pour l'observation et l'analyse, c'est-à-dire la méthodologie d'étude. L'intérêt individuel ou la maximisation de l'utilité (Rose-Ackerman et Palifka, 2016 : 6) est un bon exemple des présupposées théoriques que la perspective économique développe pour expliquer, loin des considérations morales, les motivations de l'individu engagé dans un acte de corruption. En dépit du fait que la typologie célèbre proposée par Heidenheimer date des années 1970, elle demeure toujours utile comme guide pour repérer les types de définitions encore employés dans les diverses sciences sociales et, de cette façon, elle permet également d'envisager les différences dans la structuration de l'objet d'étude. Or, Heidenheimer remarquait déjà que le terme de corrup- tion entraîne une variété de significations qui couvre aussi les registres physique et moral, mais que les définitions employées par les scientifiques sociaux « ne couvrent heureusement pas un champ aussi large » ; ainsi, sa classification tripartite nous permet d'identi- fier les types de définitions suivantes : (1) centrées dans la fonction publique (Public-Office-Centered Definitions) ; (2) centrées dans le marché (Market-Centered Definitions) ; (3) centrées dans l'intérêt public (Public-Interest-Centered Definitions) (Heidenheimer, 1970 : 4-6). Les deux premiers types ont marqué, d'une certaine manière, tantôt l'approche scientifique qui conçoit le phénomène corruptif comme un problème lié à la structure de l'administration publique, à la taille du secteur public ou à une mauvaise régulation (Lambsdorff, 2006 : 4-11), qui menacent le développement et la croissance écono- mique ; tantôt le cadre d'action des gouvernements et de la société civile dans la lutte contre la corruption depuis les années 1990.

10

Cette définition contemporaine de la corruption, centrée sur la fonc-
tion publique, a déterminé largement la perspective économique des
analyses du phénomène. Même si l'approche institutionnaliste tente
de donner une définition plus large, en dépassant la dimension indivi-
duelle du phénomène (Thompson, 2013 : 8), elle reste influencée par
le paradigme juridique et la centralité de la fonction publique. Dans le
cas des sciences sociales, telles la science politique et la sociologie,
ce type de définition a permis également de construire leur objet
d'étude par rapport à des postulats et des méthodologies qui
reposent, essentiellement, en la considération de la corruption
comme un acte illicite et en partageant le trait commun de proposer
des explications causales. De cette manière, l'explication causale de la
corruption a dirigé l'analyse d'un grand nombre d'études qui peuvent être classifiées en trois catégories selon Gerring et Thacker : (1) les facteurs sociaux et historiques, (2) le rôle des politiques publiques, (3) le rôle des acteurs internationaux et l'organisation et la gestion du secteur publique (Gerring et Thacker, 2004 : 295-299). Concernant la perspective sociologique, l'approche de la corruption prend en considération, d'une part, le type de relation sociale qui s'établit à l'égard de la transgression normative, par exemple l'établissement d'un échange social (Padioleau, 1975 : 38-39) et, d'autre part, les réactions de tolérance et de jugement ainsi que la perception des pratiques corruptives (Heidenheimer, 2002 : 152-154 ; Bezes et Lascoumes, 2005 : 759). D'ailleurs, cela permet également d'avoir un point de repère afin de construire les divers outils de mesure du phénomène, notamment des enquêtes de perception comme l'Indice de Perception de la Corruption (Corruption Perception Index) ou le Baromètre Mondial de la Corruption (Global Corruption Barometer), élaborées par Transparency International, ou bien d'autres outils tels que des statistiques officielles, des enquêtes d'expérience et des enquêtes de suivi (Holmes, 2015 : 37).

Or, nous affirmons que la corruption engage davantage qu'une infraction normative juridique ou qu'une défaillance des institutions : elle concerne la communauté politique en tant que telle. Interroger la corruption, c'est interroger le politique, c'est-à-dire une certaine modalité du lien social. En ce sens, si on considère que la signification politique de la corruption ne saurait se réduire à la seule infraction juridique, comment peut-on alors penser politiquement le phénomène corruptif à l'égard de la communauté politique ? Nous croyons que certaines pistes de réflexion qui se trouvent dans la pensée antique gréco-romaine nous aident à envisager une telle approche politique de la corruption. De cette manière, il est important de revenir, d'abord, à une notion de corruption qui dépasse l'idée d'une transgression juridique et, ensuite, d'examiner la notion de communauté politique.

De manière générale, dans la Grèce ancienne, la notion de corruption était utilisée dans trois domaines différents tels que le physique, le religieux et le pathologique (Ménissier, 2007 : 12). En ce qui concerne le domaine physique, l'ouvrage d'Aristote De la génération et de la corruption établit la signification de la corruption dans le cadre de
l'analyse de la constitution des choses naturelles, c'est-à-dire de leur
génération et de leurs processus de changement comme l'altération
et la corruption. Ainsi, cette dernière est identifiée à un changement
qui transforme totalement la nature d'une chose (Aristote, 2005 : 11).

En ce qui concerne le domaine religieux, la corruption apparaît comme une impureté, une souillure ou une saleté contre laquelle les processus de purification étaient censés lutter. Ceux-ci, en établis-sant une séparation stricte avec le sacré, permettaient à la commu-nauté de se protéger des dangers religieux qui se caractérisaient par porter atteinte à l'ensemble de la communauté. Ainsi, par exemple, lors des funérailles, le corps du défunt qui apparaissait comme la source d'une saleté dangereuse, le miasma, capable de contaminer l'entourage (Parker, 2019 : 52-53), devenait l'objet de rituels sacrés.

Nous en venons ainsi à la dimension pathologique de la corruption, appréhendée par le discours médical à travers la propagation de la maladie. Alors que la notion initiale, physique, du terme, signifiait la destruction par séparation, la notion médicale, en revanche, met en avant l'idée d'altération par le biais d'une pathologie du corps. C'est en ce sens qu'il faut comprendre, comme nous y invite Krück, la réfé-rence hippocratique de la « corruption du visage » (Προσώπον διαφθορή, prosōpon diaphthorē), censée permettre au médecin d'établir le pronostic vital dont la signification de la corrup-tion est sans aucun doute celle « d'une altération et non d'une destruction » (Krück, 2016 : 79-80). On observe ainsi l'importance de la notion de corruption dans le registre médical, puisque c'est elle qui permet de « distinguer la maladie curable de la maladie mortelle » de telle sorte qu'elle se constitue comme une sorte de paramètre de l'exercice de la pratique médicale (Krück, 2016 : 82).

La perspective hippocratique nous permet ainsi de saisir la catégorie de corruption en tant que signe – à interpréter – de la décomposition ou du pourrissement et comme symptôme du corps malade. Or, la relation qui s'établit entre la maladie et la corruption dépassera le cadre de la pratique médicale et se constituera comme clé interpré-tative de phénomènes plus complexes, notamment lorsqu'il s'agit de la corruption de la cité et de la décadence du corps politique.

Cette manière de penser le corps politique, par analogie avec le corps biologique, apparaît dans l'arrière-fond de la théorie cyclique des
régimes politiques qui s'appuie précisément dans un cycle de naissance et de mort successive des régimes. Dans la théorie cyclique de Platon, les régimes politiques traversent ce passage depuis leur naissance, c'est-à-dire leur constitution, jusqu'à leur mort, à savoir leur dissolution : « Il est difficile qu'une cité structurée comme la vôtre soit ébranlée. Mais puisque, pour tout ce qui est né, il y a corruption, cette structure non plus ne pourra se maintenir à jamais, mais elle se dissoudra » (Platon, 2002 : 405). Ainsi la corruption acquiert une autre signification en tant que processus de dégénérescence inévitable des régimes politiques. Plus tard, de la même façon, Polybe construira sa typologie à partir du cycle successif de dégradation des régimes, cycle qui a un point d'origine, une phase de transformation et un point final lequel constitue, à son tour, un nouveau point d'origine (Polybe, 1977 : 79-80). Cette association entre la corruption et le processus de dégradation du corps politique permet aussi d'envisager une façon différente, par rapport à celle issue de la modernité, de penser l'ensemble de la communauté politique. L'image du corps politique, apparenté au corps organique, apparaît comme le paradigme antique de la réflexion politique, par contraste avec l'image qu'en proposera la modernité, comme corps artificiel, issu d'un assemblage d'unités individuelles. C'est précisément ce qui nous conduit à tenter de dépasser la notion contemporaine de corruption, qui se limite au constat d'une infraction de caractère individuel. Il s'agit au contraire d'y voir un problème de portée générale au niveau de la communauté politique et caractéristique d'une théorie classique des régimes (Boccon-Gibod, 2020 : 616-617).

17

Si la notion contemporaine de corruption met l'accent sur l'obtention d'un bénéfice privé, il nous semble pertinent d'inverser la perspective et de questionner le type de dommage subi lors d'un acte de corrup- tion. Autrement dit, au lieu de porter l'attention sur le bénéfice obtenu lors d'une pratique corruptive, nous voulons mettre l'accent sur le préjudice provoqué par ce type de conduites. Comme nous l'avons vu plus haut, un inversement de ce type est également fait par la perspective institutionnaliste de la corruption. Néanmoins, nous proposons d'aller au-delà du cadre des institutions et donc de soutenir que ce dommage porte atteinte à l'ensemble de la commu- nauté politique, non seulement en termes d'une infraction de l'ordre juridique qui régit l'ensemble de la collectivité, mais aussi parce que
la corruption porte atteinte aux fondements de la constitution du
corps politique. Il nous semble que la notion de chose publique nous
permet d'envisager ces fondements dans la mesure où, d'après nous,
elle permet de concevoir l'ensemble d'une communauté à partir de la
formation des liens politiques.

Un détour par la « chose publique »

18 L'étude de la chose publique est une tâche complexe. Surtout parce que ce terme s'associe ou se confond avec d'autres notions comme le bien public, le bien commun, l'intérêt public, le gouvernement et même l'État. C'est la raison pour laquelle on trouve des expressions diverses qui font référence à une participation à la chose publique, à une gestion de la chose publique, à un dés intérêt de la chose publique et à une protection de la chose publique. La difficulté pour saisir cette notion repose, apparemment, sur le caractère flexible du vocable dès son origine. En effet, la chose publique ancre ses racines dans le vocabulaire politique de la Rome ancienne en tant que res publica et se trouve à côté d'autres notions telles que civitas et populus (Moatti, 2018 : 26). La spécialiste Claudia Moatti remarque qu'il s'agit d'un « triptyque » lexical très complexe parce que ces trois termes étaient polysémiques et souvent interchangeables « sans pour autant être synonymes » (ibid.). En ce sens, ces trois termes appa raissent comme des catégories qui permettent d'envisager le domaine public ainsi que le caractère politique des communautés.

19 Néanmoins, la complexité de l'idée de res publica s'accentue dans la mesure où ce terme, composé des mots res et publica, nous ramène vers le domaine juridique. En ce qui concerne la res, la chose, cette notion comportait deux significations. D'abord, elle se constituait en tant qu'« ensemble d'actions et des paroles qui constituent une affaire, autrement appelé une causa » et, en deuxième lieu, elle dési gnait aussi l'objet concret du litige (Moatti, 2018 : 32). De cette manière, le langage juridique établit une distinction des choses qui se reflète dans la summa rerum divisio, c'est-à-dire la division suprême des choses, attribuée à Gaius et contenu dans le Digeste⁶. Celui-ci divise les choses en deux catégories : d'une part les res divini iuris – les choses du domaine divin – et les res humani iuris – les choses du
domaine humain. D'ailleurs, en ce qui concerne les *res humani iuris*, Gaius les divise également entre les *res publicae* et les *res privatae* à partir de l'appartenance de ces dernières aux particuliers<sup>7</sup>. C'est ainsi que se constitue un autre type de discours autour de la notion de *res publica*, qui ne repose pas sur la signification politique de la communauté romaine mais qui apparaît sous la perspective des biens, des choses et de la notion de propriété. De cette manière, les *res publicae*, au pluriel, nous permettent de repérer l'ensemble des biens publics, c'est-à-dire, les choses publiques qui font partie de la *res publica* et qui ne relèvent pas des particuliers. Claudia Moatti souligne que cette classification n'était pas seulement une distinction portant sur les biens, mais qu'il s'agissait également de distinguer les formes d'usage et leur protection (Moatti, 2018 : 310). En ce sens, les *res publicae* apparaissent comme une catégorie des biens non aliénables qui bénéficient d'une protection à travers des limites d'usage et d'interdiction d'appropriation aux particuliers. Il se produit, alors, une « métonymie » entre l'aspect matériel des choses publiques et la *res publica* (Moatti, 2018 : 321).

20

Malgré le lien étroit entre la chose publique et les choses publiques, nous voudrions mettre au jour le caractère collectif et politique de la *res publica* en laissant de côté les enjeux sur les classifications anciennes par rapport aux biens. Dans ce but, nous nous aiderons de la définition proposée par Cicéron de la chose publique. Cette définition permet en effet, d'une part, de mettre au jour la dimension collective de la chose publique comme communauté politique impliquant une participation collective. Elle permet, d'autre part, de mieux comprendre la corruption à partir de cette dimension politique et collective.

21

Quelle est donc cette chose publique, cette *res publica* ? Dans le traité *De re publica*, Cicéron donne la définition suivante :

> Donc, reprit l'Africain, la république, c'est la chose du peuple ; mais un peuple n'est pas un rassemblement quelconque de gens réunis n'importe comment ; c'est le rassemblement d'une multitude d'individus, qui se sont associés en vertu d'un accord sur le droit et d'une communauté d'intérêts
> 
> (Cicéron, 1989 : 222)
22

Il est important de remarquer le lien établi entre la *res publica* et la *res populi*, c'est-à-dire entre la chose publique et la chose du peuple. Nous pouvons observer que cette définition ne fait pas référence au domaine juridique du vocable *res* : il ne s'agit donc pas d'une définition qui porte sur une classification des biens. D'après nous, lorsque Cicéron affirme que la chose publique, c'est la chose du peuple, cela ne veut pas dire qu'il s'agit d'un bien appartenant au peuple mais plutôt une manière de désigner une certaine forme de collectivité. Cette affirmation s'appuie ainsi sur les deux éléments qui caractérisent le peuple : l'accord sur le droit et la communauté d'intérêts.

En effet, Cicéron remarque que le peuple n'est pas la simple réunion d'individus. Pour que le peuple soit constitué comme tel, il faut remplir deux conditions. D'abord, le *iuris consensu*, c'est-à-dire l'accord sur le droit qui régira l'ensemble des individus concernés. En deuxième lieu, l'utilitatis communione, c'est-à-dire la communauté d'intérêts comme la raison de l'association des gens. Or, même si la définition de Cicéron contient à la fois celle de la *res publica* et celle du peuple, cela ne nous autorise pas à les identifier l'une à l'autre. La république n'est pas le peuple mais la chose du peuple. Comme nous l'avons dit plus haut, il nous semble que la chose du peuple n'est pas la chose, la *res* comme bien issu de la classification juridique des choses (même s'il existait les *res publicae* en tant que biens qui n'appartaient pas aux particuliers), mais plutôt la caractérisation d'un type d'organisation fondé sur un type de lien social qui a son origine dans le peuple. C'est ainsi que Cicéron, dans le *De officiis*, propose de distinguer différents niveaux de société :

> Il y a plusieurs niveaux de la société humaine. À partir en effet de cette société infinie dont on vient de parler, il existe, plus particulière, la société de la même race, de la même nation, de la même langue qui, elle surtout, réunit les hommes, mais le lien est plus intime encore d'appartenir à la même cité. Beaucoup de choses en effet sont communes entre eux aux concitoyens : le forum, les temples, les portiques, les rues, les lois, le droit, la justice, les votes, les relations aussi et les amitiés, et pour un grand nombre tous les contrats d'affaires
> (Cicéron, 1965 : 131)
23 Cicéron remarque ainsi qu'à côté du lien entre êtres humains et de celui qui a cours entre individus de même nation ou de même langue, un autre lien plus intime réunit les individus d'une même cité. L'intimité de ce lien repose précisément sur le partage de choses communes, non pas seulement au sens des biens (forum, temples, rues, etc.) mais au sens des relations (amicales, commerciales) et, plus généralement, au sens de l'organisation de la vie commune (lois, droit, justice, votes). Ce lien apparaît également comme le plus important et le plus cher aux yeux des gens :

> Mais, à bien examiner toutes choses des yeux de la raison et du cœur, de tous les liens sociaux, aucun n'est plus important et plus cher que celui qui existe pour chacun d'entre nous avec la république. Nos parents nous sont chers, chers nos enfants, nos proches, nos amis, mais la patrie à elle seule embrasse tous nos affections pour eux tous
> (Cicéron, 1965 : 132-133)

24 Cette comparaison entre les divers types de société, par rapport au lien qui se construit dans la république, nous semble fondamentale pour soutenir que la chose publique ne relève pas de la catégorie des choses. La république, la chose publique, c'est la chose du peuple parce que c'est la construction d'un certain type de lien social qui réunit les gens partageant des choses communes. Il s'agit alors d'un lien social très particulier qui relie les individus à la communauté politique, raison pour laquelle nous pouvons affirmer qu'il s'agit d'un lien de nature politique. Nous trouvons ainsi dans l'argumentation cicéronienne un rapport étroit entre le peuple, la cité et la république lorsqu'il entreprend d'analyser les diverses formes de gouvernement.

## Le symptôme de la corrup-
tion politique

25 Dans la première partie de ce texte, nous avons remarqué que la définition de la corruption non seulement clarifie la discussion en délimitant conceptuellement ce terme, mais elle détermine également les soubassements dans lesquels l'on construit l'objet d'étude ainsi que la méthodologie d'analyse. De cette façon, le choix de relier la corrup-
tion politique et la notion de chose publique obéit justement à notre
intention d'établir certaines bases pour considérer le phénomène corruptif comme objet d'étude essentiellement politique. Cela veut dire que la corruption mérite d'être analysée à l'égard de ce qu'est le politique. En ce sens, Mark Philp a souligné que l'identification de la forme politique de la corruption « nous impliquera dans une série d'engagements sur la nature et les finalités du domaine politique » (Philp, 1997 : 446). Une telle approche requiert évidemment un développement que nous ne pourrons pas faire ici, mais nous nous contenterons de présenter, du moins, une piste d'analyse en retenant la dimension pathologique antique et sa signification à l'égard de la formation des liens politiques à partir de l'interprétation de la chose publique comme corps politique. Pour ce faire, nous reprendrons l'idée de la corruption comme forme de décadence du corps politique, sans pour autant reprendre entièrement à notre compte la totalité du modèle cyclique de l'origine d'un régime politique à sa dissolution, de sa naissance à sa mort.

En effet, d'après nous, il est tout à fait possible d'envisager la corrup-
tion politique sous la forme d'une maladie du corps politique. Cepen-
dant, à la différence du modèle antique qui relativisait la corruption
politique en en faisant un moment parmi d'autres du cycle inévitable
que connaissait tout régime politique, nous voudrions soutenir la
centralité de la corruption comme problème éminemment politique.

Certes, le registre pathologique, à lui tout seul, ne suffit pas pour comprendre le phénomène de la corruption. Néanmoins, cette invitation à concevoir autrement la corruption nous semble très féconde pour générer des pistes de réflexion qui permettent l'ouverture d'autres chemins pour la compréhension du phénomène. D'abord, cela ouvre la possibilité de repérer la corruption en termes collectifs et, en deuxième lieu, de placer la maladie du corps politique sur l'axe corps sain/corps malade, plutôt que de la situer dans le paradigme cyclique origine/transformation/mort des régimes. Certes, un tel procédé argumentatif soulève d'autres types de questions et de problématiques. À cet égard, si nous envisageons la corruption comme le problème du corps politique malade, est-ce que nous serions en possibilité d'identifier le symptôme d'une telle maladie ? Quelle serait l'idée d'un corps politique sain ? En tant que corps malade, quels remèdes ou palliatifs envisagerait-on pour le guérir ?
Affirmer que la corruption constitue une maladie du corps politique implique deux choses. Tout d'abord, cela implique de reconnaître qu'il s'agit d'un problème qui se situe au-delà de la seule dimension individuelle. Lorsque nous affirmons que la corruption est une maladie du corps politique cela ne signifie pas que nous accordons une nature biologique à ce corps, mais plutôt qu'il s'agit d'une altération ressentie dans tout le collectif. Cela veut dire que l'altération concerne non seulement certains individus comme les fonctionnaires publics, les élus ou les magistrats, mais aussi tout citoyen ou individu qui fait partie d'un ensemble politique. La maladie politique reflète donc un état qui détériore le fonctionnement régulier du collectif politique. En deuxième lieu, cette thèse repose sur un présupposé délicat, qui consiste à prendre comme acquise la distinction entre un état sain et un état pathologique du corps politique. Il est vrai que cela confère à notre propos une certaine portée normative, dans la mesure où cette idée du corps politique sain induit un point de référence idéal et donc une aspiration à ce que devrait être le fonctionnement normal ou régulier du corps politique, sujet qui dépasse les objectifs de la présente contribution. Néanmoins, il est tout à fait possible de réfléchir sur la maladie du corps politique sans entrer dans le détail d'un idéal du corps politique.

