# « Parfois les choses non choisies s'avèrent des voies intéressantes ». Maladie et handicap : quand le « je/u » met la créativité en scène »

Sabine Gadrat

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Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/skenegraphie/3630

DOI : 10.4000/14630

ISSN : 2553-1875

## Éditeur

Presses universitaires de Franche-Comté

## Édition imprimée

Date de publication : 30 octobre 2023

Pagination : 101-113

ISBN : 978-2-84867-980-8

ISSN : 2272-0642

## Référence électronique

Sabine Gadrat, « Parfois les choses non choisies s'avèrent des voies intéressantes ». Maladie et handicap : quand le « je/u » met la créativité en scène », Skén&graphie [En ligne], 8 | 2023, mis en ligne le 11 juin 2025, consulté le 20 juin 2025. URL : http://journals.openedition.org/skenegraphie/3630 ; DOI : https://doi.org/10.4000/14630

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« PARFOIS LES CHOSES NON CHOISIES S'AVÈRENT DES VOIES INTÉRESSANTES », MALADIE ET HANDICAP : QUAND LE « JE/U » MET LA CRÉATIVITÉ EN SCÈNE »

SABINE GADRAT

Deux spectacles créés en 2020, *La Vie invisible* de Guillaume Poix et Lorraine de Sagazan et *Time to tell* de Martin Palisse et David Gauchard, se font l'exploration de la façon d'être sur scène. Ces deux œuvres ont en sous-texte la maladie et le handicap qui, nécessairement, ont des retentissements dans les relations aux autres, proches ou inconnus. Elles sont également construites à partir de la parole recueillie et partent du « je » qu'elles déclinent différemment.

Si *Time to tell* révèle un seul en scène pour Martin Palisse, *La Vie invisible* dévoile un trio complice composé de deux comédiens professionnels, Chloé Oliveres et Romain Cottard, et d'un comédien très malvoyant non-professionnel, Thierry Sabatier. Comment mettre en scène le handicap ou la maladie et ses retentissements, comment en parler, quelle place laisser au spectateur ? À l'instar de *Le Membre fantôme* de la compagnie bancale, *À deux mètres* de la compagnie ADM ou *Voyage en Ataxie* de la compagnie Octavio, qui seront également évoqués, ces spectacles montrent au public, chacun dans sa propre esthétique, le handicap ou la maladie à travers le corps en mouvement de l'interprète, le « jeu », autant pour rendre concrètes ses éventuelles limitations que pour en illustrer ses possibilités. Pour accompagner cette « preuve »
charnelle, tous ces spectacles, dont plusieurs issus des arts circassiens, laissent
place au texte, au « je » pour raconter cet intime.

Au moyen d'une oreillette, l'artiste jongleur Martin Palisse restitue sa
parole recueillie et mise en récit par David Gauchard. Ce « je » lui permet de
raconter la façon dont sa maladie a modelé sa pratique artistique qu'il déroule
devant les yeux des spectateurs. Thierry, personnage aveugle mêlant son his-
toire familiale aux souvenirs d'une pièce de théâtre (peut-être *Petit Eyolf*
d'Ibsen, évoqué au cours du spectacle), porte un « je » issu de plusieurs té-
moignages de personnes aveugles ou malvoyantes et d'échanges entre elles et
l'équipe artistique.

« Parfois des choses non choisies s'avèrent des voies intéressantes »

Cette épigraphe de *Time to tell* peut aussi s'appliquer à *La Vie invisible*. Si ces « choses non choisies » font référence à la maladie génétique dont a hérité Martin Palisse, qui a façonné son existence et son art, elles peuvent, dans le cas de *La Vie invisible*, faire référence à la naissance de l'œuvre. Dans la postface du texte publié, Lorraine de Sagazan écrit ainsi :

*La Vie invisible* naît en 2020 d'une enquête auprès d'un groupe de spectateurs non-voyants. À l'origine, le projet interroge la perception du réel, mais une rencontre fondamentale avec Thierry Sabatier nous détourne du projet initial et nous entraîne dans une expérience fascinante de mémoire. Grâce à lui, le spectacle devient la rectification d'une erreur par la fiction<fnref n="1" />.

