plastiques.

Son installation rappelle étrangement l'esthétique des cabinets de curiosité où divers animaux sont plongés dans du formol, cette impression d'un «vivant figé dans la mort»<fnref n="157" />. Elle propose dans des bocaux des sortes de créatures comme la *Plastic Ballon Turtle* où une tortue aurait assimilé du plastique pour se créer une carapace gonflable lui permettant de se reposer durant ses traversées jusqu'aux «coûtes rendues plus lointaines par la montée des océans»<fnref n="158" />.

Aussi des morceaux de plumes reprennent des couleurs emblématiques de déchets telle que le rose associé aux bouchons des bouteilles Evian ou le rouge Coca Cola par exemple, les animaux seraient imprégnés de ces couleurs puisque ces déchets font partis de leur nourriture. L'œuvre propose la vision d'une évolution spéculative «dystopique»<fnref n="159" /> des animaux aquatiques. Ainsi, Annick Bureaud nous explique : « Les organes sont ceux de créatures marines qui auraient évolué de façon à détecter et à métaboliser les plastiques.»<fnref n="160" />

Tout comme l'œuvre de Kawamata, celle de Yoldas met en lumière ce phénomène particulièrement inquiétant lié aux déchets plastiques. Par ailleurs, comme nous l'avons déjà rapidement évoqué en introduction, seulement 1% de tous nos débris plastiques déversés dans l'Océan sont retrouvés, ceux qui représente donc une quantité infime, le reste de ces déchets se retrouvent sur le littoral, dans les profondeurs inexplorées ou encore, ils sont ingérés par les animaux. L'œuvre de Yoldas appuis ce constat, les animaux que l'artiste nous dévoile sont constituées de microplastique. Ces deux artistes - par leurs œuvres qui surprennent et dévoilent des constats alarmants - permettent une prise de conscience sur l'urgence de la situation.

Dans *Noise Aquarium* (2018), Victoria Vesna créée avec des scientifiques une installation immersive et interactive. Ainsi, lorsque les spectateurs se manifestent, des bruits de pollution sonore humaine envahissent la pièce (moteurs de bateaux ou encore sonars). Ces bruits perturbent des micro-organismes sous marin - des planctons qui nous fournissent de l'oxygène - dont une projection agrandie et en 3D est visible sur le mur (Fig.48). Ces images sont créées à partir de l'imagerie scientifique.

Lorsque le spectateur arrive à se positionner correctement sur la plateforme, la pollution sonore laisse place à des chants de baleine. Cette opposition extrême entre ces deux êtres vivants constitue un renversement intéressant et étrange, cela fascine et met en avant différentes connexions entre des éléments naturels et vivants. L'œuvre veut sensibiliser à la pollution sous-marine puisqu'elle menace la biodiversité les océans qui constituent, selon l'artiste, nos ressources les plus précieuses et les plus vitales. « L'installation montre l'effet de la pollution sonore sur les planctons. Un stand et une ligne jaune semblable au passage de la frontière sont utilisés comme métaphore - représentant une ligne que l'humanité ne devrait pas franchir pour indiquer le sanctuaire dans lequel le plancton devrait être laissé seul. »<fnref n="161" />

Dans ce travail, l'intérêt est porté à des problèmes qui sont inaudibles et invisibles pour nous, mais qui pourtant ont un réel impact sur la faune sous-marine. C'est en regard de cela que l'œuvre prend des dimensions spectaculaires, en essayant de mettre sur la même échelle visuelle les deux opposés de la chaîne alimentaire, *Noise Aquarium* veut alerter sur des phénomènes «invisibles».

L' Océan recèle des phénomènes qui traduisent l'urgence environnementale, comme nous l'auront remarquer avec les différentes teintes de couleur de l'eau, le blanchissement des coraux, le 7ᵉ continent de plastiques, la pollution sonore, la montée des eaux, ...

Il est particulièrement important d'essayer de préserver ce qu'il reste à l'intérieur, à défaut de pouvoir revenir à un état passé, antérieur. C'est, en somme, ce que nous montre Nicolas Floc'h avec ses *Structures productives*, l'artiste représente à une échelle 1/10ᵉ diverses structures qui existent et qui veulent non pas «réparer» mais plutôt «limiter» les dégâts que subit l'environnement aquatique. En effet, elles servent d'habitats pour divers coquillages, poissons, algues, tous viennent coloniser ces structures. Ce qui permet aux animaux de trouver de nouveaux milieux, puisqu'une grande partie des leurs ne sont plus viables ou ont disparu à cause de l'action humaine. Dans la partie qui suit, nous remarquerons que d'autres artistes pensent des actions concrètes pour limiter ces dégâts et offrir des perspectives d'avenir pour la faune et la flore sous-marine.

<footnote n="157">157 Ibid.</footnote>

<footnote n="158">158 Ibid.</footnote>

<footnote n="159">159 Ibid.</footnote>

<footnote n="160">160 Ibid.</footnote>

<footnote n="161">161 Victoria Vesna, [en ligne]</footnote>

<footnote>URL : https://paseoproject.org/portfolio/victoria-vesna/ (dernière consultation le 30/05/21)</footnote>
Jérémy Gobé

Squelette de corail, peinture écologique et dentelle, dimensions variables, 2018-2019.

<figure><img src="image_81.png" /><figcaption>Figure 49</figcaption></figure>

Jérémy Gobé

Corail Artefact, 2017 -

<figure><img src="image_82.png" /></figure>

<figure><img src="image_83.png" /><figcaption>Figure 50</figcaption></figure>
b) AGIR POUR «LIMITER».

En 2017, l'artiste Jérémy Gobé initie un projet qui se nomme Corail Artefact, et qui veut sauver les coraux (Fig.49,50). Ce projet, il me semble est un exemple particulièrement pertinent. Les récifs coralliens se meurent progressivement et durablement à cause du réchauffement climatique, mais également les pollutions plastiques, leurs cycles naturels sont déréglés. Actuellement, des structures sont déjà construites pour agir comme des tuteurs afin que les coraux puissent créer de nouvelles colonies. Toutefois, ces supports sont fabriqués à partir de matériaux extrêmement polluants qui à long terme s'avèrent nocifs pour le corail. Depuis une dizaine d'années, l'artiste cherche à insuffler de la vie à ce qui n'en a plus, comme des squelettes de coraux qu'il poursuit avec d'autres matériaux.

