22 avril 2024

Ralph White. Heatwave Painting (Peinture de canicule). Saatchiart.

(Transcription 11)

Enseignant : Que voyez-vous ? Pouvez-vous utiliser les expressions françaises liées aux émotions pour décrire ce tableau ?

Allison : La peinture... je me sens un peu gênée. La couleur est trop foncée.

Enseignant : Tu veux dire que la couleur est trop vive ?

Allison : Oui, la couleur est trop vive.

Enseignant : Jennifer, comment te sens-tu devant cette peinture ?

Jennifer : Quand je vois la peinture, je pense à un volcan avec des coulées de lave. C'est effrayant à voir. Je me sens paniquée.

Enseignant : Ensuite, toi, Maria ?

Maria : La peinture me rend inquiète, paniquée. Elle me fait un peu perplexe, exaspérée. L'artiste semble exaspéré, énervé aussi parce qu'il peint de cette façon. Peut-être qu'il avait passé une mauvaise semaine, très frustrante. Toutes les choses allaient mal.

Enseignant : Si on la met dans notre cafétéria, êtes-vous d'accord ?

Jennifer : Je n'aime pas, parce que c'est chaotique, je n'apprécie pas ça dans le bureau, ça vous rend fatigué. Essentiellement à côté de la machine à café, ce n'est pas une bonne idée. Je pense que cette peinture fait que tout le monde ressent ça.

Maria : Oui, je pense comme Jennifer. J'ai un problème avec cette peinture dans la cafétéria. Mais c'est une peinture qui permet la conversation entre les gens. Elle évoque la colère. Ce n'est pas une peinture paisible.
29 avril 2024

Théodore Géricault. Le Radeau de la Méduse. 1819. Musée du Louvre

(Transcription 12)

237 Enseignant : Est-ce qu'on voit un bateau ?

238 Goran : Non, je ne pense pas. Il n'y a pas de bateau.

239 Enseignant : Avery, y a-t-il un bateau ?

240 Avery : Non, il n'y a pas de bateau.

241 Enseignant : Voilà, vous voyez, il y a un bateau au fond.

242 Avery : Ah oui, exactement (surprise).
1 mai 2024

Eugène Delacroix. La Barque de Dante. 1892. Musée du Louvre
(Transcription 13)

243

Tera : C'est un tableau sombre, il y a beaucoup de morts.

244

Enseignant : As-tu peur de cela ?

245

Tera : Je suis indifférente.

246

Enseignant : Veux-tu posséder cette peinture à la maison ?

247

Tera : I don't think I have enough money (Je ne pense pas avoir assez d'argent pour cela).

248

249

Enseignant : Et toi, Suchita ? Ressens-tu des émotions particulières devant ce tableau ?

250

251

Suchita : Les émotions, je trouve que le tableau est triste parce qu'il y a beaucoup de personnes mortes. Je suis pensive. Je suis désespérée.

252

253

254

Enseignant : Et toi, Zainab ? Quelles sont tes émotions ?

255

Zainab : Je me sens triste parce que je vois la souffrance.
1 mai 2024

(Transcription 14)

256 Allison : Les couleurs sont sombres, j'observe que les gens sont morts,
257 je me sens triste.

258 Jessica : Ce tableau est sombre, et je vois des personnes souffrantes.

259 Enseignant : Comment te sens-tu ?

260 Loretta : Je me sens triste et un peu terrifiée.

261 Goran : C'est un art figuratif, c'est une peinture à l'huile.

262 Enseignant : Tu as des émotions particulières ?

263 Goran : Je me sens triste. Il y a des couleurs.

264 Avery : La couleur est sombre, il fait nuageux.

265 Enseignant : Loretta, que vois-tu, et ressens-tu quelque chose ?

266 Loretta : Dans ce tableau, en bas, on aperçoit quatre personnes dans
267 l'eau ; au centre, il y a trois personnes dans un bateau ;
268 au fond, il y a des nuages. Je me sens pensif, mais je ne
269 me sens pas réellement terrifiée.

270 Enseignant : Finalement, Ben, quelles sont tes idées sur cette peinture
271 ?

272 Ben : Dante en enfer est le titre de ce tableau. Les hommes se battent.
273 Je me sens effrayé.

274
6 mai 2024

René Magritte. Les Valeurs personnelles. 1952. Musée d'Art moderne de San Francisco (Transcription 15)

Enseignant : Loretta, quel est le nom du peintre ? 275

Loretta : Le nom du peintre, c'est René Magritte. 276

Enseignant : Avery, en quelle année cette peinture a-t-elle été réalisée ? 277

Avery : En 1952. 279

Enseignant : Ben, quelle est la technique de la peinture ? 280

Ben : C'est de l'huile sur toile. 281

Enseignant : Goran, la peinture est de quelle taille, grande, moyenne ou petite ? 282

Goran : La peinture est de taille moyenne. 284

Enseignant : Jessica, quel est le titre de la peinture ? 285

Jessica : C'est La Valeur personnelle. 286

Enseignant : Goran, es-tu d'accord avec Jessica ? 287

Goran : Oui, La Valeur personnelle est le titre. 288

Enseignant : As-tu trouvé d'autres choses ? 289

Goran : Il y a aussi un ciel nuageux sur le mur. Il y a un blaireau et un peigne. 290

Enseignant : C'est un blaireau et un peigne. Jessica, qu'est-ce qu'il y a ? 292

Jessica : C'est un stylo. 294

Enseignant : C'est vraiment un stylo pour toi ? Je vais agrandir l'image un peu. 295

Jessica : Ah, c'est une allumette. 297

Enseignant : Tout le monde, y a-t-il d'autres choses ? Un savon ? 298

Ben : Oui, il y a un savon à droite. 299

Enseignant : Tout le monde, lisez ce texte, s'il vous plaît. Quel est le mot qui indique art piece ? 300

Ben : Œuvre. 302
Enseignant : Où se situe cette œuvre, Avery ?
Goran : Ce tableau représente une peinture surréaliste, l'artiste est René Magritte. C'est une huile sur toile. Les couleurs sont claires, ce tableau est un peu bizarre. Je trouve la peinture au musée de San Francisco.
Enseignant : Quel est le message du peintre, Goran ?
Goran : C'est symbolique.
Enseignant : Quel est le message du peintre ?
Jessica : Je ne sais pas pourquoi les objets sont si grands. Les grands deviennent petits et les petits deviennent grands. La peinture joue sur la taille et la proportion des choses.
Avery : Je trouve que ce tableau est un peu bizarre, je me sens un peu...
c'est quoi le mot que je cherche... je suis... confuse.
Enseignant : Pourquoi es-tu confuse ?
Avery : Les objets sont grands, ils sont petits et grands en même temps.
Les couleurs sont très vives. C'est surréaliste.
Enseignant : L'allumette représente peut-être allumer l'amour ?
Avery : (rire) Peut-être.
Enseignant : Et Ben, tu souhaites parler ?
Ben : Oui, c'est une peinture réaliste, abstraite, superficielle, où la gigantisme remplit la pièce ; les couleurs sont vives. Le miroir, je pense que c'est impressionnant.
Enseignant : Pourquoi y a-t-il des nuages sur le mur ?
Ben : Je pense que la peinture joue avec la réalité.
Enseignant : Et toi, Loretta ? Est-ce que la peinture te plaît ?
Loretta : Oui, ça me plaît. Ce tableau est de l'art surréaliste, très bizarre. Quand je vois ce tableau, je me sens fantastique. Les objets quotidiens sont plus grands que les objets normaux ; les petites choses sont plus importantes pour le peintre, c'est pourquoi elles deviennent plus grandes. Le ciel, qui est normalement dehors, est maintenant dedans.
334 Enseignant : Maria, peux-tu t'appuyer sur le vocabulaire de cette liste
335 pour décrire le tableau ?

336 Maria : Le ciel est terne, éclatant et clair. Les couleurs du peigne et
337 de l'allumette sont ternes et foncées. Le ciel nuageux est
338 très vif. Les objets dans la chambre sont verticaux,
339 horizontaux et diagonaux.

340 Enseignant : Parle un peu de tes émotions. Comment te sens-tu ?

341 Maria : C'est très bizarre et étrange. C'est fantastique. Je ne comprends
342 pas. Je suis étonnée.

343 Enseignant : Y a-t-il des expressions que tu peux utiliser ici dans cette
344 liste ?

345 Maria : C'est incroyable et inimaginable. Je me sens intriguée. J'aime
346 cette peinture, car j'adore les couleurs bleues.
6 mai 2024

(Transcription 16)

347 Tera : C'est une peinture à l'huile. Cette peinture représente une chambre à coucher. Dans la chambre, il y a un lit et un peigne. Les objets dans la pièce sont disproportionnés, ils sont plus grands que dans la réalité.

351 Enseignant : Pourquoi y a-t-il un peigne ici ?

352 Tera : Je ne sais pas.

353 Enseignant : Comment te sens-tu ?

354 Tera : Je ne sais pas. Je suis indifférent. Je pense simplement que c'est bizarre. Mais, c'est un peu intéressant.

356 Suchita : Je vois un tableau qui représente une chambre à coucher. Il est constitué de quelques objets quotidiens, mais les objets sont très gigantesques. Je me sens amusée. La peinture à l'huile et les couleurs dans la peinture sont bleu, brun, blanc et vert.

361 Enseignant : Comment te sens-tu ?

362 Suchita : Je me sens amusée.

363 Enseignant : Quel est le message du peintre ?

364 Rachel : Les valeurs personnelles.

365 Enseignant : Pourquoi le peintre a-t-il peint ainsi ? Tu peux imaginer.

366 Rachel : Je ne sais pas.

367 Enseignant : Et toi, Suchita ?

368 Suchita : Le message, c'est que ces objets étaient importants en 1952.
15 mai 2024

Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1862. Musée d'Orsay

Alexandre Cabanel. Naissance de Vénus. 1862. Musée d'Orsay

(Transcription 17)

369 Enseignant : Tout le monde, comment trouvez-vous ces deux tableaux à l'écran ? Avery, tu as des idées ?

370 Avery : Je pense qu'à gauche, la femme est la seule personne qui est nue. C'est bizarre, les hommes portent des costumes normaux, et dans le tableau de droite, il s'agit de mythologie.

371 Enseignant : Et toi, Jessica ? Les deux sont bizarres. Pourquoi c'est bizarre ?

372 Jessica : Parce qu'il y a le ciel autour de la femme nue. Il y a des enfants avec des ailes.

373 Ben : Elle est Vénus à la naissance. Mais je ne vois pas de coquillage.

374 Enseignant : Et pour toi, Loretta ?

375 Loretta : Celui de gauche est le plus bizarre, pourquoi ne déjeunent-ils pas normalement ? Ils sont sur l'herbe et la femme est nue.

376 Enseignant : Goran, et toi ? Tu as des idées ?

377 Goran : Aucune peinture n'est bizarre, on accepte les deux, car c'est de l'art. C'est normal. C'est le symbolisme. La femme est nue. Les hommes vêtus sont des symboles aussi. On accepte qu'ils soient nus.

378 Enseignant : Que voyez-vous et comment vous sentez-vous devant ces deux tableaux ?

379 Maria : Pour Le Déjeuner sur l'herbe, je suis surprise. Elle est sans vêtements et les hommes sont habillés. Pourquoi ces trois personnes sont-elles là ? La femme au fond cherche quelque chose sur le sol. Il n'est pas nécessaire de manger nue.

380 Jessica : À droite, elle est nue parce qu'elle est Vénus à la naissance. Elle n'a pas de vêtements.
396

Enseignant : Donc, elle a le droit d'être nue ?

397

Jessica : Oui, la période de la peinture permet aux personnages d'être
nus. Alors, ce n'est pas bizarre.

