Rolf Bothe & Andreas Rietz, Polstermöbel und textile
Raumausstattungen: Vom Handwerk zur Wissenschaft;
Michel Chauveau, Jean-François Leiba-Dontenwill &
Sébastien Ragueneau (Hg.), L'art de suspendre les
rideaux: de l'Ancien Régime au Second Empire;
Annabel Westman, Fringe, Frog & Tassel. The Art of
the Trimmings-maker in Interior Decoration

Jörg Ebeling

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Jörg Ebeling. Rolf Bothe & Andreas Rietz, Polstermöbel und textile Raumausstattungen: Vom Handwerk zur Wissenschaft; Michel Chauveau, Jean-François Leiba-Dontenwill & Sébastien Ragueneau (Hg.), L'art de suspendre les rideaux: de l'Ancien Régime au Second Empire; Annabel Westman, Fringe, Frog & Tassel. The Art of the Trimmings-maker in Interior Decoration. Regards Croisés. Revue franco-allemande d'histoire de l'art et d'esthétique, 2022, 12, pp.136-141. hal-04023450

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Submitted on 29 Mar 2023

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Rolf Bothe & Andreas Rietz

*Polstermöbel und textile Raumausstattungen: vom Handwerk zur Wissenschaft*

Michel Chauveau, Jean-François Leiba-

Dontenwill & Sébastien Ragueneau (Hg.)

*L'art de suspendre les rideaux: de l'Ancien Régime au Second Empire*

Annabel Westman

*Fringe, Frog & Tassel: The Art of the Trimmings-maker in Interior Decoration in Britain and Ireland*

Jörg Ebeling

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Regensburg: Schnell & Steiner, 2019, 256 Seiten

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Paris: Méroé, 2019, 301 Seiten

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London: Bloomsbury Publishing, 2019, 288 Seiten
Textile Ausstattungen, die sogenannten »meubles et tentures«, so der deutsch-fran-
zösische Architekt Jacob-Ignatz Hittorff in einem Brief an den preußischen Gesand-
ten Heinrich Friedrich Graf von Arnim im Jahr 1843, erneuere man in den am bes-
ten unterhaltenen Schlössern und Privathäusern mindestens alle zwölf bis fünfzehn
Jahre, ja in vielen Fällen bereits nach zehn »Dienstjahren«.¹ Dass diese für die Tex-
tilindustrie vorteilhafte Regel nur selten Anwendung fand, lag in den exorbitanten
Kosten begründet, die textile Ausstattungen mit ihren zum Teil atemberaubenden
Kreationen aus den Seidenmanufakturen und aus dem Bereich der Posamentierar-
beiten bei der Einrichtung höfischer und fürstlicher Interieurs generierten. Als Teil
eines Gesamtkunstwerkes oder auch als eigenständige Denkmäler wurden sie spätes-
tens im Zuge von Gottfried Sempers Publikationen von den Kunstgewerbemuseen
und der Denkmalpflege entdeckt, weshalb sie oftmals in sogenannten Memorial-
Räumen, anderen musealen Kontexten oder ausrangiert in Möbeldepots und Land-
schlössern die Zeiten überdauerten. Dass sich dennoch nur sehr selten komplette
textile Einrichtungen *in situ* erhalten haben, hat, neben den Neueinrichtungen von
Räumen, gepolstert und tapeziert nach den jeweils gültigen Mode- und Komfortvor-
stellungen, viele Gründe, darunter die Vergänglichkeit der Materialien. Attackiert
von Mond- und Sonnenlicht sowie von Ungeziefer, bedingten diese Faktoren den
ephemeren Charakter der Tapezierkunst. Für all diejenigen, die die Erforschung,
Erhaltung und Restaurierung historischer Interieurs und ihres Mobiliars betreiben,
bietet das Erscheinen von drei 2019 veröffentlichten, reich bebilderten Büchern zu
historischen Polstertechniken, zur Tapezierkunst und zu Posamenten wahre Glücks-
momente. Geschrieben von namhaften Polsterern, Tapezierern, Kunsthistoriker·in-
nen und Restaurator·innen, die – »hands on« – die Geheimnisse der textilen Raum-
ausstattungen am Objekt studieren konnten, manifestieren die drei Bücher die
Entwicklung vom »Handwerk zur Wissenschaft«, so der programmatische, allen
drei Publikationen gerecht werdende Untertitel von Bothes und Rietz’ Buch *Polster-
möbel und textile Raumausstattungen*.

