LISTE DES FILMS CITÉS PAR ORDRE CHRONOLOGIQUE

Fiction

Karujaht Pärnumaal (Chasse à l'ours dans la province de Pärnu) de Johannes Pääsuke, 1914

Must Teemant (Diamant Noir) de Jakob Sildnik et Fjodor Ljubovski, 1923

Mineviku varjud (Les Ombres du passé) de Valter Palm et A.Nugis, 1924

Noored Kotkad (Les Jeunes Aigles) de Theodor Luts, 1927

La Nébuleuse Rouge (Roter Nebel) de Vahayn Badal et Voldemars Puuze, 1942

Eesti NSV hümn (L'Hymne de la RSS d'Estonie) de Vladimir Kavrišvili, 1945

Elu tsitadellis (La vie dans la citadelle) de Herbert Rappaport, 1947

La lumière dans la corde (Valgus Koordis) de Herbert Rappaport, 1951

Tagahoovis (Le Jardin) de Viktor Nevežin, 1957

Vallatud Kurvid (Les courbes possédées) de Juli Kuni et Kaljo Kiisk, 1959

Näitleja Joller (L'acteur Joller) de Virve Aruoja, 1960.

Ühe küla mehed (Les hommes d'un seul village) de Jüri Müür, 1961

Ohtlikud kurvid (Les courbes dangereuses) de Kaljo Kiisk, 1961

Põrgupõhja uus vanapagan (Le Vieux-Païen de Fond-de-l'Enfer) de Grigori Kromanov et Jüri Müür, 1964

Mis juhtus Andres Lapeteusega ? (Qu'est-il arrivé à Andres Lapeteus ?) de Grigori Kromanov, 1966

Hullumeelsus (La folie) de Kaljo Kiisk, 1968

Viimne Reliikvia (La dernière relique) de Grigori Kromanov, 1969

Kevade (Printemps) de Arvo Kruusement, 1969

Lõppematu päev (Un jour sans fin) de Jaan Tooming et Virve Aruoja, 1971 puis 1990

Ukuaru de Leida Laius, 1973

Suvi (Été) de Arvo Kruusement, 1976

Surma hinda küsi surnutelt (Demandez aux morts, le prix de la mort) de Kaljo Kiisk, 1977

Karikakramäng (Le Concours) : Promenaad (Promenade) de Toomas Tahvel, Salakütt (Braconnier) de Peeter Simm et Tätoveering (Tatouage) de Peeter Urbla, 1977

Hukkunud Alpinisti hotell (L'hôtel du montagnard mort) de Grigori Kromanov avec sa compagne Irena Veisaite, 1979

Tuulte pesa (Nid de vent) de Olav Neuland, 1979
LISTE DES FILMS CITÉS PAR ORDRE CHRONOLOGIQUE

Fiction

Karujaht Pärnumaal (Chasse à l'ours dans la province de Pärnu) de Johannes Pääsuke, 1914

Must Teemant (Diamant Noir) de Jakob Sildnik et Fjodor Ljubovski, 1923

Mineviku varjud (Les Ombres du passé) de Valter Palm et A.Nugis, 1924

Noored Kotkad (Les Jeunes Aigles) de Theodor Luts, 1927

La Nébuleuse Rouge (Roter Nebel) de Vahayn Badal et Voldemars Puuze, 1942

Eesti NSV hümn (L'Hymne de la RSS d'Estonie) de Vladimir Kavrišvili, 1945

Elu tsitadellis (La vie dans la citadelle) de Herbert Rappaport, 1947

La lumière dans la corde (Valgus Koordis) de Herbert Rappaport, 1951

Tagahoovis (Le Jardin) de Viktor Nevežin, 1957

Vallatud Kurvid (Les courbes possédées) de Juli Kuni et Kaljo Kiisk, 1959

Näitleja Joller (L'acteur Joller) de Virve Aruoja, 1960.

Ühe küla mehed (Les hommes d'un seul village) de Jüri Müür, 1961

Ohtlikud kurvid (Les courbes dangereuses) de Kaljo Kiisk, 1961

Põrgupõhja uus vanapagan (Le Vieux-Païen de Fond-de-l'Enfer) de Grigori Kromanov et Jüri Müür, 1964

Mis juhtus Andres Lapeteusega ? (Qu'est-il arrivé à Andres Lapeteus ?) de Grigori Kromanov, 1966

Hullumeelsus (La folie) de Kaljo Kiisk, 1968

Viimne Reliikvia (La dernière relique) de Grigori Kromanov, 1969

Kevade (Printemps) de Arvo Kruusement, 1969

Lõppematu päev (Un jour sans fin) de Jaan Tooming et Virve Aruoja, 1971 puis 1990

Ukuaru de Leida Laius, 1973

Suvi (Été) de Arvo Kruusement, 1976

Surma hinda küsi surnutelt (Demandez aux morts, le prix de la mort) de Kaljo Kiisk, 1977

Karikakramäng (Le Concours) : Promenaad (Promenade) de Toomas Tahvel, Salakütt (Braconnier) de Peeter Simm et Tätoveering (Tatouage) de Peeter Urbla, 1977

Hukkunud Alpinisti hotell (L'hôtel du montagnard mort) de Grigori Kromanov avec sa compagne Irena Veisaite, 1979

Tuulte pesa (Nid de vent) de Olav Neuland, 1979
Kõrboja peremees (Le Seigneur du désert) de Leida Laius, 1979.

Ideaalmaastik (Le paysage idéal) de Peeter Simm, 1980

Paratrusti Parand 1980-1983

Naerata ometi (Souriez encore) de Leida Laius et Arvo Iho, 1985

Vaatleja (L'Observateur) de Arvo Iho, 1987

L'éveil (Äratus en version originale) de Jüri Sillart, 1989

Inimene, keda polnud (L'homme qui n'a jamais été) de Peeter Simm, 1989

Ainult hulludele ehk Halastajaõde (Seulement pour la folie, ou la sœur de la miséricorde) de Arvo Iho, 1990

Sügis (Automne) de Arvo Kruusement, 1990

Need vanad armastuskirjad (Ces vieilles lettres d'amour) de Mati Põldre, 1992

Tallinn pimeduses (Ténèbres à Tallinn) réalisé par de Ilkka Järvi-Laturi, 1993

Georgica (Les géorgiques) de Sulev Keedus, 1998

Külla tuli (Il vint visiter) de Jaak Kilmi, 1999

Nimed marmortahvlil (Des noms dans le marbre) de Elmo Nüganen, 2002

Agent Sinikael (Agent à la nuque bleue) de Marko Raadi, 2002

Somnambuul (Somnambule) de Sulev Keedus, 2003

Malev. Läti Henrik Valetas (Malev. Henri de Lettonie a menti !) de Kaaren Kaer, 2005

Klass (La classe) de Ilmar Raag, 2007

Magnus, de Kadri Kõusaar, 2007

Sügisball (Bal d'automne) de Veiko Õunpuu, 2007

The confession (La confession) de Tanel Toom, 2010

Eestlanna Pariisis (Une Estonienne à Paris) de Ilmar Raag, 2012

La Purge de Anti Jokinen, 2012

Seenelkäik (Les Champignons) de Toomas Hussar, 2012

Kertu, de Ilmar Raag, 2013

Null Punkt (Point zéro) de Mihkel Ulk, 2014

Mandariinid (Les Mandarines) de Zaza Urushadze, 2014

1944 (Frères ennemis) de Elmo Nüganen, 2015

Melanijas hronika (Les Chroniques de Mélanie) de Viestur Kairish, 2016

Põrgu Jaan (L'énigme de Jean Niemand) de Kaur Kokk, 2018

Tõode Ja õigus (Vérité et Justice) de Tanel Toom, 2019

## Animation
Kõrboja peremees (Le Seigneur du désert) de Leida Laius, 1979.

Ideaalmaastik (Le paysage idéal) de Peeter Simm, 1980

Paratrusti Parand 1980-1983

Naerata ometi (Souriez encore) de Leida Laius et Arvo Iho, 1985

Vaatleja (L'Observateur) de Arvo Iho, 1987

L'éveil (Äratus en version originale) de Jüri Sillart, 1989

Inimene, keda polnud (L'homme qui n'a jamais été) de Peeter Simm, 1989

Ainult hulludele ehk Halastajaõde (Seulement pour la folie, ou la sœur de la miséricorde) de Arvo Iho, 1990

Sügis (Automne) de Arvo Kruusement, 1990

Need vanad armastuskirjad (Ces vieilles lettres d'amour) de Mati Põldre, 1992

Tallinn pimeduses (Ténèbres à Tallinn) réalisé par de Ilkka Järvi-Laturi, 1993

Georgica (Les géorgiques) de Sulev Keedus, 1998

Külla tuli (Il vint visiter) de Jaak Kilmi, 1999

Nimed marmortahvlil (Des noms dans le marbre) de Elmo Nüganen, 2002

Agent Sinikael (Agent à la nuque bleue) de Marko Raadi, 2002

Somnambuul (Somnambule) de Sulev Keedus, 2003

Malev. Läti Henrik Valetas (Malev. Henri de Lettonie a menti !) de Kaaren Kaer, 2005

Klass (La classe) de Ilmar Raag, 2007

Magnus, de Kadri Kõusaar, 2007

Sügisball (Bal d'automne) de Veiko Õunpuu, 2007

The confession (La confession) de Tanel Toom, 2010

Eestlanna Pariisis (Une Estonienne à Paris) de Ilmar Raag, 2012

La Purge de Anti Jokinen, 2012

Seenelkäik (Les Champignons) de Toomas Hussar, 2012

Kertu, de Ilmar Raag, 2013

Null Punkt (Point zéro) de Mihkel Ulk, 2014

Mandariinid (Les Mandarines) de Zaza Urushadze, 2014

1944 (Frères ennemis) de Elmo Nüganen, 2015

Melanijas hronika (Les Chroniques de Mélanie) de Viestur Kairish, 2016

Põrgu Jaan (L'énigme de Jean Niemand) de Kaur Kokk, 2018

Tõode Ja õigus (Vérité et Justice) de Tanel Toom, 2019

## Animation
Kutsu-Juku seiklusi (Les aventures de Joko le chien) de Voldemar Päts et Elmar Jaanimägi, 1931

Peetrikese Unenägu (Le rêve de Peter) de Elbert Tuganov, 1958

Operaator Kõps seeneriigis (L'opérateur Kõps au pays des champignons) de Heino Pars, 1964

Park (Le Parc) de Elbert Tuganov, 1966

Veekandja (Le porteur d'eau) de Rein Raamat, 1971

Vari ja tee (L'ombre et la route) de Rein Raamat, 1971

Lend (Vol) de Rein Raamat, 1973

Kütt (Le chasseur) de Rein Raamat, 1976

Kas maakera on ümmargune? (La Terre est-elle ronde ?) de Priit Pärn, 1977

... ja teeb trikke (et joue des tours...) de Priit Pärn, 1978

Harjutusi iseseisvaks eluks (Quelques exercices pour une vie autonome) de Priit Pärn, 1980

Suur Tõll (Tõll le Grand) de Rein Raamat, 1980

Kolmnurk (Le triangle) de Priit Pärn, 1982

Põrgu (Enfer) de de Rein Raamat, 1983

Aeg maha (Temps mort) de Priit Pärn, 1984

Eine murul (Le déjeuner sur l'herbe) de Priit Pärn, 1987

Hotell E (Hôtel E) de Priit Pärn, 1992

1895 (1895) de Priit Pärn, 1995

Gravitatsioon (Gravitation) de Priit Tender, 1996

Porgandite Öö (La nuit des carottes) de Priit Pärn, 1998

Viola de Priit Tender, 1999

Mont Blanc de Priit Tender, 2001

Karl ja Marilyn (Karl et Maryline) de Priit Pärn, 2003

Sonum naabritele (Message aux voisins) de Priit Tender, 2006

Taimne direktor (Un directeur végétal) de Priit Tender, 2007

Köögi dimensioonid (Les dimensions de la cuisine) de Priit Tender, 2008

Elu Ilma Gabriella Ferrita (La vie sans Gabriella Ferrita) de Priit Pärn, 2008

Tuukrid vihmas (Plongeurs sous la pluie) de Priit Pärn coréalisé avec sa compagne Olga Pärn, 2009

Taevalaul (Chanson céleste) de Mati Küti, 2010

Vanamehe Film (Le vieil homme) de Oskar Lehemaa, Mikk Mäg, 2019

## Documentaire

Sergei Utotškini lendamine (Tartu kohal) (séquences filmées du vol de Serge Utotchkine à Tartu) de Johannes Pääsuke, avril 1912
Kutsu-Juku seiklusi (Les aventures de Joko le chien) de Voldemar Päts et Elmar Jaanimägi, 1931

Peetrikese Unenägu (Le rêve de Peter) de Elbert Tuganov, 1958

Operaator Kõps seeneriigis (L'opérateur Kõps au pays des champignons) de Heino Pars, 1964

Park (Le Parc) de Elbert Tuganov, 1966

Veekandja (Le porteur d'eau) de Rein Raamat, 1971

Vari ja tee (L'ombre et la route) de Rein Raamat, 1971

Lend (Vol) de Rein Raamat, 1973

Kütt (Le chasseur) de Rein Raamat, 1976

Kas maakera on ümmargune? (La Terre est-elle ronde ?) de Priit Pärn, 1977

... ja teeb trikke ( et joue des tours...) de Priit Pärn, 1978

Harjutusi iseseisvaks eluks (Quelques exercices pour une vie autonome) de Priit Pärn, 1980

Suur Tõll (Tõll le Grand) de Rein Raamat, 1980

Kolmnurk (Le triangle) de Priit Pärn, 1982

Põrgu (Enfer) de de Rein Raamat, 1983

Aeg maha (Temps mort) de Priit Pärn, 1984

Eine murul (Le déjeuner sur l'herbe) de Priit Pärn, 1987

Hotell E (Hôtel E) de Priit Pärn, 1992

1895 (1895) de Priit Pärn, 1995

Gravitatsioon (Gravitation) de Priit Tender, 1996

Porgandite Öö (La nuit des carottes) de Priit Pärn, 1998

Viola de Priit Tender, 1999

Mont Blanc de Priit Tender, 2001

Karl ja Marilyn (Karl et Maryline) de Priit Pärn, 2003

Sonum naabritele (Message aux voisins) de Priit Tender, 2006

Taimne direktor (Un directeur végétal) de Priit Tender, 2007

Köögi dimensioonid (Les dimensions de la cuisine) de Priit Tender, 2008

Elu Ilma Gabriella Ferrita (La vie sans Gabriella Ferrita) de Priit Pärn, 2008

Tuukrid vihmas (Plongeurs sous la pluie) de Priit Pärn coréalisé avec sa compagne Olga Pärn, 2009

Taevalaul (Chanson céleste) de Mati Küti, 2010

Vanamehe Film (Le vieil homme) de Oskar Lehemaa, Mikk Mäg, 2019

## Documentaire

Sergei Utotškini lendamine (Tartu kohal) (séquences filmées du vol de Serge Utotchkine à Tartu) de Johannes Pääsuke, avril 1912
Filmikaameraga läbi Eesti (Avec une caméra à travers l'Estonie) de Rudolf Unt entre 1924 et 1926

Sühad Petseris (Vacances à Petchory) de Konstantin Märsk, 1936

Kalurid (Les pêcheurs) de Konstantin Märsk, 1936

Võitluses sündinud, rahus kasvanud (Né au combat, grandi en paix), réalisé pour les vingt ans de la République estonienne, 1938

Rahva Tahe (La volonté du peuple) de Vasilij Beljaev, 1940

Punane udu (Le brouillard rouge) en 1942

Eestimaa (Estonie) de Virve Aruoja, 1968

500 Parimat Fotot Marsist (Les 511 Meilleures Photos de Mars) de Andres Sööt, 1968

Intiime Linn (Ville intime) de Kristiina Davidjants, 2004

Autobuss (Le bus) Laila Pakalnina, 2004

Laulev Revolutsioon (La révolution chantante) de James Tusty, 2007

Seal, Kus Lõ peb Luule (La fin de la poésie) de Arko Okk, 2009

Kust Tuleb Tolm Ja Kuhu Kaob Raha (Cendre et argent) de Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo, 2013

Tants vanakuradi vanaemaga (Danse avec la vieille grand-mère du diable) de Viktor Siilatsi, 2015

Le Procès: l'Etat russe contre Oleg Sentsov de Askold Kurov, 2017

Tuulte Tahutud Maa (Le vent a sculpté le pays) de Joosep Matjuse, 2018

## FILMS DIVERS

La grotte des rêves perdus, de Werner Herzog, 2010

Making Waves : La magie du son au cinéma de Midge Costin, 2019
Filmikaameraga läbi Eesti (Avec une caméra à travers l'Estonie) de Rudolf Unt entre 1924 et 1926

Sühad Petseris (Vacances à Petchory) de Konstantin Märsk, 1936

Kalurid (Les pêcheurs) de Konstantin Märsk, 1936

Võitluses sündinud, rahus kasvanud (Né au combat, grandi en paix), réalisé pour les vingt ans de la République estonienne, 1938

Rahva Tahe (La volonté du peuple) de Vasilij Beljaev, 1940

Punane udu (Le brouillard rouge) en 1942

Eestimaa (Estonie) de Virve Aruoja, 1968

500 Parimat Fotot Marsist (Les 511 Meilleures Photos de Mars) de Andres Sööt, 1968

Intiime Linn (Ville intime) de Kristiina Davidjants, 2004

Autobuss (Le bus) Laila Pakalnina, 2004

Laulev Revolutsioon (La révolution chantante) de James Tusty, 2007

Seal, Kus Lõ peb Luule (La fin de la poésie) de Arko Okk, 2009

Kust Tuleb Tolm Ja Kuhu Kaob Raha (Cendre et argent) de Ene-Liis Semper et Tiit Ojasoo, 2013

Tants vanakuradi vanaemaga (Danse avec la vieille grand-mère du diable) de Viktor Siilatsi, 2015

Le Procès: l'Etat russe contre Oleg Sentsov de Askold Kurov, 2017

Tuulte Tahutud Maa (Le vent a sculpté le pays) de Joosep Matjuse, 2018

## FILMS DIVERS

La grotte des rêves perdus, de Werner Herzog, 2010

Making Waves : La magie du son au cinéma de Midge Costin, 2019
# ANNEXES

## Chronologie synthétique estonienne

v. 9000 av. J.-C. : Premières traces d'établissements humains (culture de Kunda) sur le cours inférieur du fleuve Pärnu.

1208 : Début de la conquête d'Estonie.

1343-1345 : Révolte de la saint Georges. Les Estes sont écrasés près de Reval.

1525 : Le premier livre en estonien (texte religieux luthérien) est imprimé à Lübeck. La liberté de conscience est proclamée dans les villes de Livonie par le grand-maître de l'Ordre de Livonie.

1599 : Guerre entre la Suède et la Pologne, qui se déroule en partie sur le territoire estonien.

1645 : La Suède récupère l'île de Saaremaa.

1695-1697 : Grande famine due aux pluies et aux gels qui fait périr 20 % de la population.

1708 : Premier poème écrit par un Estonien, Käsu Hans (une lamentation sur la destruction de Tartu par les troupes russes).

1710 : L'Estlandie passe sous domination russe.

1710-1712 : Une épidémie de peste ravage le pays. 1739 : Publication de la Bible en estonien du nord.

1779 : Publication du recueil de chants populaires de J.G. Herder *Stimmen der Völker in Liedern*.

1806 : Publication du premier hebdomadaire en estonien, *Tarto maa rahva Näddal-Leht*.

1822 : Mort du premier grand poète estonien K.J. Peterson

1857 : Le terme « Estoniens » est employé pour la première fois pour désigner les Estes et les habitants de la Livonie du Nord.

1857-1861 : Publication de l'épopée *Kalevipoeg*.

1869 : Premier festival de chant choral à Tartu organisé par J.V. Jannsen.

1884 : Le drapeau bleu-noir-blanc de l'Association des étudiants estoniens est arboré pour la première fois.

1885 : Début de la russification.
# ANNEXES

## Chronologie synthétique estonienne

v. 9000 av. J.-C. : Premières traces d'établissements humains (culture de Kunda) sur le cours inférieur du fleuve Pärnu.

1208 : Début de la conquête d'Estonie.

1343-1345 : Révolte de la saint Georges. Les Estes sont écrasés près de Reval.

1525 : Le premier livre en estonien (texte religieux luthérien) est imprimé à Lübeck. La liberté de conscience est proclamée dans les villes de Livonie par le grand-maître de l'Ordre de Livonie.

1599 : Guerre entre la Suède et la Pologne, qui se déroule en partie sur le territoire estonien.

1645 : La Suède récupère l'île de Saaremaa.

1695-1697 : Grande famine due aux pluies et aux gels qui fait périr 20 % de la population.

1708 : Premier poème écrit par un Estonien, Käsu Hans (une lamentation sur la destruction de Tartu par les troupes russes).

1710 : L'Estlandie passe sous domination russe.

1710-1712 : Une épidémie de peste ravage le pays. 1739 : Publication de la Bible en estonien du nord.

1779 : Publication du recueil de chants populaires de J.G. Herder *Stimmen der Völker in Liedern*.

1806 : Publication du premier hebdomadaire en estonien, *Tarto maa rahva Näddal-Leht*.

1822 : Mort du premier grand poète estonien K.J. Peterson

1857 : Le terme « Estoniens » est employé pour la première fois pour désigner les Estes et les habitants de la Livonie du Nord.

1857-1861 : Publication de l'épopée *Kalevipoeg*.

1869 : Premier festival de chant choral à Tartu organisé par J.V. Jannsen.

1884 : Le drapeau bleu-noir-blanc de l'Association des étudiants estoniens est arboré pour la première fois.

1885 : Début de la russification.
1887 : La langue russe devient la langue d'enseignement dans les écoles.

**28 décembre 1895 : Les Frères Lumière montrent au public leur nouvelle invention : le cinématographe.**

1905 : Révolution dans l'empire russe.

**17 avril 1908 : Ouverture du cinéma estonien**
**Illusion à Tartu.**

**30 avril 1908 : Capture filmique de la venue du Roi de Suède à Tallinn.**

**30 avril 1912 : Naissance du cinéma estonien**
avec la projection des plans filmés par Johannes Pääsuke de l'aviateur Serge Utotchkine au dessus de Tartu.

**26 février 1914 : Projection à Tartu de Karujaht Pärnumaal (La Chasse à l'ours dans la province de Parnu).**

**1914 : Mort de J. Pääsuke dans un accident de train.**

Avril 1917 : Le gouvernement provisoire russe accorde l'autonomie à l'Estonie dans ses limites linguistiques.

Février 1918 : Proclamation de l'indépendance de l'Estonie le 24 février et formation d'un gouvernement provisoire sous la direction de K.Päts. Occupation de Tallinn et de toute l'Estonie par les troupes allemandes.

1919 : Le 24 février devient fête nationale.

2 février 1920 : Traité de Tartu : la Russie bolchevique reconnaît l'indépendance de l'Estonie.

Septembre 1921 : Admission de l'Estonie à la Société Des Nations.

**4 octobre 1896 : Première projection du**
**cinématographe des frères Lumière en**
**Estonie à Tallinn.**

Octobre 1922 : Loi sur la nationalité estonienne.

1923 : Signature d'un traité bilatéral d'alliance défensive entre l'Estonie et la Lettonie.

**1923 : Premier long-métrage estonien réalisé : Must teemant (Diamant noir) de Jakob Sildnik**

**1926 : Ouverture du cinéma Gloria Palace à Tallinn.**

**1931 : Premier métrage d'animation réalisé par Voldemar Päts et Elmar Jaanimägi : Kutsu-Juku seiklusi (Les aventures de Juku le chien).**

**1931 : Le studio de cinéma Eesti Kultuurfilm est fondé.**

Juin 1932 : Pacte de non-agression entre l'URSS, les Républiques baltes et l'Estonie.

**1932 : Premier film sonore estonien, Päikese lapsed (Les enfants du soleil). Réalisé par Theodor Luts.**

1934 : Coup d'état préparé par K. Päts qui suspend les institutions. Début de l'« ère du silence ». Traité d'Entente et de Coopération entre les Pays Baltiques.

1935 : Interdiction des partis politiques en Estonie.

**1935 : La Loi sur le cinéma entre en vigueur.**
1887 : La langue russe devient la langue d'enseignement dans les écoles.

**28 décembre 1895 : Les Frères Lumière montrent au public leur nouvelle invention : le cinématographe.**

1905 : Révolution dans l'empire russe.

**17 avril 1908 : Ouverture du cinéma estonien**
**Illusion à Tartu.**

**30 avril 1908 : Capture filmique de la venue du Roi de Suède à Tallinn.**

**30 avril 1912 : Naissance du cinéma estonien**
avec la projection des plans filmés par Johannes Pääsuke de l'aviateur Serge Utotchkine au dessus de Tartu.

**26 février 1914 : Projection à Tartu de Karujaht Pärnumaal (La Chasse à l'ours dans la province de Parnu).**

**1914 : Mort de J. Pääsuke dans un accident de train.**

Avril 1917 : Le gouvernement provisoire russe accorde l'autonomie à l'Estonie dans ses limites linguistiques.

Février 1918 : Proclamation de l'indépendance de l'Estonie le 24 février et formation d'un gouvernement provisoire sous la direction de K.Päts. Occupation de Tallinn et de toute l'Estonie par les troupes allemandes.

1919 : Le 24 février devient fête nationale.

2 février 1920 : Traité de Tartu : la Russie bolchevique reconnaît l'indépendance de l'Estonie.

Septembre 1921 : Admission de l'Estonie à la Société Des Nations.

**4 octobre 1896 : Première projection du**
**cinématographe des frères Lumière en**
**Estonie à Tallinn.**

Octobre 1922 : Loi sur la nationalité estonienne.

1923 : Signature d'un traité bilatéral d'alliance défensive entre l'Estonie et la Lettonie.

**1923 : Premier long-métrage estonien réalisé : Must teemant (Diamant noir) de Jakob Sildnik**

**1926 : Ouverture du cinéma Gloria Palace à Tallinn.**

**1931 : Premier métrage d'animation réalisé par Voldemar Päts et Elmar Jaanimägi : Kutsu-Juku seiklusi (Les aventures de Juku le chien).**

**1931 : Le studio de cinéma Eesti Kultuurfilm est fondé.**

Juin 1932 : Pacte de non-agression entre l'URSS, les Républiques baltes et l'Estonie.

