L'Âge d'or

Emmanuelle Fantin, Thibault Le Hégarat

► To cite this version:

Emmanuelle Fantin, Thibault Le Hégarat. L'Âge d'or. Le Temps des médias. Revue d'histoire, 2017, n° 27 (2), pp.5-15. 10.3917/tdm.027.0005 hal-04894884

HAL Id: hal-04894884

https://hal.science/hal-04894884v1

Submitted on 9 Apr 2025

HAL is a multi-disciplinary open access
archive for the deposit and dissemination of sci-
entific research documents, whether they are pub-
lished or not. The documents may come from
teaching and research institutions in France or
abroad, or from public or private research centers.

L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est
destinée au dépôt et à la diffusion de documents
scientifiques de niveau recherche, publiés ou non,
émanant des établissements d'enseignement et de
recherche français ou étrangers, des laboratoires
publics ou privés.

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

Distributed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License
# L'Âge d'or

Emmanuelle FANTIN GRIPIC, Université Paris Sorbonne.

Thibault LE HÉGARAT, CHCSC-LabEx PATRIMA

Publié dans. *Le Temps des médias*, 2016/2 n° 27, p.5-15.

De novembre 1946 à mai 1947, le Musée de l'Orangerie a accueilli une exposition intitulée « L'Âge d'or de la peinture toulousaine». Si aucune autre exposition française de la première moitié du XXe siècle n'a eu de titre comprenant l'expression « âge d'or»¹, l'expression refleurit incontestablement aujourd'hui. Au cours des dix dernières années, le qualificatif était appliqué tantôt à la période d'activité de certains artistes (« L'Âge d'or hollandais, de Rembrandt à Vermeer »), tantôt à une époque clairement circonscrite d'un domaine artistique (« L'âge d'or de la photographie albanaise, la dynastie Marubi et les rhapsodes de lumière 1858-1945»), à une période de l'histoire d'un pays («L'âge d'or de l'Inde classique – L'Empire des Gupta»), à la prospérité d'un objet (« L'âge d'or des cartes marines – Quand l'Europe découvrait le monde»), ou encore à l'époque de gloire d'une institution (« Les Gobelins au Siècle des Lumières, un âge d'or de la Manufacture royale»). Cette expression dont se sont saisis les musées est devenue, semble-t-il, terriblement banale et, dans le même temps, parfaitement compréhensible pour le public. Le musée, acteur patrimonial voué à un travail de collection et de rétrospective, est toutefois loin d'être le seul média à
mobiliser cette expression. Cela ne nous surprendra pas tant les médias constituent des écrins particulièrement propices au déploiement de représentations du passé. Les recherches sur les liens tissés entre le temps et des médias ont démontré à quel point ces derniers prétendent dire le passé, l'incarner, ou encore le reconstituer. Il suffit pour s'en convaincre de penser aux divers genres médiatiques qui s'en nourrissent, du documentaire à l'information, mais aussi bien sûr à la fiction. De même, la présence de l'histoire dans les contenus médiatiques a fait l'objet de nombreuses publications² qui témoignent de la vivacité et de la fécondité de ces questionnements. La nostalgie et la mémoire innervent également le champ des recherches sur les médias; l'éditeur Palgrave Macmillan dispose par exemple d'une collection récente mais déjà riche consacrée aux *memory studies* dans laquelle les médias occupent une place de choix³.

Dans le sillon de ces recherches, l'on pourrait penser que l'âge d'or dans les médias aurait été tout autant étudié. Mais si la fortune cette expression lui vaut de s'exhiber volontiers sur des couvertures de livres, elle n'a pourtant fait l'objet d'aucun travail critique. Publications souvenir, anthologies grand public, mais aussi travaux scientifiques⁴, pléthore d'ouvrages sur les médias mobilisent en effet l'expression en titre ou en surtitre, notamment pour désigner ou circonscrire une période historique⁵. L'âge d'or semble ainsi se muer en évidence dans les discours, sans que ses fonctions et ses significations profondes ne soient sondées, y compris par rapport aux médias. Si ce déploiement de l'âge d'or peut paraître intrigant, l'on
peut en premier lieu émettre l'hypothèse que ce concept
tire justement sa force de sa relative indéfinition corrélée à
sa très forte valorisation symbolique. À l'origine, l'âge
d'or désigne le mythe du premier âge de l'humanité
relaté par Hésiode – il évoque plus exactement la « race
d'or » –, âge caractérisé par un imaginaire de paix et de
bonheur insubmersibles. Évoqué par Ovide ou encore
Virgile, le mythe de l'« âge d'or » a progressivement gagné
en plasticité, traversant les époques et les traditions pour se
muer en poncif. Ce mythe a pleinement perdu son sens
anthropologique au profit d'une valeur chronologique, et
incarne désormais un lieu commun pour désigner l'acmé
d'où procéderait une nécessaire dégradation ultérieure. L'âge
d'or est donc toujours construit *a posteriori* : il sous-tend en
creux une rupture avec le temps présent habitée par
l'idée d'un déclassement par rapport au passé.

