# Autour de trois matrices d'Édouard Manet conservées à la bibliothèque de l'INHA

*Three copperplates of Édouard Manet held at the library of the National Institute of Art history (Paris)*

Victor Claass et Eléa Sicre

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/estampe/3829

DOI : 10.4000/estampe.3829

ISSN : 2680-4999

## Éditeur

Comité national de l'estampe

## Référence électronique

Victor Claass et Eléa Sicre, « Autour de trois matrices d'Édouard Manet conservées à la bibliothèque de l'INHA », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 269 | 2023, mis en ligne le 15 avril 2023, consulté le 21 avril 2023. URL : http://journals.openedition.org/estampe/3829 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.3829

Ce document a été généré automatiquement le 21 avril 2023.

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

Creative Commons - Attribution 4.0 International - CC BY 4.0

https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
# Autour de trois matrices d'Édouard Manet conservées à la bibliothèque de l'INHA

*Three copperplates of Édouard Manet held at the library of the National Institute of Art history (Paris)*

Victor Claass et Eléa Sicre

## Compétition et arrangements : les acquisitions d'estampes de Manet par Jacques Doucet et la bibliothèque d'Art et d'archéologie (1906-1913)

<footnote n="1">1 La bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, héritière de la bibliothèque d'Art et d'archéologie fondée par Jacques Doucet (1853-1929), conserve depuis ses premiers temps d'existence près d'une vingtaine d'estampes d'Édouard Manet (1832-1883)¹, aux côtés d'un exemplaire du recueil *Manet. Trente eaux-fortes originales*² édité par le marchand Alfred Strölin (1871-1955) en 1905. À ces documents s'ajoute un exemplaire de l'ouvrage de Charles Cros, *Le Fleuve*, paru en 1874 et contenant sept vignettes gravées de l'artiste. À la fin de l'année 1913, Strölin offrit à Jacques Doucet, par l'intermédiaire de son bibliothécaire en charge du cabinet dédié aux estampes dites « modernes » depuis le 1er septembre 1911, Noël Clément-Janin (1862-1947)³, plusieurs matrices de l'artiste qui se trouvaient en sa possession. Ce sont trois plaques en cuivre qui rejoignent alors les collections, et dont il sera principalement question dans cet article⁴. Elles serviront ici parallèlement à retracer l'histoire des acquisitions d'œuvres de Manet par l'institution alors localisée rue Spontini, à Paris, et ouverte au public dès 1909⁵.</footnote>

<footnote n="2">2 C'est ce même Alfred Strölin⁶, marchand d'art allemand alors installé rue Laffitte, à Paris, qui fut la première source d'approvisionnement de Jacques Doucet en gravures de Manet, avant même l'ouverture au public de sa bibliothèque d'Art et d'archéologie.</footnote>
Dès 1906, ainsi que le documente une lettre conservée à l'INHA, le couturier, collectionneur et mécène réalise l'acquisition des eaux-fortes Olympia (grande planche, W 48°), Fleur exotique (W 57), Odalisque (W 70) et de L'Exécution de Maximilien (W 77) ; des lithographies La Barricade (W 80), Guerre civile (W 79), Les Courses (W 76), de deux versions (en noir et en silhouette) du Portrait de Berthe Morisot (W 81 ; W 82), du tardif Polichinelle (W 83°), ainsi que d'un exemplaire du Corbeau d'Edgar Allan Poe (W 89°) illustré par Manet, pour un coût total de 860 francs¹⁰. L'année suivante, chez le même marchand, Doucet achète l'édition du Fleuve (W 69) mentionnée, de L'Après-midi d'un faune (W 90) et du « recueil Strölin » paru deux ans auparavant, pour la somme de 800 francs¹¹. Le Philippe IV d'après Velázquez (W 22), L'Enfant à l'épée (W 27), Les Gitanos (W 32), un quatrième état de la petite planche d'Olympia (W 47 ; W 110), Le Fumeur (W 55), et l'autographie Au Paradis (W 86) entrèrent en 1909 pour 450 francs¹². C'est la même somme qui sera déboursée par Doucet pour la dernière acquisition d'œuvres de Manet auprès de Strölin dont la bibliothèque conserve la facture, l'eau-forte du Guitarrero (W 29) à l'automne 1913.

3 Entretemps, c'est par l'intermédiaire du graveur, expert et historien de l'estampe Loÿs Delteil que Clément-Janin – entré en fonction en 1911 – poursuit ses acquisitions de Manet afin de compléter ce qu'il identifiait comme les manques du cabinet d'estampes « modernes » qu'il contribuait à développer avec pugnacité. En mars 1912, avec trois œuvres de Mary Cassatt, un état du Buveur d'absinthe (W 24) fait son entrée dans les fonds, à l'occasion de la dispersion de la collection de Charles Bermond impliquant l'expertise de Delteil lui-même¹³. Une lettre adressée par ce dernier à Clément-Janin, qui désirait visiblement mettre la main sur L'Enfant portant un plateau (W 28), documente une certaine déception quant à l'issue des enchères :

Mon cher Ami,

J'ai cru bien faire en ne poussant pas au-delà de deux mille cent francs, la pièce de Manet en question [L'Enfant portant un plateau, n° 721 du catalogue, dont le prix réalisé fut, parmi d'autres résultats de cette vente, relayé par la presse] ; outre le prix qui me semblait déjà excessif**, j'avais une autre raison plus importante pour ne pas aller au-delà : je vous la fais connaître, parce que cela expliquera à M. Doucet mon abstention. [Félix] Bracquemond a fait savoir à [Étienne] Moreau-Nélaton qu'il avait retrouvé le cuivre de cette pièce ! mais je n'ai su cela que par Moreau-Nélaton et après votre visite*. Le cuivre existant – chose que Moreau ignorait – il sera donc possible d'en avoir une épreuve ? N'auriez-vous pas agi de même à ma place ? Dites tout cela à M. J. Doucet. Vous recevrez les catalogues annotés, mais dans une huitaine seulement. Je suis débordé outre mesure...

