# Les fêtes de l'impatience

Vincent Vivès

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Vincent Vivès. Les fêtes de l'impatience. Revue française de psychanalyse, 2018, L'impatience, 82 (2), pp.437-449. 10.3917/rfp.822.0437. hal-04521649

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# Les fêtes de l'impatience (l'utopie rimbaldienne)

Vincent VIVÈS*

Ce que l'art et la philosophie ont en commun, ils ne l'ont pas dans la forme ou la démarche de leur mise en forme, mais dans un comportement qui leur interdit la pseudo-morphose. À travers leur opposition tous deux restent fidèles à leur propre contenu ; l'art en résistant aux interprétations ; la philosophie en ne se cramponnant à aucun immédiat.

Theodor W. Adorno, *Dialectique négative*.

À une époque où tout est bloqué par des systèmes qui ont échoué mais qui ne peuvent être vaincus – telle est l'appréciation pessimiste que je porte sur notre temps –, l'utopie est notre ressource. Elle peut être une échappatoire, mais elle est aussi l'ère de la critique. Il se peut que certaines époques appellent l'utopie. Je me demande si ce n'est pas le cas de notre présent, mais je ne veux pas prophéter : c'est une autre affaire.

Paul Ricœur, *L'idéologie et l'utopie*.

Commencer par l'urgence d'en finir qui fut, de saison en saison (celle de Roche, de la Commune, de Londres, d'Une Saison en enfer...), de poème délaissé à poème envoyé à la poste comme on jette une bouteille à la mer, le seul moyen de conduire en finalité à la « liberté libre » : « Que voulez-vous, je m'entête affreusement à adorer la liberté libre » (lettre à Georges Izambard, 2 novembre 1870). Commencer donc par l'ouverture infinie, incessante, sans assignation au monde : dans l'utopie.

<footnote>* Professeur de Littérature française xIXe-XXe siècles, université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis.</footnote>
Vincent Vivès

*Piaffer d'impatience* – Rimbaud marche dans les longues plaines blêmes du Nord. Il bat la campagne, prend le train quand il le peut. Il fuit Charleville. On l'arrête, on le reconduit. Il repart, incapable de supporter la passivité coupable des bourgeois du Second Empire, incapable de supporter l'abêtissement des parades militaires, sociales et religieuses, incapable de supporter l'ennui de la province. Ardennes, Douai, Mons, Maline, Paris, Ostende... avant Aden et le Harar qui viendront plus tard, après l'abandon de la poésie. Et tant d'autres lieux encore (tous les délires !). Fuyant l'immobilité. *Stabat mater* : la mère se tient, là, debout, fixée depuis deux millénaires à la souffrance de la Croix. Mais le fils ne pend plus (*dum filius non pendebat*) : il s'encrapule, se fait entretenir, puis il file, comme un larron en foire (lettre dite « du Voyant », à Izambard, mai 1871). Quand Verlaine héroïse les longues jambes de Rimbaud, il retrace l'errance, le pas gagné sur le présent qui ne passe pas, dans les chemins des campagnes brumeuses ; il témoigne de l'infatigable marcheur qui ne tient pas en place, ruminant contre les « assis » avachis dans leur accroupissement ; en partance vers des « influx de vigueur ».

*Nouvelles du temps de l'Immaturité* – À l'avenir pensé et fermé par l'assignation au projet des adultes Rimbaud oppose le temps de l'enfant. Il fait le choix du primat de l'enfance, dont Jean Laplanche, rappelant l'apport freudien, dit la force révolutionnaire : « La décentration copernicienne vaut non seulement pour le sujet autocentré perceptif et pour le cogito, mais aussi pour le sujet autocentré dans le temps ; centré sur son être adulte » (Laplanche, 1999, p. 162). Rimbaud choisit l'affect, le moment des jaillissements de la pulsion d'avant le refoulement, ce temps des adultes. À lui les multiples vitesses vertigineuses, les surgissements jaculatoires sans lendemain, à eux le temps comptable, la durée qui dure (l'ennui qui encercla toujours Rimbaud), le présent toujours bâté des poids anciens, déjà âgé des transcendances touchant à l'avenir.

À vendre [...] ce que le temps ni la science n'ont pas à reconnaître :

Les Voix reconstituées ; l'éveil fraternel de toutes les énergies chorales et orchestrales et leurs applications instantanées ; l'occasion, unique, de dégager nos sens ! (« Solde », *Illuminations*).

L'occasion, unique, échoit et échoue, mais c'est bien le lieu pur de l'éman-
cipation, le lit d'éveil des énergies.

