alors la bonne parole. La rédaction de ce texte se situe bien avant le décret stipulant l'interdiction des femmes de prêcher du moine Gratien<fnref n="104" />.

Il énonce le miracle de Marseille. L'auteur narre la vie d'ermitage de Marie-Madeleine qui dura trente ans. Il décrit la nourriture Céleste tous les jours, où « les anges l'élevaient dans les airs, où pendant une heure, elle entendait leur musique ; après quoi, rassasiée par ce repas délicieux, elle redescendait dans sa grotte, sans avoir le moindre besoin d'aliments corporels »<fnref n="105" />. A la suite, nous avons le moment de sa rencontre avec le prêtre parti lui aussi en ermite où elle raconte son histoire. S'enchaîne, les événements avec la prédication de sa mort, lui demandant d'aller prévenir l'évêque Maximin. Les anges amenèrent Marie-Madeleine à Maximin afin de recevoir la dernière communion, ce sacrement à peine reçu qu'elle mourut et son âme alla vers le Sauveur.

Au sein de son histoire, Jacques de Voragine s'inscrit dans la continuité de la légende du déplacement des reliques d'Aix à Vézelay. Cette légende fut rédigée sous la direction de l'abbé Geoffroi au Xie siècle, où le comte Girard et un moine dont le nom n'est pas écrit sont présents <fnref n="106" />. Il finit son chapitre sur l'histoire de la sainte en parlant de cinq miracles des reliques.

## 2.4. Légendes des reliques

Les chercheurs ne savent pas d'où cet élan du culte de la sainte à partir du Xe et XIe siècle tire son origine. Victor Saxer avait imaginé un lien avec le culte de Marie-Madeleine à Constantinople. Il avait suggéré une influence de l'épouse de l'empereur Otton II (955-983), Théophano, princesse grecque qui régna onze années à ses côtés et devint impératrice à sa mort. Raphaëlle Tacconne suggère comme hypothèse : un contact fréquent entre des personnages éminents de l'Église, avec les empereurs germaniques et leurs cours. Mais peut-être que cette faveur est due à l'influence de la femme d'Henri II (1014-1024), empereur du saint Empire, qui était Gisèle de Bourgogne (1075-1133) ¹⁰⁷la comtesse de Savoie.

Le culte de Marie-Madeleine connut un grand essor à partir du XIe siècle. Il y a une continuité de production des évangiles et apocryphes faisant mention de la fête de cette sainte.

L'histoire raconte qu'en 1023, l'empereur d'Allemagne Henri II, accompagné par l'évêque de Verdun Aimon, rencontra le roi de France qui était Robert II le Pieux (règne 996 - 1031) à Ivoy sur Chiers

<footnote n="104">¹⁰⁴ Il rédigea un livre sur le droit canonique : *Decretum Gratiana* ou *Concordia discordantium canonum*, (concorde des canons discordants) rédigé vers le milieu du XIIe siècle. Au sein de ce texte, il va résoudre les éléments anciens qui se contredisent, tout en mettant en avant les doctrines. (Cf. COMBY Jean-Urbain, « DÉCRET DE GRATIEN », *Encyclopædia Universalis* : http://www.universalis-edu.com.merlin.u-picardie.fr/encyclopedie/decret-de-gratien/)</footnote>

<footnote n="105">¹⁰⁵ Jacques de Voragine, *Légende Dorée*, traduite du latin d'après le plus ancien manuscrit par Theodor de Wyzawa, Paris, Perrin et compagnies librairies-éditeurs, Librairie académique, 1910 p.343.</footnote>

<footnote n="106">¹⁰⁶ Nous y reviendrons par la suite, plus en détail.</footnote>

<footnote n="107">¹⁰⁷ HERBAUX François, *Op.Cit.*,p.57.</footnote>
qui était en compagnie d'un jeune clerc, Ermenfroit. Celui-ci fait quelques années après construire un sanctuaire dédié à la sainte à Verdun. Ce sanctuaire fut très important et nombre de personnalités vont s'y rendre, notamment le pape Léon IX (1002 - 1054)<fnref n="108" />.

Lorsqu'un nouvel abbé arriva à Vézelay, il initia de nombreux changement afin de redonner de la vigueur et attirer les croyants en utilisant le culte naissant de sainte Marie-Madeleine. En effet, cet abbé nommé Geoffroi (1037-1052) connaissait deux évêques : Hugues Ier de Salins (1005-1066) qui avait établi vers 1040 un sanctuaire à Besançon placée sous le patronage de sainte Madeleine, ainsi que l'évêque Thierry, qui avait rédigé l'histoire du sanctuaire de la Madeleine à Verdun vers 1050¹⁰⁹. Nous pouvons donc supposer que ces deux personnes ont dû le guider et l'initier au culte de sainte Marie-Madeleine.<fnref n="110" />

Par la présence d'une lettre du pape Léon IX mentionnant son nom et délivrée le 27 avril 1050¹¹¹, nous pouvons dire que ce fut le commencement du début d'un culte à Vézelay. Cette sainte devint rapidement l'une des saintes patronnes de l'édifice mettant ainsi dans l'ombre Notre Dame.

La présence des reliques à Vézelay sera un des éléments importants dans l'essor de son culte dans ce diocèse. En plus de la lettre du pape Léon IX, le pape Étienne IX (1020-1058) reconnaît la présence des reliques de la sainte au sein de l'abbaye en 1058¹¹². Cette reconnaissance donne alors l'élan au pèlerinage. Ces pèlerinages sont en premier lieu pour le jour de Pâques pour se prolonger par la réalisation de miracles.

S'ajoutant à cet élément, les croisades y jouent un rôle important du XIe au XIIe siècles.

Afin d'expliquer la présence des reliques et de les légitimer au sein de l'abbaye, plusieurs légendes furent rédigées. Une première par Hugues de Sainte-Marie, appelé aussi moine de Fleury, terminée vers 1109, l'Histoire ecclésiastique.<fnref n="113" /> dont deux autres textes se sont inspirés, comme le Modernorum regum Francorum actus, daté de la même année. On y trouve l'histoire la création de Vézelay et de Pothières par le comte Girart au temps de Charles le Chauve<fnref n="114" />. Il était expliqué que le tombeau de Marie-Madeleine se trouvait à Vézelay. Au sein de ce texte, l'auteur n'ajouta pas d'élément expliquant sa présence dans cet édifice et non à saint-Maximin.

<footnote n="108">108 SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, op.cit.*, pp.61-62.</footnote>

<footnote n="109">109 SAXER Victor, *La Madeleine, figure évangélique de sa légende jusqu'aux XIIe et XIIIe siècle*, Évangile et évangélisme, Toulouse, Privat, 1999, pp.61-63.</footnote>

<footnote n="110">110 Victor Saxer nous indique que deux autres sanctuaires magdaléniens sont présents durant cette première moitié du XIe siècle : l'un en 1034 à Bellevaut dans le Loir-et-Cher et à Marienstein dans le Palatinat en 1044 (ordre des pénitentes pour les filles perdues) : Saxer Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Âge*, p.65.</footnote>

<footnote n="111">111 Fastes épiscaux, T.I, p.328 ; « Léon, évêque, serviteur des serviteurs de Dieu, à Geoffroi, abbé de Vézelay, monastère fondé en l'honneur de Notre Seigneur Jésus-Christ en vénération de sainte Mère, l'apôtre Pierre et Paul et de sainte Marie-Madeleine, ainsi qu'aux successeurs de Geoffroi pour toujours » ; première mention historique de la sainte à Vézelay.</footnote>

<footnote n="112">112 HERBAUX François, *op.cit.*, p.80.</footnote>

<footnote n="113">113 SAXER Victor, « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine à Vézelay dans la tradition historiographique du Moyen-Âge », *Revue des Sciences Religieuses*, tome 29, fascicule 1, 1955, p.3.</footnote>

<footnote n="114">114 Ibid.</footnote>
qui était en compagnie d'un jeune clerc, Ermenfroit. Celui-ci fait quelques années après construire un sanctuaire dédié à la sainte à Verdun. Ce sanctuaire fut très important et nombre de personnalités vont s'y rendre, notamment le pape Léon IX (1002 - 1054)<fnref n="108" />.

Lorsqu'un nouvel abbé arriva à Vézelay, il initia de nombreux changement afin de redonner de la vigueur et attirer les croyants en utilisant le culte naissant de sainte Marie-Madeleine. En effet, cet abbé nommé Geoffroi (1037-1052) connaissait deux évêques : Hugues Ier de Salins (1005-1066) qui avait établi vers 1040 un sanctuaire à Besançon placée sous le patronage de sainte Madeleine, ainsi que l'évêque Thierry, qui avait rédigé l'histoire du sanctuaire de la Madeleine à Verdun vers 1050¹⁰⁹. Nous pouvons donc supposer que ces deux personnes ont dû le guider et l'initier au culte de sainte Marie-Madeleine.<fnref n="110" />

Par la présence d'une lettre du pape Léon IX mentionnant son nom et délivrée le 27 avril 1050¹¹¹, nous pouvons dire que ce fut le commencement du début d'un culte à Vézelay. Cette sainte devint rapidement l'une des saintes patronnes de l'édifice mettant ainsi dans l'ombre Notre Dame.

La présence des reliques à Vézelay sera un des éléments importants dans l'essor de son culte dans ce diocèse. En plus de la lettre du pape Léon IX, le pape Étienne IX (1020-1058) reconnaît la présence des reliques de la sainte au sein de l'abbaye en 1058¹¹². Cette reconnaissance donne alors l'élan au pèlerinage. Ces pèlerinages sont en premier lieu pour le jour de Pâques pour se prolonger par la réalisation de miracles.

S'ajoutant à cet élément, les croisades y jouent un rôle important du XIe au XIIe siècles.

Afin d'expliquer la présence des reliques et de les légitimer au sein de l'abbaye, plusieurs légendes furent rédigées. Une première par Hugues de Sainte-Marie, appelé aussi moine de Fleury, terminée vers 1109, l'Histoire ecclésiastique.<fnref n="113" /> dont deux autres textes se sont inspirés, comme le Modernorum regum Francorum actus, daté de la même année. On y trouve l'histoire la création de Vézelay et de Pothières par le comte Girart au temps de Charles le Chauve<fnref n="114" />. Il était expliqué que le tombeau de Marie-Madeleine se trouvait à Vézelay. Au sein de ce texte, l'auteur n'ajouta pas d'élément expliquant sa présence dans cet édifice et non à saint-Maximin.

<footnote n="108">108 SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, op.cit.*, pp.61-62.</footnote>

<footnote n="109">109 SAXER Victor, *La Madeleine, figure évangélique de sa légende jusqu'aux XIIe et XIIIe siècle*, Évangile et évangélisme, Toulouse, Privat, 1999, pp.61-63.</footnote>

<footnote n="110">110 Victor Saxer nous indique que deux autres sanctuaires magdaléniens sont présents durant cette première moitié du XIe siècle : l'un en 1034 à Bellevaut dans le Loir-et-Cher et à Marienstein dans le Palatinat en 1044 (ordre des pénitentes pour les filles perdues) : Saxer Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Âge*, p.65.</footnote>

<footnote n="111">111 Fastes épiscaux, T.I, p.328 ; « Léon, évêque, serviteur des serviteurs de Dieu, à Geoffroi, abbé de Vézelay, monastère fondé en l'honneur de Notre Seigneur Jésus-Christ en vénération de sainte Mère, l'apôtre Pierre et Paul et de sainte Marie-Madeleine, ainsi qu'aux successeurs de Geoffroi pour toujours » ; première mention historique de la sainte à Vézelay.</footnote>

<footnote n="112">112 HERBAUX François, *op.cit.*, p.80.</footnote>

<footnote n="113">113 SAXER Victor, « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine à Vézelay dans la tradition historiographique du Moyen-Âge », *Revue des Sciences Religieuses*, tome 29, fascicule 1, 1955, p.3.</footnote>

<footnote n="114">114 Ibid.</footnote>
Le même auteur rédige une seconde vita en 1114 sous le nom de Francorum historia<fnref n="115" />, il explique qu'une translation fut faite durant l'année 745 d'Aix à Vézelay sous le règne de Charles II le Chauve ( 823-877), c'est l'un des premiers texte médiévaux où un historien affirme que Marie-Madeleine est allée en Provence et qu'elle y est décédée. Au sein de cet ouvrage, il y est indiqué que durant la persécution Marie-Madeleine et les disciples du Christ partirent en Gaule. Il y est par ailleurs noté la présence de Maximin qui enterra la sainte à Aix. Puis, la ville fut pillée par les Sarrasins, le comte Girart de Pothière décida de transférer ce corps à Vézelay pour le mettre en sécurité<fnref n="116" />. Mais ce texte comporte une erreur de datation, en effet le comte Girart a vécu durant le IXe siècle et non au VIIIe siècle.

Une autre légende fut rédigée, laquelle est considérée comme l'une des plus ancienne, *La légende de Badilon*<fnref n="117" />, où le personnage principal fut un moine nommé Badilon, faisant partie du livre des *Gestes des évêques de Cambrai*<fnref n="118" />. La légende se situe quelques années avant l'arrivée de l'abbé Geoffroi à Vézelay. Il était raconté que durant l'année 899, une translation du corps de la sainte fut effectuée d'Ephèse à Constantinople<fnref n="119" />. Mais la légende raconte que c'est en 880 que le moine Badilon fut envoyé en Provence pour rapporter les reliques dans son abbaye.

Il est à noter que cette légende se trouvait déjà dans le livre des miracles de la Madeleine de Vézelay datant de 1040, contenant des récits des divers miracles fait par la sainte lorsque les pèlerins venaient la prier.

L'abbé Geoffroy disposait du *Semon d'Odon de Cluny* narrant l'histoire de Marie-Madeleine. L'hagiographe s'en inspira et rajouta l'arrivée de Marie-Madeleine en Gaule, *Omnipotentis Dei clementia*. Cette histoire eut pour but de convaincre les fidèles de l'authenticité des reliques de la sainte dans l'abbaye de Vézelay<fnref n="120" />. Cette légende raconte comment les juifs furent bannis de Judée et chargés sur trois bateaux. Au sein de cette embarcation se trouvaient Marthe, Marie-Madeleine ainsi que Lazare. Le vent les guida jusqu'à la région de Provence. Cela donne aussi l'origine de l'évangélisation de la Gaule.

Ce texte est présent seulement dans deux manuscrits : l'un écrit dans le diocèse de Beauvais, le BnF lat. 17627 dans le folio 93°v – 95 datant du deuxième tiers du XIe siècle et le second dans celui de Cambrai B 816, dans le folio 312. Le but principal de ces textes était toujours de justifier la présence des reliques.

<footnote n="115">¹¹⁵ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="116">¹¹⁶ *Persecutione post lapidationem Stephani prothomartyris mata, Maximinus unus de 70 Christi discipulis, ad Gallias transiens, Maria Magdalenam secum aduxit. Earn apud Aquensem urbem, cui praesidebat, defunctam sepelivit. Aquensit vero urbe a Sarracenis desolata, corpus ipsius Mariae a Gerardo comité Burgundiae ad coenobium Viceliacum a se constructum transfertur. Quamquam aliqui scanbant, quod hec apud Ephesum quiescat, nullum super se tegimen habens* (M.G.H. Script. VI. 1844, in-fol.,331)</footnote>

<footnote n="117">¹¹⁷ SAXER Victor, « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine...*op.cit.*, p. 1 ; p.17.</footnote>

<footnote n="118">¹¹⁸ SAXER Victor dans « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine à Vézelay dans la tradition historiographique du Moyen-Âge », *Revue des Sciences Religieuses*, tome 29, fascicule 1, 1955, p.1 : nous indique que l'auteur fut un chanoine de la cathédrale de Cambrai ami de l'évêque Gérard Ier, la datation de son texte serait vers 1041-1043.</footnote>

<footnote n="119">¹¹⁹ BAUDOIN Jacques, *Grand livre des saints culte et iconographie en Occident*, Auvergne, Créer 2006, p. 334.</footnote>

<footnote n="120">¹²⁰ SAXER Victor dans « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine à Vézelay dans la tradition historiographique du Moyen-Âge », *Revue des Sciences Religieuses*, tome 29, fascicule 1, 1955, p. 95.</footnote>
Le même auteur rédige une seconde vita en 1114 sous le nom de *Francorum historia*<fnref n="115" />, il explique qu'une translation fut faite durant l'année 745 d'Aix à Vézelay sous le règne de Charles II le Chauve ( 823-877), c'est l'un des premiers texte médiévaux où un historien affirme que Marie-Madeleine est allée en Provence et qu'elle y est décédée. Au sein de cet ouvrage, il y est indiqué que durant la persécution Marie-Madeleine et les disciples du Christ partirent en Gaule. Il y est par ailleurs noté la présence de Maximin qui enterra la sainte à Aix. Puis, la ville fut pillée par les Sarrasins, le comte Girart de Pothière décida de transférer ce corps à Vézelay pour le mettre en sécurité<fnref n="116" />. Mais ce texte comporte une erreur de datation, en effet le comte Girart a vécu durant le IXe siècle et non au VIIIe siècle.

Une autre légende fut rédigée, laquelle est considérée comme l'une des plus ancienne, *La légende de Badilon*<fnref n="117" />, où le personnage principal fut un moine nommé Badilon, faisant partie du livre des *Gestes des évêques de Cambrai*<fnref n="118" />. La légende se situe quelques années avant l'arrivée de l'abbé Geoffroi à Vézelay. Il était raconté que durant l'année 899, une translation du corps de la sainte fut effectuée d'Ephèse à Constantinople<fnref n="119" />. Mais la légende raconte que c'est en 880 que le moine Badilon fut envoyé en Provence pour rapporter les reliques dans son abbaye.

Il est à noter que cette légende se trouvait déjà dans le livre des miracles de la Madeleine de Vézelay datant de 1040, contenant des récits des divers miracles fait par la sainte lorsque les pèlerins venaient la prier.

L'abbé Geoffroy disposait du *Semon d'Odon de Cluny* narrant l'histoire de Marie-Madeleine. L'hagiographe s'en inspira et rajouta l'arrivée de Marie-Madeleine en Gaule, *Omnipotentis Dei clementia*. Cette histoire eut pour but de convaincre les fidèles de l'authenticité des reliques de la sainte dans l'abbaye de Vézelay<fnref n="120" />. Cette légende raconte comment les juifs furent bannis de Judée et chargés sur trois bateaux. Au sein de cette embarcation se trouvaient Marthe, Marie-Madeleine ainsi que Lazare. Le vent les guida jusqu'à la région de Provence. Cela donne aussi l'origine de l'évangélisation de la Gaule.

Ce texte est présent seulement dans deux manuscrits : l'un écrit dans le diocèse de Beauvais, le BnF lat. 17627 dans le folio 93°v – 95 datant du deuxième tiers du XIe siècle et le second dans celui de Cambrai B 816, dans le folio 312. Le but principal de ces textes était toujours de justifier la présence des reliques.

<footnote n="115">¹¹⁵ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="116">¹¹⁶ *Persecutione post lapidationem Stephani prothomartyris mata, Maximinus unus de 70 Christi discipulis, ad Gallias transiens, Maria Magdalenam secum aduxit. Earn apud Aquensem urbem, cui praesidebat, defunctam sepelivit. Aquensit vero urbe a Sarracenis desolata, corpus ipsius Mariae a Gerardo comité Burgundiae ad coenobium Viceliacum a se constructum transfertur. Quamquam aliqui scanbant, quod hec apud Ephesum quiescat, nullum super se tegimen habens* (M.G.H. Script. VI. 1844, in-fol.,331)</footnote>

<footnote n="117">¹¹⁷ SAXER Victor, « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine...*op.cit.*, p. 1 ; p.17.</footnote>

<footnote n="118">¹¹⁸ SAXER Victor dans « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine à Vézelay dans la tradition historiographique du Moyen-Âge », *Revue des Sciences Religieuses*, tome 29, fascicule 1, 1955, p.1 : nous indique que l'auteur fut un chanoine de la cathédrale de Cambrai ami de l'évêque Gérard Ier, la datation de son texte serait vers 1041-1043.</footnote>

<footnote n="119">¹¹⁹ BAUDOIN Jacques, *Grand livre des saints culte et iconographie en Occident*, Auvergne, Créer 2006, p. 334.</footnote>

<footnote n="120">¹²⁰ SAXER Victor dans « L'origine des reliques de sainte Marie-Madeleine à Vézelay dans la tradition historiographique du Moyen-Âge », *Revue des Sciences Religieuses*, tome 29, fascicule 1, 1955, p. 95.</footnote>
La légende se situe sous le règne de Carloman II (879 - 884), où les païens semaient la terreur dans différentes régions, notamment en Provence. Deux personnes y sont importantes : l'évêque d'Autun, Adalgar, et son chevalier Adelelme. Ils se rendirent à Vézelay pour rencontrer l'abbé de Vézelay. Durant leur discussion le chevalier, leur apprend qu'il connaît la localisation des reliques de Marie-Madeleine. Une expédition fut alors mis en place pour les rapporter à Vézelay. Ils allèrent à Maximin passant par la vallée du Rhône jusqu'à Arles, trouvèrent le corps mais ils furent attaqués par une horde de Sarrasins. Un miracle fut réalisé : un nuage les protégea tout le long du retour.

Ce texte montre la détermination de protéger une partie des trésors chrétiens. Le texte a une volonté de véracité dans les faits historiques et géographiques de cette campagne de mise en sécurité des reliques.

A la suite de ce texte, un autre fut rédigé *Licet plerisque*, ajoutant et corrigeant certains éléments permettant ainsi de propager une légende fiable et sans erreurs aux pèlerins. Ce récit est présent dans un manuscrit de l'abbaye Saint-Arnoul de Crépy, datant du milieu du XIe siècle, conservé sous la cote de BnF lat.18299. Un second est rédigé à Reims vers 1100, conservé dans leur bibliothèque sous la cote 395. L'histoire, qui commence après l'Ascension du Christ, s'arrête sur la persécution engendrée par les hauts rangs juifs, parle longuement de la mort du premier martyr, Étienne, pour ensuite, parler de leur départ nommant au passage Maximin l'un des soixante-dix disciples du Christ mais oubliant Lazare<sup>121</sup>. Maximin et Marie-Madeleine arrivèrent à Marseille pour ensuite se rendre à Aix convertissant les habitants. Puis, au moment de la mort de la sainte, le Christ vient la voir lui donnant ainsi une légitimité.

Ce texte fut l'un des plus lus durant la fête du 22 juillet avec celui de Saint Grégoire et d'Odon de Cluny (880 – 942).

Parlons maintenant d'un autre texte très important pour la chronologie des textes sur Marie-Madeleine déjà mentionné plus haut : le *Sermon d'Odon de Cluny* (*Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae*<sup>122</sup>, *Vita evangelica* (côte : BHL 5439)<sup>123</sup>) datant aux alentours de 900-942. Plusieurs chercheurs ont voulu connaître la véritable identité de l'auteur. Victor Saxer<sup>124</sup> et D.Iogna-Prat<sup>125</sup> en ont déduit qu'il ne s'agissait pas d'Odon Ier comme beaucoup le pensaient car il n'y aucune trace du culte de la sainte avant l'arrivée d'Hugues de Semur (1049-1109)<sup>126</sup>. Effectivement, la première mention de la fête de Marie-Madeleine est présente dans les *Coutumes de Bernard*, 1063. Cette fête s'appuie sur trois leçons des

<footnote n="121"><sup>121</sup> Lazare avait une place importante dans le départ de Judée, cela montre le tournant de la culte de Marie-Madeleine.</footnote>

<footnote n="122"><sup>122</sup> BLETON RUGUET Annie, PACAUT Marcel et RUBELLIN Michel, *Regards croisés sur l’œuvre de Georges Duby, femmes et féodalité*, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2000, p.232.</footnote>

<footnote n="123"><sup>123</sup> SAXER Victor, *La Madeleine, figure évangélique dans sa légende jusqu'aux XIIe et XIIIe siècles*, Évangile et évangélisme. Toulouse, éditions Privat, 1999, p.205.</footnote>

<footnote n="124"><sup>124</sup> SAXER Victor avait rédigé un article « Sermo in solennitate Sancte Marie Magdalene : introduction à l'étude et édition d'un texte inédit et anonyme du XIe siècle », Strasbourg, Palais Universitaire, 1957.</footnote>

<footnote n="125"><sup>125</sup> IOGNA-PRAT Dominique, *La Madeleine du Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae attribué à Odon de Cluny*, Mélanges de l'École française de Rome, Moyen Age, tome 104, n°1, 1999, p. 37-70.</footnote>

<footnote n="126"><sup>126</sup> *Ibid*, p.41.</footnote>
La légende se situe sous le règne de Carloman II (879 - 884), où les païens semaient la terreur dans différentes régions, notamment en Provence. Deux personnes y sont importantes : l'évêque d'Autun, Adalgar, et son chevalier Adelelme. Ils se rendirent à Vézelay pour rencontrer l'abbé de Vézelay. Durant leur discussion le chevalier, leur apprend qu'il connaît la localisation des reliques de Marie-Madeleine. Une expédition fut alors mis en place pour les rapporter à Vézelay. Ils allèrent à Maximin passant par la vallée du Rhône jusqu'à Arles, trouvèrent le corps mais ils furent attaqués par une horde de Sarrasins. Un miracle fut réalisé : un nuage les protégea tout le long du retour.

Ce texte montre la détermination de protéger une partie des trésors chrétiens. Le texte a une volonté de véracité dans les faits historiques et géographiques de cette campagne de mise en sécurité des reliques.

