# PHOTOGRAPHIES D'AUTEURS EN CLASSE DE LANGUE : MATRICES POUR SE DIRE EN LANGUE-CIBLE DANS UNE NOUVELLE SOCIÉTÉ-CIBLE

Im Rahmen eines Programms zur Einführung internationaler Studierender an der Universität Freiburg (CH) haben wir im Jahr 2021 einen Kurs in Französisch als Fremdsprache konzipiert, der sich mit künstlerischer Fotografie befasst. Die Lehrveranstaltung mit dem Titel Mise(s) en mots - mise(s) en images de soi regte die Studierenden dazu an, einen persönlichen Blick auf ihre Mobilitätserfahrung zu werfen. Nach einer Einführung in die verschiedenen Genres (Porträt, Selbstporträt, Straßenfotografie, Landschaft, Stillleben) und der Begegnung mit Künstlern und ihren Werken produzierten die Lernenden Bilder und Texte in ihrem neuen Lebens- und Studienumfeld.

Seeing comes before words
(John Berger, [1972] 2008, 7)

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

Marie Le Mounier

Université Sorbonne
Nouvelle, DILTEC,
EA 2288 ; KU Leu-
ven, Lieven Gevaert
Centre, Alessandra
Keller-Gerber

Université de Fribourg

## Introduction

Depuis 1839, date officielle de son in-
vention, la photographie ne cesse de fa-
çonner les représentations de l'Autre et
de l'Ailleurs. Aujourd'hui, la circulation
des images joue un rôle important dans
les mouvements de population, quelques
soient les motifs et les conditions de dé-
placement. Faciles à produire, à partager
et à stocker, les photographies sont des
fragments du monde qui nous entoure,
des expériences capturées. Avant le dé-
part, pendant le voyage, à l'arrivée, les
images structurent l'expérience de mobi-
lité, l'acte photographique aide à prendre
possession d'un espace dans lequel on
ne se sent pas en sécurité (Sontag [1973]
2005).

Dans le cadre d'un programme d'accueil
d'étudiants internationaux à l'Université
de Fribourg (CH)<fnref n="1" />, nous avons conçu, en
2021, une formation en français langue

étrangère autour de photographies d'au-
teurs. Après avoir suivi une présentation
par genre (portrait, autoportrait, photo-
graphie de rue, paysage, nature morte),
rencontré des artistes et leurs œuvres,
les apprenants ont produit des images
et des textes dans leur nouveau cadre
de vie et d'études. Outre les échanges
en langue-cible et le développement
des capacités langagières, notre dispo-
sitif intitulé *Mise(s) en mots – mise(s)
en images de soi*, incitait les étudiants à
porter un regard personnel sur leur ex-
perience de mobilité. Construit sur une
approche transversale des littératies, il
visait aussi le développement de compé-
tences en termes de lecture des images.
Cet article, est l'occasion de présenter
ce dispositif, basé sur l'exploitation, en
classe de langue, d'un large corpus de
photographiques, associé à la rencontre
avec des artistes en contexte muséal. Il
est issu d'une collaboration entre deux
chercheuses-didacticiennes, la première

<footnote n="1">1 Avec la participation d'un groupe d'étudi-
ants de mobilité de la HEG Fribourg.</footnote>
artiste-photographe et enseignante, tra-
vaillant à la croisée de l'art, de l'histoire
de la photographie et des sciences du
langage, la seconde formée à l'histoire
de l'art et à la didactique des langues,
opérant dans le domaine de la mobilité
académique dans une perspective FOU/
FOS<fnref n="2" />. Nous chercherons ensuite à mon-
trer, à l'aide de l'analyse de productions
d'apprenants, le rôle qu'a joué ce « frot-
tement » avec la photographie dans le
mécanisme d'apprentissage de la langue.
Enfin, quelques orientations pour la mise
en œuvre de séquences pédagogiques
basées sur la photographie mettront en
avant les avantages de cette dernière dans
le cadre de l'apprentissage des langues.

