Quelle lectrice pour les textes de la prose féminine contemporaine russe de la jeune génération ?

*What Kind of Reader for the Contemporary Prose of the Young Generation of Russian Women Writers?*

СОВРЕМЕННАЯ ПРОЗА МОЛОДЫХ РОССИЙСКИХ ПИСАТЕЛЬНИЦ И ЕЁ

ЧИТАТЕЛЬНИЦЫ

Kateryna Tarasiuk

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OpenEdition
Journals

**Édition électronique**

URL : https://journals.openedition.org/ilcea/24751

DOI : 10.4000/155sq

ISSN : 2101-0609

**Éditeur**

UGA Éditions/Université Grenoble Alpes

**Édition imprimée**

ISBN : 978-2-37747-563-6

ISSN : 1639-6073

**Référence électronique**

Kateryna Tarasiuk, « Quelle lectrice pour les textes de la prose féminine contemporaine russe de la jeune génération ? », *ILCEA* [En ligne], 60 | 2025, mis en ligne le 12 novembre 2025, consulté le 20 décembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/ilcea/24751 ; DOI : https://doi.org/10.4000/155sq

Ce document a été généré automatiquement le 20 décembre 2025.

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# Quelle lectrice pour les textes de la prose féminine contemporaine russe de la jeune génération ?

*What Kind of Reader for the Contemporary Prose of the Young Generation of Russian Women Writers?*

СОВРЕМЕННАЯ ПРОЗА МОЛОДЫХ РОССИЙСКИХ ПИСАТЕЛЬНИЦ И ЕЁ

ЧИТАТЕЛЬНИЦЫ

Kateryna Tarasiuk

## 1. Introduction

1. À la fin des années 2010 en Russie, une nouvelle vague d'écrivains émerge sur la scène littéraire contemporaine, représentant la génération des *Millenials*, qui se distingue des générations précédentes (ЮЗЕФОВИЧ, 2024). Contrairement aux générations d'écrivains précédentes, ils n'ont pas vécu la chute de l'URSS et la crise des années 1990, ou du moins pas de manière aussi prononcée. Par conséquent, leur intérêt pour la mise en lumière des traumatismes collectifs, des événements historiques et des processus du xxᵉ siècle est souvent moins marqué. Ils se concentrent principalement sur leur propre expérience personnelle, désireux de l'appréhender en profondeur.

2. Au sein de cette nouvelle vague d'écrivains de la scène littéraire contemporaine russe, les voix féminines prédominent. Ces dernières années sont apparues de nombreuses écrivaines et poétesses qui explorent de nouveaux territoires intellectuels, exposent des thématiques complexes et taboues, posent des questions controversées. Parmi elles, on peut citer Oksana Vasâkina, Galina Rymbu, Evgeniâ Nekrasova, Dar'â Serenko, Valeriâ Pustovaâ, Natal'â Meŝaninova, Egana Džabbarova, ainsi que de nombreuses autres. À cette même génération, on peut également associer Anna Starobinec, bien qu'elle soit un peu plus âgée que ses consœurs.
3 L'émergence de ces noms féminins est étroitement liée aux transformations institutionnelles survenues après les années 2010, qui ont offert davantage de possibilités aux jeunes femmes écrivaines, tant pour être publiées que pour pratiquer l'écriture. L'un de ces changements consiste dans la création de petites maisons d'édition militantes et engagées, telles que No Kidding Press (2018), fondée par Saša Šadrina et Sveta Luk'ânova, qui publie des textes novateurs et féministes écrits par des femmes. La période est également marquée par la naissance de la revue-plateforme littéraire *F-pis'mo* en 2017, fondée par la poétesse Galina Rymbu, qui se concentre principalement sur les productions littéraires et artistiques féministes et queer.

4 Il est intéressant de constater que cette nouvelle génération, que nous proposons d'appeler la « jeune génération¹ » d'écrivaines, ne provient pas toujours du milieu littéraire traditionnel. Certaines viennent du milieu féministe et activiste, comme les écrivaines Oksana Vasâkina et Dar'â Serenko (Chassaing, 2023), par exemple ; d'autres ont des antécédents dans l'activité de critique littéraire, à l'instar de Valeriâ Pustovaâ, ou encore dans le monde cinématographique, comme Natal'â Meŝaninova. Anna Starobinec, quant à elle, combine sa pratique d'écrivaine avec le journalisme.

5 Les œuvres de cette jeune génération se caractérisent par une hybridité des genres littéraires, mêlant différents types et formats d'écriture, et transcendant parfois les limites de l'espace strictement littéraire.

6 Ces œuvres lèvent des tabous sur des sujets autrefois tus, non abordés ou censurés. Parmi elles, on peut distinguer le récit *Regarde-le* [*Posmotri na nego*] (2017) d'Anna Starobinec, basé sur un matériau autobiographique relatant l'expérience traumatique de la perte d'un enfant ; le texte autofictionnel de Natal'â Meŝaninova *Les Récits* [*Rasskazy*] (2017), qui témoigne de la violence sexuelle subie par la protagoniste durant son adolescence ; ou encore l'œuvre autofictionnelle *Blessure* [*Rana*] (2021) d'Oksana Vasâkina, qui met à nu l'expérience lesbienne à travers une quête personnelle.

7 Ce qui unit ces trois œuvres et caractérise l'écriture de ces autrices, c'est l'aspiration à trouver un nouveau langage pour exprimer l'indicible, leur permettant ainsi de découvrir leur propre expression de soi. Elles mettent en mots ce qu'elles vivent, ce qui les traverse, sans rien cacher, en formulant leurs réflexions et sentiments sans les filtrer. Ce trait de l'écriture de la jeune génération est qualifié par la critique littéraire Valeriâ Pustovaâ de « points de suture visibles » [*švy naružu*] (ПУСТОВАЯ, 2018) et par la critique littéraire Ûliâ Podlubnova de « nouvelle sincérité » [*novejšââ iskrennost'*] (ПОДЛУБНОВА, 2023). La « nouvelle sincérité » est un terme emprunté aux conceptualistes russes des années 1990, auquel les écrivaines contemporaines insufflent un sens sérieux, dénué d'ironie et de jeu postmoderne. Elles mettent en avant leurs expériences vécues comme étant importantes et singulières. Elles les abordent avec un langage direct, autoréflexif, parfois en corrélation avec la technique du flux de pensées, et un regard centré sur soi. Ce langage est dépourvu de tout sentimentalisme ; au contraire, il se caractérise parfois par une brutalité manifeste.

8 L'originalité de l'écriture des œuvres de cette jeune génération est qu'à travers le langage de « nouvelle sincérité », elle puise au plus profond de l'intime. C'est une écriture subversive, transgressive, marquée par une ouverture totale de soi. Grâce à son style autoréflexif et franc, l'écriture de Starobinec, Vasâkina et Meŝaninova représente un moyen de travailler sur soi et de se rapprocher de soi-même, à la manière d'une forme de psychothérapie.
9 La réception de la prose de la nouvelle génération par les critiques littéraires russes est loin d'être enthousiaste. Pour beaucoup, le style direct et franc, l'autoréflexivité, l'absence d'une intrigue structurée et de personnages bien définis constituent autant d'éléments à charge. La difficulté à classifier ces textes tient au fait que les écrivaines proposent de nouveaux critères de compréhension et d'interprétation, que nombre de critiques rejettent.