Dans le cadre de cet article, nous nous concentrerons ainsi sur le symptôme de cette maladie. Un symptôme, en termes généraux, est une manifestation qui nous permet de repérer un certain état de choses, notamment la manifestation de la maladie. En ce sens, par rapport à la maladie que serait la corruption politique, nous avançons l'idée qu'un tel symptôme réside dans l'indifférence à la chose publique. Comme nous le verrons ensuite, dans la mesure où la maladie atteint l'ensemble du corps politique, le symptôme se manifeste également à l'égard de toute la communauté politique. C'est ainsi que nous pouvons avancer que l'indifférence à la chose publique s'ancre dans un comportement généralisé des individus qui font partie du corps politique.

Il est important ici de noter que, ainsi décrite, notre démarche d'analyse s'inscrit, d'une certaine manière, dans la tradition de pensée républicaine qui met en relief l'engagement civique à la base de la composition et le maintien du corps politique. Ceci parce que l'indifférence à la chose publique reflète, en dernière instance, un affaibliss-
sement de l'engagement civique et des liens politiques. Or, nous sommes conscients que la tradition républicaine n'est pas un courant homogène et il est même possible de prendre en considération la distinction entre un républicanisme ancien et un républicanisme moderne (Ménissier, 2007 : 85-92). D'ailleurs, il est important également de ne pas perdre de vue le courant du néo-republicanisme, qui a joué un rôle majeur dans la philosophie politique contemporaine, surtout à partir du renouvellement du débat sur le concept de liberté qu'a suscité la thèse de Philip Pettit d'une liberté comme non-domination (Pettit, 1997 :4). Néanmoins, une telle voie d'analyse, focalisée sur les implications de cette notion de liberté dans la configuration des institutions modernes (ibid. : 130), ne coïncide pas avec notre objectif de mettre en relief le caractère collectif du corps politique et de sa maladie.

31 De la sorte, il s'agit, pour notre part, de comprendre cette indifférence comme absence d'intérêt porté à la chose publique comprise en son sens cicéronien, c'est-à-dire comme indifférence à un lien social pourtant essentiel, puisqu'il permet de relier les individus indépendamment de leurs différences et sur la base d'une communauté d'intérêts. Cette indifférence à la chose publique, comme symptôme de la corruption, peut se concrétiser de deux manières, que nous comprenons à partir des deux conditions de la notion de peuple chez Cicéron : le iuris consensu et l'utilitatis communione.

32 En ce qui concerne le premier élément, le iuris consensu ou le droit qui régira l'ensemble des gens, nous pouvons suggérer que cette indifférence porte sur la construction et l'établissement des règles juridiques qui permettent la cohésion des individus. L'indifférence reflète, ainsi, le peu d'importance consacré à l'établissement des règles de la communauté politique et, conséquemment, se constitue comme un élément qui empêche la constitution de l'accord nécessaire pour l'institution des règles communes. En ce sens, l'établissement des règles requiert forcément la participation des individus qui seront soumis à l'ordre normatif ainsi créé. L'indifférence reflète alors un renoncement à la participation civique qui déterminera les règles de la vie en communauté. Ainsi, sans participation, il ne peut pas exister un vrai accord sur les règles. C'est l'idée de consensu, qui souligne l'importance de l'accord pour l'établissement des règles juridiques valables pour l'ensemble de la communauté. Là où les indi-
vidus qui appartiennent à une communauté politique ne participent pas à l'institution des règles, l'accord nécessaire pour leur institution, le *consensu*, se trouvera alors faussé et la cohésion politique minée.

En deuxième lieu, en ce qui concerne l'utilitatis *communione* ou communauté d'intérêts, nous suggérons que l'indifférence signifie précisément un manque d'importance donné à la mise en commun des intérêts. À cet égard, nous pouvons rappeler la remarque de Cicéron :

> En cela nous devons suivre la nature comme guide, mettre en commun les intérêts de tous par l'échange des bons offices, en donnant et en recevant, et tantôt par nos compétences, tantôt par notre travail, tantôt par nos ressources, resserrer le lien social des hommes entre eux
> 
> (Cicéron, 1965 : 115)

34 L'importance de mettre les intérêts en commun repose alors dans la possibilité de consolidation des liens entre les individus. Ici, nous pourrions suggérer que l'indifférence aux intérêts communs apparaît comme l'une des conséquences de la prépondérance de l'intérêt particulier. Dans ce cas, l'indifférence ne relève pas d'une absence de participation à la vie publique, mais d'une prise de position à l'égard des intérêts communs où les individus se détachent du sens collectif que suppose le corps politique. Certes, nous rejoignons ici, d'une certaine manière, la perspective juridico-normative et l'accent qu'elle met sur l'obtention du bénéfice privé. Mais nous ajoutons cette dimension, qui est essentielle pour comprendre le phénomène corruptif : là où les individus privilégient l'intérêt individuel, ce sont avant tout les liens sociaux qui s'affaiblissent, et, avec eux, la constitution même de la communauté politique.

Le symptôme de la corruption politique comme indifférence à la chose publique se présente alors sous deux formes : d'une part dans le peu d'importance accordée à la participation à l'établissement des règles communes ; d'autre part, dans la prévalence des intérêts particuliers au détriment d'une mise en commun des intérêts. Comme nous l'avons avancé plus haut, cette indifférence représente un certain affaiblissement de l'engagement civique et des liens politiques
nécessaires à la formation et au maintien de la chose publique. Surtout, ce qui nous paraît remarquable avec la notion cicéronienne de chose publique réside dans le caractère d'élaboration et de construction permanente qu'implique ce type de lien social : un accord sur les règles et une disposition à mettre en commun les intérêts.

Nous sommes ainsi mieux placés pour formuler un diagnostic sur la corruption politique, cette maladie du corps politique. La conséquence de ce déclin de la vie civique, sous cette interprétation pathologique de la corruption, entraîne la décadence du corps politique dans son ensemble. Une telle interprétation pathologique pose néanmoins le défi suivant, condition d'un bon diagnostic : quelle est l'origine d'une telle maladie, et comment l'affronter, voire la guérir ? Lorsque la maladie s'étend partout, cette tâche ne peut être reportée⁸.

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narodnogo hozâjstva i gosudarstvennoj
služby pri Prezidente Rossijskoj
Federacii (Moskou),. Français. 〈NNT :
2012GRENE015〉. 〈tel-00921574〉.

NOTES

1 Pour citer seulement deux cas récents à échelle internationale : les « Panama papers » en 2016 ou les « Paradise papers » en 2017. Ces scandales furent connus à partir de fuites d'information dont l'un des traits communs est la pratique de l'évasion fiscale qui s'étend dans plusieurs pays avec, comme fait notable, l'utilisation des cabinets d'avocats spécialisées pour effectuer les diverses méthodes d'évasion fiscale ou de blanchiment d'argent notamment à travers la création des sociétés offshore. Pour approfondir les différents scandales au niveau international voir la liste établie par Transparency International (https://www.transparency.org/en/news/25-corruption-scandals).

2 « L'abus d'une charge publique en vue d'obtenir un avantage privé » (nous traduisons). Cf. https://www.worldbank.org/en/news/factsheet/2020/02/19/anticorruption-fact-sheet.

3 « L'abus d'un pouvoir confié en délégation à des fins privées » (nous traduisons). Cf. https://www.transparency.org/en/what-is-corruption.

4 Il est important de souligner que, pour Ceva et Ferretti, il n'existe pas une discontinuité entre la dimension individuelle et institutionnelle proposée initialement par Dennis Thompson, car l'institution est toujours une structure de rôles personnifiés interdépendants auxquels des pouvoirs sont confiés afin d'accomplir des fonctions spécifiques (ibid. : 47).

5 À cet égard, il est intéressant d'observer que la résolution A/RES/3514 (XXX) adoptée en 1975 par l'Assemblée générale des Nations Unies, en tant qu'une des premières résolutions au niveau international visant le phéno-mène de la corruption, identifiait déjà les dangers, notamment dans le champ économique et l'activité des entreprises transnationales, des pratiques corruptives et la nécessité d'adopter au niveau global des mesures pour les empêcher. URL : https://digitallibrary.un.org/record/189574?ln=fr. Consulté le 20/02/2024.
6 Le Digeste ou Pandectes est un recueil des principales décisions des juris-
consultes romains, composé sur ordre de l'empereur Justinien et promulgué
en 533.

7 Cf. « Digesta 1.8.1 » dans LASSAR Y. et KOPTEV A. (éd.), *The Roman Law Library* [en ligne]. URL : https://droitromain.univ-grenoble-alpes.fr/.

8 L'auteur remercie Jérôme Watin-Augouard ainsi que les deux évalua-
teurs/trices anonymes et les membres du comité de rédaction pour leurs
observations, remarques et suggestions très utiles pour l'amélioration de ce
texte. Ce travail a été réalisé en partie grâce au soutien financier du
CONAHCYT (Mexique).

ABSTRACTS

Français

La notion contemporaine de corruption apparaît fortement liée à une pers-
pective juridico-normative fondée sur la violation d'une norme juridique ou
d'un devoir attaché à l'exercice d'une charge publique pour l'obtention d'un
bénéfice ou avantage privé. Or, une telle perspective éclipse la polysémie de
la corruption, manifeste dans l'antiquité gréco-romaine attachée aux
dimensions physique, pathologique, religieuse, morale et politique de ce
phénomène. La présente contribution propose ainsi une approche diffé-
rente qui consiste à reprendre des éléments d'une perspective pathologique
et politique développée dans l'Antiquité, de manière à considérer la corrup-
tion comme une maladie du corps politique. Nous essayerons de réfléchir
aux symptômes d'une telle maladie à partir d'une interprétation de la notion
de chose publique cicéronienne centrée sur l'analyse des liens politiques
constitutifs du corps politique afin de montrer que la corruption représente
l'affaiblissement de l'engagement civique exprimé par l'indifférence à la
chose publique.

English

The contemporary notion of corruption appears strongly linked to a
normative-legal perspective based on the violation of a legal norm or duty
attached to the exercise of a public office in order to obtain a private
benefit or advantage. However, such a perspective overshadows the poly-
semy of corruption, manifest in Greco-Roman antiquity, attached to the
physical, pathological, religious, moral and political dimensions of this
phenomenon. The present contribution proposes a different approach
which consists in taking up the pathological and political perspective
developed in antiquity, so as to consider corruption as a disease of the body
politic. For this purpose, as a disease of the body politic, we will attempt to
reflect on the symptoms of such a political disease based on an interpreta-
tion of the Cicero's notion of the public thing, centered on the analysis of the political ties constituting the body politic, in order to show that corruption represents a weakening of civic commitment expressed through indifference to the public thing.

## INDEX

**Mots-clés**

corruption politique, symptôme, maladie politique, chose publique, indifférence politique

**Keywords**

political corruption, symptom, political disease, public thing, political disinterest

## AUTHOR

**David Octavio Orbe Arteaga**

Doctorant en philosophie à l'Université Grenoble Alpes, il prépare une thèse en philosophie politique à l'Institut de Philosophie de Grenoble (IPhiG). Son projet de recherche porte sur la corruption politique et sa signification en termes politiques. Diplômé d'un Master en sciences sociales mention Études politiques à l'École des Hautes Études en Sciences Sociales et d'une Licence en droit à l'Université Nationale Autonome du Mexique, ses recherches se situent à l'intersection de la philosophie politique, de la philosophie du droit et de la philosophie morale.
# La ville carcérale ou le tombeau de la mémoire : étude des premiers recueils de Abdellatif Laâbi et Tahar Djaout (1960-1980)

*The prison city or the tomb of memory: a study of the early collections of Abdellatif Laâbi and Tahar Djaout (1960-1980)*

Camille Lotz

## OUTLINE

- Introduction : Algérie et Maroc : mémoire, histoire et oubli dans la période post-coloniale

- Écriture et dissidence ou la mise en scène d'une parole poétique contestataire

- La « ville carcérale », symptôme d'une défaillance du pouvoir politique

- Mémoire et antimémoire poétiques

- Conclusion

## TEXT

### Introduction : Algérie et Maroc : mémoire, histoire et oubli<fnref n="1" /> dans la période post-coloniale

<footnote n="1">1. « [L]'une des missions que s'assignent les écrivains postcoloniaux est [...] de construire un autre discours sur l'Histoire récente ou contemporaine », écrit Yves Clavaron (2011 : 117). À la suite des indépendances, nombre d'auteurs, poètes et romanciers, participent à la déconstruction des discours propagés par l'ancien colonisateur, ce travail de sape touchant à la fois la langue française et le legs culturel et historique qu'elle véhicule. Au Maroc et en Algérie, le sentiment de révolte issu de la période coloniale se double, chez certains écrivains, d'une critique à l'encontre des régimes autoritaires mis en place à partir des années 1960. Abdellatif Laâbi et Tahar Djaout font partie de ceux qui, très tôt, ont exprimé leur dissidence face au pouvoir en prenant la plume, soit au sein de revues littéraires et journalistiques,</footnote>
soit par la publication d'œuvres en prose ou poétiques. L'éclosion de ces voix contestataires, qui toutes deux transforment l'enfermement en motif structurant de leurs écrits poétiques dans les années 1960-1970, se situe dans un contexte socio-politique marqué par la censure et la confiscation de la mémoire collective par les instances au pouvoir.

En 1961, à la mort du roi Mohammed V², c'est son fils Hassan II qui hérite du trône et engage une politique autoritaire fondée sur le contrôle des populations et l'usage de la répression, qui s'aggravera entre les années 1970 et 1990, qualifiées d'« années de plomb » par les Marocains³. Malgré la mise en place d'une nouvelle constitution entérinant le principe de monarchie constitutionnelle, le pouvoir est avant tout détenu par le roi lui-même (Vermeren, 2016 : 34). Les forces d'opposition sont arrêtées et condamnées, ainsi que toute personne montrant des signes explicites de révolte face à l'ordre établi. Les centres de détention, les prisons et les bagnes, où sont pratiqués tortures et assassinats, se multiplient, étouffant la parole de celles et ceux que l'État considère comme une menace pour la stabilité du royaume (Zekri, 2011a et Orlando, 2011).

L'apparition d'une littérature carcérale⁴ intervient à la fin de cette période, au tournant des années 2000, lorsque les anciens prisonniers des bagnes et prisons, profitant d'un assouplissement de la censure et d'une « timide libéralisation du régime » en place (Vermeren, 2016 : 89), peuvent témoigner de leurs expériences traumatisques. La mort du roi Hassan II le 23 juillet 1999 et l'arrivée de son fils Mohammed VI au pouvoir, qui mène une politique de « réconciliation » et de libération de la parole, mettent ainsi un terme aux « années de plomb ». Dans ce contexte, écriture testimoniale, chronique journalistique et autobiographie sont les genres privilégiés pour exprimer ce qui a été occulté durant des décennies. Mohamed Aït-Aarab évoque un « exorcisme collectif » (2008 : 139) passant par le témoignage et la fiction romanesque, tandis que Khalid Zekri considère le surgissement de cette mémoire enfouie sur le mode du « retour du refoulé », qu'il reprend à l'ouvrage de Paul Ricoeur, *La Mémoire, l'Histoire, l'Oubli*. Selon lui, ces narrations « se positionnent comme gardiennes de la mémoire qui a été spoliée par le Makhzen⁵, car, le seul objectif de l'état makhzénien étant le Tout sécuritaire, la politique suivie pendant les années de répression avait pour objectif
4

la maîtrise de la mémoire collective » (Zekri, 2011a : 11). La littérature
carcérale « fait [alors] partie de ces tabous qui ont longtemps pesé
sur la société marocaine. Raconter sa propre expérience de détenu
impliqué dans des événements politiques était une entreprise très
peu développée avant les années 1990 » (Zekri, 2006 : 199). Toutefois,
avant même cette libération collective de la parole, certaines voix se
font entendre, isolées certes, mais fortement critiques à l'égard du
régime hassanien et du système carcéral mis en œuvre par ce dernier.
L'exemple le plus frappant est celui d'Abdellatif Laâbi, détenu dans la
prison civile de Casablanca puis au sein de la prison centrale de
Kénitra de 1972 à 1980, qui rédige et publie plusieurs ouvrages abor-
dant l'expérience carcérale durant, ou à la suite de son emprisonne-
ment : *Le Règne de barbarie* (1980 [1976]), *Histoire des sept crucifiés
de l'espoir* (1980 [1977]), *Sous le bâillon le poème* (1981), *Le Chemin
des ordalies* (1982) et *Chroniques de la citadelle d'exil. Lettres de prison*
(1983). Khalid Zekri (2011a : 7) cite également Sab' at abwab d'Abdel-
krim Ghallab (1965), Kana wa akhawatuha d'Abdelkader Chaoui
(1986) et À l'ombre de Lalla Chafia de Driss Bouissef Rekab (1989).

Du côté algérien⁶, l'accession du pays à l'indépendance en 1962 permet au FLN (Front de Libération Nationale) d'arriver au pouvoir, en la personne d'Ahmed Ben Bella, premier Président de la République algérienne. Formé le 4 novembre 1954 à la suite de la dissolution du Mouvement pour le Triomphe des Libertés Démocratiques (MTLD) de Messali Hadj en conseil des Ministres (Stora, 2005 : 139), le FLN a peu à peu orienté la résistance en faveur du conflit armé⁷ et diffusé une version de la lutte face à l'oppresseur qui occulte la diversité des groupes de résistance ayant vu le jour entre les années 1920 et le début de la guerre d'Algérie⁸. En opposition au courant messaliste, qui s'inscrit dans une histoire longue de la résistance ayant débuté avec l'Étoile Nord-Africaine (ENA) en 1926, le FLN érige la date du 4 novembre 1954 en « mythe fondateur » et se réapproprie très rapidement le récit de la libération : « en ce jour aurait commencé, ou recommencé, l'histoire de l'Algérie par la volonté de quelques hommes faisant table rase du passé » (Stora, 2005 : 149). En voulant s'imposer comme « le représentant exclusif du peuple algérien » (Stora, 2005 : 142), à la fois dans la lutte armée et dans la représentation politique, le FLN fonde d'emblée son fonctionnement sur une violence physique et symbolique. L'accession d'Ahmed Ben Bella au
pouvoir entraîne la mise en œuvre, dès les premières années de l'indépendance, d'un système de parti unique (Stora, 2004b : 19-21). La période est marquée par les instabilités, en particulier le coup d'État mené contre le président Ben Bella en 1965, qui permet à Houari Boumediene, vice-président du Conseil des ministres, de prendre le pouvoir et de l'accaparer tout en menant une politique socialiste (Stora, 2004b : 33-36). À cette époque, on constate la quasi-absence d'autonomie des écrivains algériens vis-à-vis d'un pouvoir se voulant progressiste, mais autoritaire dans les faits. Bien souvent, les intellec- tuels algériens se font les chantres du pouvoir en place, perçu comme facteur d'union nationale après l'expérience douloureuse de la coloni- sation :

> Il ne s'agit pas de constituer un public – les conditions politiques ne le permettent pas – il s'agit de plaire au Prince dans la tradition maghrébine du « meddah », chant à la gloire de la dynastie dont il est l'obligé. Coller à l'État, répéter son discours, bâtir les mythes, voilà la ligne de conduite des intellectuels jusqu'aux années quatre-vingt. Jusqu'aux émeutes d'octobre 1988 qui leur ont montré que la coupure avec la société était profonde et que l'État démiurge n'est qu'un mythe parmi tant d'autres (Lahouari, 2000).

C'est dans ce contexte que Tahar Djaout, écrivain et journaliste, propose une œuvre poétique contestataire, saturée par le thème de la réclusion, épée de Damoclès pesant au-dessus du « je » et de sa parole réfractaire. Sarah Assidi (2018 : 19-20) rappelle ainsi que, dès la publication de Solstice barbelé en 1975 aux éditions Naaman, un « sentiment d'enfermement » se dégage des textes, qui fait écho à l'intense censure exercée par l'État sur les écrivains et les journalistes à cette période. De ce fait, la poésie favorise l'accession à une forme de liberté et permet à l'auteur de « manifester son mécontentement et sa résistance face à la rigueur religieuse et au système du parti unique en Algérie » (Assidi, 2018 : 24).

Les nombreuses études critiques qui se sont penchées sur la littéra- ture carcérale au Maghreb abordent avant tout les œuvres en prose, (auto)biographiques ou fictionnelles, du fait de l'éclosion remarquable de ces récits à partir des années 1980 et surtout 1990-2000⁹. Par contraste, la poésie demeure beaucoup moins abordée¹⁰. C'est sur la

5
base de ce constat que nous nous proposons d'examiner le traitement
stylistique et métaphorique de la carcéralité comme motif structu-
rant des recueils suivants : *Histoire des sept crucifiés de l'espoir*
d'Abdellatif Laâbi (1980), rédigé pendant les années d'incarcération de
l'auteur et publié pour la première fois en 1977 aux Inéditions
barbares sous le pseudonyme d'Ali Ghassane, *Solstice barbelé* de Tahar
Djaout (1975) et *L'Arche à vau-l'eau* du même auteur (1978).

Écriture et dissidence ou la mise en scène d'une parole poétique contestataire

6 Abdellatif Laâbi et Tahar Djaout ont adopté, dans leurs œuvres, une attitude profondément critique vis-à-vis des pouvoirs instaurés à la suite des indépendances marocaine et algérienne. Dans les années 1960-1970, leur activité littéraire est étroitement liée à une forme d'action et d'engagement politique.

