# État des lieux de la valorisation et de la connaissance du patrimoine culturel immatériel de Guadeloupe

Jose D. Pastor-Gimeno, Daniel Ortiz-Ávila, Simone Tortoriello

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Jose D. Pastor-Gimeno, Daniel Ortiz-Ávila, Simone Tortoriello. État des lieux de la valorisation et de la connaissance du patrimoine culturel immatériel de Guadeloupe. [Rapport Technique] Direction des Affaires Culturelles de Guadeloupe; Région de Guadeloupe; Association Île du Monde. 2020. halshs-03822399

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Rapport 2019-2020

# ÉTAT DES LIEUX DE LA VALORISATION ET DE LA CONNAISSANCE DU PATRIMOINE CULTUREL IMMATÉRIEL (PCI) DE GUADELOUPE

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

PRÉFET
DE LA RÉGION
GUADELOUPE

Liberté
Égalité
Fraternité

Direction des
Affaires
Culturelles

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

REGION GUADELOUPE

Archipel d'Avenir
# Objet du marché : État des lieux de la connaissance et de la valorisation du patrimoine culturel immatériel (PCI) de Guadeloupe

Enquête de terrain (02/09/2019-18/11/2019), rapport final et film documentaire (15/06/20) réalisés par l'association Île du Monde www.iledumonde.org

Coordination de l'enquête et rédaction du rapport: Pepe Pastor pepe.pastor@iledumonde.org

Assistant de coordination, réalisation et montage du documentaire, analyse bibliographique et sitographique : Daniel Ortiz daniel.ortiz@iledumonde.org

Assistant de coordination, analyse bibliographique et sitographique : Simone Tortoriello simone.tortoriello@iledumonde.org

Équipe d'enquête de terrain (organisation, entretiens et captations) : Pepe Pastor, Daniel Ortiz, Simone Tortoriello, Stéphanie Magalage, Carlo Barletta.

Équipe de retranscription et d'analyse qualitatif : Pepe Pastor, Daniel Ortiz, Simone Tortoriello, Stéphanie Magalage, Carlo Barletta, Cécilia Beauvais.

Correctrices et correcteurs: Frida Calderón, Stéphanie Magalage, Catherine Bony, Olivier Ravinet.

Photographies : Association Île du Monde (captures d'écran), Lorenzo Borghi (photographe indépendant associé), Laurent de Bompuis (photographe indépendant), Hubert Godefroy (Écomusée de Marie-Galante), Masques de Vieux-Fort, KVTC Crafts.

Captations vidéo, post-production et documentaire : © Île du Monde 2020

Nous remercions Pierre-Gil Flory (DAC Guadeloupe) et tout le COPIL pour leur accueil et gestion, spécialement Nathalie Erny (DAC Guadeloupe) pour sa gentillesse et sa disponibilité, ainsi que Gilda Gonfier et Bruno Kissoun (Région Guadeloupe) pour leur aide dans l'organisation de la journée de consultation de Grande-Terre.

Nous remercions également Hubert Godefroy (Écomusée de Marie-Galante), Lucie Saban (association Patrimoine Vivant de Marie-Galante), et Gwenaëlle Guengant (Médiathèque Caraïbe) pour leur aide et soutien.

Nous remercions les porteurs de tradition, informateurs, responsables associatifs, éducateurs, responsables publics, et toutes les personnes rencontrées pour leur disponibilité et bonne volonté.

© DAC Guadeloupe 2020
<figure><img src="image_3.png" /></figure>
# Sommaire

1. Introduction 6

2. Méthodologie 10

3. Caractéristiques du PCI présent en Guadeloupe 15

3.1. Classifier selon des critères de valorisation 18

3.1.1. Artisanat 19

3.1.2. Arts du spectacle 24

3.1.3. Bien-être traditionnel 35

3.1.4. Élaboration et préparation d'aliments et de boissons 40

3.1.5. Jeux et sports traditionnels 44

3.1.6. Pratiques sociales et fêtes 49

3.1.7. Savoirs écologiques et métiers de la nature 62

3.1.8. Spiritualité, religion et magie 72

3.1.9. Tradition orale et la langue comme véhicule de la transmission du PCI 79

3.2. Évolution des pratiques traditionnelles 83

3.2.1. Origines et antécédents 83

3.2.2. Patrimoine culturel immatériel local et translocal 85

3.2.3. Éléments locaux d'origine kalinago 87

3.2.4. Éléments translocaux de tradition kalinago de Dominique 87

3.2.5. Éléments de création locale non kalinago 88

3.2.6. Éléments translocaux de tradition guadeloupéenne 88

3.2.7. Éléments translocaux (diasporas et/ou peu modifiés) 89

3.3. Patrimoine culturel immatériel lié au territoire 90

3.3.1. Régions PCI 90

3.3.2. Analyse des informations concernant les régions PCI. Cartes régions PCI 93

4. Diagnostic des mesures de sauvegarde 103

4.1. Identification 109

4.2. Transmission et intégration du PCI dans le système éducatif français 113

4.2.1. Modalités de transmission 113

4.2.2. Typologie de porteurs (composante technique et composante sociale) 116

4.2.3. État de la transmission et nombre de porteurs 116

4.2.4. Intégration du PCI dans le système éducatif français 120

4.3. Documentation et recherche 125

4.3.1. Analyse macro 125

4.3.2. Analyse micro 139

4.4. (Re) Mise en valeur 149

4.4.1. Analyse macro 150

4.4.2. Analyse micro 181
<table><tr><td>4.5 Analyse FFOM et besoins stratégiques</td><td>200</td></tr><tr><td>4.5.1. Analyse interne : forces et faiblesses</td><td>202</td></tr><tr><td>4.5.2. Analyse externe : menaces et opportunités</td><td>203</td></tr><tr><td>4.5.3. Besoins stratégiques</td><td>212</td></tr><tr><td><b>5. Recommandations</b></td><td><b>219</b></td></tr><tr><td><b>6. Bibliographie consultée</b></td><td><b>231</b></td></tr><tr><td><b>Annexe 1. Recensement du patrimoine culturel immatériel présent en Guadeloupe</b></td><td><b>243</b></td></tr><tr><td>Codes de couleur par sous-division. Explication de l'en tête de la fiche de chaque élément</td><td>244</td></tr><tr><td>Index par domaines, sous-domaines et familles</td><td>245</td></tr><tr><td>Index par élément patrimonial</td><td>248</td></tr><tr><td>A.1.1. Artisanat</td><td>256</td></tr><tr><td>A.1.2. Arts du spectacle</td><td>284</td></tr><tr><td>A.1.3. Bien-être traditionnel</td><td>348</td></tr><tr><td>A.1.4. Élaboration et préparation d'aliments et de boissons</td><td>358</td></tr><tr><td>A.1.5. Jeux et sports traditionnels</td><td>377</td></tr><tr><td>A.1.6. Pratiques sociales et fêtes</td><td>392</td></tr><tr><td>A.1.7. Savoirs écologiques et métiers de la nature</td><td>428</td></tr><tr><td>A.1.8. Spiritualité, religion et magie</td><td>453</td></tr><tr><td>A.1.9. Tradition orale et la langue comme</td><td>476</td></tr><tr><td><b>Annexe 2. Liste d'entretiens et chapitrage</b></td><td><b>492</b></td></tr><tr><td>Index d'entretiens</td><td>493</td></tr><tr><td>Entretiens</td><td>497</td></tr><tr><td><b>Annexe 3. Documents audio et vidéo. Questionnaires</b></td><td><b>568</b></td></tr><tr><td><b>Annexe 4. Liste des acteurs de sauvegarde</b></td><td><b>574</b></td></tr><tr><td><b>Annexe 5. Documentation des journées de consultation</b></td><td><b>611</b></td></tr></table>
# 1. INTRODUCTION
« Mais pourquoi [quelle justification] on devrait de financer une école de [construction artisanale de] canot saintois à voile? Parce que le but de financer un truc traditionnel c'est le même programme que protéger les dernières baleines de la planète, [pause] c'est le même programme de sauver les derniers éléphants de la planète. Voilà, c'est ça sauver le patrimoine. »

Alain Foy (entretien du 01/10/2019, Terre-de-Haut)

Les baleines et les éléphants dont parlait Alain Foy, charpentier de marine de Terre-de-Bas, ont connu une longue évolution pour arriver à leur aspect actuel. Pendant des millions d'années la nature a fait son travail, ajoutant parfois de petites modifications, contrainte par les changements environnementaux et la concurrence d'autres espèces, jusqu'à finalement développer des êtres vivants prodigieux, capables de réaliser des exploits uniques. C'est le cas de la baleine bleue qui peut réduire son rythme cardiaque à deux battements par minute afin de réussir des plongées de longue durée. Cependant, cette spécificité ne suffit pas à la préserver. Pour éviter sa disparition, il faut trouver une justification, il faut que la baleine ait une valeur, qu'on sache pourquoi elle participe à l'équilibre de l'écosystème marin, il ne suffit pas de la contempler, d'admirer sa beauté et son intelligence, il faut qu'elle serve à quelque chose, c'est le même cas pour une petite plante cachée au fin fond de l'Amazonie, à laquelle personne ne s'intéresse pour l'instant, mais qui un jour servira à éliminer un virus létal. Comme pour la biodiversité, la stratégie de la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel passe par la justification de sa valeur. On peut admirer les produits de l'héritage culturel, les chercheurs peuvent essayer de comprendre comment femmes et hommes anonymes ont développé peu à peu différents éléments de leur culture populaire, en les modifiant de temps en temps, pour le plaisir ou pour les adapter aux nouvelles circonstances, mais finalement, on sera toujours obligés de donner des justifications aux nouvelles générations et aux pouvoirs publics lorsqu'une sauvegarde est nécessaire.

Ce qui est intéressant dans la catégorie patrimoniale de l'immatériel c'est qu'elle regroupe des pratiques traditionnelles qui ne sont pas considérées habituellement comme « culturelles » dans notre langage courant, comme par exemple les savoirs écologiques, le bien-être traditionnel, les pratiques magico-religieuses, ou l'artisanat, mais qui font pourtant partie de manière indivisible de la culture, entendue dans son sens le plus large, le plus proche de sa définition anthropologique. Cette approche globale permet de justifier la valeur du PCI dans différents champs de la vie d'une communauté : valorisation culturelle, action sociale et développement local durable. S'informer sur ces trois formes de valorisation a été l'une des motivations de notre enquête en Guadeloupe.
Lors de nos rencontres avec les porteurs de tradition et les acteurs de sauvegarde, nous avons essayé de dépasser l'approche documentaliste qui cherche fondamentalement à décrire les pratiques pour ensuite les archiver, sans forcément amorcer des réflexions qui puissent mener à l'implémentation d'actions de valorisation. L'approche que nous dénommons « valorisante », est différente et nous a permis de mieux orienter une autre de nos motivations : comprendre comment les communautés des porteurs de tradition peuvent s'organiser pour participer pleinement dans la sauvegarde de leur propre patrimoine culturel. Envisager des projets sur le long terme, insister sur la participation, parler des plans de sauvegarde, des projets de valorisation, des fiches d'inventaire, et faire ressortir leurs idées et projets nous a permis d'observer les manières dont ils étaient organisés, de découvrir leurs compétences, de savoir comment ils étaient financés et de connaître également leur avis sur la future gouvernance du PCI, les menaces qui freinent sa transmission, les actions déjà réalisées, ainsi que celles qu'ils souhaiteraient mettre en place. Poser ces questions au bon moment, en ayant le temps d'y répondre et pouvoir échanger calmement n'a pas toujours été facile, nous avons dû adapter et réévaluer notre méthodologie afin d'améliorer les résultats, autant dans le cadre d'entretiens individuels que lors des trois journées de consultation que nous avons organisées. Cet effort était nécessaire pour nous, car il était important d'imaginer avec les porteurs de tradition une stratégie de sauvegarde dans laquelle ils puissent être au centre des débats. Par ailleurs, ces moments nous ont aussi fait découvrir la fatigue des praticiens, lors de leurs échanges avec des chercheurs et acteurs sociaux. Des personnes engagées depuis longtemps dans la sauvegarde de leur patrimoine se plaignent par exemple de ne pas réussir à faire entendre leurs idées, des projets qui traînent depuis des années, souvent par manque de financement ; des responsables associatifs et des chercheurs évoquent des projets interrompus à cause des changements politiques, des courriers qui ne sont jamais répondus : « comme si j'avais jeté le courrier à l'océan ». Cependant, cette irritation de la part des porteurs et des acteurs de sauvegarde nous rassure quelque part, car elle montre l'intérêt, l'engagement, l'envie d'agir pour la sauvegarde et souligne la fierté avec laquelle les Guadeloupéens expriment leur attachement à leur héritage culturel.

Élaborer un recensement équilibré, objectif et ouvert sur le PCI présent en Guadeloupe, a été une autre de nos motivations primaires, motivation devenue vocation au fil du temps. En ce qui concerne l'équilibre, notre travail parisien est ce qui probablement nous rend sensibles à l'apport culturel de la migration, aux cultures des Autres, souvent invisibles pour la population d'accueil. Dans la mesure du possible, étant donné aussi le peu de temps disponible, nous avons essayé de rendre visible une petite partie de ce riche héritage porté par les diasporas récentes, mais aussi de répertorier les traditions moins connues que recréent toujours les descendants des engagés Indiens et Congolais. D'autre part, nous avons soigné l'aspect objectif dans notre classification des éléments patrimoniaux présents en Guadeloupe (annexe 1). Pour nous, toutes les pratiques traditionnelles ont intrinsèquement la même valeur ; c'est à dire que l'élément-univers « Carnaval de Guadeloupe » est aussi important que le petit jeu d'origine kalinago « ikaipaka », tous les deux sont au même niveau dans la hiérarchie de notre classement, de la même manière que la baleine bleue
et la diatomée sont au même niveau dans la classification biologique, car toutes les deux sont des espèces. Cette première valeur est bien sûr complétée par celle que la société accorde à l'élément, pour des raisons esthétiques, de par sa représentativité, ou son utilité, selon l'identité ou la politique que l'élément matérialise. Finalement, lorsqu'on parle de PCI, il est difficile d'imaginer un recensement fermé, terminé, tant le dynamisme propre à cette catégorie patrimoniale rend impossible de fixer des limites précises dans l'identification ou le diagnostic des éléments patrimoniaux. Dans ce sens, nous proposons un recensement « ouvert » du PCI présent en Guadeloupe qui pourra être mis à disposition des porteurs de tradition, des chercheurs et des acteurs de sauvegarde, afin de pouvoir l'utiliser, le commenter, le modifier ou l'élargir constamment.
## 2. MÉTHODOLOGIE
La méthodologie employée pour élaborer cet état des lieux est une réadaptation de notre méthode de travail habituel. Deux contraintes principales nous ont obligé à effectuer ces adaptations : la quantité et la diversité d'éléments à diagnostiquer (344 éléments identifiés à ce jour, classés dans 9 domaines, 22 sous-domaines, 50 familles et 72 genres patrimoniaux) et le peu de temps disponible pour réaliser l'enquête de terrain (2 septembre – 18 novembre 2019).

L'approche « valorisante » de notre enquête a provoqué elle aussi des modifications dans la manière dont nous avons abordé les entretiens avec les porteurs de tradition et les acteurs de sauvegarde. Normalement, lorsque nous élaborons une fiche d'inventaire, les informations sont issues de plusieurs entretiens avec différents porteurs de tradition, ce qui nous permet d'avoir un volume important d'information, notamment celle concernant la description et l'historique de la pratique. Dans le cas de notre étude guadeloupéenne, la description détaillée (collecte) des pratiques n'était pas l'objectif, tâche qui devrait être remplie par les équipes participant à l'élaboration des futures fiches d'inventaire. Notre intérêt a été principalement de diagnostiquer l'état du PCI par rapport aux actions de sauvegarde réalisées et envisagées (identification, documentation, recherche, transmission, mise en valeur culturelle, sociale et économique, intégration dans le système éducatif), en ajoutant une description sommaire des éléments patrimoniaux quand cela a été possible. Par conséquent, nous avons été obligés de modifier notre grille habituelle d'entretien qui suit généralement un schéma semi-directif et avons alterné avec des questions plus directes, en cherchant des données d'ordre quantitatif. Nous avons réalisé un total de 68 entretiens (dont 57 enregistrés en vidéo, 7 enregistrés en audio et 4 non enregistrés : 1h en moyenne), auxquels il faut ajouter des questionnaires envoyés par mél, des questionnaires récupérés lors des journées de consultation et de nombreuses rencontres qui nous ont permis de récolter des informations supplémentaires (cf. chapitre 4, introduction).

Mis à part les entretiens individuels avec les porteurs de tradition et les acteurs de sauvegarde, nous avons utilisé un autre outil méthodologique qui doit continuer à s'améliorer : les journées de consultation. L'organisation de ces journées a été motivée par plusieurs facteurs : valider avec les porteurs de tradition l'identification en cours de leur patrimoine à travers des ateliers collectifs ; faciliter la rencontre et l'échange entre les porteurs de traditions et les acteurs de sauvegarde ; connaître l'avis des porteurs sur la possibilité de se fédérer ; échanger sur l'articulation d'un plan de sauvegarde entre les porteurs et les partenaires publics et privés ; et communiquer sur l'appel à projet du Ministère de la Culture pour l'élaboration de fiches d'inventaire. Lors des trois journées organisées (Marie-Galante, Basse-Terre et Les Saintes, Grande-Terre et La Désirade), nous avons remis aux porteurs un document divisé en deux sections : d'une part un support écrit pour participer à l'atelier d'identification et, d'autre part, une section contenant diverses informations: notion de PCI, domaines PCI; l'appel à projet du Ministère de la Culture pour l'élaboration de fiches d'inventaire; méthodologie et compétences nécessaires pour l'élaboration d'une fiche d'inventaire; ainsi qu'un diagramme explicatif sur une proposition d'articulation des communautés de porteurs et les acteurs de sauvegarde. Finalement, nous avons profité de cet événement pour
remettre aux participants un questionnaire qui portait sur différents sujets : documentation et transmission de la pratique traditionnelle portée, intérêt à mettre en valeur la pratique portée et à élaborer une fiche d'inventaire, compétences pour réaliser une fiche d'inventaire, avis sur la possibilité de créer une fédération de porteurs de tradition. Les documents cités en amont sont consultables dans l'annexe 5.

Un outil prioritaire de notre méthodologie est l'utilisation de la captation audiovisuelle. Lors de notre enquête en Guadeloupe, nous avons réalisé des captations vidéo de pratiquement l'intégralité de notre travail (annexe 3) mais nous avons filmé particulièrement plusieurs moments dans l'objectif de réaliser un documentaire : entretiens, réunions, journées de consultation, espaces culturels, paysages culturels et naturels, et bien-sûr des porteurs de tradition en train de recréer leurs pratiques. L'enregistrement vidéo nous aide à satisfaire plusieurs exigences : d'abord, il permet d'élargir notre capacité d'observation de terrain. Cette documentation audiovisuelle nous aide à remarquer des détails ou informations qui n'auraient pas été repérés ; deuxièmement, le montage des images obtenues nous facilitera la restitution de notre travail aux communautés de porteurs ; ensuite, le documentaire réalisé fait partie de ce rapport et, en conséquence, ces images enrichissent l'information écrite ; pareillement, le documentaire et les capsules vidéo qui peuvent se décliner à partir de chacun des entretiens et des images sur les pratiques traditionnelles peuvent devenir un outil de communication puissant pour le future plan de sauvegarde ; finalement, les fichiers vidéo et audio des entretiens pourront être disponibles pour les chercheurs intéressés à travailler dans la sauvegarde du PCI présent en Guadeloupe.

Voici les phases de notre méthodologie :

## Phase 1 : Préparation de l'enquête de terrain (15 juillet 2019- 01 septembre 2019).

1.1 Analyse de la bibliographie, sitographie et vidéographie.

1.2 Organisation du séjour.

1.3 Planification des entretiens.

1.4 Élaboration de la méthodologie.

## Phase 2 : Enquête de terrain (02 septembre 2019-18 novembre 2019).

2.1 Planification des entretiens et organisation des journées de consultation.

2.2 Entretiens (68), entretiens de préparation, rencontres, visites de musées, réunions avec les communautés de porteurs, conférences, journées de patrimoine, journées culturelles. Dans tout le territoire : Grande-Terre, Basse-Terre, La Désirade, Marie-Galante, Les Saintes (Terre-de-Haut et Terre-de-Bas).

2.3 Journées de consultation (12/10 Grand-Bourg ; 19/10 Basse-Terre ; 09/11 Les Abymes).

2.4 Réunions avec le COPIL (17 09 Basse-Terre; 13/11 Saint-Claude).
2.5 Conférence de presse (06/11 Baie-Mahault).

2.6 Atelier d'identification au Centre Guadeloupéen de la Culture Indienne (27/09).

2.6 Captations vidéo (annexe 3).

## Phase 3 : Chapitrage et analyse de la documentation collectée (1 novembre 2019-15 janvier 2020).

3.1 Retranscription partielle des entretiens, conférences et journées de consultation.

3.2 Chapitrage des entretiens.

3.3 Analyse qualitative des entretiens.

3.4 Classement et analyse des fichiers audio et vidéo.

## Phase 4 : Analyse finale, rédaction du rapport et montage documentaire (15 janvier -31 mai 2020).

4.1 Analyse de la bibliographie, sitographie, vidéographie.

4.2 Préparation de la rédaction.

4.3 Rédaction du rapport.

4.4 Mise en page du rapport.

4.5 Montage du documentaire.

En ce qui concerne les données externes, nous avons donné beaucoup d'importance aux sources en ligne. Outre la bibliographie papier et électronique, c'est-à-dire les articles et ouvrages de recherche (mémoires, thèses, fiches d'inventaire et articles en format html), nous avons utilisé d'autres informations repérées en ligne: littérature grise, sitographie et vidéographie. Ce que nous appelons littérature grise est constituée d'affiches, flyers, programmes d'événements, dossiers de presse et autres documents qui ne relèvent pas de la recherche mais qui contiennent des informations intéressantes et qui peuvent servir à identifier de nouveaux éléments, ou à confirmer des informations repérées ailleurs. Cette littérature grise, comme par exemple le dossier de presse 2006 du Mouvman Kiltirèl Voukoum, est disponible sur les sites des associations, des organismes publics ou bien dans les réseaux sociaux. La sitographie correspond à toute l'information en format html qui alimente les sites web et les réseaux sociaux. Nous avons trouvé beaucoup d'information sur le tissu associatif porteur de traditions sur les réseaux sociaux, spécialement les sites Facebook, bien que ces réseaux sociaux ne soient absolument pas adaptés à la valorisation des informations qu'ils contiennent. Un site web classique, comme celui de l'association Les Amis de l'Inde, est beaucoup plus adapté à la valorisation des contenus et permet de naviguer facilement via les menus et sous-menus. La vidéographie correspond aux plateformes de partage de vidéos comme YouTube ou Dailymotion. L'information visuelle contenue dans ces plateformes mériterait à elle seule une recherche approfondie, car les porteurs de tradition téléchargent de plus en plus d'images sur leurs pratiques traditionnelles.
Nous avons divisé le cœur du rapport en trois parties : la première (chapitre 3) est dédiée aux caractéristiques intrinsèques du PCI guadeloupéen, nous avons inclus les 344 éléments patrimoniaux identifiés à ce jour, dans un système de classification (« ouvert », cf. chapitre 1), hiérarchisé avec des catégories empruntées de la classification biologique et du classement UNESCO : domaine, sous-domaine, famille, genre, élément, variante. Nous avons aussi créé des dénominations pour des cas concrets - « éléments en attente d'information patrimoniale (EA) » et les éléments dérivés (ou *spin-off*), par exemple-. La classification a été élaborée à partir du *Recensement du PCI présent en Guadeloupe* (annexe 1). Outre la classification, le chapitre 3 est complété par deux autres sections : 3.2 Évolution des pratiques : origines et antécédents et 3.3 PCI lié au territoire. Le chapitre 4 est dédié au diagnostic des mesures de sauvegarde : identification ; transmission et intégration du PCI dans le système éducatif français ; documentation et recherche ; mise en valeur culturelle, sociale et économique. La dernière section du chapitre 4 correspond à l'analyse FFOM et aux besoins stratégiques issus de l'analyse, finalement le chapitre 5 est dédié aux recommandations.
3. CARACTÉRISTIQUES DU PCI PRÉSENT EN GUADELOUPE
Identifier, caractériser, classifier, pourquoi mettre des étiquettes à la culture ? Pourquoi la cataloguer ? Il y a quelque temps, à Paris, un « porteur de tradition » exprimait son désaccord en disant qu'on ne devrait pas les enfermer comme dans une cage de zoo pour ensuite les observer et les analyser, qu'on ne pouvait pas inventorier ce qu'il n'était pas possible d'inventorier. Heureusement pour nous, les autres porteurs n'étaient pas du même avis et nous pûmes finir notre travail. La culture, comme la religion ou la spiritualité, sont des besoins intimes de l'homme, qui peuvent s'exprimer de manière individuelle ou collective, et qui relèvent de l'esprit et des émotions, plus que de la logique scientifique. La culture est difficile à cerner, elle est intangible, elle imprègne tout sans que nous en ayons conscience. Un créateur artistique verrait probablement d'un mauvais œil notre projet de classifier la culture populaire, tout comme notre porteur parisien, car il y a toujours la crainte de perdre quelque chose dans la démarche, d'oublier que la culture est une vapeur éternelle qui se disperse en changeant continuellement, quelque chose d'impossible à mesurer.