10 Dès lors, il devient pertinent de s'interroger sur la réception de ces œuvres par les lecteurs. Ces textes répondent-ils aux attentes² des lecteurs ? Quel type de lectorat s'y reconnaît ?

11 Dans cette perspective, il est intéressant de voir de quelle manière les textes produits par la jeune génération d'autrices sont accueillis par les lecteurs, afin de mieux comprendre, d'une part, la place qu'ils occupent dans l'espace socioculturel russe contemporain, et, d'autre part, la manière dont l'expérience de lecture de ces œuvres peut favoriser l'émergence d'un lectorat sensible aux enjeux sociaux et culturels qui s'y expriment.

## 2. La lecture comme processus participatif

12 À l'ère de la multimodalité et de la culture participative³, la manière de vivre, de lire et d'écrire a profondément évolué. En comparaison avec les années 1980-1990, les supports médiatiques ont changé, ce qui modifie les pratiques de lecture. Autrefois, il était impossible d'observer en temps réel les réactions des lecteurs. Aujourd'hui, les textes circulent sur les réseaux sociaux, diverses plateformes numériques, des blogs personnels, et les lecteurs peuvent interagir directement avec les œuvres, laissant des commentaires, des avis et des réactions. Cette transformation des supports médiatiques a donc entraîné un changement dans les habitudes de lecture et a façonné un nouveau type de lecteur, actif et participant à la composition et à l'élaboration du texte de l'auteur.

13 Les études slaves ont connu un essor significatif dans l'analyse de la réception des lecteurs réels et de l'évolution de leurs pratiques de lecture, notamment en lien avec l'ère numérique. En études littéraires, Marina Abaševa, Evgeniâ Vežlân, Anna Nižnik, Igor' Gulin, Il'â Kukulin explorent les nouvelles pratiques, non seulement de l'écriture, mais aussi de la lecture à l'époque du règne du web.

14 Certes, à l'ère du numérique et des réseaux sociaux, l'expérience de lecture se partage plus facilement, ce qui crée de nouvelles relations entre les lecteurs et le texte, ainsi que de nouveaux régimes de lecture. Cela se traduit par la formation de groupes ou de clubs de lecture, et même par la création de communautés de lecteurs qui partagent des principes et des intérêts communs issus de leurs diverses expériences de lecture — à l'instar de la communauté féministe fédérée autour de la plateforme F-pismo (Nižnik, 2023).

15 On peut dès lors se demander si la lecture des textes de Starobinec, Mešaninova et Vasâkina ne constitue pas, pour une partie des lecteurs, une forme de pratique sociale partagée, favorisant l'affirmation de normes, de principes ou de convictions communes, et, partant, la formation — fût-elle circonscrite à l'espace numérique — d'une communauté de lecteurs sensibles et engagés.
16 Dans ce contexte, la portée collective de textes centrés pourtant sur des expériences intimes et singulières mérite d'être interrogée. Ces œuvres, marquées par l'esthétique de la nouvelle sincérité et par les problématiques liées à la subjectivité féminine contemporaine, trouvent un écho auprès d'une catégorie spécifique de lecteurs, dont les réactions révèlent un mode de réception fondé sur la reconnaissance, l'implication personnelle et la solidarité.

17 Il ne s'agit cependant pas de mener une étude sociologique à proprement parler, mais d'observer comment, à travers les commentaires et avis publiés sur des plateformes telles que Litres.ru, Labirint.ru, Livelib.ru ou Booknote, se dessine une dynamique participative⁴, révélatrice de formes émergentes de réception collective de ces textes (Jenkins, Ito & Boyd, 2017 ; Lahire, 1993).

### 3. Initier une quête personnelle d'identité

18 En 2021, la poétesse Oksana Vasâkina fait ses débuts en prose avec la publication de son œuvre autofictionnelle *Blessure*. Avant la sortie de *Blessure*, Vasâkina était principalement connue pour sa poésie féministe, notamment pour son recueil *Le Vent de colère* [Veter ârosti] (2019). *Blessure* retrace le voyage d'Oksana, la narratrice, qui transporte les cendres de sa mère dans son village natal en Sibérie. Tout au long de ce voyage, elle cherche à découvrir son identité féminine, à comprendre ses relations avec sa mère défunte, et à élucider les raisons profondes qui l'ont poussée à écrire.

19 Le texte de Vasâkina navigue entre les genres et les formes d'écriture tels que l'essai, les notes, le carnet de voyage, tout en incluant et en faisant référence à de nombreux textes théoriques et poétiques.

20 *Blessure*, qui paraît chez la maison d'édition Novoe literaturnoe obozrenie (NLO), a été un succès d'édition rapide et inattendu. L'œuvre a été récompensée par le prestigieux prix littéraire NOS. Cependant, ce succès médiatique suffit-il à prouver que le livre est parvenu à trouver son lecteur ?

21 *Blessure* d'Oksana Vasâkina, comme on l'a mentionné, est la première œuvre en prose publiée par l'autrice ; le lecteur de ses œuvres précédentes ne sait donc pas vraiment à quoi s'attendre en ouvrant ce livre que la maison d'édition NLO identifie comme un roman. Bien évidemment, le lecteur habitué aux énoncés directs — *prâmoe vyskazyvanie* (ПОДЛУБНОВА, 2023) — de la poésie de l'écrivaine s'attendra à en retrouver la marque dans *Blessure*, et ne se trompera pas. Ce texte est en partie composé d'œuvres poétiques telles que « L'Ode à la mort », un poème sur le processus de dégradation du corps mourant de la mère de la narratrice. De plus, *Blessure* est traversé de nombreuses références poétiques aux œuvres de poètes russophones tels que Gennadij Aigi, Elena Švarc, et d'autres.

22 Toutefois, l'étiquette « roman », qui joue évidemment sur les attentes du lecteur⁵, peut le troubler ou le piéger, puisque derrière ce mot se cache, comme on l'a vu précédemment, un genre difficilement identifiable, plutôt hybride, croisant écriture autofictionnelle, essai, poésie, notes et théorie.

23 Dans *Blessure*, l'intrigue en tant que telle est quasi absente. Elle sert de cadre, mais c'est surtout le style d'écriture direct et autoréflexif qui imprègne le récit. Il s'agit donc de ce nouveau langage de nouvelle sincérité, laissant apparentes les raccords de réflexions
menées par la narratrice sur des sujets qui la préoccupent, tels que sa quête identitaire
qui s'accompagne d'une quête de sa propre langue, différente de celle de sa mère.

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Or, les attentes qui peuvent être celles du lecteur empirique vis-à-vis d'un « roman »
diffèrent de ce que peut lui apporter le type d'écriture élaboré par Vasâkina. Dans un
« roman », le lecteur russe imagine des écrits longs avec des intrigues bien construites
et des personnages parfaitement développés, à l'image probablement de ceux de
Lûdmila Ulickaâ qui explore son histoire familiale à travers les siècles, par exemple
dans L'Échelle de Jacob (2015). On peut également penser aux « romans de voix » de
Svetlana Alexievitch, où, à travers de nombreux témoignages réajustés, retravaillés et
montés, émerge une image d'ensemble d'un grand événement traumatique, comme la
guerre ou la chute de l'URSS, dont l'empreinte marque plusieurs générations.

