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# La place du corps dans l'entre-soi féminin au sein de la ville : le cas de l'association Joséphine Beauté

Violette Gauvrit

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Violette Gauvrit. La place du corps dans l'entre-soi féminin au sein de la ville : le cas de l'association Joséphine Beauté. Sciences de l'Homme et Société. 2024. dumas-05003134

HAL Id: dumas-05003134

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Submitted on 24 Mar 2025

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La place du corps dans l'entre-soi féminin au
sein de la ville : le cas de l'association
Joséphine Beauté

Mémoire de Master 2

Par Violette Gauvrit

Sous la direction de
Gaëlle Lacaze

Promotion 2022-2024

Spécialité Culture, Politique et Patrimoine

UFR de géographie, Sorbonne Université
Qui oserait assigner à l'art la fonction stérile d'imiter la nature ? Le maquillage n'a pas à se cacher, à éviter de se laisser deviner ; il peut, au contraire, s'étaler, sinon avec affectation, au moins avec une espèce de candeur.

Charles Baudelaire,

*Éloge du maquillage*, Peintre de la vie moderne, Paris 1863.
Remerciements

Je tiens à remercier l'ensemble de l'équipe pédagogique de ce master et tout particulièrement,
ma directrice de recherche, madame Gaëlle Lacaze, pour ses conseils, sa confiance, son
accompagnement et son soutien.

Je tiens à remercier les professionnelles du salon Joséphine Beauté, Alison et Alice en
particulier, pour avoir répondu à mes questions et m'avoir laissé venir au salon pendant des
mois, en m'accordant une confiance qui, je l'espère, sera récompensée par un mémoire à leur
goût. Un immense merci également à l'atelier danse, aux bénévoles Clara et Laeticia, et aux
« dames de la danse » qui se reconnaitront et qui ont accepté de répondre à mes questions
intimes autour de cafés avant l'atelier. Vos mots ont porté cette recherche. Plus largement,
merci à toutes les femmes qui participent à la vie du salon Joséphine Beauté.

Merci à ma famille, à mes parents de me supporter dans mes études et à mon frère. À mes
amis, qu'ils soient devenus tels pendant la rédaction de ce mémoire ou bien avant, pour leur
écoute et leurs observations toujours pertinentes. À C. pour son idée qui a permis ce mémoire
et pour ses réponses et à M. pour sa relecture enthousiaste, toujours parfaitement avisée.

Merci à toutes les femmes inspirantes, qu'elles soient des proches, des chanteuses, des
femmes politiques, des chercheuses ou bien des autrices.
# Sommaire

<table><tr><td>INTRODUCTION</td><td>6</td></tr><tr><td>PREMIÈRE PARTIE : CADRE THÉORIQUE</td><td>9</td></tr><tr><td>CHAPITRE 1 : POSTURES</td><td>10</td></tr><tr><td>CHAPITRE 2 : ÉTAT DE L'ART</td><td>16</td></tr><tr><td>CHAPITRE 3 : MÉTHODOLOGIE</td><td>33</td></tr><tr><td>SECONDE PARTIE : ANALYSE ET RESTITUTION DES DONNÉES</td><td>38</td></tr><tr><td>CHAPITRE 4. ATTEINDRE LE SALON : LE PARCOURS URBAIN DE LA COMBATANTE</td><td>39</td></tr><tr><td>CHAPITRE 5 : AU SEIN DU SALON ? LES TECHNIQUES DE L'ESTIME DE SOI ET LE DÉVELOPPEMENT D'UN ENTRE-SOI</td><td>55</td></tr><tr><td>CHAPITRE 6 : REPARTIR CHANGEE, QUITTER L'ENTRE SOI POUR L'INCERTITUDE</td><td>73</td></tr><tr><td>CONCLUSION</td><td>85</td></tr><tr><td>RÉFÉRENCES</td><td>87</td></tr><tr><td>BIBLIOGRAPHIE</td><td>87</td></tr><tr><td>SITOGRAPHIE</td><td>90</td></tr><tr><td>CULTURE POPULAIRE</td><td>91</td></tr><tr><td>TABLES DES ILLUSTRATIONS</td><td>95</td></tr><tr><td>TABLE DES MATIÈRES</td><td>92</td></tr><tr><td>ANNEXES</td><td>96</td></tr><tr><td>ANNEXE N° 1 : CARTE DES ASSOCIATIONS DU QUARTIER</td><td>97</td></tr><tr><td>ANNEXE N° 2 : CARTE SENSIBLE REALISEE AVEC ADOBE ILLUSTRATOR</td><td>98</td></tr><tr><td>ANNEXE N° 3 : HYMNE DU MLF</td><td>99</td></tr><tr><td>ANNEXE N° 4 : GRILLE D'ENTRETIEN ET RETRANSCRIPTION DU PREMIER ENTRETIEN SEMI - DIRECTIF DE CETTE RECHERCHE</td><td>100</td></tr><tr><td>ANNEXE N° 5 : GRILLE D'ENTRETIEN DE MADAME CLEO FAVRESSE, ASSISTANTE SOCIALE</td><td>103</td></tr><tr><td>ANNEXE 6 : GRILLE D'ENTRETIEN ET RETRANSCRIPTION DE L'ENTRETIEN DE MADAME ALISON MAGNE</td><td>104</td></tr><tr><td>ANNEXE N° 7 : AFFICHE DE L'ATELIER D'EXPRESSION CORPORELLE (OU DANSE) PROPOSEE PAR DEUX BENEVOLES</td><td>108</td></tr></table>
Introduction

« C’est comme Noël quand j’arrive ici, petite souris ». Cette phrase, je l’ai entendue le 27 mars 2024, lors de ma période d’observation du salon Joséphine Beauté dans le XVIIIe arrondissement de Paris. Outre le surnom que j’ai gagné avec le temps, en me postant à l’arrière des salles, mon carnet à la main, la boule au ventre à l’idée de déranger, c’est la comparaison faite entre le salon et le 24 décembre qui m’a vraiment marquée. La cliente<fnref n="1" /> qui me l’a dit, un pied à l’extérieur du salon après un atelier danse, une main sur la porte et le regard fixé sur l’intérieur du salon, est restée gravée dans ma mémoire. Il m’a semblé dans l’instant que la phrase reflétait parfaitement le caractère extraordinaire de l’association de socio-esthétique Joséphine Beauté. À travers ce mémoire, j’ai tenté de revenir sur l’expérience des clientes au sein d’un salon de beauté un peu particulier, comme pour vous expliquer tout au long de cette recherche, le sens de cette phrase.

Les salons de beautés sont des espaces qui ont été investis par la culture populaire occidentale, en France par exemple, dans le film « Vénus Beauté (Institut) » (1999, 105 minutes), qui a permis pour la première fois à une femme, Tonie Marshall, de gagner le César de la meilleure réalisation. Plus récemment, Aya Nakamura utilise cet espace si particulier dans le clip de son single, « Jolie Nana » (2020, 7 minutes) sur la plateforme YouTube. Dans sa vidéo, le salon est un espace de ralliement, c’est l’endroit où l’on s’énerve, où l’on avoue des peines de cœur, où l’on se prépare à affronter le reste du monde. Ces sources ont en commun une particularité : la surreprésentation des femmes. Ainsi, dans l’imagerie mainstream, le salon est un espace genré, traditionnellement réservé aux femmes qui peuvent s’y détendre pendant que l’on prend soin de leur corps. Si je savais que je voulais évoquer dans ma recherche cet espace, c’est grâce à mon réseau personnel que j’ai découvert l’existence du salon Joséphine Beauté. Il s’agit d’une association de socio-esthétique qui tient un salon de beauté situé dans le XVIIIe arrondissement de Paris à destination des femmes précaires d’Île-de-France. Y réaliser un terrain répondait à des interrogations personnelles en tant que femme consommatrice de

<footnote n="1">¹ Les termes de « dames », « clientes » et « adhérentes » seront utilisés tout au long de cette recherche pour évoquer les personnes inscrites au sein de l'association Joséphine Beauté. Ce sont les qualificatifs utilisés par les professionnelles signifiant que ces femmes ne sont pas des « bénéficiaires » (les prix des soins peuvent aller d'un euro symbolique à 10 euros pour le dressing) ni des « patientes ». L'appellation « cliente » banalise les rapports à l'image d'un salon « classique ». L'expression « adhérente » place les dames dans une posture active au sein de l'association. Dans les deux cas, la nature « hybride » de Joséphine Beauté, mi-salon, mi-association, est mise en avant. Nous avons décidé de nous emparer de ces vocables, ce qui provoquera des répétitions dans cette recherche, mais permettra une représentation honnête des enquêtées au sein de la structure.</footnote>
produits cosmétiques et de soins en tout genre : l'univers de la beauté peut-il être au service d'une cause citoyenne ? Comment rendre la beauté accessible ? Une création patriarcale peut-elle vraiment être détournée dans son utilisation pour se mettre au service des oppressées ? Ces interrogations ainsi que mon parcours personnel et universitaire m'ont poussée à interroger le corps comme espace au sein de ma recherche. C'est précisément cette notion que Guy Di Méo évoque dans « Le corps, cet immense impensé géographique ». Le géographe y explique que c'est par le corps dans tout ce qu'il représente en matière de « comportements et de normes » que le territoire « prend sens » (Di Méo, 2010, p. 471). Selon lui, c'est l'avènement du positivisme et de la modernité dans les sciences qui font du corps un espace hors du domaine scientifique pour les chercheurs. Ainsi, il est réduit à « une réalité biologique » (ibid.) en dehors de l'espace qui lui est jugé comme digne d'intérêt. Si aujourd'hui le corps est étudié en géographie à travers différentes identités, comme les corps de personnes queers et les quartiers gays, l'esthétisme est assez peu abordé. Mon but est ici d'évoquer des corps meurtris socialement et parfois aussi malades au sein d'un salon de beauté associatif.

J'ai donc souhaité réaliser un terrain sur le temps long au sein de cette association pour mettre en lumière la place du corps dans un entre-soi féminin urbain : le cas de l'association Joséphine Beauté. En considérant, en outre, comme hypothèse que les soins apportés au corps féminin permettent une réversibilité partielle de la vulnérabilité subie par les clientes de l'association à travers une redécouverte de l'estime de soi et de l'agentivité. Cette recherche étant centrée sur le corporel, l'intime et parfois le douloureux. J'ai sans cesse remis en question ma place sur le terrain. En premier lieu, puisque j'ai eu de la difficulté à accéder à Joséphine Beauté, mes appels et courriels sont restés sans réponse. Ensuite, quand il a fallu expliquer ma démarche à des femmes qui n'ont pas forcément envie d'être observées dans des moments aussi privés. J'ai donc privilégié le temps long pour m'habituer au salon et pour que celui-ci s'habitue également à moi. Cela m'a permis de faire émerger d'autres espaces, les quartiers de la Goutte d'Or et de Barbès, la salle d'attente, qui seront aussi abordés dans ce mémoire.

Pour mettre le corps à l'honneur, si vous me permettez l'expression, j'ai décidé de construire mon plan autour de lui et des traitements successifs dont il est l'objet au sein du salon Joséphine Beauté. Afin d'aborder la place du corps dans cet entre-soi féminin centré sur le care, nous envisagerons, dans un premier temps, le cheminement pour atteindre le salon, ou le « parcours de la combattante au sein de la ville », à travers la description d'un panel d'intermédiaires et du quartier du XVIIIe. Ensuite, au sein du salon, nous évoquerons les techniques de l'estime de soi et le développement d'un sentiment d'appartenance. Puis, finalement, nous décrirons le moment du départ : repartir changée et quitter l'entre-soi pour l'incertitude.
PREMIÈRE PARTIE
CADRE THÉORIQUE
# CHAPITRE 1 : POSTURES

## 1.1. Posture personnelle

Le choix de ce sujet n'a pas été linéaire. C'est tout d'abord la rencontre avec la géographie culturelle et sociale qui m'a permis de me rendre compte de la diversité des sujets possibles au sein de cette discipline. J'ai mis du temps à assumer ce choix de recherche avant que le terrain estompe mes doutes. J'ai toujours aimé l'esthétisme : le temps qu'il est possible de s'accorder et même, d'une certaine manière, celui passé à se scruter une fois le visage fardé et les cheveux coiffés. Pourtant, il me semblait impossible que ce goût devienne un jour plus qu'une passion « féminine », à comprendre ici comme une activité traditionnellement réalisée par les femmes et particulièrement genrée. Tout d'abord, puisque cela demeurait « seulement » de l'esthétisme, c'est-à-dire une preuve chez moi de ce « narcissisme féminin » dont la « double peine » consiste à peser sur les femmes tout aussi lourdement que les reproches qu'on leur adresse de s'y laisser aller (Froidevaux-Metterie, 2021, p. 314).

Ainsi, travailler ce sujet dans le cadre universitaire semblait irréalisable, alors même que c'est une démarche que j'affectionne particulièrement et réalise tous les jours. Parler d'esthétisme apparaissait incompatible avec une épistémologie féministe, courant qui a, entre autres, comme but l'acceptation des femmes par l'abolition des normes héritées du patriarcat. Or, l'industrie cosmétique est tributaire de cette organisation sexiste ; elle pousse les femmes à se conformer à des critères de beauté occidentaux dans le but de plaire aux hommes. Il suffit pour cela d'envisager la publicité des parfums qui crée dans les années 1990 — après deux vagues de féminisme occidental permettant aux femmes blanches d'accéder au monde du travail salarié — l'image de la « femme fatale ». La femme n'a plus besoin d'être mariée, mais doit toujours plaire au plus grand nombre d'hommes possible (Ferri [en ligne], 2024). Trouver ce terrain d'observation a permis un premier déblocage : l'aspect social de cette offre répondait à une inégalité oubliée, celle du temps qu'il est possible ou non de s'accorder à soi-même et à son corps en tant que femme en France aujourd'hui. En effet, je connaissais déjà bien le domaine de la socio-esthétique dans les hôpitaux. Cet enjeu, qui vise une autre catégorie de personnes vulnérables sur le plan social, m'a paru être un sujet de mémoire en géographie.

La liaison entre l'esthétisme féminin et l'action sociale » a permis de comprendre ce que l'on manque en considérant « le corps féminin et l'apparence comme des sujets tabous » (Froidevaux-Metterie, op. cit., p. 57) comme ils ont pu l'être dans les années 1970. Durant
cette période, la libération de la femme passait par une invisibilisation de son regard sur elle-même et la joie que l'ornement pouvait lui procurer. Sur le terrain, j'ai eu « la preuve » qu'il me manquait pour comprendre que s'apprêter ne voulait pas dire trahir ses opinions féministes. D'une autre manière, une nouvelle urgence s'annonçait, celle de trouver une posture adéquate en tant que femme blanche provenant d'un milieu aisé partant observer une association à destination de femmes précaires, majoritairement racisées. Il a fallu me rendre compte du nombre d'idées reçues avec lesquelles je partais pour me situer en tant que chercheuse sur un terrain comme celui-ci. Des textes scientifiques m'ont permis de mettre en lumière des enjeux dont j'ignorais l'existence. Mais, c'est finalement le terrain qui a eu le plus grand incidence sur ma réflexivité.

Avant tout, j'ai passé un temps important à préparer un texte de présentation pour mon premier jour d'observation, comme si une justification importante allait m'être demandée. Or, cela n'a pas été le cas. Les clientes sont toutes suivies par d'autres associations et n'avaient pas forcément de questionnements avec mon observation. Le lien entre mon mémoire et la géographie semblait plus choquant que ma présence, munie d'un carnet au fond des salles des jours durant. Pourtant, il me semblait impossible que ce public ne témoigne pas de remontrances ou de gêne face à une observatrice extérieure.

Il m'apparaît maintenant que je plaçais les adhérentes dans des postures de victimes des hommes, ou bien du monde du travail. La place importante du rire au sein du salon m'a tout de suite désarçonnée : j'ai rencontré beaucoup plus de bonne humeur que ce à quoi je m'attendais et j'avoue en avoir été surprise. Dans mes présupposés, c'est comme si ces femmes n'avaient plus jamais eu envie de rire. Le partage d'émotions pendant les moments individuels et collectifs a aidé à resserrer ma recherche. En effet, j'avais d'abord pensé mettre en lumière le lien de l'association avec le quartier de la Goutte-d'Or, souvent dépeint comme un quartier majoritairement masculin. Finalement, même si ce lien existe, il est cependant ténu, car de nombreuses clientes ne vivent pas à Paris. Après des jours de ruminement, c'est l'attitude des clientes au sein de l'association qui est restée dans ma mémoire comme le meilleur symbole du lieu. Cela m'a aidée à comprendre que je voulais parler du salon et de ses particularités qui permettent du rire, des pleurs également, de la danse, des activités manuelles variées, et tout cela sous le signe de la beauté. C'est ainsi qu'a germé l'idée de mettre l'entre-soi féminin au sein de la ville et la place des corps dans ce dernier. Le choix d'une épistémologie féministe postcoloniale m'a également aiguillée pour ma posture. Au fil de mes lectures, par exemple, j'ai fait des rapprochements entre les attitudes des « dames » de mon enquête, souvent très altruistes, et la surreprésentation des femmes dans le domaine du bénévolat.
Finalement, parler de la beauté m'a semblé, au fil du terrain et des lectures, révélateur des inégalités au sein de notre société et il m'est apparu que, même si le sujet ne paraissait pas scientifique aux yeux de tous, il pouvait le devenir grâce à la rigueur de la recherche. Cette pression est à l'image de la chance que j'ai eu d'être acceptée par les professionnels et les clientes. Ainsi, c'est à travers les textes et le terrain que j'ai construit ma posture, qui n'a rien de personnel tant l'aide multiforme que j'ai reçue a été précieuse. C'est pour cela que j'utiliserai tout au long de cette recherche le pronom « nous ». C'est une manière de symboliser ma perception de la recherche et l'importance du collectif. En tant que chercheuse, je n'ai jamais été seule, je me place — à mon échelle — dans la continuité de théories et de textes écrits avant moi ; ma présence sur le terrain a été permise par la structure concernée, mais aussi par ma formation antérieure et par l'hospitalité des « dames » et des professionnelles.

## 1.2. Posture scientifique

L'association « Joséphine Beauté » s'adresse à un public sensible. On entend ici des femmes toutes en contact pour des raisons diverses avec des travailleurs sociaux qui les ont inscrites au salon. Dès lors, pour rendre compte de leurs expériences dans cette structure associative, il nous apparaissait important d'utiliser des modalités de recherches qualitatives. En effet, ces dernières sont davantage mobilisées lorsqu'il s'agit de rendre compte de la complexité des processus humains, ici au sein d'un collectif solidaire. Dès lors, il nous était possible de témoigner des émotions observées sur le terrain, des relations de complicité ou des moments de tensions. Deux autres critères ont également joué. Une partie des clientes de l'association n'était pas d'origine française, aucune autre technique de recherche n'aurait pas pu être envisagée — nous pensons notamment à la lecture d'un questionnaire qui aurait été impossible dans plusieurs situations. Parce que les données collectées relèvent de l'intime féminin, un intime qui a pu être malmené par le passé, les sujets abordés pouvant être délicats, l'approche qualitative s'est naturellement imposée.

Dans l'ouvrage *Les outils qualitatifs en géographie* (2016), Marianne Morange et Camille Schmoll préconisent les méthodes qualitatives dans une démarche inductive ; ce que nous avons privilégié dans cette recherche. Le milieu que nous voulions observer est relativement peu étudié en géographie. Il nous semblait important de ne pas poser des idées trop rapidement sur notre sujet pour laisser la liberté aux femmes observées de nous transmettre ce qu'elles
souhaitaient. Pour cela, nous ne devions pas nous focaliser sur des enjeux trop précis qui nous auraient conduits à faire des choix sur le terrain. Cela se traduit également par un protocole de recherche ouvert qui permet « de nombreux allers-retours et réajustements entre données empiriques et cadres théoriques » (ibid. : p. 22). Par exemple, nous avons travaillé avec beaucoup d'attention notre grille d'entretien qui a évolué au cours de notre terrain, avec la stabilisation de notre sujet, de nos problématiques et de nos questionnements. Notre méthode se devait donc d'être la plus douce possible et presque adaptée au cas par cas, tant le contact humain est ici vital. C'est cet enjeu qui nous semble être résumé dans cette phrase « les données qualitatives vont plutôt dans la profondeur et la richesse » (ibid. : pp. 22, 23). Les méthodes qualitatives permettent de mettre en lumière la singularité des sentiments personnels et des différents parcours qui peuvent se croiser au sein d'une même structure. Or, le qualitatif permet cette attention particulière à « la spécificité, la complexité et la profondeur des faits observés » (ibid. : p. 23), qui empêche, de tomber dans une lecture simpliste des résultats de l'enquête.

Les méthodes qualitatives, par la liberté qu'elles accordent aux chercheurs, permettent également une approche pluridisciplinaire en sciences sociales et une approche globale du terrain : c'est-à-dire « cette prise en compte du point de vue des acteurs [et] de la signification qu'ils donnent au monde » (ibid. : p. 33). Cet enjeu se retrouve au centre de la géographie sociale et culturelle. De manière plus générale, notre place sur le terrain a été compliquée à envisager avec neutralité : les questions éthiques, liées au fait que nous participons à certaines des activités proposées par l'association, sont nombreuses. Marianne Morange et Camille Schmoll le disent ainsi : « qu'est-ce que la recherche apporte ou enlève aux personnes qui participent à l'enquête ? » Cette dimension, par exemple, a pu être une source d'inquiétude, tant le temps que les clientes passent à l'association est précieux. Les deux autrices évoquent une logique « du don et du contre-don » (ibid. : p. 30) qui implique le chercheur au sein de son terrain. Or, le temps que nous nous sommes vu accorder nous a semblé tout d'abord impossible à rendre, étant donné les circonstances de notre présence au salon. Nous reviendrons dans notre méthodologie sur la place équilibrée que nous avons trouvée au sein du groupe à travers l'observation participante, par exemple. Ce travail a été rendu possible par cette approche inductive qui nous a poussés à interroger sans cesse notre place et notre perception de la structure. Nous avons dû trouver des réponses techniques, comme l'observation ethnographique, et nous adapter aux situations. Cette liberté de « mouvement » dans notre recherche, que nous évoquions déjà au début de notre posture, est propre à la démarche qualitative et a permis la bonne conduite de notre terrain. Ces enjeux sont passionnants et témoignent du lien entre le scientifique et le personnel. Même en tentant de nous effacer lors
de notre observation, notre participation a toujours été vue comme bienvenue et semble ajouter des éléments singuliers à notre recherche (cf. Photographie 14 : Deux papillons réalisés par une cliente et bénévole à mon égard, p. 78).

