1 Cf. Aiello, Paolucci & Romele 2020, et plus particulièrement De Cesaris 2020. 2 Cf. West & Anderson 2016. 11. Le concept de répétition est complexe et fascinant. Paolo Virno (2010), dans son essai intitulé E così via, all’infinito, montre que la répétition est au fondement du fonctionnement des langues. C’est sur ce phénomène que s’appuient la récursivité des normes syntaxiques, l’apprentissage de la langue maternelle – à travers, par exemple, le phénomène de la lallation dont chaque enfant fait expérience – ou encore les pathologies qui se manifestent à l’issue d’un trauma. La répétition est également au fondement de phénomènes proprement culturels tels que la constitution des habitudes1 (individuelles) et des institutions (collectives), comme le résume bien l’idée d'habitus développée par Bourdieu (1972) ou l’idée de habit développée par Peirce2.

Écrit avant la pandémie COVID-19, l’ouvrage « Re- » Répétition et reproduction dans les arts et les médias (Éditions Mimésis, 2021) dirigé par Marion Colas-Blaise et Gian Maria Tore, met la complexité des phénomènes de la répétition et de la reproduction sous nos yeux au moment même où nous venons d’en faire l’expérience à travers les différents confinements vécus depuis mars 2020, en analysant ce phénomène dans le domaine des arts et des médias.

2. Depuis le premier confinement commencé en mars 2020, devant fermer leurs portes, les institutions culturelles ont commencé à produire et re-produire des spectacles, des expositions, des événements culturels en version numérique. En tant que spectateurs, nous avons eu droit à toute la panoplie des déclinaisons du « re- » dont il est précisément question dans cet ouvrage qui, en réfléchissant aux nouvelles modalités d’exploration des objets culturels, nous permet de comprendre l’environnement dans lequel nous sommes plongés depuis quelques temps.

Les institutions culturelles ont entre autres ouvert les portes numériques de leurs archives, en autorisant l’accès gratuit à leur patrimoine visuel et sonore. Jamais auparavant nous n’avions fait l’expérience d’une telle disponibilité d’objets culturels. Le texte de Maria Giulia Dondero intitulé « La remédiation de larges collections d’images via la visualisation automatique » permet de comprendre les dynamiques de constitution des archives visuelles numériques : des différentes couches de traitement de l’information à la constitution d’un réseau d’informations qui permet de les présenter comme une collection.

3 Ici et dans la suite de l’article, les numéros de pages seuls renvoient à Colas-Blaise & Tore 2021. 53. À partir de la catégorisation proposée par Gian Maria Tore concernant les notions de remake, rewind et reset, nous pouvons comprendre la fonction des objets numériques produits et diffusés par les institutions culturelles telles que les théâtres, les musées, les cinémas. Nous avons eu droit à différentes versions des classiques du théâtre et de l’opéra, comme à la diffusion en ligne de spectacles issus de la programmation d’un théâtre en particulier. Les phénomènes de remake et rewind ne sont pas les mêmes, « car, si le remake est la production de l’origine, bien que rétroactivement, dans le geste même de sa reproduction, le rewind est l’interprétation critique de celle-ci, dans l’activité de sa révision » (p. 393).

4 #GettyMuseumChallenge 6D’autres phénomènes culturels que nous avons vu surgir récemment concernent plus spécifiquement des gestes d’appropriation des arts de la part des spectateurs. La prolifération des (re)productions individuelles pendant les premiers mois de la pandémie montre un processus de (ré)interprétation des catégories de l’art toujours en train de se faire. Pensons au phénomène de (re)présentation des tableaux les plus célèbres des musées les plus connus au monde par les usagers des réseaux sociaux dont le Getty Challenge est le plus repris4 (mais dont les versions se sont multipliées jusqu’à présent). Depuis le 25 mars 2020, le Getty Museum a lancé un défi aux internautes : reproduire des tableaux – en partant de la collection du musée – justement pour casser l’effet de répétition des jours et des activités au quotidien durant le premier grand confinement collectif. Colas-Blaise et Tore notent que « premièrement, si le "re-" est le triomphe des signes, ceux-ci, pour être tels, doivent porter en eux-mêmes la communauté ouverte d’une variété d’emplois : être leur propre reset. Deuxièmement, le "re-" entraine tout un théâtre d’individuations, de singularités, d’un côté, et des multitudes, des pluralités, de l’autre côté ; d’appartenances ouvertes, de communautés de variétés, ainsi que de crises ordinaires, de reset » (p. 55). C’est précisément ce qui se passe avec ce genre de phénomènes qui ont mobilisé une communauté entière d’internautes au sein des réseaux sociaux.

