marque Disney. Si l'avenir paraît assez incertain concernant ces marques, il s'agirait d'un véritable gâchis si leur identité fondamentale se « Disneyifie» ou si elles tombent aux oubliettes de par leur image dissidente avec les valeurs de Disney.

Une solution serait pour Disney de revendre certaines de ces propriétés à des majors concurrentes et cela pourrait s'avérer bénéfique pour les différents partis sur plusieurs niveaux. Disney récolterait de l'argent et n'abîmerait pas son image ou celle des films en les adaptant au cinéma. De plus, le fait que ces propriétés appartiennent à des majors concurrentes pourrait davantage équilibrer le marché hollywoodien et pourraient davantage permettre aux films en question d'exister en étant fidèles à leurs valeurs fondamentales. Bien que profondément utopiste, cette solution serait un premier pas vers une marché plus équitable sans pour autant que la Walt Disney Company soit perdante sur le long terme.

## Disneylandisation : les failles du système Disney

L'un des aspects qui me préoccupe le plus concernant la Walt Disney Company est le phénomène de « disneylandisation ». Elle n'est pas une décision ou une vision politique directe de l'entreprise mais elle en est une conséquence indirecte.

La « disneylandisation », mot hybride combinant Disneyland et mondialisation, désigne une facette spécifique de cette dernière qui transformerait les territoires en « parcs d'attraction ». Sylvie Brunel est l'une des personnes ayant le mieux décrit ce phénomène. Son apparition est arrivée au moment de l'essor massif de la mondialisation de la fin des années 1980 où le nombre de touristes à l'échelle mondiale explose. De cette explosion va en découler une nouvelle industrie qui va avoir pour but d'attirer un maximum de touristes. Pour cela, les lieux touristiques vont tenter de répondre à un maximum d'attentes et ainsi copier le modèle économique de Disneyland.<fnref n="224" />

Il y a une formule pour les localités de « disneylandiser » un lieu selon Brunel :

> « Comment disneylandiser un lieu ? En mettant en scènes ces singularités locales, exacerbées de façon à les rendre uniques et inoubliables. Les particularités architecturales sont réhabilitées, voire reconstruites «en mieux», de façon à créer

<footnote n="224">²²⁴ BRUNEL Sylvie, « La planète disneylandisée. Pour un territoire responsable », Editions Sciences Humaines, Auxerre, 2012, p. 254, 259, 263.</footnote>
marque Disney. Si l'avenir paraît assez incertain concernant ces marques, il s'agirait d'un véritable gâchis si leur identité fondamentale se « Disneyifie» ou si elles tombent aux oubliettes de par leur image dissidente avec les valeurs de Disney.

Une solution serait pour Disney de revendre certaines de ces propriétés à des majors concurrentes et cela pourrait s'avérer bénéfique pour les différents partis sur plusieurs niveaux. Disney récolterait de l'argent et n'abîmerait pas son image ou celle des films en les adaptant au cinéma. De plus, le fait que ces propriétés appartiennent à des majors concurrentes pourrait davantage équilibrer le marché hollywoodien et pourraient davantage permettre aux films en question d'exister en étant fidèles à leurs valeurs fondamentales. Bien que profondément utopiste, cette solution serait un premier pas vers une marché plus équitable sans pour autant que la Walt Disney Company soit perdante sur le long terme.

## Disneylandisation : les failles du système Disney

L'un des aspects qui me préoccupe le plus concernant la Walt Disney Company est le phénomène de « disneylandisation ». Elle n'est pas une décision ou une vision politique directe de l'entreprise mais elle en est une conséquence indirecte.

La « disneylandisation », mot hybride combinant Disneyland et mondialisation, désigne une facette spécifique de cette dernière qui transformerait les territoires en « parcs d'attraction ». Sylvie Brunel est l'une des personnes ayant le mieux décrit ce phénomène. Son apparition est arrivée au moment de l'essor massif de la mondialisation de la fin des années 1980 où le nombre de touristes à l'échelle mondiale explose. De cette explosion va en découler une nouvelle industrie qui va avoir pour but d'attirer un maximum de touristes. Pour cela, les lieux touristiques vont tenter de répondre à un maximum d'attentes et ainsi copier le modèle économique de Disneyland.<fnref n="224" />

Il y a une formule pour les localités de « disneylandiser » un lieu selon Brunel :

> « Comment disneylandiser un lieu ? En mettant en scènes ces singularités locales, exacerbées de façon à les rendre uniques et inoubliables. Les particularités architecturales sont réhabilitées, voire reconstruites "en mieux", de façon à créer

<footnote n="224">²²⁴ BRUNEL Sylvie, « La planète disneylandisée. Pour un territoire responsable », Editions Sciences Humaines, Auxerre, 2012, p. 254, 259, 263.</footnote>
l'illusion de l'authenticité. Grande muraille et vieux quartiers chinois ("hutongs") reconstituées en Chine, moulures et couleurs pastel des églises baroques à Salvador de Bahia... Une fois que l'on a saisi le principe, identifier la disneylandisation des sites peut se répéter à l'infini... »<fnref n="225" />

La « disneylandisation » est censée matérialiser les fantasmes des touristes et elle concilie la démocratisation du tourisme de masse avec le « wilderness » domestiqué.<fnref n="226" /> Si elle a permis de lancer plusieurs marchés touristiques à travers le monde, il y eu plusieurs limites observées de ce système.

Ces limites sont de l'ordre éthique. On peut citer les exemples du renouveau du chamanisme en Mongolie où le traitement des indigènes de parcs naturels en Amérique latine. Le premier concerne le rapport à « l'authenticité » que les touristes cherchent en arrivant sur les lieux touristiques. Alors que le chamanisme était interdit au temps de l'URSS et que les chamanes ont fait évoluer leur mode de vie au fil des années, ils se retrouvent obligés de revenir à une vision folklorisée du chamanisme pour percevoir les mannes financières du tourisme.<fnref n="227" /> Le traitement des peuples autochtones par les autorités locales quant à lui est choquant. Les indigènes sont sensés jouer en rôle, à l'image des employés de Disneyland en costumes de personnages, sous peine de devoir être expulsés du territoire dans lequel ils vivent.<fnref n="228" />

Il y a cependant pour Sylvie Brunel une solution pour prévenir de ces aberrations : revenir à l'essence même du tourisme :

> « En ce début du XXIe siècle, il apparaît donc nécessaire de revenir aux fondamentaux du tourisme : permettre l'accès du plus grand nombre du plus grand nombre à des espaces aménagés dans le sens du respect des hommes (autochtones et visiteurs) où peut s'organiser un divertissement collectif et démocratique, dans l'intérêt de tous. A ce titre, la disneylandisation est un moyen, pas une fin ».<fnref n="229" />

Les effets néfastes liés à la « disneylandisation » sont une préoccupation dans la manière dont la Walt Disney Company opère aujourd'hui. La popularité et l'influence de l'entreprise aujourd'hui est immense que ses modèles économiques sont copiés de partout. Le modèle

<footnote n="225">²²⁵ Ibid, p. 269-270.</footnote>

<footnote n="226">²²⁶ Ibid, p. 270, 273.</footnote>

<footnote n="227">²²⁷ Ibid, p. 281.</footnote>

<footnote n="228">²²⁸ Ibid, p. 283-284.</footnote>

<footnote n="229">²²⁹ Ibid, p. 304.</footnote>
l'illusion de l'authenticité. Grande muraille et vieux quartiers chinois ("hutongs") reconstituées en Chine, moulures et couleurs pastel des églises baroques à Salvador de Bahia... Une fois que l'on a saisi le principe, identifier la disneylandisation des sites peut se répéter à l'infini... »<fnref n="225" />

La « disneylandisation » est censée matérialiser les fantasmes des touristes et elle concilie la démocratisation du tourisme de masse avec le « wilderness » domestiqué.<fnref n="226" /> Si elle a permis de lancer plusieurs marchés touristiques à travers le monde, il y eu plusieurs limites observées de ce système.

Ces limites sont de l'ordre éthique. On peut citer les exemples du renouveau du chamanisme en Mongolie où le traitement des indigènes de parcs naturels en Amérique latine. Le premier concerne le rapport à « l'authenticité » que les touristes cherchent en arrivant sur les lieux touristiques. Alors que le chamanisme était interdit au temps de l'URSS et que les chamanes ont fait évoluer leur mode de vie au fil des années, ils se retrouvent obligés de revenir à une vision folklorisée du chamanisme pour percevoir les mannes financières du tourisme.<fnref n="227" /> Le traitement des peuples autochtones par les autorités locales quant à lui est choquant. Les indigènes sont sensés jouer en rôle, à l'image des employés de Disneyland en costumes de personnages, sous peine de devoir être expulsés du territoire dans lequel ils vivent.<fnref n="228" />

Il y a cependant pour Sylvie Brunel une solution pour prévenir de ces aberrations : revenir à l'essence même du tourisme :

> « En ce début du XXIe siècle, il apparaît donc nécessaire de revenir aux fondamentaux du tourisme : permettre l'accès du plus grand nombre du plus grand nombre à des espaces aménagés dans le sens du respect des hommes (autochtones et visiteurs) où peut s'organiser un divertissement collectif et démocratique, dans l'intérêt de tous. A ce titre, la disneylandisation est un moyen, pas une fin ».<fnref n="229" />

Les effets néfastes liés à la « disneylandisation » sont une préoccupation dans la manière dont la Walt Disney Company opère aujourd'hui. La popularité et l'influence de l'entreprise aujourd'hui est immense que ses modèles économiques sont copiés de partout. Le modèle

<footnote n="225">²²⁵ Ibid, p. 269-270.</footnote>

<footnote n="226">²²⁶ Ibid, p. 270, 273.</footnote>

<footnote n="227">²²⁷ Ibid, p. 281.</footnote>

<footnote n="228">²²⁸ Ibid, p. 283-284.</footnote>

<footnote n="229">²²⁹ Ibid, p. 304.</footnote>
du tourisme de masse en est un parfait exemple. Les limites de la « disneylandisation » font
intrinsèquement écho à la manière dont l'entreprise est gérée et l'image qu'elle renvoie sur
le monde.

L'image de Disney est une « success story » économique. Elle est un symbole des Etats-Unis
dans tout ce qu'il y a de superficiel. Elle est aussi une métaphore de l'idéologie américaine et
de la société de consommation en général.230 La « disneylandisation » est une illustration de
tous les problèmes que l'on retrouve dans l'entreprise : un manque cruel d'éthique, une
vision de la monde idéalisée et mensongère, un unique but de générer du profit...

Une mainmise de Disney plus importante sur l'industrie cinématographique et de « l'entertainment » en général pourrait amplifier tous les problèmes entraperçus. Voir le modèle de Disney devenir plus grand encore pourrait mener à une « disneylandisation » plus généralisée à travers le globe et une hausse plus importe des problèmes éthiques au sein des populations.

b. Les films Disney entre 2005 et 2019

De mon point de vue, toute manière de voir, d'interpréter ou de critiquer un film est
subjective. Je ne pense d'ailleurs pas qu'un film soit bon ou mauvais à proprement parler.
Cependant, nous pouvons tous juger qu'un film parvient ou non à faire véhiculer les
émotions et les valeurs qu'il cherche à transmettre. En ce sens je rejoins assez Laurent Jullier
sur l'importance de la subjectivité dans la critique de film :

« Le critique laisse volontiers entendre qu’il émet un jugement objectif ; les qualités qu’il prête au film semblent sous sa plume se trouver dans le film, dans le “texte filmique”… alors qu’en réalité ces qualités naissent de la rencontre entre le film et sa propre sensibilité. C’est pourquoi il n’y a pas de bons films ni de mauvais films dans l’absolu ; il y a seulement des films qui trouvent beaucoup de gens (ou alors beaucoup de gens puissants, influents dans les sphères culturelles et institutionnelles) pour les défendre, et des films qui ne trouvent personne ».231

<footnote n="230">230 DENIS Sébastien, *opus cit.*, p. 175.</footnote>

<footnote n="231">231 LEPINE CEDRIC, « Entretien avec Laurent Jullier autour de la notion de critique de cinéma », https://blogs.mediapart.fr/cedric-lepine/blog/260716/entretien-avec-laurent-jullier-autour-de-la-notion-de-critique-de-cinema</footnote>
du tourisme de masse en est un parfait exemple. Les limites de la « disneylandisation » font
intrinsèquement écho à la manière dont l'entreprise est gérée et l'image qu'elle renvoie sur
le monde.

L'image de Disney est une « success story » économique. Elle est un symbole des Etats-Unis
dans tout ce qu'il y a de superficiel. Elle est aussi une métaphore de l'idéologie américaine et
de la société de consommation en général.<fnref n="230" /> La « disneylandisation » est une illustration de
tous les problèmes que l'on retrouve dans l'entreprise : un manque cruel d'éthique, une
vision de la monde idéalisée et mensongère, un unique but de générer du profit...

Une mainmise de Disney plus importante sur l'industrie cinématographique et de « l'entertainment » en général pourrait amplifier tous les problèmes entraperçus. Voir le modèle de Disney devenir plus grand encore pourrait mener à une « disneylandisation » plus généralisée à travers le globe et une hausse plus importe des problèmes éthiques au sein des populations.

b. Les films Disney entre 2005 et 2019

De mon point de vue, toute manière de voir, d'interpréter ou de critiquer un film est
subjective. Je ne pense d'ailleurs pas qu'un film soit bon ou mauvais à proprement parler.
Cependant, nous pouvons tous juger qu'un film parvient ou non à faire véhiculer les
émotions et les valeurs qu'il cherche à transmettre. En ce sens je rejoins assez Laurent Jullier
sur l'importance de la subjectivité dans la critique de film :

« Le critique laisse volontiers entendre qu’il émet un jugement objectif ; les qualités qu’il prête au film semblent sous sa plume se trouver dans le film, dans le “texte filmique”… alors qu’en réalité ces qualités naissent de la rencontre entre le film et sa propre sensibilité. C’est pourquoi il n’y a pas de bons films ni de mauvais films dans l’absolu ; il y a seulement des films qui trouvent beaucoup de gens (ou alors beaucoup de gens puissants, influents dans les sphères culturelles et institutionnelles) pour les défendre, et des films qui ne trouvent personne ».<fnref n="231" />

<footnote n="230">230 DENIS Sébastien, *opus cit.*, p. 175.</footnote>

<footnote n="231">231 LEPINE CEDRIC, « Entretien avec Laurent Jullier autour de la notion de critique de cinéma », https://blogs.mediapart.fr/cedric-lepine/blog/260716/entretien-avec-laurent-jullier-autour-de-la-notion-de-critique-de-cinema</footnote>
Notre appréciation dépend de savoir si un film est « réussi » dans l'approche du message qu'il cherche à donner au spectateur. De cela dépend tous les éléments du film : le jeu d'acteur permet-il de retranscrire correctement les enjeux et les émotions des personnages dans le film ? Le style de réalisation est-il en adéquation avec le propos du film ? Le film a-t-il besoin de tous ces moyens de production pour me transmettre ce message ? Les valeurs du film sont-elles en adéquation avec les miennes ?... De tous ces questionnements va dépendre la manière dont le spectateur va apprécier le film.

Evidemment, un film ne sera jamais apprécié de la même manière par tous les individus qui l'ont vu. C'est également ce qui fait la richesse du cinéma : avoir une divergence d'opinions sur un même film. Mon rôle au sein de ce segment n'est évidemment pas de donner une réponse ultime quant à l'appréciation des films dont je m'apprête à parler.

## Un regard général sur les films du corpus<fnref n="232" />

Commençons avec *Star Wars : The Force Awakens*. Peut-on véritablement aimer ce film ? Je m'explique. Il s'agit du septième opus issu d'une saga dont le premier film de 1977 a eu un impact considérable le cinéma. Comme indiqué dans l'Introduction, les majors se sont toutes tournées vers les « blockbusters » après le succès du film et de celui de *Jaws*. Il est également le film qui a démocratisé le « merchandising » de masse. Les objectifs qui étaient placés dans *The Force Awakens* par la Walt Disney Company avant sa sortie étaient ridicules. Le film se devait de ramener l'intérêt de la saga pour les fans de la trilogie originale et de la « Prélogie », attirer une nouvelle génération de fans, créer une nouvelle génération de héros à l'écran tout en proposant une suite aux héros d'antan pour guider les nouveaux et être dans l'idée de transmission d'une génération à une autre, le tout en devant être un film qui puisse générer une source d'argent monstrueuse pour justifier le rachat de Lucasfilm par Disney. Comment peut-on, en tant que spectateur, l'apprécier comme simple film en sachant tous ces facteurs en amont ? En cela, il s'agit presque d'un miracle que le film ait réussi presque tout ce qu'il a entrepris. Certains éléments du film sont intéressants : les personnages principaux sont plutôt bien écrits, les performances des acteurs sont crédibles, le « mix » entre décors naturels et effets visuels d'ILM est impressionnant visuellement...

<footnote n="232">²³² La dimension esthétique sera traitée plus en détail dans la sous-partie : « La légitimité cinématographique et artistique ».</footnote>
Notre appréciation dépend de savoir si un film est « réussi » dans l'approche du message qu'il cherche à donner au spectateur. De cela dépend tous les éléments du film : le jeu d'acteur permet-il de retranscrire correctement les enjeux et les émotions des personnages dans le film ? Le style de réalisation est-il en adéquation avec le propos du film ? Le film a-t-il besoin de tous ces moyens de production pour me transmettre ce message ? Les valeurs du film sont-elles en adéquation avec les miennes ?... De tous ces questionnements va dépendre la manière dont le spectateur va apprécier le film.

Evidemment, un film ne sera jamais apprécié de la même manière par tous les individus qui l'ont vu. C'est également ce qui fait la richesse du cinéma : avoir une divergence d'opinions sur un même film. Mon rôle au sein de ce segment n'est évidemment pas de donner une réponse ultime quant à l'appréciation des films dont je m'apprête à parler.

## Un regard général sur les films du corpus<fnref n="232" />

Commençons avec *Star Wars : The Force Awakens*. Peut-on véritablement aimer ce film ? Je m'explique. Il s'agit du septième opus issu d'une saga dont le premier film de 1977 a eu un impact considérable le cinéma. Comme indiqué dans l'Introduction, les majors se sont toutes tournées vers les « blockbusters » après le succès du film et de celui de *Jaws*. Il est également le film qui a démocratisé le « merchandising » de masse. Les objectifs qui étaient placés dans *The Force Awakens* par la Walt Disney Company avant sa sortie étaient ridicules. Le film se devait de ramener l'intérêt de la saga pour les fans de la trilogie originale et de la « Prélogie », attirer une nouvelle génération de fans, créer une nouvelle génération de héros à l'écran tout en proposant une suite aux héros d'antan pour guider les nouveaux et être dans l'idée de transmission d'une génération à une autre, le tout en devant être un film qui puisse générer une source d'argent monstrueuse pour justifier le rachat de Lucasfilm par Disney. Comment peut-on, en tant que spectateur, l'apprécier comme simple film en sachant tous ces facteurs en amont ? En cela, il s'agit presque d'un miracle que le film ait réussi presque tout ce qu'il a entrepris. Certains éléments du film sont intéressants : les personnages principaux sont plutôt bien écrits, les performances des acteurs sont crédibles, le « mix » entre décors naturels et effets visuels d'ILM est impressionnant visuellement...

<footnote n="232">²³² La dimension esthétique sera traitée plus en détail dans la sous-partie : « La légitimité cinématographique et artistique ».</footnote>
Le problème est qu'il est un « reboot » sous couvert de suite. Sa structure narrative est la même que celle d'A New Hope. Il n'y a aucune prise de risques dans la narration et c'est dommageable pour l'appréciation du film. Si l'objectif du film était de créer de nouveaux enjeux pour Star Wars et d'inciter un nouvel intérêt pour la saga galactique, le film ne remplit pas ses objectifs car il thésaurise sur l'attente des fans.

