Puis, un des miracles de la légende est représenté : l'épouse était enceinte. Afin de connaître les paroles du Christ, le mari voulut rencontrer saint Pierre. Ils partirent en famille avec un domestique. Le médaillon ici (fig. 45) illustre le moment où la mer est agitée et la femme malade par ce voyage qui accoucha prématurément. L'épouse est à la fois couchée dans le navire et vêtue d'une robe blanche recouverte d'un manteau lie de vin. Au niveau de ses jambes, nous pouvons discerner la forme du nouveau-né emmailloté dans du linge blanc, où ses bras semblent pris dans les langes. Il nous est impossible de discerner des traces de bandelettes, alors que c'était de tradition à cette époque. Les langes recouvrent tout le corps, laissant juste voir le visage. L'époux est placé au niveau de sa tête, son positionnement montre son chagrin, il cache une partie de son visage de sa main et de l'autre touche celui de son aimée. Il est vêtu d'une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon relevé. L'autre personnage qui maintient le bâteau est un marinier habillé d'un bliaud rouge et la tête nue, ce qui permet d'observer ses cheveux courts. Il est placé à l'opposé du mari, du côté droit, tenant la rame de ses deux mains. Celle-ci est de couleur bleu comme le ciel. Le bâteau est gouvernable par deux haubans servant à tenir le mât central ; la forme et la position du bâteau sont semblables à celui du groupe de Marie-Madeleine avec l'étrave et l'étambot relevés.

A la suite de ce tragique événement, ne pouvant garder le corps sans vie de son épouse, ils allèrent le déposer sur une île rocailleuse avec l'enfant. Comme il ne pouvait l'enterrer, il enroula le corps. « le corps enveloppé d'un manteau dans un endroit des plus écartés du rocher et déposant son fils contre le sein de sa mère en une prière fervente, il les recommande au Dieu de Madeleine.<fnref n="249" /> »

C'est la scène qui est représentée dans le médaillon (fig. 46). L'enfant est entouré d'une étoffe rouge placée en bas à gauche de la scène, il est déjà sur l'île. Alors que sa mère vêtue de blanc est toujours enveloppée du manteau. Seuls ses bras, en sont sortis et posés dessus. Sa couleur cadavérique montre bien qu'elle est morte. Le mari porte sa femme par les épaules et le marinier par les pieds pour la déposer sur le sol. Le mari est vêtu la cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon relevé. Quant à son compagnon il est habillé de rouge, ayant toujours la tête découverte. Le bâteau possède toujours les deux haubans avec un mât central.

Les deux hommes retournent à leur embarcation afin de continuer leur route (fig. 47). Le mari porte une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon relevé. Détail ajouté, il possède ici une sacoche pendue en bandoulière qui est sans doute la bourse de couleur gris clair. Sac qui est à la mode depuis les Croisades de Louis IX<fnref n="250" />. Il tient son visage dans sa main gauche montrant ainsi sa tristesse. Dans son autre main, nous pouvons discerner la présence du haut de la rame, de couleur rouge. Son compagnon, lui tient la sienne à deux mains, la couleur de cette dernière a changé pour devenir lie de vin. De plus, nous ne voyons plus les haubans. À la place, nous discernons un mât avec une voile blanche repliée sur la droite. De plus, les deux hommes se font faces, ils ne sont plus dos à dos comme au début du voyage.

<footnote n="249">²⁴⁹ DE Jacques VORAGINE, *op.cit.*, p.251.</footnote>

<footnote n="250">²⁵⁰ GAY Victor, *Glossaire archéologique*, t.I, p.776.</footnote>
Ce dernier prend fin, les deux hommes arrivent à Jérusalem et rencontrent saint Pierre (fig. 48). Celui-ci est placé à droite de la scène, assis sur une siège pontifical. Il porte une robe verte recouverte d'un surcot rouge. Il tient dans sa main gauche une croix et de la droite il bénit les visiteurs. Il lui manque un de ses symboles : les clés. Il porte la couronne pontificale qui a une seule base permettant de compléter la datation. En effet, Boniface VIII ajouta une seconde couronne à la tiare, durant ses années de pontificats de 1294 à 1303<sup>251</sup>. Cela permet d'indiquer que les vitraux ont une date antérieure à Boniface VIII. Le prince est à genoux avec les mains jointes en signe de prière, il est vêtu d'une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin, sa capuche est baissée, il a les cheveux courts. Il porte toujours sa besace en bandoulière. Son compagnon de voyage se tient derrière lui. Il est en robe verte avec des chausses rouges.

Durant cette rencontre, l'époux raconte l'aventure et la perte de son épouse à saint Pierre, qui ému de cette tristesse, lui dit : « *La paix soit avec vous, lui répond le saint. Vous avez bien fait de venir et vous avez été bien inspiré de croire. Ne vous tourmentez pas si votre femme dort et si son enfant repose près d'elle.*<sup>252</sup> »

Cette phrase est réalisée sur le onzième médaillon (fig. 49). En effet, la princesse est allongée avec le buste relevé sur un rocher, habillée d'une robe verte, un manteau de lin la recouvre en partie. Elle a un voile blanc s'arrêtant à ses épaules. L'épouse a retrouvé des couleurs, nous n'avons plus la couleur blême de l'ancien médaillon. A côté d'elle, son fils nu qui a grandi et joue. Deux anges sont au-dessus des deux individus, sortant des nuages, nous ne pouvons en discerner que leurs bustes. Ils apportent de quoi les restaurer. Celui de gauche a les ailes blanches, tient un pichet, il est vêtu d'une robe rouge. Le second, celui de droite, aux ailes dorées est vêtu de couleur bleu et tient un plat.

Par la suite, selon le texte, saint Pierre accompagna le prince dans Jérusalem et dans les endroits où le Christ avait prêché, ainsi que les miracles et le lieu de la crucifixion<sup>253</sup>. S'inspirant de ce passage, l'artisan représente le pèlerin en train de prier devant un autel (fig. 50). Cet autel est couvert d'une nappe blanche avec une croix dorée au-dessus. L'autel est de forme architecturale avec un toit, deux colonnes avec un arc trilobé. Au lieu que ce soit saint Pierre qui l'accompagne c'est son serviteur. Il porte un bliaud vert avec des chaussures jaunes. Sa tête est nue. Le prince est à genoux, les mains jointes en prières. Celui-ci est vêtu d'une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin, sa capuche est baissée<sup>254</sup>, il a les cheveux courts, portant toujours en bandoulière sa besace.

Rappelons que les médaillons 13 et 14 sont inversés, nous étudions de ce fait le médaillon 14 avant celui numéroté 13 pour que cela rende la lecture plus compréhensible.

Deux ans sont passés depuis l'arrivée du prince avec son serviteur à Jérusalem. Ils repartent chez eux (fig. 51). Sur la droite du médaillon se dresse l'église dans laquelle, le prince rendait grâce à son arrivée dans

<footnote n="251"><sup>251</sup> DU RANQUET Henri, *op cit.* p.108.</footnote>

<footnote n="252"><sup>252</sup> DE VORAGINE Jacques, *Légende dorée*, t.II, p.250 et DE BEAUVAIS Vincent, *Mirroir Historial*, Livre X, f.96v.</footnote>

<footnote n="253"><sup>253</sup> DE VORAGINE Jacques, *op.cit.*, T.II,p.250.</footnote>

<footnote n="254"><sup>254</sup> Pour Henri Du Ranquet la capuche retirée signifierait qu'il aurait terminé son deuil. (*Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.110.)</footnote>
Ce dernier prend fin, les deux hommes arrivent à Jérusalem et rencontrent saint Pierre (fig. 48). Celui-ci est placé à droite de la scène, assis sur une siège pontifical. Il porte une robe verte recouverte d'un surcot rouge. Il tient dans sa main gauche une croix et de la droite il bénit les visiteurs. Il lui manque un de ses symboles : les clés. Il porte la couronne pontificale qui a une seule base permettant de compléter la datation. En effet, Boniface VIII ajouta une seconde couronne à la tiare, durant ses années de pontificats de 1294 à 1303<sup>251</sup>. Cela permet d'indiquer que les vitraux ont une date antérieure à Boniface VIII. Le prince est à genoux avec les mains jointes en signe de prière, il est vêtu d'une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin, sa capuche est baissée, il a les cheveux courts. Il porte toujours sa besace en bandoulière. Son compagnon de voyage se tient derrière lui. Il est en robe verte avec des chausses rouges.

Durant cette rencontre, l'époux raconte l'aventure et la perte de son épouse à saint Pierre, qui ému de cette tristesse, lui dit : « *La paix soit avec vous, lui répond le saint. Vous avez bien fait de venir et vous avez été bien inspiré de croire. Ne vous tourmentez pas si votre femme dort et si son enfant repose près d'elle.*<sup>252</sup> » Cette phrase est réalisée sur le onzième médaillon (fig. 49). En effet, la princesse est allongée avec le buste relevé sur un rocher, habillée d'une robe verte, un manteau de lin la recouvre en partie. Elle a un voile blanc s'arrêtant à ses épaules. L'épouse a retrouvé des couleurs, nous n'avons plus la couleur blême de l'ancien médaillon. A côté d'elle, son fils nu qui a grandi et joue. Deux anges sont au-dessus des deux individus, sortant des nuages, nous ne pouvons en discerner que leurs bustes. Ils apportent de quoi les restaurer. Celui de gauche a les ailes blanches, tient un pichet, il est vêtu d'une robe rouge. Le second, celui de droite, aux ailes dorées est vêtu de couleur bleu et tient un plat.

Par la suite, selon le texte, saint Pierre accompagna le prince dans Jérusalem et dans les endroits où le Christ avait prêché, ainsi que les miracles et le lieu de la crucifixion<sup>253</sup>. S'inspirant de ce passage, l'artisan représente le pèlerin en train de prier devant un autel (fig. 50). Cet autel est couvert d'une nappe blanche avec une croix dorée au-dessus. L'autel est de forme architecturale avec un toit, deux colonnes avec un arc trilobé. Au lieu que ce soit saint Pierre qui l'accompagne c'est son serviteur. Il porte un bliaud vert avec des chaussures jaunes. Sa tête est nue. Le prince est à genoux, les mains jointes en prières. Celui-ci est vêtu d'une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin, sa capuche est baissée<sup>254</sup>, il a les cheveux courts, portant toujours en bandoulière sa besace.

Rappelons que les médaillons 13 et 14 sont inversés, nous étudions de ce fait le médaillon 14 avant celui numéroté 13 pour que cela rende la lecture plus compréhensible.

Deux ans sont passés depuis l'arrivée du prince avec son serviteur à Jérusalem. Ils repartent chez eux (fig. 51). Sur la droite du médaillon se dresse l'église dans laquelle, le prince rendait grâce à son arrivée dans

<footnote n="251"><sup>251</sup> DU RANQUET Henri, *op cit.* p.108.</footnote>

<footnote n="252"><sup>252</sup> DE VORAGINE Jacques, *Légende dorée*, t.II, p.250 et DE BEAUVAIS Vincent, *Mirroir Historial*, Livre X, f.96v.</footnote>

<footnote n="253"><sup>253</sup> DE VORAGINE Jacques, *op.cit.*, T.II,p.250.</footnote>

<footnote n="254"><sup>254</sup> Pour Henri Du Ranquet la capuche retirée signifierait qu'il aurait terminé son deuil. (Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe) Clermont-Ferrand, 1932, p.110.)</footnote>
un précédent médaillon. Son compagnon et lui tournent le dos à l'édifice qui est ouvert. Le prince porte toujours sa cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon en arrière. Son compagnon est habillé d'un bliaud vert avec des chaussures blanches.

L'autre médaillon montre les retrouvailles de la famille (fig. 52). En effet, le prince voulait se rendre sur l'île où il avait déposé sa femme et son fils afin de récupérer les corps pour les enterrer chez lui. Il les trouva vivants et en bonne santé. Sa femme est redressée porte une robe verte avec un manteau lie de vin. Au premier plan, nous pouvons observer l'enfant qui a grandi, il est debout, ses longues jambes croisées et les bras relevés. Le mari, toujours sur le bâteau tend les mains vers son aimée, il porte sa cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon en arrière. Le servant du prince est dans le fond du bâteau habillé de vert. Nous avons deux personnages en plus au sein de cette scène, dont le bas est caché par la coque du bâteau et la figure de l'épouse. L'un des personnages se situe dans le dos de la princesse et l'aide à se relever dans lui tenant le dos. Il est vêtu d'une cotte rouge et d'un manteau jaune et semble avoir les cheveux bouclés. Celui derrière porte du vert et une calotte blanche.

Une fois les retrouvailles effectuées, ils retournèrent à Marseille (fig. 53). Nous identifions la scène d'embarquement, les deux personnages de la scène précédente ne sont plus là. Ils sont quatre dans le bâteau. L'enfant, habillé d'une robe rouge est placé entre ses parents. Son père lui tient le poignet, il est vêtu d'une cotte blanche avec un surcot lie de vin. Sa tête est recouverte d'une calotte. Le compagnon de voyage se situe à gauche, il est habillé d'une robe verte, et tient une rame bleue. La princesse se situe à côté et porte une robe verte avec un manteau lie de vin qu'elle maintient. Elle porte aussi un voile.

A la suite de ces événements miraculeux, le couple princier se fait baptiser (fig. 54). A gauche du médaillon, nous pouvons retrouver le couple. Ils sont nus dans une cuve baptismale dorée. Elle est de forme circulaire avec des godrons. C'est Maximin qui les baptise, il a la tête nue, porte une robe blanche avec une chape lie de vin qui la recouvre. Il les bénit de sa main droite. Marie-Madeleine est à ses côtés, vêtue d'une robe jaune et d'un manteau bleu, un voile blanc couvrant ses cheveux. Elle tient dans ses mains un élément de couleur rouge, son nom est indiqué « E[CC]E M M.[ARIA] MAGDAL[ENA] ».

Les deux derniers médaillons ont été réalisés lors du chantier de restauration par Félix Gaudin. Il y fait figurer la construction d'une église (fig. 55) et saint Maximin devenant évêque à Aix (fig. 56).

Au-dessus, des médaillons, des ornements végétaux vont agrémenter la séparation des scènes. Surplombant le tout, le Christ en gloire en train de bénir de sa main droite. De sa main gauche, il tient un globe (fig. 57).

### 3.5.3 Vie érémitique – Baie 3
un précédent médaillon. Son compagnon et lui tournent le dos à l'édifice qui est ouvert. Le prince porte toujours sa cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon en arrière. Son compagnon est habillé d'un bliaud vert avec des chaussures blanches.

L'autre médaillon montre les retrouvailles de la famille (fig. 52). En effet, le prince voulait se rendre sur l'île où il avait déposé sa femme et son fils afin de récupérer les corps pour les enterrer chez lui. Il les trouva vivants et en bonne santé. Sa femme est redressée porte une robe verte avec un manteau lie de vin. Au premier plan, nous pouvons observer l'enfant qui a grandi, il est debout, ses longues jambes croisées et les bras relevés. Le mari, toujours sur le bâteau tend les mains vers son aimée, il porte sa cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon en arrière. Le servant du prince est dans le fond du bâteau habillé de vert. Nous avons deux personnages en plus au sein de cette scène, dont le bas est caché par la coque du bâteau et la figure de l'épouse. L'un des personnages se situe dans le dos de la princesse et l'aide à se relever dans lui tenant le dos. Il est vêtu d'une cotte rouge et d'un manteau jaune et semble avoir les cheveux bouclés. Celui derrière porte du vert et une calotte blanche.

Une fois les retrouvailles effectuées, ils retournèrent à Marseille (fig. 53). Nous identifions la scène d'embarquement, les deux personnages de la scène précédente ne sont plus là. Ils sont quatre dans le bâteau. L'enfant, habillé d'une robe rouge est placé entre ses parents. Son père lui tient le poignet, il est vêtu d'une cotte blanche avec un surcot lie de vin. Sa tête est recouverte d'une calotte. Le compagnon de voyage se situe à gauche, il est habillé d'une robe verte, et tient une rame bleue. La princesse se situe à côté et porte une robe verte avec un manteau lie de vin qu'elle maintient. Elle porte aussi un voile.

A la suite de ces événements miraculeux, le couple princier se fait baptiser (fig. 54). A gauche du médaillon, nous pouvons retrouver le couple. Ils sont nus dans une cuve baptismale dorée. Elle est de forme circulaire avec des godrons. C'est Maximin qui les baptise, il a la tête nue, porte une robe blanche avec une chape lie de vin qui la recouvre. Il les bénit de sa main droite. Marie-Madeleine est à ses côtés, vêtue d'une robe jaune et d'un manteau bleu, un voile blanc couvrant ses cheveux. Elle tient dans ses mains un élément de couleur rouge, son nom est indiqué « E[CC]E M M.[ARIA] MAGDAL[ENA] ».

Les deux derniers médaillons ont été réalisés lors du chantier de restauration par Félix Gaudin. Il y fait figurer la construction d'une église (fig. 55) et saint Maximin devenant évêque à Aix (fig. 56).

Au-dessus, des médaillons, des ornements végétaux vont agrémenter la séparation des scènes. Surplombant le tout, le Christ en gloire en train de bénir de sa main droite. De sa main gauche, il tient un globe (fig. 57).

### 3.5.3 Vie érémitique – Baie 3
Le dernier vitrail (fig. 58) représente le dernier chapitre de la vie de Marie-Madeleine et donc sa légende érémitique :*Vita erematica beatae Mariae Magdalenae*.

L'histoire de cette partie de sa vie, commence par son souhait de se retirer de la vie en société (fig. 59). Nous voyons la sainte quitter un édifice de style gothique où nous pouvons y distinguer le conduit d'une cheminée sur la gauche. Ce serait l'endroit où elle s'est retirée. Elle porte une robe jaune avec une chape bleue qu'elle tient pour se couvrir « E[CCE]M.ARIA MAGDAL[ENA] ». Cette chape ressemble à celle portée par Marthe dans la baie 7 au médaillon 9. Cette coupe permet de faire manteau et un voile en même temps.

A la suite (fig. 60), deux anges tous deux vêtus de blanc ayant les ailes dorées sont présents. Le plus proche de la sainte porte un manteau brun. Ils sont venus la chercher pour l'office divin. Marie-Madeleine tourne le dos à sa maison, elle est prête à être conduite vers le Ciel. Elle est vêtue d'une robe jaune avec une chape bleue, des chaussures rouges et un retroussé pourpre. Elle semble tendre les bras vers eux, prête à être conduite vers le lieu sacré. « E([CC]ES ANCTA M[ARIA] MAGD[ALENA] et PRE[S]BITTER »

Dans l'autre médaillon (fig. 61), se dresse, la scène de retour de l'office divin. En effet, Marie Madeleine se place en face de son lieu de recueillement. Elle est en train d'ouvrir la porte de sa demeure. L'ange portant un manteau brun a encore sa main tendue vers elle. Le second se situe dans le fond, très caché par la présence de son ami. Marie-Madeleine porte une robe jaune avec une chape bleue.

Puis, arrive le moment de la rencontre avec l'homme religieux parti en ermite (fig. 62). Un jour, il est témoin de son enlèvement par les anges et son retour. Il pense que cela est une illusion, il prie donc pour en avoir la réponse. Il rêve aussi de Marie-Madeleine. Le prêtre décide de se diriger vers le lieu d'ermitage de la sainte, la cherchant longuement car elle demeurait cachée.

Le prêtre est vêtu d'une chape de lie de vin avec le capuchon rejeté sur les épaules, il tient un livre<fnref n="255" /> dans la main. Il a une large tonsure indiquant qu'il est clerc. Il tourne le dos à l'endroit où se trouve la sainte. Celle-ci se cache chez elle. Nous avons la présence de volets verts s'ouvrant vers l'extérieur, existant au XIIIe siècle<fnref n="256" />. Elle est là, observant cet homme de Dieu.

Puis, vient l'instant où la sainte accepte d'être vue par lui et lui raconte son histoire et lui annoncer sa mort prochaine (fig. 63). Ici, Madeleine est encore dans son lieu d'ermitage. Elle est visible à mi-corps grâce à l'encadrement de la fenêtre. Elle est vêtue de sa robe jaune et de son manteau bleu. Le prêtre tient toujours son livre dans ses bras, avec une chape lie de vin en guise de vêtement. Il est placé devant la maison.

<footnote n="255">²⁵⁵ Le livre peut symboliser l'ensemble du message religieux, attribut du Christ, des évangélistes et de Marie durant l'Annonciation. (Cf. Christine Bousquet-Labouérie, *Lexique de l'art chrétien, Attributs et symboles*, Ellipses, Paris, 2006, p.117)</footnote>

<footnote n="256">²⁵⁶ DU RANQUET Henri, *op cit.* p.114.</footnote>
Le dernier vitrail (fig. 58) représente le dernier chapitre de la vie de Marie-Madeleine et donc sa légende érémitique :*Vita erematica beatae Mariae Magdalenae*.

L'histoire de cette partie de sa vie, commence par son souhait de se retirer de la vie en société (fig. 59). Nous voyons la sainte quitter un édifice de style gothique où nous pouvons y distinguer le conduit d'une cheminée sur la gauche. Ce serait l'endroit où elle s'est retirée. Elle porte une robe jaune avec une chape bleue qu'elle tient pour se couvrir « E[CCE]M.ARIA MAGDAL[ENA] ». Cette chape ressemble à celle portée par Marthe dans la baie 7 au médaillon 9. Cette coupe permet de faire manteau et un voile en même temps.

A la suite (fig. 60), deux anges tous deux vêtus de blanc ayant les ailes dorées sont présents. Le plus proche de la sainte porte un manteau brun. Ils sont venus la chercher pour l'office divin. Marie-Madeleine tourne le dos à sa maison, elle est prête à être conduite vers le Ciel. Elle est vêtue d'une robe jaune avec une chape bleue, des chaussures rouges et un retroussé pourpre. Elle semble tendre les bras vers eux, prête à être conduite vers le lieu sacré. « E([CC]ES ANCTA M[ARIA] MAGD[ALENA] et PRE[S]BITTER »

Dans l'autre médaillon (fig. 61), se dresse, la scène de retour de l'office divin. En effet, Marie Madeleine se place en face de son lieu de recueillement. Elle est en train d'ouvrir la porte de sa demeure. L'ange portant un manteau brun a encore sa main tendue vers elle. Le second se situe dans le fond, très caché par la présence de son ami. Marie-Madeleine porte une robe jaune avec une chape bleue.

Puis, arrive le moment de la rencontre avec l'homme religieux parti en ermite (fig. 62). Un jour, il est témoin de son enlèvement par les anges et son retour. Il pense que cela est une illusion, il prie donc pour en avoir la réponse. Il rêve aussi de Marie-Madeleine. Le prêtre décide de se diriger vers le lieu d'ermitage de la sainte, la cherchant longuement car elle demeurait cachée.

Le prêtre est vêtu d'une chape de lie de vin avec le capuchon rejeté sur les épaules, il tient un livre<fnref n="255" /> dans la main. Il a une large tonsure indiquant qu'il est clerc. Il tourne le dos à l'endroit où se trouve la sainte. Celle-ci se cache chez elle. Nous avons la présence de volets verts s'ouvrant vers l'extérieur, existant au XIIIe siècle<fnref n="256" />. Elle est là, observant cet homme de Dieu.