Cependant, il est nécessaire de rappeler que la culture a déjà été maintes fois classifiée. Le plus souvent, les artistes n'ont pas participé d'emblée à cette catégorisation, même s'ils se sont par la suite approprié l'étiquetage proposé fondamentalement par deux types d'acteurs : le marchand et l'historien de l'art. Si nous prenons l'exemple des arts plastiques, nous trouvons des termes comme fauvisme, constructivisme, renaissance, art déco, gothique tardif, bronzes meiji, sculpture sassanide, architecture nasride, sculpture olmèque, etc., qui sont des terminologies qui cherchent à cataloguer l'art. La motivation de l'historien de l'art est la connaissance, la compréhension de l'élément ; la motivation du marchand d'art est double, d'abord mettre en valeur l'œuvre et l'artiste, pour ensuite vendre. Il ne faudrait pas oublier que la période faste que nous connaissons sous le nom de Renaissance a été possible grâce à l'existence d'un puissant marché de l'art alimenté par les commandes des riches seigneurs italiens qui voyaient dans l'art une forme de propagande. Ce marché était bien sûr renforcé par les marchands.

En ce qui concerne notre sujet, la culture populaire - que nous dénommons patrimoine culturel immatériel - a été souvent méprisée par les pouvoirs publics et les élites culturelles. En conséquence, il n'y a pas eu un réel intérêt à la classifier, ni dans un but de valorisation sociale ni dans un élan de valorisation économique. En revanche, l'intérêt des ethnographes a fourni les sciences sociales et humaines avec des classifications très précises, comme celle proposé par Marcel Mauss dans son *Manuel d'ethnographie*<fnref n="1" />. Cependant, l'objectif de ces exercices de classification a été surtout la compréhension du fait et non pas la valorisation réelle des porteurs de tradition, d'ailleurs, dans la plupart des cas, ces classifications sont restées occultes - pour les non-initiés - au sein du monde scientifique (par exemple la grille des pratiques culturelles proposée par Jean du Berger : du Berger 1997). En 2003, l'UNESCO propose la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel et amorce ainsi un processus global de mise en valeur de la culture populaire sous l'expression-parapluie de PCI. L'UNESCO s'appuie sur une classification du PCI qui présente cinq grands domaines : arts du spectacle, savoir-faire liés à l'artisanat, connaissances concernant la nature et l'univers, tradition orale, et enfin, pratiques sociales, rituels et événements festifs. En consultant le site de l'UNESCO dédié au PCI<fnref n="2" />, nous pouvons lire la description de chaque domaine et de nombreux exemples qui nous aident à avoir une meilleure compréhension des éléments patrimoniaux qui s'inscrivent dans ces domaines ou des éléments que nous pourrions attribuer à ces domaines. Notre avis est que ces domaines ne sont pas toujours opérationnels du point de vue de la mise en valeur du PCI. Si l'objectif est l'élaboration de plans d'action réalistes, où il est nécessaire de mettre en lien les porteurs de tradition, les responsables

<footnote n="1">1 Mauss, M. (1967). *Manuel d'ethnographie*. Éditions Payot. Paris</footnote>

<footnote n="2">2 https://ich.unesco.org/fr/domaines-du-patrimoine-immateriel-00052</footnote>
publics, et les acteurs sociaux et économiques, il est essentiel d'établir une bonne communication, et pour cela il faut savoir de quoi on parle. Lors de notre enquête en Guadeloupe nous avons essayé de communiquer sur notre travail en utilisant les domaines de l'UNESCO. Nous n'avons pas eu de problèmes de communication quand nous avons parlé d'artisanat, mais lorsque nous faisions le lien, par exemple, entre les « arts du spectacle » et les « chants de veillée mortuaire », les porteurs ne voyaient pas trop où se trouvait le « spectacle ». De même pour les connaissances concernant l'univers, les pratiques sociales, les rituels, la tradition orale, de quoi s'agit-il nous demandaient-ils. Notre réponse était d'essayer de donner des exemples des pratiques qui appartenaient à ces domaines, et avec cette information, ils cherchaient les similitudes avec leurs savoirs traditionnels.

Nous avons essayé de rendre plus clairs ces domaines proposés par l'UNESCO, sans pour autant les délaisser, bien au contraire ; dans la mesure du possible, nous avons gardé certaines des dénominations et l'esprit de la classification avancée par l'UNESCO. Comment nous verrons en aval, nous avons eu besoin de nous approprier d'une terminologie propre à d'autres disciplines, comme la botanique ou l'histoire de l'art, pour établir des hiérarchies et des nuances concernant l'évolution dans le temps de certains des éléments analysés. Avec notre classification, nous avons également essayé d'éviter la dilution de l'élément dans multiples domaines, tout comme nous avons tâché de donner plus de force de visibilité à une ou deux de ses caractéristiques principales. Si l'aspect le plus important d'un élément est la musique, pourquoi l'atténuer en lui attribuant des particularités dans tous les domaines ? Il est fréquent de voir dans les dossiers UNESCO les cinq cases des domaines cochées, mais le lecteur doit alors se demander quelle est la singularité de cette pratique et à quel domaine elle appartient vraiment. Comme nous l'avons abordé en amont, la culture se disperse et se faufile partout, et en conséquence, il est courant qu'une même pratique culturelle puisse être assignée à une majorité des domaines proposés par l'UNESCO, mais dans ces cas nous sommes à nouveau en train d'utiliser un outil d'analyse ethnographique et non pas un outil de valorisation.

La différence entre la notion de « folklore » et celle de « patrimoine culturel immatériel » est la reconnaissance du fait que la tradition, en dépit de sa signification, évolue constamment. Ceux qui ont une vision « folkloriste » des pratiques traditionnelles considèrent que ces expressions d'un héritage collectif n'ont ni de passé ni de futur ; qu'elles ont toujours été telles qu'elles sont et qu'elles ne peuvent pas changer. Cependant, nous savons qu'elles évoluent au fil des années à travers l'influence d'autres cultures, par le besoin de véhiculer des processus identitaires variés, ou tout simplement, pour s'exprimer sous une forme différente. Si nous sommes d'accord avec ce processus, nous devons pouvoir définir les origines d'une pratique particulière, les antécédents culturels qui ont permis sa création, et aussi les influences qui la modifient. Avec l'aide des chercheurs et des porteurs de tradition, nous devrions être également en mesure de déterminer quels sont les indicateurs qui peuvent nous guider pour comprendre une telle évolution. Il s'agit d'identifier quand un élément se détache de son prédécesseur et devient un nouvel élément, ou bien dès lors que la communauté des porteurs perçoit l'élément comme une nouvelle création. Nous verrons ces questions avec plus de détail dans la section dédiée à l'évolution des pratiques, ainsi que pour les notions de PCI local et PCI translocal.

Il nous a semblé intéressant de dédier une section pour explorer les liens qui existent entre les différents territoires guadeloupéens et la présence de certains éléments patrimoniaux. À partir des facteurs comme l'isolement, les caractéristiques géomorphologiques et paysagères des territoires et des différentes communautés culturelles<fnref n="3" /> présentes, nous avons proposé une série de « régions culturelles » qui, soit gardent une certaine homogénéité du point de vue du PCI, ou bien qui

<footnote n="3">³ Les membres de ses communautés tissent des liens culturels sans forcement être liés par d'autres affinités d'ordre ethnique, ou politique. Les porteurs de tradition du quadrille guadeloupéen constituent pour nous une communauté culturelle et, les personnes issues de l'immigration haïtienne aussi.</footnote>
permettent une préservation des pratiques ou des évolutions autonomes, selon les conditions particulières du territoire.

## 3.1 Classifier selon des critères de valorisation

Comme nous l'avons déjà évoqué dans l'introduction de ce chapitre, les critères de notre classification des pratiques traditionnelles cherchent à faciliter la mise en valeur des éléments du PCI, facilitation qui se fait en fournissant au lecteur des informations claires sur l'usage, la singularité, l'origine ou la localisation (si nécessaire), et d'autres caractéristiques qui ne sont pas habituellement tenues en compte dans les études ethnographiques, mais qui peuvent aider la promotion de l'élément patrimonial dans une logique de valorisation économique ou sociale.

Afin d'élaborer notre classification des éléments recensés en Guadeloupe (annexe 1), nous avons préalablement effectué plusieurs tâches : premièrement, nous avons reformulé les domaines proposés par l'UNESCO, notamment les domaines « connaissances et pratiques concernant la nature et l'univers » et « pratiques sociales, rituels et événements festifs ». Heureusement, les exemples des pratiques traditionnelles mentionnées par l'UNESCO pour chacun de ces deux domaines sont assez nombreux, ce qui nous a permis de les diviser en plusieurs domaines plus opérationnels, en particulier pour la phase de valorisation des éléments et des porteurs ; deuxièmement, nous avons été obligés d'emprunter des termes issus des sciences biologiques afin d'établir une hiérarchie dans la classification ; enfin, nous avons dû créer nos propres expressions pour clarifier des cas particuliers.

Ces nouveaux domaines que nous avons identifiés, bien qu'ils soient issus de deux domaines de l'UNESCO, sont les suivants : « bien-être traditionnel », « savoirs écologiques et métiers de la nature », « jeux et sports traditionnels », « élaboration et préparation d'aliments et de boissons », « pratiques sociales et fêtes » et « spiritualité, religion et magie ». À ces six domaines s'ajoutent les autres trois domaines UNESCO qui sont restés inchangés : « arts du spectacle », « artisanat » et « tradition orale y compris la langue comme véhicule de transmission du PCI ». Cette systématisation ne nous semblait toujours pas suffisante, c'est pourquoi nous avons décidé d'ajouter plus d'informations au sein de la classification en créant une hiérarchie qui permettrait de regrouper des éléments similaires sous une même catégorie, et de faciliter de nouveaux ajouts dans le futur : sous-domaine, famille, genre, élément patrimonial, éléments dérivés (spin-off) et variantes. Nous avons également été obligés de créer des expressions pour mieux expliquer certaines typologies d'éléments : « éléments en attente d'information patrimoniale », « éléments multi-domaines », ainsi que pour différencier les porteurs selon la composante technique ou sociale du savoir : technique (porteur spécialiste) ou sociale (porteur non spécialiste); et l'état actif ou inactif du porteur (porteur latent). Nous aborderons ces questions en détail dans le chapitre 4. Diagnostic des mesures de sauvegarde.

Le recensement de l'annexe 1 est prévisionnel et forcément incomplet. Les porteurs de tradition, les chercheurs et les acteurs du patrimoine sont invités à le compléter et / ou à proposer des modifications.

Ce que suit est une synthèse raisonnée de l'annexe 1.
### 3.1.1 Artisanat (ART)

Nous avions deux manières d'organiser l'artisanat guadeloupéen. La première, sur la base des matériaux utilisés, la deuxième, selon l'usage du produit final. La palette de matières premières étant très réduite, les supports habituels des produits artisanaux sont principalement le bois, les fibres végétales et le tissu. Par conséquent, nous avons choisi la deuxième option, plus riche en information : classifer les éléments selon leur usage. Nous avons repéré 13 familles patrimoniales et 8 genres concernant l'usage (cf. tableau 1). Ces familles sont très variées, et certaines regroupent des savoir-faire essentiels pour la recréation des pratiques d'autres domaines, comme dans le cas des genres musicaux, par exemple la **fabrication des tambours ka** pour le gwoka :

> « [...] à l'origine, récupération des tonneaux utilisés pour la viande séchée ; aujourd'hui on fabrique ces tonneaux avec des mesures standard [même diamètre en haut et en bas] » (Tel.EI01, ch.2) ; [...] Avant les tonneaux, on utilisait les tambours en bois fouillé [des troncs d'arbre creusés], il y en a encore qui font ce type de modèle aujourd'hui. Les tonneaux ont été introduits dans les années 50. [...] il s'est appelé « ka » à partir de l'apparition des tonneaux. » (Tel.EI01, ch.3) ; « On coupait le fût en deux pour faire deux portions pour donner à manger aux bêtes. C'était donc deux « ka » [quart]. De cela, l'origine probable du mot. » (Tel.EI01, ch.4) et « [...] un bon « ka » se définit avec le son qu'il produit. Il y a eu des évolutions dans les matériaux, les cordes de chanvre et en nylon ; le cercle en fer, matériel plus solide, qui tend mieux la peau, a substitué le cercle fait en liane. On va vers l'excellence. Après, le plus important c'est toujours le son, et chaque musicien recherche son propre son. » (synthèse de: Tel.EI01, ch.7)

Autre exemple : les **tambours à deux sons des Masques de Vieux-Fort**, pour le carnaval guadeloupéen :

> « Nous sommes les seuls à avoir ce type de tambour et éventuellement à jouer sur un seul tambour deux sons différents. On peut faire ressortir deux sons différents sur le même tambour. Le même bloque avec deux peaux différentes dessus [Charles Bourgeois raconte l'histoire de Montserrat]. Ils nous ont invité, apparemment il y a une ressemblance entre Montserrat et nous, effectivement c'est la même musique, la même particularité, sauf qu'elle est anglaise, mais ils jouent sur une peau synthétique. La musique était belle, on a posé des questions, on a fait le rapprochement. Ils ne savaient pas faire le tambour comme nous. Suite à l'éruption de la Soufrière, les anciens sont partis avec leurs savoirs, donc pour jouer ils étaient obligés de jouer avec la peau synthétique [Après cette première rencontre, ils se sont retrouvés un mois plus tard pour leur apprendre à confectionner le tambour avec la peau naturelle de cabri], ça nous a fait un échange culturel. » (Bourgeois.EI01, ch.6-8)

Nous avons collecté quelques mentions sur la **fabrication d'instruments d'origine indienne**, très importants, nous dirions même *incontournables*, pour la célébration des multiples cérémonies de l'hindouisme guadeloupéen, et bien sûr pour les performances de l'élément majeur de la culture indo-guadeloupéenne, le *nadron* (ou *nadrom*, variable selon la source analysée) : « Les instruments de musique sont fabriqués en Guadeloupe. Le *tapou* [ou *parai*], le *matalon* [*mattalam* en tamoul], le *udukkai* [ou *uduku*, originaire de Tamil Nadu], *sélingguès* [les pas sont rythmés au son des clochettes « *sélingguès* » attachées aux chevilles<fnref n="4" />], le talom, tout ça, c'est fait en Guadeloupe. » (synthèse de : Nagapin.EI01, ch. 46 ; Manet 2017, p. 110-114)

<footnote n="4">⁴ Issu de : http://www.acgai.fr/instruments.html</footnote>
La taille d'essentes et le sciage de long, deux métiers qui sont en voie de disparition, transforment le bois pour fournir les autres artisans qui élaborent les produits finaux. Pour cette raison et aussi pour mieux les différencier d'autres pratiques, nous les avons classés dans la famille « métiers du bois ». Classiquement dans cette typologie des métiers du bois, d'autres métiers sont inclus : charpente, menuiserie, et ébénisterie (GAIAC 2006). En suivant notre souci de valorisation des éléments patrimoniaux ainsi que de leurs porteurs, nous avons classifié les autres métiers dans d'autres familles patrimoniales dont les dénominations véhiculent plus clairement les spécificités des savoir-faire impliqués. Ces savoirs traditionnels sont : l'ébénisterie de Pointe-Noire (maison, décoration et mobilier), la construction du canot saintois (charpente marine et embarcations traditionnelles), et la charpente traditionnelle dans la case créole (architecture traditionnelle). Patrice Danican, un charpentier spécialisé dans la case créole nous expliquait dans le local de son entreprise, à Jarry, comment les choses étaient il y a une quarantaine d'années : « Un autre élément particulier, dans ce cas de la case créole, c'est le fait que celle-ci était vendue en pièces-case pour après être assemblée. On voyait des gros camions qui se baladaient avec les cases dessus. Ça existait encore dans les années 70-80. Dans les techniques, tout était bien fait à la main et transmis via le visuel. On taillait les pièces dans le brut. Les chevilles étaient faites à la main. Les assemblages étaient tenon-mortaise, il y avait aussi des assemblages mi-bois, on avait les queues-d'aronde. C'était des techniques « à la limite du raisonnable ». Tout était basé sur le visuel, aujourd'hui on est plus dans le calcul. La charpente de la case était entre la charpente navale et la charpente bâtiment ». (Danican.EI01, ch.11).

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

Gauche: Marie-Claude Beaujour montre un salako de pêcheur, fabriqué par elle et son mari Camille Beaujour. Terre-de-Bas. 02/10/2019. Centre: Alex Tel, fabricant de tambours ka. Bazin (Petit-Canal). 04/11/2019. Droite: Marie-Josie Ficher montre la broderie de Vieux-Fort. 18/10/2019. Photos: idM (CDE).

L'usage des fibres végétales comme support du produit artisanal nous l'avons classé dans la famille « vannerie » qui inclut : un artisanat en danger, comme la fabrication du salako en Terre-de-Bas (dont apparemment il ne reste seulement que quatre porteurs de tradition), la vannerie guadeloupéenne, le tressage avec des feuilles de cocotier, très probablement d'origine amérindienne, et la vannerie kalinago (ou kalina) portée par la diaspora dominiquaise, que nous pourrions classer aussi dans le domaine des « savoirs écologiques et métiers de la nature » dû à son double savoir, artisanal et les connaissances liées à la nature. Béatrice Bruney, dominiquaise d'origine kalinago et son fils Rémy Coco nous expliquaient les typologies de la vannerie kalinago et les difficultés pour s'approvisionner en Guadeloupe de certaines des fibres végétales nécessaires pour développer leur artisanat, à tel point que Mme. Bruney part les chercher à la Dominique pour en acheter :

« [Rémy Coco] Il y a plusieurs modèles. Les paniers de marché. Des autres sont en forme de cône. Le panier de tous les jours. Des paniers pour mettre le casse-croûte. Celui qui marche le plus c'est le panier ovale en longueur. (synthèse de : Coco et Bruney.EB01, ch.2) ; « [Béatrice Bruney] [Matières pour faire les paniers et son usage dans les différentes parties des paniers : roseau,
bakwa, rotin, l'aoman, cashibu]. [...] J'achète en Dominique les fibres [surtout le l'aoman et le cashibu]. Il y en a en Guadeloupe, mais il faut avoir l'autorisation. [Rémy] Il y a beaucoup dans la forêt, à Trois-Rivières, Capesterre. [Rémy et Béatrice expliquent comment chercher les matières premières dans la forêt]. Il n'y a pas de gens ici auxquels on peut dire d'aller chercher dans la forêt. La maturité de la fibre dépend de la lune. Couper et replanter [bonnes pratiques, développement durable] [Béatrice] Parce qu'il y avait un gars de la Dominique qui était ici, il savait couper [elle raconte l'histoire]»(synthèse de : Coco et Bruney.EB01, ch. 8)

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Rémy Coco, vannier d'origine kalinago cueille et taille des roseaux pour fabriquer ses paniers. Photo: © KVTC Crafts.</figcaption></figure>

Outre la vannerie kalinago, nous avons inclus d'autres savoir-faire mentionnés par des porteurs de tradition issus de l'immigration : la confection des costumes pour la danse dabke libanaise et la confection des costumes traditionnels haïtiens en tissu *carabela* en ce qui concerne l'art textile ; toujours dans la famille des savoirs haïtiens, on retrouve l'art du **fer découpé** (que nous pouvons retrouver dans certaines boutiques ou galeries d'art), ainsi que la fabrication de masques propres au carnaval haïtien (qui sont utilisées par les groupes du même origine dans le carnaval de Guadeloupe). Pour l'instant, tant le fer découpé que la fabrication de masques haïtiens (genre : confection de costumes et accessoires de carnaval d'autres traditions), seront considérés comme des «éléments en attente d'information patrimoniale (EA)<fnref n="5" /> » (cf. chapitre 4.1 Identification) et des ressources culturelles présentes en Guadeloupe, car ils ne sont pas encore fabriqués en Guadeloupe, même s'il y a le projet de le faire, en tout cas pour le fer découpé, comme nous racontait Idriss Jean-Louis le président de l'association Lakay : « [...] à la main, soit avec des couteaux, un marteau, travail préalable sur papier [explication]. C'est un travail de forgeron. 56 jeunes, travaillent de 5h du matin jusqu'à minuit. On veut amener ici un groupe de cinq jeunes pour qu'ils puissent apprendre à des élèves et d'autres personnes à faire d'autres choses. On va faire des ateliers pour leur montrer et leur expliquer.»(synthèse de : Jean-Louis.EI01, ch. 6).

<footnote n="5">⁵ Ces éléments « en attente d'information patrimoniale » sont des pratiques sur les quelles nous n'avons pas d'informations précises ni sur la communauté de porteurs ni pour l'origine patrimoniale de l'élément (cf. 4.1 Identification).</footnote>
Nous avons identifié quatre savoir-faire liés à la pêche et qui correspondent aux familles « charpente maritime et embarcations traditionnelles » et « technologies de capture ». Ces quatre savoirs ont été identifiés à Marie-Galante et ils sont en voie de disparition. Les embarcations *pris-pris* et *kanawa* sont des anciens moyens de navigation amérindiens. Le premier est un radeau utilisé pour la pêche en lagon, le deuxième, une pirogue « bois fouillé », que l'association *K'nawa* essaie de revitaliser. Les **casiers en bambou** ont disparu il y a longtemps du paysage de la pêche professionnelle. Aujourd'hui quelques artisans en font pour la décoration, et ils sont sûrement encore utilisés par les pêcheurs amateurs :

« [...] justement on a un ancien marin pêcheur qui faisait des nasses en bambou. Donc maintenant, les matériaux ont évolué, parce que le bambou ça prend énormément de temps, il taille ses bambous en fonction de la lune, donc il ne peut pas faire des bambous, des nasses, tout le temps. Et puis la durée de vie de la nasse en bambou est moins importante que la durée de vie d'un casier actuel, qui est soit en grillage et avec une armature en fer, soit en grillage et une armature en bois. Donc effectivement, c'est un engin de pêche traditionnelle qu'on utilise encore et que je pense qu'on utilisera encore un bon moment à Marie-Galante. » (Moutoucarpin.EI01, ch. 14)

La seule personne qui détient l'art de la confection de l'épervier à Marie-Galante, et probablement l'un des derniers en Guadeloupe, est l'ancien marin-pêcheur Bernard Bastareaud : « Marie-Galante est l'un des endroits où les éperviers sont encore fabriqués, nous avons M. Bastareaud. Cela peut prendre jusqu'à six mois ou un an, pour en faire un. Le monde actuel va très vite et nous ne pouvons pas attendre un an pour en avoir un. Il y a d'autres endroits dans les Caraïbes où ils sont fabriqués, également en Guadeloupe, comme dans la Désirade, mais c'est quelque chose qui n'est pas mis en avant, et les gens qui savent le faire, une fois qu'ils meurent, les connaissances seront perdues » (Moutoucarpin.EI01, ch.2).

Pour finir cette rapide synthèse du domaine Artisanat, nous voulons mentionner l'un des plusieurs éléments avec des origines bretonnes présents en Guadeloupe : la **broderie de Vieux-Fort**. Un savoir-faire qui a disparu du reste de la Guadeloupe mais qui a été préservé dans ce coin extraordinaire de l'archipel, comme nous disait Marie-Josie Ficher, la présidente de l'association de brodeuses de Vieux-Fort : « ça fait plus de 300 ans qu'on est à Vieux-Fort, et c'est Melle La Fayolle, bretonne, qui est venue en Guadeloupe avec ses filles [...] il y a eu partout en Guadeloupe [de la broderie] mais c'est seulement à Vieux-Fort qu'elle reste. C'est seulement Vieux-Fort qui reste avec ce patrimoine [...] On peut dire que c'est une broderie qui vient de la Bretagne? Oui, en plus, on a été à la Réunion, et la Réunion fait la même chose que la Guadeloupe ». (Ficher et Michineau.EB01, ch.2).

