# La banlieue à l'épreuve du sensible : expériences, récits et attachements

Chayma Drira

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/mondesmigrations/751

DOI : 10.4000/13ygt

ISSN : 3076-6338

## Éditeur

Établissement public du Palais de la Porte Dorée – Musée national de l'histoire de l'immigration

## Édition imprimée

Pagination : 66-69

ISBN : 978-2-919040-73-5 9782919040735

ISSN : 3075-6812

## Référence électronique

Chayma Drira, « La banlieue à l'épreuve du sensible : expériences, récits et attachements », *Mondes & Migrations* [En ligne], 1349 | 2025, mis en ligne le 01 avril 2025, consulté le 06 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/mondesmigrations/751 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13ygt

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# La banlieue à l'épreuve du sensible

## Expériences, récits et attachements

**Chayma Drira**, doctorante-chercheuse à New York University et enseignante à Sciences Po Paris.

La sensibilité des banlieues est fréquemment ramenée aux politiques urbaines, aux tensions sociales ou aux enjeux sécuritaires, tandis que la façon dont les habitants vivent et ressentent ces territoires demeure largement ignorée. La banlieue est souvent décrite de manière distanciée, réduite à ses infrastructures, ses chiffres ou ses difficultés. Un tel regard laisse dans l'ombre les récits intimes et les attachements qui la façonnent.

Pour combler cette lacune, ce numéro s'inscrit dans le « tournant émotionnel » des sciences sociales. Ces dernières années, de nouvelles pratiques d'enquête et d'écriture ont émergé, remettant en cause les postulats positivistes qui dominaient la recherche en sciences sociales. La revue *Sensibilités*, éditée aux éditions Anamosa, est ainsi devenue, depuis une dizaine d'années, un laboratoire d'expérimentation de nouvelles écritures scientifiques, où les émotions constituent un mode d'accès à la connaissance et où la place des affects est pleinement explorée. Des historiens comme Hervé Mazurel<fnref n="1" /> ou des chercheurs interdisciplinaires, à l'instar de la spécialiste du théâtre Frédérique Aït-Touati<fnref n="2" /> avec sa collection « Terra Incognita » chez Flammarion, développent des approches plus immersives et sensibles, permettant

d'appréhender aussi bien les strates du passé que les dynamiques de nos géographies contemporaines.

Dans cette perspective, ce numéro propose d'observer ce qui échappe aux approches classiques, d'être attentif aux silences, aux traces et aux blessures enfouies, afin d'appréhender la banlieue non seulement à travers ses mutations urbaines, mais aussi comme un espace vécu, ressenti et habité.

Habiter un lieu ne se réduit pas à y résider. Cette notion renvoie à un lien intime, nourri de souvenirs, de perceptions et de pratiques quotidiennes<fnref n="3" />. Concevoir la banlieue comme un espace habité invite ainsi à dépasser les indicateurs socio-économiques et les typologies architecturales, pour comprendre ce qui se joue à d'autres échelles : la manière dont chacun inscrit son existence dans ce paysage, et comment, en retour, celui-ci se voit façonné par ces expériences. Or les discours médiatiques, souvent focalisés sur la violence ou l'isolement, tendent à occulter cette profondeur affective, ces mémoires plurielles et ces gestes ordinaires. Replacer l'habiter au centre de la réflexion revient à mettre au jour cette

<footnote n="1">1. Hervé Mazurel, *L'inconscient ou l'oubli de l'histoire. Profondeurs, métamorphoses et révolutions de la vie affective*, Paris, La Découverte, 2021.</footnote>

<footnote n="2">2. Nous pouvons citer, par exemple, Raphaëlle Guidée, *La ville d'après*. Détroit, une enquête narrative (Paris, Flammarion, 2024), un ouvrage expérimental publié dans la nouvelle collection « Terra Incognita », dirigée par Frédérique Aït-Touati, qui défend des enquêtes sensibles et immersives.</footnote>

<footnote n="3">3. Henri Lefebvre, *La production de l'espace*, Paris, Anthropos, 1974.</footnote>
richesse du vécu, en reconnaissant que la banlieue ne se réduit pas à des plans d'aménagement ou à des statistiques ; elle est traversée d'émotions et de récits. Interroger nos méthodes d'analyse demeure alors primordial : si les approches quantitatives décrivent l'évolution urbaine, elles peinent à appréhender la trame sensible du quotidien<fnref n="4" />. Tenir compte de ces dimensions ne constitue pas un simple supplément d'âme, mais un impératif pour comprendre la réelle complexité de ces espaces.

