<table><tr><td>Canciones preexistentes:</td><td>No</td></tr></table>

<table><thead><tr><th colspan="2">DOWN ARGENTINE WAY (1940)</th></tr></thead><tbody><tr><td>Dirección:</td><td>LeRoy Prinz</td></tr><tr><td>Fecha y lugar de estreno:</td><td>11-10-1940, (Estados Unidos)</td></tr><tr><td>Estudios:</td><td>Twentieth Century Fox</td></tr><tr><td>Género:</td><td>Comedia, Musical, Romance</td></tr><tr><td>Aspectos técnicos:</td><td>89', Mono (Western Electric Microphonic Recording), Color (Technicolor)</td></tr><tr><td>Reparto de roles protagonistas:</td><td>Don Ameche (Ricardo Quintana); Betty Grable (Glenda Crawford); Harry Stephenson (Don Diego Quintana); Charlotte Crawford (Binnie Crawford); J. Carrlo Naish (Casiano).</td></tr><tr><td>Presupuesto:</td><td>Sin información</td></tr><tr><td>Reseña argumental:</td><td>Glenda Crawford, una joven de la alta sociedad estadounidense aficionada a los caballos, viaja a Argentina y se enamora de Ricardo Quintana, joven argentino, proveniente también de una pudiente familia, en este caso hacendada, dedicada a la crianza y venta de caballos de raza. Lo que ambos jóvenes no saben, es que los padres de ambos tuvieron un problema en el pasado, lo cual va a entorpecer el inicio de la relación.</td></tr><tr><td>Relevancia mediática:</td><td>Nominada a 3 premios Oscar (Mejor cinematografía, mejor canción original -"Down Argentine Way"-, mejor dirección de arte). El filme fue un éxito comercial, llegando a recaudar $2,000,000 USD (Lev, 2013, p. 90). Gran parte de las canciones del filme originales y preexistentes- adquieren una gran popularidad en Estados Unidos, siendo versionada posteriormente por una diversa gama de intérpretes. En adición, siendo el filme musical más exitoso de 1940, este marca una pauta de lo que serían los "musicales ligeros" de la década, constituyendo un recurso de distracción para las audiencias durante el período de guerra. (Arton, s/f).</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Información complementaria:</td><td>Primer filme musical en color con temática latina. A su vez, primer filme en recibir apoyo gubernamental para su realización, esto en pos de los objetivos de la Política del buen vecino (Macedo, Stoddard, 2006). En relación a este apoyo financiero, cabe indicar que la producción, de casi 10 meses de duración, contempló viajes de parte del equipo a Argentina, sur de California y el envío de un equipo técnico a Nueva York, para grabar las escenas de Carmen Miranda, quien debuta en Hollywood en este filme y por aquel entonces se encontraba cumpliendo un contrato en un club nocturno de dicha ciudad. Cabe mencionar que este es también el filme que lanza al estrellato a Betty Grable.</td></tr><tr><td>Bibliografía relacionada:</td><td>Arton, s/f; Lev, 2013, p. 87-90; Stoddard, 2006.</td></tr><tr><td>Dirección musical:</td><td>Emil Newman</td></tr><tr><td>Compositores (música original):</td><td>Harry Warren; Cyril J. Mockridge (Score. No acreditado en filme)</td></tr><tr><td>Letristas (música original):</td><td>Mack Gordon</td></tr><tr><td>Arreglistas, orquestadores:</td><td>Edward B. Powell, Conrad Salinger, Herbert W. Spencer</td></tr><tr><td>Músicos y agrupaciones musicales latinas en escena:</td><td>Carmen Miranda y Bando da Lua; The Flores Bros; Pepe Guízar</td></tr><tr><td>Canciones originales:</td><td>“Down Argentine Way”. Habanera-Rumba (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon. Letra en castellano: Carlos Albert)<br/>“Nenita”. Bolero (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon. Letra en castellano: Carlos Albert)<br/>“Sing to your Señorita”. (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon. Letra en castellano: Carlos Albert)<br/>“Two Dreams Met”. Fox-trot (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon. Letra en castellano: Carlos Albert)</td></tr></table>
<table><tr><td rowspan="3">Canciones preexistentes:</td><td>"South American Way" (1939). (Música: Jimy McHugh/ Letra: al Dubin. Letra en portugués: Aloysio de Oliveira, Carmen Miranda</td></tr><tr><td>"Bambu Bambu" (versión grabada en 1939). Embolada (Música: tradicional Brasil/ Letra para esta versión: Almirante, Valdo de Abreu)</td></tr><tr><td>"Mamãe Eu Quero" (1937). Marchinha (Música y letra: Jararaca y Vicente Paiva)</td></tr></table>