4. Le « re- » introduit des modalités ontologiques complexes, comme le montre Pierluigi Basso Fossali dans son texte intitulé « La reprise et la décoïncidence ». Il ne s’agit pas seulement de prendre en considération le phénomène de la répétition envisagée comme reprise du même, mais aussi celui de la reproduction qui suppose la possibilité de la variation à plusieurs niveaux de pertinence (en termes sémiotiques, les niveaux de l’expression, du contenu, de la relation).

Différentes modalités du « re- » sont évoquées dans l’ouvrage.

> I. La première, et la plus évidente, est celle de la répétition, autrement dit la reproduction du même en tant qu’identique. C’est la modalité propre à la production en série, processus issu de la mécanisation de la production à grande échelle. L’image qui évoque ce processus est celle de la « chaîne » composée de chaînons (pratiques) liés l’un l’autre par une relation de présupposition. Nous vivons l’époque de la reproduction à l’identique des objets et des gestes : partout dans le monde nous pouvons désormais nous assoir sur les mêmes chaises pour commander les mêmes repas en reproduisant les mêmes pratiques. Cette modalité de reproduction est fondée sur un principe de base : la modularité, autrement dit la parcellisation des objets et des pratiques d’assemblage et d’usage en parties et actions qui se combinent entre elles. Comme nous pouvons le constater en regardant ce qui nous entoure, la modularité est la caractéristique essentielle de la culture de notre époque : dans la grande distribution, les maisons, les meubles, les objets, sont produits en série, chaque pièce ayant des mesures et des formats « standard », compatibles les uns avec les autres, pour être assemblés en reproduisant les mêmes gestes tout en utilisant les mêmes outils partout dans le monde, et en générant en même temps une maximisation du profit. La modularité caractérisant notre culture actuelle repose sur le principe de la répétition de l’identique : si les objets n’étaient pas exactement les mêmes, ils ne pourraient pas être utilisés de la même manière. Ce principe est également au fondement de la culture numérique. Les algorithmes sont constitués par une série d’opérations issues d’une série d’instructions compatibles les unes avec les autres, et donc compatibles avec d’autres algorithmes. Plus précisément, les algorithmes reposent sur un principe de récursivité : la possibilité de répéter les mêmes opérations sur les mêmes objets (abstraits) voire sur des objets (abstraits) différents est au fondement de l’automatisation. La répétition des mêmes opérations, appliquées à une pluralité d’objets différents, permet de produire ensuite de nouveaux objets. Ce principe de récursivité n’est pas exclusif des systèmes logiques, ou des langues artificielles, pour utiliser une expression commune, mais il est au fondement des langues en tant que systèmes : la possibilité de répéter une même opération syntaxique, ou de créer un mot nouveau en répliquant les mêmes opérations linguistiques, constitue la puissance des langues que nous utilisons au quotidien. Cette modalité de la répétition est aussi un des pouvoirs du numérique : reproduire à l’identique des contenus pour qu’ils puissent être explorés n’importe où et n’importe quand, pourvu que les dispositifs de lecture ne changent pas, autrement dit que les interfaces logicielles qui permettent la lecture des fichiers soient toujours disponibles et compatibles avec les fichiers à lire. La répétition de l’identique est donc un des principes qui organisent nos vies au quotidien. Cette modalité de la répétition n’est pas directement abordée dans l’ouvrage, mais elle sous-tend les différentes modalités de la reproduction. La relation entre répétition et reproduction revient, par exemple, dans le chapitre écrit par Marco Senaldi intitulé « Déjà vu : re-voir, re-faire, re-vivre à l’époque de l’art contemporain ».