398

399

Enseignant : Et celui de gauche, est-ce bizarre ?

400

Jessica : Je pense qu'à gauche, c'est vraiment bizarre. Comme Maria l'a dit, la femme en bas est nue et ne porte pas de vêtements. Mais à droite, la femme est dans l'océan (la mer). C'est plus probable, on lui permet d'être nue.

401

402

403

404

Enseignant : Peut-être que c'est parce que les hommes portent des costumes comme tout le monde, mais la femme n'est pas habillée comme tout le monde dans la réalité ? Est-ce cela qui rend les choses bizarres ?

405

406

407

408

Jessica : Oui, exactement, ce n'est pas réel.

409

Enseignant : Comment vous sentez-vous après avoir vu ces deux peintures ?

410

411

Maria : Je me sens curieuse, intriguée, confuse, un peu choquée, mais fascinée.

412
7 mai 2024

Raimondi. Le Jugement de Paris.1514-1518. Fond S. Lenoir
Giorgione Titien. Le Concert champêtre. 1500. Musée du Louvre
Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1862. Musée d'Orsay
Creatobil. Le Déjeuner sur l'herbe. 2017

(Transcription 18)

Enseignant : Maintenant, on revient à cette peinture que vous avez
trouvée bizarre la dernière fois, mais cette fois-ci
accompagnée de trois autres tableaux (dont un dessin) sur
le même thème avec un groupe de personnes qui déjeunent sur
l'herbe. Qu'en pensez-vous ?

Avery : C'est quand même bizarre. En haut, il y a beaucoup de choses qui
se passent dans la peinture (la gravure). C'est trop chargé,
il y a des chevaux.

Enseignant : Oui, si tu regardes en détail, Manet reprend ce groupe de
personnes dans la même position. À l'époque, cela a provoqué
un grand scandale au Salon des refusés en 1863.

Avery : Ah, c'est vrai, c'est intéressant. Même maintenant c'est un peu
étrange, mais je ne sais pas pourquoi c'est étrange. Ça va
avec la peinture plus ancienne, mais c'est curieux que la
femme soit nue.

Allison : Je vois aussi la peinture à gauche, ce n'est pas normal avec
tous ces chevaux en l'air. Peut-être qu'il s'agit d'une
apocalypse ?

Enseignant : Cette remarque est intéressante. C'est tout à fait possible.
Donc, c'est le groupe de chevaux qui t'attire le plus ?

Allison : Oui, car j'aime bien les chevaux.

Enseignant : Goran, y a-t-il quelque chose de bizarre parmi ces quatre
œuvres d'art ?

Goran : Non, toutes les peintures ont le même sujet, mais le style est
différent. Ils sont nus, mais c'est normal.

Enseignant : Peux-tu expliquer pourquoi c'est normal ?
439

Goran : C'est le symbolisme. La femme nue symbolise quelque chose.

440

Enseignant : Même dans le tableau de Manet, la femme nue symbolise-t-elle quelque chose ?

441

442

Goran : Cela symbolise une femme moderne.

443

Enseignant : Certains historiens de l'art suggèrent que la femme nue dans le tableau de Titien symbolise la poésie, donc oui, c'est un symbole. Et toi, Loretta ?

444

445

446

Loretta : Tous les tableaux sont très bizarres. Le tableau numéro 1 représente de la mythologie fantastique. Mais les autres tableaux pourraient être réalistes, comme dans une scène de la vie réelle. C'est réel. Je pense que tous ne sont pas normaux. Je préfère la peinture de Degas avec les gens qui font du canotage, elle est plus paisible. Il y a trop de drame parmi ces six.

447

448

449

450

451

452

453

Enseignant : C'est intéressant que tu évoques cette peinture. Et toi, Jessica ?

454

455

Jessica : À mon avis, le tableau en bas à droite est le plus bizarre. L'artiste utilise des jouets, c'est un peu étrange parce qu'aujourd'hui, cela n'arrive pas normalement comme ça. Mais j'adore ça, j'aime beaucoup les Lego.

456

457

458

459

Ben : C'est bizarre parce que la femme nous regarde comme si elle brisait "le quatrième mur". L'espace est intéressant pour la peinture.

460

461

462

Loretta : Oui, les hommes mangent tandis que la femme nue nous regarde. On accepte qu'elle soit nue parce que c'est une période différente.

463

464

465

Enseignant : Maintenant, on revient à cette peinture que vous avez trouvée bizarre la dernière fois, mais cette fois-ci accompagnée de trois autres tableaux (dont un dessin) sur le même thème avec un groupe de personnes qui déjeunent sur l'herbe. Qu'en pensez-vous ?

466

467

468

469
470 Maria : Oui, maintenant, ce n'est pas bizarre quand la majorité des
471 personnes sont nues.

472 Jessica : Si j'étais à au Salon, je me sens bizarre aussi. Je ne sais
473 pas, la peinture et la quatrième peinture sont encore
474 bizarres, mais les autres *fit somehow*, les deux autres ne
475 sont pas bizarres. Mais celui de Manet est à la fois bizarre
476 et intéressant. Je ne sais pas pourquoi.

477 Maria : Je pense comme Jennifer. Les hommes se regardent, mais la femme
478 nous regarde. Les autres peintures nous donnent des
479 sentiments différents.

480 Enseignant : Peut-être que la peinture de Manet est plus proche de la
481 réalité, donc c'est plus bizarre ?

482 Jessica : Oui, exactement. Mais la quatrième peinture est la plus
483 bizarre. L'artiste utilise les Lego pour les enfants.

484 Enseignant : Comment vous sentez-vous devant ces œuvres d'art ?

485 Maria : Je me sens curieuse et confuse.

486 Jennifer : Je me sens confuse, embarrassée, perplexe, désorientée,
487 alarmée.

488 Enseignant : Et comment la femme se sent-elle ?

489 Maria : Elle se sent confortable parce qu'elle sourit.

490 Enseignant : Tu veux dire qu'elle se sent à l'aise ?

491 Maria : Oui, elle se sent à l'aise.
8 mai 2024

René Magritte. Le Fils de l'homme. 1964. Collection Privée
(Transcription 19)

492 Enseignant : Maria, que voyez-vous dans ces deux peintures ?

493 Maria : Je vois une peinture avec un homme qui porte un costume avec un
494 chapeau noir et un manteau noir également, avec une chemise
495 blanche et une cravate rouge. Il y a une pomme verte sur
496 son visage, la pomme couvre son visage et, au fond, à
497 l'arrière-plan, il y a des nuages gris. Il y a la mer.

498 Enseignant : Qu'est-ce qu'il fait actuellement ?

499 Maria : Il pose pour une photo ? Il est difficile de voir. Tu ne peux
500 pas savoir, car son visage est caché.

501 Maria : L'ambiance est un peu grise et sombre. Le nuage est gris. Je
502 ressens son sérieux.

503 Enseignant : Tu aimes la couleur ? La couleur te plaît ?

504 Maria : J'apprécie la couleur, je pense que ça représente les
505 Britanniques, ce pays évoque le froid. Mon mari est
506 britannique et cela me rappelle mon mari.

507 Enseignant : Apprécies-tu le contraste entre la pomme et la cravate ?

508 Maria : J'apprécie le contraste entre les deux couleurs différentes,
509 l'une sombre et l'autre plus vive.

510 Enseignant : Quel est le message du peintre ? Comment te sens-tu ?

511 Maria : Je ne sais pas. Cette peinture représente les personnes d'un
512 pays. Je me sens perplexe et curieuse. Je m'interroge sur
513 la raison pour laquelle la pomme est là. Je suis aussi
514 pensive.

515 Enseignant : Veux-tu garder cette peinture dans ta chambre ?
16 mai 2024

Léonard de Vinci. La Joconde. 1517. Musée du Louvre
Léonard de Vinci. La Joconde (en détail). 1517. Musée du Louvre
René Magritte. Le Fils de l'homme. 1964. Collection Privée
René Magritte. Le Fils de l'homme (en détail). 1964. Collection Privée
(Transcription 20)

516 Enseignant : Parmi ces deux peintures, laquelle préfères-tu, Maria ?

517 Maria : Je préfère la Mona Lisa (la Joconde) parce qu'elle est belle.
518 Elle représente la femme de la Renaissance.

519 Enseignant : Comment te sens-tu en regardant le tableau de Léonard ?

520 Maria : Je me sens amoureuse et heureuse.

521 Enseignant : Certaines personnes disent qu'il existe un chiffre
522 mystérieux dans les yeux de la Joconde. Mais cela n'est pas
523 confirmé.

524 Maria : Ah, c'est fascinant. Je n'ai jamais pensé à cela.

525 Enseignant : Et le paysage aussi, as-tu remarqué le paysage en arrière-
526 plan ? Elle est posée devant un balcon, car il y a des
527 balustres.

528 Maria : Ah, c'est intéressant, ces détails. Je ne les avais pas
529 remarqués.

530 Enseignant : D'après toi, entre l'homme et la dame, qui est le plus
531 nerveux ?

532 Maria : Je ne sais pas, parce que le visage de l'homme est caché. La
533 Mona Lisa semble calme car sa bouche ressemble à un sourire
534 et sa main est très calme. Tandis que les mains de l'homme
535 (Le Fils de l'Homme de Magritte) sont très serrées. Il serre
536 les poings.

537 Enseignant : Exactement, si tu vois les mains de l'homme, elles sont
538 très serrées, signe de nervosité.

539 Maria : Oui, il fait un « fist » (serre les poings).
23 mai 2024

Yves Klein. Le Monochrome Bleu. 1961. Moma

(Transcription 21)

Enseignant : Que voyez-vous ? Jessica ?

Jennifer : Le bleu. Tout est bleu.

Enseignant : Comment te sens-tu après avoir vu ce tableau ?

Jennifer : Juste de la confusion. C'est de l'humour ? C'est une vraie œuvre d'art, probablement oui.

Enseignant : Maintenant, je vais vous montrer le prix de ce tableau vendu aux enchères.

Jennifer : (surprise, main couvrant la bouche) C'est absurde. Ces gens "have more money than brains" (ces gens ont plus d'argent que de cerveau).

Enseignant : Est-ce que c'est de l'art ? Ben ?

Ben : À mon avis, c'est de l'art, car il y a de la tension. Si on comprend, ce n'est pas nécessairement beau, mais c'est de l'art.

Enseignant : D'accord, et toi, Allison ? À ton avis ?

Allison : Oui, je pense que c'est de l'art parce que l'artiste dit que c'est de l'art (rire).

Avery : Pour ma part, ce n'est pas de l'art (rire), je n'aime pas cette pièce (rire).

Enseignant : Je vois. Et toi, Goran ? Quelle est ton idée ?

Goran : C'est de l'art, mais je n'apprécie pas l'art moderne (dédaigne).

Enseignant : OK, Goran pense que ce n'est pas de l'art. Loretta ? Tu partages le même avis ?

Loretta : À mon avis, c'est de l'art parce que l'artiste utilise la couleur de manière inconventionnelle. Cela nous fait réfléchir à ce qui est de l'art et ce qui ne l'est pas.

Jessica : Le bleu me rend mal à l'aise, je suis un peu énervée, l'idée de la peinture est choquante, mais je suis inspirée par
568 l'humour. Je pense que c'est léger. Je suis à la fois
569 joyeuse, énervée, exaspérée et excitée.
# Annexe 30 : Entretiens

## Entretien individuel avec Jessica (pseudonyme) (Transcription 22)

Enseignant : Penses-tu que l'émotion joue un rôle important dans les relations personnelles et professionnelles ?

Jessica : Oui, absolument. Dans la vie professionnelle, l'émotion est très importante parce qu'on travaille avec des personnes différentes et elles ont des émotions. Il est important de comprendre leur situation et les émotions des autres pour communiquer efficacement. C'est une façon de bien travailler ensemble. Dans la vie personnelle aussi, les émotions sont essentielles pour être un bon citoyen.

