Strahl, Rudi. Köppenicker Friedhofsromanze. Szenische Miniaturen. Berlin: Henschel, 1987. 167 S. 6,- DM.

Strittmatter, Erwin. Nachtigall-Geschichten. (RUB Bd.1189). Leipzig: Reclam, 1987. 320 S. 6,- DM.

Zum 75. Geburtstag des Autors gibt der Reclam-Verlag die bisher erschienenen "Nachtigall-Geschichten" im Taschenbuch gesammelt heraus.

Struber, Helga und Wilhelm. Kepler und der General. Historischer Roman. Berlin: Neues Leben, 1987. 280 S. 9,20 DM.

Viga, Diego. Ankläger des Sokrates. Roman aus dem alten Athen. (Kleine Edition). Halle-Leipzig: Mitteldeutscher Verlag, 1987. 206 S. 9,20 DM.

Völkel, Ulrich. Adler mit gebrochenem Flügel. Roman um Ernst Moritz Arndt. Bd. 1. Berlin: Verlag der Nation, 1987. 384 S. 16,60 DM.

Vulpius, Wolfgang. Christiane. Lebenskunst und Menschenbild in Goethes Ehe. Leipzig und Weimar: Gustav Kiepenheuer, 1987. 160 S. 4,80 DM.

Wustmann, Erich. Wilde Reiter im Sertao. Erzählungen aus dem brasilianischen Urwald. Halle-Leipzig: Mitteldeutscher Verlag, 1987. 220 S. mit Strichzeichnungen. 11,90 DM.

Die Erzählungen wenden sich vor allem an den jugendlichen Leserkreis.

Zeitgenossen. DDR-Schriftsteller erzählen. In Zusammenarbeit mit dem Verlag Neues Leben. Hrsg. vom Schriftstellerverband der DDR. Berlin: Neues Leben, 1987. 320 S. 9,50 DM.

# JOURNAL NOTES

## Weimarer Beiträge 12

Das letzte Heft des Jahres 1985 bietet eine Vielzahl unterschiedlicher Beiträge. Wolfgang Albrecht berichtet über "Bürgerliches Trauerspiel bei Lessing", wobei er das Problem "der Korrelation (Lessings) Beiträgen zu der neuen Dramengattung und seinem aufklärisch-humanen Denken" untersucht, um damit zur weiterführenden Untersuchung des Zusammenhangs von Poesie und Humanität bei Lessing vor Nathan" beizutragen. (1941) Heinz Hamm beschäftigt sich mit "Frau von Stæll und die geistige Kultur in Deutschland" (1966ff) und weist die Wichtigkeit der Kant-Rezeption bei Frau von Stæll nach, ohne die ihr Deutschlandbuch kaum zu begreifen sei. "Die intensive Beschäftigung mit der geistigen Kultur in Deutschland dient letztlich dem Ziel, die Fehlentwicklung der napoleonischen Diktatur zu korrigieren und die bürgerliche Umgestaltung in Frankreich erneut mit den aufklärischen Idealen in Einklang zu bringen." (1977) Hannelore Heckmann-French unternimmt in "Zur Theaterkritik der Frühaufklärung" eine Revision der literaturgeschichtlichen Darstellung der Theaterkritik. Bislang wurde die Meinung vertreten, daß die deutsche Theaterkritik erst mit der Hamburger Dramaturgie (1767-1769) und nach der Theaterzeitschrift Beyträge zur Historie und Aufnahme des Theaters (1750) einsetzte. Die Autorin dagegen kommt zu den Ergebnissen: "1. Es gibt bereits vor 1750 während der ganzen ersten Jahrhundert-
hälftete eine eigene Theaterkritik. 2. Die Entwicklung der damaligen Theaterkritik hängt eng mit der Entwicklung des Zeitschriftenwesens zusammen. 3. In seiner doppelten Funktion als Theaterreformator und Zeitschriftenherausgeber setzte Johann Christoph Gottsched die Schwerpunkte für die Theaterkritik dieser Zeit. (1980)

