# Les minorités culturelles alternatives et le détournement du numérique pendant et après la crise sanitaire

Maria Claudia Quintero Gutierrez

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Maria Claudia Quintero Gutierrez. Les minorités culturelles alternatives et le détournement du numérique pendant et après la crise sanitaire. Les industries culturelles et créatives et la Covid, 2024, 978-2-36783-359-0. hal-04493037

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# LES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRÉATIVES ET LA COVID

REPENSER CRÉATION ET COMMUNICATION

Avec la participation de Jean-Paul Cluzel

Édition de Françoise Richer-Rossi & Stéphane Patin

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

ÉDITIONS ORBIS TERTIUS
<figure><img src="image_2.png" /></figure>
LES MINORITÉS CULTURELLES ALTERNATIVES
ET LE DÉTOURNEMENT DU NUMÉRIQUE
PENDANT ET APRÈS LA CRISE SANITAIRE

María Claudia Quintero Gutiérrez
Doctorante à Université Paris Cité
<figure><img src="image_3.png" /></figure>
Autrefois réticentes à la consommation du numérique pour
des raisons idéologiques, de nombreuses communautés culturelles
alternatives enregistrent aujourd'hui une activité prolifique sur les
réseaux sociaux. Comme dans tous les autres secteurs culturels et
afin de pallier le manque de contact dans des espaces physiques, le
milieu alternatif a également subi un besoin d'interaction fortement
affecté en temps de pandémie. Toutefois, ce qui reste particulier à
ce milieu n'est pas seulement sa résignation au numérique afin de
combler ce besoin, mais aussi son appropriation et son détourne-
ment dans des buts de création culturelle et de collectivité pérennes
et non-lucratives.

Cet article se penche particulièrement sur la création musicale al-
ternative et décrit les dynamiques de certains collectifs punk, goth et
autres sous-genres du rock contestataire qui ont agi pour la continui-
té du milieu à travers des événements en ligne (ou e-vents) pendant
la période des confinements (2019-2021). Basés principalement à
Paris, Bogota, Medellin et Berlin, ces collectifs de sous-culture musi-
cale se sont servis des outils numériques afin de proposer des séances
de streaming de musique, des rencontres virtuelles et du crowdfun-
ding, et ont gardé ces dispositifs pour générer, par la suite, des actions
solidaires et des interventions contre-culturelles « hybrides ».
L'ALTERNATIF PUNK ET LE NUMÉRIQUE DANS LES GRANDES LIGNES

Les définitions du milieu alternatif sont nombreuses mais, pour l'essentiel, nous pouvons le comprendre comme l'ensemble des communautés qui, au travers d'initiatives culturelles, proposent des actions et des moyens parallèles aux systèmes établis. Souvent enten-dues comme des solutions à des problématiques actuelles, ces actions se manifestent à travers les arts indépendants et suivent des modèles sociaux et économiques autonomes par opposition, en l'occurrence, au capitalisme. C'est pourquoi le numérique, fondé et répandu prin-cipalement par les GAFAM, est perçu comme un élément de contrôle économique, politique et intellectuel des masses contre lequel il est indispensable de se battre. En ce qui concerne la scène punk, cette réticence s'est matérialisée en principe, par exemple, sous la forme de boycott quant à l'usage des plateformes en ligne comme moyen de diffusion. Toutefois, avec l'explosion du numérique, des blogs indé-pendants<fnref n="1" />, des salles de tchat et des sites de partage musical comme MySpace<fnref n="2" />, ont été aisément accueillis par de nombreux adeptes du mouvement. Ainsi, par la suite, la contestation du numérique s'est tournée vers le refus de l'utilisation des réseaux sociaux tels que Facebook, tandis qu'actuellement, avec la présence des sous-cultures

<footnote n="1">1 En France, par exemple, nous pouvons compter aujourd'hui plus d'une cen-taine de sites dans des domaines indépendants sur le punk local et international. Même si la date d'apparition des premiers blogs reste complexe à cerner, des sites de diffusion tels que Razibus.net revendiquent leur présence sur le web depuis 2007 avec un total de 32120 événements publiés partout en France.</footnote>

<footnote n="2">2 Créé par les entrepreneurs américains Tom Anderson et Chris DeWolfe en 2003, MySpace a été conçu comme une plateforme exclusivement musicale destinée tant aux musicien·nes qu'aux amateurs·trices. L'objectif étant de s'en servir pour exposer leurs créations musicales ainsi que pour partager des infor-mations sur leurs dates de concerts, sorties des disques, achat de marchandises ou alors établir le contact avec des fans ou d'autres musicien·nes.</footnote>
*punk* dans presque tous ces réseaux<fnref n="3" />, leur lutte se fonde sur la non-adhésion aux modèles de l'e-commerce<fnref n="4" />.

Nous pouvons ainsi analyser plusieurs changements et tendances, et ce depuis les débuts du mouvement. Né du désespoir social dans les années 70, le punk a permis à toute une communauté d'exprimer son mécontentement face à un contexte de clivage politique et social, de chômage et de crise écologique. Même si le pays d'origine du genre musical est toujours sujet de débat<fnref n="5" />, cela reste certain que le sentiment de détresse ne s'est pas réduit à un seul territoire et, bien au contraire, a été partagé par des milliers de personnes en créant ainsi un courant idéologique et musical international toujours actif de nos jours. Cette activité en continu rend compte d'une volonté de pérennisation, de création musicale et d'activisme qui s'est consoliddée pendant la crise sanitaire et au moyen de l'internet.

<footnote n="3">3 Nous trouvons aujourd'hui une forte présence des membres du milieu alternatif (des groupes, des artistes indépendants, des associations, des collectifs, etc.) ainsi que des archives numériques (musique, vidéo, texte, photo, etc.) sur des réseaux sociaux et des plateformes appartenant aux GAFAM et autres majors américaines, chinoises et européennes tels que Facebook, Instagram, TikTok, Twitter, Twitch, YouTube, Google, Netflix, Spotify, Deezer, WhatsApp, Bandcamp, parmi d'autres.</footnote>

<footnote n="4">4 En l'occurrence, le paiement des abonnements, des forfaits premium, des comptes business, etc.</footnote>

<footnote n="5">5 Il existe un débat concernant le lieu d'émergence du mouvement « punk ». S'il est vrai qu'il a été amplement médiatisé par la presse britannique – laquelle a d'ailleurs institué le terme « punk » pour désigner cette nouvelle vague de jeunes rebelles – et propulsé par des industriels tels que Malcolm McLaren avec les Sex Pistols et la dessinatrice de mode Vivienne Westwood, des groupes comme The Ramones aux États-Unis ont affleuré parallèlement et avec un même esprit subversif. D'ailleurs, certains musicologues revendiquent le musicien étasunien Richard Hell du groupe Television de la fin des années 70 comme le précurseur du punk. Cette polémique se répand même jusqu'en Amérique du Sud, où des groupes tels que Los Saicos au Pérou dans les années 60 faisaient déjà partie d'un mouvement social rock engagé qui suscitait des idées revendicatives contre le système. Ceci est évident dans des chansons comme « Demoler » dont les paroles évoquent la destruction du système, faisant des Saicos le premier groupe punk de l'Amérique Latine.</footnote>
Par opposition au « punk mainstream », le punk contestataire s'est érigé sur des principes tels que l'autogestion et l'entraide dans le but de consolider un style de vie indépendant et coopératif qui, même en se servant de certains réseaux sociaux dans l'actualité, cherche à rester à l'écart des enjeux commerciaux du numérique. Ainsi, contrairement à la branche nihiliste post-années 60 bâtie en Angleterre par les Sex Pistols et leur devise « No Future »<fnref n="6" />, commerciale par excellence et donc stratégiquement portée sur tout outil de vente, d'autres groupes se sont foncièrement tournés vers un militantisme anticapitaliste, principalement soutenu par la philosophie du DIY<fnref n="7" />. Grâce aux interventions sociales, politiques et culturelles, aujourd'hui partiellement virtuelles, cette rupture « No Future vs DIY » (capitaliste vs autogéré) a également évolué sur internet, faisant du punk un courant idéologique activiste attaché à la cyberculture, d'autant plus pendant la pandémie.

