# Salon international de l'estampe et du dessin 2012 :
un festin gargantuesque !

Cécile Guinand

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/estampe/1004

DOI : 10.4000/estampe.1004

ISSN : 2680-4999

## Éditeur

Comité national de l'estampe

## Édition imprimée

Date de publication : 1 septembre 2012

Pagination : 82-85

ISSN : 0029-4888

## Référence électronique

Cécile Guinand, « Salon international de l'estampe et du dessin 2012 : un festin gargantuesque ! », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 240 | 2012, mis en ligne le 15 octobre 2019, consulté le 28 juin 2022.

URL : http://journals.openedition.org/estampe/1004 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.1004

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La revue *Nouvelles de l'estampe* est mise à disposition selon les termes de la Creative Commons Attribution 4.0 International License.
SALON INTERNATIONAL DE L'ESTAMPE ET DU DESSIN 2012 :
UN FESTIN GARGANTUESQUE ! par Cécile Guinand

Honneurs faits aux plaisirs de la table par la Bibliothèque nationale de France, cette édition 2012 appelait en effet des qualificatifs gastronomiques : gargantuesque était la taille de ce Salon, qui accueillait du 27 au 29 avril plus de cent soixante-dix participants, grands crus de livres anciens, délices choisis d'estampes de toute sorte et dessins moelleux ou épicés. L'aménagement de l'espace, aéré et rythmé en secteurs, agrément d'une présentation claire de chacun des participants, tout était mis en œuvre pour une dégustation agréable, malgré la richesse et l'étendue du menu. Dîner d'autant plus romantique qu'il était accompagné d'un programme musical par les élèves du Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt et du Conservatoire supérieur de musique de Paris. En hors-d'œuvre, des lectures accompagnées d'une présentation d'auteurs auréolés du prix Nobel.

Pour ceux qui n'ont pas été initiés aux saveurs souvent méconnues du livre ancien et de l'estampe, le Salon proposait d'une part un stand « découverte du livre ancien » et, du côté de l'estampe, des démonstrations d'impression et présentation des outils par les ateliers Moret. Par ailleurs, deux fois par jour, un des participants au Salon du livre ancien menait une petite visite guidée... Le stand d'initiation formait quant à lui le collectionneur débutant en lui présentant un florilège de livres dont les prix variaient entre vingt et deux cents euros. À chaque gastronome sa fourchette de prix...

Reste que le Salon entendait bien se présenter comme un événement tout aussi culturel que mercantile, et à ce titre la Bibliothèque des avocats du barreau de Paris était invitée cette année à présenter ses trésors. Cette exposition loin de l'aus térité que l'on prête aux avocats, avait de quoi ravir les amoureux d'histoire avec notamment les nombreux documents au tour de procès notoires, de Marie-Antoinette à Pétain en passant par Jaurès, sans oublier la célèbre affaire Dreyfus, dont l'en-

gagement pris par Zola dans son « J'accuse... ! » exposé sous nos yeux est connu de tous. Nous pouvions admirer des lithographies du procès, dont *L'Avocat Demange en pleurs après la nouvelle condamnation de Dreyfus*, par Paul Renouard. Les férus de mode y trouvaient également leur compte avec les différentes estampes de costumes portés par les juges ou par le premier président du parlement de Paris, rendu avec précision par Duflos en 1787. Enfin, les passionnés des beaux-arts et de l'estampe n'auront pas manqué les superbes *Caprices* de Goya, gravés par François Forster entre 1793 et 1797 et le non moins impressionnant *Varie Figure* qui réunit seize gravures de Jacques Callot. Enfin, nous citerons encore un curieux *Verbes latins de A à E*, calligraphié par le fameux Étienne Damoi-selet et offert au Grand Dauphin, fils de Louis XIV qui s'amorce par le suggestif verbe *abdicare*, preuve de la résistance, certes prudente, de certains auteurs et artistes sous le règne du Roi Soleil.