Son projet entre art et science veut créer une nouvelle matière capable de préserver cet environnement. L'artiste, avec la chercheuse Isabelle Domart-Coulon et son équipe, tentent de remédier aux problèmes des coraux en utilisant de la dentelle puisque Gobé s'est rendu compte qu'il y a une ressemblance étonnante entre un certain type de point de dentelle (point d'esprit) et avec les squelettes coralliens.

Comme ils le précisent :

« Les premiers essais indiquent que la dentelle en coton, à base de fibres végétales biodégradables, est un substrat potentiel pour la fixation du corail et le recrutement de ses larves. Ces résultats nous conduisent à approfondir les études pour développer cette technique, y intégrer des nouvelles technologies et proposer d'autres fibres bio-sourcées à identifier localement pour des tests en conditions récifales. »<fnref n="162" />

Par la suite, la dentelle se dissoudra dans l'eau pour laisser un milieu sain. En parallèle l'artiste et son équipe créée un béton écologique pour les récifs également. En somme de tels projets pourraient avoir un réel impact sur le futur de l'environnement. Le récif corallien permet de réduire les dégâts provoqués sur les côtes par des phénomènes tels que les tempêtes, les tsunamis, les vagues ou les cyclones grâce à leur capacité à absorber l'énergie. Également, il abrite un quart de la biodiversité marine et surtout,

tout comme les forêts, il est capable d'absorbé le CO2.

En regard de cet aspect du projet, il y a le rôle de sensibilisation auprès des publics qui est particulièrement intéressant. L'œuvre ne dénonce plus, elle cherche des solutions concrètes, et cela passe aussi par une médiation auprès des plus jeunes et du grand public de manière générale autour du projet.

Le collectif Art Orienté Objet a imaginé une action artistique qui serait le classement du lac Clifton (sur la côte ouest de l'Australie) au Patrimoine mondial de l'humanité (Fig.51). Leur projet artistique *Plutôt que tout...* interroge la «responsabilité individuelle dans un monde global.»<fnref n="163" /> Ce projet a permis le jumelage entre la ville de Montreuil (France) et de Mandurah (Australie). La pratique d'Art Orienté Objet est transdisciplinaire et s'articule autour du vivant, il y a une forte présence animale dans leurs œuvres. Ici, le lac Clifton est intéressant parce qu'il accueille un phénomène rare : les *thrombolites* - qui sont des organismes qui s'apparentent aux premières formes de vie sur terre - il est aussi encore plus exceptionnel parce qu'on peut admirer ces organismes en activité. Auparavant ces thrombolites étaient partout autour du globe et ils ont créé toute forme de vie. En effet, dans la mythologie aborigène, nous expliquent les artistes dans ce talk-show<fnref n="164" /> : ce sont nos « ancêtres »<fnref n="165" />, ils sont les « œufs du serpents créateur »<fnref n="166" />.

Dans cette mythologie leur disparition indiquerait le début d'une apocalypse. Ainsi lorsqu'ils se sont intéressés à ce lac, ils ont réfléchi à l'anthropocentrisme et à la nécessite de laisser vivre ou non des existences autres que la nôtre, ils ont donc défendu le point de vue de « l'autre »<fnref n="167" />, ce qui rappelle à plusieurs égards le travail de Floc'h qui emprunte la réflexion de l'éthique du care, qui passerait par prendre soin du corps de l'autre, celui de la terre. C'est par l'action de lancer une pétition pour faire classé ce Lac au patrimoine mondial de l'humanité, qu'il constitue une partie de leur projet. *Plutôt que tout...* est une exposition, dont la scénographie est pensée comme un plateau télévisé, où diverses personnalités politiques, scientifiques ou culturelles viennent débattre sur des questions que soulève l'action des artistes (Fig.52). On retrouve dans leur démarche des traits semblables au travail de Gobé puisque à travers cette mise en scène, les artistes nous sensibilisent à l'écologie, en reprenant des

<footnote n="162">162 Jérémy Gobé, Corail Artefact, [en ligne].
URL: https://www.corailartefact.com/nos-actions (dernière consultation le 29/05/21)</footnote>

<footnote n="163">163 Maison POP, Art Orienté objet, [en ligne]
https://www.maisonpop.fr/art-oriente-objet-plutot-que-tout (dernière consultation le 19/05/2021)</footnote>

<footnote n="164">164 Vidéo disponible à l'URL suivant : https://vimeo.com/31605268</footnote>

<footnote n="165">165 Propos rapportés de la vidéo du talk-show : https://vimeo.com/31605268</footnote>

<footnote n="166">166 Ibid.</footnote>

<footnote n="167">167 Ibid.</footnote>
## Art Orienté Objet

*Plutôt que tout..., 2011*

- Photographie du Lac Clifton et ses thrombolites.

- Photographie du plateau de télévision qui est également le lieu d'exposition de leur projet à la Maison Populaire de Montreuil, 2011.

<figure><img src="image_84.png" /><figcaption>Figure 51</figcaption></figure>

<figure><img src="image_85.png" /><figcaption>Figure 52</figcaption></figure>
formes de communication particulièrement contemporaines comme le talk-show. Les éléments présents dans le décor de l'exposition prennent la place d'œuvres, comme le mobilier, les sièges sont des morceaux d'un arbre tombé lors d'une tempête, les lampes illustrent des catastrophes qui ont eu lieu, puis il y a aussi des photographies d'un lac pollué en Ukraine... Tous ces éléments évoquent également notre particularité à accepter que toutes ces catastrophes soient une part intégrante de notre paysage, de notre environnement. Art Orienté Objet explique lors de cette interview qu'ils sont partie d'une phrase du philosophe Jacques Ellul qui est : « Penser globalement, agir localement » pour l'inverser : « Penser localement, agir globalement ». Cette action est donc à la fois artistique, mais aussi politique et écologique, pour cela, ils veulent agir à distance par le biais de la pétition pour éviter des déplacements et ainsi limiter leur empreinte carbone. Par ailleurs, une vidéo est diffusée pendant l'interview, elle fait suite à leur voyage en Arctique et retrace leur parcours (2010). À la fin de cette vidéo il est précisé le taux de carbone émit pour ce projet et également que toutes structures diffusant cette œuvre doit en compensation planter 290 arbres. Leur démarche était d'utiliser tous les moyens modernes de déplacements, ils expliquent : « nous avons agit en grand prédateur », pour trouver en l'espace d'une semaine une empreinte d'ours polaire qui serait symbolique. En bas de la vidéo défile non pas le temps, mais un compteur de CO2. À travers cette action, ils cherchent à montrer toute la violence symbolique de leur geste.
### c) ACTIONS MENÉES AU SEIN DU COLLECTIF PERSÉPHONE.