## Weimarer Beiträge 1 (1986)

Im Januarheft sind die Beiträge von Ludwig Richter zur slowakischen Prosa der siebziger und achtziger Jahre und der Bericht über die "2. Konferenz zur Arbeiterliteratur Großbritanniens und Irland" (144ff) bemerkenswert. Informativ ist Karl-Heinz Magisters Bericht über die "Shakespeare-Tage 1985 in Weimar" (148ff). Werner Rieck äußert sich zur komparatistischen Theoriebildung mit seinem Beitrag "Poetische Bilder von Völkern als literaturwissenschaftliches Problem. Zu Wert und Grenzen komparatistischer Imagologie". (48ff) Empfehlenswert sind die Beiträge zur DDR-Kriminalliteratur. Dorle Gelbhaar geht der Frage nach, "Warum Kriminalliteratur erforschen?" (89ff) und Reinhard Hillich und Heidemarie Schmidt stellen ihre "Beobachtungen an einigen neueren DDR-Krimis" (109ff) vor. Gelbhaar steckt im Untertitel zu ihrem Artikel den Rahmen ihrer Untersuchung ab: "Versuch über Spezifik und Wirkungsmöglichkeiten unserer Kriminalliteratur". Fest steht, der Krimi ist auch in der DDR auf seiten der Leser äußerst beliebt. "Zweifel an der Vereinbarkeit einiger maßgeblicher Formen" der DDR-Kriminalliteratur "mit sozialistischen Ideengehalten sind noch nicht völlig überwunden. Der dennoch nicht bestrittene Wert der Gattung wird meistens allein an ihre Unterhaltungsfunktion gebunden." (90) Gelbhaar ist sich darüber im Klaren, daß die DDR-Kriminalliteratur Anteil hat "an der Prägung des DDR-Bildes" und daß das "sowohl gesellschaftliche Selbstverständigungsprozesse

als auch das Bild" betrifft, was "man sich anderswo" über die DDR macht. Es ist eindeutig für die Autorin, daß "Fragen nach Möglichkeiten von Wirklichkeitserkundung und Wertorientierung (...) daher zusätzlich an Relevanz (gewinnen)." (92) Nach ihrer Einschätzung ist es bei der "weiteren Erforschung von Wirkungslinien" der DDR-Kriminalliteratur notwendig, "(g)leichzeitig sowohl den individuellen genrespezifischen Schaffenskonzeptionen noch mehr Aufmerksamkeit zu widmen wie auch die Gemeinsamkeiten mit dem allgemeinen Literaturprozeß in der DDR zu untersuchen". (106)

## Weimarer Beiträge 2 (1986)

Jack Mitchell berichtet über "Einige Aspekte des englischen Romans vom Ende der sechziger bis Anfang der achtziger Jahre" (243ff) Werner Neubert hat ein "Interview mit Uwe Berger" (221) geführt und anschließend unter dem Titel "Eine Kontinuität der Reife", einige Überlegungen "Zur Persönlichkeits- und Werkentwicklung" des Autors angestellt. (235ff) Auf die Frage Neuberts, wie er das "zündende Geheimnis des Schöpferischen" (232) erfahre, teilt Berger mit, er "suche die Idee an der Wirklichkeit zu entwickeln, die Poesie der Wirklichkeit freizusetzen. Der Antrieb" sei "seine Freude, zu leben, das 'Erstaunen', aus dem sich, immer noch," sein "Leben erneut." (233) Neubert charakterisiert Bergers Entwicklung wie folgt: "Der sozialistische Humanismus der 'großen' (epochalen) und scheinbar kleinen (intimen, zwischenmenschlichen, alltäglichen) Fragen prägt zunehmend seine Konfession der letzten fünfzehn Jahre." (243) Hans Peter Klausnitzer berichtet über die Jenaer Konferenz zu Johannes R. Bechers "Der Aufstand im Menschen" (325ff). Hans Richters Konferenzbeitrag ist ebenfalls in Februarheft abgedruckt. (181ff). Gunter Schandera sticht mit seinem Beitrag "Kommunika-tive Funktion des Erzählers in neuerer DDR-Prosa" hervor. (196ff) Es handelt sich hier um
ein Gebiet, das in der DDR noch nicht weit entwickelt ist und wo daher auch diese Theoriebildung noch in den Anfängen stecke. Höhepunkte sind die Beiträge von Dieter Schlenstedt "Veto gegen die Trollwelt - Georg Lukács zur Kunstfeindlichkeit des Kapitalismus" (275ff) und von Friedrich Tomberg "Die Kritik der spätbürgerlichen Philosophie unter dem Blickwinkel der Brecht-Lukács-Debatte". (287ff) Beide Artikel sind überarbeitete Fassungen der Vorträge, die beide auf dem wissenschaftlichen Kolloquium "Georg Lukács und die bürgerliche Ideologie der Gegenwart" im März 1985 (veranstaltet vom Zentralinstitut für Philosophie der Akademie der Wissenschaften der DDR und dem Zentralinstitut für Literatur der Akademie der Wissenschaften der DDR) gehalten haben. Schlenstedt liest Lukács Realismusanalysen als Entwurf einer Ästhetik des Widerstandes und Tomberg konstatiert; "Soll uns die Methode von Lukács über die Grenzen seines Gedankensystems hinwegführen können, soll sie revolutionären Charakter erhalten, so wird dafür besorgt sein müssen, daß die Lukács sche Theorie der Brechtschen Kritik standzuhalten vermag. Aber auch die 'kritische Haltung' Brechts hat ihre Grenzen, bei denen man nicht mehr verbleiben kann." (293)