Mon mémoire s’appuie sur l’ensemble des professionnelles et des clientes que nous avons rencontré pendant notre période d’observation. Devenir une cliente de l’association Joséphine Beauté veut dire avoir l’aide d’une assistante sociale, ce qui témoigne déjà d’une précarité économique et sociale. Mais cela peut aussi vouloir dire habiter dans des hébergements d’urgences, comme nous avons pu le constater lors de nos observations de rendez-vous individuels, les cas de figures sont parfois extrêmes. La majorité des clientes était soit en reconversion professionnelle, dans des emplois dits « de subsistance », soit sans emploi. Dans la société française actuelle, cette précarité se traduit concrètement par une surreprésentation des femmes racisées au sein des clientes de l’association. Françoise Vergès décrit cette ère de « l’économie d’usure des corps racialisés », qui se traduit par « un épuisement des corps des individus du Sud global » (Vergès, 2019, p. 115). Aussi, les métiers contraignants que les femmes des classes les plus populaires, majoritairement racisées, réalisent au prix de leur santé, permettent le fonctionnement de l’économie capitaliste française. Il n’est dès lors pas anodin d’offrir un espace réservé au corps de ces femmes au sein d’un des quartiers les plus multiculturels de la ville de Paris. C’est en cela que nous considérons l’espace de l’association comme un espace proprement hors norme au sein de la capitale. Françoise Vergès explique l’importance de dénoncer les schémas raciaux qui sont aujourd’hui appliqués à une logique capitaliste. Elle évoque un « capitalisme racial » qui trouve ses bases dans l’Europe esclavagiste du XVIIe siècle et découpe, selon l’autrice, le monde en deux, « entre une humanité qui a le droit de vivre et celle qui peut mourir » (ibid. : p. 31). Selon elle, ce découpage n’a ensuite pas cessé de croître. Durant les années 1970, l’avènement d’un féminisme civilisationnel, hérité de la colonisation, place par exemple la femme indigène en « victime de l’homme indigène » (ibid. : p. 56), ce dernier représentant une figure de révolte dans la colonie qui rompt l’ordre colonial instauré par la puissance dominante. De plus, les années 1970 permettent l’arrivée des femmes blanches dans le monde du travail salarié, processus qui entraîne l’augmentation des inégalités entre les femmes, groupe hétérogène traversé par des identités multiples qui révèlent des enjeux de pouvoir et de domination vécus par certaines et pas par d’autres. Ces deux mouvements ont pour effet de confiner les femmes racisées, issues des anciennes colonies, à des emplois de subsistance, puis à « la précarité, aux bas salaires et à l’incapacité de se faire aider dans la sphère domestique » (ibid. : 79). Finalement, pour ces corps féminins, affirmer « ce qui
constitue pour elles d'être femmes a toujours été un terrain de lutte », tant ces corps ont été traités de manière utilitaire selon les époques (ibid.).

Cet enjeu se traduit par une inégalité très forte quant au temps que l'on consacre à soi-même. Dans un rapport paru en 2020, l'organisation OXFAM évoque une « pauvreté en temps » subie par les femmes qui vivent dans la pauvreté. Elles sont amenées à choisir un emploi dans le soin ou le régime à temps partiel, dans des secteurs sous tension qui embauchent plus rapidement, « en grande partie parce qu'elles s'occupent des enfants et en raison de l'absence de service de garde d'enfants ou de structure préscolaire accessible et abordable » (OXFAM, 2020). C'est à l'âge adulte, d'après cette étude, que la différence de richesse se creuse entre les hommes et les femmes à l'échelle mondiale, en partie à cause de ces activités marquées comme féminines. Mais l'écart augmente également entre les femmes elles-mêmes. En effet, « les inégalités et la discrimination basées sur l'appartenance ethnique et la couleur de peau s'accompagnent de responsabilités plus lourdes en matière de travail de soin non rémunéré et de revenus plus faibles que dans les autres groupes » (ibid. : p. 38). C'est le cas en France, où 61 % de travailleuses occupent des postes de salariés peu qualifiés, sur un total de cinq millions de travailleurs dans ce domaine (Observatoire des inégalités, 2005). Ici, notre étude ne peut se faire plus précise, les statistiques ethniques étant interdites en France depuis un siècle et demi. Il est donc impossible de savoir la part de femmes racisées dans cet ensemble, ce qui a tendance à homogénéiser un groupe de genre en réalité hétéroclite. Il nous apparaît que, sur une journée témoin de terrain (le mercredi de 10 h 30 à 16 h), nous avons observé sept femmes blanches (en comptant cinq femmes faisant partie de l'association, dont deux bénévoles et trois professionnelles travaillant au salon) et onze femmes racisées (dont quatre travaillant au salon). De manière générale, les femmes racisées sont surreprésentées au sein du groupe des « adhérentes » et sont majoritairement d'origine ou de provenance d'Afrique de l'Ouest et du Maghreb. Ainsi, l'offre s'est adaptée à ces profils et il est possible pour beaucoup de ces femmes de se sentir assez en confiance pour enlever leur voile, parler par exemple en arabe entre clientes et parfois avec certaines professionnelles. Une fois les différentes postures détaillées, nous tentons à présent une synthèse des différents thèmes qui composent cette recherche.
## CHAPITRE 2 : ÉTAT DE L'ART

En combinant les perspectives de Marcel Mauss sur les techniques du corps et de Pierre Bourdieu sur l'habitus féminin, en particulier dans *La domination masculine* ([1998] 2014), on peut voir comment l'esthétisme est à la fois une pratique corporelle spécifique et un comportement socialement situé. En effet, dans son article « Notion de techniques du corps », publié en 1950, Mauss envisage le corps comme un espace, ce qui est ensuite repris par différentes branches de la recherche, comme la sociologie ou l'ethnologie. Les « techniques du corps » comprennent des gestes, des postures, des mouvements, des expressions faciales et d'autres comportements corporels qui sont appris, enseignés et perpétués au sein d'une société donnée. Mauss met l'accent sur le quotidien, comme terrain d'observation à part entière. Il introduit cette notion en prenant comme exemples les différentes techniques du corps selon les moments de la journée. Il a conféré une importance capitale à la marche à pied, selon les différentes sociétés et note, « la posture spécifique de la femme maorie en Nouvelle-Zélande » (cité par Gélard, 2013, p. 81). Mauss décrit « la nature sociale de l'habitus pour qualifier l'usage “naturel” du corps dans les techniques étudiées dans différentes sociétés » (cité par Lecordier, 2012, p. 199). Autrement dit, la nature sociale de l'habitus souligne que nos comportements corporels sont au plus haut point enraciné dans notre contexte social et culturel, remettant en question l'idée de comportements « naturels » ou innés. Il semble donc également important de débuter cet état de l'art avec une explication de *l'habitus*, concept largement théorisé par le sociologue Pierre Bourdieu dans les années soixante-dix à travers différents ouvrages, comme, *La Distinction : « Critique sociale du jugement »* (1979). Le mot *habitus*, qui signifie « manière d'être », est dérivé de *habere* au sens de « se tenir » (Lecordier, 2012, p. 199). Le concept est utilisé par Bourdieu pour définir la mise en place des « pratiques sociales » (ibid.). C'est-à-dire que ce dernier agit comme un « générateur » de ces pratiques, à travers des « styles de vie et des jugements qui guident nos comportements dans les différents champs sociaux » (Golsorkhi et Huault, 2006, p. 17). L'habitus féminin est façonné par des normes de genre préexistantes qui dictent les pratiques attendues et valorisées pour les femmes. L'habitus féminin sculpte ainsi les attitudes et les pratiques des femmes à l'égard du maquillage, les incitant à le considérer comme une norme de présentation de soi et de conformité aux attentes sociales. Finalement, il apparaît que les techniques du corps impliquées dans l'application du maquillage reflètent les normes et les valeurs esthétiques d'une société donnée, tandis que l'habitus féminin influence la manière dont les femmes perçoivent et utilisent le maquillage en tant que moyen de performance de genre et de conformité aux attentes sociales.
## 2.1. Partir d'un constat : la beauté est peu appréhendée en études de genre

### Disparition du corps féminin dans la recherche

Il existe une tension sur laquelle la majorité des textes semblent s'accorder : la géographie n'évoque que trop peu souvent le corps comme un espace, alors que ce dernier est nécessaire à la perception de ce qui nous entoure. Dans la démarche pluridisciplinaire qui est la nôtre, nous sommes donc partis de ce constat pour envisager le traitement du corps féminin dans la recherche. La philosophe Camille Froidevaux-Metterie envisage précisément cette absence dans son ouvrage : *Un corps à soi* (2021). Selon elle, la deuxième vague de féminisme née dans les années 1970 a associé dans les esprits le corps de la femme avec « l'aliénation » que pouvaient vivre les femmes (ici occidentales) à cette époque, notamment à travers « le mariage et la maternité non désirée » (ibid. : p. 56). Dans les théories matérialistes américaines, le corps de la femme est perçu comme un espace de soumission au « régime de l'hétérosexualité obligatoire » (ibid. : p. 58). Pour l'autrice, un processus s'opère alors au sein des mouvements féministes qui associent la liberté à une relégation du corps, au rang de sujet tabou. Le corps est donc le lieu de la soumission, mais aussi la représentation la plus concrète de la binarité, notion qui tend à être remise en question par les théoriciennes du genre dans les années 1980. Les mouvements « différentialistes », qui placent le « corps-sujet » au centre de leurs luttes et de leurs textes, n'arrivent pas à se faire entendre. Le « prisme du corps-objet » devient alors l'image de référence dans les luttes féministes. Cette négation, très forte et particulièrement française, prend ses racines, selon Camille Froidevaux-Metterie, dans un héritage unique : « une synthèse intellectuelle articulant philosophie beauvoirienne, universalisme égalitariste, féminisme radical et matérialiste et étude queer », qui s'entrechoquent et débouchent sur une assimilation du corps avec « des vecteurs de minoration et de domination » (ibid. : p. 60). Ce mélange inédit serait donc en opposition avec le différentialisme et l'essentialisme, représentés, par exemple, plus récemment par l'écoféminisme. À travers le lien que ce mouvement fait entre l'aliénation de la nature et celle du corps des femmes au sein des sociétés capitalistes et patriarcales modernes. Cette doctrine reste pour le moment peu acceptée en France, où les féminismes « se sont évertués à dénaturaliser les femmes et la féminité et tiennent généralement la catégorie de nature pour intrinsèquement normative » (ibid. : p. 59). On peut émettre l'hypothèse que ce processus a bien influencé la perception de la question esthétique, perçue depuis cette époque comme une entrave, une énième contrainte normative, à laquelle les
femmes doivent se soumettre pour plaire. Pour aller plus loin, s'intéresser au corps dans un autre but que celui de la dénonciation des normes patriarcales signifierait, dans le contexte féministe français, tomber dans le difféntentialisme, verser dans l'essentialisme et ne pas être féministe en somme (ibid. : p. 60).

Les femmes ont acquis depuis les années 80 une « nouvelle liberté sociale » (ibid. : p. 61). Cependant, la sphère intime reste l'espace dans lequel les femmes vivent « les manifestations les plus insupportables de la domination masculine » (ibid. : p. 61). La démarche de l'autrice ne vise pas à essentialiser les femmes, mais plutôt à analyser leur place dans les relations qu'elles entretiennent avec leurs corps et les conséquences de ces dernières. L'autrice plaide ainsi pour un « féminisme incarné », idée qu'elle détaille par la suite dans Nos corps (2022). Elle inscrit sa démarche dans la phénoménologie, en citant Claude Merleau-Ponty, qui définit sa pensée d'abord par sa capacité à être un corps et non pas d'abord un esprit. Cette démarche contrecarre la vision du « corps-pêcheur » et de « l'esprit-pensant » (ibid. : p. 14), qui a longtemps arbitré les débats scientifiques.

Cette recherche s'inscrit en tous points dans cette lignée. En effet, si nous traitons évidemment des questions liées aux genres, nous nous penchons également sur l'apport bénéfique que les soins esthétiques peuvent apporter aux corps de ces femmes. Néanmoins, il semble pertinent de revenir sur l'étude de l'esthétisme dans le domaine des sciences sociales et sur les paradoxes impliqués par cette notion.

## L'esthétisme : des paradoxes qui accompagnent toutes les féminités

La beauté est investie par la recherche féministe à partir des années 1970. Les manières d'envisager cette injonction, ressentie et vécue par la majorité des femmes, à être désirable à travers diverses techniques, ont largement évolué. Aujourd'hui, les textes scientifiques évoquent une suite de paradoxes qui représentent, il nous semble, l'évolution de la compréhension scientifique de ces phénomènes. L'article « Les épreuves de la beauté et les paradoxes de la capacité de choix des femmes » (2021), écrit par Chiara Piazzesi et Catherine Lavoie Mongrain, évoque avec une grande clarté ces tribulations. Les autrices décrivent une « ambiguïté des représentations scientifiques de la beauté pour les femmes » (Piazzesi et Lavoie : 2021, p. 47). La première partie de l'article revient sur la littérature scientifique à disposition, mais également sur d'autres types de littératures tout aussi éclairantes, par exemple, les articles de magazines féminins, souvent pointés du doigt à cause de leurs rhétoriques sexistes. Le croisement des sources permet de mettre en lumière ce que Kerner Fruman évoque dans ses
recherches dans les années 1990 : « Les femmes sont dans l'obligation d'être belles, mais sont en même temps traitées de narcissiques si elles s'intéressent trop à leur beauté » (citée par Piazzesi et Lavoie, *ibid.* : p. 48). La beauté repose, toujours selon les autrices, sur « un ensemble de normes stratifiées, contextuelles et différentielles » qui créent des catégories de femmes plus désirables que d'autres (on notera que cette étude concerne des femmes blanches québécoises). Ces critères multiples prennent naissance dans « les injonctions qui définissent les modalités de l'engagement des femmes dans l'embellissement de soi » (*ibid.* : p. 50). En effet, c'est en obéissant à un « devoir de beauté » (*ibid.*), donc en modifiant leurs corps selon des techniques précises, que les femmes deviendraient des êtres désirables socialement. La beauté renvoie donc à bien plus qu'au strictement corporel : elle implique dans les esprits un « univers moral et sociopolitique » (*ibid.*), en opposition avec la femme « sans beauté », qui n'est donc « pas totalement une femme », dans un contexte sociétal d'identification constante du sujet féminin à son corps.

Mais, alors, comment considérer la beauté dans le champ des recherches féministes, si c'est un instrument utilisé pour catégoriser et classer les corps selon une supposée désirabilité ? C'est ce paradoxe qu'évoque Efrat Tseelon en 1995 : « Quand une femme réussit, elle échoue. Si elle refuse d'embrasser le système de la beauté [...], elle est dévalorisée et se sent sans valeur. Cependant, si elle réussit, elle réaffirme que sa valeur est légitimée par son apparence » (citée par Piazzesi et Lavoie, ibid. : p. 15). Ce double enjeu est confirmé par les femmes interrogées dans le cadre de l'étude réalisée par les deux chercheuses vues plus haut. Il est intéressant de noter le mouvement à l'œuvre dans la reconnaissance de ce paradoxe, par les sujets interrogés : après la validation du corps féminin considéré comme conforme au canon de beauté, viennent alors la « honte » (*ibid.* : p. 52) et le sentiment d'être perçue comme « superficielle » (*ibid.*).

Le pendant de la superficialité est également envisagé. En effet, « les femmes sont encouragées à utiliser des artifices pour être belles et à rester néanmoins "naturelles" » (*ibid.* : p. 53). Concrètement, cela se traduit souvent par une mise en scène du naturel, où le visage est préparé en amont, et sert de support à une mise en avant du « courage — une vertu morale — de celles qui l'affichent » (*ibid.*). L'exemple le plus frappant de cette mise en avant d'un « naturel travaillé » est celui de la chanteuse américaine Alicia Keys. Cette dernière revendique publiquement le rejet des normes de beauté qui imposent un maquillage complet aux performeuses ; pourtant, si elle apparaît « naturelle » sur scène, elle a, en réalité, recours à une routine savamment orchestrée. Cette mode du « naturel » repose sur un accès inégal aux ressources qui le permettent : « L'apparence "au naturel" implique le privilège d'avoir des caractéristiques physiques conformes aux normes de beauté, même en l'absence d'un
maquillage visible, et le privilège de l'accès aux soins aussi "invisibles que couteux" » (ibid. : p. 54).

Aucune femme ne peut donc arriver à correspondre à ce que l'on attend de toutes. Dès lors, les femmes n'ont de cesse de se scruter entre elles. Les autres, mais aussi elles-mêmes. Ce double mouvement de « surveillance » (ibid.) trace les contours d'une image stéréotypée de la nature féminine « déficiente, instable » qu'il serait nécessaire de recouvrir et de cacher par l'artifice esthétique. C'est finalement, selon les deux sociologues, dans la force du collectif qu'une prise de conscience est envisageable : « changer une telle logique paradoxale, et avoir accès à un plus grand pouvoir d'agir s'avère une affaire politique collective » (ibid. : p. 57). En s'appuyant sur les écrits de Sandra Lee Bartky, Camille Froideveau-Metterie définit cela comme « un nouveau regard collectif intériorisé [...] qui encourage la créativité en matière d'ornement de soi » (Froideveau — Metterie, 2021, p. 316). Une manière d'envisager cet aspect collectif passe par l'étude de la médiation au cœur de la socio-esthétique.

## Envisager le socio-esthétisme par l'étude du care

Le care fait référence à deux aspects de l'offre de soin, celui « l'attention portée à autrui qui suppose une disposition, une attitude ou un sentiment » (Géoconfluence [en ligne], 2023) ainsi que celui « des pratiques qui font du care une affaire d'activité » (ibid.). Ce concept anglo-saxon n'est pas traduit, car son sens assez large n'a pas rencontré en France de signifiant adapté (la notion, datant de 1982, est utilisée en France seulement depuis les années 2000). Même s'il touche de nombreux champs de la recherche ou de la société, c'est un secteur qui génère un « partage social selon le genre et l'assignation raciale » (ibid.) des métiers faiblement rémunérés et des actions sur des groupes vulnérables par divers facteurs. Or, la socio-esthétique fait le lien entre beauté et care à travers les soins sur des corps malades, précaires ou autres. Dans son ouvrage *La socio-esthétique : prendre soin, soulager et embellir le corps vulnérable*, (2023), la sociologue Gisèle Dambuyant s'appuie sur une définition générale du métier de socio-esthéticienne :

> « La socio-esthétique se définit comme la pratique professionnelle de soins esthétiques auprès de populations souffrantes et fragilisées par une atteinte à leur intégrité physique (maladie, accident, vieillesse...), psychique (maladie mentale, dépendance aux narcotiques ou à l'alcool), ou en détresse sociale (chômage, détention, exclusion sociale...). Elle s'inscrit dans les projets de soin ou de vie définis par les équipes pluridisciplinaires des établissements médico-sociaux »
(Dambuyant, 2023, pp. 25, 26).
La vulnérabilité, qui revêt divers aspects, affecte cette corporéité — qui renvoie au corps en tant qu’agent dans le monde et en tant qu’objet perçu comme un sujet agissant — en minant l’« estime de soi » (ibid.), c’est-à-dire en ébranlant les sentiments que chacun éprouve à son propre égard. La socio-esthétique influe alors sur le caractère « auto évaluatif » de celui-ci. Ainsi, l’estime de soi d’un individu est une projection faite par celui-ci de la manière dont il se considère ; elle est tributaire de facteurs comme « les normes de beauté, de rôle, de genre » qui sont en place à une époque et dans une société donnée, mais qui peuvent évoluer avec le temps. Dès lors, selon l’autrice, « pour chaque individu, le rapport à son propre corps est situé dans une configuration évolutive » (ibid.). L’importance de cette temporalité rapide est renforcée par la montée — récente — de « l’individualisme » qui encourage « l’efficience » dans la relation que nous entretenons avec nos corps à travers « des critères d’apparences et d’entretien » (ibid.) toujours plus difficiles à atteindre. En parallèle se développent des avancées dans l’esthétisme qui accompagnent les changements sociétaux, mais également les nouvelles modes. Les pratiques culturelles partagées par des sociétés entières et les pratiques autonomes liées à la beauté se répondent au sein du même espace : celui du corps. C’est à travers cet assemblage que l’estime de soi peut se développer, ou non, selon les configurations. En effet, plus la vulnérabilité est grande, moins ce processus peut s’accomplir dans l’ensemble des dynamiques qu’il admet, comme « la sociabilisation entre pairs », « les relations de proximité », ou encore « la valorisation du corps par le sujet lui-même » (ibid.). C’est ici que le soin esthétique se révèle de l’ordre du *care* et peut alors agir sur l’estime que se porte le sujet, en lui accordant des soins traditionnellement hors de sa portée.

Ce processus est démontré par le caractère émotionnel du *care*. Il est notamment mis en lumière par la division en trois critères qu’Arlie Hochschild définit pour étudier l’aspect émotionnel d’un emploi : « Ces métiers (1) nécessitent un contact direct avec les clients, (2) exigent des travailleurs qu’ils produisent un état émotionnel qui a des répercussions sur l’état d’autres personnes, et (3) permettent à l’employeur, à travers la formation et la supervision, d’exercer un contrôle sur les activités émotionnelles des employés » (Citée dans, Hachana, Gharbi, Chichti, 2020, p. 77). Or, selon cet article, ces critères « sont également réunis dans les métiers du *care* » (ibid.). Il parait évident que « le travail émotionnel en tant que forme de socialisation émotionnelle a toute sa place dans un métier axé par essence sur la dimension sociale, relationnelle » (ibid. : p. 79). Dès lors, l’aspect purement esthétique est de fait dépassé, puisque l’éthique de l’aidant entre en jeu et permet une prise de confiance en soi chez l’aidée.
C'est donc en partant du *care* que la socio esthétique peut être envisagée par les sciences sociales. Elle en est un sous-genre peu abordé, qui permet pourtant d'appréhender la place sociale laissée à l'esthétisme, son rôle sur les corps et, *a fortiori*, les corps les plus vulnérables révélateurs d'enjeux globaux qui traversent nos sociétés.

## 2.2. À qui appartiennent ces corps ?

*Les femmes dans la ville : entre invisibilisation et mise en danger.*

Les études de genre dans l'espace urbain sont traditionnellement un héritage de la géographie des sexualités états-uniennes. L'étude des marges est également productrice de certains travaux fondateurs, tels que l'ouvrage *Genres, violence et espace public* (2008) de Marylène Lieber, qui évoque les violences vécues par les femmes vulnérables, et plus particulièrement les prostituées, au sein de l'espace urbain. Dans cette partie, nous nous concentrons sur le processus d'invisibilisation des femmes dans l'espace public, qui sont cantonnées au rôle de « passante » dans l'imagerie populaire, objet du regard du « flâneur », c'est-à-dire de l'homme qui a lui la possibilité d'exister dans l'espace public (Rocamoras, 2007, p. 4). Différents facteurs ont eu pour conséquence d'éloigner les femmes de l'espace public, créant ainsi une invisibilisation des problématiques féminines dans la ville. Sans jamais en être une fin, l'espace public devient un passage obligé dans les trajectoires féminines urbaines. Ce sujet est largement référencé dans « Les cahiers du développement social et urbain » (2018), où Fatima Khemilat reprend les thèses de *La domination masculine* — ouvrage majeur publié en 1998 et écrit par Pierre Bourdieu — qu'elle met en résonance avec la réalité contemporaine. Dans son article

« Le corps des femmes : une assignation à (par) être », elle revisite la division « anthropologique » de l'espace (Khemilat, 2018, p. 34). Elle souligne que l'espace domestique, associé aux tâches ménagères et reproductives, a été attribué aux femmes, tandis que l'espace public, structuré par et pour les hommes, a été réservé aux tâches considérées comme les plus prestigieuses et techniques. Cette répartition sexuée du territoire est encore en vigueur aujourd'hui, car les femmes, bien qu'elles aient désormais accès à l'espace public, n'y « circulent que sous conditions » (ibid. : p 35). Selon Pierre Bourdieu, cette répartition genrée de l'espace est causée par la domination masculine qui transforme les femmes en objets symboliques, perçus plutôt qu'en tant qu'êtres réels. Cela a pour effet de les placer dans un état permanent d'insécurité corporelle. Elles existent d'abord par et pour le regard des autres, c'est-à-dire en tant qu'objets attrayants, accueillants et disponibles (Bourdieu [1998], 2014, p. 94). Le processus « d'hypersexualisation » du corps de la femme dans l'espace public aboutit donc à un « malaise corporel ». Ainsi, il faut éviter les inconforts qui peuvent devenir « des sanctions bien connues :
« le harcèlement de rue, le viol » (Khemilat, *op. cit.*, p. 36), les femmes ont recours à des subterfuges qui impliquent un usage « de manière limitée à l'espace public » (*ibid*.). C'est ce déséquilibre dans les pratiques qui est envisagé par la recherche scientifique, mais aussi par des instances politiques. On peut citer comme exemple la « Charte européenne pour l'égalité des femmes et des hommes dans la vie locale ». Cette dernière est à destination des collectivités locales. Cela se traduit également par l'avènement de la géographie du genre qui « concentre en premier lieu son attention sur la spatialisation du genre dans la ville et la fabrique de l'urbain qui en résulte » (Duplan, 2012, p. 117). C'est cette branche de la géographie qui envisage la spatialisation de la séparation « public privé » que nous avons décrit plus tôt.

