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# Images dans le vitrail domestique d'une fameuse héroïne de Boccace : la dévouée et aimante Griselda

Isabelle Lecocq

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## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/kikirpa/3519

DOI : 10.4000/127wh

ISSN : 2983-855X

## Éditeur

Institut royal du Patrimoine artistique - Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium

## Référence électronique

Isabelle Lecocq, « Images dans le vitrail domestique d'une fameuse héroïne de Boccace : la dévouée et aimante Griselda », *Bulletin de l'Institut royal du Patrimoine artistique / Bulletin van het Koninklijk Instituut voor het Kunstpatrimonium* [En ligne], 39 | 2024, mis en ligne le 01 septembre 2024, consulté le 07 février 2026. URL : http://journals.openedition.org/kikirpa/3519 ; DOI : https://doi.org/10.4000/127wh

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# Images dans le vitrail domestique d'une fameuse héroïne de Boccace : la dévouée et aimante Griselda

Isabelle Lecocq

1. La présente contribution propose d'examiner l'illustration du dernier conte du *Décaméron* de Boccace (1313-1375), « Griselda ou la femme éprouvée », dans le domaine du vitrail en particulier¹. Ce sera l'occasion de présenter un ensemble conservé à Bruxelles, dans les collections des Musées royaux d'Art et d'Histoire ; il est encore inédit pour l'illustration de ce conte, puisque l'iconographie vient seulement d'en être identifiée.

## Le conte de Griselda et sa fortune²

2. Sommet de la littérature médiévale, le *Décaméron* est certainement le chef-d'œuvre de l'écrivain toscan, qui l'a écrit entre 1349 et 1351. Dans son prologue, l'auteur écrit que son récit se compose de « cent nouvelles, fables, paraboles ou histoires, comme on voudra les appeler, dites en dix jours par une honnête compagnie de sept dames et de trois jeunes gens, qui se constitua lors de la récente épidémie, ainsi que quelques petites chansons chantées par lesdites dames pour leur plaisir. Dans ces nouvelles, on verra d'agréables et de cruelles aventures amoureuses et d'autres événements de fortune, advenus aussi bien dans les temps modernes que dans les temps anciens. Les susdites dames qui les liront pourront à la fois se complaire aux choses divertissantes qui y sont montrées et prendre d'utiles conseils, dans la mesure où elles pourront y reconnaître ce qui est à fuir et pareillement ce qui est à imiter [...] »³. Le conte de Griselda dont il est question est le dixième conte de la dixième journée⁴.

3. Le conte relate comment Gualtieri (parfois traduit par Waltherus, Walter ou Gautier), marquis de Saluces (dans le Piémont), est contraint par ses sujets de prendre femme. Son choix se porte sur Griselda (ou Griséla, Griseldis, Grisélidis), qui est la fille d'un paysan nommé Giannucole (ou Janicole). Il demande à celui-ci la main de sa fille. Le jour
des noces, il va chercher sa future épouse qui ignore encore tout de son destin. Avant
de retourner au château pour la noce, Gualtieri la fait se dévêtir pour enfiler des
vêtements appropriés à sa nouvelle condition. Après le mariage, une fille vient au
monde. Pour tester la parfaite loyauté, le sang-froid et le dévouement total de son
épouse, Gualtieri impose à son épouse une série d'épreuves. Il lui fait d'abord croire que
sa fille doit être mise à mort. Griselda donne l'enfant sans protester. Elle a un second
enfant, un fils, et le même scénario se reproduit. En fait, Gualtieri a envoyé ses deux
enfants loin de Saluces pour être élevés ailleurs. Dans un test final, Gualtieri répudie
publiquement Griselda en annonçant qu'il a obtenu une dispense papale pour épouser
une autre femme. Griselda revêt alors une simple chemise et s'en retourne chez son
père. Elle remet ses pauvres vêtements et reprend ses activités de paysanne. Quelques
années plus tard, Gualtieri annonce effectivement qu'il se remarie, il fait revenir son
fils et sa propre fille, qu'il fait passer pour sa future épouse. Il rappelle Griselda comme
servante pour préparer les célébrations du mariage. Sans sourciller, Griselda s'investitit
dans la préparation de la noce, accueille la prétendue nouvelle future épouse.
Finalement, convaincu de la parfaite loyauté de Griselda, le jour des noces, Gualtieri
révèle à Griselda le simulacre et la réunit à ses enfants. C'est ainsi que Griselda retrouve
sa place d'épouse, de mère et de marquise.

4 La trame de ce récit est plus ancienne que le récit de Boccace, comme le rappelle Pétrarque dans une lettre qu'il écrit à celui-ci à la fin de sa vie, en 1374⁵. Ce récit a tellement touché Pétrarque qu'il l'a mémorisé et qu'il l'a réécrit en latin, dans une formulation « de son cru », pour reprendre ses propres termes, en changeant ou en ajoutant quelques mots⁶. Cette version de Pétrarque a permis une diffusion autonome du conte de Griselda qui va rencontrer un vif succès et connaître une prodigieuse diffusion entre le XIVᵉ et le XVIᵉ siècle.

5 Déjà en 1384, Philippe de Mézières⁷ (ca 1327-1405) traduit en français et amplifie la nouvelle « du vaillant et solempnel docteur-poète, maistre Fransoys Patrac, jadis son espécial ami »⁸. Il l'inclut dans la dernière partie de son « Livre de la vertu du sacrement de mariage et reconfort des dames mariées »⁹. Dans son prologue, Philippe de Mézières exprime son souhait de « faire esmerveiller » ses lecteurs en leur présentant « un biau miroir... en la gracieuse histoire de la noble marquise de Saluce, de sa merveilleuse beauté et constance, loyauté amour et obéissance envers le marquis son mari »¹⁰. La dimension morale sous-jacente est claire : « Griseldis symbolise l'âme chrétienne éprise de son créateur, incarné dans la narration par Gauthier, l'époux de Griseldis. »¹¹. Philippe de Mézières souligne les temps forts du récit en le découpant en parties distinctes précédées chacune d'un court prologue : 1. Le marquis de Saluces accepte de prendre femme, 2. Le choix de la mariée : Griselda, une humble paysanne, 3. Les noces suivies un an après de la première épreuve, 4. Quatre ans après, la deuxième épreuve, 5. La troisième épreuve, douze ans après, 6. La dernière et terrible épreuve, 7. L'apothéose de Griselda à l'entrée du grand diner de secondes noces. Ce découpage dramatise le récit en introduisant une gradation dans les épreuves qui mènent à rapprocher l'expérience de Griselda de la passion du Christ. Les amplifications à fonction narratives ou pathétiques, les abrègements, simplifications que Mézières introduit dans le texte de Pétrarque le rendent certainement plus accessible au lecteur et propre à l'illustration.

