situés dans le soubassement des sections, soit aux salles de cours et de recherches dans les étages<fnref n="1798" />. En dessous du niveau Jussieu, le soubassement abrite les circulations automobiles ainsi qu’un parking de 1430 places « de telle sorte qu’a été parfaitement réalisée la séparation absolue de la circulation des piétons et celles des voitures »<fnref n="1799" />. Les cours du gril ne sont pas des espaces clos. L’ensemble des bâtiments de cinq étages étant porté par de hauts pilotis, le niveau Jussieu apparaît comme un vaste espace horizontal, rythmé par de minces colonnes métalliques. Le gril constitue un lieu de circulations, tandis que les cours abritent des équipements à l’image de la « calculatrice », ainsi que des œuvres commandées dans le cadre de la politique du 1% artistique. Le systématisme du gril est interrompu par l’inscription d’une tour isolée, placée au centre au centre de la cour d’honneur. Cette cour d’honneur est accessible depuis la place de Jussieu grâce à quelques marches qui enjambent les « douves » bordant le gril<fnref n="1800" />. A la maîtrise d’ouvrage qui envisage de « Combler le fossé ? » l’architecte répond fermement. Le rapport indique : « Pas question. Ma demande était une erreur, les « douves » ont été conçues par MM. Les Architectes ! »<fnref n="1801" />.

Le gril d'Édouard Albert est moins un bâtiment qu'un système modulaire. Lors de sa construction, il offre la possibilité d'une réalisation par tranches, en fonction de la libération progressive des terrains par les marchands de vins<fnref n="1802" />. Une fois achevé, le gril autorise une grande souplesse dans l'attribution des espaces<fnref n="1803" />. Marc Zamansky souligne que la trame présente « une véritable modulation fonctionnelle

<footnote n="1798">¹⁷⁹⁸ Le devis descriptif précise que le niveau Jussieu est dévolu aux « accès étudiants » tandis qu’au niveau Saint-Bernard « se trouve la chaire du Professeur ». Cf. « Devis descriptif », avril 1963. Archives du rectorat, dossiers du SCARIF, fonds Jussieu, boîte n° 6.</footnote>

<footnote n="1799">¹⁷⁹⁹ Cf. « Ensemble universitaire de la halle aux vins, mémoire explicatif. Architectes Urbain Cassan, René A. Coulon, Constantin de Gortchakoff », mai 1975, p. VIII. 133_IFA_2/7 Le nombre de places de parking est indiqué dans le « Devis descriptif », avril 1963. Archives du rectorat, dossiers du SCARIF, fonds Jussieu, boîte n° 6.</footnote>

<footnote n="1800">¹⁸⁰⁰ La revue *Acier* évoque de « véritables douves » entourant ce bastion de la culture. Après mai 1968, le mot prend une connotation éminemment négative et le « donjon » réservé à l'administration devient tour d'ivoire. Là encore, l'architecture est avant tout un système signifiant – un quasi langage dans sa capacité autoréférentielle. Cf. SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, *ibid.*, p. 210.</footnote>

<footnote n="1801">¹⁸⁰¹ « Note au sujet des problèmes évoqués avec M. Richard, Directeur du Service Constructeur » par M. Bouchaud, 4 octobre 1966. Archives du rectorat, dossiers du SCARIF, fonds Jussieu, boîte n° 6.</footnote>

<footnote n="1802">¹⁸⁰² En juillet 1962, de nombreux négociants demeurent encore sur le site, mais les premières démolitions sont programmées. Les chaix disparaissent progressivement, avant que ne soient balayées la « rue du Languedoc », la « rue de Bordeaux » et la « rue de Touraine » pour laisser place au gril et sa stricte numérotation d'abscisse et d'ordonnée. Voir les courriers relatifs aux démolitions et versement des indemnités, notamment la lettre du 24 juillet 1962 du chef du Service constructeur de l'université de Paris [M. Richard] au directeur général de l'équipement scolaire universitaire et sportif [M. Hebmann] programmant les premières destructions. Dossier « Marche démolitions – demandes de crédits – autorisations de programme – 1964-1967. Archives du SCARIF, fonds Jussieu, boîte n° 6.</footnote>

<footnote n="1803">¹⁸⁰³ Il faut ajouter qu’en principe le système proposé par Édouard Albert permet une livraison et une mise en service progressive des unités. Dans les faits, les archives du Service Constructeur de l’Académie de la Région Ile de France témoignent des aléas</footnote>
qui offre l'avantage d'une grande souplesse dans la répartition des différentes disciplines scientifiques
et dans leur agencement les unes aux autres »<fnref n="1804" />. Chaque unité est ainsi dévolue à un service particulier,
autonome. Une autonomie qui se conjugue avec une possibilité d'interaction, dans la mesure où toutes
les unités sont reliées entre elles, non seulement via la dalle, mais aussi grâce à l'interconnexion des
sections. L'étude menée par le doyen Zamansky et les architectes conduit à envisager la disposition
d'une « unité idéale en forme de « L », la branche courte étant séparée d'avec la plus longue par une
tour » précise la revue *Acier*<fnref n="1805" />. Le gril devient ici un inquiétant panoptique, revendiqué par la revue
qui déclare sans ambages : « *De même que Montaigne, du haut de son pigeonnier, pouvait rédiger ses
mémoires tout en surveillant ses ouvriers aux champs, de même chaque « patron » dispose ainsi grâce
à ce schéma, au même étage, de tout son monde : administratifs, élèves, chercheurs* ». Au centre du gril,
la haute tour abritant l'administration est dissociée des unités d'enseignement. Disposée dans l'axe de
la rue des Écoles, elle constitue un contrepoint vertical à la nappe horizontale du campus et affirme
symboliquement la présence de l'université au cœur de la capitale. Entouré de « douves » et surmonté
par une tour, le gril avec ses « cloîtres » tient à la fois du bastion scientifique et de l'abbaye moderne<fnref n="1806" />.

Alors qu'il œuvre à la conception de la nouvelle faculté, Édouard Albert précise sa pensée sur
l'adaptabilité des ossatures. La possibilité de transformation est pour lui le seul gage de pérennité d'un
édifice. « *Tout bâtiment ou, pour mieux dire, toute l'ossature de chaque bâtiment, doit pouvoir être
adaptable à des besoins bien différents lorsque ceux pour lesquels il a été conçu auront cessé d'être
utiles. Cela va très loin, je le sais bien, et une levée de boucliers pourrait se manifester à la connaissance
de cette assurance de ma part. Mais ne pas l'admettre, c'est vouloir se bander les yeux.* » écrit Édouard
Albert, qui bouleverse ici la figure de l'architecte auteur d'une œuvre immuable. « *Nous pourrions tous
citer des bâtiments successivement mosquées, synagogues, prisons, églises, ateliers, étables, casernes
et qui ont même servi d'habitation avant d'être des ruines* », souligne Albert, avant d'affirmer que
« *construire des unités de structure dont l'aménagement ultérieur pourrait être adaptable à des besoins
très divers serait donner confiance aux hommes qui veulent prévoir* »<fnref n="1807" />. Rue Jussieu, Édouard Albert

<footnote>d'un chantier complexe où se mêlent démolitions des entrepôts, construction de la dalle et des réseaux, adjonctions des
ossatures métalliques et construction en béton banché des noyaux de béton. Dans ce tumulte, la porosité des sections perturbe
la livraison des premières unités. En juin 1967, le chargé de mission de la faculté rappelle à la maîtrise d'œuvre les « *plaintes
concernant la circulation exagérée d'ouvriers de diverses entreprises du chantier à l'intérieur des bâtiments déjà livrés à la
Faculté des Sciences* » Cf. Lettre de M. Richard aux architectes Cassan, Coulon et Albert, 7 juin 1967. Dossier général,
correspondances 1956-1971, archives du SCARIF, fonds Jussieu, boîte n° 6.</footnote>

<footnote n="1804">¹⁸⁰⁴ SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, *ibid.*, p. 209.</footnote>

<footnote n="1805">¹⁸⁰⁵ *Id.*, p. 211.</footnote>

<footnote n="1806">¹⁸⁰⁶ Les cours sont comparées à des « cloîtres intercommunicants propices à la réflexion », id., p. 211.</footnote>

<footnote n="1807">¹⁸⁰⁷ « *Sur l'Architecture* », sans date, p. 13. ALB_81 Tapuscrit non daté dans les archives. Hubert Tonka indique « 1963-1965 »
in ALBERT Édouard, *Une option sur le vide : Écrits sur la pensée contemporaine, l'Art et l'Architecture 1940/1967*, Paris,
Sens et Tonka Éditeurs, 1994, p. 93-111.</footnote>
imagine moins un monument qu'une infrastructure modulable, en réponse au défi de la massification de l'université<fnref n="1808" />.

## Un exemple de préfabrication légère, objet de l'amertume de Jean-Louis Sarf

Pour les façades des nouveaux bâtiments universitaires, Édouard Albert adopte une trame serrée, composée de tubes métalliques de 22 centimètres de diamètre, espacés de 1,5 mètre, suivant un principe analogue à celui de la série tubulaire. La société Schwartz-Hautmont assure le rôle de « pilote mandataire commun » coordonnant les différentes entreprises et, en particulier, la Compagnie française d'entreprises métalliques, chargée de l'immense charpente fruit d'une « préfabrication en série »<fnref n="1809" />. Fidèle à son titre, la revue *Acier* annonce avec enthousiasme que « 35.000 tonnes d'acier devront être mises en œuvre, soit environ 5 fois le poids de la Tour Eiffel »<fnref n="1810" />. Si les profils tubulaires sont relativement chers, leur résistance permet une économie de matière et la charpente métallique se révèle plus économique que l'adoption d'une solution traditionnelle en béton armé. Alors que s'élève les premières sections du gril, Édouard Albert affirme avec ferveur que le « béton armé a été battu au prix par la charpente métallique »<fnref n="1811" />. Comme le rappelle Éléonore Marantz, la préfabrication retenue par Édouard Albert conforte « la démarche d'un ministère qui soutenait l'idée que l'industrialisation n'était pas seulement une réponse à l'urgence [...] mais pouvait également servir de matrice à une architecture de qualité »<fnref n="1812" />.

L'aspect le plus spectaculaire du campus réside peut-être moins dans un élément physique que dans le vide du niveau Jussieu, entre le soubassement et les sections du gril. « La grande conversion à effectuer lorsque l'on compose en structure métallique provient du fait que l'on ne trouve comme support que du

<footnote n="1808">¹⁸⁰⁸ Au sujet de la massification de l'université, voir : CHERRUET Sébastien, « Créativité et technicité comme réponses au défi de la massification de l'université, L'intervention d'Édouard Albert sur les campus de Jussieu et de Nanterre. » in MARANTZ Éléonore et MECHINE Stéphanie, *Construire l'université, Architecture universitaires à Paris et en Île-de-France (1945-2000)*, Paris, Publications de la Sorbonne, 2016, p. 133-145.</footnote>

<footnote n="1809">¹⁸⁰⁹ La charpente, ses différents profilés et leurs soudures sont expliqués en détail in SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, « Moderne Escurial : la Faculté des Sciences Paris-centre, la plus grande d'Europe », Acier-Stahl-Steel, n° 5, mai 1967, p. 209-219.</footnote>

<footnote n="1810">¹⁸¹⁰ *Id.*, p. 210.</footnote>

<footnote n="1811">¹⁸¹¹ Cf. « Les structures métalliques en Architecture », conférence d'Édouard Albert, 31 janvier 1964. ALB_74.</footnote>

<footnote n="1812">¹⁸¹² MARANTZ Éléonore, « L'université et ses architectes. Mode de désignation et processus de commande en question (Île-de-France, 1952-2006) », p. 223-239 in BOURILLON Florence, MARANTZ Éléonore, MECHINE Stéphanie et VADELORGE Loïc, *De l'Université de Paris aux universités d'Île-de-France*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016, 354 p.</footnote>
vide. *Il ne reste que des lignes et la composition devient graphique* », précise l'architecte<fnref n="1813" />. Ces vastes
espaces hypostyles sont surmontés de poutres de 18 mètres de portée « *en forme de gondole* », dont la
finesse est accusée par un faux plafond qui suit la courbure de ces étonnantes gondoles métalliques
figées<fnref n="1814" />. Contrairement à la série tubulaire, la répartition des panneaux préfabriqués est ici homogène.
Ils sont tous composés d'allèges en marbre de Carrare et de châssis en acier inoxydable pour les baies.
L'irrégularité des façades résulte, d'une part, des usages, avec « *le mouvement des glaces
alternativement ouvertes, semi-ouvertes ou fermées* », et, d'autre part, du « *jeu d'ombres portées des
poteaux extérieurs en acier qui anime les façades d'effets lumineux constamment renouvelés* », indique
la revue *Acier*<fnref n="1815" />. Si Édouard Albert ne signe pas le texte, on reconnaît ici les propos de l'architecte qui
impose à ses confrères sa vision. Le projet d'Albert se révèle peut-être plus « moderne » que les placages
de pierre des premières barres. Mais cette modernité s'inscrit, pour le maître d'œuvre, dans une longue
tradition : « *Pour reprendre une expression de M. Édouard Albert, ces poteaux d'acier ne sont ni plus
ni moins que la transposition moderne des colonnades d'autrefois* »<fnref n="1816" />.

Contrairement au gratte-ciel de la rue Croulebarbe, le contreventement de la structure est assuré, non
par une série de croix de Saint-André visibles en façade, mais par des noyaux en béton armé, réalisés
grâce à des coffrages glissants. Qualifiées de « modernes donjons » par la revue *Acier*, chacune des
trente-quatre tours abrite deux escaliers hélicoïdaux, un ascenseur et un monte-charge. Les minces
planchers des sections transmettent directement à ces noyaux les efforts latéraux, dus au vent. Le défi
réside dans la dilatation d'une aussi vaste structure. Édouard Albert ne fait pas appel à Jean-Louis Sarf,
qui s'estime alors injustement écarté. Les archives révèlent aujourd'hui un rapport « confidentiel » écrit
par l'ancien ingénieur-conseil d'Édouard Albert. Ce rapport est adressé directement aux services du
ministère de l'Éducation nationale « à la condition expresse que cette intervention reste strictement
confidentielle »<fnref n="1817" />. Sarf précise qu'il est « sans fausse prétention, expert dans les questions de
constructions tubulaires » et ajoute à son courrier une note portant sur le « problème de stabilité » du
gril imaginé par Albert. Mais ce rapport voulu « confidentiel » est bientôt communiqué par le ministère
de l'Éducation nationale au chef du service constructeur de l'université et, immanquablement, aux
architectes. Ces derniers demandent au bureau Veritas d'étudier les affirmations de Jean-Louis Sarf. En

<footnote n="1813">¹⁸¹³ Conférence d'Édouard Albert intitulée « Les structures métalliques en architecture ». Le tapuscrit est conservé dans une pochette sur laquelle figure le titre de la conférence d'Albert ainsi que l'en-tête « Ministère de la construction » et la date « 1963-1964 ». ALB_74.</footnote>

<footnote n="1814">¹⁸¹⁴ SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, *ibid.*, p. 210. Tout comme dans les poutres de la couverture de l'immeuble rue Jouffroy, la forme traduit visuellement les efforts.</footnote>

<footnote n="1815">¹⁸¹⁵ *Id.*, p. 215.</footnote>

<footnote n="1816">¹⁸¹⁶ *Id*.</footnote>

<footnote n="1817">¹⁸¹⁷ Courrier et rapport de Jean-Louis Sarf à M. Leguen, 17 février 1964. Archives du rectorat, dossiers du SCARIF, fonds Jussieu, boîte n° 6. (Archives nationales AN_20140072/2).</footnote>
novembre 1964, le bureau de contrôle réfute catégoriquement le rapport, dont « certaines phrases sont
absolument incompréhensibles ». Veritas admet que certains « problèmes existent » mais « ces
problèmes ont une solution », avant de conclure : « Bien que la construction de ces bâtiments présente
certaines complications techniques, nous estimons que ces complications ne créent pas de difficultés
importantes et nous n'avons formulé aucune réserve à ce sujet dans le rapport dit de définition de
risque. »<fnref n="1818" />.

L'écart entre le « gril » de Jussieu et la série tubulaire conçue en collaboration avec Jean-Louis Sarf réside moins dans des questions purement techniques que dans l'échelle du projet. L'ossature tubulaire brevetée en 1957 porte sur la réalisation d'immeubles, attachés à une parcelle. Le gril du campus adopte une échelle urbaine et propose une approche combinatoire analogue à celle des tricornes, réalisés à Vernouillet. La combinaison d'édifices parallélépipédiques relève tout autant de l'architecture que de l'urbanisme. Une vue aérienne permet de saisir l'ampleur du projet, dont l'emprise au sol est comparable à celle de l'île Saint-Louis toute proche<fnref n="1819" />. Avec la seconde tranche de la faculté et grâce à l'apport de cette pensée combinatoire, Albert réalise un véritable changement d'échelle dans sa carrière et conçoit l'une des plus vastes surfaces bâties de la capitale, ainsi que l'une des premières architectures sur dalle en France<fnref n="1820" />. Comme le proclame avec enthousiasme la revue *Acier*, « en fait, la Faculté des Sciences Paris-Centre une fois terminée, sera supérieure en superficie à l'Hôtel des Invalides et au Palais du Louvre réunis qui comptent, rappelons-le, au nombre des monuments les plus vastes de la capitale française. »<fnref n="1821" />.

L'intégration des arts, un habile dessein ?

Peu après la nomination d'André Malraux, le critique Frank Elgar réunit quelques personnalités afin d'envisager les défis que va devoir relever le premier ministre de la Culture. Dans l'article paru à la suite de cette table ronde, Édouard Albert affirme : « *Quelque chose peut changer, quelque chose doit*

<footnote n="1818">¹⁸¹⁸ Lettre du bureau Veritas [signée A. Chaulet] aux architectes Séassal, Cassan, Coulon, Albert, 6 novembre 1964. Archives du SCARIF, conservées aux Archives nationales AN_20140072/2.</footnote>

<footnote n="1819">¹⁸¹⁹ D'une superficie d'environ 11 hectares, l'île Saint-Louis est comparable aux 14 hectares du site sur lequel s'inscrit le gril d'Albert. Cf. Brochure intitulée « Faculté des Sciences – Extension », mentionnant la superficie du terrain, soit « 141.554 m² ». ALB_53.1. Le gril lui-même avec 333 mètres sur 273 mètres occupe 9 hectares, à l'aplomb des façades.</footnote>

<footnote n="1820">¹⁸²⁰ Il n’est pas question ici de faire la genèse de l’architecture sur dalle en France. Dans un article dont Édouard Albert a sans doute eu connaissance, Robert Auzelle (1913-1983) publie, en 1963, dans les colonnes de *L’Architecture d’Aujourd’hui* un essai consacré aux infrastructures routières. Il cite Léonard de Vinci, qui suggère, dès le XVᵉ siècle, la création de « *rues basses* » où passeront les chariots et de « *rues hautes* » réservées aux gens de qualité, au sein d’une ville idéale. (Voir aussi Paris, bibliothèque de l’Institut de France, Ms 2173, f. 36 ro (85a) et 16 ro (85b), 23,5X 17 cm).</footnote>

<footnote n="1821">¹⁸²¹ Cf. SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, « Moderne Escurial : la faculté des Sciences Paris-Centre, la plus grande d’Europe », *Acier Stahl Steel*, n° 5, mai 1967, p. 210 [Article préfacé par le doyen Marc Zamansky].</footnote>
changer, notre chance s'appelle Malraux. Il ne faut pas la perdre. Pourquoi est-ce si nécessaire ? Parce que jusqu'à présent la force d'inertie de la vieille machine administrative a toujours réussi à ignorer l'art vivant. Si l'on trouve des réussites incontestables dans le secteur privé, industriel, par exemple, je voudrais bien que la rue de Valois puisse nous citer un seul bâtiment dont elle puisse se dire responsable et qui soit une réussite même partielle »<fnref n="1822" />. L'architecte insiste également sur la nécessité de soutenir les artistes par une politique de commandes. « Oui comment cette administration, jusqu'aux derniers jours de la Quatrième République, a-t-elle continué à vouloir ignorer, entre autres, des artistes comme Le Corbusier ou Messiaen, après avoir laissé mourir Laurens et Matisse ? »<fnref n="1823" />. Cet intérêt d'Édouard Albert pour André Malraux n'est pas nouveau. Près de dix ans auparavant, il interpelle Malraux sur la synthèse des arts. « Depuis la lecture de votre Psychologie de l'Art, je n'ai cessé de me poser une question : Pourquoi avez-vous détaché les sculptures et certaines peintures de leur support architectural ? » interroge l'architecte. Avant d'ajouter : « Que seraient les sculptures de Moissac, les fresques de Tavant, le sourire de Reims, les vitraux de Chartres sans les architectes romans et gothiques qui leur ont proposé leurs portail, voûtes, porche et nef ? »<fnref n="1824" />.

Dans le Dictionnaire Malraux, Éric Lengereau affirme qu'André Malraux devenu ministre « rêve à des gestes architecturaux qu'il pourrait confier à Albert, son architecte favori »<fnref n="1825" />. François Loyer note qu'André Malraux « impose Édouard Albert sur le chantier de la faculté »<fnref n="1826" />. Mais par quel biais le ministre parvient-il à « imposer » Édouard Albert à son confrère chargé de l'Éducation nationale ? En tant que ministre des Affaires culturelles, André Malraux n'est pas totalement étranger à la maîtrise d'ouvrage, puisque, au titre du 1% artistique, il est amené à se prononcer sur les commandes d'œuvres pour la nouvelle faculté<fnref n="1827" />. Le procès-verbal de la séance du conseil général des bâtiments de France du 25 avril 1963 atteste de l'intervention directe de Malraux, qui préside cette séance. « Monsieur le Ministre rappelle tout d'abord l'importance que le Gouvernement attache à la construction de la nouvelle Faculté des Sciences sur l'emplacement de la Halle aux Vins et tient à souligner l'attention particulière qu'il porte à cette réalisation qui constituera une tentative assez exceptionnelle

<footnote n="1822">¹⁸²² « AVEC A. MALRAUX, LA FRANCE » [Sous-titre : « Édouard Albert, Jean Duport, Frank Elgar, Léon Gischia, Morvan Lebesque, Christian Mégret, Georges Pillement et Claude Rostand examinent les problèmes qu'il va rencontrer », Carrefour, 11 février 1959, p. 12.</footnote>

<footnote n="1823">¹⁸²³ *Id*.</footnote>

<footnote n="1824">¹⁸²⁴ Lettre d'Édouard Albert à André Malraux, 5 mars 1954, ALB_28.3.</footnote>

<footnote n="1825">¹⁸²⁵ LENGEREAU Éric, « Architecture », p. 37-39 in FOULON Charles-Louis, MOSSUZ-LAVAU Janine, SAINT-CHERON (de) Michaël, Dictionnaire Malraux, Paris, Éditions du CNRS, 888 p.</footnote>

<footnote n="1826">¹⁸²⁶ LOYER François, « L'architecture française au début de la Cinquième République », p. 25 in HERVIER Dominique (dir.), André Malraux et l'architecture, Paris, Éditions du Moniteur, 2008, 295 p.</footnote>

<footnote n="1827">¹⁸²⁷ La politique du 1% artistique est instituée par l'arrêté du 18 mai 1951 portant sur « L'utilisation des crédits pour des travaux de décoration dans les bâtiments d'enseignement ».</footnote>
d'architecture linéaire devant permettre, si elle est acceptée, de confier la décoration de l'édifice à quelques-uns des plus grands artistes contemporains. »<fnref n="1828" />. Sans faire preuve de cynisme, l'intégration des arts plastiques joue ici le rôle d'un excellent cheval de Troie, tant pour Édouard Albert qui accède par ce biais à la commande, que pour André Malraux qui impose sa vision de la modernité à son confrère ministre de l'Éducation nationale<fnref n="1829" />.

Les archives attestent d'un profond intérêt d'Édouard Albert pour la peinture, ainsi que de sa proximité avec des peintres. Dans les années 1940, il réside dans des « ruches » d'artistes, d'abord 26, rue des Plantes, dans le XIVe arrondissement de Paris, puis 31, rue Campagne-Première, où il est le voisin des peintres André Marchand et Jean-Claude Bédard<fnref n="1830" />. Édouard Albert collabore dans les années 1950 avec des artistes tels qu'André Marchand, Édouard Pignon ou Jacques Lagrange, en dehors de la politique du 1% artistique et d'une quelconque demande du commanditaire. En 1963, un courrier adressé au critique d'art Guy Habasque mentionne deux expositions qu'il a récemment visitées « l'une internationale « Les sources du 20e siècle » et l'autre, plus intellectuelle, celle de l'« Objet » au pavillon de Marsan. »<fnref n="1831" />. Outre les musées, l'architecte fréquente également les galeries, notamment celle de Denise René qui soutient l'art cinétique dans les années 1960¹⁸³². Albert conserve dans sa bibliothèque des ouvrages liés à sa discipline, mais également plusieurs monographies d'artistes de la nouvelle école de Paris, ainsi que le *Traité des couleurs*, rédigé par Gustave Singier et Jean Lescure<fnref n="1833" />.