<table><thead><tr><th colspan="2">Six Lessons from Madame La Zonga (1941)</th></tr></thead><tbody><tr><td>Dirección:</td><td>John Rawlins</td></tr><tr><td>Fecha y lugar de estreno:</td><td>17-1-1941, (Estados Unidos)</td></tr><tr><td>Estudios:</td><td>Universal</td></tr><tr><td>Género:</td><td>Aventura, comedia, música</td></tr><tr><td>Aspectos técnicos:</td><td>62', Mono, Blanco y negro</td></tr><tr><td>Reparto de roles protagonistas:</td><td>Madame La Zonga (Lupe Velez), Mike Clancy/ Papa Álvarez (Leon Errol), Rosie Clancy/ Rosita Álvarez (Helen Parrish),</td></tr><tr><td>Presupuesto:</td><td>Sin información</td></tr><tr><td>Reseña argumental:</td><td>La banda de country Rough Riders, dirigida por Steve Morrison (Charles Lang) prueba suerte en la ciudad de Nueva York, pero fracasa dado que lo que está de moda es la música latina (principalmente la Rumba y las agrupaciones cubanas). Debido a esto, la banda decide viajar a La Habana -como empleados de un crucero-, donde conocen a Rosie Clancy (Helen Parrish), cantante que viaja a Cuba con la esperanza de presentarse en el famoso club nocturno de Madame La Zonga (Lupe Vélez), el cual, no obstante, se encuentra cerrado por problemas económicos. Luego de una serie de malos entendidos e intentos de estafa por parte de otros actores, los problemas se resuelven y el club de Madame La Zonga es reabierto con éxito y la contratación de los músicos aludidos.</td></tr><tr><td>Relevancia mediática:</td><td>---</td></tr><tr><td>Información complementaria:</td><td>---</td></tr><tr><td>Bibliografía relacionada:</td><td>---</td></tr><tr><td>Dirección musical:</td><td>Charles Previn</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>Compositores (música original):</td><td>James V. Monaco, Jimmy Wakely, Milton Rosen</td></tr><tr><td>Letristas (música original):</td><td>Charles Newman, Jimmy Wakely, Everett Carter</td></tr><tr><td>Arreglistas, orquestadores:</td><td>Sin información</td></tr><tr><td>Músicos y agrupaciones musicales latinas en escena:</td><td>No</td></tr><tr><td>Canciones originales:</td><td>“Six Lessons from Madame La Zonga” Género (Música: James V. Monaco / Letra: Charles Newman)<br/>“Rootin’ Tootin’ Cowboy” Foxtrot (Música y letra: Jimmy Wakely)<br/>“Mister Moon” (Música: Milton Rosen / Letra: Everett Carter)<br/>“She was the Matador’s Wife” (Música: Milton Rosen / Letra: Everett Carter)<br/>“Jitter Rhumba” (Música: Milton Rosen / Letra: Everett Carter)</td></tr><tr><td>Canciones preexistentes:</td><td>No</td></tr></table>

<table><tr><td colspan="2">THAT NIGHT IN RIO (1941)</td></tr><tr><td>Dirección:</td><td>Irving Cummings</td></tr><tr><td>Fecha y lugar de estreno:</td><td>11-4-1941, (Estados Unidos)</td></tr><tr><td>Estudios:</td><td>Twentieth Century Fox</td></tr><tr><td>Género:</td><td>Musical, Comedia</td></tr><tr><td>Aspectos técnicos:</td><td>91', Mono (Western Electric Microphonic Recording), Color (Technicolor),</td></tr><tr><td>Reparto de roles protagonistas:</td><td>Alicia Faye (Baronesa Duarte), Don Ameche (Barón Manuel Duarte/ Larry Martin), Carmen Miranda (Carmen)</td></tr><tr><td>Presupuesto:</td><td>Sin información</td></tr></table>
<table><tr><td>Reseña argumental:</td><td>El comediante y actor Larry Martin (Don Ameche) viaja a Rio de Janeiro junto Carmen, su pareja, para presentar un show en el cual él personifica al Barón Manuel Duarte (Don Ameche), importante personalidad de Brasil. Impresionado el Barón por el parecido que logra el actor estadounidense, lo contrata para hacerse pasar por él en casa e interactuar con su esposa estadounidense, la Baronesa Duarte (Alicia Faye), generándose una serie de situaciones de amor y comedia.</td></tr><tr><td>Relevancia mediática:</td><td>---</td></tr><tr><td>Información complementaria:</td><td>---</td></tr><tr><td>Bibliografía relacionada:</td><td>Clark, 2010</td></tr><tr><td>Dirección musical:</td><td>Alfred Newman</td></tr><tr><td>Compositores (música original):</td><td>Harry Warren</td></tr><tr><td>Letristas (música original):</td><td>Mack Gordon</td></tr><tr><td>Arreglistas, orquestadores:</td><td>Walter Scharf; Herbert W. Spencer</td></tr><tr><td>Músicos y agrupaciones musicales latinas en escena:</td><td>Carmen Miranda; Bando da Lua;</td></tr><tr><td>Canciones originales:</td><td>“Chica Chica Boom Chic” Samba (Música: Harry Warren / Letra: Mack Gordon. Adaptación al portugués: Pedro Berríos)<br/>“The Baron is in Conference” Género (Música: Harry Warren / Letra: Mack Gordon)<br/>“The Conference” Recitativo (Música: Harry Warren / Letra: Mack Gordon)<br/>“They Met in Rio”. Género (Música: Harry Warren / Letra: Mack Gordon)<br/>“I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like you Very Much” Samba (Música: Harry Warren / Letra: Mack Gordon)<br/>“Boa Noite (Good Night)”. Foxtrot (Música: Harry Warren / Letra: Mack Gordon)</td></tr><tr><td>Canciones preexistentes:</td><td>“Mamãe Eu Quero” (1937). Marchinha (Música y letra: Jararaca y Vicente Paiva)<br/>“Cai Cai” (Año). Género (Música: / Letra: )</td></tr></table>
