Julie Delporte, 31 juillet 2013

Entrevue accordée à **Sylvain Rheault**, Université de Regina

(Illustrations tirées de http://juliedelporte.tumblr.com, avec la permission de l'artiste)

**SR.** D'où vient ton intérêt pour la BD ? Vient-il de la BD française, des comics américains ou des mangas japonais ?

**JD.** En fait, il vient de la littérature, des livres en général. Je lisais Tintin lorsque j'étais petite mais je n'avais pas vraiment d'intérêt pour la BD avant mes vingt ans. Par contre, je lisais tout ce qui me tombait sous la main quand j'étais ado, surtout des romans. Quand j'ai quitté le domicile familial et que je suis partie vivre seule pour étudier, j'ai commencé à avoir des problèmes de concentration, liés à l'anxiété sans doute. J'étudiais en littérature et j'avais des difficultés à me concentrer sur mes lectures. Par hasard, je me suis mise à emprunter des bandes dessinées à la bibliothèque, et je pouvais les lire facilement ! L'agencement du texte et de l'image dans la page permettait à mon cerveau de se concentrer. Ça m'a sauvé, en quelque sorte. Il y une période de ma vie où je n'étais plus capable que de lire ça, alors j'y ai mis le même intérêt que j'avais pour mes lectures d'essais ou de romans. J'ai découvert qu'il y avait un courant de bande dessinée qui rejoignait mes goûts littéraires, d'abord avec les livres de la maison d'édition l'Association, puis par toutes les petites structures d'édition qui sont nées en France dans les années 1990.

**SR.** Peux-tu me raconter ton parcours créatif ?

**JD.** J'ai étudié en littérature, en journalisme et en cinéma (en histoire de l'art, en fait, sans toucher une caméra), mais je suis complètement autodidacte en ce qui concerne la pratique des arts. Quand j'étais journaliste, j'ai créé une émission de radio sur la bande dessinée et j'écrivais des critiques de bande dessinée. Ensuite, en m'inscrivant en maîtrise à l'université, je savais que je voulais aborder la bande dessinée dans mon mémoire. Un jour, j'ai décidé que j'allais m'inscrire dans un atelier pour essayer d'en faire. Mon idée était de mieux la comprendre, sans prétention à faire des livres ou des fanzines. Je me disais que je ne pouvais pas écrire sur la bande dessinée si je n'avais jamais essayé d'en faire. Et il se trouve que les professeurs de cet atelier (Jimmy Beaulieu, David Turgeon, des auteurs québécois) étaient assez encourageants. Petit à petit, je me suis mise à dessiner de plus en plus, et cinq plus tard, c'est devenu mon activité principale.

**SR.** Ton parcours est-il critique autant que créatif ?

**JD.** Oui, c'est très lié. Je le vois comme un seul et même parcours. J'ai l'impression d'avoir appris à faire de la bande dessinée en la lisant et en y réfléchissant.

En fait, je dis tout le temps que je suis une autodidacte, mais c'est pour le côté dessin, surtout. On parle souvent d'apprendre à dessiner en bande dessinée, mais il y a aussi apprendre à écrire ! Déjà à l'école, l'écriture était mon point fort. C'est pour cela que j'ai étudié en littérature et en journalisme, pour essayer de faire quelque chose avec mon envie d'écrire. Donc, je suis autodidacte pour le dessin, mais j'ai quand même étudié pour apprendre à écrire et à raconter.
**SR.** Raconter et écrire, est-ce que c'est la même chose ?

**JD.** Je n'y ai pas réfléchi plus que cela... Mais c'est intéressant d'avoir découvert les bandes dessinées tard, à un moment où je n'arrivais plus à me concentrer sur le texte seul. C'est que l'image dit beaucoup de choses, on est vraiment dans une société de l'image. Je rêve d'écrire un roman depuis que j'ai sept ans, et je ne m'y suis jamais mise parce que j'ai l'impression de ne rien pouvoir apporter de nouveau dans cet art. Je trouverais cela insignifiant, même en ayant une certaine capacité à écrire. Alors qu'avec le dessin, j'ai eu tout de suite l'impression d'être consciente de la direction que je devais prendre pour faire quelque chose d'un tout petit peu intéressant.

