Manifestations
scientifiques

Les industries aux colonies, les indigènes
en industrie (xvIIIe-xxe siècles)

8-9 novembre 2018 | Colloque

Huitièmes Journées d'Histoire Industrielle

Org. Régis Boulat, Laurent Heyberger

Organisées par l'Université de Haute-Alsace (CRÉSAT) et l'Université de technologie de Belfort-Montbéliard (FEMTO-ST/RECITS), les Huitièmes Journées d'Histoire Industrielle avaient pour thématique « Les industries aux colonies, les indigènes dans l'industrie (xvIIIe-xxe siècles) ». Les rapports entre le fait colonial et le fait industriel ont été, parmi les économistes et les historiens, l'objet de débats majeurs qui ne sont pas encore tous tranchés : rôle des colonies pour l'industrialisation des métropoles, rôle des technologies facilitant la colonisation, poids économique des colonies durant les décolonisations. Au-delà de ces débats encore d'actuabilité, la question de l'industrialisation des colonies en elles-mêmes a peu retenu l'attention. Il était entendu, que, dans le cadre des échanges inégaux, l'économie des colonies se caractérisait par une forte spécialisation dans le secteur primaire et par une hypertrophie du secteur tertiaire, mais d'industrie point, sauf exceptions, suivant des considérations extra-économiques : préparation à la guerre, guerre ou gestion de l'après-guerre. « Les industries aux colonies » apparaissent en temps de paix comme un oxymore aux yeux des acteurs historiques, mais l'oxymore est aussi historien, car « industrialisation » constitue le mot le plus « out » des articles publiés sur le phénomène colonial, à l'opposé des mots « in » comme « identité ». L'objectif de ces Huitièmes Journées d'Histoire
Industrielle était donc d'explorer davantage la présence des industries dans les colonies françaises ou étrangères, qu'elles soient d'origines locales ou européennes, précoloniales ou coloniales, la chronologie de leur apparition et disparition, et les causes de ces phénomènes à l'échelle locale, sans s'interdire d'analyser à l'échelle plus globale l'attitude fluctuante des différents acteurs face à la question de l'industrialisation des colonies. Dans une perspective impériale, il s'agissait également d'aborder la présence indigène dans l'industrie métropolitaine («les indigènes dans l'industrie»). Depuis quelques années, la contribution de la main-d'œuvre indigène à l'économie des métropoles a fait l'objet d'un regain d'intérêt de la part d'une jeune génération de chercheurs, mais ce champ de recherche ouvert depuis peu mérite encore d'être exploré. Conditions de vie et de travail, gestion coloniale de la main-d'œuvre, trajectoires personnelles et cycles de vie, percée des premiers cadres indigènes ont été évoqués.

Le colloque a été marqué par la présentation et le vernis-
sage à la Bibliothèque universitaire de la Fonderie de l'exposition
«De l'immigré au Chibani» conçue par Yves Frey et Marie-Claire
Vitoux (CRÉSAT) et avec le soutien du Service universitaire de
l'action culturelle et du département Histoire/Patrimoines de
l'Université de Haute-Alsace.

PROGRAMME

Session 1. Entrepreneurs et colonies : entre dynamisme et oreiller de paresse

- Irina Gouzévitch (Université Paris-8) et Dimitri Gouzévitch (EHESS), «Une machine à vapeur compound pour l'industrie sucrière cubaine (fin XVIIIe siècle). Entre science européenne et transfert transocéanique, ou le sort d'une invention d'avant l'heure».

- Mohamed Salah Boukechour (Université de Chlef), «L'industrie et les industriels musulmans dans l'Algérie coloniale (1830-1962)».

- Xavier Daumalin (Aix-Marseille Université), «Le fait colonial dans les dynamiques industrielles des entrepreneurs marseillais (1850-1950)».
– Cécile Coursiéras-Jaff (Sorbonne Université), «Les cimentiers français en Afrique du Nord au cours du xxᵉ siècle, entre flux et reflux».

– Marie-Christine Touchelay (lycée Gerville Réache, Basse-Terre), «L'emprise de l'industrie sucrière sur la Guadeloupe, 1930-1960».

## Session 2. De la mise en valeur des colonies au développement des Outre-Mer

– Benjamin Furst (Université de Haute-Alsace), «Ne point permettre que l'on abandonne cette entreprise» : les forges du Saint-Maurice sous le Canada français (1730-1763)».

– Alain Beltran (CNRS), «L'exploitation des phosphates marocains à l'époque du protectorat français : richesse nationale, ambiguïtés coloniales».

– Daouda Diop (Université Cheikh-Anta-Diop, Dakar), «L'ICOTAF ou l'apport alsacien au démarrage de l'industrie textile au Sénégal dans les années cinquante».

– Lucie Zouya Mimbang (Université de Strasbourg), «L'usine d'aluminium d'Edéa : quand l'économie rencontre la politique».

## Session 3. Accueillir et loger les travailleurs en métropole

– Stéphane Kronenberg (Aix-Marseille Université), «Les ouvriers des Suds dans l'industrie comtoise (1945-1990)».

– Régis Boulat (Université de Haute-Alsace), «L'accueil et le logement de la main-d'œuvre immigrée à Mulhouse pendant les Trente glorieuses, le rôle du Comité Haut-Rhinois d'action sociale en faveur des travailleurs migrants».

– Muriel Cohen (Lycée Utrillo, Stains), «Les travailleurs algériens dans l'ouest de la région parisienne des années 1950 au milieu des années 1970 : des sous-prolétaires ?».

## Session 4. Question de la main-d'œuvre et aspects sociaux de l'industrialisation coloniale

– Mathilde Cocoual (Université Nice Sophia-Antipolis), «L'industrie des parfums aux colonies : entre paternalisme et exploitation de la main-d'œuvre "indigène" (milieu xIXᵉ-milieu XXᵉ siècle)».

– Hugo Mermeren (Université de Reims Champagne-Ardenne), «Les travailleurs italiens dans l'industrie bâ noise du milieu du
xIXe siècle à la Première Guerre mondiale : rapports sociaux, conflits professionnels et mobilisations syndicales dans une ville d'Algérie pendant la période coloniale».

- Koffi Innocent Diezou (Université Paris-1-Panthéon-Sorbonne / Université Félix-Houphouët-Boigny, Cocody), «Agro-industrie coloniale en Côte d'Ivoire de 1910 à 1960 : opposition d'un complexe technique traditionnel à un complexe technique dit européen».

- Laurent Heyberger (Université de technologie Belfort-Montbéliard), «Industrialisation et niveau de vie des colons algériens : approche par la nouvelle histoire anthropométrique (1900-1962)».

- Béatrice Touchelay (Université de Lille), «L'industrie coloniale ou les silences de la statistique ?».

- Radouan Andrea Mounecif (Sorbonne Université), «La gestion de main-d'œuvre indigène et le développement de l'industrie française du pétrole en Algérie (1953-1965)».
# Quel avenir pour un territoire post-nucléaire ?

12 novembre 2018 | Colloque

Org. Brice Martin, Teva Meyer

En septembre 2018, 154 réacteurs nucléaires étaient à l'arrêt dans le monde. Aujourd'hui, leurs stades de démantèlement sont très variables, mais seuls 19 d'entre eux ont été totalement déconstruits. Si l'on s'en tient à la durée de 40 ans d'exploitation des centrales (prévue par exemple par la France ou les États-Unis), 111 réacteurs supplémentaires devraient être mis à l'arrêt d'ici à 2030. Cet horizon a donné lieu à un foisonnement d'articles scientifiques traitant du démantèlement comme d'un enjeu technique, managérial ou économique. Mais les enjeux socio-spatiaux de ces processus demeurent mal documentés.

Dès ses débuts, l'industrie atomique s'est pensée comme a-territorialisée<fnref n="1" />. De multiples travaux contemporains portant sur l'empreinte spatiale du nucléaire ont montré que cette activité industrielle n'a pourtant cessé de créer du territoire : zones d'exclusions autour des centrales accidentées<fnref n="2" />, zones restreintes autour des sites du complexe atomique (Kuchinskaya, 2012)<fnref n="3" />, bunkers<fnref n="4" />, nuclear-free zones<fnref n="5" />, etc. La filière nucléaire s'inscrit donc dans des territoires d'exception où des règles spécifiques s'appliquent pour éviter la dissémination de matières radioactives et pour prévenir l'intrusion d'indésirables. L'invisibilité de la radioactivité et la difficulté à tracer sa propagation au rythme des rejets assimilent les territoires du nucléaire à des espaces de l'incertitude dont l'échelle s'étire du global jusqu'au corps humain<fnref n="6" />.

De nombreuses recherches ont souligné que le déploiement de l'industrie nucléaire a entraîné la constitution de « communautés

<footnote n="1">1. Stephen Jones, «The Economic Geography of Atomic Energy : A Review Article», *Economic Geography*, 27-3 (1951), p. 268-274</footnote>

<footnote n="2">2. Sasha Davis, Jessica Hayes-Conroy, «Invisible Radiation Reveals Who We Are as People», *Social & Cultural Geography*, 19-6 (2017) [En ligne : https://doi.org/10.1080/14649365.2017.1304566].</footnote>

<footnote n="3">3. Olga Kuchinskaya, «Twice Invisible : Formal Representations of Radiation Danger», *Social studies of science*, 43-1 (2013), p. 78-96.</footnote>

<footnote n="4">4. Ian Klinke, «The Bunker and the Camp : Inside West Germany's Nuclear Tomb», *Environment and planning D : Society and Space*, 33-1 (2015), p. 154-168.</footnote>

<footnote n="5">5. Kevin Clements, *Back from the Brink : The Creation of a Nuclear-Free New Zealand*, Wellington, Bridget Williams, 2015, p. 277.</footnote>

<footnote n="6">6. Shannon Cram, «Becoming Jane : The Making and Unmaking of Hanford's Nuclear Body», *Environment and Planning D : Society and Space*, 33-5 (2015), p. 796-812.</footnote>
nucléaires»<fnref n="7" /> territorialisées et singularisées par leur expérience commune de la radioactivité. L'étude de la perception du risque dans ces communautés a fait l'objet d'une vaste littérature mêlant approches qualitative et quantitative et soulignant l'existence d'un « effet halo »<fnref n="8" /> autour des infrastructures. Loin d'être l'apanage des géographes, de multiples recherches venant d'autres disciplines ont exploré la diversité des dynamiques spatiales de l'électronucléaire. Toutefois, l'étude des dynamiques spatiales causées par la fermeture de centrales reste à son balbutiement malgré l'augmentation du nombre des démantèlements dans le monde.

Quelle que soit la place donnée à l'électronucléaire dans les futurs mix énergétiques, il devient urgent d'interroger les mécanismes sociaux et politiques à l'œuvre dans la fermeture des centrales nucléaires et de s'interroger sur les futurs possibles et souhaitables pour leurs territoires. Il s'agit de réfléchir, en dehors de tout positionnement militant, à l'avenir de ces nuclear communities lorsqu'elles perdront l'infrastructure qui les a structurées. Telle a été l'ambition de ce colloque, mobilisant historiens, géographes, anthropologues et sociologues spécialistes du fait nucléaire.

La matinée s'est organisée autour des enjeux de la patrimonialisation de l'histoire locale du nucléaire dans ses territoires. Yves Bouvier (Sorbonne Université) a proposé de sortir du récit strictement national du programme nucléaire français pour identifier les dynamiques locales de l'histoire de la centrale de Fessenheim et de son territoire. À sa suite, Florence Fröhlig (Stockholm Universität) a discuté des différentes formes de mémorialisation du passé nucléaire dans le monde en soulignant les tensions existantes entre visions utopiques et dystopiques. Enfin, Audrey Jeanroy (ENSA Lyon) a offert d'interroger l'architecture des centrales nucléaires et les enjeux de la patrimonialisation des sites nucléaires.

La deuxième partie de cette journée a été l'occasion de questionner les dynamiques spatiales des infrastructures nucléaires, de leur implantation à leur fermeture. Prenant le site de Marcoule

<footnote n="7">7. Tapio Litmanen, Matti Kojo, Mika Kari, « The Rationality of Acceptance in a Nuclear Community: Analysing Residents' Opinions on the Expansion of the SNF Repository in the Municipality of Eurajoki, Finland », *International Journal of Nuclear Governance, Economy and Ecology*, 3 (2010), p. 42-58.</footnote>

<footnote n="8">8. Patrick Ronde, Caroline Hussler, « De l'impact de la localisation résidentielle sur la perception et l'acceptation du risque nucléaire : une analyse sur données françaises (avant Fukushima) », *Cybergeo*, 2012 [En ligne : http://journals.openedition.org/cybergeo/25581].</footnote>
dans le Gard comme exemple, Pierre Fournier (Aix-Marseille Université) a décrit les bouleversements causés par l'arrivée de l'industrie atomique dans des espaces ruraux. Jean-François Heimburger (CRÉSAT) a présenté les enjeux du démantèlement des centrales nucléaires au Japon à la suite de la catastrophe de Fukushima. Mobilisant une recherche inédite réalisée avec les étudiants de l'ENS de Lyon, Romain Garcier (ENS de Lyon) a mis en lumière les mouvements migratoires induits par la fermeture du réacteur Superphénix (Ain) en 1997. Enfin, en s'appuyant sur les cas des centrales de Barsebäck en Suède et Krümmel en Allemagne, Teva Meyer (ENS de Lyon) a proposé un retour d'expérience sur les stratégies actuelles de reconversion des territoires du nucléaire.

S'inscrivant dans le renouveau épistémologique que connaissent les études en sciences humaines et sociales sur le nucléaire, ce colloque témoigne de l'engagement du CRÉSAT dans l'analyse pluridisciplinaire de la reconversion des territoires nucléarisés, qu'ils soient civils ou militaires, et participe au lancement des projets du laboratoire sur ce nouveau champ de recherche.
# CUMEN2018 : Cultures des médias numériques

5-7 décembre 2018 | Colloque

Org. Fabien Bonnet, Eleni Mitropoulou, Catherine Roth, Carsten Wilhelm

Alors que la première édition de 2014¹ avait préfiguré le programme de recherche CUMEN<fnref n="2" />, programme international de recherche s'intéressant à l'évolution des usages et pratiques des médias numériques, l'édition 2018³ a rassemblé les chercheurs ayant contribué au programme et prépare la suite grâce aux interventions de jeunes chercheurs ayant répondu à l'appel à communication et d'invités spécialistes en matière de médias numériques. Préparée par une série de journées d'étude échelonnées entre 2015 et 2018⁴, elle a réuni une centaine de participants issus de sept disciplines, huit pays, quinze universités et dix-neuf laboratoires et instituts. Le thème général du colloque s'est inscrit dans une dynamique sociétale majeure : la médiatisation numérique grandissante du quotidien, parfois appelée un peu schématiquement « digitalisation », ou « transformation numérique », et les enjeux sociétaux, scientifiques et politiques qui découlent de ce qui, tout bien considéré, correspond à une « datafication »<fnref n="5" /> des actes de communication et de la diversité des usages des médias numériques. Les volets principaux qui structurent le programme de

<footnote n="1">1. Voir *Actes du CRÉSAT*, 12 (2015), p. 157-164.</footnote>

<footnote n="2">2. Le projet et ses avancées ont été présentés dans : *Actes du CRÉSAT*, 14 (2107), p. 185-188; *Actes du CRÉSAT*, 15 (2018), p. 291-298.</footnote>

<footnote n="3">3. Programme de la journée CUMEN2018 [En ligne : http://fonderie-infocom.net/cumen/wp-content/uploads/2018/12/Programme-colloque-international-CUMEN-2018.pdf]. Par ailleurs, pour le détail des interventions, voir les comptes rendus multimédia produits par les étudiants du Master Information-communication de l'Université de Haute-Alsace [En ligne : http://cumen.info].</footnote>

<footnote n="4">4. « Méthodes digitales » (Université de Haute-Alsace, 14 novembre 2015), « Cultures des médias numériques » (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, 24 juin 2016), « mémoire. num – Entre collecte et oubli, enjeux sociétaux et professionnels » (Université de Haute-Alsace, 13 décembre 2016), « Économie des médias numériques » (Université de Haute-Alsace, 17 mars 2017), « L'éducation aux médias au prisme international » (Université de Haute-Alsace, 24 mars 2017), « Identités numériques – au-delà du formatage » (Université de Haute-Alsace, 7 avril 2017), « Langues – migration – intégration » (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, 17 juin 2017), « Langue(s) et culture des médias numériques » (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 8-9 décembre 2017).</footnote>

<footnote n="5">5. « Processus par lequel les données deviennent la ressource et le facteur déterminant de l'efficacité et de la mesure de l'activité des entreprises et des gouvernements, non seulement dans le secteur des TIC, mais aussi dans l'ensemble du système économique » (Nations Unies, Commission de la science et de la technique au service du développement, *Les technologies de l'information et de la communication pour un développement économique et social équitable* [rapport du Secrétaire général, Dix-septième session, Genève, 12-16 mai 2014], p. 8).</footnote>
recherche se sont retrouvés en toute logique dans ce colloque. Par ailleurs, des rencontres avec quelques acteurs forts du numérique à Mulhouse, comme l'École de e-sport Power House Gaming ou le «Fab Lab» TechniStub, ont permis une plongée dans des mondes numériques bien matériels et des initiatives innovantes appuyées sur les dynamiques locales.

## La méthodologie appliquée aux usages numériques

Le premier atelier avait pour ambition de communiquer les résultats des recherches menées sur le corpus des enquêtes CUMEN. Après une introduction présentant l'état du projet par Carsten Wilhelm (Université de Haute-Alsace), Liane Rothenberger (Technische Universität Ilmenau) a problématisé la question de la mesure des répertoires d'usage des médias des sondés, c'est-à-dire de la panoplie de leurs outils et pratiques hétérogènes au quotidien, dans les enquêtes CUMEN, et a présenté l'approche méthodologique du clustering. Cette dernière a permis de classer les données d'enquête afin de faire émerger des profils types et des groupes de répondants. Julien Mésangeau (Université Sorbonne-Nouvelle) a ensuite présenté sa méthodologie d'analyse des réseaux sociaux qui permet d'étudier ces plate-formes d'un point de vue communicationnel.

## Usage : vers la société des plate-formes

Alors qu'au début du projet de recherche CUMEN, la diversité d'appareils (télévision, radio, tablette, téléphone) dominait les catégorisations analytiques, l'usage des médias est désormais concentré pour l'essentiel autour de l'écosystème des appareils mobiles, smartphones et tablettes. Ce déplacement du point de vue doit désormais intégrer dans les méthodologies les environnements d'usage, les contextes d'utilisation et la mise en relation des diverses modalités d'accès.

Leur fonctionnement est tributaire de ce que certains appellent la «société des plate-formes», c'est-à-dire la dominance d'un modèle économique de marché à deux versants transformant l'usage ainsi «datafié» en valeur économique à travers la collecte et le traitement des données personnelles. Ces services numériques sont accessibles par tous les appareils pré-cités, l'usage semblant ainsi à première vue indépendant de la technologie choisie. L'analyse se déplace alors vers une catégorisation par activités, lesquelles sont porteuses d'enjeux spécifiques relatifs
à la vie privée, professionnelle et publique, notamment du fait de l'ubiquité des écrans d'accès.

Cette « société des plate-formes » et le modèle écono-
mique qui lui est lié ont été au cœur de plusieurs interventions.
Karine Favro (Université de Haute-Alsace) a pu lancer le débat
en abordant ces objets selon une perspective juridique. Cette
approche a ensuite trouvé un écho dans la conférence plénière
de Vincent Bullich (Université Grenoble-Alpes), à travers laquelle
il a pu présenter à la fois une synthèse et une mise en perspec-
tive des travaux de recherche visant à modéliser les plate-formes
numériques et rendre compte de la diversification du paysage
actuel de ce modèle dominant.

L'usage des réseaux sociaux numériques, de ces « plate-formes » de communication, a ensuite été analysé par Rolf Kailuweit, Mareike Schroeter et Katrin Thalweiser (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) à travers le prisme de l'amitié, questionné sur la base de l'enquête franco-italo-allemande qu'ils ont consacrée à la représentation et aux pratiques de l'amitié en ligne, principalement sur Facebook. Après avoir situé l'amitié comme notion éminemment philosophique, faisant référence à Aristote, Nietzsche ou encore Montaigne, les trois intervenants ont présenté en détail les résultats de l'enquête selon trois axes – le concept de l'amitié, l'entretien de l'amitié et les différences culturelles – appliqués aux interactions numériques afin de mettre en regard les représentations de l'amitié en et hors ligne. Sur la base d'un panel de 1552 participants issus des trois pays, les résultats ont été étudiés par âge, par sexe et par groupe d'individus possédant Facebook ou non. Ils ont ainsi pu démontrer des variations culturelles ainsi que des constantes dans ce domaine. Stefanie Averbeck-Lietz (Université de Brême) a ensuite consacré sa conférence plénière à la désinformation et aux discours haineux en ligne dans son intervention « Facing Fake News, Hate Speech and Journalism - “bashing”. How to Conceptualize and Analyze Incivility ? ».

L'écologie numérique sous le prisme comparatif – l'éducation
aux médias

En raison de la médiatisation grandissante de nos sociétés
et de la « révolution numérique » traversant les frontières poli-
tiques et sociales et créant de nouvelles frontières, l'éducation aux
médias est un concept profondément international et désormais
fondamental pour comprendre les enjeux éducatifs. La nécessité de former les citoyens à l'usage des médias et de développer leur esprit critique face aux industries de l'information et à leurs dérives (chambres d'écho, théories conspirationnistes, «fake news») a contribué à faire de l'éducation aux médias, parallèlement aux questions de régulation des marchés et écosystèmes médiatiques, un enjeu éducatif important et reconnu comme tel dans de nombreux endroits du monde, et ce dès le début du xxᵉ siècle avec l'émergence du média film.

Les compétences des jeunes générations dites «natives du numérique» sont alors un sujet récurrent pour l'éducation aux médias. Laurence Corroy (Université Sorbonne-Nouvelle) a alors posé la question de la possibilité d'une pédagogie de l'EMI (éducation aux médias et à l'information) qui s'apparente souvent à une utopie par manque d'ancrage dans les pratiques. L'aspect comparatif du programme CUMEN a ainsi permis d'enrichir cette critique en renvoyant dos-à-dos les approches allemandes et françaises, reprenant la notion féconde de «Bildung» comme valeur centrale d'une tradition média-pédagogique germanique. Sabine Bosler (Université de Haute-Alsace) a travaillé cette notion, davantage centrée sur l'émancipation et autonomisation de l'individu au long cours, ce qui lui a permis de mettre en lumière la spécificité de la *Medienbildung* allemande. Pour sortir de l'impasse de l'approche par compétences, Sophie Jehel (Université Paris 8) a proposé la notion de «capabilité», intégrant davantage d'autres sphères de l'action et renvoyant aux notions de justice sociale et d'égalité. Michèle Archambault (ESPE Alsace) a finalement rendu compte des pratiques actuelles en matière de formation des enseignants au numérique, des enjeux pédagogiques liés ainsi que des projets de recherche-action en cours.

