# Le retour difficile des œuvres de Shan Sa en Chine

**Haiyue Liu**, Université McMaster, Canada

## Résumé

Shan Sa fait ses débuts en littérature avec son premier ouvrage intitulé *Porte de la paix céleste*, paru en 1997 aux éditions du Rocher. Son œuvre dévoile la splendeur poétique et traditionnelle de la culture chinoise, ce qui en fait l'une des écrivaines les plus influentes d'expression française d'origine chinoise. Elle est connue dans le monde de la littérature francophone pour ses romans *Les quatre vies du saule* (1999) et *La joueuse de go* (2001). Shan Sa a tenté de faire retourner ses écrits français en Chine après la publication de son deuxième roman, mais a rencontré des difficultés à traduire son texte en chinois de manière complète et fidèle. Les réactions du lecteur chinois à ses œuvres, notamment la controverse suscitée par son choix de sujets sensibles, méritent autant d'attention que les difficultés rencontrées lors du processus de retour. Les divergences dans les réactions des lecteurs chinois et français reflètent les différences quant à la réception et à l'exportation de ses œuvres. Cet article identifie les facteurs susceptibles d'expliquer les obstacles qui entravent le retour de ses œuvres sur la scène littéraire chinoise et explore les modalités par lesquelles ses romans s'adaptent aux réalités socioculturelles et politiques du pays d'origine.

## Mots-clés

Shan Sa ; Adaptation du texte ; Traduction culturelle ; Réception

Shan Sa, de naissance Yan Ni, est l'une des écrivaines françaises d'origine chinoise les plus appréciées en France. Après les manifestations étudiantes de la place Tiananmen dans les années 1990, elle, ainsi que certains de ses contemporains, quitte son pays d'origine pour renouer avec sa vie en Europe à dix-sept ans. Elle a débuté ses études secondaires au lycée Alsace de Paris pour commencer à apprendre la langue française. L'étude de la philosophie au Séminaire théologique de France l'incite à améliorer sa maîtrise de la langue française, ce qui lui permet de développer une base solide et fiable pour pouvoir élaborer des œuvres en français.

Shan Sa s'inscrit depuis son premier roman paru en 1997, *Porte de la paix céleste*, dans le sol fertile de la civilisation chinoise, qui occupe inévitablement une place centrale dans son texte. Quand elle commence à écrire, elle comprend qu'il est de sa responsabilité de transmettre la mémoire de sa propre culture dans les pays francophones et dans le monde littéraire. Ainsi, elle met en place une plateforme destinée aux lecteurs afin de mettre en lumière la culture
chinoise : « la Chine est un empire et une civilisation que l'on ne quitte pas, jamais. Je me sens
doublement responsable, par rapport à mon pays d'origine, auquel je reste très attachée, et par
rapport au pays qui m'a accueillie » (Le petit journal, n.p.). Ses personnages, enracinés depuis
leur naissance en Chine, évoluent dans un cadre sociétal chinois dépeint à travers l'écriture de
l'auteure.

Zhou Xiaoping affirme que « ses œuvres figurent parmi les best-sellers en Europe. Le roman *La joueuse de go* a été adapté au théâtre en Allemagne et est également repris dans les manuels scolaires de l'enseignement secondaire en France » (n.p). Les deux premiers romans de Shan Sa, *Porte de la paix céleste* et *Les quatre vies du saule*, ont été récompensés par le prix Goncourt et le prix Cazes au début du vingt-et-unième siècle. Ils ont aussi fait l'objet de traductions dans plus de vingt langues et ont été vendus à près d'un million d'exemplaires en France. Elle est par la suite l'auteure de près de dix ouvrages en français, dont *Impératrice* (2003) et *Nuages immobiles ; les plus beaux poèmes des seize dynasties chinoises* (2009).

Ces romans abordent divers sujets de la société chinoise patriarcale. Mais Shan Sa a également opté pour des histoires européennes afin d'intégrer les sensibilités françaises et d'apporter une touche d'exotisme à ses écrits *Alexandre et Alestira* (2006) et *Les conspirateurs* (2007). Dans le contexte culturel européen, ils relatent respectivement une guerre internationale liée à l'espionnage et des histoires d'amour passées. Shan Sa réinvente les récits chinois dans son roman historique publié en 2010, *La cithare nue*, en les adaptant aux principes fondamentaux de la culture chinoise, ce qui leur donne le caractère d'un nouveau roman historique féminin. Son dernier roman, *La danseuse de Mao*, sorti en 2019, raconte les événements de la vie de la danseuse Li Cunxin durant la Révolution culturelle.

