AUSCULTATION D'UNE EXPÉRIMENTATION
PÉDAGOGIQUE

Paillard Celio

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Paillard Celio. AUSCULTATION D'UNE EXPÉRIMENTATION PÉDAGOGIQUE. Arts et éducation. Enjeux épistémologiques de l'énaction, AFCAS, May 2025, Montréal (Québec), France. hal-05502615

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# ARTS ET ÉDUCATION : ENJEUX ÉPISTÉMOLOGIQUES DE L'ÉNACTION

92e Congrès de l'ACFAS à l'École de technologie supérieure en collaboration avec l'université Concordia (Montréal, Québec). 6 mai 2025.

## AUSCULTATION
D'UNE EXPÉRIMENTATION PÉDAGOGIQUE

### PRATIQUES ÉNACTIVES D'ENSEIGNEMENT ET DE CRÉATION

Célio Paillard, enseignant à Aix-Marseille Université (AMU), membre du LESA

1. Rentrons directement dans le cœur du sujet.

Ça se passe en France, à Marseille, à côté de la gare, sur un site universitaire, dans un bâtiment qui s'appelle Turbulence et qui accueille l'ensemble des étudiantes des masters art de l'université Aix-Marseille. On est le 28 février dernier et vous rentrez par hasard dans la galerie d'exposition, dans laquelle vous voyez une vingtaine de jeunes marcher et courir du rez-de-chaussée à la première mezzanine et vice-versa, dire quelques mots et repartir, et vous entendez leur voix en direct et dans plusieurs enceintes.

C'est la fin d'un atelier technique de deux jours, dont j'étais l'enseignant, qui s'appelait « Atelier composition et performance sonore », et qui était destiné aux étudiantes de master 1 Arts plastiques et sciences de l'art. C'est de cette expérience pédagogique dont je vais vous parler.

2. Tout d'abord, un aveu et des excuses. Dans le résumé de cette communication, je disais que je ferai de la micro-phénoménologie. Je pensais même que j'exposerais une démarche d'auto-explicitation. En fait, j'ai utilisé des mots que je ne maîtrisais pas assez – ce qui arrive quand on propose une communication, puisqu'il est d'usage d'appuyer sa proposition avec des références scientifiques. J'avais entendu parler de ces concepts, mais lorsque je me suis renseigné, et notamment lorsque j'ai lu le fameux article de Vermersch de 1969, je me suis rendu compte que c'est tout à fait impossible de faire une démarche d'auto-explicitation sur une si longue période, et d'autant plus de la restituer en seulement 20 minutes, et à distance. Je me suis servi de cette démarche pour construire mon texte, mais je n'en ai retenu que quelques fragments minuscules pour soulever quelques questions.
COMMENT LAISSER ADVENIR ?

3 Faire de la recherche, ce n'est pas qu'une démarche méthodique pour découvrir la vérité. Il y a beaucoup de hasards, de circonstances. Si je suis ici avec vous, c'est que j'ai rencontré Sylvie Morais dans plusieurs événements scientifiques liés à l'énaction et à Varela. Elle m'a fait passer l'appel et ça m'a semblé évident d'y répondre. D'abord parce que ce n'est pas si souvent qu'on me propose de participer à un événement de recherche. Et bien sûr, parce que ça résonne avec ma propre pratique. En fait, je ne vois pas comment un processus de recherche, de création et d'enseignement pourrait ne pas avoir une dimension énactive.

4 Je me suis dit que je prendrais un objet d'étude à venir, l'« Atelier composition et performance sonore » que je devais donner aux étudiantes de master 1 Arts plastiques. Ce cours fait partie des « Ateliers techniques », il est apparu cette année avec la nouvelle maquette, et il est censé ouvrir les étudiantes à de nouvelles pratiques. Il y avait aussi un atelier technique « bois » et un autre « édition ».