Mais revenons à notre plat principal : l'estampe. Les ateliers Moret et ses représentants en action permettaient aux visiteurs de se familiariser avec ses techniques et son impression : taille-douce, lithographie et sérigraphie. Après cette présentation des aliments, nous pouvions passer à table. Le festin était si riche, qu'il nous sera impossible de rendre compte de toute la diversité et la qualité des plats présentés à nos papilles. En effet, la plupart des chefs cuisiniers avaient à cœur de présenter une table aux plaisirs variés, aux saveurs à la fois traditionnelles et exotiques. Une gravure de Dürer, de Schongauer, une lithographie de Daumier constituent un menu attendu mais toujours, et à juste titre, apprécié des connaisseurs gourmets. La cuisine japonaise n'a plus à faire ses preuves, et Hokusai ou Hiroshige (présentés notamment par la galerie munichoise Ruetz et Kotobuki) font partie de notre univers culturel depuis le xIXe siècle déjà. Néanmoins, bien que ces plaisirs nous soient connus
et que ces noms illustres sonnent aussi
familièrement à nos oreilles que maki ou
chateaubriand, il reste que ces mets, bien
préparés, nous procurent à chaque fois
des sensations renouvelées et inatten-
dues.

Ainsi la célèbre brasserie parisienne
Prouté comblait les gourmets par la Vue
imaginaire de Padoue de Canaletto (eau-
forte, deuxième état, 1735/42). Leur carte
était infinie : des Dürer, Tiepolo, Mellan,
Bosse, Fragonard, Ensor ou encore des
découvertes culinaires plus récentes
comme Gudrun von Kitner. La galerie Au-
gust-Laube, fidèle au cosmopolitisme de
la cuisine suisse, proposait de la haute
gastronomie française, avec les Boxeurs
de Géricault (lithographie, deuxième état,
1818) ou la Vue arrière d'une dame à cha-
peau, dont le graveur Louis-Marin Bonnet
a développé les secrets de la manière de
crayon (le 16 novembre 1774, comme
indiqué sur l'estampe). La galerie cuisinait
également des plats traditionnels
allemands, avec un très rare Meister E. S.,
L'Apôtre Simon Zelotes (cinq épreuves
connues), une Madone à la pomme de
Schongauer (1475), et la splendide Héral-
dique du lion et du coq à travers laquelle
Dürer a expérimenté en maître le subtil
rendu des matières. La galerie Helmut H.
Rumbler présentait les grands classiques,
dont plusieurs Rembrandt (Le Sacrifice
d'Abraham, eau-forte de 1655, le
Rembrandt au bonnet fourré et à l'habit
blanc, eau-forte de 1630), Dürer (dont le
Saint Christophe, burin, 1521) et un in-
croyable Campagnola (Les Bergers musi-
ciens, eau-forte, v. 1517). Enseigne
alémanico-new-yorkaise, Boerner offrait à
nos yeux des plaisirs choisis parmi les
plus fins de la cuisine : Piranèse, Cranach,
Tiepolo, Bellange, Ghisi, Van Meckenem,
Rembrandt et Van Ostade, ensemble dont
nous avons retenu pour la citation les deux
gravures issues de la série Les Travaux
d'Hercule par Hans Sebald Beham,
respectivement de 1542 et 1544.

Chez A&D Martinez, brasserie parisienne
malgré son nom à consonance ibérique,
étaient mis en valeur un cliché-verre de
Delacroix (Tigre à l'arrêt), une splendide
eau-forte de Sabatelli (Vision du prophète

Daniel, 1809) et un curieux ensemble de
Quenedey, Dix-huit portraits au physiono-
trace de compositeurs et de musiciens.
Pas de moules-frites dans la galerie belge
du Tout-Venant, mais une présentation
des œuvres d'Alfred Ost (1884-1945)
qu'accompagnait un catalogue de
cinquante dessins de l'artiste exprès
constitué pour cette édition 2012 du Salon.
Les dessins (Corredo, Pignal, Alquin et
bien d'autres) exposés par la galerie pari-
sienne Koralewski attiraient l'attention par
sa présentation soignée.

