le vagin, ou encore le dessin d'un phallus agrémenté de l'expression allemande « Immer innen » signifiant « toujours dedans »<fnref n="297" />. Ces quelques exemples peuvent donc démentir les propos infondés et réducteurs de certains auteurs, notamment ceux de Jean Graven qui décrit les femmes prostituées tatouées comme des êtres simples et influençables, obnubilés par les sentiments amoureux passionnels.

Au même titre que l'ont fait les criminels, la plupart des prostituées ont utilisé le tatouage comme un signe de reconnaissance. Par exemple, Jacques Delarue et Robert Giraud ont remarqué que certaines d'entre elles se reconnaissaient par un point tatoué autour des lèvres. Ces femmes, issues d'un milieu en marge des bonnes mœurs de la société, ont trouvé dans la pratique du tatouage le moyen de fédérer leur groupe. À travers l'emploi de symboles discrets et uniquement décryptables par les membres de leur communauté, le tatouage de reconnaissance était le moyen d'être identifiées et protégées. Les jeunes femmes pouvaient, ainsi, prévenir les abus et violences auquel le milieu de la prostitution pouvait les exposer, mais aussi se comprendre et se rassembler au sein de lieux exclusifs bannissant tout jugement externe. Les femmes, dont les droits et libertés étaient bafoués par des règles dictées par la société patriarcale dans laquelle elles évoluaient, connaissaient une double marginalisation quand elles étaient actrices du monde de la prostitution. En plus d'espérer garantir leur sécurité, le tatouage était aussi un facteur de solidarité au sein de cette communauté minoritaire déjà socialement désavantagée par le simple fait d'être composée de femmes. L'unité au sein d'un groupe de femmes pouvait donc être consolidée par le port de tatouages qui devient une empreinte visuelle de leur identité de femmes libres de leur corps et de leurs actes, et, donc, le marqueur d'une forme de féminisme.

## Perfectionner le corps

Le tatouage féminin devient de moins en moins tabou lorsqu'au début du XXe siècle, les femmes de la bonne société l'adoptent comme outil d'embellissement physique. Cesare Lombroso indiquait qu'en Nouvelle-Zélande :

> « les figures du tatouage varient comme chez celles de la mode. Et la preuve que cela passe pour un ornement, c'est que dans ce pays les jeunes filles se tatouent pour dissimuler la couleur rouge de leurs lèvres, réputée [...] comme un manque de beauté. <fnref n="298" />»

Moyen de répondre, de tous temps, aux diktats de la beauté féminine dans d'autres cultures, le tatouage s'impose comme tel, plus tard, en Occident. En 1902, Lady Randolph Churchill (1854-1921) se pare d'un papillon tatoué sur l'épaule qui fait naître une nouvelle tendance

<footnote n="297">297 Jacques Delarue et Robert Giraud, op. cit., p. 45</footnote>

<footnote n="298">298 Jean Graven, op. cit., p. 83</footnote>
chez les femmes Londoniennes<fnref n="299" />. À la même époque, aux États-Unis, en France et en Allemagne, les femmes se tatouent au coin des yeux pour en modifier la forme<fnref n="300" />, une méthode plus radicale de transformation que l'application de produits de beauté. Certaines, à Belfort, intensifient même la couleur de leurs cernes en les tatouant d'un bleu sombre<fnref n="301" />. Artifice permanent s'apparentant à un nouveau genre de maquillage, le tatouage permet aux femmes de suivre, de manière inédite et irréversible, les nouvelles modes esthétiques de leur temps, défiant, de plus en plus, les lois de l'éphémère<fnref n="302" />. Habillant le corps, le tatouage est soumis aux lois des modes vestimentaires initiées par une collectivité ou par des personnages emblématiques de l'époque. En étant porté par des figures qui ne font pas parties de groupes en marge de la société, le tatouage s'éloigne de la définition immorale qu'avaient, depuis plusieurs années, les Occidentaux à son sujet. Par le fait, l'image du tatouage se voit publiquement revalorisée et diffusée sans être rattachée à un quelconque jugement néfaste. Cette mode du tatouage était donc à l'origine d'une modification et d'une évolution des critères de beauté de la société occidentale, qui ne sont pas sans rappeler les critères de beauté des peuples traditionnels. L'incompréhension des colons face à cette mode du tatouage chez les sociétés qu'ils avaient colonisés a donc été discréditée par certaines modes occidentales du début du XXe siècle.

Ainsi, les obstacles qui ont longtemps encombrés le chemin du tatouage dans sa quête de reconnaissance artistique, bien qu'ils aient forgé l'importance des revendications sociales et politiques qui lui sont liées, sont alors peu à peu déblayés.

## C. Le tatouage religieux

### Preuve de fidélité à un dieu

Dans la religion, le tatouage emprunte une voie plus complexe et confuse. D'une part, il est une preuve de foi et de fidélité à un dieu, et, d'une autre, il est un symbole de refus de certaines contraintes imposées par une religion.

Les premiers textes bibliques n'ont jamais clairement été précis sur la pratique religieuse, qu'elle soit chrétienne ou juive, du tatouage et présentent, entre eux, certains désaccords. Dans la Genèse, après avoir tué son frère Abel, Caïn dit à Yahweh : « Mon crime est trop grand pour être pardonné. Voici que tu me chasses aujourd'hui et je dois me cacher loin de ta face, être errant et fugitif sur la terre. Mais qui me trouvera me tuera. » Yahweh mit

<footnote n="299">299 *Id.*, p. 84</footnote>

<footnote n="300">300 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="301">301 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="302">302 Ted Polhemus, *Corps décor, nouveaux styles, nouvelles techniques*, Paris, Alternatives, 2004, p. 40</footnote>
un signe distinctif sur le front de Caïn afin de le protéger de toutes menaces. Ce dernier fut
marqué du signe des errants ; le « wash » des nomades du désert<fnref n="303" />. Cette marque symbolique
étant une empreinte permanente, il est tout à fait possible qu'elle soit le résultat d'un
tatouage<fnref n="304" />. En revanche, dans le Lévitique chapitre 19, verset 28, il est indiqué : « Vous ne
ferez point d'incisions dans votre chair pour un mort, et vous n'imprimerez point de figures sur
vous. Je suis l'Éternel.»<fnref n="305" />. Les fidèles n'ont donc jamais pu certifier, par les textes, si la
pratique du tatouage était encouragée ou totalement proscrite. Pourtant en 787, le concile de
Calcuth interdit le tatouage profane et désapprouve le tatouage religieux, vraisemblablement
formellement banni dans l'Ancien Testament. Cependant, le tatouage religieux, est une
pratique courante, et ce, depuis le VIe siècle, notamment, chez les Chrétiens et les Juifs<fnref n="306" />. Par
exemple, au sud de l'Écosse, Sainte-Brigitte d'Irlande (451-525) s'était donné pour mission de
transformer tous les tatouages païens en signes sacrés. Puis, au Moyen-Âge, il était coutumier
pour les pèlerins qui effectuaient la traversée de Jésus à Jérusalem, de se faire tatouer des
motifs symboliques de ce périple<fnref n="307" />. Croix grecque ou latine, fleur de lys, fer de lance ou
étoile<fnref n="308" /> faisaient le parallèle entre souffrance de l'acte du tatouage et souffrance subie par
Jésus<fnref n="309" />. Plus tard, une fois tatouées avant leur départ de la ville sainte, de grandes figures ont
même accepté de signer un certificat, prouvant leur geste, précieusement conservé par les
tatoueurs<fnref n="310" />. Ainsi, cela permettait d'acquiescer le marquage éternel de la dévotion des futurs
tatoués en pèlerinage. Le 2 avril 1862, le Prince de Galles, Édouard VII (1841-1910), qui
s'était fait tatouer une croix sur le bras, laisse cet écrit au tatoueur : « La satisfaction que Sa
Majesté a éprouvée lors de cette opération montre qu'elle peut être recommandée »<fnref n="311" />. À cet
engouement pour le tatouage de pèlerinage, s'ajoute le tatouage religieux proposé par la
hiérarchie de l'église de Notre-Dame-de-Lorette, située dans le neuvième arrondissement de
Paris<fnref n="312" />. Le tatouage est également une pratique présente chez les acteurs de la religion. En
effet, Jeanne de Chantal (1572-1641), épouse spirituelle de Saint-François de Sales (1567-
1622), fondatrice de la congrégation de la Visitation de Marie et canonisée en 1767 se fit
tatouer le nom de Jésus sur le sein gauche<fnref n="313" />.

<footnote n="303">303 William Caruchet, *op. cit.*, p. 98</footnote>

<footnote n="304">304 Id.</footnote>

<footnote n="305">305 Alexandra Bay, « Tatouages de Pèlerins », *Histoire du tatouage*, 10 février 2020 / consulté le 03/03/2020
URL : https://www.histoire-du-tatouage.fr/tatouages-de-pelerins/</footnote>

<footnote n="306">306 Id.</footnote>

<footnote n="307">307 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="308">308 William Caruchet, *op. cit.*, p. 103</footnote>

<footnote n="309">309 Alexandra Bay, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="310">310 William Caruchet, *op. cit.*, p. 103</footnote>

<footnote n="311">311 Id.</footnote>

<footnote n="312">312 *Ibid.*, p. 104</footnote>

<footnote n="313">313 *Ibid.*, p. 106</footnote>
Un contrôle religieux abusif

Cette prohibition de la pratique du tatouage, officialisée par un concile, semble donc
passer sous silence lorsqu'il s'agit d'honorer son dieu. Le port de tatouages religieux, dans le
cadre du christianisme et du judaïsme, était donc largement favorisé face à celui de tatouages
profanes, plus facilement condamnable. Ainsi, les intentions de l'Église penchaient vers une
hypocrisie et une injustice envers une partie considérable de l'histoire du tatouage. En prônant
un aspect du tatouage en accord avec leurs croyances, les religions chrétiennes et juives,
associées aux gouvernements, empiétaient les choix esthétiques de ses citoyens. Pour espérer
porter librement le tatouage, il était préférable de faire partie d'un de ces systèmes religieux.
Cependant, privilégier le port du tatouage chez les fidèles revient à s'éloigner des notions
fédératrices d'une société. Si le tatouage a été le moyen de solidariser les milieux sociaux en
marge de la société, les religions chrétienne et juive s'en sont servies pour s'isoler du reste de
la société, à savoir, des athées et des adeptes d'autres religions. Dans un cas extrême, le
tatouage pouvait s'apparenter à un acte de propagande : la liberté de le porter supposait
d'adopter la religion. Le tatouage a donc pu être un moyen pour l'Église de discréditer
l'athéisme et toutes les marques du profane.

Le tatouage a ainsi pu gagner en valorisation et en visibilité en étant esthétiquement
promu par un milieu majoritaire en Occident. Cette utilisation du tatouage par la religion l'a
épaulé dans sa quête de reconnaissance artistique. Elle a même permis de fonder un réseau de
tatoueurs réputés au sein des communautés chrétienne et juive. Au XVIe siècle, les tatoueurs
religieux se trouvaient être des drogmans franciscains issus de la custode de la Terre Sainte<fnref n="314" />.
Parmi les plus anciennes familles de tatoueurs de Jérusalem, il faut citer la famille Razzouk
qui commence à tatouer en Égypte Copte il y a 700 ans. La famille dut migrer en Palestine
250 ans plus tard, où elle s'intègre aux tatoueurs déjà présents<fnref n="315" />. Entre 1920 et 1948, en
Palestine, beaucoup de Britanniques viennent se faire tatouer par la famille, leur permettant de
financier l'ouverture d'un salon de tatouage dans le quartier de Jérusalem. Yacoub, le grand-
père de l'actuel tatoueur, était le dernier tatoueur palestinien religieux de Jérusalem Est.
L'actuel tatoueur, depuis 2009, s'appelle Wassim<fnref n="316" />. Il a ouvert un salon dans la vieille ville en
2016. Depuis, il tente de reproduire une atmosphère similaire à celle du salon de ses ancêtres
et utilise les mêmes sceaux familiaux pour tracer les dessins sur la peau de ses clients³¹⁷³¹⁸.

<footnote n="314">314 Alexandra Bay, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="315">315 *Id*.</footnote>

<footnote n="316">316 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="317">317 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="318">318 Fig. 55 - Wassim Razzouk, *Tatouages d'après sceaux familiaux*, Jérusalem, 2020</footnote>
Moderniser la religion

Le tatouage religieux peut également porter de toutes autres valeurs. Comme il l'a été
pour beaucoup de groupes exclus de la bonne société, il s'avère être devenu le dénonciateur de
règles et devoirs propres à une religion qui se voient désapprouvés par certains fidèles.

La religion musulmane, interdisant le tatouage, préfère le tatouage au henné, aussi appelé les mehndi, qui est une alternative éphémère et symbolique<fnref n="319" />. Dans les années 1990, l'artiste iranienne Shirin Neshat (née en 1957) décide de détourner cette coutume religieuse et remplace les motifs traditionnels du henné par des messages écrits<fnref n="320" />. Dans une série de photographies en noir et blanc prises par Cynthia Preston, Shirin Neshat est représentée voilée, tenant un fusil, et découvre des parties de son corps tatouées qui sont celles que l'Islam autorise aux femmes de montrer<fnref n="321" /> <fnref n="322" />. Les textes marqués sur sa peau ont été rédigés à même les photographies, en farsi, langue majoritaire en Iran, par des femmes révoltées par certains idéaux réducteurs imposés par la religion musulmane<fnref n="323" />. Le tatouage peut donc faire partie des éléments déclencheurs d'un changement nécessaire à l'évolution de l'humanité. Shirin Neshat s'en est servit pour encourager une relecture de certains textes religieux méritant d'être réhabilités à une société qui se modernise et qui se doit d'accorder plus de droits et de libertés aux minorités, telles que les femmes. Une nouvelle fois, le tatouage use de son pouvoir pacifique et silencieux de revendication. Son cheminement vers une reconnaissance artistique a révélé l'impact considérable qu'il a eu dans la lutte sociale de plusieurs communautés et dévoile l'importance qu'il accorde à l'humain et à ses droits.

<footnote n="319">319 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 64</footnote>

<footnote n="320">320 *Id.*</footnote>

<footnote n="321">321 *Fig. 56* - Shirin Neshat, *Stories of Martyrdom*, série « Woman of Allah », 1994, encre sur photographie argentique en noir et blanc, photographie de Cynthia Preston, 27,9x35,6cm, Edition of 10 + 1AP, New York et Bruxelles, Barbara Gladstone Gallery</footnote>

<footnote n="322">322 *Fig. 57* - Shirin Neshat, *Rebellious Silence*, série « Woman of Allah », 1994, encre sur photographie argentique en noir et blanc, photographie de Cynthia Preston, 118,4x79,1cm, Edition of 10 + 1AP, New York et Bruxelles, Barbara Gladstone Gallery</footnote>

<footnote n="323">323 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 64</footnote>
CHAPITRE TROIS : L'engouement culturel autour du tatouage occidental

Si le tatouage a encore du mal à se départir de sa mauvaise réputation en Europe et aux États-Unis, sa perception est tout à fait différente en Asie. Au pays du soleil levant, la représentation du tatoué est bien loin de l'idée que s'en faisaient les esprits occidentaux. Bien qu'il y soit officiellement interdit jusqu'en 1951, le tatouage reste, sans aucun doute, une pratique très populaire du Japon. Pratique millénaire, il eut d'abord une fonction protectrice comme l'explique Elise Müller dans son ouvrage *Une anthropologie du tatouage contemporain, Parcours de porteurs d'encres*<fnref n="324" />, qui donne l'exemple des pompiers japonais portant des tatouages de carpes, de dragons ou de tigres, symboles de protection contre les flammes<fnref n="325" />. Le tatouage fut également adopté par les Yakusas ; criminels tatoués sur tout le corps, de manière à ce que leurs vêtements ne dévoilent aucun motif<fnref n="326" />. Utagawa Kuniyoshi (1798-1861) s'est attardé à mettre en image l'art du tatouage japonais, expression de la culture asiatique, dans sa série d'estampes *Cent huit héros au bord de l'eau*<fnref n="327" /> réalisée par Kuniyoshi au milieu du XIXe siècle. Inspiré du célèbre roman chinois *Au bord de l'eau* datant du XVIe siècle, l'artiste japonais met en scène des combats de héros contre des figures maléfiques, reconnaissables à leur tatouages <fnref n="328" />.

Pourtant, à partir du milieu du XXe siècle, la représentation du tatoué, de plus en plus récurrente en Occident, à travers peintures et photographies, implique l'existence de nombreux professionnels du tatouage. Phénomène culturel en constante évolution, le tatouage moderne dépend du travail acharné de ses précurseurs, tout comme l'image et la représentation du tatoué actuel sont le reflet de revendications sociales et performances artistiques inédites. La reconnaissance du métier de tatoueur, les inventions qui ont contribué à améliorer la pratique mais aussi la création de plusieurs événements ont permis au tatouage de sortir de sa coquille et de pouvoir être apprécié selon une nouvelle échelle de valeurs.

<footnote n="324">324 Elise Müller, *Une anthropologie du tatouage contemporain, Parcours de porteurs d'encres*, Paris, Ed. L'Harmattan, 2013, p. 20</footnote>

<footnote n="325">325 *Id.*, p. 19</footnote>

<footnote n="326">326 *Ibid.*, p. 21</footnote>

<footnote n="327">327 Fig. 58 - Utagawa Kuniyoshi, *Rori Hakucho Chojun (White Speak in the Waves Zhang Shun)*, estampe de la série *Cent huit héros au bord de l'eau*, 1845-1850, gravure sur bois, 25,1x17,2cm, Londres, British Museum, inv. 2008,3037.10216</footnote>

<footnote n="328">328 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p.14</footnote>
# I. LE RENOUVEAU DU TATOUAGE AU DEBUT DU XXᵉ SIECLE

D'abord motif apprécié de la peinture, puis symbole visuel des communautés marginales, le tatouage adopte aujourd'hui l'apparence d'œuvres d'art, adorées et portées par des millions d'individus partout dans le monde. Pourtant, il fallut du temps et de la persévérance pour qu'il puisse devenir la pièce maîtresse de ces expositions modernes accueillies par la peau. Les tatoueurs ont su améliorer les techniques ancestrales du tatouage, enrichir et réinventer le corpus visuel de la pratique, offrant au corps une nouvelle fonction, celle de musée vivant.

## A. Les premiers tatoueurs européens reconnus

Le chemin vers la reconnaissance artistique du tatouage passe par le regard que lui porte les tatoueurs. Ils ont été et sont encore les premiers à être capable de prouver que le tatouage peut être associé à l'image que l'on se fait d'une œuvre d'art. Les marins, les voyous, les prostituées ou encore les tatoués mis en scène dans les *Sideshows* passaient toutes et tous sous les aiguilles d'un tatoueur qui ne se définissait peut-être pas encore comme tel. Pourtant, si aujourd'hui le tatouage est une profession plus ou moins reconnue, c'est parce que certains ont osé s'aventurer dans cet univers encore incertain. Le travail des deux européens évoqué ci-dessous a eu un impact considérable dans la quête de modernité et reconnaissance artistique du tatouage.

### L'espérance de professionnalisation

Le tatoueur anglais George Burchett (1872-1953)<fnref n="329" /> a été confronté aux tatouages depuis sa plus tendre enfance. Il put l'observer sur les bras des marins qu'il côtoyait dans sa petite ville natale, Brighton. Dans son autobiographie<fnref n="330" /> publiée en 1958, il dit avoir été fasciné par les plus esthétiques de ces tatouages qu'il jugeait réalisés par des tatoueurs japonais ou birmans. Il explique alors expérimenter lui-même le tatouage à l'âge de 12 ans sur la peau de son petit frère âgé, à l'époque, de 4 ou 5 ans. Il use de plusieurs techniques pour s'améliorer ; aiguilles à coudre et aiguilles à crochets empruntées à sa mère, petits clous, pousses dissoutes dans de l'eau de mer en guise d'encre, et s'essaye sur les bras de ses camarades de classe, au grand désarroi de leurs parents<fnref n="331" />. Environ 70 ans plus tard, le

<footnote n="329">329 Fig. 59 - George Burchett tatouant la cuisse gauche d'une femme en 1928</footnote>

<footnote n="330">330 George Burchett, *Memoirs of a Tattooist: from the notes, diaries and letters of the late « King of tattooists »* George Burchett, Londres, Ed. Oldbourne, 1958, p. 31-35</footnote>

<footnote n="331">331 Id.</footnote>
tatoueur français Bruno Cuzzicoli ou Koutsikoli (né en 1937) découvrit et apprit le tatouage d'une manière toute aussi anecdotique. Lors d'un reportage<fnref n="332" /> diffusé le 26 août 1964 à la télévision française, Monsieur Bruno, comme il était courant de l'appeler, explique découvrir le tatouage en Hollande. Marchand de légumes, il s'y rendit en 1960 pour affaires commerciales. Là-bas, il découvrit un phénomène peu commun à la suite d'un accident de voiture duquel il était témoin ; les Hollandais avaient l'habitude de se tatouer leur groupe sanguin pour diminuer les délais de transfusion sanguine en cas d'événements hasardeux<fnref n="333" />. A son retour en France, il décida de changer de vie et de devenir tatoueur<fnref n="334" />.

Ces tatoueurs ont pris connaissance de l'existence du tatouage dans des conditions qui peuvent sembler risibles mais il en reflète pourtant là une réalité bien plus grave. Presque un siècle sépare l'existence de ces deux protagonistes et pourtant aucune évolution ne semble notable quant à la connaissance de la pratique du tatouage à l'époque à laquelle vivait Monsieur Bruno. Leur apprentissage distinct du tatouage résultait du fait que, n'étant certainement pas considéré ni comme un art, ni comme un métier, aucune formation à cette pratique n'existait. Aujourd'hui encore, aucune formation officielle n'est proposée par l'État. De ce fait, n'importe qui peut se proclamer tatoueur du moment qu'il possède le matériel adéquat. Le tatoueur devait donc apprendre et se perfectionner par lui-même.

Ces tatoueurs autodidactes se lançaient dans l'inconnu et devaient relever un défi de taille : prouver que leur passion peu commune pouvait être reconnue dans le monde professionnel et artistique. Il était pourtant possible de trouver des figures de modèles, bien que peu nombreuses, dans l'univers du tatouage à leur deux époques. Le cheminement de cette reconnaissance du tatouage se basait essentiellement sur la notion de rencontres et d'échanges. Pour s'améliorer dans une discipline et ne pas se contenter que de ce qui est acquis, le contact avec d'autres et la découverte d'autres visions étaient primordiaux. George Burchett explique dans son autobiographie<fnref n="335" /> que, une fois entré dans la marine en 1885, il espérait observer de nouvelles techniques de tatouage, notamment au Japon dont les frontières étaient ouvertes seulement depuis 1854. Il raconte avoir eu la chance de faire la connaissance d'un maître en la matière<fnref n="336" />. Hori Chiyo, Hori étant l'ancien titre japonais des tatoueurs, était connu pour son utilisation de couleurs vives et ses compositions complexes. Burchett s'attarde

<footnote n="332">332 Entretien de Bruno Cuzzicoli à l'occasion de l'émission télévisée *Entre les lignes*, Paris, 26 août 1964, réal.
Yves Le Menager / diffusé en janvier 2019 sur le site de l'INA / consulté le 25/01/2020
URL : https://www.ina.fr/video/CPF86633060</footnote>

<footnote n="333">333 *Id*.</footnote>

<footnote n="334">334 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="335">335 George Burchett, *op. cit.*, p. 42-44</footnote>

<footnote n="336">336 *Id*.</footnote>
sur le fait que Chiyo était à l'origine du *style Kanto*<fnref n="337" />, auquel accorde beaucoup d'attention aux spécificités anatomiques des corps tatoués. Le motif est tatoué de telle sorte qu'il représente une chose lorsque le muscle est détendu et une autre lorsqu'il est contracté. Burchett a donc pu puiser dans cette perception du tatouage totalement innovante pour l'époque. Il explique se retrouver face à du matériel qu'il n'avait encore jamais vu. Il découvrit qu'ici, les aiguilles à tatouer étaient de la taille d'un crayon, taillées dans de l'ivoire et ornées de petits motifs<fnref n="338" />. Et chose qui semble retenir le plus son attention ; il apprit de Chiyo en personne, que ce dernier avait tatoué le Duc de Clarence, le Duc de York avant qu'il ne devienne Georges V et le futur Tzar Nicolas II, tous les trois étant venus jusqu'à lui profiter de son légendaire talent<fnref n="339" />.

