retrouve souvent au XVIIIe siècle. On peut s'essayer à
comparer cette table avec différents meubles, à commencer par le C.2, une table à écrire

<footnote n="166">166 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 374.</footnote>
identique, c'est la simplicité du meuble qui saute aux yeux encore une fois. Tout comme les
jardinières de Charles Richter, le meuble C.21 ne possède pas de bronze doré décoratif, mais
simplement des moulures. Ce qui est très intéressant concernant ce petit meuble, c'est qu'ici
nous avons la preuve de l'existence d'un « couvercle » pour couvrir la cuve servant à accueillir
des plantes. On couvrait la cuve sûrement lorsqu'elle était vide afin que le meuble garde un
aspect esthétique plaisant. Avec ce couvercle, la jardinière pourrait passer pour une simple table.

-Les tables à écrire :

Petites tables bien souvent multifonctions, les tables à écrire se trouvent dans de très
nombreux foyers au XVIIIe siècle. De Charles Richter nous en avons trois exemples. Il faut
cependant noter que le terme de « table à écrire » n'est qu'un terme utilisé parmi d'autres afin
de désigner un petit meuble pouvant posséder un tiroir avec du matériel à écrire, une ou
plusieurs tirettes qui dévoilent des surfaces d'écriture, ou simplement, un meuble sur lequel on
peut écrire. Il y a cependant une constante, la table à écrire est généralement de forme
rectangulaire et de petites dimensions. Si le terme assez global « table à écrire » fait son
apparition au XVIIIe siècle, c'est dès la fin du XVIIe siècle que le modèle apparait<fnref n="166" /> réellement.

La première table M 4 estampillée Charles Richter date de la fin du XVIIIe siècle et a
probablement été réalisée entre 1784 et 1791. Cette petite table rectangulaire s'ouvre de face
par un tiroir qui découvre un tiroir de rangement pour du nécessaire à écrire comme des encriers,
mais également un secret. Le dessus du meuble sert de surface d'écriture et est ceint sur trois
côtés d'une galerie. Le meuble possède quatre longs pieds fuselés et cannelés. Ce modèle de
table à écrire plus haute que large est assez rare. Généralement, le meuble est plus large que
haut afin de pouvoir s'asseoir pour écrire. Dans le cas du meuble M4, il s'agit peut-être d'une
table d'appoint. La deuxième table M 5 est également d'époque Louis XVI, mais il s'agit ici
d'une attribution faite à Charles Richter. La petite table est de forme rectangulaire et à pans
coupés. Elle s'ouvre par deux tiroirs latéraux ainsi que par une tablette à coulisse. La tablette
s'ouvre de face pour dévoiler une large surface d'écriture. Le dessus de la table est simple et
permet d'écrire dessus. Ce petit meuble possède quatre pieds fuselés et cannelés. C'est ce
modèle de table à écrire que l'on retrouve souvent au XVIIIe siècle. On peut s'essayer à
comparer cette table avec différents meubles, à commencer par le C.2, une table à écrire

<footnote n="166">166 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 374.</footnote>
d'époque Louis XVI estampillée de l'ébéniste Fidelys Schey (?-1788). La table de Schey reprend la structure commune à beaucoup de tables à écrire : elle est de taille rectangulaire, assez large et repose sur quatre pieds fuselés et cannelés. La table s'ouvre également de face par un tiroir en ceinture qui permet, sans aucun doute, de ranger le nécessaire à écrire. Les seules différences ici ne résident non pas dans la structure, mais dans le décor. Si la table est simple dans son ensemble, les ornements présents diffèrent de ceux utilisés par Richter. Les ajouts de matériaux divers et d'appliques de bronze doré sont au bon vouloir du commanditaire ou de l'ébéniste. Enfin, la troisième table M 6 date de la fin du XVIIIe siècle, et est estampillée de Charles Richter. Cette table est très semblable à la précédente M 5 : elle est rectangulaire, s'ouvre par des tiroirs latéraux et une tablette coulissante en façade. Le dessus de la table est aussi simple. Quant aux pieds, ils sont également fuselés et cannelés. Les deux meubles M 5 et M 6 sont esthétiquement proches, et la seule grande différence réside dans le fait qu'une soit estampillée de Richter et l'autre non. Pourtant, il est indéniable que le travail est similaire.

Si les tables de Richter sont assez simples dans leur exécution et peu ornées, cela veut sans doute dire que ces meubles ont été vendus pour un prix moyen, abordable pour une clientèle qui cherche un petit meuble à écrire pratique. Il existe cependant d'autres meubles à la même fonction qui sont encore plus simples, mais aussi d'autres qui sont très décorés et chargés de bronze doré. Prenons par exemple le meuble C.3 estampillé de Jean-Henri Riesener et d'époque Louis XVI. Le meuble est de petite taille et est de forme rectangulaire. Les pieds sont de forme carrée et non cannelés. Il y a très peu d'ornement, comme pour les tables de Richter. Cependant, lorsque l'on regarde le meuble C.4, du même ébéniste, la différence est flagrante. Contrairement aux meubles précédents, cette table-ci est extrêmement décorée, chaque pan et chaque partie du meuble sont soulignés par du bronze doré, que ce soit le plateau, la ceinture, les montants et même les pieds. Avec ce type de meuble, on remarque, encore une fois, qu'il est possible de réaliser une multitude de déclinaisons en fonction du décor. Certains ébénistes comme Riesener sont des « spécialistes » des meubles chargés car leur clientèle recherche ce type de bien.

## -Les tables à jeu :

Les tables peuvent se décliner en de nombreux modèles suivant l'utilisation qu'on en fait. Ainsi, une large variété de tables a été créé afin de répondre à divers usages. Ce qui va nous intéresser ici, ce sont les meubles dont l'usage est souvent quotidien et divertissant. De
d'époque Louis XVI estampillée de l'ébéniste Fidelys Schey (?-1788). La table de Schey reprend la structure commune à beaucoup de tables à écrire : elle est de taille rectangulaire, assez large et repose sur quatre pieds fuselés et cannelés. La table s'ouvre également de face par un tiroir en ceinture qui permet, sans aucun doute, de ranger le nécessaire à écrire. Les seules différences ici ne résident non pas dans la structure, mais dans le décor. Si la table est simple dans son ensemble, les ornements présents diffèrent de ceux utilisés par Richter. Les ajouts de matériaux divers et d'appliques de bronze doré sont au bon vouloir du commanditaire ou de l'ébéniste. Enfin, la troisième table M 6 date de la fin du XVIIIe siècle, et est estampillée de Charles Richter. Cette table est très semblable à la précédente M 5 : elle est rectangulaire, s'ouvre par des tiroirs latéraux et une tablette coulissante en façade. Le dessus de la table est aussi simple. Quant aux pieds, ils sont également fuselés et cannelés. Les deux meubles M 5 et M 6 sont esthétiquement proches, et la seule grande différence réside dans le fait qu'une soit estampillée de Richter et l'autre non. Pourtant, il est indéniable que le travail est similaire.

Si les tables de Richter sont assez simples dans leur exécution et peu ornées, cela veut sans doute dire que ces meubles ont été vendus pour un prix moyen, abordable pour une clientèle qui cherche un petit meuble à écrire pratique. Il existe cependant d'autres meubles à la même fonction qui sont encore plus simples, mais aussi d'autres qui sont très décorés et chargés de bronze doré. Prenons par exemple le meuble C.3 estampillé de Jean-Henri Riesener et d'époque Louis XVI. Le meuble est de petite taille et est de forme rectangulaire. Les pieds sont de forme carrée et non cannelés. Il y a très peu d'ornement, comme pour les tables de Richter. Cependant, lorsque l'on regarde le meuble C.4, du même ébéniste, la différence est flagrante. Contrairement aux meubles précédents, cette table-ci est extrêmement décorée, chaque pan et chaque partie du meuble sont soulignés par du bronze doré, que ce soit le plateau, la ceinture, les montants et même les pieds. Avec ce type de meuble, on remarque, encore une fois, qu'il est possible de réaliser une multitude de déclinaisons en fonction du décor. Certains ébénistes comme Riesener sont des « spécialistes » des meubles chargés car leur clientèle recherche ce type de bien.

## -Les tables à jeu :

Les tables peuvent se décliner en de nombreux modèles suivant l'utilisation qu'on en fait. Ainsi, une large variété de tables a été créé afin de répondre à divers usages. Ce qui va nous intéresser ici, ce sont les meubles dont l'usage est souvent quotidien et divertissant. De
l'ébéniste Charles Richter, nous avons aujourd'hui retrouvé deux de ces tables, principalement de jeu de cartes. La table à jeu sert à jouer à un jeu de société, de cartes ou autre. Les tables à jeu sont multiples, il existe presque autant de types de table que de jeux. Cependant, une table peut servir pour plusieurs jeux et certains jeux peuvent se jouer sur plusieurs tables différentes. Le type de table qui nous intéresse ici est la table de jeu carrée. La terminologie n'est pas fixée, ce type de meuble peut tout aussi bien se trouver sous le nom de « table de quadrille » ou encore « table de reverdi » en fonction du jeu pratiqué<fnref n="167" />.

La première table à jeu estampillée Charles Richter date de la fin du XVIIIe siècle. La table M 11 est brisée : fermée, elle est rectangulaire et ouverte, elle est de forme carrée. Le plateau de jeu est garni d'un drap vert, élément majeur qui nous indique que la table servait pour des jeux de cartes. La table repose sur quatre pieds en gaine. Il faut savoir qu'il y a plusieurs formes possibles pour les tables à jeu : on en trouve des carrés (voir meuble C.9), des triangulaires, des ovales ou encore des rectangulaires comme des tables à tric-trac (voir meubles C.8 et C.10). La deuxième table de jeu de cartes estampillée Charles Richter, M 12, date environ de 1785. Il s'agit d'un meuble modulable. La table possède un plateau biface. Fermée, le dessus possède un plateau ceint d'une galerie, ce qui peut faire office de table de salon. Le plateau, qui est amovible, est, de l'autre côté, recouvert de cuir vert. La table peut s'ouvrir de face grâce à deux tiroirs adjacents. Les deux tiroirs à l'opposé sont factices. Les côtés latéraux peuvent s'allonger grâce à deux tablettes coulissantes. Ce petit meuble repose sur quatre pieds cannelés se terminant par des roulettes afin de pouvoir le déplacer facilement.

Les meubles modulables qui nous réservent quelques surprises sont assez fréquents au XVIIIe siècle. Prenons le meuble C.9 par exemple. Il s'agit d'une table brisée. Lorsque la table est fermée, elle est de forme carrée, et lorsqu'elle est ouverte, elle prend une forme rectangulaire. C'est donc le fonctionnement inverse du meuble M 11. Ce petit meuble estampillé de l'ébéniste Conrad Mauter est de facture simple, sans ornement. C'est dont le côté pratique du meuble qui prime sur une volonté esthétique. On remarque qu'un grand nombre de ces tables à jeu possèdent des roulettes, tout comme une grande partie des petits meubles, sans doute pour faciliter le déplacement de ces derniers, car au XVIIIe siècle l'agencement des intérieurs change et les clients sont alors à la recherche de meubles qu'ils peuvent utiliser dans n'importe quelle pièce (auparavant les meubles étaient destinés à une seule pièce et ne bougeaient jamais).

<footnote n="167">167 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 398.</footnote>
l'ébéniste Charles Richter, nous avons aujourd'hui retrouvé deux de ces tables, principalement de jeu de cartes. La table à jeu sert à jouer à un jeu de société, de cartes ou autre. Les tables à jeu sont multiples, il existe presque autant de types de table que de jeux. Cependant, une table peut servir pour plusieurs jeux et certains jeux peuvent se jouer sur plusieurs tables différentes. Le type de table qui nous intéresse ici est la table de jeu carrée. La terminologie n'est pas fixée, ce type de meuble peut tout aussi bien se trouver sous le nom de « table de quadrille » ou encore « table de reverdi » en fonction du jeu pratiqué<fnref n="167" />.

La première table à jeu estampillée Charles Richter date de la fin du XVIIIe siècle. La table M 11 est brisée : fermée, elle est rectangulaire et ouverte, elle est de forme carrée. Le plateau de jeu est garni d'un drap vert, élément majeur qui nous indique que la table servait pour des jeux de cartes. La table repose sur quatre pieds en gaine. Il faut savoir qu'il y a plusieurs formes possibles pour les tables à jeu : on en trouve des carrés (voir meuble C.9), des triangulaires, des ovales ou encore des rectangulaires comme des tables à tric-trac (voir meubles C.8 et C.10). La deuxième table de jeu de cartes estampillée Charles Richter, M 12, date environ de 1785. Il s'agit d'un meuble modulable. La table possède un plateau biface. Fermée, le dessus possède un plateau ceint d'une galerie, ce qui peut faire office de table de salon. Le plateau, qui est amovible, est, de l'autre côté, recouvert de cuir vert. La table peut s'ouvrir de face grâce à deux tiroirs adjacents. Les deux tiroirs à l'opposé sont factices. Les côtés latéraux peuvent s'allonger grâce à deux tablettes coulissantes. Ce petit meuble repose sur quatre pieds cannelés se terminant par des roulettes afin de pouvoir le déplacer facilement.

Les meubles modulables qui nous réservent quelques surprises sont assez fréquents au XVIIIe siècle. Prenons le meuble C.9 par exemple. Il s'agit d'une table brisée. Lorsque la table est fermée, elle est de forme carrée, et lorsqu'elle est ouverte, elle prend une forme rectangulaire. C'est donc le fonctionnement inverse du meuble M 11. Ce petit meuble estampillé de l'ébéniste Conrad Mauter est de facture simple, sans ornement. C'est dont le côté pratique du meuble qui prime sur une volonté esthétique. On remarque qu'un grand nombre de ces tables à jeu possèdent des roulettes, tout comme une grande partie des petits meubles, sans doute pour faciliter le déplacement de ces derniers, car au XVIIIe siècle l'agencement des intérieurs change et les clients sont alors à la recherche de meubles qu'ils peuvent utiliser dans n'importe quelle pièce (auparavant les meubles étaient destinés à une seule pièce et ne bougeaient jamais).

<footnote n="167">167 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 398.</footnote>
Unique exemple de meuble de repos réalisé par Charles Richter, le petit tabouret M 20 est un petit meuble assez étonnant. Lorsque les communautés étaient toujours en place, la fabrication des meubles de repos était réservée aux menuisiers et non aux ébénistes. Ce tabouret est la seule trace de meuble de menuiserie fabriqué par Richter que nous avons pu trouver, ce qui fait de ce meuble une curiosité. Le terme « tabouret » pourrait dater du XVe siècle. Ce petit meuble est alors un siège à une place, sans dossier<fnref n="168" />, et peut prendre de multiples formes. Le tabouret estampillé Charles Richter est un petit meuble de pied, circulaire, et monté sur des pieds en bois sculpté et relaqué gris. Le tabouret est d'époque Louis XVI, on situe sa création aux alentours de 1790. Les pieds sont en forme de toupie et sont cannelés. Ce tabouret est sans aucun doute la plus petite pièce du corpus que nous étudions ici, pourtant, il n'en est pas moins décoré et est garni d'une jolie tapisserie au gros point représentant des trophées de musique entourés d'une couronne de fleurs.

