CULTURE AND
LOCAL
GOVERNANCE

CULTURE ET
GOUVERNANCE
LOCALE

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Erin Sharpe (Brock University)
CULTURE AND LOCAL GOVERNANCE
CULTURE ET GOUVERNANCE LOCALE

*Les transformations des équipements culturels en milieu urbain: inscription dans un projet de développement territorial, approche pluridisciplinaire et gouvernance locale.*

Marc Terrisse<fnref n="1" />

Laboratoire Cerhio-Lhamans, Université du Maine

***Abstract***

Current cultural institutions are not more devoted to their traditional functions
inherited from the 19th century. They are regarded as tools for local development
included in global urban projects implemented in an international concurrence
perspective for cities. Topics like economics, tourism, social cohesion and education
for a larger audience are nowadays highly integrated in the cultural institutions
strategies. New management forms dedicated to cultural and touristic engineering
and a multidisciplinary balanced approach are the main consequences of these new
topics connected to the cultural equipments of the 21st century. The local
governance's process is also transformed by all these changes. Local and regional
governments become the main actors of the cultural development and cultural
institutions obtain more autonomy. The local population is also considered as an
important partner of the cultural policies. Private funds are often required due to the
fragile financial state's involvement. All these transformations and new relationships
give a new meaning to the term "Culture". It is now connected to the leisure and

<footnote n="1">¹ Cerhio-Lhamans, Université du Maine. Avenue Olivier Messiaen, Le Mans, Cedex 9, France 72 085.</footnote>
entertainment market and aims at providing educational and relaxing products to a large public contrary to its features of the 19th century where culture was a spare time connected to a small privileged elite.

Résumé

Les institutions culturelles actuelles sont marquées par un ensemble de
transformations mais connaissent également une certaine continuité quant à
certaines de leurs caractéristiques issues du XIXième siècle, comme l'importance
accordée à l'architecture et à la monumentalité. L'insertion dans des stratégies de
développement urbain globales alimentées par la concurrence internationale des
territoires et se focalisant simultanément sur des thématiques variées comme le
développement économique, le tourisme, la cohésion sociale et l'éducation à travers
la démocratisation de la culture, apparaît comme une nouvelle matrice des
institutions culturelles contemporaines. Ces mutations ont pour conséquence
l'apparition d'une forme de gestion faisant la part belle à l'interdisciplinarité afin
d'intégrer l'ensemble des problématiques désormais inhérentes aux établissements
culturels. Une nouvelle génération de managers tenant de l'ingénierie culturelle et
touristique se trouve naturellement propulsée à la tête de ces établissements d'un
nouveau genre afin de répondre à tous ces défis. Par ailleurs, ces changements ont
pour conséquence de modifier les rapports entre les différents protagonistes
impliqués dans le développement culturel au niveau local. On constate ainsi une
gouvernance inédite avec une autonomisation des institutions à l'égard de l'Etat
central et un rôle prédominant accordé aux structures politiques locales et
régionales, au mécénat privé et une association des populations locales dans les
choix programmatiques et la gestion des institutions culturelles. C'est enfin la
définition de la culture qui s'en trouve modifiée dans la mesure où celle-ci devient un
mode de loisirs se positionnant sur un marché. L'élitisme qui caractérisait au
XIXième siècle l'institution culturelle s'efface au profit d'une démocratisation et de
l'émergence d'une culture de masse à la fois éducative et divertissante.
Les transformations des équipements culturels en milieu urbain:
inscription dans un projet de développement territorial,
approche pluridisciplinaire et gouvernance locale.

La culture et le développement culturel sont régulièrement mis en lumière par les médias internationaux à l'occasion de l'inauguration d'un musée, d'un théâtre, d'un opéra ou de tout édifice emblématique doté d'une enveloppe architecturale futuriste et ayant pour vocation ce qui est désormais communément appelé « la culture ».

Cette frénésie constructive touche particulièrement les métropoles dont le but est de rayonner à l'échelle internationale dans un contexte de compétition des territoires. Dans un environnement mondialisé mis en lumière par Pierre Veltz (1996) sous le nom « d'économie d'archipels » et où l'économie est appréhendée en terme de flux, ces institutions culturelles sont destinées à générer une attractivité forte et à capter ces flux afin de devenir un nœud de réseau d'importance majeure.