## Weimarer Beiträge 3 (1986)

Rainer Rosenberg berichtet informativ kritisch über "Das Selbstverständnis der Literaturwissenschaft. Zur Geschichte der deutschen Germanistik 1900-1930". (357ff) Die Nichtbeachtung und Geringschätzung der Gegenwartsliteratur seitens der institutionalisierten Wissenschaftsvertreter brachte es mit sich, daß die Literaturkritik nur von den auf sie spezialisierten Jounalisten professionell ausgeübt wurde. Literarisches Leben und literarische Gegenwartsprozesse wurden von den etablierten Literaturwissenschaftlern nicht verfolgt. Das Interesse galt allein dem "literarischen Erbe der Vergangenheit", die

Gegenwartsliteratur wurde "überwiegend als Verfallserscheinung angesehen". (367) Rosenberg findet die Wurzeln dieses Widerspruchs als in der "Institutionalisierung der Germanistik als Nationalwissenschaft" (368) liegend. Einen folgenschweren Mangel entdeckt er darin, daß eine "ernsthafte Auseinandersetzung mit dem historischen und dialektischen Materialismus nirgends" stattfand und daß "die literaturkritischen und literaturgeschichtlichen Arbeiten der Theoretiker der deutschen Arbeiterbewegung" nicht beachtet wurden. (373) So wurde Mehring von den Germanisten ignoriert. Erst "seit der Revolution, und weit über die revolutionäre Nachkriegskrise hinaus", ging "eine breite Schicht linker bürgerlicher Intelligenz in ihren Fragestellungen mit der revolutionären Arbeiterbewegung konform." (377) Im Buchverlag Der Morgen wird 1986 Heinz-Dieter Tschörtners Aufsatzsammlung *Ungeheures erhofft. Zu Gerhart Hauptmann - Werk und Wirkung erscheinen*. "Bertolt Brecht und Hauptmann" (386ff) ist ein Vorabdruck. Während der junge Brecht sich noch lobend über Hauptmanns Werk äußert, wendet sich der ältere gegen des Dichters Naturalismus, da er "die vorgeführten Zustände als natürlich" erklärt. (390) Tschörtner zitiert die Brechts Notiz von 1940 ("'Hauptmann wurde Faschist, aber als Privatperson, er dichtete unseres Wissens nichts mehr in dieser Eigenschaft.'") (393) und kommentiert: "Diese von der Kampfsituation und fehlerhaften Information geprägte Auffassung war damals in Emigrantenkreisen weit verbreitet; die Trennung von Privatperson und Dichter ist notabene völlig unmarxistisch und erinnert auffällig an die spätere westliche Haltung zu Brecht."(393f) Bei "Walter Benjamins Antikriegsschriften" (404ff) handelt es sich um Günter Hartungs Beitrag zu dem Symposium "Antikriegsliteratur zwischen den Kriegen 1919-1939", das vom 9.-12. Dezember 1985 in Stockholm stattfand. Hartung wendet sich gegen die weitverbreitete Ansicht in der Benjaminforschung, daß die Schriften Benjamins über und gegen den Krieg
nicht zum "Kernbestand" seines Werkes gehören.
Er argumentiert: "Der Schein der Zweitrangig-
keit hält nämlich nur solange stand, als man
nicht nach ihrem Stellenwert in seiner
Philosophie fragt. Tut man dies aber, dann
zeigt sich bald, daß die Arbeiten zur Politik
und die zu Krieg und Frieden nahezu identisch
waren und daß die Ideen der 'wahren Politik' und
des 'wahren Politikers', die zuerst 1919 be-
gegnen, seit Mitte der zwanziger Jahre auf sämt-
liche Bereiche seines Denkens ausstrahlten."
(404) Einer eingehenden Analyse, Bloch und
Eisler dabei nicht auslassend, hat Dieter
Schiller "Die Expressionismus-Debatte 1937-1939
aus der Sicht des Pariser Exils" (420ff) unter-
zogen. Seine Fragestellung ist, "wie
interessierte Zeitgenossen den Verlauf der kon-
troversen Auseinandersetzung eigentlich wahr-
genommen haben, und was für eine 'kollektive
Selbstverständigung' unter den Publizisten und
Künstlern gewonnen wurde." (420) Auch wenn das
Gebot der Einheit im Bemühen um die "intellek-
tuellen Hitlergegner" im Sinne der Volksfront
ausschlaggebend war, trat die Debatte - wie
beispielswiese am Kommentar Siegfried Marcks in
der Pariser Tageszeitung deutlich wird - in
ihrer "Problemstellung" und in ihren "Fronten-
verlauf", so Schiller, "nur vage und vezerrt ins
Bewußtsein". (421) Mit "Alltagsverstand, Kultur
und Hegemonie bei Antonio Gramsci" (430ff) hat
Sabine Kebir die Aktualität Gramscis
entscheidend bestätigt. Darüberhinaus sei noch
daran erinnert, daß das verbreitete Interesse am
Alltag wieder deutlich macht, daß "Fragen des
Alltags und des Alltagsbewußtseins wesentliche -
wenn nicht die wesentlichsten - Mobilisierungs-
faktoren der Menschen darstellen". (430) Als
Forscher auf diesem Gebiet seien hier nur Jürgen
Kuczynski, Georg Lukács und Lu Märten genannt.