> 5 Cf. Migliore 2016. 6 Cf. Colas-Blaise, Perrin & Tore 2016. II. La deuxième modalité largement explorée dans cet ouvrage est celle de la reproduction du même par l’altération, valorisant de manière négative ou positive l’objet de la reproduction. L’altération peut concerner soit plus spécifiquement l’expression, en passant d’un langage à un autre (par exemple, la transformation d’une œuvre de l’écrit à l’audio-visuel ou à la performance), soit plus largement le contenu (par exemple, la vulgarisation d’une œuvre). Cette modalité de reproduction du même par l’altération mène à regarder de près les phénomènes de remédiation. Le changement de pratiques, de formats ou de supports d’inscription peut altérer l’objet de la (ré)inscription. « Toutes les activités caractérisées par le "re-" signalent que quelque chose a déjà été conçu et effectué auparavant, au moins une fois — créé, exposé, produit, dédié… — et que cette chose se rend présente à nouveau. Chaque répétition est une différence » écrit Tiziana Migliore dans « Réénonciation et « remembrance » » (p. 211). Les effets de la remédiation ne concernent pas seulement les objets artistiques5, mais les objets textuels en général. Il s’agit dans les deux cas d’un effet de réénonciation6. La reproduction peut altérer la relation entre genres, formats et médias, comme le montre Guillaume Saoulez dans « Logiques des genres à l’ère des formats : déplacements des objets et des catégories ». En effet, si on considère le phénomène de la sérialité, tel qu’analysé par l’auteur, les formats et les genres subissent les influences des médias considérés comme l’ensemble des conditions matérielles constituant le cadre socio-techno-logique d’émergence des objets culturels. Ceci suppose que la reproduction des objets par rapports aux médias, au sein desquels ils sont reproduits, entraîne, par principe, des transformations. La relation aux médias est un élément de cadrage et de recadrage herméneutique de l’objet culturel, comme le montre Sémir Badir dans « Recomposition et recadrage dans l’œuvre de René Magritte ». Les changements entrainés par les phénomènes de remédiation ont également un impact important sur l’expérience esthétique que le spectateur fait de l’objet culturel selon la matérialité caractéristique des médias. Par exemple, selon la taille de l’écran qui entraine différentes expériences de réception d’un même film. Dans son texte « L’ombre et le corps », Mario Carbone propose une « anthropologie de l’expérience écranique ». Ces changements liés aux reproductions, envisagés par rapport aux caractéristiques matérielles des médias, peuvent aussi altérer l’interprétation de l’objet car, comme le dit l’un des principes sémiotiques fondamentaux, expression et contenu se déterminent réciproquement. Pour aller plus loin, Frank Kessler, dans « Rémediation, historicité, dispositif », propose une (re)lecture critique du concept de remédiation introduit par Bolter et Grusin (1999). Cette réflexion est complétée par les textes proposés par Olivier Lapointe, Ingrid Mayeur, François Provenzano & Sémir Badir, qui mettent l’accent sur les effets de remédiation au niveau des genres et des textes, comme par celui de Jay David Bolter qui s’attache à un phénomène de remédiation en particulier (les formes musicales), ou celui de Laurent Jullier qui se penche sur les reproductions d’amateurs.

> 7 Pour un approfondissement sur le concept de norme, nous nous permettons de renvoyer à De Angelis 20 (...) III. La troisième modalité est celle de la reproduction du même par rapport à un modèle, comme par exemple le fait de reproduire les mêmes sons et les mêmes sens pour pouvoir partager une même langue. La relation entre variants, invariants et variations fait l’objet de la réflexion de Marion Colas-Blaise dans « La question du "re-" au risque de la sémiotique : déclinaisons et enjeux ». Cette dernière modalité rappelle le concept de norme, sous-entendue dans plusieurs textes regroupés dans le livre. Cette notion est intimement liée à la notion d’usage car c’est par la répétition des usages, et plus précisément des mêmes usages, que les normes se consolident. C’est le cas pour les usages linguistiques, en faisant références aux travaux de Coseriu ([1958] 1978 : 55) sur ce sujet. Lorsque différents usages sont présents dans la langue en même temps (par exemple, plusieurs manières d’exprimer le pluriel) on est en présence d’un équilibre du système qui peut être identifié comme une norme fonctionnelle. Le système recueille ainsi les « formes idéales » (ibid. : 56) à travers lesquelles une langue est faite, tandis que la norme enregistre les formes réellement réalisées, ce qui permet de parler d’une « réalisation traditionnelle » (ibid. : 138). En nous plaçant dans le champ du phénomène linguistique, il existe des éléments qui ne sont pas uniques ou occasionnels, mais normaux car répétés dans les discours d’une communauté, bien qu’ils n’appartiennent pas au système fonctionnel des formes linguistiques. En introduisant le concept de norme7, on fait donc une double opération : d’une part, on écarte tout ce qui est purement subjectif, individuel, propre à soi et à personne d’autre ; d’autre part, on identifie le modèle par rapport aux variations reconnues dans la communauté en question. La norme se situe donc à un degré de généralité qui prend en compte les individualités tout en les dépassant. De plus, si l’on considère les actes linguistiques (ou non strictement linguistiques) d’un même individu, il faut introduire dans le schéma, entre la frontière du discours et celle de la norme au niveau social, un seuil intermédiaire correspondant à la norme individuelle, c’est-à-dire tout ce qui est répétition, élément constant dans le discours d’un même individu, ce qui constitue son originalité expressive, n’éliminant que ce qui est purement occasionnel et momentané. L’idée de norme baigne dans cette dynamique de la répétition selon un schéma qui se détache comme le même à partir des variations individuelles. C’est une répétition inclusive de la variation par principe. C’est dans cette modalité de la répétition que se joue également la création artistique. Prenons l’exemple des mèmes. Durant les confinements de 2020 et 2021, nous avons vu et lu (et parfois partagé) dans les réseaux sociaux des centaines de mèmes sur les règles et les conditions de vie et de déplacement au quotidien. Les mèmes fonctionnent justement sur ce principe de répétition d’un objet (une phrase, une image, une vidéo…) qui inclut la variation à travers le détournement (ironique ou parodique). La circulation des mèmes dans les réseaux sociaux consiste à partager le même objet faisant office de mème. Toutefois, pour que les mèmes soient lisibles au sein d’une certaine culture, il faut que les normes culturelles soient partagées. Casser la norme rend la reproduction incompréhensible, mais la reproduire à l’identique rend le geste inutile. Tout se joue dans l’équilibre entre les deux. Cette modalité n’est pas thématisée en tant que telle dans l’ouvrage, mais elle y figure en arrière-plan, de par la relation qui s’instaure entre les œuvres et les normes (génériques, esthétiques, textuelles) de référence.

