expérience de l'écrivaine, tout comme dans son œuvre. L'écriture constitue
un engagement, en harmonie avec la compréhension contemporaine de
« l'ambition politique » telle qu'elle est explicitée par Alexandre Gefen (cf.
Moriset/Ortiz 2018) : « Beaucoup d'écrivains du XXIe siècle ont encore
une ambition politique, mais ce n'est plus celle d'un Jean-Paul Sartre, par
exemple : il ne s'agit plus de changer le monde, de faire advenir une révo-
lution, mais de mettre des mots sur des objets non vus, des situations non
connues, de donner la parole à des groupes sociaux qui n'ont pas de voix
dans l'espace public. » La littérature de Sinha – celle qu'elle chérit ainsi
que celle qu'elle crée – est en lien avec les tensions profondes de la société
française où elle évolue aujourd'hui et ceci se conjugue avec les tensions
dont elle témoigne vis-à-vis de la société de son pays natal indien. La
littérature est pertinente et en prise avec le présent, et c'est pour cela
qu'elle affirme avoir été mal comprise par ces copains communistes dans
sa jeunesse : « Contrairement à ce qu'ils croyaient, je n'ai jamais conçu la
littérature comme une évasion, comme un balai de sorcier pour m'enfuir
du quotidien contraignant. » (ANBEF 46)

3. Vérités ou réalités

La littérature ouvre la voie à la vérité, quelque chose qui est trop souvent étouffé dans le monde réel, un fait qui devient flagrant dans le deuxième livre de l'autrice, *Assommons les pauvres!* . Lorsqu'elle a été embauchée en tant qu'interprète pour les demandeurs d'asile bangladais en région pari-sienne, Sinha a témoigné souvent de l'effacement de la vérité. À l'Ofpra, l'Office français de protection des réfugiés et apatrides où elle travaillait, il fallait souvent que les gens pour lesquels elle traduisait adoptent des propos qui n'étaient pas les leurs et racontent des histoires fausses afin d'obtenir le droit de résider sur le territoire français. Pendant les huit ans qu'elle a passés en France avant d'obtenir cet emploi, elle avait fréquenté d'autres lieux et d'autres personnes, mais son monde a changé de manière radicale lorsqu'elle a cessé d'être « parmi les poètes, les peintres, les uni-versitaires » (ANBEF 78) qui se réunissaient dans les lieux privilégiés sur la carte urbaine : « je me voyais repoussée hors du centre, à la périphérie de la ville, presque à la frontière. » (ANBEF 78) *L'autre nom du bonheur était français* donne à l'autrice l'occasion de thématiser ce vécu et de pré-
ciser que « l'idée d'en écrire un roman » (ANBEF 78) lui est venue dès le début de cette expérience professionnelle. Sinha a ainsi dédié du temps, chaque jour, à « retranscrire [s]es expériences » (ANBEF 78) afin de pouvoir réaliser ce travail littéraire. Elle avait un but précis, une intention claire: « Je voulais dénoncer le système d'asile mensonger, son hypocrisie, sa politique qui poussait les migrants bangladais dans les bras des marchands d'esclaves modernes. » (ANBEF 79) La compréhension de la littérature qu'elle a adorée très jeune est celle qui inspirait cet ouvrage et la possibilité de rendre justice à la « galère » de ces êtres qu'elle côtoyait: « J'ai pensé que, s'ils ne pouvaient être vrais dans la vie réelle, la fiction leur en donnerait le droit. » (ANBEF 79) La création textuelle permettait non seulement l'expression des vraies motivations des migrants, mais elle était surtout appelée à révéler ces réalités: « Il est même de son devoir de mettre les mots sur le silence, la souffrance, la honte et la colère. » (ANBEF 79) Mais le rapport entre ce qui est textuel et ce qui est « réel » est compliqué, et les employeurs de Sinha ont sauté sur des conclusions liant le contenu du texte à l'expérience vécue en dehors du texte et ont décidé de licencier l'employée à la suite de la parution de son livre. Ils étaient convaincus qu'elle avait livré des aspects de son travail qu'elle n'aurait pas dû partager avec le public, mais il semble que la question susmentionnée du registre vérace ou non de son écriture, la question du genre littéraire, soit la principale mise en cause dans cette affaire. Selon l'analyse de Sinha, ses anciens employeurs ont eu du mal à comprendre qu'il ne s'agissait pas d'un ouvrage transparent à la réalité qu'il figurait. C'est pour cela que l'autrice estime aujourd'hui que son licenciement à la suite de la publication de ce livre n'était pas justifié: « Je pense que mon renvoi était une erreur de jugement, que la direction de l'Ofpra n'a pas su comprendre ni respecter la différence entre mon travail d'interprète et ma création littéraire. » (ANBEF 83)

Le fait qu'elle a perdu son emploi à cause de la publication de ce livre n'est pas anecdotique. Il souligne les effets réels qui peuvent résulter de la création littéraire. Sinha n'y songeait pas lorsqu'elle écrivait ce livre, un acte fascinant qu'elle revisite en évoquant l'élan qui caractérisait ce geste: « j'étais dedans, entièrement absorbée par l'écriture, je ne me souciais pas du regard extérieur. J'étais près des nerfs exposés, je ne pensais à personne, ni aux critiques ni aux lecteurs. » (ANBEF 89) Ce qui la poussait à mettre les mots sur la page, c'était une certaine compréhension du mou-
vement suivant: « Mon projet était littéraire: transcender la réalité. Je n'écrivais pas la réalité en tant que telle mais une version altérée du réel. La littérature est pour moi cette merveilleuse, empirique et nécessaire perversion de la réalité. » (ANBEF 89) Si elle est inspirée par les versions d'histoires perçues dans l'exercice de sa fonction à l'Ofpra, elle ne prétend pas pour autant posséder les versions complètes et les réponses aux questions que ces différents récits soulèvent: « Un romancier ne détient pas la vérité. Il n'y a pas de vérité à rétablir sur les exilés. » (ANBEF 89) Une seule et unique vérité n'est pas envisageable, ni par rapport aux êtres humains, ni par rapport aux situations dans lesquelles ils se trouvent, et les vérités multiples qui surgissent dans son écriture reflètent une subtilité en harmonie avec l'analyse des gens en général qu'en fait Sinha dans *Apatride*: « La nature de l'homme est probablement constituée de plusieurs couches, invisibles les unes les autres. Ce qui fait mal, ce n'est pas la vérité, ni même le mensonge, mais ce qui les sépare, ou ce qui les lie. Ce point de jonction, cette zone de pénombre, où sont suspendus les fils électriques dénudés. » (A 88) C'est lorsque les choses ne sont pas claires que la littérature peut illuminer la complexité de l'existence et c'est précisément là, dans les interstices, entre les définitions et en dehors des frontières, que la littérature fait mal. Dans son entretien avec Catherine Simon pour *Le Monde* (2011), Sinha exprime le côté viscéral de la composition de son deuxième livre: « La narratrice d'Assommons les pauvres! a souvent besoin de dormir. Moi-même, j'ai écrit comme on crache. »

Il est important pour Sinha de rendre explicites les circonstances de l'écriture d'Assommons les pauvres!, le premier de ses livres à avoir reçu plusieurs prix prestigieux. Parmi ceux-là, il y a l'Internationaler Literaturpreis décerné à Berlin, à un ouvrage en traduction allemande:

> Je suis persuadée que le travail du romancier est un acte fondamentalement altruiste. Glisser dans la personnalité des autres, emprunter le corps des autres, lire dans leurs pensées, deviner leurs existences, inventer leurs destinées. L'écriture m'a réconciliée, après tant d'années, avec mon engagement politique. Je continue de refuser le discours binaire, dogmatique, normatif. La différence entre engagé et partisan m'est primordiale. La littérature peut semer les germes de l'espoir. Mais ce n'est pas une obligation. Ce que je cherche dans mes livres et dans mes discours, c'est un équilibre entre mon ambition de saisir la complexité de la condition humaine et mon besoin d'explorer la langue. Ne pas me taire sur les désespérances, ne pas me laisser envahir par les valeurs binaires prescriptives. Ne pas créer des héros ou des héroïnes mais des humains avec leurs failles et fissures, leur part d'ombre. (ANBEF 90)
L'approche personnelle de l'écriture décrite ici souligne l'équilibre entre son aspect activiste, qui dénonce les défauts de la société, et son aspect artistique qui consiste en une création langagière. Il est significatif que Sinha loue la réconciliation avec son engagement politique dans sa vie, comme ayant été facilitée par l'écriture. Il serait possible de voir ses livres comme étant indissociables d'un militantisme marqué par un refus du compromis et par un attachement aux idéaux qui ne perd pas son cap, tout en gardant en vue «la complexité de la condition humaine» que l'autrice explore dans toutes ses nuances.