A WEEK-END IN HAVANA (1941)

<table><tr><td>Dirección:</td><td>Walter Lang</td></tr><tr><td>Fecha y lugar de estreno:</td><td>17-10-1941 (Estados Unidos)</td></tr><tr><td>Estudios:</td><td>Twentieth Century Fox</td></tr><tr><td>Género:</td><td>Musical, Comedia, Romance</td></tr><tr><td>Aspectos técnicos:</td><td>81', Mono (Western Electric Microphonic Recording), Color (Technicolor),</td></tr><tr><td>Reparto de roles protagonistas:</td><td>Alicia Faye (Nan Spencer); Carmen Miranda (Rosita Rivas); John Payne (Jay Williams); César Romero (Monte Blanca).</td></tr><tr><td>Presupuesto:</td><td>Sin información</td></tr><tr><td>Reseña argumental:</td><td>La estadounidense Nan Spencer (Alicia Faye), vendedora de la tienda por departamento Macy's, logra reunir el dinero para tener "las vacaciones de su vida" en La Habana. En dicha ciudad, termina enamorándose de Jay Williams (John Payne), ejecutivo de la empresa donde Spencer adquiere su viaje en crucero.</td></tr><tr><td>Relevancia mediática:</td><td>---</td></tr><tr><td>Información complementaria:</td><td>---</td></tr><tr><td>Bibliografía relacionada:</td><td>---</td></tr><tr><td>Dirección musical:</td><td>Alfred Newman</td></tr><tr><td>Compositores (música original):</td><td>Harry Warren</td></tr><tr><td>Letristas (música original):</td><td>Mack Gordon</td></tr><tr><td>Arreglistas, orquestadores:</td><td>---</td></tr><tr><td>Músicos y agrupaciones musicales latinas en escena:</td><td>Carmen Miranda, Bando da Lua, Trío Guadalajara</td></tr><tr><td>Canciones originales:</td><td>"A Week-End in Havana". Rumba (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon)<br>"When I Love I Love". (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon)<br>"Tropical Magic". Bolero (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon. Letra en castellano: Ernesto Piedra)<br>"Romance and Rhumba". Rumba (Música: James V. Monaco/ Letra: Mack Gordon)<br>"The Man with the Lollypop Song". Vals (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon)<br>"The Ñango (Nyango)". (Música: Harry Warren/ Letra: Mack Gordon)</td></tr></table>
<table><tr><td>Canciones preexistentes:</td><td>"Rebola a Bola". (Música: Aloysio de Oliveira, Nestor Amaral / Letra: Francisco Eugênio Brant Horta)</td></tr></table>

<table><thead><tr><th colspan="2">FIESTA (1941)</th></tr></thead><tbody><tr><td>Dirección:</td><td>LeRoy Prinz</td></tr><tr><td>Fecha y lugar de estreno:</td><td>28-11-41, (USA)</td></tr><tr><td>Estudios:</td><td>Hal Roach Studios, United Artists</td></tr><tr><td>Género:</td><td>Comedia, Música, Romance</td></tr><tr><td>Aspectos técnicos:</td><td>45', Mono (Western Electric Microphonic Recording), Color (Technicolor)</td></tr><tr><td>Reparto de roles protagonistas:</td><td>Jorge Negrete (José), Ann Ayars (Cholita), George Givot (Fernando Gómez), Armida (Cuca).</td></tr><tr><td>Presupuesto:</td><td>Sin información</td></tr><tr><td>Reseña argumental:</td><td>Cholita regresa a su pueblo natal en compañía de un interesado Fernando, su nuevo prometido, causando los celos de José, quien tenía intenciones de casarse con ella.</td></tr><tr><td>Relevancia mediática:</td><td>---</td></tr><tr><td>Información complementaria:</td><td>---</td></tr><tr><td>Bibliografía relacionada:</td><td>Riera, 1987</td></tr><tr><td>Dirección musical:</td><td>---</td></tr><tr><td>Compositores (música original):</td><td>Edward Ward (score y canciones), Nilo Melendez</td></tr><tr><td>Letristas (música original):</td><td>Chet Forrest, Bob Wright</td></tr><tr><td>Arreglistas, orquestadores:</td><td>---</td></tr><tr><td>Músicos y agrupaciones musicales latinas en escena:</td><td>Armida; Jorge Negrete; José Arias "and his Mexican Tipica Orchestra"; Trío Guadalajara<br>"Never Trust a Jumping Bean". (Música: Edward Ward / Letra: Chet Forrest, Bob Wright)<br>"Quien [sie] sabe". Género (Música: Edward Ward / Letra: Chet Forrest, Bob Wright)<br>"I'll never forget Fiesta". Género (Música: Nilo Meléndez/ Letra: Chet Forrest, Bob Wright)<br>"título". Género (Música: / Letra: )</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td rowspan="2">Canciones preexistentes:</td><td>“El relajo”. Género (Música y letra: Lamberto Leyva, Jesús Castillón, Oscar Félix)</td></tr><tr><td>“La Golondrina”. Habanera (Música y Letra: Narciso Serradel Sevilla)</td></tr></table>

