# De l'Altera Lingua À l'Altera Imago : pour aller vers l'autre, il faut l'imaginer

Marie Le Mounier

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/glottopol/4155

DOI : 10.4000/glottopol.4155

ISSN : 1769-7425

## Éditeur

Presses universitaires de Rouen et du Havre

## Référence électronique

Marie Le Mounier, « De l'Altera Lingua À l'Altera Imago : pour aller vers l'autre, il faut l'imaginer », *Glottopol* [En ligne], 39 | 2023, mis en ligne le 01 juillet 2023, consulté le 22 août 2023. URL : http://journals.openedition.org/glottopol/4155 ; DOI : https://doi.org/10.4000/glottopol.4155

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## SOMMAIRE

Elatiana Razafimandimbimanana et Gail Prasad : *Introduction (bilingue)*

Kamila Oulebsir-Oukil : « Nous sommes amazighes » : le parcours d'un syntagme entre marqueur identitaire et revendication sociopolitique

Saskia Mugnier : *Surdité(s), langue(s) et altérité(s) : (re)constructions des altérités linguistiques*

Matthieu Marchadour : *Allophones de France : réflexions sur l'idée d'une altérité linguistique à sens unique*

Mariama Bayo Khalli : *La langue des parents d'élèves migrants et immigrés : entre exclusion et inclusion pour une coéducation plurilingue réussie*

Mohamed Hattab : *Pratiques altéro-réflexives des futurs enseignants de FLE par rapport à leurs expériences alterlinguistiques*

Massinissa Garaoun : *Principes et fonctions du hawassâš, cryptolecte des minorités de genre et de sexualité du nord-Ouest marocain*

Laure Gautherot et Odile Schneider : *Le discours public sur la langue équitable en genre en Allemagne : refus d'une altera lingua*

Morgane Andry : *L'altérité dans les guides touristiques consacrés à l'insularité.*

Gregory Miras : *Coping et agentivité : quand l'accent « étranger » s' invite dans les talk-shows*

Philippe Chassé, Alizée Pillod : *J'ai un accent, moi ? les médias et les caractéristiques « atypiques » des personnalités politiques*

Marika Kunnas, Mimi Masson, Meike Wernicke : *Stories and counter-stories from french second language researchers*

Jésabel Robin : *La construction institutionnalisée de l'altérité en mobilité professionnelle : une réification bien pratique ?*

Marie Le Mounier : *De l'Altera Lingua à l'Altera Imago : pour aller vers l'autre, il faut l'imaginer*

## Compte-rendus

*par José R. de Arellano : Catherine Roth, 2022. La Nation entre les lignes. Les Saxons de Transylvanie et la question des identités*. Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 625 p.

*par Louis-Jean Calvet : Salih Akin, Introduction à la linguistique kurde, éditions Lambert-Lucas, Limoges, 2023, 320 p.*
DE L'ALTERA LINGUA À L'ALTERA IMAGO : POUR ALLER VERS L'AUTRE, IL FAUT L'IMAGINER

Marie Le Mounier

Université Sorbonne Nouvelle, DILTEC, EA 2288, KU Leuven, Centre Lieven Gevaert

« Cette image bien sûr, comme les autres, n’est que fort peu de chose. Une fort petite chose, une chose superficielle : pellicule, sels argentiques qui se déposent, pixels qui se matérialisent. Toujours tout à la surface et par surfaces entremises. Surfaces techniques pour ne témoigner que de la surface des choses. Qu’est-ce que cela me dit du fond, qu’est-ce que cela atteint au fond ? » (Didi-Huberman, 2011 [1] : 75)

Préambule : prendre la mer

Un transatlantique navigue sur une mer houleuse, une fumée noire s'échappe des deux cheminées du paquebot. Entassés sur le pont, les passagers<fnref n="1" />, pauvrement vêtus, couchés sur les balluchons qui leur servent de bagages, tentent de trouver le sommeil. La misère est palpable : une veuve malade et sa fille, un vol, des jeux d'argent, une piètre nourriture. « L'arrivée au pays de la liberté » redonne espoir aux passagers qui, à peine le bateau accosté, sont parqués, tels du bétail, derrière le cordon de sécurité dressé par les agents de l'immigration. Certains auront sans doute reconnu dans cette brève description les premiers plans de *L'Émigrant*, un film court de Charlie Chaplin tourné en 1917. Ces images évoqueront peut-être aussi les innombrables clichés d'embarcations chargées de migrants fuyant les conflits, la pauvreté ou la répression pour un endroit où vivre mieux et en paix. Les corps contraints, encadrés par les autorités, renverront à un élément discursif toujours actuel : la notion d'illégalité dont une des conséquences est la mise en place du contrôle spatial des étrangers (Friedrichs, 2010).

