Le bouquet est placé au centre de la composition et les fleurs les plus volumineuses attirent l'attention et guident le regard du spectateur à travers la toile. Il s'agit essentiellement des roses *Centifolia*, du rhododendron, des tulipes bicolores et du bouton de pavot double. Chaque fleur a sa propre nuance de couleur, s'affirmant individuellement face à cet ensemble, tout en s'intégrant dans la composition.

Ici, c'est la couleur qui prime sur les volumes, les formes ou le traitement naturaliste des fleurs, ce qui donne à cette œuvre un traitement inédit dans la production de Gerard van Spaendonck.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

La facture de cette peinture semble légèrement différente des autres œuvres réalisées par Gerard van Spaendonck. En effet, ses compositions sont rarement aussi lumineuses, dans la mesure où il privilégie le contraste entre l'arrière-plan sombre et les couleurs vives des fleurs.

De plus, le traitement moins naturaliste des fleurs autorise à se questionner sur l'attribution de l'œuvre. De fait, les pétales ne semblent pas travaillés avec un souci du détail aussi grand que le considérait le peintre brabançon. Cela se traduit notamment dans les pétales des roses, des rhododendrons et des tulipes. Toutes ces fleurs semblent davantage juxtaposées ou superposées les unes par rapport aux autres, plutôt que assemblées dans un bouquet et subissant le poids et le volume du tout. Cette dernière caractéristique rappelle les compositions florales de Jan Brueghel l'Ancien dont les bouquets semblent assemblés superficiellement en raison de la présentation typique des fleurs et de l'absence de naturalisme.

Cependant, aucun document ne permet de vérifier cette question de l'attribution. La mauvaise qualité de la numérisation pourrait également être la cause de cette apparence de facture différente. Il pourrait aussi s'agir d'une œuvre de jeunesse de l'artiste qui n'aurait pas encore atteint l'apogée de son talent.
<figure><img src="image_83.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D

Fleurs dans un pot, huile sur toile, 0,32 x 0,23 m, signature en bas à gauche G. Van Spaendonck f.

Hist.

Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

Expo.

Bibliographie

Description et analyse stylistique

Il s'agit ici d'une œuvre inédite dans la production artistique de Gerard van Spaendonck dans la mesure où cette toile représente des fleurs en pot et non un bouquet constitué de fleurs coupées. Plus précisément, le peintre brabançon a fait le choix de peindre ici des primevères dont les différentes têtes offrent des teintes variées : jaune, bleu et violet.

Le pot en terre-cuite est orné de deux *putti* qui se font face. Ce motif rappelle plusieurs toiles de van Spaendonck qui contiennent, elles aussi, des ornements d'inspiration antique.
Ici, les primevères s'imposent au premier plan grâce à l'inclinaison de certaines têtes, donnant presque l'impression d'un trompe-l'œil.

La structure de cette œuvre repose justement sur l'orientation des différentes tiges de primevères qui sont ici disposées de la façon suivante : une tête tournée vers la partie supérieure droite, une autre proche de la ligne horizontale médiane, deux autres inclinées vers la partie inférieure droite, et enfin, une tête isolée derrière de pot dans le coin inférieur gauche. L'espace laissé vide en raison de l'éloignement des différentes têtes est complété par les feuilles vertes qui viennent densifier l'ensemble.

Enfin, ce sont des insectes qui viennent animer la composition. En effet, une abeille est représentée sur le rebord en pierre, dans l'angle inférieur gauche. De même, une coccinelle est peinte sur une feuille qui s'impose au premier plan, à côté d'une goutte d'eau traduisant la fraîcheur de l'ensemble. Et un bourdon butine quelques fleurs de la tête la plus haute.

Tous ces éléments font de cette œuvre une nature morte de fleurs inédite en raison de son sujet, et aussi une

composition rendant compte du naturalisme de van Spaendonck et de sa volonté de peindre la nature telle qu'elle est.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Du fait de l'originalité du sujet, il est assez difficile de rattacher cette œuvre au reste de la production artistique du peintre brabançon. De fait, émettre une datation semble trop hasardeux. Cependant, il est nécessaire de souligner le caractère inédit et de mentionner que les compositions de fleurs en pots sont très rares chez van Spaendonck, préférant les bouquets de fleurs coupées.
<figure><img src="image_84.png" /><figcaption>©Worcester Art Museum</figcaption></figure>

*Nature morte de fleurs*, Worcester, Worcester Art Museum, n°inv. 1982.8

## Hist.

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

## Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Cette œuvre de Gerard van Spaendonck offre une composition inédite puisque le bouquet de fleurs est ici contenu dans une niche qui forme une sorte d'enclave. La surface bâtie qui comprend cette niche constitue l'arrière-plan de l'œuvre et est faite de teintes sombres, rappelant les fonds neutres et sobres des œuvres du peintre brabançon. Le vase en albâtre qui contient les fleurs contraste donc vivement avec cet arrière-plan architecturé et la composition florale vient animer l'ensemble.
Le premier plan de la peinture est particulièrement riche en éléments avec un bas-relief dans la partie inférieure, le bouquet de fleurs dans la partie centrale et un ornement floral dans la partie supérieure. Le bas-relief qui orne le bas de la niche représente une procession de *putti*, sans doute une scène de bacchanale au regard de l'attitude des personnages. En effet, les *putti* semblent boire dans des cornes, tandis que d'autres en portent un, visiblement ivre. Cependant, la faible qualité de la numérisation empêche de distinguer davantage de détails.

Ensuite, deux grappes de raisins et un œillet sont délicatement posés sur le rebord de la niche, à proximité du pied du vase. D'ailleurs, la forme du vase est familière dans les compositions de van Spaendonck puisqu'il s'agit d'un vase simple mais finement travaillé, notamment au niveau du pied.

Comme à son habitude, l'artiste tilbourgeois propose des bouquets richement garnis avec une multitude de variétés de fleurs. Ici, nous pouvons reconnaître quelques fleurs récurrentes, à l'instar de tulipes bicolores, de roses, de pivoines, de belles de jour et de roses trémières. La structure du bouquet est identique aux autres compositions de van

Spaendonck avec une alternance de petites fleurs et de fleurs plus volumineuses, avec des fleurs simples en partie inférieure et des tiges longues et élancées dans la partie supérieure. De même, le traitement des couleurs rythme la composition et est responsable du contraste entre le premier plan et l'arrière-plan.

Enfin, la partie supérieure de la niche est ornée d'une guirlande de fleurs qui rappelle les motifs antiques et qui est associée à l'abondance. Cet ornement doré apporte un contraste supplémentaire et complète l'œuvre en faisant écho au bas-relief de la partie inférieure.

Enfin, cette composition offre un aspect inédit puisqu'il est rare que Gerard van Spaendonck fasse figurer ses bouquets dans des espaces confinés tels que des niches. En effet, le peintre brabançon préfère généralement des fonds neutres ou bien des arrière-plans architecturés avec des éléments bâtis.
## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

L'absence de datation empêche une contextualisation précise de l'œuvre, mais le naturalisme et la qualité picturale qui sont mises en œuvre ici témoignent de l'expérience de l'artiste. Notons également que Gerard van Spaendonck s'inspire ici d'Ambrosius Bosschaert qui faisait régulièrement figurer des niches dans ses compositions. Mais une fois de plus, le peintre brabançon s'est approprié le style d'un artiste de la génération précédente afin de constituer son propre style.
<figure><img src="image_85.png" /></figure>

©Numérisation personnelle d'après les archives du R.K.D

Nature morte aux roses, primevères et delphiniums dans un vase en verre sur un rebord en pierre, huile sur toile, 0,28 x 0,22 m

## Hist.

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

### Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Ce petit format propose, sur un arrière-plan neutre, quasiment noir, un bouquet de fleurs contenu dans un vase en verre, posé sur un rebord en pierre. Ce vase contient les fleurs emblématiques de la production artistique de Gerard van Spaendonck, à savoir des roses *Centifolia*, une tête de primevères et une branche de delphinium blanc.

Ici, les fleurs s'imposent au regard du spectateur en raison du contraste créé avec l'arrière-plan. En effet, les roses *Centifolia*, le delphinium et les primevères sont peints avec des couleurs claires et vives. Cette impression est également renforcée par le naturalisme avec lequel les fleurs sont représentées. De fait, les fleurs charnues comme les roses ou
les primevères sont peintes avec délicatesse, faisant presque
penser à un trompe-l'œil. De plus, la finesse de la
représentation des fleurs fait écho à la préciosité du vase en
verre dont la transparence est finement travaillée.

Enfin, à l'instar des compositions de grand format, ce
bouquet est structuré de la façon suivante : des fleurs
volumineuses dans la partie inférieure et des fleurs plus
élancées dans la partie supérieure afin de donner un élan
vertical à l'agencement floral. Afin d'équilibrer la composition
florale, les feuilles viennent combler les espaces laissés libres
entre chaque fleur et donc densifier l'ensemble. Ainsi, une croix
de saint André est formée par ces fleurs : un axe dans
l'alignement du delphinium et des primevères et un autre
constitué par les roses *Centifolia*.

Ici, sont conjugués la qualité picturale, le naturalisme
caractéristique de van Spaendonck et la simplicité de la
composition. Ce tableau rappelle d'ailleurs les œuvres de
jeunesse de l'artiste brabançon dont l'attention est focalisée sur
le bouquet et donc avec un arrière-plan neutre et sobre.

**<u>Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste</u>**

Cette œuvre ne dispose pas de datation permettant de
la contextualiser au sein de la production artistique du peintre
tilbourgeois. Cependant, une inscription inédite figure au verso
de l'œuvre :

Je déclare que ces petits tableaux
faisant pendant ont été fait par mon frère
G. van Spaendonck et terminé par moi
Corneille van Spaendonck

Cette inscription semble donc indiquer que ce tableau fait partie
d'un ensemble de deux œuvres réalisées conjointement par les
frères van Spaendonck. Une telle entreprise n'est mentionnée
que dans le cas de la réalisation des miniatures ou bien
d'œuvres destinées aux élèves des cours d'iconographie
naturelle. Il s'agit donc d'une mention inédite qui ouvre de
nouvelles pistes de recherches et qui amène à interroger
différemment l'attribution des œuvres.
<figure><img src="image_86.png" /></figure>

### Hist.

- Vente Sotheby's, Londres, 1977, n°18

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

### Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Dans ce petit format, Gerard van Spaendonck représente un bouquet de fleurs contenues dans un vase en verre, parmi lesquelles sont peintes des roses, des tulipes et des iris. L'ensemble se détache sur un arrière-plan qui semble uniforme et neutre. Cependant, la numérisation en noir et blanc ne permet pas de distinguer les couleurs utilisées pour représenter les fleurs et rendre les contrastes.