## Une place pour les jeunes chercheurs

En ouverture de la deuxième journée de ce colloque, l'atelier consacré aux recherches émergentes a permis d'écouter quatre doctorants et jeunes docteurs travaillant sur des sujets liés aux médias numériques. Anne Gagnebien (Université Paris 13) a interrogé la question de l'éducation à la gestion des territoires à travers des réalisations multimédias et éducatives innovantes. La méthodologie interdisciplinaire qu'elle emploie cherche à positionner des dispositifs de formation multimédia sur un gradient par rapport aux critères de la participation et de l'interactivité. Bobo-Bercky
Kitumu (Université Catholique de Louvain) a, quant à lui, sondé les usages des médias numériques par les enseignants des universités congolaises. Ont ainsi été détaillés les profils d'usagers et les habitudes d'usages. Il a dressé dans sa présentation un tableau de l'émergence et de l'évolution d'internet dans le paysage africain et de l'attention qu'y portent les enseignants sondés pour lesquels le recours à l'outil correspond, en bien des cas, à un usage limité, plutôt informationnel et ponctuel et n'intégrant que peu la dimension relationnelle des outils pédagogiques. La *datafication* dans le domaine de la surveillance des marchés financiers brésiliens, à travers la collecte et le traitement des données personnelles, a fait l'objet d'une intervention de Daniela Norcia (Université de São Paulo). Cette intervention a permis de comprendre l'importance essentielle de la question de la « privacy» dans les dynamiques qui structurent actuellement ce champ d'activité spécifique. La communication numérique au cœur des stratégies médiatiques du populisme de droite et de la communication politique de l'Alternative für Deutschland (parti d'extrême droite allemande) et du Rassemblement National a fait l'objet de la présentation proposée par Viviane Harkort (Université de Brême) via notamment une méta-étude sur les recherches allemandes et françaises menées à ce sujet en sciences de l'information et de la communication et en sciences politiques.

## Les industries culturelles

Dans le cadre de l'atelier « Approches socio-économiques de la culture », Gérôme Guibert, Fabrice Rochelandet et Olivier Thévenin (Paris Sorbonne-Nouvelle) ont présenté des interventions actualisant les thématiques du colloque à la lumière de terrains culturels et artistiques. De l'évolution de la musique en ligne face au développement du marché du « Live », aux festivals de l'image numérique ou encore aux friches créatives du Nord parisien, les approches des intervenants ont souligné l'ancrage à la fois social et matériel des cultures à l'ère numérique, liant réseaux d'acteurs et de connaissances. Plus spécifiquement, Fabrice Rochelandet a pu détailler la méthodologie à la fois socio-logique, anthropologique et numérique qu'il a pu appliquer dans le cadre d'une étude menée en 2017 auprès de 300 artistes dans une grande diversité de lieux culturels parisiens. Grâce à cette approche, il a pu mettre en lumière des liens nouveaux ou peu visibles entre des lieux créatifs et leurs acteurs. Olivier Thévenin
a rendu compte des résultats d'enquêtes qui ont été réalisées aux festivals *Paris Virtual Film Festival* (2016) et *NewImages* (2017). Ces festivals, qui proposaient une sélection d'œuvres et de dispositifs de réalité virtuelle, avaient pour objectif de présenter aux publics non-initiés les dernières innovations technologiques et des contenus inédits. Les enquêtes ont eu pour but de mesurer la réaction des publics à cette expérience et leur niveau de satisfaction (260 personnes ont participé). Olivier Thévenin a ensuite présenté la dimension immersive de ces dispositifs qui intègrent l'expérience de chacun des participants dont les réactions influent sur la perception de l'autre, ce qui ouvre dès lors des perspectives non seulement aux personnes qui vivent cette expérience mais également à ceux qui souhaitent analyser ces dispositifs.

## Ouvertures thématiques

Maren Butte (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) a percé quelques mythes qui entourent le numérique et qui renvoient aux imaginaires fantasmagoriques et en particulier aux représentations aux frontières du réel, saisissant les écrans comme moyens de mettre en scène fantômes et réflexions sur des éléments transcendantaux. Claire Scopsi (CNAM) a saisi l'opportunité de sa conférence plénière pour interroger l'autorité des mémoires en ligne à l'ère de la post-vérité. À travers les concepts de textualisation, de documentarisation et d'auctorialisation, elle a interrogé le statut de l'auteur à l'ère numérique et a notamment posé la question suivante : «Dans un contexte de post-vérité numérique, qui se caractérise par une indifférence à la vérité pour privilégier l'efficacité communicationnelle des récits, comment pouvons-nous évaluer la fiabilité des mémoires en ligne ?». Les évolutions qu'elle a dessinées questionnent le statut des récits historiques, somme toute toujours écrits d'un point de vue spécifique, d'une position particulière davantage mise en cause avec l'explosion du nombre de sources d'informations potentielles. Cécile Dolbeau-Bandin (Université de Caen-Normandie) a proposé ensuite une ouverture du débat sur un sujet émergent mais bien réel, car déjà présent matériellement dans plusieurs contextes professionnels : les «real robots». Ceux-ci seraient ainsi à l'origine d'une mythologie spécifique, à différencier selon les cultures locales, mais surtout de nouveaux usages sociaux représentant autant d'objets d'étude à saisir en sciences de l'information et de la communication.
## La coopération scientifique transfrontalière, l'exemple du franco-allemand

Le projet CUMEN a précisément comme objectif de faire évoluer les outils de recherche et d'adapter les approches à un contexte multinational, avec en première ligne la comparaison franco-allemande. Dans le cadre de la table ronde « Faire des recherches comparatives en sciences sociales : le cas du franco-allemand », animée par Philippe Viallon (Université de Strasbourg), Viviane Harkort (Université de Brême), Stefanie Averbeck-Lietz (Université de Brême), Catherine Roth (Université de Haute-Alsace), Rolf Kailuweit (Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) et Cédric Duchêne-Lacroix (Université de Bâle) ont croisé leurs expériences concernant des recherches en milieu franco-allemand. Ils ont tout d'abord pu constater une convergence vers la langue anglaise dans les milieux internationaux de la recherche. D'un point de vue général, la pratique du français ou de l'allemand s'amenuise au sein même des réseaux de recherche en sciences humaines et sociales. Ce phénomène s'expliquerait notamment par les différentes obligations et contraintes de publications qui imposent la langue anglaise, ceci afin d'améliorer la coopération scientifique. Ces injonctions plus ou moins explicites n'inciteraient pas à apprendre une troisième langue.

Les intervenants ont pu souligner le fait que l'Université de Haute-Alsace est porteuse d'une forte volonté politique en faveur de la recherche transfrontalière, comme en témoigne l'engagement au sein de l'espace EUCOR, campus européen rassemblant cinq universités du Rhin supérieur, au-delà de l'échange de ressources bibliographiques, l'implication des étudiants dans des enseignements dispensés dans l'ensemble de la zone transfrontalière. Cette table ronde, qui mettait l'accent sur l'importance de la circulation de l'information scientifique, s'est achevée sur l'expression d'une volonté commune de faire du modèle franco-allemand un exemple pour l'extérieur, afin d'engager d'autres universités dans des programmes d'échanges similaires, avec d'autres régions linguistiques et culturelles.

## L'ouverture internationale

Un objectif du projet CUMEN dans sa dernière phase était l'ouverture à l'international au-delà de l'espace EUCOR et des États-Unis, partenaires de toujours. L'intervention d'Ahmeth Ndiaye et François Malick Diouf de l'Université Cheikh-Anta-Diop (Dakar)
présentant les sciences de l'information et de la communication
au Sénégal et celle de Christiana Constantopoulou de l'Université
Panteion, Sciences Sociales et Politiques d'Athènes, intitulée « Le
numérique “apolitique” et les “politiques d'enseignement” sur le
numérique : perspectives européennes» ont été particulièrement
fécondes à ce titre et ont permis de développer de nouveaux par-
tenariats qui se concrétiseront par des visites réciproques dans
l'année à venir.
# « De l'immeuble à la petite cuillère » : l'architecte, le décor, l'objet

21-22 mars 2019 | Colloque

Org. Hervé Doucet, Aziza Gril-Mariotte<fnref n="1" />

André Chastel, en écrivant que le champ d'intervention de l'inventaire des richesses artistiques de la France s'étendait de «la cathédrale à la petite cuillère»<fnref n="2" />, entendait inclure tous les objets appartenant à l'activité humaine. En s'appropriant et en détournant cette expression, maintes fois reprise<fnref n="3" />, ce colloque entendait étudier l'implication de l'architecte dans l'idée de globalité du projet architectural. Dans les traités d'architecture du XVIIIᵉ siècle, apparaît l'idée d'une unité décorative dans les espaces d'habitation qui inclut l'ameublement. Néanmoins, il faut attendre la fin du XIXᵉ siècle pour que s'impose l'adéquation entre l'habitat et son décor intérieur – des revêtements muraux au mobilier, en passant par les arts de la table. Depuis l'énoncé de William Morris, «la véritable unité de l'art est un bâtiment avec tout son mobilier et toutes ses ornementations»<fnref n="4" />, les architectes et les décorateurs n'ont cessé de revendiquer cette conception de la création à laquelle parvinrent les acteurs de l'Art nouveau avec leur idéal de l'œuvre d'art total. Nombreux, en effet, sont les architectes qui, depuis la fin du XVIIIᵉ siècle et jusqu'à nos jours, ont développé des projets qui relèvent de la décoration intérieure ou de l'objet mobilier<fnref n="5" />, à l'image de Charles Percier<fnref n="6" /> ou de Zaha Hadid, dont la forme organique de certains meubles rappelle celle

<footnote n="1">1. Ce colloque a été organisé conjointement par les équipes d'accueil Arche (Université de Strasbourg) et CRÉSAT (Université de Haute-Alsace).</footnote>

<footnote n="2">2. Jean-Pierre Babelon, André Chastel, *La notion de patrimoine*, Paris, L.Lévi, 1994.</footnote>

<footnote n="3">3. Citons l'ouvrage de Nathalie Heinich, *La fabrique du patrimoine, de la cathédrale à la petite cuillère*, Paris, Maison des Sciences de l'homme, 2009.</footnote>

<footnote n="4">4. Cette définition est donnée lors de la conférence «L'Art et l'Artisanat aujourd'hui», à Édimbourg, le 30 octobre 1889, pour l'Association nationale pour le progrès de l'art.</footnote>

<footnote n="5">5. L'exposition qui s'est tenu, du 18 avril au 31 juillet 2016, à la Stanze del Vetro de Venise intitulée *Il Vetro degli architetti. Vienna 1900-1937*, montre le récent intérêt international pour le domaine particulier de l'objet d'art conçu par l'architecte. On peut également évoquer le colloque qui s'est tenu à Houston en 2016 sur le thème : «A Sense of Proportion : Architect-Designed Objects, 1650-1950».</footnote>

<footnote n="6">6. Jean-Philippe Garri, Vincent Cochet, *Charles Percier (1764-1838)*. *Architecture et design*, Paris, Réunion des musées nationaux, 2017.</footnote>
de son architecture<fnref n="7" />. On pourrait également citer Jean Nouvel
qui, en 1995, créa Jean Nouvel Design (JND), un atelier parallèle
à sa société d'architecture<fnref n="8" />. Inversement, certains acteurs du
monde du design, par leur traitement de l'espace, s'approchent
du domaine de prédilection de l'architecte : on peut notamment
citer Philippe Starck<fnref n="9" />, les frères Ronan et Erwan Bouroullec<fnref n="10" />, ou
encore Matali Crasset.

Par-delà la figure de l'architecte-décorateur ont également été
évoquées les relations que l'architecte entretient avec le décorateur
dans le cadre d'un projet précis. L'œuvre ainsi produite, fruit de la
collaboration étroite de deux artistes aux compétences différentes
et complémentaires, se différencie-t-elle de celle pensée dans sa
globalité par le seul architecte ? Que dire des relations entre ces
acteurs : comment se passe la collaboration ? Quelle est la répart-
tition des tâches ? Une hiérarchie se met-elle en place ? Quelle est
la place du commanditaire – qu'il soit privé ou public – dans la
répartition des rôles ?

A également été évoqué le décorateur faisant œuvre d'archi-
tecte – ou usant du titre d'architecte, à l'exemple, pour n'en citer
que quelques-uns, d'Armand Albert Rateau<fnref n="11" />, qui s'associa en 1921
avec Jeanne Lanvin pour fonder la société « Lanvin-décoration »,
ou de Pierre Chareau, dont Francis Jourdain affirmait qu'il « n'a
pas cessé – quelle que fût la charge par lui assumée – de faire
œuvre d'architecte. Ses dons d'invention, il les a appliqués non pas
à décorer la demeure, mais bien plutôt à la penser, à l'organiser
en fonction de l'occupant »<fnref n="12" />. Ici Jourdain proposait en creux une
répartition des tâches habituellement dévolues à l'architecte et au
decorateur, accordant au second un rôle somme toute accessoire
dans la réalisation de l'espace domestique.

<footnote n="7">7. L'activité de Zaha Hadid s'étendit jusqu'au domaine de la mode lorsqu'elle conçut des modèles de chaussures pour femmes.</footnote>

<footnote n="8">8. Maxime Gasnier, «Jean Nouvel Design, de l'architecture à l'objet radicalisé», *Archistorm*, 72 (2015), p. 136-140.</footnote>

<footnote n="9">9. Franco Bertoni, *Philippe Starck, l'architecture*, Bruxelles, Mardaga, 1994.</footnote>

<footnote n="10">10. Deux des quatre expositions qui leur ont été récemment consacrées à Rennes renvoient clairement au monde de l'architecture : *Rêveries urbaines* et le Kiosque installé dans la cour du Parlement de Bretagne (du 25 mars au 28 août 2016).</footnote>

<footnote n="11">11. Hélène Guéné-Loyer, *Décoration et haute couture. Armand Albert Rateau pour Jeanne Lanvin, un autre Art déco*, Paris, Les Arts décoratifs, 2006.</footnote>

<footnote n="12">12. Francis Jourdain, «Préface», in *Un inventeur... L'architecte Pierre Chareau*, Paris, Salon des arts ménagers, 1954.</footnote>
L'objectif de ce colloque a donc été, d'une part, de saisir l'im-
plication des architectes dans la conception de l'aménagement
intérieur et de l'ameublement du XVIIIe siècle à nos jours, et de
contribuer à une meilleure connaissance de la profession d'ar-
chitecte, de ses pratiques, de la formation qui permet d'y accéder
ou de la constitution de ses prérogatives au cours de la période
contemporaine<fnref n="13" />. D'autre part, ce colloque a fait suite à plusieurs
manifestations scientifiques consacrées à la question de la figure
de décorateur et à son rôle dans l'aménagement de l'architecture
et à la relation entre le décor et l'architecture à l'époque moderne<fnref n="14" />.
Il entendait donc également poursuivre les recherches autour du
métier de décorateur, autant dans sa formation que l'exercice
de son activité.

Introduction

Hervé Doucet, maître de conférences en histoire de l'art,
Université de Strasbourg

Le colloque « De l'immeuble à la petite cuillère. L'architecture, le décor, l'objet » s'est proposé de renouveler le regard sur la notion d'œuvre d'art totale. Bien étudiée dans le cadre de l'Art nouveau, cette notion s'impose sur un temps relativement long. Elle apparaît déjà dans les traités d'architecture de la fin du XVIIIe siècle et a été constamment adoptée par les mouvements qui se sont succédé tout au long du XXe siècle. Ce souci de cohérence esthétique entre le cadre architectural et toutes les composantes de son décor, au cœur de la démarche des acteurs du Mouvement moderne, est encore partagé par certains grands noms de l'architecture et du design contemporains.

<footnote n="13">13. Il s'agira là de contribuer à la réflexion actuelle menée sur la profession de l'architecte dont témoigne, parmi les dernières manifestations en date, le colloque intitulé « L'enseignement de l'architecture au XXe siècle. Quelles sources? Quelle histoire? » qui a eu lieu à la Cité de l'architecture et du patrimoine en février 2016, sous la responsabilité d'Anne-Marie Châtelet ou la journée d'étude « Construire l'histoire des architectes : autour du Dictionnaire des élèves architectes de l'École des beaux-arts (1800-1968) » organisée par Marie-Laure Crosnier-Lecomte à l'INHA le 13 avril 2016.</footnote>

<footnote n="14">14. Les deux manifestations proposées simultanément à l'automne 2016 attestent d'un champ de recherche particulièrement fructueux et témoignent d'un renouvellement de l'approche de l'architecture et du décor intérieur : colloque international organisé par l'INHA et les Arts Décoratifs de Paris, « Pour une histoire culturelle du décorateur (XVIIIe-XXe siècle) », 7-8 octobre 2016 et le colloque international de l'Université de Lausanne sur « La relation entre le décor et l'architecture à l'époque moderne », 24-25 novembre 2016.</footnote>
## Henry Van de Velde, architecte de la couleur

*Priska Schmückle von Minckwitz, historienne de l'architecture*

Inspéré par les idées des réformateurs anglais du xIXe siècle, puis adepte des productions de la firme Morris&Co, Henry Van de Velde met fin à sa carrière de peintre pour se consacrer aux arts décoratifs et à l'architecture. Cette vocation d'architecte-décorateur autodidacte prend son envol dans la réalisation d'une maison-atelier à usage personnel inaugurant, en 1895, une carrière prolixe et protéiforme qui durera presque jusqu'à sa mort en 1957. La peinture en tant qu'expression artistique n'est à aucun moment rejetée; elle devient partie intégrante voire déterminante des couleurs des intérieurs qu'il conçoit. Au Hohenhof, villa commanditée à Hagen par Karl Ernst Osthaus en 1903, «L'Élu» de Ferdinand Hodler occupe un mur entier du salon d'attente. Ce tableau de grand format, acquis pendant la conception de la maison, devint non seulement le point de départ du schéma chromatique de l'ensemble mais détermina finalement ses mesures. Par jeu de mise en valeur mutuelle, les tableaux de contemporains servent la décoration tandis que Van de Velde conçoit l'espace intérieur comme leur cadre de présentation, l'ensemble servant à embellir la vie de ses habitants. Le nerf du système est la couleur telle qu'il l'a expérimentée et travaillée en tant que peintre sous l'influence des expériences néo-impressionnistes et des théories physiologistes de Chevreul ou Rood. Les très récentes études préalables à la restauration de ses première et dernière habitations personnelles – Bloemenwerf et Nouvelle Maison – ont mis au jour les couleurs originelles et permis de nouvelles recherches sur des papiers peints des années 1894-1900. À l'aune de ces exemples de début et de fin de carrière, il est aujourd'hui possible de mieux comprendre la place essentielle et structurante de la couleur dans l'architecture intérieure du peintre Henry Van de Velde.

## L'atelier milanais d'Eugenio Quarti entre artisanat et industrie

*Paola Cordera, chargée de recherche, Politecnico di Milano, Scuola del Design*

Eugenio Quarti (1867-1926) a été une figure capitale dans l'histoire du mobilier italien. En 1900, le succès de son activité en tant qu'ébéniste fut ratifié par le prix du Grand Jury à l'occasion de l'exposition universelle de Paris. Sa production, fortement influencée par ses voyages européens (en France, au Royaume-Uni,
en Allemagne et en Autriche-Hongrie), a été témoin d'une recherche soigneuse tant du point de vue du langage que de la matière (voir par exemple ses incrustations de pierres précieuses et ses applications métalliques). Les cours que Quarti donnait à Milan à la Società Umanitaria (organisme philanthropique dans le sillage des Arts and Crafts en Angleterre) en tant que directeur de l'atelier d'ébénisterie ont joué un rôle crucial dans la diffusion de l'Art Nouveau en Italie au début des années 1900. À partir du début du xxᵉ siècle, ses systèmes d'exposition ont fait l'objet d'une attention particulière, comme l'illustrent les archives iconographiques Quarti. Les meubles ne sont plus exposés individuellement. Une mise en scène savante et équilibrée est établie au profit d'une étroite unité d'ensemble où la hiérarchie entre l'architecture et l'ameublement semble être brisée. En tant que décorateur d'intérieur, le mobilier entier est étudié tant dans la perspective d'une approche globale qu'en rapport avec certains détails architecturaux tels les revêtements muraux, les boiseries et les tapis. Ses rapports professionnels et amicaux avec les architectes (Alfredo Campanini, Luigi Conconi et Giuseppe Sommaruga) et les artistes (Giuseppe Grandi, Giovanni Beltrami et Alessandro Mazzucotelli) ont peut-être changé son regard et sa conception de la mise en espace du mobilier au nom du principe de l«unité des arts». La figure d'Eugenio Quarti et l'exercice de son activé en tant qu'enseignant et designer ont été au cœur de cette communication afin de témoigner de la transformation d'une entreprise artisanale en une manufacture industrielle, gérée à la mort du fondateur par son fils Mario (1901-1974) qui poursuivit la production d'excellence paternelle (voir ses collaborations avec Gio Ponti et Emilio Lancia).

## La Maison-Atelier des designers Janine Abraham et Dirk Jan Rol (1966-1980)

*Eléa Le Gangneux, doctorante en histoire de l'art, Sorbonne Université*

La créatrice Janine Abraham est née en 1929 en Auvergne et le créateur Dirk Jan Rol la même année au nord d'Amsterdam. Diplômés respectivement de l'École Camondo en 1952 et de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1953, ils se rencontrent dans l'agence du créateur Jacques Dumond. Le travail en couple implique un partage inévitable des tâches, mais ce dernier permet surtout aux deux créateurs de se compléter. Cette complémentarité des talents, des genres et des cultures a donné
naissance à une œuvre singulière. Leurs créations indéniablement contemporaines empruntent beaucoup aux traditions artisanales et vernaculaires. Leur activité de créateur de modèles et d'architecte d'intérieur fut largement diffusée dans la presse de décoration de l'époque. Aussi, sans être architectes, Janine Abraham et Dirk Jan Rol ont été les concepteurs de vingt-cinq habitations privées. Tributaire d'aucun commanditaire, l'ensemble architectural conçu à Meudon reflète leur création la plus libre et la plus aboutie. Depuis les plans d'architecture jusque dans les moindres détails – comme les rideaux qu'ils réalisent sur leur métier à tisser, ou les portes d'entrées qu'ils recouvrent des tissus de Jack Lenor Larsen –, tout a été scrupuleusement choisi, conçu et installé par le couple. Située à Meudon, cette copropriété qui comprenait leur habitation et leur atelier a été bâtie sur un terrain très abrupt entre 1966 et 1980. Constitué par la juxtaposition de parallélépipèdes rectangles décalés, le bâtiment présente un toit plat, de larges baies vitrées ainsi que de multiples terrasses envahies par la végétation. Dans cette architecture, éloge de l'horizontalité et de la transparence, le béton et le verre se mêlent à des matériaux traditionnels d'origine naturelle. Utilisés à l'intérieur comme à l'extérieur, ces derniers produisent une impression d'unité qui permet au bâtiment de se fondre dans la nature environnante. L'architecture intérieure se définit par une organisation rationnelle propre aux architectures japonaises traditionnelles que le couple affectionne. L'espace est parfaitement optimisé, la décoration au sens premier du terme est bannie, chaque détail est traité avec une rigueur fonctionnelle. Le mobilier s'insère dans un jeu de volumes, de matières et de couleurs.