## 4. Repérer

Le succès d'Assommons les pauvres! à sa sortie en 2011 était un déve- loppement bienheureux dont Sinha a bénéficié à plusieurs égards, par la renommée et par l'autonomie financière. Mais elle a aussi souffert de l'attention que le livre a reçue, surtout parce qu'elle a été étiquetée de façon contraignante à la réception de cette publication. Même si elle a écrit de nombreux livres assez variés par la suite, elle témoigne du fait qu'elle continue à être «cataloguée comme une spécialiste de l'iden- tité et de l'exil» et se trouve invitée à intervenir en tant qu'experte sur ces sujets. (ANBEF 87) Une fois que cette réputation lui a été conférée, elle a compris qu'il était devenu presque impossible qu'elle soit conçue autrement: «Ce double miroir qu'on me tend aujourd'hui encore et dans lequel je continue à me contempler est devenu si difficile à bri- ser.» (ANBEF 87) Le fait d'être rangée dans ces catégories lorsque ses livres traitent d'une variété d'aspects de l'existence humaine est frustrant pour l'écrivaine qui se trouve constamment enfermée dans le même genre de conversations: «Tous les débats où j'ai été invitée en France ces dernières années étaient, à quelques rarissimes exceptions près, sur le thème de l'immigration, de l'exil, de l'identité.» (ANBEF 150) Cette répétition, à laquelle elle est assujettie en France, révèle un manque de capacité de penser en dehors de catégories contraignantes et restrictives, surtout lorsqu'il s'agit des auteurs venus d'ailleurs: «C'est la seule grille de lecture qu'on trouve, pour faciliter les choses, par paresse intellec- tuelle, pour présenter les écrivains qui ne sont pas d'origine française.» (ANBEF 150) Attirer l'attention sur leur étrangeté semble une manière
de mettre en avant le fait qu'ils écrivent en français tout en les éloignant d'une reconnaissance sincère de la qualité de leur travail littéraire. Sinha n'hésite pas à dénoncer ce qu'elle appelle une « obsession identitaire ». Si elle a passé des années en France et si elle se sent vraiment changée par cette expérience et cette appartenance, elle se rend compte que, pour les autres, elle reste celle qu'elle était au moment de son arrivée dans le pays: « Je suis devenue d'ici, corps et esprit. Mais mon récit initial colle à ma peau, comme une étiquette. L'obsession identitaire me révulse. » (ANBEF 150) Il est fascinant qu'elle ne puisse pas se débarrasser de l'histoire qui était la sienne autrefois. Elle plaide pour une autre version d'elle-même, selon une compréhension de l'évolution qu'elle croit être le propre de tous les êtres humains: « L'identité ne devrait pas être une idée figée, mais vue comme une construction, dans un état naissant. » (ANBEF 143) Comme tant d'écrivains qui viennent d'ailleurs, elle sent que le champ éditorial relègue son œuvre à une classification autre, dite parfois « francophone », moins appréciée que les œuvres perçues comme faisant partie de la « vraie » littérature française: « La littérature française, la vraie, serait l'affaire des écrivains français de souche. » (ANBEF 144) Sinha a une compréhension lucide du service rendu par son travail: « En dressant le portrait des écrivains francophones, ils veulent se rassurer sur l'importance mondiale de la langue française. » (ANBEF 143) Ce qu'une telle perception de sa création littéraire finit par faire, c'est mettre en colère celle qui l'a créée, car elle souffre d'une réception focalisée sur son identité plutôt que sur les qualités de son écriture.

Vivre en France était une expérience complètement nouvelle pour Sinha lorsqu'elle y est arrivée en 2001. L'acquisition de la langue française avant et après ce déménagement exigeait également un apprentissage de toutes sortes d'aspects historiques et culturels qui accompagnaient cette forme d'expression. Le fait d'écrire en français prend en compte tout un monde d'allusions et de références. Une seule phrase d'un de ses livres, *Apatride*, révèle à quel point créer dans cette langue a d'abord nécessité que l'autrice maîtrise un énorme répertoire de sources littéraires : « Et pour aller au bout de la nuit elle devait aller au-delà de cette tombe. » (A 10) Elle a dû se familiariser avec de nombreux points de repère de tous genres pour naviguer dans ce nouveau pays. Malheureusement, le chemin a été long et sinueux, et l'accueil n'a jamais été très hospitalier. Après des années de difficultés elle ose enfin mettre par écrit une sorte de
victimisation prenant la forme de toutes sortes de discriminations. Dans *L'autre nom du bonheur était français*, il devient clair qu'elle est repérée par beaucoup d'interlocuteurs qui cherchent à la cerner et à l'empêcher d'avancer dans cette société.

Avec intensité, Sinha dénonce «la violence que provoque chez les autres» sa simple présence parmi eux en France, se décrivant ainsi, vue de l'extérieur: «mon corps de femme non blanche et écrivaine.» (ANBEF 123) Elle explique que le racisme joue un rôle indéniable dans le traitement dont elle souffre: «Nous, les non-Blancs, nous sommes incriminés dès la naissance en raison de la couleur de notre peau.» (ANBEF 184) Mais elle souligne aussi que les «inégalités raciales, sociales et genrées» font en sorte que son droit d'être dans certains quartiers aisés de Paris, est mis en question: «Être la seule Noire dans un quartier bourgeois et prisé, et probablement la seule Indienne dans la ville entière, déclenche des interrogations virulentes chez des voisins et des riverains.» (ANBEF 184) L'écrivaine sait que ceux qui la regardent avec tant de méfiance cherchent à trouver une catégorie dans laquelle la placer: «La suspicion me renvoie à l'histoire coloniale de mon pays. Car c'est ainsi que ces Français-là comprennent les civilisations étrangères, c'est sous cet angle qu'ils les ont découvertes. Me savoir colonisée par les Anglais est leur seul repère pour me situer sur la carte.» (ANBEF 145) Sa présence – qu'ils perçoivent comme incongrue – devient seulement acceptable selon une logique postcoloniale, selon des points de repère cartographiques venant d'un esprit de conquête et de domination.

Si elle est souvent exclue via des logiques de race et de classe, ce sont les enjeux de genre (*gender*) qui engendrent chez elle des frustrations invraisemblables en France. Elle souligne à quel point l'espace urbain «est répertorié par rapport aux hommes», et comment le «corps féminin» y «reste problématique» (ANBEF 125) – un aspect de son existence que l'écrivaine met souvent en scène dans ses livres. Dans *Apatride*, une protagoniste résidant à Paris est à la merci de toutes les critiques, provenant d'hommes ainsi que de femmes: «On repérait très vite qu'elle vivait seule. Le fait qu'elle soit libre signifiait qu'elle l'était pour tous, sa liberté n'était pas son affaire à elle, mais celle des autres, menacée par le désir des hommes et la méfiance des femmes.» (A 73) L'autrice souligne le fait qu'une femme qui se trouve sans mari et sans enfants est traitée comme une véritable anomalie en France, qu'elle pose un problème auquel elle
est censée sans cesse répondre. Son droit à la discrétion est ignoré face à son « devoir de donner naissance », « devoir féminin » qui « s'impose quels que soient le sérieux et la notoriété de l'écrivaine. » (ANBEF 122) Les questions « sur la maternité » auxquelles elle est constamment assujettie prennent la forme d« interrogations » qui « devraient rester personnelles, intimes » (ANBEF 124) mais qui sont rendues publiques. Ces questions impliquent également la sexualité et semblent ainsi constituer des accusations qui rappellent le trauma de la découverte du désir qu'elle exprimait par écrit pendant son enfance. Les mots de ses accusateurs sont mis en scène dans le texte : « Un corps féminin qui jouit sans se reproduire est un corps traître. Un corps suspect. Un corps indompté. Un paria. » (ANBEF 122) L'attente qu'elle devienne mère, cette attente à laquelle son corps qui n'a pas enfanté est un défi, menace de compromettre l'autonomie de ses choix : « Ma liberté, en tant que femme, en tant qu'écrivaine, est contrainte. » (ANBEF 193)

La langue française a longuement été la langue d'amour pour Sinha, depuis sa décision de l'apprendre à l'âge de 22 ans. C'est en français qu'elle a pu avoir accès à une expression charnelle et chaleureuse, loin du tabou parental et sociétal de son enfance : « Une part majeure, sinon essentielle, de la réalité m'est ainsi accessible uniquement en français. Ma langue natale est étrangère à mes sensations, plaisir, volupté. » (ANBEF 106) Il est donc d'autant plus douloureux que cette langue à laquelle elle a si souvent voué ses émotions aimantes n'est plus clairement ancrée dans une forme d'expression amoureuse : « Ma patrie n'est ni l'Inde ni la France mais la langue française – cette déclaration jubilante que j'ai faite il y a quelques années est devenue une vérité triste. » (ANBEF 191) Les insultes auxquelles elle doit faire face dans l'espace public contribuent à un désillusionnement qui l'éloigne des mots d'amour, et la langue française elle-même est devenue divisée, bifurquée : « D'une langue vitale, le français m'est devenu une langue assassine. Elle me donne chaque jour des coups de couteau au flanc. Ou plus précisément une langue schizophrène. Deux réalités parallèles. L'une me détruit, l'autre me console et me répare. » (ANBEF 190) Se trouvant fouettée par une langue autant capable de consolation que de réparation a pour conséquence que l'écrivaine se sent obligée d'attirer l'attention sur le côté négatif du français dans son usage actuel en France. Le résultat est un livre qui pose des questions importantes à tous ceux et toutes celles qui le lisent : « Quel est
notre rôle au sein de la société à laquelle nous appartenons ? Accepter les ghettos ou créer des espaces géométriques, des triangles, des lignes de communication ? » (Alfaro 2022, 42) Il n’est pas un hasard que les questions liées aux lieux et à leur rapport à la langue soient posées par Margarita Alfaro dans cet article portant sur l’œuvre de Sinha.

## 5. Repérages

Au tout début de L'autre nom du bonheur était français, une sorte de cartographie se crée lorsque la voix narrative raconte à la première personne le trajet qu'elle adoptait chaque jour à travers la capitale pendant les mois qui suivaient son arrivée en France : « J'ignorais presque tout du reste de la ville et de ses alentours mais je lisais, je répétais, je récitais chaque mur, chaque ruelle et chaque recoin de la trajectoire que je m'étais impossée. » (ANBEF 11) Plusieurs lieux de son itinéraire sont nommés, parmi lesquels la place de la Sorbonne, le jardin du Luxembourg, le Café Rosland et le cinéma Saint-André-des-Arts. Mais ce périple se termine de manière significative à la Seine, sur le Pont des Arts où elle contemple à chaque fois « la coupole dorée de l'Académie Française », l'endroit où elle recevrait, des années plus tard, « le Prix du rayonnement de la langue et de la littérature françaises » avec des félicitations « pour le courage » de son choix d'écrire en français. (ANBEF 12) En traçant le parcours quotidien de ses premiers jours parisiens et en montrant qu'elle a atterri sous cette même coupole cérémonieuse, à l'intérieur de cet endroit si important pour la langue et pour la littérature françaises, Sinha donne une ouverture joyeuse à un livre situé fermement parmi des repérages personnels, sur un chemin idiosyncrasique. Celui d'une jeune femme qui s'est créée elle-même dans la ville-lumière. En contraste avec cette ouverture lumineuse, le texte devient de plus en plus sombre à mesure que l'autrice fournit les détails des discriminations auxquelles elle fait face dans ce même décor urbain. Mais ce n'est pas pour autant un livre « négatif », car l'écrivaine appelle à une solidarité en laquelle elle a confiance, un idéal de comportement dont elle a déjà témoigné en France et qu'elle met en scène dans son œuvre. Ce livre précis incarne l'espoir et pointe vers la solidarité : « Reste la fraternité, et la sororité, souvent lointaine, éparse, l'unique arme dans la lutte de survie. » (ANBEF 193)
Le défi a ainsi motivé une création littéraire. En transformant sa dou-
leur en œuvre, Shumona Sinha génère un nouveau genre, soulignant une
trajectoire unique et inventant de nouveaux points de repères littéraires.
*L'autre nom du bonheur était français* est la manifestation d'un activisme.
Il transcende un récit de soi en essai sur la société, et, ce faisant, le texte
creuse profondément son sujet afin de partager les souffrances très per-
sonnelles de l'autrice avec un lectorat qui verra, à travers ces blessures,
les modes de pensée d'un pays qui persécute en perpétuité une partie
importante de sa population.

