## 5.1 Artistes vs copyright

<figure><img src="image_37.png" /></figure>

Helene Schjerbeck, *Infantinna Maria Teresa*, kopio Velázquezin mukaan [L'Infante Maria Teresa, copie du tableau de Velázquez], 1894, huile sur toile, Kansallis Galleria, Ateneum, Helsinki. Photographe : Kansallisgalleria/Eweis, Yehia. Source : Finnish National Gallery, Ateneum. Licence : domaine public

Des cas récents de jugement pour pillage ou plagiat le démontrent, la réappropriation d'œuvres par des artistes peut aussi donner matière à un conflit entre certaines formes de création (*Appropriation Art*) et le droit d'auteur. En 2009, l'artiste et photographe américain Richard Prince, spécialiste de l'appropriation des images des médias et de la communication de masse, faisait l'objet d'une procédure de la part du photographe français Patrick Cariou pour des collages et manipulations exécutés à partir de photos de son livre *Yes Rasta*. Après un premier jugement, favorable au plaignant, un second, rendu en 2013, donne raison à Richard Prince au nom de l'application du *Fair Use*, en considérant que ses œuvres **transforment** les œuvres initiales. Mais deux nouvelles affaires similaires, surgies en 2016 et 2018 et concernant le même Richard Prince, montrent le côté disruptif de son processus créatif, qui constitue une véritable mise en jeu des limites du droit d'auteur<fnref n="123" />. Les débats sont vifs autour de cette question, la transformation comme pratique créative pouvant servir les œuvres qu'elle utilise ou être au contraire perçue comme une appropriation illégitime. Un certain nombre de pratiques issues de l'internet (mash-up, remix) sont dans le même cas.

De même, dans le domaine de la vidéo : le metteur en scène et plasticien Kader Attia a attaqué en justice pour plagiat en 2016, deux rappeurs (Dosseh et Nekfeu) pour un clip vidéo (*Putain d'époque*) dont les costumes rappelaient ceux d'une de ses installations (*Ghost*, 2007). Le clip a été retiré d'internet. Dans une lettre ouverte, l'artiste sud-africain Kendell Geers s'insurgeait contre cette action, citant Lautréamont, Gauguin, Andy Warhol ou Jeff Koons, et cherchant à démontrer qu'il a lui-même emprunté à d'autres pour ses créations (*double standard*)<fnref n="124" />.

<footnote n="123">¹²³ "Richard Prince et la loyauté de l'usage transformatif", Dans : S.I.Lex Carnet de veille et de réflexion d'un juriste et bibliothécaire [blog] 28 avril 2013 (consulté le 24 septembre 2018) https://scinfolex.com/2013/04/28/richard-prince-et-la-loyauté-de-lusage-transformatif/</footnote>

<footnote n="124">¹²⁴ "Putain d'époque ! Lettre ouverte de Kendell Geers à Kader Attia à propos de son action en justice pour plagiat contre Dosseh et Nekfeu", *Lunettes Rouges* [blog] 6 décembre 2016 (consulté le 24 septembre 2018). Disponible sur : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2016/12/06/putain-depoque-lettre-ouverte-de-kendell-geers-a-kader-attia-a-propos-de-son-action-en-justice-pour-plagiat-contre-dosseh-et-nekfeu/</footnote>
## 5.2
Copies, citation, récréation :
artistes et domaine public

### Archives et bibliothèques

Dans l'histoire de l'art, la notion de copie occupe en effet une place à part. Aux siècles passés, l'étude des maîtres, qui se matérialisait dans la reproduction, peinte ou dessinée, a été au cœur de l'apprentissage des artistes. Au XIXe siècle, les écoles de Beaux-Arts ont constitué des collections entières de multiples (estampes, moulages) dans le but de fournir des modèles à leurs étudiants. À ceux qui se montraient rétifs au système des ateliers de l'École des Beaux-Arts, le Louvre offrait un refuge où se confronter à l'œuvre des maîtres.

À la copie servile, du temps de l'apprentissage, succède la création : l'artiste puise dans sa culture visuelle, rend hommage à ses maîtres spirituels,

s'y confronte : copies, citations, dialogues, variations, récréations. En 1993, à l'occasion de son bicentenaire, le musée du Louvre organisait une exposition intitulée *Copier Créer*, qui rassemblait 300 œuvres illustrant les multiples visages de ce phénomène. En 2000, une nouvelle manifestation *D'après l'Antique* poursuivait cette réflexion, montrant combien le regard sur les œuvres du passé avait fécondé la création de l'Antiquité à nos jours<fnref n="125" />.

Au XXIe siècle, la pratique de la copie, de la citation et de la recréation est encore bien vivace et prend, à l'ère du numérique, de nouvelles formes.

### Des artistes au service de la
promotion du domaine public

Attachés aux valeurs du domaine public, certains artistes mettent sa défense au cœur de leur création, travaillant ainsi à sa diffusion dans l'espace public. C'est le cas de Julien Casabianca, créateur du *Outings Project*, qui colle dans les rues des personnages tirés de peintures. Dans une démarche assez proche, la street artiste Ero Ellad colle des portraits dans Paris, sous les plaques de noms de rue, pour redonner un visage aux "illustres inconnus" qui ont laissé leurs patronymes à nos voies.

En 2017, alors qu'allait être débattu l'article 13 de la directive européenne sur le droit d'auteur dans le marché unique numérique, était lancée la campagne *Create刷新*. Des artistes de toute l'Europe l'ont soutenu en créant des œuvres, exprimant leur point de vue sur la créativité et la liberté d'expression en ligne. Quatre-vingt d'entre elles ont fait l'objet d'une exposition en avril 2018 au Parlement européen<fnref n="126" />.

<footnote n="125">¹²⁵ Copier Créer : De Turner à Picasso 300 œuvres inspirées par les maîtres du Louvre, Musée du Louvre, Paris, 26 avril - 26 juillet 1993 ; D'après l'antique, Musée du Louvre, Paris, 16 octobre 2000 - 15 janvier 2001.</footnote>

<footnote n="126">¹²⁶ Voir " Creators of European Digital Culture exhibition" dans l'agenda de Kennisland : https://www.kl.nl/events/creators-of-european-digital-culture-exhibition/</footnote>
## Outings project

En 2014, l'artiste Julien Casabianca a initié le projet Outings project, qui consiste à détourner des personnages de peintures anciennes, si possible méconnues du grand public et à les coller, en version très agrandie, dans les rues. L'artiste souhaite faire sortir les œuvres des musées pour toucher de nouveaux publics, notamment ceux qui ne fréquentent pas les institutions culturelles, imposant au passant un tête-à-tête avec l'art ancien.

> "Le principe du musée, c'est non seulement de sauvegarder ce qui nous appartient à tous mais c'est aussi de le montrer. En emmenant des œuvres dans la rue, on les remet à disposition de ceux qui ne les auraient jamais vues<fnref n="127" />."

Participatif, Outings project a essaimé dans le monde entier, couvrant les murs de Paris, Londres, Mumbai, Zagreb, Tel Aviv, La Nouvelle-Orléans, Islamabad, Belo Horizonte, parfois en partenariat avec des musées locaux. Certains collages se déroulent dans le cadre de workshops, notamment avec des adolescents.

Le site du projet : http://www.outings-project.org/

<figure><img src="image_38.png" /></figure>

<footnote n="127">¹²⁷ Propos de l'artiste, cité dans une interview pour les *Inrocks*. Anonyme, "Outings project : quand l'art s'échappe des musées pour la rue", *Les Inrocks*, 13 mai 2015 (consulté le 24 septembre 2018). Disponible sur : https://www.lesinrocks.com/2015/03/13/style/outings-project-quand-lart-sechappe-des-musees-pour-la-rue-11838409/</footnote>
## Portraits de rue

Redonner un visage aux personnalités qui ont laissé leur nom à nos rues, voilà l'objectif de la Street-Artiste Ero Ellad. Depuis 2014, elle colle dans les rues de Paris des affiches, portant le visage de ces "illustres inconnus". Les images proviennent d'internet et sont retravaillées par l'artiste afin de leur donner une identité graphique cohérente. Imprimées, ces affiches sont ensuite collées sous les plaques de rues. La démarche s'inscrit dans la pratique de remix et de reproduction initiée par les grandes figures du Pop Art, tout en étant participative, chacun étant invité à faire de même dans sa ville ou son quartier<fnref n="128" />.

Le site de l'artiste : https://www.dalleore.com/portrait-de-rue

<figure><img src="image_39.png" /></figure>

<footnote n="128">¹²⁸ Aka, "Portrait de rue, projet street art de Ero Ellad. Il a une drôle de tête ce type-là", *Romaine Lubrique*, 10 octobre 2014 (consulté le 24 septembre 2018). Disponible sur : http://romainelubrique.org/portrait-de-rue-ero-ellad-street-art</footnote>
Quand le domaine public
féconde la création

Sans porter obligatoirement un tel message politique, bien des artistes s'appuient sur des images du domaine public pour créer. Pensons à Max Ernst et ses collages (La femme 100 têtes, 1929; Une semaine de Bonté, 1934) dont le matériel a entièrement été puisé dans les gravures sur bois de bout illustrant la presse et l'édition illustrée du siècle précédent<fnref n="129" />.

Pratique toujours d'actualité : ainsi, en 2014, Emma Midway créait un ensemble de collages inspirés de La Bibliothèque de Babel de Borges avec des centaines d'images empruntées aux numérisations de la British Library<fnref n="130" />.

<footnote n="129">¹²⁹ Werner Spies, Max Ernst- Loplop, L'artiste et son double, traduit de l'allemand par Claire de Oliveira, Gallimard, Paris, 1997.</footnote>

<footnote n="130">¹³⁰ Aka, "Les collages borgésiens d'Emma Ridway. British Library Remix", *Romaine Lubrique, Domaine public*, 10 novembre 2014 (consulté le 24 septembre 2018). Disponible sur : http://romainelubrique.org/emma-ridgway-british-library</footnote>
## Illustrer La Bibliothèque de Babel avec des œuvres du domaine public

L'illustratrice londonienne Emma Ridgway a réalisé, en 2014, des planches inspirées de la nouvelle La Bibliothèque de Babel de Jorge Luis Borges (1941) dont le matériau principal est formé par des images numérisées par la British Library et disponibles sur Flickr, que la créatrice a détourées et collées, à la façon de Max Ernst dans ses célèbres romans-collages La femme 100 têtes et Une semaine de Bonté.