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

Gauche: Jordan, de Saint-François. Tressage avec des feuilles de cocotier. Pointe-des-Châteaux. Octobre 2019. Photo: © Lorenzo Borghi. Centre: *Fer Découpé* de Noailles (Haïti). Exposition et vente d'artisanat haïtien. Association Lakay Concept. Pointe-à-Pitre. 01/11/2019. Droite: Bernard Bastareaud, dernier artisan de confection d'épervier à Marie-Galante. 09/10/2019. Photos (centre et droite): idM (CDE).
Tableau 1. Classification domaine Artisanat (ART)

Élément en diagnostic complet

Élément en diagnostic partiel (transmission)

Éléments mentionnés / repérés

[EA] Élément en attente d'information

<table><thead><tr><td>Famille</td><td>Genre</td><td>Éléments identifiés</td></tr></thead><tbody><tr><td>Architecture traditionnelle</td><td></td><td>ART 04 Charpenterie dans la case créole</td></tr><tr><td rowspan="3">Charpente marine et embarcations traditionnelles</td><td></td><td>ART 11 [EA] Construction de case en gaulette et toit de chaume</td></tr><tr><td></td><td>ART 12 Construction du canot saintois à voile traditionnelle</td></tr><tr><td></td><td>ART 13 Construction du kanawa</td></tr><tr><td rowspan="2">Confection de costumes et accessoires de carnaval</td><td>Confection de costumes et accessoires de carnaval de tradition guadeloupéenne</td><td>ART 14 Construction du pris-pris</td></tr><tr><td>Confection de costumes et accessoires de carnaval d'autres traditions</td><td>ART 10 Confection de costumes pour le Mas traditionnel de Guadeloupe</td></tr><tr><td rowspan="2">Confection de costumes et accessoires pour les arts du spectacle et événements festifs</td><td></td><td>ART 08 [EA] Confection de costumes de carnaval dominicain</td></tr><tr><td></td><td>ART 19 [EA] Fabrication de masques de carnaval haitien</td></tr><tr><td rowspan="5">Maison, décoration et mobilier</td><td></td><td>ART 09 Confection de costumes pour dabke, de tradition libanaise</td></tr><tr><td></td><td>ART 18 [EA] Fabrication de marionnettes géantes</td></tr><tr><td></td><td>ART 02 Broderie de Vieux-Fort</td></tr><tr><td></td><td>ART 17 Fabrication de casiers en bambou</td></tr><tr><td></td><td>ART 25 [EA] Fer découpé, de tradition haïtienne</td></tr><tr><td rowspan="4">Fabrication d'instruments</td><td></td><td>ART 15 Ébénisterie de Pointe-Noire</td></tr><tr><td></td><td>ART 36 [EA] Utilisation domestique du coton à Marie-Galante</td></tr><tr><td>Fabrication d'instruments pour carnaval</td><td>ART 21 Fabrication du ka</td></tr><tr><td>Fabrication d'instruments d'origine indienne</td><td>ART 22 Fabrication du tambour des masques de Vieux-Fort</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ART 23 Fabrication d'instruments pour la musique gwo siwo</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ART 24 Fabrication d'instruments pour la musique Sen Jan</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ART 26 Matalon ART 32 Talom ART 33 Tapou ART 35 Udukkai ART 28 Sélingguès</td></tr><tr><td></td><td>Autres instruments</td><td>ART 03 Chacha ART 29 Siyak</td></tr><tr><td>Fabrication de jouets traditionnels</td><td></td><td>Voir numération des éléments en [JSP]</td></tr><tr><td rowspan="3">Habillement et compléments</td><td>Habillement</td><td>ART 07 Confection de costumes créoles</td></tr><tr><td></td><td>ART 06 Confection de costumes avec tissu carabela, de tradition haïtienne</td></tr><tr><td>Compléments</td><td>ART 02 Broderie de Vieux-Fort</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ART 01 [EA] Bijouterie créole (fabrication)</td></tr><tr><td>Métiers du bois</td><td></td><td>ART 31 Tailleur d'essentes</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ART 27 Sciage de long</td></tr><tr><td>Taille de pierre</td><td></td><td>ART 30 [EA] Taille sculpture indienne</td></tr><tr><td rowspan="2">Technologies de capture de poissons</td><td></td><td>ART 17 Fabrication de casiers en bambou</td></tr><tr><td></td><td>ART 16 Épervier</td></tr><tr><td>Transport</td><td></td><td>ART 05 Charronnage</td></tr><tr><td rowspan="3">Vannerie</td><td></td><td>ART 20 Fabrication du chapeau salako</td></tr><tr><td></td><td>ART 34 Tressage avec de feuilles de cocotier</td></tr><tr><td></td><td>ART 37 Vannerie guadeloupéenne</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ART 38 Vannerie kalinago</td></tr></tbody></table>
### 3.1.2 Arts du spectacle<fnref n="6" /> (ART)

Ce domaine est sans doute l'un des plus divers, mais aussi l'un des plus difficiles à classifier, pas seulement à cause de sa diversité mais aussi en raison de sa souplesse. Cette propension au changement des genres musicaux facilite les fusions et les modifications des éléments qu'on considère patrimoniaux. Il est courant de penser à la tradition comme quelque chose qui vient de loin, voire de très loin. Si l'on s'arrête un moment sur l'histoire du *zouk*, nous voyons que cette musique de fusion, née à la fin des années 70 ou au début des années 80 selon les sources, est issue, parmi d'autres musiques<fnref n="7" />, du gwoka et de la musique *Sen Jan* :

> « Historiquement quand la bande à Décimus s'est réunie pour créer le *zouk*, ils sont partis d'un rythme du gwoka qui s'appelle *menndè*. Ils ont mélangé avec ce qu'on appelle le *Sen Jan*, ou *mas a Sen Jan*, donc ils ont pris de la musique de Guadeloupe.» (Pelissier.EIo1, ch. 18) ; et « Et Akiyo a repris la musique de *Sen Jan*, pour créer Akiyo, mais au moment où Akiyo a fait ça, à la fin des années 70, début des années 80, en même temps étaient les frères Décimus et les autres qui réfléchissaient à une nouvelle musique pour la Guadeloupe. Ils ont proposé Kassav' et le *zouk* [...] » (Kuawu.EIo1, ch. 1)

Est-ce que nous devrions classer le *zouk* comme patrimoine culturel immatériel de la Guadeloupe, même s'il s'agit d'une musique « très récente » du point de vue de la tradition ? Teddy Pelissier, fondateur de l'école Kalbas ka nous répond : « [...] Il fallait qu'il y ait une musique aussi, qui nous appartienne. La biguine on la joue ailleurs, quadrille on joue aussi ailleurs, les deux musiques qu'on a créé ici jusqu'à aujourd'hui sont le gwoka et le zouk. » (Pelissier.EIo1, ch.6). L'appropriation d'une pratique par la communauté est prioritaire par rapport au temps qui s'est écoulé depuis sa création au moment de la considérer ou pas comme un patrimoine. Lors de notre séjour en Guadeloupe, nous avons pu constater l'importance octroyée au groupe Kassav', pendant des mois, des centaines d'affiches repartis dans tout l'archipel nous rappelaient l'événement du 14 décembre de 2019 : le concert du 40ᵉ anniversaire de la création du groupe<fnref n="8" />. Cette considérable promotion est un constat de l'engouement du public guadeloupéen pour le zouk. Il semble, d'après ce que nous avons vu et ce que nous avons pu entendre, que le zouk doit être considéré en tant que PCI guadeloupéen, toutefois, pour être complément sûrs, il faudrait demander aux guadeloupéens leur avis, et leur perception du zouk en tant que patrimoine.

Aux difficultés de classification en raison de ces changements fréquents dans l'évolution des genres musicaux, il faudrait ajouter la diversité de rythmes, danses et chants de toutes origines, les motivations variées et les multiples finalités auxquelles sont destinées ces expressions artistiques, qui se sont réunies dans l'archipel de Guadeloupe.

Dans le cas des arts du spectacle, nous avons divisé le domaine en six sous-domaines : « chants » ; « danses » ; « danses de combat » ; « musiques » ; « [mdc] musique, danse, chant » ; et « théâtre chanté et dansé ». Les pratiques qui ne véhiculent qu'une seule forme artistique ont été classées

<footnote n="6">⁶ Nous aurions voulu changer le nom du domaine, pour éviter le mot « spectacle », car nous croyons que certains pratiques ne rentrent pas dans ce qu'on comprend comme « spectacle », mais pour l'instant, nous garderons cette expression, faute d'une autre meilleure.</footnote>

<footnote n="7">⁷ Une autre influence est la *kadans*, une musique haïtienne des années 60. A son tour, la *kadans* est un type de meringue moderne, une musique traditionnelle haïtienne considérée par certains comme le style qui représente la nation haïtienne : « La meringue est, à Haïti, ce que la valse est à l'Autriche, la mazurka à la Pologne, la Habanera à Cuba, le Tango à l'Argentine, le Calypso à Trinidad, etc. C'est donc un emblème aux mains de certaines classes exerçant la représentation nationale dans un contexte cosmopolite. La meringue apparaît ainsi comme le style musical d'une communauté. Son coefficient de stabilité est assez élevé pour digérer des évolutions successives de la forme sans mettre en péril la nature fondamentale du genre. » (Dauphin 1980, p. 49)</footnote>

<footnote n="8">⁸ https://la1ere.francetvinfo.fr/guadeloupe/kassav-ultime-concert-leurs-40-ans-guadeloupe-781791.html</footnote>
dans les sous-domaines correspondants : « chants », « danse » et « musique ». Il en est de même pour les éléments qui véhiculent plusieurs formes d'expression, lorsque l'une d'entre elles est la plus représentative selon le discours des porteurs de tradition et des chercheurs.

Nous pourrions citer le **quadrille** pour éclairer ce dernier cas. Généralement, lorsqu'on entend parler les porteurs de quadrille, ils parlent de « danse », toutefois le quadrille est bel et bien accompagné du « chant » caractéristique du commandeur, notamment à Grande-Terre et à Marie-Galante,<fnref n="9" /> et aussi de la musique ; comme nous l'expliquait Roselin Sainten, président de la Fédération Régionale Guadeloupéenne des Activités de Quadrilles : « La musique ressemble à la biguine, musique typique de quadrille. Les instruments sont l'accordéon, l'instrument principal, avant il y avait le tambour de base, maintenant on le fait souvent avec la batterie, avec le triangle, le siyak, la guitare, avant on utilisait le violon, dans le quadrille de Vieux-Fort, on utilise encore le violon, quelque fois on met le saxophone ». (Sainten.EI01, ch. 8). Ainsi, nous confirmons notre classification du quadrille dans le sous-domaine « danse » avec la référence sitographique du dossier sur le quadrille<fnref n="10" /> publié sur le site de la Médiathèque Caraïbe Bettino Lara (LaMéCa) en 2018, et rédigé par l'ethnomusicologue et ancienne chargée de la collecte ethnographique du Centre Rèpriz, Dominique Cyrille, qui se réfère aussi au quadrille comme à une danse.

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

Gauche: Quadrille de Vieux-Fort. Association Les Amis de Vieux-Fort L'Olive. 17/10/2019. Droite: Zagalo Geoffroy. Chants de veillée et bouladgel (bannjogita), lors d'une veillée mortuaire traditionnelle de Guadeloupe. Grands-Fonds. 06/11/2019. Photos: idM (CDE).

Les trois autres sous-domaines correspondent à des pratiques qui développent plusieurs formes artistiques à la fois, comme par exemple, le gwoka pour le sous-domaine que nous avons appelé « [mdc] musique, danse, chant » ou le nadron pour le domaine « théâtre dansé et chanté ». Dans le sous-domaine « danses de combat », nous allons classer des éléments que nous appelons « multi-domaines», comme le **bénaden** - dénommée aussi « lutte dansée » par Jocelyn Gabali dans son ouvrage Diadyee de 1971 - et que nous intégrerons dans les domaines « arts du spectacle » et « jeux et sports traditionnels ».

<footnote n="9">⁹ D'après Roselin Sainten, le quadrille « au commandement » est unique dans le monde (Sainten.EI01, ch. 7). Elle est pratiquée sur la Grande-Terre et à Marie Galante : « En Grande-Terre, on danse en priorité le « quadrille au commandement ». Sur la région de Basse-Terre, nous avons le quadrille « à la reprise », c'est un quadrille « sans commandement », qui était dansé uniquement dans la région de Bouillante et Vieux-Habitants [...] On m'a dit que c'est des danses qui viennent des îles anglaises [C'est une danse exécutée par deux carrés ; un à la suite de l'autre, d'où une configuration en ligne aussi appelée Longway d'origine Anglaise (Cyrille 2018)]. Nous avons aussi le quadrille de Vieux-Fort, sans commandement. Nous avons aussi le quadrille de Marie-Galante, avec commandement, un style de danse autrement, c'est le seul quadrille qu'on peut danser de deux manières : huit en carré, ou bien huit en rangée. (Sainten.EI01, ch. 5)</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ http://www.lameca.org/publications-numeriques/dossiers-et-articles/les-quadrilles-de-la-caraibe/4-d-le-quadrille-aujourd'hui-guadeloupe/</footnote>
Comme mentionné précédemment, pour rendre plus claires les informations obtenues auprès des porteurs de tradition, des informateurs et des différentes sources externes, nous avons dessiné une hiérarchie composée de familles, genres, éléments et dans certains cas, de variantes ou de ce qu'on appelle des « éléments dérivés »<fnref n="11" /> (cf. chapitre 4.1 Identification). Nous avons réparti environ 70 éléments identifiés dans le domaine des arts du spectacle. Dans certains cas, les informations fournies par les interviewés concernant ces éléments identifiés sont rares, souvent il s'agit seulement de la mention de l'élément accompagnée de quelques renseignements, notamment dans le cas des pratiques portées par les diasporas, où il est difficile parfois pour l'informateur<fnref n="12" /> de préciser si les éléments perçus comme patrimoine chez lui sont reproduits en Guadeloupe par des porteurs de tradition habitant l'archipel. Nous avons pu parfois compenser ce manque d'informations avec les renseignements fournis par la bibliographie et la sitographie consultée, comme par exemple pour les différents **genres musicaux haïtiens** mentionnés : rara et vaudou inclus en musiques racines, kadans, et kompa (Jean-Louis.EIo1, ch. 8), mais d'autres fois des informations importantes comme la confirmation de la présence de porteurs de tradition en sol guadeloupéen nous ont échappé, en raison du peu de temps disponible pour pouvoir réaliser de nouveaux entretiens (Jean-Louis.EIo1, ch. 8) dans le cadre de ce diagnostic urgent sur l'état du PCI guadeloupéen.

Compte tenu de l'abondance d'expressions artistiques identifiées concernant ce domaine, nous ne pouvons pas détailler dans le cadre de ce rapport chaque élément. Un résumé des informations fournies par les porteurs de tradition, les informateurs et/ou repérées dans des sources externes pour chaque élément est disponible dans l'annexe 1. Dans cette section nous nous limiterons à synthétiser des pratiques représentatives de chaque domaine comme celles déjà mentionnées en amont : zouk, quadrille, bénaden et les genres musicaux haïtiens.

Douze<fnref n="13" /> parmi nos informateurs ont apporté des informations sur le **gwoka**, inclus dans le sous-domaine [MDC], de loin l'élément dont nous avons le plus de détails, ainsi que la pratique traditionnelle la plus vivante et la plus transmise en Guadeloupe. Cet élément patrimonial, très représentatif de la culture guadeloupéenne, est sans doute le plus connu ailleurs, surtout grâce à l'excellent travail de Félix Cotellon et des membres du Centre des Musiques et Danses Traditionnelles et Populaires de Guadeloupe, le Centre Rèpriz<fnref n="14" />, avec les démarches participatives préalables et l'élaboration du dossier qui allait permettre l'inclusion du gwoka dans la liste représentative du patrimoine culturel immatériel élaborée par l'UNESCO<fnref n="15" />.

<footnote n="11">¹¹ [...] « éléments dérivés » ou *spin-off* pour utiliser une terminologie en vogue notamment dans les productions de cinéma ou de télévision. Ces éléments sont des pratiques qui se recréent au sein des éléments « multi-domaine », mais qui ne sont pas perçus comme des éléments autonomes. Nous croyons que ces éléments devraient être valorisés dans leur juste mesure, comme le cas des éléments dérivés du Carnaval de Guadeloupe que nous avons proposé comme exemples : « Mas traditionnel de Guadeloupe », « Groupes a po » « Déboulé » « Masques de Vieux-Fort » « Groupes de carnaval dominicain » « Groupes de carnaval haïtien » « Groupes à caisses claires ». (cf. chapitre 4.1 Identification).</footnote>

<footnote n="12">¹² Lorsque nous travaillons avec le PCI porté par l'immigration - que nous appelons PCI translocal - notre méthodologie nous oblige à rencontrer préalablement les dirigeants des associations culturelles d'origine étrangère pour nous renseigner sur les pratiques culturelles recrées surplace. Il est fréquent que le dirigeant ne soit pas le porteur de tradition de tous les éléments qu'il mentionne, et que les informations plus détaillées doivent attendre un deuxième entretien, cette fois-ci avec le porteur de tradition conseillé par le dirigeant de l'association (voir document d'analyse Jean-Louis.EIo1, issu de l'entretien avec Idriss Jean-Louis, président de l'association haïtienne Lakay. M. Jean-Louis nous avait conseillé très aimablement de rencontrer le chorégraphe haïtien Boni Joseph, spécialiste dans les musiques haïtiennes).</footnote>

<footnote n="13">¹³ Informations dans douze documents d'analyse : Bompuis.EIo2 ; Cruz.EIo1 ; Jovial, J-C et Jovial.EB01 ; Jules.EIo1 ; Tel.EIo1 ; Théophile.EIo1 ; Pelissier.EIo1 ; Kuawu.E01 ; Laumuno.EIo1 ; Chalcol.EIo1 ; et Geoffroy R., et Geoffroy, Z.EB01.</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ https://www.repriz-cmdtp.org/</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ https://ich.unesco.org/fr/RL/le-gwoka-musique-chants-danses-et-pratique-culturelle-representatifs-de-lidentite-guadeloupeenne-00991</footnote>
Cependant, le gwoka n'échappe pas à la souplesse des musiciens. Il continue à évoluer, depuis ses antécédents africains, en passant par les changements formels des instruments de percussion (Tel.EI01, ch.3), et jusqu'à sa nomination par l'UNESCO. Encore une fois, le très riche entretien avec Teddy Pelissier nous éclairait sur ces évolutions : « [...] Moi je dis que le gwoka est pluriel, tu as le gwoka traditionnel, dans le gwoka traditionnel il y a le style *indestwas*, le style *jabrun*, il y a un style gwoka africain [avec le djembé], [...] le gwoka moderne, le gwoka évolutif, le gwoka *modénn*, créé par monsieur Gérard Lockel. C'est une musique qui est riche, donc il faut mieux dire que le gwoka est pluriel » (Pelissier.EI01, ch. 2). Dans le même sens, Laurent de Bompuis, ancien photographe documentaliste du Centre Rèpriz nous parlait en ces termes des influences parisiennes sur le gwoka : « Le gwoka de Paris n'est pas le gwoka de Guadeloupe, même si ce sont des guadeloupéens, mais qui ont vécu en métropole, comme ça prend un peu de partout, ça change, ça ne sera pas la même chose, quand tu vas à la Villette, c'est du gwoka, mais il y a toujours un petit instrument, qu'on n'a jamais mis ici, ça sera jamais comme le Kan'nida le font, comme ils font à Sainte-Rose, les frères Broussillon [André et Frantz], ou les Massemba [famille Massemba de Capesterre, d'origine congolaise]. » (Bompuis.EI02, ch. 15) ; ou encore, comme nous disait Marie-Hélène Laumuno sur l'évolution du gwoka depuis les ancêtres africains :

« Et quand vous me parlez d'évolution, à partir du moment où vous avez une pratique culturelle qui est ancrée en vous, qui vous a été transmise en plusieurs générations, de vos parents qui sont venus du continent africain, forcément [...] tu inventes différentes manières. Aujourd'hui, nous voyons que de nouvelles formes de gwoka se développent. Nous ne devons pas croire que le gwoka restera toujours prisonnier de ce que nous savons. Les gens vont inventer autre chose » (Laumuno.EI01, ch.3).

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Atelier de gwoka. Association des Jeunes de Saint-Félix (Le Gosier). Septembre 2019. Photo: îdM (CDE)</figcaption></figure>

Le gwoka est sorti du cadre du *sware léwòz* pour se produire un peu partout où il y a un événement social. Nous étions présents dans une veillée mortuaire à Marie-Galante lorsque plusieurs « ka » sont apparus (Vidéo 014 Veillée Grand-Bourg). Plus tard, une danseuse tournait autour des
tambours situés seulement à quelques mètres du cercueil. Certains porteurs sont d'avis qu'il faudrait être un peu plus respectueux : « [...] lors de la veillée, la musique c'est pour encourager la famille, mais il ne faut pas danser dans la joie. [...] » (Jovial, J-C et Jovial.ECO1, ch.6) ; [...] Personnellement, je ne suis pas d'accord [avec l'introduction du tambour], parce que la ronde de veillée doit garder sa spécificité ; si tu mets le tambour, tu n'entends plus la voix. S'il y a que des voix, on entend tout le monde, en tout cas, à partir des années 70 ils ont mis un tambour, mais pour moi un tambour c'est déjà trop parce que ça oblige les chanteurs à chanter plus fort. Avec le **bannjogita** [bouladgel] on a besoin de rien, c'est comme si on entend les tambours jouer [...] c'est une question musicale, mais aussi une question de respect, musicalement c'est gênant et au niveau de respect, comme je disais, chaque chose a sa place. » (Pelissier.EI01, ch. 19).

Dans la fiche d'inventaire du bouladjel<fnref n="16" />, juste au-dessus d'une photo où l'on reconnaît Zagalo et René Geoffroy, la présentation sommaire de l'élément nous dit : « Le bouladjel est une expression musicale traditionnelle unique à la Guadeloupe qui fait partie du système gwoka. Il consiste en une superposition polyrythmique de vocalisations percussives (bruits de gorge sur onomatopées et halètements) et de battements de mains réalisée par des hommes pour accompagner certains chants traditionnels, notamment ceux des veillées mortuaires de Guadeloupe continentale ». Cette pratique, qui accompagne généralement les **chants de veillée**, essaie de survivre à la lente disparition de la veillée mortuaire, en se détachant de son espace culturel pour devenir une ressource pour des expériences musicales (CMDTP Rèpriz 2013, p.4, 6). Les frères Geoffroy nous racontaient à propos du bouladjel et les chants de veillée qu'il accompagne :

« La veillée mortuaire en ce moment-là, c'était, on peut dire que c'était, il y avait un moment vraiment gai pendant la soirée. Y'avait des jeux, y'avait des jeux mais y'avait des gens qui annonçaient les jeux, certains jeux. Y'avait le bouladgel, y'avait le bouladgel, y'avait le chanteur dans la ronde, c'est lui qui menait la soirée, le maître de cérémonie, voilà, le maître de cérémonie, et c'est lui qui commandait à quel moment on devait frapper les mains, à quel moment on devait commencer à faire le bouladgel, à quel moment que le chœur devait répondre pour lui bien comme il faut ; s'il n'était pas satisfait de la façon de faire du chœur, enfin les choristes répondaient pour lui, il demandait pas à frapper les mains, parce que frapper les mains c'est le tempo qu'il demandait pour garder le tempo avec le bouladgel, il faut que ça harmonise bien entre les chœurs et les battements de main, pour que il puisse demander le bouladgel [...] enfin, ils ne disaient pas bouladgel à ce moment-là, ils disaient **bannjogita**. Parce qu'au moment où ils ont interdit le tambour, y'avait des rebelles qui voulaient absolument chanter leurs chants et être accompagnés ; donc ils disaient de remplacer le tambour par un instrument ». (Geoffroy, R. et Geoffroy, Z. EB01, ch. 7).

En ce qui concerne le sous-domaine des « chants », nous avons créé différentes familles afin de classer convenablement les différents chants que nous avons identifiés : « chants de travail » ; « chants relais » ; « chants de cérémonies profanes » ; « chants d'amusement » ; « chants liés au domaine [SRM] spiritualité, religion, magie » ; et « vocalisations percussives ». Pour illustrer ce sous-domaine, nous avons de nouveau choisi des pratiques en voie de disparation : les **chants de charrue** (aussi appelés chants de labour ou *chanchari*, de la famille des chants de travail avec le bèlè de la Côte Sous-le-vent ; Le bèlè des Grands-Fonds étant considéré par les chercheurs plus comme un chant relais<fnref n="17" />) et le **chanté Nwel**, une pratique très appréciée par les guadeloupéens,

<footnote n="16">16 https://www.culture.gouv.fr/Media/Thematiques/Patrimoine-culturel-immateriel/Files/Fiches-inventaire-du-PCI/Le-Bouladjel</footnote>

<footnote n="17">17 « Il y a deux traditions bèlè en Guadeloupe. Celui de la côte sous le vent à Bouillante, Pointe-Noire, que l'on chantait dans les champs de café et celui de la région des Grands-Fonds qui est un peu différent, que l'on appelle du chants relais. C'est un bèlè pour des commentaires sociaux, ou pour régler des comptes avec les voisins. Il y a aussi les chants des chagrins d'amour. Il est particulier dans le sens ou plusieurs chanteurs vont se relayer et chanter</footnote>
incluant la diaspora parisienne, et qui se pratique en parallèle avec son immédiat prédécesseur, les cantiques de Noël.

Hubert Godefroy, chef d'établissement de l'Écomusée de Marie-Galante et Lucie Saban, présidente de l'association Patrimoine Vivant de Marie-Galante travaillent en ce moment dans l'élaboration de la fiche d'inventaire des chants de labour, accompagnés par le musicologue et professeur Apollinaire Anakesa de l'Université des Antilles, comme nous avons pu le constater lors de notre séjour à Marie-Galante (Zodros et Broussillon.EB01). C'est dans cette île que se trouvent les derniers chanteurs de *chan a chari* de Guadeloupe (Godefroy, H., Saban, L. 2019, p.4) : d'après la première version de la fiche, il resterait seulement cinq chanteurs commandeurs, pour la plupart octogénaires, le plus jeune étant âgé de cinquante ans. Nous reproduisons à continuation quelques paragraphes de la première version de la fiche d'inventaire qui sera publiée prochainement dans l'Inventaire français du PCI, et qui fera passer à quatre le nombre d'éléments guadeloupéens inscrits dans la liste élaborée par le Ministère de la Culture. Un nombre très réduit et qui n'est pas proportionnel à la richesse culturelle de l'archipel.

