Sébastien Dulude. *Esthétique de la typographie. Roland Giguère, Les Éditions Erta et l'École des arts graphiques*. Québec: Éditions Nota bene, collection «Convergences», 2013. 226 p.; 26,95 $ ISBN 9782895184676

À travers l'histoire du livre moderne, l'édition de poésie s'est régulièrement posée comme lieu propice aux rencontres entre le texte et l'image, entre le texte et l'objet livre, faisant du livre bien plus qu'un simple support au texte écrit. C'est à l'examen des effets de sens produits par les formes concrètes du livre, pour reprendre les mots de D.F. McKenzie dans *La bibliographie et la sociologie des textes*, que nous convie Sébastien Dulude dans son étude sur l'émergence d'une «Nouvelle Typographie» dans les années 1940 au Québec. Détenteur du prix de la recherche émergente 2010 du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ) pour le meilleur mémoire de maîtrise, l'auteur analyse ici le rôle joué par l'École des arts graphiques dans l'apparition d'une modernité typographique québécoise par le biais de la production d'un de ses célèbres étudiants – Roland Giguère – qui fonde alors les Éditions Erta.

La recherche repose sur l'hypothèse que «la proximité entre la maison d'édition et l'École des arts graphiques a eu pour conséquence d'intégrer dans les œuvres produites les matériaux mêmes de la création, constituant de fait une sorte de réflexion sur le médium; se sont ainsi développés des effets d'immédiateté entre les œuvres et leur milieu d'émergence» (p. 69). Ce postulat permet à l'auteur d'envisager son objet sous différents angles: d'abord, l'étude des réseaux en présence au sein de l'École des arts graphiques et leur impact sur la trajectoire de Giguère; ensuite, l'analyse de l'évolution de la typographie sous ses considérations techniques, mais aussi à la lumière de l'intermédiaité, un concept qui souligne les rapports qu'entretient le sens avec ses médiums; enfin, la lecture attentive des neuf recueils produits chez Erta lors des années de formation de Giguère à l'École des arts graphiques, qui fait s'entrecroiser la dimension matérielle, picturale et typographique du livre avec, bien sûr, le texte écrit.

L'émergence chez Roland Giguère d'une poétique «fondée sur l'omniprésence du noir et sur sa valorisation en tant que prise de parole» – c'est la thèse que défend Dulude – est intimement lié à son contexte d'apprentissage aux Arts graphiques (p. 12). Louis-Philippe Beaudoin, directeur de l'école et relieur de métier, Albert Dumouchel,
professeur d'arts plastiques et Arthur Gladu, typographe et professeur, exerceront une influence majeure sur le jeune poète. Sous l'impulsion des deux professeurs, l'École développe une approche artistique dans l'enseignement des métiers de l'industrie de l'imprimerie apparenté au modèle de l'École Estienne à Paris et à celui du Bauhaus, qui favorise un esprit d'atelier propice aux échanges interdisciplinaires. Au cœur de ces échanges, le journal *Impressions* et surtout la revue *Les Ateliers d'arts graphiques* agissent comme lieux d'exploration entre arts visuels et arts appliqués, entre poésie et critique d'art. En plus d'être un riche apprentissage sur le plan technique, ce «bain d'interdisciplinarité», comme le mentionne Dulude, aura un impact sur la trajectoire de Giguère en lui permettant de rencontrer plusieurs acteurs du monde culturel. C'est donc dans cet environnement que Giguère fonde les Éditions Erta qui, sous l'influence du milieu dans lequel elles baignent, développent une approche interdisciplinaire du livre effectuée en atelier.

