production. Ils formulent la nécessité d'une prise en charge du transport des œuvres par les structures lors des expositions. La condition physique des artistes pourrait également être prise en compte et la possibilité de recourir à une aide au montage et démontage des œuvres constituerait une diffusion plus inclusive. Enfin, plusieurs artistes appellent à une mise en réseau des régions afin de réussir à sortir d'une carrière strictement locale et de développer des relations les structures de différents territoires.

Concernant les évolutions locales attendues par les enquêtés, les artistes ont mis en lumière certaines pratiques des structures de diffusion qui semblent renforcer leur précarité ou constituer des freins à l'évolution de leur carrière. Ils ont par exemple souligné les problématiques liées à leur statut d'artiste-auteur, souvent inadapté à l'organisation de certaines structures qui les considèrent comme des prestataires (retard de paiement, nécessité d'avancer les frais). Ils déplorent également un manque de transparence dans la répartition des budgets des structures : un témoignage en particulier nous informe que les artistes ne touchent parfois aucun honoraire alors que la structure consacre un budget important au vernissage. En réaction à ces expériences, certains artistes réclament un encadrement des budgets liés à la diffusion par la mise en place d'un pourcentage minimum de rémunération des artistes par rapport au budget global dédié à la diffusion (communication, événementiel, etc). On constate également qu'une minorité d'artistes ont touché un budget en lien avec les droits de présentation publique durant leur carrière.

Pour leur travail au quotidien, l'accès à des espaces de production et de stockage est au cœur des revendications de 80 % des artistes interrogés. Ils insistent sur la nécessité d'accéder à ces espaces sur un temps long afin de pouvoir se projeter dans le développement de leurs projets. Les espaces de stockage associés aux ateliers mis à disposition par la Ville sont souvent insuffisants et les espaces proposées à la location sur le marché privé ne sont pas adaptés aux conditions de conservation des œuvres.

Concernant les appels à résidences, les prix et les subventions, les artistes regrettent encore le manque de transparence sur la composition des jurys et leurs critères de sélection. Notons cependant qu'un travail de sensibilisation a été mené à ce sujet en 2020 par le Pôle arts visuels et qu'il est sans doute trop tôt pour constater des évolutions dans ces pratiques.

Enfin, si les différences d'intégration aux réseaux peuvent expliquer l'accès à des espaces de diffusion municipaux différenciés, il semblerait que les conditions de traitement des artistes par les collectivités ne soient pas toujours égalitaires selon les réseaux. Les artistes que nous avons qualifié d'artistes de salon dans cette étude témoignent de moins bonnes expériences de collaboration institutionnelle que les artistes de foire. Il serait intéressant de développer cette hypothèse par le témoignage d'un plus grand nombre de structures et d'artistes concernés afin d'en comprendre les origines.

Les entretiens qui seront prochainement menés auprès de structures de diffusion nantaises nous permettront de mettre en perspective ces différents constats formulés par les artistes, de les analyser par le prisme des problématiques propres aux structures de
diffusion et d'imaginer des préconisations adaptées aux professionnels de l'aval et de l'amont de la création dans les arts visuels.

## Bibliographie

Béliard Aude et Eideliman Jean-Sébastien, « 6 : Au-delà de la déontologie. Anonymat et confidentialité dans le travail ethnographique », *Les politiques de l'enquête*, La Découverte, 2008, p. 123 à 141.

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SODAVI Bretagne « L'activité des structures d'art contemporain en Bretagne », 2019.

SODAVI Pays de la Loire, « Observation Participative et Partagée des arts visuels en Pays de la Loire », 2013.

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## Webographie

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Castelain Jean-Christophe, « Qu'est-ce que le classement Artindex ? » *Le Journal des arts*, 11/04/2019 :
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https://www.culture.gouv.fr/Sites-thematiques/Arts-plastiques/Aides-aux-arts-plastiques/Schemas-d-orientation-pour-les-arts-visuels-SODAVI [Consulté le 28/04/2020].

Nantes Métropole, « Le Prix des arts visuels » : https://metropole.nantes.fr/prix-arts-visuels [Consulté le 13/09/2020].
Pôle arts visuels des Pays de la Loire, « Covid-19 - Recensement de l'impact sur la filière arts visuels en Pays de la Loire » : http://poleartsvisuels-pdl.fr/actions/covid-19/ [Site consulté le 20/08/20].

Pôle arts visuels des Pays de la Loire, « Présentation de l'association » :
http://poleartsvisuels-pdl.fr/presentation/ [Consulté le 14/08/2020].

Sagot-Duvauroux Dominique, Conférence sur la place de l'artiste-auteur dans la société :
https://www.mobilis-paysdelaloire.fr/magazine/retour-sur-artistes-auteurs-metier-12-juin-2019 [Consulté le 27 février 2020]

Sécurité sociale des artistes-auteurs :
http://www.secu-artistes-auteurs.fr/plusieurs-activites#1 [Consulté le 10/09/2020].

Sécurité sociale des artistes-auteurs, « Rapport d'activité 2019 »:
http://www.secu-artistes-auteurs.fr/sites/default/files/pdf/RA2019_AGESSA_WEB.pdf
[Consulté le 07/08/2020].
## Étude sur la rémunération des artistes à l'échelle de la Ville de Nantes
menée en partenariat avec la Ville de Nantes

# Guide d'entretien

### Rappel des modalités

→ L'entretien sera enregistré afin d'être retranscrit dans le respect de l'anonymat. Les données seront ensuite compilées avec les autres entretiens eux-aussi rendus anonymes. Cette anonymisation se fera dès la retranscription et renverra à une fiche codée placée dans un fichier séparé.

→ L'entretien est confidentiel.

→ L'enquêté sera invité à donner des chiffres pour illustrer ses propos.

→ Si cela semble nécessaire, il pourra lui être proposé de se revoir une seconde fois pour approfondir l'échange.

### I - Parcours artistique

II - Rémunération lié au travail artistique

→ Vente d'oeuvres

→ Diffusion non commerciales

III - Prix et aides spécifiques

IV - Rémunération complémentaire

V - Niveau de vie et évolutions

VI - Couple

VII - Insertion au réseau professionnel

VIII - Conditions de travail

IX - Talon sociologique

## I - Parcours artistique

- Quand on vous demande quel est votre métier, que répondez-vous ?