Cet accès inégal à la ville se matérialise concrètement par un effacement des figures féminines au profit de figures masculines, ce qui se constate notamment par l'observation des noms de rues, qui renvoient plus souvent à ceux d'hommes illustres qu'à ceux de femmes. Selon Lauren Bastide, essayiste française : « Il n'y a seulement que 4 % des rues en France qui portent le nom de femme » (Bastide, 2020, p. 43). Elle évoque le collectif d'urbanistes « Genre et ville » chargés des travaux de rénovation de la place du Panthéon afin de faire de la « place de grands hommes, un espace mixte » (*ibid.* : p. 44). Une des mesures principales a été « l'élargissement des trottoirs » (*ibid.* : p. 44), mesure qui a toute son importance quand on emprunte l'espace avec des sacs ou des poussettes. Le mobilier urbain a été transformé, « ce qui a profondément modifié les comportements des hommes et des femmes qui traversent la place » (*ibid.* : p. 44). Néanmoins, ces projets restent aujourd'hui minoritaires. Si des travaux envisagent la place des femmes dans l'espace urbain, certaines identités, en particulier, sont encore sous-représentées dans la recherche et invisibles dans la ville.

## Évoquer les corps vieux, racisés et handicapés

Lauren Bastide envisage les inégalités que vivent certaines femmes lorsqu'elles quittent la sphère privée, étant toujours ramenées à des caractéristiques physiques distinctes. Dans son essai, *Présentes*, (2022), elle définit ce sentiment de malaise comme « une discrimination ressentie dans l'espace à travers la perception des corps » (Bastide, 2022, p. 43). Il existe, selon elle, des facteurs considérés comme « aggravants ». Les femmes handicapées, par exemple, sont soumises à un espace public validiste, « c'est-à-dire qu'il discrimine de façon systématique les personnes handicapées » (*ibid.* : p. 49) alors même que « cela fait 45 ans que la notion d'accessibilité à l'espace public a été définie en France » (*ibid.* : p. 51). Ainsi, comme l'explique Lauren Bastide, l'espace public, s'il est impraticable pour un ou plusieurs groupes
de personnes, est donc producteur d'inégalités. Dans les faits, peu d'espaces véritablement praticables pour tous et l'accessibilité « concernent plus 19 % des plaintes déposées devant le défenseur des droits » (ibid. : p. 52), ce qui fait du handicap en France l'inégalité la plus dénoncée devant la justice. Ne pas pouvoir se déplacer librement est un facteur qui pousse à la vulnérabilité et à la dépendance. Or, les femmes handicapées n'ont pas accès à cet espace public, car il ne leur a jamais été rendu accessible.

Lauren bastide insiste ensuite, dans une perspective intersectionnelle, sur une multitude d'identités qui peuvent se révéler indirectement dangereuses, pour les femmes dans l'espace public. Elle évoque les femmes voilées, qui, selon un sondage de l'IFOP datant de 2019, sont victimes dans 75 % des cas d'agressions islamophobes. Fatiha Ajbli, chercheuse en sociologie, développe spécifiquement sur la relation de ces femmes. Selon elle : « le focus sur le voile a eu pour effet paradoxal d'effacer celles qui s'en parent [...] il a permis qu'elles soient simultanément hyper visibles comme “objets d'oppression” et invisibles comme “sujets” » (Ajbli, 2016, p. 102). Le voile et son traitement politique et médiatique en France leur confèrent donc une place singulière, dans laquelle elles ne peuvent s'exprimer directement, mais sont pourtant évoqués très régulièrement. Selon l'autrice, l'espace public est, pour ces femmes, à considérer « à la fois comme un vecteur de la ségrégation sociospatiale des musulmanes “voilées” et comme un révélateur de l'usage paradoxal qu'elles en font » (ibid. : p. 104). Cela signifie qu'elles utilisent ce dernier d'une manière originale, ici restreinte, du fait des signes extérieurs qu'elles portent et qui sont perçus par les passants. Ces femmes sont désignées pour Claire Hancock comme « des figures indésirables » (Hancock, 2018, p. 9) au sein de l'espace. La géographe illustre cette forme de stigmatisation par l'exemple de la loi du 11 octobre 2010 : « l'article 1 dispose que « nul ne peut dans l'espace public porter une tenue destinée à dissimuler son visage » (ibid.). Cette loi qui définit de manière générale l'espace public est en même temps stigmatisante : « La loi a été présentée comme “anti-burqa” : il est donc frappant que l'État français ait dû se doter d'une définition de l'espace public dans un but d'exclusion d'usages qui sont proprement genrés ; ce qui interroge la responsabilité de l'État dans le caractère incluant ou excluant de l'espace public, tel qu'il est juridiquement normé » (ibid. : p. 11).

Dès lors, il est possible d'affirmer que certaines identités sont perçues comme indésirables dans l'espace public. Cela par les plus hautes instances de l'État, qui vont même jusqu'à définir l'espace public comme intrinsèquement excluant certains groupes. L'espace refuge permet donc à ces identités d'accéder à des offres adaptées.
Aux corps discriminés, le refuge de l'entre-soi

Le quartier de la Goutte-d'Or, dans lequel se trouve l'association, est le sujet d'une profusion de textes scientifiques qui reviennent sur l'histoire du peuplement du quartier, son multiculturalisme, mais aussi sur la perception par la culture populaire de ce dernier. La Goutte d'Or a, en effet, un fonctionnement particulier dans lequel on remarque peu de femmes à proportion des hommes. Pour comprendre ça, il faut s'attarder un peu sur le fonctionnement global de l'espace public de la Goutte d'Or et de sa fragmentation (cf. Annexe n° 1 : carte des associations du quartier, p. 97). Nous avons trouvé intéressant d'appréhender cet espace à travers la littérature spécifiquement liée au concept d'entre-soi, qu'il soit subi ou choisi. En effet, ce processus est double dans notre recherche : il est choisi à l'échelle du quartier, mais également au sein du salon. L'article d'anthropologie urbaine « Coexistence et confrontation dans un quartier pluriethnique : le cas de la goutte d'or » (1990), coécrit par Jean-Claude Toubon et Khelifa Messamah, fait date, car c'est un des terrains d'observation sur le quartier le plus documenté. Dans cette étude, réalisée à partir d'un terrain de plus de deux ans, l'accent est mis sur le caractère hétérogène du quartier. La nationalité, par exemple, n'est pas synonyme d'un style de vie équivalent au sein d'un espace pourtant restreint :

> « Si les différences ont accusé entre les implantations tunisiennes et Algérienne, l'hétérogénéité sociale interne à chacun de ces groupes n'est pas moins grande. Quel point commun entre l'Algérien de 55 ans vivant dans le même hôtel depuis une vingtaine d'années, et attendant le versement de sa retraite, et le chef de famille qui a réussi à faire venir sa famille après avoir trouvé un logement de trois pièces dans le nord du quartier, lieu considéré comme suffisamment respectable ? » (Toubon et Messamah, 1990, p. 38).

À partir de cette hétérogénéité, le corps du propos évoque « les conflits » (ibid. : p. 39) au sein du quartier, largement décrit dans la presse, et qui ont tendance à uniformiser la Goutte d'Or comme un espace à risques aux yeux du plus grand nombre. Selon les auteurs, « les conflits prennent surtout leur origine dans les conditions de logement, la précarité du statut et les attitudes des propriétaires et syndics, le marquage et l'utilisation de la rue » (ibid. : p. 42). Cette citation, qui date des années 1990, brosse le portrait d'un quartier pointé du doigt, mais aussi largement marginalisé. Pourtant, ses habitants développent déjà à cette époque, un sentiment d'appartenance très fort : « Ce qui étonne à la Goutte d'or, c'est la capacité de chacun à se constituer un quartier, un mini-territoire, un espace protecteur, au sein d'une aire culturelle plus vaste. Autrement dit, la capacité des individus à définir ou à recomposer l'espace social sur un mode acceptable. » (ibid. : p. 43). Cette capacité « d'appropriation » de l'espace par des petits groupes est mise en scène par la traditionnelle PAN de la Goutte d'Or,
tournoi de foot amateur, dans lequel les joueurs représentent leur pays africain d'origine. Durant cet événement, qui a lieu durant la période des grandes vacances scolaires, l'espace social est divisé en petites communautés distinctes, qui incarnent des espaces lointains revendiqués. Plus largement, le quartier est également connu pour les « espaces marchands » (Lallement, 2015 : p.p. 45,53). L'autrice définit en effet Barbès comme « une des centralités commerciales les plus célèbres de Paris, en regroupant le commerce "bon marché" dans une atmosphère de braderie permanente » (ibid. : p. 46). Ces processus enclenchent une dynamique d'entre-soi, clairement subi au départ de l'histoire du quartier, considéré comme un « ghetto ouvrier » (ibid. : p. 47), puis à travers une image largement négative véhiculée par les hommes politiques français. Nous pensons notamment à Jacques Chirac, qui évoque en 1991, alors qu'il est Premier ministre, « le bruit et l'odeur » des « musulmans et des noirs » au sein du quartier de la Goutte d'Or. Signifiant ainsi que l'appartenance religieuse ou l'origine étrangère des habitants du quartier font d'eux des occupants de l'espace, qui amèneraient des nuisances, plutôt que des habitants à proprement parler. Les aspects positifs du quartier, mis en avant par les résidents qui s'identifient à cet endroit, ont semblé favoriser l'émergence d'un sentiment d'appartenance revendiqué par certains d'entre eux. Récemment, la dénonciation de la gentrification du quartier pourrait être définie comme ce que Sylvie Tissot appelle « un foyer de résistance » (Tissot, 2014, p. 4) au sein du « microsome » (ibid. : p. 5) que représente ce quartier, dans une ville qui tend à s'embourgeoiser de plus en plus rapidement. Or, un processus similaire est reconnaissable au sein même du salon Joséphine Beauté localisé à la Goutte d'Or.

Nous y reviendrons, mais la majorité des clientes étant issues du Maghreb ou de l'Afrique subsaharienne, le choix de l'implantation du salon dans ce quartier est cohérent, puisque certains produits esthétiques y sont facilement disponibles. Si les hommes du quartier sont à intervalles réguliers criminalisés lorsqu'ils sont évoqués, les femmes du quartier sont très peu évoquées. Ainsi, le salon Joséphine Beauté permet un refuge à des femmes discriminées, invisibilisées ou stigmatisées dans l'espace public, au sein d'un quartier largement revendiqué par ses habitants.

## 2.3. Un accès inégal aux soins esthétiques : les paramètres multiples de l'action sociale en France

### *Le monde associatif vu par la recherche*

Cette recherche se situe dans le milieu associatif, il nous semble donc primordial de revenir sur la place de ce secteur dans la recherche, afin de comparer par la suite nos observations directes et nos lectures. Pour ce faire, examinons ici brièvement la figure de l'association en France, et
ses enjeux. Dans la deuxième partie de son ouvrage, *Sociologie du monde associatif*, Simon Cottin-Marx part du postulat suivant : « Le monde associatif a été historiquement peu examiné par la statistique faute de catégories adaptées à ses spécificités » (Cottin-Marx, 2019, p. 29). Ce n’est qu’en 2014 que l’INSEE (Institut national de la statistique et des études économiques) commence à quantifier les données liées au monde associatif en France. Le rapport que nous avons pu consulter, repris en 2018, permet à cette époque, un recensement des offres solidaires. Cette approche quantitative permet un classement et étude de la répartition de ces espaces sur le territoire français. Cependant, ce mode d’enquête ne met pas forcément en lumière les singularités des différentes associations. Il y a, par exemple, concernant les associations employeuses — qui nous intéressent dans notre cette recherche — une mise en avant des « grands réseaux d’aide sociale » (INSEE [en ligne], consulté le 1 mai 2024). La croix rouge, le secours catholique, les restos du cœur et le secours populaire sont mentionnés, tandis que les plus petites structures ne sont pas évoquées. Le principal angle d’analyse de cette étude est celui du financement de l’espace associatif : « Ces associations se financent en majorité par des recettes d’activités d’origine publique et privée, 82 % des ressources pour l’hébergement social et médico-social et 61 % et pour l’action sociale, dans laquelle la part des subventions est la plus importante » (ibid.). Ces statistiques permettent de mettre en avant des axes de réflexion jugés primordiaux par l’INSEE, comme des modes de financement et des moyens économiques mis à disposition au sein des associations employeuses, pour proposer une offre convenable à des publics spécifiques. La conclusion de ce rapport officiel permet un dialogue entre les résultats obtenus en 2014, et ceux de 2018. On y apprend que « les effectifs salariés et leur volume d’heures de travail augmentent dans toutes les activités, y compris dans celles où le nombre d’associations diminue, comme dans le domaine de l’action sociale » (ibid.). Ces données sont également révélatrices de la charge de travail que représente le milieu associatif. Ainsi, le quantitatif, qui se veut généralement neutre, met tout de même en avant les principaux enjeux que le monde associatif doit aujourd’hui affronter pour continuer de proposer une offre décente.

Dans la présentation générale qu’il fait du monde associatif français, Simon Cottin-Marx évoque les huit principaux secteurs d’activités dans lesquels le milieu associatif possède un réel impact ; les pourcentages sont équivalents aux nombres d’associations en 2017 qui agissent dans ces secteurs : « l’action sociale et la santé (10 %) ; la défense des droits et des causes (11,5 %) ; les loisirs et la vie sociale (21, 4 %) ; la culture (23 %) » (Cottin-Marx, 2019, p. 35). On notera que, même si certaines structures peuvent développer leurs actions sur plusieurs secteurs, ce découpage en secteurs d’activité montre la diversité de l’offre, et met en avant les
actions concrètes réalisées par les associations. Simon Cottin-Marx évoque également la mise en réseaux de groupes d'associations qui deviennent alors des « superstructures » qui agglomèrent plusieurs associations. Elles peuvent assumer différentes fonctions, « jouer un rôle de coordination, de production et de diffusion de savoirs » (ibid. : p. 37). Les réseaux associatifs se sont démocratisés en parallèle du désengagement de l'État, et les avantages sont multiples : « Porter la parole des associations qui les composent, réaliser des missions de plaidoyer face à la puissance publique, aux entreprises ou à la société civile. Certaines offrent des services à leurs membres (information, outils de gestion, accompagnement, formation), organisent ou facilitent l'accès à certains dispositifs (service civique) qui leur permettent de bénéficier d'agréments. (ibid. : p. 39). Nous pensons par exemple au groupe SOS, qui est une structure qui regroupe 650 associations, dont le salon de beauté Joséphine. Il nous semble donc intéressant d'évoquer ces organisations, car elles utilisent des codes de l'entrepreneuriat en les adaptant au secteur associatif, dans un renouvellement des pratiques.

Finalement, quand il évoque les financements accordés aux associations, Simon Cottin-Marx met en avant le rôle des collectivités territoriales. Si ces dernières ont vu leurs compétences s'élargir depuis les années 1982, elles ont pour mission de combler la « rigueur budgétaire que les différents gouvernements ont imposée à l'État » (ibid. : p. 40). En 2017, la part des collectivités territoriales dans le budget associatif s'élevait à 13,7 milliards d'euros (ce chiffre est en expansion depuis le début du XIXe siècle). L'État se désengage progressivement, « les financements étatiques représentaient 15 % du budget en 1999, ils sont tombés à 10 % en 2017, c'est-à-dire 10,8 milliards d'euros » (ibid. : p. 42). C'est finalement l'immense variabilité des secteurs d'action, des statuts et des financements qui semble ressortir de ces études, en laissant percevoir certains secteurs dominants, comme celui de l'action sociale. Il convient à présent que nous avons envisagé l'association dans la recherche de s'intéresser à l'étude de la vulnérabilité.

## La figure de la vulnérabilité

L'action sociale a un champ d'action très large, qui correspond à un ensemble de programmes, de politiques et d'interventions visant à résoudre ou à atténuer les inégalités. Nous avons cherché un concept capable de décrire les problèmes sociaux que rencontrent les femmes adhérentes de l'association. Le concept de vulnérabilité a progressivement pris une place centrale au sein de notre étude, car il correspond à plusieurs situations vécues par les clientes, mais également, parce qu'il permet de décrire l'effet des aides proposées par l'association et
les professionnelles. Axelle Brodiez historienne, spécialiste de la sociologie de la pauvreté, revient sur cette notion récente dans « Le concept de la vulnérabilité » (2016). Dans un premier temps, cet article permet de remettre le terme vulnérabilité dans son contexte : ce dernier provient du monde scientifique anglo-saxon et est utilisé pour la première fois en France en 2008, quand l'Agence nationale de la recherche lance « un appel à projets sur les "vulnérabilités : à l'articulation du sanitaire et du social" » (Brodiez-Dolino, 2016, p. 1). Au départ, dans le cadre de cet appel à projets, c'est l'identification de publics perçus comme particulièrement vulnérables (les enfants et les adolescents, par exemple) qui a permis d'ancrer le concept en France et de favoriser son utilisation. L'autrice cite dans son article, Hélène Thomas, qui met en avant le double sens du terme dans sa définition moderne : « La fêlure d'une part (la zone sensible, fragile par ou arrivera l'atteinte) et la blessure d'autre part (qui matérialise l'atteinte) » (cité dans Brodiez-Dolino, 2016, p 2) à travers l'étymologie latine du mot, vulnus, la blessure. Ce double aspect apparaît ici comme primordial, car il justifie que l'aide à apporter à la personne vulnérable doit se faire de manière durable et prolongée dans le temps, afin de lui éviter de basculer dans une plus grande précarité. La vulnérabilité symbolise l'urgence des situations qui peuvent être amenées à se dégrader rapidement. La popularisation du terme réside également dans le fait qu'il permet une plus grande nuance que le terme d'exclusion, qui manque de réalisme pour parler de femmes souvent en contact avec des assistantes sociales et différentes associations. Mais qui donc est vulnérable ? Il apparaît à la lecture de ce texte que « l'exposition à la vulnérabilité est commune à tous les individus, mais non égale » (ibid. : p. 6). En effet, selon Axelle Brodiez-Dolino, la vulnérabilité est structurelle. Elle peut donc potentiellement se manifester dans notre société moderne, dans laquelle le risque est présent en permanence, mais elle dépend également du contexte. En effet, nous ne sommes pas à chaque instant vulnérable de la même manière, il y a bien des facteurs aggravants. Pourtant, dans une dimension tout aussi importante, la vulnérabilité est également individuelle, une même situation est alors vécue différemment selon les identités. La vulnérabilité admet donc largement le concept d'intersectionnalité, les deux termes ont d'ailleurs en commun qu'ils préconisent une vision « holiste » des individus. Axelle Brodiez-Dolino rappelle également que

« les facteurs de la vulnérabilité sont trop souvent extrinsèques » (ibid. : p. 8), ce qui implique selon l'autrice « une lutte politique sur les causes » (ibid.) qui rendent les individus vulnérables.

Néanmoins, le concept de vulnérabilité doit toujours être utilisé avec prudence. Tout d'abord, car il reste nouveau, mais aussi, car son utilisation sert presque obligatoirement à définir l'autre. Comme nous l'explique l'autrice : « ce terme n'a rien d'une catégorie indigène » ; et, en effet, il est exceptionnellement employé par les personnes elles-mêmes. Ce
concept peut donc être mobilisé uniquement par le biais de l'analyse allogène des « acteurs surs
» et non des « acteurs de » (ibid.). Ainsi, la vulnérabilité est inscrite dans un champ lexical issu
de la recherche utilisée pour traduire des situations multiples vécues sur le terrain. Il est alors
intéressant de s'interroger sur les concepts qui permettent une réversibilité de cette
vulnérabilité.

La finalité de l'offre proposée au sein du salon Joséphine Beauté

Nous avons longuement cherché une notion capable de résumer au mieux la finalité de l'offre
proposée au sein de l'association Joséphine Beauté. Il fallait trouver un concept scientifique
interdisciplinaire, capable de symboliser ce que les clientes gagnent à participer aux rendez-
vous et aux ateliers de l'association. Outre certains soins et produits, qui, par essence, ne durent
pas dans le temps, l'association Joséphine met à disposition de ses adhérentes des ateliers leur
permettant à la fois d'acquérir des techniques de soin de soi, d'accroître la capacité à se
reconsidérer et l'estime de soi. Traditionnellement, l'agentivité, la « puissance de chacun à agir
», est opposée à la vulnérabilité. Judith Butler, chercheuse américaine, a défini l'agency comme
un double mouvement au sein du « je-sujet » tout au long de sa carrière. Elle l'a décrit comme
la capacité de performer, qui produit à la fois la norme et le sujet, celui-ci devenant sa propre
cause. Dans ce mouvement, l'agent peut trouver une marge d'action en performant autrement »
(Haicault, 2012, p.11). En effet, en agissant de manière consciente dans l'environnement spatial
et social, le sujet ne répond pas seulement aux normes sociales, mais il les produit également,
dans un seul mouvement. Il se définit ainsi comme un acteur propre. C'est en cela que, même
si les normes sont contraignantes, l'agent peut en tant que sujet propre trouver une manière de
se rebeller à travers des alternatives. *L'agency*, appliquée au domaine du genre, permet alors de
rompre avec le constructivisme en permettant une performance féminine de l'esthétique
raisonnée :

« Selon cette thèse [le constructivisme], dès lors que nous perpétuons notre genre chaque jour,
nous jouons le rôle écrit d'avance comme des acteurs en représentation, un jeu répété à notre
insu. Toutefois, la performativité d'agency introduit la conscience de soi d'un sujet capable de
faire bouger les normes » (ibid. : p. 17).

L'empowerment a semblé convenir à plusieurs situations ou dialogues que nous avons eus
au sein de l'association Joséphine Beauté. L'historique du concept d'empowerment est déjà en
adéquation avec notre sujet, puisqu'il trouve son origine « dans les milieux militants états-
uniens de la lutte pour le droit des femmes ou des personnes racisées dans les années 1960 »
(Geoconfluence, [en ligne] 2024). Les fondations de cette notion ont donc été utilisées par et pour un public qui est similaire à celui de l'association. L'empowerment est un processus d'autonomisation qui ne consiste pas en une charité, mais qui vise à renforcer les capacités de la personne aidée à sortir de la précarité ou de la pauvreté. En ce sens, l'association propose entre autres des soins, qu'il est possible de répéter soi-même, chez soi, sans devoir dépenser de l'argent pour acheter des produits spécifiques. Ainsi, la cliente peut, chez elle, s'appliquer les produits qu'elle vient de fabriquer et réaliser des exercices de respiration également appris au salon. Elle se crée ainsi une routine qui améliore ses conditions physiques extérieures et lui permet de prendre du temps pour elle. Ces exercices peuvent réduire l'anxiété, par exemple, et créent un cercle vertueux qui prend naissance dans la relation de la cliente avec son corps. Néanmoins, cette notion porte elle-même des contradictions, comme l'explique l'urbaniste et sociologue Marie-Hélène Bacqué dans l'article, « *L'empowerment* un nouveau vocabulaire pour parler de participation ? » (2013). La chercheuse décrit trois modèles de l'*empowerment* qui se sont développés en parallèle de l'acceptation internationale de la notion.