Présentation du projet : https://emmycrayon.wordpress.com/tag/monoprint/

<figure><img src="image_40.png" /></figure>
5.3

La révolution socionumérique et les
nouvelles possibilités du regard

Initiatives des institutions en faveur des réutilisations

Ces réutilisations par un public d'artistes ou d'amateurs sont souhaitées, et même encouragées par certaines institutions, qui mettent en place des leviers pour les provoquer. Ainsi le Rijksmuseum, qui a libéré les reproductions de ses œuvres du domaine public en 2014, a lancé une campagne publicitaire dont le slogan était "Créez votre propre œuvre d'art". La même institution a organisé un concours, le Rijksstudio Award, visant à récompenser la plus belle création réalisée à partir d'une image de ses collections<fnref n="131" />.

S'inspirant de ce qui est perçu comme une success
story en Europe, la BnF a ouvert, en 2017, son
propre GallicaStudio, où les internautes peuvent
trouver des idées de réutilisations des contenus
de la bibliothèque numérique, des retours
d'expérience d'autres gallicanautes et des tutoriels
pour réaliser des projets artisanaux ou numérique.

<footnote n="131">131 Martijn Pronk (Rijksmuseum): "Le Rijksstudio a attiré quelques 15 millions de visites pour 200 000 comptes personnels créés" [interview], *Club Innovation & Culture France*, 24 avril 2015 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : http://www.club-innovation-culture.fr/martijn-pronk-rijksmuseum-le-rijksstudio-a-attire-quelques-15-millions-de-visites-pour-200-000-comptes-personnels-crees/ ; Martijn Pronk, "Le Rijksstudio". Bulletin des bibliothèques de France (BBF), 2013, n° 5, p. 61-63 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-2013-05-0061-015.</footnote>
<figure><img src="image_41.png" /></figure>

## Rijksstudio

Lancé en 2012 pendant la période de travaux du Rijksmuseum d'Amsterdam, le Rijksstudio est d'abord le catalogue en ligne des collections de l'institution. Son innovation principale est la place accordée aux utilisateurs, qui, une fois inscrits, peuvent créer leurs propres albums thématiques et télécharger toutes les images d'œuvres entrées dans le domaine public, librement et en haute définition. Le site suggère des réutilisations possibles (impression de coque de téléphone, poster, voire même tatouage...) et encourage les usages créatifs. Depuis 2015 et au moins jusqu'à 2020, l'institution organise un concours annuel de design doté d'un prix de 10.000 euros.

Site web du Rijksstudio : https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio

Site web du Rijksstudio Award : https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio-award
# Les tutos de Gallica Studio :
le sapin de Noël en origami

9 novembre 2017 / Thomas Henry

<figure><img src="image_42.png" /></figure>

<figure><img src="image_43.png" /></figure>

## Gallica Studio

Gallica Studio a été lancé en 2017, dans le cadre des vingt ans de la bibliothèque numérique. Il vise à valoriser les communautés de Gallicanautes et les usages créatifs et amateurs qui sont faits des ressources mises à disposition par la BNF. Sur le site, sont présentés des projets personnels ou collectifs, des retours d'expériences, mais également des tutoriels.

Si le Rijksstudio a été une source d'inspiration pour les créateurs de Gallica Studio, ce dernier se distingue en ce qu'il n'encourage que les usages non-commercialles. Les réutilisations commerciales, quant à elles, restent soumises au paiement d'une redevance à l'établissement.

Site web de Gallica Studio : http://gallicastudio.bnf.fr/

## Des expositions pour promouvoir le libre accès aux collections d'œuvres d'art

En 2017 et 2018, plusieurs établissements du réseau des médiathèques de l'Hérault ont proposé à leurs lecteurs des expositions de reproductions tirées des collections en Open Content du Metropolitan Museum of Art (Met In/Out et Ukiyo, images d'un monde flottant). Afin de sensibiliser le public aux possibilités offertes par l'Open Content, les visiteurs peuvent repartir avec une œuvre imprimée de leur choix<fnref n="132" />. Une démarche qui n'a pas manqué de questionner bon nombre d'usagers : "mais vous avez le droit de faire ça?" rapporte avoir souvent entendu le directeur du réseau. Preuve qu'il reste encore du chemin à parcourir en matière de droits des images.

<footnote n="132">¹³² Entretien sur les deux expositions avec Christian Rubiella, Directeur du réseau des médiathèques de l'agglomération Hérault-méditerranée, Club Innovation & Culture France, 23 mai 2018 (consulté le 23 septembre 2018) : http://www.club-innovation-culture.fr/exposition-estampes-japonaises-reseau-mediatheques-herault-mediterranee-open-content</footnote>
Réappropriation du patrimoine

En libérant leurs images, les institutions permettent la réappropriation par les publics d'un patrimoine commun. De nombreux exemples peuvent illustrer de tels phénomènes. Pour s'en convaincre, il suffit de consulter les nombreux sites personnels et blogs d'amateurs d'histoire locale ou de généalogie, qui puisent largement dans les sources numérisées pour illustrer leurs publications et mener leurs recherches. Les enseignants, également, peuvent s'en servir dans le cadre de projets pédagogiques, de plus en plus nombreux à s'appuyer sur les corpus numérisés. Mais les projets peuvent prendre une ampleur plus grande encore, comme dans le cas du projet *La Chapelle Numérique* (une collection virtuelle de documents sur l'histoire de ce quartier du 18e arrondissement de Paris) ou de *PhotosNormandie*, qui vise à redocumentariser des photographies du débarquement de juin 1944.

<figure><img src="image_44.png" /></figure>

Un chien mort avant lui

Cette anthologie d'épitaphes de la Renaissance en l'honneur des chiens est éditée par des lycéens strasbourgeois (1ère L du lycée Marc Bloch). Leurs enseignants, Nicolas Bannier et Marie-Jo Greff, souhaitaient leur faire découvrir Gallica et un pan oublié de la littérature poétique du XVle siècle. Les lycéens ont choisi des épitaphes et les ont illustrées avec des images trouvées dans Gallica. Le tout a été publié au format EPUB.
<figure><img src="image_45.png" /></figure>

Chapelle numérique by Bibliothèque Vaclav Havel — 概要 | データ内容表示

<figure><img src="image_46.png" /></figure>

La Chapelle numérique

Initié en 2015 par la Bibliothèque Vaclav Havel (Paris, 18e arrondissement de Paris), le projet La Chapelle numérique vise à rassembler, sur un fond de carte u-map et dans un espace de stockage web, un corpus de documents sur l'histoire du quartier de La Chapelle. La bibliothèque ne possédant pas de collections locales physiques, le corpus est entièrement constitué de documents du domaine public numérisés par des institutions tierces et disponibles en ligne ainsi que de contenus publiés sur le web sous licence libre (Creative Commons).

Outil d'appropriation du territoire dans sa dimension historique, le projet s'est enrichi des contributions des habitants du quartier (photos personnelles, témoignages oraux). Une manière de marier découverte du patrimoine et apprentissage de l'écosystème numérique

Le projet : https://umap.openstreetmap.fr/ja/map/chapelle-numeriq
ue_41723#15/48.8918/2.3733
<figure><img src="image_47.png" /></figure>

Localisation à l'aide de Google Street View, retrouvée par Claude Demeester. Référence p013041. Conseil Régional de Basse-Normandie/National Archives USA.

## PhotosNormandie

Le projet PhotosNormandie<fnref n="133" /> rassemble des bénévoles autour d'un corpus de photographies et de films réputés libre de droits provenant des Archives nationales des États-Unis et du Canada. Numérisés en 2004 dans le cadre de l'anniversaire du Débarquement, des milliers de clichés ont été mis en ligne, accompagnés de légendes très succinctes, voire, souvent erronées. Patrick Peccatte et Michel Le Querrec se sont alors lancés, avec une petite équipe d'amateurs passionnés et experts, dans un gigantesque travail de redocumentarisation des fonds, cherchant à décrire, localiser et dater le plus précisément possible chaque cliché. Un travail de crowdsourcing remarquable, indépendant de toute tutelle institutionnelle ou universitaire, qui a mené, en une décennie, à la re-documentation de plus de 5000 images, toutes disponibles sur Flickr. Depuis 2013, le projet s'est étendu à un travail similaire sur 300 films d'archives. Le succès public est au rendez-vous puisque le compte PhotosNormandie reçoit 17 500 visites par jour, chiffre qui peut atteindre un million lors des commémorations ou d'une exposition médiatique particulière.

Le projet : https://www.flickr.com/people/photosnormandie/?rb=1

<footnote n="133">133 Patrick Peccatte, "La FAQ du projet PhotosNormandie", *Déjà vu*, carnet de recherche de Patrick Peccatte [en ligne], 17 janvier 2017 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : https://dejavu.hypotheses.org/2998</footnote>
# GIFS et mèmes

Un même Internet est un contenu (image, texte, vidéo) massivement diffusé sur le web (on parle alors de "contenu viral"), repris, réinterprété et modifié par les internautes pour véhiculer un message, une idée, un état d'esprit<fnref n="134" />. Le phénomène du même repose sur les ressorts du détournement, de la répétition, de la créativité et de l'humour. Le contenu original sert de matrice pour générer de nouveaux contenus selon un schéma, dans lesquels la communauté va ancrer une signification particulière. Un même Internet est donc une forme de réappropriation par le public d'un contenu, souvent visuel, appartenant à la culture populaire.

Ainsi, sur Twitter, un internaute voulant exprimer son exaspération choisira parfois, plutôt que des mots, une photo ou un GIF d'une actrice célèbre levant les yeux au ciel, image appartenant à la culture populaire qui exprimera, auprès de ses interlocuteurs, son état d'esprit face à une information ou au contenu d'une conversation. Les LOLcat, associant une photographie de chat(s) dans une situation amusante et une légende dans un anglais approximatif sont un autre exemple de mèmes.

Si beaucoup de mèmes usent d'images ou de répliques tirées de films, de clips musicaux ou de l'actualité, notamment politique, certains mèmes sont directement issus d'œuvres d'art qu'ils revisitent, réinterprètent pour véhiculer un état d'âme, une attitude, etc. Parmi les œuvres d'art les plus souvent détournées pour fabriquer des mèmes, on trouve *Le Cri* de Munch<fnref n="135" />, *La Cène* de Léonard de Vinci<fnref n="136" /> ou encore *La création d'Adam* de Michel Ange<fnref n="137" />.

