# Des mots sur des maux, écrire ce que l'on ne peut dire

*Putting words on wounds, writing what we can't say*

Louise Delval-Kuenzi

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=740

DOI : 10.57086/radar.740

## Référence électronique

Louise Delval-Kuenzi, « Des mots sur des maux, écrire ce que l'on ne peut dire », *RadaЯ* [En ligne], 9 | 2024, mis en ligne le 26 juillet 2024, consulté le 26 juillet 2024. URL : https://www.ouvroir.fr/radar/index.php?id=740

## Droits d'auteur

Licence Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International (CC BY-SA 4.0).
# Des mots sur des maux, écrire ce que l'on ne peut dire

*Putting words on wounds, writing what we can't say*

Louise Delval-Kuenzi

## PLAN

- Se rencontrer par l'écriture

- interpeller : quand l'adresse vise les regardeur·euses

## TEXTE

1. Au matin du 23 août 2020, on pouvait lire sur un mur strasbourgeois :
   « Les colleuses vous dérangent plus que les violeurs ». Aujourd'hui,
   cette phrase est archivée sur la page Instagram @collages_fémi-
   nistes_stras, branche locale d'un mouvement international, qui fonc-
   tionne de manière horizontale. Apparus pour la première fois en
   France en 2019¹, les collages féministes utilisent des codes
   graphiques simples mais efficaces : des lettres peintes en noir sur des
   feuilles A4 blanches, collées au mur pour former des phrases percu-
   tantes. Il s'agit d'un mode d'action qui utilise la rue comme un espace
   de revendication. Si les premiers collages dénonçaient les fémini-
   cides, ils se sont très rapidement élargis aux problématiques liées aux
   violences sexuelles dont celles subies par la communauté LGBTQ+, et
   toutes les minorités victimes du système patriarcal. Les phrases sont
   courtes, incisives, et cherchent à interpeller. Elles sont le miroir des
   violences qu'elles dénoncent.
« Les colleuses vous dérangent plus que les violeurs », 2020.

@collages_feministes_stras

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

Publication disponible sur Instagram

En ligne : https://www.instagram.com/p/CEO_iW2K54E (https://www.instagram.com/p/CEO_iW2K54E)

2 Dans les collages, l'écriture est un outil qui permet d'entrer en contact avec les passants-es, de faire passer un message. Les colleur·euses ont pour objectif de rendre leurs textes le plus visible possible. Ielles² les placent dans des endroits fréquentés, à hauteur du regard, ou sur des parois moins accessibles qui permettent de garantir leur conservation. La brièveté des phrases, et leur caractère répétitif à l'intérieur des villes assurent la possibilité d'une rencontre entre le message et plusieurs personnes. Bien que le contact visuel avec un contenu ne se fasse pas de manière aussi évidente que la perception auditive, il est difficile d'échapper aux messages des colleur·euses dès lors que l'on a appris à lire la langue française. C'est au cœur de ces phrases que se situe le véritable point de rencontre – ou point de contact – entre les passants-es et les militant·es. Cette interaction imprévue peut surprendre. C'est ce qu'explique Adèle Ziegler, l'une des autrices de l'ouvrage collectif du groupe Collages
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Féminicides Paris (CFP) : « Et ces mots-là, à la tombée du jour ou au petit matin, viennent s'adresser à tout·e·s celleux qui n'ont pas pu les dire, à tout·e·s celleux qui ne les connaissent pas encore, et à celleux qui refusent de les voir³. »

Il s'agit ici d'étudier la manière dont les militant·es utilisent l'écriture pour prendre la parole et occuper l'espace public. Ielles rendent visible les mécanismes d'une violence systémique, qui est d'une certaine manière rejouée et dénoncée dans le caractère répétitif des messages collés sur les murs. Il est possible de retrouver cette puissance dénonciatrice de l'écriture au sein de certaines œuvres d'art qui abordent également la thématique des violences sexuelles, telles que Terribly Wrong de Tracey Emin (1997) et Should I feel guilty de Stéphanie Buttay (2012). Là aussi, c'est par la lecture que le·la spectateur·rice rencontre le message de l'artiste. Il arrive parfois que la réception de ces messages génère un sentiment collectif, et permette l'émergence d'un espace commun. D'autres fois, les écrits interpellent et dérangent. Ils renvoient à la violence des actes perpétrés, et deviennent alors des messages cathartiques et vengeurs. Ces deux réalités peuvent coexister au sein d'une même phrase, selon que l'on se sente lié·e aux victimes, ou au contraire, à l'auteur des violences dénoncées. C'est en partie de cette dualité que provient la puissance des phrases rédigées par les militant·es féministes. Des écrits dans lesquels se trouvent de potentiels points de contacts, entre victimes, témoins, acteurs...

