## Le grand cadre

Dès le début du XVIe siècle, on emploie en France de grands encadrements. À Bury (1511–1515) [T. II, ill. 226], le dernier niveau du pavillon de l’escalier est orné de grands encadrements en forme de losange destinés à présenter un motif sculpté<fnref n="242" />. Le motif est employé sur l’aile de François Ier à Blois (1515–1524), sur les trumeaux et est décliné sous forme de cercles et de demi-cercles dans les trumeaux les plus étroits<fnref n="243" /> [T. II, ill. 221–222]. Ces encadrements sont des agrandissements de formes employées très fréquemment sur les frises, les pilastres et les écoinçons durant la Première Renaissance<fnref n="244" />. De grands cadres circulaires ont été employés sur les trumeaux de la galerie d’Ulysse à Fontainebleau (1528–v. 1531), comme on peut le voir sur une gravure des *Plus excellents bâtiments de France* [T. II, ill. 437]. À l’extrême fin du siècle, des cadres circulaires en brique sont employés à la *Grange-le-Roi* (1582–1606) [T. II, ill. 596], sur les ressauts situés au-dessus des pilastres jumelés de la façade. Ces grands motifs sont probablement un souvenir de Fontainebleau non loin.

Le cadre peut servir à mettre en valeur un motif. À Écouen, les armoiries des Montmorency sont présentées dans un très grand encadrement sur le portique sud (v. 1556–1557) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 452–454].

<figure><img src="image_247.png" /></figure>

<footnote n="242">242 Ces encadrements sont bien visibles sur les dessins préparatoires et sur la planche gravée du recueil des *Plus excellents bâtiments de France*. Les armoiries sont sur les trumeaux du corps de logis, un niveau en dessous sans encadrement.</footnote>

<footnote n="243">243 Le motif a été imité à Blois même, tel qu’on peut le voir sur la façade d’une maison du centre de la ville.</footnote>

<footnote n="244">244 Ces ornements, le disque et le losange formés d’un cadre mouluré ont été étudiés par Éveline Dagnias Thomas dans sa thèse, *Le système ornemental de la première renaissance*. Le champ de ces ornements peut être laissé nu ou servir de cadre à un décor. Dagnias-Thomas, 1998, p. 179.</footnote>
Écouen, avant-corps sud, Jean Bullant (v. 1556–1557), détail de l’entrecolonnement

Le bandeau qui limite le registre supérieur de l'entrecolonnement se retourne pour former un encadrement dont le ressaut interne s'orne d'oves et d'un rang de perles ; sur le mur, l'écu et les deux épées et, en dessous, deux rameaux de laurier dont les extrémités sortent du cadre, accusent l'effet de profondeur. Ici, ce n'est pas l'effet de table qui compte, mais la présentation du motif sur un fond neutre. Bullant emploie le même motif à l'entrée de la galerie de Fère-en-Tardenois [T. II, ill. 1124].

Lorsque des cadres ne sont plus employés dans les entrecolonnements, et qu'ils s'agrandissent, ils produisent d'autres effets. À *Fleury-en-Bière*, sur le pavillon d'entrée de l'avant-cour (vers 1555), de larges bandeaux formés d'assises de briques et de pierres alternées encadrent le mur au-dessus des niches, sans aucun effet de table [fig. ci-dessous et T. II, ill. 461]. Le motif évoque une sorte de fausse-fenêtre ou de niche, comme l'indiquent d'ailleurs les deux petites crossettes de la bordure d'encadrement et la mouluration basse en forme d'appui. Une source de ce motif pourrait être le fol. 137 r du *Quarto libro* de Serlio : d'une part il s'agit d'une composition d'ordre rustique destinée à orner un mur dans un jardin, comme l'écrit Serlio ; d'autre part, de la même manière qu'à Fleury-en-Bière, une niche y est liée à une niche à fond plat par trois claveaux et une pierre d'appui<fnref n="245" /> [fig. ci-dessous].

<figure><img src="image_248.png" /><figcaption>Serlio, *Livre IV*, 1537, fol. 137 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_249.png" /><figcaption>Fleury-en-Bière, Pierre Lescot (v. 1555),</figcaption></figure>

<footnote n="245">²⁴⁵ La table doublement cintrée qui orne le dessous de niche est un motif Serlien, comme nous l'avons montré plus haut.</footnote>
portail de l'avant-cour.

Il y a des exemples en Italie d'encadrements qui sont visiblement destinés à imiter des niches (cour du palais Lante à Rome). Le cadre est donc, par excellence, la forme qui donne l'illusion de creux dans le mur ou d'une ouverture sur un espace imaginaire. En Italie, on emploie parfois des grands cadres laissés vides ou peints à fresque, comme à Sant'Agostino à Rome. Au palais Spada, les grands tableaux de l'attique imitent ceux du palais Branconio dell'Aquila de Raphaël [T. II, ill. 1251].

On a employé ces formes en France, parfois avec de riches encadrements. À *Champlitte* (entre 1570 et 1577), au second niveau de la façade sur cour, des grands cadres sont disposés de part et d'autre des colonnes adossées au centre des trumeaux. Ces cadres sont formés d'un large corps de moulures composées qui isolent le parement totalement lisse du décor sculpté en bas-relief [fig. ci-dessous et T. II, ill. 371].

<figure><img src="image_250.png" /><figcaption>Champlitte (entre 1570 et 1577), corps de logis sur cour.</figcaption></figure>

La mouluration, parfois richement décorée d'ornements à l'antique, et l'abondance de l'ornement hors du cadre, dérive des décors bellifontains. Sur la loggia de la Maison Blanche de Gaillon (1566) dont Jacques Androuet Du Cerceau donne un dessin pour les *Plus excellents bâtiments de France*, les grands encadrements surmontant les dix satyres du premier niveau d'arcades s'ornent de cuirs et étaient sans doute destinés, comme à la galerie François 1er à Fontainebleau, à recevoir des peintures [T. II, ill. 389] ; l'attique de la façade principale, quant à lui, comporte des encadrements ornés de tresses et de rosettes aux angles [T. II, ill. 388].

Le grand cadre peut également être employé sans ornement. Ainsi, à Charleval, (1570-1577) sur la hotte d'une cheminée du pavillon subsistant, l'effet décoratif du grand encadrement provient du contraste entre la pierre très blanche et la paroi de brique
[T. II, ill. 387]. L'exemple le plus spectaculaire de l'utilisation à l'extérieur d'un grand cadre vide à crossettes est la façade de la galerie du château de Chenonceau (1578) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 283-284]. Deux immenses cadres imbriqués l'un dans l'autre s'insèrent entre les fenêtres, le premier, carré, laissant apparaître un champ profondément fouillé, et le second portant aux quatre angles de grandes crossettes doubles très saillantes<fnref n="246" />.

<figure><img src="image_251.png" /><figcaption>Grand cadre à crossettes, Chenonceau, galerie sur le Cher, détail de la façade de Jean Bullant (1578).</figcaption></figure>

D'autres formes de cadres sont issues de modèles bellifontains, les mêmes qui ont engendré les tracés convexes et concaves des tables. Le cadre à crossettes ou à angles rentrants est employé pour les encadrements de tableau, comme on peut le voir sur des dessins de cheminée (coll. Lesoufaché).

Au XVIIe siècle, de grands cadres sont employés sur les trumeaux : Le Muet emploie des grands cadres à angles rentrants au château de Pont-en-Champagne (vers 1630–av. 1647) [T. II, ill. 344–347] et François Mansart des grands cadres sur le mur d'entrée et l'avant corps central sur cour de l'hôtel de la Vrillière (1635–1636), si l'on peut interpéter ainsi les gravures de Jean Marot [T. II, ill. 367–369]

## La table inscrite dans un cadre

Parfois on combine le cadre et la table. Cette formule décorative permet de mettre en valeur la table saillante : celle-ci est nettement séparée de son encadrement par une très large gorge. Deux possibilités se présentent, soit le cadre suit le tracé de la table, soit il se développe librement autour de la table. Le motif apparaît dans le *Premier Tome de*

<footnote n="246">²⁴⁶ La formule syncopée formée par le chevauchement des frontons des fenêtres sur les grands cadres des trumeaux dérive de la Sala Regia du Vatican, comme l'a montré Jean Guillaume dans *Connaissance des Arts*, n° 37, 1993, p. 37.</footnote>
l'Architecture de Philibert De l'Orme (1567). Sur la façade sur cour de Saint-Maur, De l'Orme dessine dans la partie inférieure des trumeaux une longue table rectangulaire logée dans un cadre à quatre crossettes doubles, nettement séparé du corps rectangulaire de la table [fig. ci-dessous et T. II, ill. 520-521]. Le motif donne lieu à quelques variantes au XVIe siècle : à Notre-Dame de Villeneuve-sur-Yonne (1re moitié du XVIe s.) [T. II, ill. 69] la clôture d'une chapelle du bas-côté droit est ornée d'une table rectangulaire inscrite dans un encadrement à redans.

<figure><img src="image_252.png" /><figcaption>Table inscrite dans un encadrement à crossettes, façade sur cour du château de Saint-Maur, De l'Orme, *Premier Tome*, 1567, VIII, fol. 250 v.</figcaption></figure>

Le type du cadre séparé de la table, avec ou sans crossettes, est employé pour des grandes tables au XVIIe siècle. À Oiron [T. II, ill. 1160-1162], sur le pavillon du Roi (années 1620), les tables saillantes des second et troisième niveaux sont situées dans un cadre formé d'un quart de rond, au second, ils s'enrichissent de crossettes et au troisième ils suivent le contour concave de la table. Au château de Vizille dans l'Isère (1611-1624), un cadre à crossettes, dont le champ est incrusté de marbre, orne la portion d'attique formant amortissement au-dessus du fronton brisé [T. II, ill. 1213-1215]. Un exemple spectaculaire de grande table inscrite dans un cadre se trouve sur la façade de l'hpotel de ville d'Avignon (1619) [T. II, ill. 1188].

La crossette disparaît dans la deuxième moitié du XVIIe siècle et l'on emploie une mouluration plus simple comme, à Oiron, sur le pavillon construit à partir de 1680 à l'extrémité de l'aile droite [T. II, ill. 1163].

Sur la façade de l'église du Saint-Esprit à Aix-en-Provence (1705-1716), au-dessus de la porte, un grand encadrement formé de simples bandes entoure une table saillante et le motif, qui épouse le cintre de la porte, s'étend dans tout le champ compris entre pilastres, porte et entablement [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1210-1211].

À l'hôtel Boyer d'Éguilles à Aix-en-Provence (1672-1675), un épais cadre à angles rentrants curvilignes encadre une surface rustiquée entourée de guillochis à peine incisés dans le mur [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1195].
<figure><img src="image_253.png" /><figcaption>Église du Saint-Esprit à Aix-en-Provence,
(Laurent Vallon, 1705-1716) détail de la façade.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_254.png" /><figcaption>Hôtel Boyer d'Éguilles à Aix-en-Provence
(1672-1675), façade sur cour.</figcaption></figure>

## L'encadrement du trumeau

Certaines formes de cadres sont les bordures décoratives d'un panneau de mur qu'ils enrichissent. Contrairement au cadre qui est une forme autonome, l'encadrement est accolé à la structure qui entoure le panneau. Il est donc à la fois un élément d'articulation entre le mur et les membres principaux du décor, et ornement du mur qu'il met en valeur. L'encadrement du panneau définit par des corps de moulures est lié aux modes de structuration de la façade française et constitue un chapitre important de l'histoire des ordonnances que nous examinerons dans notre seconde partie. La forme est le produit de leur évolution : nous en donnons ici le principe avant d'en expliquer l'origine et d'indiquer les principales formes employées au XVIe et au XVIIe siècle.

Lorsqu'un panneau de mur fait retrait par rapport à une moulure continue qui le borde (planche X, fig. 1) ou par rapport à une bande large (Planche X, fig. 5) le panneau est encadré. Plus le champ est exigu et plus la bande qui l'entoure fait apparaître une table rentrante. Le bandeau, plat et large, isole une figure centrée : l'effet de table rentrante est très sensible, si l'on considère que la bande est le résidu du mur par rapport auquel la table fait retrait. L'on peut considérer également que l'encadrement ressaute sur le mur, cela dépend de la position du nu de référence par rapport auquel toutes les surfaces décoratives, comme les ornements structurants du décor, se définissent. En effet, les formes provenant de jeux de ressauts et de retraits dans le mur permettent toujours deux lectures, car ressauts et retraits se définissent l'un par rapport à l'autre ; il s'agit ainsi de la forme limite entre l'encadrement et la table rentrante (planche X fig. 2). Lorsque des moulures minces entourent la totalité d'un panneau, l'on ne peut considérer que le parement fait retrait par rapport à ces éléments, ceux-ci font saillie sur le panneau et le bordent ; l'effet de table disparaît au profit d'un effet d'encadrement (planche X, fig. 1).
<figure><img src="image_255.png" /><figcaption>fig. 1</figcaption></figure>

<figure><img src="image_256.png" /><figcaption>fig. 2</figcaption></figure>

<figure><img src="image_257.png" /></figure>

Planche X L'encadrement.

## Genèse du motif

L'encadrement du trumeau apparaît à Bury et, peu après, à Amboise et à Blois, sous deux formes : soit le panneau est bordé sur trois côtés par une moulure, soit celle-ci forme cadre complet.

À *Bury* (1511-1515), sur la façade sur jardin du corps de logis, une fine mouluration souligne sur trois côtés le quadrillage formé par le croisement de la mouluration<fnref n="247" />. Des encadrements complets se retrouvent sur les deux derniers niveaux du pavillon de l'escalier sur cour, où ils entourent des cadres losangés et des reliefs<fnref n="248" /> [T. II, ill. 226-227]. L'encadrement partiel des trumeaux se retrouve à *Veuil* (1520-30) [T. II, ill. 250-250], sur la façade sud de la *Rochefoucauld* (1520-28) [T. II, ill. 1151-1152].

Les deux formules, — l'encadrement partiel et l'encadrement complet, se retrouvent à Blois dans une ordonnance de pilastres. Sur l'aile de François 1er (1515-1524), tous les trumeaux et le pourtour des fenêtres sont encadrés sur trois côtés : un quart de rond

<footnote n="247">247 Selon la restitution proposée par Jean Guillaume, la façade sur le jardin comporte une ordonnance de moulures croisées, doublée d'encadrements ; cette restitution repose, d'une part sur le dessin de Jacques Androuet Du Cerceau conservé au British Museum qui, contrairement à la gravure des *Plus excellents bastiments de France* ne comporte pas de pilastres et, d'autre part sur le fait que les autres élévations extérieures ne comportaient qu'une ordonnance de moulures. Un vestige de mouluration, toujours en place sur une tour de Bury, permet d'étudier les profils horizontaux et verticaux du quadrillage : deux cordons se croisent et se doublent d'une mouluration qui encadre chaque compartiment. (Cette restitution figure dans notre catalogue [Tome II], nous l'avons dessinée en dans le cadre de la préparation de l'exposition Jacques Androuet Du Cerceau, février-mai 2010, Cité de l'architecture, Centre André Chastel, Groupe de recherche Androuet Du Cerceau, sous la direction de Jean Guillaume, Programme financé par la fondation Getty)</footnote>

<footnote n="248">248 Cette mouluration est visible aussi bien sur le dessin de Du Cerceau conservé au British Museum que sur la gravure des *Plus excellents bastiments de France*.</footnote>
orné de rosettes monte le long des pilastres et se retourne sous l'architrave. Sur deux des trumeaux du dernier niveau, cet encadrement est doublé par un second encadrement complet. Celui-ci, bien que lié au premier en le redoublant, s'en distingue nettement par son absence d'ornementation — un demi-rond entre filets ; dans l'un s'incrit un grand cadre losangé comme par un jeu de mise en abîme, dans l'autre des disques [fig. ci-dessous et T. II, ill. 221-222]. Deux autres types d'encadrements apparaissent dans les doubles corps de moulures ; au premier étage, chaque compartiment est encadré sur quatre côtés d'une bande enrichie d'un quart de rond, de même largeur que les piédroits des fenêtres ; la bande, très large et au même nu que le reste du parement, entoure un petit panneau de mur en retrait. Au deuxième étage, l'encadrement est moins homogène ; les courts pilastres abstraits et le quart-de-rond qui les accostent pénètrent la mouluration du larmier ; il y a néanmoins effet d'encadrement grâce au croisement des moulures qui s'interpénètrent à la manière de la mouluration de la fin du gothique : la formule est comparable aux pleins-de-travées de l'aile Louis XII [T. II, ill. 191].

<figure><img src="image_258.png" /><figcaption>Blois, détail des trumeaux de la façade de l'aile François 1er (1515-1524).</figcaption></figure>

L'encadrement du mur lié aux membres qui articulent le décor est une invention italienne. Lorsque Bramante, au chevet de Santa Maria presso San Satiro, introduit un dosseret qui se retourne horizontalement sous l'architrave, il forme un encadrement,
mais celui-ci articule mur et membres, dont il partage les deux natures, sans aucun effet ornemental. L'encadrement est fréquent en Italie. Bramante l'emploie dans la cour haute du Belvédère et Raphaël au second niveau de la villa Madame (1517-1519), dans le second registre des entrecolonnements colossaux et en dessus de baies. Si l'aile de François 1er de Blois utilise une forme proche en raison de la continuité de la moulure sur trois côtés, elle est interprétée dans un sens tout différent. L'étroitesse de la mouluration et le fait qu'elle soit ornée est incompatible avec l'expression de la cohésion entre mur et pilastre, dont la fonction structurelle apparente est elle-même nulle en raison de ses proportions<fnref n="249" />.

Le chevet de Santa Maria delle Grazie à Milan semble être plus conforme à l'idée de compartimentage et à l'ornementation employée à Bury et à Blois. Au dernier niveau du massif situé sous le tambour, les panneaux entre lésènes sont encadrés d'une mouluration et sont ornés de grands cadres dans lesquels s'inscrit un disque ; dans le registre correspondant au dernier niveau des absides, les intervalles entre lésènes sont divisés par un pilastre en candélabre et le registre inférieur est divisé en petits panneaux ; comme les lésènes sont elles-mêmes formées d'une mouluration, il résulte de la démultiplication des lignes un effet de morcellement de la surface murale par des éléments de petite échelle qui donnent encore plus de monumentalité au puissant complexe absidal.

Bien qu'ils appartiennent à des cultures constructives étrangères à la France, où l'appareil visible est structurel, le système traditionnel en plaquis de marbre et sa transposition renaissante en Italie ont pu fournir l'idée de l'encadrement du trumeau. À Florence, le soubassement du campanile comportait déjà une ornementation en panneaux légèrement renfoncés et encadrés de moulures, extrêmement individualisés par la présence d'un motif central, losange ou hexagone accueillant un motif sculpté. Sur la cathédrale, les parties aveugles de la façade du XIVe siècle sont entièrement couvertes de petits panneaux disposés en registres horizontaux, où encadrements et motifs sont mis en abîme selon le même principe que le campanile. À la Renaissance, on emploie le même type de revêtement dans toute l'Italie du Nord, à Venise et à Florence. Les encadrements qui doublent l'armature de pilastres ne sont pas alors formés d'une mouluration, mais de bandes de marbres colorés au même nu que le reste du panneau ; l'ordonnance de pilastres, peu compatible avec les effets de morcellement de la paroi, l'exige. À Santa Maria Novella à Florence, à Santa Maria dei Carceri à Prato, à la scuola di San Giovanni Evangelista ou à Santa Maria dei Miracoli à Venise, il n'y a pas de mouluration d'encadrement, mais un effet d'encadrement totalement indépendant des membres

<footnote n="249">249 Pour Wolfram Prinz et Ronald Kecks, dans leur analyse des « principes formels de la façade du château », le rapport entre le mur et sa membrure architectonique est une « négation de l'unité tectonique ». PRINZ, KECKS, 1985, p. 233. Nous pensons que cette conception résulte d'intentions esthétiques d'un autre ordre et non d'une « incompréhension » du système des ordres.</footnote>
structurants du décor. D'autres types d'ornementation employés en Italie ont pu inspirer
le motif de l'encadrement complet employé à Blois dans les doubles corps de moulures.
Les panneaux ornés de bas-reliefs tels ceux employés sur le soubassement de la
Chartreuse de Pavie, qui apparaissant aussi dans des doubles corps de moulures entre
niveaux comme au palazzo Vescovile à Vicence, sont comparables aux panneaux de
l'escalier de Blois et à ceux de la façade des Loges, qu'évoquent, sans leur ornementation,
les encadrements des pleins de travées et de dessous de trumeau.

Bonnivet et Chambord annoncent d'autres développements de l'encadrement. À
*Bonnivet* (1516-1525), les trumeaux et les compartiments du double corps de moulures
sont encadrés d'une plate-bande, mais celle-ci s'enrichit d'une seconde mouluration ; la
forme de l'encadrement évolue : son profil classique ne s'orne plus<fnref n="250" /> [T. II, ill. 1150].
Ces encadrements peuvent se comparer à ceux adoptés à *Chambord* peu après<fnref n="251" />
[T. II, ill. 234-236]. Les compartiments du double corps de moulures et des trumeaux
sont encadrés d'une large bande, elle-même soulignée par une mouluration – un quart
de rond sur l'aile est, une doucine sur le donjon<fnref n="252" />. La bande de Bonnivet et de
Chambord, plus large, paraît se rapprocher de la forme plus structurelle de
« l'encadrement-dosseret », sur lequel le pilastre fait saillie. Cette manière d'articuler les
membres au mur est toute différente de celle de Blois qui interprète l'encadrement issu
du dosseret comme une mouluration sans aucune fonction tectonique. Cependant, la
moulure qui la double et adoucit la forme contredit cette fonction et efface en quelque
sorte le rapport structurel entre mur et pilastre. Les encadrements de Bonnivet et de
Chambord sont bien les variantes décoratives des encadrements italiens. Le mur, de la
sorte, devient lui-même surface décorative puisqu'il s'encadre comme un tableau.

Dans la deuxième moitié du XVIe siècle, les encadrements du trumeau vont prendre
un peu de corps et leur ornementation va disparaître. C'est comme cela que Jacques
Androuet Du Cerceau lit les encadrements de Blois : le cordon est remplacé par une
bande qui fait le tour complet du trumeau et il transforme le grand losange en table.

<footnote n="250">250 Selon la restitution de Jean Guillaume, dessinée par Jean Blécon. Sur les trumeaux la plate-bande basse est un peu plus large et forme ainsi une sorte de plinthe, solution qui n'est pas reprise à Chambord. Jean Guillaume suppose que la mouluration d'encadrement est une doucine, comme sur le mur de clôture nord. *Ibid.*, p. 41</footnote>

<footnote n="251">251 Jean Guillaume a démontré les rapports entre les deux édifices, c'est pourquoi nous nous permettons d'établir la comparaison concernant ces détails architecturaux. Jean GUILLAUME, *Le château de Bonnivet. Entre Blois et Chambord : le chaînon manquant de la première Renaissance*, Paris Picard, 2006.</footnote>

<footnote n="252">252 Ces encadrements sont bien visibles si l'on examine les étages de face.</footnote>
<figure><img src="image_259.png" /></figure>

<figure><img src="image_260.png" /></figure>

Blois, aile de François 1er (1515-1524) détail de la façade à droite de l'escalier état actuel et détail de la gravure de Jacques Androuet Du Cerceau dans Les plus excellents Bastiments de France, 1579.

## Formes d'encadrements classiques

Les deux formes d'encadrement à moulure mince et à plate-bande plus large sont employées en France durant le XVIe siècle et le XVIIe siècle aussi bien sur les trumeaux que dans de plus petits champs. On emploie l'encadrement aussi bien dans des ordonnances à pilastres et corps de moulures horizontaux, que dans des panneaux entourés d'une mouluration homogène, où il double l'effet d'encadrement propre à ce type de décor.

L'encadrement réapparaît dans la seconde moitié du XVIe siècle à **Lanquais** (fin des années 1550 ou vers 1570) où il prend une corporéité que n'avait pas la mouluration du début du siècle [T. II, ill. 8-10]. Sur la façade extérieure, les trumeaux de l'étage attique du pavillon s'encadrent d'une bande. Dans le double corps intermédiaire, entre les ressauts sous appuis des fenêtres de l'attique, la forme est très proche des encadrements des doubles corps de moulures de Blois ou de Chambord, mais sans la mouluration qui les soulignait. Enfin les trumeaux sont encadrés d'une bande ornée de bossages un-sur-deux, sur trois côtés dans les deux niveaux courants, sur quatre dans le soubassement. La façade sur cour comporte quant à elle des encadrements simples faits de bandes plus minces plus discètes. L'ornement n'enrichit pas ici le mur pour laisser place à celui des baies et des niches.