Enseignant : Le nouveau portrait du roi a été dévoilé récemment. As-tu vu cette peinture ? Quelles sont tes émotions en voyant ce tableau ?

Jessica : Oui, je l'ai vu. C'est magnifique ! Je suis un peu confuse par le rouge. Le roi a beaucoup de courage. Je suis curieuse et inspirée. Je suis enchantée, un peu joyeuse. Mais je suis aussi anxieuse à cause de l'épée. Je pense que le roi est admirable, apprécié et optimiste.

Enseignant : As-tu une expérience ou une rencontre avec une œuvre d'art qui t'a particulièrement émue ?

Jessica : Oui, c'est une peinture impressionniste très belle. Il y a des fleurs dans le jardin ; les couleurs changent, je sens presque les fleurs. L'artiste encourage ton imagination. Quand tu la vois, les fleurs que tu imagines dans ta tête laissent ton imagination faire le reste. Je suis allée au musée, j'ai vu une peinture. Elle était très belle, pas
très grande, dans une salle avec d'autres peintures du même
type, par le même artiste. Je me sentais heureuse.

Enseignant : À quoi fais-tu le plus attention lorsque tu regardes un
tableau ?

Jessica : Probablement à la couleur ou aux textures que l'artiste
utilise. C'est probablement le plus important. Comme tu
dis, le sujet aussi m'attire, surtout quand quelque chose
de triste se passe. Parfois, il est plus facile de regarder
un tableau émotionnel. Cela se relie à ton enfance.

Enseignant : Penses-tu que les émotions soient essentielles dans l'apprentissage du français ?

Jessica : Probablement oui, pour l'expression en français quand on parle
avec les collègues ou juste les personnes. De temps en
temps, on discute de nos émotions. Il est essentiel de se
préparer afin d'être capable de communiquer avec
l'expression française liée à l'émotion. L'émotion enrichit
aussi notre compréhension en français.

Enseignant : Penses-tu que l'apprentissage des expressions liées à l'émotion enrichisse notre compréhension de l'art ?

Jessica : Oui, notre compréhension de l'art sera plus riche avec des
émotions plus riches. Tu peux trouver des sentiments ou des
mots plus spécifiques pour exprimer comment tu te sens
devant ce que tu vois.

Enseignant : Donc, il est vraiment important de comprendre les émotions.
Penses-tu que tu maîtrises l'expression des émotions en
français ?

Jessica : Je cherche encore les mots pour exprimer mon émotion. Mais,
l'apprentissage de l'expression des émotions en français
m'aide à apprendre.

Plus de français en général, en même temps que la culture française.
Enseignant : Penses-tu que l'apprentissage des expressions ou des vocabulaires des émotions t'aide à comprendre le subjonctif en français ?

Jessica : Oui, absolument.

## Entretien individuel avec Maria (Transcription 23)

Enseignant : Penses-tu que c'est un avantage de pouvoir parler deux ou plusieurs langues ?

Maria : Oui, il est important de parler une deuxième langue autre que la langue officielle de son pays. Je pense que dans certains pays, comme au Vietnam, on parle le français. Je pense que l'anglais est dominant. Si un pays impose l'usage de l'anglais et du français, je pense que les citoyens vont s'adapter à cette règle. C'est important aussi que l'école des enfants offre une éducation en deux langues. Je trouve qu'il est plus facile d'être multilingue quand on est petit.

Enseignant : Oui, on parle de l'apprentissage précoce du français. Penses-tu qu'il y ait une sorte d'insécurité pour un anglophone à parler français au gouvernement ?

Maria : Au Canada, je ne sais pas. Ça dépend. Si une personne parle français dans le gouvernement, c'est une sécurité. Parce que la majorité des personnes à Ottawa parlent en français. C'est un peu difficile pour un anglophone. C'est un défi pour moi, mais c'est nécessaire. Quand tu apprends, tu dédies du temps.

Enseignant : Est-ce que c'est un défi pour vous de parler en français au travail ?

Maria : Si je dois parler français la moitié du temps, je pense que c'est une bonne chose, car tu apprends le français en faisant des tâches. C'est un défi, mais c'est une bonne chose. Cependant, dans mon travail, je n'ai pas besoin de parler
français tout le temps. Seulement, pendant les réunions, si
une personne décide de parler en français, il faut essayer
de comprendre.

Enseignant : On va changer un peu de sujet. Quand tu vas au musée, panneaux en français ?

Maria : Oui (voix excitée) ! Maintenant que j'apprends le français, je lis un courriel, je tente de lire en français premièrement, puis en anglais s'il y a une traduction. Quand j'ai des problèmes, je retourne dans le paragraphe en anglais pour vérifier. Alors, je pense qu'au musée, je ferai la même chose aussi (lire en français puis en anglais). Mes yeux sont attirés par les mots en français. Maintenant, à l'épicerie ou au supermarché, je trouve les ingrédients écrits en français intéressants. Je pense que c'est une opportunité d'apprendre le français.

Enseignant : être bilingue est-elle une bonne chose pour le Canada ?

Maria : C'est un défi pour les personnes qui ne parlent pas la langue, mais c'est encourageant, car parler une langue étrangère te permet d'utiliser ton cerveau d'une façon différente. Quand je vois mon fils parler en français, c'est incroyable de voir ça. C'est une preuve qu'il est très intelligent.

Enseignant : J'ai remarqué que tu as répondu « non » à cette question. Peux-tu m'expliquer pourquoi tu penses que tu n'es pas à l'aise pour exprimer tes émotions en français ?

Maria : En fait, j'ai du mal à exprimer mes émotions même en anglais. Parfois, je trouve qu'il est difficile de dire à quelqu'un...

Si je me sens triste, j'ai peur que cela rende les autres personnes malheureuses aussi (rires). De plus, je ne maîtrise pas assez de mots en français ni en anglais pour exprimer mes émotions. Dans ma culture, nous n'exprimons pas les émotions
aisément. Mais en fait, je trouve que si nous parlons des émotions et de l'art en classe, c'est innovant et un défi (rires). Je n'ai pas fait ça avant.

## Entretien en groupe avec Jessica et Maria sur la notion de culture (Transcription 24)

Enseignant : Maria et Jennifer, y a-t-il des musées que tu veux visiter un jour ?

Jessica : Il y en a beaucoup, même que j'ai visités. J'aimerais revisiter beaucoup de musées, car chaque fois, tu vois des choses différentes.

Maria : J'aime revenir au MoMA.

Enseignant : Qu'est-ce que « la culture » pour vous ?

Maria : Je pense avoir mal compris le mot « culture ». Je pense que la culture signifie les différentes cultures des pays. Par exemple, la culture, c'est la nourriture, les costumes.

Jennifer : Je pense que la culture est « les façons de vivre ». Par exemple, la culture canadienne. Chaque pays a sa culture.

Enseignant : Est-il important de parler de la culture entre les collègues ?

Maria : Oui, par exemple, Le Cri de Munch, il y a beaucoup d'émotion dans cette peinture. Il est important de parler de la culture pour des raisons sociales et pour exprimer tes points de vue.

Jessica : Oui, je pense que c'est une bonne façon de comprendre une personne à travers la culture qu'elle aime. On a plus d'informations sur cette personne quand on sait ce qu'elle apprécie comme culture. Ça donne aussi des opportunités sociales.
Maria : Oui, on peut créer un lien social entre les personnes. C'est aussi un sujet pour break the ice (briser la glace). Par exemple, on peut parler des films, des musées.

Enseignant : Est-ce que parler de peintures en français est un défi ?

Maria : Oui, c'est un défi, mais il est important de m'efforcer de parler, de penser en français. C'est difficile, mais c'est une bonne activité. C'est bon pour apprendre à regarder un tableau.

Jessica : Oui, et pour discuter de l'art devant les œuvres.

Enseignant : En France, à l'École du Louvre, on offre des cours de beaux-arts directement devant les œuvres. Voulez-vous essayer de visiter le musée du Louvre entièrement en français un jour de cette façon ?

Jessica : Oui, c'est intéressant. I really want to try (Je veux vraiment essayer). Mais la dernière fois, quand je suis allée au Louvre, il y avait beaucoup de monde, donc il était difficile de parler tous ensemble. Cependant, si tout le monde parle en français dans le groupe, j'aimerais essayer ; ce sera un défi, mais cela m'intéresse.

Enseignant : Pourquoi est-il important d'apprendre à regarder un tableau ?

Maria : Parce qu'on peut comprendre pourquoi le peintre a peint ainsi. La peinture a des raisons. C'est une opportunité de se mettre à la place d'autres personnes.

Jessica : Oui, je forme une opinion quand je regarde un tableau. Les personnes discutent de leurs points de vue différents. J'aime apprendre les opinions, les raisons et les émotions des autres.

Maria : Oui, pour comparer nos pensées et pénétrer dans leurs pensées les plus fines.
Annexe 31 : La grille d'analyse pour les productions écrites

<figure><img src="image_112.png" /></figure>

Cristelle Cavalla, Elsa Crozier (2015). Expérience d'enseignement de l'expression des Emotions-Sentiments en classe multiculturelle de FLE. Olivier Bertrand. Diversités culturelles et apprentissage du français, Editions Polytechnique, pp.57-70, 2005. hal-00380594
Annexe 32 : Résultat d'analyse pour les productions écrites E1 et E2

Avril, 2024

<figure><img src="image_113.png" /></figure>

Juin, 2024

Le nombre de scripteurs : 9

<table><tr><td>Savoir linguistique (lié aux émotions)</td><td>Savoir-être</td><td>Savoir-faire</td></tr><tr><td>7</td><td>6</td><td>9</td></tr><tr><td colspan="3">Noms, verbes, adjectifs, adverbes :<br/>Les expressions figées :<br/>Les collocations :<br/>Les constructions syntaxiques :<br/>Le subjonctif :<br/>Cadre émotionnel :</td></tr><tr><td colspan="3">Savoir (lié à la peinture)</td></tr><tr><td colspan="3">Analyse technique :<br/>Expression :</td></tr></table>

Le nombre de scripteurs : 11

<table><tr><td>Savoir linguistique (lié aux émotions)</td><td>Savoir-être</td><td>Savoir-faire</td></tr><tr><td>17</td><td>9</td><td>7</td></tr><tr><td colspan="3">Noms, verbes, adjectifs, adverbes :<br/>Les expressions figées :<br/>Les collocations :<br/>Les constructions syntaxiques :<br/>Le subjonctif :<br/>Cadre émotionnel :</td></tr><tr><td colspan="3">Savoir (lié à la peinture)</td></tr><tr><td colspan="3">Analyse technique :<br/>Expression :</td></tr></table>
Annexe 33 : Grilles d'analyse pour les productions écrites E3 et E4
Écrits pragmatiques

Avril, 2024

<figure><img src="image_114.png" /></figure>

Juin, 2024

Le nombre de scripteurs : 5

Savoir linguistique (lié aux émotions)

6

Savoir-être

6

Savoir-faire

5

Noms, verbes, adjectifs, adverbes :

Les expressions figées :

Les collocations :

Les constructions syntaxiques :

Le subjonctif :

Cadre émotionnel :

Savoir (lié à la peinture)

2

Analyse technique :

Expression :

Le nombre de scripteurs : 10

Savoir linguistique (lié aux émotions)

22

Savoir-être

34

Savoir-faire

31

Noms, verbes, adjectifs, adverbes :

Les expressions figées :

Les collocations :

Les constructions syntaxiques :

Le subjonctif :

Cadre émotionnel :

Savoir (lié à la peinture)

40

Analyse technique :

Expression :
Annexe 34 : Productions écrites (E1 et E2) sur Radeau de la Méduse de Géricault, 1819, Louvre

Les fautes d'orthographe des apprenants sont conservées pour préserver l'authenticité de l'écrit.