<footnote n="1828">¹⁸²⁸ Conseil général des bâtiments de France, extrait du procès-verbal de la séance du 25 avril 1963, présidée par le ministre d'État chargé des Affaires culturelles [André Malraux]. ALB_53.1.</footnote>

<footnote n="1829">¹⁸²⁹ Dès 1954, Édouard Albert écrit à André Malraux, qu'il a tenté à Étampes de « renouer avec la tradition » en associant le peintre André Marchand à son projet. Lettre d'Édouard Albert à André Malraux, 5 mars 1954, ALB_28.3. Voir : *Chapitre 3, sous-section 3.2.2. Le « Centre d'émission d'Étampes » (1948-1950).*</footnote>

<footnote n="1830">¹⁸³⁰ Cf. Lettre d'André Marchand à Édouard Albert, 22 juillet 1942. Le peintre habite alors 31 bis, rue Campagne-Première, dans le XIVe arrondissement de Paris, ALB_17.2. Jean-Claude Bédard réside dans les années 1960 au 17 rue Campagne-Première. Cf. « Devis descriptif » de juin 1966, rédigé dans le cadre de la commande d'une œuvre pour le toit de Jussieu. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1831">¹⁸³¹ Lettre d'Édouard Albert à Guy Habasque, 26 février 1963, ALB_7. L'architecte fait sans doute référence aux expositions « Les sources du XXe siècle, les arts en Europe de 1884 à 1914 », au Musée National d'Art Moderne du 4 novembre 1960 au 23 janvier 1961 et « Antagonismes 2 : L'Objet », organisée en 1962 au Musée des Arts Décoratifs. Cf. [Collectif] *Les sources du XXe siècle*, Paris, Musée National d'Art Moderne, 1960, 410 p. et MATHEY François, *Antagonismes 2 : L'Objet*, Paris, Musée des Arts Décoratifs, 1962, 146 p.</footnote>

<footnote n="1832">¹⁸³² Courriel d'Arnaldo Coutine à l'auteur, 11 juin 2018.</footnote>

<footnote n="1833">¹⁸³³ La famille Albert-Coutine conserve plusieurs ouvrages provenant de la bibliothèque de l'architecte. Une monographie consacrée à Ledoux (LEVALLET-HAUG Geneviève, *Claude-Nicolas Ledoux 1736-1806*, Paris et Strasbourg, Librairie Istra, 1934, 148 p.) côtoie *Les vies* (VASARI Giorgio, *Les vies des plus excellents peintres, sculpteurs, architectes*, Paris, Dorbon-Ainé, 1929, 992 p.), un exemplaire du *Mémento pratique d'archéologie* (FLIPO Vincent, *Mémento pratique d'archéologie française*, Paris, Firmin-Didot, 1930, 372 p.) ainsi que les cours de Choisy (CHOISY Auguste, *Histoire de l'architecture*, Paris, Georges Baranger, 1929, 2 volumes avec fig. t.1 43 p. et t.2 800 p.) ou encore *De l'architecture* de Louis Hautecœur</footnote>
Lorsque Michel Ragon s'étonne de le voir créer dans un ancien manoir, au sud de Paris, l'architecte répond en prenant pour exemples des peintres : « *Pourquoi Picasso vit-il dans une maison ancienne ?*
Calder n'habite pas une maison de verre, mais une vielle ferme. Pour créer, il ne faut pas être prisonnier d'un ordre formel. On ne pourrait rien faire si l'on vivait dans la perfection d'un diamant. Mais dans une grotte, on peut avoir envie de la tailler. Tous les peintres, Manessier, Estève, etc. vivent dans l'ambiance produite par des choses hétéroclites. Le contraste crée des réactions. Dans un milieu parfait, on n'aurait plus de réactions »<fnref n="1834" />. Michel Ragon relève « que, dans le manoir Louis XIII d'Édouard Albert, un élément est entièrement moderne : la collection de peintures. On voit, en effet, sur les murs, des œuvres de Gischia, de Lapicque, d'Estève, de Singier, de Lagrange, de Beaudin, d'Adam, de Pignon. Artistes qui sont des amis de longue date de l'architecte et qui ont collaboré à certaines de ses réalisations (Lagrange a peint un plafond pour le gratte-ciel de la rue Croulebarbe ; et à la Faculté des sciences Adam doit réaliser un cadran solaire géant, Beaudin un miroir d'eau, Gischia deux mosaïques à l'entrée, Lagrange 50.000 mètres carrés de sols) »<fnref n="1835" />.

L'architecte invite régulièrement ses amis peintres dans son mas de Barbentane (Bouches-du-Rhône) sans doute pour des vacances créatives<fnref n="1836" />. Connu par quelques photographies, ce mas apparaît dans un dessin d'André Marchand<fnref n="1837" />. Alfred Manessier dédicace une œuvre « à Albert... et au Mas ! plus qu'amicalement »<fnref n="1838" />. L'historienne Lydia Harambourg rappelle que Manessier s'inspire des paysages de Provence et notamment de ceux qu'il découvre autour du « Mas de Chausse, dans la Montagnette, chez son ami l'architecte Édouard Albert. »<fnref n="1839" />. Jacques Lagrange fait aussi référence à ce « Mas » dans

<footnote>(HAUTECŒUR Louis, *De l'Architecture*, Paris, Éditions Albert Morancé, 1938, 234 p.) dont Albert a reçu l'enseignement à l'École des beaux-arts Cf. Lettre d'Édouard Albert à Louis Hautecœur, 27 mai 1942, Archives nationales F/21/6968. On remarque également une monographie consacrée à André Beaudin (LIMBOUR Georges, *André Beaudin*, Paris, éditions Verve, 1961, 200 p.) ainsi qu'une analyse par Pierre Francastel du travail de Maurice Estève, dont l'architecte possède quelques œuvres (FRANCASTEL Pierre, *Estève*, Paris, éditions Galanis, 1956, 172 p.). Édouard Albert détient également un rare exemplaire du *Traité des couleurs* de Jean Lescure (LESCURE Jean & SINGIER Gustave, *Traité des couleurs*, Paris, éditions de l'Orycte, non paginé).</footnote>

<footnote n="1834">¹⁸³⁴ RAGON Michel, « Où vivent les architectes modernes ? », *Jardin des arts*, n° 144, novembre 1966, p. 14.</footnote>

<footnote n="1835">¹⁸³⁵ *Id*.</footnote>

<footnote n="1836">¹⁸³⁶ La « nouvelle école de Paris » recouvre une définition assez étendue, comme le souligne Lydia Harambourg in HARAMBOURG Lydia, *L'école de Paris 1945-1965*. Dictionnaire des peintres, Neuchâtel (Suisse), Éditions Ides et Calendes, 2010, 525 p.</footnote>

<footnote n="1837">¹⁸³⁷ Dessin au graphite d'André Marchand, représentant le mas de Barbentane (Bouches-du-Rhône), 1953. Collection particulière, reproduit en annexe. Le mas se trouve sur la commune de Graveson</footnote>

<footnote n="1838">¹⁸³⁸ Dédicace d'Alfred Manessier sur un dessin à l'encre de chine, septembre 1959. Collection particulière, reproduit en annexe.</footnote>

<footnote n="1839">¹⁸³⁹ HARAMBOURG Lydia, *L'école de Paris 1945-1965*. Dictionnaire des peintres, Neuchâtel (Suisse), Éditions Ides et Calendes, 2010, p. 324.</footnote>
la dédicace d'une aquarelle<sup>1840</sup>. D'autres sources témoignent de la proximité d'Édouard Albert avec des artistes. Sur la radio Europe n° 1, Léon Gischia témoigne de « son amitié » pour l'architecte, tandis qu'Alexandre Calder signe au bas d'un grand dessin : « A Édouard Albert, amicalement, Alexandre Calder »<sup>1841</sup>. Cette intimité entre l'architecte et le milieu de la peinture remonte sans doute à l'École des beaux-arts et se prolonge tout au long de sa carrière. Albert parvient ainsi à offrir à ses amis, non seulement un accès à la commande mais de nouveaux supports d'expression.

Il ne s'agit cependant pas simplement de permettre à ses proches d'accéder à la commande. L'amitié est ici le gage d'une connivence nécessaire à la synthèse des arts que souhaite Édouard Albert. Il poursuit ici la démarche entreprise avec « *Les Compagnons d'œuvre* » dans les années 1940. Plutôt que de faire intervenir un artiste extérieur à l'œuvre, il préfère collaborer avec un créateur, connaissant la genèse du projet architectural et son auteur. « Cette improvisation qui prévalait sur les chantiers, faisait que l'Architecte n'appelait plus l'artiste qu'au moment où il fallait exécuter, que par là même ce dernier n'avait pas assisté à la naissance de l'œuvre, qu'il n'avait pas vécu sa vie avant son moment à lui, qu'il ignorait son camarade dont l'œuvre voisinerait avec la sienne et qu'ainsi il arrivait seul comme un étranger avec sa sensibilité personnelle non imprégnée du rythme général. »<sup>1842</sup>. Alors qu'il obtient la commande de la seconde tranche de la « Faculté des sciences de Paris-Centre », Albert semble enfin pouvoir pleinement mettre en œuvre sa vision de l'intégration des arts plastiques.

## Édouard Albert maître d'œuvre d'un ambitieux programme artistique avec les peintres André Beaudin, Jean-Claude Bédard, Léon Gischia, Jacques Lagrange et Victor Vasarely

L'enjeu de cette monographie consacrée à Édouard Albert n'est pas de retracer l'ensemble de la commande artistique de la nouvelle faculté, depuis les ferronneries de Raymond Subes qui ornent les grilles du quai Saint-Bernard jusqu'aux sculptures d'Adam Steiner dans les années 1980, mais de mieux comprendre l'apport spécifique d'Édouard Albert, son rôle et sa vision de la « synthèse des arts », terme protéiforme qui ne peut être éclairé que par des exemples précis de collaborations<sup>1843</sup>. Si Édouard Albert est bien le maître d'œuvre d'une intégration des arts rue Jussieu, il n'est officiellement pas le seul architecte de la faculté. L'historien Christian Hottin souligne qu'il doit faire face à une certaine hostilité

<footnote n="1840"><sup>1840</sup> Aquarelle de Jacques Lagrange. Dédicacé « Pour Hélène bonne fête. 18 août 57 au Mas ». Collection particulière. Dédicace reproduite en annexe.</footnote>

<footnote n="1841"><sup>1841</sup> Cf. Transcription d'interview, Relais de l'amitié, Europe n° 1, 12 avril 1963. ALB_83. Voir en annexe aquarelle sur papier d'Alexandre Calder, dédicacée « à Édouard Albert, amicalement, Calder 67 ». Collection particulière, ancienne collection d'Édouard Albert.</footnote>

<footnote n="1842"><sup>1842</sup> Tapuscrit de présentation des « Compagnons d'œuvre », ALB_16.</footnote>

<footnote n="1843"><sup>1843</sup> Sur l'histoire du 1% artistique de la nouvelle faculté, voir : ROCHE Annette, « Le 1 %, de la faculté des sciences de Paris à l'Université Pierre et Marie Curie : inventaire, restauration, valorisation d'un patrimoine artistique méconnu », *In Situ* [En ligne], consulté le 15 novembre 2018. URL : http://journals.openEdition.org/insitu/889</footnote>
de la part de ses confrères, « d'une culture architecturale différente de celle d'Albert, les architectes des bâtiments civils chargés du programme avant sa venue voient dans l'intégration d'un vaste programme décoratif une contrainte supplémentaire »<fnref n="1844" />. Bernard Marrey précise qu'« Aux belles heures du 1%, la plupart des architectes ressentaient la venue des peintres ou des sculpteurs comme une intrusion, sinon une violation de leur « œuvre », les peintres se faisant une joie de « casser » l'architecture dans laquelle ils étaient appelés à entrer. Les uns et les autres sortaient pourtant de la même École des Beaux-arts, nationale et supérieure, dont l'Institut était si fier »<fnref n="1845" />. En revanche, Albert, qui porte une forme de synthèse des arts, depuis les années 1940, va non seulement réserver des espaces pour accueillir des œuvres mais également travailler en étroite collaboration avec des artistes, dont certains sont de proches amis, afin de parvenir à une véritable intégration relevant du dialogue plus que de la juxtaposition.

Rue Croulebarbe, la grande composition de Jacques Lagrange offre un heureux contrepoint à l'ossature du gratte-ciel. Pour les sols du gril de Jussieu, Édouard Albert fait également appel à Jacques Lagrange<fnref n="1846" />. L'intervention artistique permet non seulement de contrebalancer le systématisme de l'ossature mais offre aussi la possibilité de singulariser les espaces. Il est dès lors possible de se repérer, non seulement grâce à la stricte numérotation, en abscisse et ordonnée, mais également grâce à la décoration des sols. Lagrange écrit que son projet est « tel un tapis d'Orient où chaque sol aura sa destination. La pluralité des thèmes sera définie par des graphismes ou des symboles « situant » et « orientant » l'homme dans ses cheminements »<fnref n="1847" />. Plusieurs types de surfaces s'offrent au peintre. A la jonction des barres, le sol forme un carré au centre duquel se trouve un cercle, correspondant aux circulations verticales contenues dans le noyau de béton armé. Ce premier type de surface mesure près de 250 mètres carrés. S'y ajoutent le dallage des rectangles entre les tours, soient des surfaces de 600

<footnote n="1844">¹⁸⁴⁴ HOTTIN Christian, « Art, architecture, université, des années 1940 aux années 1960 : d'un monde l'autre » in *Un art d'État ? Commandes publiques aux artistes plasticiens 1945-1965*, Paris, Archives nationales et Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017, p. 134-149.</footnote>

<footnote n="1845">¹⁸⁴⁵ MARREY Bernard, *Édouard Albert*, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1998, p. 9.</footnote>

<footnote n="1846">¹⁸⁴⁶ Dès octobre 1965, un premier contrat est conclu avec Lagrange pour l'exécution de 6.500 mètres carrés pour la « composition décorative d'un dallage des circulations sous portique de l'étage Jussieu » Cf. Contrat entre le peintre Jacques Lagrange et le ministère de l'Éducation nationale, représenté par le recteur Jean Roche, 19 octobre 1965. Fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_1. Il s'agit de la première intervention artistique décidée et effectivement mise en œuvre. Cf. « Note pour monsieur le directeur de cabinet au sujet de la décoration de la nouvelle faculté des sciences de Paris » [En-tête du ministère des Affaires culturelles], probablement rédigée par Jean Lescure, 13 mars 1968. Archives du ministère de la Culture. AN_19910237/29. Jacques Lagrange conçoit également des œuvres pour la faculté de pharmacie de Lille et divers lycées et collèges en France. Voir notamment la note intitulée « Collaboration à l'Architecture » dans le dossier biographique du fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_3. Pour le dallage de la gare Montparnasse, le peintre dessine des motifs abstraits proches de certaines sections de la faculté de Jussieu. Cf. Fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_2 et 428_IFA_3.</footnote>

<footnote n="1847">¹⁸⁴⁷ Note de présentation du projet de Jacques Lagrange, sans date. ALB_53.3.</footnote>
mètres carrés pour les sections courtes et 800 mètres carrés pour les parties plus longues<fnref n="1848" />. Lagrange
conçoit également le dallage de la cour d'honneur avec un *opus incertum*, rythmé par un jeu de lignes
géométriques, ainsi qu'une composition abstraite pour le hall de la tour<fnref n="1849" />. Comme le précise Michel
Ragon, l'ensemble des sols constitue une immense surface, avec plus de 50.000 mètres carrés<fnref n="1850" />. Le
défi est aussi bien technique que plastique. Comment unifier cette vaste trame orthogonale par une
œuvre cohérente, tout en conservant une certaine diversité dans les motifs ? Pour les premiers
calepinages, le peintre est contraint de travailler en suivant des motifs strictement orthogonaux,
probablement par souci d'économie et suivant une palette réduite à trois tons<fnref n="1851" />. A l'aide de papiers
calques millimétrés, il reporte ses dessins sur les plans d'exécution, en veillant à la cohérence entre son
œuvre et les détails de l'architecture : poteaux tubulaires, joints de dilatation, accès des tours, etc.
Jacques Lagrange adopte par la suite des motifs courbes et introduit la typographie. La célèbre formule
d'Albert Einstein « $E=mc^2$ » est ainsi portée par une grappe aux contours curvilignes, encadrée par de
strictes lignes géométriques. Rigueur et créativité du père de la relativité sont ici rappelées aux étudiants
qui foulent le sol de Jussieu. Quelques pas plus loin, la poésie de Charles Baudelaire invite à une
réflexion sur la science. Le peintre pétrifie les paroles du poète « *Ah ne jamais sortir des Nombres et des Etres !* »<fnref n="1852" />. Cette singulière inscription de l'écriture en architecture est peut-être moins le fait de
Jacques Lagrange que d'Édouard Albert lui-même. Jean Lescure témoigne qu'il ne connaît « *pas d'autre architecte qui ait si constamment songé à demander à des poètes de lui donner des vers pour qu'il puisse les inscrire dans les sols ou les murs de ses constructions. On en lit à la Faculté des sciences. Ils marquent sans doute que pour Albert, l'architecture est une langue solennelle et familière* »<fnref n="1853" />. Jacques
Lagrange s'attache aussi à l'histoire du site, auquel il ajoute une strate tout en demeurant conscient d'une
présence humaine pluriséculaire. A la suite de la découverte de poteries et de sépultures orientées, le

<footnote n="1848">¹⁸⁴⁸ Pour les tours « 254 m² » pour les sections courtes « 594 m² » et « 810 m² » pour les sections longues. Cf. « Ensemble universitaire de la halle aux vins, dallage Jussieu », fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_1/2.</footnote>

<footnote n="1849">¹⁸⁴⁹ A la suite des travaux de rénovation, le dessin de Jacques Lagrange a disparu. En 2011, il était encore possible d'observer l'*opus incertum* et le jeu de lignes dessinées par le peintre. Cf. Dallage de la cour d'honneur, détails des opus. Fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_1/2 et Cliché de l'auteur, avril 2011. Cf. Décoration murale pour le hall de la tour, au centre de la cour d'honneur. Fonds Jacques Lagrange 428_IFA_301.</footnote>

<footnote n="1850">¹⁸⁵⁰ RAGON Michel, « Où vivent les architectes modernes ? », *Jardin des arts*, n° 144, novembre 1966, p. 14.</footnote>

<footnote n="1851">¹⁸⁵¹ Jacques Lagrange prévoit l'utilisation de trois tons, « *Noir de Cihigue, St. Anne granité, Lunel rubané* ». ALB_53.3.</footnote>

<footnote n="1852">¹⁸⁵² Cf. Étude sur papier de la section 24/25. Fonds Jacques Lagrange 428_IFA_101. Hyacinthe Moreau-Lalande indique que ce vers est inscrit à l'occasion du centenaire de la mort de Baudelaire, « *selon le vœu de Malraux* ». Là encore l'écrivain-ministre d'État semble prendre part au projet. Cf. Tapuscrit d'une conférence intitulée « De l'abbaye Saint-Victor à la nouvelle faculté des sciences », prononcée par Hyacinthe Moreau-Lalande en octobre 1979. Cf. Fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_1
Ce vers de Charles Baudelaire, extrait du poème « Le gouffre » (*Les fleurs du mal*, 1868), offre de multiples interprétations. Cf. LABARTHE Patrick, *Baudelaire et la tradition de l'allégorie*, Genève, Droz, 1999, p. 253.</footnote>

<footnote n="1853">¹⁸⁵³ Hommage de Jean Lescure in « Hommage à l'architecte Édouard Albert », *Les Lettres françaises*, 28 février au 5 mars 1968, p. 31.</footnote>
peintre et l'architecte se font archéologues et « suggèrent de protéger une coupe de terrain par une vitre comme un témoignage de l'histoire de Paris »<fnref n="1854" />. Le projet n'est pas retenu, mais le dallage de la section 46/56 reprend le dessin de l'ancien chœur de l'abbaye Saint-Victor<fnref n="1855" />. Conçue en étroite collaboration avec Édouard Albert et refusant de répéter la solution mise en œuvre pour le « Gratte-ciel n° 1 », le dallage dessiné par Jacques Lagrange constitue une ambitieuse tentative de synthèse des arts, dont la réalisation se poursuit jusqu'en 1971¹⁸⁵⁶. Lagrange déclare qu' « Édouard Albert savait être utopique mais tout ce qu'il choisissait, organisait, travaillait, devenait prophétique et finissait par se réaliser »<fnref n="1857" />.

Faisant écho au sol du gril, le toit est également envisagé comme support d'une vaste composition, uniquement visible depuis les étages supérieurs de la tour et peut-être un jour par les « hommes ailés » dont rêve Édouard Albert<fnref n="1858" />. Jean-Claude Bédard (1928-1982), qui travaille également à la réalisation d'une grande sculpture pour le hall de la bibliothèque de Nanterre, intervient rue Jussieu « sur proposition de Monsieur Édouard Albert » avec le soutien de Jean Lescure<fnref n="1859" />. L'arrêté ministériel entérinant cette très importante commande, d'une « surface totale de 50.000 m² », précise que l'artiste doit proposer une composition décorative tenant compte des « éléments d'architecture et des détails de construction » et que son travail comprend « la réalisation de signes peints d'une longueur totale de 13.500 mètres environ et d'une largeur variant de 0,50 mètre à 1 mètre suivant le dessin général »<fnref n="1860" />. Au début des années 1960, le plasticien Jean-Claude Bédard abandonne la figuration et imagine des œuvres réalisées par des tiers selon un protocol laissant place à une part d'aléatoire, parfois « au rythme de la respiration »<fnref n="1861" />. Sa « méthode d'investigation collective de réseaux modulés » fait écho à certains

<footnote n="1854">¹⁸⁵⁴ Voir en annexe le dessin de Jacques Lagrange et le cliché du sarcophage, probablement d'un abbé de Saint-Victor. Cf. Tapuscrit d'une conférence intitulée « De l'abbaye Saint-Victor à la nouvelle faculté des sciences », prononcée par le Dr. Hyacinthe Moreau-Lalande en octobre 1979. Cf. Fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_1.</footnote>

<footnote n="1855">¹⁸⁵⁵ *Id*.</footnote>

<footnote n="1856">¹⁸⁵⁶ Cf. Arrêtés du ministère des Affaires culturelles, pris par Bernard Anthonioz. Cf. Pochette « Jacques Lagrange » dans le dossier relatif au 1% artistique du campus de Jussieu. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1857">¹⁸⁵⁷ Hommage de Jacques Lagrange in « Hommage à l'architecte Édouard Albert », *Les lettres françaises*, 28 février au 5 mars 1968, p. 30.</footnote>

<footnote n="1858">¹⁸⁵⁸ Dans l'esprit d'Édouard Albert, il s'agit moins d'un rêve que d'une anticipation. « *Les hommes ailés sont là ; la marine américaine utilise dès maintenant des appareils individuels à voler* », prophétise l'architecte lors d'une conférence intitulée « *Pour une architecture spatiale* » [p. 11 du tapuscrit daté de septembre 1959] ALB_69.</footnote>

<footnote n="1859">¹⁸⁵⁹ Note relative au « Projet de Bédard pour la nouvelle faculté des sciences de Paris ». AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1860">¹⁸⁶⁰ Arrêté du 11 juillet 1966 signé par Bernard Anthonioz portant sur la commande d'une œuvre pour le toit du gril de Jussieu. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1861">¹⁸⁶¹ Jean-Claude Bédard explique son travail dans un livre décrivant la méthode de réalisation d'œuvres exposées au Musée d'art moderne de la ville de Paris en septembre 1964. BÉDARD Jean-Claude, *Vers un nouveau nombre d'or. Méthode Bédard, investigation plastique*, Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1964, 64 p.</footnote>
aspects de l'œuvre de Sol LeWitt (1928-2007), mais le caractère novateur de son travail est diversement apprécié. Si le directeur général des Arts et Lettres, Gaëtan Picon, soutient l'artiste, le secrétaire particulier du ministre, Marcel Brandi, est plus circonspect. Alors que l'artiste sollicite le patronage de Malraux pour son exposition au sein du Musée d'art moderne de la ville de Paris, Brandi prétexte qu'il est malheureusement impossible au ministre d'État de cautionner le travail d'un artiste au sein d'une institution municipale<fnref n="1862" />. Pour le toit du gril, Jean-Claude Bédard prévoit la réalisation de bandes de cinquante centimètres de largeur « *couleur vert d'eau* », alternant avec des bandes blanches d'un mètres de largeur, ainsi que des lignes composées de deux bandes parallèles mesurant trente-cinq centimètres « séparées par une bande de couleur différente »<fnref n="1863" />. Depuis la tour, l'œil du spectateur doit pouvoir apprécier un « *paysage abstrait* » de lignes sur un « *revêtement de goudron en rouge et noir* » ponctué de « *symboles* » inscrits sur les parties circulaires correspondant aux 34 noyaux de béton armé du gril<fnref n="1864" />. Cette description correspond à une maquette conservée par Édouard Albert et que l'on peut rapprocher d'un « *collage – Trois couches de formes simultanées* » publié dans le catalogue décrivant la méthode d'investigation de l'artiste<fnref n="1865" />. Dans le cadre du campus de Jussieu, la réalisation implique la collaboration d'artisans suivant un protocole définit et supervisé par l'artiste. Au-delà des peintres déjà reconnus de la nouvelle École de Paris, le gril devient le cadre d'expérimentations d'avant-garde. La commissaire d'exposition Suzanne de Coninck semble particulièrement enthousiaste lorsqu'elle publie une photographie de l'œuvre de Bédard en première page de son catalogue d'exposition consacré à l'intégration des arts<fnref n="1866" />. Jean-Claude Bédard loue la synthèse des arts portée par Édouard Albert qui « aura participé à concrétiser les premières réalisations d'envergure mettant en relation les concepts d'art non figuratif et d'architecture. »<fnref n="1867" />. Le projet de Bédard ne survit pas longtemps à la disparition de l'architecte. Dès 1970, la réalisation est suspendue par le maître d'ouvrage « en raison des risques anormaux que cette décoration inflige à l'étanchéité » puis définitivement abandonnée en 1975¹⁸⁶⁸. Des travaux viendront par la suite effacer cette étonnante composition abstraite que seules les archives permettent de faire revivre.

