en ligne montre que cet effet dépend de la connaissance préalable du répertoire culturel qui oriente la capacité
à être autonome dans ses recherches, et plus généralement du capital culturel possédé par l'internaute.

B. Régimes de visite d'exposition

L'utilisation d'Internet pour visiter les expositions en ligne reste marginale. Ainsi, au sein des 29% des Français visitant des musées, seuls 5% visitent également des expositions sur Internet (Lombardo, Wolff, 2020, p. 87). Visitées dans une logique d'accumulation et d'hétérogénéisation des dispositifs de visite, les expositions en ligne ne se substituent pas à la visite de musée, qui reste le lieu privilégié de la rencontre avec les œuvres et accompagne plutôt la visite *in situ*. Ainsi, plus de la moitié des visiteurs en ligne font un usage complémentaire des expositions en ligne : parmi les 9,7% de visiteurs en ligne, 5,5% visitent les expositions *in situ* et en ligne, et 4,2% uniquement sur Internet (voir figure 7).

<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>Figure 7. Modalité de visite de musée ou d'exposition</figcaption></figure>

Les discours recueillis éclairent les facteurs incitant à visiter une exposition uniquement sur Internet ou en la combinant avec la visite au musée. Ces usages des expositions en ligne éclairent l'écosystème de médiations culturelles dans lequel s'inscrivent les régimes de visite : dispositif uniquement numérique ou hybride. Les amateurs de musées, comme de films ou de musiques, privilégient un régime hybride associant supports physique et numérique de la visite (Gilliotte, 2019). La mobilisation des supports physiques et numériques peut également se faire simultanément pour visiter une exposition sur Internet dans un régime « mixte » de visite (ibid.), dans une stratégie de mise en place des conditions nécessaires pour « éprouver une expérience » (Glévarec, 2021) plaisante de visite.

1) Rareté d'un régime exclusivement numérique de visite

Les individus visitant des expositions uniquement sur Internet sont, de fait, peu engagés dans la culture muséale. Peu intéressés par l'offre muséale, ils les consultent au cours de navigations plus ou moins hasardeuses sur Internet. La visite exclusivement numérique s'explique par l'usage opportuniste d'Internet qui demande moins de planification qu'une sortie au musée. Les publics éloignés des musées évoquent des contraintes de gestion de temps de loisirs et professionnels qui freinent leurs visites au musée :

Ce matin, j'ai passé deux heures et demi sur le vélo avec un ressenti à moins cinq, après il faut faire à manger... J'ai quand même mon métier de cuisinier où il faut que je gère les menus, parce que je suis chef gérant : après, on est un peu cassé, quoi ! (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

Les visites en ligne peuvent ainsi permettre à des individus qui ne visitent pas les musées, du fait d'un
éloignement géographique qui accentue le problème de temps, de visiter des expositions, sans que la visite
en ligne ne se substitue à une visite au musée, qui n'aurait de toutes façons pas été réalisée. Ils sont donc
amenés à visiter une exposition uniquement sur Internet pour des raisons d'accessibilité, tel qu'évoqué lors
du confinement sanitaire, ou lié à l'éloignement géographique :

Je vais plutôt dire que c'est l'accessibilité, mais il nous arrive assez souvent, avec ma femme, d'aller à Paris pour voir nos enfants. Quand on est à Paris, on va voir les expos sur place. On va au musée. Mais il arrive qu'il y ait une exposition dans une ville de province très éloignée de chez nous. Là, on fait une petite
démarche sur Internet et on va voir ce qui existe comme exposition. Par exemple, on a vu une annonce
sur le Louvre à Metz ou dans je ne sais plus quelle ville, une exposition décentralisée. [...] Nous étions allés
la voir sur Internet. Quand une exposition est un peu éloignée, si vous voulez... [...] La plupart du temps,
si on peut y aller physiquement, on y va plutôt physiquement. [...] si nous l'avons vue physiquement, nous
n'allons pas la voir sur Internet (Franck, 74 ans, Aix-en-Provence)

L'exposition en ligne est alors visitée par dépit, et ne se substitue pas à une visite au musée :
Sauf si vraiment enfin si l'expo est, je sais pas moi, à Bordeaux ou je ne sais où. J'y ai pas forcément accès.
Mais sinon, ça me viendrait pas à l'esprit. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Les expositions visitées en ligne sont alors peu suggérées par les algorithmes de recommandation qui sont
calculés sur la base d'intérêts préalablement exprimés et donc éloignés de la culture muséale. Celles qui sont
suggérées sont les plus diffusées et quand ils recherchent par eux-mêmes, ils recherchent ceux qu'ils
connaissent donc également les plus diffusés, les plus connus.

L'exposition peut se suffire à elle-même lorsqu'elle est conçue comme une exposition in situ, avec sa
scénographie numérique et des médiations qui donnent l'impression de faire une visite d'exposition en ligne
plutôt qu'une simple consultation. Dans ce cas, la visite en ligne serait redondante de celle au musée,
particulièrement pour les expositions de littérature, d'histoire ou de sciences dont les collections ne
mobilisent pas un pacte artistique de réception fondé sur le plaisir esthétique. Déborah, qui a visité l'ensemble
de l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* sur Internet après son « double physique » à la BnF, ne
s'imagine pas faire l'inverse :
Je ne suis pas sûre qu'avec l'expo en ligne, je serais allée sur place ensuite. [...] Parce qu'elle est assez
riche, c'est très bien documenté [...] Je pense que j'aurais eu l'impression, si je n'avais fait que l'expo en
ligne, de me dire : « qu'est-ce qui peut m'attendre d'autre sur place ? (Déborah, 45 ans env.<fnref n="42" />, employée
de banque, Paris)

Ce discours constitue cependant une projection de sa stratégie de combinaison des types de visite, et Déborah
privilégie en réalité la visite au musée. L'exclusivité du régime numérique de visite d'exposition ne procède
donc pas d'une logique de cannibalisation de la fréquentation du musée. L'usage des expositions en ligne ne
remplace pas les visites au musée, et peut permettre de diffuser la culture muséale aux publics qui en sont
éloignés, du fait de contraintes extérieures ou d'un manque d'intérêt. En ce sens, la visite en ligne œuvre
pour une forme de démocratisation, en offrant une alternative à un passage dans les lieux.

## 2) Un régime hybride de visite d'exposition au sein d'un écosystème médiatique de médiations muséales

Plus de la moitié des visiteurs d'exposition en ligne se rendent également au musée (pour 56% d'entre eux),
et c'est donc une logique de cumul des dispositifs de médiation qui prévaut à la visite d'exposition en ligne :
La plupart du temps, ce sont des expositions matérielles, dans les musées, qui sont mises sur Internet.
[...] Vous voyez, ce n'est pas « ou », mais plutôt « et ». (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)
Pensée en complémentarité d'une exposition in situ, l'exposition sur Internet constitue davantage un
équipement de la visite au musée :
c'est toujours en complément d'une vraie exposition, passez-moi l'expression, mais expo physique. (Yann,
33 ans, chercheur en mathématiques, Essonne)

La visite en ligne est ainsi rarement pensée comme activité qui se suffit à elle-même :
Je verrais ça vraiment comme un complément, comme un outil [...] Par exemple [sur le site Champollion]
[...] pour avoir des renseignements, ce genre de chose. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)
J'ai trouvé que ça complétait bien ce que j'avais vu sur place. Je suis quand même contente d'avoir vu
l'expo sur place et pas juste l'expo en ligne. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

<footnote n="42">⁴² « environ » car, recrutée en sortie d'exposition à la BnF, elle n'a pas déclaré son âge exact.</footnote>
démarche sur Internet et on va voir ce qui existe comme exposition. Par exemple, on a vu une annonce
sur le Louvre à Metz ou dans je ne sais plus quelle ville, une exposition décentralisée. [...] Nous étions allés
la voir sur Internet. Quand une exposition est un peu éloignée, si vous voulez... [...] La plupart du temps,
si on peut y aller physiquement, on y va plutôt physiquement. [...] si nous l'avons vue physiquement, nous
n'allons pas la voir sur Internet (Franck, 74 ans, Aix-en-Provence)

L'exposition en ligne est alors visitée par dépit, et ne se substitue pas à une visite au musée :

Sauf si vraiment enfin si l'expo est, je sais pas moi, à Bordeaux ou je ne sais où. J'y ai pas forcément accès.

Mais sinon, ça me viendrait pas à l'esprit. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Les expositions visitées en ligne sont alors peu suggérées par les algorithmes de recommandation qui sont
calculés sur la base d'intérêts préalablement exprimés et donc éloignés de la culture muséale. Celles qui sont
suggérées sont les plus diffusées et quand ils recherchent par eux-mêmes, ils recherchent ceux qu'ils
connaissent donc également les plus diffusés, les plus connus.

L'exposition peut se suffire à elle-même lorsqu'elle est conçue comme une exposition in situ, avec sa
scénographie numérique et des médiations qui donnent l'impression de faire une visite d'exposition en ligne
plutôt qu'une simple consultation. Dans ce cas, la visite en ligne serait redondante de celle au musée,
particulièrement pour les expositions de littérature, d'histoire ou de sciences dont les collections ne
mobilisent pas un pacte artistique de réception fondé sur le plaisir esthétique. Déborah, qui a visité l'ensemble
de l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* sur Internet après son « double physique » à la BnF, ne
s'imagine pas faire l'inverse :

> Je ne suis pas sûre qu'avec l'expo en ligne, je serais allée sur place ensuite. [...] Parce qu'elle est assez
> riche, c'est très bien documenté [...] Je pense que j'aurais eu l'impression, si je n'avais fait que l'expo en
> ligne, de me dire : « qu'est-ce qui peut m'attendre d'autre sur place ? (Déborah, 45 ans env.<fnref n="42" />, employée
> de banque, Paris)

Ce discours constitue cependant une projection de sa stratégie de combinaison des types de visite, et Déborah
privilégie en réalité la visite au musée. L'exclusivité du régime numérique de visite d'exposition ne procède
donc pas d'une logique de cannibalisation de la fréquentation du musée. L'usage des expositions en ligne ne
remplace pas les visites au musée, et peut permettre de diffuser la culture muséale aux publics qui en sont
éloignés, du fait de contraintes extérieures ou d'un manque d'intérêt. En ce sens, la visite en ligne œuvre
pour une forme de démocratisation, en offrant une alternative à un passage dans les lieux.

## 2) Un régime hybride de visite d'exposition au sein d'un écosystème médiatique de médiations muséales

Plus de la moitié des visiteurs d'exposition en ligne se rendent également au musée (pour 56% d'entre eux),
et c'est donc une logique de cumul des dispositifs de médiation qui prévaut à la visite d'exposition en ligne :

La plupart du temps, ce sont des expositions matérielles, dans les musées, qui sont mises sur Internet.

[...] Vous voyez, ce n'est pas « ou », mais plutôt « et ». (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

Pensée en complémentarité d'une exposition in situ, l'exposition sur Internet constitue davantage un
équipement de la visite au musée :

c'est toujours en complément d'une vraie exposition, passez-moi l'expression, mais expo physique. (Yann,
33 ans, chercheur en mathématiques, Essonne)

La visite en ligne est ainsi rarement pensée comme activité qui se suffit à elle-même :

Je verrais ça vraiment comme un complément, comme un outil [...] Par exemple [sur le site Champollion]
[...] pour avoir des renseignements, ce genre de chose. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

J'ai trouvé que ça complétait bien ce que j'avais vu sur place. Je suis quand même contente d'avoir vu
l'expo sur place et pas juste l'expo en ligne. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

<footnote n="42">⁴² « environ » car, recrutée en sortie d'exposition à la BnF, elle n'a pas déclaré son âge exact.</footnote>
La visite ne s'effectue pas sur Internet au détriment de visites au musée mais vient plutôt la compléter, et s'inscrit dans un écosystème de médiations numériques. Victor a consulté les œuvres de l'exposition *Botticelli* sur Internet sur la base de recommandations entendues à a radio :

> Ce matin, j'ai entendu à la radio qu'il y avait une exposition *Botticelli* au Musée Jacquemart-André. [...] voilà, je l'ai découvert sur Internet. [...] En même temps, j'en ai profité pour voir les tableaux de *Botticelli* (Victor, 67 ans, Montélimar)

La complémentarité des médiations numériques se manifeste au niveau des recommandations de visite, dans un système d'inter-stimulation des visites en ligne et hors ligne. Les manières dont les visites en ligne stimulent la fréquentation de musées, et vice-versa, peuvent être éclairées en s'intéressant au cas d'une même exposition, visitée en régime numérique et physique. En considérant que la mesure quantitative<fnref n="43" /> constitue « un indicateur de la présence des musées sur la toile » (Jutant, 2015), la fréquentation de l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* sur Internet avant, pendant et après l'exposition temporaire à la BnF (du 03 novembre 2021 au 13 février 2022) permet d'apprécier les formes de complémentarité entre les médiations sur une exposition. La fréquentation de l'exposition web, plutôt régulière sauf lors d'événements hors-ligne liés au sujet, est décorrélée de celle des visites de l'exposition à la BnF qui s'intensifie les weekends, notamment les samedis (figure 8). Elle obéit à sa propre logique liée à l'usage d'Internet, plus opportuniste, déconnectée de la visite *in situ*. Les visites en ligne sont davantage stimulées par les conférences sur Baudelaire que par l'ouverture de l'exposition *in situ*. Un pic de consultations est noté le jour de l'ouverture d'un colloque international organisé avec le soutien de la BnF (du 18 au 20 novembre), *Baudelaire et les traditions poétiques*. Les consultations diminuent ensuite pour retrouver leur taux moyen une semaine après la fin du colloque. La visite en ligne s'imbrique ainsi dans un ensemble de dispositifs complémentaires de médiations avec le colloque et l'exposition *in situ*, qui sont associés dans une logique d'hybridation des médiations.

Les visites à la BnF ont quant à elles augmenté le lundi suivant, après le colloque, qui a davantage agi comme dispositif de recommandation que l'exposition en ligne. L'exposition *in situ* stimule donc les visites en ligne et non l'inverse.

<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>Comparaison des fréquentations de l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* à la BnF et sur internet</figcaption></figure>

Les expositions sont visitées en ligne par des spécialistes qui suivent un colloque et utilisent les médiations numériques pour comprendre, s'approprier le discours scientifique développé autour de l'exposition, voire en le dépassant par l'acquisition de savoirs supplémentaires. Françoise a apprécié les hyperliens vers des émissions de radio lors de sa visite en ligne :

> pour Baudelaire, ce que j'ai trouvé génial, tout d'un coup, on part sur France Culture, enfin c'est vraiment bien ! J'adore Baudelaire, je suis assez familière de Baudelaire, ça m'a vraiment donné des idées pour

<footnote n="43">⁴³ selon différentes unités de compte (nombre de clics, primo versus multi visiteurs, nombre de rebonds, de pages lues etc.)</footnote>
La visite ne s'effectue pas sur Internet au détriment de visites au musée mais vient plutôt la compléter, et s'inscrit dans un écosystème de médiations numériques. Victor a consulté les œuvres de l'exposition *Botticelli* sur Internet sur la base de recommandations entendues à a radio :

> Ce matin, j'ai entendu à la radio qu'il y avait une exposition *Botticelli* au Musée Jacquemart-André. [...] voilà, je l'ai découvert sur Internet. [...] En même temps, j'en ai profité pour voir les tableaux de *Botticelli* (Victor, 67 ans, Montélimar)

La complémentarité des médiations numériques se manifeste au niveau des recommandations de visite, dans un système d'inter-stimulation des visites en ligne et hors ligne. Les manières dont les visites en ligne stimulent la fréquentation de musées, et vice-versa, peuvent être éclairées en s'intéressant au cas d'une même exposition, visitée en régime numérique et physique. En considérant que la mesure quantitative<fnref n="43" /> constitue « un indicateur de la présence des musées sur la toile » (Jutant, 2015), la fréquentation de l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* sur Internet avant, pendant et après l'exposition temporaire à la BnF (du 03 novembre 2021 au 13 février 2022) permet d'apprécier les formes de complémentarité entre les médiations sur une exposition. La fréquentation de l'exposition web, plutôt régulière sauf lors d'événements hors-ligne liés au sujet, est décorrélée de celle des visites de l'exposition à la BnF qui s'intensifie les weekends, notamment les samedis (figure 8). Elle obéit à sa propre logique liée à l'usage d'Internet, plus opportuniste, déconnectée de la visite *in situ*. Les visites en ligne sont davantage stimulées par les conférences sur Baudelaire que par l'ouverture de l'exposition *in situ*. Un pic de consultations est noté le jour de l'ouverture d'un colloque international organisé avec le soutien de la BnF (du 18 au 20 novembre), *Baudelaire et les traditions poétiques*. Les consultations diminuent ensuite pour retrouver leur taux moyen une semaine après la fin du colloque. La visite en ligne s'imbrique ainsi dans un ensemble de dispositifs complémentaires de médiations avec le colloque et l'exposition *in situ*, qui sont associés dans une logique d'hybridation des médiations.

Les visites à la BnF ont quant à elles augmenté le lundi suivant, après le colloque, qui a davantage agi comme dispositif de recommandation que l'exposition en ligne. L'exposition *in situ* stimule donc les visites en ligne et non l'inverse.

<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>Comparaison des fréquentations de l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* à la BnF et sur internet</figcaption></figure>

Les expositions sont visitées en ligne par des spécialistes qui suivent un colloque et utilisent les médiations numériques pour comprendre, s'approprier le discours scientifique développé autour de l'exposition, voire en le dépassant par l'acquisition de savoirs supplémentaires. Françoise a apprécié les hyperliens vers des émissions de radio lors de sa visite en ligne :

> pour Baudelaire, ce que j'ai trouvé génial, tout d'un coup, on part sur France Culture, enfin c'est vraiment bien ! J'adore Baudelaire, je suis assez familière de Baudelaire, ça m'a vraiment donné des idées pour

<footnote n="43">⁴³ selon différentes unités de compte (nombre de clics, primo versus multi visiteurs, nombre de rebonds, de pages lues etc.)</footnote>
aller écouter tel ou tel truc. Je l'ai trouvée remarquable ! Globalement, j'ai trouvé ça génial ! (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

Un cercle de stimulation des consommations de médiations d'exposition se dessine, par le colloque initiant la fréquentation en ligne et l'exposition *in situ* la stimulant, et les visites en ligne qui renforcent un intérêt pour le sujet traité et qui poussent à consommer davantage de médiations. Les modes d'accès aux expositions ne sont donc pas substituables et leur articulation prévaut. Les visites d'expositions prennent donc place au sein d'un écosystème de médiations scientifiques autour d'expositions. Colloque, expositions en ligne et in situ, émissions de radio, etc. : les médiations se nourrissent les unes les autres pour développer une curiosité cultivée.

Plus qu'une logique d'accumulation ou de cannibalisation, une logique d'hybridité prévaut chez ces passionnés qui diversifient les dispositifs de visite ; Franck n'utilisant pas Internet pour visionner des films qu'il trouve moins « intéressants ». Internet n'est donc pas adopté dans une logique de substitution à la visite au musée, mais plutôt de complémentarité en combinant différents supports de visite. La visite d'expositions sur Internet s'inscrit ainsi dans un « régime hybride » (Gilliotte, 2019) de pratiques culturelles. La numérisation d'expositions se combine avec la visite physique au musée dans un régime mixte de visite qui stimule la consommation d'exposition. Plutôt qu'une « cannibalisation » par Internet des visites au musée, la visite en ligne agit davantage dans une logique d'échantillonnage de la visite au musée, décrite plus loin.

## C. Complémentarités des usages des expositions en ligne et *in situ*

Lorsqu'il s'agit de la même exposition visitée en ligne et hors ligne, les régimes physique et numérique de visite se complètent pour en tirer un « rapport expérientiel » (Glévarec, 2021) satisfaisant. L'ordre par lequel les expositions sont visitées en ligne et *in situ* a une incidence sur le type et l'intensité d'expérience éprouvée. Visitée en premier, l'exposition en ligne est consultée dans une logique d'échantillonnage de la visite au musée pour valider le choix de la sortie et sublimer l'expérience de visite *in situ*. Visitée après l'exposition au musée, la version numérique prolonge l'expérience de visite en l'ancrant subjectivement dans le temps.

### 1) Un renforcement des visites au musée

#### a. *Un outil de sélection et de planification des visites in situ*

Certains visiteurs accompagnent l'exposition *in situ* en consultant préalablement sa version numérique. L'exposition permet de se faire une idée générale de l'exposition, comme pour Marc avant d'aller au Louvre :
> C'était une bonne démarche, d'abord de regarder ce qui se passe, ce qu'il peut y avoir, puis après d'y aller. (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

Elle permet d'organiser ses sorties culturelles en aidant au choix d'une exposition, et peut être partagée à ses amis pour décider collectivement du choix de la sortie à partir de fragments d'exposition :
> l'immense majorité du temps, je vais voir l'exposition en ligne quand il s'agit de savoir [...] Regarder quelques tableaux, regarder quelques trucs, essayer de sentir un peu l'orientation de l'exposition. [...] J'ai pas de chiffre mais 90% du temps c'est voilà, en préparation à une exposition, pour proposer à quelqu'un de venir (Yann, 33 ans, chercheur en mathématiques, Essonne)

Morgane consulte les expositions en ligne pour savoir si l'exposition *in situ* sera à son goût :
> je regarde et ça me donne un aperçu globalement : eh bien j'ai envie d'y aller, ou je n'ai pas envie d'y aller. Vous voyez, ce n'est pas une visite en fait. (Morgane, 42 ans, employée d'agence publique de santé, Pantin)

L'envie de se rendre au musée dépend de l'esthétique de l'exposition en ligne, qui peut jouer un rôle majeur dans la motivation à se déplacer au musée. Liée à l'expérience du « flow », ou « sentiment de joie et de plaisir » (Goulding, 2000 ; McIntosh et Prentice, 1999), l'esthétique est « directement liée à l'intention de se rendre au musée » (Pallud, Elie-dit-cosaque, 2011, p. 272). Si cette assertion découle d'une étude en sciences managériales qui se focalise sur une approche causale de la simulation des visites au musée par
aller écouter tel ou tel truc. Je l'ai trouvée remarquable ! Globalement, j'ai trouvé ça génial ! (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

Un cercle de stimulation des consommations de médiations d'exposition se dessine, par le colloque initiant la fréquentation en ligne et l'exposition *in situ* la stimulant, et les visites en ligne qui renforcent un intérêt pour le sujet traité et qui poussent à consommer davantage de médiations. Les modes d'accès aux expositions ne sont donc pas substituables et leur articulation prévaut. Les visites d'expositions prennent donc place au sein d'un écosystème de médiations scientifiques autour d'expositions. Colloque, expositions en ligne et in situ, émissions de radio, etc. : les médiations se nourrissent les unes les autres pour développer une curiosité cultivée.

Plus qu'une logique d'accumulation ou de cannibalisation, une logique d'hybridité prévaut chez ces passionnés qui diversifient les dispositifs de visite ; Franck n'utilisant pas Internet pour visionner des films qu'il trouve moins « intéressants ». Internet n'est donc pas adopté dans une logique de substitution à la visite au musée, mais plutôt de complémentarité en combinant différents supports de visite. La visite d'expositions sur Internet s'inscrit ainsi dans un « régime hybride » (Gilliotte, 2019) de pratiques culturelles. La numérisation d'expositions se combine avec la visite physique au musée dans un régime mixte de visite qui stimule la consommation d'exposition. Plutôt qu'une « cannibalisation » par Internet des visites au musée, la visite en ligne agit davantage dans une logique d'échantillonnage de la visite au musée, décrite plus loin.