Für die deutschsprachige Fachliteratur, die diese Themen traditionell in Samm-
lungskatalogen verhandelt, ist die Arbeit von Bothe und Rietz mit ihrer bewussten
Hinwendung an ein breiteres Fach- und Liebhaberpublikum ein erfrischendes No-
vum.² Vorab sei gesagt: Zu groß war die thematische Bandbreite angelegt, als dass
das Buch die einleitend angekündigte Darstellung der gesamten »textilen Innen-
raumgestaltung« (S. 11) mit umfassender und jeweils gleicher Intensität hätte ein-
lösen können. Ausgespart wurden etwa Techniken der Wandbespannung und klei-
nere Elemente wie die als Houssen bekannten Schutzüberwürfe für Sitzmöbel, die
oftmals aus einfachen Basinstoffen, aber auch sehr aufwendig in Seide gefertigt
sein konnten. Beide Aspekte fehlen in der Analyse. Die wenigen Informationen zu
Posamenten sowie die nicht wirklich neuen Abbildungen zu Fenstergestaltungen
(S. 221–237) verstellen den Blick auf die eigentlichen Stärken des Buches, die in
einem reich bebilderten Parforceritt durch die Geschichte des Sitzmöbels von der
Antike bis zum Bauhaus und ausgesprochen kenntnisreichen Beiträgen zu histori-
schen Polstertechniken liegen. Herauszustellen sind auch die reich dokumentierten
Fallstudien zu Restaurierungen einzelner Sitzmöbel des Empire und Spätempire (Schloss Tegel, Schloss Glienicke) oder der Beitrag zur »Entwicklung der Sprungfedern«, die dem Buch seinen wissenschaftlichen Mehrwert geben. Hier wäre eine durchgängige Angabe von Maßeinheiten wünschenswert gewesen, um, so der einzelnde Wunsch von Rietz, »bessere Restaurierungen, Renovierungen und, wenn nötig, stilgerechte Erneuerungen zu ermöglichen« (S. 9). So bleibt Kuratoren und Restauratoren für zukünftige Restaurierungen weiterhin nur die Kontrolle am Original, dessen Überlieferung aufgrund der Vergänglichkeit der Materialien jedoch zeitliche Grenzen gesetzt sind.