<footnote n="1862">¹⁸⁶² Comme l'écrit Marcel Brandin à Bernard Anthonioz, il s'agit d'un prétexte. Cf. Note du 20 août [1964].AN_20160408/15.</footnote>

<footnote n="1863">¹⁸⁶³ Cette « description détaillée » figurant dans le dossier conservé aux Archives nationales (AN_19910237/29) correspond à une maquette ayant appartenu à Édouard Albert, aujourd'hui en collection particulière (reproduite en annexe).</footnote>

<footnote n="1864">¹⁸⁶⁴ Note relative au « Projet de Bédard pour la nouvelle faculté des sciences de Paris ». AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1865">¹⁸⁶⁵ « Collage – Trois couches de formes simultanées », publié in BÉDARD Jean-Claude, *Vers un nouveau nombre d'or. Méthode Bédard, investigation plastique*, Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1964, p. 37.</footnote>

<footnote n="1866">¹⁸⁶⁶ Cf. Brochure de présentation d'une exposition intitulée « Integracion de las artes », inaugurée en mai 1968 à l'école d'architecture de Barcelone, à l'initiative de Suzanne de Coninck. ALB_53.1 (Couverture reproduite en annexe).</footnote>

<footnote n="1867">¹⁸⁶⁷ Hommage de Jean-Claude Bédard in « Hommage à l'architecte Édouard Albert », *Les Lettres françaises*, 28 février au 5 mars 1968, p. 30.</footnote>

<footnote n="1868">¹⁸⁶⁸ Lettre du chef du service constructeur de l'académie de Paris au directeur général de la création artistique, 21 octobre 1970. AN_19910237/29.</footnote>
Alors qu'Édouard Albert réfléchit à son action auprès d'André Malraux, il apparaît assis aux côtés du peintre Léon Gischia (1903-1991) sur un cliché publié dans *Carrefour*<fnref n="1869" />. L'architecte conserve plusieurs œuvres de Gischia dans sa collection, comme en témoigne Michel Ragon<fnref n="1870" />. Au-delà de la rue Jussieu, les deux hommes collaborent à l'ambitieux programme décoratif de l'« Amphithéâtre Jean Vilar » ainsi qu'à la réalisation d'œuvres intégrées à l'architecture de la future « Faculté des lettres et sciences humaines de Tours ». Dans le nouveau plan masse que dresse Édouard Albert en 1962, la rigueur du gril est interrompue par la cour d'honneur, disposée face à la place de Jussieu. Afin de relier visuellement ces deux espaces et pour monumentaliser la tour, Albert dessine une faille dans le front bâti du gril donnant sur la rue Jussieu. Il en résulte deux murs pignons destinés à recevoir une intervention artistique. Léon Gischia envisage d'abord la réalisation d'une composition avec des pierres de couleur, « marbre de Carrare gris clair – Remermont rose »<fnref n="1871" />. Puis, en collaboration avec le céramiste Jean Sabatay, il imagine deux grandes compositions de 18 mètres de hauteur par 15 mètres de largeur, en panneaux de lave émaillée<fnref n="1872" />. Habitué à un répertoire de formes géométriques, le peintre abandonne la rigueur de ses lignes pour concevoir des courbes organiques suivant une subtile palette allant du blanc au bleu-violet<fnref n="1873" />. Il est sans doute inutile de vouloir qualifier de « figuration » ou « d'abstraction » l'œuvre d'un peintre qui affirme : « on l'a déjà dit, toute la peinture est abstraite. Mais abstraite de quoi ? [...] La révolution ne sera accomplie que lorsque la peinture aura basculé du domaine de la nature dans celui de la nature de la peinture, grand mystère que nous ne faisons que commencer d'explorer »<fnref n="1874" />. La peinture de Gischia invite les étudiants du campus à renouveler leur regard, à travers une œuvre paradoxale semblable à une observation microscopique portée à échelle monumentale.

<footnote n="1869">1869 « AVEC A. MALRAUX, LA FRANCE » [Sous-titre : « Édouard Albert, Jean Duport, Frank Elgar, Léon Gischia, Morvan Lebesque, Christian Mégret, Georges Pillement et Claude Rostand examinent les problèmes qu’il va rencontrer »], *Carrefour*, 11 février 1959, p. 12.</footnote>

<footnote n="1870">1870 RAGON Michel, « Où vivent les architectes modernes ? », *Jardin des arts*, n° 144, novembre 1966, p. 14.</footnote>

<footnote n="1871">1871 Cf. « État des projets de décoration au 10 décembre 1964 ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1872">1872 Cf. Lettre de Jean Lescure demandant à Bernard Anthonioz de prendre l'arrêté concernant l'œuvre de Gischia, 21 décembre 1967. Cette réalisation de 540 mètres carrés semble avoir constitué un défi pour le peintre et le céramiste. Les premiers panneaux sont réalisés début 1969 et l'œuvre réceptionnée par le service constructeur en novembre 1970. Cf. Dossier « Gischia » du 1% artistique de la faculté de Jussieu. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1873">1873 La maquette de l'œuvre réalisée rue Jussieu est publiée in GLIBOTA Ante, *Léon Gischia*, Paris, Paris Art Center, 268 p. [Textes d'André Chastel, Gilles Plazy, Jean Lescure, Bernard Dorival, Lucien Mazenod, Pierre Francastel, Jeanne Laurent et Claude Roy]. Photographies des panneaux de Jussieu en cours d'installation et maquette de l'œuvre publiées p. 16.</footnote>

<footnote n="1874">1874 Extrait d'un dialogue entre Jean Lescure et Léon Gischia, publié in LESCURE Jean, *Gischia ou les raisons de la couleur*, Paris, éditions de l'Orycte, 1987, p. 15.</footnote>
Un croquis d'Édouard Albert, témoigne de son intérêt pour l'inscription d'œuvres d'art au sein des cours du gril<sup>1875</sup>. Tout comme pour la grande composition de Jacques Lagrange, ces œuvres offrent des points de repère poétiques, dans un gril relativement austère. Au-delà de cette fonction, elles sont intimement liées à l'architecture en raison de contraintes techniques, du fait de l'occupation des cours par des équipements. L'intervention de Victor Vasarely (1906-1997) pour la cour 12/23 doit ainsi tenir compte de la présence d'une machine située au-dessous de l'œuvre, nécessitant un « plafond à claire-voie » laissant l'air passer<sup>1876</sup>. Lescure évoque en 1966 le « plafonnage de la cour de l'hélium »<sup>1877</sup>. Ce plafond est conçu à partir de minces lames métalliques polychromes, espacées de quelques centimètres. La revue *Acier* encense un « tapis métallique situé au-dessus de la chambre des basses températures dont on peut contempler les teintes vives et harmonieuses depuis les étages »<sup>1878</sup>. Victor Vasarely imagine des formes géométriques juxtaposées, visibles depuis le sol du gril, mais également depuis les paliers des escaliers et les bureaux qui encadrent la cour. Non seulement l'œuvre n'a pas de sens, à l'instar des « all over » de Jackson Pollock, mais elle peut être observée selon des incidences différentes. Si Émile Aillaud affirme que « trop souvent, les bâtiments paraissent avoir été colorés après coup, rien dans leur morphologie ne laisse sentir, ni à vrai dire ne tolère la couleur » l'architecture d'Édouard Albert offre un heureux contre-exemple<sup>1879</sup>. Animée par la lumière du soleil et les différents angles de vue, la composition cinétique de Vasarely participe à la polychromie de l'architecture d'Albert<sup>1880</sup>.

Édouard Albert joue sans doute également un rôle dans l'inscription d'une œuvre d'André Beaudin (1895-1979) pour la cour 32/43. L'architecte collabore avec Beaudin depuis plusieurs années à la

<footnote n="1875">1875 Croquis d'Édouard Albert présentant le gril avec l'attribution des cours aux artistes, Vasarely (cour n° 12/23), Stahly (cour n° 22/33), Beaudin est évoqué par le dessin de son projet autour de la calculatrice (cour n° 32/43), Gustave Singier (cour n° 23/34), Raoul Ubac (cour n° 14/25), Alexander Calder (cour n° 15/26), Joan Miró (cour n° 44/56), Charles Lapicque (cour n° 55/66), ainsi qu'Henri-Georges Adam pour la cour d'honneur. ALB_53.1.</footnote>

<footnote n="1876">1876 Lettres des architectes en chef de la faculté à Bernard Anthonioz, 3 novembre 1966. Dossier « Vasarely-Beaudin », AN_19910237/29 Un procès-verbal indique en 1966 que l'installation d'une sculpture de Arp n'est pas possible dans la cour n° 12/23 « en raison de l'hélium qui est traité en dessous et qui risque d'entraîner des explosions. Pour le remplacer, il a été demandé à M. Vasarely d'étudier une sorte de plafond à claire-voie en lanière de métal (tôle ou aluminium aluminité et peint) » Une œuvre détonante ! Cf. Procès-verbal de la séance du 9 juin 1966 de la commission de la création artistique. AN_19910237/29</footnote>

<footnote n="1877">1877 Lettre de Jean Lescure aux architectes, 25 février 1966. Dossier « Lescure », AN_19910237/29</footnote>

<footnote n="1878">1878 SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, « Moderne Escurial : la faculté des Sciences Paris-centre, la plus grande d'Europe », *Acier Stahl Steel*, n° 5, mai 1967, p. 209-219.</footnote>

<footnote n="1879">1879 Émile Aillaud, « De la couleur en architecture », texte dactylographié, fonds Émile Aillaud, DAF/CAPA. cité in TEXIER Simon, *Accords chromatiques : Histoires parisiennes des architectures en couleurs 1200-2010*, Paris, Éditions du Pavillon de l'Arsenal, 2008, p. 170. Simon Texier consacre une pleine page à l'œuvre de Victor Vasarely (p. 167).</footnote>

<footnote n="1880">1880 Édouard Albert n'est pas seul à imaginer l'inscription d'œuvre d'art cinétique en architecture. Pour l'aménagement des agences Air France, rue Scribe à Paris, puis au Brésil, Charlotte Perriand collabore avec Julio Le Parc. Cf. BARSAC Jacques, *Charlotte Perriand, l'œuvre complète, volume 3, 1956-1968*, Paris, Éditions Norma, 2017, 528 p.</footnote>
décoration de l' « Amphithéâtre Jean Vilar »<fnref n="1881" />. Le peintre déclare que « les artistes qui ont approché Albert savent quelles étaient sa finesse, sa clairvoyance et la passion qu'il vouait à son métier » ; il loue la capacité de l'architecte à « faire triompher la peinture qu'il aimait »<fnref n="1882" />. En novembre 1967, Édouard Albert signe l'ordre de service pour l'exécution d'une œuvre destinée à la cour 32/43 où règne une « calculatrice »<fnref n="1883" />. Cette cour est occupée par un édicule circulaire entièrement vitré qui abrite les pupitres de commande d'une imposante calculatrice. L'ensemble offre un spectacle moderne avec « le jeu lumineux des voyants électroniques de la bête puissante qu'est une calculatrice au service de l'homme »<fnref n="1884" />. André Beaudin conçoit une mosaïque polychrome pour le bassin situé entre le plan circulaire de la calculatrice et le rectangle de la cour. Il dessine une série d'arcs de cercle, dont les contours vacillent avec les reflets de l'eau<fnref n="1885" />. Plus habitué à des paysages cubistes aux couleurs estompées ou à des portraits approchant l'abstraction géométrique, André Beaudin imagine une mosaïque aux couleurs vives qui paraît traduire l'énergie et l'ambition d'une « calculatrice » devenue démiurge.

## L'ombre d'œuvres non réalisées : du « cadran solaire » d'Henri-Georges Adam à la « tour » de Jean Dubuffet et jusqu'au vol des « oiseaux » de Georges Braque

Plusieurs projets artistiques ne voient pas le jour mais constituent de précieux témoignages de l'ambition initiale d'Édouard Albert<fnref n="1886" />. L'architecte collabore avec le sculpteur Henri-Georges Adam (1904-1967). Les deux hommes se connaissent depuis de nombreuses années<fnref n="1887" />. Dans un courrier adressé à Jean Lescure en 1959, au sujet de la réforme de l'enseignement, Édouard Albert indique avoir œuvré à la nomination d'Henri-Georges Adam à la tête de l'atelier d'art monumental de l'École des beaux-

<footnote n="1881">¹⁸⁸¹ En outre, Édouard Albert possède une œuvre du peintre (reproduite en annexe) et conserve dans sa bibliothèque une monographie consacrée à l'artiste. LIMBOUR Georges, *André Beaudin*, Paris, éditions Verve, 1961, 200 p.</footnote>

<footnote n="1882">¹⁸⁸² Hommage d'André Beaudin in « Hommage à l'architecte Édouard Albert », *Les lettres françaises*, 28 février au 5 mars 1968, p. 30.</footnote>

<footnote n="1883">¹⁸⁸³ Cf. Plans de la « Calculatrice électronique », 30 juin 1965. Mention des architectes « Roger Séassal, Urbain Cassan, René A. Coulon, Édouard Albert, Architectes en Chef de la Faculté des Sciences ». DOCAR_2003-107_Tube n° 3. Voir aussi en annexe, le cliché du bassin en cours de démolition, juillet 2011.</footnote>

<footnote n="1884">¹⁸⁸⁴ SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, « Moderne Escurial : la faculté des Sciences Paris-centre, la plus grande d'Europe », *Acier Stahl Steel*, n° 5, mai 1967, p. 209-219.</footnote>

<footnote n="1885">¹⁸⁸⁵ Le projet décrit en 1964 comporte « aux quatre coins, une sculpture : oiseaux marins ». Cf. « État des projets de décoration au 10 décembre 1964 ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1886">¹⁸⁸⁶ Il faudrait ajouter à cette liste une contribution d'Alfred Manessier, ami d'Édouard Albert qui est mentionné en 1964 pour la réalisation de la cour située à l'angle du quai et de la rue des Fossés-Saint-Bernard. Ce projet n'est connu que par des mentions éparses et ne sera jamais réalisé, pas plus que la cour devant l'abriter. Cf. « État des projets de décoration au 10 décembre 1964 ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1887">¹⁸⁸⁷ Bernard Marrey indique qu'Édouard Albert collabore avec Henri-Georges Adam dès la Libération. Cf. MARREY Bernard, *Édouard Albert*, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 1998, p. 12.</footnote>
arts<fnref n="1888" />. C'est aussi ce dont témoigne Albert Laprade lorsqu'il félicite son « courageux » confrère et lui écrit : « J'ai été bon électeur et je suis ravi du succès de votre poulain. Cette élection, je sais, a mis en rage maints et maints Prix de Rome. La grande tradition qu'ils représentent (?) semble en grand péril. En réalité, je suis certain qu'Adam, comme les architectes modernes, a un véritable sens de l'harmonie et de la grandeur monumentale »<fnref n="1889" />. En outre, pour le futur « Amphithéâtre Jean Vilar », Adam conçoit une sculpture-miroir liée à l'architecture<fnref n="1890" />. Pour le « sol de la cour honneur » de la nouvelle faculté, il dessine un dallage de plaques de marbre gravées<fnref n="1891" />. Cette composition que Michel Ragon qualifie de « cadran solaire géant » dialogue avec l'ombre portée de la tour<fnref n="1892" />. Le sculpteur poursuit ici sont travail mêlant gravure et sculpture, ainsi que sa réflexion sur l'intégration des arts à l'architecture, dont le grand « Signal » (1961) placé devant le musée Malraux du Havre est l'exemple le plus connu<fnref n="1893" />. Le décès d'Adam en 1967 ne semble pas remettre en question sa présence au sein du gril. La veuve de l'artiste écrit à Malraux qu'Édouard Albert doit bientôt venir choisir « une œuvre qui serait mise en bonne place » et rappelle que le dallage conçu par son mari pour la cour d'honneur est une « réalisation très particulière, pleine de fantaisie, d'humanisme, de richesse »<fnref n="1894" />. Mais le prix de ce dallage semble particulièrement élevé et Albert vient peut-être choisir une sculpture au coût plus raisonnable<fnref n="1895" />.

<footnote n="1888">¹⁸⁸⁸ Lettre d'Édouard Albert à Jean Lescure au sujet de la réforme de l'enseignement au sein de l'École des beaux-arts, 3 juillet 1959. Albert écrit « Les choses vont peut-être changer. L'arrivée d'Adam à l'atelier d'Art Monumental (Pour lequel j'avais fait campagne) m'est un espoir [...] ». ALB_7.</footnote>

<footnote n="1889">¹⁸⁸⁹ Lettre d'Albert Laprade [En-tête : Membre de l'Institut, Architecte en chef des bâtiments civils et des palais nationaux] à Édouard Albert, 4 juillet 1959. Pour une raison inexpliquée on retrouve cette lettre aux Archives Nationales dans un dossier lié à Bernard Anthonioz, AN_20160408/8.</footnote>

<footnote n="1890">¹⁸⁹⁰ Cf. « Commentaires de Jean Vilar à l'exposition du 4 avril 1962 au Musée des arts décoratifs », ALB_39. Sur l'important programme artistique lié à « L'Amphithéâtre Jean Vilar », voir : Chapitre 8, sous-section 8.2.1.</footnote>

<footnote n="1891">¹⁸⁹¹ « Note pour monsieur le directeur de cabinet au sujet de la décoration de la nouvelle faculté des sciences de Paris » [En-tête du ministère des Affaires culturelles], probablement rédigée par Jean Lescure. Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme [artistique] », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1892">¹⁸⁹² RAGON Michel, « Où vivent les architectes modernes ? », Jardin des arts, n° 144, novembre 1966, p. 14.</footnote>

<footnote n="1893">¹⁸⁹³ Henri-Georges Adam pratique la gravure dès les années 1930 et poursuit après-guerre sa démarche mêlant sculpture et gravure, notamment sur les conseils de Pablo Picasso. Cf. GOLDENBERGER Yvonne, *A la rencontre d'Henri-Georges Adam*, Paris, Hôtel de la monnaie, 1968, 182 p. [Catalogue d'exposition] Pour la maison de la culture du Havre devenue Musée Malraux, Henri-Georges Adam conçoit une grande sculpture à l'échelle des bâtiments et de l'entrée du port. Voir : KLEIN Richard (dir.), *Les maisons de la culture en France*, Paris, éditions du Patrimoine, 2017, p. 9 [Collection « Carnets d'architecture » dirigée par Simon Texier].</footnote>

<footnote n="1894">¹⁸⁹⁴ Lettre d'Yvette Adam à André Malraux, 18 novembre 1967. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1895">¹⁸⁹⁵ On remarque dans la collection de l'architecte deux petites maquettes de sculptures conçues par Henri-Georges Adam, peut-être sélectionnées par Édouard Albert pour le gril. Maquettes reproduites en annexe, collection particulière, ancienne collection d'Édouard Albert. En novembre 1967, les archives indiquent que « Monsieur Lescure doit organiser un rendez-vous avec les architectes afin de choisir une œuvre adéquate [d'Henri Georges Adam] en vue d'obtenir cette œuvre par les Achats de l'État. » Cf. Dossier « Lot n° Œuvres d'Art », procès-verbal de la réunion du 8 novembre 1967. Archives du SCARIF, non coté (consulté avant versement aux Archives nationales).</footnote>
Quelques semaines après la mort de l'architecte, la maîtrise d'ouvrage indique que « la décoration du sol de la grande cour sur un carton d'Adam risque fort d'atteindre une somme très élevée », condamnant définitivement le dallage de l'artiste, dont aucune sculpture n'est finalement installée<fnref n="1896" />.

L'art brut fait également irruption au sein du gril, avec un projet de Jean Dubuffet (1901-1985). La commande semble émaner directement d'Édouard Albert, si l'on en croit un courrier que lui adresse l'artiste, en juin 1967. Dubuffet écrit que « l'idée du monument est en germination. Je ne suis pas encore à même de vous donner une vraie ferme réponse, les choses n'en étant qu'au stade des nébuleuses préliminaires, mais j'aimerais bien vous montrer le chantier en cours »<fnref n="1897" />. Un mois plus tard, Jean Dubuffet tient à la disposition du maître d'œuvre la maquette d'« une petite tour polychromée » qui ferait « un bon petit monument pour une cour de la Faculté des Sciences de la Halle aux Vins »<fnref n="1898" />. Mais le peintre envisage une collaboration bien plus ambitieuse encore et propose à Édouard Albert de faire ensemble « un immeuble de six étages habitable ». Dubuffet semble particulièrement tenir à la réalisation de ce projet. Édouard Albert lui indique la possibilité d'utiliser comme revêtement le Cocoon qu'il a découvert lors de l'Exposition universelle de Bruxelles 1958 et tenté de mettre en œuvre pour la couverture de la « Chapelle de Montconseil »<fnref n="1899" />. Par un surprenant renversement, l'œuvre du campus de Jussieu devient le prototype du futur immeuble<fnref n="1900" />. Si l'on peine à imaginer l'union du rationalisme constructif d'Édouard Albert avec les formes polychromes de Jean Dubuffet, il est intéressant de souligner que la synthèse des arts portée par Albert semble ici nourrir la créativité, tant de l'architecte que du plasticien. Au début des années 1960, Dubuffet amorce la création de sculptures monumentales qui se transforment à la fin de la décennie en véritables « sculptures-architectures » pénétrables, dont le « Jardin d'hiver » (1968-1970) conservé au Musée national d'art moderne est l'exemple. La mise au point d'une sculpture de grande dimension pose plusieurs défis au sculpteur, qui abandonne l'idée du Cocoon pour se tourner vers des résines époxy et l'usage de tôles émaillées, encore plus résistantes<fnref n="1901" />. Fin 1967, le « programme de décoration » approuvé par Jean Lescure et le maître d'ouvrage prévoit effectivement une « tour » dessinée par Jean Dubuffet pour la nouvelle faculté des

<footnote n="1896">¹⁸⁹⁶ Lettre de M. Richard [Service constructeur] à Madame Lallier Direction Générale des Arts et Lettres 6 mars 1968. Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme [artistique] », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1897">¹⁸⁹⁷ Lettre de Jean Dubuffet à Édouard Albert, 27 juin 1967. ALB_7.</footnote>

<footnote n="1898">¹⁸⁹⁸ Lettre de Jean Dubuffet à Édouard Albert, 18 juillet 1967. ALB_7.</footnote>

<footnote n="1899">¹⁸⁹⁹ Lettre de Jean Dubuffet à Édouard Albert, 7 octobre 1967. ALB_7. Sur le projet de couverture en Cocoon envisagé par Albert, voir : *Chapitre 7, section 7.1. L'architecture religieuse comme terrain d'expérimentation*.</footnote>

<footnote n="1900">¹⁹⁰⁰ Lettre de Jean Dubuffet à Édouard Albert, 12 octobre 1967. ALB_7.</footnote>

<footnote n="1901">¹⁹⁰¹ Lettre de Jean Dubuffet à Édouard Albert, 20 décembre 1967. ALB_7. Dans son courrier Dubuffet mentionne une maquette de Gérard Singer (1929-2007) d'un « *site* » tout en époxy bleu destiné à une des cours de la Faculté » (projet non réalisé). Jean Dubuffet s'adresse par la suite à Jean Lescure pour lui faire part de ce projet. Là encore Édouard Albert semble avoir devancé le conseiller de Malraux puisque l'architecte a déjà rendu visite à l'artiste et « l'a invité à faire une maquette d'un arrangement spécialement destiné à une cour. » Lettre de Jean Dubuffet à Jean Lescure, 13 janvier 1968. ALB_7.</footnote>
sciences<fnref n="1902" />. Mais le projet disparaît par la suite des comptes rendus de réunion ; tout se passe comme si le décès de l'architecte avait précipité l'abandon du projet de Jean Dubuffet.

L'intervention artistique la plus spectaculaire est sans doute la grande mosaïque de Georges Braque (1882-1963), dont rêve Édouard Albert pour la tour de la cour d'honneur. L'architecture albertienne fonctionne par contraste. Pour équilibrer l'horizontalité et la répétitivité des sections du gril, l'architecte dessine une tour de 84 mètres, plus haute que le « Gratte-ciel n° 1 » et les tours de Notre-Dame, à quelques centaines de mètres seulement. Cet accent vertical, placé dans l'axe de la rue des Ecoles, est visible depuis plusieurs points de la capitale. Il est mis en scène par la séquence entre la place de Jussieu et la cour d'honneur. Son enjeu symbolique dépasse le cadre du campus, car la tour est destinée à abriter le siège administratif d'une université comptant plus de 60.000 étudiants, répartis sur plusieurs sites. Elle est le « vaisseau amiral d'une colossale faculté », souligne Christian Hottin<fnref n="1903" />. L'« édifice tour » dessiné par Albert est initialement relié au gril par un « portique de liaison » assurant un passage couvert entre le hall de la tour et le noyau n° 34¹⁹⁰⁴. Au sommet de la tour un « patio » permet d'apprécier le ciel de Paris et la modernité du gril. Poursuivant son travail initié rue Croulebarbe, Édouard Albert imagine l'inscription d'une œuvre en sous-face des dalles, mais suivant une disposition plus complexe. Les panneaux préfabriqués du remplissage sont placés à proximité des tubes de l'ossature dans les derniers étages, mais plus en retrait à mesure que l'on descend vers le hall. En outre, ce remplissage de plan carré opère une légère rotation de niveau en niveau. Au sein d'une structure souveraine, se dessine une tour hélicoïdale dont la partie inférieure est plus fine, avec une double hauteur de vide pour le hall. La torsion du remplissage n'est pas uniquement un jeu esthétique en façade. Si elle réduit la surface utile des niveaux inférieurs, le décalage du plan offre aux utilisateurs une sensation d'espace. François Maroti souligne que cette approche est mise en œuvre dès les années 1940 avec les premiers projets de maisons préfabriquées. « Quant à "Philhome" et "Minimax" l'implantation de cloisons obliques ou courbes constitue une recherche spatiale qu'on retrouve plus tard à l'occasion de la tour de Nanterre et même de celle de Jussieu. » précise l'ancien chef d'agence d'Édouard Albert<fnref n="1905" />.

