Quelques mots sur le silence

Algunas palabras sobre el silencio

A Few Words about Silence

David Crémaux-Bouche, Lou Freda, Marie Gourgues et Anna Rojas

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OpenEdition
Journals

Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/atlante/35437

DOI : 10.4000/143ek

ISSN : 2426-394X

Éditeur

Université de Lille – Laboratoire CECILLE ULR 4074

Référence électronique

David Crémaux-Bouche, Lou Freda, Marie Gourgues et Anna Rojas, « Quelques mots sur le silence », *Atlante* [En ligne], 22 | 2025, mis en ligne le 01 avril 2025, consulté le 12 juin 2025. URL : http://journals.openedition.org/atlante/35437 ; DOI : https://doi.org/10.4000/143ek

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# Quelques mots sur le silence

## Algunas palabras sobre el silencio

## A Few Words about Silence

David Crémaux-Bouche, Lou Freda, Marie Gourgues et Anna Rojas

1. « Silence qui est brisé un jour brusquement, ou petit à petit, et des mots jaillissent sur les choses, enfin reconnues, tandis que se reforment, au-dessous, d'autres silences »¹. Le silence, installé ou interrompu, ne peut exister selon Annie Ernaux qu'à condition de cohabiter avec son contraire : le bruit, la parole, et que ceux-ci côtoient à leur tour d'autres silences. Il est fait pour être rompu, tout en perdurant ou en s'auto-engendrant.

2. En sciences humaines, plusieurs chercheurs et chercheuses se sont risqué-e-s à donner une définition du silence, parmi lesquel-le-s ressortent les noms d'Alain Corbin², d'Annette de La Motte³, de David Le Breton⁴, ou encore de Pierre Van Den Heuval⁵. Ce dernier, face à la difficulté de définir un concept flou et abstrait, l'explique comme une absence, une impossibilité de l'énonciation, « une non-réalisation d'un acte d'énonciation qui pourrait ou devrait avoir lieu dans une situation donnée »⁶. Le définir comme impossibilité ou comme absence n'est cependant pas contradictoire avec sa capacité à produire du sens. Dans sa relation avec la parole, qui s'affiche comme son contraire, le silence étonne par sa richesse, par sa capacité à être plus que la parole qui n'arrive pas au bout de son expression. Il est ce qui, comme le dit David Le Breton, interroge « les limites de toute parole, il rappelle que le sens est contenu au sein de bornes étroites face à un monde inépuisable, qu'il est toujours en retard sur la complexité des choses »⁷.

3. En espagnol, le verbe employé pour exprimer l'acte de rendre silencieux est « silenciar ». Il n'a pas de traduction littérale en français⁸ car il revêt deux sens diamétralement opposés, et met ainsi en lumière une contradiction inhérente à l'étude du silence : c'est l'action d'un sujet qui choisit de taire quelque chose, mais c'est aussi la soumission d'un sujet par autrui, autrement dit, l'exercice d'une contrainte sur autrui alors forcé de rester coi.
4 Avec ce dossier monographique, nous souhaitons aller au-delà de l'identification des formes, des expressions, des rapports au pouvoir et des ruptures du silence. La réflexion proposée veut interroger la forme en mouvement du silence, sa métamorphose constante qui en fait un objet en mutation. Il s'agit d'étudier dans quelle mesure le silence peut se retrouver dans les confins – au sens de zones des extrémités prises entre plusieurs jeux d'influences –, par exemple entre les disciplines différentes, entre les arts et entre les genres, ou comment il se place au-delà des frontières de la parole et du simple dire. Interroger les langages et les métamorphoses du silence (nous insistons sur le pluriel), c'est à la fois identifier de nouvelles formes permettant de cerner l'acte de la non-parole par des traces qui font partie intégrante de sa structure d'expression et qui sont tout aussi signifiantes que le dire lui-même. Mais c'est tout autant identifier les lieux ou les traces du silence : à quel niveau le silence se situe-t-il ? Dans le genre narratif notamment, ne se retrouve-t-il que dans les béances de l'absence ou peut-il apparaître au cœur même de la diégèse dans des descriptions ou des passages de logorrhée verbale ? Le silence est par essence fluctuant, capable de se mouvoir, de se métamorphoser pour exprimer, réexprimer, faire allusion, briser les frontières et devenir création.

