Estampes « cosse-de-pois » et orfèvrerie parisienne

Acquisition par la BnF de la suite Volland

Rémi Mathis

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OpenEdition
Journals

Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/estampe/1115

DOI : 10.4000/estampe.1115

ISSN : 2680-4999

Éditeur

Comité national de l'estampe

Édition imprimée

Date de publication : 1 décembre 2011

Pagination : 90-91

ISSN : 0029-4888

Référence électronique

Rémi Mathis, « Estampes « cosse-de-pois » et orfèvrerie parisienne », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 237 | 2011, mis en ligne le 15 octobre 2019, consulté le 28 juin 2022. URL : http://journals.openedition.org/estampe/1115 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.1115

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La revue *Nouvelles de l'estampe* est mise à disposition selon les termes de la Creative Commons Attribution 4.0 International License.
René Magritte, Marcel Duchamp sont parmi les référents de Markus Raetz, qui fait également un clin d'œil à Marilyn, à Elvis, au film policier.

Pour la publication en allemand des *Im-
pressions d'Afrique* de Raymond Roussel,
Markus Raetz a créé 14 eaux-fortes, des
illustrations « à la manière de » Roussel.
Du roman du XVIIIe siècle *Tristram Shandy*,
il retient, pour deux estampes, le « Flou-
rish », ce moulinet que dessine dans l'air
avec son bâton le caporal Trim. Présence
éternelle de l'amour avec la série intitulée
*Paar*: un couple, esquissé par deux fils de
fer, dans une déclinaison de quinze va-
riantes.

Les phénomènes de la vision, du point de
vue, sont à nouveau évoqués. C'est l'œil
du spectateur, lorsqu'il la regarde en mou-
vement, qui contribue à (re)créer l'œuvre
entière. En tournant autour des sculptures,
leur forme se transforme : la pipe devient
fumée (*Nichtpfeife*), et YES se lit NO
(*Crossing*). Dans le burin Croisement, le
regard s'est immobilisé entre les deux ex-
trêmes TOUT et RIEN, et ne lit plus ni l'un
ni l'autre. Le thème du reflet, du miroir, est
présent dans les trois grandes planches

de *Reflexion*, dans la sculpture *Looking Glass* et dans *ME WE* : le reflet du mot ME gravé sur une plaque de verre se lit WE. Pour terminer, place est donnée à la géométrie, aux mathématiques qui accompagnent l'œuvre de Markus Raetz depuis ses débuts. Il faut contempler longuement les *Opaques transparents* : deux parallélélogrammes identiques qui tournent dans l'espace, et le maillage sans fin dans le dessin du treillage *Vlechtwerk* (1972). Travail sur la trame, *Akt (Nu)*, impression jet d'encre (2003) est la traduction en trichromie d'un polaroid en noir et blanc, œuvre commune du photographe Balthazar Burkhard et de Markus Raetz en 1978.

La dernière sculpture de Markus Raetz,
*Ring*, hommage à Max Bill, est un ruban
de Mœbius. Le passage de la deuxième à
la troisième dimension est accompli. L'es-
tampe *Ring*, gravure au burin imprimée
sur chine appliqué par Michèle Dillier, ac-
compagne les 99 exemplaires de tête du
catalogue de cette exposition.

L'exposition se termine par le film réalisé
par Iwan Schumacher qui emmène le vi-
siteur dans l'intimité de l'atelier de Markus
Raetz à Berne (2009).

ESTAMPES « COSSE-DE-POIS » ET ORFÈVRERIE PARISIENNE.
ACQUISITION PAR LA BnF DE LA SUITE VOLLANT.

par Rémi Mathis

Le style « cosse-de-pois »

Le style « cosse-de-pois » (*pea-pod* en anglais) se trouve en marge des grands courants stylistiques de la gravure d'ornement de la première moitié du XVIe siècle. S'épanouissant pendant une courte période, il est un témoin de l'extraordinaire créativité de l'ornement sous Henri IV et Louis XIII. La première définition rigoureuse de ce style ornemental paraît en 1931 chez Joan Evans (*Pattern*) : il est d'abord utilisé dans la joaillerie et le travail de l'émail à tel point que par métonymie, on a appelé certains bijoux de ce nom.

