# Sylvia Plath et de Forough Farrokhzad : Une lecture critique féminine selon Elaine Showalter

Marjan Sepanji

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Marjan Sepanji. Sylvia Plath et de Forough Farrokhzad : Une lecture critique féminine selon Elaine Showalter. 2025. hal-05271346

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# Sylvia Plath et de Forough Farrokhzad : Une lecture critique féminine selon Elaine Showalter

## Résumé

Cet article est une recherche pour la meilleure compréhension des poèmes de la reine de la poésie iranienne, Forough Farrokhzad<fnref n="1" /> et de la poète américaine contemporaine la plus connue, Sylvia Plath<fnref n="2" />. Selon Elaine Showalter<fnref n="3" />, l'examen des œuvres des poètes et des écrivaines s'appuie sur les œuvres littéraires des écrivains masculins, d'une part, qui confirment le discours patriarcal dominant de l'espace de la critique et d'autre part, cela conduit au silence des femmes jusque dans l'analyse de leurs propres œuvres. Cet article a pour but de comparer les poèmes de Forough Farrokhzad et de Sylvia Plath. En fait, dans ces deux derniers recueils, Farrokhzad est née de nouveau et atteint une nouvelle fois dans la vie, Plath, de son côté, expérimente l'évolution et la maturité d'un grand poète dans son chef-d'œuvre *Ariel*<fnref n="4" />.

## Mots-clés

Elaine Showalter, Sylvia Plath, Forough Farrokhzad, lecture critique féminine, poésie comparative

## Introduction

Le féminisme est un mouvement intellectuel et social dont la trace se voit dans de nombreux domaines des scènes humaines, de la sociologie et de la psychologie à la littérature et à l'art. Dans la critique du féminisme moderne, les traditions établies de la société patriarcale sont remises en cause. La base des relations humaines dans telles sociétés est la puissance physique et sexuelle des hommes dont la manifestation palpable est la présence du père comme chef de famille.

<footnote n="1">¹ Forough Farrokhzad (1935-1967), est une poète et réalisatrice contemporaine iranienne. Elle publie son recueil « *Une autre naissance* » en 1963 qui représente en effet une nouvelle naissance pour la poésie persane.</footnote>

<footnote n="2">² Sylvia Plath, (1932-1963), est une écrivaine et poète américaine, autrice de poèmes, d'un roman, de nouvelles, de livres pour enfants et d'essais.</footnote>

<footnote n="3">³ Elaine Showalter, (née le 21 janvier 1941 à Boston, Massachusetts, États-Unis), critique littéraire et enseignante américaine, et fondatrice de Gynocritics, une école de critique féministe concernée par « *la femme en tant qu'écrivain...* » avec l'histoire, les thèmes, les genres et les structures de la littérature féminine.</footnote>

<footnote n="4">⁴ *Ariel* est le dernier recueil de poésie composé par Sylvia Plath de son vivant. Il a été publié en 1965, à titre posthume.</footnote>
Dans la critique littéraire du féminisme, la relation entre la littérature et les stéréotypes patriarcaux de la société est révélée et la capacité potentielle de la littérature veut surmonter ces préjugés. Les critiques littéraires du féminisme croient que la littérature joue un rôle important dans le développement et l'évolution de la société envers les femmes et de celles des femmes envers elles-mêmes.

Elaine Showalter suggère que la critique féministe est : « *une recherche idéologique, juste, colérique et suggestive des péchés et des torts du passé*<fnref n="5" /> ». Elle estime que le féminisme est :

La grâce de l'imagination dans la recherche impartiale des différences essentielles dans l'écriture des femmes<fnref n="6" />.

Showalter, l'une des plus éminentes critiques littéraires du féminisme, estime que dans le processus de critique des œuvres des écrivaines, au lieu d'accepter les modèles et les théories de la critique littéraire (traditionnelle), les théoriciens du féminisme devraient examiner les œuvres des écrivaines sur la base de leurs propres expériences en tant que productions de ce type de littérature. Showalter nomme ce procédé "Gynocriticisme<fnref n="7" />" qui comprend quatre modèles pour traiter de la nature des écrits des femmes : approche biologique, approche linguistique, approche psychanalytique et approche culturelle. Gynocriticism examine également la lutte féminine pour l'identité et la construction sociale du genre. Selon Elaine Showalter, la gynocritique est l'étude non seulement de la femme en tant que statut de genre, mais aussi de la « conscience intériorisée » de la femme.

Le modèle biologique montre comment les images littéraires et les paroles des écrivains et des écrivaines reconnaissent ainsi l'existence d'un type de discours féminin dans le monde. Le modèle psychanalytique critique l'influence et la fonctionnalité de la psyché dans la littérature féminine et, enfin, le modèle culturel parle de l'influence de la société dans la formation des attitudes et des idéaux des femmes. L'analyse comparative des poèmes de Forough Farrokhzad et Sylvia Plath

<footnote n="5">⁵ Elaine Showalter (1985), *The New Feminist Criticism: Essays on Women, Literature, and Theory*. New York: Pantheon Books, Introduction, p. 51.</footnote>

<footnote n="6">⁶ Showalter, E. (1977). *A Literature of Their Own: British Women Novelists from Brontë to Lessing*. Princeton: Princeton University Press, p. 8.</footnote>

<footnote n="7">⁷ La Gynocritique, ou Ginocritique, a été inventée dans les années 70 par Elaine Showalter pour décrire un nouveau projet littéraire destiné à construire « **un cadre féminin pour l'analyse de la littérature féminine** ».</footnote>

<footnote>En élargissant l'étude historique des écrivaines en tant que tradition littéraire distincte, les Gynocritique ont cherché à développer de nouveaux modèles basés sur l'étude de l'expérience féminine pour remplacer les modèles masculins de création littéraire. Un Gynocritique conçoit un lieu culturel de l'identité littéraire féminine, décrivant les forces qui traversent le champ culturel des femmes écrivains sur le contexte social dans lequel elles se produisent.</footnote>
exprime que ces deux sont parmi les plus grandes femmes poètes contemporaines, malgré leur appartenance à deux cultures différentes. Bien que différentes de ce point de vue, leurs poèmes simples et attirants sont une image des pensées des femmes. Le point remarquable de ces deux poètes est qu'elles n'ont pas donné une image triviale de leurs sentiments et au long de leur courte vie artistique, en composant des vers impressionnants, inspirés de leurs propres expériences féminines, ont mis à la portée de leurs interlocuteurs/interlocutrices les secrets de leur cœur comme une amie intime et enfin, dans leurs derniers poèmes, elles ont dépassé les frontières du corps en parlant comme un vrai être humain.