Restaurant Mader : le chef, Fabrice Cam-
bou ne cuisine que du Mohlitz. Il a fait de
ses œuvres aux fantastiques saveurs un
livre de recettes, pour lequel les éditions
Mader et sa galerie 43, rue de Verneuil,
ont été créées tout exprès. Ce magnifique
ouvrage, admirablement préfacé par
Maxime Préaud, laisse parler les estampes
d'elles-mêmes, et parfois nous avons un
aperçu des secrets du buriniste, notam-
ment par les cinq états successifs de son
impressionnant Sommeil des carriers
(1973). Aussi, pour apprécier la qualité et
le travail du maître contemporain, nous
pouvions à loisir manipuler la plaque de
cuivre, rayée après l'impression des cent
exemplaires, de Mort à Mexico (1977).

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R. Mathis - Wikimédia Commons - CC-BY-SA
Place à la cuisine moléculaire. Elle rebute parfois les spectateurs de la tradition mais, l'expérience mérite d'être tentée. L'Estampe proposait ainsi les aquagrapures de Robert Combas et Peter Klasen. Cette technique en usage depuis une quinzaine d'années, crée la feuille de papier simultanément à son encrage. L'artiste part d'une technique millénaire en constituant un bas-relief, moule qui accueillera la pâte de papier et l'encre. Aquastampe, atelier parisien, est l'unique endroit au monde où cette technique est mise en œuvre. Tenant à son image ultra-contemporaine, le stand exposait des estampes tout juste sorties de l'atelier, comme *Ombres* de Robert Combas qui explore un mélange des techniques de l'héliogravure et de la sérigraphie sur verre.

La chair ne saurait aller sans le vin qui l'accompagne. Harmonie unique provoquée par certains livres rares illustrés d'estampes, fruit de la rencontre, réelle ou différée, de deux artistes, tels le splendide *Livre de la Jungle* de Kipling, illustré par les gouaches de Jouve (paru en 1919), *Électricité*, où les héliogravures de Man Ray répondent au texte de Pierre Bost, sans oublier *Parallèlement* de Verlaine illustré par cent vingt-sept lithographies et

un dessin original de Pierre Bonnard... tous ces trésors présentés par la librairie parisienne Nicaise. La genevoise Librairie ancienne présentait les somptueuses *Icones Mycologicæ*, exemplaire signé par son auteur Émile Boudier et illustré par six cents planches, lithographies de Lasne qui nécessitèrent plus de six années de travail. La libraire pouvait également se vanter de posséder une curiosité, le plus petit livre du Salon, un *Notre Père* publié à Munich en 1952, imprimé en caractères sur un format de 0,5 x 0,5 cm ! L'américaine librairie Bruce McKittrick faisait rêver à la ville de Rome avec quatre ouvrages de Franzini, première véritable iconographie de la ville, réunissant au total trois cent quatre-vingt-huit planches gravées sur bois, publiées à Rome en 1599. Nous avons retenu de la librairie Anne Lamort l'édition parue en 1960 de *Vol de nuit* de Saint-Exupéry illustrée par vingt burins de Camille-Paul Josso.

Pour rêver à l'exotisme des cuisines du monde, plusieurs librairies proposaient de très belles cartes ou Atlas, nous avons retenu chez Kronis l'ensemble de quarante-cinq cartes géographiques en couleurs de Matthieu Seutter, pliées en huit et insérées dans un petit étui papier de

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Frans van den Wyngaerde (1614-1679), d'après Rubens. *Le Satyre enivré ou le rêve de Sislène*, vers 1670, BnF.</figcaption></figure>

<footnote>* Voir également « Estampes et dessins exposés au salon de l'estampe » sur le blog de l'estampe ancienne de la BnF.</footnote>
l'époque orné d'un cartouche, parues entre 1720 et 1740. Nous regrettons de n'avoir pas ici plus de place pour commen-ter encore, sans fin, les délicieux mets mis sous nos yeux chez les nombreux libraires et galeristes, nous passerons donc au dessert.