Je voulais vérifier si je m'appuyais vraiment sur l'énaction pour mes enseignements. Notamment, est-ce que je permets aux étudiantes d'apprendre par la pratique, pour qu'ainsi elles construisent elles-mêmes leur savoir d'expérience ? On peut avoir de belles intentions, qui fonctionnent théoriquement, mais pratiquement... Comment les mettre en œuvre dans un contexte donné ? Comment leur donner corps ?

5 Je me base sur mon expérience. Cela fait 25 ans que j'enseigne et que j'expérimente. Je ne crois pas détenir le savoir absolu. Je ne pense pas qu'il y ait de vérité. Nous sommes en arts plastiques, et je ne saurais pas définir ce qu'est l'art, ni même ce qui fait art ; peut-être ce que fait l'art. Et comment le pratiquer. Je sais que c'est important d'être perdu dans un processus de création, de ne pas savoir où on va. C'est là qu'on trouve, au moins quoi faire. En cela, j'adhère à la conception de la recherche selon Robert Filliou. J'essaye de ne pas savoir pour pouvoir faire de la recherche. C'est une pratique de création bien connue de nombreux(ses) artistes.

Mais ce n'est pas évident de la faire adopter à des étudiantes dont l'objectif est de valider leur année et qui pensent pour la plupart qu'elles doivent faire ce qu'on leur demande. Elles n'aiment pas être perdues. L'incertitude les démotive. Pourquoi s'investiraient-elles si elles ne savent pas vers où aller ? Et jusqu'à quel point ai-je le temps de les perdre, si je n'ai que 5 heures de cours avec elles ? J'ai dû choisir où les perdre, et quels repères leur laisser.
6 Pour les ouvrir vers quelque chose de différent, je me suis dit que je m'appuierais sur ma propre pratique et sur un dispositif que j'utilise depuis longtemps. Il s'agit de la Radio cousue main. C'est une forme un peu bizarre, diffusée comme création radiophonique, mais qui, je trouve, s'apparente plus largement aux arts sonores et à la performance. En préparation de l'atelier, j'ai demandé aux étudiantes d'en écouter des émissions enregistrées. Et lorsqu'elles sont arrivées, je leur ai expliqué le principe, rapidement et simplement. Je n'avais pas rédigé de résumé, je l'ai fait comme si j'en parlais à quelqu'un, avant de diriger un atelier. Sauf que là elles étaient 20 – dont seulement un homme, ce pourquoi je parle d'étudiantes au féminin.
Le principe de la Radio cousue main, son dogme même, comme nous disions, c'est de refaire de la radio à l'ancienne, avec un seul micro dynamique mono, en direct et sans casque. Autrement dit, produire du son avec un système de diffusion très simple : on fait rentrer des sons dans un micro quelque part, et le son est diffusé dans un haut-parleur ailleurs.

7 Les sons captés sont essentiellement produits par le corps, et en particulier par la bouche. On parle, on murmure, on fait des bruits, on chante. Mais quoi ? Il faut de la matière, une direction. Alors je me suis dit que ça serait bien de partir de matériaux trouvés dans la fac. C'est souvent ce qu'on fait, quand on organise un workshop lié à une résidence. Pour préparer l'atelier, j'ai donc demandé aux étudiantes de récolter des textes dans et autour de Turbulence, le bâtiment du cours. Du texte sur des affiches, de la signalétique, des notices de sécurité, des graffitis, etc. Il s'agit de connaître son espace de travail. J'avais déjà donné cet exercice dans des cours de graphisme – je suis également graphiste. L'atelier me permettait donc de rejoindre plusieurs de mes centres d'intérêt.