À travers cet exemple d'architecture du mouvement moderne français, cette contribution a étudié la figure du créateur de mobilier, qui, endossant le rôle de l'architecte, conçut ce projet dans sa globalité. Cela a permis de voir dans quelle mesure la maison-atelier de Janine Abraham et Dirk Jan Rol, qui a nécessité plus de quatorze années de travaux, peut être considérée comme une œuvre d'art totale. Ce n'est qu'à la fin de sa carrière, en 1982, que Dirk Jan Rol a obtenu l'agrément pour s'inscrire à l'Ordre des Archives, dans une période de conflit qui opposa les architectes aux architectes d'intérieur. La communication a enfin abordé les démarches auxquelles le créateur fut confronté pour obtenir la reconnaissance de la profession.
## «Les meubles sont les fondations humaines, les ports de l'habitation», architecture et mobiliers d'Hervé Bailey (1933-2010) et Dominique Zimbacca (1928-2011)

Anne Laure Sol, conservatrice du patrimoine, service Patrimoine et Inventaire, Région Île de France

Dans l'intérêt aujourd'hui accordé à la production d'après-guerre, le Service régional de l'Inventaire d'Île de France a entrepris d'étudier des expressions architecturales «minoritaires». Le parcours d'Hervé Bailey (1933-2010) et de Dominique Zimbacca (1928-2011) est caractéristique de ces itinéraires atypiques. Inscrits dans un contexte d'éclatement professionnel, à l'écart des milieux institutionnels, ils produisent une œuvre pédagogique et bâtie originale, traversée de convictions fortes mais méconnue. Élèves à l'École des Beaux-Arts entre 1950 à 1954, Hervé Bailey et Dominique Zimbacca vont puiser dans l'œuvre de F. L. Wright qui se diffuse lentement en France, les sources de leur contestation du Mouvement Moderne omniprésent. À partir de Mai 1968, ils contribuent au renouvellement de l'enseignement de l'architecture en France. Hervé Bailey, professeur de 1968 à 1990 à l'École Spéciale d'Architecture, défend dans son atelier baptisé Sens et Espace, une vision de l'architecture fondée sur l'expérience et la relation intime à l'espace, dans laquelle la place du décor et l'intégration du mobilier tient une place prépondérante. «L'œuvre bâtie comme une plante se développe» : entre 1959 et 2000, Bailey et Zimbacca réalisent une église et une vingtaine de maisons et d'immeubles et de nombreux aménagements d'appartements. Ils expérimentent pour chacune de ces réalisations leur concept personnel d'«ambiance». Les distributions intérieures sont conçues à partir du «hearth», le foyer, dont l'importance, comme chez Wright, est déterminante. Au centre de plans dont le développement emprunte aux formes de la nature et rejette l'angle droit, de sculpturales cheminées forment ainsi le pivot de la maison. À partir d'un choix restreint de matériaux (maçonnerie aux joints apparents qui évoquent les concrete blocks wrightiens, bois qui procure une présence tactile rassurante), ils élaborent un vocabulaire décoratif qui prolonge et souligne leur architecture. La réalisation de mobilier, tout particulièrement chez Dominique Zimbacca, est envisagée sous l'angle de l'architecture et dans un dialogue fécond avec les menuisiers qui l'assistent. À rebours des tendances modernes, mais soutenu par la revue Aujourd'hui, art et architecture, loin des circuits de production et de diffusion,
il privilégie un langage d'artisan pour sublimer de massives pièces de bois. Il crée des meubles-sculptures uniques qui structurent les aires de l'habitation et en précisent les usages sans les figer. Ainsi l'ensemble qu'il réalise en 1979 à la demande d'Edmond Lay pour la maison Auriol à Gabaston (Pyrénées-Atlantiques) joue le rôle d'élément architectural au profit d'une symbiose harmonieuse entre le mobilier et son environnement.

## L'unité comme carcan au sein des débats sur la décoration dans la France du XVIIIᵉ siècle

Carl Magnusson, chercheur, Fonds national suisse de la recherche scientifique / Centre allemand d'histoire de l'art de Paris

Depuis Vitruve, la théorie architecturale ne cesse de répéter que l'unité doit régner au sein de l'architecture. Ce que ce principe implique concrètement est sujet à débat. Il en va de même de la part que l'architecte doit prendre dans la conception d'un édifice et de ses environs, des façades aux jardins, de l'inscription urbaine du bâtiment aux intérieurs et à leurs divers ameublements. Au XVIIIᵉ siècle, la question de la bonne intégration de tous les éléments mis en œuvre, en particulier dans les intérieurs, devient un enjeu fondamental. Selon les théoriciens de l'architecture, notamment Jacques-François Blondel, les divers métiers présents sur le chantier doivent collaborer, sous la supervision de l'architecte, afin de créer un ensemble convaincant. Cette nécessité implique une certaine mise au pas des divers acteurs de la construction et de la décoration. Dès les années 1740, un autre discours remet en partie en question ces idées. Ce nouveau discours s'insurge contre le rôle prétendument indigne que la peinture joue au sein de la décoration. Des peintres influents et des amateurs de peinture supportent de plus en plus difficilement que la peinture, définie comme l'art noble par excellence, ait à se soumettre à un ensemble décoratif général, perçu comme un carcan. Selon les défenseurs de l'autonomie de la peinture, les peintres devraient choisir leurs sujets, établir leurs compositions et les couleurs de celles-ci, en toute liberté et non en fonction de la destination des pièces, de la forme des lambris ou des tons dominants de la polychromie des intérieurs. L'étude de quelques-uns des principaux phénomènes et mécanismes discursifs qui sous-tendent ces tensions a permis de confronter la théorie architecturelle aux discours sur la peinture, ainsi que de mesurer ces discours à l'aune des pratiques de l'époque.
Les intérieurs obliques de Claude Parent ou la démonstration d'un projet architectural impossible

Audrey Jeanroy, maître de conférences associée, École nationale supérieure d'architecture de Lyon

Pour un grand communicant, l'architecte Claude Parent (1923-2016) évoque peu les principes de ses aménagements intérieurs. Ils représentent pourtant un pan important de son activité professionnelle, réceptacle privilégié de ses théories et collaborations ponctuelles, notamment avec des plasticiens. Dans les années 1960-1970, la théorie de la fonction oblique, sous-tendant une vie sur plans inclinés, domine ses expérimentations architecturales. Le passage à la réalisation se révèle nécessairement plus complexe et porteur de nombreux paradoxes. Les deux aménagements de salon-salle à manger qu'il crée entre 1971 et 1975 (Neuilly-sur-Seine) se présentent comme des espaces de démonstration d'un nouveau plan libre, accidenté, sombre et épais. Le mobilier mobile y est quasiment absent, contrairement à ses précédents aménagements. Les chaises et fauteuil ne sont plus nécessaires puisque l'on s'assoit à même le sol. L'intégré présente des doubles fonctions caractéristiques. Les tables se transforment en renfort pour la position assise ou en passerelle, l'escalier se transforme en bibliothèque, la baignoire est cachée sous le sol praticable. En évoluant en espace d'application de la fonction oblique, l'intérieur oublie manifestement d'être fonctionnel, confortable et sécurisé. Rien ne transparaît néanmoins des difficultés à vivre dans des spatialités si alternatives. Les journalistes-visiteurs sont conquis, mais peut-être est-ce parce que l'espace est aussi fait pour eux, comme un espace témoin imaginé dans le but de créer une impression, voire une réception, positive qui puisse valider les fondements d'une théorie architecturale qui n'aspire qu'à la grande échelle.

Cette communication a été l'occasion de détailler les influences, les enjeux et les écueils portés par des intérieurs si aboutis qu'ils en deviennent presque plus des showrooms que des espaces de vie. Bien que « parfaits », ne sont-ils pas la criante démonstration que la fonction oblique n'est pas vraiment habitable ?
## De l'art décoratif au « design d'intérieur » : naissance et diversité du goût moderne dans le milieu cosmopolite des architectes de São Paulo des années 1950

Camila Gui Rosatti, post-doctorante en histoire de l'architecture, Université de São Paulo

C'est dans le contexte de l'industrialisation et de la métropolisation de la ville, et, par conséquent, de la différenciation des groupes sociaux en son sein, que l'on peut dater la naissance du goût moderne dans le logement à São Paulo dans les années 1950, époque où la ville devient la capitale économique et culturelle du pays. L'un des facteurs décisifs de ce renouvellement esthétique a été la présence de producteurs étrangers. Ce cosmopolitisme pose la question de la circulation internationale des idées, des pratiques et des personnes. Au Brésil, avec des agents locaux, autodidactes ou formés dans différentes traditions, ces étrangers ont participé à plusieurs aspects du métier d'architecte : réalisation de projets de mobilier et de logement, participation au système d'enseignement et implication dans les instances de diffusion (notamment édition de magazines d'architecture et création de boutiques de design et de décoration). Grâce à ce réseau, ils ont cherché à légitimer les conceptions modernes du logement. Pour eux, sans ornements et décorée avec austérité, la maison moderne doit devenir un modèle capable d'établir un homme nouveau et une femme nouvelle.

Cette étude a permis de reconstruire la trajectoire de quatre agents appartenant au même groupe générationnel responsable de la diffusion du design moderne à São Paulo. Trois sont étrangers, l'un est brésilien : l'Italienne Lina Bo Bardi (1914-1992), le Suisse Jacob Rutchi (1917-1974), le Français Jean Royère (1902-1981) et le Brésilien Zanine Caldas (1919-2001). Chaque trajectoire alimente la réflexion sur le cadre de la rénovation des langages architecturaux et sur les tensions qui marquent le statut professionnel. En effet, il faut analyser le conflit entre les architectes modernes et les décorateurs, les premiers préférant s'appeler « designers d'intérieur » pour se distinguer et rejeter le sens péjoratif attribué aux arts décoratifs, associés, selon eux, aux ornements, au travail des femmes et à une dépendance un peu trop servile à la bourgeoisie. Il faut aussi comprendre la lutte entre les architectes modernes pour se différencier les uns des autres par rapport à la clientèle, tout particulièrement en ce qui concerne les produits conçus et leur différenciation par le langage esthétique, le matériau, la technique de production et le prix.
## Tendances architecturales et décoratives dans l'entre-deux-guerres à Strasbourg : l'exemple du quartier suisse

Amandine Clodi, doctorante en histoire de l'art,
Université de Strasbourg

Quartier méconnu de la Neustadt dont le plan est fixé quelques années avant la Première Guerre mondiale, le quartier suisse a pourtant été principalement édifié dans l'entre-deux-guerres. Tout en composant avec la réglementation qui dicte certains aspects que doivent revêtir les constructions des abords de la nouvelle Bourse de Commerce, les architectes font le choix d'agrémenter les nouvelles rues d'édifices dont le style s'inscrit très largement dans les courants de la modernité. Sur cette toile presque blanche que constitue le quartier, naissent des bâtiments au goût du jour, principalement des immeubles de rapport mais aussi des logements sociaux, des bâtiments administratifs ou commerciaux. Ainsi, en moins d'une vingtaine d'années, ce quartier strasbourgeois concentre projets publics et privés qui, à la manière d'un laboratoire stylistique de l'époque, présentent des affinités fortes avec l'Art déco et le style paquebot comme nulle part ailleurs dans la ville. L'aspect sériel des édifices, à la fois dans leurs lignes et leur programme décoratif, donne au quartier une réelle identité, cohérente et aisément reconnaissable. Volumes sculpturaux, allusions nautiques, bow-windows, balcons filants, entrées monumentalisées et portes richement décorées déclinent en façade un langage moderne qui se poursuit à l'intérieur des édifices avec des vitraux, des ferronneries d'escaliers, des boiseries ou encore des sols à motifs géométriques.

Outre ce dialogue entre façades et parties communes, cette communication a étudié le contexte de commande, les acteurs, les modalités et les influences liés à la conception et à la décoration des bâtiments de ce quartier. Construit rapidement par un nombre d'architectes restreint, majoritairement à destination des populations modestes, il proposait pourtant commerces, services ainsi que tout le confort moderne doublé d'une certaine sophistication. Il a donc fallu déterminer dans quelle mesure les tendances architecturales et décoratives repérées dans ce quartier reflètent une transition stylistique plus générale qui s'opère alors à Strasbourg.
## Pierre Guariche, décorateur des programmes de l'architecture des loisirs

Delphine Jacob, docteur en histoire de l'art, professeur d'arts appliqués

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Pierre Guariche, décorateur-créateur d'ensembles, vit dans une France dévastée, pour laquelle l'industrie des loisirs est loin d'être une priorité. Cependant, l'État se rend compte de la nécessité d'ins'taurer une politique publique du tourisme pour que les Français profitent de leurs congés payés. Cette prise de position sert Pierre Guariche, car différents architectes le sollicitent pour collaborer à des projets qui visent à aménager, entre autres, des territoires dédiés aux loisirs montagnards et balnéaires. C'est ainsi que l'archi'tecte-urbaniste Michel Bezançon le sollicite pour l'aménagement de La Plagne (galerie commerciale, cinéma, pharmacie, appartement's, etc.), l'architecte Henri Béri pour la Station d'Isola 2000 (discothèque, restaurant, etc.), et Jean Dubuisson pour les pro'grammes résidentiels de Bandol. Leurs collaborations se répartissent selon des tâches bien précises. Les architectes conçoivent des plans globaux précis puis font appel à Pierre Guariche pour mettre en adéquation des décors intérieurs d'espaces de nature variée, mais surtout pour l'aménagement rationnel des appartement's proposés pour la pratique du ski ou du nautisme.

Cette étude démontre comment Pierre Guariche expérimente les programmes de l'architecture des loisirs, en s'interrogeant sur la conception de ses plans d'appartements qui répondent aux besoins complexes des pratiques du ski et du nautisme (adaptabi'lité des volumes, organisation spatiale modulable, commodité des équipements, flexibilités des espaces, couleurs, matériaux, etc.). Le choix des différents meubles qu'il met en scène dans les espaces donne lieu à des aménagements qui peuvent être comparés à d'autres réalisations contemporaines de même type en France (Charlotte Perriand aux Arcs, etc.).

## Le jardin arboré : un écrin pour l'immeuble

Cécile Roth-Modanèse, doctorante en histoire contemporaine,
Université de Haute-Alsace

André Chastel précisait que le champ d'intervention de l'in'ventaire des richesses artistiques de la France s'étendait « de la cathédrale à la petite cuillère ». Aujourd'hui, le champ d'étude des services de l'inventaire du patrimoine des régions françaises place l'immeuble dans son contexte : paysager ou urbain. La villa, quant
à elle, est associée à son parc. Son analyse, bien que souvent réduite à son tracé et à l'inventaire des fabriques, inclut progressivement les essences végétales. Fruit de l'activité humaine, à l'instar du décor intérieur, l'aménagement extérieur ne peut être analysé sans lien avec l'immeuble voire son décor intérieur. En s'appuyant sur des exemples du Sud-Alsace, cette contribution intègre le jardin comme un élément de décor à part entière, et s'interroge : le paysagisme est-il un art décoratif, et cela dès le xIXe siècle ? Alors que l'aménagement des jardins est longtemps confié à un architecte, le xIXe siècle assiste à la naissance d'un nouveau métier : celui de « dessinateur de jardin ». Doté de compétences en botanique, ce corps de métier laisse sa place au végétal, jouant sur les espèces comme le fait un céramiste avec les émaux. La vaste palette végétale en constante diversification au xIXe siècle en permet un usage décoratif mêlant les feuillages colorés, les formes allongées ou horizontales. Dans le prolongement de l'architecture, le jardin est certes créateur de points de vue et de décors mettant en valeur l'architecture, mais il est également vécu de l'intérieur de l'habitat via les terrasses, les vérandas, ou encore les jardins d'hiver. Ces liens visuels rendent le parc et la villa indissociables.

## Architectes vs. Jardiniers : un conflit professionnel à l'origine d'une réforme du jardin privé

Camille Lesouef, doctorante en histoire de l'art, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

L'apparition de la corporation de jardiniers en 1599 en France donne naissance à une rivalité avec les architectes au sujet de la conception du jardin privé. Dès lors, les architectes n'ont de cesse de revendiquer la création des espaces extérieurs de l'architecture d'habitation. Ce conflit ancestral connaît un tournant entre les années 1890 et 1914, en raison du rôle de l'architecte dans la globalisation du projet architectural d'une part et de la professionalisation des paysagistes qui s'affirment alors en tant que tels d'autre part. Les architectes s'attachent alors à alimenter les débats à travers des publications revendicatrices s'inscrivant dans l'idée de l'œuvre d'art totale appliquée à l'habitat domestique, en particulier en Angleterre et dans les Empires allemand et austro-hongrois. Le jardin doit illustrer l'unité décorative de l'habitat grâce à la conception d'un plan et de dispositifs architecturés l'inscrivant dans le projet global. Cette intervention a mis en exergue le rôle des architectes dans la réforme et la modernisation de l'art du
jardin privé à l'orée du XXe siècle. En effet, ces derniers conçoivent des jardins en adéquation avec les tendances architecturales et artistiques de l'époque mais aussi des préoccupations concernant l'hygiène et le sport. La communication s'est particulièrement intéressée à l'ouvrage de Reginald Theodore Blomfield dont le concept d'*architectonic garden* est un jalon essentiel de la réforme de l'art du jardin privé qui s'opère en Angleterre, en France, en Belgique et dans les pays germaniques<fnref n="15" />. Partant de la théorie de Reginald T. Blomfield, ont été étudiées la diffusion et l'adaptation de ces préceptes, en théorie et en pratique, à travers un ensemble de projets de jardins des architectes Josef Maria Olbrich, Josef Hoffmann, Franz Lebisch, Peter Behrens, Hermann Muthesius et Robert Mallet-Stevens.

## L'architecte et le tissu, ou comment le décor textile a participé à la notion d'unité décorative dans les intérieurs au XVIIIe siècle

Aziza Gril-Mariotte, maître de conférences en histoire de l'art, Université de Haute-Alsace

L'unité de l'art au sein de l'architecture est souvent considérée comme une invention dans le contexte des avant-gardes de la fin du XIXe siècle lorsque le bâtiment et son mobilier ont été présentés comme une œuvre totale. Dans une certaine mesure cette réflexion a été amorcée au XVIIIe siècle, lorsque les architectes ont interrogé la notion de distribution intérieure et l'idée d'une décoration globale en intégrant le mobilier dans la conception architecturale. Les traités théoriques diffusent des modèles d'intérieurs où est mise en valeur l'adéquation du décor mural et du mobilier. Dans la conception d'ensemble décoratif, les revêtements textiles connaissent un emploi de plus en plus important grâce aux préconisations des architectes et à l'intervention des tapissiers dans l'ameublement. Les architectes Germain Boffrand et Jean-François Blondel ont accordé une attention nouvelle aux étoffes et à leur harmonie avec l'architecture. Au même moment, l'importance prise par les tapissiers dans l'aménagement des intérieurs est révélatrice de la place prépondérante des étoffes pour l'ameublement et le décor des intérieurs, réaménagés régulièrement dans les demeures les plus luxueuses. La comparaison entre les préconisations théoriques des architectes et les archives

<footnote n="15">15. Reginald Theodore Blomfield, *The formal garden in England*, London, Macmillan and Co., 1892.</footnote>
du magasin des étoffes au Garde-Meuble de la Couronne donne un aperçu de l'importance progressive accordée au textile dans les appartements de la monarchie française. L'intervention des tapissiers, les commandes aux manufactures et les achats aux marchands-merciers parisiens sont révélateurs d'une nouvelle conception décorative défendue par les architectes dont la mode se propage dans les intérieurs de la Couronne, puis des élites. L'implication de l'architecte à l'époque moderne, non plus uniquement dans la conception du bâtiment, mais comme un véritable concepteur d'ensemble décoratif peut ainsi être retracé. À travers la place prise par le textile et son déploiement dans les intérieurs, l'idée d'unité décorative dans les espaces d'habitation, défendue bien plus tard par les architectes, est déjà, dans une certaine mesure, présente à l'époque moderne.

## Opulence by Design : Mewes and Davis and the Reconstruction of the Ancien Régime at the turn of the Nineteenth-Century

Barbara Lasic, maître de conférences en histoire de l'art, Université de Buckingham

Writing in *Connaissance Des Arts* in 1884, a journalist noted: "actuellement on ne nous demande pas d'être originaux; on nous demande du Louis XIV, Louis XV, Louis XVI". This statement fully encapsulates the late nineteenth-century taste for historicising French interiors and the vogue for *tous les Louis*. The architectural partnership formed by Strasburg-born Charles Mewes and the Englishman Frederick Davis played an important part in the architectural reconstruction of the *Ancien Régime*. Trained at the École des Beaux Arts in Paris, the architects produced indeed some of the most magnificent decors inspired by eighteenth-century France, as evidenced by their work at the London Ritz, Polesden Lacey, the château of Rochefort en Yvelines, or Luton Hoo. Drawing on set of eight albums of designs by Mewes and Davis that are divided up between the Victoria and Albert Museum and the Metropolitan Museum of Art, this paper examined the construction, both material and intellectual, of eighteenth-century French period rooms at the turn of the century. Close scrutiny of the albums revealed that the architects were copying original decorative scheme supplying *Louis* furniture copied from existing canonical pieces such as the Oeben desk made for the Duc de Choiseul, or Martin Carlin's celebrated Sèvres-mounted furniture. Seen within the context of the growing commodification of art collecting,
this paper interrogated the firm's marketing strategies and the
processes by which 18th-century luxury goods were reconfigured
and copied to fit the requirements of late 19th-century interiors.
It hoped to address some of the complex, interlocking, and occa-
sionally conflicting relationships that existed between architects
and their clients, and between "authentic" eighteenth-century
furniture and panelling, and their 19th-century replicas.

La société Maurice Dufrène & Cie (1912-1921)

Jérémie Cerman, maître de conférences en histoire de l'art,
Sorbonne-Université

Formé à l'École nationale des arts décoratifs, Maurice Dufrène
(1876-1955) débute sa carrière à la toute fin du xIXe siècle. S'il est
fortement marqué dans un premier temps par l'Art nouveau,
époque à laquelle il est l'un des principaux contributeurs de La
Maison Moderne de Julius Meier-Graefe, l'évolution progressive
de sa production vers davantage de sobriété fait de lui, dans les
années 1910, l'un des premiers représentants de l'Art déco. Figure
phare du milieu des arts décoratifs français durant un demi-siècle,
poursuivant dans l'entre-deux guerres une carrière lui valant
de nombreux titres et distinctions, Dufrène est le plus souvent
cité pour les fonctions qu'il occupa à partir de 1921 aux Galeries
Lafayette, en tant que directeur artistique, durant une vingtaine
d'années, des ateliers d'arts appliqués La Maîtrise. Pour la période
qui précède, de 1912 à 1921, les modalités selon lesquelles Dufrène
mena son activité artistique et commerciale sont quant à elles
largement tombées dans l'oubli. En 1912, le décorateur fonde, en
association avec l'un de ses clients, Paul Watel, et le décorateur
Étienne Leroux, la société Maurice Dufrène & Cie, qui devient
locataire de l'immeuble du 22, rue Bayard à Paris, et y installe ses
bureaux et showrooms. Cette installation entraîne des travaux de
réaménagement, menés par l'architecte P. Boudard, ainsi qu'un
remaniement de la façade, dont les ornements et les ferronneries
dessinés par Dufrène font de l'édifice une manifestation parmi les
plus précoces de l'architecture Art déco à Paris. La société Maurice
Dufrène & Cie devient propriétaire du lieu en 1919 mais des diffi-
cultés financières entraînent la liquidation de l'entreprise en 1921.
Cette communication a donc remis en lumière l'importance, au
sein de la carrière de Dufrène, de cette société, dont la production
s'étendit aux domaines les plus divers en matière d'arts décora-
tifs, et s'est appuyée sur la redécouverte de photographies de la
façade et des *showrooms* du 22, rue Bayard, sur celle d'ornements architecturaux toujours en place aujourd'hui<fnref n="16" />, sur l'analyse de documents administratifs et commerciaux épars ou encore sur l'étude de nombreuses œuvres données dans les années 1970 et 1980 au Musée des Arts décoratifs à Paris, qui avaient été préservées par l'un des liquidateurs de la société Maurice Dufrène & Cie.

