Parure & Apparat. Orner la ville, le corps et l'animal.
Conclusion

Hélène Labit-Tlili, Simon Pierre

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Hélène Labit-Tlili, Simon Pierre. Parure & Apparat. Orner la ville, le corps et l'animal. Conclusion. Hélène Labit-Tlili; Simon Pierre. Parure & Apparat. Orner la ville, le corps et l'animal (Actes de la Journée Jeunes Chercheurs d'Orient & Méditerranée tenue le 21 mai 2019 à l'INHA, Paris), 5, UMR 8167 Orient et Méditerranée, pp.131-132, 2024, Journées Jeunes chercheurs Orient & Méditerranée, 10.62806/PMLD6127 . hal-05509900

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PARURE & APPARAT

Orner la ville, le corps et l'animal

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Actes de la journée Jeunes Chercheurs
de l'UMR 8167

tenue à l'INHA (Paris) le 21 mai 2019

Édités par

Hélène Labit-Tlili et Simon Pierre

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LETTRES
SORBONNE
UNIVERSITÉ

Orient

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Méditerranée

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ED124

Histoire de l'Art
& Archéologie
PARURE & APPARAT

Orner la ville, le corps et l'animal

Actes de la journée Jeunes Chercheurs de l'UMR 8167
tenue à l'INHA (Paris)
le 21 mai 2019

Édités par :
HÉLÈNE LABIT-TLILI
SIMON PIERRE

Avec la collaboration de :
WISSAL BOUTENBAT
SHARIF PABLO BUJANBA-VILORIA

Comité de lecture :
NATHALIE DE CHAISEMARTIN
AGNÈS CHARPENTIER
CAROLINE MICHEL D'ANNOVILLE
EMMANUELLE ROSSO

Mise en page :
HÉLÈNE LABIT-TLILI

Avec le soutien de :
l'UMR 8167, Orient et Méditerranée
l'École doctorale 124 (ED VI), Histoire de l'art et archéologie
Sorbonne Université-Faculté des Lettres
l'Institut national d'Histoire de l'Art (INHA)

Paris, UMR 8167 « Orient et Méditerranée », mai 2024.
ISSN : 2405-4267

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Texte sous licence CC BY 4.0. Pour les autres éléments (illustrations, images, graphiques, etc.), se reporter aux mentions associées.

https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
# SOMMAIRE

Avertissement et abréviations complémentaires 5

AGNÈS CHARPENTIER

Préface 6

Remerciements 9

Programme de la journée 10

HÉLÈNE LABIT-TLILI et SIMON PIERRE

Introduction 12

# HABILLER ET MARQUER LE CORPS

MÉLISANDE BIZOIRRE

La robe d'honneur (khal'at) en Iran après la chute
d'Işfahân (1722-1750) : formes, fonctions et symboliques 15

MARIANNE BRISVILLE

Embellir le corps. Esthétique et cosmétique dans l'Occident
islamique médiéval 29

ÉMILIE BONNARD

Le parfum : ornement paradoxal du néant protéiforme 42

CÉLIA BELLACHE

Les bijoux kabyles durant la période coloniale 49

ANAËLLE GOBINET-CHOUKROUN

Parures de scène : orner l'acteur. Le bijou de scène orientaliste
au xIXe siècle 65

# BÂTIR ET EMBELLIR LA VILLE

LÉA NARÈS et NICOLAS DELFERRIÈRE

Décor et fonction des espaces dans l'architecture privée à partir
d'exemples campaniens et gallo-romains : retour sur
l'historiographie de la thématique 84
MICHÈLE VILLETARD

*Archéologie de la décoration des auditoriums culturels du monde romain (Ier siècle-VIIe siècle de notre ère)* 101

SARAH GOUIN-BÉBUNEAU

*Une monumentalisation de l'ornatus médiéval : le tympan : de l'église de Bourg-Argental (XIIe siècle)* 121

HÉLÈNE LABIT-TLILI et SIMON PIERRE

*Conclusion* 131

*Table des figures* 133
## Avertissement

Les abréviations des périodiques sont celles en usage dans l'Année philologique.

Les normes d'édition des inscriptions et les abréviations de recueils épigraphiques sont celles du Guide de l'épigraphiste.