7 À la suite des manifestations de mars 1965<sup>11</sup>, Abdellatif Laâbi crée la revue *Souffles* dont la vocation est, d'une part, la décolonisation des esprits – il s'agit de se défaire de l'héritage colonial à travers un travail de création artistique et de réflexion – et, d'autre part, le renouvellement culturel du Maroc, en proposant de nouvelles formes d'expression<sup>12</sup>. Au fur et à mesure des publications, la revue prend une dimension politique et sociale, qui permet, selon Safoi Babana-Hampton, la création d'un espace public marocain (2008) où des discours pluriels peuvent intervenir et se faire entendre. Parallèlement, l'auteur se retrouve à la tête d'un mouvement clandestin d'extrême-gauche<sup>13</sup> constitué par d'anciens membres de l'opposition traditionnelle, dont le Parti Communiste Marocain. C'est en raison de ces activités qu'il est accusé, lui et d'autres membres actifs de l'organisation et de la revue *Souffles*, d'atteinte à la sûreté de l'État en 1973 (Laâbi, 1997 : 60-61). Il est condamné à dix ans d'impersonnement et en purgera huit dans la prison centrale de Kénitra. Au cours de sa détention, il écrit, entre autres textes littéraires, *Histoire des sept crucifiés de l'espoir*, un poème-récit, proche de la chronique historique, qui retrace la condamnation à mort de sept militants de gauche<sup>14</sup>, heure par heure et à travers le point de vue de différents
8

personnages. Le poème, caractérisé par un estompage des référents spatio-temporels et homonymiques, s'achève néanmoins par l'ajout d'une « contre-chronologie », où les faits et les noms des personnes réelles sont retranscrits scrupuleusement. Cette mise en regard du texte littéraire et de la chronologie historique s'inscrit dans un travail de contre-discours immédiat visant à rétablir les histoires occultées par le pouvoir en place. En ce sens, on peut d'emblée différencier l'œuvre de Laâbi de la littérature carcérale qui paraîtra dix ou vingt ans plus tard. La seconde cherche à faire valoir, après coup, l'expérience niée de dizaines de détenus, sortis vivants ou non des prisons et bagnes marocains. Au contraire, l'écriture et la publication de l'œuvre laâbienne est concomitante des crimes perpétrés par l'État, traduisant la tentative du poète d'enrayer « la consécration d'une mémoire sélective » (Zekri, 2011a : 30) instaurée à cette époque-là.

La confiscation d'une mémoire plurielle et collective intervient aussi de l'autre côté de la frontière. Addi Lahouari souligne, dans le cas de l'Algérie, la prédominance du « grand Récit National » (Lahouari, 2000) propagé par le FLN à la suite de l'indépendance, au détriment d'autres formes d'histoires et de récits. Tahar Djaout a été l'un des rares intellectuels francophones de cette époque à refuser le rôle de porte-parole du pouvoir en place et à proposer, dans ses articles journalistiques et ses œuvres littéraires, une posture ouvertement dissidente, mais marginale, car nécessairement exclue de la sphère politique :

> La littérature dite « engagée » [...] met l'écrivain dans des situations ambiguës. En Algérie, dans les années 70, « s'engager », c'était forcément être du côté du pouvoir, être contre un certain nombre de réalités, parfois de spectres comme l'impérialisme, le néocolonialisme... Dans ce sens, beaucoup d'écrivains qui étaient des écrivains engagés étaient en même temps des écrivains très serviles (Djaout, cité par Mokhtari, 1993 : 14)

Solstice barbelé et L'Arche à vau-l'eau témoignent d'une écriture de la colère et de la violence, parfois proche de la « guérilla linguistique 15 » chère au poète marocain Mohamed Khaïr-Eddine (1970 : 37). La liberté du poète et la claustration qui le menace traversent constamment les deux recueils : le premier instaure un espace « où l'imagi-
naire des mots échappe aux contrôles de l'État » (Assidi, 2018 : 20) ;
le second

signale le poids du contrôle sur le poète, soumis au régime totalitaire
des « sbires » du gouvernement. L'écrivain y associe la souffrance du
Berbère à celle de « [ses] frères noirs » et annonce son « AFRICANITÉ
TOTALE ». [...] [L']auteur va utiliser la figure du poète pour créer sa
propre histoire mêlée de fragments de l'Histoire algérienne
(id., 2018 : 21).

Cette conception de l'histoire et de l'identité s'oppose à celle que propage alors l'État algérien, qui cherche à estomper les lignes de fractures internes à la société, d'une part en nourrissant le mythe d'un pays uni, homogène et soudé, à l'issue de la guerre d'indépendance, d'autre part en évacuant le conflit (Lahouari, 2000) et en faisant taire les possibles voix qui concurrenceraient ou fragilisaient ce mythe. Bien plus, l'unité du pays est très rapidement élaborée, dans les discours dominants, sur une identité arabomusulmane qui n'est pas représentative des réalités linguistiques et culturelles du pays :

Après l'indépendance, bloc indécomposable, la nation est perçue comme une figure indissociable unie et unanime. Le thème du « peuple uni » doit réduire les menaces d'agression externe (francisation, assimilation), et de désintégration interne (régionalisme, particularismes linguistiques) (Stora, 2005 : 170-171)

La définition sélective et restrictive de l'identité algérienne par les
tenants du pouvoir conduit à une double minoration, celle des
Berbères et celle des francophones. Afin d'évacuer les forces d'oppo-
sition et le legs colonial, Houari Boumediene fonde son autorité sur
une « bureaucratie militaire » et sur l'arabisation des institutions et
de l'enseignement (Stora, 2005 : 229). Dès lors, la littérature elle-
même devient un enjeu politique pour le FLN. La langue française est
perçue comme un

[s]ymbole d'oppression, car elle est la langue de l'ancien colonisateur, la langue de l'exil, la langue usurpatrice de l'arabe, du berbère et de la mémoire locale. Pour les écrivains maghrébins, la langue française
s'impose non seulement comme déficitaire, mais comme excédante par rapport à la mémoire historique algérienne ; elle ne peut rendre les paroles arabes et berbères évincées de l'histoire que dans l'approximation et elle est surchargée du poids de l'histoire coloniale (Fischer, 2007 : 9).

Atallah Mokhtar constate que les écrivains francophones et berbères n'étaient tolérés que dans la mesure où leurs écrits glorifiaient et renforçaient les discours officiels : « Il s'agissait seulement de subor-donner la littérature et tous les produits culturels à l'hégémonie du parti unique » (Atallah, 2002 : 62). Tahar Djaout, d'origine kabyle, locuteur berbère et francophone, fonde sa révolte sur cette margina-lisation forcée qu'il se réapproprie à la fois dans ses écrits journalis-tiques et dans ses œuvres littéraires : « Djaout réinvestit l'image platonicienne du poète exclu de la cité, de façon à mieux le remplacer dans l'Histoire » (Fischer, 2018 : 70). L'auteur cristallise cette distinc-tion entre la version officielle de l'histoire diffusée par les instances étatiques, et la parole poétique, souterraine et critique, à travers la figure de l'exclu : « et pourtant tu savais qu'on ne me laisserait pas / entrer dans la Cité / – les poètes sont maudits dans le Livre Saint » (Djaout, 1978 : 27).

Les deux auteurs réintroduisent ainsi du conflit, de l'hétérogénéité, de la friction, là où le pouvoir a instauré le contrôle, le silence, l'oubli¹⁶. Pour ce faire, ils mettent en scène leur propre parole, mais sans l'inscrire dans un espace-temps précis et fixe qui en limiterait la portée.

Le poème d'Abdellatif Laâbi commence par la déclamation d'un poète-orateur qui affirme raconter l'histoire des sept crucifiés de l'espoir, poète dont la figure emprunte à la fois au conteur installé sur la place centrale de la ville (le *hakawati*), au griot africain, au troubadour, au crieur public qui interpelle les passants dans la rue, et à l'enquêteur. En effet, face au silence qui entoure l'exécution des prisonniers, le « je » poétique s'efface pour délivrer une parole publique et épique, qui s'érige en contre-discours visant à établir les faits et à exhumer ce qui a été volontairement dissimulé :

gongs d'annonce

tambours témoins
la forêt s'est tue
pour écouter le bruissement
de sept rigoles de sang
le fleuve coule et chuinte dans le brouillard

Que s'est-il passé
et quel vent de meurtre
crilé de haine et de vengeance
a soufflé sur la ville
(Laâbi, 1980 : 5)

Le caractère épique du *dire* se manifeste notamment dans l'image de la communauté incarnée par la voix poétique. Lorsque le poète écrit : « ce n'est que maintenant / que nous déchiffrons vos lamentations / que nous recollons les brides de cette histoire » (1980 : 6), il cherche à retisser le fil rompu de la mémoire menacée d'effacement, à se faire « rhapsode », au sens étymologique du terme¹⁷. L'idée de communauté est exprimée à la fois à travers l'usage du pronom personnel « nous » et par la multiplicité des personnages évoqués tout au long du poème : le libéré de prison, le prisonnier n° 7782, condamné à mort, le capitaine Killreds de la base américaine de Kénitra, le juge Hassan D., exécuteur de la sentence, Mustapha S., Larbi R., et enfin le « Simple d'esprit ». Parole adressée, empruntant à l'oralité et à la tradition populaire, le texte de Laâbi instaure un récit et un espace autres, qui se placent du côté des « vaincu[s] de l'Histoire » (Laâbi, 1997 : 45):

> Mon expérience ici peut ne pas être un modèle. Mon ordalie n'est qu'une goutte dans la mer. L'objectif n'est pas uniquement de rendre publique une expérience datée et signée, ici et maintenant. J'ai d'autres soucis que le simple témoignage. Je pense à tous les martyrs de l'histoire, passée et à venir. Je veux parler de l'héroïsme et de la détresse anonymes, partout où l'enjeu était bel et bien de défendre l'espoir, quelque réaliste ou utopique que cette défense ait pu être (Laâbi, 1982 : 54).

Chez Tahar Djaout, le poète parle en son nom et porte la marque d'une indéfectible marginalité qui le voue à la solitude et au rejet. Son étrangeté et la puissance de son verbe défient l'ordre imposé au sein de la ville par l'autorité en place. Dans les deux recueils, deux paroles
s'opposent, antagonistes : l'une liée au rêve, à la poésie, à la révolte, l'autre issue de la censure et du pouvoir autoritaire. À plusieurs reprises, la deuxième vient incriminer et accuser la première de trouble à l'ordre public : « mais les potentats veillaient / au repos de la ville / et l'ordre vint impérieux : / incarcérez donc / ce gros consommateur de / rêve » (1975 : 21). La distinction entre ces deux régimes langagiers transparaît également à travers certains usages typographiques. En effet, le verbe poétique manifeste la révolte du sujet à travers l'emploi des lettres capitales : « je caresse mon arme / poème SOUTERRAIN » (ibid. : 15), « et je vais à l'ombre de vos mitrailles / SOUFFLER MA COLÈRE VÉGÉTALE » (ibid. : 16), « TERRO-RISER LE VERBE » (ibid. : 19). Les termes renvoyant au pouvoir et à ses adjuvants sont quant à eux caractérisés par les tirets de liaison, l'usage des italiques et l'ajout de majuscules en début de mot, ce qui instaure une forme de figement, une catégorisation par l'insertion d'expressions toutes faites auxquelles échappe le poète et où perce l'ironie : « potentats-payés-pour-le-faire » (ibid. : 15), « le Barde-Officiel » (ibid. : 8), « la Hiérarchie » (ibid. : 15), « règles de vie » (ibid.). La parole poétique, en ce sens, réintroduit une scène agonistique, nécessaire à l'expression d'une liberté de pensée, de mouvement, de création. Les choix d'écriture matérialisent la confrontation entre cette liberté (celle du poète) et l'enfermement, le carcan idéologique qui pèse sur les êtres : le « Barde-Officiel » est chargé de diffuser une version unique, monolithique et « officielle » de l'histoire, à laquelle ne peut souscrire le poète. Le lieu de cette tension prend la forme, chez les deux auteurs, de ce que nous appelons la « ville carcérale ».

## La « ville carcérale », symptôme d'une défaillance du pouvoir politique

11 L'expression métaphorique de « ville carcérale » apparaît sous la plume de Michel Foucault, dans la conclusion de son essai *Surveiller et Punir*, qui s'appuie notamment sur l'analyse d'un article anonyme datant de 1836 publié dans *La Phalange*¹⁸. Foucault rappelle ainsi

> qu'au cœur de cette ville [la ville carcérale] et comme pour la faire tenir, il y a, non pas le « centre du pouvoir », non pas un noyau de
forces, mais un réseau multiple d'éléments divers – murs, espace, institution, règles, discours [...] (Foucault, 1993 : 359).

12 La ville carcérale telle que l'envisage le philosophe fonctionne par quadrillage et séparation des espaces urbains, dans une logique de surveillance des individus. Ainsi, bien au-delà des architectures carcérales et des lieux de détention, les règles et discours énoncés par le pouvoir et les institutions créent une forme de porosité, ou plus précisément un continuum entre le lieu concret de la prison et la ville elle-même : plus que l'incarcération réelle, c'est la menace de l'emprisonnement et de la punition qui participe à l'apparition de la ville-prison.

13 Hassan Moustir (2017 : 55), dans une étude portant sur le roman maghrébin, emploie quant à lui l'expression « ville-symptôme » pour décrire les représentations romanesques de l'espace urbain post-colonial qui condense, selon lui, un triple échec : « échec de la ville à résilier le trauma de l'Histoire », « échec du pouvoir à installer une éthique de la transparence dans la cité », apparition de « dérèglements » d'ordre psychique dans la vie des personnages. La défaillance qui naît de deux formes de pouvoir, colonial et post-colonial, émerge dans les œuvres de notre corpus à travers la métamorphose de la ville. L'anonymat des instances politiques et l'usage de la censure provoquent à la fois la déshumanisation du pouvoir et la personnification de l'espace urbain, qui devient le lieu de manifestation de ces défaillances. En effet, dans les trois recueils étudiés, la ville semble agir par elle-même, au point de se transformer en bête monstrueuse et d'acquérir une dimension légendaire. Bertrand Westphal, dans son ouvrage *La Géocritique*, affirme ainsi que « chaque labyrinthe spatialement hiérarchisé dispose d'un monstre en son centre » (2007 : 13). Cette métaphore est au cœur de l'Histoire des sept crucifiés de l'espoir et apparaît dans plusieurs poèmes de Tahar Djaout.

14 Abdellatif Laâbi situe la prison (« la citadelle d'exil »), où sont enfermés les sept condamnés à mort, au cœur de la ville. Cette dernière est animalisée, mais c'est la prison qui condense la dimension monstrueuse d'un pouvoir se voulant à la fois visible spatialement et invisible par le silence qui l'enveloppe :
sur un promontoire
dominant la ville
la courbe du fleuve
se dresse *la citadelle d'exil*
*comme une bosse d'infamie*
*sur l'échine de la cité*
zone interdite de silence et d'attente
Voilà le grand portail de fer
la muraille

les tours de contrôle

et les factionnaires

(Laâbi, 1980 : 7, nous soulignons)

L'emploi de la comparaison maintient une certaine distance entre le
comparant et le comparé, entre la « citadelle d'exil » et la monstruo-
sité. La progression du poème laisse penser que cet écart provient
d'un sentiment de malaise, d'un dérèglement psychique chez les
personnages eux-mêmes. En effet, on peut lire à deux reprises les
impressions étranges éprouvées par le libéré de prison, qui porte
encore en lui le poids de l'enfermement dont il a été victime : « il sent
la citadelle d'exil / comme un monstre terrassé derrière son dos / mais
auquel il est encore rivé / par mille liens invisibles » (Laâbi, 1980 : 8,
nous soulignons). La carcéralité se propage comme une maladie :
après avoir marqué le corps du prisonnier, elle s'insinue dans son
esprit, comme le suggèrent les verbes d'état introduisant la subjecti-
vité et la perception du personnage : « Casablanca lui parut
lunaire » (ibid. : 13), « le monstre semblait marcher derrière
lui » (ibid. : 14). On assiste ainsi à une déformation de la perception du
monde et à l'intériorisation de l'enfermement. Dans un article
consacré au « retour spectral du passé carcéral dans les écrits de
prison d'Abdellatif Laâbi », Safoi Babana-Hampton s'intéresse aux
Chroniques de la citadelle d'exil et au Chemin des ordalies, deux
œuvres d'Abdellatif Laâbi qui placent l'expérience de la prison au
cœur de l'écriture. Elle y voit l'inscription d'une « hantise¹⁹ », celle
d'un passé qui ne passe pas : « Il s'agit de la présentation d'un sujet
divisé, tiraillé entre une vie passée et une vie à venir, lorsqu'il est
affronté par ses spectres » (2011 : 62). Dans Histoire des sept crucifiés
de l'espoir, le libéré de prison continue de porter en lui les « prisons
15

invisibles » (Laâbi, 1997 : 58), qui se substituent aux murs, bien réels,
du centre de détention.

L'image de la monstruosité affleure également dans les œuvres de
Tahar Djaout et permet d'opérer une réelle métamorphose de la ville
en bête mythologique. Le dédale des rues incarne le lieu mortifère où
le poète peut perdre sa liberté, voire sa vie : « ma peau de poète /
sous l'œil-tentacule des miradors » (1978 : 13), « [la rue] essayera /
d'un petit revers de ses tentacules / de couper les pavés sous tes
pieds [...] elle se fera fil d'Ariane / pour te conduire directement /
chez les mastodontes ferrés et casqués » (ibid. : 61). Les rues se trans-
forment en créature tentaculaire qui n'offre aucune échappatoire au
poète. La référence explicite au « fil d'Ariane » révèle la présence, non
pas d'un Minotaure à terrasser, mais de « mastodontes » faits de
métal, et donc le costume même renvoie à l'incarcération (« ferrés et
casqués »). La cité se caractérise ainsi, avant tout, par son aspect
tranchant, froid et dur : « acérer les angles », « encoignures », « écor-
cher », « ferrés », « casqués » (ibid.) sont autant de termes qui
rappellent la cellule du prisonnier, l'intérieur minéral de la prison et
les actes de torture qui peuvent y être pratiqués. Comme un insecte
pris dans les rets d'une immense toile d'araignée, le poète est pris en
chasse dans les rues d'une ville labyrinthique. Cette image n'est pas
sans rappeler le mélange de fascination et de dégoût exprimé par les
différents personnages présents dans le poème de Laâbi : nous avons
déjà évoqué le sentiment de malaise ressenti par le libéré de prison.
Deux autres figures se trouvent comme engluées par la présence
dominante de la « citadelle d'exil ». Mustapha S., qui sort d'un bar, est
confronté à la vision patibulaire de la prison :

Il se retourna
et la citadelle d'exil lui apparut de nouveau
monumentale silencieuse trônant sur son promontoire
sa douleur permanente s'accentua
il ne pouvait plus maintenant quitter du regard
le catafalque ocre de la prison citadelle [...]
C'était là-haut
oui là-haut
le centre de rayonnement de sa douleur
de ce cancer qui le tordait nuit et jour
c'était là-haut
l'épicentre de sa malédiction
(Laâbi, 1980 : 21)

L'anaphore « là-haut » et l'accumulation des métaphores reproduisent le caractère obsessionnel des pensées du personnage, la hantise se traduisant par des symptômes physiques (« douleur », « cancer », « le tordait »). Le personnage suivant, Larbi R., rejoint la ferme dans laquelle il travaille « sur sa vieille bécane ». L'apparition de la prison dans son champ de vision suscite le souvenir d'un membre de sa famille, un cousin, fait prisonnier et enfermé en ce lieu. À la suite de cette réminiscence, sa progression spatiale ralentit :

Larbi pédalait
mais le vent s'était levé ralentissant sa course
un vent lourd qui balayait la terre
ratatinait les arbres de la forêt
transportait des relents de décomposition organique
Larbi pédalait
mais c'était comme si les pédales tournaient à vide
(Laâbi, 1980 : 24-25)

L'omniprésence de la mort (« catafalque », « décomposition organique ») signale la menace constante incarnée par la prison. Bien qu'en liberté, les deux personnages évoqués sont, eux aussi, soumis à une forme d'enfermement mortifère ponctuée par les effets de répétition lexicale ou syntaxique tout au long du texte.

16

L'enfermement, réel ou métaphorique, signale la continuité entre deux périodes, coloniale et post-coloniale. Le temps historique, dans les textes, semble faire retour sur lui-même, la violence recommence et enchaîne les personnages dans un passé qui s'étire. À la fin de sa chronique poétique, Laâbi introduit la figure du « Simple d'esprit », témoin non seulement de l'exécution des sept condamnés à mort, mais également de meurtres commis durant la colonisation. Le parallèle dressé entre les deux époques émerge au détour d'un vers : « La même peur l'envahissait chaque jour / et le souvenir du sang / absorbé par la terre » (ibid. : 31). La mémoire du sang versé durant la colonisation, réactivée par l'assassinat des prisonniers politiques sous le régime hassanien, agit comme une malédiction qui se transmet de génération en génération. Les derniers mots du témoin vont d'ailleurs
dans ce sens : « Ils sont revenus / ils sont revenus / ils sont revenus » (ibid. : 32).

17 Sous la plume de Tahar Djaout, la ville et le corps du poète se transforment en palimpseste où s'accumulent les couches d'une histoire traumatique :

ruade séculaire
de mes doigts nouveaux
dans les filets tissés de vos tentacules
[...] édifier
le sanctuaire de mon identité
où seront lacérés à jamais
les feuillets diffusés
pour me faire douter de ma peau
peau exsangue
peau charcutée dans l'Histoire
[...] peau livrée aux orientalistes [...]
je hurle aujourd'hui
pour avoir ma parcelle de terre promise
(Djaout, 1978 : 39-40)

Les trois œuvres poétiques sont hantées par un reste de l'Histoire passée qui ne parvient pas à être évacué dans le présent, et qui, bien au contraire, est rejoué, refait surface et empêche le dépassement du traumatisme. De cette hantise naît une écriture qui puise sa liberté et sa révolte dans l'errance et la marginalité.