Dans un souci de justesse quant à l'analyse des démarches punk numériques à l'heure actuelle, la compréhension, d'au moins ces deux branches idéologiques au sein du mouvement, s'avère indispensable. D'un côté donc, se trouve toujours et depuis les annales du mouvement, tant en Angleterre que partout dans le monde, une branche provocatrice, pessimiste ou conformiste du punk. À celle-ci s'affilient des groupes qui signent des contrats avec les majors de l'industrie musicale, s'adaptant aux règles du système économique et s'exposant comme tout autre bien mercantile. De même, nous y trouvons parfois un style de vie sordide ou décadent qui joue un rôle crucial dans l'attrait des marchés, faisant ainsi de la dégradation sociale et personnelle un élément de marketing. Quant à l'exposition au numérique de masse, nous observons le cas des géants de la série en streaming comme Disney+ ou Netflix qui, voulant accaparer et atteindre un plus large public indépendamment des regards idéologiques, produisent et/ou diffusent actuellement des séries telles que Pistols, sur l'histoire de la création du groupe Sex Pistols<fnref n="8" />, ou alors

<footnote n="6">6 Jon Savage, *England's Dreaming: les Sex Pistols et le punk*, Allia, Paris, 2002.</footnote>

<footnote n="7">7 *Do It Yourself* (Fais-le toi-même).</footnote>

<footnote n="8">8 Mini-série créée par Craig Pierce, réalisée par Danny Boyle, produite par FX et diffusée sur *Hulu* puis sur *Disney+*, Angleterre, États-Unis, 2022.</footnote>
les films *Rude Boy*<fnref n="9" /> et *Punk in London*<fnref n="10" /> sur le développement de la scène à Londres avec des groupes comme *X-Ray Spex* ou *The Clash*, respectivement.

D'un autre côté, cible de cette analyse, existent les collectivités *punk*, engagées dans la contestation du statu quo qui agissent au moyen des idéologies du DIY et de l'entraide. Ces communautés se servent également du numérique, conçu plutôt comme un outil de partage, de diffusion, de créativité et de soutien participatif et non lucratif. Grâce à leur activisme, elles dénoncent et proposent à travers, par exemple, les visuels, la diffusion des événements, les *lives*, les rassemblements ou encore les paroles de chansons, de concevoir autrement le système de production et de consommation. Ainsi, elles témoignent d'une participation à la vie politique en s'engageant dans la lutte contre les inégalités et la destruction de l'environnement. Ce type d'engagement politique a été exposé à l'époque (1970) par des groupes comme *The Clash* et par ceux qui ont surgi quelques années plus tard (1980), créant la sous-culture *punk* appelée *anarcho-punk* tels que *Crass*. Ces actrices et acteurs contre-culturel·les, en plus de développer un courant de pensée *punk* d'autant plus engagé, ont également utilisé d'autres stratégies de diffusion DIY, comme le livre et le fanzine, et partagent aujourd'hui leurs musiques et leurs ouvrages sur le *web* sur les différentes plateformes sociales et musicales (*Bandcamp*, *Spotify*, *Deezer*, etc.). De ce fait, la prise de contact pour l'organisation d'événements, le partage de biens (vinyles, cassettes, t-shirts, etc.), entre autres, se fait actuellement quasi exclusivement sur des réseaux sociaux comme *Facebook* et *Instagram*. Cette accessibilité aux artistes de la part du public restructure les rapports entre les membres de ces communautés en permettant une communication horizontale et participative.

Parmi la forte exposition numérique de certains de ces milieux alternatifs *punk* engagés, nous trouvons donc des collectifs qui, face à la crise sanitaire, se sont organisés pour rendre possible une continuité artistique et militante au moyen des outils technophiles.

<footnote n="9">⁹ Film de Jack Hazan et David Mingay, Angleterre, 1980.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Film documentaire de Wolfgang Büld, Angleterre, 1977.</footnote>
LA COLOMBIE, LA FRANCE ET LE PUNK À L'ÈRE DU NUMÉRIQUE

Afin de mieux illustrer l'implication des collectivités *punk* activistes aux problématiques engendrées par la crise sanitaire en Colombie et en France, ainsi que leur gestion en ligne, il est important de comprendre les contextes et leur rapport au numérique.

Avec l'arrivée tardive du numérique en territoire colombien dans les années 90¹¹, les communautés *punk* de l'époque se sont montrées, presque sans exception, radicalement abstentionnistes à cause de l'exclusivité de l'accès aux élites. De fait, la connexion à internet impliquait d'avoir un équipement qui était réservé aux plus riches à cause de son prix élevé, et ce pendant presque une décennie. La musique *punk* touchant de manière majoritaire les communautés les plus précaires, initialement à Medellin puis à Bogota, le mouvement s'est développé sous une sorte de vœu de pauvreté, ce qui pouvait engendrer souvent des conflits au sein des communautés *punk* les plus radicales<fnref n="12" />.

Aujourd'hui, même si cela reste toujours un sujet délicat au vu du manque de couverture dans les régions les plus isolées du pays, la démocratisation de l'internet rend son accès possible au plus grand nombre partout dans le pays. En conséquence, certaines collectivités *punk*, notamment celles dont l'engagement social était phare, se sont vite retrouvées sur le *web* dans des *blogs* comme *ColombianPunk* [1999-2003], des webradio comme *Last.fm* [2002], des salles de tchat et des plateformes telles que *MySpace*, *Hotmail* ou *MSN*, labourant ainsi le terrain pour les collectivités contemporaines qui sont actuellement prolifiques sur des réseaux sociaux comme *Facebook*, *Twitter*, *TikTok* ou *Instagram*. D'ailleurs, à part une forte conviction

<footnote n="11">11 Camilo Tamayo, Juan David Delgado, Julián Enrique Penagos, *Génesis del campo de internet en Colombia: elaboración estatal de las relaciones informacionales*, « Signo y Pensamiento 54 », Volumen XVIII, 238-264, Bogota, Javeriana, 2009, disponible en ligne sur <https://revistas.javeriana.edu.co/index.php/signoypensamiento/article/view/3735/3394>.</footnote>

<footnote n="12">12 En effet, la possession et l'accumulation des biens et des moyens étant vues comme des tendances capitalistes, l'adhésion à la technologie a été vite perçue comme une trahison aux principes *punk* de base.</footnote>
d'entraide et d'échanges non-lucratifs, les activités en ligne des communautés *punk* ne different aucunement des autres communautés culturelles. Ainsi, nous observons chez elles des techniques et des outils de community management et de communication digitale comme dans n'importe quel autre secteur : création de contenus, hashtags, reels, stories, highlights, influenceurs·ses (bien qu'ils et elles ne s'aut-to-décrivent tel-les quel-les), *e-vents*, etc.