Aussi l'« âge d'or» ne désigne-t-il plus une période
unique mais se décline à l'envi : il s'est propagé puis
imposé comme le lieu commun incontournable pour
désigner une période du passé que l'on souhaite circonscrire
en la qualifiant d'apogée. Chaque siècle, chaque courant
artistique, chaque domaine de la création, mais aussi
semble-t-il chaque profession et chaque média, disposerait de
son âge d'or. De ces emplois multiples il est possible de
dégager un principe général: parler d'âge d'or permet
d'identifier une période révolue aux caractéristiques
uniques et perçue comme indépassable, tout en normalisant
et objectivant la période ainsi consacrée. Son souvenir
constituerait un repère partagé entre les générations
successives, qu'elles cherchent à renouer avec lui ou qu'elles
en fassent le pinacle de leur histoire pour s'en réclamer.
L'expression est d'un usage si courant que sa signification s'avère pour le moins galvaudée, mais elle n'a pourtant pas perdu son puissant pouvoir d'évocation. Nous postulons que c'est précisément de ce pouvoir que provient son remarquable succès, de même que la possibilité de la mobiliser dans des contextes très variés. L'expression « âge d'or» nous paraît ainsi devoir sa fécondité à tout l'implicite contenu en elle, qui se déploie à chaque fois qu'elle est employée. La banalisation de cette formulation métaphorique reflète également un flou définitoire patent. L'âge d'or est souvent envisagé comme une modalité d'expression d'un sentiment nostalgique, mais il ne se confond pas pour autant avec lui. L'émotion propre à l'âge d'or et à la nostalgie procède certes de la disparition d'un passé que l'on vient regretter. Mais contrairement à la nostalgie, qui peut émaner d'un sentiment individuel ou revêtir des projections antagonistes, l'usage de la notion d'âge d'or *naturalise* une vision idéalisée du passé. « L'âge d'or» demeure avant tout la construction collective d'un consensus d'où procède sa dimension quasi performative. De même, alors que la nostalgie peut puiser son fondement dans une émotion douce-amère, la construction de l'âge d'or passe par l'éviction stricte de toute isotopie négative qui viendrait immédiatement le déposséder de son aura et son rejet sur la période de déclin qui lui succède. La dysphorie est bien le « tabou de l'objet⁶ » de l'âge d'or.

Dans un cadre médiatique, l'« âge d'or» est d'abord une formule d'une grande simplicité, aisément mobilisable pour catégoriser un phénomène ou une période. Elle est ainsi perçue comme un levier efficace pour conférer un sentiment
de gratification, pour valoriser irréfutablement une période antérieure. En somme, parler d'âge d'or permet de faire référence à un passé révolu dont le souvenir rayonne encore sur le présent, tout en insufflant instantanément une coloration méliorative. Les médias apparaissent comme un terrain privilégié de ce travail en raison de leur rôle dans les représentations collectives: c'est en partie grâce aux médias que les âges d'or ont pénétré la culture populaire et le langage, ce qui contrarie d'autant leur déconstruction. Loin d'être de simples vecteurs du passé, les médias peuvent en effet être envisagés comme de véritables « opérateurs de mémoire⁷ », des interprètes contribuant non seulement à la transmission mais aussi à la constitution des imaginaires du passé. C'est que la mémoire ne désigne pas simplement la conservation des souvenirs mais le processus de sélection à partir duquel ces derniers vont être conservés, ainsi que l'exprime Tzvetan Todorov : « la mémoire ne s'oppose nullement à l'oubli. Les deux termes qui forment contraste sont l'effacement (l'oubli) et la conservation⁸ ». Dès lors, il faut considérer que la mémoire médiatique ne se forge, elle aussi, qu'à partir de ce principe de sélectivité active du passé.

