# Le sujet afro-féministe dans le discours et l'œuvre musicale de Shay

*Afro-feminist subjectivity in the music and discourse of Shay*

Buata B. Malela

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/transposition/9067

DOI : 10.4000/12fpv

ISSN : 2110-6134

## Éditeur

CRAL - Centre de recherche sur les arts et le langage

## Référence électronique

Buata B. Malela, « Le sujet afro-féministe dans le discours et l'œuvre musicale de Shay », *Transposition* [En ligne], 12 | 2024, mis en ligne le 11 octobre 2024, consulté le 01 octobre 2025. URL : http://journals.openedition.org/transposition/9067 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12fpv

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# Le sujet afro-féministe dans le discours et l'œuvre musicale de Shay

## Afro-feminist subjectivity in the music and discourse of Shay

### Buata B. Malela

1. Shay, née Vanessa Lesnicki à Bruxelles en 1992, est une artiste belge d'origine congolaise par sa mère et polonaise par son père. Issue de la même génération que des musiciennes telles que Liza Monet, Aya Nakamura, Imen Es, Joanna, Suzane, Clara Luciani, Barbara Pravi, Hoshi ou encore Pomme, elle se distingue par son engagement afro-féministe affirmé, que cet article propose de contextualiser en étudiant son discours et son œuvre musicale. Après un parcours scolaire chaotique, Shay se tourne vers la musique suite à sa rencontre avec le rappeur français Booba et le soutien de son frère, beatmaker, important dans le milieu de la pop urbaine. Tous deux contribuent au lancement de sa carrière, comme elle le confie dans un entretien de 2023 : « Je voulais être avocate. Mais j'ai fini par lâcher mes études et partir un peu en vrille. C'est à ce moment que Booba est venu me chercher. À l'époque, je n'écoutais même pas de rap français. Je voyais ça comme un petit délire, une activité parallèle... et voilà où nous en sommes aujourd'hui !¹ ».

2. Le parrainage de Booba oriente Shay à adopter une posture de rappeuse dans le titre « Cruella » (2011), en collaboration avec son mentor. Depuis, son style a évolué vers un mélange plus abouti de rap et de chant à qualifier de pop urbaine, bien qu'elle se définisse elle-même comme rappeuse. Entre 2016 et 2019, les 200 meilleures ventes du classement français révèlent l'immense succès commercial de la pop urbaine en général, et la domination masculine persistante sur ce segment musical². Shay, qui a publié ses deux premiers albums *Jolie Garce* (2016) et *Antidote* (2019) pendant cette période, a bénéficié de cet essor et du soutien de producteurs masculins dans le rap francophone. En parallèle à cette démarche, Shay s'inspire d'artistes noires américaines et caribéennes de R'n'B, telles Rihanna, Beyoncé ou de rap comme Nicki Minaj et Cardi
B, artistes dont elle se distingue en proposant une forme d'afro-féminisme francophone rarement analysé et qui mérite une première étude de son discours et de ses chansons.

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Shay intrigue en particulier par son articulation d'un féminisme intersectionnel et d'une esthétique inspirée de la figure américaine de la *bad girl*, ou de sa variante la *bad bitch*. Ces termes font référence au retournement de stéréotypes sur les femmes noires dans la culture américaine, technique assez fréquente dans le rap américain. Aux États-Unis, la femme noire est traditionnellement assimilée à la figure irénique de la « Mammy » inoffensive, parfois matriarche, ou bien à une femme vénale à la Jézabel, princesse phénicienne qui est présentée dans l'Ancien Testament comme une étrangère vicieuse et malfaisante ayant incité le roi et le peuple à se détourner de leur dieu. Entre ses deux pôles, une voie paradoxale s'ouvre aux rappeuses et chanteuses afro-américaines et afro-caribéennes pour reconquérir leur image, qui met en lumière les contradictions inhérentes aux identités minoritaires, aux représentations du sujet féminin, et aux tentatives d'engagement en faveur de l'émancipation sociale.

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Dans son ouvrage sur le féminisme décolonial, la politologue et militante féministe Françoise Vergès analyse le « féminisme blanc civilisateur »³, caractérisé par son lien indéfectible avec le capitalisme, et son insertion dans un modèle néolibéral individualiste qui renforce les inégalités. L'oppression de ce féminisme blanc occidental affecte particulièrement les femmes racisées, héritières des conséquences de l'esclavage et de la colonisation. Ce point amène à se demander comment Shay recycle certains de ces conflits dans son œuvre et son discours. Spécifiquement, Shay construit une figure de femme noire puissante, hyperféminine et hypersexualisée, plutôt contraire à l'image de la féministe « classique » de la seconde vague en Occident. En d'autres termes, l'hyperféminisation sert de médiation à l'émancipation et à l'afro-féminisme dans la pop urbaine française, Shay reprenant à son compte la notion d'empowerment, ou autonomisation des femmes⁴ à partir de sa position de femme noire. Pour ce faire, Shay associe son usage de l'empowerment au courant afro-féministe, né dans les années 1970, en souhaitant donner une voix aux femmes noires ou afro-descendantes, souvent ignorées par le féminisme traditionnel. Ce mouvement reconnaît également que la situation des femmes noires est complexe, car elles subissent une double discrimination : le racisme et le sexisme. En reconnaissant et en valorisant les voix et les luttes de ces femmes, l'afro-féminisme aspire à créer un mouvement inclusif et intersectionnel qui lutte contre toutes les formes d'oppression sexiste, raciste et parfois capitaliste. C'est ainsi que s'enrichit la question du sujet féminin.

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Le questionnement du sujet féminin s'entend dans le corps social aux côtés d'autres enjeux contemporains tels que l'écologie, le genre, les inégalités, la différence et la diversité. Des mouvements comme #MeToo et Black Lives Matter constituent des moments de cristallisation de ces luttes. En encourageant la prise de parole des femmes du monde entier contre les agressions sexuelles et leur impunité, #MeToo a facilité l'investissement du discours féministe dans le monde culturel en général et dans la pop musique urbaine francophone en particulier. Cette évolution s'épanouit dans le sillage du Black Feminism qui a essaimé des idées et tend à faire émerger une conscience afro-féministe⁵.

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En France, cette conscience a sa propre histoire qui s'appuie sur les luttes anticoloniales et le militantisme des femmes de la Négritude, à l'instar de Paulette Nardal dans les années 1930, de collectifs plus récents comme la Coordination des
Femmes Noires, et l'organisation Mwasi qui, dans la présentation de son ouvrage de 2018 en quatrième de couverture se définit comme « un collectif de femmes qui ne veulent pas être “sauvées” par qui que ce soit. Femmes noires et afro-descendantes, nous désignons l'État français, le “féminisme” blanc dominant et le racisme d'État comme des ennemis politiques⁶ ». Si ces mouvements suscitent des controverses, notamment autour de la question de la non-mixité dans les espaces militants, l'afro-féminisme demeure un outil essentiel dans la bataille contre les discriminations intersectionnelles, et un prisme nécessaire pour comprendre la démarche artistique d'une musicienne de pop urbaine francophone comme Shay. Cette pop fusionne rap, électro et chanson française, reflétant les réalités sociales et culturelles urbaines. Elle s'identifie aux artistes, souvent issus des banlieues, dont la musique autodéfinie authentique, est propulsée par les plateformes numériques et les communautés en ligne⁷.