Outre un développement de cette
dimension relativement nouvelle
articulée autour de la notion de
développement, on s'interrogera
sur les différents aspects que

présentent les équipements
culturels du XXIème siècle. Tout
en reprenant un certain nombre de
caractéristiques issues du passé
comme la monumentalité, les
musées, bibliothèques, opéras et
autres théâtres touchent désormais
diverses problématiques qui
dépassent leur fonction culturelle
traditionnelle basée sur l'Art et la
connaissance. Parmi ces
thématiques, l'économie, le
tourisme, la cohésion sociale mais
egalement une démocratisation de
la culture mêlant éducation et
loisirs occupent une place de
choix. Les équipements culturels
contemporains sont donc marqués
par une interdisciplinarité
croissante au service du projet
urbain et du développement des
villes. Au regard de ce constat, on
peut s'interroger sur les
mécanismes de fabrication et
d'intégration de ces
transformations. Par quels
processus les équipements
culturels s'adaptent ils à ces
mutations et génèrent de nouvelles
perspectives pour la culture alors
appréhendée sous le prisme de la
démocratisation et des loisirs de
masse ? Notre analyse et nos
préconisations se sont portées plus
particulièrement sur les dispositifs managériaux internes à ces structures et sur les conséquences opérées au niveau du jeu d'acteurs gravitant autour de la sphère culturelle. Nous illustrerons nos propos à l'aide de certains cas emblématiques, situés en Europe et en Amérique du Nord, de ces nouveaux équipements culturels afin de dégager de façon concrète et explicite les enjeux et les transformations de ceux-ci.

# 1- LES PERMANENCES DANS L'ÉVOLUTION DES ÉQUIPEMENTS CULTURELS DU XIXIÈME SIÈCLE AU XXIÈME SIÈCLE

Le musée, la bibliothèque, le théâtre ainsi que l'opéra apparaissent au XIXième siècle en Europe comme le symbole de la civilisation bourgeoise. Ils font figure de loisir élitiste et ne valent que pour le caractère artistique et scientifique des œuvres qui s'expriment dans leurs murs. En effet, aucune politique à l'égard des publics allant dans le sens d'une sensibilisation ou d'une démocratisation n'existe à cette époque. Considérés comme des « temples de l'art » ou « des sanctuaires dédiés aux intellectuels », ces équipements présentent également une fonction

sociale, dans la mesure où ils symbolisent une classe bourgeoise en pleine ascension qui puise une image et un épanouissement intellectuel. Cette focalisation sur la problématique artistique et culturelle fait figure de fondement de ces institutions. Sur le plan architectural et urbanistique, le musée, la bibliothèque, le théâtre ou l'opéra sont des manifestes de l'haussmannisation et de la transformation des villes au regard des mutations socio-économiques nées de la révolution industrielle. Ces constructions monumentales marquent le paysage des villes et l'organisent urbanistiquement. Si Elles sont l'incarnation d'un style et d'un Art, généralement néoclassique, ce sont aussi des équipements signes d'urbanité et de progrès inclus dans de vastes projets de réaménagements qui marquent tout le XIXième siècle.

Bien que les liens entre ces équipements culturels et les territoires se soient récemment resserrés, nous observons malgré tout des continuités avec le mouvement antérieur né au XIXième siècle. Il y a ainsi une forme de permanence pour ce qui est du caractère architectural remarquable des édifices, de leur monumentalité et de leur insertion
dans le tissu urbanistique local. L'organisation de concours internationaux d'architecture faisant appel à des sommités mondialement connues comme Zaha Hadid, Renzo Piano ou Jean Nouvel pour ne citer qu'eux, témoigne d'un souci de monumentalité encore actuel. Beaucoup d'édifices à connotation culturelle sont aussi utilisés dans un objectif de revitalisation urbaine de certains quartiers ou dans l'optique de créer de la centralité et de l'attractivité pour des espaces urbains à créer de toutes pièces. On peut citer à cet égard le Musée d'Histoire et d'Archéologie de Pointe à Callière à Montréal dont la construction s'inscrit dans un processus plus large de mise en valeur du vieux Montréal. Le cas de la Bibliothèque François Mitterrand dans le XIIIième arrondissement de Paris relève également de cette volonté de créer de l'attractivité dans un quartier nouveau nécessitant une composition urbaine via une mixité des fonctions.