## Abréviations

<table><tr><td>AAntHung</td><td>Acta Antiqua Academiae Scientiarum Hungaricae (Budapest)</td></tr><tr><td>ABull</td><td>The Art Bulletin (Londres)</td></tr><tr><td>AD</td><td>Archαιολογικον Deltion. Serv. des antiq. (Athènes)</td></tr><tr><td>AEA</td><td>Archivo español de arte y arqueología. Inst. R. Caro (Madrid)</td></tr><tr><td>AJA</td><td>American Journal of Archaeology (New York, Baltimore, puis Norwood)</td></tr><tr><td>AK</td><td>Antike Kunst. Vereinigung der Freunde antiker Kunst in Basel (Olten)</td></tr><tr><td>ASAE</td><td>Annales du Service des Antiquités de l'Égypte (Le Caire)</td></tr><tr><td>BABesch</td><td>Bulletin antieke Beschaving. Annual Papers on Mediterr. Archaeol. (Louvain)</td></tr><tr><td>BCAR</td><td>Antica sala di recitazioni (Rome)</td></tr><tr><td>BCH</td><td>Bulletin de correspondance hellénique (Paris)</td></tr><tr><td>BEFAR</td><td>Bibliothèque des Écoles françaises d'Athènes et de Rome (Rome, Paris)</td></tr><tr><td>JRA</td><td>Journal of Roman Archaeology (Ann Arbor, Michigan)</td></tr><tr><td>JRS</td><td>Journal of Roman Studies (Londres)</td></tr><tr><td>MDAI(R)</td><td>Mitteilungen des Deutschen Archäologischen Instituts. Römische Abteilung (Mayence)</td></tr><tr><td>MEFRA</td><td>Mélanges d'archéologie et d'histoire de l'École française de Rome. Antiquité (Paris)</td></tr><tr><td>OJhBeibl</td><td>Jahreshefte des österreichischen archäologischen Instituts (Vienne, Autriche)</td></tr><tr><td>PAM</td><td>Polish Archaeology in the Mediterranean. Polish Centre of Mediterranean Archaeology (Université de Varsovie).</td></tr><tr><td>PBSR</td><td>Papers of the British School at Rome (Londres)</td></tr><tr><td>PCPhS</td><td>Proceedings of the Cambridge Philological Society (Cambridge)</td></tr><tr><td>SATAA</td><td>Studi di Archaeologia e di Topografia di Atene e dell'Attica (Rome)</td></tr><tr><td>ZPE</td><td>Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik (Bonn)</td></tr></table>
CONCLUSION

HÉLÈNE LABIT-TLILI et SIMON PIERRE

Les intervenants ont proposé des angles de recherche d'une grande hétérogénéité induisant une variabilité des expériences, des questionnements et des méthodes d'approche. Pour autant, certains points de convergences se sont fait jour, notamment en ce qui concerne le rôle social et politique de l'embellissement urbain et corporel, superficiel comme profond, visuel comme olfactif.

Ainsi, Mélisande Bizoirre a initié la question de l'ornement des personnes en s'intéressant à la fabrication et à la distribution des robes d'honneur (khal'at), vêtement de prestige et de décorum largement répandu dans le monde islamique et dans le contexte spécifique de la Perse moderne. Entre les derniers Safavides et les premiers Qadjars, cette ancienne tradition moyen-orientale antique et médiévale est rationalisée comme instrument socio-politique et économique. Sa collègue de l'équipe Islam médiéval, Marianne Brisville a ensuite abordé les différents modes d'entretien corporel au Moyen-Âge, une cosmétique qui était étroitement intriquée avec la science médicale. Fragrances et onguents relevaient ainsi, en al-Andalus, de deux aspects d'une même éthique de l'hygiène ou de la valorisation sociale, et d'une même connaissance du monde physique et biologique. Cela engendrait deux applications coordonnées : d'une part, les baumes esthétiques ou sanitaires, d'autre part, les exhalaisons hygiéniques et les parfums. Ces derniers représentent d'ailleurs encore aujourd'hui une marque de raffinement qui sublime le corps comme tout autre support adéquat. Émilie Bonnard rappelle ainsi que si, le parfum est certes un élément invisible, il est omniprésent dans la société contemporaine. Ce marqueur culturel de la ville et du corps ne connait aucune frontière géographique, culturelle ni temporelle.