<table><thead><tr><th>Pouvez-vous décrire ce tableau ? (Que voyez-vous ? Vos émotions ? Parlez de votre goût, etc.)</th><th>Pouvez-vous décrire ce tableau ? (Que voyez-vous ? Vos émotions ? Parlez de votre goût, etc.)</th></tr></thead><tbody><tr><td>Le 3 avril 2024 (E1)<br>C'est un tableau d'un bateau avec beaucoup des personnes qui se battailent. Il y a beaucoup de colère. Je pense c'est impressionnant.</td><td>Le 3 juin 2024 (E2)<br>les personnes en bas son morts. Ils sont représenter dans les couleurs plus claire. Les personnes au milieu regardent miséable et très vulnérable. Les personnes au sommet semble qu'il cherche d'aide.</td></tr><tr><td>je pense que le peinture est triste. Les couleurs est trop sombres. C'est beaucoup des personnes. Je n'aime pas.</td><td>Ce tableau est sombre. Il représente beaucoup de mort. Les gens sont surs un bateau, mais il semble désespéré.</td></tr><tr><td>j'ai vu ce tableau avant. cette est tres beau mais ca me rend triste. Je ne voudrais pas le mettre dans ma maison</td><td>C'est un huile de peinture. Il y a de gens dans un bateau. Les gens sont blesse et certains sont morts aussi. Ils cherchent de l'aide. Je me sens triste que les personnes soient en difficile.</td></tr><tr><td>c'est un tableau triste mais a la même temps édifiante. Les gens sens défi mais pensive. Il réflechis sur beaucoup de chose.</td><td>C'est une peinture mystique historique. Elle est très puissante</td></tr><tr><td></td><td>je vois beaucoup des personnes sur un bateau. Certaines personnes sont morts et les autres personnes ont peur.</td></tr><tr><td>Ce tableau est très occupé. Quand je vois, je me sens pensive. Je n'aime pas ce tableau, je préfère des tableaux plus calmes.</td><td>Je me sens triste quand je regard cette peinture. Les couleurs sont sombres et la scène est negatif.</td></tr><tr><td>C'est un tableau historique, forcer, fort, beaucoup de souffrance,</td><td>Ce tableau represent un portrait des personnes morts et attendant de la mort. Les couleurs son chaudes et sombre. Au en haut, on voit une temptete approcher. Ce me sens triste et effrayee.</td></tr><tr><td>Je n'aime pas ce tableau parce que c'est trop ocupees.</td><td>Je me sens triste et affligee que je voie ce tableau parce que les gens souffrent. Mais le s pallettes des couleurs est magnifique.</td></tr><tr><td>Ce tableau est sombre avec des coloeur bruns, noir, rouge et orange. Je suis triste de voir les personnes qui mort. Je suis inquiete pour les gens qui va mourir sur le bateau. Les personnes ont despe</td><td>C'est un tableau des personnes qui se batailent et essayent prendre l'attention d'un autre bateau pour sauver eux. C'est dramatique, et je me sens excité et effrayé.</td></tr><tr><td>Ce un tableau sombre. il y a beaucoup de morts.</td><td>Je me sens peur quand je vois cette peinture. Ce que me frappe, c'est tout la mort...</td></tr><tr><td></td><td>Dans cette peinture, il y a beaucoup des gens sur un bateau. Quand je le vois, je me sens triste et pensive. Je n'aime pas cette peinture parce que c'est trop tragique.</td></tr></tbody></table>
Annexe 35 : Comparaison des productions écrites pragmatiques d'avril E3 et de juin E4

Les fautes d'orthographe des apprenants sont conservées pour préserver l'authenticité de l'écrit.

<table><thead><tr><th>Envoyez une carte postale à un proche pour lui raconter votre voyage</th><th>Envoyez une carte postale à un proche pour raconter votre visite au musée où est exposée l'œuvre « Ceci n'est pas une pipe » de Magritte</th></tr></thead><tbody><tr><td><strong>Le 8 avril 2024 (E3)</strong><br>Salut mes amis!<br>Je suis à Paris aujourd'hui! Les restaurants et cafés sont très chics ici. Je vous dirai plus à mon retour. Bisous!</td><td><strong>Le 3 juin 2024 (E4)</strong><br>Cher Anna,<br>J'écris de Los Angeles! Je m'amuse beaucoup! Heir, je suis allée à Los Angeles County Museum of Art et j'ai vu une peinture incroyable. C'était une peinture d'une pipe avec les mots « ceci n'est pas une pipe ». Ce qui me frappe, c'est le message et le simplicite. Je te l' invite à aller voir la prochaine fois tu aller à Los Angeles.<br>Parler bientôt! Bisous!</td></tr><tr><td>Cher F, <span style="color: #FF00FF;">Ce pays est</span> genial. Je visite ce <span style="color: #FF00FF;">vieux musée</span>. C'était <span style="color: #00FFFF;">une super experience</span>. A bientôt. Bisous</td><td>Cher Ami, <span style="color: #00FFFF;">je vous invite</span> a visite a Los Angeles County Museum of Art. Ils ont un tres bel art. Sortout cet <span style="color: #00FFFF;">artiste</span> est fantastique. J'ai trouve cela <span style="color: #00FFFF;">extraordinaire</span>. L'artiste porte son regard sur nature avec des yeux differents. Tu passeras un bon moment. Salutations</td></tr><tr><td>Jessica: Salut mon ami,<br>Aujourd'hui je suis devant les montagnes Rocheuses. C'est <span style="color: #FF00FF;">magnifique</span> ! Demain, nous allons faire de la randonnée.<br>À bientôt, <span style="color: #00FFFF;">avec plus de photos</span> !<br>Bisous,</td><td>Ma cher ami,<br>Je <span style="color: #00FFFF;">passe un excellent moment</span> pendent mon voyage. Je suis allée au musée aujourd'hui et j'ai vu de magnifiques peintures. Une <span style="color: #00FFFF;">particulier peinture</span> m'a interessee parce que c'était une <span style="color: #00FFFF;">image d'une pipe</span> avec une <span style="color: #00FFFF;">inscription</span> que ce n'était pas une pipe.<br>Cela m'a surprisee!<br>J'espere que vous pourrez <span style="color: #00FFFF;">me lorsque nous visiterons</span> le musée d'art a Los Angeles pour voir ce tableau!</td></tr><tr><td>Cher Evan,<br>Salut de Londre! Il <span style="color: #00FFFF;">pleut tout les temps</span>, je ne <span style="color: #00FFFF;">peux pas voir ma main</span> devant ma tête, et la nourriture est terrible. Je me cache dans ma salle de l'hôtel.<br>Bisous,</td><td>Chère Amélie,<br>J'espére que tu vas bien. Recement, j'ai visité la Los Angeles County Museum of Art. C'était un expérience incroyable. La musée a la peinture classique La Trahison des images, et beaucoup des autre ouvres magnifiques.<br>La Trahison des Image est un ouvre <span style="color: #00FFFF;">historique</span> qui interpelle le mondial</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Salut Mes Chers! Aujourd'hui, Je visite une grande parc aquatique! Tu l'aimerais! Demain, Je dois travailler et presente mon rapport. J'irai au magasin pour acheter une nouvelle bijoux pour vous. Je vous manques! Á bientot!</td><td>comprehénsion de l'art. Aussi, c'est un plutôt beau image d'une pipe. Quelques personnes peuvent dire qu'il n'y a pas reason pour allez à un autre continent pour voir une peinture qu'on peut voir sur l'internet. Ces personnes sont idiotes. Si tu te trouve à Los Angeles, je souhaite que tu peux visiter la musée. Bisous,</td></tr><tr><td>Bisous, Mom</td><td>Salut Ma Belle Amie! J'ai visité le "Los Angles County Museum of Art" la semaine dernière. Ce que j'ai trouvé intéressant, le numero des peintures belle. Ma peinture preferée est "La trahison des Image"de René Magritte. C'est absolument fascinant! Il y a une pipe, mais, il y a des mots "ceci nést pas une pipe". L'artiste crée une discussion sur ce qu'est l'art. Ce qui m'étonne, c'est trés populaire! Je souhaite que tu puisses me visiter. Nous pouvons aller au musee ensemble et parlons de toutes les peintures. Je suis interessé par votre favori! Bisous</td></tr><tr><td></td><td>Salute! Je suis allée a le musee LAC d'art. C'est un super musee avec beaucoup de peintures interessantes. Aujourd'hui, j'ai vu la peinture ceci n'est pas un pipe. C'est un image d' une pipe, si le titre est confusion. L'artiste veut que tu y reflecisses. Tu devrais visiter cette musee. A bientot.</td></tr><tr><td></td><td>bonjour, aujourd'hui j'ai vu une affiche pour une peinture avec le titre "ceci n'est pas une pipe" mais c'est absolument une peinture d'une pipe. Je me sens heureuse voir ca. Je pense qui le peintre est tres amusant. Le peintre est Renee Magritte et je suis travail de cet artiste depuis lontemps et j'aime son style et technique. Je vous invite a Los Angeles County Museum of Art pour voir cette peinture et autre peintures avec moi. Au plaisir de vous voir bientot,</td></tr><tr><td></td><td>Cher amie, Week-end derrier, je suis allée au musée d'art. Selon moi, c'est Renee Magritte oeuvre la plus achevee. Ce qui me surprend, c'est ce qui peut être considéré comme de l'art. Vous connaîtrez l'humour de l'artiste si vous comprenez le français. Ce que j'aime beaucoup, c'est quand l'art est interactif. Venez me rendre visite.</td></tr></table>
Venez au musée d'art du comté de Los Angeles.

Bisous,

Salut mon amie. J'au vu cette peinture au musée A Los Angelos County Museum of Art.

D'après ce que j'ai compris, le film essaie de choquer le spectateur et de le pousser à réfléchir de manière critique. C'est interessante mais je ne pense pas que ce soit pour tout le monde. A bientôt,

bisous.

Salutations mon ami,

Je suis a Los Angeles County Museum of Art et j'ai vu un tableau que je pense que vous aimeriez. J'ai trouve cela extraordinaire!

C'est une peinture a l'huile par René Magritte représentant une pipe. Mais le message de l'artiste que c'est n'est pas une vrai pipe. Je me sens excitee quand je vois cette peinture! J'espere que vous pourrez venir me rendre visite bientôt!