- Quand a commencé votre parcours professionnel ?

- Sous quel statut juridique travaillez-vous ?

- Avez-vous toujours vécu à Nantes ?

### Scolarité et famille

- Pouvez-vous me parler de votre cursus scolaire à partir du secondaire ?

- Quel était votre rapport à l'école quand vous étiez enfant et adolescent ?

- Quelles aspirations aviez-vous pour votre avenir ?

- Etait-ce une évidence pour vous de devenir un artiste professionnel ?

- Pouvez-vous me raconter comment ça s'est passé ?

- Vos parents, qu'ont-ils pensé de cette orientation ?

- Est-ce qu'ils ont eu peur que vous ayez des difficultés à en vivre ?

- Etait-ce important à leurs yeux de pouvoir vivre de son métier ?

- Quelle était leur profession ?

- Dans votre famille, quel était le rapport à l'art ?

- Avez-vous fréquenté des personnalités du secteur artistique, des institutions culturelles dans un contexte familial ?

- Que faisiez-vous comme activité extra-scolaire ? Et vos parents, qu'encourageaient-ils comme activité ?

- Qu'avaient-ils comme loisirs ?
# Annexe n°1

## Version A : École d'art

- Pouvez-vous me parler un peu de votre entrée et de votre parcours en école d'art ?

- Qu'est-ce qui vous a marqué durant votre formation artistique ?

- Diriez-vous que certaines choses manquaient à votre formation ?

- C'était une belle période pour vous les études ?

- Quelle était l'ambiance avec vos camarades ?

- Viviez-vous chez vos parents à ce moment-là ?

- Comment est-ce que ça s'est passé au niveau financier ?

- Comment avez-vous vécu la période suivant la sortie de l'école ?

- Quels ont pu être les difficultés rencontrées, les leviers ?

- Et au niveau de la gestion administrative d'une carrière artistique, comment vous êtes-vous formé ?

- On dit souvent que l'école donne accès à des réseaux professionnels, comment ça s'est passé pour vous ?

- Comment s'est passée votre intégration au milieu professionnel ? Pouvez-vous m'en parler ?

- Comment les choses ont-elles évolué ensuite : avez-vous toujours pu accéder aux personnes que vous souhaitiez rencontrer ?

## Version B : Autodidacte

- Sans avoir fait d'études d'art, considérez-vous avoir reçu une formation dans ce domaine ? Laquelle ?

- Avez-vous fait des stages, des formations ponctuelles ?

- Et au niveau de la gestion administrative d'une carrière artistique, comment vous êtes-vous formé ?

- Comment s'est passée votre intégration au milieu professionnel ? Pouvez-vous m'en parler ?

- Avez-vous eu des difficultés à trouver votre place ?

- On dit souvent que l'école donne accès à des réseaux professionnels, comment ça s'est passé pour vous ?

- A posteriori, vous auriez aimé faire une formation en art ? Qu'est-ce que vous pensez que ça aurait changé ?

- Comment les choses ont-elles évolué ensuite : avez-vous toujours pu accéder aux personnes que vous souhaitiez rencontrer ?

## Il – Rémunération lié au travail artistique

### Vision générale

- Quelle sont vos sources de revenu aujourd'hui ?

- Est-ce que vous pourriez me préciser quelle part de vos revenus provient de votre activité artistique ?

- Est-ce que vous pourriez préciser la part que représente chacun de vos revenus ou même les chiffrer ? (Par mois. Si c'est difficile : à l'année, ce qui est déclaré sur la déclaration fiscale)

### Rémunération artistique

- Est-ce qu'aujourd'hui vous vivez de votre travail artistique ?

- Est-ce que c'est un objectif pour vous ?

- Dans quels cas vous a-t-on rémunéré ?

- Selon quelles modalités ? (salariat, facture, droit d'auteur...)
# Annexe n°1

- Qu'est-ce qui selon vous fait varier ce niveau de rémunération ?

- Comment se passe la contractualisation ? Est-ce que c'est systématique ?

- Considérez-vous que vous maitrisez bien les questions de contractualisation, les clauses des contrats ?

- Utilisez-vous des modèles de contrats ?

- Faites-vous des propositions, négociez-vous les contrats avec les structures ?

- Est-ce que vous touchez des droits d'auteur ?

- Est-ce que vous touchez des droits de présentation ?

## Frais de production

- Comment financez-vous la production de vos oeuvres ?

- A combien s'élèvent ces frais ? (Ex : en moyenne, dernière oeuvre en date et/ou la production la plus coûteuse)

- Est-ce que les structures de diffusion vous proposent parfois de les prendre en charge ?

- Avez-vous déjà demandé à ce qu'ils soient pris en charge ?

- Est-ce qu'il vous est arrivé de renoncer à certains projets ou medium pour des raisons financières ?

- Selon vous, est-ce que le medium influence les possibilités de diffusion ?

- Si oui, est-ce un facteur que vous prenez en compte dans votre travail ?

## Rapport à la négociation

- Avez-vous déjà négocié une rémunération ?

- Avec qui et comment ça s'est passé ?

- Avez-vous déjà refusé une opportunité d'exposition pour des questions de rémunération ou de droits d'auteur ?

Si oui → Quel était le contexte ? Quelles réactions ça a provoqué ? Est-ce que vous auriez osé faire de même au début de votre carrière ?

Si non → Qu'est-ce qui vous en a empêché ?

- Quelles sont les limites que vous posez concernant ces problématiques ?

→ Rémunération : vente d'oeuvres

## Version A : Non représenté en galerie

- Comment se déroule une vente directe, sans intermédiaire ?

- Lors de précédentes ventes, comment vos acheteurs vous ont-ils identifié ?

- Comment vous ont-ils contacté ?

- Avez-vous mis en place des démarches administratives pour encadrer la vente ?

- Selon vous, qu'aurait changé le recours à un intermédiaire de vente ?
## Version B : Représenté en galerie

- Êtes-vous représenté par une ou plusieurs galeries ?