5. Comme nous pouvons le constater au quotidien, nous vivons dans une culture de la reproduction. Les différentes modalités que nous venons d’évoquer ne sont qu’une façon d’aborder la complexité de ce phénomène. Pour citer un exemple parmi d’autres : la reproduction des formats est un des facteurs les plus performants de reproduction d’objets culturels. Commencé avec la reprise des formats télévisuels des programmes américains en Europe, ce phénomène est d’autant plus visible à nos yeux dans un environnement numérique dont les bords sont difficiles à délimiter à chaque navigation. Les formats d’écriture journalistique, par exemple, sont reproduits d’un pays à l’autre : il en résulte une façon standardisée de (re)produire l’information à l’échelle mondiale. Si nous réfléchissons aux dynamiques culturelles des vingt dernières années, nous pouvons remarquer un travail inépuisable de mise au point de standards, autrement dit d’objets culturels qui réifient les normes de références, que ce soit dans la mode, dans la gastronomie, dans l’imaginaire cinématographique, ou tout simplement dans nos activités au quotidien (par exemple, à travers l’usage des logiciels professionnels). Revenons une dernière fois sur l’expérience des confinements vécus en 2020 et 2021 : l’injonction au télétravail a imposé l’usage des logiciels de vidéoconférence jusqu’à normaliser une esthétique du travail à distance. Celle-ci passe par la mise en place d’une scénographie physique ou numérique (en utilisant les fonds d’écran), l’affichage des logos institutionnels ou professionnels pour identifier l’énonciateur, la mise en scène d’une performance selon les normes du genre de discours… La normalisation de ces activités a finalement fait de la vidéoconférence un nouveau genre audiovisuel.

Un travail d’exploration des différentes modalités de reproduction qui façonne la culture contemporaine est encore à venir. Le livre « Re- » Répétition et reproduction dans les arts et les médias, dirigé par Marion Colas-Blaise et Gian Maria Tore, a le mérite d’avoir lancé le débat dans le domaine des arts. Il serait souhaitable de prolonger cette interrogation dans d’autres domaines pour mieux comprendre l’époque à laquelle nous vivons.

<footnote n="1">1 Cf. Aiello, Paolucci & Romele 2020, et plus particulièrement De Cesaris 2020.</footnote>

<footnote n="2">2 Cf. West & Anderson 2016.</footnote>

<footnote n="3">3 Ici et dans la suite de l’article, les numéros de pages seuls renvoient à Colas-Blaise & Tore 2021.</footnote>

<footnote n="4">4 #GettyMuseumChallenge</footnote>

<footnote n="5">5 Cf. Migliore 2016.</footnote>

<footnote n="6">6 Cf. Colas-Blaise, Perrin & Tore 2016.</footnote>

<footnote n="7">7 Pour un approfondissement sur le concept de norme, nous nous permettons de renvoyer à De Angelis 2021.</footnote>