Bisous
Annexe 36 : Traitement des œuvres d'art par le professeur en classe

<table><thead><tr><th>Traitements par le professeur</th><th>1</th><th>2</th><th>3</th><th>4</th><th>5</th><th>6</th><th>7</th><th>8</th><th>9</th><th>10</th><th>11</th><th>12</th><th>13</th><th>14</th><th>15</th><th>16</th><th>17</th></tr></thead><tbody><tr><td>sans étayage</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>avec étayage (outil d'analyse visuelle, lexique émotif et émotionnel)</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td></tr><tr><td>Aborder l'intericonicité</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td></tr><tr><td>Explication historique détaillée</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>Explication historique de base</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td></tr><tr><td>Autres remarques</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr></tbody></table>

Edgar Degas. Le Bureau de coton. La Chambre à coucher. Groupe de six tableau. Déjeuner sur l'herbe. Vincent Van Gogh. La photo d'archive. Pierre-August Renoir. Le Déjeuner au bord de la mer. Vincent et soleil. Olivier. Théodore Géricault. Le Raisin de la Meduse. Ralph White. Heatwave. Parfaiting. Gustave Courbet. Le Désespéré. Eugene Delacroix. La Barque. René Magritte. La Barque. Dante. Edgar Degas. Edouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. Alexandre Cabanel. Naissance de Vénus. René Magritte. Le Fils de l'homme. Comparaison des mains de l'homme. Yves Klein. Le Monochrome Bleu.
Annexe 37 : Le jeu « ceci n'est pas... »

<table><thead><tr><th>Signe</th><th>Tera</th><th>Suchita</th><th>Rachel</th><th>Zainab</th><th>Goran</th><th>Loretta</th><th>Allison</th><th>Ben</th><th>Avery</th><th>Jessica</th></tr></thead><tbody><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>une agrafeuse</td><td>une agrafeuse</td><td>une agrafeuse</td><td>une agrafeuse</td><td>un agrafus4</td><td>une agrafeuse</td><td>une agrafeuse</td><td>une agrafeuse</td><td>un aggrafe</td><td>une agrafeuse</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un stylo</td><td>un marquer</td><td>un surligneur</td><td>un marquer</td><td>un stylo</td><td>un surligneur</td><td>une marquer</td><td>un ruban adhesif</td><td>un surligeur</td><td>un surligneur</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un crayon</td><td>un crayon</td><td>un crayon</td><td>un crayon</td><td>un stylo</td><td>un crayon</td><td>un crayon</td><td>un crayon</td><td>un crayon</td><td>un crayon</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un ruban adhesif</td><td>-</td><td>un ruban.</td><td>un ruban adhesif</td><td>un ruban adhesif</td><td>une tape du ruban</td><td>un ruban adhesif</td><td>un ruban adhesif</td><td>du ruban</td><td>un ruban adhesif</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>-</td><td>-</td><td>un bureau.</td><td>un bureau</td><td>un tableu</td><td>un bureau</td><td>un bureau</td><td>un bureau</td><td>un bureau</td><td>un bureau</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_115.png" /></figure>

<figure><img src="image_116.png" /></figure>

<figure><img src="image_117.png" /></figure>

<figure><img src="image_118.png" /></figure>

<figure><img src="image_119.png" /></figure>
<table><thead><tr><th>Signe</th><th>Tera</th><th>Suchita</th><th>Rachel</th><th>Zainab</th><th>Goran</th><th>Loretta</th><th>Allison</th><th>Ben</th><th>Avery</th><th>Jessica</th></tr></thead><tbody><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un afficher</td><td></td><td>un* signe.</td><td>un logo</td><td>Logl→ un logo de tran</td><td>un logo→ un logo de train</td><td>un CN railways</td><td>un logo? → Un logo CN????</td><td>un logo</td><td>un logo→ un logo de commerce</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un logo</td><td>-</td><td>le Yves Laurant.</td><td>un logo</td><td>un luis vouton logo</td><td>un logo de louis vutton</td><td>un louis vitton</td><td>un logo que je ne comprends pas</td><td>louis vuitton</td><td>-</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le nouriturre</td><td>-</td><td>les poulets frittes kentucky. → les poulets frites* kentucky → le poulet frit kentucky.</td><td>un logo de poulet</td><td>un polulets de K</td><td>un logo de poulet frit de Kentucky</td><td>un PFK?</td><td>un restaurant des poulets</td><td>le logo poulet frit kuntuky</td><td>PFK</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le courriel electronique</td><td>une courriel</td><td>un courriel</td><td>un email</td><td>un courriel</td><td>un courriel</td><td>un courriel</td><td>un courriel</td><td>un courriel</td><td>un courriel</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un ordinateur</td><td>un ordinateur</td><td>un ordinateur.</td><td>un ordinateur.</td><td>un unrdinateur</td><td>un ordinateur</td><td>-</td><td>un ordinateur</td><td>un ordinateur</td><td>un ordinateur</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>-</td><td>une carnicule</td><td>une cannicule.</td><td>des canicules</td><td>un canicule</td><td>une canicule</td><td>des canicules</td><td>des canicules</td><td>une canicule</td><td>des canicules</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>de soleil</td><td>un soleil</td><td>un soleil.</td><td>un soleil</td><td>un soleil</td><td>un soleil</td><td>un soliel</td><td>le soleil</td><td>le soleil</td><td>le soleil</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_120.png" /></figure>

<figure><img src="image_121.png" /></figure>

<figure><img src="image_122.png" /></figure>

<figure><img src="image_123.png" /></figure>

<figure><img src="image_124.png" /></figure>
<table><thead><tr><th>Signe</th><th>Tera</th><th>Suchita</th><th>Rachel</th><th>Zainab</th><th>Goran</th><th>Loretta</th><th>Allison</th><th>Ben</th><th>Avery</th><th>Jessica</th></tr></thead><tbody><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un tableau</td><td>un brouillard</td><td>un brouillard.</td><td>un tableau</td><td>un Turner</td><td>une peinture</td><td>des brouillard</td><td>une peinture</td><td>une peiture</td><td>un tableau</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un parapulie</td><td>un parapulie</td><td>des pluies</td><td>un parapulie</td><td>unparalui</td><td>le pluie</td><td>il pleut</td><td>une parapulie</td><td>une parapulie</td><td>un parapulie</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>les numeros</td><td>les numeros</td><td>des numeros.→ le stationnement → une place de stationnement.</td><td>une place de stationnement</td><td>un stationnement</td><td>un stationnement</td><td>un stationnement</td><td>un lieu de stationnement</td><td>un stationnement</td><td>un stationnement</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>les toxique</td><td>d'affiche</td><td>un toxin.</td><td>un panneau d'avertissement</td><td>un poison</td><td>un avertissement</td><td>un corrosif?</td><td>un avertissement</td><td>un logo de poison</td><td>un marque de mort</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_125.png" /></figure>

<figure><img src="image_126.png" /></figure>

<figure><img src="image_127.png" /></figure>

<figure><img src="image_128.png" /></figure>
<table><thead><tr><th>Signe</th><th>Tera</th><th>Suchita</th><th>Rachel</th><th>Zainab</th><th>Goran</th><th>Loretta</th><th>Allison</th><th>Ben</th><th>Avery</th><th>Jessica</th></tr></thead><tbody><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le aimer<br>→<br>tres bien</td><td>un feu<br>vert</td><td>un aimer</td><td>un pouce<br>vers le haut</td><td>un emoji</td><td>une pouce</td><td>un aime?</td><td>une<br>approbation</td><td>une pouce</td><td>un emoji<br>signifie<br>aimer</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le<br>bibliothèq<br>ue</td><td>un livre</td><td>un livre.</td><td>un livre</td><td>un livre</td><td>un livre</td><td>un livre</td><td>un livre</td><td>un livre</td><td>-</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le<br>graphique</td><td>un<br>tableau<br>de<br>fruits</td><td>la sondage<br>→<br>un tableau.</td><td>un tableau</td><td>un menu</td><td>des fruits<br>→</td><td>un<br>sondage</td><td>une liste<br>des fruits</td><td>un<br>graphique ?</td><td>un charte<br>→ un<br>tableau des<br>fruits</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>l'ameublem<br>ent</td><td>les<br>divans</td><td>l'ameubleme<br>nt.</td><td>une chaise</td><td>un<br>fournitur<br>es</td><td>les<br>fourniture<br>s<br>→ un<br>chaise, un<br>canopy,<br>une table,<br>et un<br>altre<br>chaise</td><td>des<br>meubles</td><td>les meubles<br>→ les<br>fournitures<br>? → un<br>fournitures</td><td>des<br>mobiliers</td><td>les meubles<br>→ les<br>fournitures<br>→ trois de<br>chaise et un<br>table</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le pomme</td><td>une<br>femme</td><td>une femme</td><td>une pomme</td><td>une pomme</td><td>une pomme</td><td>une pomme</td><td>une pomme</td><td>une pomme</td><td>une pomme</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_129.png" /></figure>

<figure><img src="image_130.png" /></figure>

<figure><img src="image_131.png" /></figure>

<figure><img src="image_132.png" /></figure>

<figure><img src="image_133.png" /></figure>
<table><thead><tr><th>Signe</th><th>Tera</th><th>Suchita</th><th>Rachel</th><th>Zainab</th><th>Goran</th><th>Loretta</th><th>Allison</th><th>Ben</th><th>Avery</th><th>Jessica</th></tr></thead><tbody><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un surprise</td><td>une drole de fille</td><td>-</td><td>un chanteuse</td><td>un rire femme</td><td>le heursement</td><td>une femme → une chante</td><td>une femme heureuse</td><td>une femme contente</td><td>une femme → une femme suprise</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>triste</td><td>un visage triste</td><td>une visage* triste.</td><td>un visage triste</td><td>un triste</td><td>un carre triste</td><td>une carre triste</td><td>un visage triste</td><td>une visage triste</td><td>un blocke triste</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un fenetre bleu</td><td>un bleu papier</td><td>une fenetre</td><td>une fenetre</td><td>un ciel blue</td><td>un trop cher tableau</td><td>un peinture bleu</td><td>-</td><td>un tableau bleue</td><td>un peinture bleu</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le roi → un homme fache</td><td>un visage fache</td><td>un visage en colere.</td><td>un image</td><td>un dessin</td><td>une dessin de charles le brun</td><td>un dessin</td><td>un visage en colere</td><td>un tableau d'un homme</td><td>une peinture de homme</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_134.png" /></figure>

<figure><img src="image_135.png" /></figure>

<figure><img src="image_136.png" /></figure>

<figure><img src="image_137.png" /></figure>

Charles Le Brun, La Colonne de 1668
<table><thead><tr><th>Signe</th><th>Tera</th><th>Suchita</th><th>Rachel</th><th>Zainab</th><th>Goran</th><th>Loretta</th><th>Allison</th><th>Ben</th><th>Avery</th><th>Jessica</th></tr></thead><tbody><tr><td>©Vivienne le Marcel Duchamp (1919-1994)</td><td>un urinoir</td><td>une<br>fontaine</td><td>l'art<br>moderne</td><td>un urinoir</td><td>un<br>sculpture</td><td>un urinoir<br>artistique</td><td>une<br>toilette<br>de mutt</td><td>une<br>toilette</td><td>une toilette</td><td>une toilette</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un chambre<br>a coucher</td><td>une<br>salle<br>des<br>objets</td><td>l'art<br>moderne.</td><td>un oevre<br>d'art</td><td>un<br>magrite</td><td>une<br>peinture<br>de rene<br>margritte</td><td>un<br>tableau<br>moderne</td><td>une piece</td><td>une<br>peinture a<br>l'huile</td><td>un grande<br>tasse et<br>petite lit</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>un cri</td><td>une<br>peinture</td><td>la suprise.</td><td>une peinture</td><td>un munch</td><td>le Scream</td><td>un<br>peinture</td><td>le crie</td><td>le tableau<br>de le crie</td><td>le scream</td></tr><tr><td>Ceci n'est pas...</td><td>le mona<br>lisa</td><td>le mona<br>lisa</td><td>la Mona<br>lisa.</td><td>le Mona LIsa</td><td>un mona<br>lisa</td><td>le Mona<br>Lisa</td><td>le mona<br>lisa</td><td>la Mona<br>Lisa → la<br>Joconde</td><td>le mona<br>lisa</td><td>la mona<br>lisa</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_138.png" /></figure>

<figure><img src="image_139.png" /></figure>

<figure><img src="image_140.png" /></figure>

<figure><img src="image_141.png" /><figcaption>Ceci n'est pas...</figcaption></figure>
Annexe 38 : Tableaux 1 et 2

<figure><img src="image_142.png" /><figcaption>Tableau 2 Vincent van Gogh. *La Chambre à coucher*. 1888. Musée van Gogh. Amsterdam</figcaption></figure>

<figure><img src="image_143.png" /></figure>
Annexe 39 : Tableau 3

Tableau 3

Pablo Picasso. *Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet*. 1960. Musée national Picasso