Bien que les œuvres soient très appréciées en Europe, Shan Sa a dû faire face à des
problèmes lors de la traduction et de l'adaptation des textes en raison de la censure qui a
empêché ses romans de revenir sur le marché chinois. Elle rédige d'abord les romans en
français pour les publier en France, puis essaie de les traduire en chinois et de les publier en
Chine. En ce qui concerne le marché chinois, ses œuvres peuvent être classées en trois
catégories : les romans non traduits, les romans traduits mais adaptés et les romans traduits
fidèlement. La sortie de *La joueuse de go* en Chine en 2002 a suscité une controverse majeure
parmi le public chinois dans les années qui ont suivi. En revanche, *Les quatre vies du saule* n'a
été publié en version chinoise qu’en 2011 après avoir subi une révision substantielle. *La cithare nue*, traduit en chinois en 2016, est autorisé à être vendu en Chine dans une version de traduction fidèle. Ces trois romans ont tous été traduits en chinois à ce jour mais leur réception a suivi des trajectoires différentes en Chine. xxx

Après leur retour sur le marché chinois, les œuvres françaises de Shan Sa sont fréquemment abordées par des chercheurs chinois et suscitent des réactions parmi le public chinois. De nombreux articles théoriques et critiques alimentent les discussions intellectuelles autour des romans traduits en chinois sur le site chinois de l'académie CNKI. Les analyses portent souvent sur des thématiques telles que le noyau culturel, le féminisme postmoderne, les figures féminines et la philosophie taoïste. Toutefois, la traduction et l'accueil des œuvres demeurent peu étudiés dans ses écrits. Cet article se propose d'analyser la perception des romans de Shan Sa par les lecteurs chinois et abordera des questions clés : quels ajustements spécifiques ont été apportés en réponse aux observations des éditeurs chinois ? Pourquoi l'adaptation du texte s'avère-t-elle nécessaire pour la publication de la version chinoise ? Quelles divergences se manifestent entre les réactions des lecteurs chinois et français à ses œuvres ? Enfin, quelles sont les difficultés de traduction interculturelle auxquelles elle est confrontée ?

## Porte de la paix céleste : une œuvre sans accès au marché chinois

Shan Sa n'a pas encore traduit son premier roman, *Porte de la paix céleste*. Les chercheurs et les lecteurs chinois ne peuvent pas non plus y avoir accès, car il n'est pas commercialisée en Chine. *Porte de la paix céleste* est une histoire poétique et surprenante qui se lit à deux niveaux. Le roman traite de la fuite d'une étudiante et de la poursuite d'un soldat qui s'appelle Zhao après l'incident de Tiananmen. Ayamei, l'héroïne, se voit contrainte de quitter Pékin juste après un énorme bouleversement dans la capitale et de parcourir des milliers de kilomètres à travers des routes de montagne pour se réfugier dans des zones isolées où il y a une possibilité de vivre tranquillement à court terme. Ayamei est soupçonnée d'être l'instigatrice de la révolte des étudiants et devient la cible de Zhao, chargé de la capturer. Par la suite, les chapitres sont séparés en deux parties : l'un suit le parcours personnel d'Ayamei et l'autre retrace les recherches minutieuses de Zhao qui tente de recueillir des informations essentielles à partir des
témoignages de sa cible. Bien que les deux protagonistes ne se croisent jamais directement, leurs perspectives alternées offrent une vue d'ensemble sur leurs trajectoires respectives.

Leurs journaux personnels, celui qui raconte l'histoire de l'évasion d'Ayamei et celui de l'histoire secrète du soldat Zhao sur son apprentissage dans le camp militaire, témoignent de leurs expériences. La figure d'Ayamei exerce une fascination sur Zhao. Ses paroles sincères et mélancoliques l'amènent à réfléchir sur la liberté et l'amour. Les différences dans l'éducation, le mode de vie et la vision du monde différents d'Ayamei et de Zhao alimentent un conflit idéologique et politique plus profond. Au départ, leurs trajectoires semblent être deux lignes parallèles sans aucun lien. Cependant, lorsque leurs quêtes se croisent, l'énergie de résistance de l'étudiante pousse le soldat à reconsidérer la vie, l'individu et la société. À la fin du livre, leur rencontre devient une expérience spirituelle : ils se regardent à travers la montagne, où il n'y a ni pont ni route, puis s'éloignent.

Le principal obstacle à la commercialisation de ce roman en Chine réside dans un sujet qui aborde un événement controversé et sensible dans l'histoire chinoise contemporaine. Les débats portent notamment sur certaines expressions délicates dans le texte, telles que l'incident de Tiananmen et « la nuit du massacre ». L'écriture de Shan Sa peut être considérée comme une violation des tabous culturels, car la place Tiananmen, dans la culture chinoise, a des origines historiques profondes datant de la dynastie Ming (1368-1644) et a toujours été remplie de multiples significations symboliques. Deux symboles majeurs sont présents sur la porte de la grande ville : l'un symbolise le pouvoir suprême dans les temps anciens pour préserver la propriété royale, l'autre symbolise le pouvoir national dans les temps modernes pour illustrer le commencement et la fin de l'histoire chinoise.