## Se rencontrer par l'écriture

> ON TE CROIT, ce slogan croisé au détour d'une rue a résonné en moi tellement fort et résonne encore aujourd'hui. TU ES FORT·E, me criaient les murs de Paris. TU N'ES PAS SEUL·E, me criaient tout·e·s celleux qui se battaient déjà et que je rejoindrais bientôt⁴.

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La rencontre avec les collages féministes, qu'Adèle Ziegler décrit dans l'ouvrage collectif du groupe Collages Féminicides Paris, est semblable à l'expérience de beaucoup de français·es. Dans une société où la parole des victimes de violences sexistes et sexuelles (VSS) est invisibilisée, les slogans des collages lui redonnent un espace d'expression. Les victimes de VSS se retrouvent souvent
isolées. Il leur est parfois difficile de mettre des mots sur ce qu'elles
ont vécu ; et si elles sont en capacité de le verbaliser, elles ne
trouvent pas toujours une oreille attentive. On retrouve le même
usage de l'écriture dans l'œuvre *Should I feel guilty ?* réalisée en 2005
par Stéphanie Buttay. Cette sculpture fait partie d'une série intitulée
Les Fillettes. L'artiste française a réalisé des poupées en carton,
acéphales représentées dans des postures de soumissions, à genoux.
Sur leur dos, il est possible de lire « Should I feel guilty ? Prenez soin
d'elle. Mon âme. Mon cœur, SBOS. ».

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1. Stéphanie Buttay, *Should I feel guilty? Prenez soin d'elle*, 2005</figcaption></figure>

Technique mixte sur papier, fils de couture et collages, 9,8×3,3 cm, collection du musée de la Création franche, Bègles.

© Stéphanie Buttay

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« Est-ce que je suis coupable ? » : cette question que pose l'artiste, les victimes la connaissent bien. Elle est une des raisons de leur isole-
ment. Les dimensions de la poupée de carton, et sa présence au sein
d'un espace d'exposition, ne lui permettent pas d'atteindre un public
aussi large que les collages dans les rues. Cependant, on y retrouve
l'usage de l'écriture envisagée comme le point de contact et de
rencontre entre les actes dénoncés et les regardeur·euses. À la
lecture de la phrase inscrite sur la statuette, une victime peut se
sentir immédiatement liée à l'artiste, et par là connectée à d'autres
victimes. D'ailleurs, la phrase pourrait tout à fait être utilisée comme
slogan par les colleur·euses.

La chercheuse en anthropologie Béatrice Fraenkel a identifié deux
dimensions essentielles de l'acte d'écrire⁵ : l'importance du lieu, et le
plaisir graphique. Le premier point d'abord : l'espace public, dominé
par la présence masculine, est le terrain de lutte des colleur·euses. En
inscrivant leurs récits sur les murs, ielles se réapproprient l'espace
urbain. À chaque session, plusieurs rues sont arpentées et recou-
vertes. Les activistes témoignent des effets d'empouvoirement de la
démarche : ielles connaissent de mieux en mieux leur ville, et se
sentent plus fort·es au moment de les traverser seul·es, notamment la
nuit. Les collages qui les entourent lors de leurs promenades sont des
présences rassurantes, des points de contact qui les lient au collectif.
Les collages dans l'espace urbain peuvent susciter alors un sentiment
de sécurité, voire de libération : non seulement les victimes ne sont
pas seules, mais surtout leur récit est reconnu.