Weimarer Beiträge 4 (1986)

Anläßlich Wieland Herzfeldes 90. Geburtstag
würdigt Werner Herden die zielstrebige anti-

faschistische Öffentlichkeitsarbeit des New
Yorker Exilverlegers, Buch- und Briefmarken-
händlers und Initiators des 1944 entstandenen
Aurora Verlages. Zur weiterführenden Lektüre
sei der 1985 im Aufbau Verlag erschienene
Briefwechsel zwischen Seghers und Herzfelde
stärkstens empfohlen. Hans-Georg Werners Ple-
narvortrag auf der Autorenkonferenz zum dreißig-
jährigen Bestehen der Weimarer Beiträge unter-
sucht das Tagungsthema "Ideologie und Kunst"
unter der Fragestellung, "wie die Kunst
ideologisch wirkt und was sie infolgedessen
leisten kann". (570) Werner geht vom "Standpunkt
des modernen, künsterlisch ambitionierten, euro-
päischen" Schriftstellers aus und nimmt den der
"subjektiv verantworteten schöpferischen
Literatur" ein (571). Der "literarisch
interessierte Bürger der sozialistischen Gesell-
schaft" braucht nach Werners Definition "eine
Dichtung, die auf Grund ihrer subjektiven Ver-
antwortheit, die durch ihre aus Kreativität
kommende Besonderheit, mittels ihrer geistigen
und gestalterischen Innovationen kulturbildend
und gesellschaftsfördernd wirkt." (573) Wesent-
lich ist ihm die Dichtung, die er "vom Stand-
punkt des Autors aus" (sei die Wahrheit nun
Schmerz, Ausdruck des Glücks oder der Sorge) als
"etwas sehr Subjektives" gelten läßt: "Wahrheit
- materialistisch allgemein definierbar als eine
Übereinstimmungsrelation zwischen menschlichem
Denken und den objektiven Sachverhalten, auf die
es sich bezieht - ließe sich im Falle der
dichterischen Wahrheit vorläufig und partiell
als Übereinstimmung eines sprachkünstlerisch
produzierten Zeichens (in seiner Einheit von
Bezeichnendem und Bezeichnetem) mit Elementen
der Subjektivität seines Produzenten (Er-
fahrungen, Vorstellungen, Bedürfnissen,
Hoffnungen usw.) bestimmen." (573f) Da Dichtung
kommunikativ ist, hat ihre Wahrheit eine inter-
subjektive Seite und muß sich daher als "soziale
Wahrheit" bewahren. (574) Weiter bestimmt
Werner im Rückgriff auf Weimann, "daß sich die
Wahrheit der Dichtung nur dann als soziale Wahr-
heit bewähren kann, wenn die in ihr angelegten -
semantischen, semiotischen, poetischen,
ästhetischen - Vermittlungsregeln zu den 'Ver-
kehrsformen', die für den gesellschaftlichen
Umgang mit Kunst maßgebend sind, in einer
produktiven Kongruenz stehen." (575) Die Wahr-
heit der Dichtung kann wiederum "nur als Resul-
tat eines immer wieder neu zu aktualisierenden
Aneignungsprozesses faßbar gemacht werden. Die
diskursive Interpretation des praktisch unaus-
schöpfbaren und sich ständig verändernden Ver-
hältnisses der textinternen und -externen Bezüge
bleibt daher der Hauptweg zum Aufschluß der
dichterischen Wahrheit." (575) Wesentlich ist
für Werner: "Die Wahrheit der Dichtung bezieht
sich eben auf eine mögliche Welt und nur über
deren Vermittlung auf die geschichtliche
Realität." (576) Bezogen auf die Literatur-
kritik plädiert er für "eine strikte Publikums-
zugewandtheit der Literaturkritik" und ver-
spricht sich "nicht sehr viel von Versuchen, die
ideologische Funktion von Literaturkritik auf
den Autor zu konzentrieren." (583)