Bibliographie

Alfaro Amieiro, Margarita (2022) : « La littérature interculturelle en Europe. Une approche de l'œuvre de fiction de l'écrivaine franco-indienne Shumona Sinha », in : *Çédille: Revista de estudios franceses* 21, 21-45.

Gefen, Alexandre (2018) : Réparer le monde. La littérature française face au XXIᵉ siècle, Paris : José Corti.

Moricet, Flora/Ortiz, Pierre-Henri (2018) : « Écrire pour réparer le monde : entretien avec Alexandre Gefen », in : *Nonfiction*, https://www.nonfiction.fr/article-9286-ecrire-pour-reparer-le-monde-entretien-avec-alexandre-gefen.htm [01.12.2022].

Samoyault, Tiphaine (2022) : « <L'autre nom du bonheur était français>, de Shumona Sinha : le feuilleton littéraire de Tiphaine Samoyault », in : *Le Monde*, https://www.lemonde.fr/livres/article/2022/12/01/l-autre-nom-du-bonheur-etait-francais-de-shumona-sinha-le-feuilleton-litteraire-de-tiphaine-samoyault_6152508_3260.html [01.12.2022].

Simon, Catherine (2011) : « Shumona Sinha : <J'écris comme je crache> », in : *Le Monde*, https://www.lemonde.fr/livres/article/2011/09/15/shumona-sinha-j-ecris-comme-je-crache_1572514_3260.html [06.09.2021].

Sinha, Shumona (2017) : *Apatride*, Paris : L'Olivier.

Sinha, Shumona (2022) : *L'autre nom du bonheur était français*, Paris :
Gallimard.
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Diana Mistreanu

# Fiction littéraire et trouble de la personnalité narcissique. Une lecture de Shumona Sinha à travers le prisme des humanités médicales

« Mais les mots écrits ne traduisent pas toujours les troubles cachés. » (C 15)

Cette contribution propose une analyse systématique de l'œuvre romanesque de Shumona Sinha à travers le prisme des humanités médicales, ainsi que de la narratologie cognitive et de l'écopoétique. Interrogeant ses romans sous l'angle de l'illustration des caractéristiques du trouble de la personnalité narcissique, nous montrons que ces dernières constituent les lignes directrices du monde diégétique mis en scène d'un texte à l'autre. Elles façonnent ainsi non seulement les relations entre les protagonistes et celles qu'ils et elles nouent avec leur univers intime et social, mais aussi l'intrigue des récits, constituant souvent le moteur de l'action et la source du malaise et des décisions prises par les personnages. Le penchant vers l'exploitation, la prédation et l'attitude irrévérencieuse envers l'autre, dont l'humanité échappe constamment à celles et ceux atteints du trouble de la personnalité narcissique, se manifestent aussi bien au niveau des interactions sociales que dans le rapport à l'environnement, amenant le texte romanesque à poser des questions sur d'inquiétants aspects politiques, économiques et écologiques du monde contemporain.

## 1. Introduction

Dans un article de presse paru en juillet 2023, la vice-Première ministre et ministre de la Santé du Grand-Duché de Luxembourg, Paulette Lenert, « s'exprime sur son black-out pour la première fois » (Rodrigues 2023). Elle revient sur un épisode biographique survenu en mars 2021 quand, après une réunion tendue avec les membres du Parlement, elle est sortie faire une randonnée dans la nature, où elle s'est évanouie et a perdu conscience pendant plusieurs heures. La politicienne attribue cet épisode à un épuisement professionnel survenu en même temps que la séparation d'avec son partenaire de l'époque. Candidate socialiste au poste de Première ministre pour les élections législatives d'octobre 2023, elle a annoncé par la suite que les priorités de son mandat seraient la
crise du logement et la santé mentale et émotionnelle. Par-delà le tour-
nant autothéorique (Fournier 2022) du discours politique, dans le cadre
duquel l’expérience intime devient source de connaissance, de réflexion,
voire d’action, et en dehors des stratégies discursives conçues de façon
à humaniser l’image de la candidate à l’approche des élections, les deux
objectifs que celle-ci annonce – rendre l’accès à un logement correct
accessible à tous les résidents et donner la priorité à la santé mentale –
peuvent être interprétés à la lumière des humanités médicales comme
les manifestations d’une jonction entre des mécanismes sociaux et men-
taux où psychologie, économie et politique se juxtaposent, d’une façon
qui n’est pas toujours facile à éclaircir et dont la relation ne reçoit sou-
vent pas l’attention qu’elle mérite. En effet, dans une culture occidentale
contemporaine où, comme le montre le psychanalyste et critique litté-
raire Josh Cohen (2019) dans un de ses livres, il est devenu honteux de se
reposer ou de ne pas travailler jusqu’à l’épuisement, le burnout et la dif-
ficulté d’avoir accès à un logement ne sont pas les résultats du hasard, et
les expliquer uniquement à travers les théories politiques, économiques,
sociales et culturelles ne clarifie qu’une dimension de ce système, en obli-
térant une autre, qui constitue une source importante d’informations
pour tout projet qui se fixe pour objectif de proposer des solutions et des
mutations sociales salutaires.

À la lumière de ces observations préliminaires, notre contribution a un
triple objectif : le premier consiste à examiner l’œuvre de Shumona Sinha
sous l’angle des humanités médicales, mettant en évidence la prolificité
de ces dernières à souligner les caractéristiques centrales du monde dié-
gétique mis en scène par l’autrice d’un roman à l’autre. Le second objectif
comporte une visée épistémologique, s’agissant de montrer que la fiction
littéraire, terrain privilégié de la complexité narrative (Grishakova/Pou-
laki 2019) et de modélisation de mondes possibles (cf. Bell/Ryan 2019),
contribue à une meilleure compréhension des problèmes du monde
contemporain, constituant à la fois un outil de réflexion et une source
de savoir sur ce dernier. Enfin, nous nous proposons également d’inno-
ver aussi bien dans le cadre de l’interprétation littéraire que dans celui
des humanités médicales, en examinant une thématique qui a reçu peu
d’attention de la part des deux, à savoir les représentations littéraires
du trouble de la personnalité narcissique. Le cadre théorique de cette
démarche est discuté dans le premier volet, alors que les deux suivants
montrent, par le biais de la narratologie cognitive d'un côté, et de l'éco-
poétique de l'autre, que le narcissisme se manifeste dans l'œuvre de Shu-
mona Sinha autant au niveau de l'univers mental des personnages que
dans leur rapport à l'environnement.

2. Fiction littéraire, humanités médicales et trouble de la personnalité narcissique

Enracinées dans la prise de conscience de l'insuffisance d'une formation
purement scientifique des cadres médicaux (Batistatou et al. 2010), les
humanités médicales constituent un projet multi-, inter-, voire transdis-
ciplinaire, engagé à développer aussi bien une nouvelle façon de prati-
quer la médecine que de concevoir l'être humain. En effet, selon Brian
Huruwitz et Rita Charon (2013), l'objectif de cette entreprise est de
prendre au sérieux la dimension humaine de la médecine, en la trans-
formant en objet d'étude afin de promouvoir une approche plus juste
et plus empathique de la recherche et de la pratique dans les disciplines
médicales. Ce domaine englobe par conséquent des sujets aussi variés
que l'histoire de la médecine, la fonction de la culture dans les pratiques
médicales, les dimensions sociales, éthiques et biopolitiques des nou-
velles technologies et les représentations de la maladie dans la littéra-
ture et dans les arts. S'y ajoute comme corollaire l'objectif de mettre les
connaissances en médecine à la disposition d'autres disciplines, voire d'en
puiser dans d'autres branches du savoir. Soulignons que l'interdisciplina-
rité des humanités médicales ne découle aucunement d'une prescription
idéologique, mais relève de l'idée que chercher des modèles explicatifs
pour le même phénomène dans différentes disciplines nous permet de
trouver de meilleures solutions aux problèmes posés par son propre
domaine. Dans cette logique, la littérature est considérée à la fois comme
une branche des humanités médicales et comme une source de connais-
sances, capable d'optimiser la pratique médicale par l'amélioration de la
compréhension de l'expérience des patients. Comme le montrent Angela
Woods et Anne Whitehead (2016), loin d'être réductible à sa dimension
textuelle, la fiction littéraire pose des questions sur l'usage du langage et
du récit, de même que sur la fonction et sur le contexte social, culturel et
historique, à savoir sur des notions pertinentes également dans le monde
médical.

Dans leur article, « Critical Medical Humanities: Embracing Entanglement, Taking Risks », William Viney, Felicity Callard et Angela Woods (2015) soulignent le potentiel des humanités médicales à produire des innovations épistémologiques. C'est dans ce contexte que nous souhaitons proposer une lecture de l'œuvre de Shumona Sinha selon laquelle la création romanesque de celle-ci constitue une source de connaissances et de modélisation d'aspects difficiles à modéliser dans les sciences sociales et médicales classiques. Plus précisément, nous soutenons que par sa capacité à illustrer l'expérience individuelle au croisement des facteurs collectifs, le roman peut mettre en scène le rapport multidimensionnel entre les pathologies psychiatriques personnelles et le fonctionnement et l'organisation d'une société. Comme le montrent les sciences cognitives depuis plusieurs décennies, la cognition et l'action humaines influencent les environnements, et la complexité de cette dynamique peut être illustrée dans le récit. Ainsi, il s'agira ici notamment de montrer comment les manifestations pathologiques antisociales de la cognition individuelle, en l'occurrence, du trouble de la personnalité narcissique, deviennent des traits structurels et culturels collectifs.