Le jeu sur la forme de l'encadrement qui fait apparaître soit un panneau encadré, soit une table rentrante est exploité au XVIIe siècle. Nous signalons ici les formes typiques que le XVIIe siècle emploie, car nous aurons l'occasion d'y revenir dans notre analyse des ordonnances. Au château de **Bévilliers-Breteuil** (années 1580) [T. II, ill. 556-562], une étroite plate-bande de pierre forme un encadrement continu autour des trumeaux. Ces cadres qui accusent le contraste entre la brique et le remplissage soulignent le compartimentage de la façade. Le type du panneau de crépi à plate-bande de pierre
saillante sur le nu du mur se trouve sur les façades de l'hôtel **Tubeuf** à Paris (1648-1655)
[T. II, ill. 845-848]

<figure><img src="image_261.png" /><figcaption>Château de Bévilliers-Breteuil (années 1580), détail de la façade sur cour.</figcaption></figure>

Dans l'architecture brique et pierre ou pierre et moellon enduit, les harpes des chaînes que l'on accuse parfois avec des bossages expriment fortement le lien structurel entre membre et remplissage. Au contraire, l'encadrement qui découpe d'un trait net le remplissage atténue ce lien. Il existe un cas où l'on joue sur les deux formes, chaîne et encadrement. Au château de **Pont-en-Champagne** (1638-av. 1641) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 344-349], Le Muet emploie une forme d'encadrement assez rare : les trumeaux sont encadrés d'une bande de bossages qui individualise fortement les trumeaux.

<figure><img src="image_262.png" /><figcaption>Pont-en-Champagne (1638-1641), détail de la façade sur cour du corps de logis, d'après Le Muet, *Augmentations à la manière de bien bastir*, 1647.</figcaption></figure>

En haut et en bas du trumeau, les bossages sont clavés en plate-bande. Les refends qui convergent vers le centre du panneau créent un effet de perspective : la surface de la brique évoque une sorte de profondeur indéterminée, renforcée par l'effet de mise en
abîme du grand cadre qui redouble l'encadrement. Le motif du bossage clavé n'est pas nouveau, par contre son emploi en encadrement du trumeau est inédit. En Italie, l'encadrement continu formé de bossages est employé autour des ouvertures comme le fait Ammanati au palais Pitti – motif qu'imite Salomon de Brosse au second niveau du Luxembourg. Le Muet, dans sa publication de la *Règle* de Vignole en 1632, dessine neuf modèles de portes à encadrements clavés, peut-être de son invention<fnref n="253" />. Parmi celles-ci, deux portes présentent des bossages à refend qui forment autour du chambranle un motif similaire à l'encadrement de Pont-en-Champagne (pl. XLIII p. 87 ; pl. XLV p. 93 ; pl. XLVIII, p. 97)<fnref n="254" /> [fig. ci-dessous].

<figure><img src="image_263.png" /><figcaption>pl. XLIII, p. 87,
Pierre Le Muet, *Regles des cinq ordres d'architecture de Vignolle*, 1632.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_264.png" /><figcaption>pl. XLV, p. 95,</figcaption></figure>

Nous avons trouvé un exemple au XVIIIe siècle d'emploi de l'encadrement de trumeau à bossages : l'hôtel *Du Breuil à Langres* (aile en fond de cour construite entre 1748 et 1770) le motif y est spectaculaire puisqu'il forme encadrement colossal embrassant deux travées de baies dont le dessus s'orne d'un immense feston. [T. II, ill. 361-362]

L'encadrement est employé à la fin du XVIe siècle et pendant tout le XVIIe siècle sur les façades à parement mixtes. Sur les *ailes des ministres* (1678-1683) et sur les façades des *grandes Écuries de Versailles* (1679-1682), Jules Hardouin-Mansart encadre d'une bande de pierre des panneaux de brique [T. II, ill. 882 et 881].

<footnote n="253">²⁵³ Il s'agit de la série de neuf portes non légendées de l'édition de 1632. Claude MIGNOT, Présentation des *Regles des cinq ordres d'architecture de Vignolle*, par le Muet, 1632, base *Architectura*, Frédérique LEMERLE et Yves PAUWELS (dir.), Tours, CESR.</footnote>

<footnote n="254">²⁵⁴ Le mince chambranle se détachant sur le refend se retrouvera à Vaux-le-Vicomte ; la table liée au claveau pendant, quant à elle, est employée à l'hôtel Duret de Chevry.</footnote>
<figure><img src="image_265.png" /><figcaption>Encadrements sur l'aile des Ministres et sur la façade extérieure des grandes Écuries à Versailles (Jules Hardouin-Mansart 1679–1683 et 1679–1682).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_266.png" /></figure>

Dans les parements de pierre l'encadrement est employé pour d'autres effets. À <u>Maisons</u> (1641–1646) les tables affleurées du vestibule semblent apparaître dans un encadrement du panneau compris entre les pilastres et la mouluration horizontale (fig. ci-dessous et T. II, ill. 618-619].

<figure><img src="image_267.png" /><figcaption>Maisons (François Mansart) 1641–1646, vestibule, détail d'un entrecolonnement.</figcaption></figure>

Sur les façades, des formes d'encadrements partiels sont également employées. À <u>Tanlay</u> [T. II, ill. 142–152], sur la façade postérieure construite par Le Muet, de minces ressauts bordent les chambranles des fenêtres en articulant mur et chambranle ; ils forment ainsi encadrement avec la moulure à fasces qui limite le trumeau dans sa partie
supérieure. De même que la table, l'encadrement se retrouve sur les allèges, comme à
Thouars [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1172-1173]

<figure><img src="image_268.png" /><figcaption>Thouars, Le Muet (1638-1645), détail de la façade sur cour.</figcaption></figure>
AUTRES MOTIFS

Disques et médaillons

À partir des années 1540, le disque, formé d'une mouluration circulaire, n'est plus guère employé. Par contre, on développe la forme du disque plat, sans ornementation interne. À Anet, au dernier niveau du châtelet d'entrée, des disques de marbre alternent avec des tables [T. II, ill. 272-276] ; à Joigny, sur la façade latérale du pavillon d'angle (construit dans les années 1570), un disque de pierre lisse isolé apparaît sur le parement piqueté, au-dessus des fenêtres du premier niveau [T. II, ill. 105]. Le disque plat est employé au XVIIe siècle dans une situation précise : il n'apparaît que sur les écoinçons des arcades. La forme est nue et lisse, sans ornements. Les disques de la Cour Royale et de l'aile du Midi de Versailles [T. II, ill. 875-876], des Grandes Écuries (1679-1682) [T. II, ill. 877, 879-880] de l'orangerie de Meudon (1656-1657) [T. II, ill. 481-482], présentent tous les caractères de la table saillante lisse aux arêtes vives. Le motif est repris pour les arcades latérales de la façade d'entrée du château d'Issy-les-Moulineaux (1681) [T. II, ill. 910-911] où il évoque le disque de la première Renaissance puisqu'il est fouillé.

Une autre forme, ovalisée, apparaît au Louvre, au second niveau des avant-corps, à la place des tables couronnées du rez-de-chaussée ; comme elles, le motif est encadré et incrusté d'une plaque de marbre [T. II, ill. 497-498, 500]. La lourde chute de fruits qui le couronne provient du répertoire italien importé en France lors de la décoration de la galerie de François Ier à Fontainebleau : des chutes de fruits ont été employées pour la niche ovale portant le buste de François 1er au bout de la galerie et pour des encadrements ovales dans la chambre de la duchesse d'Étampes. Le motif du Louvre est imité, avec ses accessoires, au portail de Saint-Nicolas-des-Champs (1574-1586) sous forme d'un disque entouré de chutes d'ornements très développées [T. II, ill. 540]. Le motif ovale de l'aile Lescot au Louvre aura une certaine postérité au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle : il est cité littéralement, avec ses guirlandes, par Perrault sur l'aile de la Colonnade (1668) [T. II, ill. 829-830]. Gabriel reprendra le motif sur les pavillons d'angle des bâtiments élevés sur la place Louis XV.

Dans les années 1560, l'on joue sur le caractère hybride du motif. En particulier, on se plaît à emprunter au bossage ses tailles rustiques. L'idée d'alterner ces formes et d'autres tracés cintrés et doublement cintrés dans les entrecolonnements semble provenir de Serlio : des disques alternent avec des tables carrées et doublement cintrées dans les entrecolonnements d'une porte du Libro estraordinario (fol. 20 v.)<fnref n="255" />. Des tables

<footnote n="255">255 Ces formes sont également employées dans les frises comme à Couiza (après 1550) [ill.].</footnote>
ovales entre tables rectangulaires rustiquées sont employées dans les entrecolonnements du frontispice de la cour du Pailly (1563) [T. II, ill. 334].

Des motifs plus singuliers sont parfois employés : Michel-Ange utilise à la Porta Pia une patène entourée d'une serviette, le bassin de sacrifice et la serviette étant les attributs sacerdotaux du pape ; par ailleurs, la patène est un motif employé sur les métopes ; le motif de la Porta Pia est imité au Val-de-Grâce (1645-1669) [T. II, ill. 896-897].

## Le cartouche

Le cartouche est un encadrement extrêmement développé sur le mur, dérivé des formes compliquées apparues en France à la galerie de François 1er à Fontainebleau décorée par Rosso à Fontainebleau<fnref n="256" />. Le cartouche à « cuirs », sorte de vélin ou de parchemin figuré dans la pierre, aux bords découpés et incurvés apparaît dans le décor architectural dès les années 1530²⁵⁷ et, dans les années 1540, il est employé sur le mur. À Laval (1540) [T. II, ill. 1102-1103], d'imposants motifs formés de cartouches à cuirs superposés, entourés de figures, de lourdes guirlandes ou de termes ornent les centres des trumeaux.

Employé à toutes les échelles, sur des éléments de décor comme sur les trumeaux<fnref n="258" />, c'est un ornement qui n'entretient aucune relation structurelle avec le mur, une forme traitée pour elle-même, comme un morceau de sculpture indépendant de la composition de la façade. La vogue du cartouche autour des années 1550 a été favorisée par la diffusion de livres d'ornements qui ont pu servir de recueils de modèles pour l'architecture, tels ceux de Jacques Androuet Du Cerceau.

<footnote n="256">²⁵⁶ A. Chastel, « Fontainebleau, formes et symboles », introduction au catalogue de l'exposition, *L'école de Fontainebleau*, Paris, Grand Palais, 1972, R.M.N. Paris, 1991, p. 32 : dans le premier décor de Fontainebleau apparaît « pour la première fois avec décision, le motif abstrait est découpé en formes géométrisées, mais dotées d'une sorte de ressort qui les incurve, le fameux “cuir”. Les ornemanistes généraliseront le découpage des cartouches. Les recueils gravés ont joué leur rôle en combinant deux systèmes : les grotesques et le décor à cuirs mêlés de figures, de putti et de figures gainées, de guirlandes et de chutes de fruits. Les arabesques d'Androuet Du Cerceau, les suites de médaillons ou de cartouches par Delaune, les exercices de Pellegrin, de Jean Cousin répondent au besoin de modèles ».</footnote>

<footnote n="257">²⁵⁷ Le cartouche est, selon D'Aviler, un « Ornement de sculpture, de pierre, de marbre, de bois, de plâtre, etc. en manière de table avec enroulements, dans lequel on met des armoiries, une inscription, ou des bas-reliefs pour la décoration extérieure et intérieure des églises. Ce mot vient de l'Italien, *Cartoccio*, qui signifie la même chose. On appelle petits cartouches ou cartels, ceux qui servent à la décoration des frises ou panneaux de menuiserie et généralement ceux qu'on emploie dans les bordures des tableaux, aux couronnements des dessus de cheminées et aux pilastres. »</footnote>

<footnote n="258">²⁵⁸ À *Joinville* (1533-1546), des tables entourées de cuirs ornent des pilastres sur la façade est [ill. 327-328]. À *Mesnières* (ap. 1544, v. 1545), des cartouches ornent les piédestaux des colonnes qui encadrent les lucarnes [ill. 395].</footnote>
À Bournazel, au-dessus des niches de l'aile est sur cour (v. 1550-1555), des petits cartouches occupent la position de la table couronnée [T. II, ill. 1045-1047]. Des motifs plus grands sont employés sur les trumeaux, où l'ornement peut se développer.

Parfois la partie centrale est une table. À Laval (1540) [T. II, ill. 1102-1103] certains cartouches, au centre de la façade, sont timbrés d'une grande table rectangulaire. Sur une cheminée du Bas-Chareil (1552 - vers 1560) [T. II, ill. 31-32], un grand motif à cuirs présente en son centre une sorte de table à crossettes droites dont les contours se découpent et s'incurvent. À Surgères (1576) [T. II, ill. 1155-1156] l'attique du portail d'entrée s'orne d'une table rectangulaire en saillie sur un encadrement à cuirs. Selon la même formule, des bas-reliefs des trumeaux de l'aile renaissance de Marsillargues (v. 1576) [T. II, ill. 960, 962] s'inscrivent dans un encadrement à cuirs<fnref n="259" />.

Le cartouche à cuirs et ses formes dérivées est fort prisé dans le premier tiers du XVIIe siècle : de grands motifs à multiples découpes et enroulements apparaissent dans le soubassement de l'hôtel de Mercœur à Paris (1625-1627) [T. II, ill. 691] ; une table apparaît dans un cartouche à enroulements et à cuirs au second niveau de l'église Saint-Paul-Saint-Louis à Paris [T. II, ill. 738]. Pierre du Colombier a fort bien défini l'esprit de ces ornements : « L'ornement Louis XIII est, de préférence, centré : il se propage autour d'un motif d'intérêt. Fort souvent, ce motif est constitué par un cartouche, figure fermée à contours courbes, symétrique de part et d'autre d'un axe vertical et plutôt équilibrée que symétrique suivant cet axe. La partie centrale du cartouche, qui paraît faite pour porter des armoiries, des initiales, est en réalité souvent aveugle. »<fnref n="260" /> Voilà bien des points communs avec la table, mais les deux formes sont opposées ; la surface plane de la table se définit par la linéarité du contour angulaire sur le mur accusant un relief net, alors que le cartouche contamine la surface du mur selon un principe proliférant contraire à l'effet de limite franche de la table<fnref n="261" />.

## L'édicule

Les niches à fond plat inscrites dans un édicule à colonnes et fronton du Panthéon, dont Serlio donne le détail au Livre III (fol. 55 r.), ont pu donner lieu à quelques

<footnote n="259">²⁵⁹ Un exemple typique d'encadrement de table à cuirs se trouve sur un immeuble du XIXe siècle, rue Réaumur.</footnote>

<footnote n="260">²⁶⁰ DU COLOMBIER, 1941, p. 13.</footnote>

<footnote n="261">²⁶¹ Nous nous intéressons ici qu'aux principes formels du motif et à ses emplois sur les façades, nécessairement plus limité et moins riches que ces occurrences dans la peinture et dans la sculpture ornementale des décors intérieurs. Le cartouche comportant des éléments figuratifs, où le cuir ou les formes auriculaires peuvent s'interpréter symboliquement, mériterait d'autres développements. Pour une analyse appronfondie du motif et de ses significations, nous renvoyons aux travaux de Caroline Heering.</footnote>
interprétations ornementales ; celles-ci n'apparaissent pas avant le dernier tiers du XVIe siècle. À *Sully-le-Château* (après 1570–fin XVIe ou début XVIIe), le second niveau de la façade ouest comporte des tables cintrées inscrites dans un édicule formé de deux montants supportant un entablement, et s'élevant sur une moulure formant appui, supporté par deux consoles plates accostant une table<fnref n="262" />. La façade méridionale, quant à elle, s'orne de « vraies » niches à fond plat inscrites dans le même type d'encadrement, mais à simple table affleurée sous appui [T. II, ill. 108–113]. On retrouve deux compositions de structure similaire sur le pavillon d'entrée du *Pailly* (ap. 1563–1570 ou 1573) : dans les travées latérales du dernier niveau, une table cintrée bordée de tresses forme le corps d'un petit édicule à entablement élevé sur une moulure formant appui, supporté par deux consoles plates entre lesquelles s'insère un disque ; au premier niveau, une table rectangulaire inscrite dans un cadre est surmontée d'une corniche et d'un amortissement à ailerons tandis qu'un lourd motif sculpté d'un cul-de-lampe et d'un mufle de lion semble suspendu à la moulure d'appui [T. II, ill. 329]. À *Maillé* [T. II, ill. 169], une forme très simplifiée de l'édicule orne les entrecolonnements du pavillon de 1570 : une table cintrée affleure dans un encadrement à bandes et consoles plates. Enfin, à *Marsillargues*, sur l'aile de 1576 [T. II, ill. 960, 962], des cartouches prennent place dans un encadrement à pilastres et fronton. Le motif, qui semble avoir eu un certain succès pendant une trentaine d'années, disparaît au XVIIe siècle.

<figure><img src="image_269.png" /><figcaption>Niche du Panthéon, d'après Serlio, *Livre III*, fol. 55 r.</figcaption></figure>

## Le bas-relief

Le panneau à bas-relief n'est évoqué dans cette étude qu'en raison de la proximité de la forme avec la table et le cadre. Si le bas relief est sculpté dans une table rentrante,

<footnote n="262">²⁶² En forme de « lambrequins » selon l'expression de Sauvageot. Il s'agit en effet, en place des consoles, de deux bandes terminées par un gland, imitant ainsi une passementerie. SAUVAGEOT, 1867-1870, I, p. 352</footnote>
ou s'il est encadré, il se distingue ainsi du bas-relief « libre » qui se déploie sur un pan de mur, ou qui s'insère dans un champ vertical telles les figures allégoriques des entrecolonnements de la Fontaine des Innocents, des trumeaux de l'hôtel Carnavalet (1660-1661) et de l'hôtel de Sully (1625-1630).

Le bas-relief et son cadre peuvent être sculptés sur une plaque de pierre enchâssée dans le mur, sur une table d'attente ainsi qu'à l'hôtel de Carnavalet sur le portail d'entrée [T. II, ill. 800-802], ou directement sur le mur ainsi qu'au Château de Saint-Cloud (1660-1700) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 859-861, 863].

<figure><img src="image_270.png" /><figcaption>Château de Saint-Cloud, Le Pautre, J. Hardouin-Mansart (1660-1700), bas-relief de la cour.</figcaption></figure>

Lorsque des panneaux à bas-relief sont employés dans le décor monumental, l'effet de table, et à fortiori celui de surface lisse et vide est tout à fait secondaire au regard de la sculpture qui domine et de l'intention qui a motivé son emploi : l'imitation des reliefs qui semblent avoir ainsi été arrachés aux monuments antiques et enchâssés dans les façades, dont la forme rectangulaire et la taille réduite évoquent principalement les bas-reliefs des sarcophages antiques où des métopes, ou encore les bas-reliefs des arcs de triomphe, comme les bas-reliefs encadrés de l'attique de la Fontaine des Innocents. Dans la cour du palais des ducs Uzès (1565-1572), des panneaux à bas-reliefs, à figures ou scènes allégoriques, entourés d'ornements sculptés garnissent tous les trumeaux. L'espace du cadre est totalement occupé par la sculpture [T. II, ill. 963-965]. Le panneau, légèrement rentrant, a les mêmes dimensions que la fenêtre et reproduit son encadrement et son couronnement à fronton. L'effet de saturation ornementale de la surface est encore plus sensible sur les bas-reliefs des frises de l'aile renaissance de Marsillargues (v. 1576) et plus encore sur les trumeaux où les bas-reliefs encadrés inscrivent dans un cartouche à cuirs ou s'entourent d'ornements qui comblent toue la surface disponible [T. II, ill. 960-962].
Le motif de la table rentrante à bas-relief apparaît au XVIe siècle en Italie. Jules Romain l'emploie dans le vestibule du palais du Té, Palladio au Palais Valmarana à Vicence. Le motif est introduit en France au XVIe siècle. De l'Orme l'utilise sur arc de l'entrée de Henri II à Paris sur deux monuments funéraires, le tombeau de François premier et l'urne au cœur de François 1er.

Dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, le motif connaît alors une vogue sans précédent, liée à la politique culturelle de Sublet de Noyers et poursuivie sous la surintendance de Colbert II, comme l'a montré Alexandre Cojannot<fnref n="263" /> ; citons des exemples que son article n'a pas mentionnés, la grotte du château de **Rueil**, [T. II, ill. 721], qui comporte à tous les niveaux et sur toutes les surfaces disponibles des bas-reliefs, et plus tard dans le siècle, Marly, où les dessus-de-portes et de fenêtres, les piédestaux, les dés de la balustrade sont ornés de bas-reliefs et, enfin, les bas-reliefs de **Saint-Cloud** (1660-1700) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 859-861, 863].

Le bas-relief prend place au XVIIe siècle presque exclusivement dans une table rentrante. Des bas-reliefs ont été disposés au XVIIe siècle dans les tables rentrantes des travées latérales du portail de l'hôtel **Carnavalet** [T. II, ill. 800-802].

<figure><img src="image_271.png" /><figcaption>Château de Saint-Cloud, Le Pautre, J. Hardouin-Mansart (1670-1680), bas-relief du corps de logis principal.</figcaption></figure>

L'emploi du bas-relief se poursuit au XVIIIe siècle, toujours dans des tables rentrantes. À la Fontaine de Grenelle, les reliefs qui ornent le dessous des niches s'opposent aux tables qui ornent l'attique. Jacques-François Blondel, ne sachant où traiter le bas-relief dans son *Cours d'architecture* (1771-1777), en parle comme d'un ornement des frises, à l'exclusion de tout autre champ plat comme les entre-deux des doubles corps de moulures qui doivent être « ordinairement lisses » ; il précise cependant qu'il peut orner également les dés des piédestaux et des balustrades. Les architectes des Lumières en font pourtant grand usage : Boullée, Ledoux et Lequeu emploient en même

<footnote n="263">263 L'histoire de la réapparition du bas-relief à l'antique au XVIIe siècle a fait l'objet d'un article très complet : Alexandre COJANNOT, « Le bas-relief à l'antique dans l'architecture parisienne du XVIIe siècle » : du Louvre de François Sublet de Noyer à celui de Jean-Baptiste Colbert » dans *Studiolo. Revue d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome*, I, 2002, pp. 20-40.</footnote>
temps, et sur les mêmes édifices, le bas-relief et la table rentrante. Cette dernière était quasiment absente du répertoire en France ; sa réapparition dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle, dans le cadre d'une réappropriation du vocabulaire antique, s'explique par le lien symbolique qui se noue alors avec le bas-relief, comparable à celui que la table « à l'antique » entretenait avec l'inscription.
ORDONNANCES DU MUR

Nous avons précédemment décrit les ornements en eux-mêmes, leurs formes et leurs effets propres sur le mur, nous allons observer maintenant leur fonction dans le décor de la façade. Certains ornements n'ont qu'un rôle d'accompagnement, en meublant un champ, en animant un pan de mur ; lorsqu'ils sont utilisés de manière ponctuelle ou lorsqu'ils ont une très forte existence individuelle par ce qu'ils figurent ou évoquent, comme certains cartouches, ils enrichissent, voire surchargent le décor sans grandes conséquences sur l'ordonnance, si ce n'est précisément cet effet d'enrichissement et de saturation ornementale. D'autres ornements peuvent, au contraire, jouer un rôle important dans la composition de la façade. Le mur peut s'effacer devant les éléments structurants du décor auquel il sert de fond neutre ou bien, au contraire, participer de l'ordonnance. Nous allons observer par quels éléments le mur assume cette fonction dans le système de la façade française tel qu'il se dessine à partir de la fin du XVe siècle, d'une part, et les conséquences de l'apparition des ordres au milieu du XVIe siècle et de l'adoption du nouveau répertoire classique, d'autre part.

Avec l'emploi des ordres, la surface murale est divisée verticalement par des pilastres, et horizontalement par des corps de moulures, et le mur sert de fond à ce décor qui assigne aux ornements une place définie. Mais l'ordonnance de la façade dans la syntaxe classique n'est pas forcément liée à l'emploi des ordres de colonnes : réservés à quelques édifices prestigieux, aux façades d'églises, ou employés ponctuellement pour valoriser un corps principal ou le centre d'une façade, ils sont exceptionnels au regard de l'ensemble de la production, même savante. En l'absence de pilastres et de colonnes, la façade reste un arrangement de vides et de pleins qui peut être surdéterminé par d'autres éléments chargés de signifier un ordre absent ou d'ordonnancer les façades.