6 À la suite de Philippe de Mézières, bien d'autres récits et ouvrages contribueront à la diffusion en français de l'histoire de Griselda, particulièrement dans les cercles lettrés
et l'entourage de la cour. Les plus célèbres sont ceux de Christine de Pizan (La Cité des dames, ca 1404-1405)¹², Laurent de Premierfait (Le Livre appellé Decameron, ca 1411-1414)¹³, Jean Mansel (La Fleur des Histoires, ca 1440) et Olivier de la Marche (Le Triomphe des dames, 1493)¹⁴.

7 L'histoire de Griselda était également largement diffusée et popularisée dans les anciens Pays-Bas, grâce à l'appui des milieux humanistes et des chambres de rhétoriques¹⁵. Le plus ancien drame scolaire joué dans les anciens Pays-Bas serait celui écrit sur la trame de la version de Pétrarque par le gantois Gillis Hoockaert, homme savant, prêtre, poète, professeur et orateur à la cour de Charles Quint¹⁶ : *Comœdia de patientia Chrysellidis, poema sacrum et laudes in S. Agnetem et S. Catharinam, Tractatus de Pœnitentia, Morales institutiones* (Paris, 1511, et Gand, 1513 et 1519). L'histoire se joue en trois actes : un prologue et un argument, la pièce proprement dite et un épilogue, accompagné d'une intervention du bouffon.

8 Le récit des tourments de Griselda a captivé l'Europe entière pendant plusieurs siècles et continue de susciter d'importants travaux¹⁷. Selon le décompte de Raffaele Morabito, le catalogue des traductions, paraphrases, adaptations et résumés du conte comporte 345 entrées, réparties sur sept siècles et en vingt-deux langues¹⁸. Entre le XIVe et le XVIe siècle, le bilan est de 82 entrées.

## L'illustration du conte de Griselda

9 L'illustration du conte de Griselda n'a jamais donné lieu à une étude systématique¹⁹. Malgré le succès de l'histoire, elle est relativement peu abondante, tout en se développant dans divers arts : enluminure, gravure, textile [fig. 1], peinture murale, peinture sur panneau, tapisserie et vitrail²⁰. La plus ancienne illustration du conte (vers 1365-1367) est de la main même de Boccace qui a enrichi de seize dessins à l'encre rehaussés de bistre le manuscrit copié par le marchand florentin Giovanni d'Agnolo Capponi (Bibliothèque nationale de France, Ms italien 482²¹), dont il était peut-être l'ami. Il n'est pas inutile de rappeler que Boccace était fils d'un banquier et proche du milieu des marchands. Cent miniatures illustrent la traduction du *Décaméron* en français par Laurent de Premierfait (ca 1411-1414) dans le manuscrit qui appartenait au duc de Bourgogne Jean sans Peur et qui a rejoint les collections de la Bibliothèque Apostolique du Vatican (Ms Palatino Latino 1989²²) ; l'une d'elles illustre la nouvelle de Griselda.
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>[Fig. 1]</figcaption></figure>

Bourse brodée avec scène de l'histoire de Griselda, xivᵉ siècle, fils de soie et métalliques sur tissus, 15,2 × 14,3 cm (New York, Metropolitan Museum of Art, inv. 27.48.2).

© The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Edward S. Harkness, 1927.

10 À l'échelle monumentale, l'histoire de Griselda a inspiré une série de fresques qui ornaient le château de Roccabianca, près de Parme, et qui sont aujourd'hui exposées à Milan, au musée du Castello Sforzesco²³. Déjà vers 1360, des salles du château de Pavie étaient décorées de scènes de l'histoire de Griselda, mais celles-ci ont disparu au xve siècle, avant 1430²⁴.

11 L'illustration la plus complète du récit qui a pu connaître une certaine diffusion se rencontre dans des suites gravées accompagnant le texte de Pétrarque, imprimé dès les années 1470. L'édition en allemand imprimée à Ulm en 1473-1474 est illustrée de dix gravures sur bois²⁵ ; l'illustration est redondante et les gravures sont assez sommaires. On rencontre les mêmes caractéristiques dans deux éditions françaises imprimées à Lyon et très proches l'une de l'autre. L'une a été imprimée en 1495 chez l'imprimeur du Livre des Jets²⁶ et l'autre au début du xviᵉ siècle par Pierre de Sainte-Lucie (1490?-1558)²⁷. Les deux éditions sont rehaussées de quatorze gravures sur bois légendées en dessous ou au-dessus de l'image.

12 Des œuvres dont l'intérêt dépasse la simple illustration du récit méritent également que l'on s'y arrête. L'histoire de Griselda est une création complexe qui se prête à différentes lectures, influencées par les nuances ou les développements du narrateur ou du traducteur, comme maintes recherches l'ont déjà montré. Griselda a ainsi différents visages : la paysanne, la marquise, l'épouse, la mère, l'amoureuse, la chrétienne exemplaire, confiante et résiliente, à l'image de Job. Le conte qui invitait la future épouse à mener une vie exemplaire était une source de choix pour la décoration des « cassoni » ou coffres de mariage, qui étaient en Italie des pièces importantes et
parmi les plus précieuses du mobilier médiéval et renaissant. On les distingue très nettement derrière la Vénus d'Urbin, dans le célèbre tableau du Titien du Musée des Offices (ca 1538). Relativement peu de cassones sont conservés ; souvent ils ne nous en reste que des panneaux peints, détachés du reste de la structure du coffre. Trois panneaux de la National Gallery (inv. NG912-914), datés de vers 1490-1500, proviennent de « cassoni », à moins qu'il ne s'agisse de panneaux insérés dans des lambris²⁸. Les peintures très détaillées illustrent superbement trois moments du conte : le mariage (inv. NG912), l'exil (inv. NG913) et la réunion (inv. NG914). Comme c'est fréquemment le cas au Moyen Âge et encore à la Renaissance, l'illustration est condensée et différents moments du récit sont représentés dans chacune des scènes. Le panneau du mariage montre de part et d'autre de la scène centrale où l'on voit le marquis mettre la bague au doigt de Griselda, la rencontre du marquis avec Griselda qui revient d'une fontaine en portant de l'eau, et Griselda dénudée en train d'enfiler de nouveaux vêtements de sa condition. Le panneau de l'exil présente à la fois le marquis de Saluces montrant publiquement des lettres signifiant l'annulation du mariage et le renvoi de Griselda chez son père, vêtue d'une simple chemise. Enfin, une scène de banquet montre aux deux extrémités de la table d'un côté le marquis de Saluces attablé avec sa future épouse et un jeune homme (qui sont en fait ses deux enfants), à proximité de Griselda qui les sert, en tenue modeste, et de l'autre, le marquis qui embrasse Griselda dont il a fini d'éprouver la patience et qu'il a réunie à ses enfants et rétablie comme sa seule et légitime épouse.