- Comment est-ce que ça s'est mis en place ?

- Quelles sont vos relations avec le la galeriste ?

- Qui établi le prix des oeuvres ?

- Quel pourcentage de vente revient au à la galeriste ?

- Comment le prix de vos oeuvres est-il établi ?

- Y a t-il une négociation ?

- Comment défendez vous vos intérêts ?

- Comment le la galeriste se positionne dans ces négociations ?

- Le prix de vos œuvres a-t-il évolué au cours du temps ?

- Quels sont les critères de cette évolution ? (type d'oeuvre, notoriété...)

- Avez-vous toujours été représenté par le même galeriste ?

→ Si oui :
C'est important de rester chez le même galeriste ? Pourquoi ?

Aimeriez-vous changer de galerie ? Pourquoi ?

→ Si non :
Par qui avez-vous successivement été représenté ?

Comment ces changements se sont-ils fait ?

C'est vous qui les avez démarchés ?

Qu'est-ce que la galerie [...] a de plus par rapport à la galerie [...] ?

Est-ce que ça a changé quelque chose au pourcentage que vous gagnez sur la vente ?

- Qui sont les clients ou les personnes qui fréquentent cette galerie ?

- Quels sont les avantages pour vous à être représenté par un.e galeriste ?

- Diriez-vous qu'il y a aussi des inconvénients à être représenté par un.e galeriste ?

- Quelle est la galerie, locale s'il y en a une, qui serait la plus intéressante pour la promotion de votre travail ?

- Diriez-vous qu'il y a des galeries qui vous sont inaccessibles ?
Lesquelles ?

- Comment est-ce que vous l'expliquez ?

- Vous est-il déjà arrivé de démarcher une galerie mais qu'elle refuse de vous représenter ?

- Pouvez-vous me raconter la situation ?

- La galerie qui vous représente est-elle spécialisée ? Quelle esthétique défend-elle ?

- Que diriez-vous qu'il.elle recherche dans le travail des artistes qu'il.elle représente ?

- Savez-vous si les autres artistes touchent le même pourcentage que vous ?

-Savez-vous sur quoi se basent ces variations ?

- Si ne sait pas : Ça ne se dit pas ? Pourquoi ?
# Annexe n°1

## Acquisition par les musées / FRAC

- Vos oeuvres ont-elles déjà été achetées par un musée/FRAC ?

- Comment est-ce que ça s'est passé ?

- Qui vous a contacté ?

- Comment le prix d'achat s'est-il établi ?

- Estimez-vous que c'était un prix juste ?

- Quel intérêt y a-t-il à être acheté dans ce cadre là ?

- Y a-t-il un musée où vous rêvez d'être exposé ou acheté ?

- Quels choix de types d'oeuvres sont favorisées dans ce lieu de diffusion ? Vous retrouvez-vous dans ces critères ?

- Entre le Musée d'art de Nantes et le FRAC, où préféreriez-vous être acheté ? Pour quelles raisons ?

## Acquisition par un collectionneur

- Votre travail est-il suivi par un.e collectionneu.r.se en particulier, qui soutiendrait votre travail ?

- Vous a-t-il.elle déjà commandé ou financé la production d'une oeuvre ?

- Qu'en était-il de la propriété de cette oeuvre achevée ?

- Quel rôle a t-il.elle joué dans votre carrière ? (en terme d'accès à du matériel, de développement du réseau professionnel...)

→ Rémunération : diffusion non commerciales

## Expositions

- Dans quels lieux exposez-vous votre travail ?

- Êtes-vous rémunéré ?

- Selon quelles modalités ?

- Avez-vous déjà participé à une exposition dans un musée ?

- Avez-vous été rémunéré ? A quelle hauteur ?

- Cette rémunération vous semblait-elle juste ?

- Comment le prix a-t-il été établi ?

- Y a-t-il eu une négociation ?

## Résidences

- Avez-vous déjà participé à des résidences ? Dans quelles conditions ?

- Quelles étaient les conditions d'accès ?

- Est-ce que c'est facile pour vous de vous déplacer pour participer à des résidences ? Qu'est-ce qui pourrait vous en empêcher ?

- Est-ce que c'est facile de vous absenter de votre domicile pendant un certain temps ? Quelles sont les limites (de temps, de distance) ?

- A quoi cette résidence vous donnait-elle accès ?

- Savez-vous qui sélectionne les artistes ? Sur quels critères ?

- Cela vous paraît-il juste ?

- Est-ce que des missions vous étaient confiées ?

- Avez-vous touché une rétribution, des avantages ?

- Les conditions étaient-elles préalablement définies ?

- Y a-t-il eu une négociation ?

- Comment viviez-vous financièrement pendant ces périodes ?
### III - Prix et aides spécifiques

#### Prix

- Avez-vous déjà été lauréat d'un prix ?

- Quelles étaient les conditions pour prétendre à ce prix ? Comment est-ce que ça s'est passé ?

- Avez-vous bénéficié d'avantages en tant que lauréat ?

- Y a-t-il eu un échange avec un jury ? Comment l'avez-vous vécu ?

- Au-delà de la somme/avantages alloués, que vous a apporté le fait d'être lauréat ?

#### Subventions

- A quelle fréquence candidatez-vous pour des subventions, des aides à la création, etc ?

- Comment est-ce que ça s'est passé pour avoir accès à cette subvention ?

- Qui était à l'origine de cette subvention ?

- Était-ce lié à une période particulière de votre parcours ?

- Pourriez-vous à nouveau prétendre à des subventions ?

- Deviez-vous justifier des modes d'utilisations de cette subvention ?

- Considérez-vous que c'est un prix correct ?

- Considérez-vous que ces subventions sont adaptées à votre projet artistique ?

- Est-ce que ça s'est toujours passé comme ça ?

### IV - Rémunération complémentaire

- On sait que les artistes doivent souvent cumuler leur activité artistique avec un emploi parallèle. Qu'en est-il pour vous actuellement ?

- Comment est-ce que ça s'est passé avant ?

- Quel type d'activité avez-vous exercé ?