Toujours sous l'angle de la résistance, l'émergence du punk en France<fnref n="13" /> dénote également une rupture entre les courants *rock* purement bohèmes et la volonté de créer une musique militante adepte de l'autogestion. En effet, d'un point de vue strictement musical, le punk s'est développé parmi des minorités marginales et sans aucune intention évidente d'intervention sociale ou politique. Malgré le déclin des Trente Glorieuses et l'augmentation du chômage, la France des années 70 jouissait encore des effets de l'après-guerre, ce qui a fait du punk un élément culturel *rock*, certes, mais commercial comme n'importe quel autre<fnref n="14" />. D'ailleurs, les paroles aux contenus portant des critiques sur la société ne se sont fait entendre que presque une décennie plus tard<fnref n="15" />. Ainsi, le pays faisant face à un contexte d'acharnement par la croissance économique qui biaisait le regard sur les limites de la consommation<fnref n="16" />, des groupes tels que *Pariapunk* ou les bien plus connus *Bérurier Noir*, ont mis en lumière un courant de pensée artistique, sociale et politique dissident dans les années 80. Ceux-ci ont d'ailleurs réussi à constituer un mouvement massif de jeunes politisés, réunis par le dégoût du système et l'amour de la musique<fnref n="17" />.

<footnote n="13">13 Pierre Raboud, *L'émergence du punk en France : entre dandys et autonomes (1976-1981)*, p. 47-59, consulté sur <https://journals.openedition.org/volumel/5076>.</footnote>

<footnote n="14">14 Luc Robène et Solveig Serre, *Underground ! Chroniques de recherche en terres punk*, Paris, Riveneuve, 2019.</footnote>

<footnote n="15">15 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="16">16 Guy Debord, *Rapport sur la construction de situations*, Clamecy, Mille et une nuits, 2019.</footnote>

<footnote n="17">17 Dans leur chanson "La jeunesse emmerde le Front National", par exemple, les *Berurier Noir* expriment ouvertement une position politique suivie par des</footnote>
Quelques années plus tard, la ferme ambition du gouvernement français pour le développement des télécommunications partout dans le pays a favorisé les modèles de business des géants du numérique, ceci se traduisant par l'installation rapide des TIC dans le quotidien des citoyen·nes<fnref n="18" />. Mais, comme en Colombie, cette révolution numérique a également été refusée par une partie de la communauté punk, ce qui a provoqué une nouvelle divergence culturelle parmi les amateurs et les amatrices des groupes musicaux aux idéologies parallèles. Cette nouvelle sous-culture disruptive s'est donc consolidée grâce à l'autogestion et l'opposition à ces nouvelles technologies. Ouvertement anticapitaliste et antifasciste, la scène punk engagée en France a rompu avec le punk commercial et a créé ses propres espaces de discussion et d'exploration artistique<fnref n="19" />. S'associant à d'autres groupes activistes et occupant des espaces autogérés et des squats, ces groupes ont établi non seulement une position anti-commerciale et politique mais aussi une voie alternative à la création et la diffusion musicale. Conséquemment, cette disposition de distance face aux cultures de masse et d'instauration des différences idéologiques entre Punks a permis également le développement de sous-genres. Tout aussi militantes, des branches telles que le post-punk ou le punk gothique ont émergé, un phénomène présent aussi en Angleterre mais beaucoup moins évident en Colombie, où le punk s'est notamment porté sur le hardcore.

Ces sous-genres du punk, aujourd'hui presque confondus dans un même esprit d'alternativité, ont ainsi contribué à l'élargissement des

millions de fans en France et à l'étranger, ce type d'interventions musicales, culturelles et politiques restant toujours d'actualité. Les musiciens s'expriment ainsi aujourd'hui sur le web, comme le guitariste qui, dans une interview à France3 en 2022, regrette ouvertement l'individualisme et la montée de l'extrême droite ces dernières années. Consultable en ligne sur : <https://france3-regions.francetvinfo.fr/bretagne/il-y-a-38-ans-berurier-noir-chantait-la-jeunesse-emmerde-le-front-national-entretien-avec-loran-beru-2531640.html>.

<footnote n="18">18 Romain Blondeau, *Netflix, l'aliénation en série*, Villeneuve-d'Ascq, Seuil, 2022.</footnote>

<footnote n="19">19 Pierre Raboud, *L'émergence du punk en France : entre dandys et autonomes (1976-1981)*, p. 47-59, consulté en ligne sur <https://journals.openedition.org/volume/5076>.</footnote>
communautés, d'abord grâce à un goût artistique partagé, puis au besoin de consolidation sociale contre-culturelle tant au niveau local qu'à l'international. Et c'est justement là que l'insertion des grandes plateformes dans les milieux alternatifs, et de l'alternatif dans les réseaux virtuels, fait l'objet d'un détournement du numérique au-trefois jugé illégitime par bon nombre de ses adeptes. Cet acquis des outils technologiques, auparavant rejeté car appartenant aux grandes multinationales, est devenu aujourd'hui un instrument clé en raison non seulement de la nécessité de communiquer, mais aussi de celle de garantir la survie d'un mouvement précaire et marginal mais so-cialement actif, notamment en temps de pandémie.

DIASPORA PUNK : EN QUÊTE
DE NOUVEAUX TERRITOIRES VIRTUELS CONTRE-CULTURELS

De l'Europe à l'Amérique Latine et grâce, entre autres, à l'inter-net, de nombreux collectifs contre-culturels sont entrés en contact et se sont développés en créant des réseaux internationaux de soli-darité et de création artistique. Ces moyens et ce contact ont permis aux adeptes du *punk* et de ses sous-genres de participer de manière active au mouvement depuis plusieurs décennies. Ceci grâce au fait que les outils numériques octroient au plus grand nombre le pouvoir d'entreprendre à sa guise, une sorte de *diy* numérique, qui permet de mener à bien des projets culturels non seulement sur place, mais aussi dans d'autres pays.

Le phénomène migratoire engendré par les problématiques des pays exploités n'a pas échappé aux communautés *punk*. De nombreux membres de ce milieu alternatif ont également migré à la recherche d'opportunités, que ce soit sur le plan personnel, profes-sionnel ou collectif contre-culturel. En ce qui concerne la Colombie, par exemple, une partie importante des *Punks colombien·nes* résidant à Paris s'y sont rendu·es pour des raisons familiales ou académiques. Ces communautés *punk*, issues de villes telles que Bogota, Medellin ou Cali, se sont également installées dans d'autres villes à l'interna-tional où l'on connaît aujourd'hui une activité *punk* féconde, comme Barcelone ou Berlin.
De tels déplacements, massifs non pas en quantité de personnes migrantes mais par leur implication dans la vie sociale contre-culturelle locale à l'étranger, témoignent de l'ampleur de la portée des idées à travers la musique. De ce fait, la volonté de poursuivre un modèle de vie alternatif est aujourd'hui également liée à la capacité de détourner et de transformer certains outils de masse, comme les réseaux sociaux, cela étant possible par le biais de la connexion entre minorités marginales dans un but de consolidation sociale de manière indépendante. C'est ainsi que certains collectifs punk d'action contre-culturelle se sont formés en Europe avec pour objectif tant l'organisation d'événements locaux que les échanges musicaux et solidaires à l'international.