D'autres victimes ont transformé leur peur en colère, et ont trouvé la
force de l'exprimer dans l'espace public. Les histoires personnelles
deviennent un récit partagé et politique. Cette constitution d'une
parole collective est considérée jusque dans les modalités de choix
des slogans. Les sessions de collage ne sont jamais organisées par une
seule personne, tout comme les décisions se prennent de manière
horizontale. Pour faciliter le choix des textes, des listes de slogans
sont mises à disposition des colleur·euses sur des forums en ligne.
Ainsi, une session peut s'organiser autour d'un sujet particulier en lien
avec l'actualité, autour d'un récit personnel, ou bien reprendre des
slogans de revendications plus larges. Le nombre de colleur·euses de
la branche parisienne du mouvement est évalué à 1500 en 2021. On
retrouve certaines phrases dans différentes villes de France, ce qui
crée également un sentiment d'unité : les collages sont l'outil d'une
lutte collective et intersectionnelle, la signature de militant·es qui

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souhaitent en finir avec le patriarcat. Le fait de retrouver des éléments de langage commun dans certaines œuvres d'art, comme celle de Stéphanie Buttay, renforce ce sentiment d'unité, d'alliance.

Il arrive parfois que les collages soient arrachés, partiellement ou totalement. Dans l'ouvrage du collectif CFP, on apprend que les mots qui disparaissent le plus souvent sont « VIOL », « HOMME » et « COUPABLE » : des termes qui accusent. Ainsi, la parole des victimes se retrouve-t-elle à nouveau invisibilisée. D'autres fois, le sens même des revendications est détourné. « JE TE CROIS » devient par exemple « JE TE CROIS PAS ». Un mauvais jeu de langage, qui fait dire aux revendications le contraire de leur signification initiale. Cependant, les colleur·euses pratiquent le « re-collage ». Ces actes répara-teurs leur permettent non seulement de répondre aux mécontent·es, mais également de manifester une forme d'alliance supérieure. Au sein d'une même ville, il n'est pas rare que les activistes ne se connaissent pas tout·es. Voir son collage réparé par un·e adelphe inconnu·e accentue le sentiment d'appartenir à un groupe, d'être au contact d'autres militant·es.

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Revenons au second point abordé par Béatrice Fraenkel : le plaisir graphique. L'un des principaux points qui émerge des témoignages des colleur·euses est l'aspect cathartique de leur démarche. Si l'utili-sation du langage écrit au sein des collages féministes et des œuvres d'art abordant les problématiques des VSS peut présenter des simili-tudes, une précision me semble importante à apporter cependant. Il ne faut pas considérer les collages féministes comme des objets artis-tiques. Les militant·es s'expriment à ce sujet dans le livre publié par le groupe CFP. Les photographies des collages constituent une archive qui documente ces actions pour les générations futures. Postées sur Instagram, elles permettent aussi de communiquer avec un nombre plus important de personnes. La question n'est pas de nier le discours politique qui existe dans certaines œuvres d'art, mais plutôt de consi-dérer les collages comme des actes militants.
# Interpeller : quand l'adresse vise les regardeur·euses

Si les féministes ont investi les questions de langue comme un outil de lutte, c'est qu'ielles ne considèrent pas le langage comme un outil de communication neutre ou comme un simple instrument référentiel, mais comme un lieu de pouvoir et de lutte, un champ de bataille à investir, un espace d'expression, de création, d'ouverture de possibles, de mise en relation 6.

Comme l'exprime Mona Gérardin-Laverge – docteure en philosophie, spécialiste de la performativité du langage – les écrits des militant·es sont un outil de lutte. Ielles prennent la parole, et leurs mots interpellent. Adèle Ziegler raconte comment la lecture d'un « ON TE CROIT » affiché sur un mur parisien lui a permis de se sentir plus forte. À l'inverse, le même slogan peut se montrer menaçant pour un certain nombre de personnes, particulièrement pour les auteurs de VSS. Une autre phrase illustre cette menace : « ON TE VOIT ». Preuve que le temps de l'impunité qui protégeait jusqu'alors les agresseurs est révolu. Les collages peuvent se montrer dérangeants et percutants. De par leur nombre, et l'inscription du mouvement des colleuses dans la durée – depuis 2019 – il est aujourd'hui impossible d'échapper à ces messages dans l'espace public en France, et ce, même dans des villes moyennes et petites, à moins de ne pas savoir lire le français.

