# K par K, mettre en cirque les phénomènes migratoires

Léa de Truchis

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/doublejeu/3016
DOI : 10.4000/doublejeu.3016
ISSN : 2610-072X

## Éditeur

Presses universitaires de Caen

## Édition imprimée

Date de publication : 30 décembre 2022
Pagination : 93-103
ISBN : 978-2-38185-193-8
ISSN : 1762-0597

## Référence électronique

Léa de Truchis, « K par K, mettre en cirque les phénomènes migratoires », *Double jeu* [En ligne], 19 | 2022, mis en ligne le 30 janvier 2023, consulté le 15 novembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/doublejeu/3016 ; DOI : https://doi.org/10.4000/doublejeu.3016

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K PAR K, METTRE EN CIRQUE
LES PHÉNOMÈNES MIGRATOIRES

Depuis les années 1970, le cirque connaît en France un tournant artistique et économique majeur. Une nouvelle génération d'artistes, qui sera ensuite nommée « Nouveau cirque »<fnref n="1" />, commence à proposer des changements artistiques drastiques par rapport aux codes de la représentation circassienne. Les artistes remettent en question la nécessité du chapiteau et de la piste; ils refusent les animaux sauvages sur scène; ils abandonnent la forme du numéro et ses enchaînements basés sur un crescendo émotionnel valorisant les constructions en récit ou thématiques; enfin, parce que cette nouvelle génération est issue de différentes formations, elle prône une ouverture pluridisciplinaire et un mélange des arts. Outre ces changements artistiques, l'économie du cirque, en difficulté depuis les années 1950, est repensée et aidée par l'État dans un esprit de conservation d'une tradition. Ce qu'on appelle aujourd'hui « cirque contemporain » est donc l'héritier du Nouveau cirque, programmé par des lieux publics et investi par le ministère de la Culture depuis 2001 (« année des arts du cirque »). Cependant, alors que le Nouveau cirque est facilement repérable artistiquement, le cirque contemporain, très éclaté dans ses formes, est plus difficilement identifiable<fnref n="2" />. Pourtant, s'il y a une chose qui nous est apparue, parmi les cent cinquante-cinq spectacles que nous avons pu voir dans le cadre de notre travail de thèse (entre 2017 et 2021), c'est que la question de l'engagement politique sur scène ne revient que très rarement. Le sujet engagé qui est le plus abordé par les artistes de cirque

<footnote n="1">1. Mouvement dont on pourrait dater l'émergence entre les années 1970 et les années 2000. Voir Martine Maleval, *L'émergence du nouveau cirque. 1968-1998*, Paris, L'Harmattan (Logiques Sociales), 2010.</footnote>

<footnote n="2">2. La question de l'identité du cirque contemporain a été tout l'enjeu de notre thèse, *Discours et pratiques dans le champ du cirque contemporain en France (2017-2020)*. Identité(s) artistique(s) d'une génération en quête de légitimité, thèse de doctorat en arts du spectacle, université Paul Valéry - Montpellier 3, 2021, 497 p. (dactyl.).</footnote>
est celui des problématiques du genre et du féminisme. Quant au thème des phénomènes migratoires, nous avons pu être spectatrice de deux spectacles qui s'y intéressaient: *Entre*<fnref n="3" /> de la compagnie Les Singuliers (2017) et *Exodus*<fnref n="4" /> du Théâtre d'un jour (2018).

Toutefois, c'est à la compagnie Sacorde que nous nous intéresserons dans cette étude de cas : une jeune compagnie de cirque créée en 2017 par Violette Wauters, en collaboration avec le musicien Simon Phelep, à la sortie de son école de cirque (École supérieure des arts du cirque de Bruxelles), où elle rencontre Camille de Truchis de Varennes et Diego Ruiz Moreno. Pour leur premier spectacle ensemble, *K par K*, Violette, Camille et Diego s'aventurent dans cette thématique complexe. Nous avons pu suivre le processus de création au cœur de cette compagnie. Les dernières étapes de résidence que nous avons pu suivre (novembre 2021 et mars 2022) montrent combien cette œuvre aborde les phénomènes migratoires sous un angle bien différent des deux spectacles précédemment cités. En effet, la compagnie Les Singuliers et le Théâtre d'un jour s'emparent de motifs comme celui de la solitude, des frontières, de la tragédie et leurs deux spectacles sont pensés entre récits intimes et documentaire. Tandis que le premier spectacle est inspiré par l'histoire de Merhan Karimi Nasseri, un Iranien resté enfermé seize ans dans le terminal 1 de Roissy dans l'attente d'un règlement de sa situation administrative, le second est inspiré de l'histoire familiale du metteur en scène. La compagnie Sacorde, en revanche, propose une version de ces phénomènes migratoires moins sombre, portée par des images de solidarité et partant du vocabulaire de leurs disciplines de cirque.