En ce qui concerne les réseaux de solidarité, les communautés punk ont mis en place, depuis leur création, divers dispositifs de soutien aux causes sociales, politiques et environnementales en adéquation à leurs contextes. C'est le cas des actions associatives, officielles ou non, où des petits collectifs engagés qui offrent de l'aide à travers des concerts de soutien ou plus récemment, du crowdfunding. En Colombie, par exemple, des collectifs comme Punk Para Punk<fnref n="20" /> ou Squatters Pank<fnref n="21" /> proposent des concerts non-payants en échange de vivres pour les personnes dans le besoin, d'outils scolaires pour les enfants défavorisés ou encore d'aliments pour les animaux abandonnés, parmi d'autres. En France, l'argent collecté dans un concert ou festival organisé par ce type de collectivités, comme Underground Disease<fnref n="22" />

<footnote n="20">20 <https://www.facebook.com/punkparapunk></footnote>

<footnote n="21">21 <https://www.facebook.com/squatters.pank.7></footnote>

<footnote n="22">22 En décembre 2022, le collectif a organisé un concert à Paris accueillant plus de 1000 personnes, pour lequel une charte de comportement a été fermement annoncée : "[...] UNDERGROUND DISEASE est un collectif punk dont l'ambition est de matérialiser la rencontre entre trois générations à travers l'organisation de soirées rassemblant la scène punk et la scène électro autour de valeurs communes, loin du milieu mercantile et capitaliste de la musique du « courant dominant ». UD est libre, indépendant, totalement DIY et ne fonctionne que grâce au volontariat, la camaraderie et l'amitié dans un strict but non lucratif. UD est punk et prône les valeurs de tolérance et de respect associées, chacun et chacune sont acceptés tels qu'ils / elles sont tant qu'ils / elles adhérent à ses principes et respectent ses valeurs. UD n'acceptera aucun compromis avec les militants affichés ou les collaborateurs</footnote>
(2022) ou *Symphonies Dissonantes*²³ (2023), sert principalement au défraiement des groupes, puis l’éventuelle marge de dépassement est versée aux personnes ou aux associations en précarité.

En Allemagne²⁴, Espagne et aux Pays Bas²⁵, le collectif *Dirty Immigrant* utilise des outils autres que la musique, comme le fanzine

passifs d’idéologies haineuses et nauséabondes, on va pas te faire un dessin. UD va te faire passer un bon moment. Punk et bon esprit, NON aux abrutis. CHARTE DE LA SOIRÉE : UD est la rencontre de trois générations, l’objectif est de passer le flambeau à la nouvelle génération sans présence de sexistes, d’homophobes, de transphobes, d’apolitismes, de racistes, de nationalistes, de patriotistes ou tout autre sorte de philosophie allant à l’encontre de nos valeurs. Aucun type d’harcèlement ne sera toléré et le consentement est obligatoire quel que soit le genre ou l’agenre de la personne. L’organisation et la direction se réservent le droit d’entrée et de sortie si nous jugeons des personnes aux comportements inadaptés ou à la présence et aux propos inadéquats de personnes par rapport aux valeurs citées, et ce sans remboursement. On veut que les gens se sentent SAFE et puissent échanger sans pression et dans un climat sain ! [...] Sans oui, c’est un non ! Cela s’applique en particulier quand la personne n’est pas sobre ; même pour danser ou pour « rigoler ». Si vous êtes témoin ou victime d’une situation dangereuse, n’hésitez pas à alerter immédiatement le personnel du lieu (iels sont là pour ça et sont formé.e.s). Vous n’êtes pas seul.e.s, nous pouvons vous aider ! Tout manquement à l’une de ces règles entraînera une exclusion du lieu par les équipes de sécurité.” Consulté en ligne sur <https://www.facebook.com/profile.php?id=100084918660915>.

23 <https://www.facebook.com/profile.php?id=100089714964353>.

24 <https://www.facebook.com/dirtyimmigrantcollective>. et <https://dirtyimmigrant.wordpress.com/54-2>.

25 Sur leur site Facebook, le collectif hollandais se décrit comme suit (traduction de l’auteure): “Hey !!! Nous sommes Dirty Immigrant Amsterdam, un collectif de réservation avec des liens avec les collectifs de Barcelone et Berlin du même nom ! AVANT d’envoyer des demandes de booking, lisez ce post !!! Nous soutenons des groupes DIY en tournée jouant du punk/hardcore punk/crust/grind/d-beat/power-violence, etc., de partout dans le monde. La majorité de nos concerts sont de soutien, par exemple, pour récolter de l’argent pour les prisonniers politiques, les groupes de soutien aux réfugiés, les groupes de soutien à l’avortement, la scène des squats et d’autres groupes/individus politiquement actifs qui ont besoin d’une aide financière. Cela va de soi, mais pour être tout à fait clair : nous n’engagerons ni soutiendrons de groupes racistes/sexistes/homophobes/xénophobes/etc. Nous voulons créer des événements où tout le monde se sent bienvenu, donc tout comportement discriminatoire NE SERA PAS TOLÉRÉ. Nous ne soutiendrons pas de groupes sur Spotify ou toute autre plateforme merdique. Gardez le punk hors du business ! Pour les demandes
ou la sérigraphie, afin de contribuer au financement des tournées des groupes ou alors pour envoyer de l'argent à l'étranger et soutenir une cause précise. Tant en France qu'en Allemagne, on compte également sur des lieux autogérés et des squats où, faute de ne pas avoir accès aux salles de concert payantes, les groupes et le public y trouvent un espace d'expression libre et accessible. Cette activité productive et engagée a permis, dès les débuts du mouvement et bien avant le numérique, la permanence du punk en tant que courant musical et surtout en tant que mode de vie alternatif pendant plus de 50 ans, et ce de manière indépendante. Sa réussite, malgré l'inconvénient de la précarité, tient donc à la cohérence entre l'action, le principe et le degré d'engagement de ses acteurs et actrices, faisant du punk une entreprise contre-culturelle portée par un contre-mo-dèle d'action qui prône de nouvelles formes de solidarité et de justice sociale émancipatrices<fnref n="26" />.

Étant une communauté marginale souvent par choix, le punk survit aujourd'hui également grâce au numérique<fnref n="27" />, à la possibilité d'agir en collectivité et à l'occupation d'espaces physiques dédiés à cette expression du collectif autogéré. Cependant, avec l'arrivée de la Covid, ces collectivités ont connu l'aggravation de leur précarité.

## LE PUNK ET LA COVID-19 EN LIGNE

Loin d'une ambition de massification de la pensée, le mouvement punk s'est toujours contenté de participer à la construction sociale

de réservation, veuillez nous envoyer un message ou un courriel. Indiquez-nous la
ou les dates, d'où vous venez et incluez des liens vers votre musique ! Nous ferons de
notre mieux pour vous répondre, mais soyez patients.. Nous ne sommes que quelques
bénévoles qui font cela pendant leur temps libre ! A bientôt... Dirty Immigrant
Amsterdam Crew". Consulté en ligne sur <https://www.facebook.com/dirtyim-
migrantamsterdam>.

<footnote n="26">26 Fabien Hein, *Do It Yourself*, Congé-sur-Orne, Le passager clandestin, 2012.</footnote>

<footnote n="27">27 Depuis les débuts des blogs et des réseaux tant organisateurs-rices que public, se sont servis des plateformes pour la communication et la diffusion artistique et événementielle, ce qui n'a pas empêché la continuité dans l'usage d'autres moyens tels que le tract, le fanzine, les réunions, les mails, les affiches, les stickers, entre autres.</footnote>
à son échelle et champ d'action et de manière souterraine. D'une
certaine façon, cette participation fait partie d'un accomplissement
personnel et d'une expérience humaine qui cherche à inspirer et qui
constitue une « véritable pratique de l'indépendance<fnref n="28" /> ». C'est pour-
quoi, le bouleversement social et culturel sans précédent instauré par
la pandémie, a accru, comme dans d'autres secteurs culturels, le be-
soin de contact, de création et de solidarité.

