# Les mèmes, vecteurs de rencontres renouvelées des musées et de leurs publics

Cécile Velley et Sarah Cordonnier

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/hybrid/5279

DOI : 10.4000/13ute

ISSN : 2276-3538

## Traduction(s) :

Memes: Transforming the relationship between museums and their publics - URL : https://journals.openedition.org/hybrid/5306 [en]

## Éditeur

Presses universitaires de Vincennes

## Référence électronique

Cécile Velley et Sarah Cordonnier, « Les mèmes, vecteurs de rencontres renouvelées des musées et de leurs publics », *Hybrid* [En ligne], 13 | 2025, mis en ligne le 29 avril 2025, consulté le 14 mai 2025. URL : http://journals.openedition.org/hybrid/5279 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13ute

Ce document a été généré automatiquement le 14 mai 2025.

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-SA 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
# Les mèmes, vecteurs de rencontres renouvelées des musées et de leurs publics

Cécile Velley et Sarah Cordonnier

## Introduction

<footnote n="1">1 La popularité des mèmes recourant à des images d'œuvres d'art issues de collections muséales est telle que des pages et des sites internet, des applications, et également un jeu de société (Frede, 2020), leur ont été consacrés. Que ces visuels proviennent de banques de données en ligne ou de photographies prises dans des musées, ils témoignent de l'intérêt que leur portent certaines mèmes et mèmeuses. Sur le site web communautaire Reddit, un commentaire est ainsi à l'origine d'un néologisme anglais, *memourism*, né de la contraction des mots *meme* et *tourism*¹ et désignant le fait d'associer ces deux activités. De la visite de lieux culturels peut donc découler une pratique mémétique, et inversement : cette pratique invite en effet, comme cela sera étudié dans cet article, à (re)considérer les catégories habituellement séparées de visiteur et visiteuse, touriste, internaute, etc., et à en assouplir les frontières.</footnote>

<footnote n="2">2 Toutefois, peu de musées se sont emparés de cette pratique et, parmi eux, rares sont ceux l'ayant intégrée de manière pérenne à leurs outils de communication et de médiation. Ils préfèrent généralement une utilisation plus ponctuelle, rattachée à un événement particulier ou à un contexte précis² – rejoindre une communauté préexistante étant à la fois grisant et rassurant.</footnote>

<footnote n="3">3 La réticence de la plupart des professionnels des musées vis-à-vis de ces contenus s'explique notamment par la crainte que celle-ci aillent à l'encontre des missions de valorisation et d'information des musées. En effet, pour les institutions, avoir une pratique mémétique revient à autoriser implicitement les internautes à en faire autant, et donc à accepter que ces derniers portent un regard différent sur elles et sur leurs expôts³. Le fait que des établissements comme le musée d'Orsay à Paris passent en 2015</footnote>
d'une interdiction de photographier les œuvres à la création de mèmes illustre néanmoins un assoupissement quant aux productions de « leurs » publics et la diffusion de « leurs » collections (Appiotti, 2022).

4. En répondant favorablement aux interrogations sur le droit pour les visiteurs et visiteuses de rire au musée, et ainsi de laisser transparaître une forme de « personnalité » (Dornan, 2017), ces mèmes permettent de réduire le « facteur d'intimidation⁴ » des institutions (Poli et al., 2018). Grâce à un ton humoristique, révélateur d'une capacité à l'autodérision, elles pourraient alors renvoyer une image plus accessible d'elles et de leurs collections.

5. La pratique mémétique induit de ce fait de nouveaux comportements en ligne et hors ligne, et reconfigure les rapports existants entre les musées et leurs publics. Pour en montrer les enjeux, cet article s'appuie sur une recherche qualitative au long cours : observation en ligne, collecte et analyse d'un corpus de 164 mèmes⁵, 10 entretiens avec des professionnelles de la culture travaillant pour des institutions françaises ou canadiennes francophones⁶ (Velley, 2022). À partir de ce travail extensif, quelques cas remarquables ont été sélectionnés et analysés pour déplier les questions soulevées par les pratiques mémétiques muséales.

# 1. Créer des mèmes à partir des collections muséales

6. Pour les musées réalisant des mèmes à partir de leurs œuvres, ces publications sont un moyen de répondre à leurs missions de diffusion et de valorisation de leurs collections.

7. En effet, certains mèmes deviennent viraux au point de sortir de leurs communautés d'origine⁷ pour en atteindre d'autres. Les images leur étant associées connaissent alors un tel processus de « mémification » qu'elles deviennent presque indissociables de cette pratique. C'est le cas, par exemple, du tableau de Joseph Ducreux (1735-1802), *Portrait de l'artiste sous les traits d'un moqueur*, exposé au musée du Louvre à Paris et connu sur Internet sous le nom de « *Archaic rap*⁸ » ; ou d'une photographie représentant un mouton, archivée au Museum of English Rural Life, en Angleterre, et devenu un phénomène en ligne grâce au même « *Look at this absolute unit* ». Ce dernier, créé et publié directement par le musée, apporta à l'œuvre une renommée internationale conduisant les chiffres de fréquentation en ligne et sur place à presque doubler. L'institution a su ensuite capitaliser sur ce succès afin notamment de trouver de nouveaux financements – que cela soit grâce à des partenariats ou au lancement de produits dérivés⁹.