Au sein du collectif Perséphone, un duo artistique crée avec Blandine Olivier, nous avons pu mener des actions à la fois artistiques et écologiques. Notre démarche a émergé autour du geste de planter qui passe également par le care.

Notre premier projet se nomme « *Plantae* » et veut réintroduire les plantes messicoles qui se trouvent être en voies de raréfaction. Les plantes « messicoles » sont diverses fleurs des champs, appelées aussi « habitantes des moissons » comme le coquelicot (*papavers rhoeas*), le bleuet (*centaurea cynaus*), la nielle des blés (*agrostemma githago*), le miroir de vénus (*specularia speculum*), l’anthémis fétide (*anthemis cotula*), saponaire des vaches (*vaccaria hispanica*), ...

Ces plantes sont adaptées aux rythmes et aux perturbations induites par les cultures, ce sont des « adventices » ce qui signifie qu’elles poussent dans des cultures sans y avoir été semées. Elles poussent généralement dans des cultures de céréales mais aussi dans des cultures de colza, de pois ou de févérole. Les plantes messicoles, sont comme nous l’indique un rapport du Ministère de l’Écologie, du Développement durable et de l’Énergie :

> « [...] des plantes pionnières et de milieux instables tels que des pelouses sèches sableuses ou caillouteuses au sein d’une végétation clairsemée. Le travail du sol pratiqué dans la culture leur a donné de nouveaux habitats de substitution, leur permettant d’élargir progressivement leur aire de répartition et de s’installer durablement dans nos champs. Témoignages vivants du développement de l’agriculture dans nos contrées et de sa contribution à la biodiversité, elles constituent un patrimoine naturel unique, aujourd’hui menacé.»<fnref n="168" />

Leurs utilités sont multiples, en effet il s’avère que les plantes messicoles sont des ressources alimentaires pour divers insectes ainsi qu’un abris, on parle ainsi «d’agro-ecosystème ». Ainsi, en permettant à ces insectes de se nourrir et de s’abriter, elles participent à la pollinisation des espèces cultivées, en particulier parce que les messicoles ont une floraison étendue dans le temps. Ces plantes, en vivant en

association avec la faune et la flore permettent une bonne santé des sols et par extension des cultures présentes. Également elles sont utilisées pour leurs propriétés pharmaceutiques. De plus, les messicoles ont une symbolique particulière, en effet leur présence fait écho à une nature saine et vivante.

Cependant ces plantes se raréfient à cause des pesticides déversés sur les cultures, également elles peuvent être assimilées à des mauvaises herbes et donc être arrachées.

La disparition des messicoles est importante, en effet, toujours selon le rapport : « 7 espèces ont disparu de France et 25 autres ont disparu de plus de la moitié des départements où elles étaient connues avant 1970.»<fnref n="169" />

Intéressées par le «geste de planter» initié - dans la sphère artistique - par Joseph Beuys lors de sa performance *7000 chênes* à la Documenta 7 de Cassel, en 1982, nous avons choisis de l'utiliser également. Beuys plante plusieurs milliers de chênes en vue d'une reconquête des espaces (villes et cités) par la forêt. Il cherche à établir un lien entre l'art et la nature. Ce geste il ne l'effectue pas seul, il est aidé par des volontaires, de nouveau l'art est un moyen de communication et de sensibilisation autour de thématique environnementale. L'état écologique de l'Allemagne étant particulièrement désastreux en raison de la pollution émise par industries, les forêts s'appauvrissent, ainsi l'artiste tente par son action réparatrice et symbolique d'y remédier.

Ce geste se retrouve également dans le travail de Kathryn Miller mais sous une autre forme. L'artiste crée des *Seed Bombing* en 1991, c'est-à-dire des bombes de graines pour repeupler des zones désertiques. Sa performance consiste à concevoir des bombes de graines mouillées qu'elle lance à la main ou par caisse dans le paysage. Elle s'intéresse aux espèces végétales qui se raréfient et disparaissent. Elle lance ainsi des bombes de graines dans des endroits où il y a peu de végétation. De plus, elle choisit ses graines en fonction de la zone choisie, elle s'adapte aux conditions géographiques, météorologiques... Elle autorise des publics à prendre ses bombes et même les incite à faire comme elle. L'idée est de sensibiliser la population à son environnement tout comme dans *7000 chênes* de Beuys, et également d'inventer de nouveaux moyens, de nouvelles actions qui veulent sauver ou sauvegarder l'environnement.

<footnote n="168">168 Ministère de l'Écologie, du Développement durable et de l'Énergie, *Plan National d'actions : Plantes messicoles 2012-2017*, p.5</footnote>

<footnote>Disponible à l'URL suivant : <http://www.cbnbrest.fr/files/Brochure_messicoles_fev_2015_page_a_page_bd.pdf></footnote>

<footnote n="169">169 *Ibid.*, p.7</footnote>
### Joseph Beuys

7000 chênes, 1982, action.
Cassel, Documenta 7, 1982.

<figure><img src="image_86.png" /><figcaption>Figure 53</figcaption></figure>

### Kathryn Miller

Seed Bombing, 1991, photographie extraite d'une vidéo.
Terrain vague à Los Angeles, 1992

<figure><img src="image_87.png" /><figcaption>Figure 54</figcaption></figure>
Agnes Denes

*Wheatfield (Champ de blé)*, 1982.
Battery Park, à l'extrémité Est de Manhattan.

<figure><img src="image_88.png" /><figcaption>Figure 55</figcaption></figure>
Notre projet *Plantae* est une action artistique reprenant donc ce geste de planter. En effet, nous sommes venues semer des graines de plantes messicoles, récupérées au Conservatoire Nationale de Botanique de Bailleul, sur des espaces protégés que nous qualifions de «zone de refuge» à travers six villes des Hauts-de-France. Ces zones ne sont pas près de champs, elles sont généralement dans les villes même afin que le publics puissent observer ces plantes et comprendre l'importance de leur protection. Les semences que nous utilisons sont porteuses de la marque «Vraies Messicoles» c'est-à-dire qu'elles sont non modifiées génétiquement. Les semences modifiées entraînent des risques de pollution génétique ou l'introduction d'espèces qui n'ont jamais été présentes dans certaines régions.

