## Chantal Akerman : esthétique de la désinstallation

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- PersonId : 1040616

- IdHAL : antoni-collot

- IdRef : 14651520X

### Résumé

The chapter explores how the work of artist and filmmaker Chantal Akerman engages with the concept of "disinstallation" in her artistic installations, which should be approached not merely as an extension of her cinematographic work, but as a distinct and thoughtful field of aesthetic inquiry. This disinstallation is conceived as a distancing from the spectator's expectations and perceptual habits, particularly those inherited from traditional immersive devices or the narrative linearity of classical cinema. By interrogating both the spectator's presence and the absence of objects, Akerman achieves an aesthetic that refuses the coercive immersion (which can be found in contemporary multisensory installations), favoring instead a poetic and theoretical exploration, where the viewer is placed in the role of an explorer of fragments and disjointed spaces, rather than absorbed in a totalizing environment. The concept of "disinstallation," developed throughout Akerman's corpus, thus differs from traditional installation art in that it does not rest on the mere spatial arrangement of artifacts but offers a genuine dialectical staging between what is shown and what is absent. This dialectic manifests itself in the constant interplay between the presence of the "wanderers"—the mobile spectators who move through the installation space—and the absence of the represented or evoked bodies in the images and sounds. Through this, Akerman manages to maintain a productive tension between the expectations of immersion—often fueled by contemporary critical discourses around her works—and the resistance to this immersion, which she implicitly qualifies as captivating and reductive. This tension is reinforced by an aesthetic of fragmentation and duration, which alludes to the deliberately open structure of her installations, leaving the viewer free to create their own poetic and semantic journey, much like the wanderer who recomposes the narrative elements as they move through the space. Akerman's work, particularly in pieces such as *From the Other Side* and *NOW*, demonstrates how this practice of disinstallation engages with broader themes of exodus, displacement, and the impossibility of return, recurring motifs in her work. These installations play on a certain form of spectrality, where the absence of represented bodies becomes the central motif of a reflection on memory, exile, and death. In this light, Akerman does not propose a simple deconstruction of traditional forms of representation but offers a deeper critique of modes of presence and absence, both physical and psychological, within the space of contemporary art. In this sense, disinstallation can be seen as a critical response to immersive devices in integrated spectacle, as defined by Guy Debord, in that it contrasts sensory capture with an aesthetic of separation, distance, and reflective consciousness. The notion of "disinstallation" thus becomes central to understanding the evolution of Akerman's work, which, far from merely adopting museum or contemporary art formats to extend her filmic experiments, actively interrogates the very conditions of the spectator's experience and the relationship between the artwork and its audience. Akerman's installations, through their fragmented structure and refusal of imposed linearity, require the viewer not only to physically engage with the space but also to actively participate in the construction of meaning, all while becoming aware of the impossibility of reconciling presence and representation. This approach opens a critical reflection on the conditions of production and reception of art at a time when the proliferation of immersive devices tends to reduce the spectator's critical role to that of a passive consumer. Akerman invites us, instead, to a return to the self, to an introspective exploration where absence becomes a source of creation and reflection, far from the imperatives of spectacle and entertainment.