**1932 : Premier film sonore estonien, Päikese lapsed (Les enfants du soleil). Réalisé par Theodor Luts.**

1934 : Coup d'état préparé par K. Päts qui suspend les institutions. Début de l'« ère du silence ». Traité d'Entente et de Coopération entre les Pays Baltiques.

1935 : Interdiction des partis politiques en Estonie.

**1935 : La Loi sur le cinéma entre en vigueur.**
Mars 1938 : K. Päts est élu Président de la République d'Estonie.

23 Août 1939 : Pacte germano-soviétique.

28 septembre : Signature du pacte d'« assistance mutuelle »entre l'Estonie et l'URSS.

17 juin 1940 : Occupation totale de l'Estonie par l'URSS.

6 août : Annexion de l'Estonie par l'URSS.

Juillet : Déportation des élites : Päts et Laidoner sont déportés en Russie.

**1940 : Nationalisation du studio Eesti Kultuurfilm.**

14 juin 1941 : Début de déportations massives.

22 juin : Offensive allemande contre l'URSS.

1941-1944 : Occupation de l'Estonie par les troupes allemandes.

17-22 septembre 1944 : L'Estonie proclame son indépendance. Nouvelle occupation par l'armée rouge.

1945 : Intégration des pays Baltes à l'Union Soviétique.

Début du mouvement des « Frères de la forêt ».

1947-1949 : Déportations massives dues à l'opposition à la collectivisation agricole.

**1947 : Le premier long-métrage estonien-soviétique est réalisé par Herbert Rappaport Elu tsitadellis (La vie dans la citadelle) aux studios Lenfilm.**

1949-1952 : Collectivisation agricole.

1953 : Mort de Joseph Staline le 3 mars.

1954 : Constitution d'un gouvernement estonien en exil.

**1955 : Premier long-métrage des studios TallinnFilm : Kui saabub õhtu (Quand le soir arrive)**

**1955 : Le cinéma Sõprus, avec deux écrans ouvre à Tallinn.**

**1958 : Premier film d'animation dit de marionnettes, réalisé par Elbert Tuganov : Peetrikese unenägu (Le rêve de Peter)**

**1960 : Näitleja Joller (Actor Joller) de Vrive Aruajo est le premier film estonien produit par et pour la Télévision Estonienne.**

**1962 : Fondation de l'Union du Cinéma Estonien.**

**1964 : Ouverture du cinéma Kosmos à Tallinn.**

**1965 : Formation du studio Eesti Telefilm**

**1967 : La compagnie de films publicataires Eesti Reklaamfilm débute ses activités.**

**1972 : Veekandja (Aquarium) de Rein Raamat ouvre la production régulière de films d'animations.**

**1982 : Première parution du magasine Teater. Muusika. Kino (Théâtre. Musique. Cinéma)**

Mars 1985 : M. Gorbatchev devient secrétaire général du PCUS.

Début de la perestroïka en URSS.

26 avril 1986 : Catastrophe de Tchernobyl.

1987 (sept.) : Fondation de la société estonienne pour la protection du patrimoine.

**1987 : Première édition du festival international anthropologique et documentaire de Pärnu.**
Mars 1938 : K. Päts est élu Président de la République d'Estonie.

23 Août 1939 : Pacte germano-soviétique.

28 septembre : Signature du pacte d'« assistance mutuelle »entre l'Estonie et l'URSS.

17 juin 1940 : Occupation totale de l'Estonie par l'URSS.

6 août : Annexion de l'Estonie par l'URSS.

Juillet : Déportation des élites : Päts et Laidoner sont déportés en Russie.

**1940 : Nationalisation du studio Eesti Kultuurfilm.**

14 juin 1941 : Début de déportations massives.

22 juin : Offensive allemande contre l'URSS.

1941-1944 : Occupation de l'Estonie par les troupes allemandes.

17-22 septembre 1944 : L'Estonie proclame son indépendance. Nouvelle occupation par l'armée rouge.

1945 : Intégration des pays Baltes à l'Union Soviétique.

Début du mouvement des « Frères de la forêt ».

1947-1949 : Déportations massives dues à l'opposition à la collectivisation agricole.

**1947 : Le premier long-métrage estonien-soviétique est réalisé par Herbert Rappaport Elu tsitadellis (La vie dans la citadelle) aux studios Lenfilm.**

1949-1952 : Collectivisation agricole.

1953 : Mort de Joseph Staline le 3 mars.

1954 : Constitution d'un gouvernement estonien en exil.

**1955 : Premier long-métrage des studios TallinnFilm : Kui saabub õhtu (Quand le soir arrive)**

**1955 : Le cinéma Sõprus, avec deux écrans ouvre à Tallinn.**

**1958 : Premier film d'animation dit de marionnettes, réalisé par Elbert Tuganov : Peetrikese unenägu (Le rêve de Peter)**

**1960 : Näitleja Joller (Actor Joller) de Vrive Aruajo est le premier film estonien produit par et pour la Télévision Estonienne.**

**1962 : Fondation de l'Union du Cinéma Estonien.**

**1964 : Ouverture du cinéma Kosmos à Tallinn.**

**1965 : Formation du studio Eesti Telefilm**

**1967 : La compagnie de films publicataires Eesti Reklaamfilm débute ses activités.**

**1972 : Veekandja (Aquarium) de Rein Raamat ouvre la production régulière de films d'animations.**

**1982 : Première parution du magasine Teater. Muusika. Kino (Théâtre. Musique. Cinéma)**

Mars 1985 : M. Gorbatchev devient secrétaire général du PCUS.

Début de la perestroïka en URSS.

26 avril 1986 : Catastrophe de Tchernobyl.

1987 (sept.) : Fondation de la société estonienne pour la protection du patrimoine.

**1987 : Première édition du festival international anthropologique et documentaire de Pärnu.**
1988 (mai) : Rétablissement du drapeau national et de l'hymne estoniens de la période de l'indépendance.

Août : Fondation du Parti pour l'indépendance nationale.

1er octobre : Mise en place du Front populaire.

16 novembre : Le soviet suprême estonien subordonne l'application des lois fédérales sur le territoire estonien à son approbation et proclame la « souveraineté » de l'Estonie.

17 décembre : L'estonien redevient langue nationale.

1989 : 50e anniversaire du pacte Molotov-Ribbentrop.

23 août : Grande chaîne humaine à travers les trois Républiques.

9 novembre : Chute du mur de Berlin.

8 mai 1990 : la république d'Estonie perd les qualificatifs « socialiste » et « soviétique ».

12 mai : Accord de coopération entre les pays baltiques.

20 août : Proclamation de l'indépendance de l'Estonie.

6 septembre : L'URSS reconnaît l'indépendance de l'Estonie.

17 septembre : Admission de l'Estonie à l'ONU.

17 décembre : Dissolution de l'URSS. Création de la CEI.

1992 : Début des films éducatifs à l'Université de pédagogie de Tallinn.

1993 : Le financement public audiovisuel devient basé sur le projet.

20 juin 1992 : Création de la couronne estonienne (EEK)

26 juin : Adoption par référendum d'une nouvelle Constitution de la République d'Estonie.

31 août 1994 : Départ des dernières troupes russes.

1995 : L'Estonie dépose sa demande d'association avec l'UE.

1997 : Création de la Fondation du Film Estonien (Eesti Filmi Sihtasutus)

1997 : Première édition du Festival des Nuits Noires de Tallinn.

1998 : Entrée en vigueur de l'accord d'association entre l'Estonie et l'Union européenne.

Le parlement estonien abolit la peine de mort.

2001 : Le cinéma multiplex Coca-Cola Plaza ouvre à Tallinn.

14 septembre 2003 : Les Estoniens se prononcent par référendum (66,9%) en faveur de l'adhésion à l'UE.

Avril 2004 : Adhésion de l'Estonie à l'OTAN.

1er mai 2004 : Entrée officielle de l'Estonie dans l'UE.

2012 : 100 anniversaire du Film Estonien.
1988 (mai) : Rétablissement du drapeau national et de l'hymne estoniens de la période de l'indépendance.

Août : Fondation du Parti pour l'indépendance nationale.

1er octobre : Mise en place du Front populaire.

16 novembre : Le soviet suprême estonien subordonne l'application des lois fédérales sur le territoire estonien à son approbation et proclame la « souveraineté » de l'Estonie.

17 décembre : L'estonien redevient langue nationale.

1989 : 50e anniversaire du pacte Molotov-Ribbentrop.

23 août : Grande chaîne humaine à travers les trois Républiques.

9 novembre : Chute du mur de Berlin.

8 mai 1990 : la république d'Estonie perd les qualificatifs « socialiste » et « soviétique ».

12 mai : Accord de coopération entre les pays baltiques.

20 août : Proclamation de l'indépendance de l'Estonie.

6 septembre : L'URSS reconnaît l'indépendance de l'Estonie.

17 septembre : Admission de l'Estonie à l'ONU.

17 décembre : Dissolution de l'URSS. Création de la CEI.

1992 : Début des films éducatifs à l'Université de pédagogie de Tallinn.

1993 : Le financement public audiovisuel devient basé sur le projet.

20 juin 1992 : Création de la couronne estonienne (EEK)

26 juin : Adoption par référendum d'une nouvelle Constitution de la République d'Estonie.

31 août 1994 : Départ des dernières troupes russes.

1995 : L'Estonie dépose sa demande d'association avec l'UE.

1997 : Création de la Fondation du Film Estonien (Eesti Filmi Sihtasutus)

1997 : Première édition du Festival des Nuits Noires de Tallinn.

1998 : Entrée en vigueur de l'accord d'association entre l'Estonie et l'Union européenne.

Le parlement estonien abolit la peine de mort.

2001 : Le cinéma multiplex Coca-Cola Plaza ouvre à Tallinn.

14 septembre 2003 : Les Estoniens se prononcent par référendum (66,9%) en faveur de l'adhésion à l'UE.

Avril 2004 : Adhésion de l'Estonie à l'OTAN.

1er mai 2004 : Entrée officielle de l'Estonie dans l'UE.

2012 : 100 anniversaire du Film Estonien.
Entretien Antoine Chalvin le 3 octobre 2019, Paris, France

Antoine Chalvin est professeur spécialisé en langues et littératures estoniennes et finnoises à l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales de Paris (INALCO). Il est responsable de la section d'études estoniennes et il est traducteur de l'estonien en français. On lui doit notamment la traduction du *Kalevipoeg* de Kreutzwald.

[ Explication préalable de mon parcours, de mon séjour en Estonie et donc du choix du sujet.]

GD : J'ai l'impression que la majorité de leurs films est centrée sur l'occupation, la guerre...

Antoine Chalvin : La majorité vous y allez un peu fort quand-même. Il y a des films sur l'histoire, sur l'occupation l'Union Soviétique mais c'est quand-même pas la majorité des films. Mais il y en a.

GD : Ça m'a beaucoup intéressé et je me suis donc dit pourquoi ne pas travailler là dessus.

AC : Donc tout ce qui concerne les relations entre histoire et cinéma ? Mise en image, fictionnalisation de l'histoire...

GD : Comment leur mise en image reflète leur histoire et vice-versa.

Et qu'en est-il de votre parcours ?
Entretien Antoine Chalvin le 3 octobre 2019, Paris, France

Antoine Chalvin est professeur spécialisé en langues et littératures estoniennes et finnoises à l'Institut National des Langues et Civilisations Orientales de Paris (INALCO). Il est responsable de la section d'études estoniennes et il est traducteur de l'estonien en français. On lui doit notamment la traduction du *Kalevipoeg* de Kreutzwald.

[ Explication préalable de mon parcours, de mon séjour en Estonie et donc du choix du sujet.]

GD : J'ai l'impression que la majorité de leurs films est centrée sur l'occupation, la guerre...

Antoine Chalvin : La majorité vous y allez un peu fort quand-même. Il y a des films sur l'histoire, sur l'occupation l'Union Soviétique mais c'est quand-même pas la majorité des films. Mais il y en a.

GD : Ça m'a beaucoup intéressé et je me suis donc dit pourquoi ne pas travailler là dessus.

AC : Donc tout ce qui concerne les relations entre histoire et cinéma ? Mise en image, fictionnalisation de l'histoire...

GD : Comment leur mise en image reflète leur histoire et vice-versa.

Et qu'en est-il de votre parcours ?
AC : En fait moi c'est à la suite d'un voyage en Finlande quand j'avais 18 ans. Je suis allé en Finlande et j'ai commencé à apprendre le finnois, un peu tout seul avec un bouquin, un manuel de finnois que j'ai trouvé là-bas. Et en revenant en France, à un moment dans mon parcours universitaire il y a eu une sorte de période un peu plus propice ,ou plus creuse, et je me suis donc inscrit au cours de finnois de l'INALCO. Et l'estonien je l'ai commencé l'année suivante puisque je croisait dans les couloirs le lecteur d'estonien qui donnait des cours d'estonien dans les mêmes salles que les cours de finnois, on se croisait à la porte de la salle. Et un jour il m'a dit, « vous voulez pas faire de l'estonien ? Ça ressemble au finnois, c'est intéressant aussi », donc je dis pourquoi pas... Et l'année suivante je commençais l'estonien. Au départ donc, c'était tout à fait par hasard, à la suite de ce voyage en Finlande. Mais je n'avais pas de lien avec le pays, je ne connaissais pas du tout l'Estonie, je ne connaissais rien du pays. C'était juste un intérêt pour une langue proche du finnois que j'avais commencé à étudier. Et puis grâce au lecteur d'estonien, je suis allé en Estonie au bout d'un an, deux ans. Et voilà ce voyage en Estonie a vraiment été un coup de foudre pour ce pays, et il faut dire qu'à l'époque c'était la fin de l'empire soviétique, c'était la fin des 89', ce premier voyage. L'atmosphère était très particulière, c'était la première fois que j'allais en URSS et puis c'était la période où les estoniens essayaient de se libérer de la domination soviétique. Donc il y avait une effervescence , une sorte de vie dans le pays, très intense. Et voilà , j'étais fasciné par ce que j'ai découvert. Par la richesse toute cette vie, cette effervescence politique aussi, et ça m'a convaincu de me mettre un peu plus sérieusement à l'estonien, parce que jusque là je n'avais quand-même pas appris très sérieusement. J'ai fait une thèse sur l'histoire de la langue estonienne, sur un aspect précis de cette histoire. Et puis voilà j'ai été recruté à l'INALCO comme enseignant de finnois et d'estonien.

Entre temps j'avais commencé à traduire quelques œuvres littéraires, à partir de 90/91.

GD : Comment êtes-vous parvenu à la traduction ? Vous avez rencontré les auteurs ?

AC : Non, au départ c'est mon professeur de finnois, qui traduisait aussi un peu d'estonien. Lui avait déjà commencé à traduire des œuvres de Jaan Kross, Jean-Luc Moreau.

GD : *Le fou du Tzar* ?

AC : Voilà, *Le Fou du Tzar*, paru en 89. Donc il avait une petite visibilité en tant que traducteur d'estonien. Et un éditeur l'a contacté pour traduire un livre, et il n'avait pas envie de le faire donc il l'a aiguillé vers moi et donc c'est moi qui ai traduit ce gros roman en 90/91 quand j'étais en
AC : En fait moi c'est à la suite d'un voyage en Finlande quand j'avais 18 ans. Je suis allé en Finlande et j'ai commencé à apprendre le finnois, un peu tout seul avec un bouquin, un manuel de finnois que j'ai trouvé là-bas. Et en revenant en France, à un moment dans mon parcours universitaire il y a eu une sorte de période un peu plus propice ,ou plus creuse, et je me suis donc inscrit au cours de finnois de l'INALCO. Et l'estonien je l'ai commencé l'année suivante puisque je croisait dans les couloirs le lecteur d'estonien qui donnait des cours d'estonien dans les mêmes salles que les cours de finnois, on se croisait à la porte de la salle. Et un jour il m'a dit, « vous voulez pas faire de l'estonien ? Ça ressemble au finnois, c'est intéressant aussi », donc je dis pourquoi pas... Et l'année suivante je commençais l'estonien. Au départ donc, c'était tout à fait par hasard, à la suite de ce voyage en Finlande. Mais je n'avais pas de lien avec le pays, je ne connaissais pas du tout l'Estonie, je ne connaissais rien du pays. C'était juste un intérêt pour une langue proche du finnois que j'avais commencé à étudier. Et puis grâce au lecteur d'estonien, je suis allé en Estonie au bout d'un an, deux ans. Et voilà ce voyage en Estonie a vraiment été un coup de foudre pour ce pays, et il faut dire qu'à l'époque c'était la fin de l'empire soviétique, c'était la fin des 89', ce premier voyage. L'atmosphère était très particulière, c'était la première fois que j'allais en URSS et puis c'était la période où les estoniens essayaient de se libérer de la domination soviétique. Donc il y avait une effervescence , une sorte de vie dans le pays, très intense. Et voilà , j'étais fasciné par ce que j'ai découvert. Par la richesse toute cette vie, cette effervescence politique aussi, et ça m'a convaincu de me mettre un peu plus sérieusement à l'estonien, parce que jusque là je n'avais quand-même pas appris très sérieusement. J'ai fait une thèse sur l'histoire de la langue estonienne, sur un aspect précis de cette histoire. Et puis voilà j'ai été recruté à l'INALCO comme enseignant de finnois et d'estonien.

Entre temps j'avais commencé à traduire quelques œuvres littéraires, à partir de 90/91.

GD : Comment êtes-vous parvenu à la traduction ? Vous avez rencontré les auteurs ?

AC : Non, au départ c'est mon professeur de finnois, qui traduisait aussi un peu d'estonien. Lui avait déjà commencé à traduire des œuvres de Jaan Kross, Jean-Luc Moreau.

GD : *Le fou du Tzar* ?

AC : Voilà, *Le Fou du Tzar*, paru en 89. Donc il avait une petite visibilité en tant que traducteur d'estonien. Et un éditeur l'a contacté pour traduire un livre, et il n'avait pas envie de le faire donc il l'a aiguillé vers moi et donc c'est moi qui ai traduit ce gros roman en 90/91 quand j'étais en
Estonie. *Le Septième printemps de la paix* de Viivi Luik. Qui parle de la collectivisation des campagnes en Estonie. [aperçu du roman]. Ça a pas très bien marché en France, c'était un peu trop crypté je pense. Il fallait connaître l'histoire estonienne pour décrypter toutes ces allusions et le lecteur français forcément n'a pas les clés pour comprendre.

GD : Et vous avez rencontré ces auteurs ? Kivirähk?...

AC : Oui bien sûr je les ai rencontré. Jaan Kross, Kivirähk je l'ai vu plusieurs fois. Mais je ne pense pas que ça aide beaucoup quand on traduit. Ça peut aider si le texte comporte certaines ambiguïtés mas sinon le texte se suffit à lui-même. C'est un objet que l'auteur a construit, on traduit l'objet on traduit pas l'auteur en fait.

GD : Et c'est quoi alors la plus grosse difficulté entre la langue estonienne et la langue française ?
Pour la traduction ?

AC : Pour la traduction ? Ah, il y a beaucoup de difficultés. c'est un peu comme tous les couples de langue, il y a des mots en estonien qui n'ont pas vraiment d'équivalent exacte en français. Donc il faut trouver des équivalents proches mais qui sont pas exactement ce que l'auteur a voulu dire. En estonien il y aussi beaucoup de mots expressifs pour traduire les bruits de la nature ou les impressions lumineuses. Il y a beaucoup de mots pour les bruits. c'est à partir d'onomatopées qui forment des verbes qui signifient « faire ce bruit, faire ce bruit là ». Dans les dictionnaires on peut recenser je pense, plusieurs dizaines de verbes comme ça, qui signifient « faire un bruit déterminant». Ce sera pas le même bruit selon que la pluie tombe sur l'appui en tôle de la fenêtre ou si c'est de la pluie qui tombe dans la mer par exemple, ce sera pas le même bruit, ou le vent qui souffle dans les branches, ce sera encore un bruit différent. Et il y a un verbe pour tous ces bruits de la nature, et c'est très compliqué évidemment de retrouver des équivalents français pour tout ça. On est obligés d'aplatir un peu le texte malheureusement.

GD : [sur l'identité estonienne] : Si vous deviez retenir quelques événements majeurs ...

AC : Des événements ou des éléments ? ...

GD : Les deux...
Estonie. *Le Septième printemps de la paix* de Viivi Luik. Qui parle de la collectivisation des campagnes en Estonie. [aperçu du roman] . Ça a pas très bien marché en France, c'était un peu trop crypté je pense. Il fallait connaître l'histoire estonienne pour décrypter toutes ces allusions et le lecteur français forcément n'a pas les clés pour comprendre.

GD : Et vous avez rencontré ces auteurs ? Kivirähk?...

AC : Oui bien sûr je les ai rencontré. Jaan Kross, Kivirähk je l'ai vu plusieurs fois. Mais je ne pense pas que ça aide beaucoup quand on traduit. Ça peut aider si le texte comporte certaines ambiguïtés mas sinon le texte se suffit à lui-même. C'est un objet que l'auteur a construit, on traduit l'objet on traduit pas l'auteur en fait.

GD : Et c'est quoi alors la plus grosse difficulté entre la langue estonienne et la langue française ?
Pour la traduction ?

AC : Pour la traduction ? Ah, il y a beaucoup de difficultés. c'est un peu comme tous les couples de langue, il y a des mots en estonien qui n'ont pas vraiment d'équivalent exacte en français. Donc il faut trouver des équivalents proches mais qui sont pas exactement ce que l'auteur a voulu dire. En estonien il y aussi beaucoup de mots expressifs pour traduire les bruits de la nature ou les impressions lumineuses. Il y a beaucoup de mots pour les bruits. c'est à partir d'onomatopées qui forment des verbes qui signifient « faire ce bruit, faire ce bruit là ». Dans les dictionnaires on peut recenser je pense, plusieurs dizaines de verbes comme ça, qui signifient « faire un bruit déterminant». Ce sera pas le même bruit selon que la pluie tombe sur l'appui en tôle de la fenêtre ou si c'est de la pluie qui tombe dans la mer par exemple, ce sera pas le même bruit, ou le vent qui souffle dans les branches, ce sera encore un bruit différent. Et il y a un verbe pour tous ces bruits de la nature, et c'est très compliqué évidemment de retrouver des équivalents français pour tout ça. On est obligés d'aplatir un peu le texte malheureusement.

GD : [sur l'identité estonienne] : Si vous deviez retenir quelques événements majeurs ...

AC : Des événements ou des éléments ? ...

GD : Les deux...
AC : ... Parce qu'il y a des événements clés de l'histoire estonienne et des éléments de la culture qui sont porteurs de l'identité, dans lesquels les estoniens s'identifient.

Donc si on commence par l'histoire, il y a toute une période qui a été mythologisée ou idéalisée, c'est la période qui a précédé la quête du pays par les chevaliers porte-glaive. Donc la période antérieure à la christianisation. Et il y a énormément d'ouvrages littéraires sur cette période là et on a vraiment beaucoup inventé en fait parce qu'on ne sait pas grand-chose en réalité de cette période. Il y a assez peu de sources écrites donc les auteurs ont beaucoup imaginé de différentes manières. Au cinéma ça a été peu exploré j'ai l'impression cette période là, peut-être parce que c'est assez difficile à mettre en scène. Mais en littérature c'est vraiment une période clé.

Après, il y des événements de révolte paysanne. Il y a plusieurs révoltes qui ont été utilisées par les écrivains. Il y a la fameuse nuit de la St Georges. Ça c'est au XIVs, qui est une jacquerie qui s'est étendue dans tout le Nord de l'Estonie. Il y a des révoltes au XIXs qui ont servi de base à des œuvres littéraires.

Après bien sur, un des événements majeurs c'est la guerre d'indépendance à partir de 1918 jusqu'en 1920. Là il y a un film là dessus, *Gravé dans le marbre*, en français. Film de guerre de jeunes lycéens estoniens de Tartu justement, qui s'engagent comme volontaires dans la guerre d'indépendance. Ça c'est un événement majeur dans la mémoire historique estonienne. Ce film est tiré d'un roman.

Et après bien sûr il y a tous les événements négatifs des 40' qui ont une part importante dans l'identité. L'identité ce n'est pas que la gloire passée, c'est aussi l'identité malheureuse, les épreuves qui ont été subies par le peuple. Et dans cette galerie des événements malheureux il y a l'annexion par l'Union Soviétique en 1940. Les deux vagues de déportation en 41 et 49.

Peut-être qu'on pourrait ajouter à cela tout le mouvement d'exil en fait. Parce qu'il y a des estoniens qui sont restés en Estonie mais il y a aussi tout ceux qui sont partis, notamment en 44. Et il y aussi toute une mythologie de l'exil qui est une composante de l'identité actuelle je pense, en tout cas pour tous ceux qui ont vécu cela.

Après, la période soviétique il n'y a pas vraiment d'événements au-delà des 40', pas d'événement majeur qui aurait une fonction d'identité je dirais. Il faut attendre la fin 80' avec toute la marche vers l'indépendance, la révolution chantante comme on l'a appelée et ça c'est aussi une période importante dans la mythologie nationale.

Donc là on a balayé un petit peu tous les grands événements historiques qui ont joué un rôle dans l'identité. Après si on regarde les autres éléments culturels ou même naturels, je pense que la forêt est un élément majeur dans la perception des estoniens de leur identité. On trouve ça dans des tas de romans notamment chez Kivirähk, si vous avez lu *L'homme qui savait la langue des serpents*. Vous
AC : ... Parce qu'il y a des événements clés de l'histoire estonienne et des éléments de la culture qui sont porteurs de l'identité, dans lesquels les estoniens s'identifient.

Donc si on commence par l'histoire, il y a toute une période qui a été mythologisée ou idéalisée, c'est la période qui a précédé la quête du pays par les chevaliers porte-glaive. Donc la période antérieure à la christianisation. Et il y a énormément d'ouvrages littéraires sur cette période là et on a vraiment beaucoup inventé en fait parce qu'on ne sait pas grand-chose en réalité de cette période. Il y a assez peu de sources écrites donc les auteurs ont beaucoup imaginé de différentes manières. Au cinéma ça a été peu exploré j'ai l'impression cette période là, peut-être parce que c'est assez difficile à mettre en scène. Mais en littérature c'est vraiment une période clé.

