que l'URSS contrôlait encore l'Estonie et ses institutions. Il est donc très bien placé pour s'interroger sur les résurgences du passé dans le cinéma et l'Estonie actuels. Lisons-le donc :

Hardi Volmer : De mon temps, il y avait cette blague cynique sur les films estoniens. Si vous regardez sur l'écran cette pleine lune, ce champ de gris flottant et l'arbre de la forêt circulant, ce doit être estonien. Un certain silence. Ce brouillon qui vole dans la nuit. Et la narration est lente. C'est très dramatique et lent. Sombre et lent. Et ils parlent toujours des films finnois. C'est pareil. Et à mon avis, le plus célèbre réalisateur de films finnois de série est Kaurismäki. Mais en fait, il y a de grands thèmes, vous savez.

La chose principale que j'aime dire c'est que j'ai commencé à faire des films au milieu des années 80. Pendant la Perestroïka, Gorbatchev etc. Et c'est devenu vraiment ouvert. Donc vous savez, le contrôle idéologique a disparu. Pas absolument mais c'était un bon moment pour moi pour commencer. Quand j'ai commencé mon premier film, c'était un contrôle fou. Ils ont trouvé de la pornographie dans mon film Christmas Tale. Ils ont trouvé deux marionnettes faisant l'amour l'une avec l'autre. C'était fou. Et une autre année, il n'y avait aucun problème. Deux ans plus tard, faites ce que vous voulez ! Ça a changé si vite, si brutalement. Et puis nous sommes allés dans des festivals étrangers dans d'autres pays. Je n'étais jamais allé en Finlande lorsque j'avais 18 ans. Ma première visite était à Paris. Vous imaginez depuis l'Union Soviétique ? Pour le festival, il y avait une voiture du KGB qui nous emmenait à l'aéroport pour deux nuits en train jusqu'à Lyon. C'était fou pour nous et c'était chaque année pour visiter des festivals dans des pays étrangers. Et nous étions avec un groupe de cinéma soviétique, bien sûr, nous voyagions ensemble. Il y avait un gars du KGB, qui menait et tout le monde sait que ce collègue russe, ce gars n'est pas un cinéaste. On faisait des blagues à ce sujet. C'était vraiment un moment ouvert. Il y avait un très bon directeur d'animation russe. De la vieille école. On a voyagé plusieurs fois chaque année. Ils ne parlaient pas beaucoup, alors j'ai développé mon langage russe parce que je devais interpréter tout le temps pour comprendre. Et nous avons gardé des liens parce qu'il y avait de très bons réalisateurs de films. Je ne peux pas dire coproduction mais il y avait une culture russe, un cinéma russe comme base. C'est définitivement une base pour les films estoniens.

Hardi Volmer nous restitue ici à sa juste place l'Estonie dans son rapport à la Russie et à la censure. Il ne nie aucunement que la créativité et la liberté étaient profondément entravées dans les années 1980 lorsqu'il a commencé sa carrière mais il met l'accent sur la soudaineté de l'abandon de ces barrières. C'est presque du jour au lendemain que des éléments considérés subversifs comme des scènes de sexe pour reprendre l'exemple de Volmer ont été autorisés. Il faut du temps pour s'habituer à quelque chose que l'on n'a jamais connu ! Mais on remarque aussi qu'il y a des nuances à apporter dans tout cet engrenage administratif. Ainsi, certains réalisateurs, dont lui, furent autorisés à se rendre dans certains festivals de cinéma et notamment en France. L'URSS de l'époque ne se retranchait donc pas totalement à l'intérieur de ses murs. Elle laissait certains de ses membres, sous bonne garde comme on aurait pu le deviner aller voir ce qu'il se montrait et faisait
que l'URSS contrôlait encore l'Estonie et ses institutions. Il est donc très bien placé pour s'interroger sur les résurgences du passé dans le cinéma et l'Estonie actuels. Lisons-le donc :

Hardi Volmer : De mon temps, il y avait cette blague cynique sur les films estoniens. Si vous regardez sur l'écran cette pleine lune, ce champ de gris flottant et l'arbre de la forêt circulant, ce doit être estonien. Un certain silence. Ce brouillon qui vole dans la nuit. Et la narration est lente. C'est très dramatique et lent. Sombre et lent. Et ils parlent toujours des films finnois. C'est pareil. Et à mon avis, le plus célèbre réalisateur de films finnois de série est Kaurismäki. Mais en fait, il y a de grands thèmes, vous savez.

La chose principale que j'aime dire c'est que j'ai commencé à faire des films au milieu des années 80. Pendant la Perestroïka, Gorbatchev etc. Et c'est devenu vraiment ouvert. Donc vous savez, le contrôle idéologique a disparu. Pas absolument mais c'était un bon moment pour moi pour commencer. Quand j'ai commencé mon premier film, c'était un contrôle fou. Ils ont trouvé de la pornographie dans mon film Christmas Tale. Ils ont trouvé deux marionnettes faisant l'amour l'une avec l'autre. C'était fou. Et une autre année, il n'y avait aucun problème. Deux ans plus tard, faites ce que vous voulez ! Ça a changé si vite, si brutalement. Et puis nous sommes allés dans des festivals étrangers dans d'autres pays. Je n'étais jamais allé en Finlande lorsque j'avais 18 ans. Ma première visite était à Paris. Vous imaginez depuis l'Union Soviétique ? Pour le festival, il y avait une voiture du KGB qui nous emmenait à l'aéroport pour deux nuits en train jusqu'à Lyon. C'était fou pour nous et c'était chaque année pour visiter des festivals dans des pays étrangers. Et nous étions avec un groupe de cinéma soviétique, bien sûr, nous voyagions ensemble. Il y avait un gars du KGB, qui menait et tout le monde sait que ce collègue russe, ce gars n'est pas un cinéaste. On faisait des blagues à ce sujet. C'était vraiment un moment ouvert. Il y avait un très bon directeur d'animation russe. De la vieille école. On a voyagé plusieurs fois chaque année. Ils ne parlaient pas beaucoup, alors j'ai développé mon langage russe parce que je devais interpréter tout le temps pour comprendre. Et nous avons gardé des liens parce qu'il y avait de très bons réalisateurs de films. Je ne peux pas dire coproduction mais il y avait une culture russe, un cinéma russe comme base. C'est définitivement une base pour les films estoniens.

Hardi Volmer nous restitue ici à sa juste place l'Estonie dans son rapport à la Russie et à la censure. Il ne nie aucunement que la créativité et la liberté étaient profondément entravées dans les années 1980 lorsqu'il a commencé sa carrière mais il met l'accent sur la soudaineté de l'abandon de ces barrières. C'est presque du jour au lendemain que des éléments considérés subversifs comme des scènes de sexe pour reprendre l'exemple de Volmer ont été autorisés. Il faut du temps pour s'habituer à quelque chose que l'on n'a jamais connu ! Mais on remarque aussi qu'il y a des nuances à apporter dans tout cet engrenage administratif. Ainsi, certains réalisateurs, dont lui, furent autorisés à se rendre dans certains festivals de cinéma et notamment en France. L'URSS de l'époque ne se retranchait donc pas totalement à l'intérieur de ses murs. Elle laissait certains de ses membres, sous bonne garde comme on aurait pu le deviner aller voir ce qu'il se montrait et faisait
ailleurs. Comme il dit lui-même c'était durant la période de dégel, perestroïka en russe, qu'il a commencé à faire du cinéma et que la poigne rouge s'est petit à petit desserrée pour laisser filtrer certaines vues du monde extérieur. C'est donc aussi la perception de l'URSS d'elle-même que nous abordons à travers de telles paroles. S'ouvrir au monde, et ici à l'occident avec ce voyage en France a dû soulever moult contestations mais l'important ici est dans l'accomplissement de ce voyage qui n'a certainement pas dû être le seul. Si l'éclatement définitif de l'empire russe ne surviendra que dans la décennie suivante, certains éléments se mettaient déjà en place pour que cela advienne.

Toutefois, si nous entrecroisons les propos de Rainer Sarnet qui continue à ressentir une peur, ou tout au moins une appréhension certaine de la Russie et de la proximité entre elle et l'Estonie, et ceux de Hardi Volmer qui n'hésite pas à affirmer que la Russie a laissé de nombreuses traces, sans nul doute logiques, dans la société estonienne et ses esprits, nous pouvons facilement nous mettre à la place des peuples baltes dans leur entièreté à l'époque actuelle.

Bien que les générations se suivent et se remplacent, les histoires, elles, se perpétuent ce qui pourrait expliquer le caractère propre aux pays de l'Est et du Nord. Ces peuples sont considérés comme silencieux.

Et c'est donc dans cette culture du silence que nous avons évoquée il y a de cela quelques pages, propre à ces nations, que nous devons à notre sens, plonger afin de comprendre l'origine de cet enracinement et son étendu à ce jour. Ce n'est pas parce que nous avons l'autorisation de parler et de s'exprimer librement du jour et au lendemain, que la peur en est dissipée tout autant. C'est sous cet angle que nous pouvons tendre l'oreille à ce que nous avons nommé le silence estonien.

## 2. Un silence estonien

En 2015, la chercheuse Natal'ja Novikova, dans « le cadre du programme de recherches fondamentales du présidium de l'Académie des Sciences de Russie « Les recherches scientifiques fondamentales dans l'intérêt de la zone arctique de la Fédération de Russie » (Projet « Les peuples autochtones et l'exploitation industrielle de l'Arctique : élimination des risques et stratégies de développement ») écrivait un article intitulé « *Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi* ». Si les autochtones en question ne sont pas estoniens ils ont pourtant en commun une situation géographique et politique semblable. Ayant tous deux étés placés sous le joug de l'URSS ils ont vu leur droit à la parole refusé durant de longues périodes et c'est pourquoi nous voulons
ailleurs. Comme il dit lui-même c'était durant la période de dégel, perestroïka en russe, qu'il a commencé à faire du cinéma et que la poigne rouge s'est petit à petit desserrée pour laisser filtrer certaines vues du monde extérieur. C'est donc aussi la perception de l'URSS d'elle-même que nous abordons à travers de telles paroles. S'ouvrir au monde, et ici à l'occident avec ce voyage en France a dû soulever moult contestations mais l'important ici est dans l'accomplissement de ce voyage qui n'a certainement pas dû être le seul. Si l'éclatement définitif de l'empire russe ne surviendra que dans la décennie suivante, certains éléments se mettaient déjà en place pour que cela advienne.

Toutefois, si nous entrecroisons les propos de Rainer Sarnet qui continue à ressentir une peur, ou tout au moins une appréhension certaine de la Russie et de la proximité entre elle et l'Estonie, et ceux de Hardi Volmer qui n'hésite pas à affirmer que la Russie a laissé de nombreuses traces, sans nul doute logiques, dans la société estonienne et ses esprits, nous pouvons facilement nous mettre à la place des peuples baltes dans leur entièreté à l'époque actuelle.

Bien que les générations se suivent et se remplacent, les histoires, elles, se perpétuent ce qui pourrait expliquer le caractère propre aux pays de l'Est et du Nord. Ces peuples sont considérés comme silencieux.

Et c'est donc dans cette culture du silence que nous avons évoquée il y a de cela quelques pages, propre à ces nations, que nous devons à notre sens, plonger afin de comprendre l'origine de cet enracinement et son étendu à ce jour. Ce n'est pas parce que nous avons l'autorisation de parler et de s'exprimer librement du jour et au lendemain, que la peur en est dissipée tout autant. C'est sous cet angle que nous pouvons tendre l'oreille à ce que nous avons nommé le silence estonien.

## 2. Un silence estonien

En 2015, la chercheuse Natal'ja Novikova, dans « le cadre du programme de recherches fondamentales du présidium de l'Académie des Sciences de Russie « Les recherches scientifiques fondamentales dans l'intérêt de la zone arctique de la Fédération de Russie » (Projet « Les peuples autochtones et l'exploitation industrielle de l'Arctique : élimination des risques et stratégies de développement ») écrivait un article intitulé « *Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi* ». Si les autochtones en question ne sont pas estoniens ils ont pourtant en commun une situation géographique et politique semblable. Ayant tous deux étés placés sous le joug de l'URSS ils ont vu leur droit à la parole refusé durant de longues périodes et c'est pourquoi nous voulons
commencer par reprendre certains des termes de la chercheuse nous paraissant utiles dans notre démarche :

Dans l'univers des peuples autochtones, la parole et le silence remplissent une fonction de communication. Dans bien des situations importantes, la priorité est même donnée au silence. Le silence se présente comme un marqueur culturel des autochtones, un code central et le moyen de se présenter dans le monde contemporain. Dans les interactions des autochtones avec le monde environnant, le silence est un outil particulier, mais pour le comprendre et être capable de l'interpréter, il faut étudier la culture autochtone et comprendre pourquoi et quand ils parlent ou choisissent de se taire. On peut comparer le silence avec le permafrost, le fondement de la sauvegarde de la nature arctique. Or dans la perception des représentants des autres cultures, le silence ou le manque de communication orale des autochtones est souvent reçu comme un défaut<fnref n="124" />.

Le défaut mentionné ici par Natal'ja Novikova est véritablement bien typique de notre perception occidentale où le silence entre deux interlocuteurs peut souvent être mal perçu et engrangé stress et inquiétude vie à vis de l'autre, alors que c'est pourtant le moyen de communication le plus pure que nous puissions trouver. Réussir en effet à s'entretenir avec quelqu'un sans l'aide de mots qui peuvent se révéler trompeurs est une marque de confiance et de proximité mutuelles.

L'oralité, et plus particulièrement l'éloquence, en tant que telle, a en effet été présenté depuis l'antiquité comme un pouvoir d'une très grande force et a été très largement vantée et vendue au apprentis et étudiants politiciens depuis lors. Si nous nous souvenons encore aujourd'hui des Périclès et autre Sénèque, c'est bien dû à leur maîtrise de l'image publique qu'ils rendaient. Une image d'orateur et d'hommes de mots. C'est cette façade qui a perduré jusqu'à nos oreilles. Là où des joutes oratoires sont organisés dans les facultés de droit et de politique, il nous suffit de regarder le film documentaire de Claire Simon *Le Concours* (2016) pour s'en convaincre, le silence et le calme des forêts du Nord sont relégués au second plan. Mais pas pour tous, loin de là. Dans une démarche semblable à la pratique de la méditation, les peuples du Nord, historiquement attaché à la nature et aux forêts qu'ils entretiennent en grand nombre comprennent mieux que leurs homonymes occidentaux l'importance du calme et du geste.

Il suffit pour achever de nous en convaincre de relire les paroles d'Andres Kauts, actuel directeur de l'Elektritater de la ville de Tartu,lui aussi rencontré en janvier 2020. Lorsque je lui ai

<footnote n="124">124 Natal'ja Novikova, « Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi » *О чем и почему молчат аборигены / About what do natives keep silence and why?*, Paris, n°47 Études Finno-Ougriennes, 2015, p. 54.</footnote>
commencer par reprendre certains des termes de la chercheuse nous paraissant utiles dans notre démarche :

Dans l'univers des peuples autochtones, la parole et le silence remplissent une fonction de communication. Dans bien des situations importantes, la priorité est même donnée au silence. Le silence se présente comme un marqueur culturel des autochtones, un code central et le moyen de se présenter dans le monde contemporain. Dans les interactions des autochtones avec le monde environnant, le silence est un outil particulier, mais pour le comprendre et être capable de l'interpréter, il faut étudier la culture autochtone et comprendre pourquoi et quand ils parlent ou choisissent de se taire. On peut comparer le silence avec le permafrost, le fondement de la sauvegarde de la nature arctique. Or dans la perception des représentants des autres cultures, le silence ou le manque de communication orale des autochtones est souvent reçu comme un défaut<fnref n="124" />.

Le défaut mentionné ici par Natal'ja Novikova est véritablement bien typique de notre perception occidentale où le silence entre deux interlocuteurs peut souvent être mal perçu et engrangé stress et inquiétude vie à vis de l'autre, alors que c'est pourtant le moyen de communication le plus pure que nous puissions trouver. Réussir en effet à s'entretenir avec quelqu'un sans l'aide de mots qui peuvent se révéler trompeurs est une marque de confiance et de proximité mutuelles.

L'oralité, et plus particulièrement l'éloquence, en tant que telle, a en effet été présenté depuis l'antiquité comme un pouvoir d'une très grande force et a été très largement vantée et vendue au apprentis et étudiants politiciens depuis lors. Si nous nous souvenons encore aujourd'hui des Périclès et autre Sénèque, c'est bien dû à leur maîtrise de l'image publique qu'ils rendaient. Une image d'orateur et d'hommes de mots. C'est cette façade qui a perduré jusqu'à nos oreilles. Là où des joutes oratoires sont organisés dans les facultés de droit et de politique, il nous suffit de regarder le film documentaire de Claire Simon *Le Concours* (2016) pour s'en convaincre, le silence et le calme des forêts du Nord sont relégués au second plan. Mais pas pour tous, loin de là. Dans une démarche semblable à la pratique de la méditation, les peuples du Nord, historiquement attaché à la nature et aux forêts qu'ils entretiennent en grand nombre comprennent mieux que leurs homonymes occidentaux l'importance du calme et du geste.

Il suffit pour achever de nous en convaincre de relire les paroles d'Andres Kauts, actuel directeur de l'Elektritater de la ville de Tartu,lui aussi rencontré en janvier 2020. Lorsque je lui ai

<footnote n="124">124 Natal'ja Novikova, « Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi » *О чем и почему молчат аборигены / About what do natives keep silence and why?*, Paris, n°47 Études Finno-Ougriennes, 2015, p. 54.</footnote>
demandé de résumer l'Estonie en quelques mots il a prononcé ceci : « Calme, nature et amical<fnref n="125" />. »
L'entretien s'étant déroulé en français il faut comprendre le mot de « nature » ici, dans un sens plus
large que ce à quoi nous sommes habitués. C'est à dessin que nous avons pour cela voulu traduire
au mot à mot ces trois mots pour garder la spontanéité de la réponse de Kauts. Le « nature » glissé
par Kauts est une référence en premier lieu aux nombreuses forêts qui parsèment les terres
estoniennes. Mais nous pouvons aussi le comprendre au sens du naturel, c'est à dire sans mensonge
ou fioriture. Et c'est pour cela que Andres Kaus a prononcé en premier lieu le terme de « calme ».

En somme, comprendre l'Estonie, ses habitants et son art c'est revenir à une forme de
langage autre que celle à laquelle nous pouvons être plus habitués. Porter notre attention à l'Estonie
c'est revenir à une communication en silence par le geste et la corporéité. Le corps ment bien moins
aisément que les mots...

L'Histoire vécue n'y est bien sûr pas étrangère mais les années passant, le caractère estonien a
continué de s'affirmer pour devenir ce qu'il est aujourd'hui.

Concluons notre réflexion sur la caractère et la mentalité des Estoniens avec cet extrait d'un
entretien toujours mené par Natal'ja Novikova mais cette fois-ci avec le peintre G.S. Rajšev :

> Le peuple a une culture du silence : ne pas dire des paroles superflues et inutiles, mais plutôt écouter, et se positionner souvent non pas par des mots, mais par son comportement, son attitude<fnref n="126" />.

## B. Parler d'une « esthétique » estonienne : possible ?

### 1. Esthétique : un terme ambigu

Nous allons ici nous mesurer à un terme qui divise profondément. Étudié depuis l'antiquité,
si ce n'est depuis plus longtemps encore, le mot actuel d'esthétique descend du grec **aisthêtikos**,
littéralement « que les sens peuvent percevoir<fnref n="127" /> ».

<footnote n="125">125 Entretien d'Andres Kauts à retrouver en annexe.</footnote>

<footnote n="126">126 Natal'ja Novikova, « *Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi* » *О чем и почему молчат аборигены / About what do natives keep silence and why?*, Paris, n°47 Études Finno-Ougriennes, 2015, p.59.</footnote>

<footnote n="127">127 Laurence Hansen-Love, *La philosophie de A à Z*, Paris, Hatier, 2011, p. 157.</footnote>
demandé de résumer l'Estonie en quelques mots il a prononcé ceci : « Calme, nature et amical<fnref n="125" />. »
L'entretien s'étant déroulé en français il faut comprendre le mot de « nature » ici, dans un sens plus
large que ce à quoi nous sommes habitués. C'est à dessin que nous avons pour cela voulu traduire
au mot à mot ces trois mots pour garder la spontanéité de la réponse de Kauts. Le « nature » glissé
par Kauts est une référence en premier lieu aux nombreuses forêts qui parsèment les terres
estoniennes. Mais nous pouvons aussi le comprendre au sens du naturel, c'est à dire sans mensonge
ou fioriture. Et c'est pour cela que Andres Kaus a prononcé en premier lieu le terme de « calme ».

En somme, comprendre l'Estonie, ses habitants et son art c'est revenir à une forme de
langage autre que celle à laquelle nous pouvons être plus habitués. Porter notre attention à l'Estonie
c'est revenir à une communication en silence par le geste et la corporéité. Le corps ment bien moins
aisément que les mots...

L'Histoire vécue n'y est bien sûr pas étrangère mais les années passant, le caractère estonien a
continué de s'affirmer pour devenir ce qu'il est aujourd'hui.

Concluons notre réflexion sur la caractère et la mentalité des Estoniens avec cet extrait d'un
entretien toujours mené par Natal'ja Novikova mais cette fois-ci avec le peintre G.S. Rajšev :

> Le peuple a une culture du silence : ne pas dire des paroles superflues et inutiles, mais plutôt écouter, et se positionner souvent non pas par des mots, mais par son comportement, son attitude<fnref n="126" />.

## B. Parler d'une « esthétique » estonienne : possible ?

### 1. Esthétique : un terme ambigu

Nous allons ici nous mesurer à un terme qui divise profondément. Étudié depuis l'antiquité,
si ce n'est depuis plus longtemps encore, le mot actuel d'esthétique descend du grec **aisthêtikos**,
littéralement « que les sens peuvent percevoir<fnref n="127" /> ».

<footnote n="125">125 Entretien d'Andres Kauts à retrouver en annexe.</footnote>

<footnote n="126">126 Natal'ja Novikova, « *Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi* » *О чем и почему молчат аборигены / About what do natives keep silence and why?*, Paris, n°47 Études Finno-Ougriennes, 2015, p.59.</footnote>

<footnote n="127">127 Laurence Hansen-Love, *La philosophie de A à Z*, Paris, Hatier, 2011, p. 157.</footnote>
Devant une appellation qui implique autant de thèmes et de sujets, il nous faut d'abord nous rattacher à une définition suffisamment claire afin de nous donner les bases nécessaires à l'élaboration de notre théorie. Reportons-nous donc à la définition fournie par l'ouvrage dirigé par Laurence Hansen-Love, *La Philosophie de A à Z* :

> Le mot *esthétique* [...] s'emploie couramment comme synonyme de *beau*, ou désigne ce qui concerne la beauté dans toutes les acceptations de ce terme. Plus précisément, l'esthétique désigne la théorie de la sensibilité à la beauté et plus particulièrement au beau artistique et, par extension, la réflexion qui s'applique à l'art. Elle se distingue de la critique d'art qui traite des œuvres particulières<fnref n="128" />.

Passé depuis bien longtemps dans le langage courant, le terme d'esthétique renvoi très souvent au beau comme nous l'indique la définition, et est donc très (trop) souvent limité à cela. C'est oublier bien vite, que l'art a lui aussi parti lié avec l'esthétique puisque c'est à travers elle que l'art est étudié et pensé dans toute sa théorie.

Le cinéma, est lui aussi rattaché à l'esthétique que l'on utilise pour désigner ses différentes formes : images et son et leur utilisation.

Natacha Thiéry, chercheuse et professeure de cinéma à l'université de Picardie Jules Verne propose sa définition en cours, que nous vous redonnons ici pour plus de clarté :

> Esthétique : S'intéresser à la forme des films : visuelle, sonore et à sa physionomie. Le film, sa forme, son sens, son spectateur.<fnref n="129" />

Nous voudrions ici souligner l'importance du spectateur dans le processus de création et de visionnage du film. C'est en effet lui qui est au centre du procédé filmique, mais l'ajustement s'effectue dans la mesure où le spectateur du XXe est devenu pluriel à une heure où il n'a jamais été aussi simple de voir des films étrangers venu de l'autre bout du monde à l'aide de toutes les plates-formes de streaming. C'est toute une pensée du film qui se retrouve modifiée et même plus encore. Jean-Michel Frodon résume cette tendance en ces mots :

> l'origine nationale des films et les modes nationaux d'organisation de l'industrie cinématographique [...]. Cette persistance de *cinématographies nationales*, alors même que – là comme partout – les flux financiers s'internationalisent et que la mobilité des personnes s'accroît, est loin d'être évidente<fnref n="130" />.