## Elaine Showalter

Elaine Showalter est née à Boston, Massachusetts, aux États-Unis. En 1970, Showalter a obtenu un doctorat en langue et littérature anglaise. Après avoir enseigné dans divers centres universitaires, elle a dirigé le Département de la langue et de la littérature anglaise à l'Université de Princeton. Elle est également devenue la présidente de l'Association des langues modernes de cette université. Elle a publié de nombreux articles sur la littérature, le féminisme et certaines questions culturelles régissant la société américaine dans des magazines périodiques de ce pays. Showalter était l'une des figures marquantes du mouvement féministe de 1970 à 1970. Pour la première fois, elle a introduit le terme "Gynocriticisme" dans la critique des œuvres littéraires écrites par les femmes, ce qui signifie l'étude des traditions littéraires propres aux écrivaines.

Elle introduit dans son célèbre livre intitulé « *À Literature of their Own*<fnref n="8" /> » ou «Une littérature à elles », l'histoire de l'écriture romanesque. Influencée par le féminisme français, notamment les points de vue de Hélène Cixous, elle propose la théorie de "l'esthétique des femmes" et estime que le langage et les récits littéraires des écrivaines doivent s'affranchir des traditions littéraires patriarcales. Elaine Showalter, dans « *À Literature of their Own* », en insistant sur le rôle des mécanisme sociaux dans la formation de l'identité féminine, ne croit pas à "l'écriture des femmes", mais elle croit à la différence profonde de l'écriture masculine et féminine et considère la forme de l'écriture des femmes comme un "continent perdu" émergeant de "la mer de la littérature écrit par les hommes".

## Forough Farrokhzad

<footnote n="8">⁸ Elaine Showalter, *A literature of their own*, Princeton, N.J.: Princeton University Presse, 1977.</footnote>
Forough Farrokhzad est entrée dans LE monde prodigieux le 15 janvier 1935 à Téhéran en Iran et avec un effort inlassable, elle a essayé de peindre ce monde et ses habitants en poussant ses lecteurs dans le labyrinthe de ses légendes et poèmes. Après avoir terminé la troisième année de lycée, elle a fréquenté l'institut des femmes où elle a appris la couture et la peinture et a écrit son premier poème à l'âge de treize ans. Au début de son adolescence, elle est tombée amoureuse de l'un des grands réalisateurs iraniens, Parviz Shâpour,<fnref n="9" /> et malgré la grande différence d'âge, elle l'a épousé. Forough était une passionnée et la maison paternelle, avec toutes ses restrictions et son atmosphère militaire, lui avait retiré toute sa passion. Malheureusement, après le mariage, Forough n'a pas pu réaliser l'alchimie de l'amour, et après la naissance de son fils, elle n'a pas pu supporter la vie de famille et en 1953, elle s'est séparée de son mari.

Respectivement en 1953, 1957 et 1958, Forough a écrit les trois recueils de sa poésie avec les titres suivants : « *Le Captif* », « *Le Mur* » et « *La Rébellion* ». À l'âge de 23 ans, elle se trouve vers les activités cinématographiques. Au Festival de film documentaire allemand en 1969, son documentaire sur une prison à Tabriz, une ville en Iran, intitulé « *La maison est noire*<fnref n="10" /> », remporte le meilleur prix de documentaire. Elle poursuit des études cinématographiques en Angleterre en 1959 puis joue dans un film intitulé « *La Proposition* » en 1960. Le quatrième recueil de poèmes de Forough Farrokhzad, nommé « *Une autre naissance*<fnref n="11" /> », a été publié après un long intervalle, en 1970. La même année, elle voyage en Allemagne, en Italie et en France pour sa carrière cinématographique. En 1965, l'organisation de l'UNESCO réalise un film d'une demi-heure sur sa vie en reconnaissance de ses activités artistiques et l'un des célèbres réalisateurs italiens se rend également en Iran cette année-là et fait un court métrage sur sa vie. En 1966, l'Allemagne, La Suède, l'Angleterre et la France proposent à Forough de promettre la traduction et la publication de ses poèmes dans ces pays. Enfin, dans le froid du mois de 14 février 1967, elle est décédée dans un accident de voiture.

Le dernier recueil de poésie de Forough s'intitule « *Laissez-nous croire au début de la saison froide* <fnref n="12" />», publié après sa mort en 1973. Le nom de Forough Farrokhzad est maintenant gavé dans

<footnote n="9">⁹ Parviz Shâpour (23 février 1924 - 2000) était un artiste et homme de lettres iranien connu pour ses traits d'esprit et son mariage bref et troublé avec le poète Forough Farrokhzad.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ *La maison est noire*, est un film iranien réalisé par Forough Farrokhzad, sorti en 1963. Ce film, qui a ouvert la voie à la Nouvelle Vague iranienne, est un court métrage documentaire sur la vie des lépreux.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Forough, Farrokhzad, *Une autre naissance*, Héros-Limite, 2022.</footnote>

<footnote n="12">¹² Forough, Farrokhzad, *Saison froide*, Arfuyen, 1991.</footnote>
l'esprit des amateurs de la littérature dans le monde entier comme une lumière éclairante et brillante, louée non pas à cause de ses poèmes sensuels et émotionnels, mais à cause de sa liberté et de sa perspicacité profonde parce que dans les années où il n'y avait aucune nouvelle des moments féministes et des groupes de défense des droits des femmes en Iran, Forough a fait face à toutes les restrictions et les interdictions et elle a chanté la vie de toutes ses forces avant de la quitter.