La photographie : un trait
d'union entre culture populaire
et culture cultivée

Les enjeux d'argent et de pouvoir autour
de l'art sont considérables et affectent
le rapport que l'on entretien avec ses
objets. C'est un domaine souvent perçu
comme élitiste, réservé à un public ini-
tié (Heinich, 2014). Les représentations
de l'art, l'aura attachée aux artistes et à
leurs œuvres sont autant d'obstacles à
son exploitation en contexte didactique.
Pourtant, les arts sont favorables aux
approches pédagogiques de type explo-
ratoire où chacun apprend à se connaitre,
se reconnaitre et reconnaitre ses passions
(Morin, 1997). L'art engage la didactique
sur le terrain des émotions dont le rôle
est fondamental dans les apprentissages :
la recherche en neuroscience a montré
que les processus émotionnels ont une
fonction dans la construction du raï-
sonnement et la prise de décision. Ils
contribuent à ce que les compétences
et les connaissances acquises au sein de
l'école soient transférées à des situations
nouvelles et à la vie réelle (Immordi-
no-Yang & Damasio, 2007). Les émotions
liées à l'expérience esthétique sont des
facteurs d'intensification attentionnelle
qui bénéficient à toutes formes d'appren-
tissage (Schaeffer, 2015). La rencontre
avec les œuvres permet de travailler sur
la perception sensorielle dont le langage
humain est largement dépendant (Varela
et al., [1991] 2017). En contexte didactique,
l'accès à la culture, via l'échange autour
des formes et pratiques artistiques, par-
ticipe de l'expérience de l'altérité (Muller
& Borgé, 2020). Le travail sur les œuvres,
polysémiques par essence, favorise le dé-
veloppement d'un esprit critique et d'un

sens de l'éthique et contribue à la forma-
tion des futurs citoyens dans un système
axé sur la croissance économique et la
productivité (Nussbaum, 2010 ; Zask,
2003).

A la fois art populaire et art cultivé, la photographie se pose comme outil privilégié pour ouvrir la classe de langue à la sphère artistique. Médium démocratique à la portée de tous, elle est accessible à la fois techniquement et conceptuellement pour la majorité des apprenants et des enseignants, particulièrement depuis l'avènement des smartphones. Théoriques ou pratiques, les activités pensées autour de la photographie ouvrent un large éventail de possibilités en terme didactique. Leur conception est facilitée grâce à la mise en ligne de nombreuses ressources par les musées qui peuvent être aisément adaptées au contexte de la classe de langue et employées seules ou en amont de la visite d'une exposition.

L'image : une matrice pour se
dire en langue-cible

En situation d'apprentissage des langues, l'image – que l'on voit, que l'on crée – joue un rôle matriciel dans l'émergence de l'acte de pensée précédant l'acte de langage. Ce pouvoir structurant des images est exploité par les méthodologies dites « réflexives » en didactique des langues (Molinié, 2019). La sélection, le cadrage, la composition, la couleur sont autant d'éléments qui témoignent de l'engagement de l'auteur, de son positionnement, de sa singularité mais aussi de son autorité. L'acte de montrer, incarné dans le geste photographique, celui des artistes ou celui des apprenants, sert de point de départ aux discours. Les mots posés sur les fragments de réalité dépassent souvent le visible pour porter sur le hors-champ par association de pensée ou par nécessité de comprendre le contexte (Muller & Borgé, op. cit.). Les photographies ont une dimension informative, documentaire, en tant qu'elles témoignent de « ce qui a été » (Barthes, 1980) et peuvent être utilisées à la fois à des fins d'études du médium et de la société qui les a produites. Les images sont un raccourci instantané pour exprimer toute une gamme d'émotions, du chagrin à la joie et tout ce qui se trouve entre les deux (Phu & al., 2020). La relation particulière entre identité et image – celle de soi, celle des autres – est importante en contexte d'ap-

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

Diplômée de l'École
Nationale Supérieure de
la Photographie d'Arles,
Marie Le Mounier a
longtemps enseigné

la photographie à l'École de La Cambre
à Bruxelles. Elle a obtenu un master en
didactique des langues à l'Université
Sorbonne Nouvelle en 2021. Chargée de
cours à l'Université de Fribourg (CH) en
2020 et 2021, elle prépare un doctorat
au croisement de l'art, de l'histoire de la
photographie et des sciences du langage
à l'Université Sorbonne Nouvelle, Paris et
à la KU Leuven.

<figure><img src="image_3.png" /></figure>

Alessandra Keller-Ger-
ber a obtenu son
doctorat en didactique
du Plurilinguisme et des
langues étrangères en

2016 à l'Université de Fribourg (CH). Ses domaines d'intérêt sont les pratiques réflexives, aussi bien comme méthode de recherche que comme moyen d'enseignement. Ses travaux se centrent sur la figure de l'étudiant mobile. Elle enseigne actuellement le français juridique et la didactique du FLE à l'Université de Fribourg (CH).

