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Faire sans faire.

Antoine Moreau

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Antoine Moreau. Faire sans faire.. conférence Art Design Recherche (AD•REC) 2025, Esadse, May 2025, Saint Etienne (FR), France. hal-05061642

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Submitted on 19 May 2025

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# Faire sans faire

## De l'art et de la technique

Le prince Yuan de Song voulait faire exécuter certains travaux de peinture. Des peintres se présentèrent en foule; ayant effectué leurs salutations, ils s'affairèrent devant lui, léchant leurs pinceaux et préparant leur encre, si nombreux que la salle d'audience n'en pouvait contenir que la moitié.

Un peintre cependant arriva après tous les autres, tout à l'aise et sans se presser. Il salua le Prince, mais au lieu de demeurer en sa présence, disparut en coulisses. Le Prince envoya l'un de ses gens voir ce qu'il devenait. Le serviteur revint faire rapport : « Il s'est déshabillé et est assis, demi-nu, à ne rien faire ».

- Excellent! s'écria le Prince. Celui-là fera l'affaire : c'est un vrai peintre ! (Zhaung Zi, 1984).

### Faire

Cherchons, non pas « qu'est-ce que « faire » ? », mais « que fait faire ? » pour découvrir « qu'est-ce qui fait ? ». La recherche du bien fait sera associé à celle du bien être. Nous posons là un présupposé qu'il sera difficile de dénier et nous montrerons que, d'une façon ou d'une autre, autrement dit de toutes les façons possibles, le bien-être est tributaire du bienfait. Mais que cette intention ne s'obtient pas par la poursuite des qualités supposées « bien faire », elle se réalise également sans intention, avec attention.

### Faire sans

Cette question simple, « Comment ça va ? », dont l'origine se situe au Moyen-Âge, nous renseigne sur le bon fonctionnement de notre système digestif. Poser la question « Comment ça va ? » c'est demander comment l'intestin évacue la matière fécale. Ça va, « va renvoyer directement à la consistance et l'odeur de la défection de l'interlocuteur<fnref n="1" />. »

Dans ce travail, si proche de celui qui consiste à accoucher d'un être vivant, nul artifice, nul outil, c'est le corps entier qui, organiquement, est à l'œuvre. L'objet qui en résulte est une forme qui, lorsqu'elle est bien faite, est signe de bonne santé. « Couler un bronze » désignera « faire caca », cette production, antonyme des « œuvres de l'esprit » (dixit le Code de Propriété Intellectuel), se réalise dans la plus stricte économie de ses moyens de productions. Faire, sans outils, ni technique, ni art, est, au pied de la lettre, comme l'indique le *Traité du style* : « chier » (Aragon, 1928).

### Faire sans faire

Il est une façon de faire sans que l'acte soit chargé d'intentionnalité. Outre les « accidents heureux » qui inventent un objet par sérendipité <fnref n="2" />, il existe une fabrique de formes involontaires qui s'inscrit dans le faire artificiel. Trois typologies : l'une se réfère au sacré, l'autre à la nature et la dernière à l'art.

1/ Les objets « non faits de main d'homme », autrement dit acheiropoïètes (Didi-Huberman, 2008). L'exemple le plus célèbre est le suaire de Turin, image non créée par un artiste où l'empreinte se réalise d'elle-même et révèle la *vera icona*, véritable image du Dieu qu'une Sainte Véronique, 16ᵉ station du chemin de croix, recueillera sur un linge.

2/ L'art involontaire (Clément, 2014) que la nature réalise et dont les formes nous paraissent comme façonnées par la main de l'homme. Cet anthropomorphisme instaure entre le faire humain et le faire nature une reconnaissance mutuelle.

<footnote n="1">1. Expressions françaises, https://www.expressions-francaises.fr/comment-ca-va/, vu le 13/12/24.</footnote>

<footnote n="2">2. Quéau, P., « art de trouver ce qu'on ne cherche pas en cherchant ce qu'on ne trouve pas », https://metaxu.org/2022/06/10/le-depassement-de-la-conscience-malheureuse, vu le 20/12/24.</footnote>
3/ L'art volontaire des artistes qui, avec l'arrivée des machines calculantes, est amené à procéder par emprunts, ready-made et agencements en place de création (Goldsmith, 2018).