> Face à la crise migratoire actuelle en Méditerranée, nous développons un projet autour de la solidarité, et de l'inclusion sociale. Un spectacle de cirque mêlant corde lisse et portés acrobatiques, imprégné de témoignages de l'exil. Le cirque devient alors notre cri solidaire, aussi déchissant qu'optimiste<fnref n="5" />.

Cet article rendra donc compte des questionnements qui ont ponctué ce travail de création: comment parler de migration avec des disciplines de cirque? Que dire de ces phénomènes migratoires? Quelle position adopter par l'artiste? Quels motifs investir?

<footnote n="3">3. *Entre*, compagnie Les Singuliers, 2017, voir: https://cielessinguliers.wordpress.com/creations-2/entre/ (consulté le 12 décembre 2021).</footnote>

<footnote n="4">4. *Exodus*, compagnie Théâtre d'un jour, 2018, voir: http://www.t1j.be/spectacles/les-inouis-2/?lang=fr (consulté le 12 décembre 2021).</footnote>

<footnote n="5">5. *K par K*, compagnie Sacorde, 2022, voir: https://www.ciesacorde.com/k-par-k (consulté le 12 décembre 2021).</footnote>
## GENÈSE DU PROJET :
DES RENCONTRES ET DES MIGRATIONS

Le projet de la compagnie Sacorde est né d'une rencontre avec une auteure, Marie Rajablat, infirmière de secteur psychiatrique engagée auprès de SOS Méditerranée<fnref n="6" />. Elle a écrit *Les naufragés de l'enfer*<fnref n="7" />, un livre de témoignages recueillis à bord de l'Aquarius, qui est devenu une base de travail pour les artistes. Durant l'été 2019, une performance est créée, liant la lecture des témoignages par Marie et les portés acrobatiques de Camille et Diego:

> Dans cette rencontre artistique, c'est le contraste entre la bienveillance et la complicité de notre travail acrobatique et ces récits dramatiques qui n'ont rien de poétique qui nous a bouleversés<fnref n="8" />,

écrivent-ils dans leur dossier de création. Le point de départ, ce sont donc ces témoignages de migrants, et ils deviennent centraux pour la création.

Cependant, la première question qui se pose, lorsque Violette, Camille et Diego décident de s'engager dans ce projet de création, est la suivante : Qui sont-ils pour parler de ce sujet ? Quelle légitimité ont-ils ? Ils s'interrogent chacun et chacune sur leurs liens aux phénomènes migratoires. Dans le dossier de diffusion, Marie Rajablat résume le contraste entre ceux que l'on considère comme des voyageurs et ceux qui sont vus comme des migrants, pour redéfinir ce qu'est « un migrant ». Sa distinction insiste sur le contexte social du pays d'accueil et du pays de départ : le passeport de chaque voyageur influe souvent sur la catégorisation « migrant ». Pour répondre à ce « qui sont-ils ? » qui interroge la légitimité de l'artiste à s'emparer de sujets d'actualité, les trois acrobates se sont amusés à proposer dans leur dossier de diffusion un passeport commun mettant en évidence leur diversité au sein même du trio. Cette idée de passeport permet de lancer un premier fil conducteur à la création : en parlant des

<footnote n="6">6. SOS Méditerranée est une association civile et européenne de recherche et sauvetage en haute mer, créée le 9 mai 2015, par des citoyens voulant agir pour mettre fin aux naufragés en Méditerranée centrale. Le réseau européen est constitué de quatre associations localisées en France, en Allemagne, en Italie et, depuis août 2017, en Suisse. L'association poursuit trois missions principales : sauver des vies, protéger les rescapés et témoigner de la situation en mer. Ses fondements s'appuient sur les droits fondamentaux de la personne, le droit maritime et le principe d'assistance à personne en danger.</footnote>

<footnote n="7">7. Marie Rajablat, *Les naufragés de l'enfer. Témoignages recueillis sur l'Aquarius, Bagneux, Digobar Éditions, 2017.*</footnote>

<footnote n="8">8. Dossier de création de K par K, compagnie Sacorde, écrit en juin 2020, p. 2. Notons que les textes du dossier de création ne sont pas tout à fait les mêmes que ceux du dossier de diffusion, qui est le document final et public.</footnote>
phénomènes migratoires, c'est surtout de la question de l'exil dont ils
veulent s'emparer.