- Trouvez-vous difficile d'articuler l'ensemble de vos activités ?

- Comment répartissez-vous / organisez-vous votre temps ?

- Vos emplois complémentaires ont-ils un lien avec le champ artistique ?

- Avez-vous déjà exposé dans une structure de diffusion pour laquelle vous aviez travaillé (ou inversement) ?

- Avez-vous déjà renoncé ou démissionné d'un emploi complémentaire ? Pour quelles raisons ?

- Comment ont évolué vos revenus concernant ces activités là ?

### V - Niveau de vie et évolutions

#### Evolutions

- Est-ce qu'il y a des structures ou des types de diffusion/vente auxquels vous souhaiteriez accéder sans y être pour l'instant parvenu ? Lesquelles ?

- Comment est-ce que ça se passe pour y accéder ?

- Avez-vous vu votre revenu artistique augmenter avec le temps ?
# Annexe n°1

- Arrivez-vous à distinguer des étapes et évolutions dans votre carrière ?

- Pendant ces tournants ou ces étapes, que se passait-il en parallèle dans votre vie ? (enfant, mise en couple, séparation, déménagement)

- Est-ce que vous distinguez dans votre carrière des périodes qui ont été plus rémunératrices que d'autres ? Comment l'expliquez-vous ?

- Avez-vous rencontré des périodes de difficultés ? Vous est-il arrivé de vous dire que vous alliez faire autre chose ? Pourriez-vous me raconter ce qui s'est passé ?

## Niveau de vie

- Considérez-vous que vos revenus sont satisfaisants ?

- Êtes-vous en capacité de faire des économies ?

Si oui : Est-ce que ça a toujours été le cas ? Depuis quand est-ce le cas ?

Si non : Ça n'a jamais été le cas ? Est-ce arrivé que vos parents vous aident financièrement ? Développer.

- Y a t-il eu des moments particulièrement compliqués au niveau financier ?

- Comment vous en êtes-vous sorti ?

- Cette période correspond t-elle à une phase particulière de votre carrière ?

- Y a-t-il eu des conséquences votre manière de vous positionner dans le métier ou votre rapport aux structures ? (perte de contact, difficulté à faire comprendre vos difficultés, malentendus...)

- Y a-t-il des périodes où vous vous êtes éloigné de votre pratique artistique ?

- Etes-vous propriétaire de votre logement (appartement ou maison) ?

Si oui : Depuis quand ? C'était important pour vous ?

Si non : Vous pensez que ça changerait quelque chose pour vous ?

## VI - Couple

- Est-ce que vous vivez seul.e ? Ça fait longtemps ?

- Quelle est la profession de votre conjoint.e ?

- Ses revenus sont-ils supérieurs aux vôtres ?

- Est-ce que vous avez toujours été dans cette configuration ?

- Diriez-vous que ça réduit les incertitudes financières de vivre en couple ?

- En quoi ? Avez-vous un exemple à me donner ?

- Est-ce que vous mutualisez vos revenus ? Qui paie quoi ?

- Quel est son parcours à lui/elle ?

- Avez-vous un ou des enfants à charge ?

- Leur arrivée est-elle allée de paire avec une baisse de l'activité ? De laquelle (artistique, complémentaire, les deux) ?

- Et celle de votre conjoint.e ?

- Qu'est-ce que ça a changé concernant votre niveau de vie ?

- Avez-vous déjà interrompu votre carrière pour des raisons familiales ?

- Et votre conjoint.e ?
# VII - Insertion au réseau professionnel

## Collectif

- Avez-vous eu des expériences d'expositions collectives ?

- Travaillez-vous avec un ou plusieurs autres artistes ?

- Pouvez-vous me parler des modalités de rémunération dans ces cas-là ?

- Quand il y a une enveloppe budgétaire pour les droits de présentation, est-ce la même pour les artistes qui travaillent en solo et ceux en duo/collectif ?

- Quel intérêt voyez-vous à travailler au sein d'un collectif d'artiste ?

- Mutualisez-vous des frais ? Lesquels ?

## Relation aux pairs artistes

- Dans quels lieux de diffusion allez-vous voir des expositions ?

- Êtes-vous en relation avec d'autres artistes ?

- Avec lesquels ?

- Depuis longtemps ?

- Qu'est-ce que vous partagez ?

- Y a-t-il des collègues artistes que vous avez perdu de vue ? Pour quelles raisons ?

- Entre artistes, comment est abordé le sujet de la rémunération ?

## Relation au secteur professionnel

- Identifiez-vous une personne en particulier qui aurait joué un rôle clef dans votre carrière ? (artiste, critique, professeur, collectionneur...) Pouvez-vous m'en parler ?

- Faites-vous partie de réseaux professionnels ?

- Estimez-vous être bien intégré dans votre milieu professionnel ? À l'échelle locale, nationale ou internationale ?

- Comment vous informez-vous sur vos droits professionnels, sur la rémunération ?

- Etes-vous syndiqué ? Pourquoi ?

- Avez-vous déjà rejoint des collectifs pour revendiquer des changements ? Quel était l'enjeu ?

## Cercle de sociabilité

- Êtes-vous en relation, hors professionnelles, avec des critiques d'art, des commissaires d'exposition, des galeristes, des enseignants en école d'art ?

- Quels ont été les points positifs de cette rencontre ?

- Y a-t-il des désaccords parfois ? Ou des points de tension ?

- Envisagez vous de développer d'autres activités en lien avec la diffusion ou la vente d'oeuvre ? L'enseignement ?
## VIII - Conditions de travail

### Aires géographiques

- D'un point de vue géographique, quel est votre périmètre de travail (création, diffusion, vente) ?

- Êtes-vous satisfait de votre implantation dans la région ?

- Selon vous, quels sont les atouts du territoire ?

- Y a-t-il des manques pour vous sur le territoire ?

- Avez-vous déjà travaillé à Paris ou en banlieue parisienne ? Quelle importance cela a-t-il eu sur votre carrière professionnelle ?

- Aimeriez-vous être représenté à Paris ?

- Est-ce que vous créez, diffusez ou vendez votre travail à l'étranger ?

- Voyez-vous des différences entre vos expériences à l'étranger et en France ?