Les petits tabourets comme celui de Richter étaient assez nombreux au XVIIIe siècle, on en retrouve un certain nombre en vente de nos jours. Prenons par exemple le tabouret C.22. Ce petit tabouret de pied est estampillé du menuisier en siège Jean-Baptiste Claude Sené (1747-1803) et est d'époque Louis XVI. Tout comme celui de Richter, il est de forme circulaire et repose sur quatre petits pieds sculptés. La structure est très semblable. Ce qui marque la différence entre les deux, c'est principalement la garniture et la tapisserie du tabouret. Nous le savons, les tapisseries peuvent être défaites et refaites à l'infini tant que la structure en bois le permet. Le tabouret C.22 possède une structure en bois qui a été réchampi de blanc afin de souligner et faire ressortir les moulures. Celui de Richter, quant à lui, a été peint en gris. Le choix de la couleur grise pour rehausser les contrastes des moulures se retrouve également sur l'ensemble C.23, une paire de petits tabourets attribués à Pierre Pillot (1748-1822). Ici, les deux tabourets sont de forme ovale et reposent sur quatre pieds carrés et non coniques. On remarque que le blanc et le gris sont deux couleurs qui font bien ressortir les moulures qui servent à décorer les structures de ces petits meubles. Sur un meuble de ce type, le travail du menuisier (et dans ce cas-ci de l'ébéniste) consiste seulement à fabriquer la structure en bois. Pour l'enjoliver, l'artisan joue de moulures de frises et de motifs végétaux qu'il réhausse avec une couleur attractive.

<footnote n="168">168 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 54.</footnote>
Unique exemple de meuble de repos réalisé par Charles Richter, le petit tabouret M 20 est un petit meuble assez étonnant. Lorsque les communautés étaient toujours en place, la fabrication des meubles de repos était réservée aux menuisiers et non aux ébénistes. Ce tabouret est la seule trace de meuble de menuiserie fabriqué par Richter que nous avons pu trouver, ce qui fait de ce meuble une curiosité. Le terme « tabouret » pourrait dater du XVe siècle. Ce petit meuble est alors un siège à une place, sans dossier<fnref n="168" />, et peut prendre de multiples formes. Le tabouret estampillé Charles Richter est un petit meuble de pied, circulaire, et monté sur des pieds en bois sculpté et relaqué gris. Le tabouret est d’époque Louis XVI, on situe sa création aux alentours de 1790. Les pieds sont en forme de toupie et sont cannelés. Ce tabouret est sans aucun doute la plus petite pièce du corpus que nous étudions ici, pourtant, il n’en est pas moins décoré et est garni d’une jolie tapisserie au gros point représentant des trophées de musique entourés d’une couronne de fleurs.

Les petits tabourets comme celui de Richter étaient assez nombreux au XVIIIe siècle, on en retrouve un certain nombre en vente de nos jours. Prenons par exemple le tabouret C.22. Ce petit tabouret de pied est estampillé du menuisier en siège Jean-Baptiste Claude Sené (1747-1803) et est d’époque Louis XVI. Tout comme celui de Richter, il est de forme circulaire et repose sur quatre petits pieds sculptés. La structure est très semblable. Ce qui marque la différence entre les deux, c’est principalement la garniture et la tapisserie du tabouret. Nous le savons, les tapisseries peuvent être défaites et refaites à l’infini tant que la structure en bois le permet. Le tabouret C.22 possède une structure en bois qui a été réchampi de blanc afin de souligner et faire ressortir les moulures. Celui de Richter, quant à lui, a été peint en gris. Le choix de la couleur grise pour rehausser les contrastes des moulures se retrouve également sur l’ensemble C.23, une paire de petits tabourets attribués à Pierre Pillot (1748-1822). Ici, les deux tabourets sont de forme ovale et reposent sur quatre pieds carrés et non coniques. On remarque que le blanc et le gris sont deux couleurs qui font bien ressortir les moulures qui servent à décorer les structures de ces petits meubles. Sur un meuble de ce type, le travail du menuisier (et dans ce cas-ci de l’ébéniste) consiste seulement à fabriquer la structure en bois. Pour l’enjoliver, l’artisan joue de moulures de frises et de motifs végétaux qu’il réhausse avec une couleur attractive.

<footnote n="168">168 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 54.</footnote>
-La table à la Tronchin :

Curieuse table modulable, la table dite « à la Tronchin » n'est pas un meuble de décoration, mais un meuble purement utilitaire et pratique. Ce meuble, aussi appelé « table d'architecte », est apparu au XVIIIe siècle. Nous devons son nom à un médecin, Théodore Tronchin (1709-1781), qui préconisait l'utilisation d'une table au volet surélevé afin de garder une posture droite, tant étant assis que debout, et ainsi, limiter les problèmes de dos. La table à la Tronchin est donc une table plus pratique que décorative, même si les deux peuvent parfois aller de pair. Nous avons retrouvé une seule table de ce type estampillée par Charles Richter (M 7) et d'époque Louis XVI. La table dite « à la Tronchin » de Charles Richter est un modèle de simple facture, présentant deux abattants à déploiement reposant sur des archets ajourés. Sur les côtés latéraux, se trouvent deux tirettes. Le meuble s'ouvre de face par un tiroir dévoilant une surface d'écriture. La droite du tiroir se compose d'un casier permettant de ranger des outils d'écriture. Ce meuble repose sur quatre pieds en gaine montés sur des roulettes, afin de déplacer facilement le meuble. Le mécanisme d'ouverture de la table se trouve à l'intérieur, une partie étant cachée dans les deux pieds de devant, et les archets étant cachés à l'arrière du meuble entre deux volets.

Comme il s'agit ici d'une « invention » du XVIIIe siècle, la forme et le mécanisme spécifique de cette table font de la table à la Tronchin un modèle à part parmi les tables à écrire et les bureaux. Ce modèle est alors facilement reconnaissable. Il faut savoir que ce goût pour les meubles mécaniques nous vient des pays germaniques. On peut s'amuser à comparer le meuble M 7 de Richter avec le C.11, une table à la Tronchin datant de la fin du XVIIIe siècle, et étant estampillée de l'ébéniste Jean-Henri Riesener. Entre les deux meubles, la structure est très similaire, voire identique. Les deux possèdent toutes les caractéristiques de cette table mécanique : la table est rectangulaire, les deux volets se soulèvent grâce à un mécanisme caché dans les pieds et grâce à des archets, le meuble s'ouvre de face et sur les côtés pour faire apparaître des surfaces d'écriture et du nécessaire à écrire, les pieds sont en gaine et reposent sur des roulettes. La structure est donc identique, la comparaison se joue maintenant sur la qualité de la fabrication du meuble, mais également sur son décor. Les deux meubles mis côte à côte, on note que le meuble C.11 estampillé Riesener est un peu plus orné au niveau de la ceinture et des pieds. Le bois choisi fait également une différence, tant au niveau de la couleur que du prix du meuble.
-La table à la Tronchin :

Curieuse table modulable, la table dite « à la Tronchin » n'est pas un meuble de décoration, mais un meuble purement utilitaire et pratique. Ce meuble, aussi appelé « table d'architecte », est apparu au XVIIIe siècle. Nous devons son nom à un médecin, Théodore Tronchin (1709-1781), qui préconisait l'utilisation d'une table au volet surélevé afin de garder une posture droite, tant étant assis que debout, et ainsi, limiter les problèmes de dos. La table à la Tronchin est donc une table plus pratique que décorative, même si les deux peuvent parfois aller de pair. Nous avons retrouvé une seule table de ce type estampillée par Charles Richter (M 7) et d'époque Louis XVI. La table dite « à la Tronchin » de Charles Richter est un modèle de simple facture, présentant deux abattants à déploiement reposant sur des archets ajourés. Sur les côtés latéraux, se trouvent deux tirettes. Le meuble s'ouvre de face par un tiroir dévoilant une surface d'écriture. La droite du tiroir se compose d'un casier permettant de ranger des outils d'écriture. Ce meuble repose sur quatre pieds en gaine montés sur des roulettes, afin de déplacer facilement le meuble. Le mécanisme d'ouverture de la table se trouve à l'intérieur, une partie étant cachée dans les deux pieds de devant, et les archets étant cachés à l'arrière du meuble entre deux volets.

Comme il s'agit ici d'une « invention » du XVIIIe siècle, la forme et le mécanisme spécifique de cette table font de la table à la Tronchin un modèle à part parmi les tables à écrire et les bureaux. Ce modèle est alors facilement reconnaissable. Il faut savoir que ce goût pour les meubles mécaniques nous vient des pays germaniques. On peut s'amuser à comparer le meuble M 7 de Richter avec le C.11, une table à la Tronchin datant de la fin du XVIIIe siècle, et étant estampillée de l'ébéniste Jean-Henri Riesener. Entre les deux meubles, la structure est très similaire, voire identique. Les deux possèdent toutes les caractéristiques de cette table mécanique : la table est rectangulaire, les deux volets se soulèvent grâce à un mécanisme caché dans les pieds et grâce à des archets, le meuble s'ouvre de face et sur les côtés pour faire apparaître des surfaces d'écriture et du nécessaire à écrire, les pieds sont en gaine et reposent sur des roulettes. La structure est donc identique, la comparaison se joue maintenant sur la qualité de la fabrication du meuble, mais également sur son décor. Les deux meubles mis côte à côte, on note que le meuble C.11 estampillé Riesener est un peu plus orné au niveau de la ceinture et des pieds. Le bois choisi fait également une différence, tant au niveau de la couleur que du prix du meuble.
### -Le meuble formant un pupitre bipode :

Dernier exemple de cette liste des petits meubles produits par Charles Richter, ce meuble évidé et très léger ne ressemble à rien de ce qu'on a pu voir jusque-là. Le meuble, datant probablement du début du XIXe siècle, mesure moins d'1m de hauteur, et se trouve donc à hauteur d'appui. Ce petit meuble qui est modulable pourrait probablement servir de pupitre. Un système de crémaillère permet de faire coulisser un grand cadre de bois qui devait servir de support à quelque chose. Une sorte de tablette peu profonde est présente sur le devant du meuble, dans la partie supérieure. Ce meuble repose sur des patins, et doit donc être soulevé pour être déplacé. À l'heure actuelle, nous ne savons pas exactement à quoi devait servir ce petit meuble.

### b-Les grands meubles :

Comme expliqué précédemment, le corpus regroupant les meubles de Charles Richter dont nous avons gardé une trace aujourd'hui, se divise en deux grandes catégories : les petits et les grands meubles. Tout comme pour les petits meubles, les grandes pièces représentent la moitié des œuvres étudiées ici. Sont considérés comme des « grands meubles » tous les meubles de grande taille, les plus lourds, ne pouvant pas être portés par une, voire deux personnes, meubles qui étaient généralement peu déplacés.

### -Les bureaux à cylindre :

Parmi tous les meubles réalisés par Charles Richter, les bureaux à cylindre font partie des modèles les plus fabriqués. Ce type de bureau est un meuble mixte, composé d'une surface à écrire qui est cachée derrière un rideau cylindrique, mais également de nombreux tiroirs, à la fois en ceinture, dans des caissons, mais également dans la partie supérieure du meuble qui prend généralement la forme d'un gradin plus ou moins haut. Ce type de meuble permet de garantir la vie privée du propriétaire, et est, par la même occasion, multifonctionnel.

Le premier bureau de cette série, le M 25, est un meuble d'époque Louis XVI attribué à Charles Richter. On peut alors situer sa fabrication aux environs de 1784. Ce bureau, assez massif, repose sur huit pieds toupie cannelés. Les pieds sont rassemblés de chaque côté du meuble par groupe de quatre, et sont surmontés chacun de deux tiroirs. Les deux groupes de
### -Le meuble formant un pupitre bipode :

Dernier exemple de cette liste des petits meubles produits par Charles Richter, ce meuble évidé et très léger ne ressemble à rien de ce qu'on a pu voir jusque-là. Le meuble, datant probablement du début du XIXe siècle, mesure moins d'1m de hauteur, et se trouve donc à hauteur d'appui. Ce petit meuble qui est modulable pourrait probablement servir de pupitre. Un système de crémaillère permet de faire coulisser un grand cadre de bois qui devait servir de support à quelque chose. Une sorte de tablette peu profonde est présente sur le devant du meuble, dans la partie supérieure. Ce meuble repose sur des patins, et doit donc être soulevé pour être déplacé. À l'heure actuelle, nous ne savons pas exactement à quoi devait servir ce petit meuble.

### b-Les grands meubles :

Comme expliqué précédemment, le corpus regroupant les meubles de Charles Richter dont nous avons gardé une trace aujourd'hui, se divise en deux grandes catégories : les petits et les grands meubles. Tout comme pour les petits meubles, les grandes pièces représentent la moitié des œuvres étudiées ici. Sont considérés comme des « grands meubles » tous les meubles de grande taille, les plus lourds, ne pouvant pas être portés par une, voire deux personnes, meubles qui étaient généralement peu déplacés.

### -Les bureaux à cylindre :

Parmi tous les meubles réalisés par Charles Richter, les bureaux à cylindre font partie des modèles les plus fabriqués. Ce type de bureau est un meuble mixte, composé d'une surface à écrire qui est cachée derrière un rideau cylindrique, mais également de nombreux tiroirs, à la fois en ceinture, dans des caissons, mais également dans la partie supérieure du meuble qui prend généralement la forme d'un gradin plus ou moins haut. Ce type de meuble permet de garantir la vie privée du propriétaire, et est, par la même occasion, multifonctionnel.

Le premier bureau de cette série, le M 25, est un meuble d'époque Louis XVI attribué à Charles Richter. On peut alors situer sa fabrication aux environs de 1784. Ce bureau, assez massif, repose sur huit pieds toupie cannelés. Les pieds sont rassemblés de chaque côté du meuble par groupe de quatre, et sont surmontés chacun de deux tiroirs. Les deux groupes de
pieds sont reliés ensemble par un grand tiroir central. La jonction entre la partie inférieure et supérieure du meuble est marquée par la présence d'une tablette tirante. La partie supérieure du meuble s'ouvre principalement par un grand rideau circulaire. La partie du meuble la plus en hauteur peut s'apparenter à un petit gradin qui s'ouvre par trois tiroirs. Ce côté massif n'est pas sans nous rappeler certains meubles de production germanique. On peut alors faire un parallèle entre ce meuble de Richter (M 25) et un bureau attribué à Johann Gottlieb Frost (C.27), sur lequel on retrouve les grands caissons latéraux situés dans la partie inférieure du meuble. On y retrouve également les huit pieds en toupie, un piètement qui se fera rare à la fin du XVIIIe siècle sur les bureaux à cylindre.

Le bureau suivant, le M 29, est une pièce que l'on peut voir actuellement au Château de Versailles. Il s'agit d'un beau meuble, livré par Jean-Henri Riesener au Garde-Meuble de la couronne et réalisé en collaboration avec notre ébéniste Charles Richter. Le bureau a été livré le 15 mai 1784, mais il porte l'estampille de Richter qui a été reçu maître en février de la même année. Si le meuble n'a pas été réalisé dans ce laps de temps (environ trois mois), on peut penser qu'il a été terminé plus tôt et que Richter a apposé son estampille une fois devenu maître. Nous n'avons cependant aucune certitude à ce propos. La partie supérieure peut s'ouvrir par trois tiroirs présents dans la ceinture haute du meuble, qui peut s'apparenter à un petit gradin, mais également par un grand rideau circulaire qui ferme une grande partie du meuble. Le rideau levé, le bureau dévoile un intérieur composé de plusieurs casiers et tiroirs afin de ranger des objets. La surface d'écriture peut s'étendre grâce à une tirette coulissante en façade, ainsi que deux autres placées sur les côtés latéraux. La partie inférieure du meuble, quant à elle, s'ouvre par un tiroir central en façade, ainsi que par des tiroirs présents dans deux caissons latéraux. Le tout repose sur quatre grands pieds tournés en gaine et cannelés. C'est ce modèle de bureau à cylindre qui fait fureur au XVIIIe siècle. Il n'y a qu'à jeter un coup d'œil aux meubles C.28, C.29, C.30 et C.31 pour se rendre compte que le bureau à cylindre sous cette forme est un des modèles les plus prisés de cette époque. Comme pour de nombreux autres styles de meuble, la structure ne change pas, mais c'est le travail d'ébénisterie qui permet de créer des meubles plus ou moins uniques, en employant divers bois, en décorant et ornant les meubles de multiples façons.

