# Lectures contemporaines des littératures acadienne et franco-ontarienne

## Lucie Hotte, Université d'Ottawa

Au début des années 1970, les Babyboomers arrivent à l'âge adulte et prennent d'assaut le monde. Ils bousculent les institutions traditionnelles, transforment les coutumes et rejettent la tradition. Il n'en va pas autrement au Canada français, où les changements sociaux s'accélèrent. Pour les jeunes francophones en contexte minoritaire, en Acadie, en Ontario ou dans l'Ouest, c'est l'occasion rêvée de mettre en place des institutions culturelles autonomes. Ces jeunes fondent donc des maisons d'éditions, mettent sur pied des compagnies de théâtre, s'aventurent dans le monde du cinéma et investissent les scènes musicales du pays. Les esthétiques prônées sont celles de l'époque près de la musique folk chère aux hippies, elles sont ancrées dans les revendications identitaires et font appel à l'intermédiaire typique de la contre-culture. Quarante ans plus tard, les institutions culturelles qui ont alors vu le jour se sont professionnalisées et les corpus littéraires sont désormais reconnus pour leur qualité intrinsèque indépendamment du contexte qui leur a donné vie. De nouvelles voies prennent aussi forme en critique littéraire. La revue *Voix plurielles* a voulu publier un dossier présentant certaines de ces lectures contemporaines d'œuvres de l'Acadie et de l'Ontario. Les cinq articles qui le composent s'intéressent soit à l'évolution de certaines thématiques, soit à de nouvelles formes d'écriture. Les œuvres sont riches et diversifiées comme en témoignent ces lectures contemporaines.

Le numéro s'ouvre sur deux articles qui portent sur le théâtre, genre de prédilection des jeunes artistes des années 1970. Toutefois, depuis ce temps, la dramaturgie acadienne et franco-ontarienne a beaucoup évolué. Cependant, certaines thématiques perdurent telles celles de la pauvreté. Puisant dans sa vaste de connaissance du corpus littéraire acadien, Denis Bourque analyse, dans le premier article, comment la représentation de la pauvreté s'est transformée depuis les premières pièces d'Antonine Maillet telles *La Sagouine* et *Les Crasseux* jusqu'aux pièces récentes d'Herménégilde Chiasson, *Laurie ou La vie de galerie* et *Le Christ est apparu au Gun Club*, et de Marcel-Romain Thériault (Le filet). Son étude montre que changement et continuité vont ici de pair et que ces pièces, tant celles de Maillet que de ses successeurs, puisent autant dans la comédie que dans la tragédie pour mettre en scène l'indigence d'un peuple trop souvent exclu des lieux de pouvoir et replié sur lui-même.
Pour sa part, Ariane Brun del Re propose une lecture percutante de la dernière pièce de Patrick Leroux, *Se taire*. Son point de départ est une remarque que fait Michel Ouellette dans la préface du livre qui soutient que *Se taire* s'inscrit dans la filiation de *Lavalléville* d'André Paiement, du *Chien* de Jean Marc Dalpé et de sa propre pièce *French Town*. Or l'œuvre de Patrick Leroux, selon ses propres dires, s'est érigée en rupture avec l'esthétique prônée par ces trois pièces-phares de la dramaturgie franco-ontarienne. Intriguée par ce rapprochement inattendu, Ariane Brun del Re a décidé de faire l'analyse des deux thèmes qui permet de fonder ce rapprochement : l'espace et la langue. Son analyse montre que si la filiation proposée par Michel Ouellette entre *Se taire* et les classiques du théâtre franco-ontarien est porteuse de sens puisque le lien intertextuel est indéniable, il n'en demeure pas moins que Leroux décontextualise les thèmes traditionnellement associés à la littérature franco-ontarienne et leur donne une portée universelle.

Une autre thématique traditionnelle, la représentation de la femme, est revisitée dans les deux articles suivants. Dans le premier, Kathleen Kellett-Betsos s'intéresse à la représentation du corps féminin dans l'œuvre de Maurice Henrie et cerne trois images archétypale récurrentes, soit celle de la femme jeune, séduisante et séduite, celle de la mère et de l'épouse avaleuse et accaparante, et finalement celle de la femme vieillissante au corps flétri, fleurant la putréfaction et qui inspire du dégoût. S'inspirant de la théorie féministe, elle montre que Maurice Henrie reconduit nombre de préjugés à l'égard des femmes. Toutefois, son analyse montre aussi que, chez Henrie, seule la femme, quoique vouée à la décrépitude, peut faire face à l'absurde camusien qui hante les romans car c'est elle, et non les personnages masculins, qui prend la situation en main, rejette l'illusion et accepte sa mort éventuelle. Cette lecture nuancée de l'œuvre d'Henrie permet d'en faire ressortir toute l'ambivalence du rapport à la femme qui l'anime.

Dans l'article qui suit, Julie Tennier jette un regard nouveau et original sur une thématique qui a déjà été étudiée soit celle de l'écriture mémorielle dans *De mémoire de femme* de Marguerite Andersen. Cet article innove surtout en ancrant l'analyse dans un cadre interprétatif novateur se fondant sur les travaux d'Eric Landowski, Julia Kristeva et Charles Taylor sur le rapport à l'altérité. Julie Tennier y explore comment le désir de se raconter prend forme chez la narratrice, Anne Grimm, lorsqu'elle se trouve éloignée de son monde habituel et
surtout séparée de celui avec qui elle entendait partager sa vie. Elle montre comment ce déséquilibre émotif dû à la rupture amoureuse et au déplacement dans l'espace permet l'écriture.

Le dernier article aborde une question bien originale : l'écriture à la suite de... Catherine Parayre y analyse trois textes qui s'élaborent en lien avec d'autres œuvres qu'elles soient littéraires ou visuelles : *La lumière et l'heure : poèmes et carnets* d'Andrée Lacelle, où les poèmes sont écrits en regard des tableaux de Réjine Halimi, *L'incendiaire* de Paul Savoie et Dyane Léger, dont l'écriture a comme moteur un texte signé par l'autre écrivain, et *Lithochronos* qui a été écrit, à deux, en lien avec les photographies d'un oiseau mort prises par Andrée Christensen. Catherine Parayre montre que « écrire après » – après un prédécesseur, après un modèle, après une œuvre d'art – a pour conséquence de mettre le créateur, l'artiste, au cœur de la création.

Bonne lecture !