Après, il y des événements de révolte paysanne. Il y a plusieurs révoltes qui ont été utilisées par les écrivains. Il y a la fameuse nuit de la St Georges. Ça c'est au XIVs, qui est une jacquerie qui s'est étendue dans tout le Nord de l'Estonie. Il y a des révoltes au XIXs qui ont servi de base à des œuvres littéraires.

Après bien sur, un des événements majeurs c'est la guerre d'indépendance à partir de 1918 jusqu'en 1920. Là il y a un film là dessus, *Gravé dans le marbre*, en français. Film de guerre de jeunes lycéens estoniens de Tartu justement, qui s'engagent comme volontaires dans la guerre d'indépendance. Ça c'est un événement majeur dans la mémoire historique estonienne. Ce film est tiré d'un roman.

Et après bien sûr il y a tous les événements négatifs des 40' qui ont une part importante dans l'identité. L'identité ce n'est pas que la gloire passée, c'est aussi l'identité malheureuse, les épreuves qui ont été subies par le peuple. Et dans cette galerie des événements malheureux il y a l'annexion par l'Union Soviétique en 1940. Les deux vagues de déportation en 41 et 49.

Peut-être qu'on pourrait ajouter à cela tout le mouvement d'exil en fait. Parce qu'il y a des estoniens qui sont restés en Estonie mais il y a aussi tout ceux qui sont partis, notamment en 44. Et il y aussi toute une mythologie de l'exil qui est une composante de l'identité actuelle je pense, en tout cas pour tous ceux qui ont vécu cela.

Après, la période soviétique il n'y a pas vraiment d'événements au-delà des 40', pas d'événement majeur qui aurait une fonction d'identité je dirais. Il faut attendre la fin 80' avec toute la marche vers l'indépendance, la révolution chantante comme on l'a appelée et ça c'est aussi une période importante dans la mythologie nationale.

Donc là on a balayé un petit peu tous les grands événements historiques qui ont joué un rôle dans l'identité. Après si on regarde les autres éléments culturels ou même naturels, je pense que la forêt est un élément majeur dans la perception des estoniens de leur identité. On trouve ça dans des tas de romans notamment chez Kivirähk, si vous avez lu *L'homme qui savait la langue des serpents*. Vous
voyez le rôle de la forêt. Actuellement il y a un intellectuel estonien, Valdur Mikita, qui publie des essais pour définir l'identité estonienne selon lui. Il a publié plusieurs livres, plusieurs recueils d'articles et lui, accorde une place majeure à la forêt justement, à l'identité forestière des estoniens. Au départ c'est un sémiologue mais qui publie des textes qui sont pas vraiment des textes scientifiques, ce sont des essais très subjectifs et donc il essaie de définir ce qui fait le noyau de l'identité des estoniens et il considère que vraiment la forêt est un élément central.

GD : Même encore maintenant ?

AC : C'est un peu moins le cas. Les estoniens sont en majorité dans des villes, des grosses bourgades. Mais quand-même, la forêt est quand-même présente partout en Estonie et les gens continuent d'aller dans la forêt pour cueillir des champignons, cueillir des myrtilles donc ça joue un rôle important dans la culture quotidienne.

Il y a sans doute un changement qui est en train de se produire c'est vrai. Mais les gens de ma génération, les estoniens de ma génération sont encore très sensibles à la forêt et au silence de la forêt. Mais c'est vrai que quand on va en forêt aujourd'hui, il y a beaucoup de bandes de jeunes avec des grosses enceintes qui écoutent de la musique. Mais ils vont quand-même en forêt à leur manière. Ils ont un usage de la forêt un peu différent.

Il y a bien sûr la tradition des fêtes du chant choral qui a lieu tous les 5 ans. Vous avez du en entendre parler.

GD : J'ai ai entendu parler oui.

AC : Tous les 5 ans à Tallinn, il y a un grand rassemblement de toutes les chorales estoniennes, et ça c'est un événement capital dans l'identité estonienne. Parce qu'en 1869, le premier événement de ce type, c'était la première fois que des estoniens venant de toutes les régions du pays se réunissaient et avaient le sentiment de former un peuple, de faire partie de la même culture, de la même nation. Donc c'est une sorte de point de départ de la conscience nationale estonienne. Cette première fête du chant. Et ensuite cette tradition s'est perpétuée, aujourd'hui c'est tous les 5 ans et c'est un grand moment de communion nationale. La dernière c'était début juillet, cette année.

Après il y a plein d'autres symboles de la culture estonienne, comme le sauna par exemple qui est toujours bien présent.

GD : Le climat aussi ? La neige...
voyez le rôle de la forêt. Actuellement il y a un intellectuel estonien, Valdur Mikita, qui publie des essais pour définir l'identité estonienne selon lui. Il a publié plusieurs livres, plusieurs recueils d'articles et lui, accorde une place majeure à la forêt justement, à l'identité forestière des estoniens.
Au départ c'est un sémiologue mais qui publie des textes qui sont pas vraiment des textes scientifiques, ce sont des essais très subjectifs et donc il essaie de définir ce qui fait le noyau de l'identité des estoniens et il considère que vraiment la forêt est un élément central.

GD : Même encore maintenant ?

AC : C'est un peu moins le cas. Les estoniens sont en majorité dans des villes, des grosses bourgades. Mais quand-même, la forêt est quand-même présente partout en Estonie et les gens continuent d'aller dans la forêt pour cueillir des champignons, cueillir des myrtilles donc ça joue un rôle important dans la culture quotidienne.

Il y a sans doute un changement qui est en train de se produire c'est vrai. Mais les gens de ma génération, les estoniens de ma génération sont encore très sensibles à la forêt et au silence de la forêt. Mais c'est vrai que quand on va en forêt aujourd'hui, il y a beaucoup de bandes de jeunes avec des grosses enceintes qui écoutent de la musique. Mais ils vont quand-même en forêt à leur manière. Ils ont un usage de la forêt un peu différent.

Il y a bien sûr la tradition des fêtes du chant choral qui a lieu tous les 5 ans. Vous avez du en entendre parler.

GD : J'ai ai entendu parler oui.

AC : Tous les 5 ans à Tallinn, il y a un grand rassemblement de toutes les chorales estoniennes, et ça c'est un événement capital dans l'identité estonienne. Parce qu'en 1869, le premier événement de ce type, c'était la première fois que des estoniens venant de toutes les régions du pays se réunissaient et avaient le sentiment de former un peuple, de faire partie de la même culture, de la même nation.
Donc c'est une sorte de point de départ de la conscience nationale estonienne. Cette première fête du chant. Et ensuite cette tradition s'est perpétuée, aujourd'hui c'est tous les 5 ans et c'est un grand moment de communion nationale. La dernière c'était début juillet, cette année.

Après il y a plein d'autres symboles de la culture estonienne, comme le sauna par exemple qui est toujours bien présent.

GD : Le climat aussi ? La neige...
AC : Oui... Ce ne sont pas vraiment des symboles nationaux à mon avis.

GD : Des représentations plutôt non ?

AC : La neige. Oui, je sais pas ... Peut-être.

GD : Parce que même leur drapeau le rappelle.

AC : Oui c'est une interprétation mais ce n'est pas l'origine du drapeau. C'est une interprétation poétique qui a été donnée après coup de ce drapeau bleu-noir-blanc. Au départ ça a été choisi parce que c'était des couleurs qui étaient disponibles en fait. Dans le répertoire des drapeaux des corporations étudiantes de Tartu au XIXs, quand les étudiants estoniens ont voulu se constituer en corporation d'étudiants estoniens pour se distinguer des corporations de langues allemandes, ils ont choisi un drapeau à trois bandes horizontales, c'était la norme, et ils ont pris les couleurs qui étaient disponibles qui étaient bleu et noir. Qui n'étaient pas utilisé par les autres corporations. Et après bien sûr il y a eu une interprétation poétique du bleu, du noir et du blanc. C'est venu après coup, ce n'était pas conçu comme ça au départ.

GD : Au niveau du cinéma, même si c'est moins votre domaine, moi je pense me centrer sur le cinéma contemporain [...] , à partir des années 2000.

AC : C'est dommage parce que vous vous privez de certaines choses qui auraient pû être intéressantes. Vous voulez un corpus de combien de films ?

GD : L'idéal serait une dizaine.

AC : Ah oui. Vous ne trouverez pas 10 films sur la Seconde guerre mondiale.

GD : Pas que sur la seconde guerre mais j'ai aussi trouvé *La Croisée des Vents* par exemple. *Le maître d'escrime...*

AC : C'est un film finlandais ça.
AC : Oui... Ce ne sont pas vraiment des symboles nationaux à mon avis.

GD : Des représentations plutôt non ?

AC : La neige. Oui, je sais pas ... Peut-être.

GD : Parce que même leur drapeau le rappelle.

AC : Oui c'est une interprétation mais ce n'est pas l'origine du drapeau. C'est une interprétation poétique qui a été donnée après coup de ce drapeau bleu-noir-blanc. Au départ ça a été choisi parce que c'était des couleurs qui étaient disponibles en fait. Dans le répertoire des drapeaux des corporations étudiantes de Tartu au XIXs, quand les étudiants estoniens ont voulu se constituer en corporation d'étudiants estoniens pour se distinguer des corporations de langues allemandes, ils ont choisi un drapeau à trois bandes horizontales, c'était la norme, et ils ont pris les couleurs qui étaient disponibles qui étaient bleu et noir. Qui n'étaient pas utilisé par les autres corporations. Et après bien sûr il y a eu une interprétation poétique du bleu, du noir et du blanc. C'est venu après coup, ce n'était pas conçu comme ça au départ.

GD : Au niveau du cinéma, même si c'est moins votre domaine, moi je pense me centrer sur le cinéma contemporain [...] , à partir des années 2000.

AC : C'est dommage parce que vous vous privez de certaines choses qui auraient pû être intéressantes. Vous voulez un corpus de combien de films ?

GD : L'idéal serait une dizaine.

AC : Ah oui. Vous ne trouverez pas 10 films sur la Seconde guerre mondiale.

GD : Pas que sur la seconde guerre mais j'ai aussi trouvé *La Croisée des Vents* par exemple. *Le maître d'escrime...*

AC : C'est un film finlandais ça.
GD : C'est un film finlandais ?

AC : Les acteurs sont estoniens mais le réalisateur est finlandais. C'est lui qui a fait le scénario etc. mais c'est une coproduction finlando-estonienne. Mais tout est conçu par un finlandais, ça nous dit rien sur la manière dont un estonien aurait rendu compte de cette histoire.

[...]

Il y a aussi le film 1944. C'est aussi un film de guerre, classique, plus commercial, mais correctement fait.

[Mention du film *Poll Diaries* qu'il ne connaissait pas, puis de *Kevade*].

AC : Il faut chercher en estonien. Estii film ; ou estii filmid. Mais là *Kevade*, on est un peu loin de votre thématique.

[ ... ]

GD : Donc vous me conseillez d'élargir un petit peu la zone, la période ?

AC : Peut-être regardez ce qui a été fait dans les 90' aussi, on peut peut-être trouver des choses.

GD : Ah, j'ai trouvé *La Rue de la Paix*.

AC : Ce film est pas mal. Un peu surréaliste. Un peu étrange mais aussi sur la domination soviétique. une atmosphère un peu kafkaïenne.

Il y a aussi *Mes Lénine*.

Il y a aussi un truc complètement délirant sur des sosies de Lénin.

Regardez dans la filmographie de Mark Soosaar. Je pense qu'il a fait des films historiques.

[...]

GD : Et que pensez-vous de la manière avec laquelle l'Estonie se tourne vers le numérique ?
GD : C'est un film finlandais ?

AC : Les acteurs sont estoniens mais le réalisateur est finlandais. C'est lui qui a fait le scénario etc. mais c'est une coproduction finlando-estonienne. Mais tout est conçu par un finlandais, ça nous dit rien sur la manière dont un estonien aurait rendu compte de cette histoire.

[...]

Il y a aussi le film 1944. C'est aussi un film de guerre, classique, plus commercial, mais correctement fait.

[Mention du film *Poll Diaries* qu'il ne connaissait pas, puis de *Kevade*].

AC : Il faut chercher en estonien. Estii film ; ou estii filmid. Mais là *Kevade*, on est un peu loin de votre thématique.

[ ... ]

GD : Donc vous me conseillez d'élargir un petit peu la zone, la période ?

AC : Peut-être regardez ce qui a été fait dans les 90' aussi, on peut peut-être trouver des choses.

GD : Ah, j'ai trouvé *La Rue de la Paix*.

AC : Ce film est pas mal. Un peu surréaliste. Un peu étrange mais aussi sur la domination soviétique. une atmosphère un peu kafkaïenne.

Il y a aussi *Mes Lénine*.

Il y a aussi un truc complètement délirant sur des sosies de Lénin.

Regardez dans la filmographie de Mark Soosaar. Je pense qu'il a fait des films historiques.

[...]

GD : Et que pensez-vous de la manière avec laquelle l'Estonie se tourne vers le numérique ?
AC : Pour eux, c'était dans un certain sens plus facile. Ils partaient de zéro. Il fallait qu'ils reconstruisent un système à partir de rien et donc ils ont choisi les solutions les plus avancées technologiquement. Il n'y avait pas de résistance corporatiste, d'habitudes ancrées, donc ça a été plus facile d'innover de ce point de vue là. Du fait qu'ils devaient vraiment reconstruire toute leur société après l'URSS. Et puis je pense aussi qu'il y a moins de résistance à l'innovation chez les estoniens. En France on est toujours un peu crispé dès que l'on veut changer quelque chose. La peur que ce soit moins bien, la peur de perdre des avantages, des privilèges... Donc il y a de la résistance au changement en fait en France. Les français sont très conservateurs et les estoniens me le semblent beaucoup moins. Ils acceptent plus facilement les réformes il me semble.

Après ils en ont fait un argument de propagande extérieure. Dans toute la batterie de trucs publicitaires pour vendre l'Estonie à l'étranger il y a « L'Estonie c'est un pays de haute technologie, l'internet est partout etc ». et parfois leur propagande sur ce point là va un peu plus loin que la réalité. c'est à dire que ca donne une image d'un pays en pointe partout et puis quand on va dans le pays, on voit comment ça se passe, en fait non. C'est pas aussi rose que ce que l'état estonie essaie de faire croire dans ses opérations de communications.

GD : Est-ce que vous connaissez un peu comment se fait la traduction de films en estonien ?

AC : De films estoniens quand on est les montre en France ? Les sous-titres ?

GD : Oui c'est ça.

AC : A ma connaissance je ne suis pas sûr qu'il y est des films doublés, je crois que c'est uniquement des sous-titres et le plus souvent les films estoniens ne dépassent pas le cadre des festivals. Donc on les montre dans des festivals, à Arras ou ailleurs , à Paris il y a un festival sur les films d'Europe. Un festival qui a lieu tous les ans et qui montre des films d'Europe centrale et orientale et il y a toujours un film estonien. Et donc les films estoniens sont uniquement projetés dans des festivals et de temps e temps , il y en a un qui franchit la barrière comme *A la croisée des vents, Une estonienne à Paris* de Ilmaar Raag avec Jeanne Moreau.

GD : C'était bien ?
AC : Pour eux, c'était dans un certain sens plus facile. Ils partaient de zéro. Il fallait qu'ils reconstruisent un système à partir de rien et donc ils ont choisi les solutions les plus avancées technologiquement. Il n'y avait pas de résistance corporatiste, d'habitudes ancrées, donc ça a été plus facile d'innover de ce point de vue là. Du fait qu'ils devaient vraiment reconstruire toute leur société après l'URSS. Et puis je pense aussi qu'il y a moins de résistance à l'innovation chez les estoniens. En France on est toujours un peu crispé dès que l'on veut changer quelque chose. La peur que ce soit moins bien, la peur de perdre des avantages, des privilèges... Donc il y a de la résistance au changement en fait en France. Les français sont très conservateurs et les estoniens me le semblent beaucoup moins. Ils acceptent plus facilement les réformes il me semble.

Après ils en ont fait un argument de propagande extérieure. Dans toute la batterie de trucs publicitaires pour vendre l'Estonie à l'étranger il y a « L'Estonie c'est un pays de haute technologie, l'internet est partout etc ». et parfois leur propagande sur ce point là va un peu plus loin que la réalité. c'est à dire que ca donne une image d'un pays en pointe partout et puis quand on va dans le pays, on voit comment ça se passe, en fait non. C'est pas aussi rose que ce que l'état estonie essaie de faire croire dans ses opérations de communications.

GD : Est-ce que vous connaissez un peu comment se fait la traduction de films en estonien ?

AC : De films estoniens quand on est les montre en France ? Les sous-titres ?

GD : Oui c'est ça.

AC : A ma connaissance je ne suis pas sûr qu'il y est des films doublés, je crois que c'est uniquement des sous-titres et le plus souvent les films estoniens ne dépassent pas le cadre des festivals. Donc on les montre dans des festivals, à Arras ou ailleurs , à Paris il y a un festival sur les films d'Europe. Un festival qui a lieu tous les ans et qui montre des films d'Europe centrale et orientale et il y a toujours un film estonien. Et donc les films estoniens sont uniquement projetés dans des festivals et de temps e temps , il y en a un qui franchit la barrière comme *A la croisée des vents, Une estonienne à Paris* de Ilmaar Raag avec Jeanne Moreau.

GD : C'était bien ?
AC : Ca va. C'était pas un chef d'œuvre. Il y a peu de chefs d'œuvres dans le cinéma estonien. Au mieux il y a des bons films.

GD : *La Croisée...*

AC : *La Croisée* ça sort du lot c'est vrai.

GD : Et *November* aussi.

AC : Oui c'est vrai, visuellement c'est assez fort aussi. C'est pas le même esprit que le livre, c'est une lecture.

Et puis de temps en temps il y a des films sur Arte, ce n'est pas arrivé souvent mais il y a eu quelques films.

Et donc oui c'est toujours sous-titré. Pour les festivals, les sous-titres sont faits par un ami à moi qui s'appelle François Minaudier qui a une boite de sous-titrage et qui travaille pour les principaux festivals de cinéma. Et donc selon les degrés d'urgence, soit il traduit lui-même à partir de l'anglais, à partir des sous-titres anglais, soit il demande à quelqu'un qui connaît l'estonien de traduire de l'estonien. Ça dépend des fois.

GD: Et comment s'appelle la boite de sous-titrages ?

AC : Vostao. Il a un site.

Et donc je pense que sur son site il a du mettre sa base de donnée de sous-titres. Pas les sous-titres même, mais la liste je pense de tous les films pour lesquels il a fait des sous-titres.

Ah voilà ; *Kertu* c'est un très bon film.

*Living Images, les Images vivantes* ça vous intéresserait. Une histoire de l'Estonie à partir de l'histoire du cinéma en fait. [...] C'est pas trop intello tout en étant un peu expérimental, c'est vraiment bien.

GD : Et qu'est ce que vous avez pensé de *Vérité et Justice* ?

AC : Ca va... Un film assez traditionnel. [...] Oui ils sont très influencés par Tarkovski. Il y a aussi Sulev Keedus qui a fait notamment *Les Géorgiques*. Lui c'est vraiment un disciple de Tarkovski. [...] et visuellement c'est tout à fait tarkovskien le traitement des images, des symboles.
AC : Ca va. C'était pas un chef d'œuvre. Il y a peu de chefs d'œuvres dans le cinéma estonien. Au mieux il y a des bons films.

GD : *La Croisée...*

AC : *La Croisée* ça sort du lot c'est vrai.

GD : Et *November* aussi.

AC : Oui c'est vrai, visuellement c'est assez fort aussi. C'est pas le même esprit que le livre, c'est une lecture.

Et puis de temps en temps il y a des films sur Arte, ce n'est pas arrivé souvent mais il y a eu quelques films.

Et donc oui c'est toujours sous-titré. Pour les festivals, les sous-titres sont faits par un ami à moi qui s'appelle François Minaudier qui a une boite de sous-titrage et qui travaille pour les principaux festivals de cinéma. Et donc selon les degrés d'urgence, soit il traduit lui-même à partir de l'anglais, à partir des sous-titres anglais, soit il demande à quelqu'un qui connaît l'estonien de traduire de l'estonien. Ça dépend des fois.

GD: Et comment s'appelle la boite de sous-titrages ?

AC : Vostao. Il a un site.

Et donc je pense que sur son site il a du mettre sa base de donnée de sous-titres. Pas les sous-titres même, mais la liste je pense de tous les films pour lesquels il a fait des sous-titres.

Ah voilà ; *Kertu* c'est un très bon film.

*Living Images, les Images vivantes* ça vous intéresserait. Une histoire de l'Estonie à partir de l'histoire du cinéma en fait. [...] C'est pas trop intello tout en étant un peu expérimental, c'est vraiment bien.

GD : Et qu'est ce que vous avez pensé de *Vérité et Justice* ?

AC : Ca va... Un film assez traditionnel. [...] Oui ils sont très influencés par Tarkovski. Il y a aussi Sulev Keedus qui a fait notamment *Les Géorgiques*. Lui c'est vraiment un disciple de Tarkovski. [...] et visuellement c'est tout à fait tarkovskien le traitement des images, des symboles.
Mais je pense que c'est un des meilleurs réalisateurs estoniens, Suulev Keedus.

Entretien Andres Kauts le 13 janvier 2020. Tartu, Estonie.

Andres Kauts est le directeur général du cinéma d'Art et d'Essai de la ville de Tartu,
*L'Elektritheater*. Il est le premier professionnel que nous avons rencontré.

Gaël Denis : Quel est votre rôle à l'Elektritheater ? Que faites-vous là-bas ?

Andres Kauts : Je suis directeur général. C'est une petite équipe, nous faisons tout. Nous sommes environ 6 personnes. Il y a 6 personnes au bureau et 4 personnes pour vendre les billets. Mais l'équipe principale qui vient tous les jours, c'est 6 personnes. Nous faisons tout, mais c'est moi qui suis là depuis le plus longtemps et c'est moi qui ai les responsabilités administratives.

GD : Et donc, comment fonctionne l'Elektritheater ? En France, nous avons différents types de cinémas. Les plus grands comme UGC, Gaumont qui sont plutôt tournés vers les blockbusters avec beaucoup de subventions, et nous avons des petits cinémas comme le vôtre avec juste une ou deux salles et ils sont souvent catégorisés "art et essai ". Pour vous, comment cela fonctionne-t-il ?

AK : Eh bien, nous nous situons dans la deuxième catégorie. Nous sommes un cinéma indépendant, un cinéma d'art et d'essai. Nous avons une salle, 120 places. Et c'est tout nouveau. Pendant de nombreuses années, nous étions dans un autre bâtiment, que nous partagions avec le théâtre. Quelques jours par semaine c'était le cinéma, quelques jours par semaine c'était le théâtre. Il y a seulement deux ans, nous avons emménagé dans cette nouvelle salle et nous projetons environ deux films par jour, sept jours sur sept. Comme nous sommes le seul cinéma d'art et d'essai de Tartu, nous montrons beaucoup de nouveaux films européens. Sinon, ils n'arriveraient pas à Tartu. Nous avons beaucoup de films estoniens, beaucoup de rencontres avec les réalisateurs. Nous accueillons de
Mais je pense que c'est un des meilleurs réalisateurs estoniens, Suulev Keedus.

Entretien Andres Kauts le 13 janvier 2020. Tartu, Estonie.

Andres Kauts est le directeur général du cinéma d'Art et d'Essai de la ville de Tartu,
*L'Elektritheater*. Il est le premier professionnel que nous avons rencontré.

Gaël Denis : Quel est votre rôle à l'Elektritheater ? Que faites-vous là-bas ?

Andres Kauts : Je suis directeur général. C'est une petite équipe, nous faisons tout. Nous sommes environ 6 personnes. Il y a 6 personnes au bureau et 4 personnes pour vendre les billets. Mais l'équipe principale qui vient tous les jours, c'est 6 personnes. Nous faisons tout, mais c'est moi qui suis là depuis le plus longtemps et c'est moi qui ai les responsabilités administratives.

GD : Et donc, comment fonctionne l'Elektritheater ? En France, nous avons différents types de cinémas. Les plus grands comme UGC, Gaumont qui sont plutôt tournés vers les blockbusters avec beaucoup de subventions, et nous avons des petits cinémas comme le vôtre avec juste une ou deux salles et ils sont souvent catégorisés "art et essai ". Pour vous, comment cela fonctionne-t-il ?

AK : Eh bien, nous nous situons dans la deuxième catégorie. Nous sommes un cinéma indépendant, un cinéma d'art et d'essai. Nous avons une salle, 120 places. Et c'est tout nouveau. Pendant de nombreuses années, nous étions dans un autre bâtiment, que nous partagions avec le théâtre. Quelques jours par semaine c'était le cinéma, quelques jours par semaine c'était le théâtre. Il y a seulement deux ans, nous avons emménagé dans cette nouvelle salle et nous projetons environ deux films par jour, sept jours sur sept. Comme nous sommes le seul cinéma d'art et d'essai de Tartu, nous montrons beaucoup de nouveaux films européens. Sinon, ils n'arriveraient pas à Tartu. Nous avons beaucoup de films estoniens, beaucoup de rencontres avec les réalisateurs. Nous accueillons de
nombreux festivals, que nous n'organisons pas nous-mêmes, mais les festivals du film ont également lieu à Tartu, ils viennent généralement chez nous. Et donc nous sommes une sorte d'hôte pour eux. Nous les fournissons, c'est un partenariat typique. Et puis ils ont ce programme spécial entre ces vidéos. L'année dernière, nous avons eu ce programme de vérification de la nouvelle vague, maintenant nous avons une coopération avec le théâtre Vanemuine à Tartu. Ils auront 150 ans cette année. En été, nous faisons du cinéma d'auteur. Ça commence à Tartu, et maintenant nous voyageons aussi en Estonie dans différents endroits.

Nous essayons de faire un mélange. Nous voulons couvrir les bases, et si vous voulez voir du cinéma d'art et d'essai, nous avons aussi toutes les nouveautés. Et après ça dépend, quelques vieux films, quelques nouveaux films etc...

GD : Et comment obtenez-vous des films de France, d'autres pays ? Comment fonctionne le partenariat ?

AK : J'envoie un e-mail. « Voulez-vous montrer le film ? » Je négocie le prix et ensuite c'est assez facile. C'est assez facile de communiquer. C'est vraiment facile et rapide de travailler avec certaines compagnies et certains producteurs. Avec d'autres c'est vraiment lent, un long processus, et les prix sont vraiment fous. C'est comme aller au marché. Il n'y a pas de règles. On ne sait jamais. Cela dépend. C'est comme la communication et la négociation.