La place de la Paix céleste est un lieu sacré dans les romans portant sur la gloire nationale chinoise et dans les documents historiques ou officiels sur l'évolution sociale depuis la fondation de la nouvelle Chine en 1949. La population peut y assister à la cérémonie de levée du drapeau et participer aux cérémonies nationales quotidiennes. La porte de la Paix céleste, le palais impérial, la tour du clocher et le temple du ciel sont parmi les monuments historiques situés sur l'axe principal de l'ancienne ville de Pékin. D'après *Xinhua* (Chine Nouvelle), « les célébrations nationales annuelles ont lieu sur la place Tiananmen et ont une signification commémorative. Une décoration de dix-huit mètres de haut en forme de panier de fleurs est
installée pour la prochaine fête nationale » (La Chine au présent, n.p.). L'incident de Tiananmen, qui a eu lieu en 1989 et a entraîné les collisions entre étudiants et soldats, est destiné à être oublié ou être contourné par les chercheurs littéraires.

En plus de son implication dans l'événement sensible, Shan Sa détaille avec précision les atrocités commises par l'armée et le désordre qui a suivi la crise politique à la capitale :
> « L'asphalte des grands boulevards portait la marque profonde des chars, les façades étaient criblées de balles. Quelques tracteurs s'affairaient pour enlever les camions brûlés, les bus éventrés, les poteaux renversés... Tous effaçaient soigneusement les traces de sang et allaient jusqu'à enlever, avec des outils spéciaux, les affiches de propagande dont les partisans du mouvement estudiantin avaient tapissé les murs » (Porte de la paix céleste, 42).

La réalité tragique qui a suivi les « émeutes » sur la place Tiananmen et dans les rues de Pékin, a donné lieu à des témoignages poignants et authentiques. La répression brutale de l'armée a laissé des traces profondes sur la place Tiananmen et dans les quartiers de l'ancienne ville de Pékin, explique l'héroïne. Les traces de conflit, telles que des fosses visibles et des traces de sang dans des espaces de silence et de solitude, sont chargées d'une mémoire collective pesante. L'héroïne est amenée par la misère de la réalité à penser à l'ancienne légende chinoise qui est liée au titre du livre, et fait référence à la porte sud du palais impérial, pour s'évader vers un autre monde. Il s'agit d'une « porte céleste au sommet de chaque montagne » (128) : « au fond du lac, le monde est merveilleux. Il y a une infinité de montagnes, un océan d'arbres, un calme total... Au bout de quelques jours, nous deviendrons des papillons et nous nous élancerons » (140). Malheureusement, la paix céleste lui demeure inaccessible ; luttes et contraintes habitent ses souvenirs personnels.

L'auteure met en lumière le destin tragique des manifestants tout en soulignant l'importance de se libérer de souvenirs douloureux. Cependant, la place Tiananmen est perçue comme une place sacrée et incontestée, ce qui explique pourquoi son roman n'a pas réussi à se faire une place sur le marché littéraire chinois. Et le gouvernement n'a jamais divulgué le nombre exact des victimes et les récits diffusés dans les médias, ce qui rend impossible la publication de descriptions réalistes de la brutalité de l'intervention militaire en version chinoise. Le texte de Shan Sa ne suscite pas de controverse en raison de son ambition littéraire, mais plutôt à cause de sa dénonciation des événements survenus sur la place de Tiananmen.
En Chine, les professionnels du domaine de l'édition adoptent une approche prudente afin de se protéger, ainsi que leurs auteurs.es, contre les problèmes politiques et les atteintes potentielles à leur image.

Ainsi, les scènes de sang dans un texte pourraient être perçues par les rédacteurs et éditeurs chinois comme des hypothèses incertaines, fondées sur des opinions subjectives plutôt que comme des faits historiques. Li Zhengtang, une attitude discrète préserve la réputation des auteurs et les protège contre les erreurs politiques :

> En tant que rédacteur et éditeur, ils doivent travailler consciemment conformément aux principes fondamentaux socialistes, maintenir un sens élevé de la responsabilité sociale et de la sensibilité politique afin de faire du bon travail en tant que « gardien ». Un bon passage politique sur le contenu et la qualité textuelle sont nécessaires pour se concentrer sur la nature idéologique, académique et scientifique du manuscrit. Il est crucial de respecter la politique nationale en interdisant fermement la publication d'œuvres qui sont en conflit avec les règles de publication. (n.p., ma traduction)

Les différences idéologiques sont fréquentes lorsqu'il s'agit d'autoriser l'introduction et l'exportation des œuvres littéraires en fonction des sensibilités politiques d'un pays. Parfois, il y a des non-dits, ou des hiatus ou silences au niveau de l'analyse des incidents sensibles, car l'opinion politique diffère d'un pays à un autre.

Les autorités officielles n'ont pas encore déclassifié les archives documentant ce qu'il s'est passé en 1989, ce qui en fait un sujet tabou dans les milieux littéraires et académiques. Pour cette raison, la traduction de *Porte de la paix céleste* de Shan Sa est actuellement impossible, car elle ne répond pas aux critères d'évaluation du public littéraire visé.