<footnote n="128">128 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="129">129 Natacha Thiéry, *op.cit.*,</footnote>

<footnote n="130">130 Jean-Michel Frodon, *La Projection Nationale, cinéma et nation*, Paris, Odile Jacob, 1998, p 9.</footnote>
Devant une appellation qui implique autant de thèmes et de sujets, il nous faut d'abord nous rattacher à une définition suffisamment claire afin de nous donner les bases nécessaires à l'élaboration de notre théorie. Reportons-nous donc à la définition fournie par l'ouvrage dirigé par Laurence Hansen-Love, *La Philosophie de A à Z* :

> Le mot *esthétique* [...] s'emploie couramment comme synonyme de *beau*, ou désigne ce qui concerne la beauté dans toutes les acceptations de ce terme. Plus précisément, l'esthétique désigne la théorie de la sensibilité à la beauté et plus particulièrement au beau artistique et, par extension, la réflexion qui s'applique à l'art. Elle se distingue de la critique d'art qui traite des œuvres particulières<fnref n="128" />.

Passé depuis bien longtemps dans le langage courant, le terme d'esthétique renvoi très souvent au beau comme nous l'indique la définition, et est donc très (trop) souvent limité à cela. C'est oublier bien vite, que l'art a lui aussi parti lié avec l'esthétique puisque c'est à travers elle que l'art est étudié et pensé dans toute sa théorie.

Le cinéma, est lui aussi rattaché à l'esthétique que l'on utilise pour désigner ses différentes formes : images et son et leur utilisation.

Natacha Thiéry, chercheuse et professeure de cinéma à l'université de Picardie Jules Verne propose sa définition en cours, que nous vous redonnons ici pour plus de clarté :

> Esthétique : S'intéresser à la forme des films : visuelle, sonore et à sa physionomie. Le film, sa forme, son sens, son spectateur.<fnref n="129" />

Nous voudrions ici souligner l'importance du spectateur dans le processus de création et de visionnage du film. C'est en effet lui qui est au centre du procédé filmique, mais l'ajustement s'effectue dans la mesure où le spectateur du XXe est devenu pluriel à une heure où il n'a jamais été aussi simple de voir des films étrangers venu de l'autre bout du monde à l'aide de toutes les plates-formes de streaming. C'est toute une pensée du film qui se retrouve modifiée et même plus encore. Jean-Michel Frodon résume cette tendance en ces mots :

> l'origine nationale des films et les modes nationaux d'organisation de l'industrie cinématographique [...]. Cette persistance de *cinématographies nationales*, alors même que – là comme partout – les flux financiers s'internationalisent et que la mobilité des personnes s'accroît, est loin d'être évidente<fnref n="130" />.

<footnote n="128">128 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="129">129 Natacha Thiéry, *op.cit.*,</footnote>

<footnote n="130">130 Jean-Michel Frodon, *La Projection Nationale, cinéma et nation*, Paris, Odile Jacob, 1998, p 9.</footnote>
Dans un monde où les frontières tendent à s'évanouir grâce à une mobilité accrue et des flux incessants entre les pays, le concept d'une nationalité, artistique tout au moins, est-il toujours valable ?

L'adresse au spectateur étranger peut devenir, dans de telles conditions, un véritable enjeu. Certaines références plus nationalisées seront incomprises, obscures et il faut dès lors assumer le point de vue et l'adresse du film. Et le cinéma estonien ne déroge pas à cette règle, comme l'explique Thomas Richard, lors d'un colloque le 30 mars 2017.

> Si ce public local est toujours au cœur de la cible des producteurs et réalisateurs, le phénomène nouveau est que ces films sont largement aussi destinés à l'exportation, pour un public qui dépasse largement les diasporas des pays concernés, et rend ce cinéma susceptible d'une double lecture. Si, au public local, ils apparaissent comme des épopées nationales, ils sont fréquemment vendus comme des films d'action à un public international moins au fait des subtilités des histoires locales, mais qui se trouve ainsi néanmoins exposé à ces grands récits<fnref n="131" />.

Le phénomène de l'exportation fait en effet partie intégrante du processus de création filmique. Les films réalisés dans cette optique seront alors considérés comme faisant partie de la catégorie du mainstream, des blockbusters. On comprend rapidement que plusieurs camps existent entre les réalisateurs situés de part et d'autre de cette ligne du cinéma à grand spectacle mais force est de constater que peu nous importe à nous. Ces films, quel qu'ils soient appartiennent au cinéma estonien. Pour continuer dans cette voie, nous pouvons par exemple mentionner les noms d'Elmo Nüganen, cinéaste, comédien et metteur en scène largement reconnu en Estonie pour son abnégation à dessiner un cinéma national. Gravé dans le marbre ou 1944 figurent à ce titre en tête de liste.

Martti Helde est venu nous confirmer ce point lors de notre entretien. Nous avions au départ une liste de quelques films parmi lesquels *Le Petit Camarade*, *Gravé dans le Marbre* et *Vérité et Justice*. Et sa réaction ne s'est alors pas fait attendre, voici un bref extrait de notre échange sur ce point :

> MH : Parce que cette sélection de films, c'est vraiment un côté de la chose. Parce que je vois qu'il y a vraiment des gens comme, surtout Tanel Toom et Elmo Nüganen. Ils sont vraiment nationaux.

<footnote n="131">131 Thomas Richard, « L'inventivité au cinéma : les écrans au service des pouvoirs dans le paysage glob- alisé », *Le Dossier : L'inventivité. Aspects de sciences juridique et politique*, Actes du colloque de Clermont-Ferrand du 30 mars 2017, textes réunis par R. Maurel, La Revue du Centre Michel de l'Hospital [édition électronique], 2018, n° 14, pp. 59-70.</footnote>
Dans un monde où les frontières tendent à s'évanouir grâce à une mobilité accrue et des flux incessants entre les pays, le concept d'une nationalité, artistique tout au moins, est-il toujours valable ?

L'adresse au spectateur étranger peut devenir, dans de telles conditions, un véritable enjeu. Certaines références plus nationalisées seront incomprises, obscures et il faut dès lors assumer le point de vue et l'adresse du film. Et le cinéma estonien ne déroge pas à cette règle, comme l'explique Thomas Richard, lors d'un colloque le 30 mars 2017.

> Si ce public local est toujours au cœur de la cible des producteurs et réalisateurs, le phénomène nouveau est que ces films sont largement aussi destinés à l'exportation, pour un public qui dépasse largement les diasporas des pays concernés, et rend ce cinéma susceptible d'une double lecture. Si, au public local, ils apparaissent comme des épopées nationales, ils sont fréquemment vendus comme des films d'action à un public international moins au fait des subtilités des histoires locales, mais qui se trouve ainsi néanmoins exposé à ces grands récits<fnref n="131" />.

Le phénomène de l'exportation fait en effet partie intégrante du processus de création filmique. Les films réalisés dans cette optique seront alors considérés comme faisant partie de la catégorie du mainstream, des blockbusters. On comprend rapidement que plusieurs camps existent entre les réalisateurs situés de part et d'autre de cette ligne du cinéma à grand spectacle mais force est de constater que peu nous importe à nous. Ces films, quel qu'ils soient appartiennent au cinéma estonien. Pour continuer dans cette voie, nous pouvons par exemple mentionner les noms d'Elmo Nüganen, cinéaste, comédien et metteur en scène largement reconnu en Estonie pour son abnégation à dessiner un cinéma national. Gravé dans le marbre ou 1944 figurent à ce titre en tête de liste.

Martti Helde est venu nous confirmer ce point lors de notre entretien. Nous avions au départ une liste de quelques films parmi lesquels *Le Petit Camarade*, *Gravé dans le Marbre* et *Vérité et Justice*. Et sa réaction ne s'est alors pas fait attendre, voici un bref extrait de notre échange sur ce point :

> MH : Parce que cette sélection de films, c'est vraiment un côté de la chose. Parce que je vois qu'il y a vraiment des gens comme, surtout Tanel Toom et Elmo Nüganen. Ils sont vraiment nationaux.

<footnote n="131">131 Thomas Richard, « L'inventivité au cinéma : les écrans au service des pouvoirs dans le paysage glob- alisé », *Le Dossier : L'inventivité. Aspects de sciences juridique et politique*, Actes du colloque de Clermont-Ferrand du 30 mars 2017, textes réunis par R. Maurel, La Revue du Centre Michel de l'Hospital [édition électronique], 2018, n° 14, pp. 59-70.</footnote>
GD : Oui, je comprends ce que vous voulez dire. Parce que c'était le plus facile pour moi de les acheter et de les trouver.

MH : Bien sûr, parce que ce sont de gros films. Et *Le Petit Camarade* est aussi un gros film<fnref n="132" />.

Faisant partie intégrante d'un cinéma estonien ambitieux et beaucoup plus underground que les films de cette mince et trop courte première sélection, à l'image de sa *Croisée des Vents*, nous pouvons sentir une certaine gêne dans ces quelques lignes, quant au fait de critiquer, positivement ou négativement, ses collègues cinéastes. Mais l'essentiel est là. Ces films précédemment cités font partie d'une vague de cinéma où il y a un esprit très affirmé de « justification » pour reprendre les termes de Thomas Richard. Très bien, mais une justification par rapport à quoi ? Nous devrions plutôt dire par rapport à qui... Dans les propos de Thomas Richard, chaque nation citée a en commun un passé plus que tourmenté : ainsi des pays baltes ayant subi le joug de la Russie ou plus loin dans le passé des suédois et des polonais, des pays d'Asie ayant eux mordu la poussière face à la Chine ou au Japon pour ne citer qu'eux. Et les exemples dès lors se multiplient. Thomas Richard résume cette situation par ces mots suivants :

> Au cours de ces années, correspondant au développement de la globalisation culturelle, ont en effet été produits un nombre conséquent de films à grand spectacle et à visée nationale, en lien avec les orientations des gouvernements en place à ce moment, dans un but de justification, et d'appui de leur politique. Si certaines nouvelles puissances sont assez attendues, bénéficiant en outre d'une forte tradition cinématographique, telles la Russie, la Chine, la Thaïlande ou la Turquie, ce cinéma prend aussi son essor dans des territoires jusque-là assez à l'écart des circuits de production filmique, comme les républiques d'Asie Centrale que sont le Kazakhstan ou la Kirghizie, ou l'Estonie<fnref n="133" />.

Les années mentionnés au tout début de ce paragraphe constituent le début des années 2000. Au-delà de la date hautement symbolique d'un nouveau millénaire, cela renvoi, toujours suivant l'exemple des pays baltes et de l'Estonie, à une libération par le temps de l'URSS. À peine dix années séparent la dislocation de l'URSS et un film tel que *Nimed marmortahvlil (Gravé dans le Marbre)* d'Elmo Nüganen sorti sur les écrans estoniens en 2002. Nous pourrions bien entendu souligner le fait que le manuscrit sur lequel est basé le film date lui, du XXs (1936 précisément) et que cela ne signifie rien en soi mais ce serait se montrer bien trop obtus et aveugle. Nous ne

<footnote n="132">132 Entretien complet de Martti Helde à retrouver en annexes</footnote>

<footnote n="133">133 Thomas Richard, « L'inventivité au cinéma : les écrans au service des pouvoirs dans le paysage glob- alisé », *Le Dossier : L'inventivité. Aspects de sciences juridique et politique*, Actes du colloque de Clermont-Ferrand du 30 mars 2017, textes réunis par R. Maurel, La Revue du Centre Michel de l'Hospital [édition électronique], 2018, n° 14, pp. 59-70.</footnote>
GD : Oui, je comprends ce que vous voulez dire. Parce que c'était le plus facile pour moi de les acheter et de les trouver.

MH : Bien sûr, parce que ce sont de gros films. Et *Le Petit Camarade* est aussi un gros film<fnref n="132" />.

Faisant partie intégrante d'un cinéma estonien ambitieux et beaucoup plus underground que les films de cette mince et trop courte première sélection, à l'image de sa *Croisée des Vents*, nous pouvons sentir une certaine gêne dans ces quelques lignes, quant au fait de critiquer, positivement ou négativement, ses collègues cinéastes. Mais l'essentiel est là. Ces films précédemment cités font partie d'une vague de cinéma où il y a un esprit très affirmé de « justification » pour reprendre les termes de Thomas Richard. Très bien, mais une justification par rapport à quoi ? Nous devrions plutôt dire par rapport à qui... Dans les propos de Thomas Richard, chaque nation citée a en commun un passé plus que tourmenté : ainsi des pays baltes ayant subi le joug de la Russie ou plus loin dans le passé des suédois et des polonais, des pays d'Asie ayant eux mordu la poussière face à la Chine ou au Japon pour ne citer qu'eux. Et les exemples dès lors se multiplient. Thomas Richard résume cette situation par ces mots suivants :

> Au cours de ces années, correspondant au développement de la globalisation culturelle, ont en effet été produits un nombre conséquent de films à grand spectacle et à visée nationale, en lien avec les orientations des gouvernements en place à ce moment, dans un but de justification, et d'appui de leur politique. Si certaines nouvelles puissances sont assez attendues, bénéficiant en outre d'une forte tradition cinématographique, telles la Russie, la Chine, la Thaïlande ou la Turquie, ce cinéma prend aussi son essor dans des territoires jusque-là assez à l'écart des circuits de production filmique, comme les républiques d'Asie Centrale que sont le Kazakhstan ou la Kirghizie, ou l'Estonie<fnref n="133" />.

Les années mentionnés au tout début de ce paragraphe constituent le début des années 2000. Au-delà de la date hautement symbolique d'un nouveau millénaire, cela renvoi, toujours suivant l'exemple des pays baltes et de l'Estonie, à une libération par le temps de l'URSS. À peine dix années séparent la dislocation de l'URSS et un film tel que *Nimed marmortahvlil (Gravé dans le Marbre)* d'Elmo Nüganen sorti sur les écrans estoniens en 2002. Nous pourrions bien entendu souligner le fait que le manuscrit sur lequel est basé le film date lui, du XXs (1936 précisément) et que cela ne signifie rien en soi mais ce serait se montrer bien trop obtus et aveugle. Nous ne

<footnote n="132">132 Entretien complet de Martti Helde à retrouver en annexes</footnote>

<footnote n="133">133 Thomas Richard, « L'inventivité au cinéma : les écrans au service des pouvoirs dans le paysage glob- alisé », *Le Dossier : L'inventivité. Aspects de sciences juridique et politique*, Actes du colloque de Clermont-Ferrand du 30 mars 2017, textes réunis par R. Maurel, La Revue du Centre Michel de l'Hospital [édition électronique], 2018, n° 14, pp. 59-70.</footnote>
pouvons contester que l'Estonie souffre, et se présente souffrante, de la comparaison avec ses voisines russes ou allemandes. Ayant été occupée une grande partie de son histoire, il apparaît clair qu'une partie non négligeable des films estoniens des années 2000 jusqu'à nos jours ont été réalisés dans le but avoué ou non, de réhabiliter l'Estonie à l'échelon mondiale. Et tout va alors dépendre de la manière d'y parvenir.

Martti Helde, comme nous l'avons souligné plusieurs fois, a choisi la voie de l'expérimentation pour décrire pour la première fois de l'histoire du cinéma estonien, les déportations en Sibérie. Ce qui est d'autant plus important dans cette démarche, c'est que ce film pensé premièrement comme un documentaire correspondait à une commande pour commémorer l'anniversaire des déportations de Juin 1941. Le film prendra plus de temps que prévu à être tourné, du fait de la méthode expérimentale de tournage mais les faits demeurent : ce film a été pensé avec comme objectif de commémorer, de ne pas oublier les faits.

Thomas Richard fait lui aussi le lien entre production cinématographique et commémorations historiques :

Hors les effets éventuels des anniversaires de grands événements comme en Turquie, ce qui relie ces territoires parfois très éloignés et dans certains cas adversaires, c'est avant tout une commune inquiétude. Pour des raisons diverses, durant cette période, il s'agit de pays qui ont eu les moyens et éprouvé la nécessité de réaffirmer leur identité face à des menaces perçues de dislocation intérieure, ou face à une concurrence géopolitique, et, au-delà, de faire entendre leur voix. C'est ainsi que se retrouvent côte à côte les pays baltes, alors inquiets de la nouvelle puissance russe, et cherchant à attirer l'attention de l'Union Européenne et de l'OTAN, une problématique partagée avec la Pologne, et la Thaïlande, qui fait face à une vie politique particulièrement troublée, marquée par les interventions de l'armée, les coups d'État, une certaine précarité de son environnement international, et des incertitudes face à l'avenir de la monarchie, garante de l'unité de la nation. Dans le cas des pays d'Asie Centrale, la nécessité est plus d'affirmer la légitimité nationale face à la puissance russe, tout en soulignant ce qui fait cette identité, dans des pays fortement métissés de populations slaves, et de proposer une vision locale de l'Islam, face aux enjeux politiques de cette religion. Dans le cas turc, l'enjeu est de diffuser le discours néo-ottoman, très nationaliste, du pouvoir de l'AKP, tout en transformant certains éléments du grand récit historique de la République kémaliste pour les faire mieux correspondre aux orientations politiques de l'heure<fnref n="134" />.

Beaucoup de pays, fort éloignés de l'Estonie et des pays baltes ont été cités dans cet extrait mais nous l'avons laissé dans son entièreté pour la raison suivante. En plaçant et laissant délibérément l'Estonie au milieu d'autres nations ayant connu des épisodes dramatiques similaires, cela nous permet de donner un corps à ce cinéma dit de « justification ». Produire et réaliser des

<footnote n="134">134 *Ibid*.</footnote>
pouvons contester que l'Estonie souffre, et se présente souffrante, de la comparaison avec ses voisines russes ou allemandes. Ayant été occupée une grande partie de son histoire, il apparaît clair qu'une partie non négligeable des films estoniens des années 2000 jusqu'à nos jours ont été réalisés dans le but avoué ou non, de réhabiliter l'Estonie à l'échelon mondiale. Et tout va alors dépendre de la manière d'y parvenir.

Martti Helde, comme nous l'avons souligné plusieurs fois, a choisi la voie de l'expérimentation pour décrire pour la première fois de l'histoire du cinéma estonien, les déportations en Sibérie. Ce qui est d'autant plus important dans cette démarche, c'est que ce film pensé premièrement comme un documentaire correspondait à une commande pour commémorer l'anniversaire des déportations de Juin 1941. Le film prendra plus de temps que prévu à être tourné, du fait de la méthode expérimentale de tournage mais les faits demeurent : ce film a été pensé avec comme objectif de commémorer, de ne pas oublier les faits.

Thomas Richard fait lui aussi le lien entre production cinématographique et commémorations historiques :

Hors les effets éventuels des anniversaires de grands événements comme en Turquie, ce qui relie ces territoires parfois très éloignés et dans certains cas adversaires, c'est avant tout une commune inquiétude. Pour des raisons diverses, durant cette période, il s'agit de pays qui ont eu les moyens et éprouvé la nécessité de réaffirmer leur identité face à des menaces perçues de dislocation intérieure, ou face à une concurrence géopolitique, et, au-delà, de faire entendre leur voix. C'est ainsi que se retrouvent côte à côte les pays baltes, alors inquiets de la nouvelle puissance russe, et cherchant à attirer l'attention de l'Union Européenne et de l'OTAN, une problématique partagée avec la Pologne, et la Thaïlande, qui fait face à une vie politique particulièrement troublée, marquée par les interventions de l'armée, les coups d'État, une certaine précarité de son environnement international, et des incertitudes face à l'avenir de la monarchie, garante de l'unité de la nation. Dans le cas des pays d'Asie Centrale, la nécessité est plus d'affirmer la légitimité nationale face à la puissance russe, tout en soulignant ce qui fait cette identité, dans des pays fortement métissés de populations slaves, et de proposer une vision locale de l'Islam, face aux enjeux politiques de cette religion. Dans le cas turc, l'enjeu est de diffuser le discours néo-ottoman, très nationaliste, du pouvoir de l'AKP, tout en transformant certains éléments du grand récit historique de la République kémaliste pour les faire mieux correspondre aux orientations politiques de l'heure<fnref n="134" />.

Beaucoup de pays, fort éloignés de l'Estonie et des pays baltes ont été cités dans cet extrait mais nous l'avons laissé dans son entièreté pour la raison suivante. En plaçant et laissant délibérément l'Estonie au milieu d'autres nations ayant connu des épisodes dramatiques similaires, cela nous permet de donner un corps à ce cinéma dit de « justification ». Produire et réaliser des

<footnote n="134">134 *Ibid.*</footnote>
films correspondant à des anniversaires ou des commémorations est loin d'être un acte aussi anodin que nous pourrions le penser de prime abord. C'est une identité et une appartenance nationale qui sont véhiculé à travers de tels actes. Ainsi, si nous observons de plus près la sélection de la commémoration de l'anniversaire de la République Estonienne nous y retrouvons en film de clôture, *Vérité et Justice* de Tanel Toom, adaptation du premier roman d'Anton Hansen Tammsaare qui fut un des premiers à placer l'Estonie sur la carte mondiale de la culture et à l'asseoir durablement. Un film aux accents résolument tarkovskiens, dans sa lenteur et la durée de ses plans et faisant de l'eau, un élément tout autant frontière que barrière entre deux voisins, se haïssant au premier regard. Comment ne pas y voir une métaphore de l'Estonie et de la Russie ? Une métaphore poursuivie par une sélection à l'Oscar du meilleur film étranger en 2019 pour finalement échouer dans les 6 places finalistes.

Un film comme *Le petit camarade* fait lui aussi le pari de montrer les enlèvements et les rafles sévissant en Estonie dans les années 40, mais à travers les yeux d'une petite fille qui verra partir sa mère. Là où Martti Helde faisait le choix d'embarquer dans les wagons à bestiaux, Moonika Siimets se cantonne au personnage de Leelo, âgée de 6 ans, bien trop seule et incomprise dans un monde d'adultes qui eux-mêmes sont trop perdus pour pouvoir fournir quelques bribes d'explications à une enfant qui en a désespérément besoin.

Entre ces deux films, nous avons un documentaire mettant en avant avec poésie, la fierté d'une grande partie des Estoniens : la nature. Joosep Matjus avec sa *Terre a sculpté le pays* réussit à enchanter le spectateur.

Réduire le cinéma estonien, et particulièrement le cinéma contemporain de ces vingt dernières années à un seul cinéma dit de justification, serait amputer grandement de son art un pays mal connu de nous autres occidentaux.

Pendant que des Nüganen ou autre Toom tentaient de réhabiliter et de hausser l'Estonie d'une point national ou technique à hauteur mondiale, certains au contraire faisaient le pari de se moquer de leur nation.

Comme le résume Paul Olivier, dans un entretien datant de 2018, à l'occasion d'une rétrospective des pays baltes intitulé Coup de zoom sur le cinéma balte :

> La production cinématographique dans ces trois pays est très riche en tragédies historiques et tourne beaucoup autour de la thématique de la difficulté à choisir entre la peste et le choléra.[...] Mais ce qui
films correspondant à des anniversaires ou des commémorations est loin d'être un acte aussi anodin que nous pourrions le penser de prime abord. C'est une identité et une appartenance nationale qui sont véhiculé à travers de tels actes. Ainsi, si nous observons de plus près la sélection de la commémoration de l'anniversaire de la République Estonienne nous y retrouvons en film de clôture, *Vérité et Justice* de Tanel Toom, adaptation du premier roman d'Anton Hansen Tammsaare qui fut un des premiers à placer l'Estonie sur la carte mondiale de la culture et à l'asseoir durablement. Un film aux accents résolument tarkovskiens, dans sa lenteur et la durée de ses plans et faisant de l'eau, un élément tout autant frontière que barrière entre deux voisins, se haïssant au premier regard. Comment ne pas y voir une métaphore de l'Estonie et de la Russie ? Une métaphore poursuivie par une sélection à l'Oscar du meilleur film étranger en 2019 pour finalement échouer dans les 6 places finalistes.

Un film comme *Le petit camarade* fait lui aussi le pari de montrer les enlèvements et les rafles sévissant en Estonie dans les années 40, mais à travers les yeux d'une petite fille qui verra partir sa mère. Là où Martti Helde faisait le choix d'embarquer dans les wagons à bestiaux, Moonika Siimets se cantonne au personnage de Leelo, âgée de 6 ans, bien trop seule et incomprise dans un monde d'adultes qui eux-mêmes sont trop perdus pour pouvoir fournir quelques bribes d'explications à une enfant qui en a désespérément besoin.

Entre ces deux films, nous avons un documentaire mettant en avant avec poésie, la fierté d'une grande partie des Estoniens : la nature. Joosep Matjus avec sa *Terre a sculpté le pays* réussit à enchanter le spectateur.

Réduire le cinéma estonien, et particulièrement le cinéma contemporain de ces vingt dernières années à un seul cinéma dit de justification, serait amputer grandement de son art un pays mal connu de nous autres occidentaux.

