laire est, quant à lui, fixe et unique, mais ses connotations – c'est le sens *accomodatice* des linguistes – évoluent chaque fois en fonction de la variation des autres paramètres et de la succession des identifications et interprétations projectives qu'il autorisait dans chaque milieu de réception<fnref n="35" />. Les grandes puissances en conccurrence étaient ainsi impliquées dans autant de «disputes du Soleil» où l'un des enjeux était l'appropriation symbolique de cet astre<fnref n="36" />.

Il faut cependant distinguer deux temps de lecture privilégiés, associés aux versions successives du tableau. Dans le premier temps de sa commande par Urbain VIII en 1637, le tableau du Lorrain pouvait faire principalement allusion à cette dimension solaire supérieure attachée à Dieu, au Christ «lumière des Na-tions» et à celui qui en était le vicaire terrestre. Entre autres évo-cations figuratives ou littéraires de la mission pacifique et unifi-catrice de la papauté<fnref n="37" />, une gravure de Jean Picart allait dans le sens de cette lecture: *La paix generale faicte en Italie pour le bien & repos de la Chrestienté*, sans doute liée au traité de Saint-Germain-en-Laye du 15 mai 1632, présente les souverains européens assis derrière une grande table (on reconnaît Louis XIII, les Habs-bourg d'Espagne et d'Autriche, Richelieu lui-même), avec le pape en position centrale (figure 7).

<footnote n="35">³⁵ Sur la thématique solaire chez Le Lorrain voir, entre autres: L. Beaven, *Claude Lorrain's harbour scenes: Sun, Science and the Theatre in the Bar-barini years*, in *Art, Site and Spectacle. Studies in Early Modern Visual Cultur*, ed. D. R. Marshall, «Melbourne Art Journab», 9/10 (2007), pp. 146-161; C. Nau, *Claude Lorrain: scaenographiae solis*, Paris 2009, pp. 111-153; H. Brede-kamp, *Sonnenlicht und Augenschzen: Von Kepler bis Lorrain*, in *Nachbilder. Das Gedächtnis des Auges in Kunst und Wissenschaft*, cur. W. Busch, C. Meister, Zürich 2011, pp. 35-48; voir également, sur le sens politique du soleil dans le paysage, M. Warnke, *Political Landscape. The Art History of Nature*, London 1994, chap. VI, pp. 119-122.</footnote>

<footnote n="36">³⁶ On retrouvera plus tard à nouveau ce type de conflits entre Louis XIV et les Habsbourg d'Espagne ou d'Autriche: voir, en dernier lieu, H. Ziegler, *Louis XIV et ses ennemis. Image, propagande et contestation*, Paris 2013 (2010), chap. I: «Nunc Pluribus Impar. L'iconographie solaire de Louis XIV et ses contestataires européens», pp. 27-93.</footnote>

<footnote n="37">³⁷ Voir par exemple Friedrich Greuter (d'après Simon Vouet), *Allégorie en l'honneur du Cardinal Francesco Barberini*, vers 1625 (associé à une symbo-lique solaire); ou, au sein de la série sur la vie d'Urbain VIII, la tapisserie sur L'Hommage des nations chrétiennes au souverain pontife, Musée du Vatican.</footnote>
<figure><img src="image_23.png" /><figcaption>Figure 7. Jean Picart, *La paix generale faicte en Italie pour le bien & repos de la Chrestienté*, BnF, coll. Hennin, t. 22, G 153106.</figcaption></figure>

L'ensemble est dominé par l'œil divin et le Tétragramme situés au cœur d'une grande gloire rayonnante: «L'œil de Dieu n'est deceu, il voit tout et mesure/Toutes les actions des peuples, et des Roys...»<fnref n="38" />.

Le soleil des Barberini, qui est celui d'un Apollon-Phœbus chrétien pour le pape-poète qu'était Urbain VIII, éclairerait ainsi de ses rayons la scène portuaire du Lorrain. Il se situe sous l'auto-rité d'un temps mesuré par les hommes – l'horloge placée dans le bâtiment de gauche dans les deux versions, avec une indication différente de l'heure (figure 8) – devenu éternité dans le tableau.

Et il est soumis à la figure de la *Sapienza* qu'évoque la statue de Minerve (dans une niche de ce même édifice), déesse simultanément guerrière et incarnation de la Sagesse, surmontant probablement celle de Diane, sœur d'Apollon<fnref n="39" />.

<footnote n="38">³⁸ BNF, Est., Coll. Hennin, t. 22, G 153106 ou Qb1, 1632, M 90427. M. Fumaroli (dans Id. *L'École du Silence*. Le sentiment des images au XVIIe siècle, Paris 1994, p. 90) rappelait aussi un dispositif analogue présent dans le poème Alexis dédié à Urbain VIII et publié dans l'Imago *Primi Saeculi Societatis Jesus* à Anvers en 1640: le pape y est donné comme prince de l'Univers régnant sur toutes les principautés de la terre, ou comme un Apollon chrétien dictant le ton juste à l'ensemble des poètes.</footnote>

<footnote n="39">³⁹ Et pendant de celle d'un Mars ou Apollon dissimulée de l'autre côté? Notons que la Minerve de Phidias était, dans un poème ajouté comme liminaire en 1631 à l'édition des *Poemata*, comparée aux poèmes d'Urbain VIII, et qu'elle apparaît à nouveau dans le poème de Masculus de l'édition napolitaine de 1633. Au palais Barberini, Minerve était encore au centre du temple solaire de la fresque (détruite) d'André Camassei (*Le Parnasse*), connue par une gravure.</footnote>
<figure><img src="image_24.png" /><figcaption>Figure 8. Claude Gellée dit le Lorrain, *Port de mer avec soleil couchant*, détail.</figcaption></figure>

le «théâtre des nations» européennes alors en conflit, rassemblées sur le rivage dans une improbable chorégraphie. Le projet du «pape-Soleil» (Marc Fumaroli) accorderait ainsi à la lumière, s'étendant de Dieu jusqu'à l'ensemble des êtres et des choses, la fonction d'unifier et d'harmoniser les nations contraires, divisées ou récalcitrantes, mais susceptibles de se coordonner dans un accord supérieur, tant politique que spirituel. Seuls les dessinateurs, présents à distance sur le côté gauche, délégations de l'artiste dans son œuvre et peut-être de l'âme tournée vers Dieu, contemplent et fixent cet astre auquel les autres figures, vouées au quotidien affairement, sont indifférentes ou dont elles se protègent. Cet accord des êtres serait aussi celui qu'évoqueraient, à leur façon, le musicien (figure 9) maître des consonances, tout comme, au-devant, son double dans le champ du visible qu'est le peintre-dessinateur, maître quant à lui du clair-obscur, de l'unité et de l'harmonie picturale.

Le second temps interprétatif est celui qui correspond à la variante de 1639. L'idéal porté par le pape en 1637 restait encore susceptible d'être partagé par les spectateurs de l'œuvre romaine comme par le nouveau destinataire français du tableau. Ce dernier, s'il pouvait reprendre à son compte le sens de l'œuvre origi-
<figure><img src="image_25.png" /><figcaption>Figure 9. Claude Gellée dit le Lorrain, *Port de mer avec soleil couchant*, détail.</figcaption></figure>

naire, était aussi incité à doter de connotations différentes certains des éléments du tableau dans un nouveau cadre géographique, temporel et culturel. Ces éléments peuvent être ceux qui sont explicitement *adaptés* à ce nouveau contexte de réception (les armes du roi de France qui se sont substituées à celles d'Urbain VIII), ou ceux qui restent en partie délibérément *indéterminés* ou *allusifs* (le cadre géographique de l'action, l'identité indistincte et peut-être volontairement hybride des différentes nations rassemblées, le conflit franco-espagnol). Ils sont, enfin, les objets suffisamment *ambivalents* pour se prêter à de nouvelles ou parallèles appropriations: Minerve/la Sagesse peut accompagner aussi bien Urbain VIII que Louis XIII ou Richelieu par exemple; le soleil peut être adopté par les Barberini comme par Louis XIII ou son ministre qui le disputent à Philippe IV. L'astre reste surtout, original et supérieur, celui de Dieu régnant sur une cité solaire.

## La Cité du Soleil

Le soleil est l'emblème de l'assemblée des peuples que j'ai projetée.
Tommaso Campanella, *Poesie*, n. 89.

L'emblème des Barberini, épars dans la ville reconstruite par le pape bâtisseur, contribuait à assimiler Rome à une suréminente «Cité du Soleil» à vocation universelle qui renvoyait à deux modèles mythiques. Elle faisait explicitement écho à la cité fondée en Basse-Égypte dont proviennent plusieurs des obélisques dressés à Rome
et dédiés au soleil<fnref n="40" />: piazza del Popolo, piazza di Montecitorio, piazza della Rotonda. Le pape, tout comme le cardinal Francesco Barberini, étaient parfaitement conscients de cet enjeu dont témoigne, en 1632, l'installation dans les jardins du Palais Barberini de l'obélisque érigé par Hadrien en mémoire d'Antinoos<fnref n="41" />. Dans un contexte chrétien, l'autre référence déterminante était la *Civitas Solis* évoquée par Ésaïe: *Ir-Hahèrès*, la Ville du Soleil (Es 19, 18), elle-même sans doute évocatrice ou anticipatrice de la cité céleste emplie de la Gloire rayonnante de Dieu. À l'époque moderne, nous savons même que certains projets ambitionnaient de créer des cités nouvelles (Livourne, ou une *Cosmopolis* prévue sur l'île d'Elbe par le grand-Duc de Toscane au XVIe siècle, devenue *Porto-ferraio*: premier siège de l'Ordine di Santo Stefano qui serait, selon M. Roethlisberger, évoqué dans les bannières d'une des scènes portuaires peinte par Le Lorrain pour le cardinal de Medici), voire même solaires (le simple bourg de la *Città del Sole*, *Castrocaro-Terra*

<footnote n="40">⁴⁰ Michele Mercati, *De gli obelischi di Roma*, Roma, Domenico Basa, 1589, chap. IX, p. 68: «Il fine principale, che hebbero gli Egittij nel fare gli Obelischi, fu di honorare il sole, secondo la loro religione, rappresentando in essi misteriosamente i raggi solari se...». Marque d'idolàtrie, l'obélisque devient pour la papauté le moyen d'exalter le culte chrétien. La citation de Tommaso Campanella se trouve in Id., *Tutte le opere*, ed. L. Firpo, Milano 1954, I, pp. 228-230.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ «L'obélisque Barberini» est visible sur une gravure de l'Oedipus Aegyptiacus d'A. Kircher, Rome, 1652-54, III, pl. 270-270: il était destiné à se trouver dans l'axe même du Palais, côté jardin: il est placé, brisé devant la façade principale, et dressé latéralement dans les jardins dans les gravures postérieures, par exemple chez Alessandro Specchi en 1699 dans *Il quarto libro del nuovo teatro delli palazzi*; il se retrouve également dans le Payage avec anachorète (1637-1638, Madrid, Musée du Prado) de Jean Lemaire, commandé par Philippe IV. Voir J.-J. Gloton, *Les obélisques romains de la Renaissance au néoclassicisme*, «Mélanges d'archéologie et d'histoire», 73 (1961), pp. 437-469, partic. 457-458, et G. Cipriani, *Gli obelischi egizi. Politica e cultura nella Roma barocca*, Firenze 1993, chap. II; sur l'intérêt notamment des milieux romains: Francesco Patrizi, Kircher ou déjà Michele Mercati (De gli obelischi di Roma, Roma, Domenico Basa, 1589), ou encore de façon plus large Lorenzo Pignoria, pour ses intérêts pour l'Égypte, ou Hans Georg Herwart von Hohenburg. Voir D. Stolzenberg, *Egyptian Oedipus. Athanasius Kircher and the Secrets of Antiquity*, Chicago - London 2013 et G. Mori, *I geroglifici e la croce. Athanasius Kircher tra Egitto e Roma*, Pisa 2016, sur l'usage de l'Égypte dans la construction d'une Histoire affirmant le primat universel de l'Église sur le monde entier, anticipée par le culte antique.</footnote>
*del Sole*, fondé par Cosme Ier en 1565 près de Forlì[42]. Le rêve d'une nouvelle Héliopolis qu'ordonnait un culte monarchique et religieux avait été anticipé par les entrées de Louis XIII à Bordeaux ou Lyon. Il s'était incarné dans la Rome d'Urbain VIII; il trouva enfin une réalisation accomplie par Louis XIV à Versailles.

Dans le contexte franco-italien du premier tiers du XVIIe siècle, ce type d'utopie religieuse, politique et sociale avait été porté par plusieurs théoriciens parmi lesquels figure Giovanni Bonifacio (1547-1635), célèbre pour son *Arte de' Cenni* (L'art des gestes, 1616) mais également auteur du méconnu ouvrage, dédié à Urbain VIII, intitulé *La Republica delle Api* (1627). Le livre s'inspire de Platon, de Virgile (le livre IV des *Géorgiques*) consacré aux abeilles et célébrant l'idéologie augustéenne) et de la tradition littéraire issue de Thomas More. Il s'agit d'un récit imaginaire relatif à la découverte par les Portugais, dans l'Atlantique, d'une île dont les habitants étaient sans gouvernants, sans lois ni éducation, et dont la religion se réduisait à l'adoration du Soleil naissant («il Sol nascente»[43]) et de la lune. Aspirant à conduire ses habitants vers «una vita religiosa, e civile», «urbana, & politica»[44], le texte propose les règles propres à la création d'une nouvelle cité qui serait peuplée d'une population industrieuse, éduquée, pacifique (mais militarisée), soumise à des lois inspirées par la Nature (le «gouvernement des abeilles»[45]), et bien entendue convertie à la «vera religione»[46]: un programme censé s'inspirer, ou inspirer – comme naguère le modèle impérial d'Auguste – le nouveau souverain chrétien.

Le texte de Bonifacio n'est pas sans rapport avec l'œuvre bien plus célèbre du dominicain Tommaso Campanella (1568-1639)

<footnote n="42">42 Voir Giovanni Botero, *Delle cause della grandezza e della magnificenza delle città*, Rome, 1588, II, 2 (ed. L. Firpo, Bologna 1990, p. 331), et Scipione Ammirato, *Istorie fiorentine*, II, Florence, 1641, p. 538, cités dans Tommaso Campanella, *La Cité du Soleil*, ed. L. Firpo et trad. A. Tripet, Genève 1972, Introduction, édition que nous citons.</footnote>

<footnote n="43">43 Giovanni Bonifaccio, *La Republica delle Api* [...] *Con la quale si dimostra il modo di ben formare un novo governo Democratico*, Rovigo, Daniel Bissucio, 1627, p. 10.</footnote>

<footnote n="43">43 Bonifaccio, *La Republica delle Api* cit., p. 11.</footnote>

<footnote n="44">44 *Ibidem*.</footnote>

<footnote n="45">45 *Ibi*, p. 14: le modèle est celui de Virgile (*Géorgiques*, IV) dont les préceptes politiques destinés à Auguste sont dissimulés «sotto il velame del governe delle Api».</footnote>

<footnote n="46">46 *Ibi*, pp. 11 et 21.</footnote>
qui avait déjà esquissé l'idée d'une république solaire lors de la conjuration de 1599 qu'il dirigea en Calabre. Il était, avec Giordano Bruno, Francesco Patrizi (qui enseignait à Rome à la Sapienza à la fin du XVIe siècle<fnref n="47" />), Girolamo Aleandro<fnref n="48" />, Christof Scheiner<fnref n="49" /> et surtout Athanasius Kircher (actif au Collège romain à partir de 1635⁵⁰), l'un des grands philosophes italiens qui accordaient une place centrale à la lumière, entre considérations scientifiques et métaphores communes et non sans possibles implications artistiques, y compris pour les Barberini<fnref n="51" />. Rappelons que

<footnote n="47">⁴⁷ Voir la première partie de son importante *Nova de universis philosophia*, Ferrare, 1591 et Venise, 1593. De Giordano Bruno, voir ici avant tout *Des fureurs héroïques*, trad. P.-H. Michel, Y. Hersant, in Id. *Œuvres complètes*, VII, Paris 2008, 1. II ainsi que, extrait de la *Lampas triginta statuarum* (1587), le traité *De la triade supérieure contraire*, ed. S. Galland, Chambéry 2004, où la thématique lumineuse est également centrale.</footnote>

<footnote n="48">⁴⁸ Girolamo Aleandro, secrétaire de Francesco Barberini et auteur notamment du *Antiquae tabulae marmoreae Solis effigie, symbolisque exhumae accuerata explicatio* (Rome, Bartholomaei Zannetti, 1616), démontrant l'existence d'un unique principe connu par les anciens comme Dieu et identifié au soleil. Sur cette figure importante voir la thèse de S. Du Crest, *Girolamo Aleandro (1574-1629): peintures et iconographies des mondes anciens et lointains à Rome*, thèse inédite, J.-P. Néraudo (cur.), Université de Paris 3, 1998.</footnote>

<footnote n="49">⁴⁹ Auteur du *Rosa Ursina sive Sol* (1630) et adversaire de Galilée.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ Son *Ars Magna Lucis et Umbrae* («Grand art de la lumière et de l'ombre»), Rome, 1646: Kircher, soutenu par les Barberini et notamment Francesco qui l'avait «missionné» dans son entreprise de traduction des hiéroglyphes. Voir J. Godwin, *Athanasius Kircher. Le théâtre du monde*, trad. C. Moysan, Paris 2009, p. 14 et chap. 4. Kircher poursuivra ce travail auprès d'Alessandro VII (Fabio Chigi) auquel il était lié depuis longtemps: voir A. Bartòla, *Alessandro VII e Athanasius Kircher S.J.*, «Studi e Testi», 333, III (1989), pp. 7-105; I. Rowland, *The Friendship of Alexander VII and Athanasius Kircher, 1637-1667*, in *Early Modern Rome, 1341-1667*, AACUPI, Ferrare 2011, pp. 669-678, et A. M. Partini, *Alchimia, Architettura, Spiritualità in Alessandro VII, con la traduzione italiana di «La Buona Filosofia» e «L'Arte della Salvezza»*, Roma 2007, pp. 41-45.</footnote>

<footnote n="51">⁵¹ Voir G. S. Lechner, *Tommaso Campanella and Andrea Sacchi's Fresco of Divina Sapienza in the Palazzo Barberini*, «The Art Bulletin», 58, 1 (mars 1976), pp. 97-108 (partic. 102 et ss.) et Beldon Scott, *Images of nepotism* cit., pp. 88-94, qui n'ont pas hésité à soutenir le rôle de Campanella dans la symbolique de la fresque d'Andrea Sacchi pour le Salon du Palais occupé alors et jusqu'en 1634 par Taddeo Barberini et son épouse. On sait par ailleurs que le philosophe avait été consulté par Urbain VIII et par Taddeo</footnote>
le texte célèbre de *La Cité du Soleil*², écrit en 1602 et publié en
Allemagne en 1623 l'année même de l'élection du nouveau pape.

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>Figure 10. Tommaso Campanella, *Realis Philosophiae...*, Francfort, Godefridi Tampachii, 1623, frontispice.</figcaption></figure>

tife, trouve son édition française en 1637 au sein de sa *Philosophie*
qu'ouvre un frontispice présentant un soleil rayonnant à travers
deux palmiers (figure 10).

Le livre avait été publié à Paris où le dominicain, exfiltré de
Rome en 1634 grâce à l'aide de l'ambassadeur de France, prétendait alors conseiller Richelieu sur les affaires italiennes depuis le
couvent des Jacobins réformés de Saint-Honoré où il s'était ré-

pour ses compétences en matière astrologique. Sur Campanella voir, notamment, J.-L. Fournel, *La cité du soleil et les territoires des hommes. Le savoir du monde chez Campanella*, Paris 2012; P. Bouvier, *Machiavel ou Campanella. Une alternative moderne*, Paris 2007; G. Ernst, *Tommaso Campanella. Le livre et le corps de la nature*, trad. R. Lenoir, Paris 2007 (2002); *Tommaso Campanella. L'iconografia, le opere e la fortuna della «Città del Sole»*, cur. E. Canone, G. Ernst, cat. expo., Rome 2001; l'important M.-P. Lerner, *Tommaso Campanella en France au XVIIe siècle*, Paris 1995, ainsi que L. Firpo, *La cité idéale de Campanella et le culte du soleil*, in *Le soleil à la Renaissance. Sciences et mythes*, actes de colloque (Bruxelles, 1963), Bruxelles - Paris 1965, pp. 325-340, et Rietbergen, *Power and Religion in Baroque Rome* cit., chap. VIII: «Urban VIII between white magic and black magic, or: holy and unholy power».

<footnote n="52">52 Plus longuement désigné comme «Appendice» ou «dialogue politique», «c'est-à-dire dialogue à sujet politique, dans lequel est définie l'idée d'une réforme de la République chrétienne selon la promesse divine faite aux saintes Catherine et Brigitte».</footnote>
fugié<fnref n="53" />. Sous la forme d'un dialogue entre un marin génois et un chevalier de Malte, il décrit une société idéale organisée autour d'un culte solaire: un prêtre souverain «qu'ils appellent Soleil et que nous pouvons nommer le Métaphysicien», gouverne tant le spirituel que le temporel par le biais de trois Princes (Pouvoir, Sagesse, Amour)<fnref n="54" />. Le culte prend place dans un temple circulaire situé sur une vaste esplanade au sommet d'une colline. Il s'adressa au soleil, entendu non comme divinité («ils rendent hommage au soleil et aux étoiles comme à choses vivantes [...] mais *ils n'adoarent pas le soleil*») mais en tant qu'«emblème» ou «image et face de Dieu et d'où provient la lumière, la chaleur et toutes les bonnes choses»<fnref n="55" />. Cette distinction permettait de concilier la religion de ce peuple qui n'avait pas connu la Révélation<fnref n="56" /> et un christianisme épris de la symbolique qui séduisait Urbain VIII. Dieu, représenté par son emblème rayonnant, est plus loin décrit comme «l'être» opposé au «néant», l'un et l'autre formant le double principe métaphysique de l'univers, comme le soleil et la terre en sont les deux principes physiques dont dérivent l'air, le feu et «la mer» (l'eau). Les principes et les éléments s'ordonnent en un grand tout unitaire et organique où, de même que dans le tableau du Lorrain, s'insèrent aussi les humains:

> Ils font dépendre tout de deux principes physiques: le soleil qui est père et la terre qui est mère. L'air est un ciel impur, le feu vient du soleil et la mer est la sueur de la terre coulant à la chaleur du soleil et unissant l'air et la terre, comme le sang unit le corps et l'esprit de l'homme. Le monde est un grand animal, et nous sommes en lui, comme les vers sont dans notre corps. Nous relevons cependant de la providence divine et non du monde et des étoiles avec lesquels notre rapport est contingent. Ce sont des instruments entre les mains de Dieu, qui est quant à nous prescience et providence<fnref n="57" />.

<footnote n="53">⁵³ Il aurait pu y admirer l'étonnant tableau de *L'Annonciation* de François Pourbus (Nancy, musée des beaux-arts, 1619) qui présente en France une des plus importantes et précoces «Gloire» du Saint-Esprit sous une forme monumentale alors exceptionnelle.</footnote>

<footnote n="54">⁵⁴ Campanella, *La Cité du Soleil* cit., p. 6.</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵ *Ibi*, pp. 51-52.</footnote>

<footnote n="56">⁵⁶ *Ibi*, p. 56.</footnote>

<footnote n="57">⁵⁷ *Ibi*, p. 54.</footnote>
Le texte de la *Cité du Soleil* est donné comme «appendice» d'une œuvre politique, étudiée notamment par Michel-Pierre Lerner et Jean-Louis Fournel, que Campanella n'a cessé de proposer aux grandes puissances contemporaines: au pape, à l'Espagne puis en dernier recours à la France de Louis XIII. Au premier, s'adressaient le *De monarchia christianorum* (perdu) et la *Monarchie du Messie* (rédigé vers 1606, 1633 pour l'édition). Dans le cadre du conflit de souveraineté entre la papauté et Venise (Paolo Sarpi), Campanella, qui use de nouveau de comparaisons solaires, considère le pape comme un «podestat au-dessus de toutes les royautés», qui permet de surpasser les «querelles perpétuelles et les batailles entre les princes et leurs sujets». Son idéal, rappelé dans la dédicace de l'ouvrage et proche de celui de Jean de Silhon ou de La Mothe Le Vayer en France, procédait de l'importante thématique pastorale de saint Jean: «il y aura un seul troupeau et un seul pasteur» (Jn 10, 16)<fnref n="58" />. Ce rôle que s'attribuait Urbain VIII était admis par tous, à l'exception bien sûr des «hérétiques». Plus radicalement, Campanella défendait l'union en une même personne (un «chef universel») de la royauté et du sacerdoce (du temporel et du spirituel), sur le modèle notamment de Melchisédech «prêtre» et «prince», condition selon lui d'un retour de «l'âge d'or»<fnref n="59" />. Une telle ambition, plus problématique et de nature

<footnote n="58">⁵⁸ Tommaso Campanella, *Monarchie du Messie*, ed. P. Ponzio, trad. V. Bourdette, Paris 2002, préface, p 53. Les paysages bucoliques du Lorrain, souvent analysés selon une lecture issue de la poésie antique et moderne pastorale, peuvent l'être aussi sous cette catégorie chrétienne commune. Les comparaisons solaires sont présentes par exemple chap. XII, p. 246 (à propos de saint Cyprien et de l'unicité de Dieu et du soleil qui incite à l'unité d'une Église dotée d'un seul chef); ou chap. XVII, p. 403 sur la différence, tirée d'Innocent III, entre principauté ecclésiastique (associée au soleil) et laïques (associées à la lune).</footnote>

<footnote n="59">⁵⁹ Campanella, *Monarchie du Messie* cit., chap. II à IV. Cette conjonction des deux pouvoirs était souhaitée aussi par Hobbes qui, opposé à Rome, l'attribuait au monarque de façon permanente, alors que Campanella l'attribuait au pape désigné par élection. Le thème de la *translatio imperii* et du primat de la papauté, défendu par Bellarmin et Baronio à la fin du XVIe siècle, est repris notamment, sous les Barberini, par Niccolò Alemanni dans son *De lateranensibus parietinis...* (Rome, 1635), interprétant les moASAïques médiévales du «Triclinium du Latran», ouvrage dédié à Francesco Barberini qui avait fait restaurer le monument en 1624: voir sur cet ouvrage et sa réception polémique I. Herklotz, *Apes urbanae. Eruditi, mecenati e artisti nella Roma del Seicento*, Città di Castello 2017, chap. III.</footnote>
quasi-impériale même si le mot n'était pas prononcé, avait été
caressée antérieurement par certains pontifes mais ne pouvait dé-
sormais être aussi aisément et explicitement revendiquée: elle ne
pouvait qu'irriter les différents souverains temporels, largement
dépossédés de leurs prérogatives et sommés par Campanella de
s'associer en une «confédération des princes sous un seul chef»<fnref n="60" />.
L'ouvrage, censuré, verra ses exemplaires retirés dès sa parution.