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Ce n'est pas non plus l'univers déformé et dystopique de Vladimir Sorokine, ni celui de
Viktor Pelevine, mêlé d'une esthétique cyberpunk qui plonge le lecteur dans un univers
déshumanisé et technologique, comme dans Le livre sacré du loup-garou (2004). Cette
dimension esthétique du postmodernisme russe, qu'Isabelle Després rapproche de la
société du spectacle de Guy Debord, donne à voir la réalité contemporaine à travers un
déchiffrement constant des collages, des jeux métaphoriques et des citations. Si la
nouvelle sincérité apparaît dans le discours postmoderniste, elle y demeure un jeu, une
construction (Després, 2013).

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En revanche, *Blessure* ne dénonce pas le capitalisme et la société de consommation, ni
ne recourt à la stratégie satirique pour produire une parodie du régime étatique de la
Russie contemporaine ; il n'y est pas question de vampires ou de morts-vivants. Le récit
est dépourvu de tout dynamisme narratif conventionnel et se compose d'un flux de
pensées circulaires, où la narratrice ressasse ses souvenirs sous forme de flashbacks qui
signalent un traumatisme. L'œuvre risque de décevoir les lecteurs en quête d'une
intrigue, d'un sens caché, d'une grande révélation finale ou encore d'une satire de la
société russe contemporaine.

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*Blessure* peut donc être perçu comme un labyrinthe mental, culturel et psychologique. Cela peut créer un défi pour le lecteur, qui risque de se perdre rapidement dans le décodage des flux de pensée de la narratrice. Dans *Blessure*, l'écriture se déploie telle une « steppe dénudée » (Vasâkina, 2021 : 179) et infinie de Sibérie, un chemin à traverser pour se construire et s'affirmer, ce qui peut sans doute être pesant.

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La narratrice Vasyakina, anticipant cette difficulté de lecture, s'adresse directement à
son lecteur éventuel dans *Blessure* :

> Si vous ressentez une tension, elle ne naîtra pas d'une pensée travaillant âprement
> à déterminer qui est le méchant, ou bien à quoi mène le récit. Vous le savez tous
> d'avance : ma mère est morte et j'ai transporté ses cendres de Voljski à Oust-Ilimsk
> pendant deux longs mois, j'ai vécu avec ses restes dans ma chambre et j'ai beaucoup
> réfléchi. Puis je les ai enterrés en Sibérie dans une terre noire et froide, parmi des
> pins maigrichons. Voilà toute l'histoire. (Vasyakina, 2021 : 179)

Dans ce paragraphe, elle indique que le sujet du texte n'est pas l'histoire ou la
narration. L'autrice-narratrice invite le lecteur potentiel à aller au-delà de
l'encadrement apparent de l'écrit. Le lecteur « sait tout d'avance », c'est pourquoi il lui
est suggéré d'aller plus loin dans son voyage de lecture, en errant dans les couches
intérieures du récit. Dans cette optique, *Blessure* est comme un puzzle complexe où
chaque détail, une fois assemblé, révèle la douleur qui « se propage en cercles
concentriques, comme la vibration de l'eau » (ibid. : 285), une métaphore qui illustre la
structure circulaire du récit.

29 Malgré le chemin sinueux que peut représenter la lecture de *Blessure*, l'œuvre parvient à trouver son lecteur, ou plutôt sa lectrice, puisque les avis partagés sur diverses plateformes de lecture sont principalement rédigés — et donc lus — par des femmes. Parmi celles qui ont lu *Blessure* de Vasâkina, certaines ont été réceptives à cette écriture. Il est donc pertinent d'analyser leurs avis sur l'œuvre :

Sincère, d'une franchise extrême, parfois choquante, mais dépourvue de pathos,
cette prose parle de la dure mort de la mère, d'une enfance non éclairée par
l'amour, du difficile chemin pour s'accepter et trouver son propre langage pour
parler au monde⁶. (СТАВИТСКАЯ, 2021)

Tout ce qu'il contient résonne (avec douleur) chez le lecteur qui a grandi en Russie. J'ai pleuré plusieurs fois [...] Vous décrivez avec une brillante précision les sensations à travers les odeurs, les couleurs, la nature, et tout s'assemble pour donner du sens. [...] Vous avez décrit ce que beaucoup d'entre nous ressentent, mais combien il est difficile de l'explorer en soi-même⁷. (Nadjapde, 2021)

30 Ce qui réunit tous ces commentaires de lectrices est leur capacité à saisir, ressentir et, par conséquent, à s'identifier et se reconnaître dans le langage autoréflexif et direct de Vasâkina. Ces lectrices ont perçu les spécificités de cette écriture, qui résonne avec leur « propre sensation intérieure ».

31 Il s'agit donc d'une expérience singulière relatée qui entre en écho et résonne avec l'expérience subjective des lectrices, leurs souvenirs et émotions à travers le texte lu. Les mots clés ici sont « co-présence » et « copartage ». L'effet immersif dans l'expérience traumatique de l'autre, aussi lointaine soit-elle, se produit grâce au processus de lecture. Ainsi, les lectrices deviennent parfois des complices, des témoins qui, à travers la pratique virtuelle de la lecture, vivent, partagent et s'approprient cette expérience.

32 Comme le remarque Marielle Macé dans son ouvrage *Façons de lire, manières d'être* (2022 [2011]) sur les réceptions réelles, l'acte de lecture est « acte, émotion, conduite, relation, expérience, dimension de la vie réelle » (Macé, 2022 : 7-17). Autrement dit, l'expérience de la lecture n'est plus perçue comme une pratique du déchiffrement herméneutique, mais comme une démarche indissociable de la vie du lecteur, inscrite dans son expérience :

La lecture est d'abord une « occasion » d'individuation : devant les livres nous sommes conduits en permanence à nous reconnaître, à nous « refigurer », c'est-à-dire à nous constituer en sujets et à nous réapproprier notre rapport à nous-mêmes dans un débat avec d'autres formes. (Macé, 2011 : 18)

33 Ces lectrices, attentives au style d'écriture de *Blessure*, sont également en quête de leur propre subjectivité. La lecture de l'œuvre de Vasâkina devient, pour certaines, un guide dans la construction de leur identité à travers l'expérience unique de la lecture.

34 Les expériences singulières de lecture s'inscrivent ainsi dans une dynamique collective à travers les avis partagés sur les plateformes de lecture, qui témoignent des effets communs (Jouve, 1998; Charpentier, 2017) produits par le texte : le sentiment de proximité avec la narratrice ; le plaisir esthétique du style d'écriture direct et sincère, centré sur soi, qui déclenche un processus d'introspection et semble produire un impact presque hypnotique sur les lectrices ; l'effet immersif des décors littéraires, qui reflètent la réalité précaire de la Russie, résonne profondément chez les lectrices ayant
grandi dans la réalité post-soviétique traumatisante et instable des années 1990, et
éveille chez elles une douleur palpable.

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Les lectrices recherchent dans la lecture plus qu'une simple satisfaction esthétique. Elles cherchent des œuvres qui les affectent profondément et qui procurent un effet cathartique, leur permettant, tant du point de vue littéraire que psychologique, de réfléchir sur leurs propres expériences et de faciliter une forme de libération émotionnelle.