Puis, vient l'instant où la sainte accepte d'être vue par lui et lui raconte son histoire et lui annoncer sa mort prochaine (fig. 63). Ici, Madeleine est encore dans son lieu d'ermitage. Elle est visible à mi-corps grâce à l'encadrement de la fenêtre. Elle est vêtue de sa robe jaune et de son manteau bleu. Le prêtre tient toujours son livre dans ses bras, avec une chape lie de vin en guise de vêtement. Il est placé devant la maison.

<footnote n="255">²⁵⁵ Le livre peut symboliser l'ensemble du message religieux, attribut du Christ, des évangélistes et de Marie durant l'Annonciation. (Cf. Christine Bousquet-Labouérie, *Lexique de l'art chrétien, Attributs et symboles*, Ellipses, Paris, 2006, p.117)</footnote>

<footnote n="256">²⁵⁶ DU RANQUET Henri, *op cit.* p.114.</footnote>
Le médaillon suivant (fig. 64), montre le moment où le prêtre se présente devant Maximin pour lui raconter ce qu'il s'est passé et transmettre les paroles de la pénitente. Maximin est debout dans son église, nous pouvons y percevoir un portique aux arcs trilobés avec des colonnettes les soutenant. Il porte les vêtements pontificaux, la crosse et la mitre. Il a une aube blanche au-dessus de sa robe rouge. Par-dessus, il est possible de discerner une tunique jaune avec une chasuble verte indiquant que c'était un jour ordinaire de la semaine. Le clerc debout également est vêtu de la robe pourpre.

A la suite, (fig. 65) Marie-Madeleine vient, portée par des anges chez son vieil ami. Nous avons dans le septième médaillon, la sainte couchée sur un lit. Les anges sont à ses côtés, celui de gauche porte une robe verte recouverte d'un manteau lie de vin avec des ailes dorées et le second est tout en blanc avec les ailes d'une couleur vieux rose. Sur la droite de la scène, un autel avec une lampe pendue à la voûte. Comme selon la légende, elle arrive directement devant l'autel de l'édifice de Maximin.

Ensuite, Maximin est accompagné d'un cortège « S[AINCT] MASIMIVN » (fig. 66). Nous pouvons identifier un clerc grâce aux cheveux rasés en aube avec un tour de cou rouge. Il porte un bénitier à gauche et y trempant le goupillon<fnref n="257" />. Au milieu, un diacre en aube et dalmatique rouge<fnref n="258" /> portant une croix d'or. Celle-ci est recroiseté en deux fois : chaque bras forme une petite croix à double traverse. Maximin est à droite, portant ses habits pontificaux avec l'aube. Il est vêtu de sa tunique jaune, sa dalmatique brune et de sa chasuble verte ainsi que de sa mitre. Dans sa main droite se trouve sa crosse et de l'autre son livre.

Marie-Madeleine vient de recevoir la dernière communion devant tout le cortège de Maximin. Elle est en train de rendre son dernier souffle « E([CC]E S[ANCTA] M.[ARIA] MAGDAL[ENA]) » (fig. 67). Nous la retrouvons couchée dans ce qui semble être un sarcophage avec trois arcs trilobés avec les mains croisées. Les trois personnages du médaillon précédent sont agencés dans le même ordre et porte les mêmes tenues vestimentaires. Le clerc ne tient plus le bénitier, il tient la croix doublement recroisetée. Maximin fait une dernière bénédiction de sa main droite.

Dans le dixième médaillon (fig. 68), Marie-Madeleine « S[ANCTA] M.[ARIA] MAGDAL[ENA] » « rend l'âme ». Deux anges sont venus la chercher. L'âme est de petite taille, comme un enfant et toute blanche et vaporeuse. L'âme est debout avec les mains jointes, les jambes sont collées. Les anges sont de part et d'autre du corps sans vie de la sainte tenant un tissu blanc d'où semble sortir l'âme. C'est une représentation typique du Moyen Age pour symboliser l'âme sortant du corps du défunt. Ils sont vêtus l'un d'une robe verte et l'autre d'une marron. Ils semblent sortir d'un nuage blanc où le bas du corps est resté.

Après l'élévation de son âme, son corps étant resté sur Terre, Maximin souhaite l'enterrer dans l'église dans laquelle, il officie (fig. 69). Nous discernons deux hommes portant le corps de la sainte dont son

<footnote n="257">²⁵⁷ Les plus anciens datent du Xe siècle, c'étaient des situles en ivoire. On aspergeait l'eau l'élément à bénir.</footnote>

<footnote n="258">²⁵⁸ Cet habit était à l'origine porté par les nobles romains, elle possède de larges manches avec des fentes sur le côté.</footnote>
Le médaillon suivant (fig. 64), montre le moment où le prêtre se présente devant Maximin pour lui raconter ce qu'il s'est passé et transmettre les paroles de la pénitente. Maximin est debout dans son église, nous pouvons y percevoir un portique aux arcs trilobés avec des colonnettes les soutenant. Il porte les vêtements pontificaux, la crosse et la mitre. Il a une aube blanche au-dessus de sa robe rouge. Par-dessus, il est possible de discerner une tunique jaune avec une chasuble verte indiquant que c'était un jour ordinaire de la semaine. Le clerc debout également est vêtu de la robe pourpre.

A la suite, (fig. 65) Marie-Madeleine vient, portée par des anges chez son vieil ami. Nous avons dans le septième médaillon, la sainte couchée sur un lit. Les anges sont à ses côtés, celui de gauche porte une robe verte recouverte d'un manteau lie de vin avec des ailes dorées et le second est tout en blanc avec les ailes d'une couleur vieux rose. Sur la droite de la scène, un autel avec une lampe pendue à la voûte. Comme selon la légende, elle arrive directement devant l'autel de l'édifice de Maximin.

Ensuite, Maximin est accompagné d'un cortège « S[AINCT] MASIMIVN » (fig. 66). Nous pouvons identifier un clerc grâce aux cheveux rasés en aube avec un tour de cou rouge. Il porte un bénitier à gauche et y trempant le goupillon<fnref n="257" />. Au milieu, un diacre en aube et dalmatique rouge<fnref n="258" /> portant une croix d'or. Celle-ci est recroiseté en deux fois : chaque bras forme une petite croix à double traverse. Maximin est à droite, portant ses habits pontificaux avec l'aube. Il est vêtu de sa tunique jaune, sa dalmatique brune et de sa chasuble verte ainsi que de sa mitre. Dans sa main droite se trouve sa crosse et de l'autre son livre.

Marie-Madeleine vient de recevoir la dernière communion devant tout le cortège de Maximin. Elle est en train de rendre son dernier souffle « E([CC]E S[ANCTA] M.[ARIA] MAGDAL[ENA]) » (fig. 67). Nous la retrouvons couchée dans ce qui semble être un sarcophage avec trois arcs trilobés avec les mains croisées. Les trois personnages du médaillon précédent sont agencés dans le même ordre et porte les mêmes tenues vestimentaires. Le clerc ne tient plus le bénitier, il tient la croix doublement recroisetée. Maximin fait une dernière bénédiction de sa main droite.

Dans le dixième médaillon (fig. 68), Marie-Madeleine « S[ANCTA] M.[ARIA] MAGDAL[ENA] » « rend l'âme ». Deux anges sont venus la chercher. L'âme est de petite taille, comme un enfant et toute blanche et vaporeuse. L'âme est debout avec les mains jointes, les jambes sont collées. Les anges sont de part et d'autre du corps sans vie de la sainte tenant un tissu blanc d'où semble sortir l'âme. C'est une représentation typique du Moyen Age pour symboliser l'âme sortant du corps du défunt. Ils sont vêtus l'un d'une robe verte et l'autre d'une marron. Ils semblent sortir d'un nuage blanc où le bas du corps est resté.

Après l'élévation de son âme, son corps étant resté sur Terre, Maximin souhaite l'enterrer dans l'église dans laquelle, il officie (fig. 69). Nous discernons deux hommes portant le corps de la sainte dont son

<footnote n="257">257 Les plus anciens datent du Xe siècle, c'étaient des situles en ivoire. On aspergeait l'eau l'élément à bénir.</footnote>

<footnote n="258">258 Cet habit était à l'origine porté par les nobles romains, elle possède de larges manches avec des fentes sur le côté.</footnote>
manteau bleu la recouvre, à l'aide d'un bayart<fnref n="259" />. Celui aux pieds de Marie-Madeleine porte une cotte verte à longue manche recouverte par un vêtement de teinte rouge à manche plus courte. A l'inverse, celui au niveau de la tête, porte une cotte rouge en dessous de son habit vert.

Il est possible que le médaillon d'à côté montre Maximin dans ses habits épiscopaux (aube, tunique jaune, dalmatique lie de vin et chasuble verte) et son clergé venant chercher les reliques de la sainte (fig. 70). Le placement des personnages est le même que dans le médaillon 8. Le clerc habillé en blanc porte la croix doublement recroisetée. Maximin tient un livre dans sa main en plus de sa crosse. Le diacre porte une aube ainsi qu'une dalmatique en lie de vin et porte un livre de ses deux mains.

La scène d'après (fig. 71) représente du port du cercueil de la sainte par trois hommes. Deux hommes sont vêtus d'un bliaud rouge, celui de gauche porte des chausses blanches et celui de droites des jaunes. Au milieu des deux hommes, un autre vêtu de vert avec des chaussures rouges, touche ce cercueil. Henri du Ranquet l'identifie comme un infirme qui par un miracle se retrouve guéri<fnref n="260" />. Au-dessus, de ces individus un ange vêtu de vert est placé de manière horizontale semblant sortir du bord de médaillon accompagne la procession en tenant un phylactère « E[CC]E M.[ARIA] MAGD[ALENA] ».

Le médaillon 14 (fig. 72), possède une représentation de la crypte de saint Maximin. Sur la droite, nous pouvons identifier un petit autel par la présence de nappe blanche et d'une croix dorée posée dessus. Le cercueil vert est posé sur deux petits tréteaux jaunes. Trois personnages sont devant, l'un semble être le diacre par sa coupe de cheveux et ses habits. Les deux autres semblent être des fidèles venant prier au miracle.

A la suite, nous pouvons voir l'intérieur d'un beffroi (fig. 73). Les deux personnages sont des sonneurs, ils tiennent les cordes de la cloches. L'un est habillé en vert et l'autre en blanc portant des chaussures jaunes. Leurs corps est plié pour réaliser la tâche qui leur est confiée.

Dans le médaillon d'à côté, nous retrouvons saint Maximin en costume épiscopal, chasuble verte mitré, crossé (fig. 74). Il parle au personnage devant lui vêtu d'une robe blanche avec une calotte blanche. Il semblerait que ce soit un artisan par la présence d'une règle et d'une équerre. Devant eux, se dresse un tombeau surplombant quatre colonnettes dont les couleurs alternent entre le vert et le blanc.

Les deux derniers médaillons sont modernes et racontent la translation des reliques à Vézelay (fig. 75 et 76²⁶¹).

<footnote n="259">²⁵⁹ Ce matériel fut utilisé au XIIIe, Victor Gay le confirme dans son glossaire archéologique t.1. Une mention y est indiquée avec une date de 1239.</footnote>

<footnote n="260">²⁶⁰ DU RANQUET Henri, op cit. p.118.</footnote>

<footnote n="261">²⁶¹GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011*, p. 129. / DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.120. / SAXER Victor, *Le dossier vézelien de Marie Madeleine, Invention et translation des reliques en 1265-1267*, Contribution à l'histoire du culte de la sainte à l'apogée</footnote>
manteau bleu la recouvre, à l'aide d'un bayart<fnref n="259" />. Celui aux pieds de Marie-Madeleine porte une cotte verte à longue manche recouverte par un vêtement de teinte rouge à manche plus courte. A l'inverse, celui au niveau de la tête, porte une cotte rouge en dessous de son habit vert.

Il est possible que le médaillon d'à côté montre Maximin dans ses habits épiscopaux (aube, tunique jaune, dalmatique lie de vin et chasuble verte) et son clergé venant chercher les reliques de la sainte (fig. 70). Le placement des personnages est le même que dans le médaillon 8. Le clerc habillé en blanc porte la croix doublement recroisetée. Maximin tient un livre dans sa main en plus de sa crosse. Le diacre porte une aube ainsi qu'une dalmatique en lie de vin et porte un livre de ses deux mains.

La scène d'après (fig. 71) représente du port du cercueil de la sainte par trois hommes. Deux hommes sont vêtus d'un bliaud rouge, celui de gauche porte des chausses blanches et celui de droites des jaunes. Au milieu des deux hommes, un autre vêtu de vert avec des chaussures rouges, touche ce cercueil. Henri du Ranquet l'identifie comme un infirme qui par un miracle se retrouve guéri<fnref n="260" />. Au-dessus, de ces individus un ange vêtu de vert est placé de manière horizontale semblant sortir du bord de médaillon accompagne la procession en tenant un phylactère « E[CC]E M.[ARIA] MAGD[ALENA] ».

Le médaillon 14 (fig. 72), possède une représentation de la crypte de saint Maximin. Sur la droite, nous pouvons identifier un petit autel par la présence de nappe blanche et d'une croix dorée posée dessus. Le cercueil vert est posé sur deux petits tréteaux jaunes. Trois personnages sont devant, l'un semble être le diacre par sa coupe de cheveux et ses habits. Les deux autres semblent être des fidèles venant prier au miracle.

A la suite, nous pouvons voir l'intérieur d'un beffroi (fig. 73). Les deux personnages sont des sonneurs, ils tiennent les cordes de la cloches. L'un est habillé en vert et l'autre en blanc portant des chaussures jaunes. Leurs corps est plié pour réaliser la tâche qui leur est confiée.

Dans le médaillon d'à côté, nous retrouvons saint Maximin en costume épiscopal, chasuble verte mitré, crossé (fig. 74). Il parle au personnage devant lui vêtu d'une robe blanche avec une calotte blanche. Il semblerait que ce soit un artisan par la présence d'une règle et d'une équerre. Devant eux, se dresse un tombeau surplombant quatre colonnettes dont les couleurs alternent entre le vert et le blanc.

Les deux derniers médaillons sont modernes et racontent la translation des reliques à Vézelay (fig. 75 et 76²⁶¹).

<footnote n="259">²⁵⁹ Ce matériel fut utilisé au XIIIe, Victor Gay le confirme dans son glossaire archéologique t.1. Une mention y est indiquée avec une date de 1239.</footnote>

<footnote n="260">²⁶⁰ DU RANQUET Henri, op cit. p.118.</footnote>

<footnote n="261">²⁶¹GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011*, p. 129. / DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe,XVe) Clermont-Ferrand, 1932*, p.120. / SAXER Victor, *Le dossier vézelien de Marie Madeleine, Invention et translation des reliques en 1265-1267*, Contribution à l'histoire du culte de la sainte à l'apogée</footnote>
La baie se termine comme la baie 7, deux quadrupèdes à tête humaine. Surplombant le tout, un archange funéraire en robe de lie de vie recouvert d'un manteau vert. Il est de profil en train de bénir (fig. 77).

Le verrier a voulu faire en sorte que le fidèle identifie tout de suite Marie-Madeleine, en suivant les codes de couleur par le jaune qui définit les âmes qui ont péché mais le manteau bleu que porte Marie qui symbolise la vertu leur permet de la reconnaître au sein des vitraux. Gardant ainsi toujours les mêmes habits, elle est montrée comme le personnage principal. Aussi, dans la première baie, Marie-Madeleine n'a pas d'auréole c'est à partir de la seconde que c'est le cas. C'est peut-être pour signifier au fidèle le cheminement parcouru par la sainte ainsi que la récompense qu'elle a obtenue en se repentant de ses péchés. De plus, les habits que portait le Christ dans la première baie vont ensuite être portés par Pierre et par le prince en quête de miracle et de reconversion.

### 3.6. Quelques similitudes entre les verrières

L'artisan a utilisé plusieurs fois ses modèles pour réaliser les personnages. Nous avons pu constater que pour la Résurrection de Lazare, les deux sœurs sont dans la même position : même inclinaison au niveau de la tête et elles ont le même geste (fig. 78). Nous avons aussi constaté, dans le second vitrail, la princesse et Marie-Madeleine a le même positionnement lorsqu'elles sont toutes deux allongées (médaillon 11 ; (fig. 79). De plus, dans la dernière verrière, lorsque Marie-Madeleine est allongée, en fin de vie, cette position est reprise dans les médaillons suivants (médaillons 7, 10 et 11 ; fig. 80 à 82)). Il en est de même pour Maximin lorsqu'il est accompagné de son groupe religieux (médaillons 8 et 12 (fig. 83 et 84)).

De plus, nous avons identifié des similitudes avec certains personnages d'autres vitraux de la cathédrale, en effet rappelons que les travaux des réalisations des baies furent exécutés durant la même période.

Dans la deuxième baie racontant l'histoire de Marie, la forme de son corps sans vie rappelle celui de Marie-Madeleine.

La structure du bâteau de la baie 5 de Marie-Madeleine (fig. 85) est retrouvée dans les bateaux réalisés dans la baie 8 dans l'histoire de saint Bonnet<fnref n="262" /> (médaillons 15, 16 (fig. 86)) et dans la baie 6 qui est la suite de la histoire de ce saint (médaillons 1,2 et 4).

Dans la baie 3 de Marie-Madeleine, nous identifions une seconde fois, le passage où elle se cache derrière les volets afin d'éviter que l'ermite ne la découvre, on retrouve cette idée dans la baie de sainte

<footnote>du Moyen Âge, in *Subsidia hagiographica*, n° 57 (Bruxelles 1975), p. 181.</footnote>

<footnote n="262">²⁶² La baie racontant la vie de saint Bonnet fut réalisée vers 1220-1230. (BOULANGER Karine, « vitraux anciens », *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.192)</footnote>
La baie se termine comme la baie 7, deux quadrupèdes à tête humaine. Surplombant le tout, un archange funéraire en robe de lie de vie recouvert d'un manteau vert. Il est de profil en train de bénir (fig. 77).

Le verrier a voulu faire en sorte que le fidèle identifie tout de suite Marie-Madeleine, en suivant les codes de couleur par le jaune qui définit les âmes qui ont péché mais le manteau bleu que porte Marie qui symbolise la vertu leur permet de la reconnaître au sein des vitraux. Gardant ainsi toujours les mêmes habits, elle est montrée comme le personnage principal. Aussi, dans la première baie, Marie-Madeleine n'a pas d'auréole c'est à partir de la seconde que c'est le cas. C'est peut-être pour signifier au fidèle le cheminement parcouru par la sainte ainsi que la récompense qu'elle a obtenue en se repentant de ses péchés. De plus, les habits que portait le Christ dans la première baie vont ensuite être portés par Pierre et par le prince en quête de miracle et de reconversion.

### 3.6. Quelques similitudes entre les verrières

L'artisan a utilisé plusieurs fois ses modèles pour réaliser les personnages. Nous avons pu constater que pour la Résurrection de Lazare, les deux sœurs sont dans la même position : même inclinaison au niveau de la tête et elles ont le même geste (fig. 78). Nous avons aussi constaté, dans le second vitrail, la princesse et Marie-Madeleine a le même positionnement lorsqu'elles sont toutes deux allongées (médaillon 11 ; (fig. 79). De plus, dans la dernière verrière, lorsque Marie-Madeleine est allongée, en fin de vie, cette position est reprise dans les médaillons suivants (médaillons 7, 10 et 11 ; fig. 80 à 82)). Il en est de même pour Maximin lorsqu'il est accompagné de son groupe religieux (médaillons 8 et 12 (fig. 83 et 84)).

De plus, nous avons identifié des similitudes avec certains personnages d'autres vitraux de la cathédrale, en effet rappelons que les travaux des réalisations des baies furent exécutés durant la même période.

Dans la deuxième baie racontant l'histoire de Marie, la forme de son corps sans vie rappelle celui de Marie-Madeleine.

La structure du bâteau de la baie 5 de Marie-Madeleine (fig. 85) est retrouvée dans les bateaux réalisés dans la baie 8 dans l'histoire de saint Bonnet<fnref n="262" /> (médaillons 15, 16 (fig. 86)) et dans la baie 6 qui est la suite de la histoire de ce saint (médaillons 1,2 et 4).

Dans la baie 3 de Marie-Madeleine, nous identifions une seconde fois, le passage où elle se cache derrière les volets afin d'éviter que l'ermite ne la découvre, on retrouve cette idée dans la baie de sainte

<footnote>du Moyen Âge, in *Subsidia hagiographica*, n° 57 (Bruxelles 1975), p. 181.</footnote>

<footnote n="262">²⁶² La baie racontant la vie de saint Bonnet fut réalisée vers 1220-1230. (BOULANGER Karine, « vitraux anciens », *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.192)</footnote>
Agathe (fig. 87) dans le neuvième médaillon. De plus, toujours dans la baie de sainte Agathe nous observons également une discussion de la sainte avec un personnage masculin restant dans son lieu de recueillement. Les deux idées coïncident (fig. 88).

Nous pouvons aussi constater la même idée d'un ange tenant un phylactère présent à la procession du corps de la sainte, dans la Baie 0 racontant l'enfance de Jésus (fig. 89). En effet, durant le passage de l'Annonce aux bergers, deux anges sont placés en haut à droite de ce médaillon tenant d'une extrémité un phylactère.

La baie 9 de saint Austremoine, a dans le médaillon 15 (fig. 90) ainsi que dans la baie 9 parlant d'une partie de la vie de la Vierge et d'autres personnages (fig. 91), une correspondance dans le placement des personnages et dans la manière dont ils portent le corps du défunt : au niveau de la tête et aux pieds, avec la scène de la mise en sarcophage du corps de Marie-Madeleine.

Dans la baie 6, dans le second et quatrième médaillons dédiés à saint Bonnet (fig. 92), le personnage féminin porte une robe jaune recouverte d'un manteau bleu comporte des similitudes avec la représentation de Marie-Madeleine dans la baie érémitique (fig. 93) lors de son élévation journalière.

La représentation de l'âme de Marie-Madeleine a aussi une correspondance avec celle présente dans la seconde baie de la cathédrale portée sur la vie de Théophile<fnref n="263" /> (fig. 94). En effet, nous contemplons l'âme de la forme d'un enfant tout en blanc de manière fluide, accueilli par deux anges tenant un tissus blanc, entourée d'une mandorle.(fig. 95)

Dans chaque vitrail, l'artisan a suivi les textes, parfois en prenant un élément de chaque évangile comme pour les saintes femmes au tombeau. Mais, parfois, il arrive qu'il coupe tout lien avec eux comme dans la dernière baie avec la création de sarcophage et le déplacement du corps de la sainte. Il suit les nouvelles légendes afin de justifier la présence des reliques dans la crypte de saint Maximin. En effet, dans la légende de l'ermitage de la sainte, elle était censée reposer aux côtés de l'ancien disciple du Christ. Mais il faut attendre 1279 pour les retrouver à cet endroit.

<footnote n="263">²⁶³ La baie a été réalisé vers 1260-1280 ( Cf. BOULANGER Karine, « vitraux anciens », Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.191)</footnote>
Agathe (fig. 87) dans le neuvième médaillon. De plus, toujours dans la baie de sainte Agathe nous observons également une discussion de la sainte avec un personnage masculin restant dans son lieu de recueillement. Les deux idées coïncident (fig. 88).

