« désir » ne peut se faire sans un questionnement sur « le discours historique spécifique qui en produit le phénomène<fnref n="44" /> ».

Pour « éviter toute l'armature<fnref n="45" /> » psycho-médicale attachée à la notion de « désir », Foucault privilégie la notion de « plaisir », encore « vierge de contenu et d'utilisation possible<fnref n="46" /> ». Ne faisant fond sur rien de ce qui appartient au corps ou à l'âme, le plaisir désigne « l'événement qui se produit hors sujet, à la limite du sujet, ou entre deux sujets<fnref n="47" /> ». Foucault identifie explicitement ce plaisir à la « jouissance » ou à la « volupté ». Dans un commentaire sur la conversion à soi chez Sénèque, Plutarque et Epictète, il parle d'une jouissance individuelle : « [...] jouissance possessive : jouir de soi, prendre son plaisir avec soi-même, trouver en soi toute sa volupté<fnref n="48" /> ». Le plaisir comme jouissance inclut aussi l'altérité : « Ce que je veux poser comme question c'est : sommes-nous aujourd'hui capables d'avoir une morale des actes et des plaisirs qui pourrait tenir compte du plaisir de l'autre ? Le plaisir de l'autre est-il quelque chose qui peut être inclus dans notre plaisir [...]<fnref n="49" /> ? »

L'instance du « sexe-désir » étant constitutivement historique et politique, c'est de celle-ci, pense Foucault, qu'il faudrait s'affranchir pour créer de « nouvelles possibilités de plaisir, que l'on n'a pas imaginées auparavant<fnref n="50" /> ». La lutte de libération se situe ainsi dans le démantèlement du discours sur l'identité sexuelle propre au dispositif de sexualité. Un retournement stratégique des mécanismes de ce dispositif prendrait comme « point d'appui », selon Foucault, non pas le « sexe-désir, mais les corps et les plaisirs<fnref n="51" /> ».

## 2. Corps, plaisirs et esthétique de l'existence

Face au dispositif de sexualité et son pouvoir de normalisation, Foucault décrète la nécessité d'une tâche pratique qu'il qualifie d' « éthique de soi<fnref n="52" /> » ou d' « esthétique de l'existence<fnref n="53" /> ». En effet, la généalogie de la sexualisation des

<footnote n="44">⁴⁴ Judith Butler, *Subjects of Desire. Hegelian Reflections in Twentieth-Century France*, New York, Columbia University Press, 1987, p. 231.</footnote>

<footnote n="45">⁴⁵ Michel Foucault, « Le Gai Savoir », *La Revue H*, n° 2, 2000, p. 44.</footnote>

<footnote n="46">⁴⁶ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="47">⁴⁷ *Ibid*.</footnote>

<footnote n="48">⁴⁸ Michel Foucault, « À propos de la généalogie de l'éthique : un aperçu du travail en cours », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 356.</footnote>

<footnote n="49">⁴⁹ *Ibid.*, p. 388.</footnote>

<footnote n="50">⁵⁰ Michel Foucault, « Michel Foucault, une interview : sexe, pouvoir et la politique de l'identité », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 737.</footnote>

<footnote n="51">⁵¹ Michel Foucault, *La volonté de savoir, op. cit.*, p. 208.</footnote>

<footnote n="52">⁵² Voir Michel Foucault, « À propos de la généalogie de l'éthique : un aperçu du travail en cours », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 356.</footnote>

<footnote n="53">⁵³ Michel Foucault, « Une esthétique de l'existence », *Dits et écrits*, t. 4, Paris, Gallimard, 1994, p. 730-745.</footnote>
corps et des plaisirs dit le caractère historique et réversible de la subjectivité. La contingence des « régimes de vérité » au sein desquels cette subjectivité a été façonnée ouvre la voie à une prise de conscience et à une modification du rapport à soi, aux autres et au monde. Face à la codification homogène de l'usage des corps et des plaisirs, Foucault défend la possibilité d'accéder à une vie créatrice, d'inventer un nouveau style de vie.

Cette articulation entre esthétique et sexualité est capitale pour comprendre les configurations des conduites sexuelles. Dans un article sur la « généalogie de l'éthique », Foucault décrit le processus historique par lequel l'érotisation du corps et des plaisirs est passée du domaine de l'esthétique (*ars erotica*) à celui de la science (*scienca sexualis*). Ramenant la compréhension de la « conduite sexuelle » à trois composantes (acte-plaisir-désir), il distingue plusieurs « formules » de l'agencement de celles-ci : l'art érotique chinois, l'économie des plaisirs grecs, et la « science du sexe » typique de l'Occident romain et du monde chrétien.

La formule grecque *acte-plaisir-(désir)* met l'accent sur les actes, le plaisir et le désir étant « subsidiaires ». La formule chinoise *plaisir-désir-(acte)* délaisse l'acte au profit d'un « maximum de durée » et d'une « intensité du plaisir ». La formule chrétienne (*désir*)-acte-(plaisir) adopte une attitude suspicieuse à l'égard du désir « en essayant de le supprimer ». Si, pour la morale chrétienne, le désir est important en théorie, il ne peut s'exprimer en pratique. L'acte, quant à lui, n'a pour « seule fin » que la « procréation » ou « l'accomplissement du devoir conjugal ». Le plaisir se trouve ici condamné en théorie comme en pratique<fnref n="54" />. Foucault distingue enfin une « formule » proprement moderne mettant l'accent sur la libération du désir, les actes n'étant « pas très importants » et le plaisir inconnu de tous<fnref n="55" />.

Ces configurations spécifiques et variées des conduites sexuelles invitent, selon Foucault, à une réinscription des normes de la sexualité dans un régime de production non plus scientifique, mais esthétique. C'est parce que l'identité sexuelle est une création perpétuelle que l'exercice de la liberté est possible. En effet, l'identité sexuelle n'est pas le dévoilement d'une réalité cachée dans le sujet. Il n'existe pas une « vérité de son sexe »<fnref n="56" />. L'identité devient un problème existentiel lorsqu'il est question d'une règle éthique universelle, de « dévoiler » une « identité propre » et d'en faire, du même coup, « la loi », « le principe », « le code de l'existence »<fnref n="57" />.

L'identité ne désigne pas non plus une assignation du sujet au travail fastidieux « d'être toujours le même »<fnref n="58" />. Elle exprime le fait d'être un unique soi et non d'être

<footnote n="54">⁵⁴ Michel Foucault, « A propos de la généalogie de l'éthique : un aperçu du travail en cours », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 390.</footnote>

<footnote n="55">⁵⁵ *Ibid.*, p. 400.</footnote>

<footnote n="56">⁵⁶ Michel Foucault, *La volonté de savoir, op. cit.*, p. 76.</footnote>

<footnote n="57">⁵⁷ Michel Foucault, « Michel Foucault, une interview : sexe, pouvoir et la politique de l'identité », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 739.</footnote>

<footnote n="58">⁵⁸ *Ibid.*</footnote>
identique à soi. Être unique, c'est jouir de la possibilité de s'inventer soi-même. De ce point de vue, les rapports de soi à soi ne sont plus, pour Foucault, des rapports d'identité au sens d'un retour à soi, mais plutôt de « différenciation, de création, d'innovation<fnref n="59" /> ».

