# Olivier Bonfait, Antoine Courtin, Anne Klammt (coord.), *Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l'art ?*

Histoire de l'art, 87 (1), 2021

Élise Baillieul

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## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/revuehn/3250

DOI : 10.4000/revuehn.3250

ISSN : 2736-2337

## Éditeur

Humanistica

## Référence électronique

Elise Baillieul, « Olivier Bonfait, Antoine Courtin, Anne Klammt (coord.), *Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l'art ?* », *Humanités numériques* [En ligne], 6 | 2022, mis en ligne le 01 décembre 2022, consulté le 05 janvier 2023. URL : http://journals.openedition.org/revuehn/3250 ; DOI : https://doi.org/10.4000/revuehn.3250

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# Olivier Bonfait, Antoine Courtin, Anne Klammt (coord.), *Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l'art* ?

*Histoire de l'art*, 87 (1), 2021

Élise Baillieul

## Référence(s) :

Olivier Bonfait, Antoine Courtin, Anne Klammt (coord.), 2021. *Humanités numériques : de nouveaux récits en histoire de l'art ?*, *Histoire de l'art* 87 (1)

## Entrées d’index

MOTS-CLÉS : histoire de l'art, image, imagerie, numérisation

KEYWORDS: art history, image, image processing, digitisation

<footnote n="1">1 Le 87ᵉ numéro de la revue *Histoire de l'art* est entièrement consacré aux humanités numériques. Cette publication, dont toutes les livraisons sont thématiques, traite depuis sa création en 1988 des pratiques et des limites de cette discipline, en publiant à la fois des études de cas et des textes plus transversaux qui explorent les différentes questions soule-vées par le thème retenu. S'il s'agit d'une revue spécialisée, elle présente la particularité d'analyser souvent les rapports que l'histoire de l'art entretient avec les sciences humaines en général.</footnote>

<footnote n="2">2 La thématique choisie par le comité de rédaction pour ce premier nu-méro de l'année 2021 ne déroge pas à cette règle, mais présente la parti-cularité d'avoir pour point de départ une approche foncièrement épistémologique, d'inviter les lecteurs à prendre de la hauteur et à me-ner une véritable réflexion sur les mutations engendrées par les huma-</footnote>
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nités numériques. À ce titre, cette publication mériterait de toucher un public plus large, car elle est susceptible d'intéresser des chercheurs d'autres disciplines.

Les coordonnateurs de ce volume – Olivier Bonfait, historien de l’art moderne à l’université de Bourgogne, Antoine Courtin, responsable du service numérique de l’Institut national d’histoire de l’art, et Anne Klammt, directrice de recherche au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris – annoncent dès l’introduction que leur intention est de faire bouger les lignes au sein de la communauté des historiens de l’art, qu’ils savent en grande partie frileuse, voire franchement réticente face à ces nouvelles modalités d’investigation et de réflexion. Ils ne nient pas le sentiment d’« injonction au numérique » ressenti tant à l’Université que dans les musées, les bibliothèques et les archives, et qui génère des réactions souvent épidermiques. Partant de ce constat lucide mais animés par une saine ambition, les coordonnateurs ont réuni une vingtaine de textes qui examinent plusieurs facettes des changements liés aux humanités numériques, tels que l’apparition de nouveaux objets de recherche, l’évolution des modes de pensée, de travail et d’analyse, ou l’intégration des humanités numériques dans les formations et les perspectives que l’on peut actuellement discerner pour ce champ.

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## Dialogues sur les enjeux disciplinaires

Après une solide introduction se succèdent plusieurs rubriques. La partie « Perspectives » rassemble des essais de forme plutôt traditionnelle et d'autres conçus comme des discussions à deux ou trois voix, animées par un modérateur, à la manière d'une retranscription de table ronde. La première contribution (« Aux portes du monde miroir ») pose d'emblée un cadre pluridisciplinaire, qui touche à la fois à l'urbanisme, à la philosophie et à l'histoire, en abordant, via la photogrammétrie à l'échelle de la planète, la notion de « monde miroir » et de représentation de l'espace attentive à la dimension temps. Avec les deux débats suivants – « Humanités numériques et collections culturelles : enjeux et défis » et « Data Ecosystems and Futures of Art History » est largement discutée la question des données, en tant qu'écosystèmes mais aussi du point de vue des institutions culturelles, qui mettent à disposition un nombre grandissant de collections en ligne. Sont évoqués à la fois les opportunités offertes par cette masse inédite de données et les freins rencontrés par ceux qui sont chargés de les rendre accessibles.

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Bien que les discussions sur l'intelligence artificielle soient peut-être moins présentes dans le domaine de l'histoire de l'art que dans le reste de la société, son usage doit tout de même être analysé car elle prend une place de plus en plus importante à mesure que ce vaste mouvement de numérisation rend possible le traitement automatisé de données, en particulier d'images. Deux jeunes chercheurs – Lisandra Costiner et Stuart James dans « Artificial Intelligence and Art History : A Necessary Debate ? » issus, pour l'un, de l'histoire de l'art, pour l'autre, de l'informationique, font le point sur ce sujet, tandis qu'un autre binôme – Peter Bell et Leonardo Impett – expose, par le biais de l'étude d'un thème iconographique précis – celui de l'Annonciation –, les apports de la vision par or-
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dinateur à la compréhension de l'évolution d'un motif considéré sur une
vaste échelle (« The Choreography of the Annunciation Through a Com-
putational Eye »).