8. Ces publications peuvent également servir à promouvoir les banques d'images en ligne des musées : quelques-uns en profitent pour rediriger les internautes vers ces sites, grâce à la présence de liens internet en légende ou en commentaire. La pratique mémétique permet donc aux institutions d'encourager l'exploitation de leurs catalogues, car si beaucoup de fonds muséaux sont aujourd'hui numérisés et disponibles en accès libre sur Internet, leur mise à disposition n'implique pas forcément leur emploi : « Il faut ensuite [les] animer, susciter l'appropriation, encourager la réutilisation auprès des publics » (Audran et al., 2021).

9. La valorisation des collections muséales intervient grâce aux différentes lectures humoristiques et réinterprétations que ces productions engendrent. Les visuels les plus sollicités représentent souvent des œuvres figuratives, picturales ou sculptées, qui
illustrent des émotions et peuvent s'apparenter à la catégorie des reaction images¹⁰. Leur popularité s'explique par leur relative accessibilité. En effet, l'effet comique repose sur l'aptitude, largement partagée, à déchiffrer une expression faciale : facilement compréhensibles, ces mèmes sont moins susceptibles d'exclure les internautes.

Le contenu textuel de ces mèmes est souvent tout aussi abordable : à des références requérant des connaissances particulières sont privilégiées des remarques sur des aspects de la vie quotidienne, ou liées à des expériences communes¹¹. Pour les équipes muséales, rappeler aux visiteurs et visiteuses qu'elles partagent des similarités avec elles vise à humaniser et désacraliser l'image de leurs institutions¹².

Enfin, ces textes ayant habituellement une dimension contemporaine, par leur tournure et/ou leur contenu, leur association anachronique avec une œuvre plus ancienne permet aux musées de revendiquer le caractère intemporel de leurs collections.

Ainsi, pour le musée de Cluny à Paris et le palais des beaux-arts de Lille qui les utilisent fréquemment, les mèmes représentent un moyen d'établir des liens entre le passé et le présent, et de combattre certains préjugés concernant leurs collections et leurs musées. En plus de réaliser ses propres mèmes et de partager ceux de ses internautes, le palais des beaux-arts de Lille encourage la pratique de ces dernières grâce à des publications intitulées « Même cette œuvre ! » proposant tous les samedis, depuis le 7 octobre 2023, une nouvelle image à mèmifier¹³ [fig. 1 & 2].

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Figure 1</figcaption></figure>

Publication Instagram du compte du palais des beaux-arts de Lille représentant le détail du tableau *La Résurrection du fils de la veuve de Naim* de Jean-Baptiste Wicar sous-titré de la consigne/challenge « Même cette œuvre ».

Photographie de l'œuvre : RMN-GP. Source : première image de la publication du 9 décembre 2023 ; compte Instagram @pbalille ; https://www.instagram.com/pbalille/p/C0n7L6kMxr2/?img_index=1.
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Figure 2</figcaption></figure>

Publication Instagram du compte du palais des beaux-arts de Lille représentant le détail du tableau *La Résurrection du fils de la veuve de Naïm* de Jean-Baptiste Wicar surtitré de leur proposition au challenge « Mème cette œuvre » : « Quand toute la classe se demande si le résultat était 13 ou 13,5 et que tu as trouvé "Canada". »

Photographie de l'œuvre : Rmn-GP. Source : seconde image de la publication du 9 décembre 2023 ; compte Instagram @pbalille ; https://www.instagram.com/pbalille/p/C0n7L6kMxr2/?img_index=2.

13

En dehors de ces approches valorisant des images issues de collections numérisées, le Royal Tyrrell Museum, au Canada (Alberta), en propose une autre. Il utilise des photographies montrant ses collections *in situ*, ou ses équipes au travail, pour dévoiler ses espaces et leur scénographie – y compris des lieux comme les réserves ou des moments de montage d'une exposition, habituellement inaccessibles aux publics [fig. 3]. Le musée se sert de ces contenus pour créer des parallèles entre la passion et l'enthousiasme de ses visiteurs et visiteuses, et ceux de ses équipes [fig. 4]¹⁴. Ces publications, en inscrivant les internautes dans le quotidien de l'institution, cherchent à favoriser son appropriation et l'établissement d'une relation privilégiée alliant proximité et complicité (Magro, 2015)¹⁵.
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 3</figcaption></figure>

Publication du compte Instagram du Royal Tyrrell Museum of Palaeontology représentant le montage de deux reproductions 3D de dinosaures dont les pattes sont enroulées dans du plastique, avec le texte : « *When you're obsessed with keeping the floors clean* » [Quand tu es obsédé par la propreté des sols].