L'œuvre de Lorraine de Sagazan peut se définir comme une friction entre
réel et fiction. Si *La Vie invisible* inaugure un nouveau cycle et une nouvelle
façon de travailler en recueillant la parole de personnes interrogées, cette
friction reste présente. Mélanie Jouen dit d'ailleurs que le travail de Lorraine
de Sagazan consiste à :

<footnote n="1">¹ Lorraine DE SAGAZAN, « Au-delà du théâtre », *Un sacre*. La Vie invisible, Montreuil, éditions théâtrales, 2023, p. 85.</footnote>
[créer] des rencontres, [recueillir] des récits de vie et [retrouver] la nécessité de la fiction, son caractère inévitable – puisque tout récit comporte une part de subjectivité – et sa fonction révélatrice – de ce qui est, de soi. *La Vie invisible* retrace le processus qui aurait eu lieu lors des répétitions<fnref n="2" />.

## Quel « je » ?

Qui, alors, est ce « je » dans chacun de ces spectacles qui débute à la première personne ? S'agit-il toujours d'une voix unique ? *Time to tell*, né du travail de Martin Palisse avec David Gauchard, ne laisse pas beaucoup de doute. Dans le dossier de présentation du spectacle, ce dernier explique sa façon de travailler :

> Ces derniers temps, à la manière d'un sociologue ou encore d'un reporter, je mène des enquêtes, micro-enregistreur à la main, je capture la parole, sa verve, sa fragilité et je travaille ensuite à mettre en scène une restitution brute, sans artifice, utilisant les principes de jeu à l'oreillette.

« Je », même mis en récit, porte sur scène le parcours de Martin Palisse, de sa naissance à aujourd'hui. D'un nourrisson dont l'espérance de vie n'atteignait pas vingt ans à un jongleur reconnu, également directeur d'un Pôle National des Arts du Cirque, aujourd'hui quadragénaire.

Le statut de *La Vie invisible* est plus ambigu. Née sous la plume de Guillaume Poix à partir du recueil de témoignages de spectateurs aveugles ou malvoyants, *La Vie invisible* est souvent perçue par le public comme l'histoire familiale que Thierry Sabatier livrerait sur scène. Les critiques sont un peu plus nuancés mais le doute subsiste, en résonance d'ailleurs avec le travail de Lorraine de Sagazan :

> Progressivement, on ne sait plus faire la distinction, entre ce qui vient d'Ibsen, ce qui vient de Thierry et ce qui vient de Guillaume Poix, qui a écrit le texte du spectacle, composé de toutes ces strates. L'incertitude atteint son comble avec la

<footnote n="2">² Mélanie JOUEN, article publié le 24 mai 2022 sur Artcena, URL : https://www.artcena.fr/actualites-de-la-creation/magazine/portraits/lorraine-de-sagazan/rencontrer-ce-qui-est, consulté le 9 juillet 2023.</footnote>
lecture d'une lettre du père de Thierry. On ne saura jamais à quel point elle est vraiment la lettre de son père<fnref n="3" />.

Si les personnages de la pièce ne portaient pas le prénom de leurs inter-
prètes, quelle serait la perception du public ? Et si le personnage de Thierry
n'était pas interprété par une personne malvoyante, le doute subsisterait-il ?

La présence de Thierry Sabatier, comédien non-professionnel malvoyant, sème le trouble dans la réception du spectacle. Que fait-il sur scène si ce n'est raconter son histoire ? Pour Raphaëlle Doyon, « ce partage d'expériences [de non-professionnels sur scène] implique pour le public le fait de reconnaître les récits comme vrais et la prise de parole pour les raconter comme légitime<fnref n="4" />. » À la manière de Mohamed El Khatib pour *Moi, Corinne Dadat*, performance documentaire mettant en scène une femme de ménage, qui « attribue à l'actrice des faits vécus par ses collègues femmes de ménage », et souhaite « s'autoriser cette entrée fictionnelle » pour « ne pas cantonner au documentaire les personnes qu'il rencontre »<fnref n="5" />, Lorraine de Sagazan estime que ce qui est présenté sur scène n'est « ni tout à fait la vie de Thierry, ni une fiction totale, [que] c'est vraiment un entremêlement des deux »<fnref n="6" />. Pourtant, elle a affirmé auparavant qu'elle voulait « dépouiller le plus possible la scène et voir comment le plateau pouvait vraiment être l'endroit du plus de vérité possible »<fnref n="7" />.