*Infantile et « pioupiesque »* – Jambes (la fuite, l'errance, le bohémianisme de l'expérience intime) contre mains (contre le « siècle à main » qu'est ce xIXe où l'ouvrier est enchaîné à la machine par le travail manuel et les lois de la rentabilité du temps des corps) :

J'ai horreur de tous les métiers [...] – Quel siècle à mains ! – Je n'aurai jamais ma main (« Mauvais sang », *Une Saison en enfer*).
Les fêtes de l'impatience (l'utopie rimbaldienne)

Rimbaud décentre l'expérience adulte. En grève<fnref n="1" />. Maintenant le jeu, si tragique soit-il (celui de l'enfant jouant dans une flaque d'eau, comme à la fin du « Bateau ivre »). L'enfance se dessine alors comme premier lieu de l'utopie : lieu d'une technique antérieure (le jeu) qui vise à une suspension du monde présent. Il y a urgence à changer le monde. Il y a aussi nécessité fondamentale à introduire des modifications d'une nature telle qu'elles n'engagent pas le monde à s'y ployer comme à un nouvel ordre. Ne pas souffrir un programme (c'est là la marque d'une nécessité utopique qui se réaliserait d'elle-même sans contrainte) : le jeu de l'immaturité active des délires dont la valeur fictionnelle et l'essence ponctuelle se maintiennent dans la fugacité, seul temps du déploiement de la liberté.

Nativité – « Quand irons-nous, par-delà les grèves et les monts, saluer la naissance du travail nouveau, la sagesse nouvelle, la fuite des tyrans et des démons, la fin de la superstition, adorer – les premiers ! – Noël sur la terre ! » (« Matin », *Une Saison en enfer*). L'utopie s'est toujours lovée dans une double tentation, révolutionnaire et immanente, prophétique et transcendante (avec parfois débordement de l'une sur l'autre). Rimbaud le Communard emprunte quelquefois le chemin de l'idéal prophétique, mais ne peut maintenir le rêve de la voie transcendante : car toujours cette dernière – c'est sa vertu eschato-logique et téléologique – se donne un but dans un temps éloigné. L'impatience de Rimbaud ne peut donner de date à la révolution, pas plus qu'elle ne peut attendre son avènement. « Noël sur la terre » sonne des échos de la Nativité (le *natus* dont découle le terme religieux de Noël), sur un mode pleinement ironique, mais fait résonner au fondement de l'expérience la naissance, rien que la naissance, immanente, « sur la terre ».

Contre la patience du concept<fnref n="2" /> – C'est raisonnablement que Rimbaud cherche le dérèglement des sens, ainsi qu'il l'explicite dans l'une des deux célèbres lettres dites « du Voyant » (celle du 15 mai 1871 à Paul Demeny). Quelle est la compatibilité du concept avec l'expérience ? Elle sera nulle dès lors que cette dernière se vit depuis l'intensité du procès et non le temps du projet. Il y a d'un côté la scène de l'événement, le drama représenté, synthé-tisé pour la représentation sur le théâtre social, homogène, selon des lois et des valeurs d'échange qui exigent la stabilité. De l'autre côté, il y a l'accident qui est perpétuel jaillissement, avant sa domestication par le concept. L'impatience

<footnote n="1">1. Rimbaud A., Lettre dite « du Voyant » à Georges Izambard, p. 339. Cf. « Mauvais sang » : « J'ai horreur de tous les métiers », p. 247, ou encore « Délires I – Vierge folle » : « Ma richesse, je la voudrais tachée de sang partout. Jamais je ne travaillerai. », p. 260.</footnote>

<footnote n="2">2. Nous reprenons, quoique dans une acception originale, du moins déviée, la belle expression de Gérard Lebrun, *La patience du concept. Essai sur le discours hégélien*, Paris, Gallimard, 1972.</footnote>
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de l'affect ou la patience du concept : c'est l'impatience qui éveille et tient éveillé Rimbaud. La science et le temps ne reconnaissent pas la vraie vie, qui est antéprédicative et jaillissement. Aussi l'écriture va-t-elle depuis l'illumination (l'extase conceptuelle) jusqu'à la sensualiation du concept, mais jamais jusqu'à la sécurité, la réalisation de ce dernier.

« *La musique savante manque à notre désir* » (« Conte », *Illuminations*) – Clairon, trompette, opéra fabuleux... le musical s'entend continuellement dans la poésie de Rimbaud comme figure constante du désir de non-figura-bilité, depuis le fantasme de glossolalie paulinienne, souvenir de l'une des *Épîtres aux Corinthiens*<fnref n="3" />, jusqu'à la tentation, une fois la saison infernale de 1873 ayant fait prendre conscience de cet impossible délire d'une langue musicale universelle, d'énoncer le nom lui-même à la place d'énoncer ses contenus, jusqu'à devenir, dans la radicalité des *Illuminations*, le signifiant de l'insignifiance, un littéralisme. L'impatience quant au manque se maintient. La musique savante manque à notre désir elle témoigne d'un nouveau désir : l'amuïssement référentiel.