Le cirque est mis en lien avec l'exil par sa prise de risque et sa détermination. Le main à main représente le rapport humain dans le soutien comme dans le rejet. La corde lisse, seul objet concret sur le plateau, est une trajectoire, une amarre de bateau, une descente dans les abysses. La rencontre de ces deux disciplines est une métaphore de cultures qui doivent apprendre à se rencontrer, à coexister. Entre détresse, survie, espoir et souvenirs joyeux, nous traversons une palette de turbulentes histoires<fnref n="9" />.

Ces différences entre les cultures, entre les disciplines de cirque, entre les caractères de chacun sont donc la base de travail pour réfléchir à un être ensemble sur les chemins de l'exil.

À ce stade de la lecture et pour ne pas perdre le lecteur, voici un résumé du déroulement du spectacle dans l'état actuel de la création : le spectacle commence avec la scène d'ouverture que nous décrirons plus loin. Puis un couloir de lumière s'allume sur la scène et les trois acrobates s'entraident pour une scène de « traversée ». Celle-ci se transforme en fuite et errance à travers un duo de main à main. Le noir se fait et dans la pénombre apparaît la silhouette de Violette sur sa corde, qui fait entendre par son souffle l'effort et la douleur de sa lente chorégraphie aérienne. Lorsque le noir revient, une voix venue du public s'exclame, sur un bruit de foule, et discute en espagnol, enjouée. Le fond sonore se glisse progressivement vers une musique aux sonorités latines, et Diego et Violette se retrouvent en bord de scène pour danser sur cette musique festive. Cette scène introduit le témoignage personnel de Diego. Après cela, des tambours résonnent et les trois acrobates se retrouvent pour une chorégraphie acrobatique presque rituelle, répétitive et qui pourtant évolue à chaque répétition. Des cris et des sirènes retentissent, et on enchaîne avec une chorégraphie sur un montage radiophonique. Camille et Violette font ensuite un duo acrobatique autour du soutien et le spectacle se finit sur une dernière scène où se mêlent portés acrobatiques et corde lisse avec les trois artistes en scène.

La progression dramaturgique (au sens d'« articulation de formes et de signes »<fnref n="10" /> au plateau, selon les mots de Philippe Goudard) se fait donc autour d'allers-retours entre difficultés du voyage et souvenirs nostalgiques, entre expériences douloureuses et rencontres heureuses. Le fil rouge n'est

<footnote n="9">9. « Note d'intention », dossier de diffusion de K par K, compagnie Sacorde, 2022, p. 3.</footnote>

<footnote n="10">10. Philippe Goudard, « Notes pour une dramaturgie du cirque », in *Contours et détours des dramaturgies circassiennes*, Diane Moquet et al. (dir.), Châlons-en-Champagne, Centre national des arts du cirque, 2020, p. 59.</footnote>
pas narratif, mais dans l'équilibre des changements de tonalités entre les scènes : les voyages migratoires ne sont jamais des longs fleuves tranquilles et ce spectacle tente de tracer le parcours chaotique de ces récits, faits d'allers-retours entre l'ici et l'ailleurs, le présent et les souvenirs.

## PROCESSUS DE CRÉATION :
LA QUESTION DU RÉCIT

Pour en arriver à la forme finale, tout le processus de création a consisté à décider quoi représenter et comment le représenter. La pandémie aura eu l'avantage de laisser aux trois artistes le temps de se documenter, de décanter les idées et de construire un spectacle sans la naïveté d'une charge émotionnelle nouvelle. Ces trois années de création ont laissé le temps à chacun de s'approprier des images et de se laisser traverser par des histoires. On a pu voir émerger trois questions majeures au sein de cette création : quoi dire (question qui a impulsé un long travail de documentation et de rencontres), comment le dire (laissant un espace à la parole en scène dans le processus de création) et comment le montrer (questionnant ainsi les motifs et les images investis dans la recherche avec leurs agrès de cirque). Ces questions n'ont pas été posées dans un ordre chronologique, elles étaient concomitantes pour garder un équilibre dramaturgique.