Cette première analyse critique collective de la notion d'âge d'or prend pour objet les médias, saisis ici autant comme réceptacles que comme acteurs du phénomène. Comment les médias fabriquent-ils les âges d'or? Quels leviers médiatiques sont mobilisés? Quelles sont les logiques à l'œuvre? Répondre à ces questions permettrait de considérer les médias non plus comme des miroirs de mythes qu'ils ne contribueraient qu'à diffuser, mais
comme des acteurs de leur construction. Témoignant d'une recherche récente, ce dossier dresse un premier bilan de la place de l'âge d'or dans les médias, et explore cette notion en interrogeant divers supports, contenus et contextes médiatiques, à travers un dialogue entre plusieurs disciplines parmi lesquelles l'histoire, les sciences de l'information et de la communication, les études civilisationnelles. En proposant une première critique de cette expression, les auteurs du numéro ont entrepris une analyse de sa construction médiatique, tout en confirmant l'intérêt de saisir les médias comme objet d'étude des représentations collectives du passé dans les sociétés contemporaines pour comprendre la genèse et le succès de mythes partagés.

Il apparaît à présent nécessaire de déconstruire les usages de l'expression. Jean-Charles Geslot et Katharina Niemeyer proposent le néologisme d'« agedorisation» qui nous semble particulièrement fécond. Nous souhaitons en effet déplacer le regard, pour analyser non pas simplement les périodes constituées en âge d'or, mais plutôt les modalités et processus de production par les médias qui sont au fondement de cette croyance et qui l'entretiennent. Cela permet de se focaliser non plus sur l'objet du regret mais sur les fonctions de sa déploration, de questionner les logiques d'acteurs et les conditions d'émergence des récits mythifiant.

## Banalisation et enracinement de l'expression dans les médias

Ce dossier permet, dans un premier temps, de sonder la banalisation d'un mythe enraciné dans le langage, les
représentations, et les mentalités. Il peut être compris comme un travail d'ordonnancement de cette présence dispersée mais pérenne dans les médias, sans pour autant prétendre à l'exhaustivité. Il nous faut par exemple souligner la difficulté, à ce jour, à déceler des traces du mythe moderne de l'âge d'or en deçà du XIXe siècle. Le basculement dans l'emploi de l'expression

« âge d'or» – de sa signification originelle vers sa charge métaphorique renouvelée – semble s'être opéré au cours du XXe siècle et nous a contraints de fait à nous focaliser sur la période très contemporaine. L'article de Katharina Niemeyer témoigne en outre de la complexité méthodologique nécessaire pour « saisir » l'âge d'or, y compris dans les archives audiovisuelles et radiophoniques indexées. Elle rappelle en effet que la désignation ou l'attribution de ce qualificatif à une période peut relever de la subjectivité du travail d'archiviste, et souligne le caractère pléthorique des productions en faisant mention. Enfin, ce mythe ne dit pas toujours son nom: le traitement médiatique peut conduire à échafauder un âge d'or sans mentionner l'expression explicitement. Il est néanmoins possible d'identifier l'âge d'or à travers la répétition de ses arguments, la qualité ou le nombre de ses promoteurs, ou encore son institutionnalisation par les grands médias. Les auteurs de ce dossier discernent minutieusement les procédés sur lesquels s'appuie sa fabrique médiatique, et leurs contributions variées permettent de faire émerger des lignes de force majeures et récurrentes au travers de la fécondité d'une approche interdisciplinaire.
Le mythe originel de l'âge d'or serait, pour Georges Minois, « l'antithèse du monde présent⁹ », qu'il soit situé dans un lointain passé comme chez Hésiode ou qu'il constitue l'horizon idéal à atteindre. Le mythe moderne de l'âge d'or, comme toute représentation collective, éclaire pourtant bien le regard des membres d'une société sur leur époque, si bien que l'on peut y lire, en creux, le temps présent. C'est la raison pour laquelle, à la suite de l'article panoramique de Katharina Niemeyer, les articles sont présentés selon le mouvement chronologique de l'édification de ces mythes.