Burchett s'était donc retrouvé face à un tatoueur qui vivait de sa pratique, bien que le gouvernement japonnais l'avait interdit, et qui semblait être adulé par des personnages importants n'hésitant pas à faire le voyage pour le rencontrer. Ironiquement, à cette époque, le métier de tatoueur émergeait dans des endroits qui, pourtant, l'interdisait et ne le valorisait pas. Afin de perfectionner son expérience de tatoueur, Burchett dut donc voyager. Malheureusement, le coût de ce type de traversées ne devait être accessible qu'à très peu de tatoueurs. Ils devaient alors se contenter de ce dont ils étaient témoin dans la construction de leurs connaissances ; des motifs semblables les uns aux autres et des techniques peu développées. Avant la prolifération de nouveaux matériaux et machines de tatouage mais également avant l'ouverture des frontières de nombreux pays, les motifs proposés par les tatoueurs occidentaux et leur *style* étaient possiblement presque identiques, conséquence de l'adoption de la pratique par plusieurs milieux sociaux en marge de la société.

En Occident, les tatoueurs ont du abattre un lourd travail et passer outre les jugements négatifs récurrents. Monsieur Bruno l'exprime d'ailleurs dans un second reportage diffusé par l'INA en 2020 ; « Il y avait des gens qui venaient me dire que le tatouage c'était une abomination. Oui mais si ça lui plaît à lui, qu'est-ce-que ça peut vous foutre à vous ? »<fnref n="340" />. Pour s'engager dans la lutte pour la reconnaissance du tatouage, il fallait assurément alors être optimiste quant au futur professionnel prometteur de la pratique. Burchett, attendit ses 28 ans

<footnote n="337">337 *Id*.</footnote>

<footnote n="338">338 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="339">339 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="340">340 Citation de Bruno Cuzzicoli. Entretien de Bruno Cuzzicoli par Géraldine Cornet-Lavau et Richard Poirot, Paris, INA, mars 2020, réal. INA / diffusée le 9 mars 2020 sur le site de l'INA / consulté le 27/03/2020 URL : https://www.ina.fr/contenus-editoriaux/articles-editoriaux/comment-bruno-est-devenu-le-1er-tatoueur-de-france/</footnote>
pour ouvrir son premier salon de tatouage<fnref n="341" />. Quant à Monsieur Bruno, il tenta, après son retour de Hollande, de se déclarer tatoueur auprès de l'État français<fnref n="342" />. Cependant, encore dans les années 1960, seuls les bourreaux avaient l'autorisation de pratiquer le tatouage. La préfecture lui expliqua alors qu'il faudrait qu'il se déclare « apprenti bourreau » si il voulait pouvoir exercer le tatouage légalement<fnref n="343" />. Monsieur Bruno détourna le problème en demandant à la préfecture la possibilité de se déclarer « dessinateur intradermique »<fnref n="344" />. Sa stratégie fonctionna et le 6 octobre 1962, il devint le tout premier professionnel à exercer le tatouage en France, et ce en toute légalité<fnref n="345" />. A l'évidence, en refusant d'être associé à la fonction de bourreau, Monsieur Bruno ajouta la première pierre à l'édifice. Si ce petit geste peut sembler anodin, il est pourtant le marqueur des prémices de l'émancipation du tatouage occidental. En revendiquant eux-mêmes le tatouage comme art, les artistes sont les plus importants porteurs de ce message et les plus à même à légitimer son essence artistique. Seulement, en 2021, l'État français ne reconnaît pas encore officiellement le tatouage comme œuvre d'art. Le SNAT, créé en 2003, a longtemps revendiqué le tatouage au rang de la liste des œuvres de l'article 98A de l'annexe 3 au Code Général des Impôts<fnref n="346" />. La revendication partiellement admise, le SNAT a renoncé à l'idée qu'elle le soit pleinement et que le terme « tatouage » soit accepté au CGI. En effet, la liste énonce des « formes » d'œuvres, soit des exemplaires matériels, mais pas le tatouage en tant que tel<fnref n="347" />.

## La visibilité du travail

Pour donner de la visibilité à son travail et au tatouage en général, le tatoueur doit sans cesse pratiquer afin de se faire un nom. Il doit pouvoir se familiariser avec les courbes et les différentes épaisseurs de peau du corps humain. Dans cette quête de renouveau et de reconnaissance du tatouage, le bouche à oreille joue un rôle essentiel. Le client, fraîchement tatoué, va non seulement parler de son expérience à son entourage mais en plus de cela, faire de la publicité au tatoueur, presque à son insu. En effet, le tatouage en lui-même est, en quelque sorte, le curriculum vitae du tatoueur. Le motif, imaginé, dessiné et réalisé par le tatoueur, témoigne d'un *style* et d'une signature particulière et va accompagner le porteur durant le reste de sa vie. Les plus curieux n'hésiteront pas à se renseigner sur l'auteur du

<footnote n="341">341 George Burchett, *op. cit.*, p. 63</footnote>

<footnote n="342">342 Entretien de Bruno Cuzzicoli par Géraldine Cornet-Lavau et Richard Poirot, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="343">343 *Id.*</footnote>

<footnote n="344">344 *Ibid.*</footnote>

<footnote n="345">345 *Ibid.*</footnote>

<footnote n="346">346 SNAT, « Le tatouage, œuvre d'art ? », SNAT / consulté le 17/02/2020
URL : https://syndicat-national-des-artistes-tatoueurs.assoconnect.com/page/86832-le-tatouage-oeuvre-d-art</footnote>

<footnote n="347">347 *Id.*</footnote>
tatouage. Grâce à ce phénomène social, les tatoueurs peuvent rapidement voir leur clientèle doubler, en récompense de leur talent. Les dures années de travail de Burchett ont finit par payer, puisqu'il explique avoir eu la chance de pouvoir vivre de sa passion<fnref n="348" />. Il raconte aussi avoir tatoué des personnages importants de la haute aristocratie tels que le roi Alfonso XII d'Espagne ou encore le Roi Frederick IX de Danemark, qui aura été son tout dernier client <fnref n="349" />. Chose intéressante, Burchett explique également que certains événements favorisaient l'affluence de clients. Par exemple, lors du mariage de la princesse Elizabeth d'Angleterre avec le Dud d'Edimbourg, soit le Prince Philip, en 1947, Burchett s'est vu assailli de demandes de tatouage en l'honneur des deux époux<fnref n="350" />.

En plus du bouche à oreille, les médias participent à changer la vision du tatouage. Aujourd'hui, les réseaux sociaux offrent aux artistes et aux tatoueurs les moyens d'être vus facilement. Les tatoueurs peuvent alors exposer leur travail sur une plate-forme en plus de l'exposer sur un corps mouvant, ce qui leur permet de toucher un plus grand nombre de personnes et d'en inspirer autant. Les réseaux sociaux sont devenus l'un des acteurs principaux de la notoriété d'un tatoueur. Avant leur création, les journaux, la radio et la télévision pouvaient jouer ce rôle de médiateur. Dans ses mémoires, Burchett annonce avoir été le tout premier tatoueur à passer à la télévision, sur une chaîne anglaise, le 27 janvier 1938³⁵¹. Monsieur Bruno put, lui aussi, profiter de son moment de gloire avec son *interview* diffusée en août 1964³⁵². Impossible de dire si l'audience a apprécié ou non les dires de ces deux tatoueurs. Quoi qu'il en soit, le tatouage a pu profiter d'une mise en lumière médiatique de poids.

## Le tatoueur de la fin du XXᵉ siècle

Le renouveau du tatouage vient en partie du tatoueur. Il va donc de soi que lui-même évolue. Dans l'imaginaire commun, le tatoueur est un personnage intimidant, voire un peu bourru. De plus, le fait que la pratique du tatouage fut seulement réservée aux bourreaux jusque dans les années 60 en France ne fait que nourrir cette légende. Pourtant, au fil du temps, d'autres manières de tatouer voient le jour. Monsieur Bruno fut l'un des premiers à employer ces nouveaux termes : le tatouage artistique, le tatouage médical et le tatouage esthétique<fnref n="353" />. Il explique particulièrement affectionner le tatouage artistique<fnref n="354" />. Il imaginait des

<footnote n="348">348 George Burchett, *op. cit.*, p. 63</footnote>

<footnote n="349">349 *Id*. p. 207</footnote>

<footnote n="350">350 *Ibid*. p. 209</footnote>

<footnote n="351">351 *Ibid*. p. 210</footnote>

<footnote n="352">352 Entretien de Bruno Cuzzicoli à l'occasion de l'émission télévisée *Entre les lignes*, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="353">353 *Id*.</footnote>

<footnote n="354">354 *Ibid*.</footnote>
portraits réalisés à partir de photographies, des motifs personnalisés et uniques, des aigles, piqués sur des torses, dont les ailes semblent se mouvoir quand le porteur bougent ses bras<fnref n="355" />. Chose qui n'est pas sans rappeler le travail de Hori Chiyo et qui témoigne de l'importance du partage oral dans les milieux artistiques. Il mentionne le tatouage médical et esthétique<fnref n="356" />, deux pratiques qui se répondent, comme moyen de réparer et faire disparaître des malformations physiques comme les tâches de vin. Il cite l'exemple d'un de ses collègues de Rotterdam. Ce dernier aurait recréé l'iris de l'œil d'un homme ayant perdu la vue, lui évitant le port d'un œil de verre<fnref n="357" />. Il cite également l'engouement pour le tatouage chez les Suédoises qui se faisaient tatouer les lèvres en rouge et les paupières en bleu<fnref n="358" />.

Les exemples que Monsieur Bruno énumère démontrer que la nouvelle clientèle comportait de moins en moins d'individus issus de groupes marginalisés, attachés aux motifs classiques représentatifs de leurs fonctions et aux dessins symboliques de leurs revendications sociales. La clientèle s'est vu de plus en plus diversifiée et le tatoueur devait considérer autrement le client. Le tatoué entrevoyait des projets plus complexes qui poussaient le tatoueur à faire évoluer sa pratique et sa technique. Le nouveau tatoueur discute avec son client. Il l'oriente et affine ses idées. Il créé un lien, une relation cordiale nécessaire dans ce moment si intime qu'est l'acte du tatouage. Il ajoute cette notion qui manquait tant à la pratique, une dimension sécuritaire et rassurante pour le client. Monsieur Bruno assurait déjà que ce n'était que le début de l'apogée de ce nouvel art et que la demande de tatouage ne pourrait qu'être croissante puisque « Dans tous les pays du monde, [...] il y a des gangsters partout, il y a des amoureux partout, il y a des durs partout<fnref n="359" /> ».

L'Europe peut espérer voir en Monsieur Bruno et en George Burchett des modèles, des précurseurs du tatouage moderne. Leur travail et leur vision moins archaïque de la pratique ont participé à l'évolution du tatouage et surtout au levé des tabous qui l'englobaient. Cependant, l'Europe ne fut pas le seul berceau de cet appel au renouveau du tatouage. Le Japon, comme cité plus tôt, connaissait d'excellents praticiens et les États-Unis, eux aussi, n'étaient pas en reste face à cette montée en puissance de la pratique.

<footnote n="355">355 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="356">356 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="357">357 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="358">358 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="359">359 Citation de Bruno Cuzzicoli. Entretien de Bruno Cuzzicoli à l'occasion de l'émission télévisée *Entre les lignes, op. cit.*</footnote>
La situation aux États-Unis

Les premiers porteurs de tatouage, qu'ils soient Européens ou Américains, étaient issus
de milieux populaires. A partir de la fin du XIXe siècle, Bowery, quartier mal famé de New
York, s'est rapidement vu envahir par cette nouvelle pratique, peu décente aux yeux de la
bourgeoisie<fnref n="360" />. Alexandra Bay, rédactrice de *Tatouage Magazine*, indique que le tout premier
salon de tatouage, le *Tattoo and Haircut* y voit le jour en 1876³⁶¹. Dans ce quartier populaire,
les tatoueurs avaient pour habitude de partager leur salon avec les coiffeurs, ce qui permettait
aux clients de se faire tatouer à moindre coût<fnref n="362" />. L'artiste américain Reginald Marsh (1898-
1954) peint ce fameux salon en 1932³⁶³ et met, certes, en évidence l'atmosphère particulière et
l'ambiance originale de ce « shop » mais aussi toute la misère qui l'entourait<fnref n="364" />. Le quartier
était le lieu de vie de beaucoup d'ouvriers au chômage. En effet, les ouvriers constituaient
l'essentiel de la clientèle de ce type de salons qui perdura jusqu'en 1930³⁶⁵.

Dans ce type d'environnement, le tatouage pouvait ainsi être perçu comme un moyen
d'évasion, là où ceux pouvant profiter d'un certain confort et, par conséquent, d'un accès plus
simple et rapide à la culture n'en avaient sans doute pas la nécessité. Avant de devenir la
pratique populaire que l'on connaît actuellement, le tatouage pouvait s'apparenter à une
pratique culturelle financièrement et moralement plus accessible aux classes ouvrières. L'élite
sociétale était certainement plus propice à être cordialement accueillie dans les institutions
artistiques, contribuant grandement à creuser le fossé culturel qui séparait les classes
populaires des classes dirigeantes. L'aversion pour la misère de la part de certains cercles
aisés des sociétés américaines, mais également européennes, passait par l'inaccessibilité
financière des classes ouvrières à plusieurs moyens éducatifs et culturels, tels que les hautes
écoles, les musées et certains monuments. En approuvant la non-gratuité de la visite d'édifices
et la construction de quartiers distincts dédiés à chaque classe sociale, l'accès à la culture, et
plus précisément à l'art, était rendu presque impossible pour beaucoup. Dans les années
1900/1930, les tatoueurs, par leur mise en place de tarifs bas et par leur localisation dans les
quartiers fréquentés par les classes populaires et les milieux marginaux, étaient sans doute en
mesure de rendre visible et abordable un possible nouvel aspect de la culture. Ils favorisaient

<footnote n="360">360 Alexandra Bay, « Histoire du tatouage traditionnel américain », op. cit.</footnote>

<footnote n="361">361 *Id*.</footnote>

<footnote n="362">362 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="363">363 Fig. 60 - Reginald Marsh, *Tattoo and Haircut*, 1932, Tempera sur masonite, 118,1x121,6cm, Chicago, The Art Institute of Chicago, inv. 1947.39</footnote>

<footnote n="364">364 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 46</footnote>

<footnote n="365">365 *Id*.</footnote>
donc la profusion d'un élément culturel, le tatouage, dans des milieux éloignés des
environnements réservés à la bonne société. En découle l'appropriation d'un savoir-faire
manuel propre à ceux qui se situaient hiérarchiquement en bas de l'échelle sociale, un moyen
culturel revendicateur de partage et de communion. Au même titre que le *street-art*, d'abord
définit par les sociétés occidentales comme une pratique dégradante avant d'être aujourd'hui
volontiers exposée dans les musées, le tatouage est une pratique qui resserrait les liens sociaux
de communautés délaissées. Celles-ci se sont façonnées une autre culture, qui ne sera bientôt
plus exclusive mais rapidement adoptée et adulée par tous milieux sociaux confondus.

Si le tatouage était pratiqué dans les milieux ouvriers, c'est aussi parce qu'il reflétait une réalité de la vie qui échappe à la bonne société. Semblable à une thérapie, se faire tatouer peut permettre d'oublier, pendant un temps, les aléas du quotidien. De surcroît, le tatouage permet de repousser ses limites physiques et surtout psychologiques. L'acte du tatouage est un moyen de se prouver à soi-même avoir la capacité de surmonter des épreuves douloureuses. Plus qu'un acte impactant concrètement le corps, le tatouage est également un moment intime qui aide à se retrouver. Il peut être apparenté à une pause durant laquelle la douleur en efface, peut-être, une autre. De plus, mettre un mot ou une image sur une tragédie vécue et le ou la marquer sur soi de façon indélébile permet, en quelque sorte, de passer outre sans pour autant l'occulter de la mémoire. C'est sûrement ce à quoi ont dû faire face Samuel O'reilly (1854-1909), un ancien tatoueur de *Sideshow* et son apprenti Charlie Wagner (1852-1918) en 1898. Durant la guerre hispano-américaine, ils tatouaient des marins et soldats à la chaîne, tous témoins de la violence et de la mort<fnref n="366" />.

Cette attribution du tatouage aux classes ouvrières et toute l'intensité et l'importance qu'elles lui accordaient, générait un élan d'espoir dans cette réalité sociale. L'implantation de salons ayant pignon sur rue démontre que le tatoueur perdait peu à peu son statut de marginal<fnref n="367" />. La prolifération de salons mais aussi la demande croissante de tatouage, professionnalisaient les tatoueurs et stimulaient leur créativité. Cela leur permettait d'être davantage vus comme des artistes plutôt que comme des artisans. Également, si les salons de tatouage se multipliaient et que la clientèle augmentait, cela signifiait que les tatoueurs étaient en plus grand nombre. Au milieu de la nécessité de création d'emplois, le tatouage résonnait comme une alternative professionnelle. En vue de la hausse exponentielle du chômage, le tatouage, ce nouveau métier, devenait assurément le projet d'une nouvelle vie pour beaucoup d'Américains.

<footnote n="366">366 Alexandra Bay, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="367">367 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 46</footnote>
## L'évolution du matériel

Si le nombre de tatoueurs accroissait d'année en année, et ce partout en Occident, et que les demandes de tatouage se multipliaient, le matériel devait suivre cette évolution et se renouveler. Le processus d'un tatouage, du premier croquis au dernier coup d'aiguille, est long et fastidieux. En répondant aux idées et exigences de son client, le tatoueur doit réaliser un ou plusieurs dessins avant de le transférer sur la peau, à l'aide d'un *stencil* (papier calque) ou de feutres adaptés. Il effectue ensuite le traçage du dessin, le remplissage, et pour finir, si cela est nécessaire, quelques retouches. Selon la taille et la complexité du dessin, ainsi que la sensibilité du porteur, tout ce cheminement peut durer plusieurs séances. Puisque la demande de tatouage était grandissante, un tatoueur réputé, si il voulait se constituer une clientèle fidèle, devait pouvoir répondre à différentes demandes. Seulement, tatouer à l'aide d'une seule aiguille, et ce manuellement, demande une patience considérable de la part du tatoueur et du tatoué. De plus, si la clientèle ne cessait de grossir, il est probable qu'elle souhaitait se démarquer des autres tatoués. Les tatoueurs avaient besoin, pour achever la quête de reconnaissance artistique du tatouage, de nouveau matériel améliorant leur travail et rendant la profession plus légitime.

En 1891, Samuel O'reilly, s'inspira du crayon graveur électrique de Thomas Edison pour créer une invention révolutionnaire dans le monde du tatouage ; le dermographe<fnref n="368" />. La machine comportait trois aiguilles parallèles reliées à un tube. Pour que les aiguilles puissent faire de très rapides va-et-vient dans le derme afin d'injecter l'encre, une impulsion électrique permettait de les faire vibrer<fnref n="369" />. Le fait d'ajouter plusieurs aiguilles permettait non seulement de couvrir une plus grande surface de peau lors de la réalisation de tracés et de remplissages, mais également d'obtenir un rendu fluide. Facilité d'exécution, rapidité, précision, meilleure concentration du tatoueur et moins de douleur pour le client, l'invention fut très vite adoptée. Elle connaîtra, par la suite, plusieurs modifications et améliorations apportées par différents artistes tatoueurs. On sait pour exemple que le tatoueur anglais Tom Riley, ami et collègue de George Burchett, retoucha l'instrument récent de O'reilly dans le but de pouvoir utiliser six aiguilles<fnref n="370" />. Quant à Burchett, il inventa sa propre machine, la *Burchett's Electric Tattooing Instrument* qu'il vendra à plusieurs professionnels à travers le monde<fnref n="371" />.

Aujourd'hui, les machines modernes ; machines à bobines, descendantes directes du dermographe, ou machines rotatives, plus légères, moins encombrantes et silencieuses,

<footnote n="368">368 Elise Müller, *op. cit.*, p. 36</footnote>

<footnote n="369">369 Georges Burchett, *op. cit.*, p. 64</footnote>

<footnote n="370">370 *Id.*</footnote>

<footnote n="371">371 *Ibid.*</footnote>
permettent de tatouer avec plusieurs types d'aiguilles. Les aiguilles utilisées en tatouage sont en fait elles-mêmes composées de plusieurs autres aiguilles. Par exemple, le *liner* est le type d'aiguille le plus adapté au traçage<fnref n="372" />. Il existe cependant plusieurs gammes d'aiguilles liner, selon le désir d'avoir un trait fin ou plus large. Pour un traçage très léger et fin, il est d'usage de tatouer avec un *liner* 3. ; il s'agit d'une aiguille qui en comporte trois autres. Il existe également les aiguilles de remplissage et d'ombrage ; les *shader* et les *magnum*. L'aiguille magnum peut contenir une multitude de petites aiguilles disposées en plusieurs rangées parallèles<fnref n="373" />. Ce type d'aiguille est requis pour des ombrages très floutés et fluides. Bien sûr, il est au bon vouloir du tatoueur de déroger à la règle et d'utiliser ces aiguilles de la manière la plus adéquate à sa technique.

Le perfectionnement du matériel va donc de pair avec le perfectionnement de la
technique du tatoueur. Cependant, les motifs proposés aux futurs tatoués gravitaient souvent
autour des mêmes sujets. Et si certains clients et tatoueurs désiraient des créations plus
originales et commençaient à apprivoiser différents thèmes et techniques, d'autres ont usé de
ces équivalences de motifs pour construire une stratégie commerciale convaincante et
réfléchie.

En effet, au courant des années 1900, qui marquent un tournant dans ce besoin de
tatouage, un ancien soldat américain familiarisé avec les motifs de tatouages récurrents de ses
anciens collègues, décida de partager un concept innovant. Lewis Albert (1880-1954),
surnommé *Lew the Jew*, se trouve être à l'origine du *flash tattoo*<fnref n="374" />. Il s'agit de motifs pré-
dessinés à l'initiative du tatoueur et proposés tels quels aux clients<fnref n="375" />. Aujourd'hui, il est de
coutume que chaque tatoueur propose un catalogue de *flashs* à l'entrée de son salon afin que
les clients puissent en choisir un, résultat du fruit de l'imagination du tatoueur, ou, tout
simplement, se familiariser avec le *style* du dessinateur. En proposant ses dessins inspirés de
la marine, *Lew the Jew* participa à un phénomène national ; l'uniformisation du *style*
traditionnel américain, en d'autres termes, le *Old School*<fnref n="376" />. Des centaines de tatoueurs
pouvaient se procurer ses dessins et proposer à leurs clients les incontournables *flashs* de *Lew
the Jew*. En réalité, il a permis de renouveler le corpus visuel proposé par les tatoueurs de
l'époque. En assimilant à ces motifs l'idée d'identité visuelle du tatouage, d'incarnation
première du tatouage, les tatoueurs et les potentiels clients ont pu y voir un hommage au
tatouage américain. *Lew the Jew* est à l'origine de l'édification d'une mode en l'honneur de

<footnote n="372">372 Philippe Dubé, *op. cit.*, p. 132-133</footnote>

<footnote n="373">373 *Id*.</footnote>

<footnote n="374">374 Alexandra Bay, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="375">375 *Id*.</footnote>

<footnote n="376">376 *Ibid*.</footnote>
l'imagerie américaine issue du monde de la marine. Les figures initialement portées par les classes ouvrières devenaient le symbole d'une revendication de la fierté des États-Unis. Fierté partagée par beaucoup de citoyens américains qui n'hésitaient donc pas à promulguer les motifs du *Old School*.