Pendant que des Nüganen ou autre Toom tentaient de réhabiliter et de hausser l'Estonie d'une point national ou technique à hauteur mondiale, certains au contraire faisaient le pari de se moquer de leur nation.

Comme le résume Paul Olivier, dans un entretien datant de 2018, à l'occasion d'une rétrospective des pays baltes intitulé Coup de zoom sur le cinéma balte :

> La production cinématographique dans ces trois pays est très riche en tragédies historiques et tourne beaucoup autour de la thématique de la difficulté à choisir entre la peste et le choléra.[...] Mais ce qui
est très intéressant, c'est que ce cinéma est loin de la tragédie historique classique, à tendance mélodramatique : il y a très souvent dans ces films une puissante distanciation ironique<fnref n="135" />.

Malev (2005) de Kaaren Kaer correspond très exactement à ces dires. Dans un humour qui n'est pas sans rappeler les Monthly Python bretons, en particulier *Sacré Graal* ! (1975) ou encore Kaamelott (2005-2009) d'Alexandre Astier, référence avouée aux premiers cités, la réalisatrice nous plonge dans l'Estonie du XIIIeS. Alors peuplée uniquement de tribus païennes, les grands du monde d'alors, décident de christianiser l'Estonie. Le jeune Malev, ayant été élevé en secret par des moines mangeurs de grenouilles que sont les français (cliché utilisé tout au long du film) prendra la tête de son pays pour lutter contre l'envahisseur chrétien. Mais il lui faudra bien du courage pour y parvenir...

Film à petit budget, bourré de défauts tant à l'image qu'à l'écriture avec des lourdeurs inopportunes, il n'en est pas moins qu'il comporte tout autant de séquences de franche rigolade. Malev fait partie de ces films dont on ne parvient pas à dire s'il est raté ou s'il fait mouche sur ses spectateurs. Peut-être est-ce justement là son but. Sous des apparences bien simples, le film fait référence aux nombreux clichés que les ignorants ou non connaisseurs peuvent avoir des estoniens. C'est aussi en direction de la Russie qu'un tel film peut s'adresser. En tournant en ridicule les organes du pouvoir que sont les chefs estoniens ou chrétiens, en réalisant des batailles absurdes et en assumant de bout en bout ce parti-pris sans jamais donner l'impression de se prendre au sérieux plus qu'il n'est besoin, ce film peut être considéré par certains comme le symbole de la page que l'on tourne. Situé donc une quinzaine d'années seulement après la libération de l'Estonie, c'est grâce à ce ton léger que le film est passé inaperçu alors que les thèmes qui l'animent ne le sont pas. À cet égard, il s'insère parfaitement bien dans les propos de Paul Olivier. C'est par l'ironie qu'il prend suffisamment de distance sur les événements et l'histoire pour les critiquer férocement. Et il parvient de cette manière à toucher un public élargi puisque chacun, connaisseur ou non, estonien ou non, français ou non, peut rire des maladresses des personnages, de leur habillement ou de décors mis en place.

Cependant, il faut reconnaître que les préjugés ont la vie dure et nous conservons la faucheuse tendance de réduire le cinéma estonien à une poignée de points. Par ce nous, nous ne parlons pas seulement ici des spectateurs et critiques étrangers à l'Estonie. Il est frappant de constater qu'en ayant les yeux rivés sur le monde extérieur et ses films, les penseurs de cinéma de la terre estonienne se dévalorisent grandement. Rainer Sarnet décrit ici cette tendance :

<footnote n="135">135 Paul Olivier, « Coup de zoom sur le cinéma balte », La Nouvelle République, Entretien publié le 12/03/2018.</footnote>
est très intéressant, c'est que ce cinéma est loin de la tragédie historique classique, à tendance mélodramatique : il y a très souvent dans ces films une puissante distanciation ironique<fnref n="135" />.

Malev (2005) de Kaaren Kaer correspond très exactement à ces dires. Dans un humour qui n'est pas sans rappeler les Monthly Python bretons, en particulier *Sacré Graal* ! (1975) ou encore Kaamelott (2005-2009) d'Alexandre Astier, référence avouée aux premiers cités, la réalisatrice nous plonge dans l'Estonie du XIIIeS. Alors peuplée uniquement de tribus païennes, les grands du monde d'alors, décident de christianiser l'Estonie. Le jeune Malev, ayant été élevé en secret par des moines mangeurs de grenouilles que sont les français (cliché utilisé tout au long du film) prendra la tête de son pays pour lutter contre l'envahisseur chrétien. Mais il lui faudra bien du courage pour y parvenir...

Film à petit budget, bourré de défauts tant à l'image qu'à l'écriture avec des lourdeurs inopportunes, il n'en est pas moins qu'il comporte tout autant de séquences de franche rigolade. Malev fait partie de ces films dont on ne parvient pas à dire s'il est raté ou s'il fait mouche sur ses spectateurs. Peut-être est-ce justement là son but. Sous des apparences bien simples, le film fait référence aux nombreux clichés que les ignorants ou non connaisseurs peuvent avoir des estoniens. C'est aussi en direction de la Russie qu'un tel film peut s'adresser. En tournant en ridicule les organes du pouvoir que sont les chefs estoniens ou chrétiens, en réalisant des batailles absurdes et en assumant de bout en bout ce parti-pris sans jamais donner l'impression de se prendre au sérieux plus qu'il n'est besoin, ce film peut être considéré par certains comme le symbole de la page que l'on tourne. Situé donc une quinzaine d'années seulement après la libération de l'Estonie, c'est grâce à ce ton léger que le film est passé inaperçu alors que les thèmes qui l'animent ne le sont pas. À cet égard, il s'insère parfaitement bien dans les propos de Paul Olivier. C'est par l'ironie qu'il prend suffisamment de distance sur les événements et l'histoire pour les critiquer férocement. Et il parvient de cette manière à toucher un public élargi puisque chacun, connaisseur ou non, estonien ou non, français ou non, peut rire des maladresses des personnages, de leur habillement ou de décors mis en place.

Cependant, il faut reconnaître que les préjugés ont la vie dure et nous conservons la faucheuse tendance de réduire le cinéma estonien à une poignée de points. Par ce nous, nous ne parlons pas seulement ici des spectateurs et critiques étrangers à l'Estonie. Il est frappant de constater qu'en ayant les yeux rivés sur le monde extérieur et ses films, les penseurs de cinéma de la terre estonienne se dévalorisent grandement. Rainer Sarnet décrit ici cette tendance :

<footnote n="135">135 Paul Olivier, « Coup de zoom sur le cinéma balte », La Nouvelle République, Entretien publié le 12/03/2018.</footnote>
RS : Les critiques de cinéma estoniens se plaignent constamment que le cinéma estonien est trop lent, trop impressionnant, trop sombre. Mais oui, c'est vrai, le cinéma estonien est lent comme le cinéma finlandais. Nous sommes tous les deux des nations nordiques, nous sommes lents peut-être dans notre imagination, notre sensibilité... Et oui, pendant l'hiver nous avons des jours très courts et il fait sombre. En Estonie, il y a des gens qui sont en campagne, pas de télévision, ils s'assoient et attendent. C'est le genre de situations que nous pouvons avoir dans nos films. Lent, sombre, l'humour peut ne pas être si drôle. La nature influence la culture et le cinéma estoniens. Le temps, la nature et l'histoire parce que nous avons vécu sous l'occupation soviétique et l'occupation allemande et maintenant nous ne faisons pas confiance aux étrangers. C'est peut-être aussi une raison<fnref n="136" />.

C'est avec une très grande rigueur et une objectivité de tous les instants que Rainer Sarnet nous délivre ici quelques clés de compréhension et d'appréhension du cinéma estonien.

Pour lui, il est plus que temps de cesser vouloir transformer le cinéma estonien en ce qu'il n'est pas. La lenteur fait ainsi partie intégrante de la nature de l'Estonie et de ses habitants. Il apparaît donc naturel, en tout cas à première vue, que les films estoniens reflètent ce trait de caractère.

Les cinéastes estoniens aiment en effet prendre leur temps. Les personnages, tout comme la caméra se meuvent lentement devant nos. Nous pourrions bien sûr ici remettre en question le terme de lenteur, foncièrement subjectif. Mais la subjectivité, quelle qu'elle soit, est influencée. Nous ne cessons d'entendre et de voir le potentiel des images dans lesquelles nous nous noyions quotidiennement.

Nous aimerions ici nous attarder un peu plus longuement sur deux longs-métrages des années 2010 qui, nous semble-t-il, obéissent au courant décrit par Sarnet. Nous désirons parler de Kertu, d'Ilmar Raag (2013) et de L'Énigme de Jaan Niemand (Põrgu Jaan) réalisé par Kaur Kokk en 2018. Il est évident que deux films ne peuvent se faire étendards de la cinématographie d'un pays entier mais nous allons pouvoir constater en quoi ce sont des films estoniens reconnus et acceptés comme tels.

## 2. *Kertu et L'Énigme de Jaan Niemand* : deux solitudes et deux Estonie

Être seul,
et se sentir seul,

<footnote n="136">136 Entretien Rainer Sarnet</footnote>
RS : Les critiques de cinéma estoniens se plaignent constamment que le cinéma estonien est trop lent, trop impressionnant, trop sombre. Mais oui, c'est vrai, le cinéma estonien est lent comme le cinéma finlandais. Nous sommes tous les deux des nations nordiques, nous sommes lents peut-être dans notre imagination, notre sensibilité... Et oui, pendant l'hiver nous avons des jours très courts et il fait sombre. En Estonie, il y a des gens qui sont en campagne, pas de télévision, ils s'assoient et attendent. C'est le genre de situations que nous pouvons avoir dans nos films. Lent, sombre, l'humour peut ne pas être si drôle. La nature influence la culture et le cinéma estoniens. Le temps, la nature et l'histoire parce que nous avons vécu sous l'occupation soviétique et l'occupation allemande et maintenant nous ne faisons pas confiance aux étrangers. C'est peut-être aussi une raison<fnref n="136" />.

C'est avec une très grande rigueur et une objectivité de tous les instants que Rainer Sarnet nous délivre ici quelques clés de compréhension et d'appréhension du cinéma estonien.

Pour lui, il est plus que temps de cesser vouloir transformer le cinéma estonien en ce qu'il n'est pas. La lenteur fait ainsi partie intégrante de la nature de l'Estonie et de ses habitants. Il apparaît donc naturel, en tout cas à première vue, que les films estoniens reflètent ce trait de caractère.

Les cinéastes estoniens aiment en effet prendre leur temps. Les personnages, tout comme la caméra se meuvent lentement devant nos. Nous pourrions bien sûr ici remettre en question le terme de lenteur, foncièrement subjectif. Mais la subjectivité, quelle qu'elle soit, est influencée. Nous ne cessons d'entendre et de voir le potentiel des images dans lesquelles nous nous noyions quotidiennement.

Nous aimerions ici nous attarder un peu plus longuement sur deux longs-métrages des années 2010 qui, nous semble-t-il, obéissent au courant décrit par Sarnet. Nous désirons parler de Kertu, d'Ilmar Raag (2013) et de L'Énigme de Jaan Niemand (Põrgu Jaan) réalisé par Kaur Kokk en 2018. Il est évident que deux films ne peuvent se faire étendards de la cinématographie d'un pays entier mais nous allons pouvoir constater en quoi ce sont des films estoniens reconnus et acceptés comme tels.

## 2. Kertu et L'Énigme de Jaan Niemand : deux solitudes et deux Estonie

Être seul,
et se sentir seul,

<footnote n="136">136 Entretien Rainer Sarnet</footnote>
ce n'est pas pareil<fnref n="137" />.

Lucky (2017)

Avec Kertu, nous suivons le destin de deux marginaux installés sur l'île de Saaremaa, la plus grande des îles estoniennes. Kertu, la trentaine vit toujours chez ses parents et est considéré tacitement par tous comme étant faible mentalement. Chacun la traite dès lors comme une enfant et refuse de voir la femme en elle. Elle vivote avec son travail de factrice. Le second personnage de cette histoire est Villu, coureur de jupon noitoire, alcollique et nous le découvrirons ensemble, atteint d'un cancer. Pour lui, comme pour les autres, Kertu lui demeure invisible. L'entièreté du film pourrait se résumer à la première séquence du film. Kertu observe à travers les trous dans le mur, Villu, effectuer diverses tâches de coupe de bois pour son père. Il transpire, il sue, il renâcle, il est tout sauf attirant. La séquence se termine avec Villu se faisant payer pour ses corvées, par les mains du père de la jeune femme. Kertu passe derrière eux, regardant ostensiblement le travailleur par derrière son épaule qui se retournera subrepticement mais sans manifester la moindre surprise ou intention de communiquer avec elle. Une fois payé, il reprend sa vieille mobylette et repars. Les deux personnages vont alors entamer une danse faite de croisement et de regards. Nous la suivrons tantôt elle, sillonnant les chemins de l'île, lettres à la main et tantôt lui, airant dans ces mêmes chemins sous l'œil réprobateur des habitants.

Il se trouve que Kertu, non douée pour les mots parlés, sait les écrire et les adresse à Villu qui va peu à peu ouvrir les yeux sur cette jeune femme que tout le monde considère à grand-peine comme existant par elle-même. C'est lentement que l'intrigue se dévoile, à l'instar de Kertu observant par les trous dans les murs, nous avançons petit à petit dans leur relation et leurs schémas narratifs respectifs.

Pourquoi donc, prendre ce film comme exemple ? Parce qu'il symbolise ce cinéma qui, avec douceur et lenteur, amène chaque fil de l'intrigue à se dénouer. En se plaçant sur l'île estonienne, le spectateur est géographiquement centré et ne peut plus s'échapper. Nous nous sentons dès lors proche des habitants qui sont filmés de manière quasi documentaire. Nous avons peu de doutes quant au fait que les relations entre les autochtones se déroulent de cette manière. C'est donc un véritable coup de projecteur sur une estonie campagnarde et considérée souvent bien hâtivement. La fin du film se voudra pleine d'espoir, puisque Kertu tombera enceinte de la liaison entamée avec Villu. Les remontrances et crises de colère feront peu à peu place à un grandissement de la mère et de Kertu elle-même. Elles quitteront ce père violent et empli de colère et de certitudes pour s'épanouir pleinement loin de sa coupe. Kertu il est vrai, avortera mais elle avortera de son plein gré

<footnote n="137">137 John Carroll Lynch, *Lucky*, 2017. Monologue de Harry Dean Stanton.</footnote>
Avec Kertu, nous suivons le destin de deux marginaux installés sur l'île de Saaremaa, la plus grande des îles estoniennes. Kertu, la trentaine vit toujours chez ses parents et est considéré tacitement par tous comme étant faible mentalement. Chacun la traite dès lors comme une enfant et refuse de voir la femme en elle. Elle vivote avec son travail de factrice. Le second personnage de cette histoire est Villu, coureur de jupon noitoire, alcollique et nous le découvrirons ensemble, atteint d'un cancer. Pour lui, comme pour les autres, Kertu lui demeure invisible. L'entièrement du film pourrait se résumer à la première séquence du film. Kertu observe à travers les trous dans le mur, Villu, effectuer diverses tâches de coupe de bois pour son père. Il transpire, il sue, il renâcle, il est tout sauf attirant. La séquence se termine avec Villu se faisant payer pour ses corvées, par les mains du père de la jeune femme. Kertu passe derrière eux, regardant ostensiblement le travailleur par derrière son épaule qui se retournera subrepticement mais sans manifester la moindre surprise ou intention de communiquer avec elle. Une fois payé, il reprend sa vieille mobylette et repars. Les deux personnages vont alors entamer une danse faite de croisement et de regards. Nous la suivrons tantôt elle, sillonnant les chemins de l'île, lettres à la main et tantôt lui, airant dans ces mêmes chemins sous l'œil réprobateur des habitants.

Il se trouve que Kertu, non douée pour les mots parlés, sait les écrire et les adresse à Villu qui va peu à peu ouvrir les yeux sur cette jeune femme que tout le monde considère à grand-peine comme existant par elle-même. C'est lentement que l'intrigue se dévoile, à l'instar de Kertu observant par les trous dans les murs, nous avançons petit à petit dans leur relation et leurs schémas narratifs respectifs.

Pourquoi donc, prendre ce film comme exemple ? Parce qu'il symbolise ce cinéma qui, avec douceur et lenteur, amène chaque fil de l'intrigue à se dénouer. En se plaçant sur l'île estonienne, le spectateur est géographiquement centré et ne peut plus s'échapper. Nous nous sentons dès lors proche des habitants qui sont filmés de manière quasi documentaire. Nous avons peu de doutes quant au fait que les relations entre les autochtones se déroulent de cette manière. C'est donc un véritable coup de projecteur sur une estonie campagnarde et considérée souvent bien hâtivement. La fin du film se voudra pleine d'espoir, puisque Kertu tombera enceinte de la liaison entamée avec Villu. Les remontrances et crises de colère feront peu à peu place à un grandissement de la mère et de Kertu elle-même. Elles quitteront ce père violent et empli de colère et de certitudes pour s'épanouir pleinement loin de sa coupe. Kertu il est vrai, avortera mais elle avortera de son plein gré

<footnote n="137">137 John Carroll Lynch, *Lucky*, 2017. Monologue de Harry Dean Stanton.</footnote>
après avoir avouer son amour pour Villu, devant tout le village, s'affirmant enfin comme la femme qu'elle est après des années dans l'ombre et le silence. Ce sera une renaissance pour lui aussi que de pouvoir de nouveau respirer librement et de se comporter comme il est réellement. Un homme qui a encore beaucoup de choses à prouver mais qui se tient droit sur le chemin pour y parvenir.

Voir Kertu affronter son père, un colosse violent et pétri dans ses certitudes ne peut que faire penser à une Estonie qui se tient bien droite à côté de la Russie. Une Estonie qui a été la première des pays baltes, au début du nouveau millénaire, à se rapprocher de l'Europe et de l'Otan en vue de se protéger de cette même Russie. Tout comme Villu est le moyen final pour Kertu de s'émanciper. Ça y est, Kertu est enfin sorti de ce cabanon où elle observait le monde. Elle vit.

Le second film que nous désirons approfondir situe son intrigue dans l'Estonie du XVIIIe. Dix années de guerre, de famine et de peste ont vidé les terres de ses habitants. Les quelques âmes restantes parviennent à survivre à grand mal. c'est sur ces entrefaites qu'un homme est découvert au petit matin, inconscient et flottant à la surface de l'eau. Il est rapidement amené au châtelain des environs qui s'occupera de lui jusqu'à ce qu'il retrouve ses moyens. Mais l'homme se révèle amnésique. Ses souvenirs ne remonteront que par petites touches. Son corps par contre a gardé en mémoire l'homme qu'il était. C'est par les actes que Jaan recouvrera une parti de sa mémoire. Un nécessaire de médecin est ainsi retrouvé dans les environs où il a été repêché. Ses mains reconnaissent sans mal le matériel et ses yeux décryptent avec aisance les instruments, fioles et contenus. La preuve est donc faite : il était médecin. Le film de Kaur Kokk fit lui aussi partie de la sélection mise au point pour l'anniversaire des 100 ans de la République Estonienne. Ce qui nous amène de nouveau sans nous en rendre compte à ce cinéma dit de justification. Mais le travail de Kaur Kokk ne peut être réduit à cela. Les références à un cinéma russe sont nettement perceptibles, l'ombre de Tarkovski planant d'elle-même sur chaque film aux accents métaphoriques. Et c'est très clairement ce qu'est Põrgu Jaan. Qui s'insère dans cette tradition d'Europe de l'Est de créer des films ambigus où la perception et la compréhension du spectateur n'est pas le premier effet recherché. C'est dans cette optique que nous pouvons rattacher ce film à des cinéastes comme Andrei Tarkovski, qui est parvenu à trouver son propre langage dans une époque qui ne le facilitait pas ou encore Béla Tarr qui s'est lui aussi affirmé au fil des années comme un penseur de cinéma à nul autre pareil.

Nous pouvons revenir ici aux propos de Rainer Sarnet encore une fois, qui nous permettront de regarder d'un œil approfondi Põrgu Jaan comme appartenant bien ou non, au cinéma estonien. Nous parlions du cinéma estonien censuré et de la difficulté de créer avec ce Big Brother
après avoir avouer son amour pour Villu, devant tout le village, s'affirmant enfin comme la femme qu'elle est après des années dans l'ombre et le silence. Ce sera une renaissance pour lui aussi que de pouvoir de nouveau respirer librement et de se comporter comme il est réellement. Un homme qui a encore beaucoup de choses à prouver mais qui se tient droit sur le chemin pour y parvenir.

Voir Kertu affronter son père, un colosse violent et pétri dans ses certitudes ne peut que faire penser à une Estonie qui se tient bien droite à côté de la Russie. Une Estonie qui a été la première des pays baltes, au début du nouveau millénaire, à se rapprocher de l'Europe et de l'Otan en vue de se protéger de cette même Russie. Tout comme Villu est le moyen final pour Kertu de s'émanciper. Ça y est, Kertu est enfin sorti de ce cabanon où elle observait le monde. Elle vit.

Le second film que nous désirons approfondir situe son intrigue dans l'Estonie du XVIIIe. Dix années de guerre, de famine et de peste ont vidé les terres de ses habitants. Les quelques âmes restantes parviennent à survivre à grand mal. c'est sur ces entrefaites qu'un homme est découvert au petit matin, inconscient et flottant à la surface de l'eau. Il est rapidement amené au châtelain des environs qui s'occupera de lui jusqu'à ce qu'il retrouve ses moyens. Mais l'homme se révèle amnésique. Ses souvenirs ne remonteront que par petites touches. Son corps par contre a gardé en mémoire l'homme qu'il était. C'est par les actes que Jaan recouvrera une parti de sa mémoire. Un nécessaire de médecin est ainsi retrouvé dans les environs où il a été repêché. Ses mains reconnaissent sans mal le matériel et ses yeux décryptent avec aisance les instruments, fioles et contenus. La preuve est donc faite : il était médecin. Le film de Kaur Kokk fit lui aussi partie de la sélection mise au point pour l'anniversaire des 100 ans de la République Estonienne. Ce qui nous amène de nouveau sans nous en rendre compte à ce cinéma dit de justification. Mais le travail de Kaur Kokk ne peut être réduit à cela. Les références à un cinéma russe sont nettement perceptibles, l'ombre de Tarkovski planant d'elle-même sur chaque film aux accents métaphoriques. Et c'est très clairement ce qu'est Põrgu Jaan. Qui s'insère dans cette tradition d'Europe de l'Est de créer des films ambigus où la perception et la compréhension du spectateur n'est pas le premier effet recherché. C'est dans cette optique que nous pouvons rattacher ce film à des cinéastes comme Andrei Tarkovski, qui est parvenu à trouver son propre langage dans une époque qui ne le facilitait pas ou encore Béla Tarr qui s'est lui aussi affirmé au fil des années comme un penseur de cinéma à nul autre pareil.

Nous pouvons revenir ici aux propos de Rainer Sarnet encore une fois, qui nous permettront de regarder d'un œil approfondi Põrgu Jaan comme appartenant bien ou non, au cinéma estonien. Nous parlions du cinéma estonien censuré et de la difficulté de créer avec ce Big Brother
constamment fixé sur nous. De ce point de départ, il parvient à un essai de définition du cinéma estonien et du cinéma d'Europe de l'Est. Voici cet échange :

GD : Et comment était le cinéma sous le système soviétique ? De la propagande je présume ?

RS : Oui. Si vous vouliez faire du cinéma en Estonie, les réalisateurs estoniens allaient à Moscou pour obtenir un accord et après le tournage, le montage, Moscou donnait une sorte d'accord. Cela signifie que toute la culture, en particulier le cinéma, la musique et le théâtre, étaient sous contrôle. La nouvelle vague aussi en Estonie. Mais pas comme en France, en Allemagne ou en Italie. C'était une très petite nouvelle vague, mais on avait aussi des films undergrounds de l'époque soviétique. Une sorte de films indépendants en noir et blanc de la nouvelle vague. Par exemple, Andrei Tarkovski a vécu en Union soviétique sous le contrôle de l'URSS et il a trouvé son propre langage pour exprimer quelque chose entre les lignes. C'est le langage de l'Est. Les choses sont plus métaphoriques. Peut-être que la façon américaine de faire des films est plus ouverte. Mais en Europe de l'Est, c'est trop réfléchi, plein de trucs métaphoriques. Comme Béla Tarr. C'est le cinéma typique de l'Europe de l'Est. Oui, très typique. Parce que les Finlandais sont presque les mêmes. Les Finlandais et les Estoniens. Le cinéma finlandais est aussi lent, un peu déprimé, mais il a une sorte de niveau symbolique. Le finlandais est plus simple, plus pur que le cinéma occidental.

Donc, oui, le cinéma estonien est comme le cinéma de l'Europe de l'Est.

