NANTA Arnaud, 2001, « L'actualité du révisionnisme historique au Japon » in *Ebisu*, n° 26, p. 127-153.

NANTA Arnaud, 2002, « L'actualité du révisionnisme historique au Japon (2) » in *Ebisu*, n° 27, p. 129-138.

NANTA Arnaud, 2002, « L'actualité du révisionnisme historique au Japon (3) » in *Ebisu*, n° 28, p. 185-195.

TOSAKA Jun 戸坂潤, 1935, *Nihon ideorogī-ron – Gendai Nihon ni okeru nihonshugi, fashizumu, jiyūshugi, shisō no hihan* 日本イデオロギー論―現代日本に於ける日本主義・ファシズム・自由主義・思想の批判 [Essai sur l'idéologie japonaise: critique des idées du nipponisme, du fascisme et du libéralisme dans le Japon contemporain], réédition en 1936 et augmentée en 1937, Hakuyōsha 白揚社, Tōkyō, 350 p.

TSUTSUI Kiyotada 筒井清忠, 2006 [1996], *Ni ni roku jiken to sono jidai Shōwaki Nihon no kōzō* 二・二六事件とその時代―昭和期日本の構造 [L'Affaire du 26 février 1936 et son époque: structure du Japon de l'ère Shōwa], Chikuma gakugei bunko ちくま学芸文庫, Tōkyō, 418 p.

TSUTSUI Kiyotada 筒井清忠, 2009, *Konoe Fumimaro kyōyōshugi teki popyurisuto no higegi* 近衛文麿教養主義的ポピュリストの悲劇 [Konoe Fumimaro la tragédie d'un populiste issu du culturalisme], Iwanami gendai bunko 岩波現代文庫 & Gakujutsu 学術, Tōkyō, 366 p.

YAMAGUCHI Yasushi 山口定, 2000, « Maruyama Masao to rekishi no mikata – Watakushi no mondai teiki » 丸山真男と歴史の見方―私の問題提起 [Maruyama Masao et la vision de l'histoire: ma formulation de la question] in *Seisaku kagaku* 政策科学 [Études politiques], n° 3, vol. 7, pp. 273-290.

YOSHIMOTO Takaaki 吉本隆明, 1969a, « Kāru marukusu カール・マルクス [Karl Marx] », in *Yoshimoto Takaaki zen chosaku-shū* 吉本隆明全著作集, vol. 12, Keisō shobō 勁草書房, Tōkyō, pp. 97-268.
YOSHIMOTO Takaaki 吉本隆明, 1969b, « Maruyama Masao-ron » 丸山真男論 (Essais sur Maruyama Masao), in *Yoshimoto Takaaki zen chosaku-shū* 吉本隆明全著作集 [Recueil de l'ensemble des écrits de Yoshimoto Takaaki], vol. 12, Keisō shobō 勁草書房, Tōkyō, pp. 89-91.

YOSHIMOTO Takaaki 吉本隆明, 1969c, « Tenkō-ron » 転向論 (Essai sur le tenkō), in *Yoshimoto Takaaki zen chosaku-shū* 吉本隆明全著作集 [Recueil de l'ensemble des écrits de Yoshimoto Takaaki], vol. 13, Keisō shobō 勁草書房, Tōkyō, pp. 3-27.

Résumé : à partir de l'analyse du mécanisme exposé dans trois essais de Maruyama Masao sur la logique de l'ultranationalisme, les mouvements fascistes et la mentalité de *leaders* militaires japonais, trois grands principes ont pu être isolés dans notre étude : 1) l'assistance au *tennō* comme ciment patriotique de la Nation et manifestation d'un système d'aresponsabilité chez les élites ; 2) le rôle social central d'une partie des classes moyennes (les « petits *tennō* ») dans la diffusion du fascisme ; 3) les sources psychanalytiques de la violence de masse formulées en tant que « conservation de l'équilibre psychique par transfert du refoulement » de la violence entre Japonais et vers l'extérieur. Les raisons du succès des thèses de Maruyama présentées ensuite doivent cependant plus à sa capacité de synthétiser efficacement des lieux-communs préexistant et à sa périodisation originale du fascisme japonais qu'à ces trois principes. De nombreux intellectuels ont noté les limites de ces thèses. Nous avons finalement retenu Yoshimoto Taka.aki pour sa critique précoce de la représentation négative du peuple chez Maruyama, ainsi que Tsutsui Kiyotada, parce qu'il remarqua avec le plus de justesse les défauts du comparatisme Allemagne nazie/Japon impérial et le caractère politique du discours des ultranationalistes négligé par Maruyama.

Mots-clés : essais sur le fascisme de Maruyama Masao, *tennō*, assistance au trône, ultranationalisme, périodisation du fascisme, semi-modernisation du Japon, comparatisme historique, Yoshimoto Taka.aki, peuple, Tsutsui Kiyotada
Abstract: This article brings to light three underlying principles in Maruyama Masao's three well-known essays about ultra-nationalism logic, fascist movements and Japanese leaders mentality: 1) support to the emperor as a patriotic building block to the Nation national and as a manifestation of Japanese elites' "a-responsibility", 2) The key role of a part of the middle class, Maruyama named "small tennō", in the spread of fascism through society; 3) The psychonanalytic sources of mass violence "maintaining a mental balance through the transferring of the repression [of violence]", which is first aimed at the Japanese themselves, before being expanded onto others countries. The origins of the success of Maruyama's theses are not to be found in these principles, however, but rather in the efficient synthesis of pre-existing commonplace loci and in an original Japanese fascism "periodization" framework. Many intellectuals point out the limits in Maruyama's theses, but this article chooses to focus on two among them: 1) Yoshimoto Taka.aki for his early critic of Maruyama Masao's negative view of the masses; 2) Tsutsui Kiyotada for his accuracy in pointing out the flaws of a Nazi/Imperial Japan comparative analysis, and more precisely in pointing out the political dimension of ultranationalists arguments, overlooked by Maruyama.

Keywords: Maruyama Masao's fascism thesis, tennō, Imperial aid, ultra-nationalism, fascism evolution framework, half-modernized Japan, comparative historical studies, Yoshimoto Taka.aki, Masses, Tsutsui Kiyotada

キーワード：丸山真男の初期ファシズム論批判、大政翼賛、超国家主義、日本ファシズムの時代区切り、日本の近代化批判、歴史比較研究、吉本隆明、筒井清忠
# Le trousseau à Nagoya : réévaluer l'importance de la dot dans le Japon du xxᵉ siècle
## Signification du trousseau

*The Economic Aspect of Marriage in Japan: the Importance of the Trousseau in the Nagoya Area*

Garance DUCROS

Chercheuse associée à la Maison franco-japonaise et au LISST

Dans les *Structures élémentaires de la parenté*, Claude Lévi-Strauss écrivait que le cadeau le plus important dans le mariage était la femme elle-même. Certes, mais le mariage est aussi l'occasion de divers échanges économiques. Selon l'*Anthropologie de la famille et de la parenté*, la terminologie anglo-saxonne serait plus explicite pour décrire les transactions engendrées par le mariage puisqu'elle opérerait une distinction entre les termes de *dowry* et de *brideprice* ou *bridewealth*. Le premier de ces mots que l'on peut traduire par *dot* « désigne le paiement effectué lors d'un mariage par les parents de la jeune fille<fnref n="1" /> », tandis que le second, *le prix de la fiancée*, caractérise « la pratique selon laquelle les parents d'un garçon doivent donner une compensation matrimoniale aux parents de la jeune fille<fnref n="2" />. »

<footnote n="1">1. DELIÈGE, 2009 [1996], p. 13.</footnote>

<footnote n="2">2. *Ibid.*, p. 13.</footnote>
Dans leur ouvrage *Bridewealth and Dowry*, Jack Goody et S. J. Tambiah expliquent que la dot se rencontrait essentiellement dans les sociétés européennes et asiatiques, là où la terre peut être possédée individuellement et où elle peut être exploitée de manière intensive. Ces deux conditions permettent en effet d'engranger des surplus à l'origine de la forte stratification sociale qui se rencontre dans ces sociétés.

On s'attend à trouver ce type de disposition au Japon. Pourtant, dans l'*Histoire de la famille*, Patrick Beillevaire rappelle qu'au Japon le mariage « par prise de la bru » qui supposait que la femme quitte sa famille pour aller s'installer chez son époux ne devint la norme qu'aux environs du xve siècle. Il indique toutefois, dans une partie sur la condition des femmes à l'époque antique et au Moyen Âge, que « de tous temps la notion de dot proprement dite est demeurée étrangère au système familial japonais<fnref n="3" />. » Il explique aussi un peu plus loin, à propos des mariages à l'époque d'Edo, que si « les considérations économiques n'étaient pas absentes du mariage au Japon<fnref n="4" /> », « les transferts de biens auxquels il donnait lieu [n'avaient] cependant jamais été très importants et revêtaient plutôt un caractère symbolique<fnref n="5" />. » François et Mieko Macé abondent dans ce sens dans leur ouvrage sur le Japon d'Edo où on peut lire que « le mariage n'était guère accompagné de prestation financière significative » et que « le Japon a ignoré l'institution de la dot » même si les auteurs concèdent que les jeunes filles se devaient d'apporter des « vêtements dans des armoires qui étaient transportées aux yeux de tous<fnref n="6" />. »

Les vêtements et les armoires dont il est question ici correspondent aux *yomeiri dōgu* 嫁入り道具, terme qui recouvre ce que l'on appelle le « trousseau » en français. Bien que les mots « dot » et « trousseau » soient différents, on peut dire que le deuxième (le trousseau) entre tout simplement dans le premier (la dot), c'est-à-dire que le trousseau peut être une forme de dot. Or, ce trousseau, présenté comme modique dans les travaux sur l'histoire de la famille japonaise, a gagné en

<footnote n="3">3. BEILLEVAIRE, 1986a, p. 300.</footnote>

<footnote n="4">4. *Ibid.*, p. 321.</footnote>

<footnote n="5">5. *Ibid*.</footnote>

<footnote n="6">6. MACÉ & MACÉ, 2009 [2006], p. 263.</footnote>
importance avec le temps et il est encore réputé dans certaines régions pour l'effort financier qu'il représente lors du mariage des filles.

C'est le cas par exemple du département d'Aichi, produit de l'amalgame des anciennes provinces d'Owari, où se trouve la ville de Nagoya, et de Mikawa<fnref n="7" />, où l'on dit que<fnref n="8" /> « si tu as trois filles, le faîte du toit tombera » (*musume sannin moteba, yanemune ochiru* 娘三人持てば屋根棟落ちる). Dans ce département, les *yomeiri dōgu* servent d'ailleurs souvent d'illustration dans les manuels d'ethnologie tant ils sont célèbres. « Même de nos jours, la région allant du département de Toyama au département d'Aichi est connue pour le fait que l'on y apporte autant de *yomeiri dōgu* que possible », peut-on lire dans le chapitre consacré aux biens des femmes dans *L'Ethnologie du point de vue des femmes*<fnref n="9" />.

Le but de cet article est de réévaluer l'importance de la dot dans les mariages au Japon en se concentrant sur cette pratique du XXe siècle à aujourd'hui. La première partie montrera la complexité du sujet à travers le contenu du trousseau et la manière dont il a évolué, en prenant en compte les variables régionales, sociales et historiques. Elle s'appuiera sur deux mariages ayant eu lieu avant (dans les années 1930) et après la fin de la Seconde Guerre mondiale (fin des années 1960) dans la région de Nagoya. Dans une deuxième partie, nous analyserons la fonction de ces trousseaux en les comparant notamment aux pratiques qui se rencontraient en France dans les Pyrénées afin de montrer l'importance qu'il convient de leur accorder à l'époque contemporaine. Enfin, on montrera que la question de l'existence de la dot n'est pas nécessairement obsolète de nos jours et reste pertinente notamment à travers le financement des études.

Pour ce faire, on se fondera essentiellement sur la littérature folklorique locale ainsi que sur les résultats d'une enquête de terrain menée entre 2005 et 2008 pour la rédaction d'une thèse sur le sens du mariage dans la société japonaise actuelle. Cette enquête comprenait un peu plus de quatre-vingt études de cas qui ont été complétées par des entretiens supplémentaires impliquant une dizaine de

<footnote n="7">7. La rivière Sakai 境川 est considérée comme la ligne de démarcation entre les deux.</footnote>

<footnote n="8">8. Propos recueillis par l'auteur de l'article que l'on retrouve dans les ethnographies du département d'Aichi de Hattori Makoto 服部誠. HATTORI, 2001b, p. 208.</footnote>

<footnote n="9">9. KURAISHI, 1999, p. 118.</footnote>
personnes réalisés en 2015 dans le but d'approfondir certains points de l'enquête initiale.

# Les trousseaux dans la région de Nagoya

## *L'histoire d'I. T.*

I. et T. sont les initiales du nom et du prénom d'une interlocutrice née en 1943 qui s'est mariée en 1969¹⁰. Son histoire permettra au lecteur de se forger une image de ce que les trousseaux sont dans la région de Nagoya.

I. T. est l'avant dernière d'une fratrie de neuf enfants. Ses parents avaient une boutique de riz à Jimokuji 甚目寺 (commune située à l'ouest de Nagoya ayant fusionné avec celles de Miwa 美和 et de Shippō 七宝 pour former la ville d'Ama あま). Comme ses parents étaient très occupés par leur travail, elle fut chargée très jeune de s'occuper de la cuisine et c'est avec fierté qu'elle déclare pouvoir préparer de la soupe Tonjiru 豚汁<fnref n="11" /> pour cent personnes.

Son époux, lui, habitait à Miwa où il était photographe. Leur mariage fut le résultat de l'intervention d'un entremetteur qui n'était pas un proche. Il fut l'œuvre d'un paysan qui ne manquait pas de montrer la photo de jeunes personnes à marier lors de ses déplacements :

> Jadis, il y avait de telles personnes. Mon entremetteur était une personne qui montrait des photos dans divers endroits. Il n'avait pas de lien particulier avec moi. [...] C'était un paysan.

> 昔、そういう人がいたわ。仲人さんはいろんなところで写真を持って歩いていた人でした。別に特別関係がない人でした。(...) 農家でした。

<footnote n="10">10. Les personnes ayant contribué à l'enquête par leur témoignage seront désignées par leurs initiales afin de protéger leur anonymat.</footnote>

<footnote n="11">11. Soupe à base de porc et de légumes mijotés avec du miso.</footnote>
Sur la liste (*mokuroku* 目録) de son trousseau, on peut lire qu’I. T. amena pour son mariage deux armoires (*tansu* 筷筩), une armoire pour les vêtements occidentaux (*yō-dansu* 洋筆筩), une commode à tiroirs pour le rangement (*seiri dansu* 整理筆筩), deux bahuts (*nagamochi* 長持ち), un porte kimono (*ikō* 衣桁), une armoire pour mettre les ustensiles à thé ou la vaisselle (*chadansu* 茶筆筩), une coiffeuse (*kyōdai* 鏡台), de l’électroménager dont notamment un ventilateur, une machine à coudre, un radiateur, une machine à laver et un aspirateur, ainsi qu’une planche pour la confection de vêtements (*shitate-ita* 仕立て板), une table basse (*handai* 飯台), un vélo (*jitensha* 自転車) et enfin un meuble à chaussures (*getabako* 下駄箱). Le tout fut monté sur un camion décoré d’un tissu à larges raies verticales rouges et blanches et le chargement fut fixé grâce à d’imposantes bandes de tissus de la même couleur. L’ensemble de son trousseau put être installé sur un seul camion, mais le plus fastueux qu’il lui ait été donné de voir mobilisa sept véhicules. Normalement, ces camions n’ont pas le droit de faire marche arrière et on indemnise les automobilistes qui pourraient obstruer leur passage pour qu’ils les laissent passer.

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>LISTE DES AFFAIRES LES PLUS IMPORTANTES APPORTÉES PAR I. T.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_27.png" /></figure>

PAGE UNE DE LA LISTE DÉTAILLÉE DES AFFAIRES DE SA BELLE-MÈRE.

La liste présentée ci-dessus ne concerne que les éléments les plus importants du trousseau d'I. T. Il lui semble qu'il en existait une deuxième détaillant le contenu des différents meubles qu'elle apporta avec elle pour emménager chez son époux, mais on ne sait pas où le document se trouve actuellement. I. T. avait cependant en sa possession un document faisant état du menu détail du trousseau de sa belle-mère lors de son mariage en 1932 avec le père de son époux jadis directeur d'école, liste qu'elle avait confiée aux archives de Jimokuji. Sur les sept pages manuscrites qui la constituent, chaque type d'objet est minutieusement consigné : cent dix-huit entrées en tout.

On peut y apprendre que la mère de son époux apporta de très nombreux kimonos : trente-sept kimonos doublés (awase kimono 裕着物) dont trois au bas décoré marqués de blasons en haut (suso moyō montsuki 槽模樣紋付), deux kimonos habillés à motifs continus (hōmongi 訪問着, littéralement « kimonos de visite »), trois kimonos en crêpe de qualité (omeshi 御召), ainsi que trente kimonos légers (hitoemono 单物), vingt-sept manteaux de kimono (haori 羽織), trois manteaux de kimono d'été (natsubaori 夏羽織), au moins vingt-et-une ceintures (obi 帶). Le souci de minutie va jusqu'à indiquer que le trousseau comprenait aussi vingt-trois hauts de sous-vêtements de kimono
(hanjuban 半襦袢), vingt-sept bas de sous-vêtements de kimono (koshimaki 腰卷), trente-neuf paires de chaussettes japonaises (tabi 足袋), vingt-sept tabliers (maekake 前掛), quinze essuie-mains (tenugui 手拭), vingt-huit articles de maquillage (keshōhin 化粧品), huit peignes en buis (tsuge kushi ツケ柳), vingt-deux ornaments de coiffure (kami kazari 髮飾) ou encore deux savons (sekken 石鹸).