<footnote n="3">³ Extrait de « *La Vie invisible* de Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix à l'Espace Cardin », *La Paraphe*, le 10 janvier 2022, URL : https://www.laparafe.fr/2022/01/la-vie-invisible-de-lorraine-de-sagazan-et-guillaume-poix-a-lespace-cardin-ibsen-x-rambert/, consulté le 9 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="4">⁴ Raphaëlle DOYON, *Ouvrir la scène. Non-professionnels et figures singulières au théâtre*, Montpellier, Deuxième Époque, 2021, p. 30.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Raphaëlle DOYON, *ibid.*, p. 30-31.</footnote>

<footnote n="6">⁶ Olivier MONTEGUT, « *La Vie invisible* , dans les yeux d'un malvoyant », podcast airzen, 27 janvier 2022, URL : https://www.airzen.fr/theatre-la-vie-invisible-dans-les-yeux-dun-malvoyant/ consulté le 9 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="7">⁷ Olivier MONTEGUT, *ibid*.</footnote>
## « Je » pour lutter contre la représentation ?

Quand on révèle son handicap, sa maladie, le regard de l'autre change. Qu'en est-il sur scène ? Raphaëlle Doyon rappelle que « si le théâtre est une production culturelle, le regard l'est aussi »<fnref n="8" />. Dans le dossier de presse de *Time to Tell*, Martin Palisse écrit :

> J'ai toujours tenu pour quasi secret ma maladie, fuyant la condescendance, la com-
> plaisance, ne voulant pas être jugé ou considéré à partir de cette particularité. Je
> mesure néanmoins de plus en plus l'erreur de cette mise à distance permanente.
> Je choisis aujourd'hui de rompre avec cette posture, considérant qu'elle
> m'empêche désormais.

Plus loin, il ajoute qu'il lui faut « requestionner le rapport entre [son] travail artistique et [sa] condition d'homme malade, handicapé. » En parallèle du récit relatant sa maladie et ce qu'elle fait à son corps, Martin Palisse montre son art du jonglage, celui qu'il a ciselé avec ses limites corporelles, privilégiant l'endurance, courant ou tournoyant sur lui-même en jonglant avec trois balles, pas plus, et par là-même, redessinant cet art millénaire.

Assis parmi les spectateurs, Thierry se lève et se déplace jusqu'au rideau de scène fermé, se repérant à l'aide de sa canne blanche. Puis il raconte, en adresse directe au public, comment il est arrivé dans ce spectacle en tant que personne malvoyante et comédien non-professionnel. Debout, accompagné de sa canne blanche, il est là avec son téléphone vocalisé dont il fait écouter la voix de synthèse qui décrit la façon dont il s'est approprié le texte du spectacle tout en démontant quelques idées reçues sur la cécité dans un monologue d'introduction qui pose aussi le cadre :

> Quand ils m'ont proposé de participer au spectacle avec eux, j'ai dit oui. Mais dès
> les premières séances de travail, j'ai eu de la pudeur. Pour décrypter avec eux ma
> manière de percevoir, j'allais forcément devoir parler de ma vie privée. Et j'ai eu
> peur qu'ils instrumentalisent ma condition.<fnref n="9" />

<footnote n="8">⁸ Raphaëlle DOYON, op. cit., p. 20.</footnote>

<footnote n="9">⁹ Guillaume POIX, *Un sacre*. La Vie invisible, Montreuil, éditions théâtrales, 2023, p. 60.</footnote>
Aujourd'hui, plus de 18 ans après la Loi du 11 février 2005 pour l'égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées, « le handicap demeure une identité stigmatisée »<fnref n="10" />. Patrick Fougeyrollas relève que :

> De nombreux travaux s'accordent sur le fait que la personne est facilement associée à sa déficience [...], augmentant ainsi la confusion entre l'individu et la situation de handicap<fnref n="11" />.

Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix racontent qu'ils sont arrivés avec des idées, des préjugés sur la cécité et que leur rencontre et leurs échanges avec des spectateurs déficients visuels leur ont permis de modifier leur point de vue puis de réorienter leur idée originelle de spectacle, et mettre un comédien non-professionnel sur scène. Une partie de leurs spectateurs sont des habitués de la Comédie de Valence qui, depuis plusieurs années, propose des spectacles en audiodescription, facilitant ainsi leur accès à l'œuvre.