Comme le précisent Drew Pinsky et Mark Young dans leur livre *The Mirror Effect: How Celebrity Narcissism Is Seducing America* (2009), dans la culture populaire, le narcissisme est associé à une préoccupation excessive de sa propre image, et particulièrement de son propre corps. Le narcissisme ne nous intéresse pourtant pas ici ni dans sa dimension mythique, ni en tant que rapport à sa propre image, mais au sens clinique, en tant que trouble de la personnalité. Dans la dernière version du *Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux* (2013, 669-672), le trouble de la personnalité narcissique est défini par l'Association américaine de psychiatrie comme une pathologie manifestant au moins cinq des symptômes suivants: un sens de sa propre importance qui amène la personne qui en souffre à s'attendre à être reconnue comme supérieure par ses semblables; de l'arrogance et peu (ou pas) d'empathie dans les relations interpersonnelles; des fantasmes, par exemple de succès illimité, de pouvoir, de splendeur, de beauté, de perfection, ou d'amour idéal; la conviction d'être spéciale et unique, accompagnée d'un besoin excessif d'être admirée; les rapports sociaux des narcissiques sont
dominés par l'envie et l'exploitation, ces derniers faisant souvent appel à
des stratégies abusives, voire illégales, comme le mensonge, le chantage,
la violence verbale ou physique. Dans la tradition psychanalytique, le
narcissique a une psyché scindée, s'efforçant constamment de s'identifier
avec une illusion d'infaillibilité qu'il projette devant ses propres yeux et
ceux des autres – dédoublement qui renvoie au mythe du Narcisse grec
amoureux de la réflexion de sa propre image (Ronningstam 2011). Chez
Shumona Sinha, comme nous le verrons, ces caractéristiques se mani-
festent dans un premier temps au niveau de la structure même du monde
dans lequel vivent ses personnages, constituant la ligne directrice de la
compréhension des actions et des malaises de ces derniers.

3. Le monde diégétique sinhien – un esprit intermental narcissique

Si nous conceptualisons, en nous appuyant sur la théorie littéraire cogni-
tiviste, le monde diégétique sinhien comme étant cognitivement réa-
liste (Troscianko 2016) et représentant un « esprit intermental » (Palmer
2010, 46-48), c'est-à-dire une entité collective dotée de traits particuliers
et englobant l'activité mentale et les échanges de l'intégralité de ses habi-
tants, tout en étant différente de la simple multitude formée par ceux-
ci, il s'ensuit que ce monde fait preuve des caractéristiques relevant du
trouble de la personnalité narcissique. En effet, si ce trouble se manifeste
rarement au niveau des personnages individuels, il semble pourtant être
tissé dans la structure de l'univers fictionnel auquel ces derniers appari-
nent, déclenchant souvent l'intrigue ou ayant une influence déterminante sur le déroulement de l'action. Ainsi, la scission intérieure de
la psyché et le dédoublement qui constituent le noyau du trouble de la
personnalité narcissique (Schwartz-Salant 1982) se trouvent au cœur
d'Assommons les pauvres!, représentant non seulement le fil rouge du
roman, mais aussi le facteur qui a inspiré l'écriture de celui-ci. Dans ce
texte, l'autrice met en scène un monde s'efforçant de maintenir l'image
d'institutions fonctionnelles, démocratiques et empathiques, tout en
fermant les yeux sur des phénomènes comme la traite d'humains et
la crise humanitaire et écologique des ressortissants du Bangladesh et
du Bengale-Occidental venus demander l'asile politique en France. La
conscience des problèmes rencontrés par les demandeurs d'asile, accom-
pagnée par l'absence d'action judiciaire qui formerait de nouveaux cadres
légaux susceptibles d'instaurer un système d'accueil plus juste – inaction
qui à son tour favorise la traite d'humains et crée les conditions d'une
immigration illégale – entraîne l'indignation et la colère de la narratrice,
d'autant qu'étant interprète pour l'Office français de protection des réfu-
giés et apatrides (OFPRA), elle participe à la mise en place de ce système.

La disjonction entre l'image de l'OFPRA et la réalité se trouvant dans
ses coulisses est dénoncée de manière récurrente dans le roman, aussi
bien par la construction d'une sociologie de l'espace parisien où se
passe l'action, que par la mise en scène des émotions de la protagoniste.
Ainsi, aux quartiers chics de la capitale française, symboles d'une image
valorisante du pays, s'opposent les espaces consacrés au traitement des
demandeurs d'asile, rejetés vers la périphérie, au-delà des «zones dites
privilégiées» (AP 24), «dans les lieux invisibles du pays» (AP 25). «On
me raconte comment on survit dans des espaces étroits, clandestins,
incrustés dans les plis secrets de cette ville, loués avec les derniers sous
de l'aide sociale. Dans une pièce de cinquante mètres carrés comment
vivent une quinzaine d'hommes. Loin des toits où les petites cheminées
en terre cuite sont posées comme des mégots [...]» (AP 54-55), affirme
la narratrice. Symptomatique, selon Gilbert Durand (2016, 66), du ver-
sant dysphorique de l'animalisation de l'autre, le fourmillement évoqué
dans la description des habitations insalubres des demandeurs d'asile,
dont la mise en texte renvoie à l'image des rongeurs traînant dans des
sous-sols dépourvus d'hygiène, revient dans le roman : «Une camion-
nette blanche s'ouvre et laisse voir les hommes entassés comme des
tranches de saumon, étrangers et ahuris. Les bateaux sombrent dans
l'eau noire et les hommes remontent quand même, tels des fourmis sur
une feuille vacillante. Les bateaux emportent dans leur soute les hommes
avec les bagages et les cargaisons comme une pute dissimule sa grossesse
et continue ses affaires.» (AP 62)

La prise de conscience de l'inaction face à la misère des demandeurs d'asile engendre au niveau de la protagoniste des émotions dysphoriques, variant de l'irritation à la colère et à la rage et étant accentuées par son impossibilité de créer des mutations mélioratives à l'intérieur du système d'accueil et de la loi humanitaire internationale. La frustration qu'elle ressent et l'injustice à laquelle elle assiste quotidiennement l'amènent à
déverser sa colère à l'improviste contre un demandeur d'asile rencontré dans le métro, ce qui la place, lors de la nuit passée au commissariat de police, dans la difficulté de construire le récit que Monsieur K., en train de l'interroger, veut entendre (AP 15). Son impossibilité à transformer son expérience en récit est à lire comme une réflexion métalittéraire, car démêler les fils et la logique des facteurs et actions qui expliquent son acte exige un éclairage d'une complexité narrative qui ne constitue pas le propre d'une déclaration devant la police, mais celui du roman. Notons par ailleurs que la fiction forme un thème récurrent dans le roman, complétant l'isotopie du faire-paraître propre au narcissisme par l'idée que celui qui s'avère capable d'inventer un récit biographique correspondant aux critères d'obtention du statut de réfugié recevra le droit de rester en France, dans une logique où les récits réels sur la pauvreté et les catastrophes naturelles qui poussent les gens à quitter leur pays n'ont pas de place dans le système judiciaire international. La dénonciation de cette aporie prend la forme d'un constat amer: «Les droits de l'homme ne signifient pas le droit de survivre à la misère.» (AP 11)

En outre, un terrain de prédilection de la manifestation des traits nar-
cissiques sont les relations sociales, dans le cadre desquelles celui-ci appa-
raît dans la réification de l'autre et dans sa perception en tant qu'objet ou
simple extension de ses propres besoins. Comme le montre Nina Brown
dans son livre, *The Destructive Narcissistic Pattern* (1998), le narcissique
n'est pas conscient de la frontière entre sa personne et autrui, qu'il perçoit
comme un outil, une continuation de son propre monde, ce qui explique
sa tendance à exploiter l'autre. De telles situations sont récurrentes chez
Sinha, constituant un scénario social revenant d'un roman à l'autre. Pên-
sons par exemple à la jeune femme se trouvant devant un homme sou-
vent croisé par hasard ou bien représentant l'autorité politique ou admi-
nistrative, qui la traite avec mépris, en la déshumanisant. C'est le cas de
Mina dans *Apatride*, lorsque celle-ci est devant les membres du Parti
Communiste du Bengale-Occidental, qui l'infantilisent et la réifient:
> « Tu as grandi, dis donc, tu as bien grandi! [...] Mais que fais-tu avec ces
> frondeurs ? C'est quoi, ce bazar ? Pourquoi te mêles-tu de tout ça ? [...]
> Tu n'as rien à m'expliquer ! Ta place n'est pas là. Tu vas arrêter ces folies.
> Occupe-toi de ta famille. » (A 24-25) Dans la même logique, la narratrice
d'Assommons les pauvres ! se retrouve souvent perçue comme une exten-
sion d'autrui, non seulement dans sa famille d'origine, comme la plupart
des héroïnes de Sinha, mais aussi lorsque, arrivée à Paris, on la réduit au statut d'objet de désir, et on lui refuse symboliquement la possibilité de s'autodéfinir et de ne pas vivre en conformité avec la classe sociale et le niveau intellectuel que la mentalité collective lui assigne. Les répliques de Monsieur K. ont ainsi une fonction de rappel à l'ordre, l'image de la femme démunie devant une institution pour laquelle elle constitue une source de méfiance étant récurrente chez Sinha – Esha, dans *Apatride*, se retrouvera dans la même situation devant Christophe Richard, l'employé de l'État qui doit étudier sa demander de naturalisation (A 40-46). C'est toujours Esha qui constitue un pur objet de désir pour l'ouvrier qui tra-vaille sur son palier; comme Mina, elle est perçue comme le pilier d'un mode d'organisation sociale qui lui prescrit de se marier et de devenir mère: « Comme un fait relevant de la physique quantique, l'absence d'un mari et celle d'un enfant lui tenaient toujours compagnie. Elle ne pouvait pas éviter le sujet. L'absence d'enfant ne la dispensait pas des questions sur cet enfant pas né. On lui demandait si elle était stérile, si elle n'était pas déjà ménopausée, et surtout on la soupçonnait d'être mal aimée. Elle était SDF, Sans Devoir Féminin. » (A 73) Dans une logique similaire, le drame de Mina, enceinte de Sam, et l'acharnement de toute une société (la famille de Sam, sa famille à elle, le système politique de l'État) à pré-server une image de chasteté et d'honneur, en sacrifiant à cette fin la femme, donc la mère, et son enfant, constitue un effort de conserver une image déformée du réel au profit de la vie même. On y retrouve ainsi le mécanisme de dissociation narcissique comme pratique culturelle, sociale et politique, accompagné de la mise en place de mesures puni-tives (exclusion, exécution) visant le bouc émissaire – celui qui, par son comportement, ne contribue pas au faire-semblant, à la fausse image que la société se construit d'elle-même (Girard 1982).