<figure><img src="image_48.png" /></figure>

<figure><img src="image_49.png" /></figure>

Parodie § Omacronides
omacronides.com

<figure><img src="image_50.png" /></figure>

Les 18 meilleures images ...
pinterest.fr

<figure><img src="image_51.png" /></figure>

Le Joker version "Le cri" de Munch - Ter...
terrafermina.com

<figure><img src="image_52.png" /></figure>

Edvard Munch Le Cri paro...
tuxboard.com

<figure><img src="image_53.png" /></figure>

le-cri-parodie-munch (7) | ...
humourdunet.wordpress.com

<figure><img src="image_54.png" /></figure>

le-cri-parodie-munch (2) | ...
humourdunet.wordpress.com

<figure><img src="image_55.png" /></figure>

Pikou - Illustrations trop to...
pikou.fr

<figure><img src="image_56.png" /></figure>

Les gau... les gaugu... les...
kicswila.com

<figure><img src="image_57.png" /></figure>

le-cri-parodie-munch (15) | ...
humourdunet.wordpress.com

<figure><img src="image_58.png" /></figure>

cri cr7 parodie ballon d or ...
tuxboard.com

<figure><img src="image_59.png" /></figure>

le-cri-parodie-munch (1) | ...
humourdunet.wordpress.com

<figure><img src="image_60.png" /></figure>

Sculpture anamorphique de Berna...
alteretcaetera.eklablog.net

<figure><img src="image_61.png" /></figure>

Les 66 meilleures images ...
pinterest.fr

<figure><img src="image_62.png" /></figure>

le-cri-parodie-munch (3) | Hum...
humourdunet.wordpress.com

<figure><img src="image_63.png" /></figure>

le-cri-parodie-munch (5) | ...
humourdunet.wordpress.com

<figure><img src="image_64.png" /></figure>

parodie-cri-chat - Maxime Ritter
maximerriter.fr

<figure><img src="image_65.png" /></figure>

Le Cri Laser
labilteverte.fr

<figure><img src="image_66.png" /></figure>

Quand les Simpsons parod...
pliqmancetoiledemille e-monsi...

<figure><img src="image_67.png" /></figure>

Top 15 des parodies du « ...
pinterest.fr

<figure><img src="image_68.png" /></figure>

Snowy Scream - Edvard M...
pinterest.fr

<figure><img src="image_69.png" /></figure>

Edvard Munch: The Screa...
pinterest.fr

<footnote n="134">134 Kaplan & Nova 2016</footnote>

<footnote n="135">135 Un thread de Virgile Septembre sur les détournements du Cri de Munch : https://twitter.com/V_Septembre/status/564153196810354689</footnote>

<footnote n="136">136 Brad Kim et Mandrac, "The Last Supper Parodies", KnowYourMeme, 2012. Disponible sur : https://knowyourmeme.com/memes/the-last-supper-parodies</footnote>

<footnote n="137">137 Don Caldwell, "The Creation of Adam Parodies", KnowYourMeme, 2015. Disponible sur : https://knowyourmeme.com/memes/the-creation-of-adam-parodies</footnote>
Si ce phénomène concerne des œuvres extrêmement célèbres comme celles que l'on vient de citer, d'autres, beaucoup plus confidentielles en dehors des cercles de l'histoire de l'art, ont acquis par le biais des mèmes une certaine notoriété. C'est notamment le cas de l'Autoportrait de Joseph Ducreux<fnref n="138" /> ou de La Vérité sortant du puits pour châtier l'Humanité de Jean-Léon Gérôme<fnref n="139" />. Le même apparaît, ici comme un moyen d'actualisation et d'appropriation large d'une culture visuelle plutôt savante. Dans la culture internet, le même de Joseph Ducreux est souvent associé à des interprétations archaïques de paroles de rap, l'effet humoristique découlant de la distance entre l'œuvre originale et son détournement. Une culture s'est construite autour de cette image, l'associant à une signification. Dans une conversation, la peinture pourra alors être utilisée comme réponse visuelle, sans être associée à aucun texte, sa seule présence faisant référence à cette signification.

Le site anglophone et contributif "Know YourMemes" propose une veille et un travail d'archivage des mèmes : chaque même est sourcé, expliqué et les différentes interprétations sont listées.

Des générateurs permettent à chaque internaute de créer ses propres mèmes. L'un des plus célèbres concernant l'art ancien est le générateur inspiré d'éléments de la broderie de Bayeux, créé en 2003 par le développeur allemand Bjorn Karnbogen. Un temps hors ligne, ce générateur a été remis à la mode par la création, en 2015, d'un projet hommage hébergé sur GitHub et toujours accessible.

<figure><img src="image_70.png" /></figure>

<figure><img src="image_71.png" /></figure>

<figure><img src="image_72.png" /></figure>

<footnote n="138">¹³⁸ Caozao, "Joseph Ducreux / Archaic Rap", *KnowYourMeme*, 2010. Disponible sur : https://knowyourmeme.com/memes/joseph-ducreux-archaic-rap</footnote>

<footnote n="139">¹³⁹ Matt et Dopesmoker, "Truth Coming Out of Her Well to Shame Mankind", *KnowYourMeme*, 2018. Disponible sur : https://knowyourmeme.com/memes/truth-coming-out-of-her-well-to-shame-mankind</footnote>
<figure><img src="image_73.png" /></figure>

## Classical Art Mèmes

Crée en 2014, la page Facebook Classical Art Mèmes rassemble des centaines de Mèmes dont l'administrateur de la page se déclare être le créateur. Toutes les œuvres détournées ou presque appartiennent au domaine public. Preuve du succès de cette page, elle compte plus de 5 millions d'abonnés.

Page Facebook : https://www.facebook.com/pg/classicalartmemes/

## Me stressing over things I can easily resolve

<figure><img src="image_74.png" /></figure>
<figure><img src="image_75.png" /></figure>

Les belles tapisseries autogérées

@Belletapisserie

Abonné

La recherche d'emploi vue par le Sire
Manu, vue d'artiste

<figure><img src="image_76.png" /></figure>

07:04 - 17 sept. 2018

237 Retweets

553 J'aime

<figure><img src="image_77.png" /></figure>

<figure><img src="image_78.png" /></figure>

<figure><img src="image_79.png" /></figure>

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

<figure><img src="image_81.png" /></figure>

553

<figure><img src="image_82.png" /></figure>

<figure><img src="image_83.png" /></figure>

Les belles tapisseries autogérées @Belletapisserie · 9 août

Etudiant.e cherchant à louer un appartement auprès d'une agence, 2017
(colorisé)

<figure><img src="image_84.png" /></figure>

<figure><img src="image_85.png" /></figure>

18

<figure><img src="image_86.png" /></figure>

699

<figure><img src="image_87.png" /></figure>

<figure><img src="image_88.png" /></figure>

1,4 k

<figure><img src="image_89.png" /></figure>

Afficher cette discussion

<figure><img src="image_90.png" /></figure>

<figure><img src="image_91.png" /></figure>

Classical Art Mèmes

En 2003, le développeur allemand Bjorn Karnbogen se fait connaître en mettant en ligne des générateurs de cartes animées. L'une de ses créations les plus fameuses est *The Historic Tales Construction Kit*, qui permettait de créer des cartes virtuelles avec des éléments issus de la broderie de Bayeux. Très utilisé par les membres du forum 4chan, ce générateur connaît un premier succès au milieu des années 2000. Il est mis hors ligne autour de 2011.

En 2015, un projet hommage est créé sur GitHub et assure un nouveau succès aux mèmes inspirés par la tapisserie de Bayeux. Le compte Twitter "Les belles tapisseries autogérées", lancé en 2018, a popularisé ce générateur de même auprès de l'internet francophone.

Le générateur de mèmes : http://htck.github.io/bayeux/#!/

Twitter "tapisseries autogérées" : https://twitter.com/Belletapisserie
Le GIF est un autre élément fort de la culture web. Ce format (Graphics interchange format) permet de créer des images animées sur de courtes séquences, qui défilent en boucle. Une partie des mèmes circulant sur le web sont au format GIF<fnref n="140" />.

Ce format est devenu l'un des médiums privilégiés d'expression pour des artistes numériques (net art), et certains se sont fait une spécialité du détournement en GIF d'œuvres.

Les institutions culturelles, sentant l'appétence des publics connectés pour ce format, **se sont à leur tour lancées dans la création de GIF** : la New-York Library s'est illustrée dans ce domaine, et beaucoup d'institutions, en France, l'ont suivi. L'animation sous format GIF d'un artéfact issu d'une collection muséale permet de "dépoussiérer" l'image de l'institution.

<figure><img src="image_92.png" /></figure>

<figure><img src="image_93.png" /></figure>

## Scorpion Dagger, où les primitifs flamands détournés

Depuis 2012, l'artiste canadien James Kerr alimente un compte Tumblr sous le pseudonyme Scorpion Dagger, dans lequel il publie ses détournements en GIF d'œuvres des primitifs flamands<fnref n="141" />. Ses courtes séquences humoristiques, qui se comptent désormais par milliers, ont fait l'objet d'une publication sous forme de livre augmenté<fnref n="142" />. Son travail est suivi sur Facebook par plus de 50 000 personnes.

Le Tumblr : http://scorpiondagger.tumblr.com/

<footnote n="140">¹⁴⁰ L'évolution des technologies du web entraîne cependant un remplacement progressif du format GIF par des formats vidéo, notamment sur les réseaux sociaux.</footnote>

<footnote n="141">¹⁴¹ Paola Donatiello, "Interview James Kerr aka (?) Scorpion Dagger", Doppiozero, 27 août 2015 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : http://www.doppiozero.com/materiali/interviste/interview-james-kerr-aka-scorpion-dagger-0</footnote>

<footnote n="142">¹⁴² James Kerr, *Scorpion Dagger, Do you like relaxing?*, Montréal, Anteism, 2014, 134 pages.</footnote>
Quand les institutions culturelles détournent leurs
collections en créant des GIF animés

En 2012, "GIF" est désigné par l'Oxford American Dictionary comme le "mot de l'année". La mode du GIF en est accélérée et touche bientôt les institutions culturelles. La New York Public Library, les Archives nationales des États-Unis se mettent à créer des GIF à partir de leurs images patrimoniales, les institutions françaises, dont la BnF, lui emboîtent le pas. Voilà une manière amusante de "dépoussiérer les collections" titrent les médias<fnref n="143" />.

Les GIF créés peuvent être humoristiques, surfant sur la vague des mèmes où présenter un intérêt pédagogique, en restituant des séquences animés de flip-books, les états d'une gravure ou l'effet d'une vue stéréoscopique.

Les internautes participent à la création et, rapidement, des concours, comme celui qui a été organisé par la Digital Public Library of America, encouragent les réutilisations, tandis que des ateliers permettent aux usagers de s'approprier les technologies de retouche d'images)<fnref n="144" />.

