# Femmes dévorées, femmes dévoratrices : nourriture et subversion des normes de genre chez Ana Castillo et Sandra Cisneros

Méliné Kasparian

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

OpenEdition

Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/lcc/6314

DOI : 10.4000/lcc.6314

ISSN : 2430-4247

## Éditeur

Université Aix-Marseille (AMU)

## Référence électronique

Méliné Kasparian, « Femmes dévorées, femmes dévoratrices : nourriture et subversion des normes de genre chez Ana Castillo et Sandra Cisneros », *Les chantiers de la création* [En ligne], 16 | 2023, mis en ligne le 30 octobre 2023, consulté le 22 novembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/lcc/6314 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lcc.6314

Ce document a été généré automatiquement le 22 novembre 2023.

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY-SA 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
# Femmes dévorées, femmes dévoratrices : nourriture et subversion des normes de genre chez Ana Castillo et Sandra Cisneros

Méliné Kasparian

## Introduction

<footnote n="1">1 Dans *Othello* de Shakespeare, le personnage d'Emilia, servante de Desdemone, utilise une métaphore alimentaire pour évoquer les rapports de pouvoir entre hommes et femmes : » Ils ne sont tous que des estomacs pour qui nous ne sommes toutes que des aliments : ils nous mangent comme des affamés et dès qu'ils sont pleins, ils nous renvoient¹ » (86). La métaphore de la femme comestible permet au personnage de dénoncer l'inégalité d'une société patriarcale où les hommes sont libres d'assouvir leurs appétits librement tandis que les femmes sont réduites au statut d'objet, consommable puis jetable, destinées à combler les faims masculines. Le privilège masculin est symbolisé par la figure du mangeur, tandis que la déshumanisation et la vulnérabilité sociale des femmes apparaissent à travers leur comparaison à des aliments, c'est-à-dire des objets inertes, fragiles, susceptibles d'être anéanties ou annihilées de même que l'aliment disparaît dans l'estomac de celui qui l'ingère. Cette métaphore de la femme comestible se retrouve dans de nombreuses œuvres de la littérature anglophone à travers les époques, y compris dans la littérature contemporaine, comme l'incarne par exemple le roman de Margaret Atwood intitulé *The Edible Woman* (1969). Dans ce roman comme chez Shakespeare, l'image du comestible liée aux femmes reflète leur risque d'être annihilées littéralement ou symboliquement dans le cadre d'une société qui encourage la déshumanisation des femmes en les associant à des objets.</footnote>
2 C'est sur cet usage de la métaphore de la femme comestible comme symbole de l'inégalité de genre que cet article va porter, en prenant pour exemple le cas de deux auteures étatsuniennes contemporaines : Sandra Cisneros et Ana Castillo. Ces deux auteures *chicanas*² sont socialement engagées, revendiquant un combat pour la justice sociale, qu'elles mènent à travers leur écriture qui, par différents genres, explore la condition des femmes mexicano-américaines au sein d'une société inégale et patriarcale. Dans cet article, nous verrons comment leur engagement féministe se reflète par leur usage de la métaphore de la femme comestible. Après avoir recontextualisé l'histoire de cette métaphore, nous explorerons sa réappropriation par Castillo et Cisneros pour dénoncer les violences faites aux femmes et la vulnérabilité sociale des femmes, mais aussi pour proposer une image alternative de la fémininité. La métaphore de la femme comestible est alors détournée, déformée, ou inversée pour symboliser une fémininité détachée de la vision patriarcale. Le motif de la nourriture s'inscrit dès lors dans une écriture politisée qui dénonce l'oppression genrée tout en proposant des modèles alternatifs de représentations, dépassant la simple dénonciation pour construire des images plus émancipatrices et jouissives de la fémininité. Les discours patriarcaux sont ainsi avalés puis recrachés, rejetés par les textes au profit de constructions alternatives de la féminité.

