de la maison. Contrairement aux autres maisons d'édition, les Éditions Paulines connaîtront cependant une baisse sensible dans leur production pour la jeunesse à partir des années 1980, ce qui les conduira à réinvestir dans le secteur religieux et des sciences humaines.

Le dernier chapitre de l'ouvrage consiste en une synthèse des événements marquants qui ont façonné la Société Saint-Paul de ses origines jusqu'en 1995. Somme toute, l'éditeur n'a pas vraiment réussi à imposer une image de marque dans le champ éditorial de la littérature pour la jeunesse. Toutefois, il n'en reste pas moins, en regard des objectifs de départ, que la mission d'évangélisation, avec l'édition comme vecteur, a eu une influence sur l'évolution de cette maison au Québec et sur son rôle dans le créneau de littérature de jeunesse. L'étude de Josée Marcoux a le mérite de mettre en évidence l'importance de cet « éditeur aux visages multiples » qui, de l'Apostolat de la presse aux Éditions Paulines, a contribué de façon déterminante au développement de la littérature pour la jeunesse au Québec.

NOËLLE SORIN

*Université du Québec à Trois-Rivières*

Claire Le Brun et Monique Noël-Gaudreault, dir. *Tangence* 67, « L'écriture pour la jeunesse : de la production à la réception », automne 2001, 153 p., 8,00 $. ISSN 0226-9554.

Après soixante-six publications, la revue *Tangence* consacre un numéro à l'écrivain/e pour la jeunesse et ses publics, codirigé par Claire le Brun et Monique Noël-Gaudreault, qui regroupe dix articles répartis selon quatre axes, soit « Livre pour enfants, livre pour adultes ? », « La figure de l'auteur pour la jeunesse », « L'inscription du lecteur dans le texte » et « Genres littéraires et publics. Adaptations et réécriture ». Les articles sont le fruit du travail de spécialistes issus d'horizons disciplinaires variés.

Dans leur introduction, les codirectrices constatent que si les lectures d'enfance et de jeunesse sont officiellement « unisexes », en revanche, lorsqu'il s'agit d'en faire la promotion, elles se voient fragmentées en une multitude de catégories à géométrie variable selon la maison d'édition, provoquant ainsi la porosité des frontières lecturelles. C'est dans un tel contexte que se situe l'article de Sandra L. Beckett, présidente de la Société internationale de recherche en
littérature d'enfance et de jeunesse, et auteure de *Transcending Boundaries. Writing for a Dual Audience of Children and Adults* (1999). Dans un premier temps, Beckett s'intéresse au flou entourant la frontière entre les œuvres de fiction pour enfants et pour adultes. Le phénomène du double lectorat n'est pas nouveau, comme en témoignent de nombreux « classiques » de la littérature de jeunesse, tels *Pinocchio* et *Alice au pays des merveilles*. Pour illustrer son propos, l'auteure décrit quelques chassés-croisés éditoriaux récents dont le plus connu est *Le monde de Sophie* de Jostein Gaarder, et cite des cas de réagencements textuels et de réécritures, comme les transformations de *Gaspard, Melchior et Balthazar* (1980) de Michel Tournier.

Dans la deuxième section, Édith Madore, auteure de *La littérature pour la jeunesse au Québec* (1994), signale la double appellation littéraire attribuée différemment selon que l'on écrive pour les jeunes (auteur jeunesse) ou pour les adultes (écrivains) par les professionnels du monde du livre. L'auteure suggère de remédier à cet écart en introduisant la notion de *grantécrivain* introduite par Noguez (2000), qui a le mérite de penser ces deux types d'écrivains à partir d'un point de vue unique. En fin de parcours, Madore se demande ce que nous réservent les prochaines décennies si les deux sphères s'interpénètrent. De son côté, en référence à l'œuvre de Bourdieu, Jean-Denis Côté, membre du Centre de recherche en littérature québécoise, confirme, à la suite d'une enquête menée auprès de 36 agents du sous-champ littéraire, la démarche contradictoire des acteurs du sous-champ de la littérature de jeunesse au champ de grande production, partagés qu'ils sont entre écriture et gains financiers. Flore Gervais, quant à elle, examine comment la notion d'écrivain évolue chez les enfants de cinq à neuf ans, mis très tôt en contact avec plusieurs formes de textes. Cette recherche permet à l'auteure de mesurer l'étendue et la complexité du réseau conceptuel dont disposent les élèves à l'égard de l'écrivain, ainsi que la compétence des jeunes enfants à se représenter le phénomène plus général de l'écrit (p. 32).