Pour souligner le contraste entre, d'un côté, la brièveté des interac-tions sociales qui ont une composante narcissique, et de l'autre côté, leurs effets, nous pourrions penser à la solitude d'Esha (*Apatride*) pleurant lorsque ses collègues enseignants font preuve de peu d'empathie envers ses soucis et envers le comportement des élèves, décrits comme étant « bêtes et méchants » (A 32) : « En frottant son visage contre le drap, Esha essaya d'effacer la journée, les injures, les hurlements, les ricanements. » (A 33) S'y ajoutent les ressorts sociaux et culturels racistes valorisant une image de la femme plus qu'une autre et poussant Esha, à la fin du roman,
à s'imaginer différente, à opérer une scission intérieure et à fantasmer sur
la possibilité de se morceler le corps pour correspondre à l'image idéale
promue par la société (A 188). Notons que ce fantasme présent chez
les personnages féminins de Sinha qui, arrivés en Occident, prennent
conscience qu'il y a des phénotypes (conceptualisés comme des races,
des nationalités, des façons de parler le français) valorisés davantage que
d'autres, relève de l'eurocentrisme, dont une des composantes est le nar-
cissisme collectif de l'Ouest (McCarthy 2010). Au niveau des relations
sociales, l'œuvre de Sinha fait ainsi écho aux travaux sur le narcissisme
du psychanalyste suisse Nathan Schwartz-Salant (1982). Selon ce der-
nier, le narcissisme se manifeste aussi par une incapacité à appréhen-
der et accepter l'individualité de l'autre, dont les désirs, les pensées, les
émotions ne sont pas perçus en tant que tels, mais analysés par rapport
à sa propre vision du monde, à travers une grille éminemment binaire:
l'autre est soit quelqu'un qui reflète l'image idéalisée que le narcissique a
de lui-même, ou bien quelqu'un qui s'y oppose et est considéré comme
un rival. Dans la même optique, Jean Arundale souligne dans *Identity,
Narcissism and the Other. Object Relations and Their Obstacles* (2017) que
la croyance du narcissique d'être spécial va de pair avec la minimisa-
tion de l'importance d'autrui, qui se manifeste non seulement dans les
relations interhumaines, mais prend également la dimension d'un usage
irréfléchi de la planète.

4. Narcissisme, prédation et exploitation de l'environnement

Dans un de ses ouvrages de vulgarisation scientifique, *Human psycho.
Comment l'humanité est devenue l'espèce la plus dangereuse de la planète*
(2020), le chercheur en neurosciences Sébastien Bohler conceptualise
l'humanité comme un « superorganisme, monstrueusement performant,
qui parasite la Terre comme un virus étouffe son hôte [et qui] possède
dorénavant sa vie propre et se déploie d'après ses propres règles» (2020,
19). « L'essaim humain », continue-t-il, « a un impact plus important sur
nos vies que nos propres décisions personnelles» (Bohler 2020, 20), le
monde étant « à ce point transformé par l'action collective des humains
et des machines que nous sommes, chacun individuellement, obligés de
vivre chaque jour en nous soumettant à ces structures» (Bohler 2020, 20-21). Cette vision pessimiste énoncée par Bohler se manifeste selon lui notamment dans le rapport des humains à l'environnement, décliné selon la logique des personnalités antisociales et se manifestant par le manque de respect, l'exploitation, la prédation et la cruauté. Une vision similaire se dégage d'une lecture écopoétique de l'œuvre de Shumona Sinha, qui met en texte les traces et les conséquences d'un usage irréfléchi, arrogant et dépourvu d'empathie de la planète, considérée non pas comme un habitat, mais comme une extension des humains. Ainsi, ces derniers sont représentés en train de disposer du vivant à leur aise – aussi bien des humains et des espaces habités par ceux-ci que de la nature.

L'une des facettes de l'image du déséquilibre écologique est la représentation de la ville de Calcutta, en proie à la pollution et à des perturbations anthropogéniques qui sont le résultat d'un capitalisme déchaîné ayant un impact négatif sur la qualité de la vie. Dans le roman homonyme, par exemple, « Calcutta fond comme une glace salie sous le soleil. Ceux qui s'affairent n'ont visiblement pas le choix. Ils rôdent, courent, gueulent et râlent. La vie est étalée sur le trottoir. Les arbres semblent retenir leur souffle. Les fast-foods devant l'aéroport ont baissé leur rideau. Les vastes champs qui bordent l'autoroute à l'infini sont plantés d'immeubles pareils à des jeux de Lego. Des marécages émergent d'énormes panneaux publicitaires qui promeuvent indifféremment des téléphones portables, des ordinateurs, le festival de Durga et la prévention du sida ... » (C 10). L'énumération d'objets crée un décor dans lequel les humains semblent ne pas trouver leur place et où, comme le souligne le philosophe britannique Mark Fisher (2009) dans son analyse du capitalisme contemporain, tout peut devenir marchandise, y compris l'anticapitalisme, symbolisé ici par le festival religieux de Durga, mentionné entre des technologies de communication et une campagne médicale. La sensation d'aliénation produite par la marchandisation et l'exploitation de l'espace revient dans la description à la troisième personne de l'arrivée de Trisha, la protagoniste du roman, à Calcutta : « Du hublot de l'avion, Calcutta lui paraît dense et étroite, lente comme un python qui ne peut plus digérer tout ce qu'il a ingurgité. Quand elle débarque, Trisha se sent étourdie par les bruits, le vacarme de la ville. La route de l'aéroport, bordée de chantiers çà et là, l'emmène au cœur de la métropole où se dressent de hauts shopping malls rutilants, semblables à des
ruches d'où l'argent coule comme du miel et autour desquels les gens rôdent, enivrés. On dirait qu'une nouvelle ville est en train de s'incruster dans l'ancienne, grise et poussiéreuse [...]» (C 19). Les effets néfastes des mutations urbaines sur l'état d'esprit de l'héroïne sont résumés dans la métaphore ophidienne concentrant l'avidité, la voracité et la bestialité et suggérant ainsi le degré extrême de déshumanisation de l'habitat. Cela nous renvoie aux travaux de la philosophe politique Corine Pelluchon, qui affirme que « ce système fondé sur l'exploitation illimitée de la Terre et des autres vivants génère des contre-productivités sociales et environnementales qu'il est désormais impossible de nier. Il nous dégrade ainsi intérieurement » (2020, 20). Comme d'autres écrivains contemporains, Sinha se glisse dans cette brèche d'ombre mélangeant exploitation et dégradation, pour illustrer les effets néfastes de l'usage que nous faisons du monde.

Si, comme le précisent Riccardo Barontini et Pierre Schoentjes (2022), la littérature s'est approprié la question climatique, qu'elle traite à sa manière, il convient de souligner que l'œuvre de Sinha ne se contente pas d'illustrer la pollution urbaine et les effets aliénants que l'exploitation capitaliste des humains et de l'espace a sur les personnages. L'écrivaine traite aussi, notamment dans *Assommons les pauvres!*, un aspect souvent négligé dans le discours sur le changement climatique, à savoir les mouvements démographiques entraînés par ce dernier. Comme le précisent Christel Cournil et Chloé Vlassopoulos, « en impactant les sociétés humaines les plus vulnérables, les changements environnementaux globaux (changements climatiques, érosion de la biodiversité, pénurie d'eau douce, pollution chimique de l'air et de l'eau, etc.) génèrent aujourd'hui des mobilités et des mouvements migratoires » (2015, 5) qui fragilisent les communautés humaines. Mais si « les enjeux environnementaux et climatiques préoccupent la sphère des défenseurs des droits de l'homme », « la protection universelle des droits de l'homme [...] demeure insuffisante pour englober l'ensemble des migrants environnementaux » (Cournil/Vlassopoulos 2015, 12). Cette question est placée au cœur du roman le plus célèbre de Sinha ; de nombreux demandeurs d'asile dont il est question dans ce texte sont des ressortissants du Bangladesh, un pays exposé à des risques naturels, notamment à des inondations dues à la crue des fleuves provoquée par la fonte de la banquise, ce qui affecte la production agricole et la qualité de la vie. La loi internationo-
nale humanitaire sous l'égide de laquelle fonctionne l'OFPRA, à savoir les Conventions de Genève adoptées à la suite de la Seconde Guerre mondiale pour protéger les victimes de guerres et des actes correspondant à un crime de guerre, n'offre pourtant pas de protection à ceux qui choisissent la migration pour des raisons écologiques ou économiques. Cette absence de cadre juridique pour les accueillir, projetée sur le fond de mutations environnementales de plus en plus inquiétantes qui augmentent le taux des migrants, est dénoncée par la narratrice dès l' beginning, par la construction d'une vision déshumanisée des gens qui « envahissent les mers comme des méduses mal-aimées » (AP 9), pour restituer ensuite leurs « récits au goût de larmes, âpres et cruels, récits d'hiver, de pluie sale et de rues boueuses, de mousson interminable comme si le ciel allait crever » (AP 9). Fuir « le pays d'argile que la baie noire avale, avec pour tout viatique le récit des peuples migrateurs » (AP 10) ne sera pourtant pas suffisant pour obtenir l'asile politique et le droit de résider en France. Ainsi, c'est l'importance accordée à la vie humaine qui est interrogée tout au long d'Assommons les pauvres!, un roman qui dépeint non seulement les failles des institutions, mais aussi celles d'une prise de conscience radicale de l'humanité de l'autre, prise de conscience présentée entre les lignes comme la seule méthode capable d'engendrer l'empathie et l'action susceptibles de produire des mutations salutaires dans un monde qui fonctionne, comme nous venons de le montrer, selon une logique narcissique.