Le bouquet forme un ensemble constitué presque essentiellement de fleurs charnues et volumineuses dont le
naturalisme contribue à rendre la fragilité et la délicatesse.
L'ensemble est équilibré grâce à la répartition des fleurs et des
volumes. A l'instar d'autres compositions de l'artiste brabançon,
les feuilles complètent l'ensemble et densifient le bouquet.

Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Cette composition simple qui se concentre exclusivement sur ce bouquet rappelle les œuvres de jeunesse de van Spaendonck et témoigne du talent pictural et du naturalisme de l'artiste. Cependant, aucune datation ne permet de contextualiser clairement cette peinture dans la production artistique du peintre.
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<figure><img src="image_87.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D

Roses, pavots et autres fleurs dans un vase, avec un nid d'oiseaux sur le rebord, huile sur toile, 0,22 x 0,19 m

### Hist.

- Vente Christie's, Londres, 1982, n°85

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

### Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Ce tableau de petit format propose un bouquet de fleurs composé d'une rose, d'une fleur de pavot, d'œillet et d'une renoncule *Butterfly*. L'ensemble est posé à l'extrémité d'un rebord en pierre, avec de l'autre côté, un nid d'oiseaux garni d'œufs. Cependant, la qualité médiocre de la numérisation et l'absence de couleurs empêchent de distinguer les contrastes et les choix dans les coloris.

Mais les formes et les volumes sont visibles et permettent de se rendre compte de la délicatesse des fleurs et
du travail sur les différentes matières. De fait, les pétales des quatre fleurs peintes ici présentent des qualités différentes, tant dans leur forme, que dans leur finesse ou bien leur aspect. Gerard van Spaendonck montre donc ici l'étendue de son talent et sa capacité à rendre, de façon naturaliste, les caractéristiques les plus délicates de chaque fleur.

Cela se retrouve notamment dans la présence de détails raffinés, tels que la goutte d'eau sur les pétales de la rose, la mouche sur les pétales de la renoncule, la ciselure des pétales de l'œillet ou encore le naturalisme du nid d'oiseaux à côté du bouquet.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Avec cette composition florale, Gerard van Spaendonck révèle son habileté à représenter les fleurs dans leur délicatesse, leur finesse et leur particularité. Ce tableau, du fait d'un sujet exclusif et mis en exergue, rappelle les premières toiles du peintre brabançon, sans pour autant être daté précisément au sein de cette production artistique.
<figure><img src="image_88.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D

<caption>*Une corbeille de fruits sur un rebord en marbre*, huile sur toile, 0,39 x 0,46 m</caption>

## Hist.

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

### Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Dans cette nature morte de fruits, Gerard van Spaendonck propose une composition avec une corbeille remplie de pêches et d'une grappe de raisins, posée sur le rebord d'un support en marbre. L'ensemble est présenté sur un arrière-plan neutre et sobre, permettant alors de contraster avec le premier plan plus varié en couleur en raison de la présence des fruits. Cependant, la numérisation en noir et blanc ne rend pas compte du choix de l'artiste pour les coloris.
Ici, la corbeille de fruits est alignée au centre de la toile, faisant alors d'elle le sujet principal et le cœur de la composition. Elle occupe également près de la moitié de l'espace picturale, laissant une marge en bas pour l'épaisseur du support en marbre et en haut pour la présence de l'arrière-plan. De fait, l'œuvre est structurée de façon horizontale, avec une superposition de 3 espaces. Ainsi, le seul élan vertical est apporté par le cep de vigne, et surtout les feuilles qui y sont accrochées et qui s'élèvent vers le coin supérieur gauche.

De plus, le tableau semble organisé suivant une opposition entre deux formes prédominantes : les éléments sphériques et les surfaces planes. En effet, les lignes orthogonales – formées par le rebord en marbre et celles induites par les bords de la corbeille – sont dynamisées par l'arrondi des pêches et des grains de raisins.

Une fois encore, le naturalisme du peintre brabançon souligne et met en valeur les volumes autant que les textures, rendant alors palpables les éléments déterminants.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

La représentation de pêches et de raisins n'est pas rare dans la production artistique de Gerard van Spaendonck. Tantôt peints individuellement, tantôt peints ensemble ; sur toile ou sur marbre, ces fruits sont récurrents dans l'œuvre du peintre tilbourgeois et font l'objet de différents traitements. Ainsi, la peinture de pêches et de raisins rythme toute la carrière de l'artiste. Cependant, ici, nous ne disposons d'aucune information concernant la datation du tableau, ce qui empêche une contextualisation plus précise.
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<figure><img src="image_89.png" /></figure>

©Fitzwilliam Museum

Vase de fleurs, huile sur toile, 0,76 x 0,64 m, Cambridge, Fitzwilliam Museum, n°inv. PD. 91-1973, donation Henry Rogers Broughton

### Hist.

- Acquisition du musée en 1973, à la suite du décès de Henry Rogers Broughton

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

### Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Gerard van Spaendonck propose ici un bouquet de fleurs dans un vase posé sur un support en pierre. Si le peintre brabançon est fidèle à cette structure d'ensemble, il introduit ici une variation esthétique avec plusieurs fissures dans la partie centrale du rebord en pierre, dont l'une est comprise entre le pied du vase et une frise décorative. De même, le traitement du vase n'est pas habituel dans la production de l'artiste tilbourgeois puisque celui-ci semble être composé de deux matériaux, la différence étant marquée dans la partie supérieure de la panse du vase.
Au-delà de ces quelques innovations, la composition reprend les caractéristiques communes aux autres œuvres de van Spaendonck. En effet, s'y retrouvent les fleurs récurrentes, essentiellement les roses *Centifolia* présentes en nombre ici, les fleurs de capucine, les pivoines et les giroflées des jardins. De même, le bouquet est présenté au centre de la toile et quelques fleurs et feuilles viennent dynamiser l'agencement. De fait, une ligne diagonale est dessinée depuis l'angle supérieur gauche jusqu'à l'angle inférieur droit, distinguant ainsi une nouvelle ligne de composition. De façon identique mais moins prononcée, d'autres fleurs à l'arrière-plan se démarquent de la structure d'ensemble. D'ailleurs, celles-ci semblent être peintes dans l'obscurité, dans la mesure où elles apparaissent sous la forme d'ombres, bien plus sombres que les autres fleurs.

Enfin, à l'instar de la grande majorité des œuvres de Gerard van Spaendonck, l'arrière-plan neutre et uniforme permet d'apporter un contraste important avec le premier plan et donc le bouquet et toutes les couleurs des fleurs qui le composent. Cependant, ces-dites fleurs semblent avoir été traitées avec moins de naturalisme qu'à l'accoutumée. En effet,

les pétales semblent plus flous, notamment ceux au cœur des fleurs.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Cette nature morte de fleurs s'intègre parfaitement dans l'ensemble de la production artistique de Gerard van Spaendonck, ne présentant pas d'innovation iconographique ou stylistique capitale. En effet, sont présentes ici toutes les caractéristiques d'une œuvre de jeunesse du peintre, sans aucun document pour corroborer une telle datation, ni en proposer une plus précise.
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<figure><img src="image_90.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D

Nature morte avec des fleurs dans un vase et un aquarium avec
deux poissons rouges

Hist.

- Vente Drouot, Paris, 1937, n°84 (information non confirmée)

Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

Expo.

Bibliographie

Description et analyse stylistique

Il s'agit d'une composition inédite dans le cas de la
production de Gerard van Spaendonck. En effet, pour la
première fois, les toiles de l'artiste brabançon incluent des êtres
vivants, ici deux poissons rouges nageant dans un petit bocal
haut et sphérique. Habituellement, seuls les insectes sont les
témoins d'une vie autour de ces bouquet figés dans le temps.
De fait, le petit aquarium accompagne un bouquet de fleurs,
placé au centre de la composition et dont le pied du vase est
encadré par un nid d'oiseaux garni d'œufs et des grappes de
raisins. Cependant, la numérisation en noir et blanc ne permet pas de distinguer le choix des coloris. e peintre.

Il est question ici d'un tableau particulièrement riche en éléments qui oblige à s'intéresser à chacun d'eux dans le détail, puisque tous sont disposés au premier plan.

Tout d'abord, le bouquet de fleurs se démarque par la place centrale qu'il occupe et par son ampleur. Un bas-relief orne également la panse du vase, animant encore davantage l'ensemble. Cet ornement représente une satyre femelle assise faisant face à un autre personnage dont nous ne distinguons pas les traits.

Ensuite, les fleurs contenues dans ce vase comptent parmi les fleurs récurrentes dans les tableaux du peintre brabançon avec des roses *Centifolia*, des tulipes bicolores, des giroflées des jardins et des primevères. Ces fleurs laissent apparaître le bas-relief et s'organisent principalement autour d'un élan vertical constitué par les tiges longues et rigides des fleurs placées légèrement en arrière du bouquet. De fait, une ligne diagonale se dessine depuis les fleurs les plus élancées, jusqu'aux roses disposées dans la partie inférieure de la

composition florale. Ainsi, le regard du spectateur qui suit cette ligne est également guidé vers le nid garni de quatre œufs.

A l'opposé de ce nid d'oiseaux sont représentés le petit aquarium et les grappes de raisins. Ces dernières sont placées sur le devant et servent de fil d'Ariane dans la partie inférieure de la composition. En effet, les premières baies s'imposent au premier plan et sont disposées devant le pied de l'aquarium, tandis qu'elles se glissent derrière le vase, jusqu'à atteindre le nid d'oiseaux. De plus, le cep encore accroché à une grappe de raisins est dirigé vers le bouquet et achève de guider le regard du spectateur vers l'élément principal de la toile.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

D'après les documents à disposition dans les archives du R.K.D, cette œuvre est attribuée à Gerard van Spaendonck. En effet, même si les caractéristiques essentielles des peintures du peintre brabançon se retrouvent ici, quelques éléments inédits interrogent quant au véritable auteur de cette toile.
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<figure><img src="image_91.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D

Branche de roses à cent feuilles, huile sur toile, 0,22 x 0,18 m,
signature en bas à gauche G. van Spaendonck

Hist.