Le choix d'une œuvre de Georges Braque pour un plafond n'est pas exactement novateur. Comme l'analyse Guitemie Maldonado, Georges Braque dessine déjà des oiseaux pour le plafond de la salle

<footnote n="1902">¹⁹⁰² Cf. Compte rendu de la réunion du 20 décembre 1967 dans le bureau de M. Anthonioz à laquelle assistaient MM. Lescure, Richard et Gautier. Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme [artistique] », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1903">¹⁹⁰³ HOTTIN Christian « Stratégies ou tactiques immobilières pour l'enseignement supérieur parisien (1950-1975) », p. 67-82 in BOURILLON Florence, MARANTZ Éléonore, MECHINE Stéphanie et VADELORGE Loïc, *De l'Université de Paris aux universités d'Île-de-France*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016, 354 p.</footnote>

<footnote n="1904">¹⁹⁰⁴ « Faculté des sciences », plan masse, avril 1963. Dossier « Braque », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1905">¹⁹⁰⁵ Courriel de François Maroti à l'auteur, 6 février 2018.</footnote>
Henri II au Louvre, dans le cadre d'une commande d'État<fnref n="1906" />. Mais la décoration envisagée par Édouard Albert pour Jussieu est plus intimement encore liée à l'architecture, puisque le dessin de Georges Braque est fragmenté sur les différentes sous-faces des dalles de la tour. A distance, on ne devine que la torsion hélicoïdale, grâce aux ombres portées et aux reflets des panneaux vitrés. Une fois dans la cour d'honneur se dessinent progressivement les oiseaux de Georges Braque, qui entourent l'édifice et accompagnent son élévation. Cette proposition de tour associée à une mosaïque de Braque ne paraît pas immédiatement séduire les confrères d'Édouard Albert, qui proposent leur propre projet de tour, en béton armé. Les archives du ministère des Affaires culturelles révèlent qu'Albert écrit au directeur général des Arts et Lettres, Gaëtan Picon, pour dénoncer une alternative « indigente de composition » et « irréalisable sur le plan technique », alors que son projet permet des « jeux de lumières et d'ombre toujours différents » dialoguant avec l'œuvre d'un des plus grands artistes de l'époque<fnref n="1907" />. Bernard Anthonioz soutient sans ambiguïté le projet d'Albert. Dans une note adressée au ministre, il se fait le défenseur de la légèreté et de l'inscription de la tour dans Paris. « L'idée d'Albert permet d'offrir – vue du pied de la Tour – l'entier développement de la décoration sans pour autant écraser le paysage parisien d'une tache de couleur trop vive. »<fnref n="1908" />. Anthonioz semble s'adresser à un ministre déjà conquis par le projet d'Édouard Albert et sous-entend qu'Urbain Cassan et Roger Séassal proposent une tour en béton armé par cynisme, car « cette solution ferait le bonheur de nos adversaires : le poids de sa masse le condamnant par lui-même ». Fidèle à son habitude, l'architecte s'adresse également directement au ministre pour obtenir son soutien. « Cette tour, que je voudrais faire accepter, est remarquable déjà par le simple fait d'un mouvement hélicoïdal des façades », écrit Albert, avant d'insister sur l'importance de l'œuvre inscrite en sous-face « Comme vous le savez certainement, c'est au vu de ce document [présentant son projet] que notre grand BRAQUE a accepté de prendre la responsabilité de la décoration extérieure de ce bâtiment. »<fnref n="1909" />. L'architecte indique que René Coulon s'est rallié à sa proposition, mais que Urbain Cassan et Roger Séassal s'opposent encore à lui. Albert souligne aussi la cohérence de son plan masse et le contraste qu'offre sa tour avec le gril : « Je me porte garant de son efficacité par la sensibilité qu'elle apporte dans une architecture qui, par ailleurs, pourrait être trouvée quelque peu froide »<fnref n="1910" />.

Le plaidoyer de l'architecte semble toucher le ministre. Quelques jours plus tard, Malraux préside lui-même la séance du Conseil général des bâtiments, le 25 avril 1963. Le projet de tour hélicoïdale à

<footnote n="1906">¹⁹⁰⁶ MALDONADO Guitemie, « Aux cieux de la culture : trois plafonds dans l'après-guerre » in *Un art d'État ? Commandes publiques aux artistes plasticiens 1945-1965*, Paris, Archives nationales et Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2017, p. 150-165.</footnote>

<footnote n="1907">¹⁹⁰⁷ Lettre d'Édouard Albert à Gaëtan Picon, 26 mars 1963. Cf.AN_20160408/15.</footnote>

<footnote n="1908">¹⁹⁰⁸ Copie d'une note de Bernard Anthonioz à l'attention de ministre. Sans date [début avril 1963]. Dossier « Lescure », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1909">¹⁹⁰⁹ Lettre d'Édouard Albert à André Malraux, 23 avril 1963. Cf. AN_20160408/15.</footnote>

<footnote n="1910">¹⁹¹⁰ *Id.*</footnote>
structure tubulaire est entériné, en l'absence des architectes qui sont « introduits en séance après lecture du rapport et délibérations » précise le procès-verbal<fnref n="1911" />. Ce rapport indique que, « en ce qui concerne la tour, le Conseil adopte, selon la proposition du Rapporteur, la variante consistant en une ossature constituée par des tubes d'acier et dont les façades présentent un léger mouvement hélicoïdal. Cette variante qui donne à la construction une expression moderne nettement affirmée correspondant à sa destination évite l'opposition avec les monuments anciens de la Montagne Sainte-Geneviève qu'aurait présentée une construction plus massive. Elle permet une décoration où l'art de notre époque trouvera une occasion exceptionnelle de s'exprimer », et le compte rendu ajoute que « l'on pourrait même envisager favorablement une hauteur plus grande de cette tour pour mieux affirmer encore son expression »<fnref n="1912" />. La réception du projet n'est sans doute pas unanime, mais on peut lire dans France Soir, sous la plume de Jacqueline Salmon, des propos enthousiastes au sujet de la « tour de 24 étages – 84 mètres de haut – qui dominera un miroir d'eau et surplombera une cour de 108 mètres sur 84, c'est-à-dire un peu plus vaste que la grande cour des Invalides ». La journaliste décrit l'intervention de Georges Braque, qui « utilisera des mosaïques en pâte de verre placées sous les dalles débordantes »<fnref n="1913" />. Outre les Invalides, Jacqueline Salmon indique la parenté du projet avec le « Plan de l'Escurial » et rapporte avec ferveur des propos attribués à Malraux qualifiant le projet de « construction du siècle ». La modernité est alors en marche et la faculté des sciences devient son incarnation architecturale, au cœur de Paris.

En octobre 1964, une maquette du projet de tour est adressée aux « architectes » afin de leur permettre de visualiser l'inscription de la composition de Georges Braque<fnref n="1914" />. Faut-il encore convaincre Urbain Cassan et Roger Séassal ? En décembre 1964, au détour d'une note, on peut lire que la « la présence de Braque pourra être assurée dans la tour centrale par une tapisserie »<fnref n="1915" />. La tour sera finalement réalisée au début des années 1970, suivant une structure proche de celle envisagée initialement, mais en abandonnant la polychromie et l'inscription d'une œuvre en sous-face des dalles. Il en résulte un objet complexe à appréhender, car il présente effectivement une stricte ossature tubulaire mais sans torsion

<footnote n="1911">¹⁹¹¹ Conseil général des bâtiments de France, extrait du procès-verbal de la séance du 25 avril 1963, présidée par le Ministre d'État chargé des Affaires culturelles [André Malraux]. ALB_53.1.</footnote>

<footnote n="1912">¹⁹¹² Conseil général des bâtiments de France, extrait du procès-verbal de la séance du 25 avril 1963, présidée par le Ministre d'État chargé des Affaires culturelles [André Malraux], p. 6. ALB_53.1.</footnote>

<footnote n="1913">¹⁹¹³ SALMON Jacqueline, « La tour de la nouvelle fac Sciences : 24 étages, 84 mètres de haut », France-Soir, [27 avril 1963]. Coupure de presse conservée dans les archives de l'architecte, ALB_53.1.</footnote>

<footnote n="1914">¹⁹¹⁴ Cf. Courrier de Lucienne Clausse [chargé de mission pour la création artistique] à l'attention des architectes, 8 octobre 1964. Dossier « Braque », AN_19910237/29. Deux maquettes ont probablement été réalisées. Si l'on compare les clichés conservés aux Archives nationales à ceux du fonds Édouard Albert, on note une différence dans la partie sommitale.</footnote>

<footnote n="1915">¹⁹¹⁵ Cf. la note intitulée « État des projets de décoration au 10 décembre 1964 ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>
hélicoïdale, ni intégration d'une mosaïque. L'architecture d'Édouard Albert, qui résulte d'un subtil équilibre entre innovation technique et poésie architecturale, est ainsi privée d'une de ses composantes.

Une « intégration » des arts en lien avec le poète Jean Lescure

Si Édouard Albert est le maître d'œuvre d'une synthèse des arts rue Jussieu, il n'est pas officiellement chargé de la commande aux artistes. « André Malraux tenait beaucoup à ce que ce nouvel et vaste édifice fût accompagné de témoignages de l'art de notre temps. Il chargea le poète et philosophie Jean Lescure du choix des œuvres et des intentions artistiques », témoigne Hyacinthe Moreau-Lalande<fnref n="1916" />. Proche d'André Malraux, Jean Lescure (1912-2005) est nommé responsable de la commande artistique dès 1963. L'« écrivain d'art » apparaît en mai 1963 dans le compte rendu d'une réunion pour la « Décoration au titre du 1% »<fnref n="1917" />. Son rôle est par la suite encadré par un contrat qui le lie au ministère des Affaires culturelles en tant que « conseiller technique »<fnref n="1918" />. En lien avec Gaëtan Picon, à la direction générale des Arts et Lettres, et Bernard Anthonioz, à la création artistique, il propose l'intervention d'artistes, mais le contrat indique aussi qu'il doit œuvrer « en collaboration » avec les architectes à qui incombe « la direction et la responsabilité de la mise au point des études [techniques] ». Les Archives nationales conservent de précieux témoignages de l'action de Jean Lescure, qui regrette en 1967 que « l'affectation artistique » des cours soit déterminée par la maîtrise d'œuvre et non de manière collégiale<fnref n="1919" />. Édouard Albert n'entend, en effet, pas abandonner au poète l'intégration des œuvres d'art au sein du gril. Comme il l'écrit dans son *Abécédaire d'architecte*, le verbe « intégrer » signifie pour lui « incorporer à un élément majeur des fonctions annexes précédemment étrangères »<fnref n="1920" />. Dans les faits, Édouard Albert souhaite subordonner l'intervention des artistes à sa propre vision de la synthèse des arts. Tandis que Jean Lescure envisage la « décoration » du gril, Édouard Albert conçoit un ensemble où les arts plastiques sont une composante de son architecture.

<footnote n="1916">¹⁹¹⁶ Tapuscrit d'une conférence intitulée « De l'abbaye Saint-Victor à la nouvelle faculté des sciences », prononcée par Hyacinthe Moreau-Lalande en octobre 1979. Cf. Fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_1.</footnote>

<footnote n="1917">¹⁹¹⁷ Compte rendu de la réunion du 29 mai 1963. Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29 « La liaison entre les architectes et les artistes serait faite par M. Jean Lescure » indique le compte rendu qui cite les noms de « Adam, Etienne Martin, Arp, Giacometti, Stahly » pour la sculpture et « Manessier, Bazaine, Lapicque, Beaudin, Estève » pour la peinture et « Jouve » comme mosaïste.</footnote>

<footnote n="1918">¹⁹¹⁸ Rédigé le 18 juillet 1966, un contrat précise les responsabilités du « Conseiller Technique » Jean Lescure (AN_19910237/29). Les Archives nationales conservent de nombreux documents relatifs au travail de Jean Lescure, tant dans les dossiers du Service constructeur des Académies de la Région Île-de-France (Archives du SCARIF Voir AN_20140073/1) que dans les dossiers relatifs à la politique du 1% artistique (Archives du ministère de la Culture. AN_19910237/29).</footnote>

<footnote n="1919">¹⁹¹⁹ Lettre de Jean Lescure à Pierre [Sudreau ?], 25 octobre 1967. Dossier « Lescure », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1920">¹⁹²⁰ ALBERT Édouard, *Un abécédaire d'architecte*, Paris, Éditions de l'Orycte, 1978, [non paginé].</footnote>
Le paradigme dans lequel se place l'architecte se heurte aux conceptions de Jean Lescure qui prône la liberté de création des artistes. Le travail de François Stahly (1911-2006) en donne l'illustration. Le sculpteur se voit confier la réalisation d'une œuvre pour la « *cour n° 22/33, sous la forme d'un labyrinthe sculpté atteignant 3m20 de hauteur à son point culminant, qui sera réalisé en bois d'acajou* »<fnref n="1921" />. Jean Lescure s'insurge contre l'interventionnisme d'Édouard Albert<fnref n="1922" />. « *On ne saurait songer ni à faire passer un examen à cet artiste ni même à remettre en cause le choix qu'on a fait de son art* », souligne Lescure qui considère que certains propos d'Albert sont « *inacceptables* », avant de conclure : « *ma fonction est de veiller à ce que le travail des artistes puisse se développer dans des conditions de liberté nécessaires à la création* »<fnref n="1923" />. Édouard Albert se place en garant d'une cohérence qui ne peut être assurée que par le maître d'œuvre. L'intégration est pour lui synonyme de hiérarchie dans l'ordre de la création et place l'œuvre d'art plastique sous la supervision de l'architecte. Jean Lescure admet probablement une forme de collaboration dans les œuvres qu'il qualifie d' « *intégrées* » à l'architecture (sols, façades et toiture) mais refuse que l'architecte interfère dans la « *décoration personnalisante* » des cours et pour la « *décoration illustrante* », laquelle vise à donner à certains artistes la possibilité de réaliser des œuvres exceptionnelles par leurs dimensions, que seul l'État peut prendre à sa charge<fnref n="1924" />. Dans l'hommage que rend François Stahly, en 1968, à Édouard Albert, on peut déceler une pointe d'amertume lorsqu'il confie sobrement ne pas avoir retrouvé rue Jussieu un « *climat d'échange* » avec cet « *homme sensible à toutes les nuances de la peinture et de la sculpture* » qu'il avait côtoyé avant son intervention pour la faculté<fnref n="1925" />.

En tant que conseiller, Jean Lescure propose au ministre plusieurs artistes, auxquels il souhaite garantir une autonomie de création. « *Ni Singier, ni Ubac, ni Calder, ni Miró ne veulent définir dès maintenant la nature de leur décoration et réclament comme il se doit une liberté totale de conception* » écrit Lescure<fnref n="1926" />. Dans son esprit, le rôle de la maîtrise d'œuvre doit se limiter à indiquer les éventuelles

<footnote n="1921">¹⁹²¹ Arrêté du ministère des Affaires culturelles, 9 décembre 1966, signé Bernard Anthonioz. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1922">¹⁹²² Bien que située dans une cour, l'œuvre n'est pas sans lien avec l'architecture. Ce labyrinthe offre un contrepoint au caractère systématique de la structure et permet également de dissimuler « *les cheminées centrales* » ainsi que celles situées « *aux 4 angles de la cour* ». Cf. Descriptif de l'œuvre de François Stahly. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1923">¹⁹²³ Lettre de Jean Lescure adressée à « *Messieurs les Architectes de la Faculté des Sciences 49, rue des Saints Pères* », 8 mai 1967. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1924">¹⁹²⁴ Voir ROCHE Annette, « Le 1 %, de la faculté des sciences de Paris à l'Université Pierre et Marie Curie : inventaire, restauration, valorisation d'un patrimoine artistique méconnu », *In Situ* [En ligne], 17 | 2011, mis en ligne le 19 janvier 2012, consulté le 15 novembre 2018. URL : http://journals.openEdition.org/insitu/889 ; DOI : 10.4000/insitu.889</footnote>

<footnote n="1925">¹⁹²⁵ Hommage de François Stahly in « Hommage à l'architecte Édouard Albert », *Les Lettres françaises*, 28 février au 5 mars 1968, p. 32.</footnote>

<footnote n="1926">¹⁹²⁶ Cf. Lettre de Jean Lescure à Bernard Anthonioz, 24 mars 1966. Dossier « Lescure », AN_19910237/29. Dans ce même courrier, Lescure mentionne une possible intervention de Roger Bissière pour la tour n° 33/44, ainsi que la réalisation d'un « petit théâtre » par Jean Arp pour la cour n° 13/24.</footnote>
contraintes techniques, estimer les coûts et faciliter la réalisation, sans ingérence<fnref n="1927" />. Par ailleurs, Jean Lescure fait face à des contraintes budgétaires qui limitent considérablement son action. Les premiers projets portés par Albert semblent avoir largement grevé le budget. En mars 1966, le conseiller artistique alerte l'inspecteur général, chef du service de la création artistique, Bernard Anthonioz, qu'il ne peut « pas continuer à faire travailler les artistes si les crédits ne sont pas débloqués »<fnref n="1928" />. Quelques mois plus tard, Jean Lescure demeure dans l'attente des évaluations du coût des « travaux confiés à M. Ubac et M. Singier »<fnref n="1929" />. Ces projets demeurent à l'étude en mai 1967 lorsque que l'écrivain annonce aux architectes que la seconde maquette de Raoul Ubac (1910-1985) est prête et que celle de Gustave Singier (1909-1984) pourra leur être présentée dans les prochaines semaines. L'écrivain souhaite également que les architectes rencontrent le peintre Roger Chapelain-Midy (1904-1992) et les informe qu'il attend des nouvelles de Joan Miró (1893-1983) concernant l'accès aux amphithéâtres et d'Alexandre Calder (1898-1976) pour la cour 15/26 où est prévue « la réalisation d'un stabile qui aurait la forme de 5 ailes. »<fnref n="1930" />. La sculpture de Calder est effectivement réalisée, mais ne sera jamais installée dans la cour prévue<fnref n="1931" />. Quant au projet de Raoul Ubac, il est explicitement abandonné début 1968, faute de crédits<fnref n="1932" />. Jean Lescure joue aussi de malchance avec le décès des artistes. En 1964, la disparition de Roger Bissière (1886-1964) conduit à l'abandon de son projet<fnref n="1933" />. Deux ans plus tard, l'intervention de Jean Arp (1886-1966) semble également compromise<fnref n="1934" />. La ténacité de Jean Lescure va cependant en permettre la réalisation car « si aux yeux de l'administration le contrat moral passé avec les morts est sans doute

<footnote n="1927">1927 De même que Lescure souhaite préserver l'autonomie des artistes, de même, Albert a-t-il rejeté un projet de Lescure modifiant la polychromie de l'architecture ? Une note de 1964 mentionne les « Études de couleurs fonctionnelles (Tuyauteries, etc.) confiées à une équipe dirigée par le peintre Yves Loyer ». Il est difficile de ne pas penser à la polychromie mise en œuvre au Centre Pompidou par Jean Dewasne. Cf. « État des projets de décoration au 10 décembre 1964 ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1928">1928 Cf. Lettre de Jean Lescure à Bernard Anthonioz, 24 mars 1966. Dossier « Lescure », AN_19910237/29</footnote>

<footnote n="1929">1929 Lettre de Jean Lescure à Bernard Anthonioz, 28 septembre 1966. Dossier « Vasarely-Beaudin », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1930">1930 Cf. Lettre de Jean Lescure aux architectes, 22 mai 1967. Dossier « Lescure », AN_19910237/29 L'œuvre de Calder est décrite dans le procès-verbal de la séance du 29 février 1968 de la commission de la création artistique. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1931">1931 Un rapport de la situation au 1er avril 1972 indique que le stabile de Calder est « placé provisoirement dans le parc floral de Vincennes, en attendant que l'emplacement soit ménagé à la Faculté des Sciences ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1932">1932 Cf. « Note pour monsieur le directeur de cabinet au sujet de la décoration de la nouvelle faculté des sciences de Paris » [En-tête du ministère des Affaires culturelles], probablement rédigée par Jean Lescure, 13 mars 1968. Archives du ministère de la Culture. AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1933">1933 Cf. « État des projets de décoration au 10 décembre 1964 ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1934">1934 Jean Arp imagine initialement une « porte de 4 m de hauteur environ en bronze » Cf. « Procès-verbal de la séance du 25 juillet 1965 de la commission de la création artistique ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29. Cette sculpture figure par la suite en tant que « petit théâtre ».</footnote>
caduc, il n'en est que plus respectable à mes yeux »<fnref n="1935" />. Le conseiller artistique de Malraux parvient à trouver un accord avec les ayants droit, la galerie Denise René, qui représente l'artiste, et l'ingénieur-constructeur de l'œuvre, afin que voit le jour un « petit théâtre en acier cor-ten d'une hauteur d'environ 5 m »<fnref n="1936" />.

Outre l'ingérence d'Édouard Albert, Lescure doit composer avec les choix d'André Malraux, notamment quant à l'inscription d'une grande céramique de Fernand Léger (1881-1955). L'artiste étant décédé quelques années auparavant, l'intégration paraît ici bien éloignée de la synthèse des arts imaginée par Albert. « *A la demande de Monsieur André Malraux nous avons pris contact avec Mme Léger afin d'examiner s'il n'existerait pas dans les cartons du peintre des projets pouvant être mis en place sur un grand mur de la Faculté* ». Il convient de rechercher un mur « *convenable pour Léger* » précise encore Jean Lescure<fnref n="1937" />. Les procès-verbaux de la commission artistique indiquent que l'œuvre doit prendre place sur le mur pignon faisant face à Notre-Dame, à l'extrémité ouest de la barre longeant le quai Saint-Bernard et non au sein du gril. Les architectes ne paraissent pas particulièrement enthousiastes quant à ce projet. Mais Jean Lescure, « *soucieux de voir se réaliser un projet auquel André Malraux tenait* », parvient à l'imposer à la maîtrise d'œuvre<fnref n="1938" />. L'absence d'interventionnisme de Jean Lescure dans le travail des artistes est relative puisque, paradoxalement, il demande à Léon Gischia de tenir compte de cette hypothétique intervention de Fernand Léger : « *La décoration de ces deux pignons tiendra compte du projet de pignon céramique-mosaïque de Fernand Léger situé à l'autre bout de la Faculté, lui faisant en quelque sorte écho* »<fnref n="1939" />.

Le coût de cette grande céramique de Léger aggrave considérablement les problèmes budgétaires auxquels fait déjà face Jean Lescure<fnref n="1940" />. En mars 1968, il alerte Bernard Anthonioz de l'impossibilité

<footnote n="1935">¹⁹³⁵ Lettre du « Conseiller artistique Jean Lescure » à Bernard Anthonioz, 6 mars 1968. Dossier « Lescure », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1936">¹⁹³⁶ Cf. « Procès-verbal de la séance du 29 février 1968 de la commission de la création artistique ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29. Voir aussi : Dossier « Arp » avec un courrier de l'ingénieur-constructeur Jean Chansel souhaitant l'utilisation d'un acier « cor-Ten déjà utilisé couramment aux États-Unis », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1937">¹⁹³⁷ Cf. « État des projets de décoration au 10 décembre 1964 ». Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1938">¹⁹³⁸ Situé sur le pignon d'une des barres de la première tranche, la céramique de Léger devait initialement être exécutée sur des « crédits spéciaux », jamais débloqués. En considérant qu'il s'agit de la décoration d'un jardin devant le gril et non d'une œuvre liée au bâtiment quai Saint-Bernard, Lescure parvient à imposer aux « architectes » et au trésorier-payeur que le budget soit pris sur la décoration du gril. Cf. Courrier de Jean Lescure à Bernard Anthonioz, 6 mars 1968. Dossier « Lescure », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1939">¹⁹³⁹ Lettre de Jean Lescure à Bernard Anthonioz, 21 décembre 1967. Dossier « Gischia », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1940">¹⁹⁴⁰ Le terme de « 1% » semble impliquer un budget clairement défini. Pour la nouvelle faculté, ce pourcentage est fonction de considérations plus politiques que mathématiques. Dans un courrier adressé à Jean Lescure, Bernard Anthonioz [Inspecteur</footnote>
de poursuivre le programme artistique : « *Le projet d'Ubac, en raison du devis de réalisation de près de 35 millions que me communiquent les architectes, vient de capoter.* Et par amitié pour moi Ubac se retire. Singier suspend à ma demande ses travaux. Chapelain-Midy, bien qu'ayant terminé son projet de jardin, renonce aussi pour ne pas me créer de difficultés supplémentaires. Il est tout de même admirable que l'Administration profite de l'amitié personnelle que les peintres me portent pour ne pas tenir les engagements que j'ai cru pouvoir prendre en son nom.*»<fnref n="1941" />. La situation est suffisamment grave pour que Marc Zamansky s'adresse directement au ministre des Affaires culturelles. Le doyen écrit d'abord qu'il « *approuve chaleureusement l'idée* » d'une grande céramique de Léger, mais précise aussitôt que, dans l'éventualité de sa réalisation, le budget ne permettrait plus qu'un nombre très restreint d'interventions artistiques. « *Ce nombre est en effet limité en raison des obligations financières car l'aménagement du pignon qui regarde Notre-Dame de Paris nécessitera un investissement assez important* »<fnref n="1942" />. En conclusion de son courrier, le grand scientifique qu'est Marc Zamansky rappelle que, si les récentes découvertes scientifiques permettent un dépassement des modèles préexistants, en matière d'art, « *aucune œuvre d'art d'aucune époque n'a absorbé les œuvres antérieures* »<fnref n="1943" />. Il revient au ministre de faire en sorte que la nouvelle faculté puisse être l'expression d'un art gaullien. L'échec du référendum d'avril 1969, qui entraîne le départ du général de Gaulle et à sa suite d'André Malraux, met brutalement fin à cette céramique *post-mortem* et, plus généralement, au projet d'Édouard Albert.