## 5. Conclusions

Si nous considérons, avec Jerome Bruner (2010), que la littérature naît d'un besoin de modéliser le monde et que le texte littéraire est une mise en scène et une exploration de l'expérience, les romans de Sinha permettent d'appréhender l'expérience dysphorique des humains dans un modèle du monde doté de caractéristiques narcissiques. En illustrant la distribution sociale des effets de cette pathologie, l'écrivaine nous incite ainsi à dé-normativiser la logique narcissique dominant le fonctionnement de la planète. Elle nous pousse à conceptualiser les effets de la déshumanisation et de la prédation – qu'il s'agisse du vécu d'une héroïne qui pleure seule dans sa chambre après avoir été harcelée, ou de l'image
d'une planète en feu – comme des perturbations anthropogéniques, à savoir des modifications disruptives causées par l'action humaine. Au niveau métalittéraire, ce projet montre que la littérature dispose d'outils stylistiques et narratifs permettant non seulement de mettre en scène l'environnement, mais aussi d'engendrer une prise de conscience de ses failles et d'explorer de nouvelles manières d'être au monde qui limitent les perturbations anthropogéniques et permettent d'envisager un ordre social et politique plus sain et plus juste.

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Daniela Mayer/Marina Ortrud M. Hertrampf

# Shumona Sinha dans l'enseignement du français langue étrangère : Réflexions sur la didactisation dans le collège d'enseignement général à cycle court (Realschule) en Bavière

La présente contribution se situe dans le domaine de la didactique du français langue étrangère et décrit l'intégration de passages du court roman *Assommons les pauvres!* dans l'enseignement du français à la Realschule dans le Land allemand de Bavière. Après une brève réflexion sur l'importance de l'utilisation de textes littéraires dans l'enseignement du FLE, une description didactique d'une séquence d'enseignement est proposée.

## 1. L'enseignement du français dans les écoles bavaroises

Le système éducatif allemand est de nature fédérale, ce qui signifie que les différents types d'écoles et les programmes scolaires sont décentralisés et différents d'un Land à l'autre (cf. Schüttler-Hansper 2018). Dans l'enseignement secondaire, le français est l'une des langues étrangères modernes officielles avec l'anglais, l'espagnol et l'italien. Pendant longtemps, le français a été la principale langue étrangère moderne après l'anglais dans les écoles secondaires en Bavière.<fnref n="1" /> Dans la plupart des écoles secondaires bavaroises, l'anglais est toujours la première langue étrangère. Au lycée, le français peut être choisi comme deuxième, voire troisième langue étrangère. Depuis quelques années, on observe cependant que de plus en plus d'élèves choisissent l'espagnol. Le nombre d'élèves qui étudient le français jusqu'à l'Abitur, l'équivalent allemand du baccalauréat, ne cesse de diminuer. Depuis une bonne dizaine d'années, il est également possible d'apprendre le français au collège d'enseignement général à cycle court (Realschule) dans le Land allemand de Bavière.

<footnote n="1">¹ Pour un aperçu du système scolaire bavarois, voir Bayerisches Staatsministerium für Unterricht und Kultus (2024).</footnote>
La Realschule qui est achevée par un diplôme de fin d'études moyen, comparable au brevet, assure une formation générale et préprofessionnelle et accorde une importance particulière à la pratique. En ce qui concerne le français, qui peut être choisi à partir de la 5ème, cela signifie une formation en langue étrangère axée sur l'application. Une particularité de l'enseignement du français à la Realschule réside dans le fait que le diplôme DELF B1 est intégré à l'examen final de français à la Realschule et que les élèves peuvent l'obtenir en classe terminale (seconde) dans le cadre de l'examen final de français. En ce qui concerne le programme scolaire, une autre particularité de l'enseignement du français dans les Realschulen réside dans le fait que le programme scolaire offre aux enseignant.e.s une très grande marge de manœuvre pour la concrétisation du programme. Cela permet facilement aux enseignant.e.s engagé.e.s d'enseigner différents contenus linguistiques et culturels par le biais de textes littéraires.

## 2. La place de la littérature de langue française dans l'enseignement du FLE

Les élèves n'aiment pas lire. Ce qui est vrai pour la langue maternelle l'est encore plus pour les langues étrangères (cf. Hertrampf 2018). En discutant avec des professeur.e.s de français, nous soupçonnons pourtant que la désaffection des élèves pour la lecture est présentée comme un prétexte à leur propre dés intérêt pour la littérature. Même s'il ne s'agit là que d'une impression personnelle, le fait est que peu d'enseignant.e.s travaillent volontairement avec des textes littéraires dans leurs classes de français. Cela ne vaut pas seulement pour la Realschule avec son orientation professionnelle et pratique, mais aussi pour le Gymnasium, bien que le programme scolaire prévoie l'enseignement de certains classiques littéraires comme Molière ou des succès de la fiction contemporaine comme Anna Gavalda ou Éric-Emmanuel Schmitt. Mais pourquoi cette grande réticence à l'égard des textes littéraires, là où cela n'est pas obligatoire ?

Bien évidemment, un certain niveau de compétences linguistiques de base est la condition préalable à toute étude de textes littéraires et, en effet, c'est cet argument qui est très souvent mis en avant par des enseignant.e.s qui affirment que le niveau scolaire n'est pas du tout suffisant pour comprendre le langage poétique. En plus, il est régulièrement
avancé que les grilles horaires pour l'enseignement du français sont trop faibles pour intégrer l'enseignement de la littérature. Ces deux argu- ments sont certainement valables, mais nous aimerions plaider pour le fait que l'on peut tout à fait travailler avec des extraits de textes littéraires dans les cours de français même orientés vers la pratique linguistique.

Même si l'on ne peut pas s'attendre à une analyse intensive des qua- lités esthétiques, poétiques et narratives d'un texte littéraire avec des groupes d'apprenant.e.s d'un niveau linguistique relativement faible, le travail avec des textes littéraires présente, à notre avis, plusieurs avan- tages par rapport aux textes des manuels scolaires ou aux textes factuels. Sans prétendre à l'exhaustivité, les aspects suivants en font partie :

* Les élèves ont la possibilité d'entrer en contact avec des textes authentiques.

* Les élèves découvrent ainsi que des thèmes et des problématiques de pertinence actuelle sont également traités dans la littérature. Surtout des élèves issu.e.s de familles à un faible niveau d'édu- cation ont une image erronée de la littérature, qu'ils considèrent comme distante et élitiste.

* Le fait que les textes proviennent d'écrivain.e.s vivant.e.s peut avoir un effet très stimulant.

* La comparaison entre le langage standard et le langage littéraire (valeurs poétiques et esthétiques) met en évidence les différentes fonctions et effets de la communication.

* Les qualités esthétiques peuvent être expérimentées et discutées à partir du texte.

Selon nous, tous ces aspects sont également valables pour la lecture de très courtes citations de textes.

Comme les autrices de cette contribution sont convaincues que le traî- tement de textes littéraires est d'une importance capitale, même dans des classes au niveau linguistique relativement faible, nous avons lancé un projet dans le cadre duquel un concept pédagogique a été développé, dans lequel des extraits du texte *Assommons les pauvres!* de Shumona Sinha sont utilisés dans les cours de français de la *Realschule*.<fnref n="2" />

<footnote n="2">² Pour une réflexion de fond sur l'utilisation de ce roman en cours de FLE, voir Hertrampf (2022). Pour des études sur Shumona Sinha voir également Her- trampf (2020, 2021a et 2021b).</footnote>
### 3. Shumona Sinha dans une classe de FLE : documentation didactique et expériences pédagogiques

Le projet de littérature se rattache harmonieusement au dernier chapitre du manuel scolaire *Tous ensemble 3 Bayern* (2021, 88-90): ce chapitre présente une courte histoire d'un garçon qui quitte la Tunisie pour Paris et découvre la capitale peu à peu, avec toutes ses facettes. Le programme de la Realschule<fnref n="3" /> en Bavière stipule également que les élèves doivent prendre conscience de la diversité de la vie, des chances et des problèmes de l'agglomération parisienne.

Même si le court roman de Shumona Sinha *Assommons les pauvres !* est très exigeant sur le plan linguistique en raison de son écriture condensée et poétique, la lecture de passages choisis du texte se prête au traitement thématique de la migration, de la discrimination et de la violence ainsi que du métro parisien comme espace de contact et de conflit.

La séquence d'enseignement a débuté par la présentation de l'autrice: comme les vidéos d'interviews de l'autrice sont trop difficiles à comprendre pour les apprenants, nous avons eu recours à l'IA et avons généré une vidéo simple dans laquelle l'autrice se présente elle-même à l'aide de l'application « Photospeak ». Les informations biographiques ont pu être transmises de manière syntaxique suffisamment simple pour que les apprenants puissent les comprendre et en parler. Guidé par des questions directrices, on a mis en évidence que Shumona Sinha n'écrit pas seulement dans sa langue maternelle, mais en tant qu'autrice exo-phone en français, ce qui présente un certain potentiel d'identification puisque les élèves sont aussi des apprenant.e.s de français, ce qui les a beaucoup impressionné.e.s.

Au total, quatre passages de texte ont été lus et discutés avec les élèves au cours de la séquence d'enseignement (AP 32-35, 118-119, 131-132 et 139-142).

Le premier passage décrit le mouvement de va-et-vient de la narratrice qui, en tant que migrante, vit dans le centre et non pas dans les tristes banlieues comme la grande majorité des migrant.e.s. Elle se déplace de sa résidence à son lieu de travail. Cela ressemble à un voyage du monde prospère du Nord vers le monde désolant du Sud:

<footnote n="3">³ Cf. Institut für Schulqualität und Bildungsforschung (2021).</footnote>
En sortant du métro, au carrefour, je me suis perdue. Aucun repère. [...] Le quartier entier était un bazar en plein air, une poubelle ouverte. [...] C'était un ghetto. Un autre pays. Celui que j'avais réussi à laisser derrière moi. Il était impossible de croire qu'il existait encore une ville lumineuse pas très loin d'ici. Le métro m'avait emmenée au bout du tunnel au bout du monde dans ce pays poubelle envahi par les méduses mal-aimées. (AP 118-119)

Les élèves allemand.e.s, qui ne connaissent généralement que le côté beau et touristique de Paris, découvrent, par le biais du texte, le côté moins connu de Paris. L'opposition entre le centre et la périphérie est rendue perceptible aux élèves par la dichotomie entre le clair et l'obscur dans la représentation et peut être articulée dans leurs propres mots.

