<figure><img src="image_492.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1559, planche X.</figcaption></figure>

<u>Chilly-Mazarin</u> (1627–1630) est au début du XVIIᵉ siècle un exemple d’emploi de ces entablements abrégés [fig. ci-dessous et T. II, ill. 563–566] Les façades sur cour se distiguent des façades sur jardin par la présence de pilastres mais les entablements abrégés entre niveaux et sous la corniche, les corps de moulure régnant avec les allèges sont des lignes continues qui ceignent l’ensemble et l’unifient.

<figure><img src="image_493.png" /><figcaption>Chilly-Mazarin, Clément Métezeau, Jacques Lemercier (1627-1630),
façades sur jardin d'après I. Silvestre, v. 1650</figcaption></figure>

<figure><img src="image_494.png" /><figcaption>façades sur cour d'après Pérelle, v. 1680.</figcaption></figure>

Sur d'autres modèles du premier Livre d'architecture de Du Cerceau, seul l'entablement assure la liaison, sous des allèges très minces ; soit l'entablement est continu — c'est la majorité des cas, soit il ressaute sur le ressaut de l'allège (modèles XXX et XXXIX).

Cette dernière solution est celle que Du Cerceau emploie pour ses deux projets de
**Verneuil** [T. II, ill.1127-1129 et 1132-1135] (sauf dans la cour, ill. 1130). On la retrouve
à **Wideville** (1580-1584) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 724-727] où le corps de moulures
horizontal, composé d'une frise lisse et d'un larmier, marque plus fermement la
superposition des niveaux. La composition de Wideville s'équilibre grâce à la disposition
des volumes soulignés par la grande horizontale de la corniche. La composition est
fortement rythmée : les chaînes marquent les angles du pavillon central et d'un léger
avant-corps de part et d'autre de ce pavillon ; l'espacement des chaînes, large sur les arrière-corps, se resserre vers le centre pour marquer ces avancées successives<fnref n="333" />.

<figure><img src="image_495.png" /><figcaption>Wideville (1580–1584), façade postérieure.</figcaption></figure>

## Ordonnances à triples corps de moulures horizontales

Dans l'architecture brique et pierre, le double corps de moulure et l'entablement abrégé peuvent être exprimés autrement en laissant le fond de brique visible. Sur le pavillon du Roi, *place Royale* à Paris (1605-1612) [fig. ci-dessous], deux bandeaux passent sur le plein-de-travée, tandis que le trumeau est divisé en deux registres par la bande régnant avec les appuis de fenêtres (abaissées au XVIIIe siècle). La multiplication des bandes a pour effet d'accentuer le quadrillage et le découpage en panneaux fortement individualisés, sans rompre la continuité verticale de la travée de fenêtres où se concentre l'ornementation : chaines de bossages, clefs passantes, petits pilastres de liaison en continuité avec les chambranles.

Cette formule devient une sorte de poncif, on la trouve dans plusieurs modèles de la *Manière de bastir* de Pierre Le Muet (1623), tel le modèle de la treizième place inspiré par le modèle XXI du troisième *Livre d'architecture* (1582) de Du Cerceau. C'est aussi celle de

<footnote n="333">³³³ Les rapports entre le plan du modèle XXII du troisième *Livre d'architecture* (1582) de Du Cerceau et ce château ont été ont été démontrés par Catherine Grodecki, mais les façades en diffèrent. Catherine GRODECKI, « La construction du château de Wideville et sa place dans l'architecture française du dernier quart du XVIe siècle », *Bulletin Monumental*, 1978, pp. 135-175. L'ornementation des façades est empruntée à d'autres modèles : les bossages des lucarnes en forme d'oculus, que Du Cerceau utilise à Verneuil, les niches qui ornent la travée aveugle sur les arrière-corps de la façade d'entrée.</footnote>
L'hôtel de Sully (1624-25) [T. II, ill. 698-702], de Miromesnil (1er tiers du XVIIe siècle) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 413-414].

<figure><img src="image_496.png" /><figcaption>Place des Vosges, pavillon du Roi, façade vers la rue de Birague (1605-1612)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_497.png" /><figcaption>Miromesnil (1er tiers du XVIIe siècle), détail du revers.</figcaption></figure>
ORDONNANCES À REGISTRES SUPERPOSÉS

Les ordonnances à niveau de fenêtres séparées par un double corps limitant un registre horizontal continu sont plus rares que les ordonnances à travées de fenêtres. Lorsque les travées sont espacées, le double corps de moulures forme un registre horizontal interrompant plus nettement la trame orthogonale de la façade en formant une sorte de frise.

Dans le premier tiers du XVIe siècle, ces champs horizontaux sont ornés selon les formules inaugurées dans les frises entre doubles corps de moulures surmontant les galeries de Gaillon (1502-1510) [T. II, ill. 374-377] ou de Moulins (1495-1500) [T. II, ill. 27]. Sur le logis est de la cour du palais archiépiscopal de Sens (1519-1525), sur les ailes renaissance de la cour de Bussy en Bourgogne (vers 1520), la frise est divisée par des ressauts situés au droit des piles des arcades ; entre ces ressauts se développe un décor de rinceaux ; à Sarcus en Picardie (1520-1523) les doubles corps de moulures sont ornés de panneaux ornés de médaillons ou d'une salamandre, séparés par de petits pilastres. À l'hôtel Cujas à Bourges (vers 1515) [T. II, ill. 208-209], sur la cour, la mouluration d'appui des fenêtres de l'étage de se prolonge sur le mur et forme avec le cordon correspondant à la ligne de plancher un très large champ horizontal, mais qui n'est pas divisé, sauf au-dessus des deux arcades de la galerie, sans se prolonger à l'étage, car la fenêtre est percée dans l'axe de la pile centrale. Les façades extérieures du château de l'Islette à Cheillé (Centre) (1526-1530) [T. II, ill. 239] présentent une ordonnance à double corps formant un registre continu sans aucune division et sans ornement.

Jacques Androuet Du Cerceau a donné quelques exemples de ces ordonnances dans son troisième Livre d'architecture (1582), comme sur le modèle XII. Parfois il insère une table dans le double corps moulures, au niveau de l'allège, de manière à assurer la liaison verticale des baies ; mais comme il ne s'agit pas d'un ressaut complet du plein-de-travée, la continuité du registre horizontal est assurée, comme sur le modèle XVII.

<figure><img src="image_498.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, troisième Livre d'architecture, 1582, planche XII</figcaption></figure>
<figure><img src="image_499.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, troisième Livre d'architecture, 1582, planche XVII.</figcaption></figure>

<u>Châteauneuf-sur-Cher</u> (1580) reprend la formule du modèle XVII de Du Cerceau, mais sans les chaînes qui accostent les chambranles : sur l'allège le ressaut situé dans le corps de moulures est en faible saillie et, de plus, le corps de moulures inférieur n'est pas orné comme sur le modèle XVII d'une plate-bande de bossages.

<figure><img src="image_500.png" /><figcaption>Châteauneuf-sur-Cher (1580) façade de l'aile droite sur cour.</figcaption></figure>

L'ordonnance à double corps de moulures continu est illustrée à plusieurs reprises
par Pierre Le Muet<fnref n="334" />. On la trouve dans la <u>cour des Offices</u> à Fontainebleau (1609-
1610) dont les façades sont composées de deux niveaux séparés par double corps
continu, sans ornements [T. II, ill. 591-592].

Vers les années 1640, les ordonnances ont tendance à être plus fortement marquées
par les divisions horizontales des corps de moulures horizontaux. On emploie toujours

<footnote n="334">³³⁴ Modèles de la 2e place ; 3e place, 3e distribution ; 6e place, 1re distribution ; 7e place. Voir Tome III, les Ordonnances de Pierre Le Muet dans *Maniere de bastir pour toutes sortes de personnes...*, 1623 et 1647.</footnote>
la forme du double corps dans lequel le plein-de-travée est traité de manière à ne pas interrompre la continuité du registre.

Sur le corps latéral de la façade sur rue de l'hôtel Hesselin (1641-1642), ainsi que sur la façade de l'hôtel Sainctot (1639-1642), symétrique du premier, les allèges ne font pas saillies et sont garnies d'une table ; au troisième niveau, leur répétition dans le double corps souligne l'horizontalité de l'étage attique dans une composition fortement articulée en trois corps de bâtiments [fig. ci-dessous et T. II, ill. 810-812]. François Mansart dessine une ordonnance à deux niveaux séparés par un registre orné de tables à l'hôtel de Jars (1648) sur les pavillons situés à l'extrémité des ailes [T. II, ill. 813-814], à l'hôtel de La Bazinière (1653-1658) sur les ailes et sur la façade du corps de logis vers le jardin [T. II, ill. 820 et 821]. Ces façades, presque dénuées d'ornements répondent à de nouvelles normes esthétiques qui apparaissent dans les années 1640 : le retrait de l'ornement du mur et le retour des ordonnances à baies isolées.

<figure><img src="image_501.png" /><figcaption>Hôtels Hesselin et Sainctot, 24-26, quai de Béthune, Louis Le Vau (1641-1642 et 1639-1642) façade sur rue.</figcaption></figure>
ORDONNANCES À BAIES ISOLÉES

Le mur continu des ordonnances italianisantes

L'emploi d'ordonnances à baies isolées au milieu du XVIe siècle comme à Ancy, ou
qui prennent appui sur un corps de moulures horizontal comme au grand Ferrare, ou
encore sur les façades extérieures du Louvre, n'est pas une résurgence des formules du
XVe siècle, mais provient des ordonnances italiennes.

Pour l'hôtel du Grand Ferrare à Fontainebleau (1542-av. 1547), qui ne comporte qu'un niveau, Serlio dessine une ordonnance simple de fenêtres à chambranle prenant appui sur un bouble corps de moulures horizontal<fnref n="335" /> ; autour de la fenêtre, le mur est nu ou, plutôt, il n'est pas articulé. Au *Louvre*, sur les façades extérieures des corps de logis et du Pavillon du Roi (1546-1556), l'irrégularité des percements est à peine sensible. Le mur est également nu autour des chambranles, ou quasiment. Sur le pavillon du Roi, les trois baies sont disposées très régulièrement de part et d'autre de l'axe de symétrie ; l'étage noble se différencie à peine des autres par la présence d'un discret bandeau reliant les bases des frontons qui couronnent les trois baies [T. II, ill. 503-504].

La continuité de la surface murale autour du chambranle et du couronnement, sans qu'aucun élément ne marque les travées, donne aux façades du Louvre cette allure tellement romaine qui les distingue de tous les autres édifices de la période, à commencer par Vallery qui se rapproche pourtant du Louvre à plus d'un titre. Du Cerceau en dessine quelques exemples de ces ordonnances dans ses *Livres d'architecture* (1559 et 1582), mais elles restent peu nombreuses jusque dans les années 1640.

Si Le Muet donne des exemples d'ordonnances où la fenêtre s'ouvre à vif dans le mur ou s'encadre d'une simple plate-bande, c'est pour illustrer la manière simple qu'il convient d'adopter sur les plus modestes maisons, et qu'on peut réaliser à peu de frais. Par contre, l'emploi des cadres autour des baies, ou même l'absence de chambranle dans les ordonnances plus monumentales des grands hôtels parisiens à partir des années 1640, répond à une volonté esthétique : les architectes choisissent de ne pas orner le mur.

Les fenêtres des corps latéraux sur rue de l'hôtel Hesselin (1641-1642) s'encadrent de chambranles qui se détachent des doubles corps horizontaux ; les fenêtres s'ouvrent à vif dans le mur sur la façade de l'hôtel de droite qui lui est symétrique ; dans la cour, Louis Le Vau élève sur un rez-de-chaussée à arcades un niveau de fenêtres absolument sans décor [fig. ci-dessou et T. II, ill. 819-811].

<footnote n="335">³³⁵ *Sesto Libro*, fol. XII (ms Columbia University, Avery Library) dans éd. fac-similé, New York, The Architectural History Foundation, 1978.</footnote>
<figure><img src="image_502.png" /><figcaption>Hôtel Hesselin, Louis Le Vau (1641–1642), façade de l’aile gauche sur cour.</figcaption></figure>

François Mansart est le premier à dessiner pour les corps principaux des hôtels, des élévations caractérisées par leur grande sobriété, premiers exemples du « style sévère » qui, comme le dit Claude Mignot « triomphe dans les décennies suivantes »<fnref n="336" />. L’ordonnance ne tient alors qu’à l’équilibre des pleins et des vides : le mur est nu comme sur la façade sur jardin de l’hôtel de Jars, où seule la frise de couronnement se ponctue de tables rentrantes. Les accents ornementaux sont reportés sur les deux pavillons à portiques de colonnes qui encadrent le corps central [fig. ci-dessous et T. II, ill. 816–816]. L’emploi d’un vocabulaire plus sobre répond également à la colonté de différencier les fades sur cour et sur jardin. Celle de la cour de l’hôtel de Jars sont ornées de tables.

À l'hôtel **Guénégaud** la composition de la cour est clairement focalisée sur l'avant-corps central du logis souligné de ressauts à refends. Les trois façades qui entourent la cour de présentent une ordonnance sobre à deux niveaux de baie isolées séparés par un ; la hiérarchie des étages est exprimée par la simple bande qui lie, au premier étage, la traverse des chambranles [fig. ci-dessous et T. II, ill. 806-809].

<footnote n="336">³³⁶ Claude MIGNOT, dans PÉROUSE DE MONTCLOS, 1994. p. 225.</footnote>
<figure><img src="image_503.png" /><figcaption>Hôtel de Jars, François Mansart (1648), façade sur jardin.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_504.png" /><figcaption>Hôtel de Guénégaud des Brosses (François Mansart, 1651–1653).</figcaption></figure>
# L'ORDONNANCE DE L'ORNEMENT

Dans toutes les ordonnances que nous avons précédemment identifiées, plusieurs manières d'orner le panneau de mur accompagnent, amplifient, soutiennent ou même structurent les ordonnances : les tables, les cadres de moulures, les tables en panneau et les encadrements. Tous ces ornements ont un rôle dans l'ordonnance<fnref n="337" />. Les uns, posés sur la surface du mur qu'ils laissent plus ou moins visible, enrichissent la composition, les autres mettent en évidence la structure de la façade en soulignant les bords des panneaux de mur par une moulure creuse — la table en panneau ou par une moulure pleine — l'encadrement. Les tables qui ont une fonction ordonnatrice, sont de grande taille ; la hiérarchie verticale de la façade est alors marquée par des variations de contour ou des enrichissements. Ces tables décoratives trouvent leur place dans toutes les ordonnances, mais les tables en panneau et les encadrements sont les ornements privilégiés des ordonnances à compartiment. Nous retraçons ici l'histoire de ces ordonnances depuis leur apparition au XVIe siècle.

## Ordonnances à grandes tables et à tables en panneau au XVIe siècle

Les ordonnances à travées également espacées ne sont pas la règle en France, car les Français ne se soucient pas de disposer les jours pour masquer les distributions asymétriques. La grande table et la table en panneau sont employées pour leur fonction régulatrice dès leurs premières occurrences. L'idée d'employer de grandes tables sur les trumeaux avait été introduite en France par Serlio qui les emploie dans deux ordonnances de son *Livre IV* (fol. 153 r. et fol. 156 r)<fnref n="338" />. Les premiers exemples apparaissent en France dans les années 1550. Trois modèles du *Livre d'architecture* (1559) de Jacques Androuet Du Cerceau comportent des grandes tables sur les trumeaux<fnref n="339" />. Jean Bullant emploie de grandes tables sur la galerie du château de Fère-en-Tardenois et des tables en panneau au petit château de Chantilly.

Au revers du logis du Petit château de *Chantilly* (1557-1559), dont l'ordonnance originelle est connue par une gravure des *Plus excellents bâtiments de France* de Jacques Androuet Du Cerceau, deux des baies du premier étage ne sont pas situées sous les

<footnote n="337">³³⁷ Nous avons étudié les variantes formelles de ces motifs dans notre précédente partie, au chapitre consacré aux grandes tables saillantes et aux tables en panneau.</footnote>

<footnote n="338">³³⁸ Sur les autres exemples, leur emploi est plus limité. Sebastiano SERLIO, *Regole generali d'archittettura...*, Venise 1537.</footnote>

<footnote n="339">³³⁹ Le premier *Livre d'architecture* est publié en 1559.</footnote>
lucarnes, lesquelles sont en revanche régulièrement espacées<fnref n="340" /> [T. II, ill. 1117-1118]. Au lieu de créer, au premier registre, une ordonnance uniforme réglée sur le rythme des lucarnes, Bullant dispose deux grandes tables en panneau sur les trumeaux les plus vastes qui font symétrie de part et d'autre de la table carrée axiale ; la façade se structure en deux registres indépendants qui semblent coulisser l'un sur l'autre, mais qu'unifie le motif des tables d'échelles différentes.

<figure><img src="image_505.png" /><figcaption>Chantilly, Petit Château, façade extérieure du corps de logis, d'après les *Plus Excellents bâtiments de France* de Jacques Androuet Du Cerceau, 1579.</figcaption></figure>

## Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau

Les ordonnances à travées de fenêtres coupées par des corps de moulures horizontaux ont donné lieu à un nombre considérable de variantes dans les Livres d'architecture de Jacques Androuet Du Cerceau. Nous avons établi une typologie des modèles du premier Livre d'architecture (1559) et du troisième Livre d'architecture (1582), reproduits dans notre Tome III, annexe III, « Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau »<fnref n="341" />. Nous avons ainsi pu distinguer trois grands modes d'organisation du décor définis par la position et le nombre des corps de moulures horizontaux et par les dispositions des fenêtres et de leurs encadrements : le quadrillage à un ou deux corps de moulures, les ordonnances « à fenêtres isolées » et les ordonnances à registres horizontaux, à un ou deux corps de moulures<fnref n="342" />. Nous ne considérerons ici que les ordonnances dont les ornaments ont une fonction régulatrice manifeste, soit les ordonnances à grandes tables ou à tables en panneau employées sur les trumeaux.

<footnote n="340">³⁴⁰ La régularisation de la façade date des travaux de transformation du XIXe siècle : de nouveaux percements ont été effectués au droit des lucarnes et deux baies ont été bouchées.</footnote>

<footnote n="341">³⁴¹ Le premier et le troisième Livre sont consacrés aux habitations, le second à des éléments, cheminées, lucarnes portes et fenêtres. Les cinquante modèles du premier Livre étant assez répétitifs nous avons reproduit les ordonnances types, par contre les trente-huit modèles du second sont tous reproduits dans notre Tome III.</footnote>

<footnote n="342">³⁴² La synthèse sur la composition des façades a été faite par Claude Mignot dans Françoise BOUDON, Claude MIGNOT, *Jacques Androuet Du Cerceau, les dessins des Plus excellents bâtiments de France*, Paris, Picard, 2010.</footnote>
## Ordonnances du premier Livre d'architecture

La plupart des ordonnances du premier Livre ne sont pas ou peu ornées, mais, parfois, un ornement répété sur les trumeaux crée un rythme, comme les tables à hémicycles verticales de la planche III, ou bien l'ordonnance est ponctuée par des diposées sur les allèges (Planche XVIIb, XLIVb) ou sur les linteaux (Planche VI) <fnref n="343" />.

Le modèle de la planche XXV est le seul où alternent fenêtres et trumeaux ornés d'une grande table rectangulaire. Mais ces tables ne sont pas encore des tables en panneau puisqu'elles restent relativement isolées sur le trumeau qu'elles semblent simplement meubler parce que celui-ci paraît trop large ou trop nu.

<figure><img src="image_506.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, *Livre d'architecture*, 1559, planche XXV.</figcaption></figure>

## Ordonnances du troisième Livre d'architecture

Dans son *Livre d'architecture* pour maisons « aux champs » (1582) Androuet Du Cerceau multiplie les exemples d'ordonnance à grandes tables. Toutes ces variantes ornementales ont une fonction dans l'ordonnance, en l'équilibrant, en créant des rythmes. Certaines ont un caractère architectonique que n'avaient pas les modèles du premier Livre. Cette inflexion intervient après la publication des deux volumes des *Plus excellents bâtiments de France* (1576-1579) dans lesquels Androuet Du Cerceau dessine plusieurs bâtiments à ordonnances de tables, dont ses propres projets pour Verneuil que nous examinerons plus loin.

<footnote n="343">³⁴³ Sur les dix modèles ornés de tables du premier Livre (III, IV, V, VI, XVII, XX, XXV, XXX, XXXVIII, XLIV) trois comportent des tables sur les trumeaux : le modèle III, à table à hémicycle, le modèle IV où des tables rectangulaires alternent avec des niches sur la travée pleine, dans une ordonnance dérivée des motifs triomphaux que nous étudierons au chapitre suivant, et, sur le modèle XXV. Sur les autres modèles, les tables orment les pleins-de-travée ou ponctuent des murs d'entrée. Voir notre analyse de l'ensemble des ordonnances de Du Cerceau dans notre Tome III.</footnote>
Sur les petits modèles Xb, et XIIIb, les grandes tables restent isolées et produisent encore un effet proche du modèle XXV du premier *Livre*.

<figure><img src="image_507.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1582, détail de la planche Xb</figcaption></figure>

<figure><img src="image_508.png" /><figcaption>détail de la planche XIIIb.</figcaption></figure>

Par contre, sur le modèle XXVI, les grandes tables répétées quatre fois entre travées de fenêtres sur deux niveaux instaurent un rythme : les tables superposées alternent avec les travées de fenêtres liées par un ressaut.

<figure><img src="image_509.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1582, planche XXVI.</figcaption></figure>

Sur le modèle IVb, les tables en panneau qui s'étirent sur les trumeaux, forment une structure décorative horizontale qui double la structure linéaire des bandeaux et de la corniche : l'effet est assez proche de l'ordonnance du corps de logis du *Petit Château de Chantilly* dont Androuet Du Cerceau avait dessiné l'élévation dans les *Plus excellents bâtiments de France* (1579) [T. II, ill. 1117-1118].
<figure><img src="image_510.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1582, planche IVb.</figcaption></figure>

Sur le modèle XXII, les tables sont disposées sur les trumeaux et sur les ressauts des pleins de travée : les grandes tables de trumeau et les petites tables du plein de travée forment un quinconce qui engendre sur l'ensemble de la façade un effet de damier.

<figure><img src="image_511.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1582, planche XXII.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_512.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1582, planche XXV.</figcaption></figure>

Le modèle XXV décline le thème du damier sous forme de jeux d'appareil. Les tables à appareil en damier des trumeaux forment une structure décorative très présente en raison de la plate bande blanche qui les encadre. L'alternance opère dans tous les sens : verticalement entre tables à damier et tables ornées de reliefs qui texturent la surface, horizontalement entre ces dernières et les tables lisses de l'allège, entre ouvertures et panneaux et, sur la diagonale, entre tables à damiers et tables lisses : ces alternances sont proches du croisement de la chaîne et de la trame de certains tissus<fnref n="344" />.

### Verneuil

C'est à **Verneuil**, auquel du Jacques Androuet Du Cerceau donne une place de choix dans *Les plus excellents bâtiments de France* (1576) que l'architecte a l'occasion de faire preuve de sa maîtrise de la composition ; Verneuil est le champ d'expérimentation d'un nouveau système ornemental que Du Cerceau met au point en deux projets, comme deux manifestes d'une même idée d'ordonnance, l'un plus riche, l'autre plus sobre.

Les élévations extérieures des pavillons du **premier projet de Verneuil** et probablement celles de la façade sur jardin représentée sur la vue à vol d'oiseau [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1125-1129], présentent une ordonnance comparable, en certains points, à celle de **Vallery**, également dessinées par Androuet du Cerceau [T. II, ill. 84-86

<footnote n="344">³⁴⁴ Ces motifs, dans le langage des tisserands, sont appelés motifs à « carreaux et damiers ».</footnote>
et 90-91] : les chaînes d'angle des pavillons, les hautes fenêtres couronnées d'un fronton et peut-être l'utilisation de la brique et de la pierre rapprochent les deux édifices<fnref n="345" />. Mais, à la différence de Vallery, les niveaux sont séparés par un corps de moulures formant un entablement abrégé — un larmier et une bande lisse —, passant sous le ressaut d'appui des fenêtres, au lieu du large double bandeau de Vallery ; les fenêtres ne sont pas bordées de bossages et ne sont pas liées par un ressaut ; elles sont néanmoins inscrites dans tout le niveau défini par les corps de moulures, grâce à leur encadrement et au petit ressaut sous appui joint au corps de moulures inférieur ; elles définissent ainsi sur le mur un panneau limité d'un côté par l'encadrement de la baie et de l'autre par les chaînes d'angle. Mais ce trumeau n'est pas une surface neutre : il est systématiquement orné de tables.