## 2- L'ARTICULATION DE LA CULTURE AVEC LE DÉVELOPPEMENT SOCIO-ÉCONOMIQUE ET TOURISTIQUE DE LA VILLE

Plusieurs éléments ont fait glisser les équipements culturels vers le thème du développement local et ont engendré des changements profonds par rapport au modèle traditionnel du XIXième siècle. Le triomphe de la société de consommation a ainsi métamorphosé les équipements culturels en produits de consommation à connotation culturelle. Tout un mouvement de marketing et de commercialisation a vu le jour autour de cette nouvelle donne. Aux dires de l'architecte Claus Käpplinger (1996), qui a longuement analysé ce phénomène de « commercialisation des musées » et plus généralement des centres culturels, le centre George Pompidou en est l'archétype. Les villes se servent de surcroît de ces outils culturels pour communiquer et exister à travers les médias internationaux. Elles génèrent par ce biais un temps d'intérêt qu'elles souhaitent faire perdurer afin d'en faire un levier d'attractivité d'activités économiques et touristiques.
Le changement de contexte économique du à la concurrence internationale des territoires et notamment des villes, a également entraîné un changement notable pour ce qui est de l'association de ces équipements aux stratégies de développement territorial « Les territoires [...] essaient de s'imposer sur les marchés mondiaux de plus en plus concurrencés. [...] Certains renouvel lent leur modèle de développement en initiant des stratégies de différenciation basées sur [...] la valorisation de moyens nouveaux, comme le patrimoine » (Hugues, Hirczak et Senil, 2005, p. 2). Le patrimoine devient une « ressource territoriale » valorisable et capable de conférer un avantage concurrentiel à tout territoire. Par extension, la culture est donc un moyen de faire valoir les atouts d'un lieu et elle mérite d'être connectée à une problématique plus large de développement.

Cette articulation territoriale forte se traduit par la mise en avant du concept de développement culturel au cœur des projets des métropoles. Ainsi, les équipements culturels ne sont désormais plus uniquement appréhendés en tant qu'infrastructures à vocation

artistique mais ils entrent dans une logique de développement socio-économique endogène et exogène pour le quartier et la ville. Plusieurs logiques sont induites dans cette mise en perspective de l'outil culturel considéré comme un levier de développement.

Comme nous l'avons déjà exprimé, un souci fort de communication guide les actions visant à créer des équipements culturels de façon à parler de la ville et à générer de l'attractivité. Selon nous, ce souci de communication soutient également une finalité touristique forte. Le tourisme étant une industrie florissante où « 50% de toute l'activité touristique est motivée par le désir d'aller à la rencontre de la culture et du patrimoine » (Schouten, 1998, p. 27)<fnref n="2" />, il existe une compétition entre les capitales européennes pour s'attirer les faveurs des tours opérateurs et susciter l'intérêt du touriste individuel. On peut noter à ce sujet que les destinations traditionnelles comme Paris, Londres, Rome ou Vienne sont actuellement concurrencées par des capitales qui ont joué la carte de la culture à travers la création d'équipements fortement relayés

<footnote n="2">² Frans Schouten tire ces chiffres d'une étude du voyagiste Coopers and Lybrand sur le tourisme aux Pays-Bas.</footnote>
médiatiquement, en particulier
grâce à des choix architecturaux
singuliers. Si Barcelone a lancé, en
partie grâce à l'organisation des
Jeux Olympiques, ce phénomène,
des villes d'importance secondaire
en terme de taille et surtout de
notoriété, se sont lancées dans
cette bataille avec succès. On
citera à cet égard Bilbao et son
Guggenheim mais également
Gênes profondément remodelée
suite à l'Exposition Internationale
de 92 et des travaux de Renzo
Piano ou encore Turin dont la
vitalité culturelle a été mise en
lumière par les Jeux Olympiques
d'hiver. Des cités comme Valence
en Espagne ou encore Lyon se sont
aussi positionnées sur cette
problématique grâce en particulier
à la construction de musées. Au-
delà des retombées touristiques,
c'est également l'ensemble de la
sphère économique qui fait l'objet
d'une interaction de plus en plus
forte avec le culturel. En effet, les
investissements consentis par les
décideurs en faveur de la culture se
font désormais avec des arrières
pensées concernant des
potentielles retombées fiscales ou
en matière d'emplois. Le champ
social est par ailleurs souvent mis
en exergue pour justifier la mise en
culture d'un territoire. La cohésion
sociale, la possibilité d'offrir des
loisirs à connotation éducative à un

