# La fin du présent : tentative de coexistence de différentes réalités au plateau via les technologies

Julien Dubuc

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Julien Dubuc. La fin du présent: tentative de coexistence de différentes réalités au plateau via les technologies. Journées d'informatique théâtrale, Oct 2024, Avignon (FR), France. hal-05138535

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# LA FIN DU PRÉSENT : TENTATIVE DE COEXISTENCE DE DIFFÉRENTES RÉALITÉS AU PLATEAU VIA LES TECHNOLOGIES

Julien Dubuc

INVIVO

julien@collectifinvivo.com

## RÉSUMÉ

Depuis sa création, INVIVO n'a de cesse d'interroger la perception de la réalité en questionnant ce que l'on voit, ce que l'on entend et, de fait, ce que l'on ressent. Avec sa dernière création *La fin du présent*, l'équipe artistique a poussé ses axes de recherche afin de tenter de rendre palpable l'invisible et l'indicible.

## 1. INTRODUCTION

INVIVO est une équipe artistique qui tente de rendre tangibles différentes réalités par le biais de spectacles dits immersifs et hybrides.

INVIVO développe des œuvres scéniques aux frontières du théâtre, des arts immersifs et numériques. Les spectacles s'articulent autour de la place et des perceptions du spectateur comme initiatrices de nouvelles formes de narration. L'immersion et la contemplation que permettent les technologies numériques en font des outils dramaturgiques prépondérant dans la démarche d'INVIVO. Fondé en 2011 à Lyon, au départ sous forme de collectif, c'est Julien Dubuc, un des membres cofondateurs, qui porte depuis 4 ans les créations et leur mise en scène, entouré d'une équipe artistique regroupée au sein d'INVIVO.

Après six créations dont *Les aveugles* (2021), pièce en réalité virtuelle pour 12 spectateurs (Prix *Future is sensible* au GIFF 2022 à Genève) et *Céto* (2019), spectacle immersif pour les tout-petits, INVIVO et Julien Dubuc ont continué d'explorer les écrits de Maurice Maeterlinck avec *La fin du présent* (Prix *Spectacle Vivant Scène Numérique* 2023 à Avignon), un spectacle immersif et protéiforme d'après les trois textes *Intérieur* (1894), *L'Intruse* (1890) et *Les Sept Princesses* (1891).

## 2. SYNOPSIS

*La fin du présent* est un spectacle immersif, hybride et protéiforme qui a pour socle les trois pièces de Maurice Maeterlinck : *Intérieur*, *L'Intruse* et *Les Sept Princesses*. Ces textes profonds gravitent autour de notre rapport individuel et collectif à la mort. Réunis, ils donnent lieu à un spectacle en trois paliers, traversé par la notion

d'effondrement, que ce soit celui de la nature, celui d'une famille, celui d'un royaume ou celui d'une jeunesse.

### 2.1. Intérieur

Tout commence avec quatre personnages : l'étranger, le vieillard, Marthe et Marie, dans le jardin d'une maison de village. Ils se questionnent et hésitent à aller briser la quiétude de la famille qui habite la maison qu'ils observent. En effet les quatre protagonistes sont porteurs d'une tragique nouvelle : une des filles de la famille a été retrouvée noyée dans un lac. Poussé par la foule de villageois qui arrive avec le corps, le vieillard finira par aller sonner à la porte et rentrera dans la maison. *Intérieur* est la confrontation de deux mondes, celui de l'extérieur, un jardin en proie à la réalité et la dureté du monde, avec celui de l'intérieur, une maison dans laquelle une famille paisible passe une soirée sans se douter du drame.

### 2.2. L'Intruse

Le public se retrouve de l'« autre côté », au cœur d'un foyer dans lequel un aïeul aveugle passe sa soirée à dire que quelque chose arrive. En présence d'une partie de la famille, tel un thriller, il s'avère que cette chose qui arrive est la mort qui va prendre un de leurs membres. *L'intruse*, c'est deux autres réalités qui se confrontent. Celle d'une aïeule aveugle qui passe son temps à dire que quelque chose approche et celle des autres protagonistes, voyants, qui ne voient rien venir.

