# Lerouflaquette Consortium : l'échec et la réussite d'une entreprise idiote

Louis Leroux

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Louis Leroux. Lerouflaquette Consortium : l'échec et la réussite d'une entreprise idiote. Sciences de l'Homme et Société. 2020. dumas-04069213

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Louis Leroux

Étudiant en M2 Arts Plastiques

Présente un mémoire intitulé :

Leroufflaquette Consortium :
l'échec et la réussite
d'une
entreprise idiote

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Université de Picardie Jules Verne

Septembre 2020

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Remerciements

Avant toute chose, je souhaiterai remercier toutes les personnes, toutes les entités et tous les évènements de la vie qui ont rendu possible la réalisation de ce mémoire depuis ces trois dernières années. Je commencerai par remercier l'Université Picardie Jules Verne pour la qualité de l'enseignement que j'y ai reçu. Eric Valette mon directeur de mémoire qui a su m'envoyer dans la direction la plus adaptée, pour les conseils qu'il m'a fournis, plus pertinents les uns que les autres et surtout pour la liberté qu'il m'a laissée pour écrire ce mémoire.

Sébastien Denis pour m'avoir fait découvrir le cinéma expérimental et son importance dans le champ de la création artistique. Nicolas Boone, qui énonça cette phrase marquante dès ma première année : « si vous voulez faire du cinéma, ne faites pas d'école de cinéma ». Emma Dusong, pour m'avoir poussé à m'investir encore plus dans mon travail. Fabien Lerat pour ses affirmations lumineuses sur la vie. Elisabeth Piot pour sa capacité à mettre les étudiants en confiance. Paul Ardenne, pour ses points de vue d'anthologie sur l'humanité. Agnès de Cayeux, pour son accompagnement dans mes projets et sa franchise. Daniel Lê, pour ses sujets d'atelier qui m'ont permis de m'exprimer sans retenue. Lise Lerichomme, pour m'avoir fait découvrir la pensée de Robert Filliou. Anna Buno, qui m'a permis de m'assumer dans la voie artistique que j'ai choisie de suivre. Arnaud Leguy, pour sa disponibilité et les conseils techniques qu'il m'a fourni. Alain, parce que c'était toujours un plaisir de discuter avec lui dans les couloirs. Nathalie Voisin, pour sa patience. Sylvie Khami pour sa bonne humeur et son dévouement. Corinne Vienne pour sa disponibilité. Je tiens également à remercier tous mes camarades de classe, parce que sans cette bonne ambiance, évoluer à l'UPJV n'aurait pas été un si grand plaisir. Je remercie en premier lieu Alain Carroué, mon compère d'art, pour toutes ces discutions et débats artistiques, qui ont été et sont toujours une grande source de motivation quant à créer des choses. Nazar Engin, pour la poésie qu'elle incarne. Audrey Dauchy, pour l'humanité qu'elle propage. Franck Kemgen Noah pour nous avoir transmis une vision du monde « désoccidentalisée ». Cassandre, pour avoir fait dessiner un saule pleureur. Nolwen Leroy pour sa capacité à dire ce qu'elle pense sans faire de détour. Je remercie

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également ma famille et mes proches, qui m'ont accompagné durant ces trois années. En premier lieu, je remercie mon oncle et parrain Thierry Leroux, pour toute la culture artistique qu'il m'a transmis dès mon plus jeune âge et toutes ses remarques à propos de mon travail plastique qui m'ont permis de pousser plus loin ma réflexion. Pierre-Alexis Delomez, pour tous les échanges philosophiques, scientifiques, anthropologique et ainsi de suite, car sans lui nombre d'idées théoriques comme pratiques n'auraient pas vu le jour. Jeanne Leroux, sans qui j'aurais mis des décennies à comprendre et traduire la thèse de Clément Rosset. Laura Villar Fernandez, pour toutes les relectures, les corrections, les simplifications, les améliorations de ce mémoire, pour la poésie que l'on partage et pour l'envie de créer des choses qu'elle me donne. Mes parents, Pascale et Paul Leroux, qui m'ont toujours laissé libre de mes choix. Marie Leroux et Adrien Leroux, pour leur confiance et les encouragements dans mon projet artistique. Et Nitch, le chien de la famille, qui se met systématiquement sur le dos pour nous dire bonjour.

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Avant - propos

Aujourd'hui, le mardi 3 septembre 2019, j'annonce ici-même au 18 rue Victor Lagrange 69000 Lyon, à 10h03, l'écriture de ce mémoire officiellement lancée. Après plusieurs années de réflexions, de songes et de questionnements, il est temps de passer aux choses sérieuses. Que la main vienne à la pâte, pour que le pain de la théorie rejoigne celui de la pratique. Vous allez me dire que l'écriture de ce mémoire semble bien mal partie, puisqu'un manque de sérieux académique<fnref n="1" /> émane déjà de ces quelques premières lignes. Désolé de vous décevoir, mais ce sera souvent le cas. Il faudra vous y habituer. Les jeux de mots bas de Gamm Vert, les métaphores qui ne passent pas le mur du son et les comparaisons encore plus médiocres que Jacques Lizène<fnref n="2" /> feront partie intégrante de ce mémoire. Comme dans *Les barrages de sable*<fnref n="3" /> de Jean-Yves Jouannais, des libertés stylistiques seront prises. Non, ne levez pas les yeux au ciel. Continuez de lire ces mots, qui pour l'instant n'ont encore rien dit, ne faisant que remplir cette page encore immaculée il y a quelques minutes. Ne faites pas l'offusqué. Vous êtes au courant. Vous avez lu la page de garde. Vous avez quand même décidé de m'ouvrir et de me lire. Bravo, vous êtes curieux et je vous en félicite. Vous avez choisi de vous confronter à quelque chose qui peut-être vous habite : l'idiotie. Oui vous êtes sans aucun doute un idiot ou une idiote. N'ayez crainte, de mon point de vue il s'agit d'un compliment. Le philosophe Clément Rosset et son essai<fnref n="4" /> pourront m'aider à vous le prouver. Tout comme celui de Jean-Yves Jouannais<fnref n="5" />. Oui, encore lui. Et une multitude d'autres penseurs. Et des artistes, bien évidemment. Mais chaque chose en son temps, soyez patient. Je vous devine aussi excité qu'une famille d'acarien au salon de la moquette. Vous pensez que cette métaphore n'est pas

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<footnote n="1">¹ Cette première note de bas de page vous salue.</footnote>

<footnote n="2">² Inventeur et unique représentant de l'Art Nul.</footnote>

<footnote n="3">³ Dans cet essai, l'auteur utilise différents tons et mélange les genres en passant du roman à l'écriture scientifique.</footnote>

<footnote n="4">⁴ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Les Editions de Minuit, 1977, 179 p.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Jean-Yves Jouannais, *L'idiotie - art, vie, politique - méthode*, Paris, Éditions Beaux-arts magazine, 2003, 280 p.</footnote>
assez digne pour se trouver dans un mémoire. Je le pense aussi. Alors très bien, je la retirerai
dans une nouvelle édition. Car comme vous pouvez le voir, dans celle-ci c'est trop tard.

Avant de rentrer dans le vif du sujet, je laisse à votre disposition un espace délimité pour que
vous puissiez vous présenter. Robert Filliou apprécierait<fnref n="6" />.

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Maintenant que je vous connais un peu plus, permettez que je parle un peu de moi.

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<footnote n="6">⁶ Dans son essai *Teaching and learning as performing art*, écrit en 1969, Robert Filliou propose des espaces d'écritures pour que le lecteur interagisse avec lui.</footnote>
# Sommaire

## Remerciements

## Avant-propos

## Présentation des travaux réalisés : .................................................................................... 1

* Lerouflaquette Consortium .................................................................................... 2

* Le Flaquette Shop ................................................................................................. 4

* Le Trans-Cité-Express ................................................................................................. 6

* Les bouées-plantes.................................................................................................... 10

* La cabane à squatte .................................................................................................... 12

* L'Aéroflaquette ........................................................................................................ 14

* Le PCDS et le PCDSM ................................................................................................. 17

* La GABE.................................................................................................................... 20

* Immobilisons-Nous ! .................................................................................................... 22

* Les supports de communication................................................................................ 25

## Introduction .................................................................................................................... 27

## Interlude n°1 : Ma rencontre avec Bernard

## Chapitre 1 : Les visages de l'idiotie ........................................................................ 36

1. Le réel.................................................................................................................... 37

1.1. Il est idiot........................................................................................................ 37

1.2 Il est insignifiant .................................................................................................... 38

1.3 Contre le dogmatisme .................................................................................... 40

2. Être idiot.................................................................................................................... 42

2.1 L'instant présent.................................................................................................... 42

2.2 Le contact rugueux et le contact lisse ............................................................ 43

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2.3 Le sujet clinique .................................................................................... 44

2.4 Nuance avec Clément Rosset : le contact ruguéolisse ............ 47

3. Jouer à faire l'idiot.................................................................................... 48

3.1 Idiotie et modernité artistique ............................................................ 49

3.2 L'idiotie contre le sérieux de l'intelligence........................................ 50

3.3 La Révolte des Médiocres........................................................................ 53

4. Mort et sauvetage de l'idiotie........................................................................ 55

4.1 On veut tuer l'idiotie ! ........................................................................ 55

4.2 On peut sauver l'idiotie ........................................................................ 58

Interlude n° 2 : La tulipe

Chapitre 2 : l'échec et la réussite .................................................................... 62

1. L'art d'entreprendre .................................................................................... 63

1.1. Vers un art contextuel ........................................................................ 63

1.2 Les artistes et l'entreprise ou l'economics art ................................. 65

1.1.1 Fluxland .................................................................................... 65

1.1.2 La cédille qui sourit ........................................................................ 67

1.1.3 Airlines Ingold ............................................................................ 68

1.1.4 UR Unlimited .................................................................................... 71

1.1.5 Gross Domestic Product ................................................................. 74

2. Le système Lerouflaquette ............................................................................ 76

2.1 Une division départementale ................................................................. 76

2.1.1 La stratégie .................................................................................... 76

2.1.2 La production.................................................................................... 77

2.1.3 Le magasin.................................................................................... 77

2.1.4 L'intervention-produit .................................................................... 78

2.1.5 La communication ............................................................................ 79

2.1.6 La vidéographie et la photographie ............................................ 81

2.1.7 La vente ......................................................................................... 82

2.1.8 Le service à la personne.................................................................... 84

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<table><tr><td>2.2 L'échec économique</td><td>85</td></tr><tr><td>2.2.1 La décroissance</td><td>85</td></tr><tr><td>2.2.2 L'improductivité</td><td>88</td></tr><tr><td>2.2.3 La lenteur</td><td>90</td></tr><tr><td>2.2.4 La non-efficacité</td><td>94</td></tr><tr><td>2.2.5 Le non-évènement</td><td>96</td></tr></table>

<table><tr><td>2.3 La réussite poétique</td><td>98</td></tr><tr><td>2.3.1 L'invention d'un espace utopique</td><td>98</td></tr><tr><td>2.3.2 La poétisation du quotidien</td><td>100</td></tr><tr><td>2.3.3 Le détournement économique</td><td>102</td></tr><tr><td>2.3.4 Jouez !</td><td>104</td></tr><tr><td>2.3.5 Et créez du lien</td><td>106</td></tr></table>

Interlude n° 3 : A la tchine !

## Chapitre 3 : L'idiotie lerouflaquettienne est une chimère 110

1. Le produit et l'œuvre 111

1.1 Le produit 112

1.1.1 Quelques notions fruitières 110

1.1.2 Partout, partout, partout, des produits 113

1.1.3 Flying Tiger Copenhague 115

1.2 L'œuvre 116

1.1.1 Des objets sans notice 116

1.1.2 Des objets avec notice 118

2. L'hybride 119

1.1.1 Quelques notions diverses et variées 119

1.1.2 Hybride et art contemporain 122

3. L'hybridité du Porte-Château-de-Neige 124

2.1 Entre produit et poésie 123

2.2 Entre magasin et exposition 126

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2.3 Entre artisanat et manufacture.................................................. 126

2.4 Un ésotérisme grand public.................................................... 127

2.5 Le bricolage .................................................................................. 128

Interlude n°4 : Gamm vert

Conclusion..................................................................................................................132

Annexes ..................................................................................................................138

Index artistographique..................................................................................145

Bibliographie..................................................................................................................148

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# Présentation des projets et idées

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Lerouflaquette Consortium

Parce qu'une bonne isolation
ne s'acquiert pas seule.

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En avril 2018, j'ai pris l'initiative de créer une société de service, spécialisée dans l'amélioration de l'habitat, que vous pouvez retrouver le réseau social virtuel pas très sociable au logo bleu.
Son nom : Lerouflaquette Consortium. En latin consortium signifie « communauté » et le Larousse nous donne comme définition « groupement d'entreprise constituée dans le but de réaliser un projet commun ». Le projet commun étant ici Lerouflaquette, jeu de mot acheté au rabais dans un déstockage total d'une entreprise d'humour en liquidation judiciaire.
Lerouflaquette Consortium est donc spécialisée dans l'amélioration de l'habitat. L'habitat quant à lui, est une zone géographique où vivent espèces animales et végétales, et plus particulièrement il est un mode d'organisation des êtres vivants. Il est un « espace qui offre des conditions qui conviennent à la vie et au développement d'une espèce animale ou végétale »<fnref n="7" /> Autant dire que l'habitat c'est la vie, c'est l'endroit où nous évoluons, où nous faisons nos petites affaires, mais surtout l'habitat, c'est l'endroit où nous rêvons. Cette société, au capital social inexistant, mais qui pourtant vise à tisser du lien entre les gens se définie ainsi :

> « Lerouflaquette Consortium est une société qui a pour objet la prise en charge du soin de votre habitat, dans un soucis purement esthétique et ésotérique »

Le slogan, mis en avant par une vidéo promotionnelle où trois belles poubelles vertes semblent sortir du néant, pour grandir et encore grandir jusqu'à nous sur une ascension musicale composée d'arpèges, pourrait être celui d'une réelle entreprise qui renfloue vos combles pour moins de perdition de chaleur, à un prix imbattable :

> « Lerouflaquette Consortium, parce qu'une bonne isolation ne s'acquiert pas seule »

La politique de Lerouflaquette Consortium, aussi absurde soit-elle, a quand même quelque chose à dire, tout comme le professeur Rollin<fnref n="8" />. Son objectif est double. Premièrement il s'agit de la poétisation du quotidien par la création d'espaces utopiques éphémères. Secondement, l'invention d'objets inutiles économiquement. Et depuis 2019, un espace utopique regroupe ces objets se concrétise. Je vous présente *Le Flaquette Shop*.

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<footnote n="7">⁷ Définition trouvée sur le CNRTL (Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales).</footnote>

<footnote n="8">⁸ Le professeur Rollin est un personnage inventé par le scénariste, metteur en scène et humoriste François Rollin. Sa première apparition s'est faite dans la série *Palace*, dont il est co-auteur.</footnote>
Le Flaquette Shop

Le Flaquette Shop, c'est le lieu physique de la politique commerciale de Lerouflaquette Consortium. Une politique des plus singulières, puisqu'elle consiste à emmener ma société vers l'échec économique. C'est son objet, c'est sa raison d'être. Je ne l'ai pas créée pour réaliser un profit financier mais pour perdre du temps et de l'argent. Et pour cela je fabrique des objets peu fonctionnels et pas très pratiques à utiliser. Des objets difficilement commercialisables et vendables. Ma société vit donc de mes fonds propres et non des recettes des ventes. Pour prouver à quelle point ceci n'est pas une blague, Lerouflaquette Consortium est déclarée depuis janvier 2019 à l'URSSAF et possède donc un numéro de SIRET que voici : 84753198500012. Ce qui signifie que ma société et moi avons des comptes à rendre à l'État français, et plus particulièrement aux impôts. Même quand le montant du chiffre d'affaire est nul.

Le Flaquette Shop est un magasin itinérant qui regroupe et présente les objets, que nous appellerons désormais *produits*, de ma société. Il reprend le concept de *pop-up store*, qui est une boutique ou un espace éphémère dans lequel une marque vend ses produits pour une durée déterminée. Une fois cette durée écoulée, la marque vide le lieu de sa scénographie et de ses produits. Mon magasin quant à lui a été présenté dans différents lieux, que ce soit dans l'espace publique comme privé : festivals artistiques (L'étrancher à Amiens, Les Essertivales à Lavacquerie), lieux culturels institutionnels comme la Maison de la Culture et le Festival international des Arts et Jardins d'Amiens, la Maison des Pratiques Artistiques et Amateurs à Paris ou l'Université Picardie Jules Verne, garden party privée (à Izeux et Villers-Vicomte), un camping (Camping de la Baie de Somme au Croyot). Le développement de ce magasin a conféré un nouveau statut à ma société, la rendant matérielle et palpable. Avec la présentation de mes objets inutiles au public ou plus précisément au *client*, un nouveau slogan est apparu :

« Lerouflaquette Consortium, l'importance des choses inutiles »

Si aujourd'hui le chiffre d'affaire est nul, c'est parce que mes produits ne sont pas encore

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destinés à la vente. Le Flaquette Shop est un showroom, c'est-à-dire un lieu d'exposition des produits, destiné à les mettre en valeur. Un site internet marchand est en construction, et la livraison de ce site aux clients potentiels, annoncera l'arrivée sur le marché des produits estampillés Lerouflaquette Consortium. Mais pour mieux comprendre de quoi il s'agit, effectuons un inventaire des produits présentés au public.

Présentation de l'établissement MONSIEUR LOUIS LEROUX

L'établissement, situé au 47 RUE LAURENDEAU à AMIENS (80000), est l'établissement siège de l'entreprise MONSIEUR LOUIS LEROUX. Créé le 17-01-2019, son activité est les autres services personnels n.c.a.

L'établissement

Dernière date maj 01-04-2019

N° d'établissement (NIC) 00012

N° de SIRET 84753198500012

Adresse 47 RUE LAURENDEAU

Code postal 80000

Ville AMIENS

Pays France

Nature de l'établissement Siege

Code ape (NAF) 9609Z

Libellé du code APE Autres services personnels n.c.a.

Date de création entreprise 17-01-2019

Date de création établissement 17-01-2019

Voir la fiche de l'entreprise >

CADRE LEGAL

Avance 130, rue 9, 113 300 21

Date 01/04/2019

Snr 1

Moniteur.

Vous pouvez vous conformer à l'obligation de déclarer tout travail effectué par déclarant de chiffrer d'alliances pour la pétition du déclarant. Si vous n'avez pas déclaré votre déclaration en ligne sur www.fasconomiste.com, et le cas échéant, vous paiement en compensation les montants au verso. A défaut de transmission dans les medias, vous paiement en compensation des frais d'expédition.

Pour tout renseignement complémentaire, vous pouvez vous connectez avec nous par un contact via :

Consultez.

Le Directeur

Le Directeur

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Inventaire

x Le vêlo-souffleur

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L'exposition à la Maison de la Culture en mai 2018 a alors été l'occasion de promotionner les services de la société, en présentant le premier showroom. Pour ce faire, une stratégie de communication divisée en trois axes a été engagée :

* Le premier est la diffusion en boucle d'une vidéo promotionnelle d'une invention sortie tout droit du laboratoire de recherche de chez Lerouflaquette Consortium. Cette invention, c'est le vélo-souffleur à propulsion cinétique. Ce dernier permet de se déplacer d'un habitat A à un habitat B. Quoi de plus utile alors qu'un moyen de locomotion pas du tout pratique pour transiter entre diverses zones de vie ?

* Le deuxième a été la démonstration en direct de la fonctionnalité de ce moyen de transport sur le parvis de la MCA. Il s'agissait ici d'un non-événement. Ce dernier peut se définir par un événement très attendu mais qui n'a pas l'effet escompté. Ici l'événement n'était pas très attendu mais une soixantaine de personnes était quand même là à patienter pour quelque chose pendant plusieurs minutes, et ce quelque chose a finalement durée moins de soixante secondes, entre l'arrivée depuis la rue, jusqu'à la pose de l'antivol à l'intérieur de cet habitat culturel.

* Le troisième et dernier axe fût donc l'exposition du vélo-souffleur, le souffleur à feuilles étant calé sur le porte-bagage grâce à *L'idiotie* de Jean Yves Jouannais.

Description technique du produit :

* Vélo Peugeot sans freins fonctionnels

* Souffleur à feuille de marque Stihl

* Quatre tendeurs de couleurs différentes

* Une cale de forme cubique en véritable bois de forêt

* Un livre idiot complexe

* Un antivol de couleur noir pas vraiment sécurisant

* Un râtelier pour cinq vélo-souffleurs

Informations constructeur présentes sur place :

« Lerouflaquette Consortium est une société qui a pour objet la prise en charge du soin de votre habitat, dans un souci purement esthétique et ésotérique. Et parce que l'habitat se veut aussi utopique, venez profitez de cette vidéo promotionnelle où l'espace entre le rêve et la réalité ne

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fait qu'un. Les Transports Individuels Lerouflaquette Consortium (TILC), pas vraiment écologiques et pas du tout pratiques, vous permettront de vous déplacer d'un habitat A à un habitat B, en toute sérénité »

L'idée du *Trans-Cité-Express*, est qu'il puisse fonctionner dans n'importe quel endroit, que ce soit à la campagne comme à la ville. Et de chaque intervention, une trace vidéographique est conservée. Jusqu'à présent, le *Trans-Cité-Express* s'est vu décliné en trois lieux : le *Trans-Crotoy-Express*, le *Trans-MCA-Express*, et le *Trans-Villers-Express*. Filmé par mes soins, les séquences composant ces vidéos ne sont que des plans fixes, à l'exception d'un passage capturé depuis une voiture qui suivait au Crotoy mon déplacement. Je me déplaçais avec la caméra fixée à un trépied que je posais dans la rue, avant de traverser son champ de captation. Le point commun entre ces trois vidéos réside dans le suspense. Elles commencent toutes par un plan où rien ne se passe de particulier, à part *Trans-MCA-Express* qui débute sur une foule alignée, regardant vers la caméra. Tout est calme avant que le tintamarre, digne d'un avion de chasse, ne vienne troubler cette quiétude. L'intensité sonore va crescendo, avant d'atteindre son pic où apparaît le *vélo-souffleur*. Il traverse l'écran et disparaît. Ce schéma se répète sur quasiment toutes les séquences de ces trois vidéos. Le *vélo-souffleur* est disponible à la location.
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# x La cabane à squatte

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La cabane à squatte, c'est le détournement d'une maisonnette pour enfant, dans laquelle ces derniers s'amusent à être grands. Drôle d'idée que de jouer à l'adulte, lorsque pour ma part, à 28 ans, je m'amuse à jouer à l'enfant. L'envie de grandir laisse place à celle de rétrécir. Il y a j'imagine une tentative de retrouver une innocence perdue. Ce qui est drôle, c'est que l'enfant n'a pas conscience de l'innocence, car l'enfant est dans l'instant. Il ne se compare pas à une norme même si l'éducation lui apprendra à comment se placer, par rapport au bien et au mal par exemple. Alors intégrer un peu de souillure dans l'innocence m'a semblé être un choix judicieux. Car cette maisonnette, aux rebords lisses et colorés où des fleurs ne demandent qu'à pousser et sur lesquelles des papillons font la queue pour se poser, s'est vue transformée en quelque chose de moins onirique : un squat. Poupées et goûters se sont vus remplacés par des cadavres de Kronenbourg, des mégots de cigarettes dispersés dont émane une délicieuse odeur de tabac froid, des mouchoirs usagés et des immondices abandonnés, un matelas ayant subi fortement le temps qui passe, un duvet et une bougie comme seules sources de lumière. Puis les fenêtres se sont vues barricadées grâce à des planches en bois vissées dans le plastique et la porte d'entrée condamnée avec l'aide de quatre parpaings, liés entre eux avec plâtre. Un « LC » pour Lerouflaquette Consortium a été tagué sur ces parpaings. Lors de son exposition en plein air en 2019 au festival de L'étrancher à Amiens, de l'urine a été aspergée sur cet édifice miniature. Comme une cerise sur un gâteau.
x Les bovées - plantes

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Les bouées-plantes, c'est l'association de bouées de piscine et de plantes en pot. Ce produit plastico-végétal fait partie de la section décoration de chez *Lerouflaquette Consortium*. Leur fonction est d'esthétiser vos plans d'eau. Ainsi, piscines, mares et fossés bénéficient d'un apport coloré sans précédent. Afin de prouver les qualités indéniables de ce produit, une démonstration a été effectuée à Izeux, lors d'une fête privée qui se déroulait autour d'un étang au milieu de la nature. Il s'agissait d'un « lâcher de bouées-plantes lumineuses ». Des guirlandes autonomes ont été enroulées autour du produit, et à la nuit tombée, elles ont été libérées. Un côté cérémonial se dégageait de cette action de l'inutile, puisqu'un public en folie y assistait. S'en suivit des applaudissements pour la libération de ces phares mouvant.

