Politique(s) de la nourriture

Maxime Bœuf

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Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/lcc/6529

DOI : 10.4000/lcc.6529

ISSN : 2430-4247

Éditeur

Université Aix-Marseille (AMU)

Référence électronique

Maxime Bœuf, « Politique(s) de la nourriture », *Les chantiers de la création* [En ligne], 16 | 2023, mis en ligne le 13 novembre 2023, consulté le 22 novembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/lcc/6529 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lcc.6529

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# Politique(s) de la nourriture

Maxime Bœuf

1. Pour son seizième numéro, la revue *Les Chantiers de la création* a souhaité s'intéresser à la nourriture. Si cette dernière est un enjeu politique majeur – et l'actualité l'illustre très souvent, comme ce fut le cas récemment au sujet de l'exportation de céréales dans le contexte de guerre entre la Russie et l'Ukraine –, nous avons souhaité aborder l'alimentation sur un plan plus littéraire et artistique.

2. Des Quatre saisons d'Arcimboldo aux Pommes et biscuits de Cézanne en passant par les repas pantagruéliques de Rabelais, de La Grande bouffe de Marco Ferreri aux « Noces pourpres » de la série Game of Thrones en passant par les fourneaux de Michel Houellebecq étudiés récemment par Jean-Marc Quaranta, la bonne chère et ses représentations sont omniprésentes dans les arts et la littérature. Cette abondance revêt des formes très différentes, et permet de faire passer des messages, la nourriture étant souvent utilisée comme moyen de transmettre une idée, un symbole, une critique sociale ou politique.

3. Avec l'approche pluridisciplinaire qui est la nôtre, nous avons donc souhaité nous interroger sur ce qui fait la spécificité de la nourriture telle qu'elle transite par les différentes formes de la création artistique et littéraire.

4. Une première série de contributions porte sur une période allant de la Renaissance aux Lumières. Mélanie Fruitier étudie tout d'abord le rôle de la nourriture dans les comédies françaises de la seconde moitié du XVIe siècle, et montre que celle-ci peut permettre de tendre non seulement vers le comique, mais aussi vers le satirique. Elle permet également d'effectuer une dénonciation des inégalités et écarts de richesse. Guilherme Grané Diniz se penche, lui, sur la question de la coprophagie chez le marquis de Sade. S'il s'agit d'un thème déjà analysé, l'auteur propose une approche quelque peu nouvelle, en établissant des liens entre coprophagie et métaphorique du corps social. Anne-Louise Mathieu-Goudier aborde la représentation de la soupe dans l'art des XVIIe et XVIIIe siècles, et s'interroge sur les raisons de sa présence si discrète, alors qu'il s'agit pourtant d'un mets présent sur toutes les tables à l'époque, quelle que soit la couche sociale.
5 Les trois articles suivants se penchent quant à eux plus particulièrement sur le rapport entre le corps et la nourriture dans la littérature et les arts à notre époque. Marlène Fraterno examine les personnages de sirènes anthropophages dans les œuvres pour la jeunesse contemporaines, et révèle le discours éminemment politique et écoféministe qui sous-tend ces représentations. Méliné Kasparian-Le Fèvre analyse ensuite la métaphorique de la femme comestible chez les auteures contemporaines Ana Castillo et Sandra Cisneros. Elle montre comment l'emploi de cette métaphore est révélateur de leur discours féministe, dénonçant une société trop patriarcale. Enfin, Mélissa Bertrand étudie les usages – ou mésusages – de la nourriture chez les performeuses Karen Finley, Nadège Grebmeier Forget et Rébecca Chaillon : ces dernières se recouvrent, s'enduisent fréquemment de nourriture, provoquant ainsi une véritable esthétique du dégoût, employée comme stratégie artistique d'un *empowerment* féministe.

6 Les deux derniers articles de ce numéro traitent de la cuisine et de la table comme lieu de construction et transmission des identités, comme lieu de mémoire. Natacha d'Orlando revient sur la notion de « poétesses de cuisine » développée par l'auteure barbadienne Paule Marshall, qui permet de penser la possibilité pour les femmes de créer sans avoir « une chambre à soi », comme le disait Virginia Woolf, mais dans la cuisine, perçue comme un espace de sociabilité (féminine), comme une sorte de laboratoire. Klaudia Kopiasz, quant à elle, se penche sur les auteures britanniques Jackie Kay et Wendy Mitchell. Dans leurs œuvres, la nourriture permet souvent de jeter des ponts entre le passé et le présent, et d'aborder des questions identitaires et mémorielles.

7 Comme c'est le cas depuis maintenant quelques années, le numéro se termine par la rubrique du « portrait d'artiste », qui compte beaucoup pour l'équipe des *Chantiers de la création* puisqu'elle donne l'opportunité de faire se rencontrer les champs de la recherche scientifique et de la création artistique. Stéphane Lambion, membre de l'équipe de la revue, a ainsi eu l'opportunité de dialoguer avec Nicolas Boulard, et de réaliser une vidéo pour rendre compte des fruits de cet échange. L'œuvre de Nicolas Boulard est marquée par un intérêt profond pour le terroir et ses produits, aussi simples paraissent-ils, tels que le pain ou le fromage. L'artiste effectue un véritable jeu sur les matières qu'il utilise, que nous vous encourageons à découvrir. Que Nicolas Boulard soit ici vivement remercié pour le temps qu'il a pris pour échanger avec nous.