Les deux contributions suivantes ont trait à des sujets qui dépassent
largement l'histoire de l'art. La première – « Des éditions numériques
pour l'histoire de l'art : deux décennies d'expérimentations » – fait le
point sur vingt ans d'expérimentation en matière d'édition numérique
(traitant ainsi sous un autre angle de la numérisation et de la mise à dis-
position de sources nouvelles) dans un domaine où la culture du livre est
encore très présente. La seconde traite de front une question qui sous-
tend plusieurs autres articles : « Comment enseigner les humanités nu-
mériques en histoire de l'art ? ». Dans cette discussion entre Paul B. Jas-
kot, Harald Klinke et Nuria Rodriguez-Ortega, animée par Béatrice
Joyeux-Prunel, sont évoquées des problématiques crucales, sensibles
pour tous les enseignants-chercheurs en sciences humaines : quand et
comment intégrer les résultats des approches numériques dans les en-
seignements ? Quelle place donner à l'acquisition des compétences tech-
niques ? Faut-il créer des cursus spécifiques ou au contraire insérer ces
notions dans le tronc commun des formations ?

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Une contribution uniquement disponible en ligne sur le site de la re-
vue¹ clôt cette première rubrique pour inclure un autre point de vue, au
sens propre comme au figuré, celui du spectateur, étudié par le biais de
l'oculométrie. Outre une réflexion sur l'outil, c'est tout un questionne-
ment à cheval entre la sociologie et l'histoire de l'art qui est ouvert.

Emprunts méthodologiques et
instrumentation

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La rubrique « Accent allemand », qui vise dans chaque numéro de la
revue à rendre accessibles au lectorat francophone des études fonda-
mentales parues en langue allemande, est ici consacrée à la présentation
d'un projet de recherche pluridisciplinaire de la Deutsche Forschungsge-
meinschaft, « Das digitale Bild », qui explore la place des images dans les
sciences humaines. Car si l'histoire de l'art les considère comme des ob-
jets de recherche à part entière, les images numérisées ont également vu
leur place évoluer dans d'autres champs disciplinaires. Suivent cinq
études de cas qui présentent des recherches renouvelées, approfondies,
voire tout simplement rendues possibles par une approche numérique :
la cartographie et l'analyse de réseaux adaptées à l'étude des collections
et des collectionneurs semblent particulièrement fructueuses (« Resti-
tuer, visualiser, exploiter : qu'apportent les humanités numériques à
l'histoire de la collection Gaignières ? » ; « The "Who's Who ?" of Künstle-
rhaus Exhibitors : A Guide to Analyze Entangled Artists Biographies Ba-
sed on Wikidata » ; « Vers une histoire élargie des collections ? Les
annuaires artistiques des collectionneurs au prisme des humanités nu-
mériques » ; « Dynamiques d'identification : les artistes collectionneurs
en réseaux ») tandis que l'analyse computationnelle et, plus largement,
les méthodes quantitatives appliquées aux images sont examinées dans
un article plus théorique (« Quantifier la perception : le point de vue des
arts numériques »).
Les « Chroniques » sont également placées sous le signe des humanités numériques et donnent de la visibilité à deux champs d'étude peu représentés habituellement dans les publications d'histoire de l'art : d'une part, l'archéologie – dont le rôle « pilote » dans l'intégration des outils numériques à la réflexion scientifique a par ailleurs été souligné –, grâce à un article illustrant l'importance des systèmes d'information liés aux modèles 3D, « Vers la formalisation d'un modèle ontologique pour la description des églises rupestres peintes d'Éthiopie » ; d'autre part, l'histoire du cinéma, également touchée par d'importantes mutations nées de l'accès à de nouveaux corpus – « Les humanités numériques au cœur de l'histoire du cinéma ».

Le défi énoncé en introduction par les coordonnateurs de ce numéro – essayer de trouver un juste milieu entre contributions techniquement pointues ne s'adressant qu'à des initiés et textes trop généraux n'apporvant rien de concret – semble avoir été relevé avec succès. S'il faut certes être un peu familier du vocabulaire des humanités numériques, nul besoin d'être spécialiste pour comprendre les enjeux des études présentées et, de la même manière, nul besoin d'être historien de l'art pour se sentir concerné par les sujets transversaux qui parcourent ce volume. Mais la grande réussite de ce numéro est sans doute le caractère complet et très précis du paysage qu'il dresse de l'état des pratiques en humanités numériques de tout un champ disciplinaire, comme un instantané, sans pour autant passer sous silence les résistances et les biais à l'œuvre dans une grande partie de la communauté des historiens de l'art.

## Notes

1. Blanc, Mathias. 2021. « Numériser les regards portés sur les œuvres. Un enjeu épistémo-logique pour l'histoire de l'art ? ». *Histoire de l'art* 87 (1) : « Humanités numériques : de nou-veaux récits en histoire de l'art ? ». http://blog.apahau.org/ha87-blanc/.

## Auteur

### Élise Baillieul

UMR 8529 Institut de recherches historiques du Septentrion, université de Lille, Lille, France
Élise Baillieul est maîtresse de conférences en histoire de l'art du Moyen Âge.
ORCID 0000-0001-8135-1678
elise.baillieul@univ-lille.fr

## Droits d'auteur

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