Anders, als es die dichotome Unterteilung in Texte »eines Kunsthistorikers« (Rolf Bothe) und »eines Polsterers« (Andreas Rietz) vermuten lässt, ist das Buch auch Ausdruck eines fachübergreifenden Austauschs, der sich im deutschsprachigen Raum in *mobile – Gesellschaft der Freunde von Möbel- und Raumkunst e.V.* organisiert, ein Zusammenschluss von Spezialisten, der die Herausgabe des Buches unterstützt hat. Eine vergleichbare Interessengemeinschaft fehlt in Frankreich, wo sich Restaurator·innen, Kurator·innen, Denkmalpfleger·innen, Kunsthandel, Manufakturen und Wissenschaftler·innen um staatlich zentralisierte Institutionen wie das *Mobilier National*, die großen Schlossmuseen, den Louvre, das *Institut du patrimoine* oder einzelne Restaurierungsprojekte gruppieren. Der Dynamik des nationalen wie internationalen Interesses an französischer Raumkunst und Mobiliar einschließlich der reichen Literatur zum Thema ist es zu verdanken, dass eine allein auf die *tringles*, also auf die Gardinenstange konzentrierte Arbeit hier eine aufwendig gestaltete Edition erhält. Sie zeugt auch von der Bedeutung, die die französische Denkmalpflege heute dem Erhalt oder auch der präzisen Rekonstruktion z. B. der Anbringungstechnik von Vorhängen entgegenbringt.³ *L'art de suspendre les rideaux: de l'Ancien Régime au Second Empire* wurde von den *tapissiers* Michel Chauveau (als Herausgeber) und Sébastien Ragueneau (als Herausgeber und Autor) initiiert und ist das Resultat ihrer jahrelangen Nachforschungen zu und Rekonstruktionen von Techniken und Materialien für die Anbringung von Vorhängen und Draperien, Portieren, Bettvorhängen oder auch Vorhängen an Bilderahmen. Die Vitalität der Diskussionen in Frankreich zeigt sich auch an den Beiträgen namhafter Kunsthistoriker·innen, die zum Thema beitrugen. Die fundierten Texte des Mitherausgebers und Spezialisten für Kunstschmiedearbeiten, Jean-François Leibadontenwill, der einen Katalog der im staatlichen Schlossmuseum von Versailles und im Privatschloss von Montgeoffroy erhaltenen *tringles* erstellt hat, oder etwa von Vincent Cochet, Konservator und Textilspezialist im Schlossmuseum von Fontainebleau, werden sekundiert von reichen Quellenstudien, aber auch von technischen Zeichnungen. Parallel zu dem stets im engen Wissensaustausch mit den Manufakturen erfolgten Nachweben historischer Stoffe und Posamente hat Cochet – unter Einsatz neuer Konservierungsmethoden – mit der Rückführung historischer Textilensembles in die napoleonischen Gemächer in Fontainebleau in den letzten Jahren neue Wege beschritten. Die Rekonstruktion des Designs dieser bis dato in Einzelelementen in Kartons aufbewahrten, teils ausgesprochen aufwendigen Draperien
und Vorhänge erschloss sich häufig erst durch die Analyse der archäologischen Reste und Spuren ihrer Aufhängungsmechanismen, aus der sich sein Beitrag »De la fonction au décor, la tringle ornée et ses accessoires (1800–1900)« speist.⁴ Das inhaltlich präzise, zeitlich auf die Zeit von 1680 bis 1900 konzentrierte Fachbuch lässt nur eine Frage offen, nämlich inwieweit die Gardinenstangen, Rollen und Ziehfäden in soziale Praktiken des tagtäglichen Auf- und Zuziehens von Vorhängen, in Fragen von Etikette und Protokoll oder des »Enthüllens« und »Verhüllens« eingebunden waren oder diese durch ihre Mechanismen konditionierten.⁵

Aufbauend auf einer reichen anglo-amerikanischen Fachliteratur zu Textilien in historischen Häusern widmet sich die Textilhistorikerin Annabel Westman mit ihrem Buch über Posamente einem häufig übersehenen Teilaspekt textiler Innenausstattungen.⁶ *Fringe, Frog & Tassel: The Art of the Trimmings-maker in Interior Decoration in Britain and Ireland* ist eine materielle Bestandsaufnahme ihrer langjährigen Tätigkeit als Beraterin etwa für *English Heritage*, den *National Trust* oder auch *Historic Royal Palaces*, die ihr einen fast uneingeschränkten Zugang zu den textilen Schätzen englischer und irischer Herrschaftssitze erlaubt. Der symbolische Wert als luxuriöses Mode- und Statussymbol wird den verhandelten Ausstattungselementen noch heute von den Nachfahren königlicher oder hocharistokratischer Auftraggeber in den historischen *Country houses* beigemessen. Der lebendige Text, sekundiert von einem minutiösen Quellenstudium und einer reichen Bebilderung, entspricht dem mitreißendem Enthusiasmus für Textilien, den Westman auch als *Executive Director* des *The Attingham Trust* zahlreichen internationalen Kuratorinnen oder den Mitgliedern der *Furniture History Society* vermittelt hat. Die chronologisch vom ausgehenden Mittelalter bis in das 20. Jahrhundert geführte Überglicksdarstellung von Passementerien im Luxussegment orientiert sich in ihrer Unterteilung an politischen Zäsuren der englischen Geschichte, unter Hinzunahme der üblichen plakativen Charakterisierungen dieser Epochen wie zum Beispiel »exuberance« für die Barockzeit, »restraint« für den Palladianismus oder »excess« für die Zeit des Regency. Obwohl Westman einige der wichtigsten Textil-Restaurierungen in englischen Schlössern und Museen in den letzten Jahren begleitet hat, bietet die Arbeit leider nur vereinzelt Informationen zur Konservierung oder zu Techniken der Herstellung.