<table><thead><tr><th colspan="2">BRAZIL (1944)</th></tr></thead><tbody><tr><td>Dirección:</td><td>Joseph Stanley</td></tr><tr><td>Fecha y lugar de estreno:</td><td>30-11-1944 (EEUU)</td></tr><tr><td>Estudios:</td><td>Republic</td></tr><tr><td>Género:</td><td>Comedia, musical, romance</td></tr><tr><td>Aspectos técnicos:</td><td>91'; Mono (RCA Sound System); Blanco y Negro</td></tr><tr><td>Reparto de roles protagonistas:</td><td>Tito Guízar (Miguel Soares); Virginia Bruce (Nicky Henderson); Edwatd Everett Horton (Everett St. John Everett); Robert Livingstone (Rod Walker).</td></tr><tr><td>Presupuesto:</td><td>Sin información</td></tr><tr><td>Reseña argumental:</td><td>La escritora Nicky Henderson (Virginia Bruce) viaja a Brasil para adentrarse en su cultura. En el proceso, conoce al compositor Miguel Soares (Tito Guízar), quien se encontraba escribiendo una canción para presentarla en un concurso del Carnaval de ese año. Ambos se enamoran, y la canción resultante, que por lo demás gana el concurso, es reflejo de aquello.</td></tr><tr><td>Relevancia mediática:</td><td>El filme cuenta con tres nominaciones al Óscar: Sonido (Republic Studio Sound Department y su director Daniel J. Bloomberg); Música, por canción “Rio De Janeiro” (Ary Barroso); y Score (Walter Scharf)</td></tr><tr><td>Información complementaria:</td><td>---</td></tr><tr><td>Bibliografía relacionada:</td><td>---</td></tr><tr><td>Dirección musical:</td><td>Walter Scharf</td></tr><tr><td>Compositores (música original):</td><td>Walter Scharf (no acreditado en filme. Música incidental), Ary Barroso</td></tr><tr><td>Letristas (música original):</td><td>Ned Washington, Aloysio Oliveira</td></tr><tr><td>Arreglistas, orquestadores:</td><td>George Parrish (arreglos orquestales), Walter Scharf (dirección orquestal).</td></tr><tr><td>Músicos y agrupaciones musicales latinas en escena:</td><td>Tito Guízar. Aurora Miranda. Agrupaciones brasileras no acreditadas en el filme.</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td rowspan="8">Canciones originales:</td><td>"Rio de Janeiro" (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Ned Washington)</td></tr><tr><td>"Tonight, You're Mine" [Original: "Quando a noite e serena"] (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Ned Washington)</td></tr><tr><td>"Moonlight Fiesta" (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Ned Washington)</td></tr><tr><td>"Upa Ups" (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Ned Washington)</td></tr><tr><td>"Vaquero Song" (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Ned Washington)</td></tr><tr><td>"Cafe" (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Ned Washington)</td></tr><tr><td>"Choro Song" (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Ned Washington)</td></tr><tr><td>"Hands Across the Border" (Música: Hoagy Carmichael/ Letra: Ned Washington)</td></tr><tr><td>Canciones preexistentes:</td><td>"Brazil" (Año). Género (Música y Letra: Ary Barroso. Adaptación al inglés: Bob "S.K." Rusell)</td></tr></table>

<table><tr><td colspan="2">PAN-AMERICANA (1945)</td></tr><tr><td>Dirección:</td><td>John H. Auer</td></tr><tr><td>Fecha y lugar de estreno:</td><td>22-3-1945, New York City</td></tr><tr><td>Estudios:</td><td>RKO</td></tr><tr><td>Género:</td><td>Musical</td></tr><tr><td>Aspectos técnicos:</td><td>84'; Mono (RCA Sound System); Blanco y Negro</td></tr><tr><td>Reparto de roles protagonistas:</td><td>Phillip Terry (Dan Jordan); Audrey Long (Jo Anne Benson), Robert Bencheley (Charlie Corker), Eve Arden (Helen "Hoppy" Hopkins)</td></tr><tr><td>Presupuesto:</td><td>Sin información</td></tr></table>
