# Due danze etniche: la danza classica e contemporanea

Alessandro Campeggiani

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Alessandro Campeggiani. Due danze etniche: la danza classica e contemporanea. Scomodo, 2020, 34, pp.48-49. hal-04077892

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Submitted on 16 May 2023

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La tendenza alla discriminazione etnica non resta soltanto fra allo stadio di creazione e valutazione, ma ha anche delle ricadute concrete sulla realtà espressiva degli artisti coinvolti

## Due danze etniche: la danza classica e contemporanea

La danza classica e contemporanea sono le principali discipline coreutiche praticate in Italia e in Occidente. Radicate nella nostra cultura, esse sono anche chiamate “danze té atrali occidentali”. La danza classica è nata nelle corti italiane e francesi tra il XV e il XVII secolo e ha conosciuto il suo apogeo nel XIX secolo. È composta da passi, movimenti codificati secondo norme e regole influenzate dalla cultura del momento. La danza moderna è nata agli inizi del XX secolo originando negli anni Sessanta la post-modern dance, poi la danza contemporanea. L’interesse per l’uomo naturale, la versione delle regole e la ricerca di uno stile personale hanno di volta in volta caratterizzato la danza contemporanea frammentandola in una molteplicità di stili. Da circa cinquant’anni la danza classica e contemporanea sono oggetto di ricerca in ambito universitario. Così, abbiamo parlato di etnocentrismo nell’ambito coreutico italiano con la storica della danza Marina Nordera e le antropologhe della danza Sarah Andrieu e Cristiana Natali.

Lo sguardo etnocentrico è visibile prima di tutto nei testi sulla danza, come i libri di storia della danza.

Scritta nel 1933 e riedita in italiano nel 2015, la Storia della danza di Curt Sachs considera le danze non occidentali come “danze primitive” poco evolute e le forme coreutiche occidentali sarebbero le più alte espressioni artistiche di danza a livello mondiale. Sulla stessa linea, alcuni storici della danza italiani hanno esaltato le danze occidentali e svalutato quelle straniere. Fra questi si può citare Gino Tani e il suo La danza e il balletto (1995) dove l’autore considera le forme coreutiche non occidentali come un “puro gioco” incitato dallo sfogo di “ingenue esaltazioni”. La storica della danza Maria Nordera spiega che la questione dell’etnocentrismo nell’ambiente italiano della danza è abbastanza complessa e non si limita a una svalutazione delle danze non occidentali. «Per molto tempo» afferma «gli storici della danza italiani sono stati influenzati da una tradizione storiografica di stampo francese che sottolinea la centralità della Francia nella storia della danza». L’etnocentrismo può riguardare l’Occidente in generale, ma anche i Paesi occidentali. Così, in Italia per molto tempo si è esaltata la danza francese e straniera dimenticando o sminuendo quella italiana. Per ovviare a questo problema lo storico della danza José Sasportes ha curato la pubblicazione Storia della danza italiana (Torino 2011). Negli studi italiani in storia della danza, il pregiudizio etnocentrico è stato rimesso in questione abbastanza recentemente. Prima della pubblicazione dell’articolo di Joann Kéaliinohomoku An anthropologist looks at ballet as a form of ethnic dance nel 1969 la questione non si poneva.
La danza
classica e
contemporanea
non sono
universalmente
superiori,
ma
profondamente
radicate
nella nostra
cultura

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D'altronde il testo non è mai stato tradotto integralmente in italiano: nel 2009, è stato ripreso da Cristiana Natali in *Percorsi di antropologia della danza*. L'antropologa della danza Cristiana Natali ci ha spiegato che nel nostro paese l'antropologia della danza non esiste come disciplina, e questo influisce sull'assenza di studi sull'etnocentrismo nell'ambito coreutico italiano. E così, dopo cinquant'anni, l'articolo di Kealiinohomoku rappresenta ancora una novità in Italia.

La danza classica è una danza etnica: ecco il messaggio principale dell'articolo di Kealiinohomoku. Per “danza etnica” l'antropologa statunitense intende una danza che rispecchi la cultura nella quale si è sviluppata. La danza classica e contemporanea non sono universalmente superiori, ma profondamente radicate nella nostra cultura. Lo si può constatare, per esempio, nella “danza araba” di uno dei balletti più rappresentati in Italia: *Lo Schiaccianoci* inserito sia nella programmazione 2019/2020 dell'Opera di Roma, della Scala di Milano che in quella 2020/2021 del San Carlo di Napoli. Questa danza ha ben poco di arabo: la danza-trice, spesso tinta di colore olivastro, si muove con gesti lenti e sensuali che riprendono il nostro immaginario esotico delle danze del Medio Oriente. Non c'è nessuna influenza extra occidentale, quanto piuttosto la manifestazione del nostro immaginario. Le variegate danze del Vicino Oriente si riassumono difficilmente in questo stereotipo etnocentrista.

Come ci ha mostrato l'antropologa della danza Sarah Andrieu, negli attuali studi francofoni e anglofoni sull'etnocentrismo nella danza emerge il concetto di “whiteness” (“bianchezza”) secondo il quale la danza classica e contemporanea sarebbero delle danze “bianche”. Infatti esse sono danzate principalmente da “bianchi” e destinate ad esser guardate da un pubblico “bianco”. Osservando gli organici dei Corpi di Ballo, possiamo affermare che in Italia l'ambiente della danza classica e contemporanea è ancora “molto bianco”. Il Teatro alla Scala è stato solcato per la prima volta da una ballerina di colore, Misty Copeland, nel 2016. «La percentuale dei ballerini di colore è minore rispetto alla Francia - ci spiega Marina Nordera - anche a causa della differente storia coloniale dei due Paesi. È con le nuove migrazioni che in Italia vediamo i primi ballerini di colore e noi incominciamo anche ad interessarci alla questione del razzismo in danza». Che queste riflessioni abbiano un seguito e portino frutti.