*La joueuse de go et Les quatre vies du saule* ont été traduits en chinois, mais le premier a été controversé plusieurs années après sa publication, tandis que le second a été entièrement réécrit pour obtenir la permission de publication en Chine.

## Les quatre vies du saule : texte adapté et sagesse de traduction

*Les quatre vies du saule* a été traduit en chinois après une longue adaptation et même si les versions en Chine et en France ont la même longueur, les contenus sont très différents. Dans quatre chapitres de la version française du roman, les histoires de diverses protagonistes féminines se rencontrent et se croisent. Mais dans la version chinoise, il n'y a que trois chapitres,
trois vies du saule.

Il arrive parfois qu'une traduction fidèle du texte original suscite des débats sur le contexte d'expression et sur les intrigues sensibles. La traduction peut être améliorée de différentes manières, telles que la réécriture d'une partie du texte ou l'enlèvement/l'ajout du texte. D'après Cha Mingjian, de l'université d'études internationales de Shanghai,

> Il est important de considérer la traduction en fonction de la culture de la langue qui est traduite. La traduction est plus qu'une simple conversion linguistique car elle implique une réécriture du texte original dans une certaine mesure, et toutes les réécritures sont réécrites pour des raisons idéologiques et littéraires. De cette manière, la traduction est considérée comme un acte national, communautaire, esthétique, économique, etc. (Fu, n.p., ma traduction)

Ainsi, les quatre chapitres du roman de Shan Sa dans sa version française sont numérotés, tandis que le titre des chapitres dans la version chinoise a été changé pour correspondre au contenu de l'adaptation.

Les titres des chapitres I, III, VI et VIII sont inspirés de représentations traditionnelles de la culture chinoise, telles que « Saule », « Qin (cithare) » et « Épée ». En démasquant la vie des femmes de hautes ou moyennes classes derrière la porte de la grande cour, l'écrivaine révèle la société féodale chinoise. Le titre des chapitres II, IV et V reflète les intrigues autour de l'amour entre l'érudit Chong Yang et la personnification du Saule Lü Yi, figure liée à l'imaginaire des fantômes. Les termes « Fantôme », « Immortelle » et « Noble » sont alors employés par les traducteurs chinois pour suggérer la rupture entre deux protagonistes appartenant à des univers différents. Dans le septième chapitre, Jing, une femme libre de la nouvelle époque, vit le quotidien dans la grande ville. Le récit de vie du personnage féminin, « Routière », traite du droit de décider librement de son mariage et de son style de vie.

Les ajouts et les suppressions ajoutent une autre dimension au texte, représentant une modification importante de sa structure. Comme l'intrigue de la version chinoise dépasse le troisième chapitre, la transition est incluse à la fin du deuxième chapitre afin de relier la deuxième et la dernière incarnation. Cela contribue en partie à apaiser la désorientation du lecteur causée par les récits intercalés et la réincarnation de vie.

En plus des récits de Chong Yang et Lü Yi, Chunning et Chunyi et Jing, la version française est composée d'un récit sur la révolution culturelle, qui occupe un quart du livre. Contrairement à d'autres histoires racontant l'évolution de la femme au fil du temps, celle-ci
s'apparente plus à la « littérature des cicatrices »¹. La Révolution culturelle n'est plus aussi délicate que l'incident Tiananmen, les écrivains chinois commencent à se remémorer et à réfléchir sur les souvenirs traumatiques suscités par l'absurdité et les injustices à grande échelle à la fin de ce mouvement politique. Cependant, il est toujours compliqué de produire en Chine des œuvres littéraires et cinématographiques qui décrivent des intrigues explicitement violentes, en particulier des créations étrangères, telles que le premier court-métrage de Dai Sijie intitulé *Le temple de la montagne* (1984). En fin de compte, cela nécessite des solutions complexes pour la traduction et la censure de la presse. Le problème a été exploré par le chercheur Hu Anjiang lors d'un colloque sur les nouvelles conceptions de la traduction littéraire à l'Université normale de Shanghai :

> la traduction littéraire n'est pas seulement une question ou un problème littéraire qui peut être résolu en traversant les limites de la langue. Il s'agit plutôt d'un problème global qui est influencé par de nombreux facteurs autres que la littérature. (Fu, n.p., ma traduction)

Il affirme que, plutôt que de se conformer au principe de « fidélité » dicté par la sphère politique dominante, les pratiques de traduction définissent la responsabilité idéologique des choix terminologiques et stylistiques dans un environnement éditorial où la censure et les mécanismes de pouvoir peuvent avoir un impact sur certains événements.