Source : compte Instagram @royaltyrrell, publication du 13 septembre 2021 ; https://www.instagram.com/p/CTw_kBULyEd/?igsh=MXIxOHFIYnl3YTN5cw%3D%3D.
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Figure 4</figcaption></figure>

Publication du compte Instagram du Royal Tyrrell Museum of Palaeontology représentant une photographie prise à l'extérieur du musée d'une reproduction 3D d'un dinosaure et de la pancarte : « *Do note climb on the dinausaurs* » [Ne pas monter sur les dinosaures] ; la photographie est surtitrée : « *When your plans for the day are ruined* » [Quand tes projets pour la journée sont ruinés].

Source : compte Instagram @royaltyrrell, publication du 25 juillet 2022 ; https://www.instagram.com/p/CgcF9CvBEHa/?igsh=aXRhYXExYThkbjdk.

## 2. Se saisir du catalogue iconographique mémétique
### « usuel »

Certains autres musées se servent d'images provenant de gabarits préexistants connus, qui font souvent référence à des éléments de la (*pop*) culture anglo-saxonne. Déjà associés à la culture internet, ces visuels présentent plusieurs avantages pour les institutions. Ils signalent aux publics que l'institution comprend et partage ces références, et peut s'intéresser à des objets culturels parfois très éloignés de ses collections. En démontrant leur faculté à assimiler ces codes liés à la culture numérique, les musées affichent par ailleurs une pratique décomplexée, moins « institutionnelle » : parfois, ils s'autorisent à sacrifier la qualité visuelle de leurs mèmes pour emprunter à l'esthétique de l'*Internet ugly*, privilégiant le fond à la forme (Douglas, 2014) et la rapidité à la pérennité.

Certains font le choix de réaliser des mèmes avec un sens de l'humour encore plus confidentiel, réservé à quelques initiés, puisque requérant des connaissances spécifiques. Si ces blagues « privées » sont généralement très appréciées par les mèmeurs et mêmeuses, elles favorisent une forme d'élitisme pouvant être à l'origine d'un entre-soi (Knobel & Lankshear, 2007 ; Lamphere, 2018 ; Poli *et al.*, 2018).

Au croisement de la communication et du marketing, ces images sont parfois un moyen pour les musées d'intriguer les internautes en vantant, par exemple, les qualités d'une
de leurs expositions ou la popularité d'une œuvre, sans pour autant en dévoiler le contenu.

17 Enfin, elles offrent une solution pour les institutions dont les collections ne sont pas libres de droits, ou pour lesquelles une utilisation dans un cadre humoristique pourrait s'avérer délicate.

### 3. Repenser et redistribuer les rôles

18 Si nous nous référons aux missions conférées aux musées par le Conseil international des musées (ICOM), les mèmes sont l'un des moyens, pour ces institutions, d'« [offrir] des expériences variées pour l'éducation, le plaisir, la réflexion et le partage des connaissances¹⁶ ». En effet, outre leurs contenus, les mèmes ont l'avantage de pouvoir accueillir des informations textuelles autour d'eux, grâce à leurs modes de circulation sur les réseaux sociaux numériques ou les sites web communautaires. Grâce aux légendes ou aux commentaires, les musées ont la possibilité de compléter l'accroche mémétique par des renseignements, et de moduler leur ton si, par exemple, ils ne souhaitent pas rester uniquement dans un registre humoristique.

19 Parmi les données transmises, les institutions utilisant des images issues de leurs collections précisent, *a minima*, la légende de l'œuvre et ses crédits photographiques. Inversement, les musées ne donnent généralement aucune indication sur les visuels qui ne leur appartiennent pas.

20 En dehors des informations rédigées par les équipes muséales, se trouvent aussi celles partagées par les internautes sous différentes formes. Ces pratiques d'écriture et d'interaction communautaires engendrent parfois des commentaires développés, riches en anecdotes ou en explications. En se répondant mutuellement et en apportant d'autres renseignements, les internautes viennent compléter le travail fourni par les institutions, voire ponctuellement se substituent à elles¹⁷.

21 En amenant les internautes à partager leurs savoirs, et à construire leurs connaissances à travers la confrontation des interprétations, ces publications relèveraient à la fois d'une forme de maïeutique et de dialectique. Ainsi, des visiteurs et visiteuses n'hésitent pas à confirmer la valeur informative des mèmes lorsque ceux-ci leur permettent, par exemple, d'acquérir de nouvelles connaissances, ou de (re)découvrir les détails d'une œuvre.