Les bouées-plantes proviennent à l'origine d'une installation nommée *La migration fantastique*, où se sont rencontrées en 2016, une piscine et six bouées. Jusque-là rien d'étonnant me direz-vous. Ajoutez six plantes et six pots, faites-les porter par ces six bouées et laissez ces cargos naviguer aléatoirement. On est déjà sur quelque chose d'un peu plus original. Les coutumes et usages veulent qu'une bouée serve à faire flotter ceux qui ne savent pas nager, ou encore ceux qui sur l'eau voudraient tranquillement se poser. C'est là leur fonction, c'est pourquoi on les achète et c'est pourquoi on les utilise. Ici ces bouées se baladent librement dans la piscine, au rythme des vents et des courants « pisciniens », tels des navires à la dérive. Elles sont autonomes, et parfois s'agglomèrent entre elles, ou au contraire vivent leur vie de solitaire.

Afin de garder une trace de cette installation, l'utilisation de la vidéo m'a semblé la plus appropriée. Le parti-pris a été ici de filmer en gros plan, conférant ainsi à ces navigatrices d'eau douce une échelle de grandeur. La vidéo démarre par un plan sous l'eau, juste en dessous de ce que l'on percevra dans le plan suivant : des bouées portant des plantes. L'image est instable, tremblante et le son étouffé. Lorsque que la caméra surgit en dehors de l'eau, l'image est sereine et l'atmosphère accalmée : premier contact avec ces figures colorées. Il s'agit ensuite d'une balade entre ces entités, pour finir d'une manière plutôt violente à travers les bulles et remous de l'ère de balnéo. Cette vidéo est indépendante de l'installation et apporte un regard différent sur ce travail, en nous plongeant à l'intérieur de cet écosystème particulier

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x L'Aéroflague

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Description technique :

Un vélo de marque Gitane qui ne fait pas de fumée quand on l'allume

Un coffre en bois ne renfermant rien de précieux

Un convertisseur athée 12v-120v

Une multiprise que l'on peut attraper avec une seule main

Deux ventilateurs brassant de l'air

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Note pour moi-même : penser à envoyer un vélo-souffleur dans l'espace.

L'Aéroflaquette, c'est un vélo-souffleur auquel ont a ajouté deux ailes. Deux ailes munis de leurs ventilateurs réciproques, reliés à une batterie douze volts que l'on trouve communément dans une voiture de tourisme. Cette voiture de tourisme est le plus souvent utilisée pour se rendre sur son lieu de travail, et non pas comme on pourrait le penser, accéder à la plage. La plage arrière est quant à elle un support horizontal que l'on trouve au-dessus du coffre à l'intérieur d'une voiture. Ce que ne possède pas l'Aéroflaquette, car comme vous pouvez le voir, il est démuni de coffre. Mais il possède quand même un coffre en bois, servant à protéger la batterie douze volts que l'on trouve dans les voitures de tourisme. Une antenne dont la fonction est de capter la télévision a été ajoutée en guise de décoration, ce qu'avec le recul, j'avoue regretter. Cela confère à l'installation un caractère irréaliste, c'est absurde et cela m'a fait perdre un temps précieux qu'il aurait mieux fallu dépenser dans quelque chose d'utile. Comme un range-porte-château de sable.

Lors de son exposition à l'université d'Amiens en 2018, intitulée *On the moon, Lerouflaquette Consortium* a présenté cet engin aérospatial face à un tremplin fait-maison<fnref n="9" />. Un écran diffusait en boucle une vidéo intitulée *Tentative d'envol n°1.1*. Cette vidéo, comme son nom l'indique, relate la première tentative d'envol de l'Aéroflaquette grâce au tremplin construit à cet effet. Son conducteur est vêtu d'un costume de cosmonaute<fnref n="10" /> composé d'une combinaison de peinture blanche jetable auquel ont été ajoutés des cylindres en polystyrène gris, simulant ainsi un système d'alimentation en oxygène. Un casque gris vient coiffer sa partie haute. Filmé en Baie de Somme un jour de brouillard, là où toute trace humaine est absente, le décor semble être lunaire. Une bande sonore planante et atmosphérique, composée par Lerouflaquette, accompagne les images. La vidéo alterne des plans du tremplin avec des plans du cosmonaute et de l'Aéroflaquette, jusqu'à un dernier plan large où l'on peut voir le tremplin à l'extrême droite, laissant supposer un décollage imminent. Puis au ralenti surgit notre protagoniste, lancé à pleine vitesse vers cette rampe d'élévation. Mais à l'ultime moment, il l'évite. Il n'y aura pas d'envol. Tout ce suspens aboutit sur un échec.

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<footnote n="9">⁹ Merci à Alain Carroué pour sa précieuse aide, sans lui le tremplin n'aurait jamais tenu debout.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Ce costume a été réalisé par le plasticien camerounais Franck Kemgen Noah en 2018.</footnote>
x de PCDS

Ici en photographie, la version canadienne du PCDS, capable de transporter des châteaux de neige.

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Vous êtes à la plage car vous trouvez ça bien d'être à la plage. Vous ne savez pas vraiment pourquoi et vous avez arrêté de vous poser la question depuis bien longtemps. Ne vous inquiétez pas, ce qui compte pour nous aujourd'hui, c'est que vous soyez à la plage. Ah si, ça y est, vous vous rappelez pourquoi. Cachottier que vous êtes, vous avez feint de ne pas savoir alors que vous le saviez très bien. N'ayez pas honte. Si vous aimez tant vous y rendre depuis votre enfance, c'est pour y ériger des édifices sablonneux, plus communément nommés « châteaux de sable ». Vous en avez construit des centaines, si ce n'est des milliers, que vous avez tous photographiés afin de constituer votre propre album-photo de château de sable, ce que vous continuez à faire. Vous en êtes plutôt fier, et vous pouvez l'être. Architecte des plages, cette fonction vous apporte une joie intérieure immense mais vous peine également : vous êtes un bâtisseur de l'éphémère. Vos constructions, joyaux d'un royaume, citadelle d'un désert, ne sont pas faites pour durer et redeviendront poussière. Happées par la mer ou écrasées volontairement par les pieds d'un géant, aucun vestige ne subsistera. Et cela vous attriste. Mais réjouissez-vous, votre douleur peut être soignée.

Grâce au Porte-Château-De-Sable (PCDS), Lerouflaquette Consortium vous offre la possibilité de ramener vos pâtés à la maison ! Cette caisse de transport, alliance de différentes essences de bois, est l'outil idéal pour déplacer vos constructions. Avec cet outil, terminée la mélancolie du travail accompli. Rentrez fièrement chez vous et exhibez à vos proches ce dont vous êtes capable. L'impression que vous laisserez sur eux n'aura pour égal que la somme de la multiplication des efforts que vous aurez fourni pour réaliser votre édifice. Et ça, ça en jette. Existe aussi en version miniature (PCDSM pour Porte-Château De Sable Miniature).

Ce qui visuellement nous frappe le plus, c'est son aspect bricolé, voire grossier. Les découpes sont approximatives, et l'assemblage l'est également. Une poignée de porte fixée sur le dessus permet de saisir la boîte. Les planches ne sont que des chutes récupérées dans l'atelier du camping dans lequel je travaille régulièrement. L'intérieur de la porte peut en témoigner : il s'agit d'un ancien panneau indiquant aux conducteurs de véhicules à 4 roues, la hauteur maximale à ne pas dépasser pour pouvoir passer. Cette porte est fixée sur des chevilles et un crochet permet de l'ouvrir et de la fermer. La version miniature quant à elle possède une anse en ficelle permettant de s'en emparer pour mieux le transporter. Cette version est livrée avec un MCDSM (Moule à Château de Sable Miniature) qui n'est qu'un dé à coudre.

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Nota bene : le Porte-Château De Sable est à l'origine un prétexte pour pouvoir aborder Jean-Yves Jouannais à la fin de l'Encyclopédie des Guerres, conférence qu'il donne tous les mois au Centre Pompidou depuis onze années. Ayant écrit Les Barrages de sable, essai traitant de la Castellologie de Littoral, qui n'est autre que la science des châteaux de sable, je me suis dit que ce serait un bon moyen pour tenter de capter son attention. Le 17 octobre 2019, c'est à dire il y a deux jours, j'ai réussi ma mission en lui offrant la version miniature de ce produit à la fin de sa conférence. Et je me suis retrouvé à descendre des pichets de vin rouge dans un bar en sa compagnie. Comme quoi, l'inutilité mène à tout.

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x La GABÉ

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La GABE c'est la Gamme Anti-Bien-Etre. Parce qu'honnêtement ça devient usant de se sentir bien au milieu de personnes en accord avec eux-mêmes. Alors, pour pallier à cette effervescence, *Lerouflaquette Consortium* vous propose des médicaments pour se sentir mal, physiquement comme mentalement. La *phobie sociale effervescente* vous permettra de subir le regard des autres et aidera à vous cloisonner dans votre domicile. Le spray FDP vous offre la possibilité de devenir un vrai FDP en un seul jet en faisant baisser vos capacités empathiques. La *crème de crise existentielle*, c'est la perte de tous vos repères en une seule application. Le *stress en poudre*, que vous pouvez diluer dans votre café par exemple, vous aidera à retrouver vos angoisses perdues. Le *Glyphosate pour enfant*, ce sont des gélules, qui ingérées quotidiennement, vous offrent une rencontre privilégiée avec le cancer. *Suées nocturnes*, c'est l'assurance d'une transpiration intense pour un réveil humide et désagréable.

Comme vous pouvez le voir, la GABE c'est le détournement de la fonctionnalité des médicaments que l'on trouve en pharmacie. Ces médicaments sont censés aider à améliorer notre condition physique comme l'aspirine qui soigne nos maux de têtes. Les antidépresseurs par exemple, sont quant à eux censés aider à pallier un trouble de l'humeur conséquent même si la dépression elle-même est un de leurs effets secondaires les plus courants. Mais les produits pharmaceutiques *Lerouflaquette Consortium* n'ont pas de vertus positives puisque leur consommation aurait des effets négatifs sur le corps et l'esprit.

Présentés sur une étagère lors de leur exposition dans le bar du camping où je travaillais comme barman, les clients qui entraient s'approchaient, curieux de voir quel genre de médicaments étaient à la vente. Car je peux dire, humblement, qu'un certain réalisme esthétique se dégage de ces produits. Leur jaquette s'inspire de marques existantes et induit ainsi en erreur. Imprimées sur du papier cartonné, elles sont ensuite collées directement sur des «vraies » boîtes. Les réactions étaient variées et allaient de l'incompréhension au rire, en passant par l'indifférence.

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x Immobilisons-Nous !

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A la suite d'un don financier anonyme à la Faculté des Arts, un appel d'offre avec un budget à gagner fût lancé avec pour thème le déplacement. Avec Alain Carroué nous proposâmes une réponse. Plutôt que de nous engager dans une démarche allant vers le mouvement, nous avons eu une ambition plus démesurée : tendre vers l'immobilité. S'arrêter c'est se diriger dans la direction de quelque chose qui ne se déplacerait plus. Et cette chose c'est la rotation de la terre. En 2009, le barrage des trois gorges situé en Chine, a provoqué un ralentissement de 0,06 microsecondes du mouvement de la planète bleue, à cause du déplacement immense des masses d'eau. Mais cet événement ne relevait pas d'une démarche engagée : les Chinois n'ont pas fait exprès de nous ralentir. Alors que le projet présenté aujourd'hui a pour but d'atténuer notre vitesse de déplacement, volontairement.

Avant toute chose, il faut savoir que la Terre tourne sur elle-même à une vitesse de 1700km/h au niveau de l'équateur. L'immobilité est donc un concept car l'humanité est en perpétuel déplacement, sauf que nous n'en ressentons pas physiquement les effets. Même quand nous dormons, nous nous déplaçons. Alors si aujourd'hui nous souhaitons tendre vers l'immobilité, c'est parce que dans notre société, tout semble aller de plus en vite plus vite, et que le temps réservé à la contemplation s'estompe. Notre société prône la vitesse, la performance, le résultat. Le manque de recul sur les événements qui nous entourent, nous prive de notre capacité d'observation et nous fait passer à côté de toutes ces nuances subtiles qui font la beauté de la vie. Notre démarche eut donc un but des plus poétiques puisqu'elle visait, par une performance collective, à nous ralentir. Nous avons d'abord pensé à attraper un nuage avec une corde ou à lancer un grappin sur la lune tel un navire libérant son ancre, mais nous nous sommes résiliés à quelque chose de plus raisonnable. Après avoir aidé Ulysse en lui fournissant une outre remplie de vents à utiliser à bon escient, nous comptâmes également sur Eole, régisseur des vents, pour mener à bien notre projet.

Comment ralentir la rotation de la terre ? La non-performance.

Nous avons lancé un appel à participation pour une non-performance collective, où chaque personne était invitée à rejoindre le 22 allée de la Grève au Croyot avec n'importe quel objet émettant de l'air (flûte, tuyaux, ventilateur à piles...) ou de seulement venir avec son souffle. Le lieu choisi fût la Baie de somme, pour son caractère naturel, là où l'horizon s'étend à perte de vue, où toutes les traces d'activités humaines ne sont plus visibles. Notre théorie était que

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si cent personnes alignées soufflent dans le sens contraire de la rotation de la Terre, cette dernière verrait sa vitesse ralentir d'une manière infime. Une nuance subtile, une variation minime opérerait. Une poésie donc. Il y avait là un geste symbolique, une manifestation poétique contre le chemin que notre société est en train de prendre. Nous marchâmes ensuite vers l'horizon durant une demi-heure. Puis nous nous plaçâmes en une ligne de 31 personnes, dos au sens de rotation de la Terre, munis de nos instruments à vent. Au signal, nous commençâmes notre cantate éolienne. Eventail, flûte, souffleur à feuille, pèle, balais, poire à lavement... provoquèrent un son à l'esthétique chaotique mais qui à l'arrivée semble trouver un certain équilibre.

Nous eûmes quelques retombées médiatiques puisque des articles furent publiés sur le site internet de France 3 Picardie, dans la version papier du courrier Picard, et les vents du nord arrivèrent même jusqu'en Belgique puisque la Libre Belgique nous écrivit un papier. La plus étonnante des retombées fût quand la présentatrice du journal télévisé de France 3 décrivit notre projet, le qualifiant « d'ode à la lenteur ». Au-delà de la relative reconnaissance médiatique, qui pour Lerouflaquette Consortium n'est pas une fin en soit, j'ai trouvé gratifiant qu'un tel projet idiot puisse s'insérer au milieu d'informations relevant d'une certaine banalité, comme la cueillette des chrysanthèmes ou l'ouverture du ramassage des coques. Cette performance, par la simplicité des moyens mis en œuvre pour la réaliser est renouvelable à foison et n'importante où, comme dans la neige canadienne.

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x Les supports de communication

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## Les cartes de visite sans coordonnées

« Besoin de rien ? Faites appel à Lerouflaquette Consortium ». Voilà mon commentaire lorsque j'offre une mes cartes de visite à un de mes clients potentiels, c'est à dire n'importe qui. Car leur particularité est qu'elles sont sans coordonnées. Seul le logo poubelle recyclée s'y trouve collé. Elles sont donc inutiles si quelqu'un souhaite me contacter. Entièrement faites à la main, elles sont toutes uniques. La première étape consiste à découper le gabarit dans du papier cartonné. Puis de découper les logos imprimés sur papier cartonné également, avant de les coller sur le gabarit. Si elles ne permettent pas de rentrer en contact avec mon entreprise, il n'en demeure pas moins qu'elle est le résidu d'une rencontre. Rencontre où j'aurai forcément parlé de l'inutilité économique de *Lerouflaquette Consortium*.

## Le catalogue produit en carton

Littéralement en carton, le catalogue produit en carton regroupe les fiches-produits de toutes les inventions de chez *Lerouflaquette Consortium*. Il est un réel outil communicationnel, puisque chacune des fiches vantent les mérites des objets mis en avant. En bas de ces fiches, trois mots résument les qualités du produit. Une page d'introduction présente l'entreprise à la poubelle verte. Tout comme le PCDS, son aspect est grossièrement bricolé. Les pages ont été découpées dans du carton trouvé dans la rue, puis assemblées avec de la ficelle. La superposition de ces pages épaisses fait du catalogue un objet imposant, comme une sorte de grimoire. Des pages sont laissées vierges afin de pouvoir venir y coller les futurs produits. Ce catalogue a pour vocation de ne jamais être fini, il est un objet en train de se faire.

## Le site internet marchand non-marchand

Actuellement en construction, c'est le futur gros projet de *Lerouflaquette Consortium*, une fois le mémoire soutenu. Ce site comprendra différentes catégories comme les démonstrations vidéo des produits, le *e-flaquette shop* qui sera la boutique en ligne où les clients pourront acheter à prix libre les produits en édition limitée ou en louer certains et l'onglet *Lerouflaquette Production* où je proposerai mes services vidéographiques au tout-venant.

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IN
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Je me suis depuis plusieurs années engagé sur un terrain plutôt glissant, celui de l'idiotie.
Détrompez-vous, il y a derrière cette notion quelque chose de très sérieux. Si elle jouit
aujourd'hui d'une réputation négative, elle relève à l'origine d'une notion bien plus élogieuse.
Cependant, beaucoup de temps fut nécessaire avant de me lancer dans sa décortication
théorique. Car je l'avoue, ce mémoire relève d'une réelle auto-analyse. Et pour se lancer dans
une telle entreprise, il faut bien plus que de l'envie, il faut que cela devienne un besoin. Je
préfère vous prévenir en amont, cette notion n'est point chose aisée à attraper. A peine je
pense la saisir, et déjà je m'en sens éloigné. L'idiotie se mérite et ne fait pas de cadeaux. Une
personne tierce, rencontrée dans un jardin un matin de printemps ou au comptoir d'un bar
une nuit d'hiver, vous demande de la définir. Des ailes viennent remplacer vos bras, et grâce
à un plumage de confiance, un envol didactique s'amorce. Mais déjà des turbulences viennent
déstabiliser l'envolée explicative. Moi qui pensais pouvoir aisément la définir, je me retrouve
cloué au sol. Par où commencer, et quelle prétention de pouvoir croire à une fin ! Malgré ce
fiasco annoncé, les vents redeviennent favorables. Je le sens, il sera bientôt possible d'en
parler.

A travers mes recherches, je me suis rendu compte que nombre d'écrivains, d'essayistes,
d'artistes et de philosophes avaient travaillé sur ce sujet. Chacun, l'abordant d'une façon
singulière, dressèrent le portrait d'une figure caméléon. Déjà au XIXe siècle, Fiodor
Dostoïevski écrit *L'idiot*<fnref n="11" />, roman publié en feuilleton entre 1868 et 1869. Incarné par le Prince
Muichkine, en proie à des crises d'épilepsie et incapable d'agir durant sa jeunesse, cet idiot se
retrouve propulsé par le biais de rencontres fortuites au cœur de la noblesse russe. Son
innocence en fera un être singulier. En 1881, Gustave Flaubert publie son dernier livre<fnref n="12" />,
*Bouvard et Pécuchet*. Ce roman relate les multiples entreprises de deux idiots, qui pensant
qu'en respectant à la lettre les théories trouvées dans des livres, vont pouvoir devenir
agriculteurs, médecins, astrologues... sans jamais y parvenir. Puis en 1977, le philosophe
Clément Rosset, dans *Le Réel. Traité de l'idiotie*<fnref n="13" /> met en lumière l'idiotie du réel. Ce dernier
étant unique et incapable de se refléter dans un miroir, les hommes auront depuis la nuit des

<figure><img src="image_56.png" /></figure>

<footnote n="11">¹¹ Fiodor Dostoïevski, *L'idiot*, Paris, Le Livre de Poche, 1994, 960 p.</footnote>

<footnote n="12">¹² Gustave Flaubert mourra subitement le 8 mai 1880, laissant le dernier chapitre de *Bouvard et Pécuchet* inachevé.</footnote>

<footnote n="13">¹³ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Les Editions de Minuit, 1977, 179 p.</footnote>
temps de cesse de lui chercher un double, de lui donner un sens. En 1998, Lars Von Trier réalise *Les Idiots*. Ce film relate l'histoire d'un groupe de personnes, qui ayant décidé de vivre en dehors du système capitaliste, passent leurs journées à se comporter comme des malades mentaux. Tourné à la manière d'un documentaire, la prise de vue est brute, la caméra n'est jamais fixe et ni l'image ni le son ne sont retravaillés en post-production<fnref n="14" />. En 1999, Jean-Yves Jounnais est le commissaire de l'exposition « Le fou dédoublé. L'idiotie comme stratégie contemporaine »<fnref n="15" />. Cette exposition tentera de mettre en exergue le caractère dérisoire des œuvres de certains artistes de la modernité. Des plasticiens tels que Panamarenko, Pierrick Sorrin, Roman Signer ou Jacques Lizène y seront représentés. Quatre années plus tard, sortira un livre qui y fera référence : *L'idiotie - art, vie, politique, méthode*<fnref n="16" />. Essaie écrit par Jean-Yves Jouannais, il affirme que l'idiotie est présente dans les arts depuis le début du XXe siècle. Cet écrit est un hommage à tous ces artistes qui jouent ou qui ont joué à faire l'idiot. En 2004, *Les figures de l'idiot*<fnref n="17" /> est un colloque organisé au Fresnoy par Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre. Le livre qui en résulte revient sur l'origine négative de la signification de l'idiot, qui initialement exprimait l'originalité, l'exception et la différence. En 2012, à la suite d'un colloque organisé à l'Université du Québec à Montréal, sort l'ouvrage *Figures et personnages liminaires dans la littérature*. Ecrit par Véronique Cnoackert, Bertrand Gervais et Marie Scarpa, ils mettent en exergue la posture de l'idiot, et montre la difficulté de le définir. Puis de nombreux mémoires d'étudiants ont abordé cette notion. En 2007, Pascale Riou portera son attention sur *Jean-Yves Jouannais et l'idiotie en art*<fnref n="18" />. En 2012, Philipe Wicht écrit *L'idiotie, méthode d'exploration d'une singularité : une réflexion sur le théâtre de François Gremaud*. Un an plus tard, Christine Albert abordera *L'idiotie du réel : de Clément Rosset à Hong Sangsoo*<fnref n="19" />. En 2016, Patricia Rivas présente *La performance de l'idiotie dans la vidéo Actions in action du duo Halflifers*<fnref n="20" />. En 2019, Louis Leroux abordera la notion d'échec et de réussite,

<figure><img src="image_57.png" /></figure>

<footnote n="14">¹⁴ Cette façon de faire respecte les règles du Dogme95, mouvement cinématographique danois lancé en 1995. Le dogme95 est une réaction face aux superproductions anglo-saxonne et prône un retour à une sobriété formelle.</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ Jean-Yves Jouannais, *Le fou dédoublé. L'idiotie comme stratégie contemporaine*, [exposition], Moscou, Maison Centrale des Artistes, 1999-2000.</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ Jean-Yves Jouannais, *L'idiotie – art, vie, politique, méthode*, Paris, Editions Beaux arts magazine, 2003, 280 p.</footnote>

<footnote n="17">¹⁷ Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre, *Les figures de l'idiot*, Paris, Edition Léo Scheer, 2004, 248p.</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ Pascale Riou, *Jean-Yves Jounnais et l'idiotie en art*, Mémoire de Master 1, Grenoble, université Pierre-Mendés, 2007.</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ Christine Albert, *L'idiotie du réel : de Clément Rosset à Hong Sangsoo*, Mémoire de Master 2, Montréal UQAM, 2013.</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Patricia Rivas, *La performance de l'idiotie dans la vidéo Actions in action du duo Halflifers*, Mémoire de Master 2, Montréal, UQAM, 2016.</footnote>
à travers son entreprise idiote, *Lerouflaquette Consortium*. Je ne suis donc pas le seul à m'être lancé dans un tel projet.