- Les prix et la rémunération sont-ils différents ?

- Travailler à l'étranger, c'est quelque chose qui vous intéresse ?

### Espace de travail

- Dans quelles conditions produisez-vous vos œuvres ?

- Vous travaillez seul ?

- Où est situé votre atelier ? Qu'est-ce qui vous a mené à cet endroit ?

- Est-il rattaché à votre logement ?

- Êtes-vous propriétaire de cet atelier ?

- La location est-elle élevée ?

- Êtes-vous plusieurs dans le même espace ? Comment divisez-vous le loyer ?

- Avez-vous toujours travaillé comme ça ?

- Est-ce que c'est satisfaisant pour vous ?

- Quels sont vos besoins en terme d'espace ?

- Employez-vous parfois des gens pour vos projets artistiques ? Comment est-ce que cela se passe ? Sur quels critères ?

- Est-ce quelque chose dont auriez parfois eu besoin ? Que vous souhaiteriez ?

### Budget

- Pourriez-vous me détailler vos dépenses professionnelles ?

- Quelle part de votre budget du mois est dédié à l'activité artistique ?

- Est-ce que ça a toujours été le cas au fil de votre parcours ?

- Vous est-il arrivé de faire des concessions ? Lesquelles ?

- Pour vous, quel serait le budget idéal pour votre travail artistique ?

- Y a-t-il un autre sujet que vous souhaiteriez aborder ou approfondir ?
IX - Talon sociologique

Vérifier que ces questions ont bien été abordées avant de conclure

- Âge ?

- Nationalité ? (+ mère + père + conjoint.e)

- Profession ? (+ mère + père + conjoint.e)

- Pratique artistique ? (+ mère + père + conjoint.e)

- Niveau d'étude et temporalité (reprise d'études, VAE, formations complémentaires) ? (+ mère + père + conjoint.e)

- Propriétaire ou locataire ?

- Nombre et âge des enfants ?

- Niveau de revenu lié à la profession d'artiste ?

- Niveau de revenu lié aux revenus complémentaires ?

- Niveau de revenu du conjoint.e ?
# CALENDRIER 2020 - 2021

## Étude-focus sur les pratiques professionnelles dans les arts visuels à l'échelle de la Ville de Nantes

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Pôle
art visuel
de la Loire

VILLE DE
Nantes

### Réunion du COPIL

Préparation du temps collectif (présentation de l'analyse). Validation des contenus et du choix graphique.

Appel à candidature du de la chargé-e d'étude

Constitution du comité de suivi

Tri et analyse des données

Entretiens avec les artistes

Rédaction de l'analyse avec le la chargé-e d'étude

Mars

Avril

Mai

Juin

Juillet

Août

Septembre

Octobre

Novembre

Décembre

Janvier
2021

Février

Mars

Avril

Mai

Juin

Juillet

4 mai

### Réunion du COPIL

Selection du de la chargé-e d'étude

### Réunion du COPIL

Échanges autour des données et des premiers éléments d'analyses, avant rédaction

14 mai ?

### Réunion du COPIL

Démarrage du 1er temps de travail avec le la chargé-e d'étude
Préconisations et méthodologie (entretiens artistes)

### Réunion du COPIL

Validation des indicateurs retenus pour la collecte de données auprès des structures

1er temps collectif
Mardi 12 janvier

Présentation des objectifs, du calendrier et du contexte.

### Réunion du COPIL

Échanges autour des données et des 1ers éléments d'analyses avant rédaction.

3ème temps collectif
Mi-juin

Restitution de l'étude et échange avec les professionnels.

2ème temps collectif
Début avril

Présentation des données et 1ères analyses. Retours et réponses aux questions.
Caractéristiques sociologiques des enquêtés

