Figures d'autrices et pratiques groupales féminines
dans quelques pièces du Jardin de plaisance (1501) :
une contribution originale à la querelle des Dames
des villes

Jérémie Bichüe et Sandra Provini

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OpenEdition
Journals

Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/litterales/2610

DOI : 10.4000/13d6q

ISSN : 3039-3922

Éditeur

Presses universitaires de Paris Nanterre

Édition imprimée

Date de publication : 1 octobre 2024

Pagination : 127-148

ISBN : 978-2-84016-547-7

ISSN : 2802-3293

Référence électronique

Jérémie Bichüe et Sandra Provini, « Figures d'autrices et pratiques groupales féminines dans quelques pièces du Jardin de plaisance (1501) : une contribution originale à la querelle des Dames des villes », *Littérales* [En ligne], 51 | 2024, mis en ligne le 01 décembre 2024, consulté le 24 février 2025. URL : http://journals.openedition.org/litterales/2610 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13d6q

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Figures d'autrices et pratiques groupales féminines
dans quelques pièces du *Jardin de plaisance* (1501) :
une contribution originale à la querelle des Dames des villes

Résumé

L'article porte sur une série de pièces figurant dans l'anthologie poétique du *Jardin de plaisance* imprimée par Antoine Vérard autour de 1500, et se rattachant à la célèbre querelle des Dames des villes. Contournant les discours stéréotypés qui font des Dames les objets d'une altercation comique, les textes considérés font entendre des voix féminines individualisées dont la mise en relation, au sein d'un riche dialogue intertextuel qui dessine une communauté de lectrices et d'autrices, passées et présentes, aboutit à la valorisation de figures d'« escrivantes ».

Mots-clés : querelle des femmes, querelle des Dames des villes, *Jardin de Plaisance*, auctorialité féminine, traduction

Abstract

This article looks at a series of pieces in the poetic anthology *Jardin de plaisance* printed by Antoine Vérard around 1500, relating to the famous “querelle des Dames des villes”. Bypassing the stereotypical discourses that make the Dames the objects of comic altercation, the texts under consideration give voice to individualised female voices whose interrelationship, within a rich intertextual dialogue that outlines a community of past and present female readers and writers, enhances the figures of “escrivantes”.

Keywords: « querelle des femmes », « querelle des Dames des villes », *Jardin de Plaisance*, feminine authorship, translation

***
*In memoriam Cécile Poisson*

En relisant les libelles de la querelle des Dames des villes, qui mettent aux prises les champions des Parisiennes et des Lyonnaises au tournant du xve et du xviᵉ siècle¹, un ensemble textuel original et méconnu a éveillé notre curiosité. Les quatre pièces qui le composent n'ont pas fait l'objet d'une publication autonome, mais ont paru au sein de la vaste anthologie poétique du *Jardin de plaisance*, publiée par Antoine Vérard autour de l'année 1500. C'est ce qui explique en premier lieu qu'elles n'aient pas été rattachées fermement au corpus de cette querelle. Sans doute est-ce aussi parce que leur thème et leur ton n'ont pas de rapport immédiat avec les invectives comiques que s'échangent les Parisiennes et les Lyonnaises. Les feuillets 225 à 228 du *Jardin de plaisance* donnent en effet à lire un long poème présenté comme la traduction française d'une héroïde attribuée à une duchesse italienne, encadré par trois textes en prose

1. Notre étude vient à la suite de celles de Richard COOPER, « La Guerre comique entre les Dames de Paris, de Lyon, de Rouen et de Milan », in *Le Rire à la Renaissance*, Marie-Madeleine FONTAINE (éd.), Genève, Librairie Droz, 2010, p. 385-411 ; d'Élise RAJCHENBACH, « Une querelle poétique : la Querelle des dames parisiennes et des dames lyonnaises », in *Cahiers V.-L. Saulnier*, n° 29, (« La Poésie à la cour de François Ier »), Jean-Eudes GIROT (dir.), Paris, Sorbonne Université Presses, 2012, p. 101-119 ; et des réflexions de Nina MUEGGLER dans une note annexe à sa thèse intitulée *La France en mouvement : l'« enjeu national » dans les émulations poétiques collectives sous le règne de François Ier*, sous la direction de Thomas HUNKELER et Michèle CLÉMENT, soutenue le 17 juin 2021 à l'Université de Fribourg, en co-tutelle avec l'Université Lumière-Lyon 2. Cette note n'est pas reprise dans l'ouvrage tiré de la thèse, « *Bon pays de France*». *Enjeu national et joutes poétiques sous le règne de François Ier*, Genève, Librairie Droz, 2023. Cette étude, ainsi que l'article de Laetitia TABARD, « Le roi, la ville et les dames : épîtres querelleuses et jeux de miroir dans le débat des dames de Paris, de Lyon et de Rouen », in *La Lettre-miroir dans l'Occident latin et vernaculaire du Ve au XVe siècle*, Dominique DEMARTINI et al. (dir.), Paris, Institut d'Études Augustiniennes, 2018, p. 305-323, ont récemment apporté un nouvel éclairage sur ce corpus, en soulignant ses enjeux politiques et nationaux. Comme en témoigne le titre de l'article de Richard Cooper, le phénomène dépasse rapidement la rivalité entre Lyon et Paris pour s'étendre à d'autres villes de France et d'Italie.
mettant en valeur la figure de la traductrice<fnref n="2" />. Ces pièces ont selon toute vraisemblance été composées hors de tout contexte querelleur, mais ont été habilement réemployées pour nourrir le débat suscité par la querelle des Dames des villes. Ce phénomène de reprise textuelle constitue une remarquable action poétique, dont nous nous proposons aujourd'hui d'examiner la forme et les enjeux.

Si les textes retenus se distinguent à première vue du corpus de la querelle, ils nous semblent pouvoir y être rattachés par les références qu'ils contiennent à la défense des Lyonnaises, mais aussi et surtout par la position qu'ils prennent sur la représentation des femmes. Alors que les textes de la querelle à proprement parler donnent voix à des groupes de femmes anonymes et stéréotypées au sein d'un échange à la fois ludique et polémique mené par un groupe de poètes, les textes de notre corpus se distinguent par l'expression de voix féminines qui mettent en œuvre une rhétorique moins ouvertement polémique et qui s'écartent de la tonalité comique des libelles. En faisant le choix non plus d'un *je* collectif mais de voix singulières et situées, ils déplacent en outre les enjeux du débat et aboutissent à la promotion d'une communauté féminine alternative à celle que modélisent les invectives entre Lyonnaises et Parisiennes. Nous voudrions montrer que la pratique groupale mise en scène dans les textes considérés redonne aux femmes une forme d'agentivité, les faisant passer d'objets du discours (même si elles en étaient les sujets fictifs) à une auctorialité affirmée et reconnue.

Il conviendra d'abord de situer ces textes à un double niveau, à la fois dans le cadre de la querelle des Dames des villes et au sein du *Jardin de plaisance*, en prenant en compte les questions éditoriales qu'ils soulèvent. Nous examinerons dans un deuxième temps le choix de la traductrice de faire entendre une voix féminine singulière, celle de la duchesse italienne, au sein d'une épître qui présente les traits d'une héroïde. Nous verrons pour finir comment ces

<footnote n="2">2. *Le Jardin de plaisance*, Paris, Antoine Vérard, [c. 1502], in-folio, Paris, BnF, Rés. Ye 168, f. 225r à 228v. Voir le fac-similé donné par Eugénie Droz et Arthur Piaget, Paris, Firmin-Didot et Champion, 1910 et 1925, t. I pour le texte et t. II pour les notes et le commentaire. Cette étude est un travail préalable à l'édition critique que nous préparons de ce corpus.</footnote>
pièces témoignent de l'émergence de femmes lectrices, traductrices et autrices autour de 1500 et contribuent à leur valorisation.