La belle-mère d'I. T. venait d'une famille de Nagoya qui s'occupait d'un
bureau de poste (il s'agissait d'un commerce privé à l'époque). Le mariage s'était
noué lorsque le père de son mari avait dû se rendre dans cette grande ville avant
d'exercer à Miwa. Le détail du trousseau montre aussi qu'elle apporta un nombre
de pièces de mobilier assez important : deux braseros d'intérieur (hibachi 火鉢),
une bonbonnière (kashiki 菓子器), une corbeille à fleurs (hanakago 花籠), des
boîtes de cinq étages pour servir les mets propres au Nouvel An (godanjū 五段
重), des plateaux sur lesquels les invités mangent leur repas (kaisekizen 会席膳),
des paniers pour mettre les vêtements avant d'entrer dans le bain (midare kago ミ
ダレ籠), etc. Cela s'explique par le fait que le couple s'installa dans une maison
indépendante et non pas avec la famille du mari qui gérait une affaire de cactus.
Enfin, on trouve dans la liste détaillée de ce trousseau divers accessoires de koto, si
bien qu'il n'est pas insensé de supposer que le trousseau en comprenait un.

Cet exemple est bien documenté mais il ne s'agit cependant que d'un seul cas
à un certain moment de l'histoire dans une localité et un milieu particuliers. Il est
donc nécessaire de le mettre en perspective d'un point de vue régional, historique
et social.

## Variable régionale

Jimokuji et Miwa se trouvent juste à l'ouest de Nagoya dans la partie occidentale de l'ancienne province d'Owari. Il y avait cependant de multiples disparités à l'intérieur du département où se trouve cette agglomération. Cela est perceptible dans les travaux de Hattori Makoto 服部誠, qui a sillonné le département d'Aichi pour en recueillir les anciennes coutumes matrimoniales.

La narratrice I. T. mentionna, par exemple, que les personnes à l'origine de
son mariage n'étaient pas des parents mais des agriculteurs qui montraient des
photos et proposaient des partis. Les entremetteurs qui arrangent les mariages
sont normalement appelés *nakōdo* 仲人, c'est-à-dire la personne qui s'entremet, mais on parle plutôt d' *ochūnin* dans le département d'Aichi, une lecture différente des idéogrammes utilisés pour écrire *nakōdo* auxquels un « o » de déférence a été ajouté.

Dans la partie ouest du département, il arrivait que ce rôle incombe à des parents, mais on avait aussi beaucoup recours à des « spécialistes » de la question qui aimaient s'occuper des autres, qui étaient amenés à sillonner la région pour leurs affaires, ou qui avaient beaucoup de relations. Ces entremetteurs recevaient normalement environ dix pour cent de l'argent des fiançailles que la famille du futur marié remettait à celle de la jeune fille dont elle demandait la main<fnref n="12" />. Cette somme était liée à celle dépensée pour la constitution du trousseau. En effet, l'argent des fiançailles n'avait pas vocation à être conservé par les parents de la jeune fille. La norme était qu'ils le redonnent à leur fille et qu'ils y ajoutent une contribution équivalente<fnref n="13" />.

On peut penser que les intermédiaires qui recevaient un pourcentage indexé sur l'argent des fiançailles aient eu intérêt à recommander aux familles de dépenser un peu plus que nécessaire pour que leur commission soit plus substantielle et les trousseaux s'en soient trouvés grossis<fnref n="14" />.

Il en allait autrement dans la partie est du département correspondant à l'ancienne province de Mikawa où les entremetteurs avaient une autre particularité : ils étaient doubles. Chaque famille en avait un pour le représenter alors que d'habitude les deux maisons partageaient le même. Les entremetteurs dans cette zone géographique étaient normalement recrutés dans la parenté. Dans le Nord du Mikawa montagneux, on demandait donc à une personne influente du village ou à une personne du réseau de maison-mère (*honke 本家*)/maison-branches (*bunke 分家*) auquel on appartenait de s'en occuper<fnref n="15" />. Dans le reste du Mikawa (en dehors de la péninsule d'Atsumi), on s'adressait à des parents proches

<footnote n="12">12. HATTORI, 2001b, p. 213.</footnote>

<footnote n="13">13. *Ibid*.</footnote>

<footnote n="14">14. *Ibid*.</footnote>

<footnote n="15">15. HATTORI, 2005, p. 558.</footnote>
même s'ils n'habitaient pas dans la même commune : les liens de sang primaient sur la proximité géographique<fnref n="16" />.

Hattori évoque aussi le rôle du textile dans la constitution des trousseaux. La plaine fertile de l'Ouest de l'Owari, Okazaki ou encore Toyohashi bénéficiaient de ce type d'industrie légère. Cela dépendait sûrement des employeurs, mais les jeunes filles qui travaillaient dans des manufactures de textile pouvaient gagner plus d'argent que les jeunes femmes qui étaient domestiques. Une femme originaire de Bisai 尾西, née en 1915, donna les chiffres suivants à Hattori alors qu'elle expliquait pourquoi elle avait choisi de travailler dans une manufacture :

> C'est parce que, dans le cas des manufactures de textile, on pouvait se faire environ 170 yens en six mois, alors que le salaire annuel d'une domestique était de l'ordre de 100 yens.

> 女中の給金が年に100円程度であったのに対し、機屋の場合は半期170円くらいをもらうことができたためであるという。<fnref n="17" />

Les jeunes apprenties dans les manufactures de textiles bénéficiaient aussi d'un autre avantage non négligeable : elles avaient droit à des bonus. Il pouvait s'agir d'argent ou de coupons. Au bout d'un an, on leur donnait par exemple une commode, puis des futon, etc. Cela soulageait leurs parents de certaines dépenses et concourait à rendre les trousseaux particulièrement volumineux<fnref n="18" />.

Les travaux de Hattori<fnref n="19" /> révèlent par ailleurs que dans la partie est de l'Owari (propos recueillis dans la ville d'Owari Asahi 尾張旭), le trousseau des jeunes mariées issues d'une famille de paysans comportait une réserve de riz correspondant à la quantité nécessaire pour se nourrir pendant une année, période au bout de laquelle la jeune épouse était alors considérée comme un membre de la famille de

<footnote n="16">16. *Ibid.*, p. 560.</footnote>

<footnote n="17">17. HATTORI, 2001b, p. 217.</footnote>

<footnote n="18">18. *Ibid.*, p. 217-218.</footnote>

<footnote n="19">19. HATTORI, 2002, p. 132.</footnote>
son époux<fnref n="20" />. Signalons à ce propos qu’il y avait des endroits où le trousseau était différé à cause du type de mariage qui s’y pratiquait. C’est le cas par exemple à Shinojima 簱島, où on parle encore de mariage « par visites » (kayoi-kon カヨイ婚). Dans ce type de mariage, la cérémonie de mariage n’est pas suivie par une résidence virilocque du couple. L’épouse retourne chez ses parents où son époux vient lui rendre visite et passer la nuit. Ce n’est que bien plus tard (généralement une à trois années) que l’épouse s’installe dans la maison de son mari<fnref n="21" />.

La lecture des travaux de Hattori donne à penser que la géographie (plaine ou montagne, terres fertiles ou pas), l'économie (présence ou absence d'une industrie légère) et l'organisation sociale et familiale qui en découle (entremetteurs venant de la parenté ou semi-spécialistes, agrégation directe ou différée de la future épouse) variaient d'un bout à l'autre du département. Tous ces éléments avaient un impact sur les trousseaux et peuvent expliquer que, par exemple, les jeunes filles de la partie ouest de l'Aichi où se trouve Jimokuji aient pu éventuellement bénéficier d'un trousseau plus important que dans le reste du département. Il n'y a cependant pas de raison de penser que la diversité régionale observable dans ce département ne se retrouve pas à l'échelle nationale. De plus, même dans la partie ouest du département, les trousseaux des jeunes filles n'ont pas toujours été aussi conséquents. Les variables historique et sociale rendent aussi l'appréciation de la dot complexe.

## Variables historiques et sociales

Les témoignages recueillis dans l'ancienne commune de Fujioka 藤岡 (actuellement intégrée à Toyota) auprès des plus anciens ont révélé qu'il arrivait de leur temps qu'une jeune fille se rende chez son futur époux avec, en tout et pour tout, un simple baluchon. C'est ce que l'on appelait les « mariées au baluchon » (furoshiki-yome 風呂敷嫁). Elles étaient présentes dans tout le département.

<footnote n="20">20. Une pratique similaire est signalée après la guerre dans le Sud-Est du département où il arrivait aussi que l'on donne un peu de terre à la jeune mariée pour qu'elle l'exploite. Voir HATTORI, 2003, p. 156.</footnote>

<footnote n="21">21. HATTORI, 1998, p. 130-131.</footnote>
Hattori se réfère d'ailleurs à des documents venant de la ville de Jimokuji où habite
I. T. pour montrer le caractère relativement récent des trousseaux dans la région :

Jadis, dans les fermes ordinaires, les baluchons étaient nombreux.
Une jeune bru venait sans qu'on le sache et le lendemain on appelait
le voisinage pour [le rituel des] *botamochi*<fnref n="22" />. Les vrais mariages
par prise de la bru, il n'y avait que dans les classes au-dessus des
propriétaires terriens que l'on en faisait.

昔は、普通の農家では風呂敷包みが多く、知らぬ間に嫁さんが来ているという有様で、翌日、牡丹餅(の儀礼)で近所を招くくらいで、嫁入りらしいのは少なくとも地主以上であった<fnref n="23" />。

À Jimokuji, les trousseaux n'étaient pas fastueux avant le début de l'ère Taishô
(1912-1926), commente Hattori. On lit aussi sous sa plume, dans *La Nouvelle
Rédaction de l'histoire de la ville de Nagoya (Shinshū Nagoyashi-shi* 新修名古屋市史), que c'est à partir du début de l'ère Shōwa (1926-1989) qu'il est généralement devenu rare de ne pas donner d'armoires aux jeunes filles au moment de leur mariage, même si cela représentait un effort financier important pour les parents<fnref n="24" />. Tout cela indique que le trousseau a une existence ancienne au Japon, mais qu'il a été limité aux classes sociales les plus élevées pendant un certain temps. Le fait que le trousseau ait longtemps été l'apanage de l'élite contribue sûrement à expliquer pourquoi la dot a tendance à être considérée comme insignifiante d'une manière générale.

La vulgarisation de la pratique du trousseau ne semble cependant pas s'être déroulée de la même façon en zone rurale et en zone urbaine. Hattori opère une distinction entre les deux car c'est en ville qu'il a observé les plus grands écarts de richesse entre les familles et donc une plus grande hétérogénéité dans la pratique du trousseau. Dans les campagnes, la norme était d'apporter une armoire et un

<footnote n="22">22. *Mochi* fait avec du riz gluant recouvert de pâte de haricots rouges.</footnote>

<footnote n="23">23. HATTORI, 2008, p. 555.</footnote>

<footnote n="24">24. HATTORI, 2001a, p. 518.</footnote>
bahut, les plus riches allant jusqu'à trois meubles<fnref n="25" />. Dans les annexes de l'ouvrage où figure l'essentiel des différents entretiens ayant servi de base à *La Nouvelle Rédaction de l'histoire de la ville de Nagoya*, on constate par contre des écarts plus impressionnants en ville. Une femme y expliquait que :

> Mes parents n'ont apporté que des vêtements deux ou trois jours avant car je n'en avais pas beaucoup. Nous ne l'avons pas montré au voisinage non plus. Il n'y avait vraiment que les riches qui faisaient cela.

> 着るもののみであり、そんなになかったので二―三日前に親が持ってきた。エリカザリなどもしなかった。これはよほどの金持ちしかやらないものである<fnref n="26" />。

Quelques lignes plus loin, une autre femme issue d'une maison de commerçants livre en revanche un témoignage bien différent :

> Le trousseau que la narratrice née en 1902 apporta lors de son mariage en 1921 comprenait treize *tsuri*<fnref n="27" />. Elle prépara entre autres une (ou des) armoire(s) de rangement entièrement laquée(s) de couleur marron et une (ou des) armoire(s) de salon en paulownia.

> 明治三五年生まれの話者が大正一〇年に結婚した際の嫁入りの荷物は十三釣りで、総塗り茶色の蔵入り筆筧、桐の座敷筆筧などを用意した<fnref n="28" />。

Ces différents paramètres rendent l'étude du trousseau complexe car cette coutume n'a pas eu la même importance selon les milieux socio-économiques, même si elle s'est généralisée à partir de l'ère Taishō. On se souviendra par ailleurs

<footnote n="25">25. HATTORI, 2002, p. 132.</footnote>

<footnote n="26">26. HATTORI, 2009, p. 781.</footnote>

<footnote n="27">27. [NDT] Unité pour compter les meubles les plus importants du trousseau tels que les armoires ou les bahuts.</footnote>

<footnote n="28">28. HATTORI, 2009, p. 781.</footnote>
que le contenu des trousseaux des deux générations de femmes de la même famille détaillés au début de cette partie a évolué.

Les trousseaux se sont tout d'abord enrichis d'appareils électroménagers à partir des années 1960 : aspirateurs, machines à laver, réfrigérateurs, fours, autocuiseurs, etc. La grand-mère d'une famille de trois générations (famille O.) de Kamiyahagi 上矢作 (commune absorbée par la ville d'Ena 恵那 située dans le département voisin de Gifu) racontait l'admiration que suscita l'arrivée de ses affaires lorsqu'elle s'installa dans la maison de son mari. Le mariage avait eu lieu un 1er février au début des années 1960 (1961 ou 1962) et la vieille dame se souvenait qu'il y avait beaucoup de neige ce jour-là. Comme ses parents tenaient un magasin d'électroménager, ils lui avaient donné des appareils encore rares dans le village de son époux : « Ce qui était exceptionnel, d'abord, c'était la machine à laver. Et puis, l'aspirateur aussi, c'était exceptionnel. » Cet aspirateur suscita d'ailleurs beaucoup de curiosité. Comme les gens du village n'avaient jamais vu d'aspirateur, tout le monde est venu le voir en disant « prête-le-moi s'il te plaît. » En plus de l'électroménager, d'autres types d'objet firent leur apparition parmi les affaires apportées par les mariées : les machines à coudre ou les vélos. Cette pratique est indiquée dans la *Nouvelle Rédaction de l'histoire de la ville de Nagoya* :

> Après la guerre, il y a eu des gens qui apportaient une machine à coudre ou un vélo. Par ailleurs, souvent les armoires traditionnelles ont été remplacées par des armoires occidentales, les coffres sont devenus des commodes pour les *futon*, etc.

> 戦後では、ミシンや自転車を持ってゆく人もあり、また、筯筯が洋服ダンスになったり長持が縦長持 (布団筯筯) になったりする<fnref n="29" />。

Aujourd'hui, on parle plutôt d'automobile. Une femme (A. T., mariée en 1997) originaire de Nagoya, mais installée avec son mari à Miwa 美和 (commune situé à l'ouest de Nagoya), commentait les photos de son mariage ainsi :

<footnote n="29">29. HATTORI, 2001a, p. 518.</footnote>
Il y avait aussi une voiture. Les gens qui ne conduisent pas n'en ont pas besoin mais, la voiture, si on veut se déplacer par soi-même... Pour aller chez ses parents, pour aller faire des courses...

車もあった。乗らない人はいらないけど、車は自分で
移動したいとね。実家へいくためとか、買い物へ行くた
めとか。

Tel fut aussi le cas de F. Y., née en 1975 et mariée en 2006. La mère de son époux habitait Owari Asahi 尾張旭, une ville de campagne située au nord-est de Nagoya. Elle pria sa bru d'acheter une voiture pour que la jeune femme puisse venir lui rendre visite et se déplacer dans les environs, car il était question que le couple s'installe chez elle ou fasse construire à côté ultérieurement.

L'évolution du contenu du trousseau contribue aussi à rendre son étude complexe. On retiendra que les vêtements et les armoires en constituaient l'essentiel, mais qu'ils ont suivi le développement économique du pays. Dans la partie suivante, on se demandera quelles étaient les fonctions des trousseaux composés d'armoires et de kimonos, lorsqu'il est devenu normal d'en fournir un aux filles à l'occasion de leur mariage.