8 La Radio cousue main est un pratique qui se fait à plusieurs, c'est donc bien adapté pour un atelier. Et cela me permet aussi de l'amener vers une direction qui me plaît, plus proche des arts plastiques que de la radio. D'abord en détournant le dispositif, puisque c'est bien ce que font souvent les artistes : prendre les outils à contre-emploi, leur faire faire quelque chose d'imprévu, reprendre le pouvoir en les instrumentalisant. Et puis en donnant une configuration *in-situ* au dispositif – tout l'inverse de la diffusion de masse du système radiophonique.
Le point de départ est la galerie où a lieu l'atelier. Un espace sur trois étages, avec un escalier desservant deux mezzanines, au premier et au second étage. Et là-dedans une quinzaine d'enceintes divisées en une dizaine de zones. Il y a aussi un système d'entrées-sorties permettant de brancher un micro quelque part et de le diffuser ailleurs.
Tout cela est géré dans une cabine de régie. Quelques semaines avant l'atelier, je
m'étais mis en contact avec la régisseuse son du lieu et avais réservé deux micros voix, deux pieds de micro et des câbles. Mon idée était de placer deux micros sur pieds à deux endroits hors de vue dans la galerie, pour dédoubler le dispositif de la Cousue main, et pour organiser une « battle ». J'ai expliqué ça aux étudiantes, pour ne pas dissimuler mes envies et qu'elles ne les influencent pas de manière incidente.

## DIFFICULTÉS PRATIQUES

9 Je n'ai pas plus expliqué le dispositif, je voulais qu'elles le testent et qu'elles comprennent ses potentialités et limites en le pratiquant. J'ai montré comment brancher les câbles sur les micros et les prises murales, pour faire rentrer et sortir le son. J'ai présenté la cabine technique, mais peu ont pu la voir, par manque de place. De toute façon, c'était compliqué d'assigner une personne à la gestion de la régie. Puis je leur ai demandé d'installer et de brancher les micros, devant l'entrée et sur la seconde mezzanine.

Ensuite je les ai divisées en deux groupes et leur ai fait faire des exercices. Je n'en avais pas prévu de spécifique, alors j'ai fait comme d'habitude, quand on invite des gens à participer à la Radio cousue main : parler dans le micro, près, loin, à tour de rôle, en même temps, faire des jeux vocaux. Je voulais juste que les étudiantes comprennent à éprouver comment le dispositif fonctionne et quelles sont ses possibilités. Qu'elles comprennent qu'il produit un son qu'on n'entend pas, car diffusé ailleurs. Qu'il faut se placer près du micro, puisqu'il est dynamique et que c'est le souffle acoustique qui le fait fonctionner. Et donc que cela contraint à une certaine promiscuité des corps. Que le niveau du son est très différent, si on a la bouche dessus, à 50 cm, ou à plus d'un mètre, où ça ne capte presque rien.

Je leur ai demandé de choisir des bouts de textes qu'elles avaient recueillis et de les lire, en tournant autour du micro, en faisant des files vers le micro, en se plaçant à plusieurs endroits, juste à côté du micro, un peu plus loin, et à quelques mètres.

10 Mon espoir étaient qu'elles apprennent par la pratique et, ainsi familiarisées avec le dispositif, qu'elles s'en saisissent pour proposer des formes sonores intéressantes. Mais ça n'a pas été facile. Bien que le son était diffusé loin de sa zone de captation, il était entendu un peu partout car l'espace de la galerie est très ouvert. Il était donc difficile de faire la distinction entre le son des voix et leurs enregistrements diffusés, ce qui fait qu'on ne comprenait pas bien en quoi la prise de son transforme le mélange de sons qu'elle enregistre. Aussi, le son n'était capté que très proche du micro. Les étudiantes écoutaient donc un dispositif déficient, mais seulement perçu comme tel par moi, puisque je sais ce que ça donne quand ça marche.
Nous avons descendu le micro du haut au premier étage, au-dessus de celui du rez-
de-chaussée. Et j'ai adapté mes exercices en demandant aux étudiantes de parler
moins fort et en réduisant les distances au micro. J'ai aussi dû les entraîner à faire
des exercices où la captation compte moins que la répartition de la parole – alors peu
importe que le son direct se mélange avec le son enregistré. Enfin, les étudiantes ont
récupéré quelques couvertures et de grands bouts de tissus que nous avons placé pour
tenter de couper le son direct et privilégier le son diffusé dans les enceintes...