Le perfectionnement du matériel et le développement d'une mode liée aux *flashs* sont indissociables d'une autre amélioration importante ; un choix plus élargit de couleurs. Non seulement, le tatoueur Américain Milton Zeis (1901-1972), a créé un semblant d'école de tatouage en 1940 et proposa un apprentissage en 20 leçons, mais il proposa aussi de nouveaux pigments mélangés<fnref n="377" />. L'encre était créée à partir d'un pigment de base dilué par les tatoueurs dans de l'alcool, de l'eau ou de la glycérine<fnref n="378" />. Milton proposa des encres déjà composées, plus fluide et donc facile à travailler. Il mit en vente 14 couleurs inédites sur le marché<fnref n="379" />. Cette nouveauté offrait, certes, un large panel de possibilités stylistiques aux tatoueurs mais aussi un nouveau défi à relever. Le tatoueur devait apprendre à travailler avec de nouvelles couleurs qui, quelques fois, ont tendance à moins tenir dans la durée, notamment les couleurs pâles. Paradoxalement, cet ajout de couleurs permettait aussi d'améliorer le tatouage en noir et blanc. Grâce à l'utilisation d'une encre blanche, les tatoueurs peuvent rehausser le dessin par petites touches et donner de la matière et du relief à certains motifs, comme un peintre ajoute des rehauts à son tableau.

Par ailleurs, l'avancée la plus conséquente dans la professionnalisation du tatoueur n'est autre que le contrôle plus strict de l'hygiène des salons et du matériel. L'acte du tatouage se traduit par une mutilation de la peau. De ce fait, le tatoueur, ainsi que son matériel, sont en contact permanent avec le sang des clients, pouvant être porteur d'infections. Le tatoueur américain Percy Water (1888-1952), grand rival de *Lew the Jew*, est le tout premier tatoueur à défendre l'hygiène et la sécurité sanitaire nécessaires au bon déroulement d'un tatouage<fnref n="380" />. Il prévient d'ailleurs de la très mauvaise qualité de certaines encres, parfois dangereuses pour la santé, telle que l'encre rouge qui contenait du mercure<fnref n="381" />. Suite à ces premières mises en garde, naissaient les normes hygiéniques. Après la Deuxième Guerre Mondiale, le gouvernement américain obligea la fermeture de certains salons suite à la propagation de l'Hépatite B<fnref n="382" />. Le tatouage fut ensuite totalement interdit aux États-Unis en 1964 avant d'être

<footnote n="377">377 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 46</footnote>

<footnote n="378">378 Vince Hemingson, *Tatouages, techniques anciennes et modernes et leurs symboliques*, Paris, Ed. Contre-dires, 2016, p. 16</footnote>

<footnote n="379">379 Alexandra Bay, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="380">380 *Id.*</footnote>

<footnote n="381">381 *Ibid*</footnote>

<footnote n="382">382 *Ibid.*</footnote>
## Les prémices du tatouage moderne

Dans les années 1960, malgré l'interdiction gouvernementale de pratiquer le tatouage, une toute nouvelle lignée de tatoueurs naissait du progrès technologique, dans un contexte contestataire, similaire à celui des tatoués issus de milieux marginalisés à la fin du XIXe siècle<fnref n="385" />. Au milieu des déboires causés par la guerre du Vietnam, de la lutte pour les droits civiques et d'une affirmation du féminisme, le tatouage permettait de porter haut ses valeurs et principes<fnref n="386" />. Le tatouage était un moyen de revendication silencieux, pareil à son utilisation passée par les criminels et les prostituées. Silencieux mais aussi secret, le tatouage paraît être un marqueur de souvenir et permet aux femmes et hommes de ne pas oublier d'où ils viennent, ni où ils vont. Un parallèle peut être fait entre ces mouvements de lutte sociale et ceux de la Révolution Française (1789-1799). A cette époque, il était courant pour les non-royalistes de se faire tatouer toutes sortes de devises républicaines. Chose que fit Jean-Baptiste Bernadotte (1763-1844), avant de devenir roi de Suède et de Norvège en 1818. Un jour, malade, il dût faire appel à un médecin qui lui conseilla de pratiquer une saignée. Le roi dut remonter les manches de son vêtement en demandant sincèrement au médecin de garder pour lui ce dont il sera témoin. En effet, sur son bras était tatoué « Mort aux rois »<fnref n="387" />.

Avec cette mise à disposition d'un matériel de meilleure qualité et plus abouti, le « nouveau » tatoueur pouvait donner vie à des *styles* inédits. Ces tatoueurs américains, Cliff Raven, Ed Hardy, Sailor Jerry Collins, ou encore Lyle Tutle, ont, pour la plupart, fait des études d'arts<fnref n="388" /> et avaient certainement une facilité à englober le tatouage d'une culture artistique complète. Ils ont aussi eu la chance de pouvoir profiter d'un contact direct avec les pays du Pacifique<fnref n="389" />. Pour évoluer dans les meilleures conditions et s'adapter à leur époque, les tatoueurs ont pu puiser dans d'autres visions du tatouage. Un abord du corps différent, une

<footnote n="383">383 Ibid.</footnote>

<footnote n="384">384 Aujourd'hui, il est recommandé pour un tatoueur professionnel de passer une formation d'hygiène et de salubrité. Les risques encourus par le tatoueur et par le client ne sont pas à négliger et peuvent être facilement évités en respectant des règles d'hygiène simples (nettoyage de l'espace de travail, utilisation de matériel à usage unique ou stérile, désinfection des mains du tatoueur et de la peau du client). Afin d'améliorer les conditions sanitaires d'un tatouage, certains tatoueurs obligent le client à répondre à un questionnaire de santé avant la séance.</footnote>

<footnote n="385">385 David LeBreton, *Le tatouage : ou la signature de soi*, Paris, Ed. Casimiro, 2014, p. 37</footnote>

<footnote n="386">386 *Id*.</footnote>

<footnote n="387">387 Jacques Delarue et Robert Doisneau, *Les tatouages du milieu*, Paris, Ed. L'Oiseau de Minerve, 1999, p. 16</footnote>

<footnote n="388">388 Ted Polhemus, *Corps décor, nouveaux styles, nouvelles techniques*, Paris, Ed. Alternatives, 2004, p. 47</footnote>

<footnote n="389">389 *Id*.</footnote>
culture différente, des *styles* différents permettaient de sans cesse faire évoluer le tatouage occidental. Ce flot de nouveauté a permis de revaloriser le tatouage. Élise Müller avouait que : « Plus le tatouage s'affiche, plus il perd son statut de tabou<fnref n="390" /> ». La nouveauté attirait certainement de nouveaux clients qui n'avaient de cesse de repousser les limites créatives des tatoueurs. Le client était désormais en recherche d'un talent et d'un *style* particulier afin de pouvoir élaborer un projet unique et personnalisé<fnref n="391" />. En parallèle, la parité commençait à émerger. Bien que le monde du tatouage ait, aujourd'hui encore, du mal à se séparer de ses opinions misogynes, beaucoup plus de femmes passent sous les aiguilles des tatoueurs et beaucoup plus de femmes deviennent tatoueuses<fnref n="392" />. Dès les années 1970/1980, le tatoueur devenait presque un héros aux yeux de son client<fnref n="393" />. Tel un guide et un mentor, il accompagne dans le choix du dessin et de la zone à tatouer. Symbole de confiance, il partage l'instant où le client s'approprie une nouvelle peau, un nouveau corps. En Europe, aux États-Unis, et partout dans le monde, le métier de tatoueur entamait une toute nouvelle route.

### C. Création de nouveaux *styles*

Suite à l'évolution du matériel, la mise en place de normes hygiéniques strictes et la demande croissante de tatouage, les tatoueurs possédaient toutes les cartes pour laisser libre court à leur talent. Pour que le tatouage permette d'arborer un dessin unique, il faut ajouter de la complexité à ses motifs et à ses couleurs. Adopter des *styles* différents, au-delà de se démarquer et offrir aux clients plus de possibilités esthétiques, permettait aux tatoueurs de révéler leur propre univers artistique. En imaginant son futur tatouage, un client va premièrement rechercher un artiste qui, stylistiquement, peut correspondre au type de motifs qu'il affectionne. Des clients sont quelques fois prêts à faire des kilomètres pour passer sous les aiguilles d'un tatoueur ou d'une tatoueuse en particulier. Dans les années 1900/1930, il semblait être difficile de choisir un tatoueur pour son originalité et pour l'atmosphère artistique que ses travaux dégageaient. Il était sûrement plus simple et moins onéreux de rencontrer un tatoueur exerçant à proximité. A part si il jouissait déjà d'une réputation solide, comme Hori Chiyo, le petit tatoueur de quartier devait être polyvalent et ne pouvait certainement pas se spécialiser dans un seul *style*, même si il y excellait, au risque de ne satisfaire que peu de clients. Cependant, avant l'apport de nouvelles technologies et donc davantage de possibilités créatives, il existait déjà des « types » de tatouage qui dominaient

<footnote n="390">390 Elise Müller, *op. cit.*, p. 16</footnote>

<footnote n="391">391 Ted Polhemus, *op. cit.*, p. 48</footnote>

<footnote n="392">392 *Id.*</footnote>

<footnote n="393">393 Elise Müller, *op. cit.*, p. 136</footnote>
certaines régions selon leurs cultures et traditions. Si des *styles* plus modernes ont pu voir le jour, c'est parce qu'ils découlent naturellement de ces modes prédominantes, au nombre de quatre ; le *Old School*, le Japonais, l'Hypperréalisme et le *Tribal*<fnref n="394" />.

## *Les quatre styles prédominants*

Le *style* le plus emblématique du tatouage, car le plus connu, reste le *Old School*. Pin-up, aigles, crânes, ancres ou encore bateaux sont les principaux motifs qui caractérisent ce *style*, inspiré des marins et des militaires américains des années 1950/1960 usant d'images traditionnelles qu'on retrouve dans la US Navy et chez les GI's<fnref n="395" />. L'impact visuel du *Old School* est puissant et direct ; des tracés épais, de larges ombrages noirs, des aplats de couleurs vifs et francs, très peu de dégradés et de détails<fnref n="396" />. Sans fioritures, le tatouage *Old School* est lisible, même de loin. Symbolique, il fut très vite modifié et modernisé, notamment par le tatoueur américain Sailor Jerry (1911-1973)<fnref n="397" />, aussi connu pour sa célèbre marque de rhum<fnref n="398" />. Aujourd'hui, les tatouages *Old School* peuvent adopter des motifs plus contemporains, en lien avec les codes visuels de notre époque. Cette évolution est visible dans le travail du tatoueur thaïlandais The Old Way Tattoo<fnref n="399" />.

A l'âge de 19 ans, Sailor Jerry, marin pour l'US Navy, découvrit le tatouage asiatique<fnref n="400" />. Il devenait alors le fondateur d'un nouveau style mêlant tradition occidentale et asiatique ; le japonisant<fnref n="401" />. Le tatoueur Ed Hardy (né en 1945), artiste américain héritier de Sailor Jerry le suivit de près<fnref n="402" />. Aux éléments qui caractérisent le *Old School*, s'en ajoutaient donc d'autres ; des animaux, des personnages mythologiques et littéraires de la culture japonaise, des couleurs claires dans des tons pastels et des motifs liés à la nature<fnref n="403" />. Tout cela sur une large surface de peau pré-définie comme le dos ou la manchette<fnref n="404" />. A l'initiative de ce mix des cultures, Sailor Jerry était un tatoueur complet, également connu pour la création de ses propres pigments, dont la couleur pourpre<fnref n="405" />.

L'hypperréalisme issu de ce qu'on appelle le *fine line* (ligne fine) ou le *black & gray*

<footnote n="394">394 Tin-Tin, « Le 10ème Art », Arts Magazine n°88, juin 2014 / consulté le 17/02/2020
URL : https://syndicat-national-des-artistes-tatoueurs.assoconnect.com/page/198193-le10eme-art</footnote>

<footnote n="395">395 *Id*.</footnote>

<footnote n="396">396 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="397">397 Fig. 61 - Sailor Jerry, planche de dessins de tatouages flashs, 1960, États-Unis</footnote>

<footnote n="398">398 Tin-Tin, op. cit.</footnote>

<footnote n="399">399 Fig. 62 - The Old Way Tattoo, *Tatouage hommage au personnel médical sur avant-bras droit*, encres colorées, style Old School, Thaïlande, 2020</footnote>

<footnote n="400">400 Tin-Tin, op. cit.</footnote>

<footnote n="401">401 *Id*.</footnote>

<footnote n="402">402 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="403">403 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="404">404 Fig. 63 - Kan Stroker, *Tatouage irezumi tigre et dragon sur bras et pectoral gauche*, encres colorées, style japonais, Tokyo, 2020</footnote>

<footnote n="405">405 Tin-Tin, op. cit.</footnote>
(noir et gris), vit le jour sur la peau des gangsters américains originaires du Mexique, dans les prisons californiennes vers le milieu du XXe siècle<fnref n="406" />. Les motifs étaient, dans un premier temps, inspirés de la culture mexicaine et religieuse<fnref n="407" />. La technique fut perfectionnée et réinventée par le tatoueur américain Jack Rudy à la fin des années 1970⁴⁰⁸, considéré comme l'un des meilleurs tatoueurs du monde. En revanche, l'hypperréalisme actuel est né des mains du tatoueur américain Mark Mahoney, qui puise ses inspirations dans l'art figuratif de la Renaissance et de la peinture baroque<fnref n="409" />,<fnref n="410" />.

Enfin, dernier type majeur, le Tribal, le plus ancien des *styles* de tatouage, ancêtre direct des tatouages graphiques des tribus traditionnelles<fnref n="411" />. Signe du patrimoine de nombreuses cultures, il était d'une grande inspiration pour bon nombres d'artistes tatoueurs. A leurs têtes, Léo Zulueta (né en 1952), tatoueur américain, qui, dans les années 1980, devenait l'inventeur du tatouage tribal moderne ; le néo-tribal<fnref n="412" />. Ce style connaît une apogée dans les années 2000, grâce à l'anglais Alex Binnie (né en 1959)<fnref n="413" /> <fnref n="414" />. Somme toute, l'art du tatouage polynésien connaît un fort engouement depuis le début du XXIe siècle, en symbole d'un retour aux prémices du tatouage occidental<fnref n="415" />.

Avec les nombreuses possibilités d'échanges, au travers de voyages ou d'internet, les
tatoueurs de tous pays ont pu prendre connaissance de cette variété de *styles* propres à chaque
culture et s'en inspirer. Ainsi, les tatoueurs contemporains se servent plus ou moins de ses
bases pour créer de nouvelles modes stylistiques et des projets uniques. Au contraire de
beaucoup d'autres pratiques artistiques courantes, telles que la peinture, la sculpture, le dessin,
ou encore la gravure, l'artiste, pour affirmer son propre style et son talent et éviter le plagiat,
signe son œuvre. Même si des artistes sont reconnaissables, pour les yeux les plus aguerris, au
premier coup d'œil au moyen de l'utilisation particulière du clair/obscur, de la prédominance
d'une couleur, d'une touche de peinture épaisse ou d'une préférence pour une matière, signer
une œuvre permet surtout à l'artiste d'être officiellement reconnu et de prouver l'authenticité
de son travail. Malheureusement, il n'en est rien pour le tatoueur. Seuls le *style*, la couleur ou

<footnote n="406">406 *Id*.</footnote>

<footnote n="407">407 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="408">408 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="409">409 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="410">410 Fig. 64 - Mark Mahoney, *Tatouage portrait à partir d'une photo*, encres noires et blanches, style hyperréaliste, Los Angeles, 2019</footnote>

<footnote n="411">411 Tin-Tin, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="412">412 *Id*.</footnote>

<footnote n="413">413 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="414">414 Fig. 65 - Alex Binnie, *Tatouage polynésien sur dos, épaules et bras*, style tribal, Brighton, 2019</footnote>

<footnote n="415">415 Tin-Tin, *op. cit.*</footnote>
encore la récurrence d'un motif peuvent officier la signature du tatoueur. Il est donc difficile
d'éviter et de prouver le plagiat, quand un tatoueur se sert du motif d'un autre. Pour cela, dans
une logique de respect et d'éthique, le tatoueur se doit de ne jamais reproduire à l'identique un
motif tatoué déjà existant. Le tatoueur a le devoir de considérer le travail des autres artistes,
tous métiers confondus. Et par égard pour son propre travail, il est préférable qu'il puisse
proposer des motifs reflétant ses propres mouvances esthétiques, et, est en droit de refuser la
proposition d'un client si elle déroge à ses valeurs morales et artistiques.

De nouveaux « courants artistiques »

Aujourd'hui, le tatoueur n'est plus seulement un dessinateur, il est aussi un créateur.
Stéphane Martin, président du musée du Quai Branly, exprimait qu' « aux quatre coins de la
planète, on recense aujourd'hui des artistes tatoueurs de renom, de véritables courants
artistiques et des œuvres aux qualités esthétiques indéniables416 ». Ces « courants artistiques »,
comme dans beaucoup d'autres pratiques, sont en nombre important. Et leur foisonnement ne
permet pas de tous les citer. Cependant, il est possible d'en présenter quelques uns, souvent
témoins de modes actuelles. Parmi les styles les plus emblématiques du tatouage moderne, le
Trash Polka réaliste, à l'initiative d'un couple de tatoueurs allemands ; Volko Merschky et
Simone Pfaff417. Inséparables, ces deux époux ont l'habitude de toujours travailler ensemble,
sur un même corps, dans leur studio Buena Vista Tattoo Club à Würzburg en Allemagne418. Ce
style novateur allie éléments réalistes, éléments graphiques et lettrages dans un panel de
couleurs très restreint : du noir et du rouge419. Leur savoir-faire est tellement apprécié, qu'il
faut attendre deux ans avant de pouvoir passer sous leurs aiguilles420.

Invention phare de ces dernières années, le Dot ou le pointillisme, est fréquemment
utilisé421. Il s'agit de tatouer des milliers de points juxtaposés qui, ensemble, forment
l'ombrage d'un motif422. Patience et précision sont de rigueur pour donner vie à ces tatouages
regorgeant de poésie et de finesse. Le Dot permet d'ajouter une profondeur particulière aux
ombrages, de telle sorte qu'ils soient presque texturés et palpables. Imperceptibles à une
certaine distance, les points se révèlent lorsqu'on se rapproche du tatouage, et, permettent de

<footnote n="416">416 Citation de Stéphane Martin, Président du musée du Quai Branly dans Tin-Tin, « Le 10ème Art », *Arts Magazine* n°88, juin 2014</footnote>

<footnote n="417">417 Tin-Tin, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="418">418 Quentin J, « Le Trash Polska par Volko Merschky et Simone Pfaff », *Inkage*, 29 avril 2014 / consulté le 07/03/2020
URL : http://www.inkage.fr/blog/le-trash-polska-par-volko-merschky-et-simone-pfaff/</footnote>

<footnote n="419">419 *Id.*</footnote>

<footnote n="420">420 *Ibid.*</footnote>

<footnote n="421">421 Fig. 66 - Le Singe, *Tatouage crâne de chat sur mollet droit*, encre noire, technique du Dot, Amiens, 2020</footnote>

<footnote n="422">422 Elise Müller, *op. cit.*, p. 51</footnote>
comprendre le modelage subtile des ombrages du motif. Plutôt que de camoufler la construction technique d'un ombrage au profit d'un résultat visuel qui feint le réel, le Dot choisit de rendre visible la composition de cet ombrage, comme un schéma explicatif du travail nécessaire à un tel rendu<fnref n="423" />. Aujourd'hui, cette technique est énormément visible dans le monde du tatouage, reflétant une sorte de mode esthétique qui semble indissociable de la maîtrise technique du tatoueur.

On constate également des *styles* qui découlent directement de *styles* pré-définis, comme le *New School* qui apparaît dans les années 1990⁴²⁴. Dérivé du *Old Shcool*, il use des mêmes techniques mais construit un rendu beaucoup plus coloré et ombragés<fnref n="425" />, éléments visibles sur les créations du tatoueur Toney Bologna<fnref n="426" />. Autre nouveauté ; les motifs sont beaucoup plus variés, souvent issus du *street-art* et des *comics*, et regorgent d'humour.

On recense aussi des *styles* qui s'inspirent trait pour trait d'univers artistiques. On connaît par exemple les « œuvres médiévales »<fnref n="427" /> du tatoueur français Mikael de Poissy<fnref n="428" />, qui par une utilisation de traits noirs épais, ou très fins, comparables à des baguettes de plomb, et d'aplats de couleurs presque troublées par une lumière naturelle, habille le corps de ses clients de reproductions conformes à des vitraux médiévaux<fnref n="429" />. On connaît également les projets aux aspects de gravure de la française Maud Dardeau<fnref n="430" /> qui joue avec les effets graphiques utilisés par les graveurs, contraints de creuser dans la matrice<fnref n="431" />. En n'utilisant que de l'encre noire, la tatoueuse adopte les techniques du graveur, qui, comme dans plusieurs procédés de gravure, ne peut user de contrastes seulement en maîtrisant les diverses manières de creuser dans la matière dans l'intention d'obtenir différentes épaisseurs de traits et nuances de noir<fnref n="432" />. Au contraire du Dot qui se sert du point pour ombrager un motif, Maud Dardeau figure de petits traits, plus ou moins proches les uns des autres, pour se rapprocher au plus près des techniques de création d'ombrages du graveur. Il est également possible de citer les impressions d'aquarelle et de peinture du français Niko Inko<fnref n="433" />. Enfin, il est possible d'évoquer la maîtrise particulière de couleurs vives et intenses de la tatoueuse coréenne Heeya Jenny<fnref n="434" />

<footnote n="423">423 Fig. 67 - Le Singe, *Tatouage cœur et poignard sur épaule droite*, encre noire, technique du Dot, Amiens, 2020</footnote>

<footnote n="424">424 Tin-Tin, op. cit.</footnote>

<footnote n="425">425 Id.</footnote>

<footnote n="426">426 Fig. 68 - Toney Bologna, *Tatouage Scooby-Doo sur bras tibia gauche*, encres colorées, style New School, Denver, 2020</footnote>

<footnote n="427">427 Tin-Tin, op. cit.</footnote>

<footnote n="428">428 Fig. 69 - Mikael de Poissy, *Tatouage type vitraux sur cuisses*, encres colorées, Poissy, 2020</footnote>

<footnote n="429">429 Fig. 70 - Mikael de Poissy, *Tatouage type vitraux sur jambe gauche*, encres colorées, Poissy, 2020</footnote>

<footnote n="430">430 Tin-Tin, op. cit.</footnote>

<footnote n="431">431 Fig. 71 - Maud Dardeau, *Tatouage de Prométhée sur côtes droites*, encre noire, style gravure, Bordeaux, 2019</footnote>

<footnote n="432">432 Fig. 72 - Maud Dardeau, *Tatouage de chimère sur bas du dos*, encre noire, style gravure, Bordeaux, 2020</footnote>

<footnote n="433">433 Fig. 73 - Niko Inko, *Tatouage rose sur avant-bras*, encre noire, style aquarelle, Argelès-sur-Mer, 2020</footnote>

<footnote n="434">434 Fig. 74 - Heeya Jenny, *Tatouage feuille sur bras*, encres colorées, style « full color », Seoul, 2020</footnote>
ou encore les influences et inspirations liées aux mangas de la bordelaise Léa<fnref n="435" />.