Allen drei Publikationen ist eine nationale Sicht auf ihr Thema gemeinsam, die sich jeweils aus der direkten Arbeit am Objekt ergibt. Ansatzweise versuchen alleine Bothe und Rietz eine grenzüberschreitende Perspektive im Rahmen einer Illustrierung mit französischen Gegenstücken, wohlwissend dass Tapezier- und Polstertechniken, gleich wie auch Anbringungsmechanismen oder Posamente, Teil eines transnationalen Austausches waren. Der erfolgte gleichermaßen im grenzüberschreitenden höfisch-aristokratischen Milieu wie auch in der Wissensgemeinschaft von Handwerkern und Gesellen. Erschwert werden gemeinschaftliche Forschungsansätze heute durch das Fehlen eines gemeinsamen Vokabulars, das – so Westman einleitend – bereits innerhalb des Englischen durch die Entwicklung unterschiedlicher Begriffe in den jeweiligen Manufakturen oder bei individuellen Herstellern
und durch den Wissensverlust aufgrund des Niedergangs ganzer Industriezwei-
gen geprägt ist (S. XII–XIII, »Terminology«). Diese Feststellung lässt sich auch auf
andere Sprachen übertragen, wobei in Frankreich die hochspezialisierte Termino-
logie im Bereich der Textilien in den Seidenmanufakturen und bei den Passemen-
tiers selbst lebendig gehalten wird, die hier mit dem Label *Entreprise du Patrimoine
Vivant* besondere Unterstützung erfahren.⁷ Die drei thematisch komplementären
Bücher könnten für ein europaweites Projekt, das neben dem Vokabular auch die
entsprechenden Handwerkstechniken und die Endprodukte dokumentiert, eine
erste fundierte Basis bilden.⁸ Sicher ist, dass die drei Publikationen bereits jetzt für
die Konservierung und Restaurierung textiler Raumausstattungen unerlässlich
sind und in der Zukunft deren Erforschung weiter stimulieren werden.

1 Siehe den Brief vom 15. April 1843, zitiert in Jörg Ebeling, »Die Preußische Legation und Bot-schaft: Hittorff und das Palais Beauharnais (1818–1867)«, in: Jörg Ebeling und Ulrich Leben (Hg.), *Ein Meisterwerk des Empire. Das Palais Beauharnais in Paris, Residenz des deutschen Botschafters*, Tübingen: Wasmuth, 2016, S. 111–112.

2 Zum Beispiel Susanne Evers et al., *Seiden in den preußischen Schlössern: Ausstattungstextilien und Posamente unter Friedrich II (1740–1786)*. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: Angewandte Kunst, Textilien, hg. von der Generaldirektion der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Berlin: de Gruyter, 2014.