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Il est donc possible de supposer que, tout comme la nouvelle génération d'écrivaines cherche de nouvelles formes d'écriture pour s'exprimer, une nouvelle génération de lectrices russes, appartenant probablement à la même génération que les autrices et façonnées par leurs productions littéraires précédentes, ayant traversé des expériences similaires, est en attente d'expérimentations linguistiques et stylistiques, prête à se découvrir à travers elles. Leur attention se concentre précisément sur ce type d'écrits complexes, hybrides et fragmentés, comme des labyrinthes à travers lesquels elles cherchent à se reconnaitre, à mieux se comprendre, à travailler sur soi, à développer leur propre subjectivité et à trouver des réponses de manière indépendante, à l'instar de la narratrice de *Blessure*, affirmant ainsi leur place dans ce monde complexe et ambigu dans le but de regagner leur autonomie personnelle.

4. S'engager contre la violence sexuelle

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En 2017 paraît l'œuvre *Les Récits* de la réalisatrice et scénariste Natal'â Mešaninova, fondée sur son expérience traumatique personnelle. Natal'â Mešaninova est avant tout réalisatrice, initialement connue pour ses films *Combinat Espoir* [Kombinat Nadežda] (2014) et *Le Cœur du monde* [Serdce Mira] (2018). *Les Récits* marquent ses débuts littéraires.

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L'œuvre retrace le parcours de l'adolescence d'une jeune narratrice, victime d'un abus sexuel de son beau-père, dans une petite ville du sud de la Russie. Le livre se distingue par le mélange de formes d'écriture, combinant journal intime, confession, et texte autobiographique avec des éléments fictionnels. Dès sa parution, la réception a été mitigée : le style cru et brutal de Mešaninova, la difficulté à établir le genre textuel ainsi que le sujet sensible qu'elle place au cœur de son œuvre ont laissé perplexes certains critiques littéraires russes⁸.

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Il faut souligner que l'œuvre de Mešaninova n'a pas été conçue dès le départ comme un projet littéraire. À l'origine, il s'agissait de messages que l'autrice publiait sur sa page Facebook. Au départ, l'écrivaine considérait ses publications sur Facebook uniquement comme un moyen de verbaliser son traumatisme, non pas pour le public, mais pour elle-même.

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La transformation du texte « pour soi » en œuvre littéraire est donc d'abord motivée par l'envie, le besoin d'expulser le traumatisme. Ce n'est que dans un second temps que ces publications ont pris forme et se sont transformées en projet d'écriture, grâce à une impulsion extérieure : celle de l'éditrice de la maison d'édition Séance, qui a joué un rôle d'intermédiaire dans le processus de transformation des messages en livre publié.

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Mešaninova écrivait donc avant tout pour elle-même, sans chercher à plaire, sans tenir compte d'éventuels lecteurs, hormis ceux qui la suivaient sur Facebook : « Bien sûr, je tenais compte du lecteur, mais je pensais au lecteur de Facebook, pas aux spécialistes de
la littérature ni aux critiques littéraires, juste aux gens qui pourraient lire et dire "j'ai accroché"⁹ » (ПАНИНА, 2018). Il convient dès lors de s'interroger : l'œuvre a-t-elle trouvé un public élargi au-delà de Facebook ?

42 La réception des *Récits* par les lectrices s'avère plutôt positive, contrairement à celle des critiques. La majorité des lectrices qualifient la prose de Mešaninova de « poignante » et « déchirante ». Une lectrice portant le pseudonyme de « kukunechka » écrit ainsi sur le site Litres.ru à propos des *Récits* :

> [...] l'histoire est aussi réelle et déchirante qu'on peut l'imaginer. Ce qui est particulièrement terrible, c'est de comprendre que notre vie peut être ainsi. Cela faisait longtemps que je n'avais pas entendu des récits aussi véridiques, honnêtes et emplis de douleur. J'ai envie de serrer fort Natal'â dans mes bras et de lui murmurer : « Tout va bien, tout va bien ma petite. Ne pleure pas, tout est passé. Ce n'était qu'un cauchemar¹⁰. » (Kukunechka, 2023)

43 De fait, de nombreuses lectrices se montrent attentives au style d'écriture direct, cru et brutal des *Récits*, — un texte imprégné d'affect — où la narratrice dévoile sans détours le traumatisme de l'abus sexuel qu'elle a vécu à l'adolescence. Le sentiment de « déchirement », de malaise, voire de honte que suscite la lecture des *Récits* transparaît dans les avis laissés sur les plateformes de lecture :

> [...] il s'agit de quelque chose d'une telle intimité que le lecteur éprouve une légère honte, comme s'il devenait malgré lui témoin d'une conversation dans un TER de banlieue — non pas sur les semis ou la réforme des retraites, mais sur une violence subie ou une rupture profonde avec des proches¹¹. (Bookovski, 2019)

44 Cette franchise maximale n'est pas perçue comme un défaut, mais plutôt comme un procédé stylistique et esthétique qui crée un effet de copartage de l'expérience relatée, confère au texte une intensité particulière, établit une communion avec l'autrice-narratrice et pousse les lectrices à confronter leurs propres souvenirs, leur propre expérience de maturation, parfois traumatique, ainsi que celle de leur entourage, à celle de la narratrice. Comme dans le cas de *Blessure* de Vasâkina, l'effet immersif des lectrices dans la réalité glauque, sombre et traumatisante des années 1990 est clairement perceptible :

> Un livre sincère et déchirant [...] La dure vérité des années 1990 ne laisse aucun doute, et des histoires comme celle-ci, il y en a une multitude¹². (ШЕСТАКОВА, 2024)
> Ce sont des expériences très personnelles et, en même temps, elles semblent refléter toutes les histoires semblables. Pas seulement celles de la violence et de la trahison des parents, mais aussi celles de la province, de la solitude, du désespoir. Et de la liberté¹³. (Velary, 2021)

> Les *Récits* de Natal'â Mešaninova représentent le véritable *Twin Peaks* russe. Ils gravitent autour de cette jeune fille morte, morte même lorsque son corps est encore en vie¹⁴. (КОВРИЖКА, 2023)

45 Ce qui ressort le plus, c'est que le livre produit non seulement un fort impact émotionnel, mais incite les lectrices à repenser l'expérience de la violence, à l'objectiver d'une certaine manière, à la sortir de la sphère intime et individuelle, puisque ces histoires, « dont il y a une multitude », ne se rapportent pas exclusivement à l'expérience personnelle et défient l'ensemble de la société russe :

> Le contenu me touche profondément [...] J'admire le fait que « quelqu'un ait enfin tout dit ! ». Je ne considère pas cela comme de la vulgarité, de la saleté, ou quelque chose d'abject qu'il faudrait brûler [...] La vie dépeinte dans ce livre n'appartient pas à la seule Natal'â. Combien de lecteurs s'y sont reconnus ? Combien de fois le visage de Mešaninova a-t-il laissé place à celui du lecteur¹⁵ ? (Irving, 2021)
46 La réception des *Récits* de Natal'â Meŝaninova se manifeste chez les lectrices par un besoin de prendre position, de se subjectiver face au problème de la violence sexuelle dans l'espace socio-culturel. À travers ses ressentis de « déchirement », de malaise, voire parfois de stupeur face à « un putain de bordel absolu » provoqués par le texte, surgissent un sentiment de solidarité et un éveil de conscience, non seulement face à l'expérience du viol vécu par la narratrice, mais plus globalement envers toutes les filles « mortes » et leurs « corps en vie ».