## C. Complémentarités des usages des expositions en ligne et *in situ*

Lorsqu'il s'agit de la même exposition visitée en ligne et hors ligne, les régimes physique et numérique de visite se complètent pour en tirer un « rapport expérientiel » (Glévarec, 2021) satisfaisant. L'ordre par lequel les expositions sont visitées en ligne et *in situ* a une incidence sur le type et l'intensité d'expérience éprouvée. Visitée en premier, l'exposition en ligne est consultée dans une logique d'échantillonnage de la visite au musée pour valider le choix de la sortie et sublimer l'expérience de visite *in situ*. Visitée après l'exposition au musée, la version numérique prolonge l'expérience de visite en l'ancrant subjectivement dans le temps.

### 1) Un renforcement des visites au musée

#### a. *Un outil de sélection et de planification des visites in situ*

Certains visiteurs accompagnent l'exposition *in situ* en consultant préalablement sa version numérique. L'exposition permet de se faire une idée générale de l'exposition, comme pour Marc avant d'aller au Louvre :
C'était une bonne démarche, d'abord de regarder ce qui se passe, ce qu'il peut y avoir, puis après d'y aller. (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

Elle permet d'organiser ses sorties culturelles en aidant au choix d'une exposition, et peut être partagée à ses amis pour décider collectivement du choix de la sortie à partir de fragments d'exposition :
l'immense majorité du temps, je vais voir l'exposition en ligne quand il s'agit de savoir [...] Regarder quelques tableaux, regarder quelques trucs, essayer de sentir un peu l'orientation de l'exposition. [...] J'ai pas de chiffre mais 90% du temps c'est voilà, en préparation à une exposition, pour proposer à quelqu'un de venir (Yann, 33 ans, chercheur en mathématiques, Essonne)

Morgane consulte les expositions en ligne pour savoir si l'exposition *in situ* sera à son goût :
je regarde et ça me donne un aperçu globalement : eh bien j'ai envie d'y aller, ou je n'ai pas envie d'y aller. Vous voyez, ce n'est pas une visite en fait. (Morgane, 42 ans, employée d'agence publique de santé, Pantin)

L'envie de se rendre au musée dépend de l'esthétique de l'exposition en ligne, qui peut jouer un rôle majeur dans la motivation à se déplacer au musée. Liée à l'expérience du « flow », ou « sentiment de joie et de plaisir » (Goulding, 2000 ; McIntosh et Prentice, 1999), l'esthétique est « directement liée à l'intention de se rendre au musée » (Pallud, Elie-dit-cosaque, 2011, p. 272). Si cette assertion découle d'une étude en sciences managériales qui se focalise sur une approche causale de la simulation des visites au musée par
Internet et sur la seule dimension esthétique, elle présente néanmoins l'intérêt de montrer qu'Internet peut constituer le point de départ d'une « expérience de l'individu avec les musées » et donc, peut-être, d'entamer une première étape d'une « carrière de visiteur » (Cordier, Eidelmann, Letrait, 2003) numérique.

L'exposition est visitée sur Internet dans une stratégie d'accès gratuit à un contenu donnant lieu en retour à une visite au musée. Elle constitue un moyen de réduire l'incertitude sur le choix de la sortie culturelle, en permettant de mieux cerner ses préférences dans les expositions muséales sans en subir le coût. Ce phénomène peut être compris par les effets d'échantillonnage (sampling effects) décrits dans les travaux économiques sur le piratage numérique pour désigner l'achat d'un contenu culturel préalablement acquis illégalement. Plutôt qu'une logique de cannibalisation des visites au musée par Internet, les visites en ligne peuvent ainsi permettre de stimuler la fréquentation des institutions culturelles.

Lorsque le choix de la visite est acté, la visite en ligne permet de préparer sa sortie. Sylvie, qui fait plus de visites virtuelles de châteaux que de musées, consulte les sites Internet des institutions culturelles pour préparer en amont sa visite en famille :

Pour faire des recherches, car j'aime bien préparer mes visites. Je vais souvent sur le site Internet du lieu que j'ai décidé de visiter, peu importe le lieu, pour me préparer déjà à la visite. [...] j'aime bien préparer la visite, où que l'on aille. Je m'aventure beaucoup sur les sites Internet directement des monuments que je vais voir. (Sylvie, professeure de français, 54 ans, Saran)

Son usage des expositions en ligne apparaît plutôt scolaire : il s'agit de préparer sa visite en notant des informations dans le but de se répondre à d'éventuelles questions de sa fille. Marc utilise également internet pour se renseigner et acquérir des savoirs dans le cadre de l'accompagnement scolaire de ses enfants :

Ça dépend aussi de l'évolution de mes enfants, par rapport à leurs questions, par rapport à l'école [...] puisque maintenant ma fille est en troisième et mon fils en première, j'essaie un tout petit peu de me renseigner quand je ne sais pas répondre (Marc, 51 ans, cuisiner, Bischheim)

L'exposition sur Internet peut ainsi s'effectuer pour préparer une visite au musée, en glanant des clefs de compréhension des médiations *in situ*. Cette démarche permet de mettre en condition le visiteur à sa venue, et ainsi sublimer son expérience in situ des collections et de leurs médiations.

## b. Une sublimation de l'authenticité de l'expérience de visite au musée

Davantage qu'un outil d'organisation de la visite au musée, l'exposition peut être visitée sur Internet pour initier une démarche de compréhension des médiations *in situ*, pour mieux de les approprier :

Certes, on est un peu défloré, parce qu'on sait un peu à quoi s'attendre, mais je trouve que ça permet de mieux profiter de ce qui est présenté dans l'exposition, là où si je n'avais pas forcément fait ce travail en amont, je me serais peut-être concentrée au début sur l'ensemble de la démarche (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Les impacts de la visite en ligne sur l'expérience de visite sont d'ordre esthétique et cognitif. L'exposition en ligne permet d'optimiser l'expérience de visite *in situ* en améliorant l'appropriation des médiations par l'identification des informations importantes. Alexandra a visité l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* sur Internet avant de se rendre à la BnF, pour se familiariser avec les médiations proposées dans l'exposition, le propos général et la manière dont est pensée la scénographie :

Je pense que je n'aurais même pas forcément pris le temps de lire les textes de Baudelaire présentés, c'est-à-dire que je me serais contentée de regarder les objets en eux-mêmes, ou les cartons de présentation sans profiter de ce dont il est vraiment question, à savoir les textes de Baudelaire, et pas juste : « Oh, voilà, il y a une jolie édition. Oh, ils faisaient des beaux livres. » [...] Ça permet de mieux mettre en valeur ce qui est présenté et la manière dont est construite l'exposition. On voyait les thèmes évoqués dans le texte et l'iconographie qui les accompagnait. Le fait de ne pas savoir de quoi les textes parlent, on se contente un peu de regarder l'iconographie : Ah, tiens, il s'est peut-être inspiré de ça, et de rester en surface, un peu [...] si on vient à l'exposition avec un objet précis, on sait ce qu'on veut voir, sans avoir cette espèce de stress de : « Il faut absolument que je lise pour comprendre », je trouve qu'on en profite
Internet et sur la seule dimension esthétique, elle présente néanmoins l'intérêt de montrer qu'Internet peut constituer le point de départ d'une « expérience de l'individu avec les musées » et donc, peut-être, d'entamer une première étape d'une « carrière de visiteur » (Cordier, Eidelmann, Letrait, 2003) numérique.

L'exposition est visitée sur Internet dans une stratégie d'accès gratuit à un contenu donnant lieu en retour à une visite au musée. Elle constitue un moyen de réduire l'incertitude sur le choix de la sortie culturelle, en permettant de mieux cerner ses préférences dans les expositions muséales sans en subir le coût. Ce phénomène peut être compris par les effets d'échantillonnage (sampling effects) décrits dans les travaux économiques sur le piratage numérique pour désigner l'achat d'un contenu culturel préalablement acquis illégalement. Plutôt qu'une logique de cannibalisation des visites au musée par Internet, les visites en ligne peuvent ainsi permettre de stimuler la fréquentation des institutions culturelles.

Lorsque le choix de la visite est acté, la visite en ligne permet de préparer sa sortie. Sylvie, qui fait plus de visites virtuelles de châteaux que de musées, consulte les sites Internet des institutions culturelles pour préparer en amont sa visite en famille :

> Pour faire des recherches, car j'aime bien préparer mes visites. Je vais souvent sur le site Internet du lieu que j'ai décidé de visiter, peu importe le lieu, pour me préparer déjà à la visite. [...] j'aime bien préparer la visite, où que l'on aille. Je m'aventure beaucoup sur les sites Internet directement des monuments que je vais voir. (Sylvie, professeure de français, 54 ans, Saran)

Son usage des expositions en ligne apparaît plutôt scolaire : il s'agit de préparer sa visite en notant des informations dans le but de se répondre à d'éventuelles questions de sa fille. Marc utilise également internet pour se renseigner et acquérir des savoirs dans le cadre de l'accompagnement scolaire de ses enfants :

> Ça dépend aussi de l'évolution de mes enfants, par rapport à leurs questions, par rapport à l'école [...] puisque maintenant ma fille est en troisième et mon fils en première, j'essaie un tout petit peu de me renseigner quand je ne sais pas répondre (Marc, 51 ans, cuisiner, Bischheim)

L'exposition sur Internet peut ainsi s'effectuer pour préparer une visite au musée, en glanant des clefs de compréhension des médiations *in situ*. Cette démarche permet de mettre en condition le visiteur à sa venue, et ainsi sublimer son expérience in situ des collections et de leurs médiations.

## b. Une sublimation de l'authenticité de l'expérience de visite au musée

Davantage qu'un outil d'organisation de la visite au musée, l'exposition peut être visitée sur Internet pour initier une démarche de compréhension des médiations *in situ*, pour mieux de les approprier :

> Certes, on est un peu défloré, parce qu'on sait un peu à quoi s'attendre, mais je trouve que ça permet de mieux profiter de ce qui est présenté dans l'exposition, là où si je n'avais pas forcément fait ce travail en amont, je me serais peut-être concentrée au début sur l'ensemble de la démarche (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Les impacts de la visite en ligne sur l'expérience de visite sont d'ordre esthétique et cognitif. L'exposition en ligne permet d'optimiser l'expérience de visite *in situ* en améliorant l'appropriation des médiations par l'identification des informations importantes. Alexandra a visité l'exposition *Baudelaire, la modernité mélancolique* sur Internet avant de se rendre à la BnF, pour se familiariser avec les médiations proposées dans l'exposition, le propos général et la manière dont est pensée la scénographie :

> Je pense que je n'aurais même pas forcément pris le temps de lire les textes de Baudelaire présentés, c'est-à-dire que je me serais contentée de regarder les objets en eux-mêmes, ou les cartons de présentation sans profiter de ce dont il est vraiment question, à savoir les textes de Baudelaire, et pas juste : « Oh, voilà, il y a une jolie édition. Oh, ils faisaient des beaux livres. » [...] Ça permet de mieux mettre en valeur ce qui est présenté et la manière dont est construite l'exposition. On voyait les thèmes évoqués dans le texte et l'iconographie qui les accompagnait. Le fait de ne pas savoir de quoi les textes parlent, on se contente un peu de regarder l'iconographie : Ah, tiens, il s'est peut-être inspiré de ça, et de rester en surface, un peu [...] si on vient à l'exposition avec un objet précis, on sait ce qu'on veut voir, sans avoir cette espèce de stress de : « Il faut absolument que je lise pour comprendre », je trouve qu'on en profite
mieux et qu'on est plus détendu aussi dans la manière d'aborder l'exposition. (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Les visites d'expositions en ligne offrent des clefs préalables de compréhension des médiations *in situ* pour mieux se les approprier, et ainsi améliorer son expérience de visite *in situ* :

de plus profiter vraiment, même de la démarche de l'exposition, de vraiment comprendre ce qui est présenté, comment et pourquoi. Je trouve que ça permet vraiment de ne pas arriver juste pour regarder de manière un peu passive ce qu'on nous présente, mais déjà d'être dans une démarche de compréhension (ibid.)

En acquérant des connaissances en amont de sa visite, Alexandra a eu l'impression d'être plus active. Visiter l'exposition d'abord en ligne permet d'amorcer un engagement dans la visite en faisant un « travail en amont » sur la médiation et le message porté par l'exposition, pour *in fine*, améliorer, voire sublimer, l'expérience de visite. Cet engagement dans la visite au musée s'effectue en stimulant préalablement une expérience cognitive des collections sur Internet, et permet de sublimer l'expérience esthétique ou affective de la rencontre avec les œuvres au musée. Ces discours rejoignent ceux recueillis auprès de consommateurs de contenus culturels non institutionnels diffusés sur les réseaux sociaux, qui évoquent le fait qu'une visite passe plus vite au musée, en ressentant moins de difficultés physiques, après avoir consulté ces contenus (Ballarini, 2022).

La visite à distance a donc une incidence sur l'expérience de visite au musée. Découvertes préalablement, y compris sur support papier, la rencontre physique avec l'œuvre mobilise un rapport subjectif particulier, « étonnant » :

on n'a pas la même émotion, même quand on voit en cartes postales ou en livres et puis, que tout d'un coup, on voit l'œuvre en vrai, il y a quand même aussi des choses étonnantes qui se passent, qui sont très différentes. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Déborah décrit l'émerveillement qu'elle a ressenti après découvert les œuvres « en vrai », après les avoir consultées à l'adolescence sur le Cd-Rom du Louvre :

Quand j'ai pu aller sur place et retrouver surtout les œuvres emblématiques que j'avais vues au travers du CD-Rom, c'était un « waaaah » ! Ce n'était pas du tout une redite, parce que j'avais un peu peur de me dire « je l'ai déjà vu, je le connais », et puis en fait, de le voir en vrai, c'est complètement différent. Je viens pour le toucher, la texture, la lumière, les couleurs, c'était une très bonne expérience. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

La consultation des collections avant la visite participe à sublimer l'expérience de visite en accroissant le sentiment d'authenticité de la visite :

L'occasion a fait le larron, on s'est dit eh bien voilà, on a vu ça sur Internet, et maintenant on y est réellement, et puis voilà, quoi ! Il n'y a pas photo, c'est extraordinaire, quoi ! (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

Selon Walter Benjamin, la perte de la valeur cultuelle des œuvres d'art à l'heure de la reproductibilité technique s'effectue au profit de la valeur d'authenticité. La reproduction et la surexposition des œuvres sur Internet renforce donc le caractère authentique de la rencontre avec les œuvres d'art au musée : « avec la sécularisation de l'art, l'authenticité devient le substitut de la valeur cultuelle » (Benjamin, 2013). Cette authenticité est retrouvée par la rencontre physique des œuvres aux musées, et la consultation de l'exposition sur Internet avant de s'y rendre peut sublimer l'expérience *in situ*<fnref n="44" />. Plutôt qu'atténuer la dimension auratique des œuvres, l'expérience des contenus en ligne renforce l'enchantement du rapport physique aux œuvres en contexte, dans son écrin muséal. Le caractère auratique de l'œuvre originale, associée à une fascination provoquée par son caractère unique, semble au contraire gagner en puissance par ses multiplications numériques. La perte de l'aura de l'œuvre sur l'écran entraîne un gain d'aura des originaux. Plutôt qu'une déritualisation du rapport aux œuvres du fait de leur multiplication, la visite d'exposition en

<footnote n="44">⁴⁴ Tel que décrit en chapitre 3.</footnote>
mieux et qu'on est plus détendu aussi dans la manière d'aborder l'exposition. (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Les visites d'expositions en ligne offrent des clefs préalables de compréhension des médiations *in situ* pour mieux se les approprier, et ainsi améliorer son expérience de visite *in situ* :

de plus profiter vraiment, même de la démarche de l'exposition, de vraiment comprendre ce qui est présenté, comment et pourquoi. Je trouve que ça permet vraiment de ne pas arriver juste pour regarder de manière un peu passive ce qu'on nous présente, mais déjà d'être dans une démarche de compréhension (ibid.)

En acquérant des connaissances en amont de sa visite, Alexandra a eu l'impression d'être plus active. Visiter l'exposition d'abord en ligne permet d'amorcer un engagement dans la visite en faisant un « travail en amont » sur la médiation et le message porté par l'exposition, pour *in fine*, améliorer, voire sublimer, l'expérience de visite. Cet engagement dans la visite au musée s'effectue en stimulant préalablement une expérience cognitive des collections sur Internet, et permet de sublimer l'expérience esthétique ou affective de la rencontre avec les œuvres au musée. Ces discours rejoignent ceux recueillis auprès de consommateurs de contenus culturels non institutionnels diffusés sur les réseaux sociaux, qui évoquent le fait qu'une visite passe plus vite au musée, en ressentant moins de difficultés physiques, après avoir consulté ces contenus (Ballarini, 2022).

La visite à distance a donc une incidence sur l'expérience de visite au musée. Découvertes préalablement, y compris sur support papier, la rencontre physique avec l'œuvre mobilise un rapport subjectif particulier, « étonnant » :

on n'a pas la même émotion, même quand on voit en cartes postales ou en livres et puis, que tout d'un coup, on voit l'œuvre en vrai, il y a quand même aussi des choses étonnantes qui se passent, qui sont très différentes. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Déborah décrit l'émerveillement qu'elle a ressenti après découvert les œuvres « en vrai », après les avoir consultées à l'adolescence sur le Cd-Rom du Louvre :

Quand j'ai pu aller sur place et retrouver surtout les œuvres emblématiques que j'avais vues au travers du CD-Rom, c'était un « waaaah » ! Ce n'était pas du tout une redite, parce que j'avais un peu peur de me dire « je l'ai déjà vu, je le connais », et puis en fait, de le voir en vrai, c'est complètement différent. Je viens pour le toucher, la texture, la lumière, les couleurs, c'était une très bonne expérience. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

La consultation des collections avant la visite participe à sublimer l'expérience de visite en accroissant le sentiment d'authenticité de la visite :

L'occasion a fait le larron, on s'est dit eh bien voilà, on a vu ça sur Internet, et maintenant on y est réellement, et puis voilà, quoi ! Il n'y a pas photo, c'est extraordinaire, quoi ! (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

Selon Walter Benjamin, la perte de la valeur cultuelle des œuvres d'art à l'heure de la reproductibilité technique s'effectue au profit de la valeur d'authenticité. La reproduction et la surexposition des œuvres sur Internet renforce donc le caractère authentique de la rencontre avec les œuvres d'art au musée : « avec la sécularisation de l'art, l'authenticité devient le substitut de la valeur cultuelle » (Benjamin, 2013). Cette authenticité est retrouvée par la rencontre physique des œuvres aux musées, et la consultation de l'exposition sur Internet avant de s'y rendre peut sublimer l'expérience *in situ*<fnref n="44" />. Plutôt qu'atténuer la dimension auratique des œuvres, l'expérience des contenus en ligne renforce l'enchantement du rapport physique aux œuvres en contexte, dans son écrin muséal. Le caractère auratique de l'œuvre originale, associée à une fascination provoquée par son caractère unique, semble au contraire gagner en puissance par ses multiplications numériques. La perte de l'aura de l'œuvre sur l'écran entraîne un gain d'aura des originaux. Plutôt qu'une déritualisation du rapport aux œuvres du fait de leur multiplication, la visite d'exposition en

<footnote n="44">⁴⁴ Tel que décrit en chapitre 3.</footnote>
ligne renforce donc la dimension sacrée de l'original et de l'expérience de la visite au musée, tel que l'avait opposé N. Heinich à Walter Benjamin à propos de la perte d'aura des œuvres à l'heure de leur reproductibilité technique (Heinich, 2004).

## 2) Un prolongement cognitif de la visite sur Internet

L'ordre par lequel les versions numériques et physiques de la visite sont consultées n'est pas anodin, comme pour Baudelaire, la modernité mélancolique, que Déborah a d'abord visité à la BnF :

> C'était bien dans cet ordre-là aussi, de faire d'abord l'expo sur place et puis après l'expo en ligne.
> (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Pour Charlotte, l'exposition en ligne est nécessairement adossée à celle in situ pour la prolonger :

> En général, je vais rarement me dire : y'a une expo virtuelle, je vais la regarder, sans avoir vu la véritable expo. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Certains visiteurs évitent même de visiter pour ne pas altérer l'expérience de visite in situ en « gâchant » l'émotion de la découverte :

> Je préfère le fait tout simplement de pas voir l'œuvre. C'est dommage de peut-être gâcher le plaisir qu'on aura en la voyant pour la première fois. (Olivier, 24 ans, développeur informatique, Besançon)

La découverte de l'œuvre par l'intermédiaire de l'écran nuit au plaisir esthétique de l'œuvre et au rapport affectif de la rencontre au musée. L'exposition en ligne est plutôt utilisée pour prolonger l'expérience de visite en favorisant la consommation de médiations :

> Y'a des fois où c'est après l'exposition, quand je veux revoir, je veux voir davantage, quand je veux retrouver des informations ou des choses comme ça. Ouais, ça c'est peut-être exagéré mais c'est relativement souvent. Et là-dessus je trouve que les expos de la BnF, elles préparent bien à ça parce qu'il y'a le côté le rapport avec la tête, le côté vraiment physique, souvent on a envie de retourner lire des passages, d'écouter des enregistrements, des choses comme ça. (Yann, 33 ans, chercheur en mathématiques, Essonne)

Charlotte prolonge aussi la visite sur Internet pour approfondir les connaissances acquises au musée :

> Que ça me donne une base pour aller plus loin quoi. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

La prolongation de la visite se fait en obtenant davantage d'informations qui complètent les médiations in situ :

> Je pouvais zoomer sur les œuvres, et puis je pouvais aller chercher des informations complémentaires. Ça m'est arrivé. Parce que bon, en général, quand vous prenez un tableau sur Internet, vous avez toujours un peu l'explication. Ça complétait ce que je faisais moi avec le Louvre, parce qu'au Louvre, on prend des notes, mais on ne prend pas tout, c'est sûr. Ça me permettait donc de compléter, si vous voulez. (Paulette, 70 ans, Auxerre)

Les expositions en ligne prolongent donc la visite au musée par l'expérience cognitive en allant plus loin :

> Sur place, c'est bien parce qu'on est en direct, mais Internet est un bon support à ce qu'on a vu. Ça permet de voir ce que je n'ai pas vu, parce que dans une exposition, c'est rare qu'on puisse tout voir. Là, c'était bien, parce qu'on pouvait retourner voir. (Catherine, 70 ans, Paris)

Elles permettent d'ancrer l'expérience de visite in situ en stimulant sa remémoration, pour en tirer une expérience au sens de bénéfice tiré de la visite sur le plan cognitif ou affectif (Glévarec, 2021) :

> On en garde des impressions mais malgré tout, on oublie beaucoup de choses, c'est très éphémère. Du coup, j'ai trouvé génial de reprendre ça, de retrouver les images, de dire : « ah oui, celle-là était géniale », de retrouver les photos de manuscrits, etc. (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)
> en général, je n'y vais pas pour voir le tableau, mais pour me le remettre en mémoire ou me souvenir de comment était le fond ou autre. C'est plus pour aller chercher des informations que pour vraiment voir de la peinture. (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Françoise se sert des expositions en ligne pour transformer ses « impressions » en souvenirs et ainsi sédimenter, ancrer subjectivement, son expérience de visite. En prolongeant la visite, Internet permet donc
ligne renforce donc la dimension sacrée de l'original et de l'expérience de la visite au musée, tel que l'avait opposé N. Heinich à Walter Benjamin à propos de la perte d'aura des œuvres à l'heure de leur reproductibilité technique (Heinich, 2004).