L'identité sexuelle, les corps et les plaisirs se trouvent ainsi pris dans les rouages d'un « jeu », d'un « procédé » permettant la fluidification des rapports entre sujets : « [...] si l'identité n'est qu'un jeu, si elle n'est qu'un procédé pour favoriser des rapports, des rapports sociaux et des rapports de plaisir sexuel qui créeront de nouvelles amitiés, alors elle est utile<fnref n="60" /> ». Le jeu foucaldien ouvre la voie à une transformation esthétique de soi grâce au travail intellectuel. Lors d'une interview portant sur le lien entre la philosophie et le monde des arts, Foucault déclarait : « Pour moi, le travail intellectuel est lié à ce que vous définiriez comme une forme d'esthétisme – par cela, j'entends la transformation de soi<fnref n="61" /> ». Cette « transformation de soi » implique le recours à la discipline de l'ascèse comme travail sur « soi-même » faisant « apparaître ce soi qu'heureusement on n'atteint jamais<fnref n="62" /> ». L'esthétisation de soi exige aussi du sujet foucaldien la vertu du « courage », celui de « se transformer lentement<fnref n="63" /> », de se maintenir durablement dans un style de vie nouveau. Ce courage est plus précisément celui de la « provocation » consistant à « faire éclater, par son action, des vérités que tout le monde sait mais que personne ne dit, ou que tout le monde répète mais que personne ne se met en peine de vivre, le courage de la rupture, du refus, de la dénonciation<fnref n="64" /> ».

L'esthétique foucaldienne problématise toute l'organisation sociale autour du sexe, des corps et des plaisirs en les réinscrivant au sein de nouveaux rapports stratégiques. Elle fait de la stylisation de l'existence une manière d'être toujours improbable et de l'exercice des libertés la condition même de l'éthique. C'est au niveau des possibilités infinies d'autoconstitution, de création esthétique qu'intervient, chez Foucault, l'idée d'une « désexualisation du plaisir » comme résistance au dispositif de sexualité.

<footnote n="59">⁵⁹ Ibid.</footnote>

<footnote n="60">⁶⁰ Ibid.</footnote>

<footnote n="61">⁶¹ Michel Foucault, « Une interview de Michel Foucault par Stephen Riggins. », *Dits et écrits*, t. 4, Paris, Gallimard, 1994, p. 535.</footnote>

<footnote n="62">⁶² « Nous avons donc à nous acharner à devenir homosexuels et non pas à nous obstiner à reconnaître que nous le sommes. », Michel Foucault, « De l'amitié comme mode de vie », *Le Gai Pied*, n° 25, 1981, p. 165.</footnote>

<footnote n="63">⁶³ Frédéric Gros, « La parrhésia chez Foucault (1982-1984) », dans Michel Foucault, *Le courage de la vérité. Le gouvernement de soi et des autres II, Cours au collège de France, 1984*, Paris, Gallimard, 2009, p. 166.</footnote>

<footnote n="64">⁶⁴ Ibid.</footnote>
3. Désexualisation et rapports stratégiques de pouvoir

3.1. Désexualiser le plaisir

Pour Foucault, l’économie des plaisirs en Occident a longtemps reposé sur le sexe comme « principe d’intelligibilité et de mesure”。À cette norme qui fait du sexe le « code » des plaisirs, Foucault oppose une « performativité discursive » de vérité, celle de la « désexualisation du plaisir”。Au plan normatif de la sexualité, la désexualisation du plaisir rend celui-ci indépendant de la relation sexuelle, faisant de lui « le point de cristallisation d’une nouvelle culture”。Désexualiser le plaisir, c’est s’arracher au réseau discursif et substantialiste d’une codification exclusive du plaisir par les lois du sexe. Ce procédé discursif signe la possibilité d’un hors-sexe, d’une sortie du sexe, d’une jouissance non-sexuelle. En délocalisant la symbolique qui associe étroitement sexe et plaisir, il permet de jouir de son caractère illusoire.

La désexualisation du plaisir consacre le rôle actif du plaisir en tant que force
stratégique permettant de transformer les normes du dispositif de sexualité. Elle
marque la limite ou l’illusion d’un apaisement du sexe remplissant une fonction
supplétive face à la déperdition de la jouissance sexuelle. Elle renvoie à « une
intensification du plaisir”，à un surcroît de jouissance qui montre que le plaisir
n’est jamais absolument sexuel. « L’idée que le plaisir sexuel est la base de tous les
plaisirs possibles” est, d’après Foucault, « vraiment quelque chose de faux”。
L’intensification du plaisir resignifie les énoncés performatifs par lesquels la norme
du sexe agit. Elle se réapproprie les pratiques sexuelles et brise les identités définies
selon le sexe : « Les intensités de plaisirs sont bien liées au fait qu’on se réassujettit,
que l’on cesse d’être un sujet, une identité. Comme une affirmation de la non-
identité””。

En tant que contestation des savoirs et pratiques du dispositif de sexualité, la délocalisation du plaisir s'inscrit dans le champ stratégique des relations de pouvoir. En tant que rapport stratégique, elle implique en son sein des énoncés et des gestes performatifs que l'ordre disciplinaire moderne de la sexualité a voués à l'invisibilité sociale ou relégués dans ses marges.

<footnote n="65">65 Michel Foucault, « Les rapports de pouvoir passent à l’intérieur des corps », *Dits et écrits*, op. cit., p. 234.</footnote>

<footnote n="66">66 Michel Foucault, « Michel Foucault, une interview : sexe, pouvoir et la politique de l’identité », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 738.</footnote>

<footnote n="67">⁶⁷ Michel Foucault, « Le triomphe social du plaisir sexuel », *Dits et écrits*, t. 4, Paris, Gallimard, 1994, p. 312.</footnote>

<footnote n="68">⁶⁸ Michel Foucault, « Les rapports de pouvoir passent à l’intérieur des corps », *Dits et écrits*, op. cit., p. 234.</footnote>

<footnote n="69">⁶⁹ Michel Foucault, « Michel Foucault, une interview : sexe, pouvoir et la politique de l’identité », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 738.</footnote>

<footnote n="70">70 Ibid.</footnote>

<footnote n="71">⁷¹ Michel Foucault, « Le Gai Savoir », art. cit., p. 44.</footnote>
L'intensification du plaisir entretient ainsi avec le dispositif de sexualité une relation de pouvoir où sont actifs « des rapports de la force avec la force<sup>72</sup> ». Cette relation de pouvoir constitue cependant un type de rapport stratégique, mais non dialectique. En effet, l'action qui consiste à désexualiser le plaisir n'est pas quelque chose qui, de l'extérieur, s'opposerait au dispositif de sexualité, de manière à entrer en collision avec lui. C'est de l'intérieur même de ce dispositif, c'est-à-dire au plus intime de ses effets de pouvoir qu'elle prend forme.