Une fortune en étoffe

Il convient de se rappeler que les étoffes avaient jadis une grande valeur. Elles ont été un moyen d'échange privilégié dans certaines cultures, une sorte de monnaie. Notons à ce sujet qu'au Japon aussi le tissu fut autrefois un moyen privilégié d'effectuer des transactions d'ordre financier. Cela se constate de manière évidente dans l'Antiquité. Le Japon commence à se doter vers le VIIe siècle de codes administratifs (ritsu 律) et pénal (ryō 令) sur le modèle chinois. Ceux-ci fixent trois sortes d'impôts. Tout d'abord un impôt en riz (so 租). Ensuite, les corvées (yō 康) qui consistaient à travailler 10 jours ou à s'acquitter de cette charge en sel, en riz, en tissu ou en coton. Enfin, le tribut (chō 調) qui était essentiellement en pièces de tissu, mais qui pouvait aussi être réglé sous la forme de produits régionaux. On tenta à plusieurs reprises de mettre aussi en circulation de la monnaie, mais
cette unité de compte ne parvint pas à remplacer celles du riz ou du tissu plus couramment utilisées :

La première émission (de la monnaie) eut lieu en 708 et d'autres ont suivi jusqu'au milieu du xᵉ. Mais, malgré les incitations officielles qui allèrent jusqu'à vendre des rangs à ceux qui accumulaient la monnaie, elle a peu circulé, s'est rapidement dévaluée et n'a pas remplacé, tant s'en faut, le système du troc. Boisseaux de riz ou pièces de tissu sont restés des unités de compte plus utilisées que la monnaie. Il n'existait en effet qu'un mince courant d'échanges, nécessaire car les fonctionnaires payés en riz, tissu ou houes devaient bien les troquer contre d'autres produits <fnref n="30" />.

Chacun de ces différents moyens d'échange présentait des avantages et des inconvénients différents. En ce qui concerne la monnaie de tissu <fnref n="31" />, considérons tout d'abord qu'elle pouvait être utilisée pour remplir un besoin fondamental, celui de protéger le corps. Ensuite, elle était assez facilement transportable, ce qui n'était pas négligeable lorsque l'on souhaitait procéder à des échanges. Elle était aussi ajustable puisqu'il est possible de couper le tissu. De plus, il était facile de l'accumuler et de la conserver car les étoffes durent longtemps. Enfin, dans le cas de tissus teints ou décorés, on peut dire que chaque unité de compte était identifiable car elle se distinguait des autres, contrairement aux pièces qui ont toutes la même forme ou aux grains de riz tous semblables. Les kimonos du trousseau de la mariée faits de tissu présentent les mêmes avantages. Il semblerait donc justifié de les considérer comme des unités de compte représentant une petite fortune personnalisée contenue dans les coffres forts que sont les armoires.

La valeur de ces armoires peut par ailleurs notoirement varier selon le bois utilisé. Dans la région de Nagoya, le paulownia est symbole de qualité, car ce bois est réputé en tant que moyen de protéger naturellement les kimonos de l'humidité. Nagoya est d'ailleurs un centre de production de ce type d'armoires. D'après

<footnote n="30">30. HÉRAIL, 1990, p. 75.</footnote>

<footnote n="31">31. Voir le travail de SHIMADA, 2003, p. 98. Dans cet ouvrage, l'auteur disserte entre autres sur les avantages des monnaies de tissu.</footnote>
l'ouvrage *Traditions du département d'Aichi pays natal* (*Aichiken furusato no dentō*愛知県ふるさとの伝統), l'histoire de cette industrie locale remonterait à la construction du château de Nagoya et à l'afflux d'artisans charpentiers que les travaux entrainèrent<fnref n="32" />. Toutes les armoires de ce type ne se valent cependant pas. On trouve, dans les documents de la *Nouvelle Rédaction de l'histoire de la ville de Nagoya*, que l'on établissait une différence entre les armoires dont seuls la façade et les côtés étaient en paulownia et celles entièrement faites en cette noble matière<fnref n="33" />. Le bois utilisé ou encore la finition (on nous parla lors d'une rencontre visant à recueillir différents entretiens de l'utilisation de clous en bois ou ordinaires) avaient leur importance dans l'appréciation de la valeur du trousseau.

Il a été souligné que les kimonos et les armoires étaient une forme de fortune. Notons aussi que certains kimonos étaient frappés d'un blason. Il s'agissait alors de celui de la famille natale de la jeune épouse. Pour Hattori Makoto, le but était de rendre clair aux yeux de tous que c'est la maison natale de la femme qui les avaient préparés<fnref n="34" />. D'autres chercheurs vont plus loin. On peut aussi considérer qu'il s'agissait, en effet, d'un moyen de montrer que ces kimonos appartenaient à la famille de la bru et non pas à celle de l'époux. Les affaires de la mariée étaient d'ailleurs normalement restituées dans le cas où le lien marital était rompu. C'est sûrement pour cette raison qu'elles étaient consignées avec autant de minutie. On retrouve cette explication dans l'entrée rédigée par Nakagomi Mutsuko 中込睦子 sur les biens dotaux (*jisan zaisan* 持参財産) du *Dictionnaire de la famille* (*Kazoku-jiten* 家族—事典):

> En principe, les biens dotaux appartiennent à la bru et ne rentrent donc pas dans le patrimoine de la maison de son époux. C'est pour cela que l'on trouve les blasons de la famille de la maison natale ou le blason de la femme sur les kimonos pour les grandes

<footnote n="32">32. FŪDOSHA, 1987, p. 219.</footnote>

<footnote n="33">33. HATTORI, 2009, p. 780.</footnote>

<footnote n="34">34. « Pour ce qui est du blason, on mettait celui de la maison natale ; on montrait aux yeux de tous que [ces kimonos] avaient été mis à disposition par la maison natale [de la jeune épouse]紋付には在所の家紋を入れ、在所で用意したものであることを明らかにした。» (HATTORI, 2001a, p. 518).</footnote>
occasions ou sur les meubles. En cas de divorce, toutes les affaires de la mariée seront retournées à sa maison natale<fnref n="35" />.

持参財は原則として嫁個人に帰属するものであり、婚家の財産に組み入れられるわけではない。晴れ着や調度品に実家の家紋や女紋をつけるのはこのためであり、離婚に際しては嫁入り道具はすべて実家に返される。

Non seulement ces biens restaient sous le contrôle de la famille de l'épouse, mais cette dernière pouvait en faire l'usage qu'elle souhaitait. Elle pouvait les vendre si bon lui semblait. C'est en effet ce que fit H. T. (octogénaire en 2008) juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale, quand le pays manquait de tout pour acheter de la nourriture, ce qui provoqua bien du dépit à sa mère : « j'ai vendu les kimonos que ma mère s'était donné tant de mal à me procurer et j'ai acheté du riz avec cet argent. » Les kimonos avaient plus de valeur que du numéraire en ce temps-là<fnref n="36" />.

Les femmes pouvaient aussi décider de les thésauriser. Certes, les vêtements pour la vie quotidienne se déchirent à cause de l'usure. Les pièces d'apparat, par contre, ne sont que rarement sorties des tiroirs. Il est donc possible de les transmettre à la génération suivante. Cela est particulièrement facile à faire dans le cadre du Japon car, contrairement aux robes occidentales, les vêtements japonais ne sont pas faits sur mesure. De ce fait, une mère peut donner ses kimonos à ses filles sans problème, pour peu qu'elles aient à peu près la même taille. Une femme que l'on appellera K. K. (née en 1939) nous expliqua qu'elle a porté le kimono de mariage de sa mère lors de ses propres noces dans les années 1960. Il s'agissait d'un kimono noir avec de grands motifs dans le bas. La mère de K. K. le lui donna car les noces de K. K. eurent lieu à Paris et que sa mère ne pouvait pas faire le voyage. Cinq ans avant sa mort, la mère de K. K. entreprit de faire restaurer les meubles de son trousseau, ce qui lui revint très cher. Elle inscrivit ensuite sur son testament qu'elle désirait que ses deux armoires et sa coiffeuse reviennent à chacune de ses

<footnote n="35">35. HIKAKU KAZOKU-SHI GAKKAI, 1996, p. 392.</footnote>

<footnote n="36">36. KURAISHI, 1999, p. 129.</footnote>
trois filles. Enfin, ajoutons que K. K. donna à son tour quelques kimonos à ses propres descendantes. Comme toutes les fortunes, celle des femmes pouvait être transmise à la génération suivante.

Toutes ces caractéristiques liées à la gestion du trousseau montrent que le destinataire de ce type de fortune féminine était au premier chef la femme mariée elle-même et éventuellement ses filles s'il restait encore quelques belles pièces. Alors que le Code civil de Meiji promulgué en 1898 établissait que le chef de famille devait être l'aîné, que le mariage signifiait pour la jeune fille d'entrer dans la maison de son époux, que l'épouse était incapable juridiquement, que cette incapacité « s'étendait également aux biens propres de l'épouse qui, par le mariage, passaient sous la gestion de son mari<fnref n="37" /> » au nom du devoir d'obéissance qu'elle lui devait et de la pérennité de la maison, on peut supposer que les jeunes épouses gardaient cependant dans la pratique le contrôle de leur fortune personnelle qu'était le trousseau.

Une avance sur l'héritage

Selon Goody, la fonction essentielle de la dot était d'assurer une certaine dévolution intergénérationnelle, c'est-à-dire de ne pas exclure totalement les femmes de l'héritage<fnref n="38" />. Pour lui, dot et héritage doivent être placés sur le même plan, la seule différence entre les deux étant que le premier type de dévolution a lieu au mariage alors que le deuxième prend place à la mort des parents.

Il a été indiqué qu'au Japon, c'est la maison natale de la future épouse qui préparait le trousseau, et on peut aussi effectivement parler d'une sorte d'avance sur héritage. I. T. dont il était question en début de première partie indique clairement que, dans son cas, le trousseau avait eu une telle fonction :

> C'est mon héritage. C'est quelque chose comme cela. [...]
> Maintenant, avec le droit, on ne peut pas dire qu'il n'y ait que cela.
> Cela dépend des maisons, je pense, mais, avant, si une fille recevait

<footnote n="37">37. KONUMA, 2011, p. 404.</footnote>

<footnote n="38">38. GOODY, 2001, p. 128.</footnote>
un trousseau au moment de partir de la maison, après elle ne disait plus rien. C'est pour cela qu'on m'a prise en photo avec mes affaires !

相続ですね。そういう感じです。[...] 今は法律があ
りまして、そういうことばかりと言えませんね。家によ
って違うと思いますけど、昔、女がこれをもらって家を
出ていったら、後は何も言わないという感じですね。だ
から私と荷物が写っているでしょう。

<figure><img src="image_28.png" /><figcaption>TROUSSEAU D' I. T., JIMOKUJI, 1969.</figcaption></figure>

Rappelons que la règle de la primogéniture mâle était préconisée dans le Code civil de 1898 qui allait s'appliquer à toutes les classes sociales et à toutes les régions. Cet héritage inégalitaire qui favorisait l'aîné des garçons étaient déjà pratiqué antérieurement mais pas avec la même intensité selon les classes sociales et les régions. C'est ce que Patrick Beillevaire explique dans son histoire de la famille japonaise :

[...] Cette législation restait fidèle, sur bien des aspects essentiels, aux principes qui avaient gouverné l'organisation domestiques traditionnelle, et plus particulièrement celle de l'ancienne classe militaire (l'influence *samourai* fut encore plus nette après la révision
du code en 1912). [...] Jusque-là, en effet, les mœurs paysannes avaient reposé sur des règles très variées et généralement moins astreignantes, aussi bien en ce qui concerne l'autorité paternelle que le statut de l'épouse ou les pratiques successorales<fnref n="39" />.

Dans cette organisation familiale qui avantageait l'aîné des garçons, les cadets avaient plusieurs possibilités. Ils pouvaient soit rester célibataires dans la maison des aieux pour travailler sous les ordres du maître de maison, soit recevoir des terres de la part de leur famille pour fonder leur propre maison (une maison-branche, *bunke* 分家), soit devenir apprentis ou se placer chez d'autres agriculteurs ou encore essayer de trouver un emploi en ville<fnref n="40" />. Les filles, elles, se mariaient dans une autre maison.

Il pouvait arriver qu'une famille n'ait pas de descendant masculin. On mariait alors une des filles et on adoptait le gendre. Dans le Code de Meiji, le gendre adopté bénéficiait des mêmes droits qu'un enfant biologique. Il devenait donc légalement l'héritier de la maison de son épouse à la mort de son beau-père. Les brus, quant à elles, ne pouvaient prétendre à la succession de la maison de leur époux que si ce dernier mourait et n'avait ni frère ni soeur<fnref n="41" />. On peut donc dire que les filles étaient davantage exclues de l'héritage que leurs frères et on comprend que leur dot ait été, dans leur cas, une façon de les indemniser.

On s'étonnera cependant de la persistance de cette coutume après la fin de la Seconde Guerre mondiale. En effet, les changements apportés par la nouvelle Constitution entrée en vigueur en 1947 ainsi que par le Code civil modifié en 1948 sapèrent les fondements de l'ie 家, mot dont le contenu est proche de celui de « maison ». Ce terme ne doit pas être entendu ici comme une simple habitation : il renvoyait aussi à un patrimoine et à une organisation familiale<fnref n="42" />. Beillevaire indique que la définition de la « maison » de Lévi-Strauss vaut aussi pour l'ie : « personne détentrice d'un ensemble de biens à la fois matériels et immatériels qui

<footnote n="39">39. BEILLEVAIRE, 1986b, p. 321.</footnote>

<footnote n="40">40. HIKAKU KAZOKU-SHI GAKKAI, 1996, p. 394.</footnote>

<footnote n="41">41. BEILLEVAIRE, 1986b, p. 320.</footnote>

<footnote n="42">42. BEILLEVAIRE, 1986a, p. 309.</footnote>
se perpétue par la transmission de son nom, de sa fortune et de ses titres, en ligne
réelle ou fictive<fnref n="43" />. » C'est pour mieux la transmettre que l'on évitait d'ailleurs de
disperser les terres et que l'on avait recours à la primogéniture mâle. L'article 24
de la nouvelle Constitution qui prévoit une complète égalité entre les hommes et
les femmes<fnref n="44" /> ainsi que les nouvelles dispositions du Code civil garantissant à tous
les descendants une part égale d'héritage quel que soit leur sexe ou leur rang de
naissance<fnref n="45" /> devaient alors vider l'ie de son essence.

Tout cela ne vint pourtant pas à bout de la coutume des trousseaux. L'histoire
d'I. T. montre qu'ils étaient encore présents à l'aube des années 1970 et qu'ils
étaient toujours considérés comme un héritage anticipé par une partie de la
population. Même si la loi a été profondément remaniée après la Seconde Guerre
mondiale, les anciennes façons de penser l'héritage ne semblent pas avoir disparu
en pratique et la nouvelle règle de la dévolution égalitaire a pu être contournée par
le biais d'arrangements intra-familiaux dont le trousseau a continué à faire partie.

## Les autres fonctions du trousseau

Goody attribuait aussi une autre fonction à la dot : celle de maintenir le statut
social des filles et de leur garantir un niveau de vie identique à celui de leur
maison natale<fnref n="46" />. Concrètement, il s'agissait de faire un mariage dans un milieu
social équivalent ou supérieur au sien et il ne semble pas que le Japon fasse figure
d'exception à ce sujet.

Les mariages arrangés y ont été majoritaires jusqu'à la fin des années 1960⁴⁷.
Il est évident que les intermédiaires ne proposaient que des unions intéressantes
pour les deux familles, sans quoi leurs services n'auraient eu aucune utilité.
Hattori Makoto rappelle qu'on disait : *tsuriawanai no wa fuen no moto 釣り*

<footnote n="43">43. *Ibid.*, p. 310.</footnote>

<footnote n="44">44. BEILLEVAIRE, 1986b, p. 331.</footnote>

<footnote n="45">45. *Ibid.*, p. 332.</footnote>

<footnote n="46">46. *Ibid.*, p. 130.</footnote>

<footnote n="47">47. Voir la troisième partie pour plus de détails.</footnote>
合わないのは不縁のもと<fnref n="48" />。 Normalement, le verbe *tsuriawanai* indique le fait de ne pas s'équilibrer ou de ne pas être assorti. L'expression signifie d'une manière générale que « le déséquilibre est cause de rupture du mariage ». On se souviendra cependant qu'en ce qui concerne la région de Nagoya, le mot *tsuri* servait à désigner les meubles les plus importants du trousseau comme les armoires ou les coffres. On peut donc aussi comprendre *tsuriawanai* comme un déséquilibre portant sur les meubles du trousseau. Hattori explicite d'ailleurs que le nombre d'armoires apportées par la mariée était un symbole du rang social des maisons qui s'alliaient, et qu'il était important d'arriver à un accord à ce sujet.

C'était une manière pour les parents de gâter leur fille et ils avaient tendance à penser que cette dernière serait d'autant plus heureuse chez son époux que son trousseau était important<fnref n="49" />. D'un point de vue pragmatique, on peut imaginer que cela pouvait adoucir la vie de la bru dans la maison de son époux où elle devait obéir à ses beaux-parents et où elle avait peu de droits au début<fnref n="50" />. L'idée était par ailleurs que le trousseau posait socialement la jeune fille dans son nouvel environnement<fnref n="51" />. On se souviendra à ce titre de l'enthousiasme qu'avait provoqué la présence d'un aspirateur dans un trousseau alors que ce bien d'électroménager était encore rare. Un trousseau bien fourni pouvait probablement permettre à la bru de s'attirer les bons égards de son nouvel entourage.