## Le Corbusier-Charlotte Perriand 1927 : une collaboration improbable ?

Élise Koering, maître de conférences associée, École nationale supérieure d'architecture de Strasbourg – LACTH

L'historiographie de l'art veut que, forte de son succès inattendu au Salon d'Automne de 1927, la jeune Charlotte Perriand rejoigne l'atelier de la rue de Sèvres en qualité d'associée, chargée de l'équipement de l'habitation. « Donner vie au mobilier » telle est, selon ses propres termes, la mission de cette décoratrice-ensemblière nourrie au sein de la décoration « contemporaine » dont l'auteur de L'Art décoratif d'aujourd'hui se fait le pourfendeur depuis plusieurs années<fnref n="17" />. Si la question de son statut d'associée n'a jamais été posée, l'analyse de la chronologie de son arrivée dans l'atelier n'a, elle non plus, jamais été opérée alors qu'elle soulève de nombreux questionnements. Plus encore, l'historiographie semble avoir fait abstraction du moment de transition entre la « période » Maurice Dufrêne et l'entrée dans l'atelier de Le Corbusier, induisant, évidemment à tort, que la mue de Perriand s'est réalisée non seulement dans l'isolement, mais également de manière spontanée. De son côté, en accueillant dans son atelier une représentante des « ennemis, des faux frères », Le Corbusier n'opère pas seulement une volte-face stupéfiante; il poursuit le cours d'une réflexion et d'un programme engagés depuis plusieurs années sur l'organisation scientifique de l'habitat, et depuis 1926 sur l'introduction du féminin dans son œuvre. Ont ainsi été exposées les conditions dans lesquelles l'ensemblière Perriand se trouve associée à l'architecte-théoricien Le Corbusier et analysée la manière dont ces deux personnalités apparemment antinomiques parviennent,

<footnote n="16">16. En 1972, la société RTL, qui occupait les lieux depuis 1936, fait poser sur la façade du 22, rue Bayard un « habillage » dû à Victor Vasarely. La dépose de ce décor en octobre 2017 a fait réapparaître certains des ornements architecturaux conçus par Dufrène en 1912.</footnote>

<footnote n="17">17. Le Corbusier, *L'art décoratif aujourd'hui*, Paris, G. Crès, 1925.</footnote>
avec succès, à produire un nouvel intérieur moderne (Villa La Roche, Villa Church, Équipement intérieur d'une habitation, etc.). La communication a abordé concrètement les fruits d'une collaboration apparemment improbable, mais collaboration au sens le plus pertinent du terme dès lors qu'à leur contact mutuel, chacun de ces créateurs impose mais aussi sacrifie, pour donner naissance à un objet éminemment moderne. A été donc montré comment le nouvel intérieur moderne de 1928-1929 est le lieu de rencontre et même de synthèse de deux tendances (moderne et contemporaine) et de deux mondes (architecture et arts décoratifs) en exposant tout particulièrement la manière dont Charlotte Perriand parvient à restaurer un esprit décorateur dans l'intérieur organisé de Le Corbusier – construit depuis plus de dix ans sur des théories et des programmes anti-décoratifs –, et comment elle parvient à rétablir une unité décorative sans pour autant remettre en cause les principes du maître.

## Le catalogue de meubles d'Adolf Loos : entre réemploi et nouvel agencement

Cécile Poulot, doctorante en études germaniques, Université Sorbonne nouvelle / Università della Svizzera italiana

L'implication d'Adolf Loos (1870-1933) dans la globalité du projet architectural est bien réelle avec une attention particulière aux intérieurs jusqu'au moindre détail. Ses espaces intérieurs en Autriche et ex-Tchécoslovaquie offrent des systèmes complexes, colorés et richement aménagés. Il ne s'agit pas tant d'inventer de nouvelles formes que de réemployer un vocabulaire déjà existant dans des associations originales de meubles et de décors. C'est le cas des chaises de Thomas Chippendale, d'un tabouret égyptien inspiré d'un modèle de l'Égypte antique exposé au British Museum ou des meubles produits par des firmes viennoises comme C. F. Schmidt<fnref n="18" />. Ses intérieurs présentent ainsi de réelles similitudes même s'ils correspondent à des programmes variés (villas privées et boutiques). Ces réemplois participent de sa définition de l'architecte : ce dernier se doit répondre aux besoins des habitants dans une collaboration avec l'artisan qui est connaisseur des matériaux et des formes<fnref n="19" />. Loos dissocie ainsi art

<footnote n="18">18. Eva B. Ottilinger, *Adolf Loos : Wohnkonzepte und Möbelentwürfe*. Vienne, Residenz, 1994.</footnote>

<footnote n="19">19. « Architektur » et « Josef Veillich », Adolf Loos, *Gesammelte Schriften*, Vienne, Lesethek, 2010, p. 391-404, p. 697-702.</footnote>
et architecture en rejetant l'art et le Gesamtkunstwerk de la concep-
tion architecturale d'autant qu'un « édifice dont tous les détails [...] sortent d'une seule et même tête perd toute fraîcheur et devient ennuyeux »<fnref n="20" />. Cette communication est revenue sur le vocabulaire des intérieurs de Loos en ciblant certaines pièces dans un dialogue avec artisans et entreprises de meubles (comme UP Závody à Brno dont il est représentant commercial en 1924). Elle a ainsi pu montrer combien sa conception de l'espace intérieur a été reprise et redéveloppée par ses élèves dans le monde.

Une alternative à l'enseignement académique. La formation aux métiers de l'architecture dans les écoles des faubourgs bruxellois dans la deuxième moitié du XIXe siècle

Daniela Prina, chargée de cours en architecture, Université de Liège

Au lendemain de l'Exposition de Londres, une série d'initia-
tives publiques et privées, soutenues par des politiciens, artistes
et industriels, vise à améliorer la production décorative belge
au moyen de l'organisation d'expositions périodiques et de la
formation de collections d'objets d'arts industriels, de meubles,
de dessins, de modèles, ainsi que de projets d'ornementation et
décoration pour les extérieurs et intérieurs de toute sorte d'é-
difices. C'est en effet à travers l'enseignement dispensé dans les
nouvelles Écoles de dessin créées dans les faubourgs de Bruxelles
dans les années 1860, dont le parcours éducatif se fonde sur l'ob-
servation et la compréhension de la nature et des styles du passé,
que l'alliance entre l'industrie, l'architecture d'intérieur et les
arts appliqués révèle de nouvelles possibilités méthodologiques
et opérationnelles. Les cours de l'École de Saint Josse-ten-Noode,
fondée en 1864 par le peintre Henri Hendrickx, reposent sur le
dessin linéaire, destiné tout spécialement aux ouvriers et contre-
maîtres, et sur le dessin architectural et artistique. L'importance
de cette école réside, néanmoins, dans la diffusion d'un enseigne-
ment rationnel, dispensé par le fils d'Henri Hendrickx, Ernest,
qui avait fréquenté l'atelier de Viollet-le-Duc alors placé sous
la direction d'Anatole de Baudot. L'École de Molenbeek, fondée
en 1865 par le peintre Franz Stroobant, enseigne tous les métiers
liés aux disciplines concernant l'aménagement des intérieurs :

<footnote n="20">20. Adolf Loos, *Ornement et crime : et autres textes*, trad. Sabine Cornille et Philippe Ivernel, Paris, Payot & Rivages, 2003, p. 52.</footnote>
dessin, modelage, sculpture sur pierre, sur bois et applications de l'art à l'industrie. Une grande place est accordée à l'étude de l'ornementation composée de la plante vivante, appliquée à la décoration et à l'architecture ou utilisée comme modèle pour la serrurerie, la sculpture sur bois, etc. Cette communication a analysé comment, en prônant résolument l'idée de l'unité des arts, ces écoles contribuèrent à nourrir un projet complexe de réforme des arts appliqués dont le but ultime était de créer innovation et progrès.

## Profession d'architecte d'intérieur

Alexis Markovics, directeur pédagogique de l'école Camondo et cofondateur de l'atelier PAMPA, chercheur au LéaV

Cette communication a mis en perspective la naissance, en France et au xxᵉ siècle, d'une figure professionnelle, celle de l'architecte d'intérieur. Organisée et formalisée pour la première fois à travers la création du CAIM (syndicat des Créateurs d'Architecture Intérieure et de Modèles) en 1961, cette profession se situe à la croisée des disciplines du design et de l'architecture (par sa double approche de l'espace et de tous ses composants). Issue du monde des décorateurs et des décorateurs ensembliers, elle revendique, à partir de 1961 non seulement un nom, mais une pratique qui s'inscrit définitivement dans la modernité, celle de la conception « du cadre de vie » si chère à l'Union des Artistes Modernes. A été montré comment les territoires de l'aménagement et de la conception à l'intérieur du cadre bâti, autrefois apanage des architectes, se sont progressivement mués en une profession spécifique, qui s'est définie autant dans la pratique que vis-à-vis des autres disciplines du projet : l'architecture et le design.

## Figures du décorateur-architecte à la Société des artistes décorateurs

Béatrice Grondin, doctorante en histoire de l'art, Université Paris-Ouest-Nanterre

La communication s'est orientée sur la thématique des métiers et des figures du décorateur en prenant pour cas d'étude la Société des artistes décorateurs (SAD) durant la période des Trente glorieuses. Si Auguste Perret préside la SAD de 1945 à 1947 et Jacques Mottheau, formé à l'École spéciale d'architecture, de 1951 à 1955, les architectes ne s'engagent pas dans le Comité de l'association ni dans l'organisation de ses Salons. Toutefois, par le choix de certaines thématiques, l'idéal d'une unité décorative et
l'évolution de la présentation des ensembles au Salon, les figures du décorateur se définissent progressivement comme celles du spécialiste de l'habitat et collaborateur privilégié de l'architecte. Au-delà des discours syndicaux, les pratiques professionnelles des principaux membres du Comité le confirment, comme celles des décorateurs Joseph-André Motte ou Alain Richard par exemple, au cours des années 1960, qui affirment assumer l'ordonnance de l'espace plus que celle du décor. Progressivement, les « paysages » d'intérieur et les surfaces murales deviennent une problématique majeure aux Salons. Dans le catalogue de 1965, Michel Jankowski insiste sur ce point : « L'animation des surfaces murales rejoint des préoccupations plus architecturales que décoratives. L'architecture intérieure, quand elle s'affirme résolument actuelle, attache plus d'importance aux surfaces et aux volumes qu'à tout ce que l'on peut ajouter dessus ou dedans [...]. Le mur étant l'expression visible, nous pouvons considérer qu'il a une importance de premier ordre dans l'harmonie interne des lieux que nous habitons. C'est évidemment à l'architecte d'en déterminer les dimensions mais c'est au décorateur de le rendre vivant, d'en humaniser les proportions quand c'est nécessaire, d'en faire un élément dominant de l'ambiance »<fnref n="21" />. À partir des archives de la Société des artistes décorateurs et de la réception critique de ses actions, il devient possible de débattre des questions du décorateur collaborant ou faisant œuvre d'architecture autour des années 1955-1975.

<footnote n="21">21. Michel Jankowski, *L'art de vivre, catalogue 45ᵉ Salon des Artistes Décorateurs*, Paris, SAD, 1968.</footnote>
# L'industrie au royaume de Flore :
cultiver et créer des fleurs du XVIIIᵉ siècle
à nos jours

4-5 avril 2019 | Colloque

Org. Aziza Gril-Mariotte

Au XVIIIᵉ siècle, l'engouement pour les jardins favorise l'essor de la culture des fleurs dont la mode s'est répandue, donnant naissance à de nouveaux secteurs de productions : fleurs en porcelaine, fleurs en tissu, etc. La flore devient omniprésente, en particulier dans les arts décoratifs, la mode, le textile et le papier peint, à tel point que, selon Savary, « Fleur » désigne « des étoffes, quand elles sont nouvelles, et qu'elles ont encore leur brillant et toute leur fraîcheur »<fnref n="1" />. Au XIXᵉ siècle, l'apparition de nouveaux secteurs industriels, parfumerie, cosmétique par exemple, augmente le besoin en fleurs. Longtemps réservé aux élites, le goût des fleurs se diffuse grâce à différents secteurs (fleurs coupées, fleurs en pot, parfumerie ou production de fleurs artificielles). Dans la seconde moitié du siècle, l'horticulture se développe pour satisfaire les besoins des jardins publics et privés. La culture des plantes se démocratise auprès de nombreux amateurs réunis dans des sociétés d'horticulture et devient progressivement une production à grande échelle, avant de faire l'objet d'un commerce international. Depuis les années 1970, en Europe, les producteurs subissent la concurrence des pays émergents et doivent cultiver leur différence pour faire perdurer leur culture florale.

Ce colloque, en rassemblant des interventions sur la production des fleurs, leur usage dans l'industrie, ainsi que leur représentation dans les arts industriels et la mode, avait pour objectif de faire des fleurs un sujet d'études en sciences humaines<fnref n="2" />.

<footnote n="1">1. Jacques Savary des Bruslons, *Dictionnaire Universel du commerce*, Copenhague, C. et A. Philibert, 1759, t. II, p. 441.</footnote>

<footnote n="2">2. Ce colloque a été organisé en lien avec l'exposition « Quand les fleurs font l'étoffe, une histoire de la flore dans l'imprimé » au musée de l'Impression sur étoffes (26 octobre 2018 - 29 septembre 2019) dont l'Université de Haute-Alsace est partenaire et avec le soutien du GIS-Acorso.</footnote>
## Conférence inaugurale : Fleurs d'Alsace du XVIIIᵉ siècle à nos jours

*Jacqueline Jacqué, conservatrice honoraire du musée de l'Impression sur étoffes*

En évoquant la production florale de quelques-unes des grandes manufactures alsaciennes d'impression sur étoffes, la conférence a présenté un choix de leurs réalisations les plus identifiables. Depuis le XVIIIᵉ siècle en Alsace, la majorité des motifs textiles s'inspire de la nature. Ce sont quelques fois des copies de fabrications plus réputées, mais aussi des créations des dessinateurs industriels à partir de croquis, de livres de botanique et au courant des siècles, de peintures de fleurs, de gravures, de lithographies ou encore de photos. Certains motifs anciens étonnent par leur modernité et leur actualité : nous avons pu découvrir comment après avoir traversé les siècles, certains font encore partie de notre vie quotidienne.

## Pour une historiographie de la flore en histoire et en histoire de l'art

*Aziza Gril-Mariotte, maître de conférences en histoire de l'art, Université de Haute-Alsace*

L'histoire des fleurs, du point de vue de leur culture, de leur circulation dans le monde, de la mode et du goût semble avoir relativement peu intéressé les chercheurs, du moins en tant que sujet d'étude indépendant des nombreux travaux sur les jardins<fnref n="3" />. Il faut reconnaître que par définition fugace, associée au monde féminin, la flore se conçoit difficilement comme un objet d'étude. Après avoir montré comment les fleurs ont pu être abordées par des historiens et des anthropologues, a été présentée leur place ambivalente dans l'histoire de l'art. En effet, la peinture de fleurs est considérée comme un art mineur, généralement pratiqué par les femmes, « sans doute une étude louable »<fnref n="4" />. Pourtant, dans l'école viennoise d'histoire de l'art, dès la fin du XIXᵉ siècle, des travaux précurseurs ont fait de la nature et de la flore l'origine de l'art. Alois Riegl, dans son ouvrage *Stilfragen* (1893) a montré que « tout art, et partant l'art décoratif, entretient un lien indissoluble avec

<footnote n="3">3. Monique Mosser, Georges Teyssot (dir.), *Histoire des jardins de la Renaissance à nos jours*, Paris, Flammarion, 1990; Keith Thomas, *Dans le jardin de la nature. La mutation des sensibilités à l'époque moderne*, Paris, Gallimard, 1985.</footnote>

<footnote n="4">4. Gérard de Lairesse, *Le grand livre des peintres ou l'art de la peinture considéré dans toutes ses parties et démontré par principe*, t. 2, l. II, chap. 1 : « Des fleurs en général », Paris, Panckouche, 1787, p. 487-591.</footnote>
la nature»<fnref n="5" />. Pour Riegl, à partir de son étude des décors antiques, la représentation des plantes a été le plus souvent stylisée, le motif floral existe, mais pas à l'état naturel. L'ornement végétal stylisé a perduré pendant tout le Moyen Âge car «la nature est restée le modèle des formes esthétiques»<fnref n="6" />. L'objectif de cette rencontre était donc de faire des fleurs un sujet d'histoire en abordant ce champ tant du point de vue des arts, de la culture que de l'économie.

## La nature au service de la mode : la fleur et les soieries lyonnaises au XVIIIᵉ siècle

Moïra Dato, doctorante en histoire de l'art, Institut Universitaire Européen, Florence

Tout au long du XVIIIᵉ siècle, la fleur fut omniprésente sur les étoffes de soie. Cette contribution a exploré la place de la fleur dans le décor des soieries à travers l'exemple des étoffes lyonnaises, et s'est attachée à retracer l'évolution du motif floral à travers la question de la mode et des innovations techniques mises en place à Lyon. Les techniques commerciales de changement de mode saisonnier, tout comme les techniques de production, influencèrent la représentation florale. De plus, l'analyse des différences entre soieries d'habillement et soieries d'ameublement montre comment la mode, mais aussi l'usage, influencèrent l'évolution stylistique du motif floral. Cette communication a ensuite exploré la question de la fleur au sein des débats qui animèrent Lyon au milieu du siècle autour de la création d'une école de dessin. À l'origine de l'étoffe se trouvait le dessinateur, artiste qui devait retranscrire les éléments de la nature sur une surface en deux dimensions. Il était alors important d'instruire les dessinateurs de soie au dessin de la fleur. Le motif floral s'inscrivait ainsi dans le contexte d'une production manufacturière : il s'agissait de mettre la fleur au service de l'industrie.

## Quand la fleur renouvelle le panoramique : Isola Bella (1842)

Bernard Jacqué, conservateur honoraire du musée du Papier peint de Rixheim

À la fin des années 1830, le modèle de ce que nous nommons «papier peint panoramique» est en crise : le paysage historié se

<footnote n="5">5. Alois Riegl, *Questions de style. Fondements d'une histoire de l'ornementation*, trad. Henri-Alexis Baatsch et Françoise Rolland (édition allemande 1893), Paris, Hazan, 1992, p. 13.</footnote>

<footnote n="6">6. Ibid., p. 14.</footnote>
vend d'autant plus mal qu'il y en a plus d'une trentaine sur le marché. La manufacture Jean Zuber & Cie a le génie de mettre sur le marché en 1842, sous le titre mensonger d'Isola Bella, un paysage sans personnages où la nature, riche de fleurs, seule est présente, mais somptueuse, luxuriante ; elle réussit à combiner la précision botanique avec une lourde sensualité. Le succès est foudroyant : l'Eldorado (1849) et les Zones terrestres (1851) le prolongent, tandis que d'autres manufactures développent à leur tour le même concept. Le panoramique, renouvelé, va se maintenir jusqu'en 1860.

## Des « bonnes herbes » au Liberty, comment les manufactures anglaises et françaises ont fait des fleurettes une mode féminine depuis la fin du XVIIIe siècle

Aziza Gril-Mariotte, maître de conférences en histoire de l'art, Université de Haute-Alsace

« Un mélange touffu d'herbages légèrement enluminés de petites fleurs des prés », voilà comment Gottlieb Widmer décrivait l'invention des motifs de fleurettes à la manufacture de Jouy en 1795 dont le succès fut si immense que ces impressions furent baptisées « bonnes herbes » au début du xIXe siècle. Depuis ces motifs n'ont cessé d'être réinterprétés notamment dans les impressions anglaises connues sous le nom de Liberty. L'étude des sources d'inspiration des dessinateurs à Jouy et en Alsace révèle comment l'origine anglaise de ces motifs explique la filiation entre les « bonnes herbes » du début du xIXe et les motifs Liberty imprimés à partir des années 1920. En faisant ce parallèle audacieux entre deux époques, cette contribution a interrogé autant les formes artistiques mises au point par les dessinateurs que la popularité d'une mode dans un contexte où les motifs participent à une volonté de réformer le goût des consommateurs.

## Les rosiers entre science et horticulture au XIXe siècle

Cristiana Oghină-Pavie, maître de conférences en histoire contemporaine, Université d'Angers

Les rosiers, cultivés et appréciés dans l'ornement des jardins, les arts décoratifs et la poésie depuis l'Antiquité, deviennent, à partir de 1815, l'objet d'une production horticole spécialisée et d'une activité soutenue de sélection de nouvelles variétés. Cette communication s'est intéressée aux caractéristiques de cet intérêt singulier pour les rosiers au xIXe siècle, principalement sous l'aspect de la diversité. Comment le monde horticole, formé de
professionnels et d'amateurs, appréhende-t-il la diversité des
rosiers? Les critères de choix et de succès des variétés de rosier
font état d'un idéal ornemental horticole qui évolue en fonction
des usages auxquels sont destinés les végétaux sélectionnés. Une
attention particulière a été accordée à deux critères de choix, la
duplicature et la remontée de floraison, qui orientent radicale-
ment la sélection et, in fine, la structure de la diversité des rosiers
cultivés. Les techniques d'obtention, les pratiques de description
et de classification des rosiers ont été étudiées au regard de la
diffusion des connaissances scientifiques pour mettre en évidence
la tension entre le caractère vivant des rosiers et leur intégration
dans des logiques marchandes.

L'horticulture : une nouvelle industrie pour l'économie alsacienne ?

Cécile Roth-Modanèse, doctorante en histoire contemporaine,
Université de Haute-Alsace

Alors que l'Alsace s'industrialise, se développe un nouvel art de vivre, propice à la naissance d'un nouveau marché pour les productions horticoles. Un établissement du Sud-Alsace se positionne dès le début du XIXe siècle : les pépinières Baumann de Bollwiller dont la renommée se diffuse rapidement à travers l'Europe. Ces pionniers sont suivis par d'autres établissements notamment aux portes des grandes villes industrielles du XIXe siècle.

Les occasions manquées de l'horticulture française pendant
les Trente glorieuses

Régis Boulat, maître de conférences en histoire contemporaine,
Université de Haute-Alsace

Si la France est un des pays européens les mieux dotés
agro-climatiquement pour la production horticole, les horticul-
teurs français n'arrivent pas à se mettre en « ordre de bataille » et
à saisir les chances d'un marché de masse en expansion au cours
des Trente glorieuses. Contrairement à la filière néerlandaise, la
filière française repose ainsi sur d'innombrables petites entre-
prises, une répartition des tâches entre la production et le négoce,
un syndicalisme sclérosant alors que la recherche fondamentale
est peu développée. Après avoir décrit les différentes filières hor-
ticoles françaises, cette communication s'est notamment intéress-
sée à leur difficulté d'adaptation à la libéralisation des échanges
communautaires.
# Vivre ensemble [en milieu transfrontalier] : des flux, des médias, des cultures

20 mai 2019 | Journée d'étude

Org. Eleni Mitropoulou, Sophie Ruch<fnref n="1" />

Cette journée, composée d'exposés et de débats, soutenue par l'ANR IDFI Nova-Tris, centre de compétences transfrontalières, concernait les dynamiques territoriales vues depuis les enjeux communicationnels. Elle a été organisée au Campus Fonderie (Université de Haute-Alsace) dans le cadre du programme « Recherche & Formation par le conseil en information et en communication pour les structures à vocation transfrontalière » (ComTrans)<fnref n="2" />. Ce dernier interroge en effet les moyens mobilisés, les besoins présumés et les pratiques adoptées en information et en communication dans la perspective de favoriser à la fois la relation du public au territoire et la relation entre territoires. La rencontre du 20 mai 2019 a mis en écho des approches et des travaux de niveau inter-régional, menés dans le cadre du pôle « Transition Socio-Écologique, espaces publics et territoires » du laboratoire CIMEOS (Université de Bourgogne-Franche-Comté) et du pôle « Culture·s et médias : milieux de communication, dispositifs, usages » du laboratoire CRÉSAT (Université de Haute-Alsace).