*Défiguration* – L’iconoclastie rimbaldienne s’enracine dans la crise du Verbe. Contrainte par l’aliénation elle-même : *Une Saison en enfer* ne cesse de répéter l’impossibilité qu’il y a à réduire l’expérience par un concept, quand le concept a pris en charge en son sein le contenu idéologique des adultes, des bourgeois, des adversaires. Comment parler sauvagement depuis la culture trop policée du concept, comment crier en Barbare dans la Cité, comment libérer le chant païen alors qu’on a été vendu, enfant, au baptême ?

J'ai avalé une fameuse gorgée de poison. – Trois fois béni soit le conseil qui m'est arrivé ! – Les entrailles me brûlent. La violence du venin tord mes membres, me rend difforme, me terrasse. Je meurs de soif, j'étouffe, je ne puis crier. C'est l'enfer, l'éternelle peine ! [...] Je me crois en enfer, donc j'y suis. C'est l'exécution du catéchisme. Je suis esclave de mon baptême. Parents, vous avez fait mon malheur et vous avez fait le vôtre. Pauvre innocent ! – L'enfer ne peut attaquer les païens (« Nuit de l'enfer », *Une Saison en enfer*).

L’iconoclaste frappe les icones et les idoles à coup de marteau, et les éclats jonchés sur le sol disent la non coïncidence entre l’activité du concept et celle du monde qui le valide. « Charité », « Beauté », « Pauvres », « Soleil et chair » sont bien des concepts qui, dans la poésie rimbaldienne, construisent plus qu’une parodie de discours de vérité. Et pourtant, ils s’enrayent, ratent, se répandent par des plaies invisibles mais réelles. L’universalité de la vérité (le communalisme intégral fondé sur une seule langue, glossolalie récusant

<footnote n="3">3. « Car Je est un autre. Si le cuivre s'éveille clairon, il n'y a rien de sa faute. Cela m'est évident : j'assiste à l'éclosion de ma pensée : je la regarde, je l'écoute : je lance un coup d'archet : la Symphonie fait son remuement dans les profondeurs, ou vient d'un bond sur la scène. », Lettre dite « du Voyant » à Paul Demeny, 15 mai 1871, *op. cit.* p. 343.</footnote>
Les fêtes de l'impatience (l'utopie rimbaldienne)

les désordres de Babel), Rimbaud ne cesse de la rêver, et la rêve encore plus
depuis la critique qu'il émet sur elle : l'écriture vient faire taire quelque chose
du concept qui en lui identifie, lie aux pontons, cloue sur des poteaux. Mais elle
dévoile alors un potentiel utopique d'ouverture et de réconciliation avec une
connaissance qui ne s'arrêtera pas à des contenus déterminés. À la patience du
concept qui maintient le monde dans ce qu'il peut en dire, Rimbaud substitue
l'impatience de tous les usages qu'on peut faire de ce concept, depuis toutes les
singularités, irrégulières, qui peuvent s'y coaguler. Un nouvel usage, délirant,
du concept, est ainsi inventé, depuis la radicalisation d'un emploi barbare,
récusant son assimilation aux systèmes qu'il a la charge de soutenir.

*Science avec patience, le supplice est sûr* – Là où la science légitime un événement dans un état du monde où il devient partie référencée, mesurée, identifiée, et conjointement, là où un événement *n'est* qu'en tant qu'il est mesurable et identifiable, Rimbaud cherche des accidents que l'intensité (charge affectuelle) fait advenir en tant qu'événements. Ces accidents chargés d'affects se définissent, dans l'imaginaire rimbaldien, selon des qualités de vitalité (ceci non sans ironie, puisque la mère d'Arthur porte le prénom de Vitalie) et de vitesse. Il s'agit de prendre le monde de vitesse, de le mouvementer, afin qu'il cesse de se maintenir dans la répétition incessante de la pétrification des affects<fnref n="4" />. Les événements ainsi extraits par la densité affectuelle du *continuum* des choses sont éphémères puisque l'affect qui s'y attache est une qualité transitoire.