## « Une fac à démolir ? »

Le *Journal Télévisé* du 16 octobre 1965 annonce fièrement que « *Monsieur Pompidou devait se rendre à la Halle aux vins où s'élèvent maintenant les premiers bâtiments de la faculté des sciences de Paris Centre qui est destinée à devenir la plus vaste faculté des sciences du monde* »<fnref n="1944" />. Les superlatifs accompagnent la description du projet. La revue *Acier* annonce avec lyrisme que « *grâce à l'alliance du béton et du métal, l'Université sera bientôt dotée de la plus moderne des Facultés des Sciences d'Europe* » et ne tarit pas d'éloges quant à l'intégration des arts, car « *la décoration et la

<footnote>général, chef du service de la création artistique] « regrette que pour une affaire de cette importance le crédit réellement disponible n'ait pas été déterminé d'une manière précise dès le départ », 19 mars 1968. Dossier « Lescure », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1941">¹⁹⁴¹ Cf. Courrier de Jean Lescure à Bernard Anthonioz, 6 mars 1968. Dossier « Lescure », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1942">¹⁹⁴² Lettre de Marc Zamansky à André Malraux. Courrier daté du 9 janvier 1968. Cf. Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1943">¹⁹⁴³ En guise de formule de politesse, Zamansky écrit : « *Excusez-moi, Monsieur le ministre, de m'être laissé aller à des confidences. Peut-être vous aurais-je encore prouvé que ce qui m'importe le plus est ce que trop souvent on croit inutile. Marc Zamansky* ». Lettre de Marc Zamansky à André Malraux. Courrier daté du 9 janvier 1968. Cf. Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1944">¹⁹⁴⁴ Cf. « Monsieur POMPIDOU et Monsieur FOUCHET, ministre de l'Éducation nationale, visitant les nouveaux bâtiments universitaires de Nanterre (faculté des lettres) et Paris à la Halle aux vins (faculté des sciences) et à la halle aux cuirs (université de Censier) », *Journal Télévisé* de 20h, 16 octobre 1965 [*Vidéo 1min 32 s.*] Archives de l'INA. Cote : CAF97033007. Voir : https://www.ina.fr/video/CAF97033007 [Consulté le 10 décembre 2018].</footnote>
personnalisation des cours, le dessin des sols, permettront aux générations futures de situer la construction dans le contexte artistique d'aujourd'hui. »<fnref n="1945" />. Cependant le gril est dénoncé dès sa conception, non seulement par les maîtres d'œuvre évincés, mais également par certains confrères d'Édouard Albert, y compris dans les rangs des « modernes ». Dans son guide d'architecture contemporaine *Paris construit*, Ionel Schein n'oublie pas de citer le travail d'Albert rue Jussieu, dont il retient la « technicité », mais il ajoute, que si « l'ensemble des bâtiments tisse un lieu dont les qualités architecturales sont certaines [...] on peut regretter la trop grande quantité d'espaces ouverts de circulation dans un climat qui n'accordera pas sa clémence à l'organisation de forums, si nécessaire à la vie universitaire. »<fnref n="1946" />. Certains contemporains de la construction semblent pris de nostalgie à l'égard de l'ancienne Halle aux vins. En 1967, paraît le recueil de Raymond Queneau *Courir les rues*<fnref n="1947" />. Quelques mois après sa publication, Alfred Manessier recopie un poème en prose qu'il envoie à son ami Édouard Albert<fnref n="1948" />. Il y est question du « *Quai Saint Bernard* » où se joue un étrange ballet « *les tifiques* ont eu raison des pinardiers surclassés et les caves à sauternes font place à des sorbonnes vachement modernes »<fnref n="1949" />.

La volonté d'Édouard Albert, conjuguée au soutien d'André Malraux, assure d'abord la réalisation du gril. Le 9 janvier 1968, dans un courrier adressé à André Malraux, Marc Zamansky réaffirme son adhésion au projet d'Édouard Albert, dont il soutient tout à la fois l'« austérité » et l'inscription d'œuvres permettant de « rompre cette austérité, d'autant plus que les hommes qui vivent dans ces bâtiments travaillent sur des sujets dont la poésie n'est pas immédiatement apparente »<fnref n="1950" />. Zamansky évoque aussi son « rêve » de couvrir « l'artère de circulation appelée quai Saint-Bernard par une dalle qui serait au niveau du premier étage et qui changerait probablement complétement l'aspect des bâtiments situés le long du quai ». A défaut, il propose « une idée plus facilement réalisable, celle de réserver le quai du bord de l'eau depuis le Pont d'Austerlitz jusqu'au Pont de la Tournelle à la fois à un parc, et pourquoi pas, un terrain de sports. Je crois même que cela serait plus joli et plus utile qu'une éventuelle route sur berge. »<fnref n="1951" />. La disparation d'Albert n'altère pas la position du doyen, qui souhaite

<footnote n="1945">¹⁹⁴⁵ Cf. SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, « Moderne Escurial : la faculté des Sciences Paris-Centre, la plus grande d'Europe », *Acier Stahl Steel*, n° 5, mai 1967, p. 218</footnote>

<footnote n="1946">¹⁹⁴⁶ QUERRIEN Max et SCHEIN Ionel, *Paris construit. Guide de l'architecture contemporaine*. 2e éd. Paris Vincent, Fréal et Cie, 1970, p. 40-41.</footnote>

<footnote n="1947">¹⁹⁴⁷ QUENEAU Raymond, *Courir les rues*, Paris, Gallimard, 1967, 200 p.</footnote>

<footnote n="1948">¹⁹⁴⁸ Lettre d'Alfred Manessier à Édouard Albert, 2 mars 1967. ALB_53.1. Le peintre écrit à son ami architecte : « *Je pense que la fin du poème ne te déplaira pas !* ».</footnote>

<footnote n="1949">¹⁹⁴⁹ QUENEAU Raymond, *ibid.*, p. 134.</footnote>

<footnote n="1950">¹⁹⁵⁰ Lettre de Marc Zamansky à André Malraux. Courrier daté du 9 janvier 1968. Cf. Dossier intitulé « Documents intéressant l'ensemble du programme », AN_19910237/29.</footnote>

<footnote n="1951">¹⁹⁵¹ Ce rêve de Zamansky est probablement aussi celui d'Édouard Albert. On imagine la réaction d'Urbain Cassan et René Coulon face à ce projet. Édouard Albert envisageait-il de raccorder le niveau Jussieu à cette dalle évoquée par Marc Zamansky ?</footnote>
l'achèvement du plan masse de 1962. En mars 1969, Zamansky s'adresse même directement au ministre pour l'encourager à lancer la construction d'un « grand centre culturel » à l'est de la rue Jussieu « étudié avant la mort de M. Albert »<fnref n="1952" />.

Urbain Cassan et René Coulon, redevenus pleinement maîtres d'œuvre de la faculté, envisagent sans doute les choses autrement<fnref n="1953" />. Fin 1969, sollicitée par une maison d'édition allemande au sujet d'une publication sur les « universités exceptionnelles du monde entier », Hélène Albert écrit aux architectes qui lui répondent, non sans ambiguïté, que, « depuis la disparition de notre Ami, de nombreuses modifications ont été apportées aux projets avant réalisation ; nous nous ferons un devoir de vous informer du dossier que nous pourrons faire parvenir à cette maison d'édition. »<fnref n="1954" />. Depuis juin 1969, André Malraux n'est plus ministre et l'éclatement de l'Université de Paris va bientôt sonner la fin du décanat de Marc Zamansky. Les événements de Mai 68 amènent les étudiants à rejeter le gril. Les « douves » et la « tour » tantôt loués par la revue *Acier*, deviennent les symboles d'une institution à abattre. En novembre 1972 paraît un « numéro spécial » du *Journal Paris 7*. Il s'agit d'un grand feuillet présentant, au recto, une photographie de la tour du campus, couronnée d'une question : « *UNE FAC A DEMOLIR* ? »<fnref n="1955" />. Au verso, un article en forme de manifeste dénonce un « monde centralisé, hiérarchisé et autarcique tout comme un univers féodal au milieu de la ville avec son donjon, ses tours, son labyrinthe, ses douves, sa herse et son parvis désertique. ». L'affiche invite les étudiants à un grand débat en « amphi 34B Tour 34 » au sein de l'université que les étudiants envisagent de démolir, alors que le gril n'est pas achevé. Tandis qu'outre-Atlantique Charles Jencks annonce la mort du modernisme dans une sentence sans appel, « *Modern architecture died in St Louis, Missouri on July 15, 1972, at 3.32pm (or thereabouts)* », à peu près à la même heure disparaît le projet d'Édouard Albert<fnref n="1956" />.

<footnote n="1952">1952 Ce projet de « grand centre culturel » demeure méconnu et semble avoir été porté par André Malraux, Marc Zamansky et Édouard Albert, plus que par les autres membres de la maîtrise d'ouvrage. Cf. Lettre de Marc Zamansky à André Malraux, 5 mars 1969. Dossier « Documents intéressant l'ensemble du programme [artistique] », AN_19910237/29. Le plan de ce « grand Centre culturel » est esquissé par Édouard Albert sur un croquis. Cf. ALB_53.1 Sur ce croquis, Édouard Albert envisage un prolongement du gril vers l'est, difficilement compatible avec la barre conçue par Urbain Cassan et René Coulon le long de la rue Cuvier.</footnote>

<footnote n="1953">1953 A la suite de la disparition d'Édouard Albert, Constantin de Gortchakoff (1929-2009) est associé à la maîtrise d'œuvre. Il deviendra dans les années 1990 un ardent défenseur de l'intégrité du gril, comme le rappelle Christian Hottin in « *Jussieu, l'inachevée : cinquante ans de projets pour la « faculté des sciences de Paris-centre* » » *Livraisons d'histoire de l'architecture, n° 13, 1er semestre 2007*, p. 23-50.</footnote>

<footnote n="1954">1954 Lettre d'Urbain Cassan et René Coulon [Tapuscrit avec signatures manuscrites des deux architectes] à Mme Albert, 8 octobre 1969. ALB_53.1.</footnote>

<footnote n="1955">1955 *Journal Paris 7*, numéro spécial, nov. 72. [Un feuillet] conservé dans le Fonds Jacques Lagrange, 428_IFA_1.</footnote>

<footnote n="1956">1956 « L'architecture moderne est morte à Saint-Louis, Missouri, le quinze juillet 1972 à quinze heure trente-deux (ou à peu près) » Traduction publiée in JENCKS Charles, *Le langage de l'architecture post-moderne*, Londres, Academy Éditions /</footnote>
Fin 1972, sur les vingt et une cours prévues, douze seulement sont achevées. La maîtrise d'œuvre renonce au plan masse adopté une décennie plus tôt et envisage d'autres solutions pour traiter le terrain vague entre les barres et le gril. En 1973, le service constructeur décide de remplacer les sections prévues au nord par un vaste jardin, au tracé curviligne<fnref n="1957" />. Quant aux sections prévues à l'est du gril, les architectes soulignent que leur réalisation implique « d'importantes et coûteuses fondations » qui remettent en question le projet<fnref n="1958" />. En 1975, Bernard Marrey dénonce la « consternante » aventure de la tour et indique que les « quatre cinquièmes des crédits du 1% ne sont pas utilisés »<fnref n="1959" />. La mutilation que connaît cette tour hélicoïdale, destinée à abriter les oiseaux de Braque, nuit considérablement à la réception du projet. René Jullian affirme que « la présence de nombreux patios et l'intégration d'œuvres plastiques ne sauvent pas ces bâtiments tristement monotones que domine une tour simpliste et dépourvue de caractère. »<fnref n="1960" />. L'historien, qui encense aussi bien le « Gratte-ciel n° 1 » que les bureaux d'Orly ou la bibliothèque de Nanterre, ignore probablement que la tour qui se dresse devant lui n'est qu'un pastiche de l'œuvre d'Albert – ou s'agit-il d'une dénonciation de l'exécution réalisée par ses confrères ? D'autres auteurs mentionnent sobrement l'absence du projet d'Édouard Albert. Ainsi Marc Emery et Patrice Goulet écrivent dans leur guide d'architecture qu' « une tour hélicoïdale de 24 étages était prévue » au milieu de la cour d'honneur, semblant ignorer le projet bâti<fnref n="1961" />.

Tout comme pour l'œuvre de Georges Braque attachée à la tour, l'absence d'exécution du programme artistique dans le gril nuit à sa compréhension globale. Si, au début des années 1970, certains usagers notent la présence d'œuvres qui ne sont pas simplement accrochées « à une cimaise, mais que l'on voit de haut » et louent « une expérience qui transforme notre perception », d'autres, par cécité ou en raison de l'inachèvement du projet, regrettent l'absence d'interventions artistiques. Un étudiant évoque des réalisations « très discrètes, trop discrètes », tandis qu'un chercheur considère « que les œuvres d'art auraient été les bienvenues dans ce cadre architectural et d'abord, elles l'auraient humanisé » avant

<footnote>Denoël, 1979, p. 9 [Traduit de l'anglais, sans mention du traducteur. 1ère édition 1977, sous le titre *The Language of Post-Modern Architecture*].</footnote>

<footnote n="1957">¹⁹⁵⁷ « Service constructeur des académies de la région parisienne, ensemble universitaire de la halle aux vins, plan masse, décembre 1973 », 133_IFA_2/7.</footnote>

<footnote n="1958">¹⁹⁵⁸ « Ensemble universitaire de la halle aux vins, mémoire Explicatif. Architectes Urbain Cassan, René A. Coulon, Constantin de Gortchakoff », mai 1975. p. XVI. 133_IFA_2/7 Ces sections sont prévues à l'aplomb des tunnels de la ligne n° 7 du métropolitain.</footnote>

<footnote n="1959">¹⁹⁵⁹ MARREY Bernard, « Un grand projet inachevé : la Faculté des sciences de Paris », *Revue de l'art*, no 29, 1975, p. 100-106.</footnote>

<footnote n="1960">¹⁹⁶⁰ JULLIAN René, *Histoire de l'architecture moderne en France de 1889 à nos jours : un siècle de modernité*, Paris, Philippe Sers, 1984, p. 272.</footnote>

<footnote n="1961">¹⁹⁶¹ EMERY Marc, GOULET Patrice, *Guide, architecture en France, 1945-1983*, Paris, L'Architecture d'Aujourd'hui Groupe Expansion, 1983, p. 10.</footnote>
d'affirmer que « la faculté, ce n'est pas une œuvre d'art : l'art y est totalement absent, c'est une usine, c'est d'ailleurs assez sinistre. Le Sarcelles de l'Éducation nationale, en mieux tout de même »<fnref n="1962" />. La complexité liée à la maîtrise d'œuvre, le rôle joué par André Malraux et ses services et plus encore l'absence d'exécution perturbent la lecture de l'intégration des arts plastiques au sein du gril. Le projet conçu par Édouard Albert peut sans doute être considéré comme un cas particulier d'application de la politique du 1% artistique<fnref n="1963" />. Contrairement à d'autres facultés où des œuvres ponctuent des espaces entre les bâtiments et s'intègrent à quelques édifices singuliers, le gril d'Édouard Albert constitue un véritable système, une matrice pour l'intégration des arts plastiques, pensée sous la supervision d'un maître d'œuvre. La comparaison avec le campus de Grenoble en donne l'exemple. D'une part, des sculptures de Pierre Székely, François Morellet ou encore Alexander Calder jalonnent les espaces verts entre les bâtiments, offrant de brillants exemples de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, d'autre part, lorsque la commande artistique est « intégrée » à l'architecture, il s'agit de réalisations isolées. Ainsi l'amphithéâtre Louis Weil imaginé par Olivier-Clément Cacoub avec des creusets d'Edgard Pillet est sans doute un exceptionnel exemple de synthèse entre architecture, art plastique et même paysage, avec un jeu sur le mouvement tellurique des abords. Mais cette synthèse se limite à un objet, sans volonté hégémonique à l'échelle du campus<fnref n="1964" />. Cette comparaison invite à repenser le rôle des œuvres au sein du gril. Faut-il y voir un prodigieux exemple de synthèse ou, *a contrario*, une instrumentalisation des œuvres d'art au service d'une architecture fonctionnelle ? « *Et si l'architecture n'était finalement qu'une question d'ornement* ? » interroge Antoine Picon, qui relève la fonction politique de l'ornement<fnref n="1965" />. Considérer les œuvres du gril comme de simples ornements modernes est sans doute abusif. Si la dimension politique est indéniable, les œuvres d'art intégrées au projet de Jussieu ne constituent pas l'enveloppe de l'architecture. Il s'agit pour Édouard Albert d'un fragile équilibre qui permet à l'architecture moderne de cheminer sur une ligne de crête entre fonctionnalisme et recherche plastique.

Même dépourvu de son programme artistique, le gril demeure une fascinante infrastructure. François Loyer note qu' « on n'avait jamais préfabriqué à une telle échelle un bâtiment métallique. Pour austère

<footnote n="1962">¹⁹⁶² Extraits de témoignages d'étudiants de la faculté des sciences, publiés in *Art et Architecture bilan et problèmes du 1%*, Paris, ministère des Affaires culturelles, 1970, non paginé.</footnote>

<footnote n="1963">¹⁹⁶³ Sur la politique du 1% en France, voir Un art d'État ? Commandes publiques aux artistes plasticiens, 1945-1965, Paris / Rennes, Archives nationales / Presses universitaires de Rennes, 258 p. [Ouvrage collectif, préface de Françoise Banat-Berger, directrice des Archives nationales. Au sujet du projet d'Édouard Albert, voir l'essai de Christian Hottin « Art, architecture, université, des années 1940 aux années 1960 : d'un monde à l'autre »].</footnote>

<footnote n="1964">¹⁹⁶⁴ En ce qui concerne la mise en œuvre de la politique du 1% sur le campus de Grenoble et plus généralement à l'échelle de la ville, voir « Un exemple d'art dans la cité : Grenoble » in *Art et Architecture bilan et problèmes du 1%*, Paris, ministère des Affaires culturelles, 1970, non paginé.</footnote>

<footnote n="1965">¹⁹⁶⁵ PICON Antoine, *L'ornement architectural, entre subjectivité et politique*, Lausanne, Presses polytechniques et universitaires romandes, 2016, 196 p.</footnote>
qu'elle soit, l'architecture en est respectable – dans l'idée de ses auteurs, elle comptait d'ailleurs moins
par elle-même que par la flexibilité qu'en autorisait l'usage »<fnref n="1966" />. L'historien considère ainsi le plan
masse d'Édouard Albert mais paraît oublier le rôle joué par l'intégration des arts plastiques. La
perception de cette infrastructure évolue dans le temps, non sans clivages. En 1967, la revue *Acier*
indique combien les architectes tiennent « compte du paysage historique »<fnref n="1967" />. Une décennie plus tard,
un rapport de la documentation de la création architecturale dénonce l'absence totale de considération
du site et qualifie le plan masse d'« architecture fonctionnaliste sans mérite particulier si ce n'est celui
d'avoir malmené ce secteur de la rive gauche »<fnref n="1968" />. Le scandale de l'amiante vient encore assombrir la
réception du projet d'Édouard Albert. Comme le rappelle Christian Hottin, le risque lié à la présence de
fibres d'amiantes est pointé, dès 1974, par un collectif intersyndical<fnref n="1969" />. Ce problème de santé publique
est instrumentalisé dans les années 1990 par les détracteurs d'un gril devenu mortel. Opposants et
partisans du projet s'affrontent par articles interposés. Tandis que, dans *Le Figaro*, Alain Griotteray puis
Alexandre Gady préconisent de « raser » ce « chef-d'œuvre de l'architecture crypto-soviétique »,
Gérard Monnier défend le gril d'Édouard Albert dans *Libération* et Bernard Marrey dénonce la toxicité
des transformations qui dénaturent le projet dans *Criticat*<fnref n="1970" />.

L'ombre des sections non réalisées du gril demeure dans les esprits. Tous les projets envisagés à partir
des années 1990, réalisés ou non, semblent se réclamer de l'œuvre d'Édouard Albert. Lors du concours
lancé au début des années 1990 pour l'aménagement du site et la création de deux bibliothèques, les
réponses tiennent largement compte de l'orthogonalité du plan masse initial<fnref n="1971" />. Jean Nouvel déclare
même « suivre les lignes d'Albert. Fidèlement, rigoureusement et de vider largement le reste »<fnref n="1972" />. Le
collectif Architecture-studio ainsi que Jacques Hondelatte imaginent un prolongement des sections

<footnote n="1966">¹⁹⁶⁶ LOYER François, *Histoire de l'Architecture Française, de la Révolution à nos jours*, Paris, Éditions du Patrimoine et Éditions Mengès, 2006, p. 465.</footnote>

<footnote n="1967">1967 Cf. SCHNEYDER Philippe et LE CHEVALIER Jean, « Moderne Escurial : la Faculté des Sciences Paris-centre, la plus grande d'Europe », Acier-Stahl-Steel, n° 5, mai 1967, p. 211.</footnote>

<footnote n="1968">¹⁹⁶⁸ Rapport, non signé, de la « Documentation de la Création Architecturale », 10 janvier 1977. 133_IFA_2/7.</footnote>

<footnote n="1969">¹⁹⁶⁹ HOTTIN Christian, « Jussieu, l'inachevée : cinquante ans de projets pour la « faculté des sciences de Paris-centre » » Livraisons d'histoire de l'architecture, n° 13, 1er semestre 2007, p. 23-50.</footnote>

<footnote n="1970">1970 Cf. GRIOTTERAY Alain, « Pourquoi il faut raser Jussieu », *Le Figaro*, 18 juillet 1996, p. 25. MONNIER Gérard, « Ne brûlez pas Jussieu », *Libération*, 23 août 1996, p. 4. Bernard Marrey dénonce le qualificatif de « crypto-soviétique » qu’Alexandre Gady utilise au sujet du gril in MARREY Bernard, « Qui veut noyer Jussieu l’accuse de l’amiante », *Criticat*, n° 4, septembre 2009, p. 05-21.</footnote>

<footnote n="1971">1971 Seul le projet de Coop Himmelb(l)au s'inscrit dans une diagonale qui ne correspond pas aux bâtiments préexistants. Cf. Coop Himmelb(l)au, concours pour la construction de deux bibliothèques, campus universitaire de Jussieu, Paris, Île-de-France [Projet lauréat pour l'aménagement du site]. Maquette, 1992. AM_2007-2-23.</footnote>

<footnote n="1972">1972 Jean Nouvel, « Le vide est une vertu », *Campus universitaire de Jussieu, naissance d'une grande bibliothèque*, Paris, Sens et Tonka, 1993, p. 144.</footnote>
dessinées par Édouard Albert. Si Toyo Ito, Herzog & de Meuron, Antonio Cruz, Laurent et Emmanuelle Beaudouin ainsi que Pierre du Besset abandonnent un strict respect du gril, ils décident tous de s'inscrire dans une orthogonalité permettant de se raccorder visuellement et matériellement à ce gril<fnref n="1973" />. Pour son projet de bibliothèque, Rem Koolhaas rompt avec le plan masse de 1962, mais ses planchers obliques maintenus par de minces poteaux semblent également citer l'architecture préexistante, tout en convoquant la fonction oblique de Claude Parent et Paul Virilio. Finalement réalisée par l'agence « Périphériques architectes », qui affirme prolonger l'œuvre d'Albert, la bibliothèque construite au début des années 2000 ne trouve pas grâce aux yeux de Bernard Marrey, qui y voit un absurde collage sans respect pour l'architecture d'Édouard Albert<fnref n="1974" />. L'auteur dénonce également les extensions réalisées par Bernard Reichen, juchées sur des pilotis hors d'échelle. Ces bâtiments, « sans doute inspirés de ceux de Nouvel pour le concours de 1992 », précise Christian Hottin, font certes écho à l'ossature tubulaire d'Édouard Albert mais hypothèquent en réalité l'achèvement de la partie nord du gril<fnref n="1975" />.