> « Les chants de labour accompagnent le travail du sol avec les bovins. Il s'agit de chants à répondre spécifiquement pratiqués par les hommes. Les chants sont entonnés par un chanteur principal auquel répondent en chœur les hommes accompagnant le labour [...] À Marie-Galante, le *chan a chari* est un chant à répondre. Ce chant responsorial est composée de deux parties de durée variable. La première partie est entonnée par le *commandè*, le soliste qui commande, tandis que la seconde l'est par les *repondè* ou le chœur constitué d'hommes qui lui répondent en guise d'accompagnement. [...] Selon le chant interprété, la nature du travail en cours et l'inspiration du soliste, la longueur de la phrase du soliste et la réponse peuvent varier » (Godefroy, H., Saban, L. 2019, p. 5).

Dans la section suivante du chapitre, intitulée « évolution des pratiques », nous proposons une réflexion sur ce que l'on peut considérer comme le « moment créateur » ou de naissance d'un nouvel élément. En essayant d'identifier ce moment, il peut s'avérer plus facile de considérer l'origine de celui-ci. Cependant, il est évidemment rare de pouvoir situer avec précision ce « moment », et encore plus rare de pouvoir parler avec la personne qui est derrière cette première création :

> « Si vous tapez sur Google *Kasika*, vous trouvez mon groupe de musique [...] On fait des cantiques de Noël, des **chantés Nwel**. C'est moi qui ai créé le concept. C'était en 1988, et aujourd'hui il y a beaucoup de groupes de chanté Nwel. Avant on chantait les cantiques mais il n'y avait pas de chanté nwel. Avant on chantait de case en case. On avait fait une histoire que j'ai inventé, la *grève des cochons* [...]. Il y avait plein de musiciens, donc on a décidé de passer de case en case aussi avec les instruments, quand les gens ont vu ça, ils ont dit: « Benzo il faut mettre ça sur podium ». À la première chanté Nwel qu'on a mis en scène, Gilda Gonfier était là, elle avait 17 ans. [...] Son professeur avait une caméra et il a filmé. On a le film de la première chanté nwel. Avant, tout le monde allait de maison en maison, mais ils chantaient les cantiques, sans les instruments. Quand on a fait la première fois, on s'est dit comment on l'appelle et on s'est dit chanté Nwel [...] (Benzo.EI01, ch. 4).

Nous considérons les *chantés Nwel* comme un nouvel élément culturel qui s'est détaché de la pratique précédente des anciens cantiques français de Guadeloupe en changeant sa forme et son

<footnote>chacun leur couplet sur le même thème mélodique. C'est une forme de compétition qui peut avoir lieu entre deux et jusqu'à dix chanteurs. Le principe étant que la personne qui répète une chose qui a déjà été dite est éliminée. » (Dominique Cyrille en http://www.lamaisondubele.fr/revue-de-presse/la-bele-de-guadeloupe-nest-pas-danse-mais-chante-fa-22-nov-2013.html)</footnote>
contenu :

« C'est des chansons françaises, mais il y a du créole aussi. Dans la chanson, il y a toujours un truc qu'on appelle les ambiances. Et nous avons même composé des morceaux. [...] On parle que de Noël, mais la musique est vraiment entraînante. On raconte les traditions, comme on fête Noël, en passant de case en case. On peut parler d'une anecdote, quelqu'un qui est passé chez un tel et il a fini sa bouteille de rhum [...] Il y a aussi des chansons classiques religieuses sur Marie et Jésus, la naissance, mais nous avons mis des chansons de ce type en merengue ! 80% c'est de la biguine qu'on joue ». (Benzo.EIo1, ch. 6)

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Lors du nadron Ramayana, conduit par Jocelyn et Jérôme Nagapin. Richeplaine (Sainte-Anne). 25/10/2019 © Lorenzo Borghi</figcaption></figure>

Il est très étonnant que l'élément majeur de la tradition guadeloupéenne d'origine indienne soit méconnu d'une grande partie de la population de l'archipel de Guadeloupe. Le nadron<fnref n="18" /> (ou nadrom), un théâtre chanté et dansé porté par les engagés tamouls au milieu du XIXe siècle (Manet 2017, p. 86) est le gardien et la source de la tradition guadeloupéenne d'origine indienne<fnref n="19" /> : les récits des épopées comme celle du héros guerrier Madurai Veeran, ou celle du Ramayana, des chants d'amusement comme les chilapattu (ou sillapattu), des chants propres au nadron, utilisés aussi lors de la veillée hindoue guadeloupéenne,<fnref n="20" /> la musique des matalon, tapou, talom, utilisée tant dans les cérémonies sacrées que dans les domestiques, les danses traditionnelles indo-

<footnote n="18">18 Le mot « nadron » ou « nadrom » est une déformation du mot tamoul : natakam, signifiant théâtre chanté et dansé (Manet 2017, p. 73)</footnote>

<footnote n="19">19 « Malheureusement, rien n'a été systématique jusqu'à maintenant, mais on a de bonnes raisons de penser que sous l'impulsion de quelques chercheurs, les choses sont en train de changer. Cela est très souhaitable, car les nadron représentent un haut lieu de la pérennité de l'héritage de l'Inde populaire et sont le réservoir de la mythologie hindoue locale. » (Benoist 2004, p. 49)</footnote>

<footnote n="20">20 http://www.acgai.fr/docs/rites/rites-funeraires.pdf</footnote>
guadeloupéennes issues du Kathakali<fnref n="21" />, en passant par le nadron, et même les costumes traditionnels. Comment est-il possible que la majorité des personnes interrogées sur le sujet n'avaient jamais entendu parler du « nadron » ?

Pourtant, le nadron est bien présent sur le territoire guadeloupéen depuis plus de 150 ans (Manet 2017, p. 86), reproduit sans cesse chaque samedi : « Avant, c'était tous les samedis, il y avait un nadron, bien que les transports n'existassent pas, les gens bougeaient, normalement le nadron se faisait le samedi, et le lendemain était la cérémonie religieuse. » (Mardivirin.EIo1, ch.9) » ; et un peu partout, comme nous explique Raghunath Manet dans son ouvrage *L'Inde en Guadeloupe, une culture à dévoiler*, élaborée avec la collaboration encore une fois du Centre Rèpriz, et que Laurent de Bompuis, nous a très aimablement conseillé :

« En Guadeloupe, certaines régions sont connues pour interpréter les nadrom, M. Jocelyn Nagapin parle de trois écoles : école de Grande-Terre, école de Capesterre, et école de Lamentin (Nord Basse-Terre). L'école de Grande-Terre est spécialisée dans le nadrom de Madurai Veeran. Mais elle présente aussi les nadrom de Hari Chandra, Desingou et Nallatanga. Le Ramen nadrom est joué à Capesterre et à Lamentin. À Lamentin les maîtres sont spécialisés dans les nadrom de Konselvin [Il faut considérer que même si l'édition est de 2017, la plupart des entretiens qui ont servi à l'élaboration de cet ouvrage ont été réalisées en 2005] » (Manet 2017, p. 86).

Nous avons de bonnes informations provenant des informateurs et des porteurs sur le nadron. Voici quelques exemples intéressants fournis par Clarisse Mardivirin, présidente de l'association Padma et Franck Lalsingué, prêtre hindou (pusari) où nous pouvons apprécier les évolutions vécues dans cette pratique favorisant l'inclusion des femmes dans la culture. Un processus qui<fnref n="22" /> semblerait irréversible: « Avant [...] pour faire un nadron, il fallait jeûner, il fallait avoir un corps propre mais aussi un esprit [propre]. [...] Les femmes ne participaient pas au nadron, c'était des hommes qui dansaient et se déguisaient en femmes. [...] Et maintenant, il n'y a que les femmes qui dansent,[...]. Je voudrais mettre une équipe d'hommes et faire comme avant. » (Mardivirin.EIo1, ch.10) ; « Les Indiens qui arrivaient pratiquaient le nadron ; avant, c'étaient les hommes qui le faisaient. La première fille qui a dansé un nadron c'est ma sœur Chantal, mon père lui a transmis la tradition. Maintenant, les filles dansent le rôle des femmes et des hommes. » (Lalsingué.EIo1, ch.5)

Pour finir, un passage provenant de notre rencontre avec Jérôme Nagapin, président de l'association Shakti et vâtialou (conducteur de nadron) :

« Le nadron est un théâtre qui raconte l'histoire d'une divinité. À l'époque, il n'y avait pas de télévision et ceux qui travaillaient dans le secteur agricole se réunissaient pour célébrer le nadron, ce qui a permis la transmission de la culture. Il avait une partie d'enseignement civique, comment se comporter au quotidien. C'était le seul moyen d'informer les gens. » (Lalsingué.EIo1, ch.3) ; « Le nadron qu'on a fait le samedi, c'était du Ramayana, mais il y a plus d'une centaine. Tous les récits antiques ont été écrits par les auteurs sous la forme de nadron, il s'agit du Maldévilin [Madurai Veeran], c'est celui qui se pratique le plus en Guadeloupe, il y a Râjâ Désingou natakam [natakam est la forme originelle du mot « nadron » en langue tamoule], un roi hindou, c'est une histoire hindoue et musulmane, elle se passe à l'époque où les musulmans ont conquis l'Inde [...] puis il y a Hari Chandran natakam, qui est le plus interprété, quand il y a quelqu'un qui meurt, il est fait pendant le veillée. » (Nagapin.EIo1, ch.6).

<footnote n="21">²¹ http://www.acgai.fr/danse-trad.html</footnote>

<footnote n="22">²² https://www.fanmkika.com/</footnote>
Le sous-domaine des « danses de combat » est particulier, car il est composé d'éléments multi-domaine. Les trois éléments inclus (*mayolé*, *sové vayan* et *bénaden*) ont des caractéristiques qui leur permettent d'être inclus dans deux domaines différents : celui des « arts du spectacle » et celui des « jeux et sports traditionnels ». Le **mayol** vient de fêter son 100ème anniversaire au Moule<fnref n="23" />, dans un contexte difficile en ce qui concerne la vitalité de la pratique, à cause des problèmes évidents concernant sa transmission. Comme nous disaient les membres de l'association des Mayoleurs du Moule, la pratique a évolué depuis son introduction par Jacombé (Bellon, Daville et Mayoleurs (a).EC01, ch.2).

« Le mayolé était une lutte jusqu'aux temps de la Grande Guerre. Il y avait un vrai affrontement entre deux personnes et les bâtons étaient plus long que ceux d'aujourd'hui. Arsein Rapsode<fnref n="24" /> introduit un règlement sur les phases des actions avec le bâton : garde, attaque, esquive [...] La danse s'effectue en deux phases qui s'alternent, et dans lesquelles les deux bâtonniers échangent leurs rôles d'attaquant et de défenseur. Parmi les fonctions du tambour, il y a celle de commander la ronde, le mouvement de changement de position, ou la demi-ronde, qui prévoit un affrontement pendant le mouvement de la ronde ». (Bellon, Daville et Mayoleurs(a).EC01, ch. 6)

Des gestes initiaux, violents, propres à la lutte : « Il s'appelait Lin Camphrin [Lin Kanfrin], il était malade. [...] il jouait le mayolé [À Marie-Galante]. C'est un jeu avec les bâtons, [...] Il pouvait désarmer une personne avec le bâton. Ah, il était dangereux ce monsieur». (Jovial, J-C et Jovial.EI01, ch.15), on est passé aux mouvements doux de la danse. Comme nous avons pu documenter lors de la fête du quartier Nérée aux Abymes (vidéo 032 Mayoleurs au quartier Nérée).

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Musiques de carnaval. Groupe a po à Baie-Mahault. Photo: © Laurent de Bompuis.</figcaption></figure>

<footnote n="23">²³ https://www.rci.fm/guadeloupe/infos/Culture/Le-Mayole-fete-ses-100-ans-au-Moule</footnote>

<footnote n="24">²⁴ Nous n'avons pas trouvé d'information sur ce mayoleur avec cette orthographe.</footnote>
## Tableau 2. Classification du domaine Arts du spectacle (ASP)

Élément en diagnostic complet

Élément en diagnostic partiel (transmission)

Éléments mentionnés / repérés

[EA] Élément en attente d'information

### Sous-domaine : Chants

<table><thead><tr><th>Famille</th><th>Genre</th><th>Éléments identifiés</th></tr></thead><tbody><tr><td>Chants de travail</td><td></td><td>ASP 03 Bèlè de la Côte Sous-le-vent</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ASP 15 Chants de charrue (chari)</td></tr><tr><td>Chants relais</td><td></td><td>ASP 04 Bèlè des Grands-Fonds</td></tr><tr><td>Chants cérémoniels profanes</td><td>Chants de cérémonies domestiques</td><td>ASP 64 Chants de cérémonies domestiques indo-guadeloupéennes</td></tr><tr><td>Chants d'amusement</td><td></td><td>ASP 23 Chilapattu (ou Silu pattu)</td></tr><tr><td rowspan="2">Chants de marins</td><td>Chants marins de détente</td><td>ASP 17A Chants de marins à Guadeloupe (détente)</td></tr><tr><td>Chants marins de travail</td><td>ASP 17B Chants de marins à Guadeloupe (travail)</td></tr><tr><td rowspan="10">Chants liées domaine SRM</td><td rowspan="4">Chants de tradition catholique</td><td>ASP 11 Cantiques de Noël</td></tr><tr><td>ASP 22 Chanté Nwel</td></tr><tr><td>ASP 13 Chants catholiques rite liturgique maronites</td></tr><tr><td>ASP 14 Chants catholiques rite liturgique romain</td></tr><tr><td>Chants hindous</td><td>ASP 12 Chants Bhajans (dévotionnels)</td></tr><tr><td>Chants évangéliques</td><td></td></tr><tr><td>Chants musulmans</td><td></td></tr><tr><td rowspan="4">Chants de veillée et funérailles</td><td>ASP 19 Chants de veillée mortuaire (véyé boukousou)</td></tr><tr><td>ASP 49 Oppari et d'autres chants de veillée hindoue guadeloupéenne</td></tr><tr><td>ASP 20 Chants funérailles</td></tr><tr><td>ASP 21 Chants funérailles indo-guadeloupéens</td></tr><tr><td rowspan="2">Chants de célébration des ancêtres</td><td>ASP 18 Chants de Samblani</td></tr><tr><td>ASP 16 Chants de Grap a Kongo</td></tr><tr><td>Vocalisations percussives</td><td></td><td>ASP 08 Bouladgel (ou Bannjogita)</td></tr></tbody></table>

### Sous-domaine : Danse

<table><thead><tr><th>Genre</th><th>Élément</th><th>Éléments dérivés (spin-off)</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="2">Danses en ligne</td><td>ASP 24 Dabke baalbaki</td><td></td></tr><tr><td>ASP 25 Dabke du nord (2<sup>e</sup> type)</td><td></td></tr><tr><td rowspan="4">Danses de bal et de salon</td><td rowspan="4">ASP 53 Quadrille de Guadeloupe<sup>25</sup></td><td>ASP 52 Quadrille de Grande-Terre (Grands-Fonds)</td></tr><tr><td>ASP 55 Quadrille de Marie-Galante</td></tr><tr><td>ASP 56 Quadrille de Vieux-Fort</td></tr><tr><td>ASP 54 Quadrille de la Côte Sous-le-vent</td></tr><tr><td rowspan="3">Autres danses</td><td>ASP 51 [EA] Quadrille de Dominique</td><td></td></tr><tr><td>ASP 06 Bharatnatyam</td><td></td></tr><tr><td>ASP 26 Danse arabe</td><td></td></tr></tbody></table>

<footnote n="25">25 « Le nom des figures et les parcours-type des quadrilles guadeloupéens sont caractéristiques de la danse à la française. Ces quadrilles se sont développés et maintenus chacun dans une région particulière : dans la petite ville côtière de Vieux-Fort sur la Basse-Terre, le long de la Côte sous-le-vent également en Basse-Terre, dans l'intérieur de la Grande-Terre et sur l'île de Marie-Galante. » (Dominique Cyrille en www.lameca.org/publications-numeriques/dossiers-et-articles/les-quadrilles-de-la-caraibe/4-d-le-quadrille-aujourd'hui-guadeloupe/)</footnote>
<table><tr><td></td><td>ASP 27 [EA] Danse Mangulina</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 28 Danse traditionnelle indo-guadeloupéenne (issue du nadron)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 36 Kathak</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 38 Kuchipudi</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 48 Odissi</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 65 Danse Bollywood</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 66 [EA] Danse Narataja</td><td></td></tr></table>

## Sous-domaine : Danses de combat

<table><thead><tr><td>Famille</td><td>Genre</td><td>Élément</td></tr></thead><tbody><tr><td></td><td></td><td>ASP 40 Mayolé</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ASP 61 Sové vayan</td></tr><tr><td></td><td></td><td>ASP 05 Bénaden</td></tr></tbody></table>

## Sous-domaine : Musiques

<table><thead><tr><td>Famille</td><td>Genre</td><td>Élément</td></tr></thead><tbody><tr><td>Musiques de carnaval</td><td></td><td>ASP 43 Musique Gwo Siwo<br>ASP 45 Musique Sen Jan<br>ASP 44 Musique Mas Vyéfò<br>ASP 46 Musique steel pan</td></tr><tr><td>Musiques liées au domaine SRM</td><td>Musique indo-guadeloupéenne</td><td></td></tr></tbody></table>

## Sous-domaine : Musique, danse et chant (MDC)

<table><thead><tr><td>Genre</td><td>Élément</td><td>Variantes / Styles</td></tr></thead><tbody><tr><td></td><td>ASP 01 Bachata</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 02 [EA] Bèlè de Dominique</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 07 Biguine</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 09 [EA] Bouyon</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 35 Kadans</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 10 [EA] Cadence-lypso</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 29 Gwoka</td><td>ASP 34 Gwoka Modénn ASP 32 Gwoka Indestwas<br>ASP 33 Gwoka Jabrun ASP 30 Gwoka Africain<br>ASP 31 Gwoka évolutif</td></tr><tr><td></td><td>ASP 37 Kompa</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 39 Léwòz au commandement</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 42 Merengue</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 41 Mazouk</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 50 Palo (Atabale)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 58 [EA] Reguetón</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 59 Salsa cubaine</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 60 Salsa dominicaine</td><td></td></tr><tr><td></td><td>ASP 63 Zouk</td><td></td></tr><tr><td rowspan="2">Racines(Haïti)</td><td>ASP 62 Vaudou (musique)</td><td></td></tr><tr><td>ASP 57 Rara (musique)</td><td></td></tr></tbody></table>

## Sous-domaine : Théâtre chanté et dansé

<table><thead><tr><td>Famille</td><td>Genre</td><td>Élément</td></tr></thead><tbody><tr><td></td><td></td><td>ASP 47 Nadron</td></tr></tbody></table>
### 3.1.3 Bien-être traditionnel (BIE)

Lors de notre enquête, nous avons identifié trois sous-domaines concernant le bien-être traditionnel : « médecine traditionnelle », « esthétique » et « techniques de relaxation et de méditation ». Les éléments identifiés comme vecteurs de bien-être sont fortement liés aux savoirs et connaissances sur la flore guadeloupéenne et aux pratiques qui relèvent de la sphère magico-religieuse, correspondant aux domaines (SEN) « savoirs écologiques et métiers de la nature » et (SRM) « spiritualité, religion et magie » que nous aborderons plus loin. Nous traiterons ici seulement de l'usage populaire de ces savoirs et de leur utilisation par des spécialistes dans l'amélioration du bien-être, car les utilisations de la flore guadeloupéenne et des savoirs-faire liés au (SRM) sont très divers et concernent d'autres domaines du PCI.

#### Usage traditionnel de la flore guadeloupéenne et phytothérapie

Le travail de recherche du TRAMIL (Programme de recherche appliquée à l'usage populaire des plantes médicinales dans la Caraïbe) et les récits des porteurs et informateurs rencontrés nous mettent sur la piste des usages traditionnels les plus courants de la pharmacopée caribéenne, dont la guadeloupéenne. L'excellent ouvrage *Pharmacopée Végétale Caribéenne*, dans sa deuxième édition (2007), travail issu de la recherche du TRAMIL (coordonnée par le Dr. Henry Joseph pour la Guadeloupe)<fnref n="26" /> nous donne une longue liste de monographies sur différentes espèces et leur usage traditionnel. Dans l'index des problèmes de santé, on trouve les différentes pathologies que les plantes citées peuvent soigner : articulations et contusions, circulation du sang, dermatologie, problèmes digestifs, gynécologie, infections, nerfs et symptômes émotionnels ; oto-rhino-laryngologie, voies respiratoires, yeux, etc. Malheureusement, lorsque l'on va dans le détail, on s'aperçoit que les informations concernant l'archipel de Guadeloupe sont rares, en tout cas par rapport aux autres territoires caribéens. Sur les presque 200 espèces décrites dans l'ouvrage, nous trouvons seulement 7 mentions concernant la Guadeloupe dans la section « noms vernaculaires significatifs » : *kannèl* (*cinnamomum verum*, p. 118) ; *sitwon péyi* (*citrus aurantifolia*, p. 130) ; *rose kayen* (*hibiscus rosa-sinensis*, p. 230) ; *manth* (*mentha spp.*, p. 286) ; *plantain* ou *miyé* (*plantago mayor*, p. 352) ; *goyav* ou *gwayav* (*myrtus guajava*, p.374) et *karapat* (*ricimus communis*, p. 382). Par conséquent, bien qu'il soit fort probable qu'une bonne partie des plantes listées dans la *Pharmacopée* soient également utilisées par les guadeloupéens à des fins médicinales, nous ne pouvons pas attester de manière formelle de leur usage populaire dans l'archipel.

Pour nous renseigner davantage sur d'autres plantes utilisées, nous avons interrogé nos informateurs, comme Marie-France Romain, issue d'une famille qui détient le savoir-faire de la transformation du manioc à Capesterre-de-Marie-Galante (Romain.EI01, ch. 4) ou Michel Nankou, vice-président de l'association Amis de l'Inde et expert dans les plantes portées par les engagés indiens, qui font désormais partie de la pharmacopée traditionnelle guadeloupéenne. Il nous parlait ainsi de la *moringa* : « Les gens [les engagés originaires de l'Inde] qui sont venus en 1854 avec les contrats de cinq ans étaient des végétariens, et ils ont dû chercher les plantes qui leur fournissaient les sources de protéines. C'est pourquoi beaucoup de légumineuses, comme le *moringa* ou *moulen kilé* [*mandiliké*] » (Nankou.EI01, ch.3). Jérôme Nagapin nous renseignait aussi sur la *moringa* : « Maintenant, il est à la mode en Guadeloupe la *moringa*, mais nous l'avons toujours mangé, nous réalisons maintenant qu'il sert à soigner le cancer. Tout le monde plante, indien ou non indien. » (Nagapin.EI01, ch. 23).

<footnote n="26">²⁶ La page 11 de Pharmacopée Végétale Caribéenne liste les enquêtes par pays. Deux correspondent à Guadeloupe. Une en 1992 et une deuxième en 2006 : Marie-Galante apparaît dans la liste sous la dénomination « pays » pour une enquête réalisée dans la zone rurale de Saint-Louis en 2006.</footnote>
Grâce à l'information obtenue auprès des interviewés, nous retrouvons la *moringa oleifera* sur la liste de la *Pharmacopée*, toutefois l'information affichée concerne seulement les noms vernaculaires haïtiens (*benzoliv*, *ben olifère*, *bambou-bananier*, *graines benné*) ; sous l'expression « autres noms créoles » (sans spécifier le pays) nous retrouvons la même dénomination utilisée par Michel Nankou : *moulen kilé*. D'autres plantes, mentionnées par les informateurs, comme le *vépéle*<fnref n="27" /> (*azadirachta indica*) et utilisées largement dans la médecine traditionnelle et dans les rites cultuels n'apparaissent pas dans la liste du TRAMIL<fnref n="28" /> : « Une autre plante médicinale traditionnelle est le *vépéle*, ici elle est considérée comme sacrée car elle est utilisée dans les rituels, cette plante a de nombreux avantages naturels utilisés par la pharmacopée moderne et utilisée depuis plusieurs siècles en médecine traditionnelle. » (Nankou.EI01, ch.3).

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

Olivier Sahai, membre de l'association Dhyanapeetam lors de l'atelier de yoga organisé pour la Semaine de l'Inde, au Centre Guadeloupéen de la Culture Indienne.
Petit-Canal. 20/10/2019.
Photo: idM (CDE).