<figure><img src="image_513.png" /><figcaption>Verneuil, premier projet, façade d'entrée, d'après les *Plus Excellents bâtiments de France* de Jacques Androuet Du Cerceau, 1576.</figcaption></figure>

L'enrichissement et l'effet de saturation du décor sont manifestement recherchés : bossages, couronnement des fenêtres et tables laissent bien peu de surface nue visible. Cependant, les tables auxquelles se superpose une seconde table enrichie d'ornements, plus qu'en aucun des modèles des deux *Livres d'architecture*, jouent un rôle dans la composition. Les grandes surfaces qui servent de support à la seconde table ornée ont des dimensions comparables à celle des baies ; elles matérialisent sur le plein une sorte de travée parallèle à la travée d'ouverture qui se poursuit jusqu'au dernier niveau en retrait, orné de simples tables lisses. Les deux trumeaux, dont l'axe est marqué par les ornements situés à la base et au sommet des secondes tables, forment avec la travée centrale un rythme ternaire. Les ornements des tables qui se différencient de niveau en

<footnote n="345">³⁴⁵ Rosalys Coope affirme que la brique et pierre ont été employés à Verneuil, dans « History and architecture of the château of Verneuil-sur-Oise », *Gazette des Beaux-Arts*, 1962, I, 291-318. Mais la seule indication d'un possible jeu de matériaux est le dessin de la façade postérieure du second projet sur lequel Du Cerceau rend par un grisé le fond sur lequel se détachent les tables des arrière-corps, sans qu'aucun autre document ne le corrobore.</footnote>
niveau, comme la forme des baies, successivement cintrées en segment de cercle et rectangulaires avec fronton, rectangulaires avec oculus, distingue chaque registre.

Les façades du second projet de Verneuil, dont Du Cerceau donne deux vues perspectives, présentent, comme dans le premier projet, des niveaux séparés par des corps de moulures formant entablement abrégé [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1132-1135]. Les linteaux sont tangents aux corps de moulures horizontaux si bien que les baies définissent à tous les niveaux des compartiments rectangulaires dans lesquels s'inscrivent les tables en panneau. Nous avons vu que la table en panneau joue sur les mêmes effets que l'encadrement puisqu'elle crée un cadre en creux autour du trumeau. Grâce à cette simple délinéation, le carroyage de la façade est beaucoup plus sensible que dans le premier projet. Il n'y a plus de « blanc » entre l'ornement et le membre ou l'élément fort de l'ordonnance, mais un continuum entre panneaux et travées.

<figure><img src="image_514.png" /><figcaption>Verneuil, second projet, façade d'entrée, d'après les *Plus excellents bâtiments de France*, 1576.</figcaption></figure>

Sur les pavillons, à deux travées de fenêtres, la superposition des tables sur le trumeau central et dans les calages latéraux accentuent la verticalité de l'ordonnance, très marquée puisque le troisième niveau n'est plus en retrait. Sur le corps central de la façade sur jardins au centre, elles ont la largeur de la baie et sur les côtés elles diminuent d'un tiers : l'instauration de rapports proportionnels est une des fonctions de l'ordre.
<figure><img src="image_515.png" /><figcaption>Verneuil, deuxième projet, dessin d'un pavillon d'angle, album RF 5946, fol. 14 r, Louvre, Cabinet des dessins.</figcaption></figure>

Sur la façade arrière, tous les trumeaux du corps de logis central sont également ornés de tables qui se détachent sur un fond sombre, probablement en briques<fnref n="346" />. Ce simple jeu chromatique et l'emploi de frontons plus simples suffisent à créer une discrète hiérarchie entre corps de bâtiments, alors que l'emploi systématique de la table donne à l'ensemble son unité.

<footnote n="346">³⁴⁶ À moins que le grisé dénote simplement le creux.</footnote>
<figure><img src="image_516.png" /><figcaption>Verneuil, second projet, façade sur jardin, d'après les *Plus excellents bâtiments de France*, 1576.</figcaption></figure>

L'effet luministe propre à la table gagne d'autres éléments du décor : bossages en
table des soubassements et des chaînes d'angle, clefs passantes des frontons ; la
multiplication de ces ornements sans fort relief, mais de tailles différentes fait miroiter la
surface murale. L'opposition franche entre ces surfaces blanches qui captent la lumière
et le noir des fenêtres, permet de recréer sous une forme toute nouvelle ces jeux de
correspondances entre plein et vide, déjà présents dans l'architecture de la première
Renaissance.

Premier exemple d'emploi systématique de la table en panneau, Verneuil reste un cas isolé dans le dernier tiers du siècle. Seuls quelques exemples d'emploi partiel peuvent être cités : dans l'ultime projet pour Saint-Maur (Jean Bullant, 1575)<fnref n="347" />, les trumeaux du dernier niveau des pavillons d'angles s'ornent de grandes tables entre les chambranles [T. II, ill. 525]. À la Moussaye (1572-1583) [T. II, ill. 166-167], de grandes tables ornent l'étage attique sur la cour.

Verneuil est le phare du système ornemental mis en place par Androuet Du Cerceau, tant il en réalise la synthèse des idées que l'architecte explore dans ses livres. Et c'est Verneuil qui aura le plus d'influence sur la période de « formation » du classicisme français du XVIIe siècle.

<footnote n="347">³⁴⁷ Le projet est représenté par Du Cerceau dans le second volume des *Plus excellents bâtiments de France* (1579)</footnote>
Enrichissements et effets d'ordonnance superposée au XVIIe
siècle

Le système ornemental mis en place à Verneuil détermine deux directions
développement : d'une part, une voie abstraite avec l'emploi des tables en panneau,
d'autre part, une voie décorative avec l'emploi de formes plus ornées. D'un côté domine
la fonction structurante de la surface et de la modénature, de l'autre « l'enrichissement ».
Ces deux voies ne constituent pas deux tendances stylistiques fondamentalement
opposées dans la mesure où l'enrichissement ne bouleverse pas la structure de
l'ordonnance, mais influe plutôt sur le caractère de la façade. Les deux ordonnances à
grandes tables décoratives et à table en panneau, dont les deux projets de Verneuil sont
les prototypes, représentent deux variantes de la façade « à travée de fenêtres » qui
domine la première moitié du XVIIe siècle, l'une empruntant la voie d'un classicisme
« orné », l'autre plus épurée exprimant la seule structure architectonique.

Dans les vingt dernières années du XVIe siècle de grands motifs apparaissent sur les
trumeaux. Au palais abbatial de Saint-Germain-des-Prés<fnref n="348" />, où les pleins de travées sont
traités en tables, les trumeaux du premier étage sont nus, mais ceux de l'attique sont
ornés de trois tables superposées qui semblent être une variation des chaînes de bossages
en table qui les encadrent³⁴⁹.

<figure><img src="image_517.png" /><figcaption>Palais abbatial de Saint-Germain-des-Prés à Paris (1586), façade sur l'ancienne cour d'honneur (rue de l'Abbaye) détail du premier étage et de l'attique.</figcaption></figure>

<footnote n="348">348 Le palais abbatial de St-Germain-des-Prés est le type de construction à chaînes de pierre formant des travées régulières. Les deux niveaux brique et pierre s'élèvent sur un rez-de-chaussée à arcades de pierre. Cette ordonnance est celle de la cour du palais du financier Scipion Sardini, construit à Paris en 1565. *Cf.* Babelon, 1991, p. 80.</footnote>

<footnote n="3">³49 Ce motif ternaire est issu de l'ornementation du second niveau du Panthéon, telle que Serlio l'a représentée (Livre III, fol. 54 v°) ; il apparaît en France pour la première fois dans une ordonnance triomphale, à Saint-Jory, comme nous le verrons plus loin.</footnote>
Un motif ternaire est également employé sur les façades des maisons de la place Dauphine ; mais, au lieu de tables lisses et planes, l'on y emploie une forme curieuse de table en pointe de diamant, autre variation sur le bossage<fnref n="350" />. Le motif, superposé sur les trumeaux, crée sur la travée pleine un rythme alterné et se répète sur tous les trumeaux.

<figure><img src="image_518.png" /><figcaption>Place Dauphine (1607-1610), avec un décor de Le Brun pour l'entrée de Louis XIV à Paris, gravure de Jean Marot, vers 1670.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_519.png" /><figcaption>Place Dauphine (1607-1610), n° 15, façade sur la place.</figcaption></figure>

<footnote n="350">³⁵⁰ Ces motifs ornaient également les façades sur le quai, ils sont également sur une gravure de la *Topographie Françoise* de Claude Chastillon. *Cf.* Jean-Pierre Babelon, *Demeures parisiennes sous Henri IV et Louis XIII*, 1991, pp. 28-29.</footnote>
Dès le début du XVIIe siècle, on emploie en abondance des tables aux tracés complexes : tables à crossettes ou à anses ainsi que tous les tracés qui en dérivent. Les tracés en hémicycle, les plus nombreux, sont manifestement inspirés par le modèle III du premier Livre d'architecture d'Androuet Du Cerceau [fig. ci-dessous]351 ; les tables à crossettes droites, parfois enrichies d'ornements, les jeux de ressauts dérivent du premier projet de Verneuil.

<figure><img src="image_520.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1559, planche III.</figcaption></figure>

Ces motifs peuvent être employés isolés comme sur le modèle III352 ou se superposer en une composition verticale. Les registres peuvent être hiérarchisés par des motifs variés. Entre les doubles corps de moulures, les petites tables rectangulaires renforcent les lignes de structure horizontales de la façade, mais la scansion verticale domine l'ordonnance générale, dont le rythme s'apparente à la syncope musicale.

Cette ornementation des trumeaux s'applique indifféremment dans les ordonnances à chambranle et dans les ordonnances à chaînes ; elle trouve cependant ses expressions les plus fortes dans l'architecture brique et pierre.

À Selles-sur-Cher (1604-1612) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 317-320] des tables de brique à anses arrondies ornent le rez-de-chaussée des pavillons et des tables de pierre à anses rectangulaires le premier étage. De petites tables rectangulaires s'interposent entre le double corps de moulures, en brique au premier niveau, en pierre au second, ponctuant ainsi les registres horizontaux ; mais elles forment aussi avec les grandes tables de trumeau un motif vertical créant avec la travée de fenêtres un rythme ternaire.

<footnote n="351">351 Il s'agit de la première occurrence du tracé en hémicycle, comme nous l'avons vu dans notre précédente partie.</footnote>

<footnote n="352">352 Sur le modèle de Du Cerceau, l'effet de ponctuation de l'ordonnance est accentué par l'emploi d'une incrustation au centre de la table</footnote>
<figure><img src="image_521.png" /><figcaption>Selles-sur-Cher (1604-1612), façade d'entrée, le pavillon carré, et le pavillon de Béthune.</figcaption></figure>

À l'hôtel d'Alméras [fig. ci-dessous et T. II, ill. 635-637], les trumeaux sont ornés de motifs très élaborés : tables à crossettes droites au rez-de-chaussée, tables à anses à l'étage, tables à crossettes entre le double corps de moulures. Ces tables qui semblent pouvoir s'encastrer les uns dans les autres forment un enchaînement vertical en contrepoint à la travée de fenêtres. La même succession de motifs se retrouve à l'hôtel de Chalon-Luxembourg [fig. ci-dessous et T. II, ill. 649-650], mais les tables des trumeaux sont superposées à des tables en panneau qui accusent le compartimentage de la façade.

<figure><img src="image_522.png" /><figcaption>Hôtel d'Alméras, Louis Métezeau (1611), façade sur cour.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_523.png" /><figcaption>Hôtel de Chalon-Luxembourg, Jean Thiriot ? (1623–1625), façade sur le jardin.</figcaption></figure>

On retrouve les formes hémicirculaires sur le premier château de Versailles (1631-1634) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 722-723]. Toutes les façades du château en étaient couvertes. Le schéma ornemental du trumeau est celui des édifices du début du XVIIe siècle : une composition verticale alternée, une petite table horizontale dans le plein de travée et deux tables à anses sur les trumeaux. L'effet de scansion de ces ornements à la saille prononcée a été accentué par les bustes placés sur toutes les tables lors des travaux de Le Vau en 1669-1671.

<figure><img src="image_524.png" /><figcaption>Versailles, cour de marbre (1631-1634), modifiée en 1669-1671 par Louis Le Vau et en 1678 par Jules Harlouin-Mansart.</figcaption></figure>
Des formes plus complexes sont employées à Oiron [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1157-1163], sur le pavillon du Roi (années 1620). L'ordonnance à doubles corps de moulures horizontaux mais sans ressaut du plein de travée, les fenêtres encadrées de bossages rappellent certaines ordonnances du premier Livre d'Architecture d'Androuet Du Cerceau<fnref n="353" />. Les petites tables employées dans l'entre-deux du double corps de moulures soulignent, entre les fenêtres et entre les trumeaux, l'agencement vertical des travées.

<figure><img src="image_525.png" /><figcaption>Oiron, détail de la façade latérale du Pavillon du roi (années 1620).</figcaption></figure>

Lorsqu'un seul corps de moulures sépare les niveaux, les tables renforcent la verticalité de l'ordonnance. À Bâville (1625) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 548-550], les trumeaux du rez-de-chaussée sont ornés de sobres tables rectangulaires, ceux de l'étage de table à anses plus élégantes, transcription abstraite de la gamme des ordres. Une ordonnance très similaire est employée à l'hôtel Bautru de Serrant (1634-1637) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 638-640], avec le même contraste entre un motif rectangulaire au rez-de-chaussée et une table plus élégante à l'étage.

<footnote n="353">³⁵³ Voir en Annexe IV, « Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau, le premier livre d'architecture, 1559, Ordonnances du second mode » : modèles V, IX et XVIIb.</footnote>
<figure><img src="image_526.png" /><figcaption>Bâville à Saint-Chéron, corps de logis (1625).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_527.png" /><figcaption>Hôtel Bautru de Serrant, Louis Le Vau (1634-1637).</figcaption></figure>

D'autres variations ornementales permettent de différentier les niveaux et de hiérarchiser l'ordonnance. Les cinq pavillons de Berny (1623) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 551-555], présentent une ordonnance à deux niveaux et trois niveaux séparés par une corniche et une frise lisse formant entablement abrégé. L'ornementation qui se différencie de niveau en niveau répond au principe de superposition des ordres, comme l'annonce l'ordre de colonnes qui encadre l'entrée et orne le rez-de-chaussée des ailes de raccordement. D'après la gravure d'Israël Sylvestre, sur le pavillon central, de grandes tables ornent le premier et le second étage, une chute d'ornements venant enrichir le premier ; sur le pavillon intermédiaire, de grandes tables ornent le rez-de-chaussée et des niches l'étage, enfin, sur les pavillons extrêmes, des grandes tables garnissent les deux niveaux.

<figure><img src="image_528.png" /><figcaption>Berny à Fresnes, François Mansart (1623-1627), détail de la gravure d'Israël Silvestre, milieu du XVIIe siècle.</figcaption></figure>
On retrouve une semblable gradation ornementale à l'hôtel de Bretonvilliers (1637-1643) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 643-646]. Sur la cour, les trumeaux du rez-de-chaussée sont nus et à l'étage ils sont ornés d'une table dont les petits côtés sont incurvés et ornés d'un motif en agrafe. Vers les jardins, les trumeaux du rez-de-chaussée sont garnis d'une table rectangulaire et l'étage de la même table que la façade avant ; les deux tables forment un motif parallèle aux travées de fenêtres. L'ornement situé à la base de la table de l'étage broche sur le corps de moulures alors que dans les travées, c'est la frise au-dessus des fenêtres qui est ornée de guirlandes, discrète liaison diagonale des deux motifs verticaux.

<figure><img src="image_529.png" /><figcaption>Hôtel de Bretonvilliers, Jean Androuet Du Cerceau (1637-1643),
ordonnance sur cour, d'après Jean Marot.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_530.png" /><figcaption>Hôtel de Bretonvilliers Jean Androuet Du Cerceau (1637-1643), ordonnance sur jardin, d'après Jean Marot.</figcaption></figure>
Dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, on emploie des formes plus simples, parfois rehaussées d'un encadrement affleuré, comme dans la cour de l'hôtel d'Hozier (à partir de 1623) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 659-660]. À l'ordonnance sévère de la cour répond l'ordonnance raffinée du jardin où le motif est décliné sous forme d'une table à anses enrichie<fnref n="354" />.

<figure><img src="image_531.png" /><figcaption>Hôtel d'Hozier, Jean Thiriot (à partir de 1623),
façade sur cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_532.png" /><figcaption>façade sur jardin.</figcaption></figure>

À Vincennes, sur la façade extérieure du logis du Roi (1654-1658) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 884-885], les grandes tables permettent de souligner la continuité de la travée de fenêtres en s'opposant aux lignes horizontales du mur à refend sur lequel elles semblent posées. Comme elles ont quasiment la même hauteur que la fenêtre, dont les allèges commencent à s'abaisser, elles produisent un effet de scansion verticale comparable à celui de l'ordre. Comme il s'agit d'une façade extérieure, orientée vers les douves, elle répond, en mode mineur, à la grande ordonnance colossale de la cour, tout s'accordant au caractère militaire des façades extérieures du château de Charles V.

L'emploi d'une ordonnance de table peut permettre de distinguer les arrière-corps et les avant-corps. Sur la façade donnant vers les terrasses du Château Neuf de Meudon (1705-1711) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 912-915], les tables qui s'étirent sur deux niveaux sur les arrière-corps semblent jouer le rôle d'une ordonnance colossale. Cet effet se

<footnote n="354">³⁵⁴ La description détaillée des motifs employés aux hôtels d'Alméras, de Chalon-Luxembourg et d'Hozier se trouve dans notre précédente partie.</footnote>
retrouve au XVIIIe siècle sur la façade de l'hôtel de Brancas, rue de Tournon à Paris (1710) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 916].

<figure><img src="image_533.png" /></figure>

Vincennes, logis du Roi, Louis Le Vau (1654-1658), ordonnance de la façade extérieure vers les douves.

<figure><img src="image_534.png" /></figure>

Meudon, le Château Neuf, Jules Hardouin-Mansart (1705-1711), détail de la gravure de J. Rigaud, vers 1730.
<figure><img src="image_535.png" /><figcaption>Hôtel de Brancas, Pierre Bullet (1710), façade sur rue.</figcaption></figure>

## Ordonnances à tables en panneau et encadrements au XVIIᵉ siècle

Les ordonnances à tables en panneau, imitées du second projet de Verneuil réapparaissent dans les années 1620, dans l'architecture brique et pierre comme dans la pierre de taille.

### La travée de tables

Dans le modèle de la treizième place de *Manière de bastir*, l'élévation la plus riche et la dernière du traité, Pierre le Muet reprend la composition générale du modèle XXI du troisième *Livre d'architecture* de Jacques Androuet Du Cerceau (1582) [fig. ci-dessous] : un corps d'un niveau et de trois travées entre deux pavillons de deux niveaux, un entablement au dessus du premier niveau, le tout élevé sur un soubassement et coiffé de hautes toitures. L'espacement des travées et leur nombre sur les pavillons diffère et Le Muet remplace les pilastres jumelés de son modèle par des tables lisses qui s'opposent au soubassement à refends. Tous les trumeaux, d'inégale largeur, sont occupés par des tables en panneaux. Au premier étage, elles s'inscrivent entre les fenêtres rectangulaires et, au deuxième étage des pavillons, entre les baies cintrées en segment de cercle en dessinant deux registres qui soulignent l'horizontale de l'entablement. Les tables permettent de percevoir les rapports proportionnels des trumeaux : toutes les largeurs des tables sont des multiples des tables les plus étroites situées aux extrémités des
pavillons et du corps central ; au centre des pavillons, les tables ont deux fois leur largeur et de part et d'autre de l'entrée, trois fois, si bien que l'on peut noter le rythme de l'ordonnance ainsi<fnref n="355" /> :

1 a 1
pavillon

1 a 3 b 3 a 1
corps central

1 a 1
pavillon

<figure><img src="image_536.png" /><figcaption>Pierre le Muet, 1623, élévation de la treizième place.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_537.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1582, planche XXI.</figcaption></figure>

<footnote n="355">³⁵⁵ Il ne s'agit que d'un effet, car les mesures prises sur le dessin ne sont pas dans un rapport aussi exact.</footnote>
Les façades sur cour de l'hôtel Sully (1625-1630) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 698-706], comportent une ordonnance à travées de fenêtres soulignées de chaînes rectilignes si bien qu'elles définissent avec les corps de moulures des compartiments réguliers dans lesquels s'inscrivent des tables en panneaux<fnref n="356" />. Les travées sont recoupées par un triple corps de bandeaux horizontaux : sous le double corps de moulures, court une frise régnant avec le petit ressaut formant le dessus de fenêtre<fnref n="357" />. Le plein entre les travées de fenêtres est ainsi divisé en quatre registres ; seule la frise vide s'oppose au-dessus de fenêtres très orné. Les chaînes qui montent de fond, le resserrement des travées, accusent l'effet de verticalité de l'ordonnance, équilibré toutefois par le triple corps de moulures. Les tables accentuent le compartimentage de la façade tout en contribuant à son enrichissement puisque presque aucune surface de mur n'est laissée vide<fnref n="358" />.

<figure><img src="image_538.png" /><figcaption>Hôtel de Sully, Jean 1er Androuet Du Cerceau (1625-1630).</figcaption></figure>

<footnote n="356">³⁵⁶ L'hôtel de Sully devait être initialement construit en brique et pierre : le choix de la pierre est décidé en dès 1625 un an après l'achat. *Cf.* BABELON, 1991, p. 155.</footnote>

<footnote n="357">³⁵⁷ Voir chapitre au précédent « Les liaisons horizontales ».</footnote>

<footnote n="358">³⁵⁸ Dans l'architecture à chaînes de pierre harpées comme à l'hôtel de Mayenne (façade sur cour), l'effet de compartimentage est moins évident. *Cf.* BABELON, 1991, ill. p. 154.</footnote>
L'ordonnance de Beaumesnil en Normandie (1633-1640) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 396-404] s'inspire également du second projet de Verneuil. Les niveaux sont séparés par un entablement et, au niveau des appuis, une moulure court sur le mur. Les tables des trumeaux alternent dans la travée pleine avec les petites tables du double corps de moulures ; ces tables, très proéminentes, jouxtent les gros bossages qui brochent des chambranles : la charge ornementale de la façade est ici à son comble. Malgré l'effet d'éparpillement, tous les ornements s'arragent en rythmes verticaux : bossages un-sur-deux des chambranles, alternance de longues et de brèves sur les trumeaux.

<figure><img src="image_539.png" /><figcaption>Beaumesnil (1633–1640), façade sur jardin.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_540.png" /><figcaption>Verneuil, second projet, façade sur jardin, d'après les *Plus excellents bâtiments de France*, 1576.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_541.png" /><figcaption>Beaumesnil (1633-1640) façade d'entrée.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_542.png" /><figcaption>Beaumesnil (1633-1640), détail de la façade sur jardin.</figcaption></figure>
L'ordonnance du château de Cany (1640-1646) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 419-419b] est très proche de Beaumesnil, ainsi que l'effet de morcellement de la surface murale. Les fenêtres ne sont pas entourées de bossages, mais de chambranles plats placés sur un ressaut ; par contre l'ordonnance des trumeaux est celle de Beaumesnil.

<figure><img src="image_543.png" /><figcaption>Cany (1640-1646), détail de la façade antérieure.</figcaption></figure>

## Effets d'ordonnances à registres horizontaux

Les ordonnances à baies isolées n'excluent pas l'emploi d'ornements sur le mur, mais pour des effets différents de ceux observées dans les ordonnances à quadrillage. Serlio et Du Cerceau en donnent des exemples : les grandes tables disposées sur les trumeaux semblent alors lier le niveau de fenêtres.

Sur un modèle de Serlio (Livre IV, fol. 153), les grandes surfaces nues et blanches s'opposent au noir profond des baies, comme deux formes du vide : l'analogie entre ouverture et fausse-ouverture, suggérée au centre de la façade, est explicite aux extrémités puisque sur la table est dessinée une niche ; baies et niches sont sur le dessin deux tableaux en puissance — les tables étant comme l'explique Serlio des « espaces » destinés à recevoir des peintures ; proportionnelles aux baies, elles donnent la mesure des intervalles en instaurant un grand rythme « legato ».
LIBRO QVARTO.

153

<figure><img src="image_544.png" /><figcaption>Serlio, Livre IV, fol. 153 r°</figcaption></figure>

Sur le modèle XXXVIb du troisième Livre d'architecture de Du Cerceau, les fenêtres du second niveau sont indépendantes des corps de moulures horizontaux et de grandes tables s'étendent de chambranle à chambranle, en marquant le niveau des fenêtres : alors qu'un bandeau relie les traverses de chambranles au premier niveau, au second les tables de même hauteur que la baie semblent remplacer la mouluration absente<fnref n="359" />. L'alternance insistante des baies à fronton et des tables instaure un jeu de registres horizontaux.