## 2) Un prolongement cognitif de la visite sur Internet

L'ordre par lequel les versions numériques et physiques de la visite sont consultées n'est pas anodin, comme pour Baudelaire, la modernité mélancolique, que Déborah a d'abord visité à la BnF :

> C'était bien dans cet ordre-là aussi, de faire d'abord l'expo sur place et puis après l'expo en ligne.
> (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Pour Charlotte, l'exposition en ligne est nécessairement adossée à celle in situ pour la prolonger :

> En général, je vais rarement me dire : y'a une expo virtuelle, je vais la regarder, sans avoir vu la véritable expo. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Certains visiteurs évitent même de visiter pour ne pas altérer l'expérience de visite in situ en « gâchant » l'émotion de la découverte :

> Je préfère le fait tout simplement de pas voir l'œuvre. C'est dommage de peut-être gâcher le plaisir qu'on aura en la voyant pour la première fois. (Olivier, 24 ans, développeur informatique, Besançon)

La découverte de l'œuvre par l'intermédiaire de l'écran nuit au plaisir esthétique de l'œuvre et au rapport affectif de la rencontre au musée. L'exposition en ligne est plutôt utilisée pour prolonger l'expérience de visite en favorisant la consommation de médiations :

> Y'a des fois où c'est après l'exposition, quand je veux revoir, je veux voir davantage, quand je veux retrouver des informations ou des choses comme ça. Ouais, ça c'est peut-être exagéré mais c'est relativement souvent. Et là-dessus je trouve que les expos de la BnF, elles préparent bien à ça parce qu'il y'a le côté le rapport avec la tête, le côté vraiment physique, souvent on a envie de retourner lire des passages, d'écouter des enregistrements, des choses comme ça. (Yann, 33 ans, chercheur en mathématiques, Essonne)

Charlotte prolonge aussi la visite sur Internet pour approfondir les connaissances acquises au musée :

> Que ça me donne une base pour aller plus loin quoi. (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

La prolongation de la visite se fait en obtenant davantage d'informations qui complètent les médiations in situ :

> Je pouvais zoomer sur les œuvres, et puis je pouvais aller chercher des informations complémentaires. Ça m'est arrivé. Parce que bon, en général, quand vous prenez un tableau sur Internet, vous avez toujours un peu l'explication. Ça complétait ce que je faisais moi avec le Louvre, parce qu'au Louvre, on prend des notes, mais on ne prend pas tout, c'est sûr. Ça me permettait donc de compléter, si vous voulez. (Paulette, 70 ans, Auxerre)

Les expositions en ligne prolongent donc la visite au musée par l'expérience cognitive en allant plus loin :

> Sur place, c'est bien parce qu'on est en direct, mais Internet est un bon support à ce qu'on a vu. Ça permet de voir ce que je n'ai pas vu, parce que dans une exposition, c'est rare qu'on puisse tout voir. Là, c'était bien, parce qu'on pouvait retourner voir. (Catherine, 70 ans, Paris)

Elles permettent d'ancrer l'expérience de visite in situ en stimulant sa remémoration, pour en tirer une expérience au sens de bénéfice tiré de la visite sur le plan cognitif ou affectif (Glévarec, 2021) :

> On en garde des impressions mais malgré tout, on oublie beaucoup de choses, c'est très éphémère. Du coup, j'ai trouvé génial de reprendre ça, de retrouver les images, de dire : « ah oui, celle-là était géniale », de retrouver les photos de manuscrits, etc. (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)
> en général, je n'y vais pas pour voir le tableau, mais pour me le remettre en mémoire ou me souvenir de comment était le fond ou autre. C'est plus pour aller chercher des informations que pour vraiment voir de la peinture. (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Françoise se sert des expositions en ligne pour transformer ses « impressions » en souvenirs et ainsi sédimenter, ancrer subjectivement, son expérience de visite. En prolongeant la visite, Internet permet donc
d'améliorer les bénéfices tirés de l'exposition au musée sur le plan cognitif. Le fait de consulter sur les applications sur son téléphone permet à Aurélie de se rappeler de l'émotion de la visite au musée :

Il m'est arrivé de consulter avant, pour regarder, pour être sûre de ce que je vais voir, comme ça, jeter un rapide coup d'œil et puis après, de prolonger finalement la visite. Je l'ai fait pour le Petit Palais, pour l'expo Dorian Gray, par exemple. J'ai visité l'expo en vrai et après, je l'ai refait avec l'application, pour Vuitton aussi, quand il y avait eu l'exposition avec Gauguin [...] Là, j'ai revu l'exposition des frères russes, la collection des Morozov, j'ai regardé, bon... Parfois, ça peut être limité, ça rappelle un souvenir. [...] L'application peut, après, rappeler une émotion. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris) La qualité technique de l'exposition en termes de fluidité de navigation et d'esthétique de l'exposition apparaît une nouvelle fois fondamentale pour ancrer subjectivement l'expérience de visite en stimulant l'émotion de la visite au musée.

# Chapitre 4. DES USAGES DES EXPOSITIONS EN LIGNE MÊLANT FAMILIARITÉS A INTERNET ET AUX MUSÉES

Ce chapitre s'intéresse aux manières dont les individus se saisissent de la possibilité offerte par Internet de (ré)inventer les manières de visiter des expositions, hors du cadre contraignant des musées. Ces usages sont compris à la lumière de « familiarités » (Thévenot, 2006) à Internet et aux musées qui orientent les régimes d'engagement dans la visite. Les libertés prises par les individus traduisent une individualisation de la visite par la déconstruction de parcours et la consommation opportuniste de contenus muséaux. Cet usage manifeste une forme exploratoire (Auray, 2016) d'engagement dans la visite, faite de découvertes hasardeuses de contenus, et liée à la familiarité numérique, aux supports matériels (écran d'ordinateur, de téléphone portable etc.) et aux dispositifs numériques (formats de navigation en ligne) de visite. Les visites d'exposition sur Internet mobilisent également une familiarité aux musées qui oriente un régime d'engagement en plan (Thévenot, 2011), mettant en œuvre une stratégie de navigation dans l'espace numérique d'exposition en suivant un but. L'expression de l'autonomie individuelle apparaît « par contraste entre le régime d'engagement de l'individu en plan et le régime d'engagement familier » (Thévenot, 2011), et se lit dans les entremêlements singuliers entre familiarités à Internet et aux musées. *In fine*, le chapitre éclaire les modes d'imbrications entre usages d'Internet et pratiques de visite qui structurent les « arts de faire » (De Certeau, 1990) des visites d'exposition sur Internet.

## A. La visite d'exposition en régime numérique

La sociologie pragmatique de la culture donne un cadre d'analyse pertinent pour comprendre la manière dont les individus se saisissent des dispositifs techniques pour faire émerger – ou non – une expérience de visite. Décorrélée du musée imposant un cadre contraignant à la visite, l'exposition est consultée de manière plus individualisée sur Internet, en déconstruisant l'unité de la visite, qui devient plus brève et fragmentée. Ces usages impliquent un régime d'engagement produit de la « familiarité » (Thévenot, 2006) aux dispositifs numériques. Cette aisance à manipuler les dispositifs numériques de visite renvoie au régime du proche qui guide préalablement l'usage d'Internet. Les navigations dans l'espace numérique décrivent alors un régime exploratoire (Auray, 2016) lié à la découverte hasardeuse des contenus des expositions en ligne. Ces usages mobilisent une attention portée aux contenus consultés qui oscille entre vigilance flottante et hyper-attention.

### 1) Déconstruction des visites d'exposition sur Internet

#### a. Reconfigurations du cadre spatio-temporel de la visite

Internet modifie les cadres spatio-temporels de la visite d'exposition au musée. Sortie culturelle, la visite au musée demande un déplacement qui met préalablement en condition le visiteur pour recevoir les collections
d'améliorer les bénéfices tirés de l'exposition au musée sur le plan cognitif. Le fait de consulter sur les applications sur son téléphone permet à Aurélie de se rappeler de l'émotion de la visite au musée :

Il m'est arrivé de consulter avant, pour regarder, pour être sûre de ce que je vais voir, comme ça, jeter un rapide coup d'œil et puis après, de prolonger finalement la visite. Je l'ai fait pour le Petit Palais, pour l'expo Dorian Gray, par exemple. J'ai visité l'expo en vrai et après, je l'ai refait avec l'application, pour Vuitton aussi, quand il y avait eu l'exposition avec Gauguin [...] Là, j'ai revu l'exposition des frères russes, la collection des Morozov, j'ai regardé, bon... Parfois, ça peut être limité, ça rappelle un souvenir. [...] L'application peut, après, rappeler une émotion. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris) La qualité technique de l'exposition en termes de fluidité de navigation et d'esthétique de l'exposition apparaît une nouvelle fois fondamentale pour ancrer subjectivement l'expérience de visite en stimulant l'émotion de la visite au musée.

# Chapitre 4. DES USAGES DES EXPOSITIONS EN LIGNE MÊLANT FAMILIARITÉS A INTERNET ET AUX MUSÉES

Ce chapitre s'intéresse aux manières dont les individus se saisissent de la possibilité offerte par Internet de (ré)inventer les manières de visiter des expositions, hors du cadre contraignant des musées. Ces usages sont compris à la lumière de « familiarités » (Thévenot, 2006) à Internet et aux musées qui orientent les régimes d'engagement dans la visite. Les libertés prises par les individus traduisent une individualisation de la visite par la déconstruction de parcours et la consommation opportuniste de contenus muséaux. Cet usage manifeste une forme exploratoire (Auray, 2016) d'engagement dans la visite, faite de découvertes hasardeuses de contenus, et liée à la familiarité numérique, aux supports matériels (écran d'ordinateur, de téléphone portable etc.) et aux dispositifs numériques (formats de navigation en ligne) de visite. Les visites d'exposition sur Internet mobilisent également une familiarité aux musées qui oriente un régime d'engagement en plan (Thévenot, 2011), mettant en œuvre une stratégie de navigation dans l'espace numérique d'exposition en suivant un but. L'expression de l'autonomie individuelle apparaît « par contraste entre le régime d'engagement de l'individu en plan et le régime d'engagement familier » (Thévenot, 2011), et se lit dans les entremêlements singuliers entre familiarités à Internet et aux musées. *In fine*, le chapitre éclaire les modes d'imbrications entre usages d'Internet et pratiques de visite qui structurent les « arts de faire » (De Certeau, 1990) des visites d'exposition sur Internet.

## A. La visite d'exposition en régime numérique

La sociologie pragmatique de la culture donne un cadre d'analyse pertinent pour comprendre la manière dont les individus se saisissent des dispositifs techniques pour faire émerger – ou non – une expérience de visite. Décorrélée du musée imposant un cadre contraignant à la visite, l'exposition est consultée de manière plus individualisée sur Internet, en déconstruisant l'unité de la visite, qui devient plus brève et fragmentée. Ces usages impliquent un régime d'engagement produit de la « familiarité » (Thévenot, 2006) aux dispositifs numériques. Cette aisance à manipuler les dispositifs numériques de visite renvoie au régime du proche qui guide préalablement l'usage d'Internet. Les navigations dans l'espace numérique décrivent alors un régime exploratoire (Auray, 2016) lié à la découverte hasardeuse des contenus des expositions en ligne. Ces usages mobilisent une attention portée aux contenus consultés qui oscille entre vigilance flottante et hyper-attention.

### 1) Déconstruction des visites d'exposition sur Internet

#### a. Reconfigurations du cadre spatio-temporel de la visite

Internet modifie les cadres spatio-temporels de la visite d'exposition au musée. Sortie culturelle, la visite au musée demande un déplacement qui met préalablement en condition le visiteur pour recevoir les collections
et leurs médiations. Le parcours de l'entrée du musée jusqu'à l'exposition constitue une narration qui prépare
le visiteur en le mettant dans une « ambiance », un « état » de visiteur :

Aller au musée, ça procède d'une vraie démarche, d'un vrai voyage [...] c'est toute l'ambiance qu'il va y avoir. [...] au musée Jacquemart André ou autre, y'a vraiment tout un parcours, de la billetterie jusqu'au café en passant par la boutique, et aussi le lieu [...] y'a toute une histoire (Arthur, étudiant en histoire de l'art, 24 ans, Tours)

L'association du déplacement au musée à un voyage montre une recherche d'altérité, de changement par rapport à l'environnement connu. La mise en condition de cette rencontre avec l'autre est donc possible par le déplacement, jusqu'au musée et entre les œuvres. Le déplacement dans les lieux fait donc partie d'un processus d'acclimatation qui met physiquement et subjectivement le visiteur en condition pour recevoir les collections et leurs médiations. A l'inverse sur Internet, les musées sont « à portée de main », ou plutôt de clic :

C'est une belle idée. Visiter le Louvre, qui est « à portée de main », de faire une visite guidée. (Pierre, 69 ans, retraité professeur des écoles, Toulouse)

La visite peut se faire sur un coup de tête depuis chez soi :

Je vais me mettre sur mon canapé, en me disant : tiens j'ai envie de me préparer ma visite (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

En soulevant la barrière de la planification de la visite, Internet autorise une pratique plus opportuniste en permettant de la « caser » dans les interstices temporels des temps contraints :

L'expo *in situ*, je sais que je vais prendre mon après-midi [...] Alors qu'en ligne, je peux caser sur 20 minutes là, entre deux cours (Arthur, 24 ans, étudiant en histoire de l'art, Tours)

Maïwenn consulte ces contenus pendant les temps de déplacement :

Avec le téléphone c'est bien, si on est je sais pas, dans un car, dans un bus ou dans une voiture, dans un trajet (Maïwenn, 20 ans, étudiante en droit, Tours)

Il s'agit de se « vider la tête », et de « passer le temps ». Pouvant être effectuée comme activité d'accompagnement pendant les trajets par exemple, la pratique est en concurrence avec d'autres activités proposées en ligne et peut alors rester inachevée. Charlotte consulte les comptes *Instagram* traitant de sujets artistiques en buvant son café avant de commencer sa journée de travail :

C'est quand je me pose au bureau. J'arrive assez tôt, je suis toute seule. En prenant le café, avant de commencer à bosser (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Elle visite des expositions en ligne dans le cadre de ses activités professionnelles, comme activité de loisir.

## b. Fragmentation de la visite

Internet favorise une fragmentation des visites par la tentation de « vagabonder » sur d'autres sites Internet, ce que Françoise s'est forcée à ne pas faire dans le cadre du dispositif d'enquête par carnet de navigation :

ce que j'apprécie sur Internet, c'est justement la tentation du vagabondage. C'est à double tranchant, parce que, justement, par exemple, j'aurais pu l'autre matin, en regardant l'expo Baudelaire, si j'étais partie sur France Culture et que j'y étais restée, j'aurais pu quitter complètement l'exposition. (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

Aurélie décrit ses visites fragmentées de musées sur Internet, selon son intérêt pour le sujet abordé :

Je pense que c'est toujours la même chose avec Internet, c'est-à-dire que, quand on est vraiment intéressé par le sujet, on peut être coupé, par le téléphone ou les notifications, je ne sais pas quoi, mais on y revient parce que le sujet intéresse. Si, effectivement, le sujet intéresse moins, ou est moins bien traité, on pourra oublier de se reconnecter et de suivre. [...] C'est toujours la même chose : on peut y revenir quand on a du temps, si le sujet intéresse vraiment ! Si le sujet ne m'avait pas intéressée, je pense que je n'y serais pas revenue, que je serais passée à autre chose. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Sur Internet, la visite est susceptible d'être interrompue et lorsqu'elle est complète, elle apparaît fragmentée :
et leurs médiations. Le parcours de l'entrée du musée jusqu'à l'exposition constitue une narration qui prépare
le visiteur en le mettant dans une « ambiance », un « état » de visiteur :

Aller au musée, ça procède d'une vraie démarche, d'un vrai voyage [...] c'est toute l'ambiance qu'il va y avoir. [...] au musée Jacquemart André ou autre, y'a vraiment tout un parcours, de la billetterie jusqu'au café en passant par la boutique, et aussi le lieu [...] y'a toute une histoire (Arthur, étudiant en histoire de l'art, 24 ans, Tours)

L'association du déplacement au musée à un voyage montre une recherche d'altérité, de changement par rapport à l'environnement connu. La mise en condition de cette rencontre avec l'autre est donc possible par le déplacement, jusqu'au musée et entre les œuvres. Le déplacement dans les lieux fait donc partie d'un processus d'acclimatation qui met physiquement et subjectivement le visiteur en condition pour recevoir les collections et leurs médiations. A l'inverse sur Internet, les musées sont « à portée de main », ou plutôt de clic :

C'est une belle idée. Visiter le Louvre, qui est « à portée de main », de faire une visite guidée. (Pierre, 69 ans, retraité professeur des écoles, Toulouse)

La visite peut se faire sur un coup de tête depuis chez soi :

Je vais me mettre sur mon canapé, en me disant : tiens j'ai envie de me préparer ma visite (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

En soulevant la barrière de la planification de la visite, Internet autorise une pratique plus opportuniste en permettant de la « caser » dans les interstices temporels des temps contraints :

L'expo *in situ*, je sais que je vais prendre mon après-midi [...] Alors qu'en ligne, je peux caser sur 20 minutes là, entre deux cours (Arthur, 24 ans, étudiant en histoire de l'art, Tours)

Maïwenn consulte ces contenus pendant les temps de déplacement :

Avec le téléphone c'est bien, si on est je sais pas, dans un car, dans un bus ou dans une voiture, dans un trajet (Maïwenn, 20 ans, étudiante en droit, Tours)

Il s'agit de se « vider la tête », et de « passer le temps ». Pouvant être effectuée comme activité d'accompagnement pendant les trajets par exemple, la pratique est en concurrence avec d'autres activités proposées en ligne et peut alors rester inachevée. Charlotte consulte les comptes *Instagram* traitant de sujets artistiques en buvant son café avant de commencer sa journée de travail :

C'est quand je me pose au bureau. J'arrive assez tôt, je suis toute seule. En prenant le café, avant de commencer à bosser (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Elle visite des expositions en ligne dans le cadre de ses activités professionnelles, comme activité de loisir.

## b. Fragmentation de la visite

Internet favorise une fragmentation des visites par la tentation de « vagabonder » sur d'autres sites Internet, ce que Françoise s'est forcée à ne pas faire dans le cadre du dispositif d'enquête par carnet de navigation :

ce que j'apprécie sur Internet, c'est justement la tentation du vagabondage. C'est à double tranchant, parce que, justement, par exemple, j'aurais pu l'autre matin, en regardant l'expo Baudelaire, si j'étais partie sur France Culture et que j'y étais restée, j'aurais pu quitter complètement l'exposition. (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

Aurélie décrit ses visites fragmentées de musées sur Internet, selon son intérêt pour le sujet abordé :

Je pense que c'est toujours la même chose avec Internet, c'est-à-dire que, quand on est vraiment intéressé par le sujet, on peut être coupé, par le téléphone ou les notifications, je ne sais pas quoi, mais on y revient parce que le sujet intéresse. Si, effectivement, le sujet intéresse moins, ou est moins bien traité, on pourra oublier de se reconnecter et de suivre. [...] C'est toujours la même chose : on peut y revenir quand on a du temps, si le sujet intéresse vraiment ! Si le sujet ne m'avait pas intéressée, je pense que je n'y serais pas revenue, que je serais passée à autre chose. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Sur Internet, la visite est susceptible d'être interrompue et lorsqu'elle est complète, elle apparaît fragmentée :
j'ai fait une visite comme ça, je crois que je l'ai vite interrompue, j'ai dû la voir en quatre fois [...] C'est un peu haché. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Si elle n'est pas fragmentée, la visite est brève. Les discours opposent le temps long de la visite au musée au temps court des usages d'Internet :

Le numérique c'est quelque chose qui est très dynamique, de très vif, de très... Enfin c'est au ¼ de seconde. [...] C'est aussi pour ça qu'on explique que ça dure que 20 minutes une expo virtuelle, c'est parce qu'on n'a pas le temps, enfin tout va plus vite [...] Et du coup faire l'effort de rester 1h30 sur une exposition virtuelle, c'est pas évident. (Arthur, 24 ans, étudiant en histoire de l'art, Tours)

Ces propos soulignent l'importance de la temporalité pour établir les conditions à l'émergence d'une expérience de visite. Sur Internet, le rythme s'accélère et l'ennui vient facilement. Certains formats de visite, à 360° ou panoramiques, proposent cependant des expositions virtuelles évoquant les jeux vidéo qui facilitent l'immersion dans l'univers muséal, et prolonge la visite en ligne. Familier des musées, Arthur décrit la frustration qu'il ressent si la visite est trop brève :

> Je serais ptet trop frustré de la faire en 20 minutes. Je vais me dire c'est pas possible, je l'ai mal fait, ou en fait j'ai rien compris. [...] J'ai l'impression d'avoir, pas loupé ma visite mais presque. Si je la fais en 20 minutes, je vais m'en sortir... Enfin j'imagine que si je fais un musée *in situ* et que je fais une exposition en 20 minutes, y'a quelque chose qui n'a pas fonctionné.

Pouvant être effectuée en parallèle d'autres activités qui happen l'attention de l'internaute, l'exposition en ligne limite l'engagement dans la visite, et donc la possibilité de tirer un « rapport expérientiel » (Glévarec, 2021) aux collections. La fragmentation et la brièveté de l'usage d'Internet limitent l'impression de « faire » une visite d'exposition, réduite à une pratique de consultation des contenus exposés. Sur Internet, la déconstruction de la visite d'exposition par la consommation opportuniste et à distance des contenus, le temps court et la fragmentation de la visite, ainsi que la déconstruction du parcours, montrent une individualisation des manières de visiter les expositions. Libéré des prescriptions muséales, l'usage individualisé peut alors favoriser une démocratisation de la consommation de contenus muséaux. Pour autant, la fragmentation de la pratique sur Internet limite le degré d'engagement dans la visite qui conditionne les modes de réceptions des collections et de leurs médiations, au cœur d'une démocratisation culturelle, au sens d'appropriation subjective des médiations muséales. Les usages individualisés des visites d'expositions mobilisent alors un régime d'engagement dans la visite entre flânerie et hyper-attention.