Relevant du domaine des « techniques de soi », l'intensification du plaisir n'est pas une libération des effets du pouvoir, de la monarchie du sexe, mais une manière d'y « résister ». Elle ne représente pas l'envers du dispositif de sexualité, au risque de dessiner en creux une autre forme de domination. Elle est un moyen d'échapper à l'alternative hégémonique de la domination de l'instance du sexe. Dans la mesure où, selon Foucault, « le pouvoir n'a aucune extériorité » sur laquelle fonder un renversement général du pouvoir, la désexualisation des corps et des plaisirs, comme résistance au dispositif, prend appui sur la situation qu'elle conteste, à savoir la localisation sexuelle du plaisir. Elle désigne l'autre terme de la sexualisation des corps et des plaisirs. Elle oblige, sous son effet, les rapports au plaisir à changer.

Décrite comme une des caractéristiques de l'esthétisation de l'existence, la désexualisation du plaisir revêt enfin chez Foucault des formes très concrètes parmi lesquelles la « sous-culture » S/M, parfaite illustration de la « création de nouveaux plaisirs<sup>73</sup> ».

### 3. 2. Le jeu sadomasochiste ou le plaisir « en action »

La pratique du S/M conduit, selon Foucault, à la création de plaisirs qui se trouvent au fondement de nouvelles identités. Il en parle comme d'une « sous-culture<sup>74</sup> », c'est-à-dire un ensemble de pratiques collectives culturellement situées visant à inventer de nouvelles formes de plaisirs sans « états de domination ». Si certaines pratiques S/M peuvent paraître d'une violence extrême, cette violence n'en constitue pas la composante fondamentale : « L'idée que le S/M est lié à une violence latente, que la pratique S/M est une façon de libérer cette violence et cette agression est une idée stupide<sup>75</sup> ». C'est bien à l'aune de l'intensité que Foucault mesure le plaisir comme « quelque chose d'incroyablement intense<sup>76</sup> ». Le véritable

<footnote n="72">72 Gilles Deleuze, *Foucault*, Paris, les Editions de Minuit, 1986, p. 36.</footnote>

<footnote n="73">73 *Ibid*., p. 74.</footnote>

<footnote n="74">74 Michel Foucault, « Michel Foucault, une interview : sexe, pouvoir et la politique de l'identité », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 743.</footnote>

<footnote n="75">75 Michel Foucault, « Que fabriquent donc les hommes ensemble ? », *Le Nouvel Observateur*, n°1098, 1985, p. 54.</footnote>

<footnote n="76">76 Michel Foucault, « Une interview de Michel Foucault par Stephen Riggins », *Dits et écrits, op. cit.*, p. 534.</footnote>
plaisir est intensité totale confinant à des expériences-limites, parfois à la mort même<fnref n="77" />.

Ce que montrent les pratiques S/M, c'est la possibilité de « produire du plaisir à partir d'objets très étranges, en utilisant certaines parties bizarres de notre corps, dans des situations très inhabituelles<fnref n="78" /> ». Le but est d'utiliser, dans une relation de pouvoir, différentes parties non érogènes du corps comme instrument sexuel. Cette dégénitalisation sadomasochiste de la production du plaisir permet de désexualiser les pratiques sexuelles.

Une conception très originale du pouvoir associé au « jeu » se dégage d'une telle dégénitalisation du plaisir. Le « jeu » S/M désigne des « rapports stratégiques » caractérisés par la non-fixité, impliquant résistance, renversement des rôles, transgression ou redéfinition des règles. Cette théâtralisation du pouvoir trouve son contre-modèle dans des sociétés où les codes de conduite sexuelle sont définis d'avance, de telle sorte que « tous les jeux en quelque sorte sont faits<fnref n="79" /> ». Dans ces sociétés, les rapports stratégiques préexistent au sexe, tandis que, dans le jeu S/M, ils sont produits à l'intérieur d'une convention de plaisirs englobant le sexe<fnref n="80" />.

Foucault distingue ainsi deux types de rapports stratégiques : D'un côté, il y a ceux qui configurent le « pouvoir social<fnref n="81" /> » « stabilisé dans les institutions » ; difficilement modifiables, ils rigidifient les rapports entre les individus. De l'autre côté, il y a ceux qui visent, non plus « l'être social », mais le corps des acteurs sociaux, source d'une certaine créativité, d'une théâtralisation des rapports de pouvoirs. C'est au sein de ce deuxième type de rapports stratégiques que Foucault inscrit le jeu S/M.

Par analogie avec le « pouvoir social », le S/M scénarise, sans la reproduire, la structure même du pouvoir à l'intérieur de la relation érotique. Il est une manière de rejouer la dialectique du maître et de l'esclave<fnref n="82" /> sans exercice d'une maîtrise accrue. Le jeu érotique S/M problématise les relations de pouvoir à partir d'une « parodie », d'une « mise en scène » de ses structures. Cependant, à la différence du « pouvoir social », le S/M se caractérise par une certaine fluidité des rôles et des règles. Les rôles « peuvent être inversés<fnref n="83" /> » et les règles « transgressées » ou renégociées. Dans

<footnote n="77">⁷⁷ « Une fois j'ai été renversé par une voiture dans la rue. Je marchais. Et pendant deux secondes peut-être, j'ai eu l'impression que j'étais en train de mourir, et j'ai vraiment éprouvé un plaisir très, très intense. », Michel Foucault, « Une interview de Michel Foucault par Stephen Riggins », *Dits et écrits*, op. cit., p. 534.</footnote>

<footnote n="78">⁷⁸ Michel Foucault, « Michel Foucault, une interview : sexe, pouvoir et la politique de l'identité », *Dits et écrits*, op. cit., p. 738.</footnote>

<footnote n="79">⁷⁹ Michel Foucault, « L'éthique du souci de soi comme pratique de la liberté », *Dits et écrits*, t. 4, Paris, Gallimard, 1994, p. 729.</footnote>

<footnote n="80">⁸⁰ Michel Foucault, « Michel Foucault, une interview : sexe, pouvoir et la politique de l'identité », *Dits et écrits*, op. cit., p. 743.</footnote>

<footnote n="81">⁸¹ *Ibid.*, p. 742.</footnote>

<footnote n="82">⁸² *Ibid.*, p. 743.</footnote>

<footnote n="83">⁸³ *Ibid.*</footnote>
le jeu S/M, chacun des partenaires expérimente un rôle double et par là une
multiplicité de plaisirs. C'est parce que le soi se vit d'abord comme double que
l'érotisation S/M des relations de pouvoir se démarque des « états de domination ».
Le S/M remplit ainsi une fonction de subversion du quadrillage disciplinaire du
dispositif de sexualité. En se substituant à l'uniformisation et à la singularisation des
pratiques, les plaisirs S/M opèrent comme de véritables « contre-disciplines<fnref n="84" /> ».