5 Dans ce sens, il est important de constater que le silence peut adopter des formes plus subtiles que l'absence de bruit ou de parole : on peut l'identifier dans l'expression orale ou écrite, à travers l'ironie, la suggestion ou l'allusion. Pierre Fontanier, dans *Les Figures du discours*, précise que l'allusion permet de « faire sentir le rapport d'une chose qu'on dit avec une autre qu'on ne dit pas, et dont ce rapport même éveille l'idée »⁹. L'allusion est donc ce qui dit sans dire, ce qui a recours au silence pour exprimer davantage que ce que la parole peut faire. Les sous-entendus en disent souvent beaucoup sur celui qui s'exprime : ne dit-on pas d'ailleurs communément qu'un silence peut en dire long ou qu'il peut être éloquent ? Le philologue est d'ailleurs souvent témoin du fait que le « je » s'exprime parfois davantage dans l'allusion, ou dans la suggestion, que dans l'expression manifeste. C'est le cas, par exemple, dans la forme indéfinie « uno/una » dans la langue espagnole, qui cache une première personne sémantique (« je ») derrière une troisième personne grammaticale (« on »).

6 Ainsi le silence dans l'allusion fait-il preuve d'une force subversive qui permet de questionner un peu plus la nécessité – ou l'efficacité – de sa rupture. Elle permet une rupture douce, sans excès de parole, mais non pour autant dénuée de puissance sémantique. Si l'on considère que des paroles tranchantes ou qui relèvent du cri sont à l'opposé du silence, l'allusion devient une sorte de compromis entre les deux. Elle permettrait de contourner l'aspect que l'on pourrait qualifier de « totalitaire » d'une parole excessive ou d'un silence imposé. Le caractère évasif de l'allusion lui permet également d'échapper à la censure. Il s'agit de dire sans dire, de dire indirectement, que ce soit pour louer ou pour critiquer.

7 En en disant moins, on suggère plus, et cela implique aussi un rôle actif laissé au récepteur qui doit comprendre les insinuations. Cela invite à interroger la théorie de la réception des arts, et l'idée d'une resémantisation du silence, qui ne serait alors plus seulement une réaction à un phénomène d'oppression, ou à une contrainte venue de l'extérieur, mais offrirait à chaque récepteur du jeu pour combler les blancs et construire sa propre interprétation de l'œuvre. Il s'agit alors d'interroger l'intermédiaïté et l'intertextualité¹⁰ dans et entre les arts, ceux-ci faisant constamment allusion les uns aux autres sans forcément se citer explicitement¹¹, s'inspirant et se
rendant hommage mutuellement dans un demi-silence excluant parfois un récepteur
qui ne serait pas capable de déceler la référence. L'allusion en ce sens joue également
sur l'analogie, qui doit rappeler quelque chose de connu chez le récepteur, sous peine
de ne pas être saisie. Elle dépend alors totalement de celui qui construit une relation
esthétique avec l'œuvre d'art dans la mesure où toute construction du sens et tout
dialogue ne sont possibles que si l'analogie est saisie. À l'inverse, l'œuvre serait alors
condamnée au silence.

8 De plus, l'expression de l'identité du sujet peut se faire de manière silencieuse, bien qu'elle puisse aussi provoquer beaucoup de bruit, à travers la constante évolution des réflexions autour du genre et de l'identité des individus depuis les deux dernières décennies. Le choix de certains codes peut permettre d'exprimer son identité, ou au contraire, de la refouler, de la taire ou encore de la brouiller. Cette question est intimement liée à la thématique du silence, puisqu'autour du genre, de l'absence de genre ou de l'hybridité des genres, il existe de nombreux tabous qui passent sous silence ces problématiques. Mais quand le silence, pouvant tendre vers l'aphasie, se fait trop pesant, trop insupportable, les langues se délient, le bruit ressort, comme on peut le voir dans le monde hispanique, avec de nombreux collectifs qui luttent pour la reconnaissance des droits des personnes transgenres, des minorités sexuelles, et pour l'égalité des genres. Nous pensons par exemple au collectif chilien de défense des droits lesbiens « Rompiendo el Silencio », à la rappeuse argentine Romina Bernardo (Chocolate Remix) ou encore à la romancière Camila Sosa Villada, dont l'engagement artistique épouse la cause de la lutte contre les violences faites aux femmes et aux personnes transgenres.