Cette idée d'entreprise est venue au moment j'ai dû, sur le réseau social au logo bleu foncé, sélectionner la catégorie qui désignait la page que j'allais créer pour communiquer sur mon travail artistique. L'onglet me demandait de choisir entre une multitude de catégories, allant de la cuisine à l'architecture. Si celle d'artiste semblait la plus appropriée, je ne pouvais consentir à m'exhiber en tant que tel. C'est la catégorie « entreprise » qui fut sélectionnée. Car derrière ce terme se cache les notions de « mettre en œuvre », « se mettre à exécuter » ou « de prendre en main ». La création de cette page internet, aussi modeste soit-elle, fût pour moi un acte déclencheur de mon investissement temporel dans les arts plastiques. Puis l'idée de devenir une réelle entreprise germa. Et vous pourrez voir tout au long de ce mémoire que l'idée fut poussée relativement loin. *Lerouflaquette Consortium*, est donc aujourd'hui une entreprise faisant partie du système économique dans lequel nous évoluons. Comme n'importe quelle autre entreprise, elle est déclarée à l'URSSAF. Comme n'importe quelle autre entreprise, elle est soumise à des règles qu'elle doit respecter pour ne pas qu'elle devienne hors-la-loi. Et comme n'importe quelle entreprise que l'on crée, il y a un intéressement financier, il y a un but lucratif. Sauf que comme vous l'avez compris, *Lerouflaquette Consortium* est une entreprise dont l'objet est l'échec économique. Je passe du temps, je dépense de l'argent pour ne pas en récupérer en retour et n'effectuer aucun bénéfice. Perdre de l'argent et prendre le temps d'en perdre. Et le tout délibérément, de mon plein gré, sans que personne ne m'y oblige, si ce n'est moi. Nous avons donc ici affaire à un cas anormal d'entreprise. Arrêtons-nous un instant pour mettre un cadre à cette notion de norme. Du latin « équerre » ou « règle », la norme possède des significations multiples et peut, selon Roland Gori<fnref n="21" /> se diviser en deux parties. Elle a d'abord une signification quantitative et se réfère à une fréquence. Il est par exemple normal que le soleil se lève et se couche tous les jours. Il y a ici l'idée d'une régularité statistique. Puis elle possède une qualification quantitative et implique donc un jugement de valeur. Il est normal de se dire bonjour lorsque l'on rentre dans une pièce et il est normal de mettre tous les moyens en œuvre pour que son entreprise dégage des revenus. Cette notion de norme est apparue en

<figure><img src="image_58.png" /></figure>

<footnote n="21">²¹ Voir Roland Gori, *Le totalitarisme de la norme*, Youtube, [vidéo en ligne], 2017, disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=dZFBkkQ9Mbo, [consulté le 23 février 2020].</footnote>
même temps que les outils de production ont muté, c'est-à-dire lors de la révolution industrielle. Il était « de plus en plus nécessaire de capter les corps et de déterminer leurs usages afin de les exploiter sur un marché du travail 22». Que l'on s'en rende compte ou pas, les normes quadrillent de plus en plus nos sociétés, régissant nos comportements et nos façons de penser, mais contrairement aux lois, nous ne risquons pas une amende ou une peine d'emprisonnement en ne les respectant pas.

Il est important de préciser que si je parle d'échec, c'est bien par rapport à un système en
place. Et celui dans lequel nous vivons, c'est le système capitaliste, un système prônant le néo-
libéralisme. Alors si le résultat du chiffre d'affaire est nul et que le compte de résultat de
*Lerouflaquette Consortium* est négatif suite à la soustraction de l'achat de matériaux,
l'entreprise est déclarée en perte. Il s'agit simplement d'effectuer une soustraction pour
pouvoir jauger la réussite ou l'échec du projet à un instant T. Cet échec économique est dû à
un facteur important : mes produits ne sont pour l'instant pas proposés à la vente, et même
s'ils l'étaient, il y a peu de chances pour quelqu'un les achète. Entrainer volontairement une
entreprise vers sa perte, cela peut être considéré comme un acte d'auto-sabotage, ou comme
une tentative de désertion du champ de bataille capitaliste. Alors s'engager dans une quête
vaine c'est aller à l'encontre du sens commun, comme Gilles Barbier qui recopie depuis vingt-
cinq ans le dictionnaire à la main. Selon Sabrina Silamo23, en 2017 il en était à un quart du
Larousse illustré. Dans un système, qui dans une logique économique doit créer de la richesse
en échangeant des produits et des services fonctionnels sur un marché, *Lerouflaquette
Consortium* est inutile. Elle ne sert économiquement strictement à rien.

Pour autant, mon entreprise existe. Elle produit des formes, elle produit du son, elle est parfois
dans des conversations, elle est souvent dans les miennes et fait partie de mes interrogations.
C'est d'ailleurs bien l'intérêt de ce mémoire : tenter de répondre à mes questions. Vous
remarquerez que nous arrivons insidieusement dans la partie où l'annonce de la
problématique va être faite. C'est imminent, ça ne saurait tarder. Il faut avouer que la
découverte en 2017 de l'essai de Jean-Yves Jouannais, traitant et compilant une bonne partie

<figure><img src="image_59.png" /></figure>

<footnote n="22">22 Ibidem.</footnote>

<footnote n="23">23 Sabrina Silamo, *Gilles Barbier, un artiste à l'imagination débordante*, Télérama, [en ligne], 2017, disponible sur https://www.telerama.fr/sortir/gilles-barbier-un-artiste-a-l-imagination-debordante,155385.php, [consulté le 20 septembre 2019].</footnote>
des faits d'idiotie exécutés par les artistes du vingtième siècle, a été comme une révélation pour moi. J'apprenais qu'il existait une sorte de club des idiots anonymes, tous les membres pouvant être qualifiés d'idiots. Pourtant chaque membre s'exprimait par une attitude singulière et une praxis qui ne ressemble à aucune autre. Ils étaient donc là devant mes yeux, page après page, et faisaient grandir à l'intérieur de moi-même une sorte de sentiment d'appartenance à une façon de créer, de vivre et d'exister que je ne pouvais à l'époque expliquer. Des questions d'une nature plutôt spontanée me vinrent à l'esprit : qu'est-ce qu'être idiot veut dire ? Comment savoir si l'on est un idiot? Est-ce grave l'idiotie ? Puis des questions un peu réfléchies : en quoi l'idiotie s'oppose-t-elle à la norme ? En quoi l'idiotie est-elle un rempart face à la normalisation de nos sociétés ? Comment l'échec économique de Lerouflaquette Consortium l'emmène-t-elle vers une supposée réussite poétique ? Comment qualifier les objets que je crée ?

Par poétique, il faut entendre quelque chose qui dépasse le genre de la poésie. Pour Jean Omnimus, « le poétique déborde largement les limites de ce qu'on appelle « poésie » [...] tous les arts peuvent être poétiques et classés comme tels »<fnref n="24" /> ». Tout comme son confrère français, l'intellectuel espagnol Jorge Riechmann oppose le poétique à la prose : « Poétique : matière en mouvement. Tout ce qui est en mouvement est de la poésie, ce qui ne change pas d'endroit est de la prose<fnref n="25" /> ». Agir poétiquement, c'est dire ce qui n'est pas connu, et sans le savoir « explorer quelque chose qui est là, qui a toujours été là, et qui instantanément devient accessible<fnref n="26" /> ». Pour le comédien Denis Lavant, le poétique est :

> [...] une manière de vivre, une façon de regarder le monde autour de soi [...] et d'être éveillé aux moindres signes. Aux signes d'un visage que l'on croise, à une forme de beauté et de sentiment tragique du monde qui se manifeste au quotidien, chez les gens, dans le paysage, sur les murs, sur le mouvement d'une plante<fnref n="27" />.»

<figure><img src="image_60.png" /></figure>

<footnote n="24">²⁴ Jean Onimus, *Qu'est-ce que le poétique ?* Paris, Poesis, 224 p. cité dans Camille Pech de Laclause, *Jean Onimus : se faire l'apôtre du poétique*, Zone critique, [en ligne], 2017, disponible sur https://zone-critique.com/2017/06/07/qu'est-ce-que-le-poétique-onimus, [consulté le 8 juin 2020].</footnote>

<footnote n="25">²⁵ Jorge Riechmann, 2006, extrait de *Antologia poética: El aprendizaje de lo inesperado*, Bibliothèque virtuelle de Cervantes, [en ligne], disponible sur http://www.barcelonareview.com/25/s_jr.htm., [consulté le 14 juin 2020], traduit de l'espagnol par Laura Villar Fernandez.</footnote>

<footnote n="26">²⁶ Ibidem.</footnote>

<footnote n="27">²⁷ Jacques Morice et Jean-Baptiste Roch, *Denis Lavant : « Jouer est la chose la plus saine que j'ai trouvé à faire »*, Télérama, [vidéo en ligne], 2012, disponible sur https://www.telerama.fr/cinema/denis-lavant-jouer-est-la-chose-la-plus-saine-que-j-ai-trouvee-a-faire,83986.php, [consulté le 8 juillet 2020].</footnote>
Afin de répondre à ces multiples questions, je suis allé chercher dans des domaines multiples et variés. C'est d'ailleurs l'une des particularités du mémoire de recherche en arts plastiques : il est nécessaire de lire, écouter et manier des notions allant de la philosophie à la physique-chimie. Si l'on considère que l'art est un reflet du monde et que l'artiste permet de mettre en lumière les règles et les dérèglements de ce dit-monde, il est censé s'intéresser à tout ce qui le compose. Si l'on juge la société comme un tout, et que les multiples parties la composant se lient pour former un ensemble hétérogène, lorsque l'on s'intéresse à un sujet précis il est logique d'étendre ses recherches. Si dans ce mémoire nous n'irons pas jusqu'à la méthode de fabrication des croquettes pour chat industrielles, il n'en demeure pas moins que nous irons puiser dans des notions d'économie, de communication et de marketing. Mais aussi d'histoire, de philosophie, d'esthétique, de sociologie et d'anthropologie. La majeure partie des informations proviendra d'écrits théoriques mais aussi d'archives documentaires, de films, d'interviews filmées ou radiophoniques. Les exemples ne viendront pas uniquement du champ de l'art contemporain mais également du cinéma industriel comme expérimental, de la littérature grand public ou spécialisée. Mais surtout, mémoire théorico-pratique oblige, les exemples viendront de mes propres inventions et des expériences que j'ai pu en tirer.

Pour le voyage que nous allons entreprendre ensemble, je vous propose un itinéraire divisé en trois étapes. La première partie sera consacrée à l'étude de la notion d'idiotie. Nous essaierons de comprendre en ouverture de ce mémoire en quoi, attention préparez-vous, le réel est idiot. Chez Lerouflaquette Consortium nous préférons commencer par la partie difficile pour ensuite tendre vers plus de légèreté. Ensuite, toujours dans cette première partie, nous expliquerons ce qu'est d'être idiot dans un réel idiot. Ce qui ne sera pas une mince affaire. Dans la dernière sous-partie, je vous montrerai qu'il existe des individus qui font semblant d'être idiots. Attention, ils peuvent être dangereux. Après s'être amarré au port de la seconde partie, c'est à pied et par les terres que nous partirons explorer le territoire de l'art économique car il existe en effet une multitude de cas liant les artistes au monde de l'entreprise. Après en avoir étudié certaines, nous irons nous ressourcer chez Lerouflaquette Consortium. Ce sera l'occasion d'en apprendre davantage sur la structure de la firme picarde. Puis pour terminer notre voyage, nous prendrons le large vers l'ultime partie. Cette dernière sera dédiée au fait que Lerouflaquette Consortium peut être jugée comme une entité hybride. Afin de vous le démontrer, je prendrai le cas concret du Porte-Château-De-Neige, que nous

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analyserons sous toutes les coutures. Avant de conclure cette introduction, je dois vous prévenir que j'ai glissé devant chaque partie des textes courts relatant mes aventures avec Bernard.

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Ma rencontre avec Bernard

J'ai plusieurs années durant, travaillé en tant que jardinier saisonnier au Camping de la Baie de Somme. Je le précise car je vous savais curieux de l'endroit où je coiffais les arbres. C'est là-bas que je fis la rencontre de Bernard. Nous étions collègues, et mon expérience quant à la connaissance des végétaux à éclaircir dans cet endroit précis, fit de moi son superviseur. Âgé de cinquante-cinq ans, ses yeux réfléchissaient le regard d'un enfant. Il n'habitait qu'à cinq minutes à pied, mais était présent avec systématiquement une demi-heure d'avance, par peur d'arriver en retard. Attendant l'heure, il se postait au beau milieu de l'enceinte d'accueil du camping, ancienne cour de ferme datant du XIXe siècle, qui a peut-être vu déambuler Jean-Etienne Esquirol ou Félix Voisin. Ainsi figé, il effectuait sur lui-même un mouvement circulaire pour mieux appréhender la vie qui l'entourait : le vent dans les arbres, les oiseaux qui s'y posent, les clients traversant le lieu.

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# Partie 1

## Les visages de l'idiotie

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# 1. Les visages de l'idiotie

**ATTENTION**, cette première partie aborde un sujet qui peut créer chez vous un blocage cérébral, comme lorsque que l'on tente de se représenter ce qu'il y avait avant le Big Bang. Vous êtes prévenus.

## 1.1 Le réel

Tel un artiste-peintre, Clément Rosset aura, toute sa vie durant, décliné en série un même sujet d'étude : le réel. De *Le Réel et son double* en 1976 à *Le réel*, l'imaginaire et l'illusoire en 2000 et *L'école du réel* en 2008 en passant par *Le réel : traité de l'idiotie en 1976*, le philosophe n'aura fait que de peindre et dépeindre un même paysage, ne cessant de l'enrichir au fil du temps. Parmi cette multitude de portraits, nous nous intéresserons, comme l'indique le titre de cette première sous-partie, à celui du réel. Un portrait des plus singuliers comme vous allez le constater.

### 1.1.1 Le réel est idiot

Si la notion d'idiotie jouit aujourd'hui d'une réputation plutôt négative puisqu'elle qualifie un individu atteint d'une dégénérescence congénitale et nous projette l'image d'un crétin des Alpes<fnref n="28" /> issu d'un accouplement douteux où l'urine aurait eu son mot à dire et sûrement le dernier, elle relève à l'origine d'une définition bien plus élogieuse. Clément Rosset nous rappelle sa définition en grecque ancien :

> « Idiôtès, idiot, signifie simple, particulier, unique. Toute chose, toute personne sont ainsi idiotes dès lors qu'elles n'existent qu'en elles-mêmes, c'est-à-dire sont incapables d'apparaître autrement que là où elles sont et telles qu'elles sont : incapables donc, et en premier lieu, de se refléter, d'apparaître dans le double du miroir. »<fnref n="29" />

Après cet éclaircissement, vous conviendrez donc que le qualificatif d'idiot ne fait pas de vous quelqu'un de stupide, il indique plutôt qu'une certaine singularité émane de votre personnalité. Mais si le philosophe tient à effectuer ce rappel, ce n'est pas pour faire votre

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<footnote n="28">²⁸ Marc Fourny, *La véritable histoire des crétins des Alpes*, Le Point, [en ligne], 2018, disponible sur https://www.lepoint.fr/histoire/la-veritable-histoire-des-cretins-des-alpes-09-09-2018-2249778_1615.php, [consulté le 18 jullet 2019].</footnote>

<footnote n="29">²⁹ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Les Editions de Minuit, 1977, p. 50.</footnote>
éloge, c'est pour d'abord qualifier cette chose dans laquelle nous évoluons tous : le réel. Et pour Clément Rosset, le réel est bel et bien idiot :

> Les lignes qui suivent proposent quelques incursions dans le champ du réel, par quoi nous désignons d'abord l'existence en tant que fait singulier, sans reflet ni double : une idiotie donc, au sens premier du terme.<fnref n="30" />

> Il est donc un, unique et univoque. Le réel, cette chose que l'esprit humain tente d'expliquer depuis des milliers d'années, cette chose qui en ce moment même nous entoure, dans laquelle notre corps évolue et notre esprit se situe, quel est son sens ? A cette question, notre philosophie a une réponse : cette chose est insignifiante.

### 1.1.2 Le réel est insignifiant

> « L'insignifiance se définit non pas par le manque mais par la prolifération des chemins »<fnref n="31" />. Si le réel n'a pas un sens précis ce n'est pas parce qu'il est indéterminé, c'est justement parce qu'il n'est qu'un ensemble infini de déterminations. « Toute réalité est nécessairement déterminée<fnref n="32" /> », « toute réalité est nécessairement quelconque<fnref n="33" /> ». Cela signifie que toute réalité se vaut. Il n'y a pas de réalité supérieure ni de réalité inférieure. Le réel n'est pas hiérarchisé comme pourrait le penser Platon, qui divise le réel entre le monde sensible et le monde intelligible. Tout est sens alors rien ne l'est précisément. Pour prendre un exemple trivial : si tout le monde est con, alors personne ne l'est.

Mais pour admettre cette insignifiance et pour ne pas tomber dans un profond vide existentiel qui nous rapprocherait d'un suicide collectif mondialisé tels des lemmings au bord de leur falaise<fnref n="34" />, l'esprit humain fait preuve d'ingéniosité en inventant « [...] un sens fictif, un scénario orienté. Ce en quoi il ne vit pas dans le réel, mais dans sa doublure, la carapace de la réalité »<fnref n="35" />. Il est ici nécessaire de marquer la différence entre le réel et la réalité. « La différence entre les deux concepts réside dans le fait que la réalité, contrairement au réel, peut-être affectée par

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<footnote n="30">³⁰ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Les Editions de Minuit, 1977, p. 7.</footnote>

<footnote n="31">³¹ Ibidem, p. 20.</footnote>

<footnote n="32">³² Ibidem, p.15.</footnote>

<footnote n="33">³³ Ibidem, p.15.</footnote>

<footnote n="34">³⁴ Voir Franck Stevens, *Idée reçue : Les lemmings se suicident en masse*, Sciences Claires, [en ligne], 2015, disponible http://www.vulgarisation-scientifique.com/wiki/Pages/Les_lemmings_se_suicide_en_masse_, [consulté le 8 septembre 2019].</footnote>

<footnote n="35">³⁵ Hervé Aubron, *La nef des idiots : en quel monde se rencontrer ?* Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2007, p. 277.</footnote>
les créations de l'homme destinées à le protéger du réel, c'est-à dire l'illusion, le double, le fantasme »<fnref n="36" />. Le réel existe indépendamment de l'Homme. Si ce dernier venait à disparaître, le réel serait toujours là. La réalité naît de notre expérience du réel, est peut donc être modifiée.

« [...] la notion de réel est une notion philosophique à prétention universelle (le réel est toujours réel), alors que la réalité est une expression courante qui désigne certes ce qui diffère de l'imaginaire, mais ne garantit pas pour autant qu'elle soit elle-même à l'abri de l'illusion, de l'hallucination, d'un double fantomatique (la réalité n'est pas toujours réelle) »<fnref n="37" />

Le réel étant sans double, idiot donc, l'Homme n'a cessé de lui conférer un ou des sens afin de justifier sa propre existence. Mais il s'avère que le réel a peu à dire, non pas parce qu'il n'a qu'un sens mais parce qu'il est une infinité de sens, une infinité de déterminations interprétables à loisir. « Le réel est en ceci semblable aux mauvais écrivains : il a finalement peu à dire, mais donne volontiers à lire »<fnref n="38" /> Afin de justifier cette idée de détermination interprétable à loisir, prenons un exemple, qui je le pense, vous parlera. Il s'agit d'Exercice de style de Raymond Queneau<fnref n="39" />. Ce livre est une multitude de variations d'un même texte provenant d'une même situation que l'auteur décline en fonction de différentes contraintes. Rappelons que l'auteur est l'un des créateurs de l'Ouvroir de littérature potentielle (OuLiPo)<fnref n="40" />, qui regroupe des littéraires et des mathématiciens qui se définissent comme des « rats qui construisent eux-mêmes le labyrinthe dont ils se proposent de sortir »<fnref n="41" />. Pour faire simple, l'OuLiPo invente des structures et des contraintes dans le but de produire des œuvres originales. Mais ne nous dissipons pas, revenons à nos exercices. Exercice de style comporte quatre-vingt-dix- neuf variations d'une première situation que voici :

> Dans l'autobus S, à une heure d'affluence. Un type dans les vingt-six ans, chapeau mou avec cordon remplaçant le ruban, cou trop long comme si on lui avait tiré dessus. Les gens descendent. Le type en question s'irrite contre un voisin. Il lui reproche de le

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<footnote n="36">³⁶ Mémoire de Christine Albert, *L'idiotie du réel : de Clément Rosset à Hong Sangsoo*, Montréal, Université du Québec à Montréal, 2013, p. 18.</footnote>

<footnote n="37">³⁷ Clément Rosset, *Tropiques. Cinq conférences mexicaines*, Paris, Edition de Minuit, p. 28.</footnote>

<footnote n="38">³⁸ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Editions de Minuit, 1977, p. 27.</footnote>

<footnote n="39">³⁹ Raymond Queneau, Exercice de style, Paris, Edition Gallimard, 1982, 158 p.</footnote>

<footnote n="40">⁴⁰ Raymond Queneau a fondé ce groupe en 1960 avec son acolyte François le Lionnais. Marcel Duchamp les a rejoint en 1962.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ OuLiPo, *Abrégé de littérature potentielle*, Paris, Mille et une nuits, 2002, p.6.</footnote>
bousculer chaque fois qu'il passe quelqu'un. Ton pleurnichard se veut méchant. Comme il voit une place libre, se précipite dessus. Deux heures plus tard, je le rencontre Cour de Rome, devant la gare Saint-Lazare. Il est avec un camarade qui lui dit : « Tu devrais faire mettre un bouton supplémentaire à ton pardessus. » Il lui montre où (à l'échancrure) et pourquoi. »<fnref n="42" />

**Contrainte n°3 : raconter la même histoire métaphoriquement :**

Au centre du jour, jeté dans le tas des sardines voyageuses d'un coléoptère à l'abdomen blanchâtre, un poulet au grand coup déplumé harangua soudain l'une, paisible, d'entre elles et son langage se déploya dans les airs, humide d'une protestation. Puis, attiré par un vide, l'oisillon s'y précipita.<fnref n="43" />

**Contrainte n°87 : raconter la même histoire d'une manière injurieuse :**

Après une attente infecte sous un soleil ignoble, je finis par monter dans autobus immonde où se serrait une bande de cons. Le plus con d'entre ces cons était un boutonneux au sifflet démesuré qui exhibait un galurin grotesque avec un cordonnet au lieu de ruban. Ce prétentiard se mit à râler parce qu'un vieux con lui piétinait les panards avec une fureur sénile ; mais il ne tarda pas à se dégonfler et se débina dans la direction d'une place vide encore humide de la sueur des fesses du précédent occupant. Deux heures plus tard, pas de chance, je retombe sur le même con en train de pérorer avec un autre con devant ce monument dégueulasse qu'on appelle la gare Saint-Lazare. Ils barvardochaient à propos d'un bouton. Je me dis : qu'il le fasse monter ou descendre son furoncle, il sera toujours aussi moche, ce sale con.<fnref n="44" />

*Exercice de style* est un foisonnement de regards, de sens, de déterminations sur le réel. Cela nous montre qu'en fonction du point de vue, sa signification se voit modifiée. Et Il y a autant de sens qu'il y a de points de vue. Le réel est bien quelconque, c'est à dire qu'il peut prendre n'importe quel sens. Le réel on en fait ce que l'on veut. Mais attention à ne pas en faire n'importe quoi.