***

Il est tentant de considérer l'anthologie du *Jardin de plaisance et fleur de Rethoricque*, comme « un amas de pièces disparates³ ». Pourtant, un principe unificateur existe au sein des 700 poèmes qui composent l'anthologie. Les titres présentent rapidement les poèmes comme des discours tenus par des personnages au sein d'un lieu appelé le « jardin de plaisance ». Cet espace allégorique est introduit dans les derniers vers de la pièce intitulée le *Chastel de Joyeuse destinée*. Au terme de ses pérégrinations en compagnie d'un personnage nommé « l'amant », « l'acteur » reçoit en songe la vision d'un « lieu de plaisance » au sein duquel s'ébattent et dialoguent les « vrays et loyaulx amoureux », le jardin de plaisance. On s'appelle « amant » ou « amante », « amoureux », « prisonnier d'amour » ou encore « advocat des dames »⁴. Jane Taylor a montré comment les pièces poétiques se trouvent ainsi unies par la « fiction-cadre⁵ » du « jardin », qui justifie du même coup la *dispositio* de l'anthologie⁶. Les récents travaux sur le sujet, entre autres ceux de Marine Parra, ont par ailleurs rappelé comment Vérard posait avec ce recueil les jalons du format éditorial du *jardin*, permettant de réunir des textes hétérogènes dans le temps comme dans leurs formes⁷.

3. Claude-Pierre GOUJET (abbé), *Bibliothèque françoise ou Histoire de la littérature françoise...*, Paris, J.-P. Mariette et H.-L. Guérin, t. X, 1745, p. 397.

4. Le nom des autres locuteurs est soit allégorique, soit abstrait : le « souverain dieu d'amours Cupido », « l'homme marié », le « chevalier », ou encore l'« advocat des dames ».

5. Emmanuel BURON, « “Faire en personnages”. De la théorie de l'Instruc-tif à la pratique du Jardin de plaisance », in *Cahiers de recherches médiévales et humanistes*, n° 21, 2011, mis en ligne le 10 mai 2014, http://journals.opedition.org/crmh/12443, consulté le 06 décembre 2023.

6. Jane TAYLOR, « Inventer le recueil lyrique à l'époque de l'imprimerie : quelques jalons », in *RHR*, n° 62, 2006, p. 21-29.

7. Marine PARRA, « La scénographie du Jardin de plaisance d'Antoine Vérard, modèle d'un nouveau format éditorial », in *Seizième siècle*, n° 14, 2018, p. 207-225, ici p. 224 : « En somme, c'est à partir de textes préexistants et ayant leur individualité propre que les *Jardin* sont composés et finissent par désigner un format singulier, relevant d'un genre éditorial pluriel. »
Si la plupart des poèmes relèvent d'une casuistique amoureuse suffisamment vague pour se fondre dans la fiction du « jardin », d'autres résistent à celle-ci. La fin de l'ouvrage surtout est marquée par un certain désordre. La tendance est certes toujours à l'anonymat et à l'allégorie (« Comment au jardin de plaisance Malebouche chasse le chevalier du jardin dont la dame en meurt de courroux », f. 229r), mais un lecteur attentif remarquera le surgissement de patronymes réels et de pièces dont le propos apparaît de plus en plus référencé. On songe à la « Lamentation et complainte de Jehan de Calais qui n'estoit plus au jardin de plaisance » (f. 136v) ou à l'ensemble formé par les quatre compositions poétiques qui font l'objet de notre étude :

– « Comment une des dames qui est au jardin de plaisance fleur de rethorique envoye une epistre à son singulier amy grant orateur » (f. 225r) (A)

– « Rethorique composée par ladicte dame » (f. 225v) (B)

– « La response que feist le singulier orateur par epistre à ladicte dame (f. 227v) (C)

– « A. V. herault des amoureuses entreprinses à J. M. facundissime et tresaffable dame honneur saluberrime » (f. 228v) (D)

L'évocation du « jardin de plaisance » au titre de la première pièce assure encore la continuité avec le reste du recueil, mais le vocabulaire métapoétique employé pour caractériser les locuteurs ébrèche la fiction allégorique : la locutrice n'est plus une « amante », mais une « fleur de rethorique » – si l'on peut lire comme attribut du sujet cette expression qui pourrait plus sûrement renvoyer au titre complet de l'anthologie –, et son destinataire un « grant orateur ». Le texte *B* de « ladicte dame » est en outre intitulé « Rethorique », attirant l'attention du lecteur sur l'art oratoire qui s'y développe, même s'il est à plusieurs reprises désigné comme une épître dans *A* (nous y reviendrons), et présenté comme la traduction d'une épître originale « ordie en langaige ytalic ». La présence des initiales au titre du texte *D*, A. V. désignant probablement l'orateur et J. M. désignant la traductrice, louée pour son éloquence (« facundissime »), invite à percer le mystère de l'identité des auteurs
plutôt qu’à se laisser divertir par les discours amoureux⁸, seule l’expression « herault des amoureuses entreprinses » du texte *D* paraissant nous ramener au sujet principal⁹.

Le dispositif des titres attire ainsi l’attention moins sur l’échange amoureux que sur la qualité rhétorique de l’ensemble de ces quatre textes, un échange entre auteurs, et plus précisément entre un auteur et une autrice, dignes d’éloge pour leur éloquence, plutôt qu’entre amants. Mais plus encore que leur titre, c’est le sujet même de ces quatre pièces qui détonne. La pièce *B* donne en effet la parole à un personnage historique, une duchesse de Milan qui se lamente de la perte de ses deux fils. Quant au prologue *A*, qui offre cette pièce au « singulier amy grant orateur », il renvoie également à un contexte d’actualité, littéraire cette fois :

> Puis certain temps avons receu de nostre loyal secretaire res-
> ponce faicte en ditz nouveaulx pour les dames de Lyonnois
> sur certaines faintes et charges par quelque poignant escrivain
> imposées aux desavantage [sic] de leur honneur et toutes autres,
> auquel par luy tant satisfeit que comme la perdrix devant l’aul-
> tour s’est rendu mat et pour vaincu : comme tout prest d’estre
> lié au char en signe de triumphe. (f. 225r)

La référence incongrue aux « dames de Lyonnois », parfaite-
ment éloignée de la fiction allégorique, se comprend mieux si on
la rapproche de la querelle des Dames des villes qui oppose les

8. Dans l'hypothèse où cette traductrice ferait partie de la cour, la liste des dames et demoiselles d'honneur d'Anne de Bretagne propose plusieurs noms qui pourraient correspondre aux initiales J. M. pour les années 1496, 1497 et 1498 (Paris, BnF, ms. NAF 9175, f. 357v). Voir la base de données du site cour-de-france.fr, URL : https://cour-de-france.fr/bases-de-donnees/les-membres-de-la-cour-de-france/?lang=fr consultée le 06 décembre 2023. Quant à l'orateur, il pourrait s'agir d'André de La Vigne (voir ci-dessous, n. 20).