# 1. Nourriture, métaphores et politique : la métaphore de la femme comestible dans le contexte du discours patriarcal

3 Si la métaphore, surtout dans le contexte littéraire, peut être associée à l'idée de la créativité individuelle et de l'invention artistique, de nombreuses métaphores s'inscrivent en réalité dans une idéologie partagée et collective. Loin d'être des inventions idiosyncratiques, ces métaphores relèvent du cliché et du stéréotype, perpétuant certaines associations. Dès lors, il est important de faire une lecture politique des métaphores alimentaires et des métaphores en général, d'analyser leurs implications idéologiques et politiques, qui ne sont pas sans conséquence. Par exemple Otto Santa Ana a montré comment la métaphore des vagues immigratoires, ou celle qui associe les immigrants à des parasites, sont des images reprises dans les discours médiatiques qui participent à la stigmatisation et à la déshumanisation des migrants, avec des conséquences potentielles sur le plan législatif et politique (75). Esther Pereen souligne aussi que les métaphores répétées dans les discours peuvent contribuer à présenter certains groupes sociaux comme inférieurs, et à établir la supériorité d'autres groupes : « quand elles deviennent récurrentes et conventionnelles, les métaphores peuvent définir certains individus ou groupes comme supérieurs et marginaliser d'autres individus et groupes en renforçant des stéréotypes négatifs³ » (6). Le discours métaphorique a des implications politiques dès lors qu'il participe à la marginalisation de certains groupes sociaux.

4 C'est le cas de la métaphore de la femme comestible : une métaphore récurrente et qui participe de la dévalorisation sociale des femmes dans le cadre d'une société patriarcale. Karen Cruz fait remarquer que le langage patriarcal a tendance à associer les femmes à des aliments (185). En témoignent certaines expressions apparemment affectueuses mais souvent condescendantes comparant les femmes à des aliments sucrés, comme honey, sweetheart, sugar, ou encore les expressions qui comparent les
femmes *latinas* à des aliments épicés, comme *spicy latina*. Or cette métaphorisation repose sur une objectification de la femme, réduite au statut d'objet de consommation, et perpétue l'idée que la vocation des femmes consiste avant tout à satisfaire les appétits et désirs des autres. C'est ce que suggère Emily E. Goodman : « à travers le processus d'objectification, de fragmentation, et de consommation, l'identité individuelle de la femme consommée disparait, sa seule fonction est la satisfaction des besoins et appétits d'un homme, sans aucune considération de son consentement⁴ » (48). La métaphore de la femme comestible comme le relève ici Goodman participe d'une forme de déshumanisation de la femme, son identité individuelle disparaissant au profit d'une image qui la réduit à un objet. Dès lors cette métaphore risque aussi de glisser vers une banalisation implicite de la violence envers les femmes, parce qu'elle suggère que les femmes sont des objets disponibles et voués à satisfaire les désirs des sujets masculins. Karen Cruz explique ce dangereux glissement : « Ces représentations reflètent une dynamique et même une esthétique qui autorise et encourage les hommes à penser qu'ils ont le droit de goûter à une bouchée du corps de l'Autre... quand certains hommes sont convaincus de cette prérogative, les femmes, en particulier les femmes de couleur, sont en danger⁵ » (196). La métaphore de la femme comestible diffuse l'image d'une disponibilité passive du corps féminin, suggérant que les hommes ont droit à un morceau du corps féminin, peuvent se l'approprier, conduisant potentiellement à la violence. Enfin, ce discours de la femme comestible participe plus généralement à une construction oppressive de la fémininité qui interdit aux femmes d'être sujets, plutôt qu'objet, du désir.

La métaphore de la femme comestible peut donc constituer un vecteur langagier de l'oppression des femmes. Elle illustre le lien entre la nourriture et l'oppression patriarcale évoqué par les études en Food and Gender Studies qui ont montré comment le domaine de la nourriture a pu constituer un domaine d'oppression des femmes, à la fois au niveau des pratiques et au niveau des représentations⁶. Cette mise en contexte de la métaphore de la femme comestible permet de mesurer la dimension subversive de son utilisation par des auteures comme Castillo et Cisneros, qui proposent une écriture ou plutôt une réécriture féministe de la métaphore de la femme comestible.