Dans un autre genre, mais demandant autant de savoir-faire, les amateurs de tatouage peuvent profiter de *styles* qui jouent beaucoup avec l'anatomie des corps ; le *bio-mécanique* et le *bio-organique*<fnref n="436" />. Le premier est étroitement lié à la science-fiction et plus précisément au monde futuriste du graphiste et designer Ruedi Giger qui a été récompensé pour ses effets spéciaux dans le film de Ridley Scott, *Alien*, paru en 1979⁴³⁷. Le principe du bio-mécanique résulte d'illusions d'optique<fnref n="438" />. Le corps doit se confondre avec le dessin. Les motifs, représentant souvent des éléments issus de la mécanique et de la robotique, réalisés de manière très réaliste, imitent des muscles ou des organes. Ils sont tatoués de façon à donner l'impression de jaillir du corps du client, révélant sa possible nature extraterrestre. Même principe pour le bio-organique qui, lui, image les muscles, les organes, la structure osseuse ou des éléments issus de la nature, en suivant les formes des muscles et organes du client. Ces *styles* demandent une telle connaissance scientifique que les tatoueurs vont jusqu'à réaliser des maquettes pour tenter de feinter le réalisme<fnref n="439" />.

Enfin, beaucoup plus sombre et lugubre, le genre *Horror*<fnref n="440" />. Inspiré des contes et films les plus morbides et terrifiants, le tatoueur américain Paul Booth<fnref n="441" /> a lancé la tendance des motifs cauchemardesques et sanglants, pour le plus grand bonheur des fanatiques de films d'horreur<fnref n="442" />.

Du dessin à la gravure, de la sculpture à la photographie, le tatouage puise dans toutes les sources possibles et imaginables pour créer un sujet unique et inédit. Le tatouage emprunte et glorifie chaque forme artistique. Il peut réinventer et mettre en mouvement toutes les formes d'art auxquelles nos sociétés occidentales sont attachées. Les paroles de Monsieur Bruno résume parfaitement cette floraison de talents : « Le tatouage d'aujourd'hui n'est plus du tout le même que celui que j'ai connu. Maintenant c'est devenu tellement beau que c'est plus du décor intradermique que du tatouage<fnref n="443" /> ».

<footnote n="435">435 Fig. 75 - Léa, *Tatouage personnage de Chihiro sur bras gauche*, encres colorées, style manga et Dot, Bordeaux, 2020</footnote>

<footnote n="436">436 Elise Müller, *op. cit.*, p. 50</footnote>

<footnote n="437">437 Id.</footnote>

<footnote n="438">438 Fig. 76 - La bête humaine, *Tatouage bio-mécanique sur avant-bras droit*, encres colorées, Paris, 2020</footnote>

<footnote n="439">439 Elise Müller, *op. cit.*, p. 50-51</footnote>

<footnote n="440">440 Id., p. 51</footnote>

<footnote n="441">441 Fig. 77 - Paul Booth, *Tatouage cover style horror sur avant-bas*, encres noire et blanche, New York, 2019</footnote>

<footnote n="442">442 Elise Müller, *op. cit.*, p. 51</footnote>

<footnote n="443">443 Citation de Bruno Cuzzicoli dans Entretien de Bruno Cuzzicoli par Géraldine Cornet-Lavau et Richard Poirot, Paris, INA, mars 2020, réal. INA / diffusée le 9 mars 2020 sur le site de l'INA</footnote>
## II. LES EXPOSITIONS DU TATOUAGE

Beaucoup de pratiques artistiques ont connu et connaissent encore des événements ayant pour but de les glorifier et de les rendre accessibles à un plus large public. Le tatouage peut donc être observé ailleurs que dans un salon dédié. Chaque manifestation liée au tatouage et chaque manière de le présenter ont participé à sa reconnaissance artistique et à sa visibilité en Occident.

### A. Les concours de tatouage

#### Les concours du début du XXᵉ siècle

Outre les évolutions liées au matériel, aux *styles* et normes hygiéniques qui ont forgé les bases du tatouage occidental, d'autres initiatives ont participé au renouveau et à la quête de reconnaissance de ce dernier en tant que pratique artistique. En 1909, George Burchett organisa le *Professor Burchett's Tattoo Competition*, par le biais du journal anglais *Bluejacket*<fnref n="444" />. N'étant pas un magazine dédié au tatouage, le journal prit la fonction de galerie et exposa, aux yeux de tous les lecteurs, ces photographies présentant des dessins sur peau. Si, encore une fois, les médias jouent un rôle essentiel dans cette nouvelle vision du tatouage, la compétition en elle-même apparaissait comme un tremplin pour sa reconnaissance artistique.

Ce concours consistait en la comparaison de photographies de tatouages envoyées par les lecteurs du journal, dans l'espoir de gagner la première place ; une somme d'argent ainsi qu'un équipement moderne et complet de matériel de tatouage<fnref n="445" />. Burchett s'employa donc à devenir juge de la compétition. Cette notion de jugement amène un nouvel élément d'affirmation de la professionnalisation de la pratique et d'existence en tant qu'art estimé. La notoriété, le talent et le savoir-faire de Burchett ont pu apparaître comme des facteurs qui le crédibilisait en tant que juge aux yeux des participants. Pour qu'une pratique, qu'elle soit artistique ou non, puisse être jugée par un individu, il faut que celui-ci soit vu et connu comme expert en la matière. Cependant, il s'avère délicat de pouvoir appliquer un jugement universel, en particulier dans le monde de l'art, quand on sait que chacun a son propre vécu, son propre parcours qui influe sur sa vision et son ressenti subjectif des choses. Pourtant, il est important d'insister sur le fait que le travail et l'expérience de Burchett le portait à juger une pratique qui n'est pas reconnue comme pleinement artistique. C'est pourquoi les critères de jugement qu'il mit en place insistaient sur la nature artistique du tatouage. En effet, pour

<footnote n="444">444 Geroges Burchett, *op. cit.*, p. 66</footnote>

<footnote n="445">445 *Id*.</footnote>
gagner la compétition, le tatouage du participant devait être inventif et original, selon le point
de vue de Burchett<sup>446</sup>. De ce fait, le tatoueur devait avoir une approche, comme telle, du
tatouage. Il est possible de voir dans ce projet un moyen de motiver les participants, qu'ils
soient tatoués ou tatoueurs, à déployer leur créativité. En stimulant l'imagination des
concourants, Burchett espérait donc peut-être dénicher de nouveaux talents. Les critères
requis pour gagner la compétition ont pu pousser les tatoueurs à assumer et officialiser leur
profession et surtout, à améliorer leur technique.

Dans les années 1930, à Paris, dans les bars du quartier des Halles ou rue Mouffetard, le photographe Robert Doisneau (1912-1994) et l'écrivain Robert Giraud (1921-1997) organisèrent le *Concours du plus beau tatouage*<sup>447 448</sup>, une autre compétition dans laquelle cet aspect de jugement de goût personnel eut une importance notable. Les deux protagonistes n'étaient pas praticiens du tatouage mais étaient toutefois des artistes réputés. Le fait que deux artistes reconnus portaient un intérêt particulier à une autre pratique que les leurs en lui offrant un lieu d'expression, valorisaient les ambitions artistiques du tatouage. Ils ont amené un nouveau regard, complémentaire à celui de ceux qui sont issus de cet univers, qui semblait conforter l'aura artistique de la pratique. Se positionner en tant que juge du tatouage sans être du milieu, modifiait donc l'image que la société lui a accordé. Cela prouve que pour être admiratif du tatouage, il n'est pas obligatoire d'être tatoué ou tatoueur. Connaître et adorer certains aspects d'une forme artistique ou le talent particulier d'un artiste n'implique pas nécessairement d'être artiste soi-même. En revanche, connaître et adorer une pratique participe au fait qu'elle puisse enrichir notre culture. Le concours mis en place par Doisneau et Giraud indiquait alors sur l'ampleur culturelle naissante du tatouage. La notion artistique s'alliant peu à peu à l'univers du tatouage approuvait une logique de connaissance et d'intérêt de la pratique, sans le besoin d'en être acteur. Dans leur ouvrage commun, Jacques Delarue et Robert Giraud explique que :

> «Ce qui est valable pour un objet amoureusement façonné, une statue par exemple, l'est aussi pour le tatouage, probablement bien davantage puisqu'il s'intègre, au sens propre du verbe, à l'individu<sup>449</sup>».

Bien qu'à cette époque la diversité du tatouage était encore moindre, il commença à
adopter des critères de valeurs identiques aux autres formes d'art déjà reconnues.

<footnote n="446">446 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="447">447 François Chauvin, *Mondial du Tatouage ; sous le regard de Tin-Tin*, Vanves, Hachette, 2018, p. 13</footnote>

<footnote n="448">448 Fig. 78 - Concours du plus beau tatouage, Paris, 1930</footnote>

<footnote n="449">449 Jacques Delarue et Robert Giraud, *op. cit.*, p. 51</footnote>
Les deux artistes ont observé et comparé les tatouages des participants ; des voyous et des prostituées en grande majorité<fnref n="450" />. Quand on sait que, dans les années 1930, le tatouage avait pour principaux porteuses et porteurs des individus issus de milieux populaires, le *Concours du plus beau tatouage* peut se ressentir comme un acte politique et social fort. Le concours participait, d'une certaine façon, à une reconnaissance culturelle de ces marginaux. On leur proposait un rôle social, une importance dans une société qui leur tournait le dos. Au même titre qu'en avait l'habitude les gens de la bonne société, les communautés marginalisées pouvaient partager leur propre vision de l'art. Pour palier à la difficulté d'accéder à des structures présentant des œuvres d'art, ils devenaient ces œuvres d'art. Ils étaient exposés, observés, contemplés et photographiés, comme toute œuvre rendue visible dans une institution artistique. Ces tatoués ont alors totalement modifié les codes réducteurs des exhibitions coloniales pour n'en garder que l'essence artistique du principe d'exposition.

En jugeant plusieurs tatouages, les deux artistes ont remarqué et découvert des similitudes et des différences notoires<fnref n="451" />. Ils se sont aperçus que plusieurs types de symboles étaient récurrents. La future diversité des *styles* avait donc été déjà soulignée. Ils ont alors créé une classification de ces motifs par catégorie ; les sujets classiques et les sujets personnels et originaux<fnref n="452" />. Au sein de la première catégorie s'additionnent plusieurs exemples ; les tatouages de reconnaissance, les tatouages amoureux et érotiques, les tatouages dédicatoires, les tatouages militaristes ou antimilitaristes, les tatouages à revendications, les tatouages patriotiques, guerriers, religieux et blasphématoires, les tatouages de possession et de représailles, les tatouages de souvenirs et pour finir, les tatouages décoratifs et de fantaisie<fnref n="453" />. En catégorisant l'esthétique du tatouage, Doisneau et Giraud apportèrent un aspect plus scientifique à la pratique, allant de pair avec la reconnaissance artistique et le renouveau de cette dernière. Ils tentèrent de prouver qu'il y avait des modes, des genres particuliers mais, aussi, des singularités qui ont forgé l'aspect plastique du tatouage. Porter autant d'intérêt à la pratique du tatouage exprimait certainement le profond désir qu'il soit valorisé et débarrassé des tabous qui l'étouffaient.

## *Les concours de la fin du XXᵉ siècle à nos jours*

Réputées et connues du grand public, les conventions, ces musées éphémères aux allures de grand concours, font parties des événements incontournables du monde du tatouage. A l'instar du célèbre *Salon de peinture et de sculpture* auxquels les plus célèbres

<footnote n="450">450 François Chauvin, *op., cit.*, p. 13</footnote>

<footnote n="451">451 Jacques Delarue et Robert Giraud, *op. cit.*, p. 23</footnote>

<footnote n="452">452 *Id.*, p. 23-24</footnote>

<footnote n="453">453 *Ibid.*, p. 23</footnote>
artistes peintres et sculpteurs ont participé, les conventions de tatouage font désormais parties intégrantes de la carrière du tatoueur. Suivant les traces des *Sideshows*, les fondements mêmes des conventions sont nés en 1956. Dans l'Ohio, le tatoueur américain Al Shiefley (1911-1973) organisa le *Get Together*<fnref n="454" /> ; deux jours consécutifs durant lesquels se réunissaient tatoueurs et tatoués des alentours, afin d'échanger leurs différentes expériences et étoffer leurs connaissances<fnref n="455" />. Ce concept novateur offrait aux intimes du tatouage un endroit dédié au sein duquel ils peuvaient se reconnaître. Cependant, ce rendez-vous restait fermé et privé ; seuls les professionnels et les habitués du tatouages étaient autorisés à s'y rejoindre. Pourtant, l'abondance future de conventions va grandement participer à la reconnaissance artistique du tatouage. Elle va permettre à un plus large public de se familiariser aux codes et traditions du tatouage occidental. La toute première convention officielle, la *First World Convention of Tattoos Artists and Fans*, vit le jour les 24 et 25 janvier 1976, à Houston au Texas, à l'initiative du tatoueur américain Dave Yunkew<fnref n="456" />. Le milieu du tatouage ouvrait enfin ses portes à une communauté plus large. Plusieurs centaines de visiteurs s'y déplacèrent et n'hésitaient pas à payer l'entrée pour voir exercer la technique du tatouage. Cette première convention authentique a alors connu ses premiers concours<fnref n="457" />. Le principe de jugement par d'autres tatoueurs expérimentés s'officialisait et semblait crédibiliser la pratique d'un point de vue artistique. Les tatoueurs participants pouvaient techniquement se surpasser et faire reconnaître leur talent. Les deux concours cités précédemment adoptaient déjà une notion de jugement de valeur artistique mais réservaient cet exercice à des connaisseurs. Ici, le jugement de la pratique était rendu public. Les visiteurs, qu'ils étaient amateurs ou simples curieux, peuvaient être témoins du savoir-faire des tatoueurs, dans une optique similaire à la visite d'une exposition classique d'œuvres d'art.

Dans ce contexte, les notions d'échanges et de contacts prenaient tout leur sens. Les tatoueurs pouvaient plus facilement découvrir de nouvelles techniques et d'autres *styles* et, ainsi, créer des réseaux professionnels leur permettant la mise en place de projets futurs communs. En effet, les conventions sont les lieux les plus propices aux projets difficilement réalisables en salon de tatouage. Pour espérer gagner la reconnaissance des juges et techniquement s'améliorer, les tatoueurs peuvent réaliser des pièces sur une ou deux journées, à plusieurs. Ces rencontres permettent aussi d'élaborer des projets de *guests* (invités) qui proposent la venue de tatoueur dans le salon d'un autre. Ainsi, le tatoueur accueilli peut satisfaire les envies plastiques d'une clientèle trop éloignée de son lieu de travail habituel.

<footnote n="454">454 François Chauvin, op., cit., p. 14</footnote>

<footnote n="455">455 *Id*.</footnote>

<footnote n="456">456 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="457">457 *Ibid*.</footnote>
Suite à ce premier événement officiel, une nouvelle convention, la *National Tattoo Association*, fut créée en 1979 à Reno au Nevada<fnref n="458" />. Les mêmes tatoueurs commençaient à écumer les conventions et de grands noms se discernaient, tel que celui de Ed Hardy<fnref n="459" />. Les conventions permettaient aussi aux artistes tatoueurs de se faire reconnaître. Plus ils participent à de conventions, plus leur talent gagnait en visibilité.

Amorcées par les États-Unis, les conventions ont afflué, peu à peu, partout dans le monde. La première convention européenne vit le jour en 1984 à Amsterdam, à l'initiative du tatoueur hollandais Henk Schiffmacher (né en 1952)<fnref n="460" />. S'en suivit, la première convention française organisée à Bourges en 1989, par un tatoueur local, qui accueilla 2000 visiteurs<fnref n="461" />. Enfin, le *Mondial du Tatouage* présenta sa première édition au Bataclan à Paris en 1999, au moyen du tatoueur français, Tin-Tin (né en 1965)<fnref n="462" />. Aujourd'hui, elle est la convention la plus fréquentée du monde puisqu'elle accueille jusqu'à 35 000 visiteurs<fnref n="463" /> chaque année. Certes, elle permet de réunir les amateurs et les professionnels du tatouage mais arbore aussi une dimension très festive, attirant un public conséquent. Le *Mondial du tatouage*, comme toutes les autres conventions, veut faire sortir le tatouage de sa marge. L'événement érige, pendant quelques jours, un univers unique dans lequel le tatouage est roi. Au milieu des stands de tatoueurs, des marchands de matériel, des concerts et spectacles, les tatoués soumettent leurs motifs fraîchement tatoués à un jury de professionnels de renom ; le tatoueur américain Mark Mahoney, Filip Leu, la Californienne Kari Barba, l'Allemand Luke Atkinson et le tatoueur américain Bill Salmon, jusqu'à son décès en 2019⁴⁶⁴. Si dans son concours, George Burchett recherchait principalement l'originalité d'une pièce, les critères du jury du *Mondial du Tatouage* sont davantage catégoriques. Ils élisent la meilleure pièce en noir et blanc, la meilleure pièce en couleurs, le meilleure pièce réalisée sur un dos ou une plus grosse partie du corps et le best of show, à savoir, le meilleur tatouage fait sur la journée<fnref n="465" /> <fnref n="466" />. L'évolution des styles et de la technique, font qu'aujourd'hui, il paraît impossible de recenser le nombre de tatoueurs réputés dans le milieu. Les jurés se montrent plus impitoyables quant à la précision de l'exécution, l'utilisation du matériel et la création de motifs originaux. Cette attention particulière et sévère des juges conforte cette idée de reconnaissance artistique tant recherchée

<footnote n="458">458 *Ibid.*, p. 15</footnote>

<footnote n="459">459 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="460">460 *Ibid.*, p. 16</footnote>

<footnote n="461">461 *Ibid.*, p. 19</footnote>

<footnote n="462">462 *Ibid.*, p. 20</footnote>

<footnote n="463">463 *Ibid.*, p. 10</footnote>

<footnote n="464">464 Fig. 79 - Evaluation d'un tatouage par les jurés (de gauche à droite) : Luke Atkinson, Mark Mahoney, Kari Barba, Philip Leu, Mondial du Tatouage, Paris, 2019</footnote>

<footnote n="465">465 François Chauvin, op., cit., p. 10</footnote>

<footnote n="466">466 Fig. 80 - La maîtresse de cérémonie Minima Gesté présentant le travail du tatoueur londonien Tomas Tomas pour le concours du meilleur dos ou intégral, Mondial du Tatouage, Paris, 2019</footnote>
par les acteurs du tatouage. Si un tel jugement est requis pour qualifier le travail d'un tatoueur, c'est qu'il peut avancer un savoir-faire technique et une créativité que la société semble vouloir entendre. En étant désormais soumis à des regards bienveillants et à des remarques constructives de professionnels avérés, le tatouage est invité à côtoyer le milieu artistique. Les conventions et autres événements similaires sont aujourd'hui encrés dans la culture occidentale. Ces dernières années, de nouvelles conventions ont été organisées dans de plus en plus de villes. Amiens a accueilli sa toute première convention les 9 et 10 novembre 2019. Par le fait, si de telles manifestations sont reconnues et largement réclamées par les citoyens, il est possible que le tatouage soit perçu comme une pratique artistique qu'il serait presque évident d'exposer et de partager.

## B. Les performances artistiques liées au tatouage

### Sublimer l'apparence

Pour celui qui le porte, le motif final accueilli par la peau ne peut être entièrement considéré comme le tatouage. Ce motif fait partie de tout le processus qu'est le tatouage et n'en est que le résultat final. L'acte de tatouer, de mutiler et d'injecter de l'encre sous la peau ne peut pas être qu'un détail face à l'aboutissement du projet. Cet acte, potentiellement douloureux, appartient au bon déroulement du tatouage. Pour palier à la douleur redoutée par certains clients, une minorité de tatoueurs proposent des crèmes anesthésiantes dont l'utilisation est inenvisageable pour la plupart des professionnels. Afin d'apprécier et pleinement ressentir le motif encré à jamais dans la peau, le porteur se doit de supporter cette douleur, finalement minime et éphémère lorsqu'elle est comparée à la durée de vie d'un tatouage. Après la réalisation d'un tatouage, le corps occulte facilement cette souffrance passagère, souvent au profit d'un besoin de réitérer prochainement l'expérience. Cette notion de douleur alliée au plaisir d'orner son corps de motifs devient, pour certains tatoués, très vite addictive. L'écrivaine française Héloïse Guay de Bellissen exprime cette théorie dans son ouvrage recensant des expériences de tatoués : « Le premier tatouage c'est comme le premier verre d'alcool, la première cigarette, le premier amour, après pour s'en passer c'est presque impossible.<fnref n="467" /> ».

Cette idée de douleur associée à la modification corporelle n'est pas s'en rappeler les principes portés par les artistes du *Body Art* qui voient dans cette souffrance physique et cette mutilation du corps, une performance artistique. En suivant cette logique, le tatouage,

<footnote n="467">467 Guay de Bellissen, *Parce que les tatouages sont notre histoire*, Paris, Robert Laffont, 2019, p. 84</footnote>
s'agissant d'une intervention plastique éprouvante pour le corps, peut être perçu comme une
performance artistique. Plusieurs artistes ont détourné cet aspect de performance
naturellement présent dans le tatouage pour y combiner une autre forme de performance. Par
la douleur et la responsabilité de modifier son corps à vie, l'acte du tatouage est considérable.
Il est lui-même porteur d'un message fort ; celui d'assumer son corps, de renouer un lien avec
celui-ci et de lui porter un regard bienveillant. Comme un « cri silencieux<fnref n="468" /> », le tatouage
s'attarde à mettre le corps en gloire à une époque où il se retrouve maltraité par les standards
de beauté masculin et féminin, comme la minceur extrême ou la musculature sur-dessinée,
imposés par les sociétés occidentales. Comme l'exprime Paul Ardenne, il y aurait donc un
espoir de glorifier le corps en en modifiant l'apparence<fnref n="469" />. Le tatouage serait un moyen
d'assumer l'enveloppe corporelle qui, à partir de la première piqûre, semble intimement nous
appartenir. Cette transformation esthétique du corps peut s'apparenter à sa réappropriation. Le
tatouage peut également permettre d'apprendre à aimer un complexe et réapprendre à
connaître son corps quand il a été impacté par les conséquences malheureuses d'un accident
ou d'une maladie. Par exemple, dans le milieu du tatouage esthétique et médical actuel, il est
possible de créer l'illusion d'un téton chez les femmes victimes d'ablation du sein à la suite
d'un cancer. Le tatouage peut rendre moins visible une cicatrice ou, au contraire, la mettre en
valeur en l'habillant. Le tatouage, manifestation militante prônant l'acceptation de soi, devient
une méthode pour renouer le lien entre l'être humain et sa chair. Héloïse Guay de Bellissen
ajoute qu' « on naît, on vit et on crève dans ce corps. On y meurt plusieurs fois et même tous
les jours, autant y renaître comme on le souhaite.<fnref n="470" /> »

Si, en lui-même, le tatouage, peu importe le motif, valorise la beauté de tous les corps,
les artistes performeurs lui en ont assimilé une autre fonction, celle de dénoncer. Le motif, la
zone, la taille et la couleur, minutieusement choisis et combinés ensemble, appuient le sujet de
dénonciation de l'artiste et semble renforcer la dimension humaine associée au tatouage.