Des recueils d'ornements gravés viennent
diffuser ces formes. Peter Fuhring et Mi-
chèle Bimbenet (Peter Fuhring et Michèle

Bimbenet-Privat, « Le style "cosses de
pois". L'orfèvrerie et la gravure à Paris
sous Louis XIII », *Gazette des beaux-arts*,
janvier 2002, p. 1-224) en ont recensé une
quarantaine, datant de 1612 à 1640. Plus
de la moitié sont parisiens, en relation
avec le contexte apaisé de la première
moitié du XVIIe siècle et l'arrivée d'artisans
italiens et flamands, ce qui favorise le dé-
veloppement d'un artisanat de luxe et la
publication des recueils d'ornement en gé-
néral. Il semble s'être plus précisément dé-
veloppé parmi les orfèvres privilégiés dans
la grande galerie du Louvre. La formation
des orfèvres est alors fortement axée sur
le dessin et il ne fait pas de doute que la
plupart de ces modèles sont dus à leurs
mains – souvent dans leur prime jeunesse
et parfois avant même leur maîtrise. La
clientèle est elle aussi composée exclusi-
vement d'orfèvres, amenés à réutiliser ces
modèles dans leurs créations. M. Bimbe-
net et P. Fuhring apportent la preuve que
ces recueils servaient à la formation des
futurs orfèvres mais peinent à évaluer leur
diffusion.

La BnF et la suite Vollant

Michel de Marolles a recueilli des es-
tampes de style « cosse-de-pois » pour
former une collection importante et large-
ment représentative de la production
d'alors. Bimbenet et Fuhring affirment que
« la collection de la Bibliothèque nationale
figure parmi les plus importantes dans ce
domaine » (art. cité, p. 47).

La suite acquise est représentative de ce
style ornemental original lié au milieu des
orfèvres, dont elle constitue l'acmé, étant
« une des plus extraordinaires composi-
tions dans le style cosse-de-pois » (Bim-
benet et Fuhring, p. 186).

Elle a été gravée à l'eau forte et publiée
par Alexandre Vivot (1623). Ce person-
nage appartient à une importante famille
d'orfèvres parisiens (fils de Nicolas Vivot,
petit-fils de François Dujardin). Comme
beaucoup d'artistes liés à l'invention des

cosses de pois, il est en relation avec la
clientèle princière étrangère (il vit à Ma-
drid) et celui des amateurs d'art (son père
est un important curieux qui se trouve en
relation avec Peiresc). Cette suite de
douze épreuves manquait à la BnF, qui
possède en revanche une planche isolée
du même auteur (Le 40 Rés. fol., fol. 1). La
bibliothèque de l'INHA, celle de l'École
des beaux-arts et la Kunstbibliothek de
Berlin en possèdent quelques planches
dépareillées.

Les épreuves en question constituent une
réédition de la suite Vivot (treize ans plus
tard, en 1636), sous le nom d'Alexandre
Vollant. Ce dernier n'est pas orfèvre mais
semble graviter dans un milieu proche
puisqu'il est probablement le fils de Nico-
las Vollant, horloger ordinaire du roi, qui
est titulaire du dix-huitième logement de la
Grande Galerie du Louvre dès 1622.

Aucune institution publique dans le monde ne semble posséder cette suite, dont on ne connaît pas d'autre exemple. Elle a été découverte lors de son passage en vente publique (Sotheby's. Londres, 5-6 décembre 1996, p. 73, n°195, décrite comme « apparently unrecorded »), au cours de laquelle elle a été adjugée à un collectionneur privé auprès de qui la BnF l'a acquise. Elle est désormais conservée sous la cote Rés. AA3 Vollant (Alexandre).

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Planches 1 (ci-dessus) et 3.(ci-dessous).</figcaption></figure>

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