Mary Poppins Returns a également ce problème majeur. Si sur le papier le pari semble osé de créer une suite au film culte de 1964, il n'est qu'une redite du premier film. Il est peut-être même plus proche de Mary Poppins que The Force Awakens ne l'est d'A New Hope. Le film est trop prudent dans son approche de l'histoire et de ses personnages qu'il en oublie d'en apporter des éléments nouveaux. C'est d'autant plus dommage car certains aspects du film sont bien exécutés, comme le jeu d'acteur d'Emily Blunt et Lin Manuel Miranda. Le film s'apparente plus à un gâchis qu'à autre chose malheureusement.

Après, Coco et Black Panther sont dans la lignée des autres films issus de Pixar et Marvel. Ils ont le mérite d'être des créations, bien que Black Panther soit une adaptation des comics. Coco est un bijou à mon sens. Il est la définition de ce qu'est le cinéma des studios Pixar : une histoire originale, des personnages attachants, des moments de pathos très bien pensés, le tout en étant un « feel good movie » pour toute la famille. A l'exception d'une figure antagoniste qui apparaît un peu forcée aux deux tiers du film, la réussite de ce dernier est totale et mérite toutes les éloges qui lui sont accordées.

Black Panther est un film qui suit la formule d'efficacité Marvel. Ce film ne réinvente en aucun cas les codes du film de super-héros. Il est d'ailleurs assez banal dans sa structure narrative. Son histoire est calquée sur celle d'Iron Man par exemple. Le film reprend toutes dynamiques observées dans le « Marvel Cinematic Universe » : l'importance donnée aux « sidekicks », un humour potache qui désamorce les tensions du film, les scènes d'actions à répétition, rien de bien original...

Sa force provient avant tout de la mise en avant de la communauté africaine et afro-américaine. Malgré un certain succès populaire dans les comics, T'Challa est un super-héros de « seconde zone », bien loin de la popularité des Spiderman ou Batman par exemple. Le fait qu'il fasse partie des plus grands succès super-héroïques au box-office est remarquable, qui plus est avec les valeurs d'une communauté peu mise en avant et des personnages
Le problème est qu'il est un « reboot » sous couvert de suite. Sa structure narrative est la même que celle d'A New Hope. Il n'y a aucune prise de risques dans la narration et c'est dommageable pour l'appréciation du film. Si l'objectif du film était de créer de nouveaux enjeux pour Star Wars et d'inciter un nouvel intérêt pour la saga galactique, le film ne remplit pas ses objectifs car il thésaurise sur l'attente des fans.

Mary Poppins Returns a également ce problème majeur. Si sur le papier le pari semble osé de créer une suite au film culte de 1964, il n'est qu'une redite du premier film. Il est peut-être même plus proche de Mary Poppins que The Force Awakens ne l'est d'A New Hope. Le film est trop prudent dans son approche de l'histoire et de ses personnages qu'il en oublie d'en apporter des éléments nouveaux. C'est d'autant plus dommage car certains aspects du film sont bien exécutés, comme le jeu d'acteur d'Emily Blunt et Lin Manuel Miranda. Le film s'apparente plus à un gâchis qu'à autre chose malheureusement.

Après, Coco et Black Panther sont dans la lignée des autres films issus de Pixar et Marvel. Ils ont le mérite d'être des créations, bien que Black Panther soit une adaptation des comics. Coco est un bijou à mon sens. Il est la définition de ce qu'est le cinéma des studios Pixar : une histoire originale, des personnages attachants, des moments de pathos très bien pensés, le tout en étant un « feel good movie » pour toute la famille. A l'exception d'une figure antagoniste qui apparaît un peu forcée aux deux tiers du film, la réussite de ce dernier est totale et mérite toutes les éloges qui lui sont accordées.

Black Panther est un film qui suit la formule d'efficacité Marvel. Ce film ne réinvente en aucun cas les codes du film de super-héros. Il est d'ailleurs assez banal dans sa structure narrative. Son histoire est calquée sur celle d'Iron Man par exemple. Le film reprend toutes dynamiques observées dans le « Marvel Cinematic Universe » : l'importance donnée aux « sidekicks », un humour potache qui désamorce les tensions du film, les scènes d'actions à répétition, rien de bien original...

Sa force provient avant tout de la mise en avant de la communauté africaine et afro-américaine. Malgré un certain succès populaire dans les comics, T'Challa est un super-héros de « seconde zone », bien loin de la popularité des Spiderman ou Batman par exemple. Le fait qu'il fasse partie des plus grands succès super-héroïques au box-office est remarquable, qui plus est avec les valeurs d'une communauté peu mise en avant et des personnages
nouveaux auxquels des jeunes vont pouvoir s'identifier. Un phénomène qui prône que le monde avance, et qui y parvient grâce à son succès. Disons qu'il est un film important, à défaut d'être narrativement intéressant.

## Les questions des représentations

Les éléments représentés dans les films sont cohérents dans l'approche filmique que prône la Walt Disney Company. Les deux pôles de la représentation des studios, à savoir les éléments fondamentaux des films Disney et la direction progressiste des films, sont bien balancés dans les films. Cependant, cette balance n'est peut être pas des plus judicieuses.

Que l'on soit défenseur ou non de l'entreprise, le fait que Disney soit resté fidèle à certaines de ses valeurs fondamentales est très important vis-à-vis de leurs films. Le choix de montrer avant tout des relations familiales à l'écran est judicieux. Cette thématique est la base de tout le cinéma Disney. Elle est le point d'accroche scénaristique auprès du spectateur qui s'attend à voir des dynamiques familiales à l'écran.

La nostalgie est cependant l'un des éléments qui me « chiffonne » le plus, si je puis dire. A mes yeux, l'importance de la nostalgie doit être prise en compte lorsque l'on cherche à développer une œuvre qui est issue d'une marque crée plusieurs décennies en amont. Quoi de plus normal : si un spectateur cherche à voir *Mary Poppins* ou *Star Wars*, il faut qu'il ait un minimum de repères au sein d'un monde dans lequel il a déjà été introduit. Le grand problème est plutôt : comment voir l'avenir d'une franchise si les créateurs et les producteurs sont toujours tournés vers le passé ? Si nous prenons l'exemple de *Star Wars* : *The Force Awakens*, la nostalgie est pleinement assumée. Si je peux accorder le besoin de ramener la « magie » de la saga de la part de Kathleen Kennedy et Lucasfilm, il y a une grande part d'inquiétude qui me fait craindre le futur de l'univers *Star Wars*, notamment le fait de ne pas être capable d'évoluer ou de partir vers de nouveaux horizons. Au final, l'abondance de nostalgie discrédite non seulement *The Force Awakens* mais la direction artistique de Lucasfilm.

Concernant la direction progressiste de Disney, la politique d'inclusion est quelque chose qu'il faut encourager. Non seulement parce elle permet d'être plus en adéquation avec la société actuelle, mais elle permet d'empêcher les injustices qui ont eu lieu par le passé dans
nouveaux auxquels des jeunes vont pouvoir s'identifier. Un phénomène qui prône que le monde avance, et qui y parvient grâce à son succès. Disons qu'il est un film important, à défaut d'être narrativement intéressant.

## Les questions des représentations

Les éléments représentés dans les films sont cohérents dans l'approche filmique que prône la Walt Disney Company. Les deux pôles de la représentation des studios, à savoir les éléments fondamentaux des films Disney et la direction progressiste des films, sont bien balancés dans les films. Cependant, cette balance n'est peut être pas des plus judicieuses.

Que l'on soit défenseur ou non de l'entreprise, le fait que Disney soit resté fidèle à certaines de ses valeurs fondamentales est très important vis-à-vis de leurs films. Le choix de montrer avant tout des relations familiales à l'écran est judicieux. Cette thématique est la base de tout le cinéma Disney. Elle est le point d'accroche scénaristique auprès du spectateur qui s'attend à voir des dynamiques familiales à l'écran.

La nostalgie est cependant l'un des éléments qui me « chiffonne » le plus, si je puis dire. A mes yeux, l'importance de la nostalgie doit être prise en compte lorsque l'on cherche à développer une œuvre qui est issue d'une marque crée plusieurs décennies en amont. Quoi de plus normal : si un spectateur cherche à voir *Mary Poppins* ou *Star Wars*, il faut qu'il ait un minimum de repères au sein d'un monde dans lequel il a déjà été introduit. Le grand problème est plutôt : comment voir l'avenir d'une franchise si les créateurs et les producteurs sont toujours tournés vers le passé ? Si nous prenons l'exemple de *Star Wars* : *The Force Awakens*, la nostalgie est pleinement assumée. Si je peux accorder le besoin de ramener la « magie » de la saga de la part de Kathleen Kennedy et Lucasfilm, il y a une grande part d'inquiétude qui me fait craindre le futur de l'univers *Star Wars*, notamment le fait de ne pas être capable d'évoluer ou de partir vers de nouveaux horizons. Au final, l'abondance de nostalgie discrédite non seulement *The Force Awakens* mais la direction artistique de Lucasfilm.

Concernant la direction progressiste de Disney, la politique d'inclusion est quelque chose qu'il faut encourager. Non seulement parce elle permet d'être plus en adéquation avec la société actuelle, mais elle permet d'empêcher les injustices qui ont eu lieu par le passé dans
l'industrie cinématographique. Elle permet également d'avoir plus de perspectives et de points de vue de créatifs sur le cinéma, qui en sort donc grandi et enrichi. Il faut, à mon sens, encourager des films comme Coco ou Black Panther qui, bien que rentrant dans les clous des esthétiques classiques des studios qui leur sont rattachés, permettent au cinéma de s'affranchir de certains codes et lui permettent d'évoluer encore et toujours.

Il faut cependant que les studios qui permettent au cinéma d'être plus inclusif ne le fassent pas dans un but « déplacé ». Beaucoup de personnes reprochent aux studios, et notamment la Walt Disney Company, que les différentes positions progressistes ne sont que là pour attirer davantage de spectateurs en salle.233 En gros, que la position vis-à-vis de l'inclusion n'est pas honnête venant des personnes qui dirigent les institutions. Si je refuse de croire en la malhonnêteté de tout un système, il me paraît en tout cas clair que toutes les décisions au sein de l'entreprise n'ont pas toujours été cohérentes quant à cette dynamique. Si Disney veut montrer qu'il veut tendre vers plus de progressisme, comment est-il possible de voir aussi peu de femmes ou de personnes issues de différentes communautés ethniques aux commandes des films, mais aussi à la tête de l'entreprise ?

## La légitimité cinématographique et artistique

Revenons aux propos de Martin Scorsese. Le fait de dire que les films Marvel n'étaient pas du cinéma soulève la question majeure de cette citation : qu'est-ce que le cinéma ? Sa formulation peut-être interprétée de deux manières différentes.

## Le débat infini entre divertissement et art

Comme indiqué précédemment, dire que les films Marvel ne sont pas du cinéma signifie directement qu'ils ne sont pas de l'art. Après tout, Walt Disney a toujours été le premier à voir ses films comme du divertissement. Pour David Bordwell et Kristin Thompson, l'opposition entre divertissement et art provient avant tout d'un jugement de valeur :

> « Il est courant d'affirmer que les "blockbusters" projetés en multiplexes sont du divertissement, tandis que les films destinés à un moins large public – les films indépendants, de festivals ou expérimentaux – sont de l'art véritable. En général, la

<footnote n="233">233 MINGANT Nolwenn, *opus cit.*, p. 246-247.</footnote>
l'industrie cinématographique. Elle permet également d'avoir plus de perspectives et de points de vue de créatifs sur le cinéma, qui en sort donc grandi et enrichi. Il faut, à mon sens, encourager des films comme Coco ou Black Panther qui, bien que rentrant dans les clous des esthétiques classiques des studios qui leur sont rattachés, permettent au cinéma de s'affranchir de certains codes et lui permettent d'évoluer encore et toujours.

Il faut cependant que les studios qui permettent au cinéma d'être plus inclusif ne le fassent pas dans un but « déplacé ». Beaucoup de personnes reprochent aux studios, et notamment la Walt Disney Company, que les différentes positions progressistes ne sont que là pour attirer davantage de spectateurs en salle.233 En gros, que la position vis-à-vis de l'inclusion n'est pas honnête venant des personnes qui dirigent les institutions. Si je refuse de croire en la malhonnêteté de tout un système, il me paraît en tout cas clair que toutes les décisions au sein de l'entreprise n'ont pas toujours été cohérentes quant à cette dynamique. Si Disney veut montrer qu'il veut tendre vers plus de progressisme, comment est-il possible de voir aussi peu de femmes ou de personnes issues de différentes communautés ethniques aux commandes des films, mais aussi à la tête de l'entreprise ?

## La légitimité cinématographique et artistique

Revenons aux propos de Martin Scorsese. Le fait de dire que les films Marvel n'étaient pas du cinéma soulève la question majeure de cette citation : qu'est-ce que le cinéma ? Sa formulation peut-être interprétée de deux manières différentes.

## Le débat infini entre divertissement et art

Comme indiqué précédemment, dire que les films Marvel ne sont pas du cinéma signifie directement qu'ils ne sont pas de l'art. Après tout, Walt Disney a toujours été le premier à voir ses films comme du divertissement. Pour David Bordwell et Kristin Thompson, l'opposition entre divertissement et art provient avant tout d'un jugement de valeur :

> « Il est courant d'affirmer que les "blockbusters" projetés en multiplexes sont du divertissement, tandis que les films destinés à un moins large public – les films indépendants, de festivals ou expérimentaux – sont de l'art véritable. En général, la

<footnote n="233">233 MINGANT Nolwenn, *opus cit.*, p. 246-247.</footnote>
distinction art/divertissement sous-entend un jugement de valeur implicite : l'art est intellectuel, le divertissement est superficiel ».<sup>234</sup>

Martin Scorsese est un grand réalisateur américain qui a une certaine idée de ce qu'est le cinéma. En réalité, la phrase qui aurait été la plus simple, pour ne pas dire la plus sage, à dire était : « Je n'aime pas les films Marvel ». Mais de dire que n'est pas du cinéma est une phrase tout autre. La réaction initiale à de tels propos est de penser que Scorsese part d'un principe « élitiste » que des films sont du cinéma et d'autres non. Si l'on observe attentivement les propos de Scorsese de son point de vue, on se rend compte avant tout de la distanciation entre ce qui « marche » au cinéma et les films qui l'intéressent lui. C'est avant tout une idée de cinéma, une manière de le conceptualiser qui est la problématique.

L'idée qu'une personne se fait du cinéma est différente pour le tout un chacun. Pour Scorsese, s'il ne peut voir des enjeux familiers ou des situations auxquelles il ne peut se rapporter, ce n'est pas du cinéma. On pourrait considérer cela comme réducteur car on dirait qu'il confond l'appréciation personnelle et les définitions d'un médium dans son entièreté. Dans un monde hollywoodien en pleine expansion et en constant renouvellement, il est possible de comprendre les réticences des uns et des autres. Mais de voir chacun dire quelle est sa vision du cinéma n'est pas constructif pour autant. D'une certaine manière, je suis assez en phase avec les propos de James Gunn, en réponse aux réalisateurs de *The Godfather* et *Raging Bull* :

> « Beaucoup de nos grands-pères pensaient que les films de gangsters se ressemblaient tous, les considérant parfois comme "méprisables". Certains pensaient de même pour les westerns, et croyaient que les œuvres de John Ford, Sam Pekinpah et Sergio Leone étaient toutes les mêmes. Je me souviens d'un grand-oncle à qui je parlais de *Star Wars*. Il m'a répondu « J'ai déjà vu tout ça quand ça s'appelait 2001, l'odyssée de l'espace et, gamin, que c'était ennuyant ! ». Les super-héros sont nos gangsters, nos cow-boys et nos aventuriers de l'espace. Certains films sont vraiment mauvais, d'autres sont très beaux. Comme avec les genres gangsters et westerns (et

<footnote n="234"><sup>234</sup> BORDWELL David et THOMPSON Kristin, *opus cit.*, p. 18.</footnote>
distinction art/divertissement sous-entend un jugement de valeur implicite : l'art est intellectuel, le divertissement est superficiel ».<sup>234</sup>

Martin Scorsese est un grand réalisateur américain qui a une certaine idée de ce qu'est le cinéma. En réalité, la phrase qui aurait été la plus simple, pour ne pas dire la plus sage, à dire était : « Je n'aime pas les films Marvel ». Mais de dire que n'est pas du cinéma est une phrase tout autre. La réaction initiale à de tels propos est de penser que Scorsese part d'un principe « élitiste » que des films sont du cinéma et d'autres non. Si l'on observe attentivement les propos de Scorsese de son point de vue, on se rend compte avant tout de la distanciation entre ce qui « marche » au cinéma et les films qui l'intéressent lui. C'est avant tout une idée de cinéma, une manière de le conceptualiser qui est la problématique.

L'idée qu'une personne se fait du cinéma est différente pour le tout un chacun. Pour Scorsese, s'il ne peut voir des enjeux familiers ou des situations auxquelles il ne peut se rapporter, ce n'est pas du cinéma. On pourrait considérer cela comme réducteur car on dirait qu'il confond l'appréciation personnelle et les définitions d'un médium dans son entièreté. Dans un monde hollywoodien en pleine expansion et en constant renouvellement, il est possible de comprendre les réticences des uns et des autres. Mais de voir chacun dire quelle est sa vision du cinéma n'est pas constructif pour autant. D'une certaine manière, je suis assez en phase avec les propos de James Gunn, en réponse aux réalisateurs de *The Godfather* et *Raging Bull* :

> « Beaucoup de nos grands-pères pensaient que les films de gangsters se ressemblaient tous, les considérant parfois comme "méprisables". Certains pensaient de même pour les westerns, et croyaient que les œuvres de John Ford, Sam Pekinpah et Sergio Leone étaient toutes les mêmes. Je me souviens d'un grand-oncle à qui je parlais de *Star Wars*. Il m'a répondu « J'ai déjà vu tout ça quand ça s'appelait 2001, l'odyssée de l'espace et, gamin, que c'était ennuyant ! ». Les super-héros sont nos gangsters, nos cow-boys et nos aventuriers de l'espace. Certains films sont vraiment mauvais, d'autres sont très beaux. Comme avec les genres gangsters et westerns (et

<footnote n="234"><sup>234</sup> BORDWELL David et THOMPSON Kristin, *opus cit.*, p. 18.</footnote>
avant ça, tout le cinéma). Tout le monde ne sera pas capable de les apprécier, même des génies du septième art. Mais ce n'est pas grave »<fnref n="235" />

L'esthétique unique et la quête du produit

En réalité, les propos de Scorsese montrent le problème plus profond des films Disney. Si la major a beau les vendre comme des films de genre et du divertissement, il sont plus des produits formatés que des films de cinéma.

La dimension esthétique des films, analysée dans la « Partie II », est l'effet qui révèle au mieux de cette tendance. Je peux comprendre que James Gunn défende les films Marvel en les comparant à d'anciens films de genre. Mais l'idée de comparer la dimension esthétique des films de Ford, Leone et Peckinpah avec les films du « Marvel Cinematic Universe » n'est pas la bonne approche. Après, les films de super-héros se sont diversifiés dans leur approche du genre : dire que Joker (2019), Logan (2017) et Guardians of the Galaxy (2014) se ressemblent dans leur dimension esthétique est à mes yeux ridicule.