9. De fait, le caractère exogène de ce dernier texte pourrait expliquer que les éditions tardives du *Jardin de plaisance* ne le proposent plus (Paris, Veuve Jean Trepperel et Jean Jehannot, [1515 ?], in-4°, Paris, Arsenal, Rés. 4 BL 3245 ; Lyon, Martin Boillon et Olivier Arnoullet, [1525 ?], in-4°, Lyon, BM, Rés. A 494698. Les dates de publications sont celles données par l'USTC.) La suppression de *D* permet un heureux raccordement, puisque la pièce *C* s'achève sur l'évocation de « Malebouche », allégorie à laquelle est consacrée la pièce qui suit immédiatement notre ensemble : « Comment au jardin de plaisance Malebouche chasse le chevalier... » (f. 229r).
femmes de Lyon à celles de Paris au moment où paraît le *Jardin de plaisance*¹⁰.

Les origines de ce différend sont mystérieuses, même si Villon semble bien être le premier poète, au xve siècle, à mettre en scène cette rivalité urbaine¹¹. Le débat se prolonge dans *Les Estrennes des filles de Paris*, ouvrage dans lequel Jehan Divry délivre aux Parisiennes quelques maximes de bonne conduite¹², dans une épître de Guillaume Cretin (sans doute composée entre 1495 et 1498), qui invite Charles VIII à venir visiter Paris et à rencontrer ses habitantes, dont il vante la dignité¹³, ainsi que dans l'*Advocat des dames de Paris, touchant les pardons sainct Trotet*¹⁴ (c. 1500), où le poète Maximien met en scène un prédicateur condamnant leur passion des vêtements et leurs jeux amoureux.

Selon toute probabilité, l'échange polémique entre les femmes des deux villes elles-mêmes se déclenche à l'époque où, faisant campagne dans le Milanais, le roi se rend à Lyon¹⁵. Guillaume Cretin, lui-même de passage dans la ville entre 1498 et 1501 ou 1502¹⁶, pourrait bien être l'auteur de la première attaque intitulée *La Rescription des femmes de Paris aux femmes de Lyon*, qui figure

10. Droz et Piaget avaient déjà noté ce rapprochement (*Le Jardin de plaïsance*, t. II, op. cit., p. 298).

11. « Ballade [des femmes de Paris] » : « Prince, aux dames parisiennes / De beau parler donnez le pris ; / Quoy qu'on die d'Italiennes, / Il n'est bon bec que de Paris » (François VILLON, *Œuvres complètes*, Jacqueline CERQUIGLINI-TOULET [éd.], avec la collaboration de Laëtitia TABARD, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 2014, p. 135, v. 1539-1542). L'hypothèse est formulée par Nina MUEGGLER, « *Bon pays de France* »..., op. cit., p. 146-147.

12. *Les Estrennes des Filles de Paris*, s. l. n. d., in-8°, Paris, BnF, Rés. Ye 1387.

13. Guillaume CRETIN, « Dudict Cretin au nom des Dames de Paris au roy Charles Huytiesme », in *Œuvres poétiques*, Kathleen CHESNEY (éd.), Paris, Firmin-Didot, 1932, p. 217-221.

14. MAXIMIEN, *L'Advocat des dames de Paris, touchant les pardons sainct Trotet*, [Paris ?], [c. 1500], in-8°, Paris, BnF, Rés. Ye 1274.

15. Il y séjourne plusieurs fois entre 1498, première année de son règne, et 1500. Peut-être y fait-il une entrée plus solennelle à la date du 10 juillet, comme l'affirme Didier Le Fur (*Louis XII*, Paris, Perrin, 2001, p. 58).

16. Richard COOPER, « La Guerre comique », art. cit., p. 390.
dans le *Jardin de plaisance*¹⁷. On y entend les Parisiennes reprocher aux Lyonnaises d'avoir abusé de leurs charmes pour séduire des « galans », tout en se montrant ingrates envers ceux qui ont pris soin d'organiser des festivités en leur honneur. Les Lyonnaises, qui auraient pour uniques passions les mondanités, le fard et les œil-lades, le bavardage et la « brague », sont ainsi blâmées : « Riez, chantez, caquetez, brocardez / Et regardez les gorriers perroquetz / Alez montrer voz musequins fardez » (f. 102v). La satire s'achève sur un rappel à l'ordre en forme de vanité : « Dames sachez pour certain que mourrez / Quant vous morrez comparoir en personne / En tel estat tousjours ne demourrez » (f. 103r).

Dans « La Responde faicte par les dames de Lyon sur la rescription des Parisiennes », les Lyonnaises (ou plutôt l'auteur anonyme qui, comme Cretin, s'amuse à les faire parler) renversent point par point les accusations des Parisiennes et critiquent en retour leur prétention, leur jalousie et leur agressivité :

> Touchant le poinct de nos acoustremens,
> Il semble à veoir que fort vous courroussez.
> Dont nous portons si beaux abillemens ;
> N'en tenez plus voz plais et parlemens,
> Ne caquetez que de voz culz troussez¹⁸.

17. Richard Cooper note que son nom est associé au texte dans deux manuscrits ayant appartenu à la famille Robertet : Paris, BnF, ms. fr. 1721 et fr. 12490. Guillaume Cretin lui-même revendique la paternité de cette attaque dans une épître adressée « à une dame lyonnoise » (Œuvres poétiques, op. cit., p. 292-296). Ce libelle est d'abord connu par des éditions tardives qu'Émile Picot date approximativement de 1512 et notamment La Rescription des femmes de Paris aux femmes de Lyon, [Paris ?], s. d., [Pierre Le Caron ou Guillaume Nyverd ?], Lyon, BM, 767, in-4°. Nous renvoyons à la présentation des différentes éditions de ce titre entre les p. 26 et 41 de l'étude pionnière d'Émile Picot : « La Querelle des dames de Paris, de Rouen, de Milan et de Lyon au commencement du xviᵉ siècle », in Mémoires de la Société de l'Histoire de Paris et de l'Île-de-France, t. XLIV, 1917. Le texte figure avec quelques variantes dans le Jardin dès 1501-1502 sous le titre de « dictié adressant aux bourgoises de Lyon », (f. 102v : « Salut à vous dames de Lyonnois... »). On le trouve dans le vaste ensemble de textes contenus sous le sous-titre : « Comme les amans qui sont audit jardin de plaisance après ce debat du cueur et de l'œil se esjoyssent et esbatent à faire plusieurs balades et rondeaux pour les dames qui y sont [...] » (f. 60v).