Deux autres bureaux estampillés de Charles Richter, issus du corpus, sont réalisés suivant ce modèle si prisé. Il s'agit des meubles M 30 et M 31. Le bureau M 30 est un meuble d'époque Louis XVI, et le M 31 est daté de la fin du XVIIIe siècle. Il ne serait pas utile ici de
pieds sont reliés ensemble par un grand tiroir central. La jonction entre la partie inférieure et supérieure du meuble est marquée par la présence d'une tablette tirante. La partie supérieure du meuble s'ouvre principalement par un grand rideau circulaire. La partie du meuble la plus en hauteur peut s'apparenter à un petit gradin qui s'ouvre par trois tiroirs. Ce côté massif n'est pas sans nous rappeler certains meubles de production germanique. On peut alors faire un parallèle entre ce meuble de Richter (M 25) et un bureau attribué à Johann Gottlieb Frost (C.27), sur lequel on retrouve les grands caissons latéraux situés dans la partie inférieure du meuble. On y retrouve également les huit pieds en toupie, un piètement qui se fera rare à la fin du XVIIIe siècle sur les bureaux à cylindre.

Le bureau suivant, le M 29, est une pièce que l'on peut voir actuellement au Château de Versailles. Il s'agit d'un beau meuble, livré par Jean-Henri Riesener au Garde-Meuble de la couronne et réalisé en collaboration avec notre ébéniste Charles Richter. Le bureau a été livré le 15 mai 1784, mais il porte l'estampille de Richter qui a été reçu maître en février de la même année. Si le meuble n'a pas été réalisé dans ce laps de temps (environ trois mois), on peut penser qu'il a été terminé plus tôt et que Richter a apposé son estampille une fois devenu maître. Nous n'avons cependant aucune certitude à ce propos. La partie supérieure peut s'ouvrir par trois tiroirs présents dans la ceinture haute du meuble, qui peut s'apparenter à un petit gradin, mais également par un grand rideau circulaire qui ferme une grande partie du meuble. Le rideau levé, le bureau dévoile un intérieur composé de plusieurs casiers et tiroirs afin de ranger des objets. La surface d'écriture peut s'étendre grâce à une tirette coulissante en façade, ainsi que deux autres placées sur les côtés latéraux. La partie inférieure du meuble, quant à elle, s'ouvre par un tiroir central en façade, ainsi que par des tiroirs présents dans deux caissons latéraux. Le tout repose sur quatre grands pieds tournés en gaine et cannelés. C'est ce modèle de bureau à cylindre qui fait fureur au XVIIIe siècle. Il n'y a qu'à jeter un coup d'œil aux meubles C.28, C.29, C.30 et C.31 pour se rendre compte que le bureau à cylindre sous cette forme est un des modèles les plus prisés de cette époque. Comme pour de nombreux autres styles de meuble, la structure ne change pas, mais c'est le travail d'ébénisterie qui permet de créer des meubles plus ou moins uniques, en employant divers bois, en décorant et ornant les meubles de multiples façons.

Deux autres bureaux estampillés de Charles Richter, issus du corpus, sont réalisés suivant ce modèle si prisé. Il s'agit des meubles M 30 et M 31. Le bureau M 30 est un meuble d'époque Louis XVI, et le M 31 est daté de la fin du XVIIIe siècle. Il ne serait pas utile ici de
décrire deux fois ces meubles qui possèdent une structure identique. Seuls les ornements de bronze doré différent d'un meuble à l'autre, mais nous y reviendrons dans une prochaine partie. Parmi les nombreux bureaux à cylindre, on peut tout de même mettre en valeur un autre modèle, assez différent du précédent, et dont nous avons deux exemples estampillés de Charles Richter (M 27 et M 28). Il s'agit de bureaux à cylindre possédant un gradin élevé. Là où, sur le modèle précédent, la ceinture supérieure du meuble (ou le gradin) était peu élevée et ne permettait que de placer des tiroirs sur un seul niveau, sur ce modèle-ci, le gradin peut mesurer plus de 60 cm. Le meuble M 27 est donc un meuble particulier, un bureau à cylindre combiné à un haut gradin, parfois appelé « bureau à cylindre formant bonheur du jour ». Ce meuble d'époque Louis XVI reprend, pour la partie inférieure, toutes les caractéristiques d'un bureau à cylindre « classique ». Cependant, la partie supérieure est assez originale du fait que la partie en gradin est en réalité une vitrine. Les deux vantaux du gradin sont en verre, ce qui permet de voir l'intérieur, un espace de rangement avec une étagère. Ce modèle assez particulier, combinant un meuble utilitaire avec un meuble d'exposition, se retrouve encore parfois dans les salles de vente.

Enfin, le bureau M 28, datant de la fin du XVIIIe siècle, bureau à cylindre combiné à un gradin, est également intéressant de par la nature de sa partie supérieure. En effet, si la partie inférieure du meuble reprend une fois encore la structure d'un bureau à cylindre classique, la partie supérieure, quant à elle, est plus intéressante. Le gradin s'ouvre en façade par un abattant. Lorsque le meuble est ouvert et que tous les éléments sont tirés, il est alors impossible de pouvoir l'utiliser correctement. À l'heure actuelle, nous ne savons pas exactement ce qui se cache derrière cet abattant, mais on peut supposer qu'il y a de nouveaux casiers et tiroirs afin de ranger un plus grand nombre d'objets. Le bureau à cylindre classique est donc un modèle très répandu au XVIIIe siècle, si bien qu'il a même été combiné à de nombreuses reprises avec des structures en gradin. Ces meubles prenaient alors différents aspects, et la partie supérieure servait de vitrine ou encore de rangement secret.

## -Les bureaux plats :

La deuxième catégorie de bureaux, que nous trouvons dans le corpus étudié ici, est celle des bureaux dits plats. Ce sont ces bureaux qui ressemblent le plus aux bureaux que nous avons de nos jours. De Charles Richter, nous avons trouvé deux bureaux plats, tous deux estampillés. Concernant la terminologie, plusieurs termes sont utilisés pour qualifier le même type de meuble. On peut parfois trouver les termes de « table en bureau », « bureau plat » ou encore
décrire deux fois ces meubles qui possèdent une structure identique. Seuls les ornements de bronze doré différent d'un meuble à l'autre, mais nous y reviendrons dans une prochaine partie. Parmi les nombreux bureaux à cylindre, on peut tout de même mettre en valeur un autre modèle, assez différent du précédent, et dont nous avons deux exemples estampillés de Charles Richter (M 27 et M 28). Il s'agit de bureaux à cylindre possédant un gradin élevé. Là où, sur le modèle précédent, la ceinture supérieure du meuble (ou le gradin) était peu élevée et ne permettait que de placer des tiroirs sur un seul niveau, sur ce modèle-ci, le gradin peut mesurer plus de 60 cm. Le meuble M 27 est donc un meuble particulier, un bureau à cylindre combiné à un haut gradin, parfois appelé « bureau à cylindre formant bonheur du jour ». Ce meuble d'époque Louis XVI reprend, pour la partie inférieure, toutes les caractéristiques d'un bureau à cylindre « classique ». Cependant, la partie supérieure est assez originale du fait que la partie en gradin est en réalité une vitrine. Les deux vantaux du gradin sont en verre, ce qui permet de voir l'intérieur, un espace de rangement avec une étagère. Ce modèle assez particulier, combinant un meuble utilitaire avec un meuble d'exposition, se retrouve encore parfois dans les salles de vente.

Enfin, le bureau M 28, datant de la fin du XVIIIe siècle, bureau à cylindre combiné à un gradin, est également intéressant de par la nature de sa partie supérieure. En effet, si la partie inférieure du meuble reprend une fois encore la structure d'un bureau à cylindre classique, la partie supérieure, quant à elle, est plus intéressante. Le gradin s'ouvre en façade par un abattant. Lorsque le meuble est ouvert et que tous les éléments sont tirés, il est alors impossible de pouvoir l'utiliser correctement. À l'heure actuelle, nous ne savons pas exactement ce qui se cache derrière cet abattant, mais on peut supposer qu'il y a de nouveaux casiers et tiroirs afin de ranger un plus grand nombre d'objets. Le bureau à cylindre classique est donc un modèle très répandu au XVIIIe siècle, si bien qu'il a même été combiné à de nombreuses reprises avec des structures en gradin. Ces meubles prenaient alors différents aspects, et la partie supérieure servait de vitrine ou encore de rangement secret.

## -Les bureaux plats :

La deuxième catégorie de bureaux, que nous trouvons dans le corpus étudié ici, est celle des bureaux dits plats. Ce sont ces bureaux qui ressemblent le plus aux bureaux que nous avons de nos jours. De Charles Richter, nous avons trouvé deux bureaux plats, tous deux estampillés. Concernant la terminologie, plusieurs termes sont utilisés pour qualifier le même type de meuble. On peut parfois trouver les termes de « table en bureau », « bureau plat » ou encore
« bureau d'homme »<fnref n="169" />. Le bureau est alors une table généralement de grandes dimensions, dont le dessus peut être couvert de drap, de cuir ou encore de velours. La table peut être agrémentée de tiroirs servant à ranger du nécessaire à écrire, et des papiers. Les bureaux sous la forme que nous connaissons aujourd'hui n'apparaissent, en réalité, sous ce terme qu'au milieu du XVIIᵉ siècle. Contrairement aux bureaux à cylindres qui sont massifs, les bureaux plats permettaient à plusieurs personnes leur utilisation simultanée.

Le premier bureau qui nous intéresse ici est le M 21, un bureau plat datant de la fin du XVIIIᵉ siècle et étant dans le goût Louis XV. Le dessus du meuble est de forme rectangulaire, mais est irrégulier, courbé sur les côtés. Un tapis d'écriture est incrusté sur la surface plane du bureau. Le meuble s'ouvre par trois tiroirs en ceinture, celui du milieu étant plus large mais plus fin, que les tiroirs latéraux, qui sont eux, plus étroits mais plus hauts. Le bureau repose sur quatre pieds légèrement de cabriole. Ce qui est intéressant ici est l'arrière du bureau en réalité identique à la face, mais dont les tiroirs y sont factices. On peut alors supposer que, pour une raison esthétique, le meuble a été réalisé de façon symétrique, mais, pour une question de pratique, seule une face du bureau est utilisable. Ce bureau dans le goût de la mode Louis XV peut être mis en parallèle avec le meuble C.32, un bureau plat réalisé vers 1750 et attribué à l'ébéniste Jean-Pierre Latz (1691-1754). On remarque de suite que la structure du bureau est très semblable dans les deux cas. Le bureau C. 32 est de forme rectangulaire, son plateau est courbé tout comme celui du meuble de Richter. Ce meuble s'ouvre en ceinture par trois tiroirs et le tout repose sur quatre pieds en cabriole. Si les dimensions ne sont pas identiques (le meuble de Latz est plus grand), il en est de même concernant l'ornementation. En effet, le bureau C. 32 est beaucoup plus orné que celui de Richter. Mais ce n'est pas quelque chose de nouveau. On l'a compris, les modèles de meubles les plus prisés sont fabriqués en nombre, et une des façons de les différencier est la quantité d'appliques qui servent d'ornementation.

Richter, quant à lui, a produit des meubles assez peu ornés dans l'ensemble, des meubles simples, comme le bureau M 22, un bureau plat de la fin du XVIIIᵉ siècle. Ce bureau se compose d'une grande surface d'écriture gainée de cuir. Il s'ouvre de face par un tiroir central présent en ceinture, ainsi que par deux caissons latéraux. Le caisson de gauche est constitué de deux tiroirs, tandis que celui de droite est doté d'un seul vrai, mais formant deux. Le bureau s'ouvre également sur les côtés latéraux par deux tablettes tirantes. Le tout prend place sur des pieds en

<footnote n="169">¹⁶⁹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 376.</footnote>
« bureau d'homme »<fnref n="169" />. Le bureau est alors une table généralement de grandes dimensions, dont le dessus peut être couvert de drap, de cuir ou encore de velours. La table peut être agrémentée de tiroirs servant à ranger du nécessaire à écrire, et des papiers. Les bureaux sous la forme que nous connaissons aujourd'hui n'apparaissent, en réalité, sous ce terme qu'au milieu du XVIIᵉ siècle. Contrairement aux bureaux à cylindres qui sont massifs, les bureaux plats permettaient à plusieurs personnes leur utilisation simultanée.

Le premier bureau qui nous intéresse ici est le M 21, un bureau plat datant de la fin du XVIIIᵉ siècle et étant dans le goût Louis XV. Le dessus du meuble est de forme rectangulaire, mais est irrégulier, courbé sur les côtés. Un tapis d'écriture est incrusté sur la surface plane du bureau. Le meuble s'ouvre par trois tiroirs en ceinture, celui du milieu étant plus large mais plus fin, que les tiroirs latéraux, qui sont eux, plus étroits mais plus hauts. Le bureau repose sur quatre pieds légèrement de cabriole. Ce qui est intéressant ici est l'arrière du bureau en réalité identique à la face, mais dont les tiroirs y sont factices. On peut alors supposer que, pour une raison esthétique, le meuble a été réalisé de façon symétrique, mais, pour une question de pratique, seule une face du bureau est utilisable. Ce bureau dans le goût de la mode Louis XV peut être mis en parallèle avec le meuble C.32, un bureau plat réalisé vers 1750 et attribué à l'ébéniste Jean-Pierre Latz (1691-1754). On remarque de suite que la structure du bureau est très semblable dans les deux cas. Le bureau C. 32 est de forme rectangulaire, son plateau est courbé tout comme celui du meuble de Richter. Ce meuble s'ouvre en ceinture par trois tiroirs et le tout repose sur quatre pieds en cabriole. Si les dimensions ne sont pas identiques (le meuble de Latz est plus grand), il en est de même concernant l'ornementation. En effet, le bureau C. 32 est beaucoup plus orné que celui de Richter. Mais ce n'est pas quelque chose de nouveau. On l'a compris, les modèles de meubles les plus prisés sont fabriqués en nombre, et une des façons de les différencier est la quantité d'appliques qui servent d'ornementation.

Richter, quant à lui, a produit des meubles assez peu ornés dans l'ensemble, des meubles simples, comme le bureau M 22, un bureau plat de la fin du XVIIIᵉ siècle. Ce bureau se compose d'une grande surface d'écriture gainée de cuir. Il s'ouvre de face par un tiroir central présent en ceinture, ainsi que par deux caissons latéraux. Le caisson de gauche est constitué de deux tiroirs, tandis que celui de droite est doté d'un seul vrai, mais formant deux. Le bureau s'ouvre également sur les côtés latéraux par deux tablettes tirantes. Le tout prend place sur des pieds en

<footnote n="169">¹⁶⁹ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 376.</footnote>
gaine. On peut établir un parallèle entre la structure de ce bureau de Richter et celle du meuble C.33 estampillé de l'ébéniste Nicolas Petit (1732-1791). Ce bureau de forme rectangulaire possède un large tablier aux bords arrondis, et s'ouvre de face par un tiroir central en ceinture, ainsi que par deux caissons latéraux. On remarque que ce meuble possède également des tablettes coulissantes latérales, tout comme le bureau de Richter. Le bureau de Petit prend place sur quatre pieds tournés et cannelés. On remarque, encore une fois, que Charles Richter produit des meubles dont les modèles sont déjà existants et très prisés.