## Idéalisation et essentialisation

Les âges d'or construits dans les médias sont des réinterprétations du passé et des récits sélectifs opérant comme des cribles déformants et non exempts d'anachronismes. C'est ce que démontre l'article de Jean-Charles Geslot sur la représentation du Second Empire dans *Nana* de Jean Renoir et *Si Paris nous était conté*... de Sacha Guitry. Les reconstitutions opérées par les réalisateurs s'appuient sur des condensations chronologiques patentes visant à sublimer le passé, au détriment de sa justesse historique. L'article analyse par exemple la manière dont Renoir parvient à déployer une représentation stéréotypée de la Belle Époque au sein d'une scène supposée représenter la fête impériale. Un processus similaire a pu être observé dans des films documentaires comme *Paris 1900* de NicoleVédrès sorti en 1946, et de telles confusions temporelles et référentielles sont certainement propices à l'éclosion de souvenirs essentialisés. La publicité, si elle n'est pas abordée dans les
articles du dossier, mériterait également d'être étudiée parce qu'elle constitue un écrin médiatique de choix pour dépeindre des fantasmes du passé. Les dynamiques de figements et de stéréotypie propres à la publicité concourent à l'institutionnalisation de mythes de l'âge d'or, qui effacent derrière eux les traces des approximations mémorielles dans lesquelles ils puisent leurs origines.

Les médias construisent en ce sens un regard rétrospectif, modelé par un filtre mémoriel inconditionnellement idéalisant, qui se déploie à travers des leviers rhétoriques et esthétiques de glorification. Mais ces mythes de l'âge d'or sont en outre les reflets des représentations du passé que partage la société à un moment donné, et que leur médiatisation renforce. Séverine EquoyHutin montre avec profit que, par son site web, la radio Nostalgie réactualise en permanence les époques glorifiées, à travers une commémoration polyphonique et immersive. Le passage au numérique est compris par l'auteure comme le levier d'un renforcement du caractère dynamique de patrimonialisation portée par la station radiophonique. L'âge d'or fait alors l'objet d'une scénographie toujours renouvelée, fondée non seulement sur l'idéalisation de la période considérée, mais également sur une sélectivité mémorielle opportune.

L'entretien que nous a accordé le photographe de guerre Patrick Chauvel confirme également la force d'essentialisation du mythe. Il évoque la croyance, dans son milieu, en un âge d'or du photojournalisme, lequel se confond avec l'âge d'or de la presse papier et magazine. Pour autant, il s'en distance fortement en rappelant que
les conditions matérielles d'existence des reporters de l'âge GammaSygma-Sipa n'ont jamais été aussi reluisantes que les mythes pourraient le laisser croire. Il signale également les dangers du mythe du photographe de guerre sur les jeunes générations, éblouies par des récits héroïques et ne mesurant pas les risques du métier.

## Historicisation et périodisation

Si l'expression glorifie un passé, rationalisé par le terme lui-même, elle produit dans le même mouvement une opération de périodisation historique. Le terme « âge d'or» possède en effet la particularité de segmenter le passé, cherchant à ordonner le sens de sa mémorabilité. Comme le rappelle Claude Lévi-Strauss, le découpage du temps propre à la périodisation permet de dénoter un moment – une *position* dans le temps – mais également une distance entre ces divers moments – des *relations* dans les temps.Tout comme pour les dates, la signification de la périodisation émerge « pour autant qu'elle entretient avec les autres [ périodes] des rapports complexes de corrélation et d'opposition¹⁰ ». Aussi le propre de l'âge d'or est de toujours supposer qu'à l'apogée succède une période d'appauvrissement, sinon un déclin.

Les mythes de l'âge d'or confirment alors la capacité des médias à historiciser le passé, parce qu'ils signalent des événements fondateurs, identifient des ruptures et des jalons, font émerger des figures héroïques qu'ils panthéonisent par ailleurs. C'est ce que l'on observe dans la création du mythe de l'âge d'or de la bande dessinée dans les aires franco-belge et américaine (Jean-Paul Gabilliet), celui du punk (Luc Robène et Solveig Serre),
ou pour l'époque des pionniers de la télévision (Géraldine Poels). Ces trois articles mettent en évidence les déconstructions, élisions, ou autres recompositions du passé opérées par les médias et qui sont nécessaires à l'édiction d'une perception sublimée d'une époque. Pour donner corps à des éléments mythiques, toute une dynamique mimant avec plus ou moins de justesse le travail de l'historiographie se met donc en place dans les contenus médiatiques les plus divers.