## Des formes nouvelles d'écriture scientifique

Les œuvres et les témoignages réunis dans ce numéro, qu'il s'agisse des créations d'Alexia Fiasco, de Lynn S.K. ou de Myriam Rabah-Konaté, illustrent la puissance heuristique de la recherche-création. Par l'image, le son ou la performance, elles capturent l'expérience vécue et ouvrent des perspectives inédites sur ces territoires, réhabilitant au passage le potentiel créatif et résilient de la banlieue. Cette démarche invite à repenser les relations entre art et science, tout en rappelant que le sensible constitue également un mode de connaissance de nos espaces urbains. En révélant des marqueurs affectifs et esthétiques restés cachés, la création artistique propose une autre cartographie : moins centrée sur la mesure ou la statistique, plus attentive à la manière dont les imaginaires et les corps cohabitent avec le bâti.

La recherche en sciences sociales, lorsqu'elle porte sur la banlieue, reste largement positiviste : elle a permis de mettre en lumière les inégalités urbaines, les fragilités sociales ou les processus de stigmatisation, mais il devient nécessaire de forger un langage scientifique renouvelé. Les travaux de Bruno Latour, du laboratoire de la revue *Sensibilités*, les « trilogies terrestres » de Frédérique Aït-Touati ou encore les récits historiques immersifs et affectifs d'Hervé Mazurel<fnref n="5" /> constituent autant d'expérimentations qui encouragent à dépasser la froideur analytique pour embrasser l'épaisseur sensible de la vie urbaine. En conjuguant observation, émotion et création, ces approches hybrides ouvrent la voie à de nouvelles formes d'écriture scientifique, aptes à rendre compte de la complexité contemporaine.

Certes, il ne s'agit pas d'écarter l'apport inestimable des grandes monographies, des enquêtes empiriques ou des analyses quantitatives et statistiques, si souvent mobilisées par la sociologie de l'action publique. Ces travaux ont permis d'identifier des dysfonctionnements majeurs ou de déconstruire certains mythes contemporains. Néanmoins, le présent numéro propose un « pas de côté », qui, sans ignorer ces acquis, invite à explorer la banlieue à travers le prisme des émotions, de la création artistique et de l'expérience sensible. Il s'agit, en somme, de conjuguer rigueur analytique et attention portée à l'humain : accueillir la dimension sensible de la banlieue pour mieux la comprendre, tout en révélant la complexité d'un espace qui ne saurait se réduire à ses stéréotypes médiatiques ou à ses simples structures urbaines.

> Les œuvres et les témoignages réunis dans ce numéro, qu'il s'agisse des créations d'Alexia Fiasco, de Lynn S.K. ou de Myriam Rabah-Konaté, illustrent la puissance heuristique de la recherche-création.

Dans cette optique, le numéro ne prétend pas fournir un « modèle » généralisable, mais plutôt proposer une forme de connaissance ancrée dans les pratiques et les émotions partagées autour des œuvres retenues pour cette analyse. Cette « modestie épistémologique<fnref n="6" /> » souligne la nature partielle et située de tout savoir urbain, en particulier à propos d'une banlieue longtemps cristallisée dans les représentations médiatiques et institutionnelles. Approcher ce territoire par l'art – qu'il s'agisse de cyanotypes, de photographie documentaire ou de parcours sonores – revient à s'immerger dans un espace où gestes, récits et affects s'entremêlent, invitant à réinventer la manière même dont on décrit et habite la ville.

Dans ce corpus, trois démarches artistiques se distinguent par leur capacité à saisir à la fois le potentiel poétique et la charge mémorielle des banlieues : celles d'Alexia Fiasco, de Lynn S.K. et de Myriam Rabah-Konaté. Chacune prend forme dans un contexte géographique précis, mobilise des techniques singulières et s'adresse à des communautés variées.