L'héroïne Saule est la troisième incarnation du saule. Son récit commence par le déclenchement de la Révolution culturelle et sa participation au mouvement étudiant pour répondre à l'appel des Gardes rouges, puis sa mort tragique à la suite de son sacrifice personnel pour son amour. Le texte aborde l'expérience traumatisante de la jeunesse envoyée dans les régions isolées et reculées de la campagne

Les raisons exactes de l'omission du troisième chapitre dans la version chinoise demeurent incertaines, cette décision relevant des traducteurs. Il semble que celle-ci soit motivée par des considérations à plusieurs niveaux, d'une part par la délicatesse de certains événements perçus comme trop sensibles ou controversés pour l'époque. Le texte traite de l'expérience traumatisante de la jeunesse intellectuelle envoyée dans la campagne isolée et éloignée. Le héros de ce récit est victime des vengeances de plusieurs gardes rouges. Le travail acharné et les conditions de détention extrêmement dégradantes lui infligent des douleurs physiques et morales :
Toute la journée, je gisais sur ma couche, mordu par l'abattement. La notion du temps commençait à s'estomper. Ma pensée ralentissait, mon corps se desséchait. Je n'étais qu'un morceau de bois. Les souvenirs de Pékin et de la montagne revenaient par bribes, images vagues. Seule, l'obsession de manger occupait mon esprit, me faisait délirer et me rappelait mon humanité... Depuis mon arrestation, on m'interdisait de correspondre avec le monde extérieur. (Les quatre vies du saule, 165)

Mis à part les traumatismes subis par le héros en détention, le sacrifice de l'héroïne Saule pour sauver son amoureux au prix de sa propre vie mérite également l'attention. Cette histoire semble avoir un fil conducteur différent de celui des trois autres récits, son ton est plus étouffé pour faire ressortir les souffrances du héros. Saule les attribue à sa propre faute, mais elles sont en fait le symbole d'une tragédie propre à l'époque. Le sacrifice qu'elle fait par amour et par culpabilité, est un héritage d'un temps où les disparités entre les sexes étaient profondément ancrées dans la conscience collective. L'évolution de cette histoire s'oppose à l'idée du projet social, y compris l'émancipation de la femme, est le thème principal du récit. Son incompatibilité avec les autres chapitres a peut-être poussé les éditeurs à supprimer ce chapitre dans la version chinoise.

L'indépendance de l'héroïne Jing dans le récit final représente l'évolution du statut social des femmes dans la société chinoise, correspondant ainsi à l'évolution de la littérature chinoise contemporaine. Suite à toutes ces modifications du texte, *Les quatre vies du saule* peut être publié en Chine et devenir un sujet de recherche pour les chercheurs chinois. Ce livre reçoit, en fait, une autre réception que celle d'un autre roman, *La joueuse de go*, dont le contenu a suscité des débats chez le lecteur chinois dix ans après la parution de la version chinoise.

## La joueuse de go : sujet controversé après la publication

En comparaison avec le retour difficile du roman *Les quatre vies du saule*, le troisième roman de Shan Sa, intitulé *La joueuse de go*, a été traduit en chinois et publié sans difficulté en Chine en 2001. Cependant, l'histoire d'amour entre la protagoniste féminine et un criminel a suscité de vives critiques de la part du public chinois ces deux dernières années. Le roman raconte l'histoire d'une joueuse de go qui tombe amoureuse d'un soldat japonais. La principale critique de cette œuvre est d'avoir embelli les oppresseurs pendant la guerre d'invasion japonaise de la Chine, ce qui aurait accentué davantage l'image négative de la Chine. Ce débat
montre que l'accueil des romans d'auteurs chinois de nationalité française peut parfois entraîner une polarisation idéologique parmi le lecteur, qui serait appréciée par les lecteurs francophones (le roman a été adapté à une production de théâtre destinée au grand public européen) mais débattue parmi les lecteurs chinois.

Dans *La joueuse de go*, Shan Sa aborde la question sensible de l'amour entre un soldat japonais et une joueuse chinoise, ainsi qu'entre un envahisseur et une victime pendant la guerre sino-japonaise (1931-1945). Dans cette narration à deux voix, l'alternance des perspectives permet de mettre en lumière les affrontements entre les cultures chinoise et japonaise. Alors que la qualité littéraire de ce roman attire les lecteurs français, peu familiers avec l'histoire chinoise, certains lecteurs chinois y voient des enjeux politiques et historiques. En Chine, les premières critiques de *La joueuse de go* reprochent à l'héroïne de se laisser aller à un amour interdit sans prendre en compte la haine nationale et constatent qu'elle ne sait pas vraiment qui est l'étranger avec lequel elle joue aux jeux de Go, notamment son identité japonaise.

Ils se rencontrent dans une petite ville de Xinjing dans la province de Heilongjiang, où ils sont dans des camps différents sur le front de la guerre. Le soldat japonais, qui se transforme en civil chinois afin de recueillir des informations sur les révolutionnaires chinois, se conforme à la discipline militaire et maîtrise ses émotions afin de ne pas s'approcher trop tôt de cette jeune joueuse. Cependant, il n'arrive pas à résister à son charme énigmatique mêlant solitude, fragilité et force intérieure. À travers son monologue, il révèle comment, peu à peu, il se laisse captiver par son adversaire sur le damier, par un sentiment d'étrangeté et par la curiosité : « Il y a quelques jours, j'ai [le soldat japonais] deviné ce qu'elle vient de m'avouer. Depuis, gagner n'a plus eu d'importance. Le jeu est devenu un prétexte à revoir l'adversaire, un mensonge qui justifie ma faiblesse » (*La joueuse de go*, 306). Comme il l'admet, le jeu de Go s'est mué en un jeu d'amour entre lui et la jeune joueuse chinoise, mais la guerre cruelle aboutit à une fin désespérée.