Nous pouvons aussi constater la même idée d'un ange tenant un phylactère présent à la procession du corps de la sainte, dans la Baie 0 racontant l'enfance de Jésus (fig. 89). En effet, durant le passage de l'Annonce aux bergers, deux anges sont placés en haut à droite de ce médaillon tenant d'une extrémité un phylactère.

La baie 9 de saint Austremoine, a dans le médaillon 15 (fig. 90) ainsi que dans la baie 9 parlant d'une partie de la vie de la Vierge et d'autres personnages (fig. 91), une correspondance dans le placement des personnages et dans la manière dont ils portent le corps du défunt : au niveau de la tête et aux pieds, avec la scène de la mise en sarcophage du corps de Marie-Madeleine.

Dans la baie 6, dans le second et quatrième médaillons dédiés à saint Bonnet (fig. 92), le personnage féminin porte une robe jaune recouverte d'un manteau bleu comporte des similitudes avec la représentation de Marie-Madeleine dans la baie érémitique (fig. 93) lors de son élévation journalière.

La représentation de l'âme de Marie-Madeleine a aussi une correspondance avec celle présente dans la seconde baie de la cathédrale portée sur la vie de Théophile<fnref n="263" /> (fig. 94). En effet, nous contemplons l'âme de la forme d'un enfant tout en blanc de manière fluide, accueilli par deux anges tenant un tissus blanc, entourée d'une mandorle.(fig. 95)

Dans chaque vitrail, l'artisan a suivi les textes, parfois en prenant un élément de chaque évangile comme pour les saintes femmes au tombeau. Mais, parfois, il arrive qu'il coupe tout lien avec eux comme dans la dernière baie avec la création de sarcophage et le déplacement du corps de la sainte. Il suit les nouvelles légendes afin de justifier la présence des reliques dans la crypte de saint Maximin. En effet, dans la légende de l'ermitage de la sainte, elle était censée reposer aux côtés de l'ancien disciple du Christ. Mais il faut attendre 1279 pour les retrouver à cet endroit.

<footnote n="263">²⁶³ La baie a été réalisé vers 1260-1280 ( Cf. BOULANGER Karine, « vitraux anciens », Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.191)</footnote>
# Chapitre 4 : Étude iconographique

Avant de commencer, il est important de souligner que pour ce chapitre, il existe peu d'éléments entre le XIIème et le XIVème siècles auxquels se référer afin d'en faire une comparaison et d'établir un cheminement iconographique. Certains éléments trouvés ne permettaient pas de faire le lien avec le sujet du présent mémoire. Nous aurions pu citer la cathédrale de Strasbourg, mais cette dernière a des représentations trop différentes pour être pertinentes sur le sujet. Cela est seulement indiqué dans l'annexe 1.

Durant la période de nos vitraux, il existait deux grands ateliers prédominants. L'atelier du Nord situé en premier à Saint-Denis puis à Paris, pour enfin s'établir à Chartres et revenir à Paris. Il y est revenu participer à l'élaboration de la sainte Chapelle. Le second est l'atelier de Lyon où les artisans sont principalement formés par ceux de Chartres/Paris. Cette ville sera une capitale artistique durant la seconde moitié du XIIe siècle<fnref n="264" />. De plus, les artisans lyonnais adoptent les techniques du Nord mais gardent leur tradition byzantine dans la jonction des scènes ainsi que leur iconographie<fnref n="265" />. De plus, nos verrières n'ont pas d'éléments byzantins dans leurs modélisations, de ce fait les chercheurs ont indiqué que les artisans venaient de l'atelier du Nord<fnref n="266" />.

De façon générale, l'iconographie de Marie-Madeleine n'a pas beaucoup d'ancienneté en Occident. L'émergence du culte a permis un développement iconographique de la figure magdalénienne. « *Entre la pécheresse, la contemplative ou l'apôtre, entre la missionnaire de Provence, la thaumaturge ou la solitaire mystique, les imagiers médiévaux ont-ils des préférences ?* »<fnref n="267" />

Afin de comprendre le cheminement iconographique de la réalisation des figures dans les vitraux de Clermont-Ferrand, nous l'avons retracé en nous appuyant sur les vitraux qui leur sont antérieurs mais possédant ces scènes. Lorsqu'il n'en existe pas ou plus, à cause des détériorations, nous avons travaillé sur des enluminures qui sont liées au culte. En effet elles sont des sources sûres car, lorsqu'il y avait des nouveautés, ces dernières illustraient fidèlement le texte.

## 4.1 Iconographie des Évangiles

Le personnage de Marie-Madeleine est souvent associé au moment de l'onction du repas chez Simon, la Passion et le tombeau vide. Ces scènes sont représentées sur tous les supports de l'édifice

<footnote n="264">²⁶⁴ BRISAC Catherine, *Le Vitrail*, p.33.</footnote>

<footnote n="265">²⁶⁵ DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.13 et dans MALE Emile, *Histoire de l'Art*, publiée sous la direction d'André Michel, t.II, p. 379.</footnote>

<footnote n="266">²⁶⁶ DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de op.cit.*, 1932, p.14.</footnote>

<footnote n="267">²⁶⁷ DEREMBLE Colette, « Les premiers cycles d'images consacrés à Marie Madeleine », *Mélanges de l'école française de Rome*, T.104, 1992, p. 187.</footnote>
# Chapitre 4 : Étude iconographique

Avant de commencer, il est important de souligner que pour ce chapitre, il existe peu d'éléments entre le XIIème et le XIVème siècles auxquels se référer afin d'en faire une comparaison et d'établir un cheminement iconographique. Certains éléments trouvés ne permettaient pas de faire le lien avec le sujet du présent mémoire. Nous aurions pu citer la cathédrale de Strasbourg, mais cette dernière a des représentations trop différentes pour être pertinentes sur le sujet. Cela est seulement indiqué dans l'annexe 1.

Durant la période de nos vitraux, il existait deux grands ateliers prédominants. L'atelier du Nord situé en premier à Saint-Denis puis à Paris, pour enfin s'établir à Chartres et revenir à Paris. Il y est revenu participer à l'élaboration de la sainte Chapelle. Le second est l'atelier de Lyon où les artisans sont principalement formés par ceux de Chartres/Paris. Cette ville sera une capitale artistique durant la seconde moitié du XIIe siècle<fnref n="264" />. De plus, les artisans lyonnais adoptent les techniques du Nord mais gardent leur tradition byzantine dans la jonction des scènes ainsi que leur iconographie<fnref n="265" />. De plus, nos verrières n'ont pas d'éléments byzantins dans leurs modélisations, de ce fait les chercheurs ont indiqué que les artisans venaient de l'atelier du Nord<fnref n="266" />.

De façon générale, l'iconographie de Marie-Madeleine n'a pas beaucoup d'ancienneté en Occident. L'émergence du culte a permis un développement iconographique de la figure magdalénienne. « *Entre la pécheresse, la contemplative ou l'apôtre, entre la missionnaire de Provence, la thaumaturge ou la solitaire mystique, les imagiers médiévaux ont-ils des préférences ?* »<fnref n="267" />

Afin de comprendre le cheminement iconographique de la réalisation des figures dans les vitraux de Clermont-Ferrand, nous l'avons retracé en nous appuyant sur les vitraux qui leur sont antérieurs mais possédant ces scènes. Lorsqu'il n'en existe pas ou plus, à cause des détériorations, nous avons travaillé sur des enluminures qui sont liées au culte. En effet elles sont des sources sûres car, lorsqu'il y avait des nouveautés, ces dernières illustraient fidèlement le texte.

## 4.1 Iconographie des Évangiles

Le personnage de Marie-Madeleine est souvent associé au moment de l'onction du repas chez Simon, la Passion et le tombeau vide. Ces scènes sont représentées sur tous les supports de l'édifice

<footnote n="264">²⁶⁴ BRISAC Catherine, *Le Vitrail*, p.33.</footnote>

<footnote n="265">²⁶⁵ DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.13 et dans MALE Emile, *Histoire de l'Art*, publiée sous la direction d'André Michel, t.II, p. 379.</footnote>

<footnote n="266">²⁶⁶ DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de op.cit.*, 1932, p.14.</footnote>

<footnote n="267">²⁶⁷ DEREMBLE Colette, « Les premiers cycles d'images consacrés à Marie Madeleine », *Mélanges de l'école française de Rome*, T.104, 1992, p. 187.</footnote>
religieux. Nous les retrouvons ainsi sur les vitraux, les linteaux ou les chapiteaux. Il y en a au moins un par
édifice.

4.1.1. Repas chez Simon

En Occident, le repas s'effectue sur une table rectangulaire et la sainte y est en dessous. Le contraire est représenté dans l'art byzantin, en effet, les convives mangent sur des banquettes à la manière antique, ce qui fait que Marie-Madeleine est debout<fnref n="268" />. Ce passage est souvent repris. Dans notre baie, elle se divise en deux scènes comme nous l'avons vu. Marie-Madeleine était déjà en position prête à oindre les pieds et dans la seconde, elle les essuie de ses cheveux. Dans les deux, elle est positionnée sous la table.

Ici, nous pouvons indiquer que dans les livres liturgiques, nous en retrouvons la représentation : le *Missel des Prémontrés, Intiale G* datant du XIIe siècle (*fig. 96*), au folio de la fête de la sainte. Marie-Madeleine est vêtue d'une robe jaune avec une chape bleue, elle est presque allongée au sol. Le Christ est au centre des deux autres convives dont celui de gauche doit être l'hôte. Comme nous avons vu précédemment, il garde un couvre-chef. De plus, le Christ est tourné vers lui, lui parlant et lui donnant la comparaison entre le créancier et les deux débiteurs.

Cette scène est présente dans la cathédrale sainte Étienne de Bourges, les datations sont proches de celle de Chartres vers 1205-1215. Dans la baie 36, (fig. 97) nous avons cette scène réduite au niveau du nombre des personnages. La table ne possède pas de nappe blanche, le Christ se situe à droite de la table et au centre de la scène. Marie-Madeleine est à ses pieds les essuyant presque couchée. La cathédrale a une autre scène de l'onction des pieds du Christ, dans la baie 17 dans le quatrième médaillon, (fig. 98) qui a eu de nombreuses restaurations. Nous discernons une image en miroir, en effet, sur le même médaillon à gauche et à droite, le Christ est assis en bout de la table ayant une nappe blanche, en train de parler. Marie-Madeleine à ses pieds les enroule de ses longs cheveux à gauche, et à droite, elle les tient seulement. De plus, les trois personnages au centre de la scènes ne sont représentés qu'une seule fois. À gauche, se place Simon le Pharisien portant un couvre-chef, avec deux apôtres à côté de lui ayant des auréoles et les pieds nus. Nous discernons une volonté de couper les étapes de la scène. Cette idée de faire en deux étapes le passage du repas chez Simon va être reprise à Clermont-Ferrand mais cette fois dans deux médaillons bien distincts.

Nous constatons dans la Baie 46 de la cathédrale de Chartres de nombreuses similitudes avec notre médaillon. En effet, (fig. 99) nous identifions Marie-Madeleine prosternée sous la table vers la gauche avec le Christ placé à gauche. La pécheresse prend toute la longueur de la table qui est placée de façon surélevée, aussi le Christ est presque excentré ce qui nous permet de l'identifier tout de suite et il est facile de le reconnaître avec son nimbe crucifère. De plus, il est en train de faire le geste de bénédiction que nous retrouvons dans le second médaillon de Clermont-Ferrand. La tablée comporte trois autres convives, deux

<footnote n="268">268 RÉAU Louis, *iconographie de l'art chrétien*, T.2, Paris, éditions presses universitaires, 1957, p. 327.</footnote>
religieux. Nous les retrouvons ainsi sur les vitraux, les linteaux ou les chapiteaux. Il y en a au moins un par
édifice.

4.1.1. Repas chez Simon

En Occident, le repas s'effectue sur une table rectangulaire et la sainte y est en dessous. Le contraire est représenté dans l'art byzantin, en effet, les convives mangent sur des banquettes à la manière antique, ce qui fait que Marie-Madeleine est debout<fnref n="268" />. Ce passage est souvent repris. Dans notre baie, elle se divise en deux scènes comme nous l'avons vu. Marie-Madeleine était déjà en position prête à oindre les pieds et dans la seconde, elle les essuie de ses cheveux. Dans les deux, elle est positionnée sous la table.

Ici, nous pouvons indiquer que dans les livres liturgiques, nous en retrouvons la représentation : le *Missel des Prémontrés, Intiale G* datant du XIIe siècle (*fig. 96*), au folio de la fête de la sainte. Marie-Madeleine est vêtue d'une robe jaune avec une chape bleue, elle est presque allongée au sol. Le Christ est au centre des deux autres convives dont celui de gauche doit être l'hôte. Comme nous avons vu précédemment, il garde un couvre-chef. De plus, le Christ est tourné vers lui, lui parlant et lui donnant la comparaison entre le créancier et les deux débiteurs.

Cette scène est présente dans la cathédrale sainte Étienne de Bourges, les datations sont proches de celle de Chartres vers 1205-1215. Dans la baie 36, (fig. 97) nous avons cette scène réduite au niveau du nombre des personnages. La table ne possède pas de nappe blanche, le Christ se situe à droite de la table et au centre de la scène. Marie-Madeleine est à ses pieds les essuyant presque couchée. La cathédrale a une autre scène de l'onction des pieds du Christ, dans la baie 17 dans le quatrième médaillon, (fig. 98) qui a eu de nombreuses restaurations. Nous discernons une image en miroir, en effet, sur le même médaillon à gauche et à droite, le Christ est assis en bout de la table ayant une nappe blanche, en train de parler. Marie-Madeleine à ses pieds les enroule de ses longs cheveux à gauche, et à droite, elle les tient seulement. De plus, les trois personnages au centre de la scènes ne sont représentés qu'une seule fois. À gauche, se place Simon le Pharisien portant un couvre-chef, avec deux apôtres à côté de lui ayant des auréoles et les pieds nus. Nous discernons une volonté de couper les étapes de la scène. Cette idée de faire en deux étapes le passage du repas chez Simon va être reprise à Clermont-Ferrand mais cette fois dans deux médaillons bien distincts.

Nous constatons dans la Baie 46 de la cathédrale de Chartres de nombreuses similitudes avec notre médaillon. En effet, (fig. 99) nous identifions Marie-Madeleine prosternée sous la table vers la gauche avec le Christ placé à gauche. La pécheresse prend toute la longueur de la table qui est placée de façon surélevée, aussi le Christ est presque excentré ce qui nous permet de l'identifier tout de suite et il est facile de le reconnaître avec son nimbe crucifère. De plus, il est en train de faire le geste de bénédiction que nous retrouvons dans le second médaillon de Clermont-Ferrand. La tablée comporte trois autres convives, deux

<footnote n="268">268 RÉAU Louis, *iconographie de l'art chrétien*, T.2, Paris, éditions presses universitaires, 1957, p. 327.</footnote>
personnages portant des chapeaux et une femme avec une robe rouge sans doute un serviteur. Le pot d'onguent est attaché comme une sacoche à Marie-Madeleine.

Le personnage à gauche du Christ lève sa main montrant son désaccord par rapport au comportement de la pécheresse, on retrouve ce geste dans le second médaillon de la baie 7 de Clermont-Ferrand. De plus, le personnage de droite vêtu tout de rouge a de fortes similitudes au niveau corporel et vestimentaire à celui présent dans le premier médaillon de la même baie. Les couleurs vestimentaires du Christ vont être identiques dans les trois baies indiquées. L'inspiration semble donc en grande partie venir de Chartres.

### 4.1.2 Cycle de Lazare

Sainte Marie-Madeleine est souvent représentée durant l'époque romane dans un contexte funéraire, comme la mort et la Résurrection de Lazare et aussi, celle du Christ<sup>269</sup>. Dans ces thèmes, il est possible d'observer des variantes selon les régions définies selon l'intensité du culte de la sainte.

#### 4.1.2.1 Déroulement de la mort de Lazare

Dans la cathédrale Saint-Étienne de Bourges dans la baie 36, datant de 1170, nous retrouvons Lazare sur son lit, malade au centre du médaillon 20 (fig. 100). Nous pouvons discerner le haut de son corps, le reste est recouvert d'une couverture pourpre. Ses deux sœurs sont à ses côtés, celle de gauche, à la tête du malade (sans doute Marie) est en train de pleurer, sa main gauche recouvre une partie de son visage. Quant à Marthe, elle est très agitée, s'exprime avec les mains. Le placement des personnages ressemble en tout point à celui de Clermont-Ferrand où deux représentations de Lazare y sont présents.

Dans le médaillon supérieur, Lazare est embaumé avec le visage recouvert avec une croix dessus, le tout tenu par des bandelettes. Les sœurs sont aux extrémités du médaillon, ce sont les juifs qui placent le défunt dans le tombeau. Celle qui semble être Marie-Madeleine est dans la même position que le médaillon précédant. La seconde a les bras plus écartés. La réalisation des médaillons suit les textes Évangéliques, tout en les détaillant. Toutefois, cette scène n'est pas réalisée dans notre verrière.

A Semur-en-Auxois, une volonté de rentrer dans les détails du cycle de Lazare est présente. Dans la baie 1 datant de 1225-1230, (fig. 101) Lazare malade couché sur un lit recouvert d'une couverture. À son chevet les deux sœurs, l'une placée à sa tête est en train de pleurer et la seconde pose sa main sur son frère. L'angle du dos ressemble à celui de Clermont-Ferrand. À la suite, nous identifions l'enterrement de Lazare. Le corps recouvert d'un linceul, les bras croisés sur sa poitrine et le visage aussi recouvert d'une croix. Un prêtre portant les habits épiscopaux est en train de bénir le corps.

<footnote n="269"><sup>269</sup> BARRAL I ALTET Xavier, « l'image pénitentielle de la Madeleine dans l'art monumental roman », *Mélanges de l'École française de Rome*, 1992, p.181.</footnote>
personnages portant des chapeaux et une femme avec une robe rouge sans doute un serviteur. Le pot d'onguent est attaché comme une sacoche à Marie-Madeleine.

Le personnage à gauche du Christ lève sa main montrant son désaccord par rapport au comportement de la pécheresse, on retrouve ce geste dans le second médaillon de la baie 7 de Clermont-Ferrand. De plus, le personnage de droite vêtu tout de rouge a de fortes similitudes au niveau corporel et vestimentaire à celui présent dans le premier médaillon de la même baie. Les couleurs vestimentaires du Christ vont être identiques dans les trois baies indiquées. L'inspiration semble donc en grande partie venir de Chartres.

## 4.1.2 Cycle de Lazare

Sainte Marie-Madeleine est souvent représentée durant l'époque romane dans un contexte funéraire, comme la mort et la Résurrection de Lazare et aussi, celle du Christ<sup>269</sup>. Dans ces thèmes, il est possible d'observer des variantes selon les régions définies selon l'intensité du culte de la sainte.

### 4.1.2.1 Déroulement de la mort de Lazare

Dans la cathédrale Saint-Étienne de Bourges dans la baie 36, datant de 1170, nous retrouvons Lazare sur son lit, malade au centre du médaillon 20 (fig. 100). Nous pouvons discerner le haut de son corps, le reste est recouvert d'une couverture pourpre. Ses deux sœurs sont à ses côtés, celle de gauche, à la tête du malade (sans doute Marie) est en train de pleurer, sa main gauche recouvre une partie de son visage. Quant à Marthe, elle est très agitée, s'exprime avec les mains. Le placement des personnages ressemble en tout point à celui de Clermont-Ferrand où deux représentations de Lazare y sont présents.

Dans le médaillon supérieur, Lazare est embaumé avec le visage recouvert avec une croix dessus, le tout tenu par des bandelettes. Les sœurs sont aux extrémités du médaillon, ce sont les juifs qui placent le défunt dans le tombeau. Celle qui semble être Marie-Madeleine est dans la même position que le médaillon précédant. La seconde a les bras plus écartés. La réalisation des médaillons suit les textes Évangéliques, tout en les détaillant. Toutefois, cette scène n'est pas réalisée dans notre verrière.

A Semur-en-Auxois, une volonté de rentrer dans les détails du cycle de Lazare est présente. Dans la baie 1 datant de 1225-1230, (fig. 101) Lazare malade couché sur un lit recouvert d'une couverture. À son chevet les deux sœurs, l'une placée à sa tête est en train de pleurer et la seconde pose sa main sur son frère. L'angle du dos ressemble à celui de Clermont-Ferrand. À la suite, nous identifions l'enterrement de Lazare. Le corps recouvert d'un linceul, les bras croisés sur sa poitrine et le visage aussi recouvert d'une croix. Un prêtre portant les habits épiscopaux est en train de bénir le corps.

<footnote n="269"><sup>269</sup> BARRAL I ALTET Xavier, « l'image pénitentielle de la Madeleine dans l'art monumental roman », *Mélanges de l'École française de Rome*, 1992, p.181.</footnote>
4.1.2.2. Résurrection de Lazare

À Baye dans la Marne, dans l'église saint Alpin (1210-1215), au sein de la Baie 1 (fig. 102), les deux sœurs sont représentées venant voir le Christ pour lui dire ce qu'il s'est passé, le suppliant. (ici il nous est possible de discerner le nom « MARIA MAGDA- »), pour continuer avec la résurrection de leur frère où son nom est indiqué « LAZARE ». Dans la partie gauche du médaillon, le Christ est accompagné de ses frères. Il fait le signe de bénédiction, à ses pieds l'une des deux sœurs, Madeleine<fnref n="270" /> (Jean, 11,32) avec une autre à mi-corps qui le remercie de ce qu'il vient de se passer. A droite, Lazare presque debout, de profil, mains jointes en prière. Son visage est découvert comme à Clermont-Ferrand et il ne porte qu'un linceul avec des bandelettes marron. Le personnage derrière lui, se recouvre le nez par le pan de son manteau pourpre. Rappelant par là la position de Marie-Madeleine et de Marthe dans notre baie 7 de la cathédrale de Clermont-Ferrand.

Dans la cathédrale de Bourges, au sein du médaillon 9 de la Baie 17, (fig. 103) les deux sœurs sont en train de se diriger vers le Christ. A droite Marthe parlant au Christ, au milieu sa sœur réconfortée par les juifs. Ici, les deux sœurs ont chacune une représentation séparée de la scène de l'arrivée de Jésus. Elles ne sont pas à ses pieds ensemble. Ceci est différent de notre verrière.

A la suite de cette scène, (fig. 104) la résurrection de Lazare est présente. Le Christ est à droite de la scène en train de donner l'ordre à Lazare de se lever avec une des deux sœurs. Un juif porte le couvercle du tombeau. L'une des sœurs est à la tête de Lazare. Nous le voyons se redresser, les mains liées ainsi que le reste de son corps entièrement recouvert de bandelettes. Comme l'indiquent les Évangiles où nous avons une des anciennes images de sa résurrection avec les bandelettes et le visage recouvert. Ici il s'agit encore d'une différence puisque notre vitrail ayant le même thème où le vitrailliste s'est référé à son époque où les bandelettes n'étaient plus utilisées.