3 Siehe auch Xavier Bonnet, »Stoffe und Möbelbezüge im napoleonischen Kaiserreich«, in: Jörg Ebeling und Ulrich Leben (Hg.), *Ein Meisterwerk des Empire*, op. cit., S. 79–88; oder Muriel Barbier und Nicolas Courtin (Hg.), in: *In Situ* 40, »Lits historiques. Première anthologie des lits européens du XVᵉ au XIXᵉ siècle«, 2019, URL: http://journals.openedition.org/insitu/24766; DOI: https://doi.org/10.4000/insitu.24766 [letzter Zugriff: 10/03/2022]. Einen Überblick über die französische Fachliteratur zum Thema findet man in Paris in der Librairie du Compagnonnage, also der Buchhandlung für die Gesellen (www.librairie-compagnons.com). In diesem Zusammenhang sind auch die jüngst erfolgten Digitalisierungsprojekte zu historischen Textilien aus den reichen Sammlungen des *Mobilier national* hervorzuheben, die auf der Webseite einzusehen sind: https://collection.mobiliernational.culture.gouv.fr/recherche.

4 Vincent Cochet et al., *Refuge d'Orient: le boudoir turc du château de Fontainebleau de Marie-Antoinette à Joséphine*, Saint-Rémy-en-l'Éau: Monelle Hayot, 2015; Vincent Cochet und Agathe Strouk, »Fontainebleau, la restauration des tentures brodées du Salon jaune de Joséphine ou le parti-pris de l'authenticité«, in: *In Situ* 29, 2016, URL: http://journals.openedition.org/insitu/13060; DOI: https://doi.org/10.4000/insitu.13060 [letzter Zugriff: 10/03/2022].

5 Siehe zum Beispiel *Hinter dem Vorhang: Verhüllung und Enthüllung seit der Renaissance – von Tizian bis Christo*, Ausst.-Kat., Düsseldorf, Museum Kunstpalast, München: Hirmer, 2016; oder auch den spannenden Forschungsansatz zur Nutzung von frühen byzantinischen Vorhängen bei Eunice Dauterman Maguire, »Curtains at the Threshold: How They Hung and How They Performed«, in: *Dumbarton Oaks papers* 73, 2019, S. 217–244.

6 Unter anderem Gail Caskey Winkler, *Capricious Fancy: Draping and Curtaining the Historic Interior 1800–1930*, Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 2013; Margaret Ponsonby, *Faded and Threadbare Historic Textiles and Their Role in Houses Open to the Public*, Farnham and Burlington: Ashgate, 2015.
7 Zu dieser Frage siehe jüngst Anika Reineke, Anne Röhl, Mateusz Kapustka und Tristan Weddigen (Hg.), *Textile Terms: A Glossary*, Emsdetten und Berlin: Edition Imorde, 2017 (*Textile Studies*, 0); sowie Nadège Gauffre Fayolle, »Nommer et décrire les soieries façonnées. Apports et limites d'une comptabilité princière«, in: *CeROArt*, Sonderausgabe, 2021, URL: http://journals.openedition.org/ceroart/7742; DOI: https://doi.org/10.4000/ceroart.7742 [letzter Zugriff: 10/03/2022]. Siehe auch das hier zitierte *Vocabulaire technique français, avec les équivalents des termes dans l'allemand, l'anglais, l'espagnol, l'italien, le portugais et le suédois*, hg. von CIETA, dem Centre International d'Étude des Textiles Anciens, 2020, URL: https://cieta.fr/wp-content/uploads/2020/05/Vocabulaire-franc%CC%A7ais_8mai20.pdf.

8 Die Notwendigkeit hierfür zeigt sich an den von Manufakturen initiierten Publikationen, die nicht nur Werbezwecken dienen: *L'art de la soie Prelle, 1752–2002: des ateliers lyonnais aux palais parisiens*, Ausst.-Kat., Paris, Musée Carnavalet, Paris: Éditions des Musées de la Ville de Paris [u. a.], 2002; Jean-Pierre Planchon, *Tassinari & Chatel: la soie au fil du temps*, Saint-Rémy-en-l'Éau: Hayot, 2011; Andreas Buchele und Barbara Kagerer (Hg.), *Buchele Raumgestaltung, Posamenten-Müller: Münchner Handwerkskunst seit 1865*, München: Buchele Raumgestaltung [u. a.], 2015.