Conclusion

Cette étude porte sur un aspect peu connu du travail de Michel Foucault : la « désexualisation du plaisir » comme mécanisme de transformation de soi. Un tel sujet de recherche reste cependant étroitement corrélé à l'analytique foucaldienne du pouvoir et du dispositif de sexualité. Deux objectifs principaux jalonnent la présente analyse : (1) montrer que, dans la problématisation foucaldienne de la sexualité, le plaisir est un lieu critique de la compréhension du sujet éthique moderne (2) considérer qu'une pensée du plaisir à la limite ou en dehors du sujet contraint ce dernier à une construction en décalage avec soi et à une perpétuelle transformation.

La généalogie foucaldienne de la sexualisation des corps et des plaisirs en tant que diagnostic du présent aboutit à une dissipation de l'identité sexuelle. Le sujet éthique moderne s'emploie, grâce à une imagination créatrice, à acquérir une identité fictive non moins réelle, à développer un art du plaisir affranchi du piège d'un sexe biologiquement assignable. La « désexualisation du plaisir » mise en œuvre par la « contre-culture » S/M exprime, de ce point de vue, la volonté du sujet moderne de tisser des liens en dehors de la sexualité et d'inventer de nouveaux modes d'érotisation à l'intérieur même d'un ordre disciplinaire. Désexualiser le plaisir avec Foucault aujourd'hui, c'est établir des formes de sociabilité en termes d'esthétisation, de création renouvelée. C'est œuvrer à l'avènement d'une société où l'identité individuelle n'est plus soumise à des rites de passage, au diagnostic médical, à des mécanismes de fossilisation, mais est considérée plutôt comme une manière d'être toujours improbable, imprévisible.

<footnote n="84">84 David Halperin, *Saint Foucault, op. cit.*, p. 100.</footnote>
Bibliographie

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A travers l'étude de trois textes autobiographiques de femmes écrivains (Janet Frame, Sylvia Plath et Doris Lessing), il s'agira d'étudier la représentation de la maternité comme lieu et comme expérience en lien avec celle de l'hôpital psychiatrique, tous deux ayant en commun d'être des espaces à la fois pathologisants et renormalisants. On verra ainsi comment les professionnels de la psychiatrie et de l'obstétrique opèrent un contrôle comparable sur le langage et le corps des femmes aux prises avec des expériences-limites. Plus largement, il s'agira d'essayer de comprendre pourquoi l'expérience de la grossesse et de l'accouchement sont aussi peu représentées, voire pensées, par la littérature.

**Stéphanie CHAPUIS-DESPRÉS, « La jeunesse dans l'espace urbain du Saint-Empire romain germanique XVIᵉ et XVIIᵉ siècles : circulation et enfermement »**

Cet article, qui se situe théoriquement dans le cadre de l'histoire urbaine et culturelle, étudie la manière dont les discours normatifs décrivent la présence des jeunes gens et des jeunes filles dans l'espace urbain du Saint-Empire romain germanique pendant la première modernité. Il s'agit d'analyser les normes liées à la circulation des jeunes dans l'espace urbain en fonction du genre et de la catégorie sociale. Cette étude qui se déroule sur une période longue prend en compte des sources normatives catholiques et luthériennes et propose d'en établir une comparaison. Tandis que les sorties des filles sont le plus possible limitées, l'occupation bruyante de l'espace public par les jeunes garçons, est non seulement tolérée mais aussi encouragée. L'enfermement, ou du moins la limitation de la circulation, a donc bien un genre au début de l'époque moderne.
María A. SEMILLA DURÁN, « Femmes prisonnières politiques : du témoignage à la fiction »

Alicia Kozameh, argentine, écrivaine, militante révolutionnaire dans les années 70 en Argentine, a été pendant quatre ans une prisonnière politique sous la dictature des années 70. Elle a pris cette expérience comme point de départ pour nombre de ses fictions, mais elle a été également compilatrice et éditrice, avec d'autres camarades ayant connu le même sort, d'un livre qui réunit les lettres envoyées par les femmes qui ont partagé le même pavillon à la prison de Devoto, à Buenos Aires (Nosotras, presas politicas). Ce qui nous intéresse est, d'un côté, explorer les procédés utilisés pour que le passage de l'expérience à la littérature s'opère ; d'autre, la configuration de sa subjectivité face à l'enfermement et les réponses qu'elle a été capable d'articuler pour résister. Parallèlement, nous voudrions analyser les témoignages non fictionnalisés, où les voix qui s'expriment sont nombreuses, pour explorer la gamme des constructions subjectives qui permettent de conserver le statut de l'humanité dans un contexte de négation de la personne, et les façons de donner sens aux "nous" par-dessus le "je", au collectif par-dessus l'individuel.

Valérie FAVRE, « La dynamique paradoxale de l'enfermement dans A Room of One's Own de Virginia Woolf : entre contrainte et dépassement du genre »

Le présent article s'attache à faire émerger la dynamique du paradoxe qui gouverne l'articulation entre les notions de genre et d'enfermement esquissée par Virginia Woolf dans *A Room of One's Own* et tâche de démontrer que c'est par l'entremise de cette dynamique du paradoxe que Woolf en appelle au dépassement de l'enfermement genré dans cet essai. Pour ce faire, on y examine le traitement woolfien de l'enfermement genré, tant au sens littéral, spatial, du terme qu'au sens de binarisme normatif du genre, en s'interrogeant notamment sur la dimension paradoxale de la pièce à soi et de l'idéal androgyne. Il y est également question du rôle paradoxal de la littérature, qui constitue selon Woolf aussi bien le reflet que le miroir déformant de l'enfermement genré.

Diane GAGNERET, « L'internement des femmes “difficiles” : folie et carcans du féminin chez Janet Frame et Jenny Diski »

L'analogie entre internement et enfermement est omniprésente dans *Le Lagon et autres histoires* (1951) et *Visages noyés* (1962) de Janet Frame, où des femmes que l'institution dit « difficiles » consignent et contestent à la fois les stéréotypes de genre qu'on cherche à leur imposer. Dans *Monkey's Uncle* (1994), de Jenny Diski, c'est encore une femme « difficile » qu'on envoie à l'hôpital psychiatrique pour dépression. Cette étude s'attardera sur les spécificités de l'internement des femmes en tant qu'enfermement non seulement médical, mais également symbolique : le discours psychiatrique et social sur cette « maladie des femmes » qu'est la folie (Showalter) révèle en creux une série de stéréotypes de la féminité. On verra cependant que la folie, tentative de sortie de ces carcans du féminin, n'est pas
seulement un diagnostic ou une sanction qu'on impose à ces femmes difficiles, mais également un instrument de résistance, et une voie d'expression.