A la suite de ce texte, un autre fut rédigé *Licet plerisque*, ajoutant et corrigeant certains éléments permettant ainsi de propager une légende fiable et sans erreurs aux pèlerins. Ce récit est présent dans un manuscrit de l'abbaye Saint-Arnoul de Crépy, datant du milieu du XIe siècle, conservé sous la cote de BnF lat.18299. Un second est rédigé à Reims vers 1100, conservé dans leur bibliothèque sous la cote 395. L'histoire, qui commence après l'Ascension du Christ, s'arrête sur la persécution engendrée par les hauts rangs juifs, parle longuement de la mort du premier martyr, Étienne, pour ensuite, parler de leur départ nommant au passage Maximin l'un des soixante-dix disciples du Christ mais oubliant Lazare<sup>121</sup>. Maximin et Marie-Madeleine arrivèrent à Marseille pour ensuite se rendre à Aix convertissant les habitants. Puis, au moment de la mort de la sainte, le Christ vient la voir lui donnant ainsi une légitimité.

Ce texte fut l'un des plus lus durant la fête du 22 juillet avec celui de Saint Grégoire et d'Odon de Cluny (880 – 942).

Parlons maintenant d'un autre texte très important pour la chronologie des textes sur Marie-Madeleine déjà mentionné plus haut : le *Sermon d'Odon de Cluny* (*Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae*<sup>122</sup>, *Vita evangelica* (côte : BHL 5439)<sup>123</sup>) datant aux alentours de 900-942. Plusieurs chercheurs ont voulu connaître la véritable identité de l'auteur. Victor Saxer<sup>124</sup> et D.Iogna-Prat<sup>125</sup> en ont déduit qu'il ne s'agissait pas d'Odon Ier comme beaucoup le pensaient car il n'y aucune trace du culte de la sainte avant l'arrivée d'Hugues de Semur (1049-1109)<sup>126</sup>. Effectivement, la première mention de la fête de Marie-Madeleine est présente dans les *Coutumes de Bernard*, 1063. Cette fête s'appuie sur trois leçons des

<footnote n="121"><sup>121</sup> Lazare avait une place importante dans le départ de Judée, cela montre le tournant de la culte de Marie-Madeleine.</footnote>

<footnote n="122"><sup>122</sup> BLETON RUGUET Annie, PACAUT Marcel et RUBELLIN Michel, *Regards croisés sur l’œuvre de Georges Duby, femmes et féodalité*, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 2000, p.232.</footnote>

<footnote n="123"><sup>123</sup> SAXER Victor, *La Madeleine, figure évangélique dans sa légende jusqu'aux XIIe et XIIIe siècles*, Évangile et évangélisme. Toulouse, éditions Privat, 1999, p.205.</footnote>

<footnote n="124"><sup>124</sup> SAXER Victor avait rédigé un article « Sermo in solennitate Sancte Marie Magdalene : introduction à l'étude et édition d'un texte inédit et anonyme du XIe siècle », Strasbourg, Palais Universitaire, 1957.</footnote>

<footnote n="125"><sup>125</sup> IOGNA-PRAT Dominique, *La Madeleine du Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae attribué à Odon de Cluny*, Mélanges de l'École française de Rome, Moyen Age, tome 104, n°1, 1999, p. 37-70.</footnote>

<footnote n="126"><sup>126</sup> *Ibid*, p.41.</footnote>
*Homélies* II, 33 de Grégoire le Grand, ainsi que sur le *Traité sur l'évangile de Luc* d'Ambroise de Milan. Celui de Marigny sur Loire est le premier martyrologie clunisien dont les dates sont vers 1087-1095. Il fut copié pour la création d'un établissement de moniales sous les directives d'Hugues de Semur.<fnref n="127" />

Victor Saxer émet l'hypothèse qu'il s'agit d'Haymon<fnref n="128" /> ou Aimon selon l'écriture d'Auxerre durant
le courant du IXe siècle.

Ce texte fut diffusé presque dans tout l'ancien empire carolingien entre le XIe et le XVIe siècle. Sa
lecture s'effectue le jour du 22 juillet étant un des premiers textes de cet office <fnref n="129" />. Victor Saxer a établi une
liste des retranscriptions de ces textes dans différents manuscrits, où il les classe géographiquement d'abord
ceux de germaniques<fnref n="130" /> pour ensuite mettre ceux d'origine français. Il divise quatre groupes <fnref n="131" /> dont les plus
anciens Bourges et Reims, datant du XIe siècle. Le chercheur continue en expliquant que le plus ancien est
celui venant de Saint-Quentin qui fut par la suite utilisé à Beauvais. Celui qui est le plus certain est le recueil
de Saint-Martin-des-Champs<fnref n="132" />.

Ce document comporte un prologue où se dressent de nombreuses citations évangéliques liées à la
sainte avec différents commentaires émis par les Pères latins (Ambroise de Milan, Grégoire le Grand,...).
L'auteur se permet de faire des annotations sur l'aspect de Marie-Madeleine. L'intention va être que le fidèle
ainsi que le lecteur de ce texte ont une leçon spirituelle et morale à la fin de ce manuscrit <fnref n="133" />. De plus, le texte
est un compil de plusieurs sources médiévales sur les passages citant Marie-Madeleine. L'auteur les a placés
de manière chronologique en lien avec les faits évangéliques afin de rester liés aux textes originels.

Au sein du récit, Marie-Madeleine a différents rôles à jouer : « *personnage d'histoire, préfiguration
de l'Église et modèle de vie intérieure* »<fnref n="134" />. À la suite du prologue, Haymon parle de la naissance de cette
femme dans une famille aisée. Afin de justifier cette richesse, il établit le lien avec les paroles de l'Évangile
de Luc (8,2-3) :« *tirant de ses biens propres, importants assurément, de quoi lui assurer le vêtement et la
nourriture.* »<fnref n="135" />. Ainsi, cette femme riche est associée à la pécheresse de Marc se mettant ainsi dans le courant
de la pensée médiévale.

<footnote n="127">¹²⁷ *Ibid*, p.37.</footnote>

<footnote n="128">¹²⁸ Homélie sur l'Assomption et Héric d'Auxerre commente les textes sur Marie-Madeleine en s'inspirant des écrits de son maître Haymon d'Auxerre.</footnote>

<footnote n="129">¹²⁹ SAXER Victor, *La Madeleine, Op.Cit.*, p.205.</footnote>

<footnote n="130">¹³⁰ Köln, Hist.Archiv.W179 (Rhénanie, XIIe début)
Stuttgart, L.B., in-8° 26 (recueil germanique, XIIe)
Vatican, B.A.V.,Reg.lat. 301 (Fleury,XIIe)
Vatic.lat. 1191 (lectionnaire sans doute latial ou romain, XIIe fin)</footnote>

<footnote n="131">¹³¹ Voir Victor Saxer, *La Madeleine, figure évangélique dans sa légende jusqu'aux XIIe et XIIIe siècles*, Évangile et évangélisme. Toulouse, éditions Privat, 1999, pp.205-206</footnote>

<footnote n="132">¹³² *Ibid.*, p.206.</footnote>

<footnote n="133">¹³³ IOGNA-PRAT Dominique, *La Madeleine du Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae attribué à Odon de Cluny*, Mélanges de l'École française de Rome, Moyen Age, tome 104, n°1, 1999, p. 38.</footnote>

<footnote n="134">¹³⁴ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="135">¹³⁵ *Ibid.*, p. 46.</footnote>
*Homélies* II, 33 de Grégoire le Grand, ainsi que sur le *Traité sur l'évangile de Luc* d'Ambroise de Milan. Celui de Marigny sur Loire est le premier martyrologie clunisien dont les dates sont vers 1087-1095. Il fut copié pour la création d'un établissement de moniales sous les directives d'Hugues de Semur.<fnref n="127" />

Victor Saxer émet l'hypothèse qu'il s'agit d'Haymon<fnref n="128" /> ou Aimon selon l'écriture d'Auxerre durant
le courant du IXe siècle.

Ce texte fut diffusé presque dans tout l'ancien empire carolingien entre le XIe et le XVIe siècle. Sa
lecture s'effectue le jour du 22 juillet étant un des premiers textes de cet office <fnref n="129" />. Victor Saxer a établi une
liste des retranscriptions de ces textes dans différents manuscrits, où il les classe géographiquement d'abord
ceux de germaniques<fnref n="130" /> pour ensuite mettre ceux d'origine français. Il divise quatre groupes <fnref n="131" /> dont les plus
anciens Bourges et Reims, datant du XIe siècle. Le chercheur continue en expliquant que le plus ancien est
celui venant de Saint-Quentin qui fut par la suite utilisé à Beauvais. Celui qui est le plus certain est le recueil
de Saint-Martin-des-Champs<fnref n="132" />.

Ce document comporte un prologue où se dressent de nombreuses citations évangéliques liées à la
sainte avec différents commentaires émis par les Pères latins (Ambroise de Milan, Grégoire le Grand,...).
L'auteur se permet de faire des annotations sur l'aspect de Marie-Madeleine. L'intention va être que le fidèle
ainsi que le lecteur de ce texte ont une leçon spirituelle et morale à la fin de ce manuscrit <fnref n="133" />. De plus, le texte
est un compil de plusieurs sources médiévales sur les passages citant Marie-Madeleine. L'auteur les a placés
de manière chronologique en lien avec les faits évangéliques afin de rester liés aux textes originels.

Au sein du récit, Marie-Madeleine a différents rôles à jouer : « *personnage d'histoire, préfiguration
de l'Église et modèle de vie intérieure* »<fnref n="134" />. À la suite du prologue, Haymon parle de la naissance de cette
femme dans une famille aisée. Afin de justifier cette richesse, il établit le lien avec les paroles de l'Évangile
de Luc (8,2-3) :« *tirant de ses biens propres, importants assurément, de quoi lui assurer le vêtement et la
nourriture.* »<fnref n="135" />. Ainsi, cette femme riche est associée à la pécheresse de Marc se mettant ainsi dans le courant
de la pensée médiévale.

<footnote n="127">127 *Ibid*, p.37.</footnote>

<footnote n="128">128 Homélie sur l'Assomption et Héric d'Auxerre commente les textes sur Marie-Madeleine en s'inspirant des écrits de son maître Haymon d'Auxerre.</footnote>

<footnote n="129">129 SAXER Victor, *La Madeleine, Op.Cit.*, p.205.</footnote>

<footnote n="130">130 Köln, Hist.Archiv.W179 (Rhénanie, XIIe début)
Stuttgart, L.B., in-8° 26 (recueil germanique, XIIe)
Vatican, B.A.V.,Reg.lat. 301 (Fleury,XIIe)
Vatic.lat. 1191 (lectionnaire sans doute latial ou romain, XIIe fin)</footnote>

<footnote n="131">131 Voir Victor Saxer, *La Madeleine, figure évangélique dans sa légende jusqu'aux XIIe et XIIIe siècles*, Évangile et évangélisme. Toulouse, éditions Privat, 1999, pp.205-206</footnote>

<footnote n="132">132 *Ibid.*, p.206.</footnote>

<footnote n="133">133 IOGNA-PRAT Dominique, *La Madeleine du Sermo in veneratione sanctae Mariae Magsalenae attribué à Odon de Cluny*, Mélanges de l'École française de Rome, Moyen Age, tome 104, n°1, 1999, p. 38.</footnote>

<footnote n="134">134 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="135">135 *Ibid.*, p. 46.</footnote>
Dans la partie suivante, Marie-Madeleine qui est lavée de ses péchés et devient une compagne des apôtres. Le symbole des larmes de cette sainte est défini comme un élément miséricordieux<sup>136</sup> ainsi que ses baisers, caractéristiques de l'humilité et les onguents symbolisme de l'amour<sup>137</sup>. L'auteur rappelle que Marie-Madeleine a béni les pieds du Christ (symbolisant les mystères de l'incarnation du Verbe) pour ensuite une seconde fois oindre sa tête. Cette idée de baptême et de renouveau se retrouve dans *Sermo in sollemnitate sanctae Mariae Magdalenae* créant la 12e leçon de l'office propre de la Sainte Marie-Madeleine : une femme purifiée, accueillie en tant que suivante du Christ et une croyante.

La figure de Marie-Madeleine est souvent rapprochée de celle de l'épouse du *Cantique des Cantiques* comme nous l'avons vu avec Hippolyte. Ici, il en va de même pour l'enfantement de cette scène sur son apostolat. Effectivement les deux femmes symbolisent l'Église par leur histoire et leur rôle respectifs. Et D. Iogna-Prat explique que les passages où Marie-Madeleine va oindre les pieds ainsi que la tête du Christ sont « *les étapes du cheminement spirituel à l'intérieur de l'Église : la purification pénitentielle à forte coloration baptismale ; l'illumination ; la contemplation*.*<fnref n="138" />»

À la suite, il va y avoir des commentaires sur Marthe et Marie ainsi que sur l'onction de Béthanie et enfin sur la passion, les saintes femmes au tombeau dont l'auteur les unit en une seule femme et la résurrection du Christ<sup>139</sup>. Nous pouvons dire que Marie Madeleine est définie comme la préfiguration de l'Église, maîtresse de l'exégèse, autrement dit témoin de la *révolutio-lapidis*. Elle est souvent comparée à Marie avec le prénom en commun « Maria » mais aussi au niveau des actions.

Un autre texte très important fut rédigé durant le XIe siècle reste l'un des principaux jusqu'au XVe siècle, il s'agit de la *Translation porterior*.<sup>140</sup> Ce texte fut longtemps considéré comme une correction des textes précédents. En effet, dans la copie de celui-ci, il fut toujours accompagné du *Licet plerisque*. Il raconte comment les reliques sont arrivées en Provence pour aller par la suite en Bourgogne. Dans cette légende, on retrouve le comte Girart et l'abbé Eudes dans une quête de sécurisation des reliques de la sainte. Pour celui-ci, ils envoient le moine Badilon à Aix. Dans cette légende, le moine trouve le sarcophage, l'ouvre et découvre un corps conservé, intact malgré le temps écoulé s'assortissant d'une émanation d'odeur « suave »<sup>141</sup>. Cette indication permet ainsi un lien avec les parfums des Évangiles. Puis, lors de la suite du voyage, le moine a une apparition de Madeleine qui souhaite reposer à Vézelay. Ils recouvrent le corps, rentrent chez eux, mais au vu de la taille du corps, ils séparent les os de la jambe du reste du corps. Cette partie du texte permet de justifier les parties mutilées du corps saint.

Au sein de cette entreprise, un déclin se vit vers 1207, quand un évêqueartinet dépensier arriva à
Vézelay, annonçant des temps difficiles. S'enchaîna l'arrivée des franciscains installés aux pieds de la colline

<footnote n="136">136 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="137">137 *Ibid.*, p. 47.</footnote>

<footnote n="138">138 *Ibid.*, p. 52.</footnote>

<footnote n="139">139 *Ibid.*, p. 206.</footnote>

<footnote n="140">140 PINTO-MATHIEU Elizabeth, *Marie-Madeleine dans la littéraire du Moyen Âge*, Paris, Beauchesne, 1997, p. 102.</footnote>

<footnote n="141">141 *Ibid*.</footnote>
Dans la partie suivante, Marie-Madeleine qui est lavée de ses péchés et devient une compagne des apôtres. Le symbole des larmes de cette sainte est défini comme un élément miséricordieux<sup>136</sup> ainsi que ses baisers, caractéristiques de l'humilité et les onguents symbolisme de l'amour<sup>137</sup>. L'auteur rappelle que Marie-Madeleine a béni les pieds du Christ (symbolisant les mystères de l'incarnation du Verbe) pour ensuite une seconde fois oindre sa tête. Cette idée de baptême et de renouveau se retrouve dans *Sermo in sollemnitate sanctae Mariae Magdalenae* créant la 12e leçon de l'office propre de la Sainte Marie-Madeleine : une femme purifiée, accueillie en tant que suivante du Christ et une croyante.

La figure de Marie-Madeleine est souvent rapprochée de celle de l'épouse du *Cantique des Cantiques* comme nous l'avons vu avec Hippolyte. Ici, il en va de même pour l'enfantement de cette scène sur son apostolat. Effectivement les deux femmes symbolisent l'Église par leur histoire et leur rôle respectifs. Et D. Iogna-Prat explique que les passages où Marie-Madeleine va oindre les pieds ainsi que la tête du Christ sont « *les étapes du cheminement spirituel à l'intérieur de l'Église : la purification pénitentielle à forte coloration baptismale ; l'illumination ; la contemplation*.*<fnref n="138" />»

À la suite, il va y avoir des commentaires sur Marthe et Marie ainsi que sur l'onction de Béthanie et enfin sur la passion, les saintes femmes au tombeau dont l'auteur les unit en une seule femme et la résurrection du Christ<sup>139</sup>. Nous pouvons dire que Marie Madeleine est définie comme la préfiguration de l'Église, maîtresse de l'exégèse, autrement dit témoin de la *révolutio-lapidis*. Elle est souvent comparée à Marie avec le prénom en commun « Maria » mais aussi au niveau des actions.

Un autre texte très important fut rédigé durant le XIe siècle reste l'un des principaux jusqu'au XVe siècle, il s'agit de la *Translation porterior*.<sup>140</sup> Ce texte fut longtemps considéré comme une correction des textes précédents. En effet, dans la copie de celui-ci, il fut toujours accompagné du *Licet plerisque*. Il raconte comment les reliques sont arrivées en Provence pour aller par la suite en Bourgogne. Dans cette légende, on retrouve le comte Girart et l'abbé Eudes dans une quête de sécurisation des reliques de la sainte. Pour celui-ci, ils envoient le moine Badilon à Aix. Dans cette légende, le moine trouve le sarcophage, l'ouvre et découvre un corps conservé, intact malgré le temps écoulé s'assortissant d'une émanation d'odeur « suave »<sup>141</sup>. Cette indication permet ainsi un lien avec les parfums des Évangiles. Puis, lors de la suite du voyage, le moine a une apparition de Madeleine qui souhaite reposer à Vézelay. Ils recouvrent le corps, rentrent chez eux, mais au vu de la taille du corps, ils séparent les os de la jambe du reste du corps. Cette partie du texte permet de justifier les parties mutilées du corps saint.

Au sein de cette entreprise, un déclin se vit vers 1207, quand un évêqueartinet dépensier arriva à
Vézelay, annonçant des temps difficiles. S'enchaîna l'arrivée des franciscains installés aux pieds de la colline

<footnote n="136">136 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="137">137 *Ibid.*, p. 47.</footnote>

<footnote n="138">138 *Ibid.*, p. 52.</footnote>

<footnote n="139">139 *Ibid.*, p. 206.</footnote>

<footnote n="140">140 PINTO-MATHIEU Elizabeth, *Marie-Madeleine dans la littéraire du Moyen Âge*, Paris, Beauchesne, 1997, p. 102.</footnote>

<footnote n="141">141 *Ibid*.</footnote>
en 1217 où une querelle se déclencha entre eux. En 1230, des biens furent détruits. Par conséquent, les fidèles commencèrent à douter de la véracité des faits ainsi que des prédications sur Marie-Madeleine.<fnref n="142" /> Ces doutes arrivèrent aux oreilles du pape Clément IV. Il ordonna en 1265 une enquête sur la situation de l'abbaye ainsi qu'une expertise sur l'authenticité des reliques. C'est à Guy de Mello, l'évêque d'Auxerre qu'incomba la tâche durant la nuit du 4 au 5 octobre 1265. Il trouva en ouvrant le coffre en métal un mot « Au nom de la sainte invisible trinité, Charles roi par la grâce de Dieu. Il appartient à la Majesté esté royale de donner satisfaction aux demandes justifiées et d'authentifier de notre signature et de notre sceau ce qu'il convient de transmettre au souvenir de la postérité. En conséquence, sachent et soient infirmés tous les fidèles que dans ce saint tombeau est enfermé le corps de la très sainte Marie Madeline. Seing du glorieux roi Charles »<fnref n="143" />. Toutefois, malgré cette découverte, le déclin continua tout au long du XIIIe siècle.

Afin, de redonner de la gloire, l'abbaye organisa le 24 avril 1267 une ostension<fnref n="144" /> en présence du roi de France Louis IX, sa famille ainsi que différents souverains des régions. Au résultat de cet événement chacun repartit avec une relique de sainte Marie-Madeleine<fnref n="145" />.

En 1279 une découverte fut faite par le duc Charles de Salerne, roi de Naples (1248-1309), comte de Provence et neveu de saint Louis. Il fut toujours intéressé par ce culte de Marie-Madeleine et a effectué de nombreuses recherches. Il en vint à la conclusion qu'il devait y avoir un tombeau dans le sanctuaire de saint Maximin, où un ancien mausolée est indiqué au IVe siècle<fnref n="146" />. Ainsi, le 9 décembre<fnref n="147" />, il découvrit quatre tombeaux, de marbre dont un qui n'avait aucun bas-relief, mais possédant un parchemin ancien. Il était rédigé en date du 6 décembre 710 : « *Hic requiescit corpus Mariae Magdalenae* »<fnref n="148" />. Cette découverte relança ainsi le doute sur l'authenticité des reliques présentes à Vézelay. Le duc rencontra le pape Boniface VIII qui par un miracle d'assemblage<fnref n="149" /> des dites reliques de la mâchoire en confirma malgré tout l'authenticité. Cette découverte annonça le déclin du pèlerinage à Vézelay<fnref n="150" />, alors que beaucoup faisaient la route depuis Derry, la Loire, Besançon, et l'Auvergne, etc<fnref n="151" />, et la naissance d'un nouveau pèlerinage à Saint Maximin.

<footnote n="142">¹⁴² HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur l'histoire et les légendes de Marie-Madeleine*, Gaussen, 2020, p. 125.</footnote>

<footnote n="143">¹⁴³ HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur...op.cit.*, pp.125-126 / Victor Saxer va en parler dans *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Age*, où il exprimera son doute et l'identifiera comme un faux.</footnote>

<footnote n="144">¹⁴⁴ Une cérémonie qui a pour but de présenter les ossements devant les grandes personnalités et aussi devant les fidèles.</footnote>

<footnote n="145">¹⁴⁵ HERBAUX François, *Op.Cit.*, 2020, p.128.</footnote>

<footnote n="146">¹⁴⁶ *Ibid.*, p.131.</footnote>

<footnote n="147">¹⁴⁷ *Ibid.*, p. 133.</footnote>

<footnote n="148">¹⁴⁸ R.P. Damiens Vorreux, *Sainte Marie Madeleine qu'elle est donc cette femme?*, 1963, p.51.</footnote>

<footnote n="149">¹⁴⁹ HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur l'histoire et les légendes de Marie-Madeleine*, Gaussen, 2020, pp. 141-142.</footnote>

<footnote n="150">¹⁵⁰ BAUDOIN Jacques, *Grand livre des saints culte et iconographie en Occident, Créer, Auvergne, 1993*, p. 336.</footnote>

<footnote n="151">¹⁵¹ SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Age*, Publications de la Société des Fouilles Archéologiques et des Monuments Historiques de l'Yonne, Paris, Librairie Clavreuil, 1959, p.70.</footnote>
en 1217 où une querelle se déclencha entre eux. En 1230, des biens furent détruits. Par conséquent, les fidèles commencèrent à douter de la véracité des faits ainsi que des prédications sur Marie-Madeleine.<fnref n="142" /> Ces doutes arrivèrent aux oreilles du pape Clément IV. Il ordonna en 1265 une enquête sur la situation de l'abbaye ainsi qu'une expertise sur l'authenticité des reliques. C'est à Guy de Mello, l'évêque d'Auxerre qu'incomba la tâche durant la nuit du 4 au 5 octobre 1265. Il trouva en ouvrant le coffre en métal un mot « Au nom de la sainte invisible trinité, Charles roi par la grâce de Dieu. Il appartient à la Majesté esté royale de donner satisfaction aux demandes justifiées et d'authentifier de notre signature et de notre sceau ce qu'il convient de transmettre au souvenir de la postérité. En conséquence, sachent et soient infirmés tous les fidèles que dans ce saint tombeau est enfermé le corps de la très sainte Marie Madeline. Seing du glorieux roi Charles »<fnref n="143" />. Toutefois, malgré cette découverte, le déclin continua tout au long du XIIIe siècle.

Afin, de redonner de la gloire, l'abbaye organisa le 24 avril 1267 une ostension<fnref n="144" /> en présence du roi de France Louis IX, sa famille ainsi que différents souverains des régions. Au résultat de cet événement chacun repartit avec une relique de sainte Marie-Madeleine<fnref n="145" />.

En 1279 une découverte fut faite par le duc Charles de Salerne, roi de Naples (1248-1309), comte de Provence et neveu de saint Louis. Il fut toujours intéressé par ce culte de Marie-Madeleine et a effectué de nombreuses recherches. Il en vint à la conclusion qu'il devait y avoir un tombeau dans le sanctuaire de saint Maximin, où un ancien mausolée est indiqué au IVe siècle<fnref n="146" />. Ainsi, le 9 décembre<fnref n="147" />, il découvrit quatre tombeaux, de marbre dont un qui n'avait aucun bas-relief, mais possédant un parchemin ancien. Il était rédigé en date du 6 décembre 710 : « *Hic requiescit corpus Mariae Magdalenae* »<fnref n="148" />. Cette découverte relança ainsi le doute sur l'authenticité des reliques présentes à Vézelay. Le duc rencontra le pape Boniface VIII qui par un miracle d'assemblage<fnref n="149" /> des dites reliques de la mâchoire en confirma malgré tout l'authenticité. Cette découverte annonça le déclin du pèlerinage à Vézelay<fnref n="150" />, alors que beaucoup faisaient la route depuis Derry, la Loire, Besançon, et l'Auvergne, etc<fnref n="151" />, et la naissance d'un nouveau pèlerinage à Saint Maximin.