> « L'acceptation libérale du terme intègre une partie de la critique féministe du terme quand celle-ci défend par exemple l'intégration des femmes dans le marché du travail comme un apport au développement économique. Dans ce modèle, l'*empowerment* prend place dans une chaîne d'équivalences aux notions d'égalité, d'opportunité, de lutte contre la pauvreté, de bonne gouvernance, d'autonomisation et de capacité de choix. » (Bacqué, 2013, p. 29).

C'est en cela que l'*empowerment* peut parfois être évoqué pour culpabiliser les populations vulnérables qui ne « se relèveraient que de leur propre volonté, et qu'il suffit de le vouloir pour parvenir à sortir de la difficulté » (ibid. : p. 29). Néanmoins, l'*empowerment* utilisé dans une posture « radicale » (ibid. : p. 29) est plus proche du sens que nous souhaitons utiliser ici :
> « L'objectif de l'émancipation individuelle et collective débouche sur un projet de transformation sociale qui dans les approches radicales, repose sur une remise en cause du système capitaliste » (ibid. : p. 28). L'autrice fait directement un parallèle entre cette acceptation radicale et l'action sociale : « la mobilisation du vocabulaire de l'*empowerment* témoigne aussi d'une crise du travail social et de la recherche de nouveaux positionnements, modalités de travail et formes d'engagement par certains professionnels français » (ibid. : p. 30). Cette mobilisation du vocabulaire de l'*empowerment*, qui semble être un phénomène récent (tout du moins en France), explique l'émergence et l'utilisation d'une multitude de termes associés à la notion « d'estime de soi » dans les discours professionnels et notamment.
dans la communication de l'association Joséphine. Plus généralement, pour Marie-Hélène Bacqué, il existe une véritable urgence à utiliser ces termes. En effet, ces derniers « reposent sur une valorisation des individus comme acteurs, à une période où la subjectivité et les identités deviennent des termes majeurs dans les sciences humaines et sociales comme dans les mouvements sociaux » (ibid. : p. 30). Ainsi, si l'empowerment est utilisé aujourd'hui pour promouvoir une vision libérale du monde associatif, il a vocation à devenir une notion militante qui a comme but le développement des compétences personnelles.

Les deux concepts d'agency et d'empowerment mettent l'accent sur l'importance de reconnaitre et de valoriser le pouvoir des femmes dans la transformation de leur environnement social et spatial. Pourtant, l'agentivité se concentre davantage sur la capacité des individus à agir et à performer dans des contextes sociaux et culturels, tandis que l'empowerment est souvent associé à des processus politiques et institutionnels visant à accroître le pouvoir et les capacités des individus. Ainsi, notre présentation générale des textes scientifiques abordant des enjeux de notre recherche est terminée, nous détaillons à présent notre méthodologie.
# CHAPITRE 3 : MÉTHODOLOGIE

## 3.1. Préterrain

Après avoir pris connaissance de l'association Joséphine Beauté par mon réseau personnel, j'ai débuté un long processus qui avait comme finalité la réalisation de mon mémoire de fin d'études sur l'association. Ce résultat impliquait un terrain d'observation au sein du salon et donc d'être acceptée par la structure. J'ai envisagé un préterrain assez long pour réussir à rentrer en contact avec les professionnelles de l'association. Au début du mois d'avril 2023, je me suis rendue sur place, mon objectif était de me faire connaitre et de réussir, sans trop empiéter sur leur journée de travail, à établir un dialogue avec la responsable, Mme Alison Magne. Cette dernière n'était pas présente ce jour-là, on m'a invité à appeler l'association dans la semaine. Je n'ai pas réussi à échanger tout de suite et j'ai envoyé un mail mi-mai en parallèle de l'écriture d'un dossier à destination de mes professeurs que j'ai réutilisé comme une ressource supplémentaire à destination du salon. Ainsi, quand ce mail n'a pas obtenu de réponse, j'ai renvoyé un second courriel avec en pièce jointe mon dossier pour donner du relief à ma demande.
Finalement j'ai réussi à joindre madame Magne, qui a accepté ma requête après s'être renseignée sur ma démarche et qui m'a dit de revenir en octobre pour laisser le début de l'année passer et ne pas arriver à une période trop chargée où j'aurai risqué de déranger. De juillet à octobre, j'ai continué ma recherche personnelle, pour justifier le plus simplement ma présence sur le terrain au cas où, par exemple, une cliente ne comprenait pas ma démarche.

Ce temps de préparation m'a aidé à me présenter la plus préparée possible à l'association. De plus, j'ai pu bâtir un protocole de recherche, qui a certes été balayé quand j'ai commencé mon terrain, mais cela m'a tout de même introduite à différentes techniques protocolaires. Ainsi, avant le terrain, je voulais centrer ma recherche sur le lien entre l'association et le quartier. J'avais donc prévu de faire réaliser aux enquêtées des cartes mentales sur le quartier. Néanmoins, après avoir réalisé, dès le premier jour de terrain, l'importance du temps, je me suis ravisée. En effet, et c'est un point sur lequel je compte revenir par la suite, l'urgence est toujours sous-jacente. L'urgence pour les clientes de se détendre, mais aussi l'urgence des autres impératifs qu'elles ont dans la semaine, qui peut être une source de stress et influer sur leur présence à l'association. Faire réaliser aux dames une carte mentale sans ensuite organiser un temps pour faire un retour avec les mêmes enquêtées était impossible : ça aurait été particulièrement chronophage. Cela revenait à demander deux fois de suite à une cliente un
entretien alors que certaines n'arrivent pas à venir aux rendez-vous individuels que le salon leur propose.

## 3.2. Organisation du terrain

En amont de ma première visite, j'ai échangé avec Alison Magne pour nous mettre d'accord sur la fréquence de mes jours d'observation et le déroulement de ce terrain. Dès lors, il a été convenu que j'allais venir au salon une fois par semaine, le mercredi matin (je n'avais pas de limite de temps et pouvait rester jusqu'à la fermeture). J'ai réalisé mon terrain d'observation du 12 octobre au 27 mars, en arrivant sur place aux alentours de 10 h 30 jusqu'à 14 h environ. J'ai observé sur un total de 23 mercredis, sans compter les vacances scolaires et les quelques semaines où j'avais des empêchements. J'allais donc sur place, muni d'un carnet pour la restitution de mes données, mais également d'un dictaphone qui s'est révélé utile lors des entretiens avec les clientes et les professionnelles.

J'ai choisi l'observation participante dès le début de mon terrain. Ce qui m'a permis d'avoir accès à beaucoup plus de clientes que celles qui ont accepté de faire un entretien sans professionnelles. De plus, la nature associative de ce salon de beauté impliquait que beaucoup de ses adhérentes avaient déjà raconté leur histoire personnelle au moins à des travailleurs sociaux en amont. Ainsi, elles racontaient assez librement leur quotidien pendant les rendez-vous individuels devant moi et devant la professionnelle qui réalisait les soins. J'ai ainsi recueilli des témoignages de dames que je n'ai pas revues par la suite, mais qui ont détaillé certaines problématiques qui se rapportent à mon sujet. J'ai aussi observé des ateliers collectifs, comme l'atelier « cosméto-food » ou celui de danse. J'étais en général un peu plus discrète dans les moments de groupe pour ne pas empêcher la survenue d'un dialogue entre les dames ; c'est aussi le but de ce type d'offre. Faire l'atelier danse du début à la fin du parcours a été déterminant et m'a beaucoup aidée à trouver ma place dans le salon et avec les professionnelles. Avec le temps, j'ai pu me rapprocher de certaines adhérentes, les « dames de la danse » par exemple. Cette complicité formée à travers les semaines m'a permis de demander à cinq de ces dames de se voir en dehors du cours, plus ou moins séparément pour répondre à des questions. J'avais déjà réalisé plusieurs entretiens avec madame Magne, car elle m'a accordé au début de mon terrain du temps pour discuter à deux (cf. Annexe 6 : Grille d'entretien et retranscription de l'entretien de madame Alison Magne, p. 104). J'ai donc refait une grille d'entretien adaptée aux clientes. Je n'ai pas rédigé de consentement libre et éclairé pour les enregistrements, car il m'est apparu qu'il était important pour les clientes que l'entretien reste aussi « informel » que peut le permettre la présence d'un dictaphone. En effet, les questions sur l'âge et les autres
professions également, étaient moins bien perçu que d'autres questions beaucoup plus intimes,
comme si le sujet de l'entretien ne devait pas trop dévier du lien entre la cliente et l'association.
Les autres aspects personnels étaient abordés au détour de questions en fin de grille — donc
beaucoup plus précise — et très rarement au début, alors que c'est traditionnellement le
moment où l'enquêteur constitue les données les plus « classiques » (cf. Annexe n° 4 : grille
d'entretien et retranscription du premier entretien semi-directif de cette recherche, p. 100).
Ainsi, une signature sur un papier universitaire en début d'entretien n'aurait pas forcément été
bien accueillie et aurait pu exercer une influence sur les réponses apportées. Je consacrais un
petit temps au début du moment à deux pour demander, tout d'abord, si la personne voyait une
objection à ce que j'enregistre strictement dans le but de ne pas avoir à prendre des notes.
Parallèlement, le sujet de l'entretien, c'est-à-dire la relation au corps de ces femmes en tant que
clientes du salon de beauté solidaire, nécessite d'être pleinement éclairée. Pour finir, j'insistais
sur l'anonymisation des données afin de rassurer une seconde fois l'enquêtée. Cela m'a semblé
bien marcher, même s'il ne faut pas sous-estimer le fait que les femmes interrogées dans
l'échantillon « clientes » avaient déjà rencontré plusieurs travailleurs sociaux ; cela a pu jouer
sur la qualité de l'entretien : je n'ai pas eu affaire à des femmes qui n'avaient jamais raconté
leurs histoires.

3.3. Approches des enquêtées et constitution des données

J'étais présentée au début du rendez-vous, comme une stagiaire présente au salon dans le cadre
de son mémoire de géographie ; ce qui a été la source principale des questions que j'ai reçue
sur ma démarche. Si la cliente acceptait que j'observe, je me postais donc un peu à l'écart avec
mon carnet et notais tout ce que je pouvais entendre, mais aussi les techniques utilisées ou les
paroles de la professionnelle. L'importance ou non de la donnée n'a jamais été un enjeu, les
notes devant ensuite être retranscrites. Ainsi, j'avais largement le temps de décider si une
information allait me servir ou non. De plus, comme le terrain a tout de suite bousculé ce que
je pensais être mon sujet, j'ai immédiatement pris l'habitude de noter un maximum de choses
pour m'aider à cadrer ma réflexion.

La danse m'a permis de mettre au point une stratégie d'approche des enquêtées. Cela s'est
fait progressivement. J'ai attendu que le groupe se solidifie autour d'un noyau d'au moins cinq
dames qui revenaient aux ateliers d'une semaine à l'autre. Ainsi mon échantillon était-il
représentatif des clientes de l'association, mais également de celles présentes à l'atelier danse.
J'ai donc joué sur ces deux espaces dans la rédaction des questions. De plus, cet échantillon
étant assez hétérogène, je savais que j'allais recueillir une multitude de points de vue lors
d'entretiens. La taille de la population interrogée est assez réduite, mais du fait des sujets abordés j'ai préféré interroger directement les adhérentes avec qui j'avais pu créer un lien à travers une observation participante aux cours de danse (cf. Annexe n° 7 : affiche de l'atelier d'expression corporelle [ou danse] proposé par deux bénévoles, p.108). Néanmoins, j'ai pu m'entretenir avec quatre groupes distincts : une travailleuse sociale (premier maillon de la chaîne associative), une cadre de l'association, une professionnelle de l'association (socio-esthéticienne) et des clientes. J'ai privilégié un cadre semi-directif où l'enquêtée avait la possibilité de ne pas s'étendre si la question ouverte la mettait mal à l'aise. Cette démarche a permis une liberté de réponse chez les clientes, mais aussi chez les professionnelles. L'ensemble des entretiens qui composent cette recherche ont lieu entre octobre 2023 et mai 2024. Les entretiens avec les clientes ont tous eu lieu dans l'espace « restauration » de la FGO-Barbara avant ou après le cours de danse. Avec les différentes professionnelles, assistante sociale, responsable du salon, socio-esthéticienne, les dialogues se sont déroulés sur leurs lieux de travail. Avant de commencer l'étude, j'ai demandé aux participantes comment elles souhaitaient être présentées dans ce mémoire. Les clientes ont toutes préféré être anonymisées. Dès lors, j'ai souhaité garder l'identité des enquêtées à travers des consonances ressemblantes : « premiers indicateurs significatifs et porteurs d'un premier sens sociologique, repérables même par le sens commun, qu'il faut essayer de conserver en anonymisant les noms des enquêtées » (Zolesio, 2011, p. 4). Les particularités des prénoms ont également été conservées, ainsi un prénom composé est resté au sein de ce mémoire un prénom composé et j'ai tâché de faire correspondre la rareté du prénom à celui utilisé dans cette recherche. Un second enjeu a été celui de l'anonymat au sein de la « communauté restreinte » (ibid.). Dans l'association, mes démarches étaient connues des professionnelles, les identités des clientes auxquelles j'ai parlé ne sont pas des secrets. Or, dans certains cas, les paroles des enquêtées ont pu être critiques envers la structure, des noms ressemblants pourraient alors finir de complètement lever l'anonymat de certaines clientes. J'ai donc fait le choix de recouper certains témoignages sans modifier les conclusions obtenues : « Le fait de fusionner des cas et de mélanger les propos de deux enquêtées différents (mais qui sont cohérents entre eux et vont dans le même sens) permet de garder l'ambiguïté du cas ». De plus, le parcours d'une cliente ne durant qu'un an, c'est statutaire, aucune des clientes interrogées ne sera encore adhérente à la structure au moment de la diffusion de ce mémoire.
### 3.4. Organisation de la recherche

J'ai souhaité organiser notre recherche de manière chronologique. C'est le documentaire *Notre corps* (2023, 168 minutes) de la réalisatrice Claire Simon qui m'a donné cette idée. Son film, tourné au service gynécologique de l'hôpital de Tenon à Paris, relate selon Simon : « l'épopée du corps féminin ». Le film retrace dans sa totalité le parcours du corps de la femme de l'adolescence à la mort à travers les peines, comme l'endométriose ou le cancer, mais également la joie, la FIV, l'accouchement de différentes patientes... La cohérence dans la construction du propos m'a marqué et a influencé cette recherche. En effet, j'ai souhaité construire l'analyse de mon terrain autour d'une logique de prise de rendez-vous au salon. Ainsi les premiers thèmes abordés sont-ils en rapport avec l'arrivée des clientes. Ensuite, j'évoquerai l'attente. Puis, la focale se déplacera sur les soins prodigués au sein du salon avant que l'analyse se termine en évoquant la portée du départ des clientes. J'ignore si les lecteurs le ressentiront, mais il s'agissait pour moi de faire communauté à travers un processus englobant toutes les clientes rencontrées et interrogées. J'ai également choisi cette méthode pour transmettre l'éthique à l'œuvre au sein du salon et la philosophie des professionnelles. Il a été difficile parfois de ne pas tomber dans le récit descriptif. Toutefois, un plan plus thématique aurait, il me semble, rompu le lien fort que j'ai gardé avec le terrain. L'écriture sous forme par moment de récit d'entretiens, ou le sentiment que — si vous me permettez l'expression — « tout coulait de source » ont été une manière de s'immerger une nouvelle fois avec rigueur et admiration dans le salon Joséphine Beauté mais, également, de garder en tête que j'évoque de personnes réelles et non pas de sujets éloignés.
SECONDE PARTIE

ANALYSE ET RESTITUTION DES DONNÉES
# CHAPITRE 4

## ATTEINDRE LE SALON : LE PARCOURS URBAIN DE LA COMBATANTE

### 4.1. Le rôle de l'intermédiaire

L'accès à l'association Joséphine Beauté est permis par un intermédiaire : un acteur social qui met en relation la future cliente et l'association. En effet, pour pouvoir accéder à cette offre de soin, il faut avoir été inscrite au préalable par une instance de l'aide sociale d'Île-de-France. Il m'a semblé que cette condition permet aux professionnelles de l'association de rester dans leurs domaines d'expertise en sachant que d'autres acteurs sociaux interagissent avec les clientes sur d'autres aspects. Néanmoins, cette condition peut être à double tranchant, car l'association est dépendante des travailleurs sociaux et doit donc expliquer et communiquer sur l'offre originale qu'elle propose afin de se faire connaitre par ces acteurs essentiels. En 2022, selon la directrice du salon responsable du parcours « Estime de soi », Madame Alison Magne, 571 femmes sont adhérentes sans que les contacts avec les travailleurs sociaux qui les ont inscrites soient particulièrement resserrés (cf. Annexe 6 : Grille d'entretien et retranscription de l'entretien de madame Alison Magne, p. 104). Je désire maintenant présenter les principaux intermédiaires dont nous avons parlé lors de notre enquête, tant auprès des clientes que des professionnelles de l'association. Et ce, dans le but de retracer progressivement le parcours des clientes vers le salon Joséphine Beauté.

#### Les travailleurs sociaux

Lors de notre premier jour sur le terrain, j'ai eu la possibilité de m'entretenir avec Mme Alison Magne, directrice du salon. Celle-ci définit le salon comme « un outil » à la disposition des travailleurs sociaux qui ont un rôle « d'orientation » des publics vulnérables. Ce que les professionnelles du salon n'ont pas la capacité de réaliser, faute de temps, de qualifications et de ressources, mais aussi parce que la structure n'est pas un point d'entrée naturel dans le parcours de l'action sociale. Elle relativise néanmoins la mise en réseau de l'association dans le parcours de futures clientes. En effet, c'est essentiellement par « "le bouche-à-oreille" entre travailleurs sociaux » que le salon gagne en popularité en Île-de-France. Le dialogue entre le salon et les travailleurs sociaux reste faible, la structure étant en quelque sorte « victime » de l'offre qu'elle propose. En effet, selon Mme Magne, il est fréquent que la structure soit assimilée par les travailleurs sociaux, à un « salon de beauté » (elle mime alors des guillemets, ici restitués). Cet aspect a été prégnant sur le terrain. En vérité, le domaine de l'action sociale,
le salon n'est pas forcément pris au sérieux par tous les intervenants de l'action sociale. Ce manque de considération pour le périmètre exact des activités réalisées au salon peut parfois empêcher de futures clientes de rejoindre l'association Joséphine Beauté. Il suffit qu'un travailleur social ne juge pas l'accompagnement de Joséphine Beauté nécessaire à la personne qu'il encadre. J'ai pu m'entretenir avec une assistante sociale, Mme Cléo Favresse, membre d'une association venant en aide aux femmes battues, partenaire de l'association Joséphine Beauté (cf. Annexe n° 5 : Grille d'entretien de madame Cléo Favresse, assistante sociale, p. 103). Elle a eu la possibilité de rencontrer les professionnelles sur place et plaide pour une aide globale qui comprendrait la socio-esthétique. Elle a ainsi répondu à cette question :

V : « Est-ce que vous pensez que le caractère urgent de l'action sociale empêche certains travailleurs sociaux de se familiariser avec l'offre de socio-esthétique, qui a une action sur le temps long ? »

CF : « Après elles bénéficient d'un suivi social mais pas forcément chez nous. Nous on les accompagne dans l'urgence du fait de la problématique des violences conjugales mais à côté de ça, beaucoup ont des suivis sociaux ailleurs. Mais euh... C'est vrai que la socio-esthétique c'est pas du tout quelque chose qui est encore très présent dans les mœurs. Les travailleurs sociaux en général ne se rendent pas encore compte de l'importance. C'est pas qu'ils n'ont pas compris ce que c'est, mais c'est plutôt qu'ils ne mesurent pas l'importance que c'est que des femmes précaires bénéficient de socio-esthétique, surtout dans un monde où la place de la beauté des femmes est hyper importante.<fnref n="2" /> »

L'inscription au parcours, peut-elle aussi suffire à dissuader. Le temps d'attente pour devenir cliente au sein de l'association, par exemple, peut être long. Lors des entretiens réalisés avec 6 clientes, le temps d'admission est revenu à plusieurs reprises. C'est le cas de Cheima* qui a dû attendre neuf mois avant d'accéder au statut de cliente :

V : « Avant de commencer, quand ta référente t'en a parlé, c'était quoi ton premier a priori sur l'association ? »

C : « Alors, que je me rappelle, parce qu'entre le moment où elle m'a proposé et l'appel, je crois qu'il s'est presque passé entre 9 mois et un an. Ah oui, OK... Du coup, le jour où elle m'a dit ça va être... On ne sait pas quand, j'attendais. En fait, c'était un peu, "OK, je pense que je ne vais pas avoir de nouvelles, je pense que l'administratif ne va pas le faire", enfin c'est souvent compliqué. Donc, je ne m'y attendais plus.<fnref n="3" /> »

Enfin, le bon vouloir des travailleurs sociaux joue largement dans l'accès à l'association. Il est intéressant de spécifier que trois des six clientes interrogées avaient rencontré leurs

<footnote n="2">² Entretien réalisé le 20 mai.</footnote>

<footnote n="3">³ Tous les prénoms avec un astérisque ont été modifiés. Entretien réalisé le 13 mars.</footnote>
assistantes sociales dans le milieu hospitalier à cause d'invalidités multiples et contraignantes.

Soulignons que le métier de socio-esthéticienne est depuis les années 1960 implanté dans le milieu hospitalier à destination des personnes atteintes de cancers, par exemple. On peut alors émettre l'hypothèse que l'offre que propose le salon a perdu son caractère original et est considérée comme une étape à part entière de la reconstruction des patientes (FNSE [en ligne], consulté le 15 mai 2024). Lors de mon entretien avec Mme Favresse, qui travaille dans le secteur nord-est de la ville de Paris, nous avons également évoqué la portée de son choix d'inscrire des femmes suivies pour des violences conjugales dans des parcours de socio-esthétique :

V : « Pourquoi, pour vous, il est important d'inscrire vos suivis à des soins de socio esthétique ? »

CF : « Ça aide à se remotiver dans sa vie de tous les jours. Déjà d'avoir un moment à soi où on bénéficie d'une prestation, on ressort on est satisfait. C'est des petits plaisirs qu'on ne peut pas tous s'offrir, car on n'a pas tous les mêmes moyens, on n'est pas tous égaux. Ça permet de travailler l'estime de soi, ça aide à reprendre confiance. Ça peut déclencher des démarches plus globales.<fnref n="4" /> »

Ce type de soin provenant du monde hospitalier se démocratise progressivement en Île-de-France. Néanmoins, il est encore considéré comme un luxe plutôt que comme une étape à proprement parler dans les parcours de reconstructions personnelles. D'autres intermédiaires sont également à dispositions des clients, ce qui facilite parfois l'accès à l'association.

*Les journées « capital confiance » le salon Joséphine beauté à disposition d'un groupe créé au sein d'une association extérieure*

Les associations extérieures peuvent également louer le salon pendant une journée complète pour proposer à certains de leurs membres des soins particuliers et des prestations dans l'intimité d'un petit effectif avec les mêmes problématiques. Ainsi, certaines femmes ne sont des clientes que « temporaires », le temps d'une journée appelée « capital confiance » et peuvent ensuite entamer des parcours individuels si elles le souhaitent. Si le public est considéré comme particulièrement sensible, la journée « capital confiance » est privilégiée pour permettre un premier rapport intime entre les professionnelles et le groupe qui est généralement formé le jour même. J'ai assisté à deux de ces journées, dont une consacrée à une association agissant sur le secteur de Danube qui reloge en urgence des personnes à la rue. Les journées « capital confiance » sont les seuls moments où les clients.