Réimplanter ces fleurs sur de petits espaces dépeint un geste très symbolique, à l'instar de l'œuvre d'Agnes Denes Wheatfield (Champ de blé). Cette œuvre est réalisée en 1982 à Battery Park, à l'extrémité de Manhattan. C'est sur une surface de 8000m² non occupée que l'artiste intervient en faisant déverser plusieurs tonnes de terre et de composte pour y planter du blé. Par cette action Denes sensibilise tout un public urbain à leur environnement, également dans ce projet les problématiques alimentaires sont évoquées puisqu'elle sera associée à une campagne qui lutte contre la faim dans le monde. Paul Ardenne, explique en regard de l'œuvre de Denes que :

> « L'acte, sans doute, est symbolique plus qu'« efficient ». Il n'en reste pas moins exemplaire de la triple affectation caractéristique de l'œuvre d'art de qualification éthique : 1, le sensible ou le caractère attractif (image incongrue et agréablement sidérante que celle du blé mûr ondoyant au pied des grattes-ciels de Manhattan contre la faim dans le monde), 2, l'engagement politico-social (militer contre la faim dans le monde), 3, la communication (l'œuvre est accessible à tous, son caractère spectaculaire en fait un temps la coqueluche des médias). »<fnref n="170" />

Cette triple affectation qu'évoque Paul Ardenne est particulièrement importante, le premier, le sensible, nous l'évoquons à bien des égards dans différentes œuvres puisque l'art dépend d'une certaine forme de sensibilité. Le second, l'engagement politico-social se retrouve également dans divers travaux comme celui d'Art Orienté Objet par exemple, à travers leur projet *Plutôt que tout...* Le troisième, la communication, me semble pertinent également dans notre projet *Plantae*. Par une sensibilisation du public aux plantes messicoles nous espérons qu'une prise de conscience soit

effective. *Plantae* ne se résume pas à semer des graines, le geste est chargée de symboles. Lorsque nous avons effectué l'action, nos gestes - répétitifs - se rapprochaient d'un rituel que nous entretenions avec la nature (Fig.5 portfolio). Tout au long de notre action nous avons documenté les étapes de notre projet et à l'issue de ce parcours nous avons monté une exposition au SAFRAN à Amiens. Cette exposition à la fois documentaire et artistique a pris place dans la «Carré noir» mais aussi à l'extérieur où nous avons semé également des graines messicoles. Notre projet se développe donc sur plusieurs points comme nous pouvons le constater. À travers le prisme de l'art, par le geste de planter et un certain rituel qui en découle, notre intérêt se porte sur la médiation en regard d'un sujet important au vu des conséquences environnementales. Bien sûr, réimplanter ces fleurs à une échelle réduite ne suffit pas à leur sauvegarde, cela passe aussi par une réduction des herbicides, pesticides, et par des phases de jachères qui doivent être respectés, toutefois notre projet constitue une première étape dans une prise de conscience écologique. Vilèm Flusser dans *Les gestes*, consacre une partie au « Geste de planter », il écrit :

> « Les Anciens le savaient, mais nous l'avons oublié : le geste de planter est la première phase du geste d'attendre. On plante et on attend. Le verbe latin *colere* et son substantif *cultura* ne signifient pas seulement « récolter » et « récolte », mais surtout « attendre » et « soin ».<fnref n="171" />

De ces mots, nous retiendrons que Flusser rapproche le geste de planter à l'attente et au soin. Le soin particulièrement caractéristique de l'éthique du *care* est ici, une part intégrante de notre projet. En effet, « planter » demande une certaine préparation qui commence par préparer la terre, ensuite on plante ou sème puis on attend.

<footnote n="170">170 Paul Ardenne, *Un art écologique : création plasticienne et anthropocène*, Op. cit., p.182</footnote>

<footnote n="171">171 Vilèm Flusser, *Les gestes*, Paris, Al Dante, 2014, p.187</footnote>
<figure><img src="image_89.png" /></figure>

<figure><img src="image_90.png" /></figure>

<figure><img src="image_91.png" /><figcaption>Figure 5 : Portfolio Camille Bulenger 2021/2019, p.12-19</figcaption></figure>

<figure><img src="image_92.png" /></figure>

<figure><img src="image_93.png" /></figure>

## Collectif Perséphone

*Plantae*, action artistique, 2021, Breteuil, Montdidier, Dunkerque.

## Collectif Perséphone

*Plantae*, action artistique, 2021, Creil, Loos-en-Gohelle.
<figure><img src="image_94.png" /></figure>

Collectif Perséphone

*Plantae*, action artistique, 2021, Soissons.
<figure><img src="image_95.png" /></figure>

Collectif Perséphone

*Plantae*, action artistique, 2021.
Amiens, Vues de l'exposition dans le «Carré noir» au safran.

<figure><img src="image_96.png" /></figure>

<figure><img src="image_97.png" /></figure>

<figure><img src="image_98.png" /></figure>
## CONCLUSION

> « L'eau est la maîtresse du langage fluide, du langage sans heurt, du langage continu, continué, du langage qui assouplit le rythme, qui donne une matière uniforme à des rythmes différents. »<fnref n="172" />

L'eau - plus que tout autre élément - a des capacités communicantes particulièrement manifestes. Ces capacités nous invitent à revenir rétrospectivement sur les problématiques qui nous ont accompagnées tout au long de ce mémoire notamment sur cette question : comment les artistes utilisent les capacités réfléchissantes et les puissances associées aux eaux, pour réaliser des projets ou des actions qui veulent alerter sur la situation écologique actuelle et également prendre soin de la nature ? Dans *L'eau et les rêves*, Bachelard nous fait traverser les eaux claires, pour atteindre les eaux profondes. L'étude de ces différentes eaux en regard de l'imagination formelle et matérielle nous offre une appréhension de la puissance symbolique de ces forces naturelles et également de la puissance onirique qu'elles dégagent. À travers différents «complexes» il fonde sa pensée et fait des liens avec des poèmes qui évoquent aussi

ces doubles puissances.

