responsabilité du bâtiment et du personnel, ainsi que l'éco-conception des expositions. De nouvelles pratiques plus écosophiques émergent, et réinventent les professions du monde de l'art.

Cette crise systémique, source de bouleversements, transforme nos quotidiens et notre vision du monde. L'Homme ne peut que s'ébahir devant cette situation, certains choisissent de libérer cette appréhension par la création artistique. L'art écologique trouve progressivement sa légitimité aux yeux des critiques et historiens d'art. Celle-ci s'accompagne du développement d'associations qui lui sont dédiées, tel qu'Art of Change 21 ou COAL. L'association COAL participe, depuis 2008, à la reconnaissance des artistes dont la création est engagée dans une démarche environnementale, par un prix décerné chaque année. La floraison d'expositions sur ce sujet dans le monde entier participe également à sa diffusion et sa compréhension.

L'engagement écologique est, pour le moment, la seule option disponible pour entrevoir la possibilité d'un futur meilleur. L'étude de cette influence sur l'art plastique, pourrait également être étendue à tous les autres domaines artistiques. *Quid* de l'écologie dans le cinéma, le théâtre, la littérature ou encore la musique ? Ces autres champs culturels font encore rarement l'objet d'exemples et de recherches. S'il n'en tient qu'aux artistes de traiter ce sujet à travers leurs médiums (film, chanson, pièce de théâtre, livre), il pourrait être envisageable de placer au cœur d'études la diffusion de cette thématique. Il suffit d'observer la multiplication des films et documentaires écologiques, l'engagement de certains groupes et chanteurs envers la cause environnementale, ou encore l'émergence d'approches littéraires telle que l'« écocritique ».

L'urgence de la situation planétaire nous conduit inévitablement vers un monde dont on ne perçoit pas encore toutes les limites, mais la culture serait-elle en mesure de nous venir en aide ? La culture de demain doit pouvoir répondre aux enjeux environnementaux et s'adapter au monde qu'elle présente et représente.
# Annexes

## Entretien avec Loïc FEL

Loïc Fel est docteur en philosophie, sa thèse en épistémologie des sciences intitulée L'Esthétique verte, est une nouvelle définition de l'esthétique environnementale. Loïc Fel est co-fondateur de l'association COAL, et initiateur du projet « Influence for good » du programme Contremarques qui promeut une consommation artisanale et responsable.

Les réponses à ces questions ont été recueillies par enregistrement vocal, le 5 janvier 2020.

**Bonjour Loïc Fel. Dans votre thèse, vous définissez votre concept de « l'esthétique verte » comme « l'expérience esthétique contemporaine de la nature qui se développe dans le cadre des mouvances écologistes aussi bien à partir des sciences que de l'histoire de l'art et des réflexions éthiques » (p251). Pouvez-vous expliquer en quelques phrases, cette nouvelle esthétique que vous avez développé et ses particularités ?**

Je vais reformuler car j'ai dû mal m'exprimer à l'époque. Il s'agit plutôt de dire que « la diffusion des connaissances scientifiques, impacte à la fois les perceptions esthétiques et éthique ». En quelques phrases, cette esthétique et ses particularités. L'idée principale est de dire que c'est une esthétique objective qui s'appuie sur les connaissances scientifiques et une esthétique réaliste, en ce qu'elle s'attache à percevoir et identifier les phénomènes réels plutôt que projeter sur des objets des représentations culturelles. C'est partir de la réalité naturelle décrite par les sciences pour construire des représentations et non pas l'inverse. L'exemple le plus patent pour cette esthétique serait de dire que, si l'on regarde une peinture du XVIIIe siècle, nous voyons de la peinture étalée sur une toile et non les objets représentés (si je pousse cette idée jusqu'à la caricature).

C'est à partir de cette hypothèse simple que je tire le fil sur toutes ses conséquences possibles en termes de perception esthétique, de pratique artistique, de conservation de la nature et d'éthique.

**Il est intéressant de prendre en note que l'origine de la notion « d'esthétique verte » vient du domaine de l'architecture et définissait l'émergente prise en compte de l'impact environnemental dans les créations architecturales. Comment avez-vous réussi à transposer une notion concrète en un concept esthétique ?**

L'esthétique verte ne provient pas de l'architecture, elle est plutôt formulée en ce qui concerne l'architecture car c'est le domaine qui s'y prête le plus facilement. En effet, l'architecture n'est pas un
langage formel abstrait, mais a une valeur opératoire concrète dans le réel et une incidence sur la vie quotidienne des gens. Ce n'est pas juste un objet mais un environnement. À ce titre, il a été plus facile d'analyser l'impact de la diffusion des connaissances écologiques sur l'esthétique dans le domaine de l'architecture, mais cela est également valable dans le design qui a également une dimension opératoire et pratique. Cela est plus tardif dans les arts plastiques et encore plus tardif dans la musique, même si les arts vivants s'y prêtent aussi depuis quelques années.

Ce qui m'a vraiment intéressé c'est la dimension de rupture. Jusqu'ici dans l'Histoire de l'art, chaque mouvement était définit par des modes de représentations ou par une esthétique de la forme. Et pour la première fois, le point commun entre des créations, et qui fait mouvement aujourd'hui (et l'on voit aujourd'hui que le mouvement s'organise) c'est une éthique. C'est une perception du monde à partir de laquelle est développé un langage, des expérimentations, des représentations, ou de l'architecture, mais avec une liberté formelle totale. En effet, ce n'est pas la forme qui va définir l'appartenance à cette mouvance, c'est plutôt la façon dont la forme va exprimer cette prise en compte d'enjeu écologique (démarche d'éco-conception, ou démarche de performance environnementale), par-dessus lesquelles on peut rajouter n'importe quel langage formel ou esthétique finalement, au sens « esthétique ornemental » (pour reprendre Kant). Jusqu'ici, ce qui définissait un mouvement artistique, la façon de le reconnaitre, c'était à travers le langage formel, alors que sa dimension profonde était peu prise en compte par les critiques. Cette fois ci, il n'y a pas de corrélation entre le langage formel et l'esthétique.

Votre concept de l'esthétique verte peut-il s'appliquer à l'esthétique d'une œuvre, et plus précisément d'une œuvre écologique ?

Oui et non. C'est à dire que oui, elle peut s'y appliquer, mais là n'est pas sa vocation. L'esthétique verte s'attache à définir la façon dont on perçoit la nature grâce à l'intégration des conceptions écologique, à l'inverse de la période naturaliste ou de la biologie. Cette fois ci on s'attache aux interrelations entre les choses et non aux choses elles-mêmes, et cela est applicable partout dans les œuvres d'art (beaucoup de plasticiens travaillent sur ces questions avec des environnements, des dispositifs ou des œuvres plastiques qui pointent du doigt ces interrelations) c'est la cas également de l'architecture qui l'incarne avec le bio-climatisme, mais cela est également possible dans l'art du jardin ou encore dans la vie quotidienne et dans la manière de faire ses courses. En réfléchissant à son propre impact environnemental, nous sommes dans une perception de ces interrelations. Cela change complètement notre manière de percevoir les choses car, plutôt que de percevoir un objet isolé et de le désirer pour son esthétique propre et ce qu'il est, on s'intéressera aussi à son mode de production, sa provenance, son histoire, son impact à l'usage... Les vêtements un exemple de cette prise en compte, avec le « Fashion Pact » réalisé au dernier G7, ou encore l'annulation de *fashion-weeks* pour cause
environnementale (en Suède). L'objet n'est plus seulement jugé sur sa matière ou son stylisme mais aussi sur ses conditions de production et son impact à l'utilisation.

## Co-fondateur de l'association COAL, vous êtes présent sur la scène de l'art et de l'écologie. Selon vous, quels sont les critères nécessaires pour qu'une œuvre relève d'un art « écologique » ?