9 Finalement, le silence n'offre pas seulement une nouvelle forme d'expression, mais permet également un retour sur soi, une possibilité de recueillement. En nous intéressant aux formes allusives de l'expression, et en mettant en lien ces formes de communication avec l'expression du « je », nous devons considérer le lien entre silence et solitude, qui permet à l'individu d'entamer une démarche d'introspection, comme l'actualité de ces dernières années nous a permis de le constater¹², ce qu'a notamment pu faire Marta Sanz avec Parte de mí (2021). En effet, la crise sanitaire et les différents confinements imposés ont bien souvent condamné les individus à la solitude. Étonnamment, c'est dans ces circonstances que les maisons d'édition ont vu se multiplier les envois de manuscrits, la confrontation au silence de la solitude favorisant le passage à l'écriture.

10 Ce dossier vient clore la recherche menée par le laboratoire junior ¡Silencio!, créé en 2020 à l'ENS de Lyon et dont les activités organisées par différent·e·s doctorant·e·s et étudiant·e·s de master se sont déployées durant trois ans. Au cours de ces trois années, des journées d'étude, un colloque, ainsi que les fréquentes séances du séminaire ont guidé la réflexion vers des axes d'étude précis : « Silence et animalité », « Silence et genre », « Silence et enfance », ou encore « Silence et réception artistique » sont les titres de quelques unes de ces sessions qui ont permis d'écouter de nombreux·ses jeunes chercheur·se·s apportant chacun·e une précieuse analyse du silence dans le cadre de leurs recherches doctorales. L'une de ces séances, portant sur le silence en traduction, a d'ailleurs été le coup d'envoi qui a lancé le projet VOCES¹³, la cellule de traduction du laboratoire junior ¡Silencio! consacrée à la traduction collective d'un roman invisibilisé, Penal de Ocaña de María Josefa Canellada. Cette traduction, publiée en janvier 2024 aux éditions Orbis Tertius, a également donné lieu à l'organisation de la journée d'étude « Il
était une voix... / Érase una voz... María Josefa Canellada » qui s'est tenue à l'Institut Cervantes de Lyon en avril 2022. Par ailleurs, elle continue à être promue dans le cadre de rencontres scientifiques pour prolonger sa visibilisation. Un aperçu en est d'ailleurs présenté par une recension de **Juliette Gasnier** à la fin de ce numéro.

11 Le numéro 22 de la revue *Atlante* vient donc mettre un point final à la longue et fertile réflexion menée depuis 2020, en regroupant douze articles qui s'organisent en quatre thématiques, ainsi que deux annexes.

## Dire, subir et figurer le silence

12 Tout d'abord, quatre articles proposent de montrer comment le silence est dit, subi et figuré en littérature. Dans un premier temps, l'article d'Émilie Delafosse étudie les micro-récits et les illustrations de l'ouvrage *Casa de Muñecas*, de l'écrivaine espagnole Patricia Esteban Erlés, où le silence est mouvant et multiforme. Elle relève les différentes formes que prend le silence (les cris, les allusions, les chuchotements, etc.) et met en avant les jeux qui se construisent entre texte et images, ainsi que les différentes dynamiques intra et extra-textuelles et l'esthétique gothique du livre qui en ressort, tout en exposant la construction d'un fantastique féministe. Le sujet féminin est aussi présent dans la réflexion de Davy Desmas-Loubaresse, qui se penche sur l'écriture fragmentaire à l'œuvre dans un roman au titre évocateur, *Los abismos*, de l'autrice colombienne Pilar Quintana. Il y analyse ce qu'il nomme le « silence interstitiel » marquant typographiquement et structurellement le texte, pour faire émerger un réseau de tensions narratives liées au processus initiatique de la jeune protagoniste. L'espace-pivot du bord du gouffre représente alors le passage de la parole au silence, ce dernier permettant le déploiement dynamique des pensées de la petite Claudia, en quête de libération vis-à-vis de sa famille dysfonctionnelle. L'analyse du silence dans la narration est prolongée par **Julien Roger** qui propose une lecture du roman *Personas en la sala*, de l'autrice argentine Norah Lange, par le prisme du silence. Cependant, au-delà d'une simple thématique, les non-dits et le silence imprègnent le roman pour être mis au service de la diégèse. Le silence est lourd de sens et il permet de laisser place à l'imagination et à l'interprétation, voire d'instaurer une communication avec le lecteur. Il donne ainsi lieu pour Julien Roger à une nouvelle forme d'écriture : le silence devient un trait caractéristique de la poétique de Norah Lange. De son côté, **Mathilde Niati** offre une analyse littéraire de l'utilisation du silence au moment d'exprimer l'histoire du Mexique et du Salvador dans les romans d'Horacio Castellanos Moya et de Roberto Bolaño, *La diáspora* (1989) et *Estrella distante* (1996). L'autrice, par l'analyse textuelle, identifie les techniques employées par les écrivains pour dire l'Histoire sans en faire le récit, pour le retarder ou l'introduire à travers des références textuelles. Elle propose ainsi une réflexion à propos d'une écriture qui se place entre la retenue et le demi-mot, entre l'explicitation du conflit raconté et la capacité du récit de fiction à dire une réalité historique.