L'historicisation produite par le mythe de l'âge d'or est en outre marquée par sa plasticité et sa capacité d'actualisation. Toute lecture historisante du passé est bien, en effet, « conduite par une lecture du présent¹¹ ». C'est là l'un des apports de l'article de Séverine Equoy-Hutin: la radio Nostalgie glorifie certaines époques de la production musicale populaire pour affirmer son identité, et utilise son site internet, objet dynamique par nature, pour perpétuellement réinscrire les périodes mythifiées dans le temps présent, mêlant la commémoration à un exercice de dialogue passé/présent.

## Processus de légitimation et logiques d'acteurs

Les médias jouent un rôle à la fois dans la banalisation de l'expression et dans la légitimation de ces mythes. Rémy Pawin parle à juste titre d'un enracinement de l'expression dans les médias éducatifs : au fil des éditions, les manuels scolaires légitiment toujours davantage le mythe des « Trente Glorieuses», et s'il est étudié sous de nouvelles perspectives au regard de l'évolution de l'historiographie, les médias éducatifs procèdent à autant d'ajustements qui empêchent la déconstruction du mythe. Il en va de même
pour les livres souvenirs des réalisateurs et producteurs de télévision (Géraldine Poels), auxquels on peut ajouter les rééditions et les collections dans la bande dessinée (Jean-Paul Gabilliet), ou les numéros anniversaires de la presse musicale et plus largement certaines formes de commémoration (Luc Robène et Solveig Serre).

Si les médias produisent des âges d'or, quelles sont les logiques sous tendues par ces constructions ? Des logiques d'acteurs, certainement, et d'abord celles des professionnels qui envisagent ainsi de « raconter » l'histoire de leur propre média à travers un discours indirect d'autolégitimation. Les lignes de force médiatiques de l'âge d'or sous-tendent en effet en creux la volonté d'asseoir une forme d'institutionnalisation. On pense d'abord aux professionnels de la presse qui, dès le début du XXe siècle, portent un regard rétrospectif enjolivé sur le siècle qui vient de s'achever; ainsi que l'explique Michael Palmer, le sentiment d'un âge d'or survient alors que le secteur rencontre des difficultés financières, puis un discrédit. On pense également à la télévision (étudiée par Géraldine Poels), média qui a longuement construit sa légitimité, et qui, par la voix de ses professionnels revendique, au mitan des années 1970, un premier âge d'or situé au temps des pionniers, dans les années 1950 et la première moitié des années 1960. À la télévision comme dans la presse, proclamer un âge d'or profite à l'image de la profession. Dans la même veine, Audrey Orillard démontre dans son article que les animateurs de télévision réutilisant les scopitones ont modifié la généalogie
médiatique dans un sens qui bénéficie à la légitimité du petit écran de raconter le passé.

Du fait de sa banalité, la référence à l'âge d'or permet aussi de constituer des références partagées. Plusieurs travaux s'intéressant à sa dimension psychologique considèrent que la nostalgie contribue au sentiment d'appartenance à un groupe¹². Les mythes de l'âge d'or, parce qu'ils proposent un récit dans lequel existerait un temps béni, unanimement reconnu, ne permettraient-ils pas également de consolider le groupe? Par exemple, l'apogée du punk, circonscrit de 1976 à 1978 selon la presse spécialisée, permet aux amateurs de dire que le mouvement a connu un sommet artistique et musical qui contribue à sa postérité (Luc Robène et Solveig Serre). Les références partagées à une chronologie et à une galerie de figures deviennent alors incontournables par le rôle qu'elles ont tenu à une période de référence.

Parmi les logiques identifiées dans les articles, on relève également des logiques économiques, juridiques et techniques, quand bien même celles-ci seraient dissimulées. Audrey Orillard démontre ainsi que la réappropriation des scopitones par la télévision dans les années 1980 se fonde pour une large part sur un « opportunisme économique » de chaînes de télévision et d'acteurs ayant su saisir la construction de cet âge d'or des *sixties* comme une manne stratégique phénoménale (stations radiophoniques, presse musicale spécialisée, éditeurs phonographiques, mais aussi agents et artistes). Si cet âge d'or semble émerger à partir d'une vague de nostalgie éthérée, l'article permet de mieux comprendre qu'il émane avant tout des acteurs des
médias qui, coordonnés en un véritable système, ont construit
ce rapport particulier au passé en vue de son exploitation
commerciale.