Merci pour le bon de 370 francs pour le Jongkind et l'expertise et à bientôt,
Loÿs Delteil

N. B. Vous m'écrirez l'avis de M. Doucet après communication de cette lettre

* , c'est-à-dire lorsque le catalogue était imprimé, distribué, etc.

** et songez jusqu'où j'aurais été conduit, en songeant que c'est le même étranger qui a poussé le Toast, de Zorn à Dix mille francs¹⁴ !!!

4 Cette lettre comprend, en creux, une série d'indications sur les intentions de la bibliothèque et sa politique d'acquisition, voulue offensive au sein d'un milieu particulièrement concurrentiel où les œuvres de Manet étaient de plus en plus convoitées. Corrigeant le tir, un autre état de L'Enfant portant un plateau put être acquis pour le cabinet d'estampes de Doucet quelques mois plus tard à peine, lors d'une vente du début du mois de novembre 1912 impliquant là encore l'expertise de Delteil¹⁵ :

Mon cher Ami,

Je vous fais remettre les estampes acquises samedi par le Cabinet d'estampes de
M. J. Doucet.

Comme vous le voyez par le bordereau, j'ai dû payer le Manet [L'Enfant portant un plateau, n° 132 du catalogue] un peu plus cher [980 francs] – mais je n'ai pas voulu cette fois le laisser partir !

Bien cordialement à vous

Loöys Delteil¹⁶

5

En dépit de cet effort, l'impatience de Clément-Janin se déporta cette fois-ci sur une autre feuille qu'il convoitait parallèlement, disponible lors de la même vente sous le numéro 129 du catalogue, *Le Buveur d'absinthe* – un état alternatif de l'œuvre comprenant un fond en aquatinte. De peur de dépasser le budget qui lui avait été alloué, Delteil avait cru approprié de s'abstenir :

Mon cher Ami,

En réponse à votre lettre, je m'empresse de répondre que vous m'aviez commissionné deux Manet : celui que j'ai acquis [L'Enfant avec un plateau, W 28] et le n° 129 (le Buveur d'absinthe [W 24]) pour lequel nous avions convenu un prix de 300 francs – avec de la latitude – j'ai poussé alors cette pièce – mais elle est montée à 500 francs et à ce chiffre j'ai cru devoir l'abandonner. Je vois que j'ai mal fait. À l'avenir je n'abandonnerai plus les pièces que vous convoitez, sauf folie naturellement ; mais vous n'avez pas à craindre cela avec moi – c'est Strölin qui a acquis cette pièce.

Bien cordialement à vous,

Loöys Delteil¹⁷

6

Dans cette triangulation compétitive, Strölin revenait ainsi dans la course. C'est en réalité ce même personnage qu'il faut identifier sous l'appellation de « l'étranger » au fort pouvoir d'achat mentionné par Delteil en note de sa lettre antérieure, capable de dépenser 10 000 francs pour un premier état d'une estampe du Suédois Anders Zorn (1860-1920). Désirant probablement perpétuer ses bons rapports avec Doucet et son équipe, le marchand allemand proposa d'échanger l'épreuve du *Buveur d'absinthe*, plus rare et dont il venait de remporter l'enchère, avec celle, très répandue sur le marché, acquise par Clément-Janin au mois de mars. Cette transaction directe eut lieu, même si Strölin avait d'ores et déjà promis cette œuvre à l'un de ses clients, en l'occurrence « un des grands musées de l'étranger¹⁸ » difficile à identifier. C'est en conséquence la version avec aquatinte du *Buveur d'absinthe* qui se trouve aujourd'hui à la bibliothèque de l'INHA (Fig. 1). Strölin céda probablement son tirage de L'Enfant portant un plateau à Doucet à cette même période, permettant à deux états de la même œuvre de représenter le développement créatif de l'artiste au sein du cabinet d'estampes de la bibliothèque d'Art et d'archéologie.
<figure><img src="image_3.png" /></figure>

Fig. 1. Édouard Manet, *Le Buveur d'absinthe*, eau-forte et aquatinte, 3e état, 24,9 x 14,5 cm (trait carré), 39,2 x 23,6 cm (feuille), 1861-1862, aquatinte ajoutée après le mois d'octobre 1862, Paris, bibliothèque de l'INHA, collections Jacques-Doucet, EM MANET 14

## Itinéraires des matrices de Manet

7. Si la matrice de L'Enfant portant un plateau « retrouvée » en 1912 par Félix Bracquemond, qui assista Manet dans ses aventures gravées¹⁹, n'est aujourd'hui pas localisée, la provenance des trois matrices de l'artiste conservées à la bibliothèque de l'INHA est attestée par une lettre de Strölin à Clément-Janin datée du 25 novembre 1913 (Fig. 2). Il s'agit de l'un des derniers échanges documentés entre la jeune institution et le marchand qui allait faire face, l'année suivante, aux troubles jetés par le déclenchement de la Grande Guerre sur la situation des commerçants allemands à Paris :

Cher Monsieur,

Je prends bonne note que vous conservez l'épreuve de Manet [*Le Guitarrero*] et je vous remercie de votre bon à toucher.

C'est avec plaisir que je vous offrirai quelques cuivres de Manet. Voulez-vous passer un jour les choisir ? Je vous montrerai en même temps mon choix très important de dessins de Carrière, beaucoup d'études fort intéressantes pour des portraits etc., une collection qui devrait être chez vous.

Agréez, Monsieur, l'assurance de mes sentiments distingués.