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http://juliedelporte.tumblr.com/post/16733565717

**SR.** Est-ce que pour toi il y a des similarités entre l'écriture du roman et la création de bande dessinée ?

**JD.** Oui, sans doute énormément. Il y a des théoriciens qui abordent le dessin comme une forme d'écriture, et je trouve cela intéressant. Par contre, je ne pense pas qu'il faille assimiler la bande dessinée à la littérature. Je viens de la littérature et je n'avais pas du tout envie de passer par là pour étudier la bande dessinée à l'université. C'est pour cela que je me suis inscrite en cinéma. J'avais envie d'être dans un endroit où on allait s'attarder à ce que les images nous disent. Une de mes profs, Sylvestra Marinello, a écrit un texte qui s'appelle *La Littératie de la différence*, et que j'adore. Elle dit qu'on est dans un monde d'images, ou les images sont complètement présentes, mais que l'on possède seulement des mots pour parler de toutes ces images. Elle dit que pendant longtemps nous les avons « apprivoisées en les prenant sous l'hégémonie du langage et de la textualité » mais selon elle, cette pratique devient de plus en plus compliquée : les images deviennent de plus en plus imperméables aux mots et nous, des analphabètes face aux images. Cette idée m'intéresse beaucoup.

**SR.** La BD pour toi est-elle une activité solitaire ou sociale ?

**JD.** Ah, c'est un très grand problème ! Je pense que la bande dessinée est un art qui est profondément solitaire, et j'en souffre. Il y a des couples de dessinateurs qui arrivent à dessiner ensemble (Dupuy et Berbélian, Ruppert et Mulot, les Kerascoët), je ne sais pas comment ils font pour travailler ensemble, mais bon, ils travaillent ensemble, je les jalouse ! J'ai besoin de
solitude pour créer, et j’ai besoin de monde autour de moi pour être bien. C’est un équilibre è redéfinir constamment. En ce moment, j’ai la chance de travailler deux ou trois jours par semaine dans une librairie avec des collègues merveilleux, et heureusement, car si je n’avais que le dessin, je pense que je me sentirais vraiment isolée. J’ai déjà fait souvent partie d’un atelier, mais je suis revenue travailler chez moi parce que cet atelier ne me permettait pas de travailler comme je le voulais. Je rêve de trouver un jour un atelier idéal pour moi. Mais, oui, la plupart du temps, la bande dessinée est une activité franchement solitaire. Quand j’écrivais mon journal par exemple, je l’écrivais le soir en rentrant chez moi. C’était une époque où je faisais beaucoup de choses, j’étudiais, je travaillais, je voyais beaucoup de monde… L’écriture et le dessin venaient quand j’étais seule, comme pour que la journée soit assimilée et recrachée (*processed*, comme dirait les anglophones) par cette activité artistique.

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**SR.** Ce qui est nouveau avec une œuvre comme la tienne, c'est de pouvoir la mettre sur un site web afin de pouvoir recevoir des commentaires des gens. Il y a aussi le fait de contacter d'autres dessinateurs. Est-ce que cela aussi fait partie de ton processus de création ? Avec Internet, il y a un rapport immédiat avec le public. On peut aussi avoir un rapport plus rapide et direct avec d'autres dessinateurs. Est-ce que cela joue dans ta création ?

**JD.** Oui, ces interactions m'ont portées au début. Avec des amis, nous avons organisé un festival de bande dessinée basé sur la création collective, qui s'appelait *Les 48 heures de la bande dessinée* et qui a eu lieu quatre années. Je l'ai créé à une époque où je ne dessinais même pas. Mais on avait cette idée de rassembler des auteurs, de les faire se connaître. Après, quand je me suis mise à dessiner, et à participer dès la seconde édition, j'ai trouvé cela extraordinaire tout ce que la création collective pouvait apporter aux auteurs.

Les réseaux sociaux permettent de rentrer en contact avec les gens de son milieu, mais pour répondre à la question, je ne pense pas qu'ils rentrent dans ma création. Si je voyage dans un pays, je peux écrire aux gens qui font de la bande dessinée et dont je connais le travail pour les rencontrer. C'est un truc de communauté. Je ne sais pas si cela se passe autant avec les photographes, les cinéastes, j'imagine que oui. Mais comme les auteurs de bande dessinée sont relativement peu nombreux, on peut vite connaître une bonne partie de la scène d'une ville. Récemment, j'ai douté de vouloir faire de la bande dessinée toute ma vie, par peur de la solitude. Je me suis d'ailleurs dit que j'aimerais faire des livres documentaires. Comme les livres de Mathieu Sapin par exemple, sur le journal *Libération*, en France, et puis sur la campagne présidentielle de François Hollande. Il suit des gens, est à leur contact et au milieu de quelque chose, au milieu du monde... Puis il en fait un livre. C'est ce que j'envisage un peu pour combattre ce problème de solitude. Je pense qu'il y a beaucoup d'auteurs de bande dessinée qui sont très heureux d'être solitaires, au moins une partie de leur journée. Moi, j'ai vraiment un problème avec ça.