## 2) Un régime d'engagement entre flânerie et hyper-attention

La fragmentation de la visite d'exposition sur Internet pose la question du type d'engagement dans la visite qui conditionne la manière de recevoir les des médiations muséales. Les visiteurs en ligne décrivent un « régime exploratoire » (Auray, 2011) d'engagement, fait de hasards en se laissant surprendre par les contenus trouvés sur la toile :

> Ce n'est pas très structuré mon affaire. Je picore. C'est un peu le principe d'Internet aussi. On va d'un truc à l'autre. Ça dépend de l'intérêt du moment (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Béatrice décrit un usage peu structuré d'Internet, qui n'obéit pas à une stratégie d'action avec un objectif ciblé, mais plutôt erratique, fait de picorements d'informations, caractéristique des usages fragmentés d'Internet. L'usage d'Internet évoque ainsi une forme de flânerie guidée par la structure rhizomatique du réseau Internet, mettant en lien des contenus de façon non linéaire ou hiérarchisée, par l'intérêt du moment et les sollicitations algorithmiques plus ou moins attrayantes. S'ils déambulent dans l'espace numérique sans but apparent, les internautes partagent cependant la certitude de « tomber » sur un contenu intéressant. Cette « disponibilité curieuse » (Auray, 2016) oscille entre une « vigilance flottante », proche de l'état de la flânerie, et une « excitabilité » liée à une attention divisée. Françoise décrit cette forme de flânerie sur Internet, en « vagabondant » d'un contenu à l'autre :
j'ai fait une visite comme ça, je crois que je l'ai vite interrompue, j'ai dû la voir en quatre fois [...] C'est un peu haché. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Si elle n'est pas fragmentée, la visite est brève. Les discours opposent le temps long de la visite au musée au temps court des usages d'Internet :

Le numérique c'est quelque chose qui est très dynamique, de très vif, de très... Enfin c'est au ¼ de seconde. [...] C'est aussi pour ça qu'on explique que ça dure que 20 minutes une expo virtuelle, c'est parce qu'on n'a pas le temps, enfin tout va plus vite [...] Et du coup faire l'effort de rester 1h30 sur une exposition virtuelle, c'est pas évident. (Arthur, 24 ans, étudiant en histoire de l'art, Tours)

Ces propos soulignent l'importance de la temporalité pour établir les conditions à l'émergence d'une expérience de visite. Sur Internet, le rythme s'accélère et l'ennui vient facilement. Certains formats de visite, à 360° ou panoramiques, proposent cependant des expositions virtuelles évoquant les jeux vidéo qui facilitent l'immersion dans l'univers muséal, et prolonge la visite en ligne. Familier des musées, Arthur décrit la frustration qu'il ressent si la visite est trop brève :

> Je serais ptet trop frustré de la faire en 20 minutes. Je vais me dire c'est pas possible, je l'ai mal fait, ou en fait j'ai rien compris. [...] J'ai l'impression d'avoir, pas loupé ma visite mais presque. Si je la fais en 20 minutes, je vais m'en sortir... Enfin j'imagine que si je fais un musée *in situ* et que je fais une exposition en 20 minutes, y'a quelque chose qui n'a pas fonctionné.

Pouvant être effectuée en parallèle d'autres activités qui happen l'attention de l'internaute, l'exposition en ligne limite l'engagement dans la visite, et donc la possibilité de tirer un « rapport expérientiel » (Glévarec, 2021) aux collections. La fragmentation et la brièveté de l'usage d'Internet limitent l'impression de « faire » une visite d'exposition, réduite à une pratique de consultation des contenus exposés. Sur Internet, la déconstruction de la visite d'exposition par la consommation opportuniste et à distance des contenus, le temps court et la fragmentation de la visite, ainsi que la déconstruction du parcours, montrent une individualisation des manières de visiter les expositions. Libéré des prescriptions muséales, l'usage individualisé peut alors favoriser une démocratisation de la consommation de contenus muséaux. Pour autant, la fragmentation de la pratique sur Internet limite le degré d'engagement dans la visite qui conditionne les modes de réceptions des collections et de leurs médiations, au cœur d'une démocratisation culturelle, au sens d'appropriation subjective des médiations muséales. Les usages individualisés des visites d'expositions mobilisent alors un régime d'engagement dans la visite entre flânerie et hyper-attention.

## 2) Un régime d'engagement entre flânerie et hyper-attention

La fragmentation de la visite d'exposition sur Internet pose la question du type d'engagement dans la visite qui conditionne la manière de recevoir les des médiations muséales. Les visiteurs en ligne décrivent un « régime exploratoire » (Auray, 2011) d'engagement, fait de hasards en se laissant surprendre par les contenus trouvés sur la toile :

> Ce n'est pas très structuré mon affaire. Je picore. C'est un peu le principe d'Internet aussi. On va d'un truc à l'autre. Ça dépend de l'intérêt du moment (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Béatrice décrit un usage peu structuré d'Internet, qui n'obéit pas à une stratégie d'action avec un objectif ciblé, mais plutôt erratique, fait de picorements d'informations, caractéristique des usages fragmentés d'Internet. L'usage d'Internet évoque ainsi une forme de flânerie guidée par la structure rhizomatique du réseau Internet, mettant en lien des contenus de façon non linéaire ou hiérarchisée, par l'intérêt du moment et les sollicitations algorithmiques plus ou moins attrayantes. S'ils déambulent dans l'espace numérique sans but apparent, les internautes partagent cependant la certitude de « tomber » sur un contenu intéressant. Cette « disponibilité curieuse » (Auray, 2016) oscille entre une « vigilance flottante », proche de l'état de la flânerie, et une « excitabilité » liée à une attention divisée. Françoise décrit cette forme de flânerie sur Internet, en « vagabondant » d'un contenu à l'autre :
Je pense que sur Internet, paradoxalement, alors même qu'on vagabonde beaucoup, finalement, on peut être entraîné à passer plus de temps sur un sujet en tout cas, si c'est bien fait, on peut finalement approfondir nettement plus finalement, d'un certain point de vue, que dans une expo. J'ai le souvenir des expos de Beaubourg, j'en ai vu beaucoup, qui sont totalement monstrueuses, on y passe trois heures mais il y a tellement de choses que, finalement tout se mélange un peu, on ne retient que quelques trucs comme ça (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

Exprimant une forme d'ouverture, de disponibilité cognitive, ce régime d'engagement renvoie davantage à la déambulation qu'à la planification : cette attitude n'a en effet pas pour « vocation de réduire l'incertitude sur la qualité du bien », mais au contraire « de permettre la rencontre relativement inattendue entre des individus et des biens » (Gilliotte, 2019, p. 341). Les visiteurs déclarent ainsi perdre leur temps sur Internet, en déambulant dans les espaces numériques sans but précis affiché :

> C'est toujours un peu le problème avec Internet, parce que justement, quelquefois, en tout cas, on y passe plus de temps qu'on ne pense. (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

> Je vais me mettre sur mon canapé, en me disant : [...] tiens, j'ai un peu de temps à perdre, j'ai envie de chercher, de regarder quelque chose qui me fait plaisir. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Victor peut ainsi perdre son temps sur Internet à jouer « à des jeux idiots » :

> sur Internet, on ne se rend pas compte... [...] On est un peu gamin, pas très raisonnable. On peut perdre du temps. [...] J'avais 40-45 ans, je me suis mis aux jeux vidéo, avec une boîte et des manettes... j'ai un tempérament très gamin, bien que j'aie 67 ans. Quand je retourne sur Internet, je vais sur des jeux idiots, un jeu de cartes où il faut reconstituer la suite... Je joue et ça suffit à mon bonheur. [...] je ne fais pas un usage très intelligent d'Internet (Victor, 67 ans, Montélimar)

Ce discours renvoie à l'idée d'inutilité de l'usage hasardeux d'Internet, associée à son manque de légitimité culturelle. Ce temps perdu est interprété dans un registre de rentabilité en opposition à la consommation culturelle moins légitime que les contenus exposés par les musées – donc toutes les pratiques culturelles, le musée étant le Lieu culturel par excellence. Cette flânerie numérique constitue alors une « tactique de résistance » (Auray, 2016) face à une modernité caractérisée par l'intensité des rythmes de vie. Le déploiement de formes curieuses d'exploration coïnciderait alors avec une volonté de « ralentissement » pour retrouver un sens de « l'expérience ».

Aux côtés d'attention flottante, les discours recueillis peuvent souligner une forme « d'excitabilité non régulée » (Auray, 2016) dans leur manière de visiter les expositions en ligne :

> il y a toujours une phase où on se dit : « Bon, alors, je vais tester, je vais voir, je vais aller jusqu'au bout, on va voir ce qui se présente. » On est en mode cliqueur compulsif pour voir tout ce qui peut s'ouvrir (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

La visite en régime numérique est ainsi caractérisée par une hyper-attention caractérisée par le fait de « consommer simultanément différents contenus médiatiques » (Auray, 2016). Nicolas Auray interprète ces formes d'exploration du web comme manifestant l'accoutumance aux rythmes de vie intenses associés à une stimulation accrue et constante qui conduit à l'intolérance vis-à-vis des « situations de stimulation faible » (Auray, 2016). Katherine Hayles souligne le passage de l'attention profonde, caractérisée par une concentration sur un seul objet, à l'hyper-attention, marquée par l'ennui qui pousse les individus à multiplier les flux d'informations et à passer rapidement de l'un à l'autre (Hayles, 2007). Les sciences cognitives montrent que cette attitude limite l'engagement dans la visite du fait du caractère unitaire de la concentration, focalisée sur une chose à la fois. La fragmentation des usages d'Internet est en effet associée à une attention divisée entre les autres contenus disponibles simultanément sur Internet :

> La concentration n'est pas la même derrière un écran, c'est-à-dire que soit vous faites à moitié autre chose, ce qui est aussi une stratégie, vous regardez des mails, mais [...] vous n'êtes pas complètement à ce que vous faites (Morgane, 42 ans, employée d'agence publique de santé, Pantin)
Je pense que sur Internet, paradoxalement, alors même qu'on vagabonde beaucoup, finalement, on peut être entraîné à passer plus de temps sur un sujet en tout cas, si c'est bien fait, on peut finalement approfondir nettement plus finalement, d'un certain point de vue, que dans une expo. J'ai le souvenir des expos de Beaubourg, j'en ai vu beaucoup, qui sont totalement monstrueuses, on y passe trois heures mais il y a tellement de choses que, finalement tout se mélange un peu, on ne retient que quelques trucs comme ça (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

Exprimant une forme d'ouverture, de disponibilité cognitive, ce régime d'engagement renvoie davantage à la déambulation qu'à la planification : cette attitude n'a en effet pas pour « vocation de réduire l'incertitude sur la qualité du bien », mais au contraire « de permettre la rencontre relativement inattendue entre des individus et des biens » (Gilliotte, 2019, p. 341). Les visiteurs déclarent ainsi perdre leur temps sur Internet, en déambulant dans les espaces numériques sans but précis affiché :

> C'est toujours un peu le problème avec Internet, parce que justement, quelquefois, en tout cas, on y passe plus de temps qu'on ne pense. (Françoise, 65 ans, retraitée, Paris)

> Je vais me mettre sur mon canapé, en me disant : [...] tiens, j'ai un peu de temps à perdre, j'ai envie de chercher, de regarder quelque chose qui me fait plaisir. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

Victor peut ainsi perdre son temps sur Internet à jouer « à des jeux idiots » :

> sur Internet, on ne se rend pas compte... [...] On est un peu gamin, pas très raisonnable. On peut perdre du temps. [...] J'avais 40-45 ans, je me suis mis aux jeux vidéo, avec une boîte et des manettes... j'ai un tempérament très gamin, bien que j'aie 67 ans. Quand je retourne sur Internet, je vais sur des jeux idiots, un jeu de cartes où il faut reconstituer la suite... Je joue et ça suffit à mon bonheur. [...] je ne fais pas un usage très intelligent d'Internet (Victor, 67 ans, Montélimar)

Ce discours renvoie à l'idée d'inutilité de l'usage hasardeux d'Internet, associée à son manque de légitimité culturelle. Ce temps perdu est interprété dans un registre de rentabilité en opposition à la consommation culturelle moins légitime que les contenus exposés par les musées – donc toutes les pratiques culturelles, le musée étant le Lieu culturel par excellence. Cette flânerie numérique constitue alors une « tactique de résistance » (Auray, 2016) face à une modernité caractérisée par l'intensité des rythmes de vie. Le déploiement de formes curieuses d'exploration coïnciderait alors avec une volonté de « ralentissement » pour retrouver un sens de « l'expérience ».

Aux côtés d'attention flottante, les discours recueillis peuvent souligner une forme « d'excitabilité non régulée » (Auray, 2016) dans leur manière de visiter les expositions en ligne :

> il y a toujours une phase où on se dit : « Bon, alors, je vais tester, je vais voir, je vais aller jusqu'au bout, on va voir ce qui se présente. » On est en mode cliquez compulsif pour voir tout ce qui peut s'ouvrir (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

La visite en régime numérique est ainsi caractérisée par une hyper-attention caractérisée par le fait de « consommer simultanément différents contenus médiatiques » (Auray, 2016). Nicolas Auray interprète ces formes d'exploration du web comme manifestant l'accoutumance aux rythmes de vie intenses associés à une stimulation accrue et constante qui conduit à l'intolérance vis-à-vis des « situations de stimulation faible » (Auray, 2016). Katherine Hayles souligne le passage de l'attention profonde, caractérisée par une concentration sur un seul objet, à l'hyper-attention, marquée par l'ennui qui pousse les individus à multiplier les flux d'informations et à passer rapidement de l'un à l'autre (Hayles, 2007). Les sciences cognitives montrent que cette attitude limite l'engagement dans la visite du fait du caractère unitaire de la concentration, focalisée sur une chose à la fois. La fragmentation des usages d'Internet est en effet associée à une attention divisée entre les autres contenus disponibles simultanément sur Internet :

> La concentration n'est pas la même derrière un écran, c'est-à-dire que soit vous faites à moitié autre chose, ce qui est aussi une stratégie, vous regardez des mails, mais [...] vous n'êtes pas complètement à ce que vous faites (Morgane, 42 ans, employée d'agence publique de santé, Pantin)
La fragmentation des visites limite l'attention portée aux contenus consultés dans l'exposition et ainsi, l'engagement dans la visite. A la différence d'une visite *in situ*, le temps imparti pour consulter les collections et les médiations est écourté du fait d'une attention sollicitée simultanément par d'autres éléments dans l'environnement physiques et numérique de l'internaute :

> Sur Internet, notre attention peut être polluée. Par exemple, on va à une exposition, on va au musée, moi, dans ma tête, mon téléphone est déjà coupé [...] alors que quand je suis à la maison, je suis en train de regarder ça, eh bien, je pense à autre chose, je me dis « tiens, tu n'as pas fait ci, tiens, tu n'as pas fait ça », et puis au final, je ne suis pas dans ce que je fais. On n'a pas la même attention, ce n'est pas du tout pareil (Sylvie, 54 ans, professeure de français, Thise).

Internet limite ainsi l'appropriation des œuvres et de leurs médiations et *in fine*, la possibilité d'en tirer un « rapport expérientiel ».

## B. Appropriations des visites en ligne selon les familiarités muséales

La sociologie de la culture permet d'appréhender les usages des expositions à travers les rapports aux temps entretenus par les visiteurs en ligne selon leurs familiarités aux musées qui déterminent, *in situ*, les écarts de comportements de visite. Rappelant la corrélation entre régularité des visites et dotation en capital socioéconomique, Samuel Coavoux soulève d'une part, les problématiques d'organisation de la visite au musée, coûteuse en termes de temps et d'autre part, ses implications dans les comportements de visite au musée (Coavoux, 2019, p. 31). Au contraire peu coûteux en temps et en argent, Internet peut s'immiscer aisément dans les rythmes contraints. Il soulève les barrières de la planification et permet de combiner la visite à d'autres activités. Pour autant, la réduction des inégalités d'accès aux expositions ne suffit pas à s'en emparer et à en tirer une expérience positive, et la consultation d'exposition en ligne est révélatrice de gestions d'emploi du temps différentes selon la familiarité au musée. Cette familiarité est pensée à l'aune de la théorie de l'action de Laurent Thévenot (2006) qui oriente les régimes d'engagement, appliquée à la visite, entre prise de liberté et prescriptions muséales dans les parcours de visite. La familiarité muséale s'exprime particulièrement par l'usage des visites selon le régime en plan, caractérisé par l'adoption d'une stratégie de visite dans un objectif donné<fnref n="45" />.

### 1) Visite longue et extensive des muséomodérés

Les visiteurs peu familiers des musées déplorent le fait de ne pas aller souvent au musée, *in situ* comme en ligne :

> Je crois qu'on a tous le même problème : on ferait beaucoup plus de choses si on avait du temps, malheureusement, le temps est limité pour tous. Et par manque de temps, je ne me pose pas trop, non plus, sur Internet (Sandra, 52 ans, mandataire immobilier, Saint-Vincent-de-Paul)

Sandra évoque ce problème de « manque de temps » pour justifier la rareté de leur fréquentation des musées : C'est vrai que tout ce qui est art, et tout ça, on aime bien, mais encore une fois, je manque de temps aussi. J'aurais le temps, peut-être que je me pencherais plus sur des sujets que j'aime bien, mais que je n'ai pas le temps d'explorer parce que la vie est courte ou les journées sont courtes (Sandra, 52 ans, mandataire immobilier, Saint-Vincent-de-Paul)

Les publics éloignés évoquent un rapport dominé au temps caractérisé par des emplois du temps « subis plutôt que maîtrisés » (Coavoux, 2019, p. 34), et une injonction perçue à se cultiver mais pour laquelle ils ne trouvent pas de temps à y consacrer. Ils expriment ainsi une « bonne volonté culturelle » (Bourdieu, 1969, p. 367) marquée par un écart entre la reconnaissance de la légitimité culturelle des musées d'art, et leur rare fréquentation qu'il s'agit de compenser. Dès lors, la possibilité de visiter les expositions à distance des musées

<footnote n="45">45 D'autres manières de visiter les expositions sur Internet sont analysés, tel que le régime exploratoire qui traverse les usages d'Internet en chapitre 4 à la section « Déconstruction des visites d'exposition sur Internet ».</footnote>
La fragmentation des visites limite l'attention portée aux contenus consultés dans l'exposition et ainsi, l'engagement dans la visite. A la différence d'une visite *in situ*, le temps imparti pour consulter les collections et les médiations est écourté du fait d'une attention sollicitée simultanément par d'autres éléments dans l'environnement physiques et numérique de l'internaute :

> Sur Internet, notre attention peut être polluée. Par exemple, on va à une exposition, on va au musée, moi, dans ma tête, mon téléphone est déjà coupé [...] alors que quand je suis à la maison, je suis en train de regarder ça, eh bien, je pense à autre chose, je me dis « tiens, tu n'as pas fait ci, tiens, tu n'as pas fait ça », et puis au final, je ne suis pas dans ce que je fais. On n'a pas la même attention, ce n'est pas du tout pareil (Sylvie, 54 ans, professeure de français, Thise).

Internet limite ainsi l'appropriation des œuvres et de leurs médiations et *in fine*, la possibilité d'en tirer un « rapport expérientiel ».

## B. Appropriations des visites en ligne selon les familiarités muséales

La sociologie de la culture permet d'appréhender les usages des expositions à travers les rapports aux temps entretenus par les visiteurs en ligne selon leurs familiarités aux musées qui déterminent, *in situ*, les écarts de comportements de visite. Rappelant la corrélation entre régularité des visites et dotation en capital socioéconomique, Samuel Coavoux soulève d'une part, les problématiques d'organisation de la visite au musée, coûteuse en termes de temps et d'autre part, ses implications dans les comportements de visite au musée (Coavoux, 2019, p. 31). Au contraire peu coûteux en temps et en argent, Internet peut s'immiscer aisément dans les rythmes contraints. Il soulève les barrières de la planification et permet de combiner la visite à d'autres activités. Pour autant, la réduction des inégalités d'accès aux expositions ne suffit pas à s'en emparer et à en tirer une expérience positive, et la consultation d'exposition en ligne est révélatrice de gestions d'emploi du temps différentes selon la familiarité au musée. Cette familiarité est pensée à l'aune de la théorie de l'action de Laurent Thévenot (2006) qui oriente les régimes d'engagement, appliquée à la visite, entre prise de liberté et prescriptions muséales dans les parcours de visite. La familiarité muséale s'exprime particulièrement par l'usage des visites selon le régime en plan, caractérisé par l'adoption d'une stratégie de visite dans un objectif donné<fnref n="45" />.

### 1) Visite longue et extensive des muséomodérés

Les visiteurs peu familiers des musées déplorent le fait de ne pas aller souvent au musée, *in situ* comme en ligne :

> Je crois qu'on a tous le même problème : on ferait beaucoup plus de choses si on avait du temps, malheureusement, le temps est limité pour tous. Et par manque de temps, je ne me pose pas trop, non plus, sur Internet (Sandra, 52 ans, mandataire immobilier, Saint-Vincent-de-Paul)

Sandra évoque ce problème de « manque de temps » pour justifier la rareté de leur fréquentation des musées : C'est vrai que tout ce qui est art, et tout ça, on aime bien, mais encore une fois, je manque de temps aussi. J'aurais le temps, peut-être que je me pencherais plus sur des sujets que j'aime bien, mais que je n'ai pas le temps d'explorer parce que la vie est courte ou les journées sont courtes (Sandra, 52 ans, mandataire immobilier, Saint-Vincent-de-Paul)

Les publics éloignés évoquent un rapport dominé au temps caractérisé par des emplois du temps « subis plutôt que maîtrisés » (Coavoux, 2019, p. 34), et une injonction perçue à se cultiver mais pour laquelle ils ne trouvent pas de temps à y consacrer. Ils expriment ainsi une « bonne volonté culturelle » (Bourdieu, 1969, p. 367) marquée par un écart entre la reconnaissance de la légitimité culturelle des musées d'art, et leur rare fréquentation qu'il s'agit de compenser. Dès lors, la possibilité de visiter les expositions à distance des musées

<footnote n="45">45 D'autres manières de visiter les expositions sur Internet sont analysés, tel que le régime exploratoire qui traverse les usages d'Internet en chapitre 4 à la section « Déconstruction des visites d'exposition sur Internet ».</footnote>
et la consommation fragmentée que permet Internet amènent ces visiteurs occasionnels à mieux intégrer la visite de musée dans leurs emplois du temps contraints :

Je ne sais plus quand, mais j'ai fait une visite comme ça, je crois que je l'ai vite interrompue, j'ai dû la voir en quatre fois alors que le document devait durer une heure, mais j'ai peut-être mis une semaine ! Je me disais, allez, j'ai 10 minutes, allez je revois pendant 10 minutes. C'est un peu haché, OK, mais en tout cas, j'ai fait ma visite intégrale. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

La segmentation de la visite permet de diminuer le coût en temps de la sortie au musée pour ces publics éloignés des musées, qui doivent planifier cette sortie en l'intégrant dans des temps contraints. Ce rapport aux temps des individus peu familiers des musées vient se combiner avec les usages fragmentés d'Internet où, comme au musée, la navigation obéit à une stratégie dans un usage encadré d'Internet caractéristique des familles modestes (Pasquier, 2018) qui composent une large part des publics éloignés des musées. L'exposition peut alors être visitée dans un objectif de gain de temps, mais qui se heurte à l'usage fragmenté d'Internet qui peut rendre la démarche contre-productive :

vous faites à moitié autre chose, ce qui est aussi une stratégie, vous regardez des mails, mais d'une certaine façon, vous n'êtes pas là donc à la fois vous gagnez du temps, mais en même temps, vous perdez la moitié parce que vous n'êtes pas complètement à ce que vous faites (Morgane, 42 ans, employée d'agence publique de santé, Pantin)

Cette stratégie de visite pensée en termes de temps guide également les comportements de visite dans l'espace d'exposition en ligne comme hors ligne. Elle se traduit par l'adoption de comportements particuliers de visite : les visites au musée étant rares, il s'agit de tirer un maximum de bénéfice à la visite qui pousse à voir un maximum d'œuvres.

> « l'orientation entre les salles et les étages apparaît difficile, et même l'attitude à adopter devant les œuvres est incertaine (à quelle distance de l'œuvre se tenir, comment lire un cartel, etc.). Ces visiteurs subissent le temps plutôt qu'ils ne le maîtrisent. Leur rythme de visite est guidé par l'institution : les visites sont le plus souvent linéaires et toutes les œuvres se voient accorder de l'attention de façon indiscriminée. Dès lors, eu égard au caractère long de la visite, leurs agendas de visite sont imposés par le rythme plus général du quotidien : pour que le musée d'art s'y insère, il faut des circonstances exceptionnelles, notamment les vacances ». (Coavoux, 2019, pp. 39-40).