13

L'art du vitrail se prêtait bien aussi à la représentation de l'histoire de Griselda dans l'espace privé, sous la forme de petits vitraux domestiques circulaires, qui étaient autrefois insérés dans les ouvertures de fenêtres à croisées, au milieu de mises en plomb, comme on peut en voir dans maintes représentations de tableaux flamands. Un médaillon conservé au Musée Charlier de Bruxelles [fig. 2] donne à voir le marquis de Saluces et sa suite chevauchant à la rencontre de la future épouse du marquis, que l'on aperçoit à droite de la ferme. Elle revient de la fontaine et porte de l'eau sur son dos²⁹.
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>[Fig. 2]</figcaption></figure>

Le marquis de Saluces et sa suite, Griselda et Giannucole, ca 1525-1550, peinture sur verre, diam. 23 cm (Bruxelles, Musée Charlier).

© Bruxelles, IRPA, X165784.

14 Ces petites peintures sur verre étaient souvent peintes à partir de compositions dessinées. L'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et le Rijksmuseum d'Amsterdam conservent justement trois dessins préparatoires à des médaillons de la première moitié du XVIe siècle illustrant le conte de Griselda³⁰: ils montrent respectivement la rencontre du marquis de Saluces et de Griselda (Paris, ENSBA, M. 1498), le marquis de Saluces demandant la main de Griselda (Paris, ENSBA, M. 1498), et la naissance du fils de Griselda (Rijksmuseum) [fig. 3]. Malheureusement, les médaillons correspondants ne sont pas conservés.
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>[Fig. 3]</figcaption></figure>

La naissance du fils de Gauthier et de Griselda, 1517, dessin, diam. 22,9 cm (Amsterdam, Rijksmuseum, inv. RP-T-1921-475).

© Photo Amsterdam, Rijksmuseum.

## Quatre scènes nouvellement identifiées aux Musées royaux d'Art et d'Histoire

Lors de l'étude interdisciplinaire de l'ensemble de la collection de vitraux des Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles³¹, menée grâce au projet Brain FENESTRA de la politique scientifique fédérale belge, j'ai identifié quatre médaillons qui se rapportent à l'histoire de Griselda. Ces médaillons ont été acquis par les Musées au milieu du XIXe siècle. Leur identification était jusqu'à présent très vague³², alors qu'il s'agit clairement de l'histoire de Griselda et que des scènes du récit sont aisément reconnaissables.

Le premier médaillon (inv. I.A.569.2³³) [fig. 4.] était anciennement identifié comme « Un prince à cheval accompagné d'un serviteur à pied »³⁴. Le marquis de Saluces vient chercher Griselda le jour des noces ; sa suite est ici réduite à un page. Devant la ferme familiale, on aperçoit Griselda qui revient de la fontaine et, entre Griselda et le marquis de Saluces, Giannucole, le père de la jeune femme auquel le marquis de Saluces va demander la main de sa fille, le jour même des noces.
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>[Fig. 4]</figcaption></figure>

Le marquis de Saluces et son page, Griselda et Giannucole, ca 1530-1560, peinture sur verre, diam. 21,5 cm (Bruxelles, Musées royaux d'Art et d'Histoire, inv. I.A.569.2).

© Bruxelles, IRPA, X078962.

17 Le deuxième médaillon (inv. I.A.571³⁵) [fig. 5], jusqu’à présent identifié comme un « Prince à cheval et dame sur une mule »³⁶, donne à voir le marquis de Saluces et la future épouse, vêtue de nouveaux habits et parée de bijoux, qui rentrent au château pour les noces.
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>[Fig. 5]</figcaption></figure>

Le retour au château du marquis de Saluces et de Griselda, ca 1530-1560, peinture sur verre, diam. 21,8 cm (Bruxelles, Musées royaux d'Art et d'Histoire, inv. I.A.571).

© Bruxelles, IRPA, X078963.

18 Le troisième médaillon (inv. I.A.569.1³⁷) [fig. 6], anciennement identifié comme la « Joyeuse entrée d'un prince et d'une princesse »³⁸, représente l'accueil par Griselda de la prétendue nouvelle épouse du marquis de Saluces. Griselda, vêtue d'une simple robe, accueille l'heureuse élue (qui est en fait sa fille) et toute leur suite, au milieu d'une assistance nombreuse et de héraults.
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>[Fig. 6]</figcaption></figure>

L'accueil de la prétendue nouvelle fiancée du marquis de Saluces par Griselda, ca 1530-1560, peinture sur verre, diam. 21,7 cm (Bruxelles, Musées royaux d'Art et d'Histoire, inv. I.A.569.1).

© Bruxelles, IRPA, X078961.

19 Un autre médaillon, identique à quelques nuances près, avait été acquis par les Musées lors de la vente de la collection Van Huerne et avait été identifié sous le n° 36 (« Entrée d'un Prince », inv. I.A.36), il a été photographié en 1924 [fig. 7], mais il a disparu à une époque et dans des circonstances indéterminées.
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>[Fig. 7]</figcaption></figure>

L'accueil de la prétendue nouvelle fiancée du marquis de Saluces par Griselda, ca 1530-1550, peinture sur verre (Bruxelles, Musées royaux d'Art et d'Histoire, inv. I.A.36).

© Bruxelles, IRPA, B005463.

20 Le quatrième médaillon (inv. I.A.681³⁹) [fig. 8], autrefois identifié « Un festin »⁴⁰, conclut le récit avec le festin de noces. À gauche, Griselda s'affaire aux préparatifs du repas et, à l'avant plan à droite, Griselda est à moitié évanouie après que son époux lui ait annoncé que ses enfants étaient bien vivants et qu'elle est sa seule épouse légitime et aimée.
<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>[Fig. 8]</figcaption></figure>

Les fausses noces du marquis de Saluces et la délivrance de Griselda, ca 1530-1560, peinture à la grisaille sur verre, diam. 21,7 cm (Bruxelles, Musées royaux d'Art et d'Histoire, inv. I.A.681).

© Bruxelles, IRPA, X078964.
<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>[Fig. 9]</figcaption></figure>

L'accueil de la prétendue nouvelle fiancée du marquis de Saluces par Griselda, ca 1530-1560 (voir fig. 7), détail peint à la grisaille et à la sanguine avec rehauts au jaune d'argent.

Photo de travail (Isabelle Lecocq).
<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>[Fig. 10]</figcaption></figure>

Les fausses noces du marquis de Saluces et la délivrance de Griselda, ca 1530-1560 (voir fig. 8), détail peint à la grisaille et à la sanguine avec rehauts au jaune d'argent.

Photo de travail (Isabelle Lecocq).

21 Les quatre médaillons sont peints à la grisaille, avec des rehauts à la sanguine et de nombreux éléments teints au jaune d'argent [fig. 9 et 10]. Sans grand doute possible, ils appartenaient matériellement à la même suite. Les physionomies stéréotypées des personnages sont communes aux quatre médaillons et l'on reconnaît d'une scène à l'autre le marquis et Griselda, plus âgés et marqués par les événements dans les deux dernières scènes. Les œuvres présentent les mêmes qualités picturales tout en exploitant toutes les ressources de l'art de la peinture sur verre. La grisaille est posée au trait et en lavis largement éclairés à la hampe du pinceau ou plus subtilement à l'aiguille. Dans la deuxième scène, un groupe de quatre personnes rassemblées dans un porche, derrière le pont levis, est très habilement dessiné par de fins enlevés à l'aiguille [fig. 11] dans un lavis de grisaille foncée.
<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>[Fig. 11]</figcaption></figure>

Le retour au château du marquis de Saluces et de Griselda, ca 1530-1560 (voir fig. 5), détail : buste du page et groupe de quatre personnes à proximité du pont levis.

