1 Citons, en guise d’exemple, le cas de la fondatrice et rédactrice en chef de la maison d’édition Le (...) 2 Voir, par exemple, les romans Regarde-le (Посмотри на него) d’Anna Starobinec (Bestseller National, (...) 1La présence et l’activité des femmes dans la vie littéraire de la Russie post-soviétique se sont considérablement accrues ces trente dernières années, depuis le renouveau de son marché littéraire. Les femmes écrivaines, poétesses, dramaturges et médiatrices littéraires (traductrices, critiques, journalistes, rédactrices en chef, coordinatrices des projets littéraires collectifs, etc.) ont gagné en visibilité dans le milieu professionnel, mais également non-professionnel, et certaines d’entre elles jouissent d’une renommée médiatique non négligeable1. Même si les femmes restent minoritaires parmi les nominés et les gagnants des prix littéraires russes, il n’est pas rare que les récits d’expériences de la vie des femmes (grossesse, maternité, etc.) fassent partie des œuvres sélectionnées et nominées2. Le remarquable succès d’Oksana Vasâkina, lauréate du prix NOS de 2021, tout comme celui du réseau d’écriture féministe F‑pis’mo fondé par la poétesse Galina Rymbu en 2017 (qui, en moins de cinq ans, a atteint une reconnaissance institutionnelle nationale et internationale), démontrent que la question de la littérature des femmes, de la place des femmes dans le champ littérature russe, est à nouveau d’actualité.

3 Voici quelques exemples : les journées d’études « Nouvelle prose féminine des Nouvelles Amazones et (...) 2En France, au cours des quatre dernières années, plusieurs événements scientifiques ont été consacrés à la production littéraire des autrices contemporaines dans l’espace post-soviétique3, toutefois la recherche française sur ces questions reste lacunaire, il manque notamment une vision globale du phénomène.

Le numéro 60 de la revue ILCEA propose donc de revenir sur la période 1988-2022 délimitée d’un côté par l’apparition du groupe Nouvelles Amazones, et de l’autre par l’activité du réseau F-pis’mo. Le premier a proposé le concept de nouvelle prose féminine, dont le succès, relevé par des chercheurs en études de genre, de féminisme et d’histoire littéraire des femmes en Russie, fut spectaculaire, mais n’a pas perduré après la dissolution du groupe au début des années 2000. Le second est frappé, comme d’autres projets similaires, depuis le 24 février 2022 par l’(auto)censure due, entre autres, au durcissement législatif visant la communauté LGBT et aux tentatives répétées de classer le féminisme dans la catégorie des idéologies subversives.

Le retour sur cette période riche et complexe de production et médiation littéraires des femmes en Russie est réalisé par un collectif international d’autrices et auteurs en provenance de France, de Russie, d’Italie et de Finlande. Sa particularité notable est de compter dans ses rangs des actrices et acteurs des événements et transformations littéraires en Russie de la période étudiée qui les décrivent « de l’intérieur », en fournissant de précieuses informations de première main. Ce sont, par ordre d’apparition dans le numéro, Irina Savkina (Ирина Савкина), Ûliâ Podlubnova (Юлия Подлубнова), Mariâ Bikbulatova (Мария Бикбулатова), Lenny Smirnova (Ленни Смирнова), Alla Mitrofanova (Алла Митрофанова) et Anna Golubkova (Анна Голубкова).

Le numéro comporte des articles en français et en russe, répartis en trois volets, ainsi qu’une annexe. Le principe de son agencement est à la fois chronologique et thématique : le volume débute par une partie consacrée aux écrivaines et médiatrices dont le pic d’activité et/ou les projets examinés se situent dans les toutes dernières années de l’ère soviétique et les vingt premières années de l’époque postsoviétique ; les deux parties suivantes sont essentiellement dédiées à une période très brève et très intense d’une dizaine d’années (2010‑2022) qui a vu la nouvelle vague du féminisme dans le champ littéraire russophone naître et prendre une ampleur sans précédent. Le volume se clôt par un « Bref aperçu des projets littéraires féminins de langue russe de la seconde moitié des années 2010 ». Rédigé par Anna Golubkova, co‑rédactrice en chef de l’almanach artistique et littéraire en ligne Articulation (Артикуляция), cet aperçu contient une mine de renseignements sur les principes d’organisation et la structure de très nombreux projets littéraires conçus et portés par des femmes.