5

## 2. La métaphore de la femme-comestible au service de la dénonciation

Comme l'expliquent Lafrance et McKenzie-Mohr, même si les hommes ont eu le monopole de la parole et du discours, reproduisant le sexisme à travers le langage, les femmes, loin d'accepter passivement ce langage, résistent face à la manière dont la langue les représente, face à ces cadres discursifs oppressifs (6). Un poème de Cisneros intitulé « Letter to John Franco—Venice » représente ce travail conscient de questionnement du langage et de ses implications idéologiques. Dans le poème, l'énonciatrice raconte une conversation qu'elle a eue avec un ami dont elle avait refusé les avances :

Tu m'as dit que c'était comme si
Tu avais acheté un cornet de glace
Qui était tombé par terre
Avant la première bouchée
Achetée.
Toujours cette métaphore, d'une manière ou d'une autre.

6
Et qu'étais-je
Rien qu'un objet
Pas à vendre.
...
Dis-moi
D'artiste à artiste
Qu'est ce qu'une femme doit à un homme,
Et ne crois-tu pas en la liberté ?
Y compris celle de dire non ?⁷ (Cisneros, *My Wicked Wicked Ways*, 46-8)

7 Dans ce poème, Cisneros déplie toutes les implications oppressives de la métaphore de la femme comestible, ici de la femme comme dessert. Cette métaphore de la femme-glace traduit un regard patriarcal sur les femmes, qui consiste à les voir non pas comme des sujets égaux, libres de choisir, mais comme des objets voués à satisfaire les désirs et appétits masculins. Par cette image, l'ami de l'énonciatrice révèle qu'il perçoit les corps des femmes comme achetables, à l'instar d'un cornet de glace. Le langage de la dette et de la transaction présent dans le poème souligne la perception patriarcale de la femme comme objet. Le vers « always that metaphor » suggère que cette occurrence n'est pas isolée mais révèle un imaginaire patriarcal plus large au sein duquel cette remarque s'inscrit, où la femme apparaît comme un objet dont on peut s'emparer. Or cet imaginaire favorise la violence, comme le suggère le dernier vers de la citation, « even the freedom to say no », qui évoque le consentement et suggère que l'ami qui a comparé l'énonciatrice à un cornet de glace ne respecte pas cette liberté de choix. En effet la métaphore de la femme comestible, qui réduit la femme à une objet inerte et passif, enlève à la femme le statut de sujet capable de consentir ou de refuser. Le dernier vers du poème pourrait ainsi être interprété comme une allusion à la violence que la métaphore de la femme comestible favorise à travers l'objectification et la déshumanisation qu'elle entraîne.

8 Ce glissement de la métaphore de la femme comestible vers la violence réelle est mis en avant par Ana Castillo, qui utilise l'image de la femme comestible pour évoquer les violences sexuelles envers les femmes et le féminicide. Un premier exemple de cette idée se trouve dans un passage de son autobiographie, où elle raconte, à travers la métaphore de la femme comestible, comment elle a elle-même fait l'expérience d'être réduite au statut d'objet à travers ses rencontres avec des hommes, y compris un proche qui a tenté de l'agresser sexuellement :

> X me jeta sur son épaule, exactement comme le ferai Shadow le voyou une année plus tard. Je connaissais à peine Shadow. Il n'avait jamais flirté avec moi et n'avait jamais aligné plus de deux mots en ma présence. Ce ne furent pas les seules fois où des hommes me portèrent sans crier garde, me brandirent dans les airs comme une ballerine, ou me jetèrent sur leurs épaules comme un sac à pommes de terre. Ils ne demandaient jamais ma permission. ... 'Tu vois ? tu ne peux pas m'échapper' me dit X pour me narguer pendant qu'il me traînait jusqu'à ma chambre, le suppliant de me laisser à terre. Je me demande si ce sont ces pensées qui traversent l'esprit des animaux quand ils attrapent leur proie : tu vois ? tu ne peux pas m'échapper. On aime à penser que les animaux ne chassent que pour leur survie, mais tout amateur de nature sait qu'ils y trouvent un divertissement. Parfois, ils aiment torturer leur proie avant de la tuer⁸. (Castillo, *Black Dove*, 74)