### 1.1.3 Contre le dogmatisme

Afin de palier à cette insignifiance, les philosophes, les religieux et les scientifiques ont depuis toujours tenté de révéler le secret de l'existence. Ils ont voulu et veulent imposer leurs crédos à tous. « J'ai la solution, je détiens la vérité. Vous là-bas êtes dans l'erreur, vous ne livrez qu'une version erronée de ce qu'est vraiment la vie, le réel, l'être humain ». Même les artistes,

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<footnote n="42">⁴² Raymond Queneau, *Exercice de style*, Paris, Edition Gallimard, 1982, p.7.</footnote>

<footnote n="43">⁴³ Ibidem, p.9.</footnote>

<footnote n="44">⁴⁴ Ibidem, p. 133-134.</footnote>
et ce depuis la fin du dix-neuvième siècle jusqu'en 1972⁴⁵, date de la dissolution de l'International Situationniste, ont voulu imposer leur vérité par le biais de manifestes. Il y a, comme l'écrit Clément Rosset : « l'illusion selon laquelle il y a un secret à forcer »<fnref n="46" /> et cette illusion aboutit au dogmatisme, à une doctrine qui se veut établie, à une vérité se voulant fondamentale. Clément Rosset va plus loin en nous parlant du concept de valeur ajoutée :

> La signification dont on affuble le réel n'est pas une vérité démontrable, un fait observable, une réalité tangible qu'il suffirait d'exhiber pour convaincre les incrédules. Mais plutôt un ton, un air, un parfum, bref une « valeur », dans tous les sens du terme : une valeur d'un rouge dans un tableau, d'un mot dans un poème, d'une capacité à être achetée dans le cas de la valeur marchande.<fnref n="47" />

Rosset était un auteur qui a fait partie des jeunesse communistes. Comparer donc la signification imposée au réel à la valeur ajoutée n'a rien d'une flatterie. Cela peut paraître anecdotique mais ça ne l'est vraiment pas : la valeur ajoutée est, aux yeux de la pensée communiste, une véritable gangrène pour la civilisation. Ainsi la signification entendue comme vérité rend elle aussi, l'homme malade de lui-même. Il poursuit :

> Ajoutons, dit le philosophe, de la valeur aux choses : nous les rendrons ainsi signifiantes. Toute réalité est ainsi susceptible de s'enrichir d'une valeur ajoutée qui, sans rien changer à la chose, la rend néanmoins autre, disponible, capable de s'intégrer aussi bien dans un circuit de consommation quelconque que dans une philosophie, dans une circulation intellectuelle du sens.<fnref n="48" />

Si ceci est fait en connaissance de cause, c'est louable, c'est de la création. Si par contre le sens alloué au réel est entendu comme une vérité démontrable et découverte, une vérité précieuse qu'on aurait su percevoir là où d'autres sont incapables de la saisir, alors c'est du dogme. La pensée du sens comme réelle est ce qu'il y a de plus néfaste à l'homme. Or, c'est ce qu'il pratique constamment. Il n'y pas de secret de l'Histoire, mais un mystère de l'être.

Il termine cette partie avec une brillante citation de Michel Serres, *La Traduction* :

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<footnote n="45">⁴⁵ Cette date marque la fin des groupes en -iste et -isme.</footnote>

<footnote n="46">⁴⁶ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Les Editions de Minuit, 1977, p. 33.</footnote>

<footnote n="47">⁴⁷ Ibidem, p.40.</footnote>

<footnote n="48">⁴⁸ Ibidem, p.41.</footnote>
Le secret des choses c'est qu'il n'y a pas de secret. Le message de fond n'est qu'un bruit, et nul ne me fait signe, et il n'y a pas de signal. (...) Qu'il n'y ait rien à lire, au bout de toute lecture, qui le supportera ? »<fnref n="49" />

Le réel est là et il n'y a rien à découvrir : il y a alors tout à créer.

## 1.2 Être idiot

Nous avons vu que pour Clément Rosset le réel et l'étymologie de l'idiotie sont intimement liés, le réel étant un fait singulier, l'idiotie caractérisant une certaine singularité. Mais qu'en est-il de l'idiot ? J'entends ici humainement parlant. Qu'est-ce que cela signifie d'être idiot dans un réel idiot ?

### 1.2.1 L'instant présent

Afin de répondre à cette interrogation, Clément Rosset prend l'exemple du roman *Au dessous du volcan*<fnref n="50" />, écrit par Malcom Lowry en 1947. Ce livre relate les dernières vingt-quatre heures d'un consul anglais en perdition existentielle au milieu de la campagne mexicaine, due à une déception amoureuse qui le ronge jusqu'à la mort. Il tentera de soigner ce mal par un autre mal, l'alcool. Beaucoup d'alcool. Toujours une bouteille à la main, il n'est pas un ivrogne ordinaire. Il est un « ivrogne extraordinaire, un voyant qui sait se plonger dans un état d'ébriété exceptionnelle. [...] ainsi l'état de voyance qui en résulte ne se trouve sujet à aucune éclipse ; aucun intervalle de lucidité ne vient troubler son hébétude »<fnref n="51" />. Son ivresse étant permanente, il accède à un état lui permettant de percevoir le monde différemment : « Admirable volonté de celui qui non seulement ne veut exactement rien, mais encore qui, s'il voulait quelque chose, serait hors d'état d'en avoir conscience »<fnref n="52" />. Le Consul ne calcule pas : il est là, dans l'instant. Il faut mettre ceci en parallèle avec la définition de l'avant-propos : l'idiot, comme le réel, est. Il ne fait que ça. Il est là et n'a pas besoin de sens pour cela, sa présence suffit. L'idiot ne se projette pas :

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<footnote n="49">⁴⁹ Ibidem, p. 34, Michel Serres, *La Traduction (Hermes III)*, Paris, Les Editions de Minuit, p. 67.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ *Under the volcano* est le titre originel. Notons que ce monument de la littérature a été adapté au cinéma par John Huston en 1984, le consul étant incarné par le génial Albert Finney.</footnote>

<footnote n="51">⁵¹ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Les Editions de Minuit, 1977, p. 12.</footnote>

<footnote n="52">⁵² Ibid., p.9.</footnote>
Il n'y a plus pour lui depuis longtemps de chemins à perdre ni de chemins à retrouver : parce qu'il n'y a pas, parce qu'il n'y a jamais eu de véritables chemins. Le Consul n'a pas perdu le sens de l'orientation ; ce sont plutôt les chemins qui ont disparu autour de lui, et avec eux toute possibilité de direction.<fnref n="53" />

Pour comprendre ceci, nous pouvons prendre une métaphore simple, quelque chose de
spatial. Pour aller quelque part, vous avez besoin d'un chemin et d'une direction. Ainsi vous
êtes à un point A et vous souhaitez vous rendre à un point B. Vous êtes quelque part mais
vous vous projetez ailleurs. Votre instant est dédoublé par votre objectif : quitter le point A
pour aller au point B. Votre instant ne se suffit pas à lui-même, il n'est ni simple ni idiot : il est
complexe. Il n'est pas un. L'idiot n'a pas d'objectif, il ne pense pas à ce qu'il doit faire de son
point A : il est précisément ce point. Il n'a pas de point B : il n'a que des points A.

L'ivrogne est au fait de son instant, alors que l'homme sobre, en pleine possession de ses moyens, se projette, analyse l'ici et le maintenant, à la lumière du plus tôt ou du plus tard.

L'ivresse nous rend au réel. Ivre, nous sommes là, sans dédoublement nécessaire. « L'ivrogne perçoit simple, et c'est plutôt l'homme sobre qui, habituellement, perçoit double. »<fnref n="54" />

1.2.2 Le contact rugueux et le contact lisse

Pour Clément Rosset, deux formes de rencontres avec le réel existeraient, la première étant
le *contact rugueux*, qui consiste à considérer la réalité dans sa forme singulière. Ce contact est
la vision de l'idiot : « le contact rugueux, qui bute sur les choses et n'en tire rien d'autre que
le sentiment de leur présence silencieuse »<fnref n="55" /> Et le *contact lisse* qui consiste à doubler la réalité
en remplaçant « la présence des choses par leur apparition en image. »<fnref n="56" /> Cet autre contact est
la vision « normale.»

Par sa perception singulière du monde, l'idiot voit, ce que celui qui doublant sa perception, ne verrait pas et passerait ainsi à côté de détails. L'idiot, ainsi ancré dans l'instant, est plus à même de remarquer une nuance se présentant à lui. Une chose « toute simple, c'est-à-dire saisie comme singularité stupéfiante, comme émergence insolite dans le champ de

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<footnote n="53">⁵³ Ibid., p. 49.</footnote>

<footnote n="54">⁵⁴ Ibid., p. 49.</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵ ibid., p. 51.</footnote>

<footnote n="56">⁵⁶ Ibid., p. 51.</footnote>
l'existence. »<fnref n="57" /> Clément Rosset prend pour exemple l'image d'un ivrogne rempli comme un tonneau, accoudé au comptoir d'un bistrot quelconque. Quand tout à coup surgit un homme, élégamment vêtu, aussi classe que Georges Abidbol.<fnref n="58" /> Celui qui double sa vision pourrait se demander ce qu'un homme aussi resplendissant et ayant les moyens financiers de s'offrir une telle tenue ferait dans un lieu aussi insipide. Il pourrait aussi se demander quelle voiture il possède, quel métier il exerce.... Il y aurait ainsi un jugement de valeurs qui serait accordé à cette personne. Mais l'ivrogne, dans un état d'anti-jugement, va faire attention au détail que porte cet individu, à cette fleur épinglée à sa veste : « regardez là, il y a une fleur, c'est une fleur, mais puisque que je vous dis que c'est une fleur... « La chose est tellement unique, se suffisant à elle-même et se renfermant en elle-même, qu'il lui manque précisément tout autre chose à partir de quoi l'interpréter : elle est cela et rien que cela, là et rien que là »<fnref n="59" />. Prenons l'exemple d'une pomme : si je suis incapable de dédoubler ma perception, c'est à dire de me dire qu'une pomme est égale à de la nourriture, et bien notre pomme n'existe alors qu'en elle-même. Être idiot, c'est faire abstraction du sens, et percevoir simplement ce qui est.

### 1.2.3 Le sujet clinique

Comme je vous le disais au début de cette partie, le terme d'idiot possède une réputation des plus sulfureuses et dans le langage courant il n'est point compliment. Mais qui a osé faire de ce terme un qualitatif aussi péjoratif, alors qu'à son origine, aucune animosité ne s'émanait de lui ? Qui, des siècles durant, l'aura trainé dans la boue, l'entachant d'une signification abjecte, lui conférant ainsi une image de monstre, capable du pire ? Alors que cette notion, d'une bonté innée, ne voulait vous qualifier que d'être singulier. Qui ? Et bien, c'est Jean-Etienne Esquirol.

Né en 1772, il est un médecin spécialisé en santé mentale, que l'on qualifiait à l'époque d'aliéniste, soit l'ancêtre du psychiatre. Il est le premier à inscrire l'idiotie dans la classification

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<footnote n="57">⁵⁷ Ibid., p.49</footnote>

<footnote n="58">⁵⁸ Georges Abidbol est l'antihéros du film *La Classe américaine : Le Grand Détournement*. Réalisé par Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette en 1993, ce long-métrage est un mashup composé d'extraits de films de la Warner Bros réalisés entre 1952 et 1980. On y croise ainsi John Wayne, Paul Newman, Dustin Hoffman, dont les voix ont été doublées, créant ainsi un scénario inédit.</footnote>

<footnote n="59">⁵⁹ Clément Rosset, *Le Réel. Traité de l'idiotie*, Paris, Les Editions de Minuit, 1997, p. 49.</footnote>
méthodique des maladies, soit la nosographie. Lui et ses confrères tentèrent de définir l'idiot
à la vue de ses symptômes. « L'idiot était perçu comme l'être le plus dégradé, il constituait
l'échelon le plus bas de l'humanité, se situant non loin des animaux, sorte de « bête
humaine » »<fnref n="60" />. Son intelligence est tellement basse que l'aliéniste Félix Voisin refusait tout
rapprochement possible entre l'idiot et l'animal : « Nous ne pouvons pas plus comparer
l'intelligence des idiots avec l'intelligence des animaux, car l'animal a un développement
intellectuel normal. »<fnref n="61" /> L'idiot est un être à part, oscillant entre l'Homme et l'animal, un être
que l'on ne saurait qualifier, si ce n'est d'inhumain.

Dans son ouvrage, Félix Voisin relève les descriptions de l'idiot faites par ses confrères et lui-
même, qu'ont ensuite résumées Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre, puis résumés
une dernière fois par mes soins :

* Absence totale des conventions.

* Manque de savoir-vivre.

* Physionomie monstrueuse.

* Dépourvu de sens moral et de jugement.

* Esclave de ses instincts.

* Langage à la structure extravagante.

* Phrase inappropriée à la situation.

* Développement intellectuel resté à l'état d'enfant.

* Comportement aphasique ou survolté.

* Propositions contraires aux règles de la grammaire.

* Création d'un univers autonome.

* Détachement des contraintes sociales et économiques.

Voyez comme cette liste qualifiant l'idiot, cet être considéré comme au ras des pâquerettes,
est intéressante pour nous. J'ai comme l'impression d'y voir une méthode qu'il faudrait suivre
pour pouvoir produire une poésie unique et créer un objet artistique singulier. Comme si je

<figure><img src="image_73.png" /></figure>

<footnote n="60">⁶⁰ Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre, *Les figures de l'idiot*, Paris, Edition Léo Scheer, 2004, p. 11.</footnote>

<footnote n="61">⁶¹ Félix Voisin, *L'idiotie. Hérédité et dégénérescence mentale, psychologique et éducation de l'idiot*, Paris, Félix Alcan éditeur, 1893, p. 67.</footnote>
pouvais analyser *Lerouflaquette Consortium* à travers cette grille de lecture, issue de psychiatres du XIXe siècle. Et comme cela fait écho à la pensée de Clément Rosset ! Si le réel est insignifiant, comme l'entend notre philosophe, c'est-à-dire qu'il est une infinité de chemins possibles et bien l'être idiot en est l'incarnation.

Si Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre ont intitulé leur ouvrage *Les figures de l'idiot* et non *La figure de l'idiot*, c'est pour une raison précise. Il n'existe pas d'être idiot type, mais bien une infinité d'idiots, une infinité d'idioties. C'est d'ailleurs ce qui a causé bien du tort à nos aliénistes. Désireux de classer par comparaisons, analogies et distinctions, ces médecins tentèrent de rapprocher et d'isoler les sujets et de les associer à d'autres pathologies étudiées.

> Il distinguait l'idiot du simple d'esprit, du crétin, du stupide, du maniaque, du dément, de l'imbécile [...] il rapprochait l'idiot de toute une série d'autres figures de la déviance, telles celles de l'épileptique, du vagabond, du criminel, du génie, du sauvage, de l'enfant, du mystique.<fnref n="62" />

Par l'intermédiaire de ce classement, ils essayèrent de faire de l'idiot, un type. Mais quand bien même ils réussirent à le classer, le sujet idiot déjouait leur nosographie. Accusé de tous les maux, il était pourtant capable du meilleur, comme s'exprimer avec éloquence, écrire des poèmes ou n'était pas monstrueux mais au contraire doté d'une beauté remarquable. Mais alors pourquoi les médecins ont tant dévalorisé cette notion d'idiotie ?

> Le regard des médecins était constitué de ferments moraux, culturels et religieux de la société française de la seconde moitié du XIXe siècle. L'idiot était perçu à travers une grille de valeurs qui fonctionnait selon deux axes : le premier servant à discréditer de manière absolue l'idiotie et à dévaloriser l'idiot, le second énonçant en creux les valeurs de l'homme moral.<fnref n="63" />

Ainsi les médecins pouvaient séparer la pathologie de la normalité, et mettre en avant les qualités morales de l'homme normal. L'idiotie, par comparaison, pouvait dessiner le comportement le plus convenu à adopter dans la société française de l'époque. Il fallait respecter certaines valeurs et toute déviance était réprimée, toute individualité, toute idiotie.

<figure><img src="image_74.png" /></figure>

<footnote n="62">⁶² Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre, *Les figures de l'idiot*, Paris, Edition Léo Scheer, 2004, p. 12.</footnote>

<footnote n="63">⁶³ Ibidem, p. 12.</footnote>
1.2.4 Nuance avec Clément Rosset : le contact ruguéolisse

Cependant la vision de l'idiot ne relève pas pour moi exclusivement du contact rugueux. La
thèse de Clément Rosset est extrême et est à nuancer. A l'intérieur même du contact lisse,
une vision singulière sur les choses existe. Ce contact lisse, qui n'est autre que le fait de se
représenter les choses, de les doubler et de leur donner un sens, comme considérer une
pomme en tant que nourriture, permet également la perception de faits singuliers en tant que
représentations et non seulement en tant que « présences silencieuses ». Le Centre National
de Recherche du Vortex met en lumière des phénomènes fonctionnels particuliers, nommés
« vortex ». Ces membres, reprenant les codes du monde scientifique comme le port de la
blouse blanche, effectuent des expériences telles que balayer des balayettes, défenestrer une
fenêtre ou percer une perceuse. Ce centre a vu le jour après que ces scientifiques en herbe
aient remarqué que quelqu'un nettoyait un aspirateur et aperçu un camion de transport
transportant un camion de transport<fnref n="64" />. Il y a donc ici une considération du sens des choses,
de leurs fonctions, comme le fait qu'un aspirateur serve à nettoyer ou qu'un camion de
transport serve à transporter. Ces « vortex » nous apparaissent donc en image et sont
egalement une « émergence insolite dans le champ de l'existence ». Mais ces vortex ne sont
qu'une idiotie parmi tant d'autres. Demandez à Philippe Katerine quel objet il aimerait être, il
vous répondra qu'il souhaiterait être une assiette, car une assiette on la remplit de nourriture,
on la lave, l'essuie, on s'en occupe tout le temps... « On n'est jamais seul quand on est une
assiette<fnref n="65" /> ». Cet objet est ici sorti de sa banalité par ce regard singulier porté sur sa fonction.
*Lerouflaquette Consortium* est une entreprise. Il existe une infinité d'entreprises. Elles sont
faites pour fonctionner financièrement, c'est leur but. Créer une entreprise pour perdre de
l'argent est donc une idiotie dans le sens donné aux choses, une idiotie dans le contact lisse
du réel.

<figure><img src="image_75.png" /></figure>

<footnote n="64">⁶⁴ Centre National de Recherche du Vortex, *A la recherche du Vortex*, [vidéo en ligne], 2019, disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=_Vv1bj7Zz4k, [consulté le 8 juin 2019].</footnote>

<footnote n="65">⁶⁵ Juliette Plagnet, *Philippe Katerine*, « J'adorerais être une assiette », Causette, No. 66, avril 2016, p.84.</footnote>
<figure><img src="image_76.png" /></figure>

Schéma réalisé sous la direction de Pierre-Alexis Delomez.

## 1.3 Jouer à faire l'idiot

Dans son essai *L'idiotie – art, vie, politique – méthode*, Jean-Yves Jouannais, à travers les arts plastiques, la littérature, la musique et le cinéma, met à jour ces « artistes qui ont joué à faire les idiots »<fnref n="66" /> et qui ont pour point commun d'avoir « fait le choix de n'être pas compris<fnref n="67" /> ». Cet ouvrage, à la croisée de l'histoire de l'art et de l'essai, porte un regard singulier sur cette notion d'idiotie. S'incarnant à travers une multitude de figures artistiques, l'idiotie est une matière dans laquelle les artistes auront puisé et puisent encore, pour imposer une signature qui leur est propre.

<figure><img src="image_77.png" /></figure>

<footnote n="66">⁶⁶ Jean-Yves Jouannais, *L'idiotie – art, vie, politique – méthode*, Paris, Editions Beaux arts magazine, 2003, quatrième de couverture.</footnote>

<footnote n="67">⁶⁷ Ibidem, quatrième de couverture.</footnote>
### 1.3.1 Idiotie et modernité artistique

Pour faire simple tout en étant grossier, la modernité artistique apparue vers le milieu du XIXe siècle avec la révolution industrielle et avec le développement de nouvelles techniques comme la photographie ou le cinéma. Les canons de beauté issus de l'antiquité, que l'académisme et la morale favorisaient, laissent place peu à peu à un art représentant le peuple, le quotidien, la vie. Perdant en légitimité, les décideurs de l'esthétique doivent faire face à l'émergence d'artistes qui révolutionneront la manière de représenter notre monde.

Pour Jean-Yves Jouannais, « l'art décisif du siècle dernier et l'idiotie ne font qu'un, « moderne » et « idiot » sont synonymes<fnref n="68" /> ». L'idiotie n'est pas une sous-famille de la modernité mais regroupe les artistes de cette modernité. Elle est un atelier infini, composé d'un nombre incalculable d'outils que les artistes s'emparent pour s'exprimer. Prenons l'exemple de Roman Signer. Une de ses performances intitulée Zelt<fnref n="69" /> datant de 2002, documentée en vidéo, consistait en un plan fixe sur une tente plantée en lisière de forêt, de le voir en sortir et courir vers nous, juste avant que celle-ci n'explose. Qualifier une performance de Roman Signer d'absurde serait le réduire à un état d'absurdité. Alors qu'en réalité, son travail a beaucoup plus à dire que cela. Son œuvre se place dans la matière de l'idiotie et ne se résume pas à un non-sens. Au fur et à mesure de cette partie, nous verrons en quoi Zelt n'est pas qu'absurde. Apres lecture de la philosophie Rosseniene, je vous avoue utiliser de moins en moins le terme d'absurdité. Car l'utiliser, c'est se placer par rapport à une norme qui voudrait que tout ait du sens.

Se basant sur l'essai de Clément Rosset, Jean-Yves Jouannais nous donne à lire une citation du philosophe que je vous ai rapportée précédemment. Je vous la remets, juste pour le plaisir. « Toute chose, toute personne sont ainsi idiotes dès lors qu'elles n'existent qu'en elles-mêmes<fnref n="70" /> ». Les avant-gardes, synonyme de nouveauté et de rupture avec leur époque, sont donc liés corps et âme avec l'idiotie : « Il faut y paraître singulier, y imposer une signature qui ne puisse entraîner ni contestation, ni confusion<fnref n="71" /> » Afin d'arriver à cette singularité et de ne

<figure><img src="image_78.png" /></figure>

<footnote n="68">⁶⁸Ibidem., p. 12.</footnote>

<footnote n="69">⁶⁹ Zelt, terme allemand, signifie tout simplement tente.</footnote>

<footnote n="70">⁷⁰ Clément Rosset, Le Réel, traité de l'idiotie, Paris, Les Editions de Minuit, 1977, p. 50</footnote>

<footnote n="71">⁷¹ Jean-Yves Jouannais, *L'idiotie – art, vie, politique – méthode*, Paris, Editions Beaux arts magazine, 2003, p. 13.</footnote>
pas être confondus, les artistes de la modernité ont « convergé vers une signalétique personnelle, une héraldique en effet, des outils visuels forgés à fin d'auto propagande et d'auto proclamation<fnref n="72" />. Il s'agit d'être inimitable et de rester l'original.

### 1.3.2 L'idiotie contre l'intelligence et le sérieux

Mais devant tant de bouleversements, les défenseurs du bon goût ne restèrent pas passifs. Leurs idéaux, détroussés par l'avènement de la démocratie, de l'objet industriel reproductible à l'infini, de la culture de masse et de l'émancipation de l'individu, furent mis à mal. « L'ancien monde, fantasme pétri de légendes aristocratiques, voyait son esprit emporté par cette vague<fnref n="73" />. » Afin de barrer la route à tant de vulgarité, l'aristocratie en manque d'antique beauté, fit de sa prétendue intelligence un label qu'elle apposait sur les œuvres d'art qui méritaient sa considération. Le reste fût donc décrédibilisé : « Fût prônée une conception de l'art qui, du symbolisme au décadentisme, imposa les conditions de son inintelligibilité<fnref n="74" />. » L'intelligence, fût ainsi utilisée par la noblesse comme « un instrument de fermeture, de réaction et de rétention<fnref n="75" /> » et non pas comme un outil d'ouverture. Même les écrivains, les penseurs et les artistes barrèrent la route à l'idiotie, imposant leurs dogmes, leurs vérités. Prenons l'exemple des surréalistes et d'André Breton<fnref n="76" /> et mettons en face les dadaïstes. Opposons sérieux et idiotie.

Durant ces quatre décennies [1880-1920] décisives pour la maturation de l'idée moderne, vont donc s'affronter le scandaleux rire de l'idiot et la figure angélique, parce qu'authentique du fou. Cette confrontation culminera avec le pari surréaliste, sérieux de l'inconscient contre celui, dadaïste, rieur de l'inconscience<fnref n="77" />.