Les problématiques auxquelles cette journée a essayé de répondre étaient nombreuses. Si le « vivre ensemble » s'élabore de façon transversale – géographique, sociale, économique et culturelle –, qu'en est-il de ses pratiques de communication ? Quels atouts, quelles carences caractérisent une communication elle-même transversale ? Dans des réalités territoriales multiples et variées comme celles contemporaines où le numérique a un rôle à jouer dans la co-construction d'une communication communautaire, quels aspects sont partagés ? Comment le numérique pourrait-il jouer un rôle central dans la communication selon la diversité des territoires et des pays ?

La journée s'est articulée autour de trois ateliers, une conférence inaugurale d'Eleni Mitropoulou (Université de Haute-Alsace), coordinatrice du projet de recherche ComTrans, et une

<footnote n="1">1. Le présent compte rendu a été rédigé par Sabine Bosler, doctorante en sciences de l'information et de la communication (Université de Haute-Alsace).</footnote>

<footnote n="2">2. Voir p. 331-334.</footnote>
conférence de clôture de Carmen Rico De Sotelo (Université du Québec à Montréal). Eleni Mitropoulou a tout d'abord introduit les intervenants et acteurs de l'organisation de cette journée, avant d'opérer un premier cadrage conceptuel en s'exprimant sur «la communication et son milieu».

Le premier atelier, coordonné par Sophie Ruch (Université de Haute-Alsace), était consacré aux «territoire, acteurs, flux». Michèle Archambault (ESPE Strasbourg) a traité de la politique d'enseignement des langues et de la spécificité territoriale du bilinguisme, découlant de l'héritage culturel et historique alsacien. Si les politiques éducatives demeurent assez *top-down*, elle a souligné le dynamisme de certains acteurs de terrain. Fabien Bonnet (Université de Haute-Alsace) s'est ensuite engagé dans une réflexion sur le *design thinking* et l'institutionnalisation de pratiques managériales convergentes en zone transfrontalière; il s'est demandé quel lien pouvait exister entre territoire, frontière, culture et communication des organisations. Cyril Masselot (Université de Bourgogne-Franche-Comté) a enrichi la réflexion par son approche de l'intelligence territoriale, qu'il a définie comme l'intelligence collective appliquée à des territoires (en opposition à l'intelligence économique). Elle se fonde sur l'interaction et vise à recréer des liens essentiels, selon les schémas du développement durable.

Dans le deuxième atelier, «technologie numérique, pratiques transmédias», Alex Frame (Université de Bourgogne-Franche-Comté) et Nanta Novello Paglianti (Université de Bourgogne-Franche-Comté), qui a animé cet atelier, ont présenté une recherche portant sur l'utilisation de Twitter dans le cadre des élections européennes. Ils se sont demandé ce qu'il en était de l'espace public européen, si le débat avait un caractère transfrontalier ou transnational et quelles formes celui-ci prenait, en analysant un corpus de début de campagne. En comparant un corpus français et italien, ils ont conclu que les enjeux étaient souvent vus au travers de la loupe nationale. Carsten Wilhelm (Université de Haute-Alsace) s'est quant à lui exprimé sur la question des données personnelles, se demandant s'il s'agissait d'une «frontière du numérique». Il a insisté sur l'existence de différences culturelles dans l'approche de la *privacy*, notamment entre la France et l'Allemagne, même si le Règlement Général de Protection des Données change la donne. Enfin, Sabine Bosler (Université de Haute-Alsace) a présenté sa recherche doctorale
sur l'éducation aux médias en France et en Allemagne. Les deux approches sont singulières et ancrées dans des héritages culturels et historiques spécifiques. Elle a pu constater que la coopération transfrontalière dans ce domaine se faisait la plupart du temps via une approche d'éducation par les médias, entre professeurs de langue, augmentant la confusion entre éducation aux et par les médias.

Au sein d'un dernier atelier intitulé «culture·s et valeurs de communication», animé par Marielle Bourdot (Université de Bourgogne-Franche-Comté), Nanta Novello-Paglianti a interrogé la notion de frontière appliquée au secteur culturel, ainsi que le rôle de l'art en tant que moyen de médiation culturelle et d'anima- tion du territoire, en prenant l'exemple de projets transfrontaliers montés par des institutions muséales. Catherine Roth (Université de Haute-Alsace) s'est ensuite penchée sur les médiations terri- toriales transfrontalières par le patrimoine, soutenant, en s'ap- puyant sur des exemples architecturaux, que ce dernier, malgré la porosité des frontières, est souvent porteur de significations nationales, et que les médiations par le patrimoine sont essen- tielles dans la constitution nationale et identitaire.

Pour clore la journée, Carmen Rico De Sotelo s'est prêtée à l'exercice de la synthèse à la lumière de son propre parcours, entre l'Uruguay et le Canada. Elle a offert de précieuses réflexions sur les notions de territoire et de frontière, tout en invitant à réfléchir davantage sur celles de «mobilité» et de «circulation».
# Produire la carte : représentations transfrontalières et interculturelles de l'Antiquité à nos jours

20-21 mai 2019 | Colloque

Org. R. Boulat, B. Furst, O. Kammerer

Prolongeant les journées d'études annuelles « Clio en cartes »<fnref n="1" /> et le projet Cartographie historique pour un atlas transfrontalier (CHAT)<fnref n="2" />, le colloque « Produire la carte : représentations transfrontalières et interculturelles de l'Antiquité à nos jours » entendait susciter discussions et réflexions sur les modalités de représentation cartographique des phénomènes transfrontaliers et interculturels. Il s'agissait donc d'encourager à penser la carte hors des frontières politiques, grâce à la définition de trois axes principaux de réflexion : le temps (quelle compatibilité de ces phénomènes interculturels avec les travaux de cartographie réalisés au cours de l'histoire ?), l'espace (quelles approches des phénomènes interculturels ou transfrontaliers selon les espaces d'études, de création et de diffusion des cartes ?) et la méthode (comment et pourquoi réaliser des cartes intégrant de tels phénomènes ?).

Les travaux de l'Atlas historique d'Alsace<fnref n="3" /> ont en effet montré que les frontières politiques actuelles, en particulier celle qui sépare la France de l'Allemagne le long du Rhin, sont souvent peu pertinentes pour les entreprises cartographiques portant sur des périodes antérieures ou des phénomènes culturels, sociaux, économiques ou encore environnementaux. Ces derniers dépassent fréquemment les logiques administratives qui président trop souvent aux choix d'échelles et d'espaces cartographiés. Or, qu'elles soient ou non intégrées dans un Système d'information géographique (SIG), les cartes permettent aussi de mettre en lumière des phénomènes, des structures et des organisations spatiales répondant à d'autres logiques que celles des territoires politiques.

<footnote n="1">1. Les Actes du CRÉSAT, 11 (2014), p. 107-111 ; Les Actes du CRÉSAT, 12 (2015), p. 147-153 ; Les Actes du CRÉSAT, 13 (2016), p. 147-155 ; Les Actes du CRÉSAT, 14 (2017), p. 121-131 ; Les Actes du CRÉSAT, 15 (2018), p. 245-251.</footnote>

<footnote n="2">2. Les Actes du CRESAT, 14 (2017), p. 165-168.</footnote>

<footnote n="3">3. Odile Kammerer (dir.), *Atlas historique d'Alsace* [En ligne : http://www.atlas.historique.alsace.uha.fr/].</footnote>
Par des choix et des contraintes techniques (échelles, projections), graphiques (figurés, simplifications) mais aussi intellectuelles, la carte donne autant à voir qu'elle laisse de côté, et, pour répondre à des besoins précis, elle fige sur le papier (ou l'écran) des contrastes, là où d'autres critères auraient pu laisser apparaître des continuités, et inversement.

Ce colloque s'est donc efforcé de contribuer à cette ample réflexion sur la démarche cartographique en s'interrogeant sur les modalités de représentation spatiale des phénomènes transfrontaliers d'une part et interculturels d'autre part. Les premiers renvoient inévitablement à la notion de frontière politique moderne, quasi-synonyme de limite et marquant une différenciation systématique entre les territoires qu'elle sépare et qu'elle unit à la fois. À l'inverse, les phénomènes interculturels invitent à considérer des frontières dynamiques car tout à la fois floues, mouvantes, poreuses et dont la coïncidence avec les limites politiques est loin d'être systématique.

Sur deux jours et en trois langues, vingt-huit participants issus de onze pays ont présenté leurs travaux et alimenté les débats autour de quatre grands thèmes. Le lundi 20 mai était consacré à la cartographie de systèmes nationaux, puis au rôle des cartes en contexte de confins ou de confrontations, tandis que la question des liens entre frontière et interculturalité, puis celle de la représentation des espaces transfrontaliers ont occupé le mardi 21 mai.

# CARTOGRAPHIER DES SYSTÈMES NATIONAUX

## Cartographier la frontière en temps de guerre

*La cartographie militaire des frontières au XVIIIᵉ siècle : une pratique spécifique*

Grégoire Binois, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Les modalités concrètes de production de la carte, à la fois sur le terrain et dans l'atelier, ont été au cœur de cette communication, afin de saisir la spécificité de l'approche militaire de la frontière. Pour un militaire, la frontière n'est pas la ligne qui figure sur sa carte; cartographier une frontière revient à cartographier un espace. Il faut donc réfléchir à l'étendue à donner à ce dernier, et aux modalités de sa mise en image. Il faut négocier avec les
autorités adverses pour parcourir leurs terres, et à défaut trouver des palliatifs. Il faut enfin s'accorder sur les éléments qui doivent intégrer la carte et sur ceux qu'il convient d'ignorer. À partir de l'analyse des pratiques de terrain, du processus de production, l'intervenant a proposé une réflexion sur la spécificité de la cartographie militaire des frontières.

L'histoire de la cartographie des frontières du XVIIIe siècle s'arrête régulièrement sur un certain nombre de grandes réalisations : la cartographie de la frontière alpine par Bourcet dans les années 1740-1750 ; celle des côtes de Bretagne et des frontières de l'Est menées conjointement par les ingénieurs géographes militaires et les officiers du Génie dans les années 1770-1780 ; et enfin la cartographie des Aldudes réalisée dans les années 1780-1790 par l'armée et les Affaires Étrangères. Pourtant ces grandes réalisations, menées parfois conjointement avec les autorités étrangères, ne sont pas les seules à représenter des espaces frontaliers et à en figurer le tracé. D'autres « cartes des frontières » existent. Toutes ont la particularité de présenter un espace vaste : il ne s'agit pas tant de positionner des bornes, de placer une ligne, que de figurer un espace, une zone de belligérance. Parfois même, le trait frontalier est absent des cartes dites « de frontière ». Pour les militaires, cartographier la frontière ne revient donc pas à positionner précisément une ligne, mais à envisager un espace. En ce sens, cartographier la frontière n'a pas le même sens pour un militaire et pour un diplomate chargé de la détermination des limites. Ces deux projets peuvent se concilier mais demeurent différents. En période de conflit, le tracé frontalier n'a plus grand sens, même s'il conditionne les pratiques des cartographes eux-mêmes, parfois obligés de faire leurs levers en toute discrétion dans les territoires ennemis.

## La construction cartographique de la frontière austro-ottomane à l'époque moderne

Benjamin Landais, Université d'Avignon

La communication s'est interrogée sur les évolutions de la représentation cartographique de la frontière terrestre entre la Monarchie habsbourgeoise et l'Empire ottoman à l'époque moderne, en partant du constat qu'il existait un écart entre la matérialité cartographique de la frontière et sa réalité historique. La frontière linéaire des atlas contemporains est source de nombreux malentendus et anachronismes. Elle suggère à tort
l'existence d'une conception territoriale de la souveraineté au xviᵉ siècle, escamote le caractère composite de la Monarchie habsbourgeoise – Bohême, Hongrie et pays autrichiens sont alors co-gouvernés par les ordres – et échoue à montrer l'épaisseur de cette frontière militaire. Les cartes gravées et manuscrites de l'époque moderne font quant à elles un choix totalement différent : elles représentent un espace ouvert, où la frontière entre les possessions des Habsbourg et des Ottomans, lorsqu'elle est figurée, traverse un espace culturel cohérent. Les cartes de la Hongrie réalisées au xviᵉ siècle sont rarement délimitées par une frontière linéaire : ce sont le cadre de la carte, la densité des toponymes et les éléments naturels (Save et Danube au sud, Carpates au nord et à l'est) qui bornent le territoire. La relative homogénéité du dessin ne doit néanmoins pas faire illusion. Si la représentation des espaces contrôlés par les forces habsbourgeoises est régulièrement révisée, celle de l'espace situé au-delà de la ligne de fortification ottomane reste figée dans une géographie humaniste qui mêle topographie médiévale et réminiscences antiques, découlant notamment d'une propagande impériale habsbourgeoise qui vise à nourrir l'imaginaire impérial de (re) conquête des terres infidèles.

Ce n'est qu'à la fin du XVIIᵉ siècle que s'impose progressive-
ment la représentation cartographique d'une frontière linéaire,
séparant deux États. Une telle évolution ne suit toutefois ni le
rythme de la redéfinition juridique des frontières internationales,
ni celui des grandes entreprises étatiques de cartographie. Ce
processus est avant tout lié à un changement dans les conditions
techniques et le contexte commercial de production des cartes.
Les principaux responsables de cette mutation sont les entreprises
éditoriales du cartographe impérial Johann Baptist Homann
(1664-1724) et le nouveau type d'articulation qui se met en place
entre une cartographie de terrain produite pour l'administra-
tion militaire et une cartographie de cabinet destinée au public.
La progression des armées et des négociations diplomatiques se
traduisent immédiatement dans les espaces occupés par chaque
puissance. Une couleur spécifique s'applique ainsi aux posses-
sions habsbourgeoises et ottomanes, figurant pour la première
fois l'étendue respective des deux États, plutôt que des entités poli-
tico-culturelles figées. Ce modèle s'impose en quelques décennies
aux cartes de plus petite échelle, bien que ces dernières restent
plus longtemps fidèles à une géographie humaniste.
## Lorsque la carte crée le territoire : l'invention de l'Alsace-Lorraine

Benoît Vaillot, Institut universitaire européen, EHESS / Université de Strasbourg

Cette communication a porté sur « l'invention » de l'Alsace-Lorraine par la cartographie allemande à la fin du xIXe siècle. Jamais, dans l'histoire, l'Alsace et la Lorraine n'ont été unies et personne n'avait même songé à les rassembler dans une entité propre avant la fin du xIXe siècle. Mais en septembre 1870, en pleine guerre franco-prussienne, l'Alsace-Lorraine est pour la première fois nommée et grossièrement figurée sur une carte d'état-major prussienne du Rhin supérieur à l'échelle 1/666 666. Cette carte affiche les objectifs militaires prussiens : tout le territoire est entouré d'un trait au crayon rouge et placé sous les ordres d'un gouvernement général d'Alsace et de Lorraine. Des axes de communication y sont tracés en traits épais et de couleur foncée pour insister sur les relations transfrontalières qui existent entre l'Alsace-Lorraine et l'Allemagne du Sud. Le nouveau territoire ne correspond à aucune circonscription administrative ou entité passée et ne comprend qu'une partie réduite de la Lorraine. Celui-ci est officiellement cédé par la France au nouvel Empire allemand, moyennant quelques modifications, lors du traité de Francfort qui met fin à la guerre le 10 mai 1871.

En s'appuyant sur des sources variées – souvenirs de l'un des commissaires délimitateurs, archives de la commission de délimitation, délimitations antérieures réemployées par les autorités allemandes –, l'auteur a analysé les mécanismes et modalités ayant permis à une carte imprécise, aux objectifs militaires et politiques de créer l'Alsace-Lorraine. Alors même que son statut n'est pas encore fixé, les autorités allemandes rassemblent les archives concernant les délimitations frontalières entre la France et le Bade, la Bavière, le Luxembourg, la Prusse et la Suisse, dont certaines remontent au début du xIXe siècle. Parallèlement, une commission internationale de délimitation, composée de militaires et d'ingénieurs géographes, œuvre à démarquer la nouvelle frontière franco-allemande. Les commissaires délimitateurs sont chargés de tracer à grande échelle la limite séparant la France de l'Alsace-Lorraine à partir de la carte de septembre 1870, qui a été annexée au traité de Francfort. De 1871 à 1877, ils produisent à cette fin pas moins d'un millier de cartes. C'est particulièrement le cas des commissaires allemands qui, de la même façon que lors des délimitations coloniales en Afrique ou en Asie,
en profitent pour se renseigner sur les populations. Ces cartes,
ensuite assemblées, produisent une carte à plus petite échelle,
qui affirme la souveraineté allemande en Alsace-Lorraine et
forge un territoire inédit.

Les cartes anciennes comme arguments de la définition
des territoires nationaux contemporains

Cartography and constructivism in the India-China
boundary dispute

Joe Thomas Karackattu, Indian Institute of Technology (Madras)

La frontière indo-chinoise est au cœur de l'un des conflits
diplomatiques majeurs dans le domaine des relations politiques
bilatérales contemporaines. À partir d'archives et de cartes,
associées à des récits d'explorateurs et de voyageurs comme la Carte
ethnographique et politique de l'Asie centrale de Ferdinand Grenard
(1899), la communication s'est intéressée aux tentatives succes-
sives de définition des limites entre la Chine et l'Inde aux xIXe et
xxe siècles. Trois questions ont structuré cette présentation :

– L'étude de l'évolution des lignes frontières au fil du temps révèle-t-elle des contradictions propres à chaque pays dans sa manière de représenter ce qu'il qualifie de limite « traditionnelle » ?

– Les processus de décision qui ont respectivement conduit à la fixation des frontières dans les régions est et ouest sont-ils dissociés l'un de l'autre ?

– L'étude des sources historiques, notamment cartogra-
phiques, fournit-elle des arguments en faveur d'un réexamen du
tracé frontalier dans les secteurs ouest (la région de l'Aksai Chin)
et est (Arunachal Pradesh) qui se dirigeait vers un compromis ?

L'approche constructiviste adoptée ici invitait à adapter la
compréhension de l'acceptation des frontières : le récit irrédentiste
actuel sur la frontière sino-indienne, insistant sur l'existence de
« frontières traditionnelles », a en réalité évolué au fil des années.
Cette revendication, d'un point de vue théorique, s'appuie finale-
ment moins sur une notion de véracité ou de réalité, ou même de
permanence des tracés, mais sur son ancrage dans un processus
politique partagé de sélection des limites – parmi d'autres,
celles-ci n'étaient manifestement pas immuables – qui, avec le
temps, a conduit à les considérer comme acquises.
## Kartographische Darstellungen des Mittelalters in Südosteuropa als Ausdruck regionaler Nationalhistoriographien

Nedim Rabić, Université de Sarajevo

En dépit de son caractère multi-ethnique et de son rôle dans l'histoire de l'Europe en général, l'Europe du Sud-Est, à l'époque médiévale, a surtout intéressé les historiographies nationales. Depuis l'émergence des mouvements nationaux modernes, ces territoires ont été au cœur d'historiographies critiques mais aussi de représentations fantasmées, presque mythiques. Aussi, après la Seconde Guerre mondiale, un programme de recherche a été mis sur pied, mais s'est montré largement dépendant des courants politiques, du contexte économique et des pouvoirs en place. La représentation cartographique de ces États médiévaux, à l'apogée de leur expansion territoriale, est devenue un argument en faveur de nouvelles revendications hégémoniques, notamment dans les années 1990.

Cette contribution s'est attachée à comparer les différentes représentations d'un même espace médiéval en s'interrogeant sur les motifs de ces différences, parfois particulièrement marquées selon la nationalité, le lieu d'exercice ou l'affiliation de leurs auteurs. Elle s'est par la suite intéressée à la confrontation entre ces représentations politiques et la diversité culturelle, linguistique et religieuse des Balkans, en questionnant la pertinence des termes de « croisements », « ponts » ou « zones de contacts » que l'on confère volontiers à ces espaces.

## CARTES, CONFINS ET CONFRONTATIONS

### Tracer des frontières politiques dans des espaces résistants

#### Méandres du Rhin – Tracer la frontière entre la France et le pays de Bade

Jean-Luc Arnaud, CNRS TELEMME

Jusqu'au début des années 1920, le long du Rhin, la France et le pays de Bade (puis l'Allemagne) étaient séparés par une double ligne frontière. La limite de souveraineté suivait le thalweg du fleuve et était révisée chaque année, tandis que les limites des bans communaux étaient fixes. Ainsi, au gré des divagations du Rhin, des propriétés publiques françaises pouvaient se trouver en territoire allemand et inversement. Les communes conservaient
cependant sur ces propriétés des droits d’intérêts locaux et la possibilité de les faire fructifier sans être soumises à la réglementation douanière. En d’autres termes, le double partage de l’espace était conforté par un partage des droits, entre le pouvoir des États et les prérogatives municipales.

Les modalités de « matérialisation » sur le terrain puis de cartographie, en fonction du statut des documents concernés (plans cadastraux, cartes militaires à grande échelle, cartes d’ingénieurs à moyenne échelle, etc.), de cette double frontière a été au cœur de cette communication. Face à la divagation du Rhin et confrontés aux décalages temporels (temps du fleuve, qui change d’année en année, temps, plus long, de la réalisation de la carte), les agents chargés de la délimitation ont été contraints de mettre en place un système complexe et astucieux de lignes et de points de repère placés sur la « terre ferme ». Ce procédé, de détermination « à distance » de la ligne frontière, constitue un exemple unique en son genre. Dans un souci de rationalisation des limites définies par la commission Noblat, de nouvelles bornes sont placées sur le Rhin, associées à des bornes supplémentaires, sur ses rives, dont les lignes de visées servent à retrouver les bornes disparues au gré des changements du cours. Alors que les trois temps de création de la frontière placent normalement les cartes particulières comme étape finale, postérieures à la fixation de la limite globale et de sa matérialisation, le processus de délimitation entre la France et le Bade au xIXe siècle fait l’inverse : la carte à grande échelle sert de point de départ, préalable au placement des bornes.

## L'espace transfrontalier du canton du Tessin et de la Lombardie par les reconnaissances des ingénieurs géographes de l'époque napoléonienne (1796-1814)

Valentina De Santi, Università della Svizzera italiana, Archivio del Moderno

La célèbre étude de Henri Berthaut en 1902 sur les travaux des ingénieurs géographes constitue une source inépuisable sur les vicissitudes auxquelles était soumis ce corps tout en mettant en lumière la continuité des pratiques de voyages et d'enquêtes de terrain de ces cartographes. Dès le XVIIIe siècle et jusqu'à la Restauration, ceux-ci agissent au sein d'un vaste théâtre d'action, arpentant chemins et territoires de l'Europe, de la Russie, de l'Égypte et du Nord-Amérique, etc. Comme déjà mis en lumière par d'autres publications, l'étude des pratiques et matériaux produits par ce groupe professionnel est au cœur de questionnements multiples
relevant autant de l'histoire de l'art, de l'histoire des sciences que d'histoire politique et administrative. À cet égard, la démarche cartographique contribue à fabriquer un espace dont les confins et les frontières représentent l'un de ses caractères constitutifs.

Prenant comme cas d'étude l'aire du Milanais et du canton du Tessin à l'époque napoléonienne, l'auteur a examiné les reconnaissances et mémoires réalisés par les ingénieurs géographes militaires, et aujourd'hui conservés au Service Historique de la Défense, pour illustrer la perception de cet espace transfrontalier au moment de la construction des espaces nationaux promus par la Révolution Française, tant en Italie – création de la République Cisalpine, puis Royaume d'Italie (1805-1814) – qu'en Suisse – création de la République Helvétique. L'exemple du Tessin, canton italophone de la Suisse situé sur le versant méridional, et des voyages effectués par les ingénieurs militaires a permis de s'intéresser à la notion de frontière tout en questionnant la place des Alpes et des routes qui vont de la France à la Lombardie dans le processus de fabrication et de perception de cet espace transfrontalier.