Les projets féminins et groupes littéraires de femmes, ainsi que leurs activités créatrices, sont également au cœur des deux premières parties du volume. Celui‑ci est inauguré par une série d’articles intitulée « Pratiquer et penser la littérature au féminin ». Reconnaissant avoir rédigé une sorte « d’autogynographie » (terme emprunté à Domna Stanton), Irina Savkina retrace l’histoire de l’association d’écrivaines du nord‑ouest de l’URSS « Maria » dont elle faisait partie. Apparue à Petrozavodsk en 1989, l’association se donnait pour mission d’apporter un soutien financier aux écrivaines doublement marginalisées, comme femmes, mais aussi comme provinciales. Son objectif principal était de faire sortir les femmes créatrices de cette double marginalité, en leur offrant plus de visibilité au sein du système littéraire existant, et en légalisant le concept de littérature féminine, dont les contours et le contenu demeuraient assez flous et peu théorisés.

Youlia Maritchik-Sioli, quant à elle, consacre son étude à un groupe moscovite beaucoup mieux connu que celui de leurs consœurs de Petrozavodsk, les Nouvelles Amazones, formé en 1988. Cette célébrité, le groupe la doit notamment à de nombreux entretiens et publications de Svetlana Vasilenko, considérée comme l’historienne et l’idéologue du groupe. L’analyse des déclarations et des réflexions de Vasilenko fait ressortir l’absence d’une base théorique solide permettant de décrire le phénomène complexe qu’est la nouvelle prose féminine, revendiquée par le groupe dès sa première publication collective. Un autre constat est celui d’une forme d’appropriation par les Nouvelles Amazones des caractéristiques du système « patriarcal » contre lequel elles luttaient.

Anatoly Tokmakov prolonge ce questionnement au sujet des pratiques de la littérature au féminin en se penchant sur le cas paradoxal de Nina Sadur (1950‑2023), prosatrice et autrice dramatique de la perestroïka et des années postsoviétiques. Considérée notamment par Svetlana Vasilenko comme une des représentantes du groupe des Nouvelles Amazones, et même comme une de ses théoriciennes, Sadur refuse catégoriquement toute appartenance de son œuvre à la nouvelle prose féminine.

Ce n’est pas la prose, mais la poésie qui est au centre de l’attention de Liz Escalle-Dyachenko qui se livre à une étude du contexte de parution, de la poétique et de la réception de l’anthologie de la poésie lyrique lesbienne Le Lû Li (2008) réunissant les textes de trente poétesses, d’âges, de parcours et de notoriétés différentes. Contrairement à leurs prédécesseuses, les « Marias » ou les Nouvelles Amazones, les contributrices de l’anthologie Le Lû Li ne cherchent plus leur inscription dans un système et/ou une tradition littéraire préétablie, mais se focalisent sur leurs propres stratégies d’écriture. Ainsi, publiée au moment opportun entre la décriminalisation des relations sexuelles entre hommes, en 1993, et l’adoption en 2013 de la loi russe interdisant « la propagande des relations sexuelles non traditionnelles auprès des mineurs », l’anthologie Le Lû Li se présente comme un creuset dans lequel s’élabore une parole poétique qui s’efforce de se libérer de la pathologisation, dominante en Russie, de l’expérience lesbienne.

Ce recentrement sur la poésie préfigure les événements des années 2010 et du tout début des années 2020, et laisse présager le rôle moteur que va jouer l’écriture poétique féministe. Présenter et analyser les initiatives et les créations littéraires de cette période ultracontemporaine, telle est l’ambition de la deuxième partie du volume, intitulée « Laboratoire de l’écriture féministe : nouveaux projets, nouvelles autrices et médiatrices ». Elle s’ouvre sur une chronique de la nouvelle vague, rédigée par l’une de ses représentantes, la poétesse, critique littéraire et historienne de la littérature Ûliâ Podlubnova. Son étude met en évidence le caractère collectif, l’activisme politique et une forme d’intellectualisme de cette nouvelle vague, dont les actrices et acteurs assument avoir pour objectif la transposition consciente des théories, majoritairement occidentales, du féminisme et des langages de l’art féministe dans l’espace culturel russophone. L’écriture documentaire et physiologique, la verbalisation du trauma et de la transgression, ainsi qu’une forme performative s’appuyant sur la thèse que « l’intime, c’est politique », telles sont les marques spécifiques de l’écriture féministe et de la poétique de la nouvelle vague.

Le climat politique fortement antiféministe des années 2010 suscite la multiplication des lieux littéraires féminins. Il s’y déroule un intense travail d’écriture, d’émancipation du monolithisme du canon littéraire patriarcal et d’appropriation de la pensée féministe. C’est le cas notamment des séminaires organisés à Saint-Pétersbourg par Galina Rymbu, ayant donné naissance au projet F-pis’mo, qui essaime bientôt vers l’Oural (Ekaterinburg) et au Kazakhstan (Almaty), avant de se dématérialiser en une plateforme de publications virtuelles. Mariâ Bikbulatova et Lenny Smirnova, dans un article parfaitement documenté, car vu de l’intérieur, dirigent la focale sur cette initiative phare de la nouvelle vague. L’article décrit les objectifs et les motivations du collectif, mais aussi les tensions et les crises, qui ont conduit d’une part à la structuration et, finalement, à l’institutionnalisation du projet, ainsi qu’à une forme de reconnaissance dans le champ littéraire russe et russophone, et qui, d’autre part, ont mis en évidence la pluralité, mais aussi la fragmentation du féminisme littéraire de langue russe.