A. Strölin²⁰
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Fig. 2. Paris, bibliothèque de l'INHA, Archives du cabinet d'estampes modernes, carton 5, pièce 361, lettre d'Alfred Strölin à Noël Clément-Janin du 25 novembre 1913</figcaption></figure>

8 Le marchand était alors en effet en possession d'une grande partie des plaques de Manet, dont l'itinéraire n'est pas inconnu des spécialistes du peintre – même si quelques zones d'ombre demeurent. Nous en rappellerons ici les épisodes successifs. L'artiste réclama de son vivant certaines de ses matrices auprès de l'éditeur Alfred Cadart, qui en avait tiré une partie, comme le montre une lettre non datée et souvent citée par la littérature²¹. L'inventaire après décès élaboré par le notaire Cotelle pour sa veuve, Suzanne Manet-Leenhoff, mentionne « Trente planches en cuivre gravé et cinq pierres lithographiques par M. Manet²². » Elle fit réaliser un tirage de vingt-trois d'entre elles, certaines alors inédites, chez un imprimeur de Gennevilliers en 1890, associées au célèbre ex libris de Bracquemond. Ce tirage, selon Juliet Wilson-Bareau, aurait été réalisé à titre mémoriel pour la famille, et non pour une vaste diffusion. Les trente plaques furent cédées par Suzanne Manet-Leenhoff à l'éditeur Louis Dumont, qui les tira à nouveau. Autour de 1895, Strölin reprit la maison de Dumont avant de s'installer à son compte²³, entrant ainsi en possession des trente matrices, qu'il publia en recueil en 1905 sous le titre Manet. *Trente eau-fortes originales*, tiré à 100 exemplaires. À la suite de cette parution, Strölin fit percer les plaques de deux trous (en haut et en bas, parfois à gauche et à droite des motifs), afin de prévenir toute entreprise de tirage ultérieure.

9 Les planches ne furent ainsi pas à proprement parler « détruites », comme indiqué par Théodore Duret dans sa préface au recueil. Deux d'entre elles furent d'abord données par Strölin au département des Estampes de la Bibliothèque nationale en 1905, probablement dans la foulée de la publication de son portfolio²⁴. Trois matrices rejoignirent ensuite en 1913 la bibliothèque d'Art et d'archéologie, tandis que la majorité des cuivres restants du lot – vingt au total – intégrèrent finalement la
Bibliothèque nationale le 26 mai 1923. Le Registre des dons effectués au profit du département des Estampes et de la photographie pour la période 1901-1908 détaille, à l'entrée 2270, les noms des cuivres de Manet remis par « M. Zapp » dans le cadre dudit « séquestre Ströhlin²⁵ » [sic]. Comme d'autres marchands allemands actifs en France, Strölin avait en effet vu son commerce séquestré en novembre 1914. Son fonds d'œuvres d'art fit l'objet de ventes successives à l'hôtel Drouot en 1921, orchestrées sous l'autorité de l'administrateur du séquestre Jean Zapp (notamment en charge des œuvres de Daniel-Henry Kahnweiler, qui s'était retrouvé dans la même situation). De son côté, Strölin quitta la France pour les États-Unis, avant de s'installer en Suisse en 1919. Son oblitération des matrices de Manet n'empêcha pas quelques retirages, notamment par les Pan-Presse berlinoises pour l'édition des traductions allemande, puis anglaise de la monographie de Duret en 1910²⁶, dans laquelle les trous percés dans les plaques sont aisément identifiables. Wilson-Bareau évoque également, dans le catalogue de la grande rétrospective Manet de 1983²⁷, un tirage en petit nombre de trois des cuivres entrés à la Bibliothèque nationale. Il s'agit de Lola de Valence (W 34), La Toilette (W 37) et La Queue devant la boucherie (W 64), qui figure une scène de rue relative aux événements de 1870-1871 dont l'artiste est le témoin.

10

La majeure partie (vingt-deux plaques des trente initiales) des cuivres vendus par Suzanne Manet-Leenhoff à Dumont, avant d'être acquis par Strölin, se trouvent donc à la Bibliothèque nationale ; trois du même ensemble furent offerts par le marchand à la jeune bibliothèque de Doucet ; restent cinq d'entre eux qui demeurent difficiles à localiser. Il s'agit de ceux du portrait de Berthe Morisot (W 65) et du Charles Baudelaire de profil au chapeau I (W 40), probablement retenus en Allemagne à l'issue de leur tirage par les Pan-Presse ; de L'Acteur tragique (W 51) figurant Philibert Rouvière dans le rôle de Hamlet, desdits Gitanos (W 32), et enfin d'un des deux cuivres d'Olympia. Les planches qui passent régulièrement en vente publique et qui portent les marques d'oblitération réalisées par Strölin semblent, dans la majeure partie des cas, issues du livre démembré de Théodore Duret mentionné plus haut. Wilson-Bareau, qui estimait encore en 1978 le sort des trois plaques aujourd'hui à l'INHA « inconnu²⁸ », émettait toutefois plusieurs hypothèses concernant les autres matrices non comprises parmi les trente inventoriées après le décès de Manet, et en localise certaines en mains privées, provenant notamment des anciennes collections Henri Guérard ou Alphonse Lemerre. Certaines d'entre elles ont depuis rejoint des collections publiques. Mentionnons à titre d'exemple la plus grande plaque jamais gravée par Manet, Le Christ aux anges, qui se trouve actuellement à l'Art Institute de Chicago. Elle fut acquise par cette institution pour 90 000 dollars dans le cadre de l'achat de gravures de la collection Guérard²⁹.

## Les trois matrices de l'INHA

11

La question qui demeurera de toute évidence irrésolue est celle des raisons des choix opérés par Doucet et Clément-Janin parmi les vingt-huit matrices généreusement mises à disposition par Strölin. « Voulez-vous passer un jour les choisir ? », écrivait le marchand à ce dernier, tout en prévoyant stratégiquement d'attirer son client vers d'autres terrains en lui présentant des œuvres d'Eugène Carrière. Quelques hypothèses peuvent toutefois être établies concernant la sélection des plaques de cuivre, en envisageant celle-ci en contrepoint des intentions émises par Clément-Janin. En premier lieu grâce à une « Note » non datée mais remontant probablement à ce même
mois de novembre 1913, dans laquelle le bibliothécaire semble résumer à l'adresse de Doucet quelques-unes de ses actions récentes. On peut y lire l'entrée suivante :

Strölin nous offre, à ma demande, un cuivre original de Manet (pour la section de métal et bois gravés que je désirerais organiser, afin de compléter le côté documentaire de votre collection) et propose l'acquisition de dessins et croquis de Carrière ayant servi pour les lithographies³⁰.