Nos informateurs nous renseignent aussi sur les bienfaits de l'aromathérapie, plus concrètement sur l'**huile essentielle du bois d'inde**. Dans son jardin de Terre-de-Bas, Gérard Beaujour, à notre connaissance le seul extracteur de cette huile sur les Antilles françaises (Beaujour, G. et Beaujour, J.EB01, ch.4) nous éclairait, accompagné de sa femme Jeannise sur ses propriétés médicinales : « La mieux connue, mais c'est pas la seule, c'est un anti-douleur. Un gros calmant, un gros vasodilatateur, ça ouvre les bronches, ça permet de respirer plus facilement, mais il y a aussi une activité antibactérienne, cicatrisante, elle est dans la composition de certaines mousses après rasage. Antifongique, ça favorise la croissance des cheveux. » (Beaujour, G. et Beaujour, J.EB01, ch.3)

Dans le sous-domaine « esthétique » nous avons intégré deux pratiques traditionnelles et un genre : les **techniques traditionnelles de coiffure pour cheveux crépus** (que nous avons déjà travaillé à Paris avec la diaspora antillaise (Île du Monde 2019, p. 5, 8)<fnref n="29" />) ; les techniques de culture et d'entretien des plantes ornementales du jardin créole, grâce à la lecture de l'excellent ouvrage sur le jardin créole de Lucien Degras, paru en 2016 (Degras 2016, p.79-83) ; et le genre « usage populaire de plantes comme cosmétiques ». Lors de notre rencontre avec les vanniers

<footnote n="27">27 https://la-sorciere-et-le-medecin.com/les-plantes-medicinales-indiennes-aux-antilles/</footnote>

<footnote n="28">28 Dans l'introduction du programme TRAMIL, le texte est assez claire en ce qui concerne notre sujet d'étude : « Ce programme ne prend pas en considération les savoirs des thérapeutes traditionnels dont la spécificité exige d'autres moyens d'approche. » http://www.tramil.net/fr/content/programme-tramil. Nous avons l'exemple de cette démarche dans la page 352 de la *Pharmacopée* lorsqu'elle parle des usages du *plantain miyé* : « crise de nerfs, conjonctivite, inflammation ; *mala sangre* fit partie du fonds culturel de nos communautés et il n'est pas classifié dans les catégories définies par TRAMIL ».</footnote>

<footnote n="29">29 https://www.culture.gouv.fr/Media/Thematiques/Patrimoine-culturel-immateriel/Files/Fiches-inventaire-du-PCI/Les-techniques-de-coiffure-d-origine-africaine-en-region-parisienne</footnote>
d'origine dominiquaise Béatrice Bruney et Rémy Coco, la conversation s'est dirigée vers d'autres savoirs traditionnels : « [Béatrice Bruney parle sur les usages de l'huile de coco] Pour manger, massages et pour les cheveux aussi. Lorsque les enfants sont malades aussi. [Explication sur l'élaboration d'huile de coco]. [Rémy Coco parle du cacao comme remède pour entretenir la peau, soit pour faire des shampoings avec, pour faire les dreadlocks, un shampoing naturel, ça noircie aussi les cheveux. [...] Huile de carapate [Béatrice et Rémy parlent des propriétés : pour les cheveux, se soigner, se guérir, se frotter si l'on a des douleurs musculaires ; on peut mélanger aussi avec l'huile de coco ; on peut le boire pour nettoyer notre corps avec. [Béatrice] En Dominique on fait de l'huile de coco, on peut faire du savon, de la crème [...] (synthèse de Coco et Bruney.EB01, ch. 22). Marie-France Romain, assise proche d'une fenêtre de l'Habitation Murat, nous expliquait les usages bienfaiteurs du manioc : « [...] et avec la poudre [du manioc] on peut rafraîchir la peau du bébé ou même pour les adultes, [...] les haïtiens le mangent et ils disent que c'est bon pour la santé. [...] Je n'ai pas de preuves là-dessus, mais j'ai une clientèle qui consomme et qui dit que c'est bon pour la santé, pour rafraîchir l'estomac et tout. » (Romain.EI01, ch. 4).

Nous ne manquerons pas de citer dans la section dédiée à la valorisation économique du PCI, l'important travail que le Dr. Henry Joseph et ses collaborateurs réalisent à Gourbeyre avec *Phytobôkaz*<fnref n="30" /> dans la mise en valeur de la flore caribéenne, avec la création de produits de bien-être fondés sur la tradition.

## Guérisseurs traditionnels : quimboiseurs (gadèdzafè) et frotteurs

Lorsqu'on écoute les informateurs, deux figures apparaissent plus clairement comme les détentrices de la médecine traditionnelle en Guadeloupe : les frotteuses et les quimboiseurs. Ces porteurs de tradition semblent agir loin de la vie quotidienne, cachés de la routine journalière, mais toujours présents dans l'imaginaire collectif. Les frotteuses et les frotteurs sembleraient un peu plus accessibles que les quimboiseurs pour les non-initiés, c'est en tout cas ce que dévoilent les discours : « Au fond du marché, vous verrez toutes les femmes qui vendent des plantes, vous trouverez également les plantes pour prendre un bain qui vous libérera de la mauvaise énergie. Les frotteuses ne sont pas annoncées, c'est quelque chose qui reste dans un petit cercle, il y a de bonnes frotteuses et de mauvaises frotteuses, il y a des frotteuses plus spirituelles que d'autres. [...] Je ne donnerais pas l'adresse de ma frotteuse, c'est quelqu'un que je connais depuis que je suis petite, c'est une dame qui a un certain âge maintenant [...] (Nanga.EI01, ch. 13) ; et « Ma grand-mère était frotteuse, maman n'est pas frotteuse, mais elle nous masse, je dirais. Je ne suis pas frotteuse, mais je masse mes filles. *Mais vous pourrez le devenir si vous voulez ?* Non, puisque je n'ai pas eu de vraie initiation, j'ai eu que la base. Je dirai que c'est un don qu'on transmet en fait. [...] (Romain.EI01, ch.14).

En revanche, lorsque l'on essaie de se renseigner à propos des quimboiseurs (ou *gadèdzafè* : « celui qui regarde les affaires » (Lasserre 2012, s. 12), les informations se font plus rares : « Il y a plus un nom pour les voyants, les *gadèdzafè*, regarde vos affaires, il regarde pour vous ce qui ne va pas, ce qui va aller, il voit votre futur, [...] il vous regarde dans vos yeux, dans les mains, ou bien, il discute avec vous, et en même temps, il vous dit votre passé et vous dit l'avenir et tout, voilà. [...] *Même le passé ?* Oui, mais après, est-ce qu'il y a une vérité ? [...] *Combien de gadèdzafè restent ?* Je ne sais pas. Est-ce qu'il y en a, je ne sais pas. C'est quand-même un sujet assez délicat, je ne pense pas que vous allez trouver des gens qui vont vous dire s'il y en a, tout est basé ici dans beaucoup de croyances, c'est notre patrimoine. » (Romain.E01, ch. 18-19) ; et « Une figure importante ici est le quimboiseur. Il peut prendre plusieurs figures, d'autres visages, celui qui regarde dans vos affaires.

<footnote n="30">³⁰ http://www.phytobokaz.fr/index.php/fr/nos-produits</footnote>
Il peut aller contre les gens. Il peut faire le bien aussi eh. Quelqu'un assez controversé. Une figure importante dans la société antillaise. Je ne pense pas qu'il y ait encore des quimboiseurs ici [à Marie-Galante]. » (Cafournet.EI01, ch. 13).

Les compétences des frotteuses et des quimboiseurs sont différentes, les premières font usage de leur connaissance des plantes médicinales et du corps humain pour guérir (Romain.EI01, ch. 14), tandis que les quimboiseurs ou *gadèdzafé* rentreraient dans le domaine de l'ethnopsychiatrie. Le quimboiseur, dans sa facette de thérapeute traditionnel aide au patient à comprendre d'où vient le mal qui l'affecte, en explorant le champ du magico-religieux. Josiane Broche-Jarrin rend compte d'un passage extrait de *La Martinique, société vulnérable* d'Ozier-Lafontaine : « [...] par son savoir-faire langagier et par l'efficacité symbolique de ses mises en scène, le quimboiseur crée les conditions subjectives pour que le consultant accède par lui-même à une explication de la situation qui le paralyse et à choisir dans la liste qui lui est proposée « le remède le plus approprié à son mal » (Broche-Jarrin 2013, p. 41).

Lors de nos conversations avec les porteurs, nous avons identifié d'autres savoirs concernant le bien-être, mais les informations que nous avons sont rares. Nous citerons ce que Pierre Cafournet appelle « **matrones** » ou « soigneuses-matrones » : « À l'époque, il y avait ce qu'on appelait les soigneurs, alors soigneuses-matrones. Des sages-femmes qui accouchaient. Mais qui étaient à la fois accoucheuses et soigneurs. Ils avaient acquis un savoir ancestral au niveau des plantes, depuis l'Afrique ». (Cafournet.EI01, ch. 12).

Plus difficile à confirmer est le parcours de la **médecine ayurvédique**. Nous ne sommes pas sûrs que cette médecine traditionnelle était utilisée en territoire guadeloupéen dès l'arrivée des engagés indiens (Nankou.EI01, ch. 4) et (Mardivirin.EI01, ch. 24), ou si elle a été introduite récemment comme c'est le cas du **yoga**<fnref n="31" /> et du **mandala**, très probablement via le toujours très actif canal de relations culturelles entre les membres de la communauté culturelle indo-guadeloupéenne et les acteurs culturels indiens ou trinidadiens (Benoist 2004, p. 20-21). Ces pratiques, développées grâce à des « spécialistes » qui ont appris ces techniques en dehors de la tradition guadeloupéenne d'origine indienne, nous ne pouvons pas, pour l'instant, les considérer comme faisant partie du PCI guadeloupéen. Cependant, elles sont très importantes en tant que ressource culturelle et comme un moyen de valorisation culturelle, par conséquent nous proposons leur inclusion dans la classification sous la dénomination : « élément en attente » (« élément en attente d'information patrimoniale »).

<footnote n="31">³¹ http://www.acgai.fr/yoga.html</footnote>
## Tableau 3. Classification du domaine Bien-être (BIE)

Élément en diagnostic complet

Élément en diagnostic partiel (transmission) Éléments

mentionnés / repérés

[EA] Élément en attente d'information

### Sous-domaine : Esthétique

<table><thead><tr><td>Genre</td><td>Élément</td><td></td></tr></thead><tbody><tr><td>Autres savoirs</td><td>BIE 08 Techniques de coiffure des cheveux crépus<br>BIE 09 Techniques de culture et d'entretien des plantes ornementales du jardin créole</td><td></td></tr><tr><td>Usage populaire de plantes comme cosmétiques</td><td></td><td></td></tr></tbody></table>

### Sous-domaine : Médecine traditionnelle

<table><thead><tr><td>Famille</td><td>Genre</td><td>Élément</td></tr></thead><tbody><tr><td>Autres médecines traditionnelles</td><td></td><td>BIE 01 [EA] Ayurveda</td></tr><tr><td rowspan="2">Thérapeutes traditionnels</td><td></td><td>BIE 05 Quimboiseur</td></tr><tr><td>Usage populaire des plantes médicinales</td><td>BIE 03 Maraboutage</td></tr><tr><td rowspan="4">Phytothérapie</td><td rowspan="4">Spécialistes et guérisseurs traditionnels</td><td>BIE 06 Technique de frottage et connaissances des plantes médicinales (Guadeloupe)</td></tr><tr><td>BIE 07 Technique de frottage et connaissances des plantes médicinales (Haïti))</td></tr><tr><td>BIE 05 Quimboiseur</td></tr><tr><td>BIE 04 Matrones</td></tr></tbody></table>

### Sous-domaine : Techniques de méditation et de relaxation

<table><thead><tr><td>Genre</td><td>Élément</td><td></td></tr></thead><tbody><tr><td></td><td>BIE 10 [EA] Yoga</td><td></td></tr><tr><td></td><td>BIE 02 [EA] Mandala</td><td></td></tr></tbody></table>
### 3.1.4 Élaboration et préparation d'aliments et de boissons (ELP)

Nous considérons l'élaboration (ou fabrication) d'aliments et de boissons comme des techniques alimentaires traditionnelles destinées à la production des matières premières qui vont ensuite être préparées pour la consommation, dans des formes et des saveurs créés et développées par les différentes traditions culinaires et pâtissières. Dans la plupart des cas, les élaborations sont des étapes antérieures à la préparation et la consommation finale, sauf des exceptions très connues comme l'élaboration du rhum, si l'on déguste seul (sous la forme de *ti-punch*, on parlera plutôt d'une préparation postérieure à l'élaboration). C'est pourquoi nous allons diviser ce domaine en deux sous-domaines: « élaboration d'aliments et de boissons » et « préparation d'aliments et de boissons ».

#### Élaboration d'aliments et de boissons

Nous avons identifié quatre pratiques qui correspondent à des technologies alimentaires traditionnelles. La première, l'**élaboration de farine de manioc**<fnref n="32" /> est probablement l'un des plus anciens savoir-faire traditionnels présents dans la région caribéenne et très vivant dans l'archipel de Guadeloupe : « [...] ça reste un complément alimentaire très intéressant. Les amérindiens nous ont fait un super cadeau [...] il y a plusieurs variétés, [...] le manioc avec la peau un peu rougeâtre, le manioc doux (kamaniok), ça ressemble mais c'est avec des légumes, et le manioc amer qui a beaucoup plus de cyanure. » (Romain.EI01, ch. 4). L'**élaboration du rhum agricole** est sûrement l'un des éléments patrimoniaux les plus connus et les plus valorisés économiquement de la Guadeloupe. Il faut insister sur la différence entre « rhum agricole » et « rhum de mélasse ou industriel » : « La matière première pour le rhum industriel est la mélasse ; l'agricole avec pur jus de la canne à sucre. [...] La plus grosse concentration de rhum agricole se trouve en Martinique, Guadeloupe et Marie-Galante, la notion « agricole » est protégée [différences entre le rhum de Martinique, Guadeloupe et Marie-Galante] » (synthèse de Thiery.EI01, ch.4-5). En ce qui concerne l'élaboration du **sirop de batterie**, il s'agit d'un concentré de jus de canne, dont une partie de l'eau a été évaporée par chauffage (Lebey 1998, p.72) produit fondamentalement à Marie-Galante, où nous avons pu visiter l'un des producteurs, Les Délices de Siblet à Saint-Louis. Aussi à Marie-Galante et ailleurs en Guadeloupe, un peu partout, nous avons pu aussi goûter le **boudin de Guadeloupe** qui peut être noir ou blanc comme l'indique la monographie dédiée à la Guadeloupe dans *L'inventaire du patrimoine culinaire de la France* (Lebey 1998, p. 128).

C'est grâce à cet ouvrage que nous avons pu avoir une idée quasi globale de la **tradition culinaire de Guadeloupe**. Nous disons « quasi » parce que malheureusement, le texte ne s'intéresse pas spécialement aux petites îles du sud (Marie-Galante, Les Saintes et La Désirade)<fnref n="33" /> et ne permet pas non plus un éclairage synthétique de la cuisine guadeloupéenne, en se limitant à lister les produits et les recettes, sans entrer vraiment dans l'analyse. Cependant, cette liste est d'un grand intérêt pour nous car elle permet de mieux classer nos éléments par familles et genres; elle contient également des informations très détaillées, divisées, en ce qui concerne les produits, en : « description », « historique », « usages » et « savoir-faire » - et bien référencées avec une bibliographie abondante.

Rony Théophile, chanteur très connu de biguine et président de l'association des Cuisinières de Guadeloupe, nous faisait déjà comprendre la diversité de la cuisine guadeloupéenne : « Cuisiner, c'est aimer, [...] Il y a beaucoup de salaisons, pour mieux conserver, lorsqu'il y avait l'esclavage, on

<footnote n="32">³² Les produits issus du manioc (transformation du manioc) ont des usages autres que la préparation d'aliments (Romain.EI01, ch. 4).</footnote>

<footnote n="33">³³ Dans la page 22 de L'inventaire les auteurs ont ajouté la carte de la Guadeloupe, mais ils ont oublié de montrer les îles de Marie-Galante, les Saintes et la Désirade.</footnote>
gardait dans le sel. Notre cuisine traditionnelle est faite essentiellement de restes. L'urbanisation a
fait disparaître beaucoup de coutumes. Ici il y avait un temps pour le chaudeau et les gâteaux, pour
des choses plutôt enfantines. [...] Lors des grandes fêtes [mariage, communion, confirmation], le
repas traditionnel était composé de riz, haricots rouges et coq roussi. Nous avions une saison pour
les beignets [carnaval]. » (Théophile.EIo1, ch. 21) ; « Le goût du manger créole, c'est épicé, une
cuisine grasse. [...] La cuisine se prépare en avance. Le poisson doit être mariné quelques jours
avant, il faut que cela ait du goût. » (Théophile.EIo1, ch. 24) ; et « La cuisine diffère selon les coins
de la Guadeloupe, chacun à ses spécialités. Le blaff [plat de poisson] différent sur la Grande-Terre
et la Basse-Terre ; même les bananes frites ; le bébélé de Marie-Galante ; [...] la Guadeloupe a eu
des esclaves de beaucoup d'endroits différents donc ça se ressent aussi dans la cuisine. » (synthèse
de : Théophile.EIo1, ch. 25).

Notre souci principal dans ce sous-domaine a été de montrer de quoi on parle lorsqu'il s'agit d'identifier un élément de tradition culinaire. Si l'on se pose la question des éléments du patrimoine culinaire de la Guadeloupe, l'image d'un colombo de poisson, d'une soupe à kongo, d'une daube de chatou ou d'un bébélé viennent rapidement à l'esprit. Cependant, les plats traditionnels ne sont pas, à notre avis, des éléments patrimoniaux. Les recettes sont des « chansons gastronomiques », ce sont des combinaisons préparées grâce à l'utilisation des produits alimentaires, selon certaines techniques culinaires et dans quelques cas grâce à l'usage traditionnel d'ustensiles spécifiques (technologie traditionnelle). Une figure, comme la pastourelle dans la danse quadrille ou une combinaison particulière de chant, du rythme léwòz et de danse dans le gwoka ne devraient pas être considérées comme un élément patrimonial. L'élément patrimonial dans ces cas est le quadrille et le gwoka. De même pour la cuisine guadeloupéenne et pour les autres cuisines mentionnées par nos informateurs : tradition culinaire dominicaine, tradition culinaire haïtienne, tradition culinaire libanaise. Et bien évidement pour les innombrables cuisines que les différentes communautés culturelles issues de l'immigration apportent au panorama guadeloupéen.

Si l'on suit l'exemple du colombo, nous voyons que dans *l'Inventaire du patrimoine culinaire*, il y a trois recettes de colombo : colombo de queue de langouste, colombo de mérou, colombo d'agneau (Lebey 1998, p. 378-379). Nous pourrions sûrement élargir cette liste à partir de notre expérience de terrain. Quelle est la particularité du colombo ? La poudre à colombo, un mélange d'épices de coriandre, curcuma, riz, cumin, fenugrec, moutarde jaune, poivre et clou de girofle. Les engagés indiens auraient été les responsables de l'introduction de la plupart de ces assaisonnements (Lebey 1998, p. 47-48). Les techniques de préparation du colombo et d'autres recettes portées par les engagés indiens correspondraient mieux à ce que nous considérons comme élément patrimonial, au même titre que des éléments - à caractère très prévisionnel - que nous citons comme exemples : « culture gastronomique liée au crabe de terre » ; « préparations alimentaires avec le manioc » ; « techniques et spécificités culinaires de Marie-Galante » ; « préparation traditionnelle de poissons et crustacés en Guadeloupe » ; « utilisation et préparation des accras » ; « desserts guadeloupéens » ; « aromates et condiments en Guadeloupe » ; « préparation de fruits et légumes en Guadeloupe » ; « *didiko*, petit déjeuner traditionnel » ; ou « cuisine de rue guadeloupéenne ». À leur tour, tous ces éléments seraient inclus dans le genre : « produits, techniques et technologies de tradition guadeloupéenne ». Nous pourrions procéder de la même façon pour les autres traditions culinaires et pour les autres familles : « pâtisserie, confiserie et glaces » et « boissons ».
## Tableau 4. Classification domaine Élaboration et préparation d'aliments et de boissons (ELP)

### Élément en diagnostic complet

### Élément en diagnostic partiel (transmission)

### Éléments mentionnés / repérés

### [EA] Élément en attente d'information

### Sous-domaine : Élaboration d'aliments et de boissons

<table><thead><tr><th>Famille</th><th>Genre</th><th>Éléments identifiés</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="2">Transformation d'aliments</td><td>Boulangerie</td><td>ELP 07 Élaboration de farine de manioc</td></tr><tr><td>Charcuterie</td><td>ELP 02 Boudin de Guadeloupe</td></tr><tr><td rowspan="3">Boissons et spiritueux</td><td>Boissons alcoolisées</td><td>ELP 08 Élaboration du rhum agricole</td></tr><tr><td>Sirops</td><td>ELP 18 Sirop de batterie</td></tr><tr><td>Jus</td><td></td></tr></tbody></table>

### Sous-domaine : Préparation d'aliments et de boissons

#### Famille : Tradition culinaire

<table><thead><tr><th>Genre</th><th>Élément identifiés (propositions)</th><th>Techniques et recettes (exemples)</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="10">Produits, techniques et<br>technologies de tradition<br>guadeloupéenne</td><td>ELP 05 Culture gastronomique liée au crabe de<br>terre</td><td>Calalou aux crabes, crabes farcis.</td></tr><tr><td>ELP 17 Préparations alimentaires avec la farine<br>de manioc</td><td>cassave guillaume (sans extraction de la<br>moussache, salée pour accompagner<br>traditionnellement le court-bouillon de poisson,<br>avec du lait) ; cassave nappée de sirop de<br>batterie.</td></tr><tr><td>ELP 19 Techniques et produits portés par les<br>engagés indiens</td><td>Poudre à colombo, moltani, loti indien (sec/frit),<br>panialon, loti ghee, loti pouli, chidès, vadè.</td></tr><tr><td>ELP 20 Techniques et spécificités culinaires de<br>Marie-Galante</td><td>Bébélé, chodaj, kaka bœuf.</td></tr><tr><td>ELP 16 Préparation traditionnelle des poissons<br>et crustacés en Guadeloupe</td><td>Blaff (court-bouillon de poisson), chiquetaille<br>(salade de poissons), daube à la créole<br>(technique), fricassée pour chatou ou lambi.</td></tr><tr><td>ELP 21 Utilisation et préparation des accras</td><td>Accras de pisquettes, accras de malanga et de<br>giraumon.</td></tr><tr><td>ELP 06 Desserts guadeloupéens</td><td>Ananas farci aux fruit-pays, crème frite à la<br>créole.</td></tr><tr><td>ELP 01 Aromates et condiments en<br>Guadeloupe</td><td>Bè rouj, bois d'inde, vinaigre d'alcool de canne.</td></tr><tr><td>ELP 13 Préparation de fruits et légumes en<br>Guadeloupe</td><td>Bâton lélé pour potage calalou (technologie),<br>soupe z'habitants aux légumes-pays.</td></tr><tr><td>ELP 14 Didiko, petit déjeuner traditionnel</td><td></td></tr><tr><td>ELP 22 Cuisine de rue guadeloupéenne</td><td>Bokit, agoulou</td></tr><tr><td>Produits, techniques et<br>technologies de tradition haïtienne</td><td></td><td>le riz jonjon, il y a différentes façons de faire le<br>riz, il y a le mayi moulin,[maïs broyé], des petits<br>grains, de céréales, comme le pitimi Jean-<br>Louis.El01, ch.16)</td></tr><tr><td>Produits, techniques et<br>technologies de tradition<br>dominicaine</td><td></td><td></td></tr><tr><td>Produits, techniques et<br>technologies de tradition libanaise</td><td>ELP 15 Préparation du café turc de tradition<br>libanaise</td><td>Kebbé, le chou farci, les pâtes, les feuilles de<br>vignes (liste dans : Vidéo 030 Rita Torbay, Père<br>Nicolas Taza, Père Jacques Nicolas)</td></tr><tr><td>Autres traditions culinaires</td><td></td><td></td></tr></tbody></table>
## Sous-domaine : Préparation d'aliments et de boissons

### Famille : Pâtisserie, confiserie et glaces

<table><thead><tr><td>Genre</td><td>Éléments identifies (propositions)</td><td>Préparations spécifiques et recettes (exemples)</td></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="3">Produits, techniques et technologies de tradition guadeloupéenne</td><td>ELP 10 Pâtisserie guadeloupéenne</td><td>Bonbon moussache, gâteau fouetté, gâteau gwo siwo, tourment d'amour.</td></tr><tr><td>ELP 04 Confiserie guadeloupéenne</td><td>Pâte de goyabes, popote de fruit à pain, chadec confit, tamarin glacé.</td></tr><tr><td>ELP 09 Glaces guadeloupéens</td><td>Sorbet de coco à la sorbetière traditionnelle, sinobol.</td></tr><tr><td>Produits, techniques et technologies de tradition libanaise</td><td>ELP 11 Pâtisserie libanaise</td><td>[liste des recettes de pâtisserie] Il y a de 60 à 80 variétés, il y a aussi celles qu'on fait à la montagne à base de glace. Il y a les confitures, le loukoum. (Vidéo 030 Rita Torbay, Père Nicolas Taza, Père Jacques Nicolas)</td></tr><tr><td>Autres traditions</td><td></td><td></td></tr></tbody></table>

## Sous-domaine : Préparation d'aliments et de boissons

### Famille : Boissons

<table><thead><tr><td>Genre</td><td>Élément identifiés (propositions)</td><td>Préparations spécifiques et recettes (exemple)</td></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="2">Produits, techniques et technologies de tradition guadeloupéenne</td><td>ELP 03 Cocktails à base de rhum agricole et pratiques sociales associées</td><td>Sec-sec, ti-punch au citron vert, punch macéré ou caca-calabasse, punch macéré à la goyabe, planteur.</td></tr><tr><td>ELP 12 Préparation de boissons sucrées de tradition guadeloupéenne</td><td>Chaudeau</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

Gauche: Tradition culinaire libanaise. Mission Saint-Charbel. Les Abymes. 03/11/2019. Photo: îdM (CDE). Centre: Affiche d'un déjeuner dansant. La Désirade. En ligne. Droits réservés (DR). Droite: Sorbet de coco à la sorbetière traditionnelle. Pointe-des-Châteaux. Octobre 2019. Photo: © Lorenzo Borghi.
### 3.1.5 Jeux et sports traditionnels (JSP)

Nous avons divisé ce domaine, issu du domaine beaucoup plus large proposé par l'UNESCO « pratiques sociales, rituels et événement festifs », en deux sous-domaines. Pour le premier, « jeux traditionnels », nous avons eu la chance de pouvoir compter avec la collaboration de l'association Gwajeka<fnref n="34" /> et de son président Jean-Paul Quiko qui, en ce moment et à notre avis, est la structure la plus active en Guadeloupe dans la revitalisation, la transmission et la mise en valeur. Il est également important de mentionner d'autres collectifs comme Kontakaz<fnref n="35" />, qui, bien qu'ils soient plus dédiés à la valorisation du conte traditionnel, mènent également un travail important de valorisation et de transmission.