## S'EXprimer : exprimer les sexualités opprimées

13 À l'opposé de cette retenue dans l'écriture, le silence peut aussi transparaître dans la parole effusive à la recherche des mots justes. **Yann Bouzegaou-Coquet** analyse ainsi la difficile expression de l'homosexualité des personnages de la pièce *El público*, œuvre
du dramaturge espagnol Federico García Lorca. Le logos est détruit, le discours parfois marqué par la violence traduit la frustration de la recherche d'un discours amoureux... Mais ce n'est pas uniquement la parole qui manifeste ce « silence homosexuel » puisque la plasticité théâtrale permet de mettre différents recours scéniques au service de cette tension dans l'expression de l'identité et des désirs. Lorsque les mots manquent pour exprimer cette (homo)sexualité opprimée, les corps parviendraient donc à la manifester. De la même manière, **Julie Sau Ocampo** s'intéresse au roman *El mismo mar que todos los veranos* d'Esther Tusquets et à l'absence volontaire du mot « lesbiana » pour désigner la relation homosexuelle qu'entretient la narratrice avec une autre femme. Elle montre comment le silence terminologique est remplacé, prolongé par une expression du corps, et elle complète sa réflexion par l'étude du discours de l'autrice (récupéré dans la presse) et des acteurs de sa réception (les journalistes et les libraires). Entre la parole entravée et la mise en scène des corps, la littérature peut également devenir résistante et se faire l'écho des voix muselées. Ainsi **Luis Hernández Basave** montre-t-il comment l'écrivaine Camila Sosa Villada fracture le silence imposé par le « Cisthème » aux sexualités opprimées. En mêlant autobiographie et fiction, l'autrice argentine donne la parole à des personnages trans*¹⁴ et travestis dont l'isolement et la précarité révèlent une violence structurelle mise en évidence par l'animalisation des corps subalternes. Dès lors, la littérature devient un espace de résistance où ces voix longtemps étouffées résonnent enfin. En célébrant leur existence, Sosa Villada transforme le silence en force motrice d'une nouvelle subjectivité.

## Combler le silence : le récepteur face aux non-dits

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Quand certaines auteurs-rice-s cherchent à combler un vide discursif sur une thématique interdite ou socialement réprouvée dans un contexte normatif donné, d'autres artistes aspirent au contraire à placer le récepteur face aux non-dits du texte. Dans son étude sur une sélection d'œuvres romanesques de Miguel de Unamuno - Niebla (1914), Cómo se hace una novela (1927), ou encore San Manuel Bueno, Mártir (1933) -, Alya Ben Hamida met en lumière, à divers niveaux textuels et métatextuels, la manière dont la protéiformité des silences se présente comme un mode paradoxal d'écriture de la privation, oscillant entre l'expression d'une limite et la volonté de la dépasser. La frustration issue de cette poétique de l'absence résonne ainsi chez le lecteur, allant jusqu'à le marquer au plus profond de son être, tant au sens propre qu'au figuré. Ce paradoxe dans la réception du texte se retrouve également dans l'introito du premier théâtre espagnol profane et urbain (1517-1559) analysé par Thomas Marti : ici, le flot de paroles sert paradoxalement à instaurer le silence. Ce récit comique initial porté par un berger, loin de dévoiler les enjeux politiques ou la trame de la pièce, masque les non-dits en focalisant l'attention du public sur l'apparente exubérance du verbe. En comblant le silence d'emblée, l'introito le fait pourtant rejaillir dans l'absence de discours explicite à l'endroit de l'auditoire et de ses pouvoirs, renvoyant le spectateur à un rôle silencieux mais crucial dans l'élaboration du message. Ainsi, on voit émerger dans ces deux articles une tension féconde entre parole et mutisme où chaque dispositif discursif - qu'il soit marqué par la retenue frustrante ou par la prolifération verbale - invite le récepteur à lire entre les lignes, à sonder ce qui se tait tout autant que ce qui s'énonce, et à prendre conscience de la puissance performative du silence dans la construction même du sens.
## Donner forme au silence