<footnote n="4">⁴ Entretien réalisé le 20 mai.</footnote>
masculins sont tolérés. En effet, de nombreuses associations créent les groupes en amont et invitent des hommes à se joindre à la journée. Ce qui n'est en principe pas autorisé, puisqu'il faut être une femme pour devenir adhérente à Joséphine Beauté, mais toléré lors de ces moments. Puisque le salon devient une extension de l'association qui le privatise. Ils sont en général entre un et deux par journée « capital confiance ». L'espace est alors dédié aux membres de l'association participante. Une communication de la part de JB est mise en place pour expliquer l'offre proposée quotidiennement au salon. En effet, ces « clientes d'un jour » ont la possibilité de devenir des membres et d'entamer les parcours d'un an après la journée « capital confiance ». Les associations peuvent également être membre du même groupe que le salon Joséphine, ce qui facilite le cheminement naturel des clientes.

## Le groupe SOS, un système de vase communicant

Fondé en 1984 par Jean-Marc Borello, le groupe SOS agit sur le territoire français comme un réseau d'entreprises sociales et solidaires. Ce réseau comprend plus de 550 établissements et services répartis dans divers domaines d'activités, comme l'action sociale mais également l'entrepreneuriat solidaire. Ces entités opèrent de manière autonome mais partagent une vision et des valeurs communes axées sur la solidarité, l'inclusion sociale et la responsabilité sociétale. L'association Joséphine Beauté est membre de cette organisation depuis 2016, date à laquelle, le salon est sauvé alors qu'il était en liquidation judiciaire. Les financements de ce groupe, qui a absorbé la structure, ont permis à cette dernière de continuer à exister. Il fut question de la délocaliser dans le 11e, mais cette idée n'a pas été retenue. Aujourd'hui, les liens financiers avec ce groupe sont les plus visibles parmi leurs flux financiers globaux. L'association Joséphine Beauté peut aussi venir en aide à des femmes accompagnées au sein de structures agissant dans d'autres domaines de ce réseau solidaire en Île-de-France. Ainsi, durant nos entretiens, deux clientes du salon ont spécifié avoir été inscrites au sein de l'association Joséphine Beauté par le biais de l'association Arcat, elle aussi membre du groupe SOS. Cette association, créée en 1985, est historiquement liée à la lutte contre les discriminations des personnes atteintes du VIH. Sophia* a rejoint Arcat dans un but de « reconversion professionnelle » due à son invalidité. En effet, l'association propose des parcours qui accompagnent « 36 personnes, principalement orientées par les travailleurs sociaux ou du Pôle accompagnement d'Arcat » (Arcat, Rapport d'activité, 2020 [en ligne], p. 88). Ses adhérents sont reconnus comme cumulant des « facteurs de vulnérabilités multiples » (ibid.). La démarche utilisée par les professionnels est pluridisciplinaire puisque les publics sont conseillés dans le domaine juridique, mais également inscrits à des cours de langue française. Le but de ces
parcours étant de développer une «orientation professionnelle réaliste au regard de leur situation, l'acquisition des techniques de recherche d'emploi, la connaissance des dispositifs et secteurs d'activités» (ibid.).

L'action de l'association Joséphine Beauté est également détaillée dans ce même rapport sous la forme d'un sous paragraphe durant le détail des parcours. Le paragraphe intervient après une énumération d'enjeux économiques, liés à la recherche d'emploi, mais aussi scolaire, les participants peuvent par exemple passer le baccalauréat ou une certification en langue française. Ainsi l'association est-elle présentée sous le prisme d'une offre de soin liée au bien-être qui aiderait les «personnes à bénéficier de prestations de bien-être participant à la valorisation de soi et la reprise de confiance» (ibid.). On notera que le caractère social de l'espace du salon est également mis en avant : «Ce salon, situé sur un territoire prioritaire, permet également de renforcer la socialisation des personnes les plus vulnérables et d'aller vers l'extérieur, démarche attendue dans le cadre de tout projet d'insertion professionnelle» (ibid.). Ainsi, la localisation du salon joue un rôle important alors que — j'y reviendrai (cf. L'ancrage de l'association Joséphine Beauté au sein de la Goutte-d'Or, p. 45), les clientes venant du XVIIIe arrondissement sont rares. Cela peut être un moyen d'affirmer le caractère solidaire et associatif du salon. L'espace du salon est décrit comme un lieu de sociabilisation, où le sentiment de convivialité et la formation de groupe lors des ateliers seraient un enjeu pour agir sur la vulnérabilité des personnes.

Ce lien très soutenu entre les deux structures est possible par la mise en réseau effectuée au sein du groupe SOS, qui rapproche cette organisation «d'un tiers secteur» (Cottin-Marx, 2019, p. 45). En effet, cette structure originale, serait une réponse au désengagement progressif de l'état dans l'action sociale et à la puissance qui incombe au marché : «Pour ces auteurs [les sociologues partisans de cette approche], le marché et l'État ne sont plus en mesure, à eux seuls, de procurer emploi, activité, dignité et estime de soi à tous. Ils appellent à faire émerger, à côté d'eux et en interaction avec eux, un troisième pilier à la fois économique, éthique et politique» (ibid., p. 46). Ainsi, permettre le passage du public d'une structure associative à une autre serait une manière de composer avec les incompréhensions des travailleurs sociaux d'autres structures, souvent étatiques, ressenties par les professionnelles du salon de beauté. Cette autosuffisance en matière d'adhérentes, bien que relative, permet une aide pluridisciplinaire (plusieurs associations aux domaines d'actions différents) et donc un accompagnement complet pour les clientes concernées. Ces dernières viennent se ressourcer au salon de beauté Joséphine, sachant que leurs autres attentes trouvent une réponse. Autrement dit, l'offre proposée par le salon n'est de fait pas remise en question par les clientes qui reçoivent par ailleurs une aide
complémentaire de la structure Arcat. Ces deux clientes ont eu pendant les entretiens tendance à mettre en avant l'apport que le salon Joséphine Beauté a eu sur leurs vies. Sans minimiser l'aide apportée par les professionnelles, ce que d'autres clientes ont quant à elles évoqué. Finalement, ce fonctionnement en interactions au sein du groupe SOS permet la création relativement tôt dans le parcours de l'adhérente d'Arcat et de Joséphine Beauté d'un sentiment d'appartenance fort.

Une fois le rôle de l'intermédiaire achevé, la cliente doit se rendre à l'association. Cette deuxième étape préalable à l'arrivée au salon est loin d'être anodine. Elle est représentative de l'utilisation que ces femmes vulnérables font de l'espace public. Cela permet aussi de replacer l'association dans le quartier de la Goutte-d'Or ainsi que dans celui de Barbès, des espaces largement évoqués par la recherche, mais aussi par les clientes avec lesquelles nous nous sommes entretenues.

## 4.2. Resituer l'association au sein du quartier du 18e arrondissement

### *Les provenances des adhérentes*

Selon le rapport d'activité de l'association Joséphine Beauté paru en 2020, sur 419 adhérentes cette année-là, 76 % venaient de Paris. Le deuxième département le plus représenté était la Seine Saint Denis, regroupant quant à lui 9 % des adhérentes (Joséphine Beauté, 2020, p. 33). Les clientes sont actuellement au nombre de 571, une hausse qui est due à la fin de la période des restrictions sanitaires. Néanmoins, les tendances en termes de provenance restent les mêmes, bien que les liens avec le département du 93 se soient renforcés. En effet, grâce à l'appel à projets de « Paris terre d'envol », qui propose aux habitants de 8 villes de Seine Saint-Denis (Aulnay-sous-Bois, Drancy, Dugny, Le Bourget, Le Blanc-Mesnil, Sevran, Tremblay-en-France et Villepinte) des parcours d'insertions dans lesquels les journées « hors les murs » proposées par l'association peuvent-elles s'inscrire assez régulièrement ? Lors de notre entrevue avec Mme Magne, il est apparu rapidement que peu de femmes de l'association habitent dans le 18e arrondissement. Les clientes que nous avons reçues en entretien évoquent des quartiers éloignés du salon, comme le XVe ou bien Châtelet. Les autres, c'est-à-dire 24 % des clientes, résident dans le reste de l'Île-de-France. Aussi, l'accessibilité au salon est un enjeu souvent évoqué dans les entrevues que nous avons réalisé avec les clientes. En effet, si le temps du trajet pour arriver à l'association est élevé, il est apparu durant les entretiens que nous avons réalisés que le trajet est un facteur négatif pour certaines clientes. C'est le cas par exemple de Cheima* :
« Moi en plus le transport pour moi c'est une galère, je viens du 15e, je vais mettre 40 minutes mais j'ai la ligne 13 c'est la pire ligne ou alors je prends la ligne 4 c'est pareil et, arrivée à Barbès il y a un choc entre le bruit, l'agitation l'énergie qu'il va y avoir à l'extérieur du salon et dans le salon.<fnref n="5" /> »

Sur le terrain cela se traduit par une tolérance des professionnelles face au retard des adhérentes mais aussi à leurs absences potentielles. Cela permet de dissiper le sentiment de culpabilité chez les clientes et de les percevoir comme un endroit distinct, certes difficile d'accès, mais jamais contraignant. L'implantation de l'association dans le quartier du 18e est intéressante, puisque, lors de son absorption au sein du groupe SOS, il avait été question de la relocaliser, comme je l'ai évoqué. Cela avait été relativement mal perçu par les professionnelles de l'époque qui s'étaient alors battues pour que JB reste dans le quartier de la Goutte d'Or. L'attachement à cette situation géographique avait été spécifié par Mme Magne dès le premier jour de notre terrain. Cette dernière avait évoqué une « volonté forte de rester dans le quartier même s'il [le quartier de la Goutte-d'Or] est très masculin ».

L'ancrage de l'association Joséphine Beauté au sein de la Goutte-d'Or. Ce quartier est particulièrement concerné par l'activité sociale et solidaire (cf. Annexe n° 1 : carte des associations du quartier, p. 97). On peut émettre l'hypothèse que l'implantation ancienne d'associations dans le quartier — d'abord largement centrées sur l'aide aux personnes toxicomanes — a permis à l'offre de se diversifier avec le temps et de perdurer. En effet, d'après Guillaume Pfaus, chercheur en sociologie qui a participé à des recherches sur le quartier, l'arrivée dans les années 1970 de toxicomanes dans le quartier a poussé des bénévoles à entamer des processus multiples de sensibilisations :

« Dès 1987, un espace de discussion et de construction de liens sociaux voit le jour dans un local proche des scènes de deal et de consommation d'héroïne. Dans la foulée, une revue trimestrielle est créée (sur la prévention et la réduction des risques) — Alter Ego, le journal — à laquelle contribuent des usagers de drogues et des bénévoles. » (Pfaus, 2004, p. 73).

En parallèle, comme l'explique l'urbaniste Marie-Hélène Bacqué, l'organisation en associations est également utilisée dans le quartier comme résistance : « La Goutte d'Or a déjà une histoire sociale et politique forte : lieu d'accueil des populations algériennes et de leurs organisations pendant la guerre d'indépendance, elle est dans les années soixante-dix un lieu privilégié d'intervention de groupes gauchistes et d'associations de défense des immigrés »

<footnote n="5">⁵ Entretien réalisé le 13 mai.</footnote>
(Bacqué, 2006, p. 65). C'est finalement dans les années 1990 que les pouvoirs de la ville se décident à déléguer à ces noyaux associatifs hétérogènes : « tout un pan de la gestion sociale de la ville, ce qui favorise leur développement mais aussi leur professionnalisation » (ibid. : p. 66). Ces associations — liées à la prostitution, la toxicomanie, le relogement, l'aide aux familles en difficulté, l'accueil de migrants — ont un poids considérable, puisqu'en 2002 : « Une partie des propositions mises en avant par la municipalité de gauche après le changement de majorité est issue des revendications associatives » (ibid.). Marie-Hélène Bacqué poursuit son étude sociologique des associations du quartier et décrit les professionnels et bénévoles qui composent cet ensemble associatif : « Les militants associatifs sont essentiellement recrutés parmi les couches moyennes travaillant dans les champs du social et de l'éducation, dont le capital culturel est plus important que le capital économique ; la marge est ainsi souvent étroite entre militantisme et engagement professionnel. » (ibid. : p. 67). Sur le terrain, cette analyse semble se confirmer avec quelques nuances. En effet, les professionnelles de l'association — sept en tout — ne venaient pour aucune d'entre elles du quartier de la Goutte d'Or. Néanmoins, leur militantisme était assumé et souvent avancé comme une des raisons principales de leur prise d'emploi. Cette idée est palpable dans le discours de Mme Magne, la directrice du salon :

> « Tu travailles beaucoup avec le cœur et avec l'affect. Quand tu travailles dans le social t'as une utopie en tête en fait et faut être prête à ce que ça n'colle pas, accepter que ça fait partie du jeu, il y a des moments pas forcément évidents.<fnref n="6" /> »

On peut se demander si l'association Joséphine Beauté entretient un lien fort avec les autres associations du quartier, qui sont nombreuses (cf. Annexe n° 1 : carte des associations du quartier, p. 97) et historiquement liées à la construction de l'identité de cet espace. Il est ici intéressant de noter que, même si le maintien du salon dans le quartier de la Goutte-d'Or a été une source de tension pour les professionnelles qui ont refusé de partir, une mise en réseau associative à l'échelle du quartier et au bénéfice de sa population semble impossible. En effet, les adhérentes devant être inscrites par un tiers : il est impossible à une passante habitante intéressée de rentrer dans le salon Joséphine et de prendre rendez-vous. Ainsi, les habitantes du quartier ne sont pas forcément privilégiées et sont rares. D'ailleurs, parmi les clientes interrogées par nos soins, aucune ne venait du XVIIIe arrondissement de Paris. La principale ressource que le monde associatif de la Goutte d'Or peut fournir à l'association Joséphine Beauté (JB) est de l'espace. En effet, la diversification des ateliers proposés par JB (conseils

<footnote n="6">⁶ Entretien réalisé le 7 février.</footnote>
en image, danse, sophrologie, réflexologie) depuis cette dernière année a généré un manque de
place dans le local de l'association. Le local rue de la Charbonnière sert de lieux pour les
rendez-vous esthétiques individuels (mise en beauté, coiffure, massage), mais aussi de bureau
pour les professionnelles, d'espace d'ateliers collectifs, de dressing et de centre d'accueil pour
les nouvelles clientes. Pendant notre période d'activité, l'association a réservé deux salles en
dehors de leur emplacement d'origine grâce à la méthode de « bouche à oreille » entre les
professionnels de l'association et d'autres structures : une salle de la paroisse Saint Bernard-
Sainte Marie, située à trois minutes à pied du salon, louée pour un cours de danse et une seconde
pour le même atelier au sein de la structure FGO Barbara, 1 rue de Fleury, à l'angle de la rue
du salon Joséphine Beauté. La possibilité qu'a eue l'association Joséphine Beauté de trouver
des locaux rapidement — la deuxième salle a été louée (figures 1 et 2) alors que l'atelier avait
déjà commencé, car la salle de la paroisse ne convenait pas à un cours de danse (poteau au
milieu de la salle, sol froid) — provient d'un dialogue tout de même existant entre les
différentes structures du quartier.

<figure><img src="image_2.png" /><figcaption>Photographies 1 et 2 : La FGO Barbara</figcaption></figure>

Clichés : Violette Gauvrit, 29 mai 2024

La FGO-Barbara est une structure qui loue des salles et lance des appels à projets pour
développer la pratique musicale et physique dans la ville de Paris. La salle de danse louée
(photographie 3) au sein de cette organisation était au deuxième étage avec de larges fenêtres
traversantes. La grande surface de la salle, exposée au sud et donc baignée de lumière naturelle a été un point positif pour les bénévoles et les clientes.

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Photographie 3 : La salle de danse à la FGO Barbara lors du dernier atelier danse</figcaption></figure>

Source : Instagram Joséphine Beauté mai 2024, capture réalisée le 25 juin 2024

## La beauté et le quartier de Barbès

C'est l'esthétisme qui permet de mettre en lumière l'importance du quartier dans l'existence du salon Joséphine. En effet, le quartier étant reconnu comme « une situation urbaine et marchande parmi les plus denses de Paris » (Lallement, 2015, p. 5), processus représenté dans l'espace par « les produits alimentaires ethniques et non ethniques dans les marchés, marchandises discount dans les bazars, biens d'équipement, textiles, bijoux, robes de mariée dans les magasins Tati » » (ibid., p. 5). La beauté ne fait pas exception : dès la sortie du métro jusqu'au local de l'association, nous avons compté deux bazars généraux, des boutiques historiquement liées au quartier de Barbès et à l'esthétisme. Ces dernières vendent des cosmétiques, mais aussi des produits capillaires destinés aux cheveux texturés et aux peaux noires. Or, ces bazars sont des ressources immédiates pour les professionnelles qui peuvent facilement accéder à des produits précis en cas de manque, comme nous avons pu le constater pendant une journée « capital confiance » où une coiffeuse est allée acheter une couleur manquante pour réaliser la coupe d'une cliente, alors que la majorité des produits utilisés au sein du salon sont directement envoyés par les marques elles-mêmes.

La disponibilité de produits peu commercialisés dans d'autres quartiers de la capitale, parce qu'ils sont à destination de peaux non blanches, la possibilité de trouver des produits
cosmétiques mondialisés moins chers, la diversité des offres que nous avons précisées plus haut fait de Barbès et de la Goutte d'Or une « canopée cosmopolite » (Anderson, 2019, p. 111). Dans ce type d'espaces, « le “cosmopolitisme” à l'œuvre manifeste une hospitalité donnée à la différence, un pluralisme pratique, qui représente, dans la perspective de l'auteur, une parenthèse et un refuge » (ibid.). L'idée de refuge me paraissait cohérente pour qualifier le quartier de Barbès qui permet à des corps peu envisagés par les grandes firmes cosmétiques de se parer, mais qui engendre également une mixité célébrée. Dès lors la place de l'association dans le quartier s'inscrit également dans l'histoire de ce dernier, avec un esthétisme multiculturel. Si le quartier est une ressource dans la mesure du possible pour les professionnelles, il est également arpenté par les clientes à la sortie du métro, une expérience partagée et évoquée par toutes les adhérentes interrogées.

## 4.3. Le boulevard de la Chapelle : la dernière étape dans le parcours d'arrivée de la cliente

### Les autres espaces du quartier pratiqués par les adhérentes

Une fois l'intervention de l'intermédiaire achevée, et après un temps variable qui peut aller jusqu'à un an pour certaines personnes interrogées, la nouvelle cliente peut se rendre au salon pour commencer son parcours. Lors de nos entretiens avec les clientes, la sortie du métro (Barbès par la ligne 2 ou 4 du métro parisien) a été citée trois fois comme un espace symbolisant le stress avant l'arrivée au salon. C'est le cas pour Cheima* qui évoque ces sentiments durant le moment de notre entretien qui portait sur le sacrifice que peut représenter dans une journée le trajet jusqu'au salon :

> V : « Quel est ton sentiment, avec le recul comme ton parcours touche à sa fin sur la portée de l'offre de soin Joséphine beauté ? Les sacrifices que tu as faits pour venir en valent-ils la peine ? »

> C : « Oui carrément, oui, sinon on arrête, on est là, on revient, on affronte le trajet, moi je trouve violent le quartier, ça crie, ça bouscule. La minute que tu passes entre la sortie du métro et l'entrée du salon, je la trouve violente. C'est violent cette partie.<fnref n="7" /> »

C'est le cas également de Camilla* qui explique que le métro et la sortie de ce dernier sur le boulevard sont des sources d'angoisse qu'elle ressent à chaque fois qu'elle doit préparer son déplacement au salon :

<footnote n="7">⁷ Entretien réalisé le 13 mars.</footnote>
« Parce que du coup, moi, je viens, c'est comme si c'était la province, le 77, c'est pas comme Paris, quand même. Donc, du coup... Pour moi, au départ, c'était difficile, tout ce monde, ça m'a fait peur. Je me sentais un peu écrasée, quoi, RER métro, je me sentais oppressée.<fnref n="8" /> »

Lorsqu'il lui est demandé ce qu'elle pense du salon en tant qu'espace, elle poursuit en décrivant le quartier :

« Et ce qui est super, c'est le quartier populaire aussi. On en prend plein les yeux, quoi. Après, les gens qui sont habitués ici dans le coin ne s'en rendent pas compte parce que c'est leur quartier, leur ville. Ce bruit en permanence, quoi. Tu vois, tu as le bruit du métro, tu as le bruit des gens. Puis le marché, toutes ces bonnes choses. Pour moi, c'est un voyage. Tu viens... En vrai, c'est comme un voyage. Le quartier. C'est comme si j'n'ai pas besoin d'aller en Tunisie ou... Tu vois, je retrouve toutes ces saveurs, tous ces gâteaux. Quand on arrive en transport et une fois ici, on est... Oui, oui, il y a quand même une grosse différence, c'est clair.<fnref n="9" /> »

La provenance des adhérentes nous avait tout d'abord poussés à délaisser le sujet du quartier de Barbès et de la Goutte-d'Or. Pourtant des espaces nécessaires pour accéder au salon. Au long de nos entretiens, le trajet du métro au local, d'une durée moyenne de 3 minutes selon google maps, a été évoqué par toutes les clientes. Ici, on remarque que le contraste entre le calme de l'association et l'effervescence de la sortie du métro est un élément avancé par les deux clientes interrogées. Cette dissonance forte entre les deux espaces est soulignée pour mettre en avant le salon comme un espace de repos au sein de la ville, et au sein de son corps, qui dénote avec le métro et le boulevard, tous les deux considérés comme trop bruyants. Il est important de noter que tous nos entretiens ont été réalisés un mercredi — jour dans la semaine où nous allions sur place — mais aussi le jour du marché de Barbès. Le marché attire la foule (photographies 4 et 5), mais entraîne également une fermeture de la sortie du métro la plus proche du salon, ainsi que l'impossibilité de marcher sur le terre-plein central en dessous du métro occupé par les différents stands.

<footnote n="8">⁸ Entretien réalisé le 21 mars.</footnote>

<footnote n="9">⁹ *Ibid*.</footnote>
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Photographies 4 et 5 : Le marché de Barbès</figcaption></figure>

Clichés : Violette Gauvrit, 29 mai 2024

Emmanuelle Lallement dans son article « Espaces marchands et mode à Barbès », évoque ainsi le marché alimentaire de Barbès : « qui s'étire sous le métro aérien de la ligne 2 jusqu'à La Chapelle, attire des populations venues d'un peu partout dans Paris, même de banlieue. C'est donc un lieu de mixité tout à fait original dans Paris. » (Lallement, 2015, p. 47). Cette reconnaissance locale du marché implique une foule, mais également des pratiques de vente qui augmentent le bruit : « À Barbès, ce n'est pas la citoyenneté, mais l'altérité culturelle généralisée qui se trouve mise en scène. » (Lallement, 2010, p. 78). Cette mise en scène se traduit concrètement dans le marché par les appels des vendeurs, le coude à coude, la profusion de marchandises transformées étrangères que décrit Camilla* durant notre entretien. Nous avons décrit précédemment l'espace public comme pouvant être hostile aux femmes. Il s'avère que cet espace s'étend et qu'il oblige les clientes à l'affronter, même s'il ne les prend que trois minutes. Il nous semble alors que la sortie du métro et la traversée vers le salon servent de transition spatiale aux adhérentes. Le salon représente donc un espace à part dans la ville. Les clientes y deviennent ensuite actrices de leurs corps à travers les soins qui leur sont prodigués. Pour l'atteindre, la dernière étape est donc le boulevard de la Chapelle qui dérange ou ravit, mais interroge toutes les clientes avant leur entrée au salon. Ainsi, les adhérentes pratiquent le quartier, cette expérience vécue corporellement peut être inconfortable pour certaines, mais reste, dans les entretiens, la première mention pour toutes de sensations physiques associées à leur parcours pour arriver au salon.
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Photographie 6 : Naissance de la rue de la Charbonnière</figcaption></figure>

Cliché : Violette Gauvrit, 29 mai 2024

La rue de la Charbonnière (photographie 6) débute à une intersection avec le boulevard de la Chapelle. Ce croisement est souvent investi par des clients du restaurant visible au premier plan à gauche de l'image. La boucherie à droite de la figure peinte en rouge jette les carcasses des bêtes dans des poubelles au commencement de la rue de la Charbonnière.