<table><tr><td>Reseña argumental:</td><td>El equipo de la revista <i>Western Hemisphere</i> -compuesto por la periodista Jo Anne Benson (Audrey Long), el fotógrafo Dan Jordan (Phillipe Terry) y los editores Helen Hopkins (Eve Arden) y Charlie Corker (Robert Bencheley)- viajan a Sudamérica buscando representantes de cada nación para un certamen de belleza panamericano. Asimismo, en cada lugar que visitan documentan aspectos de la cultura local. En el transcurso de la historia, Jo y Dan se enamoran, lo cual genera ciertas complicaciones ya Jo está comprometida, y en la gira en cuestión ella tiene planificado encontrarse con su novio, el cual vive en Brasil.</td></tr><tr><td>Relevancia mediática:</td><td>---</td></tr><tr><td>Información complementaria:</td><td>Película muy propagandística,</td></tr><tr><td>Bibliografía relacionada:</td><td>---</td></tr><tr><td>Dirección musical:</td><td>Constantin Bakaleinifoff</td></tr><tr><td>Compositores (música original):</td><td>Leigh Harline (no acreditado)</td></tr><tr><td>Letristas (música original):</td><td>Mort Greene</td></tr><tr><td>Arreglistas, orquestadores:</td><td>Constantin Bakaleinifoff (dirección de orquesta), Gene Rose (arreglos orquestales)</td></tr><tr><td>Músicos y agrupaciones musicales latinas en escena:</td><td>Rosario and Antonio; Miguelito Valdés; Harold and Lola; Louise Burnette; Inez "Chinita" Marin; Chuy Castillón; Padilla Sisters; Chuy Reyes and his Orchestra; Nestor Amaral and his Samba Band</td></tr><tr><td>Canciones originales:</td><td>"Rumba Matuba". Género (Música: Bobby Collazo/ Letra: Mort Greene)</td></tr><tr><td rowspan="5">Canciones preexistentes:</td><td>"Guadalajara" (1937). Género (Música y Letra: Pepe Guízar)</td></tr><tr><td>"Babalú". (Música y Letra: Margarita Lecuona)</td></tr><tr><td>"Negra Leono" (Música y Letra: Antonio Fernández)</td></tr><tr><td>"La morena de mi copla" (Música y Letra: Carlos Castellanos Gómez)</td></tr><tr><td>"Stars in your eyes" (Música: Gabriel Ruiz/ Letra: Ricardo López Méndez. Letra en inglés: Mort Greene)</td></tr><tr><td></td><td>"No taboleiro da bahiana" (Música y letra: Ary Barroso. Letra en inglés: Mort Greene)</td></tr></table>
### III. Otros filmes de referencia (1927-1959)

<table><thead><tr><th>AÑO</th><th>FILME</th><th>GÉNERO</th><th>DIRECTOR</th><th>ESTUDIOS</th><th>COMENTARIOS GENERALES</th></tr></thead><tbody><tr><td>1929</td><td>Río Ríta</td><td>Musical, Romance, Western</td><td>Luther Reed</td><td>RKO</td><td>Probablemente el primer largometraje del género musical con temática latina. Siendo una adaptación de un musical de Broadway, el filme disfrutó de un gran éxito, en el cual, si bien no se utiliza música original con características que podamos considerar 'latinas', en las líricas de sus canciones -y en el filme general- podemos encontrar una gran cantidad de tópicos representacionales recurrentes.</td></tr><tr><td>1931</td><td>Luces de Buenos Aires</td><td>Romance, drama, música</td><td>Adelqui Millar</td><td>Paramount</td><td>Las primeras producciones de Paramount en las que participó Gardel quedaron fuera de nuestro análisis por haber sido rodadas en Francia y estar de destinadas al público de habla hispana. No obstante, su mención resulta pertinente aquí por haber sido producida por Paramount y por contener música argentina y la participación de músicos de dicha nación.</td></tr><tr><td>1933</td><td>Espérame (andarzas de un criollo en España)</td><td>Romance, drama, música</td><td>Luis Gasnier</td><td>Paramount</td><td>Las primeras producciones de Paramount en las que participó Gardel quedaron fuera de nuestro análisis por haber sido rodadas en Francia y estar de destinadas al público de habla hispana. No obstante, su mención resulta pertinente aquí por haber sido producida por Paramount y por contener música argentina y la participación de músicos de dicha nación. Asimismo, cabe mencionar la participación del cubano Don Aspiazú y su orquesta.</td></tr></tbody></table>
<table><tr><td>1933</td><td>Melodía de Arribal</td><td>Romance, drama, música</td><td>Luis Gasnier</td><td>Paramount</td><td>Las primeras producciones de Paramount en las que participó Gardel quedaron fuera de nuestro análisis por haber sido rodadas en Francia y estar de destinadas al público de habla hispana. No obstante, su mención resulta pertinente aquí por haber sido producida por Paramount y por contener música argentina y la participación de músicos de dicha nación.</td></tr><tr><td>1934</td><td>Cuesta abajo</td><td>Romance, drama, música</td><td>Luis Gasnier</td><td>Paramount</td><td>Las primeras producciones de Paramount con Gardel filmadas en Estados Unidos quedaron igualmente fuera de nuestro análisis por estar de destinadas al público de habla hispana. No obstante, su mención resulta pertinente aquí por haber sido producida por Paramount y por contener música argentina y la participación de músicos de dicha nación.</td></tr><tr><td>1934</td><td>El tango de Broadway</td><td>Romance, drama, música</td><td>Luis Gasnier</td><td>Paramount</td><td>Las primeras producciones de Paramount con Gardel filmadas en Estados Unidos quedaron igualmente fuera de nuestro análisis por estar de destinadas al público de habla hispana. No obstante, su mención resulta pertinente aquí por haber sido producida por Paramount y contener música argentina y la participación de músicos de dicha nación.</td></tr><tr><td>1935</td><td>Tilt big broadcast of 1936</td><td>Musical</td><td>Norman Tauog y Theodore Reed</td><td>Paramount</td><td>Participación de Carlos Gardel con dos canciones</td></tr></table>