plus grand nombre sont autant
d'arguments et de thématiques que
les infrastructures culturelles
tentent d'articuler. Le Musée d'Art
Contemporain du Val de Marne,
baptisé Mac Val et situé à Vitry sur
Seine, ville du sud de la banlieue
parisienne, a été conçue dans une
optique de cohésion sociale
marquée<fnref n="3" />.

Favoriser l'émergence et le
rayonnement de ces édifices
culturels urbains, c'est aussi
améliorer le cadre de vie des
habitants, les réconcilier avec leur
ville comme dans le cas de Bilbao
où la métropole basque jouissait
d'une image très négative. Cette
dernière a trouvé ou retrouvé une
certaine qualité de vie et une
attractivité certaine grâce à une
série de projets d'aménagements
dont le plus visible a été sans
conteste le musée Guggenheim.

<footnote n="3">³ On se reportera au sujet du MAC-VAL à la communication suivante : Alexandra Fabre, Le MAC-VAL, Musée d'Art Contemporain du Val de Marne, intervention au colloque de l'INTA, *Les Nouveaux Musées, outils vivants de la cohésion et du développement local*, Créteil, 12 et 13 mars 2007 http://www.inta-aivn.org/index.php?option=com_content&task=view&id=398&Itemid=37</footnote>
## 3- VERS UNE DÉMOCRATISATION DE L'OUTIL CULTUREL

La question est de savoir comment ces équipements s'insèrent désormais dans le tissu local. S'ils sont liés, comme nous venons de l'exposer, à des projets d'aménagement plus globaux dont la visée est de rendre plus attractive une ville et de capter des flux d'activité synonymes de richesse et de développement à travers la communication et l'industrie touristique, qu'en est il de l'aspect endogène de ces nouveaux équipements culturels ? On peut en effet mettre en avant l'hypothèse d'une seconde rupture par rapport à la fonction traditionnelle de ces institutions au XIXième siècle. Jadis lieux d'expression d'une culture artistique élitiste, ces équipements tendent désormais à réconcilier une large partie du public qui ne serait pas venu dans ces lieux sans une ouverture sur la ville. C'est désormais la pédagogie ou l'éducation mais également la détente et les loisirs qui guident les choix politiques. Dans ses écrits sur les musées, Georges Henri Rivière met l'accent sur cette problématique éducative en tant qu'essence même de tout

équipement à vocation culturelle. « Le succès d'un musée ne se mesure pas au nombre de visiteurs qu'il reçoit, mais au nombre de visiteurs auquel il a enseigné quelque chose » (Rivière, 2007, p. 7). C'est par l'intermédiaire d'une ouverture pluridisciplinaire vers l'ensemble des arts que le culturel s'est réconcilié avec le reste de la cité. Le centre Pompidou est à nos yeux l'expression de cette reconquête vers l'ensemble des publics. En outre, le théâtre, l'opéra, le musée ou encore la bibliothèque deviennent des lieux de vie, des lieux de consommation culturelle où pratiquer plusieurs activités devient possible. Si l'exposition, la pièce de théâtre, le concert deviennent plus variés, plus diversifiés grâce à des médiateurs et des choix de programmation moins élitistes que jadis, le lieu abritant ces spectacles et divertissements devient pluriel grâce au restaurant, à la librairie, à la bibliothèque, à l'auditorium etc. Ces équipements connexes suscitent l'intérêt d'un public plus large, créent des liens avec les utilisateurs et ouvrent le musée, le théâtre, la bibliothèque sur la ville. Ces derniers deviennent ainsi des centres culturels dont le cœur d'activité a trait à la musique, au théâtre ou encore aux expositions d'arts plastiques. Cependant,
d'autres activités à connotation artistique et culturelle sont pratiquées et présentées au public parfois avec une forte coloration locale et en lien avec les habitants du quartier ou les enfants scolarisés à proximité. C'est le côté participatif du musée qui est alors mis en avant grâce à l'association de la population locale. A cet égard, la pensée pédagogique de George Henri Rivière était novatrice dans la mesure où Rivière peut être considéré comme le père du concept d'écomusée basé sur une association étroite du public et de la population locale. Le concept d'écomusée a par ailleurs influencé le musée d'Art et d'Histoire à vocation universelle sur les thèmes de la participation de la population et de la meilleure prise en compte des attentes des visiteurs. L'intégration de l'ensemble des publics, du néophyte sans intérêt particulier à l'expert passionné, de l'écolier à l'universitaire, est une constante toujours plus forte afin de créer un lien avec le public local mais aussi extérieur. Ce souci d'ouverture, de pédagogie et d'éducation est actuellement visible dans bien des institutions. Le Mac Val que nous avons déjà mentionné au sujet de la problématique de la cohésion sociale, est clairement positionné en faveur d'une intermédiation