Dans le même édifice, cette scène est présente une seconde fois dans la baie 36 (fig. 105). Nous pouvons identifier Lazare venant de ressusciter. Il est au centre de la scène, emmitoufler dans le linceul avec les bras croisés et le visage recouvert. Il est assis dans son sarcophage avec le visage orienté vers le fidèle. Le Christ est à sa droite coupé en partie par le couvercle du cercueil qui est tenu par un personnage. La figure féminine aux côté du Christ serait Marie de Béthanie ayant une auréole et vêtue tout en blanc. Ce médaillon a des correspondances avec nos vitraux, au niveau de la position assise de Lazare et le fait que la sœur de l'ancien défunt se trouve aux côté du Christ.

À Chartres, (1205-1215) dans la baie 46, la mort de Lazare se déroule en six scènes, et donc le double qu'à Clermont-Ferrand, et nous y retrouvons (fig. 106) la représentation de la tristesse des deux

<footnote n="270">²⁷⁰ Cette représentation est retrouvée sur un sarcophage conservé au musée Kircher. (Frédérick Tristant, *Les premières images chrétiennes, du symbole à l'icône IIe -Vie siècle*, Paris, Fayard, 1996, p.335)</footnote>
### 4.1.2.2. Résurrection de Lazare

À Baye dans la Marne, dans l'église saint Alpin (1210-1215), au sein de la Baie 1 (fig. 102), les deux sœurs sont représentées venant voir le Christ pour lui dire ce qu'il s'est passé, le suppliant. (ici il nous est possible de discerner le nom « MARIA MAGDA- »), pour continuer avec la résurrection de leur frère où son nom est indiqué « LAZARE ». Dans la partie gauche du médaillon, le Christ est accompagné de ses frères. Il fait le signe de bénédiction, à ses pieds l'une des deux sœurs, Madeleine<fnref n="270" /> (Jean, 11,32) avec une autre à mi-corps qui le remercie de ce qu'il vient de se passer. A droite, Lazare presque debout, de profil, mains jointes en prière. Son visage est découvert comme à Clermont-Ferrand et il ne porte qu'un linceul avec des bandelettes marron. Le personnage derrière lui, se recouvre le nez par le pan de son manteau pourpre. Rappelant par là la position de Marie-Madeleine et de Marthe dans notre baie 7 de la cathédrale de Clermont-Ferrand.

Dans la cathédrale de Bourges, au sein du médaillon 9 de la Baie 17, (fig. 103) les deux sœurs sont en train de se diriger vers le Christ. A droite Marthe parlant au Christ, au milieu sa sœur réconfortée par les juifs. Ici, les deux sœurs ont chacune une représentation séparée de la scène de l'arrivée de Jésus. Elles ne sont pas à ses pieds ensemble. Ceci est différent de notre verrière.

A la suite de cette scène, (fig. 104) la résurrection de Lazare est présente. Le Christ est à droite de la scène en train de donner l'ordre à Lazare de se lever avec une des deux sœurs. Un juif porte le couvercle du tombeau. L'une des sœurs est à la tête de Lazare. Nous le voyons se redresser, les mains liées ainsi que le reste de son corps entièrement recouvert de bandelettes. Comme l'indiquent les Évangiles où nous avons une des anciennes images de sa résurrection avec les bandelettes et le visage recouvert. Ici il s'agit encore d'une différence puisque notre vitrail ayant le même thème où le vitrailliste s'est référé à son époque où les bandelettes n'étaient plus utilisées.

Dans le même édifice, cette scène est présente une seconde fois dans la baie 36 (fig. 105). Nous pouvons identifier Lazare venant de ressusciter. Il est au centre de la scène, emmitoufler dans le linceul avec les bras croisés et le visage recouvert. Il est assis dans son sarcophage avec le visage orienté vers le fidèle. Le Christ est à sa droite coupé en partie par le couvercle du cercueil qui est tenu par un personnage. La figure féminine aux côté du Christ serait Marie de Béthanie ayant une auréole et vêtue tout en blanc. Ce médaillon a des correspondances avec nos vitraux, au niveau de la position assise de Lazare et le fait que la sœur de l'ancien défunt se trouve aux côté du Christ.

À Chartres, (1205-1215) dans la baie 46, la mort de Lazare se déroule en six scènes, et donc le double qu'à Clermont-Ferrand, et nous y retrouvons (fig. 106) la représentation de la tristesse des deux

<footnote n="270">²⁷⁰ Cette représentation est retrouvée sur un sarcophage conservé au musée Kircher. (Frédérick Tristant, *Les premières images chrétiennes, du symbole à l'icône IIe -Vie siècle*, Paris, Fayard, 1996, p.335)</footnote>
sœurs. Dans la partie gauche, nous pouvons discerner Marie-Madeleine ayant une auréole, ce qui n'est pas le cas dans notre première baie. Elle est accompagnée des juifs et de sa sœur.

Dans la seconde partie, (fig. 107) Lazare recouvert d'un linceul, sans bandelette, le visage recouvert sans la présence d'une croix. Sa tête est légèrement redressée. Cette scène illustre son enterrement, un homme d'église est en train de bénir le corps du défunt. Il porte les attributs épiscopaux. Un clerc sur sa gauche, lui tient le livre de prière. Puis, vient l'arrivée du Christ. Il est dans un demi-médaillon accompagné de Marie-Madeleine. Dans la scène à côté (fig. 108), le Christ porte lui-même le couvercle du tombeau. Lazare est assis, le visage découvert et les bras autour de lui. L'un des personnages placés à droite se bouche le nez, symbolisant le jam foetet. Le fait qu'il soit assis et le visage découvert est repris dans le vitrail de la chapelle de Marie-Madeleine.

Nous constatons ainsi qu'il y a plus de similitudes avec Chartres qu'avec les autres édifices religieux.

Aussi, des correspondances de la représentation de la résurrection de Lazare de notre verrière sont présentes dans un manuscrit du XIVe siècle (fig. 109). Ce manuscrit permet d'indiquer un cheminement iconographique en lien avec notre baie. En effet, nous retrouvons Lazare assis, les mains jointes avec l'ensemble de son corps recouvert d'un linceul, sans bandelettes et avec le visage découvert. En face de lui, le Christ le bénit et tient un livre fermé comme dans notre médaillon. Les autres personnages sont situés plus en arrière.

### 4.1.3. L'onction de Béthanie

Cette onction est parfois mélangée avec celle de chez Simon le Pharisien.

Cette scène existe dans une enluminure appartenant à la Prière de saint Anselme, dans le S majuscule de « Sancta Maria Magdalene » datant du XIIe siècle (fig. 110). Marie de Béthanie se place à gauche de la scène, debout à côté du Christ. Celui-ci est en bout de table à gauche, il est en train de la bénir. Elle porte le pot d'huile dans sa main gauche et de l'autre oint la tête du Christ. La scène réalisée dans ce manuscrit est en miroir par rapport à celle du médaillon de Clermont-Ferrand.

Dans la Marne, dans la chapelle de saint Alpin du Foyer de la charité (1210-1215), en haut de la baie 1 (fig. 111), nous retrouvons cette scène. Avec des similitudes à celle de Clermont-Ferrand. En effet, il n'y a pas de table, les personnages sont justes assis sur un banc. Marie-Madeleine se situe à gauche du Christ, debout, elle porte le vase d'huile à hauteur de la tête de celui-ci. Sa figure dépasse les limitations du médaillon, empiétant sur les décors végétaux. Elle porte un voile recouvrant ses cheveux et a des chausses jaunes. Quant à lui, la main sur son cœur, il s'exprime sur le geste de Marie-Madeleine et regarde ses frères. Nous pouvons en discerner deux. Le Christ porte un livre dans ses mains, celui de la Sagesse.
sœurs. Dans la partie gauche, nous pouvons discerner Marie-Madeleine ayant une auréole, ce qui n'est pas le cas dans notre première baie. Elle est accompagnée des juifs et de sa sœur.

Dans la seconde partie, (fig. 107) Lazare recouvert d'un linceul, sans bandelette, le visage recouvert sans la présence d'une croix. Sa tête est légèrement redressée. Cette scène illustre son enterrement, un homme d'église est en train de bénir le corps du défunt. Il porte les attributs épiscopaux. Un clerc sur sa gauche, lui tient le livre de prière. Puis, vient l'arrivée du Christ. Il est dans un demi-médaillon accompagné de Marie-Madeleine. Dans la scène à côté (fig. 108), le Christ porte lui-même le couvercle du tombeau. Lazare est assis, le visage découvert et les bras autour de lui. L'un des personnages placés à droite se bouche le nez, symbolisant le jam foetet. Le fait qu'il soit assis et le visage découvert est repris dans le vitrail de la chapelle de Marie-Madeleine.

Nous constatons ainsi qu'il y a plus de similitudes avec Chartres qu'avec les autres édifices religieux.

Aussi, des correspondances de la représentation de la résurrection de Lazare de notre verrière sont présentes dans un manuscrit du XIVe siècle (fig. 109). Ce manuscrit permet d'indiquer un cheminement iconographique en lien avec notre baie. En effet, nous retrouvons Lazare assis, les mains jointes avec l'ensemble de son corps recouvert d'un linceul, sans bandelettes et avec le visage découvert. En face de lui, le Christ le bénit et tient un livre fermé comme dans notre médaillon. Les autres personnages sont situés plus en arrière.

### 4.1.3. L'onction de Béthanie

Cette onction est parfois mélangée avec celle de chez Simon le Pharisien.

Cette scène existe dans une enluminure appartenant à la Prière de saint Anselme, dans le S majuscule de « Sancta Maria Magdalene » datant du XIIe siècle (fig. 110). Marie de Béthanie se place à gauche de la scène, debout à côté du Christ. Celui-ci est en bout de table à gauche, il est en train de la bénir. Elle porte le pot d'huile dans sa main gauche et de l'autre oint la tête du Christ. La scène réalisée dans ce manuscrit est en miroir par rapport à celle du médaillon de Clermont-Ferrand.

Dans la Marne, dans la chapelle de saint Alpin du Foyer de la charité (1210-1215), en haut de la baie 1 (fig. 111), nous retrouvons cette scène. Avec des similitudes à celle de Clermont-Ferrand. En effet, il n'y a pas de table, les personnages sont justes assis sur un banc. Marie-Madeleine se situe à gauche du Christ, debout, elle porte le vase d'huile à hauteur de la tête de celui-ci. Sa figure dépasse les limitations du médaillon, empiétant sur les décors végétaux. Elle porte un voile recouvrant ses cheveux et a des chausses jaunes. Quant à lui, la main sur son cœur, il s'exprime sur le geste de Marie-Madeleine et regarde ses frères. Nous pouvons en discerner deux. Le Christ porte un livre dans ses mains, celui de la Sagesse.
Ici nous pouvons supposer que pour réaliser la scène de Clermont-Ferrand, notre artisan a pu souhaiter reproduire la même que celle de la chapelle Saint Alpin car ce sont les seules quasiment identiques que nous avons pu trouver lors de notre recherche.

### 4.1.4 Les Saintes Femmes au Tombeau

La représentation de cet épisode eut beaucoup de succès, entre le VIIIe et le IXe siècle. Ce thème est dans un premier temps souvent lié à l'Ascension du Christ pour ensuite s'en détacher. Durant le Moyen Age, le tombeau du Christ est généralement représenté comme un sarcophage avec le couvercle déplacé voir soulevé<fnref n="271" /> mais parfois comme à dans la cathédrale saint Jean à Lyon, c'est un mausolée comme dans les créations byzantines.

Les vitraux ont chacun une manière différente de représenter cette scène, inspirée des Évangiles. Dans un premier temps, nous en retrouvons une représentation dans la baie 46 de la cathédrale de Chartres (fig. 112). Marie-Madeleine est seule, positionnée sur la droite de la scène. Un ange est assis sur le tombeau pointant le linceul du doigt. Ce serait la représentation la plus proche de Clermont-Ferrand.

En effet, dans les autres comme à Laon, (fig. 113) Marie-Madeleine est avec une autre femme sur la gauche. Elles sont en train de parler, un ange est présent portant un bourdon, se retourne et montre le linceul. Nous pouvons remarquer des soldats en bas de la scène qui sont en train de dormir.

À Reims, (fig. 114) les scènes sont en lobes, à gauche se trouve un ange assis tenant un mêrilo. Au centre, le tombeau vide architecturé gardant le linceul plié. Les gardes sont endormis. À droite, Marie-Madeleine faisant un geste de la main droite et tient dans l'autre le pot d'onguent.

Enfin dans l'église Saint Julien-du-Sault (fig. 115), trois femmes sont présentes. Marie-Madeleine au second plan, vieillie, ridée et placée derrière le tombeau. Elle a la main gauche levée et l'autre tient le pot d'onguent. L'ange est assis sur le tombeau à droite montre le linceul.

Dans toutes ses verrières, la base iconographique est définie, plus précisément toujours la présence d'un ange montrant le linceul dans le sarcophage ouvert avec Marie-Madeleine seule ou accompagnée. Dans certains, les soldats endormis ne voyant pas ce qu'il se passe à ce moment-là vont compléter les scènes.

Ainsi la cathédrale de Chartres reste celle qui a le plus de liens avec celle de Clermont-Ferrand en ce qui concerne la structure des scènes.

### 4.1.5 Noli me tangere

<footnote n="271">²⁷¹ G. Duchet-Suchaux, Pastoureau, *La Bible et les Saints*, Paris, Flammarion, 1994, p.159.</footnote>
Ici nous pouvons supposer que pour réaliser la scène de Clermont-Ferrand, notre artisan a pu souhaiter reproduire la même que celle de la chapelle Saint Alpin car ce sont les seules quasiment identiques que nous avons pu trouver lors de notre recherche.

### 4.1.4 Les Saintes Femmes au Tombeau

La représentation de cet épisode eut beaucoup de succès, entre le VIIIe et le IXe siècle. Ce thème est dans un premier temps souvent lié à l'Ascension du Christ pour ensuite s'en détacher. Durant le Moyen Age, le tombeau du Christ est généralement représenté comme un sarcophage avec le couvercle déplacé voir soulevé<fnref n="271" /> mais parfois comme à dans la cathédrale saint Jean à Lyon, c'est un mausolée comme dans les créations byzantines.

Les vitraux ont chacun une manière différente de représenter cette scène, inspirée des Évangiles. Dans un premier temps, nous en retrouvons une représentation dans la baie 46 de la cathédrale de Chartres (fig. 112). Marie-Madeleine est seule, positionnée sur la droite de la scène. Un ange est assis sur le tombeau pointant le linceul du doigt. Ce serait la représentation la plus proche de Clermont-Ferrand.

En effet, dans les autres comme à Laon, (fig. 113) Marie-Madeleine est avec une autre femme sur la gauche. Elles sont en train de parler, un ange est présent portant un bourdon, se retourne et montre le linceul. Nous pouvons remarquer des soldats en bas de la scène qui sont en train de dormir.

À Reims, (fig. 114) les scènes sont en lobes, à gauche se trouve un ange assis tenant un mêrilo. Au centre, le tombeau vide architecturé gardant le linceul plié. Les gardes sont endormis. À droite, Marie-Madeleine faisant un geste de la main droite et tient dans l'autre le pot d'onguent.

Enfin dans l'église Saint Julien-du-Sault (fig. 115), trois femmes sont présentes. Marie-Madeleine au second plan, vieillie, ridée et placée derrière le tombeau. Elle a la main gauche levée et l'autre tient le pot d'onguent. L'ange est assis sur le tombeau à droite montre le linceul.

Dans toutes ses verrières, la base iconographique est définie, plus précisément toujours la présence d'un ange montrant le linceul dans le sarcophage ouvert avec Marie-Madeleine seule ou accompagnée. Dans certains, les soldats endormis ne voyant pas ce qu'il se passe à ce moment-là vont compléter les scènes.

Ainsi la cathédrale de Chartres reste celle qui a le plus de liens avec celle de Clermont-Ferrand en ce qui concerne la structure des scènes.

### 4.1.5 Noli me tangere

<footnote n="271">²⁷¹ G. Duchet-Suchaux, Pastoureau, *La Bible et les Saints*, Paris, Flammarion, 1994, p.159.</footnote>
Cette partie va de pair avec le *Noli me tangere*. En effet, le moment se situe juste avant que Marie-Madeleine ne réalise qu'elle a le Christ devant elle. Il existe très peu de représentation de ce passage durant le Moyen Age. La plus part du temps, c'est tout de suite ce passage du *Noli me tangere* qui est imagé.

Malgré tout, nous en avons trouvé une dans un manuscrit datant du XIIIe siècle (fig. 116). La scène est coupée en deux. Dans la partie haute, le Christ en jardinier est sur la gauche, il porte son nimbe crucifère ainsi qu'une robe bleue. Il a une pelle plate. Il est en train de bécher pieds nus. Marie-Madeleine se place en face, elle porte le pot d'onguent. Elle est en train de lui demander s'il a vu son bien-aimé.

Cette idée est également reprise pour notre verrière, bien que le Christ ne porte pas d'auréole. Ce thème très peu représenté durant le Moyen Age, mais le sera durant la Renaissance.

Ici, nous pouvons nous demander si l'artisan ne s'est pas appuyé uniquement sur l'évangile pour effectuer sa représentation.

### 4.1.6 Annonce de la résurrection aux Apôtres

L'Annonce aux Apôtres fait partie d'un des derniers passages du cycle pascal.

Dans une châsse de 1180 relatant le cycle de la Passion (fig. 117), il y est représentée l'annonce de la résurrection aux apôtres. Celle-ci est placée à droite du couvercle comportant trois personnages. A gauche Marie-Madeleine parlant avec des gestes, en face d'elle deux apôtres placés sous un arc en plein cintre signifiant un intérieur. Ils sont très proches, le premier parle avec la sainte quant au second, il se distingue difficilement car il est en partie caché par le premier apôtre et la bordure de la châsse. Cette scène comporte des éléments similaires à notre médaillon par le placement et le nombre des personnages qui est très restreint. Mais également, par leur gestuelles respectives, en effet, les mains de la saints définissent un échange avec de nombreuses explications ainsi que l'apôtre près d'elle.

Dans une autre baie de la cathédrale de Chartres, la 51 (fig. 118) dont le sujet est la Passion du Christ, s'ajoute l'annonce aux apôtres. Dans ce médaillon, Marie-Madeleine est aussi placée à gauche des apôtres qui ne sont que trois. Elle parle avec des gestes rappelant ceux de Clermont-Ferrand. Aussi, dans ce médaillon, il y a un élément végétatif placé à l'arrière de la Sainte. De plus, cette représentation est également dans un médaillon de la baie 46 de la cathédrale de Chartres (fig. 119). Cette scène occupe deux panneaux de la partie supérieure. Marie-Madeleine est à gauche de la scène tient un phylactère. Tous les apôtres sont présents et écoutent ses paroles.

À Semur-en-Auxois dans la seconde baie, (fig. 120) Marie-Madeleine est placée à droite, tenant un livre fermé. Les apôtres placés sur la gauche sont attentifs à son discours et semblent dubitatifs à ce qu'elle
Cette partie va de pair avec le *Noli me tangere*. En effet, le moment se situe juste avant que Marie-Madeleine ne réalise qu'elle a le Christ devant elle. Il existe très peu de représentation de ce passage durant le Moyen Age. La plus part du temps, c'est tout de suite ce passage du *Noli me tangere* qui est imagé.

Malgré tout, nous en avons trouvé une dans un manuscrit datant du XIIIe siècle (fig. 116). La scène est coupée en deux. Dans la partie haute, le Christ en jardinier est sur la gauche, il porte son nimbe crucifère ainsi qu'une robe bleue. Il a une pelle plate. Il est en train de bécher pieds nus. Marie-Madeleine se place en face, elle porte le pot d'onguent. Elle est en train de lui demander s'il a vu son bien-aimé.

Cette idée est également reprise pour notre verrière, bien que le Christ ne porte pas d'auréole. Ce thème très peu représenté durant le Moyen Age, mais le sera durant la Renaissance.

Ici, nous pouvons nous demander si l'artisan ne s'est pas appuyé uniquement sur l'évangile pour effectuer sa représentation.

### 4.1.6 Annonce de la résurrection aux Apôtres

L'Annonce aux Apôtres fait partie d'un des derniers passages du cycle pascal.

Dans une châsse de 1180 relatant le cycle de la Passion (fig. 117), il y est représentée l'annonce de la résurrection aux apôtres. Celle-ci est placée à droite du couvercle comportant trois personnages. A gauche Marie-Madeleine parlant avec des gestes, en face d'elle deux apôtres placés sous un arc en plein cintre signifiant un intérieur. Ils sont très proches, le premier parle avec la sainte quant au second, il se distingue difficilement car il est en partie caché par le premier apôtre et la bordure de la châsse. Cette scène comporte des éléments similaires à notre médaillon par le placement et le nombre des personnages qui est très restreint. Mais également, par leur gestuelles respectives, en effet, les mains de la saints définissent un échange avec de nombreuses explications ainsi que l'apôtre près d'elle.

Dans une autre baie de la cathédrale de Chartres, la 51 (fig. 118) dont le sujet est la Passion du Christ, s'ajoute l'annonce aux apôtres. Dans ce médaillon, Marie-Madeleine est aussi placée à gauche des apôtres qui ne sont que trois. Elle parle avec des gestes rappelant ceux de Clermont-Ferrand. Aussi, dans ce médaillon, il y a un élément végétatif placé à l'arrière de la Sainte. De plus, cette représentation est également dans un médaillon de la baie 46 de la cathédrale de Chartres (fig. 119). Cette scène occupe deux panneaux de la partie supérieure. Marie-Madeleine est à gauche de la scène tient un phylactère. Tous les apôtres sont présents et écoutent ses paroles.

À Semur-en-Auxois dans la seconde baie, (fig. 120) Marie-Madeleine est placée à droite, tenant un livre fermé. Les apôtres placés sur la gauche sont attentifs à son discours et semblent dubitatifs à ce qu'elle
dit. Dans ces deux médaillons, l'artisan a eu la place de mettre de nombreux apôtres contrairement au nôtre où Marie-Madeleine est devant seulement deux apôtres.

Durant une bonne partie de la période du Moyen Age, c'étaient ces scènes qui étaient principalement représentées. Mais, Marie-Madeleine avait rarement un vitrail qui lui fut entièrement dédiée. Les scènes faisaient principalement partie du cycle pascal. Il faut attendre l'essor de son culte pour avoir des nouvelles scènes parlant de sa vie après les Évangiles et qu'on lui consacre la totalité d'une verrière.

## 4.2 Études des scènes légendaires

Les scènes des légendes commencent à être imagées vers le XIIIe siècle, l'un des principaux vitraux précurseur fut celui de Chartres. Nous en identifions un début de structure de sa légende<fnref n="272" />.

### 4.2.1 Miracle de Marseille

Dans un premier temps, à Chartres, se trouve l'arrivée de la Sainte en Provence. (fig. 121) Le bateau est réalisé dans le détail de la coque, il possède un mat avec des voiles. La sainte a posé pied à terre et tient un livre dans ses bras. C'est la seule scène de la légende à Marseille. La différence avec les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand est qu'elle y est seule. Le livre présent ne l'est pas à Clermont-Ferrand où elle n'arrive pas avec le savoir mais avec ses proches. On a donc, d'un côté une tradition écrite (avec le livre) et de l'autre une tradition orale dont le cercle proche du Christ est porteur.