Cette étude s'est d'abord intéressée aux eaux claires et en particulier à leur fugacité. En effet, elles permettent la naissance d'images éphémères qui ne nous plongent pas dans une réflexion intense. Les eaux sombres, quant à elles, ont révélé leur potentiel à faire émerger des images relatives à notre propre émergence, à travers la réflexion et la réflexivité. Les reflets de l'eau ont dévoilé un narcissisme cosmique, où derrière les images qui se montrent comme celles de notre propre reflet par exemple, se trouvent les images qui se cachent comme celles du monde se contemplant lui-même. Souvenons-nous, Bachelard écrit que : [...] l'eau sert à neutraliser notre image, à rendre un peu d'innocence et de naturel à l'orgueil de notre intime contemplation. »<fnref n="173" /> L'eau est de nouveau l'œil de notre monde, elle projette la nature et le monde s'y réfléchit. Cette tension entre l'individu et la nature s'est exprimée à travers le sentiment océanique, où les frontières entre le Moi et le monde ne sont plus. Nous nous sommes interrogés sur une mémoire qui serait assignée aux eaux, elle se situerait dans les empreintes et les traces que nous laissons. L'eau comme substance est communément envisagée comme la matière de la vie, elle garde en elle les empreintes de la vie, toutefois à travers la figure d'Ophélie notre intérêt s'est tourné sur l'eau comme substance de la mort. Elle a la capacité d'absorber notre peine, la mort par les eaux est ainsi devenue une mort acceptée et le début d'une traversée.

Il s'agit, dans ce mémoire de comprendre comment les artistes contemporains utilisent dans un premier temps, les capacités et l'imaginaire liés à l'eau pour nous faire prendre conscience de notre position dans le monde naturel, puis pour nous faire réfléchir à la place que nous y occupons. L'imaginaire relatif à la mer était autrefois source d'angoisse, cependant avec les avancées scientifiques, il a su évoluer, c'est ce que nous ont dévoilé les cyanotypes d'Anna Atkins ou encore les différentes œuvres de Jean Painlevé. Le travail de l'artiste Nicolas Floc'h nous a également montré que l'eau renferme des phénomènes qui sont éminemment importants, comme les variations de sa couleur. L'artiste met en tension le visible et l'invisible qui nous rappelle la condition inhérente de l'eau à dissimuler dans ses profondeurs ce qu'elle recèle. Les représentations de ce qui se cache dans l'eau, sont passées par le dispositif de l'aquarium qui est utilisé dans les œuvres d'Hicham Berrada, où l'artiste crée de la vie

<footnote n="172">172 Gaston Bachelard, *L'eau et les rêves*, Op. Cit., p.209</footnote>

<footnote n="173">173 Ibid., p.32</footnote>
à partir de matière inanimée. Il convoque ainsi une imagination relative à la mer qui est
à la fois formelle et matérielle pour réaliser ces «mondes possibles» qui font écho aux
habitats utopiques de Jacques Rougerie. Cette question d'«habiter l'eau» est revenue
à plusieurs égards. Iglika Christova écrit :

«Cette notion [l'errance] appelle l'être humain à habiter poétiquement sur Terre. Elle invite à vivre, penser, créer et errer au côté des puissances sensorielles de la nature. À force d'errer au cœur du monde vivant, nous percevons la nature comme une expérience d'ordre sensoriel et esthétique qui nous relie aux phénomènes naturels par le corps, l'esprit et la capacité imaginative.»<fnref n="174" />

Cette idée d' « habiter poétiquement » est très intéressante puisque les artistes passent par le biais du sensible et de la poétique pour penser et créer de nouvelles relations avec les éléments naturels afin d'être en « harmonie » dans ce monde.

Agnès Foiret dans son article « Art et écologie : des croisements fertiles ? » écrit :

« Comme les sciences et les techniques, la démarche artistique est dotée d'un moteur empirique et, en ce sens, elle est un puissant dispositif d'investigation métabolisé dans une production sensible. »<fnref n="175" />

Ce « sensible » a su montrer de diverses façons que les œuvres contemporaines, en convoquant la matière de l'eau, tentent de nous faire prendre conscience de l'état du monde dans lequel nous vivons. L'intérêt de ce mémoire est porté aux artistes qui produisent des connexions sensibles voulant attirer l'attention du public sur la crise écologique planétaire. Dans ce contexte environnemental particulièrement préoccupant, où nous devons repenser les rapports que nous entretenons avec le monde, les artistes mènent des projets qui s'appuient sur des constats face aux problématiques écologiques. Nous avons pu constater que l'eau manifeste avec force les problématiques environnementales et que le sensible permet de nouvelles communications auprès des publics, à l'instar de projets comme le poème *Love Canal* de Janice Mirikitani, l'action de Sarah Trouche *Aral Revival* ou encore l'exposition

Plutôt que tout... d'Art Orienté objet qui se développe sous plusieurs angles.

Ma pratique artistique tente de se situer dans la lignée de ces recherches. À travers des actions ou des œuvres, j'essaie à mon échelle d'interroger les rapports que l'on entretient avec l'environnement, de trouver de nouveaux moyens de communication à travers la matière de l'eau et en regard de l'imagination formelle et matérielle.
L'océan, comme les forêts, est généralement caractérisé comme un des « poumons de la Terre ». En effet, les océans émettent la moitié de l'oxygène contenue dans l'atmosphère. L'eau est le lieu matriciel, elle est indispensable à notre écosystème global et c'est pourquoi les artistes s'intéressent aux phénomènes qu'elle renferme, puisque comprendre cet environnement nous permettra de mieux l'imaginer et de mieux le protéger. Par le prisme de l'art, cet écrit invite à une cohabitation respectueuse et à penser de nouvelles communications avec notre monde pour limiter les conséquences des actions humaines. L'eau semble être la matière qui réfléchit le mieux l'urgence écologique, sa conscience cachée communique avec nous, elle nous murmure sa détresse. Pour conclure, je citerais de nouveau Gaston Bachelard, qui écrit au sujet de la parole des eaux :

« Comment des voix écoutées [ruisseau, rivière, cascade] avec une sympathie si fondamentale ne seraient-elles pas des voix prophétiques ? »<fnref n="176" />

<footnote n="174">174 Iglika Christova, « L'errance dans la créativité scientifique », [Plastik] : Art et écologie : des croisements fertiles ? #09 [en ligne], mis en ligne le 14 septembre 2020. URL : https://plastik.univ-paris1.fr/ler-errance-dans-la-creativite-scientifique/ (dernière consultation le 04/06/2021)</footnote>

<footnote n="175">175 Agnès Foiret, « Art et écologie : des croisements fertiles? », [Plastik] : Art et écologie : des croisements fertiles ? #09 [en ligne], mis en ligne le 14 septembre 2020. URL : https://plastik.univ-paris1.fr/quest-ce-que-lart-apporte-a-lecologie/ (dernière consultation le 02/06/2021)</footnote>

<footnote n="176">176 Gaston Bachelard, *L'eau et les rêves, Op. cit.*, p.217</footnote>
## BIBLIOGRAPHIE

### OUVRAGES :

**ARDENNE Paul**, *Un art écologique : création plasticienne et anthropocène*, Latresne, Le bord de l'eau, 2018.

**ARDENNE Paul**, *Un art contextuel : création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation*, Paris, Flammarion, 2004.