<footnote n="359">³⁵⁹ Sur d'autres ordonnances à fenêtres isolées, Du Cerceau n'emploie la table qu'en dessus de fenêtres ou de portes comme il l'avait déjà fait au premier Livre (planches III, XXIX).</footnote>
<figure><img src="image_545.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, troisième Livre d'architecture, 1582, planche XXXVIb</figcaption></figure>

Nous n'avons pas trouvé d'autres exemples au XVIe siècle, ni dans la première moitié du XVIIe siècle. À Clagny (1676-1683) les arrière-corps du logis central déployés de part et d'autre d'un pavillon à dôme et frontispice sont percés de fenêtres espacées par des trumeaux de même largeur ; l'alternance régulière des tables et des baies forme à chaque niveau un registre continu entre les fortes divisions horizontales de la façade contrastant, grâce aux grandes surfaces nues des tables, avec les ordonnances à pilastres du corps central et des pavillons [fig.].

<figure><img src="image_546.png" /><figcaption>Clagny (1676-1683), façade sur jardin, d'après Jean Rigaud, Les Plus Belles vues..., vers 1730.</figcaption></figure>
## La travée encadrée

Dans les ordonnances à chambranles liés au corps de moulures horizontaux, on place soit une table en panneau soit un encadrement. Le renouveau de l'encadrement du trumeau au XVIIe siècle est lié à l'emploi de ces nouvelles formes de quadrillage, préfigurées par quelques expériences de la deuxième moitié du XVIe siècle.

À Lanquais, (fin des années 50 ou 1570) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 8-10] tous les trumeaux sont encadrés d'une bande, ornée de bossage au rez-de-chaussée, de bossages un-sur deux sur les deux niveaux courants, lisse au dernier niveau du pavillon.

<figure><img src="image_547.png" /><figcaption>Lanquais, (fin des années 50 ou 1570), façade sur cour, détail du troisième niveau</figcaption></figure>

<figure><img src="image_548.png" /><figcaption>Lanquais (fin des années 50 ou 1570), façade extérieure du corps de logis et du pavillon.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_549.png" /><figcaption>Lanquais, (fin des années 50 ou 1570), façade sur cour, détail de l'attique du pavillon d'angle</figcaption></figure>

L'encadrement du trumeau, nous l'avons vu dans le second chapitre, est une invention italienne. L'ordonnance de Lanquais peut se rapprocher plus précisément des formules élaborées par les architectes italiens dans le premier tiers du XVIe siècle. Elle est ainsi très proche de celle du palais Pandolfini à Florence (Raphaël, 1516-1520) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1237-1238]. Le niveau de fenêtres lié par des encadrements peut y être lu comme une alternance de fausses niches et de baies<fnref n="360" /> ; l'analogie entre baie et niche est d'ailleurs plus évidente au palais Bartolini-Salimbeni (Baccio d'Agnolo, 1518) où encadrements et et niche se superposent sur deux niveaux [T. II, ill. 1225].

<figure><img src="image_550.png" /><figcaption>Palais Pandolfini, Raphaël, (1516-1520), détail du second niveau.</figcaption></figure>

<footnote n="360">³⁶⁰ La formule du palais Pandolfini est reprise à Rome au XVIe siècle et au XVIIe siècle, par exemple dans la cour du palais Lante.</footnote>
Les cadres de Lanquais sont de nature différente des prototypes italiens. Sur les niveaux courants, les montants du cadre reposent sur un petit ressaut accolé au ressaut de l'allège, couronné par la moulure d'appui, qui forme une sorte de petit piédestal : il s'agit bien d'une variation sur le motif du dosseret. Ils s'apparentent en cela aux cadres-dosserets du palais Maccarani (Jules Romain, 1520-1521) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1260-1261]. Néanmoins, l'encadrement du trumeau forme avec le mur une figure ornementale comparable à la baie de sorte que l'ordonnance peut être lue comme une alternance de baies ouvertes et fermées.

<figure><img src="image_551.png" /><figcaption>Palais Maccarani, Jules Romain (1520-1521), détail de l'étage attique.</figcaption></figure>

L'ordonnance abstraite du dernier étage du pavillon de Lanquais rappelle également celle des attiques du Palais Maccarani et du palais Vidoni Caffarelli (Raphaël 1515) [T. II, ill. 1268]. Dans les palais romains, deux ressauts au droit des pilastres ou des colonnes jumelées des niveaux inférieurs sont liés à une bande horizontale À Lanquais, il n'y a pas de pilastres abstraits mais, à la place une mouluration grêle, plus proche de celle des quadrillages de la Première Renaissance française que des robustes articulations du mur italiennes ; à Rome, le mur semble se creuser, à Lanquais, au contraire, la fine mouluration semble se superposer au mur. Par contre, la large bande d'encadrement évoque bien les encadrements romains. Le motif est repris dans le registre des double corps de moulures qui couronne le corps de logis et se prolonge sur le pavillon en dessous de l'attique. La formule était apparue à Blois ou à Chambord de manière à ce que l'agencement du mur coïncide avec celui de la travée de fenêtres sans que l'un paraisse dominer l'autre.

Lanquais semble être le premier exemple au XVIe siècle d'ordonnance à encadrements « classiques ». A partir des années 1580, les effets de l'encadrement seront développés : effets d'emboitement avec la baie qui le jouxte, effet de cadre qui suggère
sur le plein une sorte de profondeur, effet de cadre-dosseret comme sur la nouvelle façade de la galerie François Ier à Fontainebleau (1594) [T. II, ill. 585-586] où les panneaux entre pilastres sont encadrés par une moulure carrée jointe aux moulures horizontales et aux pilastres. Une ordonnance à encadrements « romains » est employée au château de Caumont, sur l'aile droite de la cour (après 1658). À l'encadrement du trumeau répond, dans le double corps de moulures, une table saillante [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1082].

<figure><img src="image_552.png" /><figcaption>Château de Caumont, aile droite au sud de la cour (après 1658).</figcaption></figure>

## Ordonnances à compartiments

L'encadrement et sa contrepartie, la table en panneau, sont les ornements privilégiés des ordonnances à compartiments réguliers formés de chambranles plats liés aux bandeaux horizontaux. On utilise parfois l'encadrement et la table en panneau dans la même ordonnance. Ces ornements discrets qui jouent sur les limites du panneau mettent en évidence l'ossature structurelle et accusent le compartimentage de la façade. Selon le jeu des nus, le quadrillage apparaît en positif ou en négatif. De nombreuses variations sont possibles : effets de table rentrante, jeux de cadres, surfaces au même nu se distinguant par une différence de matériaux ou de texture. La mouluration pleine ou creuse qui forme cadre à une surface vide permet de mettre parfaitement en correspondance espace de la baie et espace du mur. Ce système décoratif renoue ainsi avec certains effets du quadrillage de la Première Renaissance.

Dans les ordonnances à double corps de moulures, les registres horizontaux des allèges, ponctués de tables, équilibrent la verticale des travées. L'encadrement et l'effet d'encadrement de la table en panneau compartimentent la façade et permettent de composer les verticales et les horizontales dans des effets de tissage proches de ceux que
nous avons observés sur certaines ordonnances du troisième Livre de Du Cerceau. De légères variations de traitement permettent de différencier les registres et de créer une hiérarchie ornementale dans l'élévation et entre corps de bâtiments.

Une ordonnance proche des ordonnances des modèles IVb, XXII de Du Cerceau est employée à l'hôtel de Bellegarde (ap. 1634.) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 642] L'ordonnance verticale de la travée de fenêtres, soulignée par la verticalité du trumeau où alternent panneaux de brique et mur lisse croise le registre des allèges ponctué par les tables. Une formule similaire est employée avec des chaînes à l'hôtel Duret de Chevry (ap. 1635-ap. 1641) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 653-654] où, dans les doubles corps de moulures, alternent panneaux de briques encadrés et tables de pierre ; les chaînes de bossages qui croisent la chaîne des trumeaux et la trame du registre les allèges accentuent l'effet de tissage<fnref n="361" />. Dans les deux cas, le rez-de-chaussée se distingue : par l'emploi d'une table entre consoles au départ de la travée à l'hôtel de Bellegarde et par l'absence de liaison horizontale des allèges à l'hôtel Duret de Chevry.

<figure><img src="image_553.png" /><figcaption>Hôtel de Bellegarde,
(Jean Androuet Du Cerceau (à partir de 1634).</figcaption></figure>

Détail des corps sur rue et des murs d'entrée, d'après Jean Marot

<figure><img src="image_554.png" /><figcaption>Hôtel Duret de Chevry,
(Jean Thiriot, 1635 – après 1641).</figcaption></figure>

Lorsqu'il n'y a pas de ressaut du plein de travée, la façade se tisse d'un réseau de moulures où l'alternance verticale des panneaux encadrés sur les trumeaux croise la suite de panneaux identiques du registre des allèges. Dans les ordonnances à double corps de moulures horizontaux, l'effet de quadrillage et la répétition de motifs semblables dans les doubles corps et sur les trumeaux crée un maillage régulier et homogène.

À Guermantes (1620-vers 1631) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 601-602], l'effet de tissage est accusé par les panneaux de brique encadrés d'une large bande de pierre. À la scansion verticale des trumeaux répond le rythme *staccato* du registre des allèges. Dans

<footnote n="361">³⁶¹ L'état actuel, résultat des restaurations de Labrouste présente une ordonnance sensiblement différente que celle que nous montre la gravure de Jean Marot : le premier étage a été divisé en deux niveaux et les trumeaux ne portent pas d'encadrements (voir ill.)</footnote>
les ordonnances à un seul corps de moulures, la verticalité des travées domine l'ordonnance.

<figure><img src="image_555.png" /><figcaption>Guermantes (1620 – vers 1631) détail de la façade sur le jardin.</figcaption></figure>

Au château de Bévilliers-Breteuil (années 1580) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 556-562], les fausses tables de crépi des trumeaux forment un motif vertical qui souligne la continuité de la travée. Ces fausse-tables jouent un rôle dans la composition générale du château, dont les masses se distribuent symétriquement de part et d'autre d'un axe central. Du côté de l'entrée, les trumeaux sont plus larges sur les premiers pavillons situés au premier plan et de plus en plus étroits vers le fond de la cour, les tables de crépi qui soulignent les dimensions des trumeaux accentuent l'effet de récession perspective.

<figure><img src="image_556.png" /><figcaption>Château de Bévilliers-Breteuil (années 1580), façade sur cour du corps de logis central sur cour.</figcaption></figure>
Les jeux d'encadrements sont développés dans les ordonnances simples des corps d'entrée des hôtels et sur les murs de clôture. Les ordonnances à bandes sont parfois enrichies d'un cadre ou d'une table. À l'hôtel d'Avaux (1630–av1649), l'ordonnance de la façade sur rue est formée d'encadrements en plate-bande liés aux chambranles des fenêtres : l'unification de la modénature est totale. Ces encadrements dessinent le panneau en léger creux, souligné sur la façade actuelle d'un mince filet ; au-dessus de la fenêtre cintrée, l'encadrement est curviligne [fig. ci-dessous et T. II, ill. 797–799].

<figure><img src="image_557.png" /><figcaption>Hôtel d'Avaux ou de Saint-Aignan, Pierre Le Muet, (1644–1647).
façade sur rue d'après Le Muet (1647)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_558.png" /><figcaption>façade sur rue, état actuel.</figcaption></figure>

L'ordonnance sur rue de l'hôtel Amelot de Bisseuil [fig. ci-dessous et T. II, ill. 773–786], à un seul corps de moulures horizontal est quasi celle de l'hôtel d'Avaux, mais elle est augmentée d'un attique ; les corps latéraux sont plus longs et deux pavillons en très légère saillie encadrent le portail. Le quadrillage du mur est aussi légèrement différent : de larges plates bandes dessinent sur le mur soit des encadrements sur les trumeaux soit des tables rentrantes. Toute l'ordonnance joue de ce jeu de parties et de contre-parties : entre deux chaînes de refends alignés, la travée de fenêtres est marquée par un retrait au rez-de-chaussée, par un ressaut à l'étage et par un ressaut orné d'une table saillante dans l'attique ; sur le corps latéral, au rez-de-chaussée alternent tables encadrements des trumeaux et tables rentrantes dans les petits champs des dessus de fenêtres ; au second, les trumeaux sont entourés de plate bande avec, sur le plus grand trumeau, une table saillante ; enfin, une succession de tables rentrantes orne l'attique.
<figure><img src="image_559.png" /><figcaption>Hôtel Amelot de Bisseuil, Pierre Cottard (1657-1660), façade sur rue.</figcaption></figure>

Dans les ordonnances à chaînes harpées, l'encadrement a pour effet de régulariser le panneau, c'est leur fonction sur le mur d'entrée de l'hôtel Bautru de Serrant (1634-1637) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 638].

<figure><img src="image_560.png" /><figcaption>Hôtel Bautru de Serrant, Louis Le Vau (1634-1637).</figcaption></figure>

Au château de Champ-de-Bataille (1653-1665) le rythme régulier des panneaux du mur de clôture dans lequel s'ouvre un portail monumental, s'oppose à l'allure militaire des pavillons [fig. ci-dessous et T. II, ill. 424]. D'épais cadres garnissent tous les murs extérieurs.

<figure><img src="image_561.png" /><figcaption>Champ-de-Bataille (1653-1665), façade extérieure de la galerie en fond de cour.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_562.png" /><figcaption>Champ-de-Bataille (1653–1665), revers du mur d'entrée.</figcaption></figure>

Ces ornements sont employés dans des ordonnances plus régulières. L'hôtel particulier signale sur la rue le statut du propriétaire : la composition symétrique s'organise autour du portail monumental, et se cale entre deux pavillons. Le décor correspond néanmoins au caractère de l'ordre rustique qu'il convient de donner à cette façade. À l'Hôtel de La Vrillière (1635–1636) un grand cadre, légèrement détaché des membres individualise chaque panneau [fig. ci-dessous et T. II, ill. 667–669]. Le simple encadrement à plate-bande est le plus fréquent dans la seconde moitié du XVIIe siècle comme à l'hôtel Tubeuf [fig. ci-dessous et T. II, ill. 845–848].

<figure><img src="image_563.png" /><figcaption>Hôtel de La Vrillière, François Mansart (1635–1650), d'après Jean Marot, v. 1670.</figcaption></figure>

Elevation de l'entrée de l'Hôtel Tubeuf

<figure><img src="image_564.png" /></figure>

Jean Marot, fecit

<figure><img src="image_565.png" /></figure>

<figure><img src="image_566.png" /><figcaption>Hôtel Tubeuf, Pierre Le Muet (1648 ou 1649, 1653–1655), façade sur rue d'après Jean Marot, v. 1670 et détail de la plate-bande d'encadrement.</figcaption></figure>
À l'hôtel de la Bazinière (1653-1658), les encadrements également formés d'une
plate bande, entourent des panneaux, probablement crépis, comme l'indique le grisé de
la gravure de Marot<fnref n="362" />. L'ordonnance de panneaux séparés par de chaîne de refends
continus se déploie sur le mur à partir du centre et se poursuit au rez-de-chaussée des
pavillons dont l'étage s'orne s'une ordonnance de pilastres.

<figure><img src="image_567.png" /><figcaption>Hôtel de La Bazinière, François Mansart (1653-1658).</figcaption></figure>

En 1665, l'hôtel Bautru de Serrant, acquis par Colbert, est modifié par Pierre Bréau, qui ajoute un étage aux ailes et au mur d'entrée en simplifiant l'ordonnance [fig. ci-dessous et T. II, ill. 629-842]. La division du mur par des chaînes continues à refend et l'emploi d'encadrements sont fort semblables aux élévations des hôtels de la Bazinière, mais dans le corps central ils s'enrichissent de cadres.

<footnote n="362">362 Bien qu'on ne puisse dire si celui-ci est saillant ou rentrant par rapport à son cadre il y a bien effet d'encadrement Comme nous l'avons vu dans notre étude des motifs, les panneaux entourés d'une plate bande en relief ou en retrait, produisent tous deux un effet d'encadrement. L'encadrement en saillie sur le mur et le panneau en saillie détaché de son cadre par un espace, type particulier de table en panneau procèdent du même principe : soit on creuse un canal autour du panneau qui produit un effet d'encadrement en creux, soit l'encadrement entoure le mur.</footnote>
<figure><img src="image_568.png" /><figcaption>Hôtel Bautru de Serrant (1665), façade sur rue d'après Jean Marot.</figcaption></figure>

Ces formules sont répétées à satiété sur les murs de clôture dans la seconde moitié du XVIIe siècle. On les retrouve dans toutes les provinces jusqu'au XVIIIe siècle. On va néanmoins jouer du motif comme à l'hôtel de Puivert à Toulouse (milieu du XVIIIe siècle). Les encadrements les tables et les demi-tables sur le portail et les murs de clôture s'y déploient selon un jeu de parties et comparties que la brique met en valeur. Ils permettent également de jouer avec une sorte d'illusion perspective en accusant le renfoncement du portail.

<figure><img src="image_569.png" /><figcaption>Hôtel de Puivert à Toulouse (milieu du XVIIIe siècle), détail du mur d'entrée.</figcaption></figure>
La travée encadrée enrichie

Au château de Pont-en-Champagne<sup>363</sup>, un cadre de bossages entoure les panneaux de brique enrichis de grands cadres de pierre qui semblent flotter sur la surface de la brique [fig. ci-dessous et T. II, ill. 342-349]. Les encadrements, identiques sur les deux niveaux, semblent reliés entre eux par la plate-bande de la baie ; comme le plein de travée est souligné de bossages, on lit une sorte de grille ornementale qui double le croisement des travées et du double bandeau [T. II, ill. 344-349].

<figure><img src="image_570.png" /><figcaption>Pont-en-Champagne (1638-1641), détail de la façade sur cour du corps de logis, d'après Le Muet, *Augmentations à la manière de bien bastir*, 1647.</figcaption></figure>

Le jeu des encadrements peut se conjuguer avec l'ornementation en table. À Versailles, sur les ailes des Ministres (1679-1683), Jules Hardouin-Mansart reproduit l'ordonnance que le Vau avait dessinée pour les quatre pavillons de l'avant-cour en 1669-1671. Au dessus du rez-de-chaussée à arcades et refends, les trumeaux de brique, encadrés d'une large plate-bande de pierre, sont ornés de tables de pierre convexes à l'étage noble et de tables à hémicycle au second étage [fig. ci-dessous et T. II, ill. 882].

<footnote n="363">363 Publié dans les *Augmentations à la manière de bien bastir* en 1647.</footnote>
<figure><img src="image_571.png" /><figcaption>Détail de la gravure d'I. Silvestre</figcaption></figure>

<figure><img src="image_572.png" /><figcaption>Versailles, l'aile des Ministres façade du pavillon (1679-1683)</figcaption></figure>

Cette ornementation est la version simplifiée de celle de la cour de marbre<fnref n="364" />, mais en y ajoutant un encadrement qui accentue l'effet d'emboitement des motifs, effet presque dynamique où les formes semblent pouvoir sortir de leur cadre pour venir se rencontrer. L'ensemble des cours de Versailles est rythmé par ce jeu dansant des tables, qui s'enrichissent progressivement pour aller vers la plus solennelle et statique cour de marbre. La répétition de la formule décorative depuis le château de Louis XIII explique certainement la vogue de ces motifs.

À Courson [fig. ci-dessous et T. II, ill. 762-767], l'ordonnance adoptée pour les travaux de reconstruction entrepris vers 1676-1678 par les Lamoignon s'apparente avec celle de Bâville, premier château des Lamoignon<fnref n="365" />. À Courson, l'ordonnance se raffine : tous les trumeaux sont encadrés et ornés d'une table à côtés concaves au rez-de-chaussée et convexe à l'étage ; dans le double bandeau alternent cadres de pierre entourant un petit panneau de brique dans la travée de fenêtres et panneaux de pierre ornés d'une draperie au droit des fenêtres ; la travée ornementale s'achève par un panneau de brique orné d'une petite table horizontale. L'ordonnance du rez-de-chaussée se prolonge sur les deux ailes qui encadrent la cour.

<footnote n="364">³⁶⁴ Bertrand Jestaz écrit que le Vau avait construit ces pavillons en brique et moellon dans le goût des faces et des dépendances du château vers la ville. Bertrand JESTAZ, *Jules Hardouin-Mansart*, 2008, T I, p. 175.</footnote>

<footnote n="365">³⁶⁵ Le domaine de Courson est donné par le roi aux Lamoignon en 1667. *Cf* Hélène FUSTIER dans *PÉROUSE DE MONTCLOS*, 1992, pp. 201-203. Vers 1670, date des derniers remaniements de Courson au XVIIe siècle, ce type de décor est passé de mode. Josiane Sartre ne semble pas relever l'anachronisme apparent. Pourtant le corps de logis a été élargi et l'on a donc construit une nouvelle façade sur cour, le décor des autres façades aura pu être alors imité. L'aspect traditionnel des constructions entreprises par Guillaume de Lamoignon à cette date tardive pourrait s'expliquer, d'une part, en raison de la conservation des autres façades dont le décor pourrait dater du premier remaniement de 1639 — le second ayant été entrepris entre 1655 et 1665 —, d'autre part, en raison des analogies que Courson présente avec Bâville appartenant aux Lamoignon qui y rajoutent au même moment deux ailes dans le style du château de 1635. Josiane SARTRE, 1980, p. 64, et p. 120.</footnote>
<figure><img src="image_573.png" /><figcaption>Courson (vers 1676–1678), façades sur cour.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_574.png" /><figcaption>Courson (vers 1676–1678), détail des ailes.</figcaption></figure>

À Chamarande (1654) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 748–756], les trumeaux sont ornés de grandes tables de briques apparaissant dans un encadrement de pierre. La façade n'étant divisée que par un simple bandeau horizontal, la continuité de la travée décorative constituée de grandes tables crée un effet d'ordonnance colossale ; sur l'avant-corps central et sur les arrière-corps, des petites tables prolongent la travée décorative dans la frise de couronnement : cette dernière disposition semble nouvelle, car, à la fin XVIe siècle, la table occupant le double corps de moulures est située au-dessus de la travée de fenêtres et non au-dessus du trumeau. L'alternance des travées verticales de fenêtres et des trumeaux de brique n'est équilibrée que par les volumes et, notamment, par le long corps central de neuf travées.

<figure><img src="image_575.png" /><figcaption>Chamarande (1654) façade sur les jardins.</figcaption></figure>
## L'accord du mur et de l'ouverture

Le système très simple du quadrillage à bandes et bandeaux, tout d'abord développé dans les structures mixtes, est transposé dans des façades en pierre de taille. Les formules sont similaires mais la taille de la pierre permet d'autres effets : le système du compartiment est transposé en un jeu de modénature où les légers ressauts des tables créent de subtils jeux de nus, en faisant apparaître des lignes grâce au seul jeu des profils. Avec ce type de décor, les possibilités expressives du parement nu sont totalement exploitées. Quelques édifices sont exemplaires de cette voie abstraite, débarrassée de tout effet pittoresque.

Sur les façades sur jardin de l'hôtel de Liancourt (petit et grand jardin, 1635-1642) Le Mercier dispose des tables alternativement sur les trumeaux et les allèges des baies. Le jeu des tables en panneaux vient accentuer le « simple jeu de bandeaux et de chambranles plats autour des baies »<fnref n="366" /> et permet de distinguer le corps central des pavillons sans ornements sur le trumeau<fnref n="367" /> [fig. ci-dessous et T. II, ill. 671-677]. La cour de l'hôtel de Lians (1648) présente un effet de damier proche de celui de l'hôtel de Liancourt [fig. ci-dessous et T. II, ill. 813-816]. Mansart distingue la façade principale de celle des ailes grâce à une toute petite variante : en ajoutant une table dans le registre du double corps de moulures, comme le fait Lemercier sur le petit jardin de l'hôtel de Liancourt [T. II, ill. 671, 674, 676].

<figure><img src="image_576.png" /><figcaption>Hôtel de Liancourt (ancien hôtel de Bouillon, réaménagements par S. de Brosse en 1612-1613), Lemercier (1635-1642), détail de la façade sur le jardin, d'après Jean Marot.</figcaption></figure>

<footnote n="366">³⁶⁶ GADY, 2005, p. 334</footnote>

<footnote n="367">³⁶⁷ Deux gravures d'Israël Silvestre pourraient représenter un état antérieur aux travaux de Lemercier, mais postérieur aux travaux Salomon de Brosse en 1612-1613. Aucun autre document ne permet d'avoir une idée de l'ordonnance adoptée par l'architecte. (cf GADY, *ibid*, pp. 331-332 et COOPE, 1972, pp. 241-244). Néanmoins, la date des travaux de Lemercier font de l'hôtel de Liancourt un des premiers exemples de ce parti d'ordonnance au XVIIe siècle.</footnote>
<figure><img src="image_577.png" /><figcaption>Hôtel de Jars, François Mansart (1648) façade du corps de logis et façade latérale sur cour.</figcaption></figure>

À La **Rallière** (avant 1669) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 307-311] l'armature décorative est constituée par un quadrillage de chambranles plats et de bandeaux de même largeur, qui définissent nettement chaque compartiment ; seul un mince canal désolidarise le panneau de la membrure : l'encadrement est exprimé par la ligne d'ombre séparant la table des membres qui délimitent le panneau. L'effet d'allègement et d'abstraction est alors à son comble. Le léger épaississement de la mouluration des chambranles marqué par un petit ressaut des crossettes, la très légère saillie des bandeaux horizontaux sont les seuls jeux de nus, à peine perceptibles, l'effet général est le jeu des surfaces à fleur de parement unifiant totalement la façade, que met en valeur l'appareil parfaitement dressé.