Le chapitre explore la manière dont l'œuvre de l'artiste et réalisatrice Chantal Akerman met en jeu le concept de "désinstallation" dans ses installations artistiques, qu'il convient d'aborder non comme un simple prolongement de ses œuvres cinématographiques, mais comme un champ distinct et réfléchi d'interrogation esthétique. Cette désinstallation est conçue comme une mise à distance des attentes du spectateur et de ses habitudes perceptives, notamment celles héritées des dispositifs immersifs traditionnels ou de la linéarité narrative du cinéma classique. En interrogeant la présence du spectateur tout autant que l'absence des objets, Akerman parvient à une esthétique qui refuse l'immersion comminatoire (que l'on pourrait trouver dans des dispositifs contemporains d'installations multisensorielles) au profit d'un arpentage poétique et théorique, où le regardeur se trouve placé en situation d'explorateur de fragments et d'espaces disjoints, plutôt qu'absorbé dans un environnement totalisant. L'idée de "désinstallation", développée à travers le corpus d'Akerman, se distingue ainsi de l'installation traditionnelle en ce qu'elle ne repose pas sur la simple mise en espace d'artefacts mais propose une véritable mise en scène dialectique entre ce qui est montré et ce qui est absent. Cette dialectique se manifeste dans le jeu constant entre la présence des arpenteurs, les spectateurs mobiles qui se déplacent à travers l'espace de l'installation, et l'absence des corps représentés ou évoqués par les images et les sons. Par ce biais, Akerman réussit à maintenir une tension productive entre les attentes de l'immersion — souvent alimentées par les discours critiques contemporains autour de ses œuvres — et la résistance à cette immersion, qu'elle qualifie implicitement de captative et de réductrice. Cette tension est renforcée par une esthétique du fragment et de la durée, qui renvoie à la structure délibérément ouverte de ses installations, laissant le spectateur libre de créer son propre parcours poétique et sémantique, à l'image de l'arpenteur qui recompose les éléments narratifs à mesure qu'il se déplace dans l'espace. L’œuvre d'Akerman, notamment à travers des pièces comme *From the Other Side* ou *NOW*, montre comment cette pratique de la désinstallation engage une réflexion plus large sur les thèmes de l'exode, du déplacement, et de l'impossibilité du retour, des thématiques récurrentes dans ses travaux. Ces installations jouent ainsi sur une certaine forme de spectralité, où l'absence de corps représentés devient le motif central d'une réflexion sur la mémoire, l'exil et la mort. Dans cette optique, Akerman ne propose pas une simple déconstruction des formes traditionnelles de représentation mais une remise en cause plus profonde des modes de présence et d'absence, à la fois physiques et psychiques, dans l'espace de l'art contemporain. En ce sens, la désinstallation pourrait être vue comme une réponse critique aux dispositifs immersifs du spectacle intégré, tels que définis par Guy Debord, en ce qu'elle oppose à la captation sensorielle une esthétique de la séparation, de la distance et de la conscience réflexive. La notion de "désinstallation" devient ainsi centrale pour comprendre l'évolution du travail d'Akerman, qui, loin de se contenter d'adopter des formats muséaux ou d'art contemporain pour prolonger ses expérimentations filmiques, interroge activement les conditions mêmes de l'expérience spectatorielle et la relation entre l'œuvre et son public. Les installations d'Akerman, par leur structure éclatée et leur refus de toute linéarité imposée, demandent au spectateur non seulement de s'engager physiquement dans l'espace mais également de participer activement à la construction de sens, tout en prenant conscience de l’impossible réconciliation entre présence et représentation. Cette approche permet d'ouvrir une réflexion critique sur les conditions de production et de réception de l'art à une époque où la multiplication des dispositifs immersifs tend à réduire le rôle critique du spectateur à celui d’un consommateur passif. Akerman nous invite au contraire à un retour sur soi, à une exploration introspective, où l'absence devient source de création et de réflexion, loin des impératifs du spectaculaire et du divertissement.

### Mots clés

- Multimediality.

- Displacement

- Spectator emancipation

- Cinema and installation

- Poetics of space

- Temporality

- Aesthetic distance

- Disinstallation

- Chantal Akerman

- Spectrality

- Contemporary art

- Artistic installation

- Presence and absence

- Fragmentation

- Representation

- Memory

- Device

- Exodus

- Immersion

- Spectator

- Poétique de l’espace

- Désinstallation

- Multimédialité.

- Déplacement

- Émancipation du spectateur

- Cinéma et installation

- Chantal Akerman

- Temporalité

- Représentation

- Distance esthétique

- Mémoire

- Dispositif

- Exode

- Immersion

- Spectateur

- Fragmentation

- Présence et absence

- Installation artistique

- Art contemporain

- Spectralité

### Domaines

- Art et histoire de l'art

- Philosophie

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Soumis le : vendredi 11 octobre 2024-09:41:28

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