GD : Oui, j'ai été très surpris l'année dernière de voir des petits films français. Pourquoi ces films ? Quelle surprise !

AK : Je pense que les Estoniens en général aiment le cinéma français. Il a été régulièrement présent dans le cinéma, depuis l'époque soviétique et les gens sont habitués. Parce que la France est un grand pays et qu'elle produit chaque année des films d'art et d'essai européens remarquables par rapport à d'autres pays.

GD : Il y a d'autres cinémas comme le vôtre en Estonie ? Un par ville ? Beaucoup d'autres ?

AK : Non. Il y en a 2 grands à Tallinn. Plus grands que nous. Kino Soprus et Kino Artis. Kino Soprus (250 places) est un très vieux bâtiment, du milieu de l'époque soviétique je pense. C'est une petite icône architecturale. Et Kino Artis, est plus moderne. Ils ont 2 écrans. Ils sont dans un centre commercial au centre de Tallinn.
nombreux festivals, que nous n'organisons pas nous-mêmes, mais les festivals du film ont également lieu à Tartu, ils viennent généralement chez nous. Et donc nous sommes une sorte d'hôte pour eux. Nous les fournissons, c'est un partenariat typique. Et puis ils ont ce programme spécial entre ces vidéos. L'année dernière, nous avons eu ce programme de vérification de la nouvelle vague, maintenant nous avons une coopération avec le théâtre Vanemuine à Tartu. Ils auront 150 ans cette année. En été, nous faisons du cinéma d'auteur. Ça commence à Tartu, et maintenant nous voyageons aussi en Estonie dans différents endroits.

Nous essayons de faire un mélange. Nous voulons couvrir les bases, et si vous voulez voir du cinéma d'art et d'essai, nous avons aussi toutes les nouveautés. Et après ça dépend, quelques vieux films, quelques nouveaux films etc...

GD : Et comment obtenez-vous des films de France, d'autres pays ? Comment fonctionne le partenariat ?

AK : J'envoie un e-mail. « Voulez-vous montrer le film ? » Je négocie le prix et ensuite c'est assez facile. C'est assez facile de communiquer. C'est vraiment facile et rapide de travailler avec certaines compagnies et certains producteurs. Avec d'autres c'est vraiment lent, un long processus, et les prix sont vraiment fous. C'est comme aller au marché. Il n'y a pas de règles. On ne sait jamais. Cela dépend. C'est comme la communication et la négociation.

GD : Oui, j'ai été très surpris l'année dernière de voir des petits films français. Pourquoi ces films ? Quelle surprise !

AK : Je pense que les Estoniens en général aiment le cinéma français. Il a été régulièrement présent dans le cinéma, depuis l'époque soviétique et les gens sont habitués. Parce que la France est un grand pays et qu'elle produit chaque année des films d'art et d'essai européens remarquables par rapport à d'autres pays.

GD : Il y a d'autres cinémas comme le vôtre en Estonie ? Un par ville ? Beaucoup d'autres ?

AK : Non. Il y en a 2 grands à Tallinn. Plus grands que nous. Kino Soprus et Kino Artis. Kino Soprus (250 places) est un très vieux bâtiment, du milieu de l'époque soviétique je pense. C'est une petite icône architecturale. Et Kino Artis, est plus moderne. Ils ont 2 écrans. Ils sont dans un centre commercial au centre de Tallinn.
Trois d'entre nous font du cinéma d'art et d'essai à plein temps. Il y a beaucoup de ciné-clubs. Assez bons mais parfois dans un endroit très petit, un film par semaine. Un cinéma à Voru qui appartient au cinéma européen. Cela signifie qu'ils montrent beaucoup de films européens. Donc il n'y a que des cinémas dans les villes et ils sont mainstream, beaucoup de Hollywood. Et récemment, un nouveau a été ouvert sur l'île de Saaremaa. Kultura kino. Nous verrons où la direction ira, mais c'est une petite ville et nous verrons. Mais ils ont déjà un cinéma commercial dans la ville, donc oui. Il y a donc peu de grands cinémas.

GD : Quel est le prix moyen d'un billet en Estonie ?

AK : En général, 4€50.

GD : Vous parliez du système soviétique, comment cela fonctionnait-il sous le régime soviétique ?

AK : Le cinéma était une très grande chose. Comme beaucoup de choses, il était organisé de manière centralisée. Il y avait une centaine de cinémas en Estonie, ce qui est beaucoup, car maintenant je pense que nous en avons 30. Il y a 10 ans, c'était encore moins que ça. Un seul à Tallinn. Avec le numérique, le cinéma est revenu en Estonie. Il y a eu beaucoup d'intérêt commercial. Beaucoup d'endroits commencent à faire des maisons de culture et à montrer des films à nouveau avec des équipements appropriés et maintenant vous n'avez plus besoin de transporter physiquement les films donc c'est beaucoup plus attractif.

Il y a 10 ans, nous avions encore des copies, 1 ou 2 pour l'Estonie, peut-être 2 ou 3 pour un film superpopulaire. Les premières semaines, c'était seulement à Tallinn et peut-être à Tartu si vous aviez de la chance. Et, donc après, le film était envoyé à Voru. Donc parfois, vous pouviez voir le film 2 ou 3 mois plus tard. C'était une copie physique, donc il y avait souvent des rayures dessus. Le cinéma n'était pas un endroit très populaire parce que les gens voulait voir les choses principales dans les grandes villes, mais avec le numérique, vous pouvez avoir des premières partout le même jour. Donc oui, il y a un peu de révolution. Le cinéma revient sur le plan commercial et dans des endroits plus petits. Et je sens que cela se passe partout en Europe.

GD : Avez-vous toujours des relations avec le cinéma russe ?

AK : Non. La plupart des meilleures industries cinématographiques sont en Europe ou en Amérique. Il y a encore des liens mais pas beaucoup. De même, le système de financement est principalement
Trois d'entre nous font du cinéma d'art et d'essai à plein temps. Il y a beaucoup de ciné-clubs. Assez bons mais parfois dans un endroit très petit, un film par semaine. Un cinéma à Voru qui appartient au cinéma européen. Cela signifie qu'ils montrent beaucoup de films européens. Donc il n'y a que des cinémas dans les villes et ils sont mainstream, beaucoup de Hollywood. Et récemment, un nouveau a été ouvert sur l'île de Saaremaa. Kultura kino. Nous verrons où la direction ira, mais c'est une petite ville et nous verrons. Mais ils ont déjà un cinéma commercial dans la ville, donc oui. Il y a donc peu de grands cinémas.

GD : Quel est le prix moyen d'un billet en Estonie ?

AK : En général, 4€50.

GD : Vous parliez du système soviétique, comment cela fonctionnait-il sous le régime soviétique ?

AK : Le cinéma était une très grande chose. Comme beaucoup de choses, il était organisé de manière centralisée. Il y avait une centaine de cinémas en Estonie, ce qui est beaucoup, car maintenant je pense que nous en avons 30. Il y a 10 ans, c'était encore moins que ça. Un seul à Tallinn. Avec le numérique, le cinéma est revenu en Estonie. Il y a eu beaucoup d'intérêt commercial. Beaucoup d'endroits commencent à faire des maisons de culture et à montrer des films à nouveau avec des équipements appropriés et maintenant vous n'avez plus besoin de transporter physiquement les films donc c'est beaucoup plus attractif.

Il y a 10 ans, nous avions encore des copies, 1 ou 2 pour l'Estonie, peut-être 2 ou 3 pour un film superpopulaire. Les premières semaines, c'était seulement à Tallinn et peut-être à Tartu si vous aviez de la chance. Et, donc après, le film était envoyé à Voru. Donc parfois, vous pouviez voir le film 2 ou 3 mois plus tard. C'était une copie physique, donc il y avait souvent des rayures dessus. Le cinéma n'était pas un endroit très populaire parce que les gens voulait voir les choses principales dans les grandes villes, mais avec le numérique, vous pouvez avoir des premières partout le même jour. Donc oui, il y a un peu de révolution. Le cinéma revient sur le plan commercial et dans des endroits plus petits. Et je sens que cela se passe partout en Europe.

GD : Avez-vous toujours des relations avec le cinéma russe ?

AK : Non. La plupart des meilleures industries cinématographiques sont en Europe ou en Amérique. Il y a encore des liens mais pas beaucoup. De même, le système de financement est principalement
un soutien entre les pays européens. Les personnes plus âgées ont grandi avec le système soviétique. Mais maintenant, il n'y a pas beaucoup de coopération entre l'Estonie et la Russie. Il y a beaucoup de respect pour le cinéma et les légendes russes... Pour beaucoup d'entre eux, ils ont commencé à l'époque soviétique. Tarkovski était un professeur pour certains et ils ont fait de très bons films.

Le cinéma a commencé à montrer des films commerciaux russes. Nous avons beaucoup de Russes qui partent ici. Mais oui, une grande partie de la production de la coopération est européenne.

GD : Qu'est-ce que cela signifie pour vous “ le cinéma estonien” ? Qu'est-ce que ça veut dire, c'est un film estonien ? C'est une question de langage, de thèmes ?

AK : Je pense que c'est le langage. Cela dépend. Qui est le producteur, qui donne plus d'argent, il y a le premier pays et le deuxième pays et quand vous allez aux Oscars... Nous avons eu *Les Mandarines*, c'était un film estonien. Il a été convenu qu'il soit produit et financé par des Estoniens. Et lors de la présentation aux Oscars, c'était un film estonien, mais pour certains, c'était un film géorgien. Parce que c'est en langue géorgienne, l'intrigue se situe en Géorgie... Mais c'est un film estonien, plus industriel. Mais les gens normaux le regardent et ils disent que c'est plus un film géorgien et pour d'autres c'est plus estonien. C'est la langue pour la plupart des gens, ou le réalisateur.

GD : Mais pour vous ?

AK : Je pense aussi que c'est la langue et le réalisateur qui prévalent. Ils ne font pas de films en langue étrangère. C'est très rare. Donc, dans ce sens, oui. Je peux voir que le financement, les industries sont aussi fières de leur langue.

GD : Oui. Je ressens la même chose avec la langue. Et oui, je comprends, je pense. J'essaie de comprendre.

Pour vous, il y a d'autres liens entre le cinéma estonien et d'autres pays ? Je veux dire, j'ai vu récemment des films hongrois. Béla Tarr par exemple. Je sens des parallèles. Êtes-vous d'accord ?

AK : Non, avec les hongrois pas vraiment. Nous sommes dans le même arbre linguistique c'est vrai mais je ne comprends rien à ce qu'ils disent. Avec les Finlandais, n'importe quel Estonien peut comprendre quelque chose sans jamais apprendre car le vocabulaire est similaire. Avec le hongrois,
un soutien entre les pays européens. Les personnes plus âgées ont grandi avec le système soviétique. Mais maintenant, il n'y a pas beaucoup de coopération entre l'Estonie et la Russie. Il y a beaucoup de respect pour le cinéma et les légendes russes... Pour beaucoup d'entre eux, ils ont commencé à l'époque soviétique. Tarkovski était un professeur pour certains et ils ont fait de très bons films.

Le cinéma a commencé à montrer des films commerciaux russes. Nous avons beaucoup de Russes qui partent ici. Mais oui, une grande partie de la production de la coopération est européenne.

GD : Qu'est-ce que cela signifie pour vous “ le cinéma estonien” ? Qu'est-ce que ça veut dire, c'est un film estonien ? C'est une question de langage, de thèmes ?

AK : Je pense que c'est le langage. Cela dépend. Qui est le producteur, qui donne plus d'argent, il y a le premier pays et le deuxième pays et quand vous allez aux Oscars... Nous avons eu *Les Mandarines*, c'était un film estonien. Il a été convenu qu'il soit produit et financé par des Estoniens. Et lors de la présentation aux Oscars, c'était un film estonien, mais pour certains, c'était un film géorgien. Parce que c'est en langue géorgienne, l'intrigue se situe en Géorgie... Mais c'est un film estonien, plus industriel. Mais les gens normaux le regardent et ils disent que c'est plus un film géorgien et pour d'autres c'est plus estonien. C'est la langue pour la plupart des gens, ou le réalisateur.

GD : Mais pour vous ?

AK : Je pense aussi que c'est la langue et le réalisateur qui prévalent. Ils ne font pas de films en langue étrangère. C'est très rare. Donc, dans ce sens, oui. Je peux voir que le financement, les industries sont aussi fières de leur langue.

GD : Oui. Je ressens la même chose avec la langue. Et oui, je comprends, je pense. J'essaie de comprendre.

Pour vous, il y a d'autres liens entre le cinéma estonien et d'autres pays ? Je veux dire, j'ai vu récemment des films hongrois. Béla Tarr par exemple. Je sens des parallèles. Êtes-vous d'accord ?

AK : Non, avec les hongrois pas vraiment. Nous sommes dans le même arbre linguistique c'est vrai mais je ne comprends rien à ce qu'ils disent. Avec les Finlandais, n'importe quel Estonien peut comprendre quelque chose sans jamais apprendre car le vocabulaire est similaire. Avec le hongrois,
le vocabulaire est différent, même à partir des mêmes racines. Donc, il n'y a pas beaucoup de coopération entre l'Estonie et la Hongrie. Nous sommes plus liés aux scandinaves et à ce qu'ils font là-bas. Beaucoup de coproductions. Et bien sûr, Hollywood influence tout le monde. Presque tous les pays sont sous leur influence.

GD : Que pensez-vous de cette notion d'identité que je souhaite questionner ?

AK : Ce que j'en pense... Je pense que le cinéma influence toujours l'identité... Je suis d'accord. Comment dire ? Comment je ressens le fait que les Estoniens sont de plus en plus fiers de leurs films ? Ça a commencé avec les vieux films dans leur propre langue. Il y a aussi la littérature. Ils rassemblent la nation. Et vous avez les histoires communes, les légendes communes. J'ai l'impression que le cinéma fait un peu plus d'ombre à la littérature. Comme le cinéma, la musique et les livres. Ces formes d'art sont très présentes. Nous avons le théâtre estonien et c'est extrêmement important.

Toutes ces formes contribuent à l'identité de l'Estonie. Pas seulement le cinéma.

GD : Et donc, vous êtes d'accord, pas d'accord ?...

AK : Je suis d'accord. Je suis d'accord. Ils sont l'histoire que tout le monde regarde. Ils les rassemblent. Avant, c'était quelque chose quand un film estonien sortait. Maintenant, il y a trop de films. On ne les regarde pas tous. Mais avec 2 films par an, tout le monde peut les voir.

GD : Vérité et Justice de Tanel Toom par exemple ?

AK : Oui, mais même-lui beaucoup de gens ne l'ont pas vu. Mais ça reste quand même des chiffres fous. Et je ne sais pas combien de personnes l'ont regardé à la télévision, mais ça doit être le même nombre. Mais quand même, beaucoup de gens ne le voient pas. Mais c'est une forme d'art très accessible. Tout le monde peut discuter et avoir des opinions sur les films. C'est plus difficile pour les livres et la musique.

GD : Et que pensez-vous de cette sélection ? (Vérité et Justice, Le Petit Camarade, La Croisée des Vents, Gravé dans le marbre, La Rue de la paix...)
le vocabulaire est différent, même à partir des mêmes racines. Donc, il n'y a pas beaucoup de coopération entre l'Estonie et la Hongrie. Nous sommes plus liés aux scandinaves et à ce qu'ils font là-bas. Beaucoup de coproductions. Et bien sûr, Hollywood influence tout le monde. Presque tous les pays sont sous leur influence.

GD : Que pensez-vous de cette notion d'identité que je souhaite questionner ?

AK : Ce que j'en pense... Je pense que le cinéma influence toujours l'identité... Je suis d'accord. Comment dire ? Comment je ressens le fait que les Estoniens sont de plus en plus fiers de leurs films ? Ça a commencé avec les vieux films dans leur propre langue. Il y a aussi la littérature. Ils rassemblent la nation. Et vous avez les histoires communes, les légendes communes. J'ai l'impression que le cinéma fait un peu plus d'ombre à la littérature. Comme le cinéma, la musique et les livres. Ces formes d'art sont très présentes. Nous avons le théâtre estonien et c'est extrêmement important.

Toutes ces formes contribuent à l'identité de l'Estonie. Pas seulement le cinéma.

GD : Et donc, vous êtes d'accord, pas d'accord ?...

AK : Je suis d'accord. Je suis d'accord. Ils sont l'histoire que tout le monde regarde. Ils les rassemblent. Avant, c'était quelque chose quand un film estonien sortait. Maintenant, il y a trop de films. On ne les regarde pas tous. Mais avec 2 films par an, tout le monde peut les voir.

GD : Vérité et Justice de Tanel Toom par exemple ?

AK : Oui, mais même-lui beaucoup de gens ne l'ont pas vu. Mais ça reste quand même des chiffres fous. Et je ne sais pas combien de personnes l'ont regardé à la télévision, mais ça doit être le même nombre. Mais quand même, beaucoup de gens ne le voient pas. Mais c'est une forme d'art très accessible. Tout le monde peut discuter et avoir des opinions sur les films. C'est plus difficile pour les livres et la musique.

GD : Et que pensez-vous de cette sélection ? (Vérité et Justice, Le Petit Camarade, La Croisée des Vents, Gravé dans le marbre, La Rue de la paix...)
AK : Je pense que c'est une très bonne sélection. Je pense qu'ils vont très bien ensemble.

GD : Est-ce qu'elle est complète pour vous ? Je ne peux pas avoir tous les films que je veux depuis la France. Nous n'avons pas du tout de films estoniens dans nos magasins, donc oui... C'est tout.

AK : Je sais ce que vous ressentez.

Il semble y avoir un grand fossé dans votre sélection. Entre 1991 et 2002. J'essaie de penser aux films qui étaient là... J'ai l'impression que dans ce sens, ce sont aussi des films très nationalistes. Quand vous dites " recherche d'identité ". Ce sont les films auxquels je ne m'identifie pas souvent. Avec certains plus, avec d'autres moins. Mais j'ai l'impression que la culture commune, même avec la culture populaire, ce sont des films plus accessibles et ils parlent aux gens. *Vérité et Justice* ; *Gravé dans le marbre*, ce ne sont pas les meilleurs films du monde mais ce sont des films pour un grand public. Je pense que c'est une très bonne sélection. Et avec *La Rue de la Paix* à l'intérieur. Oui.

GD : Oui, j'ai été très surpris par celui-ci. [...] Et donc, que pensez-vous de la littérature et des films. Parce que j'ai retenu *Vérité et Justice* ; *Gravé dans le marbre* et pour *La Croisée des Vents* c'était des lettres donc le support écrit reste très important mais qu'en pensez-vous ?

AK : Et *Le Petit Camarade* est aussi basé sur un livre. Je pense... Les bons films sont basés sur de bonnes histoires et pour beaucoup de réalisateurs, il est plus facile de prendre des livres ou des histoires solides de livres mais je pense qu'il est aussi important que les réalisateurs créent leurs propres histoires. Qu'ils travaillent avec le livre. Qu'ils prennent de très bons matériaux et les transforment pour l'écran.

GD : Ce n'est pas dans ma sélection principale mais j'aime beaucoup le travail de Rainer Sarnet pour *Novembre*. J'ai lu le livre d'Andrus Kivirahk et j'ai vu le film et j'étais juste abasourdi. Je vais le rencontrer ce jeudi, ainsi que Martti Helde.

AK : Super ! Ce sont vraiment des gens très intelligents.

[...]
AK : Je pense que c'est une très bonne sélection. Je pense qu'ils vont très bien ensemble.

GD : Est-ce qu'elle est complète pour vous ? Je ne peux pas avoir tous les films que je veux depuis la France. Nous n'avons pas du tout de films estoniens dans nos magasins, donc oui... C'est tout.

AK : Je sais ce que vous ressentez.

Il semble y avoir un grand fossé dans votre sélection. Entre 1991 et 2002. J'essaie de penser aux films qui étaient là... J'ai l'impression que dans ce sens, ce sont aussi des films très nationalistes. Quand vous dites " recherche d'identité ". Ce sont les films auxquels je ne m'identifie pas souvent. Avec certains plus, avec d'autres moins. Mais j'ai l'impression que la culture commune, même avec la culture populaire, ce sont des films plus accessibles et ils parlent aux gens. *Vérité et Justice* ; *Gravé dans le marbre*, ce ne sont pas les meilleurs films du monde mais ce sont des films pour un grand public. Je pense que c'est une très bonne sélection. Et avec *La Rue de la Paix* à l'intérieur. Oui.

GD : Oui, j'ai été très surpris par celui-ci. [...] Et donc, que pensez-vous de la littérature et des films. Parce que j'ai retenu *Vérité et Justice* ; *Gravé dans le marbre* et pour *La Croisée des Vents* c'était des lettres donc le support écrit reste très important mais qu'en pensez-vous ?

AK : Et *Le Petit Camarade* est aussi basé sur un livre. Je pense... Les bons films sont basés sur de bonnes histoires et pour beaucoup de réalisateurs, il est plus facile de prendre des livres ou des histoires solides de livres mais je pense qu'il est aussi important que les réalisateurs créent leurs propres histoires. Qu'ils travaillent avec le livre. Qu'ils prennent de très bons matériaux et les transforment pour l'écran.

GD : Ce n'est pas dans ma sélection principale mais j'aime beaucoup le travail de Rainer Sarnet pour *Novembre*. J'ai lu le livre d'Andrus Kivirahk et j'ai vu le film et j'étais juste abasourdi. Je vais le rencontrer ce jeudi, ainsi que Martti Helde.

AK : Super ! Ce sont vraiment des gens très intelligents.

[...]
AK : Tu as posé une question sur le système soviétique... Il y avait beaucoup de cinémas. Environ 100, partout. Très central, très populaire, accessible et super bon marché. Bien sûr, surtout des films soviétiques. Mais aussi, nous avions des productions estoniennes et beaucoup de films classiques qui ont eu une influence très importante sur cette identité, je pense, pour cette culture. C'était une production très solide à l'époque soviétique. Et je pense que ça a beaucoup d'influence.

Après l'indépendance de l'Estonie, une grande partie du cinéma s'est effondrée, l'industrie comme celle du film s'est effondrée et maintenant elle revient lentement. Mais il y a aussi des bases plus anciennes. Il y a 30 ans, il y avait aussi des gens solides, des gens qui le faisaient, qui allaient au cinéma. Mais surtout, je pense que, même dans l'industrie, nous avions des studios vraiment forts et bien sûr des animations, mais c'était un peu différent. Mais nous sommes assez fiers de notre film, de la production estonienne. Beaucoup de pays le sont aussi, mais pour nous c'est très spécial. Et c'est ce travail qui est très stable.

GD : Et que pensez-vous de l'animation estonienne ?

AK : C'est incroyable. J'adore l'animation estonienne. J'aime l'animation en général et je pense que l'animation estonienne est très bonne, très forte. Et cela se voit, dans les festivals et en général, c'est très apprécié. Nous ne faisons pas d'animation très longue. Il y a cette tradition, je ne sais pas depuis combien d'années, cette animation de marionnettes. Et elle est basée dans deux studios à Tallinn. Elles ont une très longue histoire, chacune avec un nom soviétique (TallinnFilm, Nukufilm). Ils travaillent toujours, ils font surtout des animations courtes. Parce que pour une animation longue, ça prend des années. C'est très cher. Ils sont assez populaires, comme "Lotte" par exemple. Surtout pour les enfants. C'est beaucoup de travail pour de petits studios avec une grande qualité artistique.

GD : Et qu'en est-il des traductions de films ? Avez-vous des personnes qui traduisent les films ?

AK : Non, non, nous réalisons juste les sous-titres. Il n'y a que pour l'animation que nous mettons des voix.

GD : C'est intéressant. En France, nous doublons vraiment tout.

AK : Oui. C'est cher.
AK : Tu as posé une question sur le système soviétique... Il y avait beaucoup de cinémas. Environ 100, partout. Très central, très populaire, accessible et super bon marché. Bien sûr, surtout des films soviétiques. Mais aussi, nous avions des productions estoniennes et beaucoup de films classiques qui ont eu une influence très importante sur cette identité, je pense, pour cette culture. C'était une production très solide à l'époque soviétique. Et je pense que ça a beaucoup d'influence.

Après l'indépendance de l'Estonie, une grande partie du cinéma s'est effondrée, l'industrie comme celle du film s'est effondrée et maintenant elle revient lentement. Mais il y a aussi des bases plus anciennes. Il y a 30 ans, il y avait aussi des gens solides, des gens qui le faisaient, qui allaient au cinéma. Mais surtout, je pense que, même dans l'industrie, nous avions des studios vraiment forts et bien sûr des animations, mais c'était un peu différent. Mais nous sommes assez fiers de notre film, de la production estonienne. Beaucoup de pays le sont aussi, mais pour nous c'est très spécial. Et c'est ce travail qui est très stable.

GD : Et que pensez-vous de l'animation estonienne ?

AK : C'est incroyable. J'adore l'animation estonienne. J'aime l'animation en général et je pense que l'animation estonienne est très bonne, très forte. Et cela se voit, dans les festivals et en général, c'est très apprécié. Nous ne faisons pas d'animation très longue. Il y a cette tradition, je ne sais pas depuis combien d'années, cette animation de marionnettes. Et elle est basée dans deux studios à Tallinn. Elles ont une très longue histoire, chacune avec un nom soviétique (TallinnFilm, Nukufilm). Ils travaillent toujours, ils font surtout des animations courtes. Parce que pour une animation longue, ça prend des années. C'est très cher. Ils sont assez populaires, comme "Lotte" par exemple. Surtout pour les enfants. C'est beaucoup de travail pour de petits studios avec une grande qualité artistique.

GD : Et qu'en est-il des traductions de films ? Avez-vous des personnes qui traduisent les films ?

AK : Non, non, nous réalisons juste les sous-titres. Il n'y a que pour l'animation que nous mettons des voix.

GD : C'est intéressant. En France, nous doublons vraiment tout.

AK : Oui. C'est cher.
GD : Oui... Je ne pense pas que ce soit une bonne idée. Pour les enfants oui, mais nous n'entendons que le français et c'est pourquoi nous sommes si mauvais en anglais. On n'écoute que le français.

[...]