## *Les corps qui font défaut*

Il nous semblait également important de parler de l'absence, des clientes qui n'arriveront finalement jamais au sein de l'association. Dès le premier jour sur le terrain, nous avons observé la part d'incertitude importante qui lie les professionnelles aux clientes. « Tu pourras assister à mon rendez-vous sans problème... si la cliente vient... », cette citation entendue lors de notre première visite, représente notre observation. L'incertitude est largement acceptée par les travailleuses du salon, tandis que les bénévoles extérieures au monde de l'action sociale semblent avoir du mal à l'appréhender et à la comprendre. Ainsi, après les cours de danse proposés par une danseuse et une professeure de théâtre, toutes deux habitantes du 18e arrondissement, nous avons régulièrement été prises à partie — étant considérée comme une représentante informelle du salon — et interrogée quant à l'absence de clientes qui s'étaient pourtant inscrites. Ce sentiment qui peut s'apparenter à de l'injustice, ou à un manque de
considération pour les bénévoles, a divisé les professionnelles du salon. Une socio-esthéticienne nous a par exemple expliqué :

> « Le social c'est aussi accepter que les dames ne viennent pas, car elles ont autre chose à faire mais aussi parce qu'elles n'ont pas envie de venir. C'est suffisant pour annuler un rendez-vous chez l'esthéticienne en temps normal, pourquoi ça ne serait pas suffisant ici aussi ?<fnref n="10" /> »

Cette affirmation m'a donc plutôt poussée à nous remettre en question. L'offre proposée par le salon est une chance, elle n'a pas vocation à être subie par les adhérentes. De plus, dans notre état de l'art, nous avons évoqué la notion d'agentivité, c'est-à-dire la capacité de chacun à agir en tant que sujet. Pour les professionnelles, accepter l'absence potentielle des clientes revient à leur laisser continuellement le choix d'être là ou de ne pas venir simplement par envie. Or, reconnaitre à une personne vulnérable ce choix permet une banalisation des rapports au sein du salon et aussi finalement un regard égalitaire.

Le public de l'association Joséphine Beauté étant des femmes précaires et parfois victimes de violences, cela explique également la difficulté pour certaines adhérentes à venir à l'association. En effet, Cléo Favresse assistance sociale « déjà citée » inscrite des femmes qu'elle encadre à de programmes de socio-esthétique. Selon elle, il peut être déstabilisant pour ces femmes de changer d'espaces associatifs et de devoir refaire tout un travail de récit de leurs histoires personnelles, ainsi que de devoir créer d'autres affinités sociales :

> V : « Avez-vous le sentiment que le lieu de l'association, dans le 18e, peut être un frein quand on sait que votre association se situe à Porte de Montreuil ? »

> CF : « Pas forcément un frein, ça dépend des dames. Il y a beaucoup de suivi qui a besoin de rester dans des domaines qu'elles connaissent, dans des lieux qu'elles connaissent et avec des travailleurs sociaux qu'elles connaissent. Parce que la question des violences conjugales est assez compliquée à ce niveau-là aussi. Après, il y a aussi des dames satisfaites de la Goutte d'Or, évidemment mais ce n'est pas systématique.<fnref n="11" /> »

Le parcours de l'arrivée au salon de beauté Joséphine se révèle donc compliqué et semé d'embuches. Le bien-être procuré au corps, et donc à la cliente, arrive dans un second temps, quand cette dernière accède véritablement à cet espace protégé. Il lui faut pour cela compter sur des intermédiaires multiples et réussir à consacrer un temps long pour changer d'environnement et se confronter à un espace particulièrement stimulant phénoménologiquement : le 18e arrondissement de Paris. J'aborderai donc maintenant

<footnote n="10">¹⁰ Propos recueillis au salon, le 22 novembre.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Entretien réalisé le 20 mai.</footnote>
l'accès au salon et les soins, qui développent un sentiment d'appartenance à la communauté Joséphine à travers des techniques qui visent à redonner de l'estime d'elles-mêmes aux adhérentes.
# CHAPITRE 5 : AU SEIN DU SALON ? LES TECHNIQUES DE L'ESTIME DE SOI ET LE DÉVELOPPEMENT D'UN ENTRE-SOI

## 5.1. Le salon Joséphine un espace protecteur

*Présentation du salon : une organisation classique de l'espace de soin*

Le Salon Joséphine Beauté est un espace dédié aux femmes dans lequel sont prodigués divers soins physiques, ce qui implique la mise en place de dispositifs spatiaux qui ont pour objectif la sécurité et l'intimité des adhérentes. Cela commence dès la rue : la vitrine du salon, qui donne sur la rue de la Charbonnière, est floutée. Cette opacité permet aux adhérentes de jouir d'un double anonymat : elles sont invisibles depuis la rue, puisqu'un passant ne peut percevoir l'intérieur du salon, et une fois entrée, elles ne peuvent plus voir l'extérieur, ce qui leur permet de se sentir véritablement en sécurité dans cet espace. Cette invisibilité, et l'intimité qui est offerte aux clientes le temps d'un rendez-vous, en autorise certaines (souvent de confession musulmane) à retirer leur voile. Le salon devient alors une extension de l'espace intime pour ces clientes qui se dévoilent comme elles pourraient le faire dans la sphère privée. L'absence d'hommes dans le salon, mais également la certitude qu'elles sont invisibles de l'extérieur sont les deux conditions nécessaires au suivi d'ateliers collectifs qui nécessitent de se découvrir. En créant une réelle barrière avec la rue, le salon Joséphine devient véritablement un espace à part, hors de la sphère publique.

La vitrine (photographie 7) a été pensée dans les tons neutres, et les horaires inscrits en évidence en rose sont les seuls éléments de la vitrine mis en avant sur la porte. Le logo du salon se distingue lui aussi largement, en rose sur fond blanc (même nuance que la porte, cette couleur est également reprise à l'intérieur du salon). Le logo a changé depuis le rattachement de l'association au groupe SOS. Ce dernier utilise des méthodes issues du monde de l'entrepreneuriat privé : community manager, présence sur les réseaux sociaux, mise en avant de l'association sur le site du groupe à travers un reportage réalisé par des équipes internes à l'organisme. Les vitres sont floutées, mais laissent néanmoins apparaitre l'éclairage du salon, et donc les silhouettes des professionnelles. Seules quelques phrases décorent la façade, et reprennent discrètement la charte de l'association : les mots « solidarité », « femme », « beauté » y sont inscrits. Il est intéressant de noter que ces termes ne sont lisibles que pour celles et ceux qui s'arrêtent et prennent le temps de regarder. Si la directrice du salon a
considéré le quartier comme « masculin » lors de notre entretien, ce design inscrit l'espace du salon comme réservé aux femmes. La sociologue Morgane Cochennec évoque cet aspect de dissimulation : « La culture de genre qui imprègne le milieu joue un rôle fondamental dans cette mise en retrait. L'univers esthétique est aujourd'hui encore spécifiquement féminin : toute l'imagerie et la symbolique entourant le soin de beauté relèvent du monde féminin. Si les hommes, principalement ceux des classes supérieures, constituent un marché potentiel ciblé par l'industrie cosmétique, ils sont a priori exclus de cet univers » (Cochennec, 2004, p. 81). C'est le cas au salon Joséphine Beauté, puisque les passants ne sont pas invités à pouvoir regarder à l'intérieur du salon, pas plus qu'ils ne sont invités à y rentrer. Cet aspect exclusif est renforcé par l'accès au salon qui ne peut se faire qu'en sonnant à la porte. En effet, le salon est en permanence fermé à clé, même quand il est ouvert aux rendez-vous. Lorsque nous avons interrogé la directrice, Mme Alison Magne à ce sujet, elle est restée assez vague et a simplement évoqué une pratique qui se faisait avant son arrivée au salon en 2022.

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Photographie 7 : L'entrée du salon rue de la Charbonnière</figcaption></figure>

Cliché : Violette Gauvrit, 29 mai 2024

De l'intérieur, on peut remarquer (photographie 8) que les passants sont visibles, mais non reconnaissables. La volonté a été d'isoler les clientes de la rue sans que cela n'assombrisse le salon. Au cours de notre terrain, nous avons trouvé intéressant de comparer la présentation extérieure et intérieure du salon avec les autres boutiques liées à l'esthétique du quartier. Dans la rue Caplat, à l'angle de la rue de la Charbonnière, les quatre coiffeurs (axés pour trois d'entre eux sur la coiffure masculine) n'ont utilisé ni vitres opaques ni vitres teintées. Cela peut
s'expliquer par le fait que les offres proposées au sein de ces établissements ne sont pas considérées aussi intimes que celles réalisées au salon Joséphine. Morgane Cochennec inscrit l'institut de beauté comme un « espace intime, sorte de cocon protecteur qui l'apparente bien plus à un espace social réservé, privé. Les soins dispensés en institut concernent souvent le corps dénudé et sont dès lors tenus hors du champ visuel de la société » (Cochennec, 2004, p. 82). Cela renforce également le contraste avec la rue qu'évoquent les clientes durant nos entretiens. Sophia* et Cheima*, par exemple, mettent en avant cette opposition « extérieur-intérieur » qu'elles ont ressentie une fois rentrée dans le salon :

S : « Ça contraste avec la douceur du salon. Le contraste est fort. Le salon dénote avec le quartier, la rue pour y aller est étroite. Quand j'arrive, il y a grand espace pour s'asseoir, des canapés, ça contraste sur toutes les choses <fnref n="12" /> ».

C : « Tu sais déjà j'ai été étonnée, la rue, elle est un peu... C'est étonnant quand tu viens [la première fois] tu vois un salon joli dans cette rue... C'est beau. Par rapport à la rue, c'est chouette, tu te crois dans un endroit à part<fnref n="13" /> ».

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Photographie 8 : L'intérieur du salon Joséphine Beauté.</figcaption></figure>

Cliché : Violette Gauvrit, 29 mai 2024

*Mise en avant du caractère associatif du salon.*

À l'intérieur du salon (cf. Annexe n° 2 : carte sensible réalisée avec Adobe Illustrator, p. 98), tout est fait pour amplifier le sentiment de « cocon » évoqué par Morgane Cochennec dans son

<footnote n="12">¹² Entretien réalisé le 13 mars.</footnote>

<footnote n="13">¹³ *Ibid*.</footnote>
article. La couleur rose, qui représente la féminité dans la société occidentale, sature l'espace.
Le principal mur du salon est peint dans la même teinte de rose que celle du logo, et des portraits
de clientes souriantes et maquillées habillent le mur. Cette décoration met en avant la diversité
au sein de la clientèle : on y voit des femmes manifestement caucasiennes, ainsi que des femmes
qui semblent appartenir à diverses origines ethniques. Il y a également des photos de groupe,
sur lesquelles chacune tient dans sa main des objets symbolisant l'esthétisme : un sèche-
cheveux, des pinceaux ou encore des palettes de maquillage. Au centre des deux canapés, qui
se font face se trouve une table, sur laquelle sont mis à disposition du thé et du café. Des
citations et des images « inspirantes » sont affichées dans tous les espaces communs et de
circulation, comme la salle d'attente. En face des bacs à coiffure, on peut lire : « Chez
Joséphine nous ne sommes pas là pour vous transformer... Mais pour vous révéler ! ». Des
images de femmes noires portant leurs cheveux naturellement crépus ou frisés, en afro ou
simplement détachés, sont affichées. La volonté revendiquée de ne pas « changer » les clientes
est un enjeu fondamental ici mis en lumière par cette communication indirecte. En effet, les
professionnelles de Joséphine Beauté mettent souvent en garde les clientes sur les types de
soins proposés, affichés comme « naturels ». Si certains salons, plus « classiques », proposent,
par exemple, des modifications corporelles, comme de faux ongles ou des cabines à UV, ces
prestations ne sont pas disponibles dans cet établissement. Une affiche en particulier a retenu
notre attention (photographie 9) : un dessin d'une femme « affligée », représentée la tête basse
surplombée d'un nuage noir, entrant dans un bâtiment portant l'inscription « coiffeur » et
ressortant la tête haute, habillée du costume de « wonder-woman<fnref n="14" /> ». Dès lors, comme semble
vouloir montrer ces dessins, le salon de beauté souhaite se placer comme un espace qui, certes,
traite le corps, mais qui possède également un impact sur le moral de ses clientes.

<footnote n="14">¹⁴ Superhéroïne égale de superman dans la culture populaire.</footnote>
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Photographie 9 : Les affiches qui ornent le salon</figcaption></figure>

Cliché : Violette Gauvrit, 29 mai 2024

La prévention a également une place importante au sein de l'espace commun du salon, elle se matérialise par des affiches de sensibilisation sur la journée de la femme ou contre les violences sexistes et sexuelles. Des numéros verts de centres d'accueil sont affichés pour permettre aux clientes en situation d'urgence de s'informer sur les démarches qu'elles peuvent entreprendre. Cet affichage, qui n'a pas forcément sa place dans un salon de beauté classique, évoque le monde extérieur et des situations que les clientes de l'association sont susceptibles de rencontrer. C'est en ce sens que le salon précise sa particularité face aux espaces esthétiques plus « classiques ». En effet, Morgane Cochennec, dans son étude de l'espace esthétique, écrit que : « l'institut est ordinairement présenté comme un havre de paix et de volupté, au sein duquel les tensions et les logiques sociales à l'œuvre à l'extérieur n'auraient plus lieu d'être : ses frontières protègent la cliente des violences du dehors » (Cochennec, 2004, p. 85). Or, ce n'est pas le cas ici, puisque le monde extérieur, qui est certes dissimulé, est tout de même évoqué sous le prisme des risques auxquels les clientes peuvent être exposées, une fois sorties du salon. Cette différenciation avec l'esthétisme classique est également couplée avec l'apport des professionnelles durant les rendez-vous :

> « Et en fait, c'est ça que les gens ne comprennent pas. C'est qu'une esthéticienne, elle est là pour faire un soin. Moi, je ne suis pas là pour faire un soin. Enfin, c'est vraiment plus profond que ça. On
est vraiment sure de la reconnexion avec la personne. Il y a tout un travail de fond. Je suis là pour l'écouter, la conseillère. Ce n'est pas juste : je te fais un petit soin au visage et tu repars » <fnref n="15" />. »

Cette dimension se traduit par l'écoute des professionnelles durant les rendez-vous, pendant que les clientes racontent leurs vécus. Ces récits sont ponctués par les interventions des professionnelles qui évoquent alors les différentes associations affichées à l'entrée, si elles considèrent que celles-ci ont la capacité de répondre aux problématiques évoquées qui peuvent aller des violences sexuelles, au harcèlement au travail, en passant par le relogement d'urgence. Cette atmosphère de protection, la mise en scène d'une féminité classique à travers la couleur rose, jusqu'à la décoration du salon et la communication sur les inégalités vécues par les femmes, sont des marqueurs d'un entre-soi féminin affirmé. En effet, si les clientes sont rejetées de l'espace public, car précaires, racisées, ou du fait de leur genre en général, elles sont les bienvenues au salon et peuvent s'y ressourcer dans un entre-soi rassurant. Le salon devient donc un « espace refuge », singulier, en dehors de la sphère privée et publique. Sylvie Tissot, chercheuse sociologue française, a longuement envisagé la notion d'entre-soi. Elle évoque le caractère de « repli communautaire » dont peuvent être taxés ces espaces rassemblant, comme c'est le cas ici, des « groupes stigmatisés » (Tissot, 2014, p. 4). Il nous semble que la formation d'un groupe fermé, mais hétéroclite, certes dans le secteur de l'action sociale, mais autour de l'esthétisme, éloigne l'association de ces considérations. Dès lors, il convient de s'interroger sur le caractère singulier de cet entre-soi, tourné vers le corps féminin.

Le rôle de la salle d'attente comme espace de socialisation : première rencontre avec les autres adhérentes.

Le rapport qu'entretiennent les clientes à leurs corps se modifie dès la salle d'attente. Tout d'abord, cet espace se trouve au centre du lieu, il est donc possible, tout en attendant, d'assister à des rendez-vous de coiffure, de manucures ou des rendez-vous individuels. Les deux espaces qui ne sont pas visibles sont consacrés à des soins considérés comme « plus intimes », comme les massages ou la sophrologie. Rappelons que pour arriver jusqu'au salon, les clientes passent par un espace public qui considère les femmes comme des passantes passives, puis, en franchissant le boulevard de la Chapelle, sont soudain sollicitées par l'agitation permanente qui y règne. Enfin, c'est en entrant dans la salle d'attente du salon que les clientes achèvent cette transition entre ces différents espaces, pénétrant dans un nouveau lieu, hors des sphères

<footnote n="15">¹⁵ Entretien réalisé avec Alice, socio-esthéticienne chez JB, le 27 mars.</footnote>
publiques et protégées de celles-ci. Comme je l'ai évoqué précédemment, du café, du thé et parfois des gâteaux sont disponibles au centre de cet espace central dédié à l'attente. Certaines clientes expliquent venir au salon parfois en avance pour prendre un café. Plus généralement, les professionnelles encouragent les clientes à revenir « pour prendre un thé et dire bonjour », après la fin des parcours d'un an au salon. Cette offre gratuite rapproche le salon d'un « véritable foyer, décoré par l'esthéticienne comme son propre intérieur » (Cochennec, 2004, p. 81). Ici, nous pourrions rapprocher cette salle d'une pièce à vivre, où l'on ne se découvre pas totalement, mais où le corps peut se mettre à l'aise, à l'inverse de l'espace public. L'organisation des deux canapés (photographie 10) installés l'un en face de l'autre implique une socialisation parfois superficielle typique des salles d'attente ; les clientes échangent simplement des sourires ou des salutations.

<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Photographie 10 : La salle d'attente du salon</figcaption></figure>

Cliché : Violette Gauvrit, 29 mai 2024

Les journées « capital confiance » s'articulent, quant à elles, autour de la salle d'attente. Le matin, l'ensemble du groupe s'y retrouve, et chacun se présente. En effet, même si le groupe vient de la même association, il a été créé la journée même. Les professionnelles décrivent ensuite la journée. Les clientes alternent entre les différentes stations, et patientent dans la salle d'attente chacune leur tour, un soin hydratant généralement posé en amont dans leurs cheveux, pendant qu'une autre commence à se faire coiffer. L'espace sert également de cantine au
moment de la pause méridienne : les plats sont réchauffés dans la cuisine et consommés ensemble. Nous avons assisté à une journée « capital confiance », durant laquelle la majorité des clientes parlaient des langues slaves. La salle s'est métamorphosée, devenant un espace concrètement multiculturel traversé de bulgare et de français, la compréhension facilitée par les traducteurs numériques. Ce mélange du soin et des paroles dès la salle d'attente entre des femmes qui ne se connaissent pas n'est pas classique dans les instituts de beauté occidentaux.
En effet, Morgane Cochennec compare ces espaces à des « coulisses » (Cochennec, 2004, p.82), où se trament des techniques qu'il ne faudrait pas révéler et qui restent entre l'esthéticienne et la cliente (pour maintenir une illusion de naturalité aux yeux des personnes extérieures).
Pourtant, la mise en public de ces « coulisses », qui peut paraitre exceptionnelle dans ce contexte, voire étonner, est quelque chose de tout à fait ordinaire dans d'autres sociétés. Dans la revue littéraire, *La pensée de midi*, l'autrice Darina Al Joundi, syro-libanaise, prend l'exemple du salon de beauté pour illustrer la différence qu'elle observe entre Paris et Beyrouth. Elle écrit une lettre à Zahra, son esthéticienne libanaise : « Chez toi, s'en est parfois même scandaleux, surtout quand je suis là. Les femmes crient, hurlent, éclatent de rire ou en sanglots. Il y en a qui jouissent même quand tu leur fais le maillot. Je me souviens d'une qui hurlait de rire quand tu lui épilais les jambes » (Al Joundi, 2007, p.78). En comparaison, les soins à Paris réalisés dans l'intimité de la cliente et de l'esthéticienne lui semblent paradoxalement impersonnels : « Mais l'horreur ici, et pardonne-moi de te l'infliger, c'est qu'on n'entend rien. Aucun bruit, aucune voix, aucun son ni de joie ni de douleur, pas même un chuchotement ! » (ibid. : p. 77). Le salon Joséphine Beauté s'inscrit donc dans des pratiques hybrides, peut-être motivées au départ par le manque de place, mais qui permettent finalement d'encourager la socialisation, des clientes entre elles, ainsi qu'avec les professionnelles. Le panel complet des soins et des ateliers proposés inscrit lui aussi le salon comme un espace esthétique hors des normes.

## 5.2. Une offre de soin originale et « gratuite »

*Expression corporelle, conseil en image, réflexologie*

Les clientes de l'association peuvent bénéficier de soins qui ne sont pas considérés comme « traditionnels » au sein d'un salon de beauté. Ils ont pour but d'apporter aux adhérentes une autre vision de leur corps. Hormis les soins de beauté, le salon propose également des cours d'expression corporelle, que nous avons suivis pendant l'ensemble du programme. Les clientes se retrouvent généralement en groupe de six personnes maxima, avec deux bénévoles, dans une salle louée pour l'occasion de 10 h 30 à 12 h le mercredi matin. Les exercices y sont variés :
danse improvisée en groupe (photographie 11), création chorégraphique autour d'un mot (« dansez le mot femme », « dansez votre prénom »), douche sonore en cercle (photographie 12), et petite représentation à la fin du cours, autour d'une chanson apprise durant celui-ci. Les deux consignes principales de l'atelier sont de demander avant de toucher une autre personne et de ne pas se faire mal. Les thèmes abordés sont en lien avec le travail entrepris par les professionnelles de l'association : deux séances ont notamment été consacrées à la journée de la femme, aux alentours du 8 mars 2024. Durant ces deux ateliers, l'échauffement consiste à danser le fait « d'être une femme », certaines clientes dansaient de manière très féminine, en amplifiant certains mouvements et en mobilisant des parties du corps genrées, comme la taille ou les hanches. Marie* elle, restait immobile au centre de la pièce, les yeux fermés. Elle semblait très marquée par cet exercice. Elle a dû, à la demande des professionnelles, aller au centre de la pièce et expliquer son choix : « je n'ai pas l'habitude de me mettre en avant ». Les autres clientes dansaient autour d'elle, tandis que Marie* a fini par se relaxer, avant de les rejoindre, et commencer à bouger en rythme. L'hymne du Mouvement de Libération des Femmes (MLF), datant de 1971, a été utilisé comme support d'inspiration, de rythme et de création pour les clientes (cf. Annexe n° 3 : Hymne du MLF, p. 99).

Cet exercice a été une source d'émotion intense parmi les clientes. Cheima* a pleuré et est ensuite revenu sur cet épisode pendant notre entretien :

> « Je ne viens pas par plaisir, je viens parce que je me dis que c'est inconfortable. Je n'ai pas forcément envie, mais c'est ce dont j'ai besoin. Les filles, elles vont chercher, je sais pas si ça peut se voir, mais nous dans les regards, on le sait, elles vont chercher des choses qui sont difficiles pour nous.<fnref n="16" /> »

Le thème de la journée de la femme a été une source d'émotion particulière pour toutes les participantes. La violence évoquée dans l'hymne du MLF a été représentée par la danse. Marie* dégageait et s'appuyait sur une posture que l'on pourrait décrire comme « défensive » : tout d'abord, et de la manière la plus évidente, ses mains étaient rapprochées de son visage, comme pour le cacher ou le protéger, dans un geste défensif. De plus, elle réalisait beaucoup de passages au sol, dansant plus souvent accroupie que debout. En abaissant son centre de gravité, Marie* se rapprochait du sol, ce qui amplifie cette idée de posture défensive, puisque repliée sur elle-même et usant de l'espace dansé que l'on appelle l'espace intime.