Pendant le confinement causé par la Covid-19, par exemple, le réseau social TikTok a connu une multiplication fulgurante d'abonné-es et de contenus. Non indifférents à cette révolution virtuelle, des Punks du monde entier ont repris les tendances virales et ont participé en créant leurs propres challenges, tutoriels et discours avec des hashtags indiquant une « version punk » des contenus mainstream. À leur tour, les GAFAM ont instauré des politiques de censure contre les contenus politisés et l'usage de la musique. Celles-ci interdisent l'utilisation des musiques appartenant aux majors de l'industrie musicale et réclament une soi-disant protection des droits d'auteur. Cela a occasionné l'interruption des lives voire la suppression définitive des contenus punk et autres sur des plateformes telles que Facebook et TikTok.

Ce type d'inconvénients ainsi que les stratégies de marketing imposées par les GAFAM à travers des algorithmes, ont motivé la création de sites indépendants à existence collaborative tels que Yiny (2015) en France<fnref n="29" />. Ainsi, l'utilisation de réseaux de partage

<footnote n="28">28 Fabien Hein, *Do It Yourself...*, p.131.</footnote>

<footnote n="29">29 Sur leur site, on trouve la déclaration suivante : « YinY.org a pour but de promouvoir la culture *punk* et alternative au sein d'un internet libre et décentralisé. Les grands groupes capitalistes sont en train de tuer toute concurrence. Ils s'abreuvent de nos données personnelles, à tel point que nos vies privées n'ont plus de secret pour eux. Internet a été conçu pour être un outil décentralisé, et nous assistons à un phénomène de recentralisation qui va à l'encontre de son but initial. Cet état de fait nous semble incompatible avec l'esprit initial du *punk*, l'histoire du *punk* étant intimement liée à l'idéologie libertaire et au *DIY*. Aussi, nous avons monté le projet d'une plateforme vidéo décentralisée, basée sur des outils libres et open source (*PeerTube*, Debian, etc.), dans le but de permettre aux groupes de *punks* (et de styles apparentés : *ska*, rap engagé, etc.) de diffuser leurs clips ou leurs vidéos de concert. Ceci, sans collecter</footnote>
numérique populaires ou indépendants fait partie de la « nouvelle vague » du punk, celle où la communication et la transmission de valeurs et de biens contre-culturels se fait principalement au travers des réseaux sociaux. Ces interactions virtuelles, en conséquence, engendrent des actions qui permettent la continuité du mouvement et la mise en place de dispositifs de consolidation sociale. Si jusque-là les réseaux sociaux servaient majoritairement à la communication événementielle, la crise a fini par supprimer les dernières contraintes idéologiques quant au refus de l'usage du numérique. Ainsi, l'internet est devenu un outil clé non seulement pour la continuité du mouvement en ce qui concerne la création artistique, mais aussi en tant que véhicule des actions solidaires intensifiées à cause de l'urgence sanitaire.

C'est donc grâce aux initiatives de certains collectifs punk comme *Unpleasant Meeting* et *Radio Terror*<fnref n="30" /> à Paris, *Punk Para Punk* à Bogota, *Mentes en Disturbio*<fnref n="31" /> à Medellin et *Dirty Immigrant* à Berlin, que de nouveaux contacts et réseaux de solidarité se sont établis afin non seulement d'assurer une continuité événementielle virtuelle internationale mais aussi de venir au secours des personnes isolées ou sans moyens, des animaux errants, entre autres aides pendant et après les confinements. Nous allons nous concentrer spécifiquement sur la description de la portée du punk sur ces problématiques, notamment en Colombie.

Durant la période de crise (2019-2021), de nombreuses manifestations sociales ont eu lieu de manière intermittente mais percutante

d'information sur leur audience et en dehors de toute logique marchande pour offrir de la visibilité à des groupes qui font de la musique libre. A terme, nous avons d'autres services que nous aimerions fournir. Notamment une instance Mastodon (réseau social *twitter-like*, décentralisé et libre), et divers autres outils de communication. Pour proposer cette plateforme, nous devons louer un serveur. Pour être cohérent dans notre démarche, nous le faisons auprès d'une autre association militante, à savoir Globenet. Nous ne vendons pas vos données personnelles. Nous ne mettons pas de publicité. Nous nous finançons uniquement par vos dons, et notre équipe est entièrement bénévole. Que vive l'internet et le *rock* libre ! » Consulté en ligne sur <https://www.yiny.org>.

<footnote n="30">30 <https://www.facebook.com/terror.horror.orrore></footnote>

<footnote n="31">31 <https://www.facebook.com/mentesendisturbio>.</footnote>
donnant naissance à un fait historique sans précédent connu aujourd'hui comme le *Paro Nacional #21N*<fnref n="32" />. La gravité des causes et des conséquences de cette grève généralisée, a déclenché un mouvement social international avéré par des millions d'expatriés dans le monde entier. Ainsi, l'Europe étant un foyer migratoire de nombreuses communautés colombiennes<fnref n="33" />, le milieu punk colombien s'est également étalé sur plusieurs villes européennes<fnref n="34" />, cela occasionnant la création de collectivités multiculturelles consolidées par l'esprit de l'activisme. Autrement dit, ces collectifs européens ont en commun soit la présence de *Punks colombien-nes* parmi leurs membres, soit des liens solides avec des personnes concernées par la situation du pays.

Avec l'arrivée de la Covid, la Colombie, comme le monde entier, a souffert d'un fort bouleversement social et économique pendant plusieurs mois. L'isolement et le manque d'événementiel a motivé la création de séances de streaming punk souvent articulées entre ces

<footnote n="32">32 Pour une étude approfondie sur la portée du hashtag et du rôle des réseaux sociaux, notamment d'Instagram, voir : Freddy Moreno-Gómez, *Instagram como archivo fotográfico: El caso del hashtag #21n con motivo del paro nacional del 21 de noviembre de 2019 en Colombia*, en « Reflexiones y acercamientos a los modos de ver: Construcciones desde la historia cultural », Cali, Javeriana, 2020, disponible en ligne sur <https://www.researchgate.net/publication/363281264_Instagram_como_archive_fotografico_El_caso_del_hashtag_21n_con motive_del_paro_nacional_del_21_de_noviembre_de_2019_en_Colombia/link/6316243cacd814437f071be2/download>.</footnote>

<footnote n="33">33 María Isabel Quintana Marín et Mary Luz Marín Posada, *Réseaux et identité chez les Colombiens en France : un vécu transculturel*, « Réseaux politiques et économiques, Actes des congrès nationaux des sociétés historiques et scientifiques », p. 217-224, consulté en ligne sur <https://books.openedition.org/cths/2273?lang=fr>.</footnote>

<footnote n="34">34 Dans mon mémoire de recherche de M2 intitulé *Le Management de la sub-culture : Le détournement du numérique et la musique punk en question(s)* et dirigé par Françoise Richer-Rossi [2020], j'analyse en profondeur les raisons migratoires de certains acteurs et actrices du mouvement alternatif colombien à Paris ainsi que leurs implications dans la scène en France. Document consultable en ligne sur <https://www.academia.edu/85892111/Le_Management_de_la_subculture_Le_d%C3%A9tournement_du_num%C3%A9rique_et_la_musique_punk_en凝ation_s_>.</footnote>
trois pays, France, Allemagne et Colombie, afin de continuer de part-
tager des moments musicaux et de discussion virtuels pendant les
confinements. De façon régulière, une fois toutes les deux semaines
environ, ces collectifs proposaient des e-vents comme Cuarentena
Punk<fnref n="35" /> ou Pinchazos Virtuales<fnref n="36" /> sur YouTube, Facebook ou Twitch<fnref n="37" />. À
l'aide d'ordinateurs, d'un équipement sono incluant des platines, des
tables de mixage, des enceintes, des cartes son et des logiciels comme
obs, les membres de ces collectivités diffusaient à travers leurs sites
des séances de musique depuis leurs lieux d'habitation sur les deux
continents. La fréquence de ces e-vents a engendré un nombre de vi-
sionnages – en live et en replay – accru et constant de la part d'un
public international.