<footnote n="1">¹ Dans cet article, l'emploi occasionnel du masculin comme neutre ne vise pas à exclure le féminin mais à alléger la lecture.</footnote>
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Charlie Chaplin, *L'Émigrant*, 1917. © Library of Congress. Domaine public via Wikimedia Commons</figcaption></figure>

L'immigration<fnref n="2" />, à l'instar de nombreux sujets sociaux, est un thème récurrent des films de l'époque<fnref n="3" />. À ses débuts, le cinéma est un divertissement populaire. Les petites salles – les nikelodéons<fnref n="4" /> – majoritairement situées dans les quartiers ouvriers, accueillent dès 1910, un large public issu de la migration (Ross, 2001). Le septième art naissant offre des figures d'identification idéalisées aux nouveaux arrivants. Muets, les films ne nécessitent, en effet, aucune maitrise de la langue du pays destinataire. Pour les populations immigrées, le cinéma sert autant d'aire d'acculturation à la vie américaine et à ses idéaux – il est une vitrine des valeurs auxquelles elles sont censées adhérer – que d'espace, réel et virtuel, où se voit affirmée leur marginalité (Mayne, 1993). Charlie Chaplin doit une partie de son succès à la compassion dont il fait preuve à l'égard des exclus et des défavorisés. Issu d'une famille pauvre de la banlieue londonienne, immigré aux Etats-Unis alors qu'il a tout juste vingt ans, il est aussi l'un d'entre eux (Eagan, 2010). Avec *L'Émigrant*, il tente de conjurer, par l'humour, les aspects traumatisants de la migration et de l'arrivée dans un nouveau pays. Son geste cinématographique donne à la fois de la visibilité à la condition de ces marginalisés de la société et la possibilité de se définir en tant qu'artiste engagé<fnref n="5" />.

Si un seul film ne peut façonner notre vision du monde (ou celle de *tout le monde*), la multiplication d'images d'un même genre crée indéniablement une façon de l'appréhender – un discours – qui apparaît soudain comme réalité dominante (Ross, *op. cit.*). Le voyage

<footnote n="2">² Le titre original du film de Charlie Chaplin, *The Immigrant* est traduit en français par *L'Émigrant*. Pourtant, la distinction entre les termes émigration et immigration se fait en anglais comme en français. Charlot est à la fois émigré, il quitte son pays pour les USA et immigré dès lors qu'il arrive sur le territoire américain.</footnote>

<footnote n="3">³ L'évolution du public dictera l'évolution des thèmes exploités par les réalisateurs au fil des années (Ross, 2001).</footnote>

<footnote n="4">⁴ Le nom fait référence au bas tarif des séances fixé à un nickel (5 cents).</footnote>

<footnote n="5">⁵ À la fin du film, c'est un artiste qui offre du travail à Charlot.</footnote>
transatlantique, image forte des migrations de masse depuis le XIXe siècle, contribue à la construction d'un imaginaire autour de la métaphore de l'eau. Les notions de flux, de vagues, de courants, de marrées humaines, d'inondations – ensemble d'« éléments liquides traversant des surfaces poreuses » – confèrent aux nouveaux arrivants un statut menaçant (Green, 2002 : 1). De même, les photographies de colonnes de migrants, répétées à l'infini, connectent la migration au vocabulaire militaire : invasion, occupation, colonisation (Friedrichs, 2010), transformant instantanément les déplacés en agresseurs à neutraliser. La perception des personnes migrantes ne peut échapper à ces représentations, tant et si bien qu'elles finissent par incarner et reproduire<fnref n="6" /> les discours posés sur elles (Bischoff, 2010). Cette « mise en altérité » (Jodelet, 2005 [1989] : 23) visuelle et verbale est, à mon sens, une des formes de l'*altera lingua*, dont il est question dans ce numéro.

Les pratiques visuelles ne reproduisent pas seulement des croyances mais les produisent : les images peuvent générer des discours qui sont à l'origine de phénomènes d'exclusion et participer de l'ethnicisation des relations sociales (Bischoff, op. cit.). L'étude critique de la mise en image des groupes sociaux et des sociétés pourrait, à ce titre, nourrir la réflexion en sociolinguistique. Artiste, enseignante-chercheuse, formée à la fois à la photographie et à la didactique des langues et des cultures, je m'intéresse à la construction des imaginaires de l'altérité, y compris de l'altérité linguistique. L'objectif de cet article est, dans un premier temps, d'envisager les images qui circulent de manière critique en m'appuyant sur quelques motifs récurrents liés aux migrants et aux migrations. Soulignant que les discours sur les migrations sont intrinsèquement liés à ces images, j'examinerai la manière dont leur diffusion contribue à la construction discursive d'idées stéréotypées. Ces stéréotypes, outre le fait de générer des comportements discriminatoires, constituent un obstacle à la résolution des problèmes réels posés par les mouvements de population. D'autre part, la saturation d'images chocs sur les migrants participe de l'assignation identitaire qui peut conduire à des processus d'illégalisation<fnref n="7" /> (ibid.). Faut-il pour autant renoncer aux images ? Après ces considérations d'ordre général, je m'attacherai à montrer que plus que les images elles-mêmes, c'est davantage notre manière de les appréhender qu'il faudrait reconsidérer. Mathieu Pernot, artiste photographe, s'est penché sur la manière dont les représentations visuelles affectent les questions migratoires. Son projet, intitulé *l'Atlas en mouvement* (2010), atteste du potentiel de l'art à offrir une alternative aux propos anxiogènes et alarmistes dont font l'objet les individus migrants mais aussi à changer la façon dont ils se perçoivent eux-mêmes.