12 C'était donc avant toute chose la possibilité de mettre la main sur un, voire plusieurs cuivres d'un éminent représentant du modernisme qui semblait être à la base de cet intérêt, en vue de la constitution d'une « section » entièrement consacrée aux matrices. Cette volonté, formulée dans la période précédant de peu la Première Guerre mondiale qui mit un brusque coup d'arrêt aux activités de l'institution, ne semble pas avoir été honorée de manière systématique et le nombre de matrices dans les collections demeure relativement faible.

Le choix de Clément-Janin et de Doucet porta finalement sur les trois plaques suivantes³¹ : la matrice des *Petits cavaliers* (W 23), d'après une peinture jadis attribuée à Velázquez ; *L'Infante Marguerite* (W 21), réalisée d'après ce même maître (et dont un dessin aquarellé d'après le modèle est documenté) ; et enfin *Le Torero mort* (W 43), un motif à la génétique bien connue des spécialistes et amateurs du peintre. Quels qu'aient été les choix de Clément-Janin, et en raison de l'acquisition antérieure du recueil des *Trente eaux-fortes originales*, la sélection permettait de bénéficier, en plus d'un tirage de leur dernier état, des matrices correspondantes.

## Les Petits cavaliers

13 Des trois matrices sélectionnées pour le cabinet d'estampes de Doucet, le choix des *Petits cavaliers* est au plus proche des affinités personnelles de Manet (Fig. 3). Il attachait en effet une valeur particulière à cette gravure, plusieurs fois retravaillée. L'artiste réalise ce sujet d'après sa propre copie³² de la *Réunion des quatorze personnages*, tableau longtemps considéré comme un chef-d'œuvre de Velázquez du musée du Louvre, avant l'abandon de cette attribution pour celle au peintre baroque Juan Bautista Martínez del Mazo. L'hommage de Manet, convaincu de s'inspirer de son maître à penser, n'en est pas moins sincère. Figurant parmi ses premières gravures, *Les Petits cavaliers* est présent dès le premier recueil consacré aux estampes de Manet que fait paraître Cadart en 1862 sous le titre *Huit gravures à l'eau-forte par Manet*, une publication soutenue par la jeune Société des aquafortistes. Celle-ci fut fondée par Cadart la même année, à la demande de Bracquemond et d'Alphonse Legros dans le but de valoriser l'art de l'eau-forte³³, alors concurrencé par de nouvelles pratiques telles que la photographie. Membre fondateur de cette société d'artistes, Manet entretient un rapport à la technique non dénué de quelques contrariétés. La plaque des *Petits cavaliers* en témoigne, elle qui causa de sérieux problèmes au peintre, empêché de l'utiliser durant un temps à cause d'un « accident au cuivre » qu'il évoque dans une lettre non datée, probablement écrite en 1867 :

Lundi 10
Monsieur,

je ne puis vous donner la planche des petits cavaliers il est arrivé un accident au cuivre et il faut un assez long temps pour le réparer mais je m'empresse de vous envoyer à choisir entre deux autres gravures faites d'après des tableaux qui figurent à mon exposition le Chanteur Espagnol [écrit par-dessus joueur de guitare] *Le Gamin*. – pour moi le gamin est préférable comme spécimen de gravure. Faites
cependant, je vous prie, à votre goût et veuillez m'avertir de votre choix une fois
fait pour que j'envoie la planche chez Delâtre, 303 rue St Jacques. Veuillez agréer
Monsieur mes compliments
Édouard Manet
49 rue de St Pétersbourg³⁴

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig. 3. Édouard Manet, *Les Petits cavaliers*, cuivre gravé à l'eau-forte, 25,2 × 39,4 cm, 1861, bibliothèque de l'INHA, EM MANET 23, don d'Alfred Strölin à Jacques Doucet, novembre 1913</figcaption></figure>

14 Les cinq états connus de l'estampe, détaillés par Wilson-Bareau³⁵ avec précision en intégrant les conséquences de cet « accident » dans sa chronologie, montrent effectivement des modifications entre le troisième et le quatrième états, notamment visibles autour du personnage central, dont la jambe droite et le vêtement ont été manifestement retravaillés (Fig. 4)³⁶. La zone remaniée que l'on observe à la surface correspond d'ailleurs à un effet bosselé localisé à l'arrière de la plaque, difficilement interprétable à première vue mais qui pourrait être lié à ces diverses perturbations techniques. Le cuivre a probablement été repoussé au revers pour permettre de revenir à une surface lisse et retravailler le motif. Si Manet trouve les moyens de réparer sa plaque pour *Les Petits cavaliers*, toutes ses matrices ne connaissent pas le même privilège, le graveur s'emportant parfois de manière orageuse contre des essais décevants, comme pour sa *Jeanne* (1882, W 72) qui lui inspire un brusque mouvement d'humeur dont son proche ami et imprimeur Henri Guérard fut témoin : « Décidément l'eau-forte n'est plus mon affaire. Labourez-moi cette planche d'un bon coup de burin et amitiés³⁷. »
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>15
Fig. 4. Édouard Manet, *Les Petits cavaliers*, cuivre gravé à l'eau-forte, 25,2 × 39,4 cm, 1861, bibliothèque de l'INHA, EM MANET 23, détail des jambes du personnage central retravaillées à la suite d'un « accident » de morsure</figcaption></figure>

16
Loin de ces réactions d'animosité, la plaque des *Petits cavaliers* inspire au contraire une affection toute particulière à l'artiste, très attaché à cette gravure. En plus de la publication dans ses recueils, où l'estampe apparaît systématiquement depuis l'album de 1862, Manet l'expose, dans des états différents, à de nombreuses reprises : elle est présente dès le Salon des Refusés en 1863, puis en 1867 dans son exposition particulière aux côtés d'une copie peinte du tableau, et fut également mise à l'honneur au Salon de 1869. Signe de son rôle dans les expérimentations du peintre, *Les Petits cavaliers* a également connu une version colorée à l'aquarelle sur une épreuve du premier état³⁸, qui témoigne du goût des variations de l'apprenti graveur dès les années 1860³⁹.