<footnote n="2">2 Français sur Objectifs Universitaires et
Français sur Objectifs Spécifiques.</footnote>
prentissage des langues et de mobilité où les questions d'identité personnelle, langagière, sociale et d'acquisition sont étroitement liées.

## Mise(s) en mots – mise(s) en images de soi : un dispositif autour de sémiotiques plurielles

### Le dispositif

Transposable à des situations d'appren- tissages et des publics divers, le dispositif Mise(s) en mots – mise(s) en images de soi, développé à l'Université de Fribourg dans le cadre d'une recherche-action, a été ini- tialement pensé pour la formation en français d'étudiants de mobilité. Décliné sous plusieurs formes, pour des raisons liées à la pandémie au début des années 2020, il a constitué le socle d'interven- tions diverses auprès d'une centaine d'apprenants. A partir de l'observation de photographies d'auteurs, il proposait aux participants la réalisation d'une image et d'un texte chaque jour. Outre l'impact sur les compétences de communication, orales, écrites et visuelles, les photogra- phies et les textes ont servi de dénomi- nateur commun entre ces apprenants aux origines et profils hétérogènes.

Le principe était simple : un dispositif en boucle comprenant à chaque session un cours de langue (grammaire, lexique, phonétique) réalisé à partir de textes d'auteurs (journaux, lettres, romans, essais...) à caractère biographique ou autobiographique et suivi d'une présen- tation d'œuvres d'artistes photographes sous forme de diaporamas vidéo. Conçus et réalisés par nos soins, ces diapora- mas étaient projetés et commentés de- vant la classe puis faisaient l'objet d'une discussion menée collectivement ou en sous-groupes. Nous avions opté pour la présentation de séries d'une dizaine d'images par auteur, facilitant l'entrée dans l'univers de l'artiste. Cette présen- tation, sur une thématique liée au travail à réaliser pour le lendemain, était suivie d'un travail en autonomie centré sur la production de photographies et l'écriture de textes. Notre objectif était, au-delà du travail sur la langue, d'inciter les appre- nants à poser un regard sur leur envi- ronnement immédiat, de se positionner en tant qu'individus face au groupe et à la situation d'enseignement. Les images et les textes produits faisaient l'objet, à la session suivante, d'un retour réflexif de chacun sur sa propre production, en interaction avec le groupe, dans un esprit d'échange et de collaboration.

D'autres documents supports, comme des entretiens ou des portraits d'artistes sous forme de capsules vidéo venaient enrichir notre sélection de documents. Hormis leur intérêt d'un point de vue langagier, ils permettaient de s'interroger sur les processus de création et sur l'univers et les discours des artistes.

## Thèmes et consignes de travail : s'approprier des sujets classiques

Nous avions opté pour des thèmes larges : le portrait dans la ville ou en studio, l'autoportrait, une vue de la fenêtre, une belle photo d'un endroit « laid », un objet indispensable. Ces thèmes renvoyaient plus ou moins directement à des mo- tifs récurrents de l'histoire des arts. En privilégiant des images à caractère poly- sémique, nous souhaitions multiplier les interprétations possibles et susciter les débats. Pour inciter les apprenants à s'approprier personnellement les sujets et éviter de circonscrire la demande à une simple imitation des travaux des artistes montrés – entravant de fait l'expérimen- tation créative – nous avons cherché à

**Illustration 1** : *Manhattan 09* de l'artiste suisse Beat Streuli. Extrait du diaporama *Identités II - portraits dans la ville* présenté en classe. Images © Beat Streuli

<figure><img src="image_4.png" /></figure>
de ne pas être trop directives dans la
rédaction des consignes. Ces dernières
invitaient, mais sans obligation aucune, à
porter un regard sur soi, sur son environ-
nement quotidien et ordinaire mais aussi
à s'interroger sur l'acte photographique
et la représentation.