Ein weiterer, höchst interessanter Beitrag
handelt von Arbeitsergebnissen der gleichen
Tagung, deren Thema mit "Bürgerlich-humanisches
und sozialisches Erbe" (588ff) umrissen ist.
Die Diskussion setzt mit dem von Peter Weber und
seinen Mitarbeitern zusammengestellten Kunst-
periode-Band ein. Webers Gruppe versuchte den
Heineschen Kunstperiode-Begriff zu reaktivieren,
indem sie die Periode von der Aufklärung bis zum
Vormärz als Einheit zu sehen unternahmen. Be-
kanntlich war die Neubedenkung der Romantik in
der DDR seitens der Schriftsteller und nicht der
Literaturwissenschaftler ausgelöst worden.
Marianne Krumrey bespricht Renate Apitz' Hexen-
zeit, deren Protagonistin Mathilde sie nicht in
die Reihe der großen emanzipatorischen Frauen-
gestalten (Franziska Linkerhand, Karen W.,
Amanda) eingereiht haben will. "Ihnen gegenüber
nimmt sich Mathilde eher klein und begrenzt,
altmodisch und opportunistisch aus" (657),
interpretiert Krumrey und konstatiert:

"Mathildes Emanzipation ist vorwiegend praktisch." (657) Die Rezensentin kritisiert Apitz' Gleichberechtigungsauffassung, da unter "den vielen von ihr dargestellten Frauenschicksalen" sich "leider auch keine Frau" finde, "die auf gesellschaftlichem und politischem Gebiet ihre Auffassung durchsetzt". (660) Krumrey sieht Apitz' Roman als einen Rückschritt hinter den von Seghers, Reimann und Morgner dargestellten "Eintritt der Frau in die Historie", der sich in der Art des Protestes zeige: "Es ist das Mittel der unfreien, in ihrer Rolle verharrenden Frau, der nur der individuelle, auf den privaten Raum begrenzte Protest bleibt, außerhalb des von den Männern beherrschten öffentlichen Lebens." (660) Bezüglich der Theoriebildung der DDR-Literatur sei auf die folgenden Beiträge aufmerksam gemacht: Horst Haases auf dem VII. Göttinger Germanistenkongreß gehaltenes Referat "Zur Spezifik der Literatur der Deutschen Demokratischen Republik" (67ff); Rüdiger Bernhardt, "Die Hoffnung der Erzähler" (675ff); Eva Kaufmann, "Für und wider das Dokumentarische in der DDR-Literatur" (684ff) und Siegfried Streller, "Wiedereroberung des Phantastischen zur Wirklichkeitserhellung. Dargestellt an Irmtraud Morgners Amanda. Ein Hexenroman (690ff). Streller analysiert Morgners unterschiedlichen Gebrauch des Phantastischen, deren eine Quelle er in ihrer Romantikrezeption erblickt.