**SR.** On entre dans les épisodes autobiographiques sans présenter la situation, sans mise en contexte. Pourquoi ? Quel genre de relation est-ce que cela établit avec le public ?

**JD.** Qu'ils soient vrais (autobiographiques) ou fictifs, j'aime l'idée que mes livres soit construits comme des objets qui existeraient vraiment. Le livre que je suis en train de terminer, *Je vois des antennes partout*, est une fiction mais il est présenté sous la forme d'un journal que tient le personnage principal, plus exactement sous la forme de quatre carnets remplis à des espaces de temps différents. Donc, je ne me mets pas à penser à la présentation des personnages ou à une introduction au livre. J'ai envie que le lecteur ait l'impression qu'il est en train de fouiller dans une chambre et qu'il ouvre un journal qu'il ne devrait peut-être pas ouvrir parce que ça ne se fait pas. Je pense souvent à plusieurs des films de Robert Morin, où la matière du film est faite de bandes vidéo, d'images tournées par un personnage comme, par exemple, dans *Papa à la chasse aux lagopèdes*. Ce film raconte l'histoire d'un homme corrompu qui a détourné de l'argent. Il achète une caméra, part en cavale et filme sa fuite pour envoyer des nouvelles à ses enfants. Le film est composé des enregistrements qu'effectue le personnage, mis bout à bout. C'est un peu une démarche similaire à celle que j'essaie d'avoir dans certains de mes livres, dans mon prochain livre tout au moins. Je n'aime pas trop mettre en place un simulacre de narration fait de codes et de convenances médiatiques. Je crois que j'ai tellement lu de choses que tous les codes ne font que me crier : ce livre est faux ! Bon, il y a encore des codes dans mes livres parce qu'il y a une couverture, le nom de l'auteur, etc. J'aimerai bien aller plus loin dans l'idée d'abandonner les codes...
**SR.** Quelle part de toi-même est-ce que tu mets dans tes BD?

**JD.** La part triste de moi-même ? Récemment, il y a deux personnes qui m'ont dit que j'étais très drôle, c'était vraiment le meilleur compliment qu'on puisse me faire. Donc apparemment, dans la vie, je peux être très drôle. À l'écrit, je ne maîtrise pas du tout l'humour ! J'ai essayé une fois de dessiner un truc un peu drôle, pour un vingt-quatre heures de la bande dessinée. C'était un peu réussi, sans être très ambitieux. Je ne pense pas me mettre à écrire une comédie demain.

**SR.** Lors de la création, est-ce que tu y mets des états d'âmes ?

**JD.** Je mets beaucoup d'états d'âme, mais je raconte peu de faits concrets sur moi. J'y mets des états d'âme qui sont assez universels, me semble-t-il. Il y a très peu de « j'ai été à tel endroit », « j'ai rencontré telle personne », que je lis souvent dans les bandes dessinées autobiographiques. C'est le sentiment humain en général qui m'intéresse. Il y a beaucoup de tristesse (et de dérivés de la tristesse) dans *Journal* ou dans d'autres de mes créations, mais il y aussi de la joie, et souvent, tout tourne autour de l'idée de pouvoir combattre et transformer cette tristesse, ou simplement vivre avec elle. J'ai appris assez tôt dans la vie que cela ne servait à rien de cacher les malaises sous le tapis, de faire semblant que tout va bien. Et le but en exprimant ces sentiments, c'est de passer par-dessus. Mon livre pour enfant, ce *Journal*, mon prochain livre à paraître : ils parlent tous de résilience.