Il existe plusieurs types d'adresse au sein des collages. Il y a ceux qui visent les agresseurs (« ON TE VOIT »), ceux qui soutiennent les victimes (« ON TE CROIT »), ceux qui expriment un témoignage (« JE DORMAIS C'ÉTAIT MON MEC »), ou une volonté politique (« IVG POUR TOU·TES »). La diversité des slogans permet de multiplier les répercussions du mouvement dans la société. La diffusion des messages est favorisée par le grand nombre de militant·es, et leur intérêt pour les petites phrases efficaces, sans ambiguïté. Dans son article « Les collages féministes : une pratique en trois temps. Matérialité, performativité et ethos » publié dans *Les écrits sauvages de la contestation*, Laura Zinzius met en avant le côté ludique, percussif et militant du langage utilisé : « iels jouent avec la langue afin de
trouver des slogans qui “choquent, interpellent”⁷ ». Cette dimension du langage, on la retrouve dans l’œuvre de Stéphanie Buttay. La réponse à la question qu’elle pose semble évidente, les militant·es féministes ne cessant de répéter qu’« une victime n’est jamais coupable ». La question pousse alors à se demander qui est le véritable coupable. Nous pouvons aussi étudier Scorfega⁸ , une gravure réalisée en 1997 par l’artiste britannique Tracey Emin. Sur une feuille de papier, elle a dessiné en quelques traits à l’encre brune deux formes de corps que l’on distingue difficilement : la première, squelettique, chevauche la seconde dont on ne perçoit qu’une jambe et une épaule. Un sexe masculin permet de mieux comprendre la dimension sexuelle de la scène. Des mots accompagnent le dessin : « Scorfega - Can smell like evil for a child of ten ». Cette phrase, je l’ai traduite par : « Scorfega, cela peut ressembler à l’enfer pour un enfant de dix ans ». Le caractère sexuel de la scène, déjà macabre par la présence des corps squelettiques, prend une signification d’autant plus grave. Elle fait le récit d’un acte pédocriminel. L’homme n’a pas de visage, car une forme brune recouvre sa tête, mais son identité n’en est pas pour le moins un secret. Tracey Emin explique que cette œuvre raconte un viol incestueux qu’elle a subi dans son enfance. Dans cette œuvre, le texte qui complète l’image et lui redonne tout son sens dérange lui aussi, car il confirme l’horreur de la scène. Il s’agit du même mécanisme que celui des collages de témoignages des militant·es. Il s’agit d’une prise de parole sans attente d’une réponse orale, mais d’une réponse gouvernementale et juridique : une réponse par des actes.

12 L'espace urbain n'est pas le seul à être occupé par les militant·es. Sur Instagram, noyés dans le flot d'images diffusées sur le réseau social, les collages se distinguent par des mots qui accrochent le regard. Le compte Instagram @collages_féminicides_paris compte 85 000 abonné·es, ce qui en fait un outil de communication efficace, permettant au groupe une autonomie de parole face aux médias. Tout du moins, c'est le cas lorsque la censure visant les contenus militants n'entre pas en jeu.

13 Les collages dérangent. Ils mettent en lumière des actes longtemps passés sous silence et empêchent l’impunité morale. En réponse, certaines personnes pratiquent le décollage. Il existe plusieurs types de décolleur·euses : des personnes isolées, qui décollent une lettre ou
deux en passant devant un mur, les petits groupes qui arrachent tout
alors que la colle est encore humide, ou le propriétaire qui trouve
inadmissible la violence ainsi exposée à côté de sa porte. Il y a aussi
les membres des sociétés de nettoyage, qui ne font que répondre à
une demande de la municipalité. Le décollage crée un nouveau
discours, il permet une discussion dans l'espace public, entre les mili-
tant·es et ceux·celles que leurs paroles dérangent. Cependant,
comme nous avons pu le voir, les dégradations sont vite effacées, et
réparées. Preuve que la parole des victimes a été libérée et ne se lais-
sera plus invisibiliser.

BIBLIOGRAPHIE

Collages Féminicides Paris, Notre colère
sur vos murs, Paris, éd. Denoël, 2021.

FRAENKEL Béatrice, « Actes graphiques, gestes, espaces, postures », L'Homme, 2018, p. 7-20. URL : https://journals.openedition.org/lhomme/32054.

GÉRARDIN-LAVERGE Mona, « Le langage est un lieu de lutte. La performativité du langage ordinaire dans la construction du genre et les luttes féministes », GLAD !, n° 6, 2019. URL : https://journals.openedition.org/glad/1560.

LOPEZ Louis-Valentin, « Marguerite Stern, 29 ans, féministe : des collages

immédiats », France Inter,
14 octobre 2020. URL : https://www.radiofrance.fr/franceinter/marguerite-ste rn-29-ans-feministe-des-collages-imm ediats-2981855.