9 Dans ce passage, les images et métaphores alimentaires symbolisent la manière dont l'objectification des femmes, incarnée par la métaphore de la femme-comestible, contribue à normaliser la violence (y compris sexuelle) envers les femmes. Castillo raconte différents incidents qu'elle a vécus, les présentant non pas comme des cas
isolés mais comme des manifestations d'un même continuum de violence patriarcale, le résultat d'un système au sein duquel les femmes ne sont pas traitées comme des sujets mais comme des objets. La métaphore de la femme comestible présente dans le passage est suivie d'une métaphore de la femme comme proie, à travers laquelle Castillo présente les femmes victimes de violence sexuelle comme des victimes d'un prédateur qui tue non pas par nécessité mais par plaisir et par jeu, comme les chiens de Castillo qui, bien nourris, prenaient quand même plaisir à chasser non pas pour survivre mais pour se divertir. À travers cette image de la femme-proie, que le prédateur prend plaisir à terroriser et pourchasser, Castillo associe l'agression sexuelle à une dynamique de pouvoir et à une volonté d'intimider et de contrôler. Ainsi, les variations autour de la métaphore de la femme-comestible présentes dans le passage viennent symboliser les mécanismes, les tenants et aboutissants de la violence envers les femmes.

10

La métaphore de la femme comestible est utilisée par Castillo pour évoquer la violence envers les femmes non seulement dans son autobiographie mais aussi dans ses textes de fiction, par exemple dans son recueil de nouvelles *Loverboys*, où cette métaphore est reliée à une autre forme de violence envers les femmes : le féminicide. Dans la nouvelle « My Dream Last Night », la narratrice raconte la violence subie par sa sœur, jeune employée domestique qui finit par dormir dans un cimetière pour tenter d'échapper au harcèlement sexuel de son employeur : « Mon père m'a dit qu'elle a été trouvée dans la rue, ou plutôt : son corps a été retrouvé dans la rue, comme un fruit pourri, jeté là, abandonné aux mouches et aux rats. Mais je pense qu'elle est morte dans la tombe. Je pense que c'est un homme qui l'a tuée, un homme bien vivant⁹ » (Castillo, *Loverboys*, 103). Ce passage témoigne des conséquences les plus sordides de l'objectification des femmes, dont la victimisation et même le meurtre deviennent banalisés dès lors qu'elles sont perçues comme des objets consommables, sans plus de valeur qu'un aliment dont on jette le trognon à la poubelle. La métaphore de la femme comestible est ici poussée jusqu'à l'horreur. La comparaison du corps de cette jeune fille avec un fruit pourri évoque la décomposition du cadavre et réinscrit la violence matérielle au sein du texte. Cette image, de même que celle des proies sanglantes présente dans l'autobiographie de Castillo, est susceptible de provoquer chez le lecteur ou la lectrice des affects forts de dégoût, de révulsion et d'indignation. À travers ces variations sur le thème de la femme comestible, Castillo mobilise l'abject pour mieux dénoncer la vulnérabilité sociale des femmes, et la violence qui s'exerce à leur encontre. Le dégoût que peuvent susciter ces images, de proies dévorées et d'aliments pourris, prend une portée politique car il sert à renforcer et appuyer la dénonciation, visant à créer une indignation au-delà de la révulsion.

11

Tandis que ces passages mettent en avant la réutilisation de la métaphore de la femme comestible, Cisneros et Castillo se réapproprient aussi l'image en l'inversant, afin de proposer des images alternatives de la féminité.

## 3. De femmes dévorées à femmes dévoratrices : l'inversion de la métaphore de la femme comestible

12

Si certaines métaphores devenues courantes dans les discours dominants participent à la stigmatisation de certains groupes sociaux, elles peuvent cependant être réappropriées par ces mêmes groupes, selon Otto Santa Ana (11). Ces métaphores réappropriées deviennent des « métaphores hors-la-loi¹⁰ » (Santa Ana 11), qui viennent
subvertir et combattre les idéologies mêmes qu'elles avaient servies. C'est précisément
le cas de la métaphore de la femme comestible dans les textes de Castillo et Cisneros,
qui est réappropriée pour devenir une métaphore hors-la-loi, outil d'un contre-
discours féministe. Malgré son héritage oppressif, la métaphore est utilisée pour
questionner le *statu quo* et l'ordre dominant patriarcal, comme nous l'avons vu, mais
elle est aussi réappropriée pour proposer des représentations alternatives de la
fémininité, en dehors des clichés patriarcaux.