**SR.** Est-ce que la création est « thérapeutique » ou est-ce qu'il y a d'autres motivations ?

**JD.** Oui, il y a une motivation artistique, c'est sûr. Mais je ne cache pas la part thérapeutique de mes œuvres. Par exemple, j'ai écrit mon premier livre *Encore ça* en même temps que j'ai suivi pour la première fois une psychothérapie. Je l'ai fait par moi-même, pas sur les conseils d'un thérapeute, mais je me suis mise à raconter cet épisode traumatique de mon enfance parce que j'étais en train de le déterrer dans le cadre de cette psychothérapie. C'est aussi un livre qui m'a aidé à établir une communication à propos de ce traumatisme avec mes parents, alors oui, il est vraiment thérapeutique. Mais est-ce que cela lui enlève une valeur artistique ? Je ne pense pas ! Il est aussi autre chose.

*Journal*, j'ai commencé à l'écrire parce que j'écrivais mon mémoire sur les blogues et la bande dessinée autobiographique et que je me disais « quitte à écrire mon mémoire là-dessus, autant en faire moi-même l'expérience ». Puis, j'ai continué à le tenir parce qu'il m'aidait à dessiner tous les jours, comme une hygiène de vie. Comme déjà dit, cela m'aidait aussi à assimiler mes journées et la rupture amoureuse que je vivais à l'époque. Une fois, un éditeur à qui j'avais présenté *Journal* m'a répondu : « moi, les livres que les auteurs font pour eux-mêmes, cela ne m'intéresse pas ». Avec tout le respect que je lui dois, il n'a rien compris ! Les livres thérapeutiques pour les auteurs le sont aussi pour leurs lecteurs. Annie Ernaux dit quelque part qu'il y a des livres qui « l'aident à vivre ». Je pense que *Journal* parle moins de moi que de l'humain en général. Et je ne l'ai certainement pas écrit seulement pour moi.

**SR.** Tu parles de danger dans *La Bédé-réalité* et tu as dit que *Journal* était une façon de mettre en pratique les recherches sur l'autobiographie. Comment t'es-tu mise en danger ?

**JD.** C'est Michel Leiris dans *La littérature comme une tauromachie* qui parle de se mettre en danger en tant qu'auteur. En fait, en écrivant *Journal*, je me sentais indécente, mais pas vraiment en danger. C'est après coup que je me suis rendu compte que ce n'était pas si indécent
comme démarche, mais que c'était peut-être dangereux. Ce serait trop compliqué et personnel d'expliquer pourquoi, mais « vivons heureux, vivons cachés ».

**SR.** À certains moments est-ce que tu as ressenti le besoin de faire de l'autocensure ? Par exemple, les personnages ne sont pas nommés, sauf au moyen d'initiales.

**JD.** Je parlais d'une rupture et je ne pouvais parler que de moi, de ce que je ressentais, sans pouvoir détailler les faits parce que je n'ai pas le droit de raconter quoi que ce soit qui puisse trop impliquer l'autre (je ne veux pas me donner ce droit, en tout cas). Au début, je pensais que la rupture allait manquer d'explications, mais finalement, j'aime ça comme ça, très « autocensuré » : cela ne raconte pas ma rupture, mais les émotions par lesquelles l'on passe pendant et après une rupture.

Au début, je me poussais à me dévoiler beaucoup, à dire des choses très personnelles. Un jour, j'ai dépassé ma limite, je me sentais plutôt mal et quelqu'un dont je ne connais que la présence Internet m'a dit : « Moi j'aime bien quand tu ne racontes pas tout ». C'est sans doute le seul commentaire sur mon blogue qui m'a apporté quelque chose. À partir de ce que m'a dit cette personne, je me suis vraiment autorisée à me censurer parce que j'ai pensé qu'elle avait raison.

Récemment j'ai écouté une entrevue avec l'auteure Claire Vassé, elle disait qu'être indécent, c'est donner à l'autre ce qu'il ne veut pas entendre, ce dont il n'a rien à faire. J'aime cette idée : on n'est pas indécent tant que l'autre peut recevoir ce qu'on lui donne.

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**SR.** Comment représente-tu ton corps dans tes productions ? Je pensais à *Paying for it* de Chester Brown.

**JD.** Ah oui, cette bande dessinée est très intrigante, elle ne parle que du corps, et le corps y est absent, froid, dépersonnalisé. En regardant comment je me dessine, je réalise que j'ai parfois tendance à me dessiner comme un enfant. Par exemple, je suis très gênée de me dessiner des seins. Je me sens en danger, justement ! Il y a quelques histoires où je me suis dessinée de façon sexuée (par forcement dans le dessin lui-même, mais dans la situation) et je ne suis pas complètement à l'aise avec ces histoires-là...

