le dit Madara, en recherchant une paix qui ne soit pas un mensonge, c'est-à-dire une illusion. Ainsi, Madara nous amène à interroger la possibilité de réalisation du bonheur car, d'un côté, nous sommes contre l'idée d'une illusion mais, d'un autre côté, le monde semble constamment enrayer la réalisation totale du bonheur : soit une partie souffre pour que l'autre partie soit en paix, soit toutes les parties sont conflits. Le bonheur n'est-il possible que dans l'illusion ? C'est la question que nous pose Madara en mettant en évidence l'idéalité essentielle du bonheur, à laquelle il a tenté de remédier par le biais d'un monde parallèle, sans les défauts du réel.

La démocratie est-elle un idéal juste ? *Démokratía* est un manga qui met en scène une androïde dont les choix et actions sont décidés, démocratiquement, par 3000 individus en temps réel. De cette façon, chaque votant propose une action (c'est-à-dire une loi). Les trois les plus formulées et les deux formulées une seule fois sont proposées comme votes, et tous les participants peuvent ensemble débattre de ce qu'il faudrait voter. En d'autres termes, l'androïde est une assemblée à elle-seule, une simulation de démocratie, un agrégat de 3000 volontés, et est conçue pour représenter l'être humain idéal, c'est-à-dire la *convergence* d'une majorité de volontés. Toutefois, au fur et à mesure de l'histoire, les individus qui la contrôle se servent d'elle pour commettre des méfaits et, puisqu'en parallèle une grande partie des votants abandonnent l'expérience, le vote démocratique est décidé par une majorité de personnes partisantes du terrorisme. En d'autres termes, le manga montre que la démocratie n'est pas en elle-même juste, et qu'elle représente plutôt une tyrannie de la majorité. En ce sens, elle représente moins l'idéal de l'humanité ou de la société, que celui d'une majorité qui peut profiter de l'irresponsabilité collective pour s'abandonner aux abus. Si la majorité votante œuvre pour son propre bien, au détriment de ceux qui sont en minorité, alors la démocratie représente moins une volonté générale que la volonté de la majorité. C'est pour cela qu'il est possible, dans une démocratie, que ceux qui ont le pouvoir votent des lois qui oppriment ceux qui ne l'ont pas. Pour contrecarrer cette tyrannie, les minorités doivent bénéficier de droits inaliénables qui les protègent contre les préférences de la majorité. En réponse à cette dérive de la démocratie, capable d'engendrer de grandes inégalités et oppressions, le manga suggère de concevoir la démocratie non pas comme le vote de la majorité à partir de pours et de contres, mais comme un processus qui, par la réflexion et la discussion, cherche un terrain d'entente où tout le monde est pris en compte.<fnref n="306" /> Dans cette démocratie, chacun doit prendre en considération la totalité. *Démokratía* nous interroge ainsi sur les dérives de la démocratie, laquelle peut dégénérer et devenir injuste dès lors qu'elle vote au profit d'une tyrannie de la majorité. La

<footnote n="306">³⁰⁶ Cette conception est formulée au volume 5 du manga. Cf. Mase, M. (2016). *Démokratía* (Vol.5). Kazé. pp.211-213</footnote>
démocratie est-elle un idéal représentant adéquatement la volonté générale, ou plutôt une
tyrannie de la majorité ? Comment peut-on la rendre juste ? C'est sur cela que nous amène à
réfléchir ce manga.

L’être humain est-il condamné à la solitude ? *Neon Genesis Evangelion* conçoit la solitude en un sens très profond car, si elle empêche la compréhension mutuelle, c’est parce qu’elle est un fondement ontologique de l’être humain. Par essence, l’être humain est condamné à la solitude car il est un *je*, un *moi* inaccessible à autrui. Puisque le *moi* ne peut être compris par *autrui*, l’être humain est nécessairement seul, incompris, et il souffre de cette condition. La solitude, elle, vient du fait que « nous les humains sommes des êtres incomplets » attirés par autrui pour combler ce manque, ce qui échoue, nous fait souffrir, mais ne suffit pas à nous accoutumer à cette condition puisque nous sommes « incapables de vivre seuls ».<fnref n="307" /> En un mot, l’être humain est ontologiquement condamné à la solitude, car sa condition d’être incomplet troublé par le manque le pousse à aller vers ce qui le fait souffrir, c’est-à-dire l’autre, duquel il exige vainement d’être compris.

C'est à cause de cette incapacité essentielle de se comprendre que Shinji cherchera à s'isoler d'autrui pour ne plus être blessé, mais c'est également parce qu'il se sent seul qu'il cherchera à avoir de l'importance pour ses proches. Nous sommes alors dans un cercle vicieux, comme nous l'avons vu plus tôt avec le dilemme du porc-épic de Schopenhauer : Shinji s'éloigne des autres car il souffre de l'impossibilité de résonner avec eux, lesquels le blessent ; mais il cherche à se faire aimer car la solitude également le fait souffrir, étant donné que dans cet état il n'a pas la sensation d'exister et se sent vide. Ce que nous montre, sous cet aspect, *Neon Genesis Evangelion*, c'est que notre solitude est ontologiquement inéluctable à cause de notre nature d'être humain. Toutefois, si c'est notre nature d'être ayant une individualité qui cause cette solitude, alors on peut la combler en changeant la nature de l'humain. Combler cette solitude, c'est là l'objectif du « Projet de complémentarité de l'Homme » qui se tisse tout au long du manga, étant donné qu'il consiste à dissoudre les individualités de chaque individu afin qu'il n'y ait plus de distinction ontologique entre moi et autrui. En conséquence, cesseraient les conflits, la souffrance, l'incompréhension et les blessures mutuelles. À ce titre, tout le monde formerait une unité indistincte, ce qui empêche le conflit et permet la plénitude. *Neon Genesis Evangelion* nous invite ainsi à réfléchir sur notre condition d'être humain, laquelle nous condamne par nature à la solitude compte tenu notre manque et notre vide essentiel, doublé de

<footnote n="307">³⁰⁷ Sadamoto, Y. (2008). *Neon Genesis Evangelion* (Vol. 11). Glénat. p.121</footnote>
cette distance fondamentale entre soi et autrui qui empêche de se comprendre. Peut-on échapper
à notre condition ? À quel point cette solitude ontologique est-elle inaliénable ? Pourquoi
souffrons-nous de nos rapports interpersonnels ? Voici le type d'interrogations qui émergera
chez le lecteur tout au long du récit qu'est *Neon Genesis Evangelion*.

Les valeurs morales sont-elles universelles ? Nous sommes tentés de croire que « Le
Bien » existe, et c'est le cas de Kaneki au début de *Tokyo Ghoul*, ainsi que de Amon Kotaro.
En nous montrant que les valeurs morales servent plutôt à soutenir des agissements qui
favorisent notre conservation, notre condition ou nos propres idéaux, ce manga nous interroge
sur la légitimité de la morale elle-même. En mettant en scène les goules et les humains sur le
plan de la morale et de la justice, le manga nous montre que la morale n'est qu'une question de
perspective, et que cette perspective dépend d'éléments spécistes et subjectifs. Amon Kotaro se
rendra légitime de profaner la tombe d'une possible goule car, selon lui, la morale doit servir la
justice et, en l'occurrence, servir à éliminer le mal, c'est-à-dire les goules.<fnref n="308" /> Nous comprenons
ici que les sont goules définies comme étant *le mal* car elles sont nocives du point de vue
*humain*. Il en va de même pour Kaneki qui, avant de saisir le monde du point de vue des goules,
verra en elles l'incarnation du mal, puisqu'elles se nourrissent d'humains.<fnref n="309" /> Sa position sera
contrebalancée lorsqu'il verra que les goules sont souvent plus humaines que les êtres humains,
et lorsqu'il prendra conscience que c'est l'humain qui engendre le plus de mal, c'est-à-dire de
souffrances. Alors que les humains s'en prennent à une pluralité d'espèce par non-nécessité, les
goules ne s'attaquent qu'aux humains, et ce parce que c'est la seule nourriture qu'elles peuvent
métaboliser. C'est en ce sens que, en faisant jouer différentes perspectives que sont les
personnages et leur rapport au monde, le manga aborde le spécisme : chaque espèce juge le
monde de *son* point de vue – ce qui explique pourquoi les goules sont le mal pour les humains,
et inversement. En ce sens, l'acte qui nuit à autrui est dit moral ou juste s'il est effectué *en vue*
de nous conserver soi ou pour le bien de notre espèce.