Les critères sont assez compliqués, et nous ne voulons pas être stakhanovistes. Nous nous sommes posés la question il y a 10 ans lors de la fondation du Prix COAL afin de pouvoir départager les artistes et désigner un lauréat. Nous recevons premièrement les candidatures (entre 200 et 400 par an provenant d'une soixantaine de pays en moyenne), et nous trions les propositions pour en donner une cinquantaine au jury, qui décidera des 10 finalistes et du lauréat. Dans ce cadre-là, il a fallu définir des critères mais ces derniers ne sont pas exclusifs. Nous regardons d'abord la cohérence du message du point de vue technique et scientifique (afin de vérifier s'il n'y a pas d'erreur véhiculé dans le message), nous regardons la pertinence, la façon dont le sujet est traité, nous regardons également l'écoconception et si elle a été prise en compte et comment, nous regardons la qualité esthétique du projet en regard du mouvement écologique et de notre ligne éditoriale, et enfin nous regardons le parcours de l'artiste. Ces critères sont évalués et c'est à partir de la moyenne de ces notes que nous procédons à la classification, et ensuite c'est à la discrétion du jury de décider du lauréat. Le jury est toujours composé à la fois de membres représentant du monde de l'art, et du monde de l'écologie à la fois scientifique, éthique, philosophique et politique. C'est la convergence de ces différents regards qui permet de dire que c'est une œuvre valeuse du point de vue de la scène écologique culturelle actuelle.

## Docteur en philosophie, vous semblez très investi dans les actes « sur le terrain », notamment à travers votre poste de responsable du développement durable de l'association COAL. Comment expliquez-vous cette investissement passionné à la fois concret et métaphysique ?

Les actions de terrain sont fondamentales pour moi, pour plusieurs raisons. Premièrement contextuelle, pour continuer à gagner ma vie en travaillant à temps plein tout au long de mon cursus puis de ma thèse. C'est également parce que ce genre de recherche conduit à vouloir agir. On ne peut pas rester les bras balans en constatant seulement la catastrophe et ses implications. Cela pousse à l'action. Je ne crois pas du tout à la séparation du savant et du politique dès lors que les conclusions du savant remettent en cause l'être ensemble et les conditions de survie de l'espèce. D'autre part, cela s'inscrit dans une tradition philosophique ancienne de la *praxis*, Diogène avait déjà une philosophie pratique et faisait des démonstrations plutôt que des discours. Il ne faut pas oublier que jusqu'à la fin du XVIIe siècle, tous les philosophes travaillaient, ils étaient militaires, médecins, empereurs, esclaves, polisseurs de verre ou
banquier... C'était donc pour moi extrêmement important de mettre en pratique et tester dans le réel *Contremaques*, qui est un concept-store itinérant, dans lequel on présente aussi bien des jeunes marques écologiques, que des multiples d'artistes. Donc le fait que dans une boutique, l'on puisse retrouver des œuvres d'art, ça casse les codes et d'ailleurs cela gêne plus le monde de la culture que qui que ce soit d'autres, car les gens trouve cela assez naturel. Il fallait d'une part convaincre les artistes de produire des œuvres en série pour qu'elles soient accessibles en termes de prix pour le plus grand nombre, et d'accepter d'être exposés dans des lieux de commerce. Tout l'enjeu était là : bien accompagner les démarches par de la médiation, en étant dans l'échange et la proximité avec les visiteurs.

Ensuite son efficacité redoutable de l'utilisation de l'art pour des stratégies d'influences c'est d'aborder des problématiques par le sensible et de rendre perceptible l'imperceptible. C'est-à-dire que nous sommes sur des sujets qui sont des « hyperphénomènes », qui ne sont pas perceptibles dans notre vie quotidienne et à échelle des moyens de perceptions humains que sont nos cinq sens. Par exemple le changement climatique n'est pas un phénomène que l'on peut percevoir physiquement. Nous percevons l'augmentation des températures, le changement de météo, mais le climat lui-même nous ne le percevons pas. Il y a un enjeu ici à le rendre perceptible, et ça l'art le permet par le travail sur les modes de représentations et donc de perceptions. Et par ailleurs, c'est aussi une façon de l'aborder qui ne soit pas coercitive par la loi, par la morale ou l'éthique, qui ne soit pas non plus purement cognitive et parfois très complexe en expliquant les phénomènes mais en les rendant sensibles, en les amenant à l'échelle de l'émotion qui est aussi un vecteur extrêmement important de mobilisation.

> La fondation de votre « purpose store » appelée *Contremarques* allie dans un même espace les start-up écoresponsables, des marques engagées mais également des artistes contemporains sensibles à la question écologique. Alors que l'art est souvent considéré comme sacré et/ou élitiste, comment expliquez-vous cet alliage art et consommation ? En d'autres termes, associer de l'art à des produits de consommations n'est-il pas une autre manière de l'intégrer dans l'économie ? N'est-ce pas le risque de le rendre objet de consommation également ? (Ce qui est rare dans le cas d'une création écologique, qui se tient souvent à l'écart de ce circuit).

Les artistes ont historiquement accompagnés les grands changement sociétaux, ils ont construit les représentations d'un imaginaire qui mobilise les publics, comme la lutte contre l'obscurantisme à la Renaissance ou la philosophie du progrès au XIXe siècle. Ce qu'il se passe aujourd'hui sur le champ culturel, c'est aussi important que cela. Nous l'avons expliqué avec l'impact de l'intégration des connaissances écologiques sur notre perception du monde. Aujourd'hui avec cette vocation universaliste, l'art contemporain sort du confort des galeries et des musées, en touchant toujours un public prédéfini, et l'enjeux des artistes avec lesquels je travaille n'est pas juste de s'adresser aux
collectionneurs ou à la commande publique, c'est d'aller s'adresser aux quotidien des gens. Ainsi, les lieux de commerce permettent de faire ça, et les multiples [artistiques] permettent de faire ça également.

Ensuite ce que je trouve hyper intéressant, et qui je pense débloque la problématique mercantile, c'est dès lors que l'on dit aux gens qu'un objet est une œuvre d'art, il sort du champ usuel. Ce qui m'a justement intéressé dans *Contremarques*, c'est que l'on a présenté beaucoup d'objets qui pouvaient être des objets utiles, par exemples les craies de Corse<fnref n="302" />. Mais le fait de dire que c'est un multiples d'artistes, les gens achète l'objet pour le garder et non pour l'utiliser. Et le statut de l'objet change alors même qu'il est présenté dans un espace de commerce. Ce qui m'intéresse avec ça, avec la complicité des artistes, c'est de changer le regard des gens sur leur façon de consommer : ils sont subitement prêts à prendre un objet qui a une utilité, pour ne pas l'utiliser, et par extension vont se poser la question de l'utilité des objets de consommation dans le même espace. C'est là que tout cela devient un projet artistique global qui est beaucoup plus intéressant.

Ensuite, le fait de vendre de l'art n'est pas nouveau (soyons honnête il faut bien que les artistes mangent !), ils l'ont toujours fait. C'est simplement qu'ici ils le vendent à un public nouveau. Ils n'ont aucune gêne sur la valeur mercantile de leurs projets, puisque artiste est aussi un métier, et ils sont également inscrit dans un modèle économique.

Lorsque vous évoquez le fait qu'en général dans le monde militant écologique il y a un rejet de l'économie ce n'est pas tout à fait exact. Il y a un rejet du capitalisme et du modèle économique néolibéral, mais par contre ce sont des propositions d'alternatives, d'autres modes d'échanges, que ce soit par le troc, par la monnaie locale... et c'est cette diversité des nouveaux modèle qui créeront un nouveau modèle à mon humble avis.