13 Tout d'abord cette métaphore est inversée afin de proposer des représentations de la fémininité l'associant à une posture active, dynamique, et célébrant le désir et le plaisir féminin. Des passages de Castillo et Cisneros mettent en scène l'image d'hommes comestibles ou de femmes dévoratrices, ce qui place les femmes en position de sujet actif, remettant en question la passivité associée à la fémininité dans le discours patriarcal. Ces personnages féminins évoquent leur désir et leur sexualité à travers la métaphore de l'ingestion, présentant les objets masculins de leur désir comme des aliments alléchants : des piments (Castillo, *I Ask the Impossible*, 9), un chocolat chaud (Castillo, *Peel my Love like an Onion*, 83), une barre chocolatée (Cisneros, *Woman Hollering Creek*, 45) ou encore une pomme croquante, comme dans la nouvelle « Never Marry a Mexican » de Cisneros. Cette nouvelle est centrée sur le personnage de Clemencia, une jeune femme qui multiplie les conquêtes et les aventures sexuelles. Le personnage a été interprété par les critiques comme participant d'une subversion de l'association entre fémininité et passivité sexuelle, ainsi que d'une célébration du plaisir féminin condamné par l'idéologie patriarcale¹¹. Or cette célébration passe par des images alimentaires, comme quand Clemencia compare ses amants à des aliments : « Empruntés. C'est comme ça que j'aime mes hommes. La crème sur le dessus du cappuccino. La pulpe la plus juteuse du fruit, sans l'écorce amère qu'est la vie conjugale¹² » (Cisneros, *Woman Hollering Creek*, 72). Par cette image alimentaire, Clemencia souligne sa liberté sexuelle et son indépendance, qui lui permettent de goûter aux morceaux les plus savoureux d'une relation sans avoir à en avaler les aspects plus amers. De comestible, la femme devient ici dévoratrice, gourmande plutôt que gourmandise, sujet plutôt qu'objet. À travers l'inversion de la métaphore de la femme comestible, le personnage revendique son appétit sexuel ainsi que son refus de se laisser enfermer par les cadres de la fémininité prescrits par la société patriarcale.

14 Grâce à ces images de femmes dévoratrices, les textes de Castillo et de Cisneros proclament le droit des femmes à satisfaire leurs appétits, qu’ils soient gourmands ou sexuels, et subvertissent l’association patriarcale de la fémininité à la passivité sexuelle. Eilidh A.B. Hall souligne que les auteures *chicanas* subvertissent les représentations caricaturales qui présentent les femmes Mexicaines-Américaines comme purement passives, soumises et opprimées (79). L’inversion de la métaphore de la femme comestible participe de cette volonté de remettre en question l’association entre fémininité, passivité et soumission qui caractérise les représentations patriarcales. Par ailleurs cette inversion constitue un exemple de la stratégie de la permutation, une des techniques par lesquelles les écrivaines luttent contre le discours patriarcal identifiée par Sharalyn Orbaugh. Cette dernière consiste à inverser les schémas hégémoniques de genre, en représentant des sujets féminins dans les postures et positions habituellement perçues comme masculines, c’est-à-dire plus actives, dynamiques ou agressives (Orbaugh 123). Toutefois, l’inversion a ses limites, car elle repose toujours sur la même opposition binaire entre mangeur et mangé, sur un rapport antagoniste,
un rapport de pouvoir, dont on a simplement inversé les polarités. Par exemple le personnage de Clemencia ne fait que reproduire une posture d'agressivité et de domination masculine plutôt que de proposer une alternative à ce type de relations.

15

Plutôt qu'une inversion, Cisneros propose dans son dernier recueil de poésie, un exemple de réappropriation de la métaphore de la femme comestible qui justement sort des rapports de pouvoir et de domination, troquant l'opposition pour la célébration. Cisneros se réapproprie cette métaphore de la femme comestible pour célébrer la beauté du corps féminin, affirmant la beauté de son propre corps vieillissant dans « Washing My Rebozo by Hand » :

Le rebozo mouillé épouse ma peau
Comme une pâte drapée autour de mon ventre empanada
Seins aubergines, derrière Coatlicue
Je m'admire dans le miroir
Une ancienne présence approuve¹³. (Cisneros, *Woman Without Shame*, 86)