Peut-on affirmer qu'une action est universellement juste ? Faire du mal peut être juste ?
Qui est le bien et qui est le mal ? *Tokyo Ghoul* nous invite ainsi à réfléchir sur le sens de nos
valeurs, en nous montrant qu'elles sont moins d'inviolables règles universelles, que du vernis
sous lequel nous cachons l'égoïsme de nos actions. On se taxe de « morale » et de « justice »
pour octroyer à nos actes, motivés par des motifs purement subjectifs, une légitimité absolue

<footnote n="308">³⁰⁸ Cf. Ishida, S. (2013). *Tokyo Ghoul* (Vol.2). Glénat. p.85</footnote>

<footnote n="309">³⁰⁹ Cf. *Ibid*. p.145</footnote>
et, cela, *Tokyo Ghoul* nous permet d'en prendre conscience via son propos sur le perspectivisme moral, mais également sur le spécisme.

Ainsi, par le biais de nos exemples, nous pouvons affirmer que les mangas sont capables de produire des réflexions en les suscitant d'eux-mêmes, c'est-à-dire sans les faire émerger en faisant appel à un médiateur entre soi et le manga ; ils le font à partir du propos qu'ils construisent et de ce qu'ils suscitent comme interrogations. Avec les mangas, nous pouvons nous questionner sur des éléments de notre monde ou de soi auxquels nous ne pensions originellement pas, de la même manière qu'un philosophe met l'attention sur un élément du monde ou de notre expérience pour le questionner.

En ce sens, les mangas ne font pas que permettre une réflexion, puisqu'ils sont également un moyen de conscientiser des problématiques. Conscientiser le monde, c'est pousser l'individu à prendre conscience à la fois de lui-même, du monde, et donc de son rapport au monde. C'est ici rendre plus clair notre rapport au monde car, en rendant conscient un comportement, en le mettant en avant, l'individu peut y réfléchir et, par-là, transformer sa conception du monde. Cela, il nous a été donné de le constater tout au long de notre étude, puisque les mangas sont capables de conscientiser des problématiques réelles tant liées à l'écologie, aux rôles de genres, à l'individualisme, qu'à la famille, la guerre ou le milieu scolaire. En un mot, ils sont capables de conscientiser autant de réalités que possible en fonction du thème qu'ils abordent, et des perspectives sur celui-ci qu'ils partagent au lecteur. De cette façon, le lecteur s'interroge par le biais de ces perspectives différentes qui participent à la constitution d'une conception nuancée des réalités composant le monde. En ce sens, ce que soumet un manga à son lecteur, ce n'est pas une affirmation péremptoire et univoque, mais une réflexion toujours ouverte car nuancée et mouvante.

Nos trois dernières sous-sections nous aurons donc permis d'établir ce qu'il est possible de comprendre et de connaître par le biais des mangas. Les mangas se révèlent capables de véhiculer, à leur lecteur, des connaissances dans une pluralité de domaines, et ce par le biais d'une dimension pratique et d'implications éthiques qui favorisent la compréhension et l'acquisition de ces connaissances. Ils peuvent également illustrer des théories philosophiques et en favoriser l'accès en produisant un certain éclaircissement, ce qui ouvre la possibilité d'un dialogue mutuel entre un manga et une œuvre de philosophie, en vue d'accéder à l'un par l'autre. Et, comme nous venons de le voir, ils produisent également des réflexions d'eux-mêmes sans l'assistance d'un médiateur externe et, à ce titre, permettent au lecteur de réfléchir sur des sujets qui contribuent à la discussion philosophie en s'interrogeant, car ils interrogent le lecteur
sur une pluralité de thématiques liés à lui-même, au monde et à son rapport à celui-ci. De plus, le fait qu'ils soient capables de faire réfléchir le lecteur sur des problématiques concrètes, en les conscientisant, en fait un médium intéressant pour s'ouvrir aux préoccupations et problèmes de notre monde contemporain. En d'autres termes, les mangas peuvent donc nous permettre de comprendre, de connaître, et de s'interroger sur une pluralité de domaines et d'éléments relatifs à soi et au monde. À ce titre, c'est un médium capable de nous ouvrir sur le monde en développant, par la réflexion, la connaissance et la conscientisation, un rapport lucide à celui-ci. Le manga dispose effectivement d'une fonction épistémique.

## Conclusion du troisième chapitre.

Ce troisième chapitre avait pour objectif de déterminer si, par-delà les barrières culturelles, le manga peut être un vecteur de connaissances pour le lecteur non-japonais. Sous cette perspective, nous devions déterminer par quels moyens les mangas sont-ils capables de véhiculer des connaissances à leurs lecteurs. Et, au terme des recherches et des réflexions qui constituent ce troisième chapitre, nous avons pu déterminer comment le manga opère-t-il.

Tout d'abord, ils sont capables de s'ancrer dans la réalité humaine avec des personnages qui, par différents procédés tels que le dialogisme, l'initiatisme ou l'évolution au fil de temporalité avec la rétrospective, deviennent humains. Grâce à ceux-ci, les personnages deviennent des individus réalistes, des *personnes* avec leur propre texture humaine, leur propre individualité, et leur propre psyché développée, ce qui les rend complexes et cohérents – à l'image d'un être humain réel. C'est par ces personnages, lesquels se confrontent à un monde faisant référence au nôtre, par le biais de différentes réalités ou problématiques réelles, que le lecteur est capable de s'explorer soi et son propre rapport au monde. Ces personnages, en étant réalistes et en se mouvant dans un monde qui l'est en tant que référentiel, *affectent* le lecteur. Cela nous a montré que les mangas rendent audible leur propos en passant par des voies affectives, et ce en permettant au lecteur de s'identifier aux personnages (par leur propre attachement à la réalité), de s'attacher à eux (en les comprenant et en les côtoyant), et donc de faire preuve d'empathie. De plus, nous avons vu que les mangas peuvent aborder le monde tant par la représentation directe que par la parabole et l'allégorie, ce qui nous indiqua sur le fait qu'ils sont toujours liés à notre monde, et cherchent toujours à en dire quelque chose. C'est parce que les personnages conçoivent le monde à partir de la réalité humaine, et parce que leur monde fait référence au nôtre, que l'expérience des personnages peut constituer des
connaissances, et produire un propos capable d'affecter le lecteur. Les mangas nous sont apparus comme étant capables d'aborder le réel, de constituer et de véhiculer un propos qui, lui, émerge à partir d'une dimension pratique, ce qui favorise la compréhension, la prise de conscience et la connaissance.

Ensuite, nous avons vu que les mangas agissent sur notre expérience du monde pour deux raisons principales : ils peuvent nous permettre de mieux nous comprendre grâce à des personnages qui nous ressemblent, qui nous permettent de nous voir de l'extérieur et de saisir nos propres expériences intimes en les rendant intelligibles par l'objectivation, laquelle est possible grâce à des personnages qui éprouvent des expériences intimes semblables aux nôtres ; et ils nous apportent des perspectives, et des connaissances, sur des réalités soit inaccessibles, soit inconnues – ce qui accroit notre conception du monde. De ce fait, le manga permet une exploration de soi et du monde, ce dernier étant composé d'une pluralité de réalités que les mangas peuvent aborder sous une pluralité de perspectives différentes. En somme, les mangas ont le pouvoir d'influencer notre expérience du monde en l'enrichissant, en l'élargissant, et en la transformant, car ils nous offrent des perspectives qui impactent notre conscience de nous-mêmes, notre connaissance du monde, et notre relation à celui-ci. Nous avons alors pu soutenir que le manga possède une performativité épistémique capable d'affecter l'expérience du lecteur, en devenant un moyen non seulement d'approfondir notre conscience de soi, mais également d'améliorer notre rapport au monde.