Quant à la tour, délaissée en 2004 en raison de la présence d'amiante, elle fait l'objet d'une rénovation par Thierry Van de Wyngaert, qui œuvre en collaboration avec le plasticien François Migeon. « Notre projet a repris la volonté originelle d'une tour en mouvement en créant des gorges lumineuses en faux plafond, de sorte que les bureaux semblent pivoter géométriquement d'un étage à l'autre. »<fnref n="1976" />. L'inscription d'une œuvre d'art en sous-face est en revanche abandonnée. Reste la torsion hélicoïdale obtenue par un éclairage électrique qui fait davantage référence à l'art cinétique de Yaacov Agam et Julio Le Parc qu'à la poésie des oiseaux de Braque. Les allèges adoptent maintenant la sérigraphie d'une citation attribuée à André Malraux : « L'avenir est un présent que nous fait le passé », qui résume l'histoire du projet. La revue *Sites et Monuments* déclare avec une certaine ambiguïté que « les maîtres d'œuvre de la réhabilitation se sont attachés à trouver ou retrouver quelques finesses de conception, y compris pour l'aspect nocturne. On ne peut que louer cette démarche de qualité qui peut être appréciée de près ou la nuit, mais de jour et de loin la tour restera encore, et maintenant pour longtemps, ce lourd menhir plus noir que jamais s'élevant dans le ciel de Paris »<fnref n="1977" />. Bernard Marrey dénonce une rénovation qui a considérablement assombri la tour, « d'indigente, elle est devenue lugubre », écrit le

<footnote n="1973">1973 Les maquettes et rendus de ces projets ont été versés au service architecture du musée national d'art moderne.</footnote>

<footnote n="1974">1974 MARREY Bernard, « Qui veut noyer Jussieu l'accuse de l'amiante », *Criticat*, n° 4, septembre 2009, p. 05-21.</footnote>

<footnote n="1975">1975 HOTTIN Christian, « Jussieu, l'inachevée : cinquante ans de projets pour la « faculté des sciences de Paris-centre » » Livraisons d'histoire de l'architecture, n° 13, 1er semestre 2007, p. 23-50.</footnote>

<footnote n="1976">1976 LAMARRE François et VAN DE WYNGAERT Thierry, *La tour de Jussieu*, Paris, Archibooks et Sautereau édition, 2010, [non paginé].</footnote>

<footnote n="1977">1977 « Campus de Jussieu », *Sites et monuments*, Paris, Société pour la protection des paysages et de l'esthétique de la France, janvier 2010, p. 43.</footnote>
critique avant de souligner que le coût des opérations de désamiantage demeure inconnu<fnref n="1978" />. Au scandale
de l'amiante succède bientôt celui du désamiantage. Là encore, Édouard Albert semble être un coupable
idéal. Gilbert Béréziat (1942-2019), président de l'université Pierre et Marie Curie de 2001 à 2006,
indique que les surcoûts de la rénovation du campus sont en grande partie liés à la volonté de conserver
l'œuvre d'Édouard Albert et en particulier l'expression des tubes en façade. En réponse à un rapport de
la Cour des comptes, il indique qu' « en réalité la première cause des retards remonte à la fin du
gouvernement Jospin et à l'arrivée de Jack Lang au ministère. L'architecte X a remis en cause le permis
de construire des premières barres alors que les travaux étaient commencés. L'architecte Jean Nouvel,
s'inscrivant dans le paysage, a voulu proposer un plan global qui a nécessité de nouvelles concertations
avec nous. Cela s'est traduit par la remise en question du choix d'englober les poteaux du gril sous
prétexte du maintien de l'intégralité [sic] de l'œuvre de l'architecte Albert malgré l'urgence et a
entraîné par la suite un surcoût d'entretien énorme pour l'université »<fnref n="1979" />. Semblable à l'hydre de Lerne,
la polémique autour du campus de Jussieu prend parfois le pas sur la connaissance du travail d'Édouard
Albert<fnref n="1980" />. Si la réception demeure un champ d'investigation pour l'historien, il convient d'abord
d'approfondir l'étude du projet que porte Édouard Albert de 1962 à 1968.

7.2.2. La « Bibliothèque universitaire de Nanterre » (1965-1970)<fnref n="1981" />

Une expression du programme

« *A Nanterre s'élève déjà une importante partie de la nouvelle faculté des lettres* » annonce le journal télévisé en octobre 1965¹⁹⁸². Cette faculté, projetée sur une ancienne base aérienne, à l'ouest de la capitale, constitue l'antithèse du gril d'Édouard Albert, construit au cœur de Paris. Mais les deux projets partagent un même objectif : répondre à la croissance du nombre d'étudiants, que les bâtiments historiques de la Sorbonne ne peuvent plus accueillir (ill. 775 à 804). Le dessin du futur campus de Nanterre est confié en octobre 1962 à Jacques Chauliat (1916-1994), architecte en chef des bâtiments

<footnote n="1978">1978 MARREY Bernard, « Qui veut noyer Jussieu l'accuse de l'amiante », *Criticat*, n° 4, septembre 2009, p. 21.</footnote>

<footnote n="1979">¹⁹⁷⁹ Le rapport fait à maintes reprises référence au « gril d'Albert ». Cf. [Rapport public thématique de la Cour des comptes]
*Le campus de Jussieu : les dérives d'une réhabilitation mal conduite*, Paris, Documentation française, 2011, 134 p. [Citation
p. 118].</footnote>

<footnote n="1980">1980 L'œuvre d'Édouard Albert est parfois instrumentalisée lors de certaines « réhabilitations » qui, tout en proclamant une
grande « fidélité » à l'œuvre, la dénature. Ces interventions sont souvent présentées comme d'indispensables opérations de
mise aux normes. Voir : LENNE Frédéric, HOTTIN Christian, PICON-LEFEBVRE Virginie, *Campus de Jussieu. Histoire
d'une réhabilitation*, Paris, Archibooks, 2017, 128 p.</footnote>

<footnote n="1981">¹⁹⁸¹ On reprend ici la dénomination utilisée par l'agence Albert. Cf. « Bibliothèque universitaire de Nanterre – Notice sommaire », 22 novembre 1966. ALB_54.1 Les cartels des plans de l'agence indiquent simplement « Bibliothèque de Nanterre ». Cf. Archives François Maroti.</footnote>

<footnote n="1982">¹⁹⁸² « Monsieur POMPIDOU et Monsieur FOUCHET, ministre de l'Éducation nationale, visitant les nouveaux bâtiments universitaires de Nanterre (faculté des lettres) et Paris à la Halle aux vins (faculté des sciences) et à la halle aux cuirs (université de Censier) », *Journal Télévisé de 20h*, 16 octobre 1965 [Vidéo 1min 32 s.] Archives de l'INA Cote : CAF97033007.</footnote>
civils et palais nationaux (BCPN)<fnref n="1983" />. Les premiers plans de l'agence Albert mentionnant la bibliothèque de Nanterre sont dressés en 1965¹⁹⁸⁴. On ignore les conditions exactes de la commande. Au-delà d'une possible intervention d'André Malraux, il faut rappeler qu'Édouard Albert étudie, à partir de 1963, la réalisation d'une bibliothèque pour la nouvelle faculté de Tours. Les archives indiquent qu'il travaille en collaboration avec Jean Bleton (1918-2012) chargé de la construction des bibliothèques universitaires en France<fnref n="1985" />. L'architecte est également en contact avec Julien Cain (1887-1974), administrateur général de la Bibliothèque nationale de France, jusqu'en 1964¹⁹⁸⁶. La création de la bibliothèque universitaire de Nanterre s'inscrit dans un mouvement national de création de bibliothèques, avec un doublement des crédits disponibles par étudiant entre 1959 et 1968¹⁹⁸⁷. En 1966, *L'Architecture d'Aujourd'hui* publie un important article consacré au « Problème des bibliothèques en France » présentant quelques exemples – dont celui de Nanterre – illustrant un renouveau, fruit de « l'effort entrepris depuis un peu plus de dix ans en France »<fnref n="1988" />.

Édouard Albert précise que la nouvelle bibliothèque de Nanterre doit voir le jour sur un « *ancien parc d'aviation militaire* » à la périphérie de Paris ; il souligne aussi que ce terrain est bordé « *par le tracé de la grande voie Paris-Saint-Germain* »<fnref n="1989" />. Le campus de Nanterre est ainsi en lien avec la capitale, grâce à la voie royale naissant place de la Concorde pour se poursuivre vers l'ouest avec le quartier d'affaires de la Défense alors en cours d'aménagement, puis le nouveau campus de Nanterre<fnref n="1990" />. Le programme comprend quatre bibliothèques, avec une « *Section Droit* » une « *Section Lettres* », une « *Bibliothèque centrale universitaire* » et enfin la « *Bibliothèque de Documentation Internationale* ».

<footnote n="1983">¹⁹⁸³ Sur le rôle de Jacques Chauliat et la difficile genèse du campus voir KERHUEL Géraud, « Nanterre-université : rigueur et préfabrication en réponse à l'urgence », p. 51-66, in BOURILLON Florence, MARANTZ Éléonore, MECHINE Stéphanie et VADELORGE Loïc, *De l'Université de Paris aux universités d'Île-de-France*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2016, 354 p.</footnote>

<footnote n="1984">¹⁹⁸⁴ « Bibliothèque de Nanterre. Plan de situation ». Tirage de l'agence Albert, 22 octobre 1965. Cependant, le contrat, entre le ministère de l'Éducation nationale, l'architecte coordonnateur Jacques Chauliat et l'architecte chef d'opération Édouard Albert, n'est signé officiellement que le 25 juillet 1966. Archives François Maroti [non coté].</footnote>

<footnote n="1985">¹⁹⁸⁵ « La bibliothèque [de Tours] a été étudiée avec MM. Les conservateurs en chef, Poindron et Bleton. » indique Édouard Albert. Cf. « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours », dossier « Avant-projet, devis descriptif ». Sans date [1967] ALB_49.1 Jean Bleton est le premier directeur de la nouvelle direction des bibliothèques créée en 1945 et rattachée à la direction générale des Arts et des Lettres, au sein du ministère de l'Éducation nationale.</footnote>

<footnote n="1986">¹⁹⁸⁶ Albert indique dans une note qu'il étudie la bibliothèque de l' « Amphithéâtre Jean Vilar » en lien avec Julien Cain. Note manuscrite du 26 avril 1961. DOCAR_Tube n° 76.</footnote>

<footnote n="1987">¹⁹⁸⁷ PALLIER Denis, *Les bibliothèques*, PUF, collection Que sais-je ?, Paris, 2006, 128 p.</footnote>

<footnote n="1988">¹⁹⁸⁸ « Le problème des bibliothèques en France », *L'Architecture d'Aujourd'hui*, n° 129, octobre-novembre 1966, p. 24-27.</footnote>

<footnote n="1989">¹⁹⁸⁹ Cf. « Bibliothèque universitaire de Nanterre – Notice sommaire », 22 novembre 1966. ALB_54.1.</footnote>

<footnote n="1990">¹⁹⁹⁰ Cf. « Bibliothèque de Nanterre. Plan de situation ». Tirage de l'agence Albert, 22 octobre 1965. Archives François Maroti [non coté].</footnote>
*Contemporaine* »<fnref n="1991" />. L'architecte entend traduire ce programme dans les volumes de son projet et accuse nettement la différence entre la tour-bibliothèque, disposée au centre, et les salles de lecture dissociées les unes des autres. « *En général, si la tour centrale formera une certaine masse, exprimant la charge qu'elle doit supporter, les salles l'entourant contrasteront avec elle par leur architecture extrêmement légère de façades animées grâce aux matériaux de remplissage* », précise l'architecte<fnref n="1992" />.

La tour-bibliothèque est placée au centre d'un vaste jardin dont les gradins, creusés dans le sol, semblent
accompagner le mouvement de rotation de la tour<fnref n="1993" />. Tout se passe comme si le mouvement hélicoïdal
de la tour de Jussieu se transformait à Nanterre en torsion du soubassement. Cette dissymétrie dans la
composition est renforcée par la disposition des salles de lecture. Les deux salles situées à l'ouest sont
plus courtes, afin de laisser place à un parvis. Depuis ce parvis, un pont enjambant le jardin permet
d'accéder au hall de la bibliothèque<fnref n="1994" />. Les deux niveaux de sous-sols bénéficient d'une lumière
naturelle, grâce au décaissement du jardin. Au-dessus, la tour de trente-cinq mètres abrite « une très
importante réserve de livres devant contenir 1.800.000 volumes » soit « neuf niveaux construits en
étages dont trois de 5 mètres de hauteur permettant une extension ultérieure par interposition d'un
plancher supporté par des rayonnages »<fnref n="1995" />. La première maquette du projet, présentée en 1965 au
Président Georges Pompidou, montre une tour constituée de panneaux préfabriqués en béton, sans doute
suivant le procédé Schokbéton mis en œuvre pour l'immeuble situé 27-29, avenue Parmentier. Le maître
d'œuvre modifie par la suite la position de la tour, puis réduit la largeur du pont permettant aux lecteurs
d'accéder au hall et modifie la structure. L'architecte adopte finalement une solution combinant béton
et structure tubulaire métallique. Contrairement au gratte-ciel de la rue Croulebarbe, un noyau central
en béton armé abrite les circulations verticales et absorbe une grande partie de l'importante charge liée
aux ouvrages<fnref n="1996" />. A l'extérieur, l'ossature métallique rouge-orangé tranche visuellement avec le
remplissage clair en panneaux préfabriqués, protégeant les livres du rayonnement solaire. Le

<footnote n="1991">¹⁹⁹¹ Cf. « Bibliothèque universitaire de Nanterre – Notice sommaire », 22 novembre 1966. ALB_54.1.</footnote>

<footnote n="1992">¹⁹⁹² *Id*.</footnote>

<footnote n="1993">¹⁹⁹³ « Bibliothèque universitaire de Nanterre », plan d'ensemble, 27 avril 1966. Archives François Maroti, non coté. Cette rotation semble suivre un tracé harmonique, fidèle au nombre d'or. Comme le souligne François Maroti, il est facile de déceler une suite de Fibonacci et cela plaît souvent au commanditaire. Mais il s'agit peut-être plus d'une composition du maître d'œuvre que d'un assujettissement à un rapport géométrique.</footnote>

<footnote n="1994">¹⁹⁹⁴ Dans son *Abécédaire d'architecte*, Albert indique à l'article « Jardins » : « *Aux temps de l'infini et de l'artificiel, l'importance d'équilibre d'un jardin !* ». Cf. ALBERT Édouard, *Un abécédaire d'architecte*, Paris, Éditions de l'Orycte, 1978, [non paginé].</footnote>

<footnote n="1995">¹⁹⁹⁵ Cf. « Bibliothèque universitaire de Nanterre – Notice sommaire », 22 novembre 1966. ALB_54.1.</footnote>

<footnote n="1996">¹⁹⁹⁶ Les photographies de chantier montrent un noyau central en béton armé, réalisé en coffrage glissant. Cliché du chantier, sans date [vers 1969]. Archives de François Maroti, non coté.</footnote>
contreventement qui dessine des diagonales « d'allure arborescente » est calculé par l'ingénieur Serge Ketoff<fnref n="1997" />.

« Autour de cette tour et séparés d'elle par un jardin intérieur sont groupés des salles de lecture. La liaison entre la tour et les salles s'effectue par des passerelles au niveau rez-de-chaussée : une pour chaque discipline », écrit l'architecte<fnref n="1998" />. Là encore, le jardin joue un rôle essentiel dans la mesure où il met en scène de frêles passerelles transparentes, suspendues au-dessus du sol par de minces pilotis métalliques<fnref n="1999" />. Ces passerelles assurent le cheminement des lecteurs, ainsi que le convoyage des ouvrages, via un système « électro-mécanique » automatisé, développé par l'entreprise allemande Siemens<fnref n="2000" />. Les salles de lecture comportent deux niveaux de cinq mètres de hauteur. « La structure des salles sera composée en façade d'un ensemble de poteaux métalliques tridimensionnels collaborant à des panneaux de façade en béton blanc, supportant les deux planchers et la toiture formée par des coques de paraboloïdes-hyperboliques préfabriquées et précontraintes. » écrit l'architecte<fnref n="2001" />. Le second niveau se présente sous la forme d'un vaste plan libre, rythmée par la vue des coques préfabriquées formant le plafond et par l'alternance entre le vide des baies et les parties pleines des panneaux verticaux des façades. Édouard Albert emploie pour sa bibliothèque des structures métalliques, mais également les dernières techniques en matière de béton armé : panneaux préfabriqués en Schokbéton pour les murs et coques précontraintes pour la couverture. Il semble ainsi renouer avec ses recherches sur le béton armé, initiées dès la fin des années 1940, avant sa rencontre avec Jean-Louis Sarf.

Une modernité complexe où désaxements et reflets prennent le pas sur la rationalité

La modernité et la rationalité d'Édouard Albert ne sont pas synonymes de simplicité. Sa syntaxe se fonde sur une diversité de matériaux et de techniques, en conservant l'innovation pour dénominateur commun. L'architecte joue également sur la polychromie des façades et la lumière artificielle<fnref n="2002" />. Son architecture est faite des subtils jeux de désaxement, dont la tour donne d'emblée l'exemple. Les jonctions entre les salles de lecture constituent de spectaculaires « morceaux d'architecture » qui tendent

<footnote n="1997">¹⁹⁹⁷ L'allure arborescente est mentionnée par JOLY Pierre, « La dernière œuvre d'Édouard Albert », L'Œil, n° 182, février 1970, p. 38-41. Cette charpente métallique est pensée en collaboration avec Serge Ketoff « ingénieur-conseil » du projet. Cf. « Nanterre, bibliothèque universitaire », Techniques et architecture, 30e série, 1968/1969, n° 2, p. 92.</footnote>

<footnote n="1998">¹⁹⁹⁸ Cf. « Bibliothèque universitaire de Nanterre – Notice sommaire », 22 novembre 1966. ALB_54.1.</footnote>

<footnote n="1999">¹⁹⁹⁹ Cliché de l'auteur reproduit en annexe, mars 2012.</footnote>

<footnote n="2000">²⁰⁰⁰ Voir la documentation relative au convoyeur Siemens et les plans [1967] du bureau d'études Le Petit. Archives de François Maroti, non coté.</footnote>

<footnote n="2001">²⁰⁰¹ Cf. « Bibliothèque universitaire de Nanterre – Notice sommaire », 22 novembre 1966. ALB_54.1.</footnote>

<footnote n="2002">²⁰⁰² De nombreux clichés pris de nuit révèlent un autre aspect de l'architecture d'Édouard Albert. Clichés partiellement reproduits en annexe. Archives de François Maroti.</footnote>
vers une forme de baroque moderne. Les surfaces concaves jouent le rôle de miroirs dans lesquels viennent se refléter les façades des salles, ainsi que le ciel comme le révèle avec subtilité le photographe Pierre Joly<fnref n="2003" />. Ces éléments de jonction, qui abritent également des escaliers à double révolution, étonnent par leur immatérialité. Ils sont uniquement constitués de surfaces vitrées et de lignes : raidisseurs, tubes métalliques et tirants, maintenant de minces marches en bois lamellé-collé. Ces éléments constructifs préfabriqués contrastent avec le caractère presque luxueux de la quincaillerie en laiton. Édouard Albert met en scène le mouvement des lecteurs, dans une architecture du vide que la lumière anime. « Jusqu'ici, masse et rythme, proportion des arêtes et répartition des pleins et des vides, enfin poids propre de l'ouvrage revêtaient une importance d'autant plus grande que celui-ci avait toujours été senti, même voulu comme une dépendance du sol. Il semble que l'esprit du temps, au contraire, veuille plutôt considérer un édifice comme une fraction stationnée d'espace, cernée par le tracé linéaire de sa trame porteuse et isolée par un rideau plus ou moins transparent. » annonce Édouard Albert, en 1958, lors de la remise du Grand Prix d'architecture<fnref n="2004" />. Dix ans plus tard, l'architecte propose à Nanterre l'illustration de cette pensée. Dans son *Abécédaire* il précise que les lignes « limitent les géométries du vide » et dénonce la masse, « notre non-sens »<fnref n="2005" />.

En 1963, le critique Guy Habasque interroge le lecteur de la revue *L'Œil*, « L'architecture actuelle s'oriente-t-elle vers un nouveau baroque ? »<fnref n="2006" />. Si la complexité de la bibliothèque de Nanterre semble donner raison au critique, Édouard Albert s'insurge contre cette analyse qui ne porte pourtant pas directement sur son œuvre. L'architecte écrit au critique en qualifiant le baroque de « vieux séducteur » qui ne « retient que rarement ses conquêtes artificielles, quand il réussit à maintenir localement son emprise, il se mue en rococo car il s'essouffle très vite »<fnref n="2007" />. Albert semble gêné par une esthétique qui acte de manière explicite une rupture avec le courant fonctionnaliste. Il écrit qu' « on ne peut imaginer la mise en place sérieuse d'une tendance où l'irrationnel a la prédominance et dans laquelle au contraire l'économie ne peut pas être honnêtement considérée. »<fnref n="2008" />. Nanterre présente pourtant bien des aspects qui ne sont pas issus d'une simple réflexion économique et rationnelle. Même dans l'aménagement des espaces intérieurs, l'architecte innove à travers des éléments où recherche formelle

<footnote n="2003">²⁰⁰³ Cf. Photographies de la « Bibliothèque universitaire de Nanterre ». Fonds de Pierre Joly et Véra Cardot, Bibliothèque Kandinsky (Centre Pompidou).</footnote>

<footnote n="2004">²⁰⁰⁴ Extrait de l'allocution prononcée lors de la remise du grand prix d'architecture 1958, publié in ALBERT Édouard, *Une option sur le vide : Écrits sur la pensée contemporaine, l'Art et l'Architecture 1940/1967*, Paris, Sens et Tonka Éditeurs, 1994, p. 22.</footnote>

<footnote n="2005">²⁰⁰⁵ ALBERT Édouard, *Un abécédaire d'architecte*, Paris, Éditions de l'Orycte, 1978, [non paginé].</footnote>

<footnote n="2006">²⁰⁰⁶ Cf. HABASQUE Guy, « L'architecture actuelle s'oriente-t-elle vers un nouveau baroque ? », *L'Œil*, n° 99, mars 1963, p. 25-36 et 80-82.</footnote>

<footnote n="2007">²⁰⁰⁷ Lettre d'Édouard Albert à Guy Habasque, 26 février 1963, p. 1, ALB_7.</footnote>

<footnote n="2008">²⁰⁰⁸ *Id.*, p. 2.</footnote>
et innovation technique se conjuguent, à l'image du surprenant escalier hélicoïdal en bois lamellé-collé pour la salle de lecture de la BDIC<fnref n="2009" />. Si on se refuse à qualifier la bibliothèque de « *baroque* », la complexité de l'architecture d'Albert, la perte de symétrie et la mise en scène du mouvement sont autant d'aspects qui tendent vers une forme de modernité complexe – peut-être comme réponse à la banalité de la préfabrication.

## *Les arts plastiques, composant essentiel de l'architecture albertienne*

Dans le cadre de la construction de la bibliothèque universitaire de Nanterre, aucun budget spécifique n'est attribué à la réalisation d'œuvres d'art. La bibliothèque ne relève pas de la politique du 1% artistique et le programme ne prévoit pas d'intervention d'artistes. Pourtant, Édouard Albert imagine l'inscription d'œuvres dès la conception du projet. Là encore, l'architecte semble surtout répondre à une fonction poétique. Pierre Joly souligne cette volonté lorsqu'il précise, dans son article paru dans *L'Œil*, que « *le budget des bibliothèques universitaires ne comportant aucun pourcentage réservé aux œuvres d'art, l'architecte avait demandé à sa fille Anne de mettre à profit le coffrage des caniveaux pour y ménager un décor. Ce dessin en faible relief se mêlera le plus souvent aux reflets du bâtiment dans la mince pellicule d'eau résiduelle – contrepoint dont la musicalité ne pouvait qu'enchanter Édouard Albert.* »<fnref n="2010" />. Tandis qu'Édouard Pignon réalise une fresque rue Jouffroy à la fin du chantier, cette intervention artistique d'Anne Albert est pensée dès la préfabrication des éléments formant le soubassement des salles de lecture. Les formes obtenues évoquent la série des « creusets » imaginée par Edgard Pillet (1912-1996) dans les années 1960²⁰¹¹. L'architecte Philippe Deslandes prévoit également l'inscription de motifs lors du coffrage du soubassement de la « Tour Nouveau Monde » (1971)<fnref n="2012" />. Pour Édouard Albert, l'intégration des arts offre un contrepoint poétique à la technicité du bâtiment. Ce thème contribue à la définition d'une architecture qui, tout en se voulant fonctionnelle, s'abstrait de la simple réponse au programme. Comme le souligne encore Pierre Joly, en conclusion de son article, « *peu d'architectes auront été, comme lui, préoccupés de style, et de style d'époque, autrement dit d'une*

<footnote n="2009">2009 La salle de lecture de la BDIC (Bibliothèque de Documentation Internationale Contemporaine) comporte un spectaculaire escalier hélicoïdal lamellé-collé à double révolution. La salle de lecture de Droit présente le même escalier hélicoïdal suspendu par des tirants métalliques mais à simple révolution. Cf. Cliché de l'auteur, reproduit en annexe.</footnote>

<footnote n="2010">2010 JOLY Pierre, « La dernière œuvre d'Édouard Albert », *L'Œil*, n° 182, février 1970, p. 38-41.</footnote>

<footnote n="2011">2011 PILLET Edgard, BORDIER Roger, FRANCA José-Augusto, *Pillet*, Paris, éditions Georges Fall, 1967, 200 p. L'artiste est l'un des acteurs d'une synthèse unissant architecture et arts plastiques, réalisant la décoration murale de l'imprimerie Mame à Tours (1953, Zehrfuss arch. en collaboration avec Jean Prouvé) ainsi que des reliefs monumentaux pour l'auditorium de l'université de Grenoble (1969, Olivier-Clément Cacoub).</footnote>

<footnote n="2012">2012 Voir « Tour du Nouveau Monde » in LAPIERRE Éric (dir.), *Guide d'architecture, Paris 1900-2008*, Paris, Éditions du Pavillon de l'Arsenal, 2008 [non paginé, voir année 1971]. L'auteur ne signale pas ces sculptures mais considère que la cette tour est « *un des bâtiments de grande hauteur les plus réussis du 13ᵉ arrondissement* ». Cliché du soubassement reproduit en annexe.</footnote>
architecture dont l'expression soit contemporaine, et non pas seulement les moyens de construction »<fnref n="2013" />.

L'intervention artistique la plus spectaculaire de la « Bibliothèque universitaire de Nanterre » est sans doute la grande sculpture que conçoit Jean-Claude Bédard pour le hall. L'artiste qui réalise une grande composition abstraite pour la toiture du campus de Jussieu conçoit à Nanterre une œuvre tout aussi déroutante. Le lecteur souhaitant s'orienter vers une salle de lecture découvre d'abord une grande sculpture, faite de minces tubes blancs qui font écho à des lignes peintes sur le fond bleu du plafond. L'ensemble forme une œuvre tenant aussi bien de la peinture murale que de la sculpture. Les tubes du système de chauffage du hall sont ainsi mis en scène par l'architecte et l'artiste, agissant de concert. Ces motifs curvilignes participent au mouvement qui anime l'architecture de Nanterre. Pont, passerelles, convoyeurs des ouvrages, escaliers presque transparents ou hélicoïdaux, tout semble concourir à dessiner une « architecture cinétique » que l'œuvre de Jean-Claude Bédard annonce dès le hall. « Si l'œuvre doit être fonction de l'ambiance et que celle-ci est très effectivement dynamique et mobile, il n'en faut pas pour autant conclure que les œuvres devront à tout prix être agitées, frénétiques », écrit Édouard Albert<fnref n="2014" />. Jean-Claude Bédard semble matérialiser à Nanterre son « Projet de conditionnement d'un hall » réalisé en 1961 sous forme de maquette, au musée d'Art moderne de la ville de Paris, suivant une mystérieuse « Méthode Bédard d'investigation plastique »<fnref n="2015" />. Avec sa tour verticale et son anneau de salles de lecture, la bibliothèque de Nanterre donne d'abord l'impression d'un édifice statique, conforme à l'idée de lecture et de conservation des ouvrages. Mais l'architecte imagine aussi une œuvre dynamique qui contraste avec l'idée de bibliothèque-monument, encore à l'œuvre dans le projet de Dominique Perrault pour la Bibliothèque nationale de France (1988-1998).