Par la suite, le traité de la *Monarchie d'Espagne* (rédigé vers 1598, édité en 1620) s'adressait aux Habsbourg. Nous y retrouvons une même philosophie politique où Campanella revient sur ses croyances prophétiques, soucieuses de conjonctions astrologiques. Avec la perspective de «la fin du monde», dont Campanella observait l'indication dans le changement de place des «étoiles fixes de tous les douze signes» et dans la descente du soleil vers la terre dont il s'était rapproché «de quasiment cent dix mille milles»<fnref n="61" />, la «fin des monarchies» était imminente, ouvrant un temps «où tout doit se rassembler dans *l'empire* (je souligne) des saints et dans l'Eglise»<fnref n="62" />. Afin d'accomplir ce destin, il appartenait au Roi d'Espagne de délivrer l'Église des Turcs et de prendre possession de la «monarchie universelle», prélude de la «fin des temps»<fnref n="63" />. Cet ouvrage n'est pas contradictoire avec le précédent mais en est plutôt une suite logique. La monarchie universelle du Roi d'Espagne, alors la plus grande puissance européenne, devait en effet relever étroitement du pape: conformément au théocentrisme intransigeant de Campanella, le souverain devait être le «protecteur» du pontife et «dans sa dépendance», comme «un second Cyrus» qui serait «sous la garde du Pape». Nous retrouvons l'une des formes alternatives de l'union des nations (la monarchie universelle espagnole) qui s'affrontaient alors. Elle était censée s'imposer grâce à la puissance militaire (1000 navires seraient nécessaires pour étendre une domination mon-

<footnote n="60">⁶⁰ Campanella, *Monarchie du Messie* cit., p. 423. Sur les prétentions impériales des pontifes nous renvoyons aux contributions de N. D'Acunto, P. Silanos et B. Sere in *Le souverain et l'Église*, cur. F. Delle Donne, A. Peters-Custot, Potenza 2022, p. 87 et ss. (https://web.unibas.it/bup/Libri/Imperialiter_Sovrano-Chiesa.pdf).</footnote>

<footnote n="61">⁶¹ Tommaso Campanella, *Monarchie d'Espagne et Monarchie de France*, ed. G. Ernst, trad. N. Fabry, S. Waldbaum, Paris 1997, p. 21.</footnote>

<footnote n="62">⁶² Campanella, *Monarchie d'Espagne et Monarchie de France* cit., p. 25.</footnote>

<footnote n="63">⁶³ *Ibi*, pp. 25-26.</footnote>
diale) mais aussi, originalité de Campanella qui le rapproche des auteurs prônant l'union harmonieuse des opposés, par l'association des différentes qualités et «tempéraments» complémentaires des nations. Le rapprochement devait se faire par le biais d'un «Conseil» (les Espagnols pour «les choses subtiles et là où il faut la parole», les Italiens «dans les affaires de gouvernement»); par les mélanges entre races où viendraient se mêler les contraires («la chaleur espagnole» à la «forte corpulence allemande» par exemple); et au moyen de l'amour et de l'amitié entre peuples que devaient entretenir «l'opinion commune», une «religion commune», les langues et les usages, les habits et coutumes, etc.<fnref n="64" />

Déçu par l'Espagne et pressant ses difficultés internationales, Campanella s'adressa en dernier lieu à Louis XIII dans sa *Monarchie de France* (rédigé à Paris vers 1635-1636 et resté inédit). Il déplaçait un même modèle vers le royaume qui lui semblait le plus apte à réaliser les idéaux que certains théoriciens français avaient eux-mêmes portés antérieurement. Conformément à ses *Articles prophétiques* et à ses observations astrologiques où le motif solaire était toujours présent (la conjonction astrale dans le «trigonde de feu» constitué par le Sagittaire, le Bélier et le Lion, l'un des signes solaire de la France et lié également à l'élection d'Urbain VIII en 1623)<fnref n="65" />, le dominicain prévoyait l'apparition d'un «monarque universel». À défaut du souverain espagnol réduit à

<footnote n="64">⁶⁴ *Ibi*, chap. XII, XV, XVII, XIX.</footnote>

<footnote n="65">⁶⁵ *Ibi*, p. 377 et note 9, et p. 475. Ce prophétisme et providentialisme, anticipant le déclin espagnol, était déjà celui de Blaise de Vigenère, *Discours sur l'Histoire de Charles VII...*, s.l. 1594: voir A. Y. Haran, *L'Espagne dans l'imaginaire français du XVIIe siècle. Entre idéalisation et démonisation*, «XVIIe siècle», 195 (1997), pp. 305-323, partic. 311, et Id. *Le lys et le Globe* cit. chap. VI sur les premiers Bourbons. Voir également de Guillaume Postel, *Le Thesor ou recoeil des prophéties de l'univers et les Paralipomènes de la vie de François Ier* (vers 1560-1561) étudiés par J.-F. Maillard, Empire universel et monarchie gallique: héritages italiens et aspects de l'illuminisme politique chez les kabbalistes chrétiens français de la Renaissance in *Idées d'Empire en Italie et en Espagne (XIVe-XVIIe siècle)*, cur. F. Crémoux, J.-L. Fournel, Le Havre 2010, pp. 193-216, partic. 198 et ss., où le roi français appelé à la monarchie universelle fait écho au «pape angélique» ou au *pastor bonum* hérités de Joachim de Flore et de toute une tradition prophétique dans laquelle s'inscrit Campanella: dans le même recueil voir encore J.-L. Fournel, *La présence de l'Italie dans la pensée politique de Campanella: les ambiguïtés d'une logique impériale* (pp. 233-252) sur la place éminente accordée au pape.</footnote>
un simple précurseur dont Campanella analysait les erreurs et les signes d'un inévitable déclin, celui-ci devait être le roi de France, tenu de vaincre l'Espagne et d'être le chef rassemblant la monarchie du Christ. Aux côtés de ce texte, pendant inversé du précédent, Campanella s'était mis au service de la monarchie française *via* une série de brefs discours, de dialogues, aphorismes et autres «avertissements». Adressés à Urbain VIII, Richelieu ou Pierre Séguier, ces textes, qui relevaient de l'abondante littérature de propagande anti-espagnole, étaient plus ou moins compatibles avec son propre projet d'une monarchie universelle soumise à une théocratie papale ressuscitant une forme d'*Imperium mundi*<fnref n="66" />.

Assurément, ni Urbain VIII, ni Richelieu et encore moins Le Lorrain n'avaient alors besoin de recourir à Campanella pour développer leurs propres théories politiques et esthétiques, tant ce type de conceptions à visées pacifiques, unitaires, harmonieuses et ordonnées par une symbolique solaire était commun. Moins qu'une source ou même un modèle, la lecture de Campanella est cependant importante. Les thèses du philosophe sont, d'une part, une construction parallèle et alternative aux multiples théories et idéaux développés par la philosophie politique de l'époque, no-

<footnote n="66">⁶⁶ C'est d'abord, rédigé à Rome où le philosophe, proche des Barbenini, soutenait déjà le parti français, le *Dialogue politique entre un Vénitien, un Espagnol et un Français à propos des récents troubles de France* (1632): l'auteur aspirait à la poursuite du redressement du royaume et faisait allusion au projet de Louis XIII de «libérer l'Italie des Espagnols et de toute nation étrangère» avant de «passer en Turquie jusqu'en Terre sainte, et de reprendre aux ennemis de la foi l'Empire et la cité du Christ.» («Dialogue...», in Tommaso Campanella, *Sur la mission de la France*, ed. F. Plouchart-Cohn, A. Bouscharain, Paris 2005, p. 11; ouvrage qui reprend l'ensemble de ces textes). C'est ensuite, en 1635, texte désormais parisien mais envoyé à Urbain VIII, les *Aphorismes politiques en faveur des nécessités présentes de la France* qui reprend les catégories communes sur les qualités opposées des deux nations et évoque à nouveau le futur destin universel auquel serait appelé la France dans sa lutte contre l'Espagne. Suit, sous la forme d'un discours attribué à Charlemagne et transmis à Richelieu et Pierre Séguier, l'*Avertissements à la nation française*, réponse à la rumeur et aux libelles répandus de nuit dans Paris contre le Roi Très-Chrétien et le cardinal duc [...] en l'année 1635, et moyen d'abattre l'hispanisme, et enfin, l'année suivante, les *Discours politiques en faveur du siècle présent*, adressés à la république de Gênes, au duc de Savoie et au grand-duc de Toscane, en faveur à nouveau de la monarchie française et d'un soulèvement contre les Espagnols.</footnote>
tamment en France. Elles nous permettent de mieux les situer et
de les comprendre, tout en constituant un apport inédit qui dé-
place, transforme ou altère l'horizon d'attente du spectateur du
tableau du Lorrain. Pour autant, l'œuvre de Campanella ne se ré-
duisait pas à une vaine «utopie». Elle a croisé très précisément les
projets et les ambitions de certains des acteurs importants de la
papauté et des monarchies française et espagnole, même si elle
était largement irrecevable, notamment en raison de son absolu-
tisme théocratique: à Paris, à Madrid, comme à Rome. Dans la
capitale de la chrétienté, Urbain VIII n'avait certes pas hésité à
faire preuve d'un ambition temporelle agressive ni, même, lors de
son investiture, à revendiquer une forme d'impérialité pontificale,
directement fondée sur les modèles antiques: lors de son acces-
sion au pontificat en novembre 1623, plusieurs inscriptions, pla-
cées sur un arc de triomphe érigé sur le Capitole, sur l'arc de Titus
et sur celui de Septime Sévère, le désignaient ainsi comme «anti-
quae gloriae restitutori» et «ad [...] imperii propagationem
nato»<fnref n="67" />. Néanmoins, face à la France, à l'Espagne ou à l'Empire
des Habsbourg, une telle ambition était désormais dénuée de tout
contenu crédible: seule l'auctoritas spirituelle du «padre commune»
du monde catholique était reconnue, les partisans d'un pouvoir
(potestas) indirect et mesuré du pape en matière temporelle (la po-
sition de Robert Bellarmin) étant désormais plus qu'influents.
«L'Empire» d'Urbain VIII associant le gouvernement temporel
de la monarchie pontificale et l'ambition d'une Chiesa universale ne
résidait désormais que dans les signes superficiels de l'impérialité.
Ils subsistaient cependant d'autant plus intensément que la réalité
de l'exercice du pouvoir en était presque exténuée. Seuls advien-
nent des signes qui tendent à être privés de référents, une «gloire»
qui se manifeste avec éclat dans le monde mais dont l'essence
s'est absentée.

Un ultime texte livre un significatif exemple de conjonction
historique entre la philosophie de Campanella et l'actualité con-

<footnote n="67">⁶⁷ G. Cipriani, *Gli obelischi egizzi. Politica e cultura nella Roma Barocca*, Flo-
rence 1993, p. 95, évoquant encore une autre inscription sur l'arc de Sep-
time Sévère, «Urbano octavo principum maximo/Quod sacrum imperium
patrum sufragatione», renvoyant à Alfonso Chacon, *Vitae et res gestae ponti-
ficu romanorum...*, Roma 1677, col. 499 et à d'autre exemples analogues où
Urbain VII plaçait ses actes dans la continuité de ceux des empereurs ro-
mains.</footnote>
temporaine la plus importante. Avant de disparaître en mai 1639, l'italien avait été sollicité pour ses talents en matière d'astrologie. À l'occasion de la naissance du futur Louis XIV, le 5 septembre 1638, il donna, comme il était d'usage, un surprenant horoscope royal qu'accompagnait un poème dédié aux souverains: *Ecloga Christianissimis Regi et Reginae in portentosam Delphini*<fnref n="68" />. Déjà, dans la préface du *De sensu rerum magia* (1636), il annonçait, cohérent avec lui-même, que l'instauration de la future Cité du Soleil revenait à la France et notamment à Richelieu. Deux ans plus tard, après la naissance inespérée du Dauphin, c'est à Louis XIV qu'échût cette mission. Le futur bâtisseur des «palais du Soleil» qu'étaient déjà le nouveau Louvre<fnref n="69" /> puis le château de Versailles, était chargé de réaliser enfin «d'âge d'or» étendu à l'humanité rassemblée en un seul Empire:

> O Monarque naissant, le grand jour du Soleil / La Cité de son nom
> vous fait un appareil / Où vous irez pompeux parmy les douze
> Signes, / Et ce sont les beaux murs dont vos rayons sont
> dignes [...] Les peuples ne seront qu'une Université, / Tous les
> Roys regiront une mesme Cité / La Cité du Soleil est propre nom
> pour elle / Un heros la fera d'une forme nouvelle.

L'anticipation du projet solaire et impérial de Louis XIV peut
surprendre mais nous avons vu que ce destin était largement pré-
paré par l'importance d'un motif déjà fréquemment utilisé sous
Henri IV ou Louis XIII. Surtout, avant même l'adoption offi-
cielle de la devise solaire et de son «âme» (*nec pluribus impar*) par
Louis XIV en 1662, cette emblématique avait été abondamment
exploitée pour célébrer la naissance du Dauphin, dès 1638-1640,
puis rétrospectivement. En témoignent de nombreuses gravures.
Par exemple la belle et naïve planche de Pierre Brébiette sur la
«Représentation particulière du feu de joye fait devant l'hostel de

<footnote n="68">⁶⁸ Voir Tommaso Campanella, *Le Poesie*, ed. F. Giancotti, Torino 2013, pp. 611-666. Voir également «Horoscope de Louis XIV tiré par Campanella», BNF, Est., Qb1, 1639; ainsi que J.-B. Poisson, *Imitation et Amplification de l'Églogue faîte en latin par le Père Campanelle*, s.l.n.d. (Paris, 1639). Voir J. Meyer, *La naissance de Louis XIV*, Paris 1989, pp. 101-134, et Lerner, *Tommaso Campanella en France* cit., pp. 83-90.</footnote>

<footnote n="69">⁶⁹ C'est la désignation que lui donne Michel de Marolles, *Discours pour servir d'éloge à la langue française au sujet de quelques descriptions, qui pourraient servir au Louvre*, qui fait suite à L'Histoire auguste de six auteurs anciens, Paris, Jean Couterot, 1667, pp. 23-48.</footnote>
ville de Paris pour l'heureuse naissance [sic] de monseigneur le Dauphin», avec grand Soleil central entouré des allégories de la Science, Prudence, Harmonie, France, Abondance et Paix<fnref n="70" />. Celle, signée d'Alexandre Boudan autour de 1638, fait de même, présentant une triple flamme rayonnante qui entoure les initiales de Louis XIII, d'Anne d'Autriche et d'un cœur central couronné qui domine le couple royal et le Dauphin<fnref n="71" />. Signalons également l'illustration de François Chauveau présentant un soleil levant sur la mer devant un Dauphin couronné<fnref n="72" />, ou celle, signée Jean Froone de «L'œil de Dieu regarde la France» qui réunit, semble-t-il, le duc d'Anjou et ses parents au-dessous d'une grande Gloire occupée par l'œil omnivoyant de Dieu<fnref n="73" />.

Le soleil dominant le paysage portuaire du Lorrain en 1637 pouvait donc assumer, alternativement ou simultanément, la fonction d'emblème représentant Urbain VIII, mais aussi Louis XIII ou pourquoi pas encore Richelieu ou Philippe IV. Tous auraient pu, légitimement, prétendre à cette éminente symbolique solaire chargée de réminiscences politiques et religieuses où venaient idéalement se résorber tensions et conflits dans une unité supérieure. Deux ans plus tard, en 1639, la seconde version de la scène portuaire, inscrite dans le nouveau contexte créé par cette naissance miraculeuse et le changement de cadre géographique et culturel, permettait à ce même soleil d'assumer virtuellement une fonction représentative désormais associée au futur Louis XIV et à ses propres rêves impériaux. À la fin du siècle, le souverain, astre fatigué de la nouvelle Héliopolis versaillaise dominant une Europe de nouveau en guerre et bientôt livrée à la famine, était sans doute déjà oublieux du cadre historique au sein duquel

<footnote n="70">70 BNF, Est., Qb1, 1638, M 90944.</footnote>

<footnote n="71">71 BNF, Est., Qb1, 1638, M 90919.</footnote>

<footnote n="72">72 BNF, Est., Qb1, 1638, M. 90943.</footnote>

<footnote n="73">73 BNF, Est., Hennin, 1640, G 153670. À Rome même, dans l'église de Saint-Louis-des-Français, lors de la fête célébrant la naissance de l'héritier, une machine pyrotechnique révélait un «Dauphin-soleil»: d'après A. Gerardi, *Descrizione delle feste fatte in Roma per la nascita del Delfino...*, Grignami, Rome, 1643, cité par M. A. Visceglia, *Les cérémonies comme compétition politique entre les monarchies française et espagnole à Rome, au XVIIᵉ siècle*, in *Les Cérémonies extraordinaires du Catholicisme baroque*, ed. B. Dompnier, Clermont-Ferrand 2009, pp. 365-388, partic. 375; le soleil figurait également dans le décor de la façade de la Trinité-des-Monts en novembre 1638.</footnote>
avait été élaborée l'image peinte par Le Lorrain plus d'un demi-
siècle auparavant. Mais il pouvait l'admirer, voire s'y reconnaître,
dans ce tableau d'un soleil couchant offert en 1693, avec son pen-
dant, par son architecte-jardinier favori, André Le Nôtre<fnref n="74" />.

<footnote n="74">⁷⁴ Sur le destin des tableaux offerts par Le Nôtre au roi, on verra S. Castellucio, *Du cabinet de Le Nôtre aux collections de Louis XIV*, in *André Le Nôtre en perspective*, cat. expo., Versailles, 2013-2014, Paris 2013, pp. 115-125, partic. 122: offert en 1693 avec une vingtaine d'autres tableaux, le tableau sera présenté dans le Grand Appartement avant de se retrouver dans le cabinet du Grand Dauphin à Versailles, puis dans sa résidence de Meudon.</footnote>
<figure><img src="image_27.png" /></figure>
MARIE-CLAUDE CANOVA-GREEN

«Ce Gallus [...] auquel l'Empire de tout le monde est promis»:
Louis XIII entre rêves d'Empire et Realpolitik

«Ce Gallus [...] auquel l'Empire de tout le monde est promis»: Louis XIII between
Dreams of Empire and Realpolitik

*Abstract:* This paper investigates the way in which the dreams of universal dominion that had shaped early French court spectacle were gradually replaced under Louis XIII by more realistic claims of supremacy in Europe, combined with an incipient recognition of the need for balance of power amongst states. The role of hackneyed metaphors, tropes and images (for example globes with fleur-de-lis, «open» or «closed» crowns, etc.) in shaping royal and national constructions, will be considered with a view to tracing the changing historical context and its consequences.

*Keywords:* Louis XIII; Balance of Power; Iconology Court Ballet; Royal Entry

Par vous un Dauphin nous va naître,
Que vous-même verrez un jour
De la terre entière le maître
Ou par armes ou par amour<fnref n="1" />.

Dès le 16 novembre 1600, Malherbe prophétisait à Aix-en-
Provence le destin extraordinaire du fils encore à naître d'Henri
IV et de Marie de Médicis. *Topos* de la littérature encomiastique,
ce rêve d'un empire universel promis à un roi de France, héritier
de Charlemagne, s'attacha très tôt au futur Louis XIII comme il
s'était attaché, un siècle plus tôt, aux Valois. À l'espoir d'une *trans-
slatio imperii*, qui ramènerait en France le siège de l'empire ro-

<footnote n="1">¹ F. de Malherbe, «Ode à la Reine sur sa bienvenue en France», Œuvres, ed. A. Adam, Paris 1971, p. 35. Les divertissements donnés à Florence pour son mariage par procuration avec Henri IV avaient développé le même thème. Pour la citation du titre («Ce Gallus [...] auquel l'Empire de tout le monde est promis»): J. de La Fons, Epître, *Le Dauphin*, Paris 1609, sig. Iij.</footnote>
main, usurpé par les Allemands, et qui se superposait au mythe postellien de la domination gauloise des terres d'Orient et d'Oc-cident<fnref n="2" />, s'ajoutaient des visions de croisade et de reconuête des lieux saints, qui débouchaient sur le rêve messianique d'un em-pereur des derniers jours. Le mirage d'une domination française du monde était aussi le mirage d'une hégémonie catholique ro-maine de l'univers.

Tel fut le terreau qu'exploitèrent avec plus ou moins de bon-heur poètes, érudits, hommes d'église et autres thurifériers de la monarchie dans la première moitié du XVIIᵉ siècle. Parmi ce vaste ensemble encomiastique, je m'attacherai plus particulièrement aux fêtes et aux cérémonies urbaines dont Louis XIII fut l'acteur et le spectateur privilégiés dans les années 1610-1643. Il va de soi que si ballets de cour et entrées solennelles donnèrent corps aux mêmes croyances eschatologiques et aux mêmes ambitions d'impérialité, leur expression varia à la fois dans l'espace, du fait de la diversité des intérêts locaux, et dans le temps, en fonction des aléas de la conjoncture. Ainsi, au fil des années, les visions prophétiques d'un Malherbe finirent par céder le pas à des revendications moins chimériques. Le roi de France ne se voulut plus empereur des derniers jours, ni même successeur de Charlemagne, mais «arbitre» des rois, «libérateur» des peuples d'Europe. La Guerre de Trente Ans avait bouleversé l'équilibre des forces en présence et la France cherchait à s'affirmer face à l'Empire et à l'Espagne. Cette évolution des revendications se traduisit dans l'iconographie festive par les transformations que connut l'image du globe terrestre, alors au cœur de l'expression visuelle de l'impérialité<fnref n="3" />. Fleurdelisé dans un premier temps, celui-ci s'orna momentanément de deux couronnes avant de se partager et finalement de disparaître à l'ultime fin du règne de Louis XIII.

## Reims ou la promesse d'empire universel

Le 14 octobre 1610, le jeune Louis XIII fit son entrée dans Reims où il devait être couronné trois jours plus tard. Selon la

<footnote n="2">² Voir G. Postel, *Les Raisons de la Monarchie* (1551), ainsi que l'œuvre manuscrite intitulée *Le Thésor des Prophéties de l'Univers*.</footnote>

<footnote n="3">³ Il convient toutefois de préciser qu'en France, à la différence de l'Angleterre, par exemple, le globe ne fait pas partie des *regalia*.</footnote>
coutume, une réception somptueuse avait été préparée en son honneur. Arcs de triomphe et autres architectures éphémères, harangues, cadeaux, rien n'avait été oublié. Deux thèmes majeurs s'entrecroisaient dans les décorations du parcours: d'un côté l'exaltation de la monarchie française, de l'autre la formulation des droits du royaume à l'Empire. Ceux-ci se déclinaient sur trois modes. Il s'agissait tout d'abord de montrer que la gloire du roi de France égalait celle des empereurs romains et que son empire à lui aussi serait universel. Ensuite, on rappelait les origines troyennes des Francs issus de ces mêmes Troyens qui avaient fondé Rome, afin d'établir la filiation entre les Français et les Romains, et de justifier par-là leurs droits à l'empire de Charlemagne, alors aux mains des Allemands.

Du noble sang de Troye au Latin meslangé,
Nasquit vn grand Cesar, qui souz l'Aigle a rangé
L'Empire presque entier de la Terre & de l'Onde.
Et toy, du sang Troyen & Remois estant né,
Vray Cesar des François, tu viens predestiné,
Pour sousmettre aux trois Lis l'Empire de ce Monde<fnref n="4" />.

On en profitait également pour réaffirmer leurs titres à l'empire universel. À l'appui de ces prétentions, Nicolas Bergier, l'autre de la relation de l'entrée, évoquait un certain nombre de prophéties qui, toutes, associaient le roi de France à l'empereur des derniers jours, destiné à étendre sa domination sur le monde en préalable à la parousie.

Dès la première étape architecturale du parcours, l'enfant-roi put voir une statue de Rémus tenant en main une couronne impériale (fermée) qu'il «auançoit vers [lui], comme pour le couronner»<fnref n="5" />. Un peu plus loin, une autre couronne impériale avait été posée sur la tête de l'allégorie de la France qui se dressait à l'extrémité de la rue du Bourg<fnref n="6" />, tandis qu'une troisième figurait sur l'une des frises du quatrième arc de triomphe, pour «signifier qu'vn iour la prophétie de S. Remy sera accomplie en la personne des Rois de France, qui doiuent iouyr de l'Empire Romain tout

<footnote n="4">⁴ N. Bergier, *Le bouquet royal, ou Le parterre des riches inventions qui ont servy à l'entrée du roy Louis le Juste en sa ville de Reims*, Reims 1637, p. 30.</footnote>

<footnote n="5">⁵ *Ibi*, p. 28.</footnote>

<footnote n="6">⁶ *Ibi*, p. 61.</footnote>
entier» et dont Charlemagne n'avait hérité qu'en partie<fnref n="7" />. À côté de cette couronne fermée était représentée une couronne ouverte, semblable à celle que l'empereur d'Orient Anastase avait donnée à Clovis comme «au premier & principal Roy de l'Europe»<fnref n="8" />. Bergier faisait en outre remarquer que les deux épithètes habituellement données au roi de France, à savoir «le Très-Chrétiens» et le «fils aîné de l'Église», étaient des preuves supplémentaires de sa prééminence en Europe et de sa supériorité sur l'empereur allemand, tout comme l'onction avec l'huile de la Sainte Ampoule signalait son élection divine. En point d'orgue de ces revendications, un buste du roi, couronné de laurier et revêtu d'un manteau impérial couvert de fleurs de lis, trônait dans le grand carré du troisième arc de triomphe.