**Laurence GERVAIS, « Murs visibles et invisibles de la ville étasunienne au XIXème et au XXème siècle, construction des identités de genre et résistance aux contraintes »**

La dynamique intérieur/extérieur, espace privé/espace public a longtemps structuré l'espace urbain étasunien en lien avec le genre. La mégalopole étasunienne, contrairement à la campagne, à la « wilderness », ou à la petite ville (« small town ») américaine, est construite selon des contraintes économiques. Faut-il en déduire que la grande ville, et en particulier les grands centres urbains nés de l'industrialisation au XIXème siècle, est le lieu où les divisions entre les sexes s'effacent, où les « murs » tombent ? Au contraire, l'extérieur public, en principe ouvert à tous, ne fait-il que refléter les divisions sexuées présentes à l'intérieur de l'espace privé ou bien en crée-t-il lui aussi ? Dans quelle mesure le « devoir spatial » des femmes, inventé au XIXème siècle les enferme-t-elles ? Dans quelle mesure elles été capables de résister à l'imposition de ces « murs invisibles » pour reprendre le terme de Guy Di Meo, qu'elles fussent blanches ou Afro-Américaines, issues de la bourgeoisie ou des classes populaires ?

**Sibylle GOEPPER, « Hiérarchies et discriminations de genre en RDA : inconnue, impensé ou aporie d'une “société fermée” ? »**

Le présent article aborde la question des rapports de genre dans le contexte de la société fermée (geschlossene Gesellschaft) que constitua la RDA de 1949 à 1990. Prenant pour point de départ une série d'interviews d'artistes plasticien.ne.s portant sur les discriminations et les hiérarchies de genre dans les milieux artistiques officiels et non officiels d'Allemagne de l'Est, il entreprend dans un premier temps de réexaminer à la lumière de travaux récents la réalité de l'égalité femmes-hommes dans l'État socialiste qui se vanta dès les années 1960 d'avoir « réglé » la question de la condition féminine. Il se penche ensuite sur les rares discours adoptant cette perspective à l'époque de la RDA et par la suite, tant du côté des artistes que des critiques et des commentateur.trice.s. Force est alors de constater que cette approche est encore à l'heure actuelle majoritairement rejetée par les acteur.trice.s, d'une part parce qu'elle est ressentie comme un outil analytique « occidental », impropre à saisir la réalité à l'Est, d'autre part parce que les processus de différenciation entre femmes et hommes semblent à leurs yeux moins pertinents que le clivage Est-Ouest.

**Aurélia GOURNAY, « Enfermement et questionnements sur le genre dans quelques réécritures littéraires et filmiques contemporaines du mythe donjuanesque : vers l'émergence d'un Don Juan “queer” ? »**

Dans *La vie voluptueuse de Don Juan* de Roger Fairelle, Don Juan utilise son physique androgyne pour s'évader de prison en se déguisant en femme. Il expérimente alors une nouvelle forme d'enfermement et prend conscience des contraintes que le genre fait peser sur les individus. Cette idée est présente dans le
film de Roger Vadim, *Don Juan 73*. Jeanne y remplace Don Juan mais la féminisation confronte le mythe à ses limites puisque Jeanne continue à se voir comme un homme enfermé dans un corps de femme. Pourtant, certains auteurs, tel Nelly Kaplan dans *Plaisir d'amour*, parviennent à renverser cette dynamique de claustration et à bouleverser le jeu des genres : Guillaume de Burlador est retenu en otage sur une île par trois femmes. Mais l'entreprise de dévirilisation du héros mythique est poussée à son comble par Roland Topor dans *L'Ambigu*. Don Juan s'y trouve confronté à la libération de la moitié féminine enfermée en lui.

**Agnès GRACEFFA, « Des expériences hautement genrées : la captivité de Boris Vildé et d'Alice Simonnet en 1941-1942 »**

Membres du réseau de résistance du Musée de l'Homme, Boris Vildé (1908-1942) et Alice Simonnet (1914-1979) sont arrêtés en mars 1941 et incarcérés à la prison de la Santé puis à Fresnes. Bien que tous deux condamnés à mort pour leurs actes contre l'occupant, leur postérité mémorielle est tout à fait différente : Boris Vildé demeure considéré comme un héros de la Résistance, alors que le nom même d'Alice Simonnet a été pratiquement effacé des mémoires. De nombreux documents, administratifs et privés, permettent d'appréhender non seulement les conditions matérielles de leur enfermement mais aussi le discours porté sur leur privation de liberté. La confrontation de ces deux expériences sous le prisme du genre met en évidence l'exacerbation des stéréotypes masculin et féminin.

**Jennifer HOUDIARD, « Du placard au carcan : homosexualité, masculinité et enfermement(s) dans la fiction télévisée catalane contemporaine. Le cas de la série Merlí »**

La série catalane *Merlí* (TV3, 2015-2018), a été saluée par la critique comme une série de qualité, notamment pour la manière dont elle traite la question de l'homosexualité. Cependant, les personnages LGBT sont à mettre en perspective avec la manière dont la série donne à voir la masculinité. Les figures de gays sont finalement réduites à choisir entre deux enfermements : le placard, qui implique l'obligation de performer une virilité caricaturale, ou la réduction à leur orientation sexuelle, à laquelle l'ensemble de leur construction semble subordonnée.

**Giusi LA GROTTERIA, « La maison : lieu d'enfermement. Un cas de littérature italienne »**

Le roman *La casa nel vicolo* (1921) de Maria Messina (Palerme 1887 – Pistoia 1944) raconte l'histoire d'une double ségrégation au féminin, qui transforme dans l'espace clos de la maison deux sœurs amies en deux prisonnières ennemies. L'écrivaine sicilienne fait preuve d'une « sémiotique statique des espaces intérieurs » qui caractérise plus généralement son œuvre, où l'on observe souvent ses personnages contraindre consciemment leur espace et vivre dans un rapport ambigu et irrésolu entre l'ordre et la liberté. A partir de ce roman, on s'interrogera sur la complexité et la multiplicité des significations que la maison – lieu physique, topos et métaphore de l'enfermement – manifeste hier comme aujourd'hui.
Jordi MEDEL-BAO

Les artefacts culturels (littérature, cinéma, théâtre) véhiculent des représentations symboliques de la femme en tant que construction configurée par les valeurs traditionnelles du patriarcat et qui consistent à voir essentiellement les femmes comme objets de désir ou sans désir. Le désir féminin serait une *énigme* que les femmes ne peuvent ni énoncer ni résoudre. L'article qui fait suite à Aulagnier-Spairani (« La féminité », dans : Aulagnier-Spairini, Piera, *Le désir et la perversion*, Paris, Seuil, 1967) se fixe pour objectif de démontrer que les femmes, depuis leur *enfermement*, se posent la question de « leur énigme ». Elles essaient de donner des réponses à leurs propres questions ; ces vérités partielles, fragmentaires, que les femmes peuvent individuellement découvrir, finissent cependant écrasées sous le poids de la tradition culturelle du patriarcat. Le désir féminin serait alors un désajustement entre le discours codifié et l'être « Autre » du féminin.