Lorsqu'ils visitent une exposition, ces visiteurs de « bonne volonté culturelle » (Bourdieu, 1979) font plutôt des visites longues et extensives au musée (Coavoux, 2019), guidés par la scénographie numérique. Marc aime ainsi prendre son temps au musée, et ne pas subir le rythme imposé par un guide :

on n'a pas choisi la formule avec les guides, on y est allés de nous-mêmes, et puis on a payé l'entrée et après, on s'est baladés. On ne voulait pas subir un rythme, on voulait découvrir. On était là vraiment pour profiter et prendre son temps. Vous savez, on a déjà assez de contraintes tout au long de l'année, on n'était pas disposés, à ce moment-là, pour subir un rythme. (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

Sur Internet, toutes les médiations alternatives à celles du musée disparaissent au profit de la scénographie numérique qui devient l'unique médiation muséale permettant de s'orienter dans l'espace d'exposition. Si la scénographie numérique peut reprendre les proportions des œuvres et leurs emplacements et ainsi orienter le regard, elle n'intègre pas les brochures ou l'attroupement de visiteurs qui guide vers une œuvre d'importance, et la discrimination entre les œuvres est plus aléatoire et difficile. Si Internet peut octroyer des libertés dans l'appropriation des visites et des contenus, ses usages entrent donc en tension avec une faible familiarité muséale qui, *in fine*, amplifie la force des prescriptions muséales de navigation imposée par le format numérique de navigation. Les visiteurs s'en remettent à la narration proposée par la scénographie numérique de l'exposition. Son appropriation est alors facilitée lorsqu'elle propose un univers, en permettant de définir une stratégie de visite, comme pour *Baudelaire, la modernité mélancolique*, dont chaque onglet représente un espace d'exposition à la manière de celle présentée à la BnF :

Baudelaire, ce n'est pas comme un déroulé linéaire, il y avait quand même des chapitres, un peu comme différents onglets. J'ai navigué en allant dans l'ordre de l'expo Baudelaire et dans les différents chapitres,
et la consommation fragmentée que permet Internet amènent ces visiteurs occasionnels à mieux intégrer la visite de musée dans leurs emplois du temps contraints :

> Je ne sais plus quand, mais j'ai fait une visite comme ça, je crois que je l'ai vite interrompue, j'ai dû la voir en quatre fois alors que le document devait durer une heure, mais j'ai peut-être mis une semaine ! Je me disais, allez, j'ai 10 minutes, allez je revois pendant 10 minutes. C'est un peu haché, OK, mais en tout cas, j'ai fait ma visite intégrale. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)

La segmentation de la visite permet de diminuer le coût en temps de la sortie au musée pour ces publics éloignés des musées, qui doivent planifier cette sortie en l'intégrant dans des temps contraints. Ce rapport aux temps des individus peu familiers des musées vient se combiner avec les usages fragmentés d'Internet où, comme au musée, la navigation obéit à une stratégie dans un usage encadré d'Internet caractéristique des familles modestes (Pasquier, 2018) qui composent une large part des publics éloignés des musées. L'exposition peut alors être visitée dans un objectif de gain de temps, mais qui se heurte à l'usage fragmenté d'Internet qui peut rendre la démarche contre-productive :

> vous faites à moitié autre chose, ce qui est aussi une stratégie, vous regardez des mails, mais d'une certaine façon, vous n'êtes pas là donc à la fois vous gagnez du temps, mais en même temps, vous perdez la moitié parce que vous n'êtes pas complètement à ce que vous faites (Morgane, 42 ans, employée d'agence publique de santé, Pantin)

Cette stratégie de visite pensée en termes de temps guide également les comportements de visite dans l'espace d'exposition en ligne comme hors ligne. Elle se traduit par l'adoption de comportements particuliers de visite : les visites au musée étant rares, il s'agit de tirer un maximum de bénéfice à la visite qui pousse à voir un maximum d'œuvres.

> « l'orientation entre les salles et les étages apparaît difficile, et même l'attitude à adopter devant les œuvres est incertaine (à quelle distance de l'œuvre se tenir, comment lire un cartel, etc.). Ces visiteurs subissent le temps plutôt qu'ils ne le maîtrisent. Leur rythme de visite est guidé par l'institution : les visites sont le plus souvent linéaires et toutes les œuvres se voient accorder de l'attention de façon indiscriminée. Dès lors, eu égard au caractère long de la visite, leurs agendas de visite sont imposés par le rythme plus général du quotidien : pour que le musée d'art s'y insère, il faut des circonstances exceptionnelles, notamment les vacances ». (Coavoux, 2019, pp. 39-40).

Lorsqu'ils visitent une exposition, ces visiteurs de « bonne volonté culturelle » (Bourdieu, 1979) font plutôt des visites longues et extensives au musée (Coavoux, 2019), guidés par la scénographie numérique. Marc aime ainsi prendre son temps au musée, et ne pas subir le rythme imposé par un guide :

> on n'a pas choisi la formule avec les guides, on y est allés de nous-mêmes, et puis on a payé l'entrée et après, on s'est baladés. On ne voulait pas subir un rythme, on voulait découvrir. On était là vraiment pour profiter et prendre son temps. Vous savez, on a déjà assez de contraintes tout au long de l'année, on n'était pas disposés, à ce moment-là, pour subir un rythme. (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

Sur Internet, toutes les médiations alternatives à celles du musée disparaissent au profit de la scénographie numérique qui devient l'unique médiation muséale permettant de s'orienter dans l'espace d'exposition. Si la scénographie numérique peut reprendre les proportions des œuvres et leurs emplacements et ainsi orienter le regard, elle n'intègre pas les brochures ou l'attroupement de visiteurs qui guide vers une œuvre d'importance, et la discrimination entre les œuvres est plus aléatoire et difficile. Si Internet peut octroyer des libertés dans l'appropriation des visites et des contenus, ses usages entrent donc en tension avec une faible familiarité muséale qui, *in fine*, amplifie la force des prescriptions muséales de navigation imposée par le format numérique de navigation. Les visiteurs s'en remettent à la narration proposée par la scénographie numérique de l'exposition. Son appropriation est alors facilitée lorsqu'elle propose un univers, en permettant de définir une stratégie de visite, comme pour *Baudelaire, la modernité mélancolique*, dont chaque onglet représente un espace d'exposition à la manière de celle présentée à la BnF :

> Baudelaire, ce n'est pas comme un déroulé linéaire, il y avait quand même des chapitres, un peu comme différents onglets. J'ai navigué en allant dans l'ordre de l'expo Baudelaire et dans les différents chapitres,
je retrouvais un peu ce que j'avais beaucoup aimé dans l'exposition sur place, des fichiers audio qu'on pouvait écouter pendant qu'on lit.

Je me suis organisée page par page (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Ce comportement de visite sur Internet fait écho à celui observé au musée (voir annexe 6) : Charlotte suit la progression suggérée sur le script d'emploi du site d'exposition, en cliquant dans l'ordre et de gauche à droite sur les onglets qui symbolisent une salle d'exposition. En ligne, elle navigue en suivant le parcours suggéré par la scénographie numérique qui reprend les codes de l'exposition à la BnF, dans un format par défilement et des onglets pour chaque salle. Discriminant peu les œuvres entre elles et s'arrêtant devant chaque œuvre, elle reproduit un comportement de visite du type « fourmi », décrit par une « attitude pédagogique et réceptive caractéristique » qui suit « la logique proposée » dans « l'étalement [...] des éléments », de façon à se « repérer à tout moment [...], tout en s'assurant qu'on n'a rien raté » (Levasseur, Véron, 1983). Cette stratégie apparaît comme étant « la plus sûre lorsque la capacité à juger l'intérêt reconnu aux œuvres n'est pas établie » (Coavoux, 2019, p. 40). Lorsqu'elle reprend les codes de la visite *in situ*, l'exposition en ligne mobilise ainsi une familiarité muséale caractérisée par la recherche d'optimisation de la visite en consultant l'ensemble des contenus proposés. Cette familiarité muséale n'est à l'inverse pas mobilisée dans les sites web qui présentent les contenus sans faire le lien entre eux pour former une narration, tel que dans le script d'emploi de la page web des Essentiels de la BnF sur Champollion :

> Pour Baudelaire, oui [j'ai suivi l'ordre des parties], pour Champollion non, à part les rubriques sur sa vie vite fait, et encore rapidement, j'ai pas vraiment lu dans le détail, non je picorais un petit peu (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Les scripts d'emploi guident la navigation pour en faire une visite : présenté de manière décousue, et ne possédant pas son propre site Internet, le script d'emploi numérique sur Champollion n'est pas compris comme constituant une exposition, et active davantage les familiarités numériques que muséales.

## 2) Visite courtes et intensives des muséovores

Les visiteurs familiers des musées, qui ont intégré la visite de musée comme sortie culturelle routinière (Coavoux, 2019, p. 42), sont plus enclins à passer du temps pour consulter des contenus muséaux sur Internet. Ils manifestent une plus grande maîtrise de leur temps qui se traduit par l'usage d'Internet comme outil permettant d'optimiser la planification des visites d'exposition. Déborah privilégie Internet pour planifier ses visites au musée, visites guidées et conférences :

> Je ne me vois pas faire une visite en ligne et, tiens comme par hasard, je pourrai m'intégrer à une conférence. Je comprends bien que ce sont des choses organisées [...] Je trouve que c'est plus facile de s'organiser en ligne plutôt que sur place. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Internet lui permet d'opérer une stratégie d'organisation de ses temps de loisirs et de travail. Les discours des visiteurs les plus familiers des musées rendent ainsi compte de gestion de temps sociaux caractéristiques des populations faisant le plus de sorties culturelles et qui partagent un « fort investissement dans la vie professionnelle, une sociabilité extra-familiale importante et un mode de loisir actif organisé autour d'activités extérieures au domicile » (Donnat, 2007). De la même façon qu'ils utilisent « Internet avant tout comme un moyen de supprimer les pertes de temps liées à la recherche d'informations sur une exposition ou un musée » (ibid.), les expositions en ligne sont utilisées comme outil de planification des visites au musée. Dans le cas de grands musées tels que le Louvre, l'exposition en ligne peut faire office de plan pour se repérer dans les lieux, et ainsi visiter plus efficacement le musée en localisant les œuvres d'intérêt :

> J'avais vu, au Musée d'Orsay et au Louvre, parce que je voulais voir certaines œuvres, et sur le site, j'avais pu repérer à quel endroit elles sont dans le musée, mais c'était plus comme un plan, pour voir où et quoi dans le musée. Je n'ai pas fait d'exposition virtuelle complète. [...] Par exemple, il y avait une statue et une peinture, mais qui ne sont pas du tout dans la même aile. Je me suis dit que ça vaudrait peut-être le
je retrouvais un peu ce que j'avais beaucoup aimé dans l'exposition sur place, des fichiers audio qu'on pouvait écouter pendant qu'on lit.

Je me suis organisée page par page (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Ce comportement de visite sur Internet fait écho à celui observé au musée (voir annexe 6) : Charlotte suit la progression suggérée sur le script d'emploi du site d'exposition, en cliquant dans l'ordre et de gauche à droite sur les onglets qui symbolisent une salle d'exposition. En ligne, elle navigue en suivant le parcours suggéré par la scénographie numérique qui reprend les codes de l'exposition à la BnF, dans un format par défilement et des onglets pour chaque salle. Discriminant peu les œuvres entre elles et s'arrêtant devant chaque œuvre, elle reproduit un comportement de visite du type « fourmi », décrit par une « attitude pédagogique et réceptive caractéristique » qui suit « la logique proposée » dans « l'étalement [...] des éléments », de façon à se « repérer à tout moment [...], tout en s'assurant qu'on n'a rien raté » (Levasseur, Véron, 1983). Cette stratégie apparaît comme étant « la plus sûre lorsque la capacité à juger l'intérêt reconnu aux œuvres n'est pas établie » (Coavoux, 2019, p. 40). Lorsqu'elle reprend les codes de la visite *in situ*, l'exposition en ligne mobilise ainsi une familiarité muséale caractérisée par la recherche d'optimisation de la visite en consultant l'ensemble des contenus proposés. Cette familiarité muséale n'est à l'inverse pas mobilisée dans les sites web qui présentent les contenus sans faire le lien entre eux pour former une narration, tel que dans le script d'emploi de la page web des Essentiels de la BnF sur Champollion :

> Pour Baudelaire, oui [j'ai suivi l'ordre des parties], pour Champollion non, à part les rubriques sur sa vie vite fait, et encore rapidement, j'ai pas vraiment lu dans le détail, non je picorais un petit peu (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

Les scripts d'emploi guident la navigation pour en faire une visite : présenté de manière décousue, et ne possédant pas son propre site Internet, le script d'emploi numérique sur Champollion n'est pas compris comme constituant une exposition, et active davantage les familiarités numériques que muséales.

## 2) Visite courtes et intensives des muséovores

Les visiteurs familiers des musées, qui ont intégré la visite de musée comme sortie culturelle routinière (Coavoux, 2019, p. 42), sont plus enclins à passer du temps pour consulter des contenus muséaux sur Internet. Ils manifestent une plus grande maîtrise de leur temps qui se traduit par l'usage d'Internet comme outil permettant d'optimiser la planification des visites d'exposition. Déborah privilégie Internet pour planifier ses visites au musée, visites guidées et conférences :

> Je ne me vois pas faire une visite en ligne et, tiens comme par hasard, je pourrai m'intégrer à une conférence. Je comprends bien que ce sont des choses organisées [...] Je trouve que c'est plus facile de s'organiser en ligne plutôt que sur place. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Internet lui permet d'opérer une stratégie d'organisation de ses temps de loisirs et de travail. Les discours des visiteurs les plus familiers des musées rendent ainsi compte de gestion de temps sociaux caractéristiques des populations faisant le plus de sorties culturelles et qui partagent un « fort investissement dans la vie professionnelle, une sociabilité extra-familiale importante et un mode de loisir actif organisé autour d'activités extérieures au domicile » (Donnat, 2007). De la même façon qu'ils utilisent « Internet avant tout comme un moyen de supprimer les pertes de temps liées à la recherche d'informations sur une exposition ou un musée » (ibid.), les expositions en ligne sont utilisées comme outil de planification des visites au musée. Dans le cas de grands musées tels que le Louvre, l'exposition en ligne peut faire office de plan pour se repérer dans les lieux, et ainsi visiter plus efficacement le musée en localisant les œuvres d'intérêt :

> J'avais vu, au Musée d'Orsay et au Louvre, parce que je voulais voir certaines œuvres, et sur le site, j'avais pu repérer à quel endroit elles sont dans le musée, mais c'était plus comme un plan, pour voir où et quoi dans le musée. Je n'ai pas fait d'exposition virtuelle complète. [...] Par exemple, il y avait une statue et une peinture, mais qui ne sont pas du tout dans la même aile. Je me suis dit que ça vaudrait peut-être le
coup de faire une aile d'abord, et une fois, de faire une deuxième sortie (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Thibaud consulte les doubles virtuels des expositions su Internet pour repérer le parcours dans les espaces muséaux, et ainsi rentabiliser son temps de visite en se dirigeant directement vers les œuvres d'intérêt :

Typiquement, j'habite à Lyon et pour me renseigner par rapport au Musée des Beaux-Arts, j'ai regardé sur Internet les collections du Musée des Beaux-Arts, comme aussi les collections du Musée d'art contemporain pour pouvoir me renseigner, quelles œuvres je voulais voir. En fait, les musées sont très, très grands et ça permet donc de se focaliser sur un endroit où on veut aller, des œuvres qu'on veut voir : c'est surtout pour ça que j'utilise ces outils-là. (Thibaud, 18 ans, Lyon)

Ces usages des expositions sur Internet s'effectuent dans une stratégie de planification de la visite et d'optimisation de son parcours dans les lieux. Cette maîtrise du temps se manifeste également au moment de la visite, par une plus forte sélectivité des œuvres et médiations consultées, au musée comme en ligne. L'organisation des temps de visites *in situ* selon les familiarités muséales montre une augmentation de la sélectivité des œuvres avec l'intensité de la fréquentation de musée (Coavoux, 2019, p. 34), tel que retrouvé chez Franck :

> Je suis plutôt un visiteur rapide, dans les musées. Je vais plutôt vite. Je m'arrête longtemps pour voir un tableau parce que je l'aime bien. Mais quand le tableau me plaît pas vraiment à 100 %, je passe très vite devant. (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

A l'image de l'attitude d'une femme observée par Samuel Coavoux en musée d'art, dont la visite s'est résumée à un long temps d'arrêt devant un tableau de Poussin dans une salle avant de la quitter (Coavoux, 2019), il choisit certaines œuvres qu'il veut contempler durant sa visite. La visite en ligne s'intègre dans les habitudes de visite *in situ*, caractérisées chez les spécialistes de musées d'art, par la sélectivité des œuvres regardées pour s'y attarder longuement. La navigation numérique des spécialistes d'exposition reproduit la déambulation au musée en ciblant les contenus consultés et leur ordre de présentation, déconstruisant ainsi le parcours proposé par la scénographie de l'exposition :

> J'ai pas eu le temps de tout, tout bien lire, donc j'ai été tout naturellement aussi vers les objets d'art. (Emeline, 40 ans, professeure d'histoire de l'art, Tours)

Franck se saisit d'Internet pour passer davantage de temps sur une œuvre ou un artiste :

> Dans un musée, on peut toujours rater un truc, parce qu'on est un peu fatigué à ce moment-là, parce qu'on a mal aux pieds, etc. Sur Internet, on est peinard et on peut prendre tout le temps qu'on veut.

Pour les férus des musées d'art, il ne s'agit cependant pas de prendre le temps de la contemplation sur Internet, mais plutôt de la compréhension des œuvres, de la lecture de l'ensemble des médiations concernant les œuvres sélectionnées par l'intérêt du moment. Au musée d'art, ces visiteurs sélectifs prêtent davantage attention aux œuvres qu'au cartel, et toujours après avoir contemplé l'œuvre (Coavoux, 2019). Le temps de la médiation vient après celui de la contemplation qui est réservée au musée. Internet offre alors non seulement le temps de la médiation chez soi, mais également de faire soi-même les liens entre diverses informations trouvées sur Internet autour d'une œuvre. Internet autorise en en sens des prises de libertés par rapport aux prescriptions muséales dans le parcours de visite *in situ* :

> Je n'aime pas partir à l'aventure, j'aime bien un peu cerner où on essaie de m'envoyer [...] Voir où on veut que j'aille, ce que je suis censée voir, après, je m'octroie des moments de liberté, parce que je sais ce qui est attendu, presque comme une consigne, je vois comment on veut me manipuler et j'accepte d'être manipulée pour cette fois-ci, mais pas pour tout [...] J'aime bien arriver dans une salle et toujours me dire : « La sortie, elle est où ? Où est-ce qu'on veut que j'aille ? (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Une fois passée la découverte du fonctionnement de l'exposition en ligne, Alexandra aime prendre des libertés par rapport aux prescriptions de parcours suggérés de visite. Elle fait le parallèle entre son comportement de visite au musée et sur Internet :
coup de faire une aile d'abord, et une fois, de faire une deuxième sortie (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Thibaud consulte les doubles virtuels des expositions su Internet pour repérer le parcours dans les espaces muséaux, et ainsi rentabiliser son temps de visite en se dirigeant directement vers les œuvres d'intérêt :

Typiquement, j'habite à Lyon et pour me renseigner par rapport au Musée des Beaux-Arts, j'ai regardé sur Internet les collections du Musée des Beaux-Arts, comme aussi les collections du Musée d'art contemporain pour pouvoir me renseigner, quelles œuvres je voulais voir. En fait, les musées sont très, très grands et ça permet donc de se focaliser sur un endroit où on veut aller, des œuvres qu'on veut voir : c'est surtout pour ça que j'utilise ces outils-là. (Thibaud, 18 ans, Lyon)

Ces usages des expositions sur Internet s'effectuent dans une stratégie de planification de la visite et d'optimisation de son parcours dans les lieux. Cette maîtrise du temps se manifeste également au moment de la visite, par une plus forte sélectivité des œuvres et médiations consultées, au musée comme en ligne. L'organisation des temps de visites *in situ* selon les familiarités muséales montre une augmentation de la sélectivité des œuvres avec l'intensité de la fréquentation de musée (Coavoux, 2019, p. 34), tel que retrouvé chez Franck :

> Je suis plutôt un visiteur rapide, dans les musées. Je vais plutôt vite. Je m'arrête longtemps pour voir un tableau parce que je l'aime bien. Mais quand le tableau me plaît pas vraiment à 100 %, je passe très vite devant. (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

A l'image de l'attitude d'une femme observée par Samuel Coavoux en musée d'art, dont la visite s'est résumée à un long temps d'arrêt devant un tableau de Poussin dans une salle avant de la quitter (Coavoux, 2019), il choisit certaines œuvres qu'il veut contempler durant sa visite. La visite en ligne s'intègre dans les habitudes de visite *in situ*, caractérisées chez les spécialistes de musées d'art, par la sélectivité des œuvres regardées pour s'y attarder longuement. La navigation numérique des spécialistes d'exposition reproduit la déambulation au musée en ciblant les contenus consultés et leur ordre de présentation, déconstruisant ainsi le parcours proposé par la scénographie de l'exposition :

> J'ai pas eu le temps de tout, tout bien lire, donc j'ai été tout naturellement aussi vers les objets d'art. (Emeline, 40 ans, professeure d'histoire de l'art, Tours)

Franck se saisit d'Internet pour passer davantage de temps sur une œuvre ou un artiste :

Dans un musée, on peut toujours rater un truc, parce qu'on est un peu fatigué à ce moment-là, parce qu'on a mal aux pieds, etc. Sur Internet, on est peinard et on peut prendre tout le temps qu'on veut.

Pour les férus des musées d'art, il ne s'agit cependant pas de prendre le temps de la contemplation sur Internet, mais plutôt de la compréhension des œuvres, de la lecture de l'ensemble des médiations concernant les œuvres sélectionnées par l'intérêt du moment. Au musée d'art, ces visiteurs sélectifs prêtent davantage attention aux œuvres qu'au cartel, et toujours après avoir contemplé l'œuvre (Coavoux, 2019). Le temps de la médiation vient après celui de la contemplation qui est réservée au musée. Internet offre alors non seulement le temps de la médiation chez soi, mais également de faire soi-même les liens entre diverses informations trouvées sur Internet autour d'une œuvre. Internet autorise en en sens des prises de libertés par rapport aux prescriptions muséales dans le parcours de visite *in situ* :

> Je n'aime pas partir à l'aventure, j'aime bien un peu cerner où on essaie de m'envoyer [...] Voir où on veut que j'aille, ce que je suis censée voir, après, je m'octroie des moments de liberté, parce que je sais ce qui est attendu, presque comme une consigne, je vois comment on veut me manipuler et j'accepte d'être manipulée pour cette fois-ci, mais pas pour tout [...] J'aime bien arriver dans une salle et toujours me dire : « La sortie, elle est où ? Où est-ce qu'on veut que j'aille ? (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Une fois passée la découverte du fonctionnement de l'exposition en ligne, Alexandra aime prendre des libertés par rapport aux prescriptions de parcours suggérés de visite. Elle fait le parallèle entre son comportement de visite au musée et sur Internet :
Parfois, dans des expos, j'aime bien, je vois qu'on veut que j'aille à gauche, mais je me dis : « Ouais, mais il y a une petite salle à droite, je vais voir pourquoi la salle est placée à côté ». Je vais le faire dans le sens indiqué et puis après, il y a toujours des sens non-indiqués, notamment quand les tables sont au centre, on ne nous dit pas vraiment quand il faut y aller, mais peut-être choisir. À chaque fois, je me dis que je vais y aller en premier, puis une fois de l'autre côté, je reviens en arrière, et puis ce qu'on peut faire dans les deux sens. J'aime bien naviguer. Je vois où on veut que j'aille, mais c'est vrai que j'ai tendance un peu à aller chercher les failles. (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Après avoir pris connaissance du fonctionnement numérique de l'espace d'exposition en ligne, elle décrit un comportement de visite de type « sauterelle », qui « progresse par "bonds" » : « ayant aperçu de loin quelque chose qui l'intéresse, elle s'y dirige sans hésitation ». Il s'agit d'une « visite dynamisée, à chaque moment, par l'attirance d'un élément ponctuel » (Levasseur, Véron, 1983, p. 31). Elle dit en effet vouloir se défaire d'une médiation narrative imposée dans l'enceinte du musée. Son discours dénote une volonté de personnaliser sa manière de consommer les médiations muséales.