Quant à l'importance de la position de Forough dans la littérature mondiale, il suffit de dire qu'à l'université du Texas, une semaine s'est déroulée sous le titre de Forough Farrokhzad en février 1987. Elle est considérée comme la poète la plus brillante de l'histoire de trois mille ans de la littérature persane. En d'autres termes, Forough peut être appelée une autre Rabia<fnref n="13" />.

## Sylvia Plath

Sylvia Plath est née le 27 octobre 1932 à Boston, aux États-Unis. À l'automne 1950, elle a été admise au département d'anglais de la faculté "Smith". En 1953, elle a été nommée correctrice invitée au magazine "Mademoiselle" et malgré des réussites dans ses études et sa profession, elle a subi de graves bouleversements mentaux et, à son retour à Boston, elle a été soignée avec une thérapie par électrochocs. Après avoir obtenu son diplôme du Smith Collège, elle a reçu une bourse pour la faculté "Newham"<fnref n="14" /> de l'université de Cambridge et s'est rendue en Angleterre. En 1956, dans les cercles littéraires de Cambridge, elle a rencontré Ted Hughes<fnref n="15" /> et l'a épousé dans l'espoir de trouver sa vie idéale. En 1957, elle va aux États-Unis à l'invitation du Smith Collège pour enseigner la langue et la littérature anglaise. En 1966, après la naissance de sa fille, elle publie un recueil de poésie « *Le Colosse* » en Angleterre. Après, la naissance de son fils, elle se sépare de son mari, Hughes en 1962 en raison de son infidélité. Le mariage de Plath et Hughes a été qualifié par de nombreux critiques littéraires de mariage le plus tragique du monde de la littérature. Dans les derniers mois de sa vie, suite à l'émergence d'une force créatrice, Plath a essayé de composer les meilleurs poèmes de sa vie, ce qui a abouti à deux recueils, « *Ariel* » et « *Passage par l'eau* ».

<footnote n="13">¹³ Rabia bint Kaab Qazdari Balkhi est l'une des femmes poètes de la Perse du IVème siècle.</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ Le Newnham Collège est un collège féminin de l'Université de Cambridge.</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ Ted Hughes (Edward James Hughes, 17 août 1930 - 28 octobre 1998), est un poète et écrivain anglais, unanimement reconnu comme l'un des plus grands poètes de sa génération. Au Royaume-Uni, Ted Hughes a été Poet Laureate (c'est-à-dire poète officiel de la Reine) de 1984 jusqu'à sa mort en 1998.</footnote>
Enfin, au sommet de ses créations artistiques, le 11 février 1963, elle s'est suicidée en laissant le robinet de gaz ouvert.

Une autre œuvre de Plath est le roman « *La cloche de détresse*<fnref n="16" /> », qui n'a été publié qu'un mois avant son suicide en Angleterre sous le pseudonyme de "Victoria Lucas". Elle a également publié « *Han Pan* » et « *Bible des rêves* ». Cette dernière contient soixante-dix nouvelles qu'elle a écrites une décennie avant sa mort. « *Lettres aux seins*<fnref n="17" /> » (1950-1963), est une sélection des lettres de Plath étudiées par sa mère et publiées en Angleterre en 1975. « *Carnets intimes*<fnref n="18" /> » de Sylvia Plath est une collection relativement complète de ses mémoires publiée en Angleterre et aux États-Unis après la mort de Hughes en 2000. Plath a également écrit un livre pour enfants intitulé « *Le Rêve de Max*<fnref n="19" /> ». En 1981, Ted Hughes a rassemblé un certain nombre de poèmes de Plath dans un livre intitulé « *Poème de Sylvia Plath* » que Linda Wagner Martin a appelé « *Perspective des perfections* <fnref n="20" />». Selon elle, les œuvres de Plath sont un flux poétique qui transforme l'Angleterre et les États-Unis. Dans les premières années du XXIème siècle, l'influence de Plath sur la poésie est considérée comme celle de Hemingway<fnref n="21" /> sur la nouvelle, car tous les deux ont atteint ce qui valait d'être exprimé<fnref n="22" />. L'attribution du prix Pulitzer<fnref n="23" /> au recueil de poèmes de Sylvia Plath en 1982 est la preuve que le titre de "Sappho<fnref n="24" />" de l'âge moderne de la littérature anglaise est un titre digne de cette éminente poète américaine, car comme Forough Farrokhzad après une longue période de suppression des femmes dans la littérature anglaise, elle écrit ses pensées intérieures avec un langage simple et captivant. Ce qu'elle a en tête ne peut plus être utilisé avec des schémas masculins prédéterminés, c'est cela qu'elle comprend comme Forough, alors Plath crée des

<footnote n="16">¹⁶ Sylvia, Plath, *La Cloche de détresse*, Paris, Gallimard, 1988.</footnote>

<footnote n="17">¹⁷ Sylvia Plath, *Lettres aux siens. Correspondance*, (trad. Sylvie Durastanti), Editions des Femmes, 1988.</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ Sylvia Plath, *Carnets intimes* (trad. Anouk Neuhoff), La Table Ronde, 2017.</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ Sylvia Plath, *Le rêve de Max* (trad. de l'anglais par Pascale Jusforgues, ill. Rotraut Susanne Berner), Paris, Gallimard Jeunesse, 2012.</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Wagner-Martin, Linda. *Sylvia Plath: A Literary Life*, London: MacMillan, 1999.</footnote>

<footnote n="21">²¹ Ernest Miller Hemingway, romancier américain, est né le 21 juillet 1898. Hemingway poursuit ses études jusqu'à la fin de la deuxième année de lycée lorsque les États-Unis entrent en guerre.</footnote>

<footnote n="22">²² Wagner-Martin, Linda. *Sylvia Plath: A Literary Life*, London: MacMillan, 1999, p.52.</footnote>

<footnote n="23">²³ Le prix Pulitzer, créé en 1904, est un prix américain remis dans différents domaines, allant du journalisme à la musique. En journalisme, il est considéré parmi les plus prestigieux.</footnote>

<footnote n="24">²⁴ Sappho est une poète grecque qui a vécu vers 612 avant J.C. Nous ne savons pas grande chose sur sa vie. Selon les légendes et divers récits il paraît que Sappho réunissait un groupe de jeunes filles artistes qui s'intéressent à la musique et la chanson et Sappho s'inspiraient d'elles pour composer ses vers. La plupart des critiques considèrent Sappho comme étant la plus grande poète lyrique du type monologue. Platon l'a appelée la deuxième déesse de la poésie.</footnote>
changements au niveau de la structure, du vocabulaire et des concepts poétiques afin de faire de la
poésie le langage d'aujourd'hui.