- Vente Sotheby's, Monaco, 1993, n°108

- Vente Christie's, Londres, 2005, n°112

- Vente Christie's, New York, 2014, n°45

Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

Expo.

Bibliographie

Description et analyse stylistique

Cette toile de petit format met l'accent sur un élément caractéristique de la production artistique de Gerard van Spaendonck, c'est-à-dire la rose *Centifolia*, la fleur omniprésente dans les toiles du peintre brabançon, à tel point qu'elle agit comme une signature visuelle. De fait, choisir de la représenter seule, c'est souligner son importance et la mettre en exergue une fois de plus.
Ici, il s'agit d'une branche de rose *Centifolia* avec cinq fleurs, ou plus précisément avec une fleur éclose et quatre boutons. L'ensemble est disposé sur un fond vert foncé, avec quelques nuances. Au centre de la composition se trouve la fleur la plus épanouie, dévoilant ainsi ses nombreux pétales et son aspect charnu qui la rendent singulière.

Le naturalisme du peintre se retrouve ici dans de nombreux de détails : les épines sur la branche, la ciselure fine et régulière des feuilles, la finesse des pétales et la délicatesse des gouttes d'eau qui perlent à quelques endroits soulignant la fraîcheur éternelle de la fleur.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Cette représentation unique de la rose *Centifolia* rappelle les planches d'iconographie naturelle réalisées par van Spaendonck, notamment celles publiées dans l'ouvrage gravé

par Pierre François Legrand, *Fleurs dessinées d'après nature, par G. van Spaendonck, de l'Institut national, professeur, administrateur du Muséum national d'Histoire naturelle. Recueil utile aux Amateurs, aux jeunes Artistes, aux Elèves des Ecoles centrales et aux Dessinateurs des Manufactures*<fnref n="147" />. Cet ouvrage était destiné aux élèves du peintre brabançon et c'est pourquoi le naturalisme et les détails sont de mises afin perfectionner chaque pratique.

Cette dimension scientifique se retrouve notamment dans la présence des cinq fleurs peintes à différents stades de floraison. De fait, cela pourrait être associé à une planche anatomique de botanique et peut également faire écho aux vélins peints par l'artiste tilbourgeois dès les années 1780. Cela explique notamment cet aspect scientifique et amène à s'intéresser au reste de la production artistique de van Spaendonck.

<footnote n="147">¹⁴⁷ Pierre François Legrand (1743- ?) était un graveur et éditeur parisien. Il a notamment gravé l'ouvrage de Gerard VAN SPAENDONCK, *Fleurs dessinées d'après nature, par G. van Spaendonck, de l'Institut national, professeur, administrateur du Muséum national d'Histoire naturelle. Recueil utile aux Amateurs, aux jeunes Artistes, aux Elèves des Ecoles centrales et aux Dessinateurs des Manufactures, de Paris, 1801.*</footnote>
# Fiches d'œuvres

## Section 3 : les œuvres refusées
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<figure><img src="image_92.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D

Cornelis van Spaendonck, *Petit tableau peint sur marbre blanc, représentant quelques pêches et une grappe de raisins*, 1795, huile sur marbre, 0,27 x 0,32 m

Hist.

## Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

Expo.

- Paris, Salon du Louvre, 1795, n°513

## Bibliographie

- Margriet van Boven, Sam Segal, *Gerard & Cornelis van Spaendonck. Twee Brabantse bloemenschilders in Parijs*, cat. expo., Bois-le-Duc, Musée du Brabant septentrional (12 décembre 1980-08 février 1981) Maarssen, La Haye : Gary Schwartz, Sdu, 1988 [première édition : 1980], p. 103 (n°8).
## Description et analyse stylistique

A l'instar de quelques œuvres antérieures peintes par Gerard van Spaendonck (Cf. fiche n°40, section 1 et n°44, section 1), il s'agit d'une peinture sur marbre exclusivement dédiée à la représentation de fruits. Ici sont peintes une grappe de raisins et des pêches, une association inédite de sujets déjà peints (Cf. fiche n°30, section 1).

Dans ce tableau, ce sont les pêches qui sont au premier-plan, grâce à leur position centrale et à leur taille imposante par rapport aux grains de raisins qui sont peints à côté. D'ailleurs, la grappe de raisins est plutôt bien garnie et demeure attachée au cep de vigne qui occupe la quasi-totalité de la longueur du support. En effet, il se prolonge sur la gauche et s'arrête au même niveau que la pêche peinte à l'extrémité gauche. Enfin, c'est également grâce aux feuilles et aux vrilles que l'œuvre gagne en dynamisme et en verticalité. L'ensemble des fruits est délicatement posé sur un rebord en marbre dont l'orthogonalité répond à l'horizontalité du cep de vigne.

Ici encore, l'artiste déploie toute sa technique pour tenter d'atteindre un certain naturalisme et donc rendre la texture, le volume et la délicatesse des fruits. Malheureusement, la

numérisation en noir et blanc ne permet pas d'en dire davantage sur la palette utilisée par le peintre.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Cette œuvre a d'abord été attribuée à Gerard van Spaendonck alors qu'il s'agit d'une penture réalisée par son frère cadet, Cornelis van Spaendonck. La confusion est notamment concrétisée dans l'ouvrage co-écrit par Sam Segal et Margriet Van Boven puisque cette production est recensée sous le n°8 et est attribuée à l'aîné des deux frères. Cependant, après consultation du livret du Salon du Louvre de l'année 1795, l'artiste mentionné est Cornelis van Spaendonck. L'amalgame peut s'expliquer par la fréquentation assurée de Gerard van Spaendonck au Salon et aux styles très similaires des deux frères. Il est également nécessaire de souligner le fait qu'il s'agit d'une des rares œuvres refusées à Gerard van Spaendonck.
Enfin, l'année 1795 est une année essentielle dans la carrière des frères van Spaendonck. En effet, tandis que le frère aîné participe à la refondation de l'Institut de France avec le peintre Jacques-Louis David, le frère cadet fait son entrée à la Manufacture de Sèvres en tant que directeur artistique.
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<figure><img src="image_93.png" /></figure>

©R.K.D

Anthony Oberman, *Nature morte aux fruits*, huile sur panneau, 0, 57 x 0,45 m, Delft, musée Het Prinsenhof, n°inv. NK 2409

Hist.

Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

Expo.

Bibliographie

Description et analyse stylistique

Ce tableau rectangulaire propose une nature morte presque exclusivement composée de fruits disposés dans et autour d'une corbeille, et présentés sur le rebord d'une surface en pierre. Ici, le premier plan est occupé par cette composition et contraste avec l'arrière-plan qui semble sombre et neutre. Cependant, la qualité de la numérisation en noir et blanc empêche de distinguer les coloris choisis par le peintre et donc tous les détails et les nuances de couleurs.

Tout d'abord, le premier plan de l'œuvre est marqué par une rupture dans la ligne du support en pierre attirant le regard du spectateur et le guidant alors vers la grappe de raisins contenue dans la corbeille. Il en est de même pour l'épi de blé
qui déborde de ce même rebord et qui oblige à regarder les pêches et les prunes disposées en équilibre précaire au bord de la table. Légèrement en avant de celles-ci sont représentées une pomme et une noix au bord de la partie en saillie du plan en pierre.

Ensuite, la grappe de raisins précédemment évoquée fait le lien entre ces fruits placés au bord de la composition, et la corbeille qui regorge de plusieurs variétés fruitières. En effet, un ananas se distingue clairement par sa position proéminente et ses feuilles élancées. Une autre grappe de raisins noirs apparaît juste en dessous et fait écho à celle qui est davantage mise en valeur. Par ailleurs, la place occupée par l'ananas est compensée par la représentation des feuilles de vignes qui sont particulièrement étoffées et qui équilibrent alors l'ensemble. En retrait de ces feuilles sont peints des fruits plus petits et ronds, peut-être des prunes qui viennent combler la place disponible dans cette corbeille.

Enfin, quelques fleurs discrètes complètent la nature morte de fruits et apportent la légèreté qui n'est pas forcément

présente avec ces fruits ronds et charnus. Cependant, le naturalisme est mis en œuvre ici, notamment dans la peinture des grains de raisins qui semblent luire et refléter la lumière grâce à leur fragilité. De même, l'aspect duveteux des pêches et la rigidité des feuilles de l'ananas semblent rendus fidèlement.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

L'œuvre a d'abord été attribuée au peintre brabançon Gerard van Spaendonck avant de lui être refusée, au profit d'Anthony Oberman<fnref n="148" />. Aucun document ne permet d'en savoir davantage sur cette réattribution ainsi que sur les arguments en faveur. Cependant, les éléments caractéristiques des peintures de l'artiste brabançon se retrouvent ici, expliquant sans doute la confusion.

<footnote n="148">¹⁴⁸ Anthony Oberman (1781-1845) était un peintre amstellodamois spécialisé dans les natures mortes.</footnote>
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<figure><img src="image_94.png" /></figure>

©Christie's

Elise Bruyère, Œillets rouges et une petite branche de baies dans un verre placé sur un rebord, huile sur toile, 0,21 x 0,16 m ; signature G. van Spaendonck

### Hist.

- Vente Christie's, Londres, 1995, n°323 (attribuée à Gerard van Spaendonck)

- Vente Christie's, Londres, 2005, n°111

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

### Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Ici, le peintre se focalise sur un bouquet minimaliste constitué de quatre œillets rouges et une branche de baies également rouges. L'ensemble est contenu dans un vase transparent. Quelques feuillages sont ajoutés à la composition et viennent apporter une touche de verdure à la composition.
L'œuvre est donc structurée grâce aux fleurs et à leur disposition. De fait, un œillet est peint de face, offrant alors tous ses pétales au regard du spectateur ; deux autres sont de profil et le dernier est à l'arrière du bouquet et semble moins avancé dans sa floraison que les trois autres. En raison de cet agencement, la branche de baie vient combler un espace laissé vide dans la partie supérieure droite de la composition. De même, elle vient faire écho aux branches et feuilles qui dynamisent le bouquet et contribuent à étoffer l'ensemble.