## Mémoire et antimémoire poétiques

18 Abdellatif Laâbi et Tahar Djaout font de la parole poétique une parole en marge, mais qui, dans les trois recueils choisis, n'a pas la même fonction. En effet, le premier introduit un sujet lyrique qui devient la source d'un récit alternatif, d'une nouvelle version de l'histoire en conflit avec celle que diffusent les canaux officiels du pouvoir. De ce fait, en cherchant à restituer ce qui a pu être occulté, le poète fonde ce que l'on pourrait nommer une « contre-mémoire », et même une « contre-histoire » poétique, car le déroulé des faits et l'ajout d'une chronologie finale rappellent la démarche de l'historien.
19

Tahar Djaout manifeste plutôt une « anti-histoire », et sa conception du langage se rapproche de la définition deleuzienne du rhizome²⁰. Le poète est nomade, il refuse la sédentarité sclérosante incarnée par la ville, et son verbe ne cherche pas à restituer quoi que ce soit, mais à saper l'histoire, à lui substituer, non pas un récit, mais une parole vibratoire, organique, souterraine et insaisissable. Dans *Capitalisme et schizophrénie*, Gilles Deleuze et Félix Guattari distinguent deux types d'espace : le premier est « strié » et correspond à l'espace où règnent l'État, *la polis*, le policé, espace par définition contrôlé, maîtrisé, « métrisé » (Westphal, 2011). Il est dit « strié » car il est parcouru de clôtures, de chemins, de routes, de bâtiments permettant de quadriller le territoire mais aussi de gérer les déplacements des marchandises, des êtres, etc. (Deleuze et Guattari, 1980 : 479). À travers ces opérations, l'État cherche à empêcher les débordements issus du second type d'espace, « lisse », ou encore « nomade » (ibid. :473) qui autorise une multitude de chemins possibles, s'effaçant et surgissant en fonction du déplacement des êtres, espace virtuellement ouvert sur l'infini, toujours menacé par le striage de la société policée. Dans la géographie imaginaire et poétique que propose l'auteur algérien, ces deux pôles apparaissent sous l'image de la ville d'une part, et de la mer ou du désert d'autre part. Alors que la cité incarne un lieu d'exclusion et d'incarcération – « Et j'ose / obnubiler les miradors / qui jadis déchiquetaient ma peau / sous leurs herses acérées » (Djaout, 1975 : 57) –, la mer offre un espace de création et de sensualité sans limite, propre à accueillir le caractère hors norme du dire poétique : « lèvres / frémissantes / sous l'haleine sensuelle de la brise / salée / des baisers prolifiques / de la mer » (id., 1978 : 57), « mon corps / rodé aux vagues et au sable enchanteur / rougeoie sous le soleil / arrimé sur les eaux / scandant le premier chant des étoiles » (ibid. :41). Réfractaire et incontrôlable, le langage du poète se définit par son caractère organique, et, d'un point de vue moral et politique, par sa déviance. Le poème intitulé « Colère végétale » évoque, en des termes méta-poétiques, la puisance vitale du verbe : « je caresse mon arme / poème SOUTER-RAIN / générateur d'orgasmes / à ébranler la Hiérarchie / à dissoudre les règles de la vie / dans un magma de colère » (id., 1975 : 15). Cette écriture sismique rappelle la description du poème proposée par Abdellatif Laâbi dans l'un des numéros de la revue *Souffles* :
La naissance d'un poème est d'abord pour moi le moment d'étourdissement qui suit une collision. Une collision brutale, avec coups et blessures, sang, sécrétion, cris, piétinements, mais aussi étincelles, visions chevauchant l'espace-temps. En ce sens, la poésie est primordialement une extraordinaire libération d'énergie. [...] Le corps devient alors comme un épicentre, un cratère, qui communique à toutes les facultés, y compris celle qui exécute le poème, ses secousses répétées, qui répand sur la page blanche ses coulées organiques
(Laâbi, 1971 : 55-58).

Le « je » poétique, dans les textes de Djaout, évoque ses « mots INCULTES » (Djaout, 1975 : 19) dont l'adjectif peut s'entendre à la fois comme « ce qui manque de culture, d'instruction » mais aussi comme ce qui n'est pas cultivé, comme un morceau de terre laissé à l'abandon, en dehors de toute mise en forme, de toute domination de l'humain sur la nature. Incontrôlable, la parole poétique devient source d'instabilité et de danger :

pourchassez-le mes fils
par vos sbires
par votre armée
par vos sous-marins
(interdisez-lui la possession
hermétique de la mer)
car il causera notre perte
déterrera les fondements du Royaume
pour confectionner un baraquement
à ses chimères
(Djaout, 1978 : 69)

L'expérience de la prison provoque une modification sensible de l'écriture laâbienne, qui tend vers une éthique de la transparence, une « attestation d'existence » (Laâbi et Alessandra, 1985 : 43), liées à de nouvelles nécessités. *Histoire des sept crucifiés de l'espoir* emprunte ainsi à la narration et à l'oralité, plutôt qu'à l'éclatement de parole propre à la période *Souffles*, dans un acte de transmission de la mémoire, fondé par l'adresse d'un « nous » à un « vous » : « gongs d'annonce / tambours témoins / battez / résonnez / battez plus fort / pour raconter l'histoire / des sept crucifiés de l'espoir » (Laâbi,
1980 : 6). L'ambiguïté de cette parole, marginale et pourtant surplombante par rapport aux événements évoqués, apparaît notamment dans le mélange des genres littéraires et des références culturelles. Dans l'extrait suivant, la date et l'heure précises appartiennent au genre de la chronique historique, mais le texte comporte un flou spatial et une atmosphère mystérieuse orchestrés par les personnifications, la description poétique et l'insertion d'allusions mythologiques qui font basculer le récit du côté du conte :

26 août 1974
20 heures
quand le soleil se coucha
la nuit se mit à descendre
veloutée
fleurant le chèvrefeuille et le thym
dense était le ciel
grouillant de sa vigneraie d'étoiles
[...] la forêt dormait déjà
et le fleuve
le grand fleuve cruel
roulait ses flots huileux et sombres
(Laâbi, 1980 : 7)

Le fleuve se présente comme un double du Léthé, l'un des fleuves des Enfers dont les âmes des morts doivent boire les eaux afin d'oublier leur vie terrestre, dans la mythologie grecque. Le cours d'eau incarne ici le silence qui entoure le crime : « le fleuve avait déjà avalé / sept rigoles de sang / et repu / coulait impassiblement vers la mer » (ibid. : 6).

Comme dans les recueils de Tahar Djaout, la liberté est associée aux
espaces ouverts et à la synesthésie qui a été annihilée par la réclu-
sion. Ainsi, lorsque le libéré de prison sort de la « citadelle d'exil »,
c'est le ciel et la terre qui s'ouvrent soudain à lui :

Le vent se lève
tiède et sucré
l'espace sans clôture
donne envie de courir jusqu'à l'épuisement
le ciel est donc ainsi
cette vastitude d'étoiles

20
dont on peut palper les rayons
la terre spongieuse
l'herbe du coton
et la houle des libertés à l'horizon
(Laâbi, 1980 : 8)

Les sens sont ici convoqués : la vue (« vastitude d'étoiles »), l'odorat (« sucré »), le toucher (« spongieuse », « palper ») pour signaler une renaissance du sujet, son retour à la vie. Mais la sensorialité si présente au sortir de la prison disparaît peu à peu face à l'espace urbain qui se dote des attributs de la carcéralité par sa froideur, son anonymat et la solitude qui entoure le personnage : Casablanca lui rappelle un « film de science-fiction » se déroulant « dans un vaisseau spatial géant / qui renfermait une cité entière / avec ses magasins / ses quartiers résidentiels / [...] ses voitures pour circuler dans les immenses couloirs insonorisés » (ibid. : 13). La tension qui parcourt le récit poétique trouve finalement sa résolution dans une double forme langagière : la prophétie et le cri. La première confère au texte une dimension cosmique et légendaire, cristallisée dans la figure du « Simple d'Esprit ». Les figures de fou ou d'innocent, que l'on retrouve par exemple dans Boris Godounov de Pouchkine ou chez Shakespeare, dévoilent une forme de sagesse masquée, une parole de vérité qui peut être dite sans être réduite au silence parce qu'elle émane d'un être marginal, enfantin, naïf ou bouffon. Le « Simple d'Esprit » arpente un espace liminal, celui de la forêt, à la fois dispensatrice de nourriture et de bois et marquée du sceau du crime (colonial et post-colonial) comme nous l'avons indiqué précédemment. Le personnage possède une forme de prescience, un don de vision suggéré par sa description physique : « Il avait la soixantaine / une barbe blanche couvrait tout son visage / seuls ses yeux de faucon / luisaient au milieu de cette tête de prophète » (ibid. : 30), et réalisé une fois l'exécution des prisonniers achevée : « ses lèvres tremblaient / murmuraient des paroles / venues du fin fond de la peur et du tabou / puis les paroles se mirent à devenir de plus en plus audibles / jusqu'à se transformer en cri » (ibid. : 32). Le cri fait signe vers l'intraduisible, l'intransmissible, l'incommunicabilité de l'horreur. Une fois que le personnage retrouve la capacité d'articuler des mots (« Ils sont revenus »), il est incompris, tout comme l'oracle ou le devin : « personne ne comprit d'abord / le sens de ses paroles ».
L'adverbe « d'abord » suggère néanmoins une compréhension ultérieure, un sens qui peu à peu se révélera et se diffusera. Le poète devient alors le porte-parole de ce « cri », celui qui peut mettre en forme l'histoire occultée.

## Conclusion

21

Œuvres de résistance, les trois recueils soumis à l'étude construisent chacun une image de la ville carcérale où la mémoire refoulée déborde et se manifeste à travers métamorphoses monstrueuses et symptômes. Abdellatif Laâbi élabore son poème-récit en lieu de mémoire, en tombeau littéraire parant à l'oubli et au secret qui entourent l'exécution des sept prisonniers. Nous pourrions aller jusqu'à évoquer un « devoir de mémoire » dans le sens que lui donne Paul Ricœur (2000 : 108) : « le devoir de mémoire est le devoir de rendre justice, par le souvenir, à un autre que soi ». Cette lecture est d'ailleurs redoublée, dans l'édition de 1980, par un ensemble de poèmes réunis sous le titre « Oraisons marquées au fer rouge », « oraisons » ayant ici le sens d'éloge funèbre. Les quatre textes, portant chacun le nom d'un ou une militant·e disparu·e suite à un emprisonnement, tout comme le récit poétique de l'Histoire des sept crucifiés, s'inscrivent dans un travail de conservation de la mémoire. Abdellatif Laâbi semble donc avoir eu conscience, très tôt, de l'importance de relayer ces récits et, de façon générale, l'expérience carcérale, afin de conjurer l'oubli imposé par le régime hassanien, « prolongement symbolique d'un crime que l'État a longtemps refusé de reconnaître » (Zekri, 2011a : 19). Troubadour des temps modernes, le poète déclame son récit en le dotant d'une dimension mythique et épique propre à combler les incertitudes de l'Histoire, ou du moins à les interroger. Tahar Djaout ne propose aucun édifice mémoriel, aucune histoire alternative, mais il propulse une parole organique, « végétale », profondément menacée par l'espace urbain, manifestation du pouvoir politique. Deux échappatoires se présentent au poète marginal : la fuite vers la mer, porteuse de rêves, de sensualité et d'infini, ou la mort, qui annonce d'une certaine façon l'assassinat de Djaout en 1993, durant la décennie noire : « TUEZ-LE MES FILS / IL COUVE UN VERBE SUBVERSIF » (1978 : 70).
# BIBLIOGRAPHY

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WESTPHAL B., 2011, *Le Monde plausible*, Paris : Éditions de Minuit.

ZEKRI Kh., 2006, *Fictions du réel. Modernité romanesque et écriture du réel au Maroc* 1990-2006, Paris : L'Harmattan.

ZEKRI Kh., 2011, « Écrire le carcéral : Histoire, mémoire et écriture de soi », *Expressions maghrébines*, « Écritures carcérales dans les littératures maghrébines », vol. 10, n° 2, New Orleans : Tulane University.

ZEKRI Kh., 2011, « Écrire le carcéral au Maroc », *Les Cahiers de l'Orient*, n° 102. URL : https://www.cairn.info/revue-les-cahiers-de-l-orient-2011-2-page-59.html.

## NOTES

<footnote n="1">1 En référence à l'ouvrage de Paul Ricœur, *La Mémoire, l'Histoire, l'Oubli*, paru chez Seuil en 2000.</footnote>

<footnote n="2">2 Malgré l'importance du parti de l'Istiqlâl, le « parti de l'Indépendance » fondé par Ahmed Belafrej, dans le processus ayant mené à l'indépendance effective du pays en 1956, le rôle symbolique du sultan Mohammed V, important soutien à la cause nationaliste et indépendantiste, forcé à l'exil en 1953 par l'État français, permet à la royauté de maintenir son influence et de conserver le pouvoir dans le Maroc post-colonial (Vermeren, 2016 : 20).</footnote>

<footnote>Pour rappel, jusqu'au début du xxᵉ siècle, le territoire marocain est dominé (partiellement) par l'Empire chérifien, bien que, dès le xIXᵉ siècle, la présence</footnote>
européenne s'impose progressivement, jusqu'à « la signature du traité de protectorat par le sultan alaouite Moulay Abdelhafid » (2016 : 7). La colonisation française au Maroc est marquée par la résistance des tribus berbères et la guerre du Rif (1921-1927), puis par l'émergence du nationalisme marocain, soutenu par Mohammed Allal el Fassi et Ahmed Balafrej notamment (2016 : 10).

3 L'un des points de rupture qui fait basculer le régime de Hassan II dans la violence se situe en mars 1965, lorsque les étudiants, suivis rapidement par les chômeurs et un certain nombre de personnes issues des classes populaires, manifestent à Casablanca pour exprimer leur mécontentement face à une circulaire du ministre de l'Éducation nationale, empêchant les élèves de plus de seize ans de redoubler l'équivalent de la troisième en France (Vermeren, 2016 : 44). Cette manifestation est vivement réprimée par les forces armées, et de nombreux manifestants sont arrêtés.

4 Dans le cas du Maroc, cette dénomination renvoie à un genre littéraire regroupant les textes d'auteurs et autrices qui ont fait l'expérience de l'emprisonnement et qui cherchent à retranscrire cette dernière dans des œuvres autobiographiques ou fictionnelles. De nombreux travaux ont souligné la prégnance du motif carcéral dans les littératures postcoloniales, notamment marocaines et algériennes (nous pouvons citer notamment : El Ouazzani A., 2004 ; Aït-Aarab, 2008 ; Zekri, 2011b ; Expressions maghrébines, 2011 ; Menin, 2014 ; Nayak, 2020).

5 Le Makhzen désigne le « principe d'autorité qui constitue l'appareil d'État marocain. Il est fondé sur le système de la soumission » (Zekri, 2011a : 11).

6 En Algérie, les processus de colonisation et d'indépendance n'ont pas suivi les mêmes voies qu'au Maroc. La colonisation de l'Algérie par la France a débuté en 1830 avec la conquête d'Alger. Comme le souligne Benjamin Stora dans son Histoire de l'Algérie coloniale (1830-1954), le statut administratif et politique du territoire a évolué à mesure que le contrôle de la France se faisait plus intense : la départementalisation d'Alger, Oran et Constantine en 1848 rattachent une partie infime du territoire algérien à la France. À partir de 1871 et de la défaite napoléonienne face aux Prussiens, le pouvoir passe des militaires aux colons (Stora, 2004 : 19), accélérant ainsi le processus de colonisation et d'appropriation des terres. Cette situation administrative particulière, qui fait du territoire une « colonie de peuple-ment », explique aussi, en partie, la difficulté des politiques français à parler de « guerre » pour évoquer les années 1954-1962 : « “dire la guerre”, pour la
France, ce serait déjà admettre la possible séparation de corps, la dislocation de la “République une et indivisible”. Ce que toute la classe politique de l’époque (à l’exception des minorités trotskistes et anarchistes) se refuse à considérer » (Stora, 2005 : 16). Les termes d’« événements », d’« opérations de police », d’« entreprises de pacification » sont alors employés pour désigner une guerre qui ne dit pas son nom du côté français, tandis que, du côté algérien, le conflit est qualifié de « révolution » par les membres du FLN et leurs soutiens (Stora, 2005 : 13 et 121). Après l’indépendance, l’opposition et le durcissement des discours et des points de vue se manifestent en particulier à partir des années 1990 : le silence de l’État français sur le conflit et son déroulement, durant les trente années qui suivirent la guerre d’Algérie, provoque l’émergence de « guerres de mémoire », dont Benjamin Stora (1991), Nicolas Bancel (2006) et Pascal Blanchard (2006, 2008) ont analysé précisément les ressorts et les enjeux.

7 Ses membres fondateurs sont issus de l'OS, l'organisation paramilitaire du MTLD (Stora, 2005 : 140).

8 Cf. le chapitre intitulé « Le Front, ou l'effacement du pluralisme » (Stora, 2005). La colonisation française en Algérie a suscité de nombreuses résistances, dès la première moitié du XIXe siècle (nous pouvons retenir celle d'Abd el-Kader, entre 1832 et 1847, ou celle des tribus kabyles en 1871). À partir de l'entre-deux-guerres, des voix dissidentes et des contre-discours sont portés par différentes figures et groupes algériens, en opposition au pouvoir colonial : l'Étoile Nord-Africaine, fondée à Paris en 1926, le Parti du Peuple Algérien (1937), le MTLD (1946), le Parti Communiste Algérien (1920), ou encore les oulémas.

9 Nous pouvons citer en particulier le numéro d'Expressions maghrébines datant de 2011, consacré à cette thématique, l'ouvrage de Abdesselam El Ouazzani (2004) et un certain nombre d'articles (cf. notamment Aït-Aarab, 2008 ; Moukhlis, 2008 ; Zekri, 2011 ; Cohen, 2012).

10 Certains travaux ont abordé de façon approfondie la poésie carcérale de Laâbi (cf. notamment Stafford, 2021 ; Gontard, 1981).

11 Cf. note 3.

12 Pour une analyse approfondie de l'histoire de la revue Souffles, on se rapportera à l'ouvrage de Kenza Sefrioui, (2013).

13 Il s'agit du mouvement Ilal-Amam : « En avant ».

14 Les sept prisonniers ont été condamnés en raison de leur participation à l'insurrection menée contre le régime de Hassan II en mars 1973, qui a
provoqué une série de soulèvements dans certaines régions marocaines, en particulier le Moyen-Atlas. L'exécution a eu lieu le 27 août 1974, à l'extérieur de la prison centrale de Kénitra. Sur l'insurrection de mars 1973, cf. Vermeren (2016 : 61-62).

15 Le terme, mainte fois glosé, renvoie à une entreprise de déconstruction de la langue d'écriture, la langue française. En introduisant de la perturbation et de la rupture, il s'agit de proposer un autre imaginaire et de se défaire de l'héritage colonial.

16 Il faut néanmoins rappeler qu'à cette époque leurs œuvres, écrites en français, atteignent avant tout un lectorat francophone ou bilingue. Tahar Djaout a ressenti cet écart entre l'œuvre et sa réception comme une forme d'exil : « J'aurais aimé écrire dans ma propre langue [le kabyle], mais les choses, l'histoire, ont fait de nous ce qui nous sommes. Car écrire dans une langue étrangère telle la langue française, c'est s'exiler, se sentir étranger » (Djaout, « Tahar Djaout, il y a », cité par Šukys, 2007 : 149).

17 Du grec ῥαψῳδός, signifiant « qui coud ou ajuste des chants » (CNRTL, s.v. « rhapsode »).

18 Dans cet article, le correspondant anonyme décrit Paris en détaillant les fonctions des différentes « enceintes » de la ville : fonctions hospitalières et carcérales dans la première enceinte, fonctions juridiques et administratives dans la deuxième, puis fonctions politiques et enfin économiques et commerciales (Foucault, 1993 : 358-359).

19 Cf. la définition du terme par Paul Ricoeur (2000 : 65) : « La hantise est à la mémoire collective ce que l'hallucination est à la mémoire privée, une modalité pathologique de l'incrustation du passé au cœur du présent, laquelle fait le pendant à l'innocente mémoire-habitude qui, elle aussi, habite le présent, mais pour “l'agir”, dit Bergson, non point pour le hanter, c'est-à-dire le tourmenter ».

20 Défini en ces termes : « Le rhizome connecte un point quelconque avec un autre point quelconque, et chacun de ses traits ne renvoie pas nécessairement à des traits de même nature, il met en jeu des régimes de signes très différents et même des états de non-signes. [...] Il n'est pas fait d'unités, mais de dimensions, ou plutôt de directions mouvantes. Il n'a pas de commencement ni de fin, mais toujours un milieu, par lequel il pousse et déborde. [...] Le rhizome est une antigénéalogie. C'est une mémoire courte, ou une antimémoire. [...] Le rhizome est un système acentré, non hiérarchique et non signifiant, sans Général, sans mémoire organisatrice ou auto-
mate central, uniquement défini par une circulation d'états » (Deleuze et Guattari, 1980 : 31-32).

