l'abbé Bernou, collaborateur occasionnel de Radisson, est le véritable auteur de la « Pétition de 1677 » (BnF Clairambault 1016 f°389r°-391r° et 647r°-650r°) et que les autres manuscrits sont une série de ses brouillons. Ceci permet de montrer le travail de récupération effectué par Bernou sur les textes de ses informateurs. Ayant aussi pour objet d'étude le travail auctorial, Pierre Berthiaume retrace l'origine d'une série de cinq lettres divisées entre deux fonds au Canada et en France à Antoine-Denis Raudot. Berthiaume montre la difficulté de Raudot à écrire un texte qui le satisfasse : écriture morcelée, multiples brouillons et corrections en témoignent. Raudot finira par produire une relation impersonnelle, très loin de son objectif initial, choix auquel Berthiaume propose quelques explications possibles.

Andréanne Vallée conclut l'ouvrage par une présentation des différents problèmes auxquels doivent faire face les chercheurs voulant éditer les textes de la Nouvelle-France. Vallée s'appuie pour ce faire sur sa propre expérience lors de l'édition des *Avantures* de Claude Lebeau. Elle soulèvera ainsi les questions du choix entre édition savante ou de vulgarisation, du choix de protocole ainsi que du choix du support papier ou numérique.

Ces dix communications permettent de problématiser la question de la lecture et de l'édition des textes tout en situant cette problématique dans un cadre plus large. Les analyses montrent en effet la richesse historique, anthropologique et littéraire des textes sur la Nouvelle-France et offrent un aperçu des possibilités d'études sur le sujet. Il s'agira ainsi pour les chercheurs contemporains de développer la recherche et d'approfondir notre connaissance de ces textes essentiels à la compréhension de la Nouvelle-France.

CÉLINE BONNOTTE

*Université de Toronto*

Marie-Pier Luneau et Josée Vincent (dir.). *La fabrication de l'auteur*. Montréal : Éditions Nota Bene, 2010. 524 p.; 33,95 $ ISBN 978-2-89518-312-9

Cet intéressant volume constitue un ensemble d'études de cas sur la problématique de la figure de l'auteur, thème à l'origine du colloque organisé par Marie-Pier Luneau et Josée Vincent à l'Université de Sherbrooke en 2006 intitulé « La Fabrication de l'auteur ». Le livre
nous présente un parcours réflexif diversifié d'études sur la question de l'auteur portant sur des corpus transculturels. L'objectif des analyses publiées est de démystifier la figure paradoxale de l'auteur, conçu comme un acteur important du monde du livre, une construction faisant partie du système littéraire, relayée et étayée par tous les agents du champ culturel. Trois principaux axes de réflexion sont abordés : d'abord l'auteur y est analysé selon une perspective relationnelle, c'est-à-dire dans ses rapports avec le monde de l'édition et des divers agents qui dynamisent le champ. En deuxième lieu, de l'étude des différents rôles sociaux de l'auteur, naissent des constations sur les représentations de celui-ci tant dans la sphère culturelle que dans les tentatives de fictionalisation de cette figure au sein même des œuvres littéraires. Enfin, le troisième axe de réflexion adopté explore la dynamique complexe qui existe entre l'écrivain et son identité et tente de rendre compte des conditions qui le définissent comme auteur.

Les premières études du volume jettent un regard critique sur la naissance même du concept de l'auteur et l'origine de sa sacralisation. J.-Y. Mollier, L. Pfister et F. Bessire revoient dans leurs contributions les événements marquants du cheminement historique et littéraire du développement d'une conscience auctoriale du Moyen-Âge à l'époque contemporaine en passant par l'institution du droit d'auteur pendant la Révolution. C'est au cours du début du XIXe siècle, moment où se développe la littérature « industrielle » et se met en place ce que l'on a baptisé depuis « l'ère médiatique », que prend pleinement forme, comme le démontrent les analyses de P. Durand, L. Dumasy et A. Glinoer, un discours sur la place de l'auteur dans le champ littéraire et que s'instituent aussi par là même diverses formes de différenciation de la fonction d'écrivain. B. Legendre, M.-O. André et S. Ducas analysent, quant à eux, la place de l'auteur dans les circuits éditoriaux des XXe et XXIe siècles en traitant des écrivains de « premier » roman comme des cas de figures consacrés. Les sections du volume qui suivent s'attardent à questionner les relations entre l'auteur et les institutions. Des lieux de rencontre que forment les revues (D. de Marneffe) aux éditeurs connus comme Gallimard et la NRF (M. Lacroix), l'auteur est essentiellement positionné aux croisements de plusieurs cadres institutionnels qui le définissent et influencent son action sur le champ littéraire. Ainsi il en va de même de l'influence des associations professionnelles comme la SACD ou la SGDL, étudiées par J. Vincent, des groupes religieux comme le souligne J. Guilbauld dans son analyse de l'auteur janséniste au XVIIe siècle et, bien entendu, des instances de prestige comme les concours littéraires
tel que relevé par F. St-Laurent. Toutes constituent des conditions
qui permettent aux écrivains de s'ériger comme figure auctoriale à
un moment ou une époque donnés.