## Parler au « Je » pour mieux mettre à distance

Pour Céline Roussel<fnref n="12" />, le corps de la personne aveugle peut déjouer les stéréotypes sur la cécité. C'est ce que fait Thierry, en se plaçant devant le rideau noir qui ferme la scène et qu'il ouvrira, laissant apparaître les deux acteurs professionnels. La pièce comporte à plusieurs reprises des adresses directes au public de la part de Thierry Sabatier mais aussi de la part de Chloé Oliveres ou Romain Cottard, rompant ainsi le jeu d'une scène, plusieurs fois

<footnote n="10">¹⁰ Tom SHAKESPEARE, « Préface », dans Isabelle VILLE, Emmanuelle FILLION, Jean-François RAVAUD (dir.), *Introduction à la sociologie du handicap. Histoire, politiques et expérience*, Louvain, De Boeck Supérieur, 2020, p. 9-14.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Patrick FOUGEYROLLAS, 2002, cité par Odile ROHMER & Eva LOUVET, Chapitre 12, « Pourquoi les personnes en situation de handicap sont-elles discriminées ? », dans Klea FANIKO (éd.), *Psychologie de la discrimination et des préjugés : De la théorie à la pratique*, Louvain, De Boeck Supérieur, 2018, p. 197.</footnote>

<footnote n="12">¹² Céline ROUSSEL, « Quand l'aveugle prend sa plume : dialectiques d'une écriture aveugle de soi », *Revue de littérature comparée*, vol. 353, n° 1, 2015, p. 65-76.</footnote>
rejouée, pour expliquer le cheminement de sa reconstitution. Thierry évoque
très tôt dans le spectacle sa façon de percevoir, de recevoir une œuvre :

Quand vous regardez une œuvre avec quelqu’un, vous êtes influencé par le regard que cette personne porte sur l’œuvre. Cette sensation est encore plus prégnante quand on est déficient visuel parce que notre accès à l’œuvre dépend en grande partie du regard d’un autre<fnref n="13" />.

Selon Céline Roussel, « l’écriture aveugle de soi » « pose pleinement la question des relations entre les aveugles et les personnes voyantes au sein du corps social »<fnref n="14" />. Soutenir le regard du public, des comédiens, comme le demande Lorraine de Sagazan à Thierry Sabatier (entendu lors du bord de scène à la Comédie Normandie-Rouen le 26 janvier 2023), c’est aussi, pour Céline Roussel, aller contre cette « absence de regard et d’attention de la personne voyante, pour laquelle [la personne aveugle] devient un membre social exclu de la société, invisible ».

Tout au long de la pièce, Thierry chemine. Il chemine dans sa mémoire, partageant des souvenirs d’enfance puis d’adolescence. Il chemine aussi physiquement sur la scène, déambulant au plus près des autres comédiens, interagissant avec eux ou les écoutant, assis ou accroupi dans un coin de la scène.

Dès l'idée de *Time to tell*, Martin Palisse a voulu travailler avec David Gauchard dont il connaissait et appréciait le travail. En entretien, il indique :

Avec David Gauchard, j’ai fait un travail de témoignage. [...] Il m’a interviewé en posant très peu de questions, mais il m’a enregistré raconter plein de choses sur ma vie, sur mon rapport à cette maladie, à mes parents [...]. Ce rapport au jonglage et cette maladie [c]’est lui qui a tout de suite ciblé cette chose dans la narration.

<footnote n="13">¹³ Guillaume POIX, *op. cit.*, p. 62.</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ Céline ROUSSEL, art. cit., p. 75.</footnote>
## Question de position(s)

Dans un récit dit à la première personne, quel point de vue adopte le spec-
tateur ? La présence de la maladie, du handicap dans le récit fausse-t-elle sa
réception ? Stéphane Grisi parle de « l’illusion de communication de personne
à personne » quand il s’agit de l’écriture intime, de l’écriture de soi, ou « du
moi » qui « [parvient] à créer l’impression originale d’une relation frontale
(duelle), et non plus oblique ou détournée (tierce) »<fnref n="15" />. L’histoire familiale
contée dans *La Vie invisible* résonne parfois très fortement avec le vécu de
certains spectateurs déficients visuels. Martin Palisse évoque ces rencontres à
l’issue des représentations avec des familles qui côtoient la mucoviscidose tout
en indiquant avoir laissé à David Gauchard la « délégation de parole » pour
« mettre de la distance entre [lui] qui la joue et ce qui est raconté »<fnref n="16" />, faisant
écho au propos de Barbara Métais-Chastanier, pour qui « L’influence de la
scène [...] se rapporte au théâtre comme dispositif de délégation de parole et
processus complexe de distanciation/identification dans l’espace d’une
convention. »<fnref n="17" />