Il faut donc partir des différents modes de structuration du décor. L'ordonnance de la façade dépend en premier lieu de la disposition des baies : elle est, à un premier niveau d'organisation, définie par l'alternance plus ou moins réglée des pleins et des vides. Une baie isolée définit par elle-même des champs dans son environnement immédiat : dessus de fenêtre ou de porte, dessous de baie sur le mur-sous-appui<fnref n="264" /> et côtés de la baie le long des piédroits, sont des champs dont la forme est relativement indéterminée puisqu'ils ne sont limités que par un côté de l'embrasure. Si les ouvertures sont petites, distantes l'une de l'autre, disposées de manière aléatoire, elles sont des « accidents » qui ne perturbent pas l'effet d'unité et d'homogénéité de la surface murale ; la façade ou le pan de mur dans lequel elles s'inscrivent est une entité, une seule et même surface percée

<footnote n="264">²⁶⁴ Le mur-sous-appui est un pan de mur compris entre le sol et l'appui.</footnote>
de place en place sans que des subdivisions apparaissent ; les formes du décor peuvent s'y déployer librement<fnref n="265" />.

La superposition des ouvertures d'étage en étage est le cadre fondamental de la façade classique et elle induit inéluctablement une trame orthogonale. Si les baies sont strictement alignées horizontalement et verticalement, les lignes virtuelles passant au droit de leurs embrasures définissent des champs rectangulaires : le trumeau*<fnref n="266" /> entre deux baies au même niveau, le plein-de-travée*<fnref n="267" /> entre deux baies superposées [planche XI fig. 1] ; le champ situé au-dessous du trumeau et entre les pleins de travée n'a quant à lui pas de nom spécifique<fnref n="268" /> [planche XI fig. 2]. L'espacement et la hauteur des baies orientent ces champs : le trumeau est un champ plus ou moins étroit induisant l'emploi d'ornements ou de compositions qui se développent selon un axe vertical ou horizontal si les baies sont très espacées. Les jeux de surface et d'étendue sont d'autant plus sensibles si le trumeau a une largeur égale à sa hauteur.

L'ordonnance de la façade dépend, à un second niveau d'organisation, du nombre de baies et de leur répartition : leur fréquence règle le rythme de l'ordonnance. Dans la composition d'ensemble, le groupement et l'équilibre des ouvertures détermine la distribution des ornements. L'ornement peut amplifier le rythme de l'ordonnance en la ponctuant ; il peut aussi organiser le rythme de l'ordonnance et l'enrichir de sous-structures rythmiques. Enfin, la façade est une composition finie, dont les limites sont plus ou moins marquées : l'ornement du mur peut souligner les couronnements, le soubassement et il peut jouer avec les angles.

<footnote n="265">²⁶⁵ C'est à la fois le système vernaculaire médiéval et méditerranéen que, d'une certaine manière, le mouvement moderne explore en réinventant une autre forme de façade libre, comme à la chapelle de Ronchamp de Le Corbusier.</footnote>

<footnote n="266">²⁶⁶ Le trumeau n'apparaît qu'entre deux baies alignées horizontalement et suffisamment rapprochées. Voir le Petit lexique en Annexe II.</footnote>

<footnote n="267">²⁶⁷ Le plein-de-travée* est, entre deux fenêtres superposées, le pan de mur compris entre le couvrement de la baie de la fenêtre inférieure et l'appui de la fenêtre supérieure. Il ne doit pas se confondre avec le mur-sous-appui* et l'allège*.</footnote>

<footnote n="268">²⁶⁸ Le trumeau est, au sens strict, le pan de mur limité en parement par les arêtes verticales des embrasures de deux baies. Si l'on considère que l'allège fait partie de la baie lorsque celle-ci en forme le remplage, le trumeau a la hauteur de la fenêtre et de l'allège ; mais si l'allège de la baie n'est pas matérialisée en parement, le trumeau est situé entre les deux fenêtres.</footnote>
<figure><img src="image_272.png" /><figcaption>Planche XI. Le mur et l'ouverture.</figcaption></figure>
Les types d'ordonnances

L'alignement des ouvertures engendre des lignes virtuelles définisant trumeaux et pleins-de-travée. L'ordonnance du mur dépend de la manière dont ces champs sont individualisés : les lignes théoriques passant au droit des embrasures n'apparaissent que si elles sont matérialisées par la modénature.

Le parti décoratif peut s'appuyer sur le système constructif, et chaque manière de construire implique une expression du mur particulière<fnref n="269" />. Dans les structures à parement portant*<fnref n="270" />, le circuit de transmission des charges oriente les formes : les lignes de forces du mur sont induites par la nécessaire continuité de la matière jusqu'aux fondations et par les transferts de charges qu'implique tout percement. Dans les maçonneries d'appareils* de pierre ou de brique*, le mur n'est pas totalement homogène, mais comporte des chaînes horizontales et parfois des renforts verticaux, surtout lorsque le mur est à double parement. Dans les maçonneries mixtes*, brique et pierre, pierre ou brique et moellon enduit, les chaînes de raidissement sont reliées par les chaînes horizontales<fnref n="271" />. Les ordonnances naissent en grande partie de la manière dont on exprime cette architectonique. On peut utiliser des éléments fonctionnels comme les larmiers, faire saillir des jambes* ; dans la construction mixte, les chaînes, par nature différentes du remplissage peuvent être accentuées : les chaînes verticales placées le long des piédroits des baies peuvent porter des bossages, les chaînes horizontales des larmiers plus ou moins saillants. La structure constructive peut être plus ou moins accentuée et appuyée par les ornements ou, au contraire, les ornements peuvent tendre à l'effacer.

On peut imaginer toutes les combinaisons possibles entre divisions horizontales et verticales, passant au droit des baies et entre les baies ; on distingue ainsi trois grands groupes d'ordonnances. Nous les avons représentées schématiquement au moyen de la forme élémentaire de la bande sur des couples de deux fenêtres superposées sur les planches XII à XVII, pages suivantes.

Le point de départ de notre combinatoire est l'ordonnance à baies isolées ; aucun élément ne divise le mur ni horizontalement ni verticalement ; soit les fenêtres s'ouvrent

<footnote n="269">²⁶⁹ Pour l'histoire des matériaux et techniques de construction à l'Âge classique, voir Annexe I.</footnote>

<footnote n="270">²⁷⁰ Voir le Petit lexique en Annexe II.</footnote>

<footnote n="271">²⁷¹ Les murs à parements mixtes sont formés d'une maçonnerie portante raidie par des chaînes. Le matériau le plus résistant constitue l'armature du mur et le matériau le moins résistant le remplissage : la pierre est toujours l'armature dans les murs en brique et pierre, en moellon et pierre, la brique est l'armature dans les murs en moellon et brique. Dans ce système de construction, l'ensemble de la maçonnerie en parement est portant*, ce qui le distingue des structures à ossature* comme le pan de bois. On a abusivement employé le terme « brique et pierre » pour désigner trois types d'ouvrages différents employés au XVIe et au XIIe siècle : à chaînes de pierre et remplissage de brique, à chaînes de brique et remplissage de moellon enduit et à chaînes de pierre et remplissage de moellon.</footnote>
à vif dans le mur [planche XII, fig. 1] soit elles sont encadrées d'une mouluration [planche XII, fig. 2].

Lorsque les fenêtres sont jointes à un seul corps de moulures horizontal passant soit en haut, soit en bas du plein-de-travée la façade se structure par niveaux superposés. En position basse, le corps de moulures passe au niveau de la ligne du plancher en étant tangent soit au linteau [planche XII, fig. 3] soit au soffite en régnant avec la traverse supérieure du chambranle [planche XII, fig. 4]. En position haute, le corps de moulures règne avec les appuis [planche XIII, fig. 5].

Dans un deuxième groupe, l'ordonnance du trumeau est strictement commandée par la fenêtre [planches XIII à XIV]. Lorsque les fenêtres sont jointes à deux corps de moulures limitant un champ horizontal continu dans lequel plein-de-travée et dessous de trumeau sont indistincts, la façade se structure en registres horizontaux. Le niveau de fenêtres est limité par une mouluration régnant avec les appuis et une mouluration tangente au linteau [planche XIII, fig. 6] ou régnant avec celui-ci [planche XIII, fig. 7]. Si la mouluration est parfaitement homogène et continue, elle limite sur le trumeau un panneau dont l'encadrement est identique à celui de la fenêtre [planche XIII, fig. 8].

Lorsque les fenêtres sont liées par les lignes de structure ou par des moulures passant aux droits des arêtes verticales de l'ébrasement ou les accostant, la façade se structure par travées de fenêtres indépendantes. Les lignes définissant la travée de fenêtres limitent sur le plein-de-travée un petit compartiment et, entre travées de fenêtres, le mur est continu ; si les travées sont rapprochées, on peut lire une alternance de travées de fenêtres* et de pans de mur verticaux [planche XIV, fig. 9].

Lorsque la travée de fenêtre est recoupée par un seul corps de moulures horizontal celui-ci divise le plein entre travées en deux compartiments superposés dans lesquels trumeau et dessous de trumeau sont indistincts [planche XIV, fig. 10].

Enfin, pour clore cette première série d'ordonnances, toutes les lignes passant au droit des ébrasements sont matérialisées. Deux corps de moulures recoupent la travée, l'un situé au niveau du plancher et l'autre au niveau de l'appui. Dans ce système le trumeau et le plein de travée sont stricto sensu délimités en matérialisant le dessous de trumeau, la façade est alors intégralement divisée en compartiments [planche XIV, fig. 11]. Si la modénature est parfaitement homogène, il n'y a pas de différence structurale entre un plein-de-travée, un trumeau, un dessous de trumeau ; quelle que soit la position de ces parties de mur, il s'agit d'une même forme [planche XIV fig. 12 et planche XV, fig. 13].
<figure><img src="image_273.png" /><figcaption>fig. 1</figcaption></figure>

<figure><img src="image_274.png" /><figcaption>fig. 2</figcaption></figure>

<figure><img src="image_275.png" /><figcaption>fig. 3</figcaption></figure>

<figure><img src="image_276.png" /><figcaption>fig. 4</figcaption></figure>

Planche XII.
<figure><img src="image_277.png" /><figcaption>fig. 5</figcaption></figure>

<figure><img src="image_278.png" /><figcaption>fig. 6</figcaption></figure>

<figure><img src="image_279.png" /><figcaption>fig. 7</figcaption></figure>

<figure><img src="image_280.png" /><figcaption>fig. 8</figcaption></figure>

Planche XIII.
<figure><img src="image_281.png" /><figcaption>fig. 9</figcaption></figure>

<figure><img src="image_282.png" /><figcaption>fig. 10</figcaption></figure>

<figure><img src="image_283.png" /><figcaption>fig. 11</figcaption></figure>

<figure><img src="image_284.png" /><figcaption>fig. 12</figcaption></figure>

Planche XIV.
<figure><img src="image_285.png" /><figcaption>fig. 13</figcaption></figure>

Planche XV.
Dans une seconde série d'ordonnances [planches XVI et XVII p. suivantes], les lignes de structure ou la modénature ne correspondent pas avec les arêtes des baies.

Dans un premier mode, la façade se structure par niveaux séparés par des cordons ou des corps de moulures matérialisant la ligne de plancher ; le corps de moulure peut être simple [planche XVI fig. 14], ou être double matérialisant une frise continue [planche XVI, fig. 15].

Dans un second mode, les éléments structurants verticaux sont indépendants de la baie. Au milieu du trumeau, des membres matérialisent une travée au centre de laquelle s'inscrit la baie et définissent des champs de part et d'autre des chambranles ; c'est le cas de certaines ordonnances à jambes* apparentes dans les structures mixtes, à contreforts plats* dans les maçonneries d'appareil et dans les structures mixtes, et à ordre de colonnes ou de pilastres [planche XVI, fig. 16].

L'ordonnance indépendante de la baie peut se combiner avec l'ordonnance propre du mur commandée par l'ouverture. Mais en France, ordre et ordonnance du mur commandée par la fenêtre s'associent, c'est le cas au Louvre, premier grand exemple français de l'emploi des ordres.

On pourrait imaginer toutes les associations possibles avec les ordonnances de la première série. Nous avons représenté les principales. Le corps de moulures horizontales peut être lié aux fenêtres [planche XVI fig. 17] ; il peut s'accompagner d'une modénature qui souligne les appuis, [planche XVII, fig. 18] ou les linteaux [planche XVII, fig. 19] ; enfin, les niveaux de fenêtres peuvent être marqués [planche XVII, fig. 20].

Tous ces types d'ordonnances ont été employés, mais ce qui est valable du point de vue génératif ne l'est pas forcément chronologiquement ; par ailleurs, la position et le nombre des membres qui structurent l'ordonnance résultent d'un choix délibéré, certaines ordonnances sont employées simultanément, d'autres sont récurrentes, d'autres disparaissent. Afin d'étudier le rôle de l'ornement dans la composition et l'ordonnance des façades, il faut dégager les types d'ordonnances privilégiés en France. Nous avons donc repéré leurs occurrences dans le temps et les ornements qui leur sont associés sur le mur.
<figure><img src="image_286.png" /><figcaption>fig. 14</figcaption></figure>

<figure><img src="image_287.png" /><figcaption>fig. 15</figcaption></figure>

<figure><img src="image_288.png" /><figcaption>fig. 16</figcaption></figure>

<figure><img src="image_289.png" /><figcaption>fig. 17</figcaption></figure>

Planche XVI.
<figure><img src="image_290.png" /><figcaption>fig. 18</figcaption></figure>

<figure><img src="image_291.png" /><figcaption>fig. 19</figcaption></figure>

<figure><img src="image_292.png" /><figcaption>fig. 20</figcaption></figure>

Planche XVII.
L'accentuation des lignes verticales est un des traits permanents de l'architecture française, maintes fois relevé. Dès le XVe siècle et durant tout l'Âge classique, ces lignes se concentrent sur la travée de fenêtres. Composition traitée pour elle-même, en particulier grâce à l'emploi d'ornements sur le mur, elle tend ainsi à former une structure autonome qui devient un élément dominant de l'ordonnance, particulièrement affirmé quand les façades ne comportent pas d'ordre. La travée de fenêtres peut être considérée comme l'un des topiques de l'architecture française et elle est le cadre de multiples inventions ornementales qui méritent un examen particulier : nous lui consacrons un premier chapitre.

L'habitude qui, en France depuis le XVe siècle, consiste à lier l'organisation du mur, tant constructive qu'ornementale, à la travée de fenêtres engendre des ordonnances caractéristiques : la travées de fenêtres est recoupée par un ou plusieurs corps de moulures en formant une grille qui quadrille le mur et le divise en compartiments. Cette figure du compartiment est en elle-même ornementale et détermine plusieurs types d'ordonnance, à chaînes et remplissages ou à compartiments définis par une modénature. Les diverses formes du quadrillage et leurs inflexions à l'Âge classique font l'objet du second chapitre. Nous consacrons à la suite deux développements aux ordonnances sans ordres qui n'appartiennent pas à ce système : les ordonnances à recgristres superposés et les ordonnances à baies isolées.

La fonction des ornements du mur sera ensuite examinée dans le chapitre intitulé « Enrichissement et régulation de l'ordonnance par l'ornement ». De même qu'on peut souligner ou non les travées et les niveaux de fenêtres, on peut choisir d'orner le mur ou non. L'ornement qualifie les intervalles entre les baies et entre les éléments structurants du décor. Entre les baies, le mur peut être en lui-même une figure ornementale et il peut avoir, grâce aux ornements, son ordonnance propre : tables en panneau et encadrements mettent en évidence l'organisation du mur. Ils peuvent aussi souligner l'ordonnance ou même la régler. Les ornements du mur, bien que moins codifiés que les ordres et plus librement employés, ont ainsi parfois une fonction comparable à celle de l'ordre. Les ornements peuvent s'organiser en compositions ornementales verticales ou horizontales. Ils peuvent souligner la continuité du plein entre les travées de fenêtres, s'organiser en registres horizontaux, former des pendants ou des suites répétitives. Ils peuvent accentuer le compartimentage de la façade lorsque lignes verticales et horizontales se croisent.

Ces ordonnances apparaissent au même moment que l'introduction des ordres et leurs phases d'évolution sont parallèles. Ordonnances avec ordre et ordonnance sans ordre suivent-elles des voies de développement propres et divergentes ? L'ordre, c'est-à-dire le système architectonique formé de la colonne et de l'entablement qui définit des
travées indépendantes des baies instaure certes un autre système d'ordonnance que la
grille liée à la baie. Mais le problème auquel ont été confrontés tous les architectes de la
Renaissance est d'associer l'ordre au mur percé de baies, donc à l'ordonnance propre du
mur. La France propose des solutions spécifiques que nous étudions dans le chapitre
intitulé « Ordres et ordonnance du mur ». Celles-ci tiennent compte des habitudes
constructives et visuelles, des manières de faire qui lui sont propres ; les ordonnances
françaises sont en effet très différentes des ordonnances italiennes : en France, l'ordre et
l'ordonnance du mur commandée par la fenêtre horizontalement et l'articulation
verticale de la travée se combinent.

Nous étudierons un motif architectural qui a eu une fortune particulière en France : la travée alternée triomphale, qui apparaît dans les années 1540, créée à partir de la structure et de l'ornementation de l'arc de triomphe antique. Ce motif donne lieu à de nombreuses variations sur les avant-corps et sur les façades d'églises, sur les portails. Ces compositions triomphales à un niveau ou à ordres superposés sont le lieu privilégié du répertoire « à l'antique ». Les compositions ornementales du petit entrecolonnement constituent une thématique spécifique dont l'emploi peut s'observer dans la « longue durée ». D'autres formules ornementales sont inventées ; elles se diversifient à mesure qu'elles sont employées dans des compositions plus étendues telles les ordonnances colossales. On les emploie sur d'autres parties de la façade avec ou sans ordres pour former des ordonnances. Dans les ordonnances sans ordre de colonnes ou de pilastres, cette ornementation se transforme et elle joue un rôle nouveau : de nouvelles formules rythmiques sont inventées.

Enfin nous verrons que l'ornementation peut avoir même fonction que l'ordre et
peut même le remplacer. Avec les ordres, les façades ne peuvent plus se concevoir hors
du principe hiérarchique qui leur est inhérent. Non seulement l'élévation, mais l'édifice
entier devient une unité organisée par des rapports du tout aux parties qui règlent les
relations entre le principal et le secondaire, l'avant et l'arrière, idée qui rompt
définitivement avec la composition par juxtaposition qui caractérise la plupart des
édifices du début du XVIe siècle. Cette hiérarchie n'est pas seulement visible dans
l'organisation des volumes, elle s'écrit aussi sur le mur : il y a donc des manières d'orner
le mur qui accompagnent ou indiquent cette hiérarchie : nous verrons que même en
absence d'ordre la façade peut être soumise à son principe.
LE DÉCOR DU MUR DANS LA TRAVÉE DE FENÊTRES

La continuité de la travée de fenêtres est un des traits récurrents de l'architecture française. Les usages concernant l'éclairement des pièces et les procédés de construction y prédisposent. La grande hauteur de l'ouverture par rapport à celle de l'étage permet d'inscrire la baie et son cadre dans presque toute la hauteur entre les corps de moulures horizontaux qui marquent les étages<fnref n="272" />. Dans la deuxième moitié du XVᵉ siècle, les proportions des baies s'allongent et se stabilisent au XVIᵉ siècle autour du rapport 1/2, sans que cela ne soit une norme absolue ; la recherche de la plus grande ouverture possible entre plancher et plafond, dont Philibert De l'Orme donne l'explication dans son *Premier tome de l'architecture*<fnref n="273" />, réduit la hauteur du plein-de-travée, favorisant ainsi la liaison visuelle des baies superposées.

La matérialisation de la travée a, quant à elle, une raison constructive. Lorsque le mur sous-appui en maçonnerie ne se distingue pas structurellement du reste du mur, il n'y a aucune raison de lier verticalement les fenêtres : les charges sont dévoyées dans la masse du mur qui fait voûte au-dessus de la baie ou sont portées par un arc de décharge au-dessus du linteau. Mais le procédé le plus courant en France est différent : on monte les piédroits de la baie à partir du niveau du plancher puis on ferme le bas de l'embrasure par un remplage, l'allège*<fnref n="274" />. La baie peut ainsi s'ouvrir sur presque toute la hauteur d'étage et, comme son cadre structurel va de plancher à plancher, la travée apparente peut être continue sur toute la hauteur de l'élévation.

Le plein-de-travée peut être matérialisé en parement par un jambage mouluré ou chaîné dans les constructions mixtes ou peut recevoir un traitement propre ; il est le champ privilégié du décor de la travée. Lorsque le cordon-larmier matérialisant la ligne de plancher se trouve au-dessus du linteau ou de la plate-bande couvrant la baie, il divise le plein-de-travée en deux champs, l'allège et un petit champ horizontal au-dessus de la baie qui peut également recevoir un décor.

<footnote n="272">²⁷² Cordons-larmier, bandeaux ou entablements placés approximativement au niveau des planchers ou du seuil des fenêtres dessinent des niveaux apparents, distincts des étages proprement dits dont les hauteurs sont mesurées de plancher à plancher à l'intérieur de l'édifice.</footnote>

<footnote n="273">²⁷³ « Quant à la hauteur, j’ai toujours connu par expérience que pour rendre un logis fort plaisant, la hauteur des fenêtres croisées doit être en arrière-voussure fort près des planchers, ou solives, comme d’un demi-pied, ou environ ; autrement si le derrière des fenêtres demeure beaucoup plus bas que les solives, comme de deux pieds, de trois, de six, ou plus, ainsi qu’il se voit au château du Verger, et à assez d’autres lieux, cela rend les salles mélancoliques. Pour ce est il qu’on doit tenir lesdites fenêtres les plus hautes que faire se peut, si l’on veut que les lieux soient plaisants ». DE L'ORME, 1567, VIII-14, fol. 249r ; et 249 v.</footnote>

<footnote n="274">²⁷⁴ L'allège, pan de mur léger n'a pas de rôle porteur ; il se distingue du mur sous-appui* de même épaisseur que le reste du mur.</footnote>
La tendance à unir les fenêtres en une composition continue est un trait spécifiquement français dont on peut situer l'origine dans la seconde moitié du XVe siècle. Le décor se concentre tout d'abord sur l'encadrement des fenêtres, alors que les murs sont nus. À la fin du XVe siècle, la travée de fenêtres peut être matérialisée par des colonnettes comme à *Meillant*, sur la tour du Lion, où les plein-de-travées se couvrent d'un réseau d'ornements. La mouluration d'encadrement de la fenêtre peut se prolonger sur l'allège qui peut rester nue comme sur la façade d'entrée de l'aile Louis XII à Blois<fnref n="275" />. Le cordon qui marque la ligne de plancher peut être tangent à l'encadrement de la baie qui englobe le linteau comme sur l'aile de Longueville à *Châteaudun* où le décor de petites arcatures du dessus de baie contribue à créer la continuité de la travée (fig. ci-dessous).

<figure><img src="image_293.png" /><figcaption>Meillant. Tour du Lion,
(après 1483 – avant 1510).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_294.png" /><figcaption>Blois, aile louis XII,
(1498-1502/1503).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_295.png" /><figcaption>Châteaudun, aile de Longueville,
(1508 – avant 1518).</figcaption></figure>

Les pilastres dont on accoste les baies dès le début du XVIe siècle, comme on peut le voir sur le châtelet d'entrée de *Gaillon* (1502-1510) ne bouleversent pas fondamentalement cette structure<fnref n="276" /> [T. II, ill. 379]. Sur le plein-de-travée, d'étroits ressauts, sorte de pilastres sans chapiteaux ou de piédestaux étroits, s'interposent entre les pilastres et assurent ainsi la continuité de la travée. Ces petits ressauts limitent sur le plein-de-travée un champ décoratif qui peut s'orner d'un disque comme à *Bury*, s'encadrer sur l'aile de François 1er à *Blois*, ou rester nu à *Azay-le-Rideau*.

<footnote n="275">²⁷⁵ L'hôtel Jacques Cœur à Bourges anticipe ces formules, mais n'a pas été imité immédiatement.</footnote>

<footnote n="276">²⁷⁶ La façade sur cour de l'aile est sur cour fait figure d'exception puisqu'une frise continue s'intercale entre le niveau de fenêtres et les arcades du rez-de-chaussée, seulement divisée par les petits pilatres qui corrrespondent à ceux des milieux de trumeau de l'étage [T. II, ill. 375-377].</footnote>
<figure><img src="image_296.png" /><figcaption>Bury (1511–1515)
travée du logis à l'est de la cour
restitution J. Guillaume, C. Titeux.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_297.png" /><figcaption>Blois, aile de François 1er,
(1515–1524),
travée à droite de l'escalier</figcaption></figure>

<figure><img src="image_298.png" /><figcaption>Azay-le-Rideau (1518–1527),
travée de la façade sur jardin
de l'aile sud.</figcaption></figure>

La travée est parfois une composition ornementale totalement indépendante comme à Montsoreau. Sur la tourelle d'escalier, le décor du plein-de-travée se détache sur le nu du mur et occupe tout le champ de manière à former avec l'ornementation des pilastres une continuité décorative. Au Lude, le cordon inférieur du double corps de moulures est placé plus haut, sur la ligne de plancher, permettant de multiplier les registres ornementaux puisque deux champs sont matérialisés, l'un correspondant au-dessus de baie, l'autre à l'allège.