### 2.3. Les Sept Princesses

L'histoire finie au cœur d'un royaume vieillissant gouverné par un vieux roi et une vielle reine. Ils attendent. Ils s'occupent de sept princesses, leurs petites-filles dont les parents sont morts. Elles dorment continuellement dans une des salles vitrées du château. Arrive un prince pour emmener une des princesses : Ursule. Contre l'avis de la vieille reine, ce même prince va pénétrer dans la salle pourtant fermée à clef de l'intérieur des sept princesses. Son entrée dans la pièce révèlera la mort d'Ursule. Métaphore du passage à l'âge adulte et la perte de l'innocence, *Les Sept Princesses* fait coexister deux mondes, celui des vieillards, inadapté pour la nouvelle génération et celui des enfants, rêvant d'un monde meilleur sans être compris.
# 3. MISE-EN-SCÈNE

## 3.1. Trajectoire du public

Nous avons imaginé un projet construit autour du public, où le spectateur-trice change de position deux fois durant le spectacle. Nous souhaitons faire ressentir, à chaque étape, une plongée de plus en plus profonde dans l'atome du Théâtre, comme si nous partions d'un théâtre de tréteaux pour finir dans une machine à illusion totalement immersive.

Tout commence dans le hall du théâtre pour *Intérieur*. Le public se retrouve dans ce même hall, remplie de bougies et d'une légère brume, dans « la maison » de la fiction. Il est accompagné du personnage qui raconte l'histoire. En simultané, à l'extérieur du théâtre et en live, se joue l'histoire que l'on donne à entendre grâce au dispositif sonore du casque audio. La montée dramatique est appuyée par le fait que les personnages s'approchent physiquement du théâtre pour finir par rentrer à l'intérieur du hall pour la fin de cette partie. Guidé par la narratrice, le public entre dans la salle.

Commence *L'Intruse*. Le public, installé dans la salle de spectacle, fait face à un grand voile au cadre de scène. Notre version de cette pièce est un film 3D construit et joué en direct dont l« intruse » sera la caméra. Sous forme de plan séquence et en gravitation dans le huis clos qu'est la pièce, cette caméra virtuelle est le révélateur de la mort qui rôde (cf. partie 3.2.). À la fin de cette deuxième partie, après une transformation scénique et l'apparition d'une boite vitrée sur le plateau, le voilage s'ouvre pour révéler l'espace de la troisième partie ? Tout ou une grande partie du public est conviée à monter sur scène pour s'installer autour de la scénographie construisant l'espace en quadrifrontal de la troisième partie : *Les Sept Princesses*.

Ce dispositif permet de créer l'étrangeté de cette pièce, sorte de conte morbide fascinant. L'espace de jeu, autour de cette cage de verre, est une plateforme tournante, jouant de ce que l'on voit et ce que l'on ne voit pas, mais étant toujours très proche des protagonistes, grâce au casque audio. Le cube est un révélateur, une machine à illusion. C'est la partie la plus onirique de la pièce, dans laquelle la machine théâtre déploie toute sa force.

Les recherches pendant plus de dix ans d'INVIVO sur les questions d'immersion amène l'équipe à poursuivre sa singularité d'écriture sur la question. Fort des expériences passées, nous poursuivons pour ce projet nos explorations sur l'immersion, cherchant un endroit de perception particulier, un état du spectateur-trice lui permettant de construire sa propre histoire liée à ses perceptions.