-Le chiffonnier :

À ne pas confondre avec la chiffonnière dont nous avons déjà parlé, le chiffonnier est un grand meuble de rangement. Parfois appelé « parfait-bonheur »<fnref n="170" />, ce meuble est une sorte de commode haute, supérieure à 1,20 m. La particularité de ce meuble repose sur les multiples tiroirs qui le composent, pouvant en compter de six à neuf dans certains cas. Le terme de chiffonnier apparaît au XVIIIᵉ siècle pour désigner ce type de meuble, mais parfois, il est employé à tort pour désigner les petites tables chiffonnières.

De Charles Richter, nous avons retrouvé un chiffonnier (M 41) d'époque Directoire. Le meuble s'ouvre par six tiroirs en façade, tous de mêmes dimensions et superposés, tous également séparés par une entretoise. Le meuble se termine par des pieds toupie. Ce qui marque ici, c'est l'absence totale de bronze de décoration. Le meuble a été réalisé à l'essentiel, c'est un meuble purement fonctionnel et non décoratif. Cette simplicité dans l'exécution se retrouve sur le meuble C.51 estampillé de l'ébéniste Conrad Mauter dont le travail se rapproche de celui de Charles Richter. Les deux meubles sont encore une fois très semblables de par leur structure. Le meuble C.51 s'ouvre en façade par six tiroirs identiques, tous séparés les uns des autres par une entretoise. Il repose également sur des pieds toupie, tout comme le chiffonnier de Richter. On en conclue qu'il s'agit d'un modèle de meuble assez simple, mais prisé.

Les chiffonniers sont des meubles simples par leur fonction. Ils ne servent qu'à ranger des affaires et des textiles. Pourtant, il est tout à fait possible de trouver des chiffonniers plus « luxueux » que d'autres. Cet aspect de « meilleure facture » peut être le fait de plusieurs choses : le bois utilisé puis son traitement et ses finitions, la présence de moulures ou non, la

<footnote n="170">170 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 506.</footnote>
gaine. On peut établir un parallèle entre la structure de ce bureau de Richter et celle du meuble C.33 estampillé de l'ébéniste Nicolas Petit (1732-1791). Ce bureau de forme rectangulaire possède un large tablier aux bords arrondis, et s'ouvre de face par un tiroir central en ceinture, ainsi que par deux caissons latéraux. On remarque que ce meuble possède également des tablettes coulissantes latérales, tout comme le bureau de Richter. Le bureau de Petit prend place sur quatre pieds tournés et cannelés. On remarque, encore une fois, que Charles Richter produit des meubles dont les modèles sont déjà existants et très prisés.

-Le chiffonnier :

À ne pas confondre avec la chiffonnière dont nous avons déjà parlé, le chiffonnier est un grand meuble de rangement. Parfois appelé « parfait-bonheur »<fnref n="170" />, ce meuble est une sorte de commode haute, supérieure à 1,20 m. La particularité de ce meuble repose sur les multiples tiroirs qui le composent, pouvant en compter de six à neuf dans certains cas. Le terme de chiffonnier apparaît au XVIIIᵉ siècle pour désigner ce type de meuble, mais parfois, il est employé à tort pour désigner les petites tables chiffonnières.

De Charles Richter, nous avons retrouvé un chiffonnier (M 41) d'époque Directoire. Le meuble s'ouvre par six tiroirs en façade, tous de mêmes dimensions et superposés, tous également séparés par une entretoise. Le meuble se termine par des pieds toupie. Ce qui marque ici, c'est l'absence totale de bronze de décoration. Le meuble a été réalisé à l'essentiel, c'est un meuble purement fonctionnel et non décoratif. Cette simplicité dans l'exécution se retrouve sur le meuble C.51 estampillé de l'ébéniste Conrad Mauter dont le travail se rapproche de celui de Charles Richter. Les deux meubles sont encore une fois très semblables de par leur structure. Le meuble C.51 s'ouvre en façade par six tiroirs identiques, tous séparés les uns des autres par une entretoise. Il repose également sur des pieds toupie, tout comme le chiffonnier de Richter. On en conclue qu'il s'agit d'un modèle de meuble assez simple, mais prisé.

Les chiffonniers sont des meubles simples par leur fonction. Ils ne servent qu'à ranger des affaires et des textiles. Pourtant, il est tout à fait possible de trouver des chiffonniers plus « luxueux » que d'autres. Cet aspect de « meilleure facture » peut être le fait de plusieurs choses : le bois utilisé puis son traitement et ses finitions, la présence de moulures ou non, la

<footnote n="170">170 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 506.</footnote>
présence et la quantité de bronzes dorés ou encore la présence ou non de matériaux divers comme le marbre. Il faut également noter que le nom de l'ébéniste peut tout aussi bien être un gage de valeur. On peut alors prendre l'exemple du meuble C.52, un chiffonnier estampillé Jean-Henri Riesener. Le meuble s'ouvre par huit tiroirs en façade, et présente seize appliques de bronze doré de taille moyenne. De plus, un tablier de marbre repose sur la partie supérieure du meuble. Le bois choisi, l'exécution du meuble, ainsi que le nom de Riesener, font surement de ce meuble une pièce assez chère comparée au meuble de Richter.

-Les commodes :

De tous les types de petits et grands meubles répertoriés dans le corpus étudié ici, les commodes sont les meubles les plus nombreux. On en compte aujourd'hui huit. Ces meubles peuvent avoir plusieurs appellations. On trouve parfois les termes de « armoire en bureau », « bureau-commode » ou encore « table à armoire »<fnref n="171" />. Ce type de meuble, qui serait apparu à la toute fin du XVIIᵉ siècle, est alors un meuble de rangement possédant quelques tiroirs en largeur (entre 2 et 5). Des commodes estampillées ou attribuées à l'ébéniste Charles Richter, nous pouvons établir deux grandes catégories : celle des commodes dites « à tiroirs de ceinture », et celle des commodes « à battants antérieurs ».

Les commodes à tiroirs de ceinture sont des meubles dont le tiroir du niveau supérieur est de plus petites dimensions que ceux des niveaux inférieurs. Ce modèle apparait dès la période Transition, ce n'est donc pas une nouveauté. Cependant, il sera remis au goût du jour à la fin du XVIIIᵉ siècle. Six commodes de Richter sont de ce type. Le meuble M 33, pour commencer, est une commode de forme rectangulaire, s'ouvrant par trois tiroirs en ceinture et par deux autres dans la partie inférieure. Le tout repose sur quatre pieds fuselés et cannelés. Le meuble estampillé Richter est très semblable dans sa structure au meuble C.36, estampillé de Pierre Garnier (1726-1800). On y retrouve des proportions et une répartition semblables. La seule différence majeure réside dans le fait que Richter n'a pas utilisé de traverse pour séparer chaque tiroir. Le meuble M 34, quant à lui, est une commode estampillée de Jean-Henri Riesener ainsi que Charles Richter. Elle daterait des environs de 1785. Elle s'ouvre de la même manière que la précédente. Ce meuble possède cependant une façade légèrement en ressaut. Le piètement est aussi similaire à celui de la commode M 33. Nous l'avons vu précédemment, la

<footnote n="171">171 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 492.</footnote>
présence et la quantité de bronzes dorés ou encore la présence ou non de matériaux divers comme le marbre. Il faut également noter que le nom de l'ébéniste peut tout aussi bien être un gage de valeur. On peut alors prendre l'exemple du meuble C.52, un chiffonnier estampillé Jean-Henri Riesener. Le meuble s'ouvre par huit tiroirs en façade, et présente seize appliques de bronze doré de taille moyenne. De plus, un tablier de marbre repose sur la partie supérieure du meuble. Le bois choisi, l'exécution du meuble, ainsi que le nom de Riesener, font surement de ce meuble une pièce assez chère comparée au meuble de Richter.

-Les commodes :

De tous les types de petits et grands meubles répertoriés dans le corpus étudié ici, les commodes sont les meubles les plus nombreux. On en compte aujourd'hui huit. Ces meubles peuvent avoir plusieurs appellations. On trouve parfois les termes de « armoire en bureau », « bureau-commode » ou encore « table à armoire »<fnref n="171" />. Ce type de meuble, qui serait apparu à la toute fin du XVIIᵉ siècle, est alors un meuble de rangement possédant quelques tiroirs en largeur (entre 2 et 5). Des commodes estampillées ou attribuées à l'ébéniste Charles Richter, nous pouvons établir deux grandes catégories : celle des commodes dites « à tiroirs de ceinture », et celle des commodes « à battants antérieurs ».

Les commodes à tiroirs de ceinture sont des meubles dont le tiroir du niveau supérieur est de plus petites dimensions que ceux des niveaux inférieurs. Ce modèle apparait dès la période Transition, ce n'est donc pas une nouveauté. Cependant, il sera remis au goût du jour à la fin du XVIIIᵉ siècle. Six commodes de Richter sont de ce type. Le meuble M 33, pour commencer, est une commode de forme rectangulaire, s'ouvrant par trois tiroirs en ceinture et par deux autres dans la partie inférieure. Le tout repose sur quatre pieds fuselés et cannelés. Le meuble estampillé Richter est très semblable dans sa structure au meuble C.36, estampillé de Pierre Garnier (1726-1800). On y retrouve des proportions et une répartition semblables. La seule différence majeure réside dans le fait que Richter n'a pas utilisé de traverse pour séparer chaque tiroir. Le meuble M 34, quant à lui, est une commode estampillée de Jean-Henri Riesener ainsi que Charles Richter. Elle daterait des environs de 1785. Elle s'ouvre de la même manière que la précédente. Ce meuble possède cependant une façade légèrement en ressaut. Le piètement est aussi similaire à celui de la commode M 33. Nous l'avons vu précédemment, la

<footnote n="171">171 REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 492.</footnote>
commode à tiroirs en ceinture est un meuble qui apparaît réellement sous Louis XV. Dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle, les ébénistes ont repris l'ancien modèle afin de l'adapter aux goûts et modes qui ont changé, mais certains aspects, comme le fait d'avoir encore des meubles en ressaut, sont un reste de la mode précédente. Ce meuble est estampillé, ne l'oublions pas de Riesener et Richter, et n'est pas le seul du même type. En effet, Jean Henri Riesener rend très prisés un grand nombre de ces modèles, comme celui-ci. On peut citer pour étayer le propos, le meuble C.37, une commode estampillée de Weisweiler. Le meuble de Weisweiler et celui de Richter ont exactement la même structure. Il en est de même pour le meuble C.38, un second meuble de Weisweiler, qui reprend toujours la même structure. Riesener exploite ce modèle également en son nom, comme on peut le constater avec les meubles C.39, C.40, C.41 et C.42. Encore une fois, ce qui différencie les meubles ce sont les ornements, mais ici, c'est la structure qui nous intéresse le plus. Cette même structure se retrouve sur de nombreux meubles réalisés par des ébénistes plus ou moins connus, comme le C.44 de Mauter, le C.45 d'Étienne Levasseur (1721-1798) ou encore le C.45 de Jean-Baptiste Vassou (1739-1807). On se rend compte rapidement que le meuble M 34 de Richter s'inscrit dans une longue liste de meubles similaires, meubles dont le modèle est très prisé à la fin du XVIIIe siècle.

Le meuble M 34 n'est pas le seul modèle de Riesener réalisé par Richter, le M 35 l'est aussi. Il s'agit d'une commode de forme rectangulaire, et à tiroirs en ceinture, réalisée aux alentours de 1785. Le meuble s'ouvre grâce à trois petits tiroirs en ceinture, et par deux tiroirs en largeur au niveau de la partie inférieure. Le tout repose sur quatre pieds galbés. Le meuble est assez peu orné. À première vue, on pourrait penser qu'il s'agit du même modèle précédemment étudié, cependant on remarque que ce meuble-ci n'est plus à ressaut. Les deux tiroirs de la partie inférieure ne sont pas séparés par une traverse, et semblent n'en former qu'un. Les deux meubles sont assez semblables dans leur aspect général, et, à part la disparition du ressaut, il n'y a que les ornements qui changent. La commode M 36, quant à elle, est uniquement estampillée de Charles Richter. Il s'agit d'un meuble de forme rectangulaire qui s'ouvre par trois tiroirs en ceinture, mais également par deux grands tiroirs dans la partie inférieure du meuble. Le meuble est légèrement à ressaut, mais les trois rangées de tiroirs sont bien séparées et délimitées par des traverses, ce qui n'était pas le cas sur les commodes précédemment citées. Ce meuble repose sur des pieds cannelés et fuselés. Il parait plus simple, car il y a très peu de bronze doré, aucun purement décoratif. Les appliques présentes sur ce meuble sont également de petite taille, assez discrètes. Malgré tout, là où les meubles précédents semblaient assez carrés et massifs visuellement, ce meuble-ci parait très long, à cause des lignes horizontales
commode à tiroirs en ceinture est un meuble qui apparaît réellement sous Louis XV. Dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle, les ébénistes ont repris l'ancien modèle afin de l'adapter aux goûts et modes qui ont changé, mais certains aspects, comme le fait d'avoir encore des meubles en ressaut, sont un reste de la mode précédente. Ce meuble est estampillé, ne l'oublions pas de Riesener et Richter, et n'est pas le seul du même type. En effet, Jean Henri Riesener rend très prisés un grand nombre de ces modèles, comme celui-ci. On peut citer pour étayer le propos, le meuble C.37, une commode estampillée de Weisweiler. Le meuble de Weisweiler et celui de Richter ont exactement la même structure. Il en est de même pour le meuble C.38, un second meuble de Weisweiler, qui reprend toujours la même structure. Riesener exploite ce modèle également en son nom, comme on peut le constater avec les meubles C.39, C.40, C.41 et C.42. Encore une fois, ce qui différencie les meubles ce sont les ornements, mais ici, c'est la structure qui nous intéresse le plus. Cette même structure se retrouve sur de nombreux meubles réalisés par des ébénistes plus ou moins connus, comme le C.44 de Mauter, le C.45 d'Étienne Levasseur (1721-1798) ou encore le C.45 de Jean-Baptiste Vassou (1739-1807). On se rend compte rapidement que le meuble M 34 de Richter s'inscrit dans une longue liste de meubles similaires, meubles dont le modèle est très prisé à la fin du XVIIIe siècle.

Le meuble M 34 n'est pas le seul modèle de Riesener réalisé par Richter, le M 35 l'est aussi. Il s'agit d'une commode de forme rectangulaire, et à tiroirs en ceinture, réalisée aux alentours de 1785. Le meuble s'ouvre grâce à trois petits tiroirs en ceinture, et par deux tiroirs en largeur au niveau de la partie inférieure. Le tout repose sur quatre pieds galbés. Le meuble est assez peu orné. À première vue, on pourrait penser qu'il s'agit du même modèle précédemment étudié, cependant on remarque que ce meuble-ci n'est plus à ressaut. Les deux tiroirs de la partie inférieure ne sont pas séparés par une traverse, et semblent n'en former qu'un. Les deux meubles sont assez semblables dans leur aspect général, et, à part la disparition du ressaut, il n'y a que les ornements qui changent. La commode M 36, quant à elle, est uniquement estampillée de Charles Richter. Il s'agit d'un meuble de forme rectangulaire qui s'ouvre par trois tiroirs en ceinture, mais également par deux grands tiroirs dans la partie inférieure du meuble. Le meuble est légèrement à ressaut, mais les trois rangées de tiroirs sont bien séparées et délimitées par des traverses, ce qui n'était pas le cas sur les commodes précédemment citées. Ce meuble repose sur des pieds cannelés et fuselés. Il parait plus simple, car il y a très peu de bronze doré, aucun purement décoratif. Les appliques présentes sur ce meuble sont également de petite taille, assez discrètes. Malgré tout, là où les meubles précédents semblaient assez carrés et massifs visuellement, ce meuble-ci parait très long, à cause des lignes horizontales
continues présentes.