Rubrique "animated Gif" sur la Public Domain Review : https://publicdomainreview.org/collections_categorys/animeted-gifs/

<figure><img src="image_94.png" /></figure>

<figure><img src="image_95.png" /></figure>

<figure><img src="image_96.png" /></figure>

<figure><img src="image_97.png" /></figure>

<footnote n="143">143 Laurent Provost, "Gallica dépoussière la BnF grâce à ses GIFs", *Huffington Post*, 5 septembre 2014 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : https://www.huffingtonpost.fr/2014/09/16/gallica-gif-pinterest-bnf_n_5829996.html ; Jessica Fèvres-de-Bideran, "Quand la BNF rencontre la culture web, la création de Gif animés par Gallica", *Com'en Histoire*, carnet de recherche de Jessica Fèvres-de-Bideran, 29 septembre 2014 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : https://cehistoire.hypotheses.org/212 ; Anonyme, "La BNF fait le buzz avec ses GIFs animés inspirés des œuvres de la collection Gallica", *Club Innovation & Culture France*, 22 septembre 2014 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : http://www.club-innovation-culture.fr/la-bnf-fait-le-buzz-avec-ses-gifs-animes-inspires-des-œuvres-de-la-collection-gallica/</footnote>

<footnote n="144">144 Maiwenn Bourdic, "Créer des Gifs animés", *Patrimoine et numérique*, 28 septembre 2016 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : https://www.patrimoine-et-numerique.fr/tutoriels/40-32-creer-des-gifs-animes</footnote>
Numérisation en 3D

La numérisation des œuvres par la production d'images en deux dimensions est devenue une pratique courante dans les institutions culturelles, et la couverture totale un objectif vers lequel tendre. La pratique de la photographie par le public des musées a tendance à se normaliser et à être perçue comme légitime. Mais déjà, apparaissent de nouvelles demandes, de nouvelles pratiques : celle de la numérisation en 3D.

Ne pas seulement consulter la photographie numérique d'une sculpture, mais la faire tourner, la manipuler, éventuellement reconstituer un ensemble disparu : voici des possibilités ouvertes par la numérisation 3D, dont les technologies se développent de façon accrue ces dernières années. Muni d'un simple téléphone portable et d'une application adaptée, un visiteur tournant autour d'une œuvre dans une salle d'exposition peut désormais en construire un modèle en 3D. Une porte ouverte à de nouveaux usages ?

Les institutions s'intéressent à la numérisation 3D dans le cadre de projets scientifiques, et ont, dans ce but, recours à des entreprises spécialisées. La numérisation en très haute définition permet de créer des modèles 3D manipulables par les chercheurs, mais aussi des reconstitutions virtuelles appréciées des publics.

Néanmoins, beaucoup de ces productions demeurent dans un contexte de consultation fermé, difficile d'accès pour le grand public, soumis à des barrières d'accès et à des conditions de réutilisations restrictives. Cela pose particulièrement problème quand l'original de l'œuvre est inaccessible au public, comme dans le cas des décors pariétaux préhistoriques. Les usages pédagogiques et sociaux sont alors limités.

Promouvant un accès large à ces modélisations 3D des artefacts, certains particuliers produisent eux-mêmes des fichiers numériques et les versent sur des plateformes conçues à cet effet, comme Sketchfab, ouvrant la porte à des réutilisations diverses, qui vont de la simple manipulation à des projets créatifs et numériques, comme l'impression 3D. Dans les fablab, il est désormais possible d'imprimer des reproductions en volume de sculptures.

Quand les technologies de modélisation 3D se sont démocratisées, via, notamment, des applications mobiles, certains musées se sont interrogés sur le positionnement à adopter face à ces nouvelles pratiques : fallait-il les interdire, les tolérer, les encourager ?

Certaines institutions, comme le Musée Saint-Raymond à Toulouse<sup>145</sup> ou l'Art Institute of Chicago<sup>146</sup> sont allés plus loin, proposant aux internautes leurs propres numérisations 3D.

<footnote n="145"><sup>145</sup> Le profil du Musée Saint-Raymond sur Sketchfab : https://sketchfab.com/museesaintraymond</footnote>

<footnote n="146"><sup>146</sup> Le profil de l'Art Institute of Chicago sur Thingiverse : https://www.thingiverse.com/ArtInstituteChicago/collections/museum-love-in-3d</footnote>
# Un moule à gâteau mésopotamien réutilisé après quatre millénaires sous terre !

En 2017, un passionné de scan 3D (photogrammétrie), Benoît Rogez, se lance dans une aventure peu commune : dupliquer des moules à gâteaux provenant de fouilles archéologiques à Mari (actuelle Syrie) et conservés au Louvre de façon à en faire des ustensiles de cuisine actuel.

À travers la vitrine, ce visiteur du musée a réalisé des photographies des artefacts exposés, sous plusieurs angles. Puis il a traité ses images à l'aide de plusieurs logiciels spécialisés pour construire un modèle en trois dimensions de l'objet souhaité. Il a ensuite utilisé un service commercial pour imprimer un négatif du moule, qu'il a surmoulé avec de la silicone adaptée aux usages alimentaires.

Des recettes contemporaines ont été testées (et réussies !) dans ces moules (biscuits, entremets). Une internaute, doctorante en histoire de l'art et spécialiste du Proche-Orient, Ariane Aujoulat, a rebondi en proposant la recette du "mersu", un pain typique de la Mésopotamie ancienne. Afin d'offrir à chacun la possibilité d'utiliser ces moules, les modèles en trois dimensions ont été publiés sous licence Creative Commons

Le "making of" du projet : http://www.3dvf.com/dossier-1431-1-degustations-antiques-creation-moules-photogrammetrie-et-impression-3d.html

Le thread sur les recettes mésopotamiennes : https://twitter.com/museolepse/status/941643752657051648

<figure><img src="image_98.png" /></figure>

<figure><img src="image_99.png" /></figure>

<figure><img src="image_100.png" /></figure>

<figure><img src="image_101.png" /></figure>
# Le Musée Saint-Raymond sur Sketchfab

Depuis 2014, le Musée Saint-Raymond fait appel à une société spécialisée pour réaliser des numérisations 3D de certains de ses artefacts à des fins scientifiques (reconstitution d'une œuvre) ou de médiation (construction de répliques tactiles). Le Musée a publié ces modélisations sur Sketchfab sous une licence CC-BY-SA et en a encouragé la réutilisation par les internautes<fnref n="147" />. L'artiste écossaise Alice Martin s'en est emparée pour créer de nouvelles œuvres.

Le compte du musée sur Skechtfab : https://sketchfab.com/museesaintraymond

Le site web d'Alice Martin : http://cargocollective.com/alicecmartin/Trajan-Two-Ways

<figure><img src="image_102.png" /></figure>

<figure><img src="image_103.png" /></figure>

<footnote n="147">¹⁴⁷ "Le MSR ouvre sa galerie de modèles 3D sur Sketchfab", Site Web du musée Saint Raymond (sans date) : https://saintraymond.toulouse.fr/Le-MSR-ouvre-sa-galerie-de-modeles-3D-sur-Sketchfab_a897.html</footnote>
## Usages commerciaux

<figure><img src="image_104.png" /></figure>

<figure><img src="image_105.png" /></figure>

<figure><img src="image_106.png" /></figure>

## Aviary Attorney, un jeu vidéo inspiré par les estampes de Grandville

Sorti en 2015, Aviary Attorney, édité par Sketchy Logic est un jeu vidéo dont tous les visuels sont tirés des Scènes de la vie privée et publique des animaux de Grandville et de quelques autres ouvrages similaires du milieu du XIXe siècle, mixés et animés pour l'occasion. L'intrigue se déroule dans le Paris des années 1840, et le joueur, bercé par une musique de Saint-Saens, elle aussi dans le domaine public, doit mener l'enquête...

Site officiel du jeu : http://aviaryattorney.com/

Le jeu sur Steam : https://store.steampowered.com/app/384630/AviaryAttorney/
## Portez votre œuvre préférée !

Aimer un tableau ou une estampe au point de vouloir le porter sur soi? En 2016, Michelle Obama est apparue dans un show télévisé vêtue d'une robe imprimée de la Carte du Tendre, célèbre estampe coloriée de 1654 attribuée à François Chauveau. Il s'agissait d'une création de la maison de luxe Gucci. A des tarifs nettement plus abordables, la marque Vans proposait à la rentrée 2018 une série limitée de chaussures, vestes et sacs à dos imprimés de détails des plus célèbres œuvres de Van Gogh. La plupart des produits se sont retrouvés en rupture de stock quelques jours à peine après le lancement de la série.

À des prix encore plus abordables, et à travers une infinité de possibilités, certains services en ligne d'impression sur textile proposent à leurs clients de charger eux-mêmes les images qu'ils souhaitent voir apparaître sur leur vêtement : un détail d'une carte marine, une peinture de Kandinsky...

<figure><img src="image_107.png" /></figure>

<figure><img src="image_108.png" /></figure>

<figure><img src="image_109.png" /></figure>

Abie @temptoetiam · 13 janv. 2017

En réponse à @temptoetiam

Voici donc la plus belle robe du mond par O. Magnus et Cowcow, cadeau de

Noël de moi à moi !

Je ne regrette rien.

<figure><img src="image_110.png" /></figure>

<figure><img src="image_111.png" /></figure>

<figure><img src="image_112.png" /></figure>

<figure><img src="image_113.png" /></figure>

<figure><img src="image_114.png" /></figure>

<figure><img src="image_115.png" /></figure>

Abie @temptoetiam · 13 janv. 2017

Aspects pratiques

- chopez la meilleure définition possible, ça en vaut vraiment la peine :
l'impression est nickel ! (maigré photo nulles)

<figure><img src="image_116.png" /></figure>

<figure><img src="image_117.png" /></figure>

<figure><img src="image_118.png" /></figure>

<figure><img src="image_119.png" /></figure>
# Tatouages

De nombreux tatoueurs puisent l'inspiration de leurs motifs dans des images anciennes : manuscrits médiévaux, gravures du XVIe siècle, cartes de tarot, graphismes Art Nouveau comptent parmi les sources à succès, offrant aux œuvres concernées une visibilité inattendue.

<figure><img src="image_120.png" /></figure>

<figure><img src="image_121.png" /></figure>

<figure><img src="image_122.png" /></figure>

## Les gravures anciennes : une valeur sûre pour le tatouage

Estampes de Dürer, cartes de jeu de tarot, xylographies de la fin du Moyen Âge ou du début de la Renaissance ont en commun le noir et le blanc, des jeux graphiques très recherchés et une iconographie surannée qui séduit de nombreux tatoueurs et tatoués. Roseline Bucher, tatoueuse installée à Strasbourg puise dans cette iconographie ancienne pour créer ses motifs. Pour cette artiste, Internet est une source sans cesse renouvelée de découvertes : "Je cherche également beaucoup l'inspiration sur Internet. On trouve des sites fantastiques où des personnes postent des scans de très vieilles images qu'ils trouvent dans les archives. C'est un peu un travail d'équipe en fait !" a-t-elle déclaré dans une interview en 2017¹⁴⁸.