18. Cette contre-attaque est publiée à la suite de l'édition de la Rescription (op. cit., f. 4r), mais elle est absente du Jardin.
C'est dans le contexte de cette « guerre comique¹⁹ » qu'il faut lire
le micro-ensemble du *Jardin de plaisance*. On peut en effet raison-
nablement considérer que l'« orateur », à qui la pièce *B* est envoyée
en guise de remerciement, est l'auteur de « La Responde faicte par
les dames de Lyon », attribuée à André de La Vigne²⁰. N'admet-
il pas quelques feuillets plus tard être l'auteur d'une « réponse »
composée « nagueres à l'honneur des gracieuses Lyonnoises »²¹ ?
Certes, comme l'a déjà remarqué Nina Mueggler, la pièce offerte au
défenseur des Lyonnaises n'entretient à première vue qu'un rapport
lointain avec la querelle : « l'intérêt [de *B*] réside davantage dans
sa tonalité élégiaque que dans son lien, pour ainsi dire inexistant,
avec les invectives qui ont servi d'impulsion à ce morceau de bra-
voure²² ». Le constat est indéniable, mais nous aimerions proposer
quelques réflexions nouvelles pour une lecture complémentaire de
cette épître. Sans nier le problème de cohérence que pose le rat-
tachement de ce texte au corpus polémique des Dames des villes,
nous pensons que c'est précisément en raison de l'écart qui sépare
cette « Rethorique » de l'énonciation et du registre attendus qu'elle
constitue une participation habile à une querelle dont elle s'emploie
à déplacer les enjeux, attirant l'attention du lecteur sur la représen-
tation et la valeur de la parole et de l'auctorialité féminines.

***

On pourrait qualifier de *ventriloquie* la situation énonciative des
textes de la querelle des Dames, dans lesquels des auteurs masculins

19. Richard COOPER, « La Guerre comique », art. cit. Le résumé qui pré-
cède s'appuie sur celui formulé par l'auteur de l'article.

20. Plusieurs critiques, à la suite d'Émile Picot (« La Querelle des dames », art. cit.), ont attribué la « Responde » à André de La Vigne, « qui suivait la cour à cette époque », comme l'écrit Richard Cooper (« La Guerre comique », art. cit., p. 392). Cette hypothèse s'appuie sur les initiales du scripteur qui se fait appeler « A. V. herault des amoureuses entreprinses » dans la pièce *D*. Laetitia Tabard a suggéré d'autres attributions possibles, notamment à Antoine Vérard (art. cit., p. 306, n. 5). L'enquête reste en cours.

21. *Jardin de plaisance*, t. I, *op. cit.*, f. 227v.

22. Dans la note annexe à sa thèse intitulée *La France en mouvement...*, *op. cit.*
font parler des groupes de femmes²³. Les invectives qui garnissent la *Rescription* de Cretin et la « Responde » constituent une fiction discursive qui relève, du point de vue rhétorique, de la prosopopée, et l'ensemble se donne bien à lire comme un jeu satirique par fiction de personne, dont l'effet comique repose sur le respect du principe de decorum²⁴. Les auteurs inventent là des personnages féminins dont le discours est déterminé par des passions (essentiellement l'indignation) et par un milieu social. En effet, la maigre caractérisation des locutrices laisse imaginer des bourgeoises, ce que confirme la gravure au titre de la *Reformation des dames de Paris : faicte par les Lyonnaises*, troisième libelle qui a dû suivre de peu les deux premiers²⁵. On y voit deux femmes dont les vêtements, élégants sans être sophistiqués, correspondent bien à cette condition sociale. Dans un style bas, mais jamais complètement outrancier, les Dames de Paris tiennent un discours moralisateur qui définit l'idéal de conduite des « femmes de bien » (*Rescription*, v. 77). Les Lyonnaises se défendent dans un style similaire, quoique légèrement plus injurieux, comme on l'a vu plus haut.

On l'aura compris, la réussite (ou l'échec) de ces prosopopées repose sur la capacité des poètes à forger des discours conformes à une détermination sociale, autrement dit à faire parler avec vraisemblance des bourgeoises indignées, dans une langue qui tient le milieu entre le style bas et la retenue qui convient à une « femme de bien ». Mais il faut bien admettre que rien ne distingue vraiment

23. Sur cette notion, voir Diane DESROSIERS et Roxanne ROY (dir.), *Ventriloquie. Quand on fait parler les femmes* (XVe-XVIIIe siècle), Paris, Hermann, 2020.

24. Comme l'a récemment montré Nathalie Dauvois, théoriciens et poètes conçoivent, suivant en cela les réflexions d'Horace, la poésie comme un art de la fictio personarum guidé par un principe de decorum (Nathalie DAUVOIS, *Pour une autre poétique. Horace renaissant*, Genève, Librairie Droz, 2021, p. 25 et surtout le chapitre I, p. 17-42). Emmanuel Buron a quant à lui démontré l'importance de cette poétique originale qui consiste à « faire en personnages », pour la tragédie humaniste d'abord et pour la poésie lyrique ensuite : « “Faire en personnages” est une expression technique qui renvoie prioritairement au théâtre [...] le personnage [renvoie] à un régime énonciatif du discours, qui se définit par le fait que l'auteur s'efface pour confier le discours, en tout ou en partie, à un ou plusieurs locuteurs fictifs ». (Emmanuel BURON, « “Faire en personnages”... », art. cit., p. 212).

25. Paris, Guillaume Nyverd, [c. 1512 ?], in-8°, Paris, BnF, Rés. Ye 3006.
la voix des Lyonnaises de celle des Parisiennes. Comme le rappelle Richard Cooper :

> Le contenu et le style ne varient guère : les mêmes strophes, terminées par un proverbe ; un vocabulaire partagé par les divers auteurs : pomponner, braguer, gorres, gorrières, etc. ; et, au fond, les mêmes insultes, qu’elles soient adressées aux Dames de Milan, de Lyon, de Paris ou de Rouen – fard, ostentation, lubricité, prodigalité, sacrilège, etc.<fnref n="26" />

Bref, si l'exigence du *decorum* social et affectif est respectée, la représentation de la parole féminine demeure stéréotypée et inscrite dans une tradition satirique misogyne qui nivelle l'ensemble des contributions.

> La « Rhetorique composée par ladicte dame » (B) offerte au défenseur des Lyonnaises, relève, elle aussi, d'un phénomène de ventriloquie. Le texte se présente, on l'a vu, comme la traduction d'une épître originale italienne, dont l'autrice serait la duchesse de Milan – ou un poète écrivant en son nom. Quoi qu’il en soit, c’est bien la voix d’une femme singulière qu’il nous fait entendre. Si B s’écarte par là des libelles de la querelle, il se distingue aussi au sein du *Jardin de plaisance*, dans lequel Emmanuel Buron a montré que la caractérisation des personnages « se réduit à quelques traits : ils sont hommes ou femmes, heureux ou malheureux en amour, pour ou contre l’honneur des femmes<fnref n="27" /> ». Loin des figures stéréotypées que sont les amants du jardin de plaisance ou les bourgeoises de la querelle, la « Rethorique » associe en effet deux voix féminines individualisées : le *je* de la traductrice, qui n’est pas un *je* topique de dame, mais donne lieu à une identification dans le titre de *D* par des initiales, et un *je* au fort ancrage biographique, celui du personnage historique qu’est la duchesse de Savoie. Voici en effet comment la traductrice présente « l’auctrixe » de cette « Rethorique » :

> Jehanne au temps que bonne fortune de ses doulx vens luy souspira tellement fut hault eslevée qu’elle peut veoir son cher espoux seant au throsne de Millan. Celluy toutesfois par Mort

<footnote n="26">26. Richard COOPER, « La Guerre comique », art. cit., p. 410.</footnote>