<figure><img src="image_578.png" /><figcaption>La Rallière à Preuilly-sur-Claise (1630-1640, avant 1649),
photographie de Jean Guillaume.</figcaption></figure>
Trois édifices développent un autre type de superposition dans la travée : l'hôtel d'Aumont, (av. 1648 [1630 ?]–1650), l'hôtel de Miramion (v. 1635–1636) tous deux attribué à François Mansart<fnref n="368" /> et le château de Tanlay de Pierre Le Muet (1642–1647) ; tous trois reprennent la formule de l'encadrement de la baie liée à la l'encadrement du trumeau d'Anet que nous avons étudiée plus haut mais la déploient sur deux niveaux. Sur toutes les façades des deux hôtels parisiens et sur la façade sur jardin de Tanlay, la fenêtre et son allège s'ouvrent dans un ressaut sur lequel est posé un chambranle à deux petites fasces et une baguette, formant crossette en haut de la baie ; le trumeau est limité dans sa partie supérieure par la même mouluration qui ressaute sur le ressaut et rejoint le chambranle, sur ses côtés par l'étroite partie visible du ressaut. Tous les trumeaux, ainsi délicatement bordés, sont parfois laissés nus pour marquer l'un des niveaux de l'ordonnance ou s'ornent de tables sur un niveau ou sur les deux. La modénature et les tables ont pour effet de multiplier les lignes verticales et horizontales. L'ordonnance s'équilibre grâce à à un larmier et à la multiplication des registres horizontaux : registre des allèges ornées de tables et registre formant frise sous la corniche. Les tables en panneau, les tables sur les ressauts des allèges, le rapport entre la baie et les encadrements qui les jouxtent participent de ce même jeu de correspondance que nous avions observé à Verneuil.

Dans la cour de l'hôtel d'Aumont [fig. ci-dessous et T. II, ill. 788-796], les tables en panneau des deux niveaux forment avec la table du soubassement une composition verticale. Seule l'ornementation de la frise au-dessus des fenêtres caractérise les niveaux de l'ordonnance : une draperie retenue par une clef au rez-de-chaussée, un feston retenu par un mascaron à l'étage.

Sur le jardin les tables des pavillons correspondent aux ressauts à refends du rez-de-chaussée tandis que l'arrière-corps est dépourvu de tables. Les frises sont ornées de draperies sur les deux niveaux et une chute d'ornements sur les trumeaux<fnref n="369" />. Ainsi, la même thématique ornementale est déclinée en de fines variations pour caractériser les parties de l'édifice.

<footnote n="368">³⁶⁸ Alexandre Gady, « Les hôtels d'Aumont et de Miramion, œuvres de François Mansart ? » dans *Les cahiers de Maisons*, n° 27-28, déc. 1999, pp. 106-112.</footnote>

<footnote n="369">³⁶⁹ Retenue par un mufle de lion d'après ce qu'on peut distinguer sur la gravure.</footnote>
<figure><img src="image_579.png" /></figure>

Hôtel d'Aumont, François Mansart ? (avant 1648 [1630 ?]–1650) ; François Mansart, Michel Villedo (1649–1650), détail du corps de logis en fond de cour, d'après Marot et état actuel.

<figure><img src="image_580.png" /></figure>

Hôtel d'Aumont, façade sur jardin, détail d'après Jean Marot et état actuel (partie est construite en 1703, pastiche de la façade primitive)

On retrouve à l'hôtel de Miramion [fig. ci-dessous et T. II, ill. 692-694] presque tous les traits stylistiques de l'hôtel d'Aumont : linteaux ornés de draperie, travée de fenêtre marquée par un faible ressaut. Par contre, sur cour et sur jardin, il n'y a pas de tables : le simple jeu des encadrements suffit à l'ordonnance du trumeau. Les seules variations sont dans les frises et dans l'emploi sur jardin de chaînes d'angles et de ressauts à refends continus.
<figure><img src="image_581.png" /><figcaption>Hôtel de Miramion (vers 1635-1636), façade sur jardin.</figcaption></figure>

Le Muet reprend la formule à *Tanlay* sur le seul niveau du rez-de-chaussée [fig. ci-dessous et T. II, ill. 142-152. En effet, à l'étage, la mouluration supérieure du trumeau s'arrête sur le chambranle, placé nettement plus haut et tangent à la corniche<fnref n="370" />. Dans le petit champ situé entre la mouluration les chambranles et la corniche, Le Muet a placé trois consoles. Les tables représentées sur la gravure de Le Muet sont absentes sur la façade actuelle, par contre elles existent bien à l'étage. Les frises sont absolument dénuées d'ornements, seuls les consoles et les mascarons des baies à l'étage indiquent une hiérarchie, ainsi que l'étrange décalage où s'insèrent les consoles, et peut-être l'absence de table au premier niveau qu'on aurait décidé de ne pas exécuter pour mieux marquer la progression ornementale vers le haut. Toute l'ordonnance est réalisée avec aussi peu de moyens qu'il est possible. Tous les menus détails de la modénature sont encore visibles sur la façade actuelle, mais les tables du second niveau, en très faible relief, sont encore plus insensiblement dessinées que sur la gravure, elles produisent une sorte de vibration de la surface murale que l'œil, par accommodations successives apprend à déchiffrer tant elles sont presque imperceptibles. L'effet de continuité et d'homogénéité de la surface murale, grâce aux encadrements et aux tables qui l'articulent finement, est pleinement réalisé.

<footnote n="370">³⁷⁰ Tanlay, dont toutes les façades subsistent est gravé dans la seconde édition de la *Manière de bien bastir* (1647) La façade sur cour, comporte une ordonnance de pilastres très resserrés, sans aucune ornementation sur le mur sauf sur les allèges.</footnote>
<figure><img src="image_582.png" /><figcaption>Tanlay, Pierre Le Muet (1642–1649), détail de la façade sur jardin, état actuel et d'après Le Muet, *Augmentations*, 1647.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_583.png" /></figure>

Ces trois édifices sont représentatifs du style sans grands effets, mais néanmoins riche du milieu du XVIIe siècle. Leurs formules sont affinées ou imitées comme à l'hôtel Salé (1656–1659) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 837–844] où l'encadrement du trumeau lié au chambranle règle toute l'ordonnance, du corps principal, avec des tables, aux ailes basses de la cour, sans tables.

<figure><img src="image_584.png" /><figcaption>Hôtel Salé, Jean Boullier de Bourges (1656–1659), aile droite sur cour.</figcaption></figure>
ORDRES ET ORDONNANCES DU MUR

L'emploi des ordres, à partir des années 1540, entraîne une nouvelle manière d'ordonnancer les façades en rupture radicale avec le système du quadrillage de la première Renaissance : pilastres et entablements forment une structure indépendante des percements de sorte que la travée de fenêtres n'apparaît plus comme l'élément structurant majeur de la façade. L'articulation des membres au mur change également. Dès les premiers emplois à Joinville (1533-1546), à Saint-Maur (1541) à Ancy-le-Franc (construit à partir de 1544), les pilastres s'extraient du mur à vif. Cela ne signifie pas pour autant qu'on cherche donner à l'ordre une expression plus structurelle. En raison de ses proportions, l'ordre n'a pas les qualités tectoniques que leur donnent les Italiens de la Haute Renaissance ; on n'emploie pas non plus le dosseret qui donne, en Italie l'impression que le membre s'extrait du mur. Sur le mur, le décor se réduit ; parfois, une discrète ornementation permet de composer ordre et ordonnance du mur commandée par la baie, et d'unifier différentes parties de la composition comme nous allons le voir à Saint-Maur et surtout au Louvre<fnref n="371" />.

Dans la cour de Saint-Maur (1541) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 520-521], des pilastres jumelés sont situés de part et d'autre du trumeau ; le bas du trumeau est orné d'une longue table à crossettes qui ne touche pas les membres structurants de manière à laisser le mur visible, clairement articulé par les pilastres ; elle est de la sorte un enrichissement qui n'altère pas la continuité de la surface murale. Cette table prend place dans le champ limité par un mince bandeau régnant avec les moulures d'appui des baies, et marque ainsi le registre qui court au-dessus du soubassement et où se concentre toute l'ornementation du mur<fnref n="372" />. Ce registre, limité par un réglet régnant avec les appuis et se prolongeant entre les pilastres jumelés forme l'ordonnance propre du mur, réglée sur la structure de la baie et indépendante de l'ordre.

L'autre registre orné de la façade est l'attique formé par le parapet cachant la toiture ; celui-ci porte un décor de tableaux peints à fresque qui s'insèrent entre les petits pilastres attiques ; ces tableaux, bordés d'un encadrement, qui déclinent sur un mode plus léger l'ornementation à table de marbre du frontispice, forment ainsi un registre ornemental parallèle à celui des allèges.

<footnote n="371">³⁷¹ Jean Guillaume a mis en évidence ces caractères « a-tectoniques » de l'ordre en France à la Renaissance. Jean GUILLAUME, 1992, pp. 193-218.</footnote>

<footnote n="372">³⁷² Nous avons vu au chapitre précédent que, conformément à la tradition française, les allèges de Saint-Maur sont ornées.</footnote>
<figure><img src="image_585.png" /><figcaption>Saint-Maur (1541), façade sur cour d'après *Le premier tome de l'architecture* de Philibert De l'Orme, fol. 250 v.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_586.png" /><figcaption>Saint-Maur (1541), projet de façade d'entrée d'après *Le premier tome de l'architecture* de Philibert De l'Orme, fol. 251 r.</figcaption></figure>

Du côté de l'entrée, les pilastres situés au milieu du trumeau et les grandes fenêtres laissent peu de place au décor du mur. L'ornementation se concentre également sur les registres inférieurs et supérieurs de la façade ; des tables prennent place dans le soubassement du corps central et sur les piédestaux des pilastres ; sur les ailes qui se terminent en pavillon, l'attique est orné de motifs peints à fresque, décoration légère ressemblant à une sorte de cloisonné géométrique.

Sur la façade d'entrée comme sur la façade sur cour, la composition de la façade résulte autant des effets des ornements et de leur enchaînement que des lignes structurantes du décor. L'ornement a alors une double fonction, donner de l'éclat, mais aussi enrichir la composition par un réseau de formes qui s'apparient entre elles.
La coordination de l'ordre et du mur

Au Louvre (1546–1549), l’unité de l’ordonnance est créée par l’emploi de l’ordre sur l’ensemble de la façade [fig. ci-dessous et T. II, ill. 495–502]. Cependant, les trois avant-corps qui la scandent forment des accents verticaux qui contrarient le principe de superposition des ordres en niveaux nettement séparés, d’autant plus que la verticalité des avant-corps est accentuée par la rupture des entablements au-dessus du rez-de-chaussée et par la brisure de la base des frontons qui les couronnent<fnref n="373" />. D’autres éléments distinguent les avant-corps : leur rythme ternaire opposé au rythme simple des arrière-corps, les colonnes adossées au lieu des pilastres, la concentration ornementale avec, dans la travée centrale, la table à anses dans la rupture de l’entablement, la table posée sur l’entablement, les niches et les tables dans les entrecolonnements latéraux.

<figure><img src="image_587.png" /><figcaption>La face du Corps du logis des salles du Louvre du costé de la court, gravure de Jacques Androuet Du Cerceau dans les *Plus excellents bâtiments de France*, 1576.</figcaption></figure>

<footnote n="373">³⁷³ Ainsi, les ouvertures se superposent sur un pan de mur presque continu dans la travée centrale. La verticalité est de plus accentuée par la table recouvrant l'entablement de l'étage et par l'agencement des ornements dans les entrecolonnements latéraux. Nous aurons l'occasion de revenir sur cette ornementation spécifique lorsque nous étudierons la forme particulière du motif triomphal au chapitre suivant.</footnote>
L'équilibre entre horizontales et verticales est cependant réalisé grâce à la continuité du registre des piédestaux régnant avec les allèges et grâce à l'ornement du mur. Dans les niveaux de fenêtres, une discrète, mais néanmoins efficace ornementation souligne les horizontales. Au premier étage des arrière-corps, les petites tables horizontales, disposées de part et d'autre des pilastres et qui divisent le mur en trois registres, lient le niveau de fenêtres : une ligne de tables est située dans le prolongement de la traverse supérieure et une seconde, un peu plus bas que la traverse médiane ; deux autres lignes de tables soulignent les limites hautes et basses du trumeau : une ligne à la base des frontons et une autre au-dessus de la plinthe qui relie les chambranles. Outre la liaison des fenêtres, ordonnance de pilastres et de colonnes et ordonnance du mur se coordonnent : à la base du pilastre correspond la ligne de tables disposée le long de la plinthe et à l'astragale une baguette formant le couronnement des tables reliant les frontons et les chapiteaux ; cette ligne matérialise sur le mur un registre, de même hauteur que le chapiteau, qui court sous l'entablement<fnref n="374" />.

<figure><img src="image_588.png" /><figcaption>Le Louvre, façade sur cour de l'aile Renaissance, Pierre Lescot (1546-1549), détail du premier étage.</figcaption></figure>

Ces alignements de tables et de mouluration se prolongent sur les avant-corps, sur leurs ressauts latéraux et sur leurs faces où ils aboutissent à la fenêtre. Sur le côté de

<footnote n="374">³⁷⁴ De l'Orme, sur la façade sur cour de Saint-Maur, avait également prolongé la mouluration supérieure de l'encadrement de fenêtres sur le mur par une baguette située au niveau de l'astragale ; cette prolongation était toutefois limitée à l'entrecolonnement des pilastres jumelés.</footnote>
l'avant corps ces lignes d'ornements accompagnent le mouvement du mur qui semble se plier pour former l'avant-corps (fig. ci-dessous). Ce détail a son importance, il prouve à quel point Lescot avait le souci de la cohérence de la composition.

<figure><img src="image_589.png" /></figure>

Le Louvre, façade sur cour de l'aile Renaissance, Pierre Lescot (1546-1549), premier étage, détail de l'angle entre l'arrière-corps et le ressaut de l'avant-corps.

Sur la face de l'avant-corps [fig. ci-dessous], dans les entrecolonnements latéraux, la table disposée au-dessus de la niche correspond à la traverse supérieure des fenêtres ; dans la partie supérieure de l'entrecolonnement, un bandeau correspond à la ligne de table liant les bases des frontons couronnant les fenêtres et limitant le registre correspondant aux chapiteaux<fnref n="375" />. Un lien semblable est réalisé au rez-de-chaussée. À ce niveau, une seule ligne de tables lie tout le rez-de-chaussée ; elle est située au niveau des impostes des fausses arcades<fnref n="376" />.

<footnote n="375">³⁷⁵ La liaison de la base des frontons n’est pas une idée nouvelle ; Raphaël emploie un bandeau au palais Pandolfini ; le motif est imité plus tard par Dosio au palais Larderel et par Baccio d’Agnolo au palais Bartolini Salimbeni. Les architectes qui voudront donner une allure plus « romaine » à leurs façades ne diviseront plus ainsi la surface murale. Codussi au palais Zorzi à Venise relie les corniches de couronnement des baies, mais dans toutes ses autres œuvres le motif est abandonné. La combinaison d’une ordonnance de pilastre à une mouluration qui lie les baies est employée sur la façade de Notre-Dame de Lorette à Rome (Antonio da San Gallo, vers 1507) : une moulure lie l’imposte de l’arc central et la base du fronton de la porte qui y est inscrite ; cette moulure se prolonge sur les travées latérales en les divisant en deux niveaux que les pilastres ont l’air d’embrasser à la manière d’un ordre colossal ; au niveau inférieur s’insère une niche : c’est, à une autre échelle, l’ordonnance des avant-corps du Louvre.</footnote>

<footnote n="376">³⁷⁶ Dans l'avant-corps central, la porte est plus haute que dans les avant-corps latéraux et la corniche de son couronnement recouvre partiellement non pas une table, mais un bandeau. Jacques Androuet Du Cerceau sur l'élévation générale et sur la planche de détail des *Plus excellents bâtiments de France* (1576) n'a pas dessiné des tables, à ce niveau, mais des bandeaux lisses.</footnote>
<figure><img src="image_590.png" /><figcaption>Le Louvre, façade sur cour de l'aile Renaissance, Pierre Lescot (1546-1549), entrecolonnements des avant-coprs de l'étage et du rez-de-chaussée.</figcaption></figure>

Cette forme de table inédite, un peu inclassable, peut être sujette à de multiples interprétations. Ces saillies rectangulaires plates et allongées à double ressaut lié au mur par un petit cavet sont bien des tables, mais leur disposition en deux lignes parallèles pourrait évoquer des assises de bossages en table bien qu'elles soient fort espacées ; on aurait ainsi une préfiguration des effets d'alternances entre parties planes et lisses et saillies horizontales du bossage un-sur-deux ou un-sur-trois que De l'Orme invente un peu plus tard. Bien que ces tables allongées évoquent des bossages continus, très logiquement placés à des points forts d'articulation du mur — sur des lignes possibles de chaînages horizontaux à l'étage et au niveau des impostes des arcs au rez-de-chaussée, elles n'expriment aucune fonction structurelle<fnref n="377" /> ; ces motifs raffinés, individualisés par la mouluration de leur ressaut, mais peu saillants, qui semblent ainsi posés à la surface du mur, ont même statut que tous les autres menus ornements du mur. Tous s'articulent en une claire énonciation qui ne relève pas d'une nécessité organique, mais d'un art du discours rigoureux. À l'échelle des plus petites divisions de la façade, ils s'agencent verticalement dans les entrecolonnements et horizontalement dans les niveaux de fenêtres en formant un réseau en contrepoint à l'ordre ; ils répondent au principe de hiérarchie que commandent l'ordre et la superposition des étages et appuient les rythmes de la façade, aussi bien les grands accents alternés des avant-corps que l'égale procession des baies des arrière-corps. Dans le *continuum* décoratif de la façade, les tables horizontales, placées sur tous les plans, dont elles semblent marquer les mouvements de recul et d'avancée successifs, manifestent la continuité du mur, dont la cohérence structurelle est exprimée par la seule qualité matérielle de son parement, le bel appareil

<footnote n="377">³⁷⁷ Nous avons discuté de ce motif dans notre première partie, dans le chapitre consacré au bossage. Nous en soulignons à nouveau l'ambiguïté puisque la même forme « en table » est employée pour un bossage, une moulure d'imposte, un bandeau qui sépare deux registres. Du Cerceau a d'ailleurs dessiné des bandes lisses à la place des tables au rez-de-chaussée sur l'élévation générale et sur le détail du rez-de-chaussée du Louvre figurant dans les *Plus excellents bâtiments de France*.</footnote>
homogène et lisse. On peut ainsi lire dans la façade du Louvre trois niveaux d'unité, ou de cohérence, qui se composent : l'ordre, le plus immédiatement perceptible et le plus en avant-plan de la façade, les ornements du mur et le mur en lui-même.

À Anet, l'avant-corps central (1548) à ordre de colonnes superposées semble un motif plaqué sur la façade du corps en fond de cour [T. II, ill. 258-263]. Néanmoins, le portique à colonnes jumelées du rez-de-chaussée lie l'avant-corps aux arrière-corps. L'ornementation du mur complète cette liaison à l'étage. Sur les arrière-corps, des bandes placées au niveau des traverses des croisillons divisent, comme au Louvre, le trumeau en trois registres ; une autre bande lie la partie haute du chambranle<fnref n="378" />. Cette mouluration se prolonge sur l'avant-corps : d'une part l'encadrement du mur, d'autre part, les bandes qui divisent le mur, visibles de part et d'autre de la fenêtre centrale [fig. ci-dessou]. Dans l'entrecolonnement, la moulure qui épouse l'arrondi de la niche correspond à l'une des bandes du trumeau. L'arrière-corps se coordonne ainsi à l'avant-corps grâce à l'ordonnance du mur, intégralement commandée par la fenêtre<fnref n="379" />.

<figure><img src="image_591.png" /><figcaption>Anet, avant-corps du corps de logis en fond de cour (nord), Philibert De L'Orme (1548), détail de l'entrecolonnement droit (Paris, École des Beaux-Arts). Coupe sur l'avant corps et départ de l'aile est, restitution C. Titeux sous la direction de Jean Guillaume.</figcaption></figure>

<footnote n="378">³⁷⁸ Cette bande forme avec la moulure verticale qui ressaute sur le chambranle un encadrement continu du trumeau. Comme nous l'avons vu au chapitre précédent, il s'agit d'une forme d'encadrement du trumeau particulière, puisqu'il ressaute sur l'encadrement de fenêtre de sorte que trumeau et fenêtre partagent une moulure commune.</footnote>

<footnote n="379">³⁷⁹ On peut ainsi restituer avec certitude l'ornementation de l'aile aujourd'hui détruite et dont seul l'avant-corps, conservé dans la cour de l'école des Beaux-Arts à Paris, subsiste.</footnote>
D'autres motifs sont employés au XVIe siècle pour lier ordonnance du mur à l'ordre de colonnes. Aux *Tuileries* (1564), De l'Orme transforme le motif de la bande en une forme de bossage un-sur-deux<fnref n="380" /> [fig. ci-dessous et T. II, ill. 509-514]. Ce bossage, qui est une variante sur le mur de la bague des colonnes, coordonne ordre, mur et ouvertures. L'ordonnance des Tuileries est complexe. Les façades sur cour et sur jardin comportent deux niveaux. Sur le jardin, l'ordonnance du premier niveau se compose d'une alternance de fenêtres séparées par de larges trumeaux, sauf vers le centre où les baies sont couplées deux à deux de part et d'autre du portail. L'ordonnance de pilastres, placés à équidistance, définit des travées régulières où s'inscrivent alternativement baies et niches auxquelles répondent, dans le niveau sous comble, lucarnes et tables inscrites dans un édicule à fronton. Baies et niches ont même forme et dimensions, leurs encadrements sont identiques, et s'inscrivent de la même manière dans la travée qu'elles occupent presque entièrement, de sorte que la niche est, sur le plein, la réplique factice de l'ouverture. Cependant, le bossage que De l'Orme emploie sur toutes les parties pleines annule quelque peu la profondeur suggérée par la fausse-ouverture. Les bagues des colonnes, les tables des pilastres et les quatre bandes qui garnissent le mur de part et d'autre des pilastres, le fond des niches et les entrecolonnements du portail central, toutes situées aux mêmes niveaux, strient la façade de part en part et manifestent avec insistance l'ordre du mur. Rappelons que, selon De l'Orme, les bagues sont des ornements destinés à cacher les joints des tambours : le bossage est donc sur le mur un moyen purement ornemental d'unifier mur et ordre : ordonnance de la colonne et ordonnance du mur se coordonnent selon la même logique d'appareil ; la colonne, ou sa projection sur le mur, le pilastre, est une autre modalité du mur et non pas une partie forte du mur opposée à une partie faible.

<figure><img src="image_592.png" /><figcaption>Les Tuileries (1564), détail de la façade sur jardin, détail de la façade sur cour,
d'après le dessin de Jacques Androuet Du Cerceau conservé au British Museum.</figcaption></figure>

<footnote n="380">³⁸⁰ Comme nous l'avons expliqué dans notre première partie.</footnote>
Les ordonnances à colonnes ou pilastres également espacés, situés au milieu du trumeau, sont peu nombreuses France au XVIe siècle et encore plus au XVIIe siècle. Employées surtout dans le sud de la France, en Bourgogne et en Franche-Comté au XVIe siècle, elles ne donnent pas lieu à d'importants développements de l'ornementation du mur ; sur l'aile nord de Bournazel (1545) [T. II, ill. 1045-1047], au palais Granvelle de Besançon, à l'hôtel de ville de Gray, au château de Châtres à Champcevrais (1575-1625) [T. II, ill. 121], le mur est nu<fnref n="381" />. Par ailleurs, pour que les ornements puissent prendre place, il faut que les baies soient suffisamment espacées. Citons les deux seuls exemples d'emploi d'une ornementation sur le mur que nous avons trouvé, l'un datant du XVIe siècle, l'autre du début du XVIIe siècle : Champlitte en Franche-Comté (entre 1570 et 1577) [T. II, ill. 371] où les trumeaux du second niveau de la façade sur cour sont ornés de deux grands cadres disposés de part et d'autre de la colonne et peut-être Blérancourt, si l'on en croit la gravure d'Israël Silvestre [T. II, ill. 1143-1144] ; sur les pavillons latéraux, le trumeau central est divisé par un pilastre et, de part et d'autre, prennent place deux étroites tables.