## Représentations des migrations : des discours résolument liés aux images qui circulent

Les images, tout comme le langage, permettent notamment de se représenter le monde. Embarcations de fortune bondées, camps incendiés, jeunes hommes à l'assaut de camions réfrigérés, manifestation pour la régularisation des sans-papiers, ces représentations visuelles ont autant d'impact sur la perception des personnes en mouvement que sur celles des citoyens des pays dits d'« accueil » ou d'« arrivée ». Anxiogènes, elles véhiculent un sentiment de crise et d'homogénéité or ce qu'elles donnent à voir n'est qu'une très petite partie de la réalité des mouvements de population contemporains. Réappropriées, transformées, instrumentalisées, les

<footnote n="6">⁶ Comme pour les stéréotypes sociaux, il peut aussi s'agir, par moments et pour certaines personnes, d'une image sociale dans laquelle on choisit de se réfugier (ponctuellement ou pas).</footnote>

<footnote n="7">⁷ Christine Bischoff étudie la manière dont les images qui circulent sur les personnes migrantes impactent les discours juridiques et politiques. Se référant à un débat médiatique sur la sécurité routière (« Raser-Debatte ») en Suisse, elle illustre la manière dont la représentation visuelle dans les médias de personnes issues de la migration a influencé les résultats d'élections en vue d'un projet de loi sur la naturalisation d'immigrés vivant en Suisse.</footnote>
images portent en elles à la fois les espoirs, les utopies et les peurs de chacun. Pour W.J.T. Mitchell, historien de l'art, spécialiste de la culture visuelle et de la théorie des médias, les migrations contemporaines et les enjeux qui leur sont associés sont intrinsèquement liées aux images qui circulent. À la différence de la présence physique des êtres humains, celles-ci font le tour de la planète en une fraction de seconde (« *at lightning speed* ») : elles « précèdent » (« *go before* ») l'arrivée des migrants, sous leur forme visuelle réelle, mais aussi, sous forme de stéréotypes, de tableaux de classification ou de modèles de reconnaissance (Mitchell, 2012 : 127). Ces différentes formes de catégorisation ne sont pas forcément négatives puisqu'en tant que « grilles de lecture » (Castellotti & Moore, 2002 : 8), elles donnent du sens à la complexité du monde dans lequel nous évoluons. Les stéréotypes sont, dans le champ des sciences du langage, « une forme spécifique de verbalisation d'attitudes » qui par « la comparaison et l'opposition aux traits attribuées à d'autres groupes en assurent la cohésion » (*ibid*.). Ils sont problématiques lorsque qu'on leur attribue valeur de « réalité » ou de « vérité ». Ils le deviennent encore davantage lorsqu'ils sont, comme toute forme de simplification et de labélisation, à l'origine d'intolérance, de racisme et de violence.

De l'*altera imago* à l'*altera lingua*, il s'agit bien de mécanismes complexes. Les images, sous leur forme réelle, contribuent largement à la construction discursive d'idées stéréotypées qui, à leur tour, créent les conditions de l'exclusion et sont à l'origine de phénomènes de discriminations (Bischoff, 2010). Les clichés de clandestins masculins – des hommes jeunes tentant de gagner l'Europe par la Méditerranée – sont exploités massivement par les médias européens. Spectaculaires, ils ont pour conséquence une perception déformée de la réalité qui conduit à considérer les mouvements migratoires comme une catastrophe – on parle de « crise migratoire » – ou, au contraire, transformant ses acteurs en héros, à romancer l'expérience de mobilité<fnref n="8" />. Clichés dans les deux sens du terme car, dans les faits, nombreux sont les migrants internationaux qui voyagent par voie terrestre ou aérienne (Falk, 2010), qui franchissent les frontières avec des visas, leur situation d'irrégularité ne survenant qu'à l'expiration de ces derniers (OIM, 2022).