## Confrontation des représentations spatiales dans des empires et espaces coloniaux

### Making Monsters, Maps and Empires : How Conquest-Period Spanish and Aztecs Encoded Myth in the Cartography of the Basin of Mexico

Kathryn Florence, Concordia University (Montréal)

À première vue, la cartographie et la mythologie ne semblent pas avoir de lien. Pourtant, les frontières entre les deux sont plus floues qu'il n'y paraît. D'une part, à la fin du xve siècle et au xviᵉ siècle, explorateurs et colons rapportent du Nouveau Monde des récits de flore merveilleuse, de paysages irréels habités par des monstres surprenants. D'autre part, plusieurs groupes ethniques appartenant à la Triple alliance aztèque se sont également attachés à mettre en récit leur propre arrivée dans le Mexique central, dépeignant, eux aussi, une terra incognita peuplée de bêtes fantastiques. Leurs codices cartographiaient ainsi leur itinéraire tout en octroyant une caution divine à leur pouvoir.

Bien que ces deux entreprises relèvent indéniablement de deux traditions différentes, les Européens et les Méso-américains ont chacun ménagé une place au monstrueux, sur le bord de leurs cartes. Cette pratique renseigne cependant davantage
sur les utilisateurs des cartes que sur les peuples qu'ils représentaient. Les acteurs de la colonisation européenne de l'Amérique (conquistadors, colons et prêtres) ont ainsi enveloppé d'un mythe la réalité des habitants de l'Amérique, les dépeignant comme de sanglants cannibales, des primitifs ignorants ou des âmes à sauver. À l'inverse, les Nahua les utilisent pour légitimer leur droit à gouverner, en valorisant leurs exploits antérieurs. Ce faisant, les cartes occultent le fait que les rencontres vont dans les deux sens. La comparaison de trois cartes du Mexique central a ainsi permis de montrer comment deux civilisations ont eu recours aux mythes dans leur pratique de la cartographie pour légitimer leurs pratiques et en quoi les cartes elles-mêmes révèlent des idéologies socio-politiques. La cartographie était l'un des moyens utilisés pour bâtir des empires en Amérique : créer des cartes contribuait à créer un monde. En étudiant l'évolution des cartes au cours des conquêtes, en comparant les pratiques et les cartes elles-mêmes, il est possible de discerner le processus de transformation organique des phénomènes historiques en mythes.

## Grenzen am Amazonas. Verflechtungen religiöser, politischer und ethnographischer Räume in jesuitischen Missionskarten des 17. und 18. Jahrhunderts

Irina Pawlowsky, Université de Tübingen

Au début de l'époque moderne, l'Amazonie représentait un espace dans lequel les conflits entre pouvoirs politiques et ordres missionnaires concurrents étaient fréquents lors de l'établissement des frontières. Les jésuites, dont les travaux cartographiques ont été au centre de cette communication, ont joué un rôle clé à cet égard. Diverses cartes de missionnaires jésuites de la «mission Maynas» en Haute-Amazonie ont ainsi permis d'appréhender les modalités de la construction cartographique de frontières qui, selon l'auteur, étaient fondées non sur de simples accords juridiques ou politiques, mais créées par l'enchevêtrement de diverses conceptions de l'espace : séculier ou religieux, administratif ou ethnographique, administratif, religieux ou ethnographique.

L'auteur a d'abord examiné l'interaction des concepts spatiaux politiques et religieux (par exemple, à travers l'utilisation de symboles de domination et d'iconographie chrétienne) avant d'évoquer la représentation des territoires autochtones qui pourraient parfois permettre de qualifier certaines régions de zones frontalières. Sur les cartes de mission, ces zones étaient souvent
peu délimitées, les lignes frontalières étaient délibérément
maintenues ouvertes, pour insister sur le caractère inachevé des
entreprises missionnaires et coloniales. Ce faisant, cette contri-
bution a permis de mettre en lumière la complexité et la diversité
des modalités de construction et de définition des frontières
en Amazonie, qui dépassent de loin une définition simplement
politique des empires coloniaux.

A Gendered Land : English Perceptions of Sixteenth Century Ireland

Tara S. Rider, Stony Brook University (New York), School of Marine and Atmospheric Studies

Dès le moment où le paysage est investi par des populations,
il revêt une pluralité de sens, souvent rattachés à un sentiment
d'appartenance. L'Irlande du xviᵉ siècle représente un cas par-
ticulier, dans lequel le paysage et l'identité culturelle paraissent
particulièrement entremêlés, allant jusqu'à constituer une unique
entité dans l'esprit des Anglais à cette époque, et que complique
la question des peuples irlandais eux-mêmes. Dans les discours
et les cartes sur l'Irlande, les tropes opposant sauvagerie et civi-
lisation, mais aussi féminité et masculinité s'imposent en effet
rapidement.

De fait, les descriptions du territoire irlandais au xviᵉ siècle attribuent volontiers une personnalité à la géographie même de l'Irlande : les collines, les montagnes ou les lacs ne sont pas que des entités physiques mais contribuent à définir le pays, si bien que cette personnalité se reflèterait dans la culture irlandaise et dans les habitants eux-mêmes. La « féminité » de l'Irlande justifiait, pour les Anglais, leurs prétentions de conquête et de colonisation. En attribuant au paysage une dimension genrée, féminine, allant de pair avec des caractéristiques telles que la passivité et l'émotion, l'Angleterre des Tudor estimait que la colonisation « améliorait » l'Irlande. Sa féminité légitimait ainsi sa subordination.

Par ailleurs, le caractère sauvage (*wilderness*) de l'Irlande semblait incarner, aux yeux des conquérants, l'exact opposé du paysage anglais. Alors que l'Angleterre pouvait être considérée comme un jardin idéal, les terres fertiles de l'Irlande apparaissaient aux Anglais comme un paradis sauvage qui ne demandait qu'à être cultivé mais était gâché par la barbarie de ses habitants. L'enjeu était donc pour eux de civiliser le territoire en transformant cette *wilderness* en jardin ordonné et cultivable. La colonisation et l'instauration de la civilisation qui s'ensuivaient ne
pourraient venir que d'un aménagement de l'île, qui passerait par un travail d'enquête et de cartographie. En explorant la manière dont le caractère d'une nation peut être déterminé et cartographié à partir d'une approche géographique, la communication a montré que l'entreprise coloniale a contribué à façonner non seulement l'Irlande, mais aussi l'Angleterre. L'intersection de la géographie et du genre en Irlande montre comment la terre et les populations ont été sujettes à des pratiques coloniales à la fois sur le plan psychologique et sur le plan physique : la seule manière, pour les Anglais, de dominer les Irlandais était de maîtriser la terre qui reflétait leur identité.

## FRONTIÈRES ET INTERCULTURALITÉ

### Cartographier des phénomènes interculturels en contexte transfrontalier

#### Politische Kooperation und ihre Karten. Zur Praxis der grenzüberschreitenden Kartographie

Ulla Connor, Université du Luxembourg, IPSE

En Europe, la coopération politique entre régions voisines s'est institutionnalisée ces dernières années. Les politiques régionales, l'aménagement du territoire, l'administration des différents pays sont marqués par une coopération qui vise à développer et mettre en œuvre des projets transfrontaliers. Or cette coopération a rapidement été liée au développement de cartes transfrontalières créées par des professionnels spécialement recrutés à cet effet. Le mandat politique de dépassement des frontières par la coopération va de pair avec la production d'un espace transfrontalier matérialisé par les cartes.

La communication s'est donc attachée à montrer en quoi ces cartes constituent un espace généralement perçu à la fois comme discontinu (car séparé par des frontières nationales) mais aussi, à d'autres égards, comme continu et uniforme. L'auteur a notamment insisté sur leurs principales caractéristiques : réduction à un format adapté à leur usage, de l'affiche au logo; esthétique qui montre davantage les territoires comme des puzzles qui s'assemblent plutôt comme des entités qui se recouvrent les unes les autres; volonté de tenir compte des attentes du public (cartes « conviviales») et, ambition de donner à voir des cartes
qui respectent les principes implicites de ce qui entend être une «bonne» cartographie des régions transfrontalières.

Des enquêtes de terrain dans le domaine de la coopération politique transfrontalière ont ainsi permis de montrer que les cartes s'ancrent dans une dimension historique double : d'une part, l'héritage culturel que nécessite la lecture de la carte, et qui doit de facto être commun, et d'autre part le processus qui a conduit à l'émergence des États-nations et donc à une uniformisation de la lecture spatiale du monde. Inversement, les cartes elles-mêmes s'inscrivent dans l'histoire en devenant le support de décisions, d'actions, de récits communs. Elles permettent de rendre tangible, définissable un espace complexe, et ce faisant, le transforment. Elles orientent l'action en facilitant la visualisation homogénéisée de données spatiales souvent hétérogènes car produites par des administrations différentes. En d'autres termes, dans ce contexte transfrontalier, les actions produisent des cartes, et ces cartes influencent les actions.

## Cartographier les enjeux culturels et politiques dans le Rhin supérieur dans l'Entre-deux-guerres

Nicolas Le Moigne, Lycée Michel-de-Montaigne (Mulhouse)

Cette communication s'est appuyée sur la carte «Le Rhin supérieur : un enjeu culturel et politique dans l'Entre-deux-guerres» produite pour l'Atlas historique du Rhin supérieur<fnref n="4" />. Elle s'est donc attachée à retracer les problèmes de méthode liés à la transposition cartographique, ainsi que les solutions mises en œuvre, en insistant sur les choix nécessaires pour transformer un ensemble de données historiques en figurés cartographiques. Ce cas d'étude a permis de mettre en valeur le fait que la carte n'est pas un simple support, mais un vecteur qui oriente les problématiques que l'historien veut y matérialiser – le meilleur exemple étant celui de l'autonomisme alsacien, dont la mise en carte a permis de montrer le caractère de dynamique transfrontalière, alors qu'il est traditionnellement perçu à travers un prisme franco-alsacien. La légende de la carte gravite autour de trois axes : les liens culturels de part et d'autre du Rhin, le contexte des revendications régionales, et la montée des tensions internationales. La contribution a montré comment la production de la carte a conduit à des choix dans la «mise en histoire» de ces enjeux.

<footnote n="4">4. Odile Kammerer (dir.), *Atlas historique transfrontalier du Rhin supérieur*, Strasbourg, Presses universitaires de Strasbourg, à paraître en 2019.</footnote>
Ces derniers concernaient les éléments qui montraient, d'une part, le phénomène identitaire alsacien (mouvements de jeunes, maisons d'édition, etc.) et d'autre part les vecteurs de l'influence culturelle allemande qui perdure malgré le rattachement à la France en 1918. La cartographie se heurte notamment à la superposition d'échelles différentes, recourt à l'implicite et est contrainte au compromis, indispensable pour représenter des enjeux, tels que le dialecte germanique, sous leur forme la plus apte à être mise en carte, mais pas nécessairement la plus importante historiquement. Les enjeux politiques régionaux, fortement liés à l'autonomisme alsacien, constituent un second volet de la carte et révèlent la difficulté à appréhender la chronologie en termes cartographiques, au point de devoir abandonner la représentation de certains résultats électoraux pour mieux en lire d'autres. Ils montrent aussi l'ambiguïté des figurés ponctuels pour représenter l'ampleur ou la récurrence de certaines manifestations. Le Rhin supérieur est enfin le théâtre des velléités de réconciliation franco-allemande, puis de la montée des périls dans les années Trente. Le parti pris a été, sur ce thème, de montrer la juxtaposition d'un espace d'affrontement et d'un espace de circulation, recourant à un figuré linéaire qui traduit les fortifications allemandes, françaises et suisses. Le résultat cartographique attire ici l'attention sur les hiérarchies visuelles entre les figurés, dans la mesure où l'œil attache plus d'importance à des lignes qui semblent embrasser tout l'espace représenté qu'à des figurés ponctuels qui semblent traduire des réalités sporadiques et isolées. La question qui se pose dès lors est celle de la part qu'il revient d'attribuer à la représentation visuelle, et à la réalité des faits, dans la représentation mentale d'une situation historique.

*La presse dans le Rhin supérieur au tournant des XVIIIe et XIXe siècles à l'épreuve de la carte : approches méthodologiques*

Anaïs Nagel, Université de Strasbourg<fnref n="5" />

Le tournant des XVIIIe et XIXe siècles – qualifié de « Sattelzeit » (époque charnière) par Reinhart Koselleck – constitue une époque propice à l'étude des imprimés et plus particulièrement de la presse : croissance exponentielle du nombre de titres grâce à la liberté d'expression conférée par la Déclaration des Droits de

<footnote n="5">5. L'auteur étant empêchée, la présentation a été lue par Jean-Baptiste Ortlieb, Université de Strasbourg.</footnote>
l'Homme et du Citoyen de 1789, répression ponctuelle, censure impériale, mutations socio-politiques majeures, professionnalisation du monde de l'édition et du journalisme. Les dynamiques transfrontalières qui marquent le Rhin supérieur ont alors contribué à un phénomène d'acculturation et d'hybridation des cultures politiques individuelles et collectives, ainsi qu'à des formes d'autonomisation et de prises de distance liées à l'émergence d'identités nationales et régionales. L'enjeu était de s'appuyer sur la cartographie de différents phénomènes pour se détacher des catégories préexistantes et de s'affranchir des cadres nationaux, permettant ainsi de penser le rôle des journaux dans la construction d'une culture politique à l'âge des révolutions.

La cartographie des lieux d'édition de près de soixante-dix périodiques et des lieux de créations de journaux fait apparaître un contraste entre un espace français centré sur Strasbourg et un espace germanique multipolaire en dépit de la prédominance de Mayence. À l'échelle locale, la carte des lieux d'éditions strasbourgeois montre la concentration des éditeurs dans le centre-ville, mais des travaux complémentaires seront nécessaires pour approfondir l'analyse spatiale. Un travail de cartographie des espaces couverts par l'information et des réseaux de correspondants permet également de mettre en valeur des dynamiques transfrontalières. Bien qu'elle ne permette pas de représenter certaines phénomènes comme celui de l'acculturation ou des idées véhiculées par la presse, la cartographie permet d'ancrer dans le territoire les transferts d'informations et de savoirs souvent présentés de manière abstraite, ainsi que de repérer les mobilités des différents acteurs qui participent de la vie des journaux. Si certains éléments ont pu être cartographiés (pôles éditoriaux, lieux d'édition), des dépouillements de sources et récoltes de données doivent encore être menés avant de pouvoir proposer des cartes.

*La construction de régions métropolitaines transfrontalières en Europe occidentale. Une analyse des discontinuités par cartes interprétatives en ligne*

Pauline Pupier, Université d'Artois

En Europe occidentale, les régions métropolitaines transfrontalières sont marquées par une double organisation spatiale due à la métropolisation et au régime des frontières internes de l'Union européenne. La frontière présente alors une spatialité complexe qui va de la ligne de démarcation, à la bande frontalière, frontière zone ou frontière marche. Dans son processus de construction politique,
une région métropolitaine transfrontalière peut donc jouer sur ces deux dynamiques spatiales du métropolitain et du transfrontalier pour définir son périmètre. Or, celles-ci peuvent interagir de façon contradictoire ou synergique. En sus de réflexions théoriques et du cadre de recherche sur lesquels repose le travail de thèse de l'auteur, cette communication a fourni de premiers éléments quant à une méthodologie de cartographie interprétative en ligne.

En effet, comment la frontière peut-elle être une ressource de construction régionale ? Quelles recompositions spatiales accompagnent la construction d'une région métropolitaine transfrontalière ? Quel périmètre, quelles discontinuités se recomposent finalement dans une région métropolitaine transfrontalière ? Ces interrogations ont vocation à spatialiser les représentations du débat sur les régions métropolitaines transfrontalières alors que ce titre est soit brandi comme un label en Europe occidentale, soit débattu dans des études fonctionnelles. Les résultats d'une enquête en ligne avec cartes interprétatives de l'Eurorégion Transmanche et du Rhin supérieur proposent une analyse cartographique de la spatialité (trans) frontalière perçue par les acteurs locaux. Ils révèlent des Eurorégions à géométrie variable, marquées par une forte polarité dans la Manche et une bipolarité dans le Rhin supérieur. La finalité est de s'avancer sur la place des régions métropolitaines transfrontalières comme objet géographique et politique dans les recompositions scalaires en Europe occidentale.

*La cartographie, un outil décisionnel pour la cogestion de l'espace transfrontalier Aplahoué (Bénin) - Tohoun (Togo)*

Éric A. M. Tchibozo, Apollinaire C. Agbon, Université d'Abomey-Calavi

Malgré leur potentiel, les espaces transfrontaliers de l'Afrique de l'Ouest posent des problèmes de gestion. Au Bénin, les espaces frontaliers jouent un rôle de pivot dans l'intégration régionale en ce qu'ils représentent des lieux de brassage culturel, d'échange et d'interconnexion entre les pays et populations de l'Afrique de l'Ouest. Cependant, la frontière bénino-togolaise n'a pas fait l'objet de nombreux travaux, encore moins fondés sur une analyse spatiale. La communication a donc présenté les résultats d'une étude visant à évaluer les possibilités d'une cogestion de l'espace transfrontalier Aplahoué (Bénin) - Tohoun (Togo), caractérisé par son éloignement des capitales nationales où se concentrent les processus de modernisation et par un sentiment des populations d'être à la périphérie voire d'être abandonnées.
À partir d'une approche géographique reposant sur la cartographie à l'aide d'un SIG et les enquêtes sociales, les résultats obtenus mettent en exergue aussi bien les contraintes organisationnelles de la cogestion que les obstacles au développement de l'espace étudié. Les déterminants de la cogestion sont humains, physiques et dépendent également de l'utilisation du sol. Ce dernier facteur s'exprime par des niveaux variés (faible 23 %, moyenne 71 % et forte 6 %). L'espace cartographié présente des enjeux territoriaux, économiques et socio-politiques (consolidation de la solidarité nationale, rapprochement des peuples divisés et intégration régionale) ainsi que des solutions aux problèmes fonciers, d'infrastructure, de sécurité et d'assainissement qui peuvent être valorisés à travers la réalisation d'une carte décisionnelle. Cette dernière permet de projeter l'espace transfrontalier d'étude dans une intégration sous-régionale (UEMOA). Pour rendre cette cogestion opérationnelle sur les plans institutionnel, législatif, technique et financier, des pôles de développement sont créés mais nécessitent que les acteurs concernés se les approprient. Dans cette perspective, la carte constitue un outil intégré d'aide à la décision pour la gestion et l'aménagement de l'espace frontalier Aplahoué-Tohoun dans une démarche participative avec les populations et les autorités locales.

# LES ESPACES TRANSFRONTALIERS DE LA CARTE AU MUSÉE

## Espaces partagés : quand la carte efface la frontière

Eine Karte erstellen : Die Visualisierung der Botennetze der Universität von Paris im Spätmittelalter

Martina Hacke, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf

Le projet de cartographie des messagers des nations de l'Université de Paris au Moyen Âge présente un certain nombre de défis techniques et méthodologiques, plus encore pour un épogienne sans formation en cartographie. Reposant sur des listes de noms et de juridictions géographiques des messagers enregistrés, ce projet permet de spatialiser des réseaux de communications transfrontaliers. Véritable exercice de cartographie historique appliqué à la recherche, cette contribution a permis de revenir sur un certain nombre d'enjeux récurrents de la pratique. Le choix du fond de carte (le découpage diocésain) notamment révèle l'enjeu de
représenter des territoires avec justesse malgré leur évolution au fil du temps, et leur différence avec les provinces universitaires qui correspondent en réalité davantage aux territoires des messagers. Par ailleurs, les frontières politiques ne sont pas à négliger, car elles pouvaient également avoir une influence sur l'organisation des messagers. Néanmoins, la prise en compte des très petits territoires à l'échelle européenne et de leur évolution pose question, tout comme le géo-référencement hétérogène des cartes existantes susceptibles de servir de base de travail. En dépit des limites et des tâtonnements, les cartes résultant de ce travail exploratoire révèlent une organisation spatiale originale des messagers des nations, donnant à voir des territoires qui ne recouvrent ni les découpages ecclésiastiques ni les frontières politiques.

*De la banane bleue à la grappe européenne, en passant par le poisson rouge et die rote Krake, comment (se) représente-t-on une Europe rhénane fantasmée?*

Vincent Morinaux, Université Paris-Sorbonne

La communication s'est proposé d'analyser les conditions historiques et scientifiques de l'émergence puis de l'évolution des représentations cartographiques schématiques de l'Europe rhénane depuis les années 1980. Tout commence avec la «mégalopole européenne» du géographe pédagogue et féru de cartographie Roger Brunet. Miroir sur le vieux continent de la *Megalopolis* états-unienne de Jean Gottmann, puis rapidement réifiée sous l'appellation de «banane bleue» par les politiques et les journalistes, la «mégalopole européenne» a très vite suscité à la fois des critiques parmi la communauté scientifique et de l'admiration parmi les politiques et les équipes de pédagogues auteurs de manuels scolaires.

Les uns ont remis en cause les critères qui sous-tendaient la schématisation, d'autres ont exploité l'image à leur profit au risque d'en dévoquer le sens (les politiques), d'autres encore ont proposé, sur des bases plus ou moins sérieuses, d'autres images, tout aussi évocatrices (le poisson rouge, la pieuvre rouge – *die rote Krake* –, la grappe), et désireuses de suggérer d'autres organisations spatiales de l'Europe, sans jamais parvenir à détrôner la banane initiale. Le panorama analytique proposé par l'auteur a ainsi posé la question du rapport de la carte à la réalité, et de la responsabilité du cartographe, mais aussi celle de l'influence dans toutes les sphères de la société des images plus ou moins fantasmées des régions transfrontalières qui uniraient, au cœur de l'Europe communautaire, les ennemis d'hier.
## Représentation systémique transfrontalière : un modèle par la mobilité

Thomas Waroux, Université de Mons

De la marche à pied à l'automobile, l'évolution des territoires peut s'exposer selon la succession des systèmes de transport. Ce rapport a été démontré par la méthode de représentation systémique proposée par l'auteur et appliquée à des territoires transfrontaliers. Si des projets de coopérations et d'échanges transfrontaliers s'opèrent dans des contextes métropolitains, une rupture importante aux frontières des territoires transfrontaliers «d'entre-deux» peut être constatée. La recherche s'est appuyée sur les théories systémiques qui permettent de développer la compréhension et la perception des phénomènes urbains transfrontaliers, notamment pour le territoire transfrontalier de Mons-Valenciennes.

Le modèle systémique a conduit à l'expérimentation de différentes représentations sur vingt cas d'étude et modèles urbains selon leurs systèmes de transport. Ces représentations s'accompagnent d'une recherche d'informations géographiques et de données transposables afin de construire une base de données dans un Système d'Information Géographique transfrontalier et d'en dégager le rapport entre ville, territoire et mobilité transfrontalière. En résultent des représentations en «cartes de chaleur» du territoire transfrontalier de Mons-Valenciennes fondées non sur une organisation politique et administrative mais sur les caractéristiques de mobilité en fonction de trois périodes : la ville pédestre traditionnelle (avant 1860), la ville des transports en commun (de 1860 à 1960) et la ville à dépendance automobile (de 1960 à nos jours).