<footnote n="142">142 HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur l'histoire et les légendes de Marie-Madeleine*, Gaussen, 2020, p. 125.</footnote>

<footnote n="143">143 HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur...op.cit.*, pp.125-126 / Victor Saxer va en parler dans *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Age*, où il exprimera son doute et l'identifiera comme un faux.</footnote>

<footnote n="144">144 Une cérémonie qui a pour but de présenter les ossements devant les grandes personnalités et aussi devant les fidèles.</footnote>

<footnote n="145">145 HERBAUX François, *Op.Cit.*, 2020, p.128.</footnote>

<footnote n="146">146 *Ibid.*, p.131.</footnote>

<footnote n="147">147 *Ibid.*, p. 133.</footnote>

<footnote n="148">148 R.P. Damiens Vorreux, *Sainte Marie Madeleine qu'elle est donc cette femme?*, 1963, p.51.</footnote>

<footnote n="149">149 HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur l'histoire et les légendes de Marie-Madeleine*, Gaussen, 2020, pp. 141-142.</footnote>

<footnote n="150">150 BAUDOIN Jacques, *Grand livre des saints culte et iconographie en Occident, Créer, Auvergne, 1993*, p. 336.</footnote>

<footnote n="151">151 SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Age*, Publications de la Société des Fouilles Archéologiques et des Monuments Historiques de l'Yonne, Paris, Librairie Clavreuil, 1959, p.70.</footnote>
De nos jours, le jour de la fête du 22 juillet, une procession est effectuée jusqu'au sanctuaire afin de célébrer la présence de Marie-Madeleine en Provence partie en ermite au cours de la montagne de la Sainte Baume, il en va de même à Vézelay<fnref n="152" />. De plus, à partir de 1280, le 5 mai et le 19 mars sont dédiés à une fête de la translation des reliques dans cette abbaye. <fnref n="153" />

De plus, les reliques conservées à Saint Maximin sont le crâne et un morceau de front touché par le Christ. C'est au VIIIe siècle que l'on parle pour la première fois des reliques de la pénitente dans un parchemin : « *Sancto Faustins sancto Amando, sancta. Sancta Maria 'Ma(gda)li(na)'' <fnref n="154" />

Il s'agit d'un document disparu qui retranscrivait les reliques qui avaient été mises à l'abri en 710 avant l'incursion des barbares. Les ossements présents à Saint Maximin y sont depuis 1977 devenant un des centres de pèlerinage. Sur le tombeau de l'ancien apôtre, la mort de Marie Madeleine y est incrustée, ainsi que différentes figures gravées dans la pierre autour du sarcophage. <fnref n="155" /> Depuis le XIIIe siècle, ce sont les dominicains qui sont les gardiens des reliques.

## 2.5. Une fête pour une pénitente

L'ajout de la sainte dans les fêtes liturgiques montre un tournant et l'intensité du culte durant le courant du Moyen Age. En effet, à la fin du VIe siècle, les chercheurs ont vu au 19 janvier dans un calendrier hiéronymien « Marie et Marthe, sœurs de Lazare »<fnref n="156" />. Sauf, qu'avec des recherches approfondies, ils se sont rendus compte que ce fut une erreur du copiste bourguignon<fnref n="157" />. En effet, celui-ci avait vu « Marius et Marthe » pensant à une faute ; il la corrigea alors. Mais cela ne l'était pas, il s'agissait de deux martyres chrétiens du IIIe siècle. Ce qui indiqua cette erreur ce fut l'absence de culte liturgique au sein des anciens livres romains.<fnref n="158" /> Cette annotation était également mentionné dans un exemplaire de martyrologe hiéronymien à la date du 14 janvier. Par la suite, des écrits grégoriens possédèrent des pages sur les deux sœurs. Les véritables mentions de deux sœurs de Lazare étaient dans les martyrologes du VIIIe siècle<fnref n="159" /> et les calendriers d'origine anglais et germaniques du IXe siècle.<fnref n="160" />

C'est Bède le Vénérable qui en 720 l'ajouta le 22 juillet au sein de son *Martyrologe*<fnref n="161" /> donnant ainsi une place aux miracles de la sainte<fnref n="162" /> « (22 juillet) ; Le 11 des calendes d'août, naissance (au ciel) de sainte

<footnote n="152">152 HERBAUX François, *Op.cit.*, p.81.</footnote>

<footnote n="153">153 SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, op.cit.*, p. 325.</footnote>

<footnote n="154">154 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="155">155 https://www.mariemadeleine.fr/les-traditions/tradition-occidentale/sources-historiques-et-scientifiques/</footnote>

<footnote n="156">156 HERBAUX François, *Op.cit.*, pp. 38-39.</footnote>

<footnote n="157">157 Le chercheur Duchesne avait émis un doute, suivit des Bollandistes.</footnote>

<footnote n="158">158 SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, op.cit.*, p.37.</footnote>

<footnote n="159">159 Le sacramentaire de Gellone, de la seconde moitié du VIIIe siècle, donne une messe le 19 janvier pour les deux sœurs, il y est indiqué : « XIV kal.Februarii Natale S.Mariae et Marthae. » (indiqué dans SAXER Victor, *Le Culte de Marie Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Age*).</footnote>

<footnote n="160">160 SAXER Victor, *Le Culte de Marie Madeleine en Occident*, *Op.cit.*, p.40.</footnote>

<footnote n="161">161 Il était membre de l'abbaye de Jarrow située au Nord de l'Angleterre.</footnote>

<footnote n="162">162 Présence de son nom dans le *martyrologe d'Adon de Vienne* datant de 860. (HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur l'histoire et les légendes de Marie-Madeleine*, Gaussen, 2020, p. 47)</footnote>
De nos jours, le jour de la fête du 22 juillet, une procession est effectuée jusqu'au sanctuaire afin de célébrer la présence de Marie-Madeleine en Provence partie en ermite au cours de la montagne de la Sainte Baume, il en va de même à Vézelay<fnref n="152" />. De plus, à partir de 1280, le 5 mai et le 19 mars sont dédiés à une fête de la translation des reliques dans cette abbaye. <fnref n="153" />

De plus, les reliques conservées à Saint Maximin sont le crâne et un morceau de front touché par le Christ. C'est au VIIIe siècle que l'on parle pour la première fois des reliques de la pénitente dans un parchemin : « *Sancto Faustins sancto Amando, sancta. Sancta Maria 'Ma(gda)li(na)'' <fnref n="154" />

Il s'agit d'un document disparu qui retranscrivait les reliques qui avaient été mises à l'abri en 710 avant l'incursion des barbares. Les ossements présents à Saint Maximin y sont depuis 1977 devenant un des centres de pèlerinage. Sur le tombeau de l'ancien apôtre, la mort de Marie Madeleine y est incrustée, ainsi que différentes figures gravées dans la pierre autour du sarcophage. <fnref n="155" /> Depuis le XIIIe siècle, ce sont les dominicains qui sont les gardiens des reliques.

## 2.5. Une fête pour une pénitente

L'ajout de la sainte dans les fêtes liturgiques montre un tournant et l'intensité du culte durant le courant du Moyen Age. En effet, à la fin du VIe siècle, les chercheurs ont vu au 19 janvier dans un calendrier hiéronymien « Marie et Marthe, sœurs de Lazare »<fnref n="156" />. Sauf, qu'avec des recherches approfondies, ils se sont rendus compte que ce fut une erreur du copiste bourguignon<fnref n="157" />. En effet, celui-ci avait vu « Marius et Marthe » pensant à une faute ; il la corrigea alors. Mais cela ne l'était pas, il s'agissait de deux martyres chrétiens du IIIe siècle. Ce qui indiqua cette erreur ce fut l'absence de culte liturgique au sein des anciens livres romains.<fnref n="158" /> Cette annotation était également mentionné dans un exemplaire de martyrologe hiéronymien à la date du 14 janvier. Par la suite, des écrits grégoriens possédèrent des pages sur les deux sœurs. Les véritables mentions de deux sœurs de Lazare étaient dans les martyrologes du VIIIe siècle<fnref n="159" /> et les calendriers d'origine anglais et germaniques du IXe siècle.<fnref n="160" />

C'est Bède le Vénérable qui en 720 l'ajouta le 22 juillet au sein de son *Martyrologe*<fnref n="161" /> donnant ainsi une place aux miracles de la sainte<fnref n="162" /> « (22 juillet) ; Le 11 des calendes d'août, naissance (au ciel) de sainte

<footnote n="152">152 HERBAUX François, *Op.cit.*, p.81.</footnote>

<footnote n="153">153 SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, op.cit.*, p. 325.</footnote>

<footnote n="154">154 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="155">155 https://www.mariemadeleine.fr/les-traditions/tradition-occidentale/sources-historiques-et-scientifiques/</footnote>

<footnote n="156">156 HERBAUX François, *Op.cit.*, pp. 38-39.</footnote>

<footnote n="157">157 Le chercheur Duchesne avait émis un doute, suivit des Bollandistes.</footnote>

<footnote n="158">158 SAXER Victor, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, op.cit.*, p.37.</footnote>

<footnote n="159">159 Le sacramentaire de Gellone, de la seconde moitié du VIIIe siècle, donne une messe le 19 janvier pour les deux sœurs, il y est indiqué : « XIV kal.Februarii Natale S.Mariae et Marthae. » (indiqué dans SAXER Victor, *Le Culte de Marie Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Age*).</footnote>

<footnote n="160">160 SAXER Victor, *Le Culte de Marie Madeleine en Occident*, *Op.cit.*, p.40.</footnote>

<footnote n="161">161 Il était membre de l'abbaye de Jarrow située au Nord de l'Angleterre.</footnote>

<footnote n="162">162 Présence de son nom dans le *martyrologe d'Adon de Vienne* datant de 860. (HERBAUX François, *Une femme culte enquête sur l'histoire et les légendes de Marie-Madeleine*, Gaussen, 2020, p. 47)</footnote>
Marie Madeleine »<fnref n="163" />. Par la suite, Marie-Madeleine eut une place particulière durant la semaine de la Résurrection définissant son rôle d'Annonciatrice. La date qui fut choisie correspond à celle du *Synaxaires de Constantinople*<fnref n="164" />.

A la mort de Bède la Vénérable en 735, ses élèves propagent son enseignement au sein des écoles monastiques d'Angleterre. L'un de ses étudiants le plus prometteur nommé Alcuin était à la cathédrale d'York. Ses bons résultats lui permirent de partir en voyage en Italie avec son professeur Aethelberth d'York. Durant cette expédition, il rencontra Charlemagne qui lui proposa de rejoindre sa cour d'Aix-la-Chapelle. Il devint par la suite le conseiller culturel du roi dans l'académie du palais. Alcuin rassembla, copia, recopia, propagea de nombreux textes. Un de ses ouvrages compilait des commentaires sur saint Jean<fnref n="165" />. Il parle de Marie-Madeleine dont l'auteur va définir le nom « Magdala » comme « tour »<fnref n="166" />. C'est un des premiers à la faire et d'autres vont le suivre dans cette idée.

Durant le IXe, le jour du 22 juillet, il était commun de lire un passage du *Cantique des Cantiques* : « Toute la nuit, j'ai cherché celui que mon cœur aime. », faisant bien sûr référence aux écrits d'Hippolyte et des Évangiles.

Au cours du IXe siècle, apparaissent dans les sacramentaires, les premières prières<fnref n="167" /> en son honneur, ainsi que de courtes notices historiques et des prières commémorant la sainte. Le martyrologe d'Adon de Vienne à la date du 22 juillet contient : « Naissance céleste de sainte Marie-Madeleine, de laquelle, selon la parole de l'Évangile, le Seigneur avait chassé sept démons, et qui mérita, entre autres faveurs insignes, d'être la première à voir le Christ ressuscité. »<fnref n="168" />

Au Xe siècle seulement, le culte est nettement localisé dans des sanctuaires déterminés, autour de reliques, les uns et les autres mentionnés à l'époque même du culte des reliques de Vézelay.<fnref n="169" />

Durant le Xe siècle, la sainte possédera deux fêtes dans l'année l'une le 19 janvier et la seconde le 22 juillet. Rappelons, que la première fête est pour les deux sœurs de Lazare. Dans le *sacramentaire de Remdius* (800-820), elle est au 14 des calendes de février entre saint Fabien et saint Sébastien, il existe des variantes<fnref n="170" />. Notons que de 1022 à 1200, trente-cinq calendriers ont la mention de Marie-Madeleine<fnref n="171" />.

<footnote n="163">¹⁶³ HERBAUX François, *Op.Cit.*, p.47.</footnote>

<footnote n="164">¹⁶⁴ MIGNE Jacques Paul, *Dictionnaire d'archéologie chrétienne*, Paris, chez l'éditeur aux ateliers catholiques du Petit Montrouge, 1845, p. 642.</footnote>

<footnote n="165">¹⁶⁵ HERBAUX François, *Op.Cit.*, pp. 47-48.</footnote>

<footnote n="166">¹⁶⁶ *Ibid.*, p.49.</footnote>

<footnote n="167">¹⁶⁷ Une prière dédiée à la sainte fut trouvée dans le livre d'Heure de Blanche d'Orléans, datant du XIIIe siècle (N.Y, biblio publique ms.56, f°.333v ; Léopold Delisle « Les Heures de Blanche de France, Duchesse d'Orléans », *Bibliothèque de l'École des Chartres*, 66, 1905, p. 517 : https://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_1905_num_66_1_448248)</footnote>

<footnote n="168">¹⁶⁸ HERBAUX François, *Op.Cit.*, p.49. / H.Quentin, les mart.hist.p.594.</footnote>

<footnote n="169">¹⁶⁹ Victor Saxer, *Le Culte de Marie Madeleine en Occident...*, *Op.Cit.*, p.31.</footnote>

<footnote n="170">¹⁷⁰ *Ibid.*, pp. 35-36.</footnote>

<footnote n="171">¹⁷¹ *Ibid*, p.162.</footnote>
Marie Madeleine »<fnref n="163" />. Par la suite, Marie-Madeleine eut une place particulière durant la semaine de la Résurrection définissant son rôle d'Annonciatrice. La date qui fut choisie correspond à celle du *Synaxaires de Constantinople*<fnref n="164" />.

A la mort de Bède la Vénérable en 735, ses élèves propagent son enseignement au sein des écoles monastiques d'Angleterre. L'un de ses étudiants le plus prometteur nommé Alcuin était à la cathédrale d'York. Ses bons résultats lui permirent de partir en voyage en Italie avec son professeur Aethelberth d'York. Durant cette expédition, il rencontra Charlemagne qui lui proposa de rejoindre sa cour d'Aix-la-Chapelle. Il devint par la suite le conseiller culturel du roi dans l'académie du palais. Alcuin rassembla, copia, recopia, propagea de nombreux textes. Un de ses ouvrages compilait des commentaires sur saint Jean<fnref n="165" />. Il parle de Marie-Madeleine dont l'auteur va définir le nom « Magdala » comme « tour »<fnref n="166" />. C'est un des premiers à la faire et d'autres vont le suivre dans cette idée.

Durant le IXe, le jour du 22 juillet, il était commun de lire un passage du *Cantique des Cantiques* : « Toute la nuit, j'ai cherché celui que mon cœur aime. », faisant bien sûr référence aux écrits d'Hippolyte et des Évangiles.

Au cours du IXe siècle, apparaissent dans les sacramentaires, les premières prières<fnref n="167" /> en son honneur, ainsi que de courtes notices historiques et des prières commémorant la sainte. Le martyrologe d'Adon de Vienne à la date du 22 juillet contient : « Naissance céleste de sainte Marie-Madeleine, de laquelle, selon la parole de l'Évangile, le Seigneur avait chassé sept démons, et qui mérita, entre autres faveurs insignes, d'être la première à voir le Christ ressuscité. »<fnref n="168" />

Au Xe siècle seulement, le culte est nettement localisé dans des sanctuaires déterminés, autour de reliques, les uns et les autres mentionnés à l'époque même du culte des reliques de Vézelay.<fnref n="169" />

Durant le Xe siècle, la sainte possédera deux fêtes dans l'année l'une le 19 janvier et la seconde le 22 juillet. Rappelons, que la première fête est pour les deux sœurs de Lazare. Dans le *sacramentaire de Remdius* (800-820), elle est au 14 des calendes de février entre saint Fabien et saint Sébastien, il existe des variantes<fnref n="170" />. Notons que de 1022 à 1200, trente-cinq calendriers ont la mention de Marie-Madeleine<fnref n="171" />.

<footnote n="163">¹⁶³ HERBAUX François, *Op.Cit.*, p.47.</footnote>

<footnote n="164">¹⁶⁴ MIGNE Jacques Paul, *Dictionnaire d'archéologie chrétienne*, Paris, chez l'éditeur aux ateliers catholiques du Petit Montrouge, 1845, p. 642.</footnote>

<footnote n="165">¹⁶⁵ HERBAUX François, *Op.Cit.*, pp. 47-48.</footnote>

<footnote n="166">¹⁶⁶ *Ibid.*, p.49.</footnote>

<footnote n="167">¹⁶⁷ Une prière dédiée à la sainte fut trouvée dans le livre d'Heure de Blanche d'Orléans, datant du XIIIe siècle (N.Y, biblio publique ms.56, f°.333v ; Léopold Delisle « Les Heures de Blanche de France, Duchesse d'Orléans », *Bibliothèque de l'École des Chartres*, 66, 1905, p. 517 : https://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_1905_num_66_1_448248)</footnote>

<footnote n="168">¹⁶⁸ HERBAUX François, *Op.Cit.*, p.49. / H.Quentin, les mart.hist.p.594.</footnote>

<footnote n="169">¹⁶⁹ Victor Saxer, *Le Culte de Marie Madeleine en Occident...*, *Op.Cit.*, p.31.</footnote>

<footnote n="170">¹⁷⁰ *Ibid.*, pp. 35-36.</footnote>

<footnote n="171">¹⁷¹ *Ibid*, p.162.</footnote>
• Les manuscrits / missels/ sacramentaires

Afin d'approfondir le sujet des sources textuelles, tels les sacramentaires, les missels, nous allons parler de leur évolution. Ils restent une des preuves principales de l'essor du culte. Comme énoncé plus haut, au IXe siècle, des prières sont écrites pour les messes dédiées à Marie de Béthanie. Nous avons un exemple avec le *sacramentaire de Gellone*, puis deux autres, au début du IXe siècle avec le nom de sainte Marie-Madeleine<fnref n="172" />. Durant cette période, la présence des oraisons se diversifie ainsi qu'un siècle plus tard la présence d'une préface pour la sainte. Évidemment, rappelons que l'augmentation de la place de Marie-Madeleine au sein des manuscrits est liée à la présence des reliques et à la propagation de leur légende.<fnref n="173" />

Il est à noter que les chercheurs ont vu dans leurs recherches une forte propagation des manifestations de la dévotion privée par la « floraison » de nombreux sanctuaires dans de nombreuses régions et ceux rapidement<fnref n="174" />. Malgré cette forte multiplication les textes officiels de l'Église sont plus lents à se reproduire, il faut l'observer durant une longue période.

Victor Saxer nous indique que c'est au XIe siècle que les premiers missels et bréviaires vont se créer et ils les identifient comme les premiers éléments indiquant le développement du culte liturgique de Marie-Madeleine. Et, dedans s'y trouvèrent des premiers offices pour la fête du 22 juillet 175.

Dans la prolongation de ce culte au XIIe siècle, on voit l'importance accrue de la fête par rapport aux différents rites. Mais, dans ces derniers, il y manque souvent la mention de la sainte. Dans certains calendriers, elle est absente comme celui du bréviaire de Corbie (BnF ms. lat.13221), alors que dans d'autres du XIe siècle, elle est indiquée notamment dans ceux de la cathédrale de Strasbourg, de Winchester vers 1023-1035 et 1025-1060 ; et de l'Angleterre de l'Ouest.<fnref n="176" />

Au sein des sacramentaires, il est possible de distinguer plusieurs catégories. Le premier possède des oraisons sur *sacrätissimam Domine, Salutris Domine, Prebeat nobis Domine*. Ceux de Metz, Saint Evroult, Saint Wandrille, d'Exeter. Celui de Besançon fut utilisé par Hugues de Salins les contiennent<fnref n="177" />. D'autres datant du XIIe siècle, l'ont aussi comme les sacramentaires de Fécamp, le missel de saint Philibert de Tournus ou encore le saint Martial de Limoges.

<footnote n="172">172 *Ibid.*, p.56.</footnote>

<footnote n="173">173 *Ibid.*, p.55.</footnote>

<footnote n="174">174 Victor Saxer, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Âge : présence de cartes mentionnant le développement du culte et de la construction de lieu de recueillement durant le Moyen Âge* (voir en annexe 5).</footnote>

<footnote n="175">175 *Ibid.*, p.153.</footnote>

<footnote n="176">176 *Ibid.*, p.154.</footnote>

<footnote n="177">177 *Ibid.*, p.156.</footnote>
• Les manuscrits / missels/ sacramentaires

Afin d'approfondir le sujet des sources textuelles, tels les sacramentaires, les missels, nous allons parler de leur évolution. Ils restent une des preuves principales de l'essor du culte. Comme énoncé plus haut, au IXe siècle, des prières sont écrites pour les messes dédiées à Marie de Béthanie. Nous avons un exemple avec le *sacramentaire de Gellone*, puis deux autres, au début du IXe siècle avec le nom de sainte Marie-Madeleine<fnref n="172" />. Durant cette période, la présence des oraisons se diversifie ainsi qu'un siècle plus tard la présence d'une préface pour la sainte. Évidemment, rappelons que l'augmentation de la place de Marie-Madeleine au sein des manuscrits est liée à la présence des reliques et à la propagation de leur légende.<fnref n="173" />

Il est à noter que les chercheurs ont vu dans leurs recherches une forte propagation des manifestations de la dévotion privée par la « floraison » de nombreux sanctuaires dans de nombreuses régions et ceux rapidement<fnref n="174" />. Malgré cette forte multiplication les textes officiels de l'Église sont plus lents à se reproduire, il faut l'observer durant une longue période.

Victor Saxer nous indique que c'est au XIe siècle que les premiers missels et bréviaires vont se créer et ils les identifient comme les premiers éléments indiquant le développement du culte liturgique de Marie-Madeleine. Et, dedans s'y trouvèrent des premiers offices pour la fête du 22 juillet 175.

Dans la prolongation de ce culte au XIIe siècle, on voit l'importance accrue de la fête par rapport aux différents rites. Mais, dans ces derniers, il y manque souvent la mention de la sainte. Dans certains calendriers, elle est absente comme celui du bréviaire de Corbie (BnF ms. lat.13221), alors que dans d'autres du XIe siècle, elle est indiquée notamment dans ceux de la cathédrale de Strasbourg, de Winchester vers 1023-1035 et 1025-1060 ; et de l'Angleterre de l'Ouest.<fnref n="176" />

Au sein des sacramentaires, il est possible de distinguer plusieurs catégories. Le premier possède des oraisons sur *sacrätissimam Domine, Salutris Domine, Prebeat nobis Domine*. Ceux de Metz, Saint Evroult, Saint Wandrille, d'Exeter. Celui de Besançon fut utilisé par Hugues de Salins les contiennent<fnref n="177" />. D'autres datant du XIIe siècle, l'ont aussi comme les sacramentaires de Fécamp, le missel de saint Philibert de Tournus ou encore le saint Martial de Limoges.

<footnote n="172">172 *Ibid.*, p.56.</footnote>

<footnote n="173">173 *Ibid.*, p.55.</footnote>

<footnote n="174">174 Victor Saxer, *Le Culte de Marie-Madeleine en Occident, des origines à la fin du Moyen Âge : présence de cartes mentionnant le développement du culte et de la construction de lieu de recueillement durant le Moyen Âge* (voir en annexe 5).</footnote>

<footnote n="175">175 *Ibid.*, p.153.</footnote>

<footnote n="176">176 *Ibid.*, p.154.</footnote>

<footnote n="177">177 *Ibid.*, p.156.</footnote>
Le second groupe comporte les textes de Marmoutier du XIe siècle, les manuscrits de Saint Martin de Tours et un autre de Saint Thierry de Reims. Le troisième groupe a dans sa catégorie plusieurs prières<fnref n="178" />.

Il est important d'indiquer que seulement deux bréviaires de la période du XIe et du XIIe siècles possèdent un office propre à Marie-Madeleine. Le bréviaire de Limoges datant du XIe siècle constitue en premier lieu le tire de *Sancte Marie* au début des vêpres pour finir à l'ancienne du Magnificat des secondes. À l'intérieur, se rajoutent des leçons venant de l'*Homélie 33* de Grégoire le Grand. Le tout est réalisé pour être lu le jour du 22 juillet.<fnref n="179" />

Le second, qui appartenait à la cathédrale de Reims du XIe siècle raconte les mémoires de la sainte avec les premières vêpres et s'accompagnera de trois leçons à matines. La réalisation de cet office s'inspire des prières pour les vierges étant célébrer à l'office de Pâques<fnref n="180" />.

A la suite de la présentation de ces témoins du culte du Moyen Age, il est important de continuer sur le sujet des textes portant sur les légendes de Marie-Madeleine, la partie de sa vie se déroulant après sa *Vie Évangélique*.

Elle est passée au cours de sa vie de pécheresse, compagne, annonciatrice de la Résurrection à une pénitente ne portant que ses cheveux comme vêtement, attendant le pardon et l'extase. Au XIIe siècle, les écrits et les figurations s'accentuent afin de l'individualiser et la prendre comme modèle<fnref n="181" />. C'est une figure du désir, de l'incarnation de la pénitence et du mystère, ce qui l'a définie comme la Tentation dans ses débuts pour devenir la repentie, la spirituelle de l'Amour inconditionnel et infini à la fin. Elle se définit comme une figure de l'extrême dans tout.