**BACHELARD Gaston**, *L'eau et rêves*, Paris, José Corti, 1942.

**BENJAMIN Walter**, *L'Oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique*, 1936.

**BONAPARTE Marie**, *Le cycle de la mère paysage*.

**BOUVIER Nicolas**, *Oeuvres complètes*, Gallimard, Paris, 2004.

**BURKE Edmund**, *La recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau*, 1757.

**COMPTE-SPONVILLE André**, *L'esprit de l'athéisme. Introduction à une spiritualité sans dieu*, Albin Michel, Paris 2006.

**DAGOGNET François**, *Rematérialiser : Matières et matérialismes*, Paris, Librairie Philosophique J. Vrin, 1985.

**FLOC'H Nicolas**, *Nicolas Floc'h : Glaz*, Amsterdam, Roma Publication, 2018.

**FLUSSER Vilèm**, *Les gestes*, Paris, Al Dante, 2014.

**GARAUD Colette**, *L'idée de nature dans l'art contemporain*, Paris, Flammarion, 1994.

**HACHE Émilie** (dir.), *Reclaim : Recueil de textes écoféministes*, Paris, éditions Cambourakis, 2016.

**KANDEL Robert**, *Les eaux du ciel*, 1998, hachette littératures.

**LE SCANFF Yvon**, *Le Paysage romantique et l'expérience de sublime*, Seyssel, Champ Vallon, coll. « Pays/Paysage », 2007

**OGÉE Frédéric**, *Turner : les paysages absolus*, Paris, Hazan, 2012.

**PEYSSON Dominique**, *L'image-matière : matériaux émergents & métamorphoses imaginaires*, Paris, Éditions Dis Voir, 2016

**PSEUDO-LONGIN**, *Du sublime*, I, 4, cité par Philippe Lacoue-Labarthe, « La vérité sublime », *Du sublime*, Paris, Belin, 1988.

**SUGIMOTO Hiroshi**, *Hiroshi Sugimoto : Dioramas*, Paris, Éditions Xavier Barral DL, 2014

**SUGIMOTO Hiroshi**, *Hiroshi Sugimoto : Seascapes*, Paris, Editions Xavier Barral, 2015.

**TRONTO Joan**, *Un Monde vulnérable. Pour une politique du care*, Éditions La Découverte, 2009.

**VAILLANCOURT Yves**, *Sur le sentiment océanique*, Presses de l'Université Laval, Canada, 2018.

## CATALOGUES D'EXPOSITIONS :

**Hicham Berrada**, [Maubuisson, Abbaye de Maubuisson, 8 octobre 2017 - 24 juin 2018], Paris, Lienart, 2018.

**BOËL Denis-Michel, DONNADIEU Marc, DUBREUIL Élise** (et al.), *Né(e)s de l'écume et des rêves : les artistes et la mer*, [Le Havre, MuMa, Musée d'art Moderne André Malraux, 5 mai - 9septembre 2018], Le Havre : MuMa Olssel-sur-Seine, Octopus éditions, 2018, p.63 ; citation tirée de Jules Michelet, La Mer, 1861.
**CORBIN Alain, RICHARD Hélène (dir.), La mer : terreur et fascination**, [Paris,
Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, 13 octobre 2004 - 16
janvier 2005 ; Quartz de Brest, 3 mai - 13 juillet 2005], Paris, Bibliothèque nationale de
France Seuil DL, 2004.

**GUÉNIN Hélène (dir.), Sublime : Les tremblements du monde**, [Metz, Centre Pompidou-Metz, Galerie 1 «Sublime. les tremblements du monde» 11 février - 5 septembre 2016 ; Galerie 2 «Tadashi Kawamata. Under the Water-Metz» 11 février - 15 août 2016], Metz, Centre Pompidou, 2016.

**NEUTRES Jérôme (dir.), Bill Viola**, [Paris, Grand Palais, Galeries nationales, 5 mars - 21 juillet 2014], Paris, Éditions de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, 2014.

## ARTICLES EN LIGNE :

« Critique de la raison impure », Esprit, 2017/3 (Mars-Avril), p. 118-129.
URL : https://www-cairn-info.merlin.u-picardie.fr/revue-esprit-2017-3-page-118.htm
(dernière consultation le 18/02/20)

**CHRISTOVA Iglika**, « L'errance dans la créativité scientifique », [Plastik] : Art et écologie : des croisements fertiles ? #09 [en ligne], mis en ligne le 14 septembre 2020.
URL : https://plastik.univ-paris1.fr/lerrance-dans-la-creativite-scientifique/ (dernière consultation le 04/06/2021)

**FOIRET Agnès**, « Art et écologie : des croisements fertiles? », [Plastik] : Art et écologie : des croisements fertiles ? #09 [en ligne], mis en ligne le 14 septembre 2020.
URL : https://plastik.univ-paris1.fr/quest-ce-que-lart-apporte-a-lecologie/ (dernière consultation le 02/06/2021)

**LAUGIER Sandra (et al.),** « Genre et inégalités environnementales : nouvelles menaces, nouvelles analyses, nouveaux féminismes. Introduction » in *Cahiers du Genre*, 2015 [en ligne]
URL : http://www.cairn.info/revue-cahiers-du-genre-2015-2-page-5.htm (dernière consultation le 11/05/2021)

**MONTAGNE Quentin**, « Le Pittoresque en submersion », [Plastik] : Art et écologie : des croisements fertiles ? #09 [en ligne]
URL : https://plastik.univ-paris1.fr/le-pittoresque-en-submersion/ (dernière consultation le 17/05/2021)

**PIGEAUD Jackie (dir.), L'eau et la poétique de la création**, [en ligne]
URL : https://books.openedition.org/pur/32604?lang=fr (dernière consultation le 23/03/2021).