## 3.2. Dispositif technologique

La fin du présent est une entrée dans le théâtre et dans sa virtualité (en opposition à la réalité). A donc été imaginé un traitement vidéo présent durant toute la pièce, au rythme de la plongée des spectateurs dans l'histoire. Dans ce spectacle la création vidéo est le média entre le monde réel et le monde onirique de la représentation. Comme le ferait un médium ayant des dons de voyance, la technologie donne à voir l'invisible et l'indicible, permettant au spectateur-trice de rentrer en communication avec ce non-espace-temps si présent dans l'œuvre de Maeterlinck. La réalité que je perçois est-elle unique ou multiple ? C'est une obsession dans les textes de cette création. De plus, cette thématique est depuis toujours au cœur des recherches artistiques de Julien Dubuc et d'INVIVO. Cela donne lieu à des réflexions à la fois scéniques et audiovisuelles car les deux mélangées permettent de faire émerger la mise-en-scène de La fin du présent.

Le principal axe technologique de la pièce est le scan 3D en direct de l'espace de jeu et la scénographie, permettant aux spectateurs d'accéder à une vision différente, augmentée et altérée des scènes qui se jouent sous leurs yeux. Ce scan 3D est réalisé grâce à la combinaison de trois caméras stéréoscopiques misent en réseau autour de la scénographie. Les trois flux, recompilés dans une application développée sous Unity, permettent donc d'obtenir un modèle en nuage de points en live de l'espace de jeu et des interprètes. Il suffit de faire naviguer une caméra virtuelle dans ce modèle 3D pour inviter les spectateurs à « entrer » dans la scénographie tout en restant assis dans leur fauteuil. Ce décalage de perception crée l'état émotionnel voulu pour révéler toute la profondeur du texte de Maeterlinck.

La création vidéo est imbriquée au dispositif scénique. L'idée a été de travailler à superposer et juxtaposer différentes visions de mondes parallèles : les réalités des personnages qui peuvent être différentes dans une même pièce, les réalités des spectateurs qui assistent au spectacle, la réalité de la caméra, à la fois omnisciente pour les personnages, et subjective pour les spectateurs. La vidéo est ici utilisée pour faire coexister plusieurs réalités théâtrales.

Le rendu graphique recherché est un rendu 3D en photogrammétrie et donc à la fois réaliste mais altéré. La matière vidéo devient très « vivante », elle grouille, c'est une représentation graphique qui donne l'impression que la réalité est filtrée, aspirée, atomique. L'assemblage des trois nuages de points des trois caméras donne lieu à un modèle 3D rempli d'artefacts, de dissonances, particulièrement adapté à notre recherche. Ce rendu encourage à nourrir la réalité du plateau, ne reproduisant la réalité mais l'augmentant d'une vision autre, réinventant le regard que le public porte sur son propre monde. La matière 3D obtenue par la technique de scan (nuage de points) permet de se jouer de la physique, des perspectives, de la présence fictive de certains éléments
de décor (en échos avec la précédente création *Les aveugles*).

Pour la partie régie en direct, Antoine Vanel a mis en
place une télécommande en temps réel donnant la
possibilité de contrôler le point de vue virtuel. Cette
télécommande peut s'apparenter à une télécommande de
jeux vidéo ou un joystick (type Space Mouse). De ce fait
le plan séquence devient vivant et en connexion avec les
mouvements du plateau. Cela permet une évolution
artistique du spectacle qui est nourri de l'expérience
acquise.

3.3. Du son au casque audio

L'intégralité du spectacle se fera au casque audio sans fil avec une jauge imaginée de 250 personnes maximum. Ce casque audio est au cœur de l'écriture immersive. Le spectacle se construit, dès la première seconde, autour du spectateur-trice, et non pas face à lui. Il permet de superposer deux espaces sonores : celui de l'espace en acoustique (à l'extérieur du casque), et celui de l'espace amplifié et augmenté (à l'intérieur). L'écriture sonore au casque audio permet encore plus de jouer des espaces : celui de la salle où le spectacle est joué, celui des situations fictives, celui de chaque personnage, celui des fantômes ou des morts.