<footnote n="16">¹⁶ Entretien réalisé le 29 mai.</footnote>
<figure><img src="image_10.png" /></figure>

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

Source : Instagram Joséphine Beauté mai 2024, capture réalisée le 25 juin 2024

Une conseillère en image est également disponible au salon certains mercredis dans le mois. Ici aussi, il ne s'agit pas de « relooker » (vocabulaire souvent utilisé pour symboliser une rupture dans la manière de s'habiller), mais plutôt de mettre en avant la silhouette et les traits de caractère déjà présents chez les adhérentes. Nous avons assisté au rendez-vous de Sophia*. Cette dernière a été interrogée par la bénévole sur ses loisirs. Sophia* a expliqué qu'habituellement, elle met « de la couleur », mais que la danse le matin l'a empêchée de prendre du temps pour se préparer. La bénévole renchérit : « La danse ? Vous êtes dynamique donc ? Il vous faut des vêtements qui reflètent ça ». Afin de correspondre au mode de vie « dynamique » de la cliente, la bénévole ne lui a pas proposé de jupes. Un atelier de colorimétrie lui a ensuite été soumis, pour que Sophia* puisse s'habiller en fonction des couleurs qui lui « vont le mieux ». Au vu de sa carnation, le test de colorimétrie préconisait les tons pastel. Cependant, la bénévole a pris soin d'insister sur le fait que « rien n'était arrêté » : si Sophia* a un « coup de cœur » pour un habit foncé, elle peut tout de même l'essayer.

Durant cet atelier, le corps a également été un support pour évoquer les perceptions de Sophia* sur son physique. Cette dernière a notamment expliqué que son rapport aux vêtements a évolué après l'achèvement de son parcours migratoire : « Je suis arrivée en France sans avoir jamais porté de pantalon. Je pensais que les pantalons étaient pour les maigres, aujourd'hui, je mets plus de pantalons que de jupes<fnref n="17" /> ». La conseillère en image concentre donc son choix sur des pantalons clairs, adaptés à sa « morphologie en A ». Le fait de se vêtir devient une question

<footnote n="17">¹⁷ Propos recueillis le 28 février au salon.</footnote>
d'équilibre : « On va équilibrer le haut du corps », à travers des techniques pour rendre une
partie du corps plus visible que d'autres : « En haut, du clair, et en bas, du sombre, car vous
avez des épaules tombantes, mais des hanches ». Ces techniques font du salon Joséphine Beauté
un espace « propice à l'expression de la magie, telle que la conceptualise Marcel Mauss » (cité
dans Cochennec, 2004, p. 83). L'autrice évoque l'œuvre du sociologue : *Esquisse d'une
théorie générale de la magie*, publiée en 1905, dans le cadre de son étude de l'espace esthétique.
Selon elle, « la profession d'esthéticienne développe un art du changement — qui résume pour
Mauss ce qu'est la magie, qui a "pour effet immédiat et essentiel de modifier un état donné" »
*(ibid.).* De ce fait, la possibilité de s'habiller en fonction de ce que l'on veut cacher ou bien
mettre en avant relève ici du « tour de magie », de la dissimulation et du remède aux complexes
physiques que peuvent ressentir les adhérentes. J'ai remarqué que la limite principale de ce
rendez-vous concernait la disponibilité restreinte de tailles de vêtements dans le dressing du
salon. En effet, les vêtements disponibles, tout comme les produits cosmétiques, sont envoyés
par des marques. Ainsi, toutes les tailles ne sont pas accessibles avec la même facilité. De plus,
certaines tailles (à partir du 40) sont plus demandées que d'autres, ce qui a joué sur la
composition finale de la tenue de Sophia*. Cette disponibilité est primordiale en termes
d'inclusion, car elle est révélatrice des normes qui pèsent encore sur l'industrie textile, même
quand celle-ci se place dans une démarche solidaire. Les habits semblent provenir en majorité
d'enseignes françaises, selon notre observation lors du rendez-vous de Sophia*. Cela pourrait
expliquer que, dans la majorité des cas, ces habits soient créés pour convenir à des corps de
femmes blanches, aisées, et répondant aux critères de beauté de la société française, donc plutôt
petites, sveltes et élancées. Or, les clientes de l'association ne correspondent pas forcément à
ce standard, c'est pourquoi certaines peinent à trouver les vêtements qui leur conviennent. Cet
enjeu est évoqué par la chercheuse Isabelle Hanifi dans son article : « relatant son terrain
d'observation sur l'association "Dress for Success", qui habille des femmes précaires pour des
entretiens d'embauche. Cette dernière a permis de mettre en lumière comment la tenue
d'entretien d'embauche, pouvait révéler que « les coupes des vêtements incorporent des
modèles physionomiques » (Hanifi, 2018, p. 8). C'est effectivement le cas pour Sophia*, qui
s'est finalement rabattue sur un pantalon qu'elle n'avait pas forcément remarqué au début de
l'entretien. Il est important de noter que les clientes peuvent également se servir en accessoires
dans le dressing. Finalement, Sophia* est repartie avec une tenue complète ainsi que des
accessoires pour agrémenter ses tenues et « rajouter de la couleur ».
Le dressing est l'espace le plus reculé du salon et sert aussi d'espace de rendez-vous pour la réflexologie plantaire. Ce type de massage, qui se concentre sur la plante du pied, permet de « traiter des douleurs et des troubles émotionnels » (passeportsante.net [en ligne], consulté le 15 mai 2024). Concrètement, la voûte plantaire est utilisée comme représentation de l'ensemble du corps ; par exemple, les orteils sont massés pour soulager une douleur aux côtes. Ce rendez-vous a été une découverte ; l'observation a été réalisée au niveau de la tête de la cliente, nous pensions alors assister à un massage de l'ensemble du corps en lien avec les méridiens, comme certaines médecines peuvent le préconiser. Notre ignorance face à cette pratique a joué sur la qualité de l'observation de ce rendez-vous. La mise en scène durant cette observation reprend l'aspect « traditionnel » de ce style de massage (musique zen, bruit d'eau qui coule, aucune lumière), et le rapproche donc du « rituel magique », évoqué par Marcel Mauss. En effet, puisque le pied de la cliente représente son corps entier, le massage ciblé de cette partie du corps est censé avoir des effets sur l'ensemble de celui-ci. Depuis Mauss, si la vision occidentale, qui lie « médecines étrangères » avec « croyances », a évolué, l'effet des massages plantaires sur le reste du corps peut encore aujourd'hui interroger les non-initiés. Cette pratique reste pour beaucoup mystérieuse, à la frontière du fantastique. Si les clientes peuvent ainsi découvrir de nombreuses pratiques, elles ne sont pas pour autant dans une posture passive. Au contraire, elles sont invitées à prendre part, de manière active, à leurs propres soins.

## Des techniques d'apprentissage à refaire soi-même : exaltation du do it yourself comme marque d'empowerment

La possibilité de refaire chez soi des soins appris et réalisés au salon Joséphine est un des marqueurs les plus visibles de la philosophie d'empowerment proposé aux clientes. Nous avons pu observer cette dimension à travers notre participation à l'atelier collectif « cosméto-food », mené par une esthéticienne du salon. Le principe de cet atelier, qui a lieu au milieu du salon, est de réaliser une routine complète du visage avec des produits du quotidien. En effet, les clientes étant toutes dans des situations précaires, les produits commercialisés sont généralement hors de portée. Ainsi, toutes les étapes d'une skin-care, c'est-à-dire d'une routine de soin de la peau, sont respectées, et réalisées avec des produits peu chers et consommés dans la plupart des foyers.

Le gommage, dont les prix peuvent varier de 10 euros (gommage Sephora) à 50 (gommage Clarins) lorsqu'il est acheté en magasin, est, chez JB, réalisé à base d'huile d'olive et de marc de café, dans la cuisine commune du salon. Le masque hydratant qui suit le gommage est constitué de bananes, de petit-suisse et de miel. Les dames sont donc invitées à le préparer sur
la table ronde du salon, puis à l'appliquer sur leurs visages. L'esthéticienne met l'accent sur l'application, phase selon elle, « aussi importante que la recette du produit ». L'aspect réalisable soi-même de la routine est également mis en avant pour l'application, le rinçage et le massage, qui permettent de faire fonctionner le produit, ainsi que « [d'] avoir le contact peau à peau et renouer avec son corps ». Enfin, l'esthéticienne invite les clientes à réaliser « des hammams chez elles pour prendre un moment pour elles-mêmes », en y incorporant les nouveaux produits qu'elles ont fabriqués aujourd'hui.

Cette dimension est en opposition avec les théories de Mauss sur la magie, puisque les clientes gagnent en autonomie et peuvent donc recréer jusqu'à l'atmosphère de relaxation du salon chez elles. Les professionnelles agissent ici comme des magiciennes qui révéleraient l'organisation du tour. La médiation réalisée par les esthéticiennes lors de ces ateliers collectifs permet aux clientes de se sentir à l'aise et de poser des questions, sans peur du jugement, comme l'évoque Cheima* pendant notre entretien :

V : « Arrivez-vous chez vous à reproduire les techniques apprises au salon ? »

C : « C'était mon tout premier atelier, je ne faisais encore rien sur ma peau. Dans cet atelier, je n'étais pas la seule à ne pas y toucher et à découvrir. Il y avait une esthéticienne, et des participantes ; et du coup, il y avait des questions de tout le monde, des interventions de tout le monde. J'étais prise en charge pendant deux heures, où il y avait une explication à toutes les questions. Où finalement j'ai plus... j'avais plus qu'à me laisser porter, ce n'était pas moi le sujet. Le sujet, c'était juste le soin.<fnref n="18" /> »

Cette mise en avant du *do it yourself* commence à se répandre à l'univers de cosmétique : la coloration capillaire, par exemple, est rendue plus abordable par des kits qui promettent « un résultat de professionnel pour un prix de supermarché » ([Le Monde [en ligne], consulté le 6 mai 2024]). Selon ce même article, ces pratiques s'étaient raréfiées avec l'avènement de la société de consommation, dans le monde cosmétique. Dès lors, cet aspect du salon peut être considéré comme un acte militant dans un contexte économique qui pousse à la surconsommation de nouveaux produits qui sortent très rapidement. Néanmoins, les clientes, même en ayant appris des techniques, reviennent au salon, qu'elles considèrent comme des espaces de sociabilité et de rencontre privilégiées entre les professionnelles et les adhérentes.

<footnote n="18">¹⁸ Entretien réalisé le 13 mai.</footnote>
### 5.3. Une rencontre émotionnelle entre la cliente et la professionnelle

La parole comme accompagnatrice du contact physique : performativité et intimité

lorsqu'elle touche la cliente, l'esthéticienne décrit chaque mouvement, afin de justifier et d'expliquer le contact physique. Notamment pour rassurer certaines clientes qui ne sont pas à l'aise avec l'idée d'être touchées par autrui. Généralement, c'est d'abord la parole qui est mobilisée, suivie du toucher. En effet, même si le rendez-vous est pris, les clientes ne sont pas forcément dans les dispositions nécessaires pour être manipulées. Une esthéticienne nous a ainsi relaté avoir passé la moitié d'un créneau de deux heures à parler avec une adhérente, avant que celle-ci finisse par accepter d'être touchée et reprenne rendez-vous. Tout au long du rendez-vous, la professionnelle décrit ses gestes à la cliente pour faciliter le toucher. Cet échange est également émotionnellement fort pour la professionnelle, ce qui réaffirme la socio-esthétique comme un des symboles du care, mêlant cosmétique (intérêt considéré socialement comme typiquement féminin) et soin à la personne. Alice, esthéticienne au salon, est revenue sur les moments qu'elle partage avec les adhérentes :

V : « Quel est le soin que vous préférez réaliser au sein du salon et pourquoi ? »

A : « Alors déjà, j'aime bien la gestuelle, donc je dirai les massages. On me dit tout le temps que je suis maternante. Je ne sais pas. Pour moi, c'est comme une danse en fait, les massages. J'aime bien en faire au corps aussi, mais, en fait, j'avais des soucis de dos et tout. J'ai du mal, tu vois. J'ai beaucoup de mal. Donc, c'est vrai que je préfère privilégier le visage parce que je sollicite moins le corps. Mais le visage, pour moi, ça exprime tout. Et en fait, même si on n'est pas face à face, je vais appuyer sur des points où, justement, forcément, elle [la cliente] va lâcher prise. Et je vais le voir dans ses soupirs... Dès qu'elle va se crisper, je vais tout ressentir. Et cette partie-là, quand je fais ça, j'adore. C'est le petit soupir.<fnref n="19" /> »

Les échanges entre la professionnelle et l'adhérente peuvent évoquer des douleurs physiques et mentales, ce qui en fait généralement des moments forts et émotionnels. Le discours encourage la cliente à évoquer sa vie personnelle et son rapport à son corps, qui peut parfois se révéler difficile.

### Les émotions introduites par le contact

Le contact comme facteur déclencheur d'émotions nous a frappés dès le premier rendez-vous auquel nous avons pu participer. Afin de mettre en lumière l'œuvre des professionnelles au sein de l'association, nous souhaitons nous attarder sur cette dimension tactile du travail, lors de trois moments précis de notre terrain : le dialogue avant la mise en place d'un contact entre

<footnote n="19">¹⁹ Entretien réalisé le 29 mai.</footnote>
la cliente et la professionnelle, le moment où le contact opère, et enfin, le dialogue pendant le
contact. Nous allons tout d'abord évoquer le dialogue avant le début du soin à travers la
description précise d'un premier rendez-vous ayant eu lieu en octobre au salon. C'était le
premier rendez-vous de la cliente ; elle a donc été mise au courant du fonctionnement de
l'association à destination des femmes « en situation difficile ». Cette dernière, pourtant passée
par toutes les étapes de l'instruction, s'est tout de suite placée en opposition avec les femmes
que décrivait la socio-esthéticienne. Cela s'est également fait ressentir quand la professionnelle
expliquait que le but de ces rendez-vous était de « reconnecter » et « prendre du temps pour soi
». La cliente a tout de suite répondu : « Je ne me sens pas out, je cours, je suis active. ». On
remarque ici une tentative de se différencier des autres clientes, qui seraient, elles,
véritablement dans le besoin de l'offre. Il y a un moment de flottement, à la suite duquel la
professionnelle explique de nouveau le statut de cliente, qui nécessite une transaction
financière, bien qu'ici elle soit symbolique.

Le début du soin est introduit par l'esthéticienne. Cette dernière explique ce qu'elle compte
réaliser, à savoir un gommage des mains, leur hydratation, puis une pose de vernis transparent.
La cliente revient donc sur la vision qu'elle a de ses mains et comment elle en prend soin :

> « Je suis excitée, on va chouchouter mes mains. J'ai des tâches, car elles sont toujours dans le chaud, avec la vaisselle. C'est nouveau pour moi, j'ai jamais le temps de prendre soin d'elles, je mets de la crème © Nivea<fnref n="20" /> et je sors<fnref n="21" />».

La dimension temporelle a ici son importance : par deux fois, la cliente se différencie de
l'association en expliquant qu'elle est très occupée. Elle relate ses expériences sportives, par
exemple, ou bien le fait qu'elle « court partout », en coupant parfois la parole à l'esthéticienne.
Le premier contact entre la professionnelle et cette cliente est donc un moment charnière. Il a
lieu durant l'application du gommage, la cliente relève alors la tête et sourit à l'esthéticienne.
Cette dernière invite ensuite l'adhérente à « tout lâcher » selon ses propres mots. La cliente se
met à pleurer, en s'excusant de son attitude. Ce passage extrêmement brusque entre deux
émotions qui semblent opposées peut paraitre paradoxal. Nous pourrions supposer que ces pleurs
sont liés à des mal-être qui peuvent être multiples mais également à un sentiment intense de
relâchement. La relation entre ces deux personnes qui ne se sont encore jamais rencontrées est
particulière, puisque leur statut est intrinsèquement défini par le contexte associatif de leur

<footnote n="20">20 Crème populaire de la marque, dans un pot bleu d'une contenance variable, mais des prix qui restent abordables par rapport aux autres crèmes hydratantes disponibles sur le marché.</footnote>

<footnote n="21">²¹ Propos entendus au salon le 4 octobre.</footnote>
rencontre (une aidante et une aidée). Le salon se distingue donc d'un espace esthétique classique, en autorisant une relaxation à la hauteur des pressions extérieures que subissent les clientes. Cette détente extrême peut se traduire entre autres par des pleurs, qui n'auront jamais à être justifiés. Lors d'une autre observation, la professionnelle n'a pas demandé à la cliente les raisons de ses pleurs, elle s'est contentée de lui sourire et de hocher la tête, utilisant ainsi de forts marqueurs non verbaux de compréhension. Il nous semble que cette observation en particulier s'inscrit dans la démarche des chercheurs Rym Hachana, Samiha Gharbi et Fatma Chichti sur le *care* comme facteur de travail émotionnel. En effet, ces derniers expliquent que « le *caregiving work* a ceci de particulier qu'il mobilise un large panel d'émotions — contrairement à la plupart des activités de service où seules les émotions socialement positives sont valorisées » (Hachana, Gharbi, Chichti, 2020, p. 80). On entend ici par *caregiving work* l'action de réalisation du *care*. Ainsi, l'irruption des pleurs suite au toucher n'a rien d'anormal dans le contexte du *care* caractérisant le monde esthétique à travers les soins apportés au corps, censés soulager la personne.

<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Photographie 13 : Soin des mains en individuel</figcaption></figure>

Source : Instagram Joséphine Beauté avril 2023, capture réalisée le 25 juin 2024

La photographie 13 provient du compte de l'association. Les mains gantées sont celles de la professionnelle. La description qui accompagne la photo est la suivante :

> « La main est le premier contact social. C'est une entrée en matière pour le toucher et pour des soins corporels plus approfondis. Nos socio-esthéticiennes pratiquent les soins des mains afin de libérer la parole, humaniser le toucher en respectant les besoins de la cliente<fnref n="22" /> ».

<footnote n="22">²² Extrait d'un poste Instagram datant de 2022.</footnote>
L'image décrit donc parfaitement le moment que nous avons observé lors de notre premier jour au salon. Il est intéressant de noter que le commencement du parcours par un soin des mains n'est donc pas un hasard. Cela permet une première familiarisation avec la socio-esthétique pour la cliente qui est invitée à parler d'elle en même temps que la manucure a lieu.

Après l'établissement du contact, un dialogue à bâton rompu et l'irruption du monde extérieur

Une fois cette étape franchie, une proximité relative semble s'instaurer entre les deux parties. La cliente raconte par exemple des moments plus personnels de son histoire et relate une vie marquée par les difficultés de santé et économiques. Cette posture est en rupture totale avec son attitude au début du rendez-vous, où elle mettait seulement en avant son dynamisme. La recette du gommage (cf. *supra*) est l'occasion pour la professionnelle de l'encourager à le réaliser avec des amies au sein de son centre d'hébergement d'urgence. Cela a permis à la cliente de raconter son quotidien, les barquettes de nourriture distribuées qui l'empêchent de cuisiner, ce qu'elle aimerait pouvoir faire si elle habitait seule avec ses enfants. Elle compare son quotidien : c'est-à-dire deux filles et un fils de 18 ans malade qu'elle élève seule, à « un combat » dans le centre d'hébergement d'urgence. Elle doit entreprendre des démarches pour son enfant sans être elle-même régularisée.

Le téléphone de la cliente sonne à trois reprises, rappel incessant des urgences auxquelles les clientes doivent faire face. Elle répond à chaque fois bien que la professionnelle spécifie que les téléphones doivent être mis sur silencieux au sein du salon. Dans la pratique, cette obligation est peu respectée, les clientes se précipitant souvent pour répondre et gérer des situations parfois complexes. Ici, c'est la fille de la cliente qui tenait à comprendre où sa mère se trouvait et lui demandait de l'argent pour s'acheter un pantalon. Lors du 2e appel de sa fille, la cliente le prend en haut-parleur. Ainsi, après le récit de vie, cette dimension opère une sorte d'immersion dans la vie de la clientèle à laquelle les professionnelles sont habituées.

Le troisième enjeu qui s'opère à la fin du rendez-vous est propre au milieu associatif et à l'engagement qu'il implique de la part des adhérentes. La cliente semble détendue, elle répète deux fois : « J'allais rater ça, quelle chance. » Elle passe un long moment en silence à regarder ses mains avec émotion (larmes dans les yeux et sourire qui ne quittent pas son visage). Pourtant, elle ne se juge pas assez à la hauteur pour prendre des engagements au sein de l'association, par exemple, s'inscrire au cours de danse. Elle décline la proposition à cause de
ses enfants et elle prend pour s'occuper d'eux. La professionnelle essaie de démystifier la danse et de décrire cet instant comme un moment « convivial » pour rencontrer des gens, mais la cliente rétorque que le mercredi matin est le moment dans la semaine où elle réalise les tâches ménagères. Il est impossible de savoir si ces excuses sont véritables, si la cliente n'a juste pas envie de danser ou si elle ne se sent pas légitime, comme son inconfort avec son statut de cliente au début du rendez-vous. L'esthéticienne l'inscrit tout de même à un rendez-vous de sophrologie et de réflexologie, qui sont des moments individuels avec les bénévoles. À la fin de l'heure prévue à ce créneau, la cliente s'excuse et explique qu'elle a rendez-vous à la préfecture pour un rendez-vous au sujet d'un titre de séjour pour son fils. Elle part en disant : « Aujourd'hui, c'est le top, en plus, je vais sortir avec mes meilleurs ongles ». Il ne s'agit pas ici de mettre sur le même plan une manucure et un rendez-vous administratif, mais de montrer, par cette phrase, le bénéfice que peut apporter la socio-esthétique quand elle complète d'autres volets de l'action sociale. Dans le dernier instant de cette analyse, il est temps d'envisager le départ et ses symboles au sein du salon.
# CHAPITRE 6 : REPARTIR CHANGEE, QUITTER L'ENTRE SOI POUR L'INCERTITUDE

## 6.1. Les réactions aux changements physiques à la fin des rendez-vous et l'offre de cadeaux aux adhérentes.

### *Les modifications immédiates*

Une fois le soin réalisé, le rendez-vous touche à sa fin. Cette phase s'organise en plusieurs étapes ritualisées au sein du salon. Il convient à présent de les envisager dans cette dernière partie de notre analyse et dans le cadre du croisement de nos données. Les clientes repartent avec des modifications corporelles — nouvelle coupe, couleur, manucure, soin du visage — et des douleurs en moins grâce aux massages et à la réflexologie. Les professionnelles ne réalisent jamais de « transformations » spectaculaires sur les clientes ; à plusieurs reprises au cours de notre « terrain », ces dernières ont mis en avant une vision « naturelle » de la mise en beauté en opposition avec la figure de la *Bimbo* souvent citée en contre-exemple de la philosophie du salon. Ainsi, l'atelier « mise en beauté » est introduit dès le début avec cette mise en garde : « Ici c'est pour apprendre à se sublimer sans en rajouter<fnref n="23" /> ». Cet enjeu est révélateur de la résonance entre le caractère esthétique et associatif du salon ; entre la volonté de mettre en valeur le physique des clientes et celle de promouvoir l'estime de soi qui nécessite de s'aimer au naturel et donc de se placer en opposition avec une vision de l'esthétique extrême. Dès lors, la première donnée qu'il est possible de collecter sur le terrain est la réaction de la cliente face à cette modification. Il serait faux de penser que la possibilité d'accéder à des soins pour la somme de 1 € est un facteur qui pourrait exercer une influence sur la réaction des clientes. Lors de notre entretien avec Marie*, cette dernière est revenue sur la perception qu'elle avait d'elle-même après les soins de coiffures :

> « Je n'en suis pas encore à avoir des habitudes. Je suis plus dans le fait de me connecter à un résultat. Quand je vois que j'ai du volume [à ses cheveux], ça me fait plaisir. Ça me redonne envie de continuer chez moi. Oui, bien sûr. Si je sais que l'effet va être un peu... Par exemple, s'il y a un effet de matière, je n'aime pas du tout, tu sais, des trucs qui font que quand tu touches tes cheveux, c'est un peu... Cartonné. Alors, ça, je n'aime pas. Et c'est ce qu'elle avait utilisé pendant un rendez-vous, là. Donc, du coup, j'utilise moins parce que je n'aime pas ça.<fnref n="24" /> »

<footnote n="23">²³ Propos recueillis au salon le 24 janvier.</footnote>

<footnote n="24">²⁴ Entretien réalisé au salon le 13 mars.</footnote>
Les professionnelles peuvent évoluer dans leur manière de coiffer une cliente entre le début et la fin du parcours « Estime de soi » proposé au salon, ce qui peut ici être déstabilisant. Pour Marie* par exemple, un mauvais résultat lui procure un sentiment d'agacement qui se répercute sur la vision qu'elle a de la structure — hors périmètre des ateliers danses sur lesquels elle n'a rien à redire. Dans d'autres cas, cela peut aller plus loin. Durant une de nos observations d'un atelier collectif de « mise en beauté », une cliente a réalisé son propre maquillage en suivant les conseils de l'esthéticienne. Elle a elle-même choisi de s'appliquer certaines couleurs de fard à paupières plutôt que d'autres et a réalisé un ombré rouge — technique qui consiste à dégrader une couleur sur l'entièreté de sa paupière. À la fin de l'atelier, en se comparant avec les autres clientes présentes dans le groupe, elle a souhaité changer, le résultat lui rappelant trop un œil contusionné. D'elle-même, elle justifie son choix de couleur : « Quand tu as été malmenée par la vie, tu reproduis des choses sur ton corps, je dois mettre de la douceur<fnref n="25" /> ». Cette scène est assez révélatrice de la relation que les clientes entretiennent avec leurs corps et de son caractère fluctuant. Le salon étant un espace qui traite le corps, c'est un espace qui peut également mettre en lumière des expériences difficiles même après le soin.