Photo de travail (Isabelle Lecocq).

22 De semblables enlevés dans une grisaille plus dense dessinent des motifs dans le harnais et le poitrail de l'âne qui porte Griselda dans cette même scène, animent et soulignent la structure de la coiffe de Giannucole [fig. 12], les chausses et les chapeaux du marquis et de son page dans la première scène. Ils sont également présents dans le même contexte, pour les troisième et quatrième scènes.
<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>[Fig. 12]</figcaption></figure>

Le marquis de Saluces et son page, Griselda et Giannucole, ca 1530-1560 (voir fig. 4), détail : coiffe de Giannucole.

Photo de travail (Isabelle Lecocq).

23 Les caractéristiques stylistiques générales des médaillons et les vêtements des personnages invitent à situer l'exécution des scènes vers le deuxième tiers du xviᵉ siècle. Les chaperons des femmes, les chapeaux plats des hommes, les vêtements avec manches à crevés [fig. 13] ou bordés de fourrure, les hauts de chausse à crevés rappellent la mode mise en honneur dans les portraits de l'époque.
<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>[Fig. 13]</figcaption></figure>

Le marquis de Saluces et son page, Griselda et Giannucole, ca 1530-1560 (voir fig. 4), détail : vêtement à manches à crevés du marquis.

Photo de travail (Isabelle Lecocq).

24 La question que l'on peut se poser d'emblée est celle du développement iconographique de la suite où manquent les scènes essentielles du mariage, de la séparation de Griselda de sa fille d'abord et de son fils ensuite, ou encore sa répudiation. La suite était-elle plus développée et incluait-elle d'autres épisodes ? Il est bien possible que la réponse soit « non ». Deux constatations matérielles laissent penser que cette suite de quatre médaillons est peut-être complète. L'un d'eux porte une marque, peut-être un numéro « 3 » gravé sur le verre [fig. 14].
<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>[Fig. 14]</figcaption></figure>

L'accueil de la prétendue nouvelle fiancée du marquis de Saluces par Griselda, ca 1530-1560 (voir fig. 7), détail : signe gravé (3 [?]).

Photo de travail (Isabelle Lecocq).

25

C'est justement la troisième scène de la série, selon le déroulement logique des scènes. Il pourrait donc éventuellement s'agir d'un numéro d'ordre. La deuxième constatation est décisive : les quatre médaillons proviennent semble-t-il de deux feuilles de verre distinctes41 [fig. 15]. D'un point de vue matériel, il est donc possible que la suite ait été limitée à quatre unités.
<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>[Fig. 15]</figcaption></figure>

Hypothèse de la découpe des médaillons dans deux feuilles de verre différentes (Wouters et al. 2018).

Sources textuelles des scènes des médaillons des
Musées royaux d'Art et d'Histoire

Une autre question importante mérite d'être posée : comment l'histoire de Griselda, telle que les textes nous la racontent, est-elle transcrite en images dans la suite des Musées royaux d'Art et d'Histoire ? Les passages des textes de Boccace et de Pétrarque qui ont respectivement écrit, traduit et transformé cette histoire, sont essentiels pour comprendre les choix réalisés pour l'illustration de celle-ci. Ils seront cités ci-dessous d'après les versions publiées sous la direction de Jean-Luc Nardone et Henri Lamarque.

Le jour des noces, le marquis va chercher Griselda – qui ignore encore que le choix du marquis s'est fixé sur elle – là où elle demeure, et les récits s'accordent sur la présence d'une suite de gentilhommes et de dames. Dans le médaillon correspondant [fig. 4], les personnages représentés sont limités aux seuls protagonistes nécessaires : le marquis, Griselda, son père Giannucole et la suite du marquis réduite à un unique accompagnateur. Boccace situe la rencontre du marquis et de Giannucole exclusivement à l'intérieur de la ferme, alors que Pétrarque précise clairement que Giannucole est d'abord sorti de sa maison pour venir à son seigneur, avant de rentrer à l'intérieur, en compagnie de Griselda et du marquis :

« Lorsque vint le jour qu'il avait prévu pour les noces, Gualtieri, une heure et demie après le lever du soleil environ, monta à cheval et, après lui, tous ceux qui étaient venus l'honorer. Et comme tout était prêt, il dit : 'Mes seigneurs, il est temps d'aller chercher ma future épouse'; et, s'étant mis en route avec toute cette compagnie, ils gagnèrent le petit village. Arrivés à la maison du père de la jeune fille, et tandis
qu'elle se pressait, de retour de la fontaine, pour aller ensuite, avec d'autres femmes
voir passer l'épouse de Gualtieri, Gualtieri la vit et, l'appelant par son nom, c'est-à-
dire Griselda, lui demanda où était son père. Toute confuse, elle répondit :
'Monseigneur, il est à la maison.' Alors, après avoir mis pied à terre et ordonné
qu'on l'attendît, Gualtieri entra seul dans la pauvre maison où il trouva son père qui
se nommait Giannucole, et lui dit : 'Je suis venu pour épouser Griselda, mais je veux
tout d'abord savoir quelque chose d'elle en ta présence'; et il lui demanda si, une
fois mariée, elle s'attacherait toujours à lui plaire et ne se troublerait en rien de
tout ce qu'il dirait ou ferait, et si elle serait obéissante, et d'autres choses de la
sorte, et elle répondit 'oui' à toutes. »⁴² (Boccace)