Mais la dynamique de Disney est totalement différente. Tous les films sont identitiques esthétiquement. Prenons rapidement l'exemple de Guardians of the Galaxy : les « green screens » et la CGI sont présents dans toutes les scènes du films ; les couleurs sont très variées et sont éclatantes ; il n'y a rien de mémorable dans la réalisation pure du film ; il y a un « highlight » d'action toutes les dix minutes environ... Le film reprend la même structure narrative également : un héros rêve d'aventure, un élément pertubateur va le mettre face à ses responsabilité, le méchant prône le chaos, le héros se fait aider par sa « nouvelle famille » pour vaincre le méchant, bataille finale et happy end. D'un point de vue esthétique, il est dans la lignée des autres films du catalogue de Disney.

Il n'y a aucune éthique esthétique et artistique qui soit faite dans les films Disney. L'entreprise est ici pour nous vendre des produits formatés qui ont sensiblement tous la même « saveur ». C'est avant tout cela que Martin Scorsese et Francis Ford Coppola reprochent aux films Marvel : ils n'ont aucune éthique et aucune singularité. Pour eux, c'est dommageable pour l'industrie car le succès de ces films au cinéma peut inciter à davantage

<footnote n="235">²³⁵ MUTTON Joanna, « Marvel vs Francis Ford Coppola : James Gunn et Peter Ramsay répliquent », http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Marvel-vs-Francis-Ford-Coppola-James-Gunn-et-Peter-Ramsey-repliquent</footnote>
avant ça, tout le cinéma). Tout le monde ne sera pas capable de les apprécier, même des génies du septième art. Mais ce n'est pas grave »<fnref n="235" />

L'esthétique unique et la quête du produit

En réalité, les propos de Scorsese montrent le problème plus profond des films Disney. Si la major a beau les vendre comme des films de genre et du divertissement, il sont plus des produits formatés que des films de cinéma.

La dimension esthétique des films, analysée dans la « Partie II », est l'effet qui révèle au mieux de cette tendance. Je peux comprendre que James Gunn défende les films Marvel en les comparant à d'anciens films de genre. Mais l'idée de comparer la dimension esthétique des films de Ford, Leone et Peckinpah avec les films du « Marvel Cinematic Universe » n'est pas la bonne approche. Après, les films de super-héros se sont diversifiés dans leur approche du genre : dire que Joker (2019), Logan (2017) et Guardians of the Galaxy (2014) se ressemblent dans leur dimension esthétique est à mes yeux ridicule.

Mais la dynamique de Disney est totalement différente. Tous les films sont identitiques esthétiquement. Prenons rapidement l'exemple de Guardians of the Galaxy : les « green screens » et la CGI sont présents dans toutes les scènes du films ; les couleurs sont très variées et sont éclatantes ; il n'y a rien de mémorable dans la réalisation pure du film ; il y a un « highlight » d'action toutes les dix minutes environ... Le film reprend la même structure narrative également : un héros rêve d'aventure, un élément pertubateur va le mettre face à ses responsabilité, le méchant prône le chaos, le héros se fait aider par sa « nouvelle famille » pour vaincre le méchant, bataille finale et happy end. D'un point de vue esthétique, il est dans la lignée des autres films du catalogue de Disney.

Il n'y a aucune éthique esthétique et artistique qui soit faite dans les films Disney. L'entreprise est ici pour nous vendre des produits formatés qui ont sensiblement tous la même « saveur ». C'est avant tout cela que Martin Scorsese et Francis Ford Coppola reprochent aux films Marvel : ils n'ont aucune éthique et aucune singularité. Pour eux, c'est dommageable pour l'industrie car le succès de ces films au cinéma peut inciter à davantage

<footnote n="235">235 MUTTON Joanna, « Marvel vs Francis Ford Coppola : James Gunn et Peter Ramsay répliquent », http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Marvel-vs-Francis-Ford-Coppola-James-Gunn-et-Peter-Ramsey-repliquent</footnote>
de formatage de la part des majors et à moins de libertés artistiques dans leurs films à gros budget. En ce sens, je partage leur opinion sans aucune retenue.

Et je suis d'accord avec Scorsese quand il parle de la sensation de voir des « films parcs d'attraction ». Outre le fait que la politique de la Walt Disney Company se retranscrit dans l'intégralité de ses business, et donc que des motifs se retrouvent dans les films comme dans leurs attractions, ce sont des films de divertissement et tout type de divertissement permet de faire véhiculer des émotions similaires : attente, plaisir, excitation... Le rythme effréné des films en atteste.

Ce manque d'éthique artistique est consternant. La mise en avant du « produit Disney » est le point noir de toutes leurs productions filmiques. Ces dernières ne peuvent être apparentées à de l'art, de par la standardisation de leur dimension esthétique. On est sur de la thésaurisation de la marque Disney et c'est triste à voir.

### c. Un mal plus profond chez Disney ?

Maintenant que l'entreprise possède les plusieurs grosses marques au cinéma, la pression est sur eux de proposer le contenu le plus qualitatif possible, et tout n'est pas rose pour l'instant. Si les activités autour de Pixar Animation, Walt Disney Animation et Marvel Studios se portent pour le mieux financièrement et dans l'opinion publique générale, Lucasfilm et les films en prises de vue réelle de Walt Disney Pictures ont des soucis à se faire. Et les fans l'ont fait savoir.

Aujourd'hui, on se rend compte que les acquisitions de tous les studios de Bob Iger étaient là pour cacher l'un des problèmes majeurs de l'entreprise : le manque de créativité qui émanait de Walt Disney Pictures. Aujourd'hui, la plupart des films qu'ils produisent sont les « classiques réinventés ». Ou devrais-je dire que seuls les « classiques réinventés » leur permettent de faire des bénéfices. Ne serait-ce que l'an dernier, Walt Disney Pictures en a produit quatre, sur sept films au total : *Dumbo* de Tim Burton, *Aladdin* de Guy Ritchie, *The Lion King* de Jon Favreau et *Lady and the Tramp* de Charlie Been. Hormis le dernier qui était une exclusivité Disney+, ces films ont permis à la Walt Disney Company de se faire d'énormes bénéfices au box-office<fnref n="236" />, mais les critiques des spectateurs et des

<footnote n="236">²³⁶ Sources box-office sur : boxofficemojo.com</footnote>
de formatage de la part des majors et à moins de libertés artistiques dans leurs films à gros budget. En ce sens, je partage leur opinion sans aucune retenue.

Et je suis d'accord avec Scorsese quand il parle de la sensation de voir des « films parcs d'attraction ». Outre le fait que la politique de la Walt Disney Company se retranscrit dans l'intégralité de ses business, et donc que des motifs se retrouvent dans les films comme dans leurs attractions, ce sont des films de divertissement et tout type de divertissement permet de faire véhiculer des émotions similaires : attente, plaisir, excitation... Le rythme effréné des films en atteste.

Ce manque d'éthique artistique est consternant. La mise en avant du « produit Disney » est le point noir de toutes leurs productions filmiques. Ces dernières ne peuvent être apparentées à de l'art, de par la standardisation de leur dimension esthétique. On est sur de la thésaurisation de la marque Disney et c'est triste à voir.

### c. Un mal plus profond chez Disney ?

Maintenant que l'entreprise possède les plusieurs grosses marques au cinéma, la pression est sur eux de proposer le contenu le plus qualitatif possible, et tout n'est pas rose pour l'instant. Si les activités autour de Pixar Animation, Walt Disney Animation et Marvel Studios se portent pour le mieux financièrement et dans l'opinion publique générale, Lucasfilm et les films en prises de vue réelle de Walt Disney Pictures ont des soucis à se faire. Et les fans l'ont fait savoir.

Aujourd'hui, on se rend compte que les acquisitions de tous les studios de Bob Iger étaient là pour cacher l'un des problèmes majeurs de l'entreprise : le manque de créativité qui émanait de Walt Disney Pictures. Aujourd'hui, la plupart des films qu'ils produisent sont les « classiques réinventés ». Ou devrais-je dire que seuls les « classiques réinventés » leur permettent de faire des bénéfices. Ne serait-ce que l'an dernier, Walt Disney Pictures en a produit quatre, sur sept films au total : *Dumbo* de Tim Burton, *Aladdin* de Guy Ritchie, *The Lion King* de Jon Favreau et *Lady and the Tramp* de Charlie Been. Hormis le dernier qui était une exclusivité Disney+, ces films ont permis à la Walt Disney Company de se faire d'énormes bénéfices au box-office<fnref n="236" />, mais les critiques des spectateurs et des

<footnote n="236">²³⁶ Sources box-office sur : boxofficemojo.com</footnote>
professionnels n'ont pas été tendres avec l'entreprise. Outre le fait que je partage une profonde aversion pour ces films, je ne puis m'empêcher de penser que sans leur animation de base et les rachats, les idées du studio tournent à plat. Tous ces « classiques réinventés » sont le symbole de quelque chose qui cloche chez Disney d'un point de vue créatif. Si le problème n'est pas réglé et que les « classiques réinventés » deviennent la norme pour la Walt Disney Pictures, je ne donne pas cher de ce que les spectateurs leur réserveront à l'avenir.

Le cas de Lucasfilm est peut-être même encore plus épineux. Si financièrement tout se passe bien, la tendance des deux derniers films est devenue préoccupante pour le studio. Les résultats au box-office étaient en deçà des attentes, et pour la première fois un *Star Wars* a reçu un accueil mitigé à la sortie des salles<fnref n="237" />. Ajouté à cela des problèmes en interne entre la direction et les réalisateurs attachés au projet et vous vous retrouvez avec une situation préoccupante chez Lucasfilm. Rédhibitoire ? Fort heureusement non.

Il existe des motifs d'espoir pour l'avenir de Lucasfilm, avec notamment la série *The Mandalorian*. Bien qu'elle ne soit pas révolutionnaire dans son traitement et toujours très proche des valeurs traditionnelles de la saga *Star Wars* et de Disney, elle a au moins eu le mérite de fédérer une « fan base » qui s'effritait un peu plus à la sortie de chaque film. Le fait de raconter une histoire originale sans trop se baser sur des éléments connus est l'un des principaux attraits de la série. Il faut que cette dynamique devienne la norme chez Lucasfilm s'ils veulent continuer à prospérer, tant au cinéma que sur les plateformes SVOD. Mais pour cela, il faut une autorité créative qui arrive à gérer ce studio, Kathleen Kennedy s'en montrant parfaitement incapable jusqu'à présent. A mes yeux, Dave Filoni, qui a été pour le moment le créateur attitré de l'expansion de *Star Wars* au niveau des séries d'animation et qui connait tout l'univers galactique, est le parfait candidat. Il pourrait ainsi régler les problèmes en interne de la société et donner un climat de confiance aux fans et un souffle nouveau à *Star Wars*.

<footnote n="237">237 Sources CinemaScore sur : cinemascore.com</footnote>
professionnels n'ont pas été tendres avec l'entreprise. Outre le fait que je partage une profonde aversion pour ces films, je ne puis m'empêcher de penser que sans leur animation de base et les rachats, les idées du studio tournent à plat. Tous ces « classiques réinventés » sont le symbole de quelque chose qui cloche chez Disney d'un point de vue créatif. Si le problème n'est pas réglé et que les « classiques réinventés » deviennent la norme pour la Walt Disney Pictures, je ne donne pas cher de ce que les spectateurs leur réserveront à l'avenir.

Le cas de Lucasfilm est peut-être même encore plus épineux. Si financièrement tout se passe bien, la tendance des deux derniers films est devenue préoccupante pour le studio. Les résultats au box-office étaient en deçà des attentes, et pour la première fois un *Star Wars* a reçu un accueil mitigé à la sortie des salles<fnref n="237" />. Ajouté à cela des problèmes en interne entre la direction et les réalisateurs attachés au projet et vous vous retrouvez avec une situation préoccupante chez Lucasfilm. Rédhibitoire ? Fort heureusement non.

Il existe des motifs d'espoir pour l'avenir de Lucasfilm, avec notamment la série *The Mandalorian*. Bien qu'elle ne soit pas révolutionnaire dans son traitement et toujours très proche des valeurs traditionnelles de la saga *Star Wars* et de Disney, elle a au moins eu le mérite de fédérer une « fan base » qui s'effritait un peu plus à la sortie de chaque film. Le fait de raconter une histoire originale sans trop se baser sur des éléments connus est l'un des principaux attraits de la série. Il faut que cette dynamique devienne la norme chez Lucasfilm s'ils veulent continuer à prospérer, tant au cinéma que sur les plateformes SVOD. Mais pour cela, il faut une autorité créative qui arrive à gérer ce studio, Kathleen Kennedy s'en montrant parfaitement incapable jusqu'à présent. A mes yeux, Dave Filoni, qui a été pour le moment le créateur attitré de l'expansion de *Star Wars* au niveau des séries d'animation et qui connait tout l'univers galactique, est le parfait candidat. Il pourrait ainsi régler les problèmes en interne de la société et donner un climat de confiance aux fans et un souffle nouveau à *Star Wars*.

<footnote n="237">237 Sources CinemaScore sur : cinemascore.com</footnote>
Synthèse de la Partie III

Se demander si une entreprise, un studio, un film ou une personne est parfaite n'était évidemment pas le but de cette partie. A la suite de deux premières parties qui montraient surtout la manière dont Bob Iger a opéré et comment les valeurs qu'il voulait insuffler dans l'entreprise se retranscrivaient dans les films Disney, il se trouve que je partage le point de vue de Stephen Galloway sur la quantité de « problèmes » que l'entreprise a connu dans une époque aussi prospère.

En ce qui concerne la politique du studio, la plupart des critiques que le studio cristallise concerne le potentiel monopole. Les critiques craignent un déséquilibre du marché et un pouvoir trop important de Disney sur l'industrie cinématographique américaine. Concernant les films, les critiques mettent en avant l'absence de dimension artistique et la volonté de la major à avoir des objectifs purement mercantiles. Les films ne sont devenus que des produits et c'est très embêtant d'un point de créatif.

Les critiques et les limites observées laissent un gout amer à la présidence d'Iger, même pour des personnes acquises à la cause de l'entreprise et dans un contexte où tout leur souriait financièrement...
Synthèse de la Partie III

Se demander si une entreprise, un studio, un film ou une personne est parfaite n'était évidemment pas le but de cette partie. A la suite de deux premières parties qui montraient surtout la manière dont Bob Iger a opéré et comment les valeurs qu'il voulait insuffler dans l'entreprise se retranscrivaient dans les films Disney, il se trouve que je partage le point de vue de Stephen Galloway sur la quantité de « problèmes » que l'entreprise a connu dans une époque aussi prospère.

En ce qui concerne la politique du studio, la plupart des critiques que le studio cristallise concerne le potentiel monopole. Les critiques craignent un déséquilibre du marché et un pouvoir trop important de Disney sur l'industrie cinématographique américaine. Concernant les films, les critiques mettent en avant l'absence de dimension artistique et la volonté de la major à avoir des objectifs purement mercantiles. Les films ne sont devenus que des produits et c'est très embêtant d'un point de créatif.

Les critiques et les limites observées laissent un gout amer à la présidence d'Iger, même pour des personnes acquises à la cause de l'entreprise et dans un contexte où tout leur souriait financièrement...
# Conclusion

## Synthèse générale

Il y a eu Walt Disney. Il y a eu Michael Eisner. Il est maintenant possible de dire avec certitude que Bob Iger a laissé, en tant que président de la Walt Disney Company, une empreinte indélébile. L'impact qu'il a eu sur elle a été considérable à tous les niveaux.

Tant dans sa politique intérieure, à travers les stratégies pensées pour le bien-être de l'entreprise et une philosophie de réussite qu'il a insufflée à toutes les strates de celle-ci, que dans les valeurs qu'il souhaitait pour les films et les nouveaux axes de réflexions qu'ils devaient soulever, il a permis à la Walt Disney Company d'être l'entité cinématographique la plus puissante du monde. Dans un médium en constante évolution, avec notamment l'arrivée de la 3D, du numérique ou encore de la création des plateformes SVOD, l'entreprise est parvenue à embrasser la plupart de ses changements avec succès, avec une évolution technologique sur la création de ses films d'animation ou encore la sortie de sa propre plateforme de streaming par exemple.

Si l'impact de Bob Iger a bel et bien été considérable sur la marque Disney, cet impact n'a pas toujours été favorable sur son image. D'un point de vue financier, il ne fait pas de doute que sa politique a été plus que bénéfique. Mais au niveau de l'industrie dans son ensemble, le rachat de la 21th Century Fox, et donc le monopole de pouvoir que l'entreprise peut désormais exercer, a créé une situation nouvelle à Hollywood qui peut s'avérer dangereux pour l'industrie dans son ensemble. Si Bob Iger a réussi à se détacher d'images et de critiques avec lesquelles Disney avaient été rattachées, il en a cependant créé des nouvelles, au grand dam de celle-ci.

Et si la raison du plus fort est toujours la meilleure, qui plus est dans une industrie hollywoodienne qui est depuis plusieurs années guidée essentiellement par des considérations économiques, la position de la Walt Disney Company dans laquelle Bob Iger l'a placée est des plus cohérentes, que l'on soit en accord ou non avec sa politique et sa philosophie.
# Conclusion

## Synthèse générale

Il y a eu Walt Disney. Il y a eu Michael Eisner. Il est maintenant possible de dire avec certitude que Bob Iger a laissé, en tant que président de la Walt Disney Company, une empreinte indélébile. L'impact qu'il a eu sur elle a été considérable à tous les niveaux.

Tant dans sa politique intérieure, à travers les stratégies pensées pour le bien-être de l'entreprise et une philosophie de réussite qu'il a insufflée à toutes les strates de celle-ci, que dans les valeurs qu'il souhaitait pour les films et les nouveaux axes de réflexions qu'ils devaient soulever, il a permis à la Walt Disney Company d'être l'entité cinématographique la plus puissante du monde. Dans un médium en constante évolution, avec notamment l'arrivée de la 3D, du numérique ou encore de la création des plateformes SVOD, l'entreprise est parvenue à embrasser la plupart de ses changements avec succès, avec une évolution technologique sur la création de ses films d'animation ou encore la sortie de sa propre plateforme de streaming par exemple.

Si l'impact de Bob Iger a bel et bien été considérable sur la marque Disney, cet impact n'a pas toujours été favorable sur son image. D'un point de vue financier, il ne fait pas de doute que sa politique a été plus que bénéfique. Mais au niveau de l'industrie dans son ensemble, le rachat de la 21th Century Fox, et donc le monopole de pouvoir que l'entreprise peut désormais exercer, a créé une situation nouvelle à Hollywood qui peut s'avérer dangereux pour l'industrie dans son ensemble. Si Bob Iger a réussi à se détacher d'images et de critiques avec lesquelles Disney avaient été rattachées, il en a cependant créé des nouvelles, au grand dam de celle-ci.

Et si la raison du plus fort est toujours la meilleure, qui plus est dans une industrie hollywoodienne qui est depuis plusieurs années guidée essentiellement par des considérations économiques, la position de la Walt Disney Company dans laquelle Bob Iger l'a placée est des plus cohérentes, que l'on soit en accord ou non avec sa politique et sa philosophie.
## Changement de présidence

La question principale, après toutes ces évolutions, est de savoir dans quelle direction va se diriger l'entreprise. Maintenant que Bob Iger lui a donné de meilleures bases qu'elle n'en avait avant son arrivée à la présidence, quels sont être les nouveaux axes de réflexion créatifs. En effet comme Iger le rappelle souvent, la Walt Disney Company est une entreprise qui crée du contenu.