Ce même récepteur peut d'ailleurs ne pas se trouver uniquement confronté à l'aspect « sonore » du silence, mais est aussi susceptible d'en faire une expérience plus synesthésique, lorsque les artistes s'appliquent à lui donner forme à travers leurs créations. Le silence acquiert alors une certaine matérialité, le rendant plus tangible aux yeux du récepteur, précisément grâce aux images *via* lesquelles il peut se manifester, par le truchement de l'intericonotextualité¹⁵ ou des arts visuels. Ainsi **Léo Cros-Humbert** étudie-t-il la réception que peut susciter le recueil de poèmes illustrés *Nierika*, de Serge Pey, inspiré de son expérience au sein des communautés *huicholes* du Mexique, réduites au silence par des dynamiques colonialistes successives. Interrogeant les relations qui se tissent entre textes et dessins, il examine les contrastes entre une poésie qui se veut sonore et le silence impliqué par le support écrit, en considérant qu'il revient à l'instance lectorale de se faire l'interprète des allusions poétiques. Toujours du côté des arts picturaux, **Marta Caffiero Garay** analyse quant à elle la métamorphose du personnage du berger dans les Adorations sévillanes (XVIᵉ-XVIIᵉ siècles), passant d'une figure bruyante et caricaturale à une posture humble et silencieuse. D'abord associé au tumulte rustique, il devient progressivement un intermédiaire spirituel, invitant le fidèle à une profonde dévotion. Cette mise en scène du silence se traduit par la simplicité des gestes, la réduction du nombre de personnages et l'éclairage intimiste. La parole du berger cède la place à un recueillement silencieux qui fait pressentir la présence divine. Ainsi, le silence se révèle moins absence que source de méditation, ouvrant la voie vers le Verbe incarné. C'est également dans une logique d'aspiration au recueillement que se placent les installations de la plasticienne mexicaine Teresa Margolles, examinées sous un prisme éthico-politique par **Geneviève Dragon**. Elle montre comment le travail sur le son, dans ces œuvres dénonçant la façon dont sont tus les crimes liés à la violence frontalière entre le Mexique et les États-Unis, vise à la fois à briser le silence autour de ces drames et à réclamer justice pour les victimes. C'est du côté du public que le silence se resémantise en apparaissant comme l'unique posture depuis laquelle rendre hommage aux défunt·e·s et recréer autour d'elles et d'eux un espace de recueillement digne.

Dans les annexes, le silence se charge également sémantiquement, en permettant notamment d'exprimer la rage héritée de traumas, comme le montre la recension que **Marianne Bloch-Robin** propose de l'ouvrage de Michèle Soriano au sujet du film *La rabia* de la cinéaste argentine Albertina Carri. Finalement, le poème « Acto 6. La canción como forma de habitar un país extranjero en silencio » de l'artiste visuelle **Olivia Funes Lastra** clôt le numéro en donnant lui aussi une forme particulière au silence, par l'évocation de la perte de la langue maternelle impliquée par le déracinement géographique.

Ainsi, le silence, loin d'être une simple absence de bruit ou de parole, se révèle un phénomène polysémique et protéiforme. Qu'il soit un outil de résistance, un marqueur d'oppression ou un moteur de création, il oscille entre contrainte et liberté, opacité et transparence, effacement et révélation, oppression et subversion, invitation à la contemplation ou au cri d'indignation. Son analyse à travers la littérature, le théâtre et les arts visuels permet de saisir les enjeux profonds qui lui sont attachés, tout en mettant en lumière ses métamorphoses constantes.
18 Bien plus qu'une simple interruption de la parole, le silence se fait langage, voire contre-langage, s'imposant comme une strate essentielle de l'expression et de la communication. Il peut être une stratégie de dissimulation ou de dévoilement, un espace d'oppression ou de réappropriation, un lieu de tension ou de recueillement. Les articles rassemblés ici montrent que l'étude du silence ne se réduit pas à une approche binaire de la parole et du mutisme, mais qu'elle ouvre sur des questionnements plus larges, liés à l'interprétation, à la réception et aux modalités de signification dans des contextes variés.