<footnote n="27">27. Emmanuel BURON, « “Faire en personnages”… », art. cit., p. 221.</footnote>
estaint la delaissa presques en sa fleur garnie de deux beaux
jeunes filz, mais pour regner trop en bas age Lesquelz soubz
couleur d'amitié Ludovic soy disant leur oncle voulut promp-
tement gouverner, mais tant en celluy comme renommée labore
se peut amour desnaturer qu'à l'ainsné donna le venin dont fut
assez de legier suffocqué. Quelque temps après ensuyvant Loys
des François douziesme voult sa duché reconquerir, auquel fut
guerre amyable qu'en sa faveur à main armée ce devandit oncle
chassa. Et comme pour le grief fés des batailles ne puissant à
resister delaissa son lieu de Millan sans qu'il eust temps assez
propice pour l'autre nepveu emmener, par quoy assez legiere-
ment cheut l'enfant en la main des François. Si fut avecques
diligence es parties deçà transporté. Dont de la prise occasion sa
mere transmet ceste presente epistre, au recit de laquelle à paine
sera veu celluy qui de pitié à lermes ne contourne, consideré
qu'en peu de temps est de ce que Dieu luy voult des subtiles
œuvres de nature impartir miserablement dessaisie. (f. 225v)

Contrairement à ce qu'affirme la traductrice, « Jehanne » n'est
pas le nom de la victime de ces infortunes<fnref n="28" />. Nos recherches ont
montré qu'il s'agit sans doute possible de Bonne de Savoie (1449-
1503). L'oncle tenu pour responsable du sort malheureux de ses
deux neveux ne peut être en effet que Ludovic Sforza, qui convoite
à cette époque le duché de Milan. Après l'assassinat de son frère
(Galéas Marie Sforza, époux de Bonne) en 1476, il gouverne dans
l'ombre de la veuve qui assure la Régence. En 1494 meurt Jean
Galéas Marie Sforza, le fils aîné de Bonne dont on déplore la perte
dans B. Ludovic est suspecté de l'avoir empoisonné (« à l'ainsné
donna le venin »). Nommé duc de Milan le 22 décembre 1494, il
en perd le contrôle en 1499 après l'avènement de Louis XII, le
récupère brièvement en 1500, avant d'être finalement capturé et
enfermé en France dans la ville de Loches<fnref n="29" />. Abandonné dans la
fuite de Ludovic Sforza, le second fils de Bonne, Ermes Marie,

<footnote n="28">28. Serait-ce le prénom de la traductrice que l'éditeur du *Jardin de plaisance* désigne par l'initiale J. dans le titre de la pièce *D* ? (« J. M. facundissime et tresaffable dame ») ?</footnote>

<footnote n="29">29. L'ensemble des informations sont tirées de l'article de l'Encyclopédie Universalis [en ligne] consacré à Ludovic Sforza. Voir aussi Didier LE FUR, Louis XII, op. cit., p. 34-35.</footnote>
est capturé par les troupes françaises et emprisonné à Novare
le 8 avril 1500 (« par quoy assez legierement cheut l'enfant en la
main des François »). C'est dans ces circonstances (« Dont de la
prise occasion sa mere transmet ceste presente epistre³⁰ ») que la
duchesse aurait transmis en France son épître adressée à un desti-
nataire non identifié (peut-être lui-même français), qui serait ainsi
parvenue jusqu'à la traductrice. Nous n'avons malheureusement
pas retrouvé l'épître en question, si elle existe³¹. Il reste que le texte
relève d'une actualité immédiate au moment de sa reprise dans le
*Jardin*: il faut supposer que la traduction a été réalisée dans un délai
très bref après sa composition, après les événements d'avril 1500.

Au-delà des mystères qui entourent la composition de ce texte,
nous retiendrons surtout sa dimension personnelle et l'effet que
provoque son rattachement à la querelle des Dames. Qu'il s'agisse
de la traduction d'un texte italien, de la main de Bonne de Savoie
ou écrit au nom de celle-ci, ou encore d'une fiction discursive inspi-
rée de faits réels nous importe moins ici que la fine caractérisation
de ce *je* féminin, fort éloigné du vague ensemble des Lyonnaises ou
des Parisiennes.

L'ancrage personnel et historique est conforté par le fait que
l'épître prend la forme d'une héroïde. Comme on le sait, le genre
subit au xve siècle en Italie et au début du xviᵉ siècle en France une

30. « Prendre occasion de » : « profiter de la circonstance pour » selon le *Dictionnaire du Moyen Français* [en ligne] : http://zeus.atilf.fr/dmf/. Selon l'article du dictionnaire biographique Treccani qui lui est consacré, Bonne de Savoie avait trouvé refuge en France en décembre 1495, à Tours, puis à Lyon en 1498-1499. Si elle réside en Savoie, terre de son neveu Philibert II, qui lui a cédé un domaine à Fossano par une lettre datée du 21 avril 1500, elle a conservé des liens dans le royaume de France et continue de toucher la pension que lui a attribuée le roi Louis XII (voir Gaudenzio CLARETTA, « Gli ultimi anni di Bona di Savoia duchessa di Milano », in *Archivio Storico Italiano*, vol. 12, n° 1, 1870, Serie terza, p. 62-91).

31. Dans l'hypothèse où il s'agirait bien d'une traduction, et non d'une œuvre originale. La correspondance de Sforza comporte bien des documents évoquant la mort de Jean Galéas, mais nous n'avons pas eu l'occasion de vérifier si une lettre de Bonne (ou un poème épistolaire composé en son nom) y figurait. Voir notamment le document « sulla malattia e morte del Duca Gian Galeazzo » (Correspondance VISCONTI-SFORZA, « Potenze sovrane et altri voci », boîte n° 1464). Nous trouvons les références de ces archives dans l'article du dictionnaire biographique Treccani consacré à Jean Galéas.
transformation notable qui voit les traditionnels sujets amoureux
se teinter d'une coloration politique<fnref n="32" />. Un texte comme l'*Epistola
Annæ reginæ* du poète italien Fausto Andrelini, composé en 1509,
installe la reine Anne de Bretagne comme locutrice fictive d'une
épître élégiaque adressée à Louis XII, alors en campagne dans la
péninsule lors de la quatrième guerre d'Italie<fnref n="33" />. Le lyrisme conju-
gal revêt dans ce nouveau type d'héroïde une fonction épidictique
qui repose sur l'entremêlement du *pathos* et de la propagande
nationale<fnref n="34" />. Par son registre pathétique (certes maternel plutôt que
conjugal), par son contexte immédiat (celui des premières guerres
d'Italie), par la qualité de l'énonciatrice (duchesse), notre « Retho-
rique », sans être explicitement désignée comme telle, se rattache
bien à l'héroïde politique d'actualité telle qu'elle se développe au
début du xviᵉ siècle à la cour de France. L'hommage au modèle
ovidien est de fait explicite et trouve sa place au sein des multiples
effets pathétiques du discours :

[...] En lieu d'avoir jusques en Arragon
Bruit des dames estre le paragon
Sentir les dieux et fortune amiable
Maintenant suis elegie pitoyable
Remplie de cris et exclamations
Persées à jour de lamentacions
Plus austeres qu'oncques ne fist Ovide
Plaignant les maulx d'une povre heroide.