Cela peut par ailleurs expliquer la surenchère à laquelle a pu mener la coutume *erikazari* エリカザリ<fnref n="52" /> qui consistait à montrer le trousseau au voisinage. Il s'agissait d'une affaire sérieuse et Hattori Makoto conte une histoire amusante montrant l'importance de gonfler les trousseaux. En effet, une personne née à Ichinomiya 一宮 (nord-ouest de Nagoya) en 1911 lui raconta que :

<footnote n="48">48. HATTORI, 2001a, p. 518.</footnote>

<footnote n="49">49. HATTORI, 2001b, p. 226-227.</footnote>

<footnote n="50">50. TADENUMA, 1999, p. 48-49.</footnote>

<footnote n="51">51. HATTORI, 2001b, p. 227.</footnote>

<footnote n="52">52. Le travail de Hattori ne mentionne pas les caractères utilisés pour écrire le nom de cette coutume. On peut cependant supposer que cela s'écrit襟飾り, littéralement « la décoration du col » qui désigne un collier ou une broche que l'on met sur le col d'un vêtement occidental.</footnote>
Là-bas, le nombre de kimonos apportés faisait vite le tour des maisons, donc on se saignait autrefois aux quatre veines. C'était comme une sorte de compétition. Dans le cas où la fille aînée et sa cadette se mariaient en même temps, il y en a qui mettaient aussi la part de la cadette dans le trousseau que la fille aînée prenait pour la cérémonie de mariage afin de pouvoir se vanter d'avoir apporté beaucoup de choses. Le lendemain du mariage, les affaires étaient disposées, on appelait les voisines, puis quand la noce était finie, la cadette retirait sa part<fnref n="53" />.

あそこは何枚持ってきたといって囑になるので、昔は
無理をしてでかしたものであった。競争のようにしてい
た。たくさん持ってきたことを自慢したいので、姉と妹
が一緒に話が決まったような場合、一緒に荷物をでかし
て妹の分も姉の結婚式の時に持って行き、婚礼翌日に積
んでトナリを呼んで見てもらい、嫁入り過ぎると妹の分
を引き上げるような人もあった。

Enfin, Goody évoque une autre fonction de la dot, après celles de compensation et d'obstacle à une mésalliance : elle pouvait aussi servir à protéger la jeune épouse en cas de problème<fnref n="54" />. Il a été mentionné plus haut que la famille de l'époux se devait de restituer le trousseau en cas de divorce. On peut penser qu'au Japon aussi, la perspective de récupérer des biens sortis du patrimoine de la maison pouvait inciter les parents de l'épouse à la récupérer.

Dans le Japon du XXe siècle, les biens donnés au moment du mariage n'étaient probablement pas que symboliques ; ils avaient une utilité réelle qui concorde jusqu'ici avec les fonctions généralement attribuées à la dot. On se demandera cependant ce qu'il en est des terres ou des espèces.

<footnote n="53">53. HATTORI, 2001b, p. 227.</footnote>

<footnote n="54">54. GOODY, 2001, p. 143.</footnote>
## Propriétés terriennes et argent

De la période des guerres intestines<fnref n="55" /> à l'époque moderne, il existait ce que l'on appelait les « frais de maquillage » (keshōryō 化粧料). On en trouve trace dans le *Recueil des coutumes civiles du pays entier* (Zenkoku minji kanrei ruishū 全国民事慣例類集), compilation des différentes coutumes locales entreprise pour munir le Japon d'une constitution et d'un code civil au début de l'ère Meiji. Le recueil connut deux versions : une première en 1877 et une seconde en 1880.

S'agissant des « frais de maquillage », le recueil nous laisse des informations intéressantes. Par exemple, dans le district d'Atsumi 渥美郡 situé dans l'ancien pays de Mikawa, les biens des jeunes mariées étaient considérés de la façon suivante :

> Des biens mobiliers et immobiliers appelés « frais de maquillage » constituent la dot. L'argent est enregistré sur la liste du trousseau et, en ce qui concerne les terres, on change le nom sur les registres chez le chef du village. Lors d'un divorce, le tout est en général restitué sauf en cas d'adultère de la femme. En dehors de cela, les droits et les obligations ne font l'objet d'aucune réglementation.

> 化粧料ト號シ動産不動産ヲ嫁資トスル事アリ。金圓ハ嫁具目録二記列シ田畑ハ庄屋二於イテ名寄帳ヲ書改ムル事ナリ。若シ離縁ノトキ婦姦罪等ノ事アルヲ除クノ外ハ皆差戻ス例ナリ。別二權義の定ナシ<fnref n="56" />。

Le recueil ne permet pas de savoir ce qu'il en était dans l'ancienne province d'Owari car les façons de traiter les biens apportés par les femmes pouvaient varier d'une région à l'autre. On retiendra toutefois de ce corpus que les terres et l'argent pouvaient connaître des traitements différents, qu'ils passaient parfois sous le contrôle de la famille de l'époux mais pas toujours, et qu'ils pouvaient aussi être attribués pour une seule génération, c'est-à-dire qu'ils retournaient dans le giron

<footnote n="55">55. 戦国時代 (fín xvᵉ siècle – fin xviᵉ siècle).</footnote>

<footnote n="56">56. SHIHŌSHŌ, 1976 [1880], p. 53.</footnote>
de la maison de l'épouse lorsque le mariage prenait fin. Dans le cas où le droit de propriété n'était pas donné à l'époux, ces biens pouvaient être mis au nom de la jeune épouse mais, en général, la maison natale se réservait le droit de propriété<sup>57</sup>.

On ne peut pas conclure que les propriétés foncières et l'argent n'aient jamais fait part des biens donnés aux filles qui se mariaient. Tout comme pour le trousseau, il semble qu'un ensemble de précautions aient pu être prises pour que ce type de biens aussi serve à la bru elle-même et non à la famille de son époux.

On remarquera cependant qu'il n'a pas été question de propriétés terriennes ou d'argent dans les documents fournis par I. T. Le fait est que les femmes ayant contribué à l'enquête n'ont jamais mentionné de propriétés terriennes. Peut-être ont-elles cessé d'être économiquement intéressantes. En ce qui concerne l'argent, c'est une question assez délicate à cause notamment de ce que l'on appelle les *hesokurikin 臍繰金* dont les caractères signifient littéralement « l'argent enroulé du nombril ». Ce terme désigne aujourd'hui des économies privées dont la nature secrète rend difficile l'identification de leur étendue, leur provenance ou encore leur utilisation.

Il est par ailleurs intéressant d'apprécier l'importance de ces biens en comparant le Japon à d'autres sociétés « à maisons » ayant pratiqué un héritage inégalitaire en faveur de l'aîné des garçons. C'est le cas en France, dans les Pyrénées par exemple, où se rencontrait la coutume de la dot. Les travaux de Frédéric Le Play au XIXe siècle sur l'organisation familiale de cette région dont il déplore la disparition progressive ont ouvert la voie à de nombreuses recherches ultérieures. La maison pyrénéenne est donc bien documentée et l'on sait que les coutumes pouvaient sensiblement varier d'un bout à l'autre de la chaîne des Pyrénées.

Agnès Fine, qui a travaillé sur la dot dans le Pays-de-Sault (Pyrénées audoises) où s'est pratiqué un droit dotal jusque dans les années 1940, souligne en tout cas la même volonté des parents de ne pas diviser le patrimoine de la maison. Elle indique par ailleurs que le don d'une dot entraînait un renoncement à la succession de la part de la jeune fille qui la recevait, car cette dot était là aussi considérée comme une sorte d'avance sur l'héritage. Il en résulte que la dot était souvent composée de biens meubles (argent, bétail, trousseau). Elle consistait parfois en biens fonciers,

<footnote n="57">57. KONDŌ, 1991, p. 66.</footnote>
mais ces derniers n'étaient normalement que prêtés par la maison natale afin que la jeune épouse puisse les cultiver et disposer de leur récolte<fnref n="58" />. Enfin, si la femme était propriétaire de sa dot, c'est son époux qui en avait l'usufruit. Jusqu'ici, ces différentes caractéristiques de la dot dans les Pyrénées audoises se retrouvent aussi au Japon.

Agnès Fine indique cependant que la somme d'argent reçue ou promise à l'occasion de l'entrée d'une bru dans une maison pouvait être utilisée pour financer celle des frères et des sœurs de l'époux<fnref n="59" />. Pierre Bourdieu donnait un exemple concret de cette interdépendance des mariages dans *Le Bal des célibataires*, ouvrage dans lequel il revient sur les stratégies matrimoniales dans une autre région des Pyrénées, celle du Béarn<fnref n="60" /> :

> Chez Tr., il y avait cinq cadettes. [...] Quand vint le moment de marier l'aîné, trois cadettes étaient déjà mariées. Le garçon aimait une fille de La. qui n'avait pas un sou. Le père lui dit : « tu veux te marier ? J'ai payé (pour) les cadettes, il faut que tu ramènes des sous pour payer (pour) les autres [...] »<fnref n="61" />.

Ce dernier point montre que le numéraire pouvait être un élément décisif dans la conclusion d'un mariage, car il n'engageait pas seulement le destin d'un membre de la famille mais aussi celui de la fratrie. À l'inverse, une dot trop importante pouvait mettre en danger l'ensemble de la famille si cette dernière était amenée à devoir la restituer.

Derrière un même mot peuvent se cacher des réalités différentes. Ce genre de situation ne semble pas avoir été courant au Japon, où les biens donnés à l'occasion du mariage servaient surtout au bien-être de la bru. Il en allait de même pour l'argent que l'on gardait secret afin qu'il échappe au contrôle du chef de la maison de l'époux dans le cas où il régissait les finances de la maison. Le but

<footnote n="58">58. FINE & LEDUC, 1998, p. 33.</footnote>

<footnote n="59">59. *Ibid.*, p. 36.</footnote>

<footnote n="60">60. Agnès Fine indique que l'analyse de Bourdieu vaut aussi pour le Pays-de-Sault.</footnote>

<footnote n="61">61. BOURDIEU, 2002, p. 188. Le mariage de l'aîné avait eu lieu en 1910.</footnote>
était bien entendu que la bru puisse l'utiliser plus librement<fnref n="62" />. Les biens dotaux qui restaient sous le contrôle de la jeune épouse et de sa maison natale n'avaient pas nécessairement vocation à être transmis à la descendance ou à jouer un rôle dans les stratégies matrimoniales futures. On ne peut pas dire que la dot était inconnue ou uniquement symbolique dans le Japon contemporain, mais elle n'y était pas déterminante. « D'une manière générale, les biens offerts à l'occasion d'un mariage n'étaient pas en eux-mêmes un prérequis à l'établissement d'un mariage » (一般にいえば、持参財そのものが婚姻成立の要件となるわけではない), peut-on lire dans le *Grand dictionnaire de la famille*<fnref n="63" />.

De nos jours, les trousseaux n'ont cependant plus la même image. Qu'en est-il de la dot à l'heure actuelle ?

## Nouvelles formes de dot

### Disparition du trousseau ?

Lorsque la règle de l'héritage en faveur de l'aîné des garçons s'est imposée au Japon, on comprend que des systèmes de compensation aient pu se développer afin d'indemniser les enfants exclus. En ce qui concerne les filles, elles étaient normalement destinées à partir comme épouse (嫁に行く). Cela impliquait concrètement qu'elles étaient appelées à ne plus faire partie de leur maison natale après leur mariage et à ne plus avoir de droits en son sein. On a montré que le trousseau qu'elles recevaient était une forme d'indemnisation. La famille japonaise allait cependant connaître d'importantes transformations aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale.

D'un point de vue juridique, les changements imposés au droit japonais devaient mettre fin à la notion de maison. On a vu précédemment que des arrangements ont sûrement permis de contourner les nouvelles lois, notamment celles relatives à l'héritage. Les changements juridiques ne sont cependant pas les seuls à avoir eu une influence sur l'organisation familiale du Japon.

<footnote n="62">62. HIKAKU KAZOKUSHI GAKKAI, 1996, p. 391.</footnote>

<footnote n="63">63. *Ibid.*, p. 393.</footnote>
Au niveau économique, l'entrée du pays dans ce que l'on appelle la « haute croissance économique » à partir du milieu des années 1950 eut aussi une incidence sur la famille. Cette nouvelle prospérité devait en effet marcher de pair avec un exode rural entraînant un éparpillement des familles et une augmentation du nombre de personnes tirant leurs revenus d'un travail salarié (60 % en 1965 contre 49 % en 1955⁶⁴) au détriment du secteur agricole. Le boom économique allait concrètement permettre aux cadets de se faire une place bien plus facilement et, paradoxalement, ce sont les héritiers de propriétés agricoles qui ont commencé à connaître des difficultés<fnref n="65" />. La taille moyenne des foyers allait par ailleurs se réduire, passant de 4,95 personnes pendant la décennie qui a suivi la guerre à 3,69 en 1970, à 3,33 en 1980, puis à 3 en 1990⁶⁶.

Par ailleurs, la famille conjugale allait être érigée en modèle, notamment par les médias. C'est donc la relation de couple qui prit le pas sur les liens parents-enfants et les intérêts de la « maison ». Alors que les mariages dits « sur rencontres » (*omiai kekkon お見合い結婚*) sont restés majoritaires après la Seconde Guerre mondiale, ils devinrent *ex aequo* avec les mariages dits d'amour (*ren.ai kekkon 恋愛結婚*) à la fin des années 1960. Ces derniers ne firent qu'augmenter par la suite si bien que l'on peut dire que l'on se marie essentiellement par inclination dans la société japonaise contemporaine<fnref n="67" />. Les sentiments étant par définition gratuits, il est logique que leur prédominance dans la conclusion des mariages ait éclipsé les considérations économiques dont la dot était une des composantes.

En ce qui concerne les modes de vie, les jeunes Japonaises d'aujourd'hui ont tendance à vouloir un trousseau de plus en plus réduit quand elles se marient. Cela est vrai à Nagoya comme sur l'ensemble du territoire. Les objets traditionnellement apportés par la mariée sont souvent perçus comme encombrants, car la taille et l'agencement des logements ont considérablement évolué :

<footnote n="64">64. *Ibid.*, p. 338.</footnote>

<footnote n="65">65. *Ibid.*, p. 394.</footnote>

<footnote n="66">66. *Ibid.*, p. 334.</footnote>

<footnote n="67">67. TACHIBANAKI, 2008, p. 134.</footnote>
[...] On peut constater une certaine tendance à ne plus accorder d'importance à ce que l'on appelle les affaires de la mariée. Bien que l'on dépense une somme importante pour la bague de fiançailles ou la bague de mariage, les meubles tels que les commodes qui constituaient les affaires de la mariée jadis ou les kimonos qu'elles contiennent, en arrivent même à être plutôt considérés comme étant encombrants en ville.

[...]嫁入り道具といったものはほとんど重視されなくなる傾向が見られる。婚約指輪結婚指輪にはかなりの金をかけても、かつてのように嫁入り道具としてのタンスなどの家具類やその中に入れる着物などは、都会などではむしろ邪魔な存在と考えるような事態さえ現れるようになった<fnref n="68" />。

Le fait est que beaucoup de jeunes couples vivent dans des appartements, que ces derniers sont normalement équipés de placards et que les occasions de porter des kimonos se font rares, car ils ne font plus partie de la vie quotidienne. Beaucoup de jeunes femmes mariées après 1990 – période coïncidant avec la fin de la bulle économique – ont indiqué lors des entretiens, qu'elles préféraient avoir de l'argent pour acheter ce dont elles avaient besoin.

Enfin, il faut aussi tenir compte du fait que l'on estime que c'est le *curriculum* scolaire (renommée de l'université, diplôme) qui façonne la hiérarchie sociale dans le Japon contemporain industriel<fnref n="69" />. Dans une telle société, les femmes font de plus en plus d'études et cela a une incidence sur la nécessité d'avoir un trousseau. Est-il devenu complètement obsolète pour autant ? Peut-être sous-estimons-nous un peu l'importance des facteurs économiques dans les mariages actuels et ne cherchons-nous pas dot et trousseau au bon endroit.

<footnote n="68">68. KURAICHI, 1999, p. 116.</footnote>

<footnote n="69">69. TACHIBANAKI, 2008, p. 93.</footnote>
## Les études

Une informatrice de Nagoya (T. C., née en 1932) mariée en 1954 expliquait qu'elle n'avait pas apporté un grand trousseau lors de son emménagement avec son époux dans une maison appartenant aux parents de ce dernier. Elle n'y apporta concrètement qu'une boîte pour ranger les socques et des armoires avec quelques kimonos, mais pas beaucoup. Le peu de splendeur de ses affaires de mariée n'avait cependant aucune importance à ses yeux, car elle possédait quelque chose de plus important : un métier. Bien que ses parents aient eu huit enfants, ils n'ont pas rechigné à sortir l'argent nécessaire à ses études de coiffeuse. C'est une somme qu'ils ont cependant retirée du patrimoine de la maison. Elle ne s'est donc pas sentie lésée lorsqu'ils ne lui ont donné qu'un trousseau réduit et qu'ils ont expliqué à leurs enfants qu'ils voulaient que tous renoncent à leur héritage pour que les terres puissent être transmises à l'aîné des garçons<fnref n="70" />.