**SR.** Est-ce que tu dirais la même chose à propos du visage ? Est-ce que c'est un visage d'enfant ?

**JD.** Je ne sais pas en fait. Ce ne sont pas des visages d'enfants, non. Dans le livre que je suis en train de terminer, pour m'aider à dessiner les positions de mon personnage, j'ai beaucoup utilisé le logiciel Photobooth ou un miroir. Donc, on voit que c'est quand même mon corps, mon visage, plus complexe que celui d'un enfant.

**SR.** Si on compare les photos de Scott McCloud avec les dessins qu'il fait de lui-même, on constate que c'est complètement différent. Dans ton cas, est-ce qu'il y a des traits qui te définissent ?

**JD.** Non, je ne pense pas... J'ai été en couple avec un dessinateur et quand il me dessinait, il accentuait mon nez, comme une caricature. Moi je ne fais pas du tout ça. Mais il y a quelque chose avec les cheveux, peut-être, je pense que je capte assez bien la manière dont j'attache mes cheveux. Quand je me dessine, ce n'est pas de l'ordre de la caricature ni de la réduction du trait (je ne me crée pas un avatar), mais je capte une réalité qui est davantage dans la lumière et dans l'émotion. La tristesse, la joie, le bien-être... Il y a une image à la fin de *Journal* où je me dessine sur mon vélo et où je suis bien. Ce qui est important, ce n'est pas que ce soit moi, mais que j'ai l'air bien sur ce vélo : transmettre un état précis. Pour cela, je vais utiliser la couleur, la lumière, le mouvement (celui des cheveux, par exemple).

**SR.** Dans *Je suis un Raton laveur*, ce qui définit la petite fille, c'est qu'elle pleure tout le temps. Alors, est-ce que la tristesse serait le trait qui te définit dans tes représentations autobiographiques ?

**JD.** La petite fille est heureuse à la fin ! C'est un livre sur comment les enfants tristes peuvent eux-mêmes dépasser cette tristesse. Je ne veux pas me définir par la tristesse, c'est plus complexe que cela ! Et puis je précise bien que la tristesse est très différente du malheur (il y a des gens qui confondent).

**SR.** Quelle est ta relation avec l'imprimé et avec le blogue ?

**JD.** Comme je l'ai expliqué un peu dans mon mémoire, c'est vrai que je préfère l'imprimé qui permet plus de distance avec le lecteur. Mais je viens du blogue ; *Journal* a été d'abord publié sur mon blogue et pour mon blogue. Maintenant que j'ai publié des livres, le blogue n'est plus qu'une manière gratuite et facile de faire un site Internet dont je peux donner l'adresse aux gens, comme une carte de visite. Mais il reste quelque chose de mon rapport à la solitude dans l'utilisation du blogue. Quand je mets un dessin que je viens de faire dans la journée, soit une expérimentation pour un de mes livres, soit un extrait, je me demande si cela ne
s'apparente pas au soi enfant qui fait un dessin et court le montrer à Papa et Maman : « Regardez ce que j'ai fait aujourd'hui ! »

**SR.** Le blogue est-il une forme d'approbation ?

**JD.** Non, c'est une forme d'existence. Ça l'était d'autant plus quand je n'avais pas de livres. Ça l'est quand on est seul dans son bureau. L'approbation, non, parce qu'on ne demande pas l'approbation... Mais cela sert à exister dans le monde artistique, immédiatement, sans attendre un an avant que le livre soit sorti. On a l'impression de pouvoir dire aux gens qu'on est en train de dessiner.

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**SR.** Est-ce que les commentaires de ceux qui suivent ton blogue comptent pour toi ?

**JD.** Comme j'ai raconté plus tôt, cela m'est arrivé une fois. Maintenant, je les ai tous enlevés et je n'en veux surtout pas. Si quelqu'un a quelque chose à dire sur ce que je fais, je préfère qu'il m'écrive un e-mail : « Bonjour, je suis telle personne, j'ai lu ce que t'as fait, j'ai aimé, j'ai pas aimé ». Je suis consciente que les blogues fonctionnent en réseau : je laisse un
commentaire avec un lien vers mon propre site, etc... J'ai mis le pied dans ce réseau à un moment, mais je n'aime pas vraiment ça. Le commentaire est souvent plus important pour celui qui le donne que pour celui qui le reçoit. Quoique, si je reprends ma métaphore de l'enfant et de ses parents, les mamans disent souvent : « Vas-y mon chéri, je te regarde ! » L'idée que les commentaires puissent avoir la même portée me fait beaucoup rire.