7 Shay est de nationalité belge et la Belgique compte déjà, en pop urbaine, sur la visibilité des productions du Liégeois Fresh La Peufra (né en 1997) et des Bruxellois Lous and the Yakuza (née en 1996), Angèle (née en 1995), Hamza (né en 1994), Damso et Romeo Elvis (nés en 1992), Jali, Caballero, JeanJass (nés en 1988), Stromae (né en 1985), Scylla (né en 1980). Cependant, définir une pratique artistique uniquement en fonction de son contexte urbain reste périlleux car cet art peut s'exprimer dans d'autres lieux, parmi lesquels les médias sociaux, espace virtuel par excellence, qui deviennent une sorte de galerie ou de lieu d'accueil pour ces artistes. De surcroît, ces artistes participent de la culture populaire, médiatique et de masse qui est générée notamment par l'organisation des producteurs discographiques.

8 Comme il sera vu plus loin, Shay incorpore l'histoire du rap français qui voit l'émergence de rappeuses noires engagées dès les années 1990, abordant les thèmes de la condition féminine. Shay et d'autres artistes confrontent la pression sociale et revendiquent une identité féminine libre dans l'industrie du rap. Partant de là, la présence féminine dans la pop musique amène-t-elle une différence dans l'exploration des rapports entre les genres humains au sein du discours musical ? La réponse à cette question passe par l'examen des modalités de représentation du sujet féminin dans l'œuvre musicale de Shay et son rapport au féminisme intersectionnel qui nourrit son approche afro-féministe.

## Le féminisme intersectionnel

9 L'intersectionnalité est une théorie transdisciplinaire qui vise à « appréhender la complexité des identités et des inégalités sociales par une approche intégrée⁸ » des catégories de sexe, genre, classe, race, ethnicité, âge, handicap et orientation sexuelle. Cette approche va au-delà du domaine de la recherche et touche aussi bien le monde social qu'artistique. Elle permet de penser l'interaction des multiples systèmes d'oppression dans la production des inégalités, notamment de genre, au cœur des dynamiques socioculturelles.

10 Théorisée par Kimberlé Crenshaw, l'intersectionnalité met l'accent sur l'analyse des oppressions multiples et interconnectées tels que la race, le genre et la classe sociale. Elle met en lumière les expériences des femmes dominées, souvent marginalisées par le féminisme blanc. L'intersectionnalité présente une critique féministe noire en exposant une conséquence problématique de la tendance à considérer la race et le genre comme
des catégories d'expérience et d'analyse mutuellement exclusives. Elle examine comment cette tendance est perpétuée par un cadre à axe unique dominant dans le droit anti-discrimination, et qui se reflète également dans la théorie féministe et la politique antiraciste. Ce cadre à axe unique efface les femmes noires dans la conceptualisation, l'identification et la remédiation de la discrimination raciale et sexiste en limitant l'enquête aux expériences des membres par ailleurs privilégiés du groupe⁹.

11 Le concept d'intersectionnalité est indissociable de l'afro-féminisme noir. Des chercheuses féministes noires telles que bell hooks, Angela Davis et Patricia Hill Collins, ainsi que d'autres figures influentes, ont joué un rôle crucial dans le développement des réflexions sur le sujet. Dans son ouvrage *Ain't I a Woman ? Black Women and Feminism* (1981), bell hooks analyse l'impact du racisme et du sexisme sur les femmes noires. Elle met en lumière la convergence de ces oppressions, depuis l'esclavage jusqu'aux mouvements féministes des années 1970. hooks critique le nationalisme noir pour son caractère patriarcal et le féminisme blanc de classe moyenne pour son manque d'inclusivité envers les femmes noires. Malgré des critiques sur son style non conventionnel, l'ouvrage est salué pour son exploration pionnière de l'intersectionnalité entre race et genre, ouvrant la voie à de nombreuses recherches ultérieures¹⁰.

12 Ce courant afro-féministe éclaire l'approche intersectionnelle de Shay, qui se manifeste dans son discours extra-musical et sa posture d'artiste femme noire dans le milieu très masculin du rap. En effet, malgré la présence de femmes musiciennes, le rap reste dominé par des hommes, et selon Shay, cette domination masculine complique l'arrivée de femmes dans ce milieu très compétitif (même si elle-même a pu en bénéficier). Dans une interview de 2019, Shay estime ainsi devoir mener un combat pour « ouvrir un peu les portes, en toute humilité ». Elle souhaite « voir plus de femmes rapper » et estime que « c'est bien que les médias puissent aussi mettre ça en lumière ». Elle précise également que, sur le marché français, il y a beaucoup de femmes qui écoutent du rap, mais qu'elles sont obligées de n'écouter que des hommes, car il n'y a que des hommes rappeurs. « On doit s'identifier à eux alors que les femmes ont aussi des choses à dire », affirme-t-elle¹¹. Plus récemment, lors de la sortie de son album *Pourvu qu'il pleuve* en 2023, elle s'impose avec son style féminin et charismatique en tant que porte-étendard de l'afro-féminisme dans le monde du rap francophone : « En ce qui me concerne, je ne quitterai pas ce monde tant qu'il ne sera pas normal qu'une femme fasse du rap. Et surtout qu'une femme puisse être sexy quand ça lui chante : à la sortie de mon dernier clip, on m'a comparée à une actrice porno parce que je portais une minijupe. C'est vraiment ça la discussion du jour ? » ¹².

13 Ce discours proactif et féministe invite à dépasser le cadre référentiel masculin dans la pratique esthétique. Il vise à rendre possible la refondation du sujet féminin autour de l'empowerment : « J'aimerais plutôt que les femmes écoutent mes morceaux lorsqu'elles ont besoin de force. Lorsqu'elles doivent supporter leur boss qui est un parfait connard. Lorsqu'elles viennent de se faire plaquer par leur mec. Je rêve qu'entre chaque morceau elles s'écrient : "Mais en fait, je les emmerde tous !"¹³ » C'est pourquoi Shay propose également de dépasser l'imaginaire masculin dans le rap en adoptant l'image d'une femme énergique, combattante et afro-féministe, à l'instar de Nicki Minaj ou Cardi B aux États-Unis. La critique médiatique la désigne souvent comme « rappeuse », ce qui est juste pour qualifier cette artiste bruxelloise, mais semble incomplet au regard de
l'évolution de son positionnement, tout aussi tourné vers la pop musique urbaine. Cette orientation explique également la construction de l'image de « rappeuse belge » dont le look se veut « plus proche de la mode que du hip-hop¹⁴ ». Ce penchant pour la mode vestimentaire renvoie également à sa féminité, qui s'exprime à travers son apparence. Il est important de noter que la mode n'est pas propre à Shay et s'étend à de nombreux artistes, y compris ceux de la pop. Shay affirme sa féminité et son engagement social. Sa participation remarquée à l'émission de hip-hop *La Nouvelle École* sur Netflix en tant que jury aux côtés de Niska et SCH en est un exemple frappant. Ses tenues souvent près du corps et destinées à mettre en valeur sa féminité illustrent son souci de l'image et son affirmation de soi. Cette dernière renvoie quand même au débat à propos de la perception féministe sur la sexualisation du corps, notamment à travers la mise en valeur et la fétichisation de ses formes.