S'y ajoutent, dans A, des allusions à Sappho et Hélène, deux
autrices d'héroïdes dans le recueil d'Ovide, ainsi que l'inscription

<footnote n="32">32. Voir Sandra PROVINI, « Les étapes de la *translatio* d'un genre. L'héroïde politique sous Louis XII, de la première *Epistola Annæ reginæ* de Fausto Andrelini (1509) aux “epistres royales” », in *Langue de l'autre, langue de l'auteur. Affirmation d'une identité linguistique et littéraire aux XIIᵉ et XVIᵉ siècles*, Marie-Sophie MASSE et Anne-Pascale POUEY-MOUNOU (dir.), Genève, Librairie Droz, 2012, p. 327-345.</footnote>

<footnote n="33">33. Fausto ANDRELINI, « Épître d’Anne à Louis », traduite par Guillaume Cretin et figurant dans ses Œuvres poétiques, op. cit., p. 327-338.</footnote>

<footnote n="34">34. « Mais plaine joye en moy sans toy jouyr / Croist au mien cueur et me fait resjouyr : / Veu qu’en levant enseignes aux champs, domptes / Tant d’ennemys, et vaillamment surmontes. *Ibid*., v. 41-42, p. 329.</footnote>
dans une tradition épistolaire féminine qui conduit de Sappho à l'Othéa de Christine de Pizan.

Le don de ce texte au champion des Lyonnaises installe donc une tension dans le cadre d'une querelle qui, de pamphlet en pamphlet, dépersonnalise les Dames, réduites à leur ville d'origine. Cette épître, qui « s'esforce ingenieusement les cueurs esmouvoir », crée en outre un contraste puissant avec la rivalité comique des Lyonnaises et des Parisiennes et sans doute n'est-ce pas un hasard si la traductrice resserre dans son prologue le lien entre émotion et écriture :

> Excuse doncques s'il te plaist, et convertis ou interprete en la partie plus charitable mes peu fertilles escriptures, considerant toutesfois que soubz la dure escorce gist quelque doulceur féminine : non de moy, mais de celle principale auctrixe. Laquelle affection de mere meut naturellement poetrifier.

L'expression clef est ici « naturellement poetrifier », qui n'exprime pas tant la spontanéité de l'acte poétique que les grâces d'un style naturel motivé par l'intensité du sentiment maternel. En défendant la « doulceur feminine » des vers de l'épître, la traductrice met en avant un discours qui ne se contente pas de vaines invectives. Mais c'est par le bel oxymore « doulces exclamations », quelques lignes plus haut, que la traductrice caractérise le mieux un style dont l'énergie et l'authenticité sont en quelque sorte impossées par la gravité du destin qui accable cette duchesse ayant perdu ses deux fils. Bien loin, comme on le voit, des remontrances artificielles proférées au nom des Dames des villes.

Mais le don de l'épître de Bonne de Savoie ne se contente pas de faire entendre une voix de femme plus authentique, il est aussi l'occasion de promouvoir un autre modèle de collectivité féminine qui s'oppose aux groupes anonymes et indifférenciés des bourgeoises lyonnaises et parisiennes. Le prologue trace les contours d'une « assemblée » de femmes individualisées, au sein de laquelle aurait germé l'idée de remercier l'auteur de la « Responde faicte par les dames de Lyon » :

> Et c[o]me la coustume est d'entre nous femmes chercher quelque recreative pour tousjours eviter Oyseuse qu'on dit maratre des vertus feismes une assez joyeuse assemblée, où pour
dresser menuz propos l'une de nous plus eximiée commença en telles parolles [...] : tant a Paresse estonné et sopy noz entendemens que de premier l'escrivant aucune de nous ne s'advance ce qui fait gramment à reprendre : attendu que es cueurs des dames semble chose digne de note et aigre reprehension trouver tache d'ingratitude, car d'elles sont incessamment nobles eslevez esperiz attendans quelque fruict de loz. Ne voise donc en oublience sourde ce qu'envers nous a desservy, mais pensons le recompenser aucunement d'escrips nouveaulx quoy que non aux siens comparables, toutes ne povon toutes choses. Si voy je qu'aux temples ne sont les presens egalement fais. Et se donnon foy aux histoires où Sapho peult en ellegie n'eust attaint de pleume heroicque chascune jouxte son povoir exerce liberalité[.] À ces parolles assez en prudence fondées, toutes fleschimes noz entendemens tellement qu'une seule ne fut veue defaillante faire promesse quelque chosete à toy escrire. (f. 225r-v)

Grâce à des formes variées de discours rapporté (discours nar-rativisé et discours direct), la parole est donnée à des femmes qui se concertent. Mieux, le récit dynamique de leur délibération, porté par le jeu des pronoms « toutes » et « une seule » dans la corrélative, installe le lecteur en face d'une communauté amé-née à prendre une résolution, et cette résolution est d'écrire. Les déclarations d'humilité sont toutefois nombreuses et attendues (« Toutes ne povon toutes choses. »), les femmes se promettant d'écrire seulement « quelque chosete ». Par cette expression, la traductrice considère donc sa propre contribution comme un texte mineur et semble même se conformer à l'image traditionnelle du lyrisme féminin. En effet, la réduction de l'activité littéraire des femmes à l'expression de la douleur (en particulier amoureuse) est un lieu commun qui repose sur l'association durable des femmes et des pleurs. Jacqueline Cerquiglini-Toulet rappelle l'existence au Moyen Âge de la formule proverbiale : « Pleurer, parler, filer, mit Dieu en femme<fnref n="35" /> ». L'héroïde ovidienne constitue de fait au

<footnote n="35">35. Jacqueline CERQUIGLINI-TOULET, « Écrire : Christine de Pizan (1365-vers 1430) », in *Femmes et littérature. Une histoire culturelle I*, Martine REID (dir.), Paris, Gallimard, « Folio Essais », 2020, première partie, chap. IV, p. 124-126. Le *Dictionnaire du Moyen Français*, à l'article *pleurer*,</footnote>
Moyen Âge et au début de la Renaissance le modèle dominant d'une écriture au féminin et il faut bien admettre que notre épître ne bouscule pas cet ordre des choses. En prenant comme objet de lamentations l'amour maternel au lieu de l'amour conjugal, on pourrait même dire que ce texte confirme le préjugé selon lequel une femme, même lorsqu'elle écrit, est avant tout une mère<fnref n="36" />.

Mais la convocation des figures de Sappho, d'Othéa et de Christine de Pizan change la donne. À la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, le mythe de la poétesse met en avant – notamment dans le *De Claris Mulieribus* de Boccace – le portrait d’une autrice certes tournée vers l’expression de la plainte, mais aussi celui d’une femme érudite<fnref n="37" />. Conformément à cette tradition, la traductrice commence par faire de Sappho un modèle d’écriture élégiaque. Pourtant, quelques lignes plus loin, le nom de la poétesse n’est plus directement rattaché à la plainte, mais associé au savoir :

> À ce que pour la subtilité de ton engin examine les parties
> plus secretes de la devant dicte epistre. Et pour la facilité de tes
> benignes meurs qui de converser entre les nymphes et muses es
> coustumier, supportes les durs traitz de ma rude pleume que ne
> suis usitée de si subtil pinceau pourtraire : comme Sappho, Cristine,
> Othée et les autres escrivantes es plaisans ars d'humanité.