Les migrations internationales sont aujourd'hui plus communément appelées « migrations transnationales », notion reflétant l'idée que des individus se déplacent de plus en plus, à intervalle régulier, entre les pays d'origine et les pays d'accueil (*ibid*.), sans intention de s'établir à l'étranger. Elles sont de surcroît aussi féminines puisqu'en 2020, 51.6% des migrants et migrantes gagnant l'Europe depuis le reste du monde étaient de sexe féminin (OIM, 2023). Il ne s'agit pas plus d'un phénomène nouveau, même si les femmes sont aujourd'hui davantage représentées dans les médias<fnref n="9" /> : un retour sur les statistiques des XIXe et XXe siècles indique que les femmes représentaient déjà 42,4 % des étrangers présents sur le territoire français en 1861, 45% après la seconde Guerre mondiale et 46.9% en 1999 (Morokvasic, 2015). De manière générale, les images tendent à représenter les migrants comme un bloc homogène alors qu'en acceptant de voir au-delà du statut « étranger » ou « altéritaire », on s'aperçoit qu'ils partent de toutes les régions du monde et ont des profils très différents. Enfin, pourquoi employer le terme « crise », qui implique l'existence d'un problème sous-jacent, alors que les mouvements migratoires ont toujours fait partie intégrante de notre histoire et de nos structures sociales ? (Van Gelder, 2021).

<footnote n="8">⁸ Le terme « migration » fait le plus souvent référence aux mouvements des personnes défavorisées tandis que celui de « mobilité » est réservés aux plus fortunés.</footnote>

<footnote n="9">⁹ Voir notamment la dernière campagne de publicité « Migrant images » de Benetton : les personnages représentés sont des femmes avec enfants. https://www.benettongroup.com/en/media-press/image-gallery/institutional-communication/other-campaigns/migrants-images/</footnote>
## Représenter l'altérité : dialectique complexe entre visible et invisible

Si l'idée d'une mobilité masculine qui s'opposerait à une immobilité féminine tend à s'atténuer, ce cliché, qui remonte à Pénélope et Ulysse<fnref n="10" />, résiste bel et bien au temps (Green, 2002). Or, une vision stéréotypée des acteurs des migrations est un obstacle à la compréhension de la situation sur le terrain et à la construction d'un projet sociétal plus juste. En représentant la traversée de la Méditerranée comme phénomène essentiellement jeune et masculin, on réduit la visibilité des plus fragiles – notamment les femmes et les enfants – qui sont de plus en plus nombreux à emprunter ce dangereux chemin (OIM, 2022). L'iconographie migratoire, lorsqu'elle s'intéresse aux femmes, tend à les représenter en tant que mères, inactives et analphabètes, intensifiant de fait leur isolement culturel et social (Green, *op.cit.*). Les enfants qu'elles ont à charge, et avec lesquels elles sont souvent affichées, sont considérés comme un fardeau supplémentaire pour les sociétés susceptibles de les accueillir. Les violences dont elles peuvent faire l'objet, les mariages forcés ou le port du voile imposé sont des thèmes largement exploités par les médias mais aussi par le cinéma contemporain (Morokvasic, 2015). Les images de victimes sont efficaces en raison de leur potentiel à produire des émotions qui se transforment en discours : la spécificité de l'émotion pouvant être de produire une opinion à partir de ce qui, paradoxalement, suspend le raisonnement (Tétu, 2004). Loin de l'empathie qu'elles sont supposées susciter, elles renforcent à la fois les discours stigmatisants et les comportements voyeuristes. Exhiber les femmes comme des victimes potentielles politise, de surcroit, la question des mouvements de population pour la poser en termes de sécurité (Morokvasic, *op. cit.*).

Le trait distinctif du discours discriminatoire sur les étrangers est qu'ils sont représentés comme des individus à la fois fondamentalement arriérés et puissants (Falk, 2010). Leur présence est perçue comme une menace dont il est nécessaire de se protéger. Les images de bateaux surchargés sont synonymes de frontières en danger qui viennent justifier la nécessité de repousser, d'expulser mais aussi de détenir les migrants dans des camps (ibid.). Pour Francesca Falk, si les embarcations de toutes sortes bénéficient d'une couverture médiatique considérable, les camps de réfugiés font, en l'occurrence, l'objet de beaucoup moins d'images. Selon l'auteure, ce n'est pas seulement « une stratégie d'invisibilité » (« *a strategy of invisibility* ») qui est à l'œuvre mais « une dialectique compliquée entre visibilité et invisibilité » (« *a complicated dialectic of visibility and invisibility* ») : il faut à la fois montrer les camps pour dissuader les sans-papiers, tout en signalant à l'opinion publique et au corps électoral que des mesures sont prises pour contrôler l'immigration illégale (ibid. : 92-93).