Néanmoins, dans la majorité des cas que nous avons observés, c'était la joie qui transparait. La journée « capital confiance » avec un groupe venu d'Europe de l'Est a été instructive, car elle nous a permis d'observer la transmission de la joie de manière non verbale — les professionnelles et les clientes ne parlant pas la même langue. Une cliente a, par exemple, manifesté sa joie en criant une fois sa couleur et son brushing terminés. Il y a eu une très forte volonté de sa part que la professionnelle comprenne que la coiffure lui plaisait : elle a ainsi levé ses deux pouces en l'air à deux reprises après avoir crié de joie en souriant. On constate ici que la fin du soin est un moment chargé émotionnellement où la cliente est encline à laisser facilement transparaitre des émotions selon le résultat obtenu. Des cadeaux sont également offerts aux clientes après les soins.

*Les clientes repartent avec des produits donnés gratuitement : affirmations et crispation*

Le départ du salon ne se fait jamais les mains vides. Lors du premier rendez-vous, ces dernières reçoivent une trousse composée de produits pour les ongles — un vernis, la couleur est choisie par la cliente, les teintes claires sont alors proposées et une huile pour les cuticules, ainsi que des crèmes hydratantes pour le corps et pour le visage. Les rendez-vous coiffures se concluent également par la distribution de cadeaux adaptés, comme des shampoings augmentant

<footnote n="25">²⁵ Propos recueillis au salon le 24 janvier.</footnote>
le volume des cheveux ou des adoucissants. Il est important de noter que ces produits en particulier sont adaptés par les professionnelles aux types de cheveux des clientes. Ils sont proposés gratuitement par des marques de cosmétique qui deviennent alors partenaires et ont leurs logos sur le site Internet du salon. Cela leur permet d'améliorer leur visibilité via une communication positive auprès du groupe SOS. Au cours de notre phase terrain, nous avons aidé au rangement de plusieurs centaines de parfums invendus envoyés à l'association par la marque « Officine universelle de Bully ». Cette tâche est réalisée par les professionnelles durant les après-midis sans rendez-vous ou les pauses déjeuner. Cela participe au sentiment d'épuisement que certaines d'entre elles peuvent ressentir au sein du salon ainsi qu'à l'idée largement partagée que le travail dans le monde de l'action sociale peut parfois être pénible : « T'as jamais vraiment fini de travailler ici.<fnref n="26" /> ». Ces dons de produit participent à recréer un espace de soin chez les adhérentes. Elles sont deux à nous avoir indiqué utiliser une routine — créée au salon — chez elles dans des moments qu'elles prennent seules : Camilla* et Cheima*.

V : « Est-ce que, du coup, tu as réussi à reprendre du temps pour toi, chez toi, comme ils apprennent à l'asso »

C : « Ouais, c'est venu tout de suite ? C'est un petit rituel. Donc, c'est venu tout de suite grâce aux produits aussi qu'on nous donne. Ça aussi, c'est super. Et puis, c'est des produits qui sont super. C'est-à-dire que ça fait du bien de se faire du bien avec des produits qui sentent bon. Et puis, de repenser aux gestes qu'on fait pendant le massage. Et puis, de prendre soin de soi. Le dimanche, je me fais mon masque, ma petite musique. J'essaie de reproduire le rituel un peu qu'elles m'ont expliqué. Donc, voilà. J'ai mon petit rituel le dimanche. Toute seule. Voilà. Ma petite musique, mon petit moment à moi. Et je m'oblige un peu à le faire parce que j'ai ce qu'il faut. Donc, je me dis... Ne le laisse pas là. Tu as eu cette chance d'avoir ces produits. Fais-en quelque chose.<fnref n="27" /> »

Il y a donc une responsabilisation implicite qui s'opère une fois les cadeaux distribués. Camilla* craint de ne pas se montrer à la hauteur du salon ; elle commence à réaliser une routine avec ces produits et y prend goût. Dans une sorte de transposition le salon est recréé à travers des techniques, des produits et une ambiance au domicile de Camilla*.

L'entretien avec Cheima* confirme cette hypothèse puisque le salon lui a permis de développer une routine de soin et d'aménager dans la salle de bain qu'elle partage avec son mari et ses enfants, un tiroir qui lui est réservé :

V : « Dans les moments où tu prends du temps pour toi, est ce que ce sont des moments où tu réfléchis à autre chose ou alors tu fais de la respiration, ou tu regardes une série ? »

<footnote n="26">²⁶ Propos recueillis au salon le 7 février.</footnote>

<footnote n="27">²⁷ Entretien réalisé le 20 mars.</footnote>
C : « Alors c’est un moment où j’essaie d’être dans un moment seul et du coup, je me suis aménagé un espace un tiroir dans la salle de bain et je fais ma routine. Je ne fais pas de respiration mais je me masse le visage je me regarde je me sens mieux après là, ça fait deux semaines que je suis malade, donc je le fais pas et je trouve qu’il y a un manque et le moment me manque et puis je vois que ma peau, elle en pâtit de ouf. Clairement je me dis que ça fait du bien et ça fait du bien dans deux sens du terme et là ça me manque et j’ai aucune hâte de reprendre.<fnref n="28" /> »

Dans les cas de ces deux clientes, les produits ont rendu possible — à travers des soins — la création d'un moment dans la semaine dédié au corps qui permet, en le regardant, de prendre conscience de son évolution. Cela a également permis de spatialiser les soins au sein de l'appartement, ce qui légitime le temps accordé à soi-même. Cependant, les cadeaux de fin de séances peuvent aussi être des enjeux de crispations. Le sentiment de devoir réclamer si un produit ne plaît pas est difficile à vivre pour les clientes. C'est le cas de Marie* :

V : « Est-ce que tu as réussi à prendre du temps pour toi une fois que tu as quitté le salon ? »

M : « Alors, moi, j'ai été une fois de plus déçue. Je suis désolée, je suis négative. Non, mais il n'y a pas de souci. Moi, j'ai eu des produits qui puent parce qu'ils sont périmés. Ben ouais. Moi, la crème, elle ne me plaît pas. Je ne la mets que sur les pieds. Alors que j'étais censée la mettre sur le visage ou sur le corps. Le produit, il est... C'est pas une marque que je connais. Je ne sais pas ce que c'est, mais... En tout cas, je m'en fous que ce soit une marque ou pas. Mais au moins qu'ils ne sentent pas le produit qui a duré. Pour les cheveux, ça a été galère. À me dire, on n'a pas de produit. Au début, je les avais eus. J'avais des super produits. C'est vrai que c'était motivant, ça me faisait du bien. Et c'était efficace à me donner l'effet que je souhaitais, à savoir du volume. Et puis aussi qu'ils soient moins sec. Mais là, je n'arrive plus à ce résultat chez moi.<fnref n="29" /> »

Cette dernière juge les produits qu'elle a reçus peu adaptés à elle, ce qui se traduit par une vision plus dure de l'association dans son ensemble et une remise en question de la philosophie de Joséphine. D'un autre côté, les professionnelles sont parfois accaparées par des adhérentes à la recherche d'un produit qu'elles ont reçu une fois et considèrent comme particulièrement efficace alors que les références évoluent au gré des dons. À titre d'illustration, nous avons été interrompus durant un entretien avec Mme Magne par une adhérente venue chercher un shampoing qui n'était plus disponible. De plus, les cadeaux étant distribués à la fin des rendez-vous par les esthéticiennes ou les coiffeuses, les responsables du parcours sont parfois peu à même de renseigner les clientes. Ici aussi, il nous semble que l'urgence est un enjeu essentiel dans ces échanges. Certaines clientes inquiètes que l'offre ne se représente que la demande de leur côté est toujours assez forte osent donc s'imposer. Il est temps à présent d'interroger la fin du soin sous l'angle de l'estime de soi, sensée être en partie regagnée.

<footnote n="28">²⁸ Entretien réalisé au salon le 20.</footnote>

<footnote n="29">²⁹ Entretien réalisé au salon le 13.</footnote>
## 6.2. Une estime de soi retrouvée ?

### Le récit des clientes

Il n'est pas aisé d'interroger l'effet de l'association sur les clientes. En d'autres termes, est-ce que les soins aident les clientes à retrouver une estime de soi qu'elles auraient perdue à une période de leur vie ? Les données que nous avons collectées vont dans ce sens, mais sont multiformes. Nous pensons ici, par exemple, à une cliente dont nous avons assisté au premier rendez-vous en octobre, qui a refusé dans un premier temps de se joindre à des rendez-vous collectifs. Elle est ensuite revenue vers l'esthéticienne après avoir été encouragée à le faire par cette dernière, pour la remercier d'avoir insisté. Ce cheminement personnel témoigne d'une évolution dans la vision que l'adhérente se fait de l'association. L'espace n'est plus seulement esthétique, mais peut être envisagé également comme un espace de socialisation. Certaines clientes ont évoqué, dans leurs entretiens, la force qu'elles puisent au sein de l'association et l'impact positif que cela avait eu dans leur vie. Pour Camilla* par exemple, le salon est une impulsion dans sa semaine pour réaliser ensuite d'autres choses : « ça me donne tellement un élan et pour ensuite faire quelque chose, tel jour, tel mois.<fnref n="30" /> ». Ainsi, en s'inscrivant dans le quotidien des clientes sur une période d'un an, le salon peut être vu comme un moteur qui ouvre ensuite la possibilité à d'autres activités.

Certains ateliers au salon sont dédiés à retrouver cette capacité à se projeter dans l'avenir. Le 15 novembre nous avons assisté à l'atelier collectif sur la confiance en soi réalisé avec une bénévole. Les clientes ont dû réaliser un « arbre de vie » : c'est-à-dire associer chaque composante de l'arbre avec des enjeux personnels : les racines deviennent alors les valeurs profondes, les branches les compétences, les fruits les buts dans la vie, etc. ... La recherche des compétences n'a pas été une évidence pour toutes clientes. Mais on peut émettre l'hypothèse que repartir, chez elles, avec cet « arbre de vie » a été utile à certaines dans leurs recherches d'emplois, par exemple. La séquence avait comme principal objectif de centrer les réflexions des clientes sur elles-mêmes. La réalisation de cet arbre était ponctuée d'échanges et de récits personnels où les clientes partageaient leurs expériences. À la fin de l'atelier, chacune a reçu de la part de la bénévole — et des autres adhérentes — un papillon avec une phrase d'encouragement en lien avec ses forces et ses valeurs (photographie 14). Le moment a également permis aux adhérentes de se percevoir de manière extérieure et de réaliser les visions positives qu'elles pouvaient inspirer autour d'elles. Ces instants sont nombreux au sein des parcours proposés par le salon. Ils ont un impact positif sur les personnalités des clientes. En

<footnote n="30">³⁰ Entretien réalisé au le 13 mars.</footnote>
complément, la socio-esthétique permet également des apports bénéfiques sur les corps pris en
charge.

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Photographie 14 : Deux papillons réalisés par une cliente et bénévole à mon égard</figcaption></figure>

Cliché : Violette Gauvrit, 25 juin 2024

Nous avons évoqué pendant cet atelier le mémoire comme étant notre principal but à court terme. La configuration intimiste (fin de journée au salon, plafonnier éteint, récits de vies de la part de certaines clientes), nous a poussé à nous livrer sur les craintes que nous avions par rapport à notre justesse dans la restitution des données observées au salon. En effet, cet atelier a eu lieu en novembre, avant le début de la rédaction de cette recherche, dans une période d'émulation, car le terrain venait de commencer mais où le travail qu'il restait à faire était conséquent. Le début du terrain a chamboulé beaucoup de certitudes : nous avions du mal à assumer le choix du corps comme espace de référence principale de notre recherche. Nous nous demandions beaucoup comment transmettre nos résultats de recherche sur le corps aux dames du salon. Recevoir à la fin de cet atelier ces deux papillons nous a énormément touchés. Ils ont participé à notre prise de confiance sur le terrain mais également face à notre choix de sujet. Ils nous ont accompagnés ensuite sur toutes à toutes nos visites du salon, comme des symboles qui justifiaient notre présence au salon.

Les corporéités

La corporéité évolue également. Le spectacle qui conclut l'atelier de danse a été une illustration
de cette évolution que les professionnelles venues pour l'occasion ont remarquée. C'est le cas
d'Alice, qui travaille au salon en tant qu'esthéticienne et qui est revenue dans notre entretien
sur cette expérience :

« C'est beau de voir ces personnes aller de l'avant. Tu vois, je pense notamment à Marie* qui est à l'atelier danse. Moi, je l'ai récupérée à la petite cuillère. Elle pleurait, elle était renfermée sur elle.
Et la semaine dernière, quand je suis allée à la danse et que je l'ai vue, j'étais émerveillée, en fait. Je pleurais tellement que c'était émouvant de la voir danser comme ça.<fnref n="31" /> ».

Ainsi, les professionnelles peuvent également être témoins de l'évolution des clientes. Ces témoins de second plan ont été pour nous des ressources dans l'analyse de l'apport du salon JB sur les adhérentes. Ces processus créent un cercle vertueux qui permet d'apporter aux professionnelles du « sens » à leur emploi et un sentiment du travail accompli nécessaire au monde de l'action sociale.

Les cours de danse deviennent donc les théâtres d'une estime de soi retrouvée. L'évolution de Marie* tout particulièrement, a marqué notre observation de ces ateliers. Au début des sessions, elle était discrète. La mise en place d'exercices d'expression corporelle en lien avec la douleur, le consentement, la féminité l'ont mis en confiance pour se mettre sur le devant de la scène. Nous pensons particulièrement à deux instants. Tout d'abord, un exercice qui reprenait le conte du « pot cassé » affilié à la philosophie hindoue non daté et sans auteur officiel. Dans ce conte, un porteur d'eau utilise deux pots pour transporter l'eau de la rivière à la maison de son maître : l'un est parfait, l'autre est fissuré et perd la moitié de son contenu en chemin. Le pot fissuré, se sentant inférieur et inutile, exprime sa honte au porteur d'eau. Celui-ci lui explique que, grâce à l'eau qu'il perd, des fleurs magnifiques poussent le long du chemin, dont il se sert pour décorer la maison de son maître. Ainsi, ce conte illustre que chaque faiblesse peut se transformer en force et que chaque imperfection a une valeur unique. La morale de ce conte a touché les participantes qui ont ensuite dû danser ce qu'elles ressentaient après une première lecture. Marie* a ensuite demandé à garder la feuille où était écrit le conte. Lors d'un autre exercice, dit des « supers-pouvoirs », après s'être organisé en cercle, les participantes devaient aller au centre pour faire un geste et une phrase en inventant des habiletés extraordinaires. Marie* s'est présentée, lorsque son tour est venu, et a déclaré : « mon super pouvoir, c'est d'être moi », avant d'être applaudi par les autres clientes. L'approche des bénévoles lors de ces ateliers a permis à Marie* de se sentir actrice au sein de l'association, ce sur quoi elle est revenue lors de nos entretiens :

> V : « Est-ce que vous avez l'impression que la relation que vous avez avec votre corps a changé depuis que vous êtes à l'association ? »

> M : « Je pense que cet atelier, ça m'a aidée à lâcher un peu de mes angoisses : de sortir un peu des auto-jugements que je peux avoir vis-à-vis de moi. Et il y a des moments où je n'arrivais pas à me connecter. D'autres où j'ai réussi à le faire. Donc c'est déjà... Ça m'encourage. Ça m'encourage. Je me dis, tiens, il y a des moments de reconnexion qui ont eu lieu. Donc c'est possible. Mais pas

<footnote n="31">³¹ Propos recueillis lors de notre entretien au salon JB le 13 mars.</footnote>
finalement... Il y a encore des choses qui peuvent émerger et peut-être que, si je le fais plus souvent, ça sera de plus en plus présent. Je ne sais pas. Je suis en chemin, quoi.<fnref n="32" /> »

Cette dimension de cheminement nous semblait primordiale à aborder dans cette dernière partie. L'action de l'association ne se mesure pas avec des résultats concrets, car elle touche au personnel et à l'intime. Les combats intérieurs d'autorisation, d'estime de soi que mènent les clientes sont permanents. L'association intervient comme une alternative à la vulnérabilité dont les clientes doivent s'emparer pour vivre au mieux des quotidiens souvent rythmés par des blessures sociales profondes. Un effet concret des actions de l'association chez les femmes membres tient dans une prise de conscience du sujet qu'elles sont pour elles-mêmes. Nous citerons, pour appuyer le propos, la réponse de Camilla* à cette même question :

V : « Est-ce que vous avez l'impression que la relation que vous avez avec votre corps, elle a changé depuis que vous êtes à l'association ? »

C : « Moi, oui. Je me rends compte que j'ai un corps. Ah ouais. Simplement. Je me suis oubliée pendant plein d'années. Et là, ça m'a fait prendre conscience justement de mon corps. Des souffrances, de... Voilà. Le fait de le toucher et de réaliser. Oui, du positif comme du négatif, ça a apparu. Oui, oui. Ça a réagi. Le corps a réagi.<fnref n="33" /> ».

Ce témoignage fait écho à deux enjeux évoqués dans le premier chapitre de cette recherche. Tout d'abord à la vulnérabilité ressentie, chacune à sa manière, par les clientes de l'association. Ce processus agit également en tant que potentialité sur les rapports qu'elles ont à leurs corps et dans leurs interactions sociales. Le terme vulnérabilité est d'origine latine, nom commun vulnu, « la blessure », verbe vulnerare, « blesser », et encore vulnerabilis qui signifie « qui peut être blessé » et « qui blesse ». Notons l'extension de ces mêmes racines vers vulnerarius dans le mot « vulnéraire », peu utilisé dans le langage commun, qui signifie ce qui est propre à la guérison des plaies et des blessures (Liendle, p. 304, 2012). En effet, comme nous l'avons évoqué au début de cette recherche, la vulnérabilité est à envisager sur le temps long qu'elle implique. Mais, elle doit également être étudiée dans tous ses processus et dans les risques qu'elle implique chez les individus vulnérables. Ici, l'association aurait donc un effet vulnéraire sur les corps des clientes et, si elles s'en saisissent, sur leurs appréhensions d'elles-mêmes. Cela nous évoque également l'agentivité dans le sens ici de la « self-reactiveness » concept théorisé par le psychologue Albert Bandura. Cette notion désigne la capacité à agir par soi-même en se régulant également. Ce lien entre l'action et la pensée doit être personnel mais peut être impulsé lors d'un atelier ou d'une discussion en groupe au sein du salon.

<footnote n="32">³² Entretien réalisé le 27 mars.</footnote>

<footnote n="33">³³ Entretien réalisé le 20 mars.</footnote>
## Pérennisation du lien social : le groupe Facebook un espace de conseil

La création d'un groupe Facebook a eu lieu en 2020 pendant le confinement lié à la crise sanitaire de la COVID-19. Cette initiative provient des professionnelles de l'époque qui ont dû répondre à une demande des clientes confinées chez elles, mais qui souhaitaient tout de même recevoir des conseils et avoir un espace de discussion. Le groupe est toujours utilisé par les anciennes adhérentes, comme un relai après la fin du parcours au salon. Ce groupe nommé « Joséphine chez soi » est évoqué dans le rapport d'activité de l'association datant de 2020, l'inscrivant ainsi sur le temps, alors qu'il n'avait été créé de prime abord que pour répondre à une urgence ici sanitaire. Il est précisé dans le rapport d'activités de l'association que ce groupe permet de « Rester en lien avec les clientes et leur permettre d'avoir accès, à distance, à des conseils beauté grâce à des tutoriels réalisés par les membres de l'équipe, mais également par nos partenaires et par les femmes que nous accompagnons<fnref n="34" /> ». Cette participation des clientes dans les conseils responsabilise les adhérentes qui prennent petit à petit une place plus importante au sein de l'association. Cela crée aussi une dynamique de partage de pratiques esthétiques qui peuvent être culturelles et donc multiples.

> « Bonjour les filles, vous allez bien ? Je poste cette publication pour avoir des astuces pour ma peau très sèche, notamment au niveau des jambes. J'utilise de l'huile de coco comme hydratant, mais ça ne suffit pas du tout. Des conseils ?<fnref n="35" /> ».

Cette pratique du groupe Facebook s'est également transformée pour permettre aux clientes de maintenir un lien entre elles, mais également avec les nouvelles clientes. Elles partagent des conseils, des pratiques, mais également des informations personnelles sur leur quotidien.

Cet espace numérique est une réponse souvent amenée par les professionnelles pour évoquer « l'après-Joséphine » c'est-à-dire la fin du parcours, un horizon incertain souvent abordé par les clientes comme une source d'inquiétude. Mme Magne a évoqué ce groupe Facebook lors de nos entretiens :

> « Un groupe Facebook a été créé parce que l'asso a fermé comme tout le monde pendant la COVID. Les filles mettaient des postes de chez elles, des tutos, des petites recettes. Le groupe est resté, et à la fin du parcours, les dames sont ajoutées sur le groupe pour qu'elles continuent à être en lien avec nous. Le COVID a changé la donne, oui et non, c'était subi par les dames mais des choses ont été faites pour que cela ne se sente pas trop. Rester en contact avec les dames qui ont fini le parcours c'est une question qui se pose encore, c'est l'exemple du cours de danse que tu suis typiquement. Le parcours

<footnote n="34">³⁴ Rapport Joséphine, 2020, p. 5.</footnote>

<footnote n="35">³⁵ Extrait d'un post Facebook, 2020.</footnote>