Les artistes tatoués

L'artiste autrichienne VALIE EXPORT (née en 1940) a entrepris sa performance *Body Sign Action*, le 2 juillet 1970 à Francfort, durant laquelle elle se faisait tatouer en présence de spectateurs.<fnref n="471" /> Elle décida de porter, à vie, des pinces de jarretelles sur le haut de sa cuisse gauche, élément de la garde-robe dite féminine portant une connotation fortement érotique

<footnote n="468">468 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 59</footnote>

<footnote n="469">469 Paul Ardenne, *L'image corps*, Paris, Du Regard, 2011, p. 14</footnote>

<footnote n="470">470 Guay De Bellissen, *op. cit.*, p. 85</footnote>

<footnote n="471">471 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 62</footnote>
dans les années 1960/1970<sup>472 473</sup>. Selon les dires des féministes de l'époque, cette performance n'aurait fait que réduire la femme à un statut d'objet, au contraire de l'idée première de VALIE EXPORT qui voyait en cela un acte militant<sup>474</sup>. Nul doute sur l'intention de provoquer en choisissant de tatouer le haut de sa cuisse. Cependant, penser cette partie du corps vulgaire acquiesce un certain nombre de stéréotypes sexistes et une vision archaïque et dégradante de la femme. Choisir de placer ce tatouage à cet endroit semblait affirmer que les mœurs sociétaux de l'Occident étaient encore dictés par des pensées réductrices. En imaginant que le tatouage avait été placé sur une partie du corps moins sexualisée par la société, la polémique voulue par l'artiste aurait certainement été beaucoup moins criante. En combinant le choix de la zone au motif de la pince de jarretelles, l'idée de jugement excessif et, particulièrement paternaliste du corps féminin, s'est vu appuyée. Les choix artistiques de VALIE EXPORT semblaient vouloir afficher la persévérance des traditions patriarcales qui lui ordonnaient de ne découvrir cette zone et cet accessoire vestimentaire seulement lors de moments intimes. La notion de réappropriation du corps accordée au tatouage prend alors tout son sens. Pour combattre les préjugés sexistes qui régissent les choix physiques d'une femme, l'artiste a décidé de marquer sur sa peau ce piège visuel symbolique d'un temps qu'elle espérait révolu. Sur un corps féminin, selon la zone et le type de motif, le tatouage pourrait alors s'apparenter à une revendication féministe. Dès la fin du XIXe siècle, déjà dans la milieu de la prostitution, les femmes ont adopté le tatouage en guise de symbole d'émancipation féminine<sup>475</sup>.

L'artiste irakien Wafaa Bilal (né en 1966) revendiqua, au travers du tatouage, un tout autre aspect du corps, celui du corps vivant. En 2010, il passait sous les aiguilles d'un tatoueur pour une performance qui dura 24 heures, en plein conflit israélien, sous le regard de plusieurs spectateurs<sup>476</sup>. Dans le silence le plus total, il s'est fait, dans un premier temps, tatouer les noms des principales villes israéliennes et a ensuite fait ajouter 5000 points rouges et 100 000 points à l'encre phosphorescente<sup>477 478</sup>. Chacun de ses points symbolise une réelle victime de la guerre d'Irak ; des soldats américains en rouge et des civils israéliens à l'encre phosphorescente<sup>479</sup>. Durant la séance, le public était invité à lire une liste comportant les noms de toutes les victimes, dont celui du frère de l'artiste<sup>480</sup>. Chaque coup d'aiguille individualisait

<footnote n="472">472 *Id*.</footnote>

<footnote n="473">473 Fig. 81 - VALIE EXPORT, *Tattoo I*, 1972, tirage argentique, 18x25cm, Vienne, Museum Moderner Kunst Ludwig Wien, inv. MG 49/0</footnote>

<footnote n="474">474 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 62</footnote>

<footnote n="475">475 *Id*.</footnote>

<footnote n="476">476 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 66</footnote>

<footnote n="477">477 *Id*.</footnote>

<footnote n="478">478 Fig. 82 - Wafaa Bilal, *and Counting* ..., 2010, performance de 24h, Israël</footnote>

<footnote n="479">479 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 66</footnote>

<footnote n="480">480 *Id*.</footnote>
les victimes. Et le choix de la tinte des encres jouait un rôle essentiel dans la dénonciation des inégalités sociales meurtrières ; la mort des civils, représentée par les points phosphorescents, était minimisée et étouffée par le gouvernement et n'apparaît sur le dos de l'artiste seulement sous la lumière noire, seulement quand on désire le voir. Wafaa Bilal a dévoilé les pratiques militaires bancales qui détruisent les vies de millions d'innocents. Par le biais de son corps vivant, il a immortalisé les victimes de la guerre, dans un projet mobile et mouvant. Ce tatouage, invisible aux yeux de l'artiste, peut être une métaphore des dégâts humains cachés et oubliés par le gouvernement. Le spectateur participait non seulement à une performance, symbolisée par la modification du corps de l'artiste, mais aussi à une performance exécutée par le tatoueur, qui fut un facteur essentiel au déroulement de l'action. Il était le seul à pouvoir faire vivre le projet, à pouvoir faire revivre les victimes au travers de ce mémorial indélébile sur le corps vivant de l'artiste.

## *Les artistes tatoueurs*

Enfin, l'artiste qui a incontestablement chamboulé la vision contemporaine du tatouage n'est autre que Wim Delvoye (né en 1965). Cet artiste belge a lui aussi apporté un nouvel aspect de la performance au tatouage puisqu'il l'a imposé au tatoué. Entendant le tatouage comme une pratique artistique, il a imposé au corps tatoué l'aspect d'œuvre d'art muséale traditionnelle et immobile. Déjà habitué à manipuler les outils du tatouage sur des cochons dès 1994⁴⁸¹, il entreprit, en 2006 de réaliser sa nouvelle œuvre vivante, intitulée *Tim*<fnref n="482" /> <fnref n="483" />. Il tatoua des motifs communs du monde du tatouage, qui n'ont pas de réelle valeur à ses yeux ; une madonne surmontée d'un crâne mexicain, une chauve-souris, des hirondelles et un parterre de roses rouges et bleues dans un style inspiré du *Old School*, sur le dos du Britannique Tim Steiner (né en 1969)<fnref n="484" />. Il ajouta un élément essentiel à la finalisation d'une œuvre d'art destinée à être exposée ; sa signature sur le haut de la fesse droite de sa toile de chair et d'os<fnref n="485" />. Le choix ironique de cet endroit tournait en ridicule les codes traditionnels de la peinture et cassait ceux du monde du tatouage, bien loin d'avoir la nécessité d'une signature.
En ajoutant à son œuvre les mêmes réglementations que celles suivies par la peinture, Delvoye s'est vu libre de pouvoir l'exposer et la vendre. L'œuvre réalisée sur le dos de Steiner a donc été vendue à 150 000 euros en 2008 à une galerie de Zurich qui partagea la somme

<footnote n="481">481 Jean-Pierre Criqui, *Wim Delvoye*, Neuchâtel, Ides & Calendes, 2009, p. 23</footnote>

<footnote n="482">482 Marie Oltavi, « Tim Steiner, enchères et en os », *Libération*, 8 octobre 2012 (mis à jour le 1 octobre 2012) / consulté le 14/10/2019</footnote>

<footnote>URL : https://next.liberation.fr/arts/2012/10/08/tim-steiner-encheres-et-en-os_851770</footnote>

<footnote n="483">483 Fig. 83 - Wim Delvoye, *Tim*, 2006-2008, Peau tatouée de Tim Steiner, grandeur nature</footnote>

<footnote n="484">484 Marie Oltavi, *op. cit.*</footnote>

<footnote n="485">485 Id.</footnote>
entre l'artiste et le porteur<fnref n="486" />. Pour faire profiter les visiteurs de la galerie de cette nouvelle
acquisition, Steiner dut dénuder le haut de son corps et s'asseoir dos au public, pendant
plusieurs heures<fnref n="487" />. Après avoir été racheté, pour le même prix, par un collectionneur
originaire de Hambourg, il fut exposé en mai 2012 au Louvre<fnref n="488" /> <fnref n="489" />. Wim Delvoye semblait
s'être lancé le défi provoquant de prouver la véracité de l'expression familière « tout peut être
art ». En vendant la propriété du dos de Steiner à d'autres, et en lui affligeant les mêmes
devoirs qu'une œuvre d'art exposée, Delvoye a repoussé les limites de la dignité humaine, ce
qui lui valu nombreuses critiques comparant son projet à celui des dépeçages de peaux
tatouées de juifs par les nazis<fnref n="490" />. Steiner, avec l'accord préalable de sa famille, sera dépecé
après sa mort. Le collectionneur pourra ainsi récupérer la peau tatouée, une fois tannée et
encadrée<fnref n="491" />. En cela, le sens moral et humain qui implique que le tatouage soit une
modification éternelle jusqu'au décès de son porteur est bafoué. Delvoye affirmerait que la
production artistique du tatoueur devrait pouvoir jouir, selon la logique culturelle de notre
société, d'un espace d'exposition. Dans l'optique d'une reconnaissance totale du tatouage dans
l'Histoire de l'art, il supposerait donc que la peau du tatoué ne serait pas un lieu d'exposition
suffisamment convainquant.

Steiner a admis ployer sous le poids de son tatouage qui lui impose une relation
professionnelle inédite avec l'artiste, qui tiendra ces propos en 2012 :

> « Nous avons créé des liens d'amitié mais j'ai dû lui expliquer qu'il était une œuvre de 2006 et qu'on était en 2012. Je ne peux pas m'occuper de lui comme avant. Je suis dans une autre période de mon travail.<fnref n="492" /> ».

Une seconde fois, Delvoye ne s'inquièta pas de porter atteinte au statut de l'être
humain depuis qu'il souhaite voir son œuvre se vendre aux enchères<fnref n="493" />, preuve hypothétique
du « tout peut être art ».

### C. Les expositions et les collections

En envisageant le tatouage comme une œuvre d'art à part entière exposée sur la peau,
il est intéressant de constater que le tatouage a fini par subir les mêmes conditions
d'exposition que des œuvres issues de pratiques plus « ordinaires » aux yeux de notre société

<footnote n="486">486 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="487">487 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="488">488 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="489">489 Fig. 84 - Wim Delvoye, *Tim 2006*, Tim Steiner exposé au Louvre en 2012</footnote>

<footnote n="490">490 Marie Oltavi, *op. cit*.</footnote>

<footnote n="491">491 Jean-Pierre Criqui, *op. cit.*, p. 25</footnote>

<footnote n="492">492 Marie Oltavi, *op. cit*.</footnote>

<footnote n="493">493 *Id*.</footnote>
actuelle. Jouissant d'une toute nouvelle visibilité grâce aux réseaux sociaux, le tatouage profite déjà d'un espace novateur qui lui permet, comme dans toute autre exposition classique, d'être partagé publiquement et d'accueillir des visiteurs, bien qu'ils soient virtuels. A une époque où les musées, les galeries et les autres infrastructures dédiées à l'art, réinventent le principe traditionnel d'exposition et cherchent des solutions qui incluent des innovations technologiques pour toucher un plus large public et permettre au visiteur de ne plus simplement être observateur mais aussi acteur de ce qu'il découvre, le tatouage semble tout à fait à l'aise avec cette idée d'approche virtuelle de l'art.

Pourtant, si être reconnu comme pratique artistique singulière implique qu'il doive être considéré égal aux autres formes artistiques auxquelles les sociétés sont habituées depuis plusieurs siècles, telles que la peinture et la sculpture, le tatouage devrait bénéficier des mêmes traitements que celles-ci. C'est pourquoi, bien qu'elles soient encore peu nombreuses à ce jour, des expositions « classiques » et des collections matérielles ont été et sont consacrées au tatouage.

## *Les expositions*

Wim Delvoye a déjà joué avec les limites du corps dans l'art en exposant son tatoué et en vendant le travail qu'il a exécuté sur son dos. Ce projet s'est présenté comme la consécration de sa carrière de tatoueur et d'artiste, dont le but est de pouvoir exposer son travail. Pendant longtemps, il perfectionna sa maîtrise du tatouage sur des cochons vivants<fnref n="494" />. Ces animaux étaient d'abord anesthésiés par des vétérinaires avant de se faire orner de dessins, souvent très complexes, qui demandent 4 à 6 heures de travail réparties en séances de 2 heures<fnref n="495" />. Les cochons étaient tatoués dès leur plus jeune âge et développaient le motif en grandissant<fnref n="496" />, au même titre que l'être humain voit son tatouage vieillir avec lui. Les œuvres vivantes de Delvoye étaient également, quelques fois, soumises à une taxidermie<fnref n="497" /> <fnref n="498" />.

Si certains peuvent voir en cette pratique un état de maltraitance animale, beaucoup d'artistes reconnus ont déjà mordu les limites du sens moral en produisant des expériences artistiques mettant en cause le monde animal. Parmi les plus connues ; la lapine albinos Alba, ou le *lapin vert*, modifiée génétiquement par des scientifiques et par l'artiste Eduardo Kac (né

<footnote n="494">494 Fig. 85 - Wim Delvoye, *Tattoo for Pig Julianne (dessin préparatoire)*, 1995, feutre, graphite, encre et crayons de couleur sur papier, 95x61cm, col. Privée</footnote>

<footnote n="495">495 Jean-Pierre Criqui, *op. cit.*, p. 24</footnote>

<footnote n="496">496 *Id*.</footnote>

<footnote n="497">497 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="498">498 Fig. 86 - Cochons tatoués et empaillés de Wim Delvoye, *Exposition Dessins et maquettes*, Musée d'art moderne et contemporain de Nice, 2010</footnote>
en 1962) en 2000⁴⁹⁹. La lapine devient phosphorescente au contact d'un éclairage ultraviolet<fnref n="500" />.

De surcroît, la pratique du tatouage sur peau de cochon n'est pas inconnue du monde du tatouage. La texture et la densité de la peau du mammifère, très proche de celle d'un être humain, permet aux apprentis tatoueurs de pouvoir plus facilement s'exercer que sur une peau synthétique.

Delvoye a voulu offrir à ses «cochons tatoués» la même destinée qu'une œuvre d'art visible dans une institution muséale. Dans son ouvrage consacré à l'artiste, Jean-Pierre Criqui évoque que : « Leurs dépouilles ornées connaissant de même différents traitements, qui les rapprochent plus ou moins du tableau de chevalet<fnref n="501" /> ». Delvoye exposa ses premières peaux tatouées en 1995 à la galerie Tanit de Munich<fnref n="502" />, avant d'exposer ses cochons vivants tatoués en 1997 au Musée de Sculpture en plein air de Middelheim à Anvers<fnref n="503" />.

Delvoye est un des personnages emblématiques du monde du tatouage qui a entrepris d'offrir à ses dessins intradermiques les mêmes conditions d'exposition et valeurs artistiques suivies par toute autre pratique liée à l'art. Émerge alors une volonté de mettre chaque pratique artistique sur un même piédestal et, ainsi, de toutes les considérer de manière égale afin qu'elles puissent justement profiter de jugements de valeur communs. Cette idée appuie une nouvelle fois l'intention de reconnaissance artistique du tatouage. Pour qu'il soit pleinement reconnu, il faudrait éviter de l'isoler et le rendre totalement indissociable d'autres pratiques artistiques. Bien que chaque pratique artistique, et chaque œuvre qui en découle, soient le résultat de techniques et de savoir-faire uniques et donc, en soi, incomparables, il faut qu'elles soient, dans un soucis d'égalité, chacune définie de la même manière, à savoir, comme une intention artistique. L'art étant si diversifié et complet, il serait inique d'en minimiser un aspect au profit d'un autre. En allant au bout de ses projets éthiquement extrêmes, Delvoye a, à l'évidence, tenté de hisser le tatouage aux côtés des pratiques artistiques estimées en Occident.

Outre les expositions expérimentales du tatouage initiées par l'artiste belge, la pratique a déjà été exposée dans des conditions plus familières, identiques aux expositions « classiques » auxquelles le public occidental est coutumier. Du 6 mai 2014 au 18 octobre

<footnote n="499">499 Fig. 87 - Eduardo Kac, *Alba*, février 2000, premier lapin transgénique, Paris, Laboratoire INRA</footnote>

<footnote n="500">500 Eduardo Kac (traduit par Catherine Makarius), extrait d'une lecture à l'occasion du congrès « Art, Science Technologie – Réflexions sur les recherches actuelles » à l'Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne (Paris), *ekac*, 9 décembre 2000 / consulté le 14/11/2019
URL : https://www.ekac.org/lapinpvf.html</footnote>

<footnote n="501">501 Jean-Pierre Criqui, *op. cit.*, p. 24</footnote>

<footnote n="502">502 *Id.*, p. 23</footnote>

<footnote n="503">503 *Ibid.*</footnote>
2015, le Musée parisien du Quai Branly a invité les visiteurs à parcourir l'exposition *Tatoueurs, tatoués*<fnref n="504" />. Proposer cette thématique d'exposition dans un musée aussi réputé peut ajouter à sa valeur dans l'esprit des visiteurs et, par conséquent, valoriser le tatouage lui-même. L'exposition retraçait l'histoire du tatouage, de ses sources à nos jours. En mentionnant la perte de « l'essence rituelle<fnref n="505" /> » du tatouage dans les sociétés traditionnelles et son explosion dans les sociétés urbaines, ainsi que la technique du tatoueur et l'émergence de *styles*, l'exposition s'attardait implicitement sur le but artistique du tatouage qui, aux yeux des organisateurs de l'exposition, restait hypothétique car trop peu étudié<fnref n="506" />. En plus de présenter l'histoire du tatouage, aborder son attrait artistique semble capital dans sa quête de reconnaissance artistique. Mais, si cet aspect est pourtant mentionné, l'exposition ne le définissait pas précisément. Malgré les nombreuses manifestations existantes s'articulant autour de la reconnaissance artistique du tatouage, l'exposition du Quai Branly a rappelé qu'elle reste encore fragile, bien qu'un minimum évoquée.

Cependant, l'exposition encourageait cette idée, notamment à travers la présentation de projets inédits produits par la main de tatoueurs, dans la dernière section du parcours. La fin de l'exposition présentaient 13 tatouages réalisés spécialement pour l'occasion et 19 toiles encrées par des tatoueurs du monde entier<fnref n="507" />. La relation entre tatouages réels et toiles produites par des tatoueurs, pourraient rappeler la conscience artistique du tatoueur, praticien du dessin sur un support vivant. Décomposer cette notion technique du tatouage soutiendrait alors le lien entre tatouage et art.

Également, l'événement proposait une mise en abîme ; une exposition dans l'exposition. En effet, puisque le tatouage a élu la peau comme lieu dédié d'exposition, les photographies de tatouage présentées l'exposeraient de nouveau. Cette immobilisation du motif mouvant, associée à la mobilité du porteur, a, par la construction d'une exposition répondant aux critères préférentiels du public, donné une autre visibilité au tatouage. Dans une logique d'évolution de la diffusion de l'art, le tatouage n'aurait pas besoin d'introduire dans son système d'exposition des innovations technologiques puisqu'il y est déjà accoutumé. Cependant, il peut user de techniques d'expositions traditionnelles pour être perçu par des générations, moins à l'aise avec ce type de nouveautés.

<footnote n="504">504 Musée du Quai Branly Jacques Chirac, Paris, détails de l'exposition « *Tatoueurs, tatoués* », du 6 mai 2014 au 18 octobre 2015 / consulté le 03/11/2019
URL : http://www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/tatoueurs-tatoues-35253/</footnote>

<footnote n="505">505 Id.</footnote>

<footnote n="506">506 Ibid.</footnote>

<footnote n="507">507 Ibid.</footnote>
Les collections

Enfin, il existe plusieurs collections de peaux tatouées, conservées dans du formol ou séchées et tendues sur un cadre<fnref n="508" />. Les médecins légistes du XIXᵉ siècle, tel que Alexandre Lacassagne, furent les pionniers de ce type de collections<fnref n="509" />. Puis, au début du XXᵉ siècle, le Docteur japonais Fukushi rassembla une impressionnante collection de peaux tatoués de Yakusa, dont quelques corps entiers<fnref n="510" />.

Ces vestiges humains du tatouage sont principalement conservées dans un but ethnologiques et anthropologiques, mais, permettent, par la même occasion, d'exposer publiquement les restes d'une pratique millénaire. Pour citer quelques exemples, en France, il existe des collections de peaux tatoués au Musée de l'Homme à Paris, bien qu'elles soient rarement exposées car très fragiles, ou au Musée National de la Marine, également à Paris<fnref n="511" />. A l'étranger, la collection de 120 pièces sèches du Docteur Fukushi est visible au département de Pathologie de l'Université de médecine de Tokyo<fnref n="512" />. Des collections de fragments en fluide peuvent être observées au Medizinhistorisches Museum de Berlin ainsi qu'au Pathologischanatomische Bundersmuseum de Vienne<fnref n="513" />. D'autres collections sont mentionnées dans l'article *Les peaux humaines tatouées de Éloïse Quétel*<fnref n="514" />.

En tenant compte des valeurs artistiques émises par Wim Delvoye, les peaux tatouées conservées deviennent le souvenir éternel d'un savoir-faire unique. A l'instar d'un tableau, la peau peut, elle aussi, être contemplée. Cependant, elle dégage une atmosphère bien différente d'une œuvre peinte ou sculptée, puisqu'il s'agit de faire perdurer un motif intime et personnel, physiquement lié à la chair d'un être humain.

Aux États-Unis, il existe une association qui lutte pour la préservation des tatouages ; le projet *Save My Ink Forever*<fnref n="515" />. L'association propose d'encadrer et d'envoyer le tatouage d'un défunt à ses proches<fnref n="516" />. A leur bon vouloir, il peuvent exposer la peau tatouée, de la même manière qu'il est possible d'exposer une peinture ou une photographie. Ainsi, les proches du défunt ont la possibilité de faire perdurer son souvenir tout en rendant ses projets

<footnote n="508">508 Éloïse Quétel, « Les peaux humaines tatouées, un patrimoine caché », *La Lettre de l'OCIM* [En ligne], 154 | 2014, mis en ligne le 25 juillet 2016 / consulté le 10/02/2021.
URL : http://journals.openedition.org/ocim/1431 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ocim.143</footnote>

<footnote n="509">509 Id.</footnote>

<footnote n="510">510 Ibid.</footnote>

<footnote n="511">511 Ibid.</footnote>

<footnote n="512">512 Ibid.</footnote>

<footnote n="513">513 Ibid.</footnote>

<footnote n="514">514 Ibid.</footnote>

<footnote n="515">515 Save my ink forever, « The save my ink foreverer tattoo process », *Save My Ink Forever*, 2019 / consulté le 07/03/2020
URL : https://savemyink.tattoo</footnote>

<footnote n="516">516 Id.</footnote>
esthétiques personnels éternels.
### III. LE TATOUAGE S'ELARGIT A D'AUTRES UNIVERS ARTISTIQUES

Vouloir préserver le tatouage en le conservant et en l'exposant dans des conditions similaires à des œuvres peintes ou sculptées, ajouterait à sa valeur artistique. Mais, le tatouage aussi se plaît à être le nouvel acteur de la préservation d'œuvres distinctes à la pratique. Il expose, modifie et, quelques fois, transforme des œuvres d'art existantes, afin de leur offrir une nouvelle empreinte visuelle et une nouvelle vie.

#### A. La peinture se retrouve dans le tatouage

En ayant été popularisé en Occident par des artistes peintres qui l'ont rendu motif, le tatouage reste profondément lié au monde de la peinture. Comme pour boucler la boucle, le tatouage lui rend désormais la pareille. Au regard des innovations technologiques du matériel et de l'apport de nouvelles couleurs d'encre, de la nouveauté de motifs et de l'émergence de *styles*, du savoir-faire et de la technique des tatoueurs, une autre vision de la peinture émerge au sein du tatouage. En hommage à un artiste peintre adulé ou en souvenir d'une œuvre l'ayant marqué, le client du XXIe siècle a développé un goût particulier pour la reproduction de peintures sur peau. Plusieurs tatoueurs se sont spécialisés dans ce type de motifs, semblables à l'œuvre originale ou revisités, repensés selon les *styles* et préférences techniques de chacun. Par exemple, la tatoueuse new yorkaise Eva Karabudak offre à ses clients la possibilité de porter en leur chair des toiles de maîtres colorées. En 2020, elle a reproduit sur peau une partie de l'œuvre de Gustav Klimt intitulée *Water Serpents II*<fnref n="517" />, en accord avec la forme de la zone et la teinte de peau du porteur<fnref n="518" />. La tatoueuse coréenne Abii, coutumière des représentations tatouées de célèbres peintures, a reproduit avec minutie et précision, début 2021, l'œuvre préraphaélite *Ophelia* de John Everett Millais<fnref n="519" /> <fnref n="520" />. Enfin, en mars 2021, le tatoueur canadien Jin Li a tatoué, dans un aspect très géométrique, un détail de *La nuit étoilée* de Van Gogh<fnref n="521" /> épousant la forme longiligne de l'avant-bras de son client<fnref n="522" />.