GD : *Vérité et Justice* figure dans la dernière liste pour les Oscars. Qu'est-ce que cela représente pour vous ?

AK : Beaucoup de fierté.

GD : Et qu'est-ce que cela symbolise pour vous ? Il y a cette idée de visibilité je pense ?

AK : Je suppose que c'est comme le soutien au sport. C'est très bon pour les réalisateurs et l'industrie cinématographique.

GD : Avez-vous lu le livre *Vérité et Justice* ?

AK : Oui, à l'école.

GD : A l'école. Est-ce que c'est vraiment différent du film ?

AK : Pas vraiment.

GD : Je l'ai trouvé en français à partir d'une traduction allemande (les 5 livres) mais je ne l'ai pas encore lu donc je ne connais pas les différences entre le film et le livre.

AK : C'est assez similaire. Je pense que c'est une bonne adaptation. Le livre est si important pour nous. L'attente était super élevée de la part de tout le monde. S'il fait un film d'art, un film plus compliqué, le film décevra tout le monde. Le livre est plus une question de sentiment. Une question d'identité pour ce film. C'est facile de décevoir les gens. Donc je pense qu'à cet égard, il a fait un très bon film. C'est un bon film, les gens sont heureux, ils ont envie de le voir. C'est une production très solide. En tant que film, il aurait pu être plus intéressant. Mais pour tout le monde, c'est vraiment solide.
GD : Oui... Je ne pense pas que ce soit une bonne idée. Pour les enfants oui, mais nous n'entendons que le français et c'est pourquoi nous sommes si mauvais en anglais. On n'écoute que le français.

[...]

GD : *Vérité et Justice* figure dans la dernière liste pour les Oscars. Qu'est-ce que cela représente pour vous ?

AK : Beaucoup de fierté.

GD : Et qu'est-ce que cela symbolise pour vous ? Il y a cette idée de visibilité je pense ?

AK : Je suppose que c'est comme le soutien au sport. C'est très bon pour les réalisateurs et l'industrie cinématographique.

GD : Avez-vous lu le livre *Vérité et Justice* ?

AK : Oui, à l'école.

GD : A l'école. Est-ce que c'est vraiment différent du film ?

AK : Pas vraiment.

GD : Je l'ai trouvé en français à partir d'une traduction allemande (les 5 livres) mais je ne l'ai pas encore lu donc je ne connais pas les différences entre le film et le livre.

AK : C'est assez similaire. Je pense que c'est une bonne adaptation. Le livre est si important pour nous. L'attente était super élevée de la part de tout le monde. S'il fait un film d'art, un film plus compliqué, le film décevra tout le monde. Le livre est plus une question de sentiment. Une question d'identité pour ce film. C'est facile de décevoir les gens. Donc je pense qu'à cet égard, il a fait un très bon film. C'est un bon film, les gens sont heureux, ils ont envie de le voir. C'est une production très solide. En tant que film, il aurait pu être plus intéressant. Mais pour tout le monde, c'est vraiment solide.
GD : Savez-vous comment a été préparé l'anniversaire de la République d'Estonie ?

AK : Il a été préparé pendant très longtemps. C'était vraiment bien pour l'industrie. C'est la première fois qu'il y a autant de films. Je suis fier que cela ait fonctionné à Tartu. Ces films étaient très beaux. Ils devraient être publiés plus souvent. Je pense qu'il y a de meilleurs photographes que de meilleurs réalisateurs de films.

C'était la première fois. Ces films et ces photos sont de bons documents. C'est un bon début.

GD : Il ne s'agit pas de cinéma, mais si vous deviez choisir 3 mots pour résumer l'Estonie. Quels sont-ils pour vous en tant qu'Estonien ?

AK : Le calme, la nature et la convivialité. C'est un sentiment d'appartenance pour moi.
GD : Savez-vous comment a été préparé l'anniversaire de la République d'Estonie ?

AK : Il a été préparé pendant très longtemps. C'était vraiment bien pour l'industrie. C'est la première fois qu'il y a autant de films. Je suis fier que cela ait fonctionné à Tartu. Ces films étaient très beaux. Ils devraient être publiés plus souvent. Je pense qu'il y a de meilleurs photographes que de meilleurs réalisateurs de films.

C'était la première fois. Ces films et ces photos sont de bons documents. C'est un bon début.

GD : Il ne s'agit pas de cinéma, mais si vous deviez choisir 3 mots pour résumer l'Estonie. Quels sont-ils pour vous en tant qu'Estonien ?

AK : Le calme, la nature et la convivialité. C'est un sentiment d'appartenance pour moi.
Entretien Hardi Volmer, le 16 janvier 2020, Tallinn. Estonie.

Hardi Volmer est à la fois chanteur depuis plus de trente ans, réalisateur de longs-métrages de fiction, d'animation, et de documentaires ainsi que scénariste de la plupart de ses travaux.

Hardi Volmer : Vous avez nommé 5 films estoniens ?

Gaël Denis : Oui.

HV : Et comment les avez-vous obtenus ? Quelqu'un vous a dit de regarder ces films ? C'est votre propre choix ?

GD : C'est mon propre choix.

HV : Ok ! A propos de l'identité, je dois demander, connaissez-vous mon avant-dernier film ? *Les Images vivantes* ? (*Living Images*)

GD : Je le connais mais je ne l'ai pas encore regardé.

HV : Le fond est l'histoire de l'Estonie au 20e siècle.

Une vieille dame vit dans la ville de Tallinn et nous suivons sa vie, 90 ans, sur le siècle. On le pousse en 2 heures. C'est fou.

GD : J'ai voulu avoir ce film mais depuis la France, je n'ai pas facilement accès aux films estoniens.
Pour l'acheter etc.
Entretien Hardi Volmer, le 16 janvier 2020, Tallinn. Estonie.

Hardi Volmer est à la fois chanteur depuis plus de trente ans, réalisateur de longs-métrages de fiction, d'animation, et de documentaires ainsi que scénariste de la plupart de ses travaux.

Hardi Volmer : Vous avez nommé 5 films estoniens ?

Gaël Denis : Oui.

HV : Et comment les avez-vous obtenus ? Quelqu'un vous a dit de regarder ces films ? C'est votre propre choix ?

GD : C'est mon propre choix.

HV : Ok ! A propos de l'identité, je dois demander, connaissez-vous mon avant-dernier film ? *Les Images vivantes* ? (*Living Images*)

GD : Je le connais mais je ne l'ai pas encore regardé.

HV : Le fond est l'histoire de l'Estonie au 20e siècle.

Une vieille dame vit dans la ville de Tallinn et nous suivons sa vie, 90 ans, sur le siècle. On le pousse en 2 heures. C'est fou.

GD : J'ai voulu avoir ce film mais depuis la France, je n'ai pas facilement accès aux films estoniens.
Pour l'acheter etc.
HV : Non non non, je vais vous chercher un dvd à la maison mais je peux probablement vous envoyer un lien.

GD : Vous êtes sûr ? Merci beaucoup !

HV : Oui, oui. C'est une sorte de vue courte de l'histoire de l'Estonie au 20e siècle, à travers tout le siècle.

[...]

GD : Vous m'avez demandé ma sélection de films. C'est mon propre choix. Parce que j'ai dû faire une sélection en fonction des dates. De 1991 à 2018.

HV : Oui, je viens de remarquer que c'est presque des trucs assez récents. L'un est le plus ancien, *Rahu Tanav, La rue de la paix*. Un film de Baskin. Début des années 90.

GD : Oui. Parce que c'est plus difficile pour moi de trouver des vieux films.

HD : Bien sûr ! Vous devez avoir des informations pour savoir ce qui correspond à votre choix. Sinon, c'est de la folie de regarder tous les films.

GD : Et j'ai pris ces deux dates parce qu'elles sont symboliques. 1991 est la fin du pouvoir soviétique, donc c'est assez évident de prendre cette date.

HV : Oui ! Le scénariste est un très bon ami à moi. Nous avons aussi fait quelques films ensemble. Et, oui, ce film est assez bon sur le pouvoir soviétique.

GD : Oui ! J'ai été frappé par tous ces soldats immobiles devant les portes. Et aucun adulte ne demande ce qui se passe.

Et donc, oui, mon travail est vraiment basé sur l'histoire bien sûr. C'est pour cela que j'ai choisi ces films.

HV : Oui, bien sûr.
HV : Non non non, je vais vous chercher un dvd à la maison mais je peux probablement vous envoyer un lien.

GD : Vous êtes sûr ? Merci beaucoup !

HV : Oui, oui. C'est une sorte de vue courte de l'histoire de l'Estonie au 20e siècle, à travers tout le siècle.

[...]

GD : Vous m'avez demandé ma sélection de films. C'est mon propre choix. Parce que j'ai dû faire une sélection en fonction des dates. De 1991 à 2018.

HV : Oui, je viens de remarquer que c'est presque des trucs assez récents. L'un est le plus ancien, *Rahu Tanav, La rue de la paix*. Un film de Baskin. Début des années 90.

GD : Oui. Parce que c'est plus difficile pour moi de trouver des vieux films.

HD : Bien sûr ! Vous devez avoir des informations pour savoir ce qui correspond à votre choix. Sinon, c'est de la folie de regarder tous les films.

GD : Et j'ai pris ces deux dates parce qu'elles sont symboliques. 1991 est la fin du pouvoir soviétique, donc c'est assez évident de prendre cette date.

HV : Oui ! Le scénariste est un très bon ami à moi. Nous avons aussi fait quelques films ensemble. Et, oui, ce film est assez bon sur le pouvoir soviétique.

GD : Oui ! J'ai été frappé par tous ces soldats immobiles devant les portes. Et aucun adulte ne demande ce qui se passe.

Et donc, oui, mon travail est vraiment basé sur l'histoire bien sûr. C'est pour cela que j'ai choisi ces films.

HV : Oui, bien sûr.
GD : Êtes-vous d'accord avec ce titre ? Parce que c'est mon point de vue français et occidental et j'aimerais connaître le vôtre.

HV : Oui, pourquoi pas, pourquoi pas.

GD : J'ai essayé d'être objectif.

HV : Oui, oui.

GD : Et avec ces 5 films ?

HV : Pourquoi pas. Vous savez probablement que *Gravé dans le marbre et Vérité et Justice* sont comme un contrat d'état. Pas un film de propagande bien sûr.

GD : Oui, oui, plus nationaliste.

HV : Oui, comme *Naissance d'une Nation*. Une énorme histoire épique et vous devez le faire, c'est vraiment surpayé par rapport aux autres. C'est vraiment important, c'est une signification, bla bla. c'est comme quelque chose d'exclusif et très, enfin vous savez, pas exactement de la propagande mais quelque chose comme ça.

Ils ont une grande audience bien sûr, mais regardez, tous les enfants doivent aller le voir. Pas tous, bien sûr, mais vous comprenez.

GD : Oui, j'ai ressenti la même chose mais pour un travail basé sur l'histoire, ce genre de films est parfait.

HV : Oui, bien sûr.

GD : Je voulais discuter avec lui mais il ne répond pas.

HV : Oh, il est très occupé bien sûr. Il fait du théâtre d'art, et il joue à Moscou. Il a fait un autre film de guerre pendant la seconde guerre mondiale. 1944.

GD : Oui, j'ai vu ce film !
GD : Êtes-vous d'accord avec ce titre ? Parce que c'est mon point de vue français et occidental et j'aimerais connaître le vôtre.

HV : Oui, pourquoi pas, pourquoi pas.

GD : J'ai essayé d'être objectif.

HV : Oui, oui.

GD : Et avec ces 5 films ?

HV : Pourquoi pas. Vous savez probablement que *Gravé dans le marbre et Vérité et Justice* sont comme un contrat d'état. Pas un film de propagande bien sûr.

GD : Oui, oui, plus nationaliste.

HV : Oui, comme *Naissance d'une Nation*. Une énorme histoire épique et vous devez le faire, c'est vraiment surpayé par rapport aux autres. C'est vraiment important, c'est une signification, bla bla. c'est comme quelque chose d'exclusif et très, enfin vous savez, pas exactement de la propagande mais quelque chose comme ça.

Ils ont une grande audience bien sûr, mais regardez, tous les enfants doivent aller le voir. Pas tous, bien sûr, mais vous comprenez.

GD : Oui, j'ai ressenti la même chose mais pour un travail basé sur l'histoire, ce genre de films est parfait.

HV : Oui, bien sûr.

GD : Je voulais discuter avec lui mais il ne répond pas.

HV : Oh, il est très occupé bien sûr. Il fait du théâtre d'art, et il joue à Moscou. Il a fait un autre film de guerre pendant la seconde guerre mondiale. 1944.

GD : Oui, j'ai vu ce film !
HV : Encore une fois, c'est un héritage national. Toujours le même genre, beaucoup d'argent. Un budget élevé et vous pouvez faire ce que vous voulez.

GD : Donc j'ai vu que vous êtes réalisateur de films de fiction, réalisateur d'animation, chanteur...

HV : Eh bien, c'est drôle, ça s'est passé très naturellement. J'étais à l'université et j'ai été diplômé en tant que directeur de théâtre. Scénographe. Je travaille toujours pour des théâtres depuis.

Et nous avons commencé une musique punk au début des années 80. Elle est devenue populaire en underground, bien sûr, sous le pouvoir soviétique. On en est très fiers. Parce qu'en fait, on est le plus vieux groupe vivant sur scène en continu, depuis environ 40 ans. qui joue de la musique originale. Et les gars sont les mêmes, tu sais. On est 4 à être encore là. Et en Estonie, c'est absolument fou.

GD : Même en France, vous savez. Ce genre de longévité. C'est impressionnant.

[...]

GD : Et donc, que pensez-vous de l'art en Estonie ? Parce que vous avez fait beaucoup de choses, donc je pense que vous avez une opinion personnelle. C'est une très grande question...

HV : Oui, bien sûr, c'est très vaste ! Disons que chaque type d'art influence les œuvres d'art.

Le problème est que l'Estonie n'est pas un marché. Ce n'est pas un marché pour l'art, pas un marché pour les films. Mais c'est intéressant. Mais ces dernières années, par rapport aux années 90, j'ai commencé à faire, parmi le peu que j'ai fait, mon premier film, un long métrage je veux dire. Il est sorti en 1994. Il n'y avait pas de cinéma à cette époque et de moins en moins. Mais dans ce siècle, le nombre de cinéma commence à augmenter. C'est très intéressant. A l'époque soviétique, il y avait beaucoup de cinéma.

GD : Beaucoup de cinéma ?

HV : Oui, oui, oui ! Le cinéma a plutôt marché. L'idée date du début du 20e siècle. Mais ça a marché jusqu'à la fin de l'Union soviétique. Le cinéma, et la télévision bien sûr, beaucoup plus 80', 70', 60'. C'est très facile d'avoir un contrôle idéologique sur le cinéma, la TV... Tous ces médias de
HV : Encore une fois, c'est un héritage national. Toujours le même genre, beaucoup d'argent. Un budget élevé et vous pouvez faire ce que vous voulez.

GD : Donc j'ai vu que vous êtes réalisateur de films de fiction, réalisateur d'animation, chanteur...

HV : Eh bien, c'est drôle, ça s'est passé très naturellement. J'étais à l'université et j'ai été diplômé en tant que directeur de théâtre. Scénographe. Je travaille toujours pour des théâtres depuis.

Et nous avons commencé une musique punk au début des années 80. Elle est devenue populaire en underground, bien sûr, sous le pouvoir soviétique. On en est très fiers. Parce qu'en fait, on est le plus vieux groupe vivant sur scène en continu, depuis environ 40 ans. qui joue de la musique originale. Et les gars sont les mêmes, tu sais. On est 4 à être encore là. Et en Estonie, c'est absolument fou.

GD : Même en France, vous savez. Ce genre de longévité. C'est impressionnant.

[...]

GD : Et donc, que pensez-vous de l'art en Estonie ? Parce que vous avez fait beaucoup de choses, donc je pense que vous avez une opinion personnelle. C'est une très grande question...

HV : Oui, bien sûr, c'est très vaste ! Disons que chaque type d'art influence les œuvres d'art.

Le problème est que l'Estonie n'est pas un marché. Ce n'est pas un marché pour l'art, pas un marché pour les films. Mais c'est intéressant. Mais ces dernières années, par rapport aux années 90, j'ai commencé à faire, parmi le peu que j'ai fait, mon premier film, un long métrage je veux dire. Il est sorti en 1994. Il n'y avait pas de cinéma à cette époque et de moins en moins. Mais dans ce siècle, le nombre de cinéma commence à augmenter. C'est très intéressant. A l'époque soviétique, il y avait beaucoup de cinéma.

GD : Beaucoup de cinéma ?

HV : Oui, oui, oui ! Le cinéma a plutôt marché. L'idée date du début du 20e siècle. Mais ça a marché jusqu'à la fin de l'Union soviétique. Le cinéma, et la télévision bien sûr, beaucoup plus 80', 70', 60'. C'est très facile d'avoir un contrôle idéologique sur le cinéma, la TV... Tous ces médias de
masse et c'est pourquoi le cinéma était très très populaire. Et puis il n'y avait pas d'argent, la pauvreté était partout. Tous les cinémas et les magasins étaient fermés. Et maintenant, il y a 10 ans, ça a augmenté. Et maintenant c'est aussi dans chaque petite ville. Et aujourd'hui, si vous êtes chanceux, au moment opportun, vous pouvez gagner de l'argent. C'est absolument incroyable en seulement 10 ans. Et maintenant c'est la réalité. Le cinéma est bien sûr un gros business, mais peu importe comment vous mettez votre film, c'est du marketing, bien sûr.

Mais désolé pour la question.

Nous avons beaucoup d'artistes talentueux mais cela dépend de la façon dont vous vous vendez.

Je dois dire que je n'ai jamais gagné d'argent pour survivre et ne faire que des films. C'est impossible. Et, bien sûr, c'est dans ma nature de faire beaucoup de choses : musicien et artiste, écrivain. Si vous avez de la chance, vous pouvez commercialiser votre musique, vendre votre musique. Il y a un peu plus de possibilités d'être vendu à l'étranger. Mais la littérature c'est. Vous savez, quelqu'un doit traduire votre roman d'abord, c'est un gros travail. C'est le même problème, global bien sûr, mais ici c'est plus difficile parce que c'est post-soviétique. Et vous savez le pays est petit et le manque d'argent partout, dans tous les domaines. C'est normal mais c'est très douloureux vous savez. Cette culture, c'est plus important pour survivre. Et le langage est très important pour survivre, pour le garder comme une si petite nation. Mais d'un autre côté, si vous regardez ce qui se passe réellement, vous savez, presque de la propagande. Il n'y a pas d'argent, le budget de l'État... Je veux dire, cette petite culture doit être soutenue. Mais soigneusement soutenue par l'État. Elle est soutenue bien sûr, peut-être si vous regardez le pourcentage du budget de l'État, peut-être que c'est plus qu'en France, je ne sais pas. Je n'ai jamais comparé. C'est le manque d'argent partout et c'est pourquoi j'ai commencé à réfléchir depuis longtemps.

Je suis un réalisateur et un concepteur professionnel de films et de théâtre. Si vous ne pouvez pas survivre, vous devez faire des activités à côté. Mais par exemple, dans une société beaucoup plus petite commeen Islande, il y a aussi la même chose mais, comme il n'y a pas d'occupation soviétique, c'est un état scandinave tout à fait normal. Mais oui, il y a des gens que vous pouvez trouver. Vous savez, c'est un petit problème de société, mais d'un autre côté, je pense que c'est une vie très intéressante parce que je fais beaucoup de choses. D'un autre côté, c'est triste. De nos jours, à l'époque contemporaine, il y a eu le début de la plus horrible pauvreté. Ce satané début des années 90. Disons toute cette décennie. Moi et mes amis étions musiciens dans un orchestre symphonique et ils sont allés conduire des taxis la nuit pour survivre, pour nourrir les familles. C'est fou. Si je fais du théâtre et du cinéma, tous ces arts connectés, qui s'en soucie ? Pour moi, c'est du pareil au même. Si je veux faire de la musique punk masculine, pourquoi pas ? C'est un sport pour moi. Mais si je me retrouve quelque part dans un immeuble après avoir joué et souffert...
masse et c'est pourquoi le cinéma était très très populaire. Et puis il n'y avait pas d'argent, la pauvreté était partout. Tous les cinémas et les magasins étaient fermés. Et maintenant, il y a 10 ans, ça a augmenté. Et maintenant c'est aussi dans chaque petite ville. Et aujourd'hui, si vous êtes chanceux, au moment opportun, vous pouvez gagner de l'argent. C'est absolument incroyable en seulement 10 ans. Et maintenant c'est la réalité. Le cinéma est bien sûr un gros business, mais peu importe comment vous mettez votre film, c'est du marketing, bien sûr.

Mais désolé pour la question.

Nous avons beaucoup d'artistes talentueux mais cela dépend de la façon dont vous vous vendez.

Je dois dire que je n'ai jamais gagné d'argent pour survivre et ne faire que des films. C'est impossible. Et, bien sûr, c'est dans ma nature de faire beaucoup de choses : musicien et artiste, écrivain. Si vous avez de la chance, vous pouvez commercialiser votre musique, vendre votre musique. Il y a un peu plus de possibilités d'être vendu à l'étranger. Mais la littérature c'est. Vous savez, quelqu'un doit traduire votre roman d'abord, c'est un gros travail. C'est le même problème, global bien sûr, mais ici c'est plus difficile parce que c'est post-soviétique. Et vous savez le pays est petit et le manque d'argent partout, dans tous les domaines. C'est normal mais c'est très douloureux vous savez. Cette culture, c'est plus important pour survivre. Et le langage est très important pour survivre, pour le garder comme une si petite nation. Mais d'un autre côté, si vous regardez ce qui se passe réellement, vous savez, presque de la propagande. Il n'y a pas d'argent, le budget de l'État... Je veux dire, cette petite culture doit être soutenue. Mais soigneusement soutenue par l'État. Elle est soutenue bien sûr, peut-être si vous regardez le pourcentage du budget de l'État, peut-être que c'est plus qu'en France, je ne sais pas. Je n'ai jamais comparé. C'est le manque d'argent partout et c'est pourquoi j'ai commencé à réfléchir depuis longtemps.

Je suis un réalisateur et un concepteur professionnel de films et de théâtre. Si vous ne pouvez pas survivre, vous devez faire des activités à côté. Mais par exemple, dans une société beaucoup plus petite commeen Islande, il y a aussi la même chose mais, comme il n'y a pas d'occupation soviétique, c'est un état scandinave tout à fait normal. Mais oui, il y a des gens que vous pouvez trouver. Vous savez, c'est un petit problème de société, mais d'un autre côté, je pense que c'est une vie très intéressante parce que je fais beaucoup de choses. D'un autre côté, c'est triste. De nos jours, à l'époque contemporaine, il y a eu le début de la plus horrible pauvreté. Ce satané début des années 90. Disons toute cette décennie. Moi et mes amis étions musiciens dans un orchestre symphonique et ils sont allés conduire des taxis la nuit pour survivre, pour nourrir les familles. C'est fou. Si je fais du théâtre et du cinéma, tous ces arts connectés, qui s'en soucie ? Pour moi, c'est du pareil au même. Si je veux faire de la musique punk masculine, pourquoi pas ? C'est un sport pour moi. Mais si je me retrouve quelque part dans un immeuble après avoir joué et souffert...
Mais cette époque est révolue.

J'ai parlé de littérature, c'est peut-être la position et la situation la plus difficile, mais si vous regardez, prenons l'un des plus grands auteurs dramatiques : Tchekhov. C'était un docteur en médecine en fait. Il a gagné sa vie en tant que médecin. Cela dépend bien sûr. Mais à la même époque en Estonie, vous pouvez trouver des artistes, des musiciens qui ont obtenu leurs positions. Qui ne font que de la musique ou autre... très peu. Approximativement, c'est la même chose partout. De toute façon, notre principal problème est le marché. Les gens sont si peu nombreux. Le public est si petit. Les produits dans les magasins d'alimentation ordinaires sont à peu près les mêmes en Finlande. Même si ce sera dans nos magasins d'alimentation, vous pouvez comparer avec la France ou l'Allemagne peut-être. Vous pouvez trouver quelques trucs là-bas. Mais vous savez ce salaire moyen, c'est 5 fois plus. C'est notre problème. C'est fou. Rien à faire sans ...Les républiques de l'Est, après le pouvoir soviétique sont toujours un peu considérées comme de banals républiques. Rien à voir avec le contexte historique. D'abord. Première base de cette misère. Mais j'arrête de parler de ça. Je suis tellement bête, j'ai sauté dans un autre domaine.

GD : Non non. Ne vous inquiétez pas. C'est vraiment intéressant.

HV : Je viens du système soviétique. Rien à voir, j'ai passé la moitié de ma vie sous la pression idéologique soviétique et le manque de tout. Mais ça n'a pas d'importance. Mais tout était dans un certain ordre. Si tu as une histoire avec un niveau idéologique, tu sais très bien ce qui est interdit, tu ne peux pas parler. Tu volais entre les lignes. C'est un entraînement pour votre cerveau. Tu dois trouver combien de minutes tu as, comment t'exprimer...

Donc, que les officiels soviétiques, le KGB, ne savaient rien, ne comprenaient pas parce que c'était caché. Mais le public regardait. Et en même temps, si vous êtes un réalisateur de films, vous gagnez de l'argent soviétique, mais l'argent est une partie de l'ensemble du travail. Pas pour les autres, mais à l'intérieur du système, vous pouvez gagner beaucoup d'argent parce qu'il y avait un public. Deux cent cinquante millions de personnes et votre film est facilement rentabilisé et vous gagnez de l'argent en tant que réalisateur. C'était fou à l'époque soviétique. C'était assez prospère. Ça pouvait l'être si on était assez intelligent pour passer entre les lignes. Pour ne pas être juste une propagande soviétique loufoque.

C'est pourquoi la liberté est apparue au début des années 90. C'était une période de transition d'environ 5 ans. On est devenu libre mais il n'y avait absolument aucun argent, c'était une totale pauvreté. Vous avez des idées, vous êtes libre de les exprimer, mais vous n'avez pas d'argent à
Mais cette époque est révolue.