**SR.** Est-ce que tu voulais essayer le blogue comme on essaye la cigarette ?

**JD.** Je ne pense pas que le blogue est un danger ni un truc mauvais en soit. Je pense qu'on peut y faire de belles choses et j'ai été contente de tenir mon journal en ligne. Dans une carrière artistique, c'est aussi quelque chose de stratégique pour se faire connaître. Et il y a des blogues que j'ai quand même aimés en tant que lectrice.

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**SR.** Est-ce que tu y retournerais ou est-ce que tu donnes la préférence à l'imprimé ?

**JD.** Dans la bande dessinée, je me concentre sur l'imprimé en ce moment, puisque c'est ça qui me permet de devenir professionnelle et de gagner de l'argent. Comme je dis, je garde un blogue pour mettre des dessins de temps en temps et puis dire : « Regardez, j'existe encore, je m'en vais à tel festival et je sors bientôt un nouveau livre ». Mais faire un projet juste pour le blogue ? Éventuellement oui, s'il est vraiment bien pensé. Mais je le ferais de manière très différente de *Journal*. J'aurais peut-être des projets de blogue multidisciplinaires (pas juste de la bande dessinée) mais il faudrait y penser.

**SR.** Qu'est-ce que tu voulais réaliser avec les deux numéros du projet *Le dernier kilomètre* ?

**JD.** *Le dernier kilomètre* me sert à recueillir sous forme de fanzine des histoires courtes publiées à droite et à gauche dans des collectifs. Comme ça, j'ai aussi un fanzine que je peux vendre moi-même dans des foires de bande dessinée ou des festivals. J'aurais dû en faire un
troisième numéro, je pense que j’ai assez de matériel maintenant, mais comme je ne dessine presque plus qu’en couleur, cela devient cher à imprimer. Et puis je me retrouve occupée avec des livres à faire, de toute façon. Avec *Le dernier kilomètre*, je voulais faire un périodique comme les comics des auteurs américains, comme Alec Longstreth et *Phase 7*, John Porcellino et les *King Kat*, etc. Du périodique photocopié, toujours publié sous le même titre et numéroté.

**SR.** Qu’est-ce que tu voulais réaliser avec le projet *Journal* ? Était-ce une mise en pratique du projet de maîtrise ?

**JD.** Oui, mais c’est plus aussi. Comme je le disais, dessiner tous les jours était un des objectifs. Mon mémoire est assez critique, sans que je l’ai forcement voulu. Je me sens toujours un peu mal de critiquer l’art des autres ! Comme on dit, « la critique est facile, l’art est difficile ». Alors, faire *Journal* c’était un peu me soumettre à ma propre critique. Et *Journal* est critiquable parfois, j’espère juste qu’on le critique bien. De toute façon, je pense que faire de l’autobiographie, aujourd’hui, de n’importe quelle manière, cela comporte une petite part de polémique.

**SR.** Comment ça polémique ?

**JD.** Je ne sais pas, on est dans cette société du Moi, on parle de *me-generation*... L’expression de l’individualité, qui peut être importante mais qui est aussi critiquée par beaucoup de gens, et par moi-même parfois. Je parle beaucoup de cela dans mon mémoire. Donc, une société du Moi, mais aussi des traditions culturelles et religieuses qui nous habitent encore et selon lesquelles il ne faut pas parler trop de soi, justement.

**SR.** Qu’est-ce que tu voulais réaliser avec le projet *Je suis un raton laveur* ?

**JD.** J’avais envie de faire une histoire pour enfants depuis longtemps et j’ai été contactée par mon éditrice de la *Courte échelle*, Nadine Robert, à Montréal. Elle m’a dit : « J’aime tes dessins, j’aimerais que tu me proposes une idée d’album ». J’étais en résidence au *Center for Cartoon Studies* et, là-bas, même si je n’étais pas étudiante, il y avait un cours de littérature pour enfants. Alors, j’ai été m’asseoir avec les étudiants et j’ai fait comme eux : j’ai créé un projet de livre.