# Chapitre 5. EXPÉRIENCES DE VISITE EN RÉGIME NUMÉRIQUE

La façon dont les internautes s'emparent des expositions en ligne oriente leurs réceptions des collections et des médiations. La notion de « rapport expérientiel » (Glévarec, 2021, p. 54) a permis de passer d'une logique d'usage des expositions en ligne à une logique de réception des collections et de leurs médiations : le rapport induit aux collections par les supports matériels et numériques conditionne la manière dont est vécue la visite. Ce chapitre explore les effets de cet environnement numérique et matériel sur sa capacité à donner l'impression de « faire » une visite d'exposition, renvoyant à l'« expérience culturelle » tirée de la navigation en ligne. Définie par la signification tirée de la fréquentation des œuvres culturelles sur le plan des affects et sur le plan cognitif, l'expérience culturelle renvoie à deux usages : « éprouver une expérience et acquérir une expérience » (ibid., p.5). Il s'agit donc d'analyser la construction d'un goût pour la visite en train au cours du processus d'apprentissage de la navigation dans l'espace numérique d'exposition.

Cette construction est analysée à l'aide d'une approche pragmatique des « prises » (Hennion, 2007) qu'offre l'environnement technique au développement d'un goût pour la visite de musée et les œuvres en régime numérique. La familiarisation avec les visites en ligne demande un apprentissage du « scripts d'emploi » (Akrich 1990) de la navigation dans l'espace numérique qui peut nourrir un plaisir éprouvé par la maîtrise des dispositifs techniques. Au moment de la visite, les internautes mettent en place les conditions pour tirer un « rapport expérientiel » à la visite d'ordre cognitif, esthétique voire affectif, en adaptant les supports technologiques aux formats de visite, aux répertoirs de collections exposées et aux contextes sociaux. En termes de réception, l'absence d'un rapport physique provoquée par la dématérialisation de la visite et la perte de l'aura de l'œuvre provoquée par l'interposition de l'écran empêchent l'émergence d'un rapport expérientiel de l'ordre de l'émotion. Pour autant, les expositions en ligne permettent de retrouver une forme d'authenticité de la visite, en participant d'un rapport intime dans la rencontre avec l'œuvre.

## A. Reconfigurations du contexte spatio-temporel de la visite

Sur Internet, la dématérialisation des collections et la déstabilisation des cadres spatio-temporels de la visite dépossèdent l'exposition de sa valeur, sinon cultuelle, du moins authentique, qu'elle revêt au musée. Touchant l'essence même de l'expérience de visite, Internet est d'abord caractérisé par l'absence. D'autres formes d'authenticité émergent cependant de l'expérience de visite en ligne, en reconfigurant le rapport intime aux œuvres. Les visiteurs retrouvent une authenticité dans le rapport aux œuvres induits par les expositions en ligne, en mettant en place les conditions matérielles (support et contexte de consultation)
Parfois, dans des expos, j'aime bien, je vois qu'on veut que j'aille à gauche, mais je me dis : « Ouais, mais il y a une petite salle à droite, je vais voir pourquoi la salle est placée à côté ». Je vais le faire dans le sens indiqué et puis après, il y a toujours des sens non-indiqués, notamment quand les tables sont au centre, on ne nous dit pas vraiment quand il faut y aller, mais peut-être choisir. À chaque fois, je me dis que je vais y aller en premier, puis une fois de l'autre côté, je reviens en arrière, et puis ce qu'on peut faire dans les deux sens. J'aime bien naviguer. Je vois où on veut que j'aille, mais c'est vrai que j'ai tendance un peu à aller chercher les failles. (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

Après avoir pris connaissance du fonctionnement numérique de l'espace d'exposition en ligne, elle décrit un comportement de visite de type « sauterelle », qui « progresse par "bonds" » : « ayant aperçu de loin quelque chose qui l'intéresse, elle s'y dirige sans hésitation ». Il s'agit d'une « visite dynamisée, à chaque moment, par l'attirance d'un élément ponctuel » (Levasseur, Véron, 1983, p. 31). Elle dit en effet vouloir se défaire d'une médiation narrative imposée dans l'enceinte du musée. Son discours dénote une volonté de personnaliser sa manière de consommer les médiations muséales.

# Chapitre 5. EXPÉRIENCES DE VISITE EN RÉGIME NUMÉRIQUE

La façon dont les internautes s'emparent des expositions en ligne oriente leurs réceptions des collections et des médiations. La notion de « rapport expérientiel » (Glévarec, 2021, p. 54) a permis de passer d'une logique d'usage des expositions en ligne à une logique de réception des collections et de leurs médiations : le rapport induit aux collections par les supports matériels et numériques conditionne la manière dont est vécue la visite. Ce chapitre explore les effets de cet environnement numérique et matériel sur sa capacité à donner l'impression de « faire » une visite d'exposition, renvoyant à l'« expérience culturelle » tirée de la navigation en ligne. Définie par la signification tirée de la fréquentation des œuvres culturelles sur le plan des affects et sur le plan cognitif, l'expérience culturelle renvoie à deux usages : « éprouver une expérience et acquérir une expérience » (ibid., p.5). Il s'agit donc d'analyser la construction d'un goût pour la visite en train au cours du processus d'apprentissage de la navigation dans l'espace numérique d'exposition.

Cette construction est analysée à l'aide d'une approche pragmatique des « prises » (Hennion, 2007) qu'offre l'environnement technique au développement d'un goût pour la visite de musée et les œuvres en régime numérique. La familiarisation avec les visites en ligne demande un apprentissage du « scripts d'emploi » (Akrich 1990) de la navigation dans l'espace numérique qui peut nourrir un plaisir éprouvé par la maîtrise des dispositifs techniques. Au moment de la visite, les internautes mettent en place les conditions pour tirer un « rapport expérientiel » à la visite d'ordre cognitif, esthétique voire affectif, en adaptant les supports technologiques aux formats de visite, aux répertoirs de collections exposées et aux contextes sociaux. En termes de réception, l'absence d'un rapport physique provoquée par la dématérialisation de la visite et la perte de l'aura de l'œuvre provoquée par l'interposition de l'écran empêchent l'émergence d'un rapport expérientiel de l'ordre de l'émotion. Pour autant, les expositions en ligne permettent de retrouver une forme d'authenticité de la visite, en participant d'un rapport intime dans la rencontre avec l'œuvre.

## A. Reconfigurations du contexte spatio-temporel de la visite

Sur Internet, la dématérialisation des collections et la déstabilisation des cadres spatio-temporels de la visite dépossèdent l'exposition de sa valeur, sinon cultuelle, du moins authentique, qu'elle revêt au musée. Touchant l'essence même de l'expérience de visite, Internet est d'abord caractérisé par l'absence. D'autres formes d'authenticité émergent cependant de l'expérience de visite en ligne, en reconfigurant le rapport intime aux œuvres. Les visiteurs retrouvent une authenticité dans le rapport aux œuvres induits par les expositions en ligne, en mettant en place les conditions matérielles (support et contexte de consultation)
pour « éprouver une expérience » de visite, c'est-à-dire pour en tirer un bénéfice sur le plan esthétique et/ou cognitif (Glévarec, 2021).

## 1) « Le virtuel, c'est l'absence » : déritualisation de la visite

La dématérialisation des expositions sur Internet déconstruit le cadre spatio-temporel de la visite, dans laquelle on peut s'engager en un clic<fnref n="46" />. Davantage que le déplacement qui met en condition pour recevoir les médiations, c'est la disparition de l'univers proposé par l'artiste ou l'exposition qu'elle suppose :

> dans le musée, avec les gens qui font bien les expositions, on a l'impression de rentrer dans l'univers d'un homme, d'un peintre, ou d'une femme d'ailleurs. Internet ne pourra jamais remplacer ça, parce que ce n'est pas en trois dimensions. Ça vous montre des images, mais ce n'est pas un volume, ce n'est pas un espace. (Franck)

La dématérialisation de la visite sur Internet ne permet pas de rentrer dans un univers, de l'artiste ou d'un courant artistique, des collections ou d'une période historique, du commissaire d'exposition ou du musée. Davantage que la dématérialisation du déplacement par un simple clic, Internet suppose la mise à distance des lieux et dépouille la visite patrimoniale de sa valeur cultuelle fondamentale : le rapport subjectif à la matérialité des lieux, des objets ; le fait d'être au plus près pour ressentir et comprendre. Lucie décrit d'une manière quasi-spirituelle la sensation provoquée par la présence dans les lieux :

> il y a une âme dans un monument qui existe depuis des siècles. On ressent quelque chose, il y a eu des gens et une histoire derrière (Lucie, 33 ans, infirmière, Viviers les montagnes)

Les discours attachent ainsi une valeur, sinon « sacrée, du moins surnaturelle » (Benjamin, 1939) à la visite dans les lieux. A l'heure de la sécularisation de l'art toutefois, l'authenticité patrimoniale remplace la « valeur cultuelle » de la visite au musée, et l'authenticité est conférée par la présence dans les lieux. Sur Internet, on n'a pas l'impression d'« être là » :

> Sur Internet, on a toujours l'impression qu'on pourra toujours y accéder, on a moins ce sentiment d'exclusivité de dire « je peux être là ». (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Les discours recueillis soulignent la perte de l'unicité de l'expérience de visite au musée qui lui confère son caractère, sinon sacré, du moins authentique. La reproductibilité des œuvres supprime de sentiment d'exclusivité, de l'unicité de l'expérience qui est accessible à tous et au même moment. En ce sens, elle rompt le lien intime avec l'œuvre que noue sa rencontre au musée. Ce rapport subjectif aux œuvres repose sur l'expérience de l'authenticité de la visite. Il s'agit de voir « en vrai » les collections, faire l'expérience par ses sens, son corps, des collections, pour déclencher une émotion qui définit une visite satisfaisante de visite. La valeur de la visite est produite de son caractère historique qui en fait le symbole d'un courant, d'une pensée, d'un artiste et lui confère sa valeur authentique par sa patrimonialité. L'authenticité de l'expérience de visite reposant sur la proximité physique avec les lieux et les collections, Internet et les dispositifs numériques ne peuvent permettre d'« éprouver une expérience » authentique de visite. Alors définie en opposition au fait d'être là, le virtuel est défini par son « absence » :

> C'est ce qu'on ne peut pas palper. Ce n'est pas présent. Le virtuel, c'est quelque chose qui n'est pas présent. On ne peut pas toucher [...] C'est l'inverse d'être présent, le virtuel. C'est l'absence. (Rémi, 80 ans, Lyon)

La dématérialisation de la visite la touche dans son essence : le rapport physique, direct à l'œuvre. La visite authentique est la visite qui mobilise le corps et ses sens :

> J'espère que le physique a quand même de beaux jours devant lui, même si on parle de plus en plus de métavers et compagnie, je trouve qu'il y a vraiment un rapport à la physicalité qui est important. On parle beaucoup de se déplacer ou de voir, mais je trouve que les odeurs, les sons, notamment dans le patrimoine, c'est aussi pour cela que les visites virtuelles de monuments, c'est sympa, mais je trouve que l'odeur des vieilles pierres, marcher sur des pavés qui datent de 2 000 ans, il n'y a pas de comparaison

<footnote n="46">⁴⁶ Voir Chapitre 4. A.1) Déconstruction des visites d'exposition sur Internet.</footnote>
pour « éprouver une expérience » de visite, c'est-à-dire pour en tirer un bénéfice sur le plan esthétique et/ou cognitif (Glévarec, 2021).

## 1) « Le virtuel, c'est l'absence » : déritualisation de la visite

La dématérialisation des expositions sur Internet déconstruit le cadre spatio-temporel de la visite, dans laquelle on peut s'engager en un clic<fnref n="46" />. Davantage que le déplacement qui met en condition pour recevoir les médiations, c'est la disparition de l'univers proposé par l'artiste ou l'exposition qu'elle suppose :

dans le musée, avec les gens qui font bien les expositions, on a l'impression de rentrer dans l'univers d'un homme, d'un peintre, ou d'une femme d'ailleurs. Internet ne pourra jamais remplacer ça, parce que ce n'est pas en trois dimensions. Ça vous montre des images, mais ce n'est pas un volume, ce n'est pas un espace. (Franck)

La dématérialisation de la visite sur Internet ne permet pas de rentrer dans un univers, de l'artiste ou d'un courant artistique, des collections ou d'une période historique, du commissaire d'exposition ou du musée. Davantage que la dématérialisation du déplacement par un simple clic, Internet suppose la mise à distance des lieux et dépouille la visite patrimoniale de sa valeur cultuelle fondamentale : le rapport subjectif à la matérialité des lieux, des objets ; le fait d'être au plus près pour ressentir et comprendre. Lucie décrit d'une manière quasi-spirituelle la sensation provoquée par la présence dans les lieux :

> il y a une âme dans un monument qui existe depuis des siècles. On ressent quelque chose, il y a eu des gens et une histoire derrière (Lucie, 33 ans, infirmière, Viviers les montagnes)

Les discours attachent ainsi une valeur, sinon « sacrée, du moins surnaturelle » (Benjamin, 1939) à la visite dans les lieux. A l'heure de la sécularisation de l'art toutefois, l'authenticité patrimoniale remplace la « valeur cultuelle » de la visite au musée, et l'authenticité est conférée par la présence dans les lieux. Sur Internet, on n'a pas l'impression d'être là :

> Sur Internet, on a toujours l'impression qu'on pourra toujours y accéder, on a moins ce sentiment d'exclusivité de dire « je peux être là ». (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Les discours recueillis soulignent la perte de l'unicité de l'expérience de visite au musée qui lui confère son caractère, sinon sacré, du moins authentique. La reproductibilité des œuvres supprime de sentiment d'exclusivité, de l'unicité de l'expérience qui est accessible à tous et au même moment. En ce sens, elle rompt le lien intime avec l'œuvre que noue sa rencontre au musée. Ce rapport subjectif aux œuvres repose sur l'expérience de l'authenticité de la visite. Il s'agit de voir « en vrai » les collections, faire l'expérience par ses sens, son corps, des collections, pour déclencher une émotion qui définit une visite satisfaisante de visite. La valeur de la visite est produite de son caractère historique qui en fait le symbole d'un courant, d'une pensée, d'un artiste et lui confère sa valeur authentique par sa patrimonialité. L'authenticité de l'expérience de visite reposant sur la proximité physique avec les lieux et les collections, Internet et les dispositifs numériques ne peuvent permettre d'éprouver une expérience authentique de visite. Alors définie en opposition au fait d'être là, le virtuel est défini par son « absence » :

> C'est ce qu'on ne peut pas palper. Ce n'est pas présent. Le virtuel, c'est quelque chose qui n'est pas présent. On ne peut pas toucher [...] C'est l'inverse d'être présent, le virtuel. C'est l'absence. (Rémi, 80 ans, Lyon)

La dématérialisation de la visite la touche dans son essence : le rapport physique, direct à l'œuvre. La visite authentique est la visite qui mobilise le corps et ses sens :

> J'espère que le physique a quand même de beaux jours devant lui, même si on parle de plus en plus de métavers et compagnie, je trouve qu'il y a vraiment un rapport à la physicalité qui est important. On parle beaucoup de se déplacer ou de voir, mais je trouve que les odeurs, les sons, notamment dans le patrimoine, c'est aussi pour cela que les visites virtuelles de monuments, c'est sympa, mais je trouve que l'odeur des vieilles pierres, marcher sur des pavés qui datent de 2 000 ans, il n'y a pas de comparaison

<footnote n="46">⁴⁶ Voir Chapitre 4. A.1) Déconstruction des visites d'exposition sur Internet.</footnote>
possible avec du virtuel. Même voir des objets, voir des choses, entre un objet en physique, un objet 3D, il n'y a pas la même émotion (Laurence, 49 ans, community manager, Paris)

La dimension physique de la visite, par le corps et la matérialité des collections, permet de ressentir une émotion ou sentiment d'authenticité. Ce rapport physique facilite l'appropriation des médiations : on comprend mieux quand on est là où ça s'est vraiment passé pour les visites de lieux historiques, ou quand on peut toucher pour les expositions de sciences :

Sur Internet, on peut parler d'expositions, mais je pense que l'impact sera moins important que si l'on visite sur place. De mon point de vue, le ressenti n'est pas le même. Le fait d'être sur place, notamment sur des lieux historiques, et de pouvoir lire les choses qui se sont vraiment passées sur la terre ou l'endroit où l'on est, pour moi, au niveau émotionnel, a plus d'impact. Ça me touche beaucoup plus. En ligne, on en a fait un petit peu, car, depuis la COVID, ils ont essayé de mettre en place des visites virtuelles de certains châteaux et tout ça, mais je trouve qu'avec ma fille on avait moins d'attention. Il y avait moins d'impact. Même étant plus jeune, quand on était allées au château de Versailles, elle avait été impressionnée par le lieu, par l'endroit, par les décorations, les expositions. Quand on lisait les affichettes, je lui retranscrivais l'histoire avec le vocabulaire de son âge. (Sylvie, professeure de français, 54 ans, Saran)
Une visite authentique est donc attachée à la sensation physique : elle se fait dans les lieux patrimoniaux et a besoin d'être incarnée. C'est en ce sens que Béatrice apprécie la fatigue ressentie après avoir visité des expositions importantes :

on est allé au Louvre voir la Grande Galerie. Les tableaux, je les connais, et on pouvait les voir sur Internet, mais rien ne vaut de se taper les 400 mètres de la galerie. Vous êtes bien fatigués au bout (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques à l'INRP, Paris)

Sylvie souligne l'importance de la dimension matérielle de l'expérience donnant une « prise » (Hennion, 2007) sensorielle à l'appropriation des œuvres et de leurs médiations au musée. Le déplacement dans les lieux, par l'impact affectif qu'il suppose, permet de mieux apprendre qu'en ligne :

[Ma fille] Elle avait mieux retenu que lors de la visite virtuelle. En virtuel, elle posait des questions, mais il y avait moins d'impact pour elle [...] Le fait d'être en présence peut-être facilite la mémoire de l'œuvre. C'est-à-dire qu'on a un meilleur souvenir ou... C'est comme si elle pouvait pas s'effacer, le fait de l'avoir vue. C'est comme une expérience au musée, avoir vu des tableaux de, bon je vais pas dire La Joconde, mais un tableau de Vermeer ou autre, au Louvre, peut-être permet de mieux la mémoriser, mieux figer ça (Paul)

Pour autant, les appropriations des dispositifs numériques montrent des reconfigurations des réceptions des œuvres en ligne, constituant les termes d'un pacte de réception numérique.

## 2) Mise en place des conditions pour atteindre la félicité

Même si l'usage d'Internet reste fragmenté et peut demander un effort pour visiter une exposition de bout en bout et en une fois, l'ordinateur permet de mieux prendre son temps, pour finalement ancrer la visite en mémoire :

Il faut se dire : je prends trois heures pour voyager, mais on n'a pas toujours ce temps. Je voulais aller vite et généralement, quand je vais vite, je n'aime pas, c'est du saupoudrage, donc j'ai repris les choses bien à fond [...] Je prends mon temps [...] et c'est pour ça que j'en garde des bons souvenirs, parce que je me suis forcée à creuser. (Catherine, 70 ans, Paris)

Le fait de prendre le temps de la visite permet de retrouver une forme d'unicité de la visite et ainsi, le sentiment d'une forme d'authenticité de l'expérience. Le temps dédié à la visite d'exposition peut également constituer un sas entre le temps de la vie privée et de la vie professionnelle, le matin en embauchant pour cette employée dans le secteur culturel :

Je ne le fais pas dans les transports, non, c'est soit au bureau, dans un temps limité, soit chez moi, installée, mais non, je ne le fais pas dans les transports. Je ne sais pas pourquoi, mais en tout cas, les transports, c'est plutôt l'info que je regarde. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)
possible avec du virtuel. Même voir des objets, voir des choses, entre un objet en physique, un objet 3D, il n'y a pas la même émotion (Laurence, 49 ans, community manager, Paris)

La dimension physique de la visite, par le corps et la matérialité des collections, permet de ressentir une émotion ou sentiment d'authenticité. Ce rapport physique facilite l'appropriation des médiations : on comprend mieux quand on est là où ça s'est vraiment passé pour les visites de lieux historiques, ou quand on peut toucher pour les expositions de sciences :

Sur Internet, on peut parler d'expositions, mais je pense que l'impact sera moins important que si l'on visite sur place. De mon point de vue, le ressenti n'est pas le même. Le fait d'être sur place, notamment sur des lieux historiques, et de pouvoir lire les choses qui se sont vraiment passées sur la terre ou l'endroit où l'on est, pour moi, au niveau émotionnel, a plus d'impact. Ça me touche beaucoup plus. En ligne, on en a fait un petit peu, car, depuis la COVID, ils ont essayé de mettre en place des visites virtuelles de certains châteaux et tout ça, mais je trouve qu'avec ma fille on avait moins d'attention. Il y avait moins d'impact. Même étant plus jeune, quand on était allées au château de Versailles, elle avait été impressionnée par le lieu, par l'endroit, par les décorations, les expositions. Quand on lisait les affichettes, je lui retranscrivais l'histoire avec le vocabulaire de son âge. (Sylvie, professeure de français, 54 ans, Saran)
Une visite authentique est donc attachée à la sensation physique : elle se fait dans les lieux patrimoniaux et a besoin d'être incarnée. C'est en ce sens que Béatrice apprécie la fatigue ressentie après avoir visité des expositions importantes :

on est allé au Louvre voir la Grande Galerie. Les tableaux, je les connais, et on pouvait les voir sur Internet, mais rien ne vaut de se taper les 400 mètres de la galerie. Vous êtes bien fatigués au bout (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques à l'INRP, Paris)

Sylvie souligne l'importance de la dimension matérielle de l'expérience donnant une « prise » (Hennion, 2007) sensorielle à l'appropriation des œuvres et de leurs médiations au musée. Le déplacement dans les lieux, par l'impact affectif qu'il suppose, permet de mieux apprendre qu'en ligne :

[Ma fille] Elle avait mieux retenu que lors de la visite virtuelle. En virtuel, elle posait des questions, mais il y avait moins d'impact pour elle [...] Le fait d'être en présence peut-être facilite la mémoire de l'œuvre. C'est-à-dire qu'on a un meilleur souvenir ou... C'est comme si elle pouvait pas s'effacer, le fait de l'avoir vue. C'est comme une expérience au musée, avoir vu des tableaux de, bon je vais pas dire La Joconde, mais un tableau de Vermeer ou autre, au Louvre, peut-être permet de mieux la mémoriser, mieux figer ça (Paul)

Pour autant, les appropriations des dispositifs numériques montrent des reconfigurations des réceptions des œuvres en ligne, constituant les termes d'un pacte de réception numérique.