**ZIELINSKI Agata**, « L'éthique du care. Une nouvelle façon de prendre soin », *Études*, 2010/12 (Tome 413), p. 631-641
URL : https://www.cairn.info/revue-etudes-2010-12-page-631.htm (dernière consultation le 04/05/2021)

## ÉMISSIONS, RADIO :

**HAKEM Tewfik**, « Épisode : Annette Haudiquet : « À partir de 1850, l'océanographie suscite l'imagination des artistes », émission *Le réveil culturel*, diffusée le 19/06/2018 sur France Culture. Site internet de France Culture, consulté le 23 mars 2021.
URL : https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/annette-haudiquet-a-partir-de-1850-loceanographie-suscite-limagination-des-artistes [en ligne]

**MUNIER Jacques**, « Episode : Le sentiment océanique », émission *Le journal des idées*, diffusée le 27 novembre 2020 sur France Culture. Site internet France Culture, consulté le 6 mai 2021.
URL : https://www.franceculture.fr/emissions/le-journal-des-idees/le-sentiment-oceanique [en ligne]

**RAMADE Frédéric (dir.), Imbert Claudia (réal.), Arte : l'atelier A, Hicham Berrada**,
URL : https://www.arte.tv/fr/videos/057123-051-A/hicham-berrada/ [en ligne]

## WEBOGRAPHIE :

**Agnes Denes**, [en ligne]
URL : http://www.agnesdenesstudio.com/works15.html (dernière consultation le 19/05/2021)

**Hicham Berrada, Les Augures Mathématiques**, [en ligne]
URL : https://www.hichamberrada.com/portfolio/les-augures-mathematiques/ (dernière consultation le 29/05/21)

**Jérémy Gobé, Corail Artefact**, [en ligne].
URL : https://www.corailartefact.com/nos-actions (dernière consultation le 29/05/21)

**Musée National des Beaux-Arts du Québec**, [en ligne]
URL : https://www.mnbaq.org/exposition/turner-et-le-sublime-1283 (dernière consultation le 22/04/2021)

**Nicolas Floc'h**, [en ligne]
URL : https://www.nicolasfloch.net/album/la-couleur-de-l-eau-2015-2019.html?p=1 (dernière consultation le 08/04/2021)

**Sarah Trouche, Aral Revival**, [en ligne]
URL : https://www.sarahtrouche.com/aral-revival (dernière consultation le 07/05/2021)
## AUTRES :

**Chelsea Ambrose**, A means to equality? A look at the Ecofeminist art of Jackie Brookner and Ana Mendiata, Lewis & Clark College, Mai 2012

**Galerie Maubert, Nicolas Floc'h**, dossier de présentation, p.52
URL : https://www.galeriemaubert.com/nicolas-floch [en ligne] (dernière consultation le 05/06/2021)

Interview de Nicolas Floc'h réalisée par Camille Paulhan, suite à l'exposition « Glaz »
au Frac Bretagne présentée en automne 2017, [en ligne].

URL : http://www.zerodeux.fr/interviews/nicolas-floch/ (dernière consultation le 20/02/20)
26 - Hiroshi Sugimoto

Série «Dioramas», 1976-2012, tirages gélatino-
argentiques

- Manatee, 1994, Nég. 136

- Carboniferous period, 1992, Nég. 118

p.85

27 - Nicolas Floc'h

Water-colors (La couleur de l'eau), 2015 - 2019.

Vue de l'exposition « Paysages productifs » au
Frac Provence-Alpes-Côte-d'Azur, 2020.

p.88

28 - Nicolas Floc'h

Water-colors (La couleur de l'eau), 2015-2019.

- Colonne d'eau, -30 mètres

- Pacifique, Shimoda, Japon, 2019

- Colonne d'eau, -8 mètres, Mer de Seto, Aji, Japon, 2019

p.89

29 - Tadashi Kawamata

Under the Water, 2011, éléments de mobilier en bois, in situ. Metz, Centre Pompidou-Metz.

p.95

30 - Hicham Berrada

Présage, 2007-, paysage chimique conservé
dans une cuve en verre, lumière, Vidéo HD
issue de performance, bécher, produits
chimiques, caméra et projection en direct. Vue
de l'exposition « Présage » au Louvre-Lens,
2019.

p.102

31 - Hicham Berrada

Présage, 2007-, paysage chimique conservé
dans une cuve en verre, lumière, Vidéo HD
issue de performance, bécher, produits
chimiques, caméra et projection en direct.
Présage détails.

p.103

32 - Hicham Berrada

Augures Mathématiques, 2019, Installation
vidéo 360° avec 4 vidéoprojecteurs
synchronisés dans une architecture circulaire.
Vidéo couleur 7 min 39s. Vue de l'installation
d'Hicham Berrad à la Hayward Gallery, 2019.

p.107

33 - Hicham Berrada

Augures Mathématiques, 2019, Installation
vidéo 360° avec 4 vidéoprojecteurs
synchronisés dans une architecture circulaire.

Vidéo couleur 7 min 39s.

Impression 3D, 50 x 50 x50 cm, Photo Archives
Kamel Mennour.

p.107

34 - Hicham Berrada

Augures Mathématiques, 2019, Vidéo couleur 7 min 39s.

p.108-109

35 - Ana Mendieta

Creek, 1974, film Super 8. New-York,
Succession de la collection d'Ana Mendieta,

LLC., Courtesy Galerie Lelong & Co.

p.117

36 - Sarah Trouche

Aral Revival, 2013, photographie (diptyque) de
la performance, 95,5cm x 95,5 cm. Mer d'Aral,
Kazakstan.

p.124

37 - Nicolas Floc'h

Structures productives, récif artificiel, 2010 -
2017, photographies, série en cours. Récifs
artificiels japonais et européens.

p.128 - 129

38 - Nicolas Floc'h

Structure productive, 2010 -, sculptures.