Avec la vaste question de « quoi dire lorsqu'on parle des phénomènes migratoires ? », la peur des artistes était d'aborder le sujet avec maladresse et condescendance malgré leur bonne volonté. Pour ne pas commencer avec des idées toutes faites, avec des stéréotypes de pensées et des représentations reflétant les fantasmes du vieux continent, Violette, Camille et Diego ont pris le temps de lire et d'écouter des témoignages<fnref n="11" />, et de rencontrer des interlocuteurs au cœur de ces phénomènes migratoires. La première rencontre avec Marie Rajablat a été fondatrice, mais d'autres ont suivi, comme celle de Thomas Panival Bangoura<fnref n="12" /> ou celles de jeunes

<footnote n="11">11. Parmi les textes et témoignages qui les ont inspirés : Fatou Diome, invitée de l'émission *Ce soir (ou jamais !)*, France 2, 24 avril 2015, en ligne à l'adresse suivante : https://www.dailymotion.com/video/x204viv (consulté le 12 décembre 2021) ; Sebastião Salgado, *Exodes*, Paris, La Martinière, 2000 ; *Voix d'exils* (podcast), *InfoMigrants*, 25 novembre 2020, en ligne à l'adresse suivante : https://www.infomigrants.net/fr/post/28717/podcast-voix-dexils-temoignages-de-migrants (consulté le 12 décembre 2021) ; Nejma Brahim, « "Ocean Viking": premières désillusions pour les migrants arrivés en Europe », *Médiapart*, 05 mars 2021 ; « Nicole Ferroni prend le large en mer d'Iroise », *Nos terres inconnues*, France 2, 07 avril 2020.</footnote>

<footnote n="12">12. « Thomas Bangoura, un sens à l'existence », *L'heure bleue*, France Inter, 27 juin 2017, en ligne à l'adresse suivante : https://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleue/l-heure-bleue-27-juin-2017 (consulté le 12 décembre 2021).</footnote>
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1 – Scène du chapeau, spectacle *K par K*, compagnie Sacorde, 2022 (© Estelle Bérengier).</figcaption></figure>

migrants dans des squats de la métropole toulousaine. En jouant pour eux et en partageant avec eux ces moments, ils ont pu travailler les motifs qui étaient les plus parlants pour ces jeunes gens : l'exil, la famille, son absence et ses souvenirs, la traversée et ceux que l'on rencontre, etc. Devant la vitalité de ces « naufragés de l'enfer », la question du « quoi dire » a trouvé sa réponse : ce n'est pas de l'enfer qu'ils parleront mais du reste et de ce qui motive à le traverser.

Mais « comment le dire » quand, selon les mots des artistes, « ce n'est pas la parole mais le corps notre force et notre outil »<fnref n="13" /> ? La place de la parole a été un vrai travail pour ces artistes de cirque, en choisissant de laisser entendre les témoignages qui les ont nourris. Le thème des migrations est explicitement abordé dans différentes scènes : pour la scène d'ouverture, on entend la voix de Marie lisant un poème de Thomas Panival Bangoura. Le spectacle commence donc avec la phrase « À qui la faute ? » répétée plusieurs fois, pendant que Camille danse sur place, le visage recouvert par un grand chapeau de type colonial (fig. 1).

L'anonymat gardé par la danseuse pendant toute la scène permet de laisser le spectateur écouter le poème de Thomas Panival Bangoura sur son parcours migratoire. De la même manière, le montage radiophonique confronte témoignages et discours politiques. Il est pensé comme une musique qui rythme la chorégraphie collective, construite autour de gestes de prisonniers, comme les mains derrière la tête ou dans le dos et

<footnote n="13">13. Dossier de création de *K par K*, p. 3.</footnote>
à genoux. Simon Phelep, qui a composé les musiques du spectacle, crée une mise en tension entre les discours et les violons qui accélèrent au fur et à mesure, traduisant l'urgence de ce phénomène de société noyée dans une cacophonie de discours. Le montage radiophonique sonne presque comme une sentence du regard de la société occidentale sur les phénomènes migratoires.

Enregistrée ou performée (nous reviendrons plus loin sur le témoignage en scène de Diego), la parole devient essentielle pour raconter sans édulcorer une image. Elle devient aussi essentielle pour donner à entendre ce qu'ils ont recueilli, pour partager l'arme des migrants : le récit. Le point de vue des artistes est toujours celui d'un migrant, redonnant ainsi un sens œcuménique (c'est-à-dire universel) au mot. Un migrant est une personne qui se déplace d'un pays à l'autre, pour diverses raisons (économiques, professionnelles, sociales, politiques ou loisir), et c'est ce principe de déplacement, profondément ancré dans l'histoire des civilisations<fnref n="14" />, qui est donné à voir.