L'histoire plus récente d'une informatrice qui était en train d'organiser son mariage au moment de l'enquête de terrain réalisée entre 2005 et 2008 attestait, elle aussi, de ce que les études sont considérées comme une sorte d'avance sur l'héritage équivalente à celle que peut engendrer la constitution d'un trousseau conséquent. Bien que la mère de l'informatrice lui ait donné en secret une petite somme d'argent et que sa grand-mère se soit arrangée pour lui donner des *futon*, sa famille lui avait annoncé qu'elle ne pensait pas contribuer davantage à ses noces. Lorsque son unique sœur aînée s'était mariée, leur attitude avait cependant été très différente. Ils n'avaient pas hésité à dépenser sans compter. Ses parents ont cependant expliqué à l'informatrice que, contrairement à elle, sa sœur aînée n'était pas allée à l'université. Or, la somme qu'ils ont dépensée pour le mariage de leur fille aînée et celle qu'ils ont investie pour l'éducation de notre informatrice qui est allée à Tōkyō étudier l'archéologie étaient d'un montant approximativement similaire d'après eux :

> Lorsque ma sœur s'est mariée, elle avait 18 ans. C'était il y a
> 14 ans. Mes parents se sont occupés de tout, par exemple d'acheter

<footnote n="70">70. Ce qui revenait à privilégier un seul héritier comme cela se faisait avant la réforme successorale d'après-guerre pour garder intacte l'ie en indemnisant les autres descendants.</footnote>
des meubles et plein de trucs, tout de A à Z. Dans mon cas, ils ne
lèvent pas le petit doigt. Ils ne me donnent pas d'argent non plus.
Ils nous disent de le [l'achat de ce qui est nécessaire pour la vie
conjugale] faire nous-mêmes. Moi, je suis allée à l'université mais
ma sœur n'y est pas allée. L'argent utilisé pour ses noces et l'argent
utilisé pour que je puisse aller à l'université sont à peu près de la
même importance. C'est comme ça.

家のお姉ちゃんは結婚した時十八歳であった。十四年前だね。例えば家具を買ったりいろいろ買ったりするけれども何から何まで親が口を出すという。私の場合は何もしてくれない。お金も出してくれない。自分たちでやりなさいといわれている。私は大学を出ましたが、姉は大学を出ていない。姉の結婚式に掛かったお金と私を大学に行かせたお金が同じぐらいですね。そういう風になっている。

Constitution d'un trousseau et financement de diplômes sont ici placés au même niveau. Dans les deux cas, il s'agit d'avances sur l'héritage familial mais de natures différentes. L'une est cependant plus populaire que l'autre, et les filles sont aujourd'hui aussi nombreuses à faire des études que les garçons.

Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, le nombre de jeunes qui poursuivent des études supérieures a notoirement augmenté. Si, dans un premier temps, la majorité de ces jeunes était essentiellement des garçons, cela n'est plus le cas. Le nombre de jeunes filles faisant des études supérieures a en effet significativement augmenté à partir des années 1960 selon les chiffres communiqués par le White Paper on Gender Equality<fnref n="71" />. Le même document montre aussi que 56,2 % des jeunes filles ont continué leurs études après le lycée en 2011, un pourcentage très légèrement supérieur à celui des garçons (56 %). On peut alors dire que le financement d'études supérieures pour les filles est

<footnote n="71">71. DANJO KYŌDŌ SANKAKU-KYOKU, 2012, p. 112.</footnote>
devenu plus important que le fait de leur constituer un trousseau consistant en des
armoires et des kimonos.

Les filles font par ailleurs des études de plus en plus longues. Le pourcentage
de filles ayant choisi de continuer leurs études dans le supérieur mentionné dans
le paragraphe précédent regroupe en réalité deux chiffres : celui des jeunes filles
ayant choisi d'aller dans des universités à cycle court (deux ans) et celui des jeunes
filles ayant choisi d'aller dans une université à cycle long (quatre ans). Pendant
longtemps, la plupart des jeunes filles entrait dans les universités à cycle court.
Cela n'est plus le cas depuis le milieu des années 1990. Bien que, en 2011, encore
10,4 % des 56,2 % de jeunes filles ayant décidé de faire des études supérieures aient
choisi une université à cycle court (soit une sur cinq environ), la longueur des
études des deux sexes tend à se rapprocher.

Comme les parents financent les études de tous leurs enfants et que les
formations tendent à devenir de plus en plus identiques, on peut penser que
l'héritage est effectivement devenu égalitaire entre les deux sexes et que la notion
de dot est devenue totalement caduque. Il n'en reste pas moins que l'investissement
académique réalisé par la famille n'a cependant pas nécessairement la même
consistance ni le même but selon le sexe des enfants.

*Les diplômes ne seraient-ils pas une forme de dot ?*

Notons, tout d'abord, qu'il existe encore des différences dans les disciplines
choisies selon les sexes. En 2011, ce sont les sciences sociales (26,2 %) qui
prévalaient parmi les étudiantes, suivies par la littérature (23,3 %). Les sciences
sociales sont aussi la filière la plus populaire parmi les jeunes hommes (40,1 %). Ils
sont cependant peu présents dans la filière littéraire. Ce sont les études en génie
(23,7 %) qui viennent en deuxième position dans leur cas<sup>72</sup>.

Les carrières professionnelles ne sont pas non plus les mêmes selon le genre.
En ce qui concerne l'entrée des jeunes femmes sur le marché du travail, il est
indéniable que leur taux d'activité est globalement de plus en plus élevé, même si
elles commencent à travailler de plus en plus tardivement. L'activité des femmes

<footnote n="72">72. TACHIBANAKI, 2008, p. 93.</footnote>
est par ailleurs plus stable tout au long de leur vie : la fameuse courbe en M qui caractérisait le travail féminin (les femmes arrêtaient de travailler quand elles fondaient une famille et elles ne reprenaient une activité qu'une fois les enfants grands) tend à s'estomper<sup>73</sup>. Malgré ces progrès, l'emploi féminin est cependant encore relativement fragile à plusieurs égards.

En 2011, 80,1 % des hommes actifs avaient un emploi à temps complet contre seulement 45,3 % chez les femmes (42,1 % des femmes actives travaillent à temps partiel contre 9,7 % chez les hommes)<sup>74</sup>. La surreprésentation des femmes dans les emplois les plus précaires se retrouve à tous les âges, mais devient plus criante après 25 ans. En 2011, 41 % des jeunes femmes âgées de 25 à 34 ans ne bénéficiaient pas d'un emploi standard alors que seulement 15,2 % de leurs collègues masculins se trouvaient dans cette situation<sup>75</sup>. Ensuite, on remarquera aussi une différence notoire de taux d'activité entre les femmes mariées et celles qui ne le sont pas, les premières travaillant bien moins que les secondes : en 2011 environ 90 % des femmes âgées de 25 à 34 ans non mariées travaillaient contre 55 % chez leurs consœurs mariées<sup>76</sup>. Enfin, la naissance d'un enfant rime encore avec cessation d'activité. Sur la période allant de 2005 à 2013, 62 % des femmes qui étaient actives lorsqu'elles sont tombées enceintes étaient encore sans emploi un an après la naissance de leur premier enfant<sup>77</sup>. Le constat est sans appel : bien que les filles fassent des études de plus en plus poussées, leurs carrières professionnelles sont bien plus erratiques que celles des garçons, surtout lorsqu'elles fondent une famille.

En réalité, le but des études que l'on fait faire aux filles n'est donc peut-être pas exclusivement de s'insérer et de réussir dans le monde du travail. Les perspectives de mariage ne sont d'ailleurs pas absentes des raisons poussant les jeunes à étudier. Comme l'indique Tachibanaki Toshiaki 橘木俊詔 dans *Les Différences entre les femmes*, la cinquième raison pour laquelle les jeunes souhaitent faire des études

<footnote n="73">73. DANJO KYŌDŌ SANKAKU KYOKU, 2012, p. 58.</footnote>

<footnote n="74">74. *Ibid.*, p. 71.</footnote>

<footnote n="75">75. *Ibid.*, p. 72.</footnote>

<footnote n="76">76. *Ibid.*, p. 75.</footnote>

<footnote n="77">77. *Ibid.*, p. 81.</footnote>
est qu'ils considèrent cela comme un avantage lorsque l'on cherche un partenaire pour se marier<sup>78</sup>.

Le sexe des personnes interrogées au sujet de leur motivation à faire des études n'est pas clairement indiqué dans le travail de Tachibanaki. Quoiqu'il en soit, l'ouvrage révèle par ailleurs que la formation est évidemment un moyen d'avoir une bonne profession rémunérée en conséquence, mais que ce point est plus important pour les garçons que pour les filles. Malgré l'importance des sentiments dans les mariages actuels, le revenu des hommes est toujours un élément pris en compte dans leur conclusion. Un bon prétendant doit aujourd'hui réunir les trois C, à savoir qu'il doit être communicative, cooperative mais aussi confortable, c'est-à-dire disposer d'une certaine aisance financière<sup>79</sup>. Cette dernière condition est encore importante pour les filles car cela leur permet de s'arrêter de travailler pour se dédier à leur famille sans trop de pression financière.

Les parents se montrent d'ailleurs bien plus regardants en ce qui concerne le *curriculum* du partenaire dans le cadre du mariage d'une fille que dans celui d'un garçon. Leur désapprobation est la troisième raison invoquée parmi les obstacles au mariage chez les femmes (17 %)<sup>80</sup>. Pourquoi ? Tachibanaki nous explique qu'ils pensent que leur fille sera éventuellement femme au foyer un jour, ce qui implique qu'elle vivra alors du salaire de son époux. Le niveau du revenu de ce dernier déterminera la vie quotidienne du couple<sup>81</sup>. Or, plus les filles font des études, plus elles augmentent leurs chances de se marier avec une personne ayant un niveau de qualification élevé et donc un avenir prometteur.

Même si les diplômes perdent de leur valeur dans le sens où la progression professionnelle des individus est de plus en plus fonction de leur performance au travail plutôt que de leur palmarès académique lorsqu'ils ne sont pas dans des secteurs très spécialisés<sup>82</sup>, l'homogamie scolaire au sein des couples reste la norme. Les études permettent aux femmes de se marier avec un homme d'un niveau

<footnote n="78">78. 結婚相手を探す時に有利(TACHIBANAKI, 2008, p. 76).</footnote>

<footnote n="79">79. *Ibid.*, p. 119.</footnote>

<footnote n="80">80. *Ibid.*, p. 128-129.</footnote>

<footnote n="81">81. *Ibid.*, p. 130.</footnote>

<footnote n="82">82. *Ibid.*, p. 97-98.</footnote>
identique ou supérieur. En 2005, 44,1 % des couples avait le même niveau scolaire et, dans 35,1 % des cas, le mari avait un niveau supérieur à celui de son épouse. Une étude plus fine montre toutefois que ces mariages hypergamiques ne le sont que légèrement : rares sont les hommes diplômés d'une université qui se marient avec une femme s'étant arrêtée à la fin du collège. Certes, les études protègent les femmes car elles leur permettent de subvenir à leurs besoins sans avoir à dépendre d'un homme, mais ce n'est pas tout. Les années passées dans l'enseignement supérieur s'avèrent aussi être un moyen de faire un bon mariage leur permettant d'arrêter de travailler si elles le souhaitent.

Ce sont d'ailleurs les femmes les plus qualifiées qui s'arrêtent le plus fréquemment lorsqu'elles ont une famille. Ce sont aussi celles qui reprennent le moins une activité professionnelle une fois l'éducation des enfants terminée. En 2002, 89,6 % des femmes âgées de 20 à 24 ans ayant été dans une université à cycle long et éventuellement dans une école doctorale travaillaient. Ce pourcentage chute à 63,6 % chez les femmes de 30 à 34 ans, puis remonte à 68,9 % entre 40 et 44 ans. Pour la même année, les femmes âgées de 20 à 24 ans diplômées du lycée étaient 73,5 % à travailler. Ce chiffre descend à 55,7 % chez les femmes âgées de 30 à 34 ans, puis augmente et culmine à 73,1 % chez les femmes âgées de 45 à 49 ans.

Pour Tachibanaki, cela est dû au fait que les femmes ayant un niveau d'éducation élevé se marient avec des hommes comme elles, qui gagnent des salaires suffisamment confortables pour qu'elles n'aient pas à travailler. Il évoque par ailleurs la déception qu'elles peuvent éprouver lorsqu'elles envisagent de reprendre une activité professionnelle : ayant perdu leur métier lorsqu'elles se sont arrêtées, elles ne peuvent pas trouver de postes aussi intéressants que ceux qu'elles ont quittés lors de leur retour sur le marché de l'emploi.

Enfin, on peut penser que les études peuvent être synonymes d'excellence intellectuelle et que cela peut aider les jeunes femmes à gagner le respect de l'entourage de leur époux. Même si le savoir de la bru n'est pas utilisé dans le cadre d'une activité professionnelle, on peut le voir comme un moyen de mieux s'acquitter du rôle d'épouse puis de mère en secondant le mari ou en prenant en main l'éducation de la génération suivante de façon plus efficace. Pour finir, l'argent qu'elles auront économisé grâce à leur salaire avant d'arrêter de travailler pourra leur servir d'économies mobilisables pour leurs loisirs. En toute logique, cela améliorera leur vie quotidienne de femme au foyer.
Conclusion

Selon le fonctionnement juridique de la maison (ie), l'essentiel des biens familiaux passait à l'aîné des garçons. On ne se désintéressait pas pour autant du sort des autres enfants. Selon leur sexe, les façons de leur assurer un moyen de subsistance variaient. Les filles étaient normalement destinées au mariage. Il est devenu incongru de ne pas leur donner un trousseau à cette occasion à partir de l'ère Shōwa et il a été démontré que ces biens remplissaient les principales fonctions qu'on connaît à la dot.

En effet, le contenu du trousseau devait s'accorder au rang social de la maison de l'époux et il permettait à la jeune femme d'entrer dans une maison d'un niveau social au moins équivalent au sien. De plus, le trousseau était essentiellement constitué de kimonos qui représentaient une vraie fortune féminine d'étoffe, tandis que les propriétés foncières et l'argent étaient plus rares. Le trousseau était donc aussi un moyen d'indemniser les filles que l'on écartait de l'héritage sans mettre la maison en danger. Enfin, les jeunes épouses gardaient le contrôle de leur trousseau. Elles pouvaient transmettre ce qui en restait, mais les kimonos ne sont pas éternels et les propriétés foncières pouvaient n'être données que pour une génération. Le destinataire final de la dot n'était pas la belle-famille ou la descendance. Elle servait surtout à rendre la vie de la jeune épouse chez son mari plus confortable.

La dot dans les Pyrénées audoises partage de nombreux points avec ce que l'on a observé au Japon, mais l'argent y était beaucoup plus présent. Les sommes que l'on donnait aux filles lors de leur mariage étaient consignées et pouvaient servir au financement de la dot des sœurs de l'époux, c'est-à-dire qu'elles étaient la condition d'autres mariages. L'absence ou la restitution d'une dot pouvait prendre de terribles proportions qui ne semblent pas se rencontrer au Japon. S'il existait bien une dot au Japon, celle-ci n'était pas une condition sine qua non.

La dernière question soulevée par l'article concerne la période contemporaine. Les changements apportés à la Constitution et au Code civil après 1945 ont obligé la société japonaise à traiter les hommes et les femmes de manière égale et à adopter le principe de la dévolution égalitaire de l'héritage. Il serait cependant précipité de conclure à la disparition de la dot. Les jeunes femmes ont d'ailleurs continué à apporter des trousseaux avec elles au moment de leur mariage. Ils ne sont pas devenus obsolètes, mais ont évolué au fur et à mesure du développement économique du pays.
Il est toutefois indéniable que les biens du trousseau sont considérés comme encombrants de nos jours. Les parents préfèrent investir dans l'éducation des filles. Comme ils financent les études de leurs enfants des deux sexes, on pourrait conclure que la société est parfaitement égalitaire et que la dot est enfin devenue obsolète. L'article propose de considérer que les études que l'on fait faire aux enfants n'ont cependant pas nécessairement le même but selon leur sexe. Pour les filles, il s'agit aussi d'un moyen de conclure un mariage intéressant et de s'assurer un niveau de vie confortable chez leur époux comme le faisaient les dots d'antan. Il nous semble donc que les études des filles doivent être considérées comme un moyen d'émancipation, mais qu'elles peuvent aussi être paradoxalement vues comme une sorte de « dot scolaire»<fnref n="83" />».

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<footnote n="83">83. Expression empruntée à François de Singly qui constatait à la fin des années 1980 que plus les femmes étaient diplômées, plus elles avaient de chances d'épouser un homme de valeur socioprofessionnelle supérieure à celle de leur père. SINGLY, 2002 [1993], p. 24.</footnote>
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MINZOKU BUKAIHEN 愛知県史編さん専門委員会民俗部会編 [Section ethnologique du comité spécialisé pour la rédaction de l'histoire du département d'Aichi] (ed.), *Aichiken-shi minzoku chōsa hōkokusho 5 Inuyama, Owari Tōbu* 愛知県史民俗調査報告書 5犬山・尾張東部 [Comptera rendu de l'enquête ethnologique et historique du département d'Aichi 5 Inuyama et l'est de l'Owari], Aichiken sōmubu 愛知県総務部 [Service des affaires générales du département], Nagoya, pp. 128-157.

HATTORI Makoto 服部誠, 2003, « Ubuya to jidori, mushō mairi » ウブヤ と地取り・ムショウ参り [Maison d'accouchement, creusement de la tombe et visite au cimetière], in *AICHIKEN-SHI HENSAN SENMON IINKAI MINZOKU BUKAIHEN* 愛知県史編さん専門委員会民俗部会編 [Section ethnologique du comité spécialisé pour la rédaction de l'histoire du département d'Aichi] (ed.), *Aichiken-shi minzoku chōsa hōkokusho 6 Atsumi, higashi mikawa* 愛知県史民俗調査報告書 6握美東三河 [Compte-rendu de l'enquête ethnologique et historique du département d'Aichi 6 Atsumi et est de Mikawa], Aichiken sōmubu 愛知県総務部 [Service des affaires générales du département], Nagoya, pp. 125-164.