ZINZIUS Laura, « Les collages féministes : une pratique en trois temps. Matérialité, performativité et ethos », in Les écrits sauvages de la contestation, MOUGIN Pascal et al., Dijon, Les Presses du réel, 2017. URL : <tps://www.fabula.org/colloques/docu ment9443.php>.

NOTES

<footnote n="1">1 Les premiers collages ont été réalisés à Marseille par Marguerite Stern, qui est alors devenue la porte-parole de ces actions dans les médias. Cependant, une grande partie des militant·es refuse tout lien avec elle à cause de ses prises de positions transphobes. Elle a notamment été exclue de la page Instagram @collages_feminicides_paris dès 2020. Pour aller plus</footnote>
loin : Louis-Valentin Lopez, « Marguerite Stern, 29 ans, féministe : des collages immédiats », France Inter, 14 octobre 2020. URL : https://www.radiofrance.fr/franceinter/marguerite-stern-29-ans-feministe-des-collages-immédiats-2981855.

2 Les colleur·euses sont des groupes en mixité choisie, sans hommes cisgenre. Afin d'être au plus près des réalités du terrain, sans pour autant nier la diversité des identités de genre des activistes, j'utiliserai le pronom « ielles » pour les nommer.

3 Collectif Collages féminicides Paris, Notre colère sur vos murs, Paris, éd. Denoël, 2021, p. 108.

4 Collages Féminicides Paris, *ibid*., p. 107.

5 Béatrice Fraenkel, « Actes graphiques, gestes, espaces, postures », L'Homme, 2018, p. 8.

6 Mona Gérardin-Laverge, « Le langage est un lieu de lutte. La performativité du langage ordinaire dans la construction du genre et les luttes féministes », GLAD !, p. 14.

7 ZINZIUS Laura, « Les collages féministes : une pratique en trois temps. Matérialité, performativité et ethos », in Les écrits sauvages de la contestation, MOugin Pascal et al., Dijon, Les Presses du réel, 2017, p. 6.

8 Tracey Emin, Scorfega, 1997. Encre sur papier. URL : https://www.tate.org.uk/art/artworks/emin-scorfega-t13205.

# RÉSUMÉS

## Français

Depuis 2019, des collages de lettres noires peintes sur des feuilles A4 occupent les murs des villes françaises. Immédiatement reconnaissables, les textes des colleur·euses féministes sont courts, percutants, et ne laissent pas place à l'interprétation. Actes de réappropriation des rues, les collages féministes permettent aux colleur·euses d'exprimer la violence des féminicides, des viols, mais aussi des agressions vécues par les personnes queers ou racisées. Cet article propose une mise en relation entre les mécanismes d'interpellations de ces collages et ceux présents au sein d'œuvres d'art contemporain. Il s'agit parfois de mots crus qui dérangent ou de phrases impératives qui provoquent alors un contact violent entre l'œuvre et le spectateur·rice. Cette violence, et l'impact qu'elle peut avoir sur les regardeur·euses, les militant·es et les artistes est ainsi questionnée.
## English

Since 2019, collages of black letters painted on A4-sized paper have occupied the walls of French cities. Immediately recognizable, the feminist colleurs' texts are short, punchy, and leave no room for interpretation. Acts of reappropriation of the streets, feminist collages allow the collagers to express the violence of femicide, rape, but also the aggressions experienced by queer or racialized people. This article proposes a relationship between the mechanisms of interpellation of these collages and those present within contemporary works of art. Sometimes these are harsh words that disturb or imperative sentences that then provoke a violent contact between the work and the viewer. This violence, and the impact it can have on viewers, activists and artists, is thus questioned.

## INDEX

### Mots-clés

violence sexiste et sexuelle, langage, rencontre, contact, interpellation

### Keywords

gender-based violence, sexual violence, language, meeting, contact, interpellation

## AUTEUR

### Louise Delval-Kuenzi

Titulaire d'une licence en arts plastiques, Louise Delval-Kuenzi poursuit ses études au sein du master Écritures critiques et curatoriales de l'art et des cultures visuelles. Elle s'intéresse particulièrement aux domaines de la médiation culturelle et de l'art thérapie. Son travail de recherche se concentre sur les usages de la violence au sein d'œuvres d'art qui abordent la thématique des violences sexuelles.