Enfin, il nous apparut que les mangas peuvent véhiculer des connaissances dans une pluralité de domaines spécifiques différents, et en favoriser la compréhension en introduisant ces connaissances au sein d'un cadre pratique, tout en montrant comment elles peuvent contribuer à notre propre perfectionnement de soi – en agissant sur notre manière d'être, notre lucidité de soi et du monde – en mettant en avant leurs implications éthiques. De plus, parce que les personnages de mangas rendent compte de la réalité humaine, c'est-à-dire de notre condition d'être humain, et qu'ils se confrontent à un monde qui correspond au nôtre, nous avons vu que les mangas sont capables d'illustrer les théories et pensées de philosophes, et ce à-travers leurs implications et manifestations pratiques au sein de l'expérience humaine. Par ce biais, nous introduisons un dialogue mutuel entre les mangas et les philosophes, puisque l'un peut contribuer à l'éclaircissement de l'autre. Toutefois, leur rapport à la philosophie ne se limite pas à l'illustration, étant donné qu'ils génèrent également des réflexions autonomes, sans l'intervention d'un médiateur externe, permettant ainsi au lecteur d'explorer des sujets qui enrichissent la discussion philosophique en l'invitant à s'interroger sur une diversité de
thématiques liées à lui-même, au monde, et à sa relation avec celui-ci. De plus, leur capacité à
amener le lecteur à réfléchir sur des problématiques concrètes et à en prendre conscience en fait
un médium pertinent pour s'ouvrir aux préoccupations de notre monde contemporain. En
somme, les mangas offrent en eux-mêmes une occasion de comprendre, de connaître, et de
s'interroger sur une multitude de domaines et d'aspects relatifs à soi et au monde.

Résumons ainsi les trois sections de ce chapitre en trois thèses : 1. Les mangas usent de la fiction pour favoriser un accès au réel par le biais de personnages rendant compte de la réalité humaine, lesquels expérimentent un monde qui fait référence au nôtre, ce qui permet de produire et de véhiculer un propos ; 2. Au sujet de l'expérience, ils l'affecte et la transforme soit en objectivant notre expérience intime pour nous en permettre un accès intelligible qui favorise notre conscience de soi, soit en nous apportant une pluralité de perspectives sur différentes réalités du monde, ce qui accroît notre conception de celui-ci ; 3. Ils sont capables de véhiculer des connaissances complètes issues d'une pluralité de domaines, d'entrer en dialogue avec la philosophie pour en favoriser l'accès, et de contribuer à la réflexion philosophique de manière autonome.

Ainsi, en tant que lecteurs occidentaux, les mangas peuvent tout de même nous
véhiculer des connaissances (sur soi, sur le monde, et sur notre rapport à celui-ci), et permettent
donc une forme d'éducation de soi. Cela est possible car, par-delà les différences culturelles, ils
abordent le monde dans des contextes qui sont capables de faire sens chez nous, puisqu'ils
résonnent avec nos propres problématiques, interrogations ou besoins, en faisant directement
écho à la réalité humaine. En ce sens, les mangas nous en apprennent également sur nous-même
et sur le monde. Ils sont capables de transformer notre rapport à celui-ci en nous donnant à voir
le monde et nous-même sous différentes perspectives, et en accroissant plus généralement nos
connaissances en passant par des voies affectives.

En conséquence, les personnages étant également tributaires de notre condition
humaine, leur rapport au monde et à eux-mêmes correspond au nôtre, et leurs expériences nous
complètent, nous complémentent et nous supplémentent. Ce chapitre nous permet alors
d'affirmer que le manga est un vecteur de connaissance qui transmet des connaissances par le
biais des expériences des personnages.
Conclusion

Quel rôle la philosophie doit-elle occuper ? À cette interrogation, nous avions répondu qu'elle doit clarifier le monde et notre expérience de celui-ci, afin de nous permettre de l'aborder adéquatement pour nous y favoriser une existence lucide et consciente en son sein. Étant donné sa fonction épistémique, laquelle est capable de transformer l'individu en le poussant vers la réflexion et la connaissance, nous nous étions mis à rechercher un moyen d'accéder à cette fonction par le biais d'un média populaire et plus accessible. Nous avions alors émis l'interrogation suivante : le manga est-il un médium capable de favoriser l'accès à la connaissance et à la réflexion ? L'intention qui a donné lieu à cette question peut se formuler ainsi : trouver un médium accessible qui soit capable de mener chacun à prendre conscience à la fois de lui-même, et de son rapport au monde, par le biais de la connaissance. La connaissance fut donc la pierre angulaire sur laquelle reposa notre travail, étant donné qu'elle est capable de transformer positivement un individu, c'est-à-dire de contribuer à sa propre lucidité de lui-même, du monde, et des différentes réalités qui composent celui-ci. Nous devions ainsi savoir si le manga est, en tant que vecteur de connaissances, une manière autonome et accessible de faire de la philosophie.

Dans cette optique, nous avions déterminé que nos recherches devaient viser à élucider l'interrogation suivante : Le manga est-il un vecteur de connaissances capable de transformer notre rapport au monde ? En se fondant sur cette dernière, il fut possible d'investiguer pour tenter de mettre en avant la fonction épistémique du manga, grâce à laquelle celui-ci peut jouir d'une performativité sur son lecteur en agissant sur sa propre conception du monde, mais également de lui-même. Pour ce faire, il était question d'établir si le manga est capable d'aborder différentes réalités du monde et d'en dire quelque chose, mais également de comprendre quelle fonction occupe-t-il vis-à-vis du Japon d'où il émerge, afin de statuer sur comment il peut être capable de véhiculer des connaissances. Présentement, il semble que nos recherches, démonstrations et conclusions nous permettent de revenir sur cette problématique afin de lui apporter des éléments de réponses.

Notre premier chapitre fut une généalogie sélective du manga, où nous voulions comprendre comment le manga est-il devenu ce qu'il est à l'heure actuelle, c'est-à-dire un médium capable de rendre compte de différentes réalités du monde. En démarrant dans l'histoire de l'art japonais, nous avions décelé différentes intentions dont une majeure qui, semble-t-il, a constitué une racine du manga : la volonté de raconter par des histoires illustrées
et séquencées en s'ancrant dans le monde contemporain. En ce sens, déjà avant la naissance du
manga moderne, il était question pour l'art japonais de s'attacher à représenter sa
contemporanéité, comme nous avions pu le remarquer avec Hokusai et les *ukiyo-e* du XVIIᵉ
siècle où le monde était dessiné à-travers son évanescence. Toutefois, les racines du manga se
précisèrent lorsque, dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle, des caricaturistes européens
vinrent sur le territoire japonais en y publiant, dans la presse satirique, des bandes dessinées et
des caricatures. Cela influencera grandement Rakuten Kitazawa, considéré comme le grand-
père du manga, lequel innovera en 1902 grâce à des planches composées de cases, de textes, et
d'une succession d'événements soit en plusieurs scènes soit en plusieurs séquences. Au début
du XXᵉ, le manga éclot dans la presse japonaise et occupe deux fonctions différentes : la satire
et l'humour. D'un côté il permettra aux caricaturistes de critiquer et de se moquer de différents
evénements de l'actualité ; et d'un autre côté, il prendra un chemin plutôt axé sur le
divertissement et usera de l'humour pour amuser ses lecteurs. Jusqu'à la fin de la seconde guerre
mondiale, le manga évoluera petit-à-petit en poursuivant la voie de la narration divertissante,
laquelle se divisera en différentes lignes éditoriales afin de viser des publics précis – garçons,
filles, enfants.