Derrière « Cristine » se cache bien sûr Christine de Pizan dont
on peut dire, avec Jacqueline Cerquiglini-Toulet, que toute l'œuvre
cherche à prouver qu'une femme n'est « pas confinée au lyrisme

<footnote>donne une version un peu différente du proverbe cité, attribué au poète Gilles Le Muisit : « Plorer, parler, filer, femmes l'ont de nature ».</footnote>

<footnote n="36">36. Jacqueline Cerquiglini-Toulet interroge cette représentation dans le chapitre « Quels genres d'écriture pour une femme ? », in *Femmes et littérature*, op. cit., première partie, chap. V.</footnote>

<footnote n="37">37. Voir sur ce sujet François RIGOLOT, *Louise Labé Lyonnnoise ou la Renaissance au féminin*, Paris, Honoré Champion, 1997. Le traducteur anonyme du *De Claris Mulieribus* de Boccace affirme qu'elle est « en plusieurs sciences et ars avisée et experte asses parfondement », puis fait d'un chagrin d'amour la source de son écriture poétique : « Elle gemissant et souspirant en contre l'obstinacion et grant durté du jeunes homs elle fist chançons pluseurs et diz de pleurs » (*Le Livre des femmes nobles et renommées*, 1403, Paris, BnF, ms. fr. 598, respectivement f. 71v et 72r).</footnote>
des pleurs<fnref n="38" /> ». Derrière « Othée », nous reconnaissions la déesse de Sapience Othéa qui, dans l'Epistre Othea de la même Christine de Pizan, prodigue au jeune prince Hector ses enseignements moraux. Bref, tout en se conformant à une certaine image de ce que devrait être l'écriture féminine et en multipliant les déclarations d'infirmité, notre traductrice revendique des modèles de savoir féminins auxquels elle se compare<fnref n="39" />. Si elle affirme que « sa rude pleume » n'a que « durs traitz », elle invite malgré tout son destinataire à « examine[r] les parties plus secretes » de l'épître. Nous assistons donc ici, même à demi-mot, à la construction d'une identité d'autrice, chose remarquable dans un recueil essentiellement anonyme. La succession des trois pièces A, B et C encourage l'avènement de cette persona, puisque la réponse (C) du défenseur des Lyonnaises n'évoque pas tant l'épître elle-même que le travail de traduction, ainsi que « les somptueuses œuvres » de la traductrice. Au bout du compte, l'échange épistolaire installe l'autrice dans un dialogue à égalité avec un auteur masculin.

Le prologue met ainsi en lumière, à des degrés divers, des figures d'« escrivantes » : qu'il s'agisse de l'« auctrixe » Bonne de Savoie, de sa traductrice<fnref n="40" />, des autres femmes qui s'engagent à écrire « quelque chosete », ou bien encore de Sappho, de Christine de Pizan, mais aussi de la déesse Othéa, qui s'adresse au prince troyen par la voie épistolaire, toutes sont représentées comme ayant mis,

<footnote n="38">38. Jacqueline CERQUIGLINI-TOULET, « Écrire : Christine de Pizan (1365-vers 1430) », art. cit., p. 126.</footnote>

<footnote n="39">39. On remarque d'ailleurs tout l'intérêt de ces noms pour représenter le rapport complexe entre la traductrice et l'autrice supposée de l'épître qu'elle traduit : Christine de Pizan est placée à côté du personnage qu'elle a inventé ; Sappho, quant à elle, est à la fois une autrice et un personnage littéraire que fait parler Ovide dans ses Héroïdes.</footnote>

<footnote n="40">40. Le terme même de traductrice n'est pas employé ici. Selon le dictionnaire de la SIEFAR, il n'est attesté qu'en 1556, dans une épître de Marguerite de Cambis « À Monsieur Loys de Cambis, Baron d'Alez, Marguerite de Cambis, Lieutenante de Nismes, sa très humble fille desire en santé vie longue », in Epistre consolatoire de messire Jean Boccace envoyée au Signeur Pino de Rossi (1556), BOCCACE, Colette H. WINN (éd.), Paris, Honoré Champion, 2003, p. 2-3. Nous remercions Michèle Clément de nous l'avoir signalé.</footnote>
mettant ou sur le point de mettre « la main à la plume⁴¹ ». Commentant cette formule, Jacqueline Cerquiglini-Toulet affirme que « «mettre la main à la plume» pour la femme écrivain, c'est transformer la passivité ordinairement attribuée à la femme en geste volontaire », un geste équivalant à « une prise directe de la femme sur son propre discours⁴² ». Il s'agit donc pour ces « escrivantes » de ne plus subir la ventriloquie de la querelle, mais de s'exprimer en tant qu'autrices et de surcroît, comme le prouve le choix de B, sur les sujets qui les concernent. La référence à Sappho et Christine de Pizan dans A, mais aussi à la poétesse tardo-antique Proba et à plusieurs autrices italiennes⁴³ dans C, met en valeur la culture littéraire qui se développe au sein de cette sororité⁴⁴.

41. Christine DE PIZAN, *Le Livre de l'advison Cristine*, Christine RENO et Liliane DULAC (éd.), Paris, Honoré Champion, 2001, p. 105.

42. Jacqueline CERQUIGLINI-TOULET, « Écrire : Christine de Pizan (1365-vers 1430) », art. cit., p. 123.

43. « Cesse donc entre ces grans loz au choix de bon scavoir escrire la tourbe des dames sans nombre Italie trestudieuse : car en doulce oroison solue excedes, tes euvres le monstrent, Migarole et la Mantuane en vers de grave magesté, Proba tresexcellante Poete prudente fille d'Adelphus, et qu'atant fait presqu'à louer en tes pronunciacions la puissante Demostenes ». Nous n'avons pas pu identifier pour le moment les Italiennes citées aux côtés de Proba, poétesse latine chrétienne du IVᵉ siècle, épouse et non fille d'Adelphus. Dans la mesure où la traductrice se situe explicitement dans le camp des Lyonnaises, la convocation de ces autrices – à la suite de la traduction de l'épître attribuée à Bonne de Savoie, dame italienne ayant elle-même séjourné sur les bords du Rhône pendant deux ans (voir ci-dessus, n. 30) – semble bien confirmer l'importance du modèle italien dans « l'émergence littéraire » des femmes à Lyon. On se souviendra par exemple des mots d'Antoine Du Moulin qui, dans sa préface aux *Rymes* de Pernette Du Guillet invite les « Dames Lyonnoises » à « participer de ce grand et immortel los, que les Dames d'Italie se sont aujourd'hui acquis », in *Rymes* (1545), Élise RAJCHENBACH (éd.), Genève, Librairie Droz, 2006, p. 112. Sur la place des poétesses italiennes dans le réseau littéraire lyonnais pour une période postérieure à la nôtre, voir : Marie-Madeleine FONTAINE, « Louise Labé et son entourage lyonnais : les libertés d'une société complexe », in *Cahiers Textuel*, n° 28, « Les Euvres de Louisé Labé », 2005, p. 28-29 ; Michèle CLÉMENT et Janine INCARDONA (dir.), *L'Émergence littéraire des femmes à Lyon à la Renaissance, 1520-1560*, Saint-Étienne, Presses universitaires de Saint-Étienne, 2008.