Héloïse MOSCHETTO, « Le corps, la langue et la prison : le triple enfermement de Princesa »

1990. Dans la prison romaine de Rebibbia, Maurizio Jannelli rencontre un berger sarde et sa « princesse », la transgenre brésilienne Fernanda Farias de Albuquerque. Ces deux derniers se racontent leur passé dans des lettres dont Jannelli fera un livre, *Princesa*. Le récit de la vie de Fernanda est une longue succession de déplacements qui sont en fait des dépassements, à la fois géographiques, physiques, linguistiques ou symboliques. Chaque changement de lieu est l'occasion d'un renouveau, d'une réaffirmation de la princesse en gésine sous les oripeaux d'un genre dont elle se dépouille peu à peu, par l'adoption de vêtements de femme, d'un prénom féminin et la prise d'hormones. La réclusion carcérale n'est qu'un enfermement de plus pour celle qui a longtemps été emprisonnée dans un masculin haï, rejetée, isolée par la drogue, la séropositivité et la précarité. Mais à chaque fois, Fernanda sublime les aliénations en occasions et les insultes transophobes en compliments sur ses courbes. Pendant trente-sept ans, elle résiste contre ce qui finira pourtant par la tuer, un jour de mai de l'an deux-mille.

Thomas NGAMENI, « Désexualisation du plaisir et transformation de soi chez Michel Foucault »

Le présent article s'interroge sur le « plaisir » comme lieu critique de compréhension du sujet éthique moderne. L'auteur analyse, en s'inspirant des travaux de Michel Foucault, la manière dont l'agencement des différentes configurations historiques du « dispositif de sexualité » a abouti à l'instauration d'une austère monarchie de l'instance du « sexe-désir » au détriment d'une « autre économie des corps et des plaisirs ». Arguant, contre une morale chrétienne, de l'esthétisation de soi à l'œuvre dans le régime gréco-romain des *aphrodisia* à l'époque antique, l'auteur propose de démanteler, à travers des performances discursives de vérité, le discours normatif de l'identité sexuelle, ceci, non pas sur la base d'une logique dialectique répression/libération d'un « désir » anthropogène, mais sur celle d'un transfert stratégique des relations de pouvoir, d'une « pratique
de liberté » s'articulant autour de « techniques de soi ». Tel est le cas de la « désexualisation du plaisir » qu'illustrent parfaitement, selon Foucault, les pratiques de la « sous-culture » sadomasochiste.

## João Carlos VITORINO PEREIRA, « La crise de la masculinité dans le théâtre de Nelson Rodrigues »

Le dérangeant théâtre de Nelson Rodrigues semble inviter à un ressaisissement moral et à une revirilisation de la société brésilienne, traditionnellement machiste. Par le biais de la transgression des normes du masculin et du féminin, le dramaturge a pressenti la crise de la masculinité à partir de celle de la société patriarcale, rigide et virile. Le déplacement de ces normes, qui se veut inquiétant, permet de mettre en exergue, de manière percutante, le conflit, aigu dans les années 1960 au Brésil, entre tradition et modernité. A ce moment-là, certains cherchent à imposer un ordre moral rigide ; l'utopie d'une société harmonieuse et virile que d'aucuns croient possible grâce à la dictature militaire est un rêve sérieusement écorné dans *O beijo no asfalto* (1961) et dans *Toda nudez será castigada* (1965), deux pièces iconoclastes où le spectateur assiste aussi à la décomposition de la famille et du couple traditionnels.

## Emmanuelle ROMANET-DA FONSECA, « Les filles-mères de la Charité à Lyon au XIXᵉ siècle : normes, sexualité et enfermement »

La fille-mère au XIXᵉ siècle est synonyme de mauvaise vie, de luxure. Très mal considérée, méprisée, elle est rejetée pour n'avoir pas respecté les conventions sociales et semble vouée à la misère. Les filles-mères à Lyon, ville conservatrice, font l'expérience de l'enfermement lors de leur passage à la maternité de La Charité. Des parallèles entre leur prise en charge par l'institution (les Hospices Civils de Lyon) et le milieu carcéral peuvent être faits. Et l'analyse du traitement qui leur est réservé permet de mettre à jour des rapports de genre et des rapports de classe.

## Marie ROSIER, « Enfermement et violence de genre : Le viste la cara a Dios/Beya de Gabriela Cabezón Cámara »

Gabriela Cabezón Cámara publie entre 2012 et 2013 la nouvelle *Le viste la cara a Dios* dans une version e-book puis dans une version graphique sous le titre de *Beya* (*Le viste la cara a Dios*). Ces deux ouvrages se focalisent sur la traite des femmes dans une province de Buenos Aires. Dans cet article, nous analyserons les dispositifs narratifs et graphiques de la représentation de l'enfermement et de la violence extrême exercée contre ce corps féminin réifié, chose biopolitique. Nous montrerons également que dans la nouvelle et le roman graphique, Gabriela Cabezón Cámara met en scène des modalités de résistances, de dépassements face à cette violence sexiste qui font de Beya une anti-Belle au bois dormant (*Bella durmiente* qui devient *Beya*). En effet, l'écrivaine, à travers divers procédés littéraires, intertextes et références culturelles subvertit, contourne, les normes qui font du corps de la femme enfermée un objet de consommation sexuelle et un espace de violence sans fin.
Nadine WILLMANN, « Prisonniers et prisonnières politiques dans les pénitenciers du IIIe Reich : l’émergence d’une identité transcendant le genre »

Cet article recensera d'abord les différences dans le traitement et le ressenti des détenu.e.s, ainsi que dans les expédients utilisés pour contrecarrer les effets de l'enfermement. On s'aperçoit que les divergences ne sont pas majoritaires. Elles sont perceptibles par exemple dans les travaux imposés aux détenu.e.s, les châtiments, le comportement des gardien.ne.s ou les soins médicaux. Cependant, les similarités entre prisonniers et prisonnières l'emportent largement, dans les trois domaines évoqués. Elles se remarquent notamment dans l'alimentation, l'hygiène, les conditions du travail forcé, la souffrance due à la solitude, le changement de personnalité, les sources de réconfort, le sentiment de solidarité ou les actions de résistance. En conséquence, il semble que l'on puisse définir une identité originale du détenu politique sous le IIIe Reich, indépendante du genre.
Auteurs & Autrices

Béatrice ALONSO

Professeure agrégée de lettres modernes au lycée Pablo Picasso de Perpignan, sur poste spécifique Théâtre, Béatrice Alonso est aussi Docteure en Littérature de la Renaissance. Membre de la SIEFAR et de RHR, elle a rédigé la préface du recueil d'articles *Louise Labé 2005* paru la même année aux Presses de l'Université de Saint-Étienne. Elle est l'autrice de nombreux articles scientifiques sur Louise Labé, *La Louenge des femmes*, la performance *queer* et les études de genre.