11 J'ai placé les étudiantes dans une situation très paradoxale : d'un côté, je leur demandais de produire une forme plastique avec leur corps, avec leur voix, avec leur position dans l'espace. Mais je leur faisais faire du son qui devait être transformé par l'enregistrement et la diffusion ailleurs. Il y avait à la fois une forme tout à fait incarnée, qui ne pouvait survenir que par des sujets sensibles disposant d'un corps, et un aspect technologique fait d'appareils et de câbles, qui court-circuitait une des expériences fondatrices du sujet : sa capacité à faire du bruit et à s'entendre en faire par le biais de la modulation – le genre de choses que tout le monde apprend à faire quelques semaines après être venu au monde, et avant même d'avoir la conscience de ce qu'on fait.

Sans entraîner à proprement parler de surdité, le dispositif de la Radio cousue main déjoue la cognition, en nous empêchant d'entendre ce qu'on fait, et de voir comment c'est fait. Mais par cela, elle explicite ce que nous percevons quotidiennement comme une opération magique : l'écoute (et la vision) de formes audiovisuelles à distance – comme devant la radio, la télévision ou internet. Dans ce cas de figure précis, il montrait aussi la fragilité des dispositifs techniques et leur absence de souplesse : soit ils marchent très bien et ça peut être bluffant, soit ils disfonctionnent, et c'est très décevant.

12 Cela ne nous a pas découragé pour autant : il fallait mener l'atelier jusqu'à son terme. C'était une question d'engagement pédagogique. Nous devions mener le travail jusqu'au bout, par responsabilité professionnelle pour moi, et peut-être pour être évaluées positivement pour les étudiantes. Et parce qu'il s'agissait d'une démarche de création, où tout ne fonctionne pas toujours comme prévu : ça n'est pas grave, on fait avec. Nous sommes alors rentrés dans une dynamique d'ajustements pratiques. Je parle ici de ces inventions et réglages faits pendant la pratique, par la pratique, selon les opportunités qu'elle offre, à l'instar de la tactique que mettent en œuvre les personnes qui n'ont pas la maîtrise et le pouvoir de développer des stratégies – ainsi que les décrit Michel de Certeau dans le second tome de *L'invention du quotidien*. En ce sens, la pratique est non seulement ce qui fait advenir, mais aussi ce qui oriente
ce qui se fait, par un opportunisme tirant partie des circonstances. Ici, il n'y a rien à enseigner, à connaître à l'avance, puisque tout dépend des situations et des forces en présence. La principale transmission de savoir à faire est la confiance en l'émergence de quelque chose et à la possibilité d'en tirer partie pour faire œuvre.

13 En deux groupes, les étudiantes se sont ainsi livré à des expérimentations sonores à partir des textes qu'elles avaient récoltés et qui leur « parlaient » le plus. Ce n'étaient alors que des expérimentations, mais elles leur ont permis de se familiariser avec le dispositif, y compris avec ses limites et imperfections. Puis arriva l'heure du déjeuner. Rapidement, je leur ai demandé de réfléchir à des petites formes à jouer pour la suite de l'atelier, le lendemain. Il fallait qu'elles écrivent quelques lignes, qu'elles fassent des dessins, que ce soit un « conducteur » pour leur perf.

La régisseuse son est arrivée alors que je rangeais le matériel. Elle m'a demandé comment ça s'était passé. Je lui ai fait part des problèmes de diffusion sonore et lui ai demandé si elle avait des draps pour couper un peu le son. Elle est revenue avec des borniols, des lés de tissu noir épais, ce qui a permis de délimiter un espace de jeu et de scénographier l'espace. Ainsi le problème technique a favorisé une appropriation de la galerie d'exposition et sa spectacularisation.