J'ai parlé de littérature, c'est peut-être la position et la situation la plus difficile, mais si vous regardez, prenons l'un des plus grands auteurs dramatiques : Tchekhov. C'était un docteur en médecine en fait. Il a gagné sa vie en tant que médecin. Cela dépend bien sûr. Mais à la même époque en Estonie, vous pouvez trouver des artistes, des musiciens qui ont obtenu leurs positions. Qui ne font que de la musique ou autre... très peu. Approximativement, c'est la même chose partout. De toute façon, notre principal problème est le marché. Les gens sont si peu nombreux. Le public est si petit. Les produits dans les magasins d'alimentation ordinaires sont à peu près les mêmes en Finlande. Même si ce sera dans nos magasins d'alimentation, vous pouvez comparer avec la France ou l'Allemagne peut-être. Vous pouvez trouver quelques trucs là-bas. Mais vous savez ce salaire moyen, c'est 5 fois plus. C'est notre problème. C'est fou. Rien à faire sans ...Les républiques de l'Est, après le pouvoir soviétique sont toujours un peu considérées comme de banals républiques. Rien à voir avec le contexte historique. D'abord. Première base de cette misère. Mais j'arrête de parler de ça. Je suis tellement bête, j'ai sauté dans un autre domaine.

GD : Non non. Ne vous inquiétez pas. C'est vraiment intéressant.

HV : Je viens du système soviétique. Rien à voir, j'ai passé la moitié de ma vie sous la pression idéologique soviétique et le manque de tout. Mais ça n'a pas d'importance. Mais tout était dans un certain ordre. Si tu as une histoire avec un niveau idéologique, tu sais très bien ce qui est interdit, tu ne peux pas parler. Tu volais entre les lignes. C'est un entraînement pour votre cerveau. Tu dois trouver combien de minutes tu as, comment t'exprimer...

Donc, que les officiels soviétiques, le KGB, ne savaient rien, ne comprenaient pas parce que c'était caché. Mais le public regardait. Et en même temps, si vous êtes un réalisateur de films, vous gagnez de l'argent soviétique, mais l'argent est une partie de l'ensemble du travail. Pas pour les autres, mais à l'intérieur du système, vous pouvez gagner beaucoup d'argent parce qu'il y avait un public. Deux cent cinquante millions de personnes et votre film est facilement rentabilisé et vous gagnez de l'argent en tant que réalisateur. C'était fou à l'époque soviétique. C'était assez prospère. Ça pouvait l'être si on était assez intelligent pour passer entre les lignes. Pour ne pas être juste une propagande soviétique loufoque.

C'est pourquoi la liberté est apparue au début des années 90. C'était une période de transition d'environ 5 ans. On est devenu libre mais il n'y avait absolument aucun argent, c'était une totale pauvreté. Vous avez des idées, vous êtes libre de les exprimer, mais vous n'avez pas d'argent à
débloquer pour faire quelque chose ! C'est très étrange. C'est triste bien sûr, parfois j'ai l'impression de perdre mes meilleures années, de perdre mon meilleur âge créatif.

Mais j'ai fait de l'animation, tout le temps quelque chose. Et du théâtre, pas mal. Mais en quelque sorte, eh bien, ça n'a pas d'importance. Je pense que c'est le même problème pour toute ma génération.

Dans une société normale, il n'y a pas grand chose de spécial, il suffit de s'asseoir dans la richesse. Et vous savez, seul.

GD : Oui. Mais, vous savez, il n'y a pas de société normale. Il y a toujours quelque chose de mauvais ou quelque chose.

HV : Oui, bien sûr. Les principaux problèmes sont les mêmes, à l'échelle mondiale.

Mais oui, le marché local doit être commercialisé. Vous pouvez survivre si vous êtes un vrai artiste, pour faire vos œuvres d'art et grâce au marché local.

Nous sommes très, très comparables avec la Lettonie. La Lituanie est un peu différente mais avec la Lettonie, notre histoire est exactement la même. C'est la plus facile à comparer mais nos nations sont complètement différentes par la langue. C'est absolument différent, les règles du langage. Mais les gens sont tous les mêmes, mais génétiquement différents, bien sûr.

GD : Mais d'ailleurs, vous vous sentez plutôt comme un pays nordique ou balte ?

HV : La Lituanie a été occupée et gouvernée avec la Pologne. Absolument tout le temps. La Pologne, la Lettonie, l'Estonie, ont été sous l'influence de la culture allemande. Tout le monde parlait allemand. Notre aristocratie est germanophone. Un peu russe également.

Et il y a eu tous ces changements pendant la seconde guerre mondiale. Ce siècle a été le plus sanglant, le plus horrible et le plus intéressant de notre histoire. Nous avons toutes ces influences, ces premières, et elles ont disparu en un instant. Par exemple, Hitler a rappelé tous les Allemands de la Baltique à un moment donné en 1939. Ils sont revenus et il n'y avait plus d'Allemands du tout. Et puis, la guerre est arrivée, et puis l'occupation russe. C'est un autre problème qui concerne aussi notre marché de l'art et tout le reste.

La culture bien sûr, ça ne marche pas tellement si vous regardez la nourriture et le blabla de tous les jours. Mais en pratique nous sommes sassez divisés. Un tiers de la population est russe, et n'appartient pas à notre système culturel, ils ne s'intéressent pas à nos films. Ils vivent ici mais ils ne connaissent rien de la culture locale, de l'estonien.
débloquer pour faire quelque chose ! C'est très étrange. C'est triste bien sûr, parfois j'ai l'impression de perdre mes meilleures années, de perdre mon meilleur âge créatif.

Mais j'ai fait de l'animation, tout le temps quelque chose. Et du théâtre, pas mal. Mais en quelque sorte, eh bien, ça n'a pas d'importance. Je pense que c'est le même problème pour toute ma génération.

Dans une société normale, il n'y a pas grand chose de spécial, il suffit de s'asseoir dans la richesse. Et vous savez, seul.

GD : Oui. Mais, vous savez, il n'y a pas de société normale. Il y a toujours quelque chose de mauvais ou quelque chose.

HV : Oui, bien sûr. Les principaux problèmes sont les mêmes, à l'échelle mondiale.

Mais oui, le marché local doit être commercialisé. Vous pouvez survivre si vous êtes un vrai artiste, pour faire vos œuvres d'art et grâce au marché local.

Nous sommes très, très comparables avec la Lettonie. La Lituanie est un peu différente mais avec la Lettonie, notre histoire est exactement la même. C'est la plus facile à comparer mais nos nations sont complètement différentes par la langue. C'est absolument différent, les règles du langage. Mais les gens sont tous les mêmes, mais génétiquement différents, bien sûr.

GD : Mais d'ailleurs, vous vous sentez plutôt comme un pays nordique ou balte ?

HV : La Lituanie a été occupée et gouvernée avec la Pologne. Absolument tout le temps. La Pologne, la Lettonie, l'Estonie, ont été sous l'influence de la culture allemande. Tout le monde parlait allemand. Notre aristocratie est germanophone. Un peu russe également.

Et il y a eu tous ces changements pendant la seconde guerre mondiale. Ce siècle a été le plus sanglant, le plus horrible et le plus intéressant de notre histoire. Nous avons toutes ces influences, ces premières, et elles ont disparu en un instant. Par exemple, Hitler a rappelé tous les Allemands de la Baltique à un moment donné en 1939. Ils sont revenus et il n'y avait plus d'Allemands du tout. Et puis, la guerre est arrivée, et puis l'occupation russe. C'est un autre problème qui concerne aussi notre marché de l'art et tout le reste.

La culture bien sûr, ça ne marche pas tellement si vous regardez la nourriture et le blabla de tous les jours. Mais en pratique nous sommes sassez divisés. Un tiers de la population est russe, et n'appartient pas à notre système culturel, ils ne s'intéressent pas à nos films. Ils vivent ici mais ils ne connaissent rien de la culture locale, de l'estonien.
GD : Ils ne parlent pas l'estonien ?

HV : Presque pas. Pas besoin. Après la guerre, l'endroit était vide. Il y a eu beaucoup de suicides, de génocides. Et beaucoup ont fui en tant que réfugiés vers l'Ouest. Beaucoup ont été emmenés en Sibérie et sont morts là-bas. Et beaucoup d'hommes ont été tués pendant la guerre. Ils ont été pris dans l'armée allemande ou dans l'armée russe. Ils se sont battus entre eux. Ils ont été forcés de se battre. Au lieu du manque de travailleurs, bien sûr, ils ont pris des russes. C'est pourquoi il y en a un nombre énorme ici et en Lettonie. Ça a toujours été russe parce qu'on a été là ensemble, on a vécu dans l'empire russe ensemble. Tout le temps côte à côte avec beaucoup de Russes. En pourcentage, il y en avait 2 sur 5 environ. Mais après la guerre, ça a augmenté de moitié et maintenant c'est un tiers. C'est absolument anormal. On ne trouve pas en Europe un autre état dans une telle situation. C'est une folie culturelle.

GD : Et comprenez-vous la langue lettone ?

HV : Un peu, très peu. Quelques mots et phrases es plus importants.

GD : Ce ne sont pas les mêmes règles.

HV : Absolument pas.

GD : Mais avec la Finlande ...

HV : Oui, oui, oui ! Le finnois oui.

GD : ... et le hongrois ?

HV : Hongrois ? Oui, mais la Hongrie est si loin. Divisée il y a si longtemps. Mais en fait, oui. Je me souviens de la première fois, je crois, que j'étais en compagnie de hongrois. La première fois. Quelqu'un a parlé et c'était du turc pour moi. Absolument pas compréhensible. Si vous regardez certains mots anciens, c'est similaire, certains. Mais pas beaucoup d'entre eux. Très anciens comme poisson, œil, main, vous savez tous ce genre de mots de base.
GD : Ils ne parlent pas l'estonien ?

HV : Presque pas. Pas besoin. Après la guerre, l'endroit était vide. Il y a eu beaucoup de suicides, de génocides. Et beaucoup ont fui en tant que réfugiés vers l'Ouest. Beaucoup ont été emmenés en Sibérie et sont morts là-bas. Et beaucoup d'hommes ont été tués pendant la guerre. Ils ont été pris dans l'armée allemande ou dans l'armée russe. Ils se sont battus entre eux. Ils ont été forcés de se battre. Au lieu du manque de travailleurs, bien sûr, ils ont pris des russes. C'est pourquoi il y en a un nombre énorme ici et en Lettonie. Ça a toujours été russe parce qu'on a été là ensemble, on a vécu dans l'empire russe ensemble. Tout le temps côte à côte avec beaucoup de Russes. En pourcentage, il y en avait 2 sur 5 environ. Mais après la guerre, ça a augmenté de moitié et maintenant c'est un tiers. C'est absolument anormal. On ne trouve pas en Europe un autre état dans une telle situation. C'est une folie culturelle.

GD : Et comprenez-vous la langue lettone ?

HV : Un peu, très peu. Quelques mots et phrases es plus importants.

GD : Ce ne sont pas les mêmes règles.

HV : Absolument pas.

GD : Mais avec la Finlande ...

HV : Oui, oui, oui ! Le finnois oui.

GD : ... et le hongrois ?

HV : Hongrois ? Oui, mais la Hongrie est si loin. Divisée il y a si longtemps. Mais en fait, oui. Je me souviens de la première fois, je crois, que j'étais en compagnie de hongrois. La première fois. Quelqu'un a parlé et c'était du turc pour moi. Absolument pas compréhensible. Si vous regardez certains mots anciens, c'est similaire, certains. Mais pas beaucoup d'entre eux. Très anciens comme poisson, œil, main, vous savez tous ce genre de mots de base.
Mais en travaillant dans la rue à Budapest, et en écoutant leurs voix, le son... on ne saisit aucun mot particulier. C'est juste un son, vous savez.

Mais le finnois par contre est très proche. C'est très proche du dialecte estonien. Le finnois est très vieux et ancien.

L'estonien est très développé.

GD : Et ressentez-vous des influences cinématographiques de la Finlande et de la Russie ?

HV : Le cinéma russe... Absolument. Sans aucun doute. Parce que le vrai cinéma estonien commence après la guerre. Avant, il y avait 2/3 films. Et un film d'animation a commencé, un fait avec les Finlandais. Aujourd'hui, ils développent une industrie cinématographique assez puissante depuis les années 30 et font quelques films en coopération. Mais en fait, le vrai cinéma commence après la guerre, à l'époque estonienne. En effet, toutes les républiques appartenant à l'Union soviétique devaient avoir un studio de cinéma national. Tallinn Film. C'est un film de long métrage. A cause des films de marionnettes, le studio d'animation s'est développé en premier. 10 ans plus tard, on est arrivé au dessin animé. Et nous sommes toujours en vie. A moitié, vous savez. La situation est très mauvaise en ce moment dans le studio des films de marionnettes. Nous essayons de survivre.

GD : Et quelles sont vos principales techniques d'animation ?

HV : Disons la marionnette. La marionnette classique en stop motion. Et certains films sont faits en pixillation. Je n'ai jamais fait de films de dessin. C'est complètement différent des techniques. Mon prochain projet, s'il se réalise, sera une animation plate de photos découpées.

GD : Et quels ont été les réalisateurs russes les plus influents pour vous ?

HV : Tarkovski est un grand nom, bien sûr. Je ne peux pas citer deux films que j'aime vraiment. Pour moi, pour le cinéma russe, il y a aujourd'hui quelques bons réalisateurs intéressants. Je ne peux pas les nommer, je dois réfléchir. C'est fou si vous ne les connaissez pas personnellement. Mais dans les temps anciens, quand j'étais étudiant, la plus grande influence était... J'ai perdu la mémoire. L'âge et l'alcool peut-être haha.

GD : Ne vous inquiétez pas, vous pourrez écrire plus tard.
Mais en travaillant dans la rue à Budapest, et en écoutant leurs voix, le son... on ne saisit aucun mot particulier. C'est juste un son, vous savez.

Mais le finnois par contre est très proche. C'est très proche du dialecte estonien. Le finnois est très vieux et ancien.

L'estonien est très développé.

GD : Et ressentez-vous des influences cinématographiques de la Finlande et de la Russie ?

HV : Le cinéma russe... Absolument. Sans aucun doute. Parce que le vrai cinéma estonien commence après la guerre. Avant, il y avait 2/3 films. Et un film d'animation a commencé, un fait avec les Finlandais. Aujourd'hui, ils développent une industrie cinématographique assez puissante depuis les années 30 et font quelques films en coopération. Mais en fait, le vrai cinéma commence après la guerre, à l'époque estonienne. En effet, toutes les républiques appartenant à l'Union soviétique devaient avoir un studio de cinéma national. Tallinn Film. C'est un film de long métrage. A cause des films de marionnettes, le studio d'animation s'est développé en premier. 10 ans plus tard, on est arrivé au dessin animé. Et nous sommes toujours en vie. A moitié, vous savez. La situation est très mauvaise en ce moment dans le studio des films de marionnettes. Nous essayons de survivre.

GD : Et quelles sont vos principales techniques d'animation ?

HV : Disons la marionnette. La marionnette classique en stop motion. Et certains films sont faits en pixillation. Je n'ai jamais fait de films de dessin. C'est complètement différent des techniques. Mon prochain projet, s'il se réalise, sera une animation plate de photos découpées.

GD : Et quels ont été les réalisateurs russes les plus influents pour vous ?

HV : Tarkovski est un grand nom, bien sûr. Je ne peux pas citer deux films que j'aime vraiment. Pour moi, pour le cinéma russe, il y a aujourd'hui quelques bons réalisateurs intéressants. Je ne peux pas les nommer, je dois réfléchir. C'est fou si vous ne les connaissez pas personnellement. Mais dans les temps anciens, quand j'étais étudiant, la plus grande influence était... J'ai perdu la mémoire. L'âge et l'alcool peut-être haha.

GD : Ne vous inquiétez pas, vous pourrez écrire plus tard.
HV : Quand j'ai commencé, j'ai eu de la chance, j'étais le plus jeune réalisateur en Estonie. Réalisateur de films de marionnettes, bien sûr. Je n'avais pas de bourse, je ne savais rien. Parce qu'à l'époque soviétique, il fallait finir l'école, l'université pour obtenir un diplôme et ensuite, si vous n'alliez pas à Moscou, à la Haute école de cinéma, vous deviez étudier là-bas pendant un an et demi ou deux ans. Ensuite, vous deveniez un réalisateur officiel. Pas comme aujourd'hui, tout le monde est un réalisateur. Mais ils l'acceptent, j'ai fait mon film de marionnettes, mon diplôme dans mon université d'art avant de finir mes études, j'ai été pris pour un film de marionnettes italien, grâce à mes amis, en tant que réalisateur.

C'est une histoire intéressante. Il y avait un manque de réalisateur. À ce moment-là, j'étais accidentellement la bonne personne au bon endroit.

GD : Et donc, pour vous, qu'est-ce qu'un film estonien ? Juste par le langage, certaines thématiques ?

HV : Eh bien, à mon époque, il y avait cette blague cynique sur les films estoniens. Si vous voyiez à l'écran cette pleine lune, ce champ gris qui flotte et un arbre ou une forêt qui ondulent, cela doit être estonien. Un certain silence et une la narration lente. C'est très dramatique et lent. Sombre et lent. Et ils parlent toujours des films finnois. C'est pareil. Et à mon avis, le plus célèbre réalisateur finnois est Aki Kaurismäki. Mais en fait, il y a de grands thèmes, vous savez.

La chose principale que j'aime dire c'est que j'ai commencé à faire des films au milieu des années 80. Pendant la Perestroïka, vous savez, Gorbatchev. Et c'est devenu très ouvert. Donc vous savez, le contrôle idéologique a disparu. Pas absolument mais c'était un bon moment pour moi pour commencer. Quand j'ai commencé mon premier film, il y avait un contrôle fou. Ils ont trouvé de la pornographie dans mon film *Conte de Noël*. Ils ont trouvé deux marionnettes faisant l'amour l'une avec l'autre. C'était fou. Et l'année suivante, il n'y avait aucun problème. Deux ans plus tard, faites ce que vous voulez ! Ça a changé si vite, si brutalement.

Et puis nous sommes allés dans des festivals étrangers dans d'autres pays. Je n'avais jamais été en Finlande, j'avais 18 ans tout au plus. Ma première visite était à Paris. Vous imaginez depuis l'Union Soviétique ? Pour le festival, il y avait une voiture du KGB qui nous emmenait à l'aéroport pour deux nuits en train jusqu'à Lyon. C'était fou pour nous et c'était chaque année pour visiter des festivals dans des pays étrangers. Et nous étions avec un groupe de cinéma soviétique, bien sûr, nous voyagions ensemble. Il y avait un gars du KGB, qui dirigeait et tout le monde savait que ce collègue russe n'était pas un cinéaste. On faisait des blagues à ce sujet. C'était vraiment un moment
HV : Quand j'ai commencé, j'ai eu de la chance, j'étais le plus jeune réalisateur en Estonie. Réalisateur de films de marionnettes, bien sûr. Je n'avais pas de bourse, je ne savais rien. Parce qu'à l'époque soviétique, il fallait finir l'école, l'université pour obtenir un diplôme et ensuite, si vous n'alliez pas à Moscou, à la Haute école de cinéma, vous deviez étudier là-bas pendant un an et demi ou deux ans. Ensuite, vous deveniez un réalisateur officiel. Pas comme aujourd'hui, tout le monde est un réalisateur. Mais ils l'acceptent, j'ai fait mon film de marionnettes, mon diplôme dans mon université d'art avant de finir mes études, j'ai été pris pour un film de marionnettes italien, grâce à mes amis, en tant que réalisateur.

C'est une histoire intéressante. Il y avait un manque de réalisateur. À ce moment-là, j'étais accidentellement la bonne personne au bon endroit.

GD : Et donc, pour vous, qu'est-ce qu'un film estonien ? Juste par le langage, certaines thématiques ?

HV : Eh bien, à mon époque, il y avait cette blague cynique sur les films estoniens. Si vous voyiez à l'écran cette pleine lune, ce champ gris qui flotte et un arbre ou une forêt qui ondulent, cela doit être estonien. Un certain silence et une la narration lente. C'est très dramatique et lent. Sombre et lent. Et ils parlent toujours des films finnois. C'est pareil. Et à mon avis, le plus célèbre réalisateur finnois est Aki Kaurismäki. Mais en fait, il y a de grands thèmes, vous savez.

La chose principale que j'aime dire c'est que j'ai commencé à faire des films au milieu des années 80. Pendant la Perestroïka, vous savez, Gorbatchev. Et c'est devenu très ouvert. Donc vous savez, le contrôle idéologique a disparu. Pas absolument mais c'était un bon moment pour moi pour commencer. Quand j'ai commencé mon premier film, il y avait un contrôle fou. Ils ont trouvé de la pornographie dans mon film *Conte de Noël*. Ils ont trouvé deux marionnettes faisant l'amour l'une avec l'autre. C'était fou. Et l'année suivante, il n'y avait aucun problème. Deux ans plus tard, faites ce que vous voulez ! Ça a changé si vite, si brutalement.

Et puis nous sommes allés dans des festivals étrangers dans d'autres pays. Je n'avais jamais été en Finlande, j'avais 18 ans tout au plus. Ma première visite était à Paris. Vous imaginez depuis l'Union Soviétique ? Pour le festival, il y avait une voiture du KGB qui nous emmenait à l'aéroport pour deux nuits en train jusqu'à Lyon. C'était fou pour nous et c'était chaque année pour visiter des festivals dans des pays étrangers. Et nous étions avec un groupe de cinéma soviétique, bien sûr, nous voyagions ensemble. Il y avait un gars du KGB, qui dirigeait et tout le monde savait que ce collègue russe n'était pas un cinéaste. On faisait des blagues à ce sujet. C'était vraiment un moment
ouvert. Il y avait un très bon directeur d'animation russe. De la vieille école. On a voyagé plusieurs fois chaque année. Ils ne parlaient pas beaucoup, alors j'ai développé mon langage russe parce que je devais interpréter tout le temps pour comprendre. Et nous avons gardé des liens parce qu'il y avait de très bons réalisateurs de films. Je ne peux pas parler de coproduction mais il y avait une culture russe, un cinéma russe comme base. C'est définitivement une base pour les films estoniens.

GD : Et comment avez-vous appris l'anglais sous le régime soviétique ?

HV : A l'école. Malheureusement, il n'y avait pas de français, pas d'italien. Je suis de Parnu et non de Tallinn, je n'avais le choix qu'entre l'allemand et l'anglais. Je ne sais pas, mon père parlait anglais et vous savez l'Amérique était si populaire. Tous les rêves en parlent...

GD : Hollywood...

HV : Oui ! C'est pour ça. Parce que d'habitude, l'allemand et le russe ont toujours été les langues de base. Mes grands-parents, ils parlaient tous estonien, russe et allemand. Tout à fait normal. On n'est pas obligé de l'apprendre ! Mais après la guerre, tout a changé. La langue allemande a disparu. La langue russe a été imposée. Tout le monde a dû repousser sa langue nationale. Comme ils le font en Russie. La russification a toujours été le but principal des soviets. Parfois ça se passe mal si on regarde l'histoire. Tu ne sais pas mais je connais l'histoire de la Russie. Ca a toujours été comme ça... Parfois ce n'est pas si difficile. Il y a une pression très forte pour oublier les petites langues de l'empire russe.

GD : J'ai une question sur un autre point... Pour mon travail, j'ai essayé de trouver des livres sur le cinéma estonien traduits en anglais ou en français mais je n'ai rien trouvé.

HV : Vraiment ?

GD : Oui. Mais j'ai trouvé beaucoup de romans estoniens, de littérature estonienne traduits en français. Alors je me demandais quelle est l'importance de la littérature en Estonie ? Parce que vous avez beaucoup de livres traduits en français, anglais ou allemand, mais rien sur le cinéma.

HV : C'est intéressant. Bien sûr, il y a très peu de livres, mais il y en a.
Tu dois chercher ce nom, Ülo Pikkov.
ouvert. Il y avait un très bon directeur d'animation russe. De la vieille école. On a voyagé plusieurs fois chaque année. Ils ne parlaient pas beaucoup, alors j'ai développé mon langage russe parce que je devais interpréter tout le temps pour comprendre. Et nous avons gardé des liens parce qu'il y avait de très bons réalisateurs de films. Je ne peux pas parler de coproduction mais il y avait une culture russe, un cinéma russe comme base. C'est définitivement une base pour les films estoniens.

GD : Et comment avez-vous appris l'anglais sous le régime soviétique ?

HV : A l'école. Malheureusement, il n'y avait pas de français, pas d'italien. Je suis de Parnu et non de Tallinn, je n'avais le choix qu'entre l'allemand et l'anglais. Je ne sais pas, mon père parlait anglais et vous savez l'Amérique était si populaire. Tous les rêves en parlent...

GD : Hollywood...

HV : Oui ! C'est pour ça. Parce que d'habitude, l'allemand et le russe ont toujours été les langues de base. Mes grands-parents, ils parlaient tous estonien, russe et allemand. Tout à fait normal. On n'est pas obligé de l'apprendre ! Mais après la guerre, tout a changé. La langue allemande a disparu. La langue russe a été imposée. Tout le monde a dû repousser sa langue nationale. Comme ils le font en Russie. La russification a toujours été le but principal des soviets. Parfois ça se passe mal si on regarde l'histoire. Tu ne sais pas mais je connais l'histoire de la Russie. Ca a toujours été comme ça... Parfois ce n'est pas si difficile. Il y a une pression très forte pour oublier les petites langues de l'empire russe.

GD : J'ai une question sur un autre point... Pour mon travail, j'ai essayé de trouver des livres sur le cinéma estonien traduits en anglais ou en français mais je n'ai rien trouvé.

HV : Vraiment ?

GD : Oui. Mais j'ai trouvé beaucoup de romans estoniens, de littérature estonienne traduits en français. Alors je me demandais quelle est l'importance de la littérature en Estonie ? Parce que vous avez beaucoup de livres traduits en français, anglais ou allemand, mais rien sur le cinéma.

HV : C'est intéressant. Bien sûr, il y a très peu de livres, mais il y en a.
Tu dois chercher ce nom, Ülo Pikkov.
C'est vraiment très triste parce que de tous les scientifiques du cinéma, le meilleur de tous, est décédé.

Entretien Rainer Sarnet le jeudi 16 janvier 2020, Tallinn, Estonie.

Rainer Sarnet est un metteur et scénariste profondément influencé par la littérature qu'il a porté avec l'écran avec *Novembre*, et des arts martiaux asiatiques. Il a d'abord travaillé dans le milieu de la publicité avant de basculer complètement dans le milieu du cinéma.