Puis continuant sur l'arrivée de la sainte, dans l'édifice de Semur-en-Auxois, au sein de la première baie (fig. 122), nous avons un personnage tout en rouge avec une capuche sur la tête entrain de ramer. Marie-Madeleine se différencie par son auréole. Dans le médaillon d'à côté, nous avons une architecture symbolisant la ville. Ici, elle est accompagnée et on est aussi dans la tradition orale comme à Clermont-Ferrand.

Enfin, dans la cathédrale saint Julien au Mans, dans la baie 21, (fig. 123) se dresse, la représentation de l'arrivée en Provence. A gauche, un homme vêtu d'une robe lie de vin et couronné d'une auréole maintient la corde placée autour de la proue. La forme du bâteau possède l'étrave et l'étambot relevé comme à Clermont-Ferrand. Marie-Madeleine est en premier dans le groupe, derrière elle, des femmes toutes nimbées, dont une, tenant un livre dans sa main gauche. Comme à Clermont-Ferrand Marie-Madeleine est la première des femmes. Ici, nous avons à la fois la tradition orale du cercle familial du Christ et écrite par la présence du livre.

<footnote n="272">²⁷² DEREMBLE Colette en parle dans son article « Les premiers cycle d'image consacrés à Marie Madeleine », *Mélanges de l'école française de Rome*, tome 104, n°1, 1992, pp. 187-208.</footnote>
dit. Dans ces deux médaillons, l'artisan a eu la place de mettre de nombreux apôtres contrairement au nôtre où Marie-Madeleine est devant seulement deux apôtres.

Durant une bonne partie de la période du Moyen Age, c'étaient ces scènes qui étaient principalement représentées. Mais, Marie-Madeleine avait rarement un vitrail qui lui fut entièrement dédiée. Les scènes faisaient principalement partie du cycle pascal. Il faut attendre l'essor de son culte pour avoir des nouvelles scènes parlant de sa vie après les Évangiles et qu'on lui consacre la totalité d'une verrière.

## 4.2 Études des scènes légendaires

Les scènes des légendes commencent à être imagées vers le XIIIe siècle, l'un des principaux vitraux précurseur fut celui de Chartres. Nous en identifions un début de structure de sa légende<fnref n="272" />.

### 4.2.1 Miracle de Marseille

Dans un premier temps, à Chartres, se trouve l'arrivée de la Sainte en Provence. (fig. 121) Le bateau est réalisé dans le détail de la coque, il possède un mat avec des voiles. La sainte a posé pied à terre et tient un livre dans ses bras. C'est la seule scène de la légende à Marseille. La différence avec les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand est qu'elle y est seule. Le livre présent ne l'est pas à Clermont-Ferrand où elle n'arrive pas avec le savoir mais avec ses proches. On a donc, d'un côté une tradition écrite (avec le livre) et de l'autre une tradition orale dont le cercle proche du Christ est porteur.

Puis continuant sur l'arrivée de la sainte, dans l'édifice de Semur-en-Auxois, au sein de la première baie (fig. 122), nous avons un personnage tout en rouge avec une capuche sur la tête entrain de ramer. Marie-Madeleine se différencie par son auréole. Dans le médaillon d'à côté, nous avons une architecture symbolisant la ville. Ici, elle est accompagnée et on est aussi dans la tradition orale comme à Clermont-Ferrand.

Enfin, dans la cathédrale saint Julien au Mans, dans la baie 21, (fig. 123) se dresse, la représentation de l'arrivée en Provence. A gauche, un homme vêtu d'une robe lie de vin et couronné d'une auréole maintient la corde placée autour de la proue. La forme du bâteau possède l'étrave et l'étambot relevé comme à Clermont-Ferrand. Marie-Madeleine est en premier dans le groupe, derrière elle, des femmes toutes nimbées, dont une, tenant un livre dans sa main gauche. Comme à Clermont-Ferrand Marie-Madeleine est la première des femmes. Ici, nous avons à la fois la tradition orale du cercle familial du Christ et écrite par la présence du livre.

<footnote n="272">²⁷² DEREMBLE Colette en parle dans son article « Les premiers cycle d'image consacrés à Marie Madeleine », *Mélanges de l'école française de Rome*, tome 104, n°1, 1992, pp. 187-208.</footnote>
De plus, pour la représentation en vitrail de la suite des évènements de l'arrivée, nous remarquons que la baie 22 présente dans l'ancienne cathédrale saint Étienne d'Auxerre, illustre une partie de la légende du miracle de Marseille qui se lit de gauche à droite (fig. 124). C'est la plus complète que nous ayons pu trouver. Elle n'est pas morcelée comme à Chartres, où nous ne voyons que son arrivée et à Semur-en-Auxois où son arrivée marque la fin de la baie.

En effet, nous distinguons les représentations du périple du prince. Dans la lecture des médaillons, il est présent ainsi que deux compagnons. La structure du bâteau est identique à celle de Clermont-Ferrand. Il y a un rameur portant un manteau vert et ayant rabattu sa capuche.

Dans la suite de la lecture, (fig. 125) l'épouse est couchée sur le côté gauche tenant un enfant dans ses bras. Puis dans la ligne suivante (fig. 126), un seul médaillon raconte la rencontre avec Pierre, il est placé à gauche et à une auréole c'est grâce à elle que l'on peut l'identifier car il ne porte aucun symbole de la papauté.

Ensuite, se place le retour des deux hommes, (fig. 127) le prince et son aide. L'organisation du médaillon comportant le placement des personnages et le bâteau est aussi en lien avec celui de Clermont-Ferrand lorsqu'ils retournent voir le corps de l'épouse. Lorsque l'époux retrouve sa femme (fig. 128) elle est recouverte d'un manteau rouge, l'enfant est habillé et a grandi.

Enfin, le baptême des époux s'insère dans les derniers médaillon de la baie (fig. 129). Saint Maximin est en train de les baptiser, Marie-Madeleine se place derrière lui. Le couple est nu, les mains jointes dans une cuve baptismale de forme circulaire. Ce qui est similaire en tout point dans le vitrail de Clermont-Ferrand.

Il nous est possible de dire, qu'ici s'identifie une volonté de raconter le miracle de Marseille, tout en montrant les principaux éventements mais sans rentrer dans les détails comme à Clermont-Ferrand, cela peut être une des bases des représentations de cette légende.

La réalisation des anges dans la baie 5 de Clermont-Ferrand venant nourrir l'épouse et l'enfant est aussi présente dans la basilique saint-Nazaire et saint-Celse à Carcassonne dans la baie 4 (fig. 130). En effet, l'ange arrive, mais la partie inférieure est coupée par un nuage vaporeux, pour apporter du ravitaillement à l'épouse du prince et à son enfant.

Cette réalisation postérieure à notre baie, vers 1310-1320, peut être une iconographie qui fut reprise par la suite afin d'illustrer l'aide des anges. De plus, la représentation du baptême des époux a aussi été reprise dans la baie de la basilique (fig. 131). En effet, la forme de la cuve baptismale avec des godrons ainsi
De plus, pour la représentation en vitrail de la suite des évènements de l'arrivée, nous remarquons que la baie 22 présente dans l'ancienne cathédrale saint Étienne d'Auxerre, illustre une partie de la légende du miracle de Marseille qui se lit de gauche à droite (fig. 124). C'est la plus complète que nous ayons pu trouver. Elle n'est pas morcelée comme à Chartres, où nous ne voyons que son arrivée et à Semur-en-Auxois où son arrivée marque la fin de la baie.

En effet, nous distinguons les représentations du périple du prince. Dans la lecture des médaillons, il est présent ainsi que deux compagnons. La structure du bâteau est identique à celle de Clermont-Ferrand. Il y a un rameur portant un manteau vert et ayant rabattu sa capuche.

Dans la suite de la lecture, (fig. 125) l'épouse est couchée sur le côté gauche tenant un enfant dans ses bras. Puis dans la ligne suivante (fig. 126), un seul médaillon raconte la rencontre avec Pierre, il est placé à gauche et à une auréole c'est grâce à elle que l'on peut l'identifier car il ne porte aucun symbole de la papauté.

Ensuite, se place le retour des deux hommes, (fig. 127) le prince et son aide. L'organisation du médaillon comportant le placement des personnages et le bâteau est aussi en lien avec celui de Clermont-Ferrand lorsqu'ils retournent voir le corps de l'épouse. Lorsque l'époux retrouve sa femme (fig. 128) elle est recouverte d'un manteau rouge, l'enfant est habillé et a grandi.

Enfin, le baptême des époux s'insère dans les derniers médaillon de la baie (fig. 129). Saint Maximin est en train de les baptiser, Marie-Madeleine se place derrière lui. Le couple est nu, les mains jointes dans une cuve baptismale de forme circulaire. Ce qui est similaire en tout point dans le vitrail de Clermont-Ferrand.

Il nous est possible de dire, qu'ici s'identifie une volonté de raconter le miracle de Marseille, tout en montrant les principaux éventements mais sans rentrer dans les détails comme à Clermont-Ferrand, cela peut être une des bases des représentations de cette légende.

La réalisation des anges dans la baie 5 de Clermont-Ferrand venant nourrir l'épouse et l'enfant est aussi présente dans la basilique saint-Nazaire et saint-Celse à Carcassonne dans la baie 4 (fig. 130). En effet, l'ange arrive, mais la partie inférieure est coupée par un nuage vaporeux, pour apporter du ravitaillement à l'épouse du prince et à son enfant.

Cette réalisation postérieure à notre baie, vers 1310-1320, peut être une iconographie qui fut reprise par la suite afin d'illustrer l'aide des anges. De plus, la représentation du baptême des époux a aussi été reprise dans la baie de la basilique (fig. 131). En effet, la forme de la cuve baptismale avec des godrons ainsi
que la couleur dorée sont similaires. En plus de la modélisation du personnage, il est de couleur chair, nu, les mains jointes et le bord de la cuve s'arrête également à mi-cuisses. Il y a juste des différences dans le profil du personnage ainsi que la présence bas-reliefs sculptés sur le pourtour de la cuve de la scène de la basilique.

Ici, l'ouvrage est peut-être dans la lignée de celui des vitraux de Marie-Madeleine, montrant que Clermont-Ferrand ne marque pas la fin de la représentation de la légende mais s'inscrit dans une continuité.

### 4.2.2 Vie érémitique / Pénitence

Ici encore, il existe très peu d'éléments comparatifs pour la fin de sa vie car c'était une nouveauté à cette époque. Aussi, nous nous sommes orientées en plus des vitraux dans les enluminures.

#### 4.2.2.1 Départ vie ermite, son lieu de recueillement

Dans un des vitraux du Mans de la cathédrale saint Julien, datant du XIIIe siècle, se trouve une représentation de la Sainte-Baume (fig. 132). Totalement différente de celle de Clermont-Ferrand qui ressemble plus à une maison qu'à un lieu d'ermitage. Ici, le lieu est une grotte végétale dont la forme est circulaire. Marie-Madeleine est à genoux devant un crâne, lui rappelant la mort.

#### 4.2.2.2. La dernière communion de la sainte

À Chartres, Marie-Madeleine est allongée en train de recevoir la dernière onction (fig. 133). Maximin est présent portant les habits épiscopaux ainsi qu'un clerc. D'autres personnages sont placés aux pieds de la sainte.

Dans une enluminure du XIVe siècle, nous retrouvons la communion de la sainte sur son lit de mort donnée par Saint Maximin (fig. 134). Elle est redressée sur le lit semble être nue et recouverte d'une couverture bleue. Saint Maximin porte les habits épiscopaux ainsi que l'hostie dans sa main droite. Des spectateurs sont représentés aux pieds de la sainte possédant une auréole blanche, à genoux entrain de prier. Nous pouvons observer l'évolution de la représentation, il n'y a plus le groupe religieux aux côtés de saint Maximin et la sainte est nue ne porte plus de vêtement mais à conserver son voile. Comme, l'indique Vincent de Beauvais dans *Speculum Historial*. Ils suivent l'idée qu'elle n'a plus de vêtement, elle s'est débarrassée de tout ce qui était superflus durant son ermitage de trente ans. Nous avons une scène publique et plus intime comme au début des représentations.

#### 4.2.2.3 Mort de la Sainte, son âme

Cette partie est celle possédant le plus de représentation dans les vitraux.
que la couleur dorée sont similaires. En plus de la modélisation du personnage, il est de couleur chair, nu, les mains jointes et le bord de la cuve s'arrête également à mi-cuisses. Il y a juste des différences dans le profil du personnage ainsi que la présence bas-reliefs sculptés sur le pourtour de la cuve de la scène de la basilique.

Ici, l'ouvrage est peut-être dans la lignée de celui des vitraux de Marie-Madeleine, montrant que Clermont-Ferrand ne marque pas la fin de la représentation de la légende mais s'inscrit dans une continuité.

### 4.2.2 Vie érémitique / Pénitence

Ici encore, il existe très peu d'éléments comparatifs pour la fin de sa vie car c'était une nouveauté à cette époque. Aussi, nous nous sommes orientées en plus des vitraux dans les enluminures.

#### 4.2.2.1 Départ vie ermite, son lieu de recueillement

Dans un des vitraux du Mans de la cathédrale saint Julien, datant du XIIIe siècle, se trouve une représentation de la Sainte-Baume (fig. 132). Totalement différente de celle de Clermont-Ferrand qui ressemble plus à une maison qu'à un lieu d'ermitage. Ici, le lieu est une grotte végétale dont la forme est circulaire. Marie-Madeleine est à genoux devant un crâne, lui rappelant la mort.

#### 4.2.2.2. La dernière communion de la sainte

À Chartres, Marie-Madeleine est allongée en train de recevoir la dernière onction (fig. 133). Maximin est présent portant les habits épiscopaux ainsi qu'un clerc. D'autres personnages sont placés aux pieds de la sainte.

Dans une enluminure du XIVe siècle, nous retrouvons la communion de la sainte sur son lit de mort donnée par Saint Maximin (fig. 134). Elle est redressée sur le lit semble être nue et recouverte d'une couverture bleue. Saint Maximin porte les habits épiscopaux ainsi que l'hostie dans sa main droite. Des spectateurs sont représentés aux pieds de la sainte possédant une auréole blanche, à genoux entrain de prier. Nous pouvons observer l'évolution de la représentation, il n'y a plus le groupe religieux aux côtés de saint Maximin et la sainte est nue ne porte plus de vêtement mais à conserver son voile. Comme, l'indique Vincent de Beauvais dans *Speculum Historial*. Ils suivent l'idée qu'elle n'a plus de vêtement, elle s'est débarrassée de tout ce qui était superflus durant son ermitage de trente ans. Nous avons une scène publique et plus intime comme au début des représentations.

#### 4.2.2.3 Mort de la Sainte, son âme

Cette partie est celle possédant le plus de représentation dans les vitraux.
Dans la cathédrale de Chartres est représenté l'embaumement de la sainte d'un linceul, (fig. 135) recouvrant même son visage. La scène contient des spectateurs en plus de saint Maximin et du clerc. Elle est en train d'être posée dans un sarcophage. Ce geste rappelle celui présent dans le onzième médaillon de la chapelle de Marie-Madeleine avec les personnages tenant la tête et les pieds de la sainte.

A la suite de cela, la scène se découpe sur deux parties, (fig. 136) l'élévation de son âme sous la forme d'un enfant dont la peau est rosée avec le Christ l'accueillant avec deux anges.

En haut de la baie d'Auxerre (fig. 137), Marie-Madeleine est allongée, les mains jointes en prière. Sa tête est placée à droite, elle est légèrement inclinée. Elle est en train de recevoir la dernière onction de la part de saint Maximin.

Enfin, dans la baie de la cathédrale Saint-Julien au Mans, nous distinguons saint Maximin entrain de bénir le corps de la sainte (fig. 138). Elle est embaumée d'un linceul avec le visage recouvert. Son corps se tient dans un sarcophage.

Dans une enluminure du milieu XIIIe siècle, le Légendier de Saint-Pétersbourg, Vie des saints conservée à la Bibliothèque Nationale de France (NAF 23686), nous avons un résumé de la fin de la vie de la sainte avec les éléments principaux (fig. 139). Elle est découpée en quatre représentations. La première image est portée sur l'élévation de la sainte par deux anges. Nous voyons que les anges la tiennent par la taille pour l'élever aux Ciel, afin d'indiquer que la scène se déroule à l'extérieur, des végétaux ont été représenté. Aussi, la sainte est vêtue d'une robe bleue et d'un manteau rouge comme les anges, nous contemplons une harmonie dans les couleurs. Elle porte un voile blanc recouvrant sa tête.

A la suite de cette scène, se déroule la rencontre avec le prêtre parti en ermitage. Il est vêtu d'une robe bleu, placé à gauche avec les cheveux longs. La sainte est en train de lui raconter sa vie.

Ensuite, se développe la communion de Marie-Madeleine représentée à genoux devant saint Maximin, pieds nus, avec un ange à ses côtés. Afin de montrer que la scène se déroule dans un intérieur, des arcs en plein cintres sont agencés. De plus, la présence de l'ange à ses côtés montre qu'elle fut amenée par lui. Saint Maximin est entrain de lui donner l'hostie de la main droite et de l'autre tient sa crosse. Un clerc est présent en arrière, observant la scène avec l'autel recouvert d'une nappe blanche. Cette scène est produite en petit comité, juste avec les personnages principaux.

Enfin, la derrière partie montre qu'après avoir eu l'hostie, la sainte meurt. Elle est allongée sur le dos, comme si elle venait de tomber à renverse. Saint Maximin, situé au même endroit, se penche vers elle, le clerc est au niveau de la tête de la sainte semble avoir placé les bras de manière croisés comme à Clermont-Ferrand. Derrière saint Maximin là où était le clerc, se trouve un homme vêtu de blanc. Le nombre
Dans la cathédrale de Chartres est représenté l'embaumement de la sainte d'un linceul, (fig. 135) recouvrant même son visage. La scène contient des spectateurs en plus de saint Maximin et du clerc. Elle est en train d'être posée dans un sarcophage. Ce geste rappelle celui présent dans le onzième médaillon de la chapelle de Marie-Madeleine avec les personnages tenant la tête et les pieds de la sainte.

A la suite de cela, la scène se découpe sur deux parties, (fig. 136) l'élévation de son âme sous la forme d'un enfant dont la peau est rosée avec le Christ l'accueillant avec deux anges.

En haut de la baie d'Auxerre (fig. 137), Marie-Madeleine est allongée, les mains jointes en prière. Sa tête est placée à droite, elle est légèrement inclinée. Elle est en train de recevoir la dernière onction de la part de saint Maximin.

Enfin, dans la baie de la cathédrale Saint-Julien au Mans, nous distinguons saint Maximin entrain de bénir le corps de la sainte (fig. 138). Elle est embaumée d'un linceul avec le visage recouvert. Son corps se tient dans un sarcophage.

Dans une enluminure du milieu XIIIe siècle, le Légendier de Saint-Pétersbourg, Vie des saints conservée à la Bibliothèque Nationale de France (NAF 23686), nous avons un résumé de la fin de la vie de la sainte avec les éléments principaux (fig. 139). Elle est découpée en quatre représentations. La première image est portée sur l'élévation de la sainte par deux anges. Nous voyons que les anges la tiennent par la taille pour l'élever aux Ciel, afin d'indiquer que la scène se déroule à l'extérieur, des végétaux ont été représenté. Aussi, la sainte est vêtue d'une robe bleue et d'un manteau rouge comme les anges, nous contemplons une harmonie dans les couleurs. Elle porte un voile blanc recouvrant sa tête.

A la suite de cette scène, se déroule la rencontre avec le prêtre parti en ermitage. Il est vêtu d'une robe bleu, placé à gauche avec les cheveux longs. La sainte est en train de lui raconter sa vie.

Ensuite, se développe la communion de Marie-Madeleine représentée à genoux devant saint Maximin, pieds nus, avec un ange à ses côtés. Afin de montrer que la scène se déroule dans un intérieur, des arcs en plein cintres sont agencés. De plus, la présence de l'ange à ses côtés montre qu'elle fut amenée par lui. Saint Maximin est entrain de lui donner l'hostie de la main droite et de l'autre tient sa crosse. Un clerc est présent en arrière, observant la scène avec l'autel recouvert d'une nappe blanche. Cette scène est produite en petit comité, juste avec les personnages principaux.

Enfin, la derrière partie montre qu'après avoir eu l'hostie, la sainte meurt. Elle est allongée sur le dos, comme si elle venait de tomber à renverse. Saint Maximin, situé au même endroit, se penche vers elle, le clerc est au niveau de la tête de la sainte semble avoir placé les bras de manière croisés comme à Clermont-Ferrand. Derrière saint Maximin là où était le clerc, se trouve un homme vêtu de blanc. Le nombre
de personnage assistant à la mort de la sainte ne change pas, comme dans la baie 3 de Clermont-Ferrand. De plus, dans ces représentations, l'enlumineur a voulu suivre de manière exacte le récit de la mort de la sainte.

La partie de la légende de Marie-Madeleine étant nouvelle à cette époque, il en reste très peu, en effet, il est possible qu'il en existait plus mais qu'on en a perdu la trace, laissant ainsi, une grande liberté dans les réalisations. Les seuls vitraux possédant cette légende peuvent être considérés comme des précurseurs aux prochaines réalisations. De plus, tout au long de ces comparaisons, nous constatons d'une base iconographiques c'est effectuée au fil du temps. Aussi, dans certaines verrières, il est souvent observer seulement un élément de sa vie, celle de la fin de vie de Marie-Madeleine, surtout sa mort, donnant ainsi, une fin à cette sainte. Nous avons vu que dans les enluminures, une volonté de représenter les passages principaux de la vie légendaire de la sainte est fortement présente. Tout en synthétisant les scènes afin, de comprendre tout de suite quel passage est imagé.

De plus, avec le tableau placé en annexe, il est possible de constater qu'avec l'arrivée de la réalisation iconographique de la vie de la sainte, celle de Lazare va diminuer. En effet, au fil du temps certaines scènes ne seront plus être systématiquement réalisées pour laisser la place à d'autres. Cela est lié au développement du culte au sein de la France, ce qui produira ainsi un tournant dans l'iconographie de Marie-Madeleine.

## Conclusion
de personnage assistant à la mort de la sainte ne change pas, comme dans la baie 3 de Clermont-Ferrand. De plus, dans ces représentations, l'enlumineur a voulu suivre de manière exacte le récit de la mort de la sainte.

La partie de la légende de Marie-Madeleine étant nouvelle à cette époque, il en reste très peu, en effet, il est possible qu'il en existait plus mais qu'on en a perdu la trace, laissant ainsi, une grande liberté dans les réalisations. Les seuls vitraux possédant cette légende peuvent être considérés comme des précurseurs aux prochaines réalisations. De plus, tout au long de ces comparaisons, nous constatons d'une base iconographiques c'est effectuée au fil du temps. Aussi, dans certaines verrières, il est souvent observer seulement un élément de sa vie, celle de la fin de vie de Marie-Madeleine, surtout sa mort, donnant ainsi, une fin à cette sainte. Nous avons vu que dans les enluminures, une volonté de représenter les passages principaux de la vie légendaire de la sainte est fortement présente. Tout en synthétisant les scènes afin, de comprendre tout de suite quel passage est imagé.