## Lecture par Showalter des poèmes Forough Farrokhzad

Dans cette partie de notre recherche, certains des poèmes de Forough sont choisis de deux recueils « Saison froide » et « Une autre naissance ». Ceux-ci sont soigneusement évalués et sélectionnés sur la base de la critique féminine d'Elaine Showalter.

## Modèle biologique des poèmes de Forough Farrokhzad

Dans la lecture des poèmes de Forough, basée sur le modèle biologique, il faut chercher des images littéraires liées au corps et à la sexualité féminine. Forough et quelques pètes de langue persane comme Méhésti<fnref n="25" /> et Rabia ont écrit des images féminines sous forme de poèmes romantiques dans la tradition poétique persane. Bien sûr, il semble nécessaire de mentionner que l'attitude de Forough envers ce sujet change complètement au cours de ses créations artistiques. Les trois premiers recueils de poèmes de Forough sont pleins de cri de désirs du corps et d'expression imprudente des émotions, mais dans les deux derniers recueils, elle loue la féminité et avec la sincérité d'une poète, elle parle de la vérité des émotions, des sentiments et de ses expériences dans un langage très agréable.

Forough elle-même consciente de cette métamorphose et la définit ainsi :

> Ma poésie a fait route avec moi. Je regrette aussi d'avoir publié « Le Captif », « Le Mur » et « La Rébellion ». Je regrette de ne pas avoir commencé ce début par « Une autre naissance ». Concernant le sujet du poème, je n'étais qu'une simple expression du monde extérieur. À cette époque, la poésie ne s'était pas dissoute en moi, mais c'était ma collocatrice, comme un mari, comme un amant, comme toutes les personnes qui ont été avec une autre, pendant un certain temps. Mais ensuite, la poésie a pris racine en moi. Et pour cette raison, ma poésie s'est changée en rimes.<fnref n="26" />

Forough est née de nouveau dans « Une autre naissance » et n'est plus captive des désirs forts des femmes : « Ces jours-là sont passés, les jours où je fixais les mystères du corps ». Les paroles téméraires des trois premiers recueils deviennent matures dans celui-ci et si Forough parle encore des désirs du corps, c'est pour en faire une échelle pour exalter son âme sensible :

> Je suis nue, nue, nue

<footnote n="25">²⁵ Mehesti Ganjavi est une célèbre poète du VIème siècle dont le vrai nom est Manijeh. Son père l'a encouragée à apprendre la musique et à l'âge de dix-neuf ans, elle était sans rivale à jouer de la harpe....</footnote>

<footnote n="26">²⁶ Traduction d'un livre persan : Tavalodi digar :
https://www.forughfarrokhzad.org/selectedworks/selectedworks1.php</footnote>
Comme le silence entre les mots d'amour

Je suis nue

Et mes blessures sont toutes d'amour

D'amour, d'amour, d'amour

J'ai parcouru cette île

De la révolution océanique

Et de l'explosion de la montagne

Et être fragmentée était le secret de cette existence unie

Dont le soleil est né de ses particules les plus infimes<fnref n="27" />

## Modèle linguistique des poèmes de Forough Farrokhzad

Aujourd'hui, la langue, en plus d'être considérée comme un moyen de communication, agit également comme un miroir dans lequel les complexités intellectuelles et philosophiques de l'homme se manifestent et les gens trouvent un refuge à travers lequel ils peuvent réaliser leur identité. De ce point de vue, les poètes qui comprennent les capacités de la langue peuvent renaître dans la langue et chanter la poésie dans un style différent des autres. La langue reflète également la pensée de l'orateur. Par conséquent, la langue peut toujours avoir un vrai fondement pour connaître un écrivain, un poète, un philosophe, un homme politique, un scientifique, etc. Dans les deux derniers recueils, Forough s'est libérée de la restriction et du monopole d'imiter ses poètes préférées tels que Hafiz<fnref n="28" />, Khayyâm<fnref n="29" />, Rumi<fnref n="30" />, Nima<fnref n="31" /> et d'autres en réalisant son propre langage et sa propre pensée, et au cours de cette libération dans le domaine du langage, y compris la grammaire et le vocabulaire, et en révisant les sens, elle fait une grande révolution.

Elle dit :

J'ai mis la phrase sur le papier sur la forme la plus simple qui puisse être faite dans la tête. Le mètre est un fil qui s'est passé à travers ces mots sans être vu. Le mètre ne fait que les préserver et ne les laisse pas tomber<fnref n="32" />.

<footnote n="27">²⁷ Forough, Farrokhzad, *Une autre naissance*, Héros-Limite, 2002.</footnote>

<footnote n="28">²⁸ Hafez, est un poète, philosophe et un mystique persan né vers 1325 à Chiraz (Iran) et mort à l'âge de 64 ans, probablement en 1389 ou 1390.</footnote>

<footnote n="29">²⁹ Omar Khayyâm, est un poète et savant persan.</footnote>

<footnote n="30">³⁰ Rûmî, né à Khorasan (grande région de culture perse), le 30 septembre 1207 et mort à Konya (dans l'actuelle Turquie) le 17 décembre 1273, est un poète, théologien et mystique persan.</footnote>

<footnote n="31">³¹ Nima Youchid, né en 1895 et mort en 1958 d'une pneumonie, est un poète iranien contemporain, qui a beaucoup contribué à la création de la poésie persane moderne, connue sous le nom de she'r-e no ("poésie nouvelle").</footnote>