favorisant la compréhension d'un public le plus large possible. C'est par cette méthode qu'il souhaite aboutir à son optimum de cohésion sociale et d'éducation. Les dernières créations muséographiques comme le Musée d'Histoire de Nantes installé récemment dans le château des Ducs de Bretagne ou encore le Musée Fabre de Montpellier cultivent ce souci de l'intégration de l'ensemble des publics au sein de leur parcours muséographique. Le théâtre de Gennevilliers, centre d'art lyrique réputé et situé en banlieue parisienne, a pour sa part restructuré l'ensemble de ses activités avec le développement de services annexes (restaurant, librairie, bibliothèque, cyberespace) mais aussi la mise au point d'une programmation plus ouverte sur l'ensemble des publics car beaucoup moins élitiste que par le passé<fnref n="4" />.

Les équipements culturels sont donc actuellement tiraillés entre diverses logiques. Ils sont en effet à la fois marqués par une problématique de rentabilité économique et touristique de plus en plus forte, un contexte de concurrence des territoires

<footnote n="4">⁴ Herzberg, Nathaniel, Changement de politique au centre dramatique de Gennevilliers, Le Monde, 07/10/2007</footnote>
généralisé où ils sont mis en avant et un processus éducatif fort grâce à une démocratisation indispensable visant à se rapprocher de certains publics jusqu'ici ignorés ou peu pris en compte.

## 4- LES TRANSFORMATIONS MANAGÉRIALES : INTERDISCIPLINARITÉ ET GOUVERNANCE

On peut s'interroger sur les conséquences en terme de management et les incidences en matière de gestion de toutes ces transformations. Comment ces équipements, compte tenu de leur passé récent et de certaines habitudes encore prégnantes, peuvent ils jouer à la fois sur le tableau du tourisme, du marketing, du développement local tout en conservant leurs missions principales, à savoir l'éducation et la culture ?

Le premier constant que l'on peut dresser est que les formes traditionnelles de management persistent encore, tout du moins en France. Bien que certaines habitudes soient encore très présentes, les institutions culturelles ont pourtant été bouleversées sur le plan juridique.

Sur le plan managérial, les équipements culturels sont le fait du conservateur de musée, de l'archéologue, de l'Historien, du directeur de théâtre, bref de l'érudit pétri de culture et d'Art. Cette génération issue d'un champ disciplinaire strictement culturel et artistique a marqué et marque encore le management des instituions culturelles. Elle s'inscrit généralement dans la droite ligne de l'héritage historique du XIXième en favorisant des programmations et des activités à caractère élitiste et purement artistique avec un souci de pédagogie variable. Cette typologie de directeurs s'oppose violemment à ce qu'elle nomme la marchandisation de la culture. Cette prise de position s'est cristallisée autour du transfert d'une partie des collections du Musée du Louvre à Abou Dhabi dans le cadre de la création d'une annexe du musée dans le golf arabo-persique<fnref n="5" />. Le principe qui guide ces hommes et ces femmes est de conserver la mission première des institutions culturelles en l'état, telle que léguée par l'héritage du XIXième siècle. Les musées, théâtres, bibliothèques et autres opéras