De plus, avec le tableau placé en annexe, il est possible de constater qu'avec l'arrivée de la réalisation iconographique de la vie de la sainte, celle de Lazare va diminuer. En effet, au fil du temps certaines scènes ne seront plus être systématiquement réalisées pour laisser la place à d'autres. Cela est lié au développement du culte au sein de la France, ce qui produira ainsi un tournant dans l'iconographie de Marie-Madeleine.

## Conclusion
La figure de Marie Madeleine est née dans le monde chrétien grâce à la liturgie, les textes évangéliques et en grande partie par les *homélies* de Grégoire le Grand. Elle est présente chez Simon le Pharisien, chez Lazare son frère, à la Crucifixion, au Sépulcre, à l'achat des aromates pour les baumes, la Résurrection, l'Apparition et l'Annonce de la Résurrection aux disciples.

Marie Madeleine détient divers attributs, ses cheveux symbole de féminité, de liberté, de conquête et de force pour la femme. Elle ne sera que très rarement représentée voilée, laissant sa longue chevelure libre comme l'air. Ensuite, l'onguent avec les parfums la caractérisent. Ces deux éléments représentent la scène de Simon le Pharisien et une autre l'onction de Béthanie, où elle oint Jésus d'abord aux pieds et à la tête. Ces actes sont la préfiguration de sa mort et du lavement de son corps sans vie. Mais ce passage reste très flou, comme nous l'avons vu, les évangélistes ne sont pas d'accord sur le lieu, l'époque, ni sur la partie du corps qui a été ointe (Marc et Matthieu écrivent la tête ; Jean et Luc les pieds). Cette femme dont Jésus a exorcisé les 7 démons en elle, sans mots, dans un silence complet, la protégeant des remarques de Simon et des apôtres. A ce moment-là, instant très représenté durant le Moyen Age, elle est agenouillée aux pieds du Sauveur et lui lave les pieds avec ses larmes, ses parfums et les essuie avec ses cheveux. Cette scène peut être identifiée comme un lavement de l'Église, la purifiant des erreurs passées.

Ce moment intime entre les deux personnes incarne un des symboles de l'amour de Marie Madeleine, avec ses doux baisers aux pieds de Jésus, ce qui crée un lien avec le *Cantique des Cantiques* par ce geste mais aussi avec le parfum représentant le parfum de l'époux, l'odeur de Dieu comme l'indiquait Hippolyte dans ses textes. L'amour physique, mental, émotionnel et spirituel est présent à cet instant passant par les larmes de la Madeleine.

Ainsi, ses cheveux, ses parfums et ses larmes sont trois éléments très importants, qui vont la définir dans biens des textes religieux et dans des scènes. On la retrouvera toujours en pleine émotion, brisée, avec ses cheveux éparpillés autour d'elle durant les scènes historiques. Ces larmes sont utilisées, par la religion exprimant le symbole et le pouvoir de se repentir en pleurant trois fois, afin de pouvoir être pardonnée, pleurer pour les autres, pour Dieu et pour soi. Ces larmes qui ne cessent de couler pour nous et pour les autres sont l'objet de beaucoup de représentations.

L'émergence de la figure de Marie Madeleine est très rapide dans l'art monumental roman. L'art est lié au début du culte et à son développement, et l'un ne va pas sans l'autre.

En effet, nous avons pu constater que sainte Marie-Madeleine a eu un fort développement iconographique durant le XIIe siècle. De plus, auparavant les scènes où elle est représentée ne sont pas regroupées ensemble, mais plus séparées. Dans un premier temps, elle est sur les chapiteaux des églises pour les scènes du Repas chez Simon, la Résurrection de Lazare et les Saintes Femmes au Tombeau. Les deux passages importants du Cycle Pascal qui sont tous deux des annonces. Ces deux scènes sont les plus présentes durant le XIe et le XIIe siècle et au fur et à mesure une base iconographique va se créer. On peut dire que cette époque est synonyme pour cette sainte de thème funéraire.
La figure de Marie Madeleine est née dans le monde chrétien grâce à la liturgie, les textes évangéliques et en grande partie par les *homélies* de Grégoire le Grand. Elle est présente chez Simon le Pharisien, chez Lazare son frère, à la Crucifixion, au Sépulcre, à l'achat des aromates pour les baumes, la Résurrection, l'Apparition et l'Annonce de la Résurrection aux disciples.

Marie Madeleine détient divers attributs, ses cheveux symbole de féminité, de liberté, de conquête et de force pour la femme. Elle ne sera que très rarement représentée voilée, laissant sa longue chevelure libre comme l'air. Ensuite, l'onguent avec les parfums la caractérisent. Ces deux éléments représentent la scène de Simon le Pharisien et une autre l'onction de Béthanie, où elle oint Jésus d'abord aux pieds et à la tête. Ces actes sont la préfiguration de sa mort et du lavement de son corps sans vie. Mais ce passage reste très flou, comme nous l'avons vu, les évangélistes ne sont pas d'accord sur le lieu, l'époque, ni sur la partie du corps qui a été ointe (Marc et Matthieu écrivent la tête ; Jean et Luc les pieds). Cette femme dont Jésus a exorcisé les 7 démons en elle, sans mots, dans un silence complet, la protégeant des remarques de Simon et des apôtres. A ce moment-là, instant très représenté durant le Moyen Age, elle est agenouillée aux pieds du Sauveur et lui lave les pieds avec ses larmes, ses parfums et les essuie avec ses cheveux. Cette scène peut être identifiée comme un lavement de l'Église, la purifiant des erreurs passées.

Ce moment intime entre les deux personnes incarne un des symboles de l'amour de Marie Madeleine, avec ses doux baisers aux pieds de Jésus, ce qui crée un lien avec le *Cantique des Cantiques* par ce geste mais aussi avec le parfum représentant le parfum de l'époux, l'odeur de Dieu comme l'indiquait Hippolyte dans ses textes. L'amour physique, mental, émotionnel et spirituel est présent à cet instant passant par les larmes de la Madeleine.

Ainsi, ses cheveux, ses parfums et ses larmes sont trois éléments très importants, qui vont la définir dans biens des textes religieux et dans des scènes. On la retrouvera toujours en pleine émotion, brisée, avec ses cheveux éparpillés autour d'elle durant les scènes historiques. Ces larmes sont utilisées, par la religion exprimant le symbole et le pouvoir de se repentir en pleurant trois fois, afin de pouvoir être pardonnée, pleurer pour les autres, pour Dieu et pour soi. Ces larmes qui ne cessent de couler pour nous et pour les autres sont l'objet de beaucoup de représentations.

L'émergence de la figure de Marie Madeleine est très rapide dans l'art monumental roman. L'art est lié au début du culte et à son développement, et l'un ne va pas sans l'autre.

En effet, nous avons pu constater que sainte Marie-Madeleine a eu un fort développement iconographique durant le XIIe siècle. De plus, auparavant les scènes où elle est représentée ne sont pas regroupées ensemble, mais plus séparées. Dans un premier temps, elle est sur les chapiteaux des églises pour les scènes du Repas chez Simon, la Résurrection de Lazare et les Saintes Femmes au Tombeau. Les deux passages importants du Cycle Pascal qui sont tous deux des annonces. Ces deux scènes sont les plus présentes durant le XIe et le XIIe siècle et au fur et à mesure une base iconographique va se créer. On peut dire que cette époque est synonyme pour cette sainte de thème funéraire.
De plus, le repas chez Simon est souvent représenté de la même façon et nous pouvons indiquer une base typique de l'agencement de la scène. Le Christ placé à table en train de bénir avec Simon portant un couvre-chef, indiquant que c'est l'hôte et les autres apôtres. Aux pieds du Christ, Marie-Madeleine entrain de laver les pieds du Christ. Seule l'inclinaison du dos et le côté, où se trouve la sainte peut être modifiée.

Aussi, la scène des Saintes Femmes au tombeau comme nous avons pu le constater, comporte aussi des bases iconographiques. En premier lieu, la présence de l'ange assis sur le tombeau vide, ensuite les Saintes Femmes groupées et la présence des gardes endormis. Mais, dans notre verrière, il y a des différences, par le peu de place, l'artisan a sans doute préféré simplifier la scène à deux personnages : l'ange et Marie-Madeleine.

Nous pouvons indiquer, qu'au début de la période médiévale, nous avons le plus souvent des représentations de la partie évangélique de la vie de la sainte, comme sa légende est rédigée au XIe siècle.

Il nous a été possible d'affirmer le lien entre la présence des reliques de la sainte à Vézelay et le développement de son culte par la propagation des écrits de sa légende au XIe et XIIe siècles (Omnipotentis Dei clementia : arrivée de Marie-Madeleine en Provence abbé Geoffroy ; Licet plerisque). Ces textes furent l'un des éléments pour l'enrichissement de l'iconographie de la sainte. En effet, son arrivée en Provence va y être contée ainsi que sa mort. Et, au IXe siècle sa vie Érémitique fut rédigée. Ces deux passages encore inconnus pour la plupart seront mis en avant durant l'essor de son culte.

De plus, ces écrits seront rédigés dans les psautiers et les missels dès le XIe siècle avec par la suite des représentations de sa légende. Dès le début de la propagation de sa légende, nous sommes capable de discerner une volonté de dessiner les éléments principaux de sa vie sans rentrer dans les détails. Les manuscrits sont l'un des premiers supports à avoir cette partie de la vie de la sainte en image. Les vitraux arrivent un peu plus tard, le temps que le culte soit en plein essor. C'est à Chartres que nous avons pour la première fois une volonté de synthétiser les trois parties de sa vie dans une seule baie. Les autres édifices suivront, notamment les cathédrales qui étaient construites durant la période du XIIIe siècle et qui auront une représentation de la légende de Marie-Madeleine. Parfois, elles auront deux médaillons et quelques fois une baie tout entière qui lui est consacrée. Cela montre l'importance qu'elle avait dans les différentes régions. En effet, il est important de se rendre compte que différentes variantes artistiques régionales sont présentes durant ces années. Elles signifient et montrent aux historiens l'importance qu'avait le culte dans telle ou telle région, ou encore la variété.

Pourtant malgré l'importance du culte de Marie-Madeleine à cette époque, il y a eu ou il reste très peu de représentations de sa légende.

Les éléments principaux retenus sont qu'elle était pécheresse, ensuite pénitente. Très peu de représentations pour une femme qui a fait couler beaucoup d'encre par les Pères de l'Église. Il faudra attendre la période de la Renaissance pour que se multiplient les représentations de la sainte en pénitence dans la grotte de la Sainte- Baume.
De plus, le repas chez Simon est souvent représenté de la même façon et nous pouvons indiquer une base typique de l'agencement de la scène. Le Christ placé à table en train de bénir avec Simon portant un couvre-chef, indiquant que c'est l'hôte et les autres apôtres. Aux pieds du Christ, Marie-Madeleine entrain de laver les pieds du Christ. Seule l'inclinaison du dos et le côté, où se trouve la sainte peut être modifiée.

Aussi, la scène des Saintes Femmes au tombeau comme nous avons pu le constater, comporte aussi des bases iconographiques. En premier lieu, la présence de l'ange assis sur le tombeau vide, ensuite les Saintes Femmes groupées et la présence des gardes endormis. Mais, dans notre verrière, il y a des différences, par le peu de place, l'artisan a sans doute préféré simplifier la scène à deux personnages : l'ange et Marie-Madeleine.

Nous pouvons indiquer, qu'au début de la période médiévale, nous avons le plus souvent des représentations de la partie évangélique de la vie de la sainte, comme sa légende est rédigée au XIe siècle.

Il nous a été possible d'affirmer le lien entre la présence des reliques de la sainte à Vézelay et le développement de son culte par la propagation des écrits de sa légende au XIe et XIIe siècles (Omnipotentis Dei clementia : arrivée de Marie-Madeleine en Provence abbé Geoffroy ; Licet plerisque). Ces textes furent l'un des éléments pour l'enrichissement de l'iconographie de la sainte. En effet, son arrivée en Provence va y être contée ainsi que sa mort. Et, au IXe siècle sa vie Érémitique fut rédigée. Ces deux passages encore inconnus pour la plupart seront mis en avant durant l'essor de son culte.

De plus, ces écrits seront rédigés dans les psautiers et les missels dès le XIe siècle avec par la suite des représentations de sa légende. Dès le début de la propagation de sa légende, nous sommes capable de discerner une volonté de dessiner les éléments principaux de sa vie sans rentrer dans les détails. Les manuscrits sont l'un des premiers supports à avoir cette partie de la vie de la sainte en image. Les vitraux arrivent un peu plus tard, le temps que le culte soit en plein essor. C'est à Chartres que nous avons pour la première fois une volonté de synthétiser les trois parties de sa vie dans une seule baie. Les autres édifices suivront, notamment les cathédrales qui étaient construites durant la période du XIIIe siècle et qui auront une représentation de la légende de Marie-Madeleine. Parfois, elles auront deux médaillons et quelques fois une baie tout entière qui lui est consacrée. Cela montre l'importance qu'elle avait dans les différentes régions. En effet, il est important de se rendre compte que différentes variantes artistiques régionales sont présentes durant ces années. Elles signifient et montrent aux historiens l'importance qu'avait le culte dans telle ou telle région, ou encore la variété.

Pourtant malgré l'importance du culte de Marie-Madeleine à cette époque, il y a eu ou il reste très peu de représentations de sa légende.

Les éléments principaux retenus sont qu'elle était pécheresse, ensuite pénitente. Très peu de représentations pour une femme qui a fait couler beaucoup d'encre par les Pères de l'Église. Il faudra attendre la période de la Renaissance pour que se multiplient les représentations de la sainte en pénitence dans la grotte de la Sainte- Baume.
Notre verrière est donc l'une des premières et l'une des seules qui regroupe toute la vie écrite de la sainte dans trois baies bien distinctes séparant ainsi les différents textes rédigés à différentes époques et les trois parties de la vie de Marie-Madeleine. En effet, dans la première baie, l'artisan suit les écrits des Évangiles tout en sélectionnant parfois l'un des quatre. La seconde verrière semble suivre le texte de Jacques de Voragine par le miracle de Marseille, tout comme la dernière baie.

De plus, le verrier a repris les bases iconographiques pour certaines scènes typiques : le Repas chez Simon, la Résurrection de Lazare et les Saintes Femmes au tombeau. Aussi, nous avons pu constater que certains modèles de personnages ont été repris sur d'autres médaillons de la cathédrale. Même s'il y avait plusieurs ateliers, ils ont pu se prêter les modèles. Nous notons également des similitudes entre certaines formes ont pu être identifiées, des reprises d'idées aussi sur des médaillons déjà présentes mais surtout des éléments à la mode à cette époque. En effet, les tenues vestimentaires étaient portées durant cette époque, comme les voiles des femmes ou encore le nombre de couronnes de saint Pierre. Également, des modèles de représentations de personnages ou d'éléments structurant les médaillons, notamment à Chartres et dans la cathédrale du Mans ont des similitudes. Par ailleurs, avec le don de saint Louis d'une relique de sainte Marie-Madeleine, il est probable que l'artisan ait pris connaissance des réalisations déjà effectuées.

L'auteur de ces vitraux malheureusement inconnu a fait le lien entre les textes racontant l'histoire de Marie-Madeleine, tout en faisant des rapprochements avec son époque, montrant les principaux éléments. Cela peut permettre aux fidèles de se sentir plus proche de la sainte mais surtout de justifier une datation. De plus, certains médaillons n'avaient pas d'autres représentations par le passé, comme l'ensevelissement et la procession du corps de la Madeleine, nous pouvons nous demander si c'était une demande concepteur.

Marie-Madeleine est définie par quelques éléments, en premier lieu la pécheresse qui essuie les pieds de Jésus de ses cheveux, chose que nous retrouvons dans les premiers médaillons. D'ailleurs, c'est la seule fois que nous verrons sa chevelure, par la suite ils seront recouverts d'un voile. Ensuite, les pleurs bien souvent représentés à la mort de son frère Lazare, qui se prolongent sur trois médaillons. Mais un des éléments essentiels de cette sainte, c'est son statut de *myrophore* hors, dans la scène des saintes femmes au tombeau, le pot d'onguent est discret. Ce port d'onguent semble être un objet quelconque dans la cathédrale alors que, dans d'autres représentations, celui-ci est imposant. Nous pouvons nous demander si c'était voulu par l'artisan ou par le concepteur. Malheureusement avec le peu de données visuelles que nous possédons, nous ne pouvons que rester sur des hypothèses. Dans une grande partie des représentations picturales de cette scène, Marie-Madeleine se détache du groupe des femmes, elle est seule avec sa douleur. L'autre élément caractéristique est la pénitence de Marie-Madeleine que nous retrouvons certes durant le repas de chez Simon mais qui est absente durant son exil de trente ans. En effet, nous la voyons songeuse dans le premier médaillon de la dernière baie, puis elle revient avec les anges. La suite s'enchaîne tout de suite avec le prêtre ermite qui la cherche. Nous n'avons pas de développement dans l'intérieur de son lieu d'ermitage. Juste le symbole de son lieu élaboré comme une maison. Le fidèle devait donc comprendre rien qu'en voyant ceci
Notre verrière est donc l'une des premières et l'une des seules qui regroupe toute la vie écrite de la sainte dans trois baies bien distinctes séparant ainsi les différents textes rédigés à différentes époques et les trois parties de la vie de Marie-Madeleine. En effet, dans la première baie, l'artisan suit les écrits des Évangiles tout en sélectionnant parfois l'un des quatre. La seconde verrière semble suivre le texte de Jacques de Voragine par le miracle de Marseille, tout comme la dernière baie.

De plus, le verrier a repris les bases iconographiques pour certaines scènes typiques : le Repas chez Simon, la Résurrection de Lazare et les Saintes Femmes au tombeau. Aussi, nous avons pu constater que certains modèles de personnages ont été repris sur d'autres médaillons de la cathédrale. Même s'il y avait plusieurs ateliers, ils ont pu se prêter les modèles. Nous notons également des similitudes entre certaines formes ont pu être identifiées, des reprises d'idées aussi sur des médaillons déjà présentes mais surtout des éléments à la mode à cette époque. En effet, les tenues vestimentaires étaient portées durant cette époque, comme les voiles des femmes ou encore le nombre de couronnes de saint Pierre. Également, des modèles de représentations de personnages ou d'éléments structurant les médaillons, notamment à Chartres et dans la cathédrale du Mans ont des similitudes. Par ailleurs, avec le don de saint Louis d'une relique de sainte Marie-Madeleine, il est probable que l'artisan ait pris connaissance des réalisations déjà effectuées.

L'auteur de ces vitraux malheureusement inconnu a fait le lien entre les textes racontant l'histoire de Marie-Madeleine, tout en faisant des rapprochements avec son époque, montrant les principaux éléments. Cela peut permettre aux fidèles de se sentir plus proche de la sainte mais surtout de justifier une datation. De plus, certains médaillons n'avaient pas d'autres représentations par le passé, comme l'ensevelissement et la procession du corps de la Madeleine, nous pouvons nous demander si c'était une demande concepteur.

Marie-Madeleine est définie par quelques éléments, en premier lieu la pécheresse qui essuie les pieds de Jésus de ses cheveux, chose que nous retrouvons dans les premiers médaillons. D'ailleurs, c'est la seule fois que nous verrons sa chevelure, par la suite ils seront recouverts d'un voile. Ensuite, les pleurs bien souvent représentés à la mort de son frère Lazare, qui se prolongent sur trois médaillons. Mais un des éléments essentiels de cette sainte, c'est son statut de *myrophore* hors, dans la scène des saintes femmes au tombeau, le pot d'onguent est discret. Ce port d'onguent semble être un objet quelconque dans la cathédrale alors que, dans d'autres représentations, celui-ci est imposant. Nous pouvons nous demander si c'était voulu par l'artisan ou par le concepteur. Malheureusement avec le peu de données visuelles que nous possédons, nous ne pouvons que rester sur des hypothèses. Dans une grande partie des représentations picturales de cette scène, Marie-Madeleine se détache du groupe des femmes, elle est seule avec sa douleur. L'autre élément caractéristique est la pénitence de Marie-Madeleine que nous retrouvons certes durant le repas de chez Simon mais qui est absente durant son exil de trente ans. En effet, nous la voyons songeuse dans le premier médaillon de la dernière baie, puis elle revient avec les anges. La suite s'enchaîne tout de suite avec le prêtre ermite qui la cherche. Nous n'avons pas de développement dans l'intérieur de son lieu d'ermitage. Juste le symbole de son lieu élaboré comme une maison. Le fidèle devait donc comprendre rien qu'en voyant ceci
que c'était la grotte de recueillement de la sainte. L'idée de développement de la pénitence et du repenti dans la grotte va être visible plus tard. Nous sommes aux prémices du développement de certaines scènes qui vont être fréquemment imagées.

Les baies de la chapelle de la sainte définissent une continuité pour les illustrations évangéliques, un tournant iconographique et ainsi qu'une ouverture dans ces représentations. Nous avons pu constater qu'avant celles-ci, les scènes légendaires étaient amoindries, indiquant juste des passages de sa vie, alors que dans celles-ci, une volonté de développement et de montrer l'histoire de Marie-Madeleine est présente. Même si certains passages ne sont pas représentés, comme celui où elle est portée par les anges, une ouverture d'idée est effectuée pour les prochaines représentations. Et aussi, cela montre qu'il était possible de faire un long développement iconographique de la sainte.

Lors de nos recherches, nous avons appris qu'un livre des miracles de sainte Marie-Madeleine a été rédigé par Jean Gobi l'Ancien en 1315²⁷³. Il y explique personne par personne, leur histoire et pourquoi ils étaient allés voir les reliques de Marie-Madeleine. Aujourd'hui ce recueil a disparu. Il contenait 46 folios de parchemin et 85 miracles. Ce texte est décrit par le chanoine Albanès. De plus, ce livre permet de confirmer une double translation du pèlerinage magdalénien en Bourgogne et en Provence, de saint Maximin à la Sainte Baume. Il y a eu 5 apparitions de la sainte, comme devant une femme aveugle, une autre en train de se noyer et encore 6 hommes emprisonnés.

Nous pouvons indiquer aussi, que quelques années après nos verrières, nous avons pu constater que la pénitence de la sainte à la grotte ainsi que son envolée avec les anges seront être plus souvent représentées surtout dans les peintures murales des édifices religieux notamment en Italie mais aussi par des éléments féminins la caractérisant, en particulier dans l'art, tout inspire à la modélisation de la femme par la chevelure, les parfums et la beauté.

Enfin, nous avons remarqué dans nos études des verrières que la plupart du temps au sein des édifices, les vitraux racontant l'histoire de Marie l'Égyptienne étaient souvent placés non loin de ceux de Marie-Madeleine. Cela rendait leur lien encore plus soudé. Il serait sans doute intéressant, de comparer au niveau iconographie leur vie en ermite qui est présent notamment dans la cathédrale de Chartres.

> « On n'en aura jamais fini avec les textes que l'on aime,
car ils rebondissent d'interprétation en interprétation... »

Hubert Bysser, Eloge de la lecture.