## La « dernière œuvre » d'Édouard Albert

La disparition d'Édouard Albert ne signe pas l'arrêt du projet. Fin 1967, les marchés des différents lots sont attribués et les travaux débutent en 1968 sous la direction de François Maroti, qui œuvre suivant les plans dessinés lors de sa collaboration avec Édouard Albert<fnref n="2016" />. La revue *Techniques et architecture* consacre un article détaillé au projet, puis documente l'avancement des travaux, illustrant notamment la pose des « coques Silberkuhl qui forment la toiture »<fnref n="2017" />. Dès l'achèvement du chantier, plusieurs critiques louent la « dernière œuvre » d'Édouard Albert. Pierre Joly souligne que, « dans l'espace

<footnote n="2013">²⁰¹³ JOLY Pierre, *ibid.*, p. 41.</footnote>

<footnote n="2014">²⁰¹⁴ Manuscrit de *La cité aérienne*, p. 23. ALB_78.</footnote>

<footnote n="2015">²⁰¹⁵ Cliché d'une maquette présentant le « Projet de conditionnement d'un hall », publié in BÉDARD Jean-Claude, *Vers un nouveau nombre d'or. Méthode Bédard, investigation plastique*, Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1964, p. 61.</footnote>

<footnote n="2016">²⁰¹⁶ Cf. Archives de François Maroti, non coté. Ces archives mériteraient sans doute d'être versées au Centre Pompidou.</footnote>

<footnote n="2017">²⁰¹⁷ « Nanterre, bibliothèque universitaire », *Techniques et architecture*, 30ᵉ série, 1968/1969, n° 2, p. 92.</footnote>
indifférencié, semé de constructions indifférentes, des Facultés de Nanterre, le chantier de la bibliothèque Universitaire apparaît au premier regard comme le seul groupement organisé, qui ne réponde pas aux lois d'une géométrie évidente et illusoire », dans la revue L'Œil<fnref n="2018" />. Ionel Schein et Max Querrien écrivent, dans leur guide Paris construit, que cette bibliothèque constitue « la dernière œuvre conçue par ce très grand architecte prématurément décédé et dont on connaît mal les changements qu'il a apportés à l'architecture en France. Mais cette bibliothèque arrive trop tard à Nanterre lieu de luttes. On offre en dernier ce qu'on aurait dû construire en premier. La qualité du bâtiment tranche nettement avec la médiocrité bête-passe-partout des autres bâtiments que les jeunes, lucides n'ont pas manqué de dénoncer »<fnref n="2019" />. L'historien de l'architecture René Jullian considère qu' « à l'Université de Nanterre, c'est la bibliothèque qui compte (1969), construite par E. Albert (avec Maroti) ». A la suite de sa description, Jullian conclut que « l'ensemble est d'une technique très soignée et d'une grande élégance de formes, qui s'affirme aussi bien dans la composition générale que dans l'ordonnance des plans et des lignes »<fnref n="2020" />. La bibliothèque de Nanterre est sans doute l'un des chefs-d'œuvre de la carrière d'Édouard Albert. Tandis que l'ossature métallique rappelle la « série tubulaire », les coques et panneaux préfabriqués révèlent l'innovation dont fait preuve Albert grâce au béton armé. Composition dynamique et intégration des arts incarnent les propos que développe l'architecte dans ses écrits, demeurés méconnus. La « Bibliothèque universitaire de Nanterre » mériterait sans doute d'être protégée au titre des monuments historiques<fnref n="2021" />.

### 7.2.3. La « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours » (1963-1968)

#### *Un difficile plan masse entre la Loire et le centre historique*

Dans son ouvrage *Tours métamorphose d'une ville*, Jean-Baptiste Minnaert présente une étude du bâti tourangeau et invite également le lecteur à se pencher sur l'histoire des projets non réalisés ou disparus : « *Un historien s'attache à comprendre tant ce qui demeure que ce qui a été effacé et ce qui resurgit à*

<footnote n="2018">²⁰¹⁸ JOLY Pierre, « La dernière œuvre d'Édouard Albert », L'Œil, n° 182, février 1970, p. 38-41.</footnote>

<footnote n="2019">²⁰¹⁹ QUERRIEN Max et SCHEIN Ionel, *Paris construit. Guide de l'architecture contemporaine*. 2e éd. Paris Vincent, Fréal et Cie, 1970, p. 194-195.</footnote>

<footnote n="2020">²⁰²⁰ JULLIAN René, *Histoire de l'architecture moderne en France de 1889 à nos jours : un siècle de modernité*, Paris, Philippe Sers, 1984, p. 271.</footnote>

<footnote n="2021">²⁰²¹ Grâce à Éléonore Marantz, la bibliothèque de Nanterre a été présentée dans le cadre de la journée d'étude « Architectures des universités », organisée en octobre 2012, dont les actes ont été publiés. Cf. CHERRUET Sébastien, « Créativité et technicité comme réponses au défi de la massification de l'université, L'intervention d'Édouard Albert sur les campus de Jussieu et de Nanterre. » in MARANTZ Éléonore et MECHINE Stéphanie, *Construire l'université, Architecture universitaires à Paris et en Île-de-France (1945-2000)*, Paris, Publications de la Sorbonne, 2016, p. 133-145. En septembre 2014, François Maroti a bien voulu présenter le projet lors d'un conférence organisée à Nanterre, à l'occasion d'une exposition temporaire inaugurée lors des journées européennes du patrimoine. Ces actions contribueront peut-être à la protection d'un édifice, dont on pourrait a minima espérer la labellisation « Patrimoine du XXe siècle ».</footnote>
la mémoire. »<fnref n="2022" />. Le projet d'Édouard Albert pour la faculté de Tours occupe, à ce titre, une place essentielle dans l'histoire récente de la cité bordée par la Loire et le Cher (ill. 805 à 850). Au début des années 1960, la croissance du nombre d'élèves inscrits au collège littéraire universitaire de Tours « rattaché à la Faculté de Poitiers » conduit le professeur et futur doyen Jacques Roger à œuvrer en faveur de la construction d'une nouvelle faculté<fnref n="2023" />.

Deux sites sont envisagés : l'un le long de la Loire dans le quartier historique de la ville, l'autre au sein du vaste parc de Grandmont au sud de l'agglomération. Comme le rappelle Virginie Charon, « le site de Grandmont ne s'accorde pas avec la politique de Jean Royer », maire de Tours de 1959 à 1995, qui souhaite réhabiliter le centre historique de sa ville<fnref n="2024" />. Situé à proximité du pont Wilson, sur les rives de la Loire, le terrain proposé par la municipalité comporte néanmoins de nombreuses contraintes, la proximité des berges nécessitent notamment de coûteuses fondations<fnref n="2025" />. Les quais constituent de surcroît une voie de circulation dans le cadre du développement de l'agglomération. En outre, le projet s'inscrit sur un terrain relativement exigu et partiellement bâti, nécessitant des destructions et des relogements de familles. Le recteur Gérald Antoine, représentant le ministère de l'Éducation nationale, est cependant contraint par la municipalité d'accepter ce site particulièrement complexe<fnref n="2026" />.

Désigné par le ministère de l'Éducation nationale, Édouard Albert se heurte rapidement à l'hostilité du député-maire de Tours, Jean Royer (1920-2011)<fnref n="2027" />. « Monsieur le Maire de Tours n'a aucune

<footnote n="2022">²⁰²² MINNAERT Jean-Baptiste (dir.), *Tours, métamorphoses d'une ville*, Paris, Éditions Norma, 2016, 400 p.</footnote>

<footnote n="2023">²⁰²³ En 1963, Jacques Roger qui dirige alors le collège littéraire universitaire de Tours déclare : « *La montée des effectifs*, [...] 270 à la rentrée de 1960, 330 à celle de 1961, le chiffre de 700 dépassé en 1962-1963, donne un caractère d'urgence à la construction des locaux prévus pour l'enseignement des Lettres de Tours, et d'abord d'un bâtiment de base, homologue de la Bibliothèque, capable d'abriter de deux mille à deux mille cinq cents étudiants. » Avant-projet du « Programme pédagogique pour la construction d'une faculté des lettre et arts à Tours », considérations préliminaires. Rapport de Jacques Roger, 25 janvier 1963. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2024">²⁰²⁴ Cf. CHARON Virginie, *Élaboration et construction de la faculté des lettres et sciences humaines à Tours*, Université François Rabelais Tours, 2001, mémoire de maîtrise sous la direction de Jean-Baptiste MINNAERT, 315 p.</footnote>

<footnote n="2025">²⁰²⁵ Une partie du terrain est même dans le domaine public fluvial, nécessitant une dérogation du ministre des Travaux publics et Transports qui constate « que l'implantation envisagée de la nouvelle Faculté, sur le corps de la digue défendant la Ville de Tours contre les inondations, est mal choisie ». Lettre de l'ingénieur en chef des Ponts et Chaussées, 23 septembre 1966. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001 L'avant-projet d'Édouard Albert admet que la partie inférieure de son projet se trouve en zone inondable mais que « compte tenu de l'importance des investissements à prévoir toute étanchéité a été rejetée ». Cf. « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours », dossier « Avant-projet, devis descriptif ». ALB_49.1.</footnote>

<footnote n="2026">²⁰²⁶ Le recteur Gérald Antoine rappelle avoir émis des réserves quant au choix du terrain. Cf. Lettre de Gérald Antoine à M. Davril, directeur des Enseignements supérieurs, 15 mars 1965. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2027">²⁰²⁷ Édouard Albert accède-t-il à cette commande fort de son expérience sur le chantier de Jussieu ou grâce, une nouvelle fois, à l'influence du ministre d'État André Malraux ? Les archives consultées demeurent muettes sur cette question. On relève également que Gérald Antoine est en contact, dès juin 1961, avec Édouard Albert. En tant que membre du Groupe de recherche</footnote>
sympathie semble-t-il pour l'Architecte choisi par l'Éducation nationale », écrit Bernard Vitry à son confrère Denis Richet, architecte membre de la commission des sites<fnref n="2028" />. En mars 1965, le recteur Gérald Antoine indique au directeur des enseignements supérieurs que « le plan masse établi par l'architecte désigné, M. Albert, et que je trouve bon, est sans cesse remis en question, tantôt par la Municipalité, tantôt par la Préfecture, stimulée bien entendu par les architectes locaux »<fnref n="2029" />. Édouard Albert est alors connu pour son « Gratte-ciel n° 1 » préfabriqué, ainsi que comme architecte de la nouvelle faculté parisienne de la rue Jussieu, édifices qui lui valent une notoriété s'accordant mal avec les desseins du député-maire.

Au-delà des difficultés liées au terrain et à l'hostilité locale, Albert doit prendre en considération le plan d'ensemble dressé par Pierre Patout (1879-1965) à partir de 1946, à la demande du ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme. Dans l'axe du pont Wilson, Patout redessine la place Anatole-France, qu'il encadre par deux pavillons monumentaux, disposés de part et d'autre de la rue Nationale. A l'est, si la bibliothèque municipale de style Art déco est achevée en 1957, en revanche, le pavillon prévu à l'ouest pour accueillir un palais des congrès n'est, faute de financement, jamais réalisé, « laissant l'entrée de la ville inachevée » souligne Hugo Massire<fnref n="2030" />. Édouard Albert imagine un pendant au bâtiment de Pierre Patout, avec la bibliothèque de la nouvelle faculté. Le terrain est déjà libre de toute construction ; la première tranche de l'université pourrait ainsi être mise en œuvre en attendant la libération des parcelles situées plus à l'ouest, le long de la rue des Tanneurs. En septembre 1963, l'architecte dessine un bâtiment rectangulaire avec, en son centre, un niveau de plan carré surmonté d'un pyramidion, suivant une solution analogue à celle adoptée par Pierre Patout pour sa bibliothèque<fnref n="2031" />. En 1964, cette bibliothèque-monument est redessinée avec une étonnante couverture sur plan octogonal<fnref n="2032" />. L'architecte étudie plusieurs plans de masse, alignant ses bâtiments, soit sur le quai de Loire, soit sur la rue des Tanneurs, puis abandonne finalement l'idée d'un monument en contrepoint de la bibliothèque de Patout<fnref n="2033" />. Il concentre son attention sur l'inscription d'un ensemble en damier, dont la hauteur ne masque pas les monuments tourangeaux. « Le terrain est étroit et long, bordé au nord par les quais de

<footnote>sur le théâtre (CNRS), il échange avec l'architecte au sujet de l' « Amphithéâtre Jean Vilar ». Cf. courrier de Gérald Antoine à Édouard Albert, 1er juin 1961. ALB_39.4</footnote>

<footnote n="2028">²⁰²⁸ Lettre de Bernard Vitry à Denis Richet, 22 janvier 1966. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2029">²⁰²⁹ Lettre de Gérald Antoine à M. Davril, directeur des Enseignements supérieurs, 15 mars 1965. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2030">²⁰³⁰ MASSIRE Hugo « 1914-1959 Le progrès et le souvenir, l'identité tourangelle en question » in MINNAERT Jean-Baptiste (dir.), *Tours, métamorphoses d'une ville*, Paris, Éditions Norma, 2016, p. 158-219.</footnote>

<footnote n="2031">²⁰³¹ « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours, coupe et élévation, 20 septembre 1963 ». Avant-projet. DOCAR_Tube n° 42.</footnote>

<footnote n="2032">²⁰³² Plan masse avec « Tour bibliothèque, promenade le long des quais, diversité d'architectures », tenant compte de l'emplacement disponible pour la 1ère tranche. Octobre 1964. DOCAR_Tube n° 42.</footnote>

<footnote n="2033">²⁰³³ Cf. Plans de la « Faculté des sciences de Tours », DOCAR_Tubes n° 25, 42 et 64 bis.</footnote>
la Loire, au sud par la rue des Tanneurs, à l'Est par l'esplanade de la tête du Pont Wilson, à l'ouest par la rue Bretonneau. Ses dimensions (250 m environ dans un sens, variable entre 77 m et 22 m dans l'autre) obligeaient à rechercher une composition étirée en longueur, dont la hauteur était volontairement limitée pour que les points d'intérêt de la ville, la tour Charlemagne, la tour de l'horloge et la coupole de l'église St-Martin, ne soient cachées, ni du pont, ni du quai de la rive droite. C'est également dans ce but, et pour isoler la faculté de son environnement sans créer de clôture rébarbative, que le niveau des jardins a été établi à la cote 49,20. Les douves ainsi formées contribuent à l'animation des sols, les promeneurs des quais et de la rue des Tanneurs bénéficiant de la vue des jardins intérieurs », explique Édouard Albert<fnref n="2034" />.

En mai 1964, le recteur confirme au maître d'œuvre un programme comportant deux tranches, l'une de 8.000 m² et la seconde de 12.000 m², soit « 20.000 m² retenus par la Direction de l'Enseignement Supérieur » pour les « bâtiments de la Faculté », auxquels il convient d'ajouter près de 3.500 m² pour la « bibliothèque », sans compter la superficie dévolue à un « Équipement sportif » dont les contours restent flous<fnref n="2035" />. L'ambition du projet est revue au début de l'année 1966. « C'est avec la plus vive surprise que j'apprends par votre lettre d'hier la décision du Ministère de réduire la surface totale de notre faculté de 20.000 à 14.000 m² » s'insurge le doyen Jacques Roger<fnref n="2036" />. En juin 1966, le programme ne prévoit plus que 3.500 étudiants pour 14.000 mètres carrés<fnref n="2037" />. « Les locaux définis par le programme ont été répartis dans 5 bâtiments. Bâtiment 1 (le plus proche du pont Wilson) : Il contiennent les logements de fonction, l'administration et le grand amphithéâtre, possède une entrée indépendante permettant de l'isoler du reste de la faculté pendant les vacances scolaires. Bâtiments 2, 3 et 4 : Ils contiennent tous les locaux d'enseignement et leurs annexes. Bâtiment 5 : Réservé à la bibliothèque, aux locaux techniques de l'ensemble et à l'équipement sportif. »<fnref n="2038" />. Le projet se présente sous la forme de bâtiments rectangulaires, disposés en damiers, afin de former une succession de cours. La jonction des ailes abrite les circulations verticales, ainsi que des couloirs, desservant les différents niveaux. Une spectaculaire perspective sur calque présente le projet d'Édouard Albert, dont le gabarit semble s'harmoniser avec les bâtiments alentours, notamment l'église Saint-Saturnin<fnref n="2039" />. C'est à proximité de

<footnote n="2034">²⁰³⁴ « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours », dossier « Avant-projet, devis descriptif ». Sans date [1967]. ALB_49.1.</footnote>

<footnote n="2035">²⁰³⁵ Lettre du recteur de l'académie d'Orléans [Gérald Antoine] à Édouard Albert, 20 mai 1964. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2036">²⁰³⁶ Lettre du doyen de la faculté des lettres et sciences humaines de Tours [Jacques Roger] à Monsieur le recteur de l'Académie d'Orléans [Gérald Antoine], 2 mars 1966. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2037">²⁰³⁷ Programme adressé à Monsieur l'inspecteur général Bruyère au cabinet du ministre, 3 juin 1966. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2038">²⁰³⁸ « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours », dossier « Avant-projet, devis descriptif ». ALB_49.1.</footnote>

<footnote n="2039">²⁰³⁹ « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours, perspective, 9 février 1966 ». DOCAR_Tube n° 64 bis.</footnote>
cette église et du pont Wilson que se trouve l'entrée du bâtiment administratif et du grand amphithéâtre.
L'entrée principale est située plus à l'ouest, sur la rue des Tanneurs. Une maquette du projet montre une
passerelle enjambant un bassin circulaire qui confère à cet accès une certaine monumentalité<fnref n="2040" />.

Un « toit-chinois » et des « hublots » qui tranchent avec l'architecture tourangelle

« Le projet d'Albert est systématiquement refusé par la Ville, qui juge son échelle et son esthétique industrialisée inadaptées aux bords de Loire », rappelle Hugo Massire<fnref n="2041" />. Au-delà du plan masse, c'est l'architecture préfabriquée que rejette le député-maire. En décembre 1965, le recteur évoque avec Jean Royer « les nouveaux plans qui, je crois, vous plairont... à l'exception du « toit-chinois ». Mais celui-ci, qui a d'ailleurs subi des remaniements, paraît enchanter maintenant tout le monde. »<fnref n="2042" />. L'architecte reprend ici le principe des panneaux préfabriqués mis en œuvre pour l'église d'An-Loc. Le discours d'Édouard Albert est néanmoins celui d'une forme de contextualisation, quand bien même sa couverture triangulaire passe promptement de l'ancienne Indochine française aux rives de la Loire. Le maître d'œuvre affirme que « l'architecture du pays de la Loire est caractérisée par l'importance que prennent les toitures. C'est donc sur elles que le projet présenté porte l'accent. Elles se composent de panneaux autoportants en bois lamellé-collé, de forme triangulaire, supportés par les poteaux en façade. Ils sont recouverts d'ardoises. Les volumes ainsi créés permettent de bénéficier d'une hauteur complémentaire et d'une ambiance particulière pour les amphithéâtres, grandes salles de cours et une partie de la bibliothèque »<fnref n="2043" />. Le plus grand amphithéâtre occupe la totalité d'un plateau, soit 474 places auxquelles s'ajoutent les 126 places du « balcon », tirant parti de la double hauteur<fnref n="2044" />. Les salles de cours dans les étages offrent des vues, d'une part sur le centre historique de Tours et, d'autre part, sur les bords de la Loire. En plus des nombreuses salles de cours et de travaux dirigés, chaque discipline bénéficie d'une salle dédiée, à l'image de celle réservée à l'« Histoire de l'Art », qui jouit d'une vue sur le fleuve<fnref n="2045" />.

<footnote n="2040">2040 « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours ». Maquette d'étude, entrée principale sur la rue des Tanneurs, détail de la passerelle enjambant un bassin circulaire. Sans date, [1966-1967] Tirage photographique « grand format », ALB_49.7.</footnote>

<footnote n="2041">2041 MASSIRE Hugo « 1959-1999 Agrandir et recentrer, les jeux d'échelle de la modernité » in MINNAERT Jean-Baptiste (dir.), *Tours, métamorphoses d'une ville*, Paris, Éditions Norma, 2016, p. 240 Comme le précise Hugo Massire, Sainsaulieu a la sagacité de s'associer avec des architectes tourangeaux. Pierre Labadie et Jacques Boille sont chargés du bâtiment principal, tandis que son frère Pierre Boille s'occupe des amphithéâtres et Michel Marconnet de la bibliothèque.</footnote>

<footnote n="2042">2042 Lettre du recteur Gérald Antoine au maire Jean Royer, 21 décembre 1965. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2043">2043 Note de l'agence Albert relative au projet de « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours ». Sans date [1965]. ALB_49.1</footnote>

<footnote n="2044">2044 Cf. « Faculté des lettres et sciences humaines de Tours, bâtiment 1er étage et 2e étage, 18 octobre 1967 », DOCAR_Tube n° 64 [Cote en cours d'attribution].</footnote>

<footnote n="2045">2045 Cf. « Faculté des lettres et sciences humaines de Tours, bâtiment 3, 1er étage et 2e étage, plans, 18 octobre 1967 », DOCAR_Tube n° 64 [Cote en cours d'attribution].</footnote>
Isabelle Backouche rappelle que les confrères tourangeaux d'Édouard Albert qualifient volontiers son projet de « château de la Loire en style chinois papier-plié »<fnref n="2046" />. Le devis descriptif précise que cette couverture percée de « lanterneaux en verre acrylique » est supportée par un « dispositif d'ancrage sur les poteaux tripodes en acier, espacés tous les 7,50 m. »<fnref n="2047" />. Les façades sont ainsi rythmées par de minces meneaux métalliques qui renvoient plus au gothique moderne d'Édouard Albert qu'à l'architecture de pierre calcaire blanche, caractéristique de Tours. Tout autant que la couverture en « papier-plié », l'aspect des façades suscite l'étonnement. Le maître d'œuvre présente d'abord des maquettes sur lesquelles ne figure pas le détail des façades. Certaines maquettes de plan masse font même apparaître les nez de dalles, sans clôture des niveaux. Sur une élévation dessinée en janvier 1966, ainsi que sur la grande perspective de février 1966, l'architecte fait figurer des fenêtres verticales<fnref n="2048" />. Fin 1967, Édouard Albert et son chef d'agence François Maroti adoptent un parti pris audacieux avec des panneaux préfabriqués comportant des hublots<fnref n="2049" />. Deux panneaux carrés en tôle d'aluminium s'insèrent dans la hauteur de chaque niveau. La façade se présente sous la forme d'un remplissage homogène qui abandonne aussi bien la fenêtre verticale anthropométrique que la baie horizontale corbuséenne. Cette relative monotonie dans la succession des cercles et des carrés, où disparait la lecture des niveaux, vient mettre en exergue les piliers tripodes et la galerie horizontale située juste au-dessous de la couverture<fnref n="2050" />.

Une intégration des arts, sur les rives de la Loire

Édouard Albert n'oublie pas l'intégration des arts plastiques au sein de son architecture<fnref n="2051" />. Il envisage
de confier au peintre Léon Gischia un vaste programme comprenant le « bassin de l'entrée principale »,
devant « être revêtu d'une mosaïque de grands éléments en marbre de couleur » et précise que, « si
l'artiste le juge utile, le sol du pont pourrait entrer dans la composition ». Albert souhaite également
l'intervention de Gischia pour le « hall de l'entrée principale » et indique : « Grand dessin géométrique

<footnote n="2046">2046 BACKOUCHE Isabelle, « Expertiser la rénovation urbaine. Le cas de la France dans les années 1960 », *Genèses* 2008/1 (n° 70), p. 45-65.</footnote>

<footnote n="2047">2047 « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours », dossier « Avant-projet, devis descriptif ». ALB_49.1.</footnote>

<footnote n="2048">2048 « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours, façade sur rue des tanneurs, 14 janvier 1966 », détail du plan. DOCAR_2003_127_Tube n° 17 et « Faculté des Lettres et Sciences humaines de Tours, perspective, 9 février 1966 ». DOCAR_Tube n° 64 bis.</footnote>

<footnote n="2049">2049 « Faculté de Tours », cliché d'un panneau hublot échelle grandeur. Légendé au verso : « Prototype de panneau de façade réalisé par la S.E.A.L. 31/3/1968 ». ALB_49.</footnote>

<footnote n="2050">2050 « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours, bâtiment 1 façade tanneurs, 18 octobre 1967 ». DOCAR_Tube n° 64 bis.</footnote>

<footnote n="2051">2051 Cf. « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours », dossier « Avant-projet, proposition de décoration ». ALB_49.1.</footnote>
sur la cloison séparant le hall des salles de cours. Ce dessin pourrait être exécuté en revêtement lamifié (le carton même de l'artiste pourrait être lamifié) et constituer partie intégrale de la cloison ». Suivant un principe analogue à celui de la décoration du gratte-ciel de la rue Croulebarbe, Édouard Albert indique que « la sous-face des toitures sera peinte. M. Gischia composera un ensemble harmonique définissant la couleur de chaque panneau ». L'architecte souhaite aussi l'intervention de « Monsieur Abeille, sculpteur », pour la réalisation de « girouettes », au niveau de la « souche de cheminée du chauffage central placé près du pignon Est du bâtiment 5 » ainsi que pour les « souches des conduits de ventilation placés près des pignons du bâtiment 3 ». Ces œuvres intégrées à l'architecture figurent sur les plans dessinés en 1966²⁰⁵². Le dossier d'avant-projet mentionne également « Monsieur Debré, peintre » à qui Édouard Albert souhaite confier le « mural peint sur les cloisons séparant la galerie des annexes des salles d'entraînement » dans le « hall du bâtiment 5 »<fnref n="2053" />. Une intervention de Georges Braque est également envisagée ; elle est soutenue par André Malraux qui ne demeure par étranger au projet de Tours. Le ministre « voudrait que Braque soit sollicité tant en ce qui concerne la Faculté des Sciences de Paris qu'en ce qui concerne la nouvelle Faculté de Tours » indique son directeur de cabinet en 1963²⁰⁵⁴.