Quelles que soient ces directions, elles ne seront pas supervisées par lui. En effet, le 25 février 2020, une nouvelle est annoncée par l'intermédiaire de Zenia Mucha et de l'entreprise : Bob Iger se retire de la présidence de la Walt Disney Company et Bob Chapek le remplace avec effet immédiat. Il était prévu qu'il se retire initialement en 2018 mais la situation avec Tom Staggs et l'acquisition de le 21st Century Fox l'avaient conduit à garder sa poste en attendant que toutes les affaires arrivent à leur fin. Mais l'annonce à eu l'effet d'une « bombe » à Hollywood. Iger a tenu à rappeler que cette décision était réfléchie, tout comme le choix du conseil d'administration de nommer Chapek comme son successeur :

> « [La succession] n'a pas été accélérée pour une raison particulière, autre que nous pensions au besoin de faire ce changement maintenant ».<fnref n="238" />

Bob Iger devient par ailleurs le président du conseil d'administration à cette date et devrait garder le poste jusqu'à ce que son contrat au sein de l'entreprise expire le 31 décembre 2021. Précipitée ou non, la décision du 25 février 2020 marque la fin d'une époque pour la Walt Disney Company et laisse augurer qu'une nouvelle étape pour l'entreprise. Bien qu'avec des problèmes à régler, il est normal de s'attendre à ce que l'avenir se montre radieux pour Disney grâce au travail accompli par Iger et son équipe...

## 2020 : une situation qui change tout ?

Mais voilà... Le monde n'est plus comme avant. La faute à une vague d'épidémie de Coronavirus meurtrière. Après plusieurs mois de confinement à l'échelle globale, les pays ont commencé progressivement à se déconfiner, ou encore à se reconfiner suite à l'émergence d'une deuxième vague d'infection. Actuellement, le mot d'ordre est à la

<footnote n="238">²³⁸ Traduit de l'anglais dans HAYDEN Erik et WEPRIN Alex, « Disney Picks Bob Chapek as Next CEO », https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-picks-bob-chapek-as-next-ceo-1281130</footnote>
## Changement de présidence

La question principale, après toutes ces évolutions, est de savoir dans quelle direction va se diriger l'entreprise. Maintenant que Bob Iger lui a donné de meilleures bases qu'elle n'en avait avant son arrivée à la présidence, quels sont être les nouveaux axes de réflexion créatifs. En effet comme Iger le rappelle souvent, la Walt Disney Company est une entreprise qui crée du contenu.

Quelles que soient ces directions, elles ne seront pas supervisées par lui. En effet, le 25 février 2020, une nouvelle est annoncée par l'intermédiaire de Zenia Mucha et de l'entreprise : Bob Iger se retire de la présidence de la Walt Disney Company et Bob Chapek le remplace avec effet immédiat. Il était prévu qu'il se retire initialement en 2018 mais la situation avec Tom Staggs et l'acquisition de le 21st Century Fox l'avaient conduit à garder sa poste en attendant que toutes les affaires arrivent à leur fin. Mais l'annonce à eu l'effet d'une « bombe » à Hollywood. Iger a tenu à rappeler que cette décision était réfléchie, tout comme le choix du conseil d'administration de nommer Chapek comme son successeur :

> « [La succession] n'a pas été accélérée pour une raison particulière, autre que nous pensions au besoin de faire ce changement maintenant ».<fnref n="238" />

Bob Iger devient par ailleurs le président du conseil d'administration à cette date et devrait garder le poste jusqu'à ce que son contrat au sein de l'entreprise expire le 31 décembre 2021. Précipitée ou non, la décision du 25 février 2020 marque la fin d'une époque pour la Walt Disney Company et laisse augurer qu'une nouvelle étape pour l'entreprise. Bien qu'avec des problèmes à régler, il est normal de s'attendre à ce que l'avenir se montre radieux pour Disney grâce au travail accompli par Iger et son équipe...

## 2020 : une situation qui change tout ?

Mais voilà... Le monde n'est plus comme avant. La faute à une vague d'épidémie de Coronavirus meurtrière. Après plusieurs mois de confinement à l'échelle globale, les pays ont commencé progressivement à se déconfiner, ou encore à se reconfiner suite à l'émergence d'une deuxième vague d'infection. Actuellement, le mot d'ordre est à la

<footnote n="238">²³⁸ Traduit de l'anglais dans HAYDEN Erik et WEPRIN Alex, « Disney Picks Bob Chapek as Next CEO », https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-picks-bob-chapek-as-next-ceo-1281130</footnote>
distanciation sociale en attendant de trouver un vaccin. Dans l'attente de ce jour, la
morosité et l'inquiétude sont omniprésentes dans nos sociétés.

La Walt Disney Company est fortement impactée par cette crise, à l'instar de toute
l'industrie cinématographique. En moins de quatre mois, le montant des actions de Disney a
presque été divisé par deux, passant de 151,5 dollars le 29 novembre 2019 à 85,76 dollars le
23 mars 2020.239 Une situation désastreuse qui a poussé Bob Iger à reprendre
officieusement les rênes de l'entreprise dans une situation de crise qu'elle n'avait jusque-là
jamais connue chez Disney.240

Quel va être l'avenir de l'entreprise à présent ? Au cours de mes recherches, j'ai toujours vu que dans les situations les plus délicates, l'entreprise s'en est toujours sortie. Elle a survécu aux menaces de banqueroute, à des crises majeures en interne entre départs et grèves d'employés, à des guerres... Si la tendance mondiale est morose, celle de l'entreprise a toujours été de surmonter l'adversité.

Les motifs d'espoir s'amenuisent cependant. Selon Doug Creutz, analyste financier chez Cowen Inc., les réouvertures des cinémas américains ne pourraient s'effectuer qu'à partir du milieu d'année prochaine.241 Si ces estimations se vérifient, il s'agirait de la plus grande crise à laquelle l'industrie cinématographique américaine ait eu à faire face. Quoi qu'il en soi, l'écosystème des majors et les stratégies de l'industrie cinématographique américaine vont sans doute évoluer dans les prochains mois. Il en va de leur survie à présent.

<footnote n="239">239 Rédaction, « Walt Disney Co. », https://www.marketwatch.com/investing/stock/dis/charts</footnote>

<footnote n="240">240 SMITH Ben, « Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He's Fighting for Disney's Life », https://www.nytimes.com/2020/04/12/business/media/disney-ceo-coronavirus.html</footnote>

<footnote n="241">241 SZALAI Georg, « Disney Analyst Cuts Stock on "Longer" Pandemic Hit, Sees Cinemas "Largely Closed" Until Mid-2021 », https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-analyst-downgrade-longer-pandemic-impact-cinemas-closed-1303411</footnote>
distanciation sociale en attendant de trouver un vaccin. Dans l'attente de ce jour, la
morosité et l'inquiétude sont omniprésentes dans nos sociétés.

La Walt Disney Company est fortement impactée par cette crise, à l'instar de toute
l'industrie cinématographique. En moins de quatre mois, le montant des actions de Disney a
presque été divisé par deux, passant de 151,5 dollars le 29 novembre 2019 à 85,76 dollars le
23 mars 2020.239 Une situation désastreuse qui a poussé Bob Iger à reprendre
officieusement les rênes de l'entreprise dans une situation de crise qu'elle n'avait jusque-là
jamais connue chez Disney.240

Quel va être l'avenir de l'entreprise à présent ? Au cours de mes recherches, j'ai toujours vu que dans les situations les plus délicates, l'entreprise s'en est toujours sortie. Elle a survécu aux menaces de banqueroute, à des crises majeures en interne entre départs et grèves d'employés, à des guerres... Si la tendance mondiale est morose, celle de l'entreprise a toujours été de surmonter l'adversité.

Les motifs d'espoir s'amenuisent cependant. Selon Doug Creutz, analyste financier chez Cowen Inc., les réouvertures des cinémas américains ne pourraient s'effectuer qu'à partir du milieu d'année prochaine.241 Si ces estimations se vérifient, il s'agirait de la plus grande crise à laquelle l'industrie cinématographique américaine ait eu à faire face. Quoi qu'il en soi, l'écosystème des majors et les stratégies de l'industrie cinématographique américaine vont sans doute évoluer dans les prochains mois. Il en va de leur survie à présent.

<footnote n="239">239 Rédaction, « Walt Disney Co. », https://www.marketwatch.com/investing/stock/dis/charts</footnote>

<footnote n="240">240 SMITH Ben, « Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He's Fighting for Disney's Life », https://www.nytimes.com/2020/04/12/business/media/disney-ceo-coronavirus.html</footnote>

<footnote n="241">241 SZALAI Georg, « Disney Analyst Cuts Stock on "Longer" Pandemic Hit, Sees Cinemas "Largely Closed" Until Mid-2021 », https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-analyst-downgrade-longer-pandemic-impact-cinemas-closed-1303411</footnote>
# Annexes

## Annexe n°1 : Etude de Disney +

### Présentation générale de l'interface

L'interface de Disney + apparaît directement comme un système très intuitif et simple d'utilisation. Le consommateur comprend directement qu'il a affaire à un produit qui se démarque de ceux déjà existants. On retrouve les onglets standards de toute forme d'interface de service SVOD, à savoir les logos interactifs d'accueil, de recherche ou encore de sa liste d'envie. On remarque également un onglet « Originals » proposant le contenu exclusif réservé à la plateforme. Nous voyons ici l'importance de ce contenu pour la Walt Disney Company afin de se distinguer de ses concurrents et perpétrer un climat de confiance envers ses créations pour les consommateurs.

Sous les onglets se trouve une première sélection d'affiches de contenus interactifs au format style « billboard ». Il est surtout ici question de voir quels sont les contenus les plus récents et d'informer l'utilisateur des nouveautés du catalogue au fil des semaines. Les contenus présentés illustrent par ailleurs la transversalité des marques et propriétés présentes sur le catalogue et permettent à l'utilisateur d'avoir un premier aperçu sérieux de ce que Disney+ peut lui proposer. A la suite, nous trouvons l'aspect le plus important de toute la plateforme : les cinq catégories majeures présentes sur Disney+, à savoir comme Bob Iger l'avait précisé Disney, Pixar, Marvel, Star Wars et National Geographic. Il y a dès les premiers regards sur l'interface les éléments fondamentaux de ce que Disney+ propose.

Le reste de l'interface est exclusivement réservé à un listing interactif de suggestions faites pour l'utilisateur. On retrouve les habituels « Originals » de chaque plateforme de streaming, ainsi que les plus grands succès et les tendances qui se dégagent de tous les utilisateurs qui consomment le produit. Le reste des catégories est souvent lié à des thématiques de films, comme « Classiques réinventés » ou « Monstres et créatures », ou tout simplement les thèmes et ambiances des films, comme « Films nostalgiques », « Courts-métrages » ou « Documentaires ». De nouvelles catégories arrivent après qu'un utilisateur a regardé un
# Annexes

## Annexe n°1 : Etude de Disney +

### Présentation générale de l'interface

L'interface de Disney + apparaît directement comme un système très intuitif et simple d'utilisation. Le consommateur comprend directement qu'il a affaire à un produit qui se démarque de ceux déjà existants. On retrouve les onglets standards de toute forme d'interface de service SVOD, à savoir les logos interactifs d'accueil, de recherche ou encore de sa liste d'envie. On remarque également un onglet « Originals » proposant le contenu exclusif réservé à la plateforme. Nous voyons ici l'importance de ce contenu pour la Walt Disney Company afin de se distinguer de ses concurrents et perpétrer un climat de confiance envers ses créations pour les consommateurs.

Sous les onglets se trouve une première sélection d'affiches de contenus interactifs au format style « billboard ». Il est surtout ici question de voir quels sont les contenus les plus récents et d'informer l'utilisateur des nouveautés du catalogue au fil des semaines. Les contenus présentés illustrent par ailleurs la transversalité des marques et propriétés présentes sur le catalogue et permettent à l'utilisateur d'avoir un premier aperçu sérieux de ce que Disney+ peut lui proposer. A la suite, nous trouvons l'aspect le plus important de toute la plateforme : les cinq catégories majeures présentes sur Disney+, à savoir comme Bob Iger l'avait précisé Disney, Pixar, Marvel, Star Wars et National Geographic. Il y a dès les premiers regards sur l'interface les éléments fondamentaux de ce que Disney+ propose.

Le reste de l'interface est exclusivement réservé à un listing interactif de suggestions faites pour l'utilisateur. On retrouve les habituels « Originals » de chaque plateforme de streaming, ainsi que les plus grands succès et les tendances qui se dégagent de tous les utilisateurs qui consomment le produit. Le reste des catégories est souvent lié à des thématiques de films, comme « Classiques réinventés » ou « Monstres et créatures », ou tout simplement les thèmes et ambiances des films, comme « Films nostalgiques », « Courts-métrages » ou « Documentaires ». De nouvelles catégories arrivent après qu'un utilisateur a regardé un
élément du catalogue. Pour cette étude, j'ai décidé de regarder *Steamboat Willie*, la première apparition de Mickey Mouse dans un court métrage de 1928 réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Outre une catégorie « Poursuivre la lecture », un listing « Parce que vous avez regardé Steamboat Willie » apparaît, me proposant un florilège de courts-métrages d'animation, comme les « Silly Symphony » par exemple. C'est simplement à partir de deux ou trois éléments visionnés qu'un nouvel algorithme « Notre sélection pour vous » finit par apparaitre. On est alors très près de la formule Netflix de ce point de vue.

Pour en revenir à la notion de simplicité, Disney+ apparaît comme un produit simple d'utilisation de par la compartimentation de ses produits. L'utilisateur peut difficilement se perdre pour la recherche des éléments du catalogue. L'onglet « Recherche » permet par ailleurs de donner de nouveaux angles de recherche avec un panel de catégories « Explorer » afin d'aiguiller les utilisateurs indécis. La simplicité intervient dans les détails de la plateforme qui donnent un effet organique à celle-ci. Le code couleur de l'interface, entre une couleur taupe et gris foncé, permet aux affiches et catégories interactives d'être plus lisibles et appréciables à découvrir. Un autre détail provient des animations sur les cinq marques principales lorsque nous sommes sur le point d'en sélectionner une qui permet de donner comme une sorte de vie à une simple case mais qui rajoute à nouveau une dimension organique à l'interface.

## Le contenu par catégories principales

### Disney

Cette catégorie, comme celles qui vont suivre, est très compartimentée. On retrouve tous les films d'animation Disney, aussi bien les 56 premiers classiques<fnref n="242" />, que les films issus de la filiale DisneyToon Studios et Walt Disney Television Animation. On retrouve également plusieurs courts métrages d'animation comme les Silly Symphonies mentionnés précédemment et des films sur Mickey Mouse, bien que beaucoup ne soit pas présents tels que The Gallopin's Gaucho ou Mickey's Good Deed pour ne citer qu'eux.

<footnote n="242">²⁴² Ralph Breaks the Internet (2018) et Frozen 2 (2019) étant sorti au cinéma doivent se plier la loi française de la « Chronologie des médias » et donc attendre 36 mois avant de pouvoir se retrouver sur Disney+ : LAUSSON Julien, « Comment fonctionne la nouvelle chronologie des médias », https://www.numerama.com/politique/463223-comment-fonctionne-la-nouvelle-chronologie-des-medias-fevrier-2019.html</footnote>
élément du catalogue. Pour cette étude, j'ai décidé de regarder *Steamboat Willie*, la première apparition de Mickey Mouse dans un court métrage de 1928 réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Outre une catégorie « Poursuivre la lecture », un listing « Parce que vous avez regardé Steamboat Willie » apparaît, me proposant un florilège de courts-métrages d'animation, comme les « Silly Symphony » par exemple. C'est simplement à partir de deux ou trois éléments visionnés qu'un nouvel algorithme « Notre sélection pour vous » finit par apparaitre. On est alors très près de la formule Netflix de ce point de vue.

Pour en revenir à la notion de simplicité, Disney+ apparaît comme un produit simple d'utilisation de par la compartimentation de ses produits. L'utilisateur peut difficilement se perdre pour la recherche des éléments du catalogue. L'onglet « Recherche » permet par ailleurs de donner de nouveaux angles de recherche avec un panel de catégories « Explorer » afin d'aiguiller les utilisateurs indécis. La simplicité intervient dans les détails de la plateforme qui donnent un effet organique à celle-ci. Le code couleur de l'interface, entre une couleur taupe et gris foncé, permet aux affiches et catégories interactives d'être plus lisibles et appréciables à découvrir. Un autre détail provient des animations sur les cinq marques principales lorsque nous sommes sur le point d'en sélectionner une qui permet de donner comme une sorte de vie à une simple case mais qui rajoute à nouveau une dimension organique à l'interface.

## Le contenu par catégories principales

### Disney

Cette catégorie, comme celles qui vont suivre, est très compartimentée. On retrouve tous les films d'animation Disney, aussi bien les 56 premiers classiques<fnref n="242" />, que les films issus de la filiale DisneyToon Studios et Walt Disney Television Animation. On retrouve également plusieurs courts métrages d'animation comme les Silly Symphonies mentionnés précédemment et des films sur Mickey Mouse, bien que beaucoup ne soit pas présents tels que The Gallopin's Gaucho ou Mickey's Good Deed pour ne citer qu'eux.

<footnote n="242">²⁴² Ralph Breaks the Internet (2018) et Frozen 2 (2019) étant sorti au cinéma doivent se plier la loi française de la « Chronologie des médias » et donc attendre 36 mois avant de pouvoir se retrouver sur Disney+ : LAUSSON Julien, « Comment fonctionne la nouvelle chronologie des médias », https://www.numerama.com/politique/463223-comment-fonctionne-la-nouvelle-chronologie-des-medias-fevrier-2019.html</footnote>
Outre l'animation, il est possible de voir les films en prise de vue réelle, des fictions aux classiques réinventés en passant par les documentaires « Disneynature ». Le programme Disney Channel est intégralement représenté tant au niveau des séries, des miniséries que des téléfilms. Bien qu'il s'agisse de la catégorie présentant le plus de contenu, il y a un réel effort mis en place afin que l'on puisse se retrouver très facilement et ne pas être noyé sous le contenu.

## Pixar

La catégorie présente tous les longs métrages d'animation de *Toy Story* (1995) à *Finding Dory* (2016) de la société. En plus de nouveaux listings montrant les courts métrages Pixar liés aux longs métrages, la grande force de la catégorie réside dans sa partie « Originals », bien plus mise en avant que celle de la catégorie Disney, avec notamment l'arrivée des courts-métrages « Sparkshorts » ou la série animée ludique *Fourchette pose des questions*.

## Marvel

Bien que les séries « Originals » de Marvel aient été annoncés, il s'agit de la seule catégorie n'ayant pas encore d'exclusivité sur Disney+. Il y a tout de même une grande dose de contenus, à commencer par 13 des 14 premiers films du « Marvel Cinematic Universe ». Appartenant à Universal Studios, *The Incredible Hulk* (2008) est donc absent du catalogue. Possédant plusieurs séries, à la fois live-action et en animation, il est possible de trouver dans cette catégorie plusieurs films Marvel de la 20th Century Fox, avec la saga *X-Men* et les itérations des *Fantastic Four*.

## Star Wars

Star Wars est actuellement la catégorie la moins pourvue de contenus des cinq catégories majeures. Outre les huit films sortis entre 1977 et 2016 et quelques productions spéciales plus où moins connectées au monde de Lucasfilm, il s'agit surtout de mettre en avant des séries par rapport aux films. On trouve alors les séries préexistantes, tel que *Rebels* et *Resistance* mais aussi les « Originals » avec *The Mandalorian*, de loin le programme le plus populaire depuis la sortie de Disney+, et l'ultime saison de *The Clone Wars*.
Outre l'animation, il est possible de voir les films en prise de vue réelle, des fictions aux classiques réinventés en passant par les documentaires « Disneynature ». Le programme Disney Channel est intégralement représenté tant au niveau des séries, des miniséries que des téléfilms. Bien qu'il s'agisse de la catégorie présentant le plus de contenu, il y a un réel effort mis en place afin que l'on puisse se retrouver très facilement et ne pas être noyé sous le contenu.