*Désœuvrement* – Rimbaud on le sait n’a presque rien publié, si ce n’est *Une Saison en enfer*, recueil dont il n’ira pas chercher chez l’éditeur les rares exemplaires sortis des presses. Pourtant, il n’aura eu de cesse d’envoyer des poèmes à des interlocuteurs privilégiés (Verlaine, Demeny, Izambard, Banville, Delahaye etc.). Le poème n’a pas à défaire sa puissance de visée dans les réseaux de marchandisation, mais il ne serait rien sans la charge d’affect dont il est la trace ; il serait peu sans la direction, le but où sa déflagration vise : car Rimbaud vise à communiquer, par-delà ou par-deçà la communication habituelle, une effusion à quelqu’un. L’absence de publication est le signe d’un refus : ne pas souffrir les *Biblia* et l’autorité qu’elles donnent à l’écrit, ni les méthodes de lectures assises, soumises ; ne pas assigner la poésie à une œuvre, à un livre, à un état d’un texte (pour lui plus charpie que tissu), à un objet. Il n’y a pas d’origine (de la poésie, de l’affect, de la liberté libre) hors de la vie éphémère, comme il n’y a pas d’avenir hors du tremblement qui ne le borne en rien.

<footnote n="4">4. « Ah ! la science ne va pas assez vite pour nous ! », « L'impossible », *Une Saison en enfer*, op. cit., p. 272. Et encore : « Je connais le travail ; et la science est trop lente. Que la prière galope et que la lumière gronde... je le vois bien. C'est trop simple. », « L'éclair », *ibid*, p. 275.</footnote>
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*Agitation* – La poétique rimbaldienne tient tout entière dans une absence de repos<fnref n="5" /> : la détermination indéterminable du poème (dont les variantes, qui sont souvent nombreuses d'un état de texte à un autre, marquent surtout le refus de constituer une œuvre) engage une lecture et une écoute flottantes (surtout ne pas souligner du crayon, ni trop de la pensée, voilà ce que demande le jeune poète à son professeur Georges Izambard) ; elle maintient une énergie sans cible arrêtée, de telle sorte qu'elle ne se résolve ni ne se dissolve dans l'aliénation d'un objet stable. C'est pourquoi il n'y a pas une poétique à l'œuvre chez Rimbaud, mais une incessante suite de poétiques bricolées, inventées, délirées et abandonnées dès que mises en place. Ne pas se souffrir dans l'unité, ne pas supporter d'en rester là où l'on est rendu. Ne pas se rendre en un seul lieu final, ne pas se rendre. Maintenir l'impatience, la colère, le dégoût, la frustration, c'est refuser la patience d'un monde qui ne cherche qu'à maintenir les principes de souffrance humaine, de paresse intellectuelle, de confort social, de rentabilité économique. L'ouverture illimitée, portant en elle les dangers de sa propre disparition, c'est sa figure d'espérance<fnref n="6" />.

*La liberté libre* – C'est la marque même de l'impatience quant à une liberté qui n'est libérée de rien.

*Les belles cibles sont immobiles* –

> ... la suppression du Grand Soir n'abolit pas cette attente du coup (ou d'un coup) mais la vaporise en milliards de points de suspension entraînant une prolifération des identités possibles : en Rimbaud sans chapeau sous une forte chaleur forte, les jambes amincies par trop de marcher dans les pierriers écrivant forcené... (Quintane, 2003, p. 23).

*Question de vitesse I* – L'écriture subversive va vite : elle est intempes- tive, sa force tient en son énergie, en son agressivité, en sa vitalité : elle se trahit en s'instaurant en tant qu'œuvre, en tant que texte, en devenant mythe, fable, littérature. L'absoluité de l'écriture rimbaldienne (sa radicalité qui la porte si proche du silence) tient sans doute en grande partie dans le fait que l'être apparu dans le dire court les plus grands risques à se réifier dans l'écri- ture. Aussi Rimbaud produit-il des énoncés fragiles (matériellement – sans le travail éditorial de Verlaine, que resterait-il ?), éphémères, se déniant à eux- mêmes toute forme d'autorité.

*Question de vitesse II* – Pour que la poésie ne perde pas son caractère de vitalité, il faut bien sans cesse inventer des projets et procès (méthode

<footnote n="5">5. D'où la critique du christianisme dans « Les Premières communions » : « Christ ! ô Christ, éternel voleur des énergies », ibid., p 143.</footnote>

<footnote n="6">6. Écho non sans rapport étroit : « Il appartient à la détermination d'une dialectique négative de ne pas se reposer en elle-même comme si elle était totale ; c'est là sa figure d'espérance. », Theodor W. Adorno, 2003, p. 490.</footnote>
Les fêtes de l'impatience (l'utopie rimbaldienne)

expérimentales et contestation tout à la fois) qui recèlent et révèlent des expé-
riences inouïes. *Fixer toujours de nouveaux vertiges.*

*Question de vitesse III – L'expérience rimbaldienne de l'écriture se détermine par la mise en forme du chaos. Il ne s'agit pas de donner une forme stable à ce dernier, mais de le rendre sensible.*

(le poète) devra faire sentir, palper, écouter ses inventions ; si ce qu'il rapporte de là-bas a forme, il donne forme ; si c'est informe, il donne de l'informe. Trouver une langue...
(Lettre à Paul Demeny).