<footnote n="4">4. Jean-Paul Thibaud, *En quête d'ambiances. Éprouver la ville en passant*, Genève, MétisPresses, 2015.</footnote>

<footnote n="5">5. Voir Frédérique Aït-Touati, Emanuele Coccia (dir.), *Le cri de Gaïa. Penser la Terre avec Bruno Latour*, Paris, La Découverte, 2021.</footnote>

<footnote n="6">6. Michel de Certeau, *L'invention du quotidien. 1. Arts de faire*, Paris, Union générale d'éditions, 1980.</footnote>
Pourtant, elles partagent un fil conducteur commun : toutes soulignent l'épaisseur sensible du territoire, tout en assumant pleinement la subjectivité qui nourrit leur création. À Pierrefitte, en Seine-Saint-Denis, Alexia Fiasco transforme, par exemple, un appartement promis à la démolition en atelier participatif, où les habitant-e-s réalisent des cyano-types à partir de leurs objets personnels et de fragments du bâti. Procédé traditionnellement lié aux plans d'architecture, le cyanotype revêt ici une fonction réparatrice : imprégner ces vestiges ordinaires d'un bleu profond revient à inscrire un geste de réappropriation dans un espace voué à l'oubli. Alexia Fiasco, qui revendique son appartenance à ce quartier et son héritage capverdien, met au jour une mémoire collective trop souvent effacée des récits institutionnels. Les participants deviennent alors co-auteurs de l'œuvre, en livrant leurs histoires et leurs souvenirs, comme pour conjurer l'effacement imposé par la rénovation urbaine.

> La création sensible et la posture située invitent à discerner l'étrangeté du familier, à envisager la banlieue comme un espace où cohabitent mondes intimes, récits fragiles et aspirations universelles.

De son côté, la photographe franco-algérienne Lynn S.K. arpente les chantiers du Grand Paris, notamment à Saint-Denis, Aubervilliers et Vitry, et s'intéresse à la cohabitation entre des infrastructures en méta-morphose et la présence souvent reléguée à l'arrière-plan des ouvriers immigrés. Inspirée par son propre parcours lié à l'exil et à la redécouverte de l'Algérie, elle traque dans les palissades et les grues qui ponctuent le paysage urbain les signes d'une « mélancolie postcoloniale<fnref n="7" /> ». Un jeu subtil de lumières rasantes et de contrastes marqués vient souligner la précarité et l'invisibilité de ces travailleurs, tout en révélant la résonance de l'histoire coloniale française dans la modernisation de la métropole. Pour certains clichés, elle recueille et intègre au verso des bribes de conversations ou de témoignages, des voix discrètes qui rappellent les logiques de domination et d'oubli à l'œuvre dans l'espace urbain.

Enfin, Myriam-Rabah Konaté s'intéresse à la cité de la Muette à Drancy, un lieu emblématique où s'entremêlent plusieurs strates mémorielles : ancien camp d'internement durant la Seconde Guerre mondiale, puis ensemble HLM peuplé, depuis des décennies, de familles aux histoires migratoires diverses. Plutôt que de filmer, elle privilégie une approche sonore : enregistrements de bruits de couloirs, conversations de voisinage, échos d'une cour d'école. Elle recueille également les témoignages de rescapés et de résidents, qu'elle relie à des « cartographies sensibles » afin de visualiser la cohabitation entre différentes mémoires au sein de la cité. Loin de toute prétention à la neutralité, sa démarche reven-dique une part subjective : il s'agit de rendre audible la densité historique du lieu, la juxtaposition de tragédies extrêmes et d'exils plus récents. À l'écoute de ces voix, l'artiste interroge son propre rôle face à une mémoire plurielle, où l'intime et le politique s'entrecroisent en permanence.

## Le pouvoir critique d'une approche sensible des banlieues

Ces propositions artistiques révèlent un enga-gement qui dépasse l'esthétique. Elles montrent comment l'attention portée au sensible peut devenir un levier critique, en éclairant des dynamiques souvent invisibles dans la vie quotidienne des banlieues. Les cyanotypes d'Alexia Fiasco réinventent la mémoire de lieux voués à la disparition ; les photo-graphies de Lynn S.K. mettent en évidence les persistances postcoloniales sous-jacentes au récit moderniste de la métropole ; les enregistrements de Myriam Rabah-Konaté dévoilent la polyphonie de récits mêlant drame historique et précarité contem-poraine. Toutes adoptent un « point de vue situé<fnref n="8" /> », faisant de leur propre trajectoire un vecteur de compréhension et de partage. À travers le sensible, elles reconfigurent l'idée même d'habiter la banlieue, suggérant de la percevoir au-delà des seules statis-tiques ou des stéréotypes. Dans cette perspective, la recherche-création ne prétend pas remplacer les approches analytiques classiques, mais les compléter, afin de saisir la complexité humaine, sociale et poli-tique d'un espace trop souvent réduit à des