22 Enfin, ces publications peuvent déclencher auprès des publics un désir de découvrir les musées et leurs collections sur place. En ayant un effet prescripteur, les mèmes contribuent à mettre en place un cercle vertueux, quelques-uns partageant ensuite sur les réseaux sociaux numériques, ou les sites web communautaires, leur rencontre avec les œuvres originales. Cette idée de créer un lien affectif entre un objet et une personne, afin de provoquer chez elle l'envie de se renseigner, rapprocherait donc les mèmes d'une forme de médiation que Freeman Tilden nomme « *heritage interpretation* » (1957).

23 Le Mary Rose Museum, en Angleterre (Portsmouth), utilise les mèmes dans un seul but : déconstruire une légende tenace le concernant. En effet, certains visiteurs et certaines visiteuses ayant retenu à tort que le bateau exposé avait coulé lors de son voyage inaugural, ces publications renouvelent et diversifient les manières de rétablir la vérité. L'emploi de l'humour a un double bénéfice : la répétition du sujet paraît moins
rébarbative – tant pour le public que pour l'équipe muséale – et permet à cette dernière
de se moquer gentiment de la situation.

24 Parmi les publications les plus populaires se trouve un même posté dans le cadre du #MusMeme et accompagné d'un renvoi à un article sur le bateau¹⁸. Les différentes images disposées sous forme de dialogue permettent de transmettre un certain nombre d'informations, avec un humour lié au décalage entre l'ampleur de la dispute et son contenu, illustrant la passion pouvant animer les employés du musée.

25 L'engagement généré par ce tweet (607 reposts, 51 citations, 3 281 « J'aime ») et les échanges entre les internautes et l'équipe du musée montrent à quel point cette publication joue un rôle en matière de médiation. Beaucoup de commentaires signalent que leurs auteurs rices ignoraient l'erreur, et sont ravis de la rectifier ; certains expriment leur désir d'en apprendre davantage. Quelques personnes se remémorent l'opération de récupération du bateau, le 11 octobre 1982, d'autres indiquent connaître déjà cette histoire. Enfin, la plupart montrent qu'ils ont apprécié le même, et plusieurs félicitent l'équipe pour son travail en ligne et pour la qualité générale du musée.

26 Malgré ce succès, la ligne éditoriale du Mary Rose Museum inclut très peu de mêmes ; ceux-ci sont utilisés pour susciter des conversations autour de questions comme : quels mythes sur la période des Tudors vous mettent en colère ? Quelle est votre blague historique préférée ? Si l'institution répond parfois aux commentaires, la majorité des échanges se font entre internautes, encourageant ainsi la constitution d'un collectif autour des productions.

27 Au-delà des notions muséales d'éducation, de réflexion et de partage des connaissances, l'ICOM évoque aussi celle de plaisir. Ce dernier s'inscrit à l'évidence aussi dans le cadre de la pratique mémétique et ce, tant du côté des internautes que des équipes muséales. L'enthousiasme des premiers se traduit à la fois quantitativement (les mêmes muséaux pouvant générer jusqu'à trois fois plus d'engagement que les autres publications, comme j'ai pu l'observer en étudiant les comptes des institutions lors de mon enquête) – et qualitativement, au vu des nombreux commentaires révélant l'affection pour cette pratique et pour les institutions osant s'en saisir. Les professionnel·les de musées interrogé·es lors de l'enquête confirment en tout cas prendre beaucoup de plaisir à travailler sur ces contenus, et à redécouvrir les œuvres à travers le regard des visiteurs et visiteuses.

28 Pour ne prendre qu'un exemple, Héloïse Kermarrec (Musée national des beaux-arts du Québec, participant au dispositif « J'aime les mots », évoqué ci-dessous) mentionne qu'elle est ravie de pouvoir suivre cette activité, tant d'un point de vue professionnel que personnel. Étant consommatrice de mêmes et très intéressée par la culture internet, elle se réjouit de travailler en amont sur le projet, notamment lors de la sélection des images, et est chaque fois curieuse de découvrir comment les récepteurs et réceptrices se sont appropriées. Les mêmes lui permettent aussi de redécouvrir certaines œuvres qu'elle connaît pourtant bien, tout en lui donnant un aperçu des ressentis concernant certains sujets d'actualité. Pour elle, avec ce type d'interactions qui amènent à des appropriations en ligne des collections muséales, c'est comme si les musées s'étaient mis à dire : « Ces œuvres ne sont pas sacralisées, elles sont d'abord les vôtres. Nous en sommes juste les dépositaires. Donc amusez-vous ! »

29 La décontraction dans les relations entre ces musées et leurs publics se retrouve dans la manière qu'ont ces institutions d'aborder leur travail de communication et de
médiation. Ainsi, certaines d'entre elles se servent de cette pratique pour transmettre autrement des renseignements pratiques, ou pour rendre attrayant un message qui ne l'est pas forcément : horaires et périodes d'ouverture, comportements à adopter sur place, nécessité de réserver son billet, etc.¹⁹.

