Un mes antes del estreno mundial de la serie “El Eternauta”, entrevisté para el diario Clarín a su protagonista, Ricardo Darín. Es un hombre franco, de conversación inteligente y abierta, que no elude temas ni apela a respuestas formateadas para salir del paso, lo que le ha causado más de un dolor de cabeza en el siempre crispado debate público de las redes sociales. Cuando le pregunté si la serie encajaba con la interpretación política que se le había dado con el tiempo a la historieta de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López (la idea de que es una metáfora sobre la resistencia civil a las dictaduras), su contestación me sorprendió. Me dijo que tanto el director, Bruno Stagnaro, como el equipo de guionistas habían tratado “deliberadamente” de no poner “los pies en esa pileta”. ¿Por qué? “Porque estamos buscando amigos y no enemigos”, explicó.

Darín ­--insisto, un tipo lúcido-- aclaró que la serie, desde luego, tenía una mirada política, pero que esta se encontraba alejada de todo “partidismo”. De nuevo: ¿por qué? Y esta vez respondo yo: porque durante los años del kirchnerismo en el poder, cuando se anularon las leyes de Punto Final y Obediencia Debida, se derogaron los indultos y se reanudaron los juicios por los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la última Dictadura, y a partir de la trágica historia de Oesterheld (él, sus cuatro hijas, tres yernos y dos nietos fueron secuestrados y desaparecidos por los militares), “El Eternauta” se volvió símbolo. El Juan Salvo de traje aislante y máscara dibujado por Solano López tomo los rasgos de Néstor Kirchner (presidente entre 2003 y 2007, fallecido en 2010) y se convirtió en “El Nestornauta”, una bandera de la militancia kirchnerista.

En la Argentina de 2025, presidida por el libertario Javier Milei, un economista de derecha que cree que la justicia social es una “aberración” y que califica a los partidos de izquierda como “zurdos de mierda”, aquel antecedente podía empujar la serie hacia el centro de la grieta, ese agujero negro que devora en el país toda posibilidad de una discusión política civilizada y enriquecedora, y del que no se ha salvado ni siquiera la Selección de Messi.

> Todos deberíamos tener derecho a decir lo que pensamos sin que esto presuponga que se te va a venir el mundo encima –me amplió Darín luego, al referirse a artistas que ya no quieren hacer públicas sus opiniones políticas--. Pero todo se ha convertido en Boca-River, negro-blanco, desaparecieron los grises, desaparecieron deliberadamente por una cuestión celular las posibilidades de que uno tenga una tercera o cuarta posición... Yo luché toda mi vida contra eso, porque soy de los que creen que podés estar de acuerdo con la acción de un gobierno que no elegiste y que podés decirlo, pero eso automáticamente te transforma, en el caso nuestro, que tenemos trabajos de exposición pública, en adherente al gobierno o a tal posición política, y para algunos te volvés un enemigo.

Las prevenciones, de todos modos, no sirvieron para mucho. El concepto de que “nadie se salva solo”, idea fuerza tanto de la historieta original como de la producción de Netflix, agitó las críticas libertarias que castigaron a la serie por “kuka” (modo despectivo para llamar a los kirchneristas).

Casi tres meses después del estreno, circuló un video en redes en el que aparecía Darín diciendo que “El Eternauta” era, en verdad, una serie de derecha, antiwoke, conservadora, militarista y que planteaba a la Iglesia Católica como “refugio moral”. El actor tuvo que salir a desmentirlo. Se supone que el video fue fraguado con Inteligencia Artificial.

Es en estos momentos cuando vale la pena releer lo que escribió Juan Sasturain, uno de los mayores conocedores argentinos del género de la historieta, en el prólogo a la reedición de “El Eternauta” publicada en el año 2000, en el marco de la colección La Biblioteca Argentina del diario Clarín, dirigida por Ricardo Piglia y Osvaldo Tcherkaski.

Sasturain dice que “El Eternauta” nació como “una simple historieta de aventuras” sin pretensiones de clásico, un relato “alevosamente marcado por las reglas de producción masiva, fruto del trabajo de profesionales de ese medio específico, acostumbrados a escribir y dibujar según pautas de extensión y formato para revistas populares”. Y que los destinatarios de la obra, “sus receptores mayoritarios, naturales”, eran “chicos y adolescentes que iban al cine pero casi ni miraban televisión, que leían muchas historietas pero ya muy pocos libros”.

Desde este pesebre sencillo, si se quiere menor, Oesterheld y Solano López crearon lo que Sasturain define como “el mejor relato de aventuras” que se haya escrito en la Argentina. Y más allá de febriles sobreinterpretaciones y de polémicas que exceden el hecho artístico en sí, la serie “El Eternauta” se propuso llevarlo dignamente a la pantalla. Y en gran medida lo ha logrado.