L'âge d'or est donc tout sauf une immanence procédant
du passé, glissant intacte vers notre souvenir contemporain.
Ce dossier peut être compris comme une invitation à se
méfier des usages faciles de l'expression et à déconstruire
systématiquement ses emplois et ses représentations dans
les médias, en questionnant les dynamiques sous-jacentes à
l'œuvre pour les faire éclore.Tour à tour stratégie éditoriale
et médiatique, support de rhétoriques professionnelles, ou
encore condensation sublimée de la mémoire delayée par le
filtrage du présent, l'âge d'or n'est pas un objet propice
au lissage uniformisant du processus de catégorisation.
Nous espérons que la variété des contributions à ce dossier
contribuera à aiguiser notre regard sur ce mythe
protéiforme, déployé par les médias dans une emphase
feutrée, et qu'il sera prolongé par des travaux sur d'autres
contenus médiatiques.
## Notes

1. Selon la base de données de l'INHA

« Répertoire des expositions dans les musées français (1900-1950) ».

2. Citons notamment Veyrat-Masson, Isabelle, *Quand la télévision explore le temps: l'histoire au petit écran, 1953-2000*, Paris, Fayard, 2000.

3. Voir par exemple Niemeyer, Katharina (éd.), *Media and nostalgia: yearning for the past, present and future*, Basingstoke, RoyaumeUni de Grande-Bretagne et d'Irlande du Nord, Palgrave Macmillan, 2014.

4. A titre d'exemple, on peut citer les ouvrages suivants :
Ledos, Jean-Jacques, *L'âge d'or de la télévision 1945-1975 : Histoire d'une ambition française*, Paris, L'Harmattan, 2007 ;
Max, Zappy, *L'âge d'or de la radio*, Monaco, Editions du Rocher, 2004 ; de Bure, Gilles, *L'âge d'or de l'illustration : la presse magazine des années 60-70*, Paris, France, Éd. du Collectionneur, 1997 ; Henrotte, Hubert et Gazignaire, JeanLouis, *Le monde dans les yeux: GammaSygma, l'âge d'or du photojournalisme*, Paris, France, Hachette littératures, 2005

5. Brion Patrick, *Le film noir : l'âge d'or du film criminel américain d'Alfred Hitchcock à Nicholas Ray*, Paris, France, Ed. de la Martinière, 1991 ; Gomery Douglas, *Hollywood, l'âge d'or des studios*, traduit par Charles Tatum, Paris, Cahiers du cinéma, 1987 ; Jouve Michel, *L'âge d'or de la caricature anglaise*, Paris, Presses de la Fondation nationale des sciences politiques, 1983.
Voghelaer Nathalie De, *Le*
cinéma allemand sous Hitler : un âge d'or ruiné, Paris,
France, 2001. Turk Edward Baron, Marcel Carné et l'âge d'or
du cinéma français : 1929-1945, traduit par Noël Burch, Paris,
L'Harmattan, 2002 ; Échinard Pierre, Marseille à la une:
l'âge d'or de la presse au XIXe siècle, Gémenos, Autres temps,
2007 ; Quilliot Roland, L'âge d'or du cinéma d'auteur
européen: Bergman, Buñuel, Fellini, Moretti, Scola, Truffaut,
Dijon, Éditions universitaires de Dijon, 2014.

6 Foucault, Michel, *L'Ordre du discours*, Paris, France,
Gallimard, 1971, p. 11.

7 Merzeau, Louis, etWeber,Thomas, *Mémoire c Médias*, Paris, France,Avinus, 2001.

8 Todorov, Tzvetan, *Les abus de la mémoire*, Paris,
France,Arléa, 2004, p. 14.

9 Minois, Georges, *L'âge d'or : histoire de la poursuite du bonheur*, Paris, France, Fayard, 2009, p. 14.

10 Lévi-Strauss, Claude, *La Pensée sauvage*, Paris, France,
Plon, 1962, p.343.

11 de Certeau, Michel, *L'Écriture de l'histoire*, Paris, France,
Gallimard, 2002, p.40.

12 Wildschut, Tim, Sedikides, Constantine, Arndt, Jamie et
Routledge, Clay, « Nostalgia: Content, Triggers,
Functions», *Journal of Personality and Social Psychology*,
vol. 91(5), 2006, p. 975–993.