44. Le terme, qui désigne au XVIᵉ siècle une « communauté de femmes » (source : *Trésor de la langue française informatisé*), nous semble particulièrement propre à désigner cet « entre nous femmes » qu'esquisse le prologue. Soulignons en outre que la communauté qui se dessine ici est
Le Jardin de plaisance paraît dans une période où la défense littéraire des femmes est vigoureuse alors que la querelle des femmes connaît un net regain<fnref n="45" />. Antoine Vérard lui-même en est un acteur de premier plan, lui qui fait imprimer en 1493 une traduction du *De Claris Mulieribus* de Boccace dédiée à Anne de Bretagne, ou encore la première édition du *Trésor de la cité des dames* de Christine de Pizan (1497)<fnref n="46" />. Dès lors, il est permis de s'interroger sur l'effet provoqué par l'insertion de notre ensemble de pièces dans le Jardin de plaisance. Dans *The Making of Poetry. Late-Medieval French Poetic Anthologies*, Jane Taylor a démontré que Vérard entendait séduire un lectorat urbain en lui donnant un aperçu dans son recueil des interactions sociales et poétiques qui animent la vie aulique<fnref n="47" />. Selon cette lecture, le texte A offre au lecteur l'image d'un groupe de femmes lisant et écrivant, qui lui permet de se représenter le cercle littéraire réuni autour d'Anne de Bretagne. Les archives nous donnent une idée approximative des relations qu'entretenait la reine avec la quarantaire de dames et de demoiselles d'honneur qui l'accompagne

<footnote>une communauté de femmes nobles – la duchesse Bonne de Savoie, Christine de Pizan proposée pour modèle, et peut-être la traductrice elle-même, qui pourrait être membre de la cour d’Anne de Bretagne. Si les Dames des villes s’invectivent depuis des groupes non individualisés, c’est peut-être aussi parce qu’elles sont bourgeoises, les femmes de la noblesse accédant plus facilement à l’écriture et à la publication que les roturières (voir Michèle CLÉMENT, « Nom d’auteur et identité littéraire : Louise Labé Lyonnaise. Sous quel nom être publiée en France au XVIe siècle ? », in *RHR*, n° 70, 2010, p. 73-101). Nous remercions Élise Rajchenbach pour cette suggestion.</footnote>

<footnote n="45">45. Sur cette querelle au long cours, qui interroge la place des femmes dans la société et à laquelle se rattachent en partie les textes des Dames des villes, nous recommandons la consultation de la rubrique « Revisiter la querelle des femmes » du site de la SIEFAR : http://siefar.org/revisiter-la-querelle-des-femmes/. Le corpus établi par Éliane Viennot laisse observer, sur la période 1490-1510, un nombre croissant d'ouvrages liés à la controverse.</footnote>

<footnote n="46">46. *Le Livre de Jehan Bocasse de la louenge et vertu des nobles et cleres dames*, Paris, Antoine Vérard, 1493, in-2°, Paris, Arsenal, Rés. FOL H 4992 ; Christine DE PIZAN, *Le Trésor de la cité des Dames*, Paris, [Pierre Le Caron ?] pour Antoine Vérard, 1497, in-2°, Paris, BnF, Rés. Y2 186.</footnote>

<footnote n="47">47. Jane TAYLOR, *The Making of Poetry. Late-Medieval French Poetic Anthologies*, Turnhout, Brepols, 2007.</footnote>
entre les années 1496 et 1498⁴⁸. Depuis les travaux de Le Roux de Lincy, on sait qu'elle prodiguait à ces femmes un certain confort matériel⁴⁹, tout en supposant qu'elle encourageait leur goût pour la lecture. De fait, Antoine Dufour évoque, dans le prologue de la *Vie des femmes célèbres* (1504), la commande que lui a fait la reine de sa traduction, destinée aux femmes de la noblesse :

> [...] considéré que la plupart des nobles dames de France ne entendent le langage latin, et congnoissant l'abisme et comble de vertus estre en treshaulte, trespuissante et tresexcellente dame et princesse ma dame Anne de Bretaigne, royne de France et duchesse de Bretaigne, je frère Anthoine Dufour [...], par le commandement d'icelle, pour matter oysiveté, ay bien voulu translater ce présent livre en maternel langage⁵⁰.

De même, dans la dédicace de son *Acort des mesdisans et bien disans* (1493), ce n'est pas seulement à la reine que le poète Robert du Herlin s'adresse, mais aussi à sa suite composée de femmes lectrices :

> Entre vous tresnobles et tresexcellentes princesses, dames damoiselles, et autres de l'estat commun, preparez vous à oyr lire ce que ung petit et treshumble acteur veult dire pour vivifier voz nobles couraiges, le deffendeur et champion à conserver l'onneur des dames⁵¹.

48. Les états de la maison d'Anne de Bretagne indiquent les noms de 53 femmes entre 1496 et 1498, dont 44 dames, demoiselles, ou filles d'honneur (ms. NAF 9175, f. 357v).

49. Voir sur ce sujet Alfred LEROUX DE LINCY, *Vie de la reine Anne de Bretagne, femme des rois de France Charles VIII et Louis XII*, Paris, Curmer, 1860-1861, t. II, p. 94 et suivantes, mais aussi Joël CORNETTE, *Anne de Bretagne*, Paris, Gallimard, 2021, chap. 9 « “Non mudera” : un portrait d'Anne », p. 227-234.

50. Antoine DUFOUR, « Prologue », in *Vies des femmes célèbres*, Guillaume JEANNEAU (éd.), Genève, Librairie Droz, 1970, p. 1.

51. Paris, Arsenal, ms. 3658, f. 2r. Dans l'article qu'elle consacre à plusieurs dédicaces de poètes à Anne de Bretagne, Cynthia J. Brown conclut : « Il va sans dire que la reine et duchesse prônait l'activité littéraire à sa cour, surtout auprès des dames de son entourage. » (« Dédicaces à Anne de Bretagne : éloges d'une reine », in *Études françaises*, vol. 47, n° 3, 2011, p. 41).
On ne peut s'empêcher ici de songer au manuscrit du *Voyage de Gênes* (Jean Marot) ou à l'imprimé des *Louenges du roy Louis XIIe de ce nom* (Claude de Seyssel), dont les premières enluminures donnent à voir la reine en majesté entourée d'un groupe de femmes, et recevant de ses mains l'œuvre que le poète lui offre<fnref n="52" />. À sa manière, le prologue de la traductrice laisse donc peut-être imaginer les activités littéraires au sein de ce que Brantôme appelait la « grande cour des Dames<fnref n="53" /> » d'Anne de Bretagne. En bonne place dans le *Jardin de plaisance* de Vérard, publié en pleine querelle des femmes, il contribue surtout, de la cour à la ville, à la visibilité de figures d'« escrivantes » autour de 1500.

Jérémie BICHÜE
Université de Caen

Sandra PROVINI
Université de Rouen

<footnote n="52">52. Respectivement Paris, BnF, ms. fr. 5091, f. 1r et Velins 2780, f. 2v.</footnote>

<footnote n="53">53. *Recueil des Dames, poésies et tombeaux*, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1991, p. 13. Brantôme ajoute : « Sa cour estoit une fort belle escole pour les Dames, car elle les faisoit bien nourrir et sagement ; et toutes, à son modelle, se faisoyent et se façonnoyent très-sages et vertueuses » (*ibid*., p. 13-14). À l'issue de cette étude, nous tenons à remercier chaleureusement Ellen Delvallée, Didier Lechat, Nina Mueggler et Élise Rajchenbach pour leurs relectures et leurs conseils avisés.</footnote>