L'héroïne, qui aime le héros, ne sait pas qu'il est un soldat japonais. Venu jouer au go à la Place des Mille Vents sous prétexte d'être un étudiant chinois, il la rencontre par hasard alors qu'il cherche à obtenir des informations tout en souhaitant se détendre. Ses propos du soldat sur la spoliation des ressources sont controversés, tandis que l'héroïne semble être victime de cet amour interdit et impur. Malgré sa fuite de Xinjing pour échapper aux flammes de guerre,
la joueuse garde toujours en tête son adversaire inconnu :

Depuis notre fuite de Pékin, ces scènes, quotidiennes, m'ont brisé le cœur... La ténacité de cette marche vers le sud est une protestation muette contre la mort. Ces hommes et ces femmes forment une vague mêlant la haine et l'espoir. Désormais, jusqu'au bout de ma solitude, cette rage m'accompagnera. Comme eux, je désire la vie. Je veux rentrer en Mandchourie et retrouver ma maison, mon damier. Place des Mille Vents, j'attendrai le Joueur inconnu. Je sais qu'il viendra à moi, un après-midi, comme la première fois. (La joueuse de go, 324)

Chaque rencontre du héros et de l'héroïne est un jeu d'échecs peu évocateur. C'est seulement en fin de livre que l'héroïne découvre l'identité du héros, ce qui lui permet de lui donner un nom. L'héroïne a été capturée par l'armée japonaise et se suicide pour éviter qu'elle ne soit violée par d'autres Japonais.

Les autres critiques des lecteurs chinois se concentrent sur la représentation négative des personnages chinois tels que des commerçants fortunés, des hauts fonctionnaires et même des révolutionnaires chinois. Aux premiers, il est reproché de vivre dans la paix et de préserver leurs biens et leur sécurité grâce à leur subordination à l'armée japonaise. Le révolutionnaire Min et le révolutionnaire Jing, quant à eux, trompent l'héroïne en lui disant successivement leurs sentiments. De plus, Jing se transforme en traître afin de sauver sa vie en distribuant des informations provenant de l'armée coalisée chinoise.

Lorsqu'on examine les sujets controversés de *La joueuse de go*, on constate que la critique des lecteurs est subjective et un peu superflue. Si l'imaginaire et la fiction sont présents dans la littérature de Shan Sa, son texte n'est pas éloigné de l'histoire réelle. En vendant leur prestige national, certains riches commerçants et fonctionnaires du gouvernement Guomindang s'attachent véritablement à l'armée japonaise. Il existe également des soldats chinois qui trahissent la nation chinoise de manière volontaire ou involontaire afin de coopérer avec l'ennemi japonais. Sinon, comment le Mandchoukouo (1932-1945, un État sous l'Empire du Japon) aurait-il pu exister au Nord-Est de la Chine pendant plus de dix ans ?

Le fait que *La joueuse de go* a été différemment reçu en France et en Chine illustre parfaitement un proverbe chinois : « Les fleurs fleurissent à l'intérieur du mur, parfumées à l'extérieur du mur ». En France, ce roman est plus connu et a été récompensé par le Goncourt des lycéens.
La cithare nue : traduction fidèle de l’original

À la différence de la façon dont le texte est traité dans *Les quatre vies du saule*, les éditeurs chinois ont réalisé une traduction fidèle et de grande qualité d’un autre roman de Shan Sa, *La cithare nue*. La traduction de la version chinoise utilise la théorie de la naturalisation, qui implique de s’approcher davantage de la langue de la littérature chinoise en s’adaptant aux traditions chinoises plutôt que de conserver l’exotique. Si le lecteur ne lit que la version chinoise du roman, il ne croira pas que le texte original soit écrit en français, car le contexte textuel et les énoncés sont profondément ancrés dans la culture chinoise. Le texte exprime l’amour qui dépasse l’espace, le temps et la vie, ce qui n’est pas le cas dans la culture particulière des fantômes associés à l’idée immortelle du bouddhisme et du taoïsme. Ce roman, très apprécié en France et en Chine, a permis une exportation de la culture chinoise sur le marché international.