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En poursuivant la réflexion sur l'engagement social et la critique féministe, Shay, tout en cultivant une conscience de soi affirmée reste activement engagée dans la lutte contre l'ordre androcentrique et les discriminations raciales, se distinguant ainsi du féminisme traditionnel. Sur le site *Generation.fr*, un article de 2020 spécifie son activisme en titrant « Shay se fait militante ». L'artiste a regretté la mort tragique d'Adama Traoré en 2016¹⁵. Les circonstances de sa mort dans une gendarmerie du Val d'Oise ont suscité des allégations d'homicide involontaire, d'entraves à l'enquête et de non-assistance à personne en danger. Les manifestations organisées par sa famille et le Comité Vérité et Justice pour Adama ont attiré l'attention sur les violences policières en France. Shay, comme d'autres artistes, épouse cette cause de lutte contre les violences policières, en France comme aux États-Unis. Pour ce faire, elle a appelé sa communauté de fans à pétitionner et a partagé ses réflexions sur ces sujets sur Twitter. Son engagement est indissociable de son identité de femme noire. Comme le remarque l'article de *Generation.fr*, « elle est concernée par tout ce qui se passe en ce moment et cela la révolte ». Autrement dit, Shay est profondément touchée par les événements de l'actualité – racisme, violence, sexisme – qui suscitent en elle une indignation ou une colère intense. C'est pourquoi elle refuse de se taire face au racisme et aux crimes qui en découlent. Ceci dit, Shay est une artiste multidimensionnelle qui n'hésite pas à utiliser sa voix pour défendre ses convictions. Son engagement est une source d'inspiration pour ses fans et pour tous ceux qui luttent pour un monde plus juste et plus égalitaire. L'engagement féministe, dit-elle, revient à « vouloir l'égalité entre les femmes et les hommes, comme je veux l'égalité entre les noirs et les blancs, ou les homosexuels et les hétérosexuels¹⁶ ».

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Cette artiste considérée comme rappeuse engagée au « flow saccadé et voix légèrement éraillée¹⁷ », se définit également comme parée d'une « féminité exacerbée, avec un tempérament de feu et un petit goût de la provoc¹⁸ ». Cette image forte l'assigne à la culture de la protestation d'une partie du rap féminin allant de Foxy Brown à Coi Leray Collins en passant par Lil Kim. Proche du rappeur new-yorkais The Notorious B.I.G. assassiné en 1997, Lil Kim enregistre son premier album solo *Hard Core* en 1996 dans le style gangsta en surexploitant les thèmes du sexe, de la violence et de l'argent. Cette rappeuse inaugure le concept de *queen bitch* avec la couverture très « porno chic » de son album. Plus proche de Nas, Foxy Brown sort son premier album *Ill Na Na* (1996) en référence au vagin et exploite les mêmes thèmes que Lil Kim. Leurs albums ont créé la polémique sur l'image de la femme qu'ils réduiraient à l'hypersexualité. De même, Shay dans son contexte francophone surjoue sa féminité dans cette tradition gangsta en étant à la fois *hot, cool et vicious*¹⁹. De même, Shay se mue en femme « antidote »,
cultivant le mythe de la femme serpent et dans le même temps antidote à son « propre venin ». Sa magie lui permettrait de s'ériger en héraut de la condition féminine dans le mouvement hip-hop masculin : « Le rap français est un monde d'hommes et nous avons trop longtemps été habitués aux rappeuses "garçons manqués". Moi, j'ai débarqué sans prévenir avec une image très... féminine. Depuis, on m'insulte sur les réseaux sociaux et on m'ordonne d'arrêter le rap pour me consacrer au chant...²⁰ ». Shay se réinvente donc dans une posture défensive et combative qui cadre bien avec les codes du rap généralement basés sur la subversion culturelle. Dès lors, son image de persécution est une stratégie classique du genre pour renforcer sa position et montrer sa résilience.

Les insultes n'altèrent pas son combat qui exige de l'ambition pour arracher le respect, libérer son énergie, s'imposer en retournant le sexisme contre lui-même. C'est pourquoi, elle se qualifie elle-même de « jolie garce », à savoir « une femme qui s'affirme, qui a des ambitions, et malheureusement quand une femme réussit dans un domaine aujourd'hui, on a tendance à dire que c'est une "salope" ou une "pute". Quand j'ai décidé de m'appeler "jolie garce", c'était pour dire que j'incarne aussi ça, la fille qu'on insulte parce qu'elle a envie de réussir et qui se bat pour²¹ ». En se disant « jolie garce », elle redéfinit une manière de rebâtir un sujet féminin contre la domination masculine en reprenant l'insulte faite à la femme. Cette appropriation d'une stigmatisation lancée à son encontre pour contrarier son identité sociale et son crédit artistique est battue en brèche par le « retournement du stigmate²² », de « garce » en jolie. De plus, cette « jolie garce » indépendante se place avant toute autre personne. Or, le risque associé à l'ironie et à l'autoparodie dans le contexte du hip-hop, c'est-à-dire l'inversion du stigmate, peut-il reproduire le stigmate d'origine²³ ?

En tout cas, le sens d'une image autocentrée se comprend comme une réflexion sur l'intériorité en tant qu'antidote à la mélancolie du sujet : « Je me suis lancé ce challenge d'oser être vraie, et de me livrer dans la musique. L'album s'appelle *Antidote* parce que moi aussi j'ai été mon propre antidote dans ce processus²⁴ ». Face à la mélancolie, la femme fatale aide à surmonter ses difficultés intérieures : « De base je suis féminine et c'est hors de question que je mette un survêt et une casquette à l'envers parce que je fais du rap. Pour le côté sexy, en fait je suis quelqu'un qui aime bien déranger. [...] Et si je suis dans la musique c'est pour avoir un impact et faire changer les mentalités, quitte à ce que je sois la femme qu'on va insulter²⁵ ». La démarche centrée sur soi peut être critiquée pour son potentiel de narcissisme et de nombrilisme, car elle semble privilégier les préoccupations individuelles au détriment des enjeux collectifs. Cependant, l'individualisme peut également être perçu comme une force, car il permet aux individus de revendiquer leur identité et de s'affirmer dans un contexte social souvent oppressif. Toutefois, cette même force peut se retourner contre les individus, les poussant à perpétuer les structures de pouvoir existantes et à renforcer les inégalités sociales.

En examinant l'impact de l'individualisme dans le hip-hop, il est crucial de reconnaître l'héritage des artistes pionnières du R&B et du rap français des années 1990, dont l'engagement personnel a été essentiel pour faire évoluer les normes et défier les stéréotypes dans la musique. Shay se situe dans ce sillage des pionnières du R&B et du rap français, telles que Saliha et son album *Résolument féminin*, Princess Aniès et même la chanteuse Princess Erika. Il est important de noter le rôle concluant des femmes noires dans l'émergence du rap français. Elles ont abordé des thématiques fortes, souvent absentes du paysage musical de l'époque, comme les violences conjugales, la
maternité, la monoparentalité, la condition féminine, les diktats de la beauté et les questions postcoloniales. B-Love, Sté Strausz, Lady Laistee et Bams en sont quelques exemples marquants, créant de véritables hymnes féministes. En parallèle, le R&B français a connu une évolution notable dans les années 1990, influencé par le *New Jack Swing* américain. Des artistes comme N'GROOVE, K-Reen, Melaaz et Tribal Jam ont marqué cette époque, tout comme les compilations *Sensitive* et *Rapattitude*.