Et d'ailleurs, l'économie et l'écologie c'est normalement la même chose. *Oiko logos* c'est la théorie sur la maisonnée au sens grec, donc le vivre ensemble. Alors que *oiko lomos*, ce sont les lois de cette maisonnée. Donc nous sommes censés traiter de la même chose, d'une part on l'analyse et d'autre part on la *normalis* pour assurer sa viabilité et on en définit les règles.

Ce qui a été fait en économie ces derniers siècles n'ont considéré qu'une partie de la maisonnée à savoir « l'humanité » et ont complètement oublié que cette maisonnée au sens grec définissait la « communauté qui vit ensemble », incluant les animaux (et à l'époque les esclaves, les étrangers et les clients). Donc c'est une vision beaucoup plus inclusive et large. L'erreur vient de là. À mon avis, il ne faut pas annuler la dimension « commerce », mais plutôt la réintégrer dans une approche plus large de l'économie qui intègre les externalités (les conditions sociales et l'impact environnemental).

<footnote n="302">³⁰² Palettes de Territoire, Pauline Avrillon, craies réalisées à partir de terres de Corse aux teintes chromatiques variées</footnote>
**Le monde de la culture est un secteur très polluant qui depuis quelques années prend conscience de son impact. D'après-vous, quelles pourraient-être les alternatives simples à mettre en place au sein des musées et des expositions pour réduire l'impact carbone de ces derniers ?**

Il faut faire attention de savoir, dans les industries culturelles, de quoi on parle, car elles n'ont pas toute le même impact. La plus polluante de toute c'est le cinéma, à la fois pour les conditions de production, les serveurs pour les conditions de post-production, et enfin de distribution. Évidement il y a une prise de conscience à mettre en place, des labels comme « éco-prod » permettent de le faire dans le champ de l'audiovisuel, la musique se pose des questions aussi avec *Julie's Bicycle* par exemple. Mais le point majeur, c'est que la réalité de l'impact vient des usagers. Le musée du Louvre en est un exemple très simple, lorsqu'il fait son bilan carbone, 99% des émissions de CO2 lié au musée sont dues aux déplacements des visiteurs. Donc l'impact du chauffage du bâtiment ou de conservation des œuvres est minime en regard de celui du tourisme de masse. Le vrai enjeu est surtout sur la distribution. Conserver les œuvres oui, les voir ça peut s'organiser, mais il serait plus efficace de déplacer les œuvres dans des expositions itinérantes pour que les gens puissent les voir près de chez eux, plutôt que d'inviter le monde entier à venir à Paris. La diffusion numérique permet en partie de limiter cet impact, mais il restera toujours des émissions résiduelles. L'enjeu sera de savoir ce qui « vaut le coup », mais cela engendre un autre débat.

**Déjà co-fondateur de COAL et innovateur dans le domaine du développement durable, avez-vous de futurs projets culturels qui viendraient enrichir le monde de l'art et/ou de l'écologie ?**

Effectivement, d'autres projets sont en cours, ils sont nombreux mais j'ai passé ces 10 dernières années à être dans l'action, dans le monde économique et l'entreprise, et je vais maintenant reprendre le temps d'écrire. Riche de ces 10 ans d'expérience, j'ai pu confronter l'esthétique verte à la réalité de terrain et à la réalité sociale, et je pense qu'il est temps de refaire le point là-dessus.

*Merci pour ces réponses et votre disponibilité.*
# Entretien avec Alice AUDOUIN

Alice Audouin est spécialiste de l'art et du développement durable. À l'initiative des associations COAL et Art of change 21, elle est également en impliquée dans le secteur de la communication responsable.

Cet entretien s'est déroulé par visioconférence, le 01 mai 2020.

## Bonjour Alice Audouin, pouvez-vous nous faire part des raisons pour lesquelles vous vous êtes dirigée dans cette voie si particulière qu'est celle de l'art et l'écologie ?

C'est le hasard qui a fait que je suis rentrée dans le développement durable. J'avais beaucoup apprécié l'économie de l'environnement à l'époque enseigné par René PACET à la fac. L'économie de l'environnement à l'époque des années 1990 englobait beaucoup de choses, ce qu'on appellerait le « développement durable » aujourd'hui. Ensuite, j'ai été recrutée par la Caisse des Dépôts pour créer Novethic, sur le thème du développement durable, et c'est là que je suis rentrée dans cet univers. J'avais également fait un peu d'histoire de l'art en parallèle et je trouvais qu'on ne parlait jamais des artistes dans ce domaine. Ce qui m'a poussé, c'est plutôt de me retrouver dans un contexte professionnel de développement durable et je comprenais que c'était vraiment un enjeu de civilisation, dont l'art était totalement absent.

J'ai commencé par faire un colloque international à l'UNESCO en 2004 « L'artiste comme partie prenante ».

## Ce bagage que vous avez construit vous a donc permis de créer COAL ensuite ?

Oui, le hasard a fait qu'il y avait Lauranne Germond qui est ensuite venue me voir en me faisant part de sa motivation pour créer quelque chose. Puis Loïc Fel était en doctorat également à ce moment s'est associé à l'idée également. On s'est lancé dans cette aventure, que j'ai présidée durant 6 ans et j'en suis partie en 2014. J'ai ensuite tout repris de zéro et j'ai créé Art of change 21.

## À l'initiative de COAL (Coalition pour l'Art et le Développement Durable), vous avez créé un prix annuel (Prix COAL) qui récompense exclusivement la création écologique. Comment définiriez-vous l'art écologique à l'heure actuelle ? Quels sont les critères que doit remplir une éco-création selon-vous ?

Je n'utilise jamais ce mot d' « art écologique ». J'utilise plutôt l'expression de « impact art », où je trouve que le mot « impact » parle beaucoup. C'est compliqué car il n'y a pas vraiment de terme défini.
Sinon je choisis « *environmental engaged art* » comme il existe déjà « *socially engaged art* ». Je n'écris jamais éco-art ou *ecological art*.

Outre l'appellation, pour moi le critère principal est le thème de travail. C'est le fait que le travail intègre un sujet, un enjeu (le climat, la biodiversité, la pollution, ...), un enjeu environnemental. Pour moi l'écoconception n'entre même pas dans ces critères ou comme condition.

**Donc selon vous une œuvre au sujet de l'environnement dont l'impact environnemental est important reste cohérente ?**

En réalité ça n'existe pas. C'est extrêmement rare de trouver ce genre de décalage. Par exemple, les gens s'attaquent à Olafur Eliasson sur *Ice Watch*, mais ce n'est vraiment un gros impact pour une installation pareille. Par contre par exemple l'exposition de Tomàs Saraceno en 2019 a eu un énorme impact au montage. Ou sinon si l'artiste peut faire couler une tonne de pétrole, dans ce cas-là, c'est pour le propos de l'œuvre, pour montrer la pollution ! Il y a des artistes qui intègrent plus ou moins l'éco-conception, mais moi qui connais beaucoup d'artistes, j'ai rarement vu un côté dispendieux sur ces sujets. Je suis beaucoup moins radicale que Paul Ardenne par exemple, qui lui montre réellement un niveau d'exigence, de cohérence, il pose le curseur. Je pense que l'éco-conception est induite, mais sans être primordiale. C'est un autre état d'esprit, une autre réflexion que tous les artistes n'ont pas.