## EXPÉRIENCES CRÉATRICES

14 Le second jour de l'atelier, je suis arrivé un peu avant l'heure, et j'ai attendu. Les étudiantes sont arrivées au compte goutte. J'étais impatient de voir ce qu'elles avaient préparé, impatient de commencer. J'ai été un peu déçu. J'espérais de nombreuses propositions, mais il n'y en avait que deux, une par groupe. Je les ai regardées et leur ai demandé de m'expliquer. L'une d'entre elles donnait quelques grandes lignes de progression, sans positionnement dans l'espace. J'ai demandé au groupe d'y réfléchir, en prenant en compte la faible sensibilité du micro. L'autre groupe avait pris ce paramètre en compte, mais en imaginant être autour du micro, ce qui n'est pas possible, car le micro ne capte vraiment les sons que devant. Il a donc fallu le placer non pas en face, mais en bas. Ça leur a donné des idées.

15 Les deux groupes d'étudiantes ont imaginé des formes sonores avec les moyens du bord : les textes qu'elles avaient recueillis et les contraintes de jeu. Ces deux aspects leur ont été très personnels, faisant écho à leurs centres d'intérêt. Des choses qu'elles ont apporté, liées à leur vie, à leurs convictions politiques, à leur expérience en tant qu'étudiantes.

Le premier groupe a choisi de lire, répéter, ressasser, d'intriquer deux sources de
textes : des normes de sécurité et de fonctionnement du matériel et, venant en miner la compréhension, une phrase écrite dans les toilettes, complétant une discussion sur une relation amoureuse. L'ensemble prenait fin avec un « Ta gueule! » tonitruant. La situation regroupaient deux aspects : une critique des normes d'usage du bâtiment, trop contraignantes selon les étudiantes, et donnant lieu à des frictions avec l'équipe technique ; et un intérêt pour une histoire amoureuse anonyme. Le tout était géré par une « directrice » qui distribuait la parole, comme dans un des exercices que je leur avait donné la veille.

L'autre groupe a proposé un « scénario de réponse politique » – c'est ainsi qu'elles l'ont titré. Réunies dans l'espace à moitié fermé de l'entrée, elles ont construit un système où le micro était placé sous un tabouret de bar, récupéré juste à côté. Le tabouret protégeait le micro, mais il a aussi servi de caisse de résonance et d'instrument de percussion. Les étudiantes étaient amassées autour. La plupart, debout, produisaient un brouhaha indistinct. Deux d'entre elles s'accroupissant à tour de rôle pour porter un dialogue revendicatif au premier plan sonore. Les limites techniques du micro et son positionnement ont suscité le regroupement, renforcé sans doute par l'espace réduit derrière les rideaux, pour couper le son.

16 J'avais prévu que l'atelier se finirait par une « restitution » sous forme d'une performance collective. Celle-ci devait avoir lieu le soir, pour leur laisser du temps de travailler. Mais, par manque de moyens, le bâtiment ferme plus tôt. Il a donc fallu déplacer la restitution vers midi, avant un cours obligatoire, à 14h.

Deux formes sonores seulement étaient prévues, ça me paraissait court et ne permettait pas d'explorer les transitions, aspect essentiel de la pratique de performance de la Cousue main. Les étudiantes ne semblaient pas prêtes à en trouver d'autres. Elles avaient envie de manger, avant qu'il n'y ait trop de queue au CROUS. Je les ai laissées partir.

Je suis resté sur place, pour penser la forme globale. Mais j'ai d'abord préparé le dispositif d'enregistrement. J'ai eu du mal, il y avait des problèmes de niveau, mais j'y suis finalement parvenu. J'ai mis un son en boucle pour vérifier, cela m'a fait chanteronner et m'a donné une idée. J'allais demander aux étudiantes de lire un texte, un extrait de texte artistique, ce qu'elles n'avaient pas utilisé, et de finir sur une note tenue. Elles allaient parler à la suite, une voix en bas, une voix en haut, une en bas, une en haut, etc. Ce serait une forme simple de *battle*.