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La période de 1997 à 2001 a été un véritable âge d'or pour le R&B français, avec une multitude d' albums et de singles à succès. De nouveaux talents ont émergé, tels que Leslie, Willy Denzey, Matt Pokora et Amel Bent, contribuant à la popularisation du genre auprès du grand public. Dans les années 2000, le rap connaît le phénomène Diam's qui éclipse quelque peu la visibilité des rappeuses noires et le féminisme est réorienté vers des sujets plus acceptés socialement – peur de l'insécurité dans l'espace public, violence conjugale, mythe du prince charmant, etc. Dans un registre bien plus engagé, Keny Arkana s'éloigne de Diam's. Mais la femme noire qui sort du lot durant cette décennie demeure Casey, qui casse les codes du genre. Artiste indépendante, elle récuse les stéréotypes liés à la féminité dans *Mes Doutes* en 2014 car elle aurait « du poil plein les aisselles ». À l'opposé de cette posture antiféminité, se trouvent Liza Monet, Aya Nakamura, Shay et Leys. Cette dernière rappe son mal-être dans son titre « Si c'était le premier » (2023) : « Je suis noire, je rappe et je suis une femme donc je suis toujours sous pression ». Elle rappelle ensuite la difficulté à exister à cause de la pression sociale : « Ne sois pas trop femme, ne sois pas trop mec, mon cerveau pète un câble/Sois la petite sœur du quartier pour qu'on se concentre sur ton rap/C'est trop moulant ce que tu veux mettre mais c'est toi qui fais ton choix ». Cette difficulté d'être une femme noire se heurte à ce que Bettina Ghio propose également d'appeler la posture des *bad bitches*. Cette mise en scène de soi consacre l'émancipation des femmes noires, dont les corps peuvent être méprisés dans l'espace public en France²⁶. Ainsi, la position de Shay rappelle le débat sur la perception du corps sexualisé par certaines intellectuelles féministes : est-il l'expression de l'androcentrisme ou bien une façon de reprendre le contrôle de son propre corps ?

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Ainsi, cette position d'empowerment n'est pas exempte de critiques. La chanteuse Lou Doillon, par exemple, accuse Nicki Minaj et Beyoncé d'être antiféministes en raison de leur mise en scène assumant une certaine objectivation sexuelle : « je suis scandalisée. Je me dis que ma grand-mère a lutté pour autre chose que le droit de crâner en string²⁷ ». L'accusation de Lou Doillon, ciblant principalement des femmes noires, les réduit à leur apparence physique et ignore leurs parcours artistiques, leurs messages et leurs positions sur l'indépendance des femmes afro-féministes. De plus, son silence face à des artistes comme Madonna ou Katy Perry, évoluant dans un environnement où le modèle de féminité dominant reste celui de la femme blanche, est révélateur. En effet, Lou Doillon semble nier sa position privilégiée de femme blanche et aisée, et refuse aux femmes noires la liberté de choisir leur mode d'émancipation, y compris par l'hypersexualisation. Cette opposition illustre les points aveugles du féminisme blanc : une idéologie prétendant parler au nom de toutes les femmes tout en ignorant les positionnements des femmes marginalisées et en réprimant leurs voix lorsque leurs priorités diffèrent.

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La position de Lou Doillon, en s'attaquant uniquement à l'hypersexualisation de certaines artistes noires, ignore cet héritage et les spécificités des oppressions rencontrées par les femmes issues des marges et dépourvues de privilèges. Son
féminisme blanc ne prend en compte que l'inégalité basée sur le genre et efface crânement l'intersectionnalité des identités et des expériences des femmes racisées et marginalisées²⁸. Le travail artistique de Shay, en tant que musicienne afro-féministe, croise cette perspective en appelant à donner voix aux femmes invisibilisées dans le discours dominant.

À ce propos, le sociologue Yann Le Bihan aborde le trouble spécifique suscité par les racismes contemporains en France, en se basant sur des témoignages de femmes noires. Les micro-agressions se manifestent dans divers contextes, de l'hôpital à l'entreprise, en passant par la rue ou les soirées entre amis. Des questions telles que « De quelle origine es-tu ? » ou des compliments accompagnant le toucher des cheveux tissent quotidiennement un mélange d'agressivité et d'une supposée bienveillance envers l'Autre. L'intention de ce racisme subtil demeure souvent obscure, mais ses dommages accumulés peuvent être plus pernicieux que ceux du racisme primaire, contribuant à renforcer un ordre racial en visant le contrôle des personnes ciblées et reproduisant des assignations identitaires négatives. Il interroge également le rôle des femmes noires, les plus aptes à déceler les diverses expressions de ce phénomène, surtout dans un contexte français idéologiquement et officiellement rétif à la notion de race²⁹.

Le discours de Shay rejoint également celui du féminisme noir, observable dans le hip-hop américain. Ce dernier met en avant la notion d'authenticité, souvent associée à l'image du rappeur hypermasculin, noir, cisgenre et hétérosexuel. En effet, les femmes noires dans le rap déploient diverses stratégies pour s'imposer dans le domaine de la domination masculine du hip-hop et de son esthétique centrée sur la force et l'expression de la virilité. Leurs initiatives incluent des approches innovantes et une mise en valeur du travail. Le 25 octobre 2017, Nicki Minaj tweete : « Dans tous les domaines, les femmes doivent travailler deux fois plus dur pour obtenir la moitié du respect que leurs homologues masculins. Quand cela cessera-t-il ?³⁰ ». C'est pourquoi Minaj utilise différents personnages sur scène : une présentation hyperféminine face à des paroles très masculinistes mobilisant des images phalliques, ce qui brouille son identification hétérosexuelle et l'apparente au queer. Par exemple, à travers des titres comme *Anaconda*, *Only*, *Lookin Ass*, Minaj vante les avantages d'un postérieur généreux d'un point de vue féminin qui exclut le regard masculin et recadre son corps comme une ressource qu'elle contrôle. C'est ainsi que Nicki Minaj subvertit le trope de l'authenticité de la masculinité noire en se présentant comme une nouvelle figure authentique du hip-hop. Elle construit son discours à travers ses performances, mettant en avant son identité raciale, sexuelle et de genre en tant que femme noire dans le contexte du hip-hop. C'est le cas de Shay qui s'inspire de ce modèle dans les vidéos de ses productions comme « Jolie », « Notif » ou « Da ».

De plus, ces chanteuses subvertissent le problème de l'objectivation dans leur démarche, la comprenant alors comme une manière de légitimer leur position en tant que *bad bitch* ou *bad girl*. Leur présentation en tant que femmes tout en courbes avec des paroles dures leur permet de se positionner comme des artistes de rap à prendre au sérieux sans sacrifier leur sex-appeal³¹. Cette stratégie se situe à mi-chemin entre, d'un côté, la valorisation des paroles engagées à la Queen Latifah et, de l'autre, la posture de *bad girl* qui aborde souvent la violence sociale et le sexe à la Lil Kim. Minaj navigue entre ces deux extrêmes, se positionnant comme une candidate au titre de « maîtresse de cérémonie » parmi les rappeurs³².
Cette mise en perspective accepte la position hyperféminine de Shay, à relier au courant plus vaste hérité du *gangsta rap* féminin et à réadapter à l'époque contemporaine, tout en revalorisant la posture de la *bad girl* comme figure intersectionnelle d'empowerment. Cette notion englobe la dimension individuelle, collective et politique dans la démarche transformatrice. Dès lors, « l'empowerment désigne un "processus sociopolitique" qui articule une dynamique individuelle d'estime de soi et de développement de ses compétences avec un engagement collectif et une action sociale transformative³³ ». Shay, figure marquante de la pop urbaine francophone, s'inscrit dans un mouvement plus large de femmes noires qui bousculent l'industrie musicale en s'attaquant aux intersections du racisme, du sexisme et de l'hétéronormativité. Son engagement dépasse la simple opposition aux normes masculines, ancrant son message dans le courant afro-féministe qui considère les réalités spécifiques des femmes noires.

