Nalini Malani

Marie Van Bosterhaut

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OpenEdition
Journals

**Édition électronique**

URL : http://journals.openedition.org/estampe/829

DOI : 10.4000/estampe.829

ISSN : 2680-4999

**Éditeur**

Comité national de l'estampe

**Édition imprimée**

Date de publication : 1 décembre 2013

Pagination : 76-77

ISSN : 0029-4888

**Référence électronique**

Marie Van Bosterhaut, « Nalini Malani », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 245 | 2013, mis en ligne le 15 octobre 2019, consulté le 15 septembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/estampe/829

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La revue *Nouvelles de l'estampe* est mise à disposition selon les termes de la Creative Commons Attribution 4.0 International License.
## Un don magique
### Michael Woolworth

Au fil des années, Éric et moi avons partagé les services du très estimable photograveur Vincent Fardoux. Quand je me retrouvais devant une impasse technique, Vincent me sortait immanquablement la même phrase, « Ah bon, tu n'arrives pas à faire ça ? » Éric Seydoux, lui, il y arrive toujours sans problème. Même si Vincent s'amusait un peu avec moi, il est évident qu'Éric avait un don magique, il trouvait une solution à tout. Sa disparition va laisser un grand vide.

Depuis longtemps, il était mon voisin de stand dans les foires (Bâle, FIAC, ABI...), souvent accompagné de sa fille Amélie – toujours proche de notre monde, elle est devenue galeriste à Berlin, spécialisée dans des éditions limitées – et de sa femme, Anne-Marie, qui soutenait ses actions infatigablement et s'occupe aujourd'hui encore des éditions. Comme moi, Éric était à la fois éditeur et imprimeur, et il était ma référence, tant pour sa ligne éditoriale que pour la technique sérigra-

phique. C'était un homme doux, discret et réservé qui ne se départissait jamais de son calme, mais très engagé, très convaincu. Il savait foncer et pouvait prendre des risques assez audacieux ; il comprenait que quand la montagne ne venait pas, il fallait aller vers la montagne... Il avait été formé dans la pratique un peu comme Michel Caza, dont l'atelier avait une haute exigence technique et une discipline d'enfer ; un de leurs points forts était la finesse de la trame réalisable. Quand il s'est installé à son propre compte (avec Jack Pesant dans les premières années), il a appliqué cette discipline au service des artistes de notre époque avec rigueur et délicatesse. Montrez-moi une planche de Viallat plus belle que celles produites rue de l'Abbé-Carton... Éric défendait des jeunes créateurs dont le travail l'attirait, dont Bouillon, Compagnon, Cuzin, Lucien, Mencoboni, Moninot, Richard et Soriano... et sa ligne éditoriale était remarquable.

Comme avec Aldo Crommelnick en 2008, ce si joli monde de l'impression d'art a perdu un « Jedi ».

## NALINI MALANI par Marie Van Bosterhaut

Le Centre de la gravure accueille une exposition consacrée à l'artiste indienne Nalini Malani. Née en Inde en 1946, pionnière de la performance et de l'art vidéo, Nalini est l'une des artistes les plus influentes de sa génération. Elle brasse et manipule les idées autant que les stéréotypes culturels pour nous transmettre une vision du monde où les frontières s'effacent.

Pour cette exposition intitulée *Beyond Print – Memory, Transference, Montage*, l'artiste a investi les trois étages du musée, présentant son travail sur les deux premiers niveaux, ouvrant son projet aux collaborations pour le dernier. Plasticienne multimédia, elle a élargi sa pratique de peintre en développant des livres d'artiste, des impressions numériques ainsi que des projections vidéo. Son art nous emmène au-delà de l'imprimé.