Nous avons délibérément laissé la citation dans son entièreté pour laisser intacte le développement du réalisateur. Si nous avons décidé de rattacher ce film aux dire Rainer Sarnet c'est parce qu'il nous semble qu'il remplit le cahier des charges édicté par Sarnet. Ce « cinéma typique » d'Europe de l'Est est un cinéma réfléchi. Peut-être trop il est vrai mais c'est ce qui lui permet de se rattacher nationalement aux autres nations nordiques ou de l'Est qui ont cette particularité de créer un cinéma dit compliqué car plus difficile d'accès et de visionnage que des films américains. Nous n'avons pas cette habitude

Là où Kertu se rattachait assez facilement à un cinéma social, voire même presque documentaire, surtout compte tenu des précédents métrages d'Ilmar Raag tels que *La Classe* en 2007, Põrgu Jaan fait le choix de se situer dans une Estonie misérable. Le film lèvera peu à peu le voile sur ses personnages ou leurs enjeux mais demeurera à dessin, obscure. Et c'est peut-être là la meilleure définition que nous pourrions délivrer du cinéma estonien.

L'obscurité est un trait indissociable des pays de l'Est qui ne sont encore qu'aux balbutiements de leur liberté. La Russie ne se privant en effet pas, d'affirmer sa fâcheuse tendance à gouverner celles qu'elle lui juge inférieur. Un des derniers exemples en date pourrait s'agir d'Oleg
constamment fixé sur nous. De ce point de départ, il parvient à un essai de définition du cinéma estonien et du cinéma d'Europe de l'Est. Voici cet échange :

GD : Et comment était le cinéma sous le système soviétique ? De la propagande je présume ?

RS : Oui. Si vous vouliez faire du cinéma en Estonie, les réalisateurs estoniens allaient à Moscou pour obtenir un accord et après le tournage, le montage, Moscou donnait une sorte d'accord. Cela signifie que toute la culture, en particulier le cinéma, la musique et le théâtre, étaient sous contrôle. La nouvelle vague aussi en Estonie. Mais pas comme en France, en Allemagne ou en Italie. C'était une très petite nouvelle vague, mais on avait aussi des films undergrounds de l'époque soviétique. Une sorte de films indépendants en noir et blanc de la nouvelle vague. Par exemple, Andrei Tarkovski a vécu en Union soviétique sous le contrôle de l'URSS et il a trouvé son propre langage pour exprimer quelque chose entre les lignes. C'est le langage de l'Est. Les choses sont plus métaphoriques. Peut-être que la façon américaine de faire des films est plus ouverte. Mais en Europe de l'Est, c'est trop réfléchi, plein de trucs métaphoriques. Comme Béla Tarr. C'est le cinéma typique de l'Europe de l'Est. Oui, très typique. Parce que les Finlandais sont presque les mêmes. Les Finlandais et les Estoniens. Le cinéma finlandais est aussi lent, un peu déprimé, mais il a une sorte de niveau symbolique. Le finlandais est plus simple, plus pur que le cinéma occidental.

Donc, oui, le cinéma estonien est comme le cinéma de l'Europe de l'Est.

Nous avons délibérément laissé la citation dans son entièreté pour laisser intacte le développement du réalisateur. Si nous avons décidé de rattacher ce film aux dire Rainer Sarnet c'est parce qu'il nous semble qu'il remplit le cahier des charges édicté par Sarnet. Ce « cinéma typique » d'Europe de l'Est est un cinéma réfléchi. Peut-être trop il est vrai mais c'est ce qui lui permet de se rattacher nationalement aux autres nations nordiques ou de l'Est qui ont cette particularité de créer un cinéma dit compliqué car plus difficile d'accès et de visionnage que des films américains. Nous n'avons pas cette habitude

Là où Kertu se rattachait assez facilement à un cinéma social, voire même presque documentaire, surtout compte tenu des précédents métrages d'Ilmar Raag tels que *La Classe* en 2007, Põrgu Jaan fait le choix de se situer dans une Estonie misérable. Le film lèvera peu à peu le voile sur ses personnages ou leurs enjeux mais demeurera à dessin, obscure. Et c'est peut-être là la meilleure définition que nous pourrions délivrer du cinéma estonien.

L'obscurité est un trait indissociable des pays de l'Est qui ne sont encore qu'aux balbutiements de leur liberté. La Russie ne se privant en effet pas, d'affirmer sa fâcheuse tendance à gouverner celles qu'elle lui juge inférieur. Un des derniers exemples en date pourrait s'agir d'Oleg
Sentsov, le réalisateur ukrainien, auteur du remarqué *Gámer* en 2011 et condamné en 2015 pour vingt années de prison pour des faits qu’il n’a jamais commis à savoir avoir mener des actions et des groupes terroristes anti-russe. Le documentaire *Le Procès : l'Etat russe contre Oleg Sentsov* (2017) réalisé par Askold Kourov, est là pour rappeler que cette paix reste finalement bien relative et fragile et que les états voisins de la Russie, ex républiques socialistes ont en effet raison de craindre Poutine et son ambition démesurée de contrôle et de pouvoir. Oleg Sentsov en a fait les frais, lui qui bénéficiait pourtant d'une solide aide de la part de réalisateurs d'importance internationale qui lui ont publiquement manifesté leur soutien, Wim Wenders, Agnieszka Holland, Ken Loach ou encore Johnny Depp en tête.

Parler d'une esthétique du cinéma estonien serait incomplète si nous ne délivrions pas
quelques clés d'ouverture vers le cinéma d'animation de cette nation.

3.« *Puppets* » et « *stop-motion* » : Vers une animation estonienne

L'animation n'est pas l'art des dessins qui bougent mais l'art des mouvements dessinés –
ce qui se passe entre chaque photogramme
est beaucoup plus important que ce qu'il y a sur chaque photogramme –
une animation est par conséquent
l'art de manipuler les interstices invisibles
qui sont entre les photogrammes<fnref n="138" />.

Norman McLaren.

« Animation: On utilise ce terme pour désigner des formes de cinéma dans lesquelles le mouvement apparent est produit de manière différente de la prise de vue analogique<fnref n="139" />. »

C'est par ces mots que débute la définition mise au point en 2008 par Jacques Aumont, Michel Marie dans leur *Dictionnaire théorique et critique du Cinéma*. Et en effet, la gageure de l'animation est de parvenir à restituer l'illusion du mouvement autrement qu'en laissant une caméra allumée et en traversant le champ.

<footnote n="138">138 Carole Wrona, *Une œuvre peuplée de solitude*, 2006, rétrospective Norman McLaren.</footnote>

<footnote n="139">139 Jacques Aumont et Michel Marie, *Dictionnaire théorique et critique du Cinéma*, Paris, Armand colin, 2008, p. 16.</footnote>
Sentsov, le réalisateur ukrainien, auteur du remarqué *Gámer* en 2011 et condamné en 2015 pour vingt années de prison pour des faits qu’il n’a jamais commis à savoir avoir mener des actions et des groupes terroristes anti-russe. Le documentaire *Le Procès : l'Etat russe contre Oleg Sentsov* (2017) réalisé par Askold Kourov, est là pour rappeler que cette paix reste finalement bien relative et fragile et que les états voisins de la Russie, ex républiques socialistes ont en effet raison de craindre Poutine et son ambition démesurée de contrôle et de pouvoir. Oleg Sentsov en a fait les frais, lui qui bénéficiait pourtant d'une solide aide de la part de réalisateurs d'importance internationale qui lui ont publiquement manifesté leur soutien, Wim Wenders, Agnieszka Holland, Ken Loach ou encore Johnny Depp en tête.

Parler d'une esthétique du cinéma estonien serait incomplète si nous ne délivrions pas
quelques clés d'ouverture vers le cinéma d'animation de cette nation.

3.« *Puppets* » et « *stop-motion* » : Vers une animation estonienne

L'animation n'est pas l'art des dessins qui bougent mais l'art des mouvements dessinés –
ce qui se passe entre chaque photogramme
est beaucoup plus important que ce qu'il y a sur chaque photogramme –
une animation est par conséquent
l'art de manipuler les interstices invisibles
qui sont entre les photogrammes<fnref n="138" />.

Norman McLaren.

« Animation: On utilise ce terme pour désigner des formes de cinéma dans lesquelles le mouvement apparent est produit de manière différente de la prise de vue analogique<fnref n="139" />. »

C'est par ces mots que débute la définition mise au point en 2008 par Jacques Aumont, Michel Marie dans leur *Dictionnaire théorique et critique du Cinéma*. Et en effet, la gageure de l'animation est de parvenir à restituer l'illusion du mouvement autrement qu'en laissant une caméra allumée et en traversant le champ.

<footnote n="138">138 Carole Wrona, *Une œuvre peuplée de solitude*, 2006, rétrospective Norman McLaren.</footnote>

<footnote n="139">139 Jacques Aumont et Michel Marie, *Dictionnaire théorique et critique du Cinéma*, Paris, Armand colin, 2008, p. 16.</footnote>
Dans le cinéma d'animation, tout, bien plus que dans des métrages dits « feature film », est conçu de bout en bout.

Le cinéma d'animation estonien s'est lui spécialisé au fil des années dans la pratique de la stop-motion avec le film de poupée ou plus généralement nommé « puppet film ».

Nous avons longuement parlé au cours de notre entretien avec Rao Heidmets, en janvier 2020, de la différence de ressenti et d'appréciation entre le cinéma d'animation et les longs-métrages de fictions estoniens. Nous vous restituons ses pensées :

Rao Heidmets : C'est un des fondements du cinéma estonien. Si l'on compare avec le reste du monde, tout le monde dans les festivals d'art et d'essai sait que l'animation estonienne est très appréciée. Mais les longs métrages estoniens, personne ne le sait. Vous l'envoyez à un festival, ils ne le sélectionnent pas. La plupart du temps. Mais si c'est de l'animation, ils le font<fnref n="140" />.

Cela peut étrangement résonner à la première lecture, mais c'est finalement une remarque pleine de sens que le réalisateur a faite. Il élabore de lui-même une réponse plus construite immédiatement après ces premiers mots :

[...] Peut-être que les longs métrages au cinéma sont plus appréciés par les gens si on compare les films d'animation et les longs métrages. Parce que vous voulez voir vos acteurs connus à l'écran. Si nous faisons des marionnettes, ce n'est pas si intéressant, je pense. Si nous venons en France, dans les cinémas parisiens, personne ne connaît les acteurs et si vous faites de belles marionnettes...

Aujourd'hui encore, je pense que les longs métrages estoniens peuvent être intéressants dans le monde entier.

Mais on ne peut pas comparer avec l'animation. Parce qu'on peut faire tout ce qu'on veut en animation. Maintenant, tout est possible, avec des drones ou des fils. Dans les longs métrages, il faut compter l'argent. Si vous voulez faire un film de science-fiction dans l'espace. Cela coûte tellement d'argent que vous n'en avez pas. Parce que le budget de nos longs métrages est d'environ 2 millions d'euros. Je ne connais pas le budget des longs métrages français, mais à Hollywood, il est de 100 à 200 millions. Et dans les festivals, nous devons comparer. Personne ne demande combien vous avez d'argent. Je veux voir votre film, s'il est bon ou pas. Et c'est pourquoi je pense que notre budget d'animation était le même en France, en Italie et en Allemagne. Plus que les longs métrages<fnref n="141" />.

Nous en revenons donc encore une fois imperceptiblement à cette sensation de ne pas se sentir reconnu. Il devient dès lors presque logique de se concentrer, consciemment ou non, sur un

<footnote n="140">140 Entretien de Rao Heidmets en annexes</footnote>

<footnote n="141">141 *Ibid.*</footnote>
Dans le cinéma d'animation, tout, bien plus que dans des métrages dits « feature film », est conçu de bout en bout.

Le cinéma d'animation estonien s'est lui spécialisé au fil des années dans la pratique de la stop-motion avec le film de poupée ou plus généralement nommé « puppet film ».

Nous avons longuement parlé au cours de notre entretien avec Rao Heidmets, en janvier 2020, de la différence de ressenti et d'appréciation entre le cinéma d'animation et les longs-métrages de fictions estoniens. Nous vous restituons ses pensées :

> Rao Heidmets : C'est un des fondements du cinéma estonien. Si l'on compare avec le reste du monde, tout le monde dans les festivals d'art et d'essai sait que l'animation estonienne est très appréciée. Mais les longs métrages estoniens, personne ne le sait. Vous l'envoyez à un festival, ils ne le sélectionnent pas. La plupart du temps. Mais si c'est de l'animation, ils le font<fnref n="140" />.

Cela peut étrangement résonner à la première lecture, mais c'est finalement une remarque pleine de sens que le réalisateur a faite. Il élabore de lui-même une réponse plus construite immédiatement après ces premiers mots :

> [...] Peut-être que les longs métrages au cinéma sont plus appréciés par les gens si on compare les films d'animation et les longs métrages. Parce que vous voulez voir vos acteurs connus à l'écran. Si nous faisons des marionnettes, ce n'est pas si intéressant, je pense. Si nous venons en France, dans les cinémas parisiens, personne ne connaît les acteurs et si vous faites de belles marionnettes...

Aujourd'hui encore, je pense que les longs métrages estoniens peuvent être intéressants dans le monde entier.

Mais on ne peut pas comparer avec l'animation. Parce qu'on peut faire tout ce qu'on veut en animation. Maintenant, tout est possible, avec des drones ou des fils. Dans les longs métrages, il faut compter l'argent. Si vous voulez faire un film de science-fiction dans l'espace. Cela coûte tellement d'argent que vous n'en avez pas. Parce que le budget de nos longs métrages est d'environ 2 millions d'euros. Je ne connais pas le budget des longs métrages français, mais à Hollywood, il est de 100 à 200 millions. Et dans les festivals, nous devons comparer. Personne ne demande combien vous avez d'argent. Je veux voir votre film, s'il est bon ou pas. Et c'est pourquoi je pense que notre budget d'animation était le même en France, en Italie et en Allemagne. Plus que les longs métrages<fnref n="141" />.

Nous en revenons donc encore une fois imperceptiblement à cette sensation de ne pas se sentir reconnu. Il devient dès lors presque logique de se concentrer, consciemment ou non, sur un

<footnote n="140">140 Entretien de Rao Heidmets en annexes</footnote>

<footnote n="141">141 *Ibid.*</footnote>
film qui sera d'une part, beaucoup plus court en termes de durée et où tout peut et doit être créé
pour exister à l'écran. L'Estonie souffre encore atrocement d'une économie plus faible que les
grandes nations de cinéma occidental. Si les années soviétiques ont été terribles d'un point de vue
créatif, force est de constater qu'il y avait les fonds nécessaires à la réalisation de telle entreprise ou
telle entreprise. Mais encore fallait-il franchir les barrières de Moscou et de sa censure bien
évidemment.

Le fait de se spécialiser dans la pratique de la marionnette ne peut justement pas ne pas faire
penser à la marionnette gigantesque qu'était l'Estonie et tant d'autres républiques annexées, au
siècle dernier. Nous pourrions ainsi élaborer l'hypothèse qu'en servant de leurs marionnettes dans
leur art, les artistes estoniens d'aujourd'hui et d'hier tentent tant bien que mal de reprendre le
contrôle. Le contrôle de quoi ? Le contrôle de leur histoire, de leur art, de leur volonté... les
réponses sont si nombreuses que nous perdrions en conjectures mais toujours est-il que certains
thèmes reviennent, assumés ou non. Pour Rao Heidmets, la réponse a été fort simple :

> Je pense que je répète le même sujet, sauf pour Papa Carlo qui est un film politique. Pour moi, l'humain est très intéressant. Qui est Dieu, qui est l'humain. Qu'est-ce qu'il pense. Où est l'enfer et où est le paradis. Les relations entre les humains<fnref n="142" />.

Finalement, ces questionnements, quoi qu'il puisse en dire ne seraient-ils pas en eux-mêmes
foncièrement politique ?

C. Évolutions et perspectives du cinéma d'estonien

Dans cette ultime sous-partie, nous voudrions aborder le cinéma estonien une seconde fois
par le biais de ses institutions et de ses chiffres. Un moyen certes peu nuancé mais qui a le mérite
d'être clair dans ses résultats et qui nous le pensons, clôturera le mieux cette courte échappée en
Europe du Nord-Est.

C'est aux propos de Andres Kauts que nous tenons à nous référer ici, lui qui occupe le poste
de Manager général du cinéma d'art et d'essai de la ville de Tartu. Un poste où il est donc en charge
entre autres du démarchage des films, de la programmation des séances et également dans une
moindre mesure du prix des billets :

<footnote n="142">142 Entretien complet de Rao Heidmets à retrouver en annexe</footnote>
film qui sera d'une part, beaucoup plus court en termes de durée et où tout peut et doit être créé
pour exister à l'écran. L'Estonie souffre encore atrocement d'une économie plus faible que les
grandes nations de cinéma occidental. Si les années soviétiques ont été terribles d'un point de vue
créatif, force est de constater qu'il y avait les fonds nécessaires à la réalisation de telle entreprise ou
telle entreprise. Mais encore fallait-il franchir les barrières de Moscou et de sa censure bien
évidemment.

Le fait de se spécialiser dans la pratique de la marionnette ne peut justement pas ne pas faire
penser à la marionnette gigantesque qu'était l'Estonie et tant d'autres républiques annexées, au
siècle dernier. Nous pourrions ainsi élaborer l'hypothèse qu'en servant de leurs marionnettes dans
leur art, les artistes estoniens d'aujourd'hui et d'hier tentent tant bien que mal de reprendre le
contrôle. Le contrôle de quoi ? Le contrôle de leur histoire, de leur art, de leur volonté... les
réponses sont si nombreuses que nous perdrions en conjectures mais toujours est-il que certains
thèmes reviennent, assumés ou non. Pour Rao Heidmets, la réponse a été fort simple :

> Je pense que je répète le même sujet, sauf pour Papa Carlo qui est un film politique. Pour moi, l'humain est très intéressant. Qui est Dieu, qui est l'humain. Qu'est-ce qu'il pense. Où est l'enfer et où est le paradis. Les relations entre les humains<fnref n="142" />.

Finalement, ces questionnements, quoi qu'il puisse en dire ne seraient-ils pas en eux-mêmes
foncièrement politique ?

C. Évolutions et perspectives du cinéma d'estonien

Dans cette ultime sous-partie, nous voudrions aborder le cinéma estonien une seconde fois
par le biais de ses institutions et de ses chiffres. Un moyen certes peu nuancé mais qui a le mérite
d'être clair dans ses résultats et qui nous le pensons, clôturera le mieux cette courte échappée en
Europe du Nord-Est.

C'est aux propos de Andres Kauts que nous tenons à nous référer ici, lui qui occupe le poste
de Manager général du cinéma d'art et d'essai de la ville de Tartu. Un poste où il est donc en charge
entre autres du démarchage des films, de la programmation des séances et également dans une
moindre mesure du prix des billets :

<footnote n="142">142 Entretien complet de Rao Heidmets à retrouver en annexe</footnote>
[...] Le cinéma était une très grande chose. Comme beaucoup de choses, il était organisé de manière centralisée. Il y avait une centaine de cinémas en Estonie, ce qui est beaucoup car aujourd'hui je pense que nous en avons 30. Il y a 10 ans, c'était moins que ça. Un seul à Tallinn. Avec le numérique, le cinéma est revenu en Estonie. Il y a eu beaucoup d'intérêt commercial. Beaucoup d'endroits commencent à faire des maisons de culture et à montrer des films à nouveau avec des équipements appropriés et maintenant vous n'avez plus besoin de transporter physiquement les films donc c'est attractif. Il y a 10 ans, nous avions encore des copies, 1 ou 2 pour l'Estonie, peut-être 2 ou 3 pour un film super populaire. Les premières semaines seulement à Tallinn et peut-être à Tartu si vous aviez de la chance. Et, donc après, le film était envoyé à Voru. Donc parfois, vous pouvez voir le film 2 ou 3 mois plus tard. C'est une copie physique, il y a des rayures dessus. Le cinéma n'était pas un endroit très populaire parce que les gens veulent voir les choses principales dans les grandes villes, mais avec le numérique, vous pouvez avoir des premières partout le même jour. Donc oui, il y a un peu de révolution. Le cinéma revient sur le plan commercial et dans des endroits plus petits. Et je sens que cela se passe partout en Europe<fnref n="143" />.

Un seul cinéma figurant dans une capitale européenne au XXIème siècle ? Ce manque cruel nous permet aussi de comprendre d'autant mieux le parcours suivi par le cinéma estonien. Si nous prenons l'exemple français, la Nouvelle vague, pour ne prendre que cet exemple, est toujours citée et étudiée dans des écoles et universités de cinéma internationales.

Les paroles de Kauts lèvent aussi une partie du voile autour de l'URSS et des moyens de propagation de ses idées.

La somme d'une centaine de cinémas en Estonie, pour un pays doté de ces mesures démographiques et géographiques n'est pas faible. Rappelons que le pays ne compte qu'un peu plus d'un million d'habitants aujourd'hui et se traverse du Nord au Sud en 4h de voiture environ.
Répartir une centaine de cinémas dans cette aire prédéfinie et nous avons finalement une moyenne considérable de cinémas sur le territoire estonien. Mais le plus douloureux reste sans doute la suite des propos d'Andres Kauts. Où est donc passé cette centaine de cinémas ? C'est ici le désastre économique qui a suivi la chute de l'URSS et la fraîche liberté retrouvée des républiques annexées qui est sous-entendu. Nous en parlons finalement assez peu, mais le retrait de l'URSS a entraîné de nombreux pays dans une crise financière et sociale d'une ampleur énorme et dont les années suivantes parviendront à grand peine à amoindrir les séquelles. Comme il l'a cependant lui-même dit, le cinéma estonien est en hausse. Si nous nous référons à la base de données de l'Estonia Database, il y a aujourd'hui plus de 50 cinémas sur le sol estonien dont déjà quatre pour la seule ville de Tartu, la seconde ville du pays et la capitale culturelle de l'Estonie, là où Tallinn fait office

<footnote n="143">143 Entretien en annexe.</footnote>
[...] Le cinéma était une très grande chose. Comme beaucoup de choses, il était organisé de manière centralisée. Il y avait une centaine de cinémas en Estonie, ce qui est beaucoup car aujourd'hui je pense que nous en avons 30. Il y a 10 ans, c'était moins que ça. Un seul à Tallinn. Avec le numérique, le cinéma est revenu en Estonie. Il y a eu beaucoup d'intérêt commercial. Beaucoup d'endroits commencent à faire des maisons de culture et à montrer des films à nouveau avec des équipements appropriés et maintenant vous n'avez plus besoin de transporter physiquement les films donc c'est attractif. Il y a 10 ans, nous avions encore des copies, 1 ou 2 pour l'Estonie, peut-être 2 ou 3 pour un film super populaire. Les premières semaines seulement à Tallinn et peut-être à Tartu si vous aviez de la chance. Et, donc après, le film était envoyé à Voru. Donc parfois, vous pouvez voir le film 2 ou 3 mois plus tard. C'est une copie physique, il y a des rayures dessus. Le cinéma n'était pas un endroit très populaire parce que les gens veulent voir les choses principales dans les grandes villes, mais avec le numérique, vous pouvez avoir des premières partout le même jour. Donc oui, il y a un peu de révolution. Le cinéma revient sur le plan commercial et dans des endroits plus petits. Et je sens que cela se passe partout en Europe<fnref n="143" />.

Un seul cinéma figurant dans une capitale européenne au XXIème siècle ? Ce manque cruel nous permet aussi de comprendre d'autant mieux le parcours suivi par le cinéma estonien. Si nous prenons l'exemple français, la Nouvelle vague, pour ne prendre que cet exemple, est toujours citée et étudiée dans des écoles et universités de cinéma internationales.

Les paroles de Kauts lèvent aussi une partie du voile autour de l'URSS et des moyens de propagation de ses idées.

La somme d'une centaine de cinémas en Estonie, pour un pays doté de ces mesures démographiques et géographiques n'est pas faible. Rappelons que le pays ne compte qu'un peu plus d'un million d'habitants aujourd'hui et se traverse du Nord au Sud en 4h de voiture environ.
Répartir une centaine de cinémas dans cette aire prédéfinie et nous avons finalement une moyenne considérable de cinémas sur le territoire estonien. Mais le plus douloureux reste sans doute la suite des propos d'Andres Kauts. Où est donc passé cette centaine de cinémas ? C'est ici le désastre économique qui a suivi la chute de l'URSS et la fraîche liberté retrouvée des républiques annexées qui est sous-entendu. Nous en parlons finalement assez peu, mais le retrait de l'URSS a entraîné de nombreux pays dans une crise financière et sociale d'une ampleur énorme et dont les années suivantes parviendront à grand peine à amoindrir les séquelles. Comme il l'a cependant lui-même dit, le cinéma estonien est en hausse. Si nous nous référons à la base de données de l'Estonia Database, il y a aujourd'hui plus de 50 cinémas sur le sol estonien dont déjà quatre pour la seule ville de Tartu, la seconde ville du pays et la capitale culturelle de l'Estonie, là où Tallinn fait office

<footnote n="143">143 Entretien en annexe.</footnote>
de capitale avant tout politique. Parmi ces cinémas relevons la présence de l'Elektritheater, un cinéma d'art d'essai. Les autres structures relevant beaucoup plus du cinéma mainstream et nous ne nous y attarderons donc pas.