Toutes les *illuminations* sont des saisies d'affects (« Recevons tous les influx de vigueur et de tendresse réelle », dit la dernière pièce d'Une Saison en enfer), des coupes du chaos. Et le chaos n'étant pas un *continuum* (entre des matières, des effets et des causes), mais le désordre né des universelles et anarchiques déterminations, de même que l'homme n'a pas à se soumettre, à se subordonner à un ordre autoritaire chimérique, de même il ne peut se tenir à proximité du multiple hétérogène qu'en multipliant, dans la discontinuité, les images disruptives, chargées d'intensités diverses. La déliaison est le mode d'être du chaos, la parataxe est la signature de l'écriture rimbaldienne.

L'utopie, fête de l'impatience – L'utopie est le contraire de l'idéologie, de la clôture du monde enchâssé dans le corset d'une vérité. Elle veut la différence lorsque l'autre veut l'identité, l'uniformisation. Elle récuse et subvertit lorsque l'autre légitime. Aux valeurs d'échanges mondaines, qui exigent précisément la stabilité des outils et des fonctions, elle oppose les valeurs d'usage (d'où, comme chez Rimbaud, le fantasme communaliste, depuis la communauté des esclaves, des Communards, jusqu'à celle de Paul de Trace). L'espérance utopique fait signe vers une transcendance indéterminée qui s'oppose à toute affirmation d'une réalité transcendante susceptible de prendre les différents noms d'un but ultime de l'Histoire.

Je est un autre – C’est sans doute l’une des grandes formules de l’utopie moderne : une éthique s’y déclare et s’y découvre, qui exige la plus grande sortie de l’identité. Et Rimbaud perçoit ce que la charge éthique qui passe par le détour de soi, par le reniement du principe d’individuation, peut valoir politiquement, utopiquement, lorsque cette sortie de soi devient la clé d’une vision inventant un beau nouveau désordre, voyant l’inconnu, imaginant que tout peut être autrement qu’il n’est. L’expérience des limites décompose les corps (corps individués mis sous tutelle morale et économique) afin de faire prendre corps à une communauté à venir.

*Contre le mythe – Les Illuminations* sont autant de manières de ne pas entrer dans la narration. Mais avant déjà, Rimbaud avait produit des énoncés neutralisés quant à l’action – de manière interne, en faisant dérailler la *semiosis*,
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et de manière externe, en refusant que le poème devienne discours, ébranlement programmatique du lecteur. « Le propre de la vis utopica n’est-il pas, dit Miguel Abensour, de finir par se libérer de l’emprise du mythe et de retrouver sa destination première, à savoir l’émancipation ? » (Abensour, 2011, p. 51). Rimbaud produit des contre-généalogies (« Mauvais sang »), des parodies autoanalytiques (« Délires II »), des confessions équivoques, des apparences de récits, des thèses paradoxales (« Je suis caché et je ne le suis pas »), des cheminements logiques brisés, altérés, sans cesse bifurquant : à la représentation du monde (« Nous ne sommes pas au monde », répète-t-il), qui forme un système synthétique clos, il oppose la parataxe, cette juxtaposition dans un chaos qui se forme et se déforme sans cesse, qui déclare la prévalence éthique des déliaisons sur les liaisons morales.

« raisonné dérèglement des sens » I – Il s’agit de faire sortir les sens de la règle. Du binarisme contraint par l’Un (l’Un étant moins l’universel qu’une forme d’universalisation ou d’absolutisation d’un système qui récuse l’innombrable et le rejette comme inessentiel, marginal, irrégulier, inacceptable, comme l’être récuse le non-être, le haut diffame le bas, le vrai condamne le faux). Rimbaud impose la syllepse et son redoublement par le pluriel. Sens multiples : il y a les cinq sens du corps, il y a aussi les directions qui ordonnent les vies, il y a encore les déploiements sémantiques. Les premiers réglés par les bonnes mœurs, les deuxièmes par l’orientation sociale, les troisièmes par l’usage des textes aux autorités en crédit. Il s’agit d’inventer une nouvelle expérience. Non de se laisser aller au hasard des pulsions, mais d’assumer le chaos pulsionnel fait de déterminations multiples. Désordre raisonné : il s’agit d’articuler la précision d’un matériau (vision, sensation, mémoire, pensée, pulsion) et incisivité critique assumée depuis une raison doutant de sa rationalité et cherchant à se dépasser dans le délire, de telle sorte qu’aucune légitimation de l’un, désordre, et de l’autre, raison, ne puisse se soutenir, et qu’advienne un signifiant énigmatique, critique. Ainsi la semiosis s’enroule autour du réel mais ne l’épuise ni ne le redit. Le sens ainsi est toujours là, dans le sillage d’une interprétation que le concept suscite, et absenté dans l’opposition au jeu régulier de ce dernier. Et le corps aux cinq sens, démultiplicateur du progrès de la raison, fait accéder à la part non cognitive, enfin dévoilée, de la connaissance.