Plusieurs emblèmes venaient élargir l'éventail des expressions des droits du royaume à l'empire, l'idée de recouvrement ou de deuxième translation de l'empire romain faisant alors place à un rêve d'hégémonie universelle. L'un des hiéroglyphes décorant le deuxième arc de triomphe montrait «la figure d'vn ieune Prince couronné, le sceptre en main, assis sur vn cube parsemé de Fleurs de Lis, enuironné d'vn Serpent arondy en cercle, qui tenoit aux dents l'extremité de sa queuë». Le dessin symbolisait non seulement «la fermeté, solidité, & duration perpetuelle» du royaume de France, mais aussi l'étendue de son empire. En effet, si le serpent *ourobouros* signifie bien la continuité de la monarchie, «il signifie dauantage la rondeur de la Terre», sur laquelle les rois de France sont un jour appelés à régner<fnref n="9" />. Pareille revendication informait également l'un des hiéroglyphes figurant sur le troisième arc de triomphe, où était représenté «vn ieune prince debout portant sceptre & couronne, ayant l'vn des pieds sur la mer, & l'autre sur le riuage prochain», avec ce vers de Stace, *vndarum terraeque potens* [souverain des mers et de la terre] pour mot<fnref n="10" />. Le sens était clair: c'est au jeune Louis XIII que revenait la domination universelle. Les Français se réappropriaient la prophétie de Jupiter à Vénus dans *L'Énéide*, dont le vers *Imperium sine fine dedi*

<footnote n="7">⁷ *Ibi*, p. 70.</footnote>

<footnote n="8">⁸ *Ibi*, p. 69. Bergier précise que c'était la couronne habituellement portée par les rois de France.</footnote>

<footnote n="9">⁹ *Ibi*, p. 45.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ *Ibi*, p. 59.</footnote>
[je t'ai donné un empire sans fin] servait de mot au hiéroglyphe de l'ourobouros du deuxième arc.

Pour prophétiser les hauts faits du nouveau roi, on avait fait appel à toute une gamme de figures héritées de l'antiquité grecque classique et depuis longtemps associées au thème du conquérant. Du faîte du troisième arc de triomphe, les statues d'Hercule, d'Achille et d'Alexandre présidaient sans surprise à la destinée de Louis XIII, dont la force et la gloire surpasseraient celles d'Achille et d'Alexandre. Ainsi que le lui promettait le sonnet explicatif inscrit sur la table d'attente,

Tu seras donc vn iour l'Alexandre Gaulois,
Ton Père tout exprés n'a mis dessouz ces Loix
Cest Vniuers entier, afin que tu le prinsses.
Et qu'ayant accomply tes Victoires en rond;
Tu fusses Père, Paix, Protecteur & Patron,
Du Peuple, du Païs, des Petits, des bons Princes.<fnref n="11" />

À ces ambitions territoriales une autre série d'images venait ajouter une dimension mystique. Des figures, tirées cette fois du passé historique de la France, avaient été mises à contribution afin de mieux souligner le rôle universel, à la fois politique et religieux, que le jeune roi était appelé à jouer. Le fronton du quatrième arc de triomphe s'ornait des statues de Clovis, de Saint Louis et de Louis le Débonnaire, qui avaient tous trois été d'ardents défenseurs de la foi: ils avaient détruit l'hérésie en Europe et combattu les infidèles en Asie et en Afrique. En témoignait le globe crucifère que Louis le Débonnaire tenait à la main en signe d'un monde subjugué par la croix. En les proposant comme modèles au jeune roi, les organisateurs de l'entrée exprimaient l'espoir que lui aussi ramènerait les peuples d'Europe à la vraie foi avant de se lancer dans une croisade contre les Ottomans. La reconquête de la Terre sainte marquerait le début d'une nouvelle ère, un âge d'or de paix et de prospérité, qui annoncerait le Second Avènement du Christ et l'établissement du royaume des cieux.

Le programme, si tant est qu'il en fût un, rêvé par les organisateurs de l'entrée rémoise en 1610 s'appuyait donc sur tous les poncifs de la célébration impériale et messianique du souverain, pour rappeler son devoir au nouveau roi avant son sacre et

<footnote n="11">¹¹ *Ibi*, p. 52.</footnote>
couronnement. Comme l'a bien vu Alexandre Haran, œuvrer à la domination universelle était imposé à Louis XIII par le passé historique de la France et son inscription dans une lignée d'aïeux qui lui avaient ouvert le chemin de la monarchie universelle<fnref n="12" />.

*Couronnes impériales et globes fleurdelisés*

Des composantes du thème impérial décliné à Reims en octobre 1610, les spectacles de la monarchie donnés au cours des dix années suivantes retinrent surtout l'idée d'une domination universelle du monde, mâtinée ici et là d'espoirs de croisade et de visions eschatologiques, ces voies privilégiées de l'accomplissement de l'histoire. Ce ne furent pour un temps que revendications d'empire universel et appels à la reconquête des lieux saints, tandis que couronnes «à l'impériale» et globes fleurdelisés saturaient l iconographie festive. Rappelons toutefois que la couronne fermée à arceaux se croisant en leur milieu et sommés en ce milieu d'une fleur de lis, avait été adoptée par les rois de France au XVIe siècle en signe de la plénitude de leur pouvoir (comme le dit l'adage, le roi n'est-il pas empereur en son royaume?), sans qu'il fût alors question de compétition à l'Empire<fnref n="13" />. Ainsi, en novembre 1621, les concepteurs de l'entrée de Toulouse caressèrent l'espoir de voir «vn iour sur la teste de Louis le Iuste, la couronne Imperiale aussi florissante & triomphante que nos Peres la virent sur la teste de Charlemaigne»<fnref n="14" />; un an plus tard, c'était le tour des Jésuites d'Avignon qui ornaient la fontaine de Justice érigée dans la cour de leur collège d'un Cupidon ailé portant d'une main une couronne fermée à l'impériale,

<footnote n="12">¹² A. Y. Haran, *Le Lys et le globe. Messianisme dynastique et rêve impérial en France aux XVIe et XVIIe siècles*, Paris 2000, p. 245. Ces envolées étaient à peine tempérées par la reconnaissance de l'enjeu réel de la lutte pour l'hégémonie en Europe. Un hiéroglyphique faisait ainsi allusion sur le troisième arc à la rivalité entre la France et les Habsbourgs d'Espagne en montrant «vn Lion qui s'en alloit tout honteux la queuë auallee se cacher» devant «vn Cocq bien cresté &releué», qui chantait d'allégresse», avec le mot optimiste *Gallo fortissima cedunt* (Bergier, *Le Bouquet royal* cit., p. 59).</footnote>

<footnote n="13">¹³ Sur le remplacement de la couronne ouverte par la couronne fermée, voir M. François, *Le pouvoir royal et l'introduction en France de la couronne fermée*, «Académie des Inscriptions et Belles-Lettres», 106-2 (1962), pp. 404-413.</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ J. Alard, *Entrée du Roy à Tolose*, Toulouse 1622, p. 87.</footnote>
<figure><img src="image_28.png" /></figure>

Figure 1. Fontaine de Justice érigée pour l'entrée de Louis XIII dans Avignon, le 16 novembre 1622 (dans Annibal Gelliot, *La Voye de laict, ou Le chemin des héros au palais de la gloire*, Avignon, 1623).

«dont les rayons & les fleurs de lis [étaient] tout autant de fontaines» arrosant le rocher du monde (figure 1)<fnref n="15" />, comme pour montrer que

> Le Ciel veut que vostre couronne
> Auecque le temps enuironne,
> Le circuit de tout l'Vniuers.<fnref n="16" />

Ailleurs, c'était le globe, image de la perfection géométrique et symbole du pouvoir souverain depuis l'Antiquité<fnref n="17" />, qui donnait corps à ces visées d'empire. Pour le carrousel donné en l'honneur de l'alliance franco-espagnole à Paris, les 5, 6 et 7 avril 1612¹⁸, le char des Chevaliers de l'Univers portait «vn gros globe de six pieds

<footnote n="15">15 A. Gelliot, *La Voye de laict, ou Le chemin des héros au palais de la gloire. Ouvert à l'entrée triomphante de Louys XIII, roy de France et de Navarre, en la cité d'Avignon, le 16 de novembre 1622*, Avignon 1623, p. 182.</footnote>

<footnote n="16">16 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="17">17 Sur la symbolique du globe, voir C. Hoffmann, D. Lecoq, E. Netchine et M. Pelletier, *Le Globe et son image*, Paris 1995.</footnote>

<footnote n="18">18 Louis XIII allait épouser l'infante Anne d'Autriche, et sa sœur, la princesse Élisabeth, le futur Philippe IV d'Espagne.</footnote>
en diamettre, couronné d'gne Couronne doree close, au haut de
laquelle estoit vne fleurs de Lys de crystal»<fnref n="19" /> (figure 2).

<figure><img src="image_29.png" /><figcaption>Figure 2. Jan Ziarnko, Carrousel de la Place Royale (Paris, 1612), détail, char de la quadrille des Chevaliers de l'Univers (dans *Le Mercure françois*, Paris, 1605-1643, t. 2).</figcaption></figure>

Lors de l'entrée de Toulouse, le 21 novembre 1621, ce même
globe servait de piédestal à la statue de Jupiter pour signifier la
potentia du monarque<fnref n="20" />, tandis que sur l'arc de Mars, un autre
globe surmontait une pyramide de marbre rouge, dont le piédestal s'ornait d'une devise représentant «vn bras tenant vne espée semée de fleurs de lys», avec le mot *Co esta conquista*, pour dire que «c'est à l'espée de Louis le Iuste qu'appartient la conqueste du monde»<fnref n="21" />. Le globe se dédoublait enfin à Marseille, où, le 7 novembre 1622, un tableau montrait Louis XIII «tenant esleué à sa main droicte un globe celeste et sous l'autre le terrestre». En effet, si le monde se conquiert bien à la pointe de l'épée, seule une guerre menée au nom de Dieu ouvre les portes du ciel. Une «troisiesme» et dernière couronne y attend le vainqueur des peuples d'Orient<fnref n="22" />. Tenu à la main ou foulé aux pieds, le globe marquait autant la domination sur le monde qu'il signalait le lien rattachant le prince chrétien à Dieu, dont il avait reçu l'imperium sur le monde pour le ramener à la vraie foi.

Les ballets de cour des années 1610-1620 semblent avoir sur-
tout privilégié les thèmes et les motifs inspirés par l'idéal de croi-
sade et ses mythes, plus propices sans doute à l'évocation de cet

<footnote n="19">¹⁹ *Le Mercure françois*, Jean & Estienne Richer, Paris 1605-1643, II [pour les années 1610-1612], p. 35.</footnote>

<footnote n="20">20 Alard, *Entrée du Roy à Tolose* cit., p. 65.</footnote>

<footnote n="21">21 *Ibi*, p. 77.</footnote>

<footnote n="22">22 *Explication des destinées de Carmaniolle sur la naissance de Monseigneur le Dauphin de France*, Paris 1601, n. p.</footnote>
âge d'or de paix et de prospérité promis à son peuple par tout
nouveau souverain, comme préfiguration des temps heureux que
doit apporter le dernier Empereur des prophéties sibyllines<fnref n="23" />. En
1615 les vers du *Ballet de Minerve*, qui fut donné en l'honneur du
prochain mariage de la princesse Élisabeth avec l'héritier du
trône d'Espagne, prophétisèrent la victoire de Louis XIII sur
«d'orgueil du Levant» et son rôle dans «la ruine du Turban»<fnref n="24" />, la
lutte contre le Turc, barbare et infidèle, s'apparentant à la guerre
sainte contre l'Islam. Étienne Durand célébrait en lui le souve-
rain appelé à prendre place

Où seoit Constantin, avec [s]es douces fleurs,
Du monde Oriental abreger les douleurs,
Et d'un acier tranchant eslever à l'Eglise,
En ces lieux esloignés une seure franchise.<fnref n="25" />

Quelques années plus tard, au moment où le père Joseph et
le duc de Nevers lançaient leur projet de *Milice chrétienne* avec l'as-
sentiment du pape Paul V, deux ballets, celui de *La Délivrance de
Renaud* (1617) et celui de *L'Aventure de Tancrède dans la forêt enchan-
tée* (1619), s'appuyèrent sur des épisodes de *La Jérusalem délivrée*
du Tasse pour évoquer les hauts faits de Godefroy de Bouillon
en Terre sainte et exhorter Louis XIII, qui faisait figure de nou-
veau chef des croisés, à embrasser à son tour «la querelle/De la
pauvre Sion»<fnref n="26" />. Le topos réapparut dans les entrées solennelles
des années 1621-1622, où, sous les plumes jésuites, la célébration
des victoires du roi sur les Protestants révoltés du Midi déboucha
bien souvent sur des espoirs millénaristes. Annibal Gelliot rap-

<footnote n="23">23 Je me permets de renvoyer ici à ma propre étude, *Le Mythe de l'âge d'or dans les divertissements à la cour des Bourbons et des premiers Stuarts*, in *Image et spectacle*, Actes du XXXIIe Colloque International d'Études Humanistes du Centre d'Études Supérieures de la Renaissance (Tours - 29 juin-8 juillet 1989), cur. P. Béhar, Amsterdam 1993, pp. 25-45.</footnote>

<footnote n="24">24 *Description du ballet de Madame, sœur aisnée du Roy*, in *Ballets pour Louis XIII. Danse et politique à la cour de France (1610-1643)*, ed. M.-C. Canova-Green, Toulouse 2010, pp. 36-37.</footnote>

<footnote n="25">25 *Le Parnasse Royal du Balet de Tres-Haute, Tres-Puissante et Serenissime Princesse, Madame Elizabet de France, sœur aisnée du Roy*, in *Ballets et mascarades de cour*, ed. P. Lacroix, Genève, 1868-1870, II, p. 80.</footnote>

<footnote n="26">26 *Vers pour le Ballet du Roy. Representant les Adventures de Tancrede en la forest enchantée*, in *Ballets pour Louis XIII* cit., p. 140.</footnote>
pelait que «tout cela ne luy est qu’vn chemin pour passer à des choses plus grandes»<fnref n="27" />, comme le montrait la dernière étape du parcours avignonnais de novembre 1622. On relève bien encore quelques vers sur de futures victoires de Louis XIII sur les Otomans dans le *Ballet du Grand Bal de la Douairière de Billebahaut* dansé au Louvre dans l’hiver 1626, mais le thème s’étiole et à la cour le ton est dorénavant au burlesque. Surtout la guerre sainte n’est plus que perspective d’écrasement de la puissance turque.

## *Un monde, deux couronnes*

L’annonce, puis la célébration des mariages franco-espagnols débouchèrent toutefois sur des variantes de l’iconographie impériale habituelle. Dans les années 1612-1615, globe et couronnes se chargèrent d’autres attributs pour symboliser une domination dorénavant partagée de l’univers. Comme le laissaient entendre les Manychlénnes du *Ballet de Minerve* en 1615, le nouveau partage du monde réservait la Terre aux rois de France et de Espagne:

> Et puis l’Iberien qui borne nos rivages
> Estant joint à vos Lois,
> C’est asseurer qu’il faut reduire en deux partages
> Ce que les premiers Dieux diuiserent en trois.<fnref n="28" />

Tel avait été du reste le sens de la quadrille des Chevaliers du Lys lors du carrousel d'avril 1612: leur char supportait «deux grandes Couronnes»<fnref n="29" />, soutenues par douze colonnes, tandis

<figure><img src="image_30.png" /><figcaption>Figure 3. Jan Ziarnko, Carrousel de la Place Royale (Paris, 1612), détail, char de la quadrille des Chevaliers du Lys (*Le Mercure français*, Paris, 1605-1643, t. 2).</figcaption></figure>

<footnote n="27">²⁷ Gelliot, *La Voye de laict* cit., p. 250.</footnote>

<footnote n="28">²⁸ *Description* cit., p. 40.</footnote>

<footnote n="29">²⁹ *Le Mercure français* cit., p. 341.</footnote>
qu'au-dessous paraissait «une infinité d'autres petites couronnes»
(figure 3).

Pour qu'aucun doute ne subsistât sur le sens, le commentaire
de François de Rosset précisait: «Ceste Machine representoit les
deux grandes Couronnes de France, & d'Espagne, qui ayant esté
vnies par l'alliance de leurs Princes, tenoient soubs leur suiection
toutes les autres Couronnes du monde»<fnref n="30" />.

Cette aspiration à une domination conjointe du monde se
marqua lors de l'entrée bordelaise de Louis XIII et d'Anne d'Au-
triche, le 29 novembre 1615, dans un autre emblème impérial,
celui de l'aigle aux ailes étendues, qui soutenait les deux cou-
ronnes de France et de Castille sur le tableau apposé au fronton
de la porte du Chapeau Rouge. Au-dessus des couronnes était
représenté un ciel d'où descendait «vne heureuse & celeste in-
fluence, voulant signifier que par l'vnion de ces deux grandes
Couronnes le Ciel promettoit a la Chrestienté toutes sortes
d'heurs, de gloires & prosperitez»<fnref n="31" />. Ailleurs, c'était un Cupidon
qui s'appuyait sur deux couronnes afin de montrer que seul
l'amour entre les deux puissances de France et d'Espagne pou-
vait leur faire «retenir soubs leur joug le rond de la terre»<fnref n="32" />. L'im-
perium franco-espagnol était envisagé autant en termes de con-
quête et de sujétion des autres puissances que de bonheur pour
une chrétienté unie et pacifiée.

Cette iconographie de partage du monde n'était pas nouvelle.
Quarante ans plus tôt, elle avait déjà marqué la célébration d'une
autre union dynastique, celle de Charles IX et d'Élisabeth d'Au-
triche. Le 29 mars 1571, pour l'entrée de la nouvelle reine dans
Paris, on avait érigé sur le faîte de l'un des arcs de triomphe les
deux statues du Rhône et du Danube, qui, «par vn accord mutuel
supportoient vn grand globe terrestre representant le monde,
que ces deux nations doiuuent assubiectir à eux»<fnref n="33" />. «Deux n'es-
tant plus qu'vn», «d'Empire de la terre leur appartenait»<fnref n="34" />. Plus

<footnote n="30">³⁰ F. de Rosset, *Le Romant des Chevaliers de la Gloire*, Paris 1617, p. 70.</footnote>

<footnote n="31">³¹ *Les Magnificences faites en la ville de Bourdeaux à l'entrée du Roy le Mecredy* 7. de ce moys, Paris 1615, p. 8.</footnote>

<footnote n="32">³² H. de Morilhon, *Le Persée français*, Bordeaux, 1616, p. 343.</footnote>

<footnote n="33">³³ S. Bouquet, L'Ordre tenu a l'Entrée de tres-haute et tres-chrestienne Princesse Madame Elizabet d'Austriche Royne de France, s. l. 1571, sig. Bijro.</footnote>

<footnote n="34">³⁴ Bouquet, L'Ordre cit., sig. Bijvo.</footnote>
encore que le futur mariage de Louis XIII et d'Anne d'Autriche,
celui de Charles IX et d'Élisabeth d'Autriche était une garantie
de translation de l'empire de Charlemagne, puisqu'il renouvelait
l'ancienne union des Gaulois et des Germains.

Quoi que laissât entendre l'imagerie impériale de la célébra-
tion, si la France se liait à l'Espagne, comme elle s'était autrefois
unie à l'Empire, ce n'était guère en réalité pour que «le monde
entier sous leurs loix [fût] gouuerné»<fnref n="35" />. C'était au contraire pour
faciliter ses propres visées expansionnistes et conforter l'image
messianique de Louis XIII ou celle du dauphin qui naîtrait de
son union avec l'infante d'Espagne. Nouvelle alliée, l'Espagne
serait ce «pont» qui ouvrirait au monarque français actuel ou fu-
tur le chemin de l'Afrique<fnref n="36" />. En effet, cette nouvelle alliance dy-
nastique était surtout envisagée comme un moyen qui devait fa-
ciliter l'avènement de la France à la monarchie universelle et en-
tériner de ce fait sa supériorité sur son ancienne rivale. Le globe
ne se partage pas.

Autres couronnes et globe partagé

Les entrées solennelles des années 1628-1629 commencèrent
par ramener à de plus justes proportions les revendications fran-
çaises. Certes le rêve impérial restait vivace et on continua de
faire référence à la couronne impériale adoptée par les rois de
France et à l'élection divine du royaume, tout en dénigrant les
prétentions de Charles Quint à l'empire de Charlemagne. Pour
expliquer l'adoption de la couronne fermée, qui figurait sur l'arc
de la Piété du roi à Paris, le 23 décembre 1628, Jean-Baptiste
Machaud rappelait que c'était «pour exclure les vaines preten-
sions de l'Empereur Charles quint, & pour luy faire sçavoir qu'il
ne tenoit ses Estats que de Dieu»<fnref n="37" />. Le droit des Français à l'Em-
pire était plus qu'un droit privilégié. C'était un droit exclusif. En
1632 Jacques de Cassan affirmerait dans *La Recherche des droits du
Roy et de la Couronne de France* que «l'Empire n'est à present tenu

<footnote n="35">³⁵ *Ibi*, p. 10.</footnote>

<footnote n="36">³⁶ *Description* cit., p. 37 («L'Afrique t'attend à l'entrée/D'vn pont que l'Espagne te faict,/Pour aller fondre en sa contrée»).</footnote>

<footnote n="37">³⁷ J.-B. Machaud, *Eloges et discours sur la triomphante Reception du Roy en sa ville de Paris*, Paris 1629, p. 36.</footnote>
que par vsurpation sur la Couronne de France»<fnref n="38" />. C'était là justifier la guerre de conquête sous prétexte de recouvrement de territoires perdus. Pourtant, à la cour et à la ville, plutôt que d'avancer des vues «impérialistes», on choisit de célébrer la nouvelle puissance maritime du royaume, dont la reddition de La Rochelle et plus encore la défaite de la flotte anglaise au large de ses côtes avaient apporté la preuve.

Pour l'entrée parisienne de décembre 1628, un arc de la Félicité des batailles fut érigé en hommage au roi «pour auoir consacré par ses victoires le restablissement des flottes, & de la marine en France»<fnref n="39" />. Le 25 janvier 1629, les victoires royales furent de nouveau célébrées à Troyes sur un mode à la fois réaliste et allégorique: deux tableaux au naturel des batailles des îles de Ré et de Rié vinrent orner l'arc de l'Hôtel de Ville, tandis que, sur celui de l'étape au vin, on put voir Louis XIII en Jupiter fouler aux pieds un Neptune vaincu, le trident renversé. Enfin, près du marché du blé, un Globe terrestre portait une figure de la Renommée qui embouchait sa trompette pour publier les victoires du roi. Sur le globe était peint «un monde, ou Ciel, ayant le Zodiaque, dans iceluy ce vers latin: *Imperium oceano famam qui terminet astris* [Qui étend son pouvoir sur l'Océan étend sa renommée jusqu'aux astres]»<fnref n="40" />. La gloire impériale de Louis XIII reposait sur la maîtrise des mers, symbolisée par la défaite de Neptune et de la flotte anglaise. D'autre part, les principales couronnes retenues pour la décoration de l'arc de la Félicité à Paris en décembre 1628 étaient des couronnes à application «nationale», pour ainsi dire, telles la couronne de laurier du triomphateur et la couronne navale ornée d'éperons de navire (appelée *Navalem* ou *Rostratam*), qui figuraient aux côtés de deux autres couronnes, dont l'une était ornée de pointes en forme de pieux, comme pour rappeler un camp (d'où son nom de *Vallaris*), et l'autre de créneaux de murailles (dite, elle, *Muralis*) pour symboliser les sièges remportés par le roi<fnref n="41" /> (figure 4).

<footnote n="38">³⁸ J. de Cassan, *La Recherche des droicts du Roy et de la Couronne de France* [1632], Paris 1634, p. 10.</footnote>

<footnote n="39">³⁹ Machaud, *Eloges et discours* cit., p. 74.</footnote>

<footnote n="40">⁴⁰ *La Ioyeuse Entree du Roy en sa ville de Troyes*, Troyes 1629, p. 84.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ Machaud, *Eloges et discours* cit., p. 132.</footnote>
<figure><img src="image_31.png" /></figure>

Figure 4. Arc de la Félicité érigé pour l'entrée de Louis XIII dans Paris, le 23 décembre 1628 (dans Jean-Baptiste Machaud, *Éloges et Discours sur la triomphante Reception du Roy en sa ville de Paris*, Paris, 1629).

Ce qui comptait désormais, c'était l'affirmation d'une puissance tangible, concrétisée dans des victoires réelles.

Or, en rétablissant la marine, Louis XIII «n'[auait] faict rien de moins, qu'adjouster à l'Empire vn plus spatieux & plus vaste element que n'est toute la terre habitable»<fnref n="42" />. En une évolution significative du terme, «empire» ne se référait plus ici qu'à la condition d'un État étendu et puissant<fnref n="43" />. Et cette puissance étatique se mesurait autant à l'aune de la capacité navale d'un pays qu'à celle de ses forces terrestres. En effet, selon Richelieu, «la Puissance en Armes requiert non seulement que le Roi soit fort sur la Terre, mais aussi qu'il soit Puissant sur la Mer»<fnref n="44" />. Aussi, dès 1631, le ministre décidait-il de lancer la construction de plusieurs arsenaux afin de doter la France d'une importante flotte capable de se mesurer avec succès à l'Angleterre et à la Hollande. Les vers du *Ballet de la marine*, dansé à la cour en février 1636, n'hésitèrent pas à exalter en Louis XIII le roi victorieux qui «étend[ait] son pouvoir sur l'Océan»<fnref n="45" />, cet autre Neptune qui «soumettait à

<footnote n="42">⁴² *Ibi*, p. 71.</footnote>

<footnote n="43">⁴³ G. Zeller, *Les Rois de France candidats à l'Empire. Essai sur l'idéologie impériale en France*, Paris 1934, p. 529.</footnote>

<footnote n="44">⁴⁴ Richelieu, * Testament politique*, Amsterdam 1688, p. 299.</footnote>

<footnote n="45">⁴⁵ *La Ioyeuse Entree* cit., p. 84.</footnote>
sa fortune «tout l'Empire des flots»<fnref n="46" /> ou encore ce nouvel
Alexandre à qui «un seul monde ne suffis[ait] pas»<fnref n="47" />.