# ABSTRACTS

## Français

L'article se propose d'aborder le motif de la carcéralité dans les œuvres poétiques d'Abdellatif Laâbi (Histoire des sept crucifiés de l'espoir) et de Tahar Djaout (Solstice barbelé et L'Arche à vau-l'eau). Si la ville carcérale apparaît comme la métaphore d'un pouvoir autoritaire post-colonial, elle cristallise également l'opposition entre deux types de parole. En effet, alors que l'enfermement et la censure, outils de maintien de l'ordre, cherchent à évacuer tout conflit possible au sein de l'espace public, afin de diffuser une version officielle de l'histoire et de taire les voix contestataires ou les récits alternatifs, la parole poétique, par sa marginalité, porte en elle une forte dimension critique visant à réinscrire du conflit, de l'hétérogénéité, au sein de cet espace. Qu'il s'agisse d'emprunter à la tradition du conte ou d'insuffer au langage une puissance cosmique, le *dire* poétique échappe aux normes et se présente comme hautement transgressif. Et c'est depuis la marge que peuvent se déployer ces écritures de la révolte.

## English

This article looks at the motif of imprisonment in the poetry of Abdellatif Laâbi (Histoire des sept crucifiés de l'espoir) and Tahar Djaout (Solstice barbelé and L'Arche à vau-l'eau). While the prison town appears as a metaphor for post-colonial authoritarian power, it also crystallises the opposition between two types of speech. While imprisonment and censorship, as tools for maintaining order, seek to evacuate any possible conflict within the public space, in order to disseminate an official version of history and silence dissident voices or alternative narratives, poetic speech, by virtue of its marginality, carries with it a strong critical dimension aimed at reinstating conflict and heterogeneity within this space. Whether it's borrowing from the tradition of storytelling or infusing language with cosmic power, poetic expression escapes the norm and is highly transgressive. And it is from the margins that these writings of revolt can unfold.

# INDEX

## Mots-clés

carcéralité, ville carcérale, ville-symptôme, poésie postcoloniale, marge, transgression, contre-mémoire
**Keywords**

carcerality, prison city, symptom city, postcolonial poetry, margin,
transgression, counter-memory

AUTHOR

Camille Lotz

Camille Lotz est une ancienne étudiante de l'École Normale Supérieure de Lyon, agrégée de Lettres modernes et actuellement en troisième année de doctorat au sein du RiRRa21 (Université Paul-Valéry Montpellier 3, France) sous la direction de Maxime Del Fiol. Sa thèse s'intitule : « Chanter encore ? Les auto-anthologies francophones contemporaines : enjeux poétiques et postures d'écrivain ». Ses recherches portent ainsi sur les pratiques poétiques contemporaines d'auteurs et autrices francophones, et plus particulièrement sur les notions de lyrisme et d'auto-anthologie. Elle s'intéresse également aux enjeux sociologiques de la littérature dans les espaces de langue française, ainsi qu'à la circulation, à la mondialisation et à la patrimonialisation des littératures.

Elle co-dirige la revue des doctorant.es du laboratoire RiRRa21, intitulée À l'épreuve, aux côtés de Guilhem Billaudel et de Jade Pétrault. Elle est également représentante des doctorant.es du RiRRa21.
# Les collages contre les féminicides : le signe de l'appropriation de l'espace public

*Collages against femicide: a way of claming and appropriating the urban space*

Alexandra Mallah

## OUTLINE

- Introduction

- Immersion au sein d'un mouvement

- Vaincre le sentiment de peur : le courage vecteur d'émancipation

- À l'échelle du quartier : se rendre visibles et développer des compétences spatiales

- Dans la ville, élargir son périmètre d'action et altérer des hauts lieux

- Devant le mur : performances du collage

- Conclusion

## TEXT

### Introduction

1. Les géographes ont défini l'espace comme un construit social, un territoire (Brunet, Ferras et Théry, 1992) qui agit sur les rapports sociaux et n'en est pas uniquement le cadre (Lefebvre, 1997 [1975]). À partir des années 1970, les géographes du genre (Fraser, 1990 ; Bell et Valentine, 1995 ; Coutras, 1987 ; Denèfle, 2004) questionnent l'absence de perspective genrée de ces travaux. Il·elles invitent à penser l'espace comme le produit de rapports de genre hiérarchisés desquels résultent des inégalités et mettent en lumière la dichotomie privé/public comme l'un des éléments fondateurs de ces inégalités (Bondi, 1998 ; Bereni et Revillard, 2008). En effet, le cantonnement durable des femmes à l'espace domestique ne leur aurait pas permis la production de territorialités qui correspond à « une vision [...] globale du lieu » (Louargant, 2002 : 409) et qui serait celle des hommes. Les évolutions à partir de la deuxième moitié du xixᵉ siècle, concernant notamment l'ouverture du marché du travail pour les femmes, auraient toutefois ouvert des possibilités d'accès et d'appro-
priation de l'espace public, vectrices d'émancipation allant de pair « avec une accession concrète au “droit de cité” » (Rey, 2002 : 358). De là, découlerait le fait que l'une des thématiques principales de la géographie du genre soit celle de l'appropriation de l'espace (Louargant, 2002).

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La notion d'appropriation mobilise souvent une analyse des pratiques quotidiennes des femmes ou des minorités de genre à travers leurs mobilités (Coutras, 1993 ; Saïdi-Sharouz, 2004), ou les lieux qu'elles occupent (Duplan, 2014). Dans ce cadre, l'appropriation de l'espace public fait face à des obstacles et suppose des négociations avec les pressions sociales (Naceur, 2004 ; Gillot et Martinez, 2014 ; Horvath, 2017), voire avec les violences subies (Zeilinger, 2004 ; Vaiou, 2014). Ce passage par le quotidien, très efficace pour décrire les difficultés récurrentes d'accès à l'espace urbain pour les femmes, laisse hors champ la question de pratiques sporadiques, mais pas moins intéressantes pour penser la diversité des formes d'appropriation de la rue. De ce point de vue, l'entrée par le militantisme féministe (Bastiat, 2004 ; Vacchelli, 2014) déplace utilement le questionnement et envisage l'espace comme une ressource (Hancock, 2014) pour les luttes contre l'arrêt des violences. Claire Hancock (2014) signale à ce sujet que les méthodes des luttes féministes revendiquant une « justice spatiale » ou un « droit à la ville » se caractérisent par l'appropriation de l'espace et la visibilité dans l'espace et deviennent dès lors vecteur d'une affirmation politique, conformément aux travaux de Fabrice Ripoll (2005).

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En-deçà de l'échelle de la ville, ou des quartiers, c'est l'échelle microlocale qui semble pouvoir permettre quelques avancées au sujet de l'appropriation militante féministe de l'espace public. On notera sur ce point le travail de Sophie Blanchard et d'Amandine Chapuis (2022) qui réfléchissent au rôle que joue l'espace dans les répertoirs de l'action collective féministe. C'est ainsi qu'en analysant la mobilisation d'un collectif de femmes d'Aubervilliers, lesquelles occupent les cafés pour se les réapproprier, elles construisent le lieu en observatoire pertinent pour comprendre les dynamiques spatiales des luttes féministes. Pour autant, de même qu'Elena Vacchelli (2014), qui s'intéresse à l'ouverture de librairies, restaurants et crèches autonomes réservés aux femmes, leur analyse privilégie l'étude d'« extensions de l'espace public » et laisse de côté la rue. Celle-ci représente pourtant « un
espace de tous les dangers » (Dris, 2004 : 251). Au sein de l'espace public, c'est d'ailleurs dans la rue que se produisent la plupart des agressions (Maillochon, 2004) et, lorsqu'il s'agit de montrer que le sentiment d'insécurité des femmes et des minorités de genre restreint leurs pratiques spatiales (Camus, 2004), ce sont souvent les mobilités dans la rue qui sont analysées (Pain, 2001 ; Lieber, 2002 ; id., 2008 ; Condon et al., 2005). Les travaux sur les mobilisations féministes dans la rue (Bastiat, 2004 ; Leroy, 2010 ; Dermenjian et Loiseau, 2004) ont bien montré combien son occupation militante est une transgression qui permet une émancipation par la « construction des femmes en personnes autonomes » (Dermenjian et Loiseau, 2004 : 105). Mais cette appropriation fait aussi face à des résistances : les agressions sont d'autant plus importantes lorsque les activistes tentent d'investir les lieux de pouvoir symboliques (Bastiat, 2004). Face à ces obstacles, les militant·es déploient des stratégies et des savoir-faire, devenant ainsi agent·es de la production de l'espace public. Le travail de Maria Rodo de Zàrate (2014) valorise ainsi les résistances que les femmes féministes mettent en place vis-à-vis de la peur dans l'espace public. La chercheuse montre comment la conscience féministe permet d'appréhender une expérience personnelle de peur comme faisant partie d'un processus politique plus large. Cela donne la possibilité aux jeunes femmes d'analyser l'origine de leur peur et de développer en conséquence des outils adaptés pour faire face aux oppressions auxquelles elles sont confrontées. Hille Koskela (1997) aborde aussi le sentiment d'insécurité par le biais du courage dont font preuve les femmes dans l'espace urbain et qui leur permet d'en être productrices : « *Spatial confidence is a manifestation of power [...] women "write themselves onto the street"* » (ibid. : 316). On entend ici par courage le dépassement de barrières internes permettant aux femmes d'agir et de résister face à des situations de harcèlement ou de danger.

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Comment dès lors rendre compte d'un mode d'appropriation de la rue qui se structure autour de pratiques militantes en faveur de l'émancipation des femmes et des minorités de genre ? Les collages contre les féminicides qui voient le jour à Marseille puis à Paris en 2019, sont un cas d'étude pertinent pour répondre à cette question. Cette activité de désobéissance civile illégale renouvelle de nombreux enjeux présentés ci-dessus selon au moins trois aspects. Passer par la
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perspective militante, c'est interroger les formes spécifiques de ses inscriptions spatiales et c'est donc offrir une vision complémentaire à celle des pratiques quotidiennes. Croiser la géographie du genre à celle des mouvements sociaux au prisme de l'appropriation, c'est enrichir une réflexion jusqu'ici peu abordée par la littérature. Enfin, cette étude rend visible le courage collectif d'activistes luttant contre les violences de genre par le biais d'une analyse de l'espace. Cet article interroge donc la notion d'appropriation de l'espace urbain à travers le cas du mouvement Collages Féminicides Paris (CFP)¹. Il montrera comment les modes d'appropriation de la rue par les colleur·ses découlent de « l'intériorisation de dispositions liées à des expériences de socialisation antérieures » (Cayouette-Remblière, Lion et Rivière, 2019 : 5), et dans quelle mesure la pratique du collage introduit une socialisation urbaine qui redéfinit le rapport à l'espace des activistes. L'article sera guidé par la question suivante : en quoi l'appropriation de l'espace public urbain de la rue permet une éman- cipation de groupes de minorités de genre qui font pourtant réguliè- rement l'expérience de la peur dans l'espace public ?

Dans un premier temps, nous verrons que les colleur·ses développent des stratégies de résistance à la peur qui sont vectrices d'émancipa- tion. Dans un second temps, nous analyserons l'inscription spatiale des groupes d'activistes à l'échelle du quartier, afin de comprendre en quoi la pratique du collage permet de faire l'apprentissage de compé- tences spatiales en faveur d'une autonomisation des activistes. Dans un troisième temps, nous montrerons que cette inscription spatiale s'élargit à l'échelle de la ville entière pour les activistes les plus coura- geux·ses. Pour terminer, nous analyserons les stratégies de mise en scène des colleur·ses et des collages, productrices d'un certain espace public.

Immersion au sein
d'un mouvement

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J'ai rejoint Collages Féminicides Paris en tant que militante quelques
semaines avant de débuter mon enquête, ce qui m'a encouragé à
choisir ce collectif comme terrain de recherche. Ma position d'insider
m'a donné accès à la plateforme de conversation interne privée du
mouvement, sur Discord², ce qui m'a permis de consulter les
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échanges entre activistes et de participer aux actions organisées. La tension entre ma posture d'insider, colleuse, et d'outsider, masterante puis doctorante, m'a demandé un travail réflexif à propos de mon positionnement. Un recul critique sur ma trajectoire militante et des questionnements autour de mon éthique sur le terrain ont constitué des enjeux incontournables de mon travail. La première année de ma recherche, j'annonçais mon statut de chercheuse en amont des sessions auxquelles je participais, mais j'ai progressivement acquis une reconnaissance qui n'a plus nécessité ce rappel. Cette légitimation a abouti, trois ans après le début de mon terrain, à une reconnaissance officielle de mon statut de chercheuse. Concrètement, elle s'est traduite par l'attribution d'un rôle virtuel « chercheuse » sur la plateforme Discord, lequel me donne accès à l'ensemble des canaux de conversation du mouvement (la totalité de ces canaux n'étant en principe visible que par les administrateurs du serveur).

Mon analyse est monographique et se concentre sur Paris, première ville dans laquelle un mouvement de collages s'est structuré. De tous les mouvements existant sur Instagram - réseau social de prédilection de ce type de collectif - CFP est le plus actif (1 275 publications en avril 2024) et le plus visible (80 200 abonnés). Cette visibilité semble corrélée à une forte production de collages et un nombre important d'activistes. Tous ces éléments permettent une large récolte de matériaux empiriques rendant possible mon enquête. Celle-ci repose sur deux approches. La première est quantitative, avec le recensement de 6 000 collages, réalisés depuis le début du mouvement en septembre 2019 et jusqu'en janvier 2024. Ce recensement s'est fait en récoltant les photographies des collages sur les comptes Instagram et Discord du mouvement, ce qui m'a permis de les dater et d'en recueillir le contenu. J'ai aussi pu en localiser 2 000 grâce à des détails sur les photographies (nom de rue, enseigne commerciale, etc.), ce qui a donné lieu à un travail cartographique à l'échelle de la ville et des quartiers. La seconde approche est qualitative, d'abord avec la réalisation d'entretiens semi-directifs entre 2020 et 2023 auprès de douze colleurs-ses rencontrés pendant des sessions. Ces entretiens sont complétés par la passation via Discord d'un questionnaire, complété par près de 170 activistes en 2021. Ensuite, une participation observante à une vingtaine de sessions de collages m'a permis de retracer les itinéraires des
groupes. Enfin deux arpentages ciblés dans deux quartiers parisiens (XIe et XVIe arrondissement) ont donné lieu à des relevés de l'ensemble des collages présents à un jour J. Pour ces arpentages, j'ai délimité un périmètre correspondant à la moitié d'un quartier parisien et j'ai parcouru à pied l'ensemble des voies de la zone délimitée afin de relever l'ensemble des collages présents.

## Vaincre le sentiment de peur : le courage vecteur d'émancipation

La construction sociale de la peur des femmes et des minorités de genre est organisée selon une division spatiale et temporelle de l'espace urbain : les structures viaires désorganisées (Naceur, 2004), les espaces peu fréquentés, inconnus, particulièrement la nuit, seraient les plus dangereux selon Stéphanie Condon, Florence Maillochon, Marylène Lieber (2005). En conséquence, des tactiques d'évition sont développées. En tant que personnes sexisées, au sens où Juliet Drouar (2020), Laura Zinzius et Laura Degrande (2022) le proposent, les colleur·ses, exclusivement des femmes et des personnes non-binaires, font l'expérience de ces sentiments de vulnérabilité. Compte tenu du caractère illégal de leur activité, les activistes sont aussi sujet·tes à d'autres peurs, comme se faire arrêter par la police et se faire agresser par des riverain·es. Comme l'écrit Hvala Tea à propos de l'action militante féministe : « L'élément indéniable et irremplaçable de l'activisme de rue est l'expérience de la vulnérabilité et de l'exposition » (2008 : 7). Dans ce cadre, les colleur·ses développent des stratégies de résistance à la peur, qui s'expriment de multiples manières et dans différents contextes.

D'abord, les conditions spatiales déterminent l'assurance des colleur·ses : la connaissance du quartier rend plus courageux·se. Lisa m'explique ainsi, dans un entretien réalisé en décembre 2020, qu'elle colle dans « des lieux qui [lui] semblent rassurants parce [qu'elle] les connaît, [elle] les pratique, ce qui fait qu'[elle a] déjà repéré des endroits et que s'il y a un problème [elle sait] dans quelles rues [elle peut] aller [se] cacher ». Ambre choisit aussi des quartiers qu'elle connaît : « Et les quartiers, en général [...] c'est pas loin de chez moi [...]. Je colle beaucoup moins sur la rive gauche, parce que c'est un endroit que je connais beaucoup moins bien » (entretien du
26/12/20). Ces conclusions recoupent celles de Koskela (1997 : 307) : « People often perceive their own neighbourhood to be safer than the surrounding city; it has the "aura of safety" ».

Ensuite, le fait d'être nombreux·ses joue un rôle important sur les sentiments de légitimité et de sécurité. Cela donne le courage suffisant pour se défendre et se protéger face à des passant·es agressif·ves, comme le montrent les extraits d'entretiens suivants :

> Le fait de partir à plusieurs, c'est bon, ça me va : on est plusieurs, on sait pourquoi on est là, on sait qu'on ne se laissera pas tomber. Et quand on colle, on sait que les rues sont à tout le monde, on a le droit d'être là, on n'a pas à avoir peur, là ça change mon rapport à l'espace public [...]. L'espace urbain est plus facile à se réapproprier quand on est à plusieurs, parce qu'il y a au moins la force du nombre (Lisa, entretien du 11/12/20).

> Quand on colle, comme on est un groupe, qu'on sait ce qu'on fait, on sait où on va et on se sent protégées entre nous, je me sens plus en droit d'être là à faire ce que je fais. Et quand on se fait interpeller par des gens dans la rue j'ai plus l'impression que c'est eux qui ne sont pas dans leur droit (Lou, entretien du 28/01/21).

Dans le cadre d'une analyse sur le harcèlement de rue, Carole Gayet-Viaud (2022 : 144) souligne d'ailleurs à quel point le fait d'y répondre est difficile :

> Cela coute de se défendre [...]. C'est s'exposer que de demander des comptes [...]. Il faut se faire violence a soi-même pour oser dire quelque chose, s'engager dans une mise en cause frontale d'autrui, assumer la dimension agonistique que revêt le fait de se défendre.

Le harcèlement de rue est une forme d'agression qui n'est pas motivée pas les mêmes éléments que pour les agressions lors des collages. Dans le cas d'une agression perpétrée sur des colleur·ses, c'est le caractère illégal du collage, et sa considération illégitime par les agresseur·ses qui motive la violence. Pour le harcèlement de rue, les agressions sont exclusivement liées au caractère sexisé des victimes. Les liens entre ces situations permettent tout de même de
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les comparer : les colleur·ses font quotidiennement l'expérience de la peur dans la rue en raison de leur genre ; les injures dans le cadre des sessions de collages concernent régulièrement le caractère féministe de la démarche ; et on peut supposer que les agressions perpétrées sur des colleur·ses sont facilitées par le fait qu'il·elles soient perçu·es comme des femmes et donc supposé·es vulnérables.

Enfin, l'expérience individuelle des activistes détermine aussi le senti-
ment de confiance, Pauline déclare ainsi : « Ça me rassure de me
rajouter à un groupe expérimenté » (entretien du 29/01/21). Or,
l'expérience de collage est liée à celle du militantisme et à la
conscientisation du fait d'être féministe. Rodo de Zàrate (2014)
montre ainsi que le fait d'être féministe crée une colère contre la
peur ressentie lors des cheminements quotidiens, ce qui amorce un
processus de résistance à ce sentiment, et permet de répondre au
harcèlement de rue. Et même si la réaction aux injures génère une
peur des représailles, il s'agit d'une émancipation. Gayet-Viaud (2022 :
162) explicite ce processus :

En reprenant la main, les femmes réaffirment non seulement leur
droit et leur légitimité à être là, mais aussi leur capacité à tenir tête à
qui les interpelle [...]. Certains des attributs attachés au type
"femme" sont ainsi révisés [...] : la vulnérabilité, la passivité,
l'impuissance ancrée dans la peur [...] sont contestées, et démenties.

Dans le cadre du collage, la conscience féministe est aussi à l'origine
d'un sentiment, celui d'une légitimité à coller des messages dénon-
cant les violences patriarcales, et celui d'une colère vis-à-vis des indi-
vidus qui tenteraient d'empêcher ces collages. Ces sentiments sont
démultipliés par l'appartenance à un groupe, qui, en plus, est en train
de militer, avec toute l'adrénaline et la charge émotionnelle que cela
suppose. Ainsi, lorsque des passants·es se montrent agressif·ves, les
colleur·ses ajustent leurs réactions (partir, ignorer, expliquer,
répondre, se défendre) en fonction de l'évaluation du danger. Or,
comme l'a bien montré Rodo de Zarate (2015 : 15) la capacité à inter-
préter ce qui est dangereux crée une « assurance spatiale ». La
conscience féministe, le fait d'être au cœur d'une pratique militante
qui revendique une appropriation de la rue, et l'appartenance à un
groupe important sont des éléments intriqués qui activent le courage
des colleur·ses.
Les colleur·ses deviennent dès lors des agent·es actif·ves de la production de l'espace, car oser occuper l'espace malgré la peur est l'expression d'une forme de pouvoir spatial (Koskela, 1997). Koskela fait cette analyse dans le cadre de pratiques quotidiennes, mais le contexte d'une pratique militante démultiplie cette agentivité puisque les colleur·ses se rendent volontairement dans l'espace public pour militer. L'appropriation de la rue, rendue possible par le courage, est ainsi vectrice d'émancipation.