Entre intimité, engagement politique et manifeste poétique, ils effacent tout aspect documentaire de la crise migratoire pour lui redonner une dimension humaine et palpable, par les mots et par les corps. En effet, en s'appuyant sur le récit et leurs disciplines acrobatiques, ils ne cherchent pas à représenter ce que sont les phénomènes migratoires mais à rendre compte des émotions de ceux qui font ces traversées. Pas de projections vidéo, comme dans le spectacle du Théâtre d'un jour ; pas de chiffres ou de noms cités comme avec la compagnie Les Singuliers. Tout est anonymisé pour que les récits soient le plus possible propres à l'identification ; sauf dans le cas du témoignage de Diego. Mais dans ce cas-là, la présence physique du migrant qui porte son propre récit permet l'identification avec le public.

## REPRÉSENTER LES PHÉNOMÈNES MIGRATOIRES :  
LA PLACE CENTRALE DES AGRÈS DE CIRQUE

Le cirque apporte une réponse à la troisième question qui a traversé cette création, « comment montrer les phénomènes migratoires ? ». En effet, leurs disciplines imposent la relation à l'autre dans l'effort et permet ainsi de parler de ces phénomènes migratoires dans une nouvelle perspective. Elles offrent des dynamiques de mouvements qui n'évoquent pas le drame et la

<footnote n="14">14. Voir *Penser les migrations pour repenser la société*, Thomas Lacroix et al. (dir.), Tours, Presses universitaires François-Rabelais (Migrations), 2020.</footnote>
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Fig. 2 – Porté à trois, spectacle *K par K*, compagnie Sacorde, 2022 (© Heroen Bollaert).</figcaption></figure>

tragédie mais plutôt la pulsion de vie qui pousse à continuer. Certes, il y a une forme de tragique dans la posture de l'acrobate qui joue les Icare à chaque figure<fnref n="15" />. Cependant, ici l'affrontement du danger physique fatal et son dépassement sont surtout le signe d'un espoir et d'un avenir qui font avancer malgré le risque.

<footnote n="15">15. On pense ici aux mots de Bauke Lievens : « *Circus is both the promise of tragedy and the attempt to escape from tragedy. This makes the circus performer into a tragic hero.* » (« First open letter to the circus. “The need to redefine” », *Etcetera*, 08 décembre 2015, en ligne à l'adresse suivante : https://e-tcetera.be/first-open-letter-to-the-circus-the-need-to-redefine/ [consulté le 07 mars 2019]).</footnote>
La corde [...] peut être un fil conducteur, une échappatoire ou encore un objet concret sur lequel se rattacher. Tirer sur la corde, résister, être sur la corde raide autant d'images qui résonnent avec ces chemins de l'exil. Les portés acrobatiques [...] représentent la confiance et la fragilité des relations dans la prise de risque, l'équilibre entre les corps, un espace d'écoute, de rejet. On se porte, se supporte, se repousse, s'accompagne<fnref n="16" />.

Les agrès de cirque permettent donc dans cette création d'explorer des motifs de représentation des phénomènes migratoires comme les rencontres, l'exil, la nostalgie du pays et la traversée, plutôt que la mort, le racisme et la solitude comme nous avons pu le voir dans les spectacles du Théâtre d'un jour et de la compagnie Les Singuliers. Dans la deuxième scène, c'est la présence de l'autre dans une traversée longue et douloureuse, qui est évoquée (fig.2).

On peut voir aussi l'absence de l'autre, lors d'une scène de souvenir festif et dansant qui se transforme en témoignage. Diego raconte l'absence de sa famille tandis que Camille et Violette se déplacent sur ses épaules. Sa voix, son souffle et sa diction en sont inévitablement altérés. On peut sentir alors le poids de l'absence, mais aussi le bagage familial que chacun porte en exil. Les portés acrobatiques imposent les images de la relation à l'autre, de l'attention et du partage dans le faire ensemble.