<footnote n="32">³² Traduction d'un livre persan intitulé : *Khaterat e Forugh*.</footnote>
Forough croit que pour traduire ses expériences dans le monde actuel en poésie, elle a besoin de mots qui proviennent de ce monde et en introduisant de nouveaux mots dans le champ de la poésie, elle a créé aussi des changements de mètres poétiques. Elle en profite pour afficher une image de la femme iranienne de son époque :

On peut être comme des poupées à remonter
Voir son monde avec des yeux de verre
On peut être dans une boîte en paille
Avec un corps rempaillé
Dormir pendant des années parmi des paillettes et de la dentelle
On peut sous la pression d'une main impudique
Crier sans raison et dire
"Oh, je suis si heureuse<fnref n="33" />"

Nous pouvons considérer ce poème comme le cri de protestation de Forough contre l'immobilité et le silence des femmes et la mentalité formée de la femme au sein de la société. En fait, le dernier vers de ce poème montre exactement la misère des femmes dans la société, devenues victimes des exigences de la société patriarcale et, par ignorance, elles les interprètent comme du bonheur.

## Modèle psychologie des poèmes de Forough Farrokhzad

En définissant ce modèle, Showalter traite de la fluidité du langage et de son lien avec les caractéristiques psychologiques des femmes. Dans les sociétés patriarcales, les hommes exploitent non seulement le corps des femmes, mais leur âme aussi afin de les dominer. Comptines et poèmes persanes sont faits par les poètes (hommes) au cours de plusieurs milliers d'années d'histoire. Basée sur la théorie de Freud, Forough défie le "complexe du père<fnref n="34" />" et réalise un nouveau langage

<footnote n="33">³³ Forough, Farrokhzad, *Une autre naissance*, Héros-Limite, 2002.</footnote>

<footnote n="34">³⁴ Le complexe du père en psychologie est un complexe - un groupe d'associations inconscientes ou de fortes impulsions inconscientes - qui se rapporte spécifiquement à l'image ou à l'archétype du père. Ces impulsions peuvent être positives (admiration et recherche de figures paternelles plus âgées) ou négatives (méfiance ou peur). Sigmund</footnote>
poétique qui lui est propre, qui correspond exactement aux processus psychologiques connus dans
la psyché des femmes et sa forme concrète est les poèmes dans lesquels il n'y a aucune trace du
langage des hommes (masculin). Le poème « *Une autre naissance* » est le miroir de toute la vision
d'une poète qui peint avec force sur un cadre de papier l'image de son âme simple et pure.

La vie est peut-être
C'est une longue rue où une femme marche tous les jours
Elle le traverse avec un panier à la main
La vie peut-être
C'est une cadre avec laquelle un homme
S'accord des branches
La vie peut-être un enfant revenant de l'école<fnref n="35" />

## Modèle culturel des poèmes de Forough Farrokhzad

Showalter croit que les écrits des femmes, même dans leurs couches les plus profondes, racontent l'histoire de l'influence de la société sur leurs objectifs et leurs points de vue. Dans une société patriarcale, nous pouvons certainement nous attendre à ce que les femmes soient des éléments actifs et dynamiques de la société. Dans de telles sociétés, les femmes n'ont pas leur propre identité indépendante et tous leurs idéaux visent à répondre aux besoins des hommes.

Forough ridiculise la position culturelle des femmes de son époque avec une vision qui emprunte
sa richesse et sa profondeur à sa poésie et consacre tous ses efforts à faire connaître ses œuvres.
Par exemple, dans le poème « *Poupée à remonter* », elle veut que les femmes comprennent le
mystère de leur propre existence et regardent ce monde à travers leurs propres yeux. Dans ses
derniers poèmes, Forough trouve une attitude plus large envers la société. Par exemple, dans le
poème « *O frontière remplie de joyeux* », elle ne parle plus de bonheur vide et insignifiant des
femmes, mais elle critique une société dans laquelle les gens n'ont pas leur propre identité et leur

<footnote>Freud, et les psychanalystes après lui, ont vu le complexe paternel, et en particulier les sentiments ambivalents pour
le père de la part de l'enfant mâle, comme un aspect du complexe d'Œdipe.</footnote>

<footnote n="35">³⁵ Forough, Farrokhzad, *Une autre naissance*, Héros-Limite, 2002.</footnote>
présence ou absence est indiquée par un seul chiffre et comme nous avons dit plus haut, au plus
fort de ses créations artistiques, Forough brise les frontières du corps et parle à partir du langage
d'une personne pieuse qui cherche à accomplir sa mission dans ce monde :

J'ai réussi
Je me suis inscrite
Je me suis décorée d'un nom dans un acte de naissance
Et ma vie est déterminée par un chiffre
Alors vive le 678
Délivré par [le département 5 de Téhéran l'arrondissement]<fnref n="36" />

Le sens profond des poèmes de Forough montre qu'elle ne cherche pas seulement à assembler une
suite de mots beaux mais dénués de sens. Elle se voit comme une enfant de son temps et tous les
mots de sa poésie sont colorés par l'époque actuelle et ses besoins. Elle est une critique féministe
et déclare clairement dans sa poésie que la clé de sauvetage des femmes de cet affaissement et de
cette langueur est l'effort et l'acquisition de connaissances et de sagesse.

## Lecture par Showalter des poèmes Sylvia Plath

Dans ce domaine, une tentative est faite pour évaluer les poèmes de Sylvia Plath sur la base des
quatre piliers de la Ginocritique, selon le modèle de critique mentionné ci-dessus, c'est-à-dire la
critique féminine d'Elaine Showalter. Dans cette partie, les poèmes de Plath sont présentés à la
fois en anglais et en français. Enfin, à la fin de cette sélection, il est possible de comparer les
œuvres de Plath et celles de Forough et de faire une idée précise du noble art et de la pensée de ces
deux femmes poètes.