Les surréalistes avaient développé, comme le cadavre exquis, des méthodes de création faisant appel à l'automatisme, au rêve et à l'inconscient. Ils étaient tellement sûrs que leur façon de faire permettait d'atteindre un niveau de création sans précédent, qu'ils élevèrent leur pensée au rang de vérité. Les surréalistes utilisèrent leur intelligence dans une fonction

<figure><img src="image_79.png" /></figure>

<footnote n="72">⁷² Ibidem, p. 13.</footnote>

<footnote n="73">⁷³ Ibidem, p. 31.</footnote>

<footnote n="74">⁷⁴ Ibidem, p. 31.</footnote>

<footnote n="75">⁷⁵ Ibidem, p. 31.</footnote>

<footnote n="76">⁷⁶ André Breton écrira le premier manifeste du surréalisme en 1924 et faisait partie des dadaïstes.</footnote>

<footnote n="77">⁷⁷ Jean-Yves Jouannais, *L'idiotie – art, vie, politique – méthode*, Paris, Editions Beaux arts magazine, 2003, p. 66.</footnote>
d'exclusion des formes d'art qui n'étaient pas les leurs. Alors que chez Dada, rien n'est pris au sérieux. Voici un extrait d'un tract-manifeste écrit par Tristan Tzara<sup>78</sup> en 1921<sup>79</sup> :

> Si vous avez des idées sérieuses sur la vie,
> Si vous faites des découvertes artistiques
> et si tout d'un coup votre tête se met à crépiter de rire,
> si vous trouvez toutes vos idées inutiles et ridicules, sachez que
> C'EST DADA QUI COMMENCE A VOUS PARLER

DADA c'est l'invention d'un rire nouveau. Ce rire, qui d'un coup se met à crépiter et que Patricia Rivas qualifie de « moderne<sup>80</sup> » est décrit comme « fumiste ou grave, burlesque ou ésotérique<sup>81</sup> » par Jean-Yves Jouannais et permet par sa subversion de déjouer les normes établies et les vérités dites immuables. Mais attention à ne pas considérer l'idiotie comme un acte stupide. « L'idiotie est en cela proche de la sagesse, parce qu'elle suppose la maîtrise des outils de l'intelligence, auxquels elle ajoute la mise à l'épreuve de ceux-ci par la dérision<sup>82</sup>. » L'idiotie, c'est porter un regard sur le monde, sans pour autant chercher à l'imposer. C'est prendre en considération tous les points de vue sans les hiérarchiser. Mais c'est surtout faire attention à ne pas se prendre au sérieux. « L'idiotie est opposée à la prétention, à ce qui s'efforce de faire accroire à de la profondeur là où il n'y a que du sérieux, la prétention qui n'est pas tant l'utilisation performante de l'intelligence qu'un usage de la culture à des fins d'intimidation<sup>83</sup>».

L'artiste Arnaud Labelle-Rojoux a développé à travers un essai la notion d'Art parodic<sup>84</sup>. Et ce qu'on peut dire c'est qu'il n'y va pas de main morte face à un académisme toujours bien vivant. « Art parodic' : titre ad hoc, donc, pour parler de nique au bon goût. Exprès ! De pied de nez, de bras d'honneur. A l'art d'abord, sans doute. Enfin à l'art avec une majuscule. »<sup>85</sup>. Ce que cherche Arnaud Labelle-Rojoux à nous dire, c'est que « l'Art majeur », c'est-à-dire cet art élitiste

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

<footnote n="78"><sup>78</sup> Tristan Tzara est l'un des fondateurs et chef de file de DADA en 1916.</footnote>

<footnote n="79"><sup>79</sup> Voir DADA soulève tout, MOMA, New York, [en ligne], disponible sur https://www.moma.org/collection/wo-rks/184054.</footnote>

<footnote n="80"><sup>80</sup> Patricia Rivas, La performance de l'idiotie dans la vidéo Actions in action du duo Halflifers, Mémoire de Master 2, Montréal, UQAM, 2016, p.18.</footnote>

<footnote n="81"><sup>81</sup> Jean-Yves Jouannais, op cit., p. 15.</footnote>

<footnote n="82"><sup>82</sup> Jean-Yves Jouannais, ibidem, p. 46.</footnote>

<footnote n="83"><sup>83</sup> Jean-Yves Jouannais, Le siécle Mychkine ou l'idiotie en art, Art Press no. 216, 1996.</footnote>

<footnote n="84"><sup>84</sup> Arnaud Labelle-Rojoux, L'Art parodic', Honfleur, Editions Zulma, 2003, 221 p.</footnote>

<footnote n="85"><sup>85</sup> Ibidem, p.21.</footnote>
visant à élever l'âme vers des cieux IKB<fnref n="86" /> et laissant de côté ceux n'ayant pas les clefs de l'avion, chercherait à gommer les expressions triviales de l'existence humaine comme les « bruits de ventre<fnref n="87" /> » notamment. L'Art parodic', c'est donc s'exprimer à l'aide de moyens grossiers, loin d'un raffinement exigeant et de permettre une compréhension immédiate du message à faire passer. Il s'agit de ne pas hiérarchiser les choses. Ainsi le « mineur » vaut le « majeur », et pour l'artiste-essayiste, les plus grands artistes sont ceux l'ayant compris.

Car c'est bien là la force de l'idiotie : elle est accessible. Une œuvre idiote, et déjà le terme d'œuvre me paraît pompeux. Parlons plutôt de trouvaille. Une trouvaille idiote doit être par le spectateur directement compréhensible. Elle doit parler au plus grand nombre et le regardeur n'a pas à faire appel à son intellect et à une culture artistique pour comprendre. L'idiotie c'est une variation subtile de la représentation du réel dans son « contact lisse ». Et quand cette variation opère, on sait tout de suite reconnaître le symptôme de l'idiotie. Revenons à Zelt de Roman Signer. Malgré la gravité de la situation, puisque notre artiste prend le risque d'exploser avec sa tente, il n'en demeure pas moins que l'effet est comique. Nous pourrions penser : « mais qu'il est con », sauf que la nuance avec l'idiotie artistique, est que la connerie est involontaire : « le con ne sait pas qu'il est con »<fnref n="88" />. Alors qu'ici Roman Signer sait très bien ce qu'il fait. Il n'est pas dénué de raison et a conscience des valeurs morales et des normes. Le risque et l'inutilité de ce risque nous apparaissent directement et ne peut laisser indifférent. En se mettant en scène ainsi, il joue à l'idiot. La tente, l'explosion et un homme courant pour l'éviter fait référence dans l'imaginaire collectif à une multitude films d'action. Avec peu de moyens, Roman Signer rejoue cette partition. Le spectateur ne peut se sentir exclu face à Zelt car il n'y pas besoin de clefs pour comprendre. Il n'y d'ailleurs peut-être rien à comprendre.

<figure><img src="image_81.png" /></figure>

<footnote n="86">⁸⁶ L'International Klein Blue est une couleur déposée par Yves Klein à l'Institut National de la Propriété Industrielle (INPI) en 1960.</footnote>

<footnote n="87">⁸⁷ Raphael Cuir, *Entretien avec Arnaud Labelle-Rojoux*, Dailymotion, [vidéo en ligne], 2012, disponible sur https://www.dailymotion.com/video/xq68os, [consulté le 23 juillet 2020].</footnote>

<footnote n="88">⁸⁸ Interview du psychologue Jean-François Marmion pour son essai *Psychologie de la connerie* dans l'émission *Dans la tête d'un con* sur la Radio Télévision Suisse, [vidéo en ligne], 2019, disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=WHor-JMZzBI, [consulté le 12 janvier 2020].</footnote>
### 1.3.3 La Révolte des Médiocres

« La Révolte des Médiocres », est définie comme Robert Filliou par « le refus d'être culturellement colonisé par une race auto-désignée de spécialistes de la peinture, de la sculpture, de la poésie, de la musique ». Pour lui, la médiocrité fait partie intégrante de la modernité artistique :

> Depuis la fin de la Première Guerre Mondiale, l'invention a eu tendance à se substituer à la composition comme critère d'excellence dans les milieux d'avant-garde. Je citerai pour mémoire les ready-made de Marcel Duchamp, les monochromes d'Yves Klein, le Silence fait musique de John Cage, la « found poetry » de John Giorno et Ronald Gross, des films comme « Sleep » d'Andy Warhol [...] Bien sûr, les partisans d'une composition longue et laborieuse trouvent que ces artistes et leurs œuvres sont « médiocres ». D'où ma proposition : l'art moderne est « La Révolte des Médiocres<fnref n="89" />».

Robert Filliou oppose *invention et composition*. La composition fait référence aux artistes possédant un savoir-faire, une technique que l'on leur a enseignée, qui font d'eux des spécialistes. Michel-Ange possédait une technique sculpturale proche de la perfection, laissant sur le spectateur une impression se rapprochant du sublime. La production de ses œuvres demandait énormément de moyens financiers et matériels. Le temps passé sur chaque œuvre était colossal. L'invention, quant à elle, c'est la création poétique dans son plus simple appareil, c'est utiliser la vie et le quotidien comme matière. Il n'y a pas de prétentions ou de quête d'une beauté plastique absolue. En *Idiotie*, cette contrée imaginaire, l'invention, c'est entreprendre dans un domaine où les codes et les techniques ne sont pas maîtrisés. D'ailleurs l'étymologie latine d'idiot, *idiotus*, désigne un individu sans instruction et par extension un individu ignorant. Le rendu est donc singulier, unique et inattendu. Vivant dans une pauvreté économique, mais dans une très grande richesse spirituelle, Robert Filliou utilisait des objets qu'il trouvait dans son quotidien, ramassés parfois dans la rue. Grâce au discours, il créait autour de ses inventions des univers poétiques qui nécessitent peu de moyens matériaux et aucune technique manuelle. Son invention intitulé *Idiot-ci, Idiot-là (Ample Food for Stupid Thought)* est une série de quatre-vingt-dix cartes postales, prêtes à être postées, chacune comportant une question comme « Comment allez-vous et pourquoi ? » ou « C'est quoi le problème ? ». L'idiotie, c'est une simplicité des moyens mis en œuvre, elle ne nécessite aucun

<figure><img src="image_82.png" /></figure>

<footnote n="89">⁸⁹ Robert Filliou, *Enseigner et apprendre, arts vivants*, Paris/Bruxelles, Editions Leeber Hossman, 1998, p.12.</footnote>
talent. L'idiotie artistique, ce n'est pas exceller dans un domaine particulier mais c'est peut-être être moyen dans une multitude de domaine. Touche à tout, mais bon à rien. « Cet accent mis sur l'invention plutôt que sur la composition a notamment eu pour conséquence d'abolir les frontières que la composition s'appliquait à maintenir<fnref n="90" /> ». Les cloisons imaginaires qui séparaient les médiums comme la peinture, la photographie, le théâtre, l'éxistence... s'effacent. Il est dorénavant possible d'être tout à la fois. Cette norme, qui séparait l'art et la vie, voit entrer dans son champ des objets du quotidien, qui n'ont pas été créé par l'artiste. La pièce la plus connue étant *Fontaine*, l'urinoir détourné de Marcel Duchamp datant de 1914. Grâce au discours, grâce au titre donné à ce réceptacle à urine, il nous offre une nouvelle façon de voir le monde. Ce n'est plus un urinoir mais une fontaine. Question d'angle de vue. Tout peut alors être art. Roman Signer travaille essentiellement avec des objets de consommation de la vie courante, comme avec cette *Zelt*. L'artiste a sûrement acheté cette tente dans un magasin de randonnée, puis s'est muni d'explosifs. Si l'explosion relève du spectaculaire, ce n'est pas grâce à un savoir-faire artistique de l'artiste. Cette sculpture en action, qui résulte de cette expérience idiote de destruction, a été généré par de la dynamite. Le rendu visuel a été provoqué par l'artiste mais n'est pas le fruit d'une compétence manuelle, si ce n'est de monter une tente ou d'allumer un bâton de dynamite. Cette performance, filmée en un plan séquence fixe, ne nécessite pas de savoir-faire en réalisation ni en montage. La vidéo est la plus simple possible.

Cependant, on ne peut nier un talent de l'esprit. Car pour mettre en œuvre de telles inventions, comme envoyer des cartes postales questionnant l'existence ou faire exploser une tente, il y a forcément eu une réflexion en amont. Par leur vision singulière du monde, Robert Filliou, Marcel Duchamp et Roman Signer arrivent à nous surprendre en proposant un décalage avec ce qui est attendu. Les cartes postales servent habituellement à raconter ses vacances à ses proches, pas à obliger un à un bilan personnel existentiel. La tente sert à dormir en extérieur. Alors faire exploser un objet aussi inoffensif est très surprenant. Je qualifiais le travail de l'artiste suisse de *sculpture en action*. Si l'on compare *Zelt* à *David* de Michel-Ange, *David* est une sculpture issue de la composition, tandis que *Zelt* est issue de l'invention. Le travail de Michel-Ange relève d'une grande minutie et d'une finesse issue d'un savoir-faire

<figure><img src="image_83.png" /></figure>

<footnote n="90">⁹⁰ Ibidem.</footnote>
acquis au fil des années dans un but de longévité, David fêtant ses 515 ans cette année.
L'idiotie de Roman Signer est d'utiliser des explosifs pour réaliser une sculpture éphémère,
aussi captivante qu'un champignon atomique dans le pacifique<fnref n="91" />. Il y a un donc un contraste
fort entre ces deux approches de la sculpture. L'artiste joue à l'artificier déraisonné qui ferait
sauter tout et n'importe quoi, pour nous offrir une poésie aussi volatile que de la fumée.
L'éphémère, la destruction et le tragique de la vie sont des notions fascinantes et
contemplatives. Par l'intermédiaire de l'idiotie, un regard sans gravité peut être porté sur ces
éléments.

1.4 Mort et sauvetage de l'idiotie

1.4.1 On veut tuer l'idiotie !

Conditionner un individu revient à provoquer chez lui un comportement échappant à sa volonté. La volonté quant à elle, est la faculté de l'Homme à se déterminer en toute liberté, à faire ou à ne pas faire quelque chose. Mais aujourd'hui, le système économique dominant dans lequel nous évoluons nous conditionne comme des produits. L'humoriste François Rollin<sup>92</sup>, dans son spectacle "Le professeur Rollin se re-rebiffle"<sup>93</sup> nous dit que le capitalisme a tout intérêt à ce que chaque individu perde son identité, son idiotie, à nous uniformiser pour pouvoir nous vendre les mêmes produits aux quatre coins de la planète :

Quel est l'adversaire le plus résolu de notre identité ? Je veux dire, qui nous a fait gober
à tous ce mensonge selon lequel la notion d'identité serait à elle toute seule, infâme
et réactionnaire ? Je vous laisse réfléchir quelques instants... Je reformule la question :
c'est qui ? [...] Bon je vous aide un petit peu, c'est celui qui aurait le plus intérêt à le
faire. Donc c'est qui ? Bon vous n'êtes pas très concentré, je vous le dis : c'est le
commerce mondialisé. Parce que le commerce mondialisé lui, il se fiche éperdument
que nos identités disparaissent, au contraire, c'est ça qu'il veut depuis le début le
commerce mondialisé. Ça l'arrange. Il veut un grand marché planétaire unique, une
grande masse informe. Par conséquent manipulable à loisir, à son profit. Une masse

<figure><img src="image_84.png" /></figure>

<footnote n="91">⁹¹ Voir la vidéo de Bruce Conner, *Crossroad*, 1976, 36', 16mm.</footnote>

<footnote n="92">⁹² François Rollin est adepte de la Pataphysique, science développée par Alfred Jarry, visant à accorder de l'importance à des choses pouvant être jugées inutiles, question de point de vue bien évidemment. Il est également membre de l'Académie Alphonse Allais, illustre fumiste auquel je consacrerais par la suite une réflexion qui je l'espère sera lumineuse.</footnote>

<footnote n="93">⁹³ François Rollin, *Le professeur Rollin se rebiffle*, [vidéo en ligne], 2017, disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=iggzbUR8U6Y, [consulté le 3 octobre 2019].</footnote>
dont soit surtout exclu tout ce qui ne l'arrange pas. C'est-à-dire : le détail, la nuance, la préférence, la différence. En un mot : l'identité. Poil au nez.

Passer de l'individu sensible donc, au consommateur conditionné sous vide. Prenons l'exemple de la SNCF, entreprise pourtant publique qui a offert pendant des décennies des avantages sociaux décents à ses employés, qui j'imagine devaient se sentir plus impliqués dans leur travail que d'autres salariés payés au lance-pierre et encouragés par le fouet. SNCF<fnref n="94" /> développe aujourd'hui un modèle de gare qu'elle exporte à l'internationale, notamment en Chine. Et ce qu'elle souhaite dans chacune de ces gares, c'est que l'on puisse retrouver les mêmes enseignes, pour que le voyageur se sente à l'aise en retrouvant les produits qu'il a l'habitude de consommer. Voici les mots de Patrick Ropert, directeur général de SNCF Gare et Connexions :

> "Ce que nous faisons dans nos gares, c'est que nous cherchons à satisfaire le maximum de personnes, et pour les satisfaire, il faut à la fois être capable d'apporter des marques qui ont un côté rassurant, et de se dire que la marque à laquelle nous sommes habitués, on va la retrouver"<fnref n="95" />.

Il s'agit de se sentir à l'aise dans son existence par le biais de la consommation de marchandises et de services.

Dans son essai *La condition postmoderne*, Jean-Michel Lyotard considère que la deuxième partie du vingtième siècle est le témoin de la fin des métarécits. Un métarécit<fnref n="96" />, c'est un récit commun à tous, un récit qu'une société est prête à intérioriser pour légitimer les règles de cette même société, comme la justice par exemple ou la religion catholique, un récit à caractère utopique donc. Les métarécits agissaient comme des guides pour les Hommes, les chemins qu'ils devaient suivre étant tout tracés, balisés par des dogmes faisant accepter l'existence, promulgués comme des vérités inébranlables. Mais aujourd'hui la croyance en ces métarécits décline, et ce depuis la fin de la Seconde Guerre Mondiale. L'industrialisation de la mort y est peut-être pour quelque chose. Comment une société aussi évoluée que la nôtre,

<figure><img src="image_85.png" /></figure>

<footnote n="94">⁹⁴ Dorénavant, il ne faut plus dire « La SNCF » mais « SNCF ». Le pronom a pris un aller sans retour. Les publicitaires ont bien travaillé.</footnote>

<footnote n="95">⁹⁵ Documentaire intitulé *SNCF : la fin d'un mythe*, diffusé sur la chaîne Public-Sénat le 12 septembre 2019.</footnote>

<footnote n="96">⁹⁶ Le terme de métarécit a été introduit par Jean-François Lyotard dans son ouvrage *La condition postmoderne*.</footnote>
avec des valeurs humaines issues d'abord de la religion catholique puis des Lumières, a-t-elle
pu laisser faire une chose pareille ?

> « Cette crise de crédibilité s'explique moins par le progrès des techniques et l'expansion capitaliste que par des raisons internes »<fnref n="97" />

Nos sociétés traditionnelles semblent alors trouver refuge dans la quête d'un confort matériel
et la quête d'un profit financier sans limite. Et pour y parvenir, il faut que nous consommions.
La consommation, c'est comme une nouvelle religion à laquelle on aurait adhéré malgré nous.
Car même si nous en avons conscience, il est difficile de s'y extraire complétement. Tout est
fait pour que nous consommions et vite. Prenons pour exemple Amazon. En littéralement trois
cliques, il nous est possible de recevoir n'importe quel objet chez nous le lendemain, sans
même devoir se déplacer. Favorisant les achats compulsifs qui nous procurent un plaisir
instantané, nous nous retrouvons à accumuler des objets qui répondent à un besoin qui s'est
créé en nous à l'instant où nous avons vu cet objet. Nous achetons de l'inutile. La publicité,
qui est le dernier maillon du processus capitaliste, encourage ce phénomène de
surconsommation au détriment de ressources naturelles qui s'amoindrissent, et d'une
biodiversité en déclin.

Cela est à mettre en lien avec les progrès techniques qui n'ont jamais été aussi importants. A
titre de comparaison, la première révolution que l'homme ait connue fut en -10 000 avant J-
C, avec la sédentarisation. Puis ce fût l'imprimerie qui au XIX siècle en Chine et en 1954 en
Allemagne changea la façon de communiquer. La révolution industrielle éclata au XVIII siècle
en Angleterre. Et nous sommes aujourd'hui en pleine révolution numérique, révolution
venant modifier nos comportements, notre rapport à l'autre et nos habitudes. Ces
bouleversements technologiques sont une aubaine pour le système néo-libéral<fnref n="98" />, dont les
libertés ne doivent pas être entravées. Comme produire des objets dont la fin de vie est
programmée (chez Lerouflaquette Consortium, pas de risque que cela arrive, les produits sont
vendus neufs et mi- fonctionnels). Les entreprises inventent des besoins matériels qu'il nous
faut assouvir si l'on veut atteindre ce nouveau nirvana, le confort, symbole d'un hédonisme

<figure><img src="image_86.png" /></figure>

<footnote n="97">⁹⁷ Jean-François Lyotard, *La condition postmoderne*, Paris, Editions de Minuit, 1979, p. 7.</footnote>

<footnote n="98">⁹⁸ Thinkerview, *Barbara Stiegler : s'adapter à une société malade ?*, [vidéo en ligne], 2019, disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=uSSFmNHgJQQ, [consulté le 6 juin 2019].</footnote>
individuel qui n'a jamais autant été poussé<fnref n="99" />. Ce confort qui a été vendu et promulgué en masse à partir des trente glorieuses, soulève bien des interrogations. Lorsque les archéologues du futur étudieront notre société actuelle, tout comme ceux d'aujourd'hui étudient les sociétés de la Grèce antique, que verront-ils ? Zeus comme guide spirituel pour les uns, Apple pour les autres ? Et *Les Grecques ont-ils cru à leurs mythes* ?<fnref n="100" /> Et nous comprenons-nous ce qui nous arrive aujourd'hui ? Lorsque nous avons acquis la panoplie complète du parfait homme moderne, allant du smartphone avec l'écran le plus petit et le plus grand à la fois jamais créé depuis trois mois, au canapé-machine à laver-dentiste, et que le besoin a été assouvi, reste-t-il de place pour un idéal spirituel, autre que le nouveau canapé-machine à laver-dentiste-pompe à bière, qui devrait sortir dans six mois ? Où est l'idiotie dans tout ça ? Par idéal spirituel, j'entends par exemple une certaine quête de la connaissance de soi, pour pouvoir créer du sens dans notre existence. Je pense que Robert nous aidera à y voir plus clair.

### 1.4.2 On peut sauver l'idiotie !

Dans son essai *Learning and teaching as performing art*, Robert Filliou souligne l'importance de revoir le monde à travers les yeux d'un enfant, de regagner son innocence, de retrouver sa créativité d'antan, pour créer du sens dans son existence, son propre sens. En 1967, l'université de l'Etat de New-york souhaite ouvrir une université expérimentale et fait appel à des personnes extérieures pour discuter à propos de ce projet. Allan Kaprow en fait partie et il n'hésitera pas à inviter Robert Filliou à ces tables rondes. Il y donnera son avis au sujet de ce qui lie jeunesse et créativité. Pour lui, l'école devrait servir à l'épanouissement personnel, aidant à acquérir une certaine liberté d'esprit. C'est pourquoi l'artiste aurait une place importante dans le processus éducatif, car le créateur, de par sa sensibilité est à la meilleur place pour rendre compte des bouleversements sociétaux. Il aiderait l'étudiant à mieux se préparer face aux défis de la vie. Mais le système éducatif en place briderait la créativité des jeunes, c'est pourquoi il faut le transformer.