<footnote n="5">⁵ Au sujet de la polémique soulevée par cette implantation, on lira l'article suivant : Noce, Vincent, Le Louvre d'Abou Dhabi fait l'unanimité contre lui, Libération, 09/01/2007</footnote>
doivent demeurer des sanctuaires
de l'Art dédiés à l'esthétique et
leurs gardiens ne font pas grand
cas du commun des mortels
susceptible de venir fouler ces
lieux élitistes au grand damne des
initiés cultivés qui seuls sont les
bienvenus. Le tourisme et la
démocratisation, notamment dans
le cas des musées, sont perçus
comme des ignominies mettant
systématiquement en péril les
œuvres. Cette catégorie que l'on
peut affubler du qualificatif de
conservatrice reste encore très
présente au sein des instances
culturelles, en particulier dans des
pays de tradition latine comme la
France.

A cette catégorie s'oppose une
autre école, souvent issue de
champs disciplinaires beaucoup
plus larges et variés que la culture
au sens strict ou tout simplement
composée d'érudits qui ont saisi le
challenge de la modernisation.
Baignés par les dernières
tendances en matière de
développement culturel mariant à
la fois tourisme, culture, éducation
marketing et économie, ces
décideurs culturels font office de
managers d'entreprises culturelles
dont les incidences en terme de
choix vont bien au-delà de la
simple programmation
evénementielle ou de la

conservation. Ils ont assimilé la
problématique alliant
développement local, compétition
des territoires, ouverture vers un
public plus large et impact
économique et touristique. Ces
managers considèrent la culture
comme une thématique holistique
nécessitant une interdisciplinarité
forte et permanente. Leur logique
se situe de surcroît dans l'ère du
temps tant le contexte du
management culturel a été
bouleversé par des transformations
radicales qui changent la donne
pour les institutions culturelles.

Ces transformations auxquelles
nous faisons allusion concernent
tout d'abord les formes juridiques
que les équipements culturels ont
prises ces dernières années.
Ainsi, les grands musées nationaux
français comme Le Louvre, le
Musée d'Orsay, le Château de
Versailles ou encore le Centre
Georges Pompidou sont devenus
des établissements publics
nationaux à caractère unique, ce
statut juridique leur conférant plus
de souplesse que par le passé. Sans
pour autant faire table rase de la
tutelle étatique, ce statut permet au
Louvre de se rapprocher du
mécénat et de formes de
financement d'origine privée. En
outre, si les principes de sa gestion
sont toujours guidés par l'intérêt
général, l'établissement public possède plus d'autonomie que par le passé. C'est donc dans un contexte de désengagement relatif mais certain de l'Etat que les musées nationaux se sont transformés en établissements publics nationaux de façon à développer leurs activités plus facilement et à chercher de nouvelles sources de financement. L'internationalisation de ces musées avec la création d'antennes à l'étranger ou dans d'autres villes françaises concoure également à ces mutations. Le Louvre et Beaubourg deviennent ainsi des multinationales culturelles avec des succursales présentes dans plusieurs villes. Les Pays-Bas sont allés plus loin dans la réforme juridique et ont donné une autonomie totale à leurs musées nationaux qui contractualisent désormais sur des plans de financements pluriannuels avec leurs bailleurs de fonds (Engelsman, 2007).

Cette autonomie s'accompagne d'une prise de conscience de l'intérêt du tourisme et du développement local, tout du moins dans les textes législatifs. La loi sur les musées français, entérinée en Janvier 2002, inscrit dans ses principes « le plaisir du visiteur » (Salois, 2005), le tourisme

et fait allusion au développement local. Les congrès annuels de l'ICOM reprennent également ces notions et font valoir l'interaction nécessaire entre culture, tourisme et développement local sur ses volets participatifs et éducatifs. Le Plan Stratégique de l'ICOM 2005-2007 reprend ainsi de façon récurrente l'ensemble de ces themes (ICOM, 2005).