La corde lisse, discipline plus souvent solitaire, permet de faire un rappel à la solitude. La verticalité ouvre les dimensions de l'espace et des traversées. Cette verticalité peut aussi évoquer une hiérarchie sociale à laquelle les migrants sont confrontés. « Amarre » ou objet qui maintient, enserre et lacère selon les positions et les figures, la corde permet une nuance à l'optimisme des portés acrobatiques. Violette a donc l'occasion de proposer des scènes plus sombres, pour aborder la violence faite aux corps à travers une lenteur infime, nouée dans sa corde, ou encore l'effort jusqu'à épuisement avec un enchaînement technique qui l'oblige à toujours remonter en haut de la corde. Les agrès de cirque sont des discours en soi, et les temps de parole sont plus souvent associés à des chorégraphies qu'à des temps de performance acrobatique.

Ce thème engagé demande aussi à faire des choix dans la création, notamment en termes de motifs : y a-t-il la place de parler des sauveteurs en mer avec un numéro de main à main par exemple ? Les signes de chaque image doivent être questionnés : si Violette se noue nue dans sa corde pour signifier les lacérations de l'emprisonnement et les tortures subies, le public verra-t-il cette image ou verra-t-il une revisite du *shibari*, l'art érotique japonais de s'attacher avec une corde ? Évoquer précisément mais

<footnote n="16">16. Dossier de création de K par K, p. 5.</footnote>
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig. 3 – Scène corde et portés, spectacle *K par K*, compagnie Sacorde, 2022 (© Heroen Bollaert).</figcaption></figure>

avec subtilité, c'est tout l'enjeu de cette création qui se veut à la fois très engagée mais non radicale, ouverte à la poésie malgré l'aspect politique incontournable du sujet. Après avoir pris le temps de trier les informations et les images qui leur viennent, une fois d'accord sur quoi dire, tout le travail de création consiste à explorer les motifs que leur permettent leurs disciplines circassiennes. La dernière scène, qui mêle corde et portés acrobatiques, est peut-être celle qui porte leur « cri solidaire, aussi déchirant qu'optimiste », celle qui se fait manifeste d'un savoir-vivre ensemble quand les pratiques semblent inconciliables (fig. 3).
Comment esthétiser les phénomènes migratoires sans tomber dans le militantisme, dans le documentaire ou dans l'abstrait ? C'est l'équilibre que cherchent les artistes avec cette création. Les témoignages sont au cœur du travail, pourtant le spectacle n'est pas documentaire, les corps de cirque viennent distancier les textes entendus, tout en ramenant, par l'effort physique, à l'ici et maintenant. Le cirque permet et supporte cet entre-deux, entre performance et représentation<fnref n="17" />, entre politique et poétique. Le parti pris de cette compagnie de cirque, pour trouver cet équilibre, est de questionner les émotions traversées par les migrants, plutôt que de s'intéresser aux images médiatiques, afin de rappeler que l'humain est au cœur de cette problématique géopolitique. Pour reprendre les mots de Johann Le Guillerm, au cirque, « l'homme vient voir l'homme, découvrir ses propres capacités, se reconnaître, et peut-être s'étonner d'en être »<fnref n="18" />. Dans *K par K*, la compagnie Sacorde tente, grâce au cirque et à ses propriétés kinesthésiques<fnref n="19" />, de faire en sorte que chacun puisse se reconnaître dans ces parcours de migrants, afin peut-être que l'étonnement ne soit plus de l'émerveillement sur les capacités humaines mais plutôt un réveil sur l'inaction.

LÉA DE TRUCHIS

UNIVERSITÉ PAUL VALÉRY – MONTPELLIER 3, RIRRA 21 / SHA2CIRQUE

<footnote n="17">17. Distinction opérée par Joseph Danan tout au long de son essai *Entre théâtre et performance*, Arles, Actes sud-Papiers (Apprendre; 35), 2013, et que l'on retrouve dans *Qu'est-ce que la dramaturgie?*, Arles, Actes sud-Papiers (Apprendre; 28), 2010, p. 47.</footnote>

<footnote n="18">18. *Où ça?*, Johann Le Guillerm, 1999, voir : https://www.johannleguillerm.com/ou-ca (consulté le 15 décembre 2021).</footnote>

<footnote n="19">19. Voir Normand Marcy, « Capture du mouvement, intelligence du corps et sentiment de présence », in *Personnage virtuel et corps performatif. Effets de présence* (Actes de colloque, Montréal, novembre 2009), Renée Bourassa et Louise Poissant (dir.), Québec, Presses de l'université du Québec, 2013, p. 261-262.</footnote>