## Le pouvoir de la bad girl

La figure de la *bad girl* occupe une place centrale dans l'émancipation des femmes afro-descendantes, et les albums de Shay en sont un parfait exemple. Dans ses albums *Jolie Garce* (2016) et *Antidote* (2019), les titres tels que « Jolie », « Liquide », « Ma retraite », « Prends ton time », « La go », « Biche » et « Da » présentent diverses facettes de l'afro-féminisme et de l'empowerment féminin dans le contexte francophone. Ces morceaux offrent une représentation complexe de l'expérience des femmes noires, identifiant leur résilience, leur force dans un environnement souvent hostile, à travers la célébration du sujet féminin sexuellement libéré.

Le titre « Jolie » s'ouvre sur une introduction instrumentale de quatre mesures, évoquant le thème mélodique principal. Ce motif persiste tout au long du couplet unique de cette pièce rappée. Les variations dans le style de rap créent une structure dynamique, épousant l'interprétation énergique de Shay, marquée par sa voix éraillée. Cette interprétation emprunte le ton combatif du contenu, centré sur un sujet féminin en passe d'affronter l'adversité, typique de la compétition inhérente à la culture hip-hop. Elle transforme sa propre vie en une saga chantée et rappée, affirmant sa résilience face aux défis. Dans un passage marquant, elle exprime : « Bienvenue en France, les hustles, ça dénigre, la go prend juste des dièses/Dans champs de coton, négresse, c'est là où est ta chaise » (« Jolie », *Jolie Garce*, 2016). Cette référence à l'histoire de l'esclavage, avec des termes tels que « champs de coton » et « négresse », conditionne la femme noire actuelle. Malgré les connotations problématiques du vocabulaire, surtout dans le contexte américain du hip-hop, la diversité du public de la pop urbaine suggère qu'une compréhension nuancée de ces paroles est possible – c'est le sens du travail de David Diallo dans le contexte US³⁴. Mais une compréhension nuancée implique-t-elle une démarche de référencement de l'histoire coloniale et du vocabulaire raciste avec ironie et autodérision comme stratégie subversive, ou bien cela suggère-t-il une prise de conscience de l'impact de ces termes et une tentative de les retourner contre ceux qui les ont historiquement utilisés pour opprimer ?

Face aux questionnements sur les stratégies subversives et les réactions dans un contexte social et médiatique tel que Twitter, le cas de Shay, confrontée en 2017 à des rumeurs diffusées sur les réseaux sociaux l'accusant de « michetonnage³⁵ », illustre l'importance de comprendre comment les nuances du langage et les réponses aux
accusations peuvent être amplifiées et interprétées dans cet environnement virtuel. Pour répondre à ces allégations, Shay a d'abord publié des captures d'écran prétendument de conversations avec la personne en question, le footballeur international André Ayew, avant d'admettre plus tard avoir menti et de présenter ses excuses. Cet épisode de falsification délibérée et de propagation de rumeurs contre Shay soulève des questions sur son intégrité et ses ambivalences, et surtout sur la manière dont les réseaux sociaux peuvent amplifier les rumeurs et l'impact de la réaction spontanée des individus face à celles-ci.

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Ensuite, sa réaction « à chaud » englobe l'attitude de « jolie garce » ou de bad girl, qui consiste à affronter les problèmes de front et à contre-attaquer, même si elle s'est sentie mal après ces rumeurs. La plupart du temps, ce sont des hommes qui lui proposent des cadeaux ou des relations sexuelles sur Internet, des sollicitations auxquelles elle ne prête guère attention, même si elle se retrouve finalement impliquée dans cette affaire sordide avec le footballeur ghanéen qu'elle prétend ne même pas connaître. Elle défend son intégrité morale face au sexisme qui se manifeste dans le traitement qui lui est réservé : « Moi, je suis une femme, tu ne trouveras pas de dossier sur moi, tu ne trouveras pas un homme qui dise "j'ai couché avec Shay pour de l'argent". Ramène-le-moi, je te paie cent mille euros, ramène-le-moi, sur la vie de ma mère, ça n'existe pas ». Enfin, elle a donc décidé de se concentrer sur la musique pour faire taire cette polémique amplifiée sur les réseaux sociaux et qui a indéniablement terni son image. Dans cette optique, l'interprétation très énergique et rappée de « Jolie » lui permet de se montrer offensive et de balayer toute la négativité autour du sujet pop renvoyé à la condition de femme noire méprisée, dont la place est, comme elle le rappe, « dans les champs de coton ».

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Guillaume Doubet a réalisé le clip de « Jolie » en deux plans séquence. Dans le premier, l'énonciatrice se trouve dans une pièce avec une télévision allumée diffusant une interview de Shay. La rappeuse est couchée sur son lit, rappant, twerkant, puis se dirigeant vers une petite pièce où se trouve un miroir. Pour le raccord avec la deuxième séquence, des images d'elle lors d'une interview où elle déclare avoir beaucoup d'amour à donner sont insérées, dessinant ainsi une image de femme sensible en contraste avec sa musique. Shay est désormais habillée d'une jupe courte en cuir noir, rappant avant d'avaler une pilule qui ne la calme pas, puisqu'elle détruit sa télé et donc son visage. La vidéo situe donc le sujet féminin en « jolie garce », qui se veut dominatrice jusqu'à symboliquement éliminer l'autre et elle-même. Cette logique alimente une dimension agonistique dans la relation amoureuse, qui sort dès lors de l'expérience romantique pour entrer fermement dans le conflit.

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Si « Jolie » dépeint une combativité contre l'adversité, mettant en lumière la résilience des femmes afro-descendantes face à la domination masculine, « Liquide », en collaboration avec Niska, vante l'indépendance financière et l'attitude dominatrice de la femme, illustrant une relation émulatrice avec l'autre masculin qu'elle veut dépasser. Dans la relation à l'autre, le sujet féminin, « jolie garce », domine jusqu'à supplanter l'autre masculin. Cette relation agonistique rappelle en effet les codes du rap, mais met en valeur l'émotion amoureuse postmoderne et problématique centrée autour de l'argent. Le titre « Liquide », débute par une introduction en quatre mesures qui installe le thème mélodique grâce au synthétiseur. Puis le refrain chanté par Shay est accompagné d'une caisse claire avant d'arriver au premier couplet. Ce dernier s'amplifie grâce à la grosse caisse, agrémentée de charlestons étouffés et d'une basse
qui lui est collée. Ce moment accueille le rap-chant de l'énonciatrice qui rappelle son indépendance financière et n'a donc besoin de personne, encore moins d'un homme, à l'instar de Véronique Sanson dans sa chanson « Besoin de personne » (1976). C'est pourquoi Shay peut laisser l'autre dans la tourmente ou l'abandonner cyniquement s'il est « trop collant » : « Je les gifle en rentrant, borderline, je suis insolente/Si j'y gagne rien, je peux pas vraiment savourer le moment » ; le ton de la voix monte comme pour mieux faire entendre sa force de bad girl sans pitié : « Je mets des chouchous autour de mes billets pour en faire des liasses/Je te laisse aboyer, je fais des donuts dans la classe A/Je t'ai repéré me zyeuter, perdu au fin fond de la boîte/Si jamais un jour, je te cours après, c'est pour t'abattre » (« Liquide », 2019). Toujours réalisé par Guillaume Doubet, le clip de « Liquide » commence par un son étouffé de boîtes de nuit, et Shay avance dans un clair-obscur devant une porte où campe une femme qui scanne son poignet. Une nouvelle séquence dans la boîte montre des personnes dansant lascivement et Shay cheminant en assumant parfois sa fonction de rappeuse-chanteuse dans une ambiance aux couleurs sombres, avec du bleu de boîtes de nuit. Puis vers la fin, une danse collective est proposée après le signal du DJ, perché sur ses platines.