Une troisième incidence sur le management des institutions culturelles est le contexte de décentralisation qui entraîne une gestion coordonnée au niveau régional et municipal. Traditionnelle en Espagne ou en Allemagne, la gestion effectuée à l'échelle régionale, départementale, intercommunale ou communale en France a été grandement favorisée par le législateur. Cela a permis la multiplication des initiatives au niveau local en lien avec les problématiques de développement tant et si bien que chaque territoire peut se prévaloir d'inclure la problématique culturelle dans son projet de territoire. Cette multiplication des initiatives s'est souvent appuyée sur les managers que nous avons décrits précédemment, tout du moins dans leur phase de programmation. Toutefois, cette frénésie
d'initiatives a tendance à minorer
le principe de gouvernance
territoriale en raison d'un manque
d'articulations des acteurs partie
prenantes (Régions, Départements,
Pays, Intercommunalités et
Communes). Le cas de la France
est à ce titre assez atypique avec un
emboîtement de compétences
entre territoires qui ne favorise
guère l'émergence du principe de
gouvernance et de projet global
partagé<fnref n="6" />. A ce cloisonnement
parfois institutionnel, s'ajoute un
cloisonnement entre tenants de
l'approche culturelle et défenseurs
du tout touristique qui freine la
qualité de la phase opérationnelle
et le caractère durable du projet.
Des rivalités perdurent ainsi au
niveau local du fait du manque de
coordination entre les différents
services techniques impliqués.
Cette absence de coordination et
de concertation se traduit de deux
façons possibles. On observe d'une
part des projets à portée
uniquement touristiques et quasi
vides de contenus culturels. On se
retrouve alors en face de coquilles
à l'enveloppe certes attractive mais
dont le contenant n'est guère
élaboré artistiquement et sur le

plan culturel. A l'inverse, on
rencontre des équipements
culturels à connotation élitiste et
désolidarisés du tourisme ou du
développement territorial.

Toutefois, nous pouvons mettre en
avant l'hypothèse que la
décentralisation a dans son
ensemble favorisé l'intégration de
la culture dans les stratégies de
développement des territoires, en
particulier des villes. N'étant
malheureusement pas dénuée de
difficultés et méritant sans doute
une clarification des compétences
entre collectivités, une approche
culturelle managériale à l'échelle
locale a tout de même tendance à
favoriser l'implication du plus
grand nombre, l'association de la
population et la mise au point de
programmes plus en adéquation
avec la demande et les attentes des
publics du territoire.

Cette approche se traduit en effet
par l'émergence de nouveaux
acteurs à même d'impulser une
nouvelle dynamique culturelle
locale. Collectivités territoriales et
autres structures politiques
régionales décentralisées ou
autonomes, «managers» chargés
de la gestion d'entreprises
culturelles et population
autochtone incluse dans des
processus participatifs situés au

<footnote n="6">⁶ Sur la problématique des échelles territoriales, on se rapportera à l'article suivant :
Terrisse, Marc, Le mille feuille à la française est toujours aussi indigeste, Revue Territoires n°480, 09/2007</footnote>
cœur des instituions culturelles
contribuent au rapprochement des
s établissements culturels avec
l'échelon local. Ce système
implique cependant des phases de
tensions et d'alliances entre les
principaux protagonistes.

Les choix quant aux
programmations culturelles sont
par exemple influencés
conjointement à la fois par les
managers et la population. On peut
alors observer une collusion
d'intérêt en faveur d'une
démocratisation culturelle se
traduisant vers l'utilisation de
procédés issus du monde des
loisirs dont l'objectif est de rendre
la pratique culturelle plus
divertissante. Le cas du Musée
d'Histoire et d'Archéologie de
Pointe à Callière à Montréal est tout
à fait révélateur de ce recours aux
recettes d'équipements de loisirs
comme les parcs d'attraction avec
l'emploi de procédés comme le
multi-média ou l'interprétation
vivante. Ces choix ont été soutenus
par l'équipe managériale et les
administrateurs du musée dont un
certain nombre est issu de la
société civile.

Toutefois, les buts éducatifs
souvent défendus par cette société
civile partie prenante dans
l'institution se heurtent parfois aux

