# Chapitre XV

### Didier Doumergue

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OpenEdition
Journals

**Édition électronique**

URL : https://journals.openedition.org/leportique/4430

DOI : 10.4000/leportique.4430

ISSN : 1777-5280

**Éditeur**

Association "Les Amis du Portique"

**Édition imprimée**

Date de publication : 1 octobre 2019

Pagination : 137-147

ISBN : 978-2-916332-41-3

ISSN : 1283-8594

**Référence électronique**

Didier Doumergue, « Chapitre XV », *Le Portique* [En ligne], Cahiers du Portique n°17 | 2019, document 16, mis en ligne le 20 avril 2022, consulté le 28 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/leportique/4430 ; DOI : https://doi.org/10.4000/leportique.4430

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# Chapitre XV

## Didier Doumergue

1. Je n'ai pas réussi à rédiger ce mail durant les dix mois de tsunami intérieur qui ont suivi le retour du Japon. Cette rencontre qui prend certainement une importance bien trop grande me semble être la quintessence de toute cette expérience inouïe. C'est pour moi comme le surgissement d'un signifiant auquel j'attache une signification personnelle surdimensionnée. Comme signifiant cette rencontre a toutes les caractéristiques d'une enveloppe vide comme un zéro si nécessaire au bon fonctionnement du calcul. Elle accroche ce dont on veut bien la parer, reflet des apparences qui l'environnent.

2. Une des fonctions du *Tokyo script* que je compose ligne après ligne est de rassembler la matière du mail que je dois à Ryotaro. Mais plus sa rédaction avance plus je me dés despère de jamais pouvoir le traduire en anglais. Une autre solution aurait été d'envoyer quelques mots simples et de les accompagner des photos qu'Olivier Dancy avait faites du « *Dernier amour du Prince Genghi* », véritable pendant à son portrait en *onagata*, moi jouant un « nô mosellan » comme je le disais à l'époque.

3. Je me mis à chercher ces photos et le cahier de mise en scène que j'avais bien dû remplir lorsque je montais ce spectacle. Impossible de mettre la main dessus, ni sur les unes ni sur l'autre. Les avais-je égarés ? Avaient-ils disparu ? S'étaient-ils dissous dans le temps ?

4. Cette disparition me tourmentait. Elle me rappelait la destruction de mes papiers personnels, journaux intimes tenus depuis l'adolescence, photos, lettres diverses dont je m'étais séparé lorsque je m'étais persuadé que la maladie dont j'étais atteint ne m'épargnerait pas.
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Et puis j'en avais réchappé et j'étais réapparu *schité* d'un nô venu rejouer sur la petite scène son histoire de vie et de mort. Ma vie de fantôme consisterait désormais à reconstituer des photos anciennes, à rassembler des bribes de souvenirs susceptibles de se substituer aux récits antérieurs.

Comment m'était venue l'envie de monter *le Dernier amour du prince Genghi* ? Il dut y avoir une conjonction de causes diverses, mon intérêt pour Yourcenar, en même temps que mon goût pour le Japon. Je ne sais si celui-ci n'était pas déjà là, avant même mon entrée à l'école Lecoq. Mes recherches sur l'école du Vieux Colombier n'avaient fait qu'amplifier mon attirance, la figure légèrement japonisante du masque neutre, le Nô mis en scène par Marie-Hélène Dasté la fille de Copeaux « *Ainsi parlait la Sumida* ». Je pensais que la *Sumida* était une femme avant de la voir couler à Tokyo, paisible et grise, prototype des rivières qui parlent, jusqu'à la *Liffey* dans le *Finnegans'wake* de Joyce.