La figure de l'auteur est également et avant toute chose une
création, voire un mythe collectif. L'auteur est aussi une construction
identitaire, construction qui ne peut que prendre forme en relation
avec des groupes sociaux comme le précise D. Cooper-Richet,
politiques tel que relevé par M. Doré ou encore géographiques
comme le démontre B.-O. Dozo dans son analyse du cas de la
Belgique pendant l'entre-deux-guerres. Pour connaître une certaine
reconnaissance, l'auteur doit nécessairement être soumis à une forme
de catégorisation qui vient en quelques sortes garantir, parfois de
manière fautive, sa postérité dans les manuels d'histoire littéraire ou la
mémoire collective. Ce qui est d'autant plus problématique pour des
auteurs qui n'appartiennent pas à des courants esthétiques particuliers,
ne forment pas d'écoles ou encore sont relayés pour cause de préjugés
à des pratiques en marge. Suivant cette ligne de pensée, C. Savoie
analyse la littérature des femmes et la popularité de l'essai dans les
années 1920-30 tandis que L. Pinhas met en lumière l'émergence de la
figure de l'auteur gay en France au cours des décennies 1970 et 1980.

Les dernières parties de ce volume se consacrent à l'analyse des
stratégies de représentations de l'auteur perçu à la fois en tant que
producteur littéraire mais aussi en tant que personnage de fiction.
Les paratextes de l'œuvre constituent des lieux importants de la
construction identitaire et symbolique de l'auteur ou de « l'écriture
éditoriale » comme l'explique A. Réach-Ngô. C'est en tenant compte
de ces aspects que F. Vallotton traite de l'œuvre de Ramuz et
R. Yergeau de l'histoire de la poésie québécoise. P. Chiron, A. Léger et
J.-F. Botrel soulignent dans leurs contributions les diverses stratégies
utilisées telles que l'effacement volontaire de la signature, l'usage
d'hétéronymes et de la technologie respectivement par Guillaume
Michel, Fernando Pessoa et Théodore Botrel pour promouvoir
leur marque auctoriale au sein de leurs textes. M.-È. Riel et
J.-F. Jeandillou vont encore plus loin dans leurs études des seuils du
texte en se penchant sur l'intermédiairité des pratiques des écrivains
contemporains qui ont recours à la photographie ou la télévision
pour se mettre en scène. Les analyses de P. Godbout sur la traduction
des poèmes de Whitman au Québec en 1933, de R. Tremblay sur les
représentations d'écrivains fictifs dans la littérature post-moderne et
le texte de M.-P. Luneau qui clôturent le volume contribuent à la
réflexion générale de l'œuvre en mettant en perspective l'importance
de l'horizon d'attentes du public dans la réception de la figure de
l'auteur.

Cet ouvrage rassemble un impressionnant catalogue d'articles rédigés par des spécialistes de l'histoire littéraire de tous les horizons de la francophonie dont la valeur des travaux n'a plus à être soulignée. Si le souci d'exhaustivité géographique et historique rend la lecture du volume quelquefois difficile par certains écarts thématiques, celui-ci a le mérite d'explorer la problématique de la figure de l'auteur en passant par la double loupe analytique de la sociocritique et de l'histoire du livre. La multiplication des approches constitue l'originalité de cet ouvrage. Étudier la création de la figure de l'auteur en tenant compte de la matérialité du texte littéraire permet une plus large compréhension des forces dynamiques et des balises symboliques qui entourent tout acte d'écriture.

GENEVIÈVE DE VIVEIROS

*Université Western Ontario*

Rima D. Apple, Gregory J. Downey, and Stephen L. Vaughn, eds.
*Science in Print: Essays on the History of Science and the Culture of Print*. Madison, WI: University of Wisconsin Press, 2012. 256 pp.;
US $34.95 ISBN 9780299286149

*Science in Print* originated in a conference organized in fall 2008 by the Center for the History of Print and Digital Culture at the University of Wisconsin–Madison. The resulting collection of essays, published by the University of Wisconsin Press in the Print Culture History in Modern America series, brings together historians, librarians, and scholars of journalism who work on the relationship between science and print culture. Seven out of the nine essays focus on the American context, with Bertrum MacDonald’s piece addressing both the United States and Canada. The time frame is broad, and ranges from the seventeenth century until the present day (although I suspect the volume will be of most interest to scholars who work on the period 1850–1950).

The historian of science James Secord has contributed an entertaining and instructive foreword, in which he notes that the history of popular science has dominated the study of science in print. For Secord, scholars should pay more attention to the links between