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<footnote n="99">⁹⁹ Gilles Lipovetsky, L'Ere du vide, Paris, Gallimard, 1983, 256 p.</footnote>

<footnote n="100">¹⁰⁰ Paul Veyne, *Les Grecs ont-ils cru à leurs mythes* ? Paris, Point, 2014, 176 p.</footnote>
Voici quelques réflexions menées par Robert Filliou quant à la jeunesse et à la créativité. Elles sont comme un état des lieux de ce que la société attend et exige de nous, avant même que nous ayons acquis la moindre capacité cognitive :

* **Le fossé des générations**<fnref n="101" /> : « il y a un fossé entre les personnes créatives et les personnes non-créatives [...] ceux qui un don pour la vie et ceux qui n'en ont pas »

* **Le fossé du temps** : « Les artistes connaissent le secret de la jeunesse permanente. Mieux encore, ils la mettent en pratique. Ils sont créatifs tout au long de leur vie »

* **Le fossé des personnalités** : « il y a une différence énorme entre ce que nous sommes et ce que nous voudrions être [...] il y a aussi un grand fossé entre ce que nous sommes et ce que les autres voudraient que nous soyons »

* **Le fossé de l'initiation** : « la plupart des sociétés estiment que seule l'adversité et la souffrance [...] peuvent préparer les jeunes à un rôle positif »

* **Le fossé du pouvoir** : « la société ne leur propose pas des rôles à tenir, mais seulement des tâches à remplir »

* **La notion d'admiration** : « NOUS DEVONS NOUS DEFAIRE DE LA NOTION D'ADMIRATION. L'artiste est aussi un étudiant, et l'étudiant un artiste »

Voici pour moi, l'une des plus belles inventions de Robert Filliou : l'économie poétique<fnref n="102" />. Notre système capitaliste est bâti sur la compétition, la performance et la victoire. Il en va ainsi dès notre plus jeune âge. Ce système, basé sur des chiffres, symbole d'une évaluation permanente, est un frein à la créativité. Notre animateur de pensée détourne ici l'ouvrage « Principes d'économie politique » écrit en 1848 par John Stuart Mill, philosophe et économiste britannique. Pour faire très court, Mill nous dit que le progrès matériel engendré par la révolution industrielle aurait dégradé les libertés des hommes. Avec l'économie poétique, Robert Filliou veut introduire de nouvelles valeurs telles que l'innocence, l'imagination, la liberté et l'intégrité dans les équations économiques. Il y a ici l'ancêtre du Bonheur National Brut que j'opposerai au Produit Intérieur Brut qui ne juge la bonne santé d'un pays que par rapport à un niveau de croissance économique positif. Depuis des déceccennies, les différents gouvernements français engagent un nombre incalculable de moyens pour augmenter cette croissance. Les richesses produites par un

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<footnote n="101">¹⁰¹ Robert Filliou, *Enseigner et apprendre, arts vivants*, Paris/Bruxelles, Editions Leeber Hossman, 1998, p. 45.</footnote>

<footnote n="102">¹⁰² Filliou Robert, *Enseigner et apprendre, arts vivants*, Bruxelles, Editions Leeber Hossman, 1998, p. 47.</footnote>
Etat ne sont pas révélatrices du niveau de joie des populations. Je dirai même que le système, dans lequel Robert Filliou et moi-même avons failli simultanément nous retrouver à quatre ans près, normalise les individus et interfère avec l'épanouissement personnel et avec l'idiotie de chacun. Seule une connaissance de soi-même, de son potentiel créatif et des parasites qui le limitent, permet de tendre vers une liberté d'esprit...

<figure><img src="image_89.png" /></figure>
La tulipe

Ma première rencontre idiote avec Bernard fût quand Jean, mon autre collègue, cueillit une tulipe. La tendant vers Bernard, il lui demanda de la nommer. Après un court moment de silence, la réponse de Bernard fût celle-ci : « La tulipe ». Ainsi la tulipe fût nommée *La tulipe*. Comme l'ivrogne dans l'exemple donné par Clément Rosset, la fleur ne sera que fleur et rien d'autre. C'est d'ailleurs le surnom qu'il gagna par la suite : *La fleur*. Une personne autre, dans une semblable situation aurait probablement cherché à l'humaniser, en la nommant Francine ou Jacques. Mais Bernard, peut-être déstabilisé devant la multitude de possibilités s'offrant à lui, choisira de la nommer le plus simplement possible.

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# Partie 2

Lerouflaquette Consortium :
l'échec et la réussite

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## 2. Lerouflaquette Consortium : l'échec et la réussite

**BIENVENUE !** chez Lerouflaquette Consortium. Si vous souhaitez célébrer l'importance des choses inutiles vous êtes au bon endroit. Si pour vous foirer c'est réussir, ici vous êtes le roi.

### 1. L'art d'entreprendre

Sans entrer dans l'analyse des produits de la firme picarde, cette partie sera là avant tout pour présenter le système Lerouflaquette. Ce système, aussi farfelu qu'il soit, ne sort pas de nulle part et trouve des points communs dans l'art contemporain. Après des (relatives) conséquentes recherches, il s'avère que la création artistique est depuis des décennies sortie des sentiers traditionnels et a investi des réseaux parallèles. Il s'avère également que les relations que les artistes ont pu entretenir avec le monde de l'entreprise ne datent pas d'aujourd'hui, mais d'hier. A bon entendeur, salut. A mauvais tendeur, j'ai bu.

#### 1.1 Vers un art contextuel

Dans son essai intitulé *Un art contextuel*<fnref n="103" />, Paul Ardenne analyse les travaux d'artistes qui produisent et diffusent leurs œuvres en dehors des circuits classiques de l'art que sont les institutions muséales ou les galeries. Le constat est que ces circuits peuvent circonscrire la liberté des artistes dans un périmètre contraignant. Devoir rendre des comptes à un commissaire, adapter son travail aux dimensions d'un lieu ou encore limiter la diffusion de ses œuvres dans un endroit bien spécifique comme un musée, en sont des exemples. Dans un article récent<fnref n="104" />, la critique fût poussée plus loin. Ainsi pour Antoine Idier, critiquer la société de consommation et le marché de l'art est devenu quelque chose de normal et de trop facile. Il serait plus subversif de mettre à mal le système institutionnel, système dont les modalités encouragent l'élitisme dans l'art contemporain. En effet, les moyens financiers investis par l'État sont contrôlés par des lieux

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<footnote n="103">¹⁰³ Paul Ardenne, *Un art contextuel*, Paris Flammarion Champs arts, Paris, 2002, 255 p.</footnote>

<footnote n="104">¹⁰⁴ Antoine Idier, *Pour une critique de l'art contemporain : question de méthode*, Mediapart, [en ligne], 2020, disponible sur https://blogs.mediapart.fr/antoineidier/blog/060420/pour-une-critique-de-l-art-contemporain-questions-de-methode, [consulté le 5 mai 2020].</footnote>
de pouvoir qui vont décider si un artiste ou pas mérite d'être mis en lumière. Et cela n'est pas toujours dû à la qualité de leur travail.

L'art traditionnel, celui de la description figurative et du simulacre, a pour fonction de produire des images et ce, depuis des millénaires. Cet art est celui de la représentation. L'art contextuel quant à lui, est :

> l'ensemble des formes d'expression artistique qui diffèrent de l'œuvre d'art au sens traditionnel : art d'intervention et art engagé de caractère activiste (happening en espace public, « manœuvres »), art investissant l'espace urbain ou le paysage (performance de rue, art paysager en situation...), esthétique dite participative ou active dans le champ de l'économie, des médias ou du spectacle.<fnref n="105" />

Active dans le champ de l'économie... Lerouflaquette Consortium... On chauffe ! Les années soixante sont les témoins de la naissance d'un nouveau paradigme. En 1962, Robert Filliou inventera *Le couvre-chef-d'œuvre*, qui n'est autre qu'un couvre-chef, contenant des œuvres d'art miniatures, qu'il présente aux passants dans la rue. Idée découlant sûrement de Marcel Duchamp et de sa *Boîte en valise*, valise contenant les reproductions miniatures de ses œuvres. La différence est que Robert Filliou présentait sa galerie mobile à n'importe qui. Prémisse d'un art participatif. En 1967, Michelangelo Pistolleto promènera dans les rues de Turin une boule de journaux comme quelqu'un promènerait son royal canin, attirant l'attention des passants. Aussi, l'atelier de l'artiste n'est plus un lieu à part et coupé du monde. L'atelier de l'artiste devient le monde dans sa totalité. Il est dans l'immédiateté du quotidien, et chaque évènement, chaque objet, chaque interaction est sujette à la création. L'artiste contextuel ne cherche pas à représenter un idéal mais s'affaire avec la réalité : « L'œuvre est insertion dans le tissu du monde concret, confrontation avec les conditions matérielles. Plutôt que de donner à voir [...], l'artiste « contextuel » choisit d'investir la réalité d'une façon événementielle »<fnref n="106" />. Jouer avec les signes publics, mettre en scène des postures incohérentes, détourner la fonction des choses... sont autant d'actions qui viennent bousculer la réalité. L'artiste devient un acteur de cette dernière, qu'il approche et analyse et qui par son intervention lui impose une vision personnelle.

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<footnote n="105">¹⁰⁵ Paul Ardenne, op. cit., p.11.</footnote>

<footnote n="106">¹⁰⁶ Ibidem, p.12.</footnote>
## 1.2 Les artistes et l'entreprise ou l'economics art

L'artiste sort des sentiers battus, intègre la réalité et le quotidien et va même jusqu'à devenir acteur de ce qui peut paraître le plus éloigné de l'art : l'argent et la marchandise. Le nombre de créateurs ayant travaillé avec cette matière est suffisant pour que Paul Ardenne invente une catégorie les regroupant :

> Au cours de la modernité, l'economics art, ou ce qui a pu en tenir lieu, a pris des tours divers : confrontation des artistes à la notion de production, jeu avec la valeur matérielle, mise en place d'échoppes ou d'entreprises, implication personnelle dans le circuit économique, militantisme No Projet ou parasitisme. »<fnref n="107" />

L'art a toujours été le reflet de la société. Ainsi la création médiévale fut de nature métaphysique, traduisant la proéminence de la religion dans le quotidien. L'art de la Renaissance se questionne sur la place de l'homme et développe la perspective. La modernité est éprise de liberté et abandonne les canons classiques. A l'ère libérale, l'art « se fait mise en scène, ou répétition formelle de l'économie réelle »<fnref n="108" />. L'art économique se veut être une expérience avec la réalité de l'entreprise ou cherche à s'intégrer pleinement dans le système capitaliste, c'est-à-dire produire et vendre pour dégager un revenu, et parfois il est les deux à la fois. Pour en savoir plus, procédons à des études de cas.

### Cas numéro 1 – Fluxland

Fluxus, c'est avant tout l'idée d'un flux de personnes, d'un flux d'énergie. Car si on s'attarde sur les différentes productions plastiques inhérentes à chaque artiste de ce groupe, il serait difficile de visuellement trouver des points communs. Fluxus est esthétiquement informel, car chaque membre s'exprime de manière singulière. Si l'on compare les travaux de John Cage à ceux de Joseph Beuys, où ceux d'Alan Kaprow avec les installations-vidéo de Nam June Paik, rien ne semble les lier, si l'on s'arrête sur leurs formes. D'ailleurs Nam June Paik définira Fluxus en 1960, comme : « de nombreuses personnes qui sont toutes libres, autant de personnes qui

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<footnote n="107">¹⁰⁷ Ibidem, p. 214.</footnote>

<footnote n="108">¹⁰⁸ Ibidem, p. 214.</footnote>
sont restées amies aussi longtemps, sans discipline et sans dispute<fnref n="109" /> ». Mais ce qui réunit leurs productions, c'est un goût pour la provocation empruntée à Dada, des gags issus du Vaudeville, une structuration de leurs prestations scéniques façon théâtre futuriste, une volonté d'éclater le cloisonnement des médiums artistiques, l'expérimentation d'un art qui ne ferait qu'un avec la vie, où tout dans le quotidien serait poésie, ainsi qu'une évolution du rôle du public qui devient acteur des performances proposées. S'inspirant des théories de Marcel Duchamp, ils prônent une modification du sens traditionnel de l'art. Dans son ouvrage *Esthétique de la vie ordinaire*<fnref n="110" />, Barbara Formis met en exergue le fait que Fluxus aurait un double discours. Pour Ben Vautier, « tout est art », alors que pour George Brecht « rien est art ». Dans le premier cas, Fluxus est « une attitude artistique qui élargit le champ de l'art aux modes ordinaires de la vie ». Dans le second cas, Fluxus est anti-artistique, car « il ne porte aucunement sur l'art et cela tout simplement par ce qu'il le dépasse ». Cela montre bien la difficulté à définir ce groupe. Même si Ben Vautier et George Brecht semblent avoir un avis opposé, ce qui les réunit, c'est bien cette tentative de vider l'art de son sens institutionnel. C'est-à-dire d'aller au-delà de que qu'on attend de lui, de l'affranchir des mœurs et des conventions et ainsi proposer une expérience nouvelle.

Après avoir brièvement présenté Fluxus, intéressons-nous à la façon dont George Maciunas, à partir de 1962, a structuré ce groupe de joyeux lurons en une entreprise désintéressée. Ayant étudié la communication et la publicité pendant deux années, j'ai retrouvé dans l'organisation de Fluxus plusieurs éléments que l'on m'a enseignés, comme *l'identité visuelle* d'une entreprise. *Definition-marketing.com* l'explique ainsi :

> Les éléments constitutifs de l'identité visuelle sont les différents éléments graphiques (logotype, sigle, polices, couleurs, etc..) représentant la marque sur l'ensemble de ses supports de communication. L'identité visuelle a pour objectifs de permettre la reconnaissance de la marque, de véhiculer ses valeurs et de conforter son image de marque.

Ayant été graphiste pour l'armée étatsunienne, George Maciunas utilisera ses compétences au profit de Fluxus. Ainsi tous les documents communicationnels comme les programmes des spectacles ou les affiches furent édités par ses soins, assurant une cohérence graphique. Il eut ensuite l'idée des *Fluxkits*. Ces derniers étaient des valises composées de différents objets

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<footnote n="109">¹⁰⁹ Feuillie Nicolas, *Fluxus dixit : une anthologie. Vol.1*, Les Presses du réel, Dijon, 2002, 283 p.</footnote>

<footnote n="110">¹¹⁰ Formis Barbara, *Esthétique de la vie ordinaire*, Paris, Presses Universitaires de France, 2010, p. 69-71.</footnote>
inventés par les membres de Fluxus. On pouvait y retrouver les *Fingerbox*¹¹¹ d'Ay-o, les flacons
*Dirty water* de Ben Vautier ou la *Flux-Smile Machine* de George lui-même. Tels les produits
d'une marque de lessive ou de pain de mie, il s'assurera de l'identité visuelle du packaging de
ces objets. Ces derniers ont tout l'air d'être de consommation courante. Fait notoire : ils
étaient en vente. Un catalogue dressait leur liste avec leurs prix et il était même possible de
se les faire envoyer par voie postale, si vous ne pouviez pas vous rendre au *Fluxshop*, présent
dans le *Fluxhall* du quartier new-yorkais Soho des années soixante. Le projet d'acheter une île
pour créer le premier pays dont les habitants seraient des artistes a même failli se concrétiser
: il s'agissait de Fluxland.

Il y a également une cohérence dans la dénomination des idées matérielles et immatérielles de Fluxus, que j'appellerai *l'identité lexicale*. Ainsi le nom Fluxus fût décliné pour désigner les intentions artistiques du groupe, comme vous avez pu le lire précédemment. Comme dans une entreprise, il y a cette volonté de catégoriser les produits et les services proposés. Cela sert également à créer une image de marque et assure une cohérence dans l'offre présentée au consommateur.

George Maciunas ne s'arrêta pas là dans son désir de structurer Fluxus. Ainsi virent le jour les *Fluxhouse Cooperatives*. Au nombre de vingt-huit<fnref n="112" />, elles furent des lieux de rencontre et de création. Il était même possible d'acheter des parts et de devenir actionnaire de ces coopératives artistiques. Elles furent l'exemple concret du désir de Fluxus de s'affranchir de la dépendance des institutions et des galeries pour ainsi pouvoir créer et diffuser en autonomie.

## Cas numéro 2 – La Cédille qui sourit

En 1965, Robert Filliou et George Brecht, ouvrent ensemble à Villefranche un atelier-boutique, *la Cédille qui sourit*. Cette aventure durera trois ans. Ils demandent à leurs amis artistes comme Ben, Arman ou Alice Hutchins de leur donner des œuvres d'art miniatures qu'ils

<figure><img src="image_96.png" /></figure>

<footnote n="112">¹¹² Pour l'anecdote, ces coopératives étaient illégales car non-déclarées à l'état new-yorkais. 500 000$ furent réclamés à George Maciunas, qui fut poursuivi pénalement et sous le coup d'une arrestation. S'en suivit un jeu de chats et de souris avec la justice. Georges demanda à des personnes du monde entier d'envoyer des cartes postales de sa part au procureur pour le narguer. Voir le documentaire *George – The story of George Maciunas and Fluxus*, réalisé par Jeffrey Perkins en 2019.</footnote>
pourront revendre pour un faible prix. Dans la biographie<fnref n="113" /> de Robert Filliou, écrite par le poète Pierre Tilman, on apprend que *La cédille qui sourit* est en réalité une non-boutique puisqu'elle n'a jamais été inscrite au registre du commerce. De plus, elle était la plupart du temps fermée et l'on peut trouver un écriteau sur lequel est signalé « On est au café du Midi, chez Giselle et Raymonde » ou « Nous sommes au café chez Lucien »<fnref n="114" />. Seuls les amis ou les potentiels acheteurs envoyés par Ben depuis Nice, connurent l'existence de ce lieu. Ce dernier n'eut pas vocation à être connu et rentable. Ce qui importe le plus pour Robert et George, qui sont tous les deux très influencés par la tradition zen, ce sont non pas l'argent ou la gloire, mais les idées. Elles ne coûtent rien, sont légères à transporter et n'importe qui peut en avoir.

*La Cédille qui sourit*, c'est avant tout l'idée d'un centre de *La Création permanente*. Un jour, la femme de Robert, Marianne, lui fit cette remarque : « Tu es artistes quand tu crées. Mais quand tu t'arrêtes, tu n'es plus artiste. »<fnref n="115" />. Le secret de *La Création permanente*, concept inventé par M. Filliou, est que nous sommes constamment en train de créer, que ce soit quand l'on discute avec les voisins, quand on lit ou quand on ne fait rien.<fnref n="116" /> Il y a là le souci de mettre un terme à l'idée que l'art n'appartiendrait qu'aux institutions, aux collectionneurs et aux artistes, et serait quelque chose d'exclusif. *La Cédille qui sourit* fût donc un lieu de création autogéré, en plus d'être une boutique d'art. De nombreux concepts et idées y virent le jour, détachées de toutes contraintes économiques. A sa fermeture, une affiche fut laissée sur la porte où nous pouvions lire : « Il y a toujours quelqu'un qui fait fortune, quelqu'un qui fait... BANQUEROUTE (nous en particulier) »<fnref n="117" />

## Cas numéro 3 - Airlines Ingold

Nous parlions de la facilité qu'offre le transport des idées. Quoi de mieux qu'une compagnie aérienne qui leur est dédiée ? En 1982, l'artiste suisse Res Ingold crée une entreprise aujourd'hui toujours en activité : *Ingold Airlines*. Il reprend ainsi tous les outils communicationnels que l'on trouve dans une structure de ce type, comme l'identité graphique ou le site internet. Ce dernier comporte une section sur l'histoire de la compagnie, des photos de la flotte, un forum de discutions, une newsletter, la liste des partenaires avec

<figure><img src="image_97.png" /></figure>

<footnote n="113">¹¹³ Pierre Tilman, *Robert Filliou – nationalité poète*, Les presses du réel, Dijon, 2006, 294 p.</footnote>

<footnote n="114">¹¹⁴ Ibidem, p. 127.</footnote>

<footnote n="115">¹¹⁵ Filliou Robert, *Enseigner et apprendre, arts vivants*, Bruxelles, Editions Leeber Hossman p. 47.</footnote>

<footnote n="116">¹¹⁶ Voir le poème-action intitulé *LE FILLIOU IDEAL* présenté à New-York en 1965.</footnote>

<footnote n="117">¹¹⁷ Filliou Robert, *Enseigner et apprendre, arts vivants*, Bruxelles, Editions Leeber Hossman, 1998, p.203.</footnote>
leurs histoires... Il y a même des analyses techniques et économiques sur le secteur de l'aviation et du transport avec des solutions proposées par la compagnie, sorte d'argumentaire de vente lui permettant de se démarquer de ses concurrents. Des services sont proposés comme l'accumulation de *Maxmiles* facilitant l'obtention des avantages financiers sur les vols, un service VIP, le club *Ingold Airlines*... Afin d'étendre sa position sur le marché européen, *Ingold Airlines* est devenue en 1996 une société par action, dont le siège social est situé en Allemagne, à Cologne. Ainsi chaque année un conseil d'administration se réunit pour effectuer un bilan de l'entreprise sur l'année révolue.

Sauf que, malgré tout l'inventaire que je viens de faire, *Ingold Airlines* est tout sauf réelle, elle est une fiction. La compagnie aérienne n'a jamais transporté de passagers puisque tout simplement elle ne possède ni avions, ni autorisation de vols, ni employés... Elle n'est qu'une entité juridique, un numéro d'identification et n'a pour activité propre à l'économie du transport que des démarches administratives.

L'histoire et l'existence de la marque relève ici du storytelling, de l'anglais « action de raconter une histoire » qui se définit comme :

> une technique de communication politique, marketing ou managériale qui consiste à promouvoir une idée, un produit, une marque, à travers le récit qu'on en fait, pour susciter l'attention, séduire et convaincre par l'émotion plus que par l'argumentation.<fnref n="118" />

Il faut savoir qu'en communication il est permis qu'une marque invente sa propre histoire afin de se créer son image de marque, soit la représentation que l'on se fait d'une entreprise, d'une marque, d'un produit. Je pourrais très bien vous annoncer dans un spot publicitaire qui passerait avant le journal télévisé le plus regardé de France, que *Lerouflaquette Consortium* est issue de plus de cent années de savoir-faire et a hérité d'une tradition ancestrale. On y verrait dans une nature ensoleillée, un homme barbu d'un certain âge, utilisant une *lance à bout-carré*<fnref n="119" /> pour pousser délicatement un de ses semblables. Avant d'agir il lui dirait : « attention, je vais te déplacer »<fnref n="120" />. S'en suivrait un fondu enchainé sur le logo de l'entreprise,

<figure><img src="image_98.png" /></figure>

<footnote n="118">¹¹⁸ Larousse, [en ligne], disponible sur https://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/storytelling/188202, [consulté le 6 avril 2020].</footnote>

<footnote n="119">¹¹⁹ *Une lance à bout-carré* est un outil polyvalent permettant au spectateur d'en faire l'usage qu'il souhaite.</footnote>

<footnote n="120">¹²⁰ Cette scène s'est produite lors des Essertivales en 2019. Une *lance à bout-carré* était à la disposition du public. A la différence que les protagonistes n'étaient ni barbus, ni d'un certain âge.</footnote>
accompagné d'une voix-off suave : « Lerouflaquette Consortium, l'importance des choses inutiles depuis 1916 ».

Mais Res Ingold va encore plus loin puisqu'il invente le récit d'une entreprise qui propose un service qui n'existe pas. Bonjour l'idiotie. Pour être plus nuancé, sur www.ingoldairlines.com, il n'y a aucun onglet où cliquer pour acheter des billets, ni d'indication d'horaires de vols. Mais le discours, comme le « Bienvenue chez Ingold Airlines. Pour certaines, personnes, voler signifie plus que se déplacer d'un endroit à un autre. Nous sommes là pour vous<fnref n="121" /> », que l'on trouve sur la première page du site, participe à nous donner l'illusion d'une existence effective. L'artiste pousse encore plus loin la simulation, avec la présence d'un stand aux couleurs de l'entreprise sur des salons industriels. On peut y voir la matérialisation des outils de communication de la compagnie présents sur le site internet. Une salle de conférence dédiée à la marque fut créée et une photo nous donne à voir Res Ingold en costume de PDG traversant ce lieu. Il y a là une mise en scène que l'on peut trouver au cinéma ou au théâtre.

Si un consommateur non-averti rencontrait la compagnie aérienne sur un salon ou sur internet, il pourrait aisément se laisser duper. Mais elle est bien plus qu'une simulation, *Ingold Airlines* relève d'une réelle démarche artistique. Elle fût présentée dans des galeries d'art, des musées et des manifestations culturelles comme la Documenta 9 à Kassel. Il y fut créé des installations qui ne trompent pas quant à la démarche poétique, comme cette construction en pleine montagne, servant aux passagers en correspondance à s'abriter. Sauf qu'aucun avion ne peut se poser en pleine montagne, à cause du relief... *Ingold Airlines* est avant tout une démarche intellectuelle relevant du concept : il n'y a pas que les choses matérielles qui volent, il y a aussi les idées. L'invention d'un univers aéronautique commercial tout entier est pour Res une piste de décollage permettant la diffusion de ses propres réflexions. Sur www.ingolduniversal.com, il poste des articles où s'entrecroisent la science, l'économie, le politique et la poésie. On y trouve ainsi la description de l'Ornithoport qui est un aéroport pour oiseaux et qui pour le coup existe vraiment. Créé avec l'artiste Stephan Andreae pour le Bundeskunhalle de Bonn en 2012, cet aéroport comprend différentes infrastructures assurant la sécurité et le confort de ces passagers ailés. Dans une interview donnée pour le

<figure><img src="image_99.png" /></figure>

<footnote n="121">¹²¹ Traduit de l'allemand depuis le navigateur internet qui vous espionne.</footnote>
Tagesspiegel<fnref n="122" />, j'ai relevé plusieurs phrases intéressantes : « Les oiseaux décollent et atterrissent, ils ont donc également besoin d'une infrastructure appropriée », « Où les oiseaux qui partent de Bonn devraient-ils atterrir ? Ils peuvent le faire où ils veulent parce que se sont eux les vrais experts », « Il y a un Ornithoport à Han et dans le Bergisches. D'autres sont prévus, par exemple dans les importants couloirs aériens d'oiseaux migrateurs sur le Bosphore et Gibraltar. Nous avons accordé des licences au Vermont, à la Namibie et à Zanzibar ».