## 2.6. Le miracle marseillais de Marie-Madeleine / *Vie Apostolique*.

Enfin, un dernier thème de la Vie de Marie-Madeleine qui fut rédigé au XIIe-XIIIe, il s'agit du miracle marseillais, conservé dans trois exemplaires dont les côtes sont BHL 5457-5458 et 5499 faisant partie des traditions apostoliques. L'auteur serait d'origine de la ville ; cette hypothèse provient de la présence de la chapelle de « la Pierre de l'Image » citée au sein de la légende. Ce terme est présent la première fois dans un acte du 9 avril 1292. Cela définissait un ancien édifice païen avec l'image de Marie-Madeleine en train de prêcher aux habitants de la ville. Ce lieu servait d'endroit final de la procession<fnref n="182" /> au

<footnote n="178">178 *Ibid.*, p.166.</footnote>

<footnote n="179">179 *Ibid.*, p.170.</footnote>

<footnote n="180">180 *Ibid.*, p.169.</footnote>

<footnote n="181">181 BARRAL I ALTET Xavier, « L'image pénitentielle de la Madeleine dans l'art monumental roman », *Mélanges de l'École française de Rome*, Moyen-Age, tome 104, n°1, 1992, p.185.</footnote>

<footnote n="182">182 *Ibid.*, p.214.</footnote>
Le second groupe comporte les textes de Marmoutier du XIe siècle, les manuscrits de Saint Martin de
Tours et un autre de Saint Thierry de Reims. Le troisième groupe a dans sa catégorie plusieurs prières<fnref n="178" />.

Il est important d'indiquer que seulement deux bréviaires de la période du XIe et du XIIe siècles possèdent un office propre à Marie-Madeleine. Le bréviaire de Limoges datant du XIe siècle constitue en premier lieu le tire de *Sancte Marie* au début des vêpres pour finir à l'ancienne du Magnificat des secondes. À l'intérieur, se rajoutent des leçons venant de l'*Homélie 33* de Grégoire le Grand. Le tout est réalisé pour être lu le jour du 22 juillet.<fnref n="179" />

Le second, qui appartenait à la cathédrale de Reims du XIe siècle raconte les mémoires de la sainte avec les premières vêpres et s'accompagnera de trois leçons à matines. La réalisation de cet office s'inspire des prières pour les vierges étant célébrer à l'office de Pâques<fnref n="180" />.

A la suite de la présentation de ces témoins du culte du Moyen Age, il est important de continuer sur
le sujet des textes portant sur les légendes de Marie-Madeleine, la partie de sa vie se déroulant après sa *Vie
Évangélique*.

Elle est passée au cours de sa vie de pécheresse, compagne, annonciatrice de la Résurrection à une
pénitente ne portant que ses cheveux comme vêtement, attendant le pardon et l'extase. Au XIIe siècle, les
écrits et les figurations s'accentuent afin de l'individualiser et la prendre comme modèle<fnref n="181" />. C'est une figure
du désir, de l'incarnation de la pénitence et du mystère, ce qui l'a définie comme la Tentation dans ses débuts
pour devenir la repentie, la spirituelle de l'Amour inconditionnel et infini à la fin. Elle se définit comme une
figure de l'extrême dans tout.

2.6. Le miracle marseillais de Marie-Madeleine / *Vie Apostolique*.

Enfin, un dernier thème de la Vie de Marie-Madeleine qui fut rédigé au XIIe-XIIIe, il s'agit du
miracle marseillais, conservé dans trois exemplaires dont les côtes sont BHL 5457-5458 et 5499 faisant
partie des traditions apostoliques. L'auteur serait d'origine de la ville ; cette hypothèse provient de la
présence de la chapelle de « la Pierre de l'Image » citée au sein de la légende. Ce terme est présent la
première fois dans un acte du 9 avril 1292. Cela définissait un ancien édifice païen avec l'image de Marie-
Madeleine en train de prêcher aux habitants de la ville. Ce lieu servait d'endroit final de la procession<fnref n="182" /> au

<footnote n="178">178 *Ibid.*, p.166.</footnote>

<footnote n="179">¹⁷⁹ *Ibid.*, p.170.</footnote>

<footnote n="180">¹⁸⁰ *Ibid.*, p.169.</footnote>

<footnote n="181">181 BARRAL I ALTET Xavier, « L'image pénitentielle de la Madeleine dans l'art monumental roman », *Mélanges de l'École française de Rome*, Moyen-Age, tome 104, n°1, 1992, p.185.</footnote>

<footnote n="182">¹⁸² *Ibid.*, p.214.</footnote>
cous de laquelle des chants (cantinelle) en vieux provençal racontaient la légende. Mais, en 1712, il fut supprimé et quelques années plus tard en 1781, la chapelle fut détruite<fnref n="183" />.

Le miracle de Marseille est défini comme une forme romanesque afin d'expliquer les origines chrétiennes de la ville. La légende raconte qu'à son arrivée Marie-Madeleine et ses amis durent se refugier sous le portique d'un temple car aucun habitant n'ouvrit sa porte pour les protéger du froid et de la pluie. Le souverain voyant les actes de sacrifices, les naufragés commencèrent à propager la bonne parole du Christ, ainsi qu'à transmettre leurs expériences et leur croyance. Cela attira les foules qui écoutèrent ces récits et cette croyance. Ces visiteurs attirèrent la curiosité du souverain de cette ville. Il voulait un enfant avec sa femme qui ne pouvait en avoir. Il alla donc les prier et leur demander de l'aide. Vint le moment de la légende où Marie-Madeleine leur rends visite dans leurs rêves, afin qu'ils changent leurs attitude envers eux, qu'ils soient plus accueillant et moins insensibles à ce qu'il se passe au sein de leur ville. Cela fonctionna. Le souverain qu'amenda Marie-Madeleine pour avoir un enfant. La Sainte lui conseilla d'aller voir Saint Pierre pour ses conseils et pour prier.

Ils s'en allèrent avec sa femme dont l'état était fragile. Elle accoucha mais mourut. Le mari abandonna sa femme et son nouveau-né, sur une île ne pouvant faire autrement. A la fin, de son voyage il rencontra Pierre et lui expliqua son aventure. Pierre lui fit visiter les contrées où le Christ était allé. Le souverain y resta deux ans à prier. Il repartit et alla voir le corps de sa femme, la pensant morte. Quelle fut sa surprise la voyant bien vivante ainsi que leur enfant. En effet, Marie-Madeleine avait envoyé les anges les nourrir et les protéger. Au retour de leur voyage bien vivants, Maximin les baptisa. Le couple fit construire de nombreux édifices pour ce nouveau culte. Par la suite, Marie-Madeleine décida de se retirer<fnref n="184" />. Dans l'ancienne cathédrale Saint Étienne d'Auxerre, la baie 22 représente ce passage de sa vie la datation est vers le deuxième quart du XIIIe siècle<fnref n="185" />.

> Nous pouvons dire que la *Vita evangelica*, la *Vita eremitica* ainsi que la *Vita apostolica* sont les textes fondamentaux, copiés, modifiés, mélangés dans la littérature et la liturgie au Moyen Age. Ils ont la bases des autres manuscrits relatant les légendes de la mystérieuse sainte Marie-Madeleine. « *La légende de Marie-Madeleine s'est composée d'emprunt liturgique au temporal ainsi qu'au commun des vierges.* »<fnref n="186" />

<footnote n="183">¹⁸³ Ibid.</footnote>

<footnote n="184">¹⁸⁴ DE VORAGINE Jacques, *La Légende Dorée*, t.II, p.250.</footnote>

<footnote n="185">¹⁸⁵ DEREMBLE Colette, « Les premiers cycles d'images consacrés à Marie Madeleine », *Mélanges de l'École française de Rome*, Moyen-Age, tome 104, n°1, 1992, p. 204.</footnote>

<footnote n="186">186 ORTENBERG Veronica, IOGNAT-PRAT Dominique « Genèse du culte de la Madeleine (VIIIe-XIe siècle) », *Mélanges de l'école française de Rome*, 1992, p.10.</footnote>
cous de laquelle des chants (cantinelle) en vieux provençal racontaient la légende. Mais, en 1712, il fut supprimé et quelques années plus tard en 1781, la chapelle fut détruite<fnref n="183" />.

Le miracle de Marseille est défini comme une forme romanesque afin d'expliquer les origines chrétiennes de la ville. La légende raconte qu'à son arrivée Marie-Madeleine et ses amis durent se refugier sous le portique d'un temple car aucun habitant n'ouvrit sa porte pour les protéger du froid et de la pluie. Le souverain voyant les actes de sacrifices, les naufragés commencèrent à propager la bonne parole du Christ, ainsi qu'à transmettre leurs expériences et leur croyance. Cela attira les foules qui écoutèrent ces récits et cette croyance. Ces visiteurs attirèrent la curiosité du souverain de cette ville. Il voulait un enfant avec sa femme qui ne pouvait en avoir. Il alla donc les prier et leur demander de l'aide. Vint le moment de la légende où Marie-Madeleine leur rends visite dans leurs rêves, afin qu'ils changent leurs attitude envers eux, qu'ils soient plus accueillant et moins insensibles à ce qu'il se passe au sein de leur ville. Cela fonctionna. Le souverain qu'amenda Marie-Madeleine pour avoir un enfant. La Sainte lui conseilla d'aller voir Saint Pierre pour ses conseils et pour prier.

Ils s'en allèrent avec sa femme dont l'état était fragile. Elle accoucha mais mourut. Le mari abandonna sa femme et son nouveau-né, sur une île ne pouvant faire autrement. A la fin, de son voyage il rencontra Pierre et lui expliqua son aventure. Pierre lui fit visiter les contrées où le Christ était allé. Le souverain y resta deux ans à prier. Il repartit et alla voir le corps de sa femme, la pensant morte. Quelle fut sa surprise la voyant bien vivante ainsi que leur enfant. En effet, Marie-Madeleine avait envoyé les anges les nourrir et les protéger. Au retour de leur voyage bien vivants, Maximin les baptisa. Le couple fit construire de nombreux édifices pour ce nouveau culte. Par la suite, Marie-Madeleine décida de se retirer<fnref n="184" />. Dans l'ancienne cathédrale Saint Étienne d'Auxerre, la baie 22 représente ce passage de sa vie la datation est vers le deuxième quart du XIIIe siècle<fnref n="185" />.

> Nous pouvons dire que la *Vita evangelica*, la *Vita eremitica* ainsi que la *Vita apostolica* sont les textes fondamentaux, copiés, modifiés, mélangés dans la littérature et la liturgie au Moyen Age. Ils ont la bases des autres manuscrits relatant les légendes de la mystérieuse sainte Marie-Madeleine. « *La légende de Marie-Madeleine s'est composée d'emprunt liturgique au temporal ainsi qu'au commun des vierges.* »<fnref n="186" />

<footnote n="183">¹⁸³ Ibid.</footnote>

<footnote n="184">¹⁸⁴ DE VORAGINE Jacques, *La Légende Dorée*, t.II, p.250.</footnote>

<footnote n="185">¹⁸⁵ DEREMBLE Colette, « Les premiers cycles d'images consacrés à Marie Madeleine », *Mélanges de l'École française de Rome*, Moyen-Age, tome 104, n°1, 1992, p. 204.</footnote>

<footnote n="186">186 ORTENBERG Veronica, IOGNAT-PRAT Dominique « Genèse du culte de la Madeleine (VIIIe-XIe siècle) », *Mélanges de l'école française de Rome*, 1992, p.10.</footnote>
# Chapitre 3 :Trois verrières de la cathédrale de Clermont-Ferrand

Avant de commencer l'étude approfondie des vitraux, il est important d'évoquer en premier lieu la construction de l'édifice. En effet, au sein de la cathédrale en pierre de « Volvic <sup>187</sup>», les travaux se sont déroulés en plusieurs étapes.

Les constructions commenceront au VIIIe siècle avec l'évêque Haddebert / Adebertus (? - 785) qui rapporta des reliques données par Charlemagne<sup>188</sup>. Il est a noté qu'il existait un édifice antérieur.<sup>189</sup> Puis, vient l'évêque Étienne II durant la troisième quart du Xe siècle. Durant la construction, de nombreuses pauses durant les chantiers eurent lieu à cause du manque financier, les changements d'évêques et aussi des conflits entre le comte et l'évêque régent durant le XIIe siècle. Il faut patienter jusqu'au XIIIe siècle, avec l'évêque Hugues de la Tour (ordination 1227 - 1249), ami du roi Saint Louis (1214 - 1270) pour avoir des ajouts du style gothique rayonnant continuant par la suite, avec son successeur, Guy de la Tour (épiscopat 1250 - 1286) en 1253 et ceux jusqu'en 1283. Eugène Viollet-Le-Duc (1814 - 1879) qui termina les travaux de la cathédrale.<sup>190</sup> Durant ce siècle (XIIIe siècle), qu'une grande partie des travaux furent effectuer, plus précisément en 1248, lors de la croisade sous la supervision de l'architecte Jean des Champs.

Les étapes d'élévation sont en premier lieu les parties basses tels le déambulatoire et les chapelles rayonnantes. Avec leurs achèvements datant d'avant 1263, en effet Guillaume de Cébazat, doyen du chapitre fut enterré dans la chapelle axiale. Ensuite, les chapelles quadrangulaires, la sacristie et les bas-côtés agencés en 1280 et pour finir, les parties hautes du chœur<sup>191</sup>.

L'histoire de la pose des vitraux de sainte Marie-Madeleine est liée à la construction de la cathédrale, notamment aux parties orientales édifiées au milieu du XIIIe siècle. Cette période correspond à la première campagne des travaux concernant les cinq chapelles rayonnantes et le déambulatoire (mise en place entre 1260 et 1280).

<footnote n="187"><sup>187</sup> La pierre de Volvic vient d'une lave de couleur grise pouvant aller jusqu'au violet, il est difficile aux chercheurs d'identifier le lieu d'extraction à cause de différences de tailles des petites bulles présentes à l'intérieur. Durant le Moyen-Age le chapitre de la cathédrale de Clermont possédait une carrière. Les pierres pour la construction de l'édifice de l'édifice y provenaient sans doute. L'usage de cette pierre ne s'est répandue qu'à partir du XIIIe siècle. Afind'établir cette datation, les chercheurs s'appuient sur celle de l'église Notre-Dame du Port de Clermont-Ferrand. (Bruno Phalip, «La pierre de Volvic», *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, p.105)</footnote>

<footnote n="188"><sup>188</sup> DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.4.</footnote>

<footnote n="189"><sup>189</sup> *Ibid.*</footnote>

<footnote n="190"><sup>190</sup> *Ibid.*, p.23.</footnote>

<footnote n="191"><sup>191</sup> GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, p. 30.</footnote>
Chapitre 3 :Trois verrières de la cathédrale de Clermont-Ferrand

Avant de commencer l'étude approfondie des vitraux, il est important d'évoquer en premier lieu la
construction de l'édifice. En effet, au sein de la cathédrale en pierre de « Volvic <sup>187</sup>», les travaux se sont
déroulés en plusieurs étapes.

Les constructions commenceront au VIIIe siècle avec l'évêque Haddebert / Adebertus (? - 785) qui rapporta des reliques données par Charlemagne<fnref n="188" />. Il est a noté qu'il existait un édifice antérieur.<fnref n="189" /> Puis, vient l'évêque Étienne II durant la troisième quart du Xe siècle. Durant la construction, de nombreuses pauses durant les chantiers eurent lieu à cause du manque financier, les changements d'évêques et aussi des conflits entre le comte et l'évêque régent durant le XIIe siècle. Il faut patienter jusqu'au XIIIe siècle, avec l'évêque Hugues de la Tour (ordination 1227 - 1249), ami du roi Saint Louis (1214 - 1270) pour avoir des ajouts du style gothique rayonnant continuant par la suite, avec son successeur, Guy de la Tour (épiscopat 1250 - 1286) en 1253 et ceux jusqu'en 1283. Eugène Viollet-Le-Duc (1814 - 1879) qui termina les travaux de la cathédrale.<fnref n="190" /> Durant ce siècle (XIIIe siècle), qu'une grande partie des travaux furent effectuer, plus précisément en 1248, lors de la croisade sous la supervision de l'architecte Jean des Champs.

Les étapes d'élévation sont en premier lieu les parties basses tels le déambulatoire et les chapelles rayonnantes. Avec leurs achèvements datant d'avant 1263, en effet Guillaume de Cébazat, doyen du chapitre fut enterré dans la chapelle axiale. Ensuite, les chapelles quadrangulaires, la sacristie et les bas-côtés agencés en 1280 et pour finir, les parties hautes du chœur<fnref n="191" />.

L'histoire de la pose des vitraux de sainte Marie-Madeleine est liée à la construction de la cathédrale, notamment aux parties orientales édifiées au milieu du XIIIe siècle. Cette période correspond à la première campagne des travaux concernant les cinq chapelles rayonnantes et le déambulatoire (mise en place entre 1260 et 1280).

<footnote n="187">187 La pierre de Volvic vient d'une lave de couleur grise pouvant aller jusqu'au violet, il est difficile aux chercheurs d'identifier le lieu d'extraction à cause de différences de tailles des petites bulles présentes à l'intérieur. Durant le Moyen-Age le chapitre de la cathédrale de Clermont possédait une carrière. Les pierres pour la construction de l'édifice de l'édifice y provenaient sans doute. L'usage de cette pierre ne s'est répandue qu'à partir du XIIIe siècle. Afind'établir cette datation, les chercheurs s'appuient sur celle de l'église Notre-Dame du Port de Clermont-Ferrand. (Bruno Phalip, «La pierre de Volvic», *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, p.105)</footnote>

<footnote n="188">188 DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.4.</footnote>

<footnote n="189">189 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="190">190 *Ibid.*, p.23.</footnote>

<footnote n="191">191 GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, p. 30.</footnote>
La date de finition de cette partie de la cathédrale serait 1283, date à laquelle l'archevêque de Bourges célébra une messe au maître-autel<fnref n="192" />.

Dans la partie du haut du chœur achevé vers 1280, de nouvelles réalisations iconographiques se font observer. En effet, si les parties basses utilisent des schémas exclusivement hagiographiques colorés sur quinze baies, les parties hautes s'ornent de personnages apostoliques et des prophètes autour de la vierge de l'Assomption s'appuyant sur la « formule de la verrière en litre<fnref n="193" /> ».<fnref n="194" />

Au vu de l'utilisation de pierres volcaniques, le souhait des commanditaires était de faire rentrer la lumière pour éclairer l'édifice, le rendant ainsi moins sombre. Cela permettait ainsi, de montrer la Jérusalem Céleste aux fidèles comme la lumière sculpte l'architecture.

> « Les fenêtres vitrées sont les écritures divines, qui versent la clarté du vrai soleil, c'est à dire dans le cœur des fidèles, tout en les illuminant. »<fnref n="195" />

## 3.1 Présentation des verrières de Notre-Dame de Clermont-Ferrand

Les chapelles de la cathédrale sont sous le patronage d'un ou de plusieurs saints : sainte Anne, saint George, saint Austremoine, saint Jean Baptiste, sainte Marie-Madeleine (aujourd'hui, la chapelle est sous la patronage de sainte Arthème), etc. La chapelle de sainte Marie-Madeleine est placée juste à côté de celle consacrée à saint Jean Baptiste, dans le déambulatoire, rendant ainsi le lien bien visible entre les deux saints. En effet, nous savons que saint Jean était considéré comme le préféré de Jésus, il l'aimait profondément comme Marie-Madeleine qui était souvent nommée *dilecta* (bien aimée). De plus, il y a des ressemblances au niveau de leur fin de vie, l'une comme l'autre, contemplative.

D'autres liens sont présent aussi entre ces deux personnes comme le chiffre 7 ; en effet, Marie-Madeleine, associée à la pécheresse avait sept démons que le Christ a chassés. Quant à saint Jean, il a amené sept Églises à la Foi<fnref n="196" />. Cette juxtaposition des chapelles est faite de la même manière dans cathédrale de Chartres.

Les vitraux de sainte Marie-Madeleine se situent dans une chapelle rayonnante dédiée à la sainte, côté Nord. Ces vitraux ont trois baies racontant son histoire avec cinquante-quatre médaillons. Leur lecture se fait de bas en haut et de gauche à droite. Leur dimension est de 10.50 mètres de haut et 1.70 mètres de

<footnote n="192">¹⁹² BOULANGER Karine, « vitraux anciens », *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.190.</footnote>

<footnote n="193">¹⁹³ Nous allons avoir de grands personnages de pleine couleur installés entre des panneaux de grisaille. Une grande partie fut refaite et ce qu'il reste d'origine fut repeint. (GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011).</footnote>

<footnote n="194">¹⁹⁴ *Ibid.*, p. 30.</footnote>

<footnote n="195">¹⁹⁵ Phrase dite par l'évêque Durand de Mende (BRISAC Catherine, *le Vitrail*, éditions de La Martinière, 1994, p.7)</footnote>

<footnote n="196">¹⁹⁶ DEREMBLE Colette, *Les vitraux narratifs de la cathédrale de Chartres, étude iconographique, corpus Vitrearum*, éditions Le Léopard d'Or, p.42.</footnote>
La date de finition de cette partie de la cathédrale serait 1283, date à laquelle l'archevêque de Bourges célébra une messe au maître-autel<fnref n="192" />.

Dans la partie du haut du chœur achevé vers 1280, de nouvelles réalisations iconographiques se font observer. En effet, si les parties basses utilisent des schémas exclusivement hagiographiques colorés sur quinze baies, les parties hautes s'ornent de personnages apostoliques et des prophètes autour de la vierge de l'Assomption s'appuyant sur la « formule de la verrière en litre<fnref n="193" /> ».<fnref n="194" />

Au vu de l'utilisation de pierres volcaniques, le souhait des commanditaires était de faire rentrer la lumière pour éclairer l'édifice, le rendant ainsi moins sombre. Cela permettait ainsi, de montrer la Jérusalem Céleste aux fidèles comme la lumière sculpte l'architecture.

> « Les fenêtres vitrées sont les écritures divines, qui versent la clarté du vrai soleil, c'est à dire dans le cœur des fidèles, tout en les illuminant. »<fnref n="195" />

## 3.1 Présentation des verrières de Notre-Dame de Clermont-Ferrand

Les chapelles de la cathédrale sont sous le patronage d'un ou de plusieurs saints : sainte Anne, saint George, saint Austremoine, saint Jean Baptiste, sainte Marie-Madeleine (aujourd'hui, la chapelle est sous la patronage de sainte Arthème), etc. La chapelle de sainte Marie-Madeleine est placée juste à côté de celle consacrée à saint Jean Baptiste, dans le déambulatoire, rendant ainsi le lien bien visible entre les deux saints. En effet, nous savons que saint Jean était considéré comme le préféré de Jésus, il l'aimait profondément comme Marie-Madeleine qui était souvent nommée *dilecta* (bien aimée). De plus, il y a des ressemblances au niveau de leur fin de vie, l'une comme l'autre, contemplative.

D'autres liens sont présent aussi entre ces deux personnes comme le chiffre 7 ; en effet, Marie-Madeleine, associée à la pécheresse avait sept démons que le Christ a chassés. Quant à saint Jean, il a amené sept Églises à la Foi<fnref n="196" />. Cette juxtaposition des chapelles est faite de la même manière dans cathédrale de Chartres.

Les vitraux de sainte Marie-Madeleine se situent dans une chapelle rayonnante dédiée à la sainte, côté Nord. Ces vitraux ont trois baies racontant son histoire avec cinquante-quatre médaillons. Leur lecture se fait de bas en haut et de gauche à droite. Leur dimension est de 10.50 mètres de haut et 1.70 mètres de

<footnote n="192">¹⁹² BOULANGER Karine, « vitraux anciens », *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.190.</footnote>

<footnote n="193">¹⁹³ Nous allons avoir de grands personnages de pleine couleur installés entre des panneaux de grisaille. Une grande partie fut refaite et ce qu'il reste d'origine fut repeint. (GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011).</footnote>

<footnote n="194">¹⁹⁴ *Ibid.*, p. 30.</footnote>

<footnote n="195">¹⁹⁵ Phrase dite par l'évêque Durand de Mende (BRISAC Catherine, *le Vitrail*, éditions de La Martinière, 1994, p.7)</footnote>

<footnote n="196">¹⁹⁶ DEREMBLE Colette, *Les vitraux narratifs de la cathédrale de Chartres, étude iconographique, corpus Vitrearum*, éditions Le Léopard d'Or, p.42.</footnote>
largeur, leurs numéros sont Baie 7, Baie 5 et Baie 3. Le fond des médaillons est de couleur bleue violacée. La première baie possède « deux lancettes avec trente panneaux, réparties sur dix registres. Les scènes sont dans une rose à six lobes et deux trilobes avec des écoinçons ajourés ».<fnref n="197" />

La seconde baie est identique. « Les scènes sont dans des cadres architecturaux avec deux arcades trilobées posées sur une colonne centrale. Les lancettes sont entourées de fines bordures avec des feuilles de lierre de couleur verte posées sur des palmettes vertes et une tige jaune »<fnref n="198" />. La dernière fenêtre possède des médaillons mélangeant les rectangles et les cercles. L'ensemble est « relié par des fermaillets losangés, entourrés de filets blancs et rouges. Le tout sur un fond mosaïque créant des entrelacs rouges embellis de fleurs bleues, blanches et jaunes. Les lancettes vont être comme la baie apostolique »<fnref n="199" />.

La réalisation des thèmes des trois baies a pu se faire par l'écriture de différents textes liturgiques durant le début du Moyen Age et avec l'épanouissement du culte de la sainte à Vézelay. En effet, au VIIIe siècle le pseudo Raban Maur rédige la *vie de Marie-Madeleine*, auparavant d'autres textes de Pères de l'Église important sur la vision de Marie-Madeleine : Hippolyte de Rome au IIIe siècle, Ambroise le Milan au IVe et le plus important Grégoire le Grand au Vie siècle. Évidemment avant ces textes, les Évangiles furent une source inépuisable dans les réalisations iconographiques.