La page Facebook de Roseline Bucher : https://www.facebook.com/roselinebuchertattoo/

Le compte Instagram de Roseline Bucher : https://www.instagram.com/roselinebucher/

<footnote n="148">¹⁴⁸ Lulu, "Roseline Bucher", Rock'n'art of Elsass, 26 juillet 2017 (consulté le 23 septembre 2018). Disponible sur : http://rocknartofelsass.blogspot.com/2017/07/roseline-bucher.html</footnote>
Mucha, un succès surprenant du tatouage en couleurs

L'œuvre d'Alphonse Mucha, une des figures emblématiques de l'Art Nouveau parisien, est entrée dans le domaine public il y a moins d'une dizaine d'années. Il compte aujourd'hui parmi les artistes les plus reproduits dans les tatouages en couleurs. Samoth, tatoueur au Coco Bongo Tattoo Club (Tours) déclarait "son style convient, à mon avis, parfaitement au tatouage, du fait de sa lisibilité graphique (par exemple les différentes épaisseurs de lignes qui donnent de la profondeur aux motifs). Ou encore de l'adaptabilité des lignes aux contraintes du volume du corps humain."

<figure><img src="image_123.png" /><figcaption>Tattoos Inspired by Alphonse ...
inkedmag.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_124.png" /><figcaption>I think my next tattoo will be...
pinterest.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_125.png" /><figcaption>Stunning Tattoos Inspired by Alphonse ... tattoo.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_126.png" /><figcaption>Resultado de imagen de al...
pinterest.fr</figcaption></figure>

<figure><img src="image_127.png" /><figcaption>314 best Mucha, Art Nouv... pinterest.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_128.png" /><figcaption>35 Alphonse Mucha Inspir... pinterest.fr</figcaption></figure>

<figure><img src="image_129.png" /><figcaption>Alphonse Mucha by Cisco ...
pinterest.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_130.png" /><figcaption>Alphonse Mucha by Brody ...
reddit.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_131.png" /><figcaption>Tattoo - Art Nouveau - Alphonse Mucha ... youtube.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_132.png" /><figcaption>Stunning Tattoos Inspired ... tattoo.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_133.png" /><figcaption>Alphonse Mucha Reproduc... tattooon.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_134.png" /><figcaption>alphonse mucha tattoo WI... deviantart.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_135.png" /><figcaption>Alphonse Mucha's "The M... reddit.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_136.png" /><figcaption>First session outline. Feather... yelp.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_137.png" /><figcaption>LOVECRAFT TATTOO
lovecrafttattoo.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_138.png" /><figcaption>My Alphonse Mucha Tattoo...
rebrn.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_139.png" /><figcaption>Alphonse Mucha Art Nouveau ... niclebrunart.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_140.png" /><figcaption>art nouveau tattoo Alphons... deviantart.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_141.png" /><figcaption>35 Alphonse Mucha Inspir... pinterest.fr</figcaption></figure>

<figure><img src="image_142.png" /><figcaption>My "Amethyst" by Alphonse Mu... pinterest.com</figcaption></figure>

<figure><img src="image_143.png" /><figcaption>Ace of Wands. Art and Tat...
aceofwands.tattoo</figcaption></figure>
Plateformes participatives

Enfin, on peut terminer par un constat des plus simples : celui de l'impact de la dissémination des images, notamment à travers Wikipédia. La présence d'illustrations pousse ainsi manifestement en avant certaines notices aux dépens d'autres non illustrées. En sortant les objets du seul champ de l'histoire de l'art, on leur offre une visibilité grandement accrue. Dans l'encyclopédie participative, une visualisation en image des liens, quand on clique dessus, informe à présent directement et de manière condensée sur un sujet annexe; cette fonction de l'image comme message synthétique est aujourd'hui à la base des échanges sur le web, dans l'univers numérique et d'ailleurs aussi dans le répertoire imagé de la cité. Elle montre la pluralité de ses fonctions dans la diffusion comme dans la mise en pratique des savoirs, que l'externalisation hors de leur champ d'origine contribue à mettre en commun entre chercheurs, artistes et publics d'usagers.

Loin d'une histoire de l'art magistrale et intimidante, uniquement professée dans les amphithéâtres et dans les musées, cette réappropriation collective du patrimoine, qui passe par la liberté d'utiliser les images du domaine public, est aujourd'hui devenue l'une des conditions essentielles de ce que l'on appelle la **démocratisation culturelle**.
# Propositions
Ministère de la Culture

## Axe 1 : Mettre en place
une stratégie nationale

1. Inciter les institutions culturelles à ouvrir autant que possible les images d'œuvres patrimoniales;

2. Développer une veille sur les usages numériques pour mieux connaître les attentes et les pratiques des publics distants.

## Axe 2 : Accompagner les musées et les
institutions culturelles dans la mise en place
d'une politique numérique intégrant une
politique de diffusion ouverte des images

1. Faire piloter la mise en place d'une stratégie nationale d'ouverture par un groupe de travail polyvalent formé d'usagers, d'experts français et de consultants internationaux : représentants de l'administration et des opérateurs, universitaires et personnels scientifiques des musées, chefs de projet Open Content à l'étranger, spécialistes des données numériques, juristes, économistes, éditeurs, iconographes ou responsables de photothèques d'institutions ;

2. Dans ce cadre de travail, accompagner notamment la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais dans l'élaboration d'un nouveau modèle économique ;

3. Clarifier avec la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais la question du droit d'auteur appliqué aux photographies d'œuvres des collections ;

4. Soutenir le développement de projets digitaux associant musées et universités ou laboratoires de recherche ;

5. Inciter les institutions patrimoniales à formaliser une politique numérique dans le cadre de leur "projet scientifique et culturel" (PSC).

## Axe 3 : Garantir les besoins des professionnels
des arts visuels auprès des organismes de
diffusion et de gestion

1. Établir un document de référence sur les bonnes pratiques concernant les redevances des images d'art ;

2. Établir une concertation avec les agences de gestion de droits et des représentants des utilisateurs pour mieux définir les usages à faciliter ;

3. Conditionner l'agrément donné par le ministère au respect d'une charte fixant les exceptions adaptées aux usages de la recherche, de l'enseignement et de la valorisation du patrimoine culturel.
# Musées et institutions culturelles

## Axe 1 : Définir une politique de diffusion des images en adéquation avec les valeurs de l'institution et ses publics

1. Établir une politique des images en fonction de l'histoire, de la nature des collections et des fonds photographiques, et en fonction des publics ;

2. Ne pas appliquer un droit d'auteur à des œuvres appartenant au domaine public ;

3. Libérer, quand cela est possible, les images des œuvres du domaine public ;

4. Construire une identité digitale de l'institution et l'affirmer à travers l'interface de son site;

5. Ne pas oublier qu'un choix de licence peut se faire de manière progressive<fnref n="149" />;

6. Si frais techniques il doit y avoir pour la diffusion des images, mettre en place une juste taxation des images, au plus près des coûts techniques réels.

## Axe 2 : Favoriser une prise en main et une gestion simplifiées pour le personnel

1. Mettre en place des solutions informatiques et des processus robustes avec un financement pérenne ;

2. Ne pas imposer de restrictions sans moyens de les contrôler ;

3. Mettre en place des personnels formés aux outils et à la culture numérique ;

4. Assurer des formations et penser l'évolution du cadre d'emplois requis par la transformation numérique, notamment pour la diffusion de la recherche et des savoirs ;

5. Informer, sensibiliser et impliquer l'ensemble des départements du musée et ce dès le début de la mise en place d'une nouvelle politique.

## Axe 3 : Créer un environnement numérique accueillant, explicatif ou incitatif pour la réutilisation des images

1. Simplifier les processus d'accès aux images et travailler les interfaces pour être au plus près des usages et des usagers ;

2. Privilégier la transparence : afficher de manière claire et didactique les barèmes et régimes d'utilisation pratiqués. Exclure les ambiguïtés entraînant marchandages et pratiques souterraines ;

3. Accompagner les usagers dans la manière dont ils peuvent réutiliser les images ; développer des actions thématiques et participatives autour des collections.

<footnote n="149">¹⁴⁹ "Think big, start small, move fast", Michael Edson, Director of Web and New Media Strategy, Smithsonian</footnote>
# Établissements de recherche et d'enseignement

## Axe 1 : Mieux soutenir chercheurs et enseignants dans leurs besoins d'iconographie

1. Envisager la question des coûts et droits des images dès la conception d'un projet ;

2. Au regard des droits des images, ne pas laisser étudiants et chercheurs assumer individuellement la responsabilité d'un travail qui s'inscrit dans le cadre public ;

3. Mieux les informer sur le détail des accords sectoriels passés avec les sociétés de gestion de droits ;

4. Sensibiliser/former les services juridiques à la question des droits des images ;

5. Pour les établissements ayant aussi une activité éditoriale, penser au recrutement d'un(e) iconographe.

## Axe 2 : Se rapprocher des sociétés de gestion et/ou agence d'images

1. Penser à l'expertise iconographique et juridique des agences d'images pour assister des projets financés (Agence Nationale pour la Recherche, projets ERC) ;

2. Négocier des accords avec les sociétés de gestion de droits pour des projets ou initiatives spécifiques impliquant de traiter des volumes importants d'images sous droits.
# Annexes

## Les licences Creative Commons en 2016

Source: Farchy & De La Taille 2017, p.9

**CC-BY** (By Yourself : par vous-même) : le réutilisateur doit "créditer l'œuvre, intégrer un lien vers la licence et indiquer si des modifications ont été effectuées à l'œuvre". En doit français, l'option correspond approximativement au droit de paternité (L. 113-1). Il s'agit depuis 2004 d'une option par défaut.

**CC-BY-SA** (Share Alike : partage à l'identique) : le réutilisateur doit créditer l'œuvre et utiliser la même licence pour toutes les œuvres dérivées (remix, transformation, etc.). Il s'agit d'une licence "contaminante" ou "virale", analogue au *copyleft*.

**CC-BY-NC** (Non Commercial) : le réutilisateur doit créditer l'œuvre et ne pas en faire un "usage commercial". La définition de "commercial" reste floue en pratique, faute d'accord au sein de la communauté.

**CC-BY-ND** (Non Derivative : non-dérivé) : le réutilisateur doit créditer l'œuvre et ne peut diffuser d'altérations (modifications, transformations).

**CC-BY-NC-SA** (Non Commercial / Share Alike) : le réutilisateur doit créditer l'œuvre et ne pas en faire un "usage commercial". Ces restrictions affectent toutes les œuvres dérivées - à la manière du copyleft.

**CC-BY-NC-ND** (Non Commercial / Non Derivative) : le réutilisateur doit créditer l'œuvre ; il ne peut ni en faire un usage commercial ni publier des créations dérivées.