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La bad girl entretient une relation intéressée avec le monde matériel, cherchant avant tout l'argent et l'autonomie, comme elle le présente dans son couplet chant-rap marqué par une grosse caisse et des charlestons, accompagnés d'un synthé lead persistant dans « Ma retraite ». Elle exprime son attrait pour l'argent en disant aimer « les bittes, celles de la route, les queues de poisson/Oui je veux du liquide mais pas la semence d'un joli garçon [...] /Je ne respecte pas les consignes, j'accumule, je pense spéculation/C.O.N.G.O. comme nation, R.D.C abréviation/Je ne veux pas de vos allocations, trop d'agitation dans le compte en banque » (« Ma retraite », Jolie Garce, 2016). Tous ces jeux de mots symboliques autour du masculin (la route, la bitte comme pièce verticale d'amarrage des bateaux, les queues de poissons, le liquide) sont renforcés par la présence de la batterie 808 ainsi que d'une basse saturée.

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Affirmant fièrement son appartenance à la nation de sa mère (la RDC) qui a souffert de la colonisation, le sujet féminin endosse les termes de la domination en se qualifiant alors de vraie « demi-négresse » dans « Gazon ». En insistant sur la référence douloureuse à l'époque coloniale, Shay inscrit son histoire familiale dans le trauma propre au sujet noir, mais semble moins intéressée par la période postcoloniale dans son incarnation institutionnelle. Cette dimension n'a pas d'autre portée dans son œuvre où elle affirme sa puissance grâce à l'argent. Elle souligne que l'argent (la moula) lui confère le pouvoir en chantant « cette meuf métissée qui brasse/La moula, la moula, la moula, la moula » (« Gazon », 2016). De plus, elle questionne son existence en mettant en avant son parcours, allant du désœuvrement à la réussite, d'autant plus difficile qu'elle est une femme et qu'elle a dû surmonter les découragements liés à son intérêt pour le rap qui peut véhiculer aussi la désillusion comme dans « Prends ton time ».

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La pièce musicale « Prends ton time » débute par une introduction instrumentale agrémentée d'effets vocaux. Dans le couplet chanté, un beat et des effets en appel-réponse sont proposés, avec un refrain qui suit le couplet sans transition manifeste. Une partie rappée, soutenue par la grosse caisse, repose sur des sons de pad pendant que l'énonciatrice rappe avec différentes tonalités. Elle évoque l'histoire d'un individu passant de la désillusion à la réussite. Le premier temps est marqué par l'espace urbain et la négativité des autres, auxquels est demandée la tranquillité : « Hello chacal, Hello
Kitty/Laisse-moi tranquille, je suis occupée/Où étais-tu quand je prenais encore le métro de ma ville ?/Molenbeek, Ixelles, Evere, Boulbi, Clichy, Gombe et Limété/Vision, talent, travail, chance illimitée, hey ». L'image du chacal, charognard symbolisant un sujet masculin malveillant, se juxtapose à celle de Hello Kitty, petite chatte japonaise typiquement associée à l'enfance de jeune fille. Cependant, en argot anglais, Kitty peut également désigner le sexe féminin, suggérant alors une connotation sexuelle en filigrane. Ce double sens renvoie alors le sujet féminin à sa condition sociogéographique, évoquée à travers des zones paupérisées telles que Molenbeek, Ixelles, Evere en Belgique, Boulbi (Boulogne-Billancourt) et Clichy en France, ainsi que les communes de Gombe et Limété en République démocratique du Congo.

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Dans une autre tonalité, le sujet aborde la possibilité de son succès malgré les obstacles potentiels : « Y'a que dans mes pensées que je me perds encore/Si je continue comme ça, ma fille naîtra dans l'or/Concentrée, loin du bloc pourtant je m'y sens si proche/ Quand ils disent : "t'as rien à faire là" ». Cette relation antagoniste avec l'autre est alors explorée par le rap, avant d'expliquer les raisons du découragement ou de la méfiance frappant le sujet féminin, notamment sa couleur de peau ou son genre : « T'es trop renoi pour ça/Pourquoi tu rap ? Ce n'est pas pour les femmes ». Malgré l'idée préconçue que le rap n'est pas destiné aux femmes, le sujet aborde cette discipline avec détermination. Dans « Qui te suivra », et plus particulièrement dans le deuxième couplet, qui ralentit après l'accélération du refrain, l'énonciatrice déclare être « bien plus loin que ces hommes » et poursuis en se disant « rôtie sur un trois feuilles, [s]es cendres tombent sur un météore » (« Qui te suivra », 2016).

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Ce discours éclaire la position intersectionnelle de Shay qui lutte pour les femmes noires dans une industrie dominée par les hommes. Elle répond à ces défis avec le néologisme de « jolibilité », qui fusionne la joliesse et la crédibilité, selon une technique linguistique inventive typique du rap. Ce terme implique la volonté de prendre en main sa vie et de la contrôler, répondant ainsi aux diverses formes d'oppression rencontrées. Cela implique également de lutter contre la domination masculine qui caractérise souvent les interactions sociales. Ainsi, à la différence de « La go » de Niska et Imen'Es en 2021, qui traite d'un sujet masculin possessif et toxique envers son amie (la go, une femme), empêchant celle-ci de vivre pleinement, la chanson de Shay aborde plutôt l'expérience de la drague masculine abusive, voire du harcèlement.

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La pièce musicale commence par un interlude piano-violon avant de se lancer sur le thème principal avec des instruments électroniques. L'introduction instrumentale est suivie d'un couplet où se mêlent grosse caisse, claps et charleston étouffé, avant l'arrivée du deuxième couplet. La cantrice répond avec une voix puissante au dragueur masculin qui s'est vanté de ses conquêtes amoureuses : « "je suis d'accord"/Y me dit je suis la illeur-mé, il n'a pas tort/Éteindre ces putes, c'est ma routine/Wallahy billahy je suis unique/Je fais tourner tête comme un looping/Les autres go sont vite tombées dans l'oubli » (« La go », 2019). Face à ce vantard, elle se fait *bad girl* qui surpasse toutes les autres femmes.