Le manga moderne, lui, vit le jour à l'aube de l'après-guerre, suite à une rencontre entre
Osamu Tezuka et les films d'animation de Walt Disney. Désirant réaliser des dessins animés,
mais manquant de moyens dans un Japon ruiné, Tezuka aura l'idée de créer des dessins animés
sur papier, ce qui sera bien moins couteux. Avec lui, le manga sera en noir et blanc, imprimé
sur du papier de basse qualité, prendra forme avec des histoires longues narrées en plusieurs
chapitres ou volumes, sera composé de cases marquant une succession de plans et de
mouvements, le dialogue sera omniprésent grâce aux bulles, et il aura pour vocation de
véhiculer des émotions et des valeurs pour impacter ses lecteurs autrement que par l'humour.
Dès lors, le manga n'est plus une satire de la réalité, ni un simple divertissement, mais un
vecteur d'émotions. Cette caractéristique découle du fait que, dans ce Japon d'après-guerre,
Tezuka désirait véhiculer de l'espoir aux jeunes japonais, ce qu'il fit grâce à ses mangas – la
cristallisation de cette volonté fut Astro Boy, représentant la jeunesse luttant contre l'injustice
et les dérives de la science en en faisant un usage juste. À partir de ce moment, les mangas ne
cesseront de se développer au fil des auteurs qui innoveront et feront évoluer cet art en lui
permettant de devenir subversif, critique, mature, et ainsi de rendre compte d'une pluralité de
réalités différentes en les abordant.
En un mot, ce chapitre nous aura montré que le manga s'est développé en diapason des besoins des japonais, et qu'il est un médium s'étant rendu capable d'aborder une pluralité de réalités en apportant différentes perspectives sur le monde, étant donné qu'il en rend compte, et qu'il s'adresse à ses contemporains pour leur parler d'eux-mêmes et de leur contexte. De satirique et divertissant, le manga devint cathartique, thérapeutique, subversif, critique et épistémique, compte tenu son rapport au réel.

Dès lors que nous avions montré qu'il était capable d'aborder différentes réalités pour apporter à son lecteur différentes perspectives sur celles-ci, nous devions déterminer à quel point il rendait compte du monde japonais, étant donné ses racines et son propos profondément ancrés dans ce contexte nippon. Cela nous aura permis de saisir *pourquoi* il aborde ces différentes réalités, et quelle fonction cela lui permet-il d'occuper vis-à-vis du lectorat japonais. Dans le cadre de notre étude, ce fut par ce moyen que nous avions compris que les mangas apportent des perspectives sur le monde afin d'avoir des effets sur leurs lecteurs, afin de pouvoir *transformer* leur rapport au monde et donc eux-mêmes. En effet, nous avions d'abord constaté que les mangas rendent compte de la société japonais soit en en représentant activement différentes réalités en vue d'en dire quelque chose – de cette façon, il est possible d'en aborder les problématiques et dérives, comme le harcèlement ritualisé (*ijime*), l'organicisme, ou le sexisme –, soit parce que leur récit s'ancre neutralement dans le contexte japonais – avec des parents absents, des personnages sans repères, ou encore l'école japonaise et les habitudes des japonais.

Plus que rendre compte du monde japonais en s'y ancrant ou en s'y référant, ce qui fit du manga un reflet de ce monde-ci, il nous apparut qu'il était ainsi en vue de véhiculer des valeurs à son lecteur. Parce que le personnage vit dans un contexte qu'il subit, et dans lequel le lecteur se reconnaît parce que lui-même subit ce contexte, ce que véhicule le personnage de par son rapport à son contexte et par ses actions parvient au lecteur sous la forme de valeurs qui permettent au personnage de mieux vivre : résilience, effort, recherche de la paix par la cohésion, investissement et développement de soi par et pour le groupe. Ces valeurs, bien qu'originellement au service du système japonais, sont réappropriées par les mangakas pour que celles-ci fassent sens chez le lecteur et ne soient pas soumises aux mécanismes du système dont ils se font les critiques. Par ce biais, le lecteur entrevoit grâce aux mangas la possibilité de se réaliser sans devoir se conformer aux exigences d'une société qui, elle, laisse peu de place à sa propre individualité. Le manga fut alors montré comme un moyen d'expression libre capable d'aborder les problématiques de la société japonaise, tout en proposant des alternatives et en
produisant des critiques qui usent de valeurs japonaises abstraites de tout caractère conservateur.

Ensuite, nous nous sommes intéressés aux thématiques récurrentes des mangas, lesquelles ont mises en évidence le fait que ce qu’aborde le manga, il le fait en diapason avec le contexte japonais et ses propres préoccupations. De cette façon, les mangas sont capables d’aborder les préoccupations de leur lectorat, mais également de conscientiser les problématiques sur lesquelles il devrait concentrer son attention. En abordant des thématiques liées au contexte japonais, les mangas s’adressent à leurs contemporains pour leur dire quelque chose du monde, et du rapport qu’ils entretiennent avec celui-ci, afin de leur partager différentes perspectives d’agir. Ces perspectives, elles, sont mus par différentes valeurs telles que l’harmonie, l’équilibre, la paix ou la justice, lesquelles permettent au lecteur d’envisager des *attitudes* à adopter vis-à-vis de lui-même et de son contexte.

En d'autres termes, ce second chapitre nous aura montré que, effectivement, le manga est intrinsèquement lié au Japon, qu'il est capable de le donner à voir sous différents aspects, et ce afin de permettre à son lecteur de mieux comprendre son contexte, de mieux y vivre, et d'y envisager de nouveaux rapports. Sous cette perspective, le manga cherche à avoir une certaine performativité sur ses lecteurs.

Avec nos deux chapitres, nous avions pu affirmer que le manga est capable d’apporter au lecteur différentes perspectives sur le monde ; et qu’il le fait afin d’agir sur son lecteur par le biais de son rapport à lui-même et au monde. De ce fait, nous aurions pu nous arrêter là, mais nos conclusions semblaient indiquer que, effectivement, le manga est d’améliorer un rapport au monde, mais plutôt celui des japonais puisqu’il s’adresse à *eux* par le biais de *leurs* valeurs, de *leurs* manières d’être, et de *leur* propre contexte. Ainsi, c’est pour examiner s’il pouvait avoir la même fonction éducative sur nous, lectorat étranger, que nous devions comprendre ce qui permet au manga d’être un vecteur de connaissances. Mettre en évidence ses différents procédés et mécanismes devait nous permettre de l’aborder par-delà ses spécificités culturelles, en montrant si ce qu’il donne à voir et à saisir nécessite réellement de faire partie du monde japonais.

Notre dernier chapitre devait alors répondre à une question précise : comment, en dépit des différences culturelles, la bande dessinée japonaise est-elle capable de transformer notre rapport à nous-même et au monde par la connaissance ? En ce sens, nous avions tout d’abord pu voir que les mangas usent de la fiction pour aborder différentes réalités concrètes, et que
cela est possible grâce à des personnages qui rendent compte de la réalité humaine dans un monde qui, lui, a le nôtre pour référentiel. De ce fait, les personnages sont rendus humains par le biais de différents procédés narratifs qui les rendent indéterminés et dynamiques – le dialogisme – ; conditionnés par un passé, ce qui leur octroie une psyché humaine et explique leur individualité – la rétrospective – ; évolutifs au fil de leurs expériences et du temps – l'initiatisme. Le monde dans lequel ces personnages évoluent, celui qu'ils expérimentent, c'est un monde qui fait écho au nôtre soit par la représentation, soit par la parabole et l'allégorie. De ce fait, l'expérience des personnages reflète l'expérience des humains réels, compte tenu le sujet (la réalité humaine) et l'objet (le monde humain) de cette expérience.

À ce titre, nous avons également pu montrer que les mangas, grâce à ces deux caractéristiques fondamentales que sont les personnages humains et un monde qui correspond au nôtre, sont capables d'affecter notre propre expérience du monde. En ce sens, les mangas contribuent à notre conception du monde en nous apportant des perspectives sur des réalités qui nous sont inconnues, méconnues ou inaccessibles, mais également en objectivant notre propre expérience intime pour nous y favoriser un accès renouvelé et intelligible. De cette façon, le lecteur est à la fois plus lucide à l'égard du monde, puisque le manga le lui donne à saisir d'une façon inédite, et à l'égard de lui-même puisqu'il peut accroitre sa conscience de lui-même à travers l'expérience de personnages lui ressemblant intimement. Ce partage des connaissances, permettant à l'expérience du personnage d'affecter celle du lecteur, est favorisé par deux caractéristiques : tout d'abord, le manga s'ancre dans une dimension pratique, laquelle donne directement à voir des manières d'être liées à des situations précises, ce qui permet au lecteur de saisir plus aisément le propos du manga ; et surtout le fait que le manga passe par des voies affectives, c'est-à-dire l'attachement, l'identification, les émotions, les sentiments, et donc l'empathie, afin que ce qu'expérimente le personnage impacte directement le lecteur. Cela est possible malgré des différences culturelles, lesquelles prennent généralement peu de place dans le sens que revêt le propos d'un manga, lequel peut être adéquatement interprété par-delà le contexte japonais.