Avec l'entrée en guerre ouverte de la France dans la Guerre
de Trente Ans en 1635, une nouvelle étape était franchie. Tout
en reprenant les mêmes motifs iconographiques, les derniers
grands spectacles du règne délaissèrent les traditionnels rêves
d'empire et de croisade pour s'inspirer directement de l'actualité,
quoique que le *Ballet de la Félicité* donné dans l'hiver 1639 pour la
naissance du dauphin traitât encore son sujet sur un mode allé-
gorique. Dès l'ouverture, on put voir la Discorde jeter le «globe
du monde» «pour estre le sujet de la dissention entre les Princes
de la terre», comme elle avait autrefois jeté la pomme d'or «pour
faire la division entre les Dieux»<fnref n="48" />. Cyrus, Alexandre, César et
Tamerlan venaient se le disputer avant que les Espagnols, pous-
sés d'une égale ambition, ne fassent à leur tour «le dessein de
l'emporter»<fnref n="49" />. S'ensuivait un combat entre, d'un côté, les Espa-
gnols aidés des Allemands, et de l'autre, les Français alliés des
Suédois. Ce combat prenait fin à l'arrivée du dauphin et de la
Justice, qui, «prenant le globe du monde, & le touchant de son
espée, il se diuise en quatre parts»<fnref n="50" />. L'un des Français le répar-
tissait alors entre les combattants. On ne pouvait mieux stigma-
tiser l'appétit de domination de l'Espagne tout en mettant en
avant la magnanimité des Français et leur sens de la justice. Dé-
sormais le monde se partageait. Le rêve d'empire universel avait
vécu. La *Realpolitik* l'emportait et, avec elle, son idéal de balance
des forces et d'équilibre européen. Mais c'étaient les Français qui
tenaient la balance. La réconciliation apportée entre les princi-
paux belligérants de la guerre de Trente Ans débouchait dans la
dernière entrée sur une vision spectaculaire de l'unité euro-
péenne: quatre danseurs vêtus de costumes mi-partis, dont deux
représentaient d'un côté un Français et de l'autre un Espagnol,
un troisième un Suédois et un Allemand, et un quatrième un Fla-
mand et un Hollandais, symbolisaient l'union en un seul corps

<footnote n="46">⁴⁶ *Ballet de la Marine*, in *Ballets pour Louis XIII* cit., p. 299.</footnote>

<footnote n="47">⁴⁷ *La Ioyeuse Entree* cit., p. 91.</footnote>

<footnote n="48">⁴⁸ *Ballet de la Félicité*, sur le sujet de l'heureuse naissance de Monseigneur le Dauphin, in *Ballets pour Louis XIII* cit., p. 337.</footnote>

<footnote n="49">⁴⁹ *Ballet de la Félicité* cit., p. 338.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ *Ibi*, p. 339.</footnote>
hybride d'adversaires notoires. D'autre part, si l'on considère qu'ils mettaient tous ensemble l'épée à la main pour garantir l'Europe du péril turc en la personne de quatre janissaires, il est clair que le rêve d'une Chrétienté unie visait moins désormais à arracher les Lieux saints aux Infidèles qu'à refouler les Turcs en Asie.

## «Cimiento del mundo»

Plus encore que le *Ballet de la prospérité des armes de la France*, dansé dans l'hiver 1641 au Palais-Cardinal<fnref n="51" />, la comédie héroïque de Desmarets de Saint-Sorlin, *Europe*, dont la carrière fut interrompue, le 2 décembre 1642, par le décès de Richelieu, son commanditaire<fnref n="52" />, entérina ce changement de perspective. Son principal protagoniste, Francion, allégorie transparente du monarque, se démarquait autant de l'Alexandre de naguère que de l'Hercule gaulois du ballet de 1641. À la fois justicier et libérateur, il n'intervenait dans les affaires européennes que par générosité et pour la légitime défense des peuples opprimés par l'appétit de domination d'Ibère:

> Il est vray, je maintiens et maintiendray tousjours
> Des peuples affranchis qui cherchent mon secours,
> Ie n'ay pas recherché qu'ils me fissent leur Roy: [...]
> Ie suis assez content s'ils vivent souz leur loy:
> Et l'atteste des Dieux la puissance supresme,
> Que qui se donne à moy, ie le rends à luy-mesme.<fnref n="53" />

Lui seul était le garant des intérêts d'une Europe souveraine, que le frontispice d'Abraham Bosse représentait sous les traits d'une jeune femme couronnée d'une tiare, autour de laquelle se pressaient Francion, Ibère et Germanique, reconnaissables à leurs attributs symboliques (figure 5).

<footnote n="51">⁵¹ Si Hercule figurait bien dans la distribution, ce ne fut pas l'épisode traditionnel symbolique de la passation des pouvoirs que mit toutefois en scène le ballet. Hercule-Louis XIII ne se chargeait pas du globe terrestre naguère soutenu par Atlas, mais mettait en déroute le lion espagnol et l'aigle impérial dans une réécriture de deux de ses travaux.</footnote>

<footnote n="52">⁵² On alla même jusqu'à lui attribuer la paternité de l'œuvre tant elle se faisait l'expression de ses vues politiques.</footnote>

<footnote n="53">⁵³ J. Desmarets de Saint-Sorlin, *Europe, comedie heroique*, Paris 1643, V, 4, p. 81.</footnote>
<figure><img src="image_32.png" /><figcaption>Figure 5. Abraham Bosse, frontispice d'Europe. Comédie héroïque de Desmarets de Saint-Sorlin (Paris, 1645).</figcaption></figure>

À la différence d'Ibère que «rien ne p[ouvait] assouvir», la mission de Francion était d'«affranchir» l'Europe, «non de [la] posseder»<fnref n="54" />. Sans avoir d'autre loi que la justice, il «establi[ssait] en effect la liberté publique»<fnref n="55" />. Aussi son action se donnait-elle pour une véritable croisade de la liberté.

Trente ans après son sacre, l'héritier de Charlemagne, le descendant de Gomer et de Japhet, ne se voulait plus que «de tuteur de tous les jeunes Princes», le «support» de l'innocent et du faible (III, 2), capable de tout conquérir, mais ne gardant rien de ses conquêtes. Comme l'avait déjà proclamé le Ballet de la Félicité, Louis XIII était ce

> Roy qui s'[était] fait, par vne juste guerre
> L'Arbitre de la terre.<fnref n="56" />

Car il s'agissait autant de faire contrepoids à la puissance espagnole que de s'affirmer comme arbitre des différends entre nations européennes. Certes, cette notion d'arbitrage était ambiguë car l'expression «arbitre de l'Europe» que revendiquait le monarque français ne désignait pas seulement un individu faisant office de médiateur; elle désignait aussi une puissance désireuse

<footnote n="54">⁵⁴ Desmarets, *Europe* cit., I, 4, p. 12.</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵ *Ibi*, V, 4, p. 80.</footnote>

<footnote n="56">⁵⁶ *Ballet de la Félicité* cit., p. 344.</footnote>
d'imposer son ordre aux autres, sans compter qu'un médiateur pouvait éventuellement chercher à tirer profit de sa position de conciliateur<fnref n="57" />.

Du reste, la profession de foi pacificatrice de Francion n'ex-
cluait pas des arrière-pensées annexionnistes. En affirmant être
«trop content de la gloire, et de [son] propre bien»<fnref n="58" />, Francion
défendait en réalité l'idée de rentrer dans ses droits et l'on sait
jusqu'où ces revendications territoriales pouvaient aller. Jacques
de Cassan n'avait-il pas prétendu dans *La Recherche des Droits du
Roy* que

Les Monarchies d'Europe & les plus puissants Estats ausquels ils
exercent vne puissance Souueraine ne sont que fleurons & pieces
eclipsées du Royaume, que la violence des ans & l'iniure de la for-
tune a pû separer de la legitime domination de nos Roys, mais non
les priuer de leurs droicts.<fnref n="59" />

Les recouvrer par la force se justifiait si la raison échouait.
Du reste Francion déclarait savoir

Garder auec courage

Ce que i'ay reconquis de mon vieil heritage.<fnref n="60" />

Son affirmation d'arbitrage recouvrait en réalité une volonté
d'imposer un ordre européen qui entérinât des modifications ter-
ritoriales et fixât une hiérarchie des puissances en Europe, depuis
la France s'imposant par son autorité jusqu'aux autres nations
subissant cette autorité. Le monde évoqué dans les derniers
grands spectacles monarchiques du règne n'était peut-être plus
le globe fleurdelisé d'antan, mais il restait toujours néanmoins
sous l'égide d'un royaume de France élargi<fnref n="61" />.

Je terminerai cette étude sur une image empruntée à l'entrée
de Louis XIII dans Avignon, le 16 novembre 1622, parce qu'elle
me paraît symbolique de l'évolution des revendications des mo-

<footnote n="57">⁵⁷ Sur la notion d'arbitrage dans l'Europe de la première modernité, voir A.-S. Nardelli-Malgrand et A. Pialoux, *Arbitres et arbitrage en Europe depuis l'époque moderne* (https://ehne.fr/fr/node/12190).</footnote>

<footnote n="58">⁵⁸ Desmarets, *Europe* cit., V, 4, p. 82.</footnote>

<footnote n="59">⁵⁹ Cassan, *Recherche* cit., p. 3.</footnote>

<footnote n="60">⁶⁰ Desmarets, *Europe* cit., V, 4, p. 81.</footnote>

<footnote n="61">⁶¹ En novembre 1642, la France était même bien installée sur la fron-
tière du Milanais et en pleine Espagne.</footnote>
narques français à l'hégémonie en Europe, telles du moins qu'el-
les s'exprimèrent dans le discours et l'iconographie festifs. Sur la
fontaine de Justice érigée par les Jésuites à cette occasion, avait
été placée une devise qui représentait «vn globe d'azur estoillé &
vne plattebande au milieu en forme de ceinture parsemée de
Fleurs de lis sans nombre auec son inscription *Cimiento del
mundo*»<fnref n="62" />. Gelliot, l'auteur de la relation, expliquait que tout
comme la voie lactée était «la ioincture & le ciment des deux
hemispheres du monde», «les lis de la Force & de la Iustice de
nos Roys, sont le lien & le nœud, qui entretiennent en paix mu-
tuelle tous les Monarches & les Royaume de [la] terre»<fnref n="63" />. Image
pour image, le cercle galactique était supérieur au globe qu'il en-
tourait, morcelé entre royaumes rivaux. Aux rêves de monarchie
universelle et de recherche d'une hégémonie de type impérial
avait succédé une volonté de se poser ouvertement en «arbitre
de l'Europe», en pacificateur du continent, même si ce titre était
en passe de consacrer une prépondérance politique. C'était do-
rénavant à celui qui parvenait à imposer la paix qu'appartenait la
gloire.

<footnote n="62">⁶² Gelliot, *La Voye de laict* cit., p. 181.</footnote>

<footnote n="63">⁶³ *Ibi*, p. 181.</footnote>
<figure><img src="image_33.png" /></figure>
YVAN LOSKOUTOFF

La candidature de Louis XIV à l'Empire (1657-1658)
d'après la correspondance du P. François Duneau S. J.,
agent secret de Mazarin à Rome

*The Candidature of Louis XIV to the Empire (1657-1658) according to the Correspondence of Father François Duneau S. J., Mazarin's secret Agent in Rome*

*Abstract:* Louis XIVth candidature to the Empire (1657-1658) has been much studied, the question remaining whether the intention was really to obtain it or simply to stimulate loyalty among German francophiles of the borders. Diplomatic documents to and from Germany has been mostly used. This article gives a new point of view using the unpublished correspondence of the Jesuit Father François Duneau, Mazarin's secret agent in Rome, the ideal capital of the Empire. He takes the matter very seriously. He proposes a funding project thanks to the money expected from the queen of Portugal who aims at marrying her daughter to Louis XIV. He advises to use prophecies, following a tradition of Imperial ideology in France and trying to interpret a text of abbot Verdino of Otranto. He mentions articles published in Rome on the candidature. He also uses the historical argument that the Imperial Throne is more French than German.

*Keywords:* Empire; Rome; Prophecies; Louis XIV; Intelligence Service

«M. le cardinal ne voulait point être deviné», Pascal, *Pensées*<fnref n="1" />.

Plusieurs historiens ont étudié la candidature de Louis XIV à l'Empire en 1657-1658, que ce soit Pierre-Edouard Lemontey<fnref n="2" />,

<footnote n="1">¹ Pascal, *Pensées*, ed. M. Le Guern, Paris 1977, n° 499, p. 347, cité par A. Chéruel, *Histoire de France sous le ministère de Mazarin (1651-1661)*, Paris 1882, III, p. 86.</footnote>

<footnote n="2">² P.-E. Lemontey, *Essai sur l'établissement monarchique de Louis XIV*, Paris 1818, pièce justificative n° II, «Tentatives de Louis XIV pour se faire élire empereur d'Allemagne», pp. 462-484.</footnote>
Jules Valfrey<fnref n="3" />, Adolphe Chéruel<fnref n="4" />, Henri Vast<fnref n="5" />, Georg Friedrich Preuss<fnref n="6" />, Bertrand Auerbach<fnref n="7" />, Gaston Zeller<fnref n="8" /> ou plus récemment Klaus Malettke<fnref n="9" />, Jean Bérenger<fnref n="10" /> et Guido Braun<fnref n="11" />. Certains d'entre eux pensent que Mazarin ambitionna vraiment le trône impérial pour son pupille, d'autres considèrent qu'il lui importait surtout de stimuler les fidélités à la France. Il est difficile de juger des intentions. Les auteurs mentionnés utilisent la Correspondance politique d'Allemagne, conservée aux Archives du ministère des Affaires étrangères. La Correspondance politique de Rome contient aussi un témoignage intéressant. Il s'agit des dépêches du P. François Duneau, professeur au Collège romain de la Compagnie de Jésus, réviseur des livres et théologien du P. général, mais aussi agent secret du cardinal<fnref n="12" />. Entre la fin de la Fronde et la mort de ce dernier, le jésuite lui envoya plus de trois cents rapports connus des historiens qui les citent ponctuellement.

<footnote n="3">³ J. Valfrey, *La diplomatie française au XVIIe siècle, Hugues de Lionne, ses ambassades en Espagne et en Allemagne, la paix des Pyrénées d'après sa correspon- dance conservée aux archives du ministère des Affaires étrangères*, Paris 1881, livre second, «L'élection de l'empereur Léopold Ier et la constitution de la ligue du Rhin».</footnote>

<footnote n="4">⁴ Chéruel, *Histoire de France sous le ministère de Mazarin* cit.</footnote>

<footnote n="5">⁵ H. Vast, *Des tentatives de Louis XIV pour arriver à l'Empire*, «Revue historique», 65, 1 (1897), pp. 1-45.</footnote>

<footnote n="6">⁶ G. F. Preuss, *Mazarin und die "Bewerbung" Ludwigs XIV um die deutsche kaiserkrone*, «Historische Vierteljahrschrift», VII (1904), pp. 488-518.</footnote>

<footnote n="7">⁷ B. Auerbach, *La France et le Saint Empire Romain Germanique depuis la paix de Westphalie jusqu'à la Révolution française*, Paris 1912, chap. II, «À Francfort, 1654-1661».</footnote>

<footnote n="8">⁸ G. Zeller, *Les rois de France candidats à l'Empire. Essai sur l'idéologie im- périale en France*, «Revue historique», 173, 2 (1934), pp. 273-311.</footnote>

<footnote n="9">⁹ K. Malettke, *Les relations entre la France et le Saint-Empire au XVIIe siècle*, Paris 2001, partie VII, «Les relations franco-allemandes au cours des deux décennies après la paix de Westphalie (1648)».</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ J. Bérenger, *Léopold Ier (1640-1705), fondateur de la puissance autri- chienne*, Paris 2004, chap. VII, «La difficile succession et le ministère Portia (1657-1665)».</footnote>

<footnote n="11">¹¹ G. Braun, *La connaissance du Saint-Empire en France, 1643-1756*, Mu- nich 2010, 3e partie, pp. 379-389.</footnote>

<footnote n="12">¹² Voir «Duneau, François» dans C. Sommervogel, *Bibliothèque de la Compagnie de Jésus*, nouvelle édition, Bruxelles - Paris 1960, III, coll. 279-280.</footnote>
ment ou fondent sur eux tout leur ouvrage<fnref n="13" />. Si le P. Duneau transmet l'écho que connurent à Rome les péripéties de l'élection, il développe aussi une argumentation plus propre à la candidature du roi de France dont ressortent quatre points principaux. Nous les traiterons suivant leur ordre d'apparition: la question du financement, l'interprétation des prophéties, la campagne de presse, les précédents historiques.

## *Le financement*

La question du financement de la candidature de Louis XIV apparaît à deux reprises sous la plume du P. Duneau. La première occurrence nous emmène en Portugal et se trouve associée à un projet matrimonial. Dans sa lutte contre l'Espagne, Mazarin avait continué la politique d'alliance de Richelieu avec la monarchie lusitanienne. En 1655, il avait envoyé au roi Jean IV l'am bassade extraordinaire du chevalier de Jant muni d'une instruction secrète précisant qu'il devait assurer la reine que «quant à l'infante sa fille, lorsque le Roy sera en estat de se marier, S. E. faira tout son possible pour obliger S. M. de considérer l'avantage de son alliance». Même si Mazarin pensait déjà au mariage espagnol, désiré par Anne d'Autriche, il n'excluait pas une alternative portugaise. L'instruction poursuivait en recommandant d'examiner l'infante au physique et au moral, et d'en rapporter deux portraits, «un en grand et l'autre en petit, au naturel et sans artifice»<fnref n="14" />. La France rechignait pourtant à s'engager dans la

<footnote n="13">13 Pour les références, voir Y. Loskutoff, *La conversion d'Isaac de La Peyrère (1657) d'après la correspondance du P. François Duneau S. J.*, agent secret de Mazarin à Rome, «Journal des savants», janvier-juin 2018, pp. 97-115, et Y. Loskutoff, *Un agente segreto del cardinale Mazzarino a Roma: padre François Duneau SJ et le arti (1652-1661)*, in *Le arti e gli artisti nella rete della diplomazia pontificia*, cur. M. Coppolaro, G. Murace, G. Petrone, Rome 2022, pp. 25-32. On ajoutera: Y. Loskutoff, *Christine de Suède, le cardinal Azzolini et le parti français à Rome d'après un agent secret de Mazarin, le P. François Duneau S. J. (1655-1661)*, actes du colloque Mazarin et les pays du Nord, cur. D. Carrangeot, Y. Loskutoff (Centre de recherche du Château de Versailles, 22-24 juin 2023), à paraître.</footnote>

<footnote n="14">14 Instruction publiée par J. Tessier, *Le chevalier de Jant, Relations de la France avec le Portugal au temps de Mazarin*, Paris 1877, pièce n° XIII, p. 131, puis par le vicomte A. de Caix de Saint-Aymour, *Recueil des instructions don-*.</footnote>
«ligue formelle» qui garantirait au Portugal d'être inclus dans la
conclusion d'une paix avec l'Espagne. La reine Dona Luisa de
Gusman adressa à l'ambassadeur un discours où elle affirmait
que la beauté était la moindre qualité de sa fille, «que Catherine
l'Infante est un abrégé de toutes perfections, un ange en terre,
d'une race feconde, d'un sang autant illustre qu'il y en ait en Eu-
rope et qu'il n'y a qu'un Roy de France seul qui mérite de la pos-
seder». Néanmoins, devant les réticences de la France, elle con-
cluait: «s'il manque de Roys en l'Europe pour la princesse sa fille,
il ne manquera pas de couvent à Lisbonne»<fnref n="15" />. Dans l'urgence de
son retour, Jant signa la ligue formelle mais Mazarin refusa de la
ratifier.

Une seconde ambassade extraordinaire fut envoyée en mai
1657, c'est-à-dire à l'époque dont nous traitons. Le comte de Co-
minges portait officiellement les condoléances pour la mort du
roi Jean IV; il était en réalité chargé de réveiller l'ardeur du Por-
tugal contre l'Espagne sans pour autant renoncer à toute paix
séparée. La promesse du mariage figurait toujours dans les né-
gociations comme un moyen d'obtenir ce qui était souhaité,
l'instruction était claire sur ce point:

Et parce que il est du bien des affaires de Sa Majesté que pendant
cette campagne la reine de Portugal fasse entrer ses armes dans
l'Andalousie ou dans quelque autre province de l'obéissance du roi
catholique, et qu'il n'y a rien qui l'y puisse si fortement engager
que de ne lui ôter pas les espérances desquelles elle se nourrit pour
l'infante, ledit Sr de Cominges s'enquerera en sorte que la reine le
puisse savoir des qualités éminentes qui sont en la personne de
cette princesse<fnref n="16" />.

Il s'agissait moins de se renseigner sur l'infante, on l'était déjà
depuis l'ambassade précédente, que de faire savoir à la reine ré-
gente qu'on s'y était intéressé. Cette fois, pour le portrait, le

<footnote>nées aux ambassadeurs et ministres de France depuis le traité de Westphalie jusqu'à
la Révolution française, III, Portugal, Paris 1886, p. 23.</footnote>

<footnote n="15">15 Tessier, *Le chevalier de Jant* cit., p. 283, pièce n° XLIII.</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ Archives des Affaires étrangères (dorénavant AAE), Correspon-
dance politique (dorénavant CP), Portugal 4, fol. 27v, 13 mai 1657, *Ins-
truction au sieur de Comminges, conseiller du Roi en son conseil d'Etat, lieutenant
général en ses armées et capitaine des gardes du corps de la reine mère de Sa Majesté,
qu'il envoye en Portugal en la qualité de son ambassadeur extraordinaire*. Nous mo-
dernisons la graphie. Aussi en fol. 51.</footnote>
peintre Jean Nocret avait accompagné l'ambassadeur<fnref n="17" />. À sa deuxième audience, celui-ci vit la princesse et la reine lui demanda son impression: «Je lui répondis qu'elle me semblait si belle que je ne pouvais pas croire que ce fût l'ouvrage d'un homme mais d'un dieu avec elle. Elle sourit à cette galanterie et je pris mon temps pour me retirer la voyant satisfaite»<fnref n="18" />. L'ambassadeur rejoignit son logis dans la liesse populaire, les rues retentissaient des noms de Louis et de Catherine. Il plaisanta même sur le fait qu'on le croyait venu pour conclure quatre mariages, dont celui du roi avec Mademoiselle d'Orléans. Néanmoins, quand le chargé des affaires avec la France, le P. Domingo del Rosario, lui fit remarquer que «la reine croyait que je lui parlerais du mariage du roi», il lui rétorqua: «je m'étonnais comme il lui avait dit vu que je n'avais pas cet ordre puisqu'il savait bien que l'on ne lui avait jamais répondu positivement sur cette affaire. Il est bon homme mais comme cette affaire lui touche au cœur, il n'a que cela devant les yeux»<fnref n="19" />. Voilà qui ressemblait fort à un leurre. Dans la dépêche suivante, Cominges fit un portrait détaillé de la princesse<fnref n="20" />. Malgré ce puissant levier, les négociations n'aboutirent pas plus que les précédentes, la France persista dans son refus de signer la ligue formelle et Cominges reçut l'ordre de rentrer. Il résuma la situation dans l'une de ses dernières lettres: «V. E. apprendra par Monsieur de Brienne tout ce qui se passe en Portugal qui a beaucoup plus l'air d'un roman que d'une histoire. Le vraisemblable et le prodigieux s'y trouvent mêlés et s'il y avait autant d'amour que de guerre on pourrait composer une tragicomédie assez divertissante»<fnref n="21" />. On ne peut s'empêcher de penser que cette nouvelle ambassade sans résultat avait aussi ressemblé à une fiction, à commencer par le mariage.

Il était nécessaire de reconstituer ce contexte pour comprendre comment le projet matrimonial se trouva combiné avec le projet impérial. La *Correspondance politique du Portugal* n'en dit rien mais c'est la *Correspondance politique de Rome* qui nous en informe. En tant qu'agent secret de Mazarin et sur ordre de celui-

<footnote n="17">17 AAE, CP, Portugal 4, Cominges à Mazarin, fol. 106v, 28 septembre 1657, et 115v, 9 novembre 1657.</footnote>

<footnote n="18">18 AAE, CP, Portugal 4, Cominges à Mazarin, fol. 86v, juillet 1657.</footnote>

<footnote n="19">19 AAE, CP, Portugal 4, Cominges à Mazarin, fol. 86v, juillet 1657.</footnote>

<footnote n="20">20 AAE, CP, Portugal 4, Cominges à Mazarin, fol. 93, 25 juillet 1657.</footnote>

<footnote n="21">21 AAE, CP, Portugal 4, Cominges à Mazarin, fol. 161v, 1er août 1658.</footnote>
ci, au début de 1656, le P. Duneau s'était lié avec l'ambassadeur de Portugal, Don Francisco de Sousa<fnref n="22" />. Mal reçu d'un pape hispanophile, celui-ci s'apprêtait à quitter Rome mais il prolongea son séjour à la nouvelle de la mort de Jean IV. Il confia au jésuite que le nouveau roi serait plus belliqueux, ce qui ne pouvait que satisfaire la France, et il aborda la question matrimoniale:

> Étendant son discours, il me dit que cette reine ferait tous ses efforts et emploierait jusqu'à ses pendants d'oreille pour marier la princesse sa fille à notre roi, et qu'elle demanderait une fille de M. le duc d'Orléans pour le roi son fils afin de faciliter le premier mariage et fortifier l'alliance avec la France, qu'il y avait au moins 24 millions d'or dans l'épargne du roi de Portugal, avec quoi on pouvait entretenir de grandes armées par mer et par terre, que la personne même de V. É. trouverait de grands avantages en ces deux mariages pour les raisons qu'il me déuisit et qu'il n'est pas nécessaire que je rapporte ici, parce que son esprit pénétrant voit au-delà de tout ce qu'on lui pourrait représenter<fnref n="23" />.

L'union matrimoniale était conçue comme la condition d'une aide financière destinée à soutenir la lutte militaire. La lettre suivante évoque l'écho du projet à Rome et la couverture de presse dont il bénéficia. Mazarin avait en effet écrit au diplomate portugais lui promettant l'envoi d'un ambassadeur de France qui appuierait les intérêts de son pays et ajoutant: «le P. Domenico del Rosario est arrive a Paris chargé de propositions qui pourront peut-être obliger la France à s'unir plus étroitement avec Portugal». Le P. Duneau accompagnait cette information du commentaire suivant: «Tout le monde croit par deçà que ces propositions regardent le mariage du roi avec la princesse de Portugal, et les gazettes de Milan, de Gênes, de Bologne et de Rome le disent»<fnref n="24" />.