## Modèle biologie des poèmes de Sylvia Plath

La caractéristique la plus importante des poèmes de Plath, selon le modèle biologique, est que ces
poèmes ont souvent des mots privés et personnels, de sorte que dans beaucoup d'entre eux le
narrateur du poème est une femme qui exprime ses expériences féminines les plus mystérieuses
telles que les expériences sexuelles ou en rapport avec la mentalité. Plath atteint également plus
de développement et de maturité dans ses derniers poèmes tels que Forough et à partir de ses

<footnote n="36">³⁶ *Ibid.*, p.27.</footnote>
premiers poèmes sensuels et rebelles, elle atteint des poèmes dans lesquels elle parle de l'évolution
des femmes :

The woman is perfected.
Her dead
Body wears the smile of accomplishment,
The illusion of a Greek necessity
Flows in the scrolls of her toga,
Her bare
Feet seem to be saying:
We have come so far, it is over
(Plath, 1981).

La femme a atteint la perfection
Sur son corps inerte
Le sourire de la victoire a pris place
L'illusion du destin grec
Flottent dans les volutes de ses vêtements sombres, ses pieds
nus
Semble dire :
Nous sommes arrivés jusqu'ici, c'est assez<fnref n="37" />.

Plath établit également un lien direct entre l'écriture de ses poèmes. « *La chanson du matin* », est
une chanson de la compréhension progressive d'une mère de sa dépendance émotionnelle à l'égard
de son nouveau-né. Selon le modèle biologique de Showalter, comme les hommes sont autorisés
à parler de leurs expériences d'hommes, les femmes peuvent aussi parler de leurs pures, comme
le sentiment d'une mère envers son enfant, comme l'une des expériences féminines uniques :

Our voice echoes, magnifying your arrival. New statue.
In a drafty museum, your nakedness
Shadows our safety. We stand round blankly as walls

<footnote n="37">³⁷ Sylvia Plath, *The Collected Poems*. Ed. Ted Hughes. New York: Harper & Row, 1981, p. 226.</footnote>
(Plath, 1981).

Pour commémorer votre arrivée, notre voix raisonne.

Une nouvelle statue dans un musé venteux, ta nudité

Jette une ombre sur notre confort. Nous nous tenons autour
de toi comme un mur<fnref n="38" />

Modèle linguistique des poèmes de Sylvia Plath

Sarah Hannah, l'une des critiques des poèmes de Sylvia Plath, estime que : « Plath exprime les sujets poétiques des plus complexes en utilisant des techniques uniques tels que l'utilisation des capacités des principes syntaxiques, de la rima et de la structure du langage<fnref n="39" /> ». Par exemple le poème « *Petite Fugue*<fnref n="40" /> », se compose de vers de sept ou huit parties, avec trois ou quatre coupes dans chaque vers. D'autre part, le langage du poème est aussi conventionnel, et en même temps mélodieux. Le paronyme entre "Cold" et "Cloud", dans des mots tels que "Cold", "go" et "over" ainsi que la répétition du son "Oh", servant tous le contenu principal du poème, qui offrent la possibilité d'établir une relation verbale avec son père perdu. Le titre du poème est également explicite du style du poème. Le mot "fugue" a deux sens. Son premier sens est un type de musique dans lequel une ou plusieurs mélodies sont introduites, puis répétées selon des schémas complexes. Ce sujet est à son tour cordonné avec des images répétées et le thème du poème.

En même temps, « le mot "fugue" a une signification psychologique qui fait référence à un trouble
de la partie consciente de l'esprit où le patient accomplit consciemment des actions mais après
s'être remis de la maladie, il ne peut s'en souvenir<fnref n="41" /> ». La maîtrise de Plath dans l'écriture de ce
poème est remarquable. Plath comme Beethoven crée sa propre chanson unique et parce qu'elle
ne peut plus supporter le silence, elle le crie de tout son cœur :

<footnote n="38">³⁸ *Ibid*., 156.</footnote>

<footnote n="39">³⁹ Sara Hannah, “Something *Else Hauls Me through Air’ Sound and Structure in Four Late Poems by Sylvia Plath.*” *Literary Imagination: The Review of the Association of Literary Scholars and Critics*. NY: Cornell University Press, 2003, p. 232.</footnote>

<footnote n="40">⁴⁰ « *Little Fugue* », est une élégie, où Plath essaie d'ouvrir la communication avec son père décédé. Ici, elle ne peut pas se connecter avec son père et sa colère signifie qu'elle doit essayer de l'atteindre encore et encore et donc pleurer continuellement.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ Sara Hannah, “Something *Else Hauls Me through Air’ Sound and Structure in Four Late Poems by Sylvia Plath.*” *Literary Imagination: The Review of the Association of Literary Scholars and Critics*. NY: Cornell University Press, 2003, pp. 232, 266.</footnote>
The yew's black fingers wag;
Cold clouds go over.
I like black statements.
Black yew, white cloud,
He could hear Beethoven:
Black yew, white cloud,
The horrific complications
(Plath, 1981).

Les doigts noirs du cyprès bougent
Des nuages froids glissent par-dessus.
J'aime les déclarations noires.
Cyprès noir, nuage blanc
Il pouvait entendre Beethoven
Cyprès noir, nuage blanc
De terribles perturbations<fnref n="42" />.

## Modèle psychologique des poèmes de Sylvia Plath

Les études psychologiques des œuvres littéraires interprètent les états mentaux, les contradictions et les processus inconscients de l'esprit. L'étude et l'examen de la littérature d'un point de vue psychologique montrent comment un texte enrichit ou cache son sujet parce que ce dernier ne peut être inclus sans la convention de langage en termes de problèmes sociaux et moraux. Dans cette section, le poème « *Daddy* <fnref n="43" />» ou « *Papa* », l'un des derniers de Sylvia Plath est analysé. Dans ce poème, le mari et le père sont mélangés en tant que représentants masculins dans la psyché de la narratrice du poème et révélant le complexe d'Électre<fnref n="44" /> chez la fille. Cette dernière, en tuant son père et son mari réalise sa véritable identité.