Cet aspect très rectangulaire et long se retrouve également sur le meuble M 37, une
commode d'époque Louis XVI et estampillée Richter. Le meuble s'ouvre à la ceinture par trois
tiroirs identiques séparés par des moulures. Une traverse marque la séparation entre les tiroirs
de la ceinture et ceux du corps du meuble. La partie inférieure du meuble se compose de deux
grands tiroirs horizontaux, tous deux séparés par une traverse. Les montants du meuble sont
arrondis et le tout repose sur quatre pieds cannelés et fuselés. Dans son ensemble, le meuble
ressemble à la commode C.43 estampillée Riesener. Les dimensions de ces deux meubles sont
assez similaires, et visuellement, les deux paraissent de même taille. Le meuble de Riesener est
de forme rectangulaire et s'ouvre lui aussi par trois tiroirs en ceinture, ainsi que par deux autres
dans la partie inférieure. Ici, comme pour le meuble de Richter, tous les tiroirs sont séparés par
une traverse. Les pieds du meuble C.43 sont fuselés. On se rend compte que Richter n'a pas
suivi un seul modèle de Riesener mais bien plusieurs.

Dernière commode de ce type, la M 32, et un des meubles les plus impressionnants du
corpus : un meuble d'époque Louis XVI estampillé Pierre Garnier et Charles Richter. Si
l'estampille de Richter semble être un peu plus tardive que la conception du meuble, on peut
émettre l'hypothèse que, s'il n'a pas directement collaboré avec Garnier pour sa fabrication,
c'est surement qu'il est intervenu plus tard pour des réparations ou des modifications. Le
meuble M 32 est une commode de forme rectangulaire, mais aux bords arrondis. La ceinture
du meuble est séparée en trois bandeaux, chacun décoré et s'ouvrant par un tiroir. Le meuble
s'ouvre également de face, dans sa partie basse, par deux grands tiroirs. Ces deux tiroirs sont
sans traverse et semblent ne former qu'un panneau. La partie basse du meuble est séparée du
piètement par une large traverse. Les montants ainsi que le piètement sont à ressaut. Le tout
prend place sur six petits pieds en spirale. D'après Christophe Huchet de Quénetain (1974-?),
antiquaire français et spécialiste des arts décoratifs du XVIIe au XIXe siècle, l'estampille de
Richter aurait été ajoutée à la toute fin du XVIIIe ou au début du XIXe siècle, lors d'une
restauration ou lors d'une vente par Richter qui aurait agi en tant que marchand. On sait que ce
meuble a connu de nombreuses modifications au XIXe siècle, Charles Richter a très bien pu en
être l'auteur pour certaines d'entre-elles.

Viennent ensuite les commodes dites « à battants antérieurs ». Ce type de commode est
moins nombreux dans le corpus. De Charles Richter, nous n'en avons trouvé que deux. Ces
continues présentes.

Cet aspect très rectangulaire et long se retrouve également sur le meuble M 37, une
commode d'époque Louis XVI et estampillée Richter. Le meuble s'ouvre à la ceinture par trois
tiroirs identiques séparés par des moulures. Une traverse marque la séparation entre les tiroirs
de la ceinture et ceux du corps du meuble. La partie inférieure du meuble se compose de deux
grands tiroirs horizontaux, tous deux séparés par une traverse. Les montants du meuble sont
arrondis et le tout repose sur quatre pieds cannelés et fuselés. Dans son ensemble, le meuble
ressemble à la commode C.43 estampillée Riesener. Les dimensions de ces deux meubles sont
assez similaires, et visuellement, les deux paraissent de même taille. Le meuble de Riesener est
de forme rectangulaire et s'ouvre lui aussi par trois tiroirs en ceinture, ainsi que par deux autres
dans la partie inférieure. Ici, comme pour le meuble de Richter, tous les tiroirs sont séparés par
une traverse. Les pieds du meuble C.43 sont fuselés. On se rend compte que Richter n'a pas
suivi un seul modèle de Riesener mais bien plusieurs.

Dernière commode de ce type, la M 32, et un des meubles les plus impressionnants du
corpus : un meuble d'époque Louis XVI estampillé Pierre Garnier et Charles Richter. Si
l'estampille de Richter semble être un peu plus tardive que la conception du meuble, on peut
émettre l'hypothèse que, s'il n'a pas directement collaboré avec Garnier pour sa fabrication,
c'est surement qu'il est intervenu plus tard pour des réparations ou des modifications. Le
meuble M 32 est une commode de forme rectangulaire, mais aux bords arrondis. La ceinture
du meuble est séparée en trois bandeaux, chacun décoré et s'ouvrant par un tiroir. Le meuble
s'ouvre également de face, dans sa partie basse, par deux grands tiroirs. Ces deux tiroirs sont
sans traverse et semblent ne former qu'un panneau. La partie basse du meuble est séparée du
piètement par une large traverse. Les montants ainsi que le piètement sont à ressaut. Le tout
prend place sur six petits pieds en spirale. D'après Christophe Huchet de Quénetain (1974-?),
antiquaire français et spécialiste des arts décoratifs du XVIIe au XIXe siècle, l'estampille de
Richter aurait été ajoutée à la toute fin du XVIIIe ou au début du XIXe siècle, lors d'une
restauration ou lors d'une vente par Richter qui aurait agi en tant que marchand. On sait que ce
meuble a connu de nombreuses modifications au XIXe siècle, Charles Richter a très bien pu en
être l'auteur pour certaines d'entre-elles.

Viennent ensuite les commodes dites « à battants antérieurs ». Ce type de commode est
moins nombreux dans le corpus. De Charles Richter, nous n'en avons trouvé que deux. Ces
meubles peuvent également se trouver sous le nom de « commode à vantaux », « commode à guichets », « commode à portes », ou encore « commode à l'anglaise »<fnref n="172" />. Ces commodes sont particulières en raison de la présence de battants en façade qui cachent les tiroirs. Le premier meuble que l'on peut ranger dans cette catégorie, est la commode M 39 d'époque Louis XVI et estampillée de Richter. Il s'agit d'une commode à deux vantaux. Le meuble s'ouvre de façade par un large tiroir en ceinture richement décoré, et par les deux volets verticaux dans la partie inférieure. Ces deux vantaux sont symétriques, tant dans leur structure que par leur décor. Les montants du corps central sont arrondis, cannelés et rudentés. Les montants arrière, quant à eux, sont plats. Les pans latéraux sont également décorés. Le tout prend place sur quatre petits pieds fuselés. Lorsqu'elle est ouverte, la commode nous dévoile quatre étagères coulissantes. Ce modèle de commode est très intéressant, car ce meuble est uniquement estampillé de Richter, mais il s'agit ici d'une pièce incroyable très bien réalisée et très riche par sa décoration. Ce meuble se détache clairement de tous ceux que nous avons vus jusque-là.

La dernière commode estampillée Richter, la M 40, date quant à elle, des environs de 1800. Il s'agit une nouvelle fois d'une commode à deux vantaux verticaux. Cependant, ce meuble-ci a une structure et une décoration qui n'est plus celle qui était à la mode à la fin du XVIIIe siècle, mais bien celle qui annonce la période Empire. La ceinture supérieure du meuble est assez épaisse et pleine. Le corps central, comme nous l'avons dit, s'ouvre par deux vantaux à la verticale. Les montants du corps central prennent la forme de deux cariatides trônant sur un support de section carrée. Les deux côtés latéraux ne portent aucun décor, tandis que, sur la façade, les vantaux sont décorés d'appliques de bronze doré. Le meuble repose sur un piètement lourd dont les deux pieds avant prennent la forme de pattes de lion. Dans l'ensemble, le meuble reste assez sobre, mais il demeure massif. On remarque un net changement dans les formes et les décors adoptés. Il y a un retour aux formes massives, angulaires et au piètement bas. Le choix des cariatides et des pattes de lion renvoie à l'antiquité et au goût « à la grec ».

On remarque les mêmes éléments et une structure semblable sur le meuble C.48 estampillé de l'ébéniste Bernard Molitor. Le meuble est de forme rectangulaire et assez massif. Celui-ci s'ouvre en façade par trois tiroirs, un dans la ceinture et deux autres, un peu plus grands, dans la partie inférieure du meuble. Chaque tiroir est séparé par une traverse. Les deux montants de devant prennent la forme de cariatides montées sur un pilier carré. La traverse inferieure est

<footnote n="172">¹⁷² REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 498.</footnote>
meubles peuvent également se trouver sous le nom de « commode à vantaux », « commode à guichets », « commode à portes », ou encore « commode à l'anglaise »<fnref n="172" />. Ces commodes sont particulières en raison de la présence de battants en façade qui cachent les tiroirs. Le premier meuble que l'on peut ranger dans cette catégorie, est la commode M 39 d'époque Louis XVI et estampillée de Richter. Il s'agit d'une commode à deux vantaux. Le meuble s'ouvre de façade par un large tiroir en ceinture richement décoré, et par les deux volets verticaux dans la partie inférieure. Ces deux vantaux sont symétriques, tant dans leur structure que par leur décor. Les montants du corps central sont arrondis, cannelés et rudentés. Les montants arrière, quant à eux, sont plats. Les pans latéraux sont également décorés. Le tout prend place sur quatre petits pieds fuselés. Lorsqu'elle est ouverte, la commode nous dévoile quatre étagères coulissantes. Ce modèle de commode est très intéressant, car ce meuble est uniquement estampillé de Richter, mais il s'agit ici d'une pièce incroyable très bien réalisée et très riche par sa décoration. Ce meuble se détache clairement de tous ceux que nous avons vus jusque-là.

La dernière commode estampillée Richter, la M 40, date quant à elle, des environs de 1800. Il s'agit une nouvelle fois d'une commode à deux vantaux verticaux. Cependant, ce meuble-ci a une structure et une décoration qui n'est plus celle qui était à la mode à la fin du XVIIIe siècle, mais bien celle qui annonce la période Empire. La ceinture supérieure du meuble est assez épaisse et pleine. Le corps central, comme nous l'avons dit, s'ouvre par deux vantaux à la verticale. Les montants du corps central prennent la forme de deux cariatides trônant sur un support de section carrée. Les deux côtés latéraux ne portent aucun décor, tandis que, sur la façade, les vantaux sont décorés d'appliques de bronze doré. Le meuble repose sur un piètement lourd dont les deux pieds avant prennent la forme de pattes de lion. Dans l'ensemble, le meuble reste assez sobre, mais il demeure massif. On remarque un net changement dans les formes et les décors adoptés. Il y a un retour aux formes massives, angulaires et au piètement bas. Le choix des cariatides et des pattes de lion renvoie à l'antiquité et au goût « à la grec ».

On remarque les mêmes éléments et une structure semblable sur le meuble C.48 estampillé de l'ébéniste Bernard Molitor. Le meuble est de forme rectangulaire et assez massif. Celui-ci s'ouvre en façade par trois tiroirs, un dans la ceinture et deux autres, un peu plus grands, dans la partie inférieure du meuble. Chaque tiroir est séparé par une traverse. Les deux montants de devant prennent la forme de cariatides montées sur un pilier carré. La traverse inferieure est

<footnote n="172">¹⁷² REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 498.</footnote>
très large et le piètement très bas. Ici aussi on retrouve des pieds en forme de pates de lion. Les éléments inspirés d'animaux sauvages, comme le lion, ainsi que les cariatides, sont des éléments d'inspiration grecque qui seront présents sur de nombreux meubles à partir du début du XIXe siècle.

## -Les secrétaires à abattant :

Dernière catégorie de meubles à écrire, les secrétaires à abattants estampillés de Charles Richter sont au nombre de trois. Le premier meuble, le M 23, est un secrétaire à abattant daté des environs de 1784. Il est estampillé de Richter, mais également de Jean-Henri Riesener. Le secrétaire est à pans coupés, avec un abattant de face. Abaissé, il montre six petits tiroirs en intérieur. La partie inférieure du meuble s'ouvre par deux vantaux découvrant deux compartiments. Les montants sont à ressaut et forment les larges pieds. Ce meuble s'ouvre également en ceinture par un large tiroir. Cette structure assez simple, mais massive, se retrouve également sur le meuble M 24, une nouvelle fois estampillé de Richter mais également de Riesener. Les deux meubles ont été réalisés à la même période, probablement la même année ou du moins avec peu d'années d'écart. On date celui-ci des environs de 1785. Ce secrétaire est à pans coupés et possède un abattant de face. Le meuble s'ouvre en ceinture par un large tiroir, et, dans la partie supérieure, par un abattant. La partie basse du meuble peut également s'ouvrir grâce à deux vantaux. Le piètement est lourd et assez bas, les pieds sont épais et de la même largeur que les pans coupés.

Lorsque l'on compare entre eux les meubles M 23 et M 24, on se rend compte de suite que leur structure est identique. À quelques centimètres près, les deux meubles sont de la même taille. Ils sont tous deux rectangulaires et tout en hauteur. Ils se composent également des mêmes éléments : un tiroir en ceinture, le corps central avec l'abattant, la partie inferieure avec les deux vantaux à la verticale, et le piètement épais. Ces différentes parties du meuble sont mises en valeur de la même façon, par des traverses rehaussées de bronze doré. À part le décor qui change au niveau de la ceinture, la couleur et le type de bois utilisé, les deux meubles sont très similaires. On peut dire qu'il s'agit là d'un modèle de secrétaire prisé par Riesener et sa clientèle. Car, oui, il s'agit bien d'un modèle de meuble qui sera abondamment produit au cours du XVIIIe siècle par de nombreux ébénistes. Jean-Henri Riesener en produira un grand nombre, nous pouvons citer les meubles M 23 et M 24 mais également le C.25, un secrétaire qui ressemble beaucoup à un de ceux réalisés avec Charles Richter. On peut également citer le
très large et le piètement très bas. Ici aussi on retrouve des pieds en forme de pates de lion. Les éléments inspirés d'animaux sauvages, comme le lion, ainsi que les cariatides, sont des éléments d'inspiration grecque qui seront présents sur de nombreux meubles à partir du début du XIXe siècle.

## -Les secrétaires à abattant :

Dernière catégorie de meubles à écrire, les secrétaires à abattants estampillés de Charles Richter sont au nombre de trois. Le premier meuble, le M 23, est un secrétaire à abattant daté des environs de 1784. Il est estampillé de Richter, mais également de Jean-Henri Riesener. Le secrétaire est à pans coupés, avec un abattant de face. Abaissé, il montre six petits tiroirs en intérieur. La partie inférieure du meuble s'ouvre par deux vantaux découvrant deux compartiments. Les montants sont à ressaut et forment les larges pieds. Ce meuble s'ouvre également en ceinture par un large tiroir. Cette structure assez simple, mais massive, se retrouve également sur le meuble M 24, une nouvelle fois estampillé de Richter mais également de Riesener. Les deux meubles ont été réalisés à la même période, probablement la même année ou du moins avec peu d'années d'écart. On date celui-ci des environs de 1785. Ce secrétaire est à pans coupés et possède un abattant de face. Le meuble s'ouvre en ceinture par un large tiroir, et, dans la partie supérieure, par un abattant. La partie basse du meuble peut également s'ouvrir grâce à deux vantaux. Le piètement est lourd et assez bas, les pieds sont épais et de la même largeur que les pans coupés.