## 4. Développer le potentiel pédagogique des mèmes muséaux

30 Dans l'espoir d'intéresser un public plus jeune, certaines institutions muséales en France et à l'étranger tentent d'explorer également le potentiel pédagogique des mèmes. En voici quelques illustrations.

31 Au Canada, un dispositif fait figure d'exemple par son succès, son ampleur et sa longévité : l'activité « J'aime les mots ». Créée en 2018 par l'organisme québécois Culture pour tous, elle est intégrée au volet scolaire de la manifestation annuelle des Journées de la culture. Pour l'organisateur, il s'agissait d'imaginer un atelier autour du numérique et des sujets de société qui soit à la fois ludique, facilement adaptable, et nécessitant un minimum de matériel informatique. Le choix s'est porté sur la pratique mémétique et, afin de valoriser la richesse et la diversité de la culture canadienne, un partenariat a été créé avec des institutions muséales québécoises. Au nombre de trois en 2020, celles-ci sont aujourd'hui douze à participer au projet, et à mettre à la disposition des étudiants et étudiantes une sélection d'œuvres issues de leurs collections.

32 Durant un mois, les élèves des écoles inscrites doivent, seul·es ou en groupes, sélectionner une ou plusieurs images, puis créer des mèmes à partir d'elles. Pour les épauler, des outils pédagogiques sont mis à disposition, dont un guide présentant le parrain ou la marraine de l'édition, le projet, les institutions partenaires et les œuvres sélectionnées. Une aide reprenant les différentes étapes de cette pratique, de la réalisation à la publication, leur est aussi fournie.

33 Lors de la journée de clôture, l'équipe de Culture pour tous, accompagnée du parrain ou de la marraine et de quelques institutions, commentent les contenus ayant été partagés sur la page Facebook de l'événement. En plus d'être partagés sur les réseaux sociaux numériques, les mèmes créés sont parfois affichés dans les classes, ou diffusés grâce aux télévisions et aux journaux des écoles. D'autres font l'objet de représentations théâtrales ou d'expositions, au sein des établissements scolaires ou dans des galeries indépendantes.

34 D'après l'organisateur, les élèves sont très fiers de voir leurs créations ainsi appréciées et mises en valeur. Les partenaires, quant à eux, sont curieux de découvrir, chaque année, quelles sont les œuvres les plus sollicitées ou, au contraire, celles qui se trouvent délaissées. À ce sujet, Culture pour tous se livre également à un travail de médiation auprès des institutions sur le potentiel mémétique de leurs collections, afin de les aider dans leurs sélections.

35 Du côté des enseignants·es, les réponses à un questionnaire rédigé par Culture pour tous, et envoyé aux participant·es en 2021, montrent à quel point cette activité est appréciée, tant d'un point de vue culturel que pédagogique : « C'est une super façon d'utiliser le patrimoine ! », « Quel plaisir de pouvoir faire découvrir ces ressources et en plus d'avoir accès à des images libres de droits ! », « Que de partenaires ! Cette édition était
vraiment relevée ! », « On a bien ri !!! », etc. Le guide pédagogique lui aussi remporte beaucoup de succès, notamment pour ses indications sur les œuvres sélectionnées. En réponse à une demande, la version de 2022 intègre une présentation théorique des mèmes. Les œuvres sont aussi appréciées par la majorité des enseignants, qui les trouvent « originales », « variées », « intéressantes ». Toutefois, certains remarquent que, souvent, seules quelques images sont utilisées par les élèves, en fonction de leur popularité. En outre, ils notent que beaucoup d'étudiant·es sont dérouté·es de se voir imposer des images en dehors de l'iconographie mémétique habituelle, tout en réussissant à relever ce défi : « Les élèves ont mal réagi sur le moment, car ils voulaient aller chercher des images de personnes connues par exemple, mais ils ont pourtant fait du beau boulot à partir des images sélectionnées » ; « Les élèves ont trouvé ça plus difficile et contraignant d'utiliser ces images, mais plusieurs s'en sont bien tirés malgré tout ».

En France, sans qu'ils atteignent cette ampleur, on trouve également des dispositifs intéressants.

Le projet « Point de fusion 2.0 », organisé par l'association accès)s( en partenariat avec le musée des beaux-arts de Pau, a été suivi par une soixantaine d'élèves inscrit·es au lycée Louis-Barthou à Pau, durant l'année scolaire 2020-2021. Il comprenait la visite virtuelle d'une exposition intitulée « Melting Point* » ayant Internet pour thématique ; une initiation de deux heures à des logiciels de retouche d'images ; et une séance de deux heures pour apprendre à réaliser des mèmes à partir des collections du musée des beaux-arts de Pau.

Au musée Gadagne (Lyon), la décision a été prise, lors de la refonte des espaces d'exposition entre 2019 et 2023, d'imaginer pour chacun des quatre parcours historiques un traitement particulier, défini selon un public cible : les adolescent·es. Une scénographie modulable, permettant de transformer les expôts en mèmes, a été retenue pour encourager les étudiant·es à tisser des liens entre eux et les œuvres exposées, et à réfléchir à leur avenir professionnel.