<footnote n="42">⁴² Sylvia Plath, *The Collected Poems*. Ed. Ted Hughes. New York: Harper & Row, 1981, pp. 177-178.</footnote>

<footnote n="43">⁴³ *Daddy*, a été écrit le 12 octobre 1962, quatre mois avant la mort de Sylvia Plath et un mois après sa séparation d'avec Ted Hughes. Ce poème utilise des métaphores controversées de l'Holocauste pour expliquer la relation complexe de Plath avec son père, Otto Plath, décédé peu après son huitième anniversaire des suites d'un diabète non diagnostiqué.</footnote>

<footnote n="44">⁴⁴ Le complexe d'Électre, est un concept théorique de Carl Gustav Jung qui l'a nommé ainsi en référence à l'héroïne grecque qui vengea son père Agamemnon en faisant assassiner sa propre mère, Clytemnestre1. Il pensait ainsi avoir créé un équivalent du complexe d'Œdipe de Freud mais notons que ce dernier n'a pas accepté cette proposition : « Il nous semble sur ce point que ce que nous disons du complexe d'Œdipe ne s'applique en toute rigueur qu'à l'enfant de</footnote>
Elaine Showalter croit que :

Les paroles d'une femme exprimées par la bouche d'un enfant peuvent montrer les rapproches d'une écrivaine à travers lesquelles elle peut fournir trois définitions de sa position Dieu ; premièrement, les écrivaines n'ont même pas l'autorité nécessaire sur leurs œuvres, deuxième, leurs œuvres sont des pseudo-rapports culturels pour dire que les femmes ne sont rien de plus que des enfants, et troisième, les écrivaines ont un statut inférieur par rapport aux hommes<fnref n="45" />.

Daddy, I have had to kill you.
You died before I had time –
I never could talk to you.
The tongue stuck in my jaw.
If I've killed one man, I've killed two –
The vampire who said he was you
And drank my blood for a year
Seven years, if you want to know.
Daddy, you can lie back now
(Plath, 1981).

Papa, j'ai dû te tuer.
Tu es mort avant que j'aie une chance
Je n'ai jamais pu te parler
Ma langue restait coincée dans ma mâchoire
Si j'ai tué un homme, j'en ai tué deux
Le second est un vampire prenant ta place
Et pendant toute une année, il a sucé mon sang
Non, sept ans, à vrai dire
Papa, tu peux dormir tranquillement maintenant<fnref n="46" />

<footnote>sexe masculin, et que nous sommes fondés à refuser l'expression de complexe d'Électre qui insiste sur l'analogie du comportement des deux sexes » . En effet, pour Freud, il n'existe pas de « Loi de la Mère » et on ne peut donc pas régler la question par une simple équivalence tirée de la mythologie.</footnote>

<footnote n="45">⁴⁵ Elaine Showalter, *Toward A Feminist Poetics*, In Twentieth-Century Literary Theory: A Reader. Newton, K. M., Ed. New York: St. Martin's, 1997, pp. 216-250.</footnote>

<footnote n="46">⁴⁶ Sylvia Plath, *The Collected Poems*. Ed. Ted Hughes. New York: Harper & Row, 1981, pp. 222-224.</footnote>
## Modèle culturel des poèmes de Sylvia Plath

Le poème de Sylvia Plath est une image vivante de la culture qui domine la société dans le traitement des femmes, qui est l'anarchie, le silence et la vie passive. Elaine Showalter croit : « L'identité d'une femme est le produit da sa perception personnelle et aussi la reconstruction de son histoire passé qui, à travers le contexte culturel de la société se relie à cette identité et au moyen de toute sorte de transformation, cette identité change et se transforme également<fnref n="47" /> ». Dans le poème de « *Lady Lazarus* », « *Dame Lazare* », un des chefs-d'œuvre de la poésie de Plath, le narrateur du poème est une femme qui, après avoir connu la mort, est née de nouveau. La dame du poème est un personnage allégorique dont l'histoire est décrite dans la Bible. Jésus a ressuscité cette dame sainte et elle profite du don de la vie. « *Dame Lazare* », grâce à un langage critique interpelle les hommes de la société parce qu'ils l'ont toujours empêchée d'exprimer ses pensées et l'ont obligé à garder le silence :

So, so, Herr Doctor.

So, Herr Enemy.

So, Herr Professor.

Herr God, Herr Lucifer

Beware

Beware

(Plath, 1981).

Alors, monsieur le docteur

Alors, Soigneur ennemi

Alors, monsieur le professeur

Soigneur Dieu, Seigneur Lucifer

Attention.

Attention<fnref n="48" />.

<footnote n="47">⁴⁷ Elaine Showalter, *Toward A Feminist Poetics*, In Twentieth-Century Literary Theory: A Reader. Newton, K. M., Ed. New York: St. Martin's, 1997, pp. 216-250.</footnote>

<footnote n="48">⁴⁸ Sylvia Plath, *The Collected Poems*. Ed. Ted Hughes. New York: Harper & Row, 1981, p.246.</footnote>
Dans ce poème, la narratrice attaque toutes les structures et institutions patriarcales de la société parue sur les hommes qui ont pris la véritable identité de la femme en détenant le pouvoir la société et la narratrice du poème, après être revenue en ce monde, symbole de sa prise de conscience et de son éveil, dans la dernière strophe donne un avertissement qui ébranle :

Out of ash
I rise with my red hair
And I eat men like air
(Plath, 1981 : 247).

Du cœur des cendres
Je me réveille avec des cheveux rouges
Et je mange les hommes comme l'air<fnref n="49" />.

## Conclusion

Forough Farrokhzad et Sylvia Plath, malgré leurs différences culturelles, linguistiques, sociales, etc., ont beaucoup en commun et ces similitudes ont fait de Forough en Iran et de Plath aux États-Unis des noms familiers et bien connus pour les amateurs de la littérature de ces deux nations. Dans cet article, nous avons révélé plutôt les aspects communs de l'art de ces deux femmes poètes car selon Elaine Showalter, Forough et Plath en raison d'être des femmes et d'avoir osé l'exprimer en poésie ont pu partager de nombreuses expériences communes de la biologie, de la linguistique, de la psychologie et de la culture et pour cette raison, les thèmes de leurs poèmes ont été très similaires. Forough Farrokhzad est considérée comme la fondatrice de l'école de poésie en Iran et Sylvia Plath est vue comme la première femme poète américaine qui traite des idées féministes avec un courage sans pareil malgré la présence de grands poètes comme Emily Dickinson<fnref n="50" />. Au début de leur carrière artistique, elles ont suivi le chemin des grands poètes de leur pays natal, mais après avoir trouvé les objectifs, acquis l'expérience nécessaire et compris la mission de leurs poésies, elles ont réalisé leur propre "littérature".