C'est en vain que nous avons cherché confirmation dans les-dites gazettes. Celle de Milan, cinq jours plus tôt, affirme au contraire que le roi de France n'ayant pas d'inclination pour le mariage avec «da fille de Bragance», la négociation est passée de Paris à Turin pour le duc de Savoie<fnref n="25" />. Ce que répète quelques jours

<footnote n="22">²² AAE, CP, Rome 131, fol. 47, 24 janvier 1656.</footnote>

<footnote n="23">²³ AAE, CP, Rome 133, fol. 2v, ce jour de l'an 1657.</footnote>

<footnote n="24">²⁴ AAE, CP, Rome 133, fol. 8, 8 janvier 1657.</footnote>

<footnote n="25">²⁵ Archivio Apostolico Vaticano (dorénavant AAV), Segreteria di Stato, Avvisi 26, fol. 550v, Milan, 3 janvier 1657: «Non hauendo inclinato</footnote>
plus tard dans des termes voisins un avis manuscrit de Rome²⁶. Néanmoins, si les gazettes de début janvier font mentir le P. Du-neau, à la fin du mois, celle de Bologne s'accorde avec lui. Elle transmet en effet le bruit de la conclusion du mariage entre Sa Majesté très chrétienne et la princesse de Portugal, ce à quoi elle ajoute que la très prudente reine régnante, désirant voir sa fille reine, l'a pourvue d'une dot de nombreux millions d'écus d'or comptants²⁷. Pourtant, en juin, la gazette de Milan le nie, affirmant que les instructions de Monsieur de Cominges comportaient d'éviter de traiter du mariage du roi avec «la fille de Bragance»²⁸. Ces instructions, nous les connaissons, elles ne sont pas aussi abruptes. Il reste que le cardinal, «qui ne voulait point être deviné», y avait réussi; les variations des gazettes le prouvent assez. Le pro-jet matrimonial avait cependant joui d'une publicité internationale qui ne s'arrêtait pas aux deux pays concernés et qui contribuait à former l'image d'un jeune roi désirable et désiré.

Alors que la presse multipliait les bruits contradictoires, les diplomates s'activaient. Au printemps le P. Domingo del Rosario avait confié à l'ambassadeur son pessimisme; c'est alors que celui-ci fit entrer l'Empire en jeu:

> Le P. Domingo del Rosario lui a écrit par ce dernier ordinaire qu'il espérait peu de sa négociation, que V. É. avait dit qu'on était en-

il Rè di Francia alla propositione del Matrimonio con la figliuola di Braganza, n'era passata la negotiatione da Parigi à Torino per il Duca di Savoia». On remarquera la manière dont l'infante est désignée, Milan dépend de l'Espagne qui ne reconnaît pas le titre royal à ceux qu'elle nomme «ducs de Bragance».

26 AAV, Segreteria di Stato, Avvisi 105, fol. 53, Rome, 13 janvier 1657: «Di più di Francia si hà che il Rè Xmo non inclinando alla propositione fattagli del matrim.o di Portugallo hau.e per persona espressa fatto dar principio à negotiarlo per il Duca di Sauoia».

27 AAV, Segreteria di Stato, Avvisi 27, fol. 29v, Bologne, 31 janvier 1657: «Correa qualche voce restasse concluso matrimonio trà S. M. Christianissima, e la Prencipessa di Portogallo, dicendosi quella Regina renante molto prudente, desiderando vedere la sua figlia Regina, sia concescesa darle vna dote di molti millioni di scudi d'oro contanti».

28 AAV, Segreteria di Stato, Avvisi 27, Milan, 20 juin 1657: «Frà le commissioni date à Monsù di Cominges, partito, come si scrisse, da Parigi verso Lisbona, (douendosi imbarcare alla Rocella) vna ve n'era di non douer punto trattare del matrimonio del suo Rè con la figliuola di Braganza».
gagé à une autre alliance que celle de Portugal pour le mariage du roi, et que pour ne rendre pas la paix impossible avec l'Espagne il n'était pas à propos de faire une ligue telle qu'on la proposait, que celle d'Angleterre n'est pas capable d'empêcher la paix, qu'on voyait en Portugal M. de Cominges qui est une personne confi-dente de la reine, laquelle les Portugais croient n'avoir pas beau-coup d'inclination pour leur nation, et beaucoup moins pour le mariage du roi avec leur infante, d'où l'ambassadeur inférait qu'il n'y avait pas lieu d'espérer que cette ambassade dût produire ce qu'ils souhaitent avec tant de passion, que puisque V. É. promet-tait que l'ambassadeur de France venant ici porterait avec chaleur les intérêts de la couronne de Portugal, il était résolu de ne point partir de Rome, bien qu'il ferait toujours courir le bruit de s'en vouloir aller. Il m'a parlé ensuite bien amplement des grandes uti-lités que recevrait la France de leur mariage prétendu, principale-ment en cette conjoncture de la vacance de l'Empire, assurant que leur reine fournirait des millions dont la France se pourrait servir très à propos pour réduire les affaires d'Allemagne au point qu'on voudrait, et supposé que le roi voulût penser à se faire empereur, comme c'est ici l'opinion de plusieurs, qu'il le devrait, et que ce dernier et souverain degré de gloire est réservé à la sage et heureuse conduite de V. É., que le Portugal peut fournir telle somme d'ar-gent et nombre de vaisseaux qu'on jugera nécessaire pour cette entreprise<fnref n="29" />.

Alors même que le comte de Cominges n'était pas encore parti pour son ambassade, les espérances matrimoniales du Por-tugal se trouvaient menacées: n'était-il pas un proche de la reine-mère, par définition favorable à l'Espagne. Duneau lui-même semblait prendre parti en évoquant «deur mariage prétendu». La candidature à l'Empire offrit une réponse à cette remise en cause. Il n'en est pas question dans la négociation du comte de Cominges, c'est seulement à Rome, capitale de l'Empire que l'ar-gument émerge. Cependant Louis XIV n'eut ni le trône des Cé-sars, ni l'infante de Portugal. Pour l'un comme pour l'autre il avait manifesté son intérêt mais il n'avait pas conclu. À la mi-mai 1657, quelques jours avant l'ambassade du comte de Cominges, Mazarin adressa une mise au point assez sèche à son agent ro-main: «Je ne veux pas entrer en matière pour répondre à ce que vous m'écrivez touchant le Portugal et l'Empire, ces sortes de bruits étant si éloignés du vraisemblable qu'ils ne méritent pas

<footnote n="29">²⁹ AAE, CP, Rome 133, fol. 117, 17 avril 1657.</footnote>
de réponse»<fnref n="30" />. Dès le départ, les jeux étaient faits. Il faudrait nuancer le propos du récent article intitulé «Mazarin, marieur de l'Europe»<fnref n="31" />, Mazarin était aussi un faux marieur. En introduisant le projet impérial dans le projet matrimonial, l'ambassadeur du Portugal ne savait pas qu'il avait visé juste: il avait fusionné deux projets illusoires. Catherine de Bragance épousa finalement Charles II d'Angleterre.

Cela dit, si le P. Duneau afficha dès l'abord son scepticisme envers les épousailles portugaises, il fut moins réservé envers l'ambition impériale. Il en traite sans la dévaloriser, comme s'il la prenait au sérieux. Trois semaines plus tard, il se fait l'écho des sentiments du général de la Compagnie de Jésus, qui à cette époque est un sujet impérial, le P. Goswin Nickel. Pour ce dernier, c'est essentiellement une question d'ordre financier: «Le P. général m'a dit que si le roi avait de l'argent et des hommes en Allemagne, ainsi qu'on lui a écrit, il croyait qu'il se pouvait faire empereur. Je crois V. É. si bien informée de ce côté-là que je ne m'étendrai pas à lui en dire davantage»<fnref n="32" />. Partagé entre l'intérêt public pour la candidature et l'avis sans équivoque de Mazarin, le P. Duneau s'en tirait en s'en remettant au cardinal lui-même.

## La prophétie

Alexandre Haran a bien étudié l'importance des écrits prophétiques dans l'idéologie impériale qui se développa autour de la monarchie française au XVIIe siècle<fnref n="33" />; il considère même qu'ils prirent plus d'importance qu'au siècle précédent<fnref n="34" />. C'est toute une littérature. Dans les années qui précèdent la candidature de Louis XIV, on peut mentionner les ouvrages de Jacques Mengau aux titres évocateurs: *Le glorieux événement à la couronne impériale de Louis XIV Dieu donné à présent régnant, prédit par plusieurs Saincts Pères, Sibylles, Michel Nostradamus et autres* (Rouen, 1648) ou encore

<footnote n="30">³⁰ AAE, CP, Rome 133, fol. 121v [16 mai 1657].</footnote>

<footnote n="31">³¹ G. Poumarède, *Mazarin, marieur de l'Europe. Stratégies familiales, enjeux dynastiques et géopolitiques au milieu du XVIIe siècle*, «XVIIe siècle», 243 (avril-juin 2009), pp. 201-218.</footnote>

<footnote n="32">³² AAE, CP, Rome 133, fol. 148, 5 juin 1657.</footnote>

<footnote n="33">³³ A. Y. Haran, *Le lys et le globe. Messianisme dynastique et rêve impérial en France aux XVIe et XVIIe siècles*, Seyssel 2000.</footnote>

<footnote n="34">³⁴ *Ibi*, p. 215.</footnote>
L'horoscope impérial de Louis XIV Dieu-Donné, prédit par l'oracle François, et Michel Nostradamus (Paris 1653). Ce dernier ouvrage annonce que Mazarin deviendra pape et qu'il couronnera Louis empereur<fnref n="35" />. Au moment même de la candidature, la vogue de l'épopée inclut des prophéties de domination universelle pour la maison royale de France, comme *La Pucelle* de Chapelain (1656) ou le *Clovis* de Desmarets de Saint-Sorlin (1657)<fnref n="36" />. La correspondance du P. Duneau permet d'ajouter une pièce au dossier.

En règle générale, le jésuite est un esprit rationnel, il montre un intérêt modéré pour les manifestations du surnaturel. S'il mentionne, par exemple, une prophétesse qui vaticina la mort prochaine d'Alexandre VII, ce n'est pas tant ce fait qui l'intéresse que ses conséquences politiques, l'implication de la reine Christine de Suède dans l'affaire et les reproches que le pape lui adressa<fnref n="37" />. La prophétie relative à Louis XIV, qui est un texte publié, fait l'objet de deux lettres. Dans la première, le P. Duneau amorce une interprétation mais il se heurte à quelques difficultés et son exégèse s'achève dans le doute. Voici la dépêche:

> Comme les esprits curieux de cette cour s'entretiennent maintenant sur l'élection d'un empereur plus que sur toute autre matière, on a trouvé une prophétie qui semble prédire à notre jeune monarque qu'il sera couronné empereur par le pape aujourd'hui régnant Alexandre VII. J'envoie l'extrait à V. É. que j'ai tiré même du livre où cette prophétie est contenue, lequel nous avons dans notre bibliothèque du Collège romain. Il est certain que du premier aspect la prédiction semble assez claire tant pour l'élection

<footnote n="35">³⁵ *Ibi*, p. 316. Sur la papauté que l'on se plut à augurer à Mazarin, thème important de sa célébration, voir Y. Loskoutoff, *Rome des Césars, Rome des Papes. La propagande du cardinal Mazarin*, Paris 2007, partic. «La tiare», pp. 603-634.</footnote>

<footnote n="36">³⁶ Haran, *Le lys et le globe* cit., partic. «Les épigones de Virgile», pp. 262-268.</footnote>

<footnote n="37">³⁷ AAE, CP, Rome 136, fol. 40, 18 mars 1659: «On a mis dans les prisons de l'Inquisition une femme communément appelée la sibylle, parce qu'elle se mêle il y a longtemps de faire des prédictions, pour avoir prédit que le pape mourrait dans ce mois de mars. La reine de Suède l'ayant su, la fit appeler et lui demanda s'il était véritable ce qu'on disait. Elle répondit seulement que Sa Majesté verrait dans le mois de mars une grande nouveauté. Le même jour ou le lendemain, elle fut emprisonnée». Et la réaction du pape dans une audience donnée à la reine, AAE, CP, Rome 137, fol. 73, 4 février 1659.</footnote>
d'Alexandre VII au pontificat, que pour celle de Louis XIV à l'Empire, lequel est appelé *gallicano sedes hactenus vacans*, parce que l'Empire d'Occident a été premièrement le siège des rois de France, et ce siège a vaqué pour eux depuis qu'il passa aux princes d'Allemagne. *Diadema regni*, c'est la couronne impériale, tout ainsi que la couronne pontificale s'appelle aussi, *regnum. Aquila occidentalis*, c'est l'Empereur dernier mort, et le mot de *septuagenaria* ne signifie pas qu'il eût 70 ans mais seulement que la dignité impériale signifiée par l'aigle était parvenue à sa vieillesse en la personne de l'Empereur *decede pullus relictus sub primorum custodia*, c'est le roi d'Hongrie laissé sous la tutelle de l'archevêque Léopold. *Unde omnia ruent in peius*, il semble que tout ira de mal en pis pour la maison d'Autriche. Nonobstant toutes ces apparences j'ai de la peine à me persuader que cette prédiction se puisse rapporter à notre temps, non que j'estime qu'il soit impossible que notre roi devienne Empereur sous ce pontificat; au contraire je tiens pour certain que cela sera si Sa Majesté et V. É. le veulent; mais ayant examiné à fond toutes les circonstances de la prophétie, je trouve qu'il y en a quelques-unes qui ne peuvent être adaptées au temps présent<fnref n="38" />.

Dans la deuxième lettre, envoyée la semaine suivante, le P. Duneau renonce à ses doutes tout en protestant de son rationalisme; il affirme que l'élection est possible et surtout il ajoute quelques éléments d'information permettant d'identifier la source qui restait mystérieuse dans le premier envoi:

> Ayant examiné de nouveau la prophétie de l'abbé Verdino trouvée dans son sépulcre à Otranto, de laquelle j'écrivis à V. É. la semaine passée, j'ai trouvé des solutions assez raisonnables à deux ou trois difficultés qui me faisaient douter qu'elle pût être adaptée au temps présent. Et bien que je n'aie jamais déféré beaucoup ni à semblables prédictions ni à celles de l'astrologie judiciaire dont j'ai convaincu autrefois les principes de faux par les règles de la vraie astronomie, si est-ce qu'il me semble que nous sommes dans les circonstances où ce qui a été prédit est faisable<fnref n="39" />.

L'abbé Verdin ou Ubertin d'Otrante vécut au XIIIe siècle. Épigone du joachimisme, il fit enfermer sa prophétie dans son tombeau; elle fut retrouvée lors de travaux en 1593 et incluse sous le titre de *Vaticinium memorabile* dans le recueil de Johann Wolf *Lectionum memorabilium et reconditarum centenarii XVI*, publié

<footnote n="38">³⁸ AAE, CP, Rome 133, fol. 128, 1er mai 1657.</footnote>

<footnote n="39">³⁹ AAE, CP, Rome 133, fol. 130, 8 mai 1657.</footnote>
à Lausanne en 1600. Cette colossale compilation luthérienne in-
folio en petits caractères, composée de deux volumes de plus de
mille pages chacun, mélange l'histoire ecclésiastique et les pro-
diges, illustrant le tout de gravures. La prophétie se trouve à la
page 1007 du second volume à l'année 1593; elle est précédée
d'une brève introduction rappelant les circonstances de sa dé-
couverte. Elle a bénéficié d'une traduction française au XIXe
siècle<fnref n="40" />. L'interprétation de la prophétie proposée par le P. Du-
neau se révèle évidemment profrançaise, associant étroitement
le pape et le roi-empereur, confondant le trône primitif de la
France avec celui de l'empire d'Occident et réservant la ruine
finale à la maison d'Autriche (alors que le texte dit plus largement
«Tout tournera au pire»). Il suffit de retenir qu'après quelques
hésitations le jésuite s'en réclame pour ouvrir l'accès de son roi
à l'Empire. Le joachimisme revisité nourrissait le débat électoral.

La campagne de presse

Outre les prophéties, qui ajoutaient une aura surnaturelle à la
gloire du roi, on sait que le processus électoral fut accompagné
d'une véritable «campagne de presse», suivant l'expression em-
ployée successivement par Vast<fnref n="41" />, Malettke<fnref n="42" /> et Haran<fnref n="43" />. Avant
même le temps de l'élection, toute une littérature historiogra-
phique ou juridique avait soutenu les droits de Louis XIV à l'Em-
pire. On connaît l'affaire de l'avocat Aubéry qui publia en 1649,
De la prééminence de nos rois et de leur préséance sur l'empereur et sur le
roi d'Espagne et qui persévéra après l'élection en 1667 avec Des
justes prétentions du roi sur l'Empire. Il suscita une violente réaction
en Allemagne qui causa son internement à la Bastille où il y bé-
néficia néanmoins d'un traitement de faveur<fnref n="44" />.

Une série de pièces de la campagne de presse est conservée
aux Archives du ministère des Affaires étrangères dans la Corres-

<footnote n="40">⁴⁰ Henri Dujardin, *L'Oracle pour 1840 et les années suivantes, ou Recueil de prophéties anciennes et modernes*, Paris 1839.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ Vast *Des tentatives de Louis XIV pour arriver à l'Empire* cit., p. 12.</footnote>

<footnote n="42">⁴² Malettke, *Les relations entre la France et le Saint-Empire au XVIIe siècle* cit., p. 243.</footnote>

<footnote n="43">⁴³ Haran, *Le lys et le globe* cit., p. 181.</footnote>

<footnote n="44">⁴⁴ *Ibi*, p. 185.</footnote>
pondance politique d'Allemagne<fnref n="45" />. Suzanne Pillorget-Rouanet a dé-
couvert un imprimé supplémentaire aux Archives nationales<fnref n="46" />.
L'intérêt des lettres du P. Duneau est qu'elles témoignent de l'ex-
tension de cette campagne jusque dans la Ville éternelle. De
nombreuses publications italiennes, sans prendre parti pour un
camp ou pour l'autre, manifestaient l'intérêt du public de la pé-
ninsule pour l'élection, notamment en 1657 avec plusieurs édi-
tions de la bulle d'or, résumée ou expliquée. On se contentera de
citer l'ouvrage de Cambio Anselmi qui connut deux éditions,
l'une à Venise, l'autre à Florence: *Il trono vacante dell'Impero, racconto istorico dell'origine, e grandezza degli imperatori romani, dell'instituzione, autorità, stato, & effigie de principi elettori; con il modo, che si deue tenere nell'elezione del rè de' Romani, secondo la bolla d'oro, Aggiuntoui il catalogo degl'imperatori.* Il ne faut pas oublier que le nord de la pénin-
sule relevait de l'Empire alors que Rome en constituait la capitale
originelle. Mais ce dont témoigne le P. Duneau, c'est de la diffu-
sion des écrits favorables au parti français.

Le 22 octobre 1657, il confie ainsi à Mazarin :

On s'entretient ici a merveilles des affaires de l'Empire. Le voyage
et le séjour du roi à Metz font croire à plusieurs que Sa Majesté y
pense tout de bon et V. É. pour elle. Quelques lettres imprimées
sur ce sujet qu'on fait courir, confirment cette créance, et pour moi
je recommande tous les jours à la sainte messe ce dessein<fnref n="47" />.

Mazarin avait en effet imaginé le voyage de Metz qui permit
aux princes attachés à la France de venir assurer le roi de leur
fidélité. Deux semaines plus tôt, le P. Duneau était entré dans les
détails :

Il se voit ici un écrit imprimé en forme de lettre touchant l'élection
future, où l'auteur qui se fait Italien et Romain s'efforce de mon-
trer par une induction de tous les princes catholiques que nul ne
peut plus raisonnablement être élu Empereur que le roi de France,
on croit que cet écrit est venu de Francfort et que M. de Lionne
en est l'auteur<fnref n="48" />.

<footnote n="45">⁴⁵ AAE, CP, Allemagne 137, fol. 765-781.</footnote>

<footnote n="46">⁴⁶ S. Pillorget-Rouanet, *Louis XIV candidat au trône impérial (1658). Un document inédit*, «Revue d'histoire diplomatique», 1967, pp. 5-17.</footnote>

<footnote n="47">⁴⁷ AAE, CP Rome 133, fol. 285.</footnote>

<footnote n="48">⁴⁸ AAE, CP Rome 133, fol. 250, 9 octobre 1657.</footnote>
Ledit document a été mentionné par Jules Valfrey<fnref n="49" />, puis par Henri Vast<fnref n="50" />. Nous ne l'avons pas retrouvé à Rome mais il est conservé aux Archives du ministère des Affaires étrangères dans la *Correspondance politique d'Allemagne*<fnref n="51" />, et en deux exemplaires à la Bibliothèque nationale de France<fnref n="52" />. Il s'intitule *Lettera scritta di Roma dal signore N. Ad un suo Amico in Francfort*, le texte italien est suivi de sa traduction française.

L'auteur commence par comparer l'élection d'un empereur à celle d'un pape; il examine les candidats actuels dans le collège électoral, exclut le duc de Bavière trop soumis à sa mère, le roi de Hongrie, trop jeune. Hors dudit collège, le duc de Savoie manque aussi de maturité, celui de Florence ne quittera pas son trône, celui de Modène serait parfait (n'oublions pas que Mazarin venait de lui faire épouser sa nièce Laura Martinozzi), en France, le duc d'Orléans conviendrait aussi, en Allemagne, si l'archiduc dépend des Espagnols, le duc de Neubourg ferait l'affaire, mais seuls les rois de France ou d'Espagne disposent de la puissance nécessaire pour soutenir la couronne impériale. La maison d'Auriche préférant ses intérêts au bien public et répandant la guerre par son ambition sans bornes, il en découle que Louis XIV est l'unique candidat convenable. Suit un portrait physique et moral à sa gloire, commençant par ces mots: «il me semble qu'il est ce Prince parfait dont toute l'antiquité ne nous a tracé que l'idée». Dans ces correspondances politiques fictives ou réelles, le portrait, genre littéraire à la mode, joue son rôle. Nous avons déjà rencontré celui de l'infante de Portugal. Arrive alors celui de Mazarin, soulignant qu'il a «sucé avec le lait toutes les vertus romaines», et la pièce se conclut sur des perspectives de paix européenne en cas d'élection du roi de France.

Outre les lettres fictives, il y avait aussi les lettres réelles, et notamment les lettres interceptées dont le P. Duneau, en tant qu'agent secret, recevait la primeur. Entre les deux rapports relatifs à la campagne de presse s'en trouve un relatant une telle interception:

> J'ai vu une lettre écrite de Luxembourg du 22 septembre par un officier de l'armée espagnole qui est commissaire général des

<footnote n="49">⁴⁹ Valfrey, *La diplomatie française au XVIIᵉ siècle*, cit., p. 115.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ Vast, *Des tentatives de Louis XIV pour arriver à l'Empire* cit., p. 11.</footnote>

<footnote n="51">⁵¹ AAE, CP, *Allemagne* 137, fol. 765 et ss.</footnote>

<footnote n="52">⁵² BNF, MP-177 et Clairambault-1220, fol. 66 et ss.</footnote>
vivres. Dans cette lettre donnant avis à un sien ami de l'arrivée du roi à Metz et à Thionville pour brouiller comme il dit les affaires de l'Empire, il ajoute, nous avons intercepté les lettres que le maréchal de Gramont écrivait de Francfort au cardinal Mazarin, il y avait 20 feuilles en chiffre que nous avons envoyées à D. Juan d'Autriche, et nous avons découvert que les électeurs catholiques de Mayence, Trève et Cologne sont plus enclins au parti de France qu'à celui d'Autriche, le maréchal de Grammont écrit avec mépris des Allemands, et dit que pour savoir tous leurs secrets il ne faut qu'envoyer là de bons buveurs<fnref n="53" />.

Suivant le même témoignage, le maréchal de Gramont, ambassadeur de France à la diète, avait conseillé au sultan de Constantinople de s'opposer à l'élection du roi de Hongrie tant elle serait nuisible à ses États mais le P. Duneau protestait; il laissait planer quelque soupçon sur la véracité de l'interception espagnole, affirmant que le sultan avait plus à craindre de l'élection du roi de France. Comme pour le mariage portugais, on hésitait entre fiction et réalité.

## *Les précédents historiques*

Gaston Zeller a bien montré comment l'ambition impériale était inhérente à la monarchie française; quelles que soient les époques, elle formait une constante de l'idée que les rois se faisaient d'eux-mêmes et que l'on se faisait d'eux en empereurs potentiels: «jusqu'à Louis XIV inclus, il n'en est guère qui n'aient songé plus ou moins sérieusement à coiffer, en plus de leur propre couronne, la couronne prestigieuse qui ne se donnait qu'à Rome»<fnref n="54" />. Cette conception traditionnelle, qui remontait aux origines de la monarchie française et qui formait en quelque sorte son horizon fantasmé, prenait réalité au moment des élections: «les convoitises impériales – Kaisergelüste – travaillaient leurs imaginations [des Français]. On les voyait se réveiller à chaque vacance de l'Empire»<fnref n="55" />.