## Images, assignation identitaire et processus d'« illégalisation »

L'assignation identitaire, le fait de « rattach[er], de l'extérieur, des individus à des catégories » (Duvoux, 2021 [2017] : 56), via les images, n'est pas spécifique aux migrants : elle peut aussi viser la racialisation, concerner le genre, la religion, l'âge, l'orientation sexuelle, etc. Les images ne génèrent pas forcément des représentations négatives des sujets ou objets représentés, même lorsqu'il s'agit de groupes sociaux historiquement enfermées dans une altérité minorisée dont l'*altera lingua*. Le sens de ces images est polysémique, c'est-à-dire qu'il n'existe pas en soi. Il est nécessairement déterminé par le contexte, chaque nouvelle situation sociale et discursive produisant ses propres types et ensembles de messages (Sekula, 1984 [1974]). Ainsi, une même image peut aussi bien servir la cause d'une association humanitaire

<footnote n="10">¹⁰ Dans la mythologie grecque, Ulysse, roi d'Ithaque est contraint de partir à la guerre. Pendant son absence, Pénélope, son épouse, repousse ses prétendants, prétextant devoir tisser le linceul de son beau-père Laërte. En réalité, elle défait tous les soirs le travail achevé pour gagner du temps.</footnote>
qu’alimenter les discours alarmistes d’un parti d’extrême droite, véhiculer un message publicitaire<fnref n="11" /> ou s’inscrire dans un projet artistique à finalité – ou non – de critique sociale. Selon le contexte et les textes auxquels elles sont associées, les images véhiculent des discours qui se situeront plutôt du côté de l’affect ou reposeront davantage sur l’idée de la transmission d’information, et par extension, de preuve de la réalité (ibid.). Parce qu’elles permettent aisément d’associer des « signes externes » à des « traits internes » (ibid. : 61), les images jouent « un rôle non négligeable [...] dans la fabrication d’un imaginaire hiérarchisé du monde » (Bancel & Blanchard, 1997 : 10). La photographie, outil de choix des anthropologues et des ethnologues au milieu du XIXe siècle, a servi la production d’un discours racialisé. En tant qu’enregistrement mécanique de la réalité (Benjamin, 2021 [1936]), elle a conforté le regardeur dans l’idée d’une certaine neutralité du support. La conception des phénomènes migratoires et des populations migrantes reste profondément empreinte des différents rôles que ces images ont joués par le passé.

Reprenant l’idée d’une réalité fabriquée, les pratiques visuelles ne se contentent pas de reproduire les points de vue des différents groupes mais les produisent (Bischoff, 2010). La circulation des images mentales et réelles a, en outre, une fonction dans les processus d’« illégalisation » des êtres humains à partir du moment où ces images interfèrent avec les mécanismes d’élaboration de lois. Dans un texte intitulé *The Making of “Illegality” : Strategies of Illegalizing Social Outsiders*, l’auteure montre comment la presse suisse a été à l’origine de la stigmatisation sociale des jeunes hommes originaires du Kosovo ou d’Albanie. En diffusant simultanément des images d’accidents de la route et des articles sur un projet de loi visant à faciliter la naturalisation d’immigrés vivant en Suisse, les médias ont fabriqué l’image du « fou du volant originaire des Balkans » (« speed maniac from the Balkans ») (ibid. : 21). Servant de tremplin pour aborder les problèmes d’intégration des jeunes migrants en Suisse, ces images furent à l’origine de l’échec du projet de loi. Bien que leur responsabilité dans la cause de ces accidents n’ait jamais été prouvée, on suggéra tout de même que les personnes originaires des Balkans soient soumises à des examens spécifiques pour pouvoir conduire en Suisse. « Donnez à un groupe une mauvaise image et il y correspondra » (« Give to a group a bad image and it will correspond to it ») (ibid. : 48). Par un retour de boomerang, certains de ces jeunes ont incarné les discours posés sur eux. Ainsi, Amir B., 22 ans, originaire du Kosovo, fut cité dans la presse pour avoir déclaré sans retenue : « c’est beaucoup plus amusant quand c’est illégal » (« It’s much more fun when it’s illegal ») (ibid. : 51).