<footnote n="273">²⁷³ Jean Gobi l'Ancien, *Miracles de sainte Marie-Madeleine*. Introduction et traduction de Jacqueline Sclafer, Paris, CNRS Éditions, 2009, p.323, Réimpr. 2014.</footnote>
que c'était la grotte de recueillement de la sainte. L'idée de développement de la pénitence et du repenti dans la grotte va être visible plus tard. Nous sommes aux prémices du développement de certaines scènes qui vont être fréquemment imagées.

Les baies de la chapelle de la sainte définissent une continuité pour les illustrations évangéliques, un tournant iconographique et ainsi qu'une ouverture dans ces représentations. Nous avons pu constater qu'avant celles-ci, les scènes légendaires étaient amoindries, indiquant juste des passages de sa vie, alors que dans celles-ci, une volonté de développement et de montrer l'histoire de Marie-Madeleine est présente. Même si certains passages ne sont pas représentés, comme celui où elle est portée par les anges, une ouverture d'idée est effectuée pour les prochaines représentations. Et aussi, cela montre qu'il était possible de faire un long développement iconographique de la sainte.

Lors de nos recherches, nous avons appris qu'un livre des miracles de sainte Marie-Madeleine a été rédigé par Jean Gobi l'Ancien en 1315²⁷³. Il y explique personne par personne, leur histoire et pourquoi ils étaient allés voir les reliques de Marie-Madeleine. Aujourd'hui ce recueil a disparu. Il contenait 46 folios de parchemin et 85 miracles. Ce texte est décrit par le chanoine Albanès. De plus, ce livre permet de confirmer une double translation du pèlerinage magdalénien en Bourgogne et en Provence, de saint Maximin à la Sainte Baume. Il y a eu 5 apparitions de la sainte, comme devant une femme aveugle, une autre en train de se noyer et encore 6 hommes emprisonnés.

Nous pouvons indiquer aussi, que quelques années après nos verrières, nous avons pu constater que la pénitence de la sainte à la grotte ainsi que son envolée avec les anges seront être plus souvent représentées surtout dans les peintures murales des édifices religieux notamment en Italie mais aussi par des éléments féminins la caractérisant, en particulier dans l'art, tout inspire à la modélisation de la femme par la chevelure, les parfums et la beauté.

Enfin, nous avons remarqué dans nos études des verrières que la plupart du temps au sein des édifices, les vitraux racontant l'histoire de Marie l'Égyptienne étaient souvent placés non loin de ceux de Marie-Madeleine. Cela rendait leur lien encore plus soudé. Il serait sans doute intéressant, de comparer au niveau iconographie leur vie en ermite qui est présent notamment dans la cathédrale de Chartres.

> « On n'en aura jamais fini avec les textes que l'on aime,
car ils rebondissent d'interprétation en interprétation... »

Hubert Bysser, Eloge de la lecture.

<footnote n="273">²⁷³ Jean Gobi l'Ancien, *Miracles de sainte Marie-Madeleine*. Introduction et traduction de Jacqueline Sclafer, Paris, CNRS Éditions, 2009, p.323, Réimpr. 2014.</footnote>
## Abréviations

B.H..L : Bibliothèque hagiographique latine

B.M : Bibliothèque municipale

B.N.F : Bibliothèque Nationale de France

D.S. : Dictionnaire de Spiritualité

f. : feuille/feuillet

fº : folio

ms : Manuscrit

R. de l'art : revue de l'art

R. de l'art.chr. : revue de l'art chrétien

R.S.R. : revue des sciences religieuses
## Abréviations

B.H..L : Bibliothèque hagiographique latine

B.M : Bibliothèque municipale

B.N.F : Bibliothèque Nationale de France

D.S. : Dictionnaire de Spiritualité

f. : feuille/feuillet

fº : folio

ms : Manuscrit

R. de l'art : revue de l'art

R. de l'art.chr. : revue de l'art chrétien

R.S.R. : revue des sciences religieuses
Glossaire

Bayart : une sorte de civière.

Bliaud : longue tunique portée par les hommes et les femmes durant le Moyen Âge.

Etambot : pièce fixée à l'arrière d'un navire.

Etrave : pièce saillante formant la proue d'un navire.

Haubans : cordage, des câbles servant à maintenir le mât du navire. Ils se situent de part et d'autre du mât le maintenant à la vertical. Le câble est fixé sur le mât et l'autre extrémité sur le pont du bateau.

Mêrilo : bâton d'ange messager.

Myrophore : Porteur de parfums, de vase d'onguents.

Surcot : vêtement porté par-dessus la cotte au Moyen Âge.

Synaxaire : calendrier ecclésiastique où les fêtes fixes des Églises orientales y sont nommées ; ce terme est aussi utilisé pour indiquer une compilation de courtes notices hagiographiques. Elle aurait été réalisée durant le Xe siècle, appelée Synaxaire de Constantinople.
## Glossaire

Bayart : une sorte de civière.

Bliaud : longue tunique portée par les hommes et les femmes durant le Moyen Âge.

Etambot : pièce fixée à l'arrière d'un navire.

Etrave : pièce saillante formant la proue d'un navire.

Haubans : cordage, des câbles servant à maintenir le mât du navire. Ils se situent de part et d'autre du mât le maintenant à la vertical. Le câble est fixé sur le mât et l'autre extrémité sur le pont du bateau.

Mêrilo : bâton d'ange messager.

Myrophore : Porteur de parfums, de vase d'onguents.

Surcot : vêtement porté par-dessus la cotte au Moyen Âge.

Synaxaire : calendrier ecclésiastique où les fêtes fixes des Églises orientales y sont nommées ; ce terme est aussi utilisé pour indiquer une compilation de courtes notices hagiographiques. Elle aurait été réalisée durant le Xe siècle, appelée Synaxaire de Constantinople.
Sources Textuelles

Sources manuscrites :

DE ROME Hippolyte, *commentaire sur le Cantique des Cantiques*, IIIe siècle.

Évangile de saint Thomas, IVe siècle, (NHC II, 2)

HIPPONE Augustin, *Sermo* 99, 1-2, PL 38, 595-596.

LE GRAND Grégoire, *Homélies in Evangelia 7, 23, 25 et 33 ; Homélies in Ezechielem I, 8,2 et II, 8 21.*

*Vitae erematica beatae Mariae Magdalenae*, seconde moitié du IXe siècle.

*Sermon d'Odon de Cluny* (*Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae, Vita evangelica* (côte : BHL 5439), 900-942.

*Vita apostolica* (BHL 5457-5458 et 5499).

Sources imprimées :

DE MILAN Ambroise, *Expositio in Evang.sec.Lucam VI, 13* (ed.et trad. Dom G.Tissot, Paris, 19 [Sources chrétiennes 41 bis ], p.233.

De BEAUVAIS Vincent, *Miroir historial*, Livre X, trad. par Jean de Vignay, fin XIIIe siècle. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84557843/f194.item

Société des Théologiens, *Acta Sactorum quotquot toto orbe coluntur, vel a catholicis scriptoribus celebrantur ex latinis et graecis, allarumque gentum antiquis monumentis collecta*, digesta illustrata, 32, Tome V Julii, Parisiis et Romae, Victorem Palmé, 1868, p.188-225.

Société des bollandistes, *Bibliotheca hagiographica latina*, Bruxelles, Société des Bollandistes, 1898-1901.

MENARD Jacques Etienne, « Littérature apocalyptique juive et littérature gnostique », *Exégèse biblique et judaïsme*, 1973, p.149-169.

*La Pistis Sophia*, trad. V. Macdermot, ed. Par C. Schimdt, Londres, Brille Academie Publishers, 1978.

PASQUIER Anne, *l'Évangile selon Marie*, Laval, Presses de l'Ubiversité de Laval, 1983.

Société des bollandistes, *Bibliotheca hagiographica latina antiquae et mediae aetatis.Novum supplementum*, Bruxelles, Société des bollandistes, 1986.

*Écrits apocryphes chrétiens*, Tome I, sous la dir. de François Bovon et Pierre Geoltrain; index établis par Sever J. Voicu, Paris, Gallimard, Bibliothèque De La Pléiade, 1997, réimpression en 2005.

*La Bible, Nouveau Testament*, Citadelles & Mazenord, 1998.

Jacques de Voragine, *La Légende dorée*, dir. d'Alain Boureau, avec Monique Goullet, Paris, Gallimard, Bibliothèque De La Pléiade, N°504, 11 mars 2004.
Sources Textuelles

Sources manuscrites :

DE ROME Hippolyte, *commentaire sur le Cantique des Cantiques*, IIIe siècle.

Évangile de saint Thomas, IVe siècle, (NHC II, 2)

HIPPONE Augustin, *Sermo* 99, 1-2, PL 38, 595-596.

LE GRAND Grégoire, *Homélies in Evangelia 7, 23, 25 et 33 ; Homélies in Ezechielem I, 8,2 et II, 8 21.*

*Vitae erematica beatae Mariae Magdalenae*, seconde moitié du IXe siècle.

*Sermon d'Odon de Cluny* (*Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae, Vita evangelica* (côte : BHL 5439), 900-942.

*Vita apostolica* (BHL 5457-5458 et 5499).

Sources imprimées :

DE MILAN Ambroise, *Expositio in Evang.sec.Lucam VI, 13* (ed.et trad. Dom G.Tissot, Paris, 19 [Sources chrétiennes 41 bis ], p.233.

De BEAUVAIS Vincent, *Miroir historial*, Livre X, trad. par Jean de Vignay, fin XIIIe siècle. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84557843/f194.item

Société des Théologiens, *Acta Sactorum quotquot toto orbe coluntur, vel a catholicis scriptoribus celebrantur ex latinis et graecis, allarumque gentum antiquis monumentis collecta*, digesta illustrata, 32, Tome V Julii, Parisiis et Romae, Victorem Palmé, 1868, p.188-225.

Société des bollandistes, *Bibliotheca hagiographica latina*, Bruxelles, Société des Bollandistes, 1898-1901.

MENARD Jacques Etienne, « Littérature apocalyptique juive et littérature gnostique », *Exégèse biblique et judaïsme*, 1973, p.149-169.

*La Pistis Sophia*, trad. V. Macdermot, ed. Par C. Schimdt, Londres, Brille Academie Publishers, 1978.

PASQUIER Anne, *l'Évangile selon Marie*, Laval, Presses de l'Ubiversité de Laval, 1983.

Société des bollandistes, *Bibliotheca hagiographica latina antiquae et mediae aetatis.Novum supplementum*, Bruxelles, Société des bollandistes, 1986.

*Écrits apocryphes chrétiens*, Tome I, sous la dir. de François Bovon et Pierre Geoltrain; index établis par Sever J. Voicu, Paris, Gallimard, Bibliothèque De La Pléiade, 1997, réimpression en 2005.

*La Bible, Nouveau Testament*, Citadelles & Mazenord, 1998.

Jacques de Voragine, *La Légende dorée*, dir. d'Alain Boureau, avec Monique Goullet, Paris, Gallimard, Bibliothèque De La Pléiade, N°504, 11 mars 2004.
*Écrits apocryphes chrétiens, Tome II, édition publiée sous la direction de Pierre Geoltrain et Jean-Daniel Kaestli, index établis par Jean-Michel Roessli et Sever J. Voicu, Paris, Gallimard, Bibliothèque De La Pléiade, 2005.*

AUBERGER Jean Baptiste, *Cahiers supplément Évangile, figures de Marie Madeleine*, service publique catholique évangile et vie, Paris, éditions du cerf, 2006.
*Écrits apocryphes chrétiens, Tome II, édition publiée sous la direction de Pierre Geoltrain et Jean-Daniel Kaestli, index établis par Jean-Michel Roessli et Sever J. Voicu, Paris, Gallimard, Bibliothèque De La Pléiade, 2005.*

AUBERGER Jean Baptiste, *Cahiers supplément Évangile, figures de Marie Madeleine*, service publique catholique évangile et vie, Paris, éditions du cerf, 2006.
Bibliographie du culte

Jean Gobi l'Ancien, *Miracles de sainte Marie-Madeleine*. Introduction et traduction de Jacqueline Sclafer, Paris, CNRS Éditions, 2009, p.323, Réimpr. 2014.

Léopold Delisle « Les Heures de Blanche de France, Duchesse d'Orléans », *Bibliothèque de l'Ecole des Chartres*, 66, 1905, p. 517 : https://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_1905_num_66_1_448248

LEROQUAIS MARTIAL Victor, *Les sacramentaires et les missels manuscrits des bibliothèques publiques de France*, Paris, 1924.

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BOTTE Marie-Paule, BRIAT-PHILIPPE Magali, MAYNARD Marie-Noëlle (dir.), *Marie Madeleine : la passion révélée*, cat.expo (Bourg-en-Bresse, Monastère Royal de Brou, 29 octobre 2016 - 5 février 2017, Carcassonne, Musée des beaux-arts, 24 février - 24 mai 2017, Douai, Musée de la Chartreuse, 17 juin - 24 septembre 2017), Sainte Étienne, IAC, éditions d'Art, 2016.

Dossier spécial, « Marie Madeleine Pécheresse ou apôtre ? », *Magasine le Monde La Bible*, La Croix, Hors Série, 2018, n°224H, p.26-73.
Bibliographie de l'iconographie

MÂLE Émile, *l'art religieux du XIIe siècle en France*, Paris, Armand Colin, (première publication en 1922), réédition 1998, pp.213-219.

RÉAU Louis, iconographie de l'art chrétien, T.3 ; 2 G-O, Paris, Presses universitaires de France, 1958, p.846-859.

MÂLE Émile, *l'art religieux du XIIIe siècle en France*, Armand Colin réédition Paris, publiée la première fois en 1898, réédition en 1986, pp. 219, 273, 277, 313, 371.

BARRAL I ALTET, Xavier, « L'image pénitentielle de la Madeleine dans l'art monumental roman », *Mélanges de l'École française de Rome. Moyen-Age*, tome 104, n°1. 1992. pp. 181-185.
https://www.persee.fr/doc/mefr_1123-9883_1992_num_104_1_3223 [consulté le 6/12/2020]

DEREMBLE Colette, « Les premiers cycles d'images consacrés à Marie Madeleine », *Mélanges de l'école française de Rome*, tome 104, n°1. 1992. pp. 187-208.

https://www.persse.fr/doc/mefr_1123-9883_1992-num_104_1_3224 [consulté le 15/12/2020]

PERNOUD Régine, *Visages de femmes au Moyen Âge*, Zodiaque, 1998, p.176-181.

NOIREAU Christiane, *Marie Madeleine*, Paris, éditions du regard, 1999.

LAURIS Georges, *Marie-Madeleine Muse et reine de Provence*, Paris, Cerf, Parole et Silence, 1999.

BOUSQUET- LABOUÉRIE Christine, *Lexique de l'art chrétien, Attributs et symboles*, Ellipses, Paris, 2006, p.117.

RENAUD-CHAMSKA Isabelle, *Marie Madeleine en tous ses états : typologie d'une figure dans les arts et la littérature, IVe-XXIe siècle*, Paris, édition du Cerf, 2008.

GRAVÉ Jacques, « La représentation de Marie-Madeleine dans les enluminures », *Bulletin de liaison de l'Association des Amis du Musée de la Pharmacie*, n°37, 2012, p.5-25.

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LEGROS Huguette, *La sainteté au Féminin du Moyen-Age à l'âge Baroque*, vol.1, éditions cahier du temps, Cabourg, 2015.

BOTTE Marie-Paule, BRIAT-PHILIPPE Magali, MAYNARD Marie-Noëlle (dir.), *Marie Madeleine : la passion révélée*, cat.expo (Bourg-en-Bresse, Monastère Royal de Brou, 29 octobre 2016 - 5 février 2017, Carcassonne, Musée des beaux-arts, 24 février - 24 mai 2017, Douai, Musée de la Chartreuse, 17 juin - 24 septembre 2017), Sainte Étienne, IAC, éditions d'Art, 2016.

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Sitographie

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following-hair-and-skull-analyses/ [consulté le 13/11/2020]

https://www.paroissesaintmaximin.fr/basilique/les-saintes-reliques/ [consulté le 15/12/2020]

http://e-chastel.huma-num.fr/xmlui/handle/123456789/3/discover?
>rpp=20&etal=0&query=Marie+Madeleine&group_by=none&page=1 [consulté le 30/04/2022]

https://overnia.bibliotheques-clermontmetropole.eu/theme.php?id=49&path=48;49 [consulté le 26/03/2022]

https://www.mariemadeleine.fr/les-traditions/tradition-occidentale/sources-historiques-et-scientifiques/
[consulté le 23/01/2021]

https://www.cathedrale-catholique-clermont.fr/la-cathedrale/vitraux/ [consulté le 26/04/2022]

http://bhlms.fltr.ucl.ac.be/Nquerysaintrubrique.cfm?code_dossier=Maria%2008&rubrique=Maria
%20Magdalena%20paenitens [consulté le 15/05/2021]

http://www.mesvitrauxfavoris.fr/Supplement/clermont-ferrand_cathedrale.htm [consulté le 30/04/2022]

https://portail.biblissima.fr/fr/bbma.view?__start=40&__stop=79&q=L%C3%A9gende%20Marie-
Madeleine&vid=search-results [consulté le 30/04/2022]

http://www.enluminures.culture.fr/documentation/enlumine/fr/LISTES/titr_00.htm [consulté le 30/04/2022]

https://www.cathedrale-chartres.org/cathedrale/monument/les-vitraux/ [consulté le 30/04/2022]
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>rpp=20&etal=0&query=Marie+Madeleine&group_by=none&page=1 [consulté le 30/04/2022]

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ANNEXES

<figure><img src="image_4.png" /></figure>
ANNEXES

<figure><img src="image_4.png" /></figure>
Annexe 1 :

<table><caption>Tableau iconographique avec la présence de sainte Marie-Madeleine au sein de vitraux du XIIe au XIVe siècle.</caption><thead><tr><td>Nom du Lieu Ville</td><td>Édifice</td><td>Date</td><td>Placement dans l'édifice</td><td>N° de Baie</td><td>Les Scènes</td></tr></thead><tbody><tr><td>Chartres Eure-et-Loire</td><td>Cathédrale Notre Dame</td><td>XIIe siècle 1145-1155</td><td>Façade portail royale, ouest</td><td>Baie 51</td><td>Cycle de la Passion</td></tr><tr><td>Le Mans</td><td>Cathédrale Saint-Julien</td><td>1150-1200</td><td>Chapelle rayonnante</td><td>Baie 21, panneau latéral à gauche</td><td>- Repas chez Simon le Pharisien<br/>- Prédication de Jésus avec Marie-Madeleine et Marthe<br/>- Résurrection de Lazare<br/>- Noli me tangere<br/>- Départ à Marseille<br/>- Vie ermite<br/>- Ensevelissement de Marie-Madeleine.</td></tr><tr><td>Bourges</td><td>Cathédrale saint-Étienne</td><td>1170</td><td>Chapelle, bas côté</td><td>Baie 36 très restaurée</td><td>- Marie-Madeleine aux pieds du Christ<br/>- Résurrection de Lazare</td></tr><tr><td>Sens</td><td>Cathédrale Saint Etienne</td><td>XIIe</td><td></td><td>Baie 9</td><td>- Christ en croix et Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Laon</td><td>Cathédrale Notre Dame</td><td>1er quart du XIIIe siècle (1210-1215)</td><td>Chœur triplet du chevet</td><td>Baie 0, Panneaux 11, 15, 16, 18 (1 lancette en arc brisé comportant 10 registres, 9mx2m).</td><td>-Saintes Femmes au Tombeau<br/>- Apparition à Marie Madeleine<br/>- Mise au tombeau<br/>- Crucifixion<br/>- Portement de Croix</td></tr><tr><td>Baye, Marne</td><td>Saint-Alpin du foyer de la charité</td><td>1205-1220</td><td>Chapelle, baie gauche</td><td>Baie 1</td><td>- scène non identifiée<br/>- Résurrection de Lazare avec Marie-Madeleine<br/>- Repas chez Marthe & Marie</td></tr><tr><td>Baye Marne</td><td>Saint-Alpin</td><td>1205-</td><td>Chœur, baie</td><td>Baie 0</td><td>- Apparition à Sainte</td></tr></tbody></table>
Annexe 1 :