## L'invention du territoire par la carte dans la Transylvanie multiculturelle

Catherine Roth, Université de Haute-Alsace

La Transylvanie est un territoire où cultures et État n'ont jamais coïncidé, puisque plusieurs nationalités y cohabitent : Roumains, Hongrois, Allemands, Roms, Juifs (considérés comme une nationalité depuis le xIXe siècle), Arméniens, Serbes, etc. La carte de l'Empire austro-hongrois était en général trilingue (hongrois, allemand et roumain). À la fin du xIXe siècle, la modernisation de l'Empire entraîne une perte de pouvoir et d'influence de la minorité saxonne germanophone, qui, dans le même temps, fonde un club de montagne, le Club Carpatique Transylvain
(Siebenbürgischer Karpatenverein ou SKV), dont l'une des missions fondamentales est la publication de cartes. Le SKV édite ainsi des cartes non seulement des Carpates, mais aussi des villes et des plaines. Il cartographie en réalité le territoire juridique que les Saxons viennent de perdre. Les cartes de randonnée sont le seul support sur lequel ils peuvent encore représenter leur territoire selon la méthode impériale. Ils réinventent ainsi, au sens de l'invention de tradition, leur territoire d'autogestion perdu et développent, par ce biais, un discours identitaire assez visible pour eux-mêmes, tout en restant tolérable pour le pouvoir hongrois. Ils ne sont pas les seuls : chaque nationalité produit sa propre carte de Transylvanie par le biais de son club de montagne, et on pourrait presque penser qu'il s'agit de trois territoires différents.

La communication est revenue sur la postérité de ces pratiques, largement conditionnées par le contexte politique. Après la Seconde Guerre mondiale, le SKV est exproprié par l'État communiste et ses cartes sont interdites sous peine de prison. Après 1990, et surtout dans les années 2000, des cartes de montagne multilingues sont à nouveau publiées, mais la méthode varie selon que l'éditeur est roumain ou hongrois : dans le premier cas, seuls les noms communs (légendes, commentaires) sont multilingues, à l'usage des touristes ; dans le second, les noms propres (montagnes, fleuves et localités), sont dans les trois langues historiques, hongrois, roumain et allemand. L'entreprise vise implicite ment à rétablir le passé hongrois de la Transylvanie. Quelle que soit l'époque ou la population concernée, la carte ne fait pas que donner à voir, elle crée également le territoire.

## La médiatisation des cartes, du musée au site internet

### Cartography and Forced Migration : A Contemporary Collecting Project at the UK National Maritime Museum

Megan Barford, National Maritime Museum, Greenwich

Un projet récent du National Maritime Museum (Royaume-Uni) vise à rassembler des cartes en lien avec le voyage de réfugiés. Ce projet est fondé sur un constat inhérent à l'histoire de la cartographie et considère les cartes comme des objets délicats à définir : ils masquent et révèlent à la fois, ils facilitent certaines capacités d'action tout en en empêchant d'autres, ils sont conçus et fabriqués dans des contextes variés et sont souvent le fruit d'un travail collaboratif. Les cartes sont par ailleurs souvent associées à des textes
et sont comprises, considérées voire appréhendées de manières diverses et variées mais toujours riches. Elles peuvent donc s'af- firmer en tant qu'œuvres d'art, outils politiques, ressources tech- niques, objets de mémoire ou moyens de planification, sans que ces catégories soient mutuellement exclusives.

Plus spécifiquement, ce projet cherche à identifier et com- prendre ces usages à travers des objets susceptibles de rejoindre les collections du musée. L'objectif est ainsi de renouveler les col- lections cartographiques d'un musée tout en prenant soin d'éla- borer une politique patrimoniale qui réponde aux recherches actuelles sur la cartographie. La question des frontières et de leur franchissement, au cœur des mouvements migratoires, met en lumière de manière particulièrement évidente les multiples sens et usages des cartes. En s'intéressant à des cartes réalisées par des acteurs variés dans des conditions souvent très différentes, le projet facilite la compréhension des multiples modalités de représentation de la frontière, dans un contexte politique où celle-ci est souvent définie, justement, par son franchissement. Il explore aussi les différents modes d'utilisation des cartes dans des lieux frontières, allant parfois jusqu'à tirer parti du format pour les transformer en objets du quotidien. Ces aspects, et la constitution de collections qui en découle, posent la question de la médiation et de l'éducation : en s'appuyant sur elles, le *National Maritime Museum* peut ainsi confronter le public à ces enjeux, à la fois présents et futurs.

## Grenzüberschreitende Kartographie in landeskundlicher Perspektive. Präsentation und Vermittlung des digitalen Kartenangebots in LEO-BW

Andreas Neuburger, Landesarchiv Baden-Württemberg

La simplification de l'espace politique de l'Allemagne, et notamment du Bade-Wurtemberg, depuis le Moyen Âge, s'est accompagnée d'une évolution des modalités de représentation de l'espace qui demeurent toutefois variées, dépendant des objectifs, des thèmes abordés et de l'échelle concernée. Mise en ligne en 2012, la plate-forme LEO-BW<fnref n="6" /> est un système d'information à caractère historique qui vise à centraliser et à médiatiser cette diversité visuelle mais aussi textuelle de la géographie de l'Allemagne du

<footnote n="6">6. Plate-forme LEA-BW : https://www.leo-bw.de.</footnote>
Sud-Ouest. Dans la base de données, des liens sémantiques permettent de rattacher chaque objet historique référencé à un lieu. Outre les textes et les photos, la plate-forme héberge également des cartes dont les plus anciennes remontent à l'époque moderne, et vont jusqu'à l'Atlas historique du Bade-Wurtemberg (1972-1988). Ces cartes sont géo-référencées et intégrées dans un Web-SIG, ce qui permet d'en rendre la consultation interactive.

La communication est ainsi revenue sur le fonctionnement de LEO-BW, en insistant sur la dimension spatiale de la plate-forme et en particulier sur les fonctionnalités liées aux cartes anciennes géo-référencées. L'auteur a également présenté les possibilités d'utilisation de ces cartes anciennes, notamment auprès d'utilisateurs peu au fait de ces outils numériques de cartographie, et les apports de la plate-forme à la connaissance de l'organisation spatiale et de son évolution. Ce genre de médiatisation demeure néanmoins un parti-pris : en intégrant les cartes anciennes à un Web-SIG, des pertes d'information sont inévitables. Outre une généralisation du traitement, le format numérique géo-référencé conduit à une exploitation des cartes sans tenir compte de leur contexte de production et de diffusion originel.

## Die Darstellung von geografischen Räumen in Ausstellungen

Rahel Ohlberg, Universität Würzburg

À l'instar de la communication précédente, cette contribution est revenue sur la multiplicité des formes, la pluralité de sens et d'usage et la diversité des espaces représentés sur les cartes anciennes, en insistant sur leur portée politique et leur rôle dans la définition des frontières. Malgré leur graphisme souvent plaisant à l'œil, la portée de ces cartes est souvent difficile à appréhender par les non-spécialistes : la complexité des informations à hiérarchiser, des barrières linguistiques et/ou certains choix graphiques et typographiques compliquent la lecture de la carte, sans compter les risques d'anachronismes lorsque la carte ancienne est commentée hors de son contexte ou remplacée par des cartes contemporaines didactiques représentant une situation historique avec une sémiologie graphique actuelle (frontière ligne là où elle était zonale, par exemple).

L'auteur est ainsi revenu sur la nécessité pour les conservateurs de musées de tenir compte de la totalité des enjeux des cartes historiques lorsqu'elles figurent dans une exposition. Puisque toute carte est un modèle, elle simplifie et écarte des informations
au profit d'autres données, et le conservateur doit considérer, pour chaque carte, ce qu'il est nécessaire de figurer et par quelles informations la carte doit être complétée, d'autant que les cartes historiques répondent à d'autres codes, normes et utilisations que les cartes contemporaines. Les conditions de conservation et de présentation doivent également être prises en compte, ainsi que les connaissances préalables des visiteurs. Enfin, la transposition d'informations géographiques de cartes anciennes à des cartes didactiques contemporaines présente de nombreux écueils. Pour toutes ces raisons, la présentation classique de cartes «suspensions» à un mur est à éviter au profit d'autres modes de valorisation : cartes interactives, supports originaux (à même le sol, par exemple), éléments textuels d'explication en superposition ou en juxtaposition, etc. La contribution a ainsi conclu sur la nécessité d'expliquer les cartes de manière succincte, en hiérarchisant l'information et en la mettant en contexte par une muséographie originale et/ou par le recours au numérique.

Outre les fructueux débats au sein de chaque session, les participants au colloque ont pu confronter leurs propres représentations du transfrontalier et de l'interculturalité à la réalité du terrain lors d'une visite de Bâle le 22 mai. Organisée par Odile Kammerer (CRÉSAT) et Bernard Reitel (Université d'Artois), la sortie a été consacrée aux liens transfrontaliers de la ville suisse avec ses voisins. Le matin, une conférence de Jonas Kupferschmid, chef de projet d'AggloBasel, a permis de présenter le double projet transfrontalier de mobilité qu'élaborent élus et techniciens alsaciens, suisses et badois. La suite de la sortie a filé cette thématique de la mobilité : installations portuaires et trafic fluvial, chemins de fer transfrontaliers, développement urbain, traversée du Rhin par les bacs et les ponts ont été évoqués avec une perspective tantôt géographique, tantôt historique par Odile Kammerer, Bernard Reitel et l'historien bâlois Claudius Sieber-Lehmann (Université de Bâle).
<figure><img src="image_35.png" /></figure>
# Projets et contrats de recherche

## Communication interculturelle vitivinicole<fnref n="1" />

Depuis 2018, un groupe de recherche constitué de chercheurs du CRÉSAT et de collègues nationaux et internationaux, et co-dirigé par Jean-Claude Domenget (Université de Bourgogne-Franche Comté, ELLIAD) et Carsten Wilhelm (Université de Haute-Alsace, CRÉSAT) mène un projet sur la communication interculturelle vitivinicole (CIVIN), avec le soutien financier du centre de compétences transfrontalières NovaTris<fnref n="2" />.

La culture œnologique constitue un objet complexe sur lequel se sont penchées de nombreuses disciplines. L'approche en sciences de l'information et de la communication apparaît comme une approche complémentaire dans la mesure où ces dernières s'intéressent à la valorisation des territoires et de leurs productions et non uniquement à l'adaptation aux goûts. En effet, les sciences de l'information et de la communication ont développé historiquement une attention particulière à la communication territoriale et patrimoniale. Elles analysent les modalités selon lesquelles les territoires cherchent à exister, à se composer une identité, du local au régional au travers de nombreuses stratégies (noms, labels, storytelling, relations presse, classements, etc.). Les sciences de l'information et de la communication s'intéressent particulièrement aux enjeux associés aux objets complexes, en

<footnote n="1">1. Ce descriptif synthétise plusieurs contributions actuellement en cours de publication.</footnote>

<footnote n="2">2. Ce travail a bénéficié d'une aide de l'État gérée par l'Agence Nationale de la Recherche au titre du programme Investissements d'avenir portant la référence ANR-11-IDFI-0005, NovaTris, Centre de compétences transfrontalières. Le projet est proche de l'initiative « Le Vin de l'autre », mené par une équipe interdisciplinaire sous l'égide de Michel Faure, professeur émérite d'histoire des idées britanniques (équipe d'accueil ILLE, Université de Haute-Alsace).</footnote>
concentrant leur attention sur les médiations. Elles prennent
ainsi en compte non seulement des produits et discours hétéro-
clites mais aussi leur circulation dans des espaces socio-culturels
variés et leur appropriation par des publics différents (approche
de la complexité et de la médiation patrimoniale, de la médiation
touristique). Les sciences de l'information et de la communica-
tion se présentent alors comme l'une des disciplines les plus à
même d'articuler et développer des approches interdisciplinaires
fécondes pour l'analyse de la gastronomie, en général, et du vin,
en particulier.

Le projet CIVIN souhaite donc élaborer une enquête sur les
modalités de communication des représentations transfronta-
lières autour du vin et de ses métiers. Cela permettra d'analyser les
manières de transmettre, sans simplification et à des publics de
cultures différentes, la complexité de la culture vitivinicole d'un
pays, spécifiquement mais non exclusivement à l'aide de dispo-
sitifs numériques. Les chercheurs du projet CIVIN se proposent
donc d'arpenter des terrains variés, tels que la communication
transfrontalière, la compréhension mutuelle des vins en contexte
franco-allemand ainsi que la communication internationale du
vin, particulièrement dans le contexte du marketing des vins
grecs en France.

La place du numérique est au cœur de l'investigation car le
secteur viticole s'appuie de plus en plus fortement sur des stra-
tégies de communication digitale. À ce sujet, deux études explo-
ratoires, réalisées par un groupe du Master 2 Communication et
édition numérique (Université de Haute-Alsace) en 2017 et 2019,
questionnent la présence numérique de plusieurs vignerons et
domaines. Cette étude a permis d'établir un état de l'art des outils
numériques mobilisés dans leur communication stratégique,
ainsi qu'une première approche des représentations provoquées
chez les professionnels de la vigne et du vin. Des contacts ont été
établis avec des organisations interprofessionnelles et des obser-
vations ont été menées dans le cadre de salons professionnels en
France, en Grèce et en Allemagne.

La perception et la communication d'un produit culturel

À la fois concrétisation et extension d'une proposition initiale
qui s'intéressait à la transmission, à travers des outils numériques,
de la culture française du vin à un public non expert et issu de
cultures différentes, le projet CIVIN cherche à interroger l'écart
culturel entre les représentations symboliques d'un produit comme le vin et les modalités de sa communication à l'international. Il s'appuiera pour cela sur des recherches antérieures portant sur la dimension interculturelle associée au vin. Celles-ci ont cherché à comprendre comment une culture alimentaire très pointue est perçue par des populations aux traditions alimentaires différentes et donc quels éléments de cet objet complexe sont appréciés ou au contraire dépréciés.

## Le rôle de médiation du numérique

L'étude partira des travaux concernant les stratégies de communication, de construction de discours adaptés et les démarches mises en place par les sites de vente de vin en ligne pour s'adapter à des publics hétérogènes et de niveaux de connaissance œnologique variés. Partant de l'hypothèse que les outils numériques sont capables de traduire la complexité d'un objet sans le simplifier, elle visera, dans une perspective de valorisation socio-économique, le développement de services numériques pouvant véhiculer la richesse de la culture vitivinicole d'un pays et ainsi favoriser à terme l'exportation des vins alsaciens.

La première étape de cette démarche consiste à comprendre les représentations et à catégoriser les usages actuels des outils numériques par les acteurs/professionnels de la filière vitivinicole en Alsace et en Bourgogne-Franche-Comté.

Trois terrains concrets permettront d'approfondir ces recherches :

1. Un terrain « proche » : dans le cadre de la perception par les publics cibles des stratégies de communication dans le territoire franco-allemand, notamment en Alsace et ses régions voisines outre-Rhin, des études comparatives sont réalisées dans le Jura et en Bourgogne. Cette étude des représentations comprend la perception du vin mais aussi l'analyse des évolutions du secteur économique et de ses intermédiaires. L'enquête de terrain permettra d'aborder *in situ* avec les professionnels à la fois les démarches intégrant le numérique, et plus particulièrement celles à destination d'un public étranger, et leurs représentations à l'égard des technologies numériques. Le choix s'est porté sur l'Allemagne pour des raisons d'expertise de l'équipe, mais aussi pour des raisons stratégiques : le marché du vin en Allemagne est l'un des plus importants au monde (quatrième marché mondial de consommation de vin derrière les États-Unis, l'Italie et la France;
premier importateur mondial de vin en volume et le troisième en valeur). Ce pays voisin de la France, à la culture proche, a développé un rapport au vin tout autre : importance des cépages et non des appellations, importance des médailles notamment allemandes, importance des marques, linéaires des grands magasins organisés par couleurs et non par régions. Cette enquête a été réalisée lors de la plus importante foire en Allemagne consacrée au vin et s'adressant aux professionnels, *ProWein* lors des éditions 2018 et 2019, qui se tient chaque année en mars à Düsseldorf, salon et plate-forme d'affaires la plus importante au niveau mondial pour la branche internationale «vin et spiritueux» avec plus de 6500 exposants de plus de 60 pays dont, en 2019, près de 1000 exposants français. Les chercheurs ont également pu aller à la rencontre des professionnels à l'occasion de la *Badische Weinmesse* (5-6 Mai 2018) à Offenburg, de la *Weinmesse Basel* (27 octobre au 4 novembre 2018). À cette occasion, des interviews avec les vignerons, vendeurs et spécialistes continuent d'être menées et la documentation sur l'évolution de la communication numérique et interculturelle du vin d'être enrichie. Des déplacements dans le Jura pour rencontrer les interprofessions du vin ont d'ores et déjà permis la réalisation d'interviews longues et la récolte systématique de la documentation commerciale du secteur. L'analyse est en cours mais des résultats partiels ont pu être communiqués au colloque «Vin et altérité» (18-19 octobre 2018) à l'Université de Haute-Alsace et au colloque «Regards croisés sur les transformations des filières et des acteurs de la vigne et du vin» (23-25 janvier 2019) à l'Université de Reims.

2. Un terrain «lointain» avec le cas spécifique de la communication outre-Atlantique des vins de coopératives alsaciennes. Suite à un stage long d'une étudiante du Master 2 Communication et édition numérique (Université de Haute-Alsace) dans une coopérative importante en Alsace, des échanges ont permis d'identifier des problématiques intéressantes, tant au niveau de la communication internationale des gammes de vin que des saveurs et des valeurs. Entre vente en gros, marques «haut de gamme» et alcools, les productions d'une grande coopérative sortant de son territoire habituel posent des défis de communication. Alors que, pour l'instant, des importateurs se sont occupés de la commercialisation des vins outre-Atlantique, le producteur fait davantage appel à des agences de communication biculturelles et aux outils numériques.
3. Un terrain «inversé» : une observation (2016-2018) de la sélection et distribution des vins grecs en France ainsi qu'une visite des territoires canadiens de viticulture (2016) ont permis de formuler une problématique «inversée» : le défi de la communication du vin grec et du vin canadien dans un territoire «saturé» et exigeant tel que la France. Ces terrains sont particulièrement intéressants car émergents sur la scène internationale et particulièrement en France. Leur stratégie de communication et l'usage du numérique dans ce cadre paraissent prometteurs. Des changements de génération stimulent, dans le cadre des deux pays, des innovations dans ces domaines. Un savant mélange de tradition et innovation semble alors guider les producteurs. Un premier déplacement en Grèce (visite du salon OENOS, à Thessalonique en mars 2019) a généré une vingtaine d'interviews enregistrées avec vignerons, vendeurs, spécialistes pour mieux comprendre les aspirations et stratégies de communication à l'international de ce marché en émergence.
Histoire et mémoires du Centre
d'Expérimentation du Pacifique

Le 17 mars 2017, l'Accord de l'Élysée signé par le Président de la République et le Président de la Polynésie française a prévu la création d'un « Institut d'archives, d'information et de documentation sur les essais nucléaires ». Il s'agit alors d'instaurer un climat d'apaisement entre l'État et la Polynésie française et permettre une gestion sereine de l'après-nucléaire.

La décision, en 1996, de mettre un terme à trois décennies d'essais nucléaires français s'était concrétisée par le démantèlement du Centre d'Expérimentation du Pacifique (CEP) à compter de juillet 1998. Un Centre de mémoire doit permettre aux Polynésiens de connaître ce passé, du choix, en 1962, des atolls des Tuamotu pour prendre le relais du site saharien où la France a tiré sa première bombe A, à la mise en place du CEP en 1964, où se sont déroulés 193 essais atmosphériques puis souterrains entre 1966 et 1996, décisifs pour la mise au point de la bombe H, sur les atolls de Moruroa et Fangataua.

En octobre 2017, l'État et la Polynésie française ont créé un groupe de préfiguration qui a permis la définition des enjeux et de la gouvernance dudit Centre de mémoire. Le 24 janvier 2018, le comité de projet, co-présidé par le Haut-commissaire de la République à Papeete et par le Président de la Polynésie française, a été installé. Il a réaffirmé la nécessité d'un lieu destiné à « renouveler le pacte républicain entre l'État et la Polynésie française » et de permettre aux Polynésiens de s'approprier pleinement leur histoire dont le contenu s'articulerait autour des thèmes suivants : « comprendre », « témoigner », et « questionner ».

De son côté, le gouvernement de la Polynésie française a sollicité la Maison des Sciences de l'Homme du Pacifique (MSHP) pour contribuer à la sauvegarde de la mémoire du CEP et à la mise en lumière des faits historiques au regard de ces différentes thématiques. La MSHP a alors retenu la double proposition formulée par le CRÉSAT et pilotée par Renaud Meltz : écrire l'histoire des essais nucléaires en Polynésie française et mener des enquêtes de terrain pour enregistrer la mémoire orale des acteurs du CEP au sens large, qu'il s'agisse des vétérans polynésiens ou métropolitains, mais aussi des populations civiles concernées par leurs fonctions
ou leur lieu de résidence. Le CEP était en effet constitué de sites de tirs (Moruroa, Fangataufa), de bases avancées (Hao, Mangareva), d'une base arrière à Tahiti, sans compter les stations, permanentes ou temporaires, de prévisions météorologiques et d'analyse des retombées radioactives, mobilisant au total, sur l'ensemble de la période, des dizaines de milliers de personnes, militaires et civils.

L'étude doit durer du 1er octobre 2018 au 31 décembre 2020, soit 27 mois. Elle bénéficie d'un crédit de 137000 € apporté par le gouvernement de la Polynésie française, ce qui permet, notamment, de financer un post-doctorant encadré pendant un an par le CRÉSAT, l'historien contemporanéiste Alexis Vrignon, pionnier de l'histoire de l'écologie politique, appelé à séjourner dix mois en Polynésie à compter du 15 août 2019, ainsi qu'une demi-douzaine d'enquêteurs, pour recueillir la parole des acteurs du CEP, en Polynésie comme en métropole.

Ce financement, complété par les fonds apportés par la MSHP, permet également d'organiser à Paris (Délégation de la Polynésie française) un atelier qui vise à coordonner les travaux de la douzaine de chercheurs de plusieurs disciplines (histoire de la Polynésie, de la stratégie nucléaire, de l'écologie, de l'Outre-mer et du militaire, anthropologie de la Polynésie, géohistoire des risques, géographie et histoire du Pacifique, sociologie des processus de victimisation) réunis pour écrire l'histoire du CEP depuis le choix du site jusqu'aux démantèlements des installations et la gestion de leurs héritages matériels.

Cet atelier interne se prolonge par un séminaire «Pour une histoire transnationale des installations et des essais nucléaires». Ouvertes au public, ses six séances présenteront les travaux de chercheurs français et étrangers travaillant sur des objets comparables : installations nucléaires, programmes d'essais américains et britanniques, soviétiques, voire le CEP lui-même suivant d'autres approches, plus anthropologiques. Elles se tiendront à la Délégation de la Polynésie française (Paris), de 18 à 20 h<fnref n="1" /> :

- 26 septembre 2019 : Frédéric Monier (Université d'Avignon, Centre Norbert Elias), «L'annonce de la création du site de missiles à Albion : réaction de l'opinion et débats politiques, 1965-1969».

<footnote n="1">1. Est ici retranscrit le programme provisoire de ce séminaire (au 30 juin 2019). Tout changement sera reporté sur le site internet du CRÉSAT.</footnote>
– 8 novembre 2019 : Benoît Pelopidas, Nariman Shelekpayev (IEP Paris) : présentation du programme *Nuclear Knowledges* et de leurs travaux en cours sur les essais français et soviétiques.

– 27 janvier 2020 : Magdalena Stawkowski (University of South Carolina), «Les essais nucléaires soviétiques au Kazakhstan». [sous réserve].

– 6 mars 2020 : Becky Alexis-Martin (University of Manchester), «L'héritage des essais nucléaires anglais dans le Pacifique».

– 9 avril 2020 : Rens van Munster (Danish Institute for International Studies), «Les essais nucléaires dans le Pacifique: le cas des îles Marshall».