<footnote n="7">7. Paul Gilroy, *Mélancolie postcoloniale*, Montreuil, éd. B42, 2020.</footnote>

<footnote n="8">8. Donna Haraway, « Savoirs situés : la question de la science dans le féminisme et le privilège de la perspective partielle », in Donna Haraway, *Manifeste cyborg et autres essais. Sciences — Fictions — Féminismes*, Paris, Exils, 2007, pp. 107-142.</footnote>
représentations médiatiques. Une telle synergie entre
art et science ouvre des perspectives inédites pour
l'exploration urbaine, en invitant à une compréhen-
sion plus nuancée et holistique des territoires
examinés.

Que révèle la création sensible pour penser la banlieue ? Dans la lignée des trois projets étudiés, elle amorce un tournant salutaire : dépasser l'analyse des seuls dispositifs urbains et réhabiliter la force des émotions, des récits et des gestes partagés. Il ne s'agit pas d'un « effet de style », mais d'un choix méthodologique : les territoires ne se réduisent pas à leurs structures bâties, ils se vivent, se ressentent et se racontent. Les artistes qui s'y investissent mettent en lumière l'infra-ordinaire<fnref n="9" />, ce quotidien trop souvent éclipsé par les grandes catégories sociologiques, et invitent à plonger dans la mémoire d'un quartier, ses ambiances et son univers sensible. En se plaçant aux côtés des habitants plutôt que dans une posture distanciée, ces initiatives raniment l'espace vécu<fnref n="10" />, soulignant qu'un lieu se saisit avant tout par ses perceptions, ses habitus et ses pratiques symboliques.

Certes, cette approche comporte des risques :
esthétiser la précarité, survaloriser l'anecdotique ou
laisser croire que la participation artistique suffirait
à alléger la dureté quotidienne. Pourtant, ce point de
friction peut générer une dynamique féconde. En
misant sur la co-création et en invitant les habitants
à reprendre la main sur leurs propres récits, ces

projets dépassent le champ de l'art pour promouvoir
la solidarité et la reconnaissance mutuelle. Ils
démontrent aussi qu'une recherche ancrée dans le
sensible, proche d'une anthropologie des ambiances
et d'un vécu partagé, offre un éclairage novateur sur
des territoires longtemps figés par les stéréotypes.

La création sensible et la posture située invitent
à discerner l'étrangeté du familier, à envisager la
banlieue comme un espace où cohabitent mondes
intimes, récits fragiles et aspirations universelles. Sur
le plan scientifique, elles incitent à dépasser la stricte
lecture fonctionnelle des périphéries et à reconnaître
l'émotion comme un matériau à part entière. Cette
orientation figure parmi les pistes de recherche les
plus stimulantes pour susciter de nouvelles
collaborations entre artistes et chercheurs. L'enjeu
consiste à prolonger cette réflexion critique : saisir le
potentiel subversif d'une création qui ne se contente
pas de décrire un territoire, mais l'habite et le fait
résonner d'une pluralité de voix insoupçonnées.

Dans le même élan, ce numéro prolonge la
démarche expérimentale amorcée par l'exposition
*Banlieues chéries* au Palais de la Porte Dorée, laquelle
met de manière inédite l'accent sur les attachements
affectifs propres à ces territoires. Souvent canton-
nées à un régime perceptif dominé par la violence ou
l'hostilité, les banlieues y apparaissent sous l'angle
de la sensibilité et de l'expérience vécue, ouvrant
ainsi un autre regard sur leur complexité. Le numéro
et l'exposition fonctionnent alors comme un miroir
inversé, se répondant mutuellement pour souligner
la nécessité de renouveler nos méthodes d'enquête
et d'appréhension de ces espaces.

<footnote n="9">9. Georges Perec, *L'infra-ordinaire*, Paris, éd. du Seuil, 1989.</footnote>

<footnote n="10">10. Armand Frémont, *La région, espace vécu*, Paris, Presses
universitaires de France, 1976.</footnote>