Paul Cézanne. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 1876. musée de l'Orangerie

Claude Monet. *Le Déjeuner sur l'herbe* (en détail). 1865. Musée d'Orsay

Louis Vivin. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 1925

Creatobil. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 2017

Claude Monet. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 1865. Musée d'Orsay

« dans », « sur », « à la », « sous »

<figure><img src="image_144.png" /></figure>

<figure><img src="image_145.png" /></figure>

<figure><img src="image_146.png" /></figure>

<figure><img src="image_147.png" /></figure>

<figure><img src="image_148.png" /></figure>

<figure><img src="image_149.png" /></figure>
Annexe 40 : Tableau 4

Tableau 4 Edgar Degas. *Le Bureau de coton* à La Nouvelle-Orléans. 1873. Musée des beaux-arts de Pau et *Un bureau moderne* [photographie]. (2024, 27 août). iStock. https://www.istockphoto.com/photos/bank-office

<figure><img src="image_150.png" /><figcaption>Portraits dans un bureau</figcaption></figure>

Visi>

<figure><img src="image_151.png" /></figure>
Annexe 41 : Tableau 5

<figure><img src="image_152.png" /><figcaption>Tableau 5 Pierre-August Renoir. *Le Déjeuner au bord de la rivière (Les Canotiers)*. 1879. Art Institute of Chicago</figcaption></figure>
Annexe 42 : Tableau 6

<figure><img src="image_153.png" /><figcaption>Tableau 6 Vincent Van Gogh. *Olivier avec ciel jaune et soleil* (1889). The Minneapolis Institute of Arts</figcaption></figure>
Annexe 43 : Tableau 7

Tableau 7 Gustave Courbet. *Les Désespéré*.1843. Collection Particulière

<figure><img src="image_154.png" /></figure>
Annexe 44 : Tableau 8

<figure><img src="image_155.png" /><figcaption>Tableau 8 Ralph White. *Heatwave Painting* (*Peinture de canicule*). Saatchiart. https://shorturl.at/O8M23</figcaption></figure>
Annexe 45 : Tableaux 9 et 10

<figure><img src="image_156.png" /><figcaption>Tableau 10 Eugène Delacroix. *La Barque de Dante*. 1892. Musée du Louvre</figcaption></figure>

<figure><img src="image_157.png" /></figure>

La Barque de Dante d'Eugène Delacroix (1822).
Annexe 46: Tableaux 11

<figure><img src="image_158.png" /><figcaption>Tableau 11 René Magritte. *Les Valeurs personnelles*. 1952. Musée d'Art moderne de San Francisco</figcaption></figure>
Annexe 47 : Tableaux 12 et 13

<figure><img src="image_159.png" /><figcaption>Tableau 13 Alexandre Cabanel. *Naissance de Vénus*. 1862. Musée d'Orsay</figcaption></figure>

<figure><img src="image_160.png" /></figure>
Annexe 48 : Tableau 14

Tableau 14 Raimondi. *Le Jugement de Pâris*.1514-1518. Fond S. Lenoir
Giorgione Titien. *Le Concert champêtre*. 1500. Musée du Louvre
Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1862. Musée d'Orsay
Creatobil. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 2014. https://shorturl.at/iTXz6

<figure><img src="image_161.png" /></figure>

<figure><img src="image_162.png" /></figure>

<figure><img src="image_163.png" /></figure>

<figure><img src="image_164.png" /></figure>
Annexe 49 : Tableaux 15 et 16

<figure><img src="image_165.png" /><figcaption>Tableau 16 Léonard de Vinci. *La Joconde*. 1517. Musée du Louvre
Léonard de Vinci. *La Joconde (en détail)*. 1517. Musée du Louvre
René Magritte. *Le Fils de l'homme*. 1964. Collection Privée
René Magritte. *Le Fils de l'homme (en détail)*. 1964. Collection Privée</figcaption></figure>

<figure><img src="image_166.png" /></figure>

<figure><img src="image_167.png" /></figure>

<figure><img src="image_168.png" /></figure>

<figure><img src="image_169.png" /></figure>
Annexe 50 : Tableaux 17 et 18

<figure><img src="image_170.png" /><figcaption>Tableau 18 René Magritte. *La Trahison de l'image (Ceci n'est pas une pipe)*. 1929. Los Angeles County Museum of Art</figcaption></figure>

<figure><img src="image_171.png" /></figure>
Annexe 51 : Tableau 19

<figure><img src="image_172.png" /><figcaption>Tableau 19 Jonathan Yeo. *Portrait officiel de Charles III. 2024*. Drapers' Hall, le siège de la Compagnie des drapiers à Londres.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_173.png" /><figcaption>Annexe 52 : Sondage pré-projet administré aux apprenants
(https://shorturl.at/EgzXS)</figcaption></figure>
Annexe 54
Sondage fin de cours pour les fonctionnaires (https://shorturl.at/KyzOW).

Après ce cours, je vais réinvestir mes compétences de français pour

<figure><img src="image_174.png" /></figure>

Je voudrais essayer d'écrire mon journal intime en français de temps en temps

<figure><img src="image_175.png" /></figure>

Je voudrais essayer de penser (ou se parler à soi-même) en français pour résoudre des problèmes parfois dans ma vie

<figure><img src="image_176.png" /></figure>

(Sondage accessible sur https://drive.google.com/file/d/1igaLHb-6pHA16z52N91Uj5rS_sL0hYNt/view?usp=sharing)
Annexe 55
Défis et suggestions exprimés par les enseignants

<table><thead><tr><th colspan="2">Quels sont les autres défis que vous pouvez constater lors de la conception des classes de français autour des peintures et des émotions ?</th></tr></thead><tbody><tr><td>Les enseignants ne savent peut-être pas comment aborder le document car cela induit de rentrer dans une analyse. Il faut donc trouver une approche qui ne soit pas trop complexe pour les apprenants.</td><td>Manque de ressources en ligne, comme des exemples de séquences déjà préparées autour d'une oeuvre d'art</td></tr><tr><td>Le manque d'investissement culturel et artistique que les universités ou les académies offrent</td><td>Je trouve que l'art (peinture) est un sujet qui n'intéresse pas toujours la majorité de la classe. Exprimer les émotions éveillées par un tableau nécessite de la sensibilité et un œil critique entraîné</td></tr><tr><td>Le choix des oeuvres</td><td>- Parfois un manque de temps.</td></tr><tr><td>Manque d'idées</td><td>Je n'y ai jamais pensé mais c'est une bonne idée</td></tr><tr><td>Non suffisamment outillé pour mettre en place une pédagogie intégré.</td><td>Disposer du matériel adéquat (reproductions, ordinateurs, etc.) pour faciliter l'accès aux œuvres en classe.</td></tr><tr><td>Amener des eleves dans les musees. Puis faire un travail en lien avec les oeuvres vues.</td><td>Très peu d'étudiants s'intéressent aux peintures juste en projection. Voir les œuvres en réel inciterait plus d'intérêt.</td></tr><tr><td>Les lycéens ne s'intéressent pas à l'histoire de l'arg et participeraient peu</td><td>L'intérêt des apprenants car ils n'ont pas l'habitude d'explorer l'art</td></tr><tr><td>Il n'est pas facile de trouver des documents authentiques qui contiennent du vocabulaire lié aux émotions. Pour les peintures, je pense ne pas les exploiter assez, parce que je n'ai pas assez d'idées</td><td>Comme mentionné je ne les utilise pas</td></tr><tr><td>Une insertion qui ne soit pas trop artificielle dans le cours</td><td>Le regard du jugement qu'ont les apprenants entre-eux quand ils expriment leurs émotions et leur créativité.</td></tr><tr><td>Le manque d'idées</td><td>Le choix des œuvres d'art doit être pertinent pour éviter les débats qui nous égarent du sujet étudié.</td></tr><tr><td>Je ne pense pas que les peintures étudiées en classe suscitent des émotions chez les élèves</td><td>Je n'ai pas vraiment d'idées à ce sujet. Puisque j'utilise rarement cette notion en classe, faute de ressources.</td></tr><tr><td>-ce n'est pas donné à tout le monde -il faut un niveau intermédiaire pour pouvoir parler de ses émotions -demarche subtile</td><td>Les manuels ne sollicitent pas régulièrement les apprenant•e•s sur leur état émotionnel vis à vis d'un document ou d'une unité pédagogique</td></tr><tr><td>- Une connaissance parfois trop parcellaire du corps enseignant actuel quant aux œuvres d'art.</td><td>Autorisations d'utilisation des images, défis matériels (impressions, projecteur, etc.), barrière culturelle, manque d'intérêt des apprenants, manque d'intérêt de l'enseignant, etc.</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Manque d'intérêt pour les enfants</td><td>Manque de vocabulaire chez les apprenants et parfois la peinture est incompréhensibles pour les apprenants</td></tr><tr><td>La compréhension de la peinture</td><td></td></tr></table>

## Quelles autres activités suggérez-vous pour aborder les peintures ou les émotions en classe de français ?

<table><tr><td>Une activité pour réfléchir autour du thème du tableau avant de montrer le tableau aux élèves. Cela pourrait faciliter l'entrée en matière et guider les apprenants pour commenter la peinture.</td><td>Faire aussi associer la peinture et les émotions à de la musique par exemple</td></tr><tr><td>Le kamishibai plurilingue constitue un excellent moyen d'aborder la peinture en classe.</td><td>Faire le lien entre l'apprenant et la peinture</td></tr><tr><td>J'utilise souvent les arts plastiques pour aborder d'autres notions comme les maths, les sciences, l'histoire.</td><td>Un remie méninges</td></tr><tr><td>Raconter / rédiger une histoire à partir de la peinture</td><td>Les situations de vie quotidienne</td></tr><tr><td>Des émoticônes avec le nom de l'émotion dessous pour chaque activité et unité pour entraîner les apprenants à exprimer leurs émotions et analyser leur ressenti en tant qu'enseignant•e</td><td>Il serait intéressant de comparer des oeuvres d'art classiques et contemporaines. Le rôle de l'art dans le passé (décorer, embellir) et actuellement (inciter la réflexion, dénoncer). Le rôle social</td></tr><tr><td>Videos qui expliquent une peinture ou un mouvement</td><td>Associer une peinture à de la musique, des odeurs ou des textures pour amplifier l'expérience émotionnelle.</td></tr><tr><td>Desception et initiation à la production écrite</td><td>Aucune je n'ai pas beaucoup travaillé ce type d'activités</td></tr><tr><td>Plus d'outils artistiques et promotion culturel de la part des ministères culturels et éducatifs</td><td>Le kamishibai plurilingue</td></tr><tr><td>Faire le lien entre la peinture et l'apprenant. (Un évènement marquant, de préférence positif, de sa vie)</td><td>Pourquoi pas exprimer des émotions à la manière de .... Sous forme de dessins ou peintures</td></tr><tr><td>Des activités en ligne comme la visite virtuelle des musées</td><td>Des vidéos dans lesquelles il faut décrire les émotions des personnages. Les peintures peuvent être utilisées pour la mise en route, la description d'une situation, ainsi que pour parler des goûts.</td></tr><tr><td>Aucune idée.</td><td>theatraliser un tableau -faire parler le tableau - faire un mini musée en classe -realiser un tableau à partir d'une émotion</td></tr><tr><td>Associez les oeuvres d'art à des vidéos explicatives sur leur contexte, auteurs, etc, pour la complémentarité des compétences</td><td>Une initiation au théâtre, des sorties culturelles au musée (avec guide), des ateliers découverte des différents courants de peinture en France et/ou en Europe, etc.</td></tr><tr><td>Les emmener au musée</td><td>Sortie de classe, visite de musée</td></tr><tr><td>Chercher des peintures sur lesquelles les apprenants peuvent faire des descriptions</td><td></td></tr></table>
Annexe 56 Tableaux présentés avant et après la prise en compte du trio