HATTORI Makoto 服部誠, 2005, « Dai-issetsu, Deai to kekkon » 第一節 出会いと結婚 [Section 1, la rencontre et le mariage], in *AICHIKEN-SHI HENSAN IINKAI* 愛知県史編さん委員会 [Comité pour la rédaction de l'histoire du département d'Aichi] (ed.), *Aichiken-shi Minzoku 3 Mikawa* 愛知県史 民俗3三河 [Histoire du département d'Aichi, Ethnologie 3 Mikawa], Aichiken 愛知県 [Département d'Aichi], pp. 552-591.

HATTORI Makoto 服部誠, 2008, « Dai-issetsu, Deai to kekkon » 第一節 出会いと結婚 (Section 1, la rencontre et le mariage), in *AICHIKEN-SHI HENSAN IINKAI* 愛知県史編さん委員会 [Comité pour la rédaction de l'histoire du département d'Aichi] (ed.), *Aichiken-shi Minzoku 2 Owari* 愛知県史 民俗2 尾張 [Histoire du département d'Aichi, Ethnologie 3 Owari], Aichiken 愛知県 [Département d'Aichi], pp. 544-573.

HATTORI Makoto 服部誠, 2009, « Yomeiri dōgu » 嫁入り道具 [Trousseau], in *SHINSHŪ NAGOYASHI-SHI SHIRYŌHEN HENSHŪ IINKAI* 新修名古屋市
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TADENUMA Yasuko 蓼沼康子, 1999, « Samazama na kon.in » さまざまな婚姻 [Mariages divers], in NAKAMURA Hiroko 中村ひろ子, KURAISHI Atsuko 倉石あつ子, ASANO Hisae 浅野久枝, TADENUMA Yasuko 蓼沼康子, FURUIE Harumi 古家晴美 & MIYATA Noboru 宮田登 (eds.), *Onna no me de miru minzokugaku 女の眼でみる民俗学* [L'ethnologie du point de vue des femmes], Kōbunken 高文研, pp. 23-52.

Résumé : dans le tome deux de *L'Histoire de la famille*, Patrick Beillevaire écrivait que « de tout temps la notion de dot proprement dite est demeurée étrangère au système familial japonais ». Pourtant, certaines régions sont réputées pour l'effort financier que représente le mariage d'une fille à cause de ce que les parents devront lui donner. C'est le cas de Nagoya
et de ses environs où l'on dit que « si tu as trois filles, le faîte du toit
tombera ». L'importance de la dot n'aurait-elle pas été sous-estimée ?
Cet article se propose de montrer dans quelle mesure on peut parler de dot au
Japon et d'en apprécier l'importance à partir de l'analyse d'un travail de terrain
réalisé dans le département d'Aichi et de la littérature ethnologique locale.
L'article reviendra sur la notion de dot dans l'introduction, puis, dans une
première partie, il détaillera la coutume des trousseaux dans la région pour en
montrer ensuite l'importance économique en deuxième partie, ainsi que ses
nouvelles formes dans un dernier volet.

Mots-clés : famille, femme, mariage, dot, trousseau

*Abstract: In the second volume of The History of the Family, Patrick Beillevaire wrote that "the notion of dowry itself has been a stranger to the Japanese family system from time immemorial". However, some regions are famous for the great expense that parents bear when marrying their daughter. That is the case in Nagoya and its surroundings where it is said that "if you have three daughters, the ridge beam of the roof will fall". Has the importance of the dowry thus been underestimated? The aim of this article is to understand to what extent it is possible to speak of dowry in Japan and to evaluate its scale, by analyzing the results of fieldwork conducted in Aichi prefecture as well as documents pertaining to the area. The notion of dowry is presented in the introduction. Secondly, I explain the main features of the custom of the trousseau (a form of dowry) in this area and discuss its economic aspect. Finally, the article considers the possible new forms that dowry might take in present-day Japan.*

Keywords: family, women, marriage, dowry, trousseau

キーワード：家族、女性、婚姻、持参財産、嫁入り道具
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NOTES DE LECTURE
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LUCKEN Michael, 2016, *Nakai Masakazu : naissance de la théorie critique au Japon, Les Presses du réel, Dijon, 264 p.*

À l'intersection entre la critique de l'essentialisme et l'histoire de la pensée moderne, *Nakai Masakazu : naissance de la théorie critique au Japon* est un ouvrage riche, qui s'ancre dans plusieurs disciplines. Partant du constat de la méconnaissance en Europe des intellectuels japonais, Michael Lucken propose de nous faire découvrir le philosophe spécialiste d'esthétique Nakai Masakazu (1900-1952), et à travers lui un panorama de penseurs japonais du début du XXe siècle. D'un point de vue général, il prend le parti de présenter ce travail sous la forme d'un ouvrage biographique en trois chapitres, organisés de manière chronologique et correspondant chacun à une période de la vie du philosophe.

La première période, qui s'étend d'environ 1910 à 1930, traite de la jeunesse de Nakai, de sa situation familiale, de son parcours scolaire, religieux, et pose les jalons de sa pensée. Michael Lucken décrit le contexte intellectuel de l'époque, en mettant notamment en parallèle l'évolution du bouddhisme et la façon de le concevoir d'une part, et l'émergence d'une pensée romantique d'autre part. Il souligne ainsi le doute à l'égard de la religion et le sentiment de rupture, intrinsèques à toutes les modernités, qui sont à l'origine de ces phénomènes, puis décrypte dans la pensée de Nakai les éléments qui le placent en opposition avec ceux-ci. Il insiste sur son recours à l'étude des productions mécaniques comme moyen de saisir les sciences vivantes, ainsi que ses théories sur le reflet (qui renvoient au cinéma et à la photographie) et sur le sport. Ce chapitre est également l'occasion de dresser une liste des intellectuels occidentaux auxquels Nakai fait référence dans ses travaux, et de mettre en lumière l'ouverture active des intellectuels japonais vers le monde,
de même que le nombre conséquent de traductions d'ouvrages européens, en particulier allemands.

Le second chapitre, qui parcourt les années 1920 et 1930, s'organise autour de deux thématiques principales : la construction de l'image essentialisée d'une esthétique japonaise, puis, en opposition à celle-ci, les idées de Nakai et leurs similitudes avec celles des penseurs de l'École de Francfort. Sur la question de l'« esthétique japonaise », Michael Lucken présente le séisme du Kantō de 1923 comme l'élément déclencheur d'un sentiment de désillusion vis-à-vis de la science et du progrès et d'une recherche de tradition. Il évoque la diffusion à l'époque, en Occident comme au Japon, de concepts supposés définir une esthétique spécifique au Japon et insiste sur les paradoxes qui les sous-tendent (par exemple, le fait de définir comme cadre l'absence de cadre). Ensuite, il s'intéresse au concept de ma間 comme définition d'un espace national, et à ce même concept dans la pensée de Nakai. Le rapprochement avec l'école de Francfort et la théorie critique s'illustre, quant à lui, par les travaux de Nakai sur l'authenticité dans l'art (rappelant ceux de Walter Benjamin), par l'intérêt de celui-ci pour les écrits de jeunesse de Marx – on apprend qu'il fut l'un des premiers en dehors de la Russie et de l'Allemagne à intégrer les *Manuscrits de 1844* à sa pensée –, et par sa compréhension du concept d'aliénation dans laquelle se remarque son héritage kantien.

Le troisième et dernier chapitre est consacré à la Seconde Guerre mondiale et à l'après-guerre qui, d'un point de vue biographique, constituent des événements majeurs à l'origine de tournants dans la pensée de Nakai. Michael Lucken aborde dans un premier temps la question de la répression des intellectuels, et revient sur le phénomène du tenkō転向; il relate les méthodes policières employées, le sentiment de traumatisme engendré par ces retournements idéologiques et les différents types de réponses apportés par les intellectuels, du rejet total des idéaux à l'autocritique, et passant généralement par une redéfinition de la notion de « sujet » et de celle de liberté, y compris chez Nakai. Il présente également les recherches de Nakai pendant la guerre sur la notion de ki 気, puis ses différentes actions après 1945 – de la création d'universités d'été à Hiroshima, à la mise en place de techniques pédagogiques innovantes répondant au besoin des Japonais de retrouver un rôle actif et non plus dominé, en passant par la rédaction de la loi sur les Bibliothèques. Michael Lucken s'intéresse par la suite à la naissance des mouvements pacifistes, ainsi qu'au silence de nombreux intellectuels quant
aux bombardements nucléaires ; il remarque la différence de temporalité entre les Européens, loin du drame, et les Japonais pour qui il ne s'agit « pas d'envisager des solutions pour éviter le drame, mais de réfléchir à la manière de se relever » (p. 193), tout en notant que Nakai, comme d'autres à la même époque et malgré la catastrophe, a évoqué la maîtrise du nucléaire comme un fait prometteur. Le chapitre se termine sur les apports de Nakai au fonctionnement des bibliothèques au Japon, destinées à donner accès à la culture autant qu'à conserver les documents, ainsi que sur l'héritage de la pensée de Nakai dans les travaux de plusieurs intellectuels des années 1960.

Si l'aspect biographique et l'analyse des théories du philosophe demeurent les fils conducteurs de l'ouvrage, ils ne sont toutefois que l'une des facettes de celui-ci, dont on peut dire qu'il présente en parallèle deux autres perspectives.

En effet, bien que Nakai Masakazu reste le personnage central du développement, sa biographie donne l'occasion à l'auteur de présenter un riche panorama des intellectuels les plus éminents à l'époque et, par leur biais, des différents courants de pensée. Tout au long du livre, afin d'illustrer les idées du philosophe, Michael Lucken expose de manière concise mais rigoureuse les travaux et parcours d'une quinzaine d'intellectuels. Parmi eux, on pense notamment à Kamei Katsuichirō, Watsuji Tetsurō, Miki Kiyoshi, Fukuda Kōsan ou encore Hani Gorō. Il accorde aussi une place importante aux différents mouvements intellectuels et en particulier aux revues (*Shisō, Sekai Bunka, ou Doyōbi*), évoquant leur ligne éditoriale, leur accueil et les conditions de leur création. Ce faisant, Michael Lucken dresse non seulement un portrait général permettant de se représenter les principales préoccupations des penseurs de cette période, mais dépeint également la complexité du débat et la richesse de l'activité philosophique au Japon sur la période étudiée.

Enfin, comme nous l'avons évoqué plus haut, ce travail se présente dans son ensemble comme une critique de l'essentialisme et en particulier de l'orientalisme. Michael Lucken s'attaque, du début à la fin, à démanteler les nombreux stéréotypes nourris par la recherche envers le Japon ; il démontre non seulement la pertinence des travaux des philosophes japonais, mais également leur excellente connaissance et compréhension des ouvrages européens, en remarquant que de nombreux travaux allemands ont été traduits bien plus tôt au Japon qu'en France. Il met également en lumière le fonctionnement de la dimension essentialiste dans la
manière d'aborder la philosophie japonaise en Europe, toujours sous l'angle de
la différence ou de la généralisation, et fait ressortir le désir d'exotisme qui sous-
tend le choix des chercheurs européens quant aux intellectuels et mouvements
étudiés. Enfin, dans sa globalité, Nakai Masakazu : naissance de la théorie critique
au Japon se présente lui-même comme la proposition d'une manière alternative,
non-orientaliste, d'aborder la japonologie. Par le choix du format biographique,
d'abord, qui se défend sous l'angle de la volonté de parler de l'individu plutôt
que de supposer une uniformité du « cas » japonais ; mais également par la
manière d'orienter le développement autant sur la similitude que sur la différence,
en soulignant toujours les ressemblances entre les parcours des penseurs japonais
et des cas occidentaux. « Ce livre a pour horizon une histoire du commun, du
similaire » (p. 10), écrit Michael Lucken qui, sans nier la différence, propose une
autre manière de l'aborder de façon contextualisée, s'opposant ainsi à la tendance
qui cherche dans l'Orient une forme d'altérité.

Coline PEPIER
Université Lyon 3
GALAN Christian, OLIVIER Jean-Marc (dir.),
2016, *Histoire du et au Japon : de 1853 à nos jours*,
Éditions Privat, Toulouse, 351 p.

Comme la plupart des ouvrages collectifs, le livre dirigé par Christian Galan et Jean-Marc Olivier est issu d'un colloque, organisé dans ce cas précis à Toulouse en mai 2012. Il regroupe en tout dix-huit contributions, d'une quinzaine de pages chacune, auxquelles il faut ajouter la longue mais belle introduction au volume de Carol Gluck.

Ainsi que le rappellent les directeurs du projet en avant-propos, ce livre a un
objet principal : ne pas « se satisfaire du récit occidental » des choses, et
donc aller voir d'un peu plus près « la face cachée de la lune » comme disait
Claude Lévi-Strauss. Il participe de ce courant qui, depuis une vingtaine d'années
maintenant, cherche à articuler l'histoire dans toutes ces dimensions
géographiques, depuis la global history jusqu'à l'histoire connectée. Cette
démarche ne se satisfait pas de la tentation exotique et oblige à s'enquérir des trous
noirs de nos connaissances et, dans le cas du Japon plus qu'ailleurs encore, à nous
frotter avec les historiens locaux. L'auteur de ces lignes ne peut que souscrire à
pareille manière de voir les choses<fnref n="1" />. La réintégration du Japon « dans le champ
de la réflexion historique comme un référent possible et pertinent » pour laquelle
plaident les éditeurs de l'ouvrage est un combat que tous les spécialistes du Japon
devraient avoir à cœur de mener, un impératif pour toute notre profession.

<footnote n="1">1. Voir mon *Moderne sans être occidental : aux origines du Japon d'aujourd'hui*, Paris, Gallimard, 2016.</footnote>
L'historienne new yorkaise Carol Gluck l'a compris sans doute très tôt, elle qui s'est toujours efforcée d'entretenir le dialogue entre historiens japonais, historiens occidentaux du Japon et historiens tout court<fnref n="2" />. La chose est sans doute plus aisée aux États-Unis qu'en Europe du fait des liens historiques qui unissent – pour le meilleur et pour le pire – le Japon et l'Amérique. Et n'oublions pas que, pour de nombreux citoyens américains d'origine japonaise, la guerre d'Ōnin ne sonne pas plus exotique que la guerre de Cent Ans.

Dans la première partie de son texte qui se veut une métahistoire de l'historiographie japonaise d'après-guerre, Carol Gluck identifie des phases qui sont communes aux différentes historiographies japonaises, européennes et américaines, tout en nous rappelant à juste titre que le paysage historique n'est jamais aussi homogène que ne le prétendent les nomenclatures. Elle évoque d'abord l'histoire de la nation qui caractérise l'histoire à la fin du xixᵉ siècle, puis l'histoire du changement social, commune aux historiens entre 1914 et les années 1930, et dans laquelle l'historiographie marxiste occupe une place de choix, notamment dans le cas japonais. Elle évoque pour l'après-guerre une histoire de la late modernity qui examine « les structures du passé afin de guérir le futur de ses pathologies sociales et politiques. » Elle range dans ces courants aussi bien le médiéviste Ishimoda Shō石母田正 que l'historien des idées Maruyama Masao 丸山眞男 du côté japonais, mais aussi l'historien britannique E. P. Thompson ou le Français Lucien Febvre. Pour elle, les années 1970-1980 inaugurent un tournant, celui de la postmodernité qui conduit les historiens à s'intéresser à une histoire plus micro-sociale, plus culturelle et dont le médiéviste Amino Yoshihiko 網野善彦pourrait être le chantre dans le cas japonais<fnref n="3" />.

Carol Gluck cherche aussi à identifier quelques spécificités de l'historiographie japonaise. Elle note d'abord le fort positionnement politique des historiens japonais (*mondai ishiki* 問題意識, « la conscience des problèmes ») qui ont toujours su « combiner une posture très critique avec une

<footnote n="2">2. Carol GLUCK, « Le 11 septembre, Guerre et télévision au xxiᵉ siècle », *Annales (Histoire, Sciences Sociales)*, janvier-février 2003, p. 135-162.</footnote>

<footnote n="3">3. Voir en français AMINO Yoshihiko, « Le Moyen Âge japonais et quelques questions qu'il pose aux historiens aujourd'hui », *Cipango*, n° 3, 1994, p. 125-158.</footnote>
recherche empirique de haut niveau ». C'est vrai des historiens marxistes mais aussi des « modernistes » de l'après-guerre ou encore des historiens du courant de la minshū-shi 民衆史 (« les gens dans l'histoire ») dans les années 1960-1970, qui, tous, plaçaient leur pratique professionnelle au service de leur vision du changement. Ces courants furent nettement hégémoniques depuis l'après-guerre jusqu'au milieu des années 1970. Et de citer une pléiade d'historiens japonais d'Ishimoda Shō à Tōyama Shigeki 遠山茂樹 ou d'Ōtsuka Hisao 大塚久雄 à Ienaga Saburō 家永三郎 qui, à l'instar d'un Braudel en France, surent développer « la véritable puissance d'une histoire de bonne facture ». Certains d'entre eux sombrèrent néanmoins dans un excès de théorie, une certaine rigidité conceptuelle, voire dans une forme d'histoire sectaire et « leur ferveur submergea souvent leur méthode. » Le reflux de ces courants laissa comme un vide en grande partie comblé au Japon par le courant de la shakai-shi 社会史 (« histoire de la société ») qui fut compris par certains – et sans doute à tort – comme une critique définitive du marxisme. Cette nouvelle tendance historique qui sut s'imposer dans les vingt dernières années du xxᵉ siècle était surtout animée par des médiévistes et se voulait plus tournée vers l'histoire de la vie quotidienne, l'étude des marges et des interstices de la société. Amino Yoshihiko et quelques autres comme Katsumata Shizuo 勝俣静雄<fnref n="4" /> s'imposèrent alors comme les tenants d'un renouvellement majeur assurant des passerelles avec les ethnologues, les archéologues ou les historiens de l'art et de l'architecture<fnref n="5" />. Mais le parcours historiographique japonais peut trouver des échos dans d'autres pays où la crise du marxisme aboutit également à des réajustements : il en alla ainsi de l'Alltagsgeschichte allemande, de la nouvelle histoire sociale américaine qui fut à son tour submergée par les tenants des cultural studies tandis qu'en Inde émergeait le courant des subaltern studies. Ici, les historiens cherchaient à intervenir aussi dans le champ du social et des mémoires collectives.