La première baie appelée *Vie Évangélique* parle de la vie de Marie-Madeleine aux côtés de Jésus (fig. 12). La lecture débute avec l'onction de Béthanie placée sur deux médaillons. Ensuite, nous pouvons voir la visite de Jésus chez Lazare ; on le voit en compagnie de Marie de Béthanie. La scène suivante peut s'identifier au passage biblique lorsque Marie a la meilleure part et que Marthe fait les corvées de la maisonnée. Puis s'ensuit le passage de la maladie de Lazare, la mort et de la résurrection de Lazare. Effectivement, nous pouvons discerner Lazare dans un lit malade pour ensuite continuer avec trois médaillons montrant les deux sœurs en chemin pour voir Jésus. Les sœurs y parvinrent et annoncent la nouvelle. Puis, la scène suivante, c'est Jésus arrivant aux côté du corps de Lazare embaumé pour continuer avec sa résurrection.

La scène suivante est la seconde onction de Marie-Madeleine sur la tête de Jésus juste avant sa crucifixion. Puis, vient la scène des saintes femmes au tombeau, pour continuer avec la scène du jardinier et le *Noli me tangere*. La fin de la baie raconte l'annonce aux apôtres qui ne croient pas Marie-Madeleine et où le Christ est obligé de se manifester.

<footnote n="197">197 DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.129.</footnote>

<footnote n="198">198 GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011*, p.129.</footnote>

<footnote n="199">199 *Ibid*.</footnote>
largeur, leurs numéros sont Baie 7, Baie 5 et Baie 3. Le fond des médaillons est de couleur bleue violacée. La première baie possède « deux lancettes avec trente panneaux, réparties sur dix registres. Les scènes sont dans une rose à six lobes et deux trilobes avec des écoinçons ajourés ».<fnref n="197" />

La seconde baie est identique. « Les scènes sont dans des cadres architecturaux avec deux arcades trilobées posées sur une colonne centrale. Les lancettes sont entourées de fines bordures avec des feuilles de lierre de couleur verte posées sur des palmettes vertes et une tige jaune »<fnref n="198" />. La dernière fenêtre possède des médaillons mélangeant les rectangles et les cercles. L'ensemble est « relié par des fermaillets losangés, entourrés de filets blancs et rouges. Le tout sur un fond mosaïque créant des entrelacs rouges embellis de fleurs bleues, blanches et jaunes. Les lancettes vont être comme la baie apostolique »<fnref n="199" />.

La réalisation des thèmes des trois baies a pu se faire par l'écriture de différents textes liturgiques durant le début du Moyen Age et avec l'épanouissement du culte de la sainte à Vézelay. En effet, au VIIIe siècle le pseudo Raban Maur rédige la *vie de Marie-Madeleine*, auparavant d'autres textes de Pères de l'Église important sur la vision de Marie-Madeleine : Hippolyte de Rome au IIIe siècle, Ambroise le Milan au IVe et le plus important Grégoire le Grand au Vie siècle. Évidemment avant ces textes, les Évangiles furent une source inépuisable dans les réalisations iconographiques.

La première baie appelée *Vie Évangélique* parle de la vie de Marie-Madeleine aux côtés de Jésus (fig. 12). La lecture débute avec l'onction de Béthanie placée sur deux médaillons. Ensuite, nous pouvons voir la visite de Jésus chez Lazare ; on le voit en compagnie de Marie de Béthanie. La scène suivante peut s'identifier au passage biblique lorsque Marie a la meilleure part et que Marthe fait les corvées de la maisonnée. Puis s'ensuit le passage de la maladie de Lazare, la mort et de la résurrection de Lazare. Effectivement, nous pouvons discerner Lazare dans un lit malade pour ensuite continuer avec trois médaillons montrant les deux sœurs en chemin pour voir Jésus. Les sœurs y parvinrent et annoncent la nouvelle. Puis, la scène suivante, c'est Jésus arrivant aux côté du corps de Lazare embaumé pour continuer avec sa résurrection.

La scène suivante est la seconde onction de Marie-Madeleine sur la tête de Jésus juste avant sa crucifixion. Puis, vient la scène des saintes femmes au tombeau, pour continuer avec la scène du jardinier et le *Noli me tangere*. La fin de la baie raconte l'annonce aux apôtres qui ne croient pas Marie-Madeleine et où le Christ est obligé de se manifester.

<footnote n="197">¹⁹⁷ DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe, XVe)* Clermont-Ferrand, 1932, p.129.</footnote>

<footnote n="198">¹⁹⁸ GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011*, p.129.</footnote>

<footnote n="199">¹⁹⁹ *Ibid.*</footnote>
Il est important d'indiquer que les scènes comportent les passages avec Marie-Madeleine à genoux, Marthe et Marie allant chercher le Christ (ou un de leur émissaire), Marie-Madeleine priant au pied de la croix, *Noli me tangere* et l'apparition aux apôtres sont contemporaines.

La seconde, *Vie apostolique*, raconte le miracle à Marseille (fig. 37). Le début de ce vitrail commence par l'annonce du départ du groupe. Nous pouvons voir leur arrivée à Marseille avec leur lieu d'abri qui est le portique d'un temple. Ensuite, nous avons l'apparition de Marie-Madeleine dans les rêves de la princesse suivi de leur dialogue et de la conversion. Les scènes qui suivent racontent le voyage de la famille princière avec la naissance de leur enfant et de la mort de la princesse. Puis, l'arrivée du prince aux côtés de saint Pierre. Nous observons une vision de saint Pierre de la famille du prince sur l'île. Ensuite, le prince visita les endroits où le Christ s'est rendu, où il y eut des miracles et où il a souffert. Puis, le prince prie devant un autel en bon pèlerin. La scène suivante, il est reparti et va chercher sa famille laissée sur l'île. Ils se rendent ensuite à Marseille, où ils se font baptiser par Maximin. Le haut de la baie montre les édifications d'églises au sein de la ville ainsi que la nomination de Maximin à Aix. Ces deux derniers médaillons ne sont pas d'origine, ils furent réalisés par Félix Gaudin. Ce vitrail explique donc l'origine du culte à Marseille et de leur conversion à la parole du Christ.

La troisième, la *Vie érémtique* raconte la fin de la vie de la sainte (fig. 58). Au sein de ce dernier vitrail, nous pouvons discerner la sainte sortant de sa grotte avec dans le médaillon suivant les anges venant la chercher. Pour continuer avec la déposition de la sainte sans doute après son élévation journalière. Puis, arrive le moment où un prêtre/ moine ermite vient à sa rencontre. Ce passage est réalisé sur deux médaillons : la recherche de l'ermite et la discussion entre les deux individus. Ensuite, nous identifions le moine allant prévenir saint Maximin de la mort prochaine de la femme. Marie-Madeleine arrive avec les anges et Maximin la rejoint avec un groupe de religieux pour lui donner la dernière onction. S'ensuivent sa mort et l'élévation de son âme par deux anges, pour ensuite continuer sur son inhumation et la construction de son sarcophage. Pour finir, le haut de la baie raconte la translation des reliques de la sainte. La translation des reliques est représentée sur les deux derniers médaillons qui furent réalisés par Félix Gaudin vers 1930.

Nous pouvons donc dire que les trois vitraux de sainte Marie-Madeleine laissent une place importante à la résurrection. Effectivement, la résurrection de son frère Lazare, la résurrection du Christ et l'élévation de l'âme de la sainte.

## 3.2 Circonstances historiques

En 1262, le roi Louis IX (né le 25 avril 1214 et décède le 25 août 1270) vient à Clermont-Ferrand pour le mariage de Philippe III le Hardi, le 22 mai. À l'occasion de ce mariage, une somme fut donnée au diocèse pour la continuité de la construction de la cathédrale. Afin de montrer l'investissement budgétaire du
Il est important d'indiquer que les scènes comportent les passages avec Marie-Madeleine à genoux, Marthe et Marie allant chercher le Christ (ou un de leur émissaire), Marie-Madeleine priant au pied de la croix, Noli me tangere et l'apparition aux apôtres sont contemporaines.

La seconde, *Vie apostolique*, raconte le miracle à Marseille (fig. 37). Le début de ce vitrail commence par l'annonce du départ du groupe. Nous pouvons voir leur arrivée à Marseille avec leur lieu d'abri qui est le portique d'un temple. Ensuite, nous avons l'apparition de Marie-Madeleine dans les rêves de la princesse suivi de leur dialogue et de la conversion. Les scènes qui suivent racontent le voyage de la famille princière avec la naissance de leur enfant et de la mort de la princesse. Puis, l'arrivée du prince aux côtés de saint Pierre. Nous observons une vision de saint Pierre de la famille du prince sur l'île. Ensuite, le prince visita les endroits où le Christ s'est rendu, où il y eut des miracles et où il a souffert. Puis, le prince prie devant un autel en bon pèlerin. La scène suivante, il est reparti et va chercher sa famille laissée sur l'île. Ils se rendent ensuite à Marseille, où ils se font baptiser par Maximin. Le haut de la baie montre les édifications d'églises au sein de la ville ainsi que la nomination de Maximin à Aix. Ces deux derniers médaillons ne sont pas d'origine, ils furent réalisés par Félix Gaudin. Ce vitrail explique donc l'origine du culte à Marseille et de leur conversion à la parole du Christ.

La troisième, la *Vie érémtique* raconte la fin de la vie de la sainte (fig. 58). Au sein de ce dernier vitrail, nous pouvons discerner la sainte sortant de sa grotte avec dans le médaillon suivant les anges venant la chercher. Pour continuer avec la déposition de la sainte sans doute après son élévation journalière. Puis, arrive le moment où un prêtre/ moine ermite vient à sa rencontre. Ce passage est réalisé sur deux médaillons : la recherche de l'ermite et la discussion entre les deux individus. Ensuite, nous identifions le moine allant prévenir saint Maximin de la mort prochaine de la femme. Marie-Madeleine arrive avec les anges et Maximin la rejoint avec un groupe de religieux pour lui donner la dernière onction. S'ensuivent sa mort et l'élévation de son âme par deux anges, pour ensuite continuer sur son inhumation et la construction de son sarcophage. Pour finir, le haut de la baie raconte la translation des reliques de la sainte. La translation des reliques est représentée sur les deux derniers médaillons qui furent réalisés par Félix Gaudin vers 1930.

Nous pouvons donc dire que les trois vitraux de sainte Marie-Madeleine laissent une place importante à la résurrection. Effectivement, la résurrection de son frère Lazare, la résurrection du Christ et l'élévation de l'âme de la sainte.

## 3.2 Circonstances historiques

En 1262, le roi Louis IX (né le 25 avril 1214 et décède le 25 août 1270) vient à Clermont-Ferrand pour le mariage de Philippe III le Hardi, le 22 mai. À l'occasion de ce mariage, une somme fut donnée au diocèse pour la continuité de la construction de la cathédrale. Afin de montrer l'investissement budgétaire du
roi, certains médaillons des baies ont les symboles du roi de France : les armes du pays et ceux de Castille<fnref n="200" />. Ces éléments peuvent être mis en parallèle avec ceux présents dans la Sainte Chapelle.

L'importance du nombre de baies et de médaillons au sein des vitraux de sainte Marie-Madeleine la met en concurrence avec saint Austremoine qui en a tout autant. De plus, ceux de Marie-Madeleine sont considérés comme très ancien tout comme ceux de la chapelle Sainte Anne<fnref n="201" />. Mais la grande question reste sur l'origine de la réalisation de ces vitraux. Au vu de la taille des baies, du nombre des scènes nous pouvons dire malgré tout qu'ils ont été réalisés au moment le plus fort du culte de Marie-Madeleine. En effet, rappelons qu'à cette période plusieurs diocèses possèdent des lieux sacrés pour la sainte, ainsi que le pèlerinage à Vézelay qui est bien présent.

De plus, en 1269 saint Louis se rendit encore une fois à Clermont afin de prêcher pour la croisade d'où l'évêque, Guy de la Tour (1250 – 1286) partira avec lui. A ce moment-là, le roi donna des reliques à l'évêque. Il y avait un fragment de la croix, une épine de la couronne du Christ en plus de cela une « parcelle d'ossement de Marie-Madeleine ». Ces objets figurent, dans la liste des éléments donnés dans une charte rédigée à cet effet conservée aux archives de Clermont-Ferrand<fnref n="202" /> (voir annexe 2). Ce don fut sans doute à l'origine de la réalisation de ces verrières. De plus, sachant que la cathédrale était en cours de construction, il fut aisé aux artisans d'agrandir la taille de l'encadrement prévu à l'origine. Afin de conserver les reliques, ils ont dédié une chapelle à la sainte, où trois grandes baies racontant sa *Vita* furent placées.

L'examen minutieux des verrières a pu mettre au jour la présence de différents ateliers de verriers simultanément durant le chantier. En effet, un atelier fut en charge de la chapelle d'axe et des verrières de la chapelle Saint-Bonnet. Cette partie de réalisation fut conçue pour recevoir des lancettes larges permettant de mettre deux demi-médaillons et un médaillon par registre<fnref n="203" />. La silhouette des personnages est plus trapue, frèle avec des têtes de petites tailles circulaires placées sur de longs cous. Les visages possèdent le menton en retrait, un nez proéminent et des sourcils arqués. Les drapés sont fluides au niveau des plis. Cette manière de faire se retrouve dans les vitraux de la cathédrale de Lyon au niveau de l'abside dans les scènes de Lazare (baie 5), saint Jean (baie 4) et saint Cyprien (baie 6).

Un second pour la chapelle de saint Austremoine, la différence s'observe par le travail plus monumental des figures, en effet, les personnages sont plus grands et fluides. Les personnages ont des drapés comportant des plis à becs. On retrouve dans la cathédrale un style au niveau de l'allongement des figures avec des visages aux yeux « en gouttes » et le menton effacé montrant une ressemblance avec certains

<footnote n="200">²⁰⁰ THIBAUD Émile, *Notions historiques sur les vitraux anciens et modernes et sur l'art de la peinture vitrifiée*, Clermont-Ferrand, Imprimerie de Thibaud-Landriot, 1858, p.36.</footnote>

<footnote n="201">²⁰¹ Leur datation a pu se réaliser par Michael T.Davis qui a effectué celle de l'édifice avec une grande précision. (Cf. GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, p.27)</footnote>

<footnote n="202">²⁰² BRIDONNEAU Yves, « Marie-Madeleine tradition provençale et vitraux », *Revue Basilique Marie-Madeleine*, n°4, Association des amis de la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, 2009, pp.66-67.</footnote>

<footnote n="203">²⁰³ *Ibid.*, p.29.</footnote>
roi, certains médaillons des baies ont les symboles du roi de France : les armes du pays et ceux de Castille<fnref n="200" />. Ces éléments peuvent être mis en parallèle avec ceux présents dans la Sainte Chapelle.

L'importance du nombre de baies et de médaillons au sein des vitraux de sainte Marie-Madeleine la met en concurrence avec saint Austremoine qui en a tout autant. De plus, ceux de Marie-Madeleine sont considérés comme très ancien tout comme ceux de la chapelle Sainte Anne<fnref n="201" />. Mais la grande question reste sur l'origine de la réalisation de ces vitraux. Au vu de la taille des baies, du nombre des scènes nous pouvons dire malgré tout qu'ils ont été réalisés au moment le plus fort du culte de Marie-Madeleine. En effet, rappelons qu'à cette période plusieurs diocèses possèdent des lieux sacrés pour la sainte, ainsi que le pèlerinage à Vézelay qui est bien présent.

De plus, en 1269 saint Louis se rendit encore une fois à Clermont afin de prêcher pour la croisade d'où l'évêque, Guy de la Tour (1250 – 1286) partira avec lui. A ce moment-là, le roi donna des reliques à l'évêque. Il y avait un fragment de la croix, une épine de la couronne du Christ en plus de cela une « parcelle d'ossement de Marie-Madeleine ». Ces objets figurent, dans la liste des éléments donnés dans une charte rédigée à cet effet conservée aux archives de Clermont-Ferrand<fnref n="202" /> (voir annexe 2). Ce don fut sans doute à l'origine de la réalisation de ces verrières. De plus, sachant que la cathédrale était en cours de construction, il fut aisé aux artisans d'agrandir la taille de l'encadrement prévu à l'origine. Afin de conserver les reliques, ils ont dédié une chapelle à la sainte, où trois grandes baies racontant sa *Vita* furent placées.

L'examen minutieux des verrières a pu mettre au jour la présence de différents ateliers de verriers simultanément durant le chantier. En effet, un atelier fut en charge de la chapelle d'axe et des verrières de la chapelle Saint-Bonnet. Cette partie de réalisation fut conçue pour recevoir des lancettes larges permettant de mettre deux demi-médaillons et un médaillon par registre<fnref n="203" />. La silhouette des personnages est plus trapue, frèle avec des têtes de petites tailles circulaires placées sur de longs cous. Les visages possèdent le menton en retrait, un nez proéminent et des sourcils arqués. Les drapés sont fluides au niveau des plis. Cette manière de faire se retrouve dans les vitraux de la cathédrale de Lyon au niveau de l'abside dans les scènes de Lazare (baie 5), saint Jean (baie 4) et saint Cyprien (baie 6).

Un second pour la chapelle de saint Austremoine, la différence s'observe par le travail plus monumental des figures, en effet, les personnages sont plus grands et fluides. Les personnages ont des drapés comportant des plis à becs. On retrouve dans la cathédrale un style au niveau de l'allongement des figures avec des visages aux yeux « en gouttes » et le menton effacé montrant une ressemblance avec certains

<footnote n="200">²⁰⁰ THIBAUD Émile, *Notions historiques sur les vitraux anciens et modernes et sur l'art de la peinture vitrifiée*, Clermont-Ferrand, Imprimerie de Thibaud-Landriot, 1858, p.36.</footnote>

<footnote n="201">²⁰¹ Leur datation a pu se réaliser par Michael T.Davis qui a effectué celle de l'édifice avec une grande précision. (Cf. GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne et du Limousin*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2011, p.27)</footnote>

<footnote n="202">²⁰² BRIDONNEAU Yves, « Marie-Madeleine tradition provençale et vitraux », *Revue Basilique Marie-Madeleine*, n°4, Association des amis de la basilique Sainte-Marie-Madeleine de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, 2009, pp.66-67.</footnote>

<footnote n="203">²⁰³ *Ibid.*, p.29.</footnote>
médaillons de la Sainte-Chapelle<fnref n="204" />. De plus, les chercheurs ont remarqué l'utilisation d'un bleu presque limpide, très pâle et parfois tirant vers le pourpre<fnref n="205" />.

Et enfin, pour les vitraux de sainte Marie-Madeleine placés dans une chapelle rayonnante du déambulatoire, nous pouvons dire que par l'utilisation de trilobés pour encadrer les scènes<fnref n="206" /> avec plus de découpage en médaillons superposés, ils viennent d'un autre atelier. Cette technique peut être mis en lien avec deux panneaux figurant l'Enfance du Christ qui faisaient partie de la collection de Roger Quirielle. La provenance d'origine fut sans doute l'église Notre Dame de Sorbier. Aujourd'hui, ils ont disparu mais nous connaissons leur existence par des photographies.<fnref n="207" /> Les personnages avaient le nez retroussé, ainsi que les sourcils fournis tendant vers les tempes.

### 3.3 L'état matériel

Les verrières de la chapelle de sainte Marie-Madeleine ont subi des dommages avec le temps, que se soient avec les intempéries ou avec les différents conflits. Certains médaillons furent restaurées et d'autres furent créés. Dans le tableau réalisé par Monsieur Henri Hours, archiviste du diocèse de Clermont-Ferrand, nous pouvons facilement indiquer quels médaillons sont contemporains (voir annexe 3). Ces scènes furent réalisées de toute pièce par Félix Gaudin (1851 - 1930). Il était mosaïste et peintre-verrier. Il s'appuya sur le texte de Jacques de Voragine, *La Légende Dorée*,<fnref n="208" /> très en vogue à cette époque.

Il est important de rappeler que les vitraux de Marie-Madeleine font partie des plus anciens au sein de la cathédrale. En effet, ces baies se placent aux côtés de celles de la chapelle de sainte Anne (baie 12) qui datent du XIIe siècle, mais dont la plupart des verres proviennent d'autres chapelles postérieures. Karine Boulanger en a fait une étude et l'a publiée dans un catalogue sur la cathédrale de Clermont-Ferrand, ce qui permet de comprendre l'état de conservation des verrières de l'édifice.<fnref n="209" />.

Un autre chercheur, Henri du Ranquet (1856 - 1944) indique qu'un incendie survint au XVe siècle<fnref n="210" />. Cette date semble être incohérente face à la datation de certaines verrières, notamment celles de la partie haute du chœur leurs datations ne correspondent aucunement<fnref n="211" />.

<footnote n="204">²⁰⁴ *Ibid.*, p.30.</footnote>

<footnote n="205">²⁰⁵ BOULANGER Karine, « vitraux anciens », *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.192.</footnote>

<footnote n="206">²⁰⁶ *Ibid.*</footnote>

<footnote n="207">²⁰⁷ BOULANGER Karine, *op. Cit.*, p.190.</footnote>

<footnote n="208">²⁰⁸ GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne... op.cit.*, 2011, p. 123.</footnote>

<footnote n="209">²⁰⁹ *Ibid.*</footnote>

<footnote n="210">²¹⁰ DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe,XVe)*, Clermont-Ferrand, 1932, p.11.</footnote>

<footnote n="211">²¹¹ GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne ...op.cit.*,p.</footnote>
médaillons de la Sainte-Chapelle<fnref n="204" />. De plus, les chercheurs ont remarqué l'utilisation d'un bleu presque limpide, très pâle et parfois tirant vers le pourpre<fnref n="205" />.

Et enfin, pour les vitraux de sainte Marie-Madeleine placés dans une chapelle rayonnante du déambulatoire, nous pouvons dire que par l'utilisation de trilobés pour encadrer les scènes<fnref n="206" /> avec plus de découpage en médaillons superposés, ils viennent d'un autre atelier. Cette technique peut être mis en lien avec deux panneaux figurant l'Enfance du Christ qui faisaient partie de la collection de Roger Quirielle. La provenance d'origine fut sans doute l'église Notre Dame de Sorbier. Aujourd'hui, ils ont disparu mais nous connaissons leur existence par des photographies.<fnref n="207" /> Les personnages avaient le nez retroussé, ainsi que les sourcils fournis tendant vers les tempes.

### 3.3 L'état matériel

Les verrières de la chapelle de sainte Marie-Madeleine ont subi des dommages avec le temps, que se soient avec les intempéries ou avec les différents conflits. Certains médaillons furent restaurées et d'autres furent créés. Dans le tableau réalisé par Monsieur Henri Hours, archiviste du diocèse de Clermont-Ferrand, nous pouvons facilement indiquer quels médaillons sont contemporains (voir annexe 3). Ces scènes furent réalisées de toute pièce par Félix Gaudin (1851 - 1930). Il était mosaïste et peintre-verrier. Il s'appuya sur le texte de Jacques de Voragine, *La Légende Dorée*,<fnref n="208" /> très en vogue à cette époque.

Il est important de rappeler que les vitraux de Marie-Madeleine font partie des plus anciens au sein de la cathédrale. En effet, ces baies se placent aux côtés de celles de la chapelle de sainte Anne (baie 12) qui datent du XIIe siècle, mais dont la plupart des verres proviennent d'autres chapelles postérieures. Karine Boulanger en a fait une étude et l'a publiée dans un catalogue sur la cathédrale de Clermont-Ferrand, ce qui permet de comprendre l'état de conservation des verrières de l'édifice.<fnref n="209" />.

Un autre chercheur, Henri du Ranquet (1856 - 1944) indique qu'un incendie survint au XVe siècle<fnref n="210" />. Cette date semble être incohérente face à la datation de certaines verrières, notamment celles de la partie haute du chœur leurs datations ne correspondent aucunement<fnref n="211" />.

<footnote n="204">²⁰⁴ *Ibid.*, p.30.</footnote>

<footnote n="205">²⁰⁵ BOULANGER Karine, « vitraux anciens », *Clermont Ferrand, l'âme de l'Auvergne, La grâce d'une cathédrale*, Strasbourg, la nuée bleue, 2014, p.192.</footnote>

<footnote n="206">²⁰⁶ *Ibid.*</footnote>

<footnote n="207">²⁰⁷ BOULANGER Karine, *op. Cit.*, p.190.</footnote>

<footnote n="208">²⁰⁸ GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne... op.cit.*, 2011, p. 123.</footnote>

<footnote n="209">²⁰⁹ *Ibid.*</footnote>

<footnote n="210">²¹⁰ DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de Clermont-Ferrand (XIIe, XIIIe, XIVe,XVe)*, Clermont-Ferrand, 1932, p.11.</footnote>

<footnote n="211">²¹¹ GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne ...op.cit.*,p.</footnote>
Nous savons aussi que des restaurations eurent lieu au XVIIIe siècle et que la demande fut effectuée par les chanoines. Ces derniers souhaitaient un meilleur éclairage, pour se faire ils supprimèrent le bas des vitraux pour les replacer dans d'autres en manque de médaillons<fnref n="212" />. Ce mélange fut également présent au sein de la verrière de Marie-Madeleine où certaines scènes furent déplacées dans les baies de la chapelle Saint Jean-Baptiste<fnref n="213" />.

Ensuite, Émile Thibaud (1806 - 1896) et Étienne Thevenot (1797 – 1862), deux restaurateurs intervenant en 1835. De plus, s'ensuit de 1903 à 1975 plusieurs restaurations qui peuvent être dénombrées à douze.