19 Enfin, en refermant ce dossier, nous souhaitons souligner que la réflexion autour du silence ne saurait s'arrêter ici. Au contraire, elle ouvre de nouvelles pistes d'exploration : comment le silence continue-t-il d'évoluer face aux mutations technologiques et médiatiques ? Quelles nouvelles formes de résistance ou de dialogue émergent à travers lui ? Ces questions, parmi tant d'autres, confirment que le silence n'est jamais statique ni vide de signification, mais au contraire un espace fécond, propice à l'invention, à la mémoire et à la transformation des rapports humains et artistiques.

20 Ce dossier, en clôturant les travaux du laboratoire junior *¡Silencio!,* marque une étape dans la compréhension des dynamiques du silence au sein du monde hispanophone. Mais il ne fait que poser les jalons d'une réflexion qui, à l'image du silence lui-même, ne cesse de se réinventer et d' interpeller celles et ceux qui prendront le temps d'en sonder les profondeurs.

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## NOTES

<footnote n="1">1. Annie ERNAUX, *Les années* (2008), repris dans *Écrire la vie*, Paris, Gallimard, 2011, p. 989.</footnote>

<footnote n="2">2. Alain CORBIN, *Histoire du silence : de la Renaissance à nos jours*, Paris, Flammarion, 2018.</footnote>
3. Annette DE LA MOTTE, *Au-delà du mot : une « écriture du silence » dans la littérature française au vingtième siècle*, Münster, LIT Verlag, 2004.

4. David LE BRETON, *Du silence*, Paris, Métaillé, 1997.

5. Pierre VAN DEN HEUVEL, *Parole, mot, silence - Pour une poétique de l'énonciation*, Paris, José Corti, 1985.

6. *Ibid.*, p. 66.

7. D. LE BRETON, *op. cit.*, p. 19.

8. Le CNRTL considère le verbe « silencer » ou « silencier » comme littéraire et rare. Cf. : CNRTL, « Silencer, silencier », consulté le 23/02/2025, https://www.cnrtl.fr/definition/silencier.

9. Pierre FONTANIER, *Les Figures du discours*, Paris, Flammarion, 1977, p. 125.

10. Julia Kristeva est la première à définir l'intertextualité en disant, dans *Sèméiotikè, Recherches pour une sémanalyse*, que : « Tout texte se construit comme mosaïque de citations, tout texte est absorption et transformation d'un autre texte », in Julia KRISTEVA, « Le mot, le dialogue et le roman », *Sèméiotikè, Recherches pour une sémanalyse*, Paris, Seuil, 1969, p. 85.

11. À propos de l'intertextualité, cf. également : Gérard GENETTE, *Palimpsestes*, Paris, Seuil, 1982.

12. Cf. : Lisa GUYENNE, « Au royaume du Covid, l'écriture est reine », 14/02/2021, consulté le 23/02/2025, https://www.franceculture.fr/litterature/au-royaume-du-covid-lecriture-est-reine.

13. Cette cellule de traduction VOCES, acronyme de Valorisation d'une Œuvre Censurée en ESpagne, a regroupé dix doctorant·es : Valentine Piéplu, Anna Rojas et Mathilde Salaün, tutrices du projet, ainsi que David Crémaux-Bouche, Amalia Desbrest, Lou Freda, Marie Gourgues, Jeanne Mousnier-Lompré, Manon Naro et Marie Schaeverbeke.

14. Nous renvoyons à l'article de Luis Hernández Basave pour l'explicitation de la présence de l'astérisque après le terme « trans ».

15. L'on entend par « intericonotextualité » la relation intermédiaire existant entre texte et image.

# AUTEURS

## DAVID CRÉMAUX-BOUCHE

Université Grenoble-Alpes, ILCEA4-CERHIS

## LOU FREDA

Casa de Velázquez, EHEHI – Université de Paris Nanterre, CRIIA

## MARIE GOURGUES

Université d'Artois, Textes et Cultures

## ANNA ROJAS

Université Savoie Mont-Blanc, LLSETI