## Un abandon du projet, révélateur de la dimension politique dans l'accès à la commande

En 1967, quatre ans après la présentation d'une première maquette au Président Georges Pompidou, le projet d'Édouard Albert semble enfin se concrétiser<fnref n="2055" />. Le 15 mars, le Conseil général des bâtiments de France rend un avis favorable<fnref n="2056" />. La libération des terrains est prévue au printemps 1968, au plus tard pour le 1er mai, précise le maître d'œuvre<fnref n="2057" />. En avril 1967, le recteur se réjouit des crédits accordés par le ministère des Finances<fnref n="2058" />. Fin octobre 1967, La Nouvelle République annonce l'« ouverture du

<footnote n="2052">²⁰⁵² « Faculté des lettres et des sciences humaines de Tours, façade sur rue des tanneurs, 14 janvier 1966 ». DOCAR_2003_127_Tube n° 17.</footnote>

<footnote n="2053">²⁰⁵³ Le musée des beaux-arts de Tours conserve une toile d'Olivier Debré, dont le titre « Longue traversée gris bleu de Loire à la tâche verte », semble résumer l'aventure d'Édouard Albert à Tours.</footnote>

<footnote n="2054">²⁰⁵⁴ Lettre du directeur du cabinet d'André Malraux [André Holleaux] à Bernard Anthonioz, 12 mars 1963. Cf. AN_20160408/15.</footnote>

<footnote n="2055">²⁰⁵⁵ « Les bases provinciales de la culture française », La Nouvelle République, 9 novembre 1967 [coupure de presse non paginée]. ALB_49.5.</footnote>

<footnote n="2056">²⁰⁵⁶ Procès-verbal du conseil général des bâtiments de France, 15 mars 1967. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2057">²⁰⁵⁷ Procès-verbal du 3 avril 1967. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2058">²⁰⁵⁸ Lettre du recteur Gérald Antoine adressée à Édouard Albert, 15 avril 1967. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>
chantier de la faculté des lettres en octobre-novembre 1968 »<fnref n="2059" />. Mais la mort de l'architecte interrompt ce calendrier. Le 24 janvier 1968, le député-maire de Tours, Jean Royer, adresse ses condoléances à Hélène Albert : « La réalisation de notre Faculté des Lettres avait permis l'établissement d'excellentes relations entre Monsieur Albert, mes collaborateurs et moi-même et sa disparition brutale nous touche profondément. »<fnref n="2060" />. La cordialité du maire de Tours masque sa volonté d'abandonner le projet d'Édouard Albert, ainsi qu'un profond désaccord sur la forme donnée à la future faculté.

En mai 1968, dans les colonnes du quotidien tourangeau *La Nouvelle République*, le maire Jean Royer ne cache plus sa farouche opposition au projet d'un architecte parisien, féru de préfabrication métallique. « M. Royer estime que l'échec de ce projet est dû également à une ambiguïté que l'on n'a pas évitée au départ. La ville, cédant le terrain sur un emplacement qu'elle libérait de 178 familles et de 27 commerces à reloger, ce qui représente des charges considérables, pensait que l'architecte concevrait son projet dans le sens d'une insertion équilibrée au sein d'un site où sont traditionnellement maintenus des lignes et des matériaux considérés comme nobles et appartenant au caractère traditionnel de la ville. Cela n'a pas été dit à l'architecte, ajoute M. Royer, et il a envisagé de construire un bâtiment à façade métallique industrialisée avec une sorte de postiche de gothique [sic]. Alors que l'architecte partait sur une conception nouvelle de bâtiment dans l'absolu, la ville pensait qu'il serait au contraire inséré dans le site. »<fnref n="2061" />. Le maire entend donner la priorité aux architectes tourangeaux, à même d'apprécier l'architecture vernaculaire de la cité.

La forme du projet semble profondément déplaire à Jean Royer. « Le député-maire invoque des raisons d'ordre esthétique pour justifier son refus » écrit *La Nouvelle République* qui cite l'édile : « Les façades que l'architecte nous proposait je les ai rejetées. Elles étaient à intervalles réguliers, coupées de haut en bas par trois barres verticales d'acier de 10 centimètres chacune couleur brun chocolat. Les murs étaient constitués de panneaux de tôle d'acier de 5 millimètres d'épaisseur peinte en blanc mat et percée de hublots d'un mètre de diamètre. Il y avait sur toutes les façades, et presque tous les mètres dans tous les sens, des rangées de hublots : 2.000 en tout. J'ai pensé que cette façade s'insérerait mal dans le site des bords de Loire ». Le quotidien écrit également : « M. Royer nous précise qu'il demanda à l'architecte de modifier cette façade en lui donnant des murs de pierre et des ouvertures rectangulaires : L'architecte avait accepté de préparer cette variante, mais quand M. Peyrefitte vint à Tours c'est le

<footnote n="2059">²⁰⁵⁹ « Le recteur et l'architecte ont porté la bonne nouvelle : ouverture du chantier de la faculté des lettres en octobre-novembre 1968 », *La Nouvelle République*, 27 octobre 1967. Coupure de presse non paginée, archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2060">²⁰⁶⁰ Lettre du député-maire de Tours [Jean Royer] à Hélène Albert, 24 janvier 1968. ALB_9 [Dossier de condoléances].</footnote>

<footnote n="2061">²⁰⁶¹ « Toujours la Faculté des lettres... M. Royer a fait devant les élus municipaux le procès des méthodes administratives », *La Nouvelle République*, samedi 11 mai 1968, p. 7. ALB_49.5.</footnote>
même projet qui lui fut présenté »<fnref n="2062" />. La perfidie de l'architecte moderne est ici dévoilée – la réalité est éminemment politique et la question « esthétique » avancée par Jean Royer est d'ordre symbolique. Le maire tourangeau, qui se dit conservateur et prend des arrêtés municipaux visant à éradiquer la pornographie dans sa ville, refuse la proposition « moderne » portée par un architecte parisien. Édouard Albert est sans doute plus proche de figures telles que Pierre Mendès France ou André Malraux, alors que Jean Royer dénonce le « socialo-communisme » et défend un certain ordre moral<fnref n="2063" />. L'architecture n'est pas neutre politiquement, et la modernité d'Albert est ici perçue avec une certaine hostilité.

L'architecte jouit néanmoins d'importants soutiens. Le doyen Jacques Roger et le recteur Gérald Antoine continuent à défendre les plans d'Édouard Albert, même après sa disparation. Le projet est alors porté par François Maroti, qui souhaite ardemment la réalisation de ce qu'il considère comme l'un des « chefs-d'œuvre » de la carrière de son « patron »<fnref n="2064" />. En visite officielle en mars 1968, le ministre de l'Éducation nationale Alain Peyrefitte soutient la position du maire quant à l'établissement de la faculté sur les rives de la Loire, déclarant qu' « établir une université dans le tissu urbain fut une sage solution », mais ne paraît alors pas prendre parti quant à l'abandon du projet d'Édouard Albert<fnref n="2065" />. Les archives révèlent que, le 4 mai 1968, le recteur intervient directement auprès du ministre lui écrivant, sans ambages, que, « mieux vaut voir la vérité en face : à partir du moment où nous avons cédé devant l'obstination de M. le Député-Maire de Tours, rien n'est résolu. Tout au contraire devient plus difficile et il n'y a aucun espoir raisonnable d'aboutir à un projet de qualité avant de très longs mois »<fnref n="2066" />.

Pourtant, le 15 mai, le ministre de l'Éducation nationale annonce officiellement « abandonner le projet élaboré par MM. Albert et Maroti » et désigne « M. Sainsaulieu, Architecte parisien, et M. Boille, Architecte de Tours, qui seront assistés de MM. Marconnet et Labadie, également Architectes à

<footnote n="2062">²⁰⁶² « Pourquoi un nouveau projet de faculté des lettres ? M. Jean Royer, député-maire nous donne son opinion », *La Nouvelle République*, mercredi 8 mai 1968, p. 2. ALB_49.5.</footnote>

<footnote n="2063">²⁰⁶³ Au sujet d'André Malraux, on s'appuie sur la correspondance entre l'architecte et l'auteur, militant antifasciste puis homme d'État qu'est Malraux. Quant à l'adhésion d'Édouard Albert aux idées de Pierre Mendès France, on se fonde sur le témoignage de son gendre, Arnaldo Coutine. L'expression « socialo-communisme » est employée par Jean Royer lors d'un discours prononcé en avril 1974 dans le cadre de la campagne présidentielle de 1974. Le candidat revient sur le chahut provoqué, lors de son discours à Toulouse, par des manifestants dénonçant l'ordre moral prôné par l'édile, qui tente de faire interdire la diffusion de films pornographiques dans sa ville. Cf. « Jean Royer, élection présidentielle 1er tout », 27 avril 1974 [vidéo] Voir sur le site de l'INA https://www.ina.fr/video/CAF92034031 [Consulté le 6 février 2019].</footnote>

<footnote n="2064">²⁰⁶⁴ Conversations de l'auteur avec François Maroti, janvier 2019.</footnote>

<footnote n="2065">²⁰⁶⁵ « Le ministre de l'Éducation nationale à Tours », *La Nouvelle République*, 30 mars 1968, p. 6.</footnote>

<footnote n="2066">²⁰⁶⁶ Lettre du recteur Gérald Antoine au ministre de l'Éducation nationale Alain Peyrefitte, 4 mai 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>
Tours. »<fnref n="2067" />. Alain Peyrefitte paraît ici céder à l’insistance de Jean Royer, qui devient dans les années 1960 une figure politique sur le plan national<fnref n="2068" />.

Malgré les consignes de son ministre de tutelle, le recteur Gérald Antoine ne paraît pas désarmer. Dans une lettre adressée au doyen Jacques Roger, il écrit que « le plan-masse et les volumes définis par Ed. Albert me plaisaient très sincèrement », ajoute qu'il « ne détestai[t] point du tout l'idée de faire régner, sous les toitures, une longue galerie à la façon de l'aile Médicis du château de Blois », enfin qu'il considère précieuse « l'idée qu'avait eue Édouard Albert : donner à Tours un ensemble architectural ayant une présence et la gardant de longues décennies »<fnref n="2069" />. Jacques Roger et Gérald Antoine espèrent encore voir aboutir le projet d'Édouard Albert. Le doyen de l'université, le corps professoral ainsi qu'une large majorité des étudiants soutiennent le dessin initial. En mai 1968, Jacques Roger s'oppose publiquement à la décision du maire et dénonce une « improvisation continuelle et déshonorante » ne lui laissant pas d'autre choix que de présenter sa démission<fnref n="2070" />. Afin d'affirmer leur soutien, ses confrères refusent de procéder à une nouvelle élection. *Le Monde* titre « Conflit entre la faculté des lettres de Tours et la municipalité », indiquant dans son article que la démission de Jacques Roger est directement liée à la décision de la municipalité de rejeter le projet d'Édouard Albert<fnref n="2071" />.

Les architectes tourangeaux nouvellement désignés proposent bientôt un projet. Louis Sainsaulieu déclare que « le lieu choisi pour l'implantation de la Faculté en bordure de Loire est absolument magnifique » et soutient « que la Faculté ne doit pas être une caserne et qu'elle doit parfaitement s'intégrer dans le vieux quartier situé au sud »<fnref n="2072" />. Dès juin, l'architecte présente la maquette d'un nouveau projet pour la faculté<fnref n="2073" />. Avec un certain cynisme, Pierre Boille écrit que son « regretté confrère Albert était passé 13 fois devant cette commission ; c'est à la fois affreux et admirable de sa

<footnote n="2067">²⁰⁶⁷ Courrier d'Alain Peyrefitte au député-maire de Tours Jean Royer, 15 mai 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2068">²⁰⁶⁸ Jean Royer devient ministre du Commerce et de l'Artisanat (1973-1974) sous le deuxième Gouvernement de Pierre Messmer, avant de se présenter à l'élection présidentielle en 1974, à la suite du décès de Georges Pompidou.</footnote>

<footnote n="2069">²⁰⁶⁹ Document tapuscrit adressé par le recteur Gérald Antoine au doyen Jacques Roger, 21 mai 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2070">²⁰⁷⁰ Cf. « A la faculté des lettres, le doyen a tenu une réunion d'information devant 2.000 étudiants », *La Nouvelle République*, vendredi 10 mai 1968, p. 3.</footnote>

<footnote n="2071">²⁰⁷¹ Cf. « Conflit entre la faculté des lettres de Tours et la municipalité », Le Monde, 5 mai 1968 [Coupure de presse, non paginée] ALB_49.5.</footnote>

<footnote n="2072">²⁰⁷² Construction de la nouvelle faculté des lettres et sciences humaines de Tours, procès-verbal de la réunion du 22 mai 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2073">²⁰⁷³ Construction de la nouvelle faculté des lettres et sciences humaines de Tours, procès-verbal de la réunion du 5 juin 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>
part, mais personnellement je ne pourrais supporter de telles choses »<fnref n="2074" />. Début juillet 1968, le recteur Gérald Antoine tente encore de faire approuver le projet d'Albert, écrivant directement à Max Querrien, directeur de l'architecture au ministère des Affaires culturelles, afin d'obtenir son « ralliement au projet effacé »<fnref n="2075" />. Un mois plus tard, le rectorat annonce à l'architecte Sainsaulieu que « le ministre de l'Éducation nationale a décidé de passer outre à l'avis défavorable émis le 17 juillet par le Conseil Général des Bâtiments de France » et que, par conséquent, il convient de poursuivre l'établissement du nouveau projet<fnref n="2076" />. La faculté dessinée par Édouard Albert est définitivement abandonnée. En octobre 1969, l'ancien chef d'agence d'Albert écrit à regret qu' « il sera particulièrement agréable à Madame Albert et à moi-même que ce dossier générateur de tant de désillusions soit définitivement clos. »<fnref n="2077" />. Le directeur départemental de l'équipement adresse à François Maroti ses « vœux pour que l'avenir vous permette de réaliser des œuvres à la dimension de votre talent et de l'enseignement que vous avez recueilli de M. Albert »<fnref n="2078" />. Les façades de l'université présentent aujourd'hui un aspect très dégradé, avec un placage de pierre se délitant, laissant apparaître le béton armé et ses fers rouillés<fnref n="2079" />. Les panneaux préfabriqués en tôle d'aluminium auraient-ils offert un aspect plus séduisant ? Quant à la couverture en « papier-plié » tant critiquée par le député-maire de Tours, il est étonnant de voir en 2018 un projet présenté à la biennale de Venise comportant une solution étrangement similaire<fnref n="2080" />.

Une « Résidence universitaire du parc de Grandmont » en forme de « Tricorne » <fnref n="2081" />

A Tours, au sud du parc de Grandmont, se dresse aujourd'hui un ensemble de résidences universitaires qui évoquent le système « Tricorne » d'Édouard Albert<fnref n="2082" />. Si aucune source secondaire ne mentionne le nom d'Édouard Albert, de récentes découvertes permettent de restituer la contribution de

<footnote n="2074">2074 Lettre de Pierre Boille au recteur de l'académie d'Orléans, Gérald Antoine, 13 juillet 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2075">2075 Lettre du recteur Gérald Antoine à Max Querrien, 11 juillet 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2076">2076 Lettre du recteur de l'académie d'Orléans à Louis Sainsaulieu [La lettre n'est pas signée par Gérald Antoine mais « pour le recteur » par M. Rodais], 19 août 1968. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2077">2077 Lettre de François Maroti à Gérald Antoine, recteur de l'Académie d'Orléans, 23 octobre 1969. Archives de l'université de Tours, DTI_A_01_0001.</footnote>

<footnote n="2078">2078 Lettre de l'ingénieur en chef des Ponts et Chaussées, directeur départemental de l'équipement (Indre-et-Loire) [Signature illisible] à François Maroti, 14 juin 1968. ALB_49.1.</footnote>

<footnote n="2079">2079 Cf. le cliché de l'auteur pris en février 2019, reproduit en annexe.</footnote>

<footnote n="2080">2080 Projet de l'agence Jensen & Skodvin « Protective roof over Moya spring water source », présenté dans la corderie lors de la biennale d'architecture de Venise 2018. Cliché de l'auteur reproduit en annexe, mai 2018.</footnote>

<footnote n="2081">2081 Le fonds Édouard Albert au MNAM-CCI conserve deux tubes relatifs au projet. Voir DOCAR_2003-106_Tube n° 2 et DOCAR_2003-150_Tube n° 40.</footnote>

<footnote n="2082">2082 Voir le cliché de l'auteur, pris en février 2019, reproduit en annexe.</footnote>
l'architecte<fnref n="2083" />. Daté de novembre 1963, un plan masse de ces résidences porte la mention « *Albert et Marconnet architectes* »<fnref n="2084" />. Édouard Albert semble alors associé à son confrère Tourangeau Michel Marconnet (1926-2018)<fnref n="2085" />. La solution proposée reprend le projet d'immeuble « Tricorne » développé au début des années 1950²⁰⁸⁶. Une circulation verticale dessert trois « branches » disposées suivant un angle de 120°. Sur le plan, des pointillés suggèrent les futures extensions et liaisons possibles entre ces « Tricorne ». Dans une seconde version du plan directeur, les architectes dissocient deux ensembles d'immeubles<fnref n="2087" />. Au sud, quatre unités abritent la « Résidence des garçons », au nord, trois immeubles constituent la « Résidence des filles ». Entre les deux, le plan indique une « zone d'extension pour l'enseignement et la recherche ». Ces résidences et les futurs bâtiments d'enseignement s'inscrivent dans le vaste parc de Grandmont, en ménageant des cheminements pour les piétons et des espaces plus densément boisés afin de former une « zone verte d'isolement », mettant à distance la circulation automobile.

Ces bâtiments reprennent le principe des immeubles construits à Vernouillet (Yvelines), avec une circulation verticale placée à la jonction des trois ailes. Le rez-de-chaussée abrite, dans la première aile le « foyer », la deuxième comporte les salles d' « étude » et une « lingerie », tandis que la troisième regroupe le logement du « concierge » et celui du « responsable »<fnref n="2088" />. Deux des trois ailes sont légèrement surélevées afin d'abriter en sous-sol des caves et un grand local « vélos », indispensables pour se déplacer au sein de parc. Les quatre niveaux sont desservis par un système de paliers ouvrant sur un long couloir<fnref n="2089" />. A la suite des « sanitaires » communs et de la « cuisinette », chaque aile comporte une dizaine de chambres, soit un total de 120 chambres par unité<fnref n="2090" />. Un plan de « détail d'une

<footnote n="2083">2083 Cette contribution ne figure pas dans la monographie de Bernard Marrey et ni l'article détaillé d'Hugo Massire publié dans *Tours métamorphoses*, ni le mémoire de maîtrise rédigé par Virginie Charon ne la mentionnent. Ce silence s'explique sans doute par l'absence d'inventaire détaillé des archives d'Édouard Albert et par la découverte récente de ce projet, grâce au recoupement des archives.</footnote>

<footnote n="2084">2084 « Résidence universitaire » du parc de Grandmont, plan de masse, 19 novembre 1963. « Albert et Marconnet architectes ». DOCAR_2003-106_Tube n° 2.</footnote>

<footnote n="2085">2085 Michel Marconnet est, par la suite, associé à Louis Sainsaulieu et aux Tourangeaux Pierre Boille et Pierre Labadie. Cf. CHARON Virginie, *Élaboration et construction de la faculté des lettres et sciences humaines à Tours*, Université François Rabelais Tours, 2001, mémoire de maîtrise sous la direction de Jean-Baptiste MINNAERT, p. 65.</footnote>

<footnote n="2086">2086 « Résidence universitaire » du parc de Grandmont, plan de masse, 19 novembre 1963. « Albert et Marconnet architectes ». DOCAR_2003-106_Tube n° 2.</footnote>

<footnote n="2087">2087 Cf. « Ensemble universitaire de Grandmont », plan directeur, 7 novembre 1964. DOCAR_2003-106_Tube n° 2.</footnote>

<footnote n="2088">2088 Cf. « Résidence universitaire du Parc de Grandmont », plan du rez-de-chaussée, 19 novembre 1963. DOCAR_2003-106_Tube n° 2.</footnote>

<footnote n="2089">2089 L'architecte envisage plusieurs solutions pour la disposition de l'escalier et dessine notamment une version hélicoïdale. Cf. Plan d'un « Étage courant », 7 novembre 1963. DOCAR_2003-106_Tube n° 2.</footnote>

<footnote n="2090">2090 Les premiers plans (7 novembre 1953) prévoient seulement 8 chambres par aile. Sur les plans du 19 novembre 1963, ce nombre est porté à 10. Cf. DOCAR_2003-106_Tube n° 2.</footnote>
chambre » précise qu’elles sont dotées d’une entrée avec évier et espaces de rangement, faisant écran au lit simple. Un bureau d’angle, relativement grand, fait face à la fenêtre. L’aménagement intérieur de ces cellules « minimum », d’une surface de moins de dix mètres carrés, s’inspire peut-être des chambres que conçoit Charlotte Perriand peu de temps avant, pour la Cité universitaire internationale de Paris<fnref n="2091" />. Grâce à la disposition en « Tricorne », ces chambres ne comportent aucun vis-à-vis. Bien que modestes par leurs dimensions, elles disposent toutes de vues sur les arbres du parc de Grandmont. Afin d’animer les façades, Édouard Albert prévoit un système de volets coulissants, occultant les larges baies horizontales<fnref n="2092" />. En l’absence du « remplissage irrégulier » mis en œuvre dans la série tubulaire, l’architecte parvient à introduire une part d’aléatoire dans la composition des façades de cette « Résidence universitaire du parc de Grandmont ».

Les archives de l'architecte tourangeau Michel Marconnet (1926-2018) permettent de mieux comprendre la genèse de ce projet et l'intervention d'Édouard Albert<fnref n="2093" />. Dès 1956, Marconnet étudie la réalisation d'une « résidence universitaire »<fnref n="2094" />. Les archives indiquent que ces logements étudiants sont alors envisagés, non pas au sein de parc de Grandmont, mais au nord du Cher, à proximité de la gare<fnref n="2095" />. Tous les plans réalisés avant l'intervention d'Édouard Albert montrent des barres rectilignes, alignées sur l'avenue qui borde le terrain. Aucun plan retrouvé dans le fonds Michel Marconnet ne fait état d'une disposition en forme de « Y » avant l'intervention d'Édouard Albert. Si la disposition des chambres figure déjà dans les plans de Marconnet, l'architecte parisien semble être l'auteur du système de volets coulissants animant les façades, finalement non retenu. La construction des résidences universitaires du parc de Grandmont débute dès 1966, avec une réception des premiers bâtiments courant 1968²⁰⁹⁶. Le nom d'Édouard Albert ne figure pas sur les documents retrouvés dans le fonds Marconnet. Édouard Albert ne semble pas revendiquer la paternité de ces édifices, sans doute plus occupé à la

<footnote n="2091">2091 Sur l'aménagement des chambres de la Maison du Mexique, de la Maison de la Tunisie et de la Maison du Brésil à la Cité universitaire internationale, voir BARSAC Jacques, *Charlotte Perriand, l'œuvre complète, volume 2, 1940-1955*, Paris, Éditions Norma, 2015, p. 368-395 Et SULZER Peter, *Jean Prouvé, œuvre complète : 1944-1954, volume 3*, Bâle, Birkhäuser, 2005, p. 258-260.</footnote>

<footnote n="2092">2092 Cf. « Résidence universitaire du parc de Grandmont », détail des volets, 19 novembre 1963. DOCAR_2003-106_Tube n° 2.</footnote>

<footnote n="2093">2093 L'auteur souhaite ici remercier les archives départementales d'Indre-et-Loire qui lui ont permis de consulter certains dossiers du fonds Michel Marconnet, en cours d'inventaire.</footnote>

<footnote n="2094">2094 « Ville de Tours – Résidence universitaire, 16 mars 1956 ». Archives départementales d'Indre-et-Loire, fonds Michel Marconnet, non coté (en cours d'inventaire).</footnote>

<footnote n="2095">2095 « Ville de Tours – Résidence universitaire, 6 février 1957. Architectes : R. et J. Marconnet & M. Marconnet D.P.L.G. ». Archives départementales d'Indre-et-Loire, fonds Michel Marconnet, non coté (en cours d'inventaire).</footnote>

<footnote n="2096">2096 Cf. « Cité universitaire de Grandmont - Calendrier d'exécution », 18 novembre 1966. Voir aussi « Réception provisoire des travaux du bâtiment G », 2 mai 1966. Archives départementales d'Indre-et-Loire, fonds Michel Marconnet, non coté (en cours d'inventaire).</footnote>