47 Les lectrices des *Récits* ne recherchent pas uniquement le plaisir esthétique ou le divertissement. Elles souhaitent avant tout être impliquées dans le texte, en explorant les questions problématiques que celui-ci soulève, tant pour leur propre réflexion que pour la compréhension de la société dans laquelle elles évoluent.

48 Le rôle social du texte réside dans le fait qu'il nourrit le discours féministe au sein du champ littéraire russe, un discours aujourd'hui assez diversifié grâce à la poésie, aux textes en prose et aux œuvres artistiques et documentaires, et, par conséquent, contribue à « la visibilité de la littérature bien au-delà des zones habituelles de son existence¹⁶ » (ПОДЛУБНОВА, 2020).

49 Les *Récits* incitent, plus largement, à s'interroger sur les rapports que la littérature contemporaine entretient avec la réalité, particulièrement à l'époque de #MeToo. Ce texte résonne avec les flashmobs socio-culturels, qui sont devenus médiatiques, voire viraux, sur le web russe, tels que #ÂneBoûs'Skazat' [« je n'ai pas peur de le dire »] (2017) contre le harcèlement, les violences sexuelles et plus tard #ÂneHotelaUmirat' [« je ne voulais pas mourir »] (2019) contre les violences domestiques¹⁷.

50 Cela invite les lectrices de ce type d'écrits à prendre position, à se sensibiliser aux violences sexuelles, et, peut-être, à œuvrer pour la justice et s'engager dans la lutte contre les violences faites aux femmes.

## 5. S'impliquer dans la problématique de l'IMG

51 En 2017, Anna Starobinec, écrivaine et journaliste surtout reconnue pour ses œuvres de littérature fantastique et d'horreur telles que *Le Refuge 3/9* [Ubežišė 3/9] (2006), *La Recrudescence du froid* [Rezkoe poholodanie] (2009), *Le Vivant* [Živušij] (2011) et bien d'autres, surprend le public en publiant une œuvre à caractère documentaire, *Regarde-le*, basée sur sa propre expérience traumatisante : la perte d'un enfant suite à une interruption médicale de grossesse (IMG). *Regarde-le* est divisé en deux parties. La première partie est construite à partir d'un matériau autobiographique, puisque la narratrice, Anna, y raconte son expérience personnelle de la perte d'un enfant. Dans la deuxième partie, elle change de posture pour devenir journaliste-enquêtrice, interviewant des membres du corps médical, des psychologues ainsi que d'autres femmes ayant vécu la perte d'un enfant.

52 Dès sa parution, le livre a suscité des débats intenses, notamment parmi les critiques littéraires. Le scandale a été provoqué par quelques recensions hostiles de la part des membres du jury du prix Nacional'nyj bestseller (ПУСТОВАЯ, 2018), déclenchant une avalanche de critiques sur l'œuvre, reprochant à l'écrivaine de dévoiler ses souffrances intimes en public et de critiquer ouvertement le système médical russe sans y avoir été invitée. En effet, certains critiques littéraires peinent à appréhender cette mise en exposition publique de la fragilité et de la vulnérabilité. Par ailleurs, le statut littéraire
du texte est fréquemment remis en question en raison de son caractère ouvertement autobiographique et de son approche volontairement distanciée, quasi documentaire. Dès lors, quelles réactions *Regarde-le* a-t-il suscitées auprès de ses lecteurs ?

Certes, les lecteurs des œuvres d'Anna Starobinec savent qu'avant tout, l'écrivaine excelle dans l'écriture d'histoires fantastiques. Les lecteurs de *Refuge 3/9* (2006) ou encore de *Recrudescence du froid* (2008) s'attendent donc à trouver des éléments mystérieux et surnaturels dans ses livres.

53

Leurs attentes ne seront pas déçues. Le livre explore les métamorphoses étranges du corps de la narratrice, que les médecins ne peuvent expliquer ; ce qu'elle traverse en se confrontant au système médical russe est vécu comme un cauchemar. Tout dans ce texte renvoie à un univers allant du mystérieux à l'horrible. Dans *Regarde-le*, l'acte de l'IMG devient une véritable source d'effroi.

54

Le texte s'adresse aux lecteurs potentiels possédant des connaissances en médecine — peut-être des amateurs de *Frankenstein* (1818) de Mary Shelley — car l'utilisation du lexique médical dans *Regarde-le* impressionne : « Les reins sont diffusément augmentés, de structure hyperéchogène, avec de multiples inclusions kystiques¹⁸ » (СТАРОБИНЕЦ, 2017 : 24).

55

De ce point de vue, *Regarde-le* se distingue des productions littéraires destinées au divertissement du lecteur — même de ceux qui aiment se « chatouiller les nerfs » par la lecture — car il a une visée pratique. Il peut être un livre de référence pour les spécialistes en médecine, par exemple, ou s'adresser à celles et ceux qui ont vécu des expériences similaires à celle de la narratrice. C'est un texte indubitablement terrifiant, mais qui éclaire sur les problèmes des maladies fœtales, explorant leurs divers aspects pour offrir une précision accrue dans l'étude de la question.

56

La seule différence avec les histoires d'horreur est qu'en lisant *Regarde-le*, le lecteur est invité à croire à ces horreurs car le pacte narratif est différent de celui du genre de l'histoire d'horreur. Ces horreurs ne sont pas inventées, mais réellement vécues. Comme le remarque la narratrice de *Regarde-le* dans la préface : « C'est une chose d'inventer des histoires effrayantes, c'en est une tout autre que de devenir soi-même l'héroïne de l'horreur¹⁹. » (Ibid. : 6)

57

En effet, de nombreuses lectrices du texte de Starobinec ont souligné que l'histoire en est d'autant plus effrayante qu'elle repose, comme on le sait, sur un matériau autobiographique. De l'avis des lectrices, dans *Regarde-le* l'horreur va de pair avec la vie :

58

> Je n'ai pas lu simplement un livre effrayant. J'ai lu des horreurs. Les horreurs peuvent être de différentes sortes. Il y a des livres du genre horreur, où l'auteur cherche délibérément à faire peur, il y a les horreurs de la guerre, et puis il y a ces livres-là — la vie²⁰. (Ryzulya, 2024)

Au-delà de cette dimension effrayante, de nombreuses lectrices soulignent l'aspect engagé de ce livre qui aborde un sujet à la fois complexe et tabou dans le contexte russe. L'engagement social du livre de Starobinec ne passe pas inaperçu. De nombreuses lectrices adoptent un positionnement et qualifient *Regarde-le* de livre « important » qui s'exprime ouvertement sur le traumatisme de la perte d'un enfant à naître, rend visible ce sujet sensible et soulève les bonnes questions pour aborder ce problème d'ordre éthique et social au sein de la société russe contemporaine :

59

> [...] Ce livre est une constatation des faits : il met en lumière les carences du système de santé russe et expose les maux de la société dans son ensemble. En tant
qu'autobiographie, il est imprégné d'émotions, de ressentiment et de colère [...] Ce livre agit comme un miroir de la société, révélant les problèmes qui la traversent²¹.
(НАТАЛЬЯ КАМЕНЩИК, 2019)

60 La réception des lectrices témoigne d'une prise de position concrète et impliquée. Elles découvrent en effet toute la complexité des expériences et des sentiments que vit une femme ayant perdu un enfant, ainsi que la manière dont elle peut être traitée au sein de l'hôpital.