<footnote n="517">517 Gustav Klimt, *Water Serpents II*, 1904-1907, huile sur toile, 80x145cm, collection privée</footnote>

<footnote n="518">518 Fig. 88 - Eva Karabudak, *Tatouage reproduction « Water Serpents ii » de Gustav Klimt sur avant-bras*, encres colorées, Los Angeles, 2020</footnote>

<footnote n="519">519 John Everett Millais, *Ophelia*, 1851-1852, huile sur toile, 76,2x111,8cm, Londres, Tate Britain, inv. N01506</footnote>

<footnote n="520">520 Fig. 89 - Abii Tattoo, *Tatouage reproduction «Ohpelia » de John Everett Milais sur bras*, encres colorées, Corée, 2021</footnote>

<footnote n="521">521 Vincent van Gogh, *La nuit étoilée*, 1889, huile sur toile, 73x92cm, New York, Museum of Modern Art, inv. F612 / JH1731</footnote>

<footnote n="522">522 Fig. 90 - Jin Li, *Tatouage reproduction «La nuit étoilée » de Van Gogh sur avant-bras*, encres colorées, Edmonton, 2021</footnote>
## Le tatouage, amoureux de la peinture

Si aujourd'hui le tatoueur est remarquable par les éléments caractéristiques de son *style*, il fut un temps où il était bénéfique à la possible reconnaissance artistique du tatouage d'être capable de retransmettre avec exactitude l'atmosphère d'une peinture. Plus qu'un moyen de perfectionnement technique, ces « copies » de toiles étaient certainement le moyen de prouver l'habilité et l'emprunte artistique du tatouage, à une époque où il était encore largement dévalorisé. Puisque la peinture est l'un des médiums les plus populaires et reconnus, et ce depuis des siècles, dans le monde de l'Histoire de l'art et de la culture occidentale, l'utiliser, la détourner et la rendre tatouage peut être une manière d'ouvrir les yeux sur la destination artistique et la dimension particulièrement esthétique du tatouage.

En tant que précurseur de ce type de motifs, le tatoueur britannique Tom Riley (fin XIXe siècle), collègue et ami de George Burchett, s'était déjà donné la mission de reproduire sur peau des œuvres de grands maîtres de la peinture. D'après les dires de Burchett, il était l'un des premiers à tatouer des pièces exceptionnelles tirées de la peinture. Il fut à l'origine de plusieurs reproductions de grands peintres tel que Sir Joshua Reynolds<fnref n="523" />. A la même époque, et travaillant quelques fois aux côtés de Riley, le tatoueur anglais de l'aristocratie vénitienne Sutherland MacDonald (1860-1942)<fnref n="524" /> était également réputé pour ses impressionnantes reproductions d'œuvres peintes<fnref n="525" />. Surnommé le « Raphaël du tatouage<fnref n="526" /> », il était à l'origine de la célèbre Cène de Léonard de Vinci<fnref n="527" /> tatouée sur le dos de la performeuse de Sideshow Emma de Burgh<fnref n="528" />. En comparant son remarquable travail à celui d'un peintre légendaire, il semblerait que les réalisations des grands maîtres de la peinture soient l'objectif final, la perfection à atteindre pour n'importe quel artiste, peu importe son milieu, dans l'imaginaire commun occidental. En concevant ce raisonnement qui voit dans le talent des peintres le sommet de la réussite, les tatoueurs ont assurément trouver bon d'imiter ces dons picturaux dans l'espoir d'une totale reconnaissance artistique.

De nos jours, le tatouage s'accorde à devenir le nouveau lieu d'exposition de la peinture. A une époque où les musées explorent des moyens d'exposition plus modernes en lien avec les progrès technologiques et les attentes de plus en plus originales des visiteurs, le tatouage propose une alternative ; l'exposition sur peau largement diffusée sur les réseaux

<footnote n="523">523 George Burchett, *op. cit.*, p. 99</footnote>

<footnote n="524">524 Fig. 91 - Sutherland MacDonald, *Tatouage réaliste serpent et grenouille sur avant-bras*, encre noire, vers 1900</footnote>

<footnote n="525">525 Jean-Pierre Criqui, *op. cit.*, p. 26</footnote>

<footnote n="526">526 *Id.*</footnote>

<footnote n="527">527 Fig. 92 - Léonard de Vinci, *La Cène*, 1495-1498, Tempera sur gesso, 460x880cm, Milan, Eglise Santa Maria delle Grazie</footnote>

<footnote n="528">528 Jean-Pierre Criqui, *op. cit.*, p. 26</footnote>
sociaux. Le tatouage pourrait être le moyen de promettre une destinée inédite aux œuvres initialement exposées dans des structures et institutions dédiées à l'art, tels que les musées ou galeries. Il permettrait à ces œuvres accoutumées à l'immobilité des murs de prendre vie et se mouvoir sur un corps vivant. Il peut les présenter aux yeux de tous, les mettre en lumière, dans de multiples contextes bien différents du calme et de la redondance de leurs journées cloîtrées.

## Peinture et tatouage, dans la continuité technique du dessin

Avant de pouvoir user de la machine, les tatoueurs doivent avant tout faire leurs preuves en tant que dessinateur. A la manière des grandes figures de la peinture, ils apprennent le rendu des perspectives, de l'anatomie des corps, des expressions, des textures, des matières ou encore des ombrages. Ces acquis sont notamment nécessaires dans la réalisation de tatouages de *style* hyperréaliste, terrain de jeu favoris du tatoueur français Tin-Tin<fnref n="529" />. A l'image des peintres en devenir, les tatoueurs ont besoin d'entraînement et de perfectionnement de leur *style* afin d'être capable de créer des projets esthétiques aboutis qui reflètent leur idéal artistique. Il est alors presque indispensable à leur enseignement du dessin de sans cesse copier et s'inspirer des créations d'artistes qu'ils admirent dans le but de parfaire leur technique. En se focalisant sur un élément particulier incarnant le *style* d'un peintre qu'ils affectionnent, il n'est pas rare pour les tatoueurs de mimer les techniques du dit peintre dans l'intention d'en retenir les aspects les plus bénéfiques à leurs futures créations. En formant leur œil et leur savoir-faire auprès de compositions de grands peintres, certains tatoueurs vouent un culte à ces maîtres inspirants et redonnent un nouveau souffle à cette pratique si ancienne qu'est la peinture. Tin-Tin a d'ailleurs exprimé l'assiduité nécessaire à l'apprentissage du tatouage et toute la considération et le respect pour le travail des peintres : « Je me suis penché sur l'art de Raphaël ou de Michel-Ange. Je travaillais très studieusement, à la manière des copistes de toiles de maîtres.<fnref n="530" /> ».

Si le peintre et le tatoueur passent tous deux par un apprentissage, plus ou moins formel, du dessin, le tatoueur doit faire face à des difficultés techniques auxquelles le peintre peut plus aisément échapper. En tenant compte des nouveautés esthétiques et stylistiques du tatouage, dont le client du XXIe siècle est demandeur, le tatoueur est amené à observer et comprendre l'apparence et la contenance d'une matière ainsi que la conséquence visuelle de

<footnote n="529">529 Fig. 93 - Tin-Tin, *Tatouage personnage de Pulp Fiction sur cheville droite*, encres noire et blanche, Paris, 2020</footnote>

<footnote n="530">530 Tin-Tin, *op. cit*</footnote>
l'utilisation d'un outil sur les supports typiques du dessin et de la peinture. Contrairement au peintre qui peut user de l'aquarelle ou de la gouache, le tatoueur, si ce type de rendu convient stylistiquement à ses réalisations, doit apprendre à dessiner puis à tatouer l'impression d'aquarelle ou de gouache. Il en va de même pour rendre l'aspect d'un feutre, d'un fusain ou encore d'un simple crayon de bois. Afin de proposer à son client un résultat identique à celui qu'on s'imagine en appliquant ces matières sur une feuille blanche ou une toile, le tatoueur doit apprendre à totalement décomposer cette matière, comme le montrent les dessins préparatoires du tatoueur Niko Inko<fnref n="531" />. Il doit analyser chaque possibilité de rendu en considérant également l'effet de l'outil employé à appliquer cette matière. Il peut donc apprendre à reproduire une coulure de peinture, l'aspect d'une éclaboussure, l'effet diffus d'une bombe de peinture, un coup de pinceau léger ou fortement prononcé ; chose visible dans le travail de la tatoueuse coréenne Siia<fnref n="533" />. Si le peintre peut s'exercer, plus rapidement, à produire divers effets avec ces matières et laisser court à sa spontanéité le tatoueur, lui, doit d'abord décomposer celles-ci et être conscient de l'effet qu'elles peuvent rendre si il veut imiter cette spontanéité, mouvement continuellement imité dans les tatouages de Niko Inko<fnref n="534" />. Chaque tracé piqué dans la peau est irréversible, le tatoueur ne peut donc adopter l'impulsivité de certains peintres, ligne de conduite qui était suivie par Jackson Pollock (1912-1956) par exemple<fnref n="535" />. Chaque piqûre doit être réfléchie même dans l'intention d'un rendu qui feint le spontané.

En s'acharnant à reproduire à la perfection le graphisme des différentes matières et des divers outils utilisés dans l'univers de la peinture et du dessin, le tatoueur rend plus réelle et compréhensible cette métaphore populaire qui pense la peau comme une toile vierge. En omettant la discordance des techniques, la différence des surfaces et le matériel nécessaire unique aux deux pratiques, le rendu final du travail d'un artiste, qu'il soit peintre ou tatoueur, s'apparenterait à l'aboutissement d'une œuvre dessinée sur un support vierge.

## Améliorations de la peinture et du tatouage

Le peintre et le tatoueur peuvent également se retrouver dans une quête d'amélioration d'un projet déjà réalisé. Le peintre peut entreprendre de laisser maturer son œuvre et venir la

<footnote n="531">531 Fig. 94 - Niko Inko, *Dessin préparatoire pour tatouage*, Inspiration Art Nouveau, 2020</footnote>

<footnote n="532">532 Fig. 95 - Niko Inko, *Dessin style calligraphie japonaise*, 2020</footnote>

<footnote n="533">533 Fig. 96 - Siia, *Tatouage reproduction de texture de gouache*, encres colorées, Corée, 2021</footnote>

<footnote n="534">534 Fig. 97 - Niko Inko, *Tatouage fleurs sur dos, style aquarelle, encres noire, blanche et jaune*, Argelès-sur-Mer, 2020</footnote>

<footnote n="535">535 Fig. 98 - Jackson Pollock, *Number 11 (Blue Poles)*, 1952, émail et peinture aluminium sur toile, 210x486,6cm, Canberra, National Gallery of Australia, inv. 1974.264</footnote>
retoucher et la modifier au fil des années. Il s'agit d'un mode de fonctionnement artistique
fréquemment utilisé par la dessinatrice et sculptrice islandaise, Gudny Rosa Ingimarsdottir
(née en 1969)<fnref n="536" /> qui estime que ses productions ne sont jamais réellement finies<fnref n="537" />. Les divers
changements de la vie d'un artiste ainsi que son développement personnel peuvent altérer les
fondements de son passé créatif et donc de ses anciennes œuvres. Il peut alors choisir de
laisser intactes ses premières productions et représenter son évolution artistique au travers de
nouvelles œuvres ou, à l'inverse, corriger selon ses goûts actuels les productions issues de son
passé. Le tatoueur peut user de ce même principe de modification d'une œuvre
potentiellement terminée. Seulement, il s'agit rarement de l'intention du tatoueur, mais plutôt
de celle du tatoué. Le support du tatoueur étant vivant, il ne peut opérer une quelconque
Réalisations sans l'accord du porteur. Les retouches d'un tatouage, au même titre que la
restauration d'un tableau, sont assez communes quand on sait qu'il est un motif qui subit les
méfaits du temps, à savoir la perte de l'intensité des couleurs, la disparition de contours très
fins ou l'étalement de traits épais. Cependant, le tatoué peut entreprendre la démarche de
totalement modifier un tatouage déjà tatoué dans le cadre d'un recouvrement, couramment
appelé un *cover*<fnref n="538" />. Plutôt que d'avoir recourt à une opération de suppression d'un tatouage
regretté, il est plus économique et beaucoup moins douloureux de le faire recouvrir par un
nouveau motif. Si la simple retouche est recommandée par le tatoueur lui-même afin d'offrir
au porteur le meilleur résultat possible, le recouvrement est un choix du tatoué. Cela lui
permet d'effacer un motif qui ne lui plaît plus et qui peut affecter son rapport au corps. Le
tatoueur, comme si il appliquait une toute nouvelle couche de peinture à sa toile, peut créer un
nouveau projet à partir d'une modification visuelle déjà existante.

B. Le tatouage, présent dans d'autres pratiques artistiques

Dans notre société actuelle, prendre la décision de se faire tatouer est devenu un acte
presque banal et le nombre de salons de tatouage se multiplient partout dans le monde,
d'année en année. Selon le SNAT et les Agences Régionales de Santé, la France comptait
seulement une vingtaine de tatoueurs dans les années 1980 contre 300 studios recensés dans le
premier numéro de *Tatouage Magazine* en 1997. Aujourd'hui, 4 à 5000 salons, peut-être

<footnote n="536">536 Fig. 99 - Gudny Rosa Ingimarsdottir, *Untitled*, 2018, encre, sculpture et couture sur divers papiers,
22,3x32cm, Bruxelles, Irène Laub Gallery</footnote>

<footnote n="537">537 Tamara Beheydt, « Gudny Rosa Ingimarsdottir, L'insaisissable sentiment », *Irène Laub Gallery*, février 2020 / consulté le 18/08/2021
URL/PDF : Gudny-Rosa-COLLECT-2020.pdf</footnote>

<footnote n="538">538 Fig. 100 - Le Singe, *Tatouage cover scarabée sur dos*, encre noire et blanche, technique du Dot, Amiens,
2019</footnote>
même plus, sont dédiés au tatouage<sup>539</sup>.

Si le tatouage aurait pu être vu comme un simple effet de mode lors de son apogée dans les années 1960, il perdure pourtant et se développe sans cesse. Les gens de toutes classes sociales confondues sont prêts à économiser une grosse somme pour assouvir cette envie de tatouage<sup>540</sup>.

## *Les valeurs occidentales du tatouage dans la création d'œuvres d'art*

Le tatouage paraît avoir perdu la plupart des stéréotypes et clichés qui le desservaient ; vulgaire, sale, dégradant, inconscient et réservé aux personnes non conformes aux standards de la société. La signification avilissante accordée au tatouage perd de l'importance au profit d'un sentiment d'admiration du travail tatoueurs. Le statut marginal auquel était assimilé le tatouage dans notre société deviendrait le résultat de marques esthétiques personnelles partagées aux yeux de tous. Cependant, il se pourrait que le tatouage soit encore accroché à quelques tristes souvenirs des prémices de sa lutte pour sa reconnaissance artistique Occidentale. Depuis son adoption par les milieux sociaux marginalisés, il apprécie garder ses allures de dur à cuire, de loubard cassant les codes sociaux revendiqués par la bonne société. Le tatouage n'a pas perdu ses particularités premières, à savoir ; s'afficher comme un signe rebelle et comme un moyen d'affirmation de personnalité. Le tatouage restera certainement toujours un moyen de favoriser l'original et l'unique.

A l'heure actuelle, être tatoué, s'apparenterait à avoir un style affirmé et renverrait une image positive liée à la confiance en soi et à l'assurance. Le tatouage peut être vu comme une façon d'assumer son corps, sans honte, et de montrer son existence.

Des artistes ont alors puisé dans cette idée historique de revendication associée au tatouage pour modifier l'essence de plusieurs objets déjà existants. Ils les ont transformé, les ont remis au goût du jour et leur ont offert un aspect plus contemporain. En utilisant ce stéréotype persistant au sujet du tatouage qui le rend d'autant plus authentique, ces artistes ont certainement souhaité casser d'autres stéréotypes encore courants, dans l'optique de participer à l'évolution des mœurs sociétaux des pays occidentaux.

L'artiste écossaise Jessica Harrison (née en 1982) s'est spécialisée dans la transformation de figurines en porcelaine<sup>541</sup>. Elle a habillé dans les années 2010-2015, une

<footnote n="539">539 SNAT, « Se former & devenir tatoueur : Dessiner, observer, progresser...Toute sa vie », SNAT, consulté le 17/02/2020
URL : http://www.snat.info/page/86829-metier</footnote>

<footnote n="540">540 Elise Müller, op., cit., p. 42</footnote>

<footnote n="541">541 Fig. 101 - Jessica Harrison, *Painted Lady* (5), 2014, émail sur céramique trouvée, 22x14x11cm, col. Privée</footnote>
série de figurines féminines aux allures de personnages issus de contes de fée<fnref n="542" />. Elle fait référence aux princesses qui promulguent le stéréotype de beauté parfaite dicté par la misogynie de nos sociétés<fnref n="543" />. L'artiste représentait ses princesses en tenue de bal, dans de somptueuses robes. Bien qu'elles gardent toute la grâce généralement accordée aux princesses, elles ne sont pas conformes à l'idée que l'imaginaire commun s'en fait puisqu'elles sont totalement recouvertes de tatouages<fnref n="544" />. Harrison cherchait certainement à redéfinir les modèles féminins qui ont bercé son enfance. Les stéréotypes sexistes qui veulent que la femme soit douce, calme, prude, réconfortante et éduquée font encore malheureusement parties de la construction intellectuelle des jeunes filles et des jeunes garçons de notre époque. Ses *Painted Ladies*<fnref n="545" />, qui tirent leur nom de celui qu'on donnait aux femmes tatouées des *Sideshows* au début du XXe siècle, portent des motifs très clichés du tatouage masculin *Old School*, comme des voiliers, des crânes ou encore des roses<fnref n="546" />. En se réappropriant l'esprit provocateur du tatouage, elle a intégré les revendications féministes associées à celui-ci et déjà abordées dans le travail de VALIE EXPORT, et, anciennement, par les femmes issues du milieu de la prostitution au XIXe siècle. En tatouant ses poupées de motifs originellement portés par les marins, Jessica Harrison a exposé leur assurance et supprimé le cliché de « demoiselle en détresse » que les princesses doivent supporter depuis des décennies.

Dans ce même univers lié à l'enfance, la firme *Playmobil* © a tatoué ses premiers jouets en 2012⁵⁴⁷. Cependant, l'artiste japonais Fumie Sasabuchi (né en 1975) avait déjà imaginé ce projet en 2004. Ses créations ressemblent parfaitement au jouet mais leur immense taille et leur matière en font des objets de collection peu adaptés aux enfants. Ses personnages ne comportent aucun trait du visage et sont totalement nus<fnref n="548" />. Cependant, des tatouages d'irezumi colorés, dessins traditionnels japonais du XVIIe siècle<fnref n="549" />, les habillent et les transforment en véritable œuvre d'art, signe d'hommage à la culture du tatouage Japonais<fnref n="550" />. Ses *playmobil* ne sont plus associés à une fonction sociale ou à un métier, ils sont devenus simplement les porteurs d'une création. Si le projet de Sasabuchi relève d'une amoureuse déclaration pour les traditions picturales et esthétiques de son pays natal, il n'en est pas de

<footnote n="542">542 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 86</footnote>

<footnote n="543">543 *Id*.</footnote>

<footnote n="544">544 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="545">545 Fig. 102 - Jessica Harrison, *Painted Lady (10)*, 2014, émail sur céramique trouvée, 22x17x13cm, col. privée</footnote>

<footnote n="546">546 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 86</footnote>

<footnote n="547">547 *Ibid.*, p. 82</footnote>

<footnote n="548">548 *Id*.</footnote>

<footnote n="549">549 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="550">550 Fig. 103 - Fumie Sasabuchi, *Untitled*, 2005, Acrylique sur céramique, 52x35x24cm</footnote>
même chez *Playmobil*. Dans le monde des petits personnages qui ont rythmé notre jeunesse, seuls les « méchants » sont tatoués<fnref n="551" />. Dans l'industrie du jouet, les clichés pullulent et sont largement représentés. Au milieu du sexisme et de la discrimination, le tatouage semble, lui aussi, se faire rattraper par ses démons. Pour représenter les voleurs et autres voyous, *Playmobil* les a tatoué ; un échos explicite aux stéréotypes dévalorisant du tatouage porté par les criminels.

Enfin, un autre type de décoration reprend les motifs du tatouage, celui de l'architecture d'intérieur. L'artiste parisien Claude Closky (né en 1963) a réinventé, dans les années 90, les motifs standards du papier peint<fnref n="552" />. Il a créé une série de lés de tapisserie à thèmes différents dont un se concentrant sur le tatouage. Ce papier peint se voit orner de motifs tribaux<fnref n="553" />, très populaire et demandés dans le monde du tatouage des années 2000⁵⁵⁴. Si l'industrie de la tapisserie s'est attardée à représenter de multiples sujets en lien avec les modes de son époque ; dessins animés, œuvres d'art, ou encore musique, la logique commerciale pourrait proposer des décors figurant le tatouage. En puisant son inspiration dans la culture populaire de son temps tels que les magazines ou les cartes postales<fnref n="555" />, Closky admettrait indirectement que le tatouage serait aussi un art populaire.

## Le tatouage, ailleurs que sur la peau

Dans l'univers du *body painting*, signifiant littéralement « peinture sur corps », la peinture s'adapte à un support mouvant en 3 dimensions. Elle créée et habille une surface vivante, opposée à la planéité d'une feuille blanche ou celle d'une toile. Elle adopte les mêmes codes que le tatouage. Si la peinture découvre des moyens innovants d'exister, le tatouage cède également à l'envie de couvrir d'autres supports que la peau.

A une ère où l'obsolescence des objets du quotidien et le besoin de consommation reflètent le caractère éphémère des engagements, des envies et des idées de l'humanité, le tatouage, agrippé à la peau, pourrait être comparé à l'idée d'éternel. Et pour éviter d'être victime de la lassitude, il se renouvelle et tend à toujours être attirant. Il s'étend maintenant à des univers artistiques dont il semble, à première vue, éloigné. Pourtant il entend la même logique plastique que ces pratiques ; créer une pièce artistique. Depuis quelques années, le tatoueur barcelonais Carlos MagOne a entrepris d'utiliser sa machine à tatouer sur des plaques de bois<fnref n="556" />. Il révèle, ainsi, une manière innovante d'inscrire un motif sur ce support végétal et

<footnote n="551">551 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 86</footnote>

<footnote n="552">552 *Id.*, p. 88</footnote>

<footnote n="553">553 Fig. 104 - Claude Closky, *Sans titre (tatouages)*, 1998-1999, Papier peint, sérigraphie, dimensions variables.</footnote>

<footnote n="554">554 Mélanie Gentil, *op. cit.*, p. 88</footnote>

<footnote n="555">555 *Id.*</footnote>

<footnote n="556">556 Fig. 105 - Carlos MagOne, *Wave*, 2019, tatouage sur bois, Barcelone</footnote>
propose des formes organiques réalistes et géométriques<sup>557</sup>. En vêtant ce type de supports, le tatouage ne vieillit plus avec le porteur. Il n'est plus mouvant et évolutif. Il est figé dans la matière constitutive de l'objet, comme il l'était dans les premières peintures qui le représentaient, et ne subit plus les changements esthétiques causés par l'évolution de la peau.

Le tatouage redevient, dans quelques cas, motif. Il épouse de nouveaux supports dans l'éventuelle optique de les rendre, à leur tour, œuvres d'art. Cependant, ces nouvelles techniques ne pourront jamais remplacer la réalité plastique originelle du tatouage ; l'alchimie artistique et vivante présente entre le dessin et l'être humain.