Lorsque l'on compare entre eux les meubles M 23 et M 24, on se rend compte de suite que leur structure est identique. À quelques centimètres près, les deux meubles sont de la même taille. Ils sont tous deux rectangulaires et tout en hauteur. Ils se composent également des mêmes éléments : un tiroir en ceinture, le corps central avec l'abattant, la partie inferieure avec les deux vantaux à la verticale, et le piètement épais. Ces différentes parties du meuble sont mises en valeur de la même façon, par des traverses rehaussées de bronze doré. À part le décor qui change au niveau de la ceinture, la couleur et le type de bois utilisé, les deux meubles sont très similaires. On peut dire qu'il s'agit là d'un modèle de secrétaire prisé par Riesener et sa clientèle. Car, oui, il s'agit bien d'un modèle de meuble qui sera abondamment produit au cours du XVIIIe siècle par de nombreux ébénistes. Jean-Henri Riesener en produira un grand nombre, nous pouvons citer les meubles M 23 et M 24 mais également le C.25, un secrétaire qui ressemble beaucoup à un de ceux réalisés avec Charles Richter. On peut également citer le
meuble C.24, estampillé de Jean-Georges Schlichtig (?-1782). Ce meuble d'époque Louis XVI reprend, lui aussi, la structure que l'on peut qualifier de classique, du secrétaire à abattant tel que produit par Riesener. La seule différence ici concernant la structure se situe au niveau du piètement : les pieds du meuble C.24 sont beaucoup plus hauts que ceux des meubles précédents. La structure reste sinon très similaire. L'ébéniste a joué de la couleur et de l'aspect du bois afin de lui donner une touche originale.

Le dernier secrétaire dit à abattant M 26 est un peu particulier. Il s'agit d'un meuble d'époque Louis XVI et uniquement estampillé de Charles Richter. Contrairement aux meubles précédents, ce meuble n'a pas la même structure et est beaucoup plus grand. Le meuble s'ouvre en ceinture par un très grand et fin tiroir, séparé du corps central par une traverse. Le meuble s'ouvre également en façade par un petit abattant de forme carrée, situé au centre du meuble, et qui est entouré à gauche et à droite par des panneaux fixes. La partie inférieure du meuble s'ouvre elle aussi, par trois tiroirs plus larges que celui en ceinture, chacun séparé de l'autre par une traverse. Les montants du meuble sont sous la forme de colonnes, et le tout repose sur des pieds en toupie. Ici, il s'agit donc d'un autre modèle de secrétaire, plus volumineux, beaucoup plus massif, et offrant, de fait, une plus grande surface de rangement.

## -La table à manger :

Enfin, comment parler de mobilier du XVIIIe siècle sans parler d'une apparition majeure dans le quotidien des contemporains : la table à manger. En France, c'est au XVIIIe siècle qu'apparait réellement la salle à manger telle qu'on la connait : une pièce dédiée aux repas, possédant un mobilier qui lui est propre, comme une table, des chaises, etc. On ne déplace alors plus la table dans la pièce où l'on désire manger, on se déplace dans une pièce prévue à cet effet. C'est donc à partir du XVIIIe siècle que nous avons en France une multitude de modèles de tables à manger qui apparaissent. La table estampillée Charles Richter que nous allons étudier ici, le meuble M 42, est une table dite à allonges. Ce type de meuble peut également se trouver sous l'appellation de « table à rallonges », « table à coulisses » ou encore « table tirante »<fnref n="173" />. Il s'agit d'une table qui peut être rallongée grâce à des allonges médianes rapportées<fnref n="174" />.

La table à allonges de Richter pourrait avoir été fabriquée entre 1795 et 1799. Cette table

<footnote n="173">¹⁷³ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 306.</footnote>

<footnote n="174">¹⁷⁴ *Ibid*.</footnote>
meuble C.24, estampillé de Jean-Georges Schlichtig (?-1782). Ce meuble d'époque Louis XVI reprend, lui aussi, la structure que l'on peut qualifier de classique, du secrétaire à abattant tel que produit par Riesener. La seule différence ici concernant la structure se situe au niveau du piètement : les pieds du meuble C.24 sont beaucoup plus hauts que ceux des meubles précédents. La structure reste sinon très similaire. L'ébéniste a joué de la couleur et de l'aspect du bois afin de lui donner une touche originale.

Le dernier secrétaire dit à abattant M 26 est un peu particulier. Il s'agit d'un meuble d'époque Louis XVI et uniquement estampillé de Charles Richter. Contrairement aux meubles précédents, ce meuble n'a pas la même structure et est beaucoup plus grand. Le meuble s'ouvre en ceinture par un très grand et fin tiroir, séparé du corps central par une traverse. Le meuble s'ouvre également en façade par un petit abattant de forme carrée, situé au centre du meuble, et qui est entouré à gauche et à droite par des panneaux fixes. La partie inférieure du meuble s'ouvre elle aussi, par trois tiroirs plus larges que celui en ceinture, chacun séparé de l'autre par une traverse. Les montants du meuble sont sous la forme de colonnes, et le tout repose sur des pieds en toupie. Ici, il s'agit donc d'un autre modèle de secrétaire, plus volumineux, beaucoup plus massif, et offrant, de fait, une plus grande surface de rangement.

## -La table à manger :

Enfin, comment parler de mobilier du XVIIIe siècle sans parler d'une apparition majeure dans le quotidien des contemporains : la table à manger. En France, c'est au XVIIIe siècle qu'apparait réellement la salle à manger telle qu'on la connait : une pièce dédiée aux repas, possédant un mobilier qui lui est propre, comme une table, des chaises, etc. On ne déplace alors plus la table dans la pièce où l'on désire manger, on se déplace dans une pièce prévue à cet effet. C'est donc à partir du XVIIIe siècle que nous avons en France une multitude de modèles de tables à manger qui apparaissent. La table estampillée Charles Richter que nous allons étudier ici, le meuble M 42, est une table dite à allonges. Ce type de meuble peut également se trouver sous l'appellation de « table à rallonges », « table à coulisses » ou encore « table tirante »<fnref n="173" />. Il s'agit d'une table qui peut être rallongée grâce à des allonges médianes rapportées<fnref n="174" />.

La table à allonges de Richter pourrait avoir été fabriquée entre 1795 et 1799. Cette table

<footnote n="173">¹⁷³ REYNIÈS (de), *Mobilier domestique, Vol. 1, Vocabulaire typologique*, p. 306.</footnote>

<footnote n="174">¹⁷⁴ *Ibid*.</footnote>
extensible peut passer d'une forme ronde à une forme plus allongée suivant le nombre d'allonges utilisées. Les parties fixes, ainsi que les parties mobiles, sont renforcées afin de cercler la table. Avec plusieurs allonges la table repose sur six pieds galbés. La table est montée sur des roulettes, sans doute pour pouvoir la déplacer plus facilement au sein d'une pièce. La table se transforme grâce à une poignée qui se situe sous le plateau. Ce modèle de table à coulisse est assez répandu en France à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. On peut citer par exemple le meuble C.53, une table à manger de la fin du XVIIIe, siècle qui se trouve elle aussi être à système de coulisse. Ces tables à manger à coulisse vont être de plus en plus utilisées dès la fin du XVIIIe siècle. Ce n'est donc pas étonnant d'en trouver des similaires d'époque plus récente, comme la table C.54 datant de la Restauration.

## II-Les matériaux et ornéments :

Après avoir établi une liste des types de meubles réalisés par Charles Richter d'après ceux qui existent encore aujourd'hui, il est essentiel d'étudier ces dits meubles afin de faire ressortir les modèles les plus fabriqués ainsi que ceux réalisés en collaboration avec d'autres ébénistes. L'étude de ce corpus ne doit pas s'arrêter là. En effet, outre les formes qui sont caractéristiques de telle ou telle période, il est également important d'étudier les matériaux utilisés, ainsi que les décorations les plus employées.

### a-Les bois et marbres.

#### Les bois :

Matériau naturel principal entrant dans la composition d'un meuble, le bois se travaille et se montre d'une multitude de façons. Ebéniste de métier, Charles Richter s'occupait principalement du placage des meubles. Le placage est une technique du travail du bois qui nécessite minutie et précision. Parmi les bois utilisés, il est important de différencier les bois dits indigènes (bois de France et d'Europe) des bois dits exotiques.

En tant qu'ébéniste, Charles Richter réalisait des placages pour de nombreux meubles. Nous avons aujourd'hui une idée du matériel nécessaire à cette tâche. Richter devait alors
extensible peut passer d'une forme ronde à une forme plus allongée suivant le nombre d'allonges utilisées. Les parties fixes, ainsi que les parties mobiles, sont renforcées afin de cercler la table. Avec plusieurs allonges la table repose sur six pieds galbés. La table est montée sur des roulettes, sans doute pour pouvoir la déplacer plus facilement au sein d'une pièce. La table se transforme grâce à une poignée qui se situe sous le plateau. Ce modèle de table à coulisse est assez répandu en France à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. On peut citer par exemple le meuble C.53, une table à manger de la fin du XVIIIe, siècle qui se trouve elle aussi être à système de coulisse. Ces tables à manger à coulisse vont être de plus en plus utilisées dès la fin du XVIIIe siècle. Ce n'est donc pas étonnant d'en trouver des similaires d'époque plus récente, comme la table C.54 datant de la Restauration.

## II-Les matériaux et ornéments :

Après avoir établi une liste des types de meubles réalisés par Charles Richter d'après ceux qui existent encore aujourd'hui, il est essentiel d'étudier ces dits meubles afin de faire ressortir les modèles les plus fabriqués ainsi que ceux réalisés en collaboration avec d'autres ébénistes. L'étude de ce corpus ne doit pas s'arrêter là. En effet, outre les formes qui sont caractéristiques de telle ou telle période, il est également important d'étudier les matériaux utilisés, ainsi que les décorations les plus employées.

### a-Les bois et marbres.

#### Les bois :

Matériau naturel principal entrant dans la composition d'un meuble, le bois se travaille et se montre d'une multitude de façons. Ebéniste de métier, Charles Richter s'occupait principalement du placage des meubles. Le placage est une technique du travail du bois qui nécessite minutie et précision. Parmi les bois utilisés, il est important de différencier les bois dits indigènes (bois de France et d'Europe) des bois dits exotiques.

En tant qu'ébéniste, Charles Richter réalisait des placages pour de nombreux meubles. Nous avons aujourd'hui une idée du matériel nécessaire à cette tâche. Richter devait alors
posséder (ou louer) un établi, mais également des règles, une ou plusieurs scies à placage, un rabot à dents, un ou plusieurs pots de colle (colle chaude d'origine animale), des outils à affleurer le placage, un marteau à plaquer et des pointes à placage. Pour la finition, l'ébéniste devait avoir du vernis, ainsi que des tampons ou des pinceaux suivant la méthode utilisée pour le vernissage<fnref n="175" />.

Le processus de placage est assez long. Une fois la feuille à plaquer prête, il faut d'abord replanir le bâtit avec un rabot à dents, puis battre la feuille de placage du côté qui doit être plaqué avec un marteau. L'ébéniste mouille alors la feuille avec une éponge, et la chauffe avant de l'enduire de colle. Il fait de même avec le bâti. Ensuite, il vient plaquer la feuille sur le bâti en question, et appuie dessus pour enlever le surplus de colle. Pour cela, l'ébéniste peut s'aider de plateau et de pinces pour maintenir le placage. Pour les pièces circulaires, il utilise plutôt une sangle. Il doit ensuite sonder la pièce et enlever l'excédent de colle en vue de faire les finitions<fnref n="176" />. Lors de la préparation des feuilles de placage, l'ébéniste peut les plonger dans des bains de teinture afin de leur donner la couleur désirée<fnref n="177" />. Le bois dit canon est un bois qui a des veines uniformes et qui ne se croisent pas. Cela permet de réaliser des motifs en placage. S'il a des motifs à réaliser, l'ébéniste dessine son modèle, et coupe ensuite les feuilles aux bonnes couleurs. Tout se fait à la main, ce n'est qu'en 1798 qu'est déposé un brevet pour la première scie circulaire en France<fnref n="178" />.

## L'acajou :

Sur les meubles réalisés par Richter présents dans le corpus que nous étudions ici, six familles de bois ont été utilisées. En première place arrive l'acajou, présent sur 39 meubles sur 42, ce qui est énorme. On peut d'ores et déjà dire que le bois exotique préféré de Charles Richter était l'acajou. Ce bois d'acajou était très à la mode en France entre les années 1770 et 1795¹⁷⁹. Il apparaît en France en réalité vers 1750, importé des colonies implantées aux Antilles<fnref n="180" />. Relativement peu connu jusque-là, c'est en 1762 que l'acajou rentre dans le dictionnaire de l'Académie française<fnref n="181" />. Aujourd'hui, on retrouve souvent les appellations « magahon »,

<footnote n="175">¹⁷⁵ JACKSON, *Le guide du bois*, p. 258.</footnote>

<footnote n="176">¹⁷⁶ BOUZIN, *Meubles et artisanat*, p. 144.</footnote>

<footnote n="177">¹⁷⁷ *Ibid.*, p. 148.</footnote>

<footnote n="178">¹⁷⁸ DELFASSIEUX, *Guide des meubles et des styles*, p. 131.</footnote>

<footnote n="179">¹⁷⁹ MONTLEAU, *L'esprit du XVIIIᵉ siècle*, p. 126.</footnote>

<footnote n="180">¹⁸⁰ DELFASSIEUX, *Guide des meubles et des styles*, p. 124.</footnote>

<footnote n="181">¹⁸¹ VIAUX-LOCQUIN, *Les bois d'ébénisterie dans le mobilier français*, p. 6.</footnote>
posséder (ou louer) un établi, mais également des règles, une ou plusieurs scies à placage, un rabot à dents, un ou plusieurs pots de colle (colle chaude d'origine animale), des outils à affleurer le placage, un marteau à plaquer et des pointes à placage. Pour la finition, l'ébéniste devait avoir du vernis, ainsi que des tampons ou des pinceaux suivant la méthode utilisée pour le vernissage<fnref n="175" />.

Le processus de placage est assez long. Une fois la feuille à plaquer prête, il faut d'abord replanir le bâtit avec un rabot à dents, puis battre la feuille de placage du côté qui doit être plaqué avec un marteau. L'ébéniste mouille alors la feuille avec une éponge, et la chauffe avant de l'enduire de colle. Il fait de même avec le bâti. Ensuite, il vient plaquer la feuille sur le bâti en question, et appuie dessus pour enlever le surplus de colle. Pour cela, l'ébéniste peut s'aider de plateau et de pinces pour maintenir le placage. Pour les pièces circulaires, il utilise plutôt une sangle. Il doit ensuite sonder la pièce et enlever l'excédent de colle en vue de faire les finitions<fnref n="176" />. Lors de la préparation des feuilles de placage, l'ébéniste peut les plonger dans des bains de teinture afin de leur donner la couleur désirée<fnref n="177" />. Le bois dit canon est un bois qui a des veines uniformes et qui ne se croisent pas. Cela permet de réaliser des motifs en placage. S'il a des motifs à réaliser, l'ébéniste dessine son modèle, et coupe ensuite les feuilles aux bonnes couleurs. Tout se fait à la main, ce n'est qu'en 1798 qu'est déposé un brevet pour la première scie circulaire en France<fnref n="178" />.