## L'Infante Marguerite

17
Autre déclinaison à partir d'un tableau de Velázquez, aujourd'hui considéré comme œuvre d'atelier, la plaque de *L'Infante Marguerite* appartient elle aussi aux premiers essais gravés de Manet (Fig. 5). Cette estampe, connue sous un seul état, est publiée pour la première fois dans l'album Cadart de 1874. Une copie aquarellée du portrait, ayant servi de modèle préparatoire à la gravure, est référencée par l'un des « albums Lochard⁴⁰ » compilant des vues photographiques des œuvres du peintre. Suivant un enchaînement consciencieux, Manet privilégie donc une méthode d'interprétations successives, depuis la copie du tableau jusqu'à la gravure travaillée en atelier, en passant par un éventuel état intermédiaire.
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Fig. 5. Édouard Manet, *L'Infante Marguerite*, cuivre gravé à l'eau-forte, 23,2 × 19,2 cm, 1861, bibliothèque de l'INHA, EM MANET 22, don d'Alfred Strölin à Jacques Doucet, novembre 1913</figcaption></figure>

18 La première rencontre supposée entre le peintre et Edgar Degas (1834-1917), connue par une anecdote souvent citée, s'articule justement autour d'une reproduction gravée du portrait de *L'Infante*. Rapportée par de nombreux spécialistes de l'œuvre, l'histoire apparaît dès 1919 dans le tome du Peintre-graveur illustré – série d'ouvrages dirigée par Delteil – consacré à Degas⁴¹. À l'origine de leur longue amitié artistique, une première rencontre fortuite aurait eu lieu au musée du Louvre où Degas, occupé à copier *L'Infante* directement sur sa plaque de cuivre, aurait été apostrophé par un Manet étonné de ce geste jugé audacieux. La tournure de son exclamation varie d'une version à l'autre, mais l'événement fut apparemment marquant pour le jeune Degas qui le raconta plus tard à Étienne Moreau-Nélaton⁴². Une épreuve de cette estampe de Degas⁴³, datée des mêmes années que *L'Infante* de Manet, aux alentours de 1862-1864, est conservée à la Bibliothèque nationale. Cette confrontation inaugurale des deux grands peintres de la vie moderne souligne la proximité de leurs intérêts comme la distinction de leurs pratiques. Leur relation artistique et fraternelle, faite d'entente et de rivalité, est justement mise à l'honneur en 2023 dans l'exposition *Manet/Degas* présentée au musée d'Orsay.

19 La qualité stylistique du portrait de *L'Infante* par Manet a également fait débat, cette eau-forte étant généralement considérée comme une œuvre de jeunesse encore faible et imprécise, jugée à ce titre sévèrement par Marcel Guérin qui la cite comme « une des plus médiocres⁴⁴ » de l'œuvre gravée de Manet. Atténuant la charge critique, Wilson-Bareau contrebalance ce jugement en soulignant « la qualité de sa structure linéaire, presque abstraite », et en louant sa « franchise » et sa « brutalité⁴⁵ », montrant l'influence de Goya dès les premiers essais gravés de Manet.
## Le Torero mort

Aux deux planches datant des débuts de l'artiste en gravure, Clément-Janin et Doucet adjoignent la matrice du *Torero mort*, « l'une des plus complexes de l'œuvre gravé de Manet⁴⁶ », témoignant de la maturité acquise du point de vue technique (Fig. 6). Le personnage étendu du matador ressort avec précision sur un fond d'aquatinte traité avec une grande densité de contrastes. Réalisée comme reproduction de son tableau éponyme de 1864⁴⁷, l'estampe est exposée pour la première fois au Salon de 1869 et trouve également sa place dans l'édition Cadart de 1874. Dans son récapitulatif, Wilson-Bareau énumère sept états de cette estampe⁴⁸, ce qui démontre une nouvelle fois le travail investi et la persévérance de Manet pour donner à ses gravures la forme patiemment désirée. Pour la morsure et le travail d'aquatinte, il aurait d'ailleurs reçu l'aide de Bracquemond, documentant l'aspect « coopératif⁴⁹ » intrinsèquement lié au médium de l'estampe.

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

Fig. 6. Édouard Manet, *Le Torero mort*, cuivre gravé à l'eau-forte et aquatinte, 15,8 x 22,6 cm, 1861, bibliothèque de l'INHA, EM MANET 21, don d'Alfred Strölin à Jacques Doucet, novembre 1913

Dans le cas du *Torero mort*, l'enjeu est sans doute plus important encore puisqu'il s'agit pour l'artiste de valoriser une œuvre anciennement réprouvée par la critique. Avant de devenir une toile autonome puis une estampe, le *Torero mort* était à l'origine une partie du tableau de *L'Episode d'une course de taureaux* exposé au Salon de 1864. Face aux critiques virulentes que reçoit cette composition, à laquelle on reproche notamment d'être un pastiche de Velázquez⁵⁰, Manet décide de découper sa toile pour n'en conserver que deux fragments, *Le Torero mort* ainsi que *La Corrida*, aujourd'hui à la Frick Collection de New York.

En isolant le motif du *Torero mort*, Manet lui confère une valeur plus universelle, qu'il affirme en renommant son tableau *L'Homme mort* pour son exposition particulière de 1867. La version gravée est fidèle à cette nouvelle intention, suggérant la vulnérabilité de la condition humaine face à la mort, un sentiment sans doute accentué par le récit
dépouillé et intemporel, en noir et blanc, que permet la gravure. L'efficacité narrative et émotionnelle de ce motif explique la possible déclinaison qu'en fait Manet dans sa lithographie *Guerre civile* en 1871<sup>51</sup>, montrant un soldat mort, étendu de tout son long, dans une position semblable à celle du *Torero* (Fig. 7 et 8). Héritier autant qu'inventeur de nouvelles formes, Manet parvient ainsi à transformer d'anciennes inspirations hispanisantes en une dénonciation évocatrice de l'actualité politique française.