## Autobiographie, autofiction, autopathographie ?

Pavis rappelle que « l’autobiographie “pure” est jugée impossible »<fnref n="18" />, pré-
férant le terme d’autofiction où « l’auteur parle de faits personnels réels, non
inventés, mais entièrement recomposés, avec une autre chronologie, des épi-
sodes ajoutés, une prise en compte des nécessités de la narration et de la
fiction ». Grisi parle d’autopathographie quand « [un] auteur évoque, de façon

<footnote n="15">15 Stéphane GRISI, *Dans l'intimité des maladies : de Montaigne à Hervé Guibert*, Paris, Desclée de Brouwer, 1996, p. 225.</footnote>

<footnote n="16">16 Entretien avec Martin Palisse, le 3 novembre 2022.</footnote>

<footnote n="17">17 Barbara METAIS-CHASTANIER, « Écrire hors de soi : de la figuration à la délégation », dans Florence FIX et Frédérique TOUDOIRE-SURLAPIERRE (dir.), *L'autofiction dans le théâtre contemporain. Se dire sur la scène*, Dijon, EUD, 2011, p. 105.</footnote>

<footnote n="18">18 Patrice PAVIS, « A », *Dictionnaire de la performance et du théâtre contemporain*, Paris, Armand Colin, 2018, p. 13-57.</footnote>
centrale ou périphérique, des faits, des idées ou des sentiments relatifs à sa propre maladie »<fnref n="19" />. Pavis ajoute que « le théâtre postdramatique aime à mélanger dans un spectacle des morceaux de réalité, des témoignages authentiques, enregistrés ou en direct, des histoires inventées ».

Nous retrouvons ici la fiction dont parle Lorraine de Sagazan pour qualifier son théâtre et qui précise, dans la postface du texte : « Guillaume Poix [...] a produit une masse gigantesque de textes dont seule une partie infime est demeurée visible. Fabuler ne signifiant plus pour nous inventer ou rompre avec la réalité mais chercher à rendre perceptible[s] [...] des aspects de cette réalité [...]. La fiction devenait ainsi pour nous une matrice, un parti pris sur le réel »<fnref n="20" />.

Décor a minima : intimité et proximité en noir et blanc

Dès l'origine du projet, Lorraine de Sagazan souhaitait que *La Vie invisible* soit accessible aux spectateurs aveugles ou malvoyants, possiblement concrènes par le sujet, dans une idée de communauté ou d'histoire commune. Il s'agit d'un dispositif frontal. Les trois comédiens se déplacent sur un plateau presque vide, encadré de rideaux blancs et recouvert d'un sol blanc sous lequel apparaissent des fils faisant office de guidage podotactile pour permettre à Thierry Sabatier de se repérer lors de ses déplacements à l'aide de sa canne blanche. Quand il est immobile, elle est pliée à ses pieds ou dans sa main.

Martin Palisse réalise la scénographie et les lumières de *Time to tell*. Dans un dispositif bi-frontal, un praticable blanc figure un couloir d'hôpital, encadré par des néons posés au sol sur chaque longueur et par groupe de quatre en hauteur à chaque extrémité. À l'une d'elles, se trouvent une platine accompagnée de quelques vinyles et un appareil pour faire défiler une bande son. Martin Palisse décrit ainsi sa scénographie :

<footnote n="19">¹⁹ Stéphane GRISI, *op. cit.*, p. 25.</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Lorraine DE SAGAZAN, « Au-delà du théâtre », *op. cit.*, p. 87.</footnote>
Le dispositif est très lié au jonglage. [...] C'est un couloir dans lequel je peux courir, me déplacer de façon longitudinale, je dirais, et c'est important pour le jonglage que je développe. [...] Je voulais quelque chose de proche aussi parce que je voulais que les gens sentent l'énergie que je mets, sentent mon souffle, sentent ma sueur, je voulais vraiment qu'il y ait un contact physique avec le spectateur, qu'il ait cette capacité à rentrer physiquement en contact avec moi. Quand je cours, les gens sentent l'air que je déplace au premier rang. Quand je tourne énormément, ils peuvent sentir mon souffle, voir mes yeux qui se ferment.