<footnote n="4">4. KATSUMATA Shizuo, *Ikki, Ligues, conjurations et révoltes dans le Japon d'autrefois*, Paris, Publications du CNRS, 1991 [1980].</footnote>

<footnote n="5">5. Voir le numéro spécial des *Annales (Histoire, Sciences Sociales)*, « L'histoire du Japon sous le regard japonais », mars-avril 1995.</footnote>
Carol Gluck s’intéresse aussi aux pratiques de la communauté historienne et explique qu’au Japon les changements paradigmatiques vinrent souvent de ceux qui étaient extérieurs au sérail universitaire. Reprenant la formule de Kano Masanao 鹿野政直, elle cite l’exemple des intellectuels *minkan* « parmi le peuple » 民間 qui, agissant en « historiens aux pieds nus », élaborèrent en dehors de l’université une histoire hétérodoxe<fnref n="6" />, ou influencèrent celle écrite par les générations ultérieures. Irokawa Daikichi 色川大吉 dans les années 1960 (pour le courant *minshū-shi*) ou Amino Yoshihiko (pour la *shakai-shi*) dans les années 1980 furent de ceux-là. Irokawa chercha à écrire une histoire de l’ère Meiji à partir de la réception de la modernité dans les couches moyennes des campagnes, tandis qu’Amino repensait le Moyen Âge en regardant vers les marges.

L’historienne rappelle aussi combien, à l’instar de mouvements comme *History workshop* en Grande-Bretagne, les historiens japonais durent parfois affronter le consensus conservateur de leur temps pour tenter de construire avec plus ou moins de bonheur une histoire alternative : on pense bien entendu à la tentative sans succès d’Ishimoda Shō et de son mouvement d’histoire populaire (*kokumin rekishi undō* 国民歴史運動) dans les années 1950, mais aussi aux combats d’Ienaga Saburō contre la censure gouvernementale des manuels scolaires ou encore au travail de Yoshimi Yoshiaki 吉見 義明 sur les femmes de réconfort dans les années 1990. Elle montre aussi comment au Japon, comme ailleurs, des historiens tentèrent de pratiquer la comparaison et d’intégrer l’histoire nationale dans une histoire plus large, transnationale, où l’Asie joue le rôle central au détriment de l’Occident dont le rôle a toujours été surévalué. De nombreux colloques et congrès réunissant historiens chinois, coréens et japonais montrent depuis une vingtaine d’années que les acteurs de la discipline, dépassant les frontières nationales et les réactions nationalistes épidermiques tentent de construire une histoire originale et autonome de l’Asie orientale.

<footnote n="6">6. Kano Masanao qui a inventé le concept, range parmi les plus connus des *minkan gakusha* 民間学者, (chercheurs non officiels en quelque sorte), les ethno-folkloristes comme Yanagita Kunio 柳田国男, Minagata Kumakusu 南方熊楠, Orikuchi Shinobu 折口信夫 ou encore Iha Fuyū 伊波普猷, le fondateur des études consacrées aux Ryūkyū, ou encore l’historienne féministe et autodidacte Takamure Itsue 高群逸枝 ou le critique d’art coréanophile Yanagi Muneyoshi 柳宗悦.</footnote>
Les autres contributions du volume sont regroupées dans le cadre de trois rubriques chronologiques : « modernisation (1853-1889) », « empire (1889-1945) » et « reconstruction, puissance et doutes (depuis 1945) ». Dans les deux premières parties les différents intervenants, suivant d'ailleurs une partie de l'historiographie japonaise récente, cherchent à montrer que le basculement de l'histoire moderne se situe finalement plus en 1889 qu'en 1868. La période qui s'ouvre en 1853 avec l'arrivée des Occidentaux est comprise comme une période de tâtonnements, d'adaptations, de glissements progressifs au cours de laquelle le changement institutionnel représenté par la chute du shogunat est presque anecdotique, tant est désormais prégnante l'importance attribuée à l'émergence de l'État-nation qui s'affirme autour de la personne impériale dans le cadre d'un empire colonial avec une force nouvelle au tournant des années 1890 (Constitution de 1889, ouverture du parlement en 1890, rescrit impérial sur l'éducation en 1890, premières aventures militaires sur le continent en 1894, premières expériences coloniales en 1895, révision des traités inégaux dans les années qui suivent). Cette manière de voir les choses reste évidemment discutable comme tout découpage chronologique qui affirme une part de parti-pris. Mais elle a l'avantage de sortir le discours historique en Occident sur le Japon d'un faux semblant qui fait de la « restauration impériale » de 1868 le début d'un changement majeur alors que la première modernisation est le produit au Japon d'une longue histoire qui commence bien avant l'arrivée de Perry et s'achève entre 1889 et la victoire japonaise contre la Russie. La dernière partie de l'ouvrage tournée sur l'après-guerre et le début du XXe siècle accorde une grande importance à l'histoire des idées et aux débats intellectuels qui agitèrent le Japon de cette époque. Rédigées au lendemain du tsunami et de l'accident nucléaire de Fukushima, les contributions (notamment celles de Miura Nobutaka et de Sugizaki Taiichirō) montrent pour l'essentiel les doutes qui assaillent la société japonaise face à des défis considérables qu'elle peine à relever.

Pierre-François SOUYRI
Université de Genève
<figure><img src="image_31.png" /></figure>
MAUGER Léna, REMAEL Stéphane, 2014,
Les Évaporés, enquête sur le phénomène des
disparitions volontaires du Japon, Les Arènes,
Paris, 253 p.

L'agencement de la police de caractères et du titre en première de couverture est un clin d'œil autorisant deux lectures : « les évaporés du Japon » et « les disparitions volontaires du Japon ». Le terme « évaporés », jōhatsusha 蒸発者, est bien connu des spécialistes de la sécurité routière : il désigne les piétons pris sous les feux croisés des phares de véhicules automobiles circulant dans des zones mal éclairées et qui, l'espace d'un instant, échappent à la vision des conducteurs. Il va sans dire que ce livre ne s'intéresse pas aux risques de la conduite automobile mais, comme son titre l'indique, aux disparitions dites volontaires. Chaque année, ils sont des milliers – les auteurs hasardent le chiffre de 100 000 personnes – de toute condition, de tous âges, qui décident, individuellement ou en famille, du jour au lendemain de tout quitter – logement, emploi, statut, relations – pour claquer la porte de la société sans laisser de trace, mener une vie d'errance et de clandestinité aux marges de la société japonaise, sans espoir de retour. Au bout de sept ans, selon la législation japonaise, ils pourront être considérés officiellement comme « absents », shissō 失踪, par les tribunaux, c'est-à-dire morts civilement : leur mariage sera dissous, leur succession ouverte. L'« évaporation » est inconnue des services de police qui lui préfèrent ce terme de shissō, plus vague, qui englobe les fugues, les enlèvements et les victimes de catastrophes naturelles. Encore ne s'agit-il là que des disparitions signalées, ce qui est loin d'être le cas des disparitions volontaires, dont les causes principales, identifiées par l'ouvrage, sont l'endettement, les investissements hasardeux, la
perte d'emploi, les ruptures familiales, l'échec scolaire pour les plus jeunes, sans parler des affranchis mafieux en rupture de ban. La question n'était pas nouvelle puisqu'elle avait déjà été évoquée par le cinéaste Imamura Shōhei 今村昌平 dans son film, *L'Évaporation de l'homme* (Ningen jōhatsu 人間蒸発) de juin 1967 sur la base d'un fait divers : la disparition soudaine d'un salarié d'une entreprise de fabrication de vaisselle en plastique, Ōshima Tadashi 大島裁. Elle a fait l'objet, d'autre part, d'une série télévisée, *Yonigeya honpo 夜逃げ屋本舎* (La boutique de déménagement nocturne), diffusée par le groupe Nihon terebi 日本テレビ系 entre 1999 et 2003, d'après un roman publié en 1997 par Hatori Shō 羽鳥翔, le patron interlope, mais médiatique, d'une petite entreprise de transport qui s'était spécialisé sur un marché de niche en expansion, celui des déménagements à la cloche-de-bois, et que les auteurs ont rencontré.

Stéphane Remael est un reporter photographe qui est l'auteur des très belles photographies en clair-obscur qui parsèment ce livre et qui donnent aux personnages et aux paysages saisis une allure souvent onirique. Léna Mauger est journaliste pour la revue XXI, bien connue du monde des médias. Leur livre, écrit à quatre mains, d'une plume alerte et empathique, n'est pas un travail académique, mais une série de portraits glanés au gré de cinq années de pérégrination les conduisant dans les bas-fonds de Tōkyō et d'Ōsaka et dans la zone interdite de Fukushima. Selon les auteurs, deux causes, géographiques et culturelles, constituerait le terreau favorable aux « évaporations » japonaises : l'anonymat protecteur offert par les grandes métropoles et la « culture de la honte » où l'on trouvera la référence à Ruth Benedict convoquée par les auteurs. Enquêter sur un sujet sur lequel il n'existe ni étude ni statistiques fiables était une gageure, car on comprend bien que si les gens « disparaissent », ce n'est pas pour se confier au premier journaliste venu. D'où le recours à des intermédiaires comme ces entrepreneurs de déménagement nocturne, ces détectives privés, ces anciens policiers, ces rares associations de soutien aux familles de disparus, voire à des interlocuteurs encore plus improbables tels ces compatriotes qui professent un athéisme bon teint, mais spécialisés dans les faux mariages catholiques « tendance ». Dans ces conditions, approcher les familles est difficile ; rencontrer des disparus quasiment impossible. Reste néanmoins quelques constats saisissants : le calvaire des familles qui « galèrent » pour avoir des nouvelles de leurs proches, leur solitude, parfois leur résignation, l'impuissance de la police, la très grande
fragilité de ces « évaporés » cabossés de la vie, proie facile des organisations mafieuses, guettés par l'alcoolisme, abonnés aux emplois précaires. À chaque page transpirent l'obsession de la survie, les solidarités éclatées. Mais en même temps, on sera surpris par la dignité des uns et des autres, le détachement des rares disparus qui ont accepté de témoigner : ils ne regrettent pas vraiment leur vie d'antan et, pour certains, n'ont pas vraiment rompu les amarres familiales.

Au total, il ne faut pas oublier que ce phénomène de « disparition volontaire » n'est pas propre au Japon – il y en aurait trois fois plus en Grande-Bretagne pour une population deux fois inférieure – mais on a parfois l'impression que les auteurs cultivent, à dessein, l'image d'une société japonaise « camisole de force » : il y a des digressions sur les Otaku, le suicide, une « école de redressement des cadres » (*sic*), les lolitas japonaises, les salariés brésiliens... qui n'ont pas grand-chose à voir avec le thème central de l'ouvrage, à moins de ne voir dans la disparition volontaire que la forme paroxystique de conduites déviantes pour échapper à la chape de plomb du conformisme social, et la face cachée de pratiques managériales impitoyables, surtout en période de crise. C'est là la limite de ce livre, dont il existe une traduction américaine parue en 2016 qui a contribué à faire connaître les auteurs au Japon. Il faut prendre cet ouvrage pour ce qu'il est : une série d'instantanés, au sens propre comme au sens figuré, sur des destins individuels saccagés par les aléas de l'existence. En ce sens, c'est davantage la dimension universelle de leur tragédie qui touche le lecteur que le cadre plus spécifiquement japonais du malheur qui les a emportés.

Éric SEIZELET

Professeur émérite, université Paris-Diderot
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MÉMOIRES ET THÈSES
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PERROUY Thomas, *Identité et mondialité dans l’œuvre de Levy Hideo*, mémoire de M2, sous la direction de Christian GALAN et FUJIWARA Dan, université de Toulouse Jean Jaurès, 2014, 211 p.

Notre travail de recherche s'intéresse à l'écrivain américain Ian Hideo Levy (« Levy Hideo », Rībi Hideo リービ英雄, né en 1950). Il s'agit du premier écrivain occidental qui produit des fictions directement en langue japonaise. Cette étude tente de montrer en quoi l'œuvre autofictionnelle symbolise une recherche d'identité engagée à la rencontre de différentes cultures, celles du Japon, des États-Unis mais aussi de la Chine et de Taïwan. Quelles incidences cet échange culturel entre plusieurs rives a-t-il sur l'écriture et la réflexion de l'auteur ?

Nous avons d'abord étudié l'œuvre au travers de la question fondamentale de la langue. Cela nous a permis de montrer que l'auteur injecte sa propre sensibilité issue de plusieurs cultures dans l'œuvre fictionnelle, et crée ainsi un langage métissé. La langue s'inscrit dans l'oral et l'authenticité, et permet de s'interroger sur la diversité sociolinguistique du monde. L'hybridation dans l'œuvre de Levy Hideo constitue un mode de représentation important de la quête identitaire de l'auteur.

Dans un second temps, nous avons tenté de montrer comment l'identité se renouvelle en permanence dans le temps. Les personnages sont rompus à eux-mêmes, éloignés de leur famille, en perte d'identité. L'écriture devient une cure censée réparer les maux de l'identité. Puis, le temps individuel se tourne progressivement vers le collectif. L'indicible des attentats du 11 septembre 2001 peut susciter chez tout individu replié sur soi un sentiment de compassion et de solidarité qui dépasse les frontières nationales. Le terroir et les minorités
ethniques dans leur extrême marginalité caractérisent une métaphore de la vie
et de la condition humaine et tirent l’écriture vers une réflexion ontologique sur
l’Autre. Le *mineur* devient ainsi petit à petit *majeur*.

Enfin, nous avons pu mettre en lumière une vision particulière de la langue
et de la littérature japonaises dans laquelle la composante « nationale » et ses
mythes idéologiques tels que le « mono-ethnisme » (*tan.itsu minzoku* 单一民族) sont constamment remis en cause. La visite de la région du Tōhoku perçue
comme un espace déterritorialisé ainsi que la rencontre avec l’écrivain taïwanais
Syaman Rapongan (né en 1957) permettent à l’auteur de dépasser l’idéologie du
mono-ethnisme, en produisant de nouveaux modes de compréhension du monde.
Plutôt qu’une mondialisation qui appauvrit et supprime les différences, l’œuvre de
Levy Hideo ouvre la voie à une réflexion empreinte de mondialité qui reconnaît la
diversité complexe du monde et combat tout ethnocentrisme.
CORRAL Jeremy, *Les Prémices de la musique électronique au Japon : la musique pour bande, production, techniques et dynamiques*, mémoire de M2, sous la direction de Michael LUCKEN, Inalco, 2015, 240 p.

À la faveur des effets conjugués du développement des technologies de fixation du son et de la recherche répondant au désir, conjoncturel, de renouvellement des formes musicales traditionnelles accomplies par une orchestration instrumentale classique et régies selon des modalités d'organisation tonale, apparaissent dans l'après-guerre au sein de la sphère internationale diverses propositions de formulation d'une musique dont l'élément fondamental, le son lui-même, voit sa corporalité et sa dynamique mises en avant *via* la manipulation du support physique auquel il est rattaché. En Europe, des hypothèses méthodologiques sont constituées et rationnalisées, principalement et dans un premier temps, à l'intérieur des grandes institutions radiophoniques, dont le matériel et l'assistance technique permettent d'accorder la rigueur de travail que requiert l'élaboration d'un tel art destiné à réformer en profondeur les archétypes de la musique. C'est dans ces conditions qu'au tournant des années 1940 et 1950 naissent en France la musique concrète ou encore l'*elektronische Musik* en Allemagne.