## Pixar

La catégorie présente tous les longs métrages d'animation de *Toy Story* (1995) à *Finding Dory* (2016) de la société. En plus de nouveaux listings montrant les courts métrages Pixar liés aux longs métrages, la grande force de la catégorie réside dans sa partie « Originals », bien plus mise en avant que celle de la catégorie Disney, avec notamment l'arrivée des courts-métrages « Sparkshorts » ou la série animée ludique *Fourchette pose des questions*.

## Marvel

Bien que les séries « Originals » de Marvel aient été annoncés, il s'agit de la seule catégorie n'ayant pas encore d'exclusivité sur Disney+. Il y a tout de même une grande dose de contenus, à commencer par 13 des 14 premiers films du « Marvel Cinematic Universe ». Appartenant à Universal Studios, *The Incredible Hulk* (2008) est donc absent du catalogue. Possédant plusieurs séries, à la fois live-action et en animation, il est possible de trouver dans cette catégorie plusieurs films Marvel de la 20th Century Fox, avec la saga *X-Men* et les itérations des *Fantastic Four*.

## Star Wars

Star Wars est actuellement la catégorie la moins pourvue de contenus des cinq catégories majeures. Outre les huit films sortis entre 1977 et 2016 et quelques productions spéciales plus où moins connectées au monde de Lucasfilm, il s'agit surtout de mettre en avant des séries par rapport aux films. On trouve alors les séries préexistantes, tel que *Rebels* et *Resistance* mais aussi les « Originals » avec *The Mandalorian*, de loin le programme le plus populaire depuis la sortie de Disney+, et l'ultime saison de *The Clone Wars*.
## National Geographic

National Geographic sert avant tout à donner plus de transversalité dans le catalogue presque exclusivement fictionnel de Disney+ jusqu'à présent. Il va être question ici de proposer un contenu drastiquement différent de celui vu précédemment avec des documentaires qui reflètent le monde dans lequel nous vivons et que Disney veut promouvoir. Actuellement, il n'y a qu'un seul élément original de cette catégorie à être sorti exclusivement sur Disney+, *The World According to Jeff Goldblum*.

## Observations additionnelles après quelques heures d'utilisation

Il y a des observations très évidentes qui peuvent être rapidement effectuées sur Disney+, comme le fait d'avoir une qualité d'image excellente avec une connexion ou un matériel non optimal, ou encore la possibilité d'avoir un nombre très conséquent de connexions simultanées. Il y a cependant trois aspects qui ont attiré mon attention. Le premier est d'ordre créatif avec la possibilité de choisir un avatar pour chaque profil dans un catalogue très varié mais surtout la possibilité pour chaque utilisateur de définir la configuration de ses sous-titres en les personnalisant à sa guise. Ces nouveaux petits détails permettent de donner une sensation d'appropriation du produit qui ne peut être que bénéfique envers celui-ci. Le second provient de problèmes techniques d'utilisation. Il m'a été montré à plusieurs reprises un même message d'erreur : « Disney Plus Error Code 83 ». Après quelques renseignements<fnref n="243" />, il s'agit d'un « bug » arrivant occasionnellement dans la liaison entre le contenu streamé et l'appareil. Bien qu'il ne s'agisse pas une erreur persistante, le fait d'avoir eu quelques fois ce message, apparaissant majoritairement lors d'une reprise de lecture d'un film en pause, s'avère agaçante et doit être une piste explorée par les techniciens et ingénieurs de ce site. Enfin, le troisième aspect est d'ordre éthique. Lors de la découverte du catalogue, il est possible de voir des phrases qui « dédouanent » la Walt Disney Company aujourd'hui. Des phrases comme « Ce programme vous est présenté tel qu'il a été réalisé. Il peut contenir des représentations culturelles obsolètes » sont très présentes. De même que « Contient des scènes de consommation de tabac » ou « Scènes de tabagisme ». Il me semble un peu ridicule de citer ces scènes alors qu'aucun film n'a

<footnote n="243">243 Rédaction, « I am getting 'Error Code 83' », https://help.disneyplus.com/csp?id=csp_article_content&sys KB_id=2bb9b9acdb0104d03c0cf158bf961977&gcId=CjwKCAjwkPX0BRKEiwA7THxiPC6hX8uN1Zh1u1z8TzHI-6nVAxzCD-IY7otbzb903jk5eUnBkfB_hoCLRkQAvD_BwE&gclsrc=aw ds</footnote>
## National Geographic

National Geographic sert avant tout à donner plus de transversalité dans le catalogue presque exclusivement fictionnel de Disney+ jusqu'à présent. Il va être question ici de proposer un contenu drastiquement différent de celui vu précédemment avec des documentaires qui reflètent le monde dans lequel nous vivons et que Disney veut promouvoir. Actuellement, il n'y a qu'un seul élément original de cette catégorie à être sorti exclusivement sur Disney+, *The World According to Jeff Goldblum*.

## Observations additionnelles après quelques heures d'utilisation

Il y a des observations très évidentes qui peuvent être rapidement effectuées sur Disney+, comme le fait d'avoir une qualité d'image excellente avec une connexion ou un matériel non optimal, ou encore la possibilité d'avoir un nombre très conséquent de connexions simultanées. Il y a cependant trois aspects qui ont attiré mon attention. Le premier est d'ordre créatif avec la possibilité de choisir un avatar pour chaque profil dans un catalogue très varié mais surtout la possibilité pour chaque utilisateur de définir la configuration de ses sous-titres en les personnalisant à sa guise. Ces nouveaux petits détails permettent de donner une sensation d'appropriation du produit qui ne peut être que bénéfique envers celui-ci. Le second provient de problèmes techniques d'utilisation. Il m'a été montré à plusieurs reprises un même message d'erreur : « Disney Plus Error Code 83 ». Après quelques renseignements<fnref n="243" />, il s'agit d'un « bug » arrivant occasionnellement dans la liaison entre le contenu streamé et l'appareil. Bien qu'il ne s'agisse pas une erreur persistante, le fait d'avoir eu quelques fois ce message, apparaissant majoritairement lors d'une reprise de lecture d'un film en pause, s'avère agaçante et doit être une piste explorée par les techniciens et ingénieurs de ce site. Enfin, le troisième aspect est d'ordre éthique. Lors de la découverte du catalogue, il est possible de voir des phrases qui « dédouanent » la Walt Disney Company aujourd'hui. Des phrases comme « Ce programme vous est présenté tel qu'il a été réalisé. Il peut contenir des représentations culturelles obsolètes » sont très présentes. De même que « Contient des scènes de consommation de tabac » ou « Scènes de tabagisme ». Il me semble un peu ridicule de citer ces scènes alors qu'aucun film n'a

<footnote n="243">243 Rédaction, « I am getting 'Error Code 83' », https://help.disneyplus.com/csp?id=csp_article_content&sys KB_id=2bb9b9acdb0104d03c0cf158bf961977&gcId=CjwKCAjwkPX0BRKEiwA7THxiPC6hX8uN1Zh1u1z8TzHI-6nVAxzCD-IY7otbzb903jk5eUnBkfB_hoCLRkQAvD_BwE&gclsrc=aw ds</footnote>
mentionné pour ces fortes consommations d'alcool avec des personnages se mettant en
danger. Ces irrégularités dans le message que cherche à faire passer la firme auprès des
familles rend le résultat vain et ridicule dans la forme. On a davantage une impression de
conviction non assumée de la part de Disney et cela est dommageable leur image de
marque.

Synthèse du produit

En somme, Disney+ est un produit qui apparaît comme très solide de la part de la Walt Disney Company tant dans sa conception, très lisible et organique pour le spectateur, que dans le contenu présenté. Il est possible de voir que les promesses faites par Bob Iger à son sujet s'avèrent véridiques. Bien qu'il subsiste quelques « bugs » et légères fautes de goût évitables et corrigeables sur la plateforme, Disney+ semble être la plateforme de streaming la mieux armée pour rivaliser avec Netflix dans un avenir plus ou moins proche. Mais pour cela, il lui faudra un nombre beaucoup plus grand de contenus originaux pour continuer à l'espérer.
mentionné pour ces fortes consommations d'alcool avec des personnages se mettant en
danger. Ces irrégularités dans le message que cherche à faire passer la firme auprès des
familles rend le résultat vain et ridicule dans la forme. On a davantage une impression de
conviction non assumée de la part de Disney et cela est dommageable leur image de
marque.

Synthèse du produit

En somme, Disney+ est un produit qui apparaît comme très solide de la part de la Walt Disney Company tant dans sa conception, très lisible et organique pour le spectateur, que dans le contenu présenté. Il est possible de voir que les promesses faites par Bob Iger à son sujet s'avèrent véridiques. Bien qu'il subsiste quelques « bugs » et légères fautes de goût évitables et corrigeables sur la plateforme, Disney+ semble être la plateforme de streaming la mieux armée pour rivaliser avec Netflix dans un avenir plus ou moins proche. Mais pour cela, il lui faudra un nombre beaucoup plus grand de contenus originaux pour continuer à l'espérer.
Annexe n°2 :

<figure><img src="image_20.png" /></figure>

Liste des actifs majeurs de la Walt Disney Company au moment du rachat de la 21<sup>st</sup> Century Fox<sup>244</sup>

Annexe n°3 :

<figure><img src="image_21.png" /></figure>

Schéma des différents actifs de la Walt Disney Company à la suite du rachat de la 21<sup>st</sup> Century Fox<sup>245</sup>

<footnote n="244"><sup>244</sup> Image prise sur : IGER Bob, « Bob Iger – Teaches Business Strategy and Leadership », Navigating Complex Deals: 21<sup>st</sup> Century Fox Acquisition Case, https://www.masterclass.com/classes/bob-iger-teaches-business-strategy-and-leadership</footnote>
Annexe n°2 :

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

Liste des actifs majeurs de la Walt Disney Company au moment du rachat de la 21<sup>st</sup> Century Fox<sup>244</sup>

Annexe n°3 :

<figure><img src="image_20.png" /></figure>

Schéma des différents actifs de la Walt Disney Company à la suite du rachat de la 21<sup>st</sup> Century Fox<sup>245</sup>

<footnote n="244"><sup>244</sup> Image prise sur : IGER Bob, « Bob Iger – Teaches Business Strategy and Leadership », Navigating Complex Deals: 21<sup>st</sup> Century Fox Acquisition Case, https://www.masterclass.com/classes/bob-iger-teaches-business-strategy-and-leadership</footnote>
<figure><img src="image_22.png" /><figcaption>Annexe n°4</figcaption></figure>

Organigramme représentant toutes les entreprises et actifs possédés par la Walt Disney Company en 2019²⁴⁶

<footnote n="245">²⁴⁵ Image prise sur Ibid</footnote>

<footnote n="246">²⁴⁶ Image prise sur : https://www titlemax com / discovery-center / money-finance / companies-disney-owns - worldwide /</footnote>
<figure><img src="image_21.png" /><figcaption>Annexe n°4</figcaption></figure>

Organigramme représentant toutes les entreprises et actifs possédés par la Walt Disney Company en 2019²⁴⁶

<footnote n="245">²⁴⁵ Image prise sur Ibid</footnote>

<footnote n="246">²⁴⁶ Image prise sur : https://www titlemax com / discovery-center / money-finance / companies-disney-owns - worldwide /</footnote>
Annexe n°5

<figure><img src="image_23.png" /></figure>

Illustrations de la dimension familiale dans les films du corpus<fnref n="247" />

Annexes n°6

<figure><img src="image_24.png" /></figure>

Illustrations de la nostalgie dans les films du corpus<fnref n="248" />

<footnote n="247">247 Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>

<footnote n="248">248 Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>
Annexe n°5

<figure><img src="image_22.png" /></figure>

Illustrations de la dimension familiale dans les films du corpus<fnref n="247" />

Annexes n°6

<figure><img src="image_23.png" /></figure>

Illustrations de la nostalgie dans les films du corpus<fnref n="248" />

<footnote n="247">247 Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>

<footnote n="248">248 Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>
Annexe n°7

<figure><img src="image_25.png" /><figcaption>Illustrations de la diversité ethnique dans les films du corpus<fnref n="249" /></figcaption></figure>

Annexe n°8

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>Illustrations des femmes clés dans les films du corpus<fnref n="250" /></figcaption></figure>

<footnote n="249">²⁴⁹ Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>

<footnote n="250">²⁵⁰ Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>
Annexe n°7

<figure><img src="image_24.png" /><figcaption>Illustrations de la diversité ethnique dans les films du corpus<fnref n="249" /></figcaption></figure>

Annexe n°8

<figure><img src="image_25.png" /><figcaption>Illustrations des femmes clés dans les films du corpus<fnref n="250" /></figcaption></figure>

<footnote n="249">²⁴⁹ Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>

<footnote n="250">²⁵⁰ Captures d'écran issues des films respectifs aux images.</footnote>
# Bibliographie

## Ouvrages

ANDERSON Christopher, sous la direction de NEWCOMB Horace, *Encyclopedia of Television*, Routledge (2e édition), New York, 2004.

AUGROS Joël et KITSOPANIDOU Kira, *L'économie du cinéma américain. Histoire d'une industrie culturelle et de ses stratégies*, Armand Colin Cinéma, Paris, 2009.

BALLAÏCHE Philippe, *Les Secrets de l'image vidéo (8e édition)*, Eyrolles, Paris, 2011.

BORDWELL David et THOMPSON Kristin, *L'Art du film. Une introduction*, Editions De Boeck Université (2e Edition), Bruxelles, 2009.

BRODE Douglas, *Multiculturalism and the Mouse: Race and Sex in Disney Entertainment*, University of Texas Press, Houston, 2005.

BRUNEL Sylvie, « La planète disneylandisée. Pour un territoire responsable », Editions Sciences Humaines, Auxerre, 2012.

COUSIN Capucine, *NETFLIX & Cie : Les coulisses d'une (r) évolution*, Armand Colin, Paris, 2018.

DENIS Sébastien, *Le Cinéma d'animation*, Armand Colin (2e Edition), Paris, 2011.

GAUTHIER Brigitte, *Histoire du cinéma américain (2e édition)*, Hachette, Paris, 2004.

HAZEL Dann et FIPPEN Josh, *A Walt Disney World Resort Outing: The Only Vacation Planning Guide Exclusively for Gay and Lesbian Travelers*, iUniverse, New York, 2002.

MINGANT Nolwenn, *Hollywood à la conquête du monde. Marchés, stratégies, influences*, CNRS Editions, Paris, 2010.

WARNER Kristen, *The Cultural Politics of Colorblind TV Casting*, Routledge, Londres, 2015.

WASKO Janet, *Understanding Disney: The Manufacture of Fantasy*, Blackwell, Cambridge, 2001.

WATTS Steven, *The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life*, Houghton Mifflin, New York, 1997.
# Bibliographie

## Ouvrages

ANDERSON Christopher, sous la direction de NEWCOMB Horace, *Encyclopedia of Television*, Routledge (2e édition), New York, 2004.

AUGROS Joël et KITSOPANIDOU Kira, *L'économie du cinéma américain. Histoire d'une industrie culturelle et de ses stratégies*, Armand Colin Cinéma, Paris, 2009.

BALLAÏCHE Philippe, *Les Secrets de l'image vidéo (8e édition)*, Eyrolles, Paris, 2011.

BORDWELL David et THOMPSON Kristin, *L'Art du film. Une introduction*, Editions De Boeck Université (2e Edition), Bruxelles, 2009.

BRODE Douglas, *Multiculturalism and the Mouse: Race and Sex in Disney Entertainment*, University of Texas Press, Houston, 2005.

BRUNEL Sylvie, « La planète disneylandisée. Pour un territoire responsable », Editions Sciences Humaine, Auxerre, 2012.

COUSIN Capucine, *NETFLIX & Cie : Les coulisses d'une (r)évolution*, Armand Colin, Paris, 2018.

DENIS Sébastien, *Le Cinéma d'animation*, Armand Colin (2e Edition), Paris, 2011.

GAUTHIER Brigitte, *Histoire du cinéma américain (2e édition)*, Hachette, Paris, 2004.

HAZEL Dann et FIPPEN Josh, *A Walt Disney World Resort Outing: The Only Vacation Planning Guide Exclusively for Gay and Lesbian Travelers*, iUniverse, New York, 2002.

MINGANT Nolwenn, *Hollywood à la conquête du monde. Marchés, stratégies, influences*, CNRS Editions, Paris, 2010.

WARNER Kristen, *The Cultural Politics of Colorblind TV Casting*, Routledge, Londres, 2015.

WASKO Janet, *Understanding Disney: The Manufacture of Fantasy*, Blackwell, Cambridge, 2001.

WATTS Steven, *The Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life*, Houghton Mifflin, New York, 1997.
## Articles scientifiques

BOUVET Laurent, « La fin du libéralisme américain ? », *Raisons Politiques*, n°16, 04/2004, p. 25-44.

MASLIN Janet, « Snow White Is No Feminist », *The New York Times*, FILM VIEW, Section 2, 21/07/1987, p 21.

## Mémoire de recherche

ELMOGAHZY Amany Yehia, *A "Whole New World": Race and Representation in Disney's Live-Action Remakes of Aladdin, The Lion King, and Mulan*, 2018, Thèse/Mémoire Master en Communication, Université d'Auburn, Alabama, 153p.

## Articles en ligne

### Partie I : Le fonctionnement de la Walt Disney Company sous Bob Iger

BARNES Brooks, « Pixar Co-Founder to Leave Disney After ‘Missteps’ », [en ligne], The New York Times, 8/06/2018, https://www.nytimes.com/2018/06/08/business/media/johnlasseter-leaves-disney.html, consultée le 23/03/2019

BERNARD Alexandre, « Avengers – Endgame : comment Kevin Feige a conquis Hollywood », [en ligne], Le Figaro, Culture, 23/04/2019, https://www.lefigaro.fr/cinema/avengers-endgame-comment-kevin-feige-a-conquis-hollywood-20190421, consultée le 27/02/2019

BESSE Caroline et MAIRE Jérémie, « Ce que Disney s'est offert avec son rachat de la Fox », [en ligne], Télérama, 20/03/2019, https://www.telerama.fr/cinema/ce-que-disney-sest-offert-avec-son-rachat-de-la-fox,n5418925.php, consultée le 7/05/2019

BEUVE-MERY Alain, « Disney rachète Lucasfilm et "La Guerre des étoiles" pour mieux l'exploiter », [en ligne], Le Monde, 31/10/2012, https://www.lemonde.fr/culture/article/2012/10/31/disney-achete-la-guerre-des-etoiles-pour-mieux-l-exploiter_1783560_3246.html, consultée le 8/03/2019

CHARTIER Mathieu, « Tous Mickey ? Déjà 54,5 millions d'abonnés à la plateforme de streaming Disney+ », [en ligne], Les Numériques, 6/05/2020,
## Articles scientifiques

BOUVET Laurent, « La fin du libéralisme américain ? », *Raisons Politiques*, n°16, 04/2004, p. 25-44.

MASLIN Janet, « Snow White Is No Feminist », *The New York Times*, FILM VIEW, Section 2, 21/07/1987, p 21.

## Mémoire de recherche

ELMOGAHZY Amany Yehia, *A "Whole New World": Race and Representation in Disney's Live-Action Remakes of Aladdin, The Lion King, and Mulan*, 2018, Thèse/Mémoire Master en Communication, Université d'Auburn, Alabama, 153p.