Après l'embellissement vestimentaire, la pommade et la fragrance, viennent les bijoux. Célia Bellache s'intéresse particulièrement à ceux de Kabylie, notamment les fibules, les diadèmes, les bracelets et les colliers, caractérisés par une technique spécifique : leur alliage d'argent et leur décor de corail rouge et d'émail filigrané. Cet art populaire par excellence occupe une place dans l'imaginaire, celui des peuples d'Afrique du Nord, comme celui de sa perception coloniale, intellectuelle ou folklorique. À la même époque, l'acteur, le danseur ou le chanteur de théâtre européen furent l'objet d'un ornement spécifique qui s'exprime encore une fois à
travers la sophistication du bijou. Anaëlle Gobinet-Choukroun revient sur son rôle dans la scène orientaliste, du Paris du XIXe siècle, en tant que composante indispensable du costume, qui se devait d'être visible de tous. Il marque ainsi un incontournable du théâtre orientalisant, marqué par des motifs et des couleurs spécifiques et chatoyantes.

L'humain se vêt, s'apprête et se pare lui-même, mais fait de même de son espace de vie. Ainsi, les décors monumentaux et architecturaux posent la question des choix de l'architecture publique ou privée. Nicolas Delferrière et Léa Narès ont posé une réflexion approfondie sur la manière dont les décors – en particulier peintures, strucs, mosaïques et *opera sectilia* – ont été mis en relation avec leur fonction et avec l'organisation structurelle et sociale des espaces dans l'habitat romain en Gaule et en Italie. Michèle Villetard s'intéresse à la science et à l'enseignement qui s'inscrivent dans la ville romaine à travers l'objet spécifique de l'auditorium culturel, de la période impériale à l'Antiquité tardive. Elle interroge l'éventuelle spécificité de la décoration architecturale dans ces espaces publics. En réalité, ces auditoriums sont enrichis de multiples décors, des plus simples aux plus élaborés, qui se retrouvent au sein d'une grande variété d'autres types de bâtiments romains. Enfin, Sarah Gouin-Béduneau porte son regard sur l'architecture médiévale et plus précisément sur la question de la monumentalisation de l'*ornatus* du tympan roman de l'église de Bourg-Argental, entre Forez, Vivarais, Velay et Viennois. Cet exemple était particulièrement prégnant en raison de l'abondance de l'ornementation, autant sur l'espace que sur les motifs divers. Il est révélateur, selon l'auteure, non seulement de la circulation des motifs et des cultures visuelles issues des différentes aires géographiques environnantes, mais également d'« un discours esthétique minutieusement construit ».

Cette journée d'étude a donc permis d'explorer quelques aspects convergents de l'usage, de la signification et de la fonction de la parure et de l'apparat en dépit des évolutions et des ruptures entre des époques et des espaces variés. L'ornement est loin d'être une simple expression matérielle : les contributeurs ont ainsi mis en exergue son rôle dans la construction et la représentation de l'identité individuelle et collective, un élément fondamental de la vie quotidienne, qui participe aussi bien à la construction et à la représentation de soi et de la société, qu'à sa constance dans les manifestations culturelles à travers les siècles.
TABLE DES FIGURES

Couverture : Un bracelet et une chevillière (vers 1900), musée du Bardo, Alger (C. Bellache)

1. Textile au semis de roses, Iran, XVIIe-XVIIIe siècles, soie et fils de métal, Londres, Victoria and Albert Museum, T.198-1911 (Victoria and Albert Museum, London) 22

2. Textile aux iris et aux soucis, Iran, XVIIe-XVIIIe siècles, soie et fils de métal, New York, The Metropolitan Museum of Art, 09.05.1110b (Domaine public) 22

3. Textile au délassement dans un jardin, Iran, période afsharide (1736-1750), soie, ancienne collection Henry René d'Allemagne, BnF, FOL-O2H-648 (BnF/Gallica) 24

4. Textile au chasseur dans un arbre, Iran, période afsharide (1736-1750), soie et fils de métal, New York, The Metropolitan Museum of Art, 10.166 (Domaine public) 25

5. Textile aux cavaliers chasseurs, Iran, période afsharide (1736-1750), soie et fils de métal, Londres, Victoria and Albert Museum, 313-1907 (Victoria and Albert Museum, London) 25