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Fig. 7. Édouard Manet, *Le Torero mort*, eau-forte et aquatinte, 16 × 22,5 cm (sujet), 32,5 × 44,8 cm (feuille), 1864, planche issue du recueil Manet. Trente eaux-fortes originales, Paris, A. Strölin, 1905, bibliothèque de l'INHA, Fol Est 323</figcaption></figure>

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Fig. 8. Édouard Manet, *Guerre civile*, lithographie sur Chine appliqué, 39,9 × 50,5 cm (sujet), 48,7 × 63,4 cm (feuille), 1871, bibliothèque de l'INHA, EM MANET 2, achat à Alfred Strölin du 5 octobre 1906</figcaption></figure>
23

Au sein du cabinet d'estampes « modernes » de la collection de la bibliothèque d'Art et d'archéologie, les trois matrices de Manet choisies auprès de Strölin par le collectionneur et son conseiller Clément-Janin offrent un aperçu restreint mais fidèle de la production gravée de l'artiste. Avec l'inspiration des maîtres espagnols en partage, ces plaques renseignent sur le rapport de Manet à la gravure, depuis *Les Petits cavaliers* et *L'Infante* datant de ses débuts, dont la première se distingue par la valeur affective que l'artiste y attachait, jusqu'au *Torero mort*, œuvre de maturité confirmant les qualités expressives et les capacités techniques de son auteur. La présence de ces matrices aux côtés de tirages de leur dernier état, voire de reprises plus tardives par l'artiste des motifs qu'elles véhiculent – comme dans le cas du *Torero mort* – donne à cet ensemble de la bibliothèque de l'INHA un caractère unique. La présence d'autographes de Manet acquis dès 1911, ainsi que d'une documentation le concernant, en est un précieux complément⁵².

24

Au-delà des matrices de Manet, la volonté exprimée par Clément-Janin de constituer une « section » documentaire consacrée à ces objets parallèlement à l'acquisition d'estampes ne s'est vraisemblablement pas réalisée comme il le souhaitait. C'est néanmoins une intention aujourd'hui poursuivie par la politique d'acquisition de la bibliothèque de l'INHA, désormais riche d'une vingtaine de plaques gravées, parmi lesquelles celles d'Auguste Lepère, d'Achille Ouvré ou d'Ethel Mars. Avec les trois matrices de Manet comme point d'origine, cette collection est destinée à s'élargir, dans un cheminement toujours guidé par les qualités autrefois investies par Doucet et Clément-Janin et qui irriguent aujourd'hui encore les collections patrimoniales de l'institution.

## NOTES

<footnote n="1">1. Paris, bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA), collections Jacques-Doucet, EM MANET 1-24. Pour leur disponibilité et leur aide, Victor Claass et Eléa Sicre tiennent ici à remercier Pascale Cugy, Sophie Derrot, Samuel Rodary et Valérie Sueur-Hermel.</footnote>

<footnote n="2">2. *Manet. Trente eaux-fortes originales*, Paris, A. Strölin, 1905.</footnote>

<footnote n="3">3. Au sujet des intentions de Noël Clément-Janin et de sa vision d'un « cabinet d'estampes modernes », voir le précis de Pascale Cugy, *Un cabinet d'estampes moderne(s)*. Noël Clément-Janin (1862-1947), Paris, Comité national de l'estampe, coll. « Après la lettre », 2021.</footnote>

<footnote n="4">4. Pour une première approche de la provenance de ces trois matrices, voir la contribution de Johanna Daniel, « Les matrices de Manet », *Sous les coupoles*, blog de la bibliothèque de l'INHA, 22 septembre 2015, en ligne. URL : https://blog.bibliothèque.inha.fr/fr/posts/matrices-manet.html</footnote>

<footnote n="5">5. Après avoir créé et enrichi la bibliothèque d'Art et d'archéologie, Jacques Doucet la donne à l'Université de Paris en décembre 1917. Devenue bibliothèque universitaire, puis interuniversitaire, elle déménage à plusieurs reprises avant de rejoindre le quadrilatère Richelieu en 1992-1993. Elle est rattachée à l'Institut national d'histoire de l'art en 2003 et forme le socle de l'actuelle bibliothèque de l'INHA. L'histoire des premiers temps de la bibliothèque d'Art et</footnote>
d'archéologie fait depuis 2018 l'objet d'un programme de recherche dédié à l'INHA, aujourd'hui sous la coordination d'Ilaria Andreoli. url : http://baadoucet.hypotheses.org

6. Sur Alfred Strölin et sa trajectoire européenne de marchand, voir Gilles Monney, « Strölin, un marchand d'art au chevet d'un chirurgien », *Nouvelles de l'estampe*, n° 266, en ligne. URL : http://journals.openedition.org/estampe/1827 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.1827

7. La mention « W » se réfère au catalogue raisonné de l'œuvre graphique de Manet de Juliet Wilson-Bareau. Voir Juliet Wilson-Bareau, *Manet : dessins, aquarelles, eaux-fortes, lithographies, correspondance*, cat. exp., Paris, Huguette Bérès, 1978. Ce travail s'inscrit dans la continuité de celui initié par Jean C. Harris, *Édouard Manet: Graphic Works: A Definitive Catalogue Raisonné*, New York, Collectors Editions, 1970 (rééd. 1989).

8. Il s'agit du deuxième état. Un troisième état du *Polichinelle* fit l'objet d'une acquisition de l'institution autour de 1911 et porte la cote EM MANET 4b. Il comporte le distique de Théodore de Banville accompagnant l'image.

9. L'exemplaire du livre d'Edgar Allan Poe, traduit par Stéphane Mallarmé et illustré par Manet est conservé à la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, sous la cote E I 1 (1).

10. Paris, bibliothèque de l'INHA, Archives du cabinet d'estampes modernes, carton 5, pièce 329, facture d'Alfred Strölin du 5 octobre 1906.