<footnote n="49">⁴⁹ Ibid., 247.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ Emily Dickinson, née le 10 décembre 1830 à Amherst dans le Massachusetts et morte le 15 mai 1886 dans la même ville, est une poétesse américaine.</footnote>
Au début, Forough a décrit de la poésie dans un type classique et s'est inspiré de grands poètes tels que Hafiz, Khayyâm et Rumi. Sylvia Plath a aussi imité de grands poètes anglophones tels que T.S Eliot<fnref n="51" /> et W.B Yeats<fnref n="52" /> au début de sa carrière, puis le meilleur et le roi des poètes anglais, Ted Hugues, mais elle aussi comme Forough après avoir compris le besoin d'exprimer les désirs de son cœur en tant qu'une femme, elle a créé sa propre littérature.

De nos jours, le nom de Plath a été associé au mouvement féministe aux États-Unis et en Angleterre. D'autre part, Forough Farrokhzad a été qualifié du poète la plus féministe de la langue persane. Selon Elaine Showalter et sur la base de la théorie de la Ginocritique, Forough et Plath ont osé de parler sans leurs poèmes de leur féminité de la même manière que les plus grands poètes masculins comme Shakespeare et Hafiz ont également parlé librement de corps et de genre dans leur poésie. Forough et Plath avaient besoin d'un langage féminin pour leurs expériences féminines qui, du point de vue de la psychologie devaient être fluide et conformé à l'esprit féminin, donc toutes les deux ont écrit leurs meilleures œuvres dans un style nouveau et loin du style classique de poésie qui exprime e quelque sorte la légitimité du langage masculin.

Dans les poèmes des deux, nous pouvons retracer l'attitude de la société iranienne et américaine envers la femme. La poésie de Forough, présente une image belle de la femme mais absurde d'elle à cette époque-là, qui se repose au milieu de filets et de paillettes et sa vie n'a de sens que rapport à l'homme et à ses objectifs, et nous pouvons également voir cela dans les poèmes de Plath. Celle-ci a réalisé la suprématie des hommes dans la société parce que, comme mentionné dans le poème « Dame Lazare », toutes les forces supérieures et dominantes de la société sont des hommes qui déterminent la politique dans des forces passives de la société, à savoir les femmes. Ensemble, Sylvia Plath et Forough Farrokhzad, dans leurs chefs-d'œuvre poétiques, ont réalisé une littérature non pas en imitant ou en cherchant l'approbation des hommes, mais en respectant et en honorant leur position de représentantes de la société et en valorisant toutes leurs expériences et leurs sentiments. Elles ont écrit des mots du cœur qui toucheront sûrement le cœur aussi.

<footnote n="51">⁵¹ T. S. Eliot, de son nom complet Thomas Stearns Eliot (26 septembre 1888 - 4 janvier 1965), est un poète, dramaturge et critique littéraire américain naturalisé britannique. Il a reçu le prix Nobel de littérature en 1948.</footnote>

<footnote n="52">⁵² William Butler Yeat, est un poète et dramaturge irlandais, né le 13 juin 1865 à Sandy Mount (Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande, aujourd'hui comté de Dublin, Irlande) et mort le 28 janvier 1939 à Roquebrune-Cap-Martin (Alpes-Maritimes, France).</footnote>
# Bibliographie

## Ouvrages théoriques et critiques

* Cixous, H. (1975). Le rire de la Méduse. Paris : L'Arc.

* Moi, T. (1985). Sexual/Textual Politics: Feminist Literary Theory. London : Routledge.

* Showalter, E. (1977). A Literature of Their Own: British Women Novelists from Brontë to Lessing. Princeton : Princeton University Press.

* Showalter, E. (1985). The New Feminist Criticism: Essays on Women, Literature, and Theory. New York : Pantheon Books.

* Showalter, E. (1991). Sister's Choice: Tradition and Change in American Women's Writing. Oxford : Clarendon Press.

## Œuvres de Sylvia Plath

* Plath, S. (1963). The Bell Jar. London : Heinemann.

* Plath, S. (1981). The Collected Poems (T. Hughes, Ed.). New York : Harper & Row.

* Plath, S. (1975). Letters Home: Correspondence 1950–1963 (A. S. Plath, Ed.). New York : Harper & Row.

* Plath, S. (2000). The Journals of Sylvia Plath (K. V. Kukil, Ed.). New York : Anchor Books.

## Œuvres de Forough Farrokhzad

* Farrokhzad, F. (1955). Asir [Le Captif]. Téhéran : Amir Kabir.

* Farrokhzad, F. (1957). Divar [Le Mur]. Téhéran : Amir Kabir.

* Farrokhzad, F. (1958). Esiyan [La Rébellion]. Téhéran : Amir Kabir.

* Farrokhzad, F. (1964). Tavalodi Digar [Une autre naissance]. Téhéran : Morvarid.

* Farrokhzad, F. (1974). Iman Biavarim be Aghaz-e Fasl-e Sard [Croyez au début de la saison froide]. Téhéran : Morvarid.

## Études critiques sur Plath et Farrokhzad
• Gilbert, S. M., & Gubar, S. (1979). The Madwoman in the Attic: The Woman Writer and the Nineteenth-Century Literary Imagination. New Haven : Yale University Press.

• Wagner-Martin, L. (1987). Sylvia Plath: A Literary Life. New York : St. Martin's Press.

• Milani, F. (1992). Veils and Words: The Emerging Voices of Iranian Women Writers. Syracuse : Syracuse University Press.