« raisonné dérèglement des sens » II – Inventer ou libérer toutes nouvelles formes d’amour, c’est, chez Rimbaud, comme chez Charles Fourier, créer de nouveaux rapports entre les individus et ainsi susciter l’établissement de nouvelles élaborations sociales. Une passion inouïe (« Toutes les formes d’amour, de souffrance, de folie ; il cherche lui-même, il épuise en lui tous les poisons, pour n’en garder que les quintessences. Ineffable torture
Les fêtes de l'impatience (l'utopie rimbaldienne)

de toute la foi, de toute la force surhumaine, où il devient entre tous le grand malade, le grand criminel, le grand maudit, – et le suprême Savant ! – Car il arrive à l'inconnu ! », Lettre à Paul Demeny) est la clé utopique : elle mène à l'inconnu, à l'irréalisé (à ce qu'il faut inventer et réaliser). Provoquer par le heurt, le désordre, mais volontairement, consciemment, une manie érotique, une modification dans la gestion du désir (dans le rapport à l'autre, au *socius* et non à la proie) pour faire cesser « l'infini servage de la femme » ou encore celui des ouvriers. Pour reconsidérer les liens de cruauté qui unissent l'humanité aux animaux (« Donc le poète est vraiment voleur de feu./Il est chargé de l'humanité, des animaux même », Lettre dite « du Voyant » à Paul Demeny). Dérégler la sensualité, c'est démultiplier les accords, assumer la multiplicité, la labilité et la polyvalence des zones érogènes investies par les pulsions. C'est ramener au stade du pervers polymorphe : car la variation permanente des modalités de satisfactions, dont Freud dit qu'elle est caractéristique avant tout de l'enfant, établit la pulsion non ordonnée comme un ciment social toujours renouvelé, toujours changeant, toujours différent.

« raisonné dérèglement des sens » III – Cela se passe entre le corps et la raison. Pour que le dérèglement des sens ne soit pas un lien supplémentaire qui lie les corps au rocher de la pure matière, selon des formes de jouissances qui construisent la sensualité comme rentabilité des corps, il s'agit de défaire, dans l'altération du sujet, l'illusion d'une subjectivité constitutive dans un corps unifié.

L'insurrection – L'impatience du concept, menant au littéralisme et à l'illisible, crée les conditions d'advenue de l'utopie dès lors que cette dernière ne s'abîme pas dans un rêve immobile. À l'utopie doctrinaire, autoritaire, qui construit déjà imaginairement les lois dans lesquelles devra se fondre le monde à venir, Rimbaud oppose une intention fragile, fondées sur deux constats : le monde présent est insupportable (Rimbaud parle bien de cette terre, lui qui se dit « paysan »), l'être peut bien être autrement qu'il n'est. Le mouvementé, la transgression, les délires, toutes les stratégies de déstabilisation par l'écrire-ture<fnref n="7" />, tendent à neutraliser les puissances aliénantes et à ruiner l'inertie du monde. Bohémianisme, nomadisme. S'empêcher d'être pris dans la répétition du même. Ainsi la poésie, par le seul désordre qu'elle imprime au monde, si minimal soit-il mais touchant au verbe, éclaire la possibilité et la nécessité de la persistance d'une résistance au cœur même de l'action, d'une déviance à valeur éthique, d'une *négativité sans emploi* (pour reprendre le terme de Georges Bataille).

<footnote n="7">7. « Ainsi, toute proposition rapportant un fait inhabituel serait susceptible d'être un programme politique, utopique comme *un lapin traversant la rue d'une grande ville* », Quintane, 2003, p. 97.</footnote>
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*Epochè de l'époque* – Le mouvement éphectique inhérent aux poétiques rimbaldiennes (quelles conclusions immédiates, pratiques, donner à une situation littéraliste ?) n’est en rien une passivité face au monde ou une soumission à ce dernier. *La poésie sera en avant*, dit Rimbaud. Elle ne viendra plus rythmer l’Histoire, elle n’accompagnera pas la marche forcée de l’humanité. Être en avant, être à l’avenir, c’est toujours se déplacer hors de ce qui est (et qui dès lors a déjà été). La rapidité avec laquelle Rimbaud change de fantasme poétique, d’esthétique, de modalité d’invention (il en fait d’ailleurs, vers la fin de son expérience d’écrivain, la relation dans « délires II » de la *Saison en enfer*), témoigne de la nécessité d’une incessante remise en cause, d’une infinie récusation du présent. Ne pas le souffrir.