À cette époque, j'avais le projet de monter une série de petites formes théâtrales dont les ingrédients principaux étaient d'une part le texte d'un monologue, pas forcément dramatique, et d'autre part un décor unique, ou décliné à partir d'une même idée, celle, idéalement, d'une malle de voyage et de son contenu appelé à être déployé pour suggérer une atmosphère, désigner des espaces et des accessoires plutôt que les figurer. Un de ces monologues devait être *L'ascension du mont Ventoux de Pétrarque*, que devait jouer Guy D., un autre *Chant de l'amour et de la mort du cornette Christophe Rilke* de Rainer Maria Rilke, qu'a interprété, très bien d'ailleurs, un drôle de garçon, maçon de son état, dont le prénom m'échappe aujourd'hui. Pour le *Genghi*, PMB avait conçu un jeu de paravents en papiers huilés emprisonnés derrière un fin croisillon géométrique de baguettes noires. La disposition, les uns par rapport aux autres, des trois paravents à deux volets, permettait de varier la configuration des espaces tantôt convexes tantôt concaves, labyrinthiques ou linéaires. Ils étaient légers à déplacer, ce dont s'acquittait Dominique Fabuel. Elle tenait le rôle du *waki* se métamorphosant dans toutes les dernières amoureuses du prince retiré dans son ermitage.
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8 Je m'étais réservé le rôle du *schité*. Autant pour le défi du presque seul-en-scène (je ne l'étais pas puisque Dominique m'accompagnait dans un rôle important bien que muet) que pour l'honneur d'endosser cet emploi si prestigieux de l'histoire du Théâtre. La palette des figures que prenait le prince se prêtait singulièrement à l'interprétation d'un *schité*. La figure du héros d'un immense savoir égalant sa grande beauté, ayant exercé sa fascination érotique sur femmes et hommes, ayant suscité le désir et continuant à le faire, ayant cultivé tous les plaisir des sens et de l'esprit. La figure du sage se retirant du monde des apparences en perdant symboliquement la vue, celle de celui qui est et qui a été, marquant dans sa gestique et sa mimique le passage du temps, celle des métamorphoses d'un personnage à l'autre ; « sur le théâtre du monde, il savait que ne lui serait plus réservé cette fois que le rôle de vieillard, et, à ce personnage, il préférait celui de fantôme » dit Yourcenar.

9 Le spectacle commençait pour moi dès le moment de la préparation, comme si l'entrée des spectateurs n'était que secondaire. Il me fallait m'habiller d'un costume que j'avais commandé avec beaucoup de minutie à une couturière vosgienne, allant avec elle choisir le tissu qui me convenait dans un commerce d'Épinal, lui indiquant la forme simple à laquelle je voulais qu'elle parvienne ; une espèce de grand vêtement léger qui me couvrait de la tête aux pieds, ouvert sur le devant, un des pans recouvrant l'autre, et une obi, moitié moins large que celle d'un kimono réel mais décorative et très longue que j'enroulais autour de ma taille de nombreuses fois et qui me servait de pièce d'armure protectrice. Le ton dominant était brun dans une palette plus ou moins claire, l'audace résidait dans la différence radicale des motifs de pieds de poule imprimés sur le sarrau et la obi. Dominique était la costumière avec laquelle je travaillais habituellement, mais lui ayant demandé de jouer à mes côtés, je n'aurais pu la charger de concevoir mon costume, séparant intuitivement les places à occuper dans ce spectacle. Sa réserve et sa classe naturelle convenaient particulièrement à la fonction complexe de son rôle, à la fois personnage multiple, assistante, yin indissociablement
lié au yang. Sa beauté tranquille imposait une sensualité énigmatique. Ce qui me
plaisait le plus était qu'elle devait incarner paradoxalement, mystérieusement belle à la
Greta Garbo, le rôle de la « Dame-du-village-des-fleurs-qui-tombent », « une ancienne
concubine de moyenne naissance et de médiocre beauté » comme l'écrivait Yourcenar.

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J'avais le crâne rasé que je couvrais d'une coupole de maquillage bleu, le visage blanc et les sourcils soulignés de noir. Je prenais la voix d'Artaud dans l'enregistrement de la radiodiffusion française de « Pour en finir avec le jugement de Dieu ». J'avais dans l'oreille ce ton rocailleux emphatique et illuminé qui convenait au fantôme du Prince Genghi revenant sur scène raconter son histoire de cécité et d'effacement. Les souvenirs des apparences s'étaient enfin évidés pour retrouver leur vide natif et définitif. Cette illumination ne pouvait surgir qu'à travers le long défilé des avatars du Prince qu'il endossait l'un après l'autre.

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AUTEUR

DIDIER DOUMERGUE

Didier Doumergue est metteur en scène et enseignant. Il dirige depuis 1999 la compagnie Le Studiolo (Metz). Il est l'auteur de nombreux articles notamment sur le théâtre et co-dirige les ouvrages : *Art et usages du costume de scène* (Éd. Lampsaque, 2007) et *Le costume de théâtre, objet de recherche* (Éd. Lampsaque, 2014).