<figure><img src="image_299.png" /><figcaption>Montsoreau (vers 1515),
tourelle d'escalier</figcaption></figure>

<figure><img src="image_300.png" /><figcaption>Le Lude (1520–1530),
façade d'entrée</figcaption></figure>
Dans les années 1540, les pilastres accostant les fenêtres disparaissent et l'adoption des entablements qui séparent les niveaux rompt le système vertical de la travée. À <u>Ancy-le-Franc</u> et au <u>Louvre</u>, les encadrements de baie classiques apparaissent avec leurs chambranles saillants et parfois des couronnements qui transforment la fenêtre en un élément plastique autonome. C'est particulièrement évident sur le pavillon du Roi au Louvre, dans la cour d'Ancy-le-Franc où, au rez-de-chaussée, la baie est totalement isolée<sup>277</sup>. Néanmoins, la liaison des fenêtres va s'exprimer autrement. Dans la cour du Louvre, la grande hauteur des baies dans le niveau apparent, les pilastres qui divisent la façade en travées resserrées, les ornements placés dans l'axe des baies, sont autant d'éléments qui marquent la verticalité de la travée de fenêtres.

<figure><img src="image_301.png" /><figcaption>Ancy-le-Franc, S. Serlio (1544–1546),
travée de la cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_302.png" /><figcaption>Le Louvre P. Lescot (1546–1549),
travées du pavillon du Roi et de la cour,
d'après Jacques Androuet Du Cerceau, 1576.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_303.png" /></figure>

<u>Saint-Maur</u> est exemplaire de la manière dont on adapte les ornements classiques à la disposition de la baie française [T. II, ill. 520–521]. Sur la cour et sur le projet pour la façade d'entrée, les allèges sont matérialisées par un décor de tables entre consoles ; sur la cour, le petit pilastre placé sous le meneau rappelle la petite colonnette centrale des allèges de la fin du XV<sup>e</sup> siècle et du début du XVI<sup>e</sup> siècle, comme sur l'aile Louis XII à Blois<sup>278</sup> ; la mince table placée sous l'allège qui semble ainsi brocher le soubassement

<footnote n="277">277 Sur la gravure du *Livre IV* de Serlio (fol. 174 v°), qui se rapproche le plus de l'élévation d'Ancy, les entablements ressautent au-dessus de la petite travée de pilastres, en mettant en retrait le pan vertical dans lequel s'ouvrent les baies. Cet effet de découpe verticale est totalement absent à Ancy.</footnote>

<footnote n="278">278 Toutes les tables d'allèges de Saint-Maur ont des contours découpés qui accentuent l'effet d'allègement du remplage, considéré comme une partie de la baie.</footnote>
étire encore la baie en hauteur ; enfin, les frises et les frontons qui couronnent les baies,
ont pour fonction les « caler » dans le niveau<fnref n="279" />.

<figure><img src="image_304.png" /><figcaption>Saint-Maur (1541), façade sur cour et projet pour la façade d'entrée, détails d'après De l'Orme, 1567,
fol. 250 v. et fol. 251 v.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_305.png" /></figure>

Ces dispositions n'ont pas cours en Italie où chambranles, colonnettes et frontons
donnent à la fenêtre l'allure d'une petite structure architecturale en forme d'« édicule ».
Sous l'appui, le mur est le plus souvent nu, ou simplement encadré d'une plate-bande
comme au dernier niveau du palais Farnèse entre les petits piédestaux qui font ressaut
dans le double corps de moulures ; une table rentrante apparaît sous les baies du dernier
niveau du palais Vidoni-Caffarelli mais sans conséquence sur la composition de la baie
[T. II, ill. 1268]<fnref n="280" />.

En France, au départ de la travée, le motif de la table entre consoles donne lieu à de
nombreuses variations ornementales, comme nous l'avons vu dans notre précédente
partie. Entre deux baies superposées, d'autres éléments assurent la continuité de la travée
de fenêtre. En Italie, lorsque l'allège forme saillie, celle-ci ressaute au-dessus du corps de
moulure qui marque la ligne de plancher ; les baies sont toujours nettement séparées
étant donnée la grande hauteur des étages. En France, l'ensemble du plein-de-travée peut
faire ressaut entre les baies et servir ainsi d'élément de liaison. Par ailleurs, à l'Âge
classique, les piédroits des baies sont exprimés en façade par des chaînes ou des jambages
que l'on souligne par une mouluration. Enfin, l'ornement placé sur le mur entre les baies
peut aussi jouer un rôle de liaison. La liaison par le ressaut de l'allège, par la prolongation

<footnote n="279">²⁷⁹ Sur les pavillons de l'aile d'entrée, le fronton déborde légèrement sur l'architrave — disposition que De l'Orme avait déjà utilisée sur des fenêtres de l'hôtel Bullioud à Lyon. Cette interpénétration relative des formes, qui pourraient être interprétée comme un trait maniériste, n'est pas chez De l'Orme une fin en soi, mais est utilisée en vue de l'effet d'étirement de la fenêtre.</footnote>

<footnote n="280">²⁸⁰ Les tables rentrantes entre consoles sont plus fréquentes dans la deuxième moitié du siècle comme au Palais Larderel (1580) ; au palais Grifoni à Florence (1557) et au Casino Mediceo (1574) à Florence ; on trouve parfois une table saillante comme au palais Lancellotti de Torres à Rome.</footnote>
de l'encadrement structurel ou décoratif de la baie et par des ornements employés seuls sur le plein-de-travée sont les trois principaux modes de structuration de la travée à l'Âge classique.

## La liaison des fenêtres par le ressaut de l'allège

Dans le premier mode, les fenêtres sont encadrées d'un chambranle ; le plein-de-travée ressaute entre le haut du chambranle et l'appui de la fenêtre supérieure. Le ressaut forme un champ décoratif limité dans sa partie supérieure par la moulure d'appui de la fenêtre et dans sa partie inférieure par une mouluration placée sur le chambranle ou au-dessus en couronnement de la baie.

Jacques Androuet Du Cerceau dessine plusieurs ordonnances à travées de fenêtres liées par un ressaut dans le premier et le troisième *Livre d'architecture* (1559 et 1582)<fnref n="281" />. La travée de fenêtres se règle sur l'ordonnance de la façade, divisée par des corps de moulures horizontaux : le ressaut peut être recoupé par un seul corps ou par un double corps de moulures. Dans les ordonnances à un seul corps de moulure, celui-ci passe soit au niveau de l'appui soit au bas de l'allège<fnref n="282" />. Sur les deux modèles présentés ci-dessous (premier *Livre d'architecture* modèles I et VII), la travée, dont la verticalité est accusée par le ressaut, est le motif majeur de l'ordonnance, d'autant plus lorsque la travée s'élance d'un seul jet sur toute la hauteur de l'élévation, comme sur le modèle I.

<figure><img src="image_306.png" /><figcaption>Planche I</figcaption></figure>

d'après Jacques Androuet Du Cerceau, premier *Livre d'architecture*, 1559.

<figure><img src="image_307.png" /><figcaption>Planche VII</figcaption></figure>

<footnote n="281">281 Pour l'analyse des ordonnances du premier *Livre d'architecture* (1559) et du troisième *Livre d'architecture* (1582), on pourra se reporter à notre Tome III, partie III, au chapitre intitulé « Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau ».</footnote>

<footnote n="282">282 Cinq modèles du premier *Livre d'architecture* présentent ce type d'ordonnance : modèles I, VII et VIII, XXX, XLI. Voir dans le Tome III « Les ordonnances Jacques Androuet Du Cerceau », « Le premier *Livre d'architecture*, « Ordonnances du second mode ».</footnote>
Au troisième *Livre d'architecture*, Du Cerceau ne reprend que la formule du corps de moulure régnant avec le bas de l'allège qui donne à la travée un effet de mouvement ascensionnel (troisième *Livre d'architecture*, modèles IV, V et XXVI<sup>283</sup>).

<figure><img src="image_308.png" /><figcaption>Planche IV</figcaption></figure>

<figure><img src="image_309.png" /><figcaption>Planche V</figcaption></figure>

<figure><img src="image_310.png" /><figcaption>Planche XXVI</figcaption></figure>

d'après Jacques Androuet Du Cerceau, troisième *Livre d'architecture*, 1582.

Avec l'emploi d'un double corps de moulures, un bandeau règne avec l'appui de la fenêtre et un autre avec la ligne de plancher ; l'effet de verticalité est atténué, mais le motif en saillie de la travée s'impose toujours visuellement<sup>284</sup>. Plusieurs formules se présentent selon la position de la moulure inférieure. L'enchaînement des motifs peut être tout simple : le chambranle ou le linteau est tangent à la saillie de l'allège supérieure (troisième *Livre d'architecture*, modèles XIV, XXII). Il peut être plus complexe : sur le modèle X du premier *Livre*, une frise s'interpose entre le chambranle et un larmier qui divise le ressaut en deux registres, disposition qui coïncide avec l'entablement abrégé à bande, frise et larmier formant le membre inférieur du double corps de moulures.

<footnote n="283">283 Voir Tome III « Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau », « Le troisième Livre d'architecture, « Ordonnances du second mode, seconde série »</footnote>

<footnote n="284">284 Les ordonnances à double corps de moulures et à travées de fenêtre liées par un ressaut sont au nombre de cinq dans le premier Livre d'architecture (modèles IV, XI, XXIII, XXV, et XXXI), et au nombre de quatre dans le troisième Livre (planches, VIII, XIV, XXII, XXV, XXXIVb) Voir Tome III, « Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau », « Le premier Livre d'architecture » et Le troisième Livre d'architecture, « Ordonnances du second mode » et « Ordonnances du troisième mode »</footnote>
<figure><img src="image_311.png" /><figcaption>Planche XIV
Planche XXI
d'après Jacques Androuet Du Cerceau,
troisième Livre d'architecture, 1582.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_312.png" /><figcaption>Planche X
d'après Jacques Androuet Du Cerceau,
premier Livre d'architecture, 1559.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_313.png" /></figure>

Toutes ces formules sont employées dans la seconde moitié du XVIe siècle. Les ressauts sont soit laissés nu, soit s'ornent de tables, comme le fait Du Cerceau sur les modèles IV et XXI du troisième Livre illustrés ci-dessus<fnref n="285" />. Du Cerceau n'emploie la table qu'à un niveau, soit au départ de la travée soit à l'étage noble, d'autres architectes ponctuent les travées de fenêtres de tables et d'autres motifs.

Les motifs peuvent varier de niveau en niveau comme à *Saint-Maur*, sur le pavillon de Bullant (après 1575) où les ressauts relient les fenêtres deux à deux sur les quatre niveaux de la façade : table entre console entre le rez-de-chaussée et le premier étage, double corps de moulures placé au-dessus du chambranle de manière à dégager une frise en dessus de baie entre le premier et le deuxième étage, et enfin table rentrante entre le troisième et le quatrième [T. II, ill. 525].

A l'hôtel *Lamoignon* (1584), une table affleurée orne le premier étage, elle s'enrichit de petits motifs formant des croix sur le second étage [T. II, ill. 661-666]

<footnote n="285">285 Voir Annexe IV, *ibid*., « Le troisième livre d'architecture », « Ordonnances du troisième mode, seconde série » travées de fenêtres à ressauts lisses (planches VIII, XIV, XXXIVb), travées de fenêtre à ressauts ornés d'une table (planches IVb, XXII, XXV)</footnote>
<figure><img src="image_314.png" /><figcaption>Saint-Maur,
pavillons de Bullant (après 1575)
d'après J. A. Du Cerceau, 1579.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_315.png" /><figcaption>Hôtel Lamoignon, 1584,
travée de fenêtres du logis.</figcaption></figure>

D'autres motifs sont employés sur le ressaut au XVIe siècle, telles les demi-tables sous appui dont nous avons étudié les variations ornementales. Au *Boucard* (1560), les fenêtres très espacées l'une de l'autre sont reliées par un très grand ressaut, la mince table sous l'appui correspond au large bandeau qui sépare les niveaux ; au lieu de s'étendre sur toute la surface, elle rappelle les tables entre consoles : celles-ci sont dessinées par une baguette de part et d'autre de la table [T. II, ill. 281]. À *Tourlaville* (1562) une table à angles concaves prend place entre deux consoles en haut du ressaut.

<figure><img src="image_316.png" /><figcaption>Le Boucard (1560),
travée de l'aile nord.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_317.png" /><figcaption>Tourlaville (1562-1563),
travées du logis.</figcaption></figure>
À Wideville, les deux niveaux de l'élévation sont séparés par un larmier et une frise lisse formant entablement abrégé, et le deuxième niveau est couronné par une frise lisse plus large qui court sous la corniche. Sur les deux niveaux, la frise ressaute au-dessus de la baie en lui formant ainsi un couronnement, comme sur modèle X du premier Livre d'architecture de Du Cerceau. Mais, à Wideville, construit en brique et pierre, les travées sont soulignées par des chaînes harpées et les baies s'encadrent d'un chambranle au lieu des pilastres du modèle X ; les travées ne sont recoupées que par un seul corps de moulures formant une sorte d'entablement abrégé si bien que la travée paraît plus verticale ; sur le ressaut du rez-de-chaussée, une table, unique point orné de la travée, fait contrepoint à la lucarne.

<figure><img src="image_318.png" /><figcaption>J. A. Du Cerceau, 1559, planche X.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_319.png" /><figcaption>Wideville (1580-1584), détail d'une travée de la façade d'entrée et de la façade postérieure.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_320.png" /></figure>

L'emploi de ces types d'ordonnances se poursuit dans la première moitié du XVIIe siècle. Pierre Le Muet dans sa *Manière de bastir* dessine différentes solutions proches de celles de Du Cerceau. Les travées recoupées par un corps de moulures du modèle de la 3e place, 1re distribution sont identiques à celles que Du Cerceau dessine dans son troisième *Livre* pour le modèle IV ou le modèle V, de même que sont identiques au modèle XIV les travées recoupées par un double corps de moulures de la 1re place et de la 3e place, 2de distribution<fnref n="286" />.

<footnote n="286">²⁸⁶ Pour un examen comparatif de toutes les travées de fenêtres dessinées par Pierre Le Muet, on pourra se reporter à notre Annexe V, « Les ordonnances de Pierre Le Muet dans *La Manière de Bien bastir* », « Les travées de fenêtres » les onze ordonnances à travées de fenêtre liées par un ressaut sont les suivantes : 1re place, 3e place, 1re distribution et 2de distribution, 5e place, 8e place, 3e distribution, 9e place, 3e, 4e et 5e distribution, 11e place (façade sur rue), 12e et 13e place.</footnote>
<figure><img src="image_321.png" /><figcaption>3e place, 1re distribution
1re place</figcaption></figure>

d'après Pierre Le Muet, *Maniere de bastir pour toutes sortes de personnes...*, 1623 et 1647.

<figure><img src="image_322.png" /></figure>

<figure><img src="image_323.png" /><figcaption>3e place, 2e distribution,</figcaption></figure>

Des ordonnances très simples, similaires à celle de la 3e place de Le Muet, sont employées dans l'architecture mixte, comme sur les façades en pierre et moellons enduits du Mesnil-Voisin (1633-1639) ; la travée se réduit parfois à des bandes formant encadrement des baies et à des ressauts au même nu recoupés par des bandeaux très légèrement saillants. Un peu plus tard, à Chamarande (1654) on emploie les mêmes travées qui se détachent sur le trumeau de brique.

<figure><img src="image_324.png" /><figcaption>Le Mesnil-Voisin (1633-1639),
travée du corps de logis.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_325.png" /><figcaption>Chamarande (1654),
travée de la façade sur jardin.</figcaption></figure>

Le Muet dessine quelques petites variantes qui ont cours dans l'architecture du premier tiers du XVIIe siècle. Sur les modèles de la 5e place et de la 10e place, les chambranles portent des crossettes et le dessus de baie, qui ressaute sous le larmier, se lit comme un amortissement de la baie. On retrouve ces dispositions à l'hôtel de Bellegarde [T. II, ill. 642] et à l'hôtel Bautru de Serrant où le dessus de baie s'orne d'un mascaron [T. II, ill. 639-641].
<figure><img src="image_326.png" /><figcaption>5e place
d'après Pierre Le Muet,
*Maniere de bastir pour toutes sortes de personnes...*,
1623 et 1647.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_327.png" /></figure>

10e place

<figure><img src="image_328.png" /><figcaption>Hôtel de Bellegarde,
puis Séguier,
Jacques II A. Du Cerceau,
(1612 et 1617)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_329.png" /><figcaption>Hôtel Bautru de Serrant
Louis Le Vau (1634-1637),
Jean Androuet Du Cerceau,
travée de la cour</figcaption></figure>

Sur les travées de la 9e place, Le Muet joue sur la position des corps de moulures recoupant la travée et les souligne de chaînes : sur les travées de la 3e distribution, un seul bandeau règne avec l'appui ; le petit ressaut surmontant la traverse du chambranle forme frise sous une portion de corniche en couronnement à la baie. Sur les travées de la 4e distribution, le petit ressaut est situé sous le larmier.

<figure><img src="image_330.png" /><figcaption>9e place, rue
3e distribution</figcaption></figure>

d'après Pierre Le Muet, *Maniere de bastir pour toutes sortes de personnes...*, 1623 et 1647.

<figure><img src="image_331.png" /><figcaption>9e place, cour
3e distribution</figcaption></figure>

<figure><img src="image_332.png" /><figcaption>9e place, rue
4e distribution</figcaption></figure>

<figure><img src="image_333.png" /><figcaption>9e place, cour,
4e distribution,</figcaption></figure>

L'emploi de chaînes de bossages renforce la continuité de la travée et les ressauts sont ornés de tables rentrantes, comme Lemercier le fait à *Thouars* où le bossage très étendu sur le mur domine la composition [T. II, ill. 1172-1173] ; l'encadrement ornant le plein-de-travée forme avec les trois longs claveaux passant dans la brisure de la
corniche un motif en T. On retrouve cette liaison des motifs chez Le Muet qui dessine un claveau passant sous une table sur une porte de son édition de Vignole<fnref n="287" />.

<figure><img src="image_334.png" /><figcaption>Thouars, Lemercier (1638-1645),
travée de la cour, état actuel</figcaption></figure>

<figure><img src="image_335.png" /><figcaption>Vignole, Règles..., Le Muet, 1632. p. 93</figcaption></figure>

La bande qui ressaute au-dessus de la baie peut faire partie d'un registre horizontal dessinant une frise au-dessous de la corniche, selon la formule inaugurée par Jacques Androuet Du Cerceau sur le modèle X du premier Livre d'architecture. Sur les travées de la 13e place de Le Muet, au rez-de-chaussée, le petit ressaut qui forme amortissement à la baie règne avec l'étroit registre horizontal que dessinent les tables des trumeaux.

<figure><img src="image_336.png" /><figcaption>13e place, d'après Pierre Le Muet, Maniere de bastir pour toutes sortes de personnes..., 1623 et 1647.</figcaption></figure>

<footnote n="287">²⁸⁷ Cette porte fait partie d'une série de neuf planches, probablement de l'invention de Le Muet. Cf Claude MIGNOT, présentation du « petit Vignole Français de le Muet, édition de 1632, dans *Architectura*, 2004.</footnote>
Ce registre peut être dessiné par une moulure comme à l'hôtel d'Aumont, à l'hôtel de Miramion et à l'hôtel de Bretonvilliers : les dessus des baies ressautent dans ce registre et sont garnis de draperies ou de masques et de rinceaux ; au-dessus de la corniche, les ressauts de l'allège sont ornés de tables.

<figure><img src="image_337.png" /><figcaption>Hôtel d'Aumont,
François Mansart ?,
(av. 1648 [1630 ?]–1650),
travées de la cour, d'après Jean Marot
et état actuel</figcaption></figure>

<figure><img src="image_338.png" /></figure>

<figure><img src="image_339.png" /><figcaption>Hôtel de Miramion,
François Mansart ?,
(v. 1635–1636)
travée sur le jardin.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_340.png" /><figcaption>Hôtel de Bretonvilliers,
Jean Androuet Du Cerceau (1637–1643),
travées de la cour, d'après Jean Marot</figcaption></figure>

<figure><img src="image_341.png" /></figure>

<figure><img src="image_342.png" /><figcaption>Hôtel de Miramion (vers 1635–1636)
façade sur jardin, détail d'une baie à rez-de-chaussée</figcaption></figure>
La formule du ressaut formant frise au-dessus de la baie et régnant avec la frise des trumeaux est reprise par Le Muet à *Tanlay* [T. II, ill. 142–152], au-dessus des baies du rez-de-chaussée ; la frise est lisse, par contre les ressauts de l'allège sont tous garnis de tables.

<figure><img src="image_343.png" /><figcaption>Château de Tanlay, Pierre Le Muet (1642-1649), travées de la façade sur jardin, d'après Le Muet, 1647, et état actuel.</figcaption></figure>

L'ornementation développée sur le ressaut de l'allège, comme le petit ressaut disposé au-dessus du chambranle, constitue une sorte d'extension de la baie sur le mur, mais, dissociée du chambranle, elle est distincte de l'encadrement propre de la baie. Il y a pourtant quelques exceptions. À *Chantilly* sur la façade antérieure du châtelet d'entrée (1557-1559), le chambranle de la fenêtre du rez-de-chaussée englobe le ressaut du plein-de-travée ; celui-est orné d'une table affleurée<fnref n="288" /> [T. II, ill. 1110-1111]. Le Muet dans sa *Maniere de bastir* emploie un encadrement similaire pour l'élévation de son modèle de la 12ᵉ place.

<footnote n="288">²⁸⁸ Le motif de l'encadrement formant ressaut sur le dessus de baie est une formule vénitienne, que Bullant utilise par ailleurs : les niches de l'avant-corps sud d'Écouen sont encadrées par un ressaut et, comme à Chantilly, la partie supérieure du ressaut est ornée d'une table [ill.]. Au premier niveau, le ressaut sous appui qui déborde latéralement des limites de la travée est singulier et n'est pas, à notre connaissance un motif repris par la suite.</footnote>
<figure><img src="image_344.png" /><figcaption>Chantilly, Petit Château, J. Bullant (1557 – 1559),
travée de fenêtres de la façade antérieure.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_345.png" /><figcaption>Pierre Le Muet, *Maniere de bastir pour
toutes sortes de personnes...*, 12e place, 1623 et 1647.</figcaption></figure>

Cette forme d'encadrement de la baie est adoptée à l'hôtel d'Alméras et à l'hôtel de
Chalon-Luxembourg en étant toutefois limitée au dessus-de-baie, entre le bandeau
passant la ligne de plancher et l'ébrasement de la fenêtre. Sur les deux niveaux, le
chambranle englobe le dessus-de-baie. Au rez-de-chaussée, une plate-bande de bossage
se superpose au chambranle et au dessus-de-baie. Au deuxième étage, le dessus-de-baie
s'orne d'une table comme sur l'élévation de la 12e place de Le Muet ; cette table est garnie
d'une clef à l'hôtel d'Alméras [T. II, ill. 635], et d'un mascaron à l'hôtel de Châlon-
Luxembourg [T. II, ill. 649-650]. Quant aux allèges, on ne peut connaître leur
ornementation étant donné qu'elles ont été abaissées et remplacées par un garde-corps.

<figure><img src="image_346.png" /><figcaption>Hôtel d'Alméras, Louis Métezeau (1611),
travée de la cour.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_347.png" /><figcaption>Hôtel de Chalon-Luxembourg J ; Thiriot ? (1623-1625),
travée de la cour.</figcaption></figure>
La liaison des fenêtres par l'encadrement de la baie

Le deuxième mode de liaison de la travée est la version classique d'une formule qui existait déjà : la liaison est assurée par des membres disposés de part et d'autre du plein-de-travée qui reste au même nu que le reste du parement. Trois solutions se présentent : les fenêtres peuvent être liées par les chaînes harpées formant piédroits des baies, par des bandes ou par la prolongation des montants du chambranle sur le mur. Entre la mouluration d'appui et le corps de moulures marquant la ligne de plancher, ou dans l'entre-deux d'un double corps de moulure, apparaît un petit panneau de mur dont on tire un parti décoratif.

Dans les parements mixtes, les chaînes qui montent de fond encadrent l'ensemble formé par la baie et son remplage. À Fleurigny (1535), les travées des corps de logis sont liées par des chaînes harpées, sur la chapelle par des bandes [T. II, ill. 62-63].

<figure><img src="image_348.png" /><figcaption>Fleurigny (1535) travée sur cour aile gauche et chapelle</figcaption></figure>

Les deux formes sont employées au XVIe siècle. Sur un dessin d'Androuet Du Cerceau représentant la façade d'entrée du second projet de De l'Orme pour Saint-Maur, les chambranles à bossages sont liés par des bandes disposées dans le double corps de moulures et sur le dessus de la fenêtre inférieure [T. II, ill. 522].