**Sur votre site personnel, vous inscrivez dans vos lignes directrices « Éviter le greenwashing ». Cette pratique, qui vise à faire passer pour écologique une chose qui ne l'est pas, se répand progressivement dans une société qui profite de cette mode du « vert ». Avez-vous déjà eu à faire à du « greenwashing artistique » au cours de votre carrière (dans le cadre d'œuvres, d'expositions...) ?**

Le « greenwashing » dans ce cas serait de se faire passer pour un artiste écolo avec des communication énorme et en tirer beaucoup d'argent. Sauf que jusqu'à preuve du contraire être artiste « écolo » ça n'a jamais rien rapporté, donc je ne vois pas en quoi le *greenwashing* fonctionnerai. Il marche pour les entreprises car elles en tirent un bénéfice image, mais un artiste qui se revendique *green* ça n'a jamais fait monter sa côte ! Donc pour moi le *greenwashing* ne s'applique pas dans le domaine de l'art, car il n'y a pas encore l'argent, la notoriété... Citez-moi un seul artiste qui a gagné de l'argent en se revendiquant *green* !

L'artwashing<fnref n="303" /> est également très répandu dans le monde de l'art. Mel Evans en dénonce la pratique à travers l'exemple du mécénat pétrolier des institutions muséales et ses conséquences.

<footnote n="303">³⁰³ Défini par Mel Evans [dans son ouvrage *Artwash, Big Oil and the arts*, PlutoPress, 2015] : *Therefore to 'artwash' is to perform, to pretend, to disguise. As a verb it resembles several other laundering processes:*</footnote>
Pensez-vous que tendre vers une culture durable, c'est mettre fin à ces sources de financements controversées ?

Oui ! C'est une thématique très importante que sont les sources de financements ! Art of change 21 et la première association française à avoir signé le *Fossil Funds Free* à Londres, une charte qui signale le refus de l'argent provenant du pétrole. C'est fondamental. Ça, c'est du *greenwashing*, par exemple si Art of change 21 avait pour mécène Total, on pourrait me dire que l'asso fait du *greenwashing* de Total. C'est très compliqué car le pétrole est partout. Les grands *leader* du *green* n'ont pas beaucoup d'argent et financent très peu.

Comme je dis toujours, la vraie question sur le pétrole c'est une question éthique. Est-ce que cet acteur des énergies fossiles a manipulé de l'info pour faire de la désinformation ? Est-ce qu'il a financé les climato-sceptiques ? Au-delà du fait d'être dans le pétrole, la vraie question majeure est « *Il y a-t-il eu une malhonnêteté ?* », et pour Total ce n'est pas clair. Par exemple, si j'étais le Louvre, je demanderais une enquête sur le rôle que Total a joué dans des financements de manipulation de l'information climato-sceptiques en France et dans le monde. Et je demanderais une expertise. S'il est découvert qu'effectivement un petit million a été versé en faveur de désinformation ou que sais-je, là c'est criminel pour moi. Ça a été ça le problème de BP, c'est qu'ils manipulent l'info. Ça croise des dimensions éthiques où là ça ne rigole plus.

La grande problématique aussi est qu'il faut s'attendre à ce que ce soient les grandes firmes du pétrole qui rachètent les industries d'énergies renouvelables. Même « *Little Sun* » est une filiale de Total. Même si vous voulez créer une œuvre avec les meilleurs panneaux photovoltaïques au monde, c'est par une filiale de Total ! C'est Total qui a racheté Sun Power... Finalement, le meilleur du *green* sera chez eux. Mais en tout cas c'est très important comme sujet. Les opioïdes sont également très importants, car c'est la partie éthique, c'est la désinformation qui a tué des gens aux Etats Unis.

La culture est une industrie qui génère beaucoup de pollutions (matérielle et immatérielle) même si la prise de conscience est progressive. À ce sujet, vous avez participé au débat « Quelle transition écologique pour la culture ? Le bilan carbone de la culture » au Centre Pompidou le 28 novembre 2018. Selon-vous, quelles pourraient être les mises en œuvre à instaurer pour une culture plus durable ?

Ma vision c'est plutôt de reposer les questions de fonds : d'où viennent les scénographies ? Peuvent-elles être mutualisées ? Combien de temps dure l'exposition ? Existe-t-il des guides de montage ? Il y a pleins de marges de manœuvres. Là où il y en a moins, ce sont les expos patrimoniales, où les musées ou espaces d'exposition sont sous le dictat des règles d'assurances.

<footnote>‘whitewash’, to cover up, or ‘greenwash’, to make polluting appear environmentally friendly. (...) Like all these various washes to artwash is to do one thing in order to distract from another.” p13</footnote>
Il y a quelque chose encore tabou mais que je trouve génial c'est la copie. La copie, c'est très
développement durable en fait ! C'est fantastique ! Ce qui est sûr, c'est que le cycle de vie d'une expo
soit beaucoup plus long et circulaire qu'il l'est à l'heure actuelle. J'ai vu par exemple des expos qui
durent quatre jours, il y a vraiment un problème...

Le recyclage et le réemploi des matériaux sont des pratiques encore peu courantes dans les institutions culturelles. Selon une récente étude de TRAM Paris / Île de France « 78% des personnes ayant répondu à l'enquête ne sont pas en partenariat avec une structure engagée dans le recyclage et le tri » <fnref n="304" />. Comment, selon vous, expliquer une arrivée si lente des préoccupations écologiques dans les structures culturelles ?

Mais la culture est très en retard... Dans la mode, on entend toujours parler de mode éthique etc. Mais
dans la culture s'est encore discret. Il y a l'ego aussi qui entre en jeu, les musées veulent signer leur
scénographie d'exposition, et veulent la garder unique par exemple.

L'énorme différence c'est le stockage. La réutilisation est forcément liée au stockage. On pourrait par exemple envisager la mutualisation du stockage de plusieurs musées.

Vous êtes initiatrice de nombreux projets divers et variés dans le domaine de la culture et de la transition écologique, avez-vous de futures ambitions au sein de ce domaine ?

Coté association, je suis commissaire de l'exposition d'art contemporain qui aura lieu au congrès
mondial de la nature IUCN. L'association devait également faire un gros évènement lors de la
conférence climat avec l'artiste John Gerrard, mais nous ne savons pas encore quand aura lieu la COP.
Et nous avons également notre Maskbook<fnref n="305" /> à la fois en Chine et en Europe. Coté conseil, je fais du
conseil à la fois sur l'art et le développement durable et sur le développement durable uniquement.

À l'échelle de l'association nous travaillons également sur un guide d'éco-conception d'exposition.
Nous sommes encore en recherche de financements pour acheter un calculateur carbone. Étant donné
ma formation développement durable, je me sens très à l'aise sur le plan technique et sur les bilans
carbone, donc j'aimerais apporter des outils dans le domaine artistique.

*Merci pour votre implication dans cet échange.*

<footnote n="304">³⁰⁴ Bilan Questionnaire TRAM « Bonnes pratiques écologiques & recyclage », réponse à la question « Êtes-vous déjà en partenariat avec une structure engagée dans le recyclage et le tri ? Si oui précisez : »</footnote>

<footnote n="305">³⁰⁵ Le *Maskbook* est un projet de « Art of change 21 » qui réunis des artistes créant des masques artistiques en relation avec la situation sanitaire du Covid-19.</footnote>
# Entretien avec John JORDAN & Isabelle FRÉMEAUX

John Jordan et Isabelle Fremeaux sont deux artistes activistes, créateurs du « Laboratoire d'imagination insurrectionnelle ». Ce laboratoire regroupe des artistes, activistes et scientifiques autour de questionnements et problématiques sociales et environnementales. Les résultats de ces réflexions aboutissent à des actions artistiques, pointant du doigt des problématiques précises. Ils sont également co-fondateurs du collectif Liberate Tate.

*Cet entretien s'est déroulée à l'UFR des Arts de l'UPJV d'Amiens, le 6 décembre 2019.*

## Tout d'abord bonjour à vous et merci de votre disponibilité. Vous avez choisi les actions et l'activisme comme médium d'expression artistique. Peut-on parler « d'œuvres » au sujet de vos réalisations ?