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Si « Ma retraite » et « Prends ton time » insistent sur les défis rencontrés par les femmes noires dans leur parcours vers le succès, malgré les obstacles sociaux et de genre, « La go » dénonce la drague masculine abusive et le harcèlement, tandis que « Biche » (paronyme de *bitch*) adopte un ton direct pour revendiquer l'autonomie et l'assertivité féminines. Dans son propre registre, « Biche » rejette les longs discours qui manquent de crédibilité et invite tant le sujet que l'autre à se taire pour abréger. Elle se
permet ce ton direct en affirmant que dès le matin, elle est de mauvaise humeur (« Biche », Jolie Garce, 2016). L'affirmation de l'attitude de la bad girl, sous la forme de la variante du concept de « jolie garce », est réaffirmée dans le single « Da » (2022), avec un rythme soutenu par une grosse caisse 808, une voix et une basse saturée. Elle qualifie le sujet afro-féminin de membre du « Jolie Garce Gang à la muerte ». Puis elle se décrit comme une « pétasse, baignant dans l'argent, avec des liasses partout, twerkant sur Ye-Pai, monégasque, avec du miel dans la flasque » (« Da », 2022). Cette œuvre reflète également l'image de Shay qui défie les normes de genre et de race à travers son style provocateur. C'est pourquoi elle se présente comme une « jolie garce » tout en se réappropriant ainsi une insulte afin d'asseoir sa force et son ambition en tant que femme puissante.

Conclusion

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Shay, figure afro-féministe de la pop musique urbaine défend invariablement le droit de parler de sexualité et des relations de pouvoir qui s'y jouent. C'est ainsi que la musicienne belge met en scène l'hyperpuissance sexuelle comme une arme au service de la liberté et de l'indépendance. Par ailleurs, elle s'oppose à l'idée d'une féminité dangereuse ou ambivalente, proche du complexe de Cendrillon décrit par l'écrivaine américaine Colette Dowling³⁶. Ce complexe désigne, chez certaines femmes, un désir inconscient d'être prise en charge par un homme et la peur d'être indépendante. Dans le cas de la pop urbaine, cela peut se traduire par une attitude hypersexuée.

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Or l'engagement afro-féministe de Shay se distingue dans ses albums, qui reflètent son évolution artistique. De rappeuse, elle devient une artiste de pop urbaine fusionnant rap et chant. À travers cette posture artistique, elle figure la bad girl et remet en question les représentations de la femme noire dans la culture populaire. Son engagement s'inscrit dans une lutte plus vaste contre le sexisme, le racisme et les inégalités sociales. En valorisant les voix des femmes noires et en les intégrant au mouvement afro-féministe, Shay vise à créer un espace inclusif pour toutes les femmes.

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L'étude approfondie de figures comme Shay invite à réfléchir sur la complexité du sujet afro-féminin et son interaction avec la race, le genre et la sexualité dans la musique pop urbaine contemporaine. Cette analyse dépasse le cas individuel et devient un élément central de la stratégie de la bad girl, représentant une forme de résistance à la norme de genre établie. Dans un monde encore imprégné d'une culture hypermasculine, les femmes artistes naviguent entre l'appropriation des codes visuels de la féminité et l'adoption de paroles empreintes de virilité, au nom de leur liberté d'expression. Cette dualité se remarque dans les thèmes abordés, allant de l'argent à la sexualité en passant par les violences sociales, conjugales et policières.

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En réinterprétant les thématiques traditionnellement perçues comme masculines, les rappeuses offrent une analyse critique des réalités complexes de la structure sociale. Leur capacité à s'approprier l'espace musical et à transcender les frontières de genre, de race et de classe ouvre la voie à une réflexion approfondie sur les dynamiques de pouvoir et les représentations culturelles. L'étude de Shay et d'autres artistes similaires incite à mieux considérer les interactions entre la musique, l'identité et la politique. En effet, en soutenant et en amplifiant les voix afro-féministes dans le domaine musical, il est possible de favoriser la création d'un espace culturel plus inclusif et diversifié. En conséquence, l'examen du sujet afro-féministe dans l'œuvre de Shay cadre bien avec la
féminisation de la pop francophone contemporaine, qui redéfinit inévitablement les contours de la musique pop urbaine.

BIBLIOGRAPHIE

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SHANGE Savannah, « A King Named Nicki: Strategic Queerness and the Black Femmecee », *Women & Performance: A Journal of Feminist Theory*, vol. 24, n° 1, 2014, p. 29-45.
## NOTES

1. THIBAULT Alexis, « Shay : interview sans filtre d'une star impétueuse du rap français », *Numero.com*, 14 décembre 2023. https://numero.com/culture/musique/shay-interview-sans-filtre-dune-star-impetueuse-du-rap-francais/, consulté le 1er juillet 2024.

2. Les chiffres ont été travaillés à partir des données recueillies par Le Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP). Voir la rubrique « top album » des années retenues : https://snepmusique.com/, consulté le 1er juillet 2024.

3. VERGÈS Françoise, *Un féminisme décolonial*, Paris, La Fabrique, 2019.

4. KABEER Naila, « Réflexions sur la mesure de l’“empowerment” des femmes », Verschuur, Christine, et Fenneke Reysoo. *Genre, pouvoirs et justice sociale*, Genève, Graduate Institute Publications, 2003, p. 253-274.

5. DORLIN Elsa, « “Black Feminism Revolution !” La Révol tion du féminisme noir aux États-Unis », dans VERSCHUUR Christine (éd.), *Genre, postcolonialisme et diversité de mouvements de femmes*, Genève, Cahiers Genre et Développement, n°7, Genève, Paris, EFI/AFED, L’Harmattan, 2010, p. 263-275, DOI : https://doi.org/10.4000/books.iheid.5897.

6. MWASI. Collectif afroféministe, *Afrofem*, Paris, Syllepse, 2018. Quatrième de couverture.

7. Voir MALELA Buata B., *La pop musique urbaine francophone : image de soi, sujet pop et mélancolie*, préface de Matthieu Letourneux, Paris, éditions du Cerf, 2020 ; MALELA Buata B., *Made in Belgium. Genèse et héritage de la pop musique urbaine francophone*, Rosières en Haye, Camion Blanc, 2023 ; RUDENT Catherine, « La chanson française : un genre sans identité musicale », 2018, https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01800624 ; CHANG Jeff, *Can't Stop Won't Stop. A History of the Hip-Hop Generation*, London, Picador, 2005 ; KOSMICKI Guillaume, *Musique électronique. Des avant-gardes aux dancefloors*, Marseille, Le Mot et le Reste, 2016.

8. BILGE Sirma, « Théorisations féministes de l'intersectionnalité », *Diogène*, vol. 225, n° 1, 2009, p. 70.

9. Crenshaw Kimberlé, « Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine, Feminist Theory, and Antiracist Politics », Feminist Legal Theory, Routledge, 1989, p. 57-80.

10. *Black Feminist Thought* (1990) de Patricia Hill Collins explore l'intersectionnalité des oppressions et l'évolution de la pensée féministe noire, influencée par Davis, Walker et Lorde. Son travail élargit le discours sur les injustices sociales et l'intersectionnalité, tandis que bell hooks se concentre sur les expériences individuelles à travers une perspective féministe et antiraciste.

11. Shay, « Retour de la “jolie garce” », propos recueillis par Clio Weickert, 20minutes.fr, 9 mai 2019, https://www.20minutes.fr/arts-stars/culture/2512535-20190509-retour-jolie-garce-shay-trouve-ca-grave-dire-feministe, consulté le 1er juillet 2024.