Parmi les objectifs de ces institutions, trois reviennent régulièrement : atteindre un public jeune ; faire entrer les œuvres dans les classes – en venant jusqu'aux élèves et non l'inverse ; et communiquer sur les collections en ligne encore peu connues. Il s'avère que cette activité permet également d'augmenter les chiffres de fréquentation et d'engagement sur leurs réseaux sociaux numériques (Velley, 2022).

## Conclusion

Au vu des nombreuses perspectives qu'offre la pratique mémétique aux musées, notamment en matière de communication et de médiation, et de ses possibilités (concernant l'éducation aux images, par exemple), celle-ci apparaît étonnamment peu répandue. Certes, elle n'est pas adaptée à tous les musées, à toutes les expositions ou à toutes les situations, et peut conduire à l'apparition de non-publics ; mais utilisée à bon escient, elle permet d'intéresser différemment les visiteurs et visiteuses, voire d'en attirer de nouveaux.

Aussi est-il étonnant de constater que certaines institutions ont arrêté de publier des mèmes ces derniers mois. Si plusieurs raisons peuvent expliquer une telle situation – parmi elles, une lassitude après les confinements, un changement dans les équipes, ou
une déception quant aux catégories de visiteurs ses réellement touchées –, ces contenus restent néanmoins d'excellentes « portes d'entrée²⁰ ».

42 Or, c'est sur ce dernier point que se joue, entre autres, l'avenir de cette pratique : en se servant des mèmes comme supports d'échanges, les musées favorisent le renouvellement de leurs rencontres avec les publics.

43 En effet, pour les mèmeurs, leurs publications sont aussi un moyen de réagir à l'actualité, d'évoquer des enjeux sociétaux, voire de dénoncer des fonctionnements ou des agissements. Parmi eux se trouvent d'ailleurs des personnes travaillant pour des musées, et proposant un regard critique sur des aspects de leurs métiers. C'est le cas, par exemple, de la dénonciation de l'appropriation culturelle ou des modalités de constitution des collections muséales en période coloniale qui possède sa propre entrée dans l'encyclopédie en ligne *Know Your Meme*²¹, à travers le gabarit intitulé « *British Museum Stealing Things*²² ». Si réagir à de telles publications peut s'avérer délicat, il n'en reste pas moins que celles-ci offrent aux institutions la possibilité d'accueillir d'autres voix, dont celles de personnes ne disposant que d'Internet pour s'exprimer (Murat, 2020). Toutefois, rares sont les institutions muséales qui se saisissent de cette dimension plus engagée pour créer des mèmes, ou proposer des discussions autour de sujets sensibles – certains étant pourtant très repris par les internautes.

44 Au-delà des pratiques mémétiques des musées, ces contenus peuvent donc nourrir nos réflexions sur le rôle et l'avenir de ces derniers au sein de la société et ce, notamment en tant que lieux « inclusifs » et « participatifs » (Eidelman, 2017).

BIBLIOGRAPHIE

Appiotti, S. (2022). *Prendre des photos au musée ? Quand les visiteurs gardent l'œil sur l'objectif*. MKF éditions.

Audran, M., Serot, M., Rivate, E. (2021). *L'open content dans les institutions culturelles en France. État des lieux des pratiques numériques et d'ouverture de contenus*. CC-BY Agence Phare pour Wikimédia France.

Dornan, R. (2017). « Should museums have a personality? », *Medium*. https://medium.com/@RussellDornan/museumpersonality-87ab2112ee9e

Douglas, N. (2014). « It's supposed to look like shit : The Internet ugly aesthetic », *Journal of Visual Culture*, 13(3). https://doi.org/10.1177/1470412914544516

Eidelman, J. (2017). *Inventer des musées pour demain. Rapport de la mission musées du XXIᵉ siècle*. La Documentation française.

Frede, R. (2020). *Le roi du même*. First éditions.

Jost, F. (2022). *Est-ce que tu mèmes ? De la parodie à la pandémie numérique*. CNRS Éditions.

Kaplan, F., Nova, N. (2016). *La culture internet des mèmes*. Presses polytechniques et universitaires romandes.
Koszary, A. (2017). « Open licensing and frank interpretation : Lessons from the Dutch and Belgians », Medium. https://medium.com/merl-rm-blogtest/open-licensing-and-frank-interpretation-lessons-from-the-dutch-and-belgians-13ebdfa44db6

Knobel, M., Lankshear, C. (2007). *A New Literacies Sampler*. Peter Lang Publishing.

Lamphere, C. (2018). « It's a meme world after all : An examination of the cultural impact of the Internet meme », *Online Searcher*, 42(5).