Weimarer Beiträge 5 (1986)

Das Heft umfaßt mehrere Beiträge zur bul-
garischen Literatur (Prosa der 70er und 80er;
Lyrik der 50er und 60er Jahre). Werner Feudel
stellt "Chamisso als Mittler zwischen
französischer und deutscher Literatur" (735ff)
vor. Nach seiner Interpretation ist Chamisso
eher der französischen Romantik und dem Vormärz
als der deutschen Romantik zuzurechnen. Indiz
sind ihm, "die Wahl der Stoffe aus der
bürgerlichen Alltagswirklichkeit" und die "Auf-
nahme politischer Themen" (757). Die "tatsächliche Begebenheit" habe daher für Chamissodirektor "Vorrang vor der poetischen Fiktion" (757). Hans-Christian Oeser gibt mit "Die Versuche und Hindernisse Karls und die Ambivalenz des bürgerlichen Patriotismus in Preußen" (766ff) der Romantikkritik eine neue Blickrichtung. Er sieht in dem genannten Roman einen "internen Prozeß der Selbstkritik aus dem Lager der Romantik" (767). Anneliese Löffler hat ein Interview mit dem Kinder- und Jugendbuchautor Uwe Kant aufgezeichnet und analysiert unter dem Titel "Realitätsgewinn - Phantasie - Wortkunst" sein Werk (797ff). Aufällig ist, daß Kant wie andere Kinderbuchautoren der letzten Jahre phantastische Figurationen mit realen Erzählformen koppelt und das Märchen als für ihn adäquate literarische Form begrüßt. Rüdiger Benhardts Beitrag "Identitätssuche als Handlungsvorgang in jüngster Prosa der DDR" (811ff) liefert eine eindrucksvolle Indiziensammlung dafür, daß die utopische Form in ihr überhand nehme. Bernhardt weist dies an den Literaturen von Fries (Alexanders), Hilscher (Weltzeituhr), Berger (Im Labyrinth) und Meinold (Weltbesteigung) nach. Produktive Auseinandersetzung mit dem 18. Jahrhundert, der Aufklärung besonders (was nicht neu in der DDR-Literatur ist) und Kritik der Klassik überwiegen neben der Identitätssuche bei den behandelten Autoren. Bernhardt faßt das Bestreben dieser Literaten treffend zusammen: "Aus dem suchenden Schreiben der Autoren seit dem Enden der sechziger Jahre sind die sich in die Handlung einbringenden Autoren der achtziger Jahre geworden. Dadurch erreicht die subjektive Authentizität, die notwendig war, ein Höchstmaß der im Subjekt möglichen Objektivität. Ihr wird nun die Idealität des Zukünftigen entgegengehalten, teils auch in der Form der Utopie." (817ff). Braun (Hinze-Kunze-Roman) weist Ähnlichkeit mit den anderen auf, unterscheidet sich aber grundsätzlich von ihnen durch Wolfs Verwendung von Bobrowskis "subjektive Authentizität" durch Kunerts "Diagnose der Be-

findlichkeit" und Schlenstedts Begriff der "Veränderten Subjektivität" (822) vorbereitet. Faszinierend aber ist die von Bernhardt herausgearbeitete Verbindung zwischen Aufklärungsrerektion, Identitätssuche und Utopie. Meines Erachtens könnte dieser Interpretationskatalog dahingehend fruchtbringend geöffnet werden, indem nicht nur Lukacs' Verständnis des 18. Jahrhunderts (aufsteigende Klasse) mitgedacht bleibt (wie Bernhardt impliziert), sondern besonders die Gedanken aus der Erbetheoriediskussion (vgl. WB 32 (1986)4, 588) und der Kunstperiode-Debatte integriert werden. Wünschenswert wäre darüber hinaus eine intensive Einbeziehung von Blochs Gesamtwerk seitens der Literaturwissenschaftler. Wie diverse Spuren vermuten lassen, scheinen die DDR-Schriftsteller damit schon begonnen zu haben. Heukenkamp, Kaufmann, Rönisch und Schick beteiligen sich an der Für und Wider Diskussion zu Volker Brauns "Hinze-Kunze-Roman" (830ff), die ebenfalls lohnend zu lesen ist.