« Le jour tant attendu était arrivé, et comme on n'avait pas entendu parler de la fiancée, l'étonnement général était à son comble ; c'était déjà le moment du repas et de gigantesques préparatifs mettaient déjà toute la maison en effervescence. Alors Gautier, comme s'il voulait aller au-devant de sa fiancée, sort de chez lui avec une suite de gentilshommes et de femmes nobles. Griseldis, dans l'ignorance de tout ce que l'on préparait à son intention, termina ce qu'elle avait à faire chez elle, et transportant de l'eau d'une source éloignée, entrait dans la demeure paternelle pour vite aller voir en compagnie de ses amies, débarrassée de tout souci, la fiancée de son maître. Gautier s'approcha, pensif ; appelant la jeune fille par son nom il lui demanda où était son père ; elle lui répondit respectueusement et humblement qu'il était chez lui. Il lui dit alors : 'Dis-lui de venir me trouver.' L'humble vieillard arriva, il lui prit la main, l'entraîna un peu à l'écart et lui dit à voix basse : 'Je sais que je te suis sympathique, Janicole, et je connais ta fidélité ; je pense que tu veux tout ce qui me plaît, mais je voudrais savoir expressément une chose : moi que tu as comme maître, voudrais-tu me donner ta fille que voici en mariage et m'avoir comme gendre ?' Frappé de stupeur par une question aussi peu attendue, le vieillard resta figé et au bout d'un moment réussit à articuler quelques mots : 'Il est de mon devoir de ne vouloir ou de ne refuser que ce que vous avez décidé, vous qui êtes mon maître.' 'Entrons donc seuls, dit-il, que je l'interroge sur certains points en ta présence.' Ils entrèrent donc, tandis que les gens attendaient et s'étonnaient, ils trouvèrent la jeune fille empressée à obéir à son père et paralysée par l'arrivée inhabituelle d'un tel hôte ; Gautier l'aborde en lui disant : 'Il plaît à ton père et à moi-même que tu sois ma femme. Je crois que c'est bien ce qui te plairait, mais je veux te poser une question : quand se sera accompli ce qui sera bientôt, es-tu sincèrement disposée à être d'accord avec moi sur tout, au point qu'il n'y ait jamais aucun sujet sur lequel tu sois d'un avis différent du mien, et de me laisser agir avec toi comme je le voudrai, avec une franche adhésion, sans sourciller ni protester ?' Tremblant devant cette situation inouïe, elle répondit : 'Je sais, mon seigneur, que je suis indigne d'un si grand honneur, mais si tels sont votre volonté et mon destin, non seulement je ne ferai jamais rien sciementment qui soit contraire à vos intentions, mais je n'en aurai même pas l'idée ; et, de votre côté, vous ne ferez rien qui me soit pénible, même si vous m'ordonniez de mourir.' Il suffit, dit-il, et l'ayant conduite au-dehors et la montrant au peuple, il s'écria : 'Voici mon épouse, voici votre maîtresse, honorez-la, aimez-la et si je vous suis cher, chérissez-la sans réserve.' »⁴³ (Pétrarque)

28 La scène du deuxième médaillon [fig. 5], des plus succinctes chez Boccace, est plus détaillée chez Pétrarque, mais elle n'illustre pas la séquence de la métamorphose vestimentaire de Griselda qui doit se dépouiller de ses oripeaux pour endosser des vêtements conformes à son nouveau statut. Elle est focalisée sur le retour au palais où furent fêtées les noces. Chez les deux auteurs, les passages correspondants suivent directement les récits précédents :

« Et il lui dit : 'Et moi, je te veux pour femme'; et en présence de tous, il l'épousa.
L'ayant fait monter sur un palefroi, il la conduisit chez lui avec une escorte
d'honneur. Là, les noces furent belles et grandes, et la fête n'eût pas été différente
s'il avait épousé la fille du roi de France. »⁴⁴ (Boccace)
« Ensuite, pour qu'elle n'apportât dans sa nouvelle demeure aucune trace de son ancienne condition, il ordonna de la déshabiller et de la revêtir des pieds à la tête de vêtements neufs, ce qui fut fait avec pudeur et rapidité par les dames qui l'entouraient et qui à l'envi la tenaient blottie aux creux de leurs bras. C'est ainsi que la jeune fille arrivée dans de pauvres loques fut habillée, sa chevelure en désordre disciplinée et, une fois peignée selon la circonstance, rehaussée de pierres précieuses et comme métamorphosée d'un coup par une couronne ; c'est à peine si le peuple la reconnut ; Gautier lui promit solennellement le mariage en lui offrant l'anneau précieux qu'il avait apporté à cet effet, il lui donna à monter un blanc palefroi et la fit conduire au palais, escortée d'une population en liesse. Ainsi furent célébrées les noces et ce jour se passa dans un bonheur sans mélange. »⁴⁵ (Pétrarque)

29 La troisième scène [fig. 6] illustre la rencontre de Griselda et de la prétendue future nouvelle épouse. Boccace place clairement cette rencontre à l'intérieur du palais ; Pétrarque est moins clair sur ce point.

« Les dames l'accueillirent et, dans la salle où les tables étaient dressées, Griselda, comme elle était, s'avança joyeusement au-devant d'elle et lui dit : 'Que ma maîtresse soit la bienvenue.' Les dames - qui avaient à plusieurs reprises, mais en vain, prié Gualtieri de laisser Griselda en paix dans une chambre ou de lui prêter l'une des robes qui avaient été les siennes, afin qu'elle ne se présentât pas ainsi devant les invités - furent placées à table et servies. Tous les hommes regardaient la jeune fille et chacun disait que Gualtieri avait gagné au change ; et notamment Griselda qui faisait son éloge et celui de son petit frère. »⁴⁶ (Boccace)

« Au milieu de cette effervescence des apprêts du banquet, Griseldis, partout présente et soucieuse de tout, n'était nullement abattue par un si grand événement ni honteuse de son vêtement usé ; au contraire, allant le visage serein à la rencontre de la jeune fille qui entrait, elle lui dit : 'Bienvenue à ma maîtresse.' Puis, elle reçut les autres convives d'un air souriant et avec des paroles d'une admirable douceur, elle les répartit avec beaucoup d'adresse dans l'immense demeure. »⁴⁷ (Pétrarque)

30 Pétrarque ne situe donc pas explicitement la rencontre de Griselda et de la prétendue future épouse dans l'intérieur du palais. Le concepteur du médaillon choisit par contre de la situer à l'extérieur, devant le palais, et il joint le geste à la parole en représentant Griselda s'agenouillant et prenant la main de la future épouse pour lui souhaiter la bienvenue [fig. 16].
<figure><img src="image_19.png" /><figcaption>[Fig. 16]</figcaption></figure>

L'accueil de la prétendue nouvelle fiancée du marquis de Saluces par Griselda, ca 1530-1560 (voir fig. 7), détail : Griselda accueille la future épouse.

Photo de travail (Isabelle Lecocq).
<figure><img src="image_20.png" /><figcaption>[Fig. 17]</figcaption></figure>

Les fausses noces du marquis de Saluces et la délivrance de Griselda, ca 1530-1560 (voir fig. 8), détail : l'évanouissement de Griselda.

Photo de travail (Isabelle Lecocq).

31 Comme la Griselda de Pétrarque, celle de la scène du dénouement final [fig. 8] est « à moitié défaillante de joie et folle d'amour » [fig. 17], avant d'étreindre ses enfants retrouvés. Boccace l'imaginait dans les bras de son époux :