objectifs de rentabilité touristique
recherchés par les « managers ».
Ainsi, des moyens identiques, à
savoir le recours à des outils
pédagogiques et à des procédés
divertissants qui font le succès
d'établissements de loisirs, ne
poursuivent pas toujours les mêmes
fins. Enfin, ce modèle sous-tend
une baisse certaine des crédits
publics affectés autrefois par l'Etat
central et dont les autorités
régionales et municipales tentent
de palier le désengagement. C'est
en conséquence une vision
économique basée sur
l'exploitation d'une ressource
culturelle locale qui prévaut dans
cette approche décentralisée
(Pecqueur et Bumuchian, 2007).
L'échelon local est donc
naturellement incité à faire appel à
de nouvelles recettes pour
prospérer. Cette situation
engendre notamment un recours au
mécénat privé de plus en plus
fréquent. Survivre
économiquement voire dégager
une rentabilité à l'issue des
exercices annuels doivent se
conjuguer avec une ouverture vers
des publics jusque-là ignorés à la
fois pour répondre à des exigences
en matière d'éducation mais
également pour pouvoir attirer un
public toujours plus nombreux
source de revenus. L'adhésion de
la population locale dans les
processus décisionnaires poursuit en outre une finalité de durabilité. A l'image de n'importe quel projet de développement ou d'aménagement, le centre culturel est un lieu de débats qui doit s'attirer le soutien de la majorité afin de répondre au défi du développement durable. En ce sens, la démocratie participative revêt l'apparence d'un moyen de légitimation des politiques culturelles au niveau local.

Si le manager doit canaliser les antagonismes et satisfaire l'ensemble des parties prenantes dans le cadre d'un consensus global moteur de la gouvernance locale, la définition de culture s'en trouve bouleversée avec une tentative démocratique et mercantile lorgnant sur le monde des loisirs. Elle se démarque ainsi d'une tradition élitiste peu encline à l'intégration des dynamiques économiques. La finalité n'est plus uniquement l'Art et la connaissance puisqu'elle s'insère aussi dans des mécanismes sociaux, économiques et politiques censés porter le développement urbain.

## 5- CONCLUSION

Marier culture et développement local de façon durable ne peut se réaliser que grâce à un haut degré

de gouvernance et de solidarité territoriale engendré par une approche décentralisée, urbaine et locale capable d'identifier toutes les propositions et les attentes. A ce constat, nous devons ajouter le nécessaire rapprochement de la sphère culturelle, touristique et des représentants de la problématique de l'aménagement du territoire et du développement économique. Cette approche pluridisciplinaire, incarnée par ceux que nous avons qualifiés de nouveaux managers culturels ou spécialistes d'une science hybride et holistique baptisée ingénierie culturelle et touristique, demeure un gage de durabilité de la mise en place d'équipements culturels. Ainsi, afin de répondre à des contraintes économiques et budgétaires de plus en plus aléatoires, une association de tous les spécialistes gravitant autour du monde culturel et touristique mais également un management opérationnel multidisciplinaire apparaissent comme des remèdes quant à l'insertion de projets culturels au niveau local et à leur qualité tant en terme éducatif et pédagogique, que sur les plans touristiques, économiques et de développement local. Bien des projets ont déjà été en mesure de concilier ces impératifs et de faire perdurer cette prise en compte constante
pour s'inscrire dans la durée et
devenir un élément à part entière
de la ville, attractif aussi bien au
niveau local qu'international.
Malgré tout, il convient par la suite
d'arriver à mettre en œuvre un
processus managérial tout aussi
équilibré pas toujours simple à
trouver. Il en va de même pour le
degré de gouvernance locale et
l'intégration des desideratas de
toutes les parties prenantes. Dans
ce contexte nouveau pour les
équipements culturels où la culture
est utilisée comme outil de
développement local, il sera
pertinent de voir dans quelle
mesure ce modèle, lancé à
l'origine par le centre Georges
Pompidou de Paris et enrichi par le
musée Guggenheim de Bilbao dans
la cadre d'un contexte mondialisé,
présente une dimension
universaliste dont les
caractéristiques sont perceptibles
aux quatre coins de la planète. A ce
titre, il sera intéressant de se
pencher sur les projets de musées
et d'opéras qui sont en train de voir
le jour à Pékin ou Shanghai, sur le
complexe culturel de l'île de
Saadyat à Abou Dhabi comprenant
un opéra, des salles de concerts
ainsi que des musées ou encore
sur la création du Musée National
égyptien du Caire présenté comme
un des plus grands musées du
monde et dont la vocation

didactique semble avoir été
largement travaillée.

RÉFÉRENCES

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*Culture and Local Governance /Culture et gouvernance locale, vol. 1, no. 1, 2008.*

ISSN 1911-7469

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