– 7 mai 2020 : Nicolas Badalassi (IEP Aix-en-Provence), «La France face à ses partenaires européens : la question de la dissuasion nucléaire et des essais dans le Pacifique, années 1960-1970».

– 11 juin 2020 : Liz Kaiser (Université d'Aarhus), «L'impact du CEP sur les pratiques de pêche».

Le volet «Écrire l'histoire du CEP» du programme de recherche<fnref n="2" /> a commencé par une cartographie des archives permettant de documenter l'histoire des essais français en Polynésie : Archives Nationales, Ministère des Affaires étrangères, Service historique de la Défense, Commissariat à l'Énergie Atomique, Archives territoriales de Polynésie française, archives des collectivités de Polynésie française, archives étrangères des puissances riveraines, archives privées, archives orales. Son succès reposera sur la possibilité d'obtenir la consultation des sources identifiées, souvent empêchée par la loi très restrictive de 2008 en matière de nucléaire<fnref n="3" />.

Ce travail collectif s'accompagne de travaux doctoraux sur des sujets connexes, encadrés en co-direction afin de favoriser

<footnote n="2">2. Ce volet s'articule avec les programmes de recherche du CRÉSAT sur le devenir des territoires dénucléarisés en zone transfrontalière, France, Allemagne et Suisse (Interreg PostAtomicLab et autres propositions en cours de soumission).</footnote>

<footnote n="3">3. La loi du 15 juillet 2008 a redéfini l'ensemble des règles de communicabilité des archives publiques, introduisant notamment l'incommunicabilité des «archives publiques dont la communication est susceptible d'entraîner la diffusion d'informations permettant de concevoir, fabriquer, utiliser ou localiser des armes nucléaires, biologiques, chimiques ou toutes autres armes ayant des effets directs ou indirects de destruction d'un niveau analogue» (Code du patrimoine, L213-2).</footnote>
l'approche pluridisciplinaire : circulations des idées et des militants anti-nucléaires entre la Polynésie, l'espace océanien et la métropole<fnref n="4" />; coagulation des militantismes anti-nucléaires civils et militaires en Europe<fnref n="5" />.

Les livrables consisteront en un ensemble d'études et de cartes historiques, d'un corpus de témoignages oraux, de leurs retranscriptions et de leur exploitation scientifique. La remise des manuscrits originaux sera l'occasion d'un colloque scientifique à Paris et d'une publication collective en 2021. L'équipe réfléchit également à la création d'un Observatoire Hommes-Milieux (OHM) consacré à la Polynésie. Ces unités de recherche mixtes CNRS/Universités dédiées à la connaissance d'un espace brutalement transformé par l'anthropisation permettraient d'inscrire dans la durée le processus de connaissance de l'impact du CEP comme dispositif socio-technique modifiant l'écosystème et la société polynésiens. Un OHM permettrait par ailleurs de documenter la diversité des phénomènes écologiques, géologiques, sociologiques, économiques et géographiques en mobilisant des équipes pluridisciplinaires. L'OHM pourrait se déployer à plusieurs échelles, depuis le périmètre des atolls ayant été le théâtre des 193 explosions aériennes puis souterraines jusqu'à l'ensemble de la Polynésie, concernée par les transformations socio-économiques.

## Équipe

- Yannick Barthe, directeur de recherche en sociologie (EHESS, LIER)

- Benjamin Furst, ingénieur d'études (CRÉSAT)

- Stéphane Launey (Service historique de la Défense)

- Jérôme de Lespinois, chef de division études et prospectives (CERPA)

- Brice Martin, maître de conférences en géographie (Université de Haute-Alsace, CRÉSAT)

<footnote n="4">4. Clémence Maillochon, inscription en thèse en septembre 2019, financée par un contrat doctoral de l'Université de Haute-Alsace, sous la direction de Renaud Meltz et de Teva Meyer.</footnote>

<footnote n="5">5. Valéry Bardois, inscription en thèse en septembre 2019, sous la direction de Renaud Meltz et de Brice Martin.</footnote>
– Sylvain Mary, PRAG (Université de Cergy-Pontoise, SIRICE)

– Alexander Mawyer, Associate Professor (University of Hawaii, Center for Pacific Islands Studies)

– Sarah Mohamed-Gaillard, maître de conférences en histoire contemporaine (INALCO, CESSMA)

– Renaud Meltz, professeur d'histoire contemporaine (Université de Haute-Alsace, CRÉSAT)

– Teva Meyer, post-doctorant en géopolitique (CRÉSAT)

– Dominique Mongin, docteur en histoire, enseignant à l'ENS et l'INALCO (CEA)

– Jean-Marc Regnault, maître de conférences honoraire (Université de Polynésie française, GDI)

– Alexis Vrignon, post-doctorant (MSHP-CRÉSAT)
# Recherche et Formation par le conseil en information et en communication pour les structures à vocation transfrontalière

Ce programme de recherche « ComTrans » (2018-2019), financé par NovaTris<fnref n="1" /> et dirigé par Eleni Mitropoulou, a pour objectif d'observer, d'analyser et d'accompagner les organisations et les initiatives à vocation transfrontalière, et/ou s'inscrivant dans un contexte interculturel, autour de la problématique de leurs besoins spécifiques en communication. Expérimenté à l'Université de Haute-Alsace depuis 2018, il s'appuie sur l'observation directe d'un corpus de structures à forte dimension culturelle œuvrant dans l'espace tri-national du Rhin Supérieur. Avec une volonté affirmée de mener une recherche scientifique au plus proche des réalités vécues au sein des organisations, ce programme s'inscrit dans une démarche de collaboration avec des acteurs institutionnels et professionnels. Il réunit une équipe d'enseignants-chercheurs et de doctorants en sciences de l'information et de la communication dont les travaux portent sur les problématiques médiatiques, transfrontalières et interculturelles, ainsi que d'étudiants du département Information-Communication de l'Université de Haute-Alsace. Il se caractérise par la mise en œuvre de plusieurs étapes :

## Identifier

La première étape a consisté en l'identification de structures concernées par la problématique de recherche du projet, tous secteurs d'activités confondus. Le travail de prospection a permis l'identification de 95 structures dans le territoire préalablement délimité.

## Observer

Le corpus constitué a donné lieu à un travail de sélection à partir d'observations menées sur des outils de communication numérique des structures identifiées. Cette étape a orienté les

<footnote n="1">1. « ComTrans» bénéficie d'une aide de l'État gérée par l'Agence Nationale de la Recherche au titre du programme Investissements d'avenir portant la référence ANR-11-IDFI-0005, NovaTris, Centre de compétences transfrontalières.</footnote>
premiers travaux d'analyse du programme de formation/recherche
vers des structures culturelles et institutionnelles bien que non
exclusivement.

Analyser

L'analyse de la communication transfrontalière se focalise
sur les outils de communication numérique, à savoir les sites web
et réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Instagram) des structures
observées. Elle se réalise à partir d'une grille d'analyse construite
par les chercheurs du programme en fonction des spécificités de
chaque structure observée. Les analyses sont suivies de réunions
avec les personnes-contact dans les structures.

Accompagner

Le programme permet de développer les échanges avec les
professionnels de la communication et/ou de la direction des
organisations constitutives du corpus, l'objectif étant de partager
avec eux les analyses de recherche tout en leur proposant des
recommandations sur mesure.

La recherche trouve dans ce programme d'envergure
transfrontalière des conditions favorables pour une approche
multidimensionnelle et originale des problématiques communi-
cationnelles, à la croisée des univers académique et professionnel.
Il s'agit d'observer, d'étudier, d'analyser et de former sur :

- la diversité professionnelle des champs de l'information-communication,

- les processus de médiation face aux représentations sociales et au pouvoir des médias,

- les démarches de conception, de production, de réception et d'appropriation en milieu transfrontalier, à savoir un contexte de production/réception ayant son propre système de valeurs en matière d'objectifs professionnels, économiques et identitaires.

Ceci implique que le milieu transfrontalier présente, suppose
voire impose des caractéristiques dans la gestion de l'information
et de la communication au sein des médias et des organisations,
qui relient les publics, les villes et l'ensemble des sites concernés.
Cette approche, qui explique la pertinence du terme « milieu »
dans le pôle de recherche « Culture. s et médias : milieux de com-
munication, dispositifs, usages » du CRÉSAT, met en lumière
certains questionnements dans le prolongement de travaux de recherche réalisés dans ce cadre : les besoins en information et communication en milieu transfrontalier sont-ils les mêmes qu'ailleurs ? La situation géographique du transfrontalier est-elle particulière en matière de production et de consommation média-tiques ? Un département, une région en milieu transfrontalier ont-ils besoin du même système d'information et de communication ? Les organisations aux activités, aux fonctions et aux enjeux transfrontaliers ont-elles besoin de dispositifs en information et en communication en relation avec leur spécificité ?

Les phénomènes informationnels et communicationnels étant parmi les enjeux de société les plus décisifs, l'information a une valeur stratégique pour l'espace partagé et pour la modernisation des sociétés ainsi que pour la compétition économique et pour l'intelligence territoriale. Aussi, la spécificité territoriale de l'espace franco-germano-suisse du Rhin Supérieur est porteuse d'enjeux politiques dans la gestion de l'information et de la communication. Il s'agit pour le programme, à la fois, d'adapter, de créer et d'innover :

- adapter les manières de faire en communication des structures œuvrant pour le transfrontalier aux processus de communication technologique,

- créer pour ces structures des plans de communication média-tique appropriés pour leur mission transfrontalière,

- innover dans leur démarche d'informer les publics locaux, nationaux, mais également européens voire internationaux à partir de la notion de « besoins informationnels ».

Avec ce projet, il s'agit de saisir la spécificité transfrontalière de l'espace franco-germano-suisse du Rhin Supérieur comme espace de communication aux exigences spécifiques pour pouvoir penser les milieux de communication.

Une série de séminaires académiques avec des conférencier·e·s invité·e·s, spécialistes des domaines de recherche du programme a été réalisée :

- 30 novembre 2018 : « Pratiques journalistiques au prisme de l'interculturalité », Angeliki Monnier (professeur en sciences de l'information et de la communication, Université de Lorraine);
– 20 décembre 2018 : «Art et espaces transfrontaliers : communication muséale et dialogues interculturels», Nanta Novello Paglianti (maître de conférences en sciences du langage, Université de Bourgogne-Franche-Comté);

– 8 février 2019 : «Médias sociaux : entre moi et les autres», Philippe Viallon (professeur en sciences de l'information et de la communication, Université de Strasbourg);

– 5 avril 2018 : «La lecture d'un territoire créatif à travers ses lieux culturels. L'exemple de l'Île-de-France», Fabrice Rochelandet (professeur en sciences de l'information et de la communication, Université Sorbonne Nouvelle Paris-3).

À l'issue d'une année de travaux a été organisée une journée d'étude visant à croiser les premiers résultats du projet avec les problématiques communicationnelles des territoires<fnref n="2" />. Intitulée «Vivre ensemble [en milieu transfrontalier] – Des flux, des médias, des cultures», cette rencontre, composée d'exposés et de débats, a concerné les dynamiques territoriales vues depuis les enjeux communicationnels. Elle a interrogé les moyens mobilisés, les besoins présumés et les pratiques adoptées en information et en communication dans la perspective de favoriser à la fois la relation du public au territoire et la relation entre territoires. Cette journée d'études a été l'occasion de questionner la pertinence de cette approche pour interroger les politiques territoriales au-delà du transfrontalier. Penser la vie collective en fonction du comment les territoires communiquent entre eux et comment ils pratiquent l'information auprès de leurs publics est une réflexion qui peut concerner différents aspects de la relation qu'est la communication. Cette rencontre a mis en écho des approches et des travaux de niveau inter-régional, menés dans le cadre des pôles «Transition Socio-Écologique, espaces publics et territoires» (EA Cimeos, Université de Bourgogne-Franche-Comté) et «Culture. s et médias : milieux de communication, dispositifs, usages» (EA CRÉSAT, Université de Haute-Alsace).

<footnote n="2">2. Pour un compte rendu plus complet de cette journée d'études, voir p. 294-296.</footnote>
# Gestion transnationale des risques d'inondations dans le bassin versant du Rhin
## Programme ANR-DFG Transrisk²

TRANSRISK² est un projet franco-allemand de recherche fondamentale et appliquée coordonné par Brice Martin (Université de Haute-Alsace, CRÉSAT) pour la partie française, et par Rüdiger Glaser (Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Institut für Physische Geographie) pour la partie allemande. Il associe aussi l'UMR GESTE (Carine Heitz, Irstea Strasbourg). Le projet a commencé en février 2014 et a duré 44 mois. Il a bénéficié d'une aide ANR de 239 855 € pour un coût global de 1 267 178 €.

## Enjeux scientifiques

En discutant avec les acteurs des territoires et le public, il est apparu que le Fossé Rhénan et l'Alsace en particulier souffraient d'un profond déficit en matière de culture du risque d'inondation (mémoire défaillante, connaissance mal partagée, etc.), entraînant une sous-évaluation des phénomènes extrêmes et des vulnérabilités. Le projet TRANSRISK² s'était donc fixé pour objectif de répondre à ces questionnements et aux attentes des acteurs des scènes locales du risque (DDT, DREAL, etc.), en réalisant, pour le Rhin Supérieur, la Sarre et la Moselle, une base de données transnationale sur les inondations depuis 1480. Les administrations compétentes ont été d'autant plus vivement intéressées que cela s'inscrivait dans les objectifs de la directive européenne «Inondations». Mais pour reconstituer les inondations majeures, les hiérarchiser et les utiliser afin d'améliorer la prévention, il fallait comprendre leur évolution dans le temps et dans l'espace (une «géohistoire»). Le projet TRANSRISK² a donc également étudié le rôle des changements dans l'occupation des sols, des aménagements et des politiques de gestion à toutes les échelles, notamment à travers une comparaison franco-allemande.

## Une méthode historico-progressive (géohistoire des risques)

L'essentiel du travail a porté sur des dépouillements d'archives variées, afin de reconstituer la chronologie hiérarchisée des inondations pour les principaux cours d'eau du Fossé Rhénan. Il s'agissait d'obtenir des informations exhaustives depuis 1480, en essayant
de combler les pertes et les destructions liées à l'histoire mouvementée de cette région. La même démarche a permis de reconstituer l'évolution de l'occupation du sol pour en évaluer le rôle dans l'évolution des inondations. La reconstitution des inondations s'est faite à travers une démarche historico-progressive, associant témoignages, images, etc. pour retrouver les hauteurs anciennes et les transposer dans la période actuelle. Les logiques floues ont également été utilisées pour convertir des informations qualitatives en données quantitatives. Le rôle des facteurs anthropiques a été mis en évidence à travers une démarche de géohistoire des risques développée et conceptualisée durant le projet, en confrontant les géo-chronologies (chronologies comparées des faits et de leurs facteurs explicatifs). Pour comparer l'action des politiques publiques en termes de prévention des inondations (France-Allemagne) a été rajoutée à l'étude géohistorique une enquête sur la perception et la mémoire des inondations. Enfin, pour pérenniser, sécuriser et partager la connaissance, les informations recueillies ont été mises en ligne sur la plate-forme collaborative TAMBORA<fnref n="1" /> (valorisation académique) et sur le site ORRION<fnref n="2" /> (valorisation publique).

## Résultats majeurs du projet

Les principaux résultats portent sur la reconstruction d'une culture du risque par la mise à disposition et le partage d'une information historique méconnue, oubliée, niée (les inondations extrêmes) via la plate-forme TAMBORA et le site internet participatif ORRION. Ces actions ont permis de développer des collaborations autour de la gestion des risques d'inondation avec les collectivités territoriales (Conseil Départemental du Haut-Rhin, Direction Départementale des Territoires du Haut-Rhin, Direction Départementale des Territoires du Bas-Rhin, Direction Régionale de l'Environnement, de l'Aménagement et du Logement d'Alsace, Eurométropole de Strasbourg, Syndicat des Eaux et de l'Assainissement Alsace-Moselle) et avec le bureau d'étude MAYANE. Dix années de recherches appliquées se concrétiseront en 2019 et 2020 à travers la co-organisation avec les acteurs des territoires, des commémorations régionales et transnationales du centenaire des grandes inondations de décembre 1919 et janvier 1920.

<footnote n="1">1. Plate-forme TAMBORA (The climate and environmental history collaborative research environment) : https://www.tambora.org/</footnote>

<footnote n="2">2. ORRION (Observatoire régional des risques d'inondation) : http://www.orrion.fr</footnote>
## Production scientifique depuis le début du projet

Les équipes ont publié 24 articles et réalisé 47 communications (colloques nationaux et internationaux, séminaires de vulgarisation). Ces productions se poursuivent bien au-delà de la fin du programme, notamment en ce qui concerne la conceptualisation et la méthodologie en géohistoire des risques. En termes de recherche appliquée, le projet a permis de travailler en collaboration avec les collectivités territoriales en charge de la gestion préventive des risques d'inondation, dans les départements du Haut-Rhin, du Bas-Rhin et de la Moselle. Ces actions continuent après la fin du projet, notamment à travers la gestion de l'Observatoire Régional des Risques d'Inondation en Alsace (ORRION), base de données participative en ligne permettant de partager les informations sur les inondations historiques.

<figure><img src="image_36.png" /><figcaption>Fig. 1 : Repères de crues posés par le SDEA Alsace-Moselle sur le pont du Giessen à Sélestat(67)<fnref n="3" /></figcaption></figure>

<footnote n="3">3. Cette action, constituant une première en Alsace, a été réalisée dans le cadre d'une convention avec les chercheurs ayant participé au programme TRANSRISK², en exploitant, notamment, les données contenues dans la base ORRION (crédit photo : Jean Gerling, SDEA, 2018).</footnote>
Enquêtes sur la perception du risque d'inondation, la sensibilisation au risque, la culture du risque et la mémoire des inondations dans le Fossé Rhénan (Alsace – Pays de Bade)

Ces travaux constituent un exemple des recherches novatrices réalisées dans le cadre du projet TRANSRISK². Pour étudier la culture du risque et, notamment, le rôle des aménagements dans le sentiment de sécurité, on a procédé à une enquête sur la perception et la mémoire du risque d'inondation. Nous sommes partis du postulat que, en raison de l'histoire et d'une politique d'aménagement et de gestion différenciée, la situation n'était pas identique de part et d'autre du Rhin. L'enquête a donc été effectuée dans des villages et villes de tailles comparables en Alsace et en Pays de Bade, afin de comprendre l'influence de la frontière. Des interviews ont été réalisées le long de la Kinzig dans la Forêt Noire et le long de la Thur dans les Vosges, ainsi que dans les villes de Mulhouse, Schirmeck, Molsheim (France), Achern et Rastatt (Allemagne). Nous avons utilisé un questionnaire standardisé comprenant 38 questions, dont 10 étaient ouvertes et 28 fermées. Au total, 916 questionnaires ont été réalisés et témoignent d'une grande homogénéité à l'échelle locale. Cela a permis de tester les hypothèses concernant les liens entre la connaissance du risque et l'expérience, la mémoire et la culture des inondations.

Voici quelques-uns des résultats les plus significatifs. À la question « est-ce que le risque d'inondation a augmenté au niveau national au cours des dix dernières années ? », plus de 75 % des enquêtés en Alsace et dans le Pays de Bade ont répondu que c'était vrai, mais avec des pourcentages beaucoup plus élevés en zones rurales alsaciennes, où la proximité avec les éléments naturels et la vision régulière des inondations peuvent rendre la population plus sensible. Cette différence est moins nette côté allemand en raison d'une correction plus systématique des cours d'eau dans les zones rurales. Autre différence notable, pour les Alsaciens, cette augmentation des risques d'inondation concerne surtout le reste de la France et non leur propre région. Ce résultat est à mettre en relation avec une faible connaissance des événements historiques et des repères de crues, et une mémoire à court terme : la dernière grande inondation régionale (1990) est déjà globalement oubliée, surtout en zone urbaine. Paradoxalement, les Allemands sont plus conscients du risque (meilleure connaissance des repères de crues), mais se considèrent efficacement protégés. On constate donc une vulnérabilité additionnelle liée à un déficit de culture du risque
des deux côtés du Rhin. Mais, si en Alsace cette situation semble être liée à une méconnaissance du risque et à une absence de mémoire, elle repose en Allemagne sur un excès de confiance dans les protections mises en place. Allemands et Français s'opposent par contre sur les principaux facteurs responsables de l'augmentation des risques : les premiers évoquent d'abord le réchauffement climatique, les seconds mettent davantage en cause les changements dans l'occupation des sols (voir Fig. 2). Ce sentiment est à rapprocher de la vision plutôt positive et de la confiance que les Allemands accordent aux travaux de correction et de protection, dont l'efficacité ne semble pouvoir être remise en cause que par des facteurs extraterritoriaux (le réchauffement).

<figure><img src="image_37.png" /><figcaption>Fig. 2 : Principaux facteurs considérés comme responsables d'une augmentation des inondations, en Alsace (à gauche) et dans le Pays de Bade (à droite)<fnref n="4" /></figcaption></figure>

En ce qui concerne la connaissance et la mémoire des inondations, on remarque en France et en Allemagne l'importance de l'ancrage territorial sur le temps long. Les plus anciens, les personnes vivant depuis longtemps dans leur habitation, les ruraux, ont une meilleure culture du risque. Les mobilités qui concernent particulièrement les jeunes actifs et les urbains pèsent fortement sur la perte ou l'absence de culture du risque. Néanmoins l'expérience reste le facteur prépondérant puisque la culture du risque est la plus forte chez les enquêtés ayant vécu directement (ou indirectement via leurs proches) une inondation,

<footnote n="4">4. Le facteur cité en premier correspond au choix 1, etc.</footnote>
ou connaissant les marqueurs territoriaux des inondations passées. On remarque ici une différence notable entre Alsaciens et Badois. Seuls 27 % des premiers ont connaissance de repères de crues sur leur territoire, contre 65 % des seconds. Si ce sont logiquement les ruraux plutôt âgés qui en ont connaissance, cette situation résulte d'abord de l'existence d'un nombre beaucoup plus important de repères de crues côté badois. Mais même dans les communes alsaciennes où ils demeurent visibles, ils sont très mal connus et cette méconnaissance repose donc également sur une culture du risque insuffisante. On peut sans doute pointer ici les ratés de l'information préventive côté français. Alors que les Badois ont une démarche volontariste dans la recherche d'information, les Alsaciens privilégient une information fournie par les pouvoirs publics, illustrant une forme de déresponsabilisation. De plus, à l'information régalienne envisagée principalement à l'échelle nationale en Alsace s'oppose l'information plus territo-rialisée en Pays de Bade, illustrée, notamment, par l'organisation tous les deux ans des « Hochwassertag», grandes manifestations d'information du public. À noter qu'un des acteurs majeurs de la prévention des inondations dans le Bas-Rhin, le Syndicat des Eaux et de l'Assainissement Alsace-Moselle, s'est lancé dans une démarche comparable, en y associant les chercheurs de l'équipe TRANSRISK² (Salon inondation de Schwindratzheim en 2016, de Brumath en 2018; Commémoration binationale des inondations de la Sarre de 1993 à Sarreguemines en 2018). Cela constitue par ailleurs l'occasion pour le CRÉSAT et l'ENGEES (École Nationale du Génie de l'Eau et de l'Environnement de Strasbourg) de poursuivre les enquêtes, après la fin du projet, en tant qu'élément d'éva-luation de l'efficacité des politiques de renforcement de la culture du risque. Ainsi, depuis 2016, une partie de ces enquêtes a été réalisée dans le cadre de stages par des étudiants de troisième année de licence Histoire de l'Université de Haute-Alsace (15 sta-giaires entre 2016 et 2019).