Diego Reyes et Manuel Leyva du groupe de recherche Semillero Música y Resistencia<fnref n="38" />, soutenus par les réseaux académiques Punk Scholar Network<fnref n="39" /> de Berlin, Mentes en Disturbio de Medellin et

<footnote n="35">35 <https://www.facebook.com/watch/cuarentenapunk77>.</footnote>

<footnote n="36">36 <https://www.youtube.com/results?search_query=%23pinchazosvirtuales>.</footnote>

<footnote n="37">37 Ce dernier étant le plus adéquat en termes de *live streaming* puisque conçu spécifiquement à cet effet. En outre, bien qu'il s'agisse d'événements non-lucratifs, il s'avère que sur les réseaux sociaux les diffusions de musique en direct sont censurées par les plateformes en raison des droits d'auteur, ce à quoi les collectifs répondent, sans succès, avec la clause de non-responsabilité suivante : *Avis de non-responsabilité concernant les droits d'auteur et le contenu musical (Fair Use). En vertu de l'article 107 de la loi sur les droits d'auteur de 1976 (Copyright Act 1976), il est permis de faire un «usage loyal» à des fins telles que la critique, le commentaire, le reportage, l'enseignement, le divertissement, l'érudition et la recherche. L'utilisation équitable est une utilisation autorisée par la loi sur les droits d'auteur qui, autrement, pourrait constituer une infraction. L'utilisation à des fins non lucratives, éducatives ou personnelles fait pencher la balance en faveur de l'utilisation équitable. Cette vidéo démontre des compétences de mixage, tous les sons ont été achetés, partagés librement ou donnés légalement. Déclaration de droit d'auteur : Ceorceau n'est pas destiné à enfreindre les lois sur les droits d'auteur de quelque manière que ce soit. Il s'agit d'un simple divertissement ; aucun profit n'en est tiré. Il est la propriété de son/ses propriétaire(s) respectif(s). Uniquement pour le divertissement. Source en ligne : <https://en.wikipedia.org/wiki/Copright_Act_of_1976>.</footnote>

<footnote n="38">38 <https://www.facebook.com/musicayresistencia>.</footnote>

<footnote n="39">39 <https://www.punkscholarsnetwork.com>.</footnote>
RedePunk<fnref n="40" /> de Bogota, exposent dans un *webinar* en ligne leur travail “Cartografía y Efectos del Covid en la Escena Punk de Chapinero” (2020)<fnref n="41" />. Se focalisant sur les enjeux politiques, sociaux et économiques, ils explorent la portée de la crise sanitaire sur le milieu punk de Chapinero, quartier artistique de Bogota. Pour la création de cette cartographie, ils ont décrit les rôles des acteurs et des actrices du mouvement dans le développement des industries créatives et culturelles : création, production et diffusion des contenus musicaux, visuels, etc. Ils ont ainsi créé une carte des espaces auto-identifiés punk à Chapinero (bars, salles de répétition, salles de concert, restaurants, galeries, ateliers, etc.) et ont remarqué que, malgré certaines aides allouées aux lieux culturels par le gouvernement, le punk reste un milieu qui a peu d'accès à ce type d'initiatives. L'alternatif punk à Bogota, concluent-eux, compte sur une mouvance indépendante d'adeptes qui se mobilisent avec leur propres moyens pour résister à la précarité, survivre à la crise et faire subsister le mouvement<fnref n="42" />.

En 2021, souffrant d'une multitude de problématiques autres que le confinement, la crise sanitaire et la précarité des secteurs culturels, la Colombie a vécu un soulèvement social majeur qui a provoqué une réponse violente de la part du gouvernement, des forces et des groupes armés. Cela générant ainsi une dégradation accrue des conditions des manifestants dans l'ensemble du pays et une situation d'urgence extrême. Des visuels du drapeau colombien mis à l'envers en signe de détresse et de rébellion ainsi que des hashtags comme #soscolombia ou #NosEstánMatando<fnref n="43" /> circulaient partout sur internet, rendant virale la problématique. De nouveau, de nombreuses plaintes de censure sur des réseaux comme Facebook ou Twitter ont été dénoncées par les ressortissant-es à l'intérieur du pays, indiquant une répression de la part des plateformes qui s'est vite fait entendre par les internautes du milieu alternatif en Europe.

<footnote n="40">40 <https://www.facebook.com/Redestudiospunk>.</footnote>

<footnote n="41">41 <https://www.facebook.com/watch/?v=289354673155253>.</footnote>

<footnote n="42">42 Ibid.</footnote>

<footnote n="43">43 En français « *Ils sont en train de nous tuer* », pour faire référence au gouvernement et aux groupes illégaux d'extrême droite, souvent liés aux paramilitaires narco-fascistes.</footnote>
Grâce à l'articulation entreprise et consolidée en temps de confi-
nement sur les réseaux numériques et aux implications des Punks
expatrié·es, des événements de soutien en ligne comme le « Minga
Punk: Punks United For Indigenous Resistance »<fnref n="44" /> organisé par Radio
Terror, Unpleasant Meeting, Dirty Immigrant, Mentes en Disturbio et
Punk Para Punk et diffusé sur Facebook et YouTube, ont eu lieu. Ce
dernier, par exemple, a été conçu dans le but de collecter des fonds
pour aider notamment les communautés indigènes qui se dépla-
çaient depuis leurs réserves pour rejoindre les manifestations dans les
grandes villes. À travers les aides versées par les participants sur des
plateformes comme PayPal, Nequi ou Western Union, ces collectifs
ont participé de manière ponctuelle à la lutte du peuple colombien
mais surtout, ils ont gagné une visibilité qui, par la suite, a contri-
bué à la création de réseaux d'autant plus percutants.

Avec l'augmentation des arrestations de manifestants, des cas d'abus de pouvoir de la part de la police, des personnes disparues, des groupes d'extrême droite et du manque de solution de la part de l'État, l'atmosphère de ce pays sud-américain s'avérait de plus en plus incertaine et dangereuse. Nombreuses étaient les vidéos qui circulaient sur les réseaux sociaux rendant compte d'une sorte de guerre civile à laquelle presque aucun·e citoyen·ne ne pouvait échapper. Marquant l'histoire du pays, ces faits violents ont provoqué l'émergence de dissidences qui, soutenues par des groupes citoyens traversant des problématiques similaires, comme l'éclatement social au Chili en 2019 et 2020, se sont organisées pour se confronter aux attaques de l'ESMAD<fnref n="45" /> et exiger les garanties sociales, économiques et écologiques que les gouvernements d'Ivan Duque et Álvaro Uribe Vélez n'ont pas pu rétablir. Encore une fois, le rôle des réseaux sociaux s'est fait évident notamment dans le partage d'astuces

<footnote n="44">44 <https://www.facebook.com/watch/watch/live/?ref=watch_perma-link&v=309468490743337>.</footnote>

<footnote n="45">45 Escuadrón Móvil Antidisturbios. Cette force de l'ordre est l'équivalent des CRS en France.</footnote>
d'organisation<fnref n="46" /> entre les *Primeras Líneas*<fnref n="47" /> chiliennes et colombiennes.