**CC0** (domaine public) les restrictions sont levées autant que la législation existante le permet afin de construire une forme de placement volontaire et anticipé dans le domaine public. Ainsi, dans les pays où le droit moral est mal établi, ces licences permettent de lever l'obligation d'attribution de la paternité de l'œuvre à un auteur.
# Les auteures

**Martine Denoyelle** (martine.denoyelle@inha.fr), directrice du programme Images/Usages, est conservatrice en chef du Patrimoine et actuellement chargée de mission Prospective numérique à l'Institut national d'histoire de l'art. Spécialiste de l'antiquité classique et en particulier, de la céramique grecque et des productions artistiques de Grande Grèce, elle a auparavant été conservatrice au Département des Antiquités grecques, étrusques et romaines du musée du Louvre (1986-2008), puis conseillère scientifique pour l'histoire de l'art antique et l'histoire de l'archéologie à l'INHA (2008-2016). Entre 2010 et 2015 elle a dirigé, en collaboration avec le Getty Research Institute, le projet d'édition critique numérique *Digital Montagny* (https://digitalmontagny.inha.fr/fr).

**Katie Durand** (katiedurand@hotmail.com), chef de projet du programme Images/Usages, est historienne d'art et ingénieure documentaire de formation. Après quelques années dans l'édition en histoire de l'art, elle s'est spécialisée dans l'accessibilité numérique. Elle a accompagné des organismes culturels dans la conception et la réalisation de projets favorisant un accès numérique à leurs collections (National Gallery de Londres, Fondation Mucha, MBA Quimper). Elle est actuellement chef de projet chez BrailleNet ou elle est notamment responsable de la coordination de livres blancs édités en partenariat avec G3ict.

**Johanna Daniel** (johanna.p.daniel@gmail.com / http://johannadaniel.fr) est consultante en ingénierie culturelle et numérique. Elle est diplômée du master "Technologies numériques appliquées à l'Histoire" de l'École des Chartes. Elle a travaillé à la médiation numérique à la Bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art puis comme chargée de projets numériques en Archives départementales. Depuis 2016, elle est entrepreneurse salariée au sein de la Coopérative Clara-Bis où elle accompagne des institutions culturelles et des laboratoires de recherche dans des projets alliant numérique et patrimoine. Elle enseigne également ces questions dans l'enseignement supérieur (École du Louvre, École des Chartes, Université Paris IV Sorbonne).

**Elli Doulkaridou-Ramantani** est doctorante en histoire de l'art moderne à l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne. Elle a été chargée d'études et de recherche à l'Institut national d'histoire de l'art entre 2011 et 2014, où elle a notamment participé à l'élaboration du projet *Digital Montagny*. Elle a publié plusieurs analyses critiques dans le carnet scientifique *L'Observatoire Critique*, dirigé par Corinne Welger-Barboza. Elle a également organisé en mars 2012 à l'INHA une demi-journée d'études intitulée "L'image-document face au numérique : mise en crise ou mise en lumière ?". Depuis 2017 elle est chargée de cours au sein du Master 2 Documentation et Humanités numériques de l'École du Louvre.
# Remerciements

Nous remercions ici chaleureusement toutes les personnes qui nous ont aidées ou soutenues dans l'élaboration de ce rapport, ainsi que celles qui ont accepté d'échanger avec nous lors des réunions et entretiens que nous avons organisés.

<figure><img src="image_144.png" /><figcaption>Jan Matsys, *A Merry Company* [Une joyeuse compagnie], Nationalmuseum Stockholm, N 2661. Source: Nationalmuseum Stockholm/Wikimédia, public domain.</figcaption></figure>

**Le Comité Culture de la Fondation de France**, en particulier François Hers, Anne Lafont, Thomas Schlesser et Catia Riccaboni, pour leur confiance et leur soutien.

À l'Institut national d'histoire de l'art, Éric de Chassey, France Nerlich ; Antoine Courtin, Marie-Laure Moreau, Marc Riou, Paul Gallet, Marie Caillat, Elitza Dulguerova, Anne-Gaëlle Plumejeau, Hélène Boubée, Marine Acker, Elsa Nadjm, Cécile Maï Delhomme, Anne-Laure Charrier, Amélie de Miribel, Benjamine Weill.

Michaël Sallit, pour la mise en page et le graphisme.
## Personnes consultées

Mathilde Arnoux, Responsable des publications, Centre allemand d'histoire de l'art, Paris

Cécile Aufaire, Directrice des collections, Paris Musées

Judith Bargues, Assistante d'édition, École du Louvre

Emmanuelle Bermès, Adjointe pour les questions scientifiques et techniques auprès du Directeur des services et des réseaux, BnF

Françoise Blanc, Responsable des Éditions et colloques de l'Ecole du Louvre

Nathalie Bocher-Lenoir, Responsable Pôle Illustration-Médias, Sejer-Editis

Marie Caillat, Secrétaire d'édition, Revue Perspective

Céline Chanas, Directrice, Musée de Bretagne

Stéphane Chantalat, Responsable de la numérisation et de l'information des collections, Paris Musées

Claire de Chassey, Twelve, association d'avocats

Sophie Cras, Maître de conférences, Histoire culturelle et sociale de l'art, Université Paris 1 Panthéon Sorbonne

Alexandre Curnier, Directeur de la revue NOTO

Marianne Dautrey, Responsable des éditions de l'INHA

Marie De La Taille, Chargée de mission, Direction générale des médias et des industries culturelles, ministère de la Culture

Jean-François Depelsenaire, Directeur, Videomuseum

Camille Domange, Directeur des affaires publiques, Endémol

Sylvie Dumas, Responsable Droits Multimédia, ADAGP

Emmanuel Émile-Zola-Place, Twelve, association d'avocats

Pénélope Estrada, Bridgeman Images France

Alexia Fabre, Conservatrice en chef et Directrice, MAC VAL

Joëlle Farchy, Professeure de sciences de l'information et de la communication à l'Université de Paris I ; chercheuse au Centre d'économie de la Sorbonne

Dominique Filippi, Chef du service de l'informatique documentaire, Bibliothèque de l'INHA

Claire Garnier, Directrice des collections et de la production, Musée national Picasso

Catherine de Gourcuff, Avocat à la cour, Cabinet Aravocat

Doris Gulot, Responsable administrative et financière, MAC VAL

Delphine Haton, Chargée de communication, MAC VAL

Monelle Hayot, Directrice, Éditions Monelle Hayot

Axel Hemery, Directeur, Musée des Augustins, Toulouse

Nagham Hodaifa, Artiste peintre et Docteure en histoire de l'art

Sylvie Hubac, Ancienne Présidente de la Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais

Joana Idieder, Responsable de la communication, MAC VAL

Thomas Kirchner, Directeur, Centre allemand d'histoire de l'art, Paris

Naomi Korn, Naomi Korn Associates (société de consultants spécialisée dans le droit d'auteur, les licences et la protection de données), Londres

Céline Latil, Responsable du centre de documentation, MAC VAL

Caroline Latour, Responsable informatique, web, multimédia, Musée des Augustins, Toulouse

Laurent Le Bon, Président, Musée national Picasso

Yan Le Borgne, Éditeur, Éditions Macula

Marie Lavandier, Directrice, Louvre-Lens

Hana Leaper, anciennement Paul Mellon Centre Fellow, Paul Mellon Centre for Studies in British Art
Claire Le Hénaff, Cheffe du Département juridique et des achats,
Musée national Picasso

Pascal Liévaux, Conservateur général du patrimoine, chef du département
du Pilotage de la recherche et de la Politique scientifique, ministère de la
Culture

Laurent Manœuvre, Chef de Bureau de la politique documentaire et numérique
des collections, Direction générale des patrimoines, ministère de la Culture

Pascale Marie, Directrice générale, Syndicat des éditeurs de la presse magazine

Fabienne Martin-Adam, Responsable inventaire et documentation des
collections, Musée de Bretagne

Jean-Luc Martinez, Directeur, Musée du Louvre

Véronique Martingay, La Collection/Secrétaire générale du SNAPIG

Rémi Mathis, Conservateur, Chargé des collections du XVIIème siècle,
Département des Estampes et de la photographie, BnF

Christian Mazet, Chargé d'études et de recherches, INHA

Christelle Molinié, Documentaliste, bibliothèque, Musée Saint-Raymond,
Toulouse

Julie Molloy, Managing Director, The National Gallery Company

Nathalie Moureau, Professeure des Universités - Sciences-économiques,
Université Paul Valéry Montpellier

Hervé Mouriacoux, La Collection

Rose-Marie Ozcelik, Chargée de gestion juridique, Centre Pompidou

Damien Petermann, Doctorant, Université Jean Moulin Lyon 3,
Lyon (Université Jean Moulin)

Roxanne Peters, anciennement IP Manager, Victoria and Albert Museum

Vincent Poussou, Directeur des publics et du numérique, Réunion des
Musées Nationaux-Grand Palais

Francesca Rose, Program Director, Publications & Manager of Communications,
Terra Foundation Europe

Anne-Myrtille Renoux, Cheffe de service des ressources documentaires et
éditoriales, Direction de la recherche et des collections, Musée du Louvre

Philippe Rivière, Chargé du numérique, du développement et de la
communication, Paris Musées

Anne-Solène Rolland, Directrice de la recherche et des collections,
Musée du Louvre

Maria Rosa, Senior Rights and Intellectual Policy Manager, British Museum

Tom Scott, Head of Digital Engagement, Wellcome Collection

Danai Spathoni, Doctorante, Université de Rennes II

Olivia Stroud, Image Licensing Manager, V&A

Élisabeth Taburet-Delahaye, Directrice du Musée de Cluny Musée national du
Moyen-Age

Emmanuelle Tridon, Secrétaire générale, MAC VAL

Sarah Turner, Deputy Director for Research, Paul Mellon Centre for Studies in
British Art

Evelyne Ugaglia, Ancienne Directrice du musée, Musée Saint-Raymond, Toulouse
Beatriz Waters, Head of British Museum Images

Tom Windross, Head of Content, V&A
# Références bibliographiques

## Rapports publics

Attard et al. 2014 : Isabelle Attard (rapporteure), Michel Herbillon, Michel Piron, Marcel Rogemont (corapporteurs), *Rapport d'information n° 2474 sur la gestion des réserves et des dépôts des musées*, Commission des affaires culturelles de l'Assemblée nationale [en ligne]. 17 décembre 2014 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.assemblee-nationale.fr/14/rap-info/i2474.asp

Benabou & Farchy 2007 : Valérie-Laure Benabou, Joëlle Farchy, *La Mise à disposition ouverte des œuvres de l'esprit* [en ligne], Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique (CSPLA), juin 2007 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.culture.gouv.fr/content/download/102481/981452/version/1/file/Rapport%20CSPLA%20mise%20%C3%A0%20dispo%20ouverte%20des%20œuvres.pdf

Collin et al. 2014 : Jean-François Collin (coordonnateur), Jacques Serris, Claire Lamboley (rapporteurs), *Évaluation de la politique publique de numérisation des ressources culturelles* [en ligne], Ministère de la Culture et de la communication, juin 2014 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/docfra/rapport_teleg chargement/var/storage/rapports-publics/154000331.pdf