## Weimarer Beiträge 6 (1986)

Ein Teil des Heftes ist "Hermann Kant zum 60. Geburtstag (855ff) gewidmet. Leonore Krenzlin beschäftigt sich mit "Erzählstruktur und Leserreaktion. Hermann Kant's Roman "Die Aula" in der zeitgenössischen Rezeption" (912ff), wobei sie die Forum-Diskussion einer detailierten Analyse unterzieht und den "verschiedenen Spielarten des Komischen in der Aula" (931) lobend nachgeht. Jürger Hauschke analysiert Jurij Brezans Vaterfiguren als einen Aspekt von dessen Poetologie (937ff), die er vom Erstlingswerk bis zum letzten Roman Bild des Vaters als durchgehendes schöpferisches Moment sieht. Hauschke betont, daß "Brezans eindeutig positives Bekenntnis zu den Vätern, zum biologischen Vater wie zur Vätergeneration" (943) so von anderen Schriftstellern der DDR nicht geteilt wird. Brezans positive Vaterfigur aber ist nicht ohne den sorbischen Hefreiungskampf entstanden. Eva Behring äußert sich zu den
Trends in der rumänischen Literatur der 70er
Jahre (961ff). Lutz Volke hat den dänischen
Schriftsteller Klaus Rifbjerg interviewt und
berichtet über dessen Werk in dem Beitrag "Vom
Nationalgeiste durchdrungen" (1010ff). Dorothea
Gelbrich bespricht den 1984 in der DDR er-
schienenen Band von Volker Riedel Antike-
rezeption in der Literatur der Deutschen Demo-
kratischen Republik. In dieser "bisher wohl
materialreichste(n)" (1035) Untersuchung sieht
die Rezensentin die "Darstellung erbe-
theoretischer Zusammenhänge im Verfolgen tat-
sächlicher künstlerischer Rezeptionsverläufe im
nunmehr bereits jahrzehntelangen Vorausetzungen
sozialistischer Erbeaneigung vor 1945" (1036)
als besonders gelungen an. Die gesamte Arbeit
beurteilt sie als methodologischen Fortschritt.
Einer Lektüre wert ist Gudrun Klatts Rezension
zu Reinhild Köhler-Hausmanns BRD-Interpretation
vom Literaturbetrieb in der DDR. (1039ff) Klatt
setzt sich anhand von Köhler-Hausmanns
hermeneutischem Verfahren mit in der BRD ge-
führte Debatte zur Literaturgeschichtsschreibung
auseinander.

## Weimarer Beiträge 7 (1986)

Dieser lesenswerte Band steht unter dem
Motto "Spanienkrieg und Literatur" und gedenkt
damit dem internationalen antifaschistischen
Kampf gegen den Faschismus vor fünfzig Jahren.
Kurt Schnelle berichtet über die historischen
Bedingungen in "Der Kapmf um Spanien. Schrift-
steller und Intellektuelle vor der Geschichte"
(1080ff). Christel Schnelle analysiert "Zur
Romanzendichtung im Spanienkrieg" die Romanze
als die "Form, in der sich der breite Strom der
spanischen Volksdichtung fortbewegte." (1102)
Karlheinz Kasper hat sich unter dem Titel
"Spanien lebt in meinem Herzen" (1113ff) ein-
gehend mit Ilja Ehrenburgs literarischer Produk-
tion, die in großem Maße vom Spanienerlebnis
zehrt, beschäftigt. Irmfried Hiebel sieht in
"Über Helden, Heldentum und Heroismus. An-

merkungen zum Menschenbild in zwei Romanen von
Eduard Claudius" drei Grunderlebnisse im Leben
des Schriftstellers als entscheidend an: "der
antifaschistische Freiheitskampf des spanischen
Volkes, die Auseinandersetzung mit dem zweiten
Weltkrieg und die revolutionäre Umwälzung im
Osten des geteilten Vaterlandes". (1145) Eine
"höchst realistische Einstellung zum Problem
Held und Heldentum" gelinge Claudius dadurch, da
er in den spanischen Schützengräben "inmitten
einer Elite antifaschistischer Widerstands-
kämpfer Erfahrungen gesammelt" (1151) hatte.
Gustave Reglers Berichte und Erzählungen aus dem
Spanienkrieg sind bekannt. Dieter Schiller
analysiert in seinem Beitrag ""Gläubig an unsere
Idee"" die "letzten Jahre des revolutionären
Schrifttestellers Regler (1935-1939)" unter der
unverrückbaren Tatsache, daß der einmal über-
zeugte Marxist schließlich unterschrieb, ""kein
Stalinist"" (1189) zu sein. Schön wäre es ge-
wesen, wenn ein ausführlicher Beitrag über die
Frauen im Spanienkrieg geschrieben worden wäre.
Peter Weiss hatte einen solchen Versuch in
seiner themenreichen Ästhetik des Widerstandes
unternommen. Dieter Kliche hat sich mit seinem
"Epos des Widerstandes" dem dreibändigen Versuch
von Weiss gestellt. Er äußert sich zur Vor-
geschichte, zum Werkprozeß und zur Roman-
totalität der Ästhetik des Widerstandes, in dem
er sich stark auf die Notizbücher stützt. Er
zeichnet die langsame politische Entwicklung von
Peter Weiss in ihren Grundzügen nach. Als
wesentlichen Beitrag zur Kunst- und Ästhetik-
Diskussion beurteilt Kliche die Ästhetik des
Widerstandes in folgendem Aspekt: "Kunst-
aneignung schließt die Aufnahme des
Schrecklichen, Häblichen und Grauvollen nicht
aus. Die Katastrophenbilder werden als Über-
lieferung gelesen." (1024) Mit Spannung zu e-
rwarten ist die von Norbert Krenzlin für den
Akademie Verlag vorbereitete Aufsatzsammlung zur
Ästhetik des Widerstandes. Silvia Schlenstedt
hat für ihren Beitrag "Neues Nachdenken über
Spanien und deutsche Antifaschisten" (1123ff)
ein intensives Quellenstudium der in spanischer Sprache geschriebenen Periodika betrieben und dabei manch Überraschendes zu Tage gefördert. Dabei fand sie u.a. einen Aufsatz zur Philosophie Martin Heideggers, "der - so ein Kommentar - in seinen Konsequenzen von den Marxisten bislang noch nicht zureichend zur Kenntnis genommen worden sei" (1132), und Berichte der sozialdemokratischen Kriegskorrespondentin Ilse Wolff.