« Voyant qu'elle croyait fermement que la jeune fille devait devenir sa femme, et ne parlait d'elle qu'en bien, Gualtieri la fit asseoir près de lui et lui dit : 'Griselda, il est temps désormais que tu goûtes le fruit de ta longue patience et que ceux qui m'ont dit cruel et inique et bestial sachent que ce que je faisais était l'exécution d'un plan bien établi, afin de t'enseigner à être une bonne épouse et, à eux, de savoir la choisir et la garder, et à moi de m'assurer une perpétuelle tranquillité tant que je vivrais avec toi ; chose que, lorsque je décidai de me marier, je redoutais de n'avoir jamais. Et c'est pour cela, afin d'en avoir la certitude, que je t'ai offensée et blessée. Et parce que je n'ai jamais remarqué qu'en paroles ou en actions tu n'aies suivi mon bon plaisir, et qu'il me semble que j'ai eu de toi ce bonheur que je désirais, j'entends te rendre en une seule fois ce qu'en plusieurs je t'ai ôté, et avec une douceur extrême soigner les blessures que je t'ai infligées. Et pour cela, reçois, le cœur joyeux, celle que tu prends pour mon épouse, et son frère : ce sont nos enfants, que toi et de nombreux autres avez longtemps cru que j'avais cruellement fait tuer. Et moi, je suis encore ton mari qui t'aime par-dessus tout et qui croit pouvoir se flatter qu'aucun autre homme ne peut, comme moi, être heureux avec sa femme.' Ceci dit, il la prit dans ses bras et l'embrassa ; alors qu'elle pleurait de joie, ensemble, ils se dirigèrent vers la jeune fille qui assise, écoutait toutes ces choses avec stupéfaction, et ils l'embrassèrent tendrement, et son frère aussi, la détrompant comme tous les autres qui étaient là. »⁴⁸ (Boccace)

« Voyant avec quel feu elle parlait ainsi et réfléchissant à la constance de cette femme tant de fois et si cruellement blessée, il eut pitié d'une femme qui n'avait pas mérité cet indigne sort, il ne put supporter plus longtemps cette situation et dit :
'J'ai assez étudié et mis à l'épreuve ta fidélité, ma chère Griseldis, et je pense qu'il n'est personne au monde qui ait recueilli de si grandes preuves d'amour conjugal.' Tout en parlant ainsi il étreint de ses bras aimants son épouse chérie plongée dans une stupeur joyeuse et comme réveillée d'un cauchemar et lui dit : 'C'est toi, c'est toi seule qui es mon épouse, je n'en ai eu et n'en aurai pas d'autre ; quant à cette femme dont tu penses qu'elle est ma fiancée, c'est ta fille, et celui-ci dont on croyait que c'était mon parent, c'est ton fils, et tous les êtres que tu croyais avoir perdus l'un après l'autre, tu les as retrouvés en même temps. Qu'ils sachent, ceux qui ont cru le contraire, que je suis soupçonneux et porté aux expériences, et non un barbare, que mon épouse je l'ai mise à l'épreuve et non condamnée, que mes enfants je les ai cachés et non assassinés.' À ces mots, à moitié défaillante de joie et folle d'amour, elle se jette dans les bras de ses enfants en versant des larmes de bonheur, elle les accable de ses baisers et mouille leurs joues de ses pleurs de mère [...]. »⁴⁹ (Pétrarque)

32 Henri Lamarque remarquait que « le conte de Griselda ne se serait pas répandu dans les pays européens s'il n'avait pas trouvé en Pétrarque un génial traducteur [...]. C'est cette œuvre qui a essaimé en Europe et qui a presque fait oublier le modèle dont elle est issue »⁵⁰. La suite de quatre médaillons des Musées royaux d'Art et d'Histoire témoigne elle aussi de l'importance de la version de Pétrarque et de celles qui en sont dérivées, comme la nouvelle de Philippe de Mézières. Mais il importe de garder à l'esprit l'extrême popularité du récit et la circulation de nombreuses versions. Comme le rappellent Dominique Vanwijnsberghe et Erik Verroken dans le magistral ouvrage qu'ils lui ont consacré, le copiste Guillebert de Mets qui s'est installé comme libraire à Grammont sous l'enseigne de L'Escu de France disposait dans son « réservoir de livres » de plusieurs histoires de Griselda : le texte de Philippe de Mézières inclus dans une copie du Mesnagier de Paris, écrit par un bourgeois de Paris vers 1393, la traduction française de Laurent de Premierfait faisant partie du Décaméron, entièrement transcrite par lui-même, et le conte abrégé de la Cité des dames par Christine de Pizan⁵¹.

33 Le concepteur qui a illustré l'histoire de Griselda a évidemment puisé dans une large tradition iconographique et un vaste répertoire de symboles qui lui permettaient d'appuyer la force du récit. C'est ainsi que Griselda est représentée rentrant au château du marquis sur un âne plutôt que sur un cheval, alors que c'est le cas dans les différentes versions écrites du récit. La référence au Christ qui entre à Jérusalem pour y subir la passion s'impose. Par ailleurs, l'âne est également emblématique de la vie rude et humble, mais paisible, comme le rappelle le rhétoriqueur Henri Baude (ca 1430-après 1496) dans ses Dictz moraux où l'âne (la vie paisible) est opposé au cheval (la vie aventureuse)⁵². Sur les quatre médaillons, un chien doit symboliser de fidélité, comme c'est traditionnellement le cas quand il apparaît aux côtés de femmes, dans le vitrail, la peinture ou encore sur les monuments funéraires.

34 Ces nouvelles images de Griselda qui viennent d'être présentées illustrent le rayonnement de l'œuvre de Boccace, sous un angle aussi attractif qu'insolite et savoureux. Elles ne devaient pas être uniques ; célébré par Pétrarque, le conte de Boccace fut largement diffusé dans tous les milieux et popularisé par différents récits, véhiculés par l'écrit ou la parole. Ceux-ci ont dû susciter un attrait pour des représentations imagées dont la jouissance pouvait être quotidienne, comme des peintures sur verre, qui devaient en outre constamment rappeler aux épouses leurs devoirs domestiques, leur obéissance et leur soumission inconditionnelles à leur mari. Une telle histoire, condamnée sans appel par la critique moderne pour sa misogyne affirmée, était pourtant dans la norme, comme le rappelle vers 1393 l'auteur du
Mesnagier de Paris qui entendait éduquer avec force d'exempla sa toute jeune épouse, afin qu'elle atteigne le statut de femme modèle, pieuse, chaste (« à l'exemple de Suzanne »), amoureuse (de son mari), humble, obéissante (« à l'exemple de Griselda »)...

Il est donc étonnant que de rares exemplaires seulement nous soient parvenus. À Bruxelles, les Musées royaux d'Art et d'Histoire et le Musée Charlier ont le privilège d'en conserver ensemble cinq. Peut-être la meilleure connaissance de l'iconographie du récit à laquelle la présente contribution entend participer facilitera-t-elle le repérage ultérieur de nouvelles images du récit de Griselda.

35

Ma gratitude s'adresse spécialement à Valérie Montens, conservatrice des collections des céramiques, verres et vitraux des Musées royaux d'Art et d'Histoire, ainsi qu'à son collaborateur Alain Carton, pour l'organisation de l'examen des pièces de la collection de vitraux dans d'excellentes conditions. Je remercie également les autres partenaires du projet Brain FENESTRA pour les échanges stimulants et constructifs tout le long du projet : Wendy Meulebroeck, Emma Anquinet, Andrea Ceglia, Ian Freestone, Karin Nys, Mathilde Patin, Adeline Vanryckel et Hilde Wouters. Last but not least, je remercie Hervé Pigeolet, photographe à l'Institut royal du Patrimoine artistique, pour les nouvelles prises de vues photographiques, Elisabeth Van Eyck qui s'est généreusement investie dans le processus de révision et d'édition de l'article, avec l'appui de Bernard Petit, ainsi que les relecteurs anonymes dont les commentaires constructifs et pertinents m'ont été précieux.

