# Avant-Propos

Alice Labourg

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## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/polysemes/12028

DOI : 10.4000/13bev

ISSN : 2496-4212

## Éditeur

SAIT

## Référence électronique

Alice Labourg, « Avant-Propos », Polysèmes [En ligne], 31 | 2024, mis en ligne le 31 décembre 2024, consulté le 07 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/polysemes/12028 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13bev

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# Avant-Propos

Alice Labourg

1. Ce numéro de *Polysèmes* regroupe une sélection d'articles issus des travaux présentés lors de l'atelier de la SAIT (Société Angliciste : Arts, Images, Textes) organisé dans le cadre du 62ème congrès de la SAES (Société des Anglicistes de l'Enseignement Supérieur), qui s'est tenu à l'Université Rennes 2, les 1, 2 et 3 juin 2023 et dont le thème général était « Transmission(s) ».

2. Les articles rassemblés ici montrent la fécondité de cette notion pour les études artistiques, intertextuelles et intermédiaires, tant dans ses ramifications thématiques que formelles. La question de la transmission n'est-elle pas au cœur des transactions intertextuelles et intermédiaires ? Ces processus semblent nécessairement passer par l'écart, induisant un mode de transmission par transformations multiples davantage que par reproduction du même. Dans le domaine artistique, la relation maître-élève, qu'elle s'inscrive ou non dans un cadre institutionnel, est traditionnellement une courroie fondamentale de la passation de l'héritage disciplinaire dans une dialectique entre continuité et rupture, tradition et modernité. Dans les dialogues intertextuels, variations et réécritures doublent la question du même de celle du différentiel, entre reprise et transformation, tandis que, dans les relations intermédiaires, l'hétérogénéité des supports implique une transmission par transmutation. Ces diverses interactions soulèvent la question de l'identification de l'original et du rapport entretenu avec celui-ci – hypo-texte ou hypo-icône, modèle ou contre-modèle –, comme celle de la perte et du gain. Entre reste, résidu et reformulation, qu'est-ce qui se transmet véritablement, tout transfert pouvant être source de déperdition comme de créativité ?

3. C'est par une exploration de la transmission à l'aune de l'intertextualité et de l'intermédiaité que s'ouvre ce numéro avec deux articles dans lesquels la citation référentielle est respectivement implicite et explicite. Tandis que, dans le premier, la transposition de certains thèmes dans un autre cadre fictionnel en permet le dépassement, dans le second, la citation, pourtant ouvertement revendiquée, relève davantage du prétexte, voire du leurre, et fait émerger une nouvelle œuvre qui peut se lire et s'interpréter indépendamment de la filiation annoncée.
4 L'article de Georges Pillegand-Le Rider s'intéresse à la forme particulière de transmission qu'engendre l'intertextualité. Bien qu'il ne soit jamais explicitement mentionné, *Heart of Darkness* constitue l'un des hypo-textes du roman New Weird de Jeff VanderMeer, *Annihilation*, dont le titre évoque de manière oblique le célèbre cri « The horror! The horror! » qui clôt le classique conradien. L'« horreur » se déplace ainsi de la fiction coloniale/postcoloniale au récit d'invasion extraterrestre pour interroger les rapports entre nature, humain et non-humain dans une perspective écocritique.

5 Croisant et décroisant les notions de visibilité et d'invisibilité au travers de la réinterprétation du prologue de *Invisible Man* par deux œuvres d'art visuelles, *After Invisible Man*, *the Prologue*, by Ralph Ellison de Jeff Wall et Untitled ("I am an invisible man") de Glenn Ligon, Nathalie Martinière nous invite à une réflexion sur les enjeux de la transmission dans un contexte intermédiaire. En dépit d'une référence citationnelle explicitement énoncée en titre, le passage du texte littéraire à l'œuvre plastique témoigne d'une véritable appropriation qui s'éloigne du cadre esthétique et politique du référent au point de remettre en question le rapport entre texte et image.

6 Le texte reprend sa primauté avec l'article de Régine Camps-Robertson, qui analyse les méandres du thème de la filiation dans *An Artist of the Floating World* de Kazuo Ishiguro. Le statut du narrateur, qui est peintre, soulève la question de l'héritage artistique dans la relation maître-élève et le rapport avec les pairs et l'institution, mais place aussi le conflit intergénérationnel au sein de la famille au centre du propos, de même qu'il l'étend à la relation de l'individu au groupe social. Dans le contexte du Japon de l'après-Séconde Guerre mondiale où le passé pèse sur le présent, la vision de l'artiste fait de l'image un mode narratif qui trouble les canaux de transmission sur les plans thématiques, structurels et formels.

7 La question de l'image et de la visibilité de ce qu'elle transmet par rapport à son modèle originel, qu'il soit textuel ou autre, rassemble les trois derniers articles.

8 Maxime Leroy aborde le travail d'illustration, dans les années 1960, de *The Ambassadors* d'Henry James par le dessinateur Leslie Saalburg. En reprenant des thèmes comme celui du regard masculin, et en les inscrivant dans certains codes interpicturaux, dont l'illustration de mode, l'œuvre de Saalburg, même si elle édulcore la complexité des tensions culturelles et sociales qui traversent le roman, peut permettre la transmission de valeurs partagées, celles d'une forme d'élégance en passe de devenir surannée à l'époque du dessinateur.

9 S'attachant aux métamorphoses de la figure du vampire dans certaines adaptations cinématographiques et télévisuelles du roman *Dracula* de Bram Stoker, Céline Cregut explique comment, en dépit d'une réécriture contemporaine qui ne l'inscrit plus dans un contexte religieux, la prégnance, du texte à l'écran, du motif du sang perpétue la part diabolique originelle de la créature, tandis que l'exaltation de l'individu prolonge la lecture romantique du vampire d'inspiration miltonienne.

10 L'article de Nathalie Colin-Vapaille offre enfin une incursion originale dans le domaine du marketing et du design pour aborder la question de la continuité de l'esthétique de marque au fil de différentes productions. Le recours à la ligne serpentine de William Hogarth comme outil d'analyse comparative de divers flacons de parfum de Nina Ricci permet à l'autrice de montrer comment des designs récents, en apparence éloignés des créations originelles de la marque, s'avèrent être des vecteurs de transmission visuelle
de son esthétique, assurant une continuité historique et stylistique entre différentes générations de parfums.

11 Enfin, ce numéro inclut le résumé des deux travaux de recherche de Master qui ont remporté ex-aequo le prix tout juste créé du mémoire de Master 2024 de la SAIT (Société Angliciste : Arts, Images, Textes), société à laquelle la revue *Polysèmes* est adossée : « "Je te salue Vieil Océan": Images of the Sea in Three Caribbean Women's Texts (Jamaica Kincaid's *At the Bottom of the River*, Grace Nichols's *I Have Crossed an Ocean and Olive Senior's Hurricane Watch*) » de Salomé Montoriol, et « Décadence iconique du texte-image dans l'œuvre d'Aubrey Beardsley » de Stéphanie Tonnel.

# AUTEUR

## ALICE LABOURG

Alice Labourg est professeur agrégée à l'Université Rennes 2, où elle enseigne l'anglais de spécialité aux étudiants en arts, et docteur en littérature britannique. Sa recherche porte sur les relations entre littérature et arts visuels dans une approche texte-image qui combine analyse poétique formelle, linguistique et stylistique à l'histoire de l'art, l'esthétique et la sémiotique visuelle. Elle a écrit divers articles sur Ann Radcliffe et s'apprête à publier une monographie sur le portrait dans l'œuvre de la romancière.