La composition florale est donc contenue dans un vase transparent placé sur le rebord d'un support en pierre et devant un arrière-plan vert-jaune neutre qui permet alors de créer un contraste entre les deux plans de l'œuvre. Ici encore, un aspect naturaliste est présent, notamment dans le travail du rendu de l'eau dans le vase, dans le détail des pétales et dans les feuilles vertes.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

A l'occasion d'une expertise avant une vente aux enchères en 2005, l'œuvre a été refusée à Gerard van Spaendonck, malgré la présence de sa signature, au profit d'une attribution pour la peintre française Elise Bruyère<fnref n="149" />.

Afin d'expliquer la présence de la signature de van Spaendonck, l'hypothèse suivante peut être émise : il s'agit d'un dessin ou d'une peinture (peut-être perdue) du peintre tilbourgeois repris comme modèle pour ses élèves qui ont copié l'œuvre en y incluant la signature initiale. Cependant, aucun document de permet de confirmer ou d'infirmer une telle idée.

<footnote n="149">¹⁴⁹ Elise Bruyère (1776-1847) était une artiste peintre parisienne. Fille de Jean-Jacques Le Barbier (1738-1836), peintre de scènes historiques et illustrateur, elle</footnote>

<footnote>se forme auprès de Gerard van Spaendonck et de Jan Frans van Dael pour les natures mortes.</footnote>
4

<figure><img src="image_95.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D

Johannes Christianus Roedig, *Fleurs dans un vase en terre-cuite sur un rebord en marbre*, vers 1775-1785, huile sur toile, 0,79 x 0,60m, signature en bas à droite *Gerard van Spaendonck*, collection privée, Tilburg.

Hist.

Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

Expo.

Bibliographie

Description et analyse stylistique

Cette peinture de Johannes Christianus Roedig<sup>150</sup> propose un bouquet monumental contenu dans un vase massif et posé sur un rebord en marbre, comprenant une avancée telle une saillie. De façon inédite ici, c'est la robustesse qui domine, que ce soit dans le vase ou bien dans le support en marbre ; mais cela n'empêche pas le peintre haguenais<sup>151</sup> de représenter une grande variété de fleurs, toutes marquées par

<footnote n="150">150 Johannes Christianus Roedig (1750-1802) était un peintre de La Haye, spécialisé dans les natures mortes et fut un suiveur du peintre amstellodamois Jan VAN HUYSUM.</footnote>

<footnote n="151">151 Variante de « haguenois », recommandé par le *Bulletin Officiel du Ministère des Affaires Etrangères*, n°106, Paris, janvier-mars 2009.</footnote>
la délicatesse habituelle de l'artiste. Cela crée donc un
contraste saisissant qui interroge et donne à voir tout le talent
de Roedig. Cependant, la numérisation en noir et blanc
empêche d'observer les coloris présents dans l'œuvre.

Ce bouquet s'impose tant par sa taille que par sa
position centrale dans l'œuvre. Tout d'abord, le vase qui le
contient semble imposant, notamment le pied large et épais, et
la panse particulièrement étoffée et ornée d'un bas-relief sous
la forme d'un médaillon. Le motif choisi ici est repris du
sculpteur Clodion<sup>152</sup> et représente des *putti* chevauchant et
tirant un bouc avec des guirlandes de fleurs (fig. 1). Ici, les
détails ne sont pas très nets mais le sujet central demeure
visible. En effet, des fleurs volumineuses encadrent le bas-relief
et occultent partiellement les contours de l'ornementation,
notamment des roses *Centifolia* et des pivoines.

Le bouquet comprend de nombreuses fleurs, parmi
lesquelles des lys, des primevères, des tulipes et des asters.
La composition d'ensemble forme un ovale entièrement comblé
de fleurs, où toutes se mêlent indistinctement, compliquant

parfois leur identification. De plus, un grand nombre de fleurs
est concentré au centre du bouquet, tandis que d'autres
dynamisent l'ensemble. Cela est visible avec le lys dans le coin
inférieur gauche ainsi qu'avec quelques fleurs et feuilles au
sommet qui contribuent à élancer le bouquet. Il en est de même
pour la partie droite de la composition, avec des fleurs plus ou
moins charnues. Ces mouvements rythment l'agencement
floral tout en attirant l'attention sur des détails périphériques.

Ainsi, l'arrière-plan est plutôt sobre mais avec des
dessins d'arbre, de part et d'autre du bouquet. De fait,
Johannes Christianus Roedig semble avoir eu la volonté
d'apporter un décor à sa nature morte de fleurs et d'ajouter un
fond paysagé afin de mettre en contexte sa réalisation.
Cependant, à travers cette numérisation, l'arrière-plan de
l'œuvre se distingue avec difficulté. De même, un escargot et
un nid d'oiseaux contenant des oisillons sont peints au premier
plan, légèrement éclipsés par l'ampleur du bouquet, mais
apportant un peu de vie à ces fleurs figées dans le temps. Enfin,
l'orthogonalité apportée par le rebord en marbre et cette saillie

<footnote n="152">152 Claude Michel, dit Clodion (1738-1814) était un sculpteur français spécialisé dans le style rocaille.</footnote>
s'oppose clairement avec la rotondité des fleurs et de la composition, installant alors un contraste qui vise à mettre en valeur le bouquet.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Cette œuvre a d'abord été attribuée au peintre brabançon Gerard van Spaendonck, notamment en raison de la présence de sa signature sur la toile. Cependant, les experts sont revenus sur cette attribution et l'ont refusée à la production du peintre brabançon, au profit de Johannes Christianus Roedig, un peintre haguenais. De plus, il s'agirait d'une œuvre de jeunesse de ce dernier. Mais aucun document ne fournit de plus amples informations concernant cette nouvelle attribution et les arguments en sa faveur.

Cependant, la reprise du motif du sculpteur Clodion rappelle une œuvre peinte en 1785 par Gerard van Spaendonck (Cf. fiche n°28, section 1).

<figure><img src="image_96.png" /></figure>

© Artnet

<caption>Figure 11 : Clodion, *Putti tirant un bouc*, bronze, 0,44 m</caption>
5

<figure><img src="image_97.png" /></figure>

[38]

©R.K.D

Cornelis Johannes Schaalje, *Fleurs dans un vase en terre-cuite*, avec un nid d'oiseau sur un rebord en marbre, une forêt en arrière-plan, huile sur panneau, 0,69 x 0,57 m

### Hist.

- Vente Christie's, Londres, 1985, n°38 (l'œuvre était alors attribuée à Gerard van Spaendonck)

### Etat de l'œuvre, restauration éventuelle

### Expo.

### Bibliographie

### Description et analyse stylistique

Il s'agit ici d'un bouquet de fleurs contenu dans un vase en terre-cuite disposé sur le bord d'une table en marbre brun. Un nid d'oiseaux garni d'œufs est également représenté aux côtés du vase, mais il semble sur le point de tomber au regard de son inclinaison. L'arrière-plan présente un décor de forêt dans des couleurs très nuancées, presqu'esquissées.

Le premier plan est donc occupé par ce nid en équilibre instable, en même temps que le regard du spectateur est immédiatement attiré vers le vase et le bouquet de fleurs. De même, le pavot hors du vase, dans la partie droite de la
composition, agit comme un second guide vers le sujet principal, notamment grâce à la tige qui est un intermédiaire entre les deux éléments.

Le bouquet de fleurs est disposé au centre de l'œuvre et semble richement garni, comprenant entre autres, des primevères, un lys, une pivoine, une tulipe bicolore, des giroflées des jardins et une rose au fond de la composition. A ces fleurs ci-devant nommées, s'ajoutent d'autres fleurs discrètes qui viennent enrichir et densifier l'ensemble.

Enfin, comme évoqué précédemment, l'arrière-plan de la peinture offre un décor paysagé, et plus précisément l'esquisse ou la silhouette de quelques arbres, rendant surtout visibles les troncs et quelques branches feuillues. De cette façon, l'artiste conçoit une œuvre totale en restant dans le thème de la nature et de la flore, le tout figé dans le temps.

Une forme de naturalisme est travaillée ici, notamment dans le rendu des fleurs, des pétales délicats, de la brillance de la terre-cuite du vase et des fleurs. Cependant, cet aspect se

perd avec l'arrière-plan de l'œuvre dans la mesure où l'ensemble paraît plus plat et pâle, à la différence du bouquet dont les formes et les volumes sont habilement rendus.

## Contextualisation : commande, réalisation, production de l'artiste

Ce tableau a d'abord été attribué à Gerard van Spaendonck afin de faire l'objet d'une étude par des experts qui décernent cette composition à l'artiste haguenais Cornelis Johannes Schaalje<fnref n="153" />. En effet, plusieurs éléments présents dans cette peinture ne sont pas habituels dans la production de l'artiste brabançon tels que l'arrière-plan paysagé, le nid d'oiseaux en équilibre précaire et un pavot qui tombe sur le support en marbre. Cependant, ce peintre fait preuve d'un naturalisme dans ses œuvres, bien que les teintes chaudes choisies altèrent légèrement cet effet.