La montée en puissance de F-pis’mo, avant la rupture de 2022, va de pair avec celle de la maison d’édition No Kidding Press, adossée au projet Write Like A Grrrl (WLAG). Sylvia Chassaing, qui a pu participer à des ateliers d’écriture de WLAG, analyse dans son article comment ces projets répondent à trois conditions nécessaires pour l’écriture féminine : la transmission d’un héritage (le matrimoine), l’existence d’un lieu sûr (une « chambre à soi »), et des moyens de subsistance. L’article est suivi d’un entretien avec la cofondatrice de No Kidding Press, Aleksandra Šadrina, qui souligne que ces lieux représentent, pour les femmes, un espace sécurisé où la parole est libre, mais aussi la possibilité de se constituer un réseau, voire une communauté de pensée.

Ainsi, la nouvelle vague du féminisme, née de la base, du premier niveau de la hiérarchie socio-littéraire, s’est diffusée de manière virale, à travers, entre autres, les réseaux sociaux et les portails thématiques, signe de l’importance que joue la technoculture dans le développement du féminisme. Après avoir exposé l’histoire de l’hybridation du féminisme et de la technoculture (depuis le cyberféminisme des années 1990 jusqu’au post-cyberféminisme d’aujourd’hui, en passant par le technoféminisme, le xenoféminisme et le dataféminisme), Alla Mitrofanova, philosophe, l’une des fondatrices de l’Internationale cyberféministe, analyse la sensibilité et l’esthétique spécifique de l’art cyberféministe, qu’elle présente comme une reprogrammation du canon culturel existant, visant à inclure toute expérience dévalorisée pour garantir à chacun le choix d’un mode de vie qui lui est propre, ainsi que l’accès à l’activité créative et à la plénitude émotionnelle, limitées uniquement par la sécurité et les droits d’autrui.

La multiplication dans les années 2010 des initiatives et des projets divers, tels que les séminaires, les plateformes de publications en ligne, les ateliers d’écriture et les maisons d’édition, ainsi qu’un important travail d’émancipation, de transposition des concepts féministes occidentaux et de remise en cause du canon culturel dominant, ont permis l’éclosion de nouvelles formes d’écriture féministe, mais aussi une libération de la parole des femmes sur les sujets les plus intimes et les plus douloureux. La troisième partie du recueil regroupe, sous le titre « L’écriture féministe et sa réception », trois articles consacrés à certains de ces textes.

D’abord, Francesca Lazzarin, après avoir retracé le contexte d’apparition de la Fem-poèziâ (« poésie féministe »), s’intéresse plus particulièrement à trois représentantes de cette poésie expérimentale qui crie l’urgence absolue de la question de la violence faite aux femmes : Daria Serenko, Egana Džabbarova et Tat’âna Krasil’nikova. Les textes de Serenko ont été mis en scène dans un clip vidéo avec l’aide d’un réseau d’aide aux femmes russes victimes de violences. Ceux de Džabbarova et Krasil’nikova interpellent la société à travers un sous‑texte religieux provocateur. Azerbaïdjanaise, de culture musulmane, Džabbarova concilie en outre l’activisme féministe avec un discours dé-colonialiste.

La pièce de Ol’ga Šilâeva 28 jours, ou le Temps des femmes, choisie par Pascale Melani pour illustrer le « tournant féministe » du théâtre russophone dans les années 2010, est aussi un cri de protestation lancé à la société. Elle place sur le devant de la scène le sujet transgressif du cycle menstruel féminin. La menstruation, dont les symptômes sont décrits de manière précise et détaillée par le personnage, constitue non seulement la thématique principale de la pièce, mais aussi son principe organisateur, sa temporalité et sa structure. La pièce pose des questions gynécologiques, mais aussi économiques (inégalités hommes/femmes) et éthiques (violences domestiques).

Il s’agit également de sujets transgressifs dans les trois textes retenus par Kateryna Tarasiuk pour étudier les nouveaux modes de réception et pratiques de lecture. La perte d’un enfant, vécue par Anna Starobinec, le viol, raconté par Nataliâ Meŝaninova, la quête par Oksana Vasâkina de son identité lesbienne, tels sont les matériaux autobiographiques à partir desquels chacun de ces textes s’attache à exprimer l’indicible, dans un style franc et direct, avec une écriture dénuée de tout sentimentalisme, manifestement brutale et subversive. Ces récits d’expériences intimes et singulières, qui pourraient s’apparenter à une psychothérapie, trouvent néanmoins, grâce aux réseaux sociaux (Facebook) et aux plateformes littéraires (F-pis’mo), un nouveau lectorat, sous forme de communautés solidaires de lectrices en quête de leur propre subjectivité, qui sont ainsi accompagnées dans la construction de leur identité, et encouragées à prendre position et à s’engager en faveur des combats d’émancipation féministes.