## Articles en ligne

### Partie I : Le fonctionnement de la Walt Disney Company sous Bob Iger

BARNES Brooks, « Pixar Co-Founder to Leave Disney After ‘Missteps’ », [en ligne], The New York Times, 8/06/2018, https://www.nytimes.com/2018/06/08/business/media/johnlasseter-leaves-disney.html, consultée le 23/03/2019

BERNARD Alexandre, « Avengers – Endgame : comment Kevin Feige a conquis Hollywood », [en ligne], Le Figaro, Culture, 23/04/2019, https://www.lefigaro.fr/cinema/avengers-endgame-comment-kevin-feige-a-conquis-hollywood-20190421, consultée le 27/02/2019

BESSE Caroline et MAIRE Jérémie, « Ce que Disney s'est offert avec son rachat de la Fox », [en ligne], Télérama, 20/03/2019, https://www.telerama.fr/cinema/ce-que-disney-sest-offert-avec-son-rachat-de-la-fox,n5418925.php, consultée le 7/05/2019

BEUVE-MERY Alain, « Disney rachète Lucasfilm et "La Guerre des étoiles" pour mieux l'exploiter », [en ligne], Le Monde, 31/10/2012, https://www.lemonde.fr/culture/article/2012/10/31/disney-achete-la-guerre-des-etoiles-pour-mieux-l-exploiter_1783560_3246.html, consultée le 8/03/2019

CHARTIER Mathieu, « Tous Mickey ? Déjà 54,5 millions d'abonnés à la plateforme de streaming Disney+ », [en ligne], Les Numériques, 6/05/2020,
https://www.lesnumeriques.com/vie-du-net/tous-mickey-deja-54-5-millions-d-abonnes-a-la-plateforme-de-streaming-disney-n150091.amp.html, consultée le 6/05/2020

CONDLIFFE Jamie, « The average American spends 24 hours a week online », https://www.technologyreview.com/the-download/610045/the-average-american-spends-24-hours-a-week-online

DOWD Maureen, "The Slow Burning Success of Disney's Bob Iger", [en ligne], The New York Times, 26/06/2019, https://www.nytimes.com/2019/09/22/style/disney-bob-iger-book.html, consultée le 27/04/2020

ELLIS Ralph, FRANTZ Ashley, KARIMI Faith, MCLAUGHLIN Eliott C., « Orlando shooting: 49 killed, shooter pledged ISIS allegiance », [en ligne], CNN, 13/06/2019, https://edition.cnn.com/2016/06/12/us/orlando-nightclub-shooting/index.html, consultée le 21/02/2020

FOURNY Marc, « George Lucas : "Star Wars", la saga aux œufs d'or », [en ligne], Le Point, 31/10/2012, https://www.lepoint.fr/cinema/george-lucas-star-wars-la-saga-aux-oeufs-d-or-31-10-2012-1523501_35.php, consultée le 21/04/2020

HA Anthony, « Disney already has 28,6M subscribers », [en ligne], Techcrunch, 4/02/2020, https://techcrunch.com/2020/02/04/disney-plus-subscribers/, consultée le 5/02/2020

HUBERT-RODIER Jacques, « Disney: le départ de Michael Ovitz rouvre le débat sur la succession d'Eisner », [en ligne], Les Echos, 16/01/1996, https://www.lesechos.fr/1996/12/disney-le-depart-de-michael-ovitz-rouvre-le-debat-sur-la-succession-deisner-846497, consultée le 01/04/2020

JACKSON Dory, « What's happened with James Gunn? The tweets that got him fired originally », [en ligne], Newsweek, 15/03/2019, https://www.newsweek.com/what-happened-james-gunn-tweets-got-him-fired-originally-1365213, consultée le 16/03/2018

JAIMES Nicolas, « Netflix : Quel prix ? Quelle alternative moins chère ? », https://www.journaldunet.com/media/guide-du-streaming/1420149-netflix-fin-de-l-offre-d-essai-gratuit-d-un-mois-en-france-prix/KAIN Erik, « Why Disney Was Right To Reinstate James Gunn On ‘Guardians Of The Galaxy 3’ », [en ligne], Forbes, 16/03/2019,
https://www.lesnumeriques.com/vie-du-net/tous-mickey-deja-54-5-millions-d-abonnes-a-la-plateforme-de-streaming-disney-n150091.amp.html, consultée le 6/05/2020

CONDLIFFE Jamie, « The average American spends 24 hours a week online », https://www.technologyreview.com/the-download/610045/the-average-american-spends-24-hours-a-week-online

DOWD Maureen, "The Slow Burning Success of Disney's Bob Iger", [en ligne], The New York Times, 26/06/2019, https://www.nytimes.com/2019/09/22/style/disney-bob-iger-book.html, consultée le 27/04/2020

ELLIS Ralph, FRANTZ Ashley, KARIMI Faith, MCLAUGHLIN Eliott C., « Orlando shooting: 49 killed, shooter pledged ISIS allegiance », [en ligne], CNN, 13/06/2019, https://edition.cnn.com/2016/06/12/us/orlando-nightclub-shooting/index.html, consultée le 21/02/2020

FOURNY Marc, « George Lucas : "Star Wars", la saga aux œufs d'or », [en ligne], Le Point, 31/10/2012, https://www.lepoint.fr/cinema/george-lucas-star-wars-la-saga-aux-oeufs-d-or-31-10-2012-1523501_35.php, consultée le 21/04/2020

HA Anthony, « Disney already has 28,6M subscribers », [en ligne], Techcrunch, 4/02/2020, https://techcrunch.com/2020/02/04/disney-plus-subscribers/, consultée le 5/02/2020

HUBERT-RODIER Jacques, « Disney: le départ de Michael Ovitz rouvre le débat sur la succession d'Eisner », [en ligne], Les Echos, 16/01/1996, https://www.lesechos.fr/1996/12/disney-le-depart-de-michael-ovitz-rouvre-le-debat-sur-la-succession-deisner-846497, consultée le 01/04/2020

JACKSON Dory, « What's happened with James Gunn? The tweets that got him fired originally », [en ligne], Newsweek, 15/03/2019, https://www.newsweek.com/what-happened-james-gunn-tweets-got-him-fired-originally-1365213, consultée le 16/03/2018

JAIMES Nicolas, « Netflix : Quel prix ? Quelle alternative moins chère ? », https://www.journaldunet.com/media/guide-du-streaming/1420149-netflix-fin-de-l-offre-d-essai-gratuit-d-un-mois-en-france-prix/KAIN Erik, « Why Disney Was Right To Reinstate James Gunn On ‘Guardians Of The Galaxy 3’ », [en ligne], Forbes, 16/03/2019,
https://www.forbes.com/sites/erikkain/2019/03/16/why-disney-was-right-to-reinstate-james-gunn-on-guardians-of-the-galaxy-3/#d098fed2be5d, consultée le 16/03/2018

LAUSSON Julien, « Comment fonctionne la nouvelle chronologie des médias », [en ligne], Numérama, 11/02/2019, https://www.numerama.com/politique/463223-comment-fonctionne-la-nouvelle-chronologie-des-medias-fevrier-2019.html, consultée le 7/04/2020

LECLERC Fabrice, « Rachat de LucasFilms par Disney : histoire d'une vente surprise », [en ligne], L'Express, 9/12/2015, https://www.lexpress.fr/culture/cinema/rachat-de-lucasfilms-par-disney-histoire-d-une-vente-surprise_1732513.html, consultée le 21/04/2020

LISTON Barbara, « Disney to post alligator waning after boy's death », [en ligne], Reuters, 15/06/2016, https://www.reuters.com/article/us-florida-alligator-child-idUSKCN0Z10I4, consultée le 18/04/2020

OBINNEJI Chibuzor Francis, « Disney CEO Bob Iger Steps Down; Bob Chapek takes reins », [en ligne], Ogbongetech, 27/2/2020, https://ogbongetech.com/2020/02/disney-ceo-bob-iger-steps-down-bob-chapek-takes-reins/, consultée le 6/03/2020

Rédaction, « 31 juillet 1995 - États-Unis. Rachat du réseau A.B.C. par le groupe Walt Disney », [en ligne], Encyclopædia Universalis, 31/07/1995, http://www.universalis.fr/evenement/31-juillet-1995-rachat-du-reseau-a-b-c-par-le-groupe-walt-disney/, consultée le 6/05/2019

Rédaction, « Disney achète Pixar pour 7,4 milliards de dollars », [en ligne], Le Monde, 25/01/2006, https://www.lemonde.fr/economie/article/2006/01/25/disney-achete-pixar-pour-7-4-milliards-de-dollars_734216_3234.html, consultée le 3/05/2019

Rédaction, « Disney and 21st Century Fox Announce per Share Value in Connection with $71 Billion Acquisition », [en ligne], The Walt Disney Company, 19/03/2019, https://thewaltdisneycompany.com/disney-and-21st-century-fox-announce-per-share-value-in-connection-with-71-billion-acquisition/, consultée le 10/04/2020

Rédaction, « Willow Bay and Robert Iger », [en ligne], The New York Times, Archives, 8/10/1995, https://archive.nytimes.com/query.nytimes.com/gst/fullpage-9F05E2D81239F93BA35753C1A963958260.html, consultée le 2/04/2020
https://www.forbes.com/sites/erikkain/2019/03/16/why-disney-was-right-to-reinstate-james-gunn-on-guardians-of-the-galaxy-3/#d098fed2be5d, consultée le 16/03/2018

LAUSSON Julien, « Comment fonctionne la nouvelle chronologie des médias », [en ligne], Numérama, 11/02/2019, https://www.numerama.com/politique/463223-comment-fonctionne-la-nouvelle-chronologie-des-medias-fevrier-2019.html, consultée le 7/04/2020

LECLERC Fabrice, « Rachat de LucasFilms par Disney : histoire d'une vente surprise », [en ligne], L'Express, 9/12/2015, https://www.lexpress.fr/culture/cinema/rachat-de-lucasfilms-par-disney-histoire-d-une-vente-surprise_1732513.html, consultée le 21/04/2020

LISTON Barbara, « Disney to post alligator waning after boy's death », [en ligne], Reuters, 15/06/2016, https://www.reuters.com/article/us-florida-alligator-child-idUSKCN0Z10I4, consultée le 18/04/2020

OBINNEJI Chibuzor Francis, « Disney CEO Bob Iger Steps Down; Bob Chapek takes reins », [en ligne], Ogbongetech, 27/2/2020, https://ogbongetech.com/2020/02/disney-ceo-bob-iger-steps-down-bob-chapek-takes-reins/, consultée le 6/03/2020

Rédaction, « 31 juillet 1995 - États-Unis. Rachat du réseau A.B.C. par le groupe Walt Disney », [en ligne], Encyclopædia Universalis, 31/07/1995, http://www.universalis.fr/evenement/31-juillet-1995-rachat-du-reseau-a-b-c-par-le-groupe-walt-disney/, consultée le 6/05/2019

Rédaction, « Disney achète Pixar pour 7,4 milliards de dollars », [en ligne], Le Monde, 25/01/2006, https://www.lemonde.fr/economie/article/2006/01/25/disney-achete-pixar-pour-7-4-milliards-de-dollars_734216_3234.html, consultée le 3/05/2019

Rédaction, « Disney and 21st Century Fox Announce per Share Value in Connection with $71 Billion Acquisition », [en ligne], The Walt Disney Company, 19/03/2019, https://thewaltdisneycompany.com/disney-and-21st-century-fox-announce-per-share-value-in-connection-with-71-billion-acquisition/, consultée le 10/04/2020

Rédaction, « Willow Bay and Robert Iger », [en ligne], The New York Times, Archives, 8/10/1995, https://archive.nytimes.com/query.nytimes.com/gst/fullpage-9F05E2D81239F93BA35753C1A963958260.html, consultée le 2/04/2020
ROURE Benjamin, « Disney rachète Marvel pour 4 milliards de dollars », [en ligne], BoDoï, 31/08/2009, https://www.bodoi.info/disney-rachete-marvel-pour-4-milliards-de-dollars/, consultée le 5/05/2019

WALL Matthew, « News Corp shareholders vote to split company into two », [en ligne], BBC, 11/06/2013, https://www.bbc.co.uk/news/business-22857106, consultée le 2/04/2020

WHITTEN Sarah, « Disney bought Marvel for $4 billion in 2009, a decade later it's made more than $18 billion at the global box office », [en ligne], CNBC, 21/07/2019, https://www.cnbc.com/2019/07/21/disney-has-made-more-than-18-billion-from-marvel-films-since-2012.html, consultée le 12/04/2020

## Partie II : L'influence de Bob Iger au sein des films produits par la Walt Disney Company.

BARONIAN Renaud, « Cinéma : au Mexique sur le traces de « Coco » », [en ligne], Le Parisien, 28/12/2017, http://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/cinema-au-mexique-sur-les-traces-de-coco-28-12-2017-7473720.php, consultée le 18/04/2019

CARMICHAEL Rodney et MADDEN Sydney, « 'Black Panther: The Album' Is Kendrick Lamar's Parallel, Pan-African Universe », [en ligne], NPR, 21/02/2018 https://www.npr.org/sections/allsongs/2018/02/21/587334273/black-panther-the-album-is-kendrick-lamar-s-parallel-pan-african-universe?t=155602333568

ELLINGTON Annlee, « A spoonful of nostalgia helps ‘Mary Poppins’ sequel », [en ligne], Bizwomen, 21/12/2018, https://www.bizjournals.com/bizwomen/news/latest-news/2018/12/a-spoonful-of-nostalgia-helps-mary-poppins-sequel.html?page=all, consultée le 5/04/2019

EVANS Zachary, « Diversity Awakens: Star Wars and Representation », [en ligne], The 405, 7/12/2015, https://www.thefourohfive.com/film/article/diversity-awakens-star-wars-and-representation-144, consultée le 3/04/2019

HAY Julie, « Star Wars 9 marquera la fin de saga Skywalker », [en ligne], Journal du Geek, 13/03/2019, https://www.journaldugeek.com/2019/03/13/star-wars-9-marquera-fin-de-saga-skywalker/, consultée le 15/03/2019
ROURE Benjamin, « Disney rachète Marvel pour 4 milliards de dollars », [en ligne], BoDoï, 31/08/2009, https://www.bodoi.info/disney-rachete-marvel-pour-4-milliards-de-dollars/, consultée le 5/05/2019

WALL Matthew, « News Corp shareholders vote to split company into two », [en ligne], BBC, 11/06/2013, https://www.bbc.co.uk/news/business-22857106, consultée le 2/04/2020

WHITTEN Sarah, « Disney bought Marvel for $4 billion in 2009, a decade later it's made more than $18 billion at the global box office », [en ligne], CNBC, 21/07/2019, https://www.cnbc.com/2019/07/21/disney-has-made-more-than-18-billion-from-marvel-films-since-2012.html, consultée le 12/04/2020

## Partie II : L'influence de Bob Iger au sein des films produits par la Walt Disney Company.

BARONIAN Renaud, « Cinéma : au Mexique sur le traces de « Coco » », [en ligne], Le Parisien, 28/12/2017, http://www.leparisien.fr/culture-loisirs/cinema/cinema-au-mexique-sur-les-traces-de-coco-28-12-2017-7473720.php, consultée le 18/04/2019

CARMICHAEL Rodney et MADDEN Sydney, « 'Black Panther: The Album' Is Kendrick Lamar's Parallel, Pan-African Universe », [en ligne], NPR, 21/02/2018 https://www.npr.org/sections/allsongs/2018/02/21/587334273/black-panther-the-album-is-kendrick-lamar-s-parallel-pan-african-universe?t=155602333568

ELLINGTON Annlee, « A spoonful of nostalgia helps ‘Mary Poppins’ sequel », [en ligne], Bizwomen, 21/12/2018, https://www.bizjournals.com/bizwomen/news/latest-news/2018/12/a-spoonful-of-nostalgia-helps-mary-poppins-sequel.html?page=all, consultée le 5/04/2019

EVANS Zachary, « Diversity Awakens: Star Wars and Representation », [en ligne], The 405, 7/12/2015, https://www.thefourohfive.com/film/article/diversity-awakens-star-wars-and-representation-144, consultée le 3/04/2019

HAY Julie, « Star Wars 9 marquera la fin de saga Skywalker », [en ligne], Journal du Geek, 13/03/2019, https://www.journaldugeek.com/2019/03/13/star-wars-9-marquera-fin-de-saga-skywalker/, consultée le 15/03/2019
HO Ben, « How Hollywood manipulates you by using your childhood memories », [en ligne], QZ, 24/10/2017, whttps://qz.com/1108122/how-hollywood-manipulates-you-using-your-childhood-memories/, consultée le 23/03/2017

HOLT Nathalia, « The Forgotten Women Who Helped Shape the Look of Disney Animation », [en ligne], Time, 22/10/2019, https://time.com/5706383/feminist-disney-frozen-history/, 28/04/20

KAY Jeremy, « Creating a cultural phenomenon: Ryan Coogler, Kevin Feige reflect on 'Black Panther' », Screen Daily, 22/12/2018, https://www.screendaily.com/features/creating-a-cultural-phenomenon-ryan-coogler-kevin-feige-reflect-on-black-panther/5135362.article, consultée le 29/03/2019

LAMBERT Maxime, « Regarder des dessins animés trop rythmés est néfaste pour la concentration des enfants », [en ligne], Gentside, 23/05/2019, https://www.maxisciences.com/television/regarder-des-dessins-animes-trop-rythmes-est-nefaste-pour-la-concentration-des-enfants_art16953.html, consultée le 30/06/2020

LEWIS Victor, « Wakanda Forever: How ‘Black Panther’ Upholds a Revolutionary Legacy », [en ligne], Chapelboro, 21/02/2018, https://chapelboro.com/town-square/wakanda-forever, consultée le 01/07/2020

NOYES Dan, « Disney Marketing Strategy – Insight From “The Happiest Place on Earth” », [en ligne], Zephoria, non date, https://zephoria.com/disney-marketing-strategy/, consultée le 2/05/2019

Rédaction, « La Fête des Morts (Día de los Muertos) », [en ligne], mexique-fr.com, 24/11/2010, http://www.mexique-fr.com/art-culture/la-fete-des-morts-dia-de-los-muertos/, consultée le 27/04/2018

SCHWAB Steve, « The History of Mariachi Music in Mexico », [en ligne], Sea Side Mexico, https://www.seasidemexico.com/puerto-aventuras/travel-information/mariachi-history/, consultée le 15/04/2019

SMITH Stacy L., CHOUEITI Marc, PIEPER Katherine, GILLIG Traci, LEE Carmen et DELUCA Dylan, « Inequality in 700 Popular Films: Examining Portrayals of Character Gender, Race, & LBBT Status from 2007 to 2014 », [en ligne], USC Anneberg, School of Communication and
HO Ben, « How Hollywood manipulates you by using your childhood memories », [en ligne], QZ, 24/10/2017, https://qz.com/1108122/how-hollywood-manipulates-you-using-your-childhood-memories/, consultée le 23/03/2017

HOLT Nathalia, « The Forgotten Women Who Helped Shape the Look of Disney Animation », [en ligne], Time, 22/10/2019, https://time.com/5706383/feminist-disney-frozen-history/, 28/04/20

KAY Jeremy, « Creating a cultural phenomenon: Ryan Coogler, Kevin Feige reflect on 'Black Panther' », Screen Daily, 22/12/2018, https://www.screendaily.com/features/creating-a-cultural-phenomenon-ryan-coogler-kevin-feige-reflect-on-black-panther/5135362.article, consultée le 29/03/2019

LAMBERT Maxime, « Regarder des dessins animés trop rythmés est néfaste pour la concentration des enfants », [en ligne], Gentside, 23/05/2019, https://www.maxisciences.com/television/regarder-des-dessins-animes-trop-rythmes-est-nefaste-pour-la-concentration-des-enfants®, consultée le 30/06/2020