Gaël Denis : Quand avez-vous choisi de travailler sur le livre *Les Groseilles de Novembre* ?

Rainer Sarnet : C'était vraiment au début du siècle, en 2003-2005. Et quand je l'ai lu, j'ai réalisé immédiatement que ce serait un film parce que c'est très visuel. Et l'histoire est basée sur la mythologie estonienne, les contes de fées estoniens. C'est comme une déconstruction des contes de fées estoniens. Tous ces personnages sont connus de tous les Estoniens, comme Rehepapp lui-même. Les histoires que racontent les grands-mères. Certaines de ces histoires sont vraiment intimes pour certains Estoniens. Des histoires effrayantes et des histoires tristes. C'était intéressant et il y a une sorte de controverse. Andrüs Kivirähk, l'écrivain, a un côté très pragmatique et matérialiste mais il y a quand-même des fantômes, des loups-garous. Et les deux sont des côtés très controversés ensemble. Le pragmatisme avec les fantômes et la vie spirituelle. Et c'est juste un défi de le faire au cinéma. Parce que je réalise que c'est une grande opportunité de faire quelque chose de bizarre.

GD : Oui, c'est vrai. Et pourquoi avez-vous choisi le noir et blanc ?

RS : Parce que j'ai vu des photos de Johannes Pääsuke qui a pris des photos dans le présent estonien au début du siècle dernier. Ces photos étaient en noir et blanc et quand je les ai vues, ces
C'est vraiment très triste parce que de tous les scientifiques du cinéma, le meilleur de tous, est décédé.

Entretien Rainer Sarnet le jeudi 16 janvier 2020, Tallinn, Estonie.

Rainer Sarnet est un metteur et scénariste profondément influencé par la littérature qu'il a porté avec l'écran avec *Novembre*, et des arts martiaux asiatiques. Il a d'abord travaillé dans le milieu de la publicité avant de basculer complètement dans le milieu du cinéma.

Gaël Denis : Quand avez-vous choisi de travailler sur le livre *Les Groseilles de Novembre* ?

Rainer Sarnet : C'était vraiment au début du siècle, en 2003-2005. Et quand je l'ai lu, j'ai réalisé immédiatement que ce serait un film parce que c'est très visuel. Et l'histoire est basée sur la mythologie estonienne, les contes de fées estoniens. C'est comme une déconstruction des contes de fées estoniens. Tous ces personnages sont connus de tous les Estoniens, comme Rehepapp lui-même. Les histoires que racontent les grands-mères. Certaines de ces histoires sont vraiment intimes pour certains Estoniens. Des histoires effrayantes et des histoires tristes. C'était intéressant et il y a une sorte de controverse. Andrüs Kivirähk, l'écrivain, a un côté très pragmatique et matérialiste mais il y a quand-même des fantômes, des loups-garous. Et les deux sont des côtés très controversés ensemble. Le pragmatisme avec les fantômes et la vie spirituelle. Et c'est juste un défi de le faire au cinéma. Parce que je réalise que c'est une grande opportunité de faire quelque chose de bizarre.

GD : Oui, c'est vrai. Et pourquoi avez-vous choisi le noir et blanc ?

RS : Parce que j'ai vu des photos de Johannes Pääsuke qui a pris des photos dans le présent estonien au début du siècle dernier. Ces photos étaient en noir et blanc et quand je les ai vues, ces
gens vivaient dans de petites maisons sans fenêtres. Ils ressemblaient à des mendiants. C'est une sorte de touche très réaliste dans ces photos. J'ai donc eu une idée de l'apparence des personnages et du monde. C'est comme un monde de mendiants. Très naturaliste, pas surréaliste. Et c'est pourquoi j'ai choisi le noir et blanc pour ces photos. Bien sûr, c'est plus facile de faire des films historiques en noir et blanc. C'est aussi plus cool.

GD : J'ai vu *Novembre* et ensuite j'ai découvert un réalisateur hongrois, Béla Tarr. Est-il une influence pour vous ?

RS : Oui, je sais. J'ai vu *Le Tango de Satan*.

GD : Oui, je l'ai aussi vu la semaine dernière.

RS : C'est un très long film.

GD : Oui, 7h30.

RS : Je pense que oui. Béla Tarr est quelque part dans l'inconscience. Les films de référence comme Jim Jarmusch, *Dead Man* et les histoires de fantômes chinois. Le chat noir... Parce que c'est un certain genre je pense en Asie, les histoires de fantômes. Il y a plusieurs films. J'ai vérifié ces trucs, ces histoires de fantômes asiatiques parce que mon film est aussi un genre d'histoires de fantômes, d'histoires de fantômes estoniennes. J'ai différentes approches comme la musique, la façon dont la lumière doit être. Donc, oui, je pense que Béla Tarr est important mais inconsciemment.

GD : Compris. Et comment était-ce de travailler avec l'écrivain Andrüs Kivirähk ?

RS : Nous n'avons pas travaillé ensemble en fait. J'ai écrit le scénario tout seul. Je lui ai juste dit que j'allais l'écrire. Et il a dit " ok ! ". Il ne m'a pas dérangé. C'est un type très gentil, très intelligent et il sait que le film est différent du livre. Il m'a dit que je pouvais faire autre chose.
Donc, nous avons juste parlé une fois ou quelque chose comme ça.

GD : Et il a aimé le film ?
gens vivaient dans de petites maisons sans fenêtres. Ils ressemblaient à des mendiants. C'est une sorte de touche très réaliste dans ces photos. J'ai donc eu une idée de l'apparence des personnages et du monde. C'est comme un monde de mendiants. Très naturaliste, pas surréaliste. Et c'est pourquoi j'ai choisi le noir et blanc pour ces photos. Bien sûr, c'est plus facile de faire des films historiques en noir et blanc. C'est aussi plus cool.

GD : J'ai vu *Novembre* et ensuite j'ai découvert un réalisateur hongrois, Béla Tarr. Est-il une influence pour vous ?

RS : Oui, je sais. J'ai vu *Le Tango de Satan*.

GD : Oui, je l'ai aussi vu la semaine dernière.

RS : C'est un très long film.

GD : Oui, 7h30.

RS : Je pense que oui. Béla Tarr est quelque part dans l'inconscience. Les films de référence comme Jim Jarmusch, *Dead Man* et les histoires de fantômes chinois. Le chat noir... Parce que c'est un certain genre je pense en Asie, les histoires de fantômes. Il y a plusieurs films. J'ai vérifié ces trucs, ces histoires de fantômes asiatiques parce que mon film est aussi un genre d'histoires de fantômes, d'histoires de fantômes estoniennes. J'ai différentes approches comme la musique, la façon dont la lumière doit être. Donc, oui, je pense que Béla Tarr est important mais inconsciemment.

GD : Compris. Et comment était-ce de travailler avec l'écrivain Andrüs Kivirähk ?

RS : Nous n'avons pas travaillé ensemble en fait. J'ai écrit le scénario tout seul. Je lui ai juste dit que j'allais l'écrire. Et il a dit " ok ! ". Il ne m'a pas dérangé. C'est un type très gentil, très intelligent et il sait que le film est différent du livre. Il m'a dit que je pouvais faire autre chose.
Donc, nous avons juste parlé une fois ou quelque chose comme ça.

GD : Et il a aimé le film ?
RS : Oui, oui. Vraiment. Parce que c'est un athée très connu en Estonie et il avait une colonne dans le journal Daily News et il écrit une colonne sous le nom de "Dieu". Son livre était plus satyrique sur la cupidité elle-même, sur l'église. Mon film n'est pas aussi satyrique. Il s'agit de contes de fées magiques. Novembre signifie le mois de l'âme en estonien. Je me suis concentré sur le fait que tout a une âme, comme les humains. C'était une sorte de paganisme, chaque arbre a une âme. Toute la nature a une âme. C'est une sorte d'approche cinématographique. Donc pas si satyrique. Mais Andrus était aussi d'accord avec cette approche.

GD : Et avez-vous eu du succès avec *Novembre* en Estonie ?

RS : Oui. Les critiques de cinéma ont commencé à comparer le film et le livre. Nous avons eu environ 70 000 spectateurs, ce qui est assez bon en Estonie pour un film en noir et blanc.

GD : Et que pensez-vous de *L'homme qui parle le langage du serpent* ? Avez-vous pensé à le mettre en film ?

RS : Non, non. J'ai commencé avec ce livre mais je ne l'ai pas terminé. Andrus Kivirähk avait écrit le scénario. J'avais déjà une expérience avec le folk-fantasy expérimental donc Le langage du serpent... Non.

Maintenant, je prépare un nouveau film. C'est comme un film de Kung-Fu dans un monastère orthodoxe. Les films de kung-fu chinois sont basés sur le monastère Shaolin, ce film est basé sur le monastère orthodoxe. Le personnage principal découvre la spiritualité et devient moine. Cette histoire est basée sur la vie réelle. J'ai visité ce monastère en Russie, tout près d'ici. C'est aussi une sorte de magie, mais différente.

GD : Et toujours en langue estonienne ?

RS : Oui. J'ai terminé le scénario et nous recherchons des coproductions. Parce que je veux avoir un vrai chorégraphe de kung-fu d'Asie. Les scènes de combat doivent être du vrai kung-fu et non un faux.

GD : Bien sûr. Et quel est le titre ?

RS : *Le Combat invisible*.
RS : Oui, oui. Vraiment. Parce que c'est un athée très connu en Estonie et il avait une colonne dans le journal Daily News et il écrit une colonne sous le nom de "Dieu". Son livre était plus satyrique sur la cupidité elle-même, sur l'église. Mon film n'est pas aussi satyrique. Il s'agit de contes de fées magiques. Novembre signifie le mois de l'âme en estonien. Je me suis concentré sur le fait que tout a une âme, comme les humains. C'était une sorte de paganisme, chaque arbre a une âme. Toute la nature a une âme. C'est une sorte d'approche cinématographique. Donc pas si satyrique. Mais Andrus était aussi d'accord avec cette approche.

GD : Et avez-vous eu du succès avec *Novembre* en Estonie ?

RS : Oui. Les critiques de cinéma ont commencé à comparer le film et le livre. Nous avons eu environ 70 000 spectateurs, ce qui est assez bon en Estonie pour un film en noir et blanc.

GD : Et que pensez-vous de *L'homme qui parle le langage du serpent* ? Avez-vous pensé à le mettre en film ?

RS : Non, non. J'ai commencé avec ce livre mais je ne l'ai pas terminé. Andrus Kivirähk avait écrit le scénario. J'avais déjà une expérience avec le folk-fantasy expérimental donc Le langage du serpent... Non.

Maintenant, je prépare un nouveau film. C'est comme un film de Kung-Fu dans un monastère orthodoxe. Les films de kung-fu chinois sont basés sur le monastère Shaolin, ce film est basé sur le monastère orthodoxe. Le personnage principal découvre la spiritualité et devient moine. Cette histoire est basée sur la vie réelle. J'ai visité ce monastère en Russie, tout près d'ici. C'est aussi une sorte de magie, mais différente.

GD : Et toujours en langue estonienne ?

RS : Oui. J'ai terminé le scénario et nous recherchons des coproductions. Parce que je veux avoir un vrai chorégraphe de kung-fu d'Asie. Les scènes de combat doivent être du vrai kung-fu et non un faux.

GD : Bien sûr. Et quel est le titre ?

RS : *Le Combat invisible*.
GD : Quelle est l'importance du folklore et des légendes en Estonie ? C'est toujours important aujourd'hui ?

RS : La forêt est importante pour les estoniens. Nous vivons dans la forêt. Nous sommes des gens plus forestiers. Andrüs Kiviräh a écrit à ce sujet dans « L'homme qui sait... ». Et maintenant nous avons un problème avec les forêts. Le gouvernement veut les couper. Je pense que cette attitude est basée sur de vraies règles anciennes que nous avons. La forêt est une sorte de chose sacrée pour nous. Nous devons la protéger. La forêt est comme une église, non ? Je pense que c'est une sorte d'animisme jusqu'à aujourd'hui. C'est une sorte d'attitude, pas un vrai paganisme, c'est juste une attitude.

GD : Si mes souvenirs sont bons, votre film a représenté l'Estonie aux Oscars. Comment était-ce pour vous de représenter votre pays ?

RS : Chaque année, l'Estonia Film Institut envoie un film aux Oscars. Chaque année. Je ne dis pas que ce n'est pas spécial, bien sûr que c'est spécial pour moi, mais nous savons tous qu'il est très irréaliste d'obtenir des Oscars pour des films estoniens. J'ai visité LA, et nous avons eu 3 projections pour les membres de l'académie du film. Des acteurs, des producteurs, des membres de l'Académie américaine du cinéma. Et donc nous avons eu 3 projections et un déjeuner après le film et nous avons discuté ensemble avec un acteur chinois. Je lui ai dit, je veux faire un film de kung-fu et il était en fait un acteur de kung-fu. Et immédiatement, il a commencé à faire des mouvements de kung-fu. Il était avec sa femme et ils ont tous les deux essayé d'expliquer comment est un bon acteur de kung-fu. Ils ne savaient vraiment pas à quel point le cinéma estonien est petit. C'était assez drôle de voir dans les membres de l'académie, dans le restaurant, quelqu'un faire des mouvements de kung-fu.

GD : Et que pensez-vous de la nomination de *Vérité et Justice* ? Croyez-vous en leur chance ?

RS : Non, je n'y crois pas. Parce que c'est le premier film de ce réalisateur. Bien sûr, l'histoire est très bonne mais ce n'est pas un film à Oscar. Je ne sais pas ce que le film devrait être pour les Oscars.

GD : Mais vous l'avez aimé ?
GD : Quelle est l'importance du folklore et des légendes en Estonie ? C'est toujours important aujourd'hui ?

RS : La forêt est importante pour les estoniens. Nous vivons dans la forêt. Nous sommes des gens plus forestiers. Andrüs Kiviräh a écrit à ce sujet dans « *L'homme qui sait...* ». Et maintenant nous avons un problème avec les forêts. Le gouvernement veut les couper. Je pense que cette attitude est basée sur de vraies règles anciennes que nous avons. La forêt est une sorte de chose sacrée pour nous. Nous devons la protéger. La forêt est comme une église, non ? Je pense que c'est une sorte d'animisme jusqu'à aujourd'hui. C'est une sorte d'attitude, pas un vrai paganisme, c'est juste une attitude.

GD : Si mes souvenirs sont bons, votre film a représenté l'Estonie aux Oscars. Comment était-ce pour vous de représenter votre pays ?

RS : Chaque année, l'Estonia Film Institut envoie un film aux Oscars. Chaque année. Je ne dis pas que ce n'est pas spécial, bien sûr que c'est spécial pour moi, mais nous savons tous qu'il est très irréaliste d'obtenir des Oscars pour des films estoniens. J'ai visité LA, et nous avons eu 3 projections pour les membres de l'académie du film. Des acteurs, des producteurs, des membres de l'Académie américaine du cinéma. Et donc nous avons eu 3 projections et un déjeuner après le film et nous avons discuté ensemble avec un acteur chinois. Je lui ai dit, je veux faire un film de kung-fu et il était en fait un acteur de kung-fu. Et immédiatement, il a commencé à faire des mouvements de kung-fu. Il était avec sa femme et ils ont tous les deux essayé d'expliquer comment est un bon acteur de kung-fu. Ils ne savaient vraiment pas à quel point le cinéma estonien est petit. C'était assez drôle de voir dans les membres de l'académie, dans le restaurant, quelqu'un faire des mouvements de kung-fu.

GD : Et que pensez-vous de la nomination de *Vérité et Justice* ? Croyez-vous en leur chance ?

RS : Non, je n'y crois pas. Parce que c'est le premier film de ce réalisateur. Bien sûr, l'histoire est très bonne mais ce n'est pas un film à Oscar. Je ne sais pas ce que le film devrait être pour les Oscars.

GD : Mais vous l'avez aimé ?
RS : J'aime, c'est vraiment comme un film épique, un film épique américain. J'aime cette tentative de grosse production. D'être une sorte de grand film épique. Sur l'histoire... Pourquoi pas ?

GD : Et l'histoire du film est vraiment similaire à celle du livre ?

RS : Oui, oui. *Vérité et Justice* se compose de 5 livres.

GD : Et le film est le premier livre.

RS : Oui, exactement.

GD : Pour mon travail, j'ai essayé de trouver des livres sur le cinéma estonien mais je n'ai rien trouvé, rien. Mais, j'ai trouvé beaucoup de romans traduits en français. Alors que pensez-vous de l'importance de la littérature en Estonie ? Parce que je pense que si c'est traduit en français et dans d'autres langues, c'est important pour vous ?

RS : Bien sûr, bien sûr. Nous devons partager ce que nous avons. C'est important parce qu'Anton Hansen Tammsaare, qui a écrit *Vérité et Justice*, a également traduit Dostoievski et Oscar Wilde et grâce à la traduction, il a eu des idées sur le style et les a utilisées dans ses propres romans. Bien sûr, *Vérité et Justice* est influencé par Dostoievski. Donc oui, la traduction est une source d'inspiration. Pour moi, il est plus important que le français soit traduit en estonien pour que je puisse lire Houellebecq par exemple. La littérature française.

...

GD : C'est le titre de mon travail. J'aimerais avoir votre opinion à son sujet ?

RS : « Le rôle du cinéma dans un pays en quête d'identité » : Ok.

GD : J'essaie d'être objectif mais avec un point de vue occidental, c'est pourquoi je vous demande votre avis. Si vous êtes d'accord, pas d'accord ?

RS : Non non non. Bien sûr, l'identité est un vaste domaine. Bien sûr, chaque partie de l'art est une sorte d'identité.
RS : J'aime, c'est vraiment comme un film épique, un film épique américain. J'aime cette tentative de grosse production. D'être une sorte de grand film épique. Sur l'histoire... Pourquoi pas ?

GD : Et l'histoire du film est vraiment similaire à celle du livre ?

RS : Oui, oui. *Vérité et Justice* se compose de 5 livres.

GD : Et le film est le premier livre.

RS : Oui, exactement.

GD : Pour mon travail, j'ai essayé de trouver des livres sur le cinéma estonien mais je n'ai rien trouvé, rien. Mais, j'ai trouvé beaucoup de romans traduits en français. Alors que pensez-vous de l'importance de la littérature en Estonie ? Parce que je pense que si c'est traduit en français et dans d'autres langues, c'est important pour vous ?

RS : Bien sûr, bien sûr. Nous devons partager ce que nous avons. C'est important parce qu'Anton Hansen Tammsaare, qui a écrit *Vérité et Justice*, a également traduit Dostoievski et Oscar Wilde et grâce à la traduction, il a eu des idées sur le style et les a utilisées dans ses propres romans. Bien sûr, *Vérité et Justice* est influencé par Dostoievski. Donc oui, la traduction est une source d'inspiration. Pour moi, il est plus important que le français soit traduit en estonien pour que je puisse lire Houellebecq par exemple. La littérature française.

...

GD : C'est le titre de mon travail. J'aimerais avoir votre opinion à son sujet ?

RS : « Le rôle du cinéma dans un pays en quête d'identité » : Ok.

GD : J'essaie d'être objectif mais avec un point de vue occidental, c'est pourquoi je vous demande votre avis. Si vous êtes d'accord, pas d'accord ?

RS : Non non non. Bien sûr, l'identité est un vaste domaine. Bien sûr, chaque partie de l'art est une sorte d'identité.
GD : Et qu'en est-il de la sélection principale ?

RS : Ce que je pense de cette sélection ? Ce que je pense de ces films ou de la question de l'identité ?

GD : Les deux. Bien sûr, il ne s'agit que de la sélection principale mais je ferai d'autres références à d'autres films, comme le vôtre par exemple, parce que j'aimerais parler de légendes, de folklore estonien... Je pense que cela peut être intéressant. Utiliser aussi des références d'animation.

J'ai dû faire un choix, car il n'est pas facile d'obtenir les films depuis la France. Je dois les réserver de France en Estonie.

RS : Hmmm, oui ok. Alors, allez-vous faire des interviews avec chacun d'entre eux ?

GD : Pas avec tous. Je vois Martti demain, je parle par e-mail avec Tanel Toom. Je rencontre aussi Hardi Volmer cet après-midi. Et les autres ne répondent pas.

RS : Et Roman Baskin est mort.

GD : Oui.

RS : Eh bien, pour l'identité, je pense que ce sont des films importants. Tous ces films parlent de l'histoire de l'Estonie.

GD : Ou peut-être avez-vous d'autres films en tête ? N'hésitez pas à les écrire.

RS : J'essaie de me souvenir. Si on peut parler de mainstream en Estonie, alors les films que vous avez sélectionné sont mainstream. Ces films ne sont pas indépendants, au contraire de ceux que j'ai écrits sur le papier. Ce sont tous de bons films mais ils ne sont peut-être pas aussi parfaits que ces films (sur papier). Ils ne sont pas non plus parfaits, bien sûr, mais ils sont plus indépendants, pour l'art et essai.

GD : Est-ce facile de les trouver ? À Apollo peut-être ?
GD : Et qu'en est-il de la sélection principale ?

RS : Ce que je pense de cette sélection ? Ce que je pense de ces films ou de la question de l'identité ?

GD : Les deux. Bien sûr, il ne s'agit que de la sélection principale mais je ferai d'autres références à d'autres films, comme le vôtre par exemple, parce que j'aimerais parler de légendes, de folklore estonien... Je pense que cela peut être intéressant. Utiliser aussi des références d'animation.
J'ai dû faire un choix, car il n'est pas facile d'obtenir les films depuis la France. Je dois les réserver de France en Estonie.

RS : Hmmm, oui ok. Alors, allez-vous faire des interviews avec chacun d'entre eux ?

GD : Pas avec tous. Je vois Martti demain, je parle par e-mail avec Tanel Toom. Je rencontre aussi Hardi Volmer cet après-midi. Et les autres ne répondent pas.

RS : Et Roman Baskin est mort.

GD : Oui.

RS : Eh bien, pour l'identité, je pense que ce sont des films importants. Tous ces films parlent de l'histoire de l'Estonie.

GD : Ou peut-être avez-vous d'autres films en tête ? N'hésitez pas à les écrire.

RS : J'essaie de me souvenir. Si on peut parler de mainstream en Estonie, alors les films que vous avez sélectionné sont mainstream. Ces films ne sont pas indépendants, au contraire de ceux que j'ai écrits sur le papier. Ce sont tous de bons films mais ils ne sont peut-être pas aussi parfaits que ces films (sur papier). Ils ne sont pas non plus parfaits, bien sûr, mais ils sont plus indépendants, pour l'art et essai.

GD : Est-ce facile de les trouver ? À Apollo peut-être ?
RS : À Apollo, oui, mais ces films sont peut-être plus difficiles à obtenir.

[...]

GD : Et que pensez-vous de *La Croisée de Vents* ? Ce film est vraiment spécial pour moi. C'est le premier film estonien que j'ai vu. Et il m'a donné l'envie de travailler sur des films estoniens.

RS : Non, non, j'aime bien. Bien sûr, un réalisateur ne veut pas parler d'un autre réalisateur. Il y a une sorte d'envie". Mais en tout cas, c'est un bon film !

GD : Et pour vous, qu'est-ce qu'un film estonien ? Comment pouvons-nous dire que c'est un film estonien ? Juste par le langage ? Par les différentes thématiques ?

RS : Les critiques de cinéma estoniens se plaignent constamment que les films estoniens sont trop lents, trop impressionnants, trop sombres. Mais oui, c'est vrai, le cinéma estonien est lent, tout comme le cinéma finlandais. Nous sommes toutes deux des nations nordiques, nous sommes lents peut-être dans notre imagination, notre sensibilité... Et oui, pendant l'hiver nous avons des jours très courts et il fait sombre. En Estonie, il y a des gens qui sont en campagne, qui n'ont pas de télévision, ils s'assoient et ils attendent. C'est le genre de situations que nous pouvons avoir dans nos films. Lent, sombre, l'humour peut ne pas être si drôle. La nature influence la culture et le cinéma estoniens. Le temps, la nature et l'histoire parce que nous avons vécu sous l'occupation soviétique et l'occupation allemande et maintenant nous ne faisons pas confiance aux étrangers. C'est peut-être aussi une raison.

GD : Vous avez parlé de la Russie, qu'est-ce que cela signifie de vivre juste à côté de la Russie maintenant ?

RS : C'est un danger.

GD : Vous le sentez, ce danger ?

RS : Oui. Si vous rencontrez un Russe et que vous commencez à parler politique, c'est très compliqué parce qu'ils ne peuvent pas comprendre l'indépendance de l'Estonie par exemple.
RS : À Apollo, oui, mais ces films sont peut-être plus difficiles à obtenir.

[...]

GD : Et que pensez-vous de *La Croisée de Vents* ? Ce film est vraiment spécial pour moi. C'est le premier film estonien que j'ai vu. Et il m'a donné l'envie de travailler sur des films estoniens.

RS : Non, non, j'aime bien. Bien sûr, un réalisateur ne veut pas parler d'un autre réalisateur. Il y a une sorte d'envie". Mais en tout cas, c'est un bon film !

GD : Et pour vous, qu'est-ce qu'un film estonien ? Comment pouvons-nous dire que c'est un film estonien ? Juste par le langage ? Par les différentes thématiques ?

RS : Les critiques de cinéma estoniens se plaignent constamment que les films estoniens sont trop lents, trop impressionnants, trop sombres. Mais oui, c'est vrai, le cinéma estonien est lent, tout comme le cinéma finlandais. Nous sommes toutes deux des nations nordiques, nous sommes lents peut-être dans notre imagination, notre sensibilité... Et oui, pendant l'hiver nous avons des jours très courts et il fait sombre. En Estonie, il y a des gens qui sont en campagne, qui n'ont pas de télévision, ils s'assoient et ils attendent. C'est le genre de situations que nous pouvons avoir dans nos films. Lent, sombre, l'humour peut ne pas être si drôle. La nature influence la culture et le cinéma estoniens. Le temps, la nature et l'histoire parce que nous avons vécu sous l'occupation soviétique et l'occupation allemande et maintenant nous ne faisons pas confiance aux étrangers. C'est peut-être aussi une raison.

GD : Vous avez parlé de la Russie, qu'est-ce que cela signifie de vivre juste à côté de la Russie maintenant ?

RS : C'est un danger.

GD : Vous le sentez, ce danger ?