<table><thead><tr><td>Pseudonyme</td><td>Genre</td><td>Âge</td><td>Parents</td><td>Conjoint.e</td><td>Enfants</td><td>Adhérent au Pôle Arts visuels</td><td>Niveau d'étude</td><td>Profession</td><td>Statut</td><td>Formation de travail</td><td>Propriétés / locations</td><td>Réseau de diffusion</td><td>Galerie</td><td>Prix</td></tr></thead><tbody><tr><td>Alice</td><td>Femme</td><td>Entre 35 et 50 ans</td><td>Mère : Profession intermédiaire, niveau d'étude non communiqué<br>Père : Cadre et profession intellectuelle supérieure, niveau d'étude non communiqué</td><td>Mutualisation des revenus : Oui<br>Mutualisation du logement : Oui</td><td>1 enfant de moins de 18 ans</td><td>Oui</td><td>Bac+5 Formation artistique</td><td>Plasticien</td><td>Entreprise individuelle en micro-BNC (Maison des artistes)</td><td>Duo</td><td>Locataire d'un appartement et d'un atelier.</td><td>Réseau de diffusion marchand et muséal.</td><td>Non Auparavant représentée par une galerie en France</td><td>Oui</td></tr><tr><td>Felix</td><td>Homme</td><td>Entre 35 et 50 ans</td><td>Mère : Cadre et profession intermédiaire supérieure, niveau d'étude non communiqué<br>Père : Profession intermédiaire, niveau d'étude non communiqué</td><td>Mutualisation des revenus : Oui<br>Mutualisation du logement : Oui</td><td>1 enfant de moins de 18 ans</td><td>Oui</td><td>Bac+5 Formation artistique</td><td>Plasticien</td><td>Entreprise individuelle en micro-BNC (Maison des artistes)</td><td>Duo</td><td>Locataire d'un appartement et d'un atelier.</td><td>Réseau de diffusion marchand et muséal.</td><td>Non Auparavant représentée par une galerie en France</td><td>Oui</td></tr><tr><td>Amandine</td><td>Femme</td><td>Moins de 35 ans</td><td>Mère et père cadres et professions intellectuelles supérieures. Niveau d'études non communiqués.</td><td>Mutualisation des revenus : Non</td><td>Non</td><td>Oui</td><td>Bac+5 Formation artistique</td><td>Sculptrice</td><td>Artiste-auteur (Maison des artistes)</td><td>Seule</td><td>Locataire de son appartement. Locataire de son atelier.</td><td>Réseau de diffusion principalement muséal.</td><td>Non</td><td>Oui</td></tr><tr><td>Anne</td><td>Femme</td><td>Entre 35 et 50 ans</td><td>Mère : Mère au foyer, Bac +5.<br>Père : Cadre et profession intellectuelle supérieure, Bac+9.</td><td>Mutualisation des revenus : Non</td><td>Non</td><td>Non</td><td>Bac+5 Formation artistique</td><td>Performer</td><td>Artiste-auteur (Maison des artistes)</td><td>Seule</td><td>Propriétaire de son appartement.</td><td>Réseau de diffusion marchand et muséal.</td><td>Ponctuellement représentée par une galerie en France de manière non officielle</td><td>Oui</td></tr><tr><td>Clémence</td><td>Femme</td><td>Moins de 35 ans</td><td>Mère : Donnée absente.<br>Père : Employé, Bac.<br>Belle-mère : Employée, en arrêt maladie longue durée, niveau Bac.</td><td>Mutualisation des revenus : Oui<br>Mutualisation du logement : Oui</td><td>Non</td><td>Non</td><td>Bac+5 Formation artistique</td><td>Plasticienne</td><td>Artiste-auteur (Maison des artistes)</td><td>Seule</td><td>Locataire d'un appartement et locataire de son atelier</td><td>Réseau de diffusion muséal.</td><td>Non</td><td>Non</td></tr><tr><td>Clotilde</td><td>Femme</td><td>Moins de 35 ans</td><td>Mère : Technicienne, niveau d'étude non communiqué.<br>Père : Cadre et profession intellectuelle supérieure, niveau d'études non communiqué.</td><td>Mutualisation des revenus : Non<br>Mutualisation du logement : Oui</td><td>Non</td><td>Non</td><td>Bac+5 Formation artistique</td><td>Plasticienne</td><td>Artiste-auteur (Maison des artistes)</td><td>Seule</td><td>Locataire d'un appartement et locataire de son atelier</td><td>Réseau de diffusion marchand et muséal.</td><td>Représentée par une galerie en France.</td><td>Oui</td></tr><tr><td>Dominique</td><td>Homme</td><td>Plus de 50 ans</td><td>Mère : Mère au foyer, niveau d'étude non communiqué.<br>Père : Cadre et profession intellectuelle supérieure, niveau d'étude non communiqué.</td><td>Mutualisation des revenus : Non</td><td>2 enfants de plus de 18 ans</td><td>Non</td><td>Bac+3 d'une formation non artistique</td><td>Graphiste et peintre</td><td>Artiste-auteur (Maison des artistes)</td><td>Seul</td><td>Propriétaire d'un appartement et d'une maison Locataire de son atelier</td><td>Réseau de diffusion marchand.</td><td>Représenté par 2 galeries en France</td><td>Oui</td></tr><tr><td>Gaëlle</td><td>Femme</td><td>Plus de 50 ans</td><td>Mère : Employée, niveau Bac.<br>Père : Donnée absente.</td><td>Mutualisation des revenus : Oui<br>Mutualisation du logement : Oui</td><td>2 enfant de plus de 18 ans.</td><td>Oui</td><td>Bac+5 Formation artistique</td><td>Vidéaste</td><td>Artiste-auteur (Maison des artistes)</td><td>Seule</td><td>Propriétaire de sa maison, dispose gratuitement d'un atelier.</td><td>Réseau de diffusion muséal.</td><td>Non</td><td>Non</td></tr><tr><td>Olivier</td><td>Homme</td><td>Entre 35 et 50 ans</td><td>Mère : Agricultrice exploitante, niveau d'étude non communiqué.<br>Père : Agriculteur exploitant, niveau d'étude non communiqué.</td><td>Mutualisation des revenus : Non, mais mutualisation des achats<br>Mutualisation du logement : Oui</td><td>2 enfants de moins de 18 ans</td><td>Oui</td><td>Bac+2 d'une formation non artistique<br>Formation professionnelle artistique</td><td>Photographe</td><td>Entreprise individuelle en micro-BNC (AGESSA)</td><td>Seul</td><td>Locataire de son appartement</td><td>Réseau de diffusion marchand et muséal.</td><td>Non</td><td>Oui</td></tr><tr><td>Sébastien</td><td>Homme</td><td>Moins de 35 ans</td><td>Mère : Employée, niveau d'étude non communiqué.<br>Père : Retraité, cadre et profession intellectuelle supérieure, niveau d'étude non communiqué.</td><td>Mutualisation des revenus : Non</td><td>Non</td><td>Non</td><td>Bac+5 d'une formation non artistique</td><td>Peintre</td><td>Entreprise individuelle en micro-BNC (Maison des artistes)</td><td>Seul</td><td>En 2019 : locataire de son appartement et d'un atelier Aujourd'hui : il dispose gratuitement d'un logement et d'un atelier</td><td>Réseau de diffusion principalement marchand.</td><td>Représenté par 2 galeries en France</td><td>Non</td></tr></tbody></table>
## Profil économique des enquêtés