Les années 1990 sont toutefois aussi porteuses d'espoirs. C'est en effet en 1993 qu'est créé l'EFÜ, l'Association des journalistes cinématographiques estoniens. Le Neitsi Maali qui est de fait le plus ancien prix du cinéma en Estonie décerné par ce comité est à compter comme la récompense la plus chérie par les réalisateurs et autres acteurs du cinéma estonien. Depuis sa création, elle n'a jamais dérogé à sa règle et ce, malgré les difficultés comme la grave crise subie par l'Estonie dans les années 1990.

C'est d'ailleurs quelques années après la chute de l'empire russe que nous nous décidons à nous avancer maintenant et plus particulièrement dans la deuxième partie des années 1990, en 1997.

Si nous avons choisi cette année c'est parce qu'elle symbolise presque à elle seule le renouveau d'une partie de l'Estonie à travers la fondation de son Institut National du Cinéma. Nous vous restituons ci-dessous l'intitulé figurant en première page de leur site internet et qui résume avec concision sa création et ses enjeux :

L'Estonian Film Foundation a été créée par le ministère estonien de la Culture en 1997 avec pour mission de partager et de distribuer le budget national du cinéma. Comme l'industrie cinématographique se transforme et se développe rapidement en raison des progrès technologiques et de l'évolution constante des systèmes de financement, l'Estonian Film Institute (EFI) a été créé en 2013 pour lui succéder, englobant un spectre beaucoup plus large d'activités dans l'industrie cinématographique. La sphère professionnelle de l'EFI couvre désormais l'ensemble du domaine du cinéma.

Légalement, l'Estonian Film Institute est une fondation nationale financée principalement par le ministère de la culture. L'institut est globalement divisé en trois départements : développement et marketing, production et patrimoine. Le département du patrimoine est également en charge de la culture cinématographique.

L'institut est responsable d'un programme de soutien incitatif, Film Estonia, grâce auquel les sociétés de production cinématographique et télévisuelle peuvent bénéficier d'une remise en espèces allant jusqu'à 30 % des dépenses éligibles de la production locale. Une sous-société appelée Tallinnfilm fait partie de la famille EFI et gère un cinéma d'art et d'essai. Un autre membre de l'EFI est Creative Europe MEDIA Desk, qui sert de médiateur pour les opportunités de financement et d'éducation de l'Union européenne. L'Estonian Film Institute est également l'organisateur des prix annuels du cinéma et de la télévision estoniens - la nuit de gala de l'EFTA.

Quelle est la principale motivation de l'Estonian Film Institute aujourd'hui ? Tout d'abord, rester accessible à tous les cinéastes, s'assurer que le cinéma estonien est et sera la fierté de la culture
de capitale avant tout politique. Parmi ces cinémas relevons la présence de l'Elektritheater, un cinéma d'art d'essai. Les autres structures relevant beaucoup plus du cinéma mainstream et nous ne nous y attarderons donc pas.

Les années 1990 sont toutefois aussi porteuses d'espoirs. C'est en effet en 1993 qu'est créé l'EFÜ, l'Association des journalistes cinématographiques estoniens. Le Neitsi Maali qui est de fait le plus ancien prix du cinéma en Estonie décerné par ce comité est à compter comme la récompense la plus chérie par les réalisateurs et autres acteurs du cinéma estonien. Depuis sa création, elle n'a jamais dérogé à sa règle et ce, malgré les difficultés comme la grave crise subie par l'Estonie dans les années 1990.

C'est d'ailleurs quelques années après la chute de l'empire russe que nous nous décidons à nous avancer maintenant et plus particulièrement dans la deuxième partie des années 1990, en 1997.

Si nous avons choisi cette année c'est parce qu'elle symbolise presque à elle seule le renouveau d'une partie de l'Estonie à travers la fondation de son Institut National du Cinéma. Nous vous restituons ci-dessous l'intitulé figurant en première page de leur site internet et qui résume avec concision sa création et ses enjeux :

L'Estonian Film Foundation a été créée par le ministère estonien de la Culture en 1997 avec pour mission de partager et de distribuer le budget national du cinéma. Comme l'industrie cinématographique se transforme et se développe rapidement en raison des progrès technologiques et de l'évolution constante des systèmes de financement, l'Estonian Film Institute (EFI) a été créé en 2013 pour lui succéder, englobant un spectre beaucoup plus large d'activités dans l'industrie cinématographique. La sphère professionnelle de l'EFI couvre désormais l'ensemble du domaine du cinéma.

Légalement, l'Estonian Film Institute est une fondation nationale financée principalement par le ministère de la culture. L'institut est globalement divisé en trois départements : développement et marketing, production et patrimoine. Le département du patrimoine est également en charge de la culture cinématographique.

L'institut est responsable d'un programme de soutien incitatif, Film Estonia, grâce auquel les sociétés de production cinématographique et télévisuelle peuvent bénéficier d'une remise en espèces allant jusqu'à 30 % des dépenses éligibles de la production locale. Une sous-société appelée Tallinnfilm fait partie de la famille EFI et gère un cinéma d'art et d'essai. Un autre membre de l'EFI est Creative Europe MEDIA Desk, qui sert de médiateur pour les opportunités de financement et d'éducation de l'Union européenne. L'Estonian Film Institute est également l'organisateur des prix annuels du cinéma et de la télévision estoniens - la nuit de gala de l'EFTA.

Quelle est la principale motivation de l'Estonian Film Institute aujourd'hui ? Tout d'abord, rester accessible à tous les cinéastes, s'assurer que le cinéma estonien est et sera la fierté de la culture
estonienne et, enfin et surtout, évoluer avec le temps et rendre le cinéma estonien plus visible et compétitif sur la scène internationale<fnref n="144" />.

Outre le fait de se montrer porteur de la culture estonienne, nous pouvons ici mettre en exergue plus particulièrement le dernier paragraphe. Les propos précédant se contentant de nommer les principaux acteurs ayant contribué au passé ou au présent à la création de cette mecque du cinéma estonien.

Le dernier paragraphe donc, débute ainsi : « *Quelle est la principale motivation de l'Estonian Film Institute aujourd'hui ?* ». Elle est avant tout, comme nous pourrions facilement le deviner d'ordre internationale. Le cinéma estonien se veut ambitieux et affiche clairement son intention de se créer sa place dans la sphère du cinéma international.

Cependant, il ne faut pourtant pas estimer que l'Estonie pêche par excès de confiance. Nombreux sont ainsi les réalisateurs natifs à ne pas croire pour le moment aux chances de l'Estonie dans des réunions de cinéma tels que les Oscars américains. Ce qui est loin d'être anodin compténu du fait que les Oscars valorisent en (très) grande partie le cinéma nord-américain. Pour confirmer ces dires, nous pouvons nous référer à un réalisateur qui a eu le privilège de se présenter lui et son film aux Oscars. Nous voulons parler de Rainer Sarnet et de son film *November*, adaptation datant de 2017 des *Groseilles de Novembre* de Andrus Kivirak. Nous parlions entre autres, durant le moment de cet entretien, de la mise en compétition du premier long-métrage de Tanel Toom, *Vérité et Justice* :

Rainer Sarnet : Chaque année, l'Estonia Film Institut représente un film pour les Oscars.

Chaque année. Je ne dis pas que ce n'est pas spécial, bien sûr que c'est spécial pour moi, mais nous savons tous qu'il est très irréaliste d'obtenir des Oscars pour des films estoniens. J'ai visité LA, et nous avons eu 3 projections pour les membres de l'académie du film. Des acteurs, des producteurs, des membres de l'Académie américaine du cinéma. Et donc on a eu 3 projections et un déjeuner après le film et on a discuté avec un acteur chinois. Je lui ai dit, je veux faire un film de kung-fu et c'était en fait un acteur de kung-fu. Et immédiatement, il a commencé à faire des mouvements de kung-fu. Il avait une femme et ils ont tous les deux essayé d'expliquer comment est un bon acteur de kung-fu. Ils ne savaient vraiment pas à quel point le cinéma estonien est petit. [...]

Gaël Denis : Et que pensez-vous de la nomination de *Vérité et Justice* ? Croyez-vous-en leur chance ?

RS : Non, je n'y crois pas. Parce que c'est le premier film de ce réalisateur. Bien sûr, l'histoire est très bonne

<footnote n="144">144 Texte de présentation de l'Estonian Film Institute</footnote>
estonienne et, enfin et surtout, évoluer avec le temps et rendre le cinéma estonien plus visible et compétitif sur la scène internationale<fnref n="144" />.

Outre le fait de se montrer porteur de la culture estonienne, nous pouvons ici mettre en exergue plus particulièrement le dernier paragraphe. Les propos précédant se contentant de nommer les principaux acteurs ayant contribué au passé ou au présent à la création de cette mecque du cinéma estonien.

Le dernier paragraphe donc, débute ainsi : « *Quelle est la principale motivation de l'Estonian Film Institute aujourd'hui ?* ». Elle est avant tout, comme nous pourrions facilement le deviner d'ordre internationale. Le cinéma estonien se veut ambitieux et affiche clairement son intention de se créer sa place dans la sphère du cinéma international.

Cependant, il ne faut pourtant pas estimer que l'Estonie pêche par excès de confiance. Nombreux sont ainsi les réalisateurs natifs à ne pas croire pour le moment aux chances de l'Estonie dans des réunions de cinéma tels que les Oscars américains. Ce qui est loin d'être anodin compténu du fait que les Oscars valorisent en (très) grande partie le cinéma nord-américain. Pour confirmer ces dires, nous pouvons nous référer à un réalisateur qui a eu le privilège de se présenter lui et son film aux Oscars. Nous voulons parler de Rainer Sarnet et de son film *November*, adaptation datant de 2017 des *Groseilles de Novembre* de Andrus Kivirak. Nous parlions entre autres, durant le moment de cet entretien, de la mise en compétition du premier long-métrage de Tanel Toom, *Vérité et Justice* :

Rainer Sarnet : Chaque année, l'Estonia Film Institut représente un film pour les Oscars.

Chaque année. Je ne dis pas que ce n'est pas spécial, bien sûr que c'est spécial pour moi, mais nous savons tous qu'il est très irréaliste d'obtenir des Oscars pour des films estoniens. J'ai visité LA, et nous avons eu 3 projections pour les membres de l'académie du film. Des acteurs, des producteurs, des membres de l'Académie américaine du cinéma. Et donc on a eu 3 projections et un déjeuner après le film et on a discuté avec un acteur chinois. Je lui ai dit, je veux faire un film de kung-fu et c'était en fait un acteur de kung-fu. Et immédiatement, il a commencé à faire des mouvements de kung-fu. Il avait une femme et ils ont tous les deux essayé d'expliquer comment est un bon acteur de kung-fu. Ils ne savaient vraiment pas à quel point le cinéma estonien est petit. [...]

Gaël Denis : Et que pensez-vous de la nomination de *Vérité et Justice* ? Croyez-vous-en leur chance ?

RS : Non, je n'y crois pas. Parce que c'est le premier film de ce réalisateur. Bien sûr, l'histoire est très bonne

<footnote n="144">144 Texte de présentation de l'Estonian Film Institute</footnote>
mais ce n'est pas un film à Oscar. Je ne sais pas ce que le film devrait être pour les Oscars.

Au-delà du dévoilement du thème d'un de ses possibles futurs projets, on comprend instantanément qu'à ses yeux, et aux yeux des autres à travers l'intervention de l'acteur chinois, l'Estonie n'est pas encore apte à remporter un jour la célèbre statuette. Rainer Sarnet l'explique ici par la jeunesse de son réalisateur mais fait aussi face lui-même à un dilemme. Qu'est-ce finalement qu'un film de festival, ici à Oscars ? Une question à laquelle nous pouvons bien difficilement répondre mais force est de constater que l'Estonie souffre toujours d'un profond sentiment d'infériorité et surtout d'une méconnaissance à l'internationale de sa cinématographie. L'attribution de prix dans les différentes compétitions de cinéma reste avant tout de l'ordre de l'appréciation personnelle. On peut se référer à l'exemple récent d'Albert Dupontel, grand vainqueur des derniers César qui explique ne pas comprendre ni attacher trop d'importance à ces remises de prix car la subjectivité reste de mise au moment de juger. La qualité du film ne devrait pas se retrouver reléguée derrière des remises de prix ce qu'elle est malheureusement encore trop souvent.

Avant de songer à remporter quelques récompenses, il faut dans un premier temps conquérir les spectateurs de ses propres terres. Convaincre les spectateurs estoniens de la force de leur cinéma national. Le cinéma estonien fait cette année une fois encore de gros progrès en ce domaine comme le confirme les chiffres délivrés par l'EFI (Estonian Film Institute) dans un article écrit par Eda Koppel, la Responsable du marketing à Institut du film estonien, en janvier 2020. Le début de l'article revient sur l'intervention d'Edith Sepp, l'actuelle directrice de l'Institut, qui rend compte de la popularité grandissante du cinéma estonien dans ses salles, à hauteur de 25 % du bénéfice globale des salles :

> « Ce sont d'excellents résultats qui devraient devenir la norme. Il est courant en Scandinavie, mais aussi en Lituanie et en Pologne, que les films nationaux représentent environ un quart du nombre total de spectateurs. Cela montre la force du cinéma national », a déclaré Edith Sepp, directrice de l'Institut cinématographique estonien (EFI). « Les films nationaux sont également importants pour le public estonien et la barre est haute. Pour maintenir ce niveau, le budget de production doit être similaire au programme de films de la République d'Estonie 100 (EV100). Les cinéastes ont certainement répondu aux attentes et il faut l'apprécier. »

[...]

Le film phare du programme EV100, Vérité et justice, dont la première a eu lieu en février de l'année dernière à l'occasion de la fête de l'indépendance et qui a été sélectionné pour les Oscars, a vendu 267 588 billets, ce qui en fait le leader incontesté de la liste des cinéphiles depuis que l'Estonie a retrouvé son
mais ce n'est pas un film à Oscar. Je ne sais pas ce que le film devrait être pour les Oscars.

Au-delà du dévoilement du thème d'un de ses possibles futurs projets, on comprend instantanément qu'à ses yeux, et aux yeux des autres à travers l'intervention de l'acteur chinois, l'Estonie n'est pas encore apte à remporter un jour la célèbre statuette. Rainer Sarnet l'explique ici par la jeunesse de son réalisateur mais fait aussi face lui-même à un dilemme. Qu'est-ce finalement qu'un film de festival, ici à Oscars ? Une question à laquelle nous pouvons bien difficilement répondre mais force est de constater que l'Estonie souffre toujours d'un profond sentiment d'infériorité et surtout d'une méconnaissance à l'internationale de sa cinématographie. L'attribution de prix dans les différentes compétitions de cinéma reste avant tout de l'ordre de l'appréciation personnelle. On peut se référer à l'exemple récent d'Albert Dupontel, grand vainqueur des derniers César qui explique ne pas comprendre ni attacher trop d'importance à ces remises de prix car la subjectivité reste de mise au moment de juger. La qualité du film ne devrait pas se retrouver reléguée derrière des remises de prix ce qu'elle est malheureusement encore trop souvent.

Avant de songer à remporter quelques récompenses, il faut dans un premier temps conquérir les spectateurs de ses propres terres. Convaincre les spectateurs estoniens de la force de leur cinéma national. Le cinéma estonien fait cette année une fois encore de gros progrès en ce domaine comme le confirme les chiffres délivrés par l'EFI (Estonian Film Institute) dans un article écrit par Eda Koppel, la Responsable du marketing à Institut du film estonien, en janvier 2020. Le début de l'article revient sur l'intervention d'Edith Sepp, l'actuelle directrice de l'Institut, qui rend compte de la popularité grandissante du cinéma estonien dans ses salles, à hauteur de 25 % du bénéfice globale des salles :

> « Ce sont d'excellents résultats qui devraient devenir la norme. Il est courant en Scandinavie, mais aussi en Lituanie et en Pologne, que les films nationaux représentent environ un quart du nombre total de spectateurs. Cela montre la force du cinéma national », a déclaré Edith Sepp, directrice de l'Institut cinématographique estonien (EFI). « Les films nationaux sont également importants pour le public estonien et la barre est haute. Pour maintenir ce niveau, le budget de production doit être similaire au programme de films de la République d'Estonie 100 (EV100). Les cinéastes ont certainement répondu aux attentes et il faut l'apprécier. »

[...]

Le film phare du programme EV100, Vérité et justice, dont la première a eu lieu en février de l'année dernière à l'occasion de la fête de l'indépendance et qui a été sélectionné pour les Oscars, a vendu 267 588 billets, ce qui en fait le leader incontesté de la liste des cinéphiles depuis que l'Estonie a retrouvé son
indépendance.

Vérité et justice a également dominé la liste globale des films distribués l'année dernière. Parmi le TOP 10 des films distribués figurent quatre films nationaux, Class Reunion 3 (2e place, 122 146 billets vendus), Ott Tänak : The Movie (7e, 96 232) et Old Man Cartoon Movie (10e, 86 649).

[…]

« Alors que l'année dernière, nous avions trois films estoniens dans le TOP 10 - ce dont nous rêvions depuis des années - trouver cinq films nationaux parmi les 11 premiers est tout simplement merveilleux », a déclaré Sepp<fnref n="145" />.

Nous percevons sans mal la fierté et l'enthousiasme dont l'autrice fait preuve en écrivant ses dires. Le cinéma estonien a ainsi de très beaux jours devant lui s'il continue à suivre cette belle courbe de progression ultra positive qui ne cesse de s'affirmer année après année.

Dans tous ces propos, la directrice n'en oublie pas non plus de rattacher l'Estonie à un mouvement de plus grande ampleur. Elle insère ainsi l'Estonie dans un groupe constitué entre autres de la Lituanie, de la Pologne et surtout de la Scandinavie pour montrer que l'Estonie n'est pas un cas à part dans sa mise en valeur du cinéma national mais obéit au contraire à une logique plus étendue. Le choix de mention de ces nations n'est pas non plus anodin puisque ce sont tour à tour des voisins comme la Scandinavie à qui se rattache l'Estonie, ou encore à des compagnons de douleur avec la Lituanie ou la Pologne.

Cependant, il faut aussi faire preuve d'objectivité et remplacer l'année 2019 dans un contexte bien particulier. C'était la dernière année de célébration de la République Estonienne, nombreux ont donc été les films estoniens, *Vérité et Justice* en premier lieu, à se donner pour objectif de vanter le mérite et la beauté de leur pays. Et les spectateurs ont répondu présent avec enthousiasme à cette entreprise débutée en 2018. Une entreprise rendue possible par une tendance du cinéma européen qui se renforce de plus en plus chaque année.

Edith Sepp, déclare ainsi à ce propos :

> Il existe une tendance actuelle en Europe selon laquelle les films locaux s'avèrent populaires dans leur propre pays. Comme les grands studios ne cessent de retenir leurs films, les films locaux ont pris un risque et parfois ce risque a été payant. Je regrette que certains bons films estoniens n'aient pas attiré autant de spectateurs qu'ils le méritaient - la pandémie a quand même réussi à faire ses ravages - mais ce n'est certainement pas une année complètement ratée pour le cinéma estonien<fnref n="146" />.

<footnote n="145">145 Edan Koppel, « La popularité du cinéma estonien a continué à augmenter en 2019 », Esti Filmi Instituut, 2020</footnote>

<footnote n="146">146 Edith Sepp, « La fréquentation du cinéma estonien en baisse, mais le public continue d'apprécier les films nationaux », Esti Filmi Instituut, 2021.</footnote>
indépendance.

Vérité et justice a également dominé la liste globale des films distribués l'année dernière. Parmi le TOP 10 des films distribués figurent quatre films nationaux, Class Reunion 3 (2e place, 122 146 billets vendus), Ott Tänak : The Movie (7e, 96 232) et Old Man Cartoon Movie (10e, 86 649).

[…]

« Alors que l'année dernière, nous avions trois films estoniens dans le TOP 10 - ce dont nous rêvions depuis des années - trouver cinq films nationaux parmi les 11 premiers est tout simplement merveilleux », a déclaré Sepp<fnref n="145" />.

Nous percevons sans mal la fierté et l'enthousiasme dont l'autrice fait preuve en écrivant ses dires. Le cinéma estonien a ainsi de très beaux jours devant lui s'il continue à suivre cette belle courbe de progression ultra positive qui ne cesse de s'affirmer année après année.

Dans tous ces propos, la directrice n'en oublie pas non plus de rattacher l'Estonie à un mouvement de plus grande ampleur. Elle insère ainsi l'Estonie dans un groupe constitué entre autres de la Lituanie, de la Pologne et surtout de la Scandinavie pour montrer que l'Estonie n'est pas un cas à part dans sa mise en valeur du cinéma national mais obéit au contraire à une logique plus étendue. Le choix de mention de ces nations n'est pas non plus anodin puisque ce sont tour à tour des voisins comme la Scandinavie à qui se rattache l'Estonie, ou encore à des compagnons de douleur avec la Lituanie ou la Pologne.

Cependant, il faut aussi faire preuve d'objectivité et remplacer l'année 2019 dans un contexte bien particulier. C'était la dernière année de célébration de la République Estonienne, nombreux ont donc été les films estoniens, *Vérité et Justice* en premier lieu, à se donner pour objectif de vanter le mérite et la beauté de leur pays. Et les spectateurs ont répondu présent avec enthousiasme à cette entreprise débutée en 2018. Une entreprise rendue possible par une tendance du cinéma européen qui se renforce de plus en plus chaque année.

Edith Sepp, déclare ainsi à ce propos :

> Il existe une tendance actuelle en Europe selon laquelle les films locaux s'avèrent populaires dans leur propre pays. Comme les grands studios ne cessent de retenir leurs films, les films locaux ont pris un risque et parfois ce risque a été payant. Je regrette que certains bons films estoniens n'aient pas attiré autant de spectateurs qu'ils le méritaient - la pandémie a quand même réussi à faire ses ravages - mais ce n'est certainement pas une année complètement ratée pour le cinéma estonien<fnref n="146" />.

<footnote n="145">145 Edan Koppel, « La popularité du cinéma estonien a continué à augmenter en 2019 », Esti Filmi Instituut, 2020</footnote>

<footnote n="146">146 Edith Sepp, « La fréquentation du cinéma estonien en baisse, mais le public continue d'apprécier les films nationaux », Esti Filmi Instituut, 2021.</footnote>
L'année désignée ici par la cheffe de l'Institut du film estonien, comme on le devine aisément, n'est autre que celle de 2020. Mais là encore, le positif peut se cacher derrière des événements bien regrettables. En effet, on dénote dans les chiffres une propension à une favorisation toujours plus forte des films dits locaux.

Il est cruel pour le cinéma estonien, et le cinéma au complet, d'avoir eu à subir la crise sanitaire et d'avoir dû plonger ses salles dans le noir le plus complet après l'année particulièrement chaste vécue en 2019 pour le cinéma dit national. Mais la lumière des projecteurs ne semble pas se résoudre à s'éteindre comme en témoigne donc cette hausse et ce pourcentage de 26,72 % du nombre total de spectateurs sur l'année écoulée. Des perspectives donc des plus optimistes sont largement envisageables pour les divers acteurs du cinéma estonien.

Toutefois, le développement du cinéma estonien ne peut, de toute évidence, s'effectuer que sur le seul sol estonien. À ce titre nous pouvons par exemple relever la récente coopération mise en place par l'Estonie et ses voisines baltes avec l'Italie, elle aussi une terre fertile de cinéma. Intitulé Prix de développement, l'octroi de ce prix vise à aider financièrement des métrages d'une durée d'au moins 52mn et issus d'un de ces quatre pays. Un des seuls critères demandés est celui de la présence d'un réalisateur enregistre en Italie et un autre enregistré dans un des trois pays baltes.

Encore une fois, nous ne pouvons que regretter la crise sanitaire qui aura entravé les premières années suivant la mise en place de ce prix mais qui démontre l'ambition et les moyens mis en place par l'Estonie pour se montrer à un niveau international.

Dans cette même politique d'expansion à l'international, nous pouvons aussi nous attarder quelques instants sur la présence en festival de l'Estonie. C'est ainsi que nous pouvons relever un nombre jamais atteint jusqu'ici de films d'animation estoniens au festival d'Hiroshima en 2019, l'année encore une fois, de la commémoration centenaire de l'Estonie. Une commémoration qui s'est donc étendue au-delà des frontières estoniennes :

> « Aucun festival n'a entrepris de mettre autant l'accent sur les films d'animation estoniens auparavant », a déclaré la coordinatrice estonienne Mari-Liis Rebane à propos de cet événement honorant le centenaire de la République d'Estonie.