<table><tr><td>Avant avril, 2024</td><td>Edgar Degas. Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans.<br/>Pablo Picasso. Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet (1960).<br/>Paul Cézanne. Le Déjeuner sur l'herbe (1876).<br/>Claude Monet. Le Déjeuner sur l'herbe (en détail) (1865).<br/>Louis Vivin. Le Déjeuner sur l'herbe (1925).<br/>Creatobil. Le Déjeuner sur l'herbe (2017).<br/>Claude Monet. Le Déjeuner sur l'herbe (1865).<br/>Vincent Van Gogh. La Chambre à coucher (1888).<br/>Pierre-Auguste Renoir. Le Déjeuner au bord de la rivière (Les Canotiers) (1879).</td></tr><tr><td>Après avril, 2024</td><td><strong>Avril</strong><br/>Vincent Van Gogh. Olivier avec ciel jaune et soleil (1889).<br/>Théodore Géricault. Le Radeau de la Méduse (1819).<br/>Gustave Courbet. Le Désespéré (1843).<br/>Ralph White. Heatwave Painting (Peinture de canicule).<br/><br/><strong>Mai</strong><br/>Eugène Delacroix. La Barque de Dante. 1892.<br/>René Magritte. Les Valeurs personnelles. 1952.<br/>Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1862.<br/>Alexandre Cabanel. Naissance de Vénus. 1862.<br/>Tableau 14 Raimondi. Le Jugement de Paris.1514-1518.<br/>Lenoir Giorgione Titien. Le Concert champêtre. 1500.<br/>Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1862.<br/>Creatobil. Le Déjeuner sur l'herbe. 2017.<br/>René Magritte. Le Fils de l'homme. 1964.<br/>Tableau 16 Léonard de Vinci. La Joconde. 1517. Musée du Louvre Léonard de Vinci. La Joconde (en détail). 1517.<br/>Musée du Louvre René Magritte. Le Fils de l'homme. 1964.<br/>Collection Privée<br/>René Magritte. Le Fils de l'homme (en détail). 1964.<br/>Collection Privée<br/>Yves Klein. Le Monochrome Bleu. 1961. Moma<br/>Jonathan Yeo. Portrait of His Majesty King Charles III. 2024<br/>Buckingham Palace</td></tr></table>
# Annexe 57 Intertextualité en classe (E5)

Écrivez un texte en vous inspirant du texte ci-dessous :

<figure><img src="image_177.png" /></figure>

> René Magritte est né en France. Son grand-père vend des chapeaux et sa maman fabrique des costumes. Magritte rêve de devenir jardinier. Il apprend à peindre à l'Académie des Beaux-Arts de Cologne. À 24 ans, il se marie avec Georgette. Georgette adore les pommes. Magritte est mort il y a deux mois.

## Les productions des apprenants à travers l'intertextualité

Allison: Michael jordan est né á Brooklynn, Etais-Unis. Il a une joueard de basketball de 1984-2003. Il est considéré des plus grands champions de tous les temps. Il est le plus riche le sport personne du monde. J'adore ses chaussures!

Jessica: Ryan Reynolds est ne en Canada. Il est un acteur et philanthrope. Il possede une equipe de soccer au Pays de Galles. Il est le pere de quatre enfants. il est tres drole est une bonne representation du Canada

Avery: Bob Ross etait un celebre peintre american, Il est ne le 29 octobre 1942 a Orlando. Il etait un instructeur de peinture, il avait une emission qui s'appelle "The Joy of Painting". Il m'a inspire a commencer a peindre.

Goran: Van Gogh est ne en Hollande. C'etait un peintre celebre. C'etait un expressionniste et Il a utilise des coleurs fortes. Ses peintures sont partout dan les monde, dans les musees et dans les collections private.

Loretta: Claude Debussy est né en France en 1862. Il est un compositeur qui est celébre pour la musique impressioniste. Sa piéce la plus célèbre est appelé <Clair de Lune>. Il est mort en 1918.
Annexe 58 : Convention de transcription

<table><tr><td>JE SAIS</td><td>emphase intonative syllabation ou scansion</td></tr><tr><td>in-ter-na-tion-al</td><td>syllabation ou scansion</td></tr><tr><td>pl-</td><td>mot tronqué</td></tr><tr><td>p-o-r-t-a-b-l-e</td><td>segment épelé</td></tr><tr><td>demain</td><td>chevauchement</td></tr><tr><td>*love*</td><td>segment dans une langue autre que le français</td></tr><tr><td>(en anglais)</td><td>langue employée</td></tr><tr><td>[nwar]</td><td>transcription en alphabet phonétique international</td></tr><tr><td>#fille#</td><td>segment incertain</td></tr><tr><td>XXX</td><td>segment incompréhensible (le nombre de X correspond au nombre de syllabes)</td></tr><tr><td>(rires)</td><td>commentaire sur le non-verbal ou le paraverbal</td></tr><tr><td>[...]</td><td>segment non enregistré</td></tr><tr><td>:</td><td>allongement de la syllabe</td></tr><tr><td>...</td><td>allongement plus long de la syllabe</td></tr><tr><td>+</td><td>pause (1 - 2 secondes)</td></tr><tr><td>++</td><td>pause plus longue (3 - 4 secondes)</td></tr><tr><td>+++</td><td>pause de 5 secondes</td></tr><tr><td>+++ (8 sec.)</td><td>pause au-delà de 5 secondes, de la durée indiquée entre parenthèses</td></tr><tr><td>↑</td><td>intonation montante</td></tr><tr><td>↓</td><td>intonation descendante</td></tr><tr><td>...↑</td><td>demande d'achèvement interactif</td></tr><tr><td>E</td><td>enseignant</td></tr><tr><td>GC</td><td>groupe classe</td></tr></table>

<footnote>* Afin de préserver l'anonymat, le nom des apprenants a été modifié. Quand identifiés, ils sont désignés par des noms fictifs dans ce mémoire</footnote>
Annexe 59 La sélection des peintures en classe de français

<table><thead><tr><th>Période</th><th>Peintre</th><th>Image des peintures</th><th>Conservé dans un musée en France</th><th>Artiste français</th><th>Icône culturelle de la France / Impressionisme</th><th>Contexte lié au travail</th><th>La météo (thème abordé dans le syllabus)</th><th>Œuvres remplies d'émotions</th><th>Pour aborder l'intericonicité</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="2">Art de la Renaissance</td><td>Léonard de Vinci. La Joconde, 1517, Louvre</td><td></td><td>X</td><td></td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td>Raimondi. Le Jugement de Paris.1514-1518. Fond S. Lenoir</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td rowspan="3">Romantisme</td><td>Giorgione Titien. Le Concert champêtre. 1500. Musée du Louvre</td><td></td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td>Eugène Delacroix. La Barque de Dante. 1892. Musée du Louvre</td><td></td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td>Théodore Géricault. Le Radeau de la Méduse. 1819. Louvre (Romantisme)</td><td></td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_178.png" /></figure>

<figure><img src="image_179.png" /></figure>

<figure><img src="image_180.png" /></figure>

<figure><img src="image_181.png" /></figure>

<figure><img src="image_182.png" /></figure>
<table><thead><tr><th>Période</th><th>Peintre</th><th>Image des peintures</th><th>Conservé dans un musée en France</th><th>Artiste français</th><th>Icône culturelle de la France / Impressionisme</th><th>Contexte lié au travail</th><th>La météo (thème abordé dans le syllabus)</th><th>Œuvres remplies d'émotions</th><th>Pour aborder l'intericonicité</th></tr></thead><tbody><tr><td>Réalisme</td><td>Gustave Courbet. Les Désespéré.1843. Collection Particulière</td><td></td><td></td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td>X</td><td></td></tr><tr><td>Peintures académiques</td><td>Alexandre Cabanel. Naissance de Vénus. 1862. Musée d'Orsay</td><td></td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td>Impressionnisme</td><td>Auguste Renoir – Le déjeuner des rameurs, 1879. The Art Institute, Chicago</td><td></td><td></td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>Edgar Degas. Le Bureau de coton à la Nouvelle-Orléans, Musée des beaux-arts de Pau</td><td></td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td></td><td>Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1862. Musée d'Orsay</td><td></td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td></td><td>Claude Monet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1865. Musée d'Orsay</td><td></td><td>X</td><td>X</td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_183.png" /></figure>

<figure><img src="image_184.png" /></figure>

<figure><img src="image_185.png" /></figure>

<figure><img src="image_186.png" /></figure>

<figure><img src="image_187.png" /></figure>

<figure><img src="image_188.png" /></figure>
<table><thead><tr><th>Période</th><th>Peintre</th><th>Image des peintures</th><th>Conservé dans un musée en France</th><th>Artiste français</th><th>Icône culturelle de la France / Impressionisme</th><th>Contexte lié au travail</th><th>La météo (thème abordé dans le syllabus)</th><th>Œuvres remplies d'émotions</th><th>Pour aborder l'intericonicité</th></tr></thead><tbody><tr><td></td><td>Vincent Van Gogh. La Chambre à coucher. 1888. Musée Van Gogh. Amsterdam</td><td></td><td></td><td></td><td>✗</td><td></td><td></td><td></td><td>✗</td></tr><tr><td></td><td>Vincent Van Gogh. Olivier avec ciel jaune et soleil (1889). The Minneapolis Institute of Arts</td><td></td><td></td><td></td><td>✗</td><td></td><td>✗</td><td></td><td></td></tr><tr><td>Cubisme</td><td>Paul Cézanne. Le Déjeuner sur l'herbe. 1876. musée de l'Orangerie</td><td></td><td>✗</td><td>✗</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>✗</td></tr><tr><td>Primitivisme</td><td>Louis Vivin. Le Déjeuner sur l'herbe. 1925</td><td></td><td></td><td>✗</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>✗</td></tr><tr><td>Surréalisme</td><td>René Magritte. Les Valeurs personnelles. 1952. Musée d'Art moderne de San Francisco</td><td></td><td></td><td>✗</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>✗</td></tr><tr><td></td><td>René Magritte. Le Fils de l'homme. 1964. Collection Privée</td><td></td><td></td><td>✗</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>✗</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_189.png" /></figure>

<figure><img src="image_190.png" /></figure>

<figure><img src="image_191.png" /></figure>

<figure><img src="image_192.png" /></figure>

<figure><img src="image_193.png" /></figure>

<figure><img src="image_194.png" /></figure>
<table><thead><tr><th>Période</th><th>Peintre</th><th>Image des peintures</th><th>Conservé dans un musée en France</th><th>Artiste français</th><th>Icône culturelle de la France / Impressionisme</th><th>Contexte lié au travail</th><th>La météo (thème abordé dans le syllabus)</th><th>Œuvres remplies d'émotions</th><th>Pour aborder l'intericonicité</th></tr></thead><tbody><tr><td>Art de l'abstraction</td><td>Pablo Picasso. Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet. 1960. Musée national Picasso</td><td></td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr><tr><td>Le nouveau réalisme</td><td>Yves Klein. Bleu Klein. 1961. Moma</td><td></td><td>X</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>Art Contemporain</td><td>Ralph White. Heatwave Painting (Peinture de canicule). Saatchiart</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>Creatobil. Le Déjeuner sur l'herbe. 2017</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>X</td></tr></tbody></table>

<figure><img src="image_195.png" /></figure>

<figure><img src="image_196.png" /></figure>

<figure><img src="image_197.png" /></figure>

<figure><img src="image_198.png" /></figure>
# Annexe 60
## Compétences pragmatiques (savoir-faire) à développer dans le cadre du curriculum de PFL2 de l'École des fonctionnaires du Canada