11. *Ibid.*, pièce 332, facture d'Alfred Strölin du 14 mai 1907.

12. *Ibid.*, pièce 339, facture d'Alfred Strölin du 24 mai 1909.

13. *Catalogue des estampes anciennes & modernes composant la collection de M. Charles Bermond, dont la vente aura lieu à Paris, hôtel Drouot, salle n° 10, du lundi 18 au vendredi 22 mars 1912, M° André Desvouges, assisté de Loÿs Delteil, Paris, 1912.*

14. Paris, bibliothèque de l'INHA, Archives du cabinet d'estampes modernes, carton 6, pièce 343, lettre de Loÿs Delteil à Noel Clément-Janin du 27 mars 1912.

15. *Catalogue des estampes modernes. Œuvres de Carrière, Corot, Daubigny, Daumier, Fortuny, Haden, Legros, Lepère, Manet, Meryon, Millet, Rops, Whistler, Zorn, etc.*, dont la vente aura lieu à Paris, hôtel Drouot, salle n° 10, le samedi 9 novembre 1912, M° André Desvouge, assisté de Loÿs Delteil, Paris, 1912.

16. Paris, bibliothèque de l'INHA, Archives du cabinet d'estampes modernes, carton 6, pièce 349, lettre de Delteil à Clément-Janin du 11 novembre 1912.

17. *Ibid.*, pièce 350, lettre de Delteil à Clément-Janin du 17 novembre 1912

18. *Ibid.*, pièce 356, lettre de Strölin à Clément-Janin du 21 décembre 1912. « Monsieur / Mon client, qui est en cette circonstance un des grands musées de l'étranger, met l'épreuve unique jusqu'à présent en cet état, du "Buveur d'absinthe" à ma disposition, un peu à contre cœur, mais pour m'être agréable m'a-t-on dit. / Comme la pièce dans l'état, que vous avez déjà, est beaucoup moins rare, ayant passé quatre fois en vente depuis un an, voudriez vous me donner votre épreuve, en échange pur et simple, pour la mettre à la disposition du musée en question pour leur être agréable de notre côté. / Veuillez agréer Monsieur l'assurance de mes sentiments distingués. /A. Strölin [ajout de la main de Clément-Janin : "accepté l'échange 24 décembre 1912"]»

19. Sur les rapports entre les deux artistes, voir Jean-Paul Bouillon (dir.), *Manet to Bracquemond: Newly Discovered Letters to an Artist and Friend*, Paris, Fondation Custodia, Collection Frits Lugt, 2020.

20. Paris, bibliothèque de l'INHA, Archives du cabinet d'estampes modernes, carton 5, pièce 361, lettre de Strölin à Clément-Janin (?) du 25 novembre 1913.

21. Lettre non datée (1874 ?) d'Édouard Manet à Alfred Cadart. « Mon cher Cadart, j'apprends que l'on rend aux artistes leurs planches. Je voudrais bien rentrer en possession des miennes, et vous prie de me dire à qui il faut s'adresser. » Transcrit par Jean Adhémar, « Notes et documents. Manet et l'estampe », *Nouvelles de l'estampe*, vol. 7, 1965, p. 232.

22. Paul Jamot et Georges Wildenstein, *Manet*, t. 1, Paris, Les Beaux-arts, 1921, p. 108.
23. Voir Monney, op. cit.

24. Voir le Registre des dons effectués au profit du département des Estampes et de la photographie. Années 1901 à 1938, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie, p. 12r, 26 juillet 1905, « M. Ströhlin [sic], 27 rue Laffitte ». Il s'agit des matrices du Fumeur et du Guitarrero.

25. Voir le Registre des dons, op. cit., p. 54v-55r, « M. Zapp. – (Remis par M.), séquestre Ströhlin [sic] ». Ce second lot comprend les matrices suivantes : Le Rêve du marin, Eva Gonzalès, Don Mariano Camprubi (Le Bailarin), Les Chats, Le Fumeur (croquis), La Petite fille, Silentium, Le Buveur d'eau, La Queue à la boucherie, Marine, Lola de Valence, Jeanne, Olympia, Le Gamin, Edgar Poe, Le Garçon et le chien, La Bulle de savon, Le Philosophe, La Toilette, Chapeau et guitare (frontispice).

26. Les portraits de Berthe Morisot ainsi que de Charles Baudelaire de profil au chapeau I font ainsi l'objet d'un retirage, avec les trous percés par Strölin, dans Théodore Duret, Édouard Manet. Sein Leben und seine Kunst, trad. E. Waldmann-Bremen, Berlin, Paul Cassirer, 1910, ainsi que dans id., Manet and the French Impressionists, trad. J. E. Crawford Flitch, Londres, Grant Richards, 1910.

27. Voir Manet (1832-1883), cat. exp. (Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 22 avril-1er août 1983 ; New York, Metropolitan Museum of Art, 10 septembre-27 novembre 1983), Paris, RMN, 1983, p. 70.

28. Voir Wilson-Bareau, op. cit.

29. Voir, au sujet de cette plaque dans la génétique du Christ aux anges, l'article de Kathryn Kremnitzer, « Le Christ aux anges de Manet à travers les techniques », Nouvelles de l'estampe, n° 267, 2022 en ligne. URL : http://journals.openedition.org/estampe/1944 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.1944. Voir également la notice de l'œuvre indiquant les informations de sa provenance sur le site du musée. URL : https://www.artic.edu/artworks/109554/dead-christ-with-angels

30. Paris, bibliothèque de l'INHA, Archives du cabinet d'estampes modernes, carton 7, pièce 394, « Note » non datée de Clément-Janin concernant diverses acquisitions et projets d'acquisitions.

31. Les trois matrices portent sur leur verso les marques de fournisseurs de cuivre. Il s'agit de Cadart & Luquet pour L'Infante Marguerite, et de H. Godard, installé 27 rue de la Huchette, pour les deux autres.