Le P. Duneau, loin de se contenter de rapporter les pensées d'autrui, comme pour l'ambassadeur de Portugal, le P. général de la Compagnie de Jésus ou la campagne de presse, se fit le défen-

<footnote n="53">⁵³ AAE, CP Rome 133, fol. 267, 15 octobre 1657.</footnote>

<footnote n="54">⁵⁴ Zeller, *Les rois de France candidats à l'Empire* cit., p. 273.</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵ *Ibid.*</footnote>
seur de l'idée impériale, nous l'avons vu à l'occasion de la pro-
phétie; nous avons aussi vu qu'il disait la messe à cette intention.
Il ignora le fait que Mazarin l'avait prévenu dès l'abord qu'il con-
sidérait ce projet «éloigné du vraisemblable» (il est vrai, en rap-
port avec le mariage portugais). Le jésuite prit ainsi à son compte
l'argument d'une tradition historique propre à la monarchie fran-
çaise. Ayant mentionné le séjour du roi à Metz, dans un passage
que nous avons déjà cité, il fit référence à son expérience per-
sonnelle et à son souvenir:

de ce qu'autrefois feu M. le cardinal de Richelieu me fit l'honneur
de me dire l'an 32 en un voyage que fit le feu roi en Lorraine et à
Metz où il semblait que toutes choses fussent disposées pour élire
Sa Majesté roi des Romains. V. É. ne peut ignorer ce qui se passa
pour lors et les résolutions qui furent prises au conseil du roi, mais
traversées et rompues par des accidents imprévus. Ici on oppose
que les Allemands ne veulent point d'étranger pour Empereur, et
qu'ils redouteraient la trop grande puissance d'un roi de France.
Mais ces oppositions sont frivoles, l'Empire n'est pas attaché à
l'Allemagne selon sa première institution, mais à la France, et
puisque l'Empereur se dit roi des Romains, cette dignité peut être
communiquée à tous les princes qui reconnaissent l'Église Ro-
maine. Outre que le roi de France n'est pas proprement étranger
puisqu'il se peut dire prince de l'Empire tant à raison de l'Alsace
et des villes autrefois impériales Metz, Verdun et Toul, que du du-
ché de Bourgogne qui est un des dix cercles de l'Empire, et par
cette raison le roi François premier se disait prince de l'Empire. La
puissance de la France servira plutôt à rétablir les droits de l'Em-
pire que la maison d'Autriche a violés, et à remettre chacun dans
la jouissance de ce qui lui appartient<fnref n="56" />.

Le P. Duneau convoquait deux précédents historiques pour
appuyer la candidature de Louis XIV et même celle des rois de
France en général, ceux de François Ier et de Louis XIII/Riche-
lieu. Didier Le Fur a récemment très bien étudié le climat de
prophétisme eschatologique dans lequel s'était déroulée la can-
didature de François Ier au trône impérial en 1519⁵⁷. L'histoire
semblait se répéter, y compris pour les difficultés de finance-
ment. Si Jacques Mengau imaginait Mazarin devenu pape cou-

<footnote n="56">56 AAE, CP Rome 133, fol. 287, 22 octobre 1657.</footnote>

<footnote n="57">⁵⁷ D. Le Fur, *François Ier*, Paris 2015, partic. «L'empereur des derniers temps», pp. 179-201.</footnote>
ronnant son pupille empereur, Léon X s'était fait peindre par Raphaël au Vatican en Léon III couronnant un Charlemagne qui avait les traits de François Ier. Quant à Louis XIII, c'est Gaston Zeller qui a révélé, en concordance avec le témoignage du P. Duneau que nous publions ici, comment à la fin de 1631, après la reprise de Moyenvic sur les Impériaux, le bruit se répandit qu'il allait être couronné roi des Romains et faire son entrée à Metz en cette qualité, réponse catholique aux ambitions supposées de Gustave-Adolphe de Suède dont la puissance atteignait alors son zénith en Allemagne<fnref n="58" />. La même année 1632, l'avocat Jacques de Cassan publiait un *De la souveraineté du Roy à Metz et pays messin* où il affirmait: «l'Empire n'est à présent tenu que par usurpation sur la couronne de France, et que la couronne impériale appartient légitimement aux rois très chrétiens, à l'exclusion de tous autres princes»<fnref n="59" />. Le P. Duneau reprenait l'argumentation de Cassan.

Cependant, la fin de 1637 approchant, l'élection du roi de Hongrie devenait de plus en plus probable. Au début de l'année suivante Mazarin écrivit: «Nous n'avons jamais cru que l'Empire puisse sortir de la maison Autriche n'y ayant pas de sujet assez considérable pour lui pouvoir opposer. Nous ne prétendons que de faire une ligue entre le roi et les princes d'Allemagne pour l'exécution et conservation de la paix de Munster et peut-être que nous en viendrons à bout»<fnref n="60" />. La naissance d'un prince d'Espagne leva les derniers obstacles, éloignant la menace de la réunion de Vienne et de Madrid sous une même couronne. Le mois suivant Mazarin admit: «Je ne doute point que le roi d'Hongrie ne soit élu Empereur mais il ne sera pas le premier de sa maison et le roi de France ne sera pas non plus le dernier de la sienne et pourvu qu'il le veuille ils seront très bons amis n'ayant la France aucun intérêt à démêler avec l'Empereur et l'Empire pourvu qu'il ne se mêle dans la guerre, que nous avons avec l'Espagne»<fnref n="61" />. L'issue de l'élection ne faisait plus de doute, tout le monde s'accordait sur le succès de la candidature autrichienne. Le cardinal Rospigliosi confia que: «Sa Sainteté ni lui n'avaient jamais cru que le cardinal Mazarin eût dessein d'empêcher que l'Empire ne demeurât dans la maison d'Autriche étant trop attaché aux inté-

<footnote n="58">58 Zeller, *Les rois de France candidats à l'Empire* cit., pp. 519-520.</footnote>

<footnote n="59">59 *Ibi*, p. 521.</footnote>

<footnote n="60">60 AAE, CP Rome 133, fol. 369, 4 janvier 1658.</footnote>

<footnote n="61">61 AAE, CP Rome 133, fol. 456, 22 février 1658.</footnote>
rêts de la reine qu'on ne se pouvait persuader être si peu sensible
à la diminution de la grandeur de sa maison que d'en voir de bon
cœur le détachement de l'Empire et que cette opinion s'était
beaucoup confirmée lorsqu'on avait vu qu'on n'employait que
des négociations en Allemagne sans se mettre en peine de s'y
rendre le plus fort><fnref n="62" />. On s'accordait donc maintenant sur les
véritables intentions de Mazarin que lui-même confiait au P. Du-
neau. Léopold Ier fut élu le 18 juillet 1658.

Dans son rôle d'agent secret, le P. Duneau s'est montré non
moins fidèle informateur que zélé conseiller. Il a transmis l'écho
à Rome de la candidature de Louis XIV, les propositions de l'am-
bassadeur de Portugal, l'opinion du P. général ou l'incidence de
la campagne de presse mais il a aussi pris l'argumentation à son
compte interprétant une prophétie joachimite ou rappelant les
précédents historiques. Dès le départ, Mazarin avait pourtant ex-
primé son point de vue, la candidature n'était pas «vraisem-
blable», mais le P. Duneau avait eu la finesse de comprendre à
demi-mot qu'elle offrait l'avantage d'agiter l'opinion en faveur
du roi. Il en resterait toujours quelque chose. Alexandre Haran
constate: «D'une manière générale, l'exaltation messianique de la
monarchie française n'aboutit à rien de concret. Elle fut globale-
ment sans aucune conséquence tangible»<fnref n="63" />. C'est l'impression
que peut laisser l'échec final. Mais des conséquences tangibles, il
y en eut quand même et elles ne furent pas négligeables. Cet au-
teur situe l'apparition de la fameuse devise du soleil accompagné
des mots *Nec pluribus impar* lors du carrousel de 1662 organisé
pour la naissance du dauphin et «saturé de symbolisme impérial»,
le roi ayant défilé dans les rues de Paris costumé en empereur
romain, entouré de princes représentant les quatre parties du
monde<fnref n="64" />. Hendrik Ziegler a néanmoins démontré que cette
image principale de la gloire royale était apparue dès 1658, année
de l'élection impériale, sur un jeton distribué par le secrétaire
d'État à la guerre et inspiré d'un emblème dû au juriste d'Hei-
delberg Julius Wilhelm Zincgref<fnref n="65" />. La capacité à gouverner plu-

<footnote n="62">⁶² AAE, CP Rome 134, fol. 305, 12 février 1658.</footnote>

<footnote n="63">⁶³ Haran, *Le lys et le globe* cit., p. 351.</footnote>

<footnote n="64">⁶⁴ *Ibi*, p. 261.</footnote>

<footnote n="65">⁶⁵ H. Ziegler, *Louis XIV et ses ennemis, Image, propagande et contestation*, Vincennes 2013, pp. 30-31, et figure n° 7.</footnote>
sieurs empires, suggérée par le mot (Pas incapable de plusieurs), s'appliquait précisément à ladite circonstance. Hendrik Ziegler ajoute une allusion possible «aux projets matrimoniaux nourris à la fin de l'année par Mazarin et Anne d'Autriche». Nous ne le contredirons pas mais nous anticiperons de quelques mois pour ajouter un préliminaire portugais aux deux projets plus connus de Savoie et d'Espagne.
<figure><img src="image_34.png" /></figure>
YANN LIGNEREUX

Tout un empire dans l'ombre d'un roi.
Louis XIV, Versailles, la gloire et le spectacle impérial

*An Entire Empire in the Shadow of a King, Louis XIV, Versailles, Glory and the Imperial Spectacle*

*Abstract:* Behind the apollonian and solar imaginary of Versailles lies a vast spectrum of glorification that arranges chronological and thematic variations of sovereign majesty in the palace of the Sun King. If the choice of a personal representation was made in 1678 to directly celebrate Louis le Grand without borrowing too much from ancient masks, Antiquity remains a powerful reservoir of figures whose eloquent staging delivers, in particular, a discourse on imperial glory. This is all the more disconcerting as it is placed at the very center of power and its obvious authority, but by a figure unfamiliar with the royal encomiastics more frequently populated by Caesar, Alexander, Constantinus, Hercules, Jupiter, Apollo, David or Solomon. It is a woman who makes this speech, even more a pagan and barbaric queen, Thomyris, who is given perhaps the greatest responsibility in the palace: to save the king's imperial glory from imperialist greatness.

*Keywords:* Louis XIV; Antiquity; Thomyris; Cyrus; Herodote; Visual Studies

Je sais ce que je suis et ce que je dois faire
Et j'ai pour seul objet ma gloire à satisfaire.
Corneille, *Sophonisbe*, III, 5, 994-995 (1663).

C'est avec une évidente modestie et une nécessaire circons-
pection qu'il faut aborder le sujet de la relation entre Louis XIV
– le Roi-Soleil, Louis le Grand, «le plus grand roi du monde»
selon les principaux qualificatifs qu'il reçut durant son règne en
ne négligeant naturellement pas la puissance symbolique et limi-
naire de son prénom, Louis Dieudonné – et la gloire. Un nombre
considérable d'ouvrages (érudits ou vulgarisateurs), d'articles, de
contribution de catalogues d'exposition, etc. décrivent et analy-
sent, selon des modes et des intentions divers, les liens étroits
entretenus entre l'homme, son règne et la gloire. Lorsqu'en 1992
paraît l'un des principaux ouvrages sur le sujet, *The Fabrication of Louis XIV* de Peter Burke aux presses de l'université de Yale, c'est avec un titre plus «glorieux» que les éditions du Seuil le propose, 3 ans plus tard, au public français, *Louis XIV. Les stratégies de la gloire* afin, notamment, de rendre sa réception plus naturelle à un public d'érudits et d'amateurs, familiarisés de longue date avec cette association¹. Celle-ci est tissée dès la naissance et le

¹ Sans prétendre ici à l'exhaustivité, J.-P. Labatut, *Louis XIV, roi de gloire*, Paris 1984; B. Neveu, *Du culte de Saint Louis à la glorification de Louis XIV: la maison royale de Saint-Cyr*, «Journal des savants», 3-4 (1988), pp. 277-290; G. Sabatier, *La gloire du roi. Iconographie de Louis XIV de 1661 à 1672*, «Histoire, économie & société», 19, 4 (2000), pp. 527-560; J.-C. Petitfils, *Louis XIV, I, L'ordre et la gloire*, Paris 2001; O. Chaline, *Le règne de Louis XIV, I, Les rayons de la gloire*, Paris 2005; J. Cornette, *Le palais du plus grand roi du monde, in Versailles. Le pouvoir de la pierre*, ed. J. Cornette, Paris 2006, pp. 27-46; A. Nijenhuis, *La Guerre de Hollande (1672-1678) et la glorification de Louis XIV à Versailles*, «Biblio 17», 167 (2006), pp. 293-321; F. Lebrun, *Louis XIV. Le roi de gloire*, Paris 2007; R. Halévi, *Louis XIV, la religion de la gloire*, «Le Débat», 150 (2008), pp. 175-192; *La tenture de l'histoire d'Alexandre le Grand* (catalogue de l'exposition «Alexandre et Louis XIV, tissages de gloire»), Paris, Galerie des Gobelins, septembre 2008 - mars 2009), Paris 2008; M. Tsikounas, *De la gloire à l'émotion, Louis XIV en costume de sacre par Hyacinthe Rigaud*, «Sociétés & Représentations», 26 (2008), pp. 57-70; *Le Roi Soleil. Le règne éblouissant de Louis XIV*, Paris 2010; N. Milovanovic, *Louis XIV. La passion de la gloire*, Rennes 2011; N. Milovanovic, *Le roi de gloire, in Louis XIV. L'homme et le roi*, cur. A. Maral, N. Milovanovic, Paris 2009, pp. 174-178; J.-C. Petitfils, *Louis XIV. La gloire et les épreuves*, Paris 2017; J. Cornette, *Les ressorts de la gloire et de l'ambition*, in *Le siècle de Louis XIV*, cur. J.-C. Petitfils, Paris 2017; M. Chaufour, Gloria. Les métamorphoses des allégories de la Gloire et l'imaginaire monarchique français au XVIIᵉ siècle*, A. Maral, *Images de la gloire de Louis XIV: du profane au sacré*, M. Virol, *Les portes de la gloire. Les entrées des places-fortes de Louis XIV*, L. Lemarchand, 1715: la mort du roi de gloire?, in *Soleils baroques. La Gloire de Dieu et des Princes en représentation dans l'Europe moderne*, cur. F. Cousinié, A. Lemoine, M. Virol, Paris - Rome 2017, pp. 249-269, 285-305, 307-322, 325-345; J. Wilkinson, *Louis XIV. The Power and the Glory*, New York 2020, pp. 331-349; M. Vigié, *Une esthétique de la puissance: vaisseaux et galères du roi*, «Inflexions», 44-2 (2020), pp. 29-37; id., *Nec pluribus impar*, «Inflexions», 48/3 (2021), pp. 123-129; H. Bjørnstad, «Jaloux de sa gloire». Cinq observations à propos d'une émotion absolutiste, «XVIIᵉ siècle», 295 (2022), pp. 255-267; P. Zoberman, *Les panégyriques du roi prononcés dans l'Académie française*, Paris 1991, et Id., *Appareil et apparat: le discours cérémoniel en son lieu*, in *Les Lieux*
règne de Louis XIV et si l'on peut relever à l'envi dans la pro-
duction encomiastique des thuriféraires du règne bon nombre
de panégyriques flatteurs, comme celui, en août 1664, du curé de
la paroisse Saint-Barthélemy à Paris, Pierre Roullé, *Le Roi glorieux,
ou Louis XIV le plus glorieux de tous les rois du monde*, c'est bien au-
près du roi lui-même qu'il faut saisir cette liaison essentielle entre
ce qu'il pensait être l'exercice et la nature de sa souveraineté et la
gloire pensée comme spécifiquement liée non seulement à la ma-
jesté monarchique en général mais également à la dignité émi-
nente de sa personne<fnref n="2" />.

La scène originelle est bien connue: soucieux d'offrir au roi un véritable «ministère de la gloire», une «institution iconique», comme l'ont désigné les historiens Joël Cornette et Gérard Sa-

de mémoire et la fabrique du texte, ed. V. Kapp, «Biblio 17», 1993, pp. 231-243, et Propaganda and personality cult. Public discourse and the royal texte under Louis XIV, «The Public», 8, 3 (2001), pp. 59-72; À la gloire du roi. Van der Meulen, peintre des conquêtes de Louis XIV, Paris 2001; M. Virol, Vauban. De la gloire du roi au service de l'État, Seyssel 2003; A. Viala, Les écrivains et la gloire de Louis XIV, in Versailles. Le pouvoir de la pierre, ed. J. Cornette, Paris 2006, pp. 141-150; L. Dandrieu, Le roi et l'architecte. Louis XIV, le Bernin et la fabrique de la gloire, Paris 2015; V. Meyer, Pour la plus grande gloire du roi. Louis XIV en thèses, Rennes 2017; C. Clair, La dernière gloire du Roi-Soleil. Les Écueries du château de Versailles et l'organisation des funérailles, in La mort des rois. De Sigismond (523) à Louis XIV (1715), cur. J. Cornette, A.-M. Helvétius, Vincennes 2017, pp. 255-274; P. Zoberman, L'éloge du roi: construction d'image ou propagande monarchique? L'exemple du XVIIe siècle, in L'éloge du prince. De l'Antiquité au temps des Lumières, cur. Isabelle Cogitoire, F. Goyet, Grenoble, 2019, pp. 303-316; C. Cardinal, À la gloire du roi, «L'Objet d'Art», 561 (2019), pp. 54-61; L. Préaud, Louis le Grand, la Terreur et l'Admiration de l'Univers. Les almanachs muraux publiés à Paris sous le règne personnel de Louis XIV (1661/1662 – 1715/1716), Paris 2023, 2 vol.; L. Bély, Louis XIV. Le plus grand roi du monde, Paris 2016; P. Mansel, Louis XIV. Roi du monde, Paris, Passés Composés, 2020 (2019); F. Goudard, «La louange à Louis XIV entre “balladins” et prédicateurs 1661-1697. Renouveler la question du discours sur le roi grâce à la louange contenue dans les diversissements et la prédication», cur. J. Duma, thèse soutenue en 2015, à l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense; enfin, en raison de l'évidente relation entre gloire divine et la glorification mondaine des grands hommes et autres illustres, A. Maral, Le Roi-Soleil et Dieu. Essai sur la religion de Louis XIV, Paris 2012.

<footnote n="2">² Cet éloge est particulièrement bien connu car il constitue l'une des principales charges du parti dévot contre le premier *Tartuffe* de Molière, cfr. G. Forestier, *Molière*, Paris 2018, pp. 257-276, partic. 273.</footnote>
batier, capable donc de produire pour le roi l’illustration la plus parfaite de sa gloire, Colbert réunit à son domicile 5 érudits et hommes de lettres auxquels Louis XIV lui-même vient définir, ce 3 février 1663, l’étendue de leurs responsabilités:

> Vous pouvez, Messieurs, juger de l'estime que je fais de vous, puisque je vous confie la chose au monde qui m'est la plus pré-cieuse qui est ma gloire. Je suis sûr que vous ferez des merveilles. Je tâcherai de ma part de vous fournir la matière qui mérite d'être mise en œuvre par des gens aussi habiles que vous êtes<fnref n="3" />.

Cette «Petite Académie» fut donc chargée de la mise en forme, sous différents média, de la gloire royale dont les années 1660-1680 constituent l'acmé à tel point que l'on rencontre fréquem-ment, dans les productions encomiastiques et les louanges de Louis le Grand – surnom qui lui est donné après les traités de Nimègue en 1678-1679 qui terminent la guerre de Hollande dé-butée en 1672 –, la gloire figurée comme subordonnée à ses ordres ou se confondant avec le roi lui-même. Dans les débats entourant la réception difficile de sa statue équestre de Louis XIV – commandée par Colbert en 1667, achevée en 1678, mais instal-lée dans l'Orangerie de Versailles en août 1685 seulement –, le Bernin justifie ainsi son choix de représenter le roi sur un cheval gravissant la montagne de la Vertu pour pénétrer dans le temple de la Gloire placé à son sommet. S'il reprend la thématique her-culéenne classique, c'est bien pour acter le choix du demi-dieu d'atteindre la gloire par le chemin, héroïque et âpre, de la vertu tout en figurant le roi déjà dans la pleine possession de la gloire:

> Je n'ai pas représenté le Roi Louis commandant ses armées. Car, après tout, ce parti eut convenu pour n'importe quel prince. Mais je désirais le représenter dans les conditions que lui seul avait été capable d'atteindre par ses glorieuses entreprises. Et puisque le poète dit que la Gloire demeure au faîte d'une montagne très haute et très escarpée où seul parvient un petit nombre, la raison or-donne que ceux qui ont la joie d'y accéder, après des privations, respirent avec bonheur l'air de la Gloire la plus douce. Après des labeurs terribles, plus lamentable aura été l'effort de l'ascension, plus chère sera la Gloire. Et comme le Roi Louis, grâce à ses nom-

<footnote n="3">³ Les paroles du roi sont rapportées par Charles Perrault qui, avec les abbés Amable de Bourzeis et Jacques de Cassagnes, Jean Chapelain et François Charpentier, était au nombre du cénacle rassemblé par Colbert (C. Perrault, *Mémoires de ma vie*, Paris 1993, p. 133).</footnote>
breuses et fameuses victoires a déjà vaincu les pentes escarpées de
la montagne, je l'ai représenté sur son sommet, à cheval, en pleine
possession de cette Gloire qui, au prix du sang, est devenue syno-
nyme de son nom<fnref n="4" />.

Le peintre Adam Frans van der Meulen, régulièrement aux
côtés du roi dans ses campagnes militaires pour dresser ensuite
les tableaux des glorieuses conquêtes du monarque, réalise, avec
François Verdier, en 1672-1673, un tableau trop peu connu en-
core, représentant *Louis XIV préparant la guerre*, et le montrant à
pied d'égalité avec la Gloire qu'il soumet comme à sa volonté
propre (figure 1)<fnref n="5" />.

<figure><img src="image_35.png" /><figcaption>Figure 1. Adam Frans van der Meulen et François Verdier, *Louis XIV préparant la guerre*, vers 1672-1673. © Musée des Beaux-Arts de Budapest.</figcaption></figure>

<footnote n="4">⁴ Propos cités par I. Lavin, *Le Bernin et son image du Roi-Soleil*, in *Il se rendit en Italie. Études offertes à André Chastel*, Paris 1986, pp. 441-477, partic. 448; R. Wittkower, *The Vicissitudes of a Dynastic Monument: Bernini’s Equestrian Statue of Louis XIV*, in *De Artibus Opuscula XL: Essays in Honor of Erwin Panofsky*, cur. M. Meiss, New York 1961, pp. 497-531; M. Martin, *Les monuments équestres de Louis XIV. Une grande entreprise de propagande monarchique*, Paris 1986, partic. pp. 46-51; S. Hoog, *Le Bernin. Louis XIV. Une statue «déplacée»*, Paris 1989; A. Maral, *Louis XIV et le Bernin*, in *Louis XIV. L’homme et le roi*, cur. N. Milovanovic, A. Maral, Paris 2009, pp. 378-381. La statue qui ne satisfit pas le roi fut partiellement transformée en 1687 pour illustrer alors le héros romain Marcus Curtius en lieu et place de Louis XIV.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Conservée au musée des Beaux-Arts de Budapest, cette œuvre fut présentée au château de Versailles à l'occasion de la grande exposition «Louis XIV: l'homme et le roi» en 2009-2010 (Louis XIV. L'homme et le roi, cur. N. Milovanovic, A. Maral, Paris 2009, p. 174). Sur le site du musée hongrois, cette œuvre est intitulée *Louis XIV déclarant la guerre à la Hollande* (https://www.mfab.hu/artworks/king-louis-xiv-declaring-war-on-holland).</footnote>
Ma contribution vient donc s'ajouter à une production scien-
tifique considérable concernant Louis XIV et la publicité monar-
chique – et à laquelle j’ai consacré une étude dans le cadre plus
large des stratégies visuelles et iconographiques de la monarchie
de la première modernité<fnref n="6" /> – mais elle abordera cette thématique
de la gloire au prisme de «l’impérialité seconde» de la monarchie
louis-quatorzienne en circonscrivant son champ d’analyse au seul
château de Versailles et encore, à l’intérieur de celui-ci, à quelques
espaces seulement des Grands Appartements<fnref n="7" />.

Il s'agit dès lors d'une pièce supplémentaire mais que l'on
espère originale versée à la *Versaillomania*, selon le mot de Joël
Cornette, afin d'explorer dans le palais de l'État absolu et de l'ab-
solutisme louis-quatorzien la dimension impériale d'un pouvoir
qui n'est pas tant l'expression de l'impérialisme de Louis XIV
que la qualité constitutive de la majesté royale de Louis le
Grand<fnref n="8" />. Cette expression de l'intimité essentielle de l'autorité
louis-quatorzienne s'inscrit dans une dynamique visuelle tout
aussi évidente que dissimulée. Derrière cet apparent paradoxe,
c'est en effet toute l'économie d'une illustration impériale, à plus
haut sens, qu'il faut rechercher et saisir à travers d'une part la
formidable invention dans le palais du roi d'une pièce singulière
et originale et d'autre part, à l'intérieur de celle-ci, le dialogue de
deux tableaux qui, dans l'ombre du prince et au plus près de lui,
dénoncent les vaines gloires de l'empire et exaltent les vertus

<footnote n="6">⁶ Y. Lignereux, *Les rois imaginaires. Une histoire visuelle de la monarchie de Charles VIII à Louis XIV*, Rennes 2016, partic. pp. 225-280.</footnote>

<footnote n="7">⁷ Sur cette notion d'«impérialité seconde» au cœur du programme «Imperialiter» (https://efrome.hypotheses.org/718) dirigé par Annick Peters-Custot, voir particulièrement C. Leveleux-Teixeira, *De l'espace à l'espèce: de quoi l'impérialité est-elle le nom ? Quelques réflexions introductives*, et A. Peters-Custot, *Le royaume normand de Sicile, cas d'école de l'impérialité royale?*, in *Gli spazi del potere: strategie e attributi dell'imperialità / Les espaces de la puissance: stratégies et marqueurs de l'impérialité*, edd. F. Delle Donne, C. Leveleux-Teixeira, Potenza 2023 (Imperialiter 3), pp. 7-21 et 23-47 (http://web.unibas.it/bup/omp/index.php/bup/catalog/book/978-88-31309-23-3).</footnote>

<footnote n="8">⁸ J. Cornette, *Versaillomania, in Versailles. Le pouvoir de la pierre*, ed. id., Paris 2006, pp. 11-24; sur la «versaillologie», G. Sabatier, *La recherche française récente sur Versailles et la cour. Problématiques et orientations*, «Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles», 17 (2020), http://jour-nals.openedition.org/crcv/18287.</footnote>
d'une impérialité édifiante<fnref n="9" />. Et c'est à une reine, étrangère, barbare et fascinante, à une mère éplorée, à une guerrière triomphante d'un ennemi immensément puissant, c'est à Thomyris donc qu'il revient de dire l'impérialité exemplaire d'un règne dans l'éloquence dramatique d'un avertissement: un véritable *monitum* tout aussi triomphal que silencieux et qui résonne puissamment dans l'ombre portée du trône.