Rencontre avec un artiste et son
œuvre

Le travail avec la photographie en classe de langue peut très bien se faire à partir de reproductions mais regarder des œuvres à travers le filtre d'un écran n'est pas une tâche aisée et limite la relation sensible avec les images. Le contact direct avec les artistes et leurs œuvres nous a d'emblée semblé primordial. La rencontre avec un artiste, personnage à la fois ordinaire et singulier, permettait de désacraliser la sphère artistique et d'ouvrir le cours de langue à l'univers du photographe et de son œuvre. A l'occasion de l'exposition *Matrix* qu'il présentait à Berne dans le cadre du programme artistique de *La Mobilière*, certains de nos étudiants ont rencontré le photographe suisse Beat Streuli. Bien qu'ayant attenti-vement regardé le site de l'artiste avant la visite, ils ont été surpris par le dispositif de l'exposition, une installation composée d'images imprimées et collées comme un papier peint à même les murs ainsi que de nombreuses vidéos présentées sur de larges écrans. La monumentalité de l'œuvre installée, le jeu des formes et des couleurs n'étaient perceptibles que dans l'espace de l'exposition. Hormis les questions portant sur le choix des sujets, les moyens techniques employés, le format des images ou de la sélection opérée pour l'exposition, les apprenants ont échangé, avec l'artiste, sur des thèmes d'actualité tels que la fonction des médias sociaux et leur influence sur les travaux des photographes contemporains ou encore d'ordre éthique comme le rôle de l'art dans la société ou celui des institutions dans la diffusion des œuvres, attestant de la propension de la photographie à générer du discours.

Les photographies d'auteur : des
ressources pour s'exprimer de
manière personnelle en mots et
en images

En travaillant avec la photographie, nous
avons cherché à rompre avec une concep-
tion utilitariste de l'enseignement-ap-
prentissage des langues étrangères. Nous

souhaitions stimuler l'engagement per-
sonnel des apprenants ; encourager leur
ouverture ; valoriser leur autorité inté-
rieure, leur éthique, faire émerger une
pensée divergente. L'objectif n'était pas la
production d'œuvres mais une invitation
à mobiliser leurs ressources pour s'expri-
mer de manière sensible et personnelle
en mots et en images. Il était donc im-
portant qu'ils puissent s'approprier textes
et photographies vues en classe. Dans les
exemples suivants, nous verrons com-
ment deux étudiants ont appréhendé le
thème de la fenêtre, qui depuis longtemps
fascine les artistes, pour parler de leur
expérience de mobilité.

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

**Illustration 2** : Visite de l'exposition Beat Streuli *Matrix*, Mobilière, Berne. L'artiste et son œuvre. Photographie © Marie Le Mounier

La fenêtre : l'imagination et la ques-
tion du beau

Un étudiant, que nous identifierons par
la lettre A, a posé son regard, depuis
la fenêtre, de sa chambre sur un arbre
« extraordinaire » au fond du jardin
du Foyer Beau-Séjour, sa résidence. Cet
arbre dont « jamais un jardiner [n'] a
coupé les branches » symbolise pour lui
le désordre.

Le désordre est l'ordre ici. Mais
aussi le désordre a une beauté.
C'est toujours une question du
gout. (extrait du texte de A<fnref n="3" />)

Ce désordre est certes dérangeant mais il
incarne aussi une certaine beauté, moins
conventionnelle. Pour concilier ces as-
pects contradictoires de son ressenti, A
va, dans son texte, avoir recours à une
figure de style : la personnification.

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

Illustration 3 : Étudiant A, La fenêtre.

<footnote n="3">3 Nous avons choisi de reproduire les textes tels qu'écrits par les étudiants. Ils compor- tent, de ce fait, quelques erreurs.</footnote>
Ici, la vue de ma fenêtre au Foyer de Beau-Séjour à Fribourg. On regard un arbre, nu et vulnérable, sans sa costume de feuilles. L'hi-ver le ronge. [...] Le vent a façonne la forme. L'arbre essaie de résister du vent, mais la puissance du vent et du temps était plus fort. Ses branches sont comme des doigts. (extrait du texte de A)

En octroyant à certains objets familiers une sorte de personnalité, on instaure avec eux un rapport de confiance et de complicité, c'est la fonction médiatrice de l'imagination (Ricœur, 2004). Grâce à cette confiance établie avec l'arbre du fond de son jardin, A peut gérer le sentiment de dissonance avec le monde. L'imagination, à l'œuvre dans la combinaison du texte et de la photographie, lui permet de donner du sens, poétiquement, en langue étrangère, à un concept abs-trait : la beauté.