<footnote n="153">¹⁵³ Cornelis Johannes Schaalje (1748-1807) était un peintre haguenais spécialisé dans les natures mortes qui exerça essentiellement à Amsterdam et Leiden.</footnote>
## Chronologie

* **1746** (22 mars) : Naissance de Gerard van Spaendonck à Tilburg. Fils de Jean Anthony et de Maria Theresia van Spaendonck

* **1756** (7 décembre) : Naissance de Cornelis van Spaendonck

* **1764** : Gerard van Spaendonck commence son apprentissage à Anvers avec le peintre **Jacob Herreyns III**

* **1769** : Gerard van Spaendonck quitte Anvers pour se rendre à **Paris**

* **1773** : Cornelis van Spaendonck suit les traces de son frère aîné et commence son apprentissage à Anvers

* **1774** : Gerard van Spaendonck s'est fait connaître à Paris grâce à ses miniatures. Il est nommé « **Peintre du Roi pour la miniature** » par Louis XVI

* **1774** : Gerard van Spaendonck devint membre de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture et obtient un **appartement au Louvre**

* **1775** : Gerard van Spaendonck est élu à l'Académie royale de Peinture et de Sculpture en tant qu'agréé, l'autorisant ainsi à participer aux Salons qui ont lieu tous les deux ans

* **1777** : Gerard van Spaendonck participe au **Salon du Louvre** pour la première fois

* **1779** : Cornelis van Spaendonck s'installa à Paris

* **1780** : Gerard van Spaendonck déménage pour s'installer dans la Maison de Buffon au **Jardin des Plantes**

* **1781** : Gerard van Spaendonck est élu **académicien** à l'Académie royale de Peinture et de Sculpture
* **1788**: Gerard van Spaendonck est élu conseiller à l'Académie royale de Peinture et de Sculpture

* **1789**: Cornelis van Spaendonck est élu académicien à l'Académie royale de Peinture et de Sculpture

* **1789**: Gerard et Cornelis van Spaendonck traversent la période de la Révolution française sans trop de heurts et poursuivent leurs productions artistiques respectives

* **1793**: Gerard van Spaendonck fit partie des douze pères fondateurs du nouveau Muséum d'Histoire Naturelle. Il obtint également la charge de Professeur d'iconographie naturelle et fut suivi par de nombreux étudiants

* **1795**: Gerard van Spaendonck participe à la fondation de l'Institut de France

* **1795**: Cornelis van Spaendonck est nommé directeur artistique de la Manufacture de Sèvres

* **1797**: les frères van Spaendonck se rendent à Tilburg après la mort de leurs parents

* **1799**: Gerard van Spaendonck débute l'édition de lithographies dédiées à son manuel *Fleurs dessinées d'après nature*

* **1804** (11 mai): Gerard van Spaendonck reçoit la Légion d'Honneur créée par Napoléon Bonaparte

* **1822**: Gerard van Spaendonck décède à Paris et est inhumé au cimetière du Père Lachaise

* **1839** (22 décembre): Cornelis van Spaendonck décède à Paris
Bibliographie :

Sources – Archives

- Archives Nationales de Tilburg : dossier 659, n° inv. 1373-1429

- Archives Nationales de Tilburg : dossier 380, n° inv. 1-25

- Archives Nationales de Tilburg : dossier 8.1

- Archives Nationales de Tilburg : dossier 8.2

- Archives Nationales de Tilburg : dossier 8.3

- Anonyme, Mémoire concernant l'Ecole royale gratuite de dessin. Où l'on montre l'utilité de cet établissement, les avantages qui en résultent, les détails de l'administration & de la Direction ; & généralement tout ce qui peut y avoir rapport, Paris, Imprimerie royale, 1774. Disponible sur Gallica : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105422284/f1.item.r=mémoires%20conce rnant%20l'école%20royale%20gratuite%20de%20dessin [Consulté le 09 juillet 2018].

- Anonyme, Gazette Nationale ou Le Moniteur universel, Paris, éditeur inconnu, 17 juillet 1804, n° 298, 4 pages.

- Anonyme, Journal de Paris, Paris, éditeur inconnu, 21 août 1781, n° 233, 4 pages.

- Anonyme, Explication des peintures, sculptures et gravures de messieurs de l'Académie Royale, veuve HERISSANT, 1781, 60 pages.

- Anonyme, Catalogue d'une très-belle collection de tableaux, d'Italie, de Flandres, de Hollande, et de France, Paris, éditeur inconnu, 1787, 75 pages.

- Collectif, Centenaire de la fondation du Muséum d'histoire naturelle. 10 juin 1793-10 juin 1893. Volume commémoratif publié par les professeurs du Muséum. Paris, Imprimerie nationale, 1893, 162 pages.
- **Collectif, Décret de la Convention nationale du 10 juin 1793** : « L'établissement sera nommé à l'avenir *Museum d'histoire naturelle* » dans *Collectif, Centenaire de la fondation du Muséum d'histoire naturelle. 10 juin 1793-10 juin 1893. Volume commémoratif publié par les professeurs du Muséum*. Paris, Imprimerie nationale, 1893, 162 pages

- **Stanislas KOSTA POTOCKI, Lettre d'un étranger sur le Salon de 1787, s.l., s.d.**, 32 pages.

- **Jean-Baptiste-Pierre LEBRUN, Catalogue d'une très belle collection de Flandres, d'Italie, de Hollande et de France**, Paris, de Prault, 1787, 142 pages.

- **Alexandre-Joseph PAILLET, Catalogue de tableaux, dessins, miniatures en émail et autres, bustes et figures de marbre, instruments de physique, de musique etc., planches gravées de Rembrandt et autres, estampes rares, anciennes et modernes, et autres objets curieux**, Paris, de Prault, 1786, 64 pages.

- **Alexandre-Joseph PAILLET, Catalogue de tableaux précieux ; dessins & estampes sous verre & en feuille ; belle cage d'oiseaux rares & d'autres objets**, Paris, de Prault, 1789, 41 pages.

- **Etienne SOULANGE BODIN, « Notice sur Madame la marquise de Grollier », Annales de la Société d'horticulture de Paris**, décembre 1828, 7 pages.

- **Gerard VAN SPAENDONCK, Fleurs dessinées d'après nature. Recueil utile aux Amateurs, aux jeunes Artistes, aux Elèves des Ecoles centrales et aux Dessinateurs des Manufactures**, Paris, s.e, 1801, non paginé.

- **Louise-Elisabeth VIGEE-LEBRUN, Souvenirs de Madame Vigée Le Brun**, Paris, Charpentier, 1869, 380 pages.

## Catalogues d'exposition

- **Adeline CACAN DE BISSY, Peintres de fleurs en France du XVIIe au XIXe siècles, cat. expo., Paris, Musée du Petit Palais et Palais des Beaux-Arts de la ville de Paris, (19 mai 1979-2 septembre 1979), Les Presses Artistiques, 1979**, non paginé.
- **Collectif, Vélins du Museum. Peintures sur vélin de la collection du Muséum national d'Histoire naturelle de Paris**, cat. expo., Bruxelles, Bibliothèque royale Albert Ier, (28 septembre 1974-31 octobre 1974), Bruxelles, Bibliothèque royale Albert Ier, 1974.

- **Véronique DAMIAN, L'art au féminin**, cat. expo., Paris, Galerie Canesso, (13 septembre 2018 – 19 octobre 2018), Paris, Galerie Canesso, 2018.

- **Catherine DE BOURGOING, Jérôme FARIGOULE et Sophie ELOY, Le pouvoir des fleurs. Pierre-Joseph Redouté (1750-1840)**, cat. expo., Paris, Musée de la Vie romantique, (26 avril 2017 – 29 octobre 2017), Paris, Paris Musées, 152 pages.

- **Paul HUYS JANSSEN, Gerard & Cornelis van Spaendonck. Bloemschilders in Parijs. De geur van Succes**, cat. expo., Bois-le-Duc, Musée du Brabant-Septentrional (26 avril 2019-25 août 2019), Wbooks, 2019.

- **Mayken JONKMAN (dir.), Les Hollandais à Paris. 1789-1914. Van Spaendonck, Scheffer, Jongkind, Maris, Kaemmerer, Breitner, Van Gogh, Van Dongen, Mondrian**, cat. expo., Amsterdam, Rijksmuseum (13 octobre 2017-07 janvier 2018), La Haye, Collection Mesdag (27 octobre 2017-14 janvier 2018), Paris, Petit Palais (06 février 2018-13 mai 2018), Bussum, THOTH Publishers ; Amsterdam, Van Gogh Museum ; La Haye, RKD – Netherlands Institute for Art History ; Paris, Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, 2017.

- **Margriet VAN BOVEN, Sam SEGAL, Gerard & Cornelis van Spaendonck. Twee Brabantse bloemenschilders in Parijs**, cat. expo, Bois-le-Duc, Musée du Brabant-Septentrional (12 décembre 1980-08 février 1981) Maarssen, La Haye : Gary SCHWARTZ, Sdu, 1988 [première édition : 1980].

### Revues

- **Edouard-Raoul BRYGOO**, « Du Jardin et du Cabinet du Roi au Muséum d'Histoire naturelle, en 1793. La continuité par les Hommes », *Histoire et nature*, n° 28-29, 1987-1988, p. 47-63.
- **Catherine CARDINAL**, « Les vélins du Muséum national d'histoire naturelle : une collection mise en lumière », *Artefact* [en ligne], mis en ligne le 15 novembre 2017, consulté le 16 février 2018. URL : http://journals.openedition.org/artefact/716

- **Claudette HOULD**, « Les beaux-arts en révolution : au bruit des armes les arts se taisent ! », *Etudes françaises*, vol. 25, n° 2-3, p. 196-208. URL : https://doi.org/10.7202/035792ar

- **Anne LAGNY**, Jean-Jacques Bachelier (1724-1806). *Peintre du Roi et de Madame de Pompadour*. Textes de Hélène MOURADIAN, Tamara PREAUD, Daniel RICE et Ulrich LEBEN, 1999. In : « Dix-huitième siècle », n°32, 2000. *Le rire*. p.722. Disponible sur Persée : https://www.persee.fr/doc/dhs_0070-6760_2000_num_32_1_2385_t1_0722_0000_2 [consulté le 25 janvier 2019].

## Ouvrages généraux

- **Georges BASTARD**, *La manufacture de Sèvres de 1800 à nos jours*, Lisbonne, Académie des Sciences de Lisbonne, 1939, 106 pages.

- **Marcelle BRUNET et Tamara PREAUD**, *Sèvres. Des origines à nos jours*, Fribourg, Office du Livre, Paris, Société Française du Livre, 1978, 391 pages.

- **Léon BULTINGAIRE**, *Les peintres du Jardin du Roy au XVIIIe siècle*, éditeur inconnu, Archives du Muséum, 6e série, tome III, 1928, non paginé.

- **Léon BULTINGAIRE**, *Les vélins du Muséum d'Histoire naturelle de Paris. Fleurs exotiques. Quatre-vingt-huit planches accompagnées d'une préface*, Paris, A. Calavas, 1927, 14 p. 88 pl.

- **Léon BULTINGAIRE**, *Les origines de la collection des vélins du Muséum et ses premiers peintres*, éditeur inconnu, Archives du Muséum, 6e série, Tome I. 1926, non paginé.

- **Monique DUCREUX, Aline RAYNAL-ROQUES et Jean-Claude JOLINON**, *Les peintres de fleurs. Les vélins du Muséum*, Bibliothèque de l'image et Museum national d'histoire naturelle, 1998, 131 pages.
- **Charlotte GUICHARD**, *Les amateurs d'art à Paris au XVIIIe siècle*, Seyssel, Champ Vallon, 2008, 387 pages.