## Ordonnances à travées triomphales

De nombreuses ordonnances, articulées ou non par les ordres, présentent une structure rythmique binaire ou ternaire : suite de travées larges et étroites créant un rythme binaire, travée percée d'une grande baie entre deux plus étroites créant un rythme ternaire<fnref n="382" />. Toutes sont caractérisées par une ornementation spécifique, étroitement rattachée à la thématique triomphale. La fortune de cette thématique est considérable en France. Revisitée pendant tout l'Âge classique, elle s'enrichit et d'autres ornements qui se substituent aux ornements triomphaux. Nous allons tout d'abord en expliquer la genèse puis les emplois et les transformations.

## Modèles italiens

Les motifs triomphaux qui apparaissent en France dans les années 1540 pour orner les entrées sont des compositions qui rappellent la structure tripartite de l'arc de

<footnote n="381">³⁸¹ Le palais Granvelle présente la même ordonnance que son homonyme à Bruxelles, construit par le même commanditaire. Châtre est un exemple d'ordonnance régulière à pilastres de briques et encadrements de fenêtres en brique ; la seule partie ornée est le tympan du fronton central où une mouluration de brique dessine une sorte de cartouche.</footnote>

<footnote n="382">³⁸² Krista De Jonge a donné le nom de « travée alternée » à toute « composition symétrique articulée avec des ordres, dont la partie centrale est une baie couverte d'un arc et dont les parties latérales ont un caractère différent ». (Krista De Jonge « La travée alternée lombardo-vénitienne » dans L'emploi des ordres à la Renaissance, 1992, p. 169). Nous reprenons sa terminologie : l'alternance caractérise les compositions de forme a b a comme les suites de travées de forme a b a b a. Nous réserverons le terme travée alternée aux compositions ternaires à ordres de colonnes. Un motif alterné peut être formé d'un groupement de trois baies.</footnote>
triomphe. Le motif est importé en France par Serlio qui dessine de nombreuses compositions alternées dans ses livres ; leur ornementation s’inspire de l’ordonnance alternée que Bramante invente d’après les arcs de triomphe pour la cour haute du Belvédère à Rome [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1266–1267]. Une arche et des piles ornées de pilastres portant un entablement forment la structure de base de l’ordonnance<fnref n="383" /> ; les pilastres définissent sur la pile de l’arc une travée pleine étroite, divisée en deux registres par une mouluration située au niveau de l’imposte de l’arc<fnref n="384" /> ; si l’on se fie au dessin du codex Coner [fig. ci-dessous], dans le registre inférieur prend place une niche et dans le registre supérieur une table rentrante.

<figure><img src="image_593.png" /><figcaption>Cour haute du Belvédère, détails du rez-de-chaussée de l'aile nord et de la galerie orientale, état actuel.</figcaption></figure>

La formule décorative du petit entrecolonnement du codex Coner est celle que Serlio dessine dans son *Terzo Libro* (fol. 117 v.)<fnref n="385" />. La table et la niche accostées de pilastres forment un motif vertical qui alterne avec les grandes arcades ; chaque élément souligne la structure de l’ordonnance : la table carrée dans le compartiment carré du registre

<footnote n="383">³⁸³ L’expression « travée rythmique », employée pour désigner la structure rythmique a b a de l’ordonnance de Bramante est inadéquate. D’une part, comme l’a relevé Bertrand Jestaz, le rythme ne peut se rapporter à une seule travée, mais à une suite de travées (Bertrand Jestaz, *L’art de la Renaissance*, notice sur le Belvédère, Paris 1984, p. 546) d’autre part si l’on isole la structure formée par l’arc porté par les piles ornées de pilastres elle est une forme de travée alternée, où l’ordre crée un rythme ternaire.</footnote>

<footnote n="384">³⁸⁴ L’arc associé à un ordre n’est pas une nouveauté puisque Alberti l’emploie à Rimini puis à Saint-André de Mantoue et la niche est le motif majeur des ordonnances alternées d’Alberti. Par ailleurs, comme l’a montré Krista de Jonge, le motif de la « travée alternée » apparaît dès la deuxième moitié du XVe siècle en Italie. Krista de Jonge, *ibid*. Par contre, le motif carré disposé dans le registre supérieur est une invention de Bramante et l’agencement des éléments pour former une composition simple et claire est nouveau.</footnote>

<footnote n="385">³⁸⁵ Serlio a cependant omis de figurer les deux tables qui ornent le registre inférieur de l’entrecolonnement au niveau des piédestaux.</footnote>
supérieur et la niche dont la forme cintrée répond à celle de l'arc<fnref n="386" />. Ces éléments sont encore visibles sur l'aile nord de la cour haute du Belvédère<fnref n="387" />.

<figure><img src="image_594.png" /><figcaption>Vue de la cour haute du Belvédère, détail,
*Codex Coner*, v. 1520, Londres, Sir John Soane's Museum</figcaption></figure>

<figure><img src="image_595.png" /><figcaption>Élévation de la cour haute du Belvédère, détail,
Serlio, *Livre III*, 1540, fol. 117 v.</figcaption></figure>

La table carrée surmontant la niche apparaît dans toutes les compositions alternées *all'antica* de Serlio du *Terzo libro* et du *Quarto libro*: sur un temple à Tivoli, dont il « restitue » le décor (*Livre III*, fol. 64 v.) ; sur une porte dorique (*Livre IV*, fol. 149 r.) [fig. ci-dessous] ; au rez-de-chaussée la façade sur cour de la villa Madame, de part et d'autre de la loggia centrale (*Livre III*, fol. 121 v.).

La table rentrante carrée surmontant la niche est un motif que Jules Romain emploie aussi au palais du Té [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1244-1245]. Le motif apparaît dans d'autres ordonnances alternées de Serlio : sur une façade de palais d'ordre ionique (IV, fol. 165 v.) ; sur une façade d'église d'ordre corinthien (IV, fol. 175 v.) ; sur une autre, le motif est inversé, la table prend place sous la niche<fnref n="388" />.

<footnote n="386">³⁸⁶ Bramante ne cherche pas à imiter un arc particulier, mais recompose un arc *all'antica* à partir de divers éléments antiques. La niche n'est pas un motif spécifique des arcs de triomphe. Sur la série d'arcs antiques représentés par Serlio dans son *Terzo Libro*, seul l'arc des Gavi comporte des niches (*Livre III*, fol. 112 r, 113r.). Ces niches rectangulaires à fond plat, avec un encadrement en forme de petit édicule à colonnes sont sans comparaison possible avec les niches cintrées de plan semi-circulaire de Bramante (Sur l'arc actuel qui est une reconstruction, les niches sont à fond plat mais sans l'encadrement dessiné par Serlio). Par ailleurs, le motif carré est une invention de Bramante.</footnote>

<footnote n="387">³⁸⁷ La table du Codex Coner diffère quelque peu de ce que l'on peut voir actuellement : un encadrement formé de plates-bandes en saillie sur le mur qui fait effet de table rentrante (s'il s'agissait d'une table, elle serait, comme la niche, creusée dans le mur). Sur l'aile droite, il n'y a pas ne niches, mais deux encadrements. Seuls les premiers niveaux de l'aile Nord et l'aile Est, qui ne devaient comporter qu'un rez-de-chaussée, étaient construits à la mort de Bramante. Sur la vue de Dosio on distingue des motifs plus petits qui évoquent bien la table. L'état actuel pourrait être le résultat des restaurations du 18ᵉ et du 19ᵉ siècle. Mais l'encadrement n'est pas étranger au vocabulaire de Bramante (et de Raphaël qui les emploie à la villa Madame). Ni James Ackerman, ni Christof Frommel ne donnent de précisions sur ces détails. (James S. Ackerman, *The Cortile del Belvedere*, Vatican City, 1954, Christof Luidpold Frommel)</footnote>

<footnote n="388">³⁸⁸ Le motif apparaît également dans les ordonnances du Livre VII (fol. 49, de part et d'autre d'une porte, fol. 63, 87, fol. 107, 115, au fol. 121 sous forme de deux ouvertures, l'une cintrée, l'autre carrée.</footnote>
Les compositions rustiques du *Livre IV* de Serlio reprennent la formule de la travée de Bramante en remplaçant la niche par une baie ou une porte, en particulier celle du fol. 130 v.<sup>389</sup> [fig. ci-dessous].

<figure><img src="image_596.png" /><figcaption>Temple à Tivoli, Serlio, *Terzo libro*, 1540, fol. 64 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_597.png" /><figcaption>Porte dorique, Serlio, *Libro quarto*, 1537, fol. 149 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_598.png" /><figcaption>Rome, Vatican,
cour haute, aile nord</figcaption></figure>

<figure><img src="image_599.png" /><figcaption>Mantoue Palais du Té,
travée de la cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_600.png" /><figcaption>Serlio, *Libro quarto*, 1537, fol. 130 r.</figcaption></figure>

La travée de Bramante apparaît pour la première fois en France au château d'**Ancy-le-Franc** (1544-1546), construit par Serlio en Bourgogne [fig. ci-dessous et T. II, ill. 70-73. Serlio reprend la formule de la niche et de la table carrée pour orner le petit entrecolonnement de son ordonnance alternée, mais il transforme la niche de plan semi-circulaire de Bramante en une niche à fond plat et emploie dans le registre supérieur une table rentrante de même profondeur que la niche.

<footnote n="3">³89 L'élévation du fol. 130 v. ne comporte pas de pilastres ; l'alternance est crée par des portes, surmontées d'une table et une arche centrale ; sur le fol. 135 v., la table est placée au-dessus de l'ordre sur le mur qui le surmonte.</footnote>
<figure><img src="image_601.png" /><figcaption>Ancy-le-Franc, détail du rez-de-chaussée de l'aile sud sur cour.</figcaption></figure>

## Motifs triomphaux au XVIe siècle

La niche surmontée de la table dans le petit entrecolonnement devient le motif typique des compositions tripartites des avant-corps et des pavillons d'entrée français, mais s'adapte à d'autres motifs tels les portes.

Sur l'avant-corps central du Louvre, Lescot élabore la formule du motif triomphal à ordres superposés imitée par la suite en France, tant dans ses particularités de composition que dans le choix du répertoire ornemental [fig. ci-dessous et T. II, ill. 495-502]. Au rez-de-chaussée, Lescot emploie un répertoire ornemental dont la signification triomphale est explicite. Dans le petit entrecolonnement, Lescot emprunte directement aux arcs de triomphe leurs tables caractéristiques. La table couronnée est imitée des arcs d'Ancône ou des Gavi à Vérone, qu'il dote d'une fonction héraldique, puisqu'elle porte en ornements extérieurs deux insignes, l'un du pouvoir — les deux rameaux de lauriers, allusion à l'*imperium* des empereurs romains, l'autre de la royauté, le chiffre de Henri II surmonté d'une couronne ; au-dessus, dans un petit registre correspondant aux chapiteaux, figurent les deux chiffres enlacés du roi et de la reine.
<figure><img src="image_602.png" /><figcaption>Avant-corps central du Louvre, d'après *La face du Corps du logis des salles du Louvre du costé de la court*, gravure de Jacques Androuet Du Cerceau dans les *Plus excellents bâtiments de France*, 1576, et état actuel.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_603.png" /></figure>

La table horizontale située au niveau des impostes des arcs imite aussi un modèle antique, l'arc de Titus<fnref n="390" />. Mais l'idée de la disposer dans le prolongement de l'imposte provient de Serlio qui au livre III « régularise » les arcs de Titus (fol. 99v) et de Bénévent (fol. 100v.) [fig. ci-dessous] : il réduit la hauteur des tables des entrecolonnements et les aligne avec l'imposte de l'arc : le détail est exactement celui des entrecolonnements du Louvre.

<footnote n="390">³⁹⁰ Les détails des trois arcs qui ont inspiré Lescot sont représentés par Serlio au *Terzo libro* : l'arc d'Ancône, *Livre III*, fol. 108 r° et 109 r° ; l'arc des Gavi à Vérone [*Livre III*, fol. 112 r. et 113 r.] et l'arc de Titus [*Livre III*, fol. 99 r. et 100 r.] En ce qui concerne ce dernier, nous avons déjà signalé que Lescot imite le dessin de Serlio et non l'original ; en effet Serlio amincit la table et la place au niveau de l'imposte de l'arc.</footnote>
<figure><img src="image_604.png" /><figcaption>Arc de Titus, entrecolonnement</figcaption></figure>

<figure><img src="image_605.png" /><figcaption>Arc de Titus, Serlio, *Livre III*, 1540, 99 v., arc de Bénévent, *Livre III*, 105 v.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_606.png" /></figure>

C'est ce motif que Lescot dispose sur les trumeaux des arrière-corps, mais, dans le motif triomphal, il s'intercale entre la niche et la table couronnée de manière à former une suite ornementale verticale. Cette suite commence avec la table placée sous la niche qui forme une sorte de piédestal à la statue, et se poursuit par la table placée sur l'entablement dans l'axe de la petite travée ; cette table fait la liaison avec la suite ornementale de l'étage qui se compose à nouveau d'une niche, d'une table horizontale placée au niveau des traverses des fenêtres, d'une table en médaillon, d'une autre table horizontale et enfin de deux cornes d'abondance et du croissant de Henri II.

Dans la travée centrale, Lescot s'inspire d'un motif rare, du moins singulier ; au deuxième niveau une table recouvre partiellement l'entablement, comme sur l'arc des Argentiers au Vélabre également dessiné par Serlio au *Livre III* (fol 100 v.) [fig. ci-dessous]. À cette table, qui conclut la composition de la travée d'ouvertures, répond la table à anses placée dans la rupture de l'entablement au rez-de-chaussée.

Les ornements disposés entre les baies mettent en valeur la travée de fenêtres, nous l'avons vu, ils ont aussi une fonction dans la composition de l'avant-corps ; l'alternance verticale des ornements et des ouvertures crée un effet d'enchaînement comparable à celui des petites travées. Ces effets parallèles et conjugués des ornements qui s'agencent en séquences décoratives accompagnent le mouvement vertical de l'ordonnance ; au grand rythme alterné de l'avant-corps répond le rythme vertical des ornements sur le mur.
<figure><img src="image_607.png" /><figcaption>L'arc des Argentiers au Vélabre, Serlio, *Livre III*, 1540, fol. 100 v.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_608.png" /><figcaption>Le Louvre, détail de l'avant-corps central</figcaption></figure>

La formule triomphale du Louvre est immédiatement imitée sur les grands chantiers à l'initiative du roi et de ses proches. Les avant-corps du Louvre, d'Anet, et d'Écouen forment un groupe homogène tant par la composition que par le choix du répertoire. On y retrouve les mêmes jeux de ressauts et de rupture des entablements, et l'agencement vertical des ornements qui soulignent la verticalité de l'ordonnance. Les citations quasi littérales de motifs antiques et de dispositions rares ou recherchées, la qualité de la sculpture qui recrée, sans le reproduire, le geste du sculpteur antique, manifestent à l'évidence la volonté d'affirmer la supériorité française tant sur le plan politique qu'artistique. Ces compositions sont ainsi les lieux privilégiés de la réappropriation du vocabulaire ornemental de l'Antiquité dont Serlio est un des promoteurs en France, en particulier grâce aux exemples d'arcs de son *Livre III*. Le choix de ces motifs s'explique également par une conception de la composition et de la fonction de l'ornement différente de celle de l'Italie<fnref n="391" />. Au Belvédère, au palais du Té et à Ancy, les tables rentrantes (ou peut-être des encadrements au Belvédère, comme nous l'avons vu) manifestent le creux dans la travée et, ainsi, l'espace de l'entrecolonnement. Au Louvre,

<footnote n="391">³⁹¹ La thématique triomphale a eu une certaine fortune en Italie à partir du dernier tiers du XVIe siècle. Elle apparaît sur les façades d'églises. Mais l'effet des ornements y est encore différent. Dans l'œuvre de Giacomo della Porta, Carlo Maderno, Domenico Fontana, l'entrecolonnement est presque totalement occupé par des « morceaux » de sculpture, les tables sont imposantes, les niches sont grandes, amplifiées par de riches encadrements.</footnote>
à Anet, à Écouen les tables et tous les autres ornements semblent au contraire superposés au mur.

La table couronnée surmontant la niche est la formule emblématique de la thématique triomphale, mais on ne l'emploie pas à chaque niveau. Sur le frontispice d'entrée d'Écouen (v. 1545) les tables couronnées surmontées de deux petites volutes affrontées sont disposées au rez-de-chaussée ; les deux niveaux supérieurs sont ornés de niches sans tables [fig. ci-dessous et T. II, ill. 443]. Sur le frontispice du logis d'Anet (1548), l'ornementation triomphale est située au second niveau : une table couronnée surmonte une niche dont le dessous, comme au Louvre, s'orne d'une table saillante. Au rez-de-chaussée l'entrecolonnement est vide et, au dernier niveau, il s'orne de deux tables à anses verticales portant une figure en bas-relief. Les deux longues tables posées sur l'entablement du rez-de-chaussée et du dernier niveau sont placées aux deux termes de la travée centrale que couronne une table attique [fig. ci-dessous et T. II, ill. 258-263].

<figure><img src="image_609.png" /><figcaption>Frontispice d'entrée d'Écouen (v. 1545).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_610.png" /><figcaption>Avant-corps central sur cour d'Anet (1548).</figcaption></figure>
Dans la cour d'Écouen, l'avant-corps nord (v. 1552-1553) est un motif alterné dédoublé pour masquer le décentrement de l'escalier par rapport à l'axe de la façade ; un ressaut axial sépare deux travées d'ouvertures accostées de deux petites travées à ordres superposés ; tables et niches alternent sur les deux niveaux de l'ordonnance, dans les petits entrecolonnements et sur le ressaut central ; entre les fenêtres, une table posée sur la frise recoupe l'entablement [fig. ci-dessous et T. II, ill. 447]. Les motifs dessinés par Bullant, bien qu'ils possèdent tous les accessoires classiques, sont plus abstraits, les tables sont carrées et plus grandes de manière à occuper l'espace de l'entrecolonnement. Ces traits se retrouveront à Chantilly comme nous le verrons plus loin.

L'avant-corps qui lui correspond, à l'extérieur de la même aile, est un motif triomphal élevé sur un niveau d'arcades à rez-de-chaussée ; le premier étage et le second sont deux loggias superposées à trois baies cintrées : une grande au centre et deux plus basses dans les entrecolonnements si bien que l'ornementation triomphale n'y est pas très développée, faute de place sur le mur. Il y a néanmoins, dans les travées latérales, une table au dernier niveau dans le registre supérieur dessiné par l'imposte de l'arc central, qui rappelle le thème classique de la niche surmontée de la table et, au niveau inférieur, une grande niche ovale qui rappelle les médaillons ovales du Louvre [fig. ci-dessous et T. II, ill. 456].

<figure><img src="image_611.png" /><figcaption>Avant-corps nord de la cour d'Écouen et avant-corps extérieur nord, Jean Bullant (v. 1552-1553)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_612.png" /></figure>

Les avant-corps du Louvre servent de modèles pour les compositions triomphales qui encadrent les portes d'entrée. La **porte corinthienne** du *Premier tome de l'architecture* de
Philibert De l'Orme est un exemple de motif triomphal classique par l'emploi des ornements et de l'appareil ornemental triomphal « à l'antique »<fnref n="392" /> [fig. ci-dessous]. On y retrouve le motif typique de la thématique triomphale, la niche surmontée de la table, et d'autres traits empruntés au Louvre : un registre ornemental correspondant aux chapiteaux, ici orné de tables, soulignant fortement l'horizontale de l'entablement ; la table qui le recoupe, au-dessus de l'arc central, évoque la disposition de l'arc de triomphe du Vélabre. Le petit entrecolonnement, divisé en deux niveaux égaux donne à la composition une allure presque colossale.

<figure><img src="image_613.png" /><figcaption>Porte corinthienne (porte de l'hôtel des Tournelles),
De l'Orme, *Premier tome*, 1567, Livre VIII, chap. 13, fol. 246 r.</figcaption></figure>

La gravure de De l'Orme a, à l'évidence, servi de modèle pour le portail sud de Saint-Nicolas-des-Champs à Paris (1574-1586) moyennant quelques simplifications : un fronton droit au lieu du fronton brisé à enroulements et la suppression des trophées et statues<fnref n="393" /> ; la frise de rinceaux, les victoires dans les écoinçons sont très semblables, de même que la disposition des ornements : la liaison de la table centrale à la clef de l'arc, l'entrecolonnement divisé en deux niveaux ; les médaillons à guirlandes pendantes

<footnote n="392">³⁹² DE L'ORME, 1567, Livre VIII, chap. 11, fol. 246 r. Il s'agit de la porte ayant servi de décor lors d'une joute à l'hôtel des Tournelles construite en 1559. Cf PÉROUSE DE MONTCLOS, 2000, p. 191. BLUNT, 1958, p. 85.</footnote>

<footnote n="393">³⁹³ Le rapprochement a été fait par Anthony Blunt, 1958, p. 85.</footnote>
ornant le registre sous l'entablement sont, quant à eux imités, du Louvre [fig. ci-dessous et T. II, ill. 540].

Le portail de **Saint-Germain-l'Auxerrois** (1570) est aussi une composition à ordre de pilastre corinthien, mais l'entrecolonnement est plus resserré et une tête d'angelot occupe le niveau supérieur ; il n'y a pas de registre orné sous l'entablement qu'une grande table horizontale recouvre partiellement et dont les angles inférieurs reposent sur l'extrémité des abaques des chapiteaux, comme au second niveau des avant-corps du Louvre [fig. ci-dessous et T. II, ill. 539].

<figure><img src="image_614.png" /><figcaption>Saint-Saint-Nicolas-des-Champs,
portail sud (1574-1586)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_615.png" /><figcaption>Saint-Germain-l'Auxerrois, portail du chevet (1570)</figcaption></figure>

## Variations ornementales dans les motifs triomphaux au XVIe siècle

Les variantes ornementales du petit entrecolonnement de la travée alternée au XVIe siècle concernent la forme des motifs et leur agencement dans la travée. La niche est toujours le motif majeur, mais l'on joue avec d'autres formes qui l'évoquent et l'on emploie d'autres types de tables.

Après Serlio, seul Primatice emploie des tables rentrantes dans la travée triomphale. L'ordonnance du frontispice central de l'aile de la **Belle cheminée** à Fontainebleau (1568) est proche, en effet, du modèle d'Ancy-le-Franc avec ses tables rentrantes carrées au second niveau, au-dessus des niches de l'avant-corps central<fnref n="394" /> [fig. ci-dessous et T. II, ill.

<footnote n="394">³⁹⁴ Androuet Du Cerceau ne représente pas de table au premier niveau de l'entrecolonnement du pavillon droit. Il dessine cependant une table saillante sur le pavillon gauche. François d'Orbay, sur un dessin de 1676, représente des tables rentrantes sur les deux niveaux des pavillons.</footnote>
70-78]. Dans les entrecolonnements des pavillons d'angle, une table rentrante garnit le dessous de la niche au rez-de-chaussée et l'étage ne comporte qu'une niche, sans table.