La troisième section regroupe des textes de trois professeures de l'Université du Québec à Trois-Rivières. La première, Johanne Prud'homme étudie *l'incipit*, considéré comme frontière et lieu stratégique de contact en littérature québécoise pour la jeunesse. L'article contribue à comprendre la portée du texte liminaire, ses enjeux et ses limites, et s'inscrit dans le cadre des travaux de recherche réalisés au Laboratoire des littératures françaises d'Amérique pour la jeunesse (1923-1939), dirigé par l'auteure. En référence à Eco, Noëlle
Sorin, chercheure associée au Groupe de recherche sur l'édition littéraire au Québec, s'intéresse au lecteur modèle, instance de réalisation du lecteur empirique. À cette fin, elle explore les nombreuses avenues ouvertes par le *Programme de formation de l'école québécoise* (2001) qui réaffirme l'importance de la dimension culturelle dans la formation des jeunes par la fréquentation des œuvres littéraires, perçues comme objet de connaissance. Sorin nous met en garde contre des œuvres jugées trop lisibles car éloignées de la littérarité, et souligne que « les élèves de la fin du primaire ont dépassé le stade des premiers apprentissages. Ils sont déjà de « bons lecteurs » au sens du ministère de l'Éducation du Québec » (p. 85). Lucie Guillemette, chercheure associée au Centre interuniversitaire d'études québécoises, aborde les figures de l'écrit comme procédé de représentation du sujet féminin dans les romans québécois pour adolescentes. Pour l'auteure, « [l]e roman destiné aux adolescents et aux adolescentes invite à une pluralité de lectures, dans la mesure où les problématiques qu'on y aborde suscitent d'emblée l'intérêt d'un public de tout âge » (p. 96). Ainsi, l'intertexte, présent dans le corpus étudié, rend compte du trajet identitaire de la jeune fille qui lit et qui écrit et « sollicite un lectorat dont les compétences encyclopédiques lui permettent d'interpréter les textes au fur et à mesure qu'ils passent de la fonction didactique à la fonction esthétique » (p. 11).

Professeure à l'Université de Concordia, Claire Le Brun examine, dans la quatrième partie, le rôle de premier plan joué par Jasmine Dubé, à la fois dramaturge, metteure en scène, interprète et romancière. L'analyse serrée témoigne du travail réalisé par Dubé pour rejoindre un double public et ainsi créer une complicité enfants/ adultes dans le théâtre et le roman. Dans un contexte égalitaire sollicité par Dubé, les dialogues intergénérationnels sélectionnés attestent cette visée démocratique, sise au cœur de son œuvre aux multiples facettes.

Daniel Chouinard, directeur de l'École de langues et des littératures de l'Université de Guelph (Ontario) et, depuis 1992, codirecteur de la revue *Canadian Chlidren's Literature/Littérature canadienne de jeunesse*, aborde ensuite les mutations de l'horizon d'attente et de l'intentionnalité dans l'œuvre de Dominique Demers, selon que l'auteure s'adresse aux enfants, aux adolescentes ou aux adultes. Chouinard relève des différences marquées autant dans le traitement des thèmes (pensons à la sexualité), que dans les choix narratifs et les registres stylistiques.

L'inestimable intérêt de ce numéro est de mieux faire connaître les nombreux travaux qui ont cours actuellement en littérature de
jeunesse, en offrant à lire un parcours spécifique comprenant des enquêtes de sociologie externe et des analyses textuelles, selon une optique comparative, en plus d'explorer une grande variété de cas de figures, reliées entre eux par des perspectives inter et pluridisciplinaires. Ces contributions enrichissent indéniablement le sous-champ de la littérature et le mettent en lumière, réduisant d'autant l'écart entre deux champs, qui, dans certains cas, se distinguent de moins en moins dans leur forme. Ce numéro nous convoque donc à de nombreux horizons d'attente.

SUZANNE POULIOT

*Université de Sherbrooke*

Richard Proudfoot. *Shakespeare: Text, Stage and Canon*. London: Thompson Learning, 2001. xiv, 114 pp.; $ 23.95 (paperback). ISBN 1 903436 11 7.

Despite being the greatest playwright of the English language – and possibly any other language – William Shakespeare's life and career are surrounded by doubt and mystery. Even authorship of the plays is disputed. That mystery and doubt should also surround the text of plays and their transmission over time comes, therefore, as no surprise. Navigating the vast and complex literature of Shakespearean bibliographical scholarship is, however, no easy task for either scholars or laypeople – particularly in an era with strong ideological arguments against the claims of descriptive, analytical, and textual bibliography.

Just the same, a wide range of readers are interested in bibliography and would appreciate an easily accessible survey of the textual transmission of the plays along with a discussion of their related problems. There is particular curiosity about twentieth-century bibliographical scholarship and its claims of mastering the sources, production, and publication of the plays. Who are the leading figures in this school of scholarship? Will they be read and studied in the future? Does their work amount to anything other than make-work antiquarianism, as detractors claim? Or do their publications provide, as supporters argue, the only dependable body of Shakespearian knowledge upon which future ages will be able to rely? While addressing these issues implicitly rather than explicitly, the book is clearly intended to counter the attacks of theorists, and defend the