## L’Atlas : restaurer la puissance critique des images par notre capacité à imaginer

Face aux images qui circulent, la question de la dignité se pose (Azoulay, 2015 ; Didi-Huberman, 2011) tout autant que celle de la responsabilité de leurs auteurs en ce qu’ils contribuent, parfois malgré eux, à véhiculer une image détériorée des migrations. Les problèmes soulevés tant par l’acte de rendre visible que par celui de ne pas montrer remettent en question toute production iconographique. La question posée aux images s’inscrit dans un long débat qui remonte à l’Antiquité. Platon, dont les écrits marquent encore la pensée occidentale, reprochait alors aux artistes, imitateurs d’imitations, de ne pouvoir transmettre les

<footnote n="11">¹¹ Par exemple, la marque de prêt-à-porter Benetton emploie régulièrement des images de presse de migrants pour sa communication. En 2018, une campagne publicitaire dans les médias italiens, dont le support visuel était une image de presse, représentant une opération de sauvetage en mer par l’ONG SOS Méditerranée, avait fait polémique. Le site internet du groupe affiche un onglet « Migrant images » : https://www.benettongroup.com/en/media-press/image-gallery/institutional-communication/migrants-images/ (consulté le 12/07/2022)</footnote>
valeurs fondatrices d'une société juste. Dans cette tradition, qui oppose le sensible à l'intelligible, les images ont trouvé, au fil du temps, leur raison d'être « dans la clôture même de leurs propres cadres spatiaux, temporels et sémiotiques », les soumettant ainsi aux règles du discours (Didi-Huberman, 2011 [2] : 12). Face aux images, nous sommes en quête de messages et plutôt que les images elles-mêmes, c'est peut-être notre façon de les regarder qui doit être reconsidérée.

Il existe un objet qui, commun à de nombreuses cultures, bien que très ordinaire, porte le nom d'un Titan. Cet objet, l'atlas, « forme visuelle du savoir, une forme savante du voir » dont le principe est l'imagination (op.cit. : 1) est un outil qui permet d'appréhender les images autrement. Recueil fait de cartes, de tables, de planches d'illustrations, il invite aussi bien à la recherche d'une information précise qu'à la déambulation. Dans les interstices de ses pages, il « introduit dans le savoir la dimension sensible, le divers, le caractère lacunaire de chaque image » (op. cit. : 13). Le feuilleter de manière non linéaire puis s'y perdre, invite, de planches en planches, à l'association d'idées. Ainsi, c'est par l'imagination, entendue comme la découverte de liens que l'image unique est incapable de montrer, que le sens va se créer (ibid.). De correspondances nouvelles en constellations personnelles, les fruits de son investigation attestent, à chaque lecture, de la complexité du monde et de la singularité de chacun. En se dérobant au spectaculaire et aux discours figés, l'atlas redonne sa puissance critique à notre faculté d'imaginer (Millet, 2010). Son principe, qui relève du montage, en fait l'objet privilégié de scientifiques, théoriciens et d'artistes et peut être envisagé comme outil pédagogique.

## Territoires communs, trajectoires singulières : tisser l'histoire de ceux qui partent à celle de ceux qui accueillent

Suivant la voie ouverte par l'historien de l'art allemand Aby Warburg, qui, entre 1921 et 1929, a exploité la « forme atlas » pour développer une histoire comparative des arts reposant sur des associations d'images, ou celle empruntée par le peintre Gerhard Richter dont les collections d'images vernaculaires rassemblées dans son propre *Atlas* préfigurent depuis le milieu des années soixante les sujets de ses tableaux, Mathieu Pernot, photographe, s'est approprié l'atlas comme objet à la fois visuel et de connaissance. Son projet, intitulé *l'Atlas en mouvement*, vise à transformer les discours portés sur les migrations et les individus migrants<fnref n="12" />.

Des travaux antérieurs l'avaient amené à penser de nouvelles formes qui inciteraient le spectateur à « imaginer », comme cette série de photographies<fnref n="13" /> documentant les traces, à peine perceptibles, du passage des migrants dans la « jungle » de Calais après son démantèlement. Plus tard, en travaillant avec un groupe de personnes exilées dans le cadre d'un projet plus large initié par le Mémorial du Camp de Rivesaltes, il avait confié à ceux et celles qui le désiraient des cahiers d'écoliers pour y raconter leur histoire dans leur langue maternelle. De ces histoires ont émergé le sentiment que ces femmes et ces hommes, bien souvent perçus comme des fardeaux par les pays d'accueil, sont détenteurs de langues, de savoirs, de cultures dont nous aurions beaucoup à apprendre (Chougnet, 2022). Cherchant à tisser l'histoire de ceux qui partent à celle de ceux qui accueillent, Mathieu Pernot a entrepris la constitution de corpus, à la fois savants et poétiques, traversant les disciplines (ibid.). Divisé sous forme de chapitres, *L'Atlas en mouvement*, voué à s'enrichir avec le temps, réunit photographies, vidéos, textes,

<footnote n="12">¹² Par soucis de distanciation esthétique, l'atlas d'Aby Warburg ne comportait que des reproductions en noir et blanc, bien que l'accès au sens par le sensible soit le propre des œuvres d'art. Son approche radicale a pu être source de polémique (voir W.J.T. Mitchell dans Moll, 2020). Si Mathieu Pernot travaille avec la photographie, médium reproductible par excellence, ainsi que sur des facsimilés, les cartes et planches tirées d'ouvrages scientifiques, l'intervention manuelle sur ces documents leur confère une dimension sensible.</footnote>