Cette proximité est notée par l'un des critiques :

La mise en scène dépouillée, les lumières au néon, resserrent l'attention sur le discours, sur le corps, sur le souffle, pour créer un face à face intense entre celui qui livre son intimité et le public qui la reçoit<fnref n="21" />.

Il y a, dans les deux spectacles, une quête d'intimité entre l'artiste et son public. Chaque œuvre débute en révélant au spectateur son fil rouge : être jongleur « porteur d'une maladie rare », ou être malvoyant se déplaçant avec une canne blanche et utilisant la voix de son téléphone pour apprendre son texte.

## Héritage(s) et temporalité

Avec *Time to Tell*, Martin Palisse s'exprime sur sa pratique artistique :

L'exploration du temps traverse mon œuvre depuis plusieurs années. Je souhaite à travers cette pièce révéler par le récit l'origine de ce rapport particulier que j'ai au temps tout en confrontant ce récit à ma pratique de jongleur. Je souhaite ainsi révéler comment cette origine a bien évidemment totalement façonné ma pratique<fnref n="22" />.

Dans un entretien avec Rosita Boisseau, il déclare :

<footnote n="21">²¹ Mathieu DOCHTERMANN, I/O n° 113, URL : http://www.iogazette.fr/critiques/breves/2022/time-to-tell/ consulté le 14 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="22">²² Martin PALISSE, URL : http://www.unijambiste.com/works/time-to-tell/, consulté le 14 juillet 2023.</footnote>
J'ai 41 ans [...]. Lorsque j'étais enfant, on avait dit à mes parents que je ne dépasserais pas 20 ans, j'ai ressenti le besoin essentiel de raconter en jonglant la réalité de mon corps. Je me dévoile complètement en retrouvant une liberté de créer jamais expérimentée. Elle va me permettre de continuer dans cette voie, en rappelant que le cirque n'est pas qu'une discipline sportive<fnref n="23" />.

## Des accessoires pour avancer

D'autres artistes, d'autres circassiens explorent leur singularité sur scène. Contraints par une maladie ou un accident, l'évolution de leur corps les oblige à repenser leur présence sur scène sans renoncer à leur pratique artistique. Ainsi Karim Randé de la Compagnie Bancale crée avec d'autres circassiens blessés le spectacle *Le Membre fantôme* dont Léna Martinelli dit :

> Ces artistes vont utiliser prothèse et béquilles comme éléments dramaturgiques, mais aussi comme agrès. Loin de les avoir diminués, ces faiblesses décuplent leur force et leur inspirent un langage original lié au handicap [...]. Qu'ils les cachent ou les montrent, voire les exhibent, chacun a su intégrer leurs séquelles à leur pratique. Ces différences font décidément leur force. Mine de rien, ce spectacle revigorant contribue à bousculer nos *a priori*, en interrogeant, aussi, le regard sur le handicap<fnref n="24" />.

Jesse Huygh, spécialiste du mât chinois atteint de mucoviscidose, crée en 2022 *À 2 mètres*, décrit comme « un projet à trois, dont deux humains » alors qu'il est contraint d'évoluer avec un concentrateur d'oxygène qui deviendra le troisième partenaire et accessoire dramaturgique. La scénographie de *Voyage en ataxie* est composée de matelas gonflables, permettant au comédien incar-nant Gilles de ne pas « jouer » le handicap. Créé en 2021 par Gilles

<footnote n="23">²³ Rosita BOISSEAU, « La thématique de l'intime s'infiltre sous le chapiteau », *Le Monde*, le 3 mars 2022, URL : https://www.lemonde.fr/culture/article/2022/03/03/la-thematique-de-l-intime-s-infiltre-sous-le-chapiteau_6115937_3246.html consulté le 15 juillet 2023.</footnote>

<footnote n="24">²⁴ Léna MARTINELLI, « Le Membre fantôme », de la compagnie Bancale, festival Bonus à Hédé-Bazouges, *Les Trois coups*, le 30 août 2021, URL : https://lestroiscoups.fr/le-membre-fantome-de-la-compagnie-bancale-festival-bonus-a-hede-bazouges/consulté le 14 juillet 2023.</footnote>
Ostrowsky, ce spectacle « prend [sa] vie comme matière à un moment de bascule » :

*Voyage en Ataxie* est un spectacle particulier. [...] Au-delà de sa singularité et dans l'exact prolongement du travail que j'ai entamé depuis de nombreuses années avec Sophie Cusset (co-fondatrice de la compagnie Octavio avec moi), à savoir prendre des éléments de notre vie et en faire matière à théâtre [...]. L'autre axe de la compagnie que l'on retrouve dans *Voyage en Ataxie*, c'est l'exploration de cette frontière entre le comique et le tragique, ou comment on peut passer sans arrêt de la farce la plus folle au drame, qu'est-ce que ça réveille en nous, comment ça résonne chez le spectateur<fnref n="25" />.