L'entretien avec Jean-Paul Quiko dans les locaux de l'association Gwajeka à Pointe-à-Pitre et leurs supports de vulgarisation nous ont fourni des informations importantes et nous ont permis d'élaborer la liste des **jeux et jouets traditionnels** proposée dans le tableau 5.

« On a déjà des jeux qui sont endémiques. On a par exemple l'ikaipaka qui est un héritage amérindien, qui nous vient des kalinago, on a le banza, de lance-pierres, reconnu en Guadeloupe pour sa symbolique. Les kabwa, ce sont des voitures, les petits kabwa avec une ficelle, pour développer la motricité fine. La toupie, on a également le cerf-volant, fait avec des bûchettes de coco ». (Quiko.EI01, ch. 2) ; « Quels sont les jeux les plus anciens que l'on peut trouver ici? Le plus ancien ce serait l'ikaipaka, les banza, des jeux très anciens, et les cerfs-volants [il montre le ikaipaka, explication du jeu]. Au début, on utilisait les caisses de morue qu'on découpait, par la suite c'est devenu un jeu de mise, donc ils pariaient, ils mettaient deux sous, trois sous, et si la balle rentrait ils gagnaient le double. On retrouve aussi le jeu autour du pitt-à-coq, lors des veillées culturelles. » (Quiko.EI01, ch. 3).

Nous avons documenté un atelier de **jeux traditionnels chantés** (Vidéo 010 Jeux chantés Gwajeka) organisé par Gwajeka lors de la journée du patrimoine en septembre 2019 à Basse-Terre. Ces jeux, issus de la veillée mortuaire (Kan'nida 2016³⁶ ; Gama 2010, p.24), tout comme les jeux dansés, sont en train d'évoluer, détachés de la veillée mortuaire, vers une version plus adoucie et plus adaptée aux enfants, comme nous avons pu le constater ce jour-là avec le **zizipan**. Ce jeu était beaucoup plus violent auparavant car au lieu d'un bâton, on mettait un sabre<fnref n="37" />:

« Il y avait plusieurs jeux, jeux de pierres, jeux de sabre, mais bien aiguisé [...] » (Jovial, J-C et Jovial.EB01, ch. 2-4) et « Ils faisaient le combat [sové vayan] à deux heures du matin, et avant ou après, nous faisions le jeu du bâton [zizipan], ou des pierres [pilékako], nous mettions des pierres et nous les faisions passer, et celui qui accumulait les pierres perdait, et nous chantions pour eux

<footnote n="34">³⁴ https://www.facebook.com/Gwajeka/</footnote>

<footnote n="35">³⁵ https://www.facebook.com/conteursdesgrandsfonds.kontakaz</footnote>

<footnote n="36">³⁶ En Geoffroy, R., et Geoffroy, Z.EB01.ch.5, les frères Geoffroy parlent d'un DVD produit par Kan'nida, voici un extrait du texte qui se trouve au verso de la jaquette du DVD : « Ce DVD présente la partie festive d'une veillée mortuaire tels qu'ils se pratiquaient jusqu'à la fin des années 1960 sur la Grande-Terre, en Guadeloupe. Elle est présentée par Kan'nida, une association qui s'est donnée pour mission d'œuvrer à la sauvegarde et à la pérennisation des pratiques traditionnelles de Guadeloupe [...] Une caractéristique distinctive des jeux de veillée mortuaire de la Grande-Terre tient dans la musique qui les accompagne. Le bouladgel...C'est un jeu polyrythmique de bruits de gorges et d'onomatopées percussives. [signé : Dominique Cyrille Ph D. Ethnomusicologie. [...] La véyé Oswè la, est une comédie avec beaucoup d'humour, des jeux traditionnels pour le développement physique et psychique de l'être humain [...] (Kan'nida. (2016). La Véyé O Swè là. On pyès mizikal. DVD audio. Debs Music)</footnote>

<footnote n="37">³⁷ « Dans le cas du zizipan (jeu pour adultes), le rythme est battu par un **tanbouyé**, lors des veillées, tard le soir. Deux vaillants s'affrontent, dans une chorégraphie très dangereuse : l'un tient un sabre, qu'il abat vers le sol au rythme de la percussion, tandis que l'autre joueur pose sa main au sol, le balayant de gauche à droite, toujours en rythme, en évitant que le sabre ne vienne s'abattre dessus. https://pluton-magazine.com/2017/04/28/jean-paul-quiko-artisan-et-fondateur-de-l'association-gwajeka/</footnote>
[...] et pour le bâton, quelqu'un battait avec le bâton et un autre passait la main sous le bâton, et s'il n'avait pas de bons réflexes, il recevait un coup, il y avait des fois où ils demandaient de mettre une lame [il chante]. Il y avait des gens qui tournaient la tête pendant que l'autre frappait ». (Moutoussamy.EI01, ch. 3).

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Atelier de jeux chantés par Jean-Paul Quiko. Jeux zizipan. Association Gwajeka. Journées Européennes du Patrimoine. 22/09/2019. Maison de l'Architecture et du Patrimoine de Basse-Terre. Photo: îdM (CDE).</figcaption></figure>

Le même jour de notre rencontre, Jean-Paul Quiko nous donnait une liste de cinq jeux chantés et de deux **jeux dansés** : « Je connais cinq, après il doit en exister d'autres, mais il faut savoir qu'il y a eu beaucoup d'improvisation dans les jeux chantés. Plus qu'un jeu qu'on va reproduire, c'est plutôt, j'ai envie de dire, un nouveau jeu qu'on va créer à chaque occasion. Zizipan, pilékako, chanda, ola soley ka lévé, bolino bolino. [...] Pour les jeux dansés il y a le bénaden et le sové vayan, qui sont des jeux avec le rythme du gwoka. Le bénaden dans lequel il faut réussir à toucher le visage de l'autre, tout en dansant, des fois ce sont de vraies calottes qui partent<fnref n="38" />. On le joue de moins en moins, c'est les aînés qui connaissent, les frères Geoffroy [René et Zagalo], des fois, ils le mettent à l'honneur. » (Quiko.EI01, ch. 15). Au sové vayan et au bénaden, nous devons ajouter un troisième : le mayolé. Michel Moutoussamy nous en parlait : « Nous, on savait que les gens, dans les veillées mortuaires, pour se défouler, ils allaient lutter, ils allaient chanter les chants des veillées, ils faisaient des chants de bâtons, il y avait beaucoup de petits trucs, pour permettre de s'épanouir, il y avait ce qu'on appelle le mayolé, les petits combats de temps en temps, le mayolé ils faisaient la lutte dans les veillées mortuaires [...] » (Moutoussamy.EI01, ch. 2).

Nous avons déjà parlé de ces trois pratiques dans le domaine des arts du spectacle, rassemblées sous l'expression « danses de combat ». D'après les informations des porteurs et selon aussi celles fournies par la bibliographie, le *mayolé*, le *sové vayan* et le *bénaden* étaient considérés dans le passé comme des luttes dansées. Nous l'avons déjà vu avec le *mayolé* et le *zizipan*, les pratiques jadis violentes subissent des transformations qui s'adaptent aux nouveaux temps. Dans cette

<footnote n="38">³⁸ Vidéo Youtube: Veillée Hilaire Geoffroy- Bénaden</footnote>
transformation, la lutte perd sa centralité et des aspects plus ludiques et artistiques émergent. C'est le cas pour le *mayolé*, le *bénaden* et le *zizipan*. En revanche, le *sové vayan*, avant de disparaître presque<fnref n="39" /> complètement durant les dernières années, il a eu le temps de se détacher du cadre de la veillée mortuaire pour devenir un sport à part entière, même avec la création de clubs sportifs (Moutoussamy.EI01, ch. 5). Ainsi, nous avons fait le choix de classifier, aussi, dans le domaine des jeux et sports traditionnels, ces trois pratiques : le *bénaden*, en tant que jeu dansé dans le sous-domaine « jeux traditionnels » et les deux autres, le *sové vayan* et le *mayolé* dans celui des **sports traditionnels**.

Outre ces deux dernières pratiques, nous en avons identifié trois autres qu'il est également possible de considérer comme des sports traditionnels selon le point de vue des porteurs : la navigation en canot saintois à voile traditionnelle et les concours de **bœuf-tirant** et de cabri-tirant. Nous reviendrons plus tard dans la section de valorisation sur les freins sociaux qui affecteront sûrement la pratique de ces sports avec des animaux de trait. Nous avons par ailleurs pu documenter le côté moins polémique des savoir-faire liés à la pratique des bœuf-tirant, encore une fois lors de la journée du patrimoine, cette fois-ci à Baie-Mahault, où nous pûmes enregistrer un atelier de conduction de charrette proposé par l'association les Gentil'Hommes de Baie-Mahault (Vidéo 009 Bœuf-tirant Gentil'Hommes). Par manque de temps, nous n'avons pas pu enregistrer le concours célébré à Marie-Galante le 16 novembre 2019, et auquel l'association marigalantaise des Forçats nous avait aimablement invité.

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>Canot saintois à voile traditionnelle. Jonas Astorga, debout, dans un canot saintois pour débutants. Président du Club Nautique Saint-François et barreur du canot Yasala (construit par Alain Foy). Photo: îdM (CDE).</figcaption></figure>

La **navigation en canot saintois à voile traditionnelle** était un savoir lié exclusivement à la pêche mais qui s'est converti en sport, en s'adaptant aux exigences de la compétition sportive. Jonas Astorga, président du Club Nautique de Saint-François et navigateur, nous expliquait sur la terrasse du club : « La compétition est apparue dans les années 2000, des anciens pêcheurs qui ont

<footnote n="39">³⁹ Ils restent encore des porteurs de tradition « latents », tous très âgés.</footnote>
vu leurs parents s'exercer dessus [...] ils ont voulu perpétuer la tradition et ils ont relancé un championnat. Au début il y avait dix canots saintois, après il a pris de l'ampleur, il s'appelait le TGVT, Tour de Guadeloupe en Voile Traditionnelle, qui a eu de belles années, on est monté jusqu'à 42 bateaux inscrits, dans les années 2010-12, ça fait deux ans que ça s'appelle Traditour, c'est toujours à la même date [juillet] ce n'est plus un tour complet mais quasiment, dix jours de compétition. On essaie de faire gagner en popularité ce sport, qui est vraiment très beau, qui permet de découvrir la Guadeloupe, ça serait bien qu'on puisse faire comme en Martinique avec le Tour des Yoles qui est vraiment le sport régional. C'est quoi une yole ? Une yole c'est l'embarcation traditionnelle de Martinique, avec une voile carrée [explication du Tour des Yoles]» (Astorga.EIo1, ch. 4) et «depuis les années 2000 ces bateaux ont été légèrement améliorés pour être plus performants, on a rajouté de la quille, c'est un peu moins stable mais plus rapide sur toutes les allures et il est plus léger, avant ils mettaient de grosses roches de rivière pour l'alourdir».(Astorga.EIo1, ch.3).

Nous avons décidé d'inclure dans ce domaine des pratiques sportives portées par la diaspora dominicaine et la diaspora dominiquaise : le baseball, le cricket et le rounders. Ce ne sont pas des sports issus de la culture populaire de ces deux pays, car en effet, surtout le baseball et le cricket, sont devenus des sports globalisés. Cependant, nous considérons judicieux de les inclure dans ce recensement en tant qu'«éléments en attente», dans la mesure où ces pratiques sportives peuvent aider à l'intégration sociale, en encourageant la création de liens sociaux, de ces communautés issues de l'immigration.

<caption>Tableau 5. Classification domaine Jeux et Sports traditionnels (JSP)</caption>

* Élément en diagnostic complet
* Élément en diagnostic partiel (transmission)
* Éléments mentionnés / repérés
[EA] Élément en attente d'information

Sous-domaine Jeux traditionnels

<table><thead><tr><td>Famille</td><td>Genre</td><td>Élément</td></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="15">Jeux et jouets</td><td>Jeux de réflexion et de mémorisation (veillée)</td><td>JSP 19 Olivanen konvale</td></tr><tr><td rowspan="6">Jeux d'adresse</td><td>JSP 11 Ikaipaka</td></tr><tr><td>JSP 15 Kristal</td></tr><tr><td>JSP 34 Vonvon</td></tr><tr><td>JSP 02 Banza</td></tr><tr><td>JSP 31 Toupi a men / Toupi a fwèt</td></tr><tr><td>JSP 28 Sèvolan</td></tr><tr><td rowspan="6">Jeux sportifs</td><td>JSP 14 Kous an sak</td></tr><tr><td>JSP 24 Ralé kod</td></tr><tr><td>JSP 29 Soté kod</td></tr><tr><td>JSP 10 Echas</td></tr><tr><td>JSP 27 Sèk</td></tr><tr><td>JSP 35 Wou</td></tr><tr><td rowspan="3">Jeux de transport</td><td>JSP 36 Woulèt</td></tr><tr><td>JSP 13 Kabwa / Tikabwa</td></tr><tr><td>JSP 33 Twotinèt</td></tr><tr><td rowspan="4">Jeux de société</td><td>JSP 12 Jé a 7 fanmi</td></tr><tr><td>JSP 01 Awalé</td></tr><tr><td>JSP 09 Disbwa</td></tr><tr><td>JSP 30 Timarèl</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td></td><td></td><td>JSP 32 Tric-trac (tradition libanaise)</td></tr><tr><td></td><td></td><td>JSP 25 Rara (jeux)</td></tr><tr><td></td><td></td><td>JSP 22 Popot</td></tr><tr><td></td><td></td><td>JSP 17 Nwa</td></tr><tr><td></td><td></td><td>JSP 20 Pichin</td></tr><tr><td></td><td></td><td>JSP 23 Poupée « matrone »</td></tr><tr><td rowspan="5">Jeux chantés de veillée mortuaire guadeloupéenne</td><td rowspan="5">Autres jouets</td><td>JSP 37 Zizipan</td></tr><tr><td>JSP 21 Pilékako</td></tr><tr><td>JSP 07 Chanda</td></tr><tr><td>JSP 18 Ola soley ka lévé</td></tr><tr><td>JSP 05 Bolino bolino</td></tr><tr><td>Jeux dansés de veillée mortuaire guadeloupéenne</td><td></td><td>ASP 05 Bénaden (danse de combat)</td></tr></table>

## Sous-domaine : Sports traditionnels

<table><thead><tr><td>Famille</td><td>Genre</td><td>Élément</td></tr></thead><tbody><tr><td>Sports nautiques</td><td></td><td>JSP 16 Navigation en canot saintois à voile traditionnelle</td></tr><tr><td rowspan="2">Sports de combat</td><td rowspan="2">Sports avec animaux de trait</td><td>ASP 61 Sové vayan (danse de combat)</td></tr><tr><td>ASP 40 Mayolé (danse de combat)</td></tr><tr><td rowspan="2">Sports avec animaux</td><td rowspan="2"></td><td>JSP 04 Boeuf-tirant</td></tr><tr><td>JSP 06 Cabri-tirant</td></tr><tr><td rowspan="3">Sports collectifs</td><td rowspan="3"></td><td>JSP 03 [EA] Baseball</td></tr><tr><td>JSP 08 [EA] Cricket</td></tr><tr><td>JSP 26 [EA] Rounders</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>Démonstration de mayolé lors de la fête du quartier Nérée (Les Abymes). Association Mayoleurs de Moule.10/11/2019. Photo: îdM (CDE).</figcaption></figure>
### 3.1.6 Pratiques sociales et fêtes (PRA)

Le domaine de l'UNESCO intitulé « Pratiques sociales, rituels et événements festif » est très large et finalement peu opérationnel, comme nous l'avons déjà évoqué. Voici que le site web de l'UNESCO consacré au PCI dit à propos de ce domaine : « Les pratiques sociales, rituels et événements festifs sont des activités coutumières qui structurent la vie des communautés et des groupes, et auxquelles un grand nombre des membres de celles-ci sont attachés et y participent. Ces éléments sont importants car ils réaffirment l'identité de ceux qui les pratiquent en tant que groupe ou société et, qu'ils soient pratiqués en public ou en privé, ils sont étroitement liés à des événements importants».<fnref n="40" /> Plus loin, le même texte nous donne des exemples d'éléments patrimoniaux qui devraient être affectés à ce domaine du PCI, parmi d'autres, nous citerons les suivants : rites cultuels, systèmes juridiques traditionnels, jeux et sports traditionnels, modes d'habitat, traditions culinaires, cérémonies en rapport avec les saisons, pratiques liées à la pêche et à la cueillette, vêtements spécifiques, aliments particuliers, etc. Ce domaine est excessivement vaste et peu convenable, tant sur le plan de la valorisation que sur celui de la communication. Nous avons en conséquence décidé de diviser le domaine en plusieurs, plus adaptés aux potentiels de valorisation de chaque élément : « élaboration et préparation d'aliments et de boissons » ; « jeux et sports traditionnels » ; spiritualité, religion et magie » : « savoirs écologiques et métiers de la nature » et enfin, « pratiques sociales et fêtes ».

Dans ce dernier domaine, nous garderons à l'esprit la définition de l'UNESCO, évoquée en amont, pour les « pratiques sociales » et qui considère cette typologie patrimoniale comme des coutumes connues par la plupart des membres de la communauté (dans un sens très large), même si tous n'y participent pas, et importantes au sein des processus identitaires. Des éléments comme le « ti-punch », « l'usage social du tissu madras » ou « l'usage du lambi dans l'art mortuaire » sont des pratiques connues de toute la population guadeloupéenne : en effet, il est difficile tant pour le résident de l'archipel que pour le touriste éphémère d'échapper au poids culturel de ces héritages, qui n'exigent pas d'ailleurs d'être des « spécialistes » pour pouvoir les récréer (comme cela peut être le cas pour d'autres types de savoirs). Nous ajouterons le sous-domaine « fêtes » à celui des « pratiques sociales » pour compléter ce domaine.

Sous le parapluie « fêtes » il existe un nombre très important de célébrations. Nous citerons quelques exemples fournis par nos informateurs : Fête-Dieu, fêtes patronales, Fête des Morts haïtienne, Fête des Cuisinières. Bien que l'appellatif « fête » accompagne toujours ces célébrations, elles ne sont pas de la même nature. La Fête-Dieu (ou Corpus Christi) est une fête éminemment religieuse, liée au calendrier catholique, tout comme Pâques ou Noël ; c'est également le cas de Diwali, une célébration hindoue, qui est aussi célébrée par les sikhs et les jaïns.<fnref n="41" /> Dans ces fêtes, la composante religieuse domine sur la composante profane ou civile ; en revanche, dans d'autres fêtes, comme le Carnaval ou les fêtes patronales, malgré le lien évident avec le calendrier chrétien pour la première ou la célébration du patron de la commune - habituellement un saint catholique - pour le deuxième type, la composante laïque domine sur la religieuse. Afin de distinguer les spécificités de ces célébrations, nous avons classé dans le domaine « spiritualité, religion et magie » les « fêtes » qui relèvent plus étroitement d'une certaine religiosité et avons considéré dans le domaine « pratiques sociales et fêtes », les événements plus éloignés des croyances religieuses ; comme dans le cas de la Fête des Cuisinières, la Fête du Crabe ou les fêtes patronales. La Fête des Morts haïtienne, nous le verrons, a été classée dans une famille spécifique d'éléments patrimoniaux dénommée « commémoration et culte des ancêtres » dans le domaine SRM (« spiritualité, religion et magie »).

<footnote n="40">⁴⁰ https://ich.unesco.org/fr/pratiques-sociales-rituels-et-00055</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ https://fr.wikipedia.org/wiki/Divali</footnote>
## Pratiques sociales

La **veillée mortuaire** est l'un des éléments majeurs du PCI guadeloupéen, neuf de nos informateurs en parlent<fnref n="42" /> lors des entretiens. Malheureusement, c'est une pratique qui est en train de disparaître (Dahomay.EI01, ch.18). L'espace culturel habituel de la veillée était jusqu'à récemment la maison de la famille du défunt, mais cette pratique est de moins en moins possible en raison des exigences dues à la réglementation mortuaire : c'est ainsi que de nos jours la veillée se déroule le plus souvent dans les locaux des pompes funèbres. Nous en parlerons plus tard dans la section dédiée aux recommandations, mais cela reste pertinent de mentionner dès à présent que cette pratique sociale devrait être davantage soignée par les responsables culturels en tant qu'élément patrimonial nécessitant une sauvegarde très urgente. Heureusement, il existe des acteurs sociaux engagés, comme par exemple le *Mouvman kiltirèl Gwadloup Voukoum*, qui travaillent déjà sur de « nouvelles » formes de transmission des expressions culturelles, qui auparavant utilisaient la veillée comme espace culturel. C'est les cas de la **veillée culturelle** (*véyé kiltirel*)<fnref n="43" /> : « C'est tout simplement une forme de transmission de pratiques musicales, ludiques que l'on retrouve encore aujourd'hui dans les veillées mortuaires ou *véyé boukousou* » (Voukoum 2006, p. 10). Voici quelques extraits de nos informateurs concernant la veillée mortuaire :

> « À l'époque, le corne à lambi annonçait le décès » (Jovial, J-C et Jovial.EC01, ch.2-6) ; « [...] un chevalier partait aussi pour donner la nouvelle. Il fallait ensuite baigner et préparer la personne, faire la prière, normalement de 19h à 21h. Il fallait attendre la fin de la prière pour commencer la veillée. La veillée durait toute la nuit, c'était amusant, des gens étaient là pour aider la famille du défunt à passer la nuit » (synthèse de : Geoffroy, R. et Geoffroy, Z.EI01, ch. 7-8).

> « Nous savions que la veillée mortuaire, c'était pour se défouler. Ils allaient à la veillée pour chanter, les chants de veillée, les chants de bâtons. Il y avait beaucoup de petites choses pour permettre de s'épanouir. » (Moutoussamy.EI01, ch.2) ; « *Pourquoi c'est festif ? Ça permet de se retrouver, de rester ensemble, de se réunir, de parler de la personne de son vivant, de ses bons moments, de ses mauvais moments, de partager un repas, de rester le plus de temps possible avec la personne, car c'est la dernière fois. La toute dernière fois, et cette dernière fois doit être inoubliable. En fonction de la personne il y a la musique, surtout si c'est un ancien musicien, il y a de gens qui dansent, qui jouent de la musique [...] *» (Romain.EI01, ch. 20)

La veillée mortuaire, que nous étiquetterons en tant qu'élément multi-domaines, est le cadre, et peut-être l'origine, d'un bon nombre de pratiques traditionnelles qui appartiennent à différents domaines :

* les chants de veillée, le bouladgel ou *bannjogita*: Jovial, J-C et Jovial.EC01, ch.2-6 ; Séjor.EI01, ch.3 ; Geoffroy, R. et Geoffroy, Z.EB01, ch.7.

* les jeux chantés : Quiko.EI01, ch. 15 ; Geoffroy, R. et Geoffroy, Z.EB01, ch.10.

* les jeux dansés ou danses de combat: Moutoussamy.EI01, ch. 2 ; Geoffroy, R. et Geoffroy, Z.EB01, ch.9.

* la tradition orale dans la veillée, sous la forme de contes, de devinettes, de blagues (les conteurs-blagueurs) : Geoffroy, R. et Geoffroy, Z.EI01, ch. 8 ; et Cafournet.EI01, ch. 9.

<footnote n="42">42 Romain.EI01, ch. 20 ; Cafournet.EI01, ch. 9 ; Moutoussamy.EI01, ch. 2 ; Pelissier.EI01, ch. 19 ; Laumuno.EI01, ch.2 ; Séjor.EI01, ch.3 ; Jovial, JC et Jovial.EC01, ch. 2-6 ; Geoffroy, R et Geoffroy, Z.EB01, ch.7 ; Dahomay.EI01, ch. 18</footnote>

<footnote n="43">43 http://www.gensdelacaraibe.org/medias/document/2006-voukoum-dossierdepresse.pdf</footnote>
La **veillée mortuaire hindoue guadeloupéenne** est un autre moment de rassemblement social. Les informateurs nous ont mis sur la piste de cette pratique, sans trop insister. Conseillés par Eliézère Sitcharn, le président de l'Association Culturelle Guadeloupéenne de Amis de l'Inde, nous avons consulté l'excellent site web de l'association qui effectue un important travail de vulgarisation. D'après les informations obtenues, nous sommes ici, encore une fois, face un élément syncrétique<fnref n="44" /> qui mélange le culte catholique avec les traditions importées par les engagés tamouls. L'une des caractéristiques de la veillée hindoue guadeloupéenne est la présence des chants *oppari* et des pleureuses<fnref n="45" />.