<table><caption>Tableau iconographique avec la présence de sainte Marie-Madeleine au sein de vitraux du XIIe au XIVe siècle.</caption><thead><tr><td>Nom du Lieu Ville</td><td>Édifice</td><td>Date</td><td>Placement dans l'édifice</td><td>N° de Baie</td><td>Les Scènes</td></tr></thead><tbody><tr><td>Chartres Eure-et-Loire</td><td>Cathédrale Notre Dame</td><td>XIIe siècle 1145-1155</td><td>Façade portail royale, ouest</td><td>Baie 51</td><td>Cycle de la Passion</td></tr><tr><td>Le Mans</td><td>Cathédrale Saint-Julien</td><td>1150-1200</td><td>Chapelle rayonnante</td><td>Baie 21, panneau latéral à gauche</td><td>- Repas chez Simon le Pharisien<br/>- Prédication de Jésus avec Marie-Madeleine et Marthe<br/>- Résurrection de Lazare<br/>- Noli me tangere<br/>- Départ à Marseille<br/>- Vie ermite<br/>- Ensevelissement de Marie-Madeleine.</td></tr><tr><td>Bourges</td><td>Cathédrale saint-Étienne</td><td>1170</td><td>Chapelle, bas côté</td><td>Baie 36 très restaurée</td><td>- Marie-Madeleine aux pieds du Christ<br/>- Résurrection de Lazare</td></tr><tr><td>Sens</td><td>Cathédrale Saint Etienne</td><td>XIIe</td><td></td><td>Baie 9</td><td>- Christ en croix et Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Laon</td><td>Cathédrale Notre Dame</td><td>1er quart du XIIIe siècle (1210-1215)</td><td>Chœur triplet du chevet</td><td>Baie 0, Panneaux 11, 15, 16, 18 (1 lancette en arc brisé comportant 10 registres, 9mx2m).</td><td>-Saintes Femmes au Tombeau<br/>- Apparition à Marie Madeleine<br/>- Mise au tombeau<br/>- Crucifixion<br/>- Portement de Croix</td></tr><tr><td>Baye, Marne</td><td>Saint-Alpin du foyer de la charité</td><td>1205-1220</td><td>Chapelle, baie gauche</td><td>Baie 1</td><td>- scène non identifiée<br/>- Résurrection de Lazare avec Marie-Madeleine<br/>- Repas chez Marthe & Marie</td></tr><tr><td>Baye Marne</td><td>Saint-Alpin</td><td>1205-</td><td>Chœur, baie</td><td>Baie 0</td><td>- Apparition à Sainte</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td></td><td>du foyer de la charité</td><td>1220</td><td>d'axe</td><td>(bas en haut)</td><td>Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Chartres<br/>Eure-et-Loire</td><td>Cathédrale<br/>Notre Dame</td><td>1205-1215<br/>(1145-1155 :<br/>passage<br/>tombeau<br/>et<br/>résurrection)</td><td>Bas côté sud de la nef</td><td>Baie 46,<br/>Panneau 16</td><td>- Repas chez Simon<br/>- Résurrection de Lazare (6 scènes) : la mort de Lazare, l'annonce de sa mort, la levée de son corps<br/>- Résurrection du Christ :<br/>tombeau vide, Noli me tangere, l'annonce de la résurrection aux apôtres<br/><b>Les médaillons sont écartelés, afin d'augmenter la taille du récit.</b></td></tr><tr><td>Chartres</td><td>Cathédrale,<br/>Notre Dame</td><td>1205-1215</td><td>Bas côté sud de la nef à côté de Marie l'Égyptienne et proche de la chapelle de Jean l'Évangéliste</td><td>Baie 46,<br/>panneau 16<br/>l'histoire se compose de 3 cercles à 4 compartiments</td><td>- L'arrivée de Marie Madeleine en Provence<br/>- Saint Maximin et la conversion des provinciaux<br/>Autre médaillon :<br/>- Veillée funèbre de Marie Madeleine<br/>- Levée du corps de Marie Madeleine<br/>- Le Christ reçoit au ciel l'âme de Marie Madeleine<br/>- Ange thuriféraire.</td></tr><tr><td>Bourges</td><td>Cathédrale<br/>saint-Étienne</td><td>XIIIe<br/>1210-1215</td><td>Chapelle Nord du Chœur en face de Jacques, Jean l'Évangéliste, et à côté de Marie l'Égyptienne</td><td>30 panneaux dont 8 perdus<br/>- baie 17 (restauration en 1853 par Coffetier),<br/>- Baie 36 (début du déambulatoire)</td><td>- Repas chez Simon, lien avec les récits évangéliques<br/>- Marthe et Marie Madeleine<br/>- Mort de Lazare et sa résurrection (12 panneaux)<br/>- Noli me tangere<br/>- Mort de la sainte<br/>- La mise au tombeau<br/>- Mort de Lazare</td></tr><tr><td>Lyon</td><td>Cathédrale<br/>saint-Jean</td><td>1215-1220</td><td>Chapelle<br/>rayonnante</td><td>Baie 5</td><td>- Marie Madeleine reste dans la demeure de Marthe et Lazare<br/>- Marie-Madeleine aux</td></tr></table>
<table><tr><td></td><td>du foyer de la charité</td><td>1220</td><td>d'axe</td><td>(bas en haut)</td><td>Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Chartres<br/>Eure-et-Loire</td><td>Cathédrale<br/>Notre Dame</td><td>1205-1215<br/>(1145-1155 :<br/>passage<br/>tombeau<br/>et<br/>résurrection)</td><td>Bas côté sud de la nef</td><td>Baie 46,<br/>Panneau 16</td><td>- Repas chez Simon<br/>- Résurrection de Lazare (6 scènes) : la mort de Lazare, l'annonce de sa mort, la levée de son corps<br/>- Résurrection du Christ :<br/>tombeau vide, Noli me tangere, l'annonce de la résurrection aux apôtres<br/><b>Les médaillons sont écartelés, afin d'augmenter la taille du récit.</b></td></tr><tr><td>Chartres</td><td>Cathédrale,<br/>Notre Dame</td><td>1205-1215</td><td>Bas côté sud de la nef à côté de Marie l'Égyptienne et proche de la chapelle de Jean l'Évangéliste</td><td>Baie 46,<br/>panneau 16<br/>l'histoire se compose de 3 cercles à 4 compartiments</td><td>- L'arrivée de Marie Madeleine en Provence<br/>- Saint Maximin et la conversion des provinciaux<br/>Autre médaillon :<br/>- Veillée funèbre de Marie Madeleine<br/>- Levée du corps de Marie Madeleine<br/>- Le Christ reçoit au ciel l'âme de Marie Madeleine<br/>- Ange thuriféraire.</td></tr><tr><td>Bourges</td><td>Cathédrale<br/>saint-Étienne</td><td>XIIIe<br/>1210-1215</td><td>Chapelle Nord du Chœur en face de Jacques, Jean l'Évangéliste, et à côté de Marie l'Égyptienne</td><td><b>30 panneaux dont 8 perdus</b><br/>- baie 17 (restauration en 1853 par Coffetier),<br/>- Baie 36 (début du déambulatoire)</td><td>- Repas chez Simon, lien avec les récits évangéliques<br/>- Marthe et Marie Madeleine<br/>- Mort de Lazare et sa résurrection (12 panneaux)<br/>- Noli me tangere<br/>- Mort de la sainte<br/>- La mise au tombeau<br/>- Mort de Lazare</td></tr><tr><td>Lyon</td><td>Cathédrale<br/>saint-Jean</td><td>1215-1220</td><td>Chapelle<br/>rayonnante</td><td>Baie 5</td><td>- Marie Madeleine reste dans la demeure de Marthe et Lazare<br/>- Marie-Madeleine aux</td></tr></table>
<table><tr><td>Troyes Aube</td><td>Cathédrale saint-Pierre & Saint-Paul</td><td>Vers 1220</td><td>Choeur, chapelle d'axe.</td><td>Baie 4, panneaux 5 et 8.</td><td>pieds du Christ ( 5e registre)<br/>-Marthe et Marie aux pieds de Jésus ( cycle de la Résurrection de Lazare)<br/>les panneaux 7 et 8 sont modernes, ainsi que tous les ornaments des panneaux 5 et 6</td></tr><tr><td>Châlons en Champagne</td><td>Église saint Alpin</td><td>Vers 1220</td><td></td><td>Baie 13</td><td>- Repas chez Simon</td></tr><tr><td>Marne Francheville</td><td>Église saint-Nicolas et saint Gérald</td><td>Vers 1220</td><td></td><td>Baie 0</td><td>- Saintes femmes au tombeau</td></tr><tr><td>Semur-en-Auxois</td><td>Collégiale Notre-Dame</td><td>1225-1230</td><td>Chevet</td><td>Baies 1 et 3</td><td>- Marie sœur de Lazare<br/>- Vie apostolique<br/>- Vie érémitique, nourri par les anges.<br/>- En train de prêcher (2fois)<br/>- Sa mort<br/>- Translation de ses reliques</td></tr><tr><td>Maine et Loire Angers</td><td>Cathédrale saint-Maurice</td><td>1225-1235</td><td>Bras droit du transept</td><td>Baie 100 très endommagée 3e registre</td><td>Les saintes femmes au tombeau ( moitié, panneau illisible, remonté à l'envers)</td></tr><tr><td>Troyes, Aube</td><td>Cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul</td><td>1240-1250</td><td>Bordure Chœur</td><td>Baie 200(P)</td><td>- Les saintes femmes au tombeau (3e registre)</td></tr><tr><td>Reims</td><td>Cathédrale Notre-Dame</td><td>1240</td><td>Bordure du chœur</td><td>Baie 100</td><td>- Saintes Femmes dans les lobes<br/>- Noli me tangere dans les deux lobes supérieurs</td></tr><tr><td>Auxerre, Yonne</td><td>Cathédrale saint-Étienne</td><td>2e quart du XIIIe</td><td>Déambulatoire</td><td>Baie 22, 15 scènes du 2e au 6e registre</td><td>Inspirés de sa légende :<br/>-venu à Marseille,<br/>- prédication de la sainte avec Lazare ( 2 fois)<br/>- conversion du roi d'Aquilée/ comte de Provence ( nouveauté)<br/>-miracle<br/>- Mort de Marie-Madeleine</td></tr></table>
<table><tr><td>Troyes Aube</td><td>Cathédrale saint-Pierre & Saint-Paul</td><td>Vers 1220</td><td>Choeur, chapelle d'axe.</td><td>Baie 4, panneaux 5 et 8.</td><td>pieds du Christ ( 5<sup>e</sup> registre)<br/>-Marthe et Marie aux pieds de Jésus ( cycle de la Résurrection de Lazare)<br/>les panneaux 7 et 8 sont modernes, ainsi que tous les ornaments des panneaux 5 et 6</td></tr><tr><td>Châlons en Champagne</td><td>Église saint Alpin</td><td>Vers 1220</td><td></td><td>Baie 13</td><td>- Repas chez Simon</td></tr><tr><td>Marne Francheville</td><td>Église saint-Nicolas et saint Gérald</td><td>Vers 1220</td><td></td><td>Baie 0</td><td>- Saintes femmes au tombeau</td></tr><tr><td>Semur-en-Auxois</td><td>Collégiale Notre-Dame</td><td>1225-1230</td><td>Chevet</td><td>Baies 1 et 3</td><td>- Marie sœur de Lazare<br/>- Vie apostolique<br/>- Vie érémitique, nourri par les anges.<br/>- En train de prêcher (2fois)<br/>- Sa mort<br/>- Translation de ses reliques</td></tr><tr><td>Maine et Loire Angers</td><td>Cathédrale saint-Maurice</td><td>1225-1235</td><td>Bras droit du transept</td><td>Baie 100 très endommagée 3<sup>e</sup> registre</td><td>Les saintes femmes au tombeau ( moitié, panneau illisible, remonté à l'envers)</td></tr><tr><td>Troyes, Aube</td><td>Cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul</td><td>1240-1250</td><td>Bordure Chœur</td><td>Baie 200(P)</td><td>- Les saintes femmes au tombeau (3<sup>e</sup> registre)</td></tr><tr><td>Reims</td><td>Cathédrale Notre-Dame</td><td>1240</td><td>Bordure du chœur</td><td>Baie 100</td><td>- Saintes Femmes dans les lobes<br/>- Noli me tangere dans les deux lobes supérieurs</td></tr><tr><td>Auxerre, Yonne</td><td>Cathédrale saint-Étienne</td><td>2<sup>e</sup> quart du XIIIe</td><td>Déambulatoire</td><td>Baie 22, 15 scènes du 2<sup>e</sup> au 6<sup>e</sup> registre</td><td>Inspirés de sa légende :<br/>-venu à Marseille,<br/>- prédication de la sainte avec Lazare ( 2 fois)<br/>- conversion du roi d'Aquilée/ comte de Provence ( nouveauté)<br/>-miracle<br/>- Mort de Marie-Madeleine</td></tr></table>
<table><tr><td>Lyon</td><td>Cathédrale saint-Jean</td><td>1235-1240</td><td>Rose sud</td><td>Baie 116</td><td>- Les saintes Femmes au Tombeau</td></tr><tr><td>Le Mans</td><td>Église Saint-Julien</td><td>Milieu du XIIIe</td><td>Vitraux du déambulatoire</td><td>Baie 104, registre inférieur</td><td>- apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Saint-Julien-du-Sault</td><td>Collégiale Saint-Pierre</td><td>Milieu du XIIIe</td><td>Chapelle axiale</td><td>Baie 0 (3e et 5e registres)</td><td>- saintes femmes au tombeau<br/>- Noli me tangere</td></tr><tr><td>Sens</td><td>Cathédrale saint Étienne</td><td>Vers 1230-1240</td><td>Fenêtres basses de transept et de la nef</td><td>Baie 100</td><td>- Saintes Femmes au Tombeau</td></tr><tr><td>Tours, Indre et Loire</td><td>Cathédrale saint Gatien</td><td>1250-1260</td><td>Baie axiale du haut choeur</td><td>Baie 200<br/>Baie 2</td><td>- Noli me tangere<br/>- les saintes femmes au tombeau<br/>- apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Mantes-Gassicourt</td><td>Église sainte-Anne</td><td>Deuxième moitié du XIIIe siècle</td><td></td><td>Restaurations au XIXe et XXe siècle<br/>Baie 0, 4e registre</td><td>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine<br/>- Saintes Femmes au Tombeau</td></tr><tr><td>Ancienne abbatiale Saint-Germer-de-Fly Oise</td><td>Sainte Chapelle</td><td>1259-1267</td><td></td><td>Baie 3</td><td>- Saintes femmes au tombeaux<br/>- Noli me tangere</td></tr><tr><td>Clermont-Ferrand</td><td>Basilique Notre-Dame du Port</td><td>XIIe ou XIIIe siècle</td><td></td><td>Scènes de la vie du Christ</td><td>- Résurrection de Saint Lazare.<br/>- Saintes femmes au tombeau</td></tr><tr><td>Clermont-Ferrand</td><td>Notre Dame de l'Assomption</td><td>1260-1280</td><td>Chapelle axiale Marie-Madeleine</td><td>Baies 3,5,7.</td><td>Vie évangélique, vie apostolique, vie érémitique</td></tr><tr><td>Choloy-Ménillot</td><td>Église de l'Assomption de la Vierge</td><td>1260-1270</td><td></td><td>Baie 0</td><td>-Les Saintes Femmes au tombeau ( 5e registre)</td></tr><tr><td>Meurthe et Moselle Toul</td><td>Ancienne collégiale saint Genoult</td><td>Vers 1260-1270</td><td></td><td>Baie 0</td><td>- Rencontre du Christ et de Marie-Madeleine ( 13e registre)</td></tr><tr><td>Amiens</td><td>Cathédrale Notre-Dame</td><td>XIIIe siècle</td><td>Chapelle axiale</td><td>Baie 22 2e registre</td><td>Les saintes femmes au tombeau</td></tr><tr><td>Strasbourg</td><td>Cathédrale</td><td>1260-</td><td>Bas côté</td><td>Baie 10</td><td>- Repas chez Simon</td></tr></table>
<table><tr><td>Lyon</td><td>Cathédrale saint-Jean</td><td>1235-1240</td><td>Rose sud</td><td>Baie 116</td><td>- Les saintes Femmes au Tombeau</td></tr><tr><td>Le Mans</td><td>Église Saint-Julien</td><td>Milieu du XIIIe</td><td>Vitraux du déambulatoire</td><td>Baie 104, registre inférieur</td><td>- apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Saint-Julien-du-Sault</td><td>Collégiale Saint-Pierre</td><td>Milieu du XIIIe</td><td>Chapelle axiale</td><td>Baie 0 (3e et 5e registres)</td><td>- saintes femmes au tombeau<br/>- Noli me tangere</td></tr><tr><td>Sens</td><td>Cathédrale saint Étienne</td><td>Vers 1230-1240</td><td>Fenêtres basses de transept et de la nef</td><td>Baie 100</td><td>- Saintes Femmes au Tombeau</td></tr><tr><td>Tours, Indre et Loire</td><td>Cathédrale saint Gatien</td><td>1250-1260</td><td>Baie axiale du haut choeur</td><td>Baie 200<br/>Baie 2</td><td>- Noli me tangere<br/>- les saintes femmes au tombeau<br/>- apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Mantes-Gassicourt</td><td>Église sainte-Anne</td><td>Deuxième moitié du XIIIe siècle</td><td></td><td>Restaurations au XIXe et XXe siècle<br/>Baie 0, 4e registre</td><td>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine<br/>- Saintes Femmes au Tombeau</td></tr><tr><td>Ancienne abbatiale Saint-Germer-de-Fly Oise</td><td>Sainte Chapelle</td><td>1259-1267</td><td></td><td>Baie 3</td><td>- Saintes femmes au tombeaux<br/>- Noli me tangere</td></tr><tr><td>Clermont-Ferrand</td><td>Basilique Notre-Dame du Port</td><td>XIIe ou XIIIe siècle</td><td></td><td>Scènes de la vie du Christ</td><td>- Résurrection de Saint Lazare.<br/>- Saintes femmes au tombeau</td></tr><tr><td>Clermont-Ferrand</td><td>Notre Dame de l'Assomption</td><td>1260-1280</td><td>Chapelle axiale Marie-Madeleine</td><td>Baies 3,5,7.</td><td>Vie évangélique, vie apostolique, vie érémitique</td></tr><tr><td>Choloy-Ménillot</td><td>Église de l'Assomption de la Vierge</td><td>1260-1270</td><td></td><td>Baie 0</td><td>-Les Saintes Femmes au tombeau ( 5e registre)</td></tr><tr><td>Meurthe et Moselle Toul</td><td>Ancienne collégiale saint Genoult</td><td>Vers 1260-1270</td><td></td><td>Baie 0</td><td>- Rencontre du Christ et de Marie-Madeleine ( 13e registre)</td></tr><tr><td>Amiens</td><td>Cathédrale Notre-Dame</td><td>XIIIe siècle</td><td>Chapelle axiale</td><td>Baie 22 2e registre</td><td>Les saintes femmes au tombeau</td></tr><tr><td>Strasbourg</td><td>Cathédrale</td><td>1260-</td><td>Bas côté</td><td>Baie 10</td><td>- Repas chez Simon</td></tr></table>
<table><tr><td></td><td>Notre-Dame</td><td>1270</td><td></td><td>Baie 14</td><td>- Les Saintes Femmes au tombeau<br/>- Noli me tangere (2e registre)<br/>- Apparition du Christ aux Saintes Femmes et à saint Pierre</td></tr><tr><td>Troyes Aube</td><td>Église saint-Urbain</td><td>1270</td><td>Chapelle rayonnante</td><td>Baie 2</td><td>- Repas chez Simon</td></tr><tr><td>Bas Rhin Westhoffen</td><td>Église Protestante saint Martin</td><td>1280-1290</td><td></td><td>Baie 1</td><td>- Les saintes femmes au tombeau (2e registre)<br/>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine (registre inférieur)</td></tr><tr><td>Niederhaslach, Bas-Rhin</td><td>collégiale Saint-Florent</td><td>XIIIe-XIVe siècles</td><td></td><td>Baie 5</td><td>Sainte Marie Madeleine</td></tr><tr><td>Avioth Meuse</td><td>Église Notre Dame et saint Brice</td><td>1320</td><td></td><td>Baie 111</td><td>- Saint Jean et de Saintes Femmes au tombeau<br/>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Eure et Loire Saint-Père-en-Vallée</td><td>Église saint Pierre (ancienne abbaye du saint Père-en-Vallée)</td><td>XIVe siècle</td><td>Bas côtés</td><td>Baie 217</td><td>- Les Saintes Femmes au tombeau<br/>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Strasbourg</td><td>Église saint-Guillaume</td><td>XIVe-XVe siècles</td><td></td><td>Baie 9</td><td>Noli me tangere</td></tr><tr><td>Riom</td><td>Sainte - chapelle</td><td>Avant 1470</td><td></td><td>Baie A</td><td>Sainte Marie Madeleine</td></tr><tr><td>Fleurance Gers</td><td>Église saint Laurent</td><td></td><td>Chœur</td><td></td><td>Marie Madeleine</td></tr><tr><td>Dreux, Eure et Loire</td><td>Église saint-Pierre</td><td></td><td></td><td>Baie 0<br/>Baie 1<br/>Baie 4</td><td>- Résurrection de Lazare<br/>- Repas chez Simon<br/>- Crucifixion & Résurrection</td></tr></table>
<table><tr><td></td><td>Notre-Dame</td><td>1270</td><td></td><td>Baie 14</td><td>- Les Saintes Femmes au tombeau<br/>- Noli me tangere (2e registre)<br/>- Apparition du Christ aux Saintes Femmes et à saint Pierre</td></tr><tr><td>Troyes Aube</td><td>Église saint-Urbain</td><td>1270</td><td>Chapelle rayonnante</td><td>Baie 2</td><td>- Repas chez Simon</td></tr><tr><td>Bas Rhin Westhoffen</td><td>Église Protestante saint Martin</td><td>1280-1290</td><td></td><td>Baie 1</td><td>- Les saintes femmes au tombeau (2e registre)<br/>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine (registre inférieur)</td></tr><tr><td>Niederhaslach, Bas-Rhin</td><td>collégiale Saint-Florent</td><td>XIIIe-XIVe siècles</td><td></td><td>Baie 5</td><td>Sainte Marie Madeleine</td></tr><tr><td>Avioth Meuse</td><td>Église Notre Dame et saint Brice</td><td>1320</td><td></td><td>Baie 111</td><td>- Saint Jean et de Saintes Femmes au tombeau<br/>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Eure et Loire Saint-Père-en-Vallée</td><td>Église saint Pierre (ancienne abbaye du saint Père-en-Vallée)</td><td>XIVe siècle</td><td>Bas côtés</td><td>Baie 217</td><td>- Les Saintes Femmes au tombeau<br/>- Apparition du Christ à Marie-Madeleine</td></tr><tr><td>Strasbourg</td><td>Église saint-Guillaume</td><td>XIVe-XVe siècles</td><td></td><td>Baie 9</td><td>Noli me tangere</td></tr><tr><td>Riom</td><td>Sainte-chapelle</td><td>Avant 1470</td><td></td><td>Baie A</td><td>Sainte Marie Madeleine</td></tr><tr><td>Fleurance Gers</td><td>Église saint Laurent</td><td></td><td>Chœur</td><td></td><td>Marie Madeleine</td></tr><tr><td>Dreux, Eure et Loire</td><td>Église saint-Pierre</td><td></td><td></td><td>Baie 0<br/>Baie 1<br/>Baie 4</td><td>- Résurrection de Lazare<br/>- Repas chez Simon<br/>- Crucifixion &amp; Résurrection</td></tr></table>
Annexe 2

Chartes du Don de saint Louis, 1269

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

Paris, lundi 30 décembre. Charte de Louis XI, qui donne à Gui, évêque de Clermont, « des reliques renfermées dans une croix d'or ornée de pierres : un fragment de la Crois de Notre-Seigneur, une épine de la Couronne de Notre-Seigneur, des parcelle du suaire, du manteau pourpre, des linges de l'enfance du Sauveur, du linge dont il était ceint lors de la Cène ; et avec cela, une parcelle des ossements de sainte Marie-Madeleine. »

Reproduction, conservée aux archives de Clermont-Ferrand.
Annexe 2

Chartes du Don de saint Louis, 1269

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

Reproduction, conservée aux archives de Clermont-Ferrand.

Paris, lundi 30 décembre. Charte de Louis XI, qui donne à Gui, évêque de Clermont, « des reliques renfermées dans une croix d'or ornée de pierres : un fragment de la Crois de Notre-Seigneur, une épine de la Couronne de Notre-Seigneur, des parcelle du suaire, du manteau pourpre, des linges de l'enfance du Sauveur, du linge dont il était ceint lors de la Cène ; et avec cela, une parcelle des ossements de sainte Marie-Madeleine. »
Annexe 3 :

<table><tr><td>17</td><td>18</td><td>17</td><td>18</td><td>17</td><td>18</td></tr><tr><td>15</td><td>16</td><td>15</td><td>16</td><td>15</td><td>16</td></tr><tr><td>13</td><td>14</td><td>13</td><td>14</td><td>13</td><td>14</td></tr><tr><td>11</td><td>12</td><td>11</td><td>12</td><td>11</td><td>12</td></tr><tr><td>9</td><td>10</td><td>9</td><td>10</td><td>9</td><td>10</td></tr><tr><td>7</td><td>8</td><td>7</td><td>8</td><td>7</td><td>8</td></tr><tr><td>5</td><td>6</td><td>5</td><td>6</td><td>5</td><td>6</td></tr><tr><td>3</td><td>4</td><td>3</td><td>4</td><td>3</td><td>4</td></tr><tr><td>1</td><td>2</td><td>1</td><td>2</td><td>1</td><td>2</td></tr></table>

Tableau réalisé par Monsieur Henri Hours : distinction entre les restaurations du XIXe et les anciens médaillons du XIIIe.

Légende :

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

Nouveaux médaillons réalisés par Félix Gaudin.

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

Médaillons d'origines.

Source : https://www.cathedrale-catholique-clermont.fr/la-cathedrale/vitraux/