Auparavant, le ciel n'était réservé qu'aux Dieux, aux insectes et aux oiseaux. L'artiste suisse questionne un secteur ayant remis en cause les lois de la gravité, celui de l'aviation. Secteur qui, depuis son invention il y a plus de cent-dix ans, a connu un développement démesuré. Son impact sur l'environnement est considérable, tant par les ressources qu'il utilise que par la pollution qu'il génère. Dans une ère où l'éco-anxiété grandit, il faut savoir que la Chine compte ouvrir plus de deux cent nouveaux aéroports dans cette décennie<fnref n="123" />. Par cette action **économimétique** et ce regard singulier sur le monde, Res Ingold à travers *Ingold Airlines* investit la réalité et vient modifier notre perception de celle-ci. Je m'interroge ainsi : est-ce qu'une compagnie aérienne doit forcément posséder une flotte d'avions et proposer des vols internationaux pour exister en tant que-t-elle ? Un département artistique, tout comme un département comptabilité, ne devrait-il pas être obligatoire dans les entreprises de plus de deux-cent salariés ? L'idée d'un service artistique plutôt que militaire ne devrait-elle pas être envisagée ? Et dernière question : la législation sur le transport des idées ne devrait-elle pas être plus encadrée ?

## Cas numéro 4 – Unlimited Responsability

Etudions ici un autre cas d'économimétisme, celui de l'artiste français Fabrice Hyber<fnref n="124" />, connu pour ses hommes-fontaine verts<fnref n="125" /> et pour avoir gagné la coupe du monde de football de l'art contemporain de 1997, soit la biennale de Venise. Il n'y présente pas une installation ou une

<figure><img src="image_100.png" /></figure>

<footnote n="122">¹²² Markus Harmann, *International Ornithoport*, Tagesspiegel, [en ligne], 2012, disponible sur https://www.tagesspiegel.de/kultur/international-ornithoport-voegel-starten-und-landen-deshalb-brauchensie-einen-flughafen/7003754.html, [consulté le 15 mai 2020].</footnote>

<footnote n="123">¹²³ Jean-Marc Four, *Le nouvel aéroport de Pékin*, Francetvinfo, [en ligne], 2019, disponible sur https://www.francetvinfo.fr/replay-radio/un-monde-d-avance/le-nouvel-aeroport-de-pekin-symbole-des-ambitions-chinoises_3633761.html, [consulté le 8 mai 2020].</footnote>

<footnote n="124">¹²⁴ Fabrice Hyber est un pseudonyme. Son vrai nom est Fabrice Hybert.</footnote>

<footnote n="125">¹²⁵ Raccordé au réseau d'eau des communes où ils prennent place, Les hommes de Bessine ont la particularité d'avoir de l'eau qui jaillit par tous les orifices présents chez l'être humain.</footnote>
sculpture, mais une réelle chaîne de télévision créée pour l'occasion. Durant onze jours, des artistes, des entrepreneurs, des télépathes... vinrent échanger au sujet de l'art. Mais ce n'est pas la télévision qui nous intéresse aujourd'hui mais bel et bien les rapports multiples que Fabrice Hyber entretient avec le monde de l'entreprise, depuis bientôt quarante années. Dès ses débuts artistiques, il chercha les moyens de produire des œuvres sans devoir attendre que des subventions émanent des institutions. Ces moyens de production, il les obtiendra auprès de différentes entreprises au profil capitaliste, avec lesquelles il conclut des partenariats. En 1981, pour réaliser *un mètre carré de rouge à lèvres*, il fera appel à Liliane France, ancien établissement de cosmétique, qui lui fournira la matière première de son monochrome, soit une vingtaine de tubes. En 1981, il prendra contact avec Chimiotechnique-SED-Idéal qui lui octroya ce dont il avait besoin : de quoi réaliser un savon de vingt-deux tonnes, sobrement intitulé *Le plus gros savon du monde*. La contrepartie réclamée par la société fût celle de pouvoir utiliser l'image de ce savon hors norme<fnref n="126" /> pour sa communication interne. Fait intéressant : cet objet aux propriétés hygiéniques n'a pas été exposé dans un musée mais sur les parkings des supermarchés Leclerc, durant une tournée européenne de plusieurs années. Avant chaque démonstration du savon, des annonces à la radio et dans les journaux locaux prévenaient de son arrivé. L'objet de la démesure était déplacé dans une benne offerte par une entreprise de transport, qui a dû également profiter de l'occasion pour communiquer auprès de ses partenaires. Ainsi, par le biais d'un partenariat, l'artiste et l'entrepreneur ont, par la mutualisation de leurs ressources respectives, tiré des bénéfices de cette rencontre : la gratuité d'une œuvre monumentale pour l'un contre une publicité des plus singulières pour l'autre.

Cette volonté de rapprocher les artistes et les entreprises, Fabrice Hyber l'a matérialisée en 1994 en créant *Unlimited Responsability*. Dissoute aujourd'hui, UR était une entreprise, dont le but fut de limiter les intermédiaires entre les créateurs et ceux possédant les moyens financiers. Elle comptait sept employés et produisait des événements artistiques comme des projets d'éditions. De nombreux projets d'artistes virent ainsi le jour, notamment ceux de Fabrice, comme sa chaîne de télévision conçue pour la Biennale de Venise. Les statuts de son entreprise lui permettent de transformer en 1995 le musée d'art moderne de Paris en un véritable magasin qu'il nommera *l'Hybermarché*. Il y vendra ses POF (Prototype d'Objet en

<figure><img src="image_101.png" /></figure>

<footnote n="126">¹²⁶ Le plus gros savon du monde est inscrit au Guinness des records.</footnote>
Fonctionnement)<fnref n="127" />, au prix des coûts de production des objets. S'inspirant d'une technique de merchandising qui nous dit que le consommateur a tendance à acheter les produits qui se situent au niveau de ventre, il fit réaliser des meubles pour présenter les POF à hauteur d'estomac. Ainsi durant plusieurs semaines le musée fût transformé en un lieu d'échanges économiques où l'artiste devint entrepreneur, ce qui lui permit une certaine rentrée d'argent.

Dans une conférence, Fabrice Hyber se confia à nous : « j'avais le désir d'être l'artiste de l'entreprise<fnref n="128" /> ». Et c'est ce qu'il deviendra. En 1998, la *Fnac* lance un appel d'offre autour de la coupe du monde de football. Fabrice, qui eut vent de la nouvelle, ne manqua pas d'y répondre. Et de remporter la mise grâce au *Ballon carré* et l'univers qu'il créa autour, comme la première équipe de ballon carré au monde, une fédération... L'artiste devient une agence de communication à lui seul. Il ira plus loin devenant le directeur marketing d'un magasin *Sephora* d'île de France durant une année. Il collabore régulièrement avec l'une des plus grandes agences de communication mondiales, *Dentsu*. Mais là où il est coutume de faire appel à un artiste pour réaliser la campagne d'affichage ou le spot télévisuel d'un produit, Fabrice Hyber est quant à lui convoqué en amont. On lui demande d'intervenir dans les prises de décisions stratégiques. Pour lui, la sensibilité de l'artiste peut amener des nouvelles façons de penser au sein des entreprises. Evidemment si les talents de l'artiste sont utilisés pour modifier le fonctionnement d'une société dans un souci écologique, c'est louable. Mais s'il est question de faire plus de profit en polluant toujours autant, le créateur perd alors son statut d'artiste et devient un avide consultant financier.

L'artiste ne se cantonne plus à produire des formes mais intervient dans le champ de la stratégie économique en devenant artiste-entrepreneur. Pour l'historien Christian Ruby :

> une partie des artistes contemporains a, semble-t-il, intériorisé la nécessité de déployer systématiquement une double pratique. Cette dernière contribue d'un côté à produire des objets ambitieux ou complexes, dont l'achat n'est pas envisagé sauf par des institutions. Et de l'autre, à susciter ou à produire soi-même des produits dérivés : images, objets qui permettent de financer les pièces plus ambitieuses et leur servent de support publicitaire<fnref n="129" />.

<figure><img src="image_102.png" /></figure>

<footnote n="127">¹²⁷ Nous y reviendrons plus tard.</footnote>

<footnote n="128">¹²⁸ ESAPB, *Conférence de Fabrice Hyber*, Youtube, [vidéo en ligne], 2015, disponible sur https://www.youtube.com/watch?v=qZpili-7e0M, [consulté le 4 avril 2020].</footnote>

<footnote n="129">¹²⁹ Christian Ruby, *L'artiste contemporain et la conscience de son époque. Un entrepreneur sans état d'âme ? Actuel Marx, n°32, 2002, p. 193.*</footnote>
Cette idée de produits dérivés n'est pas à prendre à la légère : photos, reproductions miniatures d'installations... sont autant de sources de revenus potentiels pour *Lerouflaquette Consortium*. Dans un souci de produire encore et encore des produits invendables.

## Cas numéro 5 – Gross Domestic Product

Outre-manche, un artiste mondialement connu mais au visage inconnu s'est également essayé au commerce. En octobre 2019, les habitants de Croydon, bourgade du sud de Londres, ont découvert un nouveau magasin dans leur centre-ville. Une échoppe aux multiples vitrines où des objets peu communs furent présentés. Il s'agissait de *Gross Domestic Product*, un projet de Banksy. Il reprit le concept du pop-up store et cet établissement éphémère disparut au bout de deux semaines. Mais une différence non-négligeable existait : il n'était pas possible de pénétrer à l'intérieur. Il s'agissait donc ici d'une installation ayant pignon sur rue, une installation présente dans l'espace public à la vue de n'importe qui. En reprenant la scénographie des vitrines des grands magasins, Banksy mit en scène ses propres œuvres en les intégrant dans un univers commercial. Ainsi on pouvait trouver des objets comme le gilet pare-balle aux couleurs du drapeau de la Grande-Bretagne, un kit de jeux pour enfant où l'on peut jouer avec un camion et des migrants, un tapis en fausse peau de bête de l'égérie des céréales *Frosties*, une « brique sac à main » ou encore des produits dérivés comme *La petite fille au ballon rouge* imprimée sur des tee-shirts ou son emblématique rat peint sur des horloges.

Mais ce projet dépasse la simple installation. Derrière cette démarche artistique se cache une intention bien plus prosaïque. Un site internet marchand, www.grossdomesticproduct.com, a été mis en ligne par Banksy où l'on pouvait retrouver et acheter une partie des objets exposés, soit 22 au total. « L'objectif est en effet pour l'artiste d'affirmer son droit d'auteur afin d'éviter que la société de carte de vœux Full Color Black ne s'approprie légalement la commercialisation de son nom<fnref n="130" /> ». Car la législation européenne est faite de sorte que si une personne ne commercialise pas ses inventions, quelqu'un d'autre peut le faire à sa place. Il transforme ici le droit européen en un événement artistique. Un slogan accompagne son

<figure><img src="image_103.png" /></figure>

<footnote n="130">¹³⁰ Agathe Hakoun, *Banksy ouvre sa boutique en ligne pour défendre son droit d'auteur*, Connaissancesarts, [en ligne], 2019, disponible sur https://www.connaissancesarts.com/arts-expositions/banksy-ouvre-un-pop-store-londres-pour-defendre-son-droit-dauteur-11127097/, [consulté le 5 février 2020].</footnote>
magasin en ligne : « when art irrites life<fnref n="131" /> », ce qui résume plutôt bien la démarche perturbatrice de Banksy. Ses créations furent vendues à bas prix si on les compare à leurs côtes sur le marché de l'art : le gilet pare-balle évalué à 200 000 livres<fnref n="132" /> était ici vendu à 850 livres. Les premiers prix débutaient à 10 livres pour une tasse et allaient donc jusqu'à 850 livres. Ce qui est relativement accessible pour le commun des mortels. Mais pour acquérir ces objets produits en quantité limité, il ne fallait pas être le premier à sortir sa carte bancaire, il fallait répondre à une question que voici : « L'art est-il important ? ». Le tout en moins de cinquante mots. C'est le comédien Adam Bloom qui était chargé d'évaluer la pertinence des copies. Si le procédé ne permettait pas d'éliminer les spéculateurs, il permettait au moins d'écarter les moins drôles. Et Banksy ne s'est pas arrêté là. Sur le modèle d'Ebay, on peut trouver un lien sur le site internet nous emmenant vers une plateforme en construction intitulée Bbay. L'on y trouve une photographie d'un homme au visage masqué se situant devant un camion où sont exhibées des œuvres de Banksy. Il y est inscrit « The approved used banksy dealership<fnref n="133" /> ». Ainsi l'artiste a même anticipé la revente de ses objets, et si le futur site fonctionne comme Ebay, il récupérerait des revenus sur chaque transaction.

Comme Marcel Duchamp qui fut à la fois artiste, jury, conservateur de musée, commercial...
Banksy endosse différents rôles, ce qui lui permet de maîtriser la chaîne de production
artistique : de la création jusqu'à la vente en passant par l'exposition et la revente. Grâce à la
l'invention de Gross Domestic Product, il peut ainsi garder un contrôle relatif sur son œuvre,
en ne dépendant que de lui-même.

## 2. Le système Lerouflaquette

Après avoir étudié des cas d'art économique, intéressons-nous à ce qui fait l'idiotie de Lerouflaquette Consortium. Nous verrons dans un premier temps que cette entreprise est divisée en différents départements, chacun ayant un rôle déterminé. Cette division du travail permet à l'entreprise au logo poubelle de développer un système, c'est à dire un ensemble

<figure><img src="image_104.png" /></figure>

<footnote n="131">¹³¹ Là où l'art irrite la vie.</footnote>

<footnote n="132">¹³² Estimation faite par Joey Syer, co-fondateur de MyArtBroker.com, voir l'article de Ian Youngs, *Why is Banksy vetting the customers of his online store ?*, BBC, [en ligne], 2019, disponible surhttps://www.bbc.com/news/entertainment-arts-50080766, [consulté le 5 février 2020].</footnote>

<footnote n="133">¹³³ Le concessionnaire certifié des Banksy d'occasion.</footnote>
d'éléments interagissant entre eux dans un but précis. L'objectif étant de continuer à produire de l'inutile le plus efficacement possible, tout en permettant sa diffusion. Puis je montrerai en quoi l'échec économique est lié à la supposée réussite poétique de Lerouflaquette Consortium. Par échec économique, j'entends toutes les actions qui font que mon entreprise est perdante dans le système capitaliste : objet non-efficace, quête vaine, non-performance, non-évènement.... Et que malgré cet échec, une réussite semble s'amorcer, celle du poétique, grâce notamment à la création d'espaces utopiques, au détournement, au développement de liens sociaux, à l'amélioration de l'habitat, au jeu... Le tout mis en lien avec des artistes travaillant dans la même direction.

## 2.1 Une division départementale

### 2.1.2 Le département Stratégie

C'est ici que les décisions sont prises quant à la conduite de l'entreprise. Voyons quelle définition nous donne leblogdudirigeant.com :

> La stratégie d'entreprise est élaborée et mise en œuvre par un stratège : le chef d'entreprise. Le chef d'entreprise, comme dans l'armée, dirige son entreprise et ses employés, répartit les tâches, assigne à chacun des devoirs spécifiques afin que l'unité entière parvienne à un objectif commun. C'est le chef d'entreprise qui décide de la stratégie et veille à ce qu'elle soit appliquée à tous les échelons hiérarchiques. Il coordonne les actions et les forces de chacun.

Me voilà ainsi propulsé au rang de caporal-chef de l'inutilité française. Je dirige officiellement un bataillon composé de personnes invisibles, ne répondant pas au son du clairon quand celui-ci advient à la première heure du matin. Cela s'explique sûrement par le fait que je suis le seul employé de mon entreprise. Dans tous les cas, il me faut une stratégie aussi solide qu'un pavé dans une mare pour que ce projet perdure dans une durée aléatoire. Ma stratégie est donc, par une rigueur certaine, de créer des produits-œuvres<fnref n="134" /> sous couvert d'une démarche artistico-entrepreneuriale et de les diffuser massivement, à mes frais s'il le faut. «Donnez de l'importance à l'inutile», voilà le message que je souhaite transmettre à l'auditoire.

<figure><img src="image_105.png" /></figure>

<footnote n="134">134 Nous aborderons cette notion dans la troisième partie.</footnote>
### 2.1.2 Le département *Production*

Le département *Production*, c'est le lieu physique où sont construits les produits vendus dans le *Flaquette Shop*. Il s'agit d'un atelier modulable géographiquement, ce qui permet de produire de l'inutile n'importe où, n'importe quand. En effet il est possible de concevoir les produits Lerouflaquettiens où l'on veut, en raison de leur taille humaine. Une boîte à outils permet de transporter le matériel nécessaire à leur fabrication. Il est possible de se fournir en matériaux dans toutes les villes de France. Ainsi les coûts de location d'un atelier sont inexistants. Ce département est avant tout un lieu d'expérimentation de l'inutile où des tests, des assemblages et des bricolages sont réalisés.

### 2.1.3 Le département *Magasin*

Toutes ces années de recherches auront servi à développer l'élément central de Lerouflaquette Consortium : Le *Flaquette Shop*. Sa présentation au public au Safran en septembre deux-mille vingt, représentera la somme de tous les efforts fournis, de toutes les gouttelettes de sueurs physiques et psychiques qui auront ruisselées sur le front imberbe de mes actes et pensées. Il constituera le plus grand *Flaquette Shop* jamais présenté au public. Cette échoppe, qui est la matérialisation de la vision Lerouflaquettienne, regroupe en un même lieu tous les autres départements. Il est le magasin de tous les possibles, et est le fidèle représentant de l'idiotie, c'est-à-dire un lieu dont l'objectif est la remise en cause de la norme par tous les moyens imaginables. Ici, « ce qui doit être » se voit remplacer par « ce qui peut être ». De nature mobile, sa forme s'adapte en fonction des lieux.

### 2.1.4 Le département *Intervention-produit*

Le département *Intervention-produit*, c'est la rencontre des différentes formes d'expressions artistiques qui ont vu le jour à partir de la fin du dix-neuvième siècle avec les fumistes et les hydropathes, suivi des dadaïstes jusqu'aux années soixante, avec le *happening* et la *performance et le théâtre de rue* couplé aux procédés de vente du monde de l'entreprise, comme la démonstration des produits. Allan Kaprow, à partir des années soixante, définissait le *happening* comme une action pouvant se produire :

<figure><img src="image_106.png" /></figure>
dans un supermarché, sur une autoroute, sous une pile de chiffons et dans la cuisine d'un ami, soit toutes à la fois soit de façon séquencée. Si elles sont séquencées, cela peut durer plus d'un an. Le happening est réalisé à partir de plans mais il n'y a ni répétition, ni public. C'est de l'art mais de l'art proche de la vie<fnref n="135" />.

Le happening apparaît en réaction face à la société de consommation et sa profusion d'objets et à la marchandisation de l'art. Ce medium artistique était considéré comme du non-art puisqu'une action est immatérielle et ne peut donc être vendu sur un marché. Le happening se différencie de la performance par le fait qu'il nécessite la participation des spectateurs pour avoir lieu, ces derniers étant non-professionnels. La vie de tous les jours a une place importante au sein de ce moyen d'expression : « des objets du quotidien ou technologiques sont utilisés comme des moyens de s'ouvrir à l'expérience artistique. On peut parler de théâtralisation des gestes et des pratiques du quotidien<fnref n="136" /> ». La performance quant à elle, trouverait son existence dans des formes artistiques préétablies comme les arts visuels, le théâtre, la musique, la chorégraphie et est « accomplie sur place, sans possibilité de reprise<fnref n="137" /> ». La performance peut avoir lieu dans l'espace publique comme à l'intérieur des institutions culturelles. Dans notre système économique, la démonstration d'un produit correspond à la :

> présentation d'un bien ou d'un service dans les conditions d'utilisation requises. L'acheteur potentiel percevant ainsi plus aisément les modalités d'utilisation ou de consommation du bien ou du service concerné, il peut être plus enclin à en faire l'acquisition. Cette démonstration peut avoir lieu dans le cadre d'une animation sur le lieu de vente, sur la voie publique, au domicile du prospect, ou à l'aide d'un support de communication<fnref n="138" />.

Le théâtre de rue pour finir, est tout simplement la monstration de pièce de théâtre, non-pas dans un lieu clos comme le théâtre, mais dans l'espace publique. Le Bread and Puppet Theatre, dont le manifeste prône l'abolition du mur séparant art et vie, œuvre dans ce sens. Ces moyens d'expression et de communication forment l'intervention-produit.

L'intervention-produit est la mise en scène, dans l'espace public ou privé, d'actions réalisées à

<figure><img src="image_107.png" /></figure>

<footnote n="135">¹³⁵ Définition du terme « happening », in Words, livret conçu par Allan Kaprow, 1962.</footnote>

<footnote n="136">¹³⁶ Louise Poissant, *Dictionnaire des arts médiatiques*, PUQ, 1997, p.149.</footnote>

<footnote n="137">¹³⁷ Ibid., p.254.</footnote>

<footnote n="138">¹³⁸ Définition provenant de www.e-marketing.com, [en ligne], disponible sur https://www.e-marketing.fr/Definitions-Glossaire/Demonstration-241246.htm, [consulté le 3 mars 2020].</footnote>
partir de produits Lerouflaquettiens, activés par mon propre corps ou par celui du spectateur. Il s'agit de la démonstration fonctionnelle des produits à un public qui devient spectateur au moment même où le micro-évènement est activé. Le public ne choisit pas d'assister à l'évènement, c'est l'évènement qui surgit dans son quotidien.

Les premières irruptions d'évènement-produit ont vu le jour avec l'invention du vélo-souffleur. Ce produit a été présenté dans l'espace public à partir de 2017 à trois endroits différents : Le CroyoY, Villers-Vicomte et Amiens. En 2019, un lâché de bouées-plantes lumineuses a eu lieu sur un étang dans un espace privé. Enroulées de guirlandes lumineuses fonctionnant en autonomie grâce à une pile, cette intervention-produit fît irruption sans prévenir lors de cette soirée, rassemblant les invités transformés en public autour du plan d'eau. Ainsi, il est possible d'appliquer cette méthode à tous les produits de Lerouflaquette Consortium : se rendre à la plage et utiliser le PCDS, déplacer des inconnus dans la rue à l'aide de la lance à bout carré, attraper du vent grâce au range-air au milieu d'une foule abasourdie, donner une carte de visite sans coordonnées à quelqu'un qui souhaiterait me contacter.