John Jordan : Nous utilisons plutôt les termes « expérience » ou « expérimentation », parce que pour nous c'est un laboratoire. Nous pensons que la créativité vient quand tu n'as plus peur de te planter. Il y a cette idée dans l'expérience, l'idée de la possibilité de l'échec.

Isabelle Frémeaux : La notion « d'œuvre » est rattachée à une notion de l'art dans laquelle on se reconnait peu voire pas, qui est cette notion de l'art qui est récente, et très liée à une idée de séparation, de distinction de l'artisanat. C'est quelque chose dans lequel on ne se reconnait pas.

## L'humour tient une place importante dans vos expériences. Pouvez-vous précisez ce point ?

I.F. : Oui, l'humour a une place importante. Ce n'est pas systématique, mais il est présent. C'est l'idée qu'il faut rendre la résistance désirable, et pour la rendre désirable il faut la lier à une certaine idée du plaisir et de la joie, et pas de la joie « je ris », mais plutôt comme « l'augmentation de la capacité d'agir ». Cela nous parait être plus facilement puisable quand il y a quelque chose de drôle et plaisant, que lorsque l'on est dans une logique de catastrophisme et de dépression. En même temps, des groupes d'actions comme XR<fnref n="306" />, semblent montrer que ce n'est pas forcément le cas, car ils possèdent une grande imagerie autour de la mort qui mobilise beaucoup.

J.J. : Ça lie aussi à des expériences du carnavalesque, du monde à l'envers, qui est une grande influence pour nous. Le labo réuni des artistes et des activistes pour créer de nouvelles formes de désobéissance, et nous voulons sortir des nouvelles formes de militantismes, qui sont généralement très sérieuses, très chiantes, très sacrificielles. L'humour fait partie de cela aussi. Aussi, la logique « post-Lumières » est une logique de séparation, comme celle du capitalisme. Tout notre travail c'est de réunir ces séparations :

<footnote n="306">³⁰⁶ Extinction Rebellion, groupe d'activistes pacifistes écologistes.</footnote>
l'art et l'activisme, l'art et la vie quotidienne, etc. Et la chose qui est hyper importante pour nous, c'est « comment tu continues à être activiste dans le long terme ? ». Être un activiste soutenable, avoir un système qui se régénère (comme dans l'écologie), et l'humour permet ça.

**Il est vrai que beaucoup d'artistes dans le domaine de l'engagement écologique se tournent vers des discours cérémoniels, catastrophique, ect...**

I.F. : On le voit aujourd'hui, il y a tout un mouvement qui mobilise beaucoup autour de cette notion d'effondrement que l'on appelle la collapsologie, mais nous avons tendance à penser que c'est dangereux, de toujours mobiliser autour de « c'est la catastrophe », même si, on est d'accord que nous sommes en train de rouler à tombeau ouvert vers l'abysses et qu'il faut trouver un moyen d'opérer un virage... Rebecca Solnit, dans son ouvrage *Gardez l'espoir*, dit que l'optimisme et le pessimisme ont tous les deux le même défaut, c'est-à-dire qu'ils nous enferment dans une incertitude qui ferme les possibles. L'autre danger de ce côté catastrophiste est qu'il peut vraiment paver la voie vers de l'autoritarisme, ce qui est réellement dangereux comme stratégie.

J.J. : Et aussi l'humour, est une forme d'arme contre la hiérarchie, les élites, qui est assez puissantes aussi !

**Au fil de mes recherches, je me suis posé la question si l'art engagé, écologiquement ou politiquement de manière générale, peut encore accueillir des médiums traditionnels comme la peinture, la photographie, la sculpture... J'aurais donc aimé avoir votre point de vue, en tant qu'artistes.**

J.J. : Nous avons une position assez radicale là-dessus. Nous pensons qu'historiquement, on peut voir ce que Larry Shanner, écrit dans son ouvrage *L'invention de l'art*, qui est qu'en fait, la conception de l'art comme une chose séparée de nous, que tu regardes de loin en silence, sans contexte et sans utilité, est une invention qui coïncide avec l'apparition du capitalisme industriel et donc au commencement des machines industrielles. Avant, il n'y avait pas de séparation entre l'utile et le beau, ni de séparation entre l'art et l'artisanat, ou entre l'art et la vie quotidienne. Nous pensons que dans un moment de crise, la créativité de l'artiste ne doit pas servir à représenter la chose mais à la transformer. Les artistes doivent mettre leur créativité au service de solutions. Pour nous, les formes d'art traditionnels sont des « vacances en représentation » : nous le faisons un peu notamment avec l'ouvrage/film que nous avons sorti un ouvrage intitulé *Les sentiers de l'utopie*, nous avons également réalisé quelques spectacles de théâtre, mais pour nous ce n'est pas le « vrai » travail.
I.F. : Je pense que cela dépend aussi des contextes. Je ne voudrais pas faire des œuvres qui restent dans le milieu très fermé de l'art : dans ce monde-là, on peut briser les canons, on peut être très osé dans le monde de l'art si l'on ne passe pas les murs. D'un certain côté je mets moins le livre-film dans cette catégorie car il y avait une dimension très informative voire propagandiste, qui me pose moins problème que des artistes qui font des œuvres beaucoup plus pour eux même et pour se donner bonne conscience. L'art contemporain est ce que nous jugeons comme « extractiviste » : de la même manière que l'on extrait l'énergie fossile pour pouvoir en bénéficier sans se soucier des conséquences, des artistes vont chercher leur inspiration dans des problèmes et les activistes qui vont avec mais pour n'en tirer du bénéfice que pour eux même, en essayant de dire « nous essayons de changer l'émotion... ». Les gens qui ont un certain capital culturel, une grande créativité, des moyens, devraient se mettre au service d'autres choses que le monde très intrinsèque de l'art.

J.J. : Le monde de l'art est un exemple énorme de l'évaluation de ta valeur sur celle de ta mobilité. Donc, si tu es mobile, tu as une valeur. Dans le monde de l'art, si tu as eu des expositions à Istanbul, Paris, New York, au Caire, tu as une carrière. Pour nous la questions des territoires est hyper importante. Cela fait 15 ans que nous avons pas pris l'avion, nous avons passé notre vie à être contre l'expansion de l'aviation, nous vivons à Notre-Dame-des-Landes, il faut que nos pensées et notre mode de vie soient cohérentes. Pour nous une pensée logique de l'écologie c'est de ne pas avoir cette séparation. Par exemple l'œuvre de Olafur Eliasson, c'est exactement ça, cette chose hors-sol complètement à côté...

**Justement nous arrivons dans le vif du sujet : que pensez-vous de ces pratiques comme vous dites « hors-sol », qui se revendiquent écologique tout en ayant des pratiques hyper-polluantes. Pour revenir sur votre exemple, l'œuvre d'Eliasson a été expertisée à 39 tonnes de CO2 (par la société Julie's Byicycle), mais ce dernier s'est défendu en revendiquant la plantation d'arbres pour « absorber » le carbone émis. Que pensez-vous de cette pratique ?**

I.F. : Pour moi, cet argument rend son œuvre pire, car cela veut dire que l'artiste ne comprend rien à l'écologie. Cette idée que l'on peut compenser une émission de carbone très haute par la plantation d'arbres... La logique de la compensation est problématique à tous les niveaux. C'est un défense qui ne fait que renforcer à quel point il est « extractiviste ». Si l'on regarde qui propose des programmes de compensations, ce sont toujours les multinationales ! Et il n'y a rien qui ne fonctionne dans cette logique-là. Nous, nous avons lutté contre un aéroport qui se revendiquait « vert » parce qu'il y avait une logique de compensation. Ils pouvaient détruire 2000 Hectares de zones humide mais ce n'était pas grave, car ils reconstruisaient des marres plus loin. Mais en fait, une grenouille n'est pas égale trois pâquerettes ! Ça ne marche pas comme ça !