<figure><img src="image_349.png" /><figcaption>Second projet de De l'Orme pour Saint-Maur (1563-1570), détail de la gravure de Du Cerceau (British Museum)</figcaption></figure>
Sur les corps de logis de Fleury-en-Bière [T. II, ill. 459], les fenêtres sont encadrées de chambranles et les chaînes aux harpes régulières soulignent de manière continue la travée. Par contre, l'allège en pierre ne se distingue pas des chaînes au même nu.

<figure><img src="image_350.png" /><figcaption>Fleury-en-Bière (1553), travée de l'aile droite sur cour.</figcaption></figure>

Entre bandes ou entre chaînes dont les harpes sont tournées vers les trumeaux, le remplacement forme un tableau de maçonnerie au contour régulier : il est un élément décoratif par ce simple effet conjugué à celui du contraste de matériaux ; les plates-bandes qui le soulignent et les tables sont, au XVIe siècle et au XVIIe siècle, la traduction classique des décors de remplacement de la fin du XVe siècle et de la première Renaissance. Jacques Androuet Du Cerceau dessine un motif de table d'allège dans son premier Livre d'architecture, sur le modèle XVIIb : au rez-de-chaussée, l'allège accostée de chaînes est ornée d'une table carrée.

<figure><img src="image_351.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, premier Livre d'architecture, 1559, planche XVIIb.</figcaption></figure>

Un motif similaire est employé à Neuville (années 1570 – av 1582) entre bandes. Sur la chapelle, les chambranles se prolongent par deux bandes dans le plein-de travée qui
s'orne également d'une grande table carrée, ici en brique) [T. II, ill. 487-488]. Sur les pavillons côté jardin, l'allège est ornée d'une table de brique entre bandes et chaînes de brique<fnref n="289" /> [T. II, ill. 484-485]. Dans l'architecture brique et pierre, on tire parti du contraste entre la pierre blanche et le rouge de la brique. À Neuville quatre matériaux sont employés, la brique la pierre calcaire, le grès, l'enduit, ce qui permet de multiplier les contrastes. Le décor se concentre sur les travées de fenêtres et ses variations ornementales marquent la superposition des niveaux et des registres. Sur la chapelle, l'encadrement de la baie est formé de portions de chambranle de pierre à fasces alternant un-sur-deux avec des lits de brique ; le chambranle semble ainsi recoupé par des dés de brique, dans un curieux effet de « mélange », rappelant les encadrements de fenêtres de Vallery et la manière de Serlio dans le *Libro estraordinario*. Au sommet de la travée, entre les bandeaux formant frise de couronnement, une table de pierre sur fond de brique entre deux courtes bandes achève la composition.

<figure><img src="image_352.png" /><figcaption>Neuville (années 1570 – avant 1582), chapelle, corps de logis sur cour et sur jardin, pavillon droite sur jardin</figcaption></figure>

<figure><img src="image_353.png" /></figure>

<figure><img src="image_354.png" /></figure>

<figure><img src="image_355.png" /></figure>

Sur les corps de logis et sur les pavillons, les travées se prolongent dans le soubassement par des chaînes de grès encadrant des soupiraux. Au premier niveau, les chambranles sont en briques avec un bloc de pierre aux angles et au milieu des montants<fnref n="290" /> soulignés par les chaînes harpées de brique ; dans la frise de couronnement,

<footnote n="289">²⁸⁹ Le pavillon droit sur jardin est le seul corps de bâtiment dont les fenêtres n'ont pas été abaissées.</footnote>

<footnote n="290">²⁹⁰ Certainement au niveau d'une traverse disparue.</footnote>
le dessus de la baie s'orne de la même manière que les travées de la chapelle et lie la travée à la lucarne. Côté jardin, la frise de couronnement est ornée de tables de briques et sur les pavillons, les deux niveaux de fenêtres sont liés par un ressaut en pierre orné d'une table.

## La liaison par les chaînes

Les effets de contrastes entre la travée et le mur sont particulièrement exploités dans le premier tiers du XVIIe siècle. Les effets d'alternances de lits de brique et de pierre sur les chaînes, rappelant ceux de Neuville, sont employés à Nandy (à partir de 1545) comme plus tard sur les communs de Chamarande (1654).

<figure><img src="image_356.png" /><figcaption>Nandy (à partir de 1595).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_357.png" /><figcaption>Chamarande (1654), cour des communs.</figcaption></figure>

Les chaînes peuvent être construites tout en brique et contraster avec le mur enduit. Au château de La Mormaire à Grosrouvre [T. II, ill. 632-633], les chaînes montent de fond et encadrent les baies sans chambranles comme au château d'Abondant ; sur ces deux exemples, l'unité de la travée tient à l'emploi du même matériau. Les tables de brique dans les plein-de-travées entre doubles corps de moulures horizontaux, dans les doubles corps formant frise en couronnement de la façade formés par des bandes de brique rappellent Neuville<fnref n="291" />.

<footnote n="291">²⁹¹ Il y a d'autres exemples de travées à chaînes de brique ou à chaînes de brique et pierre comme au pavillon de Béquancourt à Dampierre (fin du XVIe siècle-début XVIIe), le plein-de-travée est un panneau de brique orné d'un cadre de brique au premier niveau et d'une table de brique au second [ill. 584].</footnote>
<figure><img src="image_358.png" /><figcaption>Abondant (début du XVIIe siècle).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_359.png" /><figcaption>La Mormaire à Grosrouvre (1617).</figcaption></figure>

À Selles-sur-Cher, [T. II, ill. 317-320], le contraste entre la pierre très blanche de la travée et le mur de brique est vif, d'autant plus qu'elle est l'élément le plus orné de la façade : elle est soulignée par les chaînes harpées, enrichie de chambranles à crossettes, de frontons, et le plein-de-travée s'orne d'une table de brique encadrée d'une bande de pierre.

<figure><img src="image_360.png" /><figcaption>Selles-sur-Cher (1604-1612), pavillon de Béthune, travées des façades sur cour.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_361.png" /></figure>

L'emploi de la pierre permet de jouer sur le motif du bossage qui contraste avec les matériaux du mur et du plein-de-travée auquel on donne la forme d'un petit tableau : à Balleroy, l'encadrement de la baie est formé de chaînes harpées de bossages en table ; le plein-de-travée forme un petit tableau de schiste encadré d'une bande de calcaire blanc [T. II, ill. 51-52]. À Rosny, l'encadrement en bossages s'enrichit d'un chambranle ; le plein-de-travée s'orne d'un encadrement à plate-bande de même largeur que la
mouluration du chambranle. Le remplage peut ressauter entre les piédroits en prenant la forme d'une demi-table. Le motif apparaît au château de Fresnes à Ecquevilly, comme le montre une gravure d'Israël Silvestre. Il est employé au bas de la travée à Balleroy. Le motif en saillie d'Ecquevilly ressemble à une table couronnée par la mouluration d'appui.

<figure><img src="image_362.png" /><figcaption>Rosny (1595 ou 1598-99),
travée de la façade postérieure.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_363.png" /><figcaption>Balleroy (1631 – ?), façade antérieure.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_364.png" /><figcaption>Fresnes à Ecquevilly,
Baptiste Androuet
Du Cerceau (1578-1580).</figcaption></figure>

À l'hôtel Duret de Chevry, à chaînes de pierre et remplissages de brique, sur rue, les allèges du rez-de-chaussée sont en pierre et des demi-tables saillantes les garnissent ; même ordonnance sur la cour où la travée s'enrichit d'un détail : au rez-de-chaussée, la clef passante de la plate bande clavée de la fenêtre est jointe à l'encadrement de la table fouillée du plein-de-travée. Le bossage peut aussi être le seul ornement de la travée, comme le montre le dessin d'une travée de l'hôtel Zamet dont le linteau appareillé en escalier broche sur le plein-de-travée.
<figure><img src="image_365.png" /><figcaption>Hôtel Duret de Chevry, Jean Thiriot (1635 – après 1641).</figcaption></figure>

<figure><img src="image_366.png" /></figure>

<figure><img src="image_367.png" /><figcaption>Travée de l'hôtel Zamet,
dessin de Jacques Gentilhâtre, RIBA, Londres.</figcaption></figure>

Les mêmes formules sont employées dans la pierre de taille. À Oiron [T. II, ill. 1157–1163], sur le pavillon du Roi, des bossages sont placés entre le rez-de-chaussée et le premier étage et des consoles entre le premier et le second. Le rez-de-chaussée est orné d'une demi-table sous appui et les doubles corps de moulures d'une table ornée d'un motif central au premier étage, de reliefs à rameaux de laurier croisés, de rinceaux au second. Sous le double corps de moulures, le dessus de baie s'orne d'une plate bande à claveaux très développés à la manière de Le Muet.

<figure><img src="image_368.png" /><figcaption>Oiron (1620–1630),
travée du Pavillon du Roi, travées du corps central</figcaption></figure>

<figure><img src="image_369.png" /></figure>
Dans l'architecture pierre et moellon enduit on ne joue plus sur des effets de
contraste d'appareil et de couleurs, mais sur des effets d'appareil et de textures. À *Joigny*,
sur la façade du logis qui regarde la ville, les chaînes en bossages en table, comme les
tables qui garnissent le mur sous appui sont régulièrement piquées de petits trous
[T. II, ill. 130]. La disposition des bossages et des tables est très semblable à *Azay-le-Ferron* sur le pavillon ajouté en 1638 [T. II, ill. 286]. À *Saint-Loup-sur-Thouet*, le plein-de-travée entre double corps de moulures ne porte aucun ornement [T. II, ill. 1164-1666].

<figure><img src="image_370.png" /><figcaption>Joigny (1600-1613),
façade du logis.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_371.png" /><figcaption>Azay-le-Ferron (1638),
pavillon de Breteuil.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_372.png" /><figcaption>Saint-Loup-sur-Thouet (vers 1630-1640),
travées de la façade antérieure.</figcaption></figure>

Liaison par la prolongation du chambranle sur l'allège

Lorsque les baies sont encadrées de chambranles et qu'aucune chaîne ne vient
souligner la travée, les baies sont isolées. De plus, dans les ordonnances les plus
classiques, le corps de moulures prend la forme d'un entablement qui accuse les lignes
horizontales. La recherche d'un équilibre entre divisions horizontales et lignes verticales
incite les architectes à trouver des solutions pour restituer à la travée de fenêtre une
relative unité. La prolongation des montants du chambranle sur le mur jusqu'au corps
de moulures est l'une d'entre-elles.

Mansart emploie la forme pour la première fois à Berny. Le chambranle prend alors
appui directement sur la corniche et un ressaut, détaché du chambranle, garnit l'allège.
Le même motif est employé au bas des deux niches latérales. La continuité de la travée
est également assurée par l'enchaînement des motifs : au rez-de-chaussée, les claveaux
qui brochent le chambranle et la bande formant frise sous la corniche, qui ressaute pour
former le couronnement de la fenêtre, à l'étage, le fronton passant sur la frise sous la corniche qui ressaute légèrement.

<figure><img src="image_373.png" /></figure>

<figure><img src="image_374.png" /><figcaption>Berny, François Mansart, (1623-1627), travée d'un pavillon d'après Israël Silvestre et état actuel du pavillon intermédiaire gauche subsistant.</figcaption></figure>

Le motif du ressaut de l'allège ou de la demi-table sous-appui était connu au XVIe siècle, mais, comme nous l'avons vu plus haut, il était employé entre chaînes, et jamais entre les montants d'un chambranle classique. Il est employé à plusieurs reprises au XVIIe siècle. Jean Marot dessine ce détail pour les croisées du rez-de-chaussée de l'hôtel d'Aumont et pour toutes les croisées de la façade d'entrée de l'hôtel Bautru de Serrant, après sa transformation pour Colbert.

<figure><img src="image_375.png" /><figcaption>Hôtel d'Aumont,
(François Mansart ?
avant 1648 [1630 ?]–1650)
travée de la cour, d'après Jean Marot.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_376.png" /><figcaption>Hôtel Bautru de Serrant, Louis Le Vau, (1634-1637), travée de la façade sur rue, modifiée par Pierre Bréau en 1665, d'après Jean Marot.</figcaption></figure>
On emploie parfois des formules très simples dans l'architecture à chaînes de pierre ou de brique et remplissages de moellon crépi. À <u>Bâville</u>, les chambranles sont formés de simples bandes de pierre qui se prolongent sur le plein-de-travée et encadrent un petit tableau de crépi. Des variations <u>a minima</u> permettent de différentier les niveaux. Sur les pavillons d'entrée du <u>Mesnil-Voisin</u>, le plein-de-travée ressaute au rez-de-chaussée, s'orne d'une demi-table sous appui à l'étage, selon la formule de Berny, et d'une table saillante dans le double-corps de couronnement.

<figure><img src="image_377.png" /><figcaption>Bâville (1625), pavillon d'angle.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_378.png" /><figcaption>Le Mesnil-Voisin à Bourray-sur-Juine (1633-1639), travée du pavillon d'entrée</figcaption></figure>

Toute la richesse ornementale peut tenir alors au raffinement du détail. Au château de <u>Bévilliers-Breteuil</u> [T. II, ill. 556-562], toutes les façades portent une ordonnance à travées verticales de fenêtres à bandes de brique formant chambranles s'élançant de manière plus continue, car elles ne sont recoupées que par un larmier ; celui-ci est formé de trois assises de briques situées à hauteur de l'appui de la fenêtre du second niveau. Le plein-de-travée s'orne d'une table de brique superposée à une table de pierre ; le motif semble relié à la plate-bande de la baie inférieure par une clef qui le broche et, dans le larmier, un appui de pierre blanche lui forme une sorte de couronnement.

La <u>Grange-le-Roi</u> [T. II, ill. 596] est un cas un peu particulier : les travées de fenêtres se déploient librement du sol à la corniche, entre des pilastres collossaux, sans jamais être recoupées par un élément horizontal.
<figure><img src="image_379.png" /></figure>

<figure><img src="image_380.png" /><figcaption>Bévilliers-Breteuil (après 1580-1596 ou vers 1600), travée de la façade d'entrée et détail</figcaption></figure>

<figure><img src="image_381.png" /><figcaption>La Grange-le-Roi (1582-1601), travées du pavillon.</figcaption></figure>

## La liaison des fenêtres par l'ornementation du plein-de-travée

Lorsque la liaison n'est assurée ni par l'encadrement de la baie ni par le ressaut de l'allège, une autre solution est trouvée : un ornement disposé sur le plein-de-travée. Une grande variété de motifs est employée au XVIe siècle. Certains sont issus des motifs triomphaux du Louvre et d'Écouen. Sur les avant-corps du Louvre, la porte, l'oculus et
la fenêtre du premier étage s'ouvrent dans un pan de mur continu, grâce à l'interruption de l'entablement ; cependant, Lescot introduit une légère différence entre l'avant-corps central et les avant-corps latéraux : sur ces derniers, la corniche se prolonge sur le mur, alors que sur l'avant-corps central, la rupture de l'entablement est complète si bien que la verticalité de la travée est plus accusée. Au niveau de la frise, une table à anses est placée sur le plein-de-travée tandis qu'au second registre une table vient couvrir l'architrave et la frise de l'entablement [T. II, ill. 495-504]. À Écouen, Jean Bullant emploie également une table sur le mur entre les fenêtres de l'avant-corps nord ; elle masque la frise, couvre partiellement l'architrave et coupe la corniche [T. II, ill. 447, 450].

<figure><img src="image_382.png" /><figcaption>Le Louvre, P. Lescot (1545-1547)  
travées centrales des avant-corps gauche et central.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_383.png" /></figure>

<figure><img src="image_384.png" /><figcaption>Écouen, J. Bullant  
(vers 1552-1553),  
avant-corps nord, travée centrale.</figcaption></figure>

Sur les façades extérieures de la *Tour d'Aigues*, des tables à anses sont disposées entre la traverse du chambranle et une mince table sous appui entre consoles plates. Sur les façades des pavillons vers la cour, des cadres sont placés sur le plein-de-travée. La formule de la table est employée sous sa forme la plus simple à la *Grange-le-Roi*, où sur le corps central, une table de brique s'interpose entre les lucarnes passantes et les fenêtres.
<figure><img src="image_385.png" /><figcaption>La Tour d'Aigues (1566-1579),
façade extérieure de l'aile est, pavillon sud-est sur cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_386.png" /></figure>

<figure><img src="image_387.png" /><figcaption>La Grange-le-Roi (1582-1601),
travée du corps central</figcaption></figure>

On emploie aussi d'autres motifs. Sur les façades sur cour et sur jardin de sa maison figurant dans le *Premier Tome de l'architecture* (fol. 255 v° et 254 v), De l'Orme place des tables sur les allèges des lucarnes passantes qui interrompent les corniches portées par des consoles. Sur la cour, des claveaux à bossages ornent le dessus de fenêtre.

<figure><img src="image_388.png" /><figcaption>De l'Orme, *Premier Tome*, 1567, travées de fenêtres sur cour (fol. 255 v) et sur jardin (fol. 254 v.)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_389.png" /></figure>

Avec le ressaut du plein-de-travée, la continuité de la travée est totale, mais parfois l'on structure le ressaut autrement. En France, les ressauts ont souvent peu de relief, contrairement aux ressauts italiens qui donnent l'impression de soutenir l'encadrement des fenêtres. Les Français jouent avec la forme. À *Écouen* sur la façade extérieure de l'aile nord, entre les deux premiers niveaux de fenêtres, le ressaut est fouillé pour former
une table à angles rentrants et une demi-table à crossettes droites orne l'allège de la lucarne passante [T. II, ill. 445].

Néanmoins la demi-table joue un rôle structurant. À *Joigny* (1569), la grande demi-table, à peine disjointe du chambranle de la baie inférieure occupe le plein-de-travée ; la table située au-dessus la fenêtre et la table du soubassement achèvent d'unifier la travée [T. II, ill. 100-102]. À *Tanlay* (1568-v. 1578), les demi-tables situées sous les fenêtres dans la travée colossale ont exactement la même fonction [T. II, ill. 118, 119-120].

Dans les travées recoupées par un ou deux corps de moulures, les tables assurent visuellement la liaison. À La Moussaye (1572-1583) [fig. ci-dessous], les deux niveaux de la façade d'entrée sont séparés par une corniche très saillante, passant légèrement en dessous de l'appui ; une table située sur le dessus de la fenêtre du premier niveau, recoupe la frise au-dessous de la corniche.

<figure><img src="image_390.png" /><figcaption>Écouen (1552-1553),
façade nord.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_391.png" /><figcaption>Joigny (1570-1580),
corps de logis sur cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_392.png" /><figcaption>Tanlay (1568 - vers 1578),
revers du châtelet d'entrée</figcaption></figure>

<figure><img src="image_393.png" /><figcaption>La Moussaye (1572-1583),
façade d'entrée.</figcaption></figure>

Lorsqu'un double corps de moulures horizontales marque fortement l'ordonnance, l'utilisation de tables de dimensions variées permet de lier la travée sans interrompre les lignes horizontales. Jacques Androuet Du Cerceau dessine le motif sur un modèle du troisième *Livre d'architecture* : un petit ressaut, qu'on peut lire comme une table, s'interpose entre les double corps de moulures. La formule est employée à l'hôtel *Hesselin* [T. II, ill. 810-812] : des tables de pierre garnissent systématiquement l'entre-deux des doubles corps de moulures horizontaux sur les deux corps de bâtiments latéraux sur rue ; sur le corps central, les travées sont séparées par des pilastres à refends qui les individualisent bien et une seule plus petite table, d'un matériau différent orne le plein-de-travée entre
le premier et le second niveau de fenêtres. À Oiron [T. II, ill. 1163], sur le pavillon de l'extrémité de l'aile droite datant de la fin du XVIIe siècle, une table prend place dans le double corps de moulures.

<figure><img src="image_394.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, 1582, planche XII, détail d'une travée la latérale et de la travée centrale.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_395.png" /></figure>

<figure><img src="image_396.png" /><figcaption>Hôtel Hesselin, Louis Le Vau (1641-1642), façade sur rue, travée du corps central et travées du corps latéral droit.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_397.png" /><figcaption>Oiron, pavillon de l'aile droite (1680-1700).</figcaption></figure>

Il faut citer le cas exceptionnel d'Amboile, où un cordon-larmier s'incurve ou se plie
au-dessus de la baie, à l'extrados des claveaux, pour former une sorte de fronton sans
base<fnref n="292" />. Une table sous-appui entre consoles plates s'interpose entre les deux cordons larmiers.

<figure><img src="image_398.png" /><figcaption>Amboile (à partir de 1578).</figcaption></figure>

## L'enchaînement des motifs

D'autres éléments peuvent assurer visuellement la liaison des fenêtres. C'est le cas du fronton. Au château de Vallery, les deux niveaux des façades extérieures comme celles de la cour sont nettement séparés par un double corps de moulures dont l'entre-deux est en pierre de taille ; les chaînes de bossages harpés, soulignent la travée, mais s'interrompent au niveau du double corps. Le ressaut très léger ne peut assurer à lui seul la continuité de la travée, mais les frontons qui couronnent les baies du rez-de-chaussée lient les deux registres de la travée en brochant l'allège de la baie du premier étage [T. II, ill. 84–86, 88–90, 92–94].

<footnote n="292">²⁹² Rare en France, le motif du cordon-larmier lié à la mouluration de couronnement de la baie, appelé arcure, est par contre fréquent à partir du XVIIe siècle dans le sud les anciens Pays-Bas ; il est employé à Lille en abondance d'où il se diffuse en Hainaut.</footnote>
<figure><img src="image_399.png" /></figure>

<figure><img src="image_400.png" /></figure>

<figure><img src="image_401.png" /><figcaption>Vallery, P. Lescot (1548-av.1552), détail des travées des façades extérieures et des façades sur cour.</figcaption></figure>

Dans sa *Manière de bâtir*, publiée en 1623, Le Muet décline toutes sortes de variantes de la formule inaugurée à Vallery. Mais les frontons, ou leurs substituts, viennent seulement confirmer un effet de travée bien constitué par l'enchaînement des chambranles et des ressauts, renforcé même, dans la treizième place, par des chaînes harpées.

<figure><img src="image_402.png" /><figcaption>8e place, 3e distribution, travée sur rue</figcaption></figure>

d'après Pierre Le Muet, *Manière de bastir pour toutes sortes de personnes...*, 1623 et 1647.

<figure><img src="image_403.png" /><figcaption>8e place, 3e distribution, travée sur cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_404.png" /><figcaption>9e place, 5e distribution, travée sur cour,</figcaption></figure>

<figure><img src="image_405.png" /><figcaption>11e place, travée sur cour,</figcaption></figure>

On observe le même effet de redondance à l'hôtel de Sully renforcé encore par la sculpture des frises et des tympans des frontons. Au château de Pont-en-Champagne, proche du modèle de Vallery, la chaîne se retourne pour encadrer les trumeaux [T. II, ill. 344-349].
<figure><img src="image_406.png" /><figcaption>Hôtel de Sully (1625-1630).
travée de l'aile droite sur cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_407.png" /><figcaption>Pont-en-Champagne ([Pont-sur-Seine], Le Muet (1638-1641).
travées des pavillons vers l'entrée et travées de la cour.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_408.png" /></figure>

La formule est exploitée de manière spectaculaire à **Beaumesnil** où les bossages très saillants qui brochent les chambranles, les frontons chargés d'ornements dominent la composition. On retrouve le motif du fronton passant dans un autre château normand, **Cany**.

<figure><img src="image_409.png" /><figcaption>Beaumesnil, (1633-1640), travées de la façade antérieure
et de la façade postérieure</figcaption></figure>

<figure><img src="image_410.png" /></figure>

<figure><img src="image_411.png" /><figcaption>Cany (1640-1646, restauré vers 1830)
travée de la façade antérieure</figcaption></figure>

Parfois la liaison est assurée par des clefs brochant les chambranles et les cordons.
À **Verneuil**, au premier niveau, les deux voussoirs de la fenêtre cintrée sont liés au corps
de moulures horizontal et le mascaron de la clef occupe la frise. Le motif est souvent
employé dans les compositions à encadrements de chaînes de bossages. Ainsi, à Bailleul, un double corps sépare les niveaux et plusieurs claveaux brochent sur la frise.

<figure><img src="image_412.png" /><figcaption>Verneuil I (vers 1559-1560),
d'après les *Plus excellents bâtiments de France*
de Jacques Androuet Du Cerceau (1576)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_413.png" /><figcaption>Bailleul (vers 1560 ou règne de Charles IX),</figcaption></figure>

À Canisy, où la travée n'est recoupée que par un mince cordon, les claveaux à crossettes occupent tout le plein de travée. Dans sa *Manière de bastir*, Le Muet dessine des formules proches, où les claveaux disposés en plate-bande sont tangents à un bandeau plus large [T. II, ill. 45].