## Prologue: Versailles, un palais singulier

Si, à plus d'un titre, le palais du roi français est un monument de l'imperium du souverain, qu'il y expose dans la représentation fastueuse de ses conquêtes ce que d'aucuns ont appelé son impérialisme brutal et qu'il emprunte ses formes, ses rythmes, son éloquence et sa grammaire glorieuses à la langue encomiastique de l'empire<fnref n="10" />, cette déclinaison spectaculaire de signes génériques trouve en ce lieu comme le point de concentration du rayonnement impérial qui irradie tout le bâtiment et, partant, le royaume tout entier pour se poursuivre par-delà les mers et les océans et «du Mississippi au Mékong» pour reprendre ici l'expression de Philip Mansel<fnref n="11" />.

Dans ce puissant complexe de signes, il faut, pour en déplier correctement le sens, se fier à ces «panneaux indicateurs»<fnref n="12" /> et les œuvres qui égaient le regard ne doivent pas être considérées comme de simples distractions des sens ou la déclinaison stéréo-

<footnote n="9">⁹ Sur cette qualité du roi comme empereur exemplaire, A. Maral, "Tous les Césars dans un roy". *Les bustes des Grands Appartements et de la Grande Galerie de Versailles, in Louis XIV. L'homme et le roi*, cur. id., N. Milovanovic, Paris 2009, pp. 261-263.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ J.-V. Blanchard - H. Visentin (edd.), *L'invraisemblance du pouvoir. Mise en scène de la souveraineté au XVIIᵉ siècle*, Paris 2005; F. Polleross, *Paraphrases artistiques ou contre-images politiques? Les empereurs et les rois de France dans des gravures parallèles*, et H. Ziegler, *Consolidation de l'État à l'époque baroque par le truchement de la peinture: France et Pays-Bas septentrionaux*, in *Le Promeneur de Versailles, Mélanges offerts à Gérard Sabatier*, cur. M. Da Vinha, S. Édouard, M. Hengerer, A. Maral, «Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles», numéro hors-série, (2018), http://journals.openedition.org/crcv/14924 et http://journals.openedition.org/crcv/14866.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Mansel, *Louis XIV. Roi du monde* cit., chap. 15: «Un roi mondial: du Mississippi au Mékong».</footnote>

<footnote n="12">¹² G. Sabatier, *Versailles ou la figure du roi*, Paris 1999, p. 110.</footnote>
typée de la majesté et des vertus royales, mais elles impriment une discipline de sens voulue par le souverain dans la déclinaison quasi exégétique de la littéralité des œuvres à la compréhension de leur substance essentielle. Lorsque Louis XIV organise ainsi, en décembre 1682, le face à face dans le salon de Mars, des chefs-d'œuvre de Véronèse, *Les Pèlerins d'Emmaüs* et de Le Brun, *La Famille de Darius* – en intervenant sur les dimensions de l'un et l'autre tableau afin que la comparaison ne souffrit pas de considérations de tailles et de proportions différentes –, il ne met pas seulement en scène l'excellence à laquelle est parvenue l'École française mais il délivre un message esthétique-politique sur la manière de voir les œuvres et le palais de Versailles lui-même comme la reconnaissance infiniment poursuivie dans celles-ci du prince qui l'a bâti<fnref n="13" />.

Dans cette œuvre bâtisseuse, ni le lieu ni le château pourtant ne sont propres à Louis XIV et toute l'histoire du bâtiment est celle d'un recouvrement d'un château par un autre – vaste méta-phore, au niveau des institutions et de la gouvernance de cette «monarchie au travail» chère à Denis Richet qui voit avec le règne du Roi-Soleil une monarchie devenir un État royal, mais cela est un autre sujet... Il y a cependant une originalité extraordinaire de Versailles qui se dissimule dans l'apparence d'une fidélité de Louis XIV à un modèle palatial hérité de son père et dont il ne ferait seulement qu'amplifier d'une certaine manière les carac-tères originaux à la démesure, bien entendu, d'un monarque cé-lébré comme «le plus grand roi du monde», un roi véritablement auguste et nommé, à partir de 1678, Louis le Grand comme je l'ai évoqué plus haut. Ce qui se joue, en effet, n'est pas tant une différence de degrés – et donc de moyens et de mesures – entre le château de Louis XIII et le palais de son fils, mais bien une différence de nature et une singularité de finalités entre la mo-narchie du premier et la royauté du second.

Cette originalité qui décale le palais louis-quatorzien d'un château simplement *augmenté* est une pièce jusqu'alors inédite dans la construction palatiale française et c'est dans cette pièce

<footnote n="13">¹³ J. Habert - N. Milovanovic, *Charles Le Brun contre Véronèse: La Famille de Darius et Les Pèlerins d'Emmaüs au château de Versailles*, «La revue des musées de France. Revue du Louvre», 5 (2004), pp. 63-72; Lignereux, *Les rois imaginaires cit.*, pp. 275-278. Le tableau du peintre français est également appelé *La tente de Darius* et *Les reines de Perse aux pieds d'Alexandre*.</footnote>
originale des Grands Appartements que la forte leçon, précisé-
ment, de la gloire impériale du roi est administrée à chacun. Le
salon d'Apollon avec le trône royal n'est pas simplement le
symptôme de la mutation étatique de la Couronne dont la con-
ception politique traditionnelle est maintenue, de manière symé-
trique, avec le lit dans le salon de Mercure – on peut noter que
ce lit de parade était dans le salon d'Apollon avant qu'il ne soit
remplacé par le trône. Le salon d'Apollon déploie en effet un
récit sur l'empire dans le faste des œuvres qui commentent le
trône du roi.

*Le salon d'Apollon: (re)voir le trône de Louis XIV*

La grande affaire du palais de Versailles n'est pas tant le dé-
placement final, en 1701, de la chambre de commodité du roi
des appartements initiaux latéraux pour gagner le centre du châ-
teau et donner à voir ainsi le cœur vivant de la monarchie depuis
une perspective parfaite sur la ville dont il est le démiurge – vaste
métaphore urbaine d'un royaume dont il serait le sage ordonna-
teur –, que le choix d'y placer une salle proprement inédite dans
les châteaux royaux français à partir de la construction, en 1678,
de la galerie des Glaces et de la redistribution afférente des ap-
partements du roi<fnref n="14" />.

Le dispositif imaginé par Le Vau, en 1669 (le décor et l'ico-
nographie de chaque pièce furent arrêtés quant à eux en 1671
quand l'ensemble est terminé en 1673), pour les appartements
du roi est un ensemble de 7 pièces qui sont symétriques aux 7
autres prévues pour les appartements de la reine: vestibule, salle
des gardes, antichambre, chambre d'apparat, grand cabinet, pe-
tite chambre et cabinet particulier. Cette distribution initiale est
remise en cause à partir de 1678 avec la construction de la Gran-

<footnote n="14">¹⁴ Si, comme le soulignent Raphaël Masson et Thierry Sarmant, «la chambre du trône existe dans maintes demeures royales, [...] elle est rarement connue sous cette seule appellation», il faudrait nuancer l'interprétation donnée à cette innovation dont ils ne reconnaissent l'importance qu'après la chute de la monarchie absolue en 1789 (R. Masson, T. Sarmant, 'Comitas et Magnificentia'. Essai sur l'appartement royal en France, Versailles et l'Europe: L'appartement monarchique et princier, architecture, décor, céramique, cur. T. Gaehtgens, M. Castor, F. Bussmann, C. Henry, Paris 2018, pp. 25-50, partic. 41).</footnote>
de galerie qui fit disparaître les 3 dernières pièces qui servaient
de grand cabinet pour le salon de Jupiter, de petite chambre pour
le salon de Saturne (une chambre de retraite quand le salon
d'Apollon était la chambre publique ou d'apparat) et de cabinet
particulier pour celui de Vénus I (l'autre salon de Vénus est le
premier vestibule du grand appartement)<fnref n="15" />. Avec cette modifica-
tion capitale de l'ordonnancement initial, le salon de Mars –
comme salle des gardes – commence, en 1682, l'entrée à propre-
ment parler de l'appartement du roi quand les deux salons pré-
cédents (Vénus et Diane) servent désormais de vestibule<fnref n="16" />. Ce
salon inaugural est décoré notamment par deux tableaux qui
sont une introduction aux enjeux de la représentation du roi
dans son palais, *La tente de Darius* de Le Brun et *Les pèlerins d'Em-
maïs* de Véronèse comme je l'ai signalé plus haut. Si le salon de
Mercure devient la salle du lit, le salon d'Apollon voit se substi-
tuer au lit de parade du roi qui était situé là précédemment un
trône qui vient lui conférer un usage proprement inédit dans les
palais royaux français. Qu'est-ce qui se joue alors à travers cette
opération immobilière?

Avant de pouvoir proposer une réponse, rappelons que le lit
occupe dans la pratique politique et son imaginaire une place
considérable au sein de la monarchie française et que la pièce où
il se trouve se nomme la chambre de parement ou d'apparat. Elle
manifeste un rapport généalogique au pouvoir et la légitimité du
souverain procède de ce fondement dynastique que signale le lit
dans ce rapport à l'affiliation du souverain régnant avec les rois
ses prédécesseurs. Et cela même quand le lit d'apparat n'est plus
dans la pièce comme ce fut le cas dans le salon de Mercure au
cours de la décennie 1690 lorsque le lit monumental fut enlevé
afin de faciliter la commodité des réjouissances de la cour lors
des soirées d'appartement de la Toussaint à Pâques – mais le sa-
lon continua d'être appelé «la chambre du lit»<fnref n="17" />. Cette fonction

<footnote n="15">15 V. Richard, *Les chambres de Louis XIV* (1684-1715), in *Versailles disparu de Louis XIV*, A. Maral et alii, Versailles 2019, pp. 131-157.</footnote>

<footnote n="16">16 Le salon de Jupiter sert de salle du conseil; le salon d’Hercule, de chapelle (sur 2 niveaux) jusqu’en 1710 et la construction de la grande cha-pelle dédiée à saint Louis.</footnote>

<footnote n="17">17 Le lit du salon de Mercure, après 1684 donc, est démonté l'hiver pour la commodité des "soirées d'appartement" mais il retrouve sa place</footnote>
dynastique du lit est solennellement mise en évidence lors de la succession d'Espagne car c'est dans le salon de Mercure qu'eut lieu la proclamation du duc d'Anjou, le petit-fils de Louis XIV, comme roi d'Espagne, le 16 novembre 1700. C'est dans cette pièce que furent exposés les cercueils de Louis XIV en septembre 1715. La chambre de commodité du roi où se trouve le lit dans lequel il dort – appelé lit de retraite – est également au cœur des dispositifs curiaux et le théâtre des mécanismes propres à l'étiquette mis en place par Louis XIV; c'est également dans la pièce de son lit que le roi, par exemple, reçoit les ambassadeurs européens en audience de présentation, les souverains étrangers ou le serment des chevaliers de l'ordre de Saint-Louis comme le montre le tableau de François Marot de 1710 pour la première promotion des chevaliers de l'ordre, le 10 mai 1693, sans entrer ici dans le détail de ceux que le roi recevait à l'intérieur ou à l'extérieur du balustre mis en place pour séparer le lit du reste de la pièce¹⁸. Et, souligne Béatrix Saule, c'est depuis le balcon de cette chambre donnant sur la cour de Marbre que fut proclamée, en 1715, la formule de la continuité dynastique – «Le roi est mort, vive le roi» – car c'est bien le lit qui dramatise, pour reprendre ce verbe à l'école des «néo-cérémonialistes» américains, l'indisponibilité de la Couronne¹⁹.

À la différence de l'histoire riche et ancienne du lit royal, le trône, en France, ne jouit pas encore à cette époque de cette

au printemps «pour souligner la destination première de la place» (Masson Sarmant, *Comitas et Magnificentia*. Essai sur l'appartement royal en France cit., p. 35).

¹⁸ S. Castellucio, *L'appartement du roi à Versailles, 1701: le pouvoir en représentation, Versailles et l'Europe: L'appartement monarchique et princier*, architecture, décor, cérémonial, cur. T. Gaehtgens, M. Castor, F. Bussmann, C. Henry, Paris 2018, pp. 71-84.

¹⁹ Notamment, R. E. Giesey, *Cérémonial et puissance souveraine. France, XVᵉ-XVIᵉ siècle*, Paris 1987; sur les critiques qui ont pu être émises quant au biais que cette lecture «dramatique» et ritualiste des cérémonies monarchiques comme une constitution pragmatique du régime royal, cfr. A. Bourreau, *Les cérémonies royales françaises entre performance juridique et compétence liturgique*, «Annales ESC», 46, 6 (1991), pp. 1253-1264, P. Buc, *Dangereux rituel. De l'histoire médiévale aux sciences sociales*, Paris 2003 (2001), et J.-M. Moeglin, *Performative Turn. Communication politique et rituels au Moyen Âge. À propos de deux ouvrages récents*, «Le Moyen Âge. Revue d'histoire et de philologie», 113, 2 (2007), pp. 393-406.
même attention et il n'a pas d'ailleurs le même sens que dans d'autres royaumes. Béatrix Saule a montré en effet comment

ce siège, qui aujourd'hui apparaît comme la marque du pouvoir par excellence, compte peu à Versailles où il n'est pas entouré de marques de respect. Il ne requiert ni salut, ni révérence. Les courtisans, non plus que le roi lui-même, ne lui accordent l'importance à laquelle on pourrait s'attendre<fnref n="20" />.

Elle précise également que l'on

parle plus couramment de fauteuil, de grand fauteuil, de fauteuil extraordinaire, de grand fauteuil extraordinaire et surtout de chaise d'audience. Le marquis de Sourches révèle sa gêne à utiliser le mot quand il écrit, à propos de l'ambassade du doge de Gênes: «le roi étoit assis dans une chaise d'argent en espèce de trône». En effet, au début du règne, il arrive que le mot désigne l'estrade seule<fnref n="21" />.

<footnote n="20">²⁰ B. Saule, *Insignes du pouvoir et usages de cour à Versailles sous Louis XIV*, «Bulletin du Centre de recherche du château de Versailles», 2 (2005), https://journals.openedition.org/crcv/132. Elle précise ainsi qu'en «l'absence du roi, un valet de chambre le [le lit] gardait constamment, jour et nuit, afin que personne ne s'en approchât. Quand ils passaient devant lui, les seigneurs de la cour devaient le saluer, et les dames faire une grande révérence. Ce respect dû au lit royal s'étendait à toute la chambre dont la visite – puisque le tout-venant était admis dans la chambre royale en dehors de la présence du souverain – imposait un comportement digne du lieu: les huissiers devaient veiller à ce que personne ne se couvre, ne se peigne et ne s'asseye; a fortiori on ne devait ni cracher, ni râper du tabac car on ne se “promenait” pas dans la chambre du roi».</footnote>

<footnote n="21">²¹ «Les audiences de réception et de congé des ambassadeurs étrangers (c'est-à-dire non européens) eurent lieu dans le salon d'Apollon, où le roi recevait assis sur son trône surmonté d'un dais. Ce fut le cas pour celles des envoyés de Moscovie, venus en mai 1681, juin 1685 et septembre 1687, celle du Maroc en février 1699, celle du shah de Perse Mehmet Reza Beg, en août 1715, ou de l'ambassadeur turc Mehmet Zaïd Effendy en juin 1742. Notons que l'audience de congé du doge de Gênes s'y déroula le 26 mai 1685, contrairement à l'usage pour le représentant d'une nation européenne, normalement reçu dans la chambre du Roi». Le trône royal fut transféré à plusieurs reprises à l'extrémité sud de la Grande Galerie, pour la réception de ces ambassades extraordinaires (S. Castelluccio, *La galerie des Glaces. Les réceptions d'ambassadeurs*, «Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles», n° 9 (2006), pp. 24-52, partic. 28-29). Comme l'écrit Gérard Sabatier, «il s'agissait alors, non plus de traiter, avec</footnote>
Le trône versaillais de Louis XIV n'a jamais été ainsi un meuble qui a retenu l'attention des grands ordonnateurs de la gloire monarchique. Le trône de Louis XIV, jusqu'à sa fonte en 1689 pour pallier les formidables dépenses liées à la guerre de la Ligue d'Augsbourg, n'est en effet qu'un grand fauteuil de bois, de 2,60 mètres de haut, sur lequel ont été posées des figures d'argent relativement hétéroclites – 4 enfants portant une corbeille de fleurs et de fruits assis sur des dauphins, la Justice et la Force assises sur les deux tournants, Apollon en pied, couronné de lauriers et tenant sa lyre, placé sur le haut du cintre que forme le dossier, selon la description du *Mercure galant* de décembre 1686 pour représenter l'aménagement de la galerie des Glaces à l'occasion de l'audience de l'ambassade du Siam et dans laquelle le trône avait été déplacé (figure 2).

<figure><img src="image_36.png" /><figcaption>Figure 2. Dessinée par Jean Berain et gravée par Dolivar, *La galerie des Glaces avec le trône et le mobilier d'argent* (Versailles, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, inv. Grav. 111). © Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, Versailles.</figcaption></figure>

une subtile déclinaison de nuances, des égaux, mais d'en imposer à des gens, pour lors, radicalement différents» (G. Sabatier, *L'accès au roi, in Le prince et les arts. Stratégies figuratives de la monarchie française de la Renaissance aux Lumières*, id., Seyssel 2010, pp. 381-406, partic. 385). Il souligne combien l'accès à la chambre d'audience était le terme d'un parcours artificielle-ment rallongé afin de «retarder le plus possible l'épiphanie royale» (p. 395).
Ces figures (réalisées pour certaines en 1664 et pour d'autres en 1669) ont donc été sorties du garde-meuble et arrangées pour ce réemploi par l'ébéniste du roi, Dominico Cucci, en 1681 – le dossier et le carreau du siège étaient décorés des chiffres et devises du roi. Si un projet de création originale a été avancé en 1687 comme l'atteste le paiement reçu par le sculpteur Collignon «pour les ouvrages faits à divers esquices et modèles pour le trône du Roy», les préparatifs de la guerre de la Ligue d'Augsbourg orientèrent les dépenses ailleurs. Après 1689 donc, le roi n'utilisa plus qu'un fauteuil à l'ordinaire fait en bois doré.

Cette importance moindre qui relativiserait le trône au regard de la portée symbolique du lit d'apparat est néanmoins atténuée par la disparition du lit royal des Grands Appartements qui laisse dès lors vide le Salon de Mercure, également appelé la salle du lit, de son mobilier éponyme. Ce repliement du lit d'apparat d'État sur le lit de nuit du roi situé dans ses Petits Appartements fait donc sortir de l'expérience des courtisans et des visiteurs de Versailles la concurrence possible entre deux meubles aux histoires singulières et aux statuts différents mais justement mis en parallèle dans l'exceptionnel témoignage du croquis d'un visiteur allemand, Christoph Pitzler, lors de sa venue à Versailles, probablement à l'été 1686, et conservé dans un cahier d'esquisses récemment étudié par un groupe chercheurs réunis autour d'Hendrik Ziegler (figure 3)<fnref n="22" />.

Ce vide dans la chambre publique du pouvoir ne donnait-il pas dès lors au trône du salon d'Apollon (qui la suit immédiate-ment) une place plus considérable et une présence comme ren-forcée rendant plus crucial le message politique déployé dans cette pièce? Une présence dont on peut penser en effet que l'im-portance excédait la médiocrité de la réalité matérielle et des pra-tiques curiales – un fauteuil de bois doré; une attention négli-

<footnote n="22">²² F. Dölle, *Étude du voyage en France et du séjour à Versailles de Christoph Pitzler, extrait de son carnet d'esquisses (1685-1688) conservé à la Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg*, «Bulletin du Centre de Re-cherche du château de Versailles», 7 (2014), https://journals.opene-dition.org/crcv/12347; https://architrave.eu/index.html.</footnote>
gente des courtisans – pour agréger au trône un imaginaire de puissance et de légitimité comme orphelin de son support.

<figure><img src="image_37.png" /></figure>

Figure 3. Reproduction photographique du fol. 129 du carnet d'esquisses de Christoph Pitzler. Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg/Graphische Sammlung. Christoph Pitzler: Reisetagebuch, 1685-1688, anciennement TH Berlin (perte de guerre). © SPSG (https://journals.openedition.org/crcv/12347).

C'est cet imaginaire neuf du trône, progressivement acquis durant le long règne du roi, dont rend compte, à la fin de celui-ci, le tableau de Claude Guy Hallé représentant, vers 1710, la grande cérémonie de la réception de l'ambassade génoise suivie en 1685 (figure 4)<fnref n="23" />.

<footnote n="23">²³ Mais la qualité du siège est dès son origine un fait reconnu comme le montre le témoignage, en 1683, de l'abbé Bourdelot: «le trône du roi [...] élevé [et] la tapisserie de velours cramoisi avec des pilastres d'or broché et rebroché impriment du respect» (P. M. Bourdelot, *Relation des as-*)</footnote>
<figure><img src="image_38.png" /><figcaption>Figure 4. Claude Guy Hallé, Réparation faite à Louis XIV par le doge de Gênes, le 15 mai 1685, vers 1710 (détail). © Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, Versailles.</figcaption></figure>

«Cette image d'un trône surmonté d'une couronne royale, si elle restitue bien la monumentalité du siège, est en revanche pure invention du peintre» précise Béatrix Saule. Mais ne s'agit-il pas tout autant de la formidable invention d'un peintre qui ne procède pas ici à une reconstitution d'antiquaire d'un mobilier passé et disparu mais qui dresse le portrait d'un imaginaire politique contemporain? Celui dont le trône s'est nourri pour devenir, dans la première décennie du XVIIIe siècle, dans l'imagination du peintre, l'insigne de la majesté par excellence faisant du trône, à l'origine une réalité subalterne du champ de la représentation politique, l'incar nation désormais du lieu de l'État et de sa Majesté?

semblées faites à Versailles dans le grand appartement du roi pendant ce carnaval de l'an 1683, Paris 1683, pp. 28-30). Le même témoin note également que lors des représentations musicales et des danses des «soirées d'appartement» qui avaient lieu de la Toussaint à Pâques, le roi était assis sur un carreau sur le bord de l'estrade, «sans façon» (p. 272).
Du lieu de l'État je pense en effet que l'on peut l'appeler ainsi car le trône original, surmonté de la figure apollonienne couronnée de lauriers renvoyait à l'imaginaire personnel du monarque Roi-Soleil que la fonte du mobilier d'argent en 1689 faisait disparaître, laissant libre la place à un fauteuil impersonnel, significativement vide, mais, peut-être désormais, appropriable? Un imaginaire du trône de l'État car frappé paradoxalement de l'absence de la personne du prince, un imaginaire du trône de l'État encore dont l'histoire du XIXe siècle est l'accomplissement comme le montrent, notamment, le formidable tableau commandé en 1847 par Louis-Philippe au peintre américain George Peter Alexander Healy – dans lequel le trône de l'État semble dévorer le monarque, un Leviathan rouge et minéral, monstre formidable au seuil de la gueule duquel s'est arrêté prudemment Benjamin Franklin – mais aussi les tribulations du trône, justement, de Louis-Philippe durant les journées révolutionnaires de 1848, rejouant la conquête du trône de Charles X en 1830 comme a pu le montrer Rolf Reichardt<fnref n="24" />.

La chambre définitive de Louis XIV, celle de l'ultime réaménagement des appartements du roi décidé à l'été 1701, a été particulièrement étudiée pour apprécier la spiritualité du souverain vieillissant dont la publicité pieuse d'une part contraste avec l'imaginaire apollonien et alexandrin, fastueux et héroïque, du début de son règne et, d'autre part, fait écho à l'achèvement du grand chantier de la chapelle palatiale qui est bénie en juin 1710. Comme cela a bien été analysé, les tableaux de la chambre donnent à la pièce une identité religieuse forte puisque 11 toiles sur 13 ont des sujets tirés de l'histoire sacrée. L'attique du salon est rythmé ainsi par 5 toiles de Valentin de Boulogne représentant les 4 évangélistes et Le denier de César, elles sont complétées par un tableau d'Alessandro Turchi, le Mariage mystique de sainte Catherine tandis que de part et d'autre du lit sont accrochés le Saint Jean l'évangéliste à Patmos – encore attribué à Raphaël à cette époque – et Le roi David jouant de la harpe du Dominiquin. S'y trouvent en dessus-de-porte, Saint Jean Baptiste par Giovanni Battista Caracciolo et Marie-Madeleine par Guido Rini, tandis qu'une

<footnote n="24">²⁴ R. Reichardt, Le "fameux" jeu du trône. Un imaginaire iconoclaste dans la Révolution de février 1848, in Iconoclasme et révolutions de 1789 à nos jours, cur. E. Fureix, Ceyzérieu 2014, pp. 142-152; Masson Sarmant COMITAS ET MAGNIFICENTIA. Essai sur l'appartement royal en France cit., p. 43.</footnote>
Sainte Cécile, un tableau du Dominiquin la représentant en train de jouer de la basse de viole, faisait écho à celui du roi David peint par le même artiste dans lequel le grand roi joue de la harpe. Seuls deux tableaux réalisés par Antoine van Dyck, celui de Francisco de Moncada, marquis d'Aytona, et un autoportrait, appartenaient au registre profane<fnref n="25" />. Conjuguée au chantier de la chapelle, la vocation de ces œuvres est bien d'exprimer l'identité religieuse du pouvoir royal en l'inscrivant dans la temporalité chrétienne et en affirmant sa responsabilité dans la finalité salvi-fique du christianisme en donnant à voir les doubles liens de la royauté vis-à-vis de la divinité et de la communauté des hommes que celle-ci lui a confiée.