Pour finir, les mangas se sont montrés capables de véhiculer des connaissances dans une pluralité de domaines spécifiques, d'entrer en dialogue avec des philosophes pour complémenter et illustrer leurs pensées, et même de produire eux-mêmes des réflexions participant à la discussion philosophique. Ces connaissances, elles, sont toutes véhiculées à-travers leur dimension pratique – à quoi servent-elles et que signifient-elles pour l'action – et leurs implications éthiques – comment sont-elles capables de transformer mon rapport à moi et
au monde –, ce qui favorise la compréhension de celles-ci. Ainsi, ce troisième chapitre nous a permis de comprendre que, par-delà les différences culturelles, les mangas sont capables de véhiculer des connaissances pratiques et éthiques, car ils rendent compte de la condition humaine avec des personnages qui entretiennent un rapport au monde et à eux-mêmes qui résonne avec le nôtre, ce qui permet à leurs expériences d'enrichir les nôtres.

Ce n’est qu’après cette longue investigation que nous pouvons affirmer que le manga est un vecteur de connaissances qui, à ce titre, est capable d’améliorer notre rapport au monde. Il est un médium culturel populaire qui, de par ce qu’il donne à voir et à éprouver, favorise un perfectionnement de soi engendré par la connaissance. L’éducation de soi et l’accès à la philosophie sont par conséquent possibles par le biais des mangas, lesquels nous permettent d’évoluer, de s’améliorer, et de réfléchir à la fois sur soi et sur le monde corrélativement aux expériences et développements des personnages.

Toutefois, nous devons nuancer notre conclusion pour en mentionner les limites. La première fut celle de l'exhaustivité, dont nous avions pris soin de stipuler l'absence car nous avions dû nous limiter à un corpus qui, bien qu'étendu, ne rend pas compte de l'ensemble des possibilités du manga. Cette limite, nous avons tenté d'y remédier en abordant les *capacités* du manga en tant que vecteur de connaissances par le biais de ses tendances globales et de ses procédés, ce qui semble toutefois témoigner sa nature de médium culturel jouissant d'une fonction épistémique performative. Malgré cela, nous gardons à l'esprit que *tous* les mangas n'ont pas cette prétention, et donc que *tous* les mangas peuvent ne pas user de cette capacité épistémique. Cela s'explique par la variété d'œuvres existantes, laquelle comprend certains pans du manga ayant plutôt pour intention de purement divertir, qui usent d'un absurde loufoque pour amuser le lecteur, ou qui cherchent à satisfaire des penchants particuliers servant à nourrir divers plaisirs sans souhaiter véhiculer un savoir à leur lecteur. Dans l'absolu il est factuel que les mangas sont capables de véhiculer des connaissances, mais il est tout autant évident que tous les mangas n'ont pas cet objectif, et que certains sont moins fertiles que d'autres. En nous intéressant à un produit culturel de masse, nous nous attendions à ne pas pouvoir analyser l'ensemble des œuvres existantes et à devoir penser en termes de capacités globales.

Une autre limite – qui est également la force du manga – est due au fait que le manga, dans son usage ordinaire, passe par des voies affectives. Un individu qui ne parvient pas à s'intéresser à ce produit culturel, bien qu'il soit capable de parler à tout un chacun, ne sera aucunement affecté par ce que le manga lui donne à voir et à comprendre. Un responsable de
cette limite pourrait être l'a priori vis-à-vis du manga, duquel l'individu refuse de se défaire, ou
l'élitisme culturel, lequel nécessite un dépassement par une ouverture de soi. Si l'on refuse a
priori d'accorder sa valeur à une œuvre, il est difficile de la saisir à cause de notre postulat
premier. Dans ce cas, comme le suggère Laurent de Sutter, il est d'abord question d'accepter
que ce que l'on considère comme étant dénué de valeur peut en avoir une, ce qui demande de
renoncer « à adopter la position du plus fort »<fnref n="310" /> pour s'y intéresser pleinement ; et, d'autre part,
il est ensuite question d'adopter, comme le suggère Laurent Gerbier<fnref n="311" />, une attitude
philosophique visant à dépasser l'opinion commune et les préjugés en remettant en question la
hiérarchie culturelle. En d'autres termes, il est question de s'intéresser au manga pour lui-même,
pour ce qu'il est, sous peine que sa compréhension soit parasitée par des a priori empêchant sa
fonction épistémique de faire effet ou bien même d'être perçue.

Enfin, une dernière limite à la réalisation de la fonction épistémique du manga est que,
parfois, celui-ci doit être interprété. L'interprétation est un effort de réflexion demandant au
lecteur d'interroger ce que le manga lui donne à voir afin d'en comprendre le sens. Si cet effort
n'est pas réalisé, un manga peut sembler creux et donc ne pas remplir cette fonction. De ce fait,
il peut être intéressant d'orienter la lecture d'un manga lorsque celle-ci a pour finalité la
connaissance, et ce en précisant au lecteur des attentions ou des angles à conserver au long de
sa lecture. En somme, il est question d'accompagner celui qui s'éduquera avec un manga en
l'apprenant à s'éduquer, justement, par ce médium ; cela implique une certaine attention et une
certaine attitude pour ne pas passer à côté du propos de l'œuvre en question. Cette orientation
peut également se réaliser en proposant à un individu des lectures qui pourraient plus aisément
l'affecter, notamment parce qu'elles abordent ses préoccupations – de cette façon, il n'est pas
besoin d'orienter la lecture elle-même, puisqu'elle fera sens chez le lecteur qui trouvera des
correspondances avec sa propre réalité. L'enjeu, ici, ce serait de faire en sorte qu'un manga soit
compris en orientant sa lecture auprès d'un lecteur jeune ou non-initié, et qu'il puisse faire écho
à la réalité d'un individu en l'abordant sous des perspectives différentes.

Cela nous amène à mentionner cette fois-ci les perspectives qu'ouvrent les résultats de
nos recherches. En lien avec notre dernière limite, les mangas peuvent être utilisés dans le cadre
éducatif, étant donné qu'ils sont capables de pousser le lecteur à penser en accroissant sa
perception et conscience de soi et du monde. Cela est en l'occurrence permis parce que les

<footnote n="310">³¹⁰ De Sutter, L. (2019). *Qu'est-ce que la pop'philosophie ?* (1re édition). PUF. pp.92-93</footnote>

<footnote n="311">³¹¹ Gerbier, L. (2017). La bande dessinée, un objet pour la lecture philosophique? *Revue de la BNF, n° 54*(1), 58-65.
https://doi.org/10.3917/rbnf.054.0058</footnote>
mangas rendent compte de différentes réalités du monde. Par exemple, il est envisageable qu’un enseignant intègre à ses enseignements des analyses de mangas en vue d’aborder une thématique particulière, comme la responsabilité de l’humain envers la nature avec *Parasite* ou la peine de mort et la Révolution Française avec *Innocent* ; ou bien, en vue de permettre un accès plus intelligible à une réflexion philosophique, d’util d’œuvres telles que *Demokratia* pour discuter du caractère juste de la démocratie ou *Neon Genesis Evangelion* pour aborder la sociabilité humaine chez Schopenhauer. Les mangas étant populaires, cela leur permet de constituer un socle culturel commun potentiellement déjà connu des apprenants, sur lequel l’enseignant peut s’appuyer pour atteindre son objectif : faire germer des connaissances chez ses élèves. Sous cette perspective, le manga constitue un socle familier sur lequel réfléchir et à partir duquel mener une réflexion ou un enseignement.