Vues de l'exposition « Glaz » au FRAC Bretagne
(Rennes), 2017, galerie nord.

p.130-131

39 - Jacques Rougerie

Village sous-marin, 1973, plastique, bois et métal, h. : 140 cm, diam. : 177cm. Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, don de l'artiste, 2010, n° d'inventaire : AM 2010-2-861.

p.134

40 - Jacques Rougerie

Tetiaroa, Polynésie française, Chambres sous-
marines dans l'atoll de Tetiora.

p.135

41 - Dominique Peysson

Possibilité d'une île, 2014, installation, sable,
gouttes d'eau.

p.139

42 - Robert Smithson

Déplacements de miroir au Yucatan
(Yucatan mirror displacements 1-9), 1969,

Neuf impressions en couleur à partir de
transparences couleur (format 126), 61 x 61 cm
chacune.

p.142

43 - Robert Smithson

Mirror shore, Sannibel Island (Rivage de
miroir), 1969, 11 miroirs dans le suble humide,
dimensions inconnues.

p.143

44 - Robert Smithson

Spiral Jetty, 1970. Utah, Great Salt Lake.

p.145

45 - Agnes Denes

Poetry Walk : Reflections - Pools of Thought,
2000, 20 granits gravés de l'écriture de 35
poètes et philosophes, installation permanente
Charlottesville, Musée d'art de l'Université de

Virginia.

p.148-149

46 - Tadashi Kawamata

Over Flow, installation, 2019. Vue de
l'exposition « Over Flow » au Musée d'Art,
Architecture et Technologie de Lisbonne, 2019.

p.156

47 - Pinar Yoldas

Ecosystem of Excess, installation, 2014
- Ballon Turtle

- Vue de l'exposition à la Ernst Schering
Fondation Project Space à Berlin.

p.157

48 - Victoria Vesna

Noise Aquarium, installation vidéo, impressions
AR, Deep Space 8K 2018. Linz (Autriche), Ars
Electronica festival, 2018.

p.159

49 - Jérémy Gobé

Squelette de corail, peinture écologique et
dentelle, dimensions variables, 2018-2019.

p.162

50 - Jérémy Gobé

Corail Artefact, 2017 -

p.163

51 - Art Orienté objet

Plutôt que tout..., 2011, Photographie du Lac
Clifton et ses thrombolites.

p.166

52 - Art Orienté objet

Art Orienté objet, Plutôt que tout..., 2011,
Photographie du plateau de télévision qui est
egalement le lieu d'exposition de leur projet à
la Maison Populaire de Montreuil, 2011.

p.167

53 - Joseph Beuys

7000 chênes, 1982, action. Cassel,
Documenta7, 1982.

p.172

54 - Kathryn Miller

Seed Bombing, 1991, photographie extraite
d'une vidéo. Terrain vague à Los Angeles,
1982.

p.173

55 - Agnes Denes

Wheatfield (Champ de blé), 1982. Battery Park,
à l'extrémité Est de Manhattan.

p.175
## INDEX DES NOMS PROPRES

### A

Atkins Anna : 76
Ardenne Paul : 22, 32, 115, 141, 154, 176
Art Orienté objet : 14, 154, 165, 168, 176

### B

Bachelard Gaston : 9-11, 23-24, 28-30, 32-33, 35, 39, 57, 62-65, 73, 100, 104
Benjamin Walter : 77
Benveniste Jacques : 104
Berrada Hicham : 13-14, 72, 83, 86-87, 90, 100, 106, 127
Beuys Joseph : 171
Boël Denis - Michel : 73
Bonaparte Marie
Boutan Louis : 77
Bouvier Nicolas : 40-41
Brancusi Constantin : 29
Bresson Henri-Cartier : 77
Brotherus Elina : 12, 46
Bureaud Annick : 155, 160
Burke Edmund : 47, 50, 52

### C

Christova Iglika : 186
Comte-Sponville : 40

### D

Dagognet François : 52
Darwin Charles : 74
Denes Agnes : 112, 123, 146, 176
De Chassey Eric : 104
De Maria Walter : 51
De Tomatis Alferd : 38-39
Domart-Coulon Isabelle : 164
Doré Gustave : 74

### E

Ellul Jacques : 168

### F

Floc'h Nicolas : 13-14, 72, 83, 86-87, 90, 100, 106, 114, 126-127, 140, 154, 161, 165
Flusser Vilèm : 177
Foiret Agnès : 186
Foucault Michel : 106, 114, 136-137, 141
Freud Sigmund : 38, 40-41
Friedrich Caspar : 12, 43, 51
Fuller Buckminster Richard : 132

### G

Garaud Colette : 140
Gilligan Carol : 114-115
Girard Thierry : 57
Gobé Jérémy : 14, 154, 164-165
Guénin Hélène : 56, 91, 113, 132

### H

Hokusai : 76
Hugo Victor : 76
Huitorel Jean-Marc : 87

### J

Jung Carl Gustave : 63

### K

Kandel Robert : 23, 104
Kawamata Tadashi : 14, 91, 155, 160
Kosuth Joseph : 23

### L

Laugier Sandra : 111
Lavisgnes Serge : 62
Leccia Ange : 10, 24
Leisgen Barbara et Michael : 52, 56-57, 66, 113, 118
Loisel Hubert : 86-87
Longin - Pseudo : 43, 51
Love Willam T. : 118

### M

Man Ray : 77
Marey Etienne-Jules : 77
Mendieta Ana : 106, 114-118, 126
Michelet Jules : 76
Millais John-Everett : 57
Miller Kathryn : 171
Mirikitani Janice : 118, 122
Montagne Quentin : 82-83
Morin Edgard : 42

### N

Neutres Jérôme : 64
Newman Barnett : 18

### O

Olivier Blandine : 170

### P

Painlevé Jean : 77
Paulhan Camille : 126
Perov Kira : 64
Perséphone Collectif : 15, 154, 170
Peysson Dominique : 100, 136
Pigeaud Jackie : 72
Pinchon Michèle : 23
Platon : 106
Poe Edgar Allan : 32, 63

### R

Rimbaud Arthur : 56
Rolland Romain : 22, 38, 41
Rothko Marc : 18
Rougerie Jacques : 106, 114, 127, 132-133

### S

Saintine : 24, 63
Schefer Olivier : 47, 51
Sebald Winfried Georg : 46
Shiva Vandana : 118
Sloterdijk : 39
Smithson Robert : 140-141
Sugimoto Hiroshi : 17, 82
T

Tronto Joan : 115
Trouche Sarah : 122, 123, 140
Turner Joseph Mallord William : 47, 50, 76

U

Uriburu Nicolás García : 62

V

Vaillancourt Yves : 22, 38-42
Valéry Paul : 33
Verne Jules : 76, 106, 132
Vesna Victoria : 160
Viola Bill : 12, 34-35, 64-65
Von Trier Lars : 57

Y

Yoldas Pinar : 155, 160

Z

Zielinski Agata : 115