### Annexe 1

<table><thead><tr><th colspan="2">Objectifs de formation du PFL<sub>2</sub> - A et B</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="12">Étape 1</td><td>1. S'identifier et identifier des personnes</td></tr><tr><td>2. Identifier des objets ou des documents</td></tr><tr><td>3. Exprimer des relations d'appartenance</td></tr><tr><td>4. Exprimer des relations de possession</td></tr><tr><td>5. Indiquer où est une personne, un objet / document, un lieu</td></tr><tr><td>6. Indiquer des données chiffrées</td></tr><tr><td>7. Orienter quelqu'un dans l'espace</td></tr><tr><td>8. Situer un événement dans le temps</td></tr><tr><td>9. Situer un événement dans le temps : passé, présent, futur</td></tr><tr><td>10. Assigner des tâches</td></tr><tr><td>11. Préciser comment accomplir une tâche</td></tr><tr><td>12. Indiquer la répartition et une quantité non numérique</td></tr><tr><td rowspan="12">Étape 2</td><td>13. Fournir de l'information sur un événement ou une habitude passés</td></tr><tr><td>14. S'informer ou informer d'un événement</td></tr><tr><td>15. S'informer ou informer d'une requête ou de l'obtention de quelque chose</td></tr><tr><td>16. Faire une offre et réagir à une offre</td></tr><tr><td>17. S'informer ou informer de la présence ou de la disponibilité de personnes ou de choses</td></tr><tr><td>18. Exprimer une volonté, un souhait, des goûts, des préférences</td></tr><tr><td>19. Évaluer des choses</td></tr><tr><td>20. Évaluer des personnes</td></tr><tr><td>21. (Se) renseigner sur l'application de normes et de règlements</td></tr><tr><td>22. Préciser les modalités d'exécution (temps) d'un travail</td></tr><tr><td rowspan="12">Étape 3</td><td>23. Préciser les conditions de réalisation d'un projet</td></tr><tr><td>24. Situer des événements par rapport à d'autres</td></tr><tr><td>25. Indiquer les étapes d'un processus</td></tr><tr><td>26. Décrire des déplacements</td></tr><tr><td>27. Décrire une tâche (opérations physiques)</td></tr><tr><td>28. Préciser l'importance d'une directive</td></tr><tr><td>29. Apprécier les capacités ou les compétences de quelqu'un</td></tr><tr><td>30. Permettre ou interdire quelque chose</td></tr><tr><td>31. Exprimer la volonté, le souhait</td></tr><tr><td>32. Formuler des conditions</td></tr><tr><td rowspan="12">Étape 4</td><td>33. Exprimer un choix</td></tr><tr><td>34. Proposer des solutions à un problème</td></tr><tr><td>35. Faire des prévisions</td></tr><tr><td>36. Demander ou donner de l'information sur un projet</td></tr><tr><td>37. Décrire la démarche suivie dans la réalisation d'un projet</td></tr><tr><td>38. Exposer le pourquoi et les effets d'une action, d'un événement, d'une situation</td></tr><tr><td>39. Évaluer un changement proposé</td></tr><tr><td>40. Persuader quelqu'un de quelque chose</td></tr></tbody></table>
Annexe 61 Présentations des images en classe

<figure><img src="image_199.png" /><figcaption>61B</figcaption></figure>

<figure><img src="image_200.png" /></figure>
61C

<figure><img src="image_201.png" /></figure>

61D

<figure><img src="image_202.png" /></figure>
61E

<figure><img src="image_203.png" /></figure>

61F

<figure><img src="image_204.png" /></figure>
<figure><img src="image_205.png" /></figure>
<figure><img src="image_206.png" /></figure>
Annexe 62 Exemples de questions posées en classe pendant les commentaires des œuvres

* PréICONOGRAPHIQUE : « Ben, quelle est la technique de la peinture ? » ; « Goran, la peinture est-elle grande, moyenne ou petite ? » ; « Jessica, quel est le titre de la peinture ? » ;

* Iconographique : « Qu'est-ce qui se trouve sur la table dans la chambre de Van Gogh ? » ; « Peux-tu décrire ce tableau ? » ; « Qui est-ce ? La personne debout ? » ; « Avery, en quelle année cette peinture a-t-elle été réalisée ? »

* Iconologique : « Quel est le message du peintre ? » ; « Pourquoi la Joconde est-elle si célèbre ? » ;

* Liées aux émotions : « Et à gauche, est-ce que c'est étrange ? » ; « Jennifer, comment te sens-tu devant cette peinture ? » ; « As-tu des émotions particulières ? » ; « Est-ce que cela te fait peur ? » ;

* Liées à l'expérience esthétique : « Est-ce que c'est de l'art, Ben ? » ; « Pensez-vous que le bleu est sublime ? » ; « Pensez-vous que c'est à la fois repoussant mais attirant de voir le roi immergé dans un espace tout en rouge ? » ;

* Liées aux objectifs communicationnels : « Si on mettait cette peinture dans notre cafétéria, seriez-vous d'accord ? » ; « Voudriez-vous posséder cette peinture chez vous ? » ;

* Liées à l'intericonicité : « Pourquoi la nudité est-elle acceptable dans le tableau de Titien mais devient-elle inacceptable dans celui de Manet ? » ; « Avez-vous déjà vu cette peinture auparavant ? » ; « Pourquoi ce peintre fait-il référence à une peinture plus ancienne ? ».
Annexe 63 L'intericonicité dans la publicité

<figure><img src="image_207.png" /></figure>

<figure><img src="image_208.png" /></figure>
Annexe 64 Sempé, L'Art et l'artiste (2014)

<figure><img src="image_209.png" /></figure>
Annexe 65 : Liste des tableaux utilisés dans l'analyse

Tableau 1 Edgar Degas. *Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans*. 1873. Musée des beaux-arts de Pau 82

Tableau 2 Vincent Van Gogh. *La Chambre à coucher*. 1888. Musée Van Gogh. Amsterdam 82

Tableau 3 Pablo Picasso. *Le Déjeuner sur l'herbe d'après Manet*. 1960. Musée national Picasso Paul Cézanne. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 1876. musée de l'Orangerie Claude Monet. *Le Déjeuner sur l'herbe* (en détail). 1865. Musée d'Orsay Louis Vivin. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 1925 Creatobil. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 2017 Claude Monet. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 1865. Musée d'Orsay 83

Tableau 4 Edgar Degas. *Le Bureau de coton à La Nouvelle-Orléans*. 1873. Musée des beaux-arts de Pau et *Un bureau moderne [photographie]*. (2024, 27 août). iStock. https://www.istockphoto.com/photos/bank-office 84

Tableau 5 Pierre-August Renoir. *Le Déjeuner au bord de la rivière (Les Canotiers)*. 1879. Art Institute of Chicago 85

Tableau 6 Vincent Van Gogh. *Olivier avec ciel jaune et soleil* (1889). The Minneapolis Institute of Arts 86

Tableau 7 Gustave Courbet. *Les Désespéré*.1843. Collection Particulière 87

Tableau 8 Ralph White. *Heatwave Painting (Peinture de canicule)*. Saatchiart. https://shorturl.at/O8M23 88

Tableau 9 Théodore Géricault. *Le Radeau de la Méduse*. 1819. Musée du Louvre 89

Tableau 10 Eugène Delacroix. *La Barque de Dante*. 1892. Musée du Louvre 89

Tableau 11 René Magritte. *Les Valeurs personnelles*. 1952. Musée d'Art moderne de San Francisco 90

Tableau 12 Édouard Manet. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 1862. Musée d'Orsay 91

Tableau 13 Alexandre Cabanel. *Naissance de Vénus*. 1862. Musée d'Orsay 91

Tableau 14 Raimondi. *Le Jugement de Pâris*.1514-1518. Fond S. Lenoir Giorgione Titien. *Le Concert champêtre*. 1500. Musée du Louvre Édouard Manet. Le Déjeuner sur l'herbe. 1862. Musée d'Orsay Creatobil. *Le Déjeuner sur l'herbe*. 2014. https://shorturl.at/iTXz6 92

Tableau 15 René Magritte. *Le Fils de l'homme*. 1964. Collection Privée 93

Tableau 16 Léonard de Vinci. *La Joconde*. 1517. Musée du Louvre Léonard de Vinci. *La Joconde (en détail)*. 1517. Musée du Louvre René Magritte. *Le Fils de l'homme*. 1964. Collection Privée René Magritte. *Le Fils de l'homme (en détail)*. 1964. Collection Privée 93

Tableau 17 Yves Klein. *Le Monochrome Bleu*. 1961. Moma 94

Tableau 18 René Magritte. *La Trahison de l'image (Ceci n'est pas une pipe)*. 1929. Los Angeles County Museum

Tableau 19 Jonathan Yeo. *Portrait officiel de Charles III*. 2024. Drapers' Hall, le siège de la Compagnie des drapiers à Londres. 95
Résumé

Cette étude examine l'utilisation des images de peintures en classe de Français Langue Seconde (FLS) pour encourager l'expression écrite et orale, ainsi que pour explorer les émotions des apprenants de niveaux débutant et intermédiaire. Ces compétences linguistiques et émotionnelles pourraient être réinvesties lors d'une future visite culturelle au musée. La théorie centrale est que ce support peut inciter les apprenants à exprimer leurs émotions en français et à interagir en classe. Pour ce faire, la recherche a été réalisée lors de séances de cours de français en ligne destinées aux fonctionnaires canadiens. La méthode de recherche choisie est plurielle : d'une part, nous avons eu recours à des sondages menés pendant le cours au début du projet, afin de tracer un profil des apprenants et des enseignants, et d'obtenir leur avis concernant l'apprentissage du français à travers l'art et les émotions. D'autre part, nous avons analysé divers enregistrements oraux et productions écrites en langue française, ainsi que leurs commentaires sur les œuvres d'art présentées en classe. Nous avons analysé les discours des apprenants avant et après la prise en compte des émotions à l'aide de l'expérience esthétique et de l'intericonicité. Enfin, nous avons constaté que la peinture, en plus d'être un support instrumental pour la prise de parole, est une source d'émotions, d'histoire et de culture. Elle favorise également le développement des savoir-être, où l'expérience esthétique et l'intericonicité jouent un rôle significatif, en plus des visées pragmatiques et communicationnelles des cours de français conçus pour les apprenants de la fonction publique du Canada.

Abstract

This study investigates the use of painting images in the French as a Second Language (FSL) classroom to foster written and oral expression and to explore the emotions of beginner and intermediate learners. These linguistic and emotional competencies could be further developed during future cultural visits to museums. The central hypothesis is that this medium can stimulate learners to express their emotions in French and engage in classroom interactions. To this end, the research was conducted during online French course sessions intended for Canadian civil servants. The research methodology employed is multifaceted: initially, surveys were administered during the course at the beginning of the project to profile learners and instructors and to gather their perspectives on learning French through art and emotions. Subsequently, various oral recordings and written productions in French, as well as learners' commentaries on the artworks presented in class, were analyzed. We examined the learners' discourses before and after integrating emotional considerations using aesthetic experience and intericonicity. Our findings indicate that painting, beyond serving as an instrumental tool for speech production, is a rich source of emotions, history, and culture. Moreover, it promotes the development of soft skills, where aesthetic experience and intericonicity play a significant role, complementing the pragmatic and communicative objectives of French courses designed for civil servant learners in Canada.

<figure><img src="image_210.png" /></figure>

Mots-clés

Peintures, œuvres d'art, intericonicité, expérience esthétique, émotions, musées, approche sensible, FLS, PFL2, fonction publique, Canada

<figure><img src="image_211.png" /></figure>

<figure><img src="image_212.png" /></figure>

Keywords

Paintings, works of art, intericonicity, aesthetic experience, emotions, museums, sensitive approach, FSL, PFL2, public service, Canada