> « C'est un festival prestigieux qui a été fondé en 1985 et qui est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants festivals de films d'animation au monde. Le programme de cette année comprend plus de 300 films d'animation, dont des longs métrages, des séries télévisées, des publicités et des documentaires animés. Nous sommes également heureux que le programme de la compétition internationale comprenne quatre films
L'année désignée ici par la cheffe de l'Institut du film estonien, comme on le devine aisément, n'est autre que celle de 2020. Mais là encore, le positif peut se cacher derrière des événements bien regrettables. En effet, on dénote dans les chiffres une propension à une favorisation toujours plus forte des films dits locaux.

Il est cruel pour le cinéma estonien, et le cinéma au complet, d'avoir eu à subir la crise sanitaire et d'avoir dû plonger ses salles dans le noir le plus complet après l'année particulièrement chaste vécue en 2019 pour le cinéma dit national. Mais la lumière des projecteurs ne semble pas se résoudre à s'éteindre comme en témoigne donc cette hausse et ce pourcentage de 26,72 % du nombre total de spectateurs sur l'année écoulée. Des perspectives donc des plus optimistes sont largement envisageables pour les divers acteurs du cinéma estonien.

Toutefois, le développement du cinéma estonien ne peut, de toute évidence, s'effectuer que sur le seul sol estonien. À ce titre nous pouvons par exemple relever la récente coopération mise en place par l'Estonie et ses voisines baltes avec l'Italie, elle aussi une terre fertile de cinéma. Intitulé Prix de développement, l'octroi de ce prix vise à aider financièrement des métrages d'une durée d'au moins 52mn et issus d'un de ces quatre pays. Un des seuls critères demandés est celui de la présence d'un réalisateur enregistre en Italie et un autre enregistré dans un des trois pays baltes.

Encore une fois, nous ne pouvons que regretter la crise sanitaire qui aura entravé les premières années suivant la mise en place de ce prix mais qui démontre l'ambition et les moyens mis en place par l'Estonie pour se montrer à un niveau international.

Dans cette même politique d'expansion à l'international, nous pouvons aussi nous attarder quelques instants sur la présence en festival de l'Estonie. C'est ainsi que nous pouvons relever un nombre jamais atteint jusqu'ici de films d'animation estoniens au festival d'Hiroshima en 2019, l'année encore une fois, de la commémoration centenaire de l'Estonie. Une commémoration qui s'est donc étendue au-delà des frontières estoniennes :

> « Aucun festival n'a entrepris de mettre autant l'accent sur les films d'animation estoniens auparavant », a déclaré la coordinatrice estonienne Mari-Liis Rebane à propos de cet événement honorant le centenaire de la République d'Estonie.

> « C'est un festival prestigieux qui a été fondé en 1985 et qui est aujourd'hui considéré comme l'un des plus importants festivals de films d'animation au monde. Le programme de cette année comprend plus de 300 films d'animation, dont des longs métrages, des séries télévisées, des publicités et des documentaires animés. Nous sommes également heureux que le programme de la compétition internationale comprenne quatre films
estoniens et que le maestro de l'animation estonienne Priit Pärn fasse partie du jury international », a ajouté
Mari-Liis Rebane<fnref n="147" />.

Des copies 35mm d'anciens films ont été retrouvées à cette occasion et c'est donc au total
20 réalisateurs qui se sont rendus sur place afin de présenter leur travail.

Rappelons ici que ce n'est pas la première fois que l'Estonie est mise à l'honneur lors de ce festival de renommée internationale. Ainsi en 1992, Rein Raamat a participé au jury du festival et Rao Heidmets a dans le même temps fait partie du conseil de programmation du festival.

Priit Tender y a reçu des prix pour ses films *Viola* en 1999 et *Köögi dimensioonid* (Les *dimensions de la cuisine*) en 2008, tout comme Rao Heidmets, encore lui, pour *Instinkt* (Instinct) (2003). En 2010, Priit et Olga Pärn ont reçu le prix spécial Hiroshima pour leur film *Tuukrid Vihmas* (Plongeurs sous la pluie) (2009) et en 2016, le jury du festival a récompensé Riho Unt et Chintis Lundgren.

L'événement, se déroulant à la fin du mois d'août fit partie du programme Estonia 100. Le programme estonien du festival d'animation d'Hiroshima a été coordonné par le centre estonien du court métrage ShortEST en coopération avec l'Institut du film estonien et les studios d'animation estoniens.

C'est aussi de l'autre côté du monde que l'Estonie a étendu son empreinte cette même année. En effet, elle proposa deux films à l'académie des Oscars : *Vérité et Justice* de Tanel Toom dont nous avons fait mention ne nombreuses fois et *Immortal* de Ksenia Okhapkina, en tant que lauréat documentaire du festival de Karlovy Vary.

Si nous savons depuis que l'Estonie reviendra bredouille de cette expédition sur le sol américain, il n'en est pas moins jouissif de constater que ce pays parvient à placer ses pions patiemment et provoque elle-même sa chance. Car pour proposer ces deux travaux à l'Académie des Oscars, il a fallu convaincre d'autres festivals et d'autres spectateurs, et en particulier ici en République-Tchèque qui a pu ouvrir par la suite sur la nomination américaine.

Mais Edith Sepp a toutefois raison de préciser que cette soumission est dû également au box-office qui reste un marqueur influent de la participation des films à certaines grandes compétitions de cinéma internationales<fnref n="148" />.

<footnote n="147">147 Mari-Liis Rebane, « *Un nombre record de films d'animation estoniens seront projetés à Hiroshima en l'honneur du centenaire de l'Estonie* », Esti Filmi Instituut, 2018.</footnote>

<footnote n="148">148 Edith Sepp, « *Pour la première fois, deux films estoniens sont en compétition pour les Oscars* », Esti Filmi Instituut, 2019.</footnote>
estoniens et que le maestro de l'animation estonienne Priit Pärn fasse partie du jury international », a ajouté
Mari-Liis Rebane<fnref n="147" />.

Des copies 35mm d'anciens films ont été retrouvées à cette occasion et c'est donc au total
20 réalisateurs qui se sont rendus sur place afin de présenter leur travail.

Rappelons ici que ce n'est pas la première fois que l'Estonie est mise à l'honneur lors de ce festival de renommée internationale. Ainsi en 1992, Rein Raamat a participé au jury du festival et Rao Heidmets a dans le même temps fait partie du conseil de programmation du festival.

Priit Tender y a reçu des prix pour ses films *Viola* en 1999 et *Köögi dimensioonid* (Les *dimensions de la cuisine*) en 2008, tout comme Rao Heidmets, encore lui, pour *Instinkt* (Instinct) (2003). En 2010, Priit et Olga Pärn ont reçu le prix spécial Hiroshima pour leur film *Tuukrid Vihmas* (Plongeurs sous la pluie) (2009) et en 2016, le jury du festival a récompensé Riho Unt et Chintis Lundgren.

L'événement, se déroulant à la fin du mois d'août fit partie du programme Estonia 100. Le programme estonien du festival d'animation d'Hiroshima a été coordonné par le centre estonien du court métrage ShortEST en coopération avec l'Institut du film estonien et les studios d'animation estoniens.

C'est aussi de l'autre côté du monde que l'Estonie a étendu son empreinte cette même année. En effet, elle proposa deux films à l'académie des Oscars : *Vérité et Justice* de Tanel Toom dont nous avons fait mention ne nombreuses fois et *Immortal* de Ksenia Okhapkina, en tant que lauréat documentaire du festival de Karlovy Vary.

Si nous savons depuis que l'Estonie reviendra bredouille de cette expédition sur le sol américain, il n'en est pas moins jouissif de constater que ce pays parvient à placer ses pions patiemment et provoque elle-même sa chance. Car pour proposer ces deux travaux à l'Académie des Oscars, il a fallu convaincre d'autres festivals et d'autres spectateurs, et en particulier ici en République-Tchèque qui a pu ouvrir par la suite sur la nomination américaine.

Mais Edith Sepp a toutefois raison de préciser que cette soumission est dû également au box-office qui reste un marqueur influent de la participation des films à certaines grandes compétitions de cinéma internationales<fnref n="148" />.

<footnote n="147">147 Mari-Liis Rebane, « *Un nombre record de films d'animation estoniens seront projetés à Hiroshima en l'honneur du centenaire de l'Estonie* », Esti Filmi Instituut, 2018.</footnote>

<footnote n="148">148 Edith Sepp, « *Pour la première fois, deux films estoniens sont en compétition pour les Oscars* », Esti Filmi Instituut, 2019.</footnote>
Enfin, nous voulons finir ce tour d'horizon aux pays des chiffres et des institutions du film estonien en revenant sur la construction d'un centre de cinéma d'ampleur nationale et encore une fois internationale.

Aux abords de Tallinn, dans la région de Paljassaare, a en effet décidé la construction d'un centre immense de l'industrie cinématographique d'ici 2022 :

> « Le projet Tallinn Film Wonderland est un excellent exemple de coopération réussie entre les secteurs public et privé, qui a un impact positif sur l'économie créative locale », a déclaré Aivar Riisalu, maire adjoint de Tallinn<fnref n="149" />.

Les résonances d'un projet de cette amplitude sont nombreuses. C'est d'une part le fait de se montrer moins dépendante des nations voisines lors du besoin du tournage de scènes nécessitant des studios de grande taille.

D'autre part, cela va également être un facteur attractif pour des réalisateurs étrangers désirant de pouvoir utiliser des structures de bonne et haute qualité et qui vont pouvoir conjuguer matériel et paysages attractifs.

> Il est clair que de nombreuses sociétés de production cinématographique et de nombreux réalisateurs internationaux sont très intéressés par un tournage dans cette région. Nous devons saisir cette opportunité et en récolter les fruits. Tallinn Film Wonderland est une étape notable dans la promotion de ce secteur d'activité », a-t-il ajouté.

[...]

> La superficie totale de la propriété est de 57 000 mètres carrés et l'empreinte du bâtiment du complexe de studios est d'environ 3 500 mètres carrés. Le bâtiment comprendra trois studios d'une superficie totale de 2 900 mètres carrés. Le plus grand d'entre eux aura une superficie de 1 200 mètres carrés et un plafond de 14 mètres de haut<fnref n="150" />.

Selon Edith Sepp, PDG de l'Institut du film estonien, le complexe cinématographique peut également jouer un rôle important dans le développement de l'industrie cinématographique estonienne.

L'absence de ce type de possibilités techniques de création ne sera plus un problème - le complexe de studios dans les pays baltes éliminera toutes les pierres d'achoppement qui ont empêché les sociétés de

<footnote n="149">149 Gren Noormets, « Le plus grand centre de l'industrie cinématographique de la région sera construit à Paljassaare d'ici 2022 », Esti Filmi Instituut, 2019.</footnote>

<footnote n="150">150 Ibid.</footnote>
Enfin, nous voulons finir ce tour d'horizon aux pays des chiffres et des institutions du film estonien en revenant sur la construction d'un centre de cinéma d'ampleur nationale et encore une fois internationale.

Aux abords de Tallinn, dans la région de Paljassaare, a en effet décidé la construction d'un centre immense de l'industrie cinématographique d'ici 2022 :

> « Le projet Tallinn Film Wonderland est un excellent exemple de coopération réussie entre les secteurs public et privé, qui a un impact positif sur l'économie créative locale », a déclaré Aivar Riisalu, maire adjoint de Tallinn<fnref n="149" />.

Les résonances d'un projet de cette amplitude sont nombreuses. C'est d'une part le fait de se montrer moins dépendante des nations voisines lors du besoin du tournage de scènes nécessitant des studios de grande taille.

D'autre part, cela va également être un facteur attractif pour des réalisateurs étrangers désirant de pouvoir utiliser des structures de bonne et haute qualité et qui vont pouvoir conjuguer matériel et paysages attractifs.

> Il est clair que de nombreuses sociétés de production cinématographique et de nombreux réalisateurs internationaux sont très intéressés par un tournage dans cette région. Nous devons saisir cette opportunité et en récolter les fruits. Tallinn Film Wonderland est une étape notable dans la promotion de ce secteur d'activité », a-t-il ajouté.

[...]

> La superficie totale de la propriété est de 57 000 mètres carrés et l'empreinte du bâtiment du complexe de studios est d'environ 3 500 mètres carrés. Le bâtiment comprendra trois studios d'une superficie totale de 2 900 mètres carrés. Le plus grand d'entre eux aura une superficie de 1 200 mètres carrés et un plafond de 14 mètres de haut<fnref n="150" />.

Selon Edith Sepp, PDG de l'Institut du film estonien, le complexe cinématographique peut également jouer un rôle important dans le développement de l'industrie cinématographique estonienne.

L'absence de ce type de possibilités techniques de création ne sera plus un problème - le complexe de studios dans les pays baltes éliminera toutes les pierres d'achoppement qui ont empêché les sociétés de

<footnote n="149">149 Gren Noormets, « *Le plus grand centre de l'industrie cinématographique de la région sera construit à Paljassaare d'ici 2022* », Esti Filmi Instituut, 2019.</footnote>

<footnote n="150">150 *Ibid.*</footnote>
production locales, mais aussi étrangères, de tourner leurs projets en Estonie. Une telle entreprise a un impact positif et offre de nombreuses possibilités totalement nouvelles pour la réalisation de ces idées de films dans la région<fnref n="151" />.

On ne peut dans de telles conditions douter de l'enthousiasme des producteurs et réalisateurs locaux qui pourront se reposer à présent sur des structures fiables. C'est toute une économie locale qui va pouvoir être mise en place. Par le terme de locale, nous signifions par-là les voisines baltes qui, dans un effort constant de coopération et de liant culturel vont sans nul doute elles aussi recueillir des miettes du gâteau si vous nous pardonnez l'expression.

Nous pouvons dès lors achever cette partie par cette ultime citation, synonyme d'ambition et d'optimisme pour le cinéma estonien :

> « C'est un bon exemple de la solidarité de l'industrie cinématographique - les producteurs de films ont uni leurs forces et travaillent au nom d'un projet collectif qui fait fortement progresser l'industrie cinématographique estonienne », ont déclaré Ivo Felt et Esko Rips, producteurs de Allfilm et Nafta Films.

> « L'ajout de ce nouveau complexe soutient l'industrie cinématographique locale et motive la nouvelle génération de cinéastes. Un centre équipé de la technologie contemporaine offre la possibilité de traiter de nombreux projets de films différents », ont-ils ajouté<fnref n="152" />.

## Conclusion partielle :

*En Estonie, 1984 fut vraiment « 1984 », l'année d'Orwell.*

L'Empire du Mal s'était étendu sur toute la terre, lui résister paraissait une entreprise désespérée.

Cet Empire qui s'étendait de l'océan Glacial Arctique jusqu'à l'océan Pacifique avait pour traits caractéristiques le mensonge et la violence, qui, sans aller bien sûr jusqu'aux répressions staliniennes, étouffaient dans l'œuf, grâce à la peur totale que celles-ci avaient fait naître, toute tentative de s'opposer au système<fnref n="153" />.

6 années seulement après la période orwellienne décrite ici par l'historien Mart Laar, les pays baltes se réunissaient en une chaîne longue de trois pays, reliant Tallinn-Riga-Vilnius et

<footnote n="151">151 *Ibid*</footnote>

<footnote n="152">152 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="153">153 Mart Laar, « *Le rétablissement de l'indépendance* » dans Chapitre IV. La révolution chantante et l'indépendance recouvrée (de 1988 à nos jours). in *L'Estonie, identité et indépendance*, éd L'Harmattan, 2001, p 265.</footnote>
production locales, mais aussi étrangères, de tourner leurs projets en Estonie. Une telle entreprise a un impact positif et offre de nombreuses possibilités totalement nouvelles pour la réalisation de ces idées de films dans la région<fnref n="151" />.

On ne peut dans de telles conditions douter de l'enthousiasme des producteurs et réalisateurs locaux qui pourront se reposer à présent sur des structures fiables. C'est toute une économie locale qui va pouvoir être mise en place. Par le terme de locale, nous signifions par-là les voisines baltes qui, dans un effort constant de coopération et de liant culturel vont sans nul doute elles aussi recueillir des miettes du gâteau si vous nous pardonnez l'expression.

Nous pouvons dès lors achever cette partie par cette ultime citation, synonyme d'ambition et d'optimisme pour le cinéma estonien :

> « C'est un bon exemple de la solidarité de l'industrie cinématographique - les producteurs de films ont uni leurs forces et travaillent au nom d'un projet collectif qui fait fortement progresser l'industrie cinématographique estonienne », ont déclaré Ivo Felt et Esko Rips, producteurs de Allfilm et Nafta Films.

> « L'ajout de ce nouveau complexe soutient l'industrie cinématographique locale et motive la nouvelle génération de cinéastes. Un centre équipé de la technologie contemporaine offre la possibilité de traiter de nombreux projets de films différents », ont-ils ajouté<fnref n="152" />.

## Conclusion partielle :

*En Estonie, 1984 fut vraiment « 1984 », l'année d'Orwell.*

L'Empire du Mal s'était étendu sur toute la terre, lui résister paraissait une entreprise désespérée.

Cet Empire qui s'étendait de l'océan Glacial Arctique jusqu'à l'océan Pacifique avait pour traits caractéristiques le mensonge et la violence, qui, sans aller bien sûr jusqu'aux répressions staliniennes, étouffaient dans l'œuf, grâce à la peur totale que celles-ci avaient fait naître, toute tentative de s'opposer au système<fnref n="153" />.

6 années seulement après la période orwellienne décrite ici par l'historien Mart Laar, les pays baltes se réunissaient en une chaîne longue de trois pays, reliant Tallinn-Riga-Vilnius et

<footnote n="151">151 *Ibid*</footnote>

<footnote n="152">152 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="153">153 Mart Laar, « *Le rétablissement de l'indépendance* » dans Chapitre IV. La révolution chantante et l'indépendance recouvrée (de 1988 à nos jours). in *L'Estonie, identité et indépendance*, éd L'Harmattan, 2001, p 265.</footnote>
estimée à plus de deux millions de personnes : le 23 août 1989 la voie balte s’était formée d’elle-même au mépris des autorités de l’époque.

Les symboles et les décryptages de cette manifestation d’une ampleur hors-norme abondent.
Et surtout les traces qu’elle a laissées jusqu’à nous.

La « *baltic way* » comme on le trouve régulièrement écrit, s’inscrit au cœur de ce qu’on appela par la suite la « *révolution chante*<fnref n="154" /> » en référence à des fêtes de chants célébrées par des milliers de personnes partout en Estonie et où des chants patriotiques étaient hurlés à la face des autorités.

<figure><img src="image_23.png" /><figcaption>Fig. 22 – Photo de James Tusty, 23 août 1987, Parc Hirve, Tallinn.</figcaption></figure>

La manifestation qui se déroula le 23 août [1987] au parc du Cerf rassembla, selon les estimations, entre deux mille et cinq mille personnes, ce qui surprit même ses organisateurs. Elle se déroula sans incident, en bon ordre, et les intervenants réclamèrent la liquidation des conséquences du pacte Molotov-Ribentrop. Cette manifestation marqua une rupture dans l’histoire de l’Estonie, car elle prouva que la résistance ouverte au système en place était devenue possible<fnref n="155" />.

Compte tenu des thèmes et des notions que nous avons abordés ensemble, nous ne pouvons
que regarder la révolution chantante comme une conséquence directe et logique des événements
vécus par l’Estonie. C’est en hurlant et chantant la liberté, sa liberté, sa « vabadus », que l’Estonie
s’est libérée de la censure et du pouvoir qui l’opprimait depuis plus de cinquante années. C’est de
plus, en faisant corps avec des pays ayant connu les mêmes atrocités qu’elle, la Lettonie et la
Lituanie, que l’Estonie s’est révélée à la face du monde. Là où nous parlions précédemment d’un

<footnote n="154">154 *Ibid.*, p274.</footnote>

<footnote n="155">155 Mart Laar, « *Le rétablissement de l'indépendance* » dans Chapitre IV. La révolution chantante et l'indépendance recouvrée (de 1988 à nos jours). in *L'Estonie, identité et indépendance*, Paris, L'Harmattan, 2001, p. 269.</footnote>
estimée à plus de deux millions de personnes : le 23 août 1989 la voie balte s’était formée d’elle-même au mépris des autorités de l’époque.

Les symboles et les décryptages de cette manifestation d’une ampleur hors-norme abondent.
Et surtout les traces qu’elle a laissées jusqu’à nous.

La « *baltic way* » comme on le trouve régulièrement écrit, s’inscrit au cœur de ce qu’on appela par la suite la « *révolution chante*<fnref n="154" /> » en référence à des fêtes de chants célébrées par des milliers de personnes partout en Estonie et où des chants patriotiques étaient hurlés à la face des autorités.

<figure><img src="image_23.png" /><figcaption>Fig. 22 – Photo de James Tusty, 23 août 1987, Parc Hirve, Tallinn.</figcaption></figure>

La manifestation qui se déroula le 23 août [1987] au parc du Cerf rassembla, selon les estimations, entre deux mille et cinq mille personnes, ce qui surprit même ses organisateurs. Elle se déroula sans incident, en bon ordre, et les intervenants réclamèrent la liquidation des conséquences du pacte Molotov-Ribentrop. Cette manifestation marqua une rupture dans l’histoire de l’Estonie, car elle prouva que la résistance ouverte au système en place était devenue possible<fnref n="155" />.

Compte tenu des thèmes et des notions que nous avons abordés ensemble, nous ne pouvons
que regarder la révolution chantante comme une conséquence directe et logique des événements
vécus par l’Estonie. C’est en hurlant et chantant la liberté, sa liberté, sa « vabadus », que l’Estonie
s’est libérée de la censure et du pouvoir qui l’opprimait depuis plus de cinquante années. C’est de
plus, en faisant corps avec des pays ayant connu les mêmes atrocités qu’elle, la Lettonie et la
Lituanie, que l’Estonie s’est révélée à la face du monde. Là où nous parlions précédemment d’un

<footnote n="154">154 *Ibid.*, p274.</footnote>

<footnote n="155">155 Mart Laar, « *Le rétablissement de l'indépendance* » dans Chapitre IV. La révolution chantante et l'indépendance recouvrée (de 1988 à nos jours). in *L'Estonie, identité et indépendance*, Paris, L'Harmattan, 2001, p. 269.</footnote>
silence estonien, nous pouvons maintenant parler de vacarme estonien. L'Estonie est parvenu à faire entendre sa voix.

La révolution ne s'est pas faite en un jour, elle s'est étalée avec douceur mais avec certitude sur plusieurs années avant le final qu'on lui connaît mais le résultat est présent et bien visible.
Presque comme leurs films en somme. Beaucoup de lenteur mais autant d'application pour arriver au résultat final. Pouvons-nous pour autant parler d'une esthétique estonienne ? Le terme nous paraît fort c'est pourquoi nous nous contenterons de parler de motifs récurrents qui, mis bout à bout, brossent ce que nous appelons aujourd'hui le cinéma estonien. Un cinéma conscient de ses limites mais ambitieux et qui connaît et comprend l'importance des coopérations internationales. Les résurgences de la « *Baltic way* »?

## Conclusion

*La liberté est-elle céleste ou terrestre ?*

*Gravitation* (1996)

Priit Tender

Lorsque nous avons commencé notre travail d'étude de l'Estonie et de sa cinématographie nous étions principalement animés par la volonté et le désir de lier art et histoire. Les premières pistes de ce travail reposaient sur des sensations et des impressions laissées au fil des mois pendant lesquels nous avions nous-même vécu et séjourné dans la capitale culturelle qu'est Tartu, principale ville du sud de l'Estonie. Le retour en France s'était donc suivi de multiples réflexions sur ce pays peu connu de nous autres occidentaux et sur les raisons de cette méconnaissance : égoïsme ? Éloignement ? Le but n'était pas là d'accuser quiconque mais de comprendre les ressorts nationaux en jeu qui se mettaient en place. Des ressorts très anciens, dont l'Estonie continue encore aujourd'hui à essayer de s'en défaire.

> Quoi qu'il arrive, que les puissances scandinaves se rallient ou non à la cause des puissances occidentales ; que la Finlande soit rendue à la Suède ou qu'elle reste aux mains de la Russie ; que l'Esthonie, la Livonie et la Courlande recouvrent leur antique indépendance nationale ou qu'elles continuent de se transformer sous le feu de l'assimilation moscovite<fnref n="156" />...

Ces propos proviennent de l'écrit du français Louis-Antoine Léouzon Le Duc, intitulé *La Baltique* (1855). C'est lui qui le premier a énoncé ces conclusions et ces propos étrangement

<footnote n="156">156 Küllo Arjakas cite Louis-Antoine Leouzon Le Duc, « Réflexions sur le tournant des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix », *L'Estonie Identité et Indépendance*, éd L'Harmattan, p. 281.</footnote>
silence estonien, nous pouvons maintenant parler de vacarme estonien. L'Estonie est parvenu à faire entendre sa voix.