16

L'énonciatrice du poème, en train de laver son rebozo (un châle traditionnel mexicain) sous la douche, affirme et célèbre la beauté de son propre corps, même si ce dernier ne se conforme pas aux normes de beauté patriarcales qui privilégient la minceur et la jeunesse. L'image de la pâte élastique d'une empanada suggère que le châle épouse parfaitement les formes de son corps, et l'utilisation du verbe « drape » rappelle les plis d'un tissu sculptural, une connotation majestueuse renforcée plus loin par le renvoi à une déesse aztèque, Coatlicue. Les statues de Coatlicue la montrent souvent avec les seins tombants, ce qui explique en partie pourquoi Cisneros choisit de l'inclure dans ce poème qui célèbre le corps féminin vieillissant. Surtout, Coatlicue est respectée, vénérée, elle représente ainsi une vision de la fémininité qui ne privilégie aucunement la beauté ou la jeunesse et qui valorise tous les âges de la fémininité. Dans le poème, le corps féminin, ainsi que l'amour de soi, sont sacralisés à travers ce renvoi à la divinité. Le poème exprime à travers la réappropriation de la métaphore de la femme comestible, une célébration du corps féminin dans toutes ses incarnations et dans toutes ses formes, en dehors des normes de beauté patriarcales.

Conclusion

17

Mark Stein suggère que les métaphores alimentaires ont un potentiel mobilisateur des lecteurs et lectrices : » [elles] exigent que l'on se mette au travail, que l'on mette les mains à la pâte¹⁴ » (146). Pour Carolyn Daniel, de même, les métaphores alimentaires ont un fort pouvoir de persuasion : « l'image alimentaire possède un immense pouvoir de persuasion¹⁵ » (4). La métaphore de la femme comestible chez Cisneros et Castillo met ce pouvoir persuasif de la nourriture textuelle au service d'une dénonciation féministe. Nous avons vu comment la femme comestible représente dans leurs textes un motif subversif par lequel elles remettent en question les normes et les discours patriarcaux, et dénoncent la violence patriarcale. Leur analyse de cette métaphore souligne l'inconscient patriarcal du langage mais aussi la dimension oppressive des représentations de la nourriture qui perpétuent parfois des formes de violence. Les textes de Cisneros et Castillo suggèrent ainsi que les deux réalités quotidiennes et apparemment banales que sont le langage et la nourriture, sont en réalité impliquées dans des formes d'oppression et de domination, et nécessitent d'être examinées. Il s'agit de reconnaître les enjeux politiques de la manière dont la nourriture est non seulement produite ou consommée mais aussi de la manière dont elle est évoquée dans
les discours et métaphores du langage courant. Les textes de Castillo et Cisneros donnent à penser que ces représentations de la nourriture peuvent être réappropriées, même si cette réappropriation semble aussi avoir ses limites : l'inversion de la métaphore alimentaire pouvant être perçue comme une simple permutation qui mène à la reproduction d'une même pensée dichotomique. Tout l'enjeu semble être d'arriver à dissocier les discours de la nourriture des relations de domination qu'ils ont pu promouvoir et d'écrire la nourriture sans renforcer la violence symbolique.

## BIBLIOGRAPHIE

A.B. Hall, Eilidh. « We Called Ourselves ‘Feministas’: A Reading of Ana Castillo’s So Far from God and Betty Friedan’s The Feminist Mystique ». *History of Women in the Americas*, vol. 3, 2015, pp. 77-87.

Castillo, Ana. *Black Dove: Mamá, Mi'jo, and Me*. The Feminist Press at CUNY, 2016.

Castillo, Ana. *I Ask the Impossible*. Anchor Books, 2001.

Castillo, Ana. *Loverboys: Stories*. W.W. Norton & Company, 1996.

Castillo, Ana. *Peel my Love like an Onion*. Anchor Books, 1999.

Cisneros, Sandra. *My Wicked Wicked Ways*. Third Woman, 1987.

Cisneros, Sandra. *Woman Hollering Creek*. Vintage Books, 1992.

Cisneros, Sandra. *Woman Without Shame*. Alfred E. Knopf, 2022.

Cruz, Karen. « Writing against Food-Based Aesthetics of Objectification: The Work of Judith Ortiz Cofer ». *Latin@s' Presence in the Food Industry: Changing How We Think About Food*, édité par Meredith E. Abarca et Consuelo Carr Salas, The University of Arkansas Press, 2016, pp. 185-203.

Daniel, Carolyn. *Voracious Children: Who Eats Whom in Children's Literature*. Taylor & Francis, 2006.