J.J. : Pour moi les projets qui transforment le monde, en acte de résistance ou en acte de guérison ou restauration, sont des pratiques artistiques intéressantes. Plus jeune, j'étais influencé par l'artiste Mel
Chin, qui pour moi avait une pratique qui avait du sens. L'association d'artistes et de scientifiques pour ensemble trouver des solutions est formidable. Nous, nous sommes plus dans l'action directe, mais nous aimons également d'autres pratiques.

**Pensez-vous qu'une certaine pression du résultat est présente dans l'art écologique ? Ce n'est pas « est ce que l'artiste sert » mais plutôt « est ce que l'artiste doit servir » ?**

J.J. : Cette idée que l'art est autonome et ne doit pas avoir de résultat est aussi une conception nouvelle européenne qui a 200 ans. Avant ça tout art, la plupart de l'humanité, l'art ou les choses artistiques, étaient toujours réalisées pour un résultat : la magie, les rituels... Il y avait toujours une idée du résultat. Une peinture dans une cathédrale servait à aider la prière... il y a toujours une fonction. Je n'ai pas de peur là-dessus, ce n'est pas une restriction de l'art.

I.F. : Est-ce que l'artiste devrait servir ? Pour moi ni plus ni moins que n'importe qui d'autre. Je peux comprendre la notion de « pression » dans certains cas, mais en réalité cette pression-là elle existe pour tout le monde ! Il faut qu'on arrive à repenser et à réinventer la société, pour que cette pression-là elle soit décruée mais en règle générale, d'être moins dans une logique productiviste, d'être moins dans le but de trouver un résultat. Ce discours de l'autonomie de l'art et les artistes qui se drapent dans cette idée qu'il faudrait qu'eux soient complètement protégés de cette pression-là et que « c'est hyper utile pour le reste de la société », moi ça me fait un peu marrer, enfin, pas trop en fait...

J.J. : Et puis, c'est une blague les gens qui prônent l'autonomie de l'art ! L'art n'est jamais autonome, il est toujours utile pour quelqu'un : pour les collectionneurs, pour les riches, pour les sponsors des grandes institutions artistiques... l'art est toujours utile. Ça dépend juste utile pour quoi, utile pour guérir ou utile pour détruire.

I.F. : C'est vrai que lorsque tu vois toutes ces expositions financées par des grandes multinationales, et que l'on nous parle de l'autonomie de l'art, on peut se demander s'il n'y a pas un problème dans la logique non ? Le fait que l'art soit un marché, avec des gens qui se font un fric pas possible, et que ces gens se font de l'argent au prix de l'exploitation d'autres gens, cela est complètement invisibilisé !

J.J. : Il y a une citation de Jonh Borja qui dit que « *pour vraiment transformer une chose, il faut connaitre la texture de cette chose* » . C'est aussi une question pour nous en tant qu'artistes de « comment trouver la puissance de transformer le monde ? » . Moins tu es connecté à des communautés humaines et non humaines, moins tu peux transformer ça. Est-ce que c'est plus important de réaliser une carrière globale « hors-sol », ou au contraire est-ce plus important d'avoir ton territoire où tes activités transforment les choses ?
I.F. : Ce qui finalement est impossible lorsque tu fais des « sauts de puces », avec des ateliers par-ci par-là... Il y a tellement d'artistes qui font ça, qui se parachutent dans un quartier, qui font réaliser quelque chose qui n'a rien à voir avec la vie locale, et qui s'en vont ! Il y a une sorte de facilité à faire cela dans le sens où tu n'es pas ancré dans la réalité, tu ne captes pas la vie quotidienne de ces gens.

Une dernière question pour finir, en tant qu'activistes vous vous situez complètement hors du marché de l'art. Peut-on être aujourd'hui un artiste activiste engagé et vivre de son activité ?

J.J. : Nous, notre cas est particulier... Nous vivons à Notre-Dame-des-Landes, considéré comme un squat et donc nous ne payons pas de loyer, nous vivons en collectif, etc. Mais je pense qu'il y a des artistes qui font des choses intéressantes tout étant dans une forme de marché.

I.F. : Je pense sincèrement que c'est une question compliquée... D'un certain coté, vouloir vivre de son art c'est vouloir rentrer dans la logique de l'autonomie de l'artiste... et finalement, il y a quelque chose de très compliqué car des personnes qui sont obligées de prendre des boulots qui ne sont pas leur passion pour pouvoir manger, tout en continuant leur activité artistique à côté, il y en a plein, mais cela peut vite devenir épuisant physiquement et mentalement.

Et en même temps il a quelque chose à essayer de rechercher, pour essayer de trouver des manières de faire qui soient plus ouvertes et plus multiples, que juste « je fais mon art et je gagne ma vie en faisant ça ». Une des choses aussi qui fait une énorme différence, c'est que nous, surtout maintenant, nous vivons grâce aux ateliers, avec une dimension pédagogique. Il y a une réflexion à mener pour essayer d'avoir des activités qui soient plus ouvertes, et je pense qu'il y a une vraie discussion collective avoir entre les gens que ces questions-là intéressent. C'est ça aussi la pression d'une certaine manière, elle vient aussi de cette idée qu'il faut que chaque personne se débrouille pour s'y retrouver. Moi j'ai l'impression qu'il faut qu'on arrive à avoir des discussions collectives à ce sujet, par exemple dans les écoles d'art. Il faudrait poser la question « Au fait, comment fait-on pour devenir artiste et pouvoir manger sans se retrouver à devoir prendre un autre job à coté ? ». Nous n'avons pas de grande solution, honnêtement, mais je pense que c'est une question vraiment importante, et cela produit énormément de gens foncièrement malheureux, soit en ayant le sentiment qu'il faut laisser tomber, soit qui ont l'impression de se vendre et qui ne s'y retrouvent pas éthiquement. Mais je continue de croire que l'on trouvera des solutions, et qu'elles se trouveront collectivement.

J.J. : Pendant un moment nous avions fait le choix de travailler dans les facultés, à part de notre activité d'artistes, et c'était aussi un choix car nous étions plus libres de « foutre le borderline » dans les institutions où nous étions invités, car nous n'avions pas la nécessité d'être réinvités pour vivre. Pas de dépendance. Pour nous le capitalisme est basé sur la dépendance. C'est comme l'histoire de notre action à la Tate
avec BP<fnref n="307" />, nous avions pu le faire car nous n’étions pas dépendant de la Tate. Il y a aussi cette idée d’être contre le spécialisme ou l’expertise, c’est aussi une pensée écologique que la diversité. C’est finalement peut être plus intéressant que les artistes aient leur pratique artistique, mais réalisent d’autres pratiques extérieures rémunérées, pour rester dans une logique d’ancrage dans la vraie vie.

I.F. : Oui, et puis il y a aussi l’autonomie se construit à plein de niveaux, et elle se construit aussi collectivement. Nous, nous avons vraiment de la chance à Notre-Dame-des-Landes, parce que nous vivons en autonomie, mais en même temps toutes les choses dont nous bénéficions ont été construites collectivement. Des gens s’organisent depuis 10 ans pour réapprendre des techniques d’agriculture, d’autres font du maraîchage et les vivres sont redistribuées en échange d’un coup de main etc. Cette logique-là peut se retrouver dans pleins d’endroits. Les moyens de regagner une certaine autonomie se fait nécessairement collectivement. Certes dans les villes c’est plus compliqué, mais ce n’est pas impossible.

J.J. : C’est aussi une relation à la ville. On pense qu’en terme d’artistes, contemporains, c’est impossible de vivre en métropole sans faire partie d’un processus de gentrification, qui est un processus d’exclusion. C’est aussi une réflexion sur une forme d’art écologique.