<footnote n="557">557 Fig. 106 - Carlos MagOne, *Digitalized*, 2019, tatouage sur bois, Barcelone</footnote>
## CONCLUSION

Avant même sa diffusion en Occident, le tatouage a fait débat et a déplu à ceux qui étaient cloîtrés dans les diktats culturels de leur société. Les premières mentions écrites du tatouage oscillaient alors entre dévalorisation de la pratique, assimilée à un acte barbare, et fascination pour son rendu esthétique. Ce savoir-faire ancestral, demandant une maîtrise technique et une certaine inspiration créatrice, fut décrit comme un artisanat traditionnel d'embellissement du corps tendant vers une finalité artistique. En parallèle des compte-rendus coloniaux, les représentations peintes ou dessinées de ces sociétés traditionnelles diffusaient les diverses possibilités esthétiques de la pratique du tatouage et témoignaient de la variété de motifs et techniques propres à chaque région étudiée. Les artistes occidentaux informaient sur l'identité visuelle de la pratique, réfléchie pour sublimer le corps selon les critères de beauté des différents peuples. Ils laissaient implicitement entendre l'essence artistique du tatouage, dépeint comme un bijou de peau. Par la suite, l'adoption de la pratique par les marins répondait aux obstacles qu'elle a connue lors de ses premiers contacts avec les colons. Les marins usaient du tatouage comme un moyen de revendication face à l'uniformisation culturelle imposée par les sociétés occidentales dans lesquelles ils évoluaient. Le tatouage prenait les marques sociales de l'Occident et devenait le porte-parole des minorités. Il adoptait une nouvelle identité visuelle qui réinventait son aspect mais, également, sa symbolique.

Au delà de son caractère militant affirmé, les propriétés artistiques pouvant être accordées au tatouage dénotent des pratiques artistiques et culturelles produites en Occident. S'agissant d'un acte rattaché au corps humain, le tatouage ne peut profiter des mêmes codes de diffusion que les pratiques artistiques courantes dans les pays Occidentaux. Les exhibitions coloniales forcées, discriminantes et déshumanisantes, ainsi que les auto-expositions de John Rutherford et Joseph Kabris, n'ont pas su adapter les critères visuels inédits du tatouage aux habitudes culturelles occidentales. Le tatouage a été exposé comme une œuvre d'art inerte, enfreignant l'éthique et le sens humain. Paradoxalement, ces regrettables méthodes ont participé à propager les motifs traditionnels du tatouage, incitant certains à l'accorder aux tendances stylistiques de la culture occidentale. L'intérêt naissant de l'Occident pour le tatouage favorisait alors sa reconnaissance artistique et multipliait les événements qui le montraient. Les tatoués de *Sideshows* ont emprunté les codes revendicateurs utilisés par les marins et ont inclus le tatouage dans un art du spectacle qui déjouait les règles sociales instaurées par la bonne société. Cette libération du corps, attirant beaucoup de tatoués et
faisant émerger beaucoup de tatoueurs, a pourtant été rapidement impactée par sa
commercialisation, notamment dans le cas des représentations féminines sexualisées. L'idée
de liberté du corps fut d'autant plus présente dans le tatouage des milieux de la criminalité et
de la prostitution. Moyen d'émancipation et de protection ou de reconnaissance au sein d'un
groupe, le tatouage a fédéré les minorités à travers des motifs ironiques moquant les classes
dirigeantes. La pratique s'apparentait à un art populaire largement pratiqué dans les milieux
marginalisés mais également diffusé par les institutions religieuses.

L'engouement culturel autour du tatouage a peu à peu rendu ses acteurs professionnels, tentant de prouver sa légitimité aux sociétés occidentales. En Europe et aux États-Unis, l'ouverture de premiers salons dédiés ont sorti le tatouage et le tatoueur de sa marge. Ce dernier fut lié aux projets créatifs de ses clients dont il prit la responsabilité de modifier le corps. Il est devenu un dessinateur de l'intime, se devant d'être respectueux, compréhensif et rigoureux. Quant au tatouage, il se ressentait comme un moyen d'évasion culturelle demandé par les minorités sociales. Son identité, revendicatrice mais pacifiste, devenait de plus en plus marquée, notamment dans les années 1960. Et l'évolution du matériel ainsi que les nouvelles règles sanitaires le crédibilisaient. La création de styles propres à l'imagerie occidentale ajoutait aux valeurs artistiques du tatouage qui a besoin davantage de tatoueurs spécialisés dans des branches esthétiques distinctes. Ainsi, de nouveaux styles, inspirés des pratiques artistiques estimées en Occident, émergent sans cesse et signent l'authenticité des tatoueurs. Conscient des erreurs de leurs prédécesseurs, les acteurs du tatouage contemporain ont su montrer son évolution artistique en l'adaptant aux codes culturels des pratiques occidentales et ont même conçu des événements qui lui sont dédiés ; concours, conventions, performances artistiques, expositions et collections de peaux tatouées.

Enfin, le tatouage peut rendre hommage à la peinture, celle qui l'a valorisé à son
arrivée en Occident. Il révèle, quelques fois, les mêmes fonctionnements qu'elle, tel que
l'apprentissage du dessin, ou la reproduction de matières et de textures. Dans une logique de
développement constant, le tatouage s'adapte également à d'autres supports que la peau.

Les acteurs du tatouage ont durement bataillé pour faire reconnaître ses valeurs
artistiques. Tout au long de sa diffusion en Occident, le tatouage a été adapté aux codes et
valeurs culturels de nos sociétés, en a été inspiré et a permis de les détourner. Les acteurs du
tatouage n'ont jamais cessé de lui frayer une place aux côtés des autres pratiques artistiques,
prouvant son mérite et sans l'éloigner de ses premiers principes ; être un marqueur identitaire
fort. Aujourd'hui, le tatouage est devenu une expérience culturelle, à visée artistique, partagée par des individus de tout âge et de toute classe sociale confondue. De plus en plus de talentueux dessinateurs mettent leur créativité au service des aiguilles et nourrissent, sans cesse, l'esthétique diversifiée du tatouage.

Cependant, ce nombre grandissant de tatoueurs alerte sur le libre accès du métier. Ne nécessitant aucune formation pratique officielle, outre une formation d'hygiène et de salubrité, le milieu du tatouage est ouvert à quiconque possède le matériel adéquat. Les apprentis tatoueurs apprennent le métier en tant qu'autodidacte, quand ils ne peuvent pas bénéficier des conseils d'un tatoueur expérimenté ou d'un apprentissage en salon de tatouage. De ce fait, les potentiels clients d'un tatoueur, dont le travail technique peut être discutable, ne sont pas juridiquement protégés de toute faute professionnelle. Les maladresses techniques subies par le tatoué, de plus en plus récurrentes, ont d'ailleurs permis à plusieurs tatoueurs réputés de se spécialiser dans le recouvrement de tatouage, tels que les tatoueurs exerçant en France, Marty Early et Diego Moraes, professionnels mis en avant dans l'émission télévisée *Tattoo Cover*, créée par Jamie-Lee Ingram et diffusée depuis 2018 sur la chaîne française TFX. Il est donc de la seule responsabilité du client de se renseigner sur la carrière d'un tatoueur et d'être attentif aux avis des clients déjà tatoués, qu'il choisira de suivre ou non. Il serait alors intéressant d'analyser le positionnement du gouvernement quant à la facilité d'accès du métier de tatoueur qui implique la lourde charge morale qu'est la modification corporelle indélébile.

Par ailleurs, la réputation d'un tatoueur engage d'autres problématiques. S'agissant d'un métier qui demande, parfois, la découverte de parties pouvant indisposer le client, le tatoueur se doit d'être professionnel, à l'écoute et respectueux du consentement de celui-ci. Depuis quelques temps, il existe des plate-formes numériques qui dénoncent, à travers plusieurs témoignages, les comportements agressifs ou voyeurs de tatoueurs, certains même réputés dans le milieu, vis à vis de leur clientèle, notamment lorsqu'elle est féminine. Il pourrait être utile à la déconstruction patriarcale de nos sociétés d'étudier le non-consentement et le harcèlement sexuel visible dans le milieu du tatouage, une réalité volontiers étouffée par la renommée artistique d'un tatoueur.
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Le tatouage dans ses rapports à l'art.
Histoire, acteurs et pratiques.

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

Volume 2 : Corpus d'images

Mémoire de Master
2019 / 2021

Travail de recherche présenté par

Charline BOIZART

Sous la direction de

Nicholas-Henri ZMELTY
Maître de conférences en histoire
de l'art contemporain
à l'Université de Picardie Jules Verne
Photographie de couverture :

Leelo Do, *La maîtresse de cérémonie Minima Gesté présentant le travail du tatoueur Londonien Tomas Tomas pour le concours du meilleur dos ou intégral*

Mondial du Tatouage, Paris, 2019

© Photographie de Leeloo Do
<table>
  <tbody>
    <tr>
      <td>FIG. 20</td>
      <td>Codex Canadensis ou Raretés des Indes, entre 1664 et 1675, page 9, figure 13</td>
      <td>p. 26</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 21</td>
      <td>John White, Indienne de Floride, XVIe siècle</td>
      <td>p. 27</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 22</td>
      <td>John White, Femme picte, XVIe siècle</td>
      <td>p. 28</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 23</td>
      <td>Artiste Anonyme, Titre inconnu, 1717</td>
      <td>p. 29</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 24</td>
      <td>Artiste Anonyme, The American Prince, Tuskee Stannage, 1722</td>
      <td>p. 30</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 25</td>
      <td>Tatouage à motif Dragon, entre 1890 et 1940</td>
      <td>p. 31</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 26</td>
      <td>Tatouage à motif Bannière étoilée, entre 1890 et 1940</td>
      <td>p. 32</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 27</td>
      <td>Tatouage à motif Bateau trois-mats, entre 1890 et 1940</td>
      <td>p. 33</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 28</td>
      <td>Tatouage à motif Sirènes, entre 1890 et 1940</td>
      <td>p. 34</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 29</td>
      <td>John Savage, Tattooed Philippinne prince, Giolo, 1692</td>
      <td>p. 35</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 30</td>
      <td>Francesco Bartolozzi d'après Nathaniel Dance-Holland, Omai a Native of Ulaietea, 1774</td>
      <td>p. 36</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 31</td>
      <td>Joshua Reynolds, Portrait of Omai, 1776</td>
      <td>p. 37</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 32</td>
      <td>William Parry, Omai (Mai), Sir Joseph Banks and Daniel Charles Solander, 1775-1776</td>
      <td>p. 38</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 33</td>
      <td>Édouard Verreaux, Cabri français naturalisé à Noukhaïwa, 1832</td>
      <td>p. 39</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 34</td>
      <td>Louis-Étienne Bougon, Portrait de Joseph Kabris, 1817</td>
      <td>p. 40</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 35</td>
      <td>Anonyme, John Ruhterford, the tattooed Englishman, 1830</td>
      <td>p. 41</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 36</td>
      <td>Anonyme, Moko on woman's lips and chin. Moko on man's face</td>
      <td>p. 42</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 37</td>
      <td>Hermann Ludwig von Löwenstern ou Wilhelm Gottlieb Tilesius, Nuku Hiva sodalane, 1803-1806</td>
      <td>p. 43</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 38</td>
      <td>Hermann Ludwig von Löwenstern ou Wilhelm Gottlieb Tilesius, Nuku Hiva hoimupealik Keatonui, 1803-1806</td>
      <td>p. 44</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 39</td>
      <td>J. Booth & Son, The Greatest Natural & National Curiosity in the World Joice Heth, 1835</td>
      <td>p. 45</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 40</td>
      <td>Anonyme, Tom Thumb (Charles Sherwood Stratton), 1848</td>
      <td>p. 46</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 41</td>
      <td>Charles Eisenmann, Nora Hildebrandt, vers 1880</td>
      <td>p. 47</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 42</td>
      <td>Anonyme, Maud Stevens Wagner, 1907</td>
      <td>p. 48</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 43</td>
      <td>Carl Müller, Emma de Burgh, 1897</td>
      <td>p. 49</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 44</td>
      <td>Carl Müller, Frank de Burgh, 1897</td>
      <td>p. 50</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 45</td>
      <td>Carl Müller, Emma de Burgh's back, showing the Lord's Supper, by Da Vinci, 1897</td>
      <td>p. 51</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 46</td>
      <td>Dessinateur anonyme, Affiche FOLIES-BERGERE/</td>
      <td></td>
    </tr>
  </tbody>
</table>
<table>
  <tbody>
    <tr>
      <td>LE CAPITAINE COSTENTENUS, 1889</td>
      <td>p. 52</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 47 : Charles Lévy, Jardin de Paris, La Belle Irène, 1890</td>
      <td>p. 53</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 48 : Charles Lévy, Champs-Elysées / Alcazar d'été / Emma et Frank de Burgh, 1886</td>
      <td>p. 54</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 49 : Otto Dix, Suleika, la merveille tatouée, 1929</td>
      <td>p. 55</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 50 : Robert Doisneau, Ce légionnaire, couvert d'inscriptions et de dessins, 1950</td>
      <td>p. 56</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 51 : Robert Doisneau, Chaque point de ces curieuses manchettes représente un jour passé en cellule, 1950</td>
      <td>p. 57</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 52 : Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Print No.7, 2010</td>
      <td>p. 58</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 53 : Sergei Vasiliev, Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Print No.13, 2010</td>
      <td>p. 59</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 54 : Henri de Toulouse-Lautrec, La Femme tatouée ou La Toilette, 1894</td>
      <td>p. 60</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 55 : Wassim Razzouk, Tatouages d'après sceaux familiaux, 2020</td>
      <td>p. 61</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 56 : Shirin Neshat, Stories of Martyrdom, série « Woman of Allah », 1994</td>
      <td>p. 62</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 57 : Shirin Neshat, Rebellious Silence, série « Woman of Allah », 1994</td>
      <td>p. 63</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 58 : Utagawa Kuniyoshi, Rori Hakucho Chojun (White Speak in the Waves Zhang Shun), estampe de la série Cent huit héros au bord de l'eau, 1845-1850</td>
      <td>p. 64</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 59 : George Burchett tatouant une femme en 1928</td>
      <td>p. 65</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 60 : Reginald Marsh, Tattoo and Haircut, 1932</td>
      <td>p. 66</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 61 : Sailor Jerry, planche de dessins de tatouages flashs, 1960</td>
      <td>p. 67</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 62 : The Old Way Tattoo, Tatouage Old School sur avant-bras, 2020</td>
      <td>p. 68</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 63 : Kan Stroker, Tatouage irezumi sur bras et pectoral, 2020</td>
      <td>p. 69</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 64 : Mark Mahoney, Tatouage portrait réaliste, 2019</td>
      <td>p. 70</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 65 : Alex Binnie, Tatouage polynésien sur dos, épaules et bras, 2019</td>
      <td>p. 71</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 66 : Le Singe, Tatouage crâne de chat sur mollet, 2019</td>
      <td>p. 72</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 67 : Le Singe, Tatouage cœur et poignard sur épaule, 2020</td>
      <td>p. 73</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 68 : Toney Bologna, Tatouage Scooby-Doo sur tibia, 2020</td>
      <td>p. 74</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 69 : Mikael de Poissy, Tatouage type vitraux sur cuisses, 2020</td>
      <td>p. 75</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 70 : Mikael de Poissy, Tatouage type vitraux sur jambe, 2020</td>
      <td>p. 76</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 71 : Maud Dardeau, Tatouage de Prométhée sur côtes, 2019</td>
      <td>p. 77</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 72 : Maud Dardeau, Tatouage de chimère sur bas du dos, 2020</td>
      <td>p. 78</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 73 : Niko Inko, Tatouage rose sur bras, 2020</td>
      <td>p. 79</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 74 : Heeya Jenny, Tatouage feuille sur bras, 2020</td>
      <td>p. 80</td>
    </tr>
    <tr>
      <td>FIG. 75 : Léa, Tatouage personnage de Chihiro sur bras, 2020</td>
      <td>p. 81</td>
    </tr>
  </tbody>
</table>
FIG. 76 : La bête humaine, *Tatouage bio-mécanique sur avant-bras*, 2020 p. 82

FIG. 77 : Paul Booth, *Tatouage cover style horror sur avant-bas*, 2019 p. 83

FIG. 78 : Concours du plus beau tatouage, Paris, 1930 p. 84

FIG. 79 : Leelo Do, Evaluation d'un tatouage par les jurés, Mondial du Tatouage, Paris, 2019 p. 85

FIG. 80 : Leelo Do, Présentation d'un tatouage de Tomas Tomas, Mondial du Tatouage, Paris, 2019 p. 86

FIG. 81 : VALIE EXPORT, *Tattoo I*, 1972 p. 87

FIG. 82 : Wafaa Bilal, *and Counting* ..., 2010 p. 88

FIG. 83 : Wim Delvoye, *Tim*, 2006-2008 p. 89

FIG. 84 : Tim Steiner exposé au Louvre en 2012 p. 90

FIG. 85 : Wim Delvoye, *Tattoo for Pig Julianne (dessin préparatoire)*, 1995 p. 91

FIG. 86 : Cochons tatoués et empaillés de Wim Delvoye, *Exposition Dessins et maquettes* p. 92

FIG. 87 : Eduardo Kac, *Alba*, février 2000 p. 93

FIG. 88 : Eva Karabudak, *Tatouage reproduction « Water Serpents » de Gustav Klimt*, 2020 p. 94

FIG. 89 : Abii, *Tatouage reproduction « Ophelia » de John Everett Millais*, 2021 p. 95

FIG. 90 : Jin Li, *Tatouage reproduction « La nuit étoilée » de Van Gogh*, 2021 p. 96

FIG. 91 : Sutherland MacDonald, *Tatouage réaliste serpent et grenouille avant-bras*, 1900 p. 97

FIG. 92 : Léonard de Vinci, *La Cène*, 1495-1498 p. 98

FIG. 93 : Tin-Tin, *Tatouage personnage de Pulp Fiction sur cheville*, 2020 p. 99

FIG. 94 : Niko Inko, *Dessin préparatoire pour tatouage*, 2020 p. 100

FIG. 95 : Niko Inko, *Dessin style calligraphie japonaise*, 2020 p. 101

FIG. 96 : Siia, *Tatouage reproduction de texture de gouache*, 2021 p. 102

FIG. 97 : Niko Inko, *Tatouage fleurs sur dos*, 2020 p. 103

FIG. 98 : Jackson Pollock, *Number 11 (Blue Poles)*, 1952 p. 104

FIG. 99 : Gudny Rosa Ingimarsdottir, *Untitled*, 2018 p. 105

FIG. 100 : Le Singe, *Tatouage cover scarabée sur dos*, 2019 p. 106

FIG. 101 : Jessica Harrison, *Painted Lady (5)*, 2014 p. 107

FIG. 102 : Jessica Harrison, *Painted Lady (10)*, 2014 p. 108

FIG. 103 : Fumie Sasabuchi, *Untitled*, 2005 p. 109

FIG. 104 : Claude Closky, *Sans titre (tatouages)*, 1998-1999 p. 110
FIG. 105 : Carlos MagOne, *Wave*, 2019 ................................................................................. p. 111

FIG. 106 : Carlos MagOne, *Digitalized*, 2019 ................................................................................. p. 112
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>FIG. 1</figcaption></figure>

Instrument de tatouage complet tel qu'il a été découvert sur le site de Turkey Pen, dans l'Utah ainsi qu'un gros plan

© Washington State University / WSU
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>FIG. 2</figcaption></figure>

Momie d'une femme tatouée de Deir el-Médineh
© *Anne Austin*
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>FIG. 3</figcaption></figure>

François Du Creux, *Historia Canadensis seu Novae Franciae libri decem, ad annum usque Christi MDCLVI*, Paris, Sebastien Cramoisy et Sébastien Mabre-Cramoisy, 1664, face à la page 70, planche 1
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>FIG. 4</figcaption></figure>

François Du Creux, *Historia Canadensisseu Novae Franciae libri decem, ad annum usque Christi MDCLVI*, Paris, Sebastien Cramoisy et Sébastien Mabre-Cramoisy, 1664, face à la page 70, planche 3
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>FIG. 5</figcaption></figure>

François Du Creux, *Historia Canadensis seu Novae Franciae libri decem, ad annum usque Christi MDCLVI*, Paris, Sebastien Cramoisy et Sébastien Mabre-Cramoisy, 1664, face à la page 76, planche 6
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>FIG. 6</figcaption></figure>

**John Webber**, *A Native of the Island of Mangea (A Native of Atooi)*, *Waimea, Kawai, Hawaiian Islands, January 1778, 1778, graphite et lavis sépia sur papier, 21,7x15,9 cm, Hawaï, Honolulu Museum of Art, inv. 26893*

© Honolulu Museum of Art
<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>FIG. 7</figcaption></figure>

**William Sharp** d'après **John Webber**, *A Man of Nootka Sound*, 1784, eau-forte, 30,5x24 cm,
Londres, The British Museum, inv. 1841,0313.65

© The British Museum
<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>FIG. 8</figcaption></figure>

**Charles Grignon** d'après **John Webber**, *A Man of the Sandwich Islands, Dancing*, 1784, eau-forte, 29,9x21cm, Londres, The British Museum, inv. 1957,0705.10

© The British Museum
<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>FIG. 9</figcaption></figure>

Francesco Bartolozzi (personnages) et William Byrne (paysage) d'après John Webber,
*The death of Captain Cook*, 1784, eau-forte, 48x60,5cm,
Londres, The British Museum, inv. Oc2006, Prt.139
© *The British Museum*
<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>FIG. 10</figcaption></figure>

Gustave Guillaumet, *La Famine*, 1869, huile sur toile, 320x234cm,
Constantine, Musée national Cirta

© Musée national Cirta
<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>William Hodges, *The Landing at Erramanga* 1777, huile sur toile, 22,9x45,3cm, Greenwich, National Maritime Museum, inv. BHC1903</figcaption></figure>

© National Maritime Museum
<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>FIG. 12</figcaption></figure>

**John Williams**, *Frontispice de Narrative of Missionary Enterprises in the South Sea Islands*; with *Remarks upon the Natural History of the Islands, Origin, Languages, Tradition and Usages of the Inhabitants*, New York, Appleton & Co, 1837
<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>FIG. 13</figcaption></figure>

J. Storer d'après Wilhelm Gottlieb Tilesius von Tilenau, *An inhabitant of the Island of Nukahiva (Marquesas Islands)*, 1813, eau-forte, 16x19,5cm, New York, Antipodean Books, inv. 19580 © Antipodean Books
<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>FIG. 14</figcaption></figure>

Alexandre-Marie Colin, *Noukahiviens dans l'île d'Otaïti*,
1841, huile sur toile, 71x57cm, col. privée

© Image courtesy of the Stair Sainty Gallery, Londres
<figure><img src="image_19.png" /><figcaption>FIG. 15</figcaption></figure>

**Alvaro Pires da Evora, La Vierge allaitant l'enfant entre Saint-Pierre et Saint-François,**
1ère moitié du XVe siècle, huile sur panneau de bois, 76x51cm,
Dijon, Musée des Beaux-Arts, inv. D 125;4;897
© François Jay – Musée des Beaux-Arts de Dijon
<figure><img src="image_20.png" /><figcaption>FIG. 16</figcaption></figure>

Gottfried Lindauer, *Pare Watene*, 1878, huile sur toile, 102,8x85cm, Auckland, Auckland Art Gallery, inv. 1915/2/22

© Auckland Art Gallery
<figure><img src="image_21.png" /><figcaption>FIG. 17</figcaption></figure>

Gottfried Lindauer, *Tamati Waka Te Puhi*, 1878, huile sur toile, 82,8x69,9cm,
Auckland, Auckland Art Gallery, inv. 1915/2/39

© Auckland Art Gallery
<figure><img src="image_22.png" /><figcaption>FIG. 18</figcaption></figure>

Gottfried Lindauer, *Tawhiao Matutaera Potatau Te Wherowhero*, 1882, huile sur toile, 102,3x847cm, Auckland, Auckland Art Gallery, inv. 1915/2/18

© Auckland Art Gallery
<figure><img src="image_23.png" /><figcaption>FIG. 19</figcaption></figure>