## À l'échelle du quartier : se rendre visibles et développer des compétences spatiales

La possibilité de s'inscrire spatialement est un second jalon vers l'émancipation socio-spatiale des colleur·ses et se mesure à l'échelle du quartier, par l'analyse de leurs cheminements en session et par la localisation des collages.

D'abord, l'observation des parcours des activistes pendant les sessions montre en quoi leur capacité à dépasser leur peur favorise fortement leur inscription spatiale. Plus un·e colleur·se accumule les sessions, plus il·elle gagne en assurance, et celle-ci se mesure notamment par la possibilité d'investir des rues passantes et donc de se confronter aux regards, comme l'explique Camille :

> Au début, j'avais tendance à vouloir beaucoup coller dans les petites rues, parce que ça me stressait un peu les grosses rues, et le fait qu'il y a du monde qui te voit donc potentiellement plus de monde pour t'embêter... Mais avec le temps, ça dépend en fait...
> (entretien du 19/01/21)

Afin de confronter ce discours à des données formalisées sur une carte (Figures 1 et 2), j'ai accompagné plusieurs groupes de colleur·ses en session, dont deux dans le XIe arrondissement.
<figure><img src="image_1.png" /><figcaption>Figure 1 : session du 11/12/20, 20h40-22h40. Paris, XIᵉ.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_2.png" /></figure>
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Figure 2 : session du 19/12/20, 17h-19h20. Paris, XIe.</figcaption></figure>

Les itinéraires respectifs des groupes traduisent une différence d'aisance à occuper les rues : la première session est menée par trois activistes, dont deux n'ont jamais collé, et la dernière une fois seulement. La deuxième session rassemble sept colleur·ses expérimenté·es. Tout oppose les deux trajets. Le premier itinéraire est très alambiqué, fait d'allers-retours, à la recherche d'un lieu de collage limitant les risques. À l'inverse, le second parcours est rectiligne et passe par des voies fortement sollicitées dans le but explicite d'avoir « plus de public » (Ambre, session du 19/12/20). Les itinéraires semblent ainsi traduire l'influence de l'importance quantitative du groupe et de son niveau d'expérience sur la capacité à se sentir à l'aise dans la rue.

Ajoutons que la première session se déroule pendant la nuit, alors que la seconde session, celle du groupe qui semble le plus à l'aise, a lieu pendant le crépuscule. Contrairement aux études de cas sur les pratiques quotidiennes indiquant une peur dans des rues sinueuses ou en impasse, peu fréquentées, la nuit, les colleur·ses les moins aguerri·es s'y sentent plus à l'aise car il·elles peuvent réaliser leurs collages sans être pris·es à parti. Ces activistes font passer la peur de
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l'infraction au premier plan, laissant au second plan la peur des violences sexuelles qu'il·elles peuvent également ressentir en tant que personnes sexisées. Ici, les conditions spatiales et temporelles qui activent la peur de l'infraction sont inversées par rapport à celles qui favorisent la peur des violences de genre. Au contraire, les groupes les plus expérimentés et/ou les plus nombreux pratiquent les espaces les plus fréquentés et quand il fait encore jour, non pas car cela les rassure, mais afin de publiciser autant leurs messages que leur présence, dans un objectif d'affirmation de soi.

La progression dans l'action militante et dans la prise de risque de l'occupation participe ainsi à la formation d'un sentiment d'autonomisation. Occuper les rues fréquentées, c'est se rendre visible auprès d'un maximum d'individus. Lorsque Dermenjian et Loiseau (2004 : 104) analysent les pratiques de militantisme de quartier, elles montrent que « les ménagères [qui] sortent de chez elles [...] deviennent socialement visibles autrement que comme mères ». Le même constat est fait pour les colleur·ses, qui manifestent d'autant plus le caractère militant de leurs pratiques par le biais des accesse·ires qu'il·elles transportent (sceaux, brosses, etc.). Ces signes permettent de les identifier comme colleur·ses et participent à leur marquage présence (Veschambre, 2004). En outre, transformer la rue en espace militant, c'est transgresser la division sexuée de l'espace public (Dermenjian et Loiseau, 2004). Au-delà, cette émancipation, qui se construit et s'expérimente pendant les sessions, dépasse le cadre militant pour s'intégrer aux pratiques quotidiennes des colleur·ses. Lors d'un entretien avec la journaliste féministe Lauren Bastide (2020), Tal Madesta, militant féministe et colleur depuis un an, déclare :

> Avant de commencer les collages, la rue c'était vraiment un espace de peur, je rasais les murs, je ne m'y sentais pas bien [...]. Avec le collage, on aborde la rue très différemment : on déambule, on va à droite, gauche, on revient sur nos pas. On parcourt de très grandes distances aussi [...] on peut faire huit, neuf kilomètres. C'est vraiment des approches de l'espace public qui sont complètement différentes. Et avec le recul de un an, maintenant je peux dire que je n'aborde plus du tout la rue de la même manière : je n'y ai plus peur en fait.
Les stratégies de résistance à la peur et la pratique répétée de l'espace urbain semblent avoir durablement transformé le rapport à la vulnérabilité que ce colleur entretient avec la rue.

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La localisation des collages, en tant que marquage trace (Veschambre, 2004), traduit aussi l'empreinte spatiale des activistes. La carte suivante (Figure 3) montre les collages relevés dans un quartier en janvier 2021. Elle indique aussi sa sollicitation piétonne, décomposée en trois niveaux : d'une très forte fréquentation pour des rues très animées, à une faible sollicitation pour les rues les plus calmes, en passant par une fréquentation moyenne³.

<figure><img src="image_4.png" /></figure>
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 3 : relevé de collages le 21/02/21. Paris, XIe, quartier Folie-Méricourt.</figcaption></figure>

20 La sollicitation des voies est ici calculée par l'APUR et articule une observation de terrain avec différents indicateurs tels que les pôles générateurs d'attractivité et les densités d'occupation des îlots. On trouve 40 % de collages dans des voies faiblement sollicitées, ce qui indique que la plupart des groupes préfèrent les voies peu passantes. Il y en a 15 % dans des voies moyennement sollicitées. Et on en trouve 20 % dans des voies fortement sollicitées, ce qui montre qu'une partie des colleurs n'a pas peur de s'exposer aux regards. À cheval entre ces différentes options, une stratégie consiste à se placer dans des carrefours dans lesquels des voies n'ayant pas la même fréquence se croisent, ce qui donne aux slogans une forte visibilité sans pour autant exposer directement les colleurs. Ici, un quart des collages correspond à cette tactique.

21 Des enquêtés déclarent ainsi :
En règle générale, on essaye de se mettre d'accord sur un endroit dans le centre-ville dont on sait qu'il sera vu, qui n'est pas sur une grande artère : parce que si les flics [sic] arrivent on est très vite très visibles, mais souvent dans des rues perpendiculaires aux grandes artères donc on va voir facilement les collages.

(Lisa, entretien du 11/12/20)

En plus de témoigner de l'inscription spatiale des colleur·ses sur un temps plus long, le relevé cartographique des collages met en évidence leurs compétences spatiales. Il·elles évaluent le potentiel de mise en visibilité des murs et positionnent leurs messages en fonction. Par le collage, les activistes jaugent la fréquentation de l'espace urbain, fonction des différents moments de la journée, des semaines et des saisons.

L'analyse des itinéraires des colleur·ses et de la localisation des collages permet donc de prendre la mesure de leur inscription spatiale à l'échelle du quartier. Les activistes se rendent visibles, autant par leurs corps que par les traces qu'il·elles laissent sur les murs. Il·elles adaptent leurs pratiques à la fréquentation des rues et en fonction des risques qu'il·elles sont prêt·es à prendre, ce qui témoigne d'une importante attention à l'environnement urbain. L'accumulation des pratiques spatiales de l'occupation réitérée de la rue permet de développer des compétences spatiales sur le long terme : la capacité à se repérer, la familiarisation avec des lieux, la facilité à se représenter l'espace urbain, et enfin, des compétences d'adaptation en fonction des contextes urbains.

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## Dans la ville, élargir son péri-mètre d'action et altérer des hauts lieux

Si les colleur·ses s'inscrivent donc spatialement dans certains quartiers, en particulier ceux qu'il·elles connaissent, qu'en est-il de leur inscription spatiale à l'échelle de la ville ?

L'occupation de l'espace public par les activistes à l'échelle de Paris n'est pas homogène, il·elles sélectionnent leurs quartiers selon trois

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facteurs. Le premier facteur mêle des questions de praticité (économie de temps de déplacement) et de sécurité : les militant·es collent à proximité de leurs domiciles, qui sont majoritairement situés dans l'est parisien, c'est-à-dire dans le Xe, XIe, XIIe, XIIIe, XVIIIe, XIXe et XXe arrondissements⁴. Les deux autres facteurs sont relatifs à la sécurité et concernent les représentations que les colleur·ses asso-cient aux arrondissements parisiens d'une part, et les expériences réelles de collages qu'il·elles ont eu, d'autre part. La majorité des mili-tant·es considère que l'ouest de Paris est très intolérant aux collages en raison de l'âge élevé⁵, de l'orientation politique à droite⁶ et du capital économique élevé⁷ de ses habitant·es :

> Ce n'est pas tant les rues que je choisis, mais plutôt les quartiers. Déjà ici dans le VIe c'est archihostile : j'en ai fait les frais, la seule fois où j'y suis allée j'ai eu des soucis avec la police [...]. Mais même la dernière fois j'étais du côté de Saint-Lazare, c'est hostile. Je ne le savais pas encore à cette époque, mais déjà il n'y avait pas de collage, et tu le sens... Donc oui, en général j'essaye d'éviter les quartiers où c'est hostile

(Pauline, entretien du 29/01/21)

Cette perception découle d'expériences négatives, mais aussi majori-tairement des représentations attribuées aux arrondissements pari-siens. Les colleur·ses ont en effet une vision stéréotypée de l'espace parisien correspondant à une division est/ouest dans laquelle les arrondissements de l'ouest seraient les plus intolérants aux collages. Bien souvent, les activistes ne programment même pas de sessions dans ces quartiers et les évitent.
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Figure 4 : densité de collages, septembre 2019-février 2023, Paris.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

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Afin d'enrichir ces discours, un travail de localisation des collages à l'échelle de Paris a été fait. La carte qui en résulte confirme les témoignages des colleurs : l'ouest de Paris est bien moins investi. Pour autant, quelques actions s'y déroulent. Pour les activistes qui se rendent dans des arrondissements « hostiles », généralement éloignés
gnés de leurs quartiers quotidiens, cette appropriation est également
source d'émancipation. D'abord, parce qu'il·elles élargissent leur péri-
mètre d'action. Pauline raconte ainsi au sujet d'une rue dans laquelle
elle colle souvent :

Je sais que c'est un endroit, où quand je sors du métro, je sais
exactement où est la rue, je sais exactement le chemin à prendre
sans regarder, alors que ce n'est pas mon quartier. Et donc, oui, la
rue, même si je ne l'emprunte pas au quotidien, c'est une espèce de
petit point dans Paris, qui est très bien cartographié dans ma tête
alors que je n'ai rien comme élément autour
(entretien du 29/01/21).

La pratique du collage amène à se familiariser avec un quartier inconnu, la colleuse devient ainsi agente de la production de cet espace (Nigaud et Ripoll, 2004 ; Coutras, 1993). L'activité militante contribue ainsi à un changement de regard sur la ville en faveur d'une autonomisation qui s'exporte en dehors des sessions :

Ça a complètement changé mon rapport à la ville. Il y a certains quartiers que je connais vraiment bien parce que j'y ai beaucoup collé, je saurais m'y retrouver, ça m'a permis aussi d'acquérir une certaine géographie de Paris, de pouvoir localiser certaines choses par rapport à d'autres, et c'est très pratique [...]. Maintenant j'ai pris l'habitude de beaucoup me déplacer à pied. Il y a aussi le fait de ne pas se sentir perdue dans un endroit inconnu, du coup tu te sens moins vulnérable
(Camille, entretien du 19/01/21).

La dilatation de l'espace accessible évoquée par Dermejian et Loiseau (2004) permet ici de connecter mentalement tous les quartiers connus jusqu'à construire une géographie globale à l'échelle de la ville : l'émancipation se poursuit ainsi durablement dans l'appréhension quotidienne de la ville.

Lorsque les activistes se rendent dans l'ouest de Paris, il·elles ciblent
en priorité des espaces symboliques du pouvoir, dans l'objectif de
rendre encore plus visibles les collages, stratégie habituelle des
mouvements sociaux (Ripoll et Veschambre, 2004 ; Fillieule et Tarta-
kowsky, 2013). La place du Trocadéro, haut-lieu symbolique parisien,
concentre ainsi 75 % des actions réalisées dans l'ouest de Paris. Le

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haut lieu se définit par son statut de symbole : « Il matérialise et rend visible, donc sensible, des valeurs abstraites qu'il est convenu de lui associer. » (Debarbieux, 1993 : 6) On est finalement dans la même logique que celle de Marc Augé (1990 : 28) lorsqu'il souligne l'importance des hauts lieux de pouvoir : « La continuité de l'État s'exprime par référence à un lieu [...] qui est le siège de l'autorité mais qui en est également l'expression et le nom – le symbole ». D'une part, en collant sur ces hauts lieux, les colleur·ses captent leur visibilité pour la réorienter vers le collage. Le détournement fait ressortir en creux le mécanisme d'appropriation : il produit des processus de symbolisation similaires à ceux décrits par Monnet (1998) et qui remettent en cause le pouvoir incarné par les hauts lieux. Surtout pour ce qui nous concerne, l'affichage sur des monuments suppose une monumentalisation des collages qui subvertit les normes de l'espace urbain et participe de ce fait à sa production. Enfin, l'occupation de lieux concentrant beaucoup de visibilité suppose une performance des colleur·ses par la mise en scène de leurs corps au moment même de la production du collage. Or la performance est un outil de subversion des normes qui produit des espaces de contre-pouvoir (Borghi, 2012). La comparaison entre les pratiques à l'est et à l'ouest met en évidence deux formes d'appropriation à l'échelle de la ville. D'une part, dans les lieux où l'on colle beaucoup, la récurrence et donc l'omniprésence des slogans les inscrit dans l'espace de manière durable. D'autres part, à l'ouest, les collages qui ciblent les monuments sont un coup de théâtre tel qu'ils suscitent une attention plus intense et instantanée, mais très courte car ils sont très rapidement retirés.

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À l'échelle de la ville, l'inscription spatiale des colleur·ses les plus courageux·ses s'évalue selon deux aspects. D'abord, le fait de franchir les frontières de leurs quartiers quotidiens pour se rendre visible et faire l'apprentissage d'autres espaces témoigne de leur capacité d'adaptation et de leur volonté de faire passer leur militantisme avant leur confort. Ensuite, l'intervention sur des hauts lieux révèle des compétences de transformation du visage de la ville : le collage est un outil de transgression urbaine. L'appropriation à l'échelle de la ville se fait ainsi selon une gradation de difficulté et de prise de risques qui autonomise les colleur·ses.
# Devant le mur : performances du collage

28 Le moment de la création du collage, ou « scène d'écriture » (Fraenkel, 2007) permet d'analyser les processus d'émancipation à l'échelle du corps et du mur. Deux aspects semblent pertinents : l'exposition des collages et la mise en scène des corps.

29 Les collages, en tant qu'écrits de la contestation perturbant l'ordre graphique urbain (Artière, 2013), ont des liens avec les graffitis, sans être pour autant des objets culturels et artistiques. Ils sont des « actes infrapolitiques, dont le caractère contestataire est embarqué dans l'acte même d'écrire sans autorisation sur un mur » (Vaslin, 2021 : 13). Et de même que les auteurs de graffitis « ont le souci de positionner leurs œuvres dans le cadre urbain » (Vaslin, 2021 : 77), l'exposition de collages témoigne de stratégies de mise en scène. On peut dès lors observer la façon dont les colleurs s'adaptent aux dispositifs spatiaux de la ville pour mettre en valeur les messages. En d'autres mots, il s'agit de comprendre en quoi les logiques de production des collages sont liées à celles de la ville. Ainsi, les stratégies d'affichages prennent-elles souvent en compte la scénographie de l'espace urbain. Dans ce dessein, les activistes positionnent leur slogan sur le mur aveugle au fond d'une impasse et créent, à l'égal d'un amer, un repère visuel pour les citadin·es qui passent devant cette voie. Le mur aveugle se trouve alors transformé en panneau indicateur, le message qu'il porte s'en trouve renforcé malgré une localisation a priori inadaptée. De même, les collages sont régulièrement installés sur les parapets des ponts et passerelles afin qu'ils soient en hauteur, facilement visibles par l'ensemble des individus qui circulent sur les quais de la Seine ou des canaux. Ce type de mise en scène relativement rare, montre les capacités d'adaptation colleur·ses. Un exemple phare de cette articulation entre l'ordonnancement spatial et le placement des slogans est le cas des sessions réalisées dans des escaliers (Figures 5 et 6).
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Figure 6 : session du 14/01/24. Paris XIIIe, rue du Chevaleret</figcaption></figure>

<figure><img src="image_9.png" /></figure>

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Ces photographies montrent le soin avec lequel les colleurs ont positionné les slogans, afin qu'ils accompagnent, non seulement la forme spatiale du lieu, mais encore la morphologie même du déplacement du public. Sur la Figure 5, l'écriture est inclinée et suit la forme du garde-corps, accompagnant le cheminement des usagers de l'escalier. Sur la Figure 6, les noms restent à l'horizontal, mais sont agencés pour laisser un espace vide entre la main courante et le pied de l'escalier, ils sont ainsi positionnés à hauteur d'œil, dans une forme
de scénario dans lequel le flux de noms grossit au fur et à mesure de
la descente de l'escalier. Ainsi l'escalier offre non seulement une large
surface de mur libre pour les collages, mais surtout, il monumentalise
le flot continu des victimes.

Au-delà du processus d'appropriation de la ville travaillé plus haut, les
stratégies visant à scénographier les collages en fonction du cadre
urbain révèlent en quoi ces objets sont autant des évènements d'écri-
ture que des écritures en évènement (Bazin et Lambert, 2018) qui, par
la diffusion d'un discours militant, transforment un lieu en un
espace contestataire.

La mise en scène du collage se double d'une mise en scène des
colleur·ses, ou performance, définie par Leroy comme : « Une exhibi-
tion ou une démonstration publique pouvant prendre différentes
formes (matérielle, discursives, etc.) [...qui...] lorsqu'elle est réalisée
par un individu ou un groupe stigmatisé [...] est susceptible de trans-
gresser la norme dominante » (2010 : 2). Dans cet esprit, il convient
de souligner la pratique récurrente du détournement du mobilier
urbain utilisé pour coller en hauteur. Les colleur·ses grimpent sur les
poubelles, les compteurs électriques, les appuis des fenêtres, etc.
Ambre déclare à ce sujet : « En général, j'aime beaucoup coller en
hauteur, [...] prendre les poubelles pour grimper : c'est aussi utiliser le
mobilier urbain, s'autoriser à déplacer les choses, c'est encore dans
cette démarche de s'approprier les lieux » (entretien du 26/12/20).
L'objectif de cette pratique est de contrer les nombreux actes d'arra-
chages par d'autres usager·es de l'espace public en rendant le collage
inaccessible, hors de portée des passant·es. Or, en déplaçant et/ou
détournant le mobilier de l'espace public, les militant·es spectacula-
risent leurs pratiques et se mettent en scène, même si cela n'est
pas volontaire.

Comme Ripoll (2004), je souhaite insister sur l'idée que le détourne-
ment de l'espace par l'occupation des corps constitue une modalité
de son appropriation. Ripoll rapproche détournement et subversivité,
mais ne donne cependant que des exemples de détournements de
vastes collectifs : rassemblements, manifestations. L'entrée par les
collages suggère à l'inverse une lecture presque individuelle de la
subversion. Dans ses travaux à propos du parkour, où les traceur·ses
détournent le mobilier urbain, Robin Lesné (2019 : 99) propose égale-

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33
ment une approche individuelle de la subversion. Elle est vectrice d'appropriation, car elle engage un processus de reconstruction de l'espace par le renouvellement de ses usages. Elle fait interagir l'individu avec son territoire et engage une « forme spécifique d'habiter la ville ». En transgressant les normes d'utilisation de l'espace de la rue, et en utilisant leurs corps pour repenser les manières d'occuper l'espace les colleur·ses se mettent en scène et subvertissent l'espace public, participant ainsi à sa construction, et donc à leur émancipation.

L'appropriation se manifeste donc dans la spectacularisation des pratiques qui, même quand elles ne s'accompagnent pas d'une volonté de s'adresser à un public, donnent tout de même lieu à une forme d'exhibition qui requalifie l'espace.

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Conclusion

S'il existe une abondante littérature sur les formes de l'appropriation féminine de l'espace, pour l'essentiel celle-ci se limite aux activités récurrentes de la vie de tous les jours. Or, les pratiques militantes permettent non seulement une réflexion sur les pratiques événementielles liées au militantisme, mais encore une réflexion renouvelée sur les temporalités de ces appropriations.