Emmanuelle AURENCHE-BEAU

Emmanuelle Aurenche-Beau est Maîtresse de Conférences à l'Université Lumière Lyon 2. Ses recherches portent principalement sur la littérature allemande des XXème et XXIème siècles (liens entre littérature et histoire, mémoire et rapport au passé).

Sandra BINDEL

Sandra Bindel est Maîtresse de Conférences, agrégée, en études italiennes à l'Université Lumière Lyon 2. Elle est membre du groupe de Recherche LCE, Axe Genre. Son domaine de recherche est la littérature italienne contemporaine (personnages féminins, questions de genre, représentation de l'art), mais elle s'intéresse également de près au cinéma, à la littérature francophone, et tout particulièrement Québécoise. Son travail de traduction de la poésie lui a permis de mettre en place une collaboration féconde entre auteur.es et étudiant.es du Master TLEC de Lyon 2.

Carmen BOUSTANI

Carmen Boustani, franco/libanaise, Docteure d'Etat ès lettres de l'Université Lumière Lyon 2, diplômée en sémio-linguistique de la Sorbonne-Nouvelle et Professeure à l'école doctorale de l'Université libanaise. Champs d'intérêt : les études de genre, la sémiologie du corps et l'inconscient du texte. Dernières publications : *La guerre m'a surprise à Beyrouth* (2010) et *Un ermite dans la grande maison* (2013). Carmen Boustani est l'auteure de la biographie *Andrée Chedid l'écriture de l'amour* (2016).

Alice BRAUN

Alice Braun est Maîtresse de Conférences en anglais à l'Université Paris X Nanterre. Après une thèse soutenue en 2008 portant sur l'œuvre de Janet Frame, ainsi qu'un ouvrage rédigé conjointement avec Claire Bazin en 2010 sur *The Lagoon and Other Stories* et d'un certain nombre d'articles sur l'auteure néo-zélandaise, elle s'intéresse désormais à la question de la représentation de soi chez les auteures
féminines de littérature autobiographique telles que Jeanette Winterson, Rachel Cusk, Sylvia Plath etc. Elle travaille actuellement sur la question de la représentation de la maternité dans l’œuvre autobiographique de ces auteures, notamment à la relation mère-fille, et au contraste entre avoir une mère et être mère.

## Stéphanie CHAPUIS-DESPRÉS

Stéphanie Chapuis-Després est PRAG en Allemand-LEA à l'Université Savoie Mont Blanc, membre du LLSETI et Docteure en études germaniques. Elle est l'autrice de la thèse *Femmes et féminité dans la société allemande (XVIᵉ-XVIIᵉ siècles)*. *Normes pratiques et représentations* (dirigée par M-T. Mourey et W. Behringer, soutenue en 2014) et du carnet de recherche et de vulgarisation « Prendre corps. Genre, identités et représentations », http://corpsgir.hypotheses.org. Ses travaux actuels portent sur les questions de genre aux XVIᵉ et XVIIᵉ siècles dans les domaines médicaux et politiques notamment.

## María A. SEMILLA DURÁN

María A. Semilla Durán est Professeure émérite de l'Université Lumière Lyon 2. Spécialiste de la littérature latino-américaine des XXᵉ et XXIᵉ siècles, son aire de recherche prioritaire est celle du genre autobiographique, et de la littérature testimoniale. Elle a publié plus d'une centaine d'articles en France et à l'étranger, est l'auteure de deux ouvrages et a coordonné et édité dix volumes collectifs. L'œuvre d'écrivains tels que Juan Gelman, Jorge Semprún, Alicia Kozameh, Leopoldo Brizuela, Carlos Gamerro, Pedro Lemebel, Fernando Vallejo, Patrico Pron o Félix Bruzzone a été au centre de ses réflexions.

## Nicole EDELMAN

Nicole Edelman, Maîtresse de Conférences honoraire et habilitée à diriger des recherches (Paris Nanterre), est spécialiste d'histoire contemporaine. Ses travaux concernent des problématiques qui interrogent le monde médical, débouchent sur des pratiques sociales et la création de nouvelles religions (spiritisme, théosophie). Parmi ses nombreuses publications et contributions, l'ouvrage *Les métamorphoses de l'hystérique. Du début du XIXᵉ siècle à la Grande Guerre* (2003) et *Genre et utopie* (2014).

## Valérie FAVRE

Agrégée d'anglais et doctorante contractuelle au sein du laboratoire LCE de l'Université Lumière Lyon 2, Valérie Favre effectue sa thèse sous la codirection de Pascale Tollance et de Christine Planté. Ses recherches, au sein desquelles le genre joue un rôle primordial, portent sur *A Room of One's Own* de Virginia Woolf et sur la postérité de cet essai dans la littérature et dans la critique littéraire de l'espace Atlantique anglophone, des années soixante à nos jours.
## Diane GAGNERET

Diane Gagneret prépare à l'École Normale Supérieure de Lyon sous la direction de Vanessa Guignery une thèse intitulée : « Repenser les frontières : les genres de la folie dans la littérature anglophone contemporaine ». La critique féministe et les gender studies sont au cœur de ses recherches sur les rapports entre folie et catégories de genre (sexué comme littéraire) dans les travaux de Janet Frame, Sarah Kane, Jenny Diski, Ian McEwan, Anthony Neilson et Will Self.

## Laurence GERVAIS

Laurence Gervais est Professeure des universités en études nord-américaines à l'Université Paris – Nanterre et membre du CREA (EA 370) où elle co-dirige le groupe « Politiques américaines ». Elle a publié aux PUPS en 2013 *La Privatisation de Chicago, idéologies de genre, constructions sociales, identités et espaces urbains*, ses articles portent sur la requalification urbaine et la construction des identités culturelles dans les villes étasuniennes.

## Sibylle GOEPPER

Sibylle Goepper est Maîtresse de Conférences en études germaniques à l'Université Jean Moulin Lyon 3. Elle travaille sur les relations entre écrivains, artistes et pouvoir en République Démocratique allemande de 1949 à 1990, sur la période du tournant de 1989 et sur les évolutions littéraires et culturelles dans les nouveaux Länder depuis la réunification allemande, en particulier à la lumière des rapports de genre.

## Aurélia GOURNAY

Agrégée de Lettres Modernes, Docteure en Littérature Générale et Comparée et PRAG à la Sorbonne Nouvelle Paris 3, Aurélia Gournay mène des recherches sur les réécritures contemporaines des mythes autour de deux axes principaux : la question du genre et celle de l'intermédialité et de l'hybridité. Elle est l'auteure de plusieurs articles et chapitres d'ouvrages autour de ces problématiques et a également participé à plusieurs colloques et journées d'études sur ces mêmes sujets.