12. THIBAULT Alexis, « Shay : interview sans filtre d'une star impétueuse du rap français », ibid.

13. Ibid.
14. BOSSAVIE Brice, « Musique. Looké pour être écouté », *Liberation.fr*, 24 janvier 2020.
URL : https://www.liberation.fr/musique/2020/01/24/looke-pour-etre-ecoute_1775095/, consulté le 8 juillet 2024.

15. MARLIER Fanny, « Il s'appelait Adama Traoré : portrait d'un jeune homme mort à 24 ans », *lesinrocks.com*, 17 mars 2021.

16. Shay, « Retour de la “jolie garce” », op. cit.

17. *Ibid*.

18. *Ibid*.

19. DJAVADZADEH Keivan, *Hot, Cool & Vicious. Genre, race et sexualité dans le rap états-unien*, Paris, Les Prairies ordinaires, 2021.

20. Shay, « Shay : interview sans filtre d'une star impétueuse du rap français », op. cit.

21. Shay, « Retour de la “jolie garce” », op. cit.

22. GOFFMAN Erving, *Stigmate. Les usages sociaux des handicaps*, traduit de l'anglais par Alain Kihm, Paris, Les Éditions de Minuit, coll. « Le Sens commun », 1975.

23. ROSELLO Mireille, *Declining the Stereotype: Ethnicity and Representation in French Cultures*, Hanover, University Press of New England, 1998.

24. Shay, « Retour de la “jolie garce” », op. cit.

25. *Ibid*.

26. GHIO Bettina, *Pas là pour plaire !: Portraits de rappeuses*, Marseille, Le mot et le reste, 2020. D'autres artistes plus introverties n'investissent pas ce terrain de la *bad girl* et sont à la limite de la pop et de la pop urbaine comme Mélissa Laveaux et Yseult.

27. QUILLET Lucile, « Lou Doillon se lâche sur sa famille, Beyoncé et les féministes : le Web s'enflamme », *madame.lefigaro.fr*, 21 juillet 2015. URL : https://madame.lefigaro.fr/celebrites/lou-doillon-moquee-sur-twitter-apres-avoir-fait-un-proces-feministe-абeyonce-et-nicki, consulté le 8 juillet 2024.

28. MOON Dreama G. et HOLLING Michelle A., « “White supremacy in heels”: (white) feminism, white supremacy, and discursive violence », *Communication and Critical/Cultural Studies*, vol. 2, n° 17, p.253-260.

29. LE BIHAN Yann, *Trouble du racisme. Femmes noires et agressions ordinaires*, Paris, Hermann, 2022.

30. Le tweet original : « In any field, women must work TWICE as hard to even get HALF the respect her male counterparts get. When does this stop ? ».

31. KEHRER Lauron Jockwig, *Beyond Beyoncé: Intersections of Race, Gender, and sexuality in Contemporary American Hip-Hop*, thèse de doctorat sous la supervision de Prof. Lisa Jakelski, Department of Musicology, Eastman School of Music, University of Rochester, Rochester, New York, 2017, p. 56.

32. SHANGE Savannah, « A King Named Nicki : Strategic Queerness and the Black Femmecee », *Women & Performance: A Journal of Feminist Theory*, vol. 24, n° 1, 2014, p. 29-45.

33. BACQUÉ Marie-Hélène et BIEWENER Carole, « L'empowerment, un nouveau vocabulaire pour parler de participation ? », *Idées économiques et sociales*, vol. 173, n° 3, 2013, p. 31, https://doi.org/10.3917/idee.173.0025.
34. DIALLO David, *Collective Participation and Audience Engagement in Rap Music*, Londres, Palgrave Pivot, 2019.

35. Prostitution occasionnelle.

36. DOWLING Colette, *The Cinderella Complex: Women's Hidden Fear of Independence*, Simon & Schuster, 1990.

## RÉSUMÉS

Cet article met en lumière le rôle de Shay, une artiste belge afro-descendante, en tant que personnalité centrale de l'afro-féminisme dans la pop musique urbaine francophone. Inspirée par des figures telles que Rihanna et Beyoncé de la scène musicale noire américaine, Shay fusionne le rap et le chant pour explorer les tenants et aboutissants de son féminisme intersectionnel à travers sa musique. Ses œuvres abordent des thèmes allant de la résistance face à la domination masculine à l'autonomisation financière et la lutte contre le harcèlement, tout en renversant les normes traditionnelles de genre et de sexualité. Malgré le paysage largement masculin du rap, Shay adopte une posture affirmée et féminine, encourageant la participation et la visibilité des femmes dans cette sphère artistique. À travers son image provocante de « jolie garce », elle s'impose comme une figure de proue de l'afro-féminisme dans le rap francophone, valorisant ainsi l'unicité et l'autonomisation des femmes.

This article highlights the role of Shay, a Belgian Afro-descendant artist, as a central figure in Afro-feminism within the French-speaking urban pop music scene. Inspired by figures such as Rihanna and Beyoncé from the African-American music scene, Shay blends rap and singing to explore the intricacies of her intersectional feminism through her music. Her songs address themes ranging from resistance to male domination to financial empowerment and combating harassment, while overturning traditional gender and sexuality norms. Despite the predominantly male landscape of rap, Shay adopts a confident and feminine stance, encouraging the participation and visibility of women in this artistic sphere. Through her provocative image as a "pretty bad girl," she emerges as a leading figure of Afro-feminism in French-speaking rap, thus promoting the uniqueness and empowerment of women.

## INDEX

**Mots-clés** : Shay, afro-féminisme, rap francophone, féminisme intersectionnel, pop musique urbaine

**Keywords** : Shay, afro-feminism, francophone rap, intersectional feminism, urban pop music

## AUTEUR

BUATA B. MALELA

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IDREF : https://idref.fr/113867980

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

ORCID : https://orcid.org/0000-0003-3362-6483
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Buata B. Malela est professeur des Universités à l'Université de Mayotte et membre du RIRRA21 de l'Université Paul-Valéry Montpellier 3. Il est spécialiste des littératures francophones (Europe, Afrique, Antilles et océan Indien) et des musiques populaires urbaines contemporaines. Il a notamment publié *Les Écrivains afro-antillais à Paris (1920-1960)* : Stratégies et postures identitaires, Paris, Karthala, coll. « Lettres du Sud » 2008 ; *Aimé Césaire et la relecture de la colonialité du pouvoir*, préface de Jean Bessière, Paris, Anibwe, coll. « Liziba », 2019 ; *La Réinvention de l'écrivain francophone contemporain*, préface de Paul Aron, Paris, Éditions du Cerf, coll. « Cerf Patrimoines », 2019 ; *Édouard Glissant. Du poète au penseur*, préface de Romuald Fonkoua, Paris, Hermann, coll. « Savoir Lettres », 2020 ; *La Pop musique urbaine francophone. Image de soi, sujet pop et mélancolie*, préface de Matthieu Letourneux, Paris, Éditions du Cerf, coll. « Cerf Patrimoines », 2020 ; *Cover culture. La reprise dans la pop musique urbaine francophone*, Paris, Éditions du Cerf, coll. « Cerf Patrimoines », 2022 ; MC Solaar. *Un artiste radicool, Rosières en Haye, Camion Blanc*, 2022 ; *Made in Belgium. Genèse et héritage de la pop musique urbaine francophone*, Rosières en Haye, Camion Blanc, 2023.