<table><tr><td>1935</td><td>El día que me quieras</td><td>Romance, drama, música</td><td>John Reinhardt</td><td>Paramount</td><td>Las primeras producciones de Paramount con Gardel filmadas en Estados Unidos quedaron igualmente fuera de nuestro análisis por estar de destinadas al público de habla hispana. No obstante, su mención resulta pertinente aquí por haber sido producida por Paramount y contener música argentina y la participación de músicos de dicha nación.</td></tr><tr><td>1935</td><td>Tango Bar</td><td>Romance, drama, música</td><td>John Reinhardt</td><td>Paramount</td><td>Las primeras producciones de Paramount con Gardel filmadas en Estados Unidos quedaron igualmente fuera de nuestro análisis por estar de destinadas al público de habla hispana. No obstante, su mención resulta pertinente aquí por haber sido producida por Paramount y contener música argentina y la participación de músicos de dicha nación.</td></tr><tr><td>1940</td><td>Strike up the band</td><td>Musical</td><td>Busby Berkeley</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Musical protagonizado por Mickey Rooney y Judy Garland. Se incluye número latino "Do the La Conga"</td></tr><tr><td>1941</td><td>They met in Argentina</td><td>Comedia, Musical, Romance</td><td>Leslie Goodwins, Jack Hively</td><td>Radio Keith Orpheum</td><td>Filme musical de alto contenido estereotipado y propagandístico, lo cual en términos musicales se evidencia en las letras de sus canciones originales -escritas por la famosa dupla Richard Rodgers y Lorenz Hart- más no en su música. Interesante para nosotros resulta la representación de una 'fiesta gaucha', a la cual llegan "los indios" (54): sujetos con poncho, aspecto amenazador, tocando tambores de aspecto afro y entonando a coro una melodía también de 'estilo afro'. Dichos tambores asumen una gran presencia en la danza posterior.</td></tr></table>
<table><tr><td>1942</td><td>Springtime in the Rockies</td><td>Comedia, musical</td><td>Irving Cummings</td><td>Twentieth Century-Fox</td><td>Desarrollo argumental ambientado en Canadá, lo que nos da indicios de evidenciar un panamericanismo más extenso. Figura acá un tango, y el personaje brasileiro Rosita Murphy, a cargo de Carmen Miranda, quien se hace acompañar de Bando da Lua. El cierre, “Pan American Jubilee”, posee un carácter explicitamente propagandístico.</td></tr><tr><td>1942</td><td>Moonlight in Havana</td><td>Comedia, Música, Deporte</td><td>Anthony Mann</td><td>Universal</td><td>Filme que sí bien desarrolla el tópico del crucero a La Habana, no presenta mayor interés en cuanto a música latina se refiere. Se incluye un número de música latina con bailarina. La orquesta del barco viste la indumentaria ‘latina’ utilizada en este tipo de filmes.</td></tr><tr><td>1943</td><td>The Gang's All Here</td><td>Comedia, Musical, Romance</td><td>Busby Berkeley</td><td>Twentieth Century-Fox</td><td>Apoteósico musical con un llamado de apoyo a las tropas norteamericanas. Participa Carmen Miranda y Bando da Lua, y en términos de música latina resulta muy interesante el número musical que abre el filme, con la canción “Brazil”.</td></tr><tr><td>1944</td><td>Greenwich Village</td><td>Musical</td><td>Walter J. Lang</td><td>Twentieth Century-Fox</td><td>Musical ambientado en 1922, con la participación de Carmen Miranda y Bando da Lúa en tres números musicales, en los cuales se aprecia la alternancia entre swing y samba. De estas, destacar el número que forma parte del cierre, “Give a Band and a Bandana” (Nacio Herb Brown, con letra de Leo Robin).</td></tr><tr><td>1944</td><td>Something for the Boys</td><td>Comedia, Musical</td><td>Lewis Seiler</td><td>Twentieth Century-Fox</td><td>Musical con trama relacionada a la Guerra. Si bien no posee temática ni ambientación latina, caben destacar los números de Carmen Miranda y Bando da Lua interpretando “Batuca Negra” (Ary Barroso) y el cierre con “Samba-Boogie” (música: Jimmy McHugh, letra: Harold Adamson).</td></tr></table>