Ainsi tous ces textes ont en commun, outre leur fonction esthétique, une fonction sociale assumée, affirmée et revendiquée.

Le début du xxie siècle a donc constitué un véritable âge d’or pour la littérature féministe de langue russe. Les autrices de la nouvelle vague ont bénéficié de l’héritage de leurs aînées, les « Maria » et les Nouvelles Amazones. Elles ont aussi pu retrouver en partie celui des écrivaines russes oubliées des siècles antérieurs, et l’enrichir avec les grands textes féministes occidentaux. Malgré un climat politique défavorable et en l’absence de tout soutien public, elles sont allées beaucoup plus loin, en multipliant et diversifiant les supports, les types d’activités et les projets. Confrontées à l’animosité, voire à l’hostilité persistante d’un certain nombre d’acteurs traditionnels de la culture, elles ont créé des lieux « sûrs » (séminaires d’écriture créative, maisons d’édition spécialisées, ateliers d’écriture, clubs de lecture, plateformes littéraires), propices à une parole libre, dans un entre-soi qui, s’il favorisait l’esprit de communauté, la solidarité et la sororité, risquait aussi de les marginaliser.

Cette dimension collective de l’écriture féministe permet de lutter contre l’invisibilisation infligée aux femmes qui écrivent en Russie. C’est une résistance à la fois esthétique et politique, car il s’agit de créer une langue capable d’exprimer, et parfois de dénoncer ce qui n’avait pas encore pu être dit, notamment la violence faite aux femmes, les traumatismes subis par le corps féminin, les questions d’identité sexuelle ou de genre, etc. La réception de ces textes par les lecteurs, et surtout les lectrices, n’est pas seulement esthétique, elle est aussi thérapeutique, tout comme l’écriture elle-même, en particulier les textes d’autofiction, qui permettent à leurs autrices de se réinventer, de s’affirmer et d’exister.

Aujourd’hui plus que jamais, alors que la plupart de ces autrices ont été contraintes à l’exil par la guerre ou par le renforcement de la censure, cette résistance et cette sororité sont nécessaires.

Les rédactrices souhaitent remercier ici très vivement tous les auteurs et autrices des articles pour leur précieuse contribution à ce recueil, ainsi que les relecteurs et relectrices pour leurs remarques et leurs propositions constructives.

<footnote n="1">1 Citons, en guise d’exemple, le cas de la fondatrice et rédactrice en chef de la maison d’édition Le Nouveau Panorama littéraire (Новое литературное обозрение) et de la revue éponyme Irina Prohorova, celui de la rédactrice en chef de la Rédaction d’Elena Šubina (Редакция Елены Шубиной) de la maison d’édition AST Elena Šubina et de la critique littéraire Galina Ûzefovič.</footnote>

<footnote n="2">2 Voir, par exemple, les romans Regarde-le (Посмотри на него) d’Anna Starobinec (Bestseller National, 2018) et Ode à la joie (Ода радости) de Valeriâ Pustovaâ (Grand Livre, 2020).</footnote>

<footnote n="3">3 Voici quelques exemples : les journées d’études « Nouvelle prose féminine des Nouvelles Amazones et littérature au féminin au tournant du xxie siècle en Russie : perspectives théoriques et enjeux critiques » (UGA), <https://ilcea4.univ-grenoble-alpes.fr/actualites/nouvelle-prose-feminine-nouvelles-amazones-et-litterature-au-feminin-au-tournant-xxie-siecle-en-0> (29 janvier 2024) ; la journée d’études « La guerre a-t-elle un visage de femme ? Regards sur la littérature testimoniale entre Ukraine et Russie » (université de Strasbourg), <https://etudes-slaves.unistra.fr/vie-du-departement/actualite/journee-detudes-la-guerre-a-t-elle-visage-de-femme-regards-sur-la-litterature-testimoniale-entre-ukraine-et-russie> (30 janvier 2024) ; le séminaire « Observatoire du sensible » (Sorbonne Université), <https://eurorbem.sorbonne-universite.fr/event/observatoire-du-sensible-rencontre-avec-maria-stepanova/> (30 janvier 2024). Évoquons également la thèse de doctorat, intitulée Du corps perdu au corps retrouvé : les représentations du corps féminin dans la prose féminine contemporaine russe, soutenue par Kateryna Tarasiuk le 11 juillet 2025 à l’Université Grenoble Alpes (dir. Isabelle Després).</footnote>