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Surtout ce passage par les pratiques militantes permet de déplier la complexité spatio-temporelle de ces réappropriations. Or, le fait d'avoir fait jouer les échelles spatiales nous permet de mettre au jour la richesse des compétences que les colleur·ses acquièrent. D'abord, la superposition de la conscience et de l'action féministe dans la rue joue un rôle dans le passage d'un sentiment de vulnérabilité à un courage vecteur d'émancipation. Montrer que l'appropriation passe d'abord par des sentiments, celui de l'assurance et de la légitimité, c'est poser les premiers jalons d'une analyse sur des formes d'appropriation qui s'expriment dans des dimensions plus matérielles et visibles, ce que les trois parties suivantes examinent. L'échelle du quartier, puis celle de la ville révèlent les inscriptions spatiales que les activistes mettent à l'œuvre par le biais de leurs déplacements, des affiches qu'il·elles laissent derrière elles·eux et par leur capacité à s'approprier et à détourner la sémiotique des monuments de la ville. Ces deux analyses qui croisent l'usage de la carte avec des entretiens

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invitent à une lecture surfacique du phénomène d'appropriation. Celle-ci est enrichie par la dernière échelle d'analyse, celle du mur qui propose de passer d'une projection en plan à une projection en coupe, ou élévation. En considérant la verticalité de l'espace, on met au jour un nouveau degré d'intensité de l'appropriation : les mili-tant·es quittent le sol et mettent en scène autant leurs pratiques que leurs slogans, bien au-delà de l'usage ordinaire de la rue.

Au sein de ces échelles spatiales interviennent plusieurs temporalités dont l'examen apporte un second éclairage sur les compétences acquises par les colleur·ses. L'inscription spatiale de ce militantisme est d'abord immédiate : c'est celle de la présence même des activistes dans l'espace public. Le marquage que cette présence instantanée opère s'envisage à différentes intensités, selon que les colleur·ses déambulent discrètement dans la rue, ou adoptent des comporte-ments subversifs. Les collages qui subsistent au passage de leurs créateur·rices consistent en un marquage spatial à un deuxième niveau, plus pérenne mais toujours éphémère, qui peut aller de quelques minutes à de nombreux mois. À ce sujet, la récurrence des sessions dans certains quartiers construit une inscription durable d'objets pourtant éphémères si on les considère individuellement. Le transfert du sens des collages aux citadin·es s'opère progressivement, sur le temps long. En comparaison, l'appropriation ponctuelle de lieux particulièrement chargés en symbolique produit une interaction avec les citadin·es certes brève, mais bien plus intense. Celle-ci est de l'ordre de l'évènement et constitue donc une interaction à haute tension avec les usager·es de la ville. Enfin, au-delà de l'inscription matérielle dans la rue, l'enjeu dépasse le corps ou la trace et concerne plutôt le sentiment de pouvoir sur et dans l'espace que les colleur·ses construisent de session en session. Or, ce sentiment de pouvoir s'étend au-delà des expériences collectives militantes, sur les pratiques ordinaires et solitaires des colleur·ses en tant qu'individu, et donc de manière durable. C'est au travers de cette troisième temporalité que l'on comprend les processus d'appropriation de l'espace public.

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## NOTES

<footnote n="1">1 Cf. @collages_feminicides_paris, le compte Instagram du collectif. URL : https://www.instagram.com/collages_feminicides_paris/?hl=fr. Consulté le 19 mai 2023.</footnote>

<footnote n="2">2 Cf. https:// discord.com/.</footnote>

<footnote n="3">3 Cf. APUR (Atelier Parisien d'Urbanisme), dossier « Atlas de l'espace public. 11e arrondissement », 2017.</footnote>

<footnote>URL : https://www.apur.org/sites/default/files/documents/atlas_espace_public_paris_11e_arr_0.pdf.</footnote>

<footnote n="4">4 Enquête auprès des colleur·ses (EADC).</footnote>
5 Cf. « Les Parisiens de 60 ans ou plus. Démographie. Disparités économiques et sociales. Logement. Santé et dépendance », APUR (en ligne), 2012.
URL : https://www.apur.org/fr/nos-travaux/parisiens-60-ans-plus-demographie-disparites-economiques-sociales-logement-sante-dependance.

6 Cf. « Résultats présidentielles 2022 : comment ont voté Paris, Lyon et Marseille ; les trois plus grandes villes de France ? », France Info (en ligne).
Consulté le 20/07/23. URL : https://www.francetvinfo.fr/elections/presidenzielle/cartes-resultats-presidentielle-2022-comment-ont-vote-paris-lyon-et-marseille-les-trois-plus-grandes-villes-de-france_5079562.html.

7 Cf. « Revenu médian déclaré des ménages de la Métropole du Grand Paris (en €) », APUR (en ligne). Consulté le 30/03/23. URL : https://www.apur.org/fr/geo-data/revenu-median-declare-menages-metropole-grand-paris.

# ABSTRACTS

## Français

En juin 2020, une colleuse du mouvement Collages Féminicides Paris placarde un collage : « “Alors elle est à qui la rue ?” Un flic après m'avoir jeté au sol ». Il dénonce des violences qu'elle a subies alors qu'elle était en train de coller : « La rue est à nous ». Ce cas interroge la capacité des collages à concentrer des conflits d'appropriation de la ville. Il témoigne également des violences que les activistes peuvent subir dans l'espace urbain dans le cadre de leurs activités militantes, et du sentiment d'insécurité qu'ils ressentent en raison de la potentialité de ces violences. Partant de l'hypothèse que l'appropriation est un phénomène renégocié selon les sentiments des individus et les espaces, ce texte, inscrit dans le champ de la géographie du genre (Hancock, Coutras), interroge donc les dynamiques de construction du territoire par les colleurs comme vecteur de leur émancipation.

## English

In June 2020, an activist from the Collages Féminicides Paris movement put up a collage: ““So whose street is it?” A cop after throwing me to the ground”. It denounces violence she had suffered while collaging: “The street is ours”. This case highlights the ability of collages to concentrate conflicts over the appropriation of the city. It also bears witness to the violence that activists can experience in urban space as part of their militant activities, and to the sense of insecurity they feel because of the potential for such violence. Based on the hypothesis that appropriation is a phenomenon renegotiated according to the feelings of individuals and spaces, this text in the field of gender geography (Hancock, Coutras) thus questions the dynamics of the construction of territory by stickers as a vector of their empowerment.
# INDEX

## Mots-clés

genre, appropriation, espace public, collages féministes, signes, traces

## Keywords

gender, appropriation, public space, feminist collages, signs, empowerment

# AUTHOR

## Alexandra Mallah

Architecte de formation et doctorante en géographie, ma thèse interroge les stratégies de visibilisation de la mémoire des femmes et des minorités de genre à Paris : je m'intéresse spécifiquement aux inscriptions urbaines qui rendent visibles leurs noms. J'articule pour cela ma recherche autour de trois objets d'étude principaux : les odonymes féminins, les collages contre les féminicides, et le projet les MonumentalEs. L'analyse individuelle et puis transversale de ces trois objets part de l'hypothèse qu'il existe un continuum mémoriel féministe dans l'espace public parisien. Mon analyse porte sur leurs cadres de production, leur matérialité dans l'espace public, ainsi que sur leur réception de la part des parisien·nes. Des objets secondaires complètent ce corpus, notamment les plaques commémoratives féminines, les collages de renommage de rue par des noms féminins, les autres toponymes féminins (stations de transport en commun et équipements publics), les tags et pochoirs féministes, les œuvres d'art urbaines contenant une dimension mémorielle ainsi que les statues commémorant des personnalités féminines. Ma thèse vise à comprendre en quoi la visibilisation de la mémoire des femmes est partie prenante d'un répertoire de lutte féministe plus large, et comment l'intégration de ces enjeux féministes dans la manière de penser et de produire le paysage mémoriel urbain transforme la ville et bouleverse les grandes lignes de la fabrique patrimoniale.
Nobles dames et Histoire des
émotions : un questionnement sur le
temps long
# Introduction. Nobles dames et Histoire des émotions : un questionnement sur le temps long

Clara Kalogérakis, Julie Özcan and Matthieu Mensch

## OUTLINE

- Définir l'émotion

- Les particularités de l'étude des émotions féminines chez les nobles dames

- Histoire médiévale

- Histoire moderne

- Histoire contemporaine

## TEXT

> Le corps naturel est le véhicule de l'émotion. Socialement construit, sa description n'est jamais anodine dans les sources, *a fortiori* lorsqu'il s'agit de celui du prince.

> (Smagghe, 2012 : 59)

1. Dans son ouvrage pionnier sur Les émotions du prince, Laurent Smagghe aborde un aspect sensible de l'histoire politique en traitant d'un sujet aussi intangible et instable que l'émotion. Phénomène relevant du vécu, dont l'expression peut se manifester sur les corps ou les visages, il semble complexe de pouvoir la trouver et l'interpréter en explorant le passé. D'ailleurs, l'émotion peut se révéler également simulée ou construite, afin de correspondre à un idéal d'expression au sein d'une communauté. Ici, comme le précise Laurent Smagghe, l'émotion du prince se trouve socialement construite afin de renvoyer une image du souverain conforme à celle du gouvernant.

2. La rencontre entre émotion et histoire devient particulièrement complexe lorsqu'elle touche à des sujets politiques. L'objet de cette intersection a suscité à plusieurs reprises des clarifications dans la
littérature historique. Damien Boquet et Piroska Nagy, dans *Politiques des émotions au Moyen Âge* (2010), rappellent par exemple les dérives de l'émotion en politique, craintes par les démocraties libérales. Opposée à la raison, elle semble être rejetée d'un régime ne se basant plus sur les individus mais bien sur une communauté. L'auteur et l'autrice offrent ainsi des pistes de réflexion pour une analyse du passé, en mettant en lumière les formes prises par l'émotion en tant qu'instrument politique ou conditionnant des comportements politiques. De son côté, Christophe Prochasson, dans *L'empire des émotions, Les historiens dans la mêlée* (2008), souligne les défis moraux auxquels font face les historiennes et les historiens, plaidant pour une analyse des émotions dans les discours politiques afin de les replacer au cœur des réflexions historiques. L'espace politique par excellence, au sein de l'Europe des États dynastiques puis monarchiques, est la cour. Dans le domaine politique et curial, les normes et les représentations revêtent une importance capitale. Ainsi, les historiens doivent se détacher des affects immédiatement apparents afin de mener une analyse rigoureuse des intentions, des communications et des stratégies élaborées par la classe politique.

Par le souci d'une approche scientifique, les émotions ont souvent été reléguées en périphérie de nos disciplines historiques. Cependant, ces dernières années, un regain d'intérêt pour l'histoire des émotions s'est manifesté au sein de la recherche en sciences sociales, avec une multiplication des congrès dédiés à ce thème¹. Dans l'historiographie francophone, le groupe de recherche EMMA (Émotions au Moyen Âge)² a notamment posé les bases de ce domaine d'étude en explorant les émotions dans la société médiévale.

S'inscrivant dans ce mouvement de recherche, le présent numéro vise à explorer les émotions au sein d'une sphère politique spécifique : celui de la noblesse féminine. Bien que l'émotion soit un élément constitutif de la mémoire historique, son omniprésence peut parfois conduire à une vision erronée du passé. Comme déjà évoqué, le domaine politique investit ces aspects émotionnels de l'histoire afin de l'ériger en mémoire collective, affectant ainsi nos recherches. L'imaginaire autour de ces périodes politiques ont trouvé leur relais chez les artistes du xixᵉ siècle et du début du xxᵉ siècle. Les représentations qu'ils ont fait des monarchies du passé ont créé des préjugés sensibles sur ces périodes, qui ont longtemps demeurés au sein des
écrits historiques. La noblesse féminine en ont fait les frais. On peut prendre l'exemple d'Isabelle la Catholique, souvent pensée dans un portrait quasiment hagiographique comme une des mères de la Nation chrétienne espagnole. Elle se trouve alors le centre d'un tableau, sur son lit de mort, où elle dicte son testament (figure 1), alors que son époux, Ferdinand II d'Aragon semble sidéré par la perte et les yeux dans le vide, tandis que tout son entourage manifeste peine et regret sur leur visage. Ce tableau élude l'importance politique de ce testament qui place Ferdinand comme régent de ses royaumes, mais qui passe son héritage à sa fille, coincée dans les Pays-Bas bourguignons, au bras d'un époux qui souhaitait également mettre la main sur les possessions castillanes. Ce tableau représente la fin de la dynastie des Trastamare, non sans nostalgie, alors que les Habsbourg débarquaient au sein du gouvernement de la péninsule Ibérique.

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>**Figure 1 :** Eduardo Rosales, *Doña Isabel la Católica dictando su testamento*, Madrid, Museo del Prado, 1864 ©Wikimedia Creative Commons.</figcaption></figure>
5

Dans la même veine, Catherine d'Aragon est dépeinte, en 1910, par le peintre préraphaélite, Frank Cadogan Cowper, désespérée, suppliant son époux, Henri VIII Tudor, de ne pas demander le divorce devant une cour de justice ecclésiastique, en 1529³. Pareillement, dans une mise en scène de l'intime et de l'affection, la reine de France, Marie-Antoinette, accompagne d'un geste de doigt affectueux, le baiser de sa fille, Madame Royale, loin des débats et controverses de la cour, dans le tableau de Joseph Caraud (figure 2). L'émotion politique construite puis récupérée semble la condamner à la marge de nos champs d'investigation.

<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>**Figure 2 :** Frank Cadogan Cowper, *Henry VIII and Catherine of Aragon before Papal Legates at Blackfriars, 1529, Londres, Parliamentary Art Collection, 1910* ©Wikimedia Creative Commons.</figcaption></figure>

6

Dans notre objectif de nous pencher sur la noblesse féminine du point de vue de l'histoire des émotions, nous rencontrons aussi
l'histoire des femmes. Croiser ces champs présente plusieurs défis de par les enjeux évoqués précédemment, a fortiori quand il s'agit de sujet féminin. En effet, l'accent mis dans le milieu académique sur les analyses à long terme et les sources quantitatives peut rendre l'étude des biographies féminines, articulées autour de leurs émotions, perçue comme une régression sur le plan historiographique. De plus, il est essentiel de déconstruire les stéréotypes véhiculés par une historiographie ancienne, qui qualifie souvent les femmes d'« émotions ». Des théories médiévales sur les humeurs aux conceptions psychologisantes contemporaines, l'émotion féminine a été, et est encore, lourdement stéréotypée. Beaucoup ont ainsi interprété les sources de manière littérale, dénonçant la sensibilité féminine ou construisant un discours sentimentaliste autour de leurs vies, les présentant soit comme « victimes », soit comme « héroïnes ». Cependant, les femmes des sphères politiques, depuis le Moyen Âge jusqu'à l'époque contemporaine, ont façonné leurs émotions pour correspondre à des modèles ou à des idéologies, tout comme leurs homologues masculins. L'émotion peut ainsi être induite, construite et affichée, tout en étant régie par des codes historiques spécifiques.

Pour saisir notre objet d'étude, nous allons donc d'abord définir l'émotion, puis essayer de comprendre la particularité qu'elle manifeste lors de l'analyse de la noblesse féminine aux époques médiévale, moderne et contemporaine.

Définir l'émotion

Ces premières orientations de réflexions sur l'histoire des nobles
dames au prisme de l'émotion nous amènent à revenir sur la défini-
tion de cette notion. L'émotion découle de la sensibilité qui, elle-
même, a été longtemps déterminée par des courants historiques
opposés. Le premier est celui de l'histoire des mentalités. À ce
propos, Damien Boquet (2008 : 37) souligne que : « L'affectivité – ou
« sensibilité » selon le terme utilisé déjà par (Lucien) Febvre – était
alors comprise comme partie intégrante du capital collectif d'une
société, sans remise en question des critères modernes de l'émotion
appliqués aux sociétés d'antan ». Le second courant se matérialise à
travers la vision déterministe des études de l'école des Annales, qui
empêchait les historiens de prendre en compte l'émotion, la considé-

7

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rant comme irrationnelle et insaisissable par une méthode scientifique. Pour eux, l'émotion était perçue comme une puissance magique, rendant impossible sa compréhension scientifique. Revenant sur leur approche, Damien Boquet précise, dans ce même passage (2008 : 37) : « Même s'il y a des similitudes, voire des permanences, l'homme médiéval ne ressent pas, n'exprime pas, n'interprète pas ses peurs comme l'homme occidental du xxiᵉ siècle, si tant est qu'on puisse s'appuyer sur de telles abstractions ».

Pour mieux comprendre le phénomène émotionnel exprimé par un sujet du passé, il convient donc de se tourner vers l'étude des sensibilités, qui insiste sur le contexte des émotions et montre que les sensibilités peuvent être historicisées. L'histoire des sensibilités mobilise des concepts d'autres disciplines telles que la sociologie, l'anthropologie ou la psychologie, et inclut l'étude des corps, des ressentis, des perceptions, des *habitus* et des représentations. L'émotion, en revanche, bénéficie d'un changement de paradigme introduit par l'ouvrage de William Reddy, *The Navigation of Feeling : A Framework for the History of Emotions* (2001). L'auteur s'affranchit des facteurs psychologiques et de l'interprétation culturelle figée des émotions pour proposer une troisième voie : celle de l'affectivité, qui peut être historicisée et contextualisée selon les périodes, les communautés, les États, et les systèmes de représentations et de valeurs.

Comme le souligne Barbara Rosenwein (2008 : 39), « notre lecture doit partir d'une analyse des manières médiévales de considérer l'émotion et l'affectivité, des émotionologies, car la théorisation savante et la cartographie des émotions éclairent la nature de la peur ou de la honte dans telle ou telle situation ». L'historienne a ainsi pleinement intégré, dans ses travaux, l'effort de définition et de compréhension de l'émotion proposé par William Reddy. L'émotion ne peut plus être pensée de manière universelle ; elle doit être appréhendée par son expression et sa manifestation, qui sont culturelles. Les études historiques peuvent donc saisir ce phénomène selon les contextes, historicisés, de sensibilités et les conditions de possibilités réactives, inconscientes ou conscientes, des individus du passé.

Une approche réfléchie, s'écartant de la linéarité de l'histoire des mentalités et intégrant divers supports et disciplines historiques, permettrait de saisir le phénomène émotif chez les êtres du passé.
Stephanie Downes, dans son chapitre « How to be ‘Both’: Bilingual and Gendered Emotions in Late Medieval English Balade Sequences » (2015 : 51-65) pour l'ouvrage dirigé par Susan Broomhall, sur l'Autorité, genre et émotions à la fin du Moyen Âge et au début de la modernité, en Angleterre (Authority, Gender and Emotions in Late Medieval and Early Modern England), souligne que les textes littéraires ont souvent été négligés comme sources dans l'histoire de l'émotion. Pourtant, la littérature offre une expression émotionnelle d'une communauté ou d'un individu d'une époque donnée, mise en texte. Ainsi, l'étude de l'émotion est intrinsèquement liée à une approche interdisciplinaire et une nouvelle approche des sources.

## Les particularités de l'étude des émotions féminines chez les nobles dames

En entreprenant l'analyse des émotions féminines, un problème supplémentaire se pose, au-delà des préjugés genrés sur l'émotivité : la disponibilité des sources et les expressions sensibles selon les différentes périodes.

Arlette Farge, dans *Instants de vie*, affirme qu'

> il ne faut pas être prisonnier de ce qui est dit dans les archives, mais savoir suffisamment les rassembler pour comprendre ce qu'étaient des intimités et des imaginaires, des croyances, des espoirs, des bonheurs déçus d'une population, qui effectivement ne disent pas forcément la vérité, mais forcément de la vérité (2021 : 41)

L'auteure du *Goût de l'archive* (1989) met en lumière les approches obliques nécessaires pour identifier des contextes et des portraits, souvent reconstruits en négatif.

Dans ce projet ambitieux d'analyse, chaque période présente ses particularités, que nous allons brièvement exposer afin de mieux cerner le cadre dans lequel s'inscrivent les articles sélectionnés pour ce numéro.
# Histoire médiévale

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Pour le Moyen Âge, la principale difficulté à laquelle se confronte les chercheuses et chercheurs réside dans les sources disponibles. Cette période a laissé des traces hétérogènes et disparates, rendant l'écrire-ture de l'histoire du haut Moyen Âge distincte de celle des xivᵉ et xveᵉ siècles. Les études médiévales doivent recourir à des stratégies spécifiques pour comprendre les phénomènes sociaux et individuels, documentés de manière inégale et très éloignés des perceptions contemporaines. Des concepts tels que « communauté », « pouvoir », « chrétienté » ou même « mort », n'ont pas les mêmes significations durant cette période. De plus, comprendre les expériences sensorielles et émotionnelles des individus médiévaux nécessite la mobilitation de méthodes historiques spécifiques, telles que celles de l'histoire culturelle ou matérielle, voire de l'archéologie. La matérialité de l'époque offre des résultats sensibles. Les objets possèdent leur propre histoire et peuvent fournir des indices sur celle des individus. Les sources elles-mêmes posent un problème particulier lorsqu'on s'intéresse à l'émotion et non plus uniquement aux sensibilités. Les documents autographes du Moyen Âge peuvent être inexistants. Accéder à la pensée des sujets de cette époque, même parmi les élites, est difficile, souvent limité aux mises en scène qui nous sont parvenues. Les sources qui ont traversé le temps, surtout les sources politiques, sont construites, reçues et contestées. Ce double-questionnement méthodologique se trouve au cœur de l'article de Camille Rutsaert sur Jeanne de Brabant (1322-1406) qui nourrit les réflexions de ce numéro. Son texte traite de l'amour au Moyen Âge, un sujet qui a retenu l'attention des historiennes, historiens et philologues depuis longtemps. Diverses théories sur le rôle et le fonctionnement de l'amour à cette époque ont été élaborées. Toutefois, accéder aux ressentis individuels pour des sujets de l'époque médiévale demeure complexe, notamment à cause du problème des sources évoquent rarement l'intime, et lorsqu'elles le font, c'est davantage de manière symbolique plutôt que réaliste. Pour comprendre l'amour qui entourait Jeanne de Brabant, l'article examine les sources disponibles et analyse leur pertinence. L'étude se concentre ensuite sur la présence de l'affectio dans deux types de relations de la duchesse : son mariage avec Wenceslas de Luxem-
bourg et ses rapports avec ses sujets. Revenir sur des notions de sensibilités particulières à cette période permet de passer au crible les sources, normalisées et codifiées, pour chercher à comprendre la manifestation d'une émotion collective envers la duchesse ou une émotion politique, concernant la conjugalité souveraine.