L'exposition débute par l'ensemble *Despoiled Shore* (1993-2013), composé d'impressions numériques grand format et d'une vidéo retraçant le projet collaboratif mené avec l'actrice indienne Alaknanda Samarth. Celui-ci est inspiré par un texte du dramaturge allemand Heiner Müller. Nalini Malani partage son premier atelier, au Bhulabhai Memorial Institute de Bombay, avec des artistes plasticiens, musiciens, danseurs et

dramaturges. La littérature devient dès la fin des années 1970 une des ses principales sources d'inspiration, qu'il s'agisse du héâtre de Bertolt Brecht ou de Heiner Müller et des textes de Christa Wolf. La vidéo *Medamaterial* documente la représentation donnée au Goethe-Institut de Bombay en 1993. Une série d'impressions numériques pigmentaires, *Cassandra's Gift* (2009), récemment acquise par la Ville de La Louvière pour être intégrée dans la collection du Centre de la gravure, illustre l'un des projets réalisés autour du thème de Cassandre. Cassandre figure parmi les personnages mythiques, symboles de l'insoumission, que l'on retrouve dans l'œuvre de Nalini.

Les mythes représentent des connexions visuelles et verbales qui constituent des ponts vers le public. Le complexe de Cassandre est au cœur de plusieurs œuvres également présentées dans l'exposition : la vidéo *In Search of Vanished Blood* (2012) et la série de peintures *Listening to the Shades* (2008). Cette figure mythologique illustre pour l'artiste notre monde contemporain, la dangereuse direction qu'il tend à prendre, le déni de la voix et de la vision de la femme.

Au premier étage, l'exposition se poursuit avec les livres d'artistes réalisés de 1991 à
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Photo Maria Salamone.</figcaption></figure>

2013 ainsi qu'une série de quarante-deux peintures sous verre, *Listening to the Shades* (2008). La peinture sous verre a été introduite en Inde par les marchands chinois, via de petites images à caractère érotique. Les artistes de Tanjore (sud de l'Inde) se sont réapproprié cette technique au XVIIIe siècle pour peindre leurs divinités. Nalini détourne cet attribut sacré pour lui rendre son caractère profane et politique en le dirigeant contre l'extrémisme hindou.

Au cœur de la salle, une pièce aux murs pourpres comprend du mobilier, des reproductions photographiques, ainsi qu'un cadre doré dans lequel est projeté une vidéo. Tel est l'environnement choisi par l'artiste pour présenter *Unity in Diversity* (2003), comme un salon dans lequel prend place le visiteur. Nalini a créé cette vidéo en réaction au génocide de Gujarat en 2002. *Unity in Diversity* est la devise que l'Inde inscrit sur sa bannière en 1947 lors de son indépendance, qui coïncide avec la création du Pakistan et l'un des exodes les plus massifs entre les deux frontières. La partition est rappelée par les reproductions noir et blanc de Gandhi, Nehru et Jinnah, acteurs de l'indépendance. Au deuxième et dernier étage du musée, cohabitent différents projets initiés par l'artiste. Les pages du roman graphique PAO sont présentées sous forme d'une longue frise entremêlée des collages réalisés par l'artiste en collaboration avec des écoles de la région. PAO est un collectif regroupant cinq dessinateurs vivant à Delhi. Ils ont rassemblé

autour d'eux d'autres dessinateurs et scénaristes pour la création d'une anthologie, qui rassemble douze histoires distinctes. Cette première anthologie représente pour le collectif le début d'un ambitieux projet, dont le but est de mettre en valeur différents types de narration dans un contexte indien.

Ayant collaboré avec des adolescents lors de projets menés en Inde et au Japon, Nalini Malani a souhaité réitérer l'expérience au Centre de la gravure pour une création in situ. Des collages ont été créés à partir d'images découpées dans la presse internationale par les élèves, autour de la thématique du corps. Selon l'artiste, nous sommes confrontés à de plus en plus d'informations. Alors que cette quantité augmente de jour en jour, nous n'avons développé que peu d'outils pour les identifier et les comprendre. L'art expérimental, tel qu'il s'est développé au XIXe siècle à travers le collage, pourrait se révéler utile.

À l'occasion de l'exposition et répondant au souhait de Nalini, un flip-book a été édité par le Centre de la gravure. La particularité de ce feuilleteur est de comporter une double animation, réalisée d'après les dessins originaux provenant de la vidéo *In Search of Vanished Blood*.

En parallèle de l'exposition, deux autres projets sont visibles : *Figures mentales*, aboutissement des recherches menées au musée par l'artiste française Pascale-Sophie Kaparis, ainsi que l'installation de Thierry Verbeeck, dans le cadre de la biennale *Watch this Space*, organisée par le réseau 50° Nord.