LEWIS Victor, « Wakanda Forever: How ‘Black Panther’ Upholds a Revolutionary Legacy », [en ligne], Chapelboro, 21/02/2018, https://chapelboro.com/town-square/wakanda-forever, consultée le 01/07/2020

NOYES Dan, « Disney Marketing Strategy – Insight From “The Happiest Place on Earth” », [en ligne], Zephoria, non date, https://zephoria.com/disney-marketing-strategy/, consultée le 2/05/2019

Rédaction, « La Fête des Morts (Día de los Muertos) », [en ligne], mexique-fr.com, 24/11/2010, http://www.mexique-fr.com/art-culture/la-fete-des-morts-dia-de-los-muertos/, consultée le 27/04/2018

SCHWAB Steve, « The History of Mariachi Music in Mexico », [en ligne], Sea Side Mexico, https://www.seasidemexico.com/puerto-aventuras/travel-information/mariachi-history/, consultée le 15/04/2019

SMITH Stacy L., CHOUEITI Marc, PIEPER Katherine, GILLIG Traci, LEE Carmen et DELUCA Dylan, « Inequality in 700 Popular Films: Examining Portrayals of Character Gender, Race, & LBBT Status from 2007 to 2014 », [en ligne], USC Anneberg, School of Communication and
Journalism, Media, Diversity, & Social Change Initiative, 2015, https://annenberg.usc.edu/sites/default/files/MDSCI_Inequality_in-700_Popular.pdf, consultée le 30/03/2019

SUPPLISSON Maria, « Is Mary Poppins a feminist film? », [en ligne], Quora, 11/12/2016, https://www.quora.com/Is-Mary-Poppins-a-feminist-film, consultée le 6/04/2019

THOMAS Aliyah, « What the '90 Percent' Black Cast of 'Black Panther' Means in the Age of Whitewashing », [en ligne], Study Breaks, 6/12/2016, https://studybreaks.com/culture/black-panther/, consultée le 4/04/2019

THOMAS Leah Marilla, « In 'Mary Poppins Returns,' Jane Banks Is Living Up To Her Mother's Suffragette Ideals », [en ligne], Bustle, 20/11/2018, https://www.bustle.com/p/in-mary-poppins-returns-jane-banks-is-living-up-to-her-mothers-suffragette-ideals-13161762, consultée le 23/4/2019

WILSON Ryan, « The Power of Nostalgia in Film: Is Nostalgia Hindering or Helping Films? », [en ligne], Odyssey Online, 27/01/2016, https://www.theodysseyonline.com/power-nostalgia-film, consultée le 23/03/2019

## Partie III: Limites et critiques de la Walt Disney Company sous Bob Iger

ADLER Adam, « Disney's Cultural Monopoly Isn't Illegal, but It Still Raises Red Flags », [en ligne], The Escapist, 24/11/2019, https://www.escapistmagazine.com/v2/disney-cultural-monopoly-problems/, consultée le 9/05/2020

ANDERSON Hanah et DANIELS Matt, « Film Dialogue from 2,000 screenplays, Broken Down by Gender and Age », [en ligne], The Pudding, 04/2016, https://pudding.cool/2017/03/film-dialogue/index.html, consultée le 7/05/2020

BRAMESCO Charles, « A Spoonful of nostalgia helps the calculated Mary Poppins Returns go down », [en ligne], Avclub, 12/12/2018, https://www.avclub.com/a-spoonful-of-nostalgia-helps-the-calculated-mary-poppi-1831031216, consultée le 6/05/2019

BURDGE Mike, « On Nostalgia and Its Use in Film », [en ligne], Story Screen, 9/05/2018, https://www.storyscreenbeacon.com/post/2018/05/07/on-nostalgia-and-its-use-in-film, consultée le 29/04/2020
Journalism, Media, Diversity, & Social Change Initiative, 2015,
https://annenberg.usc.edu/sites/default/files/MDSCI_Inequality_in-700_Popular.pdf,
consultée le 30/03/2019

SUPPLISSON Maria, « Is Mary Poppins a feminist film? », [en ligne], Quora, 11/12/2016,
https://www.quora.com/Is-Mary-Poppins-a-feminist-film, consultée le 6/04/2019

THOMAS Aliyah, « What the '90 Percent' Black Cast of 'Black Panther' Means in the Age of Whitewashing », [en ligne], Study Breaks, 6/12/2016,
https://studybreaks.com/culture/black-panther/, consultée le 4/04/2019

THOMAS Leah Marilla, « In ‘Mary Poppins Returns,’ Jane Banks Is Living Up To Her Mother’s Suffragette Ideals », [en ligne], Bustle, 20/11/2018, https://www.bustle.com/p/in-mary-poppins-returns-jane-banks-is-living-up-to-her-mothers-suffragette-ideals-13161762,
consultée le 23/4/2019

WILSON Ryan, « The Power of Nostalgia in Film: Is Nostalgia Hindering or Helping Films? », [en ligne], Odyssey Online, 27/01/2016, https://www.theodysseyonline.com/power-nostalgia-film, consultée le 23/03/2019

## Partie III: Limites et critiques de la Walt Disney Company sous Bob Iger

ADLER Adam, « Disney's Cultural Monopoly Isn't Illegal, but It Still Raises Red Flags », [en ligne], The Escapist, 24/11/2019, https://www.escapistmagazine.com/v2/disney-cultural-monopoly-problems/, consultée le 9/05/2020

ANDERSON Hanah et DANIELS Matt, « Film Dialogue from 2,000 screenplays, Broken Down by Gender and Age », [en ligne], The Pudding, 04/2016, https://pudding.cool/2017/03/film-dialogue/index.html, consultée le 7/05/2020

BRAMESCO Charles, « A Spoonful of nostalgia helps the calculated Mary Poppins Returns go down », [en ligne], Avclub, 12/12/2018, https://www.avclub.com/a-spoonful-of-nostalgia-helps-the-calculated-mary-poppi-1831031216, consultée le 6/05/2019

BURDGE Mike, « On Nostalgia and Its Use in Film », [en ligne], Story Screen, 9/05/2018,
https://www.storyscreenbeacon.com/post/2018/05/07/on-nostalgia-and-its-use-in-film,
consultée le 29/04/2020
DOWD Maureen, « The Slow Burning Success of Disney's Bob Iger », [en ligne], The New York Times, 26/06/2019, https://www.nytimes.com/2019/09/22/style/disney-bob-iger-book.html, consultée le 27/04/2020

DRUM Nicole, « Group of Dc Fans Attempting to Sabotage ‘Black Panther’s Rotten Tomatoes Audience Score », comicbook.com, 21/01/2018, https://comicbook.com/marvel/2018/02/01/black-panther-dc-fans-rotten-tomatoes-sabotage-campaign/, consultée le 21/04/219

GALLOWAY Stephen, « Why Bob Iger's Disney Success Comes With Some Awkwardness », [en ligne], The Hollywood Reporter, 27/07/2018, https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-ceo-bob-igers-successes-failures-assessed-1130235, consultée le 10/05/2020

GLEIBERMAN Owen, « Why Is Everyone So Scared of Disney? (Column) », [en ligne], Variety, 14/07/2019, https://variety.com/2019/film/columns/why-is-everyone-scared-of-disney-1203267038/, consultée le 7/05/2020

HAUGUEL Bastien, « Steven Spielberg s'en prend aux films Netflix », [en ligne], Le Point, 23/03/2018, https://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/steven-spielberg-s-en-prend-aux-films-netflix-26-03-2018-2205611_2923.php, consultée le 18/02/2019

HEINZ Brett, « It's Time to Break Up Disney », [en ligne], The American Prospect, 1/10/2019, https://prospect.org/power/time-to-break-up-disney-monopoly/, consultée le 10/05/2020

LAU Jason, « Disney+: bad for Disney, bad for consumers... but it's their only choice left », [en ligne], Medium, 17/04/2019, https://medium.com/make-innovation-work/disney-bad-for-disney-bad-for-consumers-but-their-only-choice-left-72c36b14b567, consultée le 10/05/2020

LEPINE CEDRIC, « Entretien avec Laurent Jullier autour de la notion de critique de cinéma », [en ligne], Mediapart, 26/07/2016, https://blogs.mediapart.fr/cedric-lepine/blog/260716/entretien-avec-laurent-jullier-autour-de-la-notion-de-critique-de-cinema, consultée le 01/07/2020
DOWD Maureen, « The Slow Burning Success of Disney's Bob Iger », [en ligne], The New York Times, 26/06/2019, https://www.nytimes.com/2019/09/22/style/disney-bob-iger-book.html, consultée le 27/04/2020

DRUM Nicole, « Group of Dc Fans Attempting to Sabotage ‘Black Panther’s Rotten Tomatoes Audience Score », comicbook.com, 21/01/2018, https://comicbook.com/marvel/2018/02/01/black-panther-dc-fans-rotten-tomatoes-sabotage-campaign/, consultée le 21/04/219

GALLOWAY Stephen, « Why Bob Iger's Disney Success Comes With Some Awkwardness », [en ligne], The Hollywood Reporter, 27/07/2018, https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-ceo-bob-igers-successes-failures-assessed-1130235, consultée le 10/05/2020

GLEIBERMAN Owen, « Why Is Everyone So Scared of Disney? (Column) », [en ligne], Variety, 14/07/2019, https://variety.com/2019/film/columns/why-is-everyone-scared-of-disney-1203267038/, consultée le 7/05/2020

HAUGUEL Bastien, « Steven Spielberg s'en prend aux films Netflix », [en ligne], Le Point, 23/03/2018, https://www.lepoint.fr/pop-culture/cinema/steven-spielberg-s-en-prend-aux-films-netflix-26-03-2018-2205611_2923.php, consultée le 18/02/2019

HEINZ Brett, « It's Time to Break Up Disney », [en ligne], The American Prospect, 1/10/2019, https://prospect.org/power/time-to-break-up-disney-monopoly/, consultée le 10/05/2020

LAU Jason, « Disney+: bad for Disney, bad for consumers... but it's their only choice left », [en ligne], Medium, 17/04/2019, https://medium.com/make-innovation-work/disney-bad-for-disney-bad-for-consumers-but-their-only-choice-left-72c36b14b567, consultée le 10/05/2020

LEPINE CEDRIC, « Entretien avec Laurent Jullier autour de la notion de critique de cinéma », [en ligne], Mediapart, 26/07/2016, https://blogs.mediapart.fr/cedric-lepine/blog/260716/entretien-avec-laurent-jullier-autour-de-la-notion-de-critique-de-cinema, consultée le 01/07/2020
LIBBEY Dirk, « Quentin Tarantino's Still Pissed At Disney, Read His angry NSFW Tirade », [en ligne], Cinema Blend, 26/02/2016, https://www.cinemablend.com/new/Quentin-Tarantino-Still-Pissed-Disney-Read-His-Angry-NSFW-Tirade-114767.html, consultée le 8/05/2020

LUCIANTONIO Chris, « Nostalgia limits new film culture », [en ligne], The Cord, 4/09/2016, https://thecord.ca/nostalgia-limits-new-film-culture/, consultée le 7/04/2019

MAAS Jennifer, MAGLIO Tony et WILLIAMS Trey, « Fox Employees 'Walking on Eggshells' as Heavy Layoofs Continue Under Disney », [en ligne], The Wrap, 22/03/2019, https://www.thewrap.com/fox-employees-layoffs-reaction-disney-new-leadership/, consultée 6/05/2020

MUTTON Joanna, « Marvel vs cinéastes : Bob Iger réagit aux propos de Francis Ford Coppola et Martin Scorsese », [en ligne], Première, 25/10/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Marvel-vs-cineastes--Bob-Iger-reagit-aux-propos-de-Francis-Ford-Coppola-et-Martin-Scorsese, consultée le 26/10/2019

MUTTON Joanna, « Marvel vs Francis Ford Coppola : James Gunn et Peter Ramsay répliquent », [en ligne], Première, 22/10/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Marvel-vs-Francis-Ford-Coppola-James-Gunn-et-Peter-Ramsey-repliquent, consultée le 10/05/2020

MUTTON Joanna, « Pour Francis Ford Coppola, les films Marvel sont "méprisables" », [en ligne], Première, 21/10/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Pour-Francis-Ford-Coppola-les-films-Marvel-sont-meprisables, consultée le 21/10/2019

Rédaction, « Le boycott de Star Wars par un groupe de machos aurait fait perdre des millions à la saga », [en ligne], Première, 6/01/2016, http://www.premiere.fr/Cinema/Le-boycott-de-Star-Wars-par-un-groupe-de-machos-aurait-fait-perdre-des-millions-a-la-saga, consultée le 26/04/2019

Rédaction, « Quentin Tarantino s'excite contre Disney et Star Wars 7 », [en ligne], Première, 18/12/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/Quentin-Tarantino-s-excite-contre-Disney-et-Star-Wars-7, consultée le 8/05/2020

SHOARD Catherine, « Martin Scorsese says Marvel movies are 'not cinema' », [en ligne], The Guardian, 4/10/2019, https://www.theguardian.com/film/2019/oct/04/martin-scorcesesays-marvel-movies-are-not-cinema, consultée le 23/04/2020
LIBBEY Dirk, « Quentin Tarantino's Still Pissed At Disney, Read His angry NSFW Tirade », [en ligne], Cinema Blend, 26/02/2016, https://www.cinemablend.com/new/Quentin-Tarantino-Still-Pissed-Disney-Read-His-Angry-NSFW-Tirade-114767.html, consultée le 8/05/2020

LUCIANTONIO Chris, « Nostalgia limits new film culture », [en ligne], The Cord, 4/09/2016, https://thecord.ca/nostalgia-limits-new-film-culture/, consultée le 7/04/2019

MAAS Jennifer, MAGLIO Tony et WILLIAMS Trey, « Fox Employees 'Walking on Eggshells' as Heavy Layoofs Continue Under Disney », [en ligne], The Wrap, 22/03/2019, https://www.thewrap.com/fox-employees-layoffs-reaction-disney-new-leadership/, consultée 6/05/2020

MUTTON Joanna, « Marvel vs cinéastes : Bob Iger réagit aux propos de Francis Ford Coppola et Martin Scorsese », [en ligne], Première, 25/10/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Marvel-vs-cineastes--Bob-Iger-reagit-aux-propos-de-Francis-Ford-Coppola-et-Martin-Scorsese, consultée le 26/10/2019

MUTTON Joanna, « Marvel vs Francis Ford Coppola : James Gunn et Peter Ramsay répliquent », [en ligne], Première, 22/10/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Marvel-vs-Francis-Ford-Coppola-James-Gunn-et-Peter-Ramsey-repliquent, consultée le 10/05/2020

MUTTON Joanna, « Pour Francis Ford Coppola, les films Marvel sont "méprisables" », [en ligne], Première, 21/10/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Pour-Francis-Ford-Coppola-les-films-Marvel-sont-meprisables, consultée le 21/10/2019

Rédaction, « Le boycott de Star Wars par un groupe de machos aurait fait perdre des millions à la saga », [en ligne], Première, 6/01/2016, http://www.premiere.fr/Cinema/Le-boycott-de-Star-Wars-par-un-groupe-de-machos-aurait-fait-perdre-des-millions-a-la-saga, consultée le 26/04/2019

Rédaction, « Quentin Tarantino s'excite contre Disney et Star Wars 7 », [en ligne], Première, 18/12/2019, http://www.premiere.fr/Cinema/Quentin-Tarantino-s-excite-contre-Disney-et-Star-Wars-7, consultée le 8/05/2020

SHOARD Catherine, « Martin Scorsese says Marvel movies are 'not cinema' », [en ligne], The Guardian, 4/10/2019, https://www.theguardian.com/film/2019/oct/04/martin-scorcesesays-marvel-movies-are-not-cinema, consultée le 23/04/2020
STEWART James B., « Behind the Scenes ay Disney as It Purged a Favorite Son », [en ligne], The New York Times, 7/04/2016, https://www.nytimes.com/2016/04/08/business/media/behind-the-scenes-at-disney-as-it-purged-a-favorite-son.htmlen, consultée le 8/05/2020

## Conclusion

HAYDEN Erik et WEPRIN Alex, « Disney Picks Bob Chapek as Next CEO », [en ligne], The Hollywood Reporter, 25/02/2020, https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-picks-bob-chapek-as-next-ceo-1281130, consultée le 25/02/2020

Rédaction, « Walt Disney Co. », [en ligne], Market Watch, https://www.marketwatch.com/investing/stock/dis/charts, consultée le 23/05/2020

SMITH Ben, « Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He's Fighting for Disney's Life », [en ligne], The New York Times, 5/5/2020, https://www.nytimes.com/2020/04/12/business/media/disney-ceo-coronavirus.html, consultée le 23/05/2020

SZALAI Georg, « Disney Analyst Cuts Stock on "Longer" Pandemic Hit, Sees Cinemas "Largely Closed" Until Mid-2021 », [en ligne], The Hollywood Reporter, 16/07/2020, https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-analyst-downgrade-longer-pandemic-impact-cinemas-closed-1303411, consultée le 17/07/2020

## Masterclass

IGER Bob, « Bob Iger – Teaches Business Strategy and Leadership », [en ligne], Masterclass, 11/2019, https://www.masterclass.com/classes/bob-iger-teaches-business-strategy-and-leadership, consultée le 2/04/2020

## Vidéos en ligne

BOND Lewis et LIZ BOND Luiza, « The Soul of Cinema | The Cinema Cartography », [vidéo en ligne], The Cinema Cartography, 29/04/2019, https://www.youtube.com/watch?v=3gOkSbl0iV8&t=99s, consultée le 28/02/2020
STEWART James B., « Behind the Scenes ay Disney as It Purged a Favorite Son », [en ligne], The New York Times, 7/04/2016, https://www.nytimes.com/2016/04/08/business/media/behind-the-scenes-at-disney-as-it-purged-a-favorite-son.htmlen, consultée le 8/05/2020

## Conclusion

HAYDEN Erik et WEPRIN Alex, « Disney Picks Bob Chapek as Next CEO », [en ligne], The Hollywood Reporter, 25/02/2020, https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-picks-bob-chapek-as-next-ceo-1281130, consultée le 25/02/2020

Rédaction, « Walt Disney Co. », [en ligne], Market Watch, https://www.marketwatch.com/investing/stock/dis/charts, consultée le 23/05/2020

SMITH Ben, « Bob Iger Thought He Was Leaving on Top. Now, He's Fighting for Disney's Life », [en ligne], The New York Times, 5/5/2020, https://www.nytimes.com/2020/04/12/business/media/disney-ceo-coronavirus.html, consultée le 23/05/2020

SZALAI Georg, « Disney Analyst Cuts Stock on "Longer" Pandemic Hit, Sees Cinemas "Largely Closed" Until Mid-2021 », [en ligne], The Hollywood Reporter, 16/07/2020, https://www.hollywoodreporter.com/news/disney-analyst-downgrade-longer-pandemic-impact-cinemas-closed-1303411, consultée le 17/07/2020

## Masterclass

IGER Bob, « Bob Iger – Teaches Business Strategy and Leadership », [en ligne], Masterclass, 11/2019, https://www.masterclass.com/classes/bob-iger-teaches-business-strategy-and-leadership, consultée le 2/04/2020

## Vidéos en ligne

BOND Lewis et LIZ BOND Luiza, « The Soul of Cinema | The Cinema Cartography », [vidéo en ligne], The Cinema Cartography, 29/04/2019, https://www.youtube.com/watch?v=3gOkSbl0iV8&t=99s, consultée le 28/02/2020
BROWN Lisa, « The Making Of ‘Wakanda’ With Ludwig Göransson », [vidéo en ligne], Genius, *Deconstructed*, 11/02/2019, https://www.youtube.com/watch?v=fcO5klPyfX4, vidéo consultée le 7/04/2019