61 Cette résonance autour de Regarde-le révèle un besoin urgent de ce type d'œuvre : des textes engagés qui explorent en profondeur des sujets tabous et sensibles, rarement abordés ouvertement dans la société russe, dans l'espoir que la lecture puisse susciter un débat dans la société. Les lectrices ne restent pas indifférentes. Au contraire, elles se sentent sollicitées non seulement sur le plan émotionnel, mais s'immergent dans l'intimité du sujet traité et adoptent également une position engagée sur l'IMG dans les hôpitaux russes, qu'elles partagent et défendent.

## 6. Conclusion

62 Comme le montre notre article, la valeur esthétique des textes de la jeune génération ne s'oppose pas à leur fonction sociale ; au contraire, ces deux aspects s'enrichissent mutuellement. Les productions littéraires de cette génération s'adressent à une lectrice spécifique, attentive au langage de la « nouvelle sincérité », à l'intimité, à la complexité des sujets abordés et aux questionnements soulevés.

63 Il s'agit d'un ensemble de lectrices, voire de l'émergence d'une communauté, en quête d'identité, tout comme les narratrices-autrices. À travers la lecture, elles trouvent des réponses à leurs propres interrogations et cherchent à être guidées par des œuvres qui leur offrent cette possibilité. Ainsi, les textes de la jeune génération prennent soin de leurs lectrices en leur fournissant un espace de réflexion et de construction personnelle.

64 L'autoréflexivité ou la « nouvelle sincérité » ne sont pas pour autant les seuls éléments qui les intéressent. Elles sont aussi attirées par les sujets tabous et sensibles, révélateurs de problématiques réelles. Elles ne cherchent pas seulement à être diverties, mais à s'impliquer, à questionner et problématiser la réalité, à l'instar des écrivaines par leur écriture. Elles aspirent à s'engager et à devenir des participantes actives à la société par l'acte de lecture.

65 En définitive, la réception de ces œuvres confirme que la lecture relie le soi et le monde. À la fois pratique solitaire et sociale, elle favorise les échanges et la formation de groupes fondés sur des principes et des normes culturelles partagés. Cela inclut la reconnaissance des identités, l'affirmation de l'autonomie, l'éveil de la conscience et la prise de position face aux violences faites aux femmes. Ce processus ne mène pas à l'isolement, mais à la création d'une communauté solidaire fondée sur l'identification mutuelle. La lecture devient ainsi un vecteur d'émancipation et d'empowerment.
# BIBLIOGRAPHIE

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IRVING Natan (19 octobre 2021), en ligne sur *Livelib.ru* : <www.livelib.ru/review/2339410-rasskazy-nataliya-meschaninova> (20 mai 2025).

KUKUNECHKA (17 juin 2023), en ligne sur *Litres.ru* : <www.litres.ru/audiobook/nataliya-Mešaninova/sekrety-rasskazy-67092726/> (20 mai 2025).
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RYZULYA (13 mars 2024), en ligne sur *Litres.ru* : <www.litres.ru/book/anna-starobinec/posmotri-na-nego-22995112/> (20 mai 2025).

VELARY [ВАЛЕНТИНА] (11 août 2021), en ligne sur *Livelib.ru* : <www.livelib.ru/review/2230570-rasskazy-nataliya-meschaninova> (20 mai 2025).

## NOTES

1. Dans le présent article, l'expression « jeune génération » est ponctuellement remplacée par « nouvelle génération » afin d'éviter les répétitions.

2. Nous nous référons au concept de l'horizon d'attente de Hans Robert Jauss : « [...] pour décrire la réception de l'œuvre et l'effet produit par celle-ci, elle reconstitue l'horizon d'attente de son premier public, c'est-à-dire le système de références objectivement formulable qui, pour chaque œuvre au moment de l'histoire où elle apparaît, résulte de trois facteurs principaux : l'expérience préalable que le public a du genre dont elle relève, la forme et la thématique d'œuvres antérieurs dont elle présuppose la connaissance, et l'opposition entre le langage poétique et le langage pratique, monde imaginaire et réalité quotidienne. » (1978 : 54)

3. « La culture participative est une culture dont les barrières à l'expression artistique et à l'engagement civique sont relativement faibles. Elle favorise grandement la créativité et le partage des créations, ainsi qu'un certain degré de mentorat informel permettant aux plus expérimentés de transmettre leurs connaissances aux novices. Dans la culture participative, les membres sont convaincus que leurs contributions ont de l'importance, et ils ressentent entre eux une forme de connexion sociale (au minimum ils se soucient de ce que les autres pensent de leurs créations). » (Jenkins, Ito & Boyd, 2017 : 34)

4. Selon Bernard Lahire, les lectures participatives ou encore éthico-pratiques sont celles « qui rendent possibles l'adhésion, la participation, l'identification, positives ou négatives, à l'histoire et qui permettent ainsi de faire travailler, sur un mode imaginaire, les schémas de sa propre expérience » (1993 : 119).

5. « C'est parce que les genres existent comme une institution qu'ils fonctionnent comme des "horizons d'attente" pour les lecteurs [...] Les lecteurs lisent en fonction du système générique, qu'ils connaissent par la critique, l'école, le système de diffusion du livre ou simplement par ouï-dire ; il n'est cependant pas nécessaire qu'ils soient conscients de ce système [...] Ce que code le genre est donc une propriété pragmatique de la situation discursive : l'attitude du lecteur, telle qu'elle est prescrite par le livre. » (Todorov, 1978 : 50-57)

6. « ИСКРЕННЯЯ, ПРЕДЕЛЬНО, ПОРОЙ ШОКИРУЮЩЕ ОТКРОВЕННАЯ, НО ПРИ ЭТОМ НАПРОЧЬ ЛИШЕННАЯ ЭПАТАЖНОСТИ ПРОЗА. О ТЯЖЕЛОЙ СМЕРТИ МАТЕРИ, О НЕ ОЗАРЕННОМ СВЕТОМ ЛЮБВИ ДЕСТВЕ, О ТРУДНОМ ПУТИ К ПРИНЯТИЮ СЕБЯ И НАХОЖДЕНИЮ СОБСТВЕННОГО ЯЗЫКА, КАКИМ БУДЕШЬ ГОВОРИТЬ С МИРОМ. » Les avis des lectrices en russe ont tous été traduits en français par l'autrice de l'article.