La révolution ne s'est pas faite en un jour, elle s'est étalée avec douceur mais avec certitude sur plusieurs années avant le final qu'on lui connaît mais le résultat est présent et bien visible.
Presque comme leurs films en somme. Beaucoup de lenteur mais autant d'application pour arriver au résultat final. Pouvons-nous pour autant parler d'une esthétique estonienne ? Le terme nous paraît fort c'est pourquoi nous nous contenterons de parler de motifs récurrents qui, mis bout à bout, brossent ce que nous appelons aujourd'hui le cinéma estonien. Un cinéma conscient de ses limites mais ambitieux et qui connaît et comprend l'importance des coopérations internationales. Les résurgences de la « *Baltic way* »?

## Conclusion

*La liberté est-elle céleste ou terrestre ?*

*Gravitation* (1996)

Priit Tender

Lorsque nous avons commencé notre travail d'étude de l'Estonie et de sa cinématographie nous étions principalement animés par la volonté et le désir de lier art et histoire. Les premières pistes de ce travail reposaient sur des sensations et des impressions laissées au fil des mois pendant lesquels nous avions nous-même vécu et séjourné dans la capitale culturelle qu'est Tartu, principale ville du sud de l'Estonie. Le retour en France s'était donc suivi de multiples réflexions sur ce pays peu connu de nous autres occidentaux et sur les raisons de cette méconnaissance : égoïsme ? Éloignement ? Le but n'était pas là d'accuser quiconque mais de comprendre les ressorts nationaux en jeu qui se mettaient en place. Des ressorts très anciens, dont l'Estonie continue encore aujourd'hui à essayer de s'en défaire.

> Quoi qu'il arrive, que les puissances scandinaves se rallient ou non à la cause des puissances occidentales ; que la Finlande soit rendue à la Suède ou qu'elle reste aux mains de la Russie ; que l'Esthonie, la Livonie et la Courlande recouvrent leur antique indépendance nationale ou qu'elles continuent de se transformer sous le feu de l'assimilation moscovite<fnref n="156" />...

Ces propos proviennent de l'écrit du français Louis-Antoine Léouzon Le Duc, intitulé *La Baltique* (1855). C'est lui qui le premier a énoncé ces conclusions et ces propos étrangement

<footnote n="156">156 Küllo Arjakas cite Louis-Antoine Leouzon Le Duc, « Réflexions sur le tournant des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix », *L'Estonie Identité et Indépendance*, éd L'Harmattan, p. 281.</footnote>
prémonitoires puisque plus de 150 ans après cette conclusion l'Estonie peine encore à se faire
respecter à sa juste valeur et continu à être écraser par l'ombre de la Russie. C'est Küllo Arjakas qui
cite ces réflexions en n'omettant pas de souligner le fait que ce soit par l'intermédiaire de la langue
française, une langue donc reconnue dans chaque milieu culturels ou politique de l'époque que ces
propos ont été tenus. Ce n'est même pas l'Estonie qui eut le privilège d'énoncer elle-même les
enjeux qui allaient la secouer des siècles durant.

Le cinéma fait partie intégrante de cette dynamique de reconnaissance nationale et
internationale. Nous avons pu constater qu'une vague de cinéma dit de justification avait éclos dans
des nations semblables à l'Estonie. Semblable ici est à comprendre d'un pur d'un point de vue
politique ou sociétal puisque ce sont souvent des républiques anciennement sous dominance russe
pour ne garder que cet exemple précis.

Dans ce cinéma, c'est une image de la nation qui est projetée vers les spectateurs. L'image
d'une nation qui a souffert mais qui ne renie pas son passé. Mieux, qui se permet, à travers le
support filmique de revenir sur certains des événements l'ayant traversé pour donner sa version de
l'Histoire.

*La Croisée des Vents* de Martti Helde fait à cet égard partie intégrante de cette vague. Le
film revient sur un des épisodes les plus sombres de l'histoire de l'Estonie mais ne sombre pas dans
un nationalisme trop prégnant comme aurait pu le faire un Elmo Nüganen, qui s'est lui attelé depuis
le début des années 2000 avec notamment *Nimed Marmortahvlil* (2002) et plus tard avec *1944*
(2015) à dépeindre une Estonie à l'histoire très romancée.

La forme choisie par Helde renvoie le spectateur à son statut de voyeur immobile. Nous ne
sommes plus que des témoins impuissants devant la force des événements décrits, ici l'entreprise de
destruction et d'assimilation de l'U.R.S.S. de Staline.

Le terme de version que nous avons employé dans les lignes précédentes est ici très
important puisque c'est de là que réside cette fracture majeure entre les pays d'Europe. Certes,
chacun d'eux a été touché par la seconde guerre mondiale mais à des points et à des côtés bien plus
divers que ce que les manuels peuvent apprendre aux jeunes écoliers.

L'ambivalence, et la force de *La Croisée des vents* résident beaucoup dans la vision de
l'histoire qu'a l'Europe. Chacun s'accorde à dire que la Seconde guerre mondiale a été un des
drames les plus meurtriers de mémoire d'hommes. Pour l'Estonie, ce fut très dur.
prémonitoires puisque plus de 150 ans après cette conclusion l'Estonie peine encore à se faire
respecter à sa juste valeur et continu à être écraser par l'ombre de la Russie. C'est Küllo Arjakas qui
cite ces réflexions en n'omettant pas de souligner le fait que ce soit par l'intermédiaire de la langue
française, une langue donc reconnue dans chaque milieu culturels ou politique de l'époque que ces
propos ont été tenus. Ce n'est même pas l'Estonie qui eut le privilège d'énoncer elle-même les
enjeux qui allaient la secouer des siècles durant.

Le cinéma fait partie intégrante de cette dynamique de reconnaissance nationale et
internationale. Nous avons pu constater qu'une vague de cinéma dit de justification avait éclos dans
des nations semblables à l'Estonie. Semblable ici est à comprendre d'un pur d'un point de vue
politique ou sociétal puisque ce sont souvent des républiques anciennement sous dominance russe
pour ne garder que cet exemple précis.

Dans ce cinéma, c'est une image de la nation qui est projetée vers les spectateurs. L'image
d'une nation qui a souffert mais qui ne renie pas son passé. Mieux, qui se permet, à travers le
support filmique de revenir sur certains des événements l'ayant traversé pour donner sa version de
l'Histoire.

*La Croisée des Vents* de Martti Helde fait à cet égard partie intégrante de cette vague. Le
film revient sur un des épisodes les plus sombres de l'histoire de l'Estonie mais ne sombre pas dans
un nationalisme trop prégnant comme aurait pu le faire un Elmo Nüganen, qui s'est lui attelé depuis
le début des années 2000 avec notamment *Nimed Marmortahvlil* (2002) et plus tard avec *1944*
(2015) à dépeindre une Estonie à l'histoire très romancée.

La forme choisie par Helde renvoie le spectateur à son statut de voyeur immobile. Nous ne
sommes plus que des témoins impuissants devant la force des événements décrits, ici l'entreprise de
destruction et d'assimilation de l'U.R.S.S. de Staline.

Le terme de version que nous avons employé dans les lignes précédentes est ici très
important puisque c'est de là que réside cette fracture majeure entre les pays d'Europe. Certes,
chacun d'eux a été touché par la seconde guerre mondiale mais à des points et à des côtés bien plus
divers que ce que les manuels peuvent apprendre aux jeunes écoliers.

L'ambivalence, et la force de *La Croisée des vents* résident beaucoup dans la vision de
l'histoire qu'a l'Europe. Chacun s'accorde à dire que la Seconde guerre mondiale a été un des
drames les plus meurtriers de mémoire d'hommes. Pour l'Estonie, ce fut très dur.
La Seconde guerre mondiale a été un drame pour l'Estonie : elle y a perdu son indépendance, a été ravagée de fond en comble, et la saignée a été telle que la nation estonienne n'a jamais retrouvé les effectifs de 1939. À cette date, 981 000 estophones vivaient en Estonie ; en 2004, ils étaient environ 920 000¹⁵⁷.

Ces chiffres ne montrent que trop bien combien cette nation a souffert et peinait encore à effacer les plaies laissées béantes par la guerre et les déportations.

L'Estonie, tout comme ses voisines baltes a une approche complètement différente de la Seconde guerre mondiale et de ses principaux instigateurs.

« C'est aussi, de tous les épisodes de l'histoire, celui sur lequel les points dominants en France et en Estonie divergent le plus. [...] pour les années 1940, la décennie la plus tragique depuis le XVIIe siècle, 90 % des victimes l'ont été des communistes, 10 % seulement des nazis.<fnref n="158" /> » En France, le nazisme est le mal absolu du XXe siècle, un mal concret car les souvenirs de l'Occupation sont encore dans toutes les mémoires ; encore aujourd'hui certains sont prêts à trouver des excuses au communisme, dont ils n'ont pas fait l'expérience concrète, car l'U.R.S.S. a vaincu Hitler et les communistes français ont résisté courageusement à l'une des pires brutalités que la France ait jamais subies. En Estonie, c'est exactement le contraire : le communisme est le mal absolu, sans nulle circonstance atténuante, d'autant que la guerre s'est terminée par sa victoire et que son joug tout à fait concret a duré quarante-sept ans contre trois pour l'occupation allemande, indéniablement moins dure et de toute façon largement oubliée aujourd'hui. Imposé par une puissance étrangère avec une violence médiévale, il s'est accompagné de mesures de russification que les Estoniens ont perçues comme une tentative de génocide. Par contraste, certains, notamment dans la génération des anciens déportés, sont enclins à trouver des excuses à l'Allemagne nazie, parce qu'elle a combattu la pire horreur dont l'Estonie ait jamais fait l'expérience, de mémoire d'Estonien<fnref n="159" />.

Nous touchons peut-être là les limites de compréhension que peuvent entretenir des nations historiquement occidentales avec celles ayant été orientales par contrainte. Chaque nation écrit sa propre histoire. C'est d'autant plus vrai dans ce cas précis. Nombreux sont les programmes d'histoire français à désigner les nazis comme le pire fléau du XXe siècle. Mais c'est trop vite occulter qu'un monstre en cache un autre. Le communisme mis en place par Staline a perduré pendant plus d'un demi-siècle et ce, dans une relative indifférence. C'est du moins de cette manière que les Estoniens le ressentent. Évidemment, nous connaissons tous les tenants et aboutissants de la Guerre froide mais de manière bien inégale et en laissant de côté les détails que sont des pays

<footnote n="157">157 Jean-Pierre Minaudier, *Histoire de l'Estonie et de la nation estonienne*, Chapitre X La Seconde guerre mondiale, Paris, L'Harmattan, 2004, p. 287.</footnote>

<footnote n="158">158 Mart Laar : “L’Estonie et le communisme”, in Stéphane Courtois (éd.) : *Du passé, faisons table rase : Histoire et mémoire du communisme en Europe*, Paris, éd. Robert Laffont, 2002 dans *Histoire de l’Estonie et de la nation estonienne*, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 287.</footnote>

<footnote n="159">159 Jean-Pierre Minaudier, *Histoire de l'Estonie et de la nation estonienne*, Chapitre X La Seconde guerre mondiale, Paris, L'Harmattan, 2004, p. 287.</footnote>
La Seconde guerre mondiale a été un drame pour l'Estonie : elle y a perdu son indépendance, a été ravagée de fond en comble, et la saignée a été telle que la nation estonienne n'a jamais retrouvé les effectifs de 1939. À cette date, 981 000 estophones vivaient en Estonie ; en 2004, ils étaient environ 920 000¹⁵⁷.

Ces chiffres ne montrent que trop bien combien cette nation a souffert et peinait encore à effacer les plaies laissées béantes par la guerre et les déportations.

L'Estonie, tout comme ses voisines baltes a une approche complètement différente de la Seconde guerre mondiale et de ses principaux instigateurs.

« C'est aussi, de tous les épisodes de l'histoire, celui sur lequel les points dominants en France et en Estonie divergent le plus. [...] pour les années 1940, la décennie la plus tragique depuis le XVIIe siècle, 90 % des victimes l'ont été des communistes, 10 % seulement des nazis.<fnref n="158" /> » En France, le nazisme est le mal absolu du XXe siècle, un mal concret car les souvenirs de l'Occupation sont encore dans toutes les mémoires ; encore aujourd'hui certains sont prêts à trouver des excuses au communisme, dont ils n'ont pas fait l'expérience concrète, car l'U.R.S.S. a vaincu Hitler et les communistes français ont résisté courageusement à l'une des pires brutalités que la France ait jamais subies. En Estonie, c'est exactement le contraire : le communisme est le mal absolu, sans nulle circonstance atténuante, d'autant que la guerre s'est terminée par sa victoire et que son joug tout à fait concret a duré quarante-sept ans contre trois pour l'occupation allemande, indéniablement moins dure et de toute façon largement oubliée aujourd'hui. Imposé par une puissance étrangère avec une violence médiévale, il s'est accompagné de mesures de russification que les Estoniens ont perçues comme une tentative de génocide. Par contraste, certains, notamment dans la génération des anciens déportés, sont enclins à trouver des excuses à l'Allemagne nazie, parce qu'elle a combattu la pire horreur dont l'Estonie ait jamais fait l'expérience, de mémoire d'Estonien<fnref n="159" />.

Nous touchons peut-être là les limites de compréhension que peuvent entretenir des nations historiquement occidentales avec celles ayant été orientales par contrainte. Chaque nation écrit sa propre histoire. C'est d'autant plus vrai dans ce cas précis. Nombreux sont les programmes d'histoire français à désigner les nazis comme le pire fléau du XXe siècle. Mais c'est trop vite occulter qu'un monstre en cache un autre. Le communisme mis en place par Staline a perduré pendant plus d'un demi-siècle et ce, dans une relative indifférence. C'est du moins de cette manière que les Estoniens le ressentent. Évidemment, nous connaissons tous les tenants et aboutissants de la Guerre froide mais de manière bien inégale et en laissant de côté les détails que sont des pays

<footnote n="157">157 Jean-Pierre Minaudier, *Histoire de l'Estonie et de la nation estonienne*, Chapitre X La Seconde guerre mondiale, Paris, L'Harmattan, 2004, p. 287.</footnote>

<footnote n="158">158 Mart Laar : "L'Estonie et le communisme", in Stéphane Courtois (éd.) : *Du passé, faisons table rase : Histoire et mémoire du communisme en Europe*, Paris, éd. Robert Laffont, 2002 dans *Histoire de l'Estonie et de la nation estonienne*, Paris, L'Harmattan, 2004, p. 287.</footnote>

<footnote n="159">159 Jean-Pierre Minaudier, *Histoire de l'Estonie et de la nation estonienne*, Chapitre X La Seconde guerre mondiale, Paris, L'Harmattan, 2004, p. 287.</footnote>
comme les pays baltes ou le Kazakhstan, placés et laissés sous dominance russe par dés intérêt et
peur.

Au fil de nos réflexions, nous avons pu constater que le cinéma estonien, comme sa nation,
s'est forgé en tirant le meilleur de ce qu'on lui autorisait à avoir et à créer. Nous l'avons bien
constaté à travers nos entretiens, il était possible de créer sous dominance russe à condition de
respecter certains schémas et de se montrer plus intelligent que les censeurs. Rao Heidmets résume
bien cette caractéristique :

C'était une époque folle [l'époque soviétique]. L'argent venait de Moscou. Si un réalisateur demandait
cent marionnettes et de grands espaces, il les avait.

Aujourd'hui, nous n'avons pas d'argent. Si vous avez vingt mille euros, alors vous avez une ou deux
marionnettes, pas plus. Alors vous devez penser l'histoire avec deux marionnettes<fnref n="160" />.

Là est peut-être le seul regret des créateurs estoniens vis à vis du pouvoir russe. Ils avaient
des moyens colossaux à l'époque ! Ils devaient certes rendre des comptes à Moscou pour chaque
étape de création (scénario, tournage, montage etc.) mais ils avaient de l'argent à profusion grâce
aux immenses studios créés par le régime russe. Le retrait soudain et brutal de l'U.R.R.S. des
républiques annexées a plongé ces dernières dans des crises sociales et financières de très grande
ampleur.

Ces crises appartiennent toutefois à l'Estonie et ont contribué à la modeler telle que nous la
connaissons aujourd'hui. C'est toute une pensée du monde et d'elle-même qui a émergé du fait
d'avoir été bridé durant autant d'années.

À notre objectif de lier nation et cinéma, Rainer Sarnet a joint ses incertitudes sur la
difficulté de parler du cinéma estonien :

RS : Oui, maintenant nous avons plus d'équipements pour faire des films. [...] mais maintenant nous
n'avons pas ce genre de pensées intéressantes comme dans les années 90, mais nous n'avions pas d'argent pour
faire quelque chose alors. Maintenant, nous avons plus de possibilités de faire des films, mais peut-être que les
idées ne sont pas aussi fortes. Donc, ça dépend de l'industrie, de l'argent et de ce genre de vagues de pensée.
Pour moi, les années 90 étaient plus intéressantes. Le cinéma, la musique, la littérature... Maintenant, ça ne sert
plus à rien. Et au niveau des idées, nous discutions, nous avions des discussions sur les films et des
conversations très passionnées. Tous les gens étaient vraiment passionnés. Et maintenant, nous sommes plus à
l'aise et ennuyeux peut-être. Comme en 1960, il y a eu une explosion, en France, partout. Et dans les années

<footnote n="160">160 Entretien avec Rainer Sarnet en annexe.</footnote>
comme les pays baltes ou le Kazakhstan, placés et laissés sous dominance russe par dés intérêt et
peur.

Au fil de nos réflexions, nous avons pu constater que le cinéma estonien, comme sa nation,
s'est forgé en tirant le meilleur de ce qu'on lui autorisait à avoir et à créer. Nous l'avons bien
constaté à travers nos entretiens, il était possible de créer sous dominance russe à condition de
respecter certains schémas et de se montrer plus intelligent que les censeurs. Rao Heidmets résume
bien cette caractéristique :

C'était une époque folle [l'époque soviétique]. L'argent venait de Moscou. Si un réalisateur demandait
cent marionnettes et de grands espaces, il les avait.

Aujourd'hui, nous n'avons pas d'argent. Si vous avez vingt mille euros, alors vous avez une ou deux
marionnettes, pas plus. Alors vous devez penser l'histoire avec deux marionnettes<fnref n="160" />.

Là est peut-être le seul regret des créateurs estoniens vis à vis du pouvoir russe. Ils avaient
des moyens colossaux à l'époque ! Ils devaient certes rendre des comptes à Moscou pour chaque
étape de création (scénario, tournage, montage etc.) mais ils avaient de l'argent à profusion grâce
aux immenses studios créés par le régime russe. Le retrait soudain et brutal de l'U.R.R.S. des
républiques annexées a plongé ces dernières dans des crises sociales et financières de très grande
ampleur.

Ces crises appartiennent toutefois à l'Estonie et ont contribué à la modeler telle que nous la
connaissons aujourd'hui. C'est toute une pensée du monde et d'elle-même qui a émergé du fait
d'avoir été bridé durant autant d'années.

À notre objectif de lier nation et cinéma, Rainer Sarnet a joint ses incertitudes sur la
difficulté de parler du cinéma estonien :

RS : Oui, maintenant nous avons plus d'équipements pour faire des films. [...] mais maintenant nous
n'avons pas ce genre de pensées intéressantes comme dans les années 90, mais nous n'avions pas d'argent pour
faire quelque chose alors. Maintenant, nous avons plus de possibilités de faire des films, mais peut-être que les
idées ne sont pas aussi fortes. Donc, ça dépend de l'industrie, de l'argent et de ce genre de vagues de pensée.
Pour moi, les années 90 étaient plus intéressantes. Le cinéma, la musique, la littérature... Maintenant, ça ne sert
plus à rien. Et au niveau des idées, nous discutions, nous avions des discussions sur les films et des
conversations très passionnées. Tous les gens étaient vraiment passionnés. Et maintenant, nous sommes plus à
l'aise et ennuyeux peut-être. Comme en 1960, il y a eu une explosion, en France, partout. Et dans les années

<footnote n="160">160 Entretien avec Rainer Sarnet en annexe.</footnote>
80, rien. Alors oui, c'est compliqué de dire ce qu'est vraiment le cinéma estonien. Maintenant, nous avons des réalisateurs plus instruits. Nous avons l'école de cinéma Baltic Media à Tallinn. Nous avons des équipements, de l'argent, peut-être en avons-nous trop<fnref n="161" /> ?

Rainer Sarnet déplore une certaine perte de la pensée. Les générations se sont succédé et l'oubli a commencé à recouvrir les nouveaux artistes estoniens. Beaucoup ne savent pas ou plus la chance qu'ils ont de faire de l'art aujourd'hui. Les possibilités de création ont été multipliés mais c'est là que nous percevons les méandres de la pensée. Il apparaît à travers les dires de Heidmets et Sarnet que la créativité a besoin de se mesurer à l'autre pour donner sa pleine mesure. Les artistes estoniens de la seconde moitié du XXe ont dû travailler et trouver de nouvelles solutions pour parvenir à créer en dépit des yeux de la censure constamment braqués sur eux.

Arrivés au terme de notre recherche, c'est peu dire que nous n'avons pu donner qu'un seul bref aperçu de la cinématographie estonienne.

Nous avons démontré que les motifs prégnants et récurrents du cinéma estonien, que sont entre autres le silence et la nature, ne sont que les reflets projetés de ce qu'a vécu et de ce que continu à voir l'Estonie. Nous pouvons ici revenir aux propos de Jean-Michel Frodon qui interroge depuis plusieurs décennies les relations de nature qui existent entre cinéma et nation.

> Le cinéma aussi. Comme la nation, le cinéma est un récit fictionnel constitué d'éléments réels, matériels, enregistrés, et projetés à des collectivités qui à la fois s'y reconnaissent et s'y subliment. En cela, les cinématographies sont "nationales" d'une manière bien plus fondamentale que ne le sont les autres arts<fnref n="162" />.

Le silence et la nature font partie intégrante de ces « éléments réels » auxquels les estoniens se reconnaissent et s'identifient.

Nous n'avons pu rendre compte des autres images qui peuplent l'imaginaire estonien telles que les voies de chemin de fer qui de manière directe ou indirecte renvoient aux longues files de wagons à bestiau utilisés pour les voyages jusqu'à la Sibérie.

La thématique du voyage ou de l'exil aurait aussi mérité un approfondissement plus net mais le temps et les pages nous ont manqué. Ce sont toutefois des pistes à mener pour des travaux ultérieurs.

<footnote n="161">161 *Ibid*,</footnote>

<footnote n="162">162 Jean-Michel Frodon, *Propositions sur une identité de nature entre le cinéma et le phénomène national, hypothèses quant aux conséquences sur le cinéma arabe* in: Bernard Heyberger, Silvia Naef (ed.) *La multiplication des images en pays d'islam*, page 195 – 198, 2003, p. 196.</footnote>
80, rien. Alors oui, c'est compliqué de dire ce qu'est vraiment le cinéma estonien. Maintenant, nous avons des réalisateurs plus instruits. Nous avons l'école de cinéma Baltic Media à Tallinn. Nous avons des équipements, de l'argent, peut-être en avons-nous trop!<fnref n="161" /> ?

Rainer Sarnet déplore une certaine perte de la pensée. Les générations se sont succédé et l'oubli a commencé à recouvrir les nouveaux artistes estoniens. Beaucoup ne savent pas ou plus la chance qu'ils ont de faire de l'art aujourd'hui. Les possibilités de création ont été multipliés mais c'est là que nous percevons les méandres de la pensée. Il apparaît à travers les dires de Heidmets et Sarnet que la créativité a besoin de se mesurer à l'autre pour donner sa pleine mesure. Les artistes estoniens de la seconde moitié du XXe ont dû travailler et trouver de nouvelles solutions pour parvenir à créer en dépit des yeux de la censure constamment braqués sur eux.

Arrivés au terme de notre recherche, c'est peu dire que nous n'avons pu donner qu'un seul bref aperçu de la cinématographie estonienne.

Nous avons démontré que les motifs prégnants et récurrents du cinéma estonien, que sont entre autres le silence et la nature, ne sont que les reflets projetés de ce qu'a vécu et de ce que continu à voir l'Estonie. Nous pouvons ici revenir aux propos de Jean-Michel Frodon qui interroge depuis plusieurs décennies les relations de nature qui existent entre cinéma et nation.

> Le cinéma aussi. Comme la nation, le cinéma est un récit fictionnel constitué d'éléments réels, matériels, enregistrés, et projetés à des collectivités qui à la fois s'y reconnaissent et s'y subliment. En cela, les cinématographies sont "nationales" d'une manière bien plus fondamentale que ne le sont les autres arts<fnref n="162" />.