16 On le comprend bien, certaines stratégies de lecture permettent d'accéder à la personnalité et au « moi ». Il est possible de s'appuyer sur une signature, un mot, un dessin en marge, voire sur le choix d'un sceau, pour saisir une intentionnalité. L'intégration des sources archéologiques, littéraires, paléographiques, matérielles, culturelles ou quantitatives offre diverses grilles d'analyse pour replacer l'émotion dans nos écrits historiques.

17 Le second problème majeur pour la période médiévale réside dans les discours constructivistes sur les processus dits de « civilisation ». Ces discours ont marqué le Moyen Âge au fer rouge. L'héritage de Norbert Elias et de Johan Huizinga impose une vision infantile des émotions médiévales, au sein d'une civilisation destinées au progrès vers les démocraties libérales, supposément libérées des émotions. Ces perspectives positivistes sur l'évolution de l'histoire ont été largement débattues depuis lors. Néanmoins, l'étude des émotions, particulièrement chez les femmes, reste un domaine à explorer, loin des préjugés d'une émotivité primaire et exacerbée au Moyen Âge. Damien Boquet et Didier Lett abordent le problème du stéréotype de genre dans l'analyse des émotions, dans un numéro qu'ils ont dirigé pour la revue Clio (2018), souvent perçues comme un marqueur distinctif entre masculin et féminin. Ils proposent de dépasser ce stéréotype en confrontant des représentations et pratiques plus complexes, et en refusant d'opposer raison et émotion. Par ailleurs, ils démontrent comment le genre influence les émotions et vice versa, en prenant en compte le contexte documentaire et en interrogeant simultanément les rôles masculins et féminins.

18 Néanmoins, au-delà des considérations de genre, les nobles dames du Moyen Âge demeurent des actrices politiques à part entière. Conscientes du pouvoir qu'elles peuvent exercer, elles maîtrisent les codes sur lesquels elles peuvent jouer pour étendre leur influence ou se positionner politiquement. Par exemple, il est possible de revisiter le destin de Jeanne Ire de Castille, qui fut marginalisée de la sphère
politique et empêchée de régner, en analysant le système de sensibilités dans lequel elle évoluait (Kalogérakis, 2022). Cette approche permet de comprendre les décalages dans ses comportements politiques, loin des préjugés romantiques. De même, des sources apparemment austères et quantitatives, telles que celles de la maison royale de la reine Catherine d'Aragon, permettent d'appréhender son aire d'influence et ses affinités avec ses agents politiques (Beer, 2018). Ces soutiens, tant politiques que moraux, lui furent indispensables lors de l'épisode de son divorce avec Henri VIII. Il est alors possible de saisir les vécus, probablement émotionnels également, de la noblesse féminine, par cette contextualisation fine et une relecture interdisciplinaire des sources disponibles.

## Histoire moderne

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Pour la période moderne, une autre opportunité s'offre à nous : la multiplication des documents autographes. De nombreuses lettres, mémoires et documents iconographiques nous sont en effet parvenus. Néanmoins, la difficulté de saisir l'intention exacte de l'auteur, ou de déterminer si, en tant qu'historiennes et historiens, nous interprétons rétrospectivement ses actions, se pose avec la même acuité qu'au Moyen Âge. Il en va de même pour la question de l'accès au « moi profond » des acteurs. En effet, l'expression des « sentiments » ou des « émotions » dans nos sources est toujours travaillée, car elle est réfléchie et formulée d'une certaine manière avant d'être couchée sur le papier. Dès lors, il existe potentiellement, voire nécessairement, une mise en scène, au moins inconsciente, des émotions. De plus, l'expression même de ces sentiments est codifiée. D'ailleurs, la manière d'exprimer certains types d'émotions est souvent perçue comme féminine. Elles se trouvent catégorisées par leur genre.

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Ces expressions émotionnelles doivent donc être comprises en fonction du contexte et de l'espace culturel dans lequel elles sont exprimées : la manière d'exprimer la jalousie, la tristesse ou l'amour n'est pas codifiée de la même façon en France ou dans l'Empire ottoman, par exemple. Les œuvres de Georges Vigarello, tels que *Le Sentiment de soi. Histoire de la perception du corps* (2014) ou l'Histoire des Émotions (2016) qu'il a co-dirigé, sont particulièrement intéressée.
santes à cet égard, soulignant l'importance de l'influence culturelle dans les expressions corporelles⁴. L'ouvrage *Histoire du visage* de Jean-Jacques Courtine (1988) met également en avant la différence genrée dans l'expression physique des émotions. Certaines émotions comme par exemple la colère, sont ainsi considérés comme masculines et si une femme peut la ressentir, son visage ne doit pas en exprimer les caractéristiques (rictus, sourcils froncés, etc.). De plus, la nature de la source où cette « émotion » est exprimée change également l'interprétation que nous en faisons. Même les sources dites « privées » ou de l'intime, comme les correspondances, sont sujettes à caution. L'exemple des échanges entre Catherine de Médicis et ses petites-filles, Catherine-Michelle et Claire-Eugénie soulève ces questions de la sincérité. Il est pertinent de s'interroger sur la rhétorique de Catherine lorsqu'elle assure son amour, tout comme sur ses attentions et sur son insistance à maintenir un contact par correspondance. S'agit-il d'un transfert de l'amour maternel qu'elle portait à Élisabeth de Valois vers ses petites-filles ou d'une stratégie politique visant à garantir le soutien français à la cour de leur père espagnol ? La distinction entre ces motivations reste délicate et complexe à établir.

21 Cet exemple illustre bien le questionnement méthodologique qui se pose : celui de la mise en scène des émotions. Dans ce cadre, l'article « Ruling emotions: affective and emotional strategies of power and Authority among early modern European monarchies » (Broomhall, 2019 : 668-684) pose les bases d'une réflexion autour de l'utilisation de l'émotion par les élites monarchiques. Les émotions strutturent ainsi le rapport du monarque à ses sujets. Ainsi, la rhétorique émotionnelle dans les discours politiques comme l'amour pour ses sujets par exemple ou encore l'amitié pour ses fidèles, fait partie intégrante de la construction du pouvoir. L'expression de ces émotions vont bien se faire à travers des pratiques culturelles et genrées différentes. On exprime par l'amour de la même façon si on est Élizabeth Ire ou Mehmed III.

22 Il ne faut d'ailleurs pas oublier un élément important : ces instrumentalisations et ces mises en scène ne sont pas spécifiquement féminines. Dans le théâtre politique, les hommes jouent également leurs émotions, comme Louis XIV au sujet de ses maîtresses. En effet, on observe une opposition très nette dans la manière dont sont décrites
les relations entre le roi et, respectivement, Mlle de La Vallière et Mme de Montespan. L'une, pure et aimée de façon sincère par le roi, l'autre figure comme une opportuniste, un simple faire-valoir pour le monarque. La description des rencontres discrètes amoureuses du roi ou encore des larmes des deux amants maudits appuie la « légitimité » de ce rapport, et cela, malgré toute l'illégitimité qu'une relation extra-conjugale implique. Un témoignage extraordinaire nous est parvenu sur la réception de cette relation, celui d'un bourgeois de Reims, Oudart Coquault (1875 : 478). Il décrit les rumeurs entourant les débuts de cette relation :

> Cette dame Vallier est accorte, complaisante, et belle et gaillarde. La Reine est d'un naturel assez pesant, de peu d'entretien. C'est ce qui donne cause à ces petites jalousies et inimitiés que le Roy prend ; joint que l'on dit qu'elle ne parle pas tout à fait bien français. Ce n'est pas à faire au peuple de parler de leur Roy en mal touchant telles frivolités.

Des mémorialistes, comme l'abbé de Choisy (1966 : 130) ou encore le maréchal de Brienne (1828 : 39), insistent également sur la sincérité des sentiments qui les lient. Il ne s'agit bien sûr pas de confirmer ou d'infirmer la véracité de leurs émotions, mais plutôt de noter que les deux amants les laissent voir de manière à ce qu'elles soient interprétées comme telles.

C'est pourquoi il est très important de confronter les sources concernant l'intimité aux documents administratifs ou de la pratique. Les émotions ressenties, proclamées ou affichées ne sont pas toujours les mêmes et une dichotomie peut exister. On l'observe avec les relations entre Élisabeth-Charlotte de Bavière et les filles issues du premier lit de son époux. Dans sa correspondance, elle exprime son amour et son respect pour ses belles-filles, qu'elle considère d'ailleurs comme « les siennes », mais lors des fiançailles et mariages de ces dernières, sa place est celle de la femme du deuxième personnage du royaume, sans que son lien personnel n'apparaisse. On remarque également que dans son testament, elle ne lègue pas le moindre souvenir à sa belle-fille survivante, Anne-Marie, alors qu'elle le fait pour la reine d'Angleterre, Caroline d'Ansbach.

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Pour revenir sur la question de la mise en scène de l'amour, il est évident qu'elle n'est pas uniquement réservée aux relations adultères. L'affection conjugale, manifestée lors des cérémonies de fiançailles, l'amour au premier regard des futurs époux, voire même le sentiment amoureux suscité par la seule vue d'un portrait en font également partie. On peut penser notamment à l'histoire du portrait d'Edward VI envoyé à la jeune Élisabeth de Valois, qui le salue tous les matins, une anecdote largement partagée. Un autre exemple est la première rencontre entre Catherine de France et Henri V. Dans les descriptions contemporaines, tout est conforme au protocole inspiré des romans de chevalerie (Guay, 2009 : 304). La seule mention d'une réaction de la princesse est qu'elle aurait montré « quelque embarras » à la suite du baiser du prince, qui était par ailleurs un simple baiser diplomatique, mais cette mention n'apparaît que dans une chronique anonyme rédigée au début du XVIe siècle⁵. Loin de vouloir décrire les réactions sincères de la princesse, il s'agit plutôt d'illustrer les contes, désormais habituels à la cour, de l'amour au premier regard entre les deux futurs époux.

La mise en scène du veuvage comporte également un autre aspect, celui de la « gardienne de la dynastie », qui cette fois-ci renvoie davantage à l'expression de l'amour maternel. La reine est souvent représentée en compagnie du roi mineur, en tant que protectrice de ce dernier et donc de la continuité monarchique. Dans cette catégorie, le choix de porter ou non le vêtement de deuil revêt toute son importance. En le portant, elle illustre physiquement le lien de continuité qu'elle incarne entre le souverain défunt et son successeur. En ne le portant pas, elle affirme sa pertinence politique en tant que femme et mère de roi. Représenter visuellement les liens familiaux qui les attachent au souverain légitime permet aux reines de communiquer sur les craintes d'usurpation du pouvoir que peut avoir la population. En effet, la méfiance envers les reines, souvent d'origine étrangère, est atténuée dans la plupart des cas lorsqu'elles deviennent mères, et le rappeler de manière iconographique ou textuelle n'est pas superflu.

En ce qui concerne l'historiographie française de l'époque moderne, on pense immédiatement à Philippe Ariès (1960), Élisabeth Badinter (1980), ou plus récemment à Fanny Cosandey (2022). Cette exigence de l'amour maternel des reines, car leur position politique dépend de
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leurs fils, se pose également dans d'autres contextes, comme dans l'Empire ottoman où les conditions de vie des mères des princes et princesses dépendent très directement de l'existence d'une descendance. Toute cette historiographie qui concerne la question de l'obligation de ressentir l'amour pour les femmes de l'élite a permis de nous interroger sur la question de la sincérité de ces sentiments, de leur mise en scène à travers les sources aussi bien iconographiques qu'écrites. L'article d'Eugénie Pascal (2010 : 139-166) sur la question du désir d'enfant dans les correspondances des princesses entre 1560 et 1630 est également très instructif à cet égard. Elle y expose les sentiments de frustration, d'angoisse ou de peur liés à la question des accouchements et à la crainte de la stérilité. Ainsi, derrière les représentations d'amour maternel et de désir « sincère » d'enfant, se cachent des sentiments parfois bien plus négatifs que les représentations dynastiques ne le laissent paraître. Le poids de cette exigence a également été partiellement abordé récemment par Pascale Mormiche (2022). La façon dont le corps des princesses est surveillé, inspecté, voire même jugé dans le but de la reproduction dynastique est un fait qui peut créer des sentiments de frustration, voire de baisse d'estime de soi chez les princesses – on pense bien sûr à Marie-Antoinette, mais également à Anne d'Autriche ou encore Louise de Lorraine.

Les émotions et le corps de la princesse sont donc instrumentalisés tout au long de leur vie, comme l'a très bien montré par exemple Sylvène Édouard (2009) avec Élisabeth de Valois, et ils constituent également un enjeu politique pendant son veuvage, tant pour elle que pour son entourage. Cette utilisation ne signifie pas que leurs émotions de tristesse, de joie ou de jalousie ne sont pas sincères, mais l'obligation de jongler entre les affaires familiales et nationales, ainsi que les sentiments personnels, contraint les reines à jouer avec leurs émotions. La contextualisation et l'analyse du champ lexical de l'émotion dans la rhétorique de la correspondance sont analysées dans l'article de Jules Dejonckheere autour de la figure de Marie de Hongrie. Il se consacre plus particulièrement à l'énonciation du sentiment de peur dans sa correspondance politique en 1541. Il met en valeur comment l'expression d'une même émotion peut être utilisée de multiples façons : la constatation d'un danger concret, une conjoncture essentielle à la prise de décisions politiques mais aussi
l'occasion d'une mise en scène permettant la reconnaissance des
besoins de la reine par ses interlocuteurs.

Histoire contemporaine

Il est indubitable qu'il existe un véritable foisonnement intellectuel autour des questions liées au *queenship* et au pouvoir féminin. Les études scientifiques montrent que les princesses existent en tant qu'individus, bénéficient de représentations, d'influence ou de réseaux. Si ces études se sont souvent focalisées sur le prisme de leur vie officielle et souvent autour de figures de reines souveraines, comme les travaux de Bernard Cottret ou d'Anna Riehl sur Élisabeth Ire d'Angleterre (2009, 2010), ou de Simon Dixon ou d'Isabel de Madariaga sur Catherine II de Russie (2009, 1981) et Dorothy Thompson ou Margaret Homans sur Victoria d'Angleterre (2001, 1997), petit à petit, ces travaux s'ouvrent à toutes les princesses. On peut penser aux études d'Isabelle Poutrin et Marie-Karine Schaub (2007) ou de Clarissa Campbell Orr (2004) et aux différentes études allant au-delà d'une perception simplement biographique, comme le travail de Sylvène Édouard sur Élisabeth de Valois (2009).

Cependant, les émotions sont bien souvent absentes de ces travaux. Les sources dont on dispose sont essentielles si l'on veut intégrer cette perception dans nos analyses. Pour le sujet qui nous concerne, les ego-documents tels que les correspondances, les journaux intimes, les mémoires et autres carnets sont nombreux. Or, il ne faut pas faire de ces sources des documents tout-puissants. Il est impératif de les contextualiser et de les comprendre à l'aune de celles qui les écrivent, de leur statut social et de leur époque. Ces documents, aussi intimes soient-ils, répondent à des codes, des normes, sont ordonnés et ce qui n'y est pas dit peut parfois être aussi important que ce qu'on y lit, car ne pas dire ne veut pas dire ne pas ressentir. Ainsi, la notion même de vérité reste à nuancer.

La période contemporaine peut alors sembler être un parfait terrain d'études pour l'histoire des émotions. La seconde moitié du XVIIIe et le XIXe siècles sont riches de correspondances, de publications de mémoires, de journaux intimes qui sont le plus souvent parvenus jusqu'à nous dans leur intégralité. On peut lier cette émergence avec l'apparition du « sentiment de soi » en lien avec les Lumières et d'une
meilleure écoute de ce que l'on ressent, des conflits de l'âme et de tout ce qui peut jouer sur elle et nos affects, comme la météo pour Rousseau ou Maine de Biran au xixᵉ siècle. Les liens entre nos sentiments et le temps qu'il fait et l'emprunt d'un vocabulaire commun permettent de désigner les variations de nos émotions comme celles du temps extérieur.

31 Très souvent, le xixᵉ siècle est qualifié dans l'historiographie comme le siècle de l'intime. Il est également considéré comme le siècle des mémoires. Cette réflexion s'inscrit dans les travaux menés ces dernières années 6 pour le xixᵉ siècle, par Damien Zanone (Zanone, Massol, 2005 et Zanone, 2006), Natalie Petiteau (2012) ou Jean-Louis Jeannelle (2008), consacrés au rapport à l'écriture de souvenirs, à ses usages et à ses finalités. Les travaux de Damien Zanone établissent, qu'entre 1814 et 1848, plus de six cents titres de mémoires paraissent en France et qu'il faut comprendre ce foisonnement comme une « contribution marquante au discours social de cette époque » (2006 : 17). Ces publications répondent également à une réalité sociétale. En effet, le nombre de Français sachant lire passe de sept à douze millions, et ainsi le support imprimé suit cette évolution pour devenir jusqu'à dix fois plus important (Bello, 1984). Il est évident qu'en consultant la bibliographie, on ne peut que remarquer la volonté des contemporains de s'approprier la mémoire historique de leur temps, dans une volonté de laisser une trace et bien souvent d'exprimer, à travers leurs écrits, des sentiments, même si certains s'en défendent. Cela est d'autant plus vrai que les transitions politiques sont nombreuses et rapides depuis 1789.

32 L'écriture féminine représente la moitié des témoignages, soit près de trois cents publications, ce qui est loin d'être négligeable. Damien Zanone rappelle que l'affect tient une part importante dans la rédaction et appelle à être particulièrement vigilant à la lecture de ces textes (2006 : 225). La plus célèbre autrice reste sans doute Madame de Boigne (1781-1866), qui rédige ses Mémoires à la fin de sa vie, à partir de 1835, dans un travail d'« écriture rétrospective » (Rossi, 2011 : 65-72). Les impressions personnelles livrées au fil des pages sont nombreuses, et bien souvent, il est compliqué d'ignorer les sentiments de celles qui tiennent la plume, particulièrement l'admiration ou le mépris.
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La correspondance fait également partie intégrante de cette écriture intime, souvent pratiquée par les femmes qui consignent ainsi leur vie et nous permettent de dresser des tableaux de l'existence privée de leur famille. Le XIXe siècle est riche en sources de ce type, mieux conservées et le plus souvent rédigées dans une langue plus accessible. La lettre peut se définir comme « la forme écrite privée, liée à l'instant, marquée au sceau des conventions sociales, d'une transmission d'un écrit plus ou moins psychologiquement saisissable à un partenaire séparé dans l'espace » (Raabe, 1966 : 73-74). La correspondance questionne nécessairement les historiennes et les historiens. Ainsi, lors de la Journée d'études « Histoire et autobiographie » du 19 mai 2000, l'interrogation à ce sujet a été formulée de cette manière : « en quel sens peut-on dire que les correspondances résistent à l'historien ? ». La correspondance, au même titre que les mémoires, représente une forme de l'écriture du soi, plus particulièrement celle de l'intime, où le « je » est la forme privilégiée et où l'on s'éloigne, sans pour autant totalement les oublier, des formules conventionnelles et des lignes obligées. Le « je » est omniprésent dans les écrits du XIXe siècle (Lyon-Caen, 2016 : 169-188). Cependant, la place du « je » en histoire demeure toujours difficile à appréhender, et son utilisation prête à discussion (Ariès et Kalifa, 2002 : 7-18). Il s'agit d'une forme de témoignage qui relève de l'intimité et qui peut donc prêter à caution pour les chercheuses et chercheurs. S'affrontent alors les partisans d'un matériau purement illustratif et ceux qui prônent son étude sérieuse. Si ces sources sont aujourd'hui intégrées à l'ensemble de celles offertes à l'historien, elles n'en finissent pas pour autant d'interroger, notamment dans le risque d'en faire une utilisation strictement biographique au profit de quelques grandes figures et au détriment de plus grands ensembles. Philippe Ariès souligne le rejet de « l'idole individuelle » (Ariès et Kalifa, 2002 : 12). Les propos rapportés dans ces lettres doivent permettre de les inclure, dans l'optique qui nous intéresse, dans le registre plus large des sociabilités féminines princières et des liens affectifs. Elles ne servent pas à établir une biographie des princesses, mais plutôt à comprendre si ces écrits peuvent s'inscrire dans les rôles traditionnellement dévolus aux femmes et aux princesses de maison royale.

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Plus largement, les lettres doivent permettre d'aborder les questions de relations familiales, notamment dans le cadre d'une princesse