- **Nathalie HEINICH**, *Du peintre à l'artiste. Artisans et académiciens à l'âge classique*, Paris, Les Editions de Minuit, 1993, 302 pages.

- **Pascale HEURTEL et Michelle LENOIR** (dir.), *Les vélins du Muséum national d'histoire naturelle*, Paris, Muséum national d'histoire naturelle, Paris, Citadelles & Mazenod, 2016, 638 pages.

- **Jules François Félix HUSSON, dit CHAMPFLEURY, Histoire et description des trésors de la manufacture de Sèvres, Paris, E. Plon-Nourrit et Cie, 1886, 64 pages.**

- **Georges LECHEVALLIER-CHEVIGNARD**, *La Manufacture de Porcelaine de Sèvres. Histoire, organisation, ateliers, musée céramique, répertoire des marques et monogrammes d'artistes*, Paris, H. Laurens, 1908, 364 pages.

- **Nathalie LEMOINE-BOUCHARD**, *Les Peintres en miniatures actifs en France. 1659-1850*, Les Editions de l'Amateur, Paris, 2008, 567 pages.

- **Andrew McCLELLAN**, *Inventing the Louvre. Art, Politics, and the Origins of the Modern Museum in Eighteenth-Century Paris*, Berkeley, Los Angeles, London, University of California Press, 1999 [1994, Cambridge, Cambridge University Press], 289 pages.

- **Patrick MICHEL**, *Le Commerce du tableau à Paris dans la seconde moitié du XVIIIe siècle*, Villeneuve d'Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2007, 377 pages.

- **Dominique POULOT**, *Une histoire des musées de France. XVIIIe – XXe siècle*, Paris, La Découverte, 2008 [Première édition 2005], 195 pages.

Ouvrages spécialisés :

- **Anatole DE MONTAIGLON**, *Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture. 1648-1793*, Tome VIII 1769-1779, Paris, Charavay Frères librairies, 1888, 414 pages.
- Anatole DE MONTAIGLON, *Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture. 1648-1793*, Tome IX 1780-1788, Paris, Charavay Frères librairies, 1889, 396 pages.

- Anatole DE MONTAIGLON, *Procès-verbaux de l'Académie royale de peinture et de sculpture. 1648-1793*, Tome X 1789-1793, Paris, Charavay Frères librairies, 1892, 246 pages.

- Denis DIDEROT, *Héros et martyrs. Salons de 1769, 1771, 1775, 1781. Pensées détachées sur la peinture*, Livre IV, Paris, Hermann, 1995, 457 pages.

- Philippe JAUSSAUD et Edouard-Raoul BRYGOO, *Du jardin au Muséum en 516 biographies*, Paris, Muséum national d'histoire naturelle, collection « Archives », 2004, 630 pages.

- Yves LAISSUS, *Redouté et les vélins du Muséum national d'histoire naturelle*, Paris, Henri Scrépel, 1980, 13 pages.

- Charles-Nicolas ROLAND, *Mémoire au Roi Louis XVI. En dénonciation des abus d'autorité et de mépris des lois exercés contre moi*, Londres, s.e, 1784, 243 pages

- Philippe SOLLERS, *Fleurs. Le grand roman de l'érotisme floral*, Paris, Herman Littérature, 2006, 121 pages.

- Albert VAN SPAANDONCK, *Le comte Gérard Van Spaendonck. Biographie du professeur d'iconographie du Museum d'histoire naturelle de Paris*, Livre I, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 5 volumes, 83 pages.

- Albert VAN SPAANDONCK, *Le comte Gérard Van Spaendonck. Biographie du professeur d'iconographie du Museum d'histoire naturelle de Paris*, Livre II, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 5 volumes, 76 pages.

- Albert VAN SPAANDONCK, *Le comte Gérard Van Spaendonck. Biographie du professeur dogoarhagin diconographie du Museum d'histoire naturelle de Paris*, Livre III, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 5 volumes, 87 pages.
- Albert VAN SPAANDONCK, Le comte Gérard Van Spaendonck. Biographie du professeur d'iconographie du Museum d'histoire naturelle de Paris, Livre IV, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 5 volumes, 92 pages.

- Albert VAN SPAANDONCK, Le comte Gérard Van Spaendonck. Biographie du professeur d'iconographie du Museum d'histoire naturelle de Paris, Livre V, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 5 volumes, 83 pages.

- Albert VAN SPAANDONCK, *Theatrum florae*, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 106 pages [Première édition 1981, Bruxelles, éditeur inconnu, 27 pages].

- Albert VAN SPAANDONCK, *La légende de P-J Redouté*. Biographie d'un maître de dessin du Museum d'Histoire Naturelle, Livre I, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 102 pages.

- Albert VAN SPAANDONCK, *La légende de P-J Redouté*. Biographie d'un maître de dessin du Museum d'Histoire Naturelle, Livre II, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 96 pages.

- Albert VAN SPAANDONCK, *La légende de P-J Redouté*. Biographie d'un maître de dessin du Museum d'Histoire Naturelle, Livre III, Bruxelles, éditeur inconnu, 1984, 90 pages.
## Sitographie :

- Base Atlas musée du Louvre :
http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=crt_frm_rs&langue=fr&initCritere=true

- Site de Christie's : https://www.christies.com/

- Site du Fitzwilliam Museum : https://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/

- Base Joconde : http://www2.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm

- Site du musée du Brabant-Septentrional :
http://collectie.hetnoordbrabantsmuseum.nl/search/simple

- Site du R.K.D : https://rkd.nl/nl/

- Base Salons : http://salons.musee-orsay.fr/

- Site de Sotheby's : https://www.sathebys.com/en/?locale=fr

- Site du Rijksmuseum : https://www.rijksmuseum.nl/en/press/press-releases/rijksmuseum-acquires-floral-still-life-by-gerard-van-spaendonck

- Site du Getty Museum de Los Angeles, The Getty Provenance Index® Databases : http://piprod.getty.edu/starweb/pi/servlet.starweb

- Site de l'INHA pour les catalogues de vente : https://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/?est=doc_type.exact&esr=Catalogue+de+vente

- Site dédié à Gerard van Spaendonck : http://gerard-van-spaendonck.e-monsite.com/
<figure><img src="image_98.png" /></figure>

CATALOGUE RAISONNE DE
L'ŒUVRE PEINT DE GERARD
VAN SPAENDONCK
(1746-1822)

<figure><img src="image_99.png" /></figure>

Volume II: Annexes

Directrice de mémoire : Mme Marie-Domitille Porcheron, maître de conférences d'histoire de l'art moderne et contemporain à l'Université de Picardie Jules Verne et Directrice adjointe du CRAE – EA 4291

Session 1 2019-2020
ANNEXE 1 : LE RESEAU DE GERARD VAN SPAENDONCK 2

ANNEXE 2 : LA NOMINATION DE GERARD VAN SPAENDONCK EN TANT QUE
« PEINTRE DU ROI POUR LA MINIATURE », 1774 ERREUR ! SIGNET NON DEFINI.

ANNEXE 3 : INDEX DES ŒUVRES DATEES DE GERARD VAN SPAENDONCK 3

ANNEXE 4 : INDEX DES ŒUVRES NON DATEES DE GERARD VAN
SPAENDONCK 16

ANNEXE 5 : INDEX DES ŒUVRES REFUSEES A GERARD VAN SPAENDONCK 22
<figure><img src="image_100.png" /><figcaption>Annexe 1 : Le réseau de Gerard van Spaendonck</figcaption></figure>
Annexe 2 : Index des œuvres datées de Gerard van Spaendonck

<table><thead><tr><td>NUMERO FICHE ŒUVRE</td><td>IMAGE</td><td>CARTEL</td><td>QR CODES / BASE DE DONNEES</td></tr></thead><tbody><tr><td>1</td><td>Musée du Brabant-Septentrional©</td><td>Nature morte aux fleurs, 1773, huile sur toile, 0,54 x 0,45 m, Musée du Brabant-Septentrional, Bois-le-Duc, inv.11126</td><td>Musée du Brabant-Septentrional</td></tr><tr><td>2</td><td>Musée des Beaux-Arts Angers ©</td><td>Vase de fleurs, vers 1775, huile sur toile, 0,51 x 0,62 m, signature en bas à droite G. van Spaendonck f., Angers, Musée des Beaux-Arts, n° inv. MBA J 406 (J1881)P</td><td>MBA Angers</td></tr><tr><td>3</td><td>Sotheby's©</td><td>Nature morte de fleurs dans un vase, sur un rebord, 1775, huile sur toile, 0,56 x 0,46 m, signature en bas au centre G van Spaendonck 1775</td><td>Sotheby's</td></tr><tr><td>4</td><td>Numérisation personnelle depuis les archives du RKD©</td><td>Un bouquet de différentes fleurs savamment groupées (sic) dans un vase en marbre de belle forme orné d'un bas-relief de jeux d'enfans (sic), 1775, peinture sur toile, 1,20 m x 0,93 m.</td><td>Ø</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_101.png" /></figure>

<figure><img src="image_102.png" /></figure>

<figure><img src="image_103.png" /></figure>

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<figure><img src="image_105.png" /></figure>

<figure><img src="image_106.png" /></figure>

<figure><img src="image_107.png" /></figure>

<figure><img src="image_108.png" /></figure>
<table><tr><td>5</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-05-15_16-19-58.png" alt="Numérisation personnelle depuis les archives du RKD©"></td><td>Vase de fleurs, nid d'oisillons et fruits posés sur un entablement de marbre bréché, 1775, 0,71 x 0,58 m, signature en bas à droite (illisible)</td><td>Ø</td></tr><tr><td>6</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-05-15_16-20-00.png" alt="Christie's©"></td><td>Grenades, pêches, raisins et capucines dans un panier avec une urne sculptée sur le rebord, 1776, 0,65 x 0,55 m, signature G. van Spaendonck. 1776</td><td>Christie's</td></tr><tr><td>7</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-05-15_16-20-59.png" alt="Artnet©"></td><td>Vase de fleurs et nid sur un entablement, 1776, toile, 0,65 x 0,55 m</td><td>Artnet</td></tr><tr><td>8</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-05-15_16-21-00.png" alt="Drouot Paris©"></td><td>Fleurs coupées dans un vase monté en bronze doré, à droite un nid veillé par un chardonneret, 1776, huile sur toile, 0,47 x 0,37 m, signature en bas à gauche sur l'entablement G. Van Spaendonck 1776</td><td>Drouot Online</td></tr></table>