<figure><img src="image_414.png" /><figcaption>Canisy (après 1580),
travée du logis.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_415.png" /></figure>

9e place, côté rue

2e distribution

d'après Pierre Le Muet, *Manière de bastir pour toutes sortes de personnes...*,
1623 et 1647.

<figure><img src="image_416.png" /></figure>

9e place, côté cour

2e distribution
À Torigni [T. II, ill. 50] l'effet de verticalité de la travée est quasi absent en raison de l'insistance des horizontales du bossage un-sur-deux des murs et de la liaison des bossages aux claveaux ; seule la clef de pierre blanche, distincte des bossages de grès rouge, liée au bandeau à la manière d'une console, marque l'axe de la travée qui se termine par l'éventail des trois longs claveaux de la fenêtre de l'étage. De même, au Palais Cardinal, en liant le motif aux bossages en refend du mur, Lemercier souligne moins la travée que la puissance du mur.

<figure><img src="image_417.png" /><figcaption>Torigni (fin des années 1580 – vers 1612)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_418.png" /><figcaption>Palais Cardinal, Jacques Lemercier, (1633–1644), anti-cour (1638–1639).</figcaption></figure>

Dans le cas où un niveau de fenêtres surmonte un niveau d'arcade ou un rez-de-chaussée percé de fenêtres plus étroites, c'est à dire, quand il y a rupture d'ordonnance, un enchaînement de motifs permet d'assurer visuellement la liaison

À Anet, sur les façades extérieures de l'appartement du Roi, dont De l'Orme dessine une travée dans son *Premier tome*, la fenêtre du rez-de-chaussée, plus étroite et sans chambranle, semble s'encastrer entre les deux consoles qui pendent de l'allège du premier étage ; le bandeau qui ressaute sur le ressaut de l'allège et les deux consoles semblent ainsi former le motif de couronnement de la fenêtre du rez-de-chaussée. Sur la façade sur cour du corps de logis, les deux fenêtres ont même largeur, mais la console remplace, en quelque sorte, le chambranle absent [T. II, ill. 269].

Une solution voisine d'Anet est employée dans la cour de l'hôtel d'Effiat (avant 1634–1636) [T. II, ill. 658] : au-dessus du rez-de-chaussée à arcades, le ressaut de l'allège du premier niveau, orné d'une table affleurée, est lié visuellement à la baie inférieure par la clef saillante de l'arc accolée au ressaut, par les consoles et les rinceaux qui l'accostent.
<figure><img src="image_419.png" /><figcaption>Anet, corps de logis gauche,
travée de fenêtre sur cour</figcaption></figure>

<figure><img src="image_420.png" /><figcaption>fenêtre de l'appartement du Roi,
d'après De l'Orme 1567, IV-1, fol. 89 r.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_421.png" /><figcaption>Hôtel d'Effiat,
Clément Métezeau (avant 1634 et 1636),
travée de fenêtres sur cour.</figcaption></figure>

Au Pailly, les motifs se juxtaposent sur l'axe des baies : la clef saillante de l'arc liée au cordon larmier, la table rentrante dans le ressaut de l'allège. À Outrelaize, le motif de la table de brique entre chaînes marque le centre de la travée au-dessus de la clef centrale de l'arc, liant ainsi visuellement les deux registres séparés par un bandeau plat.

<figure><img src="image_422.png" /><figcaption>Le Pailly, aile nord
(1563-1570 ou 1573)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_423.png" /><figcaption>Outrelaize
(1604-1613)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_424.png" /><figcaption>Hôtel d'Hozier
(à partir de 1623).</figcaption></figure>

À Vayres [T. II, ill. 15], l'absence de corps de moulures permet de lier la table sous
appui au claveau et à Lasserre (1595), les tables entre consoles sont presque tangentes à
la clef de l'arc du rez-de-chaussée, dont le couronnement ressaute dans le bandeau
[T. II, ill. 11, 13]

<figure><img src="image_425.png" /><figcaption>Vayres (après 1583-1589)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_426.png" /><figcaption>Lasserre (1595) corps de logis sur cour</figcaption></figure>

À l'hôtel Amelot de Bisseuil (1657-1660) [T. II, ill. 783-786], le rez-de-chaussée des façades sur cour est orné de refends et est nettement séparé de l'étage par un corps de moulure ; l'axe de la travée se ponctue de motifs : un mascaron sur la clef de la baie du rez-de-chaussée, des voussoirs en éventail qui indiquent la direction de l'allège de l'étage, simplement garnie d'une table rentrante<fnref n="293" />, puis un mascaron sur la traverse du chambranle, et enfin, une table saillante dans le double corps de moulures supérieur.

<figure><img src="image_427.png" /><figcaption>Hôtel Amelot de Bisseuil, Pierre Cottard (1657-1660),
travées de la cour.</figcaption></figure>

<footnote n="293">²⁹³ Sur un dessin de Pierre Cottard, l'allège est formée d'un ressaut orné d'une table saillante au lieu de la table rentrante de l'état actuel [ill. 784].</footnote>
Bien que le décor se réduise au XVIIe siècle, la travée est toujours mise en valeur.
On orne les linteaux et les clefs de mascarons et, au XVIIIe siècle, aussi de cartouches.
À partir des années 1640, les fenêtres tendent à s'abaisser et l'allège réduite ne porte plus
de décor ; une balustrade peut alors servir d'appui, comme à l'hôtel Hesselin (1641–
1642) [T. II, ill. 810–812], au Raincy (1657–1660) [T. II, ill. 852], à Choisy-le-Roi (1678–
1686) [T. II, ill. 758]. Il existe un prototype de balustrade au XVIe siècle, sur un pavillon
d'Azay-le-Ferron (1572) où une allège ajourée de balustres orne les allèges du second
niveau tandis que le premier s'orne de tables fouillées au premier. Le motif n'a pas eu de
postérité au XVIe siècle<fnref n="294" />.

<figure><img src="image_428.png" /><figcaption>Azay-le-Ferron, détail du pavillon du XVIe siècle (1572)</figcaption></figure>

Le bas-relief employé en dessus-de-baie apparaît à Vaux-le-Vicomte (1656-1657) [T. II, ill. 869-872]. On emploie toujours la table au XVIIe siècle, comme le fait Le Vau sur une travée de la chapelle du Collège des Quatre Nations (1670-1674) [T. II, ill. 834]. On emploie également la simple table rentrante qui sera l'un des motifs récurrents de l'architecture des Lumières et du néoclassicisme du début du XIXe siècle.

<footnote n="294">294 Avec les encadrements à crossettes des fenêtres, le chambranle interrompu du premier niveau et le dessin très ferme de la modénature qui tend à individualiser les motifs, les trois premiers niveaux de la façade prennent ici une allure presque italienne, quasi « michelangelesque ».</footnote>
<figure><img src="image_429.png" /><figcaption>Collège des Quatre Nations, Louis Le Vau (1670-1674)
travée latérale ouest de la chapelle.</figcaption></figure>

Il existe de nombreuses ordonnances du XVIIe siècle dont les fenêtres ne comportent aucun décor, comme à l'hôtel de Guénégaud (1651-1653) [T. II, ill. 809]. Néanmoins, les fenêtres agrandies, où disparaît le croisillon de pierre, sont les éléments majeurs du rythme de la façade que peuvent venir appuyer les ordonnances du mur, comme nous le verrons au chapitre suivant.
LE SYSTÈME DU QUADRILLAGE

Lorsque les membres verticaux et horizontaux se croisent sur la totalité de la façade en passant le long des travées de fenêtres et horizontalement entre les niveaux, ils forment un quadrillage dans lequel alternent trumeaux et fenêtres. Sur le plein, ils limitent un panneau de mur qui peut être une figure plus ou moins régulière et symétrique, plus ou moins orientée selon la nature des membres qui le bordent — chaînes, pilastres ou moulures. Ce panneau peut en lui-même être un motif ornemental et peut jouer un rôle dans l'ordonnance.

Les ordonnances à travées de fenêtres recoupées par des corps de moulures horizontaux constituent le groupe le plus nombreux et le plus fréquent en France à l'Âge classique. Les Livres d'architecture de Jacques Androuet Du Cerceau, publiés en 1559 et 1582, réédités en 1611 et 1623 et la Manière de bastir de Le Muet, publiée en 1623 et encore rééditée en 1680, rendent bien compte de la permanence du système qui persiste bien au-delà du milieu du XVIIe siècle. Nous leur consacrons une étude particulière en annexe (Tome III-III. Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau). Il faut tout d'abord expliquer la genèse de ce système qui naît au XVe siècle en France.

Les conditions de départ

Au milieu du XVe siècle, alors que sur la plupart des édifices civils les murs sont nus, tout au plus divisés par un cordon horizontal, une nouvelle manière d'organiser le décor apparaît à l'hôtel Jacques Cœur de Bourges295 (ap. 1443-av. 1451) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 192-195]. Les façades du corps de logis montrent comment s'engendre le système du quadrillage : de fins « contreforts » prismatiques terminés par un pinacle montent de fond le long des ébrasements pour venir pénétrer, au dernier étage, le cordon-larmier régnant avec le bas de l'allège et interrompre une moulure passant au niveau de l'appui. Ce double corps de moulures horizontales orné de croisillons forme au bas du trumeau un faux parapet au bas d'arcatures aveugles, donnant ainsi l'illusion d'une coursière296.

<footnote n="295">295 Nous reprenons l'analyse de Jean GUILLAUME « Le temps des expériences. La réception des formes « à l'antique » dans les premières années de la Renaissance Française, dans L'invention de la Renaissance, 2003, p. 145.</footnote>

<footnote n="296">296 L'importance de ces champs dans la structure décorative de la façade de la Première Renaissance française a été relevée par E. Dagnas-Thomas dans sa thèse, dans les chapitres concernant le trumeau et l'allège. « Le trumeau. Le cadre » et « Les champs décoratifs plats. L'allège, le prolongement latéral du champ décoratif de l'allège » DAGNAS-THOMAS, 1998, p. 39 et p. 15-22.</footnote>
Sur les corps de galerie, le système est un peu différent, les petits contreforts décoratifs situés au milieu des trumeaux étroits correspondent à l'axe des piles des arcades du rez-de-chaussée.

<figure><img src="image_430.png" /><figcaption>Bourges, cour de l'hôtel Jacques Cœur (ap. 1443-av. 1451), travées du corps de logis à gauche et à droite de l'escalier.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_431.png" /><figcaption>Bourges, hôtel Jacques Cœur (ap. 1443-av. 1451), corps de galerie sur cour.</figcaption></figure>
Dans toutes ces situations, le fin réseau de moulures croisées a pour effet, d'une part, de régulariser la façade en corrigeant les espacement inégaux des fenêtres et, d'autre part, de dessiner sur le mur des champs qui s'offrent au décor. Leur ornementation est commandée par la fenêtre : sur les allèges, elle semble prolonger les jours de la baie comme les réseaux de remplage des baies gothiques qu'à partir du XIVe siècle on reproduit sur les murs<fnref n="297" />.

## Le quadrillage de la première Renaissance française

L'hôtel Jacques Cœur de Bourges reste un cas unique pendant près d'un demi-siècle. Dans la deuxième moitié du XVe siècle le mur reste nu, parfois un cordon passe sur la ligne de plancher ; puis, dans les années 1480, la travée réapparaît et, à la fin du siècle, le quadrillage. Plusieurs types d'ordonnances à quadrillage coexistent entre 1480 et 1515. Celles-ci constituent les conditions de départ de toutes les ordonnances françaises.

La façade sur cour de l'aile Louis XII à Blois (1498-1502) [T. II, ill. 186-191] est le premier exemple, après l'hôtel Jacques Cœur, de quadrillage intégral. Comme sur les corps de galerie de Bourges, l'ordonnance est commandée par le rythme régulier des arcades<fnref n="298" />. Au premier étage, elle est scandée par des jambes saillantes qui accostent les fenêtres séparées par des trumeaux. À cette structure, qui pourrait se suffire à elle-même, se superpose un fin réseau de moulures : des colonnettes adossées aux jambes montent des piles, croisent le cordon-larmier puis une seconde moulure régnant avec les appuis. Cette grille décorative, placée en avant-plan et qui double sans la masquer la structure à chaîne et remplissages de brique, dont on ne cherche pas à corriger l'irrégularité, ne peut que répondre à de nouvelles intentions esthétiques. Comme à Bourges, la prolongation de la mouluration d'appui sur le mur délimite un nouveau champ dont le traitement décoratif est quasi identique à celui de l'allège<fnref n="299" />. L'extension latérale de l'ornementation de l'allège sur le mur entraîne, du même coup, la reproduction sur le trumeau du cadre de moulures dans lequel s'inscrit la fenêtre ; grâce au compartimentage de la façade, une sorte de correspondance entre lieu de l'ouverture et lieu du trumeau est ainsi établie,

<footnote n="297">297 Cette ornementation est ainsi un moyen de s'approprier les attributs décoratifs de l'architecture religieuse, sans risquer de paraître inconvenant puisqu'il s'agit d'une ornementation abstraite, sans signification particulière hors de son contexte originel. Des ornements similaires ont été utilisés sur les grands édifices du règne de Charles V, comme Saumur. Au XVe siècle le réseau de croisillon est un motif fréquent qu'on retrouve sur des linteaux.</footnote>

<footnote n="298">298 Sauf au-dessus de la travée de l'entrée, plus large. Mais cette différence de largeur est presque insensible, comme « absorbée » dans l'ordonnance régulière des arcades.</footnote>

<footnote n="299">299 À Blois, l'allège est divisée par une petite colonnette située dans le prolongement du meneau et l'appui est souligné par un décor de petites arcatures qui se prolonge sur le trumeau.</footnote>
soulignée par l'identité matérielle et ornementale entre allège et bas du trumeau<fnref n="300" />. Le quadrillage divise intégralement la façade en compartiments comparables dans lesquels le mur n'est pas un fond neutre : à Blois, la brique et la pierre forment une joyeuse polychromie qui claque comme sur les quartiers d'un blason. Désormais, les parties ornées ne se concentrent plus seulement sur les portes, les tours et les loggias d'escalier ou les travées de fenêtre en formant des accents sans lien ; la façade est articulée en une composition rythmique, puisqu'on y lit des intervalles, des enchaînements et des superpositions de registres.

<figure><img src="image_432.png" /><figcaption>Aile Louis XII à Blois (1498-1502), détail de la façade sur cour, état actuel.</figcaption></figure>

La logique du compartimentage n'a ainsi rien de factice ou de superflu. On peut néanmoins s'interroger sur l'origine de l'idée. À Bourges, les moulures plaquées sur le mur n'ont aucune raison structurelle ; toutefois, elles simulent une sorte d'armature rappelant la fine ossature de l'architecture en pan de bois. Les transpositions ont pu s'effectuer dans les deux sens : nous avons trouvé, à Toulouse, un exemple de pan de bois, datant de 1504, dont les poteaux et les traverses forment un quadrillage régulier ; tous les éléments de bois sont sculptés de moulures qui les affinent encore et dont les profils sont, à l'évidence, classiques. Mais le fin quadrillage à colonnettes, les légers

<footnote n="300">³⁰⁰ Les assises de pierre au bas du trumeau n'ont aucune raison structurelle. Elles limitent toutefois la dimension du remplissage de brique qui a une plus faible résistance ; mais la façade antérieure ne présente pas cette structure, si elles ne sont pas indispensables sur la façade postérieure ; leur emploi se justifie donc par une intention strictement « décorative »</footnote>
décors de remplages aveugles semblent bien plutôt s'inspirer des expériences de l'architecture flamboyante contemporaine, réalisées par les mêmes maîtres maçons<fnref n="301" />.

La structure décorative mise en place dans le Blois de Louis XII connaît une nouvelle étape dans des édifices construits en pierre de taille, à Blois même et dans les édifices majeurs de la décennie 1510-1520 des bords de la Loire et de leur aire d'influence proche : tous adoptent une ordonnance de pilastres superposés. Il fallait pour cela un contact avec l'Italie de la Haute Renaissance et un autre intermédiaire, Gaillon. Sur le pavillon d'entrée de Gaillon (1508), les pilastres se sont substitués aux petits pilastres prismatiques en se superposant le long de la travée de fenêtres : ils encadrent la baie et des petits pilastres montent sur le plein de travée recoupé par un cordon, et deux autres petits pilastres encadrent l'allège [fig. ci-dessous et T. II, ill. 379].

<figure><img src="image_433.png" /><figcaption>Gaillon, pavillon d'entrée (1508)</figcaption></figure>

Dans la cour de Bury (v. 1511-1515) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 224-233] dont les élévations sont connues par les dessins et les gravures des *Plus excellents bâtiments de France* de Jacques Androuet Du Cerceau, les pilastres disposés au milieu des trumeaux et de part et d'autre de la travée de fenêtres, scandent régulièrement la façade ; dans le double corps de moulures régnant avec les allèges, des petits ressauts leur forment piédestaux. En Italie, dans des ordonnances comparables, d'une part le décor ne se structure pas de la même manière autour des ouvertures et, d'autre part, le rapport de la structure

<footnote n="301">³⁰¹ Le plus connu est Colin Biart qui travaille à Blois, au Verger, aux cathédrales de Bourges et de Rouen. La question du transfert et des « survivances » du gothique à la Renaissance sont au cœur de recherches récentes. Cf. *Le gothique de la Renaissance*, IVe rencontres d'architecture européenne, Centre André Chastel, 12-16 juin 2007.</footnote>
ornementale au mur et, par conséquent, l'esthétique du mur lui-même est totalement différente<fnref n="302" />. Au palais de la Chancellerie à Rome, les pilastres n'accostent pas les fenêtres qui restent indépendantes de l'ordonnance et le double corps de moulures est fortement articulé par les ressauts des allèges et par les piédestaux des pilastres ; à Bury, au contraire, le double corps de moulures est divisé par les petits ressauts en compartiments identiques. De plus, les pilastres de la Chancellerie s'opposent nettement au parement à bossages exprimant ainsi le rapport entre le membre fort et la partie faible du mur ; à Bury, au contraire, le décor de pilastres, assez grêles, semble se poser sur le nu du mur parfaitement continu et homogène.

<figure><img src="image_434.png" /><figcaption>Bury (v. 1511–1515) détail de la façade sur cour du corps de logis principal, dessin C. Titeux, restitution sous la direction de Jean Guillaume.</figcaption></figure>

Sur la façade sur jardin, le quadrillage est formé non par des pilastres, mais par des moulures croisées<fnref n="303" /> ; les grands panneaux de trumeau et les petits panneaux du double corps de moulures sont délimités par une mouluration identique qui a pour effet de compartimenter le mur. Cette façade sans ordre s'accorde ainsi aux sévères façades extérieures du château. Mais le quadrillage à moulures n'est pas une formule « archaïque ». La façade sur cour et son revers sont deux modalités de la même idée.

<footnote n="302">³⁰² D'après Martine Garzinska il existait peut-être des exemples proches de Bury. Une maquette offerte à Charles VIII par G. della Rovere, due à G. da Sangallo aurait présenté le type d'ordonnance de Bury et que Giuliano da San Gallo venait d'essayer ce parti à Savone, ce qui est confirmé par Vasari. Martine GARZINSKA, *Information d'histoire de l'art*, n° 2, avril 1965, p. 84, qui se réfère à G. Marchini, *Giuliano da Sangallo*, Firenze, 1942 et G. K. Loukomski, *Les San Gallo*, 1934.</footnote>

<footnote n="303">³⁰³ D'après la restitution déjà mentionnée dans notre première partie, dans le chapitre intitulé « L'encadrement ».</footnote>
d'ordonnance et leur opposition manifeste la nouvelle organisation des espaces sur un
axe de hiérarchisation.

La substitution des pilastres à la mouluration gothique ne modifie pas le système du quadrillage qui s'organise toujours à partir de la structure de la travée de fenêtres, marquée à Bury par un disque dans le double corps de moulures<fnref n="304" />. Mais elle a deux conséquences majeures : d'une part, une certaine régularisation de la façade, d'autre part une hiérarchisation des niveaux. Les fenêtres régulièrement espacées et les travées de pilastres d'égale largeur ont forcément commandé la conception de la distribution. Les chapiteaux des pilastres, d'après ce qu'on peut en juger d'après les gravures des *Plus excellents bâtiments de France* et les dessins préparatoires de Jacques Androuet Du Cerceau, sont identiques à chaque niveau. Il n'y a donc pas de superposition d'ordres au sens classique, seuls le double corps intermédiaire et le double corps qui couronne la façade, souligné de petites arcatures, marquent une gradation que la disposition des ornements sur le mur soutient : au rez-de-chaussée les trumeaux sont nus, au premier étage ils s'ornent d'écus et, sur le pavillon central, plus haut de deux étages, les trumeaux sont ornés d'encadrements dans lesquels s'inscrivent des losanges et, au dernier niveau, des bas-reliefs. Le quadrillage à pilastres est adopté sur l'aile de François 1er à Blois, à Chambord, et à Bonnivet, mais les percements sont disposés en fonction de la distribution interne, et les pilastres qui les suivent ne peuvent masquer l'irrégularité des percements. L'effet de régularité est donc obtenu par d'autres moyens.

Sur l'aile de François 1er à Blois (1515-1524), la surface murale est divisée par des
pilastres accostant les fenêtres et, comme à Bury, des petits ressauts sont situés au droit
des pilastres dans les doubles corps horizontaux [T. II, ill. 218-222]. Tous les
compartiments de la façade sont encadrés par une mouluration et s'accompagnent d'une
ornementation qui s'enrichit graduellement vers les niveaux supérieurs. La salamandre
qui timbre les trumeaux des deux derniers niveaux s'inscrit, au dernier niveau, dans un
jeu d'encadrements ; au premier étage, les piédroits et les linteaux des fenêtres sont nus
et, au second, ils sont décorés de chutes d'ornements et de rinceaux. Les encadrements
du trumeau, extrêmement linéaires, sont, nous l'avons vu, d'une tout autre nature que
ceux qui dérivent du dosseret, comme en Italie où ils paraissent toujours être des renforts
du mur : le pilastre s'adosse au dosseret alors que les encadrements de Blois sont accolés
au pilastre. L'encadrement, clairement décoratif, articule l'armature de la même manière
que la mouluration gothique qui, en multipliant les nervures et les colonnettes,
décompose le support et renforce son autonomie. Cela implique une qualité du mur
particulière, encore proche de l'esthétique gothique. Dans l'élévation des églises

<footnote n="304">³⁰⁴ Ils n'apparaissent pas sur les dessins préparatoires des *Plus excellents bâtiments de France* de Jacques Androuet Du Cerceau, mais figurent sur les gravures.</footnote>
gothiques, le mur est évidé entre les supports et, s'il ne le peut pas, il simule la légèreté
par des arcatures et, à la fin du gothique, par des réseaux de remplages. La mouluration
d'encadrement a une double fonction : d'une part elle accuse la linéarité de la grille
décorative en produisant un effet de « cloisonné » qui donne une certaine homogénéité
à la façade ; d'autre part, elle forme cadre dans lequel le mur devient une figure
ornementale : les trumeaux du dernier niveau de l'aile de François 1er Blois sont
explicitement des tableaux destinés à porter les emblèmes du roi. Les registres
horizontaux des doubles corps de moulures se distinguent par l'emploi d'un
encadrement plus épais. Ainsi, l'emploi de la mouluration d'encadrement n'est pas qu'un
simple enrichissement, elle est un moyen de différencier et donc de hiérarchiser les
registres<fnref n="305" />.

<figure><img src="image_435.png" /><figcaption>Aile de François 1er à Blois (1515-1524), détail de la façade à droite de l'escalier.</figcaption></figure>

À **Bonnivet** (1516/1517-1525) [T. II, ill. 1150] et à **Chambord** (1519-1539) [T. II, ill.
234-237], le principe du quadrillage à pilastres reste le même. La façade sud de Bonnivet
est articulée par une ordonnance de pilastres accostant les travées de fenêtres recoupées
par un double corps de moulures divisé par les petits ressauts disposés sous les pilastres.
L'ordonnance de Chambord est comparable, puisque les pilastres ne se séparent pas de
la travée de fenêtres ; sur les plus larges pans de mur est disposé un pilastre intermédiaire,

<footnote n="305">³⁰⁵ Pour le détail des motifs d'encadrement et leur origine Cf. dans notre Seconde partie, le chapitre consacré à « L'encadrement ».</footnote>
de manière à former des compartiments à peu près égaux : tous, s'encadrent de la même
mouluration, y compris sur le pourtour des fenêtres ; dans le registre des doubles corps
de moulures, les encadrements, plus larges, forment une suite répétitive de petits
panneaux rentrants<fnref n="306" />. Cependant, le rapport du mur à la structure du décor change.
Dans le double corps de moulures et sur les trumeaux, les encadrements entourent des
surfaces vides à chaque niveau. Chaque compartiment est entouré d'un double
encadrement : le premier, formé de bandes, sur lequel ressaute le pilastre se double d'une
mouluration<fnref n="307" />. Les profils d'encadrement s'épurent. Sur le donjon, le profil souple du
talon lie la structure au mur au rez-de-chaussée et, aux étages, un quart de rond adoucit
le ressaut de l'encadrement : la mouluration entoure chaque panneau d'une ombre légère
qui, par contraste, s'illumine. L'effet est d'autant plus réussi qu'il est minimaliste.
L'encadrement n'est plus une parure du mur, il exhibe la seule beauté de l'épiderme
mural : l'ornement se tient à la limite de son retrait total. La réduction du vocabulaire, le
seul jeu des larges à-plats de mur et des lignes qui les limitent préfigurent certaines
solutions classiques.