Notre étude nous aura également démontré que les mangas, en tant que produits de culture populaire, peuvent jouir d'une fonction épistémique non-négligeable, laquelle devrait être davantage mise en avant étant donné que la popularité de ce médium permettrait d'élargir la performativité de la philosophie et de la connaissance. Cela nous aura alors permis, nous l'espérons, de contribuer à la démarginalisation de la culture populaire en mettant en avant sa capacité à pouvoir dire quelque chose du monde à son lecteur pour le pousser vers la réflexion.

En parallèle de cette démarginalisation, il semble que nous avons pu établir que la philosophie du manga, bien qu'encore naissante, est une branche de la philosophie qui mérite de constituer une source d'intérêts pour la pensée. Tout au long de ce mémoire, il a été démontré que les mangas peuvent être étudiés et analysés pour eux-mêmes en tant que véhicules d'expressions philosophiques à part entière. De la même façon que la philosophie de la littérature ou du cinéma sont des branches aujourd'hui reconnues et acceptées de la discipline philosophique, nous sommes convaincus que la philosophie du manga connaîtra un traitement analogue au fil des écrits et productions qui la mettront en évidence. Notre contribution prend forme avec ce mémoire de recherche par lequel nous avons montré que le manga est un vecteur de connaissances qui, à ce titre et comme la philosophie, est capable d'améliorer notre rapport à soi et au monde.

Cet objectif fut complété puisque nous voulions trouver un moyen populaire d'accéder à la connaissance, et que ce moyen fut le manga, lequel peut à la fois faire office d'objet de plaisir et de divertissement, mais également de réflexion et de connaissance. Le manga constitue ainsi une voie vers soi et vers le monde car, en tant que vecteur de connaissances, il accroit notre conscience de soi en précisant notre propre expérience et notre existence, et il accroit
également notre connaissance du monde en nous permettant de le concevoir et de le percevoir
sous une pluralité de perspectives différentes. Si l'individu évolue corrélativement à son rapport
au monde et à soi, et si les mangas affectent ce rapport en en accroissant les perspectives, alors
les mangas lui permettent d'évoluer par le biais des connaissances qu'il produit et transmet.
Parce que les mangas occupent une fonction épistémique performative, lire un manga permet
d'ouvrir une fenêtre sur soi et sur le monde ; ou, en un mot, de devenir lucide.
Bibliographie

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<footnote n="312">³¹² Lorsque l'entrée bibliographique indique « Éd. Or. », cela désigne l'année de publication japonaise du manga en question. Lorsque cette partie « Éd. Or. » n'apparait pas cela signifie que l'année de publication japonaise et française ne change pas. Lorsque la date n'apparait pas après le nom de l'auteur, mais uniquement à la fin de l'entrée, cela signifie que le manga n'a pas été publié en France.</footnote>
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## Webographie

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gatsu sensei. (2023, octobre 23). *LA PHILOSOPHIE D'ASTRO BOY (Généalomanga 1)* [Vidéo analyse]. Youtube. https://youtu.be/xIizxxmH87k

Histoire Appliquée. (2023, juillet 6). *Les MANGAS DÉTRUISENT la Culture française et européenne ?* [Vidéo analyse]. Youtube. https://youtu.be/rDIX7ilSWm8

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LeChefOtaku. (2023, octobre 27). *4 MANGAS inconnus en FRANCE mais CULTE au JAPON* [Vidéo présentation]. Youtube. https://youtu.be/qp5fE3w0AVU

Louis-San. (2022, mars 19). *5 règles absurdes à l'école au Japon qui seraient bannies en France* [Vidéo témoignage]. Youtube. https://youtu.be/27tugXv-G94
Louis-San. (2024, janvier 6). *Pourquoi 78% des Japonais détestent les femmes?* [Vidéo documentaire]. Youtube. https://youtu.be/FTYSBEObX5w

Louis-San. (2024, février 17). *La culture malsaine du kawaii au Japon (c'est grave)* [Vidéo témoignage]. Youtube. https://youtu.be/RPF_fW2ZjVA

Passé sauvage. (2021, septembre 8). *L'étrange vision de la Nature au Japon—Passé sauvage* [Vidéo documentaire]. Youtube. https://youtu.be/GCxGcXqQw-w

Tev & Louis. (2018, juin 10). *LES FEMMES AU JAPON* [Vidéo documentaire/témoignage]. Youtube. https://youtu.be/sGk3NVhOkeA

Tokyo no Jo. (2021, janvier 17). *Être un homme au Japon* [Vidéo témoignage]. Youtube. https://youtu.be/J-uBln9qUjk

Tokyo no Jo. (2021, novembre 1). *Pourquoi il vaut mieux vivre en France qu'au Japon (vu par un japonais)* [Vidéo témoignage]. Youtube. https://youtu.be/KQVqE1s6Rck

Zoey Vidéos. (2024, janvier 18). *Mon problème avec l'école au Japon (d'un point de vue de maman)* [Vidéo témoignage]. Youtube. https://youtu.be/sWUvIIT_c6U

## Art

*Chōjū-jinbutsu-giga* (Musée national de Tōkyō et Musée national de Kyōto (Japon)). (XII-XIII). [Emaki].

Hokusai, K. (1814). *Hokusai Manga* [Carnets de croquis].

Hokusai, K. (1831). *Trente-six vues du mont Fuji* [Estampes japonaises].

Kitao, S. (XIX). *Boys Playing with a Basin of Fish and Turtles* (Metropolitan Museum of Art (New York), États-Unis) [Estampe japonaise].

Kubo, S. (XIX). *Oranges and Dried Persimmons* (Metropolitan Museum of Art (New York), États-Unis) [Estampe japonaise].

Moronobu, H. (XVII). *Tamuramaru* (Musée des Beaux-Arts (Boston), États-Unis) [Estampe japonaise].

*Sūtra illustré des Causes et des Effets* (Diverses collections, Japon). (VIII). [Emaki].

Tokiwa, M. (XII). *Ban dainagon ekotoba* (Musée d'art Idemitsu, Tokyo (Japon)) [Emaki].
Tosa no Tsunetaka. (XIII). *Saigyō monogatari emaki* (Musée d'art Tokugawa (Nagoya) et Musée Mannō (Osaka) (Japon)) [Emaki].
# Annexes

## Synopsis<fnref n="313" />

Ce travail de recherche a nécessité l'analyse d'un certain nombre de mangas, lesquels peuvent se dérouler dans un contexte narratif demandant de s'y arrêter. Parfois, sans une connaissance de ce contexte, un propos réalisé sur un manga peut sembler nébuleux, malgré l'effort de le poser avant chaque analyse décisive pour ne pas perdre le lecteur. Toutefois, en exposant systématiquement le synopsis de chaque œuvre avant une quelcqonque analyse, nous pourrions nous perdre dans une contextualisation répétitive qui nuirait à la fluidité de chaque argument, description ou explication. À ce titre, et par un souci de tendre vers une pleine clarification du propos de ce mémoire, le lecteur désirant prendre connaissance du synopsis d'une œuvre abordée en a la possibilité dans cette section, laquelle contient les mangas dont le synopsis semble important pour comprendre pleinement une analyse – notamment parce que ces mangas en question se déroulent dans un contexte trop éloigné de notre réalité. Il n'est néanmoins pas question ici de donner simplement le résumé d'une œuvre comme le ferait une quatrième de couverture, mais plutôt d'expliciter le contexte, la thématique et les quelques éléments participants à la compréhension liminaire du propos d'un manga.

* Akira : En 1992, Tokyo est détruite par une mystérieuse explosion, causée par des expérimentations sur Akira, un enfant avec des pouvoirs psychiques. Découle de cet événement la Troisième guerre mondiale. L'intrigue se situe en 2019 à Néo-Tokyo, dans un futur dystopique et post-apocalyptique où règnent l'insécurité, la drogue, la violence, et la corruption. Nous suivons un groupe d'orphelins motards dont le chef, Kaneda, cherchera à sauver son ami Tetsuo (lequel développe des pouvoirs psychiques après un accident, et fait l'objet d'expérimentations par des hauts-placés qui cherchent à se l'approprier) et découvrira les soubassements secrets de son monde, entre des luttes pour le pouvoir, des adultes véreux irresponsables et une technologie incontrôlée. Ce manga s'ancre parfaitement dans la thématique de l'apocalypse, étant donné qu'il en aborde les causes, les conséquences, et représente le délaissement de la jeunesse qui subit les conflits des adultes.