Domange 2013 : Camille Domange, *Ouverture et partage des données culturelles. Pour une r'évolution numérique dans le secteur culturel* [en ligne], rapport réalisé par le Département des programmes numériques du Secrétariat Général du Ministère de la Culture et de la Communication, décembre 2013 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.culture.gouv.fr/content/download/94768/851739/version/1/file/201312_Rapport_Open_Data_Culturel.pdf

Eidelman 2017 : Jacqueline Eidelman, *Rapport de la Mission Musées du XXe siècle, Volume 1 - Synthèse* [en ligne], Ministère de la culture et de la communication, février 2017 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.culturecommunication.gouv.fr/var/culture/storage/pub/musees21_vol1/index.htm

*Étude sur les modèles étrangers de financement de la numérisation des actifs culturels*, [en ligne], Secrétariat général pour la modernisation de l'action publique, janvier 2014 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.modernisation.gouv.fr/sites/default/files/epp/epp_numerisation-des-resources-culturelles_benchmark.pdf

Farchy & De la Taille : Joëlle Farchy, Marie De la Taille, *Les licences libres dans le secteur culturel* [en ligne], Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique (CSPLA), décembre 2017 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/var/storage/rapports-publics/184000166.pdf
Gaillard 2014 : Yann Gaillard, *Les musées nationaux : quelles ressources pour quelles missions ?* [en ligne] Rapport d'information n° 574 (2013-2014) de la commission des finances déposé au Sénat le 4 juin 2014 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.senat.fr/rap/r13-574/r13-574Mono.html

Kancel et al. 2015 : Serge Kancel, Frédéric Baudouin, Camille Herody, Claire Lamboley, *Rapport - Évaluation de la politique de développement des ressources propres des établissements publics culturels de l'Etat* [en ligne], Inspection générale des finances/Inspection générale des affaires culturelles, mars 2015 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.culture.gouv.fr/content/download/120025/1344921/version/2/file/2014-M-071-03_Rapport.pdf

Lescure 2013 : Pierre Lescure, Mission "Acte II de l'exception culturelle" : contribution aux politiques culturelles à l'ère numérique [en ligne], Ministère de la Culture et de la Communication, mai 2013 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/docfra/rapport_teleg chargement/var/storage/rapports-publics/134000278.pdf

Martin & Beaufils 2015 : Jean Martin, Cyrille Beaufils, *Rapport de la mission sur les enjeux de la définition et de la protection d'un domaine commun informationnel au regard de la propriété littéraire et artistique* [en ligne], Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique (CSPLA), 30 octobre 2015 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.culture.gouv.fr/Media/Thematiques/Propriete-litteraire-et-artistique/Conseil-superieur-de-la-propriete-litteraire-et-artistique/Files/Rapports-et-avis-Missions/Rapport-domaine-commun-informationnel

Nougaret 2017 : Christine Nougaret, *Une stratégie nationale pour la collecte et l'accès aux archives publiques à l'ère numérique* [en ligne], Ministère de la Culture et de la Communication, mars 2017 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : https://francearchives.fr/file/b0d6555950508ab637adb10ece33d381644d6d37/2017_03_24_RAPPORT DEFINITIF_NOUGARET.compressed.pdf

*Partager notre patrimoine culturel : Propositions pour une charte de la diffusion et de la réutilisation des données publiques culturelles numériques* [en ligne], Ministère de la Culture et de la Communication, mai 2010 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/docfra/rapport_teleg chargement/var/storage/rapports-publics/104000652.pdf

Pouzin 2015: Louis Pouzin, *Ambition numérique. Pour une politique française et européenne de la transition numérique* [en ligne], rapport au Premier Ministre, CNNum, juin 2015 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/docfra/rapport_teleg chargement/var/storage/rapports-publics/154000400.pdf

Trojette 2013 : Mohammed Adnène Trojette, Magistrat à la Cour des comptes, *Ouverture des données publiques, Les exceptions au principe de gratuité sont-elles toutes légitimes ?* [en ligne], Rapport au Premier Ministre, juillet 2013 (consulté le 16 août 2018). Disponible sur : http://www.ladocumentationfrancaise.fr/docfra/rapport_teleg chargement/var/storage/rapports-publics/134000739.pdf
Rapports institutionnels
et sectoriels

Aufderheide & Jaszi 2014 : Patricia Aufderheide, Peter Jaszi, *Copyright, Permissions and Fair Use among Visual Artists and the Academic and Museum Visual Arts Communities: An Issues Report* [en ligne]. A Report to College Art Association, février 2014 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : http://www.collegeart.org/news/2014/01/29/caa-publishes-fair-use-issues-report

Ennaert 2015 : Pascal Ennaert, *Survey on Museums and Copyright* [en ligne], Report, Network of European Museum Organisations, 15 août 2015 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : https://www.ne-mo.org/fileadmin/Dateien/public/Working_Group_1/Working_Group_IPR/NEMO_Survey_IPR_and_Museums_2015.pdf

Kapsalis 2017 : Effie Kapsalis, *The Impact of Open Access on Galleries, Libraries, Museums and Archives* [en ligne], Smithsonian Emerging Leaders Development Program, Smithsonian Institution Archive, 2017 (consulté le 17 juillet 2018). Disponible sur : http://siarchives.si.edu/sites/default/files/pdfs/2016_03_10_OpenCollections_Public.pdf

Kelly 2013 : Kristan Kelly, *Images of Works of Art in Museum Collections : The Experience of Open Access. A Study of 11 Museums* [en ligne]. Andrew W. Mellon Foundation/Council on Library and Information Resources, juin 2013 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : https://www.clir.org/wp-content/uploads/sites/9/pub157.pdf

Nobre 2018 : Teresa Nobre, *Educational Licences in Europe* [en ligne], Communia International Association of the Digital Public Domain, mars 2018 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : https://www.communia-association.org/2018/03/21/study-educational-licences-europe-now/

Tanner 2004 : Simon Tanner, *Reproduction Charging Models and Rights Policy for Digital Images in American Art Museums : A Mellon Foundation Study* [en ligne], 2004. (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : https://kclpure.kcl.ac.uk/portal/files/48081293/USMuseum_SimonTanner.pdf

Tinholt 2013 : Dinand Tinholt, *The Open Data Economy Unlocking Economic Value by Opening Government and Public Data, Capgemini Consulting* [en ligne], 2013 (consulté le 16 septembre 2018). Disponible sur : https://www.capgemini.com/wp-content/uploads/2017/07/the_open_data_economy_unlocking_economic_value_by_opening_government_and_public_data.pdf

Verwayen et al 2011 : Harry Verwayen, Martijn Arnoldus, Peter Kaufman., *The Problem of the Yellow Milkmaid. A Business Model Perspective on Open Metadata. White Paper No.2, [en ligne] Europeana, La Haye, November 2011* (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://pro.europeana.eu/files/Europeana_Professional/Publications/Whitepaper_2-The_Yellow_Milkmaid.pdf
Zorich 2012 : Diane M. Zorich, *Transitioning to a Digital World. Art History, Its Research Centers, and Digital Scholarship* [en ligne], A Report to The Samuel H. Kress Foundation and The Roy Rosenzweig Center for History and New Media, George Mason University, mai 2012 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : http://www.kressfoundation.org/uploadedFiles/Sponsored_Research/Research/Zorich_TransitioningDigitalWorld.pdf

Rapport OpenGLAM 2012 : *Recommandations pour l'ouverture des données et contenus culturels* [en ligne]. Rapport du Groupe de travail "OPEN GLAM", Wikimédia France, Paris, 2012 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : http://www.donneeslibres.info/openglamFR.pdf

*Striking the balance 2015 : Striking the Balance. How NMDC members are balancing public access and commercial reuse of digital content* [en ligne], A report by the Collections Trust commissioned by the NMDC, September 2015 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://www.nationalmuseums.org.uk/media/documents/publications/striking_the_balance.pdf

## Articles

Crews 2012 : Kenneth D. Crews, *Museum Policies and Art Images: Conflicting Objectives and Copyright Overreaching*. Dans : *Fordham Intellectual Property, Media & Entertainment Law Journal*, Vol. 22, p. 795, 2012

Denoyelle 2018 : Martine Denoyelle, *La valeur des images*. Dans : *Perspective. Actualité en histoire de l'art*, 1/2018, p. 183-186.

Doulkaridou 2015 : Elli Doulkaridou-Ramantani. Reframing Art History. Dans : *International Journal for Digital Art History*, 2015-1, p.66-83. Disponible sur : https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/dah/article/viewFile/21638/15411

Graham et al. 2013, *Helen Graham, Rhiannon Mason, Nigel Nayling, The Personal is Still Political* : Museums, Participation and Copyright. Dans : *Museum and Society*, vol. 11, no. 2, p. 105-121. 2013. Disponible sur : https://journals.le.ac.uk/ojs1/index.php/mas/article/view/228/241

Guichard 2010 : Charlotte Guichard, *Du "nouveau connoisseurship" à l'histoire de l'art original et autographie en peinture*. Dans : *Annales. Histoire, Sciences Sociales*, n°6-2010, p. 1387-1402.

Gunthert et al. 2007 : André Gunthert, Didier Rykner, Jean-Baptiste Soufron, Giovanni Careri et Corinne Welger-Barboza, *Le droit aux images à l'ère de la publication électronique, tribune publiée simultanément par les organes respectifs des signataires* : *Actualités de la recherche en histoire visuelle, Around Wikipedia, Études photographiques, Images Re-vues, Observatoire critique, La Tribune de l'Art* [en ligne]. 17 janvier 2007 (consulté le 7 juillet 2018). Disponible sur https://journals.openedition.org/imagesrevues/133
Hamma 2005 : Kenneth Hamma, Public Domain Art in an Age of Easier Mechanical Reproducibility. Dans : *D-LIB Magazine* [en ligne] novembre 2005 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : http://www.dlib.org/dlib/november05/hamma/11hamma.html

Maginnis 1990 : Hayden B.J. Maginnis, The role of perceptual learning in connoisseurship : Morelli, Berenson and Beyond. Dans : *Art History*, Volume 13, Issue 1, mars 1990, p. 104-117.

Marciano, Moureau 2016 : Alan Marciano, Nathalie Moureau, Museums, property rights, and photographs of works of art. Why reproduction through photograph should be free. Dans : *Review of Economic Research on Copyright Issues*, vol. 13 (1), 2016, p. 1-28.

Noual 2018 : Pierre Noual, Le droit à l'image des biens publics : une révolution juridique. Dans : *L'Hebdo du Quotidien de l'Art*, n°1482, 20 avril 2018, p.15-16.

Petri 2014 : Grishka Petri, The Public Domain vs. the Museum: The Limits of Copyright and Reproductions of Two-dimensional Works of Art. Dans : *Journal of Conservation and Museum Studies*, 12(1) : 8. 2014. p. 1-12.