<table><tr><td>1944</td><td>Bathing Beauty</td><td>Comedia, Musical, Romance</td><td>George Sidney</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Dentro de la intensa producción de musicales de la Metro Goldwyn Mayer, <i>Bathing Beauty</i> no posee temática latina pero contiene, no obstante, una importante presencia de su música. Cabe destacar aquí la actuación de Xavier Cugat y su orquesta (con Lina Romay como cantante), del barrítono mexicano Carlos Ramirez. Cabe mencionar también la participación de la organista Ethel Smith interpretando "Tico tico". Entre otras piezas latinas, se destaca la inclusión del joropo "Alma llanera". Al igual que muchas producciones del período, esta difundió un mensaje de apoyo a las tropas estadounidenses en guerra.</td></tr><tr><td>1946</td><td>If I'm Lucky</td><td>Comedia, Música, Romance</td><td>Lewis Seiler</td><td>Twentieth Century-Fox</td><td>Carmen Miranda swing junto a músicos como el cantante Perry Como o el trompetista Harry James. De nuestro interés resultan los números "Bet Your Bottom Dollar", donde desde el swing se incluye una sección de samba -intepretada por Miranda-, y "Botocudo" -ambas composiciones de Josef Myrrow y textos de Edgar De Lange-, samba intepretado con un gran desplante de baile, el cual contempla intervenciones de swing.</td></tr><tr><td>1946</td><td>Doll Fae</td><td>Comedia, Musical, Romance</td><td>Lewis Seiler</td><td>Twentieth Century-Fox</td><td>Musical con un número de características "latinas" a cargo de Carmen Miranda y Bando da Lúa: "Chico Chico" (Jimmy McHugh, letra: Harold Adamson).</td></tr><tr><td>1946</td><td>Holiday in Mexico</td><td>Comedia, Musical</td><td>George Sidney</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Filme ambientado en México, con la participación de Xavier Cugat y algunos números de música de influencia latina con la participación del músico puertorriqueño Noro Morales.</td></tr></table>
<table><tr><td>1947</td><td>Fiesta</td><td>Comedia Musical Romántica</td><td>Richard Thorpe</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Filme con escenas filmadas en México -se incluyen agradecimientos en los créditos iniciales- en el que debuta el actor de dicho país, Ricardo Montalbán, quien actúa aquí como el torero Mario Morales, quien deja ese oficio para dedicarse por completo a la música. Se incluye la obra El salón Mexicó de Aaron Copland, adaptada aquí como Fantasia mexicana (obra compuesta por Morales). Se incluyen también arreglos de música tradicional mexicana como “El jarabe tapatío”, “La bamba” o “La barca de oro”, los cuales interactúan con música flamenca española.</td></tr><tr><td>1947</td><td>Copacabana</td><td>Comedia, musical</td><td>Alfred E. Green</td><td>Beacon Productions</td><td>Filme musical protagonizado por el actor cómico Groucho Marx y Carmen Miranda, esta última con cinco intervenciones musicales, una de ellas en francés.</td></tr><tr><td>1947</td><td>Carnival in Costa Rica</td><td>Musical, Comedia, Romance</td><td>Georgy Ratoff</td><td>Twentieth Century-Fox</td><td>Filme con una gran cantidad de escenas rodadas en Costa Rica, las cuales adquieren un valor histórico debido a la destrucción dejada en la ciudad por la Guerra Civil del año siguiente de la producción. En términos musicales, la música del filme fue encargada a Ernesto Lecuona, quien apuesta aquí por variados estilos (incluidos los inevitables españolismos). Participan en escena músicos como Aloysio de Oliveira o los Lecuona Cuban Boys.</td></tr><tr><td>1947</td><td>Road to Rio</td><td>Comedia, musical</td><td>Norman Z. McLeod</td><td>Paramount</td><td>Capítulo de la saga “Road to...” ambientado en Rio de Janeiro, en la cual se utiliza música brasileña en los créditos iniciales -arreglo de “Brazil”, de Ary Barroso- y en algunos pasajes.</td></tr></table>
<table><tr><td>1948</td><td>On a Island with You</td><td>Musical, Comedia, Romance</td><td>Richard Thorpe</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Filme con destacada participación del actor mexicano Ricardo Montalbán como latin lover -que también canta guitarra en mano- y de Xavier Cugat, su chihuahua y orquesta, quien figura actuando a lo largo del filme interpretando música original y composiciones preexistentes como “El cumbanchero” (Rafael Hernández). Cabe destacar que la latinidad musical aquí se inserta en un imaginario polinésico y primitivo, que fue muy popular en la década de los cincuenta y en el género de música ambiental Exotica.