Dans le deuxième chapitre, Dulude saute de plain-pied au cœur des enjeux que soulève la typographie. Occupant une place de choix parmi les activités pratiquées par Giguère, elle s'inscrit au nombre des disciplines qui interviennent dans la réalisation du livre et qui prennent part au projet d'écriture. Son évolution au cours du XXe siècle est marquée par le passage du principe de beauté à celui de clarté et par le «développement de sa forme visible à partir des fonctions du texte» (p. 96). Sans entraver la lecture du texte, la typographie moderne s'affiche ainsi comme un art abstrait et générateur d'espace. L'auteur montre avec justesse et maintes analyses de pages comment la nouvelle esthétique typographique s'est d'abord diffusée au Québec par le biais de la revue *Les Ateliers d'arts graphiques* à laquelle collaborait Giguère. S'ensuit quelques mots sur le concept d'intermédiaire qui renvoie, entre autres, à la notion de médium: dans le cas précis du livre, le médium est à la fois «le support de communication (l'objet-livre) et le milieu dans lequel l'objet est perçu»; «il rend visible et intelligible le projet esthétique» (p. 101). Cette notion-clé permet à Dulude de souligner non seulement le rôle important du typographe en tant qu'interprète du poète, mais aussi de placer l'analyse de son corpus du côté de sa conception, permettant d'éclairer ce qui caractérise l'esthétique de Giguère. Par ailleurs, comme les dispositifs formels des textes produits chez Erta sont, la plupart du temps, conçus par une personne – Giguère est à la fois poète, typographe, éditeur, etc. – les stratégies d'écriture peuvent ainsi être envisagées au même niveau que les décisions d'éditeur.
Cet état de fait est à la base du rigoureux travail d'analyse auquel se livre Dulude dans son dernier chapitre. Parus entre 1948 et 1951, les neuf recueils imprimés avec les caractères de l'École sur les presses qui ont servi pour *Les Ateliers d'arts graphiques* se distinguent par la grande diversité des techniques de reproduction du texte et de l'image. Quant à l'environnement d'atelier qu'offrait l'École, il aura permis l'exploration de la mise en forme typographique du texte et de son rapport avec l'image, en plus de favoriser les collaborations interdisciplinaires. Les lectures que propose Dulude convergent ainsi vers l'élaboration d'une poétique, chez Giguère, qui s'appuie sur la présence du noir en opposition au blanc, mettant à jour une dialectique de la parole et de l'absence solidement étayée dans un épilogue sous-titré « Pouvoir du noir » (p. 187). Si le premier recueil de Giguère, *Faire naître*, a, en effet, tout d'un « délire typographique », il peut aussi être compris comme l'ébauche d'un programme d'exploration des composantes signifiantes du livre dans lesquelles s'élabore la « mise au monde de l'individu par la création » (p. 192). Quant à la thématisation des éléments concrets de la création tels la couleur, l'encre, la toile, elle s'est constituée progressivement comme élément de prise de parole entre autres dans *Les nuits abat-jour, Yeux fixes et Midi perdu*. Se développe alors chez Giguère un imaginaire du livre et des images qui ne cesse de renvoyer aux médiums et aux techniques étudiés en atelier rappelant au passage le pouvoir évocateur de l'encre sur le papier, le pouvoir du noir.

Plus que convaincante, la remarquable étude de Sébastien Dulude propose un angle original pour aborder l'œuvre de Roland Giguère. Bien que l'idée de la valorisation du noir en tant que prise de parole ne soit pas forcément nouvelle dans les recherches sur la poétique giguérienne (l'auteur mentionne plusieurs études qui l'ont mené sur cette piste), l'approche préconisée par Dulude permet d'en décortiquer tous les rouages à partir de la conception même des ouvrages. En cela, elle s'inscrit dans la foulée des travaux de D.F. McKenzie et de Roger Chartier sur l'analyse des formes du texte comme étant porteuses de sens. De plus, il faut souligner l'aisance dans l'écriture et la minutie des descriptions – de l'environnement de l'École des arts graphiques, de la typographie elle-même et des recueils – qui rendent la recherche d'autant plus claire. Enfin, un travail sur la matérialité du livre ne saurait faire l'économie d'un visuel approprié; en cela, l'édition de Nota Bene regorge d'illustrations en couleurs qui permettent de savourer pleinement l'esthétique de la nouvelle de la typographie
dont Roland Giguère s'est fait le principal représentant au Québec à partir de la fin des années 1940.

SOPHIE DROUIN

*Université de Sherbrooke*

Cynthia Brokaw and Peter Kornicki, eds. *The History of the Book in East Asia*. Farnham, Surrey; Burlington, VT: Ashgate Publishing, 2013. 640 pp.; £170.00 ISBN 9781409437819

This lengthy collection of articles is the first in a series intended to offset the discipline's Eurocentrism by presenting a history of the book in the East. The collection contains nineteen previously published articles drawn from a number of sources and touching on a wide range of topics and time periods in East Asian book history. Brokaw and Kornicki's *The History of the Book in East Asia* represents an encouraging step towards the promotion of cross-cultural exchange between book historians based in and focused on Asia, and those who study the book history of the West.

The collection opens with a brief introduction and historical overview of the history of manuscript and print production in China, Japan, and Korea. The introduction presents the main languages of manuscript and imprint production and the major printing techniques in each of the three geographical areas, before turning to a more extensive history of print culture and publishing in China. The introductory material on Korea and Japan that follows is scant in comparison, and indeed China is the focus of the bulk of the collection. Of the nineteen articles, nine are devoted to book history in China (375 pages), two to Korea (108 pages), and the remaining eight to Japan (152 pages). Despite their East Asian focus, the majority of the articles were originally published by academic journals or scholarly presses in the West, such as the University of Washington's *Journal of Japanese Studies* and the University of California Press. They range in original publication dates from 1989 to 2006, are varied in length and detail, and were all originally written in English. Rather than reformatting and paginating the collected articles, the editors Kornicki and Brokaw and the publisher Ashgate have chosen to use the facsimile method, retaining original pagination to facilitate easy citation of the original articles. Unfortunately, this choice, though useful in terms of citation, has degraded the quality of many of the illustrations.