Poulin 2016 : Nicolas Poulain, Les musées départementaux de la Haute-Saône et Wikipédia : de l'institution à la contribution. Dans : *La Lettre de l'OCIM*, 164, mars-avril 2016, p. 21-27 (consulté le 20 septembre). Disponible sur : https://journals.openedition.org/ocim/1642.

Schmidt 2018 : Antje Schmidt, MKG Collection Online: The potential of open museum collections. Dans : *Hamburger Journal Für Kulturanthropologie (HJK)*, (7), p. 25-39 [en ligne]. 7 mars 2018 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://journals.sub.uni-hamburg.de/hjk/article/view/1191

Tanner 2016 : Simon Tanner, Open GLAM: The Rewards (and Some Risks) of Digital Sharing for the Public Good. Dans : Andrea Wallace and Ronan Deazley, eds, *Display At Your Own Risk: An experimental exhibition of digital cultural heritage* [en ligne], 2016 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://displayatyourownrisk.org/wallace-and-deazley/

Terras 2015 : Melissa Terras, Opening Access to Collections: the Making and Using of Open Digitised Cultural Content. Dans : *Online Information Review* [en ligne], 2015 (consulté 20 septembre 2017). Disponible sur : http://discovery.ucl.ac.uk/1469561/1/MelissaTerras_OpeningAccess_OIR.pdf
Actes de conférence

Auriemma 2016 : Rita Auriemma (ed), *La democrazia della conoscenza : patrimoni culturali sistemi informativi e open data: accesso libero ai beni comuni? : atti del convegno* : Consiglio regionale del Friuli Venezia Giulia, Piazza Gugliemo Oberdan, Trieste, 28-29 juin 2016.

Kamposiori et al. 2013 : C. Kamposiori, C. Warwick, S. Mahony, Building Personal Collections: Supporting the Information Practices of Art Historians in the Digital Age. Dans *Proceedings of the Cultural Heritage, Creative Tools & Archives Workshop*. National Museum of Copenhagen, Denmark, 26-27 juin 2013. Disponible sur https://chcta.files.wordpress.com/2013/06/cultural-heritage-creative-tools-archives_merged.pdf

Kingston 2015 : Adrian Kingston, A review of a year of open access images at Te Papa. Dans : *MWA2015: Museums and the Web Asia 2015* [en ligne] 15 août 2015 (consulté le 13 août 2018). Disponible sur : https://mwa2015.museumsandtheweb.com/paper/a-review-of-a-year-of-open-access-images-at-te-papa/

Les exceptions au droit d'auteur aux Etats-Unis et en Europe. Comment l'utilisation du fair use et des autres exceptions aident les musées à accomplir leurs missions [en ligne], Session organisée par ICOM France et College Art Association, Musée des Arts et Métiers, Paris 6 juin 2017 (consulté 14 juin 2018). Disponible sur : http://www.icom-musees.fr/uploads/media/Lettres_ICOM_France/Publication_ICOM_Europe_site.compressed.pdf

Petermann 2018 : Damien Petermann, Réutiliser les images numériques des collections : enjeux, questions pratiques, 15e rencontres professionnelles de la Fédération des écomusées et musées de société (FEMS) ; Le musée digital, Manufacture Bohin, Saint-Sulpice-sur-Risle (Normandie), 23 mars 2018.

Serlorenzi & Jovine 2015 : Mirella Serlorenzi et Ilaria Jovine (eds.) *Pensare in rete, pensare la rete per la ricerca, la tutela e la valorizzazione del patrimonio archeologico* [en ligne], Atti del IV Convegno di Studi SITAR, Rome, 14 octobre 2015 (consulté le 28 novembre 2017). Disponible sur : http://www.iccd.beniculturali.it/getFile.php?id=6059

Stérin 2013 : Anne-Laure Stérin, *Les fondamentaux du droit d'auteur, MESH-S-Lille, 26 septembre 2013 (consulté le 13 août 2018)*. Disponible sur : https://publi.meshs.fr/ressources/les-fondamentaux-du-droit-dauteur
# Billets de blog

Ha 2012 : Thu-Huong Ha, *The wide open future of the art museum : Q&A with William Noel*. Dans : TED Blog [en ligne], 29 May 2012 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://blog.ted.com/the-wide-open-future-of-the-art-museum-qa-with-william-noel/*

Harris & Zucker 2012 : Beth Harris & Steve Zucker, "Can I Use This?" How *Museum and Library Image Policies Undermine Education*. Dans : e-Literate [en ligne] 26 November 2012 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://mfeldstein.com/an-open-letter-to-museums-and-libraries-about-images/

Maher & Tallon 2018 : Katerine Maher et Loic Tallon, *Open Access One Year Later, Wikimedia and the Met : A Shared Digital Vision* [en ligne], Wikimedia blog, 18 avril 2018 (consulté le 28 juillet 2018). Disponible sur : https://blog.wikimedia.org/2018/04/19/wikimedia-the-met-shared-digital-vision/.

McCarthy & Spurdle 2018 : Douglas McCarthy et Linda Spurdle, *Museums in the Digital Age : Opening up at Birmingham Museums Trust* [en ligne], Europeana Pro, 16 août 2018 (consulté le 22 août 2018). Disponible sur : https://pro.europeana.eu/post/museums-in-the-digital-age-opening-up-at-birmingham-museums-trust

Maurel 2016 : Lionel Maurel, *Photographie dans les musées : un domaine public peut en cacher un autre...*, Dans : S.I.Lex Carnet de veille et de réflexion d'un juriste et bibliothécaire [en ligne]. 29 décembre 2016 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://scinfolex.com/2016/12/29/photographie-dans-les-musees-un-domaine-public-peut-en-cacher-un-autre/ et plusieurs autres billets de Lionel Maurel sur le même blog.

Pekel 2014 : Pekel Joris, *Democratising the Rijksmuseum. Why did the Rijksmuseum make available their highest quality material without restrictions, and what are the results?* [en ligne] Europeana Foundation. 14 novembre 2014 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://pro.europeana.eu/files/Europeana_Professional/Publications/Democratising%20the%20Rijksmuseum.pdf

Pierrat 2017 : Emmanuel Pierrat, *Le droit des images des collections de musées et de bibliothèques*. Dans : Livres Hebdo [en ligne]. 3 février 2017 (consulté le 19 septembre 2018). Disponible sur : http://www.livreshebdo.fr/article/le-droit-des-images-des-collections-de-musees-et-de-bibliotheques

Sanderhoff 2016 : Merete Sanderhoff, *Your Imagination is the only limit*, Dans : Medium [en ligne], 18 mai 2016 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://medium.com/@MSanderhoff/your-imagination-is-the-only-limit-67cc98ebaab1

Tallon 2018 : Loic Tallon, *Creating Access Beyond metmuseum.org: The Met Collection on Wikipedia*, Dans : Now at The Met [en ligne]. 7 février 2018 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/2018/open-access-at-the-met-year-one
## Ouvrages en ligne

Allen 2009 : Nancy Allen, *Art Museum Images in Scholarly Publishing* [en ligne], Connexions, Rice University, Houston, Texas, 2009 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : http://cnx.org/content/col10728/1.1/

Cormier 2018 : Brendan Cormier (ed), *Copy Culture: Sharing in the Age of Digital Reproduction*, V&A Publishing, London, 2018

*Culture et Recherche n°134 : Les publics in situ et en ligne* [en ligne], Ministère de la Culture et de la Communication, hiver 2016-2017 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : http://www.culture.gouv.fr/content/download/157595/1716693/version/3/file/Culture-et-Recherche-134-web.pdf

Cras & Moreteau 2017 : Sophie Cras et Constance Moreteau, *Des revues pour l'histoire de l'art. Pratiques éditoriales et diffusion numérique*. Rapport, Institut national d'histoire de l'art, juillet 2017. Disponible sur https://www.inha.fr/fr/recherche/le-departement-des-etudes-et-de-la-recherche/domaines-de-recherche/histoire-et-theorie-de-l-histoire-de-l-art-et-du-patrimoine/des-revues-pour-l-histoire-de-l-art.html

Noual 2017 : Pierre Noual, *Photographier au musée, Guide de sensibilisation juridique à l'usage du visiteur-photographe 2017* [en ligne]. 2017 (consulté le 7 septembre 2018). Disponible sur : https://invisu.inha.fr/fr/ressources/dossiers/droit/photographier-au-musee.html

Lessig 2004 : Lawrence Lessig, *Free Culture: How Big Media Uses Technology and the Law to Lock Down Culture*, The Penguin Press, New York, 2004. Disponible sur : http://www.free-culture.cc/freeculture.pdf

## Ouvrages imprimés

Bielstein 2006 : Susan M. Bielstein, *Permissions, a Survival Guide: Blunt Talk About Art as Intellectual Property*. University of Chicago Press, Chicago, 2006.

Crews & Brown 2011 : Kenneth D. Crews, Melissa A. Brown, Control of museum art images: the reach and limits of copyright and licensing, Dans : eds. Annette Kur & Vytautas Mizaras, *The Structure of Intellectual Property Law. Can One Size Fit All?* Edward Elgar, Cheltenham, 2011.

Farchy & De La Taille 2018 (2) : Joëlle Farchy, Marie De La Taille, *Libres (petits) enfants du numérique. Communs et licences libres dans le secteur culturel*. Les Cahiers de l'EMNS, Paris, 2018.

Kaplan & Nova 2016 : Frédéric Kaplan et Nicolas Nova, *La Culture Internet des mèmes*, Presses polytechniques et universitaires romandes, Lausanne, 2016.$
Lindeperg & Szczepanska 2017 : Sylvie Lindeperg et Ania Szczepanska (eds), *A qui appartiennent les images* ? Éditions de la Maison des sciences de l'homme, Paris, 2017.

Lurin & Morana Burlot 2017 : Emmanuel Lurin et Delphine Morana Burlot, *L'artiste et l'antiquaire : L'étude de l'antique et son imaginaire à l'époque moderne*, éditions de l'INHA/éditions Picard, Paris, 2017.

## Catalogues d'exposition

Copier Créer : De Turner à Picasso 300 œuvres inspirées par les maîtres du Louvre, Musée du Louvre (26 avril - 26 juillet 1993), Réunion des Musées nationaux, Paris, 1993.

D'après l'antique, Musée du Louvre (16 octobre 2000 - 15 janvier 2001), Réunion des Musées nationaux, Paris, 2000.

## Ressources web

*Survey of GLAM Open Access policies 2.0*, créé et maintenu par Douglas McCarthy et Andrea Wallace (consulté le 26 septembre 2018) : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1WPS-KJptUJ-o8SXtg00llcxq0IKJu8eO6Ege_GrLaNc/edit#gid=1216556120.
<figure><img src="image_145.png" /></figure>