### 2.1.5 Le département communication

Pour qu'une entreprise existe sur un marché donné, il faut qu'elle soit visible par ses clients potentiels. Le département communication assure cette fonction. Il permet de propager la sainte parole Lerouflaquettienne à travers la planète Terre. Car effectivement, à l'heure d'internet, il est aisé de toucher quelqu'un à l'autre bout du globe. Ce nouveau média offre dans cet espace virtuel une visibilité continue à mon entreprise, dont l'adresse n'est qu'un simple URL. Il existe une vitrine impalpable dont les stores ne s'éteignent jamais. Il n'est donc plus nécessaire pour exister, comme c'était le cas avant l'avènement d'internet, d'être cité dans un magazine, un journal ou un livre. On peut également se passer des lieux d'exposition institutionnels ou des galeries pour faire connaître son travail. Internet est un espace de diffusion interplanétaire, et n'importe qui, de n'importe où, peut découvrir Lerouflaquette Consortium. Bien évidemment cela ne pourra pas remplacer le contact réel avec le Flaquette Shop par exemple et la possibilité de toucher mes produits, mais ce que je veux montrer à cet instant précis, c'est que les artistes ont la possibilité d'être leur propre agence de communication, agence servant leurs propres intérêts.
Il y a donc l'opportunité de modeler son image par l'intermédiaire des différents mediums investis, le medium devenant le message<fnref n="139" />, notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi publier une vidéo sur Youtube ou sur Vimeo ne veut pas dire la même chose. Le premier étant, dirons-nous, une chaîne grand public où l'on trouve des vidéos de personnes allumant leurs flatulences à l'aide d'un briquet, jusqu'au documentaire sur les limules. Le second est un lieu plutôt réservé à des vidéos à caractère artistique, même si l'on en trouve également sur Youtube. On n'appréhende pas de la même façon un contenu en fonction du moyen utilisé pour le transmettre, tout comme il existe une différence d'appréciation lorsqu'on reçoit un SMS ou un courriel. Il en est de même entre Facebook et Instagram. Aujourd'hui le second semble plus enclin à la diffusion de contenus artistiques, de par les différents filtres photographiques assurant une qualité de l'image mais aussi par la fonction de hashtag qui permet un étiquetage de ses photos par mots-clefs comme « art, exposition, contemporain, idiotie, produits, vélo-souffleur ». Cela permet aux utilisateurs en recherche de tels sujets, amateurs ou professionnels, de découvrir ce type de contenu et à ceux qui les postent de les faire connaître. La stratégie de Lerouflaquette Consortium est pour l'instant celle de la diagonale. Les vidéos des produits sont diffusées sur Vimeo mais pour communiquer directement avec le public, Facebook est utilisé. Cela s'explique par le fait que ce réseau social offre des outils adaptés aux entreprises comme un onglet coordonnées, horaires d'ouverture, avis... S'il est possible de se façonner sa propre image, il est donc possible de simuler, de tricher. Faire croire que l'on a obtenu une exposition à Londres, laisser croire qu'il s'agit d'un lieu réputé et poster des photos de ses produits installés dans un espace blanc. Cela est un exemple sur la façon d'influencer un public et de rendre son travail crédible auprès de ce qui est nommé en communication, une cible. Notons que c'est le même terme qui est utilisé à l'armée.

Avoir un site internet présentant son travail parait évident. Ne pas en avoir, l'absence de medium donc, peut également signifier quelque chose de la part d'un artiste. Mais cela ne nous regarde pas. Si Lerouflaquette Consortium ne possède pas aujourd'hui de site internet, cela ne saurait tarder. Il sera construit à la fin de l'écriture de ce mémoire. Il sera divisé en différentes catégories. La première étant le e-Flaquette Shop qui sera la boutique en ligne avec photos et vidéos de démonstration appuyées par la description des produits. Flaquette

<footnote n="139">¹³⁹ Voir Marshall McLuhan, *Pour comprendre les médias*, Paris, Editions du Seuil, 2015, 432 p.</footnote>
Production, c'est un service offrant la réalisation de vidéos pour artistes. *Flaquette Service* offrira, à quiconque voulant concevoir un objet fonctionnel et inutile, une aide personnalisée et un accompagnement dans la réalisation de son projet. Une page de présentation de l'entreprise et de sa démarche sera également conçue.

Des supports de communication physiques sont développés comme le catalogue, les brochures et les cartes de visites. Ils permettent de diffuser l'image de l'entreprise à travers des mediums palpables, ce qui est important pour moi même à l'ère de la dématérialisation des supports. Qu'ils soient physiques ou virtuels, ces supports se doivent de respecter une identité visuelle, notamment avec l'apposition systématique du logo de mon entreprise : une poubelle verte marquée d'un sigle représentant le recyclage. L'utilisation d'une typographie vient conforter cette identité. Une identité lexicale est également développée avec la déclinaison du terme *Flaquette* en fonction des catégories de biens et de services. Le ton employé à travers ces supports se doit également d'être le même ; il est sérieux mais devient humoristique puisqu'il évoque des faits d'idiotie : ceux d'objets fonctionnellement inutiles.

### 2.1.6 Le département vidéographie et photographie

Si la photographie et la vidéographie ne font pas partie de la Communication et possèdent un département à part entière, cela est volontaire. Elles sont réalisées dans un souci cinématographique et plastique, non dans une optique publicitaire. Elles dépassent la simple trace documentaire de l'intervention-produit et constituent des récits portés à l'écran ou imprimés. Mise en scène, choix de la position de la caméra ou de l'appareil photo, montage, scénario idiot, travail sur le son, retouche photographique... participent à l'élaboration de créations qui appartiennent plus au cinéma, industriel et expérimental, et à la photographie plastique qu'à la publicité. Elles sont une mise en image et en situation de la fonctionnalité de mes inventions. Vous pourrez me dire que la publicité procède de la même manière. La différence est que la publicité est là pour faire vendre.

Pour autant, vidéographies et photographies sont tout de même utilisées en tant que médium publicitaire. Il est bien connu que la publicité puise dans la création artistique. Nous sommes donc devant un cas « d'auto-puisage » puisque que j'utilise mes propres créations à mes

<figure><img src="image_108.png" /></figure>
propres fins marketing. Etant la démonstration de l'utilisation de mes produits, elles permettent de les faire connaitre aux clients potentiels sous couvert d'idiotie. C'est d'ailleurs ce qu'attend le département Communication de la part du département Vidéographie et Photographie.

### 2.1.7 Le département Vente

En 2007, le groupe de musique anglais Radiohead a fait parler de lui en sortant son album *In Rainbows*, d'abord en version numérique puis par la suite en version physique. Et les musiciens d'Oxford ne se sont pas arrêtés là : l'album était en vente à prix libre sur un site internet dédié. Il s'agissait d'un véritable pied de nez aux maisons de disques et à l'industrie musicale, quand on sait que le groupe a vendu au total, tout album confondu, plus de trente millions d' albums. Si cela ne fût pas un succès financier comparé à la vente d'album physique puisque « 62% de ceux qui l'ont téléchargé n'ont rien payé, et 38% ont payé, entre 4 et 12 dollars<fnref n="140" /> », la vente physique de l'album deux mois plus tard, fut une réussite. Ce qui est subjectivement lié à la qualité de l'album et/ou à ce bruit médiatique et numérique. Tom York, le chanteur du groupe, a eu deux réactions qui nous intéressent ici face à l'échec commercial de la version internet de l'album. La première étant que peu importe le manque à gagner, ce qui compte est que leur musique soit diffusée et écoutée. La seconde étant que ne pas être représenté par une major de l'industrie musicale avait réduit le nombre d'intermédiaires entre le groupe et leur public, et les avait rapprochés. Dernier point important concernant le groupe : les musiciens créent pour chaque album une entreprise à part entière, afin de limiter les pertes financières en cas d'échec commercial. « Leur particularité à ces entreprises, des noms, très second degré. Il y a *Random Rubbish Limited* (détritus à l'abandon), *Unreliable Limited*, (non fiable), ou encore *Over Normal*, (Trop Normal)<fnref n="141" /> ». Aujourd'hui et sur le même modèle d'*In Rainbows*, il y a *Bandcamp*. Cette plateforme dont l'ancêtre n'est que *Myspace*, permet aux musiciens de diffuser leur musique, dans un lieu virtuel qui est un véritable espace de vente. Il y est possible de choisir comment vendre sa musique : par titre, par album avec

<figure><img src="image_109.png" /></figure>

<footnote n="140">¹⁴⁰ Marie Viennot, *Le business model de Radiohead*, Franceculture.fr, [en ligne], 2016, disponible sur https://www.franceculture.fr/emissions/le-billet-economique/le-business-model-de-radiohead, [consulté le 20 mai 2020]</footnote>

<footnote n="141">¹⁴¹ Ibidem.</footnote>
un prix fixe ou libre. Des espaces dédiés à la vente de produits dérivés sont également disponibles. Comparé aux plates-formes de streaming leader, qui deviennent à leur tour majors de la diffusion en ligne, *Bandcamp* permet aux artistes utilisant la matière sonore une rémunération plus qu'honnête. Sur un album vendu 9.90€, 7.50€ va directement dans le portefeuille du créateur.

La vente à prix libre est le modèle économique choisi par *Lerouflaquette Consortium*. Mes produits seront cependant vendus en exemplaire limités. Les produits ayant nécessité un trop grand investissement financier seront disponibles à la location à prix libre. Ce modèle deviendra effectif lors de la soirée d'inauguration du *Flaquette Shop*. Ce choix s'explique par le plaisir que me procurait le fait que des clients potentiels prennent possession de mes objets. Et puis *Lerouflaquette Consortium* n'étant pas côté sur le marché de l'art, ce n'est pas comme si j'avais vraiment le choix. Enfin si, je pourrais attendre qu'un jour ils le soient, et faire le choix de ne pas les vendre aujourd'hui. Mais la politique de l'entreprise tend vers la diffusion et ce, dès à présent. Répandre l'idiotie à travers une société de plus en plus normée. Le prix libre laisse donc au public le choix de décider comment la musique et l'art en général doivent être rémunérés. Doit-il être gratuit ? Faut-il payer les coûts de production ? Donner plus que les coûts de production pour encourager l'artiste ? Ou est-ce aux États ou aux multinationales de prendre en charge le financement de la création ?

La vente est un échange entre un fournisseur et un client. Si le fournisseur est *Lerouflaquette Consortium*, qui sont les clients ? Il existe trois catégories visées par la firme picarde. La première étant le *client-consommateur*, la seconde s'intitule le *client-culturel* et la troisième est le *client-spectateur*. Le *client-consommateur*, c'est celui qui va hypothétiquement acheter mes produits et les posséder *ad vitam aeternam*. Et s'il s'avère qu'il achète deux produits, il deviendra un *client-consommateur-collectionneur*. Le *client-culturel* est quant à lui, toute structure ou acteur culturel faisant appel aux services de *Lerouflaquette Consortium* afin d'exposer l'entreprise et ses produits dans un évènement, un musée, un festival, un colloque.... Le *client-culturel* n'achète pas des produits pour les posséder, mais il loue le concept Lerouflaquettien pour l'exposer. Le *client-spectateur* pour terminer, est celui qui va s'intéresser à l'entreprise en la découvrant par hasard ou non grâce à un moyen de communication ou en se rendant dans une exposition ou un festival. Le *client-consommateur* et le *client-culturel* ont d'abord été *client-spectateurs* avant de devenir ce qu'ils sont.

<figure><img src="image_110.png" /></figure>
### 2.1.8 Le Service à la personne

C'est en me rendant à la *Nuit des idées* à Trois-Rivières au Québec en 2020, que l'idée du département Service à la personne a commencé à germer. Le philosophe Mickael Lachance, l'artiste Christine Ouellet ainsi que le critique et historien de l'art Paul Ardenne, débattaient sur la création à l'ère de l'éco-anxiété. Une question resta sans réponse : l'artiste doit-il continuer à produire des objets, en ne gaspillant pas, en utilisant des produits non-toxiques... en somme, doit-il être exemplaire ? Après avoir échangé avec Paul Ardenne à la suite du débat et lui avoir brièvement présenté mon entreprise, il me conseilla d'aller voir du côté d'*Ikhea Services*. Par l'intermédiaire de cette entreprise, l'artiste Jean-Baptiste Farkas propose une démarche plutôt radicale quant à la création de nouveaux objets : il n'en produit plus. Il propose à la place des modes d'emploi qu'il nomme Services. Un manuel a été édité et permet de les réaliser. Voici le premier<fnref n="142" /> :

**IKH(S).N°1***

Alcools intervertis : " Attention, ça va faire mal ! "

NOUS LE RÉALISONS POUR VOUS OU À VOUS DE LE RÉALISER

Mode d'emploi : aucune des boissons servies lors d'une réception, d'un vernissage ou d'une fête n'est contenue dans sa bouteille d'origine, elles ont été " interverties ". Une pénombre bien gérée et des serveurs indifférents aux réprobations apporteront le crédit nécessaire à cette réalisation pouvant instantanément faire d" un Pastis®, s'il vous plaît ! " un véritable cauchemar : un Malibu® délayé au vin rouge.

<figure><img src="image_111.png" /></figure>

Si *Lerouflaquette Consortium* rend idiot le quotidien avec la création de nouveaux objets, *Ikhea Services* vient le perturber avec un manuel composé de services à réaliser soi-même, en invitant des personnes à passer à l'acte. Afin de s'adapter à la concurrence, l'entreprise au logo poubelle a pris la décision d'ouvrir un nouveau département, celui du service à la personne : *Lerouflaquette Consulting*. Des idées idiotes, une bonne partie des êtres humains en ont produit et en produisent encore. Ce département s'adresse à ceux désirant les concrétiser. Véritable structure d'accompagnement, *Lerouflaquette Consortium* met à disposition des intéressés ses compétences quant à la création d'objets fonctionnels et inutiles. La rémunération horaire de la prestation est bien-sûr à prix libre. Les produits seront par la suite intégrés au e-Flaquette Shop si leurs créateurs le désiren

<figure><img src="image_112.png" /></figure>

<footnote n="142">142 Jean-Baptiste Farkas, *Ikhéa Services*, 64 pages, 13,5 x 19 cm, Photographies noir et blanc, Broché, couverture à rabats, 2004.</footnote>
## 2.2. L'échec économique

### 2.2.1 La décroissance

Le documentaire intitulé *Sacrée Croissance*<fnref n="143" /> réalisée par Marie-Monique Robin, commence d'une manière originale. On nous montre les dirigeants des plus grandes puissances économiques de notre civilisation, de John Fitzgerald Kennedy jusqu'à François Mitterrand, en passant par Angela Merkel et François Hollande, évoquer cette notion de croissance. Tout en faisant son apologie, ils l'énoncent comme un facteur nécessaire à la bonne santé d'une société. D'un point de vue économique, la croissance se définit par « une augmentation significative et durable de la production de biens et de services. Cette variation positive se mesure grâce à l'évolution annuelle de l'indicateur du produit intérieur brut (PIB)<fnref n="144" /> ». Elle est donc liée à la consommation, puisqu'il faut que ces biens et services soient achetés. Une société qui consomme plus est-elle vraiment en bonne santé ? Dans notre système capitaliste, il faut croire que oui. Pourtant, au vu des inégalités sociales à l'intérieur de ces grandes puissances, à l'augmentation constante des syndromes d'épuisement autant personnel que professionnel et à la prise d'anxiolytiques<fnref n="145" />, aux conséquences climatiques qui semblent nous emmener vers un désastre écologique, à l'influence sans précédent des multinationales sur les états au détriment de l'intérêt publique... il est évident que ce modèle économique va à l'encontre du concept de bonne santé d'une société.

Depuis une vingtaine d'années, un nouveau terme a fait son apparition, celui de la décroissance. Serge Latouche la défini comme :

un projet alternatif et complexe, la décroissance n'est ni la croissance zéro, ni la croissance négative, mais une matrice d'alternatives. Elle vise à nous faire sortir du

<figure><img src="image_113.png" /></figure>

<footnote n="143">¹⁴³ Marie-Monique Robin, *Sacrée croissance*, 1h32', 2014, Vimeo [en ligne], disponible sur https://vimeo.com/111022792, [consulté le 12 février 2020].</footnote>

<footnote n="144">¹⁴⁴ Définition provenant de www.chefdententreprise.com, [en ligne], disponible sur https://www.chefdententreprise.com/Definitions-Glossaire/Croissance-economique-245209.htm, [consulté le 12 mars 2020].</footnote>

<footnote n="145">¹⁴⁵ Oliver Monod, *La France fait-elle partie des plus consommateurs de médicaments dans le monde ?*, Libération, [en ligne], 2019, disponible sur https://www.liberation.fr/checknews/2019/07/29/la-france-fait-elle-partie-des-plus-gros-consommateurs-de-medicaments-dans-le-monde_1740068/, [consulté le 25 avril 2020].</footnote>
cercle infernal de la création illimitée de besoins et de produits et de la frustration
croissante qu'il engendre<fnref n="146" />

L'idée serait de s'affranchir du désir du « toujours plus », du « toujours plus vite » et revenir à
des façons de vivre en adéquation avec la nature. Consommer localement afin de réduire la
pollution liée au transport et créer de l'emploi dans son pays, acheter en ligne non pas sur
Amazon mais se fournir chez des indépendants et attendre quelques jours de plus pour
recevoir sa commande, réparer plutôt que de jeter, acheter des biens d'occasion, créer des
monnaies locales pour ne pas subir les fluctuations de la bourse, établir des règles limitant la
taille des entreprises, « « démarchandisation » de ces trois marchandises fictives que sont le
travail, la terre et la monnaie<fnref n="147" /> »... sont autant de façons d'agir contre notre système
productiviste et nous montre que consommer différemment est une réelle arme politique.
D'où l'intérêt d'investir plus de moyens dans l'éducation nationale et d'adapter les
programmes afin de modifier les mentalités pour l'intérêt commun, et ce dès le plus jeune
âge.

Dans un article de la revue québécoise *Inter : Art Actuel*<fnref n="148" />, Ariane Daoust nous rappelle les mots déclamés par Marcel Duchamp en 1961, dans une conférence nommée *Vers où allons-nous ?*». Les voici : « en marge d'un monde aveuglé par le feu d'artifice économique, [...] le grand artiste de demain [proposerait des] nouvelles valeurs saisissantes [qui mèneraient à une] révolution d'ordre ascétique ». Soixante ans plus tôt, l'artiste à l'urinoir dénonçait déjà la marchandisation de l'art, dont la qualité semble être évaluée par un prix et non par une intention. Mais alors comment allier art et décroissance ? Pour Ariane Daoust, il faut :

imaginer un art dont on ne parle plus en termes de production, d'objet, de
performance ou d'exposition, mais qui pourrait plutôt se définir en termes d'énergie,
d'intensité ou de manière d'être. Un art qui activerait l'activité paresseuse, le rien, la
décréation et le désœuvrement. Il s'agit de penser un art qui, en dehors de la
compétition permanente entre les individus, de l'obsession du « toujours plus », des
idéologies du travail et de la performativité, cherche à créer par l'activation de la
décroissance un mieux vivre-ensemble et plus de liens<fnref n="149" />.

<figure><img src="image_114.png" /></figure>

<footnote n="146">¹⁴⁶ Serge Latouche, « Qu’est-ce que la décroissance ? », Constructif, no 31, [en ligne], janvier 2012, disponible sur http://wwwuz constructif r bibliotheque / 2012-2 / qu-est-ce-que-la-decroissance.html?item_id=3136, [consulté le 11 avril 2020].</footnote>

<footnote n="147">¹⁴⁷ Ibidem.</footnote>

<footnote n="148">¹⁴⁸ Ariane Daoust, *Vers un art de la décroissance*, Inter n° 121, [en ligne], 2015, disponible sur https://www.erudit.org/fr/revues/inter/2015-n121-inter02146/79347ac/, [consulté le 11 avril 2020].</footnote>

<footnote n="149">¹⁴⁹ Ibidem.</footnote>
Les artistes ont bien évidemment un rôle à jouer dans cette transition, celui de « réenchanter
le monde<fnref n="150" /> ». En tant que « spécialistes de l'inutile, du gratuit du rêve, des parts sacrifiées de
nous-mêmes, devraient retrouver leur place et ouvrir une voie, ce qu'on pourrait appeler
paradoxalement une « transcendance immanente »<fnref n="151" /> » et permettent à l'homme de
redonner un sens spirituel à son existence. *Lerouflaquette Consortium* ne prétend pas à un
tel « réenchantement » mais en allant dans le sens contraire du dogmatisme productiviste,
cette entreprise désintéressée financièrement met en exergue l'absurdité d'un système qui
va à l'encontre de l'intérêt commun. En produisant des objets en édition limitée, dont la
majeure partie des matériaux sont récupérés, et en les vendant à prix libre, elle vient donner
une valeur symbolique à la notion d'inutilité. En revendiquant l'échec économique,
*Lerouflaquette Consortium* promeut une façon alternative de produire et de consommer, celle
de la décroissance.

2.2.2 L'improductivité

C'est dans mon peignoir offert par *La Redoute*, dans une commande datant de 2008, que j'entame cette partie ayant pour thème l'improductivité. La particularité de ce peignoir, si ce n'est son confort, est que le mot *zen* y est brodé. Comme si le fait d'inscrire cet état d'esprit japonais permettait d'y accéder plus facilement, et de faire savoir à son entourage que rien ne pourrait venir perturber cette sensation de tranquillité. Mais attention, l'habit ne fait pas le moine. Il n'est pas nécessaire d'être sur son trente et un pour effectuer un travail de l'esprit et d'enchaîner des expressions se rapportant à l'apparence. Ecrire sur l'improductivité relève d'une véritable performance, puisqu'elle en fait partie. Ces deux notions sont intimement liées, même si dans notre système productiviste cela peut paraître farfelu. Rappelons tout de même la définition de notre thème : « improductif se dit pour qualifier quelqu'un ou quelque chose qui ne rapporte aucun profit, aucun résultat positif, qui ne produit rien d'utile<fnref n="152" /> » « qui ne contribue pas directement à produire des biens<fnref n="153" />».

<figure><img src="image_115.png" /></figure>

<footnote n="150">¹⁵⁰ Serge Latouche, *La décroissance*, Paris, Editions Que sais-je ?, 2019, p.121.</footnote>

<footnote n="151">¹⁵¹ Ibidem.</footnote>

<footnote n="152">¹⁵² www.linternaute.fr, [en ligne], disponible sur
https://www.linternaute.fr/dictionnaire/fr/definition/improductif/, [consulté le 14 avril 2020].</footnote>

<footnote n="153">153 Ibid.</footnote>
S'il y a un artiste qui a œuvré dans ce sens, c'est bien le croate Mladen Stilinovic. Auteur de *L'éloge de la paresse*, il met en avant le fait que la paresse fait partie intégrante de l'art. En voici un extrait :

> La paresse est l'absence de mouvement et de pensée, du temps stupidement perdu – une amnésie totale. C'est aussi l'indifférence, regarder dans le vide, ne rien faire, l'impuissance. C'est la stupidité à l'état pur, un moment douloureux, une concentration vaine. Ces vertus de la paresse sont des facteurs importants dans l'art. Mais il ne suffit pas de les connaître, la paresse doit être pratiquée et perfectionnée<fnref n="154" />.

Une série d'autoportraits datant de 1978 intitulée *L'artiste au travail* le montre dormant dans son lit. Le message est simple et efficace et devient idiot par le reversement de la norme qu'il produit. La paresse devient une action, celle de ne rien faire. Et dans une société où elle est jugée négativement puisqu'elle ne produit rien de concret et d'échangeable sur un marché, faire preuve de paresse c'est agir contre la norme productiviste. Ainsi, pour Mladen Stilinovic, les artistes de l'Ouest ne font pas de l'art puisqu'ils passent leur temps à produire, à gagner de l'argent, à développer leur réseau... ils sont sous l'emprise d'une logique productiviste, privilégiant la quantité à la qualité, et pour reprendre les mots du natif de Zagreb, produisent « beaucoup de merde<fnref n="155" /> ». Cela nous amène directement au *Secret de la création permanente* de Robert Filliou, secret qu'il ne faut pas hésiter à partager :

> Le secret de la création permanente : quoique tu penses, pense autre chose. Quoi que tu fasses, fais autre chose. Le secret absolu de la création permanente : ne désire rien, ne décide rien, ne choisis rien, sois conscient de toi-même, reste éveillé, calmement assis et ne fais rien.

Et voilà qu'on se rapproche clairement du bouddhisme zen. Comme si ce 15 avril 2020, mon peignoir avait voulu me dire quelque chose. Mais Mladen comme Robert ne m'auront pas. Je continuerai à être efficace face à cette notion d'improductivité. Ne rien faire et ne plus produire d'art, c'est ce que le collectif YAWN a tenté de mettre en place entre 1990 et 1993, en lançant la grève de l'art<fnref n="156" />.

Nous appelons tous les artistes des Etats-Unis à déposer leurs instruments et à cesser de produire, de distribuer, de vendre, d'exposer ou de discuter de leur travail du 1er janvier 1990 au 1er janvier 1993. Nous demandons aussi aux galeries, musées, agences,

<figure><img src="image_116.png" /></figure>

<footnote n="154">154 Eloge complète à retrouver sur dicocroate.over-blog.com., [en ligne], disponible sur http://dicocroate2.over-blog.com/article-mladen-stilinovi-52003764.html, [consulté le 22 avril 2020].</footnote>

<footnote n="155">155 Interview à retrouver sur www.paperblog.fr, [en ligne], disponible sur https://www.paperblog.fr/8770439/eloge-de-la-paresse-mladen-stilinovi/, [consulté le 12 mai 2020].</footnote>

<footnote n="156">156 Cette grève s'inspire de Gustave Medzer a qui entama une grève de l'art de trois ans en 1977.</footnote>