## L'acajou :

Sur les meubles réalisés par Richter présents dans le corpus que nous étudions ici, six familles de bois ont été utilisées. En première place arrive l'acajou, présent sur 39 meubles sur 42, ce qui est énorme. On peut d'ores et déjà dire que le bois exotique préféré de Charles Richter était l'acajou. Ce bois d'acajou était très à la mode en France entre les années 1770 et 1795¹⁷⁹. Il apparaît en France en réalité vers 1750, importé des colonies implantées aux Antilles<fnref n="180" />. Relativement peu connu jusque-là, c'est en 1762 que l'acajou rentre dans le dictionnaire de l'Académie française<fnref n="181" />. Aujourd'hui, on retrouve souvent les appellations « magahon »,

<footnote n="175">175 JACKSON, *Le guide du bois*, p. 258.</footnote>

<footnote n="176">176 BOUZIN, *Meubles et artisanat*, p. 144.</footnote>

<footnote n="177">177 *Ibid.*, p. 148.</footnote>

<footnote n="178">178 DELFASSIEUX, *Guide des meubles et des styles*, p. 131.</footnote>

<footnote n="179">179 MONTLEAU, *L'esprit du XVIIIᵉ siècle*, p. 126.</footnote>

<footnote n="180">180 DELFASSIEUX, *Guide des meubles et des styles*, p. 124.</footnote>

<footnote n="181">181 VIAUX-LOCQUIN, *Les bois d'ébénisterie dans le mobilier français*, p. 6.</footnote>
« magahoni »<fnref n="182" /> ou encore « mahogany ». Tous ces noms renvoient à l'acajou. Vers 1770, on voit donc en France le début de l'utilisation massive de l'acajou dans le mobilier. Cette mode nous vient en réalité d'Angleterre, et a été rapportée en France par le menuisier Georges Jacob (1739-1814)<fnref n="183" />. Il y a, à cette période, une sorte d'anglomanie : on préfère chez les Anglais leurs mobilier sobre, avec des placages unis et une ornementation discrète<fnref n="184" />. Cette nouvelle mode, qui durera de 1775 à 1800 environ, est qualifiée par la suite de style Louis XVI « sévère »<fnref n="185" />. En 1786, un traité de commerce est établi entre la France et l'Angleterre, réduisant les frais de douane entre les deux pays<fnref n="186" />. Beaucoup de marchandises et de mobilier vont donc circuler dans les deux sens. En 1806, un blocus continental est mis en place par Napoléon contre l'Angleterre. La France est alors contrainte d'utiliser des bois arrivant directement sur le territoire, ainsi que des bois français<fnref n="187" />.

Il faut cependant savoir qu'il existait déjà au XVIIIe siècle plus de cinquante essences d'acajou dans le monde, et que celle qui nous intéresse ici est appelée « Acajou de Cuba ». Il s'agit là d'un nom générique car le bois provenait de plusieurs endroits, comme Haïti ou encore Saint-Domingue<fnref n="188" />. L'acajou est un bois assez lourd, qui avait au début du XVIIIe siècle une utilisation portuaire<fnref n="189" />. C'est aussi un bois exotique très cher pour l'époque. Il est cependant énormément utilisé dans la fabrication de meubles, car à la fin du XVIIIe, siècle il est possible d'acheter un meuble simple, sans trop d'ornements, mais plaqué de ce bois exotique et luxueux. L'épaisseur plus ou moins grande du placage permettait de réduire le prix de ces meubles abordables<fnref n="190" />. L'acajou est un type d'arbre qui pousse relativement vite, cela permet alors une grande exploitation et un stock de matière première assez conséquent<fnref n="191" />. L'acajou utilisé sous l'ancien régime vient, comme nous l'avons expliqué, principalement de Saint-Domingue. Ce bois est très caractéristique par sa couleur rouge qui fonce à la lumière. On peut également trouver de l'acajou provenant du Honduras, particulièrement dans les créations anglaises, et une partie des créations françaises au XVIIIe siècle. L'acajou de Cuba a la particularité d'être un bois qui sèche vite. Lors du sciage, il y a des risques de tensions internes, mais l'abrasivité est

<footnote n="182">¹⁸² VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 37.</footnote>

<footnote n="183">¹⁸³ DE GRANDY, *Mobilier Directoire, Consulat, Empire, Restauration*, p. 18.</footnote>

<footnote n="184">¹⁸⁴ QUENETAIN, *Pierre Garnier*, p. 117.</footnote>

<footnote n="185">¹⁸⁵ *Ibid.*, p. 112.</footnote>

<footnote n="186">¹⁸⁶ *Ibid.*, p. 118. « Traité d'Eden-Rayneval ».</footnote>

<footnote n="187">¹⁸⁷ LEBEN, *Molitor, ébéniste de Louis XVI à Louis XVIII*, p. 90.</footnote>

<footnote n="188">¹⁸⁸ MONTLEAU, *L'esprit du XVIIIe siècle*, p. 132.</footnote>

<footnote n="189">¹⁸⁹ *Ibid.*, p. 129.</footnote>

<footnote n="190">¹⁹⁰ HAVBARD, *Les arts de l'ameublement*, p. 69.</footnote>

<footnote n="191">¹⁹¹ GUERRE, *Les meubles en acajou*, p. 10.</footnote>
« magahoni »<fnref n="182" /> ou encore « mahogany ». Tous ces noms renvoient à l'acajou. Vers 1770, on voit donc en France le début de l'utilisation massive de l'acajou dans le mobilier. Cette mode nous vient en réalité d'Angleterre, et a été rapportée en France par le menuisier Georges Jacob (1739-1814)<fnref n="183" />. Il y a, à cette période, une sorte d'anglomanie : on préfère chez les Anglais leurs mobilier sobre, avec des placages unis et une ornementation discrète<fnref n="184" />. Cette nouvelle mode, qui durera de 1775 à 1800 environ, est qualifiée par la suite de style Louis XVI « sévère »<fnref n="185" />. En 1786, un traité de commerce est établi entre la France et l'Angleterre, réduisant les frais de douane entre les deux pays<fnref n="186" />. Beaucoup de marchandises et de mobilier vont donc circuler dans les deux sens. En 1806, un blocus continental est mis en place par Napoléon contre l'Angleterre. La France est alors contrainte d'utiliser des bois arrivant directement sur le territoire, ainsi que des bois français<fnref n="187" />.

Il faut cependant savoir qu'il existait déjà au XVIIIe siècle plus de cinquante essences d'acajou dans le monde, et que celle qui nous intéresse ici est appelée « Acajou de Cuba ». Il s'agit là d'un nom générique car le bois provenait de plusieurs endroits, comme Haïti ou encore Saint-Domingue<fnref n="188" />. L'acajou est un bois assez lourd, qui avait au début du XVIIIe siècle une utilisation portuaire<fnref n="189" />. C'est aussi un bois exotique très cher pour l'époque. Il est cependant énormément utilisé dans la fabrication de meubles, car à la fin du XVIIIe, siècle il est possible d'acheter un meuble simple, sans trop d'ornements, mais plaqué de ce bois exotique et luxueux. L'épaisseur plus ou moins grande du placage permettait de réduire le prix de ces meubles abordables<fnref n="190" />. L'acajou est un type d'arbre qui pousse relativement vite, cela permet alors une grande exploitation et un stock de matière première assez conséquent<fnref n="191" />. L'acajou utilisé sous l'ancien régime vient, comme nous l'avons expliqué, principalement de Saint-Domingue. Ce bois est très caractéristique par sa couleur rouge qui fonce à la lumière. On peut également trouver de l'acajou provenant du Honduras, particulièrement dans les créations anglaises, et une partie des créations françaises au XVIIIe siècle. L'acajou de Cuba a la particularité d'être un bois qui sèche vite. Lors du sciage, il y a des risques de tensions internes, mais l'abrasivité est

<footnote n="182">¹⁸² VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 37.</footnote>

<footnote n="183">¹⁸³ DE GRANDY, *Mobilier Directoire, Consulat, Empire, Restauration*, p. 18.</footnote>

<footnote n="184">¹⁸⁴ QUENETAIN, *Pierre Garnier*, p. 117.</footnote>

<footnote n="185">¹⁸⁵ *Ibid.*, p. 112.</footnote>

<footnote n="186">¹⁸⁶ *Ibid.*, p. 118. « Traité d'Eden-Rayneval ».</footnote>

<footnote n="187">¹⁸⁷ LEBEN, *Molitor, ébéniste de Louis XVI à Louis XVIII*, p. 90.</footnote>

<footnote n="188">¹⁸⁸ MONTLEAU, *L'esprit du XVIIIe siècle*, p. 132.</footnote>

<footnote n="189">¹⁸⁹ *Ibid.*, p. 129.</footnote>

<footnote n="190">¹⁹⁰ HAVBARD, *Les arts de l'ameublement*, p. 69.</footnote>

<footnote n="191">¹⁹¹ GUERRE, *Les meubles en acajou*, p. 10.</footnote>
minime. Son utilisation et sa mise en forme n'ont pas de difficultés particulières. Il faut savoir
que travailler ce bois n'est pas anodin.

L'acajou est un bois dit toxique, qui peut provoquer des problèmes respiratoires, des
dermites, des irritations, des étourdissements, des vomissements ou encore des furonculoses si
l'artisan n'est pas protégé correctement<sup>192</sup>. Il faut également faire attention aux micro-
organismes et aux champignons. Lorsqu'on prête attention aux gravures de l'époque
représentant des ébénistes ou menuisiers, on se rend compte que les artisans ne portaient ni
masques ni gants. Bien sûr, il ne s'agit que de gravures, mais on se doute que les artisans du
XVIII<sup>e</sup> siècle n'étaient pas aussi équipés que nos artisans aujourd'hui. Dans les cas les plus
extrêmes, un long contact avec des bois toxiques peut entrainer des maladies graves, comme
des cancers du nez ou des voies respiratoires<sup>193</sup>.

L'acajou est un bois qui a tendance à foncer avec le temps, ce qui fait que les meubles
en acajou que nous avons aujourd'hui n'ont pas tout à fait la même apparence que lors de leur
création. L'apparence du bois varie également en fonction de la partie de l'arbre où il a été
prélevé. On trouve alors de l'acajou dit pommelé, de l'ondé, du moiré, du frisé ou encore du
rubané et du rayonné.

-Le bois de rose :

Sur un de ces meubles, Charles Richter a utilisé ce que l'on appelle du bois de rose. Le
terme de « bois de rose » est un dérivé français du mot anglais « rosewood », qui désigne en
réalité les bois palissandre de la famille « Dalbergia ». Il faut être prudent, car cette appellation
regroupe en réalité plusieurs essences de bois. Comme pour l'acajou, les bois de rose
proviennent d'Amérique, Centrale et du Sud. Ce bois apparaît en Europe au XVIIe siècle,
d'abord en Angleterre et au Portugal, avant d'arriver en France. Il faut noter qu'au XVIIIe siècle,
les individus liés aux meubles (ébénistes, menuisiers, spécialistes et écrivains) avaient parfois
du mal à identifier correctement les essences utilisées, lorsque celles-ci se ressemblaient,
d'apparence ou de nom. Le bois de rose le plus prisé et le plus cher vient du Brésil. Le bois de
rose possède des tons allant du rose au rouge rosé, sur un fond de jaune. Il s'agit d'un bois lourd

<footnote n="192">192 PORTER, *Le bois : identification et utilisation*, p. 238.</footnote>

<footnote n="193">¹⁹³ *Ibid*., p. 27.</footnote>
minime. Son utilisation et sa mise en forme n'ont pas de difficultés particulières. Il faut savoir que travailler ce bois n'est pas anodin.

L'acajou est un bois dit toxique, qui peut provoquer des problèmes respiratoires, des dermites, des irritations, des étourdissements, des vomissements ou encore des furonculoses si l'artisan n'est pas protégé correctement<fnref n="192" />. Il faut également faire attention aux microorganismes et aux champignons. Lorsqu'on prête attention aux gravures de l'époque représentant des ébénistes ou menuisiers, on se rend compte que les artisans ne portaient ni masques ni gants. Bien sûr, il ne s'agit que de gravures, mais on se doute que les artisans du XVIIIe siècle n'étaient pas aussi équipés que nos artisans aujourd'hui. Dans les cas les plus extrêmes, un long contact avec des bois toxiques peut entrainer des maladies graves, comme des cancers du nez ou des voies respiratoires<fnref n="193" />.

L'acajou est un bois qui a tendance à foncer avec le temps, ce qui fait que les meubles en acajou que nous avons aujourd'hui n'ont pas tout à fait la même apparence que lors de leur création. L'apparence du bois varie également en fonction de la partie de l'arbre où il a été prélevé. On trouve alors de l'acajou dit pommelé, de l'ondé, du moiré, du frisé ou encore du rubané et du rayonné.

## -Le bois de rose :

Sur un de ces meubles, Charles Richter a utilisé ce que l'on appelle du bois de rose. Le terme de « bois de rose » est un dérivé français du mot anglais « rosewood », qui désigne en réalité les bois palissandre de la famille « Dalbergia ». Il faut être prudent, car cette appellation regroupe en réalité plusieurs essences de bois. Comme pour l'acajou, les bois de rose proviennent d'Amérique, Centrale et du Sud. Ce bois apparaît en Europe au XVIIe siècle, d'abord en Angleterre et au Portugal, avant d'arriver en France. Il faut noter qu'au XVIIIe siècle, les individus liés aux meubles (ébénistes, menuisiers, spécialistes et écrivains) avaient parfois du mal à identifier correctement les essences utilisées, lorsque celles-ci se ressemblaient, d'apparence ou de nom. Le bois de rose le plus prisé et le plus cher vient du Brésil. Le bois de rose possède des tons allant du rose au rouge rosé, sur un fond de jaune. Il s'agit d'un bois lourd

<footnote n="192">¹⁹² PORTER, *Le bois : identification et utilisation*, p. 238.</footnote>

<footnote n="193">¹⁹³ *Ibid.*, p. 27.</footnote>
et difficile à travailler<fnref n="194" />. Contrairement à l'acajou qui fonce avec le temps, le bois de rose lui, a tendance à pâlir.

### -Le bois de tulipe :

Le bois de tulipe, lui aussi provenant du Brésil, est une autre essence de palissandre. Tout comme le bois de rose, le bois de tulipe fait partie de la famille des Dalbergia (Dalbergia decipularis), et est donc un bois exotique. Le nom de « bois de tulipe » nous vient encore une fois d'un terme anglais, le « tulipwood ». Nous retrouvons cette essence de bois sur un seul des meubles de Charles Richter étudiés ici. En France, ce bois est particulièrement utilisé au XVIIIe siècle pendant la Régence. Sous la Révolution, ce bois se fait rare et son prix est très élevé. L'utilisation et la présence de ce bois sur des meubles de cette période dépend en réalité des stocks déjà constitués par les ébénistes sur le territoire français.

L'aspect du bois de tulipe employé sur du mobilier est assez proche du bois de rose, ce qui peut porter à confusion. Le bois de tulipe est strié de jaune, rose, orange et rouge. Il s'agit d'un bois dit clair. À cause de son prix élevé, en France on le retrouve principalement en marqueterie.

### -Le bois de violette :

Présent sur deux meubles réalisés par Charles Richter, le bois de violette est, lui aussi, une essence de la famille des Dalbergia. Le Dalbergia cearensis, aussi connu sous le nom de Kingwood ou encore bois de violette, est un bois provenant principalement du Brésil, mais également du Mexique. Le bois de violette, tout comme le bois de tulipe ou le bois de rose, est donc un palissandre.

Contrairement au bois de tulipe, le bois de violette est un bois dit foncé. Le bois a une couleur assez sombre, violacée (d'où son nom) ou d'un brun rougeâtre, avec des rayures noires soulignant les courbes. Ce bois de violette est dense et lourd. Il n'est utilisé qu'en décoration et habillage de meuble, car on ne peut réaliser que des petites pièces de ce bois<fnref n="195" />. Ce bois est un bois exotique mais toxique qui, tout comme l'acajou, peut provoquer de nombreuses irritations.

<footnote n="194">¹⁹⁴ PORTER, *Le bois : identification et utilisation*, p. 102.</footnote>

<footnote n="195">¹⁹⁵ *Ibid.*, p. 101.</footnote>
et difficile à travailler<fnref n="194" />. Contrairement à l'acajou qui fonce avec le temps, le bois de rose lui, a tendance à pâlir.

