C A R L O S   V A R   N   G O N Z   L E Z .   La retirada del poema. Literatura hispánica e   imaginación política moderna. Madrid: Iberoamericana; Frankfurt am  Main: Vervuert, 2020. 222 pp.    Tomando  como  núcleo  las  ramificaciones  de  la  guerra  civil  española  (guerra,  campo  de  concentración,  exilio,  dictadura  y  posdictadura),  La  retirada  del  poema.  Literatura  hispánica  e  imaginación  política  moderna  aspira  a    trazar  una  relación  fenomenológica  entre  poesía  y  política    mediante  el  análisis  de  textos  literarios  hispánicos  que    investigan  la  relación entre el espacio público y la poesía   (9). Se trataría de proponer que    la  destitución  postdictatorial  de  lo  público  transforma  no  solo  los  contenidos  de  los  poemas  ...  sino  también  su  constitución  e  integridad  formal, revelando, paralela a la transformación sociopolítica del Estado, una  lógica generalizada y permanente, una retirada de lo poético   (13). Con este  fin,  la  Introducción  al  libro  alza  un  andamiaje  teórico  basado  en  la  deconstrucción y Hannah Arendt, quien, superando la tradición subjetivista  del pensamiento político moderno, reinstaura el espacio de lo público como  coyuntura que armoniza   la visibilidad del individuo y la producción de lo  común    (22).  Cuando  ese  espacio  público  está  amenazado,  como  en  el  totalitarismo  (o,  en  el  caso  específico  de  España,  en  el  franquismo),    la  poesía  se  retira,  pero  nunca  sin  rastro  ...  El  poema  no  solo  asume  la  representación  de  lo  político,  sino  que  se  posiciona  como  su  exterior  constitutivo    (28  y  31).  A  recorrer  esa  retirada  del  poema,  así  como  los  entresijos de ese rastro, se dedica el libro.   El Capítulo I explora la relación entre violencia, comunidad política y  escritura en dos figuras sacrificiales que desafían la soberanía autoritaria: el  miliciano  Pedro  Rojas  en  España,  aparta  de  mí  este  cáliz  (1939),  de  César  Vallejo, y Antígona en La tumba de Antígona (1967), de María Zambrano. En  el primer caso, la muerte del soldado republicano (definido, en buena parte,   809 por su retirada del mundo de los vivos) abre la posibilidad de forjar una  comunidad  fraternal,  secular  y  universal,  mediante  la  rearticulación  del  lenguaje y la lucha en   una estructura horizontal y autogobernada   (65). Por  su  parte,  Antígona  (también  marcada  por  su  ausencia  del  mundo  de  los  vivos) usa el lenguaje del delirio para fundar la ciudad de los hermanos,   una  comunidad  política  secular  formada  por  iguales  y  que  rechaza  una  autoridad  trascendente  u  originaria    (71).  Tanto  Pedro  Rojas  como  Antígona, aunque encarnan posturas diferentes    especialmente en género  y clase  , coinciden en la necesidad de generar un espacio público que, en  última instancia, remite a un proyecto republicano inacabado: ya sea por  deseado, ya sea por perdido.   El Capítulo II encuentra restos de   una nación ausente, si no inexistente    (93) en el intento de representar (mediante textos e imágenes) el campo de  concentración  en  Diario  de  Djelfa  (1944),  de  Max  Aub.  Este  espacio  es  un    dispositivo de abyección política en el seno de una concepción totalitaria  del  Estado    (129),  que,  mediante  la  violencia,  despoja  al  sujeto  de    su  capacidad de actuación política   (94). La suspensión de la ley y los derechos  personales  produce  una  desorientación    espacial  y  cognitiva    (99)  que  desemboca en una compleja reflexión sobre las fronteras: entre la verdad y  la ficción; entre lo decible y lo indecible; entre la imagen, la imaginación y lo  imaginable.  El  poemario  no  consigue  entregar  una  representación  inequívoca del campo de concentración, pero, a cambio, ofrece un mundo  abierto  a  interpretaciones  que  otorga    dignidad  política  y  poética  a  la  experiencia concentracionaria   (129).   Otro mundo inacabado es el que ofrece el   Poema inacabat   (1966), de  Gabriel Ferrater, analizado en el Capítulo III. En este caso, no poder cerrar  el poema   expresa las ansiedades de la poesía en un espacio público que la  dictadura  franquista  niega    (131).  En  el  seno  de  ese  espacio  alienante,  el  poeta desarrolla una actividad solitaria que es simultáneamente autónoma  (en  términos  estéticos  y  políticos)  y  no  autónoma  (en  términos  económicos).  Al  mismo  tiempo,    su  relación  con  la  destinataria  del  texto,  una joven independiente  ... escapa a su control en tanto que voz autorial (y  autoritaria)    (139).  Retirándose  de  un  espacio  público  dominado  por  un  pensamiento totalitario,   Poema inacabat   apuesta así por una comunidad  política  que  sea  autónoma  y  plural,  aunque  para  ello  el  poema  haya  de  quedar, en efecto, inacabado.   Por último, el Capítulo IV examina la recurrencia de   poemas y poetas  ausentes   (167) en la narrativa de Roberto Bolaño, que plantea la retirada de  lo poético frente a un espacio público posdictatorial, neoliberal y capitalista.  La  retirada  de  lo  poético  confluye  aquí  con  la  retirada  de  lo  político  (entendido, en líneas generales, como el debate sobre el establecimiento, la  definición y los mecanismos participativos de una comunidad), con el riesgo   810 de  que  idealizar    una  (supuesta)  autonomía  perdida    podría  llevar  a  una  retirada  también  del  presente  y,  paradójicamente,  a  la  aceptación  del  individualismo neoliberal hegemónico (195). En este contexto, sin embargo,  la retirada de lo poético invita a imaginar una comunidad política inacabada,  heterogénea y de una   alteridad irrepresentable   (200).   Un libro sobre lo inacabado había de dejar, quizás, aspectos inacabados.  Por ejemplo, por sus páginas gravitan intuiciones sobre la construcción del  individuo  en  el  pensamiento  poético  hispánico  (y,  más  concretamente,  español) que podrían haberse enraizado en las corrientes del anarquismo  español antes y durante la guerra civil; o intuiciones sobre la soberanía que  podrían  haberse  apuntalado  en  el  marco  de  la  condición  monárquica  de  España.  En  todo  caso,  La  retirada  del  poema.  Literatura  hispánica  e  imaginación  política  moderna  entrega,  con  creces,  muchos  más  aspectos  acabados  que  lo  convierten  en  un  sugerente  libro  en  el  panorama  de  los  estudios  sobre  el  pensamiento  poético  del  siglo  XX  español.  Su  fértil  aproximación interpretativa, que equilibra un marco teórico sólido con un  preciso  análisis  textual,  desvela  nuevas  lecturas  de  textos  ampliamente  estudiados, como en los capítulos sobre Zambrano y Aub. En un marco más  global,  el  libro  resulta  una  aportación  inteligente  para  acercarse  a  la  exégesis política del pensamiento poético español del siglo XX, y, más allá  aun, para reflexionar sobre qué significa habitar una comunidad. Explica lo  que hay a través de lo que no hay.    GORETTI RAM REZ   Concordia University