<figure><img src="image_616.png" /></figure>

<figure><img src="image_617.png" /><figcaption>Fontainebleau, frontispice central de l'aile de la Belle cheminée (1568) et travée latérale du pavillon droite.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_618.png" /><figcaption>Fontainebleau, élévation de l'aile de la Belle cheminée, d'après un dessin de François d'Orbay, 1676.</figcaption></figure>

Sur d'autres édifices, on emploie des formes plus allusives. À *Maillé* (vers 1570) au second niveau du pavillon d'angle (v. 1570), une table cintrée est surmontée d'une table affleurée [T. II, ill. 165]. Sur le portail d'entrée de la *Tour d'Aigues* (1571) composition « à l'antique » formée deux arcs de triomphe superposés, l'un à piles, l'autre à trois arches, puissamment articulée par les pilastres colossaux, les colonnes adossées et les entablements, les tables sont remplacées par des cadres, discrets ornements qui mettent en valeur la masse du mur [T. II, ill. 1174-1186]. C'est aussi le cas à *Villelaure* (1579-1586) [T. II, ill. 1187].
Alternances à motifs ternaires

Des tables analogues ou identiques sont parfois disposées en dessous et au-dessus de la niche. Sur le dessin du codex Coner représentant la travée de Bramante pour la cour du Belvédère, une table prend place au-dessous de la niche, dans le soubassement. Serlio a donné plusieurs exemples de dispositions semblables dans ses *Terzo libro* et *Quarto libro*. Sur la façade d'un temple à Tivoli (*Livre III*, fol. 64 r.), sur un retable (*Livre IV*, fol. 150 r.), les tables, identiques au-dessus et en dessous de la niche, forment un motif ternaire, alterné verticalement. Serlio donne d'autres exemples de ce motif dans son *Libro estraordinario* (fol. 15 v. et fol 18 v°)

<figure><img src="image_619.png" /><figcaption>Serlio, *Livre II*, fol. 64r</figcaption></figure>

<figure><img src="image_620.png" /><figcaption>Serlio, *Livre IV*, fol. 150 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_621.png" /><figcaption>Serlio, *Libro estraordinario*, fol. 18 v.</figcaption></figure>

Aux Tuileries (1564), sur le portail vers les jardins, De l'Orme dispose deux tables couronnées, l'une sous la niche, dont la mouluration d'appui est profilée comme la portion de corniche qui couronne la table supérieure [fig. ci-dessous et T. II, ill. 511]. La table sous appui et la table couronnée, toutes deux ornées d'une autre table encadrée créent un effet de résonnance.
<figure><img src="image_622.png" /><figcaption>Les Tuileries (1564), portail vers les jardins d'après un dessin de Jacques Androuet Du Cerceau (British Museum)</figcaption></figure>

Sur le portique d'entrée de **Villelaure** (1579), au second niveau, une table saillante carrée dénuée d'ornements orne le dessus de la niche et une table fouillée de mêmes dimensions est disposée en dessous [T. II, ill. 1187].

Nicolas Bachelier emploie à **Saint-Jory** (1545-1547) des tables dans une composition encore inusitée en France [fig. ci-dessous et T. II, ill. 105-1053]. Au second niveau du frontispice d'entrée, dans les entrecolonnements, trois tables forment une composition ternaire organisée autour d'un axe de symétrie horizontal : une table rectangulaire entre deux tables plus petites. Ce triplet de tables rectangulaires, qui occupe la travée, décline à l'échelle du plus petit compartiment de la façade la composition ternaire triomphale du frontispice. Il s'inspire du Panthéon, tel que le montre un dessin de Raphaël conservé aux Offices [fig. ci-dessous]<fnref n="395" />. Ce détail est aussi dessiné par Serlio, dans son *Livre III* (fol. 154 v.), mais, si le schéma est identique, les tables paraissent plus grandes, car le nombre de travées est inférieur [fig. ci-dessous]<fnref n="396" />.

<footnote n="395">³⁹⁵ Selon le contrat du 17 mai 1545, mentionné par Jean-Pierre Babelon, les colonnes du frontispice de Saint-Jory devaient s'inspirer de « l'église de la Rotonde à Rome » ; il est logique que l'ornementation des entrecolonnements ait aussi inspiré l'architecte. Par contre, l'on ne peut donc considérer qu'il s'agit d'un premier exemple d'emploi de la table saillante, car les travaux ont été suspendus en 1547 ; on peut donc supposer que certains ornements n'étaient pas été achevés à ce moment. BABELON, 1981, p. 381.</footnote>

<footnote n="396">³⁹⁶ Serlio a manifestement voulu régulariser l'ordonnance en alignant les travées de l'étage avec le portique à trois travées du rez-de-chaussée. Le motif qui orne le mur en arrière du portique, formé d'une niche rectangulaire entre deux tables rappelle d'ailleurs l'ornementation du second niveau.</footnote>
<figure><img src="image_623.png" /><figcaption>Saint-Jory (1545-1547), détail du frontispice d'entrée

Intérieur du Panthéon, détail d'après un dessin de Raphaël, v. 1506-1507. Florence, Cabinet des dessins et des Estampes, 164Ar, Cat n° 29.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_624.png" /></figure>

<figure><img src="image_625.png" /><figcaption>Élévation intérieure du Panthéon, Serlio, *Livre III*, 1540, fol. 54 v.</figcaption></figure>
Dans le *Libro estraordinario* et dans le *Settimo libro*, Serlio propose des alternances de tables cintrées ou doublement cintrées et de tables quadrangulaires qui inspirent les Français dans la deuxième moitié du XVIe siècle. Au *Pailly*, (1560–1570/73) le deuxième niveau du frontispice de l'escalier sur cour s'orne de niches surmontées d'une table couronnée, mais le rez-de-chaussée est orné d'une table ovale entre deux tables rectangulaires — motif proche des alternances de tables ovales, rondes et rectangulaires figurant sur une planche du *Libro estraordinario* (fol 20 r.)<fnref n="397" />. On retrouve d'ailleurs ces ornements dans le motif alterné à fronton situé au dernier niveau de l'aile est [T. II, ill. 329–334].

La composition triomphale du pavillon d'entrée (1560-1570/73) est quant à elle, un peu inclassable. L'ornementation triomphale est considérablement transposée, les motifs sont très complexes ainsi que l'organisation de la travée [fig. ci-dessous et T. II, ill. 329]. Sur un haut soubassement à bossage s'élèvent deux niveaux d'ordres de colonnes jumelées, derrière lesquelles apparaît le bossage un-sur-deux du mur ; dans les travées latérales encadrées par les couples de colonnes, le mur est garni d'un unique motif de grande taille, à l'ornementation très développée dominée par un grand motif.

<figure><img src="image_626.png" /><figcaption>Le Pailly (1560-1570/73) deuxième et troisième niveaux du pavillon d'entrée</figcaption></figure>

<footnote n="397">³⁹⁷ Serlio joue fréquemment sur l'alternance de tracés : il dessine un triplet à niches sur une planche du *Libro estraordinario* [fol 15 v.] ; le *Livre VII* comporte aussi d'autres exemples de triplets : à niche [*Livre VII*, fol. 53 r.], à table doublement cintrée [*Livre VII*, fol. 81 r.], à tables cintrées [*Livre VII*, fol. 63 r.; fol. 111 r.] et des alternances de tables rondes et rectangulaires [*Livre VII*, fol. 107 r.]</footnote>
Le thème triomphal de la niche et de la table est déployé sur les deux niveaux et inversé : au premier étage, une table rectangulaire et au second une table cintrée toutes deux inscrites dans un encadrement évoquant celui d'une niche et surmontées d'une petite table. L'abondance de l'ornementation autour des tables, les contrastes de formes et de texture, les motifs qui « saturent » le décor sont caractéristiques du style de l'ancien domaine bourguignon.

Les compositions ternaires avec ou sans niches sont des motifs typiques et récurrents de la thématique triomphale. L'ornementation de grandes tables abstraites, sans niche, telle qu'elle apparaît à Saint-Jory est à notre connaissance un exemple unique au XVIe siècle. Par contre, le motif est largement employé au XVIIe siècle, comme nous le verrons ci-après.

### La travée triomphale colossale et semi-colossale

Le schéma décoratif issu des arcs de triomphe antiques se transforme nécessairement lorsqu'il se déploie dans une ordonnance qui embrasse deux niveaux entiers — l'ordonnance est dite colossale —, ou un niveau et demi — l'ordonnance est semi-colossale. Les deux motifs apparaissent dans les années 1555 dans l'œuvre de Jean Bullant, à Écouen et à Chantilly.

L'avant-corps de la cour d'Écouen, plaqué au centre de l'aile sud en 1556-1557, est un motif triomphal colossal<fnref n="398" />. L'entrecolonnement est discrètement séparé en deux registres par un bandeau [fig. ci-dessous et T. II, ill. 452] ; dans le premier registre, la table couronnée est encore associée à la niche, mais dans une situation un peu particulière, car elle est disposée dans la partie supérieure du ressaut formant encadrement de la niche, un peu à la manière des encadrements de baies de la Chancellerie à Rome. Sur le fol. 121 du Livre III représentant la façade sur cour de la villa Madame, Serlio dessine une niche avec le même type d'encadrement. La baie inscrite dans un ressaut est un motif vénitien, et l'on trouve des exemples de sa forme classique au XVIe siècle à Venise. À Écouen, le ressaut est très développé en hauteur : il occupe toute la hauteur du premier registre de l'entrecolonnement et se joint au bandeau qui le divise. Cet effet d'étalement des motifs est également sensible dans la partie haute de l'entrecolonnement orné du grand cadre occupé en son centre par l'écu des Montmorency. La bordure du cadre, formée par une assez large bande, est jointe au bandeau limitant une frise dans laquelle s'inscrit une table rectangulaire. La liaison des motifs à la structure ornementale, leur expansion à la surface du mur est toute nouvelle.

<footnote n="398">³⁹⁸ Il s'agit du premier exemple d'ordonnance colossale avec le projet de Philibert De l'Orme pour l'aile entre le pavillon du vestibule et le pavillon des poêles pour l'avant-cour de Fontainebleau [1558]. PÉROUSE DE MONTCLOS, 2000, p. 298 ; GÉBELIN, 1927, p. 101.</footnote>
Dans la double travée d'ouvertures centrale, une table est posée sur la frise ornée située sous l'appui continu des deux baies, allusion au motif de la table masquant partiellement l'entablement de l'arc de triomphe du Vélabre, mais que Bullant transforme en une sorte de fausse citation en employant dans la frise une ornementation à l'antique de son invention ; cette frise s'aligne avec les tables qui couronnent les encadrements des niches latérales en créant un registre ornemental horizontal. Cependant, dans la travée centrale comme dans les travées latérales l'enchaînement vertical des motifs domine.

<figure><img src="image_627.png" /><figcaption>Écouen, frontispice sud de la cour, Jean Bullant (1556-1557).</figcaption></figure>

Écouen est imité à la **Tour d'Aigues** : les portes des deux ailes (1566-1579) en vis-à-vis s'entourent de quatre colonnes adossées portant un entablement qui semble, comme à Écouen, être un morceau de colonnade de temple plaqué sur la façade, sans lien avec l'ordonnance de celle-ci. Les motifs ont disparu, mais l'on distingue très bien leur ornementation sur une gravure de Jacques Rigaud : une niche s'ouvrant dans un ressaut orné d'une table dans la partie inférieure de l'entrecolonnement, une table fouillée rectangulaire et un grand encadrement rectangulaire portant l'écu garnissant la partie supérieure [T. II, ill. 1174-86].
La façade d'entrée du petit château de **Chantilly** est construite par Bullant à partir de 1557, juste après l'édification du second frontispice d'Écouen<fnref n="399" /> [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1109-1114]. L'ordonnance semi-colossale se compose de trois motifs alternés : un avant-corps au centre à ordre de colonnes et deux travées latérales de même largeur terminées par une travée de pilastres ; l'avant-corps central se distingue des arrière-corps par un motif de couronnement différent : l'entablement s'interrompt et une arche recouvre la travée centrale ; ce motif a une source antique, l'arc de triomphe d'Orange, que Bullant connaît, mais il ne retient pas le répertoire décoratif de cet arc couvert de reliefs représentant des trophées<fnref n="400" />. Il reprend la thématique triomphale qu'il enrichit : les entrecolonnements sont saturés d'ornements.

<figure><img src="image_628.png" /><figcaption>Chantilly, Petit château Jean Bullant (1557), façade antérieure du châtelet.</figcaption></figure>

La table la plus ornée de la travée triomphale est située sous l'appui de la niche : elle est encadrée d'une mouluration « à l'antique » et est couronnée par la moulure d'appui de la niche ; en dessous et au-dessus de la niche prennent place des tables saillantes au ressaut à arêtes vives, sans ornements ; c'est la première occurrence de ce type de table dans un motif alterné, si l'on excepte Saint-Jory. Tous ces motifs, très rapprochés les uns

<footnote n="399">³⁹⁹ La construction se serait déroulée de 1557 à la fin de 1559 ; nous avons retenu ces dates avancées par, Babelon, 1989 p. 446 ; Gébelin, auquel Blunt [1957] se réfère, [p. 77 note 11] l'avait située vers 1560. D. Thomson, dans la notice sur Écouen dans son édition des *Plus excellents bâtiments de France* de Jacques Androuet Du Cerceau, 1988, p. 244 situe la construction au tout début des années 1560.</footnote>

<footnote n="400">⁴⁰⁰ Ce motif est, à Orange, non pas situé sur la façade principale, mais sur la façade latérale. Bullant qui a du voir l'arc d'Orange sur son trajet lorsqu'il se rendait à Rome.</footnote>
des autres, parfois liés comme la table qui, dans la partie haute de l'entrecolonnement,
vient toucher l'entablement, forment une chaîne ininterrompue où alternent parties
calmes et ornées — surfaces qui semblent émaner du mur, mettent en évidence le
parement de pierre, et tables qui en sont des parures et le masquent ; sur les deux travées
extrêmes, cette chaîne se poursuit sur l'entablement où une table fouillée recouvre
partiellement la frise. Sur l'avant-corps central, la chaîne se prolonge dans le couronnent
où l'écu des Montmorency placé entre les deux petits pilastres d'une sorte d'étroit attique
conclut la composition ornementale de la travée.

Le frontispice d'entrée de la galerie de Fère-en-Tardenois (après 1552 – avant 1562) correspond aux deux étages de la galerie [T. II, ill. 1120–24]. Bullant y emploie également le motif de l'arc d'Orange, le fronton interrompu par un arc et une ordonnance de colonnes adossées. Deux imposants motifs occupent les entrecolonnements latéraux, plus larges qu'à Chantilly : une niche dans un encadrement et un grand cadre portant les armes des Montmorency, comme à Écouen ; la travée ornementale s'achève par une table posée sur l'entablement.

La façade de la basse-cour de Charleval, dont Jacques Androuet Du Cerceau donne
une élévation, présente une ordonnance colossale formée d'un couple de pilastres
colossaux flanquant deux travées d'ouvertures séparées par un trumeau central. Un
frontispice formé d'un attique et d'un fronton courbe couronne les deux travées
centrales. Le trumeau central, dans lequel s'ouvre une porte au rez-de-chaussée, est
articulé par un ressaut se détachant sur le mur de brique (si l'on peut interpréter le grisé
de la gravure ainsi). Ce ressaut est creusé d'une niche surmontée d'une table401 ; le motif
typique de la travée triomphale se trouve ainsi au centre de la composition, dépourvue
de pilastres, alors que dans les entrecolonnements latéraux, la thématique est déclinée
plus librement sous forme d'une statue sans niche, surmontée d'une table, et de
guirlandes : la composition forme ainsi une alternance double inversée (a' b a b').
L'ornementation accompagne les effets de mouvement conjugués de la composition :
mouvement ascendant des fenêtres qui pénètrent les entablements, du trumeau central
qui se prolonge dans l'attique qui couronne les deux travées d'ouvertures centrales,
mouvement descendant du fronton courbe, souligné par la chute de fruits et les putti
assis sur les travées latérales.

<footnote n="401">401 Le motif est fouillé et encadré de bandes : le dessin indique qu’il s’agit d’un cadre plutôt que d’une table, décoration plus légère qui correspond à l’esprit de l’ornement sculpté dans toutes les parties de la façade : les figures y sont très animées, « vivantes » comme l’a bien écrit Jean GUILLAUME dans *Jacques Androuet Du Cerceau*, 2010.</footnote>
<figure><img src="image_629.png" /><figcaption>Charleval, frontispice central de la basse cour, d'après Jacques Androuet Du Cerceau, 1579.</figcaption></figure>

<u>Montceaux</u> dont la reconstruction est entreprise à partir de 1596, représente l'ultime variation du thème de l'ordonnance triomphale colossale avec emploi d'une ornementation à l'antique [T. II, ill. 626-631]. Le pavillon d'entrée est orné par Salomon de Brosse en 1608 d'un ordre colossal qui rappelle l'avant-corps sud de Bullant à Écouen. Les ornements triomphaux y sont employés dans des situations assez particulières ; dans les entrecolonnements latéraux, deux tables apparaissent dans la partie inférieure de la travée en dessous des niches excessivement étirées : une table fouillée, à l'encadrement très saillant est située sous la niche dont le dessous s'orne d'une table accostée de lambrequins ; le motif est répété sur les trumeaux des façades latérales du pavillon. Sur les avant-corps des ailes sur cour, les entrecolonnements latéraux sont percés d'ouvertures, et une table fouillée placée en agrafe sur le chambranle des baies du premier niveau est un rappel du thème triomphal.

Au XVIe siècle on emploie un répertoire à la connotation triomphale marquée ; il existe néanmoins des exemples d'emploi de motifs plus abstraits — trois à notre connaissance dont deux sont des ordonnances colossales. La « <u>maison à ordre corinthien</u> <u>géant</u> » figurant dans le *Premier tome de l'architecture* de Philibert De l'Orme présente une ordonnance de trois travées d'ouvertures, ornée d'un ordre de pilastres embrassant deux étages (1567, VIII, 16, fol. 252 v.) [fig. ci-dessous]. Les trumeaux entre travées de fenêtre et loggia superposées au centre, ornés de tables et encadrés de pilastres, le ressaut de l'entablement qui suggère un léger avant-corps constituent une composition ternaire à la
connotation triomphale évidente. Anthony Blunt a souligné la proximité de la composition avec le frontispice sur cour de l'aile nord d'Écouen, mais les ornements sont totalement différents<sup>402</sup>. De l'Orme n'emploie plus les motifs triomphaux dans les travées pleines, mais des grands motifs formés d'une table centrale entre deux tables rectangulaires ; ce motif en triplet alterné s'inspire du Panthéon, tel que Serlio le dessine au Livre III (fol 54 v.).

<figure><img src="image_630.png" /><figcaption>Maison à ordre corinthien géant,
De l'Orme, 1567, fol. 252 v.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_631.png" /><figcaption>Détail du second niveau du Panthéon,
d'après Serlio, *Livre III*, fol. 54 v.</figcaption></figure>

L'élément le plus nouveau est la mise en rapport de cette ornementation avec les fenêtres. En effet, ce motif triple qui s'inscrit dans toute la hauteur et la largeur de la travée pleine, matérialise trois registres qui correspondent à la structure de la baie : un bas de trumeau correspond au mur-sous-appui, lui-même orné d'une table ; la grande table claire, au centre, est de même hauteur que les jours inférieurs de la croisée et la dernière table est située au niveau du jour supérieur. Les tables plus sombres du bas de trumeau, du mur sous appui et de la loggia centrale sont ainsi alignées et les motifs alternent sur toute la hauteur de la travée pleine comme les tables et les baies dans la travée de fenêtres. La fonction ordonnatrice de ces ornements est bien différente du simple enrichissement. De l'Orme distingue bien ces deux fonctions de l'ornement dans son commentaire : « Au côté des fenêtres croisées entre les piliers, vous pouvez faire des compartiments et ornements tels que vous les voyez en la prochaine figure »<sup>403</sup>. Le jeu

<footnote n="402">402 BLUNT, 1958, pp. 59-60.</footnote>

<footnote n="403">403 DE L'ORME, *Le Premier tome de l'Architecture*, 1567, VIII, 16, fol. 252 r.</footnote>
de correspondance entre les ornements, leur mise continuité, le jeu des rapports entre
pleins et des vides joue ici un rôle majeur, nouveau, dans la composition de la façade.

À Tanlay, le revers du châtelet d'entrée (1568 – v. 1578) comporte une ordonnance colossale sur deux niveaux comparable à celle de la maison à ordre géant de De l'Orme. Deux travées alternées en léger avant-corps encadrent les trois travées d'ouvertures centrales. Les deux travées pleines des avant-corps, séparées en deux niveaux sont ornées de tables saillantes ainsi que, les plein-de-travées et le dessus des fenêtres de l'étage dans toues les travées d'ouvertures. Ces tables affirment les grandes divisions verticales de la façade et soulignent les niveaux de fenêtres : tables des trumeaux, tables sous-appui et tables en dessus de baies s'alignent strictement pour composer des registres horizontaux. [fig. ci-dessous et T. II, ill. 114–120].

<figure><img src="image_632.png" /><figcaption>Tanlay, revers du châtelet d'entrée (1568 – v. 1578).</figcaption></figure>

Le jeu des surfaces lisses et nues, à fleur de parement, et des lignes domine
l'ordonnance ; le seul élément animé de la façade est le grand cartouche à cuir au-dessus
du porche. Le tracé des tables et leurs accessoires discrets rappellent la thématique
triomphale : dans les travées pleines, la table du trumeau est cintrée et est surmontée
d'une table saillante dont le couronnement est formé par un ressaut du bandeau séparant
les deux niveaux, comme la demi-table sous appui de la travée de fenêtres. Ce simple
décor, qui convient à une façade secondaire, rigoureusement composé, contraste
fortement avec la somptuosité de la façade avant et ses tumultueux bossages. Le châtelet
d'entrée de Tanlay est ainsi une sorte d'arc de Janus, dont l'emblématique militaire de
parade d'un côté s'oppose à une austère emblématique triomphale de l'autre.
Emplois atypiques de l'ornementation triomphale au XVIe siècle

Nous allons maintenant examiner d'autres exemples d'ordonnances de caractère triomphal, singuliers ou inclassables : la composition du châtelet d'entrée d'Anet, qui est un *unicum*, et d'autres emplois dans des compositions destinées à « habiller » un édifice existant

<figure><img src="image_633.png" /><figcaption>Anet, pavillon d'entrée Philibet De l'Orme (1549-1552).</figcaption></figure>

Le motif triomphal formant la partie centrale du châtelet d'entrée d'Anet s'écarte du modèle de Bramante dans la mesure où l'arche centrale dépasse l'entablement de l'ordre qu'elle interrompt au niveau de son imposte ; dans les entrecolonnements latéraux s'ouvrent des portes inscrites dans un arc pour former une sorte d'arc de triomphe à trois arches [fig. ci-dessus et T. II, ill. 258, 271-277]. Par ailleurs, le motif est surmonté d'une composition pyramidale, formée d'un corps central à plusieurs niveaux, accosté de corps en forme de bastions arrondis. On retrouve néanmoins tous les motifs de la thématique triomphale, ou du moins des dispositions analogues : au-dessus de la porte centrale, la table placée dans la rupture de l'entablement rappelle l'arc du Vélabre ; dans les petites travées latérales les tables en triptyque placées au-dessus de l'ouverture cintrée déclinent le thème de la niche et de la table tout en évoquant également le motif du
Vélabre. Dans les superstructures, les tables des parapets et des bastions rappellent, en mode mineur, la thématique ; le motif de couronnement est lui-même une petite composition alternée à consoles et à niches latérales posée sur un soubassement où alternent selon le même rythme tables rectangulaires et tables ovales.

L'ordonnance triomphale est employée pour des compositions de petite échelle, comme le fait Philandrier au sommet de la façade de la cathédrale de Rodez, exemple précoce d'emploi d'une ordonnance triomphale. Des motifs triomphaux sont dons une disposition similaire placés en couronnement des travées latérales de l'église de Magny-en-Vexin (entre 1540 et 1560) [T. II, ill. 531-532].

Si la travée alternée issue de l'arc de triomphe est un thème laïc, l'ornementation triomphale est particulièrement adaptée à l'architecture religieuse : les niches où peuvent figurer des statues de saints, les tables qui primitivement étaient associées à des monuments sacrés, trouvent leur nouvelle vocation. La thématique triomphale est ainsi tout naturellement appropriée aux édifices funéraires ou aux tombeaux : sur le tombeau de François 1er à Saint-Denis (1548), en forme d'arc de triomphe à trois arches, les arcades latérales sont surmontées d'une grande table carrée couronnée.

Dans la deuxième moitié du XVIe siècle, de nombreux portails d'églises d'Île-de-France reçoivent un nouveau décor. Les ordonnances triomphales s'adaptent aisément à ces petites compositions. Mais celles-ci ne sont que des décors rapportés, le motif triomphal ne forme pas encore l'ordonnance de la façade entière. La façade de Saint-Côme-et-Saint-Damien de Luzarches (1548-1551), reçoit deux niveaux de colonnes jumelées qui accostent, au rez-de-chaussée, un porche voûté ; l'ornementation triomphale est reportée sur les contreforts des bas-côtés [T. II, ill. 529-530]. À Saint-Gervais-Saint-Protais à Saint-Gervais (1549-1550) deux niveaux d'ordonnance encadrent le vaste portail central et les entrecolonnements sont garnis de niches [T. II, ill. 541]. Saint-Pierre de Génainville (milieu du XVIe siècle), comporte deux nefs et deux portails qui reçoivent chacun un décor triomphal développé sur deux niveaux ; seul le motif de gauche comporte des tables au second niveau de l'ordonnance : une table cintrée surmontée d'une table saillante ; une grande table saillante garnit le l'attique portant un fronton formant le couronnement de la composition [T. II, ill. 527].