C'est à ce faire sans faire que nous allons nous intéresser afin d'en dégager les qualités pour aujourd'hui.
Notre pratique reconnaissable comme artistique à travers différents travaux pourra faire la synthèse de ces trois « façons sans façonner » motivées par un même souci : que « l'éthique et l'esthétique [soit] une seule et même chose. » (Wittgenstein, 1993).

## Qualités

Le faire sans faire interroge les qualités des formes, des objets et des événements.

Dans sa défense et illustration d'un « art sans qualités » (Cometti, 1999) le spécialiste de la philosophie pragmatiste montre qu'une partie importante de la recherche fondamentale en art contemporain s'attache à faire l'économie des qualités qui lui sont habituellement assignées. Évacuant l'essentialisme, il s'agit de retrouver un mode opératoire qui s'inscrit dans le champ où les objets exercent une agentivité (Gell, 2009).

Ainsi, le peintre Laurent Marissal aura transformé son temps de travail de gardien au Musée Gustave Moreau par des « actions picturales clandestines non visibles, non cachées » (Marissal, 2005). Visiblement, rien des qualités du peintre ne sont visibles, mais sa vision aura, par des actes précis et effectifs, opérée sensiblement son statut de peintre sans peintures jusqu'à obtenir du musée, par un mouvement de grève, des toilettes pour le personnel. Mais aussi, Jean-Baptiste Farkas, « artiste prestataire de services » qui propose des mode d'emploi (Farkas, 2024) où l'art consiste à retrancher, contrarier, voire détruire l'objet d'art apparemment. Une inversion des qualités se réalise par « beaucoup plus de moins ». Une négativité à la frontière de la négation qui souligne l'encombrement des objets à prétention d'art.

## Équivalences

Mettons cette recherche de « qualité sans qualités » avec ce qu'un anarchisme épistémologique aura promu en élargissant la méthode de recherche en science au « tout est bon » pour inventer l'inconnu (Feyerabend, 1988).

Contre les qualités supposées de l'artiste, « un génie sans talent » aura mis en œuvre un « Principe d'équivalence : bien fait, mal fait, pas fait<fnref n="3" /> ». Loin d'être un nivellement par le bas, il s'agit au contraire de montrer, par la pratique, où et comment se réalise un art possible avec l'absence de critères de qualités esthétiques. Cette vacance est un lieu d'inventions, il est aussi ce qui permet de clarifier ce à quoi nous portons crédit.

## Distinctions

À ces équivalences, nous devons faire correspondre des distinctions. Entre art et esthétique et entre technique et technologie.

1/ L'art, devenu « chose du passé », se trouve surpassé par l'esthétique, considérée comme « Science du beau » (Hegel, 2004). Pourtant, cette science va à l'encontre d'un art de faire qui est agentivité opérante dans, pour et avec le fait social.

2/ La technique, subsumée par la technologie, complexifie les faire techniques jusqu'à produire des objets contreproductifs (Illich, 2012). Sans vouloir revenir à l'idéalité d'un passé magnifié où l'artisanat se suffit à lui-même, il s'agit de prendre en considération l'effectivité d'une simplicité comme le fait, par exemple, le vernaculaire, notamment en architecture ou en habillement avec le boro japonais (Cottman, Holmberg, 2021) où la technique se réalise en intelligence avec l'économie de moyens.

<footnote n="3">3 Filliou, R., https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cqGyknn, vu le 20/12/25.</footnote>
## Motivations

Si le faire sans faire invente des qualités sans qualités esthétiques, quelles sont alors les principes conducteurs qui justifient l'intérêt que nous lui portons ? C'est la recherche et la pratique d'une esth/éthique (Audi, 2010) qui est déterminée par une éthique. Nous la trouvons, par exemple dans les logiciels libres<fnref n="4" />, ouverts par principe et qui obéissent à une volonté politique de mise en commun des œuvres où la beauté se manifeste par l'acte gracieux de leur création.

Pour cela il faut des licences licences libres qui posent juridiquement les principes de partage de façon à ouvrir les œuvres au bien commun. En 2000, sensible à cette esth/éthique du faire, nous avons co-rédigé la Licence Art Libre<fnref n="5" />. Première licence libre copyleft a autoriser légalement la copie, la modification et la diffusion des œuvres sans que personne ne puisse en avoir une jouissance exclusive.