<figure><img src="image_109.png" /></figure>

<figure><img src="image_110.png" /></figure>

<figure><img src="image_111.png" /></figure>

<figure><img src="image_112.png" /></figure>

<figure><img src="image_113.png" /></figure>

<figure><img src="image_114.png" /></figure>

<figure><img src="image_115.png" /></figure>
<table><tr><td>9</td><td>Ø</td><td>Fleurs dans un vase d'agate, 1777, 0,53 x 0,43 m</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>10</td><td>Ø</td><td>Etude de raisins d'Alexandrie et muscats, 1777, 0,43 x 0,43 m</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>11</td><td>Numérisation personnelle depuis les archives du RKD©</td><td>Un vase de marbre jaune antique, rempli de fleurs, 1777, huile sur toile, 0,81 x 0,65 m, signature en bas à droite G. Van Spaendonck</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>12</td><td>Numérisation personnelle depuis les archives du RKD</td><td>Différentes fleurs dans un vase de marbre blanc, mêlées avec des fruits, comme ananas, pêches, raisin, etc., 1779, huile sur toile, 0,76 x 0,61 m</td><td>Base Salons</td></tr></table>

<figure><img src="image_116.png" /></figure>

<figure><img src="image_117.png" /></figure>

<figure><img src="image_118.png" /></figure>

<figure><img src="image_119.png" /></figure>
<table><tr><td>13</td><td>Ø</td><td>Des fleurs dans un vase de marbre jaune antique, 1779, 0,71 x 0,34 m</td><td></td></tr><tr><td>14</td><td>Ø</td><td>Un tableau représentant une corbeille de fleurs de la plus grande fraîcheur, et d'une imitation belle comme la nature, 1779</td><td>Ø</td></tr><tr><td>15</td><td>Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D©</td><td>Sur une table sont posés un vase en cristal à monture de bronze, d'où s'échappent des fleurs, une grappe de raisins, des pêches et un melon ouvert, 1779, huile sur toile, 0,45 x 0,55 m, signature en bas à gauche G. van Spaendonck. 1779</td><td>Ø</td></tr><tr><td>16</td><td>Artnet©</td><td>Jeune fille à la corbeille de fleurs, 1779, huile sur toile, 0,92 x 0,74 m</td><td>Artnet</td></tr></table>

<figure><img src="image_120.png" /></figure>

Base Salons

<figure><img src="image_121.png" /></figure>

<figure><img src="image_122.png" /></figure>

<figure><img src="image_123.png" /></figure>

Artnet
17

<figure><img src="image_124.png" /></figure>

Numérisation personnelle
depuis les archives du R.K.D©

Bouquet de fleurs,
fruits et nid sur un
entablement, 1780,
huile sur toile, 0,68 x
0,53 m, signature en
bas à droite G. Van
Spaendonck. 1780,
collection
particulière, Pays-
Bas

<figure><img src="image_125.png" /></figure>

Artnet

18

<figure><img src="image_126.png" /></figure>

Musée du Brabant-Septentrional ©

Tableau représentant un vase sculpté en bas-relief, et rempli de fleurs et de fruits, se détachant sur un fond d'architecture, 1781, huile sur toile, 1,00 x 0,82 m, signature en bas à droite G. van Spaendonck 1781, Bois-le-Duc, musée du Brabant septentrional, n° inv. 11.886

<figure><img src="image_127.png" /></figure>

RKD

<figure><img src="image_128.png" /></figure>

Noordbrabantsmuseum

19

<figure><img src="image_129.png" /></figure>

Numérisation personnelle
depuis les archives du R.K.D©

Tableau représentant un vase de marbre rempli de fleurs, et dans le bas, un groupe (sic) de fleurs et de fruits, 1781, huile sur toile, 0,76 x 0,61 m

<figure><img src="image_130.png" /></figure>

Base Salons
20

<figure><img src="image_131.png" /></figure>

Numérisation personnelle
depuis les archives du R.K.D©

Bouquet de fleurs
dans une urne sur un
entablement, 1782,
toile marouflée sur
carton, 0,48 x 0,38
m, signature en bas
à gauche G. van
Spaendonck

Ø

21

<figure><img src="image_132.png" /></figure>

Rijksmuseum©

Un vase d'albâtre
oriental rempli de
différentes fleurs,
posé sur un socle où
sont représentés des
Enfants (sic) en bas-
relief, 1783, huile sur
toile, 0,81 x 0,64 m,
signature en bas à
droite G. Van
Spaendonck. 1783.
Amsterdam,
Rijksmuseum, n° inv.
SK-A-5052.

<figure><img src="image_133.png" /></figure>

Rijksmuseum

22

<figure><img src="image_134.png" /></figure>

Numérisation personnelle
depuis les archives du R.K.D©

Un vase d'albâtre
oriental rempli de
différentes fleurs,
posé sur un socle où
sont représentés des
Enfants (sic) en bas-
relief, huile sur toile,
0,80 x 0,64 m,
signature en bas à
gauche G. Van
Spaendonck

<figure><img src="image_135.png" /></figure>

Invaluable
23

<figure><img src="image_136.png" /></figure>

Christie's©

Deux tableaux
ovales, l'un un vase
de lapis-lazuli et
l'autre un vase de
porphyre ; tous deux
remplis de
différentes fleurs,
1783, huile sur toile,
0,43 x 0,36 m,
signature en bas au
milieu G. Van
Spaendonck,
collection particulière

<figure><img src="image_137.png" /></figure>

RKD

<figure><img src="image_138.png" /></figure>

Sotheby's

24

<figure><img src="image_139.png" /></figure>

Christie's©

Deux tableaux
ovales, l'un un vase
de lapis-lazuli et
l'autre un vase de
porphyre ; tous deux
remplis de
différentes fleurs,
1783, huile sur toile,
0,43 x 0,36 m,
signature en bas au
milieu G. Van
Spaendonck,
collection particulière

<figure><img src="image_140.png" /></figure>

RKD

<figure><img src="image_141.png" /></figure>

Sotheby's

25

Ø

Etude de pêches
posées sur une
pierre, 1783, 0,23 x
0,33 m

<figure><img src="image_142.png" /></figure>

Base Salons
<table><tr><td>26</td><td>Ø</td><td>Autre tableau de pêches dans une assiette, 1783, 0,36 x 0,43 m</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>27</td><td>Ø</td><td>Van Spaendonck, peintre de fleurs. On le voit de ses ouvrages chez Mme la Marquise de Grollier, chez M. Watelet, etc., 1783</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>28</td><td>Joconde©</td><td>Corbeille et vase de fleurs ; Tableau représentant un piédestal d'albâtre, enrichi de bas-relief, sur lequel est posée une corbeille de fleurs et à côté un vase de bronze, 1785, huile sur toile, 1,16 x 0,91 m, signature en bas à gauche G. Van Spaendonck 1785, Fontainebleau, musée national du château de Fontainebleau, n° inv. 1854 ; MR 2596</td><td>Joconde</td></tr><tr><td>29</td><td>Ø</td><td>Tableau ovale. Vase de porphyre garni de fleurs, 1785, 0,34 x 0,48 m</td><td>Base Salons</td></tr></table>

<figure><img src="image_143.png" /></figure>

<figure><img src="image_144.png" /></figure>

<figure><img src="image_145.png" /></figure>

<figure><img src="image_146.png" /></figure>
<table><tr><td>30</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-01-15_15:22:00.png" alt="Christie's©"></td><td>Pêches sur un rebord en marbre, 1785, huile sur toile, 0,29 x 0,38 m, signature en bas à droite G. Van Spaendonck. 1785, collection privée</td><td>Artnet</td></tr><tr><td>31</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-01-15_15:22:00.png" alt="Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D©"></td><td>Sans titre, 1785, signature en bas à droite GVSpaendonck f/1785</td><td>Ø</td></tr><tr><td>32</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-01-15_15:22:00.png" alt="©Art Renewal Center"></td><td>Un tableau représentant une corbeille remplie de diverses fleurs, posée sur une encoignure de marbre sculpte. A côté se voit un piédestal de marbre blanc, sur lequel est un vase, 1787, huile sur toile, 1,00 x 0,82 m, collection particulière</td><td>RKD<br>Sotheby's</td></tr></table>
<table><tr><td>33</td><td>Ø</td><td>Nature morte de fleurs dans un panier avec deux papillons, une libellule une mouche et un scarabée près d'une urne en albâtre, 1787, huile sur toile, 1,00 x 0,82 m</td><td>Artnet</td></tr><tr><td>34</td><td>Base Salons©</td><td>Vase rempli de différentes fleurs et posé sur une table de marbre, où se trouvent deux ananas et une corbeille garnie de différents fruits, 1789, 1,37 x 1,01 m, signature en bas à droite G. Van Spaendonck</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>35</td><td>Ø</td><td>Autre petit tableau de pêches posées sur un appui de marbre, 1789, huile sur toile, 0,39 x 0,46 m</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>36</td><td>Ø</td><td>Des fruits, des fleurs et un vase posé sur un table de marbre, 1790</td><td>Ø</td></tr><tr><td>37</td><td>Ø</td><td>Un tableau représentant différentes fleurs groupées dans un vase et dans une corbeille, 1790, 1,00 x 0,88 m</td><td>Ø</td></tr></table>

<figure><img src="image_147.png" /></figure>

<figure><img src="image_148.png" /></figure>

<figure><img src="image_149.png" /></figure>

<figure><img src="image_150.png" /></figure>
<table><tr><td>38</td><td>Ø</td><td>Autre tableau représentant une grappe de raisins Muscat d'Alexandrie, peinte à l'huile sur marbre de Carrare, 1790, huile sur marbre, 0,49 x 0,43 m</td><td>Ø</td></tr><tr><td>39</td><td>R.K.D©</td><td>Grappe de raisin, peinte sur marbre 1791, huile sur marbre, 0,26 x 0,20 m, signature en bas à droite G. van Spaendonck, Montpellier, musée Fabre, n° inv. 836.4.70, legs Valedau (1836)</td><td>RKD<br>Musée Fabre</td></tr><tr><td>40</td><td>Ø</td><td>Tableau de fleurs, 1791</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>41</td><td>Dorotheum©</td><td>Vase de fleurs, 1792, huile sur toile, 0,25 x 0,33 m, signature en bas à droite, collection particulière</td><td>Artnet</td></tr></table>