<footnote n="313">³¹³ Les œuvres figurants dans cette section sont reconnaissables, dans le corps de ce mémoire, par le symbole « * ».</footnote>
* *Assassination Classroom* : Nous suivons une classe du collège Kunugigaoka, réputée comme étant la classe des rebuts en échec scolaire, et leur professeur : une créature tentaculaire surnommée Koro-sensei. Celui-ci menace de détruire la Terre d'ici un an, et les élèves doivent le tuer dans ce délai pour sauver la planète. Dans ce cadre, cet enseignant apprendra à ses élèves qu'ils ne sont pas, contrairement à ce qu'on leur laisse croire, des déchets de la société. En ce sens, ce manga explore l'environnement éducatif non conventionnel, en permettant à des élèves de réaliser leur potentiel par une éducation alternative et adaptée. Dévouement, résilience, croissance personnelle, efforts et humanité sont au cœur du récit.

* *Berserk* : Dans un monde médiéval sombre déserté par la bonté et les valeurs morales, nous suivons Guts, un guerrier solitaire troublé par un passé violent et douloureux entre l'absence de confiance, le viol, et le champ de bataille dès l'enfance. Guts mène une quête de vengeance guidée par la haine depuis que, lors d'une cérémonie sacrificielle, son ancien camarade Griffith viola sa compagne (devant lui, entravé) et sacrifia leurs compagnons pour acquérir un pouvoir démoniaque transcendant l'humanité. Berserk, c'est l'histoire de Guts qui, tiraillé entre son humanité et ses traumatismes, tente de lutter dans un monde tragique où seul le mal est récompensé, avec deux boussoles : la sécurité de sa compagne Casca ; et la vengeance sur Griffith. Ce manga aborde ainsi les limites de l'humanité, la fatalité causale et explore la complexité de la psyché humaine.

* *Death Note* : Light Yagami, un brillant lycéen, découvre un cahier surnaturel : le Death Note. Avec cet outil, il est capable de tuer quiconque dont il inscrit le nom. Light a pour objectif d'utiliser son Death Note pour créer un monde utopique sans crime – ou plutôt un monde où il serait le seul criminel, où il serait un Dieu capable de donner la mort. *Death Note* aborde la corruption par le pouvoir, la justice, la moralité et le droit de tuer.

* *Devilman* : Après des millénaires d'hibernation, les anciens occupants et protecteurs de la Terre se réveillent à cause de l'activité humaine : les démons. Constatant les dégâts causés par les humains sur la planète, ils décident de les anéantir et, pour ce faire, fusionnèrent avec eux pour détruire l'humanité de l'intérieur. Par ce biais, ils sèment la paranoïa, la haine et la méfiance entre les humains qui, eux-mêmes, causeront leur auto-extermination en se faisant la guerre à cause de ce climat de psychose sociale. Le protagoniste, Akira, est un individu mi-humain mi-démon ayant la force des démons et
le cœur d'un humain et qui, grâce à sa dualité, tentera de lutter contre les démons pour sauver l'humanité. Toutefois, il assistera à la déchéance de l'humanité, perdra foi en elle, et ne parviendra pas à arrêter les démons. *Devilman* s'ancre dans les problématiques de son temps, et se tisse sur fond de crise écologique, de haine ethnique, de doute mutuel, d'égoïsme humain et d'irrationnalité.

* Dr. Stone : Un rayon pétrificateur changea l'humanité en pierre. Après plusieurs millénaires, un jeune scientifique de génie nommé Senku sort de sa pétrification. Son objectif, dans ce monde revenu à l'âge de pierre, c'est de rebâtir la civilisation à partir de zéro grâce à la science. Tout au long du récit, une pluralité d'inventions scientifiques sont produites par Senku, du feu à la fusée en passant par des verres correcteurs, et la conception de ces inventions fait régulièrementemt l'objet d'une vulgarisation scientifique, ce qui est pédagogiquement intéressant pour le lecteur. Le manga place la science comme le propre de l'humain, tout en en explorant les dérives, la nécessité pour la survie humaine, le potentiel émancipateur, et l'éthique scientifique qu'elle demande d'instaurer.

* Le Clan des Poe : Nous suivons l'histoire de la famille Poe, une lignée aristocratique dotée de pouvoirs psychiques, lesquels leurs ont été octroyés suite à des expérimentations génétiques de la part du gouvernement dans le passé. Les membres de cette familles, tiraillés par des conflits internes et politiques, doivent vivre et exister avec ces pouvoirs qui les isolent du reste de la société, rendant alors difficile la recherche de leur place au sein de celle-ci. Le manga nous montre l'évolution des membres de cette famille au destin tragique, par le biais de thèmes comme le temps, la famille, l'acceptation ou l'identité.

* My Hero Academia : Dans un monde où 80% de la population possède un super-pouvoir, nommé « Alter », Izuku Midoriya rêve de devenir un héros mais ne possède pas d'alter. Son rêve devient possible lorsque le symbole de la paix, All Might, lui transmet son alter, un pouvoir qui se lègue de génération en génération et qui se renforce à chaque transmission : le One for All. Midoriya devra se développer avec ce pouvoir qu'il va apprendre à maîtriser, un pouvoir convoité par l'antagoniste principal : All for One. C'est dans ce cadre que le manga traite de luttes sociales, d'inégalités, de quête
identitaire mais également d'éthique lorsque la frontière entre le bien et le mal devient extrêmement trouble.

* **Naruto** : Orphelin turbulant en quête de reconnaissance et rejeté par ses pairs dans un monde ninja, le jeune Naruto ambitionne de devenir *Hokage*, le chef du village. La particularité de notre protagoniste c'est que le démon à queues Kyûbi, qui a auparavant partiellement détruit son village, est scéllé en lui. Tout au long du manga, Naruto se développera en faisant la rencontre de camarades qui l'accepteront, et d'antagonistes qui lui montreront le chemin à éviter ou à suivre pour faire le bien. *Naruto*, c'est ainsi la quête initiatique de ce jeune garçon résilient et humain qui, dans un monde très contrasté par les luttes de pouvoirs, la guerre, la paix instable et la souffrance, cherchera systématiquement à comprendre ses adversaires pour embrasser leur vision du monde, ce qui développera sa propre vision. Ce manga aborde différentes thématiques telles que construction de soi, la lutte pour la paix, l'ambiguïté du bien, la quête stérile de vengeance, ou encore l'entente mutuelle.

* **Neon Genesis Evangelion** : En 2001, suite à des expérimentations sur une créature capable de produire de la vie, a lieu une explosion cataclysmique nommée « Second impact » : en résulte de vastes dommages environnementaux et des changements climatiques mondiaux, et une modification de l'orbite terrestre. Dans ce monde post-apocalyptique, nous suivons Shinji Ikiri, un jeune garçon qui doit piloter des géants bio-méchaniques nommés « Éva » pour combattre de mystérieuses créatures nommées « Anges ». La SEELE, une organisation secrète, manipule les affaires concernant les Anges en projettant de réaliser le « Plan de Complémentarité de l'Homme », visant à faire évoluer l'humanité vers un degré supérieur en unissant tous les êtres humains en une unité indistincte (et ce pour combler le vide et la solitude ontologique de l'être humain). Ce manga aborde des thématiques telles que la solitude, la pression sociale, l'isolement, la compréhension mutuelle et autrui, en prêtant une attention particulière aux souffrances psychologiques de ses personnages.