32. Œuvre conservée au Chrysler Museum of Art de Norfolk, sous le titre de The Little Cavaliers, datée d'environ 1860.

33. Sur le renouveau de l'eau-forte au XIXe siècle, voir Christian Rümelin (dir.), L'Eau-forte est à la mode. 1840-1919, cat. exp., Tesserete, Pagine d'Arte, 2020. Voir également Janine Bailly-Herzberg, La Gravure impressionniste. De l'école de Barbizon aux nabis, Paris, Somogy, 2001.

34. Cette lettre à un correspondant non identifié (probablement Arsène Houssaye, directeur de la revue L'Artiste), est conservée à la BnF. Elle est citée depuis sa transcription dans Manet (1832-1883), op. cit., p. 62.

35. Wilson-Bareau, op. cit., cat. 23, ainsi que l'« Appendice », n. p.

36. Id. : « 4[e état]. Apparemment après « l'accident » du cuivre : le bas de la jambe droite du personnage central de dos presque effacé, son costume retravaillé ; travaux à la pointe-sèche (avec barbe très marquée dans l'épreuve), à gauche, entre les personnages et le bord de la composition [...]. »

37. Lettre de Manet à Henri Guérard du 2 mai 1882, transcrite par Adhémar, op. cit., p. 235.

38. L'œuvre est conservée au Museum of Fine Arts de Boston, sous le titre de The Little Cavaliers, datée de 1861-1862.

39. Pour une défense de la valeur esthétique et expérimentale des gravures de Manet, voir, en contrepoint des études de Michel Melot, l'article de Jean-Paul Bouillon, « L'estampe impressionniste : chronique bibliographique », La Revue de l'art, n° 86, 1989, p. 66-81. URL : https://www.persee.fr/doc/rvart_0035-1326_1989_num_86_1_347807. Pour une approche renouvelée des techniques de Manet dans la génétique de ses compositions, voir Kremnitzer, op. cit.
40. BnF, Estampes, Dc-300 (H)-4. Voir sur Gallica: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84329137/f28.item

41. Loÿs Delteil, *Le Peintre-graveur illustré. Edgar Degas*, t. IX, Paris, éd. Chez l'auteur, 1919, n° 12. « Cette petite planche, gravée directement sur le cuivre devant le tableau appartenant au musée du Louvre, fut le point de départ des relations de Degas avec Manet ; celui-ci qui ne connaissait pas Degas, le voyant travailler, lui tapa sur l'épaule en accompagnant son geste de cette exclamation : "Vous avez de l'audace de graver ainsi, sans aucun dessin préalable, je n'oserais en faire autant." »

42. Étienne Moreau-Nélaton, *Manet raconté par lui-même*, t. 1, Paris, Henri Laurens, 1926, p. 36. « Degas ne s'en tirait point, et se gardait d'oublier (c'est de lui-même que je le tiens) la leçon donnée par Manet le même jour que sa durable amitié. »

43. Edgar Degas, *L'Infante Marguerite*, eau-forte et pointe sèche, 27 x 17,7 cm (feuille), 16 x 11,7 cm (sujet), 1er état, 1862-1864, BnF, Estampes, RESERVE DC-327 (DH,2)-BOITE ECU. URL: https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b104620562.r

44. Marcel Guérin, *L'Œuvre gravé de Manet*, Paris, Librairie Floury, 1944, cat. 6.

45. Wilson-Bareau, op. cit., cat. 21.

46. Ibid., cat. 43.

47. Le tableau est conservé à la National Gallery of Art de Washington D.C., sous le titre de *The Dead Toreador*, et daté d'environ 1864.

48. Wilson-Bareau, op. cit., cat. 43 et « Appendice », n. p.

49. Voir, sur l'usage de ce terme, Pascale Cugy (éd.), « L'estampe, un medium coopératif : graveurs, imprimeurs, éditeurs entre 1890 et 1930 », actes de la journée d'étude du 22 juin 2021 (Paris, INHA), *Nouvelles de l'estampe*, n° 267, 2021, en ligne. URL: https://journals.openedition.org/estampe/1842

50. Voir Manet (1832-1883), op. cit., p. 195-198, cat. 73.

51. Paris, bibliothèque de l'INHA, EM MANET 2.

52. Paris, bibliothèque de l'INHA, Autographes 59.

## RÉSUMÉS

La bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art conserve de nombreuses estampes ainsi que trois matrices en cuivre gravées par Édouard Manet. Ces dernières furent offertes en 1913 par le marchand Alfred Strölin à la bibliothèque d'Art et d'archéologie fondée par Jacques Doucet quelques années auparavant, et qui se trouve au fondement des collections de l'actuelle bibliothèque de l'INHA. En explorant les archives du « Cabinet d'estampes modernes », dont la gestion et l'enrichissement furent confiés par le couturier et mécène à Noël Clément-Janin dès 1911, cet article revient en détail sur la provenance de ces matrices, en contextualise l'acquisition, tout en les replaçant dans l'histoire plus large des expérimentations gravées de Manet.

The library of the National Institute for Art History (Paris) holds a number of prints by Édouard Manet, along with three copperplates engraved by him. These plates were offered by art dealer Alfred Strölin in 1913 to the young 'bibliothèque d'Art et d'archéologie' founded by Jacques Doucet, which would form the foundation of the current INHA library collections. Through an exploration of the archives of its 'Cabinet d'estampes modernes,' the management of which was
entrusted by the couturier and patron to Noël Clément-Janin in 1911, this article unveils in detail
the provenance of the copperplates and contextualises their acquisition, while localising them in
the broader history of Manet's experiments in the field of printmaking.

INDEX

Index chronologique : 19e siècle

**Keywords** : Copperplates, collection, National Institute for Art History, Manet

**Mots-clés** : INHA, matrice, collection, Manet

AUTEURS

VICTOR CLAASS

Coordinateur scientifique à l'Institut national d'histoire de l'art, docteur en Histoire de l'art,
Sorbonne Université

ELÉA SICRE

Chargée de mission estampes à l'Institut national d'histoire de l'art