Par la suite, d'autres restaurations furent effectuées durant seize ans avec de nombreuses interruptions. En 1914, un premier cahier des charges fut déposé avec la prévision d'un budget de 120.000 francs. Mais avec les événements qui suivirent, augmentant les dégâts, le budget demandé fut augmenté<fnref n="214" />. La somme récoltée provient en partie des dons des auvergnats répondant à l'appel de la Société de l'Ancienne Auvergne. Les vitraux avaient les plombs usés, *pourris* laissant par leur état détériorés des débris de verrerie<fnref n="215" />. En plus des plombs, le nettoyage des verres était nécessaire, puisque cela n'avait pas été réalisé depuis presque six siècles, ce qui rendait ainsi la projection lumineuse quasiment impossible et assombrissant l'édifice.

En premier lieu, le but fut de nettoyer pièce par pièce les médaillons. Afin de les replacer dans le bon ordre, il eut un numérotage. Le nettoyage fut établi dans des bains prolongés d'eau claire avec l'absence d'acide pouvant provoquer de nombreuses détériorations<fnref n="216" />. Ce nettoyage a permis de replacer les scènes dans les bonnes baies. Pour ce faire, un maître verrier s'en chargea avec Monsieur Félix Gaudin<fnref n="217" /> (1851 - 1930) au XXe siècle.<fnref n="218" /> Il avait repris quelques années avant, la manufacture de vitrail d'Émile Thibaud, située à Clermont-Ferrand.

Au vu des nombreuses modifications et mélanges des scènes au sein de verrières, plusieurs spécialistes ont rédigé des fascicules durant leur vie afin de permettre aux prochains chercheurs de connaître l'état dans lequel elles étaient. Effectivement, au XVIIIe siècle, Pierre Le Vieil publia en 1708 un livre,

<footnote n="212">212 DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de op.cit.*, 1932, p.9.</footnote>

<footnote n="213">213 GONOD B., *Notice historique de la cathédrale de Clermont-Ferrand*, Clermont, Imprimerie de Thibaut Landriot, 1839, pp.17-18.</footnote>

<footnote n="214">214 DU RANQUET Henri, *op.cit.*, p.9.</footnote>

<footnote n="215">215 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="216">216 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="217">217 Thèse Jean-François Luneau, *Félix Gaudin (1851-1930), peintre-verrier et mosaïste*, Université de Clermont-Ferrand, sous la direction de Jean-Paul Bouillon, soutenu en 2002. (En plus de la restauration des vitraux de la cathédrale de Notre Dame de l'Assomption l'artisan va réaliser les verrières au niveau du chevet de Notre-Dame du Port de Clermont-Ferrand).</footnote>

<footnote n="218">218 *Ibid.*, p.9.</footnote>
Nous savons aussi que des restaurations eurent lieu au XVIIIe siècle et que la demande fut effectuée par les chanoines. Ces derniers souhaitaient un meilleur éclairage, pour se faire ils supprimèrent le bas des vitraux pour les replacer dans d'autres en manque de médaillons<fnref n="212" />. Ce mélange fut également présent au sein de la verrière de Marie-Madeleine où certaines scènes furent déplacées dans les baies de la chapelle Saint Jean-Baptiste<fnref n="213" />.

Ensuite, Émile Thibaud (1806 - 1896) et Étienne Thevenot (1797 – 1862), deux restaurateurs intervenant en 1835. De plus, s'ensuit de 1903 à 1975 plusieurs restaurations qui peuvent être dénombrées à douze.

Par la suite, d'autres restaurations furent effectuées durant seize ans avec de nombreuses interruptions. En 1914, un premier cahier des charges fut déposé avec la prévision d'un budget de 120.000 francs. Mais avec les événements qui suivirent, augmentant les dégâts, le budget demandé fut augmenté<fnref n="214" />. La somme récoltée provient en partie des dons des auvergnats répondant à l'appel de la Société de l'Ancienne Auvergne. Les vitraux avaient les plombs usés, *pourris* laissant par leur état détériorés des débris de verrerie<fnref n="215" />. En plus des plombs, le nettoyage des verres était nécessaire, puisque cela n'avait pas été réalisé depuis presque six siècles, ce qui rendait ainsi la projection lumineuse quasiment impossible et assombrissant l'édifice.

En premier lieu, le but fut de nettoyer pièce par pièce les médaillons. Afin de les replacer dans le bon ordre, il eut un numérotage. Le nettoyage fut établi dans des bains prolongés d'eau claire avec l'absence d'acide pouvant provoquer de nombreuses détériorations<fnref n="216" />. Ce nettoyage a permis de replacer les scènes dans les bonnes baies. Pour ce faire, un maître verrier s'en chargea avec Monsieur Félix Gaudin<fnref n="217" /> (1851 - 1930) au XXe siècle.<fnref n="218" /> Il avait repris quelques années avant, la manufacture de vitrail d'Émile Thibaud, située à Clermont-Ferrand.

Au vu des nombreuses modifications et mélanges des scènes au sein de verrières, plusieurs spécialistes ont rédigé des fascicules durant leur vie afin de permettre aux prochains chercheurs de connaître l'état dans lequel elles étaient. Effectivement, au XVIIIe siècle, Pierre Le Vieil publia en 1708 un livre,

<footnote n="212">212 DU RANQUET Henri, *Les vitraux de la cathédrale de op.cit.*, 1932, p.9.</footnote>

<footnote n="213">213 GONOD B., *Notice historique de la cathédrale de Clermont-Ferrand*, Clermont, Imprimerie de Thibaut Landriot, 1839, pp.17-18.</footnote>

<footnote n="214">214 DU RANQUET Henri, *op.cit.*, p.9.</footnote>

<footnote n="215">215 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="216">216 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="217">217 Thèse Jean-François Luneau, *Félix Gaudin (1851-1930), peintre-verrier et mosaïste*, Université de Clermont-Ferrand, sous la direction de Jean-Paul Bouillon, soutenu en 2002. (En plus de la restauration des vitraux de la cathédrale de Notre Dame de l'Assomption l'artisan va réaliser les verrières au niveau du chevet de Notre-Dame du Port de Clermont-Ferrand).</footnote>

<footnote n="218">218 *Ibid.*, p.9.</footnote>
remplit de plusieurs descriptions<fnref n="219" />. Ce document permet de savoir l'état du monument avant les destructions de la Révolution.

Émile Thibaud, profitant des restaurations, dessina plusieurs verrières. Son souhait était de faire connaître les vitraux pour lui, cela « pourrait au besoin, offrir des exemples pour toutes les différentes périodes de la peinture sur verre. »<fnref n="220" /> Malgré le fait qu'il y eut de nombreux remaniement, Émile Thibaud valorisa les vitraux en disant: « Après les verrières de Bourges, de la Sainte-Chapelle de Paris, Notre-Dame de Chartres, celles de l'abside de la cathédrale de Clermont sont les plus complètes dans leur ensemble et les mieux conservées que l'on connaisse »<fnref n="221" />.

Enfin, il est important de préciser que dans la baie 5, les médaillons 13 et 14 furent inversés.

## 3.4 Technique du vitrail au Moyen - Âge

Étant donné le sujet de notre étude, il nous semble important d'évoquer les techniques des vitraux de notre période. L'intérêt est d'en comprendre leur évolution et leur technique. En effet, l'art du vitrail constitue une importance majeure dans la décoration et l'agencement de l'architecture par leur translucidité et aussi parce qu'il ferme la fenêtre tout en l'éclairant.

Ainsi, le moine Théophile a réalisé le *Traité sur les divers arts* (*Schedula Diversarum Artium*)<fnref n="222" /> au début du XIIe siècle. Il y indique la technique pour réaliser des vitraux. Mais aussi, il y souligne l'importance de l'abondance de lumière dont l'une des premières fonctions est l'éducation de la morale par les images<fnref n="223" />. Et surtout, ces vitraux doivent capter et fasciner le fidèle par leurs représentations et leurs couleurs. Leurs luminosités sont un ajout important à la gloire de Dieu qui est Lumière.

La fabrication du verre peut se réaliser par deux techniques différentes ; l'une appelée « cive » où les verres sont créés en plateaux. Elle fut beaucoup utilisée du XIIe au XIVe siècles en France<fnref n="224" />. La seconde plus utilisée en Allemagne est « au manchon », voulant indiquer celle des verres en table. La technique du soufflage de verre sera différente.<fnref n="225" />

Les couleurs utilisées sont pauvres. Le rouge et le vert venaient du cuivre, le pourpre du manganèse, le bleu par l'oxyde de cobalt et le jaune par du fer ou de l'antimoine. De plus, la présence de bulles d'air

<footnote n="219">²¹⁹ GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne...op.cit.*, p.24.</footnote>

<footnote n="220">²²⁰ Ibid.</footnote>

<footnote n="221">²²¹ THIBAUD Émile, *Considération historique... op.cit.*, p.58.</footnote>

<footnote n="222">²²² Théophile LE MOINE, *Traité sur les divers arts* (*Schedula Diversarum Artium*), XIIe siècle, trad. Georges Bontemps 1876, Jean-Jacques Bourrassé et Charles de l'Escalopier.</footnote>

<footnote n="223">²²³ GRODECKI Louis, *Le vitrail roman*, Editions Vilo, Paris, 1977, p.12.</footnote>

<footnote n="224">²²⁴ BARRA I ALTET Xavier, *L'art du vitrail, XI-XVIe siècle*, 2004, p.13.</footnote>

<footnote n="225">²²⁵ Ibid., p.14.</footnote>
remplit de plusieurs descriptions<fnref n="219" />. Ce document permet de savoir l'état du monument avant les destructions de la Révolution.

Émile Thibaud, profitant des restaurations, dessina plusieurs verrières. Son souhait était de faire connaître les vitraux pour lui, cela « pourrait au besoin, offrir des exemples pour toutes les différentes périodes de la peinture sur verre. »<fnref n="220" /> Malgré le fait qu'il y eut de nombreux remaniement, Émile Thibaud valorisa les vitraux en disant: « Après les verrières de Bourges, de la Sainte-Chapelle de Paris, Notre-Dame de Chartres, celles de l'abside de la cathédrale de Clermont sont les plus complètes dans leur ensemble et les mieux conservées que l'on connaisse »<fnref n="221" />.

Enfin, il est important de préciser que dans la baie 5, les médaillons 13 et 14 furent inversés.

## 3.4 Technique du vitrail au Moyen - Âge

Étant donné le sujet de notre étude, il nous semble important d'évoquer les techniques des vitraux de notre période. L'intérêt est d'en comprendre leur évolution et leur technique. En effet, l'art du vitrail constitue une importance majeure dans la décoration et l'agencement de l'architecture par leur translucidité et aussi parce qu'il ferme la fenêtre tout en l'éclairant.

Ainsi, le moine Théophile a réalisé le *Traité sur les divers arts* (*Schedula Diversarum Artium*)<fnref n="222" /> au début du XIIe siècle. Il y indique la technique pour réaliser des vitraux. Mais aussi, il y souligne l'importance de l'abondance de lumière dont l'une des premières fonctions est l'éducation de la morale par les images<fnref n="223" />. Et surtout, ces vitraux doivent capter et fasciner le fidèle par leurs représentations et leurs couleurs. Leurs luminosités sont un ajout important à la gloire de Dieu qui est Lumière.

La fabrication du verre peut se réaliser par deux techniques différentes ; l'une appelée « cive » où les verres sont créés en plateaux. Elle fut beaucoup utilisée du XIIe au XIVe siècles en France<fnref n="224" />. La seconde plus utilisée en Allemagne est « au manchon », voulant indiquer celle des verres en table. La technique du soufflage de verre sera différente.<fnref n="225" />

Les couleurs utilisées sont pauvres. Le rouge et le vert venaient du cuivre, le pourpre du manganèse, le bleu par l'oxyde de cobalt et le jaune par du fer ou de l'antimoine. De plus, la présence de bulles d'air

<footnote n="219">²¹⁹ GATOUILLAT Françoise et HEROLD Michel, *Corpus Vitrearum, Les vitraux d'Auvergne...op.cit.*, p.24.</footnote>

<footnote n="220">²²⁰ Ibid.</footnote>

<footnote n="221">²²¹ THIBAUD Émile, *Considération historique... op.cit.*, p.58.</footnote>

<footnote n="222">²²² Théophile LE MOINE, *Traité sur les divers arts* (*Schedula Diversarum Artium*), XIIe siècle, trad. Georges Bontemps 1876, Jean-Jacques Bourrassé et Charles de l'Escalopier.</footnote>

<footnote n="223">²²³ GRODECKI Louis, *Le vitrail roman*, Editions Vilo, Paris, 1977, p.12.</footnote>

<footnote n="224">²²⁴ BARRA I ALTET Xavier, *L'art du vitrail, XI-XVIe siècle*, 2004, p.13.</footnote>

<footnote n="225">²²⁵ Ibid., p.14.</footnote>
durant le soufflage de verre permettra quelques années plus tard d'agrémenter le nombre de couleurs et de
matières<fnref n="226" />. <fnref n="227" />

La réalisation du vitrail et des scènes, qui se forment, possède différentes étapes. En premier lieu, il est important que l'artisan ait le « patron au petit pied » avec les différentes couleurs jonchant le verre en petit format. Lorsqu'on dit « carton », il important d'indiquer que cela n'apparaît qu'au XVe. Les artisans utilisaient une table blanchîe de craie, où ils dessinaient à la mine de plomb et à la peinture noire ou rouge. Puis, vint un autre carton à l'échelle de la futur création où il était inscrit tous les détails de la fabrication (figures, ornementations, réseau de plombs, couleurs par une lettre).

Ce carton était la base du montage et surtout du calquage<fnref n="228" />. En effet, l'étape suivante était de décalquer par transparence le carton sur les éléments de verre pour les découper avec une tige chauffée au rouge. Ensuite, l'artisan peint alors sur le verre en trois couches, en utilisant de « la grisaille » qui était un mélange d'oxyde métallique et de poudre de verre souvent de couleur brune ou noire. Cette technique permettait de dessiner un trait opaque en complètement du plomb. L'étape suivante était de brosser les couleurs, afin de les propager sur le verre et d'obtenir différents degrés de teintes. Puis, une fois cette pratique effectuée, le verre est à nouveau mis en cuisson afin de stabiliser le dessin.<fnref n="229" /> La dernière étape est l'assemblage du vitrail, définie comme la « mise au plomb<fnref n="230" /> ». A chaque changement de couleur au sein de la figure, une baguette de plomb étirée préalablement au laminoir, posée pour sertir le morceau de verre.

Une fois le montage effectué, le vitrail était enchâssé dans la baie et scellé dans les ouvertures. Étant très fragiles, les panneaux de verres ne pouvaient avoir de grandes tailles, sinon il y avait un risque de cassure par l'abondance de poids<fnref n="231" />.

Les vitraux romans ont la caractéristique de leur épaisseur, leur couleurs vives et l'emploi d'un bleu clair dans des petites zones des scènes. Les formes font échos aux peintures murales et les miniatures de leurs époques<fnref n="232" />. Les vitraux du XIIe et du XIIIe siècles sont presque semblables au niveau de l'ornement et de la didactique. Les passages les plus expressifs sont à la portée de la vue du fidèle, tandis que le processus inverse s'établit pour les scènes les moins expressives avec peu de coloration. Ce choix permet de laisser passer plus de lumière, et aussi, d'être dans l'idée du sacré et dans l'émerveillement du fidèle<fnref n="233" />.

<footnote n="226">²²⁶ Par exemple, à partir du XIVe les verres sont « plaqués ».</footnote>

<footnote n="227">²²⁷ BARRA I ALTET Xavier, *op.cit.*, p. 14.</footnote>

<footnote n="228">²²⁸ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="229">²²⁹ *Ibid.*, p.15.</footnote>

<footnote n="230">²³⁰ Dans l'histoire de la technique des vitraux, c'est au Moyen Age que les baquettes de plombs remplacent celles en bois.</footnote>

<footnote n="231">²³¹ BARRA I ALTET Xavier, *op.cit.*, p. 15.</footnote>

<footnote n="232">²³² *Ibid.*, p.16.</footnote>

<footnote n="233">²³³ GRODECKI Louis, *Le vitrail roman*, Editions Vilo, Paris, 1977, p.11.</footnote>
durant le soufflage de verre permettra quelques années plus tard d'agrémenter le nombre de couleurs et de
matières<fnref n="226" />. <fnref n="227" />

La réalisation du vitrail et des scènes, qui se forment, possède différentes étapes. En premier lieu, il est important que l'artisan ait le « patron au petit pied » avec les différentes couleurs jonchant le verre en petit format. Lorsqu'on dit « carton », il important d'indiquer que cela n'apparaît qu'au XVe. Les artisans utilisaient une table blanchîe de craie, où ils dessinaient à la mine de plomb et à la peinture noire ou rouge. Puis, vint un autre carton à l'échelle de la futur création où il était inscrit tous les détails de la fabrication (figures, ornementations, réseau de plombs, couleurs par une lettre).

Ce carton était la base du montage et surtout du calquage<fnref n="228" />. En effet, l'étape suivante était de décalquer par transparence le carton sur les éléments de verre pour les découper avec une tige chauffée au rouge. Ensuite, l'artisan peint alors sur le verre en trois couches, en utilisant de « la grisaille » qui était un mélange d'oxyde métallique et de poudre de verre souvent de couleur brune ou noire. Cette technique permettait de dessiner un trait opaque en complètement du plomb. L'étape suivante était de brosser les couleurs, afin de les propager sur le verre et d'obtenir différents degrés de teintes. Puis, une fois cette pratique effectuée, le verre est à nouveau mis en cuisson afin de stabiliser le dessin.<fnref n="229" /> La dernière étape est l'assemblage du vitrail, définie comme la « mise au plomb<fnref n="230" /> ». A chaque changement de couleur au sein de la figure, une baguette de plomb étirée préalablement au laminoir, posée pour sertir le morceau de verre.

Une fois le montage effectué, le vitrail était enchâssé dans la baie et scellé dans les ouvertures. Étant très fragiles, les panneaux de verres ne pouvaient avoir de grandes tailles, sinon il y avait un risque de cassure par l'abondance de poids<fnref n="231" />.

Les vitraux romans ont la caractéristique de leur épaisseur, leur couleurs vives et l'emploi d'un bleu clair dans des petites zones des scènes. Les formes font échos aux peintures murales et les miniatures de leurs époques<fnref n="232" />. Les vitraux du XIIe et du XIIIe siècles sont presque semblables au niveau de l'ornement et de la didactique. Les passages les plus expressifs sont à la portée de la vue du fidèle, tandis que le processus inverse s'établit pour les scènes les moins expressives avec peu de coloration. Ce choix permet de laisser passer plus de lumière, et aussi, d'être dans l'idée du sacré et dans l'émerveillement du fidèle<fnref n="233" />.

<footnote n="226">²²⁶ Par exemple, à partir du XIVe les verres sont « plaqués ».</footnote>

<footnote n="227">²²⁷ BARRA I ALTET Xavier, *op.cit.*, p. 14.</footnote>

<footnote n="228">²²⁸ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="229">²²⁹ *Ibid.*, p.15.</footnote>

<footnote n="230">²³⁰ Dans l'histoire de la technique des vitraux, c'est au Moyen Age que les baquettes de plombs remplacent celles en bois.</footnote>

<footnote n="231">²³¹ BARRA I ALTET Xavier, *op.cit.*, p. 15.</footnote>

<footnote n="232">²³² *Ibid.*, p.16.</footnote>

<footnote n="233">²³³ GRODECKI Louis, *Le vitrail roman*, Editions Vilo, Paris, 1977, p.11.</footnote>
Le XIIIe siècle est défini comme la période d'épanouissement du vitrail avec les nombreuses nouveautés. Les verres de ce siècle ont des ornements en arcatures de fer avec un tracé élégant comme dans la cathédrale de Chartes. A partir de 1245, le blanc ne sera presque plus être utilisé pour laisser place aux bleus violacés et aux rouges opaques<sup>234</sup> rendant la projection moins lumineuse. Le bleu violacé est placé pour être une teinte dominante dans la coloration.<sup>235</sup> Le choix fut sans doute effectué par l'agrandissement des verrières et donc de la dilatation de l'éclairage.

De plus, Louis Grodecki (1910 – 1982) note que durant le XIIIe siècle, la fonction de départ des vitraux qui étaient d'éclairer par leur projection lumineuse pure devient juste une « fonction isolante », c'est-à-dire, les verres clôturent les fenêtres tout en étant dans la prolongation du mur. Afin d'appuyer son commentaire, il prend l'exemple de la Sainte Chapelle de Paris qui s'imposa au XIIIe siècle<sup>236</sup>. Au milieu de ce siècle, des nouveautés se font jour dans le partage des scènes au sein des médaillons. En effet, plusieurs formes sont mises au jour permettant ainsi un plus grand panel dans la réalisation. Au lieu d'avoir des partages octogonaux, apparaissent des médaillons en quarts de cercle, carrés posés sur pointes ou encore des demi-médaillons<sup>237</sup>. De plus, au vu de l'agrandissement des tailles des fenêtres, les artisans eurent l'idée, afin de gagner du temps, de faire des coupes plus simples, plus grandes et géométriques. En plus de cela, ils n'effectuent que deux couches de peinture avec un lavis et un trait de contour<sup>238</sup>.

Les thèmes du XIIe siècle sont repris et enrichis, où il est possible que s'y ajoutent des ornements géométriques et héraldiques comme à Clermont-Ferrand ou encore des enroulements végétaux.<sup>239</sup> Quant aux paysages, ils sont réalisés de manière conventionnelle, alors que les scènes des artisans sont modelées avec de nombreux détails, comme les outils et leur utilisation.

## 3.5 Descriptions iconographiques : identification des scènes

Lors de notre étude, nous allons analyser les scènes d'origines des vitraux, laissant de côté les autres plus contemporaines.

Avant de rentrer dans la description iconographique, il est important de rappeler que les baies ont des cloisonnements différents. En effet, les baies 7 et 3 possèdent de l'architecture. Il est possible qu'elles furent réalisées par un autre atelier que la baie 5, située au centre. En effet, dans l'autre atelier, nous avons l'utilisation d'arcatures trilobées pour encadrer les scènes. De plus, la modélisation des visages est aussi différente, notamment au niveau des sourcils, les tempes ainsi que le nez. D'après les chercheurs, l'ensemble peut être mis en lien avec l'église de Notre Dame de Sorbier dans l'Allier.<sup>240</sup>

<footnote n="234"><sup>234</sup> BARRA I ALTET Xavier, *op.cit.*, p.26.</footnote>

<footnote n="235"><sup>235</sup> GRODECKI Louis, *op.cit.*, p.20.</footnote>

<footnote n="236"><sup>236</sup> *Ibid*.</footnote>

<footnote n="237"><sup>237</sup> *Ibid*, pp.22-23.</footnote>

<footnote n="238"><sup>238</sup> BRISAC Catherine, *Le Vitrail*, Paris, éditions de La Martinière, 1994, p.34.</footnote>

<footnote n="239"><sup>239</sup> *Ibid*.</footnote>

<footnote n="240"><sup>240</sup> BRISAC Catherine, *Op.cit.*, p.192.</footnote>
Le XIIIe siècle est défini comme la période d'épanouissement du vitrail avec les nombreuses nouveautés. Les verres de ce siècle ont des ornements en arcatures de fer avec un tracé élégant comme dans la cathédrale de Chartes. A partir de 1245, le blanc ne sera presque plus être utilisé pour laisser place aux bleus violacés et aux rouges opaques<sup>234</sup> rendant la projection moins lumineuse. Le bleu violacé est placé pour être une teinte dominante dans la coloration.<sup>235</sup> Le choix fut sans doute effectué par l'agrandissement des verrières et donc de la dilatation de l'éclairage.

De plus, Louis Grodecki (1910 – 1982) note que durant le XIIIe siècle, la fonction de départ des vitraux qui étaient d'éclairer par leur projection lumineuse pure devient juste une « fonction isolante », c'est-à-dire, les verres clôturent les fenêtres tout en étant dans la prolongation du mur. Afin d'appuyer son commentaire, il prend l'exemple de la Sainte Chapelle de Paris qui s'imposa au XIIIe siècle<sup>236</sup>. Au milieu de ce siècle, des nouveautés se font jour dans le partage des scènes au sein des médaillons. En effet, plusieurs formes sont mises au jour permettant ainsi un plus grand panel dans la réalisation. Au lieu d'avoir des partages octogonaux, apparaissent des médaillons en quarts de cercle, carrés posés sur pointes ou encore des demi-médaillons<sup>237</sup>. De plus, au vu de l'agrandissement des tailles des fenêtres, les artisans eurent l'idée, afin de gagner du temps, de faire des coupes plus simples, plus grandes et géométriques. En plus de cela, ils n'effectuent que deux couches de peinture avec un lavis et un trait de contour<sup>238</sup>.

Les thèmes du XIIe siècle sont repris et enrichis, où il est possible que s'y ajoutent des ornements géométriques et héraldiques comme à Clermont-Ferrand ou encore des enroulements végétaux.<sup>239</sup> Quant aux paysages, ils sont réalisés de manière conventionnelle, alors que les scènes des artisans sont modelées avec de nombreux détails, comme les outils et leur utilisation.

### 3.5 Descriptions iconographiques : identification des scènes

Lors de notre étude, nous allons analyser les scènes d'origines des vitraux, laissant de côté les autres plus contemporaines.

Avant de rentrer dans la description iconographique, il est important de rappeler que les baies ont des cloisonnements différents. En effet, les baies 7 et 3 possèdent de l'architecture. Il est possible qu'elles furent réalisées par un autre atelier que la baie 5, située au centre. En effet, dans l'autre atelier, nous avons l'utilisation d'arcatures trilobées pour encadrer les scènes. De plus, la modélisation des visages est aussi différente, notamment au niveau des sourcils, les tempes ainsi que le nez. D'après les chercheurs, l'ensemble peut être mis en lien avec l'église de Notre Dame de Sorbier dans l'Allier.<sup>240</sup>

<footnote n="234"><sup>234</sup> BARRA I ALTET Xavier, *op.cit.*, p.26.</footnote>

<footnote n="235"><sup>235</sup> GRODECKI Louis, *op.cit.*, p.20.</footnote>

<footnote n="236"><sup>236</sup> *Ibid*.</footnote>

<footnote n="237"><sup>237</sup> *Ibid*, pp.22-23.</footnote>

<footnote n="238"><sup>238</sup> BRISAC Catherine, *Le Vitrail*, Paris, éditions de La Martinière, 1994, p.34.</footnote>

<footnote n="239"><sup>239</sup> *Ibid*.</footnote>

<footnote n="240"><sup>240</sup> BRISAC Catherine, *Op.cit.*, p.192.</footnote>
De plus, au sein des médaillons, le vitrailliste a placé des phylactères permettant d'identifier les personnages.