## Agnès GRACEFFA

Docteure en histoire, Agnès Graceffa est l'auteure de nombreux articles consacrés aux historien.ne.s médiévistes des XIXᵉ et XXᵉ siècles. La version remaniée de sa thèse est parue sous le titre *Les historiens et la question franque* (Brepols, 2009). Ses recherches sur les papiers personnels de Ferdinand Lot l'ont conduite à s'intéresser au réseau familial, amical et professionnel de cet historien, et à l'intérieur de celui-ci au groupe du Musée de l'Homme ainsi qu'à la médiéviste Raïssa Bloch (Une femme face à l'Histoire. Itinéraire de Raïssa Bloch-Gorlin, Saint-Pétersbourg-Auschwitz, 1898-1943, Belin, 2017).
Jennifer HOUDIARD

Jennifer Houdiard est Maîtresse de Conférences à l'Université de Nantes où elle enseigne la littérature espagnole contemporaine et la traduction. Ses recherches actuelles portent sur la prose narrative espagnole et catalane contemporaine, ainsi que sur la télévision catalane, avec un grand intérêt pour la question du genre.

Giusi LA GROTTERIA

Doctorante à l'Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, Giusi La Grotteria travaille sur l'œuvre de l'écrivaine sicilienne Maria Messina et tout particulièrement sur la phénoménologie de ses personnages féminins. Elle a publié une œuvre sur la littérature de jeunesse de l'auteure et collaboré à des travaux de traduction du français à l'italien dans les deux pays. Elle s'intéresse à la littérature pour l'enfance, à la production des écrivaines italiennes du début du XXème siècle et, plus généralement, à la littérature italienne contemporaine au sein du Centre de Recherche CIRCE.

Jordi MEDEL-BAO

Jordi Medel-Bao est Maître de Conférences à l'Université Lumière Lyon 2. Docteur en études ibériques et méditerranéennes de l'Université Lumière Lyon 2 et Docteur en Théorie de la littérature et littérature comparée de l'Universitat de Barcelona, spécialité « Construction et représentations d'identités culturelles ». Suite à la thèse en cotutelle : « L'écriture queer de Manuel Puig comme séduction socio-politique », il travaille dans le domaine des études du genre, et plus concrètement dans le domaine des études gays, lesbiennes et queer. Il est membre du laboratoire de Recherche LCE, Axe Genre.

Héloïse MOSCHETTO

Ancienne élève de l'ENS de Lyon où elle est entrée en Lettres Modernes, Héloïse Moschetto est agrégée d'italien et Docteure en études italiennes. Ses recherches de Master ont porté sur l'œuvre de Monique Wittig. Elle a consacré sa thèse à la perception du sensible et de l'invisible dans l'œuvre de Salvatore Quasimodo, poète hermétique ayant obtenu le prix Nobel de littérature en 1959. En parallèle à ses recherches en poésie contemporaine et en études de genre, Héloïse Moschetto mène plusieurs travaux de traduction, individuels et collectifs.

Thomas NGAMENI

Thomas Stéphane Ngamei est doctorant au sein de la faculté de philosophie de l'Université Catholique de Louvain (Belgique). Il est membre du centre de philosophie pratique Europé et du Groupe de Recherche en Études du Genre (GREG) de l'UCL. Ses recherches portent sur les rapports de pouvoir liés au genre dans la postcolonie. Elles mettent en dialogue différentes théories, notamment les études postcoloniales et décoloniales, ainsi que l'approche par les capabilités.
## João Carlos VITORINO PEREIRA

João Carlos Vitorino Pereira est Maître de Conférences habilité à diriger des recherches à l'Université Lumière Lyon 2. Il a soutenu à la Sorbonne Nouvelle une thèse de doctorat sur Camilo Castelo Branco puis une thèse d'habilitation sur l'œuvre fictionnelle d'Álvaro Cunhal. Trois volumes ont été publiés sous sa direction aux Editions des Archives contemporaines, dont *Camilo Castelo Branco et Machado de Assis – D'une rive à l'autre*.

## Emmanuelle ROMANET-DA FONSECA

Emmanuelle Romanet-da Fonseca est Docteure en histoire et chercheure associée à l'IETT (EA 4186, Université Jean Moulin Lyon 3). Elle a soutenu sa thèse « Notariat et société à Lyon sous le règne de Louis XIV (1661-1715) » à l'Université Lumière Lyon 2 en 1994. Elle travaille sur la situation des femmes dans leurs relations au monde du travail et dans leur rôle de mère, de l'Ancien Régime jusqu'au XIXème siècle.

## Marie ROSIER

Marie Rosier est Professeure certifiée d'espagnol et Docteure en études hispaniques. Elle est actuellement en disponibilité et enseigne à Lausanne (Suisse). Elle a obtenu la qualification aux fonctions de Maîtresse de Conférences en 2016. Elle est chercheuse associée au sein du laboratoire LCE-Université Lumière Lyon 2 (Axe Genre) et membre de l'association GRADIVA (séminaire interdisciplinaire sur le genre). Elle s'intéresse à la littérature argentine ultra contemporaine, aux interactions entre mémoire et art en Argentine et au genre dans la littérature.

## Xenia VON TIPPELSKIRCH

Xenia von Tippelskirch est Professeure junior en Histoire de la Renaissance à la Humboldt Universität de Berlin et s'intéresse à l'histoire de la lecture, des transferts de savoirs et à l'histoire du genre dans l'Europe moderne. Elle a co-dirigé, avec Ulrike Krampl, « Mit Sprachen. L'Homme », *Zeitschrift für Feministische Geschlechtergeschichte* (2015). Xenia von Tippelskirch est membre du GRIHL (Groupe de Recherches Interdisciplinaires sur l'Histoire du Littéraire, EHESS/Paris 3) et du Groupe de recherche Histoire'du genre du CRH, EHESS.

## Nadine WILLMANN

Nadine Willmann, née à Sainte-Foy-lès-Lyon en 1961, Ecole normale de Saint-Cloud, agrégation d'allemand, doctorat en études germaniques. Actuellement PRAG d'allemand à l'Institut d'études politiques de Strasbourg, Université de Strasbourg. Membre titulaire de l'EA 1341 « Mémoires et frontières » et membre associé de l'UMR 7367 « Dynamiques européennes ». Elle est notamment l'auteure de Günther Weisenborn, *un écrivain de la résistance allemande*, L'Harmattan, 2007.
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Publications Textures

Laboratoire Langues & Cultures Européennes (LCE, EA 1853)

Université Lumière Lyon 2

Derniers numéros parus :

Elsa CROUSIER & Patrick DAVOINE (Dir.), *Déplacements : Dans les langues, l'Histoire, les cultures et les arts d'Europe et des Amériques*, Textures n°22, 2016.

Sylvie BOUFFARTIGUE, Sandra HERNÁNDEZ & Renée Clémentine LUCIEN (Dir.), *De la Cuba esclavagiste à notre Amérique*, Textures n°21, 2015.

Heike BALDAUF-QUILLIATRE, Laetitia FAIVRE & Marie-Hélène PERENNEC (Dir.), *Am Ende bleibt das Wort – Mélanges en l'honneur de Jacques Poitou*, Textures Hors Série, 2013.
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N° ISSN : 1253-5044

Dépôt Légal : 4ème trimestre 2018

Imprimé à Lyon, France