Cela me permit de penser les transitions : quand tout le monde serait passé, le groupe du haut ferait sa composition. Après le «Ta gueule! », le groupe du bas enchaînerait. Lorsqu'il finirait en disant « ACAB! », le groupe du haut scanderait le slogan gauchiste en descendant en manifestation. Arrivé en bas, la dernière partie commence-
rait. ce serait une improvisation basée sur la lecture de mots dans le micro du bas, puis du haut. Ce dont j'ai parlé au début de mon interevntion. C'est alors qu'apparut la dimension spectaculaire, où les étudiantes courraient, montaient puis descendaient les escaliers.

17 Les étudiantes ont mis beaucoup de temps à rentrer de leur pause déjeuner. Je rongeais mon frein. J'ai dû expliquer le scénario aux premières arrivées, puis le répéter aux suivantes. Je manquais de temps pour être précis et didactique, alors elles se sont transmises les informations les unes et aux autres. Il a fallu faire une répétition tout de suite, ce qui n'a pas laissé le temps de travailler les transitions et la fin. Cela se ferait en direct. Nous avons fait un premier enregistrement qui s'est fini par une longue apothéose, de plusieurs minutes, certaines étudiantes prolongeant longtemps la course finale d'un micro à l'autre, visiblement très amusées par l'exercice.

18 Nous avons écouté l'enregistrement. Il y avait des problèmes de niveau sonore, dus à l'absence de retour : parfois c'était trop fort, ça saturait, parfois ce n'était pas assez fort, on n'entendait rien. J'ai demandé aux étudiantes si elles voulaient bien refaire une performance. La réponse a été mitigée, ni vraiment oui, ni vraiment non. Je souhaitais avoir un enregistrement de meilleure qualité, alors j'ai insisté. C'est alors qu'est arrivé le dernier étudiant. Comme il n'avait pas participé à la version précédente, il avait envie qu'il y en ait une nouvelle. J'en ai profité pour pousser les étudiantes à recommencer. La version a été globalement plus maîtrisée, quoique toujours avec des problèmes de niveau et des incompréhensions quant au bon moment de faire les transitions.

## CONCLUSION

19 L'atelier composition et performance sonore avait tout du workshop. D'ailleurs, je me suis appuyé sur la Radio cousue main, car c'est une pratique que j'avais déjà enseignée en workshop, à des enfants et des adultes. J'ai donc en terrain connu. Comme à chaque fois, l'idée était de faire faire l'émission par les participants et ainsi leur montrer les potentialités du dispositif, en espérant que l'expérience leur plarait et qu'ils voudraient la rééditer en autonomie, créant ainsi d'autres Radio cousue main, comme il y en a eu dans différentes villes de France.

Je continue à penser qu'on apprend mieux par la pratique, mais ce n'est pas si simple. Il faut que les participants soient motivés, qu'ils aient vraiment envie de s'investir, et qu'ils ne partent pas de l'idée que c'est trop compliqué pour eux, ou qu'ils n'auront pas assez d'imagination. Autant de critères difficiles à remplir avec des étudiantes en
art, qui sont obligées de participer, à une pratique un peu bizarre ne ressortissant pas clairement aux arts plastiques, et qui n'ont pas forcément une grande confiance en leurs capacités – avec la peur de rater, qui signifierait ne pas avoir la moyenne.

Comme pour un workshop, il y avait un problème de temps : comment s'approprier une pratique avec une longue histoire dans un temps si resserré ? Que doit-on expliquer, quels conseils donner pour que ça aille plus vite, sans pour autant contraindre ou canaliser les imaginations ? On construit un contexte d'apprentissage qui conditionne l'expérience et donc ce qu'on apprend. Certains ne font que reprendre, voire copier le dispositif. D'autres parviennent à s'en émanciper pour proposer des formes personnelles et inattendues.