Chambord et Bonnivet annoncent la synthèse entre quadrillage « gothique » et ordonnance classique qui aura lieu ultérieurement en instaurant un subtil équilibre entre une nouvelle forme ornementale du mur nu et les membres qui structurent l'ordonnance.

Un aperçu des ordonnances de la fin du XVᵉ siècle et du début du XVIᵉ permet de
dégager quelques constantes qui perdureront à l'Âge classique<fnref n="308" />. Ces constantes tiennent
essentiellement à la manière dont la travée de fenêtres s'inscrit dans les niveaux apparents
définis par des corps de moulures horizontaux. Les planches XVII, XVIII et XIX (pages
suivantes) illustrent les six grands modes d'ordonnances employées entre les années 1480
et 1515³⁰⁹.

Planche XVII

<footnote n="306">³⁰⁶ Sur le donjon, commencé en 1519, comme sur le logis du Roi à l'est de la cour, commencé en 1526. L'aile ouest, construite à partir de 1546, reproduit l'ordonnance de l'aile est, avec le même jeu d'encadrements.</footnote>

<footnote n="307">³⁰⁷ Comme le montre la restitution de Jean Guillaume, déjà mentionnée dans la partie précédente détaillant la
forme des encadrements de la première Renaissance.</footnote>

<footnote n="308">³⁰⁸ Le système a été bien analysé (HOFFMAN, 1980 ; PRINZ et KECKS, 1985) Jean GUILLAUME a fait un dernier
point dans son article, « Le temps des expériences. La réception des formes “à l'antique” dans les premières années
de la Renaissance Française » dans *L'invention de la Renaissance*, 2003, pp. 143-176, en particulier, dans le chapitre
intitulé « Le décor des façades, le système de la façade française », pp. 145-151.</footnote>

<footnote n="309">³⁰⁹ Nous les avons représentées schématiquement à partir d'un groupe de quatre baies superposées deux à deux, identique pour chaque type d'ordonnance.</footnote>
Les murs sont nus sur le logis du **château de Nantes** (1480-1506), à **Mortier-Crolles** (1496-1499) (fig. 1).

Un cordon passant au niveau de la ligne de plancher peut marquer les niveaux (fig. 2) comme sur l'aile de Dunois à **Châteaudun** (1459-1468 ou 1500), comme à **Chaumont** (1498-1511).

L'encadrement des fenêtres peut être tangent au cordon (fig. 3) comme au Verger, (1497-1499, avant-cour) comme à **Gien** (1494 – vers 1500)<fnref n="310" />.

Une mouluration peut régner avec les appuis comme à Argy (après 1509), à Talcy (après 1517) (fig. 4).

## Planche XVIII

Un double corps de moulure peut passer sur les pleins de travées comme à l'hôtel **Cujas** à Bourges (autour de 1515) (fig. 5).

À partir des années 1480, la travée de fenêtres est privilégiée. Parfois, aucun corps de moulures ne divise la façade et seule la travée de fenêtre est accostée de moulures (fig. 6) comme à Boumois (vers 1515)<fnref n="311" />.

La travée peut être recoupée par un cordon situé au niveau de la ligne de plancher (fig. 7) comme à la Motte Glain, (1495), à **Meillant**<fnref n="312" /> (ap. 1481-avant 1510), sur l'aile de Longueville à **Châteaudun** (1508-av.1518) et comme à **Blois** sur la façade antérieure de l'aile Louis XII (1498-1502 ou 1503).

Deux corps de moulures peuvent recouper la travée (fig. 8) comme à Blois sur la façade postérieure de l'aile Louis XII (1498-1502/1503).

## Planche XIX

De même, des cordons croisent la travée à Bury (fig. 9), sur la façade vers le jardin (v. 1511-1515).

Enfin la travée peut être accostée de pilastres (fig. 10) comme à Bury, sur la façade sur cour (v. 1511-1515) comme à Blois (fig. 11) sur l'aile de François 1er (1515-1524) ou à Bonnivet (1516/1517-1525) et à Chambord (1519-1539) (fig. 12).

<footnote n="310">³¹⁰ Parfois, le cordon-larmier se retourne le long des jambages de la baie, pour former une sorte de grand motif à redans comme sur certaines fenêtres de Chaumont : la moulure « à frettes » est employée au XVIe siècle et durant toute la première moitié du XVIe siècle, à **Chenonceau** (1513), à Salon, à **Nevers** (1530).</footnote>

<footnote n="311">³¹¹ La mouluration peut ne relier que deux fenêtres comme à Josselin, la fenêtre de l'étage et la lucarne passante 1490-1505 [ill.]</footnote>

<footnote n="312">³¹² Façade du logis distribué par la tour du dite du Lion sur les deux travées à gauche de la tour.</footnote>
<figure><img src="image_436.png" /></figure>

<figure><img src="image_437.png" /></figure>

<figure><img src="image_438.png" /></figure>

<figure><img src="image_439.png" /><figcaption>Nantes, Mortier-Crolle</figcaption></figure>

fig. 1

<figure><img src="image_440.png" /></figure>

<figure><img src="image_441.png" /><figcaption>Chaumont</figcaption></figure>

fig. 2

<figure><img src="image_442.png" /></figure>

<figure><img src="image_443.png" /><figcaption>Le Verger avant-cour
Gien</figcaption></figure>

fig. 3

<figure><img src="image_444.png" /></figure>

<figure><img src="image_445.png" /><figcaption>Argy
Talcy</figcaption></figure>

fig. 4

Planche XVII.
<figure><img src="image_446.png" /><figcaption>Hôtel Cujas à Bourges</figcaption></figure>

fig. 5

<figure><img src="image_447.png" /><figcaption>Boumois</figcaption></figure>

fig. 6

<figure><img src="image_448.png" /><figcaption>la Motte Glain
Châteaudun, aile de Longueville
Blois, aile Louis XII, façade antérieure</figcaption></figure>

fig. 7

<figure><img src="image_449.png" /><figcaption>Blois, aile Louis XII, façade sur cour</figcaption></figure>

fig. 8

Planche XVIII.
<figure><img src="image_450.png" /><figcaption>Bury, façade sur le jardin
Veuil
La Rochefoucault</figcaption></figure>

fig. 9

<figure><img src="image_451.png" /><figcaption>Bury, façade sur cour</figcaption></figure>

fig. 10

<figure><img src="image_452.png" /><figcaption>Blois, cour, aile François Ier</figcaption></figure>

fig. 11

<figure><img src="image_453.png" /><figcaption>Bonnivet
Chambord</figcaption></figure>

fig. 12

Planche XIX.
Les édifices contemporains de Bury, Bonnivet et Chambord, et dans la quinzaine d'années qui suit (1525-1535/1540), développent la formule du quadrillage à pilastres, avec ou sans encadrement.

Azay-le-Rideau (1518) [T. II, ill. 214-227], la cour de Saint-Aignan (av 1525), présentent un quadrillage régulier, sans encadrement comme dans la cour de Bury. Parfois, l'accent décoratif est mis sur la seule travée de fenêtres, nous l'avons vu ; le plein-de-travée, se couvre d'un décor sculpté « à l'antique » comme à Chenonceau (1515-1522) [T. II, ill. 240-243], au Lude (1520-1530) [T. II, ill. 1098-1099]. Le trumeau s'orne parfois de motifs ponctuels, des médaillons comme à Assier (1525-1535), au Lude (1520-1530) où les pilastres accostant les fenêtres dégagent de très larges pans de mur qu'on tente de meubler ; des motifs plus complexes sont employés comme les niches à Montal (1523)

En Provence, l'édifice le plus novateur de la décennie 1530-1540, Lourmarin (campagne de 1537-1542), présente une ordonnance à travées de fenêtres accostées de pilastres, avec un seul larmier régnant avec l'appui.

Villandry (1532) et Villegongis (1530-1540) [T. II, ill. 252-255] la façade vers la ville de La Rochefoucauld (1520-1528) [T. II, ill. 1152] présentent une ordonnance proche de Chambord. À Villandry, la moulure située en dessous du larmier prend la forme d'une véritable architrave à fasces au second niveau, et se retourne le long des pilastres ; une fine moulure formée d'un quart-de-rond entre réglets encadre totalement les pleins-de-travées et le bas du trumeau. À Villegongis, les panneaux de mur en moellons sont couverts d'enduit et sont encadrés d'une bande et d'une doucine, sauf dans le double corps de moulures bordé d'une mouluration plus fine. À Villesavin (av. 1536-v. 1537) [T. II, ill. 256-257], l'encadrement est à peine esquissé sur les trois cotés du trumeau alors qu'il se dessine fermement autour de la baie.

Le quadrillage abstrait employé sur la façade postérieure du logis de Bury est, à notre connaissance, employé sur deux édifices une dizaine d'années plus tard. La façade sud de La Rochefoucauld (1520-1528) [T. II, ill. 1151] présente une ordonnance à quadrillage abstrait soulignée par une mouluration continue. Toutes les façades extérieures de Veuil (1520-1530) [T. II, ill. 250] également, tandis que dans la cour, qui porte une ordonnance de pilastres, l'encadrement est systématiquement employé dans chaque compartiment comme dans les écoinçons des arcades. Ce type de quadrillage est schématisé sur la planche XIX (fig. 9)

Les ordonnances classiques à travées de fenêtres recoupées par des cordons horizontaux qui apparaîtront à partir du milieu du XVIe siècle sont toutes redevables de ce sytème, dans la pierre comme dans l'architecture brique et pierre, qui a tellement
marqué l'architecture française de la fin du XVIe siècle et du XVIIe siècle qu'elle a été identifiée aux règnes de Henri IV et de Louis XIII. Il faut en examiner la genèse.

## Le mur chaîné

Dans l'architecture à parement de brique chaîné de pierre, le jeu décoratif consiste à animer le mur des découpes dentelées des harpes et, parfois, de dessins d'appareil. Dans la deuxième moitié du XVe siècle, les exemples sont nombreux dans la région de la Loire, en Picardie et en Normandie ; les chaînes aux angles soulignent les décrochements et la verticalité des masses comme au Clos-Lucé près d'Amboise (1471–ap. 1490), au *Moulin à Lassay-sur-Croisne* (v. 1480–av. 1506) [T. II, ill. 202]. D'autres édifices développent la formule, mais en marquant les niveaux par un cordon-larmier, telle la maison dite de *Tristan* à Tours (av. 1495) [T. II, ill. 203] ; à Martainville (Seine-Maritime, 1485) les chaînes horizontales courent le long des larmiers en formant de curieux motifs un sur deux évoquant, en couronnement, des merlons et des créneaux<fnref n="313" />.

Les chaînes découpent parfois avec insistance la façade comme à *Jallanges*, (ap. 1502–av. 1517) où elles montent de fond le long des piédroits des baies superposées et aux angles des corps de bâtiments<fnref n="314" /> (fig. ci-dessous et T. II, ill. 212–213).

<figure><img src="image_454.png" /><figcaption>Jallanges à Vernou-sur-Brenne (après 1502 – avant 1517), façade sur cour</figcaption></figure>

<footnote n="313">³¹³ D'autres édifices cités par Louis Hautecœur sont des exemples d'ordonnances à cordon larmier : le château de Bonaventure à Huismes (Indre-et-Loire), et hors de la région de la Loire, le Plessis-Brion (Oise) ; le château de Montifray à Beaumont-la-Ronce (Indre-et-Loire) présente des travées de fenêtres liées par des chaînes sur une façade et des baies isolées sur l'autre. *Cf.* HAUTECŒUR, 1963, T. I-1, p. 43-44 et notes 2 et 3.</footnote>

<footnote n="314">³¹⁴ La reconstruction de Jallanges est entreprise entre 1502 et 1517 ; peu remanié, ce château donne une idée du décor adopté à Plessis-lez-Tours ou à Luynes, tous deux très restaurés au XIXe siècle. Plessis-lez-Tours, est une reconstruction du manoir des Montils, acquis par Louis XI en 1463, mais les travaux n'ont été entrepris qu'après 1474, et ont été poursuivis sous Charles VIII et Louis XII ; le logis de Luynes, généralement daté de 1465, pourrait être plus tardif. SARTRE, 1980, pp. 90-92.</footnote>
Chaînes de pierre et appareil de brique sont au même nu, seuls sont saillants les cordons qui séparent les niveaux et la sculpture ornementale des couronnements et des portes ; mais les contrastes de matériaux sont si intenses que les chaînes dominent le décor. Lorsque le motif souligne l'ordonnance verticale de la façade, l'espacement n'est pas régularisé : il s'agit bien de mettre en valeur la structure, plus qu'un rythme.

Vers 1520-1530, les chaînes tendent à former des harpes plus régulières et les jambes à scander régulièrement les façades au milieu des trumeaux les plus larges ou bien au droit des piles des arcades, comme à la *Verrerie*, sur le logis de 1520 [[T. II, ill. 248]. Au château de *Fleurigny* en Bourgogne, au-dessus d'un soubassement en pierre continu, les chaînes régulières des piédroits des fenêtres, dont l'embrasure prend toute la hauteur du niveau, se prolongent sur l'allège ; un large trumeau est divisé par une chaîne médiane [fig. ci-dessous et T. II, ill. 62-63] ; les mêmes traits se retrouvent à l'ancien évêché de Noyon, au château de Saint-Amand-en-Puysaye (vers 1530)<fnref n="315" />.

<figure><img src="image_455.png" /><figcaption>Fleurigny (1530–)</figcaption></figure>

## La chaîne classique

Les ordonnances classiques à chaînes régulières naissent dans les années 1550. Si l'effet décoratif tient toujours aux découpes des chaînes harpées, très sensible en raison

<footnote n="315">³¹⁵ Hautecœur cite encore le château de Candé (Indre-et-Loire) ?, le Puy-du-Fou aux Epesses (Vendée), construit en brique et granit ?, HAUTECŒUR, 1963, T. I-1, p. 42 et 43, notes 2 et 3.</footnote>
du contraste de matériaux, les dimensions des trumeaux se régularisent ; par ailleurs, les chaînes deviennent bossage à l'antique. La modénature change : le cordon-larmier est remplacé par un bandeau ou une cimaise, les encadrements de fenêtres à voussures et colonnettes par des chambranles.

Les corps de logis de Fleury-en-Bière (1552-1555) [T. II, ill. 469-452] présentent une structure très simple de chaînes de pierre et remplissages de brique sur la cour et de chaînes de brique et remplissages de moellons sur le jardin. Les chaînes aux harpes régulières marquent fortement l'alternance des travées de fenêtres et des pans de brique ; mais le point capital est que l'ordonnance du trumeau se règle sur les divisions horizontales de la travée de fenêtres : le bandeau séparant les niveaux règne avec la portion de corniche couronnant la fenêtre du rez-de-chaussée et, à chaque niveau, de minces bandes situées dans le prolongement de la traverse de la croisée au rez-de-chaussée (disparue) et dans le prolongement de l'appui à l'étage forment un décor plus léger. L'ordonnance est ainsi clairement hiérarchisée : la travée de fenêtres en est l'élément majeur, elle détermine l'effet général de scansion verticale, et commande l'ordonnance des trumeaux.

<figure><img src="image_456.png" /><figcaption>Fleury-en-Bière, Pierre Lescot (1552-1555), aile droite sur cour.</figcaption></figure>

La mise en valeur de la nudité du mur par les bossages est un effet apprécié des Français, le bossage est donc principalement employé aux angles et à l'entour des fenêtres plutôt que sur de grandes surfaces murales. Le motif de la chaîne harpée existe depuis longtemps dans l'architecture française, mais les Français s'intéressent tout d'abord à l'usage du bossage en chaînes d'angle, qui marquent fortement les limites de la façade et articulent l'angle, comme l'on fait à Rome les architectes du début du XVIe
siècle<fnref n="316" />. Sur le projet pour la façade d'entrée de *Saint-Maur*, [T. II, ill. 520-521] que De l'Orme publie dans son *Premier tome*, les bossages ne sont employés que sur les fûts des pilastres d'angles<fnref n="317" />. Mais Saint-Maur reste une proposition isolée<fnref n="318" />, on préfère la chaîne harpée en bossage que Lescot emploie pour la première fois au *Louvre*, sur les façades extérieures du pavillon du roi (1551-1556) [T. II, ill. 504] et, peu après à *Vallery* (1548-av. 1562), second grand exemple de l'architecture brique et pierre au XVIe siècle et dont Pierre Lescot est également l'architecte [T. II, ill. 84-91].

<figure><img src="image_457.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, Vallery, *Les deux faces du dehors avec le pavillon fait de neuf*, dans *Les plus excellents bâtiments de France*, 1576.</figcaption></figure>

<footnote n="316">³¹⁶ Comme les chaînes harpées du palais Farnèse (1515-1546) [T. II, ill. 1250], du palais Pandolfini [T. II, ill. 1237], palais « romain » construit à Florence (1520). Les architectes romains explorent d'autres solutions telle la chaîne alignée qui forme à l'angle une sorte de grand pilastre à bossage comme au palais Baldassini (v. 1514-1415) [T. II, ill. 1250].</footnote>

<footnote n="317">³¹⁷ Serlio avait montré des exemples d'emploi du bossage sur le fût au *Livre IV* où le motif apparaît trois fois ; sur la porte toscane du fol 134 r., avec des bossages très frustres sur la porte dorique du fol. 148 r, avec des bossages plans qui semblent légèrement piqués sur la porte d'ordre ionique au fol. 164 v.</footnote>

<footnote n="318">³¹⁸ Néanmoins, il faut relever la gamme riche et sophistiquée employée par l'architecte ; elle se déploie de niveau en niveau, en commençant par le motif le plus vigoureux en soubassement ; la gravure ne permet pas de décrire précisément la taille, mais l'on peut supposer que la forme légèrement irrégulière indique l'emploi d'une taille bossagée ; le piédestal dans le niveau sous appui est garni de bossages, peut-être bombés ou plans à ressaut adouci en quart de rond ; les pilastres corinthiens de l'étage carré sont ornés de bossages bombés jointifs ; enfin, dans l'attique, des bossages en table un-sur-deux alternent avec des bossages cubiques, forme accentuée du bossage en table. La variété et la recherche des motifs donnent à Saint-Maur une préciosité que n'ont pas les palais de Rome. Le premier édifice de la décennie qui fonde le classicisme français, en démontrant la capacité à s'approprier la totalité du vocabulaire, non sans une certaine virtuosité, semble ainsi avoir ici plus valeur de manifeste que de modèle pour l'emploi du bossage.</footnote>
<figure><img src="image_458.png" /><figcaption>Vallery, Pierre Lescot (1548 – avant 1562), façade extérieure du pavillon, état actuel.</figcaption></figure>

Les deux niveaux de Vallery sont séparés par un large double bandeau de pierre lisse régnant avec les allèges, mais celui-ci se compose avec l'ordonnance verticale des travées de fenêtres, certes discrètement reliées par le ressaut de l'allège en très faible relief, mais puissamment soulignées par les bossages. Ceux-ci très saillants sur les façades extérieures se prolongeant dans le soubassement ; ils sont accolés au chambranle à l'étage, et le brochent un-sur-deux au premier niveau : les chaînes en continuité le long du chambranle et harpées vers le mur, forment transition entre le chambranle de pierre et le trumeau de brique ; l'ordre du mur s'impose, d'où la modénature délicate semble s'extraire. L'ordonnance se lit comme une alternance de travées de fenêtres et de panneaux superposés où les harpes dessinent sur la brique une figure symétrique. L'effet décoratif du panneau de brique accosté de chaînes de bossages est également très sensible sur la cour qui, à part la galerie, porte la même ordonnance que les façades extérieures, mais déclinée sur un mode plus aimable grâce à l'emploi de bossages en tables.
<figure><img src="image_459.png" /><figcaption>Vallery, Pierre Lescot (1548 – avant 1562), façades sur cour.</figcaption></figure>

Dans la deuxième moitié du XVIe siècle, sur nombre de « demeures aux champs » dont Jacques Androuet Du Cerceau donne les modèles dans ses deux Livres d'architecture, puis sur les maisons de ville et sur les corps de logis des hôtels, il n'y a pas d'autre jeu décoratif sur le mur que celui des chaînes en bossage qui encadrent des trumeaux, qu'appuient les effets de polychromie, et parfois des dessins d'appareil.

## Chaînes et doubles corps de moulures horizontaux

L'ordonnance à double corps formant un registre continu comme à Vallery ou à entablement abrégé comme à Wideville (1580-1584) [T. II, ill. 724-727] est peu employée : le quadrillage se présente principalement sous deux formes : soit les chaînes se prolongent seules dans le plein-de-travée qui ne ressaute pas et ne se distingue pas du reste du mur, soit elles accostent un plein-de-travée en pierre, alors que le traitement du dessous de trumeau est identique au trumeau. Ces deux types de quadrillage abondent jusque vers les années 1640-1645.

La première formule produit des effets proches du tissage. Rosny (1595 ou 1598-99) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 716-719] est l'expression la plus stricte de ce système. Dans le registre du double corps se succèdent panneaux bordés de harpes tournées vers l'intérieur et panneaux rectangulaires du plein-de-travée. Ce simple rythme répond à l'alternance des travées de fenêtre et de « travées pleines » où petits et grands panneaux sont séparés par des bandes. L'égalisation de la modénature, puisque le cordon larmier n'a ni plus de saille ni un profil différent que le bandeau régnant avec les appuis, uniformise la façade.
<figure><img src="image_460.png" /><figcaption>Rosny (1595 ou 1598–1599), détail de la façade antérieure, état avant restauration.</figcaption></figure>

Cette formule est reproduite sans grandes variations dans la première moitié du XVIIe siècle<fnref n="319" />. Le château de Tilloloy en Picardie (1645) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1149] présente un quadrillage complet de chaînes et doubles bandeaux de pierre très similaire à l'ordonnance de Rosny<fnref n="320" />.

<figure><img src="image_461.png" /><figcaption>Tilloloy (1645), façade d'entrée, état actuel.</figcaption></figure>

Dans les ordonnances à travées de fenêtres liées par un plein-de-travée en pierre, on n'adopte pas le type des corps de logis de Fleury-en-Bière, où l'allège est dans le plan du mur, mais le ressaut comme sur les façades de la place ducale à Charleville (1612–1628) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 340–341] La verticalité des lignes est alors accusée par la

<footnote n="319">³¹⁹ Louis Hautecœur cite les châteaux de la Haye d'Esquernes (1676) à Loos-les-Lille (Nord), de Cuison, à Cuison-Monteloup (S.-et-O), vers 1640-45, de Montcoy (Saône-et-Loire). HAUTECŒUR, 1948, T. II-1, pp 3-4 et note, p. 4.</footnote>

<footnote n="320">³²⁰ Communs construits en 1670, restaurés fin XIXe ; bombardé pendant la guerre et reconstruit à l'identique.</footnote>
double liaison de la travée, par le ressaut, d'une part, et par les chaînes qui se prolongent
sur le plein-de-travée, d'autre part.

<figure><img src="image_462.png" /><figcaption>Place ducale de Charleville (1612-1628).</figcaption></figure>

Les ordonnances à chaînes de pierre et remplissages de brique sont imitées dès le XVIe siècle avec de la brique et des remplissages de moellon enduit. On ne peut plus jouer sur la saillie du bossage, par contre on en reproduit la découpe harpée. Parfois, on imite le bossage un-sur-deux en faisant alterner lits de brique et blocs de pierre. Sur ces façades, où le contraste de couleur est inversé, une table de brique sur le plein-de-travée apporte un accent coloré supplémentaire. Dans les doubles corps de moulures alternent tables et panneaux crépis, alors que la similitude de traitement entre le haut et le bas du trumeau reste la règle.