Pour ce qui motive nos recherches en art, trois travaux procèdent d'un faire sans faire : les vitagraphies (une toile vierge posée au sol d'un lieu sur laquelle les gens marchent, formant ainsi une image avec la poussière), la Peinture de peintres (un tableau sur lequel des peintres de rencontre se peignent les uns par dessus les autres), les dessins copyleft (une feuille A4 comportant la mention légale Licence Art Libre sur laquelle les gens dessinent. Je prends une photo pour en avoir une copie, ils gardent l'original de leur dessin).

## Humanités

À l'heure où les IA Génératives démultiplient les capacités de travail en tous domaines de création avec une efficience remarquable, il serait pertinent de reconnaître où se nichent les qualités humaines. Comprises dans cet espace latent qui va de l'erreur stupide à la grâce du don, elles sont ce que la machine ne peut réaliser en son intentionnalité de performances purement rationnelles.

Il ne s'agit pas ici de retrouver un nouvel humanisme, après la critique qui en fut faite (Foucault, 2001), mais de dégager des « humanités numériques » (Mounier, 2018). Investir ce « théâtre des opérations » dans lequel les humains se mirent : le numérique, son transport réticulaire et depuis peu les IA Génératives.

## Artifices

La finalité des faire, arrêtés comme objets ou comme trajectoires (pensons ici à la « fabrique de l'Histoire »), interroge ce qui les met en branle. Qu'est-ce qui est poursuivi lorsque la justesse technique et artistique se réalise au mieux de sa forme ? Ceci : une économie, celle du moindre effort pour des effets optimums. De l'invention de la roue au design minimaliste, la finalité de l'art et de la technique procède de cette téléologie du « faire moins pour faire mieux ». Non pas tant « Less is more » que « Less is best ». Avec une justesse de forme et de fonction qui réalise l'économie même du faire. Non sa fin, selon toutes fins supposées (fin du travail, fin de l'art, fin de l'histoire, etc.) mais son « a-fin » : afin de faire sans faire et que cela fasse quelques choses (Garcia, 2011).

## Conclusion

À l'heure des défis innombrables auxquels nous sommes confrontés, écologiques, sociétaux, culturels, politiques, etc., il est important de considérer le fait de faire en son économie même. Entre faire encore, faire plus ou faire moins ou ne plus faire, il y a cette possibilité technico-artistique de faire sans faire. Cet apparent oxymore observe, avant toutes velléités de faire, les conditions de la fabrique d'objets en leurs trajets singuliers (Souriau, 2015). Il s'agit de dégager une façon de faire qui pense en amont la finalité de l'œuvre et ainsi se donne la possibilité de croiser l'esthétique à l'éthique en considérant l'art comme technique, les arts de faire comme techniques de vie.

<footnote n="4">4 https://www.gnu.org/philosophy/free-sw.fr.html (page vue le 04/03/25).</footnote>

<footnote n="5">5 https://artlibre.org (page vue le 04/03/25).</footnote>
Antoine Moreau, « Faire sans faire. De l'art et de la technique », 09/05/2025, un texte écrit pour le colloque (27 & 28 mai 2025) de la conférence Art Design Recherche (AD•REC) 2025, qui a eut lieu à l'École supérieure d'art et design de Saint-Étienne (Esadse) à la Cité du design durant la Biennale Internationale Design Saint-Etienne.

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Bibliographie

Aragon, L. (1928). *Traité du style*, Paris : Gallimard, cité par Berréby, G. (2024). *Documents relatifs à l'édition pirate du Traité du style de Louis Aragon*, Rennes : Incertains Sens.

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Cometti, J.-P. (1999). *L'art sans qualités*, Paris : Farrago.

Cottman, K-J., & Holmberg P., (2021). *Boro, The Art Of Necessity*, Art and Theory Publishing.

Didi-Huberman, G. (2008). *La ressemblance par contact, archéologie, anachronisme et modernité de l'empreinte*, Paris : Éditions de Minuit, p. 76 à 92.

Farkas, J.-B., MANUEL. Des modes d'emploi et des passages à l'acte – IKHÉA©SERVICES, Glitch, Paris : Riot Éditions.

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Illich, I. (2021). *La convivialité*, Paris, Points Seuil.

Marissal, L., (2005). *Pinxit 1997-2003*, Rennes : Éditions Incertain Sens.

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