### -Le bois de tulipe :

Le bois de tulipe, lui aussi provenant du Brésil, est une autre essence de palissandre. Tout comme le bois de rose, le bois de tulipe fait partie de la famille des Dalbergia (Dalbergia decipularis), et est donc un bois exotique. Le nom de « bois de tulipe » nous vient encore une fois d'un terme anglais, le « tulipwood ». Nous retrouvons cette essence de bois sur un seul des meubles de Charles Richter étudiés ici. En France, ce bois est particulièrement utilisé au XVIIIe siècle pendant la Régence. Sous la Révolution, ce bois se fait rare et son prix est très élevé. L'utilisation et la présence de ce bois sur des meubles de cette période dépend en réalité des stocks déjà constitués par les ébénistes sur le territoire français.

L'aspect du bois de tulipe employé sur du mobilier est assez proche du bois de rose, ce qui peut porter à confusion. Le bois de tulipe est strié de jaune, rose, orange et rouge. Il s'agit d'un bois dit clair. À cause de son prix élevé, en France on le retrouve principalement en marqueterie.

### -Le bois de violette :

Présent sur deux meubles réalisés par Charles Richter, le bois de violette est, lui aussi, une essence de la famille des Dalbergia. Le Dalbergia cearensis, aussi connu sous le nom de Kingwood ou encore bois de violette, est un bois provenant principalement du Brésil, mais également du Mexique. Le bois de violette, tout comme le bois de tulipe ou le bois de rose, est donc un palissandre.

Contrairement au bois de tulipe, le bois de violette est un bois dit foncé. Le bois a une couleur assez sombre, violacée (d'où son nom) ou d'un brun rougeâtre, avec des rayures noires soulignant les courbes. Ce bois de violette est dense et lourd. Il n'est utilisé qu'en décoration et habillage de meuble, car on ne peut réaliser que des petites pièces de ce bois<fnref n="195" />. Ce bois est un bois exotique mais toxique qui, tout comme l'acajou, peut provoquer de nombreuses irritations.

<footnote n="194">¹⁹⁴ PORTER, *Le bois : identification et utilisation*, p. 102.</footnote>

<footnote n="195">¹⁹⁵ *Ibid.*, p. 101.</footnote>
## -Le chêne :

Le chêne, quant à lui, est un bois indigène utilisé en grande majorité par les menuisiers afin de réaliser les bâtis des meubles. Du fait de sa profusion en Europe et de sa solidité, au XVIIIe siècle, il est utilisé principalement pour réaliser la face cachée des meubles, mais parfois on le retrouve en applique lorsqu'il est doré. En France, l'essence la plus utilisée pour réaliser des bâtis est celle du chêne des Vosges<fnref n="196" />. Il arrive que certains ébénistes se fournissent en bâti peu cher auprès de menuisiers peu scrupuleux qui réalisent des structures de mauvaise qualité. Pour réaliser un bon meuble, l'ébéniste se doit de vérifier la qualité du bois qui sert au bâti. En Europe, le chêne se trouve en grande quantité, et son prix est peu élevé. Cependant, le travail de ce bois n'est pas simple. Son séchage est lent et difficile. Il y a des risques que le bois se fende. C'est un bois épais, qui demande de la force lors du sciage<fnref n="197" />. De plus, le chêne est un bois acide qui nécessite des précautions : ce bois peut corroder les pièces métalliques qui sont en contact direct. Sans traitement, l'apparition de rouille peut détériorer le meuble. Le chêne pédonculé, chêne principalement utilisé, est un bois dit clair, très dur, et qui peut avoir une teinte brun clair, brun doré, brun rose ou encore brun jaune. Cette essence a une bonne durabilité. Elle est aujourd'hui encore utilisée en construction.

De ce que nous savons, Charles Richter n'a pas travaillé sur une multitude d'essences de bois, mais sur quelques-unes, majoritairement des bois exotiques servant à la marqueterie. L'essence qui domine la production est l'acajou, qui se retrouve sur la quasi-totalité des meubles du corpus. Pour réaliser de beaux meubles, Richter joue parfois avec la polychromie des bois, polychromie naturelle, comme la couleur rose du bois de rose ou celle tirant vers le jaune du bois de tulipe.

## Les marbres :

Matériau moins important dans la confection d'un meuble que le bois, le marbre est cependant régulièrement utilisé pour décorer et ajouter une texture aux meubles. Le marbre est utilisé depuis l'antiquité grecque<fnref n="198" /> comme matériau de construction, mais également pour la

<footnote n="196">¹⁹⁶ VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 122.</footnote>

<footnote n="197">¹⁹⁷ BENOIT, *Guide des essences de bois*, p. 27.</footnote>

<footnote n="198">¹⁹⁸ DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 23.</footnote>
## -Le chêne :

Le chêne, quant à lui, est un bois indigène utilisé en grande majorité par les menuisiers afin de réaliser les bâtis des meubles. Du fait de sa profusion en Europe et de sa solidité, au XVIIIe siècle, il est utilisé principalement pour réaliser la face cachée des meubles, mais parfois on le retrouve en applique lorsqu'il est doré. En France, l'essence la plus utilisée pour réaliser des bâtis est celle du chêne des Vosges<fnref n="196" />. Il arrive que certains ébénistes se fournissent en bâti peu cher auprès de menuisiers peu scrupuleux qui réalisent des structures de mauvaise qualité. Pour réaliser un bon meuble, l'ébéniste se doit de vérifier la qualité du bois qui sert au bâti. En Europe, le chêne se trouve en grande quantité, et son prix est peu élevé. Cependant, le travail de ce bois n'est pas simple. Son séchage est lent et difficile. Il y a des risques que le bois se fende. C'est un bois épais, qui demande de la force lors du sciage<fnref n="197" />. De plus, le chêne est un bois acide qui nécessite des précautions : ce bois peut corroder les pièces métalliques qui sont en contact direct. Sans traitement, l'apparition de rouille peut détériorer le meuble. Le chêne pédonculé, chêne principalement utilisé, est un bois dit clair, très dur, et qui peut avoir une teinte brun clair, brun doré, brun rose ou encore brun jaune. Cette essence a une bonne durabilité. Elle est aujourd'hui encore utilisée en construction.

De ce que nous savons, Charles Richter n'a pas travaillé sur une multitude d'essences de bois, mais sur quelques-unes, majoritairement des bois exotiques servant à la marqueterie. L'essence qui domine la production est l'acajou, qui se retrouve sur la quasi-totalité des meubles du corpus. Pour réaliser de beaux meubles, Richter joue parfois avec la polychromie des bois, polychromie naturelle, comme la couleur rose du bois de rose ou celle tirant vers le jaune du bois de tulipe.

## Les marbres :

Matériau moins important dans la confection d'un meuble que le bois, le marbre est cependant régulièrement utilisé pour décorer et ajouter une texture aux meubles. Le marbre est utilisé depuis l'antiquité grecque<fnref n="198" /> comme matériau de construction, mais également pour la

<footnote n="196">¹⁹⁶ VERLET, *Les meubles français du XVIIIe siècle*, p. 122.</footnote>

<footnote n="197">¹⁹⁷ BENOIT, *Guide des essences de bois*, p. 27.</footnote>

<footnote n="198">¹⁹⁸ DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 23.</footnote>
confection d'objets. En France, des carrières sont ouvertes pendant l'antiquité, mais il faudra
attendre le XVIe siècle pour qu'elles soient réutilisées afin de fournir les châteaux. C'est sous
Louis XIII que le marbre fait son apparition dans les édifices publics et les maisons privées.
Les marbres les plus utilisés étaient alors les noirs et blancs. C'est ensuite sous Louis XIV que
l'utilisation des marbres de couleur va se répandre. Il y a, à cette période, une grande influence
italienne (la majorité de ces marbres viennent d'Italie) car les marbres blancs français ne sont
pas d' aussi bonne qualité que les marbres blancs italiens.

Comme les menuisiers et les ébénistes, les marbriers faisaient partie d'une communauté,
celle des maîtres peintres, graveurs, sculpteurs, doreurs. Les marbriers n'avaient, cependant,
pas le droit de vendre du marbre ni d'en acheter, mais seulement de travailler dessus<fnref n="199" />. Ce sont
les sculpteurs qui vérifiaient la qualité du travail fait par les marbriers. À la fin du XVIIe et au
début du XVIIIe siècle, ce sont les marchands-merciers qui participent grandement à l'évolution
et l'enrichissement du mobilier en y ajoutant des matériaux divers comme du marbre ou des
laques. La royauté, voulant privilégier les carrières françaises, provoque dans le même temps
une raréfaction de ce matériau au XVIIIe siècle. Le marbre, matériau noble, est alors utilisé pour
le mobilier, tandis que les domaines comme la sculpture doivent se contenter de matériaux
moins nobles comme la terre cuite<fnref n="200" />. Au XIXe siècle et sous l'Empire, l'utilisation du marbre
s'était répandue dans toutes les classes sociales. Malheureusement le marbre français ne se
trouvait pas en assez grande quantité pour répondre à la demande, la France importa donc plus
de marbre venant de l'étranger. De même, les carrières abandonnées au XVIIe et XVIIIe siècle
coutaient trop cher à relancer, donc elles restèrent closes.

Concernant l'emploi du marbre dans le mobilier, il faut savoir que tous les types de
meubles ne possèdent pas de plateau en marbre. Le marbre est un matériau lourd, ce qui fait
qu'il est plutôt destiné aux meubles d'assez grande taille. Cependant, on le retrouve également
sur des petits meubles. Le marbre n'est, malgré tout, pas destiné à orner tous les types de petits
meubles, seulement ceux qui nécessitent une surface plane facile à nettoyer (le marbre est plus
facile à nettoyer que le bois)<fnref n="201" />. À partir de 1750, on note cependant l'apparition des plaques de
porcelaine, plus à même de remplacer les lourds plateaux de marbre. Le type de marbre utilisé
sur un meuble varie aussi en fonction de l'utilité dudit meuble : plus le meuble sera utilisé,

<footnote n="199">¹⁹⁹ DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 23.</footnote>

<footnote n="200">²⁰⁰ *Ibid.*, p. 30.</footnote>

<footnote n="201">²⁰¹ *Ibid.*, p. 36.</footnote>
confection d'objets. En France, des carrières sont ouvertes pendant l'antiquité, mais il faudra
attendre le XVIe siècle pour qu'elles soient réutilisées afin de fournir les châteaux. C'est sous
Louis XIII que le marbre fait son apparition dans les édifices publics et les maisons privées.
Les marbres les plus utilisés étaient alors les noirs et blancs. C'est ensuite sous Louis XIV que
l'utilisation des marbres de couleur va se répandre. Il y a, à cette période, une grande influence
italienne (la majorité de ces marbres viennent d'Italie) car les marbres blancs français ne sont
pas d' aussi bonne qualité que les marbres blancs italiens.

Comme les menuisiers et les ébénistes, les marbriers faisaient partie d'une communauté,
celle des maîtres peintres, graveurs, sculpteurs, doreurs. Les marbriers n'avaient, cependant,
pas le droit de vendre du marbre ni d'en acheter, mais seulement de travailler dessus<fnref n="199" />. Ce sont
les sculpteurs qui vérifiaient la qualité du travail fait par les marbriers. À la fin du XVIIe et au
début du XVIIIe siècle, ce sont les marchands-merciers qui participent grandement à l'évolution
et l'enrichissement du mobilier en y ajoutant des matériaux divers comme du marbre ou des
laques. La royauté, voulant privilégier les carrières françaises, provoque dans le même temps
une raréfaction de ce matériau au XVIIIe siècle. Le marbre, matériau noble, est alors utilisé pour
le mobilier, tandis que les domaines comme la sculpture doivent se contenter de matériaux
moins nobles comme la terre cuite<fnref n="200" />. Au XIXe siècle et sous l'Empire, l'utilisation du marbre
s'était répandue dans toutes les classes sociales. Malheureusement le marbre français ne se
trouvait pas en assez grande quantité pour répondre à la demande, la France importa donc plus
de marbre venant de l'étranger. De même, les carrières abandonnées au XVIIe et XVIIIe siècle
coutaient trop cher à relancer, donc elles restèrent closes.

Concernant l'emploi du marbre dans le mobilier, il faut savoir que tous les types de
meubles ne possèdent pas de plateau en marbre. Le marbre est un matériau lourd, ce qui fait
qu'il est plutôt destiné aux meubles d'assez grande taille. Cependant, on le retrouve également
sur des petits meubles. Le marbre n'est, malgré tout, pas destiné à orner tous les types de petits
meubles, seulement ceux qui nécessitent une surface plane facile à nettoyer (le marbre est plus
facile à nettoyer que le bois)<fnref n="201" />. À partir de 1750, on note cependant l'apparition des plaques de
porcelaine, plus à même de remplacer les lourds plateaux de marbre. Le type de marbre utilisé
sur un meuble varie aussi en fonction de l'utilité dudit meuble : plus le meuble sera utilisé,

<footnote n="199">¹⁹⁹ DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 23.</footnote>

<footnote n="200">²⁰⁰ *Ibid.*, p. 30.</footnote>

<footnote n="201">²⁰¹ *Ibid.*, p. 36.</footnote>
moins le marbre sera couteux. À l'inverse, les plus belles pièces se trouvent sur de grands meubles qui servent plus à agrémenter les pièces qu'à être utiles. Pour tous les meubles d'usage comme les petites tables, les chiffonnières et autres, le marbre utilisé est alors un marbre commun, blanc, gris ou noir.

## -Le marbre blanc :

Des marbres utilisés au XVIIIe siècle, les marbres italiens sont les plus réputés. Parmi ceux-ci, on trouve le fameux marbre de Carrare, le plus prestigieux. Très apprécié pour sa perfection et son éclat, le marbre de Carrare rappelle également la Rome impériale<fnref n="202" />. Située sur le territoire de Carrare, ville de Toscane, la carrière est grandement exploitée sous Jules César (vers 48-44 av. J.-C.). La pierre blanche extraite sert alors pour les constructions publiques. Le retour à l'antique, qui caractérise les arts de la deuxième moitié du XVIIIe siècle, s'observe également au niveau du choix des marbres. Ce retour à l'antique, à la simplicité et à la pureté, se manifeste donc dans le mobilier par les formes mais également les matériaux. Il existe, cependant, une deuxième explication à cette mode du marbre blanc à la fin du XVIIIe siècle : l'extraction dans certaines carrières de marbre de couleur n'est plus possible car l'engouement de la période précédente pour ces derniers a provoqué un épuisement des sources<fnref n="203" />.

De tous les meubles de Charles Richter précédemment étudiés, une vingtaine sont dotés d'un plateau de marbre blanc, ce qui représente tout de même près de la moitié du corpus. Pour trois d'entre eux, nous sommes sûrs qu'il s'agit de marbre blanc de Carrare. Il s'agit de la chiffonnière M 3, de la table de jeu carrée M 12, ainsi que de la commode M 39. Pour les dix-sept autres, rien n'est sûr, si ce n'est qu'il s'agit de marbre blanc, parfois veiné de gris. Ce marbre se retrouve sur la console desserte M 13, les encoignures M 15, les guéridons M 16 et M17, les secrétaires à abattant M 23, M 24 et M 26, les bureaux à cylindre M 25, M 28, M 30 et M 31, les commodes M 32, M 34, M 35 et M 37, la demi-commode M 38, ainsi que sur le chiffonnier M 41. Nous trouvons donc du marbre blanc sur sept petits meubles et treize grands meubles. L'utilisation de ce marbre est assez bien répartie au sein du corpus.

<footnote n="202">²⁰² DUBARRY DE LASSALE, *Identification des marbres*, p. 38.</footnote>

<footnote n="203">²⁰³ *Ibid.*, p. 45.</footnote>