L'histoire architecturale complexe de la chambre du roi dans le château – la chambre de 1701 est ainsi la 13e chambre occupée par le roi depuis sa première nuit au château en 1653 –, sa place essentielle dans l'économie curiale et dans la mécanique de l'éti-quette («lever», «petit couvert» et «coucher») et sa centralité di-plomatique, ont, à bon titre, attiré sur elle l'attention des histo-riens et des historiens de l'art, disputant peut-être même à la ga-lerie des Glaces sa prééminence dans l'imaginaire versaillais pour ne s'en tenir ici qu'au bâtiment lui-même. Cette focalisation re-lative a pu être encore accentuée avec la remarquable entreprise menée ces dernières années, grâce aux possibilités de simulation offertes par les technologies numériques contemporaines, pour

<footnote n="25">²⁵ Les dates d'accrochage sont incertaines; par exemple le *Saint Jean l'évangéliste à Patmos* a été accroché comme pendant au *David* qu'entre 1707 et 1710 (N. Milovanovic, *Le Saint Jean restauré retrouve le David du Dominiquin dans la chambre d'apparat de Louis XIV*, «Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles», 16 (2013), pp. 163-179; cette étude est parue après la mise en place des deux œuvres dans la nouvelle scénographie des Grands Appartements réalisée en 2012). La réalisation de la sculpture de Nicolas Coustou, *La France veillant sur le sommeil du roi*, transforma l'attique ouest qui perdit donc ses 3 tableaux: la *Diseuse de bonne aventure* de Valentin de Boulogne, la *Réunion des buveurs* de Nicolas Tournier et *Agar et l'ange* de Giovanni Lanfranco. Contrairement à la *Sainte Cécile* de David qui fut changée de place en raison de l'installation d'une grande glace, ces 3 tableaux ne furent pas réinstallés dans la chambre du roi, accentuant avec la disparition des 2 tableaux profanes de Nicolas Tournier et de Valentin de Boulogne l'iconographie religieuse de la pièce (B. Sarrazin *Le goût du roi, in Chefs-d'œuvre de la chambre du Roi*, cur. id., Versailles 2022, pp. 16-31, partic. 28-29).</footnote>
restituer au château ces éléments aujourd'hui disparus comme l'escalier des ambassadeurs et les appartements des bains. Dans ce *Versailles disparu*, une place tout à fait légitime a été donnée à la Petite galerie des appartements privés du roi permettant de saisir le goût artistique de Louis XIV et le quotidien de son expérience esthétique à travers ce «musée» personnel exposant, pour un public choisi, les tableaux de la collection royale<fnref n="26" />. De la sorte, la visibilité manifeste du salon d'Apollon a été comme occultée par le spectacle virtuel de ces reconstitutions qui viennent comme faire écran à la restitution de la gravité – au sens physique du terme – de cette pièce dans l'économie de la représentation du pouvoir louis-quatorzien et c'est cette forme d'aphélie que je souhaite corriger afin de saisir la gloire impériale louis-quatorzienne depuis le cœur de son rayonnement artistique.

*Dans le cœur glorieux du pouvoir royal: une scène impériale*

La transformation, en 1682, de l'ordonnancement des pièces des Grand Appartements du roi avec la réalisation de la galerie des Glaces est l'occasion de rendre visible le cheminement séculaire de l'État dans la monarchie et de lui offrir, par un dispositif spectaculaire inédit, sa nouvelle centralité. Ainsi il ne fait aucun doute à Alexandre Maral que s'est exprimée, dans la logique présidant à cette puissante réorganisation physique et symbolique, la volonté de signifier «la prééminence de la salle du Trône, conçue et ornée comme un sanctuaire de la monarchie». Il précise

<footnote n="26">²⁶ A. Maral, *Versailles*, et M. Lett, *La Petite Galerie*, in *Versailles disparu de Louis XIV*, A. Maral et alii, Versailles 2019, pp. 13-33, partic. 27-28 et 88-109. La Petite Galerie abrite principalement les gemmes, agates et filigranes du roi entre 1684 et 1692. À cette date, la réalisation du cabinet des Coquilles et du Salon ovale la destine prioritairement à l'exposition des tableaux de la collection royale et la mise en place, en 1695, de 18 pilastres vient animer et rythmer l'accrochage des œuvres. Une présentation régulièrement renouvelée pour un quart maximum des tableaux exposés – une proportion de rotation commune à celle donc des œuvres des Grands Appartements – mais dont il est possible d'avoir un état vraisemblable grâce à la reconstitution virtuelle et immersive de ce lieu disparu en raison des aménagements décidés ensuite par Louis XV (programme VERSPERA du Centre de recherches du château de Versailles, en lien notamment avec le Laboratoire ETIS). Environ 70 à 80 tableaux, parmi les 2 000 œuvres des collections royales, y étaient accrochés.</footnote>
plus loin son analyse de la révolution étatique que constitua cette première salle du trône dans un palais français:

> En prenant le pas sur la chambre du lit, elle reflétait peut-être une évolution politique plus profonde, comme si le concept politique, rationnel et bientôt désincarné, de raison d'État s'imposait désormais au détriment de l'attachement à la continuité dynastique symbolisé par le lit<fnref n="27" />.

Dans le règlement de l'étiquette curiale conçu pour Henri III en 1585, une «chambre d'audience» avait bien été prévue et pensée distinctement de la «chambre royale». Mais l'idée projetée par ce «Règlement général» ne resta donc que théorique jusqu'à ce que l'État, au terme d'un siècle d'affirmation qu'a pu retracer notamment James B. Collins, se couche, pour ainsi dire, enfin dans les appartements du roi, substituant au lit personnel, familial et dynastique – et donc exclusif – du souverain, le trône en majesté de sa souveraineté possiblement désincarnée et impersonnelle<fnref n="28" />. Une place et une publicité étatiques nouvelles que les derniers mots adressés par Louis XIV aux courtisans et aux officiers de la Couronne, le 26 août 1715, quelques jours donc avant sa mort, consacrent: «je m'en vais mais l'État demeurera toujours».

À l'intérieur des Grands Appartements du roi, dévolus aux fonctions d'apparat et distincts des Petits Appartements dits de «commodité», les œuvres exposées reflètent moins les goûts es-

<footnote n="27">²⁷ A. Maral, *Grande galerie et appartement du roi à Versailles. Sens et usages sous Louis XIV*, «Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles», 12 (2009), pp. 121-133, partic. 130.</footnote>

<footnote n="28">²⁸ J. B. Collins, *La monarchie républicaine. État et société dans la France moderne*, Paris 2016. Il y aurait une généalogie plus précise à mener sur ce que j'appellerais volontiers cette tension du trône dans la représentation de l'autorité monarchique mais on peut déjà évoquer dans cette réalisation versaillaise, à la fois mobilière et topographique, la fin du *Ballet de la prospérité des armes de France* (1641) dans laquelle un trône apparaît pour publier et «révéler, dans sa plénitude, l'autorité dont le ballet avait construit l'image sous les yeux des spectateurs» (M.-C. Canova - Green (ed.), *Ballets pour Louis XIII. Danse et politique à la cour de France* (1610-1643), Toulouse 2010, p. 353), une gravure réalisée par Hugues Picart en 1648, *L'Hommage rendu au Roy par les quatre parties du monde après les victoires obtenues sur ses ennemis et la paix conclue avec ses alliés*, et l'épiphanie de ce trône lors de la spec-taculaire réception donnée par Louis XIV à l'envoyé du Sultan, Soliman Aga, le 5 décembre 1669 au château de Saint-Germain-en-Laye.</footnote>
thétiques personnels de Louis XIV que le choix par le roi d'un discours politique porté par l'art quand bien même l'un et l'autre peuvent évidemment s'accorder comme en témoigne l'accrochage en janvier 1702, au-dessus de la cheminée du salon d'Apollon, de l'icône louis-quatorzienne, le portrait du roi peint par Hyacinthe Rigaud en 1701 pour son petit-fils Philippe V d'Espagne<fnref n="29" />. En décidant cet accrochage, Louis XIV achève la composition politique d'une scénographie artistique dont la finalité est de conjurer – en a-t-il précisément bien conscience – le risque de l'émancipation d'un trône virtuellement appropriable par chacun, comme le signe de la souveraineté politique, et apte à recevoir le monarque absolu de droit divin comme un représentant d'une démocratie de citoyens... Si l'on a quasiment tout dit de ce grand portrait, notre attention doit se porter sur le trône placé derrière le roi qui donc fait écho à celui qui se trouve justement dans la pièce. On y retrouve aussi un dais qui cite celui qui le surmonte dans la pièce également. Il est à noter que ce jeu d'échos ne concernent pas les *regalia* qui entourent le roi tant leur qualité politico-religieuse et leur singularité dynastique – l'épée est dite de Charlemagne, le sceptre court et la main de justice sont ceux du sacre d'Henri IV quand la couronne est celle créée pour celui du roi en juin 1654 – les immunisent contre une possible désappropriation. C'est bien contre ce risque que le portrait de Louis XIV figure donc le trône, mais placé derrière lui, dans son ombre, car la monarchie française est encore celle du roi très-chrétien, sacré et thaumaturge, et il n'est pas inintéressant de relever, dans cette perspective, combien une partie du trône est recouverte par le grand manteau fleurdelisé du sacre – la

<footnote n="29">²⁹ Le *modello* (récemment retrouvé et conservé actuellement au Musée des Beaux-Arts de Montréal) présenté au roi avant les 3 séances de pose de Louis XIV accordées au peintre figurait déjà cette disposition du trône. Sur ce tableau, Tsikounas, *De la gloire à l'émotion, Louis XIV en costume de sacre par Hyacinthe Rigaud cit.*; A. James-Sarrazin et alii, *Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil, Versailles 2020*; sur le discours artistico-esthétique qui supplée, dans la 2ᵉ moitié du XVIIᵉ siècle, le traditionnel discours juridique de la majesté et de l'autorité royale dominant du bas Moyen-Âge jusqu'au ministériat de Richelieu, R. Halévi, *Louis XIV, la religion de la gloire* cit.</footnote>
chappe – qui vient comme l'envelopper de son tissu séman-
tique<fnref n="30" />.

En plaçant dans cette pièce le grand portrait royal, il s'agit
bien d'achever visuellement la circonscription de la symbolique
du trône vide par une composition de signes artistiques qui dé-
limitent le champ de son référencement possiblement affranchi,
en effet, de la personne du prince après la fonte du premier trône
en 1689 et la disparition de la symbolique apollonienne qui le
couronnait. Celle-ci perdure cependant dans le motif de l'étoffe
du dossier qui était «à fond d'or, sur laquelle brilloit un grand
Soleil à rayon, enrichi d'une quantité prodigieuse de Pierreries, et
de Perles d'une richesse infinie»<fnref n="31" />. Mais c'est bien désormais une
couronne tenue par deux Génies qui surmontait le fauteuil et
non plus le dieu olympien.

L'impersonnalité du trône est dès lors contrebalancée par sa
place dans une pièce dominée par le chef-d'œuvre de Charles de
La Fosse, *Le char d'Apollon* tiré par 4 chevaux qu'accompagnent
la France, la Magnanimité, la Magnificence et le Cortège des sai-
sons. Pour conjurer l'autonomisation d'un pouvoir désincarné
que ce trône vide connote, le tableau de François Bonnemer le
relie bien aux «merveilles du règne de Louis XIV» et à la propa-
gation de sa gloire quand celui de Louis-Gabriel Blanchard, l'Al-
légorie à la naissance du dauphin, futur Louis XIV, placé en vis-à-vis
au-dessus de la porte opposée, scelle dans les limites de l'ombre
du roi la puissance d'autonomie du siège vide. Néanmoins, cette
forme de *containment* révèle la puissance intrinsèque d'un trône
en mettant en scène toute à la fois ce qui doit le délimiter et sa
faculté de débordement<fnref n="32" />.

<footnote n="30">³⁰ Cet effet de miroir n’est cependant pas parfait et le mimétisme n’est pas entier puisque la couleur des étoffes du dossier diffèrent: dorée pour le fauteuil réel, de couleur bleu pour le fauteuil peint.</footnote>

<footnote n="31">³¹ J. Dumont, *Supplément au Corps universel diplomatique du droit des gens contenant l'Histoire des anciens traitez [...]*, recueilli en partie par M. Du Mont, *mis en ordre et considérablement augmenté* par M. Rousset, Amsterdam 1739, IV, p. 116.</footnote>

<footnote n="32">³² Stéphane Castelluccio souligne que dans la chambre royale de 1701, il n’y a pas de portrait de Louis XIV car «la Chambre du roi à Versailles n’a pas été conçue comme celle de Louis XIV, mais comme celle du roi de France. La fonction prime sur la personne qui l’exerce» quand donc, dans la salle du trône, le portrait de Louis XIV s’efforcerait de réduire</footnote>
Par un jeu d'échos entre le tableau de François Bonnemer, *La Renommée annonçant aux quatre parties du monde les merveilles du règne de Louis XIV*, et la représentation des 4 continents aux angles de la fresque peints par Louis-Gabriel Blanchard (Europe et Afrique) et par Charles de La Fosse (Amérique et Asie), la vocation mondiale de l'adresse politico-artistique de la pièce est pleinement assurée et conserve aujourd'hui cette qualité de projection du discours louis-quatorzien à cette échelle du monde. Ce n'est pas le cas malheureusement pour une autre partie de l'énonciation politique déployée dans le Salon car notre expérience contemporaine de celui-ci fausse la juste compréhension de sa qualification et de son intention.

Les choix pour présenter aujourd'hui ce salon au public poursuivent d'autres d'objectifs que la restitution d'un état du château au détriment des autres dans la longue histoire du bâtiment: le principal est de rappeler combien le roi aimait s'entourer de tableaux qu'il appréciait particulièrement et on a pu voir dans cette pièce le *Saint Jean l'évangéliste à Patmos* (figure 5) évoqué plus haut en pendant de celui de *David jouant de la harpe* (figure 6) pour évoquer tout à la fois le goût de Louis XIV et l'ancienne vocation de cette pièce à être la chambre du roi (entre 1673 et 1682)<fnref n="33" />.

Si l'effet esthétique est réussi, la valeur documentaire et historique l'est moins et il faut s'attacher à restituer, comme pour la chambre royale de 1701, la matière politico-artistique de cette pièce en n'oubliant pas le changement d'accrochage selon l'aménagement d'hiver ou d'été des pièces qui en complique la reconstruction.

l'autonomisation du siège de l'autorité selon l'adage infiniment répeté d'une incarnation personnelle de celle-ci jusqu'au célèbre *discours de la flageellation*, du 3 mars 1766, où il fut rappelé, après Louis XIV, que la nation ne faisait pas corps en France et qu'elle résidait tout entière dans la personne du roi (S. Castelluccio, *Royales impériales*, «Revue de l'art», 119 (1998), pp. 43-55, partic. 45).

<footnote n="33">³³ N. Courtin, *Les chambres de Louis XIV*, in *Louis XIV, l'image et le mythe*, cur. M. Da Vinha, A. Maral, N. Milovanovic, Rennes 2014, pp. 125-142, partic. 134.</footnote>
<figure><img src="image_39.png" /></figure>

Figure 5. Innocenzo Francucci (ancien- nement attribué à Raphaël), *Saint Jean, l'évangéliste à Patmos*, 1re moitié du XVIe siècle. © Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, Versailles.

<figure><img src="image_40.png" /></figure>

Figure 6. Le Dominiquin, *David jouant de la harpe*, vers 1619. © Musée natio- nal des châteaux de Versailles et de Trianon, Versailles.

Avant de se trouver dans la chambre de 1701, le *David* du Dominiquin est accroché dans la nouvelle chambre du Grand appartement, le salon de Mercure, après décembre 1682, où il reste peu de temps puisqu'il gagne avant le mois de novembre 1684 le «Salon où le roi s'habille» du Petit appartement – dont l'aménagement, consécutif au décès de Marie-Thérèse en juillet 1683, est terminé à l'automne 1684 – qui devient une partie de la nouvelle chambre de 1701. Il est remplacé, à la gauche du trône, par un *Saint François en extase* de Geerart Seghers (mais considéré à l'époque comme une œuvre de Valentin de Boulogne) récemment offert en cadeau au roi en 1682 par Henning Meyerkron, ambassadeur du roi du Danemark, Christian V, à l'occasion de la naissance du fils du Dauphin, le duc de Bourgogne, en août 1682, ou pour célébrer, quelques mois plus tôt, en mars de cette année, la signature du traité défensif entre la France et le Danemark (figure 7)<fnref n="34" />.

<footnote n="34">³⁴ N. Volle - C. Naffah, *À propos d'une très importante campagne de restauration des peintures des écoles du Nord: Quelques grands formats flamands*, «Revue du Louvre», 1 (1994), pp. 61-67.</footnote>
<figure><img src="image_41.png" /></figure>

Figure 7. Geerart Seghers (ancien. at-tribué à Valentin de Boulogne), *Saint François en extase*, vers 1620-1624. © Musée du Louvre, Paris.

<figure><img src="image_42.png" /></figure>

Figure 8. Paul Rubens, *Thomyris, reine des Scythes, fait plonger la tête de Cyrus dans un vase rempli de sang*, vers 1620-1625. © Musée du Louvre, Paris.

À la droite du trône se trouve alors un tableau de Rubens acquis par le roi en 1671 lors de la vente de la collection d'Ever-hard Jabach (figure 8). Outre le fait que le tableau de Rubens soit situé à la droite du trône, il demeure en place de la création de la salle du trône, en 1682 donc, jusqu'à la mort du roi en 1715! Cette double qualité doit retenir notre attention; son thème spec-taculaire tout autant.

Rubens réalise ce tableau, *Thomyris, reine des Scythes, fait plonger la tête de Cyrus dans un vase rempli de sang* en 1620-1625, quelque temps après avoir réalisé une autre composition (généralement datée de 1622-1623, voire de 1618-1619 – conservée aujourd'hui au Museum of Fine Arts de Boston) sur la mort terrible de Cy-rus que raconte Hérodote dans le premier livre de ses *Histoires* (213-214) et dont la connaissance, pour l'époque moderne, est assurée par la diffusion de ses éditions et traductions depuis sa première publication en 1502, et par la popularité de ce thème consolidée en particulier par l'intérêt porté aux femmes fortes à
côté des collections d'hommes illustres<fnref n="35" />. François Chauveau, membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1663, édite une série de 18 gravures rassemblées sous le titre de *Divers sujets remarquables tirés de l'Histoire Grecque* dans laquelle l'épisode de la mort de Cyrus constitue la 12ᵉ planche.

Dans l'exposition «Versailles et l'antique», tenue au Château en 2012-2013, le tableau de Rubens n'a pas manqué d'être mobilisé tant il constitue une pièce remarquable du peintre et un témoignage certain de ce goût pour l'Antiquité que l'on retrouve dans le palais de Louis XIV. À son propos, Nicolas Milovanovic a rappelé que son sujet, une femme forte, faisait écho aux autres guerrières représentées dans les appartements de la reine comme Artémise, reine de Carie, combattant les Grecs, Zénobie, reine de Palmyre, luttant contre l'empereur Aurélien et Harpalyce, fille du roi Harpalicus, jurant de venger son père assassiné<fnref n="36" />. Il pointe surtout «la grande impression» qu'il devait faire sur les visiteurs du château en ce qu'il constituerait, outre une pièce terriblement expressive, une leçon politique évidente sur laquelle nous allons revenir.

Aux côtés des autres chefs-d'œuvre qui ornent la pièce et que j'ai déjà évoqués – la fresque de Charles de La Fosse, les tableaux de Louis-Gabriel Blanchard et de François Bonnemer, la représentation des 4 continents par Blanchard et de La Fosse, le portrait de Louis XIV par Rigaud –, les voussures accueillent 3 épi-sodes tirés de l'histoire antique grecque et romaine: *Auguste fais-sant bâtir le port de Misène* (peint par La Fosse), *Coriolan supplié par sa famille d'épargner Rome, Vespasien faisant bâtir le Colisée, Alexandre et Porus* (peints par Blanchard). Illustrant les vertus de ces princes, ces 4 tableaux évoquent également 4 types de gouvernement: la république romaine, le principat augustéen, l'empire romain et l'empire hellénistique. La polysémie apollonienne – à l'origine, la fresque avait été peinte pour s'accorder avec la fonction camérale

<footnote n="35">³⁵ Ces 2 tableaux ont probablement été commandés par l'archiduchesse Isabelle-Claire-Eugénie, infante d'Espagne, gouvernante générale des Pays-Bas espagnols à partir de 1621 à la mort de son mari. Le premier tableau a été acquis par la reine Christine de Suède qui l'avait dans ses collections romaines de 1662 – il fait ensuite partie des collections de la famille d'Orléans des années 1720 à 1792-1793 – quand le tableau de Versailles a été acheté par Louis XIV en 1671 au banquier Jabach.</footnote>

<footnote n="36">³⁶ A. Maral - N. Milovanovic (cur.), *Versailles et l'antique*, Paris 2012.</footnote>
de la pièce en illustrant, comme le rappelle Antoine Maës, le repos de la France grâce aux «soins du Soleil dans sa course, c'est-à-dire du roi dans l'exercice du gouvernement» – permettait donc de comprendre l'image sommitale dans un sens politique en référence avec la devise du roi choisie en 1662, *Nec pluribus impar*, que l'on peut interpréter comme l'idée que le roi gouverne la France mais qu'il serait capable de gouverner plusieurs autres royaumes<fnref n="37" />. Ces travaux de monarque et ce métier royal trouvaient leur traduction héroïque dans la Fable avec les 4 autres tableaux du Salon représentant 4 épisodes du cycle herculéen peints par Guido Reni (*Hercule tuant l'hydre de Lerne, Hercule et Acheloüs, Enlèvement de Déjanire, Hercule sur le bûcher*)<fnref n="38" />.

<footnote n="37">³⁷ Maës, *L'ameublement du salon d'Apollon, XVIIᵉ-XVIIIᵉ siècle* cit.</footnote>

<footnote n="38">³⁸ Les portes étaient surmontées de deux tableaux de Van Dyck, le *Portrait des princes palatins et la Vierge aux donateurs*. Un formidable mobilier d'argent augmentait encore la splendeur de la pièce: 2 torchères (h: 2,7 m, pesant chacune près de 350 kg, réalisées en 1670 par Ballin) aux coins de l'estraude; 10 guéridons d'argent de près de 2 m et approchant les 100 kg chacun avec les figures de la Victoire, de la Guerre et de la Renommée – les nouveaux guéridons livrés en 1690 ne portaient plus ces figures –; une table; un miroir (de 3 m sur 2 m) sommé d'une Renommée et 2 flambeaux placés à l'entrefenêtre (C. Arminjon cur., *Quand Versailles était meublé d'argent*, Paris 2007, pp. 47-49). Si la parenté du roi avec la commanditaire de l'œuvre de Rubens peut expliquer la proximité de ce tableau avec le trône – Anne d'Autriche, la mère de Louis XIV, était en effet la nièce d'Isabelle Eugénie –, le rapport de filiation ne peut épuiser l'importance de l'œuvre dans l'idéologie du pouvoir louis-quatorzien quand bien même il serait porteur à lui seul d'une glorieuse ascendance, renvoyant à Charles Quint par les parents paternels d'Isabelle et à Henri II par la ligné maternelle de la régente des Pays-Bas.</footnote>

<footnote>En dépit de sa capacité à illustrer le «travail» royal, il est plus difficile de donner un sens à la sélection de ces 4 épisodes herculéens car il s'agit des tableaux d'une même commande, celle du duc Ferdinand de Gonzague en 1617 pour sa Villa près de Mantoue. Si le sens original destiné à louer son commanditaire peut naturellement s'appliquer à Louis XIV du fait de sa plasticité esthétique-politique propre à louer les princes et les souverains – soit ici la célébration de la force, du courage, de la volonté et de la nécessaire maîtrise des passions –, cette série ne peut pas être retenue comme un indice spécifique de la souveraineté louis-quatorzienne. Après avoir été acquise par Charles Ier d'Angleterre en 1627, cette série, vendue de nouveau en 1650 après l'exécution de ce dernier, rejoint les collections de Louis XIV en 1662.</footnote>
## Dissipper les faux-semblants des empires

Si l'on a pu, avec raison, s'intéresser aux figures d'Alexandre, de David, de Charlemagne et de saint Louis dont s'est entourées le roi, nous n'avons pas assez mesuré l'importance de cette figure de femme, de cette femme païenne même, au plus près du trône royal puisque nous n'y trouvons ni l'empereur franc ni le roi saint. Et pour ce qui concerne le roi oint de l'Ancien Testament, le David du Dominiquin n'est présent, dans la pièce faisant office désormais de Chambre du trône, que quelques mois avant d'être placé, après décembre 1682, dans le salon voisin pour rejoindre le lit de parade de Louis XIV<fnref n="39" />. Son déplacement ensuite dans le Petit appartement a été expliqué par la volonté du roi d'entretenir une intimité plus grande avec une œuvre qu'il appréciait particulièrement. Mais n'y-a-t-il pas une raison politique dans le choix de lui substituer une autre œuvre dans cette pièce publique exposant la centralité du pouvoir et son ambition mondiale, de créer une nouvelle association tant, comme l'avait déjà relevé en 1979 Claire Constant, «pour la première fois en France depuis la ferveur des cathédrales, l'œuvre d'art-objet particip[ait] intiment à l'élaboration d'un message»<fnref n="40" />?

Dans la disposition arrêtée donc courant 1683 pour la Chambre du trône, je considère que le tableau de Rubens remplit

Pour ce qui regarde le portrait des princes palatins, il s'agit possiblement d'une évocation généalogique puisque «Madame» – la femme du frère du roi, Élisabeth-Charlotte de Bavière – est la fille de l'Électeur palatin, Charles Ier, représenté sur le tableau avec son frère cadet, restauré dans sa dignité électorale en 1648. Après la mort de son père en 1680, c'est son frère, Charles II qui occupe cette dignité jusqu'à sa mort en 1685 quand lui succède son cousin, Philippe-Guillaume de Neubourg, mort en 1690 et sous le règne duquel débute la guerre de la Ligue d'Augsbourg pour contrer les prétentions françaises dont toute la violence s'était illustrée lors du 2e ravage du Palatinat en 1688-1689, destiné, dans l'esprit de Louvois, à assurer la défense du royaume sur sa frontière rhénane alors en guerre avec l'Empire.

<footnote n="39">³⁹ Maral, *Le Roi-Soleil et Dieu* cit., pp. 182-186. La livraison de décembre 1682 du *Mercure galant* relève la présence dans la salle du trône du tableau du Dominiquin en pendant de celui de Rubens dans sa description des soirées d'appartement de Versailles (p. 15).</footnote>

<footnote n="40">⁴⁰ C. Constans, *Les tableaux des Grands Appartements du Roi*, «La revue du Louvre et des musées de France», 3 (1976), pp. 157-173, partic. 157.</footnote>