Cette forte vague de violence a également frappé les esprits des *Punks* européen·nes qui, bouleversé·es par la situation, ont déployé des moyens afin d'atteindre un plus grand public et donc, de continuer de contribuer à cette cause d'une manière plus représentative. En conséquence, d'autres collectifs se sont unis comme le *Mutant Transmissions*<fnref n="48" /> de Berlin qui, en même temps, a procuré un espace de diffusion musicale et politique pendant le festival en ligne *Gothic Pogo*, un des plus grands événements de musique gothique du monde qui se tient tous les ans à Leipzig depuis l'année 2000⁴⁹. Cela a abouti à la création du *Dead Tracks Team*<fnref n="50" />, collectif parisien regroupant d'autres genres musicaux comme le *goth rock*, le *post-punk*, la *dark wave*, le *batcave*, entre autres. Ensemble, acteurs, actrices et public, ce dernier répandu dans le monde entier (le Japon, la Russie, la Chine, le Mexique, l'Australie, entre autres), ont réussi à aider des organisations citoyennes à Bogota et Cali en envoyant des aides pour la mise en place de stratégies pédagogiques (cours de défense personnelle, de Droits de l'Homme, etc.) ainsi que pour l'achat de denrées pour les jeunes, étudiant·es pour la plupart, qui manifestaient tous les jours dans la rue pour la paix et la justice en Colombie.

Motivées donc par un esprit d'autogestion, d'entraide et de refus des systèmes actuels, ces collectivités *punk* et sous-genres ont montré leur capacité d'organisation et d'action sur un événement précis grâce à la musique, à la pensée contre-culturelle et au moyen des réseaux sociaux. Ainsi, la xxiᵉ version du festival *Gothic Pogo* (2021) diffusée sur *Twitch* et *YouTube*, avec l'intervention de *Mutant*

<footnote n="46">46 Des outils de protection et d'intervention comme par exemple la mise en place de repas communautaires, d'aides et de connaissances juridiques, de secours, de gestions des fonds, parmi d'autres.</footnote>

<footnote n="47">47 Organisations citoyennes dissidentes. Voir le film documentaire : *Primera: Chile's First Line of Defense*, Virgilio Bravo, 2021.</footnote>

<footnote n="48">48 <https://www.mutanttransmissions.org>, <https://www.facebook.com/mutant_transmissionsradio>.</footnote>

<footnote n="49">49 <https://www.gothicpogo.com>.</footnote>

<footnote n="50">50 <https://www.facebook.com/DeadTracksTeam>.</footnote>
*Transmissions* et de *Dead Tracks Team* à Berlin et à Paris respective-
ment, a été partie prenante d'une problématique socio-politique à
Bogota, et surtout, d'une recherche de changement et d'améliora-
tion sociale par le biais de la solidarité et de l'internet.

LA PLACE ACTUELLE DE LA CONTRE-CULTURE DANS LE NUMÉRIQUE
ET CELLE DU NUMÉRIQUE DANS LA CONTRE-CULTURE

Ce type d'interventions n'a pas été exclusif de la communau-
té punk. Les adeptes de la K-pop, sous-culture musicale coréenne,
connu-es également pour leur dévouement à la cyberculture, ont
réussi à dévier des hashtags de propagande fasciste colombienne em-
pêchant ainsi la pullulation des fake news. Pendant la grève générale
et afin de dérouter les algorithmes, en Colombie comme ailleurs, les
k-poppers<fnref n="51" /> ont repris les étiquettes<fnref n="52" /> des groupes et des personnes
d'extrême droite qui cherchaient à délégitimer les manifestations
en publiant des discours haineux. Par conséquent, au lieu de créer
une tendance contre les manifestants, les étiquettes regroupaient ce
type de publications dans des thématiques et contenus sur la k-pop
comme des chansons, des groupes ou autres, notamment sur Twitter.

Même si cette sous-culture ne se revendique pas contre-culturelle,
ses actions virtuelles massives suggèrent une position politique qui
rejoint non seulement le concept du diy, mais aussi celui de l'en-
traide et du refus du système à travers la virtualité. Ainsi, la question
se pencherait donc sur la redéfinition de la contre-culture à l'heure
actuelle. Pour Andy Bennett, professeur de sociologie culturelle à
l'École de langues et sciences humaines à l'Université de Griffith
en Australie, la notion de contre-culture ne semble plus pertinente

<footnote n="51">51 Amateurs et amatrices de la k-pop.</footnote>

<footnote n="52">52 Parmi les hashtags sabotés, on peut citer (traduction de l'auteur): #VandalismoPuroYDuro (Vandalisme pur et dur) #YoApoyoALesmad (Je soutiens les CRS) #YoApoyoALaFuerzaPublica (Je soutiens les forces de l'ordre) #MilitarizacionYa (Militarisation tout de suite) #MilitarizarLasCallesYa (Militarisons les rues) #UribeTieneLaRazon (Uribe a raison) #UribeSomosTodos (Nous sommes tous Uribe) #LavozDeUribeSomostodos (Nous sommes la voix d'Uribe) #yadesbloquearon (Il n'y a plus de blocages).</footnote>
aujourd'hui. Les manifestations contre-culturelles ne sont plus les mêmes en raison de la transformation des dynamiques humaines engendrées par la globalisation et les nouvelles technologies. Il s'agirait plutôt d'une contre-culture numérique qui se met en place sous une autre forme et dans cette nouvelle forme, un nouveau système de valeurs et d'appartenances s'établit : les tic sont tenues pour acquises et les individus interagissent en vue de l'accomplissement d'objectifs spécifiques. Ainsi, « les tic fondent des appartenances réticulaires nouvelles qui remettent en question les identités monolithiques traditionnelles et qui appellent à une révision de la notion d'appartenance culturelle »<fnref n="53" />.

Suivant la pensée de Bennett, la création de réseaux virtuels à travers les plateformes confirmerait donc ces nouvelles appartenances culturelles. De même, le rapport de l'alternatif au numérique se constituerait à partir d'une révision des valeurs qui se transcrit dans le regroupement des cybercultures au moyen des objectifs culturels spécifiques, ainsi que sous le prisme des actions jugées nécessaires à la restauration de ces valeurs. De ce fait et d'un point de vue linguistique, une nouvelle terminologie composée de néologismes dénotant spécifiquement des activités et des engagements virtuels est utilisée aujourd'hui. Nous trouvons donc le cyberactivisme<fnref n="54" />, le cybermilitantisme, le clictivisme, le télébénévolat ou e-bénévolat, le militantisme par hashtag, le datamilitantisme et même, la contestation virtuelle étant par principe sédentaire, le slacktivisme, slackertivisme ou fauteuil révolutionnaire<fnref n="55" />. Toutefois, malgré cette sédentarité, implicite pour certains, l'usage massif des réseaux sociaux contre ou en faveur d'une cause commune témoigne de l'ampleur et de l'importance de ces actions. À l'image du Printemps arabe en 2010, ces révolutions virtuelles ont continué de montrer, tant en temps de pandémie qu'aujourd'hui, que des actions sociales

<footnote n="53">53 Andy Bennett, *Pour une réévaluation du concept de « contre-culture »*, Contre-cultures, n°1, 2012, pp. 19-31, consulté en ligne sur <https://journals.opendeition.org/volume/2941>.</footnote>

<footnote n="54">54 Voir <https://www.internetmatters.org/fr/hub/news-blogs/online-activism-social-media-and-young-people>.</footnote>

<footnote n="55">55 <https://fr.wikipedia.org/wiki/Slacktivisme>.</footnote>
réelles sont possibles grâce à la virtualité et à la contre-culture. Cette virtualité permettant ainsi l'exécution de projets de collaboration internationale et de consolidation sociale.