## La fenêtre : une solution créative pour aller à la rencontre de l'Autre.

Ce que je peux voir de ma fenêtre c'est... rien. (extrait du texte de B)

Réalisant que la vue depuis sa fenêtre offre peu de matière pour raconter une histoire, B, étudiant venu d'Italie, va en-visager le problème sous un angle dif-férent :

Mais, la chose plus intéressant de cette fenêtre c'est : qu'est ce que je peux écouter ? [...] Dans les ap-partements voisins il y a quelque d'un qu'il joue de la trompette, des jeunes qu'ils boivent et jouent avec les cartes, quelque d'un qu'il voit la télé pendant qu'il mange [...] Ma fenêtre c'est plus une ou-verture sur le monde acoustique que sur le monde visuel. (extrait du texte de B)

Préférant le monde sonore au monde vis-suel, l'étudiant B témoigne de la propen-sion de la photographie à convoquer le hors-champ et de sa capacité personnelle à trouver du sens à partir du sensible. En écrivant sur ce qu'il entend plutôt que sur ce qu'il voit, il fait preuve d'une flexibilité d'esprit et d'une certaine prise de risque puisqu'il ne répond pas directement à la consigne. Cette attitude, que l'on appelle aussi pensée divergente, atteste de la

créativité qu'il déploie pour s'adapter au problème posé. En effet, si la créativité est souvent entendue comme la production d'objets originaux ou de valeur, elle se mesure aussi par les réponses inhabi-tuelles, les associations inédites mises en œuvre par les individus pour résoudre un problème (Lubart, 2018). Cette flexibilité, constitutive de l'être humain et essen-tielle à l'apprentissage, doit être cultivée dans nos systèmes éducatifs qui tendent à mettre l'accent sur la transmission d'in-formations (Varela et al., op.cit.).

Dans notre dispositif, le travail sur les images, polysémiques par essence, les consignes de travail souples, les supports iconographiques ou textuels nombreux et variés, les discussions engagées avec les pairs incitent les apprenants à emprunter des trajectoires non définies à l'avance. Les réponses inattendues, empreintes de la subjectivité de leurs auteurs im-pliquent toutefois une certaine souplesse de la part des enseignants, y compris dans la gestion des questions de correction linguistique.

## En guise de conclusion : quelques pistes de travail

Le travail à partir des images qui invitent à voir, à faire-voir, à penser autrement (Laplantine, 2018) offre une perspec-tive didactique différente qui vaut la peine d'être explorée. Enseigner avec la photographie suppose une entrée dans l'apprentissage qui ne va pas forcément de soi. Les séquences élaborées à partir d'œuvres d'art sont facilement adaptables aux niveaux des apprenants et aux ob-jectifs des enseignants qui peuvent se focaliser sur un certain type de com-pétences selon une thématique choisie. De la réalisation d'images surgiront peut-être des questions plus techniques tandis que l'analyse formelle d'œuvres photographiques sera le moment privilé-gié de la description et d'un travail sur le lexique associé à l'organisation spatiale, à l'utilisation de la couleur ou du noir et blanc... L'analyse pourra être prolongée par une activité d'interprétation des images, portant sur les intentions suppo-sées de l'artiste ou le ressenti de chacun, donner lieu à des discussion collectives ou en sous-groupes. Ce sera le moment propice à l'expression des émotions, des goûts, du jugement personnel (Muller & Borgé, op. cit.). Cette étape est importante, particulièrement dans un contexte d'ap-

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Illustration 4 : Étudiant B, La fenêtre.</figcaption></figure>
prentissage rassemblant des participants de langue et de culture différente. En effet, le sens, et particulièrement celui des images, n'existe pas *a priori* mais émerge, de manière éphémère, de la rencontre, d'un « couplage » entre des entités pensantes, *via* la perception, le langage et les émotions (Varela & al, op. cit.). Les photographies choisies par l'enseignant ou réalisées par les apprenants peuvent être l'amorce de productions écrites. Des recherches iconographiques, des exposés portant de préférence sur des artistes sélectionnés par eux, favoriseront un renouvellement continuel des situations et des ressources d'apprentissage. Ce type d'approche contribue à la rencontre des étudiants sur leur propre terrain soulagnant l'importance de la mobilisation de leurs ressources personnelles et valorisant l'implication de chacun.

Faire des images et y réfléchir en classe nous a semblé bénéficier à la fois aux compétences langagières et visuelles des apprenants, aussi bien en termes d'analyse que de production photographique, tout en leur proposant une expérience sensible de la langue. Le temps suspendu de la photographie a fait émerger dans les textes une attention au détail, les a incités à trouver les mots et le ton justes dans les textes qu'ils ont écrits. Le dispositif que nous avons imaginé montre, il nous semble, que l'art a toute sa place dans le discours didactique aujourd'hui.

## Bibliographie

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