</td></tr><tr><td>1948</td><td>A Date with Judith</td><td>Musical, Comedia, Romance</td><td>Richard Thorpe</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Musical que cuenta con la participación de Carmen Miranda y Xavie Cugat por primera vez juntos. Cabe indicar que este filme presenta el debut de Miranda en MGM, sin Bando da Lua y con un vestuario muy distinto a sus filmes anteriores.</td></tr><tr><td>1948</td><td>Luxury Liner</td><td>Musical, Comedia, Romance</td><td>Richard Whorf</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Musical que cuenta con la participación de Xavier Cugat y su orquesta. Se interpreta música de diversas tradiciones, entre ellas, latina (se interpreta “The Peanut Vendor”).</td></tr><tr><td>1949</td><td>Neptune's Daughter</td><td>Musical, Comedia, Romance</td><td>Edward Buzzell</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Nuevamente destaca acá la estrella latina de MGM Ricardo Montalbán. Xavier Cugat y su orquesta ejecutan un meddley que se inicia con “Al Carnaval de Oriente me voy, donde mejor se puede gozar”. Luego, destaca la ejecución de la canción “I Love those Men” (Frank Loesser), llena de estereotipos de lo latino (elementos españoles, instrumentos afrocaribeños, etc.). De sumo interés resulta el número musical con la composición “Jungle Rhumba” (Toni Beaulieu), llena de referentes exóticos: cánticos afro, percusiones, uso de quijadas equinas, ambientación con bananas y monos, uso de gritos, deidades ‘paganas’ polinésicas y afrocubanas (4741”).</td></tr></table>
<table><tr><td>1949</td><td>Holiday in Havana</td><td>Comedia, Musical</td><td>Jean Yarbrough</td><td>Columbia</td><td>Producción que tiene al músico cubano Desi Arnaz como personaje principal. Incluye algunos números musicales de Arnaz.</td></tr><tr><td>1950</td><td>Nancy Goes to Rio</td><td>Comedia, Musical</td><td>Robert Z. Leonard</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Filme con inclusión de música brasileña.</td></tr><tr><td>1953</td><td>Sombrero</td><td>Musical, Romance</td><td>Norman Foster</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Musical a color en el que se utilizan las canciones "Ufemia" (Rubén Fuentes y Rubén Méndez), "Solamente una vez" y "Mi viejo amor" (Alfonso Esparza Oteo) adaptadas al inglés. La ambientación en México incluye el rodaje de escenas en dicho país, incluyendo escenas de fiestas y costumbres populares (con su respectiva música).</td></tr><tr><td>1953</td><td>Latin Lovers</td><td>Comedia, Música, Romance</td><td>Mervyn LeRoy</td><td>Metro Goldwyn Mayer</td><td>Música principal contempla el uso de trompeta en la melodía principal y una especie de samba como ritmo protagonista (el filme está ambientado en Brasil). Se contempla también un pasaje de guitarra solista, el cual figura en algunos pasajes del filme.</td></tr><tr><td>1954</td><td>Secret of the Intas</td><td>Aventura</td><td>Jerry Hooper</td><td>Paramount</td><td>Participación de Yma Sumac en escenas musicales que evocan una supuesta música 'inca'. Lo latinoamericano se emparenta aquí con lo 'arcano' y con el ícono indígena de Machu Pichu.</td></tr><tr><td>1956</td><td>Cha Cha Cha Boom</td><td>Musical, Comedia, Romance</td><td>Fred F. Sears</td><td>Columbia</td><td>Participación de Dámaso Pérez Prado y su conjunto en diversas escenas del filme, justo en un período de auge del Mambo y el Chachachá.</td></tr></table>
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HELLO
FRIENDS,
CANTEMOS

Durante las décadas del 30 y 40 la industria de Hollywood, con el apoyo del Departamento de Estado estadounidense, produjo una enorme cantidad de cine propagandístico con temáticas en torno a Latinoamérica. En estas producciones la música tuvo un rol fundamental, siendo uno de los recursos más persuasivos y estratégicos con los que contó dicho gobierno y la industria fílmica para apelar a las emocionalidades en sus audiencias, esto en pos de favorecer un proyecto de hegemonía. Asumiendo como un problema la débil presencia de la dimensión sonora –y dentro de esta, la musical– dentro la literatura académica que aborda este fenómeno, esta investigación propone una relectura, desde lo musical, de un fenómeno representacional que significó, entre otras cosas, la configuración de lo que a partir de entonces se entiende en la industria musical global como “música latina”.

MENCIÓN
HONROSA EN
I PREMIO DE TESIS
IASPM-AL
2022

www.ariadnaediciones.cl

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