Une autre pratique sociale majeure en Guadeloupe est la **ronde léwòz** (soirée léwòz, sware léwòz: espace culturel privilégié du gwoka), qui a évoluée depuis ses origines clandestines vers une pratique sociale plus visible et plus ouverte :

« Il y a toujours eu le léwòz. Le léwòz c'était le rassemblement du samedi. Mais quand j'étais petit, je n'ai pas coopéré avec ça, parce que c'étaient les gars, qui étaient les initiés. Ce sont les gars qui étaient à fond, dévoués à la soirée léwòz. Étant ici à Saint-François, nous pouvions entendre la corne à lambi pour annoncer qu'il allait avoir lieu un léwòz, qu'il allait se produire quelque part [...] Mais à l'époque il n'y avait pas de voitures, pas de scooters, il fallait partir à pied. Les gars ont fait des kilomètres et des kilomètres pour aller là où se trouvait le léwòz et ils étaient tous là. [...] à l'époque où j'étais enfant, il y avait des réunions secrètes [...] il y avait toujours des gars qui étaient à Sainte-Rose, à Basse-Terre, à Petit-Canal, à Morne-à-l'Eau, aux Grands-Fonds, partout où les gens jouaient du gwoka, ils jouaient léwòz, mais seulement ceux qui étaient à l'intérieur. Cela a changé avec la mort de Vélo et l'apparition d'Akiyo. Depuis Akiyo, les gens ont vraiment commencé à s'approcher du tambour et à chercher les soirées léwòz. Là, le léwòz est devenu quelque chose de général dans toute l'île ». (Kuawu.EI01, ch.7)

« Ce que font les écoles aujourd'hui, c'est que tout le monde peut jouer mais la ronde léwòz est réservée aux initiés, car la ronde léwòz c'est le côté sacré du gwoka. Si l'on ne sait pas jouer, chanter, danser, on ne doit même pas venir dans une ronde léwòz. Aujourd'hui tout le monde va dans les rondes léwòz ; mais les anciens, pour eux il y avait seulement les gens qui maîtrisaient cette musique qui pouvaient rentrer dans la ronde léwòz. Peut-être aujourd'hui la seule tristesse que j'ai c'est qu'on ne soit pas assez rigoureux dans la ronde léwòz, c'est bien qu'il y ait plus de monde qui participe, mais il faut aussi que l'on soit plus rigoureux sur la façon de jouer, la façon de chanter afin de garder le côté spirituel du léwòz, qui est un hommage aux anciens, un hommage à la musique gwoka, ce n'est pas un lieu de spectacle, c'est un lieu de cérémonie [...] La ronde léwòz c'est une cérémonie. On ne rentre pas dans la ronde n'importe comment ; il y a une codification et un maître de cérémonie [explication des codes du léwòz] » (Pelissier.EI01, ch.5, 7).

<footnote n="44">⁴⁴ « Dans un premier temps, il est procédé singulièrement par les femmes, à des prières et des chants catholiques autour du cercueil. En général, cette partie est peu suivie par l'assistance et ne se prolonge guère.».
http://www.acgai.fr/docs/rites/rites-funeraires.pdf</footnote>

<footnote n="45">⁴⁵ « Le chant d'Oppari est une autre particularité de la veillée hindoue guadeloupéenne. Des femmes âgées de l'entourage proche du défunt [...] Elles procèdent en créoles mais avec des airs de chants tamouls, et retracent la vie du défunt, depuis sa venue au monde, puis évoquent une à une la douleur que leur cause ce décès. [...] Ces complaintes s'élèvent, déchirantes dans le silence de la nuit, pendant les courtes pauses de l'orchestre du dehors. [...] motion aussi à l'écoute des chansons tamoules entonnées par le vatiyardu dehors. Nul n'est besoin de comprendre le sens; le seul timbre des voix traduit la tristesse de ces mélodies du nadrom. L'enquête a montré par ailleurs que certaines femmes âgées réputées pour exceller dans les chants d'oppari (telle feue Mme Ramassamy dite «Man Almon» et demeurant la section Boisvin-Moule) était jadis rémunérées par la famille du défunt pour leur prestation, quand il apparaissait les parentes n'étaient point en mesure de chanter elles-mêmes. Ces femmes sont nommées les pleureuses. »
http://www.acgai.fr/docs/rites/rites-funeraires.pdf</footnote>
L'usage social d'un tissu déterminé ou s'habiller en costume traditionnel sont aussi des actes d'affirmation identitaire. Le costume créole, bien évidemment, avec la triade : robe, coiffe et bijoux (Jules.EIo1, ch.5), avec ses codes pour les robes : « La robe créole est particulière. Au niveau du dos, il y a un système. N'importe qui ne peut pas fabriquer une robe créole, parce qu'il y a des codes, il y a des plis à respecter. » (Jules.EIo1, ch. 9) ; dans les coiffes : « Il y a des codes spécifiques quand on se met la coiffe. Il s'agit là du langage madras. Les femmes exprimaient leur caractère et leur rang social à travers leurs coiffes » (Théophile.EIo1, ch. 18) ; et ses typologies dont nous avons des informations dans Une époque de l'histoire de Guadeloupe àtravers le costume (1860-1910) et dans le guide d'exposition rédigé par Héléna Narayanin et Jean-Jacques Jérémie : Pages d'histoire de la Guadeloupe àtravers les costumes créoles.

Nous avons repéré quelques utilisations venant des diasporas, comme le **tissu wob dwiyèt** des dominiquais, le **tissu carabela** des haïtiens ou les costumes pour le **dabke libanais**. Du côté guadeloupéen, la présence du **sari indien** est attestée depuis l'arrivée des premiers bateaux (Narayanin 2011, p.23). À présent, nous ne disposons pas d'informations suffisantes qui nous laissent affirmer l'existence d'une continuité temporelle dans l'usage du sari jusqu'au aujourd'hui, mais les témoignages des informateurs et la sitographie46 constatent qu'actuellement la pratique est assez vivante (Mardivirin.EIo1, ch. 15). Aussi d'origine indienne, tout comme le **ti-punch** (de l'hindi « paanch », « cinq » en français)47, le **tissu madras**, anciennement fait à base de fibres de bananier (Théophile.EIo1, ch. 15) est omniprésent dans l'archipel, soit comme matière première pour confectionner le costume créole, soit comme élément de décoration ou comme marqueur identitaire dans un sens plus large.

Le **lambi**, un mollusque surexploité, très apprécié par les pêcheurs peu responsables avec l'environnement marin48 (Moutoucarpin.EIo1, ch.15), est aussi omniprésent ; surtout dans les cimetières en tant que matière pour l'art funéraire, avec la décoration des tombes, mais aussi on peut le retrouver comme instrument de musique, notamment dans les groupes à « po » du carnaval guadeloupéen, ou tout simplement comme élément de décoration dans les maisons.

<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>Gauche: Cimetière de Saint-François. Tombe décorée avec lambis. Droite: Lambis et bières. Octobre 2019. Photos: © Lorenzo Borghi.</figcaption></figure>

<footnote n="46">46 https://www.guadeloupe.franceantilles.fr/actualite/culture/leila-permal-a-ete-elue-miss-sari-493876.php</footnote>

<footnote n="47">47 « Punch signifie cinq en hindi (paanch). Les Anglais arrivés changèrent un peu la prononciation (punch ou ponch). [Il fait référence aux cinq produits utilisés pour faire le breuvage : rhum, sucre, citron, miel et gingembre]. (Synthèse de : Nagapin.EIo1, ch. 22).</footnote>

<footnote n="48">48 http://www.leparisien.fr/environnement/le-lambi-espece-en-voie-de-disparition-au-coeur-d-un-trafic-aux-antilles-06-11-2019-8187231.php</footnote>
## Fêtes

Le **Carnaval de Guadeloupe** est un élément multi-domaines. Nous sommes tentés de le considérer comme un espace culturel, un lieu flottant où tout se passe. Un espace culturel itinérant, qui traîne dans les rues guadeloupéennes pendant presque deux mois. Comme les différents types de musiques listées dans notre classification du domaine des arts du spectacle (gwo siwo, sen jan, mas vyéfò, steel pan, ou d'autres qu'on pourrait aussi inclure comme la musique des groupes à caisses claires ou celle des groupes à « sono-synthés »), le carnaval nous offre une panoplie de ressources culturelles qui peuvent être analysées de façon séparée et qui ont des caractéristiques propres. Nous les appelons « éléments dérivés » (spin-off selon le vocabulaire anglais).

Sans doute l'un des éléments dérivés les plus intéressants, tant du point de vue anthropologique que de celui de la construction identitaire, revitalisé par Voukoum dans les années 1980, est la figure du **Mas** (masque). Les « mas » sont des personnages issus du monde rural qui apparaissaient auparavant pendant la période du carnaval et qui disparaissaient sans laisser de trace au début du carême. Ils bougeaient en petits groupes, demandaient l'aumône à la sortie de l'église et avec l'argent récolté confectionnaient des nouveaux déguisements et buvaient du rhum dans les parties (Mulot 2003, p. 113). Actuellement, les **groupes à « po »** (peau) en particulier se sont réappropriés cette vieille tradition, et surtout l'idée de transformation que le « mas » provoque : « En ce sens, le Masque désigne aussi « l'esprit » censé s'emparer de l'individu dans une forme de possession. L'apparence de celui-ci, ainsi devenu Mas, est méconnaissable et laisse croire que le Mas n'est plus une personne, mais un esprit incarné, un corps habité. » (Mulot 2003, p. 113). Aux vieux « mas » se sont incorporées de nouvelles créations et versions revisitées depuis les années 1980. Elles représentent les différentes composantes de la population guadeloupéenne : les mas a kongo, les mas a glas, les mas a roukou, ou comme dans le cas du mas a lous : « le symbole du combat ouvrier rural contre la bourgeoisie urbaine. » (Mulot 2003, p. 117).

En discutant avec Charles Bourgeois, après notre entretien, le mèt a mas<fnref n="49" /> des **Masques de Vieux-Fort** (Mas Vyéfò) revient sur l'idée de la transformation dont Stéphanie Mulot parle dans *La Trace des Masques*. Avec une gestuelle caractéristique, il exprime les sensations qui le bouleversent lorsqu'il s'habille avec le costume en tissu madras et la toque à miroirs. Il devient un autre, nous explique-t-il les yeux ouverts. Ce groupe de carnaval est, d'après leurs membres, l'un des plus anciens, voire le plus ancien : « La plus vieille tradition carnavalesque de Guadeloupe. L'origine est entre la fin du XVIII et le début du XIXe, [...] ça a commencé pendant l'esclavage » (Bourgeois.EI01, ch. 2). D'après les informations, encore une fois de Stéphanie Mulot, les masques de Vieux-Fort, et plus concrètement cette utilisation des miroirs (mas a miwa,<fnref n="50" /> différents des mas a glas de Voukoum) pourrait avoir des origines caraïbes, en raison de la proximité de l'île de Dominique (Mulot 2003, p. 115). Une autre caractéristique des Mas Vyéfò est l'utilisation de la flûte :

« La musique est une musique ancienne. La base c'est la flûte, sans flûte il n'y a pas les Masques de Vieux-Fort, il n'y a pas la musique. Une flûte, trois tambours, deux triangles, deux chacha, des fois deux flûtes, c'est plus avantageux, ça amplifie le son, car ce n'est pas sonorisé, il faut savoir aussi que ça marche par deux, c'est plus intéressant. [...] Ils sont construits par nous-mêmes [les instruments], ici à Vieux-Fort, tout est confectionné sur place, sauf la flûte, c'est un modèle particulier, rare, une flûte pipeau mais avec seulement six trous, pas de trou en bas. Elle a un son

<footnote n="49">⁴⁹ Celui qui dirige le groupe dans les rues.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ « Même dans la formule générique des « Mas », on trouve souvent, à coté des tambours, des accordéons, des flûtes (symbole des « Mas a miwa » de Vieux-Fort) » extrait de : Antoine 2019, p. 54.</footnote>
assez particulier. Est-ce que vous pouvez jouer un moment la flûte ? [Morceau interprété par Jocelyn Bourgeois, président des Masques de Vieux-Fort]. Depuis toujours j'entends la même mélodie, depuis cinquante ans ». (Bourgeois.EI01, ch. 5-7).

<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>Les Masques de Vieux-Fort à Basse-Terre. Février 2016. Photo: © Les Masques de Vieux-Fort.</figcaption></figure>

Nous n'oublierons pas de mentionner la participation dans le Carnaval de Guadeloupe des groupes qui portent les traditions carnavalesques d'Haïti (Jean-Louis.EI01, ch. 7) et de la République Dominicaine (Pérez.EI01, ch. 11-12).

Lors de la période du carnaval, il y a une pratique qui se déroule un peu à l'écart des grands défilés du Carnaval de Guadeloupe. Il s'agit d'une pratique issue d'une tradition rurale de la fin du XIXe appelée *pati pech*, et qui avait lieu le Dimanche Gras à Saint-Louis (Marie-Galante). Celle-ci consistait en une promenade festive en charrettes décorées (Saban, L. 2014, p.6). L'association Fond'Or revitalise la pratique à partir de 1983, en la renommant **Carnaval en kawbèt à Marie-Galante** : « L'idée est venue de nos grands-parents, lorsqu'ils partaient à la mer, on était gamins, on allait se baigner à la mer le mardi gras et on appelait ça une partie de pêche ». (Quillery.EI01, ch.1). Une fiche d'inventaire a été réalisée en 2014 par Lucie Saban et Céline Frémaux, elle est disponible sur le site du Ministère de la Culture dédié au PCI<fnref n="51" />

Le calendrier festif guadeloupéen ne s'arrête pas dans le carnaval, d'autres fêtes de fort caractère patrimonial s'alternent avec d'autres plus récentes, qui cherchent à véhiculer des inquiétudes plus contemporaines tout en s'appuyant sur la tradition. Nous pouvons citer la très ancienne **Fête des Cuisinières**, qui date de 1916, et qui met en valeur la cuisine et le costume créole : « On partage le goût de manger pays, de manger traditionnel. Elles partagent entre elles les plats de notre terroir, elles offrent aussi toute la beauté de notre culture, des bijoux, etc. Il y a une vraie solidarité. [...] Aujourd'hui, je reçois les plus grands chefs car ils veulent apprendre à cuisinier, ils veulent participer à la fête. Dire je suis cuisinière est un passeport. » (Théophile.EI01, ch. 24).

<footnote n="51">51 https://www.culture.gouv.fr/Media/Thematiques/Patrimoine-culturel-immateriel/Files/Fiches-inventaire-du-PCI/Carnaval-en-Kabwet</footnote>
Autre fête importante, toujours vivante, la **Fête des Marins** à la Désirade : « L'organisation de la Fête de marins [à la Désirade] du 16 août commence le 17 août au soir de l'année d'avant [...] même en étant une fête d'origine religieuse, on ne peut pas dissocier ce côté paillard qu'on aime. [...] le 16 août on accueille les délégations de marins qui viennent d'un peu partout, Bretagne, Martinique etc. On part en procession du port avec les gens qui arrivent et on fait la messe traditionnelle avec les chants. C'est une journée avec une connotation religieuse forte. On est tous habillés en blanc, en marin, hommes et femmes. Quand la messe se termine, il y a la bénédiction de la mer, on jette des fleurs. [...] On retourne, il y a un discours et un repas des marins, totalement gratuit, qui est très fraternel qui ne s'arrête pas, car on commence à boire et chanter jusqu'au bal, le soir. Le 17, on commémore les marins qui sont morts, on doit boire un coup pour nous et un coup pour le marin qui est mort. Et c'est très fort. Chacun de nous a un marin qui est décédé, alors il faut le rendre vivant en faisant les gestes qu'il faisait, en chantant les chansons qu'il aimait [...] Parfois on chante et on pleure en même temps. [...] » (Robin et association EI01, ch. 13). Un essaie de revitalisation de cette fête des Marins a été entrepris à Marie-Galante par Axelle Moutoucarpin et l'Association des Marins et Amis du Pays Marie-Galante.

<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>Fête des Marins. Église Notre-Dame-du-Bon-Secours. La Désirade. Photo : © Laurent de Bompuis</figcaption></figure>

Depuis 2013⁵² (ou 2014, variable selon la source), on assiste à un autre essai de revitalisation : il s'agit cette fois d'une fête guadeloupéenne d'origine indienne, la **Fête du Pongal** : « Le Pongal est la fête en Inde pour célébrer l'arrivée de la pluie. En Guadeloupe, c'est la seule fête que les Indiens ont eu le droit de célébrer<fnref n="53" />, [c'était] pendant cinq jours, après cette fête a disparu. Notre association [Amis de l'Inde] a réintroduit la pratique il y a cinq ans [2014], en janvier. » (Sitcharn.EI01, ch. 16).

<footnote n="52">52 http://www.caraibcreolenews.com/index.php/service-presse/item/12458-guadeloupe-celebration-de-la-6e-edition-de-la-fete-du-pongal-en-guadeloupe</footnote>

<footnote n="53">53 Le Pongal était la seule période de congé annuel accordée spécifiquement aux premiers immigrants indiens en Guadeloupe et en Martinique. Leur contrat d'engagement (décision du Gouvernement, Article 8) stipulait «Les jours de repos dus à l'engagé sont les dimanches, la fête des morts, la fête nationale et quatre jours de congé au commencement du mois de janvier de chaque année pour célébrer la fête du Pongal» [consulté en ligne le 19 décembre 2019]
http://www.caraibcreolenews.com/index.php/service-presse/item/12458-guadeloupe-celebration-de-la-6e-edition-de-la-fete-du-pongal-en-guadeloupe</footnote>
Deux événements annuels, en format festival, sont nés plus ou moins dans la même période, le **Festival de Gwoka** de Sainte-Anne en 1988 et la **Fête du Crabe** à Morne-à-l'Eau en 1992. Les deux naissent avec la vocation de revaloriser la culture guadeloupéenne, le premier mettant en valeur le gwoka, le deuxième la culture autour du crabe, où nous pourrions inclure les kabriyèlès et les connaissances écologiques concernant la mangrove : « Le dimanche de Pâques, les Guadeloupéens mangent du crabe, c'est une tradition et en fait, Morne-à-l'eau, de par sa position géographique et de par la présence de la mangrove, est réputée pour être l'espace de prédilection du crabe, donc les Guadeloupéens viennent chercher du crabe à Morne-à-l'eau : l'idée nous est venu de dire, pour donner un coup de pouce à la restauration locale, pourquoi ne pas s'appuyer sur la tradition et pourquoi ne pas faire en sorte que les gens s'arrêtent ce jour-là à Morne-à-l'eau. Voilà les éléments qui ont fait émerger la fête du crabe, comme un élément de résistance culturelle, et comme un outil de développement économique endogène. » (Garain.EI01, ch.4) ; et « [...] le crabe a un espace de vie, est partie prenante d'un écosystème, donc nous invitons les gens à visiter cet écosystème : ballades en charrette, visite de la mangrove [...] » (Garain.EI01, ch. 12).

Un autre événement festif lié à un crustacé est le **Noël kakadò** : il « [...] prend son origine d'une tradition de Vieux-Habitants, à propos des pratiques autour de la festivité de Noël. Anciennement, les plus pauvres ne pouvaient pas se permettre de manger de la viande, alors ils mangeaient cette écrevisse qui s'appelle *kakadò*. Il y a donc des pratiques traditionnelles autour de la pêche et la préparation de ce crustacé qui étaient en train de disparaître. Cette association a repris ces traditions pour en faire un produit d'appel culturel et touristique ». (Silvestre.EI01, 21)

Élaborer une liste exhaustive des **fêtes patronales et communales** de Guadeloupe et des activités culturelles qui ont lieu, est difficilement envisageable dans le cadre d'un diagnostic urgent comme c'est le cas de cet état des lieux, d'autant plus que les sources bibliographiques sur les différents sujets sont rares. Le tableau suivant est issu de la sitographie, en particulier de deux sites web : www.antilles-info-tourisme.com et www.guadeloupe.fr.

<caption>Tableau 6. Fêtes patronales et communales en Guadeloupe.</caption>

Sources : http://www.antilles-info-tourisme.com/guadeloupe/agenda.htm (2020)
https://www.guadeloupe.fr/culture-vie/fetes/fetes-patronales-et-communales-en-guadeloupe/ (2018) Entre parenthèse les dates fournies

<table><thead><tr><th></th><th>Janvier</th><th></th><th>août</th></tr></thead><tbody><tr><td>(1)</td><td>Fête des Grands-Fonds. Sainte-Anne</td><td>(8)</td><td>Fête de Baillif</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(8)</td><td>Fête de Vieux-Fort</td></tr><tr><td></td><td></td><td>14-15</td><td>Fête des Marins, Marina de Saint-François</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(15)15</td><td>Fête patronale, fête des marins-pêcheurs.Terre-de-Haut</td></tr><tr><td>(29-31)</td><td>Fête de Pombiray. Saint-François</td><td>(15) 15</td><td>Fête de Grand-Bourg à Marie-Galante</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(15) 15</td><td>Fête de Pointe-Noire</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(15)15</td><td>Fête de Trois-Rivières</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(15) 15</td><td>Fête de la Désirade, fête des Marins</td></tr><tr><td>1ère*</td><td>Fête de la mer. Saint-François</td><td>(15)15</td><td>Fête de Petit Bourg</td></tr><tr><td>10-12</td><td>Fête du cabri. Désirade</td><td>(22) 17</td><td>Fête patronale de Capesterre-Belle-Eau (St. Hyacinthe)</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(15) 23</td><td>Fête patronale de Sainte-Rose (Sainte Rose de Lima)</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(29) 25</td><td>Fête patronale du Gosier (Saint Louis)</td></tr><tr><td>(2) 3</td><td>Fête patronale de Petit-Canal (St. Philippe /St. Jacques)</td><td>(15) 25</td><td>Fête patronale de Bouillante (Saint Louis)</td></tr><tr><td>(2) 3</td><td>Fête patronale de Vieux-Habitants (Saint Joseph)</td><td>(22) 25</td><td>Fête patronale de Saint-Louis à Marie-Galante</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(29) 28</td><td>Fête patronale de Saint-Claude (Saint Augustin)</td></tr><tr><td>(6)</td><td>Fête du Lamentin</td><td></td><td></td></tr><tr><td>(27) 24</td><td>Fête patronale de Baie-Mahault (St. Jean Baptiste)</td><td></td><td>octobre</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>(27) 24</td><td>Fête patronale du Moule (St. Jean Baptiste)</td><td>(3) 4</td><td>Fête de Saint-François</td></tr><tr><td>29</td><td>Fête patronale de Deshaies (St. Pierre et St. Paul)</td><td>4</td><td>Fête patronale de Basse-Terre, quartier St François</td></tr><tr><td colspan="2">Juillet</td><td>(10) 9</td><td>Fête patronale d'Anse Bertrand (Saint Denis)</td></tr><tr><td>(4) 6</td><td>Fête patronale de Port-Louis (N.D. des Sept Douleurs)</td><td>15</td><td>Fête patronale de Basse-Terre, quartier Saint-Thérèse</td></tr><tr><td>(11) 26</td><td>Fête patronale de Goyave (Sainte Anne)</td><td colspan="2">Novembre</td></tr><tr><td>(18) 26</td><td>Fête de Sainte-Anne (Sainte Anne)</td><td>(7) 11</td><td>Fête patronale de Gourbeyre (Saint Charles)</td></tr><tr><td>(25) 26</td><td>Fête de Capesterre de Marie-Galante (Sainte Anne)</td><td>30</td><td>Fête patronale de Morne-à-l'Eau (Saint André)</td></tr><tr><td colspan="2"></td><td colspan="2">Décembre</td></tr><tr><td></td><td></td><td>?</td><td>Fête des quartiers de Pointe-à-Pitre</td></tr><tr><td></td><td></td><td>6</td><td>Fête patronale de Saint Nicolas. Terre-de-Bas</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(5) 8</td><td>Fête des Marchandes aux Abymes (Imm. Conception)</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(12)</td><td>Fête communale de Basse-Terre</td></tr><tr><td></td><td></td><td>(12)</td><td>Fête communale de Morne-à-l'eau</td></tr></table>

Comme nous pouvons le constater, les dates des fêtes changent sensiblement selon la source consultée. Les dates entre parenthèse correspondent au site *guadeloupe.fr* ; tandis que les dates sans parenthèse au site *antilles-info-tourisme.com*. Les rédacteurs des agendas de ces deux sites, ont eu peut-être la même difficulté que nous à identifier rapidement la date du saint patron dans les supports de communication. Si l'on considère l'exemple des festivités en l'honneur de Saint-Hyacinthe, à Capesterre-Belle-Eau, nous pouvons voir sur le programme en ligne<fnref n="54" /> que les activités liées à la fête patronale se déroulent du 15 juillet au 24 août (des activités de tout type<fnref n="55" />, remplissant une brochure de 19 pages). Les informations des sites consultés nous donnent des dates différentes pour cette fête : *guadeloupe.fr* se penche sur le 22 août, alors que *antilles-info-tourisme.com* estime le 17 comme la date correcte. Effectivement, la date du saint patron est le 17 août, mais le seul événement que nous trouvons ce jour-ci en relation avec Saint-Hyacinthe (*18h00 : Messe à l'Église Saint-Hyacinthe avec la Municipalité*) n'est pas trop parlant, et nous devons consulter le site de la paroisse⁵⁶ pour confirmer qu'effectivement Saint-Hyacinthe est bel et bien le saint patron de Capesterre-Belle-Eau et que la fête lui est dédiée.