7. « ВСЕ В НЕЙ ОТЗЫВАЕТСЯ (С БОЛЬЮ) В ЧИТАТЕЛЕ, ВЫРОСШЕМ В РОССИИ. НЕСКОЛЬКО РАЗ ПЛАКАЛА [...] ВЫ ГЕНИАЛЬНО ТОЧНО ОПИСЫВАЕТЕ ОЩУЩЕНИЯ ЧЕРЕЗ ЗАПАХИ, ЦВЕТ, ПРИРОДУ, И ВСЕ СКЛАДЫВАЕТСЯ В СМЫСЛ [...] ВЫ ОПИСАЛИ ТО, ЧТО ОЩУЩАЮТ МНОГИЕ ИЗ НАС, НО КАК СЛОЖНО ЭТО НАЩУПАТЬ В СЕБЕ. »

8. Voir les recensions sur *Les Récits* sur le site du prix littéraire Nacional'nyj bestseller : <https://natsbest.com/sezon-2018/dlinnyj-spisok/nataliya-meshhaninova-rasskazy/> (5 octobre 2024).
9. « КОНЕЧНО, Я УЧИТЫВАЛА ЧИТАТЕЛЯ, НО Я УЧИТЫВАЛА ФЕЙСБУЧНОГО ЧИТАТЕЛЯ, НЕ ЛИТЕРАТУРОВЕДА, НЕ КРИТИКА ЛИТЕРАТУРНОГО, А ПРОСТО ЛЮДЕЙ, КОТОРЫЕ МОГЛИ ПРОЧИТАТЬ И СКАЗАТЬ "ЗАЦЕПИЛО". »

10. « [...] ИСТОРИЯ НАСТОЛЬКО РЕАЛЬНАЯ И ДУШЕРАЗДИРАЮЩАЯ, НАСКОЛЬКО МОЖНО СЕВЕ ПРЕДСТАВИТЬ. ОСОБЕННО УЖАСНО ПОНИМАНИЕ, ЧТО ОНА БЫВАЕТ И ТАКАЯ, НАША ЖИЗНЬ. ДАВНО НЕ СЛУШАЛА НАСТОЛЬКО ПРАВДИВЫХ, ЧЕСТНЫХ, ПОЛНЫХ БОЛИ РАССКАЗОВ. ХОЧЕТСЯ ОБНЯТЬ КРЕПКО НАТАЛЬЮ И ПРОШЕПТАТЬ ЕЙ: "ВСЕ ХОРОШО, ВСЕ ХОРОШО МОЯ ДЕВОЧКА, НЕ ПЛАЧЬ, ВСЕ ПРОШЛО. ЭТО БЫЛ ЛИШЬ СТРАШНЫЙ СОН". »

11. « [...] ЭТО ЧТО-ТО НАСТОЛЬКО ЛИЧНОЕ, ЧТО ТЕБЕ, ЧИТАТЕЛЮ, НЕМНОЖЕЧКО СТЫДНО, СЛОВНО ТЫ НЕВОЛЬНО ПОДСЛУШАЛ РАЗГОВОР В ЭЛЕКТРИЧКЕ, А ОН ОКАЗАЛСЯ НЕ О РАССАДЕ ИЛИ ПОВЫШЕНИИ ПЕНСИОННОГО ВОЗРАСТА, А О ПЕРЕЖИТОМ НАСИЛИИ ИЛИ ПЕРМАНЕНТНОМ РАЗЛАДЕ С БЛИЗКИМИ ЛЮДЬМИ. »

12. « ОТКРОВЕННАЯ И ДУШЕРАЗДИРАЮЩАЯ КНИГА [...] ГОРЬКАЯ ПРАВДА 90-Х НЕ ОСТАВЛЯЕТ СОМНЕНИЙ И ТАКИХ ИСТОРИЙ ВЕЛИКОЕ МНОЖЕСТВО. »

13. « ЭТО ОЧЕНЬ ЛИЧНЫЕ ПЕРЕЖИВАНИЯ И ОДНОВРЕМЕННО В НИХ ОТРАЖАЮТСЯ КАК БУДТО ВСЕ ПОДОБНЫЕ ИСТОРИИ. НЕ ТОЛЬКО ПРО НАСИЛИЕ И ПРЕДАТЕЛЬСТВО РОДИТЕЛЕЙ, НО И ВООБЩЕ ПРО ПРОВИНЦИЮ, ОДИНОЧЕСТВО, БЕЗЫСХОДНОСТЬ. И ПРО СВОБОДУ. »

14. « "РАССКАЗЫ" НАТАЛИИ МЕЩАНИНОВОЙ — ЭТО ПРАВИЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ ТВИН ПИКС. ВСЕ ДЕЛО В МЕРТВОЙ (УМЕРШЕЙ ДАЖЕ ПРИ ЖИВОМ ТЕЛЕ) ДЕВУШКЕ. »

15. « МНЕ БЛИЗКО СОДЕРЖИМОЕ [...] Я ВОСХИЩАЮСЬ ТЕМ, ЧТО "КТО-ТО ТАКИ СКАЗАЛ ЭТО ВСЁ!". Я НЕ СЧИТАЮ ПОДОБНОЕ ПОХАБЩИНОЙ И ГРЯЗЬЮ, ЧЕМ-ТО ОТВРАТНЫМ И ТЕМ, ЧТО НЕОБХОДИМО СЖЕЧЬ [...] ОПИСАННАЯ В КНИГЕ ЖИЗНЬ НА САМОМДЕЛЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НЕ ТОЛЬКО ОДНОЙ НАТАЛЬЕ. СКОЛЬКО ПРОЧИТАВШИХ УВИДЕЛО СЕБЯ ЗДЕСЬ? СКОЛЬКО РАЗ ЛИЦО МЕЩАНИНОВОЙ РЕЗКО ПОМЕНЯЛОСЬ НА СОБСТВЕННОЕ, САМОГО ЧИТАВШЕГО? »

16. « [...] ВИДИМОСТЬ ЛИТЕРАТУРЫ ДАЛЕКО ЗА ПРЕДЕЛАМИ ПРИВЫЧНЫХ ЗОН ЕЕ БЫТОВАНИЯ. »

17. Nous pensons également à l'affaire des sœurs Hačaturân, qui ont été victimes de violences physiques et psychologiques de la part de leur père, Mihail Hačaturân, et qui sont aujourd'hui accusées de son meurtre. Le procès n'est pas encore terminé.

18. « ПОЧКИ ДИФФУЗНО УВЕЛИЧЕНЫ, ГИПЕРЭХОГЕННОЙ СТРУКТУРЫ, СО МНОЖЕСТВЕННЫМИ КИСТОЗНЫМИ ВКЛЮЧЕНИЯМИ. »

19. « ОДНО ДЕЛО — ПРИДУМЫВАТЬ СТРАШНЫЕ ИСТОРИИ, СОВСЕМ ДРУГОЕ — САМОЙ СТАТЬ ГЕРОИНЕЙ ХОРРОРА. »

20. « Я ПРОЧИТАЛА НЕ ПРОСТО СТРАШНУЮ КНИГУ. Я ПРОЧИТАЛА УЖАСЫ. УЖАСЫ ВЕДЬ ТОЖЕ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ. БЫВАЮТ КНИГИ ЖАНРА УЖАСЫ, ГДЕ АВТОР СПЕЦИАЛЬНО НАГОНЯЕТ СТРАХ, БЫВАЮТ УЖАСЫ ВОЙНЫ, А БЫВАЮТ ВОТ ТАКИЕ КНИГИ — ЖИЗНЬ. »