## 2) Mise en place des conditions pour atteindre la félicité

Même si l'usage d'Internet reste fragmenté et peut demander un effort pour visiter une exposition de bout en bout et en une fois, l'ordinateur permet de mieux prendre son temps, pour finalement ancrer la visite en mémoire :

Il faut se dire : je prends trois heures pour voyager, mais on n'a pas toujours ce temps. Je voulais aller vite et généralement, quand je vais vite, je n'aime pas, c'est du saupoudrage, donc j'ai repris les choses bien à fond [...] Je prends mon temps [...] et c'est pour ça que j'en garde des bons souvenirs, parce que je me suis forcée à creuser. (Catherine, 70 ans, Paris)

Le fait de prendre le temps de la visite permet de retrouver une forme d'unicité de la visite et ainsi, le sentiment d'une forme d'authenticité de l'expérience. Le temps dédié à la visite d'exposition peut également constituer un sas entre le temps de la vie privée et de la vie professionnelle, le matin en embauchant pour cette employée dans le secteur culturel :

Je ne le fais pas dans les transports, non, c'est soit au bureau, dans un temps limité, soit chez moi, installée, mais non, je ne le fais pas dans les transports. Je ne sais pas pourquoi, mais en tout cas, les transports, c'est plutôt l'info que je regarde. (Aurélie, employée dans le secteur culturel, 53 ans, Paris)
La capacité à éprouver une expérience de visite dépend donc de l'adéquation du format numérique de visite au support de consultation, étant lui-même utilisé dans des environnements spécifiques. Les supports de consultation demandent également une familiarité numérique qui rend leur prise en main plus ou moins intuitive. Déborah est plus à l'aise pour naviguer dans l'exposition en ligne sur un ordinateur plutôt que sur son téléphone :

En support je trouve que, quand je ne sais pas à quoi m'attendre, l'ordinateur, c'est plus facile. Sur téléphone, c'est plus petit et sur tablette, certaines fonctionnalités ne sont pas aussi intuitives que sur l'ordinateur. [...] Je n'ai pas testé les expos virtuelles sur tablette, je préfère être sur un support ordinateur que je connais mieux et que je maîtrise mieux, plutôt que sur tablette. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Âgée d'environ 45 ans, elle a été familiarisée à l'usage d'Internet avant sa diffusion massive sur les téléphones portables, et préfère l'usage de l'ordinateur, qu'elle utilise également dans le cadre professionnel. Maïwenn a davantage l'habitude d'utiliser son téléphone pour se divertir, et peut consommer de l'art sur Internet, en visitant des expositions ou des productions d'acteurs non institutionnels sur les réseaux sociaux, lors de ses trajets par exemple, pour combler les temps morts :

dans un trajet par exemple, pour pouvoir s'échapper de ça par de l'art, je trouve que c'est pas mal. (Maïwenn, 20 ans, étudiante en droit, Tours)

Internet permet ainsi à l'art de s'immiscer dans les interstices temporels pour offrir une bulle dans la vie quotidienne, une forme d'évasion. Même si l'exposition est visitée de façon fragmentée et parcellaire pendant des temps de trajet, les expositions et les musées à portée de clic lui permettent d'atteindre une forme de félicité. Cette consommation des expositions en ligne sur le téléphone, dont les usages sont socialement situés, limite cependant l'engagement dans la visite. L'ordinateur permet une autre mise en condition dans la visite. Franck et son épouse branchent la tablette sur la TV pour regarder l'hommage à Jérôme Robbins à l'Opéra Bastille :

On a une pratique. [...] branche la tablette sur le poste de télé et on peut voir le truc en grand écran. Cette petite manip à faire n'est pas difficile du tout. Dans ce cas-là, on l'a fait et c'était vraiment passionnant (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

Les visiteurs mettent ainsi en place les conditions pour retrouver une forme d'authenticité de l'expérience de visite, en visitant les expositions dans un régime « mixte » (Gilliotte, 2019) de pratique : ils utilisent simultanément des supports physiques et numériques pour obtenir les conditions optimales à l'expérience de visite sur Internet. Cette pratique est observée chez les auditeurs qui « écoutent de la musique en utilisant des fichiers numériques, des CD, des vinyles, voire même des cassettes à bande magnétique, car tous ces supports possèdent des qualités intrinsèques qui contribuent au plaisir musical » (Nowak, 2013). De la même manière, les visiteurs mettent en place les conditions pour éprouver une expérience optimisée de visite, en adaptant les dispositifs au support technique, lui-même associé à des contextes sociaux d'utilisation. La mise en place des conditions pour retrouver une forme d'authenticité de la visite d'exposition se retrouve dans la reproduction des formes de sociabilité qui accompagnent la visite au musée, pour Franck avec sa conjointe :

> [Mon épouse] me dit : « tiens, il y a un truc, est-ce que ça t'intéresse ? »
> Si ça m'intéresse, on regarde ensemble. Tout à fait. Mais c'est toujours elle qui active et elle me donne des conseils si j'ai envie d'aller voir une expo personnellement. (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

Les visiteurs en ligne recherchent ainsi un « idéal d'authenticité » de la visite d'exposition sur Internet, en associant les supports physiques entre eux, télévision et tablette pour Franck, ou en associant les supports numériques, visites en ligne et podcasts par exemple. Si l'ensemble des visiteurs en ligne s'accordent sur la mise en correspondance du support technique au format numérique pour maximiser le plaisir tiré de la visite, les férus des musées (appelés « muséovores ») se distinguent par ce « régime mixte » (Gilliotte, 2019) de dispositifs physiques et numériques et la recherche d'une forme d'authenticité de l'expérience de visite d'exposition sur Internet. La dématérialisation des collections ne signifie donc pas la disparition de la valeur
La capacité à éprouver une expérience de visite dépend donc de l'adéquation du format numérique de visite au support de consultation, étant lui-même utilisé dans des environnements spécifiques. Les supports de consultation demandent également une familiarité numérique qui rend leur prise en main plus ou moins intuitive. Déborah est plus à l'aise pour naviguer dans l'exposition en ligne sur un ordinateur plutôt que sur son téléphone :

En support je trouve que, quand je ne sais pas à quoi m'attendre, l'ordinateur, c'est plus facile. Sur téléphone, c'est plus petit et sur tablette, certaines fonctionnalités ne sont pas aussi intuitives que sur l'ordinateur. [...] Je n'ai pas testé les expos virtuelles sur tablette, je préfère être sur un support ordinateur que je connais mieux et que je maîtrise mieux, plutôt que sur tablette. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

Âgée d'environ 45 ans, elle a été familiarisée à l'usage d'Internet avant sa diffusion massive sur les téléphones portables, et préfère l'usage de l'ordinateur, qu'elle utilise également dans le cadre professionnel. Maïwenn a davantage l'habitude d'utiliser son téléphone pour se divertir, et peut consommer de l'art sur Internet, en visitant des expositions ou des productions d'acteurs non institutionnels sur les réseaux sociaux, lors de ses trajets par exemple, pour combler les temps morts :

dans un trajet par exemple, pour pouvoir s'échapper de ça par de l'art, je trouve que c'est pas mal. (Maïwenn, 20 ans, étudiante en droit, Tours)

Internet permet ainsi à l'art de s'immiscer dans les interstices temporels pour offrir une bulle dans la vie quotidienne, une forme d'évasion. Même si l'exposition est visitée de façon fragmentée et parcellaire pendant des temps de trajet, les expositions et les musées à portée de clic lui permettent d'atteindre une forme de félicité. Cette consommation des expositions en ligne sur le téléphone, dont les usages sont socialement situés, limite cependant l'engagement dans la visite. L'ordinateur permet une autre mise en condition dans la visite. Franck et son épouse branchent la tablette sur la TV pour regarder l'hommage à Jérôme Robbins à l'Opéra Bastille :

On a une pratique. [...] branche la tablette sur le poste de télé et on peut voir le truc en grand écran. Cette petite manip à faire n'est pas difficile du tout. Dans ce cas-là, on l'a fait et c'était vraiment passionnant (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

Les visiteurs mettent ainsi en place les conditions pour retrouver une forme d'authenticité de l'expérience de visite, en visitant les expositions dans un régime « mixte » (Gilliotte, 2019) de pratique : ils utilisent simultanément des supports physiques et numériques pour obtenir les conditions optimales à l'expérience de visite sur Internet. Cette pratique est observée chez les auditeurs qui « écoutent de la musique en utilisant des fichiers numériques, des CD, des vinyles, voire même des cassettes à bande magnétique, car tous ces supports possèdent des qualités intrinsèques qui contribuent au plaisir musical » (Nowak, 2013). De la même manière, les visiteurs mettent en place les conditions pour éprouver une expérience optimisée de visite, en adaptant les dispositifs au support technique, lui-même associé à des contextes sociaux d'utilisation. La mise en place des conditions pour retrouver une forme d'authenticité de la visite d'exposition se retrouve dans la reproduction des formes de sociabilité qui accompagnent la visite au musée, pour Franck avec sa conjointe :

> [Mon épouse] me dit : « tiens, il y a un truc, est-ce que ça t'intéresse ? »
> Si ça m'intéresse, on regarde ensemble. Tout à fait. Mais c'est toujours elle qui active et elle me donne des conseils si j'ai envie d'aller voir une expo personnellement. (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

Les visiteurs en ligne recherchent ainsi un « idéal d'authenticité » de la visite d'exposition sur Internet, en associant les supports physiques entre eux, télévision et tablette pour Franck, ou en associant les supports numériques, visites en ligne et podcasts par exemple. Si l'ensemble des visiteurs en ligne s'accordent sur la mise en correspondance du support technique au format numérique pour maximiser le plaisir tiré de la visite, les férus des musées (appelés « muséovores ») se distinguent par ce « régime mixte » (Gilliotte, 2019) de dispositifs physiques et numériques et la recherche d'une forme d'authenticité de l'expérience de visite d'exposition sur Internet. La dématérialisation des collections ne signifie donc pas la disparition de la valeur
cultuelle attachée à la visite et à l'œuvre consultées sur Internet, et l'espace domestique peut permettre de retrouver l'ambiance nécessaire pour « éprouver une expérience » de visite d'exposition.

## B. Pactes de réception numériques

Internet reconfigure la visite d'exposition en modifiant ses cadres spatio-temporels, mais aussi en offrant un nouvel espace numérique qui donne le cadre de la rencontre avec les collections. La perte d'authenticité de la valeur de la visite de l'exposition sur Internet se manifeste le plus dans le rapport aux œuvres d'art, connaissant une nouvelle perte de leur aura à l'heure de leur reproductibilité numérique. Pour autant les réceptions des œuvres d'art en ligne montrent la passation de pactes numériques de réception avec les œuvres exposées en ligne.

### 1) Perte de l'aura de l'œuvre en régime numérique

La perte de la valeur cultuelle de la visite d'exposition s'exprime particulièrement dans le cas des œuvres d'arts, peintures et sculptures, dont le pacte de réception artistique repose sur un rapport direct à l'œuvre, qui permet de ressentir une forme de communion avec l'artiste :

> J'ai l'impression d'être – dans certains musées ou dans certains musées à l'étranger – en communication avec le ou les peintres qui étaient là. Alors que sur Internet, ce sont vraiment les tableaux que je vois (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

> Comme au musée, la rencontre avec l'œuvre sur Internet ne permet pas de rentrer dans l'univers de l'artiste : sur Internet [...] je n'ai aucune espèce de sensation ou d'émotion, de me dire : « tiens, je suis dans un univers qui est celui du peintre ». Je suis devant le tableau, mais pas dans un univers. (ibid.)

En s'interposant entre l'œuvre et le spectateur, l'écran bloque l'immersion dans l'univers de l'artiste. Dans la lignée de l'analyse benjaminienne, Internet réduit l'œuvre d'art à sa simple exposition qui remplace la valeur cultuelle, liée à sa propension à se diffuser. Avec sa reproduction à l'infini, l'œuvre d'art perd sa confidentialité qui permet l'expression d'un sentiment de communion avec les œuvres, au fondement d'un rapport d'ordre sacré à l'œuvre. Les discours recueillis reprennent cette approche de l'œuvre d'art sur Internet qui perd son « aura »¹

> J'ai fait rapidement le Louvre, mais en fait, vraiment, j'aime moins ce genre de choses, tout simplement parce que ça ne remplace pas le vrai musée. [...] Je ne saurais pas trop expliquer, sans doute, alors c'est lié à des notions philosophiques, mais quand on va dans les musées, on ressent beaucoup plus l'aura des œuvres, on ressent beaucoup plus leur unicité et ce n'est pas la même chose de les voir en vrai, que de les voir sur Internet. (Thibaud, 18 ans, Lyon)

En perdant son aura, l'œuvre d'art perd du même coup sa valeur « cultuelle », au profit d'une simple valeur « d'exposition » :

> Quand on parle d'exposition virtuelle de la peinture ou de la sculpture, on est dans la représentation de la représentation. Il y a donc une grosse déperdition (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Dispositif de ré-exposition (Davallon, 1992) des œuvres, redoublant celui du musée conçu comme un média, les expositions sur Internet produisent une « nouvelle itération de « perte d'aura » », caractéristique des biens culturels reproductibles en régime numérique (Gilliotte, 2017, p. 114). Dans le cas des œuvres d'art particulièrement, la reproduction porte atteinte à son principe fondamental qui la définit comme œuvre unique exposée au musée : « quand il s'agit de l'objet d'art, cette dépréciation le touche en son cœur, là où il est vulnérable comme aucun objet naturel : dans son authenticité » (Benjamin, 1939, p.19).

La sculpture a besoin d'être ressentie. Il y a une dimension physique. C'est comme la peinture. [...] C'est très frustrant, la peinture, sur Internet. [...] La peinture, sur Internet, on a des images. Mais la peinture, ce n'est pas une image, c'est autre chose qu'une image. La peinture, c'est un engagement physique du peintre. C'est un engagement corporel. [...] Si vous avez une reproduction de peinture sur Internet et une
cultuelle attachée à la visite et à l'œuvre consultées sur Internet, et l'espace domestique peut permettre de retrouver l'ambiance nécessaire pour « éprouver une expérience » de visite d'exposition.

## B. Pactes de réception numériques

Internet reconfigure la visite d'exposition en modifiant ses cadres spatio-temporels, mais aussi en offrant un nouvel espace numérique qui donne le cadre de la rencontre avec les collections. La perte d'authenticité de la valeur de la visite de l'exposition sur Internet se manifeste le plus dans le rapport aux œuvres d'art, connaissant une nouvelle perte de leur aura à l'heure de leur reproductibilité numérique. Pour autant les réceptions des œuvres d'art en ligne montrent la passation de pactes numériques de réception avec les œuvres exposées en ligne.

### 1) Perte de l'aura de l'œuvre en régime numérique

La perte de la valeur cultuelle de la visite d'exposition s'exprime particulièrement dans le cas des œuvres d'arts, peintures et sculptures, dont le pacte de réception artistique repose sur un rapport direct à l'œuvre, qui permet de ressentir une forme de communion avec l'artiste :

J'ai l'impression d'être – dans certains musées ou dans certains musées à l'étranger – en communication avec le ou les peintres qui étaient là. Alors que sur Internet, ce sont vraiment les tableaux que je vois (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

Comme au musée, la rencontre avec l'œuvre sur Internet ne permet pas de rentrer dans l'univers de l'artiste : sur Internet [...] je n'ai aucune espèce de sensation ou d'émotion, de me dire : « tiens, je suis dans un univers qui est celui du peintre ». Je suis devant le tableau, mais pas dans un univers. (ibid.)

En s'interposant entre l'œuvre et le spectateur, l'écran bloque l'immersion dans l'univers de l'artiste. Dans la lignée de l'analyse benjaminienne, Internet réduit l'œuvre d'art à sa simple exposition qui remplace la valeur cultuelle, liée à sa propension à se diffuser. Avec sa reproduction à l'infini, l'œuvre d'art perd sa confidentialité qui permet l'expression d'un sentiment de communion avec les œuvres, au fondement d'un rapport d'ordre sacré à l'œuvre. Les discours recueillis reprennent cette approche de l'œuvre d'art sur Internet qui perd son « aura »¹

J'ai fait rapidement le Louvre, mais en fait, vraiment, j'aime moins ce genre de choses, tout simplement parce que ça ne remplace pas le vrai musée. [...] Je ne saurais pas trop expliquer, sans doute, alors c'est lié à des notions philosophiques, mais quand on va dans les musées, on ressent beaucoup plus l'aura des œuvres, on ressent beaucoup plus leur unicité et ce n'est pas la même chose de les voir en vrai, que de les voir sur Internet. (Thibaud, 18 ans, Lyon)

En perdant son aura, l'œuvre d'art perd du même coup sa valeur « cultuelle », au profit d'une simple valeur « d'exposition » :

Quand on parle d'exposition virtuelle de la peinture ou de la sculpture, on est dans la représentation de la représentation. Il y a donc une grosse déperdition (Béatrice, 73 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Dispositif de ré-exposition (Davallon, 1992) des œuvres, redoublant celui du musée conçu comme un média, les expositions sur Internet produisent une « nouvelle itération de « perte d'aura » », caractéristique des biens culturels reproductibles en régime numérique (Gilliotte, 2017, p. 114). Dans le cas des œuvres d'art particulièrement, la reproduction porte atteinte à son principe fondamental qui la définit comme œuvre unique exposée au musée : « quand il s'agit de l'objet d'art, cette dépréciation le touche en son cœur, là où il est vulnérable comme aucun objet naturel : dans son authenticité » (Benjamin, 1939, p.19).

La sculpture a besoin d'être ressentie. Il y a une dimension physique. C'est comme la peinture. [...] C'est très frustrant, la peinture, sur Internet. [...] La peinture, sur Internet, on a des images. Mais la peinture, ce n'est pas une image, c'est autre chose qu'une image. La peinture, c'est un engagement physique du peintre. C'est un engagement corporel. [...] Si vous avez une reproduction de peinture sur Internet et une
image, vous ne faites pas la différence entre les deux (Béatrice, 72 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Cette interposition de l'écran empêche d'« éprouver une expérience » d'ordre affectif qui définit un pacte fort de réception culturelle. Camille décrit ce manque d'émotion suscité par la rencontre avec l'œuvre à l'écran :

c'est [l'ordinateur] très impersonnel, très froid. Si mettons on parle d'une œuvre, je préfère la voir en vrai plutôt qu'en photo parce qu'en photo, je trouve que ça rend jamais justice à l'œuvre, vraiment. (Camille, 21 ans, étudiante en histoire de l'art, Tours)

L'œuvre d'art perd son « aura » (Benjamin, 2013 [1931], p. 143) de l'œuvre qui lui confère son caractère sacré, tel qu'à l'époque de la reproductibilité de la peinture par la photographie. En devenant objet numérique, l'œuvre d'art perd sa matérialité et avec elle, « sinon une valeur sacrée, du moins un sens surnaturel » (Benjamin, 1939).

Je trouve qu'il y a un intermédiaire, comme un filtre entre le spectateur et le tableau [...] On a finalement un intermédiaire entre l'artiste et nous. On met un mur entre l'émotion que l'artiste veut faire passer et l'artiste. Je trouve que l'écran coupe des émotions (Sylvie, professeure de français en collège, 54 ans)

Cette rhétorique du mur, de l'intermédiaire, constitué par l'écran et la distance aux œuvres, est ainsi soulignée dans les discours pour montrer la suppression sur Internet d'un rapport direct, intime à l'œuvre et à l'artiste. Les expositions d'art en ligne empêchent la passation d'un pacte de réception artistique, au fondement d'une expérience affective de l'œuvre. En interposant un écran entre l'œuvre et le spectateur, les dispositifs numériques de visite ne permettent pas de nouer un pacte fort de réception iconique (Passeron, 2003). Celui-ci repose sur des attentes esthétiques qui mobilisent les sens, un rapport au corps et une confrontation fondamentale à la matérialité de l'œuvre. Or la matérialité et la mobilisation du corps permettent d'éprouver une expérience esthétique et affective des œuvres qui définit une visite authentique d'exposition d'art.

A l'heure de la sécularisation de l'art, l'œuvre d'art perd sa valeur religieuse, sacrée, surnaturelle, mais conserve donc une valeur cultuelle et de recueillement au musée. L'art n'a plus une fonction religieuse mais sociale qui remplace sa « valeur cultuelle » pour lui attacher une valeur d'authenticité. Cette valeur d'authenticité renvoie à la dimension patrimoniale de l'œuvre, définie par l'origine de la création, l'œuvre d'art dans le lieu où elle est exposée à savoir le musée. Contrairement aux productions nativement numériques tel que le Net-Art (Fourmentraux, 2006), la ré-exposition d'œuvres d'art sur Internet dénature ainsi son authenticité par la distance fondamentale à l'œuvre qu'elle représente, la dépossède de son caractère historique qui en fait le symbole d'un courant, d'une pensée, d'un artiste.

## 2) L'authenticité retrouvée par les dispositifs numériques

Si les discours soulignent les pertes du rapport aux œuvres dans l'expérience de la visite d'exposition sur Internet, ils évoquent également les avantages que la rencontre avec les œuvres peut revêtir. L'exposition en ligne peut offrir une meilleure expérience de visite lorsqu'une trop forte affluence au musée empêche la rencontre personnelle avec les œuvres. Chantal déplore la forte fréquentation des musées lors des weekends, qui attirent des visiteurs non spécialistes qui n'adoptent pas l'attitude appropriée lors de la visite au musée :

> Ce qui me dés despère, par contre, c'est d'être avec des gens qui ne sont absolument pas sensibles et qui rient devant des œuvres, parce qu'ils n'y comprennent rien. Ça me dés despère. C'est vrai que j'aime bien y aller quand il n'y a pas trop de monde (Chantal, retraitée, 73 ans, Grenoble)

La forte affluence agit comme l'écran sur Internet en s'interposant entre l'œuvre et le visiteur, empêchant l'émergence d'un sentiment d'authenticité de la visite lié au rapport intime à l'œuvre. L'exposition en ligne peut alors permettre de retrouver ce rapport unique à l'œuvre :
image, vous ne faites pas la différence entre les deux (Béatrice, 72 ans, retraitée professeure d'arts plastiques, Paris)

Cette interposition de l'écran empêche d'« éprouver une expérience » d'ordre affectif qui définit un pacte fort de réception culturelle. Camille décrit ce manque d'émotion suscité par la rencontre avec l'œuvre à l'écran :

> c'est [l'ordinateur] très impersonnel, très froid. Si mettons on parle d'une œuvre, je préfère la voir en vrai plutôt qu'en photo parce qu'en photo, je trouve que ça rend jamais justice à l'œuvre, vraiment. (Camille, 21 ans, étudiante en histoire de l'art, Tours)

L'œuvre d'art perd son « aura » (Benjamin, 2013 [1931], p. 143) de l'œuvre qui lui confère son caractère sacré, tel qu'à l'époque de la reproductibilité de la peinture par la photographie. En devenant objet numérique, l'œuvre d'art perd sa matérialité et avec elle, « sinon une valeur sacrée, du moins un sens surnaturel » (Benjamin, 1939).