Goodman, Emily E. *Food, Feminism, and Women's Art in 1970s Southern California*. Routledge, 2022.

Lafrance, Michelle, et Suzanne McKenzie-Mohr. « Women Counter-Storying Their Lives ». *Women Voicing Resistance: Discursive and Narrative Explorations*, édité par Suzanne McKenzie-Mohr et Michelle N. Lafrance, Routledge, 2014, pp. 1-16.

Orbaugh, Sharalyn. « The Body in Contemporary Japanese Women's Fiction ». *The Woman's Hand: Gender and Theory in Japanese Women's Writing*, édité par Gordon Schalow et Janet A. Walker, Stanford University Press, 1996, pp. 119-165.

Pereen, Esther. *The Spectral Metaphor: Living Ghosts and the Agency of Invisibility*. Palgrave Macmillan, 2014.

Santa Ana, Otto. *Brown Tide Rising: Metaphors of Latinos in Contemporary American Public Discourse*. University of Texas Press, 2010.

Shakespeare, William. *Othello*. GF, 2016.
Even the freedom to say no? (Cisneros, *My Wicked Wicked Ways* 46-8). Notre traduction.

8.

X threw me over his shoulder, just as that gangbanger Shadow would do a year later. I hardly knew Shadow. He never flirted or spoke so much as two words to me. These were not the only times in my life when men picked me up out of the blue, held me high like a ballerina in the air, or tossed me over their shoulders like a sack of potatoes. They never asked permission. ... “You see? You can’t get away,” X taunted as he made his way directly to my bedroom with me in tow, begging to be let down. I wonder if these are the very thoughts that animals have when they catch their prey: You see? You can’t get away. We’d like to think they only hunt smaller creatures for food to survive, but anyone who has spent time in nature knows there is a sport to it. Sometimes, they enjoy taunting the prey before they finally kill it. (Castillo, *Black Dove* 74). Notre traduction.

9. « My father said she was found on the street, or that is, her body was found in the street, like rotten fruit, tossed there for the flies and rats. But I think it happened to her in the tomb. I think a man got her, a very much alive man » (Castillo, *Loverboys*, 103). Notre traduction.

10. « renegade metaphors » (Santa Ana 11). Notre traduction.

11. Wyatt, Jean. « On Not Being La Malinche: Border Negotiations of Gender in Sandra Cisneros’s ‘Never Marry a Mexican’ and ‘Woman Hollering Creek’ ». *Tulsa Studies in Women’s Literature*, vol. 14, no. 2, 1995, pp. 243-271.

12. « Borrowed. That’s how I’ve had my men. Just the cream skimmed off the top. Just the sweetest part of the fruit, without the bitter skin that daily living with a spouse can rend » (Cisneros, *Woman Hollering Creek* 72). Notre traduction.

13. The wet rebozo conforms to my skin like dough draped over my empanada belly, eggplant breasts, Coatlicue ass. I admire myself in the mirror, Some ancient memory approves. (Cisneros, *Woman Without Shame* 86). Notre traduction.

14. « [they] demand that we become involved, getting our hands sticky » (146). Ma traduction.

15. « the food trope has tremendous persuasive power » (4). Ma traduction.

RÉSUMÉS

Cet article étudie la métaphore de la femme comestible dans les textes de deux auteures contemporaines, Ana Castillo et Sandra Cisneros. Replaçant la métaphore dans son contexte socio-politique, cet article vise à montrer comment Castillo et Cisneros proposent des réappropriations féministes de la métaphore, subvertissant les normes de genre qui lui sont associées et dénonçant la violence faite aux femmes.

This paper explores the metaphor of the edible woman in texts by contemporary writers Ana Castillo and Sandra Cisneros. The paper explores the sociopolitical implications of the metaphor and argues that Castillo and Cisneros offer feminist reinventions and reappropriations of the metaphor that subvert gendered norms and denounce violence against women.
## INDEX

**Keywords** : Chicana literature, feminist literature, edible woman, food

**Mots-clés** : littérature chicana, littérature féministe, femme comestible, nourriture

## AUTEUR

### MÉLINÉ KASPARIAN

Université Bordeaux Montaigne, meline.kasparian@u-bordeaux-montaigne.fr