I.F. : Dans l’art écologique, il y aurait à inclure les artistes qui essaient de repenser la ville. Il y a quelques architectes, dont un en particulier (dont j’ai oublié le nom !), qui a fait tout un travail sur la notion de métropole dans une dimension écologique.

J.J. : Le rôle de l’artiste écologique c’est aussi « Comment l’action que tu fais rend possible plus de vie ? » tout comme les systèmes écologique qui créent de la vie et rendent possible la vie et la diversité, comment l’artiste peut donner plus de vie, pas seulement la vie humaine mais aussi non humaine. Nous sommes très influencé par un biologiste devenu philosophe qui s’appelle Andreas Weber qui écrit beaucoup sur cette idée que nous n’avons pas compris la vie. Pour lui, la nature est un processus artistique. Il parle du liveness, la vitalité de la vie, qui se trouve dans la forme, la matière, la chair. Ce désir de vie est toujours lié à l’autre, à autrui. C’est une forme de sculpture qu’est la vie.

*Merci pour cet échange et pour votre disponibilité.*

<footnote n="307">³⁰⁷ British Petroleum Compagny</footnote>
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REVUE :

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Revue *Plastik Art et Sciences*, « Arctique », n°5, 2017, (consulté en janvier 2019), URL :
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*Culture et Développement durable*, Supplément de la revue *Mouvement* n° 64, juillet-août 2012
## CATALOGUE D'EXPOSITION :

*Beyond green toward a sustainable art*, [Chicago, Smart Museum of Art, University of Chicago, 6 oct. 2005 - 15 jan. 2006; Museum of Arts & Design, New York 2 fev. - 7 mai 2006; Contemporary Arts Center Cincinnati, 5 mai - 15 juil. 2007], Smart Museum, Chicago, 2005

*Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions*, [New York, Queens Museum of Art, 15 sept. - 29 nov. 1992], Rizzoli International, New York, 1992

*Radical Nature, Art and Architecture for a Changing Planet 1969 – 2009* [London, Barbican Art Gallery, 19 juin - 19 oct. 2009, DEMOS TJ], Barbican Art Gallery, London, 2009

*Rehab : L'Art de re-faire*, [Paris, fondation EDF, oct. 2010 - fév. 2011], Gallimard, Paris, 2010

*Carbon 12 : art et changement climatique* [exposition, Paris, Espace Fondation EDF, 4 mai-16 septembre 2012], Paris, Espace Fondation EDF, 2012

*Orta Lucy et Jorge : Food / Water / Life*, [Paris, Pavillon Paul-Delouvrier du parc de la Villette, 21 mai - 21 sept. 2014], Actes-Sud, Paris, 2014

*La fabrique du vivant*, [Paris, Centre Pompidou, Galerie 4, 15 février - 15 avril 2019], Paris, Centre Pompidou, 2018

## COLLOQUES :

*TerreI, Terre II, colloques, Ecole Nationale supérieure d'art de Limoges, 2009-2010-2011*, édition ENSA Limoges, 2011

« Culture et développement durable », Centre des congrès de la Cité des sciences et de l'industrie, Paris, 22 et 23 nov. 2012

« Quelle transition écologique pour la culture ? Le bilan carbone de la culture », Débat au centre, Centre Pompidou, Paris, 28 novembre 2018

## BILANS CARBONE ET AUTRES DOCUMENTS :

*MUSÉE DU QUAI BRANLY : Bilan carbone 2014*

*MUSÉE DU QUAI BRANLY : Bilan carbone 2019*
MUSÉE DU QUAI BRANLY : Rapport de développement durable (2006-2007)

MUSÉE DU QUAI D'ORSAY ET ORANGERIE : Bilan carbone 2017

MUSÉE DU LOUVRE : Bilan carbone, 2009, URL : https://www.louvre.fr/developpement-durable

MUSÉE DU LOUVRE : Plan d'action stratégique de réduction des émissions de gaz à effet de serre (2012-2014), URL : https://www.louvre.fr/developpement-durable

MUSÉE DU LOUVRE : Rapport d'activité, 2018, URL : https://www.louvre.fr/rapports

TATE : *Tate Report Budget* (2017-2018), URL: https://www.tate.org.uk/about-us/tate-reports

JULIE'S BICYCLE, Bilan Carbone, *Ice Watch*, 2015, Olafur Eliasso réalisé, URL : http://olafureliasson.net.s3.amazonaws.com/subpages/icewatchparis/press/Ice_Watch_Carbon_Footprint.pdf

ART NOT OIL COALITION, *BP's cultural sponsorship: Acorrupting influence*, May 2016, URL: http://www.artnotoil.org.uk/sites/default/files/BPs%20Corrupting%20Influence.pdf.pdf

SCHMITZ, Alain, « *Mission d'information de la commission de la culture, de l'éducation et de la communication sur le mécénat culturel* », Rapport d'information n°691 (2017-2018), Ministère de la Culture, le 25 juillet 2018

350.ORG, *Total, la stratégie du chao climatique*, 2019, URL : https://france.zerofossile.org/wp-content/uploads/sites/11/2020/01/RapportTOTAL_2019.05.28_CMJN300dpi_compressed.pdf

# WEBOGRAPHIE

## ORGANISATIONS / ASSOCIATION ART ET ENVIRONNEMENT :

Société Française d'Ecologie (SFE²), (consulté en décembre 2018) : https://www.sfecologie.org/

Projet COAL (Coalition pour l'Art et le Développement), (consulté en septembre 2018) : http://www.projetcoal.org/coal/

Cape Farewell, (consulté en janvier 2019) : https://capefarewell.com/latest/projects/cape-farewell-archive.html

Greenart, (consulté en février 2019) : http://greenarts.org/reference.html

Ecoart, (consulté en janvier 2019) : http://ecoart.gr/
GIEC (Groupe d'Expret International de l'évolution du Climat), (consulté décembre 2018) :
https://www.ipcc.ch/

Art Not Ol Coalition, (consulté en janvier 2020) : https://artnotoil.org.uk/about-us

Ministère de la Culture (consulté en février 2020) : https://www.culture.gouv.fr/

Zéro Fossile France, (consulté en avril 2020) : https://france.zerofossile.org/

350.org, (consulté en mars 2020) : https://350.org/

## MUSÉES ET DÉVELOPPEMENT DURABLE :

La Réserve des Arts : https://www.lareservedesarts.org/

Artstock : http://www.artstock.fr/

Julie's Bicycle : https://juliesbicycle.com/

## AUTRES :

BP : https://www.bp.com/

TOTAL : https://www.total.fr/

SHELL : https://www.shell.com/

## VIDÉO :

Masterclass animée par John JORDAN, « Fossil Free Culture NL », *Creative Activism*, avril 2016,
(consulté en décembre 2019), URL : https://www.youtube.com/watch?v=WPQ2MyLwiJI

## ARTISTES ET COLLECTIFS :

ALVES, Maria-Tereza : http://www.mariatherezaalves.org/

BALLENGÉE, Brandon : https://brandonchallengee.com/

BARRON, Stéphane : https://www.technoromanticism.com/
BOUTONNIER, Thierry, site Société du Grand Paris, projet « Appel d'air » :
https://www.societedugrandparis.fr/gpe/actualite/grand-paris-grand-portrait-thierry-boutonnier-1587

Projet « Prenez Racine ! » : http://prenezracines.tb6380.com/?page_id=2

CHIN, Mel, *Revival Field* : http://melchin.org/oeuvre/revival-field

CUEVAS, Minerva : http://www.kurimanzutto.com/en/artists/minerva-cuevas

DA COSTA, Beatriz : http://bdacosta.net/

DARNÉ, Olivier : http://www.banquedumiel.org/banque.html

DION, Mark :
https://www.academia.edu/20014953/Le_diorama_Pour_un_changement_de_conscience_-_Mark_Dion_reinvente