<figure><img src="image_151.png" /></figure>

<figure><img src="image_152.png" /></figure>

<figure><img src="image_153.png" /></figure>

<figure><img src="image_154.png" /></figure>

<figure><img src="image_155.png" /></figure>
<table><tr><td>42</td><td>Ø</td><td>Plusieurs pêches avec une grappe de raisins de Maroc peints sur marbre blanc, 1793, huile sur marbre, 0,56 x 0,46 m</td><td></td></tr><tr><td>43</td><td>The Frick Collection ©</td><td>Raisin avec des insectes sur un rebord en marbre, 1793, huile sur marbre, 0,19 x 0,24 m, New York, The Frick Collection, n° inv. 2012.1.01, donation M. Asbjorn R. Lunde</td><td>The Frick Collection</td></tr><tr><td>44</td><td>Ø</td><td>Une corbeille et un vase remplis de différentes fleurs, 1796, huile sur toile</td><td></td></tr><tr><td>45</td><td>Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D©</td><td>Un bouquet de roses, tulipes et pavots peints sur marbre blanc, 1796, huile sur marbre, 0,51 x 0,38 m</td><td>Base Salons</td></tr></table>

<figure><img src="image_156.png" /></figure>

Base Salons

<figure><img src="image_157.png" /></figure>

The Frick Collection

<figure><img src="image_158.png" /></figure>

Base Salons

<figure><img src="image_159.png" /></figure>

Base Salons

<figure><img src="image_160.png" /></figure>

<figure><img src="image_161.png" /></figure>
46

Ø

Une étude de rose
sur marbre blanc,
1796, huile sur
marbre

<figure><img src="image_162.png" /></figure>

Base Salon

47

<figure><img src="image_163.png" /></figure>

Numérisation personnelle
depuis le catalogue d'exposition
(2019)©

Portrait de Napoléon
dans un médaillon,
entouré de fleurs,
1805, huile sur toile,
1,55 x 1,20 m,
signature en bas à
droite G. Van
Spaendonck, Paris,
Fondation Dosne-
Thiers

Ø
Annexe 3 : Index des œuvres non datées de Gerard van Spaendonck

<table><thead><tr><td>NUMERO FICHE ŒUVRE</td><td>IMAGE</td><td>CARTEL</td><td>QR CODES / BASE DE DONNEES</td></tr></thead><tbody><tr><td>1</td><td>Christie's©</td><td>Une tulipe, des primevères, des myosotis, des roses, un delphinium, une renoncule, des coquelicots, une gloire du matin et autres fleurs dans un panier avec un nid de passereaux sur un rebord en pierre, huile sur toile, 0,63 x 0,51m</td><td>Christie's</td></tr><tr><td>2</td><td>Sotheby's©</td><td>Raisins noirs sur un plinthe en marbre, huile sur toile, 0,33 x 0,45m, signature en bas à droite G. van Spaendonck, collection particulière.</td><td>Artnet</td></tr><tr><td>3</td><td>Artnet©</td><td>Nature morte avec un nid d'oiseaux, huile sur toile, 0,65 x 0,54 m, signature en bas à gauche Van Spaendonck</td><td>Artnet</td></tr><tr><td>4</td><td>Artnet©</td><td>Nature morte de fruits, huile sur bois, 0,62 x 0,49 m</td><td>Artnet</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_164.png" /></figure>

<figure><img src="image_165.png" /></figure>

<figure><img src="image_166.png" /></figure>

<figure><img src="image_167.png" /></figure>

<figure><img src="image_168.png" /></figure>

<figure><img src="image_169.png" /></figure>

<figure><img src="image_170.png" /></figure>

<figure><img src="image_171.png" /></figure>
<table><tr><td>9</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-09-21_16-16-00_1600x900.png" alt="Artnet©"></td><td>Nature morte aux pêches, huile sur toile, 0,35 x 0,46 m, signature en bas à gauche G. Van Spaendonck</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-09-21_16-16-00_1600x900.png" alt="Artnet"></td></tr><tr><td>10</td><td>Ø</td><td>Nature morte de fleurs dans un vase en verre sur un rebord en pierre, huile sur panneau, 0,28 x 0,22 m</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-09-21_16-16-00_1600x900.png" alt="Artnet"></td></tr><tr><td>11</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-09-21_16-16-00_1600x900.png" alt="Artnet©"></td><td>Bouquet de roses et autres fleurs sur une balustrade, huile sur toile, 0,80 x 0,64 m</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-09-21_16-16-00_1600x900.png" alt="Artnet"></td></tr><tr><td>12</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-09-21_16-16-00_1600x900.png" alt="Numérisation personnelle depuis les archives du RKD©"></td><td>Nature morte de fleurs, huile sur toile, 0,57 x 0,46 m</td><td>Ø</td></tr></table>
<table><tr><td>13</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-01-15_16-19-00.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td>Nature morte, huile sur toile, 0,62 x 0,52 m</td><td>Ø</td></tr><tr><td>14</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-01-15_16-19-00.png" alt="Dorotheum©"></td><td>Nature morte de fleurs, huile sur toile, 0,57 x 0,43 m</td><td>Ø</td></tr><tr><td>15</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-01-15_16-19-00.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td>Fleurs dans un pot, huile sur toile, 0,32 x 0,23 m, signature en bas à gauche G. Van Spaendonck f.</td><td>Ø</td></tr><tr><td>16</td><td><img src="https://i.imgur.com/2023-01-15_16-19-00.png" alt="Worcester Art Museum©"></td><td>Nature morte de fleurs, Worcester, Worcester Art Museum, n°inv. 1982.8</td><td>Worcester Art Museum</td></tr></table>

<figure><img src="image_172.png" /></figure>

<figure><img src="image_173.png" /></figure>

<figure><img src="image_174.png" /></figure>

<figure><img src="image_175.png" /></figure>
<table><tr><td>17</td><td><img src="https://i.imgur.com/20200505161415.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td>Nature morte aux<br>roses, primevères et<br>delphiniums dans un<br>vase en verre sur un<br>rebord en pierre, huile<br>sur toile, 0,28 x 0,22 m</td><td>Ø</td></tr><tr><td>18</td><td><img src="https://i.imgur.com/20200505161416.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td>Nature morte de fleurs<br>mélangées dans un<br>vase en verre, huile sur<br>toile, 0,37 x 0,27 m</td><td>Ø</td></tr><tr><td>19</td><td><img src="https://i.imgur.com/20200505161417.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td>Roses, pavots et<br>autres fleurs dans un<br>vase, avec un nid<br>d'oiseaux sur le rebord,<br>huile sur toile, 0,22 x<br>0,19 m</td><td>Ø</td></tr></table>

<figure><img src="image_176.png" /></figure>

<figure><img src="image_177.png" /></figure>

<figure><img src="image_178.png" /></figure>
<table><tr><td>20</td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Une corbeille de fruits<br>sur un rebord en<br>marbre, huile sur toile,<br>0,39 x 0,46 m"></td><td>Ø</td></tr><tr><td>21</td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Fitzwilliam Museum©"></td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Vase de fleurs, huile<br>sur toile, 0,76 x 0,64 m,<br>Cambridge, Fitzwilliam<br>Museum, n°inv. PD.<br>91-1973, donation<br>Henry Rogers<br>Broughton"></td><td>Fitzwilliam Museum</td></tr><tr><td>22</td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Nature morte avec des<br>fleurs dans un vase et<br>un aquarium avec deux<br>poissons rouges"></td><td>Ø</td></tr><tr><td>23</td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Numérisation personnelle<br>depuis les archives du RKD©"></td><td><img src="https://i.imgur.com/20200101160000000000000000000000.png" alt="Branche de roses à<br>cent feuilles, huile sur<br>toile, 0,22 x 0,18 m,<br>signature en bas à<br>gauche G. van<br>Spaendonck"></td><td>Ø</td></tr></table>
Annexe 4 : Index des œuvres refusées à Gerard van Spaendonck

<table><thead><tr><td>NUMERO FICHE ŒUVRE</td><td>IMAGE</td><td>CARTEL</td><td>QR CODES / BASE DE DONNEES</td></tr></thead><tbody><tr><td>1</td><td>©Numérisation personnelle depuis les archives du R.K.D</td><td>Cornelis van Spaendonck, Petit tableau peint sur marbre blanc, représentant quelques pêches et une grappe de raisins, 1795, huile sur marbre, 0,27 x 0,32 m</td><td>Base Salons</td></tr><tr><td>2</td><td>©R.K.D</td><td>Anthony Oberman, Nature morte aux fruits, huile sur panneau, 0,57 x 0,45 m, Delft, musée Het Prinsenhof, n°inv. NK 2409</td><td>R.K.D</td></tr><tr><td>3</td><td>©Christie's</td><td>Elise Bruyère, Œillets rouges et une petite branche de baies dans un verre placé sur un rebord, huile sur toile, 0,21 x 0,16 m ; signature G. van Spaendonck</td><td>R.K.D</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_179.png" /></figure>

<figure><img src="image_180.png" /></figure>

<figure><img src="image_181.png" /></figure>

<figure><img src="image_182.png" /></figure>

<figure><img src="image_183.png" /></figure>

<figure><img src="image_184.png" /></figure>
4

<figure><img src="image_185.png" /></figure>

©Numérisation personnelle depuis
les archives du R.K.D

Johannes Christianus
Roedig, *Fleurs dans*
*un vase en terre-cuite*
*sur un rebord en*
*marbre*, vers 1775-
1785, huile sur toile,
0,79 x 0,60m,
signature en bas à
droite *Gerard van*
*Spaendonck*,
collection privée,
Tilburg

<figure><img src="image_186.png" /></figure>

R.K.D

5

<figure><img src="image_187.png" /></figure>

[38]

©R.K.D

Cornelis Johannes
Schaalje, *Fleurs dans*
*un vase en terre-
cuite, avec un nid*
*d'oiseau sur un*
*rebord en marbre,*
*une forêt en arrière-*
*plan, huile sur*
*panneau, 0,69 x 0,57*
m

<figure><img src="image_188.png" /></figure>

R.K.D