CROSSAN Ash, « 'Black Panther' Sequel: Letitia Wright Is Ready to Break Shuri Out of the Lab! », [vidéo en ligne], Entertainment Weekly, 10/05/2018, https://www.youtube.com/watch?v=xdW0Kvk7RWM, consultée le 6/04/2019

GRAZER Brian, “Bob Iger in conversation with Brian Grazer at Live Talks Los Angeles”, [vidéo en ligne], LiveTalksLA, 16/10/2019, https://www.youtube.com/watch?v=DHCaEDE1nug&list=WL&index=15, consultée le 2/02/2020

OLIAN Judy D., « Leaders on leadership: Robert A. Iger, The Walt Disney Company », [video en ligne], UCLAAnderson, 9/08/2016, https://www.youtube.com/watch?v=0J1K61bYP5A&list=WL&index=15&t=28s, consultée le 9/03/2019

PLUMB Ali, « Martin Scorsese on comic book heroes, "amusement park films" and The Irishman | *Strong Language* », [video en ligne], BBC Radio 1, 6/11/2019, https://www.youtube.com/watch?v=7OQ7HebQBIM, consultée le 7/11/2019

WINFREY Oprah, « Disney CEO Robert Iger talks with Oprah Winfrey about his life and career at Disney », [vidéo en ligne], 92nd Street Y, 26/09/2019, https://www.youtube.com/watch?v=OS4y0giPVaE&list=WL&index=14&t=1286s, consultée le 04/02/2020

## Sources Internet diverses

### Box Office Mojo

Rédaction, « Black Panther », [en ligne], Box Office Mojo, https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=marvel2017b.htm, consultée le 18/04/2019

Rédaction, « Coco », [en ligne], Box Office Mojo, https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=pixar1117.htm, consultée le 18/04/2019
BROWN Lisa, « The Making Of ‘Wakanda’ With Ludwig Göransson », [vidéo en ligne], Genius, *Deconstructed*, 11/02/2019, https://www.youtube.com/watch?v=fcO5klPyfX4, vidéo consultée le 7/04/2019

CROSSAN Ash, « 'Black Panther' Sequel: Letitia Wright Is Ready to Break Shuri Out of the Lab! », [vidéo en ligne], Entertainment Weekly, 10/05/2018, https://www.youtube.com/watch?v=xdW0Kvk7RWM, consultée le 6/04/2019

GRAZER Brian, “Bob Iger in conversation with Brian Grazer at Live Talks Los Angeles”, [vidéo en ligne], LiveTalksLA, 16/10/2019, https://www.youtube.com/watch?v=DHCaEDE1nug&list=WL&index=15, consultée le 2/02/2020

OLIAN Judy D., « Leaders on leadership: Robert A. Iger, The Walt Disney Company », [video en ligne], UCLAAnderson, 9/08/2016, https://www.youtube.com/watch?v=0J1K61bYP5A&list=WL&index=15&t=28s, consultée le 9/03/2019

PLUMB Ali, « Martin Scorsese on comic book heroes, "amusement park films" and The Irishman | *Strong Language* », [video en ligne], BBC Radio 1, 6/11/2019, https://www.youtube.com/watch?v=7OQ7HebQBIM, consultée le 7/11/2019

WINFREY Oprah, « Disney CEO Robert Iger talks with Oprah Winfrey about his life and career at Disney », [vidéo en ligne], 92nd Street Y, 26/09/2019, https://www.youtube.com/watch?v=OS4y0giPVaE&list=WL&index=14&t=1286s, consultée le 04/02/2020

## Sources Internet diverses

### Box Office Mojo

Rédaction, « Black Panther », [en ligne], Box Office Mojo, https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=marvel2017b.htm, consultée le 18/04/2019

Rédaction, « Coco », [en ligne], Box Office Mojo, https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=pixar1117.htm, consultée le 18/04/2019
Rédaction, « Guardians of the Galaxy », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/release/rl3177416193/, consultée le 18/04/2019

Rédaction, « Guardians of the Galaxy: Vol 2 », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/title/tt3896198/?ref=bo_se_r_1, consultée le 18/04/2019

Rédaction, « Mary Poppins Returns », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=disneyliveaction22018.htm, consultée le
18/04/2019

Rédaction, « Star Wars: The Force Awakens », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=starwars7.htm, consultée le
18/04/2019

## CinemaScore

Rédaction, « Home - CinemaScore » [en ligne], CinemaScore,
https://www.cinemascore.com/, consultée le 3/05/2020

## Rotten Tomatoes

Rédaction, « Black Panther », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/black_panther_2018, le 3/05/2020

Rédaction, « Coco », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/coco_2017, le 3/05/2020

Rédaction, « Mary Poppins Returns », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/mary_poppins_returnsvi, le 3/05/2020

Rédaction, « Star Wars: Episode VII: The Force Awakens », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/star_wars_episode_vii_the_force_awakens, consultée
le 3/05/2020

## Sources biographiques

Rédaction, « Alan F. Horn », [en ligne], The Walt Disney Company,
https://thewaltdisneycompany.com/leaders/alan-f-horn/, consultée le 29/04/2019
Rédaction, « Guardians of the Galaxy », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/release/rl3177416193/, consultée le 18/04/2019

Rédaction, « Guardians of the Galaxy: Vol 2 », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/title/tt3896198/?ref=bo_se_r_1, consultée le 18/04/2019

Rédaction, « Mary Poppins Returns », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=disneyliveaction22018.htm, consultée le
18/04/2019

Rédaction, « Star Wars: The Force Awakens », [en ligne], Box Office Mojo,
https://www.boxofficemojo.com/movies/?page=main&id=starwars7.htm, consultée le
18/04/2019

## CinemaScore

Rédaction, « Home - CinemaScore » [en ligne], CinemaScore,
https://www.cinemascore.com/, consultée le 3/05/2020

## Rotten Tomatoes

Rédaction, « Black Panther », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/black_panther_2018, le 3/05/2020

Rédaction, « Coco », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/coco_2017, le 3/05/2020

Rédaction, « Mary Poppins Returns », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/mary_poppins_returnsvi, le 3/05/2020

Rédaction, « Star Wars: Episode VII: The Force Awakens », [en ligne], Rotten Tomatoes,
https://www.rottentomatoes.com/m/star_wars_episode_vii_the_force_awakens, consultée
le 3/05/2020

## Sources biographiques

Rédaction, « Alan F. Horn », [en ligne], The Walt Disney Company,
https://thewaltdisneycompany.com/leaders/alan-f-horn/, consultée le 29/04/2019
Rédaction, « Bob Chapek », [en ligne], The Walt Disney Company, https://thewaltdisneycompany.com/leaders/bob-chapek-2/, consultée le 29/04/2019

Rédaction, « Kathleen Kennedy – President », [en ligne], Lucasfilm Ltd., https://www.lucasfilm.com/leadership/kathleen-kennedy/, consultée le 5/03/2020

Rédaction, « Kevin Feige », [en ligne], Première, http://www.premiere.fr/Star/Kevin-Feige, consultée le 3/03/2020

Rédaction, « Leadership », [en ligne], Pixar, https://www.pixar.com/leadership, consultée le 5/03/2020

Rédaction, « Zenia Mucha », [en ligne], The Walt Disney Company, https://thewaltdisneycompany.com/leaders/zenia-mucha/, consultée le 29/04/2019

Autre

BATHELOT Bertrand, « Marque », [en ligne], Définitions marketing, 10/01/2020, https://www.definitions-marketing.com/definition/marque/, consultée le 10/02/2020

Rédaction, « I am getting ‘Error Code 83’ », [en ligne], Disney+ Help Center, https://help.disneyplus.com/csp?id=csp_article_content&sys_kb_id=2bb9b9acdb0104d03c0cf158bf961977&gclid=CjwKCAjwkPX0BRBKEiwA7THxiPC6hX8uN1Zh1u1z8TzHI-6nVAxzCD-IY7otbzb903jk5eUnBkfB_hoCLRkQAvD_BwE&gclsrc=aw ds, consultée le 7/04/2020
Rédaction, « Bob Chapek », [en ligne], The Walt Disney Company,
https://thewaltdisneycompany.com/leaders/bob-chapek-2/, consultée le 29/04/2019

Rédaction, « Kathleen Kennedy - President », [en ligne], Lucasfilm Ltd.,
https://www.lucasfilm.com/leadership/kathleen-kennedy/, consultée le 5/03/2020

Rédaction, « Kevin Feige », [en ligne], Première, http://www.premiere.fr/Star/Kevin-Feige,
consultée le 3/03/2020

Rédaction, « Leadership », [en ligne], Pixar, https://www.pixar.com/leadership, consultée le
5/03/2020

Rédaction, « Zenia Mucha », [en ligne], The Walt Disney Company,
https://thewaltdisneycompany.com/leaders/zenia-mucha/, consultée le 29/04/2019

Autre

BATHELOT Bertrand, « Marque », [en ligne], Définitions marketing, 10/01/2020,
https://www.definitions-marketing.com/definition/marque/, consultée le 10/02/2020

Rédaction, « I am getting ‘Error Code 83’ », [en ligne], Disney+ Help Center,
https://help.disneyplus.com/csp?id=csp_article_content&sys_kb_id=2bb9b9acdb0104d03c0
cf158bf961977&gclid=CjwKCAjwkPX0BRBKEiwA7THxiPC6hX8uN1Zh1u1z8TzHI-6nVAxzCD-
IY7otbzb903jk5eUnBkfB_hoCLRkQAvD_BwE&gclsrc=aw ds, consultée le 7/04/2020
Filmographie

ABRAMS J.J. (réalisateur), *Star Wars: The Force Awakens*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2015, 135 min

BOUZEREAU Laurent (réalisateur), « Secrets of *The Force Awakens*: A Cinematic Journey », in *Star Wars : The Force Awakens*, Bonus Blu-ray, réalisé par J.J. Abrams, Lucasfilm, The Walt Disney Company, TM Lucasfilm LTD., 2016, 69 min

COLT Sarah (réalisatrice), *Walt Disney : L'Enchanteur*, [DVD], Sarah Colt Productions, Arte, American Experience, 2016, 3h42

COOGLER Ryan (réalisateur), *Black Panther*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 134 min

HAHN Don (réalisateur), *Waking Sleeping Beauty*, [streaming], Stone Circle Pictures & Red Shoes Production, Disney+, 2010, 86 min

IWERKS Leslie (réalisatrice), *The Imagineering Story*, [streaming], IWERKS & CO Production, Disney+, 2019, 6 x 60 min

MARSHALL Rob (réalisateur), *Mary Poppins Returns*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 130 min

UNKRICH Lee et MOLINA Adrian (réalisateurs), *Coco*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2017, 109 min
Filmographie

ABRAMS J.J. (réalisateur), *Star Wars: The Force Awakens*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2015, 135 min

BOUZEREAU Laurent (réalisateur), « Secrets of *The Force Awakens*: A Cinematic Journey », in *Star Wars : The Force Awakens*, Bonus Blu-ray, réalisé par J.J. Abrams, Lucasfilm, The Walt Disney Company, TM Lucasfilm LTD., 2016, 69 min

COLT Sarah (réalisatrice), *Walt Disney : L'Enchanteur*, [DVD], Sarah Colt Productions, Arte, American Experience, 2016, 3h42

COOGLER Ryan (réalisateur), *Black Panther*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 134 min

HAHN Don (réalisateur), *Waking Sleeping Beauty*, [streaming], Stone Circle Pictures & Red Shoes Production, Disney+, 2010, 86 min

IWERKS Leslie (réalisatrice), *The Imagineering Story*, [streaming], IWERKS & CO Production, Disney+, 2019, 6 x 60 min

MARSHALL Rob (réalisateur), *Mary Poppins Returns*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 130 min

UNKRICH Lee et MOLINA Adrian (réalisateurs), *Coco*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2017, 109 min
# Sources iconographiques

## Introduction

Photographie Statue de Walt Disney et Mickey – Rédaction, « Partners (statue) », [en ligne], Disney Fandom, https://disney.fandom.com/wiki/Partners_(statue), consultée le 24/05/2020

## Partie I : Le fonctionnement de la Walt Disney Company sous Bob Iger

Portrait de Bob Iger – Rédaction, « Robert Iger in conversation with Brian Grazer », [en ligne], Live Talks Los Angeles, https://livetalksla.org/events/bob-iger/, consultée le 5/05/2020

Logo Marvel – DABI-SCHWEBEL Gabriel, « Marvel Logo », [en ligne], 1min30, 11/07/2018, https://www.1min30.com/logo/logo-marvel-1287490693, consultée le 5/05/2020

Logo Lucasfilm – ABRAMS J.J. (réalisateur), *Star Wars: The Force Awakens*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2015, 135 min

Logo Pixar – COOLEY Josh (réalisateur), *Toy Story 4*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2019, 100 min

Logo Disney+ – Plateforme Disney+ : disneyplus.com/fr-fr/

Logo 21<sup>st</sup> Century Fox – « 21<sup>st</sup> Century Fox sous les feux de la rampe », [en ligne], Logo News, 14/05/2013, http://logonews.fr/2013/05/14/21st-century-fox-sous-les-feux-de-la-rampe/, Photographie Disneyland Shanghai – Rédaction, « Shanghai Disneyland remains closed, parts of the resort will reopen », 9/03/2020, https://news cgtn.com/news/2020-03-09/Shanghai-Disneyland-remains-closed-parts-of-the-resort-will-reopen--Olk04ho7Cw/index.html, consultée le 5/05/2020

Portrait d'Alan F. Horn – https://thewaltdisneycompany.com/leaders/alan-f-horn/

Portrait de Bob Chapek – https://thewaltdisneycompany.com/leaders/bob-chapek-2/

Portrait de Zenia Mucha – https://thewaltdisneycompany.com/leaders/zenia-mucha/

Portrait de Kevin Feige – http://www.premiere.fr/Star/Kevin-Feige
# Sources iconographiques

## Introduction

Photographie Statue de Walt Disney et Mickey – Rédaction, « Partners (statue) », [en ligne], Disney Fandom, https://disney.fandom.com/wiki/Partners_(statue), consultée le 24/05/2020

## Partie I : Le fonctionnement de la Walt Disney Company sous Bob Iger

Portrait de Bob Iger – Rédaction, « Robert Iger in conversation with Brian Grazer », [en ligne], Live Talks Los Angeles, https://livetalksla.org/events/bob-iger/, consultée le 5/05/2020

Logo Marvel – DABI-SCHWEBEL Gabriel, « Marvel Logo », [en ligne], 1min30, 11/07/2018, https://www.1min30.com/logo/logo-marvel-1287490693, consultée le 5/05/2020

Logo Lucasfilm – ABRAMS J.J. (réalisateur), Star Wars: The Force Awakens, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2015, 135 min

Logo Pixar – COOLEY Josh (réalisateur), Toy Story 4, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2019, 100 min

Logo Disney+ – Plateforme Disney+ : disneyplus.com/fr-fr/

Logo 21<sup>st</sup> Century Fox – « 21<sup>st</sup> Century Fox sous les feux de la rampe », [en ligne], Logo News, 14/05/2013, http://logonews.fr/2013/05/14/21st-century-fox-sous-les-feux-de-la-rampe/, Photographie Disneyland Shanghai – Rédaction, « Shanghai Disneyland remains closed, parts of the resort will reopen », 9/03/2020, https://news cgtn.com/news/2020-03-09/Shanghai-Disneyland-remains-closed-parts-of-the-resort-will-reopen--Olk04ho7Cw/index.html, consultée le 5/05/2020

Portrait d'Alan F. Horn – https://thewaltdisneycompany.com/leaders/alan-f-horn/

Portrait de Bob Chapek – https://thewaltdisneycompany.com/leaders/bob-chapek-2/

Portrait de Zenia Mucha – https://thewaltdisneycompany.com/leaders/zenia-mucha/

Portrait de Kevin Feige – http://www.premiere.fr/Star/Kevin-Feige
Portrait de Kathleen Kennedy - Rédaction, « Kathleen Kennedy », [en ligne], Star Wars Fandom, https://starwars.fandom.com/fr/wiki/Kathleen_Kennedy, consultée le 5/05/2020

Photographie de Pete Docter et Jim Morris – Rédaction, « World Premiere of Disney and Pixar's ONWARD », [en ligne], ZIMBIO, 17/02/2020, https://www.zimbio.com/photos/Jim+Morris, consultée le 5/05/2020

Annexe n°2 et n°3 – https://www.masterclass.com/classes/bob-iger-teaches-business-strategy-and-leadership

Annexe n°4 – Mighty Max, « Every Company Disney Owns: A Map of Disney's Worldwide Assets », TitleMax, 2019, https://www titlemax com discovery-center/money-finance/companies-disney-owns-worldwide/, consultée le 20/04/2019

## Partie II : L'influence de Bob Iger au sein des films produits par la Walt Disney Company

Poster de Star Wars : The Force Awakens - Rédaction, « Star Wars: Episode VII – The Force Awakens », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Poster de Coco - Rédaction, « Coco », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Poster de Black Panther - Rédaction, « Black Panther », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Poster de Mary Poppins Returns - Rédaction, « Mary Poppins Returns », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Captures d'écran de Star Wars The Force Awakens – ABRAMS J.J. (réalisateur), Star Wars: The Force Awakens, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2015, 135 min

Captures d'écran de Coco – UNKRICH Lee et MOLINA Adrian (réalisateur), Coco, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2017, 109 min

Captures d'écran de Black Panther – COOGLER Ryan (réalisateur), Black Panther, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 134 min
Portrait de Kathleen Kennedy - Rédaction, « Kathleen Kennedy », [en ligne], Star Wars Fandom, https://starwars.fandom.com/fr/wiki/Kathleen_Kennedy, consultée le 5/05/2020

Photographie de Pete Docter et Jim Morris – Rédaction, « World Premiere of Disney and Pixar's ONWARD », [en ligne], ZIMBIO, 17/02/2020, https://www.zimbio.com/photos/Jim+Morris, consultée le 5/05/2020

Annexe n°2 et n°3 – https://www.masterclass.com/classes/bob-iger-teaches-business-strategy-and-leadership

Annexe n°4 – Mighty Max, « Every Company Disney Owns: A Map of Disney's Worldwide Assets », TitleMax, 2019, https://www titlemax com discovery-center/money-finance/companies-disney-owns-worldwide/, consultée le 20/04/2019

## Partie II : L'influence de Bob Iger au sein des films produits par la Walt Disney Company

Poster de Star Wars : The Force Awakens - Rédaction, « Star Wars: Episode VII – The Force Awakens », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Poster de Coco - Rédaction, « Coco », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Poster de Black Panther - Rédaction, « Black Panther », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Poster de Mary Poppins Returns - Rédaction, « Mary Poppins Returns », [en ligne], Movie Poster, https://www movieposters com/, consultée le 10/05/2020

Captures d'écran de Star Wars The Force Awakens – ABRAMS J.J. (réalisateur), Star Wars: The Force Awakens, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2015, 135 min

Captures d'écran de Coco – UNKRICH Lee et MOLINA Adrian (réalisateur), Coco, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2017, 109 min

Captures d'écran de Black Panther – COOGLER Ryan (réalisateur), Black Panther, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 134 min
Captures d'écran de *Mary Poppins Returns* – MARSHALL Rob (réalisateur), *Mary Poppins Returns*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 130 min
Captures d'écran de *Mary Poppins Returns* – MARSHALL Rob (réalisateur), *Mary Poppins Returns*, [Blu-ray], Walt Disney Studios Distribution, 2018, 130 min