À Neuville (années 1570–av. 1582), seuls les pleins-de-travées sont ornés de tables selon le type apparu à Fleury-en-Bière sur le portail de l’avant-cour (vers 1555) [T. II, ill. 469–452] ; la travée de fenêtres se prolonge dans le registre supérieur formant frise par un petit ressaut orné d’une table rentrante portant une table de pierre. L’alternance horizontale des motifs se conjugue ainsi avec l’alternance verticale de la travée de fenêtres [T. II, ill. 483–489].
<figure><img src="image_463.png" /><figcaption>Neuville, Façades postérieures de la chapelle et du corps de logis, état actuel.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_464.png" /><figcaption>Neuville (années 1570 – av. 1582), façade antérieure de l'aile droite, état actuel.</figcaption></figure>

À Amboile (ap. 1578), les angles des pavillons sont marqués de bossages un-sur-
deux, les murs sont crépis (la façade actuelle présente des fausses-tables) ; des bandes de
brique forment le chambranle des fenêtres et se prolongent dans le plein de travée, orné
d'une table de pierre au même nu que les chambranles alors que dans les dessous de
trumeaux le mur est lisse.
<figure><img src="image_465.png" /></figure>

Amboile (après 1578), façade antérieure, restitution de L. Sauvageot d'après un dessin ancien, dans Encyclopédie d'architecture, 1875.

À Nandy (ap. 1595), aux travées ornées de chaînes un-sur-deux, le double corps de moulures séparant les deux niveaux de l'avant-corps central forme une frise continue où alternent les tables de crépi des allèges et les tables de crépi à plate bande qui, entre les harpes, prennent la forme d'un T. [fig. ci-dessous et T. II, ill. 634-635]

<figure><img src="image_466.png" /></figure>

Nandy (à partir de 1595), détail de la façade antérieure.

Dans un groupe d'édifices de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle, tous situés en Île-de-France, l'ornementation se réduit au minimum : les chaînes de brique remplacent totalement la mouluration classique des chambranles et il y très peu d'ornements en pierre, tout au plus en chaînes d'angle. Le modeste pavillon de
<u>Becquancourt</u> à Dampierre (fin XVI<sup>e</sup> ou début XVII<sup>e</sup>) est tout en brique et crépi
[T. II, ill. 584]. À <u>Grosbois</u> (1597-1599), également en brique et crépi, le corps central
présente une variation intéressante : au dernier niveau du corps central, une sorte
d'ordonnance attique est formée par la prolongation des chaînes au-dessus des fenêtres,
encadrant de grands panneaux ; ces motifs rappellent les grands cadres du pavillon
d'entrée de Fleury-en-Bière<sup>321</sup> [T. II, ill. 597-600].

<figure><img src="image_467.png" /><figcaption>Grosbois (1597–1599), façade antérieure, d’après Israël Silvestre et détail de l’état actuel.</figcaption></figure>

L'ordonnance du château de La Mormaire (1617) à Grosrouvre imite celle de Neuville, tout proche, et lui emprunte son décor de tables : les pleins-de-travées sont garnis d'une table de brique et la façade est couronnée par un étroit double bandeau orné de minces tables situées au-dessus des fenêtres [T. II, ill. 632-633]. Construit un peu plus tard, le château de Pontchartrain (1633-1662) présente une ordonnance semblable [T. II, ill. 714-715].

<figure><img src="image_468.png" /><figcaption>La Mormaire à Grosrouvre (1617), détail du corps central.</figcaption></figure>

<footnote n="321">321 Les façades de Grosbois ont été très transformées au XVIIe siècle, en particulier, les fenêtres ont été abaissées et, au rez-de-chaussée, transformées en portes-fenêtres. Une gravure d'Israël Silvestre permet néanmoins de restituer la structure décorative : deux bandeaux régnaient au niveau des appuis et des linteaux ; on voit bien que les derniers niveaux sont plus hauts et au centre, aveugles dans leur partie supérieure.</footnote>
Le système à chaînes et remplissages est si prégnant en France qu'il est imité dans l'architecture en pierre de taille et dans l'architecture en pierre et moellon<fnref n="322" />. Le moment de ce passage coïncide avec la publication de la *Manière de bastir* de Pierre le Muet, dans laquelle huit modèles présentent une ordonnance à travée de fenêtres et chaînes en bossages ; celui de la 9ᵉ place, 5ᵉ distribution, est à double corps, avec une petite variante notable : au troisième étage, le corps de moulures passant au niveau de l'appui prend nettement la forme d'une corniche<fnref n="323" />. Nous avons étudié au chapitre précédent les nombreuses variantes de ce type de travées, dont celles de l'hôtel de Sully à Paris (1625-1630) [T. II, ill. 698-705] qui devait être initialement construit en brique et chaînes de pierre<fnref n="324" />.

Dans la pierre de taille, les chaînes, comme l'ensemble de la modénature, ne sont jamais en forte saillie. Le principal effet recherché sur le mur est l'animation des harpes dont on varie les longueurs. À *Thouars*, les bossages s'allongent et, vers l'extrémité de la façade, les chaînes de la dernière travée sont liées à la chaîne d'angle [T. II, ill. 1170-1173].

<figure><img src="image_469.png" /><figcaption>Thouars, Le Muet (1638-1645), détail de la façade sur cour.</figcaption></figure>

<footnote n="322">³²² La thèse de la transposition de la structure de la structure à chaînes et remplissages dans la pierre de taille a été soutenue par Louis Hautecœur. Hautecœur, 1966, p. 758.</footnote>

<footnote n="323">³²³ Les autres modèles à bossages sont des ordonnances à un corps de moulures horizontales. Voir Tome III, Les ordonnances de Pierre Le Muet dans la *Maniere de bastir pour toutes sortes de personnes...*, 1623 et 1647.</footnote>

<footnote n="324">³²⁴L'utilisation de la brique, prévue dans un premier marché est décommandée en 1625. Babelon, 1991, p. 155. Nous retrouverons l'hôtel de Sully plus loin, car, d'une part, il s'agit d'une ordonnance à trois corps de moulures, et d'autre part, il présente sur le mur une ornementation d'un autre type.</footnote>
La construction à chaînes de pierre et moellon enduit imite la pierre de taille. À Cheverny, sur la façade arrière, on joue également sur la longueur des bossages qui sont une variation sur les refends du pavillon central et de la façade avant [fig. ci-dessous et T. II, ill. 301-305]. À Azay-le-Ferron (1638) où les bossages couvrent presque totalement les étroits trumeaux, la seule partie de mur libre, au-dessus de la porte, est occupée par une table à hémicycles verticale [fig. ci-dessous et T. II, ill. 278].

<figure><img src="image_470.png" /><figcaption>Cheverny (vers 1625 – avant 1648), façade postérieure.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_471.png" /><figcaption>Azay-le-Ferron, pavillon de Breteuil (1638).</figcaption></figure>

Quelques édifices en pierre et moellon crépi du XVIIe siècle se rattachent encore à l'architecture des vingt dernières années du XVIe siècle et aux modèles du troisième Livre de Du Cerceau. Au château de Saint-Loup-sur-Thouet (vers 1630-1640 ?) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 1164-1169], les travées s'achèvent par un fronton courbe, motif
fréquent chez Du Cerceau ; les trumeaux crépis sont nus comme les pleins de travées.
Ces ordonnances seront petit à petit abandonnées dans la pierre de taille au profit des
ordonnances à chambranles.

<figure><img src="image_472.png" /><figcaption>Saint-Loup-sur-Thouet (vers 1630-1640 ?), détail de la façade antérieure</figcaption></figure>

*Chaînes recoupées par un seul corps de moulures horizontales*

Les ordonnances à travées de fenêtre recoupées par un seul cordon réapparaissent
au début du XVIIe siècle dans l'architecture brique et pierre. Le bandeau divise le mur
en deux compartiments identiques, de même hauteur que la fenêtre et son remplage. La
scansion verticale des travées de fenêtres domine ; rapprochées, elles produisent un effet
de découpes verticales. À l'ancien *collège des Jésuites de Moulins*, les chaînes de bossages
contrastent sur un mur de brique à décor de losanges [T. II, ill. 35-36].

<figure><img src="image_473.png" /><figcaption>Ancien collège des Jésuites de Moulins (1603-1656), façades sur cour.</figcaption></figure>
Les ordonnances à un seul corps sont celles que privilégie Pierre le Muet dans sa *Manière*<fnref n="325" />. Elles apparaissent dès le début du XVIIᵉ siècle dans l'architecture pierre et moellon, comme on peut le voir avec l'exemple de *Joigny* [T. II, ill. 130], dont la façade sud (vers la ville) est construite à partir de 1600³²⁶. On y retrouve les effets de texture remarqués dans ce type de structure mixte puisque les chaînes de bossages en table piquetés, et des tables sur le plein de travée, également piquetées, contrastent sur le mur nu.

<figure><img src="image_474.png" /><figcaption>Joigny, façade vers la ville (1600-1613).</figcaption></figure>

Balleroy (v. 1631) présente une ordonnance de panneaux de schiste brun entre chaînes de bossages en table et bandeaux de pierre blanche. Le découpage vertical de la façade, en raison de l'étroitesse des trumeaux, est tempéré par l'horizontale du double corps de moulures qui couronne le corps central et se prolonge sur les pavillons entre le deuxième niveau et l'étage attique ; la continuité du registre supérieur est exprimée par une alternance de motifs semblables : aux petits panneaux rectangulaires des pleins-de-travées répondent les petits panneaux découpés par les chaînes au sommet des trumeaux [fig. ci-dessous et T. II, ill. 51-52]. L'ordonnance de Canisy (1588-v. 1610) [T. II, ill. 45] où le schiste apparent est également employé en remplissage, est proche de Balleroy.

<footnote n="325">³²⁵ Comme nous l'avons vu plus haut, sept des huit ordonnances à chaînes en bossage sont à un seul corps.</footnote>

<footnote n="326">³²⁶ BABELON, 1989, pp. 546.</footnote>
<figure><img src="image_475.png" /><figcaption>Balleroy (1631 ? ou à partir de 1626 ?), détail de la façade antérieure.</figcaption></figure>

À partir de la deuxième moitié du XVIIe siècle, l'ordonnance à un seul bandeau semble supplanter l'ordonnance à double corps. On en trouve des exemples en Normandie, comme **Galleville** (1678 ou v. 1685) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 425-426], Plus rarement le bandeau se situe dans le prolongement de la moulure d'appui de la baie comme à **Champ-de-Bataille** (1653-1665) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 420-424] sur l'aile droite où les façades, à remplissages de brique entre chambranles à chaînes harpées, ne sont divisées horizontalement que par un seul bandeau.

<figure><img src="image_476.png" /><figcaption>Galleville à Doudeville (1678 ou v. 1685),
façade d'entrée.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_477.png" /><figcaption>Champ-de-Bataille (1653-1665),
détail de l'aile gauche sur cour.</figcaption></figure>

On retrouve ces ordonnances simples jusqu'à la fin du XVIIe siècle comme sur l'aile de la galerie **Guermantes** en Île-de-France [fig. ci-dessous et T. II, ill. 602, 909], où le rythme égal de l'alternance des travées pleines et des travées de fenêtre, l'équilibre de leurs proportions atteint la solennité de l'ordre.
<figure><img src="image_478.png" /><figcaption>Guermantes, aile de la galerie (après 1698).</figcaption></figure>

## Le compartiment classique

Dans les ordonnances à chambranles liés aux corps de moulures horizontaux, plus la modénature qui borde le panneau de mur est continue et homogène et plus elle divise la façade en compartiments analogues. Dans le dernier tiers du XVIe siècle apparaissent des ordonnances à travées de fenêtres dont les chambranles sont formés de moulures plates, croisant des larmiers et des cordons également réduits à un simple bandeau en légère saillie. La modénature continue qui quadrille le mur entoure ainsi des panneaux parfaitement réguliers : l'ordonnance s'équilibre et s'unifie grâce à ce réseau de moulures croisées et, lorsque l'on emploie un double corps, l'effet de « grille » est accentué.

Sur deux modèles du troisième Livre de Du Cerceau, les bandeaux recoupant la travée de fenêtres délimitent des compartiments aux contours nets : l'alternance des pleins et des vides, de l'ombre et de la lumière dans chacune des « cases » de la façade produit un effet décoratif par lui-même (planches VIII, XXXIVb)

<figure><img src="image_479.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, troisième Livre, 1582, planche VIII.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_480.png" /><figcaption>Jacques Androuet Du Cerceau, troisième Livre, 1582, planche XXXIVb.</figcaption></figure>

Le système d'ordonnance *a minima* de Du Cerceau se radicalise chez Le Muet qui dessine dans sa *Manière de bastir* plusieurs ordonnances formées d'un strict quadrillage de travées liées par un ressaut, recoupées par deux bandeaux horizontaux (1re place, 3e place 1re et 2e distribution) ou par un bandeau (3e place 1re distribution). Seules les travées de fenêtre s'enrichissent parfois d'un fronton ou de clefs passantes, mais le mur reste nu. (8e place 3e distribution, 9e place 5e distribution)

<figure><img src="image_481.png" /><figcaption>3e place,
2e distribution</figcaption></figure>

<figure><img src="image_482.png" /><figcaption>3e place,
1re distribution,</figcaption></figure>

<figure><img src="image_483.png" /><figcaption>8e place 3e distribution,
d'après Le Muet, *Manière de bastir*, 1647.</figcaption></figure>

Le Muet est le promoteur de ces partis d'ordonnances un peu sévères employés dans l'architecture mixte à partir des années 1620. Dans les ordonnances les plus dépouillées,
on n'emploie aucun ornement sur le mur et, comme le ressaut n'est jamais très saillant, l'ensemble de la modénature est totalement uniforme, au même nu et en très léger relief sur le mur. On accuse l'élancement des travées par l'emploi d'un seul corps de moulures horizontal, comme à *Courances* (1622–1630) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 581–583] ou au *Mesnil-Voisin* (1633–1639) [fig. ci-dessous T. II, ill. 623–625].

<figure><img src="image_484.png" /><figcaption>Courances (1622–1630),
façade sur cour, détail.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_485.png" /><figcaption>Le Mesnil-Voisin à Bouray-sur-Juine (1633–1639),
détail de la façade d'entrée.</figcaption></figure>

L'emploi des ordonnances à bandes de pierre de brique et moellon crépi persiste au-delà des années 1640. Dans la deuxième moitié du XVIIe siècle, le crépi permet de différencier les communs et les murs de clôture des bâtiments maîtres comme à *Vaux-le-Vicomte* (1656–1657).

Néanmoins, *Dampierre*, construit en moellon enduit et chaines de brique (1682–1685) témoigne encore tardivement de l'attachement au style sévère de la fin du XVIe siècle et du premier tiers du XVIIe siècle [fig. ci-dessous et T. II, ill. 903–908]. Malgré la simplicité des moyens, son ordonnance est riche. Sur les corps de logis, Jules Hardouin-Mansart joue sur une alternance de travées différentes : les unes sont liées par deux petites bandes situées dans le prolongement des chambranles et terminées par un fronton et les autres sont sans frontons et sans liaison dans le plein-de-travée. L'alternance de brèves et de longues dans le double corps de moulures et l'alternance ternaire des panneaux crépis et des fenêtres, souligne fortement l'horizontalité des volumes.
<figure><img src="image_486.png" /><figcaption>Dampierre (1682–1685), façade latérale.</figcaption></figure>
Les liaisons horizontales

Nous avons vu, dans notre étude sur l'ornementation de la travée de fenêtre au chapitre précédent, que l'adoption du chambranle classique implique souvent l'emploi d'un ressaut de l'allège ou d'une ornementation qui l'évoque. Comme ces éléments ont pour fonction de lier les fenêtres dans la travée et comme le chambranle fait saillie sur le nu du mur, les lignes verticales ont toujours tendance à dominer l'ordonnance. Plusieurs moyens sont employés pour recréer un équilibre entre horizontales et verticales : le premier est l'accentuation ou la multiplication des lignes horizontales, le second est l'emploi d'ornements qui accentuent le compartimentage de la façade, comme nous le verrons plus loin.

Pour accentuer les horizontales, on peut multiplier les moulurations horizontales hors du double cordon classique situé au niveau des planchers et des appuis de fenêtres ou employer des larmiers à la fois plus saillants et plus développés en hauteur, qui forment des entablements abrégés ou abstraits.

Les formules de Philibert De l'Orme

Les œuvres de De l'Orme tiennent une place particulière tant elles démontrent sa maîtrise des effets visuels et du vocabulaire maniériste qu'il met au service d'une composition essentiellement rythmique. Le projet pour le Château Neuf de Saint-Germain (1557-1559), dont Jacques Androuet Du Cerceau dessine l'élévation, permet de s'en faire une idée [fig. ci-dessous T. II, ill. 515-516]. Les trumeaux, larges sur les pavillons, étroits panneaux de brique dans le corps central<fnref n="327" /> sont individualisés par leur encadrement, mais les liaisons horizontales sont assurées par une mouluration correspondant aux divisions de la fenêtre — appui, linteau et traverse<fnref n="328" /> —, et par un entablement abrégé couronnant l'ensemble. L'ornementation, se concentre dans les registres supérieurs : voussoirs passants des fenêtres<fnref n="329" />, et, sur les pavillons, tables couronnées et ressauts évoquant des tables couronnées dans l'entablement. Les tables, superposées sur l'axe du trumeau, ont pour fonction de corriger l'asymétrie entre chaîne d'angle et chambranle ; répétées sur les trumeaux, elles soulignent la continuité du registre supérieur.

<footnote n="327">327 Les hachures sur la gravure semblent indiquer une différence de matériaux. Ce trait et d'autres thèmes comme les chaînes aux angles, les claveaux en éventail rapprochent Saint-Maur de Vallery en cours de construction au même moment. Les deux édifices se distinguent cependant par leur ampleur — le Château Neuf n'a qu'un niveau —, et par la modénature des trumeaux puisque les fenêtres ne sont pas soulignées par des chaînes.</footnote>

<footnote n="328">328 La gravure d'Androuet Du Cerceau n'indique pas les croisillons de la fenêtre, mais la position aux deux tiers correspond à la position habituelle de la traverse.</footnote>

<footnote n="329">329 Les voussoirs passant sur l'entablement, les ressauts de ce dernier, et le couronnement des lucarnes sont les prinicpaux traits maniéristes du château auquel il faudrait ajouter le plan polylobé de la cour.</footnote>
<figure><img src="image_487.png" /><figcaption>Projet pour le Château Neuf de Saint-Germain, Philibert De l'Orme (1557-1559), d'après Jacques Androuet Du Cerceau, 1576.</figcaption></figure>

Sur les corps de logis d'Anet (1548-1549) apparaît une forme particulière d'encadrement du trumeau où baie et trumeau sont encore plus articulés. À l'étage, les baies s'ouvrent dans un ressaut continu formant allège dans le double corps de moulures et passant derrière leur fronton. Pour lier horizontalement baies et trumeau, De l'Orme multiplie les moulures horizontales [fig. ci-dessous et T. II, ill. 258, 265-269].

<figure><img src="image_488.png" /><figcaption>Anet, corps de logis gauche (1547-1552), détail de la façade sur cour.
Cabinet de l'appartement du roi d'après De l'Orme, 1567, Livre IV, chap. 1, fol. 89 r.</figcaption></figure>
Un bandeau relie les bases des frontons des baies qui brochent le registre de couronnement de la façade. Un autre bandeau, situé au niveau du linteau de la fenêtre, limite le trumeau dans sa partie supérieure ; ce bandeau, au lieu de buter sur le chambranle, ressaute sur celui-ci pour venir s'unir à la bande horizontale passant sur le linteau ; Comme une arête du montant du chambranle est dégagée, l'encadrement du trumeau semble avoir glissé sur le montant du chambranle. Chambranle et encadrement du trumeau partageant une moulure commune, ne se perçoivent pas comme des entités autonomes juxtaposées mais, au contraire semblent se chevaucher<fnref n="330" />. Les discrètes crossettes qui apparaissent aux angles supérieurs de la baie isolent ainsi l'angle du chambranle : celui-ci peut dès lors se lire comme un petit ressaut lié à l'encadrement du trumeau en provoquant un effet de profondeur.

Le ressaut de la mouluration sur le chambranle était reproduit avec les deux bandes d'égales largeurs qui étaient situées au niveau des traverses, aujourd'hui bûchées<fnref n="331" />. Lescot au Louvre (1546-1549) a de même divisé le trumeau trois registres mais de manière totalement différente puisqu'il emploie un motif plus décoratif, en forme de table allongée et moulurée<fnref n="332" /> [T. II, ill.495, 501-502]. À Anet les bandes horizontales ont une autre fonction, elles forment avec les traverses et les bande verticales une sorte de maille qui lie l'ensemble du niveau en accompagnant ses légers mouvements d'avancée et de recul.

La formule d'Anet aura une fortune au XVIIe siècle. Le jeu des ressauts articulant trumeau et chambranle se retrouvent à l'hôtel de Miramion à Paris (v. 1635-1636) [fig. ci-dessous et T. II, ill. 788-796], dont les trumeaux sont nus ; ils sont enrichis de tables en panneau à l'hôtel d'Aumont (1649-1650) [T. II, ill. 692-694]. Dans ces deux hôtels, où l'on a pu reconnaître la main de François Mansart, le bandeau supérieur qui limite le trumeau présente des fasces et est couronné d'une baguette, liée au chambranle, également à fasces.

<footnote n="330">³³⁰ Une solution légèrement différente est dessinée sur la gravure du *Premier tome* représentant le cabinet sur trompe : le bandeau qui limite la surface murale en partie supérieure ne ressaute pas, mais est situé au même nu que le chambranle ; par conséquent, la grille décorative paraît en avant-plan. Cependant on distingue bien des crossettes à la rencontre de la bande horizontale et de la bande verticale qui orne de le chambranle</footnote>

<footnote n="331">³³¹ Ces bandes peuvent avoir été buchées lors des transformations du XVIIIe siècle. Il n'y en a pas de traces visibles actuellement sur les parements de l'aile subsistante. Néanmoins elles figurent sur la gravure du *Premier tome de l'architecture* [T. 2 ill. 269], sur les dessins d'Androuet Du Cerceau, sur le dessin anonyme conservé au Louvre [T. 2, ill. 258] et sur le revers de l'aile droite dans l'édition posthume du Premier tome (Il s'agit de l'amorce des ailes dessinées de part et d'autre du chevet de la chapelle dans *L'architecture de Philibert De l'orme*, Paris, Regnaud II Chaudière, 1626, Livre VIII, chap. XVIII, fol. 262 r. (voir L'ornement dans le *Premier tome de l'architecture* de Philibert De l'Orme dans notre Tome III). Par ailleurs, des bandes apparaissent bien de part et d'autre de la baie du frontispice conservé à l'École des Beaux-arts [T. 2, ill. 260].</footnote>

<footnote n="332">³³² Nous traiterons de l'ornementation du Louvre dans le chapitre suivant, car celle-ci se combine avec une ordonnance de pilastres.</footnote>
<figure><img src="image_489.png" /><figcaption>Hôtel d'Aumont, François Mansart ? Michel Villedo (1649-1650), avant-corps sur cour.</figcaption></figure>

À Tanlay en Bourgogne (1642-1649), Le Muet dessine pour la façade une modénature identique aux hôtels parisiens [T. II, ill. 148-151].

À l'hôtel Salé (1656-1659 [fig. ci-dessous et T. II, ill. 837-843] seule une baguette ressaute sur l'encadrement de la baie ; le jeu de modénature y est moins riche, mais la volonté de lier encadrement de la baie et encadrement du trumeau bien présent.

<figure><img src="image_490.png" /><figcaption>Hôtel Salé, J. Boullier de Bourges (1656 - 1659), détail du corps de logis en fond de cour.</figcaption></figure>

La formule du bandeau prolongeant sur le trumeau la traverse de la baie est plus sommairemet exploitée au Château de **Troissereux** (fin XVIe-règne de Henri IV) [fig ; ci-dessous et T. II, ill. 1145-1148]. Les compartiments sont formés d'un réseau de bandes lisses séparant des panneaux de brique en légère saillie et les chambranles peu saillants font apparaître en négatif le quadrillage de la façade ; le registre du double corps
de moulures de moulures est orné d'une série de tables de pierre se détachant sur un fond de brique. Ici, le morcellement de la surface domine, malgré l'insistance des horizontales.

<figure><img src="image_491.png" /><figcaption>Troissereux (fin XVIe), aile droite, façades sur cour.</figcaption></figure>

## Entablements abrégés

Entre les niveaux d'une élévation, l'entablement inséré sous le registre des allèges permet d'introduire un des éléments caractéristique de l'ordre de colonnes. Celui-ci prend le plus souvent la forme abrégée, composée d'un bandeau à la place de l'architrave, et d'un larmier. C'est la solution adoptée par Jacques Androuet Du Cerceau pour plusieurs ordonnances du premier Livre d'architecture (1559) (modèles (X et XXXI, T. III, Les ordonnances de Jacques Androuet Du Cerceau). Sur le corps central du modèle X [fig. ci-dessous] les travées sont reliées par un cordon larmier et une bande soulignée d'une moulure ; une moulure passe également au niveau des appuis, mais pas sur les tourelles pour accuser leur verticalité.