Enfin, pour plus de clarté, nous allons commencer la description dans l'ordre de lecture de la Vie de Sainte Marie-Madeleine.

### 3.5.1 Vie évangélique – Baie 7

La baie de gauche va être nommée *Vie évangélique*, (fig. 12) comme son nom l'indique il est question de représenter la partie de sa vie contée au sein des Évangiles et ce en suivant la chronologie du texte.

Tout d'abord la première scène se présente avec l'onction de Béthanie, qui est le premier moment où la sainte apparaît au sein des Écritures. Ce moment comme nous l'avons vu précédemment est relaté par les quatre évangélistes mais de manière parfois différente, notamment avec les noms qui lui ont été donnés durant cette période : « possédée des 7 démons », « la pécheresse ». Cette scène se déroule dans deux médaillons.

Dans le premier médaillon (fig. 13), une table recouverte d'une nappe blanche avec la vaisselle se dresse au centre de la scène. Jésus est reconnaissable par la présence du nimbe crucifère placé à gauche de la table. Il est vêtu d'une robe verte et d'une chape brune. Un serviteur est près de lui, avec une partie du corps coupée par l'encadrement du médaillon. A gauche de Jésus, deux de ses amis sont attablés. L'un porte une robe rouge avec une chape jaune. A sa droite, un de ses compagnons à une robe de couleur, de vin et une chape verte ainsi qu'une toque brune. Ce dernier doit avoir le titre d'hôte, d'amphitryon lui permettant de rester avec la tête couverte. Cette représentation fait écho à l'iconographie d'Hérode Antipas durant le repas avec Hérodiade<fnref n="241" />(fig. 14) dans la Sainte-Chapelle de Paris. Ce couvre-chef est également présent dans un missel du XIIe siècle, durant le Repas chez Simon (fig. 15).

Près de Simon, un autre personnage est vêtu de rouge. La disposition de la scène peut faire penser à celle de la Cène. Ici, Marie-Madeleine porte une robe jaune et un manteau bleu. Elle est en pleurs aux pieds de Jésus et s'apprête à prendre le vase d'albâtre. Ce vase est de couleur jaune. Jésus quant à lui s'adresse aux convives afin de calmer leur mécontentement en racontant l'histoire du créancier et de deux débiteurs.
*(Évangile de Luc, 7, 39-47)*

Dans la suite de la lecture, dans le second médaillon (fig. 16), nous retrouvons Marie-Madeleine dans la même posture, sous la table et les cheveux défaits et dans les mêmes habits. Nous pouvons distinguer l'enroulement de la mèche de cheveux autour du pied du Christ. A sa droite, un de ses compagnons ne

<footnote n="241">²⁴¹ ENLART Camille, « Le Costume », *Manuel d'Archéologie française*, T.III, p.144.</footnote>
De plus, au sein des médaillons, le vitrailliste a placé des phylactères permettant d'identifier les personnages.

Enfin, pour plus de clarté, nous allons commencer la description dans l'ordre de lecture de la Vie de Sainte Marie-Madeleine.

### 3.5.1 Vie évangélique – Baie 7

La baie de gauche va être nommée *Vie évangélique*, (fig. 12) comme son nom l'indique il est question de représenter la partie de sa vie contée au sein des Évangiles et ce en suivant la chronologie du texte.

Tout d'abord la première scène se présente avec l'onction de Béthanie, qui est le premier moment où la sainte apparaît au sein des Écritures. Ce moment comme nous l'avons vu précédemment est relaté par les quatre évangélistes mais de manière parfois différente, notamment avec les noms qui lui ont été donnés durant cette période : « possédée des 7 démons », « la pécheresse ». Cette scène se déroule dans deux médaillons.

Dans le premier médaillon (fig. 13), une table recouverte d'une nappe blanche avec la vaisselle se dresse au centre de la scène. Jésus est reconnaissable par la présence du nimbe crucifère placé à gauche de la table. Il est vêtu d'une robe verte et d'une chape brune. Un serviteur est près de lui, avec une partie du corps coupée par l'encadrement du médaillon. A gauche de Jésus, deux de ses amis sont attablés. L'un porte une robe rouge avec une chape jaune. A sa droite, un de ses compagnons à une robe de couleur, de vin et une chape verte ainsi qu'une toque brune. Ce dernier doit avoir le titre d'hôte, d'amphitryon lui permettant de rester avec la tête couverte. Cette représentation fait écho à l'iconographie d'Hérode Antipas durant le repas avec Hérodiade<fnref n="241" />(fig. 14) dans la Sainte-Chapelle de Paris. Ce couvre-chef est également présent dans un missel du XIIe siècle, durant le Repas chez Simon (fig. 15).

Près de Simon, un autre personnage est vêtu de rouge. La disposition de la scène peut faire penser à celle de la Cène. Ici, Marie-Madeleine porte une robe jaune et un manteau bleu. Elle est en pleurs aux pieds de Jésus et s'apprête à prendre le vase d'albâtre. Ce vase est de couleur jaune. Jésus quant à lui s'adresse aux convives afin de calmer leur mécontentement en racontant l'histoire du créancier et de deux débiteurs.
*(Évangile de Luc, 7, 39-47)*

Dans la suite de la lecture, dans le second médaillon (fig. 16), nous retrouvons Marie-Madeleine dans la même posture, sous la table et les cheveux défaits et dans les mêmes habits. Nous pouvons distinguer l'enroulement de la mèche de cheveux autour du pied du Christ. A sa droite, un de ses compagnons ne

<footnote n="241">²⁴¹ ENLART Camille, « Le Costume », *Manuel d'Archéologie française*, T.III, p.144.</footnote>
possède plus les mêmes couleurs d'habits, il a une robe de couleur de jaune et une chape bleue. Un personnage est à côté, mais une partie est elle aussi, coupée par l'encadrement, ce qui gêne son identification. Dans cette scène, on remarque l'absence d'un personnage qui a permis de mettre en avant l'onction des pieds de Jésus. Celui-ci porte les mêmes habits ainsi que le nimbe crucifère : il est en train de bénir.

En ces deux médaillons, la scène de l'Évangile est complète : l'humilité, le repentir de Marie-Madeleine, la protestation de Simon et des convives, l'autorité du Christ affirmant le pardon / purification de la pécheresse. Il n'y a que dans ces deux médaillons que nous pouvons voir la longue chevelure de Marie-Madeleine.

La partie suivante, correspond à la présentation de Marie de Béthanie, sœur de Lazare et de Marthe.

La scène représente Jésus allant leur rendre visite (fig. 17). Le Christ est en robe rouge avec une chape verte et le nimbe crucifère. Lazare se place à gauche. Il a les cheveux courts portant un surcot brun aux fentes latérales, où il est possible de voir que ses bras sont recouverts d'une cotte verte. Au milieu des deux hommes, Madeleine est vêtue d'une robe jaune et d'un manteau bleu. Sa tête est recouverte d'un voile blanc qui peut faire penser à celui qu'une femme porte dans le médaillon 17, (fig. 18) de la chapelle de saint Austremoine ou que portait Marguerite de Constantinople, comtesse de Flandre sur son sceau de 1244 (fig. 19) et celui qui est sur la tête de le Vierge sur le sceau du Chapitre (fig. 20) de Paris en 1259²⁴². Au dernier plan, on remarque la présence d'un phylactère avec le nom de Lazare ou de Marie-Madeleine. Ils sont attentifs aux paroles du Christ.

L'autre médaillon (fig. 21) se concentre sur Marthe la travailleuse et Marie celle qui écoute la bonne parole. Cette scène est souvent reprise par les théologiens afin de différencier les deux sœurs. C'est un médaillon moderne.

Le cinquième médaillon représente Lazare malade avec ses deux sœurs à ses côtés (fig. 22). Lazare est couché dans un lit avec le teint très blanc, presque livide représentant ainsi son état de santé assez mauvais. Son buste repose sur un oreiller. Son corps est recouvert d'une couverture brune doublée et laisse apparaître un bout de linceul blanc. Au fond à gauche de la tête du malade, son nom est inscrit dans un phylactère. Au bord du lit, les deux sœurs sont présentes. Marie de Béthanie vêtue de sa robe jaune et du manteau bleu, tout en ayant le voile blanc sur ses cheveux retombant sur ses épaules. On a l'impression que la sainte est calme, sans doute en pleine réflexion. Au pied du lit, Marthe est habillée d'une robe blanche avec un manteau rouge par-dessus. Elle a aussi un voile sur les cheveux. Son nom est inscrit sur un phylactère. Contrairement à sa sœur qui semble calme, elle est agitée et se penche vers leur frère avec les mains en mouvement.

<footnote n="242">²⁴² Demay, *Costume au Moyen Âge d'après les Sceaux*, p.102, fig. 49 et fig. 462.</footnote>
possède plus les mêmes couleurs d'habits, il a une robe de couleur de jaune et une chape bleue. Un personnage est à côté, mais une partie est elle aussi, coupée par l'encadrement, ce qui gêne son identification. Dans cette scène, on remarque l'absence d'un personnage qui a permis de mettre en avant l'onction des pieds de Jésus. Celui-ci porte les mêmes habits ainsi que le nimbe crucifère : il est en train de bénir.

En ces deux médaillons, la scène de l'Évangile est complète : l'humilité, le repentir de Marie-Madeleine, la protestation de Simon et des convives, l'autorité du Christ affirmant le pardon / purification de la pécheresse. Il n'y a que dans ces deux médaillons que nous pouvons voir la longue chevelure de Marie-Madeleine.

La partie suivante, correspond à la présentation de Marie de Béthanie, sœur de Lazare et de Marthe.

La scène représente Jésus allant leur rendre visite (fig. 17). Le Christ est en robe rouge avec une chape verte et le nimbe crucifère. Lazare se place à gauche. Il a les cheveux courts portant un surcot brun aux fentes latérales, où il est possible de voir que ses bras sont recouverts d'une cotte verte. Au milieu des deux hommes, Madeleine est vêtue d'une robe jaune et d'un manteau bleu. Sa tête est recouverte d'un voile blanc qui peut faire penser à celui qu'une femme porte dans le médaillon 17, (fig. 18) de la chapelle de saint Austremoine ou que portait Marguerite de Constantinople, comtesse de Flandre sur son sceau de 1244 (fig. 19) et celui qui est sur la tête de le Vierge sur le sceau du Chapitre (fig. 20) de Paris en 1259²⁴². Au dernier plan, on remarque la présence d'un phylactère avec le nom de Lazare ou de Marie-Madeleine. Ils sont attentifs aux paroles du Christ.

L'autre médaillon (fig. 21) se concentre sur Marthe la travailleuse et Marie celle qui écoute la bonne parole. Cette scène est souvent reprise par les théologiens afin de différencier les deux sœurs. C'est un médaillon moderne.

Le cinquième médaillon représente Lazare malade avec ses deux sœurs à ses côtés (fig. 22). Lazare est couché dans un lit avec le teint très blanc, presque livide représentant ainsi son état de santé assez mauvais. Son buste repose sur un oreiller. Son corps est recouvert d'une couverture brune doublée et laisse apparaître un bout de linceul blanc. Au fond à gauche de la tête du malade, son nom est inscrit dans un phylactère. Au bord du lit, les deux sœurs sont présentes. Marie de Béthanie vêtue de sa robe jaune et du manteau bleu, tout en ayant le voile blanc sur ses cheveux retombant sur ses épaules. On a l'impression que la sainte est calme, sans doute en pleine réflexion. Au pied du lit, Marthe est habillée d'une robe blanche avec un manteau rouge par-dessus. Elle a aussi un voile sur les cheveux. Son nom est inscrit sur un phylactère. Contrairement à sa sœur qui semble calme, elle est agitée et se penche vers leur frère avec les mains en mouvement.

<footnote n="242">²⁴² Demay, *Costume au Moyen Âge d'après les Sceaux*, p.102, fig. 49 et fig. 462.</footnote>
Poursuivant la lecture, nous arrivons à la mort de Lazare, une scène souvent représentée durant le Moyen-Age, sur différents supports. La mort de Lazare n'est racontée que dans un seul évangile, celui de Jean (11. 1-45). La mort est ici découpée en trois scènes définissant ainsi l'importance qu'avait ce saint durant cette période.

Les deux médaillons suivant sont modernes. Ils représentent un messager des deux sœurs prévenant Jésus de la mort de leur frère (fig. 23). S'en suit, Marthe accompagnée de sa sœur allant voir le Christ qui avait demandé à voir Marie (fig. 24).

A la suite de la lecture chronologique des faits, Marie se jeta aux pieds de Jésus et lui dit : « Seigneur, si vous eussiez été ici, mon frère ne serait pas mort. », (Évangile de Jean, chap XI, v.32-33) une phrase que sa sœur avait prononcé juste avant (fig. 25). Les deux sœurs sont agenouillées aux pieds de Jésus ayant les mains jointes vers lui. Marthe porte une robe verte et un manteau brun. Sa sœur est vêtue d'une robe jaune ainsi qu'un manteau bleu. Les deux sœurs sont voilées.

Jésus porte une robe verte ainsi qu'un manteau rouge, le nimbe crucifère. Il tient dans sa main gauche un livre fermé : il est appelé le livre de *la Sagesse*. Durant le médiéval, la figure du Christ porte souvent ce livre, cela remonte au tout début du Moyen Âge<fnref n="243" />. L'autre main est levée face aux personnes autour de lui. Les quatre autres personnages aux cheveux courts sont les juifs venant réconforter les deux sœurs de la perte tragique de leur frère. Ils joignent tous les mains vers Jésus implorant son aide. Nous pouvons supposer qu'ils sont vêtus d'un habit de couleur verte car les deux sœurs les cachent en bonne partie.

Sur le médaillon suivant (fig. 26), Jésus demande à voir le corps de son vieil ami, on l'y conduisit. C'est ce passage qui est représenté. Après avoir retiré la pierre qui fermait le sépulcre, les sœurs et Jésus entrèrent. Nous pouvons discerner Lazare, allongé, embaumé dans un linceul blanc, dans un cercueil de pierres soutenu par trois colonnettes. Le nom du saint est placé au-dessus de sa tête. Puis, Marie est entrain de joindre les mains vers le Sauveur, l'implorant de lui rendre Lazare. Elle est vêtue de la robe jaune et du manteau bleu, un phylactère se place au-dessus d'elle indiquant son nom « MAGDALENE ». Derrière elle, Marthe est debout écoutant les demandes de sa sœur. Elle est habillée d'une robe rouge et d'un voile blanc descendant sur ses épaules. Sur le devant de son corps, elle tient la fin de l'extrémité de son voile au niveau de son bassin. Cette tenue ne faisant qu'un avec le manteau était déjà présent au IXe siècle<fnref n="244" /> et il fut porté jusqu'au XIIIe siècle<fnref n="245" />.

<footnote n="243">²⁴³ Abbé CROSNIER, *iconographie chrétienne ou étude des sculptures et peintures, etc, qu'on rencontre sur les monuments religieux du Moyen Âge*, Chez Derache, Paris, 1848, p.330.
Cette idée de représenter le Christ avec un livre fermé date des premières années de l'Église. Nous en retrouvons des représentations dans les catacombes de saint-Calliste et aussi dans une mosaïque du VIIe siècle dans saint-Vital de Ravenne. Cela va faire partie d'une coutume durant tout le Moyen Âge. (Cf. TRISTANT Frédérick, *Les premières images chrétiennes, du symbole à l'icône IIe -Vie siècle*, Poitiers, Fayard, 1996)</footnote>

<footnote n="244">²⁴⁴ Exemples dans la Bible de Charles le Chauve : BN, *Bible de Charles le Chauve*, Ms latin, n°1.</footnote>

<footnote n="245">²⁴⁵ Au XIIe, plusieurs statues du grand portail de la cathédrale de Chartres en sont vêtues ainsi qu'à Reims avant leur destruction par les allemands. (Camille Enlart, « le costume », *Manuel d'archéologie française*, T.III, p.33).</footnote>
Poursuivant la lecture, nous arrivons à la mort de Lazare, une scène souvent représentée durant le Moyen-Age, sur différents supports. La mort de Lazare n'est racontée que dans un seul évangile, celui de Jean (11. 1-45). La mort est ici découpée en trois scènes définissant ainsi l'importance qu'avait ce saint durant cette période.

Les deux médaillons suivant sont modernes. Ils représentent un messager des deux sœurs prévenant Jésus de la mort de leur frère (fig. 23). S'en suit, Marthe accompagnée de sa sœur allant voir le Christ qui avait demandé à voir Marie (fig. 24).

A la suite de la lecture chronologique des faits, Marie se jeta aux pieds de Jésus et lui dit : « Seigneur, si vous eussiez été ici, mon frère ne serait pas mort. », (Évangile de Jean, chap XI, v.32-33) une phrase que sa sœur avait prononcé juste avant (fig. 25). Les deux sœurs sont agenouillées aux pieds de Jésus ayant les mains jointes vers lui. Marthe porte une robe verte et un manteau brun. Sa sœur est vêtue d'une robe jaune ainsi qu'un manteau bleu. Les deux sœurs sont voilées.

Jésus porte une robe verte ainsi qu'un manteau rouge, le nimbe crucifère. Il tient dans sa main gauche un livre fermé : il est appelé le livre de *la Sagesse*. Durant le médiéval, la figure du Christ porte souvent ce livre, cela remonte au tout début du Moyen Âge<fnref n="243" />. L'autre main est levée face aux personnes autour de lui. Les quatre autres personnages aux cheveux courts sont les juifs venant réconforter les deux sœurs de la perte tragique de leur frère. Ils joignent tous les mains vers Jésus implorant son aide. Nous pouvons supposer qu'ils sont vêtus d'un habit de couleur verte car les deux sœurs les cachent en bonne partie.

Sur le médaillon suivant (fig. 26), Jésus demande à voir le corps de son vieil ami, on l'y conduisit. C'est ce passage qui est représenté. Après avoir retiré la pierre qui fermait le sépulcre, les sœurs et Jésus entrèrent. Nous pouvons discerner Lazare, allongé, embaumé dans un linceul blanc, dans un cercueil de pierres soutenu par trois colonnettes. Le nom du saint est placé au-dessus de sa tête. Puis, Marie est entrain de joindre les mains vers le Sauveur, l'implorant de lui rendre Lazare. Elle est vêtue de la robe jaune et du manteau bleu, un phylactère se place au-dessus d'elle indiquant son nom « MAGDALENE ». Derrière elle, Marthe est debout écoutant les demandes de sa sœur. Elle est habillée d'une robe rouge et d'un voile blanc descendant sur ses épaules. Sur le devant de son corps, elle tient la fin de l'extrémité de son voile au niveau de son bassin. Cette tenue ne faisant qu'un avec le manteau était déjà présent au IXe siècle<fnref n="244" /> et il fut porté jusqu'au XIIIe siècle<fnref n="245" />.

<footnote n="243">²⁴³ Abbé CROSNIER, *iconographie chrétienne ou étude des sculptures et peintures, etc, qu'on rencontre sur les monuments religieux du Moyen Âge*, Chez Derache, Paris, 1848, p.330.
Cette idée de représenter le Christ avec un livre fermé date des premières années de l'Église. Nous en retrouvons des représentations dans les catacombes de saint-Calliste et aussi dans une mosaïque du VIIe siècle dans saint-Vital de Ravenne. Cela va faire partie d'une coutume durant tout le Moyen Âge. (Cf. TRISTANT Frédérick, *Les premières images chrétiennes, du symbole à l'icône IIe -Vie siècle*, Poitiers, Fayard, 1996)</footnote>

<footnote n="244">²⁴⁴ Exemples dans la Bible de Charles le Chauve : BN, *Bible de Charles le Chauve*, Ms latin, n°1.</footnote>

<footnote n="245">²⁴⁵ Au XIIe, plusieurs statues du grand portail de la cathédrale de Chartres en sont vêtues ainsi qu'à Reims avant leur destruction par les allemands. (Camille Enlart, « le costume », *Manuel d'archéologie française*, T.III, p.33).</footnote>
Ici aussi, Jésus est vêtu d'une robe verte et d'un manteau pourpre tenu par sa main gauche avec un nimbe crucifère. La droite est entrain de bénir avec trois doigts. Par la structure du cercueil, nous pouvons voir les pieds de Jésus, qui sont nus de toutes sandales.

A la suite de la visite du tombeau Jésus cria : « *Lazare sortez « dehors ».* - Et à l'heure même le mort sortit, ayant les mains liées de bandes et son « visage enveloppé d'un linge. Jésus leur dit : Déliez-le et le laissez « aller » (Évangile de Saint Jean cap.XI). Dans le dixième médaillon (fig. 27), nous avons Lazare redressé avec son visage découvert et les mains jointes en adoration. L'artisan n'a pas suivi le texte, il en a modifié quelques détails. Jésus est aux pieds du ressuscité, vêtu de la robe verte et un manteau pourpre porté en écharpe. Le bénissant à trois doigts. Marie porte une robe jaune et un manteau bleu. Elle a la tête inclinée cachant ses larmes dans une partie de son pardessus ou elle se bouche le nez voulant dire jam foetet<fnref n="246" /> acte très souvent représenté durant la résurrection de Lazare. Derrière elle, sa sœur vêtue d'une robe verte, d'un voile blanc et d'un manteau brun. Marthe faisant le même geste que sa sœur, essuie ses larmes avec son manteau.

À la suite de cet événement, arrive la seconde onction de Jésus, (fig. 28) celle au niveau de sa tête. « Comme il était dans la maison de Simon le Lépreux, et qu'il était à table, il vint une femme qui portait un vase d'albâtre plein de parfum de nard d'épi de grand prix et ayant rompu le vase elle répandit le parfum sur sa tête lorsqu'il était à table ». (Évangile de Marc, cap.XIV, v.3).

Le verrier reprend la figure du Christ du second médaillon, le positionnement est identique ainsi que sa tenue vestimentaire. Il a retiré la table, les convives sont assis sur un banc. Sur le côté de Jésus, deux compagnons : l'un vêtu d'un manteau rouge et d'une robe verte qu'Henri Du Ranquet l'identifie comme Simon le Lépreux, l'autre, vêtu de bleu et de jaune. Ces trois personnages n'ont pas de sandales à leurs pieds<fnref n="247" />. Marie-Madeleine est debout de l'autre côté de Jésus, vêtue de sa robe jaune et de son manteau bleu. Elle a dans la main le flacon d'albâtre jaune et l'autre est au-dessus de la tête du Christ.

Le douzième médaillon représente la crucifixion du Christ (fig. 29) avec Marie-Madeleine pleurant à ses pied. Celui-ci est moderne.

Ensuite, arrive le moment des Saintes Femmes au tombeau (fig. 30) avec la présence d'un envoyé du ciel. Après avoir acheté les parfums et les onguents les femmes allèrent au tombeau pour embaumer le corps du Sauveur après le Sabbat. A leur arrivée, la sépulture était ouverte, la pierre était déplacée à côté et virent à côté de l'endroit, où il devait reposer un être céleste assis du côté droit, vêtu d'une robe blanche. Dans le médaillon, l'ange se situe sur la droite de la scène, assis sur le tombeau montrant à l'intérieur du cercueil le

<footnote n="246">246 La mauvaise odeur d'un cadavre, celle-ci est souvent indiquée par Marthe durant la résurrection de son frère. (Cf. DEREMBLRE Colette, « les premiers cycles d'image consacrés à Marie-Madeleine », *Mélange de l'école française de Rome, Moyen Age*, Tome 104, n°1, 1992, p. 195).</footnote>

<footnote n="247">247 Le verrier s'est sans doute appuyé sur une des paroles du Christ : « Nolite portare sacculum, neque peram neque calceamenta » (évangile selon saint Luc, cap. X, v.4). A partir de cette phrase les artisans ont toujours représenté pieds nus les trois personnes de la Trinité : les Anges, les Évangélistes et les Apôtres.</footnote>
Ici aussi, Jésus est vêtu d'une robe verte et d'un manteau pourpre tenu par sa main gauche avec un nimbe crucifère. La droite est entrain de bénir avec trois doigts. Par la structure du cercueil, nous pouvons voir les pieds de Jésus, qui sont nus de toutes sandales.

A la suite de la visite du tombeau Jésus cria : « *Lazare sortez « dehors ».* - Et à l'heure même le mort sortit, ayant les mains liées de bandes et son « visage enveloppé d'un linge. Jésus leur dit : Déliez-le et le laissez « aller » (Évangile de Saint Jean cap.XI). Dans le dixième médaillon (fig. 27), nous avons Lazare redressé avec son visage découvert et les mains jointes en adoration. L'artisan n'a pas suivi le texte, il en a modifié quelques détails. Jésus est aux pieds du ressuscité, vêtu de la robe verte et un manteau pourpre porté en écharpe. Le bénissant à trois doigts. Marie porte une robe jaune et un manteau bleu. Elle a la tête inclinée cachant ses larmes dans une partie de son pardessus ou elle se bouche le nez voulant dire jam foetet<fnref n="246" /> acte très souvent représenté durant la résurrection de Lazare. Derrière elle, sa sœur vêtue d'une robe verte, d'un voile blanc et d'un manteau brun. Marthe faisant le même geste que sa sœur, essuie ses larmes avec son manteau.