* **Parasite** : D'étranges vers atterrissent sur Terre et se mettent à parasiter le cerveau des êtres humains en suivant une pulsion instinctive : s'attaquer à l'humanité. Shinichi fait partie de ces humains victimes d'un de ces vers mais, par chance, l'organisme parasitaire n'a pu prendre que le contrôle de son bras. Cela le pousse à coexister avec "Migy", son
organisme parasitaire, lequel fusionnera partiellement avec lui en lui sauvant la vie. À partir de ce moment, Shinichi transcende les capacités du corps humain, car il est devenu un être mi-humain mi-parasite, mais cela n'est pas sans coût : à cause de son côté parasite, qui a ses propres spécificités, il devient incapable d'exprimer ses émotions ou d'en être sujet. Cette réalité émotionnelle qu'est celle des humains s'est évanouie, et Shinichi va lutter contre les organismes parasitaires, lesquelles menacent sa vie et celle de l'humanité, avec en toile de fond une quête identitaire et un questionnement sur la raison de l'existence de cette nouvelle espèce, ennemie naturelle de l'être humain. *Parasite*, en explorant cette dualité et l'existence des parasites, aborde la crise écologique en mettant en avant la responsabilité de l'humanité vis-à-vis de la nature.

* Tokyo Ghoul : À Tokyo, de nos jours, il existe des goules qui, vivant dans l'ombre et ressemblants aux humains, ne peuvent se nourrir que d'êtres humains. Par des suites de circonstances Ken Kaneki, un jeune étudiant, se voit transplanté l'organe d'une goule qui a essayé de le tuer et, depuis ce jour, est devenu un être mi-humain, mi-goule : s'opère une lutte entre son humanité et ses instincts de goule. Compte tenu de sa dualité, comment trouver sa place dans un monde où les goules et les humains sont des ennemis naturels ? C'est là la quête de Kaneki qui devra éprouver ces deux mondes dans la souffrance, dans une quête de sens et d'identité, en ayant la volonté d'unir ces deux univers antagonistes. Tokyo Ghoul est un manga construisant un propos antispeciste, et invitant le lecteur à concevoir le monde par-delà son anthropocentrisme.

* Vagabond : Le récit débute en 1600, au Japon, au terme de la bataille de Sekigahara. Nous suivons Takezo Shinmen, un jeune homme violent en quête de puissance, qui se renommera Musashi Miyamoto. Ce manga raconte le voyage initiatique de ce personnage historique qui, au fil des rencontres et des introspections, s'interrogera sur ce qu'est la nature de la force en sondant ses propres abysses. Au cour de ce voyage, Musashi apprendra à se connaître, à se maîtriser, à se mouvoir dans le monde, et cherchera à suivre la Voie du sabre pour exceller dans cet art. C'est durant son voyage qu'il développera une éthique de vie liée à l'art du sabre, de laquelle le manga propose une genèse. Vagabond aborde ainsi la quête de perfection, la transformation de soi, et questionne la nature de la force.
* Vinland Saga : Durant l'ère Viking, aux alentours de l'an 1000, nous accompagnons Thorfinn dans sa quête de vengeance et de haine : il désire tuer Askeladd, l'assassin de son père. Après onze années sur le champ de bataille, à vivre dans la haine, sa "proie" se fait tuer devant lui, et s'ensuit une errance de Thorfinn qui, désormais vide, sera vendu en tant qu'esclave. Par des suites d'événements, Thorfinn s'éveillera de sa torpeur et, en quête de rédemption, luttera pour bâtir un monde de paix sans guerre ni esclavage, et ceci en refusant toute forme de violence. Le problème, c'est qu'il vit dans un monde brutal de vikings, où la violence est monnaie courante. Vinland Saga, c'est le récit initiatique de Thorfinn, un individu qui découvrira que la paix se situe non pas dans l'assouvissement de la vengeance par la violence, mais dans l'entente avec autrui et dans le refus de recourir à la violence.
# Index

## Mangas récurrents

Akira, 47, 49, 97, 98, 99, 100, 108, 109, 216

Berserk, 3, 42, 67, 78, 79, 121, 122, 127, 155

Death Note, 66, 70

Devilman, 41, 42, 88, 108, 109, 143

Dr. Stone, 102, 103, 175

Dragon Ball, 3, 47, 48, 49, 57, 67, 68, 71, 81, 85, 87, 88, 101, 102, 103, 125, 132

En proie au silence, 62, 63, 118, 119, 157, 159, 164, 176, 182

Great Teacher Onizuka, 58, 59, 60, 159

My Hero Academia, 71, 72, 73, 78, 88, 90, 125

Naruto, 49, 57, 71, 73, 79, 80, 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 122, 125, 127, 128, 134,

150, 158, 161, 170, 184, 186, 187, 188, 194

Neon Genesis Evangelion, 74, 75, 89, 92, 93, 97, 98, 99, 100, 151, 157, 184, 191, 192, 196, 209

Parasite, 108, 109, 110, 143, 149, 153, 176, 209

Solanin, 82, 89, 90, 127

Tokyo Ghoul, 71, 88, 119, 123, 126, 131, 184, 185, 186, 193, 197

Un monde formidable, 22, 23, 55, 70

Vagabond, 83, 147, 157, 164, 174, 184, 188, 189, 193

Vinland Saga, 117, 122, 126, 128, 136, 138, 139, 145, 146, 152, 173, 174, 182

## Artistes clefs

Akane Torikai, 46, 62, 92, 141

Akira Toriyama, 47, 48, 49

Charles Wirgman, 25, 50

Georges-Ferdinand Bigot, 25, 26

Gô Nagai, 20, 41, 42, 47, 108, 143

Hayao Miyazaki, 105, 107, 153

Hokusai, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 24, 28, 38, 50, 203

Inio Asano, 22, 23, 70, 82

Iwaaki Hitoshi, 108, 143

Katsuichi Kabashima, 31, 32

Masashi Kishimoto, 49
Moto Hagio, 44

Osamu Tezuka, 22, 29, 30, 33, 34, 35, 37,
39, 48, 50, 100, 203

Rakuten Kitazawa, 20, 21, 26, 27, 28, 29,
30, 38, 50, 135, 203

Concepts et termes clefs

apocalypse, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101,
105, 111, 113, 222

attachement, 84, 128, 129, 131, 132, 133,
134, 135, 136, 137, 140, 153, 157, 169,
199, 206

dialogisme, 116, 117, 118, 119, 120, 121,
124, 127, 199, 206

expérience du monde, 6, 115, 154, 160,
166, 171, 200, 206

gekiga, 39, 40, 41, 45, 217

Groupe de l'An 24, 44, 47

iconotexte, 144

identification, 29, 43, 129, 130, 131, 132,
134, 135, 136, 140, 153, 157, 206

ijime, 59, 60, 61, 72, 81, 89, 112, 204

initiatisme, 127, 128, 136, 180, 199, 206

karôshi, 69

lignes éditoriales, 29, 30, 50, 51, 135, 155,
156, 203

Sanpei Yoshimoto, 32

Walt Disney, 11, 33, 34, 36, 37, 39, 50,
203

Yoshihiro Tatsumi, 39, 40

outsider, 73, 91, 130

performativité, 1, 112, 153, 172, 200, 202,
205, 209

philosophique pratique, 153

rétrospective, 121, 122, 123, 127, 199, 206

shōjo, 43, 44, 45, 46, 47

shōnen, 43, 45, 67

solitude, 72, 73, 74, 75, 76, 78, 80, 83, 91,
93, 94, 115, 156, 157, 161, 184, 191, 192,
196

structure initiatique, 124, 125, 126, 127,
128, 129, 130, 140, 153, 179, 219

tatemae, 74, 75

valeurs japonaises, 11, 41, 57, 77, 83, 89,
90, 91, 93, 94, 112, 205

voies affectives, 133, 136, 140, 153, 158,
172, 199, 201, 206, 207
Autres (genres artistiques ou narratifs japonais, et noms de journaux)

aohon, 11

Chōjū giga, 9

e-hon, 11, 12, 13, 23, 49

Emakimono, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 21, 23, 49

Jiji Manga, 27

Jiji Shinpō, 27

kibyōshi, 11

kurohon, 11

kusazōshi, 11

The Japan Punch, 25, 26, 50

Toba-e, 26

Ukiyo-e, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 21, 22, 23, 27, 50, 203