L'adaptation du motif triomphal aux dispositions de l'édifice existant explique la dissociation du décor sculpté et de son cadre architectural comme à l'église Saint-Fiacre de Livilliers (1560) où le portail s'ouvre dans un porche trop étroit pour recevoir une ordonnance alternée ; l'arche centrale est encadrée de deux colonnes portant un entablement, et l'ornementation triomphale garnit les piédroits : de grandes niches à encadrement en forme d'édicule surmontées de cadres rectangulaires [T. II, ill. 527]. À l'église de la Nativité de la Vierge à Othis (1555-1573), le porche s'encadre de deux
colonnes et d'un fronton ; l'entablement se prolonge sur le mur pour séparer les deux premiers niveaux de la façade. L'ornementation triomphale est reportée sur le mur de part et d'autre du porche et de la rose du second niveau : une niche et une table aurez-de-chaussée, deux niches sur un haut piédestal au-dessus [T. II, ill. 537].

Il existe au XVIe siècle quelques exemples de compositions plus amples sur les façades d'église. Le motif triomphal à deux niveaux d'ordonnance déployé autour du double portail de Saint-André-les Vergers de Troyes (1549) a les dimensions d'une façade d'église ; l'ornementation triomphale y est présente sous les formes décoratives que nous avons déjà étudiées, telles les tables entourées de cuirs et les encadrements à accolades [T. II, ill. 336-338].

Deux exemples annoncent les développements ultérieurs. Le premier niveau de la tour-clocher de l'église du Mesnil-Aubry (1582) est orné d'une ordonnance alternée à ordre de pilastres [T. II, ill. 533-535]. Cette composition, d'ordre dorique, sera aisément complétée par deux niveaux d'ordonnance au XVIIIe siècle ; les entrecolonnements latéraux comprennent, au registre inférieur, une niche dont le dessous s'orne d'une table encadrée et, au registre supérieur, une table lisse et un grand cadre orné rappelant les formes employées à Écouen, tout proche<fnref n="404" />. La façade de la chapelle funéraire d'Anet (1565) présente une ordonnance à quatre pilastres corinthiens surmontée d'un attique ; les entrecolonnements latéraux sont ornés d'une niche et, dans l'attique, une table est située au droit de chaque travée.

## Fortune de l'ornementation triomphale au XVIIe siècle

Dans le premier tiers du siècle XVIIe, la thématique triomphale est très vivace ; on l'emploie sur les avant-corps à ordres superposés et sur les façades d'église. Le décor des motifs alternés du XVIIe siècle se répartit en deux catégories, l'une employant des motifs ponctuels, l'autre des tables en panneaux.

### Travées alternées à niches et à tables

À la première catégorie appartiennent les variations sur la thématique triomphale nées au milieu du XVIe siècle. La table couronnée associée à la niche reste le motif spécifique de l'ornementation triomphale ; on imite les tables couronnées du Louvre ou bien on emploie la nouvelle forme de la table triomphale, la table couronnée à crossettes

<footnote n="404">⁴⁰⁴ Selon le type la de façade à trois ordres superposés. L'ornementation à grandes tables des deux niveaux supérieurs est caractéristique de l'époque comme nous le verrons plus loin.</footnote>
droites pendantes. L'ordre classique de la table surmontant la niche est presque toujours observé dans le petit entrecolonnement<fnref n="405" />.

Sur le frontispice de *Brissac* (1606) la table à crossettes pendantes située sur le mur au dernier niveau au-dessus de la baie cintrée rappelle la table disposée dans la rupture de l'entablement du Louvre [T. II, ill. 1104–1106].

Les formules ornementales élaborées au milieu du XVIe siècle sont parfois adoptées presque sans altérations. À *Coulommiers* (1613), sur les projets de façades sur cour conçues par Salomon de Brosse, gravés par Israël Silvestre et Jean Marot, les deux premiers niveaux des avant-corps s'ornent de niches surmontées de tables [fig. ci-dessous et T. II, ill. 567–580]. À *Chilly-Mazarin* (1628), les motifs s'organisent dans le petit entrecolonnement de l'avant-corps central selon le même ordre, sauf au rez-de-chaussée où la table est employée en dessous de niche [fig. ci-dessous et T. II, ill. 563–566].

<figure><img src="image_634.png" /><figcaption>Coulommiers (1613), projet de Salomon de Brosse pour les façades sur cour, d'après Jean Marot, v. 1659.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_635.png" /><figcaption>Chilly-Mazarin (1628) d'après Israël Silvestre</figcaption></figure>

Lorsque la formule de la superposition des ordres appliquée à la façade d'église est mise au point au début du XVIIe siècle, le motif de la travée alternée et de l'ornementation qui lui est associée donne lieu à de multiples variations. À *Saint-Gervais*—

<footnote n="405">⁴⁰⁵ Parfois cependant on utilise la niche seule comme l'avait fait Primatice pour le portique en arc de triomphe placé dans l'avant-cour de Fontainebleau, qui a au début du XVIIe siècle servi de base à la porte du Baptistère. Des niches sont employées sur les deux niveaux du motif alterné au centre de la galerie des Cerfs à Fontainebleau [1600].</footnote>
<u>Saint-Protais</u> (1615–1621) comme à <u>Saint-Paul-Saint-Louis</u> (1629–1634), la travée centrale est ornée d'un ordre de colonnes jumelées et l'ornementation triomphale est reportée sur les travées latérales. À <u>Saint-Gervais-Saint-Protais</u>, Salomon de Brosse emploie le nouveau type de la table couronnée à crossettes au-dessus des portails latéraux, et une simple table rentrante au-dessus de la niche du second niveau ; les registres régnant avec les piédestaux répondent à la gradation ornementale de la façade : ils sont garnis de tables saillantes au premier niveau et de tables rentrantes au second, ornées d'une draperie au droit de la travée triomphale [fig. ci-dessous et T. II, ill. 734–736].

<figure><img src="image_636.png" /><figcaption>Élévation de Saint-Gervais-Saint-Protais
(1615-1621), d'après J. F. Blondel</figcaption></figure>

<figure><img src="image_637.png" /><figcaption>Saint-Paul-Saint-Louis (1629-1634).</figcaption></figure>

À <u>Saint-Paul-Saint-Louis</u> [fig. ci-dessus et T. II, ill. 738], les portails latéraux sont surmontés de grands encadrements à mouluration épaisse ; au second niveau, le dessous de la niche est orné d'un cartouche à enroulements. Seuls les dés des colonnes aux premier et second niveaux sont ornés de simples tables saillantes. Ces ornements riches répondent à l'esthétique maniériste propre à Derand dont le projet proposé pour la façade de <u>Sainte-Geneviève-du-Mont</u> est exemplaire (1625) [T. II, ill. 740].

Citons encore <u>Saint-Étienne-du-Mont</u> (1606–1622) [T. II, ill. 737], où des tables portent des bas-reliefs, <u>Saint-Pierre à Nevers</u> (1612), employant des tables à crossettes droites en dessous de niches [T. II, ill. 134-135], et la chapelle des <u>Visitandines de</u>
Forcalquier (1630) où des tables rectangulaires surmontent la niche dans l'entrecolonnement du premier niveau [T. II, ill. 1193].

La thématique triomphale, issue du Louvre et de ses épigones est encore vivace au milieu du XVIIe siècle, comme au Val-de-Grâce (1645-1662) où les entrecolonnements du rez-de-chaussée sont ornés de niches et de tables, et à l'étage de niches et d'une patène et de serviettes pendantes rappelant le second niveau des avant-corps du Louvre [T. II, ill. 895-896].

Vers 1625-1630, certains architectes emploient des formes plus épurées. Sur un projet pour la façade de l'église Sainte-Geneviève-du-Mont, attribué à Jacques Lemercier (vers 1625), les tables et les niches dans les travées latérales du motif central de l'étage rappellent explicitement le thème triomphal ; mais les tables sobrement encadrées dans le registre supérieur et les surfaces saillantes sous la niche soulignent les divisions horizontales de la composition qui se prolongent sur les ailerons eux-mêmes ornés de discrètes tables en panneau [fig. ci-dessous et T. II, ill. 741]

<figure><img src="image_638.png" /><figcaption>Sainte-Geneviève-du-Mont,
projet de façade (1625)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_639.png" /><figcaption>Frontispice de l'église de la Sorbonne (1634-1642)
d'après Jean Marot, vers 1670.</figcaption></figure>

Sur la façade de l'église de la Sorbonne, même si le décor est plus riche, il est distribué dans une composition très rigoureuse. Les ornements sont destinés à soutenir les lignes de la composition : au rez-de-chaussée, les appuis des niches et des fenêtres latérales dont le dessous s'orne d'une table sont strictement alignés. Dans les entrecolonnements de l'étage, Lemercier emploie des tables carrées qui soulignent clairement le registre supérieur dessiné par une mouluration [fig. ci-dessus et T. II, ill. 742-743].
## Motifs triomphaux à tables en panneaux

Les gravures du projet de Coulommiers, par Marot, montrent que le dernier niveau du frontispice était orné d'une grande table à la place de l'ornementation triomphale. Sur un projet d'avant-corps figurant dans l'album du Cabinet des dessins du Louvre, deux tables encadrées garnissent les petites travées de l'attique ; le dessin montre également qu'une étroite table garnit l'entrecolonnement du premier niveau<fnref n="406" /> [T. II, ill. 567-573].

<figure><img src="image_640.png" /><figcaption>Coulommiers (1613), attique orné de grandes tables détail de l'attique, projet de Salomon de Brosse pour les façades sur cour, d'après Jean Marot, vers 1670.</figcaption></figure>

On emploie ce motif sur l'un des niveaux de l'ordonnance ou pour en distinguer une partie. Sur la façade du *Noviciat des Jésuites* à Paris (1628-1642), le motif central, sur les deux niveaux est une composition triomphale, dont les petits entrecolonnements s'ornent de tables rectangulaires et de niches, disposées en triplet au rez-de-chaussée ; à ce niveau, l'ordonnance s'augmente d'une travée, ornée de simples tables saillantes disposées en trois registres correspondant à la division de la travée triomphale adjacente [fig. ci-dessous et T. II, ill. 732].

Les tables en panneau ont une fonction dans la composition : les formes épurées, l'absence de jeux de nus prononcés accentue la linéarité de l'ornementation qui ainsi souligne les lignes de force de la composition et ses grandes divisions. En s'inscrivant dans tout l'espace de la travée ou du registre qu'elles ornent, elles mettent en valeur l'étendue entre les membres en montrant ses proportions : elles sont ainsi une composante essentielle du rythme de la façade. Les mêmes formes épurées sont employées sur la façade actuelle des *Jésuites de Blois* [fig. ci-dessous].

<footnote n="406">⁴⁰⁶ Le dessin pourrait être de Charles Du Ry. Hélène DEROTTELEUR, *Un château de France disparu, le château-neuf de Coulommiers*, diplôme d'études supérieures sous la direction d'André Chastel, 1959.</footnote>
<figure><img src="image_641.png" /></figure>

Noviciat des Jésuites à Paris (1628–1642), d’après Jean Marot, vers 1670.

<figure><img src="image_642.png" /><figcaption>Blois, chapelle des Jésuites,
premier projet pour l'église
par Étienne Martellange (1624)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_643.png" /><figcaption>Blois. Chapelle des Jésuites,
(travaux repris par le frère Turmel à partir de 1634
achevés après 1654)</figcaption></figure>
Les tables ont aussi pour fonction de hiérarchiser l'ordonnance : du centre vers les extrémités à Paris, les niveaux à Blois. Elles peuvent aussi permettre de différencier une façade principale d'une façade secondaire. La façade sur cour de l'église de la Sorbonne est un motif alterné, dont le rez-de-chaussée est formé par un portique : sur le mur, trois tables en panneaux forment avec les colonnes en avant-plan une sorte de motif triomphal rappelant en mode mineur l'ordonnance sur rue [T. II, ill. 744].

François Mansart a parfaitement utilisé les deux fonctions ordonnatrices de cet ornement. Les frontispices de Maisons (1641–1646), côté cour et côté jardin, portent une ordonnance alternée à trois niveaux d'ordres superposés ; le rez-de-chaussée ne comporte pas de tables, étant donné le redoublement de l'ordre sur le ressaut central ; seuls les deux niveaux supérieurs portent une ornementation triomphale.

Côté cour, au second niveau, des tables couronnées à crossettes droites garnissent la partie supérieure des entrecolonnements, mais la niche a disparu. Le dernier niveau est garni d'une table couronnée à crossettes et le niveau supérieur est orné d'une grande table rentrante portant des médaillons entourés d'une couronne à l'effigie du commanditaire et de sa femme. Par convenance, l'ornementation triomphale est peu ostentatoire, étant donné la présence de ces deux portraits [T. II, ill. 603–606].

Sur le frontispice côté jardin, les entrecolonnements sont garnis d'un grand ressaut dont la partie supérieure porte une la table couronnée et, au dernier niveau, la table couronnée surmonte une grande table affleurée [fig. ci-après et T. II, ill. 607–610].

<figure><img src="image_644.png" /><figcaption>Maisons, François Mansart (1641–1646), avant-corps antérieur, détail des deux derniers niveaux.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_645.png" /><figcaption>Maisons, François Mansart (1641–1646), avant-corps postérieur, détail des deux derniers niveaux.</figcaption></figure>

À l'hôtel *Carnavalet* (1660-1661), Mansart emploie également la table pour sa fonction structurante. Les avant-corps latéraux sont des compositions alternées ornées de tables et de demi-tables [fig. ci-dessous et T. II, ill. 800-805]. Les tables sont situées dans les entrecolonnements latéraux et des demi-tables sont accolées au ressaut de part et d'autre du motif alterné et sont situées sur un ressaut intermédiaire.

Tables et demi-tables mettent en évidence les différents plans de la façade. Dans les entrecolonnements, la table qui se découpe sur le mur renforce l'effet de stabilité et de verticalité de la travée ; sur le ressaut intermédiaire, la demi-table donne l'illusion que le mur « passe » derrière l'ordonnance de pilastres ; le même effet se retrouve au rez-de-chaussée où la table semble coulisser derrière le ressaut à refends qui lui-même semble passer derrière le ressaut lisse dans lequel s'ouvre la fenêtre. Grâce au jeu des plans qui se masquent partiellement les uns les autres, la façade semble se structurer par avancées successives du mur, mues par un principe quasi organique d'engendrement.
<figure><img src="image_646.png" /><figcaption>Hôtel Carnavalet, François Mansart (1660-1661), avant-corps droit de la façade sur rue.</figcaption></figure>

Les exemples d'emploi de la table abstraite dans les motifs alternés sont nombreux à la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle. Dans certaines compositions triomphales, les grandes tables saillantes se substituent totalement aux ornements « à l'antique ». Jules Hardouin-Mansart orne d'une grande table saillante les entrecolonnements de la *Porte royale de Chambord* (1681-1685) : celle-ci s'inscrit parfaitement dans la travée accostée de pilastres [T. II, ill. 323]. Des grandes tables occupant toute la hauteur de l'entrecolonnement sont employées à *Notre-Dame de Versailles* (1684) [T. II, ill. 898], à *Notre-Dame-des-Victoires à Paris* (achevée en 1714) [T. II, ill. 952-954], et au XVIIIe siècle, à l'église du *Saint-Esprit à Aix* (1705-1710) [T. II, ill. 1210-1212] et à la chapelle du séminaire d'Auxerre (1706-1709) [T. II, ill. 160].

Dans les avant-corps du château d'Issy-les-Moulineaux (1681) [T. II, ill. 910-911] et de Champs-sur-Marne (1703-1707) [T. II, ill. 899-901], la table est un enrichissement discret, mais suffisant pour distinguer le motif triomphal des arrière-corps, et les bustes, auxquels elles servent de fond, explicitent la fonction symbolique de la composition.
La travée pseudo-triomphe

Le Vau inaugure à Vaux-le-Vicomte (1656–1657) une nouvelle forme d'ornementation, que l'on peut qualifier de pseudo-triomphe : sur les avant-corps à trois travées d'égale largeur, il place au-dessus des fenêtres du second niveau un bas-relief [fig. ci-dessous et T. II, ill. 869–872]. L'emploi du bas-relief en dessus de baie ou de porte n'est pas nouveau puisqu'il existe des prototypes italiens, tels le palais Valmarana à Vicence ; par ailleurs la « triomphalisation » de l'ouverture est un thème qui existe dans le répertoire français : sur les absides de la chapelle d'Anet (1549–1551) ; De l'Orme dispose deux grandes tables au-dessus et en dessous de la grande fenêtre cintrée ; l'ouverture joue le rôle de la niche et la disposition des tables rappelle l'ornementation typique des motifs triomphaux [T. II, ill. 270]. Lescot introduit le motif pour le portail de l'hôtet Carnavalet et dans ce cas-ci, la situation de la table au-dessus des ouvertures d'un motif ternaire, évoque bien le thème triomphal [T. II, ill. 800-802] ; d'ailleurs, au XVIIe siècle on retrouve le bas-relief dans des composition en arc de triomphe comme la grotte du château de Rueil [T. II, ill. 721] et le motif est le nouveau thème ornemental des arcs de triomphe édifiés à Paris pour Louis XIV.

Sur les avant-corps, au lieu de bas-relief on peut employer une table nue, saillante ou rentrante. D'après la gravure d'Israël Sylvestre représentant le château Vieux de Meudon du côté de l'entrée, le pavillon central, reconstruit par Le Vau en 1656-1657, comporte trois travées de larges ouvertures séparées par des pilastres ; au rez-de-chaussée, dans les travées latérales, les dessus des baies comportent des tables et l'attique couronnant la composition est orné de trois tables saillantes [fig. ci-dessous et T. II, ill. 769-770].

<figure><img src="image_647.png" /><figcaption>Vaux-le-Vicomte (1656–1657), façade sur les jardins, d'après Jean Marot.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_648.png" /><figcaption>Meudon, Château Vieux (1656–1657), pavillon central, d'après Pérelle.</figcaption></figure>

Lorsque Jules Hardouin-Mansart rhabille les façades de Saint-Cloud (vers 1700) il emploie les mêmes motifs avec des bas-reliefs. Les frontispices au centre des façades sur
cour et à l'extrémité des ailes se distinguent par l'emploi de colonnes adossées ou de légères avancées ; les travées, égales, sont toutes percées de baies surmontées au second niveau d'un bas-relief [T. II, ill. 854-856].

## Les ordonnances alternées

La thématique triomphale trouve un nouvel usage lorsqu'elle est déployée sur l'ensemble de la façade. À partir du modèle de Bramante et de l'introduction des exemples italiens en France par l'intermédiaire de Serlio, les solutions françaises s'élaborent.

## Alternances du XVIe siècle

Le château <u>Ancy-le-Franc</u>, dont Serlio a la commande en 1541, est le premier exemple en France d'ordonnance alternée<sup>407</sup>. Le décor de la cour est directement inspiré par la suite de travées de la cour haute du Belvédère, nous l'avons vu<sup>408</sup>. Mais l'ordonnance de Serlio présente quelques différences [fig. ci-dessous et T. II, ill. 70-72].

<figure><img src="image_649.png" /><figcaption>Élévation de palais d'ordre corinthien, Serlio, Livre IV, 1537, fol. 174 v.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_650.png" /><figcaption>Ancy-le-Franc, S. Serlio, cour, détail de la façade sud.</figcaption></figure>

Sur les deux niveaux de l'élévation, les pilastres courts qui s'élèvent sur un piédestal unique en faible saillie forment un motif qui semble plaqué sur le mur ; la superposition

<footnote n="407"><sup>407</sup> L'ordonnance du château du Grand Jardin à Joinville (Haute-Marne), n'est pas à proprement parler une ordonnance à travées alternées, car les entablements sont interrompus. Néanmoins, l'emploi de la niche, la présence des petites tables triomphales, curieusement posées sur les pilastres (et non dans l'entrecolonnement) prouvent que les modèles italiens étaient connus. L'ordonnance de Saint-Maur est quant à elle à pilastres jumelés.</footnote>

<footnote n="408"><sup>408</sup> À l'étage, de plus faible hauteur, Serlio emploie une seule niche à coquille, autre motif emprunté à Bramante [au Tempietto].</footnote>
de ce motif sur les deux niveaux de l'élévation et l'agencement vertical des ornements du mur introduisent une verticale opposée aux horizontales des entablements

On retrouve ces caractères sur l'élévation de palais à ordres corinthiens superposés du *Quarto Libro* (*Livre IV*, fol. 174), où l'effet de verticalité est accentué par le grisé du mur sur lequel les motifs du trumeau se détachent fortement. De plus, les entablements qui ressautent au-dessus des pilastres accentuent la continuité de la travée ornementale [fig. ci-dessus].

Cet effet de découpage vertical est accentué au château de **Joigny** (1569) construit non loin, manifestement inspiré par Ancy et par le modèle du *Quarto Libro*. La niche du rez-de-chaussée ressemble au motif formé par les pilastres et le fronton qui les couronne au second niveau du modèle serlien. Par contre, l'entrecolonnement de l'étage est nu. Les entablements sont totalement interrompus et la verticalité de l'ordonnance est accentuée par la liaison des motifs dans la travée de fenêtres [fig. ci-dessous et T. II, ill. 100-104]

<figure><img src="image_651.png" /><figcaption>Joigny (1569) travées de la façade sur cour</figcaption></figure>

Sur les façades articulées par des avant-corps à motifs triomphaux, l'unité de l'ordonnance est créée par l'emploi d'une alternance sur les arrière-corps et par des ornements dérivés de la même thématique. Sur le mur d'entrée du premier projet de
<u>Verneuil</u> (1560-1575) Du Cerceau emploie une ordonnance de colonnes jumelées qui lie la composition triomphale du pavillon d'entrée au mur. Son ornementation triomphale est reprodue sur le mur : une niche entre deux tables qui auraient semblé flotter dans un trop vaste espace si elles n'étaient réunies sur une grande table [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1127].

<figure><img src="image_652.png" /><figcaption>Verneuil (1559/1560-1575), pavillon et mur d'entrée, d'après *Les Plus excellents bâtiment de France* de Jacques Androuet Du Cerceau, 1576.</figcaption></figure>

La formule décorative qui consiste à rassembler les ornements triomphaux sur une
table ou un ressaut est reprise par Du Cerceau à <u>Charleval</u> (v. 1570/1572) [fig. ci-dessous
et T. II, ill. 383-387]. Sur le projet pour la façade de la cour gravé dans les <i>Plus excellents
bâtiments de France</i>, les travées d'ouvertures sont séparées par des trumeaux ornés de
pilastres collossaux définissant une travée pleine continue articulée par un grand ressaut
montant de fond, comme au centre de l'avant-corps ; au bas de la travée s'ouvre une
niche couronnée d'un fronton et, au-dessus, prennent place les motifs triomphaux : une
niche cintrée et un cadre dont la base s'incurve en accolade, variation élégante de la table
triomphale. L'emploi de l'ordonnance colossale permet de multiplier les effets de
découpe verticale. Les entablements, comme sur le frontispice central, sont interrompus
pour laisser passer les couronnements des fenêtres : le motif majeur de l'ordonnance est
l'alternance de la travée de grandes ouvertures et des petites niches, appuyée par la
disposition en ligne brisée que forme la succession horizontale des motifs : hautes
fenêtres et petites niches, grandes arches et niches cintrées.
<figure><img src="image_653.png" /><figcaption>Charleval, élévation de la cour à droite de l'avant-corps d'après *Les Plus excellents bâtiment de France* de Jacques Androuet Du Cerceau (1579).</figcaption></figure>

Ces variations rythmiques sophistiquées sont imitées à la fin du XVIe siècle. La tendance est à l'abondance de l'ornementation. À *Vayres* (ap. 1583-1589) [fig. ci-dessous et T.II, ill. 15], la façade du corps de logis neuf sur la cour présente le même type d'alternance entre hautes arcades et petites portes que la façade sur cour de Charleval et, comme à Charleval, l'ornementation triomphale se développe au-dessus des plus petites ouvertures.

<figure><img src="image_654.png" /><figcaption>Vayres (après 1583-1589), façade sur cour.</figcaption></figure>

La travée collossale est formée par plusieurs éléments superposés divisant la travée en sections ; ces registres ornementaux sont accostés successivement de consoles, de pilastres et de pilastres en gaines ; une niche à fond plat et une table orne le registre
supérieur correspondant au deuxième niveau de la façade, une table saillante orne un des registres intermédiaires en dessous des niches de l'étage et une lourde guirlande le registre situé au-dessus de l'imposte.

D'autres solutions sont développées vers la fin des années 1560 : un motif unique garnit l'entrecolonnement en créant l'alternance. Le motif peut être formé d'une niche ou d'une table cintrée qui l'évoque, inscrite dans une petite structure architecturale, comme nous l'avons vu à Joigny. Dans ce cas, le motif est un ornement à l'échelle de la travée qu'il occupe presque entièrement. Quelques éléments rappellent parfois la thématique triomphale. À *Sully-le-Château* (1570), les trumeaux de la façade sur cour, au premier étage, sont ornés d'une niche à fond plat dont le dessous, régnant avec les allèges des fenêtres, est orné d'une table : le schéma classique de la table surmontant la niche est rappelé sous une forme inversée [T. II, ill. 108-113]. À Marsillargues (1576), un édicule garni d'un bas-relief occupe les trumeaux [T. II, ill. 960-962], enfin à *Montbras* (1598-1610) une niche inscrite dans un édicule à fronton garnit les vastes trumeaux dégagés par l'ordre accostant les fenêtres.