6. Avers d'une *tabzimt*, fin du XIXe siècle, argent, émaux filigranés et coraux rouges, collections privée de bijoutiers kabyle d'Ath Larbaa (C. Bellache) 53

7. Détail d'un collier avec des branches de coraux rouges et un pendentif *afus* (main), argent, corail, musée du Bardo, Alger (C. Bellache) 53

8. Un bracelet et une chevillère autour de 1900, argent, celluloïd, musée du Bardo, Alger (C. Bellache) 53

9. Vue de l'intérieur d'un bracelet en argent décoré au repoussé, fin du XIXe siècle, argent, musée du Bardo, Alger (C. Bellache) 54

10. Revers émaillé d'une *tabzimt*, fin du XIXe siècle, argent, émaux filigranés, collection privée de bijoutiers kabyles d'Ath Larbaa (C. Bellache) 55

11. Motifs circulaires sur les portes des maisons *akham* (Laoust-Chantréaux 1990) et détail d'un coffre en bois de petite Kabylie conservé au musée du quai-Branly - Jacques Chirac (C. Bellache) 58

12. Eugène Lacoste, maquette de costume, pour le rôle d'Amnéris dans *Aida*, et détail d'un collier de perles, aquarelle et encre sur papier (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, maquettes de costumes) 70

13. Collier-plastron pour le rôle de Sélika dans l'Africaine (1877), d'après une maquette d'Eugène Lacoste, cuir, métal émaillé, perles de verre, soie (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, fonds de bijoux de scène anciens, BIJOUX-3) 72
TABLE DES FIGURES

14. Coiffe pour le rôle de la reine Amahelli dans Bacchus (1909), portée par Lucy Arbell, d'après une maquette de Joseph Pinchon, métal estampé, verroteries, papier huilé, soie (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, fonds de bijoux de scène anciens, BIJOUX-9) 75

15. Catalogue publicitaire de la Société Jean Prat & Robert Joseph, planche n° 20 [apprêts pour bijouterie de style « touareg »], fin du XIXe siècle (Paris iiie arrondissement, archives anciennes de la Société) 78

16. Coiffe de style « berbère » pour un spectacle non identifié, argent, émail, corail ? (BnF, départ. de la Musique / Bibliothèque-musée de l'Opéra, fonds de bijoux de scène anciens, BIJOUX-1336) 80

17. Vue zénithale de la mosaïque du triclinium B de la domus PC 1 de Bibracte (A. Maillier, Bibracte) 86

18. Oplontis, villa de Poppée, péristyle 33. Exemple de décor paratactique (L. Narès) 88

19. Stabies, villa d'Ariane, corridor 26. Exemple de décor paratactique avec motif de zébra (L. Narès) 88

20. Oplontis, villa de Poppée, triclinium 14. Exemple de décor hypotactique et « ouvert » (L. Narès) 89

21. Stabies, villa d'Ariane, pièce 45. Exemple de décor « fermé » (L. Narès) 89

22. Mosaïque dite de Bacchus découverte à Langres et conservée au musée Guy Baillet (A. Vaillant) 90

23. Carte de la répartition des auditoriums culturels dans le monde romain (R. Godderis). 102

24. L'odéon Pausilypon, vu vers le nord (M. Villetard) 105

25. Pulpitum de l'Odéon d'Agrippa reconstitué à partir de fragments. Musée de l'Agora, Athènes (M. Villetard) 105

26. L'Odéon d'Hérode Atticus, vu vers le nord (M. Villetard) 106

27. L'Auditorium d'Hadrien médian, vu vers le sud (M. Villetard) 107

28. L'Odéon des grands thermes de Dion, vu vers le nord (M. Villetard) 113

29. Portail de l'église de Bourg-Argental (Loire), XIIe siècle (Wikimedia Commons - Daniel Villafruela) 122

30. Portail de l'église de Bourg-Argental, linteau, scène de l'Annonciation, XIIe siècle (Wikimedia Commons -Daniel Villafruela) 128

31. Portail de l'église de Bourg-Argental, linteau, scène de la Visitation, XIIe siècle (Wikimedia Commons - Daniel Villafruela) 128

32. Portail de l'église de Bourg-Argental, linteau, scène des Rois mages, XIIe siècle (Wikimedia Commons - Daniel Villafruela) 128