Je voulais faire une histoire dont la morale ne soit pas pour les enfants, mais pour les parents qui lise le livre à l’enfant. La morale de *Je suis un raton laveur*, pour le parent, c’est un peu : « laissez-le donc pleurer un peu, consolez-le et écoutez-le au lieu de réprimer ses émotions ».

**SR.** Pourrait-on parler ici de motivation alimentaire ?

**JD.** Non, parce que qu’on ne peut pas dire que cela m’a beaucoup nourri pour le temps que j’y ai passé ! Je l’ai fait aussi parce que ça me permettait d’être moins sérieuse, moins moi-même, même si j’y ai mis énormément de moi-même finalement, mais j’avais moins de pression. Maintenant, c’est quelque chose que j’aime faire surtout pour l’écriture de l’histoire. La création des images en jeunesse est assez laborieuse parce qu’elle doit être vraiment précise. J’ai moins d’espace pour le « brouillon » comme j’en ai dans *Journal* ou dans mes livres pour adultes. Du coup, je passe longtemps sur les images et ça me frustre un peu.
**SR.** Veux-tu ajouter des commentaires à propos du *Carnet bleu* ?

**JD.** *Le Carnet bleu*, en fait, c'est la même démarche que lorsque je dis que je faire de mes livres des objets réels. *Le carnet bleu*, pour le coup, c'est vraiment un objet qui a existé ! C'était un petit carnet que j'ai acheté en voyage et que j'ai rempli pour l'envoyer à quelqu'un comme une lettre. Et ce que j'ai publié aux éditions Colosse sous ce titre, c'est une reproduction. D'ailleurs, sur la couverture du livre, on voit seulement la couverture du carnet bleu original que j'avais envoyé.

**SR.** Quels sont pour toi les liens entre la création et la critique en bande dessinée ? Se nourrissent-ils l'un de l'autre ?

**JD.** J'étais en train de terminer d'écrire mon mémoire quand je me suis mise à dessiner *Journal*. Donc, à mettre en pratique ma théorie ! Et je me suis mise à mieux comprendre mon sujet, à mieux cerner ses enjeux tout en dessinant. Donc, ma pratique a forcément nourri ma critique. Et d'un autre côté, mes idées de critique et de théorie me viennent avec des questionnements d'auteure. C'est un va-et-vient dans les deux sens.

**SR.** Pourquoi avoir publié *Journal* en anglais ?

**JD.** Ce n'est pas un choix, ce sont les circonstances. J'ai rencontré une éditrice anglophone, Annie Koyama (de Koyama Press, une maison basée à Toronto), je lui ai montré mon travail et elle m'a dit qu'elle voulait publier mon journal, alors on l'a traduit. Je l'avais aussi proposé à des éditions francophones qui avaient toutes dit non. Il se passe la même chose avec mon second livre, que je suis en train de finir : il va être publié en anglais chez *Drawn & Quarterly* et je n'ai pas trouvé d'éditeur francophone. J'en arrive à penser qu'il y a plus de place pour ce que je fais dans le milieu anglophone.

**SR.** Quelle est ta relation avec la langue française ?

**JD.** Je ne suis pas née au Québec. Je suis née en France, donc je n'ai pas cette relation politique forte qu'ont les Québécois avec la langue française parce qu'ils ont à défendre une culture qui est potentiellement en danger d'extinction. En France, on ne ressent pas ce danger-là. Alors même si je souhaite que le français soit préservé au Québec et ailleurs en Amérique du Nord, je suis peut-être moins engagée qu'un autre citoyen. Je trouverai même intéressant l'idée de faire des livres ou des éditions bilingues dans une ville comme Montréal, histoire de mélanger les auteurs et les lecteurs, de rassembler le milieu. Je travaille dans une librairie à Montréal qui offre des livres en français et en anglais, je trouve que c'est très logique.

Mais j'écris en français, c'est ma langue, je ne serais pas capable d'écrire en anglais.