La spatialisation binaurale de tous les éléments est aussi motrice d'émotion, de sensation et de sens. Nous jouons avec l'espace sonore holographique (écoute binaurale ou HRTF) pour faire apparaître des éléments sonores qu'on ne voit pas. Le son symbolisera donc le lien vers d'autres réalités, une passerelle vers des espaces non tangibles et une proximité singulière avec les personnages de l'histoire : même si je ne vois pas le personnage, il me chuchote à l'oreille. Cet écart de perception crée une forme de distorsion de l'espace sonore du spectateur, orientant son regard et ses mouvements. Via le casque audio, le spectateur est en proie au dispositif, comme pris dans un monde dont il ne peut s'extirper.

3.4. Un dispositif scénique immersif

Le spectacle est immersif et hybride et nous
souhaitons questionner la place du spectateur et son
rapport à l'œuvre : qu'est-ce que je perçois, à quels
moments et par quels moyens ? *La fin du présent* est une
cartographie du théâtre, dans laquelle les spectateurs sont
invités à voyager. Les trois textes de Maurice Maeterlinck
sont des seuils, des espaces d'attente symboliques, des
endroits de passages, des non-lieux qui nous permettent
de mieux nous comprendre. Ce sont aussi des textes
sensoriels, qui parlent de notre perception de ce qui nous
entoure et qui questionne notre réalité tangible. Nous
avons créé un dispositif scénique total, accompagnant le
spectateur dans la dramaturgie de Maeterlinck.

La scénographie du spectacle, diffractée dans le
théâtre, travaille à la fois sur l'immersion de l'individu et

l'immersion collective. Les aller-retours entre les
différents états du spectateur-trice sont un enjeu
dramaturgique fort. Nous souhaitons que chaque
spectateur-trice ait l'impression de traverser les ruines
d'un monde presque déjà mort mais toujours vivant.

Le degré d'immersion de chaque partie a été travaillé pour
emmener le spectateur-trice vers l'émotion et la réflexion.
Nous avons cherché des paliers d'immersion afin que le
spectateur-trice soit le plus accompagné possible dans son
expérience et puisse oublier le dispositif technologique
mis en jeu, qui sera le lien entre le monde réel et le monde
onirique de la représentation. Comme le ferait un médium
ayant des dons de voyance, la technologie donne à voir
l'invisible et l'indicible et permet au spectateur-trice de
rentrer en communication avec ce non-espace-temps si
présent dans l'œuvre de Maeterlinck.

4. CONCLUSION

*La fin du présent* est un spectacle total qui prend part dans l'intégralité du théâtre, où le public est immergé dans l'œuvre et change de position et donc de perception. Il s'agit de traverser les ruines de l'existence tels des fantômes. *La fin du présent* c'est aussi la coexistence de réalités qui dès lors qu'elles s'entrechoquent provoquent une déflagration telle que l'histoire se finit, sans explications.

Avec ce spectacle INVIVO et Julien Dubuc ont réunis tout leur savoir-faire en matière de théâtre, d'immersion et d'utilisation des technologies pour produire une œuvre totale. Le son au casque, le scan en 3D de l'espace scénique en direct, les strates de vision superposées, les vitrages et les voilages, ont permis à l'équipe de rendre toute la profondeur aux textes de Maurice Maeterlinck, socles de cette création.

5. BIBLIOGRAPHIE

INVIVO & Dubuc Julien, *La fin du présent*, 2024.
https://collectifinvivo.com/LA-FIN-DU-PRESENT

INVIVO & Dubuc Julien, *Les aveugles*, 2021.
https://collectifinvivo.com/LES-AVEUGLES

Maeterlinck Maurice, *L'Intruse*, Éditions Paul Lacomblez, 1890.

Maeterlinck Maurice, *Les Aveugles*, Éditions Paul Lacomblez, 1891.

Maeterlinck Maurice, *Les Sept Princesses*, Éditions Paul Lacomblez, 1891.

Maeterlinck Maurice, *Intérieur*, Éditions Edmond Deman, 1894.