Ces spectacles soulignent cette créativité permettant aux artistes d'être sur scène, de continuer leur travail artistique, quitte à le réinventer, en détournant, par exemple, l'usage de dispositifs médicaux et d'aides techniques. Ceux-ci deviennent agrès ou décors et s'invitent dans la dramaturgie. Le « je », incarné par le corps, n'est pas matière à pathos mais messager d'une possibilité, d'une créativité, d'un « jeu ».

Thierry a sa canne blanche, Martin Palisse ses trois balles de jonglage. Les uns ne vont pas sans les autres. La canne blanche utilisée par Thierry pour se repérer, se déplacer, est décrite par Marion Blatgé comme « autant un outil précieux qu'un symbole stigmatisant de la différence <fnref n="26" /> » rappelant que « l'usage de la canne blanche [...] est le principal indicateur de la déficience visuelle<fnref n="27" /> ». Martin Palisse utilise ses balles pour illustrer son travail, son identité artistique, celle qu'il s'est créée avec son corps et ses limites physiques. Il fait entendre son souffle contraint par la mucoviscidose, valorisé sur le pratique blanc, symbole d'un couloir d'hôpital mais aussi et surtout outil pour exposer son jonglage aux yeux de tous.

<footnote n="25">²⁵ Gilles OSTROWSKY, extrait tiré du dossier artistique de *Voyage en Ataxie*, https://www.rabeux.fr/images/DossierArtistique_VEA_OK_au_16.03.21.pdf</footnote>

<footnote n="26">²⁶ Marion BLATGÉ, « Apprendre et mettre en scène la déficience visuelle », *Anthropologie des usages sociaux et culturels du corps*, *Journal des Anthropologues*, 112/113, 2008, p. 1.</footnote>

<footnote n="27">²⁷ Marion BLATGÉ, *ibid.*, p. 4.</footnote>
## Partager avec le public ou imposer ?

Pour le public, si le « je » est important, il semble que la nature de ce « je » ne soit pas essentielle pour se faire une idée du spectacle qu'il vient voir. Qu'à-t-il envie de croire dans l'histoire qui vient de lui être racontée, montrée ?

Pour Martin Palisse, le « jeu » du « je » lui permet de raconter son histoire tout en montrant ses talents de jongleur. En choisissant de mettre en avant un comédien non-professionnel malvoyant, incarnant la parole de plusieurs, et présent dès le début du processus de création, Lorraine de Sagazan met sous les projecteurs une population souvent invisible ou, du moins, invisibilisée. La présence lumineuse et motrice de Thierry Sabatier permet une autre approche de la cécité. Interrogé par Fabienne Pascaud, Edouard Louis dit :

> Le théâtre confronte d'emblée le spectateur à un discours incarné sur le plateau. [...] On ne peut pas détourner le regard de ce qu'on voit sur scène : on est venu pour ça. L'art, aujourd'hui, privilégie la suggestion, la métaphore [...]. Je crois au contraire que dire [les choses], les rendre visibles permet de les changer et de s'en émanciper<fnref n="28" />.

Ne plus « jouer » le handicap ou la maladie mais l'« incarner » physiquement au « je », ne plus cacher ses limites, ses fragilités mais au contraire les mettre en lumière pour magnifier son « jeu » semble être la ligne créatrice des spectacle évoqués, tous nés ces dernières années. L'artiste fait entrer le spectateur dans son intimité créatrice qui offre autant qu'elle révèle, sans oublier la virtuosité.

<footnote n="28">²⁸ Fabienne PASCAUD, « Édouard LOUIS : “Après la honte sexuelle, j'ai vécu la honte sociale” », *Télérama*, le 2 septembre 2020, URL : https://www.telerama.fr/sortir/edouard-louis-apres-la-honte-sexuelle-jai-vecu-la-honte-sociale-6689787.php
consulté le 15 juillet 2023.</footnote>
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