*Codex Canadensis* ou *Raretés des Indes*, entre 1664 et 1675, page 7, figure 11, Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma, États-Unis
<figure><img src="image_24.png" /><figcaption>*Codex Canadensis* ou *Raretés des Indes*, entre 1664 et 1675, page 9, figure 13, Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma, États-Unis</figcaption></figure>
<figure><img src="image_25.png" /><figcaption>**John White**, *Indienne de Floride*, XVIe siècle, lithographie, 26,1x13,5 cm, col. privée
© Bridgeman Images</figcaption></figure>
<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>**John White**, *Femme picte, XVIe siècle*, lithographie, 23x17,8 cm, col. privée
© Bridgeman Images</figcaption></figure>
<figure><img src="image_27.png" /><figcaption>FIG. 23</figcaption></figure>

Artiste Anonyme, Titre inconnu, 1717, gouache originale, Paris, Collection du Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale
<figure><img src="image_28.png" /><figcaption>FIG. 24</figcaption></figure>

**Artiste Anonyme**, *The American Prince, Tuskee Stannage, 1722, aquarelle*
(Jane Caplan (dir.), *Written on the Body: The Tattoo in European and American History*,
Londres, Diane Publishing Co, 2000, p. 195)
<figure><img src="image_29.png" /><figcaption>FIG. 25</figcaption></figure>

Tatouage à motif Dragon,
Jérôme Pierrat et Eric Guillon, *Portraits de marins, 1890-1940*, Paris, La manufacture du livre, 2018, p. 109
<figure><img src="image_30.png" /><figcaption>Tatouage à motif Bannière étoilée,
Jérôme Pierrat et Eric Guillon, *Portraits de marins, 1890-1940*, Paris, La manufacture du livre, 2018, p. 71</figcaption></figure>
<figure><img src="image_31.png" /><figcaption>Tatouage à motif Bateau trois-mats,
Jérôme Pierrat et Eric Guillon, *Portraits de marins, 1890-1940*,
Paris, La manufacture du livre, 2018, p. 71</figcaption></figure>
<figure><img src="image_32.png" /><figcaption>FIG. 28</figcaption></figure>

Tatouage à motif Sirènes,
Jérôme Pierrat et Eric Guillon, *Portraits de marins, 1890-1940*, Paris, La manufacture du livre, 2018, p. 71
<figure><img src="image_33.png" /><figcaption>**John Savage**, *Tattooed Philippine prince, Giolo*, 1692, gravure, Sydney, State Library of New South Wales, inv. V/42
© State Library of New South Wales</figcaption></figure>
<figure><img src="image_34.png" /><figcaption>FIG. 30</figcaption></figure>

**Francesco Bartolozzi** d'après Nathaniel Dance-Holland,
*Omaï a Native of Ulaietea*, 1774, eau-forte, 33,3x54,6cm,
Langres, Musée des Lumières Denis Diderot, inv. 2012.1.1
© Musée des Lumières Denis Diderot
<figure><img src="image_35.png" /><figcaption>**Joshua Reynolds**, *Portrait of Omai*, 1776, huile sur toile, 23,6x57,2cm, col. privée</figcaption></figure>

© Wikimedia
<figure><img src="image_36.png" /><figcaption>FIG. 32</figcaption></figure>

William Parry, Omai (Mai), Sir Joseph Banks and Daniel Charles Solander, 1775-1776,
huile sur toile, 15,25x15,25cm, Londres, National Portrait Gallery, inv. NPG 6652

© National Portrait Gallery, London / National Museum Cardiff /
Captain Cook Memorial Museum, Whitby
<figure><img src="image_37.png" /><figcaption>Édouard Verreaux, « Cabri français naturalisé à Noukhaïwa », J. et E. Verreaux, L'Océanie en estampes, 1832,</figcaption></figure>

Paris, Musée du Quai Branly – Jacques Chirac

© Musée du Quai Branly – Jacques Chirac
<figure><img src="image_38.png" /></figure>

Louis-Étienne Bougon, *Portrait de Joseph Kabris*, 1817, gravure sur bois, Paris, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes

© Christophe Granger, *Joseph Kabris ou les possibilités d'une vie (1780-1822)*, Paris, Anamosa, 2020, p. 365
<figure><img src="image_39.png" /><figcaption>FIG. 35</figcaption></figure>

Anonyme, *John Ruhterford, the tattooed Englishman*, 1830, gravure, dimensions inconnues,
Wellington, National Library of New Zealand, inv. PUBL-0099-299

© George Lillie Craik, *John Rutherford, The White chief: A story of adventure in New Zealand*, Christchurch, Whitcombe and Tombs, 1908, p. 2
<figure><img src="image_40.png" /><figcaption>FIG. 36</figcaption></figure>

Anonyme, Moko on woman's lips and chin. Moko on man's face,
date, matériaux utilisés et dimensions inconnues

© George Lillie Craik, *John Rutherford, The White chief : A story of adventure in New Zealand*, Christchurch, Whitcombe and Tombs, 1908, p. 80
<figure><img src="image_41.png" /><figcaption>Hermann Ludwig von Löwenstern ou Wilhelm Gottlieb Tilelius,</figcaption></figure>

*Nuku Hiva sodalane*, 1803-1806, aquarelle, Tartu,
National Archives of Estonia, inv. EAA.1414.3.3.93

© Médiathèque historique de Polynésie
<figure><img src="image_42.png" /><figcaption>FIG. 38</figcaption></figure>

Hermann Ludwig von Löwenstern ou Wilhelm Gottlieb Tilelius,
*Nuku Hiva hoimupealik Keatonui*, 1803-1806, aquarelle, Tartu,
National Archives of Estonia, inv. EAA.1414.3.3.78
© Médiathèque historique de Polynésie
<figure><img src="image_43.png" /><figcaption>FIG. 39</figcaption></figure>

J. Booth & Son, *The Greatest Natural & National Curiosity in the World Joice Heth*,
1835, affiche digitalisée par Somers Historical Society, New York,
Somers Historical Society, inv. 73.16.452
© *New York Heritage – Digital Collection*
<figure><img src="image_44.png" /></figure>

**Anonyme**, *Tom Thumb (Charles Sherwood Stratton)*, 1848, photographie, 8,3x7cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, inv. 2008.14.1–.4
© The Metropolitan Museum of Art
<figure><img src="image_45.png" /><figcaption>**Charles Eisenmann** (1855–1927), *Nora Hildebrandt*, vers 1880, photographie, Collection de Adam Woodward, New York, New York Historical Society
© New York Historical Society</figcaption></figure>
<figure><img src="image_46.png" /><figcaption>FIG. 42</figcaption></figure>

Anonyme, *Maud Stevens Wagner*, 1907, photographie,
Los Angeles, The Plaza Gallery

© *Shorpy*
<figure><img src="image_47.png" /><figcaption>FIG. 43</figcaption></figure>

Carl Müller, *Emma de Burgh*, illustration de « Pictures on the Human Skin », the Strand Magazine, avril 1897

© Carl Müller
<figure><img src="image_48.png" /><figcaption>Carl Müller, *Frank de Burgh*, illustration de « Pictures on the Human Skin », the Strand Magazine, avril 1897</figcaption></figure>

© Carl Müller
<figure><img src="image_49.png" /><figcaption>Carl Müller, *Emma de Burgh's back, showing the Lord's Supper, by Da Vinci, illustration de « Pictures on the Human Skin », the Strand Magazine, avril 1897*</figcaption></figure>

© Carl Müller
<figure><img src="image_50.png" /><figcaption>FIG. 46</figcaption></figure>

**Dessinateur anonyme**, *Affiche FOLIES-BERGERE/ LE CAPITAINE/ COSTENTENUS/ Tatoué par ordre de Yakoob-Beg, chef des Tartares, de/ deux millions de piqûres et de 325 figures d'animaux*, 1889, lithographie,
Paris, Musée Carnavalet, Histoire de Paris, inv. AFF671
© Musée Carnavalet, Histoire de Paris
<figure><img src="image_51.png" /><figcaption>FIG. 47</figcaption></figure>

Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

**Charles Lévy, Jardin de Paris, La Belle Irène, 1890,** lithographie, 127x91cm, Paris, Bibliothèque Nationale de France, inv. DN-1 (LEVY,Charles/13)-ROUL © Bibliothèque Nationale de France
<figure><img src="image_52.png" /><figcaption>FIG. 48</figcaption></figure>

Charles Lévy, Champs-Elysées / Alcazar d'été / Emma et Frank de Burgh / Salon réservé / Tous les jours de 3h à 6h et de 8h à 11h / Entrée 1Fr. /
L'homme et la femme tattooed, 1886, lithographie,
Paris, Musée Carnavalet, Histoire de Paris, inv. AFF852
© Musée Carnavalet, Histoire de Paris
<figure><img src="image_53.png" /><figcaption>FIG. 49</figcaption></figure>

Otto Dix, *Suleika, la merveille tatouée*, 1929, huile sur toile, 162x100cm,
Stuttgart, Galerie der Stadt

© Mélanie Gentil, Art et Tatouage, Paris, Palette, 2019, p. 39
<figure><img src="image_54.png" /><figcaption>FIG. 50</figcaption></figure>

**Robert Doisneau**, *Ce légionnaire, couvert d'inscriptions et de dessins tirés de l'arsenal commun du tatouage, a trouvé ce moyen efficace de détourner le règlement interdisant le port des moustaches (il porte également un poignard en trompe-l'œil traversant son nez)*, 1950, photographie

© Jacques Delarue et Robert Giraud, Les tatouages du « milieu » [photographies], Paris, La Roulotte, 1950, p. 2

Robert Doisneau
<figure><img src="image_55.png" /><figcaption>FIG. 51</figcaption></figure>

**Robert Doisneau**, *Chaque point de ces curieuses manchettes représente un jour passé en cellule*, 1950, photographie

© Jacques Delarue et Robert Giraud, Les tatouages du « milieu » [photographies], Paris, La Roulotte, 1950, p. 5
Robert Doisneau / Photo Barriès, Paris
<figure><img src="image_56.png" /></figure>

**Sergei Vasiliev**, *Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Print No.7*, 2010, giclée print, 165x112cm, Londres, Saatchi Gallery
© **Sergei Vasiliev** / Saatchi Gallery de Londres
<figure><img src="image_57.png" /><figcaption>FIG. 53</figcaption></figure>

**Sergei Vasiliev**, *Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia Print No.13*, 2010, giclée print, 165x112cm, Londres, Saatchi Gallery
© **Sergei Vasiliev** / Saatchi Gallery de Londres
<figure><img src="image_58.png" /><figcaption>FIG. 54</figcaption></figure>

Henri de Toulouse-Lautrec, *La Femme tatouée ou La Toilette*, 1894,
huile sur carte, 62,5x48cm, Col. privée

© Bridgeman Images
<figure><img src="image_59.png" /><figcaption>FIG. 55</figcaption></figure>

Wassim Razzouk, *Tatouages d'après sceaux familiaux*, Jérusalem, 2020, https://www.instagram.com/explore/locations/313268819/razzouk-tattoo-since-1300/?hl=fr
© Razzouk Tattoo
<figure><img src="image_60.png" /><figcaption>FIG. 56</figcaption></figure>

**Shirin Neshat, Stories of Martyrdom, série « Woman of Allah », 1994,**
encre sur photographie argentique en noir et blanc, photographie de Cynthia Preston,
27,9x35,6cm, Edition of 10 + 1AP, New York et Bruxelles, Barbara Gladstone Gallery
© Shirin Neshat, Gladstone Gallery, New York et Bruxelles
<figure><img src="image_61.png" /><figcaption>FIG. 57</figcaption></figure>

**Shirin Neshat, Rebellious Silence,** série « Woman of Allah », 1994,
encre sur photographie argentique en noir et blanc, photographie de Cynthia Preston,
118,4x79,1cm, Edition of 10 + 1AP, New York et Bruxelles, Barbara Gladstone Gallery
© Shirin Neshat, Gladstone Gallery, New York et Bruxelles
<figure><img src="image_62.png" /><figcaption>Utagawa Kuniyoshi, Rori Hakucho Chojun (White Speak in the Waves Zhang Shun), estampe de la série Cent huit héros au bord de l'eau, 1845-1850, gravure sur bois, 25,1x17,2cm, Londres, British Museum, inv. 2008,3037.10216</figcaption></figure>

© British Museum
<figure><img src="image_63.png" /><figcaption>FIG. 59</figcaption></figure>

**George Burchett** tatouant la cuisse gauche d'une femme en 1928
© Getty
https://www.elle.fr/Loisirs/Sorties/Dossiers/De-1880-a-1930-elles-avaient-deja-le-tattoo-dans-la-peau/George-Burchett-a-l-ouvrage
<figure><img src="image_64.png" /><figcaption>FIG. 60</figcaption></figure>

Reginald Marsh, *Tattoo and Haircut*, 1932, Tempera sur masonite, 118,1x121,6cm, Chicago, The Art Institute of Chicago, inv. 1947.39

© The Art Institute of Chicago
<figure><img src="image_65.png" /><figcaption>FIG. 61</figcaption></figure>

Sailor Jerry, planche de dessins de tatouages flashs, 1960, États-Unis
https://sailorjerry.com/en/
<figure><img src="image_66.png" /><figcaption>FIG. 62</figcaption></figure>

**The Old Way Tattoo**, *Tatouage hommage au personnel médical sur avant-bras droit, encres colorées, style Old School, Thaïlande, 2020*
https://instabusters.net/user-photos/theoldway_studio

© *The Old Way Tattoo*
<figure><img src="image_67.png" /><figcaption>FIG. 63</figcaption></figure>

Kan Stroker, *Tatouage irezumi tigre et dragon sur bras et pectoral gauche, encres colorées, style japonais, Tokyo, 2020*
https://www.instagram.com/kan_stroker/

© Kan Stroker
<figure><img src="image_68.png" /><figcaption>FIG. 64</figcaption></figure>

Mark Mahoney, *Tatouage portrait à partir d'une photo*, encres noires et blanches, style hyperréaliste, Los Angeles, 2019

https://www.instagram.com/markmahoney_ssc/?hl=fr

© Mark Mahoney
<figure><img src="image_69.png" /><figcaption>FIG. 65</figcaption></figure>

Alex Binnie, *Tatouage polynésien sur dos, épaules et bras*, style tribal, Brighton, 2019
[https://www.instagram.com/abinniepaperandskin/?hl=fr](https://www.instagram.com/abinniepaperandskin/?hl=fr)

© Alex Binnie
<figure><img src="image_70.png" /><figcaption>FIG. 66</figcaption></figure>

Le Singe, *Tatouage crâne de chat sur mollet droit*, encre noire, technique du Dot, Amiens,
2020

https://www.instagram.com/le.singe.tattoo/?hl=fr

© Le Singe
<figure><img src="image_71.png" /><figcaption>FIG. 67</figcaption></figure>

**Le Singe, Tatouage cœur et poignard sur épaule droite, encre noire, technique du Dot, Amiens, 2020**
https://www.instagram.com/le.singe.tattoo/?hl=fr

© Le Singe
<figure><img src="image_72.png" /><figcaption>FIG. 68</figcaption></figure>

**Toney Bologna**, *Tatouage Scooby-Doo sur bras tibia gauche*, encres colorées, style New School, Denver, 2020

https://www.instagram.com/joshhermantattoo/?hl=fr

© Toney Bologna
<figure><img src="image_73.png" /><figcaption>FIG. 69</figcaption></figure>

Mikael de Poissy, *Tatouage type vitraux sur cuisses*, encres colorées, Poissy, 2020
https://www.instagram.com/mikaeldepoissy/?hl=fr

© Mikael de Poissy
<figure><img src="image_74.png" /><figcaption>FIG. 70</figcaption></figure>

Mikael de Poissy, *Tatouage type vitraux sur jambe gauche*, encres colorées, Poissy, 2020
https://www.instagram.com/mikaeldepoissy/?hl=fr

© Mikael de Poissy
<figure><img src="image_75.png" /><figcaption>FIG. 71</figcaption></figure>

Maud Dardeau, *Tatouage de Prométhée sur côtes droites*, encre noire, style gravure,
Bordeaux, 2019

https://www.instagram.com/mauddardeau/?hl=fr

© Maud Dardeau
<figure><img src="image_76.png" /><figcaption>FIG. 72</figcaption></figure>

Maud Dardeau, *Tatouage de chimère sur bas du dos*, encre noire, style gravure, Bordeaux,
2020

https://www.instagram.com/mauddardeau/?hl=fr

© Maud Dardeau
<figure><img src="image_77.png" /><figcaption>FIG. 73</figcaption></figure>

Niko Inko, *Tatouage rose sur avant-bras*, encre noire, style aquarelle, Argelès-sur-Mer, 2020
https://www.instagram.com/nikoinko/?hl=fr

© Niko Inko
<figure><img src="image_78.png" /><figcaption>FIG. 74</figcaption></figure>

Heeya Jenny, *Tatouage feuille sur bras*, encres colorées, style « full color », Seoul, 2020
https://www.instagram.com/heeyajenny/?hl=fr

© Heeya Jenny
<figure><img src="image_79.png" /><figcaption>FIG. 75</figcaption></figure>

Léa, *Tatouage personnage de Chihiro sur bras gauche*, encres colorées, style manga et Dot, Bordeaux, 2020

https://www.instagram.com/tsukisukitattoo/?hl=fr

© Tsukisukitattoo
<figure><img src="image_80.png" /><figcaption>FIG. 76</figcaption></figure>

La bête humaine, *Tatouage bio-mécanique sur avant-bras droit*, encres colorées, Paris, 2020
[https://www.instagram.com/betehumainetatouage/?hl=fr](https://www.instagram.com/betehumainetatouage/?hl=fr)

© La bête humaine
<figure><img src="image_81.png" /><figcaption>FIG. 77</figcaption></figure>

**Paul Booth**, *Tatouage cover style horror sur avant-bas*, encres noire et blanche, New York,
2019

https://www.instagram.com/paulbooth/?hl=fr

© *Paul Booth*
<figure><img src="image_82.png" /><figcaption>Concours du plus beau tatouage, Paris, 1930
© Robert Doisneau
https://www.artlimited.net/agenda/les-tatouages-milieu-robert-doisneau-photographie/fr/4039350</figcaption></figure>
<figure><img src="image_83.png" /><figcaption>FIG. 79</figcaption></figure>

Evaluation d'un tatouage par les jurés (de gauche à droite) :

**Luke Atkinson, Mark Mahoney, Kari Barba, Philip Leu**

Mondial du Tatouage, Paris, 2019

© *Photographie de Leeloo Do*
<figure><img src="image_84.png" /><figcaption>FIG. 80</figcaption></figure>

La maîtresse de cérémonie **Minima Gesté** présentant le travail du tatoueur Londonien **Tomas Tomas** pour le concours du meilleur dos ou intégral Mondial du Tatouage, Paris, 2019

© Photographie de Leeloo Do
<figure><img src="image_85.png" /><figcaption>FIG. 81</figcaption></figure>

VALIE EXPORT, *Tattoo I*, 1972, tirage argentique, 18x25cm, Vienne, Museum Moderner Kunst Ludwig Wien, inv. MG 49/0

© MUMOK
<figure><img src="image_86.png" /><figcaption>FIG. 82</figcaption></figure>

Wafaa Bilal, and Counting ..., 2010, performance de 24h, Israël

© Brad Farwell
<figure><img src="image_87.png" /><figcaption>FIG. 83</figcaption></figure>

**Wim Delvoye, Tim**, 2006-2008, Peau tatouée de Tim Steiner, grandeur nature
© *Studio Wim Delvoye*
<figure><img src="image_88.png" /><figcaption>FIG. 84</figcaption></figure>

Wim Delvoye, Tim 2006

Tim Steiner exposé au Louvre en 2012

https://next.liberation.fr/arts/2012/10/08/tim-steiner-encheres-et-en-os_851770
<figure><img src="image_89.png" /><figcaption>FIG. 85</figcaption></figure>

Wim Delvoye, *Tattoo for Pig Julianne (dessin préparatoire)*, 1995, feutre, graphite, encre et crayons de couleur sur papier, 95x61cm, col. Privée
© Artnet
<figure><img src="image_90.png" /><figcaption>FIG. 86</figcaption></figure>

Cochons tatoués et empaillés de **Wim Delvoye**, Exposition *Dessins et maquettes*, Musée d'art moderne et contemporain de Nice, 2010
© MAMAC
<figure><img src="image_91.png" /></figure>

Eduardo Kac (1962 – actuel), *Alba*, février 2000, premier lapin transgénique, Paris, Laboratoire INRA
<figure><img src="image_92.png" /><figcaption>FIG. 88</figcaption></figure>

**Eva Karabudak**, *Tatouage reproduction « Water Serpents ii » de Gustav Klimt sur avant-bras*,
encres colorées, Los Angeles, 2020
https://www.instagram.com/evakrbdk/
© Eva Karabudak
<figure><img src="image_93.png" /><figcaption>FIG. 89</figcaption></figure>

**Abii Tattoo**, *Tatouage reproduction «Ohpelia» de John Everett Milais sur bras*,
encres colorées, Corée, 2021
https://www.instagram.com/abii_tattoo/?hl=fr
© abii_tattoo
<figure><img src="image_94.png" /><figcaption>FIG. 90</figcaption></figure>

Jin Li, *Tatouage reproduction «La nuit étoilée» de Van Gogh sur avant-bras*, encres colorées, Edmonton, 2021

https://www.instagram.com/jin_the.foliage/?hl=fr

© jin_the.foliage
<figure><img src="image_95.png" /><figcaption>FIG. 91</figcaption></figure>

**Sutherland MacDonald**, *Tatouage réaliste serpent et grenouille sur avant-bras*, encre noire, vers 1900
https://mymodernmet.com/sutherland-macdonald-tattoo-history/
<figure><img src="image_96.png" /><figcaption>Léonard de Vinci, *La Cène*, 1495-1498, Tempera sur gesso, 460x880cm, Milan, Eglise Santa Maria delle Grazie</figcaption></figure>
<figure><img src="image_97.png" /><figcaption>FIG. 93</figcaption></figure>

Tin-Tin, *Tatouage personnage de Pulp Fiction sur cheville droite, encres noire et blanche, Paris, 2020*

https://www.instagram.com/tin_tin_tatouages/?hl=fr

© Tin-Tin
<figure><img src="image_98.png" /><figcaption>FIG. 94</figcaption></figure>

Niko Inko, *Dessin préparatoire pour tatouage*, Inspiration Art Nouveau, 2020
https://www.instagram.com/nikoinko/?hl=fr

© Niko Inko
<figure><img src="image_99.png" /><figcaption>FIG. 95</figcaption></figure>

Niko Inko, *Dessin style calligraphie japonaise*, 2020
[https://www.instagram.com/nikoinko/?hl=fr](https://www.instagram.com/nikoinko/?hl=fr)

© Niko Inko
<figure><img src="image_100.png" /><figcaption>FIG. 96</figcaption></figure>

Siia, *Tatouage reproduction de texture de gouache*, encres colorées, Corée, 2021
https://www.instagram.com/siia.ink/
© siia.ink
<figure><img src="image_101.png" /><figcaption>FIG. 97</figcaption></figure>

Niko Inko, *Tatouage fleurs sur dos*, style aquarelle, encres noire, blanche et jaune, Argelès-sur-Mer, 2020

https://www.instagram.com/nikoinko/?hl=fr

© Niko Inko
<figure><img src="image_102.png" /><figcaption>**Jackson Pollock, Number 11 (Blue Poles)**, 1952, émail et peinture aluminium sur toile, 210x486,6cm, Canberra, National Gallery of Australia, inv. 1974.264
© Jackson Pollock. Licensed by ARS & VISCOPY, Australia</figcaption></figure>
<figure><img src="image_103.png" /><figcaption>**Gudny Rosa Ingimarsdottir**, *Untitled*, 2018, encre, sculpture et couture sur divers papiers,
22,3x32cm, Bruxelles, Irène Laub Gallery</figcaption></figure>

© Irène Laub Gallery