> Je trouve qu'il y a un intermédiaire, comme un filtre entre le spectateur et le tableau [...] On a finalement un intermédiaire entre l'artiste et nous. On met un mur entre l'émotion que l'artiste veut faire passer et l'artiste. Je trouve que l'écran coupe des émotions (Sylvie, professeure de français en collège, 54 ans)

Cette rhétorique du mur, de l'intermédiaire, constitué par l'écran et la distance aux œuvres, est ainsi soulignée dans les discours pour montrer la suppression sur Internet d'un rapport direct, intime à l'œuvre et à l'artiste. Les expositions d'art en ligne empêchent la passation d'un pacte de réception artistique, au fondement d'une expérience affective de l'œuvre. En interposant un écran entre l'œuvre et le spectateur, les dispositifs numériques de visite ne permettent pas de nouer un pacte fort de réception iconique (Passeron, 2003). Celui-ci repose sur des attentes esthétiques qui mobilisent les sens, un rapport au corps et une confrontation fondamentale à la matérialité de l'œuvre. Or la matérialité et la mobilisation du corps permettent d'éprouver une expérience esthétique et affective des œuvres qui définit une visite authentique d'exposition d'art.

A l'heure de la sécularisation de l'art, l'œuvre d'art perd sa valeur religieuse, sacrée, surnaturelle, mais conserve donc une valeur cultuelle et de recueillement au musée. L'art n'a plus une fonction religieuse mais sociale qui remplace sa « valeur cultuelle » pour lui attacher une valeur d'authenticité. Cette valeur d'authenticité renvoie à la dimension patrimoniale de l'œuvre, définie par l'origine de la création, l'œuvre d'art dans le lieu où elle est exposée à savoir le musée. Contrairement aux productions nativement numériques tel que le Net-Art (Fourmentraux, 2006), la ré-exposition d'œuvres d'art sur Internet dénature ainsi son authenticité par la distance fondamentale à l'œuvre qu'elle représente, la dépossède de son caractère historique qui en fait le symbole d'un courant, d'une pensée, d'un artiste.

## 2) L'authenticité retrouvée par les dispositifs numériques

Si les discours soulignent les pertes du rapport aux œuvres dans l'expérience de la visite d'exposition sur Internet, ils évoquent également les avantages que la rencontre avec les œuvres peut revêtir. L'exposition en ligne peut offrir une meilleure expérience de visite lorsqu'une trop forte affluence au musée empêche la rencontre personnelle avec les œuvres. Chantal déplore la forte fréquentation des musées lors des weekends, qui attirent des visiteurs non spécialistes qui n'adoptent pas l'attitude appropriée lors de la visite au musée :

> Ce qui me dés despère, par contre, c'est d'être avec des gens qui ne sont absolument pas sensibles et qui rient devant des œuvres, parce qu'ils n'y comprennent rien. Ça me dés despère. C'est vrai que j'aime bien y aller quand il n'y a pas trop de monde (Chantal, retraitée, 73 ans, Grenoble)

La forte affluence agit comme l'écran sur Internet en s'interposant entre l'œuvre et le visiteur, empêchant l'émergence d'un sentiment d'authenticité de la visite lié au rapport intime à l'œuvre. L'exposition en ligne peut alors permettre de retrouver ce rapport unique à l'œuvre :
Après, je vais en exposition les après-midis et en général il n'y a pas grand monde, mais si c'est le week-end, je ne fais pas l'effort parce que je n'en profite pas du tout. Pour le coup, je préférerais être devant mon écran à regarder une exposition virtuelle, plutôt que d'aller sur place. Je trouve que l'ambiance est complètement dénaturée à partir du moment où il faut se bousculer pour aller lire les panneaux. (Déborah, 45 ans, employée de banque, Paris)

Elle compense la perte du caractère authentique de la rencontre avec l'univers d'un artiste provoquée par l'afflux de visiteurs au musée, par une expérience alternative qui lui permet de retrouver une forme de rapport personnel, voire intime, à l'œuvre, vécu dans le face-à-face avec l'œuvre. Internet permet ainsi de retrouver une forme d'authenticité du rapport intime aux collections.

Le fait d'être chez elle permet à Catherine de prendre le temps de la visite pour retrouver le lien intime qu'elle a subjectivement noué avec la comtesse de Genlis, gouverneur des enfants du duc d'Orléans, qu'elle a découvert dans l'exposition en ligne *Une Leçon Princière* du Cnam :

la Leçon princière était très bien conçue, c'était intime. Je ne vais pas dire désuet, parce que le mot ne s'y prête pas, mais cette femme m'a fait un peu penser, voyez, à l'école Montessori (Catherine, 70 ans, Paris)

Cette exposition en ligne lui a permis de retrouver une forme d'authenticité de la visite par le sentiment d'intimité qu'elle peut procurer :

C'était plus intimiste, c'est-à-dire qu'on était vraiment dans le système, on était vraiment dans Blériot, alors que Chambord, il y en a trop et je me suis perdue (Catherine, 70 ans, Paris)

L'exposition en ligne peut alors permettre d'éprouver une émotion, un « rapport expérientiel » d'ordre affectif :

je ne sais pourquoi ça m'a touchée à ce point, mais c'était remarquablement bien fait, [...] c'était une leçon, on était à l'école ! C'était remarquablement bien fait, c'est ce que j'en ai retenu. J'ai noté : exposition très intimiste et émouvante (Catherine, 70 ans, Paris)

L'expression d'un rapport subjectif aux collections n'est donc pas incompatible avec la dématérialisation de la visite, sous condition toutefois d'une qualité technique qui compense la perte de la rencontre physique avec l'œuvre. Une forme de proximité à l'œuvre est par exemple nourrie par la possibilité qu'offrent les zooms d'« entrer dans la toile » :

En réalité on est plus attiré par le fait de zoomer sur une œuvre [...] presque pour savoir si on peut s'amuser à retrouver des détails qu'on pourrait pas forcément voir en réel en fait, avec plein de monde. (Arthur, 24 ans, étudiant en histoire de l'art, Tours)

La possibilité de disséquer les œuvres qu'offre la consultation des œuvres sur Internet peut nourrir un rapport plus intime aux œuvres :

Maintenant avec les photos on peut faire des gros plans, des très gros détails qu'on voit pas, je veux dire on peut être plus proche de l'œuvre même au travers d'une photo (Camille, 21 ans, étudiante en histoire de l'art, Tours)

Les internautes se servent de la plus-value technique qu'offrent Internet et l'écran de zoomer sur les œuvres, et la distance pour prendre le temps du décryptage esthétique. Ce discours semble illustrer les réflexions de Walter Benjamin au sujet du cinéma : « l'image du réel que fournit le cinéma est incomparablement plus significative [...] parce qu'elle use d'appareils pour pénétrer, de la façon la plus intensive, au cœur même de ce réel » (Benjamin, 1939). Ils retrouvent ainsi une forme d'authenticité de la rencontre avec l'œuvre et l'artiste, qui se manifeste par un émerveillement pour la qualité esthétique qui en fait un produit authentique<fnref n="47" />. Bien qu'éloignée des orientations sociologiques, une étude en sciences managériales présente l'intérêt de souligner l'importance de l'esthétique du site web dans l'expérience du « flow », défini comme un « état émotionnel optimal [où] l'individu s'évade [...] et peut éprouver un sentiment de joie et de plaisir (Goulding, 2000 ; McIntosh et Prentice, 1999) » (Pallud, Elie-dit-cosaque, 2011, p. 272). De la même

<footnote n="47">⁴⁷ Une minorité va même jusqu'à retrouver une forme d'« aura » des œuvres d'art et notamment les peintures sur Internet : les muséovores augmentés, profil de visiteurs en ligne décrits en dernière partie du rapport.</footnote>
Après, je vais en exposition les après-midis et en général il n'y a pas grand monde, mais si c'est le week-end, je ne fais pas l'effort parce que je n'en profite pas du tout. Pour le coup, je préférerais être devant mon écran à regarder une exposition virtuelle, plutôt que d'aller sur place. Je trouve que l'ambiance est complètement dénaturée à partir du moment où il faut se bousculer pour aller lire les panneaux. (Déborah, 45 ans, employée de banque, Paris)

Elle compense la perte du caractère authentique de la rencontre avec l'univers d'un artiste provoquée par l'afflux de visiteurs au musée, par une expérience alternative qui lui permet de retrouver une forme de rapport personnel, voire intime, à l'œuvre, vécu dans le face-à-face avec l'œuvre. Internet permet ainsi de retrouver une forme d'authenticité du rapport intime aux collections.

Le fait d'être chez elle permet à Catherine de prendre le temps de la visite pour retrouver le lien intime qu'elle a subjectivement noué avec la comtesse de Genlis, gouverneur des enfants du duc d'Orléans, qu'elle a découvert dans l'exposition en ligne *Une Leçon Princière* du Cnam :

la Leçon princière était très bien conçue, c'était intime. Je ne vais pas dire désuet, parce que le mot ne s'y prête pas, mais cette femme m'a fait un peu penser, voyez, à l'école Montessori (Catherine, 70 ans, Paris)

Cette exposition en ligne lui a permis de retrouver une forme d'authenticité de la visite par le sentiment d'intimité qu'elle peut procurer :

C'était plus intimiste, c'est-à-dire qu'on était vraiment dans le système, on était vraiment dans Blériot, alors que Chambord, il y en a trop et je me suis perdue (Catherine, 70 ans, Paris)

L'exposition en ligne peut alors permettre d'éprouver une émotion, un « rapport expérientiel » d'ordre affectif :

je ne sais pourquoi ça m'a touchée à ce point, mais c'était remarquablement bien fait, [...] c'était une leçon, on était à l'école ! C'était remarquablement bien fait, c'est ce que j'en ai retenu. J'ai noté : exposition très intimiste et émouvante (Catherine, 70 ans, Paris)

L'expression d'un rapport subjectif aux collections n'est donc pas incompatible avec la dématérialisation de la visite, sous condition toutefois d'une qualité technique qui compense la perte de la rencontre physique avec l'œuvre. Une forme de proximité à l'œuvre est par exemple nourrie par la possibilité qu'offrent les zooms d'« entrer dans la toile » :

En réalité on est plus attiré par le fait de zoomer sur une œuvre [...] presque pour savoir si on peut s'amuser à retrouver des détails qu'on pourrait pas forcément voir en réel en fait, avec plein de monde. (Arthur, 24 ans, étudiant en histoire de l'art, Tours)

La possibilité de disséquer les œuvres qu'offre la consultation des œuvres sur Internet peut nourrir un rapport plus intime aux œuvres :

Maintenant avec les photos on peut faire des gros plans, des très gros détails qu'on voit pas, je veux dire on peut être plus proche de l'œuvre même au travers d'une photo (Camille, 21 ans, étudiante en histoire de l'art, Tours)

Les internautes se servent de la plus-value technique qu'offrent Internet et l'écran de zoomer sur les œuvres, et la distance pour prendre le temps du décryptage esthétique. Ce discours semble illustrer les réflexions de Walter Benjamin au sujet du cinéma : « l'image du réel que fournit le cinéma est incomparablement plus significative [...] parce qu'elle use d'appareils pour pénétrer, de la façon la plus intensive, au cœur même de ce réel » (Benjamin, 1939). Ils retrouvent ainsi une forme d'authenticité de la rencontre avec l'œuvre et l'artiste, qui se manifeste par un émerveillement pour la qualité esthétique qui en fait un produit authentique<fnref n="47" />. Bien qu'éloignée des orientations sociologiques, une étude en sciences managériales présente l'intérêt de souligner l'importance de l'esthétique du site web dans l'expérience du « flow », défini comme un « état émotionnel optimal [où] l'individu s'évade [...] et peut éprouver un sentiment de joie et de plaisir (Goulding, 2000 ; McIntosh et Prentice, 1999) » (Pallud, Elie-dit-cosaque, 2011, p. 272). De la même

<footnote n="47">⁴⁷ Une minorité va même jusqu'à retrouver une forme d'« aura » des œuvres d'art et notamment les peintures sur Internet : les muséovores augmentés, profil de visiteurs en ligne décrits en dernière partie du rapport.</footnote>
manière qu'elle est « directement liée à l'intention de se rendre au musée » (Pallud, Elie-dit-cosaque, 2011, p. 272), elle favorise l'engagement dans la visite en ligne. Cette recherche d'authenticité constitue les termes d'un pacte de réception numérique des œuvres, fondé sur la qualité esthétique de l'exposition d'art en ligne, dans une attente d'expérience esthétique augmentée des œuvres.

## C. Prises numériques au goût pour la visite en ligne

Les analyses précédentes ont montré les manières dont les dispositifs physiques permettent (ou non) l'émergence d'une expérience de visite, définie par les bénéfices tirés sur le plan cognitif, esthétique voire affectif (Glévarec, 2021). Il s'agit ici d'identifier les « prises » (Hennion, 2004) numériques d'attachement aux collections (Passeron, 2003) qui définissent les termes d'un pacte numérique de réception des collections. La maîtrise des dispositifs numériques devient en effet le support au développement d'un goût pour l'expérience numérique de visite. La familiarité numérique aux formats de navigation oriente alors le type et l'intensité de l'engagement de l'internaute dans la visite.

### 1) Décoder les scripts d'emploi

Les visiteurs retrouvent une forme d'authenticité de la visite en adaptant les supports de consultation à leur contexte d'utilisation. Les usages des sites d'exposition en ligne dépendent du support de consultation (ordinateur, téléphone et tablette, le plus souvent) qui détermine les cadres sociaux de sa pratique : usage individuel le plus souvent, fragmentation de la visite insérée dans les interstices temporels contraints d'autres activités, associée ou non à d'autres pratiques. Cette familiarité aux dispositifs techniques de visite en ligne est également requise pour prendre en main les « scripts d'emploi » (Akrich, 1990) ou « scénarios » qui guident la navigation des pages web. La découverte des formats numériques d'exposition peut faire office de mise en condition du visiteur pour le préparer à recevoir les médiations :

> Il y a vraiment une phase de découverte même du fonctionnement de chaque expo. Alors, du coup, on se dit : « C'est trop bien ! » parce que chaque expo est unique, sur le site, mais du coup, chaque fois, on est en mode : « Mais alors ? Comment ça marche ? » [...] et une fois qu'on a à peu près fait le tour, à peu près, parce que de toute façon, on redécouvre après, mais du coup, après j'ai toujours tendance à d'abord cliquer sur tous les titres, voir ce qui s'ouvre, si chaque titre va ouvrir une nouvelle page ou si ça fonctionne sur la même structure, et puis ensuite voir les petits onglets, les trucs... (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

L'appropriation des visites en ligne passe d'abord par la compréhension de la scénographie proposée par le format numérique d'exposition (à 360°, par défilement etc.). Constituant le ticket d'entrée dans l'exposition en ligne, cette phase d'acclimatation à la scénographie de l'exposition nécessite une familiarité numérique minimale avec le dispositif : c'est une fois obtenu, que le visiteur peut s'engager dans la visite. Cette familiarisation à la navigation dans les espaces d'exposition est également nécessaire dans l'usage des réseaux sociaux :

> À chaque fois, ça m'emmerde, parce que je mets du temps à mettre quelque chose sur Instagram et je me dis après tout, pfff, toutes ces conneries, je laisse tomber parce que je n'y arrive pas, ou ça ne m'intéresse pas finalement et je vous dis qu'un seul ça suffit. (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

La familiarité numérique donne des « prises » (Hennion, 2007) pour s'approprier les contenus en suscitant l'intérêt. A l'inverse, une faible familiarité numérique limite l'engagement dans la pratique : si elle n'est pas compensée par un intérêt pour le domaine culturel traité, elle aboutit à abandonner la pratique. De la même manière, prendre en main les formats numériques de navigation dans les expositions nécessite une familiarité à ce type d'usage d'Internet. Les formats numériques étant nombreux et hétérogènes, leurs prises en main demandent un apprentissage différent selon la familiarité aux usages d'Internet que les formats numériques
manière qu'elle est « directement liée à l'intention de se rendre au musée » (Pallud, Elie-dit-cosaque, 2011, p. 272), elle favorise l'engagement dans la visite en ligne. Cette recherche d'authenticité constitue les termes d'un pacte de réception numérique des œuvres, fondé sur la qualité esthétique de l'exposition d'art en ligne, dans une attente d'expérience esthétique augmentée des œuvres.

## C. Prises numériques au goût pour la visite en ligne

Les analyses précédentes ont montré les manières dont les dispositifs physiques permettent (ou non) l'émergence d'une expérience de visite, définie par les bénéfices tirés sur le plan cognitif, esthétique voire affectif (Glévarec, 2021). Il s'agit ici d'identifier les « prises » (Hennion, 2004) numériques d'attachement aux collections (Passeron, 2003) qui définissent les termes d'un pacte numérique de réception des collections. La maîtrise des dispositifs numériques devient en effet le support au développement d'un goût pour l'expérience numérique de visite. La familiarité numérique aux formats de navigation oriente alors le type et l'intensité de l'engagement de l'internaute dans la visite.

### 1) Décoder les scripts d'emploi

Les visiteurs retrouvent une forme d'authenticité de la visite en adaptant les supports de consultation à leur contexte d'utilisation. Les usages des sites d'exposition en ligne dépendent du support de consultation (ordinateur, téléphone et tablette, le plus souvent) qui détermine les cadres sociaux de sa pratique : usage individuel le plus souvent, fragmentation de la visite insérée dans les interstices temporels contraints d'autres activités, associée ou non à d'autres pratiques. Cette familiarité aux dispositifs techniques de visite en ligne est également requise pour prendre en main les « scripts d'emploi » (Akrich, 1990) ou « scénarios » qui guident la navigation des pages web. La découverte des formats numériques d'exposition peut faire office de mise en condition du visiteur pour le préparer à recevoir les médiations :

> Il y a vraiment une phase de découverte même du fonctionnement de chaque expo. Alors, du coup, on se dit : « C'est trop bien ! » parce que chaque expo est unique, sur le site, mais du coup, chaque fois, on est en mode : « Mais alors ? Comment ça marche ? » [...] et une fois qu'on a à peu près fait le tour, à peu près, parce que de toute façon, on redécouvre après, mais du coup, après j'ai toujours tendance à d'abord cliquer sur tous les titres, voir ce qui s'ouvre, si chaque titre va ouvrir une nouvelle page ou si ça fonctionne sur la même structure, et puis ensuite voir les petits onglets, les trucs... (Alexandra, 22 ans, Paris, étudiante en Master de lettres modernes)

L'appropriation des visites en ligne passe d'abord par la compréhension de la scénographie proposée par le format numérique d'exposition (à 360°, par défilement etc.). Constituant le ticket d'entrée dans l'exposition en ligne, cette phase d'acclimatation à la scénographie de l'exposition nécessite une familiarité numérique minimale avec le dispositif : c'est une fois obtenu, que le visiteur peut s'engager dans la visite. Cette familiarisation à la navigation dans les espaces d'exposition est également nécessaire dans l'usage des réseaux sociaux :

> À chaque fois, ça m'emmerde, parce que je mets du temps à mettre quelque chose sur Instagram et je me dis après tout, pfff, toutes ces conneries, je laisse tomber parce que je n'y arrive pas, ou ça ne m'intéresse pas finalement et je vous dis qu'un seul ça suffit. (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

La familiarité numérique donne des « prises » (Hennion, 2007) pour s'approprier les contenus en suscitant l'intérêt. A l'inverse, une faible familiarité numérique limite l'engagement dans la pratique : si elle n'est pas compensée par un intérêt pour le domaine culturel traité, elle aboutit à abandonner la pratique. De la même manière, prendre en main les formats numériques de navigation dans les expositions nécessite une familiarité à ce type d'usage d'Internet. Les formats numériques étant nombreux et hétérogènes, leurs prises en main demandent un apprentissage différent selon la familiarité aux usages d'Internet que les formats numériques
de navigation mobilisent. Déborah déplore le manque d'explication pour se déplacer dans une visite guidée avec un conférencier dans une exposition à 360° :

...déjà pour me montrer comment avancer ! Je pense que c'est plus intéressant et après, je retiens un peu mieux. (Déborah, 45 ans env., employée de banque, Paris)

L'aisance à naviguer dans les espaces numériques permet de ne plus se soucier des dispositifs techniques pour mieux s'engager dans la visite, et ainsi mieux ancrer l'expérience de visite en mémoire. La médiation humaine peut donc être nécessaire pour s'approprier les dispositifs numériques. Les individus âgés de plus de 60 ans, et qui ont un intérêt pour les musées peuvent être amenés à consulter des formats d'expositions qui mobilisent un Internet de l'image, auquel ils sont peu familiarisés tels que ceux à 360°. Si leur intérêt les pousse à passer la barrière d'un manque de familiarité numérique, c'est alors accompagnés par des sociabilités familiales ou amicales. Franck a ainsi appris à visiter les expositions à 360° accompagné de sa conjointe :

> Elle me dit comment s'y prendre. Ce n'est pas très compliqué. (Franck, 74 ans, ancien employé, Aix-en-Provence)

En permettant l'appropriation des formats numériques d'exposition, la familiarité numérique conditionne le degré d'engagement dans la visite. Le design numérique guide alors la posture adoptée par l'internaute et in fine, l'intensité et le mode d'engagement dans la visite.

## 2) *Design numérique et engagement dans la visite*

Les formats numériques de navigation constituent des « scripts d'emploi », ou des « design » qui engagent « un certain type d'attention » (Lanham, 2006, p. 18) et guident la posture du visiteur en ligne. L'expérience positive de la visite dépend de l'adéquation du format numérique de visite et du type de collection exposée. Celui par défilement apparait adapté aux sciences et histoires, comme pour l'exposition 1909. *Louis Blériot travers la Manche* du Cnam, qui propose également une visite par navigation à 360° :

> C'est très, très bien aussi, mais ça a ses limites, en fait, parce que... oui, genre *Google Map* en relief, oui c'est bien aussi... Je regardais justement en partant de Blériot, je suis arrivée sur le site du Musée des Arts et Métiers et là, il y avait une photo façon *Street View* qu'on peut tourner. C'est bien, mais je ne sais pas si ça apporte tant de choses que ça, en tout cas, pour ce type d'objets, enfin de contenus, je veux dire, il y a sûrement des... Par exemple, pour les monuments, oui, c'est très chouette ! C'est quand même autre chose ! Pour tout ce qui est en deux dimensions, ça ne change rien, mais dès qu'on a trois dimensions, c'est autre chose, bien sûr (Françoise)

Les individus adaptent les formats numériques de visite aux types de collections exposées, pour mettre en place les conditions pour « éprouver une expérience » de visite sur le plan esthétique, affectif ou cognitif. Les expositions en ligne engagent alors différemment la visite selon les formats numériques mobilisés pour naviguer dans l'espace numérique. Sollicitant davantage une posture de lecteur plutôt que de spectateur, le format numérique de visite en ligne par défilement offre davantage de « prises » à l'appropriation de contenus littéraires :

> pour les expos littéraires, y'a le côté littérature, j'avoue que les expos 360... Enfin là comme ça j'aurais du mal (Charlotte, 30 ans, juriste, Paris)

D'autres préfèrent les vidéos qui sollicitent davantage la posture de spectateur :
on a regardé des vidéos, sur YouTube et autres, qui montraient ce qu'on pouvait voir de là-haut, et on a fait un petit peu le tour, à 360 degrés, eh bien là, c'est pareil, on y était, quoi ! (Marc, 51 ans, cuisinier, Bischheim)

D'autres enfin, privilégient les médiations interactives, telles que dans les expositions à 360°, qui reproduisent une expérience immersive au plus près de la visite *in situ* :

> C'est plus immersif déjà qu'un truc qu'on a à descendre au fil du truc, ah ouais nan, ça c'est plus sympa [...] Plus c'est immersif, mieux c'est. (Loïc, 23 ans, étudiant en école de commerce, Paris)

Michel déplore le manque d'interactivité dans la visite à 360° du Musée des Beaux-arts de Tours à 360° :