Le silence et la nature font partie intégrante de ces « éléments réels » auxquels les estoniens se reconnaissent et s'identifient.

Nous n'avons pu rendre compte des autres images qui peuplent l'imaginaire estonien telles que les voies de chemin de fer qui de manière directe ou indirecte renvoient aux longues files de wagons à bestiau utilisés pour les voyages jusqu'à la Sibérie.

La thématique du voyage ou de l'exil aurait aussi mérité un approfondissement plus net mais le temps et les pages nous ont manqué. Ce sont toutefois des pistes à mener pour des travaux ultérieurs.

<footnote n="161">161 *Ibid*,</footnote>

<footnote n="162">162 Jean-Michel Frodon, *Propositions sur une identité de nature entre le cinéma et le phénomène national, hypothèses quant aux conséquences sur le cinéma arabe* in: Bernard Heyberger, Silvia Naef (ed.) *La multiplication des images en pays d'islam*, page 195 – 198, 2003, p. 196.</footnote>
Nous pouvons dès lors, sans plus nous appesantir, nous quitter sur ce vers de Andres Tiido :

Car devant nous brille la liberté sur la république d'Estonie<fnref n="163" />.

## BIBLIOGRAPHIE

### 1. Estonie : Histoire, arts et littérature

BERTRICAU, Andres, *L'Estonie Identité et indépendance*, L'Harmattan, 2001

CHAMPONNOIS Suzanne, DE LABRIOLLE François, *Dictionnaire Historique de l'Estonie*, Éditions Armelin, 2005

CHALVIN Antoine, RÜÜTLI Malle, TALVISTE Katre, *Manuel d'Estonien*, L'Asiathèque, 2018

FRANCEEST, « *Johannes Pääsuke, L'homme au deux caméras* », Published on the site France-Estonie, 2016

HOLST, Jan Erik, *Stork Flying over Pinewood: Nordic-Baltic Film Cooperation 1989–2014*, Kom forlag, Oslo, 2014

JÄRV Risto, *L'Esprit de la forêt, contes estoniens et seto*, traduit de l'estonien par Eva Toulouze, José Corti, 2011

KÄRK, Lauri : « *Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1890-1910 : Notre première entrée dans le cinéma* », 2012

<footnote n="163">163 Andres Tiido, Chanson de guerre estonienne cité par Küllo Arjakas, « Réflexions sur le tournant des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix », *L'Estonie Identité et Indépendance*, éd L'Harmattan, p. 281.</footnote>
Nous pouvons dès lors, sans plus nous appesantir, nous quitter sur ce vers de Andres Tiido :

Car devant nous brille la liberté sur la république d'Estonie<fnref n="163" />.

## BIBLIOGRAPHIE

### 1. Estonie : Histoire, arts et littérature

BERTRICAU, Andres, *L'Estonie Identité et indépendance*, L'Harmattan, 2001

CHAMPONNOIS Suzanne, DE LABRIOLLE François, *Dictionnaire Historique de l'Estonie*, Éditions Armelin, 2005

CHALVIN Antoine, RÜÜTLI Malle, TALVISTE Katre, *Manuel d'Estonien*, L'Asiathèque, 2018

FRANCEEST, « *Johannes Pääsuke, L'homme au deux caméras* », Published on the site France-Estonie, 2016

HOLST, Jan Erik, *Stork Flying over Pinewood: Nordic-Baltic Film Cooperation 1989-2014*, Kom forlag, Oslo, 2014

JÄRV Risto, *L'Esprit de la forêt, contes estoniens et seto*, traduit de l'estonien par Eva Toulouze, José Corti, 2011

KÄRK, Lauri : « *Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1890-1910 : Notre première entrée dans le cinéma* », 2012

<footnote n="163">163 Andres Tiido, Chanson de guerre estonienne cité par Küllo Arjakas, « Réflexions sur le tournant des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix », *L'Estonie Identité et Indépendance*, éd L'Harmattan, p. 281.</footnote>
KÄRK, Lauri, «Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1920-1930 : Le temps du film de campagne », 2012

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1940-1950 : Le début du demi-siècle des puissances étrangères », 2012

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1960 La Grande montée du cinéma estonien », 2012

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1970-1980 : De la stagnation à la Perestroïka », 2012.

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1990-2010 : Le cinéma dans l'Estonie ré-indépendante », 2012.

KIVIRÄHK, Andrus, *L'homme qui savait la langue des serpents*, traduit de l'estonien par Jean-Pierre Minaudier, Édition Tripode, 2015

KIVIRÄHK, Andrus, *Les groseilles de Novembre : Chronique de quelques détraquements dans la contrée des kratts*, traduit de l'estonien par Antoine Chalvin, Édition Tripode, 2014

KIVIRÄHK, Andrus, *Le Papillon*, traduit de l'estonien par Jean Pascal Ollivry, Édition Tripode, 2017

KOPPEL, Edan, « La popularité du cinéma estonien a continué à augmenter en 2019 », Esti Filmi Instituut, 2020

KORVER, Marianne, « Le monde du Film Estonien », publié par L'Institut Estonien, 2012

KREUTZWALD, Friedrich Reinhold, *Kalevipoeg, Épopée nationale estonienne*, traduit de l'estonien par Antoine Chalvin, Gallimard, 2004

KROSS, Jaan, *Le fou du tzar*, traduit de l'estonien par Jean-Luc Moreau, Édition Robert Laffont, 2008
KÄRK, Lauri, “Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1920-1930 : Le temps du film de campagne », 2012

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1940-1950 : Le début du demi-siècle des puissances étrangères », 2012

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1960 La Grande montée du cinéma estonien », 2012

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1970-1980 : De la stagnation à la Perestroïka », 2012.

KÄRK, Lauri, « Un bref résumé de l'histoire du cinéma estonien. Les années 1990-2010 : Le cinéma dans l'Estonie ré-indépendante », 2012.

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KROSS, Jaan, *Le fou du tzar*, traduit de l'estonien par Jean-Luc Moreau, Édition Robert Laffont, 2008
KROSS, Jaan, *La vue retrouvée*, traduit de l'estonien par Jean-Luc Moreau, Édition Robert Laffont, 1993

KROSS, Jaan, *L'œil du grand Tout*, traduit de l'estonien par Jean-Luc Moreau, Édition Robert Laffont, 1997

LOHMUS, Jaak, *Prédécesseurs du petit Peter, jeune retraité, bientôt cinquantenaire*, web-archive
Estonian Culture, 2006

MACEAU, Jean-Pierre, *Estonien dictionnaire de poche*, Fluo!Langages, 2017

MINAUDIER, Jean-Pierre, *Histoire de l'Estonie et de la nation estonienne*, Édition L'Harmattan, 2007

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NÄRIPEA, Eva, *Paysages cinématographiques estoniens: Espaces, lieux et sites du cinéma soviétique estonien (et au-delà) Film, Space and Narrative: 'What Happened to Andres Lapeteus?' and 'The Postage-Stamp of Vienna'*, 2011

NÄRIPEA, Eva, *Journeys on Screen: Theory, Ethics, Aesthetics* CHAPTER 6 *Shadows of Unforgotten Ancestors: Representations of Estonian Mass Deportations of the 1940s in *In the Crosswind* (2014) and *Body Memory* (2011), 2018

NEGRIGNAT, Jean-Marc, «Censure, histoire et mémoire en URSS : autour de la seconde guerre mondiale», *Cahiers FoReLLIS - Formes et Représentations en Linguistique, Littérature et dans les arts de l'Image et de la Scène* Censure(s) et identité(s), Écriture, propagande et identité nationale, 2015

NOORMETS, Gren, « Le plus grand centre de l'industrie cinématographique de la région sera construit à Paljassaare d'ici 2022 », Esti Filmi Instituut, 2019
KROSS, Jaan, *La vue retrouvée*, traduit de l'estonien par Jean-Luc Moreau, Édition Robert Laffont, 1993

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NÄRIPEA, Eva, *Journeys on Screen: Theory, Ethics, Aesthetics* CHAPTER 6 *Shadows of Unforgotten Ancestors: Representations of Estonian Mass Deportations of the 1940s in *In the Crosswind* (2014) and *Body Memory* (2011), 2018

NEGRIGNAT, Jean-Marc, «Censure, histoire et mémoire en URSS : autour de la seconde guerre mondiale», *Cahiers FoReLLIS - Formes et Représentations en Linguistique, Littérature et dans les arts de l'Image et de la Scène* Censure(s) et identité(s), Écriture, propagande et identité nationale, 2015

NOORMETS, Gren, « Le plus grand centre de l'industrie cinématographique de la région sera construit à Paljassaare d'ici 2022 », Esti Filmi Instituut, 2019
NOVIKOVA, Natal'ja, « Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi », n°47 Études Finno-Ougriennes, 2015

OKSANEN, Sofi, *Purge*, traduit du finnois par Sébastien Cagnoli, Le Livre de poche, 2010

PIKKOV, Ülo, *Animasophy : écrits théoriques sur le film d'animation*, traduit en anglais par Eva Näripea, Académie estonienne des arts, 2010

RAUSING, Sigrid, *Tout est merveilleux, Souvenirs d'une ferme collective en Estonie*, traduit de l'anglais par Odile Demange, Les Éditions Noir sur Blanc, 2016

REBANE, Mari-Liis, « *Un nombre record de films d'animation estoniens seront projetés à Hiroshima en l'honneur du centenaire de l'Estonie* », Esti Filmi Instituut, 2018.

ROBINSON, Chris, *Come and See expect the unexpected*, Fact-shet, 2003

SEPP, Edith, « *La fréquentation du cinéma estonien en baisse, mais le public continue d'apprécier les films nationaux* », Esti Filmi Instituut, 2021

SEPP, Edith, « *Pour la première fois, deux films estoniens sont en compétition pour les Oscars* », Esti Filmi Instituut, 2019

SIVERS, Fanny de, *Tammsaare : L'Estonie mise en littérature*. Études finno-ougriennes, n° 17, 1982-1983

SINISTSYNA, Olga, *La censure en Union Soviétique : conséquences culturelles et professionnelles sur l'art et les bibliothèques d'art*, Numéro 181 bulletin d'informations de l'Association des Bibliothécaires Français, 1998

TAMMSAARE, Anton Hansen, *Vérité et Justice tome 1 La Colline-du-Voleur*, traduit de l'estonien par Jean-Pascal Olivry, Gaïa Éditions, 2009

TCHERNEVA, Irina, « *Historiciser les images soviétiques de la Shoah (Estonie, Lituanie, 1944-1948)* », Vingtième Siècle. Revue d'histoire, 2018
NOVIKOVA, Natal'ja, « Sur quoi les autochtones gardent le silence et pourquoi », n°47 Études Finno-Ougriennes, 2015

OKSANEN, Sofi, *Purge*, traduit du finnois par Sébastien Cagnoli, Le Livre de poche, 2010

PIKKOV, Ülo, *Animasophy : écrits théoriques sur le film d'animation*, traduit en anglais par Eva Näripea, Académie estonienne des arts, 2010

RAUSING, Sigrid, *Tout est merveilleux, Souvenirs d'une ferme collective en Estonie*, traduit de l'anglais par Odile Demange, Les Éditions Noir sur Blanc, 2016

REBANE, Mari-Liis, « *Un nombre record de films d'animation estoniens seront projetés à Hiroshima en l'honneur du centenaire de l'Estonie* », Esti Filmi Instituut, 2018.

ROBINSON, Chris, *Come and See expect the unexpected*, Fact-shet, 2003

SEPP, Edith, « *La fréquentation du cinéma estonien en baisse, mais le public continue d'apprécier les films nationaux* », Esti Filmi Instituut, 2021

SEPP, Edith, « *Pour la première fois, deux films estoniens sont en compétition pour les Oscars* », Esti Filmi Instituut, 2019

SIVERS, Fanny de, *Tammsaare : L'Estonie mise en littérature*. Études finno-ougriennes, n° 17, 1982-1983

SINISTSYNA, Olga, *La censure en Union Soviétique : conséquences culturelles et professionnelles sur l'art et les bibliothèques d'art*, Numéro 181 bulletin d'informations de l'Association des Bibliothécaires Français, 1998

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TCHERNEVA, Irina, « Historiciser les images soviétiques de la Shoah (Estonie, Lituanie, 1944-1948) », Vingtième Siècle. Revue d'histoire, 2018
VEEDAM Voldemar et WALL.B. Carl, Cap sur la liberté, traduit de l'anglais par Anne de Cambiasy, La Table Ronde, 2019

*Pays Baltes, carnets de voyage*, Petit futé, 2018

## 2. Théories et cinéma

AUMONT, Jacques et MARIE, Michel, *Dictionnaire théorique et critique du cinéma*, Armand Colin, 2008

CAVELL, Stanley, *The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film*, Enlarged Edition, 1979

CHION, Michel, *Audio-vision, Son et image au cinéma*, Armand Colin, 2013

CORTADE, Ludovic, *Le cinéma de l'immobilité*, Publications de la Sorbonne, 2008

DELEUZE, Gilles, *Cinéma, tome 1. L'image-mouvement*. Paris: Éditions de Minuit, 1983

DELEUZE, Gilles, *Cinéma 2 : L'image-temps*. Paris: Éditions de Minuit, 1985

DIDEROT, Denis, *Le paradoxe du comédien*, 1775

DUBOIS, Philippe, « Entre cinéma et photographie : quelques variations de vitesse de l'image contemporaine » dans *Images des corps / corps des images au cinéma* / sous la direction de Jérôme Game, 2010

FREEMAN, Michael, *Capturer l'instant L'art de la photographie*, traduit de l'anglais par Danielle Lafarge, Eyrolles, 2016

FRODON, Jean-Michel, *La Projection Nationale, cinéma et nation*, éd Odile Jacob, 1998
VEEDAM Voldemar et WALL.B. Carl, Cap sur la liberté, traduit de l'anglais par Anne de Cambiasy, La Table Ronde, 2019

*Pays Baltes, carnets de voyage*, Petit futé, 2018

## 2. Théories et cinéma

AUMONT, Jacques et MARIE, Michel, *Dictionnaire théorique et critique du cinéma*, Armand Colin, 2008

CAVELL, Stanley, *The World Viewed: Reflections on the Ontology of Film*, Enlarged Edition, 1979

CHION, Michel, *Audio-vision, Son et image au cinéma*, Armand Colin, 2013

CORTADE, Ludovic, *Le cinéma de l'immobilité*, Publications de la Sorbonne, 2008

DELEUZE, Gilles, *Cinéma, tome 1. L'image-mouvement*. Paris: Éditions de Minuit, 1983

DELEUZE, Gilles, *Cinéma 2 : L'image-temps*. Paris: Éditions de Minuit, 1985

DIDEROT, Denis, *Le paradoxe du comédien*, 1775

DUBOIS, Philippe, « Entre cinéma et photographie : quelques variations de vitesse de l'image contemporaine » dans *Images des corps / corps des images au cinéma* / sous la direction de Jérôme Game, 2010

FREEMAN, Michael, *Capturer l'instant L'art de la photographie*, traduit de l'anglais par Danielle Lafarge, Eyrolles, 2016

FRODON, Jean-Michel, *La Projection Nationale, cinéma et nation*, éd Odile Jacob, 1998
HANSEN-LOVE, Laurence, *La philosophie de A à Z* ; Éditions Hatier, 2011

LYNCH, David, *Mon histoire vraie. Méditation, conscience et créativité*, Sonatine Éditions, 2006

MENIL, Alain, *L'écran du temps*, Presses universitaires de Lyon, 1991

OLIVER, Paul, « Coup de zoom sur le cinéma balte », 2018

PEDON, Eric, *La photographie au cinéma : Enjeux de l'image photographique dans le cinéma narratif*, 1994

SCHAEFFER, Jean-Marie, « La chair est image », S. Breton éd., *Qu'est-ce qu'un corps ?*, Paris, Musée du Quai Branly - Flammarion, 2006

SCHIFANO, Laurence, *La vie filmique des marionnettes*, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2008

SOULADIÉ, Vincent, « Les mutations du corps dans le cinéma américain des années quatre-vingt : disparition, substitution, résistance », in Xavier Lambert (dir.), *Le post-humain et les enjeux du sujet. Introduction et choix de textes*, Paris: L'Harmattan, 2012

RANCIERE, Jacques, *Le Destin des images*, La fabrique éditions, 2004

RENAN, Ernest, *Qu'est-ce qu'une nation ?*, (Conférence prononcée le 11 mars 1882 à la Sorbonne)
Texte de la conférence publiée, en texte intégral, dans l'ouvrage sous la direction de Philippe Forest,
*Qu'est-ce qu'une nation? Littérature et identité nationale de 1871 à 1914*. Texte intégral de Ernest Renan, Pierre Bordas et fils, 1991

RICHARD, Thomas, « L'inventivité au cinéma : les écrans au service des pouvoirs dans le paysage glob- alisé », Le Dossier : L'inventivité. Aspects de sciences juridique et politique, Actes du colloque de Clermont-Ferrand du 30 mars 2017, textes réunis par R. Maurel, La Revue du Centre Michel de l'Hospital, 2018
HANSEN-LOVE, Laurence, *La philosophie de A à Z* ; Éditions Hatier, 2011

LYNCH, David, *Mon histoire vraie. Méditation, conscience et créativité*, Sonatine Éditions, 2006

MENIL, Alain, *L'écran du temps*, Presses universitaires de Lyon, 1991

OLIVER, Paul, « Coup de zoom sur le cinéma balte », 2018

PEDON, Eric, *La photographie au cinéma : Enjeux de l'image photographique dans le cinéma narratif*, 1994

SCHAEFFER, Jean-Marie, « La chair est image », S. Breton éd., *Qu'est-ce qu'un corps ?*, Paris, Musée du Quai Branly - Flammarion, 2006

SCHIFANO, Laurence, *La vie filmique des marionnettes*, Presses universitaires de Paris Nanterre, 2008

SOULADIÉ, Vincent, « Les mutations du corps dans le cinéma américain des années quatre-vingt : disparition, substitution, résistance », in Xavier Lambert (dir.), *Le post-humain et les enjeux du sujet. Introduction et choix de textes*, Paris: L'Harmattan, 2012

RANCIERE, Jacques, *Le Destin des images*, La fabrique éditions, 2004

RENAN, Ernest, *Qu'est-ce qu'une nation ?*, (Conférence prononcée le 11 mars 1882 à la Sorbonne)
Texte de la conférence publiée, en texte intégral, dans l'ouvrage sous la direction de Philippe Forest,
*Qu'est-ce qu'une nation? Littérature et identité nationale de 1871 à 1914*. Texte intégral de Ernest Renan, Pierre Bordas et fils, 1991

RICHARD, Thomas, « L'inventivité au cinéma : les écrans au service des pouvoirs dans le paysage glob- alisé », Le Dossier : L'inventivité. Aspects de sciences juridique et politique, Actes du colloque de Clermont-Ferrand du 30 mars 2017, textes réunis par R. Maurel, La Revue du Centre Michel de l'Hospital, 2018
TOBISCH, Léopold, *La musique d'Arvo Pärt et le tintinnabulisme au cinéma*, France Musique, 2020

TORTAJADA, Maria, « Du « national » appliqué au cinéma », 1895. *Mille huit cent quatre-vingt-quinze*, 2011

VAN SANT, Gus, « La caméra est une machine », Traffic 50, 2004

WRONA, Carole, *Une œuvre peuplée de solitude*, rétrospective Norman McLaren, 2006,

### a. Littérature internationale

BOBIN, Christian, *L'homme-joie*, L'Iconoclaste, 2012

DAMASIO, Alain, *Les Furtifs*, Édition La Volte, 2019

ORWELL, Georges, 1984, Folio, 1949

### b. Émission radiophonique

*Les Pays Baltes : survivre et durer* dans l'émission *Concordance des Temps* de Jean-Noël Jeanneney (27/09/2014). Reprise des paroles d'Ugnè Karvélis datant du 13 octobre 1991.

## FILMOGRAPHIE

### Principale :

*La Croisée des Vents (Risttuules)*, 2014, Estonie, sortie française mars 2015, 90mn

Réalisation : Martti Helde / Scénario : Martti Helde, Liis Nimik
TOBISCH, Léopold, *La musique d'Arvo Pärt et le tintinnabulisme au cinéma*, France Musique, 2020

TORTAJADA, Maria, « Du « national » appliqué au cinéma », 1895. *Mille huit cent quatre-vingt-quinze*, 2011

VAN SANT, Gus, « La caméra est une machine », Traffic 50, 2004

WRONA, Carole, *Une œuvre peuplée de solitude*, rétrospective Norman McLaren, 2006,

### a. Littérature internationale

BOBIN, Christian, *L'homme-joie*, L'Iconoclaste, 2012

DAMASIO, Alain, *Les Furtifs*, Édition La Volte, 2019

ORWELL, Georges, 1984, Folio, 1949

### b. Émission radiophonique

*Les Pays Baltes : survivre et durer* dans l'émission *Concordance des Temps* de Jean-Noël Jeanneney (27/09/2014). Reprise des paroles d'Ugnè Karvélis datant du 13 octobre 1991.

## FILMOGRAPHIE

### Principale :

*La Croisée des Vents (Risttuules)*, 2014, Estonie, sortie française mars 2015, 90mn

Réalisation : Martti Helde / Scénario : Martti Helde, Liis Nimik
Avec : Laura Peterson (Erna Tam), Mirt Preegel (Heldur), Ingrid Isotamm (Hermiine), Einar Hillep
( Président du conseil d'administration de Kolhkoz)

Image : Erik Põllumaa e.s.c / Montage : Liis Nimik / Composition musicale : Pärt Uusberg/
Costumes : Anna-Liisa Liiver / Maquillage : Liisi Roht / Concepteur sonore : Janne Laine /
Directeurs de casting : Margus Karu, Kart Väinola / Production: Piret Tibbo-Hudgins, Pille Rünk /
Distribution : Deckert Distribution GMBH

FILMOGRAPHIE PARTIELLE DES RÉALISATEURS INTERROGÉS

Hardi Volmer

Johannes Pääsukese tõeline elu, (La vraie de Johannes Pääsuke), 2019, 104mn

Urbanimatio, 2016, 8mn

Elavad pildid, (Images vivantes), 2013, 135mn

Pärnography: mees animatsoonist, (Pärnographie: un homme d'animation), 2005, 52mn

Tulivesi (Eau de feu), 1994, 94mn

Barbarid, 2003, 14mn

Rainer Sarnet

November, 2017, 115mn

Merehaigus (Le mal de mer), 1994, 9mn

Rao Heidmets

Prohveti sünd (L'oracle est né) 2011, 13mn

Kaasasündinud kohustused (Obligation intrinsèque), 2008, 10mn

Pärlimees (Le pearlman), 2006, 12mn

Instinkt (Instinct), 2003, 10mn

Livingroom (Salon), 1994, 10mn

Noblesse Oblige, 1989, 10 mn

Papa Carlo theater (Le théâtre du Père Carlo), 1988, 9mn

Martti Helde

Skandinaavia vaikus (Le silence scandinave), 2019, 75mn
Avec : Laura Peterson (Erna Tam), Mirt Preegel (Heldur), Ingrid Isotamm (Hermiine), Einar Hillep
( Président du conseil d'administration de Kolhkoz)

Image : Erik Põllumaa e.s.c / Montage : Liis Nimik / Composition musicale : Pärt Uusberg/
Costumes : Anna-Liisa Liiver / Maquillage : Liisi Roht / Concepteur sonore : Janne Laine /
Directeurs de casting : Margus Karu, Kart Väinola / Production: Piret Tibbo-Hudgins, Pille Rünk /
Distribution : Deckert Distribution GMBH

FILMOGRAPHIE PARTIELLE DES RÉALISATEURS INTERROGÉS

Hardi Volmer

Johannes Pääsukese tõeline elu, (La vraie de Johannes Pääsuke), 2019, 104mn

Urbanimatio, 2016, 8mn

Elavad pildid, (Images vivantes), 2013, 135mn

Pärnography: mees animatsoonist, (Pärnographie: un homme d'animation), 2005, 52mn

Tulivesi (Eau de feu), 1994, 94mn

Barbarid, 2003, 14mn

Rainer Sarnet

November, 2017, 115mn

Merehaigus (Le mal de mer), 1994, 9mn

Rao Heidmets

Prohveti sünd (L'oracle est né) 2011, 13mn

Kaasasündinud kohustused (Obligation intrinsèque), 2008, 10mn

Pärlimees (Le pearlman), 2006, 12mn

Instinkt (Instinct), 2003, 10mn

Livingroom (Salon), 1994, 10mn

Noblesse Oblige, 1989, 10 mn

Papa Carlo theater (Le théâtre du Père Carlo), 1988, 9mn

Martti Helde

Skandinaavia vaikus (Le silence scandinave), 2019, 75mn