## BIBLIOGRAPHIE

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Berserik et Caen 2014 C.J. Berserik et J.M.A. Caen, Silver-stained roundels and unipartite panels before the French Revolution. Flanders, vol. 3: The Provinces of Flemish Brabant and Limburg, Corpus Vitrearum Belgium: Checklists 3, Turnhout, 2014.

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## NOTES

<footnote n="1">1. Une communication a été présentée à ce sujet en octobre 2019 lors de la Fourth Triennial Meeting of the ABA (Madison, University of Wisconsin–Madison) : *Images of a famous Boccaccio's heroine: the faithful and loving Griselda*.</footnote>

<footnote n="2">2. La bibliographie sur la question est d'une extrême abondance. Pour une approche efficace de la question, voir principalement Brun 2018 ; Morabito 2017 ; Nardone et Lamarque 2000 et 2013 ; Morabito 1988 ; Golenistcheff-Koutouzoff 1933.</footnote>
3. Cité dans Boccace, *Le Décaméron*, illustré par l'auteur et les peintres de son époque 2010, p. 50.

4. Boccace, *Le Décaméron*, illustré par l'auteur et les peintres de son époque 2010, p. 634-646.

5. Voir Nardone et Lamarque 2000, p. 60-65, et Panzera 2006.

6. Pétrarque 1373 (2000), p. 66-96.

7. Chevalier, chancelier, diplomate, précepteur et écrivain, Philippe de Mézières eut un grand ascendant sur ses contemporains. Au sujet de ses écrits et des très nombreuses études qui lui ont été consacrées, voir principalement Brun *et al.* 2023a.

8. Voir Mézières 1384 (2000), p. 142. Une quinzaine de copies de la nouvelle de Grisélidis de Mézières sont conservées.

9. Voir Mézières 1384 (2000).

10. Voir *Ibidem*, p. 142.

11. Voir *Ibidem*, p. 143.

12. La Cité des dames est l'un des écrits les plus populaires de Christine de Pizan, conservé dans une trentaine de manuscrits. Cette œuvre fut diffusée dès la première moitié du xve siècle ; Antoine, duc de Brabant, disposait déjà d'un exemplaire en 1409. La copie de Jean sans Peur, d'origine parisienne est conservée à Bruxelles (KBR, ms. 9393). Voir principalement Reno 2006.

13. Premierfait 1411-1414 (1998). Pour les différentes versions du texte de la traduction de Boccace en français par Laurent de Premierfait, les différents manuscrits qui les conservent et la bibliographie correspondante, voir Brun *et al.* 2023b.

14. Voir Brun et López Martínez-Morás 2024.

15. Voir Worp 1903, p. 202-203.

16. Voir Loise 1886-1887.

17. Voir Rüegg 2019.

18. Morabito 1988.

19. Raffaele Morabito consacre à la question un appendice (Morabito 2017, p. 113-120).

20. Pour un aperçu d'ensemble de l'illustration du *Décaméron*, voir Branca 2010.

21. Manuscrit consultable en ligne, sur le site de Bibliothèque nationale de France : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10509038z. Pour la bibliographie, voir la fiche descriptive du manuscrit (https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/exportPdf.html?eadCid=FRBNFEAD000009557).

22. Manuscrit consultable en ligne, sur le site de la Vatican Library : https://digi.vatlib.it/view/bav_lat_1989. Pour la bibliographie, voir https://digi.vatlib.it/mss/detail/Pal.lat.1989.

23. Voir Vasselin 1994, p. 45-46.

24. Morabito 2017, p. 118.

25. Francesco Petrarca, *Historia Griseldis*, Ulm, Johann Zainer, 1473-1474. Un exemplaire conservé à Library of Congress de Washington est consultable en ligne : http://hdl.loc.gov/loc.rbc/rosenwald.0050.1.

26. *Singulier et Profitable Exemple pour toutes femmes mariées ou l'Histoire et Patience de noble dame Grisélidis*, « Imprimeur du Livre des jets », Pétrarque (1304-1374), Lyon, ca 1495.

27. [François Pétrarque], *La Grande et merveilleuse patience de Grisilidis, fille d'ung pouvre homme appellé Janicolle du pays de Saluces*, Lyon, Pierre de Sainte-Lucie, s.d. Un exemplaire conservé à la Bibliothèque nationale de France est accessible en ligne : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b86000758.

28. Voir Dunkerton *et al.* 2006.

29. Voir Berserik et Caen 2014, p. 447, fig. 79. Ce médaillon faisait partie de l'ancienne collection de M.G. van Bockel, ancien notaire et bourgmestre de Louvain, dispersée en vente publique en 1863.

30. Voir Husband 1995, p. 189-190

31. Project BR/175/A3/FENESTRA : 800 ans d'histoire du fenestrage. Verres plats et vitraux dans les Établissements scientifiques fédéraux (15/01/2017-15/04/2021). Voir Meulebroeck *et al.* 2018 ; Ceglia *et al.* 2019.
32. Voir notamment Helbig 1937 où trois des médaillons sont reproduits p. 59 et présentés sous ces titres : « Épisode de la Vie d'un prince », « réplique de la fig. 22 [Épisode de la Vie d'un prince] », « Autre épisode de la Vie d'un prince ».

33. Anciennement inventorié inv. 569 B. Diam. 21,5 cm. Acquis à la vente de la collection de Joan d'Huyvetter (Gand, octobre 1851). Le médaillon est repris dans les catalogues et inventaires suivants : Schayes 1854, p. 136 (n° 673 : « Un chevalier ou prince à cheval, accompagné d'un page et d'un chien, est reçu à la porte d'une maison par un homme et sa femme. ») ; Helbig 1943, n° 546 ; Berserik et Caen 2011, p. 493 (fig. 123).

34. La fiche correspondante de l'inventaire des Musées royaux d'Art et d'Histoire décrit le médaillon comme suit : « Un prince à cheval accompagné d'un serviteur à pied est reçu à la porte d'une maison par un homme et une femme, au premier plan, un chien. ».

35. Diam. 21,8 cm. Acquis à la vente de la collection de Joan d'Huyvetter (Gand, octobre 1851). Le médaillon est repris dans les catalogues et inventaires suivants : Schayes 1854, p. 135 (n° 661 : « Un gentilhomme en costume du xviᵉ siècle, à cheval et accompagné d'un chien, et une dame sur une mule, précédés d'un page et se dirigeant vers un château. ») ; Helbig 1943, n° 547 ; Berserik et Caen 2011, p. 493 (fig. 124).

36. La fiche correspondante de l'inventaire des Musées royaux d'Art et d'Histoire décrit le médaillon comme suit : « Gentilhomme à cheval accompagné d'un chien et d'une dame sur une mule, précédés d'un page, se dirigeant vers un château ».