Au Japon, les premiers travaux s'appliquant à explorer les particularités techniques du microphone et de la bande magnétique sont présentés de manière strictement contemporaine à la production occidentale, et se caractérisent par un ensemble de stratégies, subtiles car simultanées, d'adoption de façon synchronique des différents principes compositionnels introduits et de leur refus. En s'appuyant
sur une analyse formelle et systématique des œuvres, des techniques mises en
place ainsi que des discours tenus par les compositeurs sur leur travail, il s'agit
dès lors de distinguer, au sein d'une historiographie présentée en deux parties, des
débuts dans les années 1950, puis de l'affirmation des formes dans les années 1960
jusqu'au pic quantitatif de productivité au commencement des années 1970, les
traits saillants qui se dégagent de cette « musique pour bande » – terme retenu
pour bien mettre en relief la nature plastique d'une musique qui adhère à son
support référent, mais aussi, par extension, qui, contrairement à ce qui se produit
les premiers temps en Europe, ne souffrirait pas du figement des formes provoqué
par des cadres théoriques fortement inclusifs. De cette étude peut être distinguée,
dans l'après-guerre, la place qu'occupe le Japon au sein de la circulation globale des
formes relatives à la création musicale contemporaine.
GARCIN Thomas, *Récit autoritaire, thème de la pureté et place du lecteur dans Yūkoku (Patriotisme) et Honba (Chevaux échappés) de Mishima Yukio*, thèse de doctorat, sous la direction de Jean-Pierre GIRAUD, université Jean-Moulin Lyon 3, 2015, 544 p.

## Présentation du sujet d'étude

Notre thèse, *Récit autoritaire, thème de la pureté et place du lecteur dans Yūkoku (Patriotisme) et Honba (Chevaux échappés) de Mishima Yukio*, interroge les rapports entre littérature et idéologie dans deux textes qui sont parmi les plus controversés de l'écrivain Mishima : la nouvelle *Yūkoku*, qui est parue pour la première fois en janvier 1961, et *Honba*, le second volume de la tétralogie *Hōjō no umi* (La mer de la fertilité, 1965-1970) publié d'abord en feuilleton entre février 1967 et août 1968, puis en un seul volume en février 1969. La première partie de notre travail est consacrée à une lecture théorique de *Yūkoku* et de *Honba* sous l'angle du « récit autoritaire », c'est-à-dire d'un récit qui, en raison de son manichéisme et de son caractère idéologique, laisse peu de marge d'interprétation au lecteur. Mettant en scène des héros mythiques dévoués à l'empereur, opposant des personnages purs à des personnages impurs, les deux textes sur lesquels nous nous sommes penché correspondent schématiquement au genre du récit à thèse tel qu'il a notamment été décrit par Susan Rubin Suleiman dans *Le Roman à thèse ou l'autorité fictive* (1983). Nombreux sont d'ailleurs les exégètes qui, au Japon comme en Occident, ont critiqué la dimension partisane (sinon sectaire) de ces récits. Les deuxième et
troisième parties de notre travail, consacrées respectivement à Yūkoku et à Honba,
complètent et contrebalancent ce constat en mettant en exergue la complexité
de ces textes qui offrent des réponses originales au défi propre au récit autoritaire
qui consiste à concilier l'idéologie (qui implique la monosémie, le manichéisme,
la redondance) avec la littérature (qui implique la polysémie et l'ambiguïté). Le
recours singulier et retors aux stéréotypes, les thèmes du nihilisme et du simulacre
ou encore la complexité des procédés rhétoriques et manipulatoires présents dans
Yūkoku et Honba offrent des éclairages inédits et de nouveaux champs de réflexion
aussi bien dans le domaine de la théorie littéraire (sur le récit autoritaire) que dans
celui des études sur Mishima.

Choix du sujet et principes méthodologiques

L'interprétation de l'œuvre de Mishima pose de nombreuses difficultés,
notamment en raison du brouillage des frontières entre œuvre et vie
volontairement entretenu par l'écrivain (le texte de Yūkoku offre sur ce point
un exemple symptomatique). De nombreux exégètes adoptent un raisonnement
circulaire en expliquant les textes par la biographie et la biographie par les
textes. Mais les difficultés propres à l'œuvre de Mishima ne se limitent pas à
l'emprise de la figure de l'auteur dans le champ interprétatif. La dimension très
structurée de ses fictions, les paradoxes qui les travaillent ainsi que les tactiques
de séduction ou de manipulation qu'elles engagent sont autant d'embûches qui
amènent souvent les critiques à réitérer un sens ou une organisation du sens
qui semblent avoir été préalablement pensés par le romancier. Notre ambition
était d'échapper aux pièges de l'œuvre et d'offrir ainsi de nouvelles pistes de
réflexions à son sujet. D'où le choix d'un angle théorique qui nous a permis
d'inscrire notre recherche dans un débat plus large et de prendre une certaine
distance avec les textes. La question du récit autoritaire est évidemment
légitimée par le caractère politiquement orienté des œuvres que nous avons
choisies. Elle fait sens aussi dans le cadre spécifique des études sur Mishima,
auteur qui exerce toujours un étroit contrôle sur ses œuvres dont il cherche à
cadenasser l'interprétation.

Notre réflexion sur le genre du récit autoritaire s'articule avec une analyse du
thème de la pureté, incontournable chez Mishima. Impliquant une opposition
binaire, l'idée d'un centre transcendant, le refus de toute forme de compromission et de scepticisme, cette notion se retrouve sans surprise dans de nombreux discours doctrinaires. Mais l'intérêt du concept tient aussi à son caractère ambigu, et surtout insaisissable : cœur de l'édifice idéologique, la pureté est simultanément le noyau absent qui le déconstruit, rendant témoignage de son irréalité ou de ses artifices. Pour bien appréhender notre sujet, il nous a donc semblé important de lire de façon approfondie les historiens, anthropologues ou philosophes ayant travaillé, au Japon comme à l'étranger, sur cette notion. Le troisième axe constitutif de nos recherches se rapporte à la place du lecteur : un texte idéologique s'adressait-il uniquement à des lecteurs partisans ? Quel rôle pour un destinataire qui ne partage pas les convictions de l'auteur ? Dans la première partie de notre travail, nous nous sommes surtout concentré sur la contrainte exercée par les textes de Yūkoku et de Honba. Par la suite nous avons été cependant amené à montrer que cette contrainte est aussi l'effet d'une lecture prédéterminée de l'œuvre qui mérite d'être analysée en tant que telle et peut être contestée. À cette fin, nous avons eu recours aux théories de la réception (Barthes, Iser, Eco, Jouve), qui ont été jusqu'à présent très peu utilisées dans le discours critique sur Mishima.

## Conclusions

Nous ne livrerons pas ici l'ensemble de nos conclusions mais celles qui nous paraissent les plus fondamentales, dans le champ de la réflexion sur le récit autoritaire et idéologique d'une part ; dans le domaine des études sur Mishima d'autre part.

L'une de nos ambitions était de compléter et d'enrichir les analyses théoriques proposées par Susan R. Suleiman sur le récit autoritaire. Nous avons dégagé, à cet égard, un premier champ de réflexion autour des liens entre l'idéologie et l'organisation perverse. Refusant l'Autre, le manque et l'imperfection, le discours doctrinaire utilise un langage souvent très proche, sinon identique à celui de la perversion. Les récits de Yūkoku et Honba constituent à cet égard une sorte de cas d'école : l'idéologie fait ici constamment miroiter les complexes narcissiques qui la structurent et dont elle procède. Ceci tient à la fois à la nature de l'engagement du romancier (dont les mobiles pulsionnels semblent évidents) et à
une exigence littéraire propre se traduisant par un souci constant de maintenir une
faille dans l'organisation narrative et sémantique de ses fictions. Ces deux textes
fournissent ainsi une base intéressante pour repenser les récits autoritaires dont
la monosémie est toujours relative et se déploie simultanément au discours latent
qui la conteste.

Notre seconde contribution se rapporte aux tactiques rhétoriques que
le récit autoritaire est susceptible de mobiliser pour séduire et persuader ses
destinataires. L'analyse de *Honba* suggère à la fois une prise en compte des
lecteurs qui ne partageraient pas l'idéologie du texte (prolepse, élargissement
de l'auditoire) et le recours à des procédés relevant de la manipulation pour les
séduire (technique d'amorçage, cadrage contraignant, cadrage manipulateur,
*mirroring*). Ces stratégies textuelles permettent de complexifier le modèle de
Susan Rubin Suleiman, qui reposait sur le principe d'une cooptation des lecteurs
et du modèle schématique de l'*exemplum*. Dans le cadre de travaux ultérieurs, nous
pourrions envisager d'examiner des tactiques comparables dans d'autres récits
idéologiques afin d'offrir un panorama plus exhaustif des procédés rhétoriques
des récits autoritaires.

Les nouveaux champs de recherche que nous avons défrichés dans le cadre des études sur Mishima sont variés. Le choix d'une analyse avant tout textuelle nous a tout d'abord permis d'approfondir notre compréhension du style du romancier, en nous appuyant notamment sur son œuvre d'essayiste, encore méconnue du public occidental. L'étude détaillée de la nouvelle *Yūkoku* nous a conduit à cerner un idéal d'écriture poétique propre à l'auteur, impliquant à la fois un usage intensif des conventions ou des poncifs littéraires et une volonté de les renouveler à travers des effets de surcharge et d'échos internes, des jeux autoréférentiels, des chocs entre registres métaphoriques antithétiques ou la création d'une sorte d'ancienneté factice. Nous avons ainsi dessiné les premiers linéaments d'une réflexion d'ensemble sur le travail du stéréotype chez Mishima.

La question de la manipulation, qui a été très peu traitée, nous a aussi permis d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'œuvre du romancier. Les exégètes n'ignorent pas les séductions et les contrats pervers qui organisent les rapports entre les personnages dans les fictions de l'auteur. La propension du romancier à se mettre en scène et à construire une image publique de sa personne est aussi
connue. Mais rares sont les critiques qui font remarquer que ces relations se réverbèrent à un niveau intermédiaire, dans le rapport qui s'établit entre l'œuvre et ses destinataires. Une lecture attentive de ses textes suggère, en l'occurrence, que l'auteur anticipe les réactions de ses lecteurs pour mieux les enfermer dans son univers sémantique. Notre travail avait pour objet de proposer des réponses à ces dispositifs. Dans notre lecture de *Honba* nous avons notamment souligné l'intérêt d'une lecture « de surplomb » qui amène à dégager dans le texte un autre texte manipulatoire, moins pour y échapper et le dénoncer, que pour le regarder à distance, inopérant, structure vide offerte à la jouissance perverse du lecteur.

D'un point de vue plus général, la contribution principale de notre travail aura été de mettre en exergue les fractures internes et les écarts entre les textes de Mishima qui viennent contredire l'idée d'une homogénéité de l'œuvre défendue par l'auteur et par la majorité des critiques. Au moment précis où il met en scène, dans *Yūkoku*, le suicide solennel d'un couple exemplaire, Mishima publie sous pseudonyme dans un hors-série tiré à quelques exemplaires de la revue gay *Adonis*, le texte *Ai no shokei* (Exécution d'amour, 1960), récit délirant d'un *seppuku* homoérotique et burlesque. Alors qu'il fait l'apologie, dans *Yūkoku* et *Honba*, de l'action sacrificielle, il décrit, dans *Utsukushii hoshi* (Belle étoile, 1962) cette soif d'absolu sous un jour profondément ironique, attribuant une telle ambition au narcissisme mégalomaniaque d'une famille nucléaire lambda dont les membres se persuadent qu'ils sont des extraterrestres envoyés sur terre pour sauver les humains de la destruction atomique. En complétant notre analyse de *Yūkoku* et de *Honba* par la lecture de tels textes, nous avons cherché à nous éloigner de l'esprit de sérieux que l'on projette souvent sur les textes de Mishima et rappeler à quel point son œuvre, comme toute œuvre digne de ce nom, est aussi ouverte à une forme de dissémination.
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DOR Laïli, L'Évolution de la calligraphie japonaise à l'ère moderne (1880-1948) et la figure du « calligraphe non calligraphe » (hishoka no nōsho 非書家の能書), thèse de doctorat, sous la direction de Michael LUCKEN, Inalco, 2015.

Quels sont les jalons chronologiques de la période moderne ? Plus que la Restauration de Meiji elle-même, l'événement qui fit date est l'arrivée au Japon, en 1880, de l'épigraphiste chinois Yang Shoujing 楊守敬 (jap. Yō Shukei) (1839-1915). Même si l'importance de cet événement précis peut, nous le verrons, être remise en question, les années 1880 n'en restent pas moins la décennie de tous les bouleversements. Ainsi, peu de temps après, en 1882, la controverse qui opposa le peintre Koyama Shōtarō 小山正太郎 (1857-1916) à Okakura Kakuzō 岡倉覚 三, dit Tenshin 天心 (1862-1913), vint à son tour marquer un autre changement radical, où la calligraphie fut pour la première fois considérée au prisme des théories esthétiques de l'Occident.

Les dernières décennies du XIXe siècle marquèrent pour la calligraphie une ère de profonds bouleversements, auxquels les calligraphes réagirent par une logique de regroupement, et cela reste perceptible jusque dans les années 1930. C'est à ce moment que naquit la calligraphie telle que nous la connaissons actuellement, structurée par les associations et orientée vers l'organisation d'expositions.

En 1943-1944, toutes les revues et les associations de calligraphie furent supprimées ou refondues. Cette rupture fut certes temporaire, mais lorsque l'activité reprit en 1945, la donne avait changé. Parmi les associations supprimées en 1943, presque aucune ne se reforma. Celles qui leur succédèrent
étaient désormais des institutions géantes et prestigieuses, dont les membres se
compttaient par dizaines de milliers, et qui jouissaient d'une reconnaissance
nouvelle. En 1948, l'admission de la calligraphie au Nitten vint clore une
traversée du désert de plus de quarante ans, qui avait débuté avec l'exclusion de la
calligraphie lors du tout premier Salon officiel, le Monbushō bijutsu tenran-kai
文部省美術展覧会 (Exposition des Beaux-Arts du ministère de l'Instruction
publique), ou en abrégé Bunten 文展, organisé pour la première fois en 1907.

À cette reconnaissance nationale s'ajouta – fait nouveau – une reconnaissance
de la calligraphie en Occident, où plusieurs calligraphes de l'après-guerre
rencontrèrent un succès considérable dans les expositions internationales et
les biennales. On peut citer le premier prix remporté par Teshima Yūkei 手島
右卿 (1901-1987) lors de l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958, ou
les expositions énumérées par Hirayama Mitsuki<fnref n="1" />, pour la période comprise
entre 1954 et 1968, qui se déroulèrent dans des pays aussi divers que les
États-Unis, la Chine, Taïwan, la Thaïlande, la France et l'Allemagne. Entre 1880
et 1943 était née la scène calligraphique telle qu'elle existe encore actuellement,
structurée par les associations et orientée vers l'organisation d'expositions.

Dans cette étude du contexte et des hommes, notre ligne directrice fut la
notion de réseau, à savoir non pas tant les artistes eux-mêmes que la manière
dont ils interagissent<fnref n="2" />. La constitution de groupes est en effet un aspect crucial
de l'activité calligraphique à l'ère Meiji, celui qui marque l'entrée de la discipline
dans l'ère moderne. Cela ne signifie pas qu'il n'existait pas de réseaux avant, mais
que ceux-ci changent radicalement de forme vers la fin du XIXe siècle.

Notre problématique concerne la structuration de la scène calligraphique
entre les années 1880 et la fin de la Seconde Guerre mondiale, et porte sur un
questionnement triple : comment les bouleversements de l'ère Meiji affectèrent-
ils la calligraphie ? Quelles structures les calligraphes mirent-ils en place pour

<footnote n="1">1. Hirayama Mitsuki 平山観月, *Shin Nihon shodō-shi* 新日本書道史 (Nouvelle histoire de la calligraphie du Japon), Tōkyō, Yūhōdō 有朋堂, 1961.</footnote>

<footnote n="2">2. Cette importance des interactions entre acteurs du monde de l'art est mise en évidence par Ōmuka Toshiharu dans *Kanshū no seireitsu : bijutsu-ten, bijutsu zasshi, bijutsu-shi* 観衆の成立:美術展・美術雑誌・美術史, Tōkyō, Tōkyō daigaku shuppankai, 2008.</footnote>
y répondre ? Quelle place restait-il dès lors à ceux qui souhaitaient pratiquer la
calligraphie en dehors de ces structures ?

L'horizon de notre réflexion est l'étude d'une catégorie que Haruna Yoshishige
identifie comme celle des « calligraphes non calligraphes » (*hishoka no nōsho* 非
書家の能書), dont il postule la spécificité précisément pour la période allant de
l'ère Meiji à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Notre réflexion suit trois étapes. La première partie est axée sur le contexte,
avec un accent sur le début de la période envisagée (soit de 1880 à 1900 ou 1910
environ), afin de répertorier les changements survenus et leur impact sur la
calligraphie. Nous nous concentrons sur deux domaines en particulier, qui nous
ont paru avoir une influence particulièrement importante : l'évolution de la
langue et de l'écriture, et les bouleversements dans le monde des arts.

Dans le cadre de la deuxième partie, nous montrons comment la communauté
des calligraphes s'est organisée pour réagir à ces changements. Notre point de
départ est la professionnalisation de la scène calligraphique, et l'émergence
d'une structure nouvelle celle de l'association. Nous examinons ensuite les
deux principaux champs d'activité de ces associations : la publication de revues et
l'organisation d'expositions.

Enfin, la troisième partie se concentre sur les artistes-calligraphes actifs en
marge de cette scène professionnelle. Nous abordons deux grandes catégories : la
peinture, et les arts du volume (sculpture, céramique, gravure), le but étant de voir
les points de convergence des différents artistes évoqués, mais aussi la façon dont
leur activité s'est distinguée de celle des calligraphes professionnels.
Achevé d'imprimer en mars 2020 par