Savourons, les yeux ouverts toutefois, le florilège exceptionnel qu'avait préparé la Bibliothèque nationale de France. « À table ! » donc avec le *Gargantua* de Gustave Doré, gravé par Florentin Jonnard pour l'édition de 1873 des frères Garnier, que nous dégusterons attablés sur la

Grande table de festin proposée par Gio-vanni Battista Leonardi (1687), décorée avec le surtout de Meissonnier (à la pierre noire, rehaussée de blanc sur papier bleu en 1737), les couverts aimablement four-nis par Nicolas Delaunay (*Cuillère, four-chette, couteau avec les armes de France* pour le service en or de Louis XV, 1726-1727). Non, madame, vous ne pouvez em-porter ce surtout (gravé par Huquier d'après Meissonnier, 1735), il est réservé pour le Millord Duc de Kingston. Car ici, on dévore avec les yeux, peu importe la richesse de votre bourse...

## JOURNÉE DE L'ESTAMPE À SAINT-SULPICE

Pour la deuxième année consécutive dans sa nouvelle formule, la journée de l'estampe a réuni sur la place Saint-Sulpice, en plein centre de Paris, artistes, gale-ristes, éditeurs, imprimeurs, collection-neurs et amateurs de toutes sortes.

L'idée demeure la même : proposer un grand événement, aussi festif que culturel afin d'amener l'estampe à ceux qui ne la connaissent pas forcément et n'iront pas la voir en galeries ; proposer à l'amateur, en un seul endroit, un bel échantillon de ce qui se fait actuellement en France dans le domaine de la gravure.

Pas de critère de sélection des exposants, un prix modique des stands afin de per-mettre à chacun d'être présent, une entrée libre pour les visiteurs – souvent de sim-ples passants – voilà les critères de réus-sites d'une journée largement ouverte et faite pour toucher le néophyte autant que le connaisseur.

La réussite a été évidente, aussi bien du point de vue artistique que par les rencon-tres conviviales qui sont ainsi permises.

## TRIENNALE GRAVURE PASSION

La Triennale Gravure Passion a été fondée en 1994 et a exposé depuis tous les trois ans à Saint-Maur, ainsi qu'à Paris et dans d'autres villes. Elle a pour but de promou-voir la gravure originale, de sensibiliser le grand public aux différentes techniques de l'estampe et de leur impression par des ex-positiones de qualité et des démonstrations de ces métiers d'art qu'il faut perpétuer.

Elle cherche également à créer des liens amicaux entre les graveurs de différents pays. On y expose uniquement sur invitation. L'organisation est entièrement bénévole. Un catalogue très complet témoigne de chaque exposition. Les frais sont couverts par la participation des exposants, la

vente du catalogue et des cartes de vœux. 27 graveurs, 1 lithographe, 11 pays. hommage à Michel Eisenzopf (1938-2010), Roger Marage (1922-2012), Simone Mon-tarde (1930-2010). Participants : Ludmilla Balfour, Marco Bertino, Francis Capde-boscq, Colin Coke, Jean-Pierre David, Paola Didong, Genoud-Prachet, Kazumi Hiassa, Jacques Houplain, Mada, Alain Menegon, Philippe Migné, Jean-Marie Mi-nier, Tsuzen Nakajima, Hélène Nué, Anna Plavinskaya, Judith Rothchild, Antoinette Rouilly-Le-Chevallier, Welf Schiefer, Jacques Sitoleux, Solberg, Mégumi Terao, Mikio Watanabe, Eli Yeheskeli et la parti-cipation des ateliers Moret