<table><thead><tr><td>Pseudonyme</td><td>Profession</td><td>Autres activités rémunératrices<br/>[Administrativement, les activités en micro-entreprise ne sont pas qualifiées comme "accessoires" ou "complémentaires" mais sont facturées par l'entreprise. Nous utiliserons malgré tout cette terminologie pour faciliter la comparaison avec les artistes-auteurs.]</td><td>Répartition du temps entre les différentes activités</td><td>Estimation du chiffre d'affaire global 2019<br/>[revenu salarié et revenu indépendant]</td><td>Dont estimation du chiffre d'affaire artistique 2019<br/>[activités principale et accessoires]</td><td>Frais de production estimés en 2019<br/>[loyer d'atelier inclus]</td><td>Bénéfice artistique estimé en 2019</td><td>Revenus sociaux et aides financières extérieures</td><td></td></tr></thead><tbody><tr><td>Alice</td><td>Plasticienne</td><td>Activités accessoires<br/>Pas d'activité complémentaire.</td><td>100% du temps de travail est artistique.</td><td>9 231 euros / an</td><td>100 % du chiffre d'affaire<br/>Soit 9 231 euros / an</td><td>Entre 13 % et 455 % du chiffre d'affaire global 2019, selon les budgets accordés. Soit entre 1 200 et 42 000 euros / an</td><td>+ 6 831 euros / an</td><td>Au RSA pendant plusieurs années, actuellement elle le touche par périodes. Emprunts ponctuels à des proches pour avancer des frais de production.</td><td>Alice : (Artiste femme, entre 35 et 50 ans, bac +5 d'une formation artistique, environ 9 231 euros de chiffre d'affaire en 2019, mère profession intermédiaire et père cadre et profession intellectuelle supérieure)</td></tr><tr><td>Felix</td><td>Plasticien</td><td>Activités accessoires<br/>Pas d'activité complémentaire.</td><td>100% du temps de travail est artistique.</td><td>9 231 euros / an</td><td>100 % du chiffre d'affaire<br/>Soit 9 231 euros / an</td><td>Entre 13 % et 455 % du chiffre d'affaire global 2019, selon les budgets accordés. Soit entre 1 200 et 42 000 euros / an</td><td>+ 6 831 euros / an</td><td>Au RSA pendant plusieurs années, actuellement il le touche par périodes. Emprunts ponctuels à des proches pour avancer des frais de production.</td><td>Felix : (Artiste homme, entre 35 et 50 ans, diplômé d'un Bac +5 d'une formation artistique, mère cadre et profession intermédiaire supérieure, père profession intermédiaire, environ 9 231 euros de chiffre d'affaire en 2019)</td></tr><tr><td>Amandine</td><td>Sculptrice</td><td>Activité accessoire<br/>Pas d'activité complémentaire actuellement.<br/>Auparavant activité complémentaire : animatrice socioculturelle et loisirs (435b).</td><td>Son travail artistique varie entre un temps plein et moins d'un mi-temps.</td><td>3 000 euros / an</td><td>100 % du chiffre d'affaire global<br/>3 000 euros / an</td><td>72 % du chiffre d'affaire global 2019.<br/>2 160 euros / an</td><td>+ 840 euros / an</td><td>Soutien financier familial selon ses besoins depuis sa sortie d'étude. Elle touche actuellement l'allocation chômage.</td><td>Amandine : (Artiste femme de moins de 35 ans, bac +5 d'une formation artistique, environ 3 000 euros de chiffre d'affaire en 2019, parents cadres et professions intellectuelles supérieures)</td></tr><tr><td>Anne</td><td>Performeur</td><td>Activité accessoire<br/>Pas d'activité complémentaire.</td><td>100% du temps de travail est artistique.</td><td>10 000 euros / an</td><td>100 % du chiffre d'affaire global<br/>10 000 euros / an</td><td>Minimum 30 % du chiffre d'affaire global 2019.<br/>Minimum 3 000 euros / an</td><td>+ 7 000 euros / an</td><td>Au RSA entre 1997 et 2018.</td><td>Anne : (Artiste femme, entre 35 et 50 ans, bac +5 d'une formation artistique, environ 10 000 euros de chiffre d'affaire en 2019, père cadre et profession intellectuelle supérieure, mère au foyer)</td></tr><tr><td>Clémence</td><td>Plasticienne</td><td>Pas d'activité accessoire.<br/>Activités complémentaires : Employée administratif non qualifiée (543h)<br/>Auparavant serveuse en restaurant ouvrière non qualifiée (561c) et employée des services divers (ouvreuse, 564b).</td><td>Selon les périodes : entre 50% de travail artistique et 50% d'activités salariées.<br/>Parfois en temps plein salariée sans activité artistique.</td><td>3 500 euros / an</td><td>1.43 % du chiffre d'affaire global<br/>50 euros / an</td><td>68.5 % du chiffre d'affaire global 2019.<br/>2 400 euros / an</td><td>- 3350 euros / an</td><td>Ressources financières issues d'un héritage.<br/>Elle bénéfice du RSA par périodes.</td><td>Clémence : (Artiste femme, moins de 35 ans, bac +5 d'une formation artistique, environ 3 500 euros de chiffre d'affaire en 2019, parents employés)</td></tr><tr><td>Clotilde</td><td>Plasticienne</td><td>Activités accessoires.<br/>Pas d'activité complémentaire.</td><td>100% du temps de travail est artistique.</td><td>20 000 euros / an</td><td>100 % du chiffre d'affaire global<br/>20 000 euros / an</td><td>Absence de données précises<br/>Estimation à 25 % du chiffre d'affaire global 2019<br/>Estimation à 5 000 euros / an d'après les données évoquées</td><td>Absence de donnée précise.<br/>Autour de + 15 000 euros / an</td><td>Au RSA pendant 3 à 4 ans en début de carrière.<br/>Elle bénéfice d'un accès gratuit à des espaces et du matériel de production familial.</td><td>Clotilde : (Artiste femme, moins de 35 ans, bac +5 d'une formation artistique, environ 20 000 euros de chiffre d'affaire en 2019, mère technicienne, père cadre et profession intellectuelle supérieure)</td></tr><tr><td>Dominique</td><td>Graphiste et peintre</td><td>Activité principale : graphisme<br/>Pas d'activité accessoire ni d'activité complémentaire.</td><td>50% du temps dédié à la peinture et 50% dédié au graphisme.</td><td>27 500 euros / an</td><td>21.82 % du chiffre d'affaire global<br/>6 000 euros / an</td><td>21.8 % du chiffre d'affaire global 2019<br/>6 000 euros / an</td><td>0 euros / an</td><td>Non</td><td>Dominique : (Artiste homme, plus de 50 ans, bac +3, pas de formation artistique, environ 27 500 euros de chiffre d'affaire en 2019, multiactivité, père cadre et profession intellectuelle supérieure, mère technicienne)</td></tr><tr><td>Gaëlle</td><td>Vidéaste</td><td>Pas d'activité accessoire.<br/>Activité complémentaire : Personnel enseignant temporaire de l'enseignement supérieur (342d) et guide de musée (424a)</td><td>50% de son temps est dédié au travail artistique.<br/>30% à la coordination d'une association.<br/>20% à l'enseignement et la médiation.</td><td>7 500 euros / an</td><td>Entre 0 % et 40 % du chiffre d'affaire global<br/>Entre 0 et 3 000 euros / an</td><td>Entre 6.6 % et 9.3 % du chiffre d'affaire global 2019<br/>Entre 500 et 700 euros / an</td><td>Entre - 700 et + 2 500 euros / an</td><td>Non</td><td>Gaëlle : (Artiste femme, plus de 50 ans, bac +5 d'une formation artistique, environ 7 500 euros de chiffre d'affaire en 2019, mère employée)</td></tr><tr><td>Olivier</td><td>Photographe</td><td>Activité principale : Commandes de photographies<br/>Activités complémentaires : Coordination d'une association, Régisseur spectacles non cadre (465b).</td><td>15% du temps dédié au travail artistique (1 à 2 mois / an en résidences)<br/>10% à la coordination d'une association : (environ 1 mois / an en cumulé)<br/>75% dédié aux commandes</td><td>17 000 euros / an</td><td>Moins de 30 % du chiffre d'affaire global<br/>Estimation : entre 1 000 et 5 000 euros / an</td><td>Entre 8.8 % et 17.6 % du chiffre d'affaire global 2019<br/>Entre 1 500 et 3 000 euros / an</td><td>Entre - 2 000 et + 3 500 euros / an</td><td>RSA pendant 4 ans en début de carrière.<br/>Une aide financière unique de ses parents qui lui a servi de complément de ressources à certaines périodes.</td><td>Olivier : (Artiste homme, entre 35 et 50 ans, BTS, pas de formation artistique, environ 17 000 euros de chiffre d'affaire en 2019, parents agriculteurs)</td></tr><tr><td>Sébastien</td><td>Peintre</td><td>Actuellement aucune activités accessoires ni complémentaire.<br/>Auparavant activités complémentaires : architecte salarié (382b), guide de musée (424a), Régisseur spectacles non cadre (465b), assistant d'artiste.</td><td>Auparavant 75 % du temps dédié au travail salarié et 25 % dédié au travail artistique. Aujourd'hui 100% du temps de travail est artistique.</td><td>150 euros / an</td><td>100 % du chiffre d'affaire global<br/>150 euros / an</td><td>2 480 % du chiffre d'affaire global 2019<br/>3 720 euros / an</td><td>- 3 570 euros / an</td><td>Au RSA actuellement.<br/>Soutien familial matériel (logement et atelier).</td><td>Sébastien : (Artiste homme, moins de 35 ans, bac +5, pas de formation artistique, environ 150 euros de chiffre d'affaire en 2019, mère employée et père cadre et profession intellectuelle supérieure)</td></tr></tbody></table>
<figure><img src="image_11.png" /></figure>
Résumé