*Fêtes de la patience I* – C’est là le titre autographe présentant une suite de quatre pièces, « Bannières de mai » (ailleurs nommée « Patience d’un été », « Chanson de la plus haute tour », « Éternité » et « Âge d’or ».

Qu’on patiente et qu’on s’ennuie
C’est trop simple. Fi de mes peines.
Je veux que l’été dramatique
Me lie à son char de fortune.
Que par toi beaucoup, ô Nature,
Ah moins seul et moins nul ! – je meure. (...)
Mais moi je ne veux rire à rien ;
Et libre soit cette infortune.
(« Bannières de mai »)

J’ai tant fait patience
Qu’à jamais j’oublie.
Craintes et souffrances
Aux cieux sont parties.
Et la soif malsaine
Obscurcit mes veines.
(« Chanson de la plus haute tour »)

Jamais l’espérance ;
Pas d’orietur.
Science avec patience...
Le supplice est sûr.
(« Éternité »)

L’ironie mélancolique de ces fêtes, intimement liée à une patience tout
aussi ironique, vient dire les contradictions dans lesquelles la vie même gît,
puisqu’elle procède de conditions qui nient l’homme au nom de l’homme.
Quelles sont donc ces fêtes, écrites en mai 1872, c’est-à-dire à la date anniver-
saire de la semaine sanglante qui voit les révolutionnaires parisiens massacrés,
déportés, enfermés ? Assurément une réjouissance collective avortée. Pourtant
la fête annoncée après la chute de Napoléon III et la guerre contre la Prusse,
fête à laquelle Rimbaud voulut participer, n’avait-elle pas été pour lui ce temps
Les fêtes de l'impatience (l'utopie rimbaldienne)

de libération de l'énergie des mains enchaînées au travail ? Car la révolution sera fête pour Rimbaud (et non-violence physique) : n'est-elle pas, essentielle-ment, ce temps de la liesse, de l'affect spontané, soustrait aux sphères de l'utile, de la dissolution des contradictions et des oppositions, conflits, antagonismes ; n'est-elle pas encore levée – partielle et temporaire – des interdits ? Temps où Je est précisément un autre, fusionnant dans le continuum communaliste débor-dant toute communauté restreinte. Temps de la mise entre parenthèses des lois, temps de l'expérimentation et de la possible élaboration d'autres formes de vie. Temps du spontané, du naïf, du natif, d'une dilapidation des forces (érotisme, saoulerie, art). La fête est conduite par la vitesse : farandoles, courses, orgies : étant de courte durée, c'est la hâte qui l'entraîne jusqu'à l'étourdissement. « Jadis, si je me souviens bien, ma vie était un festin où s'ouvraient tous les cœurs, où tous les vins coulaient. » (incipit d'Une Saison en enfer). On notera le calendrier tragique des fêtes rimbaldiennes : les lettres dites « du Voyant » sont écrites le 15 mai 1871, soit une semaine avant la semaine sanglante, les Fêtes de la patience disent, en mai 1872, dans leur cheminement mystique, la cata-strophe de la vie politique impossible. Une Saison en enfer, conçue entre avril et août 1873, rend compte, par-delà la relation de l'exil londonien, des diverses autres saisons intellectuelles, politiques et affectuelles traversées par le poète. L'Histoire est une patience dont il faut se libérer.

Fêtes de la patience II – Festin : petite fête. Festino : à la hâte. Festinus-a-um : précoce, impatient. « Éternité » et « Bannières de mai » retournent la passion christique en torture humaine : l'espérance en l'autre (spem il alium), vertu théologale qui porte au bonheur de la charité (l'amour inconditionnel de dieu amenant à aimer inconditionnellement tous les hommes), dont Rimbaud a pu rêver un instant<fnref n="8" />, n'est qu'un leurre, une projection dans un avenir indéter-miné qui maintient l'esprit présent dans une quiétude qui ne récuse rien, dans un quiétisme qui accepte tout. Contre la science et la patience (on aura entendu la paronomase), contre l'idéalité abstraite de l'espérance, Rimbaud choisit dans le premier poème la dissolution et l'annihilation dans la liberté libre du « rien ». En contrepoint, « Éternité » présente la possibilité d'une dissolution dans l'intensité sensuelle de la nature (« la mer allée avec le soleil »/« mêlée au soleil »)<fnref n="9" />. La « Chanson de la plus haute tour » récuse quant à elle, à nouveau