ELIASSON, Olafur : http://www.olafureliasson.net/

*Little Sun* projet : https://littlesun.com/impact/

HEMAUER, Christian et KELLER, Roman, « Manifeste du Postpétrolism » :
http://www.romankeller.info/postpetrolism/manifest.html

JEREMIJENKO, Nathalie : http://artofchange21.com/fr/portfolio-items/natalie-jeremijenko/

Projet *One Trees* : http://www.nyu.edu/projects/xdesign/onetrees/description/index.html

JOHANSON, Patricia : http://patriciajohanson.com/projects/fair-park-lagoon.html

JOURDANT, Coline : http://colinejourdan.com/portfolio/lagent-blanc/

METZGER, Gustav : https://www.centrepompidou-metz.fr/mobbile-une-sculpture-mobile-de-gustav-metzger

MILLER, Kathryn, *Seed Bomb* : http://www.kathrynamiller.com/seedbombs.html

MOTTA, Liliana, Projet *De-Hors* : http://www.de-hors.fr/recherches/manifeste/

ORTA, Lucy&Jorge : https://www.studio-orta.com/fr

SONFIST, Alan : http://www.alansonfist.com/landscapes_time_landscape_description.html

URIBURU, Nicolas (Fondation) : https://nicolasuriburu.com.ar/#novedades

VAN DONGEN, Teresa : http://www.teresavandongen.com/Electric-Life
BP OR NOT BP?: https://bp-or-not-bp.org/

CULTURE UNSTAINED : https://cultureunstained.org/thersc/

LIBERATE TATE : https://www.liberatetate.org.uk/tate-and-bp-2/

PLATFORM : https://platformlondon.org/

THE LABORATORY OF INSURRECTIONARY IMAGINATION (LABOFII) : http://labofii.net/

## BIBLIOGRAPHIE COMPLEMENTAIRE NON CONSULTÉE

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DOUAY, Nicolas, *Activisme urbain : art, architecture et espace public*, édition Armand Colin, Paris, 2012

FRÉMEAUX, Isabelle, JORDAN, John, *Les sentiers de l'utopie*, édition La Découverte, Paris, 2012

LENOBLE, Robert, *Esquisse d'une Histoire de l'idée de nature*, Albin Michel, Paris, 1969

RENOU, Xavier, *Désobéir : le petit manuel*, éditions le passager clandestin, Paris, 2019

TOBELEM, Jean-Michel (dir.), *Musées : gérer autrement, un regard international*, Colloque, La Documentaire Française, 1996

WEIBEL, Paul, *Global Activism, art and conflict in the 21st century*, MIT Press, Cambridge, 2015

WU, Chin-Tao, *Privitising Culture*, édition Verso, New York, Londres, 2002

AZIMI, Roxana, « Artwashing », *Le Quotidien de l'Art*, n°1593, 25 octobre 2018

CELEUX-LAVAL, Maïlys, « Que peut vraiment l'art pour l'écologie », *Beaux-Arts Magazine*, 18 avril 2019
# Table des matières

INTRODUCTION ..................................................................................................................10

PARTIE 1 - ART ET ÉCOLOGIE : DÉFINITION ET REDÉFINITION .................................12

1. INTÉGRER L'ÉCOLOGIE DANS L'ART ........................................................................13

1.1. Une histoire transversale de l'écologie ....................................................................13

1.2. De l'écologie à l'écologie dans l'art ....................................................................15

2. DÉFINITION DE LA PRATIQUE D'UN ART « ÉCOLOGIQUE » ........................................16

2.1. Théorie de la pratique artistique : étude comparative d'un corpus de définitions de l'Art
écologique....................................................................................................................16

2.1.1. Analyse des éléments concourants ....................................................................17

- Un art de la cause environnementale........................................................................17

- Un art de la transdisciplinarité..................................................................................17

- Un art aux multiples efficiences..................................................................................18

2.1.2. Étude des principes divergents ....................................................................20

- Fondation de l'art écologique, un passé commun avec le Land Art ? ........................20

- Quels médiums et milieu de création pour un art écologique ? ....................................23

2.2. Distinction entre Land art et art écologique.................................................................25

2.2.1. Émergence du Land Art ....................................................................................26

2.2.2. La nature comme support de création ....................................................................26

2.2.3. La « logique du territoire »................................................................................27

2.2.4. La place attribuée au spectateur ........................................................................27

2.2.5. L'intention de la création ....................................................................................28

2.2.6. Le Land Reclamation Art, un Land Art écologique ? ........................................29

3. REDÉFINITION D'UNE APPROCHE ET D'UNE PRATIQUE ARTISTIQUE .................................30

3.1. Quelle nature ? ................................................................................................................31
3.2. Approche environnementale de l'esthétique................................................................................32

3.2.1. Une « esthétique environnementale » ................................................................................33

3.2.2. Une esthétique de l'immersion........................................................................................34

3.2.3. Une esthétique cognitive ........................................................................................................35

3.2.4. Focus sur « l'esthétique verte » ........................................................................................36

3.2.5. Une esthétique dynamique ........................................................................................................37

3.3. Définition personnelle de l'art écologique................................................................................39

3.3.1. Engagement................................................................................................................................40

3.3.2. Cohérence................................................................................................................................41

3.3.3. Proximité................................................................................................................................42

3.3.4. Diversité................................................................................................................................43

3.3.5. Finalité................................................................................................................................43

PARTIE 2 - MODES D' ACTIONS DE L'ART ÉCOLOGIQUE ........................................................45

1. CONSTATATION ................................................................................................................................47

1.1. Constat et toxicité ........................................................................................................................48

1.2. Constat et disparition ................................................................................................................54

1.3. Constat et pollution verte................................................................................................................61

2. RÉFLEXION ................................................................................................................................................68

2.1. « Esthétisation de la science » : l'art de la recherche scientifique ........................................70

2.2. « Scientifisation de l'art » : du laboratoire à la conception artistique efficiente..................81

3. ACTION..................................................................................................................................................89

3.1. L'œuvre écologique à l'efficience globale (ex situ) .................................................................91

3.2. L'œuvre écologique à l'efficience locale (in situ ) .................................................................96
PARTIE 3- INSTITUTIONS MUSÉALES ET TRANSITION ÉCOLOGIQUE............102

1. CRÉER, PERFORMER, MILITER, ..................................................................................106

1.1. Financement des institutions culturelles : l'envers du décor du mécénat pétrolier..................107

1.1.1. « Artwashing » et stratégies politiques : l'art, la vitrine idéale ....................................109

1.1.2. Poids et influences des puissances pétrolières dans la sphère artistique ....................113

1.2. La performance artistique comme moyen de revendication ..................................................118

1.2.1. Le militantisme artistique, approche et fondements théoriques ....................................118

1.2.2. “We want art not oil” : un plaidoyer engagé et une mobilisation artistique..................119

1.2.3. Parvenir à l'objectif : une issue possible ....................................................................127

2. TRANSITION ÉCOLOGIQUE : QUELLE PLACE POUR LA CULTURE ? ....................129

2.1. L'écomusée : une tentative de réconciliation entre nature et culture ....................................130

2.2. Impact carbone de l'art : les institutions en quête d'alternatives écologiques ....................132

2.3. L'écoconception : un pas vers une culture durable ? ........................................................136

CONCLUSION ..................................................................................................................................................139

ANNEXES ....................................................................................................................................................141

Entretien avec Loïc Fel..................................................................................................................141

Entretien avec Alice Audouin........................................................................................................146

Entretien avec John Jordan et Isabelle Frémeaux....................................................................151

BIBLIOGRAPHIE ....................................................................................................................................157