Les différents rapports d'observation menés par les professionnels des arts visuels mettent en lumière la précarité des artistes. Il y a un enjeu sociétal et politique à comprendre les mécanismes de rémunération qui se jouent avec les intermédiaires de diffusion. Dans le cadre d'une enquête sur la rémunération dans les arts visuels à l'échelle de Nantes, il semblait donc nécessaire de recueillir le point de vue des artistes.

Nous basant sur une étude qualitative par entretiens auprès de dix artistes, nous analysons ici les facteurs qui influencent l'évolution de leurs carrières et donc leurs niveaux de rémunération. Il s'agit plus particulièrement d'étudier les critères de différenciation et d'inégalité majeurs de leurs revenus par rapport à leur intégration aux réseaux de diffusion marchand et non-marchand. Les données recueillies montrent que les carrières des artistes évoluent sur un continuum entre une diffusion de leur travail par les institutions culturelles et une diffusion sur le marché de l'art. On constate que l'intégration à l'un et l'autre de ces réseaux est déterminée par plusieurs facteurs sociaux. Pour autant les niveaux de rémunération artistique sont relativement identiques et précaires dans ces deux réseaux.

Dans la continuité de la réflexion menée par Raymonde Moulin, cette étude montre que les artistes parvenant à faire évoluer leur carrière et à augmenter dans une certaine mesure leurs revenus sont ceux qui ont intégré à la fois le monde du musée et celui du marché. En définitive, l'accès à un double réseau dépend de certaines dispositions sociales et culturelles propres aux classes supérieures. Ces résultats, qui seront prochainement complétés par une étude qualitative auprès d'une douzaine de structures de diffusion nantaises, permettront d'appuyer ces enjeux auprès des politiques culturelles locales en vue d'un meilleur encadrement des pratiques professionnelles.

Mots-clefs : Artistes, arts visuels, intermédiaires de l'art, rémunération, réseaux de diffusion, marché de l'art, institutions culturelles, carrières artistiques.

Abstract

The various observation reports conducted by professionals in the visual arts sector highlight the precariousness of artists. There is a societal and political stake in understanding the remuneration mechanisms that play out with distribution intermediaries. In the context of a study on remuneration in the visual arts in the Nantes area, it therefore seemed necessary to ask the artists.

Based on a qualitative study through interviews with ten artists, this research paper analyzes the factors that influence the development of their careers and therefore their levels of remuneration. It focuses on the major criteria of differentiation and inequality of their incomes, in relation to their integration in commercial and non-commercial distribution networks.

The data collected show that artists' careers evolve on a continuum between a distribution of their work by cultural institutions and a distribution in the art market. The integration into either of these networks is determined by several social factors. However, the artistic remuneration levels are relatively identical and precarious in both networks.

Following the reflection led by Raymonde Moulin, this study shows that artists who manage to develop their careers and increase their income to a certain extent are those who have integrated both the museum world and the market world. Ultimately, access to a double network depends on certain social and cultural predispositions specific to the upper classes. These results, which will soon be supplemented by a qualitative study of a dozen distribution organizations in Nantes, will underscore those issues for the people in charge of local cultural policies in order to improve the supervision of professional practices.

Keywords : Artists, visual arts, art intermediaries, remuneration, distribution networks, art market, cultural institutions, artistic careers.