21. « [...] ЭТО КНИГА — КОНСТАТАЦИЯ ФАКТОВ, КНИГА, КОТОРАЯ ВЫЯВЛЯЕТ НЕДОСТАТКИ СИСТЕМЫ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ РОССИИ, ВЫЯВЛЯЕТ БОЛЕЗНИ ОБЩЕСТВА В ЦЕЛОМ. АВТОБИОГРАФИЯ, ПОЭТОМУ С ЭМОЦИЯМИ, С ОБИДОЙ, СО ЗЛОСТЬЮ [...] ЭТА КНИГА — ЗЕРКАЛО ОБЩЕСТВА, ОТОБРАЖЕНИЕ НАШИХ ПРОБЛЕМ. »
## RÉSUMÉS

Cet article s'intéresse à la réception de la prose de la jeune génération d'écrivaines russes, à travers l'analyse de trois œuvres : *Blessure* d'Oksana Vasâkina, Les Récits de Natal'â Mešaninova et *Regarde-le* d'Anna Starobinec. En s'appuyant sur des avis de lectrices publiés en ligne, il explore la manière dont ces textes — marqués par l'écriture de soi, l'autoréflexivité et l'esthétique de la « nouvelle sincérité » — suscitent une lecture engagée, émotionnellement impliquée, et souvent transformatrice. Ces œuvres abordent des sujets sensibles et tabous, tels que la violence sexuelle ou la perte d'un enfant, et contribuent à créer des espaces de partage où les lectrices peuvent se reconnaître, s'émouvoir, mais aussi réfléchir et se positionner. L'article vise à montrer que ces textes, souvent mal reçus par la critique littéraire, rencontrent néanmoins un lectorat réel, principalement féminin, en quête d'identification, de reconnaissance et de construction subjective. L'expérience de lecture devient ainsi une pratique sociale, voire politique, susceptible de favoriser la formation de communautés sensibles aux enjeux soulevés dans ces œuvres.

This article examines the reception of prose written by the young generation of Russian women authors, through the analysis of three works: *Wound* by Oksana Vasyakina, *The Stories* by Natalya Meshchaninova, and *Look at Him* by Anna Starobinets. Drawing on online reader reviews, it explores how these texts—marked by self-writing, authorial reflexivity, and an aesthetic of “new sincerity”—inspire a form of reading that is emotionally engaged, introspective, and often transformative. These works tackle sensitive and taboo subjects such as sexual violence and the loss of a child, and help create spaces of shared experience in which readers can recognize themselves, feel deeply, reflect, and take a position. The article aims to show that, although these texts have been met with a lukewarm or even hostile critical reception, they resonate with a real readership—primarily female—seeking identification, recognition, and the development of their own subjectivity. Reading thus emerges as a social, even political practice, capable of fostering communities engaged with the issues these texts bring to light.

В СТАТЬЕ АНАЛИЗИРУЕТСЯ ВОСПРИЯТИЕ ПРОЗЫ МОЛОДОГО ПОКОЛЕНИЯ РОССИЙСКИХ ЖЕНЩИН-ПИСАТЕЛЬНИЦ НА МАТЕРИАЛЕ ТРЁХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ: РАНА ОКСАНЫ ВАСЯКИНОЙ, РАССКАЗЫ НАТАЛЬИ МЕЩАНИНОВОЙ И ПОСМОТРИ НА НЕГО АННЫ СТАРОБИНЕЦ. НА ОСНОВЕ АНАЛИЗА ОТЗЫВОВ ЧИТАТЕЛЬНИЦ В ИНТЕРНЕТЕ АВТОРКА ПОКАЗЫВАЕТ, КАК ЭТИ ТЕКСТЫ — ОТМЕЧЕННЫЕ АВТОБИОГРАФИЗМОМ, АВТОРСКОЙ РЕФЛЕКСИВНОСТЬЮ И ЭСТЕТИКОЙ «НОВОЙ ИСКРЕННОСТИ», — ФОРМИРУЮТ ТИП ЧТЕНИЯ, ЭМОЦИОНАЛЬНО ВОВЛЕЧЁННЫЙ, ИНТРОСПЕКТИВНЫЙ И НЕРЕДКО ТРАНСФОРМИРУЮЩИЙ. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЗАТРАГИВАЮТ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫЕ И ТАБУИРОВАННЫЕ ТЕМЫ — СЕКСУАЛЬНОЕ НАСИЛИЕ, УТРАТУ РЕБЁНКА, — СОЗДАВАЯ ПРОСТРАНСТВО СОВМЕСТНОГО ОПЫТА, ГДЕ ЧИТАТЕЛЬНИЦЫ МОГУТ УЗНАВАТЬ СЕВЯ И СВОЙ ПЕРЕЖИТЫЙ ОПЫТ, ГЛУБОКО СОПЕРЕЖИВАТЬ, РАЗМЫШЛЯТЬ И ВЫРАБАТЫВАТЬ СОБСТВЕННУЮ ПОЗИЦИЮ. ЦЕЛЬ СТАТЬИ — ПРОДЕМОНСТРИРОВАТЬ, ЧТО, НЕСМОТРЯ НА НЕДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНУЮ И ПОРОЙ ВРАЖДЕБНУЮ КРИТИКУ, ЭТИ ТЕКСТЫ НАХОДЯТ ОТКЛИК У РЕАЛЬНОЙ АУДИТОРИИ — ПРЕЖДЕ ВСЕГО У ЖЕНЩИН, СТРЕМЯЩИХСЯ К САМОИДЕНТИФИКАЦИИ И ФОРМИРОВАНИЮ СОБСТВЕННОЙ СУБЪЕКТИВНОСТИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ, ЧТЕНИЕ ПРЕДСТАЕТ КАК СОЦИАЛЬНАЯ И ПОЛИТИЧЕСКАЯ ПРАКТИКА, ЧЕРЕЗ КОТОРУЮ ФОРМИРУЮТСЯ СООБЩЕСТВА ЧИТАТЕЛЬНИЦ, ГЛУБОКО СОПЕРЕЖИВАЮЩИХ ПРОБЛЕМАМ, КОТОРЫЕ ПОДНИМАЮТ ЭТИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
# INDEX

**Mots-clés** : prose féminine contemporaine russe, jeune génération, réception, lectrices russes, nouvelle sincérité, communauté de lecture, engagement

**motsclésru** СОВРЕМЕННАЯ РОССИЙСКАЯ ЖЕНСКАЯ ПРОЗА, МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ, РЕЦЕПЦИЯ, РОССИЙСКИЕ ЖЕНЩИНЫ-ЧИТАТЕЛЬНИЦЫ, «НОВАЯ ИСКРЕННОСТЬ», ЧИТАТЕЛЬСКОЕ СООБЩЕСТВО, СОПРИЧАСТНОСТЬ

**Keywords** : contemporary Russian women's prose, younger generation, reception, Russian women readers, new sincerity, reading community, engagement

# AUTEUR

KATERYNA TARASIUK

<figure><img src="image_3.png" /></figure>

**IDREF** : https://idref.fr/291529666

Postdoctorante dans le cadre du projet ANR ArtAtWar / Université de Strasbourg, UR 1340 GÉO
tarasiuk@unistra.fr