Magro, S. (2015). « De l'usage des réseaux socio-numériques comme supports d'une médiation culturelle en ligne », *La lettre de l'OCIM*, 162. https://doi.org/10.4000/ocim.1593

Murat, L. (2020, 1er août). « La “cancel culture”, dernier recours d’une population sans autre voix que l’Internet », *Le Monde*.

Poli, M. S., Archat, C., Mendoza, A. (2018). « Libre de rire au muséum », *La lettre de l'OCIM*, 179. https://doi.org/10.4000/ocim.2753

Tilden, F. (1957). *Interpreting our Heritage*. The University of North Carolina Press.

Velley, C. (2022). « Les mèmes Internet pour penser les musées d'aujourd'hui », mémoire de master, Université Lumière Lyon 2.

Wagener, A. (2022). *Mémologie. Théorie postdigitale des mèmes*. UGA Éditions.

## NOTES

1. Voir le site : https://www.reddit.com/r/mildlyinteresting/comments/bns0ap/found_theOriginal_painting_of_the_what_thereFuck/ (consulté le 4 février 2024).

2. Réunissant les termes de « même » et de « musées », l'hashtag #MusMeme est l'un des plus connus de cette catégorie (voir le site : https://knowyourmeme.com/memes/musmemes). Créé par Mar Dixon et son projet multinational CultureTheme, il s'inscrit dans sa démarche de proposer des hashtags mensuels sur X (ex-Twitter), encourageant les interactions « amusantes et positives » entre professionnel·les de musées et visiteurs et visiteuses. D'abord intitulé #ArtMeme et inspiré du Royal Ontario Museum et de son hashtag #ROMmeme, il invite les personnes à créer et à partager des mèmes issus d'œuvres d'art pendant une journée, le 7 décembre 2016. Devenu #MusMeme, il s'est depuis tenu à trois reprises : le 22 août 2018, le 23 octobre 2019 et le 9 décembre 2020.

3. Les professionnel·les des musées réfléchissent également aux questions juridiques associées à cette pratique, en lien avec le droit d'auteur, le droit de la propriété intellectuelle, que nous n'aborderons pas ici en détail.

En France, un bien tombé dans le domaine public n'est pas forcément libre de droits : droits d'auteur, droits de la propriété intellectuelle, limitations légales de la liberté d'expression, etc. Néanmoins, l'article L122-5 du code de la propriété intellectuelle prévoit des exceptions pouvant concerner les mèmes, les courtes citations d'œuvres étant autorisées dans certains cas, dès lors que le nom de l'auteur et la source sont indiqués. Il est également intéressant de noter que l'article prévoit aussi des exceptions concernant la parodie, le pastiche et la caricature. Voir à ce propos : https://www.legifrance.gouv.fr/codes/article_lc/LEGIARTI00003738886.

Taco Dibbits, directeur des collections au Rijksmuseum d'Amsterdam, s'interroge quant à lui :
> « With the Internet, it's so difficult to control your copyright or use of images that we decided we'd rather people use a very good high-resolution image from the Rijksmuseum rather than using a very bad reproduction... If they want to have a Vermeer on their toilet paper, I'd rather have a very high-quality image of Vermeer on toilet paper than a very bad reproduction »

(Koszary, 2017).
4. Voir le site : https://www.webbyawards.com/lucy-redoglia-social-media-manager-lacma/ (consulté le 4 février 2024).

5. Ces mêmes ont été comparés, mis en série, et également recontextualisés dans différents espaces en ligne et hors ligne, dans une série d'analyses qualitatives « par cas » intégrant leur environnement, leurs légendes et les engagements qu'ils engendrent – réactions, partages et commentaires, etc.

6. Avec Claire Déglise, chargée des expositions, musées Gadagne (Lyon) ; Mathilde Fouillet, responsable adjointe communication et partenariats, musée de Cluny (Paris) ; Juliette Huvet, cheffe du pôle de la communication digitale, Centre des monuments nationaux (Paris) ; Amandine Jeanson, chargée de projets numériques, palais des beaux-arts de Lille ; Héloïse Kermarrec, conseillère en communication numérique, musée national des beaux-arts du Québec (Québec) ; Sébastien Magro, journaliste et enseignant dans le domaine de la culture et de la communication numérique ; Omer Pesquer, consultant culture et numérique et producteur de l'infolettre *MuzeoDrome* (en ligne) ; Claire Séguret, cheffe du service de coordination Internet et réseaux sociaux, Bibliothèque nationale de France (Paris) ; Isabelle Tanguay, chargée de projets et rédactrice, Culture pour tous ; Caroline Thérien, chargée de projets éducatifs ; Florence-Marie Caron, conservatrice-étudiante ; Peter Gagné, archiviste (entretien commun), musée de la Civilisation de Québec.

7. Qu'il s'agisse de la communauté des visiteurs d'un musée, des visiteurs de musées, ou d'autres communautés, parfois en ligne.