<footnote n="8">8. « Or, tout dernièrement m'étant trouvé sur le point de faire le dernier couac ! j'ai songé à rechercher la clef du festin ancien, où je reprendrais peut-être appétit. / La charité est cette clef. – Cette inspiration prouve que j'ai rêvé ! », Une Saison en enfer, op. cit. p. 245.</footnote>

<footnote n="9">9. Dans « Comédie de la soif » (« Enfer de la soif » dans une autre version), Rimbaud présente trois breuvages qui répondent à la soif éternelle de l'homme : lait familial, fiole divine et liqueur bachique. À la tentation que lui propose le « pauvre songe » :</footnote>

<footnote>Peut-être un Soir m'attend</footnote>
Vincent Vivès

dans l'orée chrétienne (l'oisiveté est un péché, l'expression « j'ai tant fait patience » sonne comme un écho à « faire pénitence »), la détestable patience, à quoi répond le refrain à valeur utopique :

Ah ! Que le temps vienne
Où les cœurs s'éprennent
(Manuscrit autographe)

Qu'il vienne, qu'il vienne,
Le temps dont on s'éprenne.
(« Délires II », Une Saison en enfer)

*Action directe ?* – L'utopie est non-violente. L'action est impossible dès lors qu'elle se maintient dans les registres immuables qui conduisent la dynamique historiale que l'on a jusqu'ici connue. « l'action n'est pas la vie, mais une façon de gâcher quelque force, un énervement. La morale est la faiblesse de la cervelle » (« Délires II »). L'imagination (la *Voyance*) seule peut délirer et par là-même inventer, penser l'impensable. L'impatience rimbaldienne tient certes à l'action impossible (face aux massacres des insurgés de 1871 il ne lui reste qu'à « tourner dans la morsure ») qui relève des conditions historiques présentes : l'impuissance des Communards, l'impuissance d'un adolescent etc. Mais elle naît aussi de l'irritation contre l'impossible qu'est l'action dès lors qu'elle ne conduit qu'à construire les conditions fausses d'une nouvelle raison mondaine.

*Mauvais sang* – Rimbaud a décidé de ne rien accumuler, du moins dans la période de sa vie où il est inconditionnellement engagé dans la poésie. Il ne donne ni ne prend rien qui puisse légitimer le monde. Tous les « hideux feuillets » qu'il détache de son « carnet de damné » accusent et subvertissent. Feuillets qui éblouissent le concept et renient l'évidence esthétique contenue dans cette *Beauté qui plairait universellement sans concept* (Kant). La négation (l'impatience aiguë face au monde, à la bourgeoisie, à l'armée, à l'Église, à toutes les figures de la transcendance étatisée, aux bourreaux en quête de victimes et de victimes soumises aux bourreaux) vient écumer rageusement : sa bave ne permet plus à la pensée de devenir affirmation métaphysique, mais fait de cette

Où je boirai tranquille
En quelque bonne ville,
Et mourrai plus content :
Puisque je suis patient !

le poète contempteur de la patience répond par le désir de dissolution au sein de la nature, cet éternel surgissement du renouvellement des intensités :

Mais fondre où fond ce nuage sans guide,
Oh ! favorisé de ce qui est frais,
Expirer en ces violettes humides
Dont les aurores chargent ces forêts ? (ibid., p. 201).
*Les fêtes de l'impatience (l'utopie rimbaldienne)*

même pensée et des affects qui l'accompagnent une éthique de la forme :
l'informe, l'illisible, la transgression seuls peuvent assumer une vérité en deve-
nir qui ne s'arrime pas à l'absence de pensée qu'est la vérité quand elle s'iden-
tifie uniquement et unanimement à elle-même, mais qui cherche à ranimer sa
flamme depuis les foyers incandescents de « tendresse réelle ».

*Impatience* – En finir par l'urgence de commencer...

Vincent Vivès

Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis

vincent.vives@univ-valenciennes.fr

RÉFÉRENCES BIBLIOGRAPHIQUES

Abensour M., *Le Procès des maîtres rêveurs /Utopiques I*, Aix-en-Provence, Les Éditions de La Nuit, 2011.

Adorno T. W., (1966), *Dialectique négative*, Payot & Rivages, 2003.

Laplanche J., *Entre séduction et inspiration : l'homme*, Paris, Puf, 1999.

Lebrun G., *La patience du concept : Essai sur le discours hégélien*, Paris, Gallimard, 1972.

Quintane N., *Formage*, Paris, P.O.L, 2003.

Rimbaud A., *Œuvres complètes*, éd. André Guyaut, Paris, Gallimard, « La Pléiade », 2009.