20 De mon côté, j'étais comme toujours disposé à accueillir des résultats surprendants. Mais jusqu'à un certain point. Je profitais d'un nouvel espace pédagogique, pas encore balisé, où je pouvais développer un enseignement à partit d'une pratique vraiment personnelle. C'est une opportunité, mais aussi un risque. C'est la première fois que je donnais un cours en master Arts. Et cette fois, je n'enseignais pas des pratiques que je n'ai pas, ou pas vraiment. Je n'ai que peu d'exemples personnels en dessin, en peinture ou en sculpture. Il n'y a pas vraiment d'enjeu. Là, j'avais cœur à montrer, ou au moins à me montrer l'intérêt des pratiques hors-norme que je déploie, entre écriture, son et performance. Je voulais que ça marche un minimum, pour moi, pour les étudiantes et pour mes collègues. Cela m'a conduit à chercher un résultat, à ce qu'il y ait une forme à la fin.

Mais comme cela se passe habituellement, en workshop ou en cours, je n'ai pas eu de retours sur l'atelier. Je n'ai pas eu le temps de faire un débrief avec les étudiantes. Je leur ai envoyé le son de la performance, de nombreuses l'ont téléchargé. C'est tout. Je ne peux qu'espérer que cela leur ai apporté quelque chose, que cela les inspire par la suite, que cela leur ouvre de nouveaux horizons.

Mais je peux dire que j'ai passé de bons moments avec le groupe. Malgré leur retard et parfois un peu de désinvolture, je trouve que les étudiantes se sont investies et qu'elles l'ont fait jusqu'au bout, sans se laisser de vraie pause avant le cours suivant.

Et, surtout, elles ont l'air de s'être amusées, notamment lorsqu'elles couraient d'un micro à l'autre pour dire un mot ici, un mot là, elles rigolaient, échangeant des regards complices, essoufflées mais ne s'arrêtant pas, n'arrivant pas à s'arrêter. Je me souviens alors d'une remarque qu'on nous faisait, lorsque nous demandions à des auditeurs ce qu'ils avaient pensé d'une de nos émissions de la Radio cousue main.

Souvent, ils nous répondaient : « Vous avez dû bien vous amuser ! »
fois que je donnais un cours en master Arts. Et cette fois, je n'enseignais pas des pratiques que je n'ai pas, ou pas vraiment. Je n'ai que peu d'exemples personnels en dessin, en peinture ou en sculpture. Il n'y a pas vraiment d'enjeu. Là, j'avais cœur à montrer, ou au moins à me montrer l'intérêt des pratiques hors-norme que je déploie, entre écriture, son et performance. Je voulais que ça marche un minimum, pour moi, pour les étudiantes et pour mes collègues. Cela m'a conduit à chercher un résultat, à ce qu'il y ait une forme à la fin.

Mais comme cela se passe habituellement, en workshop ou en cours, je n'ai pas eu de retours sur l'atelier. Je n'ai pas eu le temps de faire un débrief avec les étudiantes. Je leur ai envoyé le son de la performance, de nombreuses l'ont téléchargé. C'est tout. Je ne peux qu'espérer que cela leur ai apporté quelque chose, que cela les inspire par la suite, que cela leur ouvre de nouveaux horizons.

Mais je peux dire que j'ai passé de bons moments avec le groupe. Malgré leur retard et parfois un peu de désinvolture, je trouve que les étudiantes se sont investies et qu'elles l'ont fait jusqu'au bout, sans se laisser de vraie pause avant le cours suivant. Et, surtout, elles ont l'air de s'être amusées, notamment lorsqu'elles couraient d'un micro à l'autre pour dire un mot ici, un mot là, elles rigolaient, échangeant des regards complices, essoufflées mais ne s'arrêtant pas, n'arrivant pas à s'arrêter. Je me souviens alors d'une remarque qu'on nous faisait, lorsque nous demandions à des auditeurs ce qu'ils avaient pensé d'une de nos émissions de la Radio cousue main. Souvent, ils nous répondaient : « Vous avez dû bien vous amuser ! »