<footnote n="13">¹³ Voir la série *La Jungle*, 2009-2010 sur le site de l'artiste. https://www.mathieupernot.com/jungle.php</footnote>
dessins, planches d'anatomie ou de botanique, cartes terrestres et célestes, réalisés en collaboration avec des personnes migrantes. A la fois auteur, co-auteur et passeur, il fait appel à leurs savoirs dans le but d'inverser notre point de vue sur celles et ceux qui ont choisi ou n'ont eu d'autre choix que de quitter leur pays (ibid.). Ces corpus, établis aussi bien par des hommes et femmes ordinaires, des universitaires en exil ou encore des artistes, nous apprennent, au niveau macro, quelque chose sur le monde dans lequel nous vivons et au niveau micro, quelque chose de ces trajectoires individuelles.

## L'Atlas en mouvement : rendre visible ce qui se dérobe à la vue

L'atlas, comme le préfigurait Warburg en accolant au sien le nom de Mnémosyne, déesse de la mémoire, des mots et du langage, renvoie aux images qui survivent au temps dans notre imaginaire. Par extension, il renvoie aussi à une histoire commune dont les migrations font partie. En concevant son atlas « en mouvement », Mathieu Pernot nous rappelle que si « les planètes sont en mouvement perpétuel, les espèces animales migrent librement, les végétaux essaient et envahissent les paysages, [...] une partie de l'humanité se trouve contrainte et empêchée dans sa volonté de se déplacer » (Pernot, 2022 : 5). L'histoire qu'il nous raconte commence par celle d'une expérience commune à une grande majorité d'êtres vivants, être « sous les étoiles » ou « dans la nature ». Au fil des chapitres, nous découvrons les histoires personnelles de ceux qui sont parvenus jusqu'à nous, les questions auxquelles ils ont été confrontés au départ et tout au long du voyage : quitter leurs villes et villages en ruines, prendre la mer, trouver un toit, manger, se réchauffer autour d'un feu. Les quelques exemples qui vont suivre sont extraits de son atlas.

Peu d'entre nous pourront déchiffrer l'histoire racontée par Meron Kibrom. Si nous ne sommes pas familiers avec le tigrinya, langue sémitique parlée dans la région du Tigre en Éthiopie et en Érythrée centrale, les caractères soigneusement couchés sur les lignes du cahier d'écolier nous rappelleront en revanche les pages d'écriture de notre enfance. Le cahier d'écolier est un support récurrent dans l'Atlas en mouvement : vecteur d'une expérience commune qui nous rassemble, il permet aussi de prendre de la distance avec le caractère spectaculaire des images qui circulent dans les médias. Pour Mathieu Pernot, « Le cahier d'écolier convoque une mémoire individuelle et collective : c'est un objet face auquel nous nous sommes tous<fnref n="14" /> trouvés un jour. Ce support d'altérité et d'empathie nous est commun, sans que nous ayons besoin de comprendre ce qui y est écrit. » (Chougnet, 2022 : 320).

<footnote n="14">¹⁴ Ici le point de vue de l'auteur est à nuancer dans la mesure où certaines personnes n'ont pas accès à la scolarisation ou ne sont pas en mesure de se procurer des cahiers.</footnote>
ኩብ ዓስከብ ናብሊ ፌዕራ ንምዎች
ኩቂዎች ንኩቂዎች ንምዎች ፌዕራ ናብ
ኩወጋዎ ናብሊር ለብለም ለብል እግዜለም
ናዎ ንምዎች ለወልለዎ ኩቂዎች ነው እምዎ ናብ
ፌዕራ ይኩን ይኩን ናይ ንምዎችዎ ናብ
ኩንዳን ዓግብ. ለብልንም ዓስከብ ለብል
ዝንብርዎ ኒሮስ ንምዎች ችክንዳንዎ
ፌዕራ ናብሊ ኩን ኩንዳን ለስልክል ንወጋዎ
ፒብሊ ፍስከብርዎ፡፡ ክብለዎች ፌዕራ ንምና
ፌዕራ ን ንምዎችዎ ኩሉት ክብለዎ ዓስከብ
ኩወጋዎ ለዎ እግዜለዎ