Le deuxième passage du texte décrit le métro parisien comme un espace de contact angoissant des masses de personnes pressées :

> Parfois ma peur se transformait en colère. [...] Dans la grande gare aux murs en céramique bleu foncé, aux colonnes pareilles aux banyans, où une foule de gens pressés cavaient en tous sens, se faisant avaler par les coulées profondes qui descendaient vers les quais et les trains qui les vomissaient ailleurs, je calculais mes pas pour suivre un trajet direct. Je traversais le mur mouvant des passants avec un seul but en tête: ne pas me laisser impressionner par les autres et ainsi ne pas changer ma trajectoire. Que les autres me devancent m'était égal. Il ne fallait pas que moi je recule ou bifurque. Pourtant les jeunes femmes sombres, marron, chocolatées, pâles, ambrées, dorées, roses, cuivrées, bombées comme des bouteilles de porto, des quilles de bowling, fines comme des croquis inachevés, en short et en débardeur flashy, en jupe à volants, en jean cigarette, jean tuyaux, accompagnées de jeunes hommes en jogging ou en jean tombant, en jean cigarette ou tuyaux, qui couraient vers leur rendez-vous hebdomadaire, réussissaient à m'impressionner et à me faire dévier de mon chemin. (AP 131-132)

Ce passage, avec ses nombreuses énumérations et descriptions, n'est pas facile à saisir pour les apprenant.e.s. Pour alléger le contenu et la langue du passage, nous avons demandé aux élèves, à l'aide d'une fiche de travail (ill. 1), de tirer au sort chacun.e une description de personne, de la dessiner (cf. ill. 2) et de la présenter à la classe. La tâche exige d'une part la compréhension linguistique, d'autre part la transposition créative graphique favorisant l'exécution du processus d'apprentissage de nombreuses expressions pour décrire des vêtements et des personnes, devenant motivante grâce à la partie amusante. La description de la personne dessinée favorise les compétences orales et approfondit les compétences lexicales.

Après l'élaboration créative, la lecture de l'extrait correspondant a suivi. Dans un deuxième temps, les élèves ont été amené.e.s à identifier
<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>III. 1 Descriptions de gens différents dans le métro, illustration propre</figcaption></figure>

les sentiments ressentis par le personnage principal dans le métro bondé. Par la suite, nous avons utilisé un autre exercice de révision des expressions de sentiments afin d'approfondir ce champ lexical.

Le troisième passage sélectionné traite de la migration et de l'asile (AP 32-35). Il s'agit d'une part des raisons qui poussent à quitter son pays natal et d'autre part du comportement intimidant et discriminaire des fonctionnaires français envers les demandeurs d'asile. Comme il s'agit d'un passage plus long et plus difficile pour les apprenants, on a travaillé de manière interactive avec un jeu de rôle: trois collègues ont
<figure><img src="image_19.png" /><figcaption>III. 2 Dessins de gens différents dans le métro, illustration propre</figcaption></figure>

lu à voix haute l'interview qui s'est déroulée entre un demandeur d'asile et un agent dans un bureau de l'immigration, ce qui a grandement facilité aux élèves la compréhension en raison du rythme lent de la parole et de la situation décrite. En regardant et écoutant la présentation, les
Frères / soeurs: un frère, une soeur, un frère mort

Etat civil: célibataire

Enfants: non

Métier: non, aidé dans une épicerie

Raison d'avoir quitté son pays: les terroristes

### III. 3 Exercice de compréhension orale, illustration propre

élèves devaient réaliser les tâches de compréhension orale illustrées ci-dessus (ill. 3).

Après avoir suffisamment discuté du contenu de l'interview, c'était le tour des élèves d'écrire leur propre interview dans un bureau d'immigration et d'en faire un enregistrement audio ou un film. Une élève a créé une BD merveilleuse en utilisant l'application « FlipaClip ». Les illustrations 4-8 en montrent quelques extraits.

Enfin, nous avons travaillé ensemble sur un des passages-clés du roman (AP 139-142): à partir de différentes parties du roman, les élèves devaient essayer de comprendre, à l'aide d'Internet ou d'un enseignant, quel incident se produisait dans le métro et pourquoi. À ce stade, de nombreux élèves ont atteint leurs limites. Les meilleurs élèves de la classe ont pu commencer à comprendre pourquoi un homme était mort dans le métro bondé à cause d'une bouteille de vin rouge et l'ont présenté au reste de la classe à l'aide d'images figées (ill. 9). De cette manière, l'intrigue a pu être rendue compréhensible pour tous les élèves et la compréhension du texte a finalement été assurée.
<figure><img src="image_20.png" /></figure>

<figure><img src="image_21.png" /></figure>

<figure><img src="image_22.png" /></figure>

<figure><img src="image_23.png" /></figure>

Ill. 4-8 Extraits de la BD animée de Svenja Hauff, élève de 15 ans à la Real-
schule à Bobingen

<figure><img src="image_24.png" /></figure>

Ill. 9 Image figée de l'homme mort dans le métro bondé à cause d'une bouteille de vin rouge, illustration propre
## 4. En guise de conclusion

Pour conclure, je (Mayer) dois dire que cela a été pour moi une expérience précieuse. Je n'ai reçu que des réactions positives à la fin du projet de la part des élèves (et les élèves sont généralement très critiques) !

Le projet d'aborder des passages choisis du roman de Shumona Sinha avec des élèves d'un niveau de langue relativement élémentaire était sans aucun doute audacieux et risqué. Le fait que les élèves aient tous donné un feedback positif, bien que la lecture soit généralement peu appréciée et qu'il s'agisse d'une lecture très exigeante sur le plan linguistique, a mis en évidence le fait qu'il vaut vraiment la peine de prendre le risque de travailler avec des textes littéraires en cours de FLE.

## Bibliographie

* Bayerisches Staatsministerium für Unterricht und Kultus (2024): « Bienvenue! Le système scolaire bavarois », https://www.km.bayern.de/franzoesisch.html [15.01.2024].

* Hertrampf, Marina Ortrud M. (2018): « (K)Eine Zukunft für den fremdsprachlichen Literaturunterricht an Schulen?! Perspektiven und Ansätze », in: *HeLix* 11, Dossier « Literaturwissenschaft in schwierigen Zeiten », 41-61.

* Hertrampf, Marina Ortrud M. (2020): « Shumona Sinha », in: *Kritisches Lexikon zur fremdsprachigen Gegenwartsliteratur* 6, 1-26.

* Hertrampf, Marina Ortrud M. (2021a): « Urbane (Über-)Lebensräume von Migrantinnen in den Romanen von Shumona Sinha », in: Hertrampf, Marina Ortrud M./Hagen Kirsten von/Nohe, Hanna (dir.): *Au carrefour des mondes. Récits actuels de femmes migrantes / An der Schnittstelle der Welten Aktuelle Narrative von migrierenden Frauen*, Munich: AVM, 101-131.

* Hertrampf, Marina Ortrud M. (2021b): « Im Mahlwerk der Asylmaschinerie: Das Individuum zwischen faktischen Migrationserfahrungsn und fiktionalen Migrationsnarrativen », in: Böhm, Roswitha/ Tiller, Elisabeth (dir.): *Die mediale Umwelt der Migration. Kulturelle Aushandlungen im 20. und 21. Jahrhundert*, Bielefeld: transcript.
Hertrampf, Marina Ortrud M. (2022): «Migration mal anders: Shumona Sinhas Roman *Assommons les pauvres !*,» in: *Französisch heute* 53.2, 15-19.

Institut für Schulqualität und Bildungsforschung (2021): *Lehrplan+Französisch*, https://www.isb.bayern.de/schularten/realschule/lehr-plan/ [15.01.2024].

Schüttler-Hansper, Martina (2018): «Comment fonctionne le système scolaire allemand», in: *deutschland.de*, 19.11.2018, https://www.deutschland.de/fr/topic/savoir/un-resume-du-systeme-scolaire-en-allemagne [15.01.2024].

Sinha, Shumona (2011): *Assommons les pauvres!* , Paris: L'Olivier.

Staub, Falk (2021): *Tous ensemble 3 Bayern*, Stuttgart: Klett-Verlag.
<figure><img src="image_25.png" /></figure>
Biobibliographies des contributrices et
contributeurs

**Andreea APOSTU** est chercheuse à l'Institut d'Histoire des Religions de l'Académie Roumaine et ancienne collaboratrice du département de Langue et Littérature Française de l'Université de Bucarest. Ses sujets de recherche sont : la bibliographie potentielle de Mircea Eliade (1926-1932), le médiévalisme, la présence de la religion dans la littérature et la peinture, la relation texte-image aux XIXe et XXe siècles. Sa thèse, *Réminiscences médiévales dans l'œuvre de Maurice Denis*, portant sur le médiévalisme religieux et laïque du peintre Maurice Denis, a été publiée en 2021 aux éditions Classiques Garnier.

Cécile BONNEMAISON-RULLON est enseignante agrégée en lettres modernes, certifiée théâtre, à Bourges. Doctorante en littérature comparée depuis septembre 2020 sous la direction de Sylvie Humbert-Mougin, elle est rattachée au laboratoire ICD (Interactions culturelles et discursives) de l'école doctorale Humanités et Langues de l'université de Tours. Son domaine de recherche est la représentation de l'exil et l'expression du sujet multiculturel chez les auteurs de la diaspora indienne. Sa thèse est intitulée *Poétiques du « Tiers Espace »: transferts, réécritures et méta-morphoses chez les auteurs de la diaspora indienne*. En avril 2022, elle est intervenue au colloque « Voix diasporiques : larmes, silences, rire » de l'Université Babeş-Bolyai, et a publié un article dans la revue *Méditations Littéraires* en décembre 2022. Elle est par ailleurs l'autrice d'un recueil de poésies sur l'exil pied-noir aux Éditions des Deux Rues (2022).