## Alternances du XVIIe siècle

Au XVIIe siècle on observe un retour vers les modèles classiques du XVIe siècle, nous l'avons vu avec les compositions alternées des avant-corps et des façades d'églises. L'ordonnance alternée sert alors à unifier l'ensemble de la façade, dans laquelle les avant-corps, qui se distinguent certes par un couronnement différent, forment des accents décoratifs à peine plus marqués que les arrière-corps, comme le fait Salomon de Brosse à Coulommiers et François Mansart à Maisons.

À *Coulommiers* (1613), l'ensemble de l'ordonnance est animé de niches et de tables au second niveau ; au rez-de-chaussée, on distingue des bustes sur piédouche sur la gravure de Silvestre [fig. ci-dessous et T. II, ill. 567-572]. À *Maisons* (1641-1646), l'ensemble de la façade est scandé par une ordonnance alternée : sur les trumeaux des arrière-corps et des pavillons, les entrecolonnements sont ornés d'une niche surmontée d'une table : la citation de l'ornementation triomphale y est plus littérale que dans le frontispice central qui ne comporte pas de niches. La répétition du thème triomphal dans les petites travées crée, à un second niveau, l'unité de la façade. Les travées triomphales sommées de niches forment dans la composition générale des accents verticaux qui répondent à l'accent vertical des frontispices centraux, en marquant le centre de chaque corps de bâtiment — ailes de part et d'autre du pavillon central et pavillons latéraux, et elles soulignent la gradation des masses [fig. ci-dessous et T. II, ill. 603-610].
<figure><img src="image_655.png" /><figcaption>Coulommiers (1613), projet de Salomon de Brosse pour les façades sur cour, d'après I. Silvestre.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_656.png" /><figcaption>Maisons, François Mansart (1641-1646), façade vers les jardins, état actuel.</figcaption></figure>

## Survivance du thème triomphal dans les ordonnances après 1650

Cette manière de déployer l'ornementation triomphale sur l'ensemble de la façade va être imitée pendant tout le XVIIe siècle. Mais après à partir du milieu du XVIIe siècle, on n'emploie plus l'ordonnance alternée sur les arrière-corps. Néanmoins on n'abandonne pas tout à fait les effets de scansion et de rythme et l'on emploie toujours des ornements qui « triomphalisent » la façade.

Sur le projet gravé par Marot pour Vaux-le-Vicomte (1656-1657) [T. II, ill. 869-872], les arrière-corps sont scandés par des tables rentrantes placées au-dessus des fenêtres ; celles-ci rappellent le thème pseudo-triomphal de l'avant-corps : la fenêtre dont le dessus s'orne d'un bas-relief. Sur les façades actuelles, les bas-reliefs sont situés au rez-
de-chaussée, et scandent la répétition régulière des travées jusqu'aux extrémités des pavillons d'angle<fnref n="409" />.

On retrouve le motif de la travée à dessus de fenêtre orné d'une table à l'hôtel de l'Aigle à Paris (1660) dans l'ordonnance de la façade sur jardin : les tables des arrière-corps répondent aux bas-reliefs de l'avant-corps central [T. II, ill. 817].

À Saint-Cloud (1660– v. 1700), les fenêtres du corps principal sur cour sont toutes garnies de bas-reliefs ; les ailes en sont dépourvues, mais, de part et d'autre de l'avant-corps central, des niches garnissent les trumeaux, discret rappel de la thématique triomphale ; et à l'extérieur les dessus de fenêtres sont garnis de tables saillantes [fig. ci-dessous et T. II, ill. 854-863].

<figure><img src="image_657.png" /><figcaption>Saint-Cloud (1660– v. 1700), façades sur cour d'après Pellelle, v. 1680.</figcaption></figure>

Les ordonnances répétitives, étirées parfois jusqu'à l'infini, comme celles qui se déploient du côté des jardins à Versailles, sont la marque de cette seconde moitié du siècle [T. II, ill. 854-863].

Perrault, sur la Colonnade du Louvre (1668) répète l'ornementation des motifs alternés des avant-corps sous le portique : de grands médaillons imités des tables ovales du Louvre ornent le mur au droit des entrecolonnements ; au bas de la travée triomphale, les portes-fenêtres sont placées à la place des niches [T. II, ill. 829-830].

<footnote n="409">⁴⁰⁹ À Meudon, lorsque Le Vau rajoute le nouveau pavillon central à l'ancien corps de logis, il n'en remanie pas les façades, sauf les ailes, dont il habille seulement le rez-de-chaussée d'un nouveau décor. De ce fait l'ordonnance de l'avant-corps n'est pas, contrairement à Vaux-le-Vicomte, déclinée sur les arrière-corps.</footnote>
# L'ORNEMENTATION DU MUR REMPLACE L'ORDRE

Un des emplois les plus originaux qu' imagine le XVIe siècle est la substitution d'une
ordonnance de pilastres par une table ou par un ressaut ; le motif peut s' intercaler entre
deux niveaux de l' ordonnance, soit se substituer à un niveau ordre colonne ou de
pilastres, soit former la totalité de l' ordonnance. Une autre substitution conçue au XVIe
siècle consiste à employer seule sur le mur, sans colonnes ni pilastres, l' ornementation
triomphale des entrecolonnements. Un nouveau genre de superposition des ordres et de
nouvelles alternances est ainsi inventé.

## Le ressaut-pilastre

Pour expliquer l'origine de l'idée, nous avons recherché quelques antécédents au
XVIe qui semblent annoncer les usages du XVIIe. Au XVIe siècle on emploie des
ressauts pour établir dans les écoinçons des arcades ornées de pilastres lorsque ceux-ci
s'arrêtent au niveau de l'imposte. Serlio dessine par trois fois le motif : au Livre IV, fol.
152 r. et au Livre VII, fol. 99 r. et 109 r., au-dessus des pilastres ou des colonnes qui
supportent une arcade, un motif rectangulaire orne l'écoinçon. Le motif provient de la
façade extérieure sud du Palais du Té à Mantoue : au-dessus des colonnes adossées aux
trumeaux un encadrement garnit l'écoinçon.

<figure><img src="image_658.png" /><figcaption>Serlio, *Livre IV*, fol. 152 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_659.png" /><figcaption>Serlio, *Livre VII*, fol. 99 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_660.png" /><figcaption>Serlio, *Livre VII*, fol. 109 r.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_661.png" /><figcaption>Façade nord du palais du Té à Mantoue, dessin d'Ippolito Andreasi, 1667.</figcaption></figure>

Le motif est employé par Lescot à Vallery (1548 – avant 1562). L'ordonnance du corps de galerie est très comparable au modèle du folio 152 de Serlio. Les piles soutenant les arcades de la galerie sont ornées de pilastres jumelés, portant un entablement abrégé confondu avec l'imposte de l'arc ; au-dessus, dans l'écoinçon, un ressaut orné d'une table rentrante se superpose aux pilastres [fig. ci-dessous et T. II, ill. 91-93].

<figure><img src="image_662.png" /><figcaption>Vallery (1548 – avant 1562). Détail du corps de galerie sur cour.</figcaption></figure>

Il y a d'autres emplois du ressaut orné dans la seconde moitié du XVIe siècle. La façade sur cour de la galerie du premier projet pour *Verneuil* (v. 1559/1560) comporte, au second niveau, un ressaut orné d'une niche et d'une table, superposé aux colonnes jumelées du premier niveau [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1125-31] ; le ressaut remplace ainsi les pilastres grâce à l'ornementation qui évoque l'ornementation de l'entrecolonnement triomphal.
<figure><img src="image_663.png" /><figcaption>Verneuil (v. 1559/1560) détail de la façade du corps de galerie, d'après les *Plus excellents bâtiments de France* de Jacques Androuet Du Cerceau (1576)</figcaption></figure>

Le ressaut peut remplacer l'ordre dans un attique ou un niveau d'entresol. La façade de **Grande Galerie du Louvre** (1595-1600) comporte une ordonnance alternée de pilastres au rez-de-chaussée et au dernier niveau ; le niveau intermédiaire en entresol ne porte pas d'ordonnance de pilastres, mais un ressaut orné de grandes tables situés exactement au droit des pilastres [fig. ci-dessous et T. II, ill. 679-682].

<figure><img src="image_664.png" /><figcaption>Palais du Louvre à Paris, Grande galerie (1595-1603, partie est intra-muros)</figcaption></figure>
Sur un des projets, daté de 1625, pour la façade de **Sainte-Geneviève-du-Mont**, au premier niveau, le motif central est orné d'un ordre de colonnes doriques jumelées et, au second, l'ordre a été remplacé par une grande table faisant saillie sur le ressaut situé au droit des colonnes [fig. ci-dessous et T. II, ill. 739]. Le même schéma de composition des travées latérales se retrouve à la **chapelle des Ursulines à Bourges** [fig. ci-dessous] mais inversé : les tables sont situées sur les ressauts latéraux du premier niveau alors que le second est garni de pilastres ioniques jumelés.

<figure><img src="image_665.png" /><figcaption>Église Sainte-Geneviève-du-Mont à Paris
Projet pour la façade (1625)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_666.png" /><figcaption>Chapelle des Ursulines à Bourges (1699-1700)</figcaption></figure>

On retrouve ces ordonnances sur les avant-corps au XVIIIe siècle : au château d'Asnières (1750) deux tables rentrantes ornent, au rez-de-chaussée, les ressauts qui soutiennent l'ordre de l'étage.

D'autres emplois de la table remplacent le pilastre comme les tables dont on orne les piles des arcades. D'après le dessin de Du Cerceau conservé à la Bibliothèque Vaticane, De l'Orme a employé une table sur les piles du corps de galerie du château de **Saint-Léger**. Au palais abbatial de St-Germain-des-Prés, les piles en pierre du rez-de-chaussée sont ornées d'une table.

Le motif est employé pendant tout le XVIIe siècle et au-delà : on le trouve dans l'hémicycle de la cour des Offices à Fontainebleau (1609-1610) [T. II, ill. 591] dans la cour de l'Hôtel de La Vrillière (1635-1636), sur les façades sur cour des **Grandes écuries de Versailles** (1679-1692) [T. II, ill. 879], au château du Val (1674-1676) [T. II, ill. 867-868] ; sur les arrière-corps du château d'Issy (1681) [T. II, ill. 910-911], dans la cour du
Grand Trianon à Versailles (1687–1688) [T. II, ill. 930], à la place des pilastres des avant-corps, sur l'orangerie de Coubert (1720 ou vers 1740) [T. II, ill. 935].

Certains pilastres attiques employés au XVIe siècle en France prennent la forme de la table. Ceux-ci sont quelque peu différents des pilastres abstraits employés en Italie qui sont formés d'un ressaut, lié à un bandeau comme au palais Maccarani, au palais Lante. Les petits pilastres attiques de la cour du Louvre présentent un fût formé d'une table fouillée portant une table affleurée et d'une sorte de chapiteau formé par un ressaut de la frise de feuilles d'acanthe qui court sous la corniche [T. II, ill. 498, 500]. Des pilastres attiques à tables affleurées, sans chapiteau, sont employés au château de la Moussaye en Bretagne (1572–1583) [T. II, ill. 166–167]

À l'hôtel Lambert (vers 1640–1644) Le Vau emploie des pilastres en table dans l'attique de la galerie ; ceux-ci, dénués de chapiteaux sont fouillés et ornés d'une table affleurée, comme au Louvre ; Le Vau reprend le motif à Vincennes, sur les façades sur cour des pavillons du Roi et de la Reine<fnref n="410" />. Dans l'attique, de très larges ressauts ornés d'une table saillante sont disposés au droit des pilastres [T. II, ill. 886–887].

On élève également un niveau d'ordonnance à table au-dessus d'un soubassement. Dans la cour de l'hôtel Lambert, Le Vau dispose des longues tables fouillées sur les étroits trumeaux des deux niveaux élevés sur un rez-de-chaussée à bossages ; les tables, situées à chaque niveau en dessous des entablements qu'elles paraissent soutenir, semblent bien remplacer une ordonnance de pilastres.

À l'hôtel de Soubise (1705–1708) [T. II, ill. 923–927] sur les arrière-corps du logis, des tables saillantes sont situées au second niveau, dans l'axe des colonnes adossées aux trumeaux à refends du rez-de-chaussée.

À Jossigny (vers 1730–1740) sur l'avant-corps central et sur les pavillons latéraux, des tables saillantes sont placées au second niveau sur un ressaut au droit des ressauts à refends du rez-de-chaussée [T. II, ill. 937] Ces enrichissements discrets, et parfois à peine visibles comme à l'hôtel de Soubise, sont cependant suffisants pour structurer la travée.

Citons encore l'avant-corps sud de la Motte-Tilly (1755) où les pilastres sont disposés sur un ressaut superposé au ressaut à refends du rez-de-chaussée [T. II, ill. 359–360], le château de Montgeoffroy (vers 1775) où, au second niveau de l'avant-corps central vers le jardin, deux grandes tables semblent remplacer à la fois l'ordre et l'ornementation triomphale de l'entrecolonnement [T. II, ill. 1107].

<footnote n="410">⁴¹⁰ L'ordonnance à pilastres collossaux embrassant deux niveaux surmontés d'un étage attique est semblable à celle de la galerie de l'hôtel Lambert.</footnote>
## Alternances sans ordre

L'ornementation triomphale comprend un nombre limité de motifs associés en quelques formules fixes, sortes de syntagmes ornementaux disponibles pour d'autres emplois. On a ainsi au XVIe siècle l'idée de l'employer seule sur le mur, sans ordres. Comme cette ornementation n'est plus employée dans l'entrecolonnement étroit de la travée alternée, les motifs se transforment et d'autres formes se substituent à la niche et à la table. On emploie des ressauts, ou des tables comme support de compositions ornementales, parfois ornés, parfois sans aucun ornement. Pierre Lescot, Philibert De l'Orme, Jean Bullant et Jacques Androuet Du Cerceau, dans son premier *Livre d'architecture* (1559) inventent ainsi de nouvelles alternances. On les emploie dans des motifs alternés centrés sur une travée d'ouverture ou un groupe de travées pour former des motifs alternés. Le motif de l'alternance peut former les ordonnances des pavillons, et des compositions entourant les portails. Sur les trumeaux, cette ornementation crée de nouveaux types d'alternances.

## Motifs triomphaux sans ordres

Dans les motifs alternés sans ordres de colonnes ou de pilastres, la présence d'une niche ou d'une fausse niche, d'une table suffisent à identifier clairement le thème triomphal. À *Fleury-en-Bière* (1551-1558), Lescot invente une nouvelle formule du motif triomphal [fig. ci-dessous et T. II, ill. 469-452].

<figure><img src="image_667.png" /><figcaption>Fleury-en-Bière (1551-1558) Face antérieure et face postérieure du pavillon d'entrée de l'avant-cour.</figcaption></figure>
Le pavillon d'entrée de l'avant-cour est percé d'une arche centrale ; sur sa face antérieure, l'arche est accostée d'une niche rectangulaire au rez-de-chaussée à laquelle se superpose une niche cintrée surmontée d'un grand cadre ; l'ensemble forme un motif continu qui rappelle l'ornementation typique de la travée triomphale. Cette travée ornementale disposée en pendant de part et d'autre de l'arche restitue le rythme alterné des motifs triomphaux. Sur le revers du pavillon le principe est le même : une niche au rez-de-chaussée et une table rentrante dans le double corps de moulures sont placés dans l'axe de l'oculus de l'étage.

Sur le modèle IV du premier Livre d'architecture de Jacques Androuet Du Cerceau, chaque niveau des pavillons est garni d'un seul grand ornement qui tend visiblement à s'adapter aux dimensions du trumeau : des tables saillantes carrées sont placées dans le soubassement, des niches à l'étage et, dans l'attique du pavillon central, une grande table rectangulaire. L'alternance verticale typique de la travée triomphale est déployée toute la hauteur de l'élévation ; les tables et les niches de même largeur forment ainsi de part et d'autre de la travée d'ouverture centrale une grande composition alternée, d'allure presque colossale.

<figure><img src="image_668.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, premier Livre d'architecture (1559), planche IV</figcaption></figure>

À propos de l'élévation de la façade sur rue de sa maison de la rue de la Cerisaie, publiée dans le Premier tome de l'architecture (VIII, chap. XVII, fol. 255 r.), De l'Orme explique ce qu'il veut faire : « je vous montrerai cy-après comme vous pouvez orner vos maisons sans aucune contrainte d'y mette colomnes & piliers, pour ceux qui veulent faire mediocre & petite dépense »<fnref n="411" />. Il s'agit de retirer les colonnes et de trouver une ornementation qui puisse évoquer l'ordre. Il choisit donc une ornementation identifiable

<footnote n="411">411 DE L'ORME, 1567, fol. 252 r.</footnote>
qu'il dispose dans un retrait de part et d'autre d'un avant corps percé d'une travée d'ouvertures : des tables et des niches à l'étage qui « triomphalisent » la composition et, au rez-de-chaussée, une table affleurée ; les ornements hiérarchisent l'ordonnance : la grande table s'accorde aux murs nus et aux colonnes toscanes du portail, les niches de l'étage aux chaînes de bossages « enrichissent » le mur.

<figure><img src="image_669.png" /><figcaption>Motif alterné à grandes tables affleurées et niches De l'Orme, 1567, fol. 255r.</figcaption></figure>

La composition alternée du pavillon central vers les jardins du second projet pour Verneuil est similaire. Du Cerceau a inversé les ornements : en bas se trouve la niche et à l'étage la table. Ce pavillon est, dans l'ordonnance générale du château, le pendant plus sobre du pavillon à colonnes et ornements triomphaux formant l'entrée d'honneur. [fig. ci-dessous et T. II, ill. 724-727]

<figure><img src="image_670.png" /><figcaption>Verneuil, second projet, avant-corps vers le jardin, d'après les *Plus excellents bâtiments de France* (1576)</figcaption></figure>
## L'anti-travée alternée

Sur le premier frontispice d'entrée élevé au nord de la cour d'Écouen en 1552-1553, Bullant emploie pour la première fois l'ornementation triomphale sur un élément dépourvu de colonnes, le ressaut axial orné de tables et de niches [T. II, ill. 447]. Le fait pourrait paraître anodin s'il n'avait pas plusieurs implications importantes. D'une part les motifs changent ; bien qu'ils restent typiques de la thématique, ils ne ressemblent plus aux motifs menus du Louvre : les tables s'agrandissent, perdent leurs accessoires, s'étalent sur la largeur du ressaut ; elles ont tendance à occuper tout le champ disponible et les niches sont plus grandes. D'autre part, l'alternance s'enrichit d'une autre formule ; en effet, entre les deux travées de fenêtres, l'ornementation du trumeau forme l'axe d'une composition inverse du schéma triomphal, que nous appelons anti-travée alternée.

Dans la cour de Vallery (1555), les plus larges trumeaux sont occupés par un ressaut continu recoupé par les corps de moulures horizontaux, réplique sur le mur de la structure de la travée de fenêtres : sur la hauteur de la baie, le ressaut est accosté de chaînes de bossage ; dans le double corps de moulure, il est identique aux allèges des fenêtres, avec la même mouluration formant l'appui de la niche qui le creuse au second niveau [fig. ci-dessous et T. II, ill. 85, 89-90].

<figure><img src="image_671.png" /><figcaption>J. A. Du Cerceau, 1576, élévation de la cour de Vallery.</figcaption></figure>

Travée alternée triomphale de Vallery, façade sur cour.

Au rez-de-chaussée, le ressaut s'orne d'un motif « en triplet » : une table doublement cintrée entre deux tables rentrantes<fnref n="412" /> ; dans le double corps de moulure d'une table à contours incurvés ; à l'étage, la niche est surmontée d'une table couronnée, couple ornemental qui « signe » la travée triomphale ; l'ornementation du trumeau est ainsi la

<footnote n="412">⁴¹² Le motif en triplet à table doublement cintrée est dessiné par deux fois par Serlio, dans le *Libro estraordinario*, fol 20 r. et dans le *Livre VII*, fol. 81 r.</footnote>
traduction « rustique » de la petite travée des avant-corps du Louvre, dont on ne garde
que l'ornementation intérieure. L'effet de gradation ornementale et de hiérarchie entre
les niveaux de l'ordonnance est donné par l'ornement : les tables les plus sobres sont
situées au rez-de-chaussée, les plus ornées à l'étage ; la table du ressaut intermédiaire a
pour fonction de lier les deux niveaux d'ornements qui forment une chaîne
ininterrompue sur toute la hauteur de la façade. Le ressaut a une fonction importante : il
redonne l'échelle de l'ordre et rassemble les ornements ; il est l'élément structurant du
décor puisqu'il remplace l'ordre et restitue le rythme de l'alternance.

Selon une formule proche de Vallery, à _Wideville_ (1580-1584) un trumeau est orné de niches creusées dans un ressaut de pierre souligné par des harpes [fig. ci-dessous et T. II, ill. 724-727].

<figure><img src="image_672.png" /><figcaption>Wideville (1580–1584) Détail de la façade postérieure.</figcaption></figure>

Le motif de l'anti travée alternée est employé pour former des ordonnances au XVIe
siècle et dans le premier tiers du XVIIe siècle. À _Fère-en-Tardenois_ (après 1552 – av.
1562) l'ornementation de grandes tables s'inspire, nous l'avons vu, d'une gravure de
Serlio, une maison d'ordre dorique du _Quarto libro_ (Livre IV, fol. 153 r.) [fig. ci-dessous] ;
Jean Bullant emploie néanmoins les motifs dans une ordonnance différente. Sur
l'ordonnance de Serlio, une seule table orne les trumeaux ; à Fère, les trumeaux sont
ornés d'un motif triple : un ressaut au centre du trumeau et, de part et d'autre, deux
tables. Le ressaut, orné d'une niche surmontée d'une table couronnée remplace, comme
dans la cour de Vallery, la petite travée triomphale<fnref n="413" />. Ces trois motifs alternés forment
un motif triomphal inversé où la niche prend la place de l'ouverture centrale. D'ailleurs,
cette petite travée triomphale ressemble à la travée d'ouverture : une plinthe et un congé

<footnote n="413">413 Le motif ressemble à la fausse-niche située entre la dernière fenêtre et le pilastre d'angle du modèle de Serlio ; celle-ci surmontée de la table presque carrée qui orne l'étage en mezzanine rappelle la thématique triomphale.</footnote>
orné d'une table de pierre sombre forment la base du ressaut comme de l'encadrement de la fenêtre ; le ressaut se poursuit au niveau inférieur sous la niche et sous la fenêtre avec la même ornementation. [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1119-1123].

<figure><img src="image_673.png" /><figcaption>Serlio, *Livre IV*, fol. 153 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_674.png" /><figcaption>Fère-en-Tardenois, Jean Bullant (après 1552 – av. 1562), détail de l'ordonnance du pont-galerie.</figcaption></figure>

Le décalage des percements entre l'étage de la galerie haute et celui de la galerie basse introduit des rythmes complexes. Le rythme b a b du motif triomphal inversé se conjugue avec l'alternance des baies pour former une double alternance A b a b A. Au niveau inférieur, des ouvertures carrées sont disposées au droit des tables : fenêtres et niches sont disposées en quinconce et, à cette ligne brisée, répond la silhouette découpée sur le ciel par les hautes fenêtres qui traversent la corniche. L'ordonnance s'enrichit encore d'une discrète polychromie, opposant le calcaire et les incrustations de schiste employées en touches qui ponctuent l'ordonnance : couronnement des tables, bases des ressauts, panneaux et motifs d'écoinçons.

Jacques Androuet Du Cerceau emploie à plusieurs reprises la formule de l'alternance inversée. Dans certaines de ses compositions, les motifs sont placés directement sur le mur, sans intermédiaire d'un ressaut. Sur l'un des projets pour la façade extérieure de la basse-cour de Charleval, publié dans les *Plus excellents bâtiments de France* (1579), une ordonnance à colonnes jumelées colossales délimite une travée double à ouvertures superposées séparées par un trumeau axial [fig. ci-dessous et T. II, ill. 383-387] ; au premier niveau, le trumeau est orné d'une grande table rentrante, elle-même ornée d'une table doublement cintrée et échancrée, l'étage étant occupé par une niche ; cette luxueuse ordonnance, entièrement tapissée de bossages, produit un effet de saturation ornementale, jamais vue en France, et qui semble être vouée à rester un projet de papier, tant le dessinateur cherche visiblement à montrer sa virtuosité.