Quant aux milieux *punk* en France et Colombie, la réussite de ces projets, initialement conçus en tant qu'outils d'accompagnement culturel et créatif pendant les confinements, puis en tant que moyens de secours et de visibilité d'une problématique sociale locale et internationale, a généré une conscience d'altérité numérique qui a dépassé les limites de la création musicale, devenant ainsi un outil contre-culturel politique. Cette « nouvelle conscience » est évidente aujourd'hui dans la conception d'événements hybrides comme par exemple le « Convoi Punk pour les réfugiés – Participez, soutenez ! »<fnref n="56" /> ou alors le « Destroy Power, Not People – DTT pour les réfugiés de la guerre d'Ukraine »<fnref n="57" /> (2022), deux parmi de nombreux événements de soutien aux victimes de la guerre en Ukraine réalisés en physique (dans des salles de concert ou bars) et diffusés en direct sur les réseaux sociaux. Avec des buts moins politiques mais tout aussi performants quant à leur portée virtuelle et contre-culturelle, se trouvent le *Dead Track Teams Festival*<fnref n="58" />, célébré simultanément à Paris et à Bogota en 2021, ou le *Mutant Transmissions Festival* IV<fnref n="59" /> à Berlin et qui a eu lieu cette année, tous les deux en direct via *Twitch*.

Ce que nous pouvons conclure concernant la place actuelle de la contre-culture dans le numérique et de celle du numérique dans la contre-culture, notamment du milieu *punk* en France et en Colombie, c'est l'ampleur des rapports que le *punk* entretient avec la société à travers l'autogestion et, plus récemment, l'internet. De même, la philosophie *punk* et les actions qui en découlent, décrites pour la plupart en termes de rupture avec les valeurs du système capitaliste, sont accueillies par de nombreuses personnes dans le monde entier, aujourd'hui transformées en liens virtuels internationaux,

<footnote n="56">56 <https://www.facebook.com/events/279729267630210>.</footnote>

<footnote n="57">57 <https://www.facebook.com/events/499238418418740>.</footnote>

<footnote n="58">58 <https://www.twitch.tv/nydecay>.</footnote>

<footnote n="59">59 <https://www.facebook.com/events/604285311239448>.</footnote>
témoignant ainsi de ce que les contre-cultures peuvent apporter aux sociétés contemporaines.

Ainsi, la valeur historique, politique et sociale de ces dynamiques contre-culturelles, ramifiées par leurs contextes mais cohérentes dans les idéaux relevant du *punk*, est visible grâce à l'intervention réelle dans des problématiques sociales actuelles initialement entreprise sur le *web*. Autrement dit, la musique est le symbole et l'emblème d'une pensée et d'une philosophie de vie individuelles mais communautaires, car elles servent non seulement à l'identification des concepts et des paradigmes, mais aussi à la transmission d'un savoir-faire et surtout d'un savoir-être partagés par une communauté internationale qui les diffuse, les soutient et les transforme en adéquation avec leurs contextes. De cette manière, le contexte particulier causé par la crise sanitaire a non seulement permis de revaloriser le rôle des réseaux sociaux dans la communication culturelle entre les communautés *punk*, mais il a également désavoué la réticence à l'usage de ceux-ci en les détournant et en les adaptant dans des buts précis. Conséquemment, le numérique a joué un rôle crucial dans la diffusion et la création musicale pendant les confinements, mais surtout il a été le moyen pour réaliser des actions favorables à la consolidation des collectivités *punk* à l'international ainsi que pour leur implication politique – grâce aux valeurs de la solidarité, de l'autogestion et de l'entraide –, devenant ainsi des actrices de la construction sociale. De plus, fondés sur le refus et la contestation du statu quo, ces mouvements musicaux et idéologiques agissent de manière massive mais parallèle aux cultures de masse, c'est pourquoi, en ce qui concerne le numérique, le dilemme ne se porte plus sur leur présence dans les réseaux sociaux mais sur leur usage critique, participatif et contestataire.

## BIBLIOGRAPHIE

*BENNETT, Andy. « Pour une réévaluation du concept de ‘contre-culture’ » (Reappraisring «°Counterculture »*) Traduction de Jedediah Sklower, *Contre-cultures*, n°1, 2012, p. 19-31, <https://journals.openedition.org/volume/2941>.
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# INDEX

Françoise RICHER-ROSSI, STÉPHANE PATIN

Des dispositions pratiques aux trésors d'inventivité :
comment les industries culturelles et créatives ont nourri
les confinements de 2020 et 2021

11

## RÉFLEXIONS EN GUISE DE PRÉFACE

Jean-Paul CLUZEL

La pandémie aura-t-elle changé notre conception de la culture ?

27

## PREMIÈRE PARTIE
CRÉER ET (SE)RÉINVENTER

Benjamin RINGOT

Casse-tête à Versailles : organiser colloques
et journées d'étude en période de pandémie

53

Delphine JEAMMET

Dans le contexte de crise sanitaire, comment se réinventent
la programmation, la communication et la relation
avec les publics d'un grand établissement culturel ?

65

Djamella BERRI et Frederick HADLEY

La mobilité des œuvres d'art malgré la pandémie

75

Carlos AMÉZAGA

Pandemia y Política Exterior Cultural. El caso del Perú

91

María Claudia QUINTERO

Les minorités culturelles alternatives et le détournement
du numérique pendant et après la crise sanitaire

105
## DEUXIÈME PARTIE

### TÉMOIGNAGES D'ARTISTES. LA CULTURE, BIEN ESSENTIEL

Pierrette DUPOYET
La Culture... produit non essentiel ! ? Mais où va le monde ? 133

Daniela PROST
La création artistique, mais où ? / Les artistes en confinement 149

Jovita MAEDER
L'impact de la crise sanitaire sur le cinéma 167

## TROISIÈME PARTIE

### CRÉATIONS LEXICALES ET DISCURSIVES : DES MOTS POUR LES MAUX OU COMMENT COMMUNIQUER AU TEMPS DE LA COVID

Cristina VELA DELFA
Les 'mèmes' dans la culture populaire virale 187

Albin WAGENER
Mèmes covidés : rire du confinement pour mieux le supporter 203

Salah MEJRI, Luis MENESES-LERÍN et Lichao ZHU
Le processus du figement : le cas des unités phraséologiques liées à la pandémie du Coronavirus 223

Stéphane PATIN
Les néologismes lexicaux de la Covid 259

LES AUTEURS 285
LES INDUSTRIES CULTURELLES ET CRÉATIVES ET LA COVID
REPENSER CRÉATION ET COMMUNICATION

Le secteur culturel a été durement touché par la crise sanitaire de la Covid-19 qui a entraîné la fermeture des salles de spectacles et de cinéma, des librairies, des musées...

La pandémie, accompagnée de son lot de confinements/déconfinements, a affecté les acteurs du secteur culturel, indépendants, salariés, intermittents du spectacle. Toutes les industries culturelles et créatives ont été impactées : théâtre, musique, cinéma, danse, visites muséales, maisons d'édition, librairies indépendantes, jeux vidéo, cirque, arts de la rue...

Cet ouvrage donne la parole à des témoins de cette crise mondiale sans précédent de l'ensemble du secteur culturel.

Dans la première partie de cet ouvrage collectif, professionnels de musées, du cinéma, du théâtre, des expositions témoignent des moyens mis en œuvre durant la crise sanitaire pour que le spectacle continue. La deuxième donne ensuite la parole aux artistes, à ceux qui se sont battus parce que, même aux moments les plus difficiles de la pandémie, le doute ne les a jamais effleurés : la culture est résolument un bien essentiel. Enfin, dans la troisième partie, des enseignants-chercheurs français et espagnols analysent comment, des deux côtés des Pyrénées, la langue s'est adaptée au contexte pandémique et sanitaire en donnant naissance à des créations lexicales et discursives.

ISBN : 978-2-36783-359-0

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