Il serait intéressant en ce qui concerne un inventaire du PCI guadeloupéen, de réaliser une étude approfondie sur les fêtes patronales guadeloupéennes et les activités culturelles à caractère patrimoniale qui sont récréés sous cette dénomination.

Par ailleurs, la participation des communautés diasporiques dans le carnaval guadeloupéen et les personnes rencontrées issues d'une migration plus contemporaine, nous informent d'autres célébrations et festivités à tenir en compte dans une analyse globale de ce domaine. La communauté haïtienne célèbre la **Fête de l'Indépendance** le premier jour de l'an en préparant la « soupe joumou », faite à base de giraumon, qui rappelle l'époque de l'esclavage, et en mai la **Fête du drapeau** : « On a le 1er janvier, on partage la soupe traditionnelle, c'est la soupe joumou ou soupe giraumon [ingrédients] [C'était] dans le temps des esclaves, pour tenir longtemps.[...] Fête du drapeau, le 18 mai, on fait le défilé, majorettes, fanfares, des militaires qui font des chorégraphies de marches militaires, artistes qui font des poèmes sur l'histoire de l'indépendance ». (Jean-Louis.EIo1, ch. 10).

<footnote>* Première semaine d'avril</footnote>

<footnote n="54">⁵⁴ https://es.calameo.com/read/0059901152ee7182578ae</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵ Activités sportives, expo-vente d'agro-transformation, conférences débat pour l'estime de soi, soirée poésie et musique, une intervention de Franck Garain sur la famille guadeloupéenne, et même des activités qu'on pourrait considérer de valorisation culturelle du PCI, comme la projection de films et ateliers sur la banane, jeux traditionnels, récit de contes traditionnels par « Benzo », un concert de gospel, un débat sur « le gwoka, l'identité, politique culturelle et équilibre social en Guadeloupe, et un léwòz avec Wozan Monza et Eric Cosaque parmi autres, et organisé par les associations Kasika et Aigle.</footnote>
Les libano-guadeloupéens issus de la dernière vague de migration fêtent aussi l'indépendance, le 22 novembre (Torbay, Taza et Nicolas.ECo1, ch.14), tout comme les originaires de la Dominique : « Surtout au moment de la fête de l'indépendance de la Dominique célébrée fin novembre début décembre. Les associations font des actions culturelles : des repas traditionnels, des danses traditionnelles comme la quadrille [de Dominique] [...], mazouk et une danse appelée bèlè en Dominique [...] » (Maxime.EIo1, ch. 9)

La **Fête de Sainte-Barbe**, de tradition catholique libanaise, nous l'affecterons pour l'instant au domaine « spiritualité, religion et magie », car la composante spirituelle semble assez importante, toutefois, une recherche plus approfondie pourrait reclasser cette célébration : « [Père Nicolas Taza] On va fêter Sainte-Barbe, le 4 décembre. On se déguise, par rapport à la vie de Saint-Barbe [Torbay raconte l'histoire de Sainte-Barbe] » (Torbay, Taza et Nicolas.ECo1, ch. 14). Le **Nouvel An Chinois** ou Fête du Printemps est bien sûr célébré par les ressortissants chinois et les sino-guadeloupéens, nous dirions presque dans l'intimité<fnref n="57" /> si l'on compare, par exemple, avec les grands défilés parisiens organisés dans l'espace public par la communauté franco-chinoise.

<figure><img src="image_19.png" /><figcaption>Affiches de fêtes, célébrations et festivals guadeloupéens: Festival de Gwoka de Sainte-Anne; Noël Kakadò; Fête du Crabe; Fête du Pongal; Fête patronale de Gourbeyre; Fête des Cuisinières. En ligne. Droits réservés (DR).</figcaption></figure>

<footnote n="57">57 https://www.rci.fm/guadeloupe/infos/Societe/Les-chinois-de-Guadeloupe-fetaient-le-nouvel</footnote>
## Tableau 7. Classification domaine Pratiques sociales et fêtes (PRA)

Élément en diagnostic complet

Élément en diagnostic partiel (transmission)

Éléments mentionnés / repérés

[EA] Élément en attente d'information

### Sous-domaine : Pratiques sociales

<table><thead><tr><th>Famille</th><th>Genre</th><th>Élément</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="5">Rites funéraires, veillée et pratiques associées</td><td rowspan="5"></td><td>PRA 64 Veillée mortuaire</td></tr><tr><td>PRA 53 Lambi (Usage dans l'art mortuaire)</td></tr><tr><td>PRA 65 Veillée mortuaire hindoue guadeloupéenne</td></tr><tr><td>PRA 58 Pal Telittal (rituel du versement du lait)</td></tr><tr><td>PRA 66 Vélikajamai (inhumation du vendredi)</td></tr><tr><td rowspan="4">Tissus et habillage (usage social)</td><td rowspan="4"></td><td>PRA 62 Tissu madras (usage)</td></tr><tr><td>PRA 63 Tissu wob dwiyèt (usage, tradition dominiquaise)</td></tr><tr><td>PRA 61 Tissu carabela (tradition haïtienne)</td></tr><tr><td>PRA 08 Costumes d'origine indienne</td></tr><tr><td rowspan="5">Pratiques autour la culture et de la musique</td><td rowspan="5"></td><td>PRA 07 Costume créole, coiffe et bijoux créoles</td></tr><tr><td>PRA 51 Konvwa chaltoune (retraite aux flambeaux)</td></tr><tr><td>PRA 67 Véyé kiltirel (veillée culturelle)</td></tr><tr><td>PRA 60 Sware Lewoz</td></tr><tr><td>PRA 52 Kout'tanbou</td></tr><tr><td rowspan="4">Rites sociaux</td><td rowspan="4"></td><td>PRA 02 Bal a gwo tanbou</td></tr><tr><td>PRA 03 Bal gran moun</td></tr><tr><td>ELP 03 Cocktails à base de rhum agricole et pratiques sociales associées</td></tr><tr><td>PRA 06 Commémoration de l'arrivée indienne en Guadeloupe</td></tr><tr><td>Commémorations</td><td></td><td>PRA 01 Anniversaire de l'abolition de l'esclavage</td></tr><tr><td rowspan="2">Rites domestiques</td><td>Rites domestiques hindoues</td><td></td></tr><tr><td>Autres rites domestiques</td><td></td></tr><tr><td>Combats d'animaux</td><td></td><td>PRA 59 Pitt-à-coq</td></tr></tbody></table>

### Sous-domaine : Fêtes

<table><thead><tr><th>Genre</th><th>Élément</th><th>Éléments dérivés possibles (spin-off)</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="6">Période de Carnaval</td><td rowspan="6">PRA 04 Carnaval de Guadeloupe</td><td>PRA 54 Mas traditionnel de Guadeloupe</td></tr><tr><td>PRA 47 Groupes « a po »</td></tr><tr><td>PRA 09 Déboulé</td></tr><tr><td>PRA 55 Masques de Vieux-Fort</td></tr><tr><td>PRA 49 Groupes de carnaval dominicain</td></tr><tr><td>PRA 50 Groupes de carnaval haïtien</td></tr><tr><td rowspan="2">Fêtes liées au calendrier agricole</td><td>PRA 05 Carnaval en kabwèt à Marie-Galante (pati pech)</td><td>PRA 48 Groupes à caisses claires</td></tr><tr><td>PRA 68 Fête du Pongal</td><td></td></tr><tr><td rowspan="4">Fêtes patronales</td><td>PRA 69 Défilé de fin de la récolte cannière dit le ballet des Titans / défile des Titans</td><td></td></tr><tr><td>PRA 12 Fête communale de Basse-Terre</td><td></td></tr><tr><td>PRA 13 Fête communale de Morne-à-l'eau</td><td></td></tr><tr><td>PRA 14 Fête de Capesterre de Marie-Galante (Sainte Anne)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 18 Fête de la mer à Saint-François</td><td></td></tr></tbody></table>
<table><tr><td></td><td>PRA 19 Fête de Pombiray à Saint-François</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 21 Fête des Grands-Fonds</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 23 Fête des quartiers de Pointe-à-Pitre</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 27 Fête du Lamentin</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 28 Fête patronale de Saint-François</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 29 Fête patronale de Sainte-Anne</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 30 Fête patronale d'Anse Bertrand (Saint Denis)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 31 Fête patronale de Baie-Mahault (St. Jean Baptiste)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 32 Fête patronale de Basse-Terre, quartier Saint-Thérèse</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 33 Fête patronale de Basse-Terre, quartier St François (Saint François)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 34 Fête patronale de Bouillante (Saint Louis)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 35 Fête patronale de Deshaies (St. Pierre et St. Paul)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 36 Fête patronale de Gourbeyre (Saint Charles)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 37 Fête patronale de Goyave (Sainte Anne)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 38 Fête patronale de Morne-à-l'Eau (Saint André)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 39 Fête patronale de Petit-Canal (Saint Philippe /Saint Jacques)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 40 Fête patronale de Port-Louis (Notre Dame des Sept Douleurs)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 41 Fête patronale de Saint Nicolas. Terre-de-Bas (Les Saintes).</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 42 Fête patronale de Saint-Claude (Saint Augustin)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 43 Fête patronale de Saint-Louis à Marie-Galante (Saint Louis)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 44 Fête patronale de Vieux-Habitants (Saint Joseph)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 45 Fête patronale des Marchandes aux Abymes (Immaculée Conception)</td><td></td></tr><tr><td></td><td>PRA 46 Fête patronale du Moule (St. Jean Baptiste)</td><td></td></tr><tr><td rowspan="4">Fête et produits du terroir</td><td>PRA 25 Fête du Crabe</td><td></td></tr><tr><td>PRA 20 Fête des Cuisinières</td><td></td></tr><tr><td>PRA 56 Noël Kakadò</td><td></td></tr><tr><td>PRA 24 Fête du cabri. Désirade</td><td></td></tr><tr><td rowspan="3">Fête et musique</td><td>PRA 22 Fête des Marins</td><td></td></tr><tr><td>PRA 10 Festival de Gwoka de Sainte-Anne</td><td></td></tr><tr><td>PRA 11 Festival du Merengue (tradition dominicaine)</td><td></td></tr><tr><td rowspan="6">Translocal récent</td><td>PRA 17 Fête de l'indépendance (tradition libanaise)</td><td></td></tr><tr><td>PRA 11 Festival du Merengue (tradition dominicaine)</td><td></td></tr><tr><td>PRA 16 Fête de l'Indépendance (tradition dominiquaise)</td><td></td></tr><tr><td>PRA 15 Fête de l'Indépendance et soupe joumou (tradition haïtienne)</td><td></td></tr><tr><td>PRA 26 Fête du drapeau (tradition haïtienne)</td><td></td></tr><tr><td>PRA 57 Nouvel an chinois (ou Fête du Printemps)</td><td></td></tr><tr><td>Autres traditions festives</td><td></td><td></td></tr></table>
<figure><img src="image_20.png" /><figcaption>Cédric Coutellier. Producteur de vanille. Sainte-Rose. 28/10/2019. Photo: © Lorenzo Borghi</figcaption></figure>
### 3.1.7 Savoirs écologiques et métiers de la nature (SEN)

L'Association National de Foresterie Autochtone du Canada<fnref n="58" /> nous offre une série de définitions sur ce que l'on appelle dernièrement les Savoirs Écologiques Traditionnels (SET). Nous en avons choisi deux, la première, formulée par le *Beverly-Qamaniruaq Caribou Management Board*<fnref n="59" />, un organisme canadien (Stonewall) qui travaille pour la sauvegarde du caribou, la deuxième, beaucoup plus opérationnelle, issue du *Forest Stewardship Council*<fnref n="60" />, aussi au Canada (Ottawa). Nous les avons choisies parce qu'elles sont claires et insistent sur l'idée de la connaissance et de la sauvegarde des écosystèmes locaux. Les pratiques guadeloupéennes que nous allons inclure dans ce domaine sont des savoirs traditionnels et des métiers liés à l'exploitation de la nature concernés par ces deux définitions :

> « Les savoirs écologiques traditionnels (SET) sont généralement définis comme l'ensemble des connaissances rassemblées à travers des générations par un groupe de personnes vivant en contact étroit avec la nature. Il comprend un système de classification, des observations empiriques sur l'environnement local et certaines règles et usages qui affectent l'utilisation des ressources ». (traduction française de Beverly-Qamaniruaq Caribou Management Board 1996:s1.7)<fnref n="61" />

La deuxième définition nous aide à mieux comprendre quelles sont les pratiques que nous pouvons inclure dans ce domaine. Elle nous offre une liste de connaissances et savoirs qui seraient concernés par les SET. La liste inclut : distribution et connaissance des cycles biologiques de la faune et la flore locale (connaissance des écosystèmes locaux) ; connaissance du climat, cycles et changements ; réponses des écosystèmes locaux aux perturbations naturelles ou humaines ; informations sur la densité de faune locale et sur les emplois médicaux, nutritifs ou matériels des plantes ; exigences ou activités requises pour conserver ou valoriser les écosystèmes locaux. (FSC Canada 2003, p. 41).

Nous avons divisé le domaine en deux sous-domaines, le premier correspond aux savoirs et connaissances proprement dites « écologiques », qui ont un impact réduit sur l'environnement lorsqu'il s'agit d'élaborer ou de transformer la matière naturelle pour en tirer un bénéfice, comme par exemple dans le cas des frotteuses ou les vanniers ; et un deuxième sous-domaine que nous avons appelé « métiers de la nature » où se trouvent des savoir-faire traditionnels qui conduisent à une exploitation plus intensive de la nature, mais qui nécessitent également des connaissances écologiques traditionnelles, comme par exemple la pêche artisanale, qui exige une bonne compréhension du milieu marin et de la météorologie locale.

Les porteurs de ce domaine détiennent souvent un double savoir. Le premier est la connaissance de tout l'écosystème, ou d'une partie de de cet écosystème, par exemple, l'endroit dans la forêt tropicale où il faut chercher pour trouver le *l'aoman* ou le *cashibu* nécessaire à la fabrication de certaines **vanneries kalinago** (Coco et Bruney.EB01, ch.8); le deuxième savoir est associé à toutes les techniques d'élaboration, d'extraction, de transformation et de production des matières naturelles à partir de cette connaissance. Ainsi dans la poursuite de notre exemple, la technique de fabrication de la vannerie kalinago serait le deuxième savoir. Ce double savoir peut se transmettre « complet » ou par filières. Si l'on garde l'exemple de la vannerie kalinago, une personne peut être

<footnote n="58">58 http://nafaforestry.org/index.html</footnote>

<footnote n="59">59 https://arctic-caribou.com/</footnote>

<footnote n="60">60 https://ca.fsc.org/en-ca</footnote>

<footnote n="61">61 Le paragraphe original en anglais : "Traditional environmental knowledge (TEK) is generally defined as the body of knowledge built up by a group of people through generations of living in close contact with nature. It includes a system of classification, empirical observations about the local environment, and certain rules and views that affect resource use." (Beverly-Qamaniruaq Caribou Management Board 1996:s1.7)</footnote>
intéressée seulement par les techniques artisanales, tandis qu'une autre pourrait préférer explorer la forêt avec le porteur pour découvrir les endroits où le *cashibu* et le *laoman* poussent.

Il est important d'insister sur le fait que, comme dans le cas d'autres pratiques traditionnelles, les savoirs et connaissances concernant la nature ne sont pas exclusivement détenus par des porteurs « spécialistes ». Certains savoirs font partie de la mémoire collective, de ce qu'on appelle les savoirs populaires. En raison de cette particularité, nous avons ajouté dans la classification du sous-domaine « **savoirs écologiques traditionnels** » une colonne appelée « détenteurs ». Dans cette colonne, nous avons listé les détenteurs ou porteurs « spécialistes » dont nous avons connaissance et l'expression « populaire » pour indiquer la probable transmission de ces savoirs via la mémoire collective.

Nous avons divisé en trois genres ce sous-domaine : « connaissances des écosystèmes locaux (approche holistique : de l'ensemble de l'écosystème) » ; « connaissances des écosystèmes locaux (approche partielle : d'un élément ou une partie de l'écosystème) » ; et « connaissances relatives au climat et au ciel ».

Pour illustrer ce sous-domaine nous citerons quelques exemples, qui s'appuient sur les informations fournies par nos informateurs et la bibliographie :

**Les frotteuses (et frotteurs)** déjà rencontrés en amont dans le domaine du bien-être traditionnel, nous les retrouvons ici pour leur connaissance de la forêt tropicale, et également des *doukou* (lunaisons) sur lesquelles nous reviendrons ultérieurement : « [...] on ne devient pas une frotteuse comme ça. Elle doit étudier beaucoup de feuillages, comme feuilles de carapate, et aussi les quartiers lunaires, car elle ne va pas frotter dans n'importe quel moment de la journée. C'est en général à la fin de l'après-midi, il faut qu'il y ait une prière avant. *Ils/elles s'y connaissent dans les plantes médicinales* ? Ah oui, très. Elle peut vous donner une liste des plantes à faire pour des tisanes, [...]. Pendant une semaine, pendant trois jours, elle se met dans la forêt et elle repère les plantes. En général, à côté de chez elle, elle a un jardin de plantes médicinales. Il y en a qui frottent avec les feuilles de bois carré, avec les feuilles de carapate blanc. » (Romain.EIo1, ch.14). On entend souvent parler de frotteuses, mais il y a aussi les frotteurs. Caroline Bourgine décrit en ces termes sa conversation avec Patrick Solvet, musicien, conteur et « docteur feuilles » : « Elle [sa grand-mère] m'a appris à « frotter » (masser), le pouvoir des herbes, des feuilles fraîches, des racines, à fabriquer des « lochs » [...] Les « docteur feuilles » ont une connaissance de tout ce qui calme et qui excite, une connaissance de l'environnement [...] » (Bourgine 2016, p. 112).

Pour la construction du canot saintois à voile traditionnelle sont nécessaires des **connaissances approfondies sur les bois et les fibres végétales**, qui sont reparties entre les différents métiers qui sont nécessaires pour la finition du canot. Certains parmi ces savoirs sont connus des navigants sportifs actuels. Nous trouvons au début de la chaîne de fabrication artisanale du canot saintois, les bûcherons et les scieurs de long : « [...] [les tailleurs d'essentes] et les scieurs de long, deux métiers traditionnels. Ces métiers étaient liés et donnaient lieu à d'autres expressions culturelles, par exemple liées au repas qui se tenaient dans la forêt, où les bûcherons restaient pendant plusieurs jours. On voit ici des liens entre des besoins économiques et la façon culturelle de répondre à ces besoins ». (Silvestre.EIo1, ch.8).

Les charpentiers marins, comme Alain Foy en Terre-de-Haut et les navigants sportifs, nous donnent des informations plus concrètes:« quatre types différents de bois, dont un vient de la
Guyane, le *koumari* [*koumanti* ou *courbaril* ?]<fnref n="62" /> il est rare ici, [...]. En Guadeloupe, on trouve l'acajou, poirier, surtout l'acajou pour la compétition [...] il faut une lune pour le couper, on ne peut pas le couper dans n'importe quel moment [...] Si on le coupe au bon moment il va durer, 5, 6 voir 7 ans, même 10 ans, parce que le bois tu l'as coupé dans sa bonne vibration, c'est comme un fruit, tu ne peux pas le couper quand il est vert. [...] Chaque bois a sa lune différente [...] il y a des bûcherons qui ne connaissent pas et ne savent pas qu'il faut le couper au bon moment. [...] Après, il faut le laisser sécher, deux, quatre ans. [...] Dans le bois il y a une énergie que tous les gens ne savent pas capter ». (Foy.EI01, ch. 9)

« Quelles sont les composantes du canot santois construit à base de fibres végétales ? Il faut aller chercher le bambou, il y a déjà un savoir-faire, il faut choisir la bonne lune, pour qu'il soit de bonne qualité, que les bêtes ne viennent pas l'attaquer, sinon il va éclater en pleine navigation au bout d'un an. La bôme est faite de bambou, il faut choisir la bonne longueur, diamètre, etc. [explication]. Les bagues pour tenir la voile autour du mât, ça c'est des lianes qu'on trouve en bord de mer, ce sont des petites lianes sur la plage [il nous montre une variété similaire, pas la même] le bout de la bôme qui va s'enclencher sur le mât, ça fait une mâchoire [explication, une pièce en bois en forme de « y », on le récupère directement de la nature, c'est plus solide] » (Astorga.EI01, ch. 13)

Apparemment, l'usage des **mares** comme source d'eau n'est plus d'actualité et les savoirs concernant leur entretien se perdent : « Autrefois les mares étaient beaucoup plus entretenues qu'aujourd'hui. Les gens ne s'occupent plus des mares. Depuis qu'ils ont eu l'eau courante. La mare était entourée d'arbres, le bambou, le manguier, tamarinier, qui empêche l'eau de s'évaporer. L'entretien se faisait pendant le carême ». (Cafournet.EI01, ch. 12)

Moïse Benjamin « Benzo », nous a mis sur la piste d'un savoir concernant les phases lunaires et la culture des plantes, le **doukou** : « On pense par exemple à toutes les connaissances sur la nature, les doukou, il connaissent les rythmes des plantes par rapport à la lune, pour planter ou couper, pour aller pêcher [...] » (Benzo.EI01, ch. 21), et que peut-être Carlos Cruz (Cruz.EI01, ch. 2) et Marie-France Romain essaient de nous en parler : « Elle [la frotteuse] étudie beaucoup de feuillages, comme feuilles de carapate, et aussi les quartiers lunaires [...] » (Romain.E01, ch. 14).

On notera deux mentions dans la bibliographie consultée, la première, celle de Catherine Benoît dans son ouvrage *Corps, jardins, mémoires. Anthropologie du corps et de l'espace à la Guadeloupe* :

« Le soleil est l'astre qui dirige le globe terrestre pour la levée du jour et la tombée de la nuit. La lune règle le mouvement de la mer et celui de la terre qui, également, à l'image des marées, monte et descend : « La lune dirige la terre, parce que c'est la lune qui conduit la terre, vous fouillez [creusez] la terre pendant un quartier, si la lune monte, vous voyez plus de terre, si c'est dans une lune faible, vous creusez moins de terre, ça vous donne plus de satisfaction, ça va plus vite. » La croissance des productions agricoles est fonction des lunaisons (*doukou*) et de la qualité des sols » (Benoît 2000, s. 8).

La deuxième, beaucoup plus éclairante, issue de la nouvelle édition de 2016 du *Jardin créole. Repères culturels, scientifiques et techniques*, rédigé par Lucien Degras, nous donne des informations très précises sur le moment adéquat de semis, par exemple pour le manioc : « Aux

<footnote n="62">62 http://www.guyane-bois.net/pageLibre000103a5.aspx</footnote>
environs de la Nouvelle Lune : 3 jours avant ou 3 jours après. Éviter la Pleine Lune car les racines formeront aussi une boule » (Degras 2016, p. 97).

Cette incursion dans l'ouvrage de Degras, nous permet d'introduire rapidement le **jardin créole**. L'auteur propose dans la conclusion une définition du jardin créole : « Un espace représentatif du mode de culture domestique traditionnel des Antilles et des Guyanes, où les espaces sont cultivés surtout manuellement et généralement associés, qui, autrefois pouvait assurer une large part d'autosuffisance alimentaire aux familles rurales, et qui, aujourd'hui, peut jouer un rôle très utile d'appoint alimentaire, médicinal et ornemental, en élément irremplaçable de la conservation dynamique des potentialités de notre patrimoine biologique, agricole et culturel ». (Degras 2016, p. 214).

Degras propose un jardin créole qui évolue depuis les premiers *ichali* amérindiens, en passant, parmi d'autres, par les apports des esclaves africains et les engagés indiens (Degras 2016, p. 13-16). Cet usage du jardin créole par les populations déportées et « immigrées » apparaît aussi dans le discours de nos informateurs : « C'était le jardin de l'esclave. Il avait le droit d'avoir un petit jardin, qu'il puisse cultiver le nécessaire pour sa survie. En même temps, tu te soignes aussi. Il y a toute une tradition de plantes médicinales, pour se soigner, pour son bien-être, tisanes, des bains, etc. bien sûr, pour manger aussi, ce jardin devait répondre à tout cela. » (Cruz.EI01, ch. 2). « Lorsque les Indiens sont arrivés dans les plantations, ils avaient le droit de cultiver un espace terrestre pour se nourrir et guérir » et « [...] il y a les plantes que les Indiens ont amenées avec eux pour trois raisons : se nourrir, guérir et la troisième raison qui est moins courante, pour pouvoir accomplir leurs rituels ». (Nankou.EI01, ch. 2, 5)

Nous avons divisé le sous-domaine « métiers de la nature », de par sa complexité en plusieurs familles et genres. Dans les familles nous trouvons : « agriculture et élevage », « chasse et cueillette », « pêche traditionnelle » et « extraction et transformation » (il est important de mentionner ici que les transformations des produits naturels destinées à la préparation d'aliments, comme la transformation du manioc pour l'élaboration de farine, nous les avons intégré dans le domaine : « élaboration et préparation d'aliments »).

<figure><img src="image_21.png" /><figcaption>Démonstration de charrue. Association Les Gentil'hommes de Baie-Mahault. Journées Européennes du Patrimoine. 22 Septembre 2019. Photo: îdM (CDE)</figcaption></figure>

La famille « **agriculture et élevage** » est à son tour divisée en plusieurs genres : « cultures intensives traditionnelles », « arboriculture fruitière », « cultures de racines et tubercules », « technologie agricole traditionnelle » et « élevage traditionnel ». Nous avons prêté un intérêt