Outre la peinture et la calligraphie, les études sur l'histoire des dynasties Sui et Tang permettent à Shan Sa d'écrire des romans dans lesquels « histoire et fantastique vont de pair » (Sylvestre, n.p.). Après avoir publié trois livres en français chez des éditeurs parisiens (du Rocher et Gallimard), Shan Sa a consacré beaucoup de temps à l'écriture de deux romans sur des périodes de l'histoire classique chinoise inspirés de la vie de deux femmes nobles de l'histoire chinoise : *Impératrice* (septième siècle) et *La cithare nue* (cinquième et sixième siècles). *Impératrice* relate les aventures de Wu Zetian, seule impératrice de l'histoire chinoise. Dans un chaos croissant, *La cithare nue* met en évidence la division entre le Nord et le Sud de la Chine. La situation politique instable et la guerre civile en cours mettent en lumière les réalités difficiles de la pauvreté. Le lecteur est plongé dans l'ambiance onirique du roman grâce à la douce et claire mélodie de la cithare, qui contraste avec les caractéristiques de cette période tumultueuse de la Chine.

En soulignant les bouleversements de l'époque et en adaptant l'imagerie chinoise, Shan Sa en reconstruit le cadre historique, sociologique et culturel. *La cithare nue* propose des récits se déroulant à la même époque et une rencontre de personnages vivant à deux époques différentes. Ce premier essai d'incorporer la musique classique chinoise dans l'écriture d'un roman inclut la description des matériaux, des sons et des rythmes de la cithare :
La cithare antique est considérée par les érudits chinois comme leur meilleur compagnon émotionnel. Le processus de création de ce roman en français a été extrêmement difficile car j'ai établi comme objectif d'exprimer le son éthéré, vide, élégant et mélancolique de la cithare à travers la musicalité et les rythmes mélodieux du français, dans l'espoir que les lecteurs français puissent percevoir le son mélodieux dans le texte. (Shan Sa, dans Wang, 85, ma traduction).

A partir de l'origine culturelle et des sentiments transmis par la cithare, l'auteure examine la sagesse de la philosophie chinoise.

L'histoire se déroule sur les rives du fleuve Yangtze dans un contexte marqué par de violents conflits politiques et idéologiques entre la Chine du Nord et la Chine du Sud durant les dynasties du Nord et du Sud (420-589). Zhang Tsue, première concubine de Song Wudi Liu Yu, fondateur de la dynastie des Song du Sud (420-479), devient l'héroïne de sa dynastie dans cette œuvre littéraire. Shan Sa explique : « Le public français trouve que je suis philosophique et apprécie les images de femmes, parfois fragiles mais toujours indépendantes, sages et avec un message à délivrer, que je crée dans mes romans » (Wang, Hongqi. « Reconstruction contemporaine de l'histoire de l'amour des femmes - entretien avec l'écrivaine franco-chinoise Shan Sa », 84, ma traduction). En fait, elle a écrit le premier chapitre sans savoir que cette femme existait, mais progressivement s'est rendu compte qu'elle était un personnage historique. L'auteure développe peu à peu son récit en s'appuyant sur des passages très simples inspirés de sources historiques, entrecoupés par la biographie de son mari et de son fils Liu Yifu (406-424).

S'appuyant sur divers documents historiques tels que le Livre des Song et le Livre des Sui², l'écriture de Shan Sa transcende les frontières entre l'illusion et la réalité et mêle habilement récits fictifs et faits authentiques. Après sa publication, cette œuvre littéraire s'est rapidement imposée comme l'un des dix best-sellers en Europe. Une fois les trois cents pages du livre parcourues, la cithare elle-même étonne par sa magie singulière et la richesse de l'esthétique qu'elle représente en révélant les coutumes des ancêtres chinois. L'analyse de la vie errante de Zhang Tsue et Dame Cai et les représentations culturelles de la Chine dans la version française ont facilité la traduction et la publication de ce roman en Chine, sans susciter de polémiques chez le public chinois.

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Il est dans une certaine mesure plus fascinant d'étudier la réception de ces œuvres chez
les lecteurs chinois et français que d'analyser les travaux eux-mêmes. Bien que Shan Sa soit d'origine chinoise, ses écrits en français sont traités par les éditeurs et les lecteurs chinois de la même manière que ceux des auteurs étrangers. La représentation de la culture chinoise dans ses romans de Shan Sa séduit les lecteurs français, mais ses thèmes littéraires peinent à trouver une résonance comparable dans son pays d'origine. Les romans qu'elle tente de diffuser sur le marché de la littérature chinoise suscitent souvent des inquiétudes. *Porte de la paix céleste* ne peut être traduite en chinois en raison du conteste historique. Après avoir omis les expériences douloureuses de la Révolution culturelle, *Les quatre vies du saule* se subdivisent en trois vies différentes. Heureusement, le travail de traduction et de publication de *La cithare nue* s'est déroulé sans problème, et ce livre a été bien accueilli sur le site Douban Reading³, avec une note de sept sur dix. La différence entre les critiques et les ventes de ses œuvres dans les deux pays souligne que le dialogue culturel franco-chinois repose sur des conceptions esthétiques différentes. Quant aux réflexions idéologiques, les lecteurs chinois réagissent de manière plus mitigée et plus sensible à certains événements historiques que les lecteurs occidentaux.