**SR.** Qualifierais-tu tes créations de féminines ? Féministes ?

**JD.** Qu'est-ce que ce serait une création féminine ? Je suis une femme qui fait de l'autobiographie ; est-ce qu'on peut dire que c'est féminin ? Je suis une femme de trente ans. Alors, s'il y avait un adjectif pour trente ans, ce serait de la création de trentenaire ? C'est quelque chose de moi ; alors si c'est féminin, c'est parce que je suis une femme. Mais mon lectorat a l'air d'être assez équilibré entre les hommes et les femmes. En tout cas, je ne fais pas du tout de la *chick-lit*. Il y a des hommes qui lisent de la *chick-lit*, mais je pense que c'est vraiment loin de ça. Je n'aime pas trop cette question-là, en fait. À la limite, c'est plus intéressant de se demander si c'est féministe. Ce que j'écris n'est pas vraiment engagé ou militant, mais peut-être que je peux faire la même réponse qu'à la question de savoir si c'est de la littérature
féminine. Je me sens féministe dans la vie ; du coup, ce que j'écris l'est aussi ? À mon avis, dans *Journal*, ce qui est le plus féministe, c'est sans doute que l'éditrice soit une femme. C'est un hasard, je ne me suis pas dit : « Je vais chercher une femme éditrice ». Mais je suis fière que ce soit un livre publié par Annie Koyama. J'ai aussi travaillé avec Nadine Robert pour mon livre pour enfant à La Courte Échelle, mais elle est directrice de collection, elle fait partie d'une entreprise assez large. Annie Koyama est une femme qui, toute seule, a décidé de créer une maison d'édition de bande dessinée. Cela existe, mais cela ne court vraiment pas les rues. Il y a plein d'auteures, mais il n'y a pas encore beaucoup d'éditrices de bande dessinée.

**SR.** Tu utilises surtout la mine de plomb ou le crayon de bois. Est-ce qu'il y a des raisons pour cela ?

**JD.** Oui, je pense que la raison initiale, c'est que je ne savais pas – et je ne sais toujours pas, en quelque sorte – dessiner. J'ai commencé à dessiner au crayon de bois parce que ça me permettait d'effacer et de reprendre plusieurs fois de suite. Et comme je me suis mise à laisser les traces de la fabrication de mes dessins parce que j'avais cette idée de présenter un vrai objet, pas une planche nettoyée, il était logique de ne pas encrer, de laisser tout au crayon, et de laisser les traces de crayon effacé. Avec le crayon de couleur, ce n'est pas pareil parce que je ne peux pas effacer... Mais j'aime vraiment cela. Dans la bande dessinée contemporaine, je suis influencée par des auteurs qui utilisent le crayon ou, par exemple, la peinture. Des gens comme Dominique Goblet, Johanna Hellgren, Amanda Vahamaki, etc.

**SR.** Ce choix, est-ce pour sortir de la convention de l'encre ?

**JD.** Je ne me dis jamais : « Bon, je vais sortir de la convention, je vais faire autre chose », mais cela me vient naturellement. Je préfère les artistes qui expérimentent, quitte à ce que ce soit brouillon, plutôt que les gens qui suivent des modèles très établis. De la bande dessinée en peinture, aujourd'hui ce n'est plus si étonnant, mais c'est quand même assez récent, et c'est encore un peu de l'expérimentation suivant les cas.

**SR.** Il y a aussi du ruban gommé dans *Journal* et j'ai aussi vu un ruban de cassette dans *Boston*.

**JD.** Pour le ruban de cassette, j'expérimentais le collage. Mais pour ce qui est du ruban adhésif, c'est une autre démarche. Je le mets en valeur sur mes dessins comme toutes les autres traces de fabrication. En général, dans la bande dessinée, on efface ces traces de fabrication, on essaye de rendre les dessins propres. Au contraire, dans mon travail, je fais ressortir le sale et les traces de fabrication. Je travaille les fichiers sur Photoshop afin de mettre en valeur les traces de blanc correcteur, de *tape*, de papier. Quand je dessine sur du papier de carnet Molesquine qui est un peu jaune, je m'arrange pour laisser apparaître cette couleur jaune. Je crois que c'est encore cette idée de réaliser un objet qui semble *vrai*. Comme un document. Surtout avec *Journal*, qui est de toute façon un vrai *Journal*, donc un document, je laisse apparentes les ratures du document. Et puis il y a aussi un choix esthétique derrière cette démarche, le *tape* devient un matériau artistique comme le crayon. Parfois, dans mes dessins, j'en mets plus que je n'en ai besoin parce que je trouve cela beau. Je dessine avec du *tape*.

**SR.** Merci.