Magdalene Mueller
University of Rochester

## BOOK REVIEWS

### Review Essay.

Rockmusik in der DDR -- Landeskunde im modernen Soundgewand.

" Sag mir wes' Lied du singst und ich sag dir wer du bist" -- diese uralte deutsche Volksweisheit ist heute aktueller denn je. Wohl nichts vermag über die gesellschaftliche Psyche eines Volkes, über die subtilen Verästelungen sozialer Alltagserfahrung mehr auszusagen als die jeweils populären Lieder. In ihnen bündeln sich die Hoffnungen, Wünsche und Glücksansprüche gelebter Alltäglichkeit, bricht sich gesellschaftliche Erfahrung im Brennspiegel des Massenbewußtseins -- unverstellter oft und aussagefähiger als in den repräsentativen Kunstleistungen einer Zeit oder Gesellschaft. Das gilt in ganz besonderem Maße für die zeitgenössischen Formen der Rockmusik, die -- eingebettet in ein ebenso weitreichendes wie komplexes System kultureller Massenkommunikation -- zu einem Sozialisationsfaktor von kaum zu überschätzender Bedeutung geworden sind.

Auch in der DDR dominieren in den kulturellen Alltagserfahrungen der Massen die verschiedenen Formen der populären Musik. Den weit größten Stellenwert unter ihnen, sowohl in quantitativer wie qualitativer Hinsicht, beabsprucht dabei die von den Jugendlichen getragene Rockmusik, schon weil diese Altersgruppe altersbedingt den intensivsten Umgang mit Musik aufzuweisen hat. Vor allem ist aber diese Musik hier in kulturpolitische Zusammenhänge eingebunden, die sie zu einem gesellschaftlich relevanten, politisch überaus ernstgenommenen Kommunikationsmedium haben werden lassen. Rockmusik ist in der DDR -- und das macht den wesentlichen Unterschied zu ihren anglo-amerikanischen Ursprüngen aus -- Bestandteil des politischen Diskurses innerhalb der Gesellschaft; eine Diskursform freilich, die sich eher in sprachlicher und kultureller Symbolik denn in argumentativer Unmittelbarkeit vollzieht. Doch was immer durch diese Musik hindurch ansprachen wird, es bezieht sich auf Erfahrungen, die öffentlich zu machen im Selbstverständnis von Publikum und Musikern die wichtigste Funktion der DDR-Rockmusik darstellt; und die öffentlich zu machen lohnt, weil sie ernst genommen sind, in den staatlichen, gesellschaftlichen und politischen Institutionen Widerhall finden, Reaktionen provozieren, hin und wieder auch Widerspruch und heftige Diskussion auslösen. Es ist das in vielen Liedern von den Rockgruppen selbst auch ganz unmittelbar thematisiert; etwa wenn es in einem Song der Gruppe Karussell heißt:

> Ehrlich will ich bleiben,
> ehrlich will ich sein,
> Lieder will ich schreiben,
> so wie ich sie mein'...
> (Karussell, "Ehrlich will ich bleiben",
> 1979, Text: K. Demmler)

Dies ist ein Credu, auf das jede DDR-Rockgruppe festgelegt ist, will sie ihr Publikum erreichen und von ihm angenommen werden. DDR-Rockmusik ist niemals pure Unterhaltung, bloßer Disko-