Pankhuri BHATT est actuellement assistante universitaire et doctorante à l'Institut de romanistique de l'Université de Graz. Auparavant, elle a enseigné à l'Université de Doon en Inde. Elle a été boursière d'un double master Erasmus Mundus en cultures littéraires européennes et a étudié dans ce contexte à l'Université de Strasbourg en France et à l'Università di Bologna en Italie. Elle est également titulaire d'un M. Phil. de l'Université Jawaharlal Nehru, New Delhi. Ses intérêts de recherche incluent la migration, la nature, les récits de voyage et l'Inde dans les littératures française et italienne.
**Guillaume BRIDET** est professeur de littérature de langue française des XXᵉ et XXIᵉ siècles à l'Université Sorbonne Nouvelle, membre de l'UMR THALIM et président de la SELF XX-XXI. D'abord spécialiste des avant-gardes françaises du premier vingtième siècle dans leur relation à la politique et aux discours de savoir, il inscrit depuis plusieurs années ses recherches dans le cadre des études postcoloniales et de la théorie de l'histoire littéraire. Il a ainsi récemment dirigé ou codirigé les collectifs *Romain Rolland: un écrivain mondial?* (Munich, AVM, 2023) et *Passeurs, alliés et transfuges à l'époque coloniale* (Paris-Pondichéry, Kailash, 2019). Il a publié une nouvelle traduction de *Nationalisme* de Rabindranath Tagore (Paris, Classiques Garnier, 2021), ainsi que *Rabindranath Tagore. Quand l'Inde devient monde* (Dijon, EUD, 2020).

**Sylvie FREYERMUTH** est full professor de langue et littérature françaises à l'Université du Luxembourg, où elle enseigne la littérature et la lin-guistique françaises, après avoir passé la majeure partie de sa carrière en France. Spécialiste de la seconde moitié du XXᵉ siècle et du XXIᵉ siècle, elle s'intéresse notamment à l'inscription, dans la littérature, des questions sociales, politiques et économiques. Elle a également consacré deux essais et une quinzaine d'articles à l'œuvre de Jean Rouaud et travaille actuelle-ment, dans une perspective cognitive, sur la constitution de la mémoire autobiographique chez cet auteur. Quelques publications : Sylvie Freyer-muth et Jean-François P. Bonnot, *Des personnages et des hommes dans la ville. Géographies littéraires et sociales*, Berne, Peter Lang, 2014, 522 p.; Sylvie Freyermuth et Diana Mistreanu (dir.), *Explorations cognitivistes de la théorie et la fiction littéraires*, Paris, Hermann, 2022, 222 p.

**Vera GAJIU**, chercheuse en postdoctorat à l'Université de Turin, a obtenu le diplôme de doctorat en Langues, Littératures et Cultures Modernes à l'Université de Vérone et le diplôme de doctorat en Littérature française, francophone et comparée à l'Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis de Paris. Ses études et ses publications portent principalement sur l'œuvre des auteurs francophones, en particulier sur la critique génétique, la tra-duction et l'exil linguistique et littéraire. Actuellement, elle travaille à un projet triennal (2023-2026) autour de la francophonie et de la franco-philie en Italie et donne des cours de langue et littérature françaises à l'Université de Ferrare.
**Marina Ortrud M. HERTRAMPF** est professeure de littératures et cultures françaises, francophones et espagnoles à l'Université de Passau (Allemagne). Présidente de l'association Romain Rolland en Allemagne. Domaines de recherche: la littérature française contemporaine (p.ex. Deville, Ernaux, Lafon, Sinha), la littérature rom, la francophonie littéraire, la littérature française de la Grande Guerre (Jouve, Rolland), la littérature espagnole de l'âge d'or, l'intermédiaïité, la BD, l'espace dans la littérature, la ruralité, la migration et la transculturalité. Pour ses publications voir ORCID: https://orcid.org/0000-0001-8932-2193. Pour un CV détaillé, voir: https://www.phil.uni-passau.de/romanistik-frankreich/team/prof-dr-hertrampf/.

**Sharmili JAYAPAL** est professeure adjointe dans le département de français à l'Université de Pondichéry, dans le sud de l'Inde, depuis 2010. Ayant commencé ses études de français en Algérie, elle s'installe ensuite à Pondichéry pour finir son master et son doctorat, en 2013. Sa thèse de doctorat analyse le thème de la quête dans l'œuvre de Nathacha Appanah. Ses centres d'intérêt portent sur la littérature francophone contemporaine (particulièrement celle de l'océan Indien), la littérature migrante, l'écriture féminine ainsi que les tendances récentes dans la didactique du FLE. Ses publications et ses communications portent notamment sur l'œuvre d'écrivaines francophones contemporaines, mais également sur l'apprentissage et l'enseignement du FLE dans le contexte indien, et sur l'utilisation des TICE dans la salle de classe. Elle a fait de nombreuses communications dans des colloques nationaux et internationaux. Elle est également la coéditrice d'un ouvrage qui explore les enjeux de l'apprentissage et de l'enseignement des langues étrangères après le Covid. Elle a animé de nombreuses activités pour les étudiants de Master, et à l'occasion de la Journée de la Francophonie, elle a également animé des ateliers pour les étudiants de FLE.

**Daniela MAYER** a étudié le français et l'anglais à Ratisbonne pour devenir enseignante. Elle travaille actuellement comme enseignante à la Realschule de Bobingen. Elle est examinatrice officielle des examens DALF en Bavière. Elle est la responsable centrale de la formation des professeurs de français dans les Realschulen bavaroises et a travaillé en tant que conseillère spécialisée auprès de la maison d'édition Klett sur le
manuel scolaire *Tous ensemble 1-4*, édition bavaroise (2019). Elle a reçu la distinction de chevalier de l'ordre des Palmes académiques pour ses mérites dans la promotion du français.

**Diana MISTREANU** est chercheuse postdoctorale à l'Université de Pas-sau et chercheuse invitée à l'Université de Szeged. Elle s'intéresse à la littérature et à la théorie littéraire et narrative dans une perspective inter-disciplinaire. Ses domaines de recherche sont les études littéraires cogni-tives, les humanités médicales, les littératures autochtones du Québec, l'écriture de soi, la zoopoétique, la fiction translingue et les littératures contemporaines de langue française et espagnole. Ses articles ont paru, entre autres, dans *Dalhousie French Studies*, *Fixxion* et *SubStance*. Elle a notamment publié un volume collectif coédité avec Marina Ortrud M. Hertrampf, *Langue(s) et espaces dans les xénographies féminines en fran-cais* (AVM, Munich, 2024), un autre volume collectif coédité avec Syl-vie Freyermuth, *Explorations cognitivistes de la théorie et la fiction litté-raires* (Paris, Hermann, 2023) et une monographie sur la représentation de l'activité mentale dans l'œuvre d'Andréï Makine (*Andrei Makine et la cognition humaine. Pour une transbiographie*, Paris, Hermann, 2021).

**Alison RICE** est Professeure de littératures française et francophone à l'Université de Notre Dame aux États-Unis. Elle est l'autrice du site web *Francophone Metronomes* contenant des entretiens filmés avec dix-huit écrivaines de divers lieux et de différentes générations qui écrivent en français. Ses deux premiers livres traitent surtout des écrits autobiogra-phiques des auteurs maghrébins de langue française. Son livre le plus récent, *Worldwide Women Writers in Paris* (Oxford University Press) se penche sur les publications en français des femmes du monde entier qui sont venues dans la capitale française et sont devenues autrices de langue française. Shumona Sinha, avec qui Alison a réalisé un entretien filmé en 2013, prend une part importante dans cette étude.

**Ana Belén SOTO** est maîtresse de conférences à l'Université Autonome de Madrid où elle enseigne aussi bien la littérature moderne et contem-poraine que le FLE et la Didactique du FLE. Ses recherches et ses publi-cations portent sur l'analyse de la littérature française et francophone de l'extrême contemporain sous le prisme de l'autofiction, de la produc-tion littéraire au féminin, de l'expérience de l'entre-deux ainsi que sur
les articulations entre littérature et société. Elle fait partie du groupe de recherche ELITE-UAM (Étude des Littératures et Identités Transnationales en Europe) dont les travaux portent sur la littérature interculturelle en Europe. Parmi ses publications les plus récentes, il convient de signaler qu'elle a codirigé la monographie intitulée *Écrivaines interculturelles francophones en Europe: regards créatifs, voix inclusives* (Çédille: Revista de estudios franceses 2022), ainsi que le volume collectif intitulé *Xénographies féminines dans l'Europe d'aujourd'hui* (Peter Lang 2020).

Romaniste, slavisante et comparatiste, **Martina STEMBERGER** est enseignante à l'Université de Vienne (habilitation en lettres romanes et littérature comparée) et membre associée du Centre de Recherche sur les Cultures et les Littératures Européennes de l'Université de Lorraine. Principaux domaines de recherche: littératures de langue française XVIIe-XXIe siècles, relations culturelles et littéraires Russie/Europe de l'Est-Occident, littérature de voyage, études de genre, métafiction, intertextualité/intermédiaire, réception des classiques, fanfiction. Publications choisies: *Littératures croisées. La langue de l'autre. Fragments d'un polylogue franco-russe*, Nancy 2017 (dir. avec L. Chvedova); *La Princesse de Clèves, revisited. Re-Interpretationen eines Klassikers zwischen Literatur, Film und Politik*, Tübingen 2018; *Homer meets Harry Potter. Fanfiction zwischen Klassik und Populärkultur*, Tübingen 2021; *Corona im Kontext. Zur Literaturgeschichte der Pandemie*, Tübingen 2021.

**Dirk WEISSMANN** est professeur au Centre de Recherches et d'Études Germaniques de l'Université Toulouse – Jean Jaurès et chercheur associé à l'Institut des Textes et Manuscrits Modernes (ITEM), Paris. Ses recherches portent, entre autres, sur la littérature allemande récente (de l'époque de Goethe jusqu'à nos jours), les études littéraires interculturelles, les relations entre littérature et multilinguisme, les transferts culturels franco-allemands, l'histoire des idées dans l'espace germanophone et la théorie et l'histoire de la traduction (littéraire).
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