ኩት ናዎ ለብሉ ለፌዕራ ፌዕራ ንምዎ ንምዎ ናብ
ግዎ ኒብልክል ለብልትኩን ኩን ኩብ ተንለቀ
ኩወጋር ነገሮቂ፡፡ ኩንም ፌዕራዎች ነው ግብሉ
ፊስልዎ ሰብልት ክብለትኩን ፍሮት ኩምልፌ ክብልና
አገ ፌዕራ ናይዎ ንዎ ዓብል ክብል ክብልዎች ነው ፍሮት
ፌዕራ ናብሉን ንምዎምክፀት ሰብልዎችዎ ን
ንቂብለ ንብሉ፡፡ ኩገ ኩብ ዓብልዎ ለብልዎች
ፒብልት ክብልትዎ ሰብልዎች ነው ሰብልዎ ኩን
አገ ክብልትዎች ክብልዎች ለዎ ፌዕራዎዎ
ዎ ክብልት ክብልዎች ደብሉ ኩን
ንዱፌ ናዎ ፌዕራዎች ዓስከብ ክብልትዎ ናብ

Extrait du récit écrit en tigrinya par Meron Kibrom en 2016 à Saint-Paul-de-Fenouillet. © Mathieu Pernot

La planche d'anatomie, également présente dans de nombreuses cultures, est un outil de référence qui traverse les disciplines. Médecins, artistes, hommes et femmes ordinaires, la connaissance du corps a toujours fasciné et ces planches ont servi aussi bien l'instruction que la curiosité ou encore le désir de représenter. Maryam Azimi, gynécologue afghane, a méticuleusement légendé, en dari, des « écorchés », corps dépouillés de leur peau, sur des pages arrachées à des ouvrages scientifiques. L'érudition de cette femme, qui a quitté son pays en 2010 pour des raisons de sécurité, impressionne. Pourtant, nul besoin de savoir déchiffrer les centaines de mots qu'elle a posés sur ces planches : par le dessin nous savons à quoi ils font référence, iris, cristallin, cornée, pupille, sont communs à la plupart des humains. Les « écorchés » nous émeuvent d'autant plus qu'ils nous rappellent la fragilité de nos corps et particulièrement de ceux soumis à l'épreuve de la migration.
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Maryam Azimi, Planches d'anatomie légendées en dari, 2018 © Mathieu Pernot.</figcaption></figure>

Bords de mer, 2020-2021. Loin des clichés spectaculaires d'embarcations à la dérive, ces photographies que Mathieu Pernot a réalisées en Syrie, en Grèce, en France, au Liban, depuis les points de départ ou d'arrivée d'embarcations de migrants sont une fenêtre ouverte sur l'eau et le ciel qui se rejoignent pour former la ligne d'horizon. Si ces images nous rappellent imprécisément les photographies des agences de voyages, elles n'en portent néanmoins pas vraiment les caractéristiques : l'œil qui s'y attarde aura repéré ici un ciel menaçant, là une vague qui se brise ou encore les remous d'un courant. Minimalistes, sans l'ombre d'un être vivant,
elles déçoivent par leur simplicité. Pourtant, à bien les regarder, on pourrait finir par « imaginer l'inimaginable » (Didi-Huberman, 2011 [1]) : 20). Au fond de l'eau reposent les innombrables corps de ceux qui ne sont pas arrivés à destination.

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Mathieu Pernot, *Bords de mer, 2021-2022* © Mathieu Pernot</figcaption></figure>

Pour conclure

Faire une image n'est pas la prendre, mais c'est la « faire » puis la « rendre ». Faire une image, c'est donc instaurer un certain rapport civique entre spectateurs, sujets et producteurs, tel est le message d'Ariella Azoulay, qui, dans un ouvrage intitulé *Civil Imagination, A Political Ontology of Photography* (2015), s'intéresse aux liens entre photographie, politique et citoyenneté. Georges Didi-Huberman (2011 [1]) nous rappelle quant à lui que, dans la République romaine, le mot *imago* était lié à l'idée de *dignitas*, de dignité au sens civique du terme. C'est vers cette dignité que nous porte le regard de Mathieu Pernot. En convoquant notre imaginaire, son *Atlas en mouvement* se pose comme une matrice pour accueillir la voix de ceux qui, habituellement, subissent leur image, en tissant notre histoire et la leur au fil de ses pages.

Dans cet article, j'ai souligné l'importance de porter un regard critique sur les images qui circulent, en particulier en contexte de migrations. Plus souvent représentés qu'invités à se représenter, les personnes migrantes sont à la fois sujets de l'*altera lingua* et objets de l'*altera imago*. Je pense qu'aujourd'hui il est important que ces personnes puissent se représenter elles-mêmes et représenter leur expérience. Sans vouloir céder à un sentiment d'utopie, je pense qu'il ne faut pas renoncer aux représentations visuelles mais les envisager sous l'angle du questionnement plutôt que sous celui de la certitude : imaginer l'autre pour mieux le rencontrer.
Bibliographie

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## Œuvres citées

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WARBURG, Aby, 2012, *L'Atlas Mnémosyne*, L'Écarquillé, Paris.
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