8. Voir le site : https://knowyourmemo.com/memes/joseph-ducreux-archaic-rap.

9. Voir le site : https://merl.reading.ac.uk/wp-content/uploads/sites/20/2018/05/Absolute-Unit-report.pdf.

10. C'est-à-dire des images représentant une émotion spécifique, la physionomie des personnages étant très reconnaissable car poussée à l'extrême. Voir par exemple cette publication Instagram du musée Saint-Raymond de Toulouse : https://www.instagram.com/p/CD4MAQPqSB9/.

11. Voir la publication Instagram : https://www.instagram.com/p/CNej5mdBl-r/ (compte Instagram du palais des beaux-arts de Lille).

12. Par exemple, l'un des objectifs poursuivis par le musée de Cluny, à travers l'intégration de l'humour dans ses campagnes de communication, est d'offrir de nouvelles portes d'entrée, tout en changeant le regard des publics sur l'art médiéval qui, d'après Mathilde Fouillet, « subit beaucoup de préjugés puisqu'il est souvent perçu comme étant très figé ». En sélectionnant dans les collections des œuvres « particulièrement expressives », et en invitant les visiteurs à les « réinterpréter avec nos modes de vie d'aujourd'hui », elle souhaite que ces contenus contribuent à créer des ponts entre ces périodes. Elle remarque d'ailleurs avec amusement que, face aux stéréotypes concernant ces artefacts, d'autres collègues de musées lui « envient », au contraire, leur potentiel mèmetique.

13. Voir la publication Instagram : https://www.instagram.com/p/CyFxt1GsA3G/ (consulté le 4 février 2024).

14. Voir aussi la publication Instagram : https://www.instagram.com/p/CWTUR2lrf1c/.

15. Ces contenus contribuent à la construction d'une communauté à l'image du Royal Tyrrell Museum : passionnée par la paléontologie, maîtrisant les codes mémétiques, et partageant des références à la *pop culture* et à la culture internet. Les mêmes postés par le musée génèrent jusqu'à trois fois plus d'engagement que les autres publications, les internautes se répondant facilement entre elles pour se donner des explications. Voir par exemple les publications Instagram https://www.instagram.com/p/CRgznhwraoa/ ou https://www.instagram.com/p/CUVCdruBn3s/.

16. Citation extraite du site : https://icom.museum/fr/ressources/normes-et-lignes-directrices/definition-du-musee/ (consulté le 4 février 2024).
17. Une analyse plus poussée de ces productions, qui s'éloigne cependant du propos de cet article, pourrait permettre d'identifier des formes de digital labor, ou de pratiques professionnalisées et rémunérées par les musées, etc.

18. Voir la publication X : https://x.com/MaryRoseMuseum/status/1032230150119845888.

19. Voir par exemple ces deux publications du musée Saint-Raymond de Toulouse : https://www.instagram.com/p/BnQxNJeg0YL/ et https://www.instagram.com/p/BnsjkIFhZpa/. Fin 2023, l'équipe du musée de Picardie a imprimé cinq mèmes issus de leurs collections sur des dessous de verre destinés au bar et aux cafés de la ville d'Amiens. Il s'agissait à la fois d'atteindre différemment un public plus jeune, en dehors d'un environnement scolaire, et de leur rappeler que son accès était gratuit pour les moins de 26 ans.

20. Citation extraite de l'article : https://www.webbyawards.com/lucy-redoglia-social-media-manager-lacma/ (consulté le 4 février 2024).

21. Accessible *via* : https://knowyourmeme.com.

22. Accessible *via* : https://knowyourmeme.com/memes/british-museum-stealing-things (consulté le 4 février 2024).

## RÉSUMÉS

L'article observe la diffusion de la création mémétique dans le contexte des musées, à travers l'étude croisée de plusieurs institutions patrimoniales françaises et canadiennes. Elle montre comment les mèmes participent désormais des stratégies de communication et de médiation des collections, en relevant un tournant humoristique dans la médiation patrimoniale qui semble indiquer un assoupissement de la frontière entre visiteurs et visiteuses et internautes. L'ouverture des institutions à la mémification des œuvres devient aujourd'hui un outil d'activation numérique des collections et par là un instrument de diffusion pédagogique et d'innovation dans les pratiques de médiation patrimoniale.

## INDEX

**Mots-clés** : même, musée, tourisme, visite, #MusMeme, pédagogie

## AUTEURS

### CÉCILE VELLEY

Cécile Velley est diplômée du master Développement de projets artistiques et culturels internationaux (université Lyon 2) et travaille actuellement au Centre des monuments nationaux à Paris.

### SARAH CORDONNIER

Sarah Cordonnier est professeure des universités à l'université Lumière Lyon 2, membre de l'équipe de recherche de Lyon en sciences de l'information et de la communication (ELICO) et co-responsable du master Développement de projets artistiques et culturels internationaux. Dans
ses recherches et ses enseignements, elle porte une attention particulière aux appropriations sociales et critiques des savoirs scientifiques, que ce soit pour les comprendre ou pour les favoriser.