Les traducteurs et les éditeurs chinois contribuent à une meilleure compréhension du texte original, car la Chine est de plus en plus étroitement liée à la société internationale. De nombreuses œuvres étrangères cherchent à pénétrer le marché chinois. La traduction d'auteurs étrangers implique la modification des formules et des références subtiles afin de les rendre plus pertinentes et plus accessibles, en prenant en compte les différences entre les cultures chinoises et étrangères. L'échange sur les sujets sensibles qui sont susceptibles de heurter les exigences de la censure, est perçu comme une étape cruciale dans le processus de sélection et de traduction, ce qui empêche efficacement l'introduction d'ouvrages jugés problématiques.

Dans ses textes littéraires, Shan Sa met l'accent sur la description de scènes marquantes issues de ses souvenirs personnels et d'événements auxquels elle a participé au cours des premières vingt années de sa vie en Chine. Cependant, la production d'un contenu qui ne respecte pas les règles de la censure avant sa publication est ardue. Dans le but de faciliter la traduction pour le marché chinois, les auteurs immigrés, comme Shan Sa, qui ont été séparés de leur pays d'origine depuis plus de dix ans, doivent s'adapter aux conditions locales et avoir une bonne connaissance de l'environnement culturel et politique pour éviter des sujets délicats. De cette manière, la rétroaction pour ses futurs ouvrages deviendra plus efficace, permettant
ainsi aux lecteurs chinois de découvrir la voix des auteurs franco-chinois en Europe.

## Bibliographie

Fu, Xiaoping (傅小平). « Traduire la ‘littérature’ ou la ‘Chine’? » (《翻译“文学”，还是翻译“中国”？》). *Revue de littérature* (2017). En ligne (consulté le 17 juin 2024). URL : [翻译“文学”，还是翻译“中国”？--新闻--中国作家网](http://chinawriter.com.cn)

La Chine au présent, « La place Tiananmen décorée pour la fête nationale ». Agence de presse officielle Xinhua, 27 septembre 2022. En ligne (consulté le 18 novembre 2023). URL : [La place Tiananmen décorée pour la fête nationale](http://chinatoday.com.cn)

« SHAN SA - La plus française des romancières chinoises, en tournée en Chine ». *Le petit journal de Pékin*, 31 octobre 2011. URL : [https://lepetitjournal.com/pekin/actualites/shan-sa-la-plus-française-des-romancieres-chinoises-en-tournee-en-chine-34277](https://lepetitjournal.com/pekin/actualites/shan-sa-la-plus-française-des-romancieres-chinoises-en-tournee-en-chine-34277)

Li, Zhengtang (李正堂). « Comment augmenter la conscience des obligations des éditeurs de livres ? » (《如何强化图书编辑责任意识》). *La revue de lecture chinoise* 14 (2015). En ligne (consulté le 25 juin 2024).

Shan Sa. *Porte de la paix céleste*. Paris : Rocher, 1997.

---. *Les quatre vies du saule*. Paris : Grasset, 1999.

---. *La joueuse de go*. Paris : Gallimard, 2002.

---. *La cithare nue*. Paris : Albin Michel, 2010.

Sylvestre, Paul-François. « Quand l'historique et le fantastique font bon ménage ». *L'Express*, 1 avril 2014 (consulté le 22 juin 2024).

Wang, Hongqi (王红旗). « Reconstruction contemporaine de l'histoire de l'amour des femmes – entretien avec l'écrivaine franco-chinoise Shan Sa » (《女性人本之爱历史的现代性重构——访华裔法国女作家山飒(上)》). *Masterpieces Review* 18 (2018). 84-88. En ligne (consulté le 18 juin 2024).

Zhou, Xiaoping (周晓苹). « Shan Sa et sa Joueuse de go » (山飒和她的《围棋少女》). *Revue d'appréciation de la littérature* 3, 2008. En ligne (consulté le 17 juin 2024). URL : [名作欣赏·文学鉴赏](http://yzqz.cn)
Notes

<footnote n="1">¹ « Littérature de cicatrices : nom donné à la renaissance littéraire chinoise née de la chute de la “Bande des Quatre” (1976), qui mit fin à dix ans de tyrannie et qui se manifesta dans la poésie et la nouvelle. Ce courant de dénonciation de la Révolution culturelle, auquel appartiennent aussi Liu Xinwu, Bei Dao, Wang Meng..., tire son nom d’une nouvelle de Lu Xiuhua, ‘Cicatrices’ ». (Dictionnaire Larousse)</footnote>

<footnote n="2">² Chroniques officielles de la dynastie Song du Sud et de la dynastie Sui, qui font partie des *Vingt-quatre histoires de la Chine*.</footnote>

<footnote n="3">³ *Douban Reading* est un site communautaire chinois qui permet aux lecteurs et aux spectateurs de mettre en commun leurs remarques et réflexions sur les livres, les films, les feuilletons, la musique et plus encore</footnote>