37. Anciennement inventorié inv. 569 A. Diam. 21,7 cm. Acquis à la vente de la collection de Joan d'Huyvetter (Gand, octobre 1851). Le médaillon est repris dans les catalogues et inventaires suivants : Schayes 1854, p. 136 (n° 672 : « Entrée publique d'un prince. ») ; Helbig 1943, n° 545 ; Berserik et Caen 2011, p. 493 (fig. 122).

38. La fiche correspondante de l'inventaire des Musées royaux d'Art et d'Histoire décrit le médaillon comme suit : « La Joyeuse entrée d'un prince et d'une princesse qui donne la main à un personnage agenouillé, la foule les entoure, au balcon, quatre musiciens ».

39. Diam. 21,7 cm. Acquis à la vente Van Parijs (septembre 1853). Le médaillon est repris dans les catalogues et inventaires suivants : Schayes 1854, p. 135 (n° 669 : « Un festin [sujet inconnu] ») ; Helbig 1943, n° 553 ; Berserik et Caen 2011, p. 494 (fig. 126).

40. La fiche correspondante de l'inventaire des Musées royaux d'Art et d'Histoire décrit le médaillon comme suit : « Une princesse et quatre seigneurs, deux de chaque côté, assis à une table de festin ; un serviteur à droite apporte un plat, tandis qu'un page, à gauche, verse d'une cruche dans une autre. Au fond, un intérieur de cuisine où une servante travaille et où un serviteur pénètre. Au premier plan, une femme (qui ressemble à la servante du fond) sur le point de tomber, est soutenue par des serviteurs ».

41. Voir Wouters *et al.* 2018.

42. Boccace 1350 (2000), p. 43.

43. Pétrarque 1373 (2000), p. 75 et 77.

44. Boccace 1350 (2000), p. 43.

45. Pétrarque 1373 (2000), p. 77 et 79.

46. Boccace 1350 (2000), p. 53.

47. Pétrarque 1373 (2000), p. 93.

48. Boccace 1350 (2000), p. 55.

49. Pétrarque 1373 (2000), p. 93 et 95.

50. *Ibidem*, p. 61 pour la première partie de la citation et p. 105 pour la seconde partie.

51. Vanwijnsberghe et Verroken 2017, p. 86-106.

52. Voir Vandenbroeck 1988, p. 30-31.
## RÉSUMÉS

La présente contribution propose d'examiner l'illustration du dernier conte du *Décaméron* de Boccace (1313-1375), « Griselda ou la femme éprouvée », à travers une suite de quatre médaillons peints selon les techniques du vitrail. Ce célèbre récit conte les épreuves que le marquis de Saluces a imposées à son épouse Griselda afin d'en éprouver le dévouement, l'attachement, l'amour, la fidélité et la loyauté. Les quatre petites peintures sur verre conservées dans les collections des Musées royaux d'Art et d'Histoire (MRAH) de Bruxelles étaient jusqu'à très récemment encore inédites pour l'illustration du récit, puisque l'iconographie en a seulement été identifiée récemment par l'auteure du présent article, à l'occasion de recherches interdisciplinaires menées sur l'ensemble de la collection de vitraux du Musée, grâce à un projet BRAIN-be de la politique scientifique fédérale belge. La nouvelle de Griselda a été largement diffusée à partir de la traduction latine de Pétrarque qui a amplifié et moralisé la nouvelle. Le retour au texte de l'humaniste et à celui de Boccace favorise une meilleure compréhension de l'histoire racontée en images sur les médaillons qui enrichissent le corpus européen de l'illustration du conte de Griselda.

Deze bijdrage onderzoekt de voorstelling van 'Griselda of de beproefde vrouw', een tafereel uit het laatste verhaal van Boccaccio's *Decamerone*, aan de hand van een reeks van vier glas-inloodmedaillons. Dit beroemde verhaal beschrijft de beproevingen die de markies van Saluzzo zijn echtgenote Griselda oplegde om haar toewijding, gehechtheid, liefde, trouw en loyaliteit te testen. De iconografie van de vier kleine schilderijen op glas, bewaard in de collecties van de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in Brussel (KMKG), is pas recentelijk geïdentificeerd door de auteur van dit artikel. De ontdekking deed zich voor tijdens een interdisciplinair onderzoek naar de gehele glascollectie van de KMKG, mogelijk gemaakt door een BRAIN-be project van het Belgisch federaal wetenschapsbeleid. Het verhaal van Griselda werd op grote schaal verspreid na het verschijnen van de uitgebreide en gemoraliseerde Latijnse vertaling van Petrarca. De terugkeer naar de teksten van Petrarca en Boccaccio bevordert een beter begrip van de taferelen op de medaillons. De illustratie van het verhaal van Griselda verrijkt het Europese corpus.

This contribution examines the illustration of the last tale in the *Decameron* of Boccaccio (1313-1375), 'Griselda or the Patient Wife', through a series of four painted medallions employing stained-glass techniques. This well-known story recounts the trials imposed by the Marquis of Saluzzo on his wife Griselda to test her devotion, attachment, love, fidelity and loyalty. The four small glass paintings held in the collections of the Royal Museums of Art and History (RMAH) in Brussels were, until very recently, unpublished as illustrations of the narrative. The iconography was only recently identified by the author of this article through interdisciplinary research conducted on the museum's entire stained-glass collection under a BRAIN-be project of the Belgian Federal Science Policy. The tale of Griselda was widely disseminated through Petrarch's Latin translation, which expanded and moralised the story. Turning back to the texts of both Petrarch and Boccaccio enhances our understanding of the narrative depicted in the medallions, thereby enriching the European corpus of illustrations of the tale of Griselda.
# INDEX

**Mots-clés** : Boccace, Pétrarque, La patience de Griselda/Griseldis/Grisélidis, médaillons, peinture sur verre, Musées royaux d'Art et d'Histoire, illustration de récit

**Trefwoorden** Boccaccio, Petrarca, De geduldige Griselda/Griseldis/Grisélidis, medaillons, schilderij op glas, Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, verhaalillustratie

**Keywords** : Boccaccio, Petrarch, Griselda's Patience / Griseldis / Grisélidis, medallions, glass painting, Royal Museums of Art and History, narrative illustration

# AUTEUR

ISABELLE LECOCQ

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IDREF : https://idref.fr/131262777

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VIAF : http://viaf.org/viaf/22439602

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ISNI : https://isni.org/isni/0000000055231579

(BnF BNF : http://data.bnf.fr/ark:/12148/cb15125232t)

Isabelle Lecocq est docteure en Philosophie et Lettres de l'Université de Namur. Depuis 1997, elle travaille à l'Institut royal du Patrimoine artistique (IRPA) où elle a charge, au sein de la cellule « Recherches en histoire de l'art et inventaire », d'études et de recherches se rapportant au patrimoine monumental belge et principalement les vitraux anciens et modernes, dans leurs contextes artistique et patrimonial. Elle est aussi impliquée dans de nombreux suivis de chantiers, expertises et études scientifiques mettant en jeu des vitraux.