RS : Oui. Si vous rencontrez un Russe et que vous commencez à parler politique, c'est très compliqué parce qu'ils ne peuvent pas comprendre l'indépendance de l'Estonie par exemple.
GD : Encore maintenant ?

RS : Oui, encore maintenant. Même les jeunes demandent pourquoi nous nous sommes séparés. La politique du vivre ensemble, soyons de grandes nations... J'ai beaucoup d'amis russes, mais la politique... C'est mieux de ne pas parler de ça.

GD : Et comment était le cinéma sous le système soviétique ? Énormément de propagande je présume ?

RS : Oui. Si vous vouliez faire du cinéma en Estonie, les réalisateurs estoniens allaient à Moscou pour obtenir un accord et après le tournage, le montage, Moscou donnait encore une sorte d'accord. Cela signifie que toute la culture, en particulier le cinéma, la musique et le théâtre, était sous contrôle.

Il y a aussi eu une La nouvelle vague en Estonie. Mais pas comme en France, en Allemagne ou en Italie. C'était une très petite nouvelle vague, mais nous avions aussi des films undergrounds de l'époque soviétique. Une sorte de films indépendants en noir et blanc de la nouvelle vague. Par exemple, Andrei Tarkovski a vécu en Union soviétique sous le contrôle de l'URSS et il a trouvé son propre langage pour exprimer quelque chose entre les lignes. C'est le langage de l'Est. Les choses sont plus métaphoriques. Peut-être que la façon américaine de faire des films est plus ouverte. Mais en Europe de l'Est, c'est trop réfléchi et plein de trucs métaphoriques. Comme Béla Tarr. C'est le cinéma typique de l'Europe de l'Est. Oui, très typique. Parce que les Finlandais sont presque les mêmes. Les Finlandais et les Estoniens. Le cinéma finlandais est aussi lent, un peu déprimé, mais il a une sorte de niveau symbolique. Le finlandais est plus simple, plus pur que le cinéma occidental. Donc, oui, le film estonien est comme le film de l'Europe de l'Est.

GD : Et vous n'avez pas ce genre de connexion avec la Suède par exemple ? Vous avez dit avec la Finlande mais pas avec les autres pays nordiques ?

RS : Nous vivions aussi sous la Suède. Et bien sûr, la Finlande, l'Estonie, la Suède sont des nations nordiques. Nous avons tous des problèmes avec l'alcool et une sorte de dépression. Et Ingmar Bergman, le réalisateur suédois, décrivait cette sorte de mélancolie nordique. Des hommes et des femmes assis dans un petit sauna en hiver, se regardant dans les yeux. Bergman décrit très bien ce peuple nordique. Ce genre de combat entre homme et femme.
GD : Encore maintenant ?

RS : Oui, encore maintenant. Même les jeunes demandent pourquoi nous nous sommes séparés. La politique du vivre ensemble, soyons de grandes nations... J'ai beaucoup d'amis russes, mais la politique... C'est mieux de ne pas parler de ça.

GD : Et comment était le cinéma sous le système soviétique ? Énormément de propagande je présume ?

RS : Oui. Si vous vouliez faire du cinéma en Estonie, les réalisateurs estoniens allaient à Moscou pour obtenir un accord et après le tournage, le montage, Moscou donnait encore une sorte d'accord. Cela signifie que toute la culture, en particulier le cinéma, la musique et le théâtre, était sous contrôle.

Il y a aussi eu une La nouvelle vague en Estonie. Mais pas comme en France, en Allemagne ou en Italie. C'était une très petite nouvelle vague, mais nous avions aussi des films undergrounds de l'époque soviétique. Une sorte de films indépendants en noir et blanc de la nouvelle vague. Par exemple, Andrei Tarkovski a vécu en Union soviétique sous le contrôle de l'URSS et il a trouvé son propre langage pour exprimer quelque chose entre les lignes. C'est le langage de l'Est. Les choses sont plus métaphoriques. Peut-être que la façon américaine de faire des films est plus ouverte. Mais en Europe de l'Est, c'est trop réfléchi et plein de trucs métaphoriques. Comme Béla Tarr. C'est le cinéma typique de l'Europe de l'Est. Oui, très typique. Parce que les Finlandais sont presque les mêmes. Les Finlandais et les Estoniens. Le cinéma finlandais est aussi lent, un peu déprimé, mais il a une sorte de niveau symbolique. Le finlandais est plus simple, plus pur que le cinéma occidental. Donc, oui, le film estonien est comme le film de l'Europe de l'Est.

GD : Et vous n'avez pas ce genre de connexion avec la Suède par exemple ? Vous avez dit avec la Finlande mais pas avec les autres pays nordiques ?

RS : Nous vivions aussi sous la Suède. Et bien sûr, la Finlande, l'Estonie, la Suède sont des nations nordiques. Nous avons tous des problèmes avec l'alcool et une sorte de dépression. Et Ingmar Bergman, le réalisateur suédois, décrivait cette sorte de mélancolie nordique. Des hommes et des femmes assis dans un petit sauna en hiver, se regardant dans les yeux. Bergman décrit très bien ce peuple nordique. Ce genre de combat entre homme et femme.
GD : Donc pour vous, l'Estonie est plus un pays nordique que balte ?

RS : Nordique, parce que nous avons la même langue que le finnois. Mais les pays baltes, c'est complètement différent.

GD : Un autre groupe de langue ?

RS : Oui. Un autre groupe. Beaucoup pour la Lituanie. Iils étaient catholiques. Nous étions luthériens. Nous sommes toujours païens. Dans une sorte de lien avec les forêts. La Lituanie et la Lettonie sont plus proches des Polonais.

GD : Pour vous, le cinéma estonien est fort maintenant ?

RS : Il pourrait être plus fort.

GD : C'est aussi ce que dit Andres Kauts, le directeur général de l'Elektritheater de Tartu. Il a aussi dit qu'il y a maintenant de meilleurs équipements avec la numérisation ?

RS : Oui, maintenant nous avons plus d'équipements pour faire des films. Dans les années 90, je visitais constamment le festival du film d'Helsinki, car toutes sortes de films y étaient projetés, comme de vieux films en noir et blanc, des films d'Asie, des films d'animation... J'ai vu des trucs explosifs. C'était quelque chose de nouveau pour moi dans les années 90, et maintenant nous n'avons pas ce genre de pensées intéressantes comme dans les années 90, mais nous n'avions pas d'argent pour faire quelque chose. Maintenant, nous avons plus de possibilités de faire des films, mais peut-être que les idées ne sont pas aussi fortes. Donc, ça dépend de l'industrie, de l'argent et de ce genre de vagues de pensée. Pour moi, les années 90 étaient plus intéressantes. Le cinéma, la musique, la littérature... Maintenant, ça ne sert plus à rien. Et au niveau des idées. Nous discutions, nous avions des discussions sur les films et des conversations très passionnées. Tous les gens étaient vraiment passionnés. Et maintenant, nous sommes plus à l'aise et ennuyeux peut-être. Comme en 1960, il y a eu une explosion, en France, partout. Et dans les années 80, rien. Alors oui, c'est compliqué de dire ce qu'est vraiment le cinéma estonien. Maintenant, nous avons des réalisateurs plus instruits. Nous avons l'école de cinéma Baltic Media à Tallinn. Nous avons des équipements, de l'argent, peut-être en avons-nous trop ?
GD : Donc pour vous, l'Estonie est plus un pays nordique que balte ?

RS : Nordique, parce que nous avons la même langue que le finnois. Mais les pays baltes, c'est complètement différent.

GD : Un autre groupe de langue ?

RS : Oui. Un autre groupe. Beaucoup pour la Lituanie. Iils étaient catholiques. Nous étions luthériens. Nous sommes toujours païens. Dans une sorte de lien avec les forêts. La Lituanie et la Lettonie sont plus proches des Polonais.

GD : Pour vous, le cinéma estonien est fort maintenant ?

RS : Il pourrait être plus fort.

GD : C'est aussi ce que dit Andres Kauts, le directeur général de l'Elektritheater de Tartu. Il a aussi dit qu'il y a maintenant de meilleurs équipements avec la numérisation ?

RS : Oui, maintenant nous avons plus d'équipements pour faire des films. Dans les années 90, je visitais constamment le festival du film d'Helsinki, car toutes sortes de films y étaient projetés, comme de vieux films en noir et blanc, des films d'Asie, des films d'animation... J'ai vu des trucs explosifs. C'était quelque chose de nouveau pour moi dans les années 90, et maintenant nous n'avons pas ce genre de pensées intéressantes comme dans les années 90, mais nous n'avions pas d'argent pour faire quelque chose. Maintenant, nous avons plus de possibilités de faire des films, mais peut-être que les idées ne sont pas aussi fortes. Donc, ça dépend de l'industrie, de l'argent et de ce genre de vagues de pensée. Pour moi, les années 90 étaient plus intéressantes. Le cinéma, la musique, la littérature... Maintenant, ça ne sert plus à rien. Et au niveau des idées. Nous discutions, nous avions des discussions sur les films et des conversations très passionnées. Tous les gens étaient vraiment passionnés. Et maintenant, nous sommes plus à l'aise et ennuyeux peut-être. Comme en 1960, il y a eu une explosion, en France, partout. Et dans les années 80, rien. Alors oui, c'est compliqué de dire ce qu'est vraiment le cinéma estonien. Maintenant, nous avons des réalisateurs plus instruits. Nous avons l'école de cinéma Baltic Media à Tallinn. Nous avons des équipements, de l'argent, peut-être en avons-nous trop ?
GD : Oui. Trop d'équipements mais rien à l'intérieur. Est-il facile pour vous de vivre ici en tant que réalisateur ?

RS : Je suis freelance. Après l'école de cinéma finlandaise, en 1980, j'étais complètement déprimé parce que nous n'avions pas d'institut de cinéma estonien et je suis allé au bureau de publicité où j'ai été rédacteur pendant 6 ans. Je gagnais de l'argent, mais j'étais très déprimé. J'ai toujours voulu sortir de ce monde de la publicité et faire des films. En 2003, j'ai travaillé dans un théâtre et j'ai réalisé que je devais faire quelque chose. Je me souviens que dans le bureau de la publicité, je rêvais. Et donc j'ai commencé à faire des pièces de théâtre et donc, des films. Je me suis dit, ok, laisse tomber. Juste fait quelque chose. Et maintenant, je suis freelance depuis environ 15 ans. Bien sûr, c'est effrayant. Maintenant, je sais ce que je fais, disons, pendant un an, mais après ça, je ne sais pas. Vous visitez des théâtres, vous lisez, vous écrivez des synopsis pour avoir des idées, des équipements... Mais j'aime cette vie plus que la publicité. Je pense que c'est la même chose en France, intéressant mais dangereux.

GD : Combien de temps vous a-t-il fallu, pour *Novembre*, pour le réaliser du début à la fin ?
Combien d'années ?

RS : Pour être honnête, j'ai commencé à écrire en 2003 ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai eu d'autres producteurs mais il y a eu des conflits entre moi et les producteurs. Et j'ai arrêté ce travail. Ils ne voulaient pas le faire en noir et blanc alors j'ai trouvé de nouveaux producteurs et j'ai recommencé à écrire. Donc peut-être 6 ans. Je n'écrivais pas tous les jours mais oui, quelque chose comme ça.

Et maintenant, pour mon nouveau film, j'écris le scénario en permanence. J'ai eu l'idée il y a peut-être 10 ans mais je ne l'écris pas tous les jours.

GD : Mais oui, c'est dans votre esprit et vous y pensez.

RS : Et puis vous trouvez des producteurs, des acteurs et vous avez de nouvelles idées... Une vie de freelance.

Et donc, le producteur de *Novembre* est le même pour le monastère Shaolin et le même directeur de la photographie.
GD : Oui. Trop d'équipements mais rien à l'intérieur. Est-il facile pour vous de vivre ici en tant que réalisateur ?

RS : Je suis freelance. Après l'école de cinéma finlandaise, en 1980, j'étais complètement déprimé parce que nous n'avions pas d'institut de cinéma estonien et je suis allé au bureau de publicité où j'ai été rédacteur pendant 6 ans. Je gagnais de l'argent, mais j'étais très déprimé. J'ai toujours voulu sortir de ce monde de la publicité et faire des films. En 2003, j'ai travaillé dans un théâtre et j'ai réalisé que je devais faire quelque chose. Je me souviens que dans le bureau de la publicité, je rêvais. Et donc j'ai commencé à faire des pièces de théâtre et donc, des films. Je me suis dit, ok, laisse tomber. Juste fait quelque chose. Et maintenant, je suis freelance depuis environ 15 ans. Bien sûr, c'est effrayant. Maintenant, je sais ce que je fais, disons, pendant un an, mais après ça, je ne sais pas. Vous visitez des théâtres, vous lisez, vous écrivez des synopsis pour avoir des idées, des équipements... Mais j'aime cette vie plus que la publicité. Je pense que c'est la même chose en France, intéressant mais dangereux.

GD : Combien de temps vous a-t-il fallu, pour *Novembre*, pour le réaliser du début à la fin ?
Combien d'années ?

RS : Pour être honnête, j'ai commencé à écrire en 2003 ou quelque chose comme ça. Et puis j'ai eu d'autres producteurs mais il y a eu des conflits entre moi et les producteurs. Et j'ai arrêté ce travail. Ils ne voulaient pas le faire en noir et blanc alors j'ai trouvé de nouveaux producteurs et j'ai recommencé à écrire. Donc peut-être 6 ans. Je n'écrivais pas tous les jours mais oui, quelque chose comme ça.

Et maintenant, pour mon nouveau film, j'écris le scénario en permanence. J'ai eu l'idée il y a peut-être 10 ans mais je ne l'écris pas tous les jours.

GD : Mais oui, c'est dans votre esprit et vous y pensez.

RS : Et puis vous trouvez des producteurs, des acteurs et vous avez de nouvelles idées... Une vie de freelance.

Et donc, le producteur de *Novembre* est le même pour le monastère Shaolin et le même directeur de la photographie.
Entretien Martti Helde, le 17 janvier 2020, Tallinn, Estonien

Martti Helde n'avait que 23 ans lors du début du projet de La Croisée des Vents. Projet qu'il a porté pendant plusieurs années avant d'en voir la finalité. Son second long-métrage *Le Silence Scandinave* aurait dû sortir en été 2020 mais la sortie a été retardée du fait de la pandémie de coronavirus.

Martti Helde : Tu dois parler à Eva Toulouze. C'est une fille très sympa. J'ai séjourné chez elle, la première fois que j'étais à Paris.

Gaël Denis : Tu as aimé Paris ?

MH : Oui, j'ai vécu à Paris quelques mois. En 2017. Il y a trois ans déjà. C'était cool mais la nature m'a beaucoup manqué.

GD : Je comprends tout à fait. Je n'aime pas trop Paris non plus.

MH : C'est sympa d'y être mais ...

GD : Oui, pas tout le temps, pas à plein temps. C'est pareil pour moi.

J'ai aussi rencontré Hardi Volmer. Un gars vraiment sympa aussi. Et aussi Rao Heidmets à 13h cette après-midi. Il était l'un de mes professeurs l'année dernière, c'est pourquoi je le connais.

MH : C'est un gars vraiment sympa.
Entretien Martti Helde, le 17 janvier 2020, Tallinn, Estonien

Martti Helde n'avait que 23 ans lors du début du projet de La Croisée des Vents. Projet qu'il a porté pendant plusieurs années avant d'en voir la finalité. Son second long-métrage *Le Silence Scandinave* aurait dû sortir en été 2020 mais la sortie a été retardée du fait de la pandémie de coronavirus.

Martti Helde : Tu dois parler à Eva Toulouze. C'est une fille très sympa. J'ai séjourné chez elle, la première fois que j'étais à Paris.

Gaël Denis : Tu as aimé Paris ?

MH : Oui, j'ai vécu à Paris quelques mois. En 2017. Il y a trois ans déjà. C'était cool mais la nature m'a beaucoup manqué.

GD : Je comprends tout à fait. Je n'aime pas trop Paris non plus.

MH : C'est sympa d'y être mais ...

GD : Oui, pas tout le temps, pas à plein temps. C'est pareil pour moi.

J'ai aussi rencontré Hardi Volmer. Un gars vraiment sympa aussi. Et aussi Rao Heidmets à 13h cette après-midi. Il était l'un de mes professeurs l'année dernière, c'est pourquoi je le connais.

MH : C'est un gars vraiment sympa.
Gd : Et j'ai aussi parlé avec Tanel Toom par e-mail car il n'était pas libre cette semaine, il m'a dit que je pouvais lui écrire et qu'il me répondrait plus tard.

MH : Vous avez de très bons noms.

GD : Oui. Et mon professeur m'a dit que j'aurais suffisamment d'entretiens pour ce travail. Après, ce sera trop. Parce que je dois juste écrire entre 100 et 150 pages. C'est un travail important et rapide à la fois.

MH : Combien de temps avez-vous pour l'écrire ?

GD : Je dois l'écrire en mai.

MH : C'est assez long, oui.

GD : Oui. Pour l'instant je n'ai rien écrit, je lis et je regarde et maintenant je peux commencer à écrire.

MH : Et donc, vous avez déjà votre idée ?

GD : J'ai juste le titre, comme je vous l'ai envoyé.

MH : Titre difficile. Sujet difficile.

GD : Oui. J'ai un plan dans ma tête. Avec mon professeur, nous avons discuté de quelque chose. Et nous verrons après les entretiens, ce qui se passera.

MH : Oui. Je veux dire que les questions sont assez difficiles.

GD : Qu'en pensez-vous ?

MH : Je veux dire que le sujet est... Je n'y ai jamais pensé d'une certaine manière, parce que je vis ici. Je ne pense pas à ces choses. Mais j'ai quelques vagues connexions peut-être. Et votre sélection est assez, comment dire, mainstream ?
Gd : Et j'ai aussi parlé avec Tanel Toom par e-mail car il n'était pas libre cette semaine, il m'a dit que je pouvais lui écrire et qu'il me répondrait plus tard.

MH : Vous avez de très bons noms.

GD : Oui. Et mon professeur m'a dit que j'aurais suffisamment d'entretiens pour ce travail. Après, ce sera trop. Parce que je dois juste écrire entre 100 et 150 pages. C'est un travail important et rapide à la fois.

MH : Combien de temps avez-vous pour l'écrire ?

GD : Je dois l'écrire en mai.

MH : C'est assez long, oui.

GD : Oui. Pour l'instant je n'ai rien écrit, je lis et je regarde et maintenant je peux commencer à écrire.

MH : Et donc, vous avez déjà votre idée ?

GD : J'ai juste le titre, comme je vous l'ai envoyé.

MH : Titre difficile. Sujet difficile.

GD : Oui. J'ai un plan dans ma tête. Avec mon professeur, nous avons discuté de quelque chose. Et nous verrons après les entretiens, ce qui se passera.

MH : Oui. Je veux dire que les questions sont assez difficiles.

GD : Qu'en pensez-vous ?

MH : Je veux dire que le sujet est... Je n'y ai jamais pensé d'une certaine manière, parce que je vis ici. Je ne pense pas à ces choses. Mais j'ai quelques vagues connexions peut-être. Et votre sélection est assez, comment dire, mainstream ?
GD : Oui ?

MH : Donc, je ne me souviens pas si j'ai vu *La Rue de la Paix*, je ne m'en souviens pas. Je n'ai pas d'images.

GD : C'est quand les soldats sont mis en face de chaque porte dans une grande rue, en une nuit ?
Soudain, un soldat là et là. Une métaphore du pouvoir dictatorial.

MH : Ok. Je ne m'en souviens pas du tout haha. Mais je connais tous les autres.

GD : Et vous êtes d'accord, pas d'accord ? Si vous n'êtes pas d'accord, n'hésitez pas à expliquer bien sûr. Parce que, vous savez, c'est d'un point de vue occidental. Et je n'ai pas accès à tous les films que je voudrais.

MH : Je pense que je peux peut-être vous recommander quelque chose.

GD : Oh oui, bien sûr !

MH : Je peux vous envoyer quelques liens après. Avez-vous été sur la page web, c'est comme le film estonien.

GD : Eestifilm andmeebaas ? Oui, oui. Je le connais.

MH : Oui. Vous connaissez ? Bien. Je pense que c'est en anglais aussi.

Et à l'institut du film estonien, ils distribuent parfois des films, s'ils en ont. Ils ont un local dans la vieille ville. Je peux leur demander, parce que je connais la directrice de l'institut. C'est mon amie. Donc je peux demander, peut-être quelques liens ou quelque chose.

Donc, mon film parle de la déportation et il n'y a qu'un seul film avant ça. Et c'était en 1985 ou quelque chose comme ça ? À la fin des années 80. Et c'est mon professeur qui l'a fait. C'est un film super bizarre. C'est vraiment difficile à regarder mais c'est vraiment bon, je pense, pour toi. Parce qu'il traite du sujet soviétique. Et comment les gens ont été déportés mais c'est plus comme un film d'art et d'essai. C'est vraiment désordonné et sombre. Il s'appelle en anglais euh...
GD : Oui ?

MH : Donc, je ne me souviens pas si j'ai vu *La Rue de la Paix*, je ne m'en souviens pas. Je n'ai pas d'images.

GD : C'est quand les soldats sont mis en face de chaque porte dans une grande rue, en une nuit ?
Soudain, un soldat là et là. Une métaphore du pouvoir dictatorial.

MH : Ok. Je ne m'en souviens pas du tout haha. Mais je connais tous les autres.

GD : Et vous êtes d'accord, pas d'accord ? Si vous n'êtes pas d'accord, n'hésitez pas à expliquer bien sûr. Parce que, vous savez, c'est d'un point de vue occidental. Et je n'ai pas accès à tous les films que je voudrais.

MH : Je pense que je peux peut-être vous recommander quelque chose.

GD : Oh oui, bien sûr !

MH : Je peux vous envoyer quelques liens après. Avez-vous été sur la page web, c'est comme le film estonien.

GD : Eestifilm andmeebaas ? Oui, oui. Je le connais.

MH : Oui. Vous connaissez ? Bien. Je pense que c'est en anglais aussi.

Et à l'institut du film estonien, ils distribuent parfois des films, s'ils en ont. Ils ont un local dans la vieille ville. Je peux leur demander, parce que je connais la directrice de l'institut. C'est mon amie. Donc je peux demander, peut-être quelques liens ou quelque chose.

Donc, mon film parle de la déportation et il n'y a qu'un seul film avant ça. Et c'était en 1985 ou quelque chose comme ça ? À la fin des années 80. Et c'est mon professeur qui l'a fait. C'est un film super bizarre. C'est vraiment difficile à regarder mais c'est vraiment bon, je pense, pour toi. Parce qu'il traite du sujet soviétique. Et comment les gens ont été déportés mais c'est plus comme un film d'art et d'essai. C'est vraiment désordonné et sombre. Il s'appelle en anglais euh...
GD : Si vous voulez l'écrire même en estonien ? Je peux trouver le titre en anglais tout seul.

MH : Oui, je connais le titre en estonien, c'est *Äratus* (L'éveil) de Jüri Sillart.

Je pense que c'est bien que vous le voyiez parce que le réalisateur était un grand directeur de la photographie à l'époque soviétique, très célèbre. Il faisait des films non seulement en Estonie mais aussi pour les soviets.

Si je me souviens d'autre chose, je vous enverrai un message. Parce que cette sélection de films, c'est vraiment un côté de la chose. Parce que je vois qu'il y a vraiment des gens comme Tanel Toom et Elmo Nuganen. Ils sont vraiment nationaux.

GD : Oui, je comprends ce que vous voulez dire. Parce que c'était le plus facile pour moi de les acheter et de les trouver.

MH : Bien sûr, parce que ce sont de gros films. Et *Le Petit Camarade* est aussi un gros film.

GD : Oui. Mais j'ai été intéressé par *Le Petit Camarade* et *Vérité et Justice* parce qu'ils sont faits pour la commémoration.

MH : Oui, l'anniversaire.

GD : Oui. Et c'est pourquoi j'ai choisi ces dates.

MH : Oui, c'est vrai.

GD : Mais après, ce n'est pas bloqué. Je peux faire quelques changements.

Mais j'ai été intéressé par *Le Petit Camarade* et votre film parce que d'un côté, ils restent en Estonie et la mère est déportée et dans l'autre nous allons en Sibérie. Je peux faire une sorte de parallèle.

MH : Oui. Je pense que nous n'avons pas d'autres films. Il y a *1944* d'Elmo Nuganen.

GD : Oui, je l'ai vu. C'est aussi un gros film.

MH : Oui. Un blockbuster. Il fait ce genre de choses. C'est aussi un directeur de théâtre.
GD : Si vous voulez l'écrire même en estonien ? Je peux trouver le titre en anglais tout seul.

MH : Oui, je connais le titre en estonien, c'est *Äratus* (L'éveil) de Jüri Sillart.

Je pense que c'est bien que vous le voyiez parce que le réalisateur était un grand directeur de la photographie à l'époque soviétique, très célèbre. Il faisait des films non seulement en Estonie mais aussi pour les soviets.

Si je me souviens d'autre chose, je vous enverrai un message. Parce que cette sélection de films, c'est vraiment un côté de la chose. Parce que je vois qu'il y a vraiment des gens comme Tanel Toom et Elmo Nuganen. Ils sont vraiment nationaux.

GD : Oui, je comprends ce que vous voulez dire. Parce que c'était le plus facile pour moi de les acheter et de les trouver.

MH : Bien sûr, parce que ce sont de gros films. Et *Le Petit Camarade* est aussi un gros film.

GD : Oui. Mais j'ai été intéressé par *Le Petit Camarade* et *Vérité et Justice* parce qu'ils sont faits pour la commémoration.

MH : Oui, l'anniversaire.

GD : Oui. Et c'est pourquoi j'ai choisi ces dates.

MH : Oui, c'est vrai.

GD : Mais après, ce n'est pas bloqué. Je peux faire quelques changements.

Mais j'ai été intéressé par *Le Petit Camarade* et votre film parce que d'un côté, ils restent en Estonie et la mère est déportée et dans l'autre nous allons en Sibérie. Je peux faire une sorte de parallèle.

MH : Oui. Je pense que nous n'avons pas d'autres films. Il y a *1944* d'Elmo Nuganen.

GD : Oui, je l'ai vu. C'est aussi un gros film.

MH : Oui. Un blockbuster. Il fait ce genre de choses. C'est aussi un directeur de théâtre.