À la suite de cet événement, arrive la seconde onction de Jésus, (fig. 28) celle au niveau de sa tête. « Comme il était dans la maison de Simon le Lépreux, et qu'il était à table, il vint une femme qui portait un vase d'albâtre plein de parfum de nard d'épi de grand prix et ayant rompu le vase elle répandit le parfum sur sa tête lorsqu'il était à table ». (Évangile de Marc, cap.XIV, v.3).

Le verrier reprend la figure du Christ du second médaillon, le positionnement est identique ainsi que sa tenue vestimentaire. Il a retiré la table, les convives sont assis sur un banc. Sur le côté de Jésus, deux compagnons : l'un vêtu d'un manteau rouge et d'une robe verte qu'Henri Du Ranquet l'identifie comme Simon le Lépreux, l'autre, vêtu de bleu et de jaune. Ces trois personnages n'ont pas de sandales à leurs pieds<fnref n="247" />. Marie-Madeleine est debout de l'autre côté de Jésus, vêtue de sa robe jaune et de son manteau bleu. Elle a dans la main le flacon d'albâtre jaune et l'autre est au-dessus de la tête du Christ.

Le douzième médaillon représente la crucifixion du Christ (fig. 29) avec Marie-Madeleine pleurant à ses pied. Celui-ci est moderne.

Ensuite, arrive le moment des Saintes Femmes au tombeau (fig. 30) avec la présence d'un envoyé du ciel. Après avoir acheté les parfums et les onguents les femmes allèrent au tombeau pour embaumer le corps du Sauveur après le Sabbat. A leur arrivée, la sépulture était ouverte, la pierre était déplacée à côté et virent à côté de l'endroit, où il devait reposer un être céleste assis du côté droit, vêtu d'une robe blanche. Dans le médaillon, l'ange se situe sur la droite de la scène, assis sur le tombeau montrant à l'intérieur du cercueil le

<footnote n="246">246 La mauvaise odeur d'un cadavre, celle-ci est souvent indiquée par Marthe durant la résurrection de son frère. (Cf. DEREMBLRE Colette, « les premiers cycles d'image consacrés à Marie-Madeleine », *Mélange de l'école française de Rome, Moyen Age*, Tome 104, n°1, 1992, p. 195).</footnote>

<footnote n="247">247 Le verrier s'est sans doute appuyé sur une des paroles du Christ : « Nolite portare sacculum, neque peram neque calceamenta » (évangile selon saint Luc, cap. X, v.4). A partir de cette phrase les artisans ont toujours représenté pieds nus les trois personnes de la Trinité : les Anges, les Évangélistes et les Apôtres.</footnote>
linceul roulé (Évangile selon saint Jean 20, 4-7) dans lequel était enveloppé le Christ. Le cercueil est à l'extérieur décoré d'arc en tiers-points avec des bas-reliefs. L'ange est habillé de vert et de blanc et a les pieds nus. Il tient dans main gauche le bourdon symbolisant les messagers. Il parle à Marie-Madeleine placée à gauche de la scène. Elle est vêtue d'un manteau bleu et porte le vase contenant les aromates. De plus, elle a un nimbe rouge. La présence d'un ange habillé de blanc est décrit dans l'Évangile de Matthieu (28, 5-7), mais il indique deux femmes, alors que Jean (20,1) mentionne que Marie-Madeleine est seule mais il note la présence de deux anges vêtus de blancs. L'artisan en simplifiant la scène va prendre un personnage de chaque catégorie : les saintes femmes au tombeau et les envoyer du Ciel. De plus, l'indication de la position assise à droite de l'être Céleste est dite dans l'Évangile de Marc (16, 5).

Après, l'échange entre l'ange et les femmes, Marie-Madeleine tente de trouver le Christ. Elle le rencontre mais ne le reconnaît pas tout de suite. La réalisation de médaillon (fig. 31) s'inspire du passage de Jean (19,15). Marie Madeleine a son nom placé au-dessus d'elle « S(AINCTE) MAGDALENE », elle est debout, en train de demander si l'homme en face d'elle a enlevé son bien aimé. La scène se déroule dans un décor représentant de la végétation simplifiée. Marie-Madeleine est vêtue de la robe jaune, recouverte d'un manteau bleu et d'un nimbe rouge. La personne qui lui fait face tient une bêche plate et est vêtue d'une bliaud pourpre et des chaussures vertes, avec sur la tête une calette blanche. L'homme est en train de jardiner. A la question que la sainte vient de lui poser, l'homme répond : « Marie » . (Évangile selon saint Jean, 19,16)

À la suite de ces retrouvailles, vient la scène du Noli me tangere (fig. 32) qui fut refaite par Félix Gaudin.

Après l'une des scènes les plus connues de l'histoire de Marie-Madeleine, se place l'Annonce aux apôtres (fig. 33). A la demande du Christ, elle part annoncer aux autres qu'il est revenu, et informer les apôtres de ce qu'elle avait vu et entendu. Par manque de place, le verrier a sélectionné deux apôtres. Marie-Madeleine est à gauche de la scène habillée de jaune et de bleu. Elle explique ce qu'elle a vu, s'exprime avec des gestes et a la tête inclinée sur le côté comme lors de la résurrection de Lazare. Son nom est indiqué sur un phylactère : « MAGDALENE ». Le plus proche disciple d'elle est habillé d'une robe verte et d'un manteau lie de vin, avec un retroussé jaune. Le second porte une robe rosée avec un manteau blanc ainsi qu'un retroussé bleu. Les deux hommes sont imberbes et pieds nus.

Ensuite, vient la scène du doute des apôtres face aux paroles de Marie-Madeleine où le Christ dut venir à eux (Marc 16, 14 ; Jean 20, 19). La scène du médaillon 17 (fig. 34), comporte quatre personnages avec le Christ à droite vêtu de la robe verte et du manteau pourpre et trois disciples. Celui du milieu vêtu de jaune et d'un manteau bleu. Celui de gauche d'une robe blanche et un manteau pourpre. Derrière lui, un autre apôtre dont nous ne pouvons qu'observer une partie de ses vêtements, une robe verte et un manteau pourpre. Les quatre individus sont nus pieds.
linceul roulé (Évangile selon saint Jean 20, 4-7) dans lequel était enveloppé le Christ. Le cercueil est à l'extérieur décoré d'arc en tiers-points avec des bas-reliefs. L'ange est habillé de vert et de blanc et a les pieds nus. Il tient dans main gauche le bourdon symbolisant les messagers. Il parle à Marie-Madeleine placée à gauche de la scène. Elle est vêtue d'un manteau bleu et porte le vase contenant les aromates. De plus, elle a un nimbe rouge. La présence d'un ange habillé de blanc est décrit dans l'Évangile de Matthieu (28, 5-7), mais il indique deux femmes, alors que Jean (20,1) mentionne que Marie-Madeleine est seule mais il note la présence de deux anges vêtus de blancs. L'artisan en simplifiant la scène va prendre un personnage de chaque catégorie : les saintes femmes au tombeau et les envoyer du Ciel. De plus, l'indication de la position assise à droite de l'être Céleste est dite dans l'Évangile de Marc (16, 5).

Après, l'échange entre l'ange et les femmes, Marie-Madeleine tente de trouver le Christ. Elle le rencontre mais ne le reconnaît pas tout de suite. La réalisation de médaillon (fig. 31) s'inspire du passage de Jean (19,15). Marie Madeleine a son nom placé au-dessus d'elle « S(AINCTE) MAGDALENE », elle est debout, en train de demander si l'homme en face d'elle a enlevé son bien aimé. La scène se déroule dans un décor représentant de la végétation simplifiée. Marie-Madeleine est vêtue de la robe jaune, recouverte d'un manteau bleu et d'un nimbe rouge. La personne qui lui fait face tient une bêche plate et est vêtue d'une bliaud pourpre et des chaussures vertes, avec sur la tête une calette blanche. L'homme est en train de jardiner. A la question que la sainte vient de lui poser, l'homme répond : « Marie » . (Évangile selon saint Jean, 19,16)

À la suite de ces retrouvailles, vient la scène du Noli me tangere (fig. 32) qui fut refaite par Félix Gaudin.

Après l'une des scènes les plus connues de l'histoire de Marie-Madeleine, se place l'Annonce aux apôtres (fig. 33). A la demande du Christ, elle part annoncer aux autres qu'il est revenu, et informer les apôtres de ce qu'elle avait vu et entendu. Par manque de place, le verrier a sélectionné deux apôtres. Marie-Madeleine est à gauche de la scène habillée de jaune et de bleu. Elle explique ce qu'elle a vu, s'exprime avec des gestes et a la tête inclinée sur le côté comme lors de la résurrection de Lazare. Son nom est indiqué sur un phylactère : « MAGDALENE ». Le plus proche disciple d'elle est habillé d'une robe verte et d'un manteau lie de vin, avec un retroussé jaune. Le second porte une robe rosée avec un manteau blanc ainsi qu'un retroussé bleu. Les deux hommes sont imberbes et pieds nus.

Ensuite, vient la scène du doute des apôtres face aux paroles de Marie-Madeleine où le Christ dut venir à eux (Marc 16, 14 ; Jean 20, 19). La scène du médaillon 17 (fig. 34), comporte quatre personnages avec le Christ à droite vêtu de la robe verte et du manteau pourpre et trois disciples. Celui du milieu vêtu de jaune et d'un manteau bleu. Celui de gauche d'une robe blanche et un manteau pourpre. Derrière lui, un autre apôtre dont nous ne pouvons qu'observer une partie de ses vêtements, une robe verte et un manteau pourpre. Les quatre individus sont nus pieds.
Le dernier médaillon est moderne (fig. 35), on y voit Pierre confiant Marie-Madeleine à saint Maximin, l'un des 72 disciples du Christ.

Enfin, les scènes se finissent avec deux quadrupèdes à tête humaine. Surplombant le tout, un archange thuriféraire en robe lie de vin recouvert d'un manteau vert, agitant l'encensoir doré. (fig. 36)

### 3.5.2 Vie apostolique – Baie 5

La Vie apostolique de sainte Marie-Madeleine, comme nous l'avons vu précédemment raconte sa vie après l'écriture des Évangiles. Ce sera un des principaux miracles de la sainte rédigée de toute pièce vers le XIIe et le XIIIe siècle. Les hagiographes de la vie de la sainte comportent cette légende notamment *La Légende Dorée* de Jacques de Voragine (1228-1298) et dans le texte de Vincent de Beauvais (1184/1194-1264), *Miroir Historial*, Livre X. Les scènes (fig. 37) sont dans des deux arcatures trilobées posées sur une colonne centrale. De plus, la sainte, tout le long des médaillons, est être couronnée d'un nimbe.

Le début de lecture de la baie (fig. 38), commence par le départ de Jérusalem, du groupe de Marie-Madeleineet les adieux à saint Pierre. Il est situé sur la gauche du médaillon porte une robe verte ainsi qu'un manteau en lie de vin. Cet habit fut porté par le Christ dans le vitrail précédent. Cela peut sans doute être un rappel pour le fidèle, en lui indiquant que Saint Pierre fut le représentant du Christ sur Terre. Saint Pierre ici est représenté avec une très courte coupe de cheveux. De plus, afin de faciliter son identification, il a une clé en argent dans sa main gauche. Cette iconographie peut être mise en lien avec le tympan de saint-Sauveur de Nevers, datant du XIIe siècle (fig. 39).

Ici, Marie-Madeleine est placée au centre, vêtue d'une robe jaune avec un manteau bleu. Couvrant sa tête ainsi que ses épaules, un voile blanc y est représenté. Elle a sa main droite près de son cœur et la seconde tient les bords de son manteau, son nom est indiqué « E[CC]E S[ANCTA] M.[ARIA] MAGDAL[ENA] ». Derrière la sainte, sa sœur Marthe vêtue d'une robe verte. Elle lève les mains suite aux indications de saint Pierre. Henri du Ranquet identifie derrière Marthe, Lazare, vêtu de rouge et de blanc avec des chaussures jaunes. Sa coupe vestimentaire peut faire penser à celui du manant de la façade de Notre Dame de Paris ou Hérode Antopas durant son repas avec Hérodiade dans la sainte Chapelle (fig. 14). Il a les cheveux courts. Il justifie son identification avec un extrait de La Légende Dorée : « de cette dispersion, saint Maximin, Marie Madeleine, Lazare son frère, Marthe sa sœur, Martille servante de Marthe et le bienheureux Céonius, l'aveugle né, guéri par le Seigneur furent mis par les infidèles sur un bateau tous ensemble avec plusieurs autres chrétiens encore et abandonnés sur la mer sans aucun pilote, afin qu'ils fussent engloutis en même temps. »<fnref n="248" />

<footnote n="248">²⁴⁸ DE Jacques VORAGINE, *Légende Dorée*, T.II, p.245.</footnote>
Le dernier médaillon est moderne (fig. 35), on y voit Pierre confiant Marie-Madeleine à saint Maximin, l'un des 72 disciples du Christ.

Enfin, les scènes se finissent avec deux quadrupèdes à tête humaine. Surplombant le tout, un archange thuriféraire en robe lie de vin recouvert d'un manteau vert, agitant l'encensoir doré. (fig. 36)

### 3.5.2 Vie apostolique – Baie 5

La Vie apostolique de sainte Marie-Madeleine, comme nous l'avons vu précédemment raconte sa vie après l'écriture des Évangiles. Ce sera un des principaux miracles de la sainte rédigée de toute pièce vers le XIIe et le XIIIe siècle. Les hagiographes de la vie de la sainte comportent cette légende notamment *La Légende Dorée* de Jacques de Voragine (1228-1298) et dans le texte de Vincent de Beauvais (1184/1194-1264), *Miroir Historial*, Livre X. Les scènes (fig. 37) sont dans des deux arcatures trilobées posées sur une colonne centrale. De plus, la sainte, tout le long des médaillons, est être couronnée d'un nimbe.

Le début de lecture de la baie (fig. 38), commence par le départ de Jérusalem, du groupe de Marie-Madeleineet les adieux à saint Pierre. Il est situé sur la gauche du médaillon porte une robe verte ainsi qu'un manteau en lie de vin. Cet habit fut porté par le Christ dans le vitrail précédent. Cela peut sans doute être un rappel pour le fidèle, en lui indiquant que Saint Pierre fut le représentant du Christ sur Terre. Saint Pierre ici est représenté avec une très courte coupe de cheveux. De plus, afin de faciliter son identification, il a une clé en argent dans sa main gauche. Cette iconographie peut être mise en lien avec le tympan de saint-Sauveur de Nevers, datant du XIIe siècle (fig. 39).

Ici, Marie-Madeleine est placée au centre, vêtue d'une robe jaune avec un manteau bleu. Couvrant sa tête ainsi que ses épaules, un voile blanc y est représenté. Elle a sa main droite près de son cœur et la seconde tient les bords de son manteau, son nom est indiqué « E[CC]E S[ANCTA] M.[ARIA] MAGDAL[ENA] ». Derrière la sainte, sa sœur Marthe vêtue d'une robe verte. Elle lève les mains suite aux indications de saint Pierre. Henri du Ranquet identifie derrière Marthe, Lazare, vêtu de rouge et de blanc avec des chaussures jaunes. Sa coupe vestimentaire peut faire penser à celui du manant de la façade de Notre Dame de Paris ou Hérode Antopas durant son repas avec Hérodiade dans la sainte Chapelle (fig. 14). Il a les cheveux courts. Il justifie son identification avec un extrait de La Légende Dorée : « de cette dispersion, saint Maximin, Marie Madeleine, Lazare son frère, Marthe sa sœur, Martille servante de Marthe et le bienheureux Céonius, l'aveugle né, guéri par le Seigneur furent mis par les infidèles sur un bateau tous ensemble avec plusieurs autres chrétiens encore et abandonnés sur la mer sans aucun pilote, afin qu'ils fussent engloutis en même temps. »<fnref n="248" />

<footnote n="248">²⁴⁸ DE Jacques VORAGINE, *Légende Dorée*, T.II, p.245.</footnote>
Dans le second médaillon (fig. 40), nous discernons l'embarquement du groupe de Marie-Madeleine, selon les sources, fuyant les assaillants. Ils sont soit en mer, soit sur le quai prêts à partir. Ce bâteau ne possède ni mât, ni de gouvernail pouvant diriger. Les rames sont utilisées par deux individus placés de part et d'autre de la barque. Ils ont sur leurs épaules une chape à pluie, l'un va l'avoir bleue avec son capuchon en arrière et le second rouge avec la capuche sur la tête. Cette représentation fait échos de la phrase de la Légende Dorée. Marie-Madeleine a son nom indiqué en haut à gauche « E[CC]E M.[ARIA] MAGDAL[ENA] ». Elle porte la robe jaune avec un manteau bleu, placée sur la droite du navire comme pour laisser de la place aux autres. Derrière elle, sans doute Marthe vêtue de sa robe verte. Sa forme corporelle semble ondulée, non statique. Le dernier personnage serait Lazare en rouge ayant la main droite levée à hauteur du cœur.

Suite à leur voyage assez tumultueux, le groupe arrive sur les côtes de Marseille (fig. 41). Nous voyons le groupe en file indienne dont Marie-Madeleine est en tête de file avec sa sœur. Elles ont déjà posé pied à terre, leur frère est encore dans la barque avec le rameur à la chape de pluie bleue. Les saintes sont habillées de la même manière : robe jaune et manteau bleu pour Marie-Madeleine et robe verte pour Marthe. Marthe possède toujours un corps léger et onduleux. Au-dessus, du personnage du capuchon rouge, nous pouvons discerner un phylactère, indiquant deux noms « E[CC]E S[ANCTA] M.[ARIA] MAGD[A]L[ENA], S[ANCTA] MART[H]A ».

La légende raconte qu'à leur arrivée, les habitants de cette ville inconnue les ignorèrent au point de ne pas les accueillir chez eux. Ils n'eurent pas le choix que de s'abriter sous le portique d'un temple.

Dans le médaillon suivant (fig. 42), nous remarquons le même placement des personnages, Marie-Madeleine devant, suivie de sa sœur et de Lazare. Le temple est indiqué de la main par Marie-Madeleine « MAGDAL[ENA] ». L'architecture du temple semble être gothique avec les arcs-boutants de couleur jaune, de nombreuses ouvertures et des clochetons. Ils passent la nuit sous le portique, observant les païens apportant des offrandes à leurs idoles. Marie-Madeleine est dans une robe jaune, dont le bas indique le mouvement corporel par son ondulation et un manteau bleu. Nous pouvons discerner en plus de cela un retroussé pourpre. Comme sa sœur, elle a un voile recouvrant ses cheveux. C'est la sainte qui est mise à l'honneur dans cette scène car les deux autres personnages sont plus resserrés par manque de place cachant ainsi une partie de leur corps.

Ensuite, n'apparaissent pas les deux premières scènes anciennes qui furent remplacées par d'autres inspirées de la Légende Dorée : Apparition de Marie-Madeleine dans les songes de couple princier (fig. 43) et la Prédication de la sainte (fig. 44), ainsi que la promesse que le couple allait avoir un fils. Mais nous n'en n'avons aucune trace et ne pouvons affirmer si elles étaient aussi inspirées de ladite légende.
Dans le second médaillon (fig. 40), nous discernons l'embarquement du groupe de Marie-Madeleine, selon les sources, fuyant les assaillants. Ils sont soit en mer, soit sur le quai prêts à partir. Ce bâteau ne possède ni mât, ni de gouvernail pouvant diriger. Les rames sont utilisées par deux individus placés de part et d'autre de la barque. Ils ont sur leurs épaules une chape à pluie, l'un va l'avoir bleue avec son capuchon en arrière et le second rouge avec la capuche sur la tête. Cette représentation fait échos de la phrase de la Légende Dorée. Marie-Madeleine a son nom indiqué en haut à gauche « E[CC]E M.[ARIA] MAGDAL[ENA] ». Elle porte la robe jaune avec un manteau bleu, placée sur la droite du navire comme pour laisser de la place aux autres. Derrière elle, sans doute Marthe vêtue de sa robe verte. Sa forme corporelle semble ondulée, non statique. Le dernier personnage serait Lazare en rouge ayant la main droite levée à hauteur du cœur.

Suite à leur voyage assez tumultueux, le groupe arrive sur les côtes de Marseille (fig. 41). Nous voyons le groupe en file indienne dont Marie-Madeleine est en tête de file avec sa sœur. Elles ont déjà posé pied à terre, leur frère est encore dans la barque avec le rameur à la chape de pluie bleue. Les saintes sont habillées de la même manière : robe jaune et manteau bleu pour Marie-Madeleine et robe verte pour Marthe. Marthe possède toujours un corps léger et onduleux. Au-dessus, du personnage du capuchon rouge, nous pouvons discerner un phylactère, indiquant deux noms « E[CC]E S[ANCTA] M.[ARIA] MAGD[A]L[ENA], S[ANCTA] MART[H]A ».

La légende raconte qu'à leur arrivée, les habitants de cette ville inconnue les ignorèrent au point de ne pas les accueillir chez eux. Ils n'eurent pas le choix que de s'abriter sous le portique d'un temple.

Dans le médaillon suivant (fig. 42), nous remarquons le même placement des personnages, Marie-Madeleine devant, suivie de sa sœur et de Lazare. Le temple est indiqué de la main par Marie-Madeleine « MAGDAL[ENA] ». L'architecture du temple semble être gothique avec les arcs-boutants de couleur jaune, de nombreuses ouvertures et des clochetons. Ils passent la nuit sous le portique, observant les païens apportant des offrandes à leurs idoles. Marie-Madeleine est dans une robe jaune, dont le bas indique le mouvement corporel par son ondulation et un manteau bleu. Nous pouvons discerner en plus de cela un retroussé pourpre. Comme sa sœur, elle a un voile recouvrant ses cheveux. C'est la sainte qui est mise à l'honneur dans cette scène car les deux autres personnages sont plus resserrés par manque de place cachant ainsi une partie de leur corps.

Ensuite, n'apparaissent pas les deux premières scènes anciennes qui furent remplacées par d'autres inspirées de la Légende Dorée : Apparition de Marie-Madeleine dans les songes de couple princier (fig. 43) et la Prédication de la sainte (fig. 44), ainsi que la promesse que le couple allait avoir un fils. Mais nous n'en n'avons aucune trace et ne pouvons affirmer si elles étaient aussi inspirées de ladite légende.
Puis, un des miracles de la légende est représenté : l'épouse était enceinte. Afin de connaître les paroles du Christ, le mari voulut rencontrer saint Pierre. Ils partirent en famille avec un domestique. Le médaillon ici (fig. 45) illustre le moment où la mer est agitée et la femme malade par ce voyage qui accoucha prématurément. L'épouse est à la fois couchée dans le navire et vêtue d'une robe blanche recouverte d'un manteau lie de vin. Au niveau de ses jambes, nous pouvons discerner la forme du nouveau-né emmailloté dans du linge blanc, où ses bras semblent pris dans les langes. Il nous est impossible de discerner des traces de bandelettes, alors que c'était de tradition à cette époque. Les langes recouvrent tout le corps, laissant juste voir le visage. L'époux est placé au niveau de sa tête, son positionnement montre son chagrin, il cache une partie de son visage de sa main et de l'autre touche celui de son aimée. Il est vêtu d'une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon relevé. L'autre personnage qui maintient le bâteau est un marinier habillé d'un bliaud rouge et la tête nue, ce qui permet d'observer ses cheveux courts. Il est placé à l'opposé du mari, du côté droit, tenant la rame de ses deux mains. Celle-ci est de couleur bleu comme le ciel. Le bâteau est gouvernable par deux haubans servant à tenir le mât central ; la forme et la position du bâteau sont semblables à celui du groupe de Marie-Madeleine avec l'étrave et l'étambot relevés.

A la suite de ce tragique événement, ne pouvant garder le corps sans vie de son épouse, ils allèrent le déposer sur une île rocailleuse avec l'enfant. Comme il ne pouvait l'enterrer, il enroula le corps. « le corps enveloppé d'un manteau dans un endroit des plus écartés du rocher et déposant son fils contre le sein de sa mère en une prière fervente, il les recommande au Dieu de Madeleine.<fnref n="249" /> »

C'est la scène qui est représentée dans le médaillon (fig. 46). L'enfant est entouré d'une étoffe rouge placée en bas à gauche de la scène, il est déjà sur l'île. Alors que sa mère vêtue de blanc est toujours enveloppée du manteau. Seuls ses bras, en sont sortis et posés dessus. Sa couleur cadavérique montre bien qu'elle est morte. Le mari porte sa femme par les épaules et le marinier par les pieds pour la déposer sur le sol. Le mari est vêtu la cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon relevé. Quant à son compagnon il est habillé de rouge, ayant toujours la tête découverte. Le bâteau possède toujours les deux haubans avec un mât central.

Les deux hommes retournent à leur embarcation afin de continuer leur route (fig. 47). Le mari porte une cotte verte recouverte d'un surcot lie de vin avec le capuchon relevé. Détail ajouté, il possède ici une sacoche pendue en bandoulière qui est sans doute la bourse de couleur gris clair. Sac qui est à la mode depuis les Croisades de Louis IX<fnref n="250" />. Il tient son visage dans sa main gauche montrant ainsi sa tristesse. Dans son autre main, nous pouvons discerner la présence du haut de la rame, de couleur rouge. Son compagnon, lui tient la sienne à deux mains, la couleur de cette dernière a changé pour devenir lie de vin. De plus, nous ne voyons plus les haubans. À la place, nous discernons un mât avec une voile blanche repliée sur la droite. De plus, les deux hommes se font faces, ils ne sont plus dos à dos comme au début du voyage.

<footnote n="249">²⁴⁹ DE Jacques VORAGINE, *op.cit.*, p.251.</footnote>

<footnote n="250">²⁵⁰ GAY Victor, *Glossaire archéologique*, t.I, p.776.</footnote>