# Mathilde Comby et Sirona, un projet écoféministe

## *Mathilde Comby's Ecoféminist Project Sirona*

### Sophie Aymes et Mathilde Comby

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OpenEdition
Journals

**Édition électronique**

URL : https://journals.openedition.org/interfaces/9756

DOI : 10.4000/13p0u

ISSN : 2647-6754

**Éditeur**

Université Paris Cité, Université de Bourgogne, College of the Holy Cross

**Référence électronique**

Sophie Aymes et Mathilde Comby, « Mathilde Comby et Sirona, un projet écoféministe », *Interfaces* [En ligne], 52 | 2024, mis en ligne le 20 décembre 2024, consulté le 07 avril 2025. URL : http://journals.openedition.org/interfaces/9756 ; DOI : https://doi.org/10.4000/13p0u

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# Mathilde Comby et Sirona, un projet écoféministe

Mathilde Comby's Ecofeminist Project Sirona

Sophie Aymes et Mathilde Comby

**Sophie Aymes** : Mathilde Comby, vous avez créé Sirona, une œuvre qui est à la fois un livre d'artiste et un projet engagé. Pouvez-vous la décrire ?

**Mathilde Comby** : Sirona est un livre d'artiste, un objet multiple conçu comme un autel portatif pour trois personnes. Il a été pensé comme un coffret, à la fois peu encombrant, léger. Chaque exemplaire de cette édition de Sirona (2023) contient un livret-protocole, un diptyque représentant une déesse et son temple, un livret d'incantation poétique et un carnet de papier d'offrande. Les trois coffrets et leur contenu présentent des variations de couleur, de texture, de support et d'ornement qui en font des exemplaires uniques (**Figures 1 et 2**). L'utilisation de tous ces éléments selon une manière et un ordre définis permet aux acteurs du rituel d'établir un contact entre le monde des vivants et celui des morts.
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Figure 1. Autel. 18 x 11,5 cm.</figcaption></figure>

Plats de couverture et pages de garde de livres anciens, ruban de coton teint au thé et taché de rouille, fil de coton teint au thé, taché de rouille et tressé, ornements en métal au fini vieux bronze, colle, impression jet d'encre sur carte.

© Mathilde Comby.

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Figure 2. Autel. 18,5 x 13 cm.</figcaption></figure>

Plats de couverture et pages de garde de livres anciens, ruban de coton teint au thé et taché de rouille, fil de coton teint au thé, taché de rouille et tressé, ornements en métal au fini vieux bronze, colle, impression jet d'encre sur carte.

© Mathilde Comby.
**Sophie Aymes**: En quoi le livre offre-t-il une voie d'expression que vous ne trouvez pas ailleurs ? Pouvez-vous en décrire la portée politique ?

**Mathilde Comby**: Dans ma pratique artistique, j'emploie volontiers des modes d'expression multiples, voire hybrides. Dès la fin de mes études d'art, j'ai progressivement intégré à des installations comprenant auparavant des séquences de photographies et de textes courts, des pièces d'artwear et des sculptures associant os, lichen, bois et textile.

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 3. Maquette du temple de Sirona. 45 x 40 x 35 cm.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

Depuis plusieurs années, sous forme de séries de travaux traitées comme des cycles, j' imagine des clans de femmes isolées et autonomes, représentées dans des positions et des tenues de cérémonie rituelle à travers des images mises en scène. La compréhension de mon travail par le spectateur demande un régime d'attention spécifique, et l' invite à marquer une pause dans l'espace d'exposition, afin qu'il s'imprègne de l'énergie subtile dégagée à la fois par les matériaux insolites, l'étrangeté des artefacts, et la singularité esthétique du dispositif. L'expérience de réception de mes travaux est ainsi ritualisée et porte le message de l'œuvre avant même son déchiffrement. Cependant, j'ai toujours pensé que la présentation de mes travaux était incomplète, et leur portée insuffisante.
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Figure 4. Boîte 3. Coffret. 21,5 x 16 x 3,5 cm.</figcaption></figure>

Plats de couverture et pages de garde de livres anciens, toile et ruban de coton teints au thé et tachés de rouille, fil de coton teint au thé, taché de rouille et tressé, fil de lin, ornements en métal au fini vieux bronze, colle.

© Mathilde Comby.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Figure 5. Boîte 3 détail.</figcaption></figure>

Contenu d'un coffret (plats de couverture, pages de garde de livres et papiers anciens, toile et ruban de coton teints au thé et tachés de rouille, fil de coton teint au thé, taché de rouille et tressé, fil de lin, ornements en métal au fini vieux bronze, colle, papier artisanal macéré avec baies de genièvre, terreau, os et lichen, impressions jet d'encre sur carte, tampon).

© Mathilde Comby.
À travers le livre d'artiste, je crois avoir trouvé ma voie. Avec *Sirona* et sa formule incantatoire, j'ai pu découvrir, entre autres, une matérialité corporelle qui transcende, soutient et permet de véhiculer mon propos engagé en faveur de la sauvegarde de l'environnement et de la liberté des animaux humains et non-humains. J'ai choisi d'adopter une position de résistance pacifique et créative qui fait appel au collectif, dans un esprit optimiste et de confiance mutuelle dans notre capacité à mettre en œuvre des solutions concrètes pour construire sans attendre un monde meilleur. Ces valeurs se réclament d'un écoféminisme éthique, porté par des figures militantes préoccupées par la forme esthétique de leurs actions.

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Figure 6. Rituel de Sirona, Détail.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

J'éprouve un profond intérêt pour les sciences naturelles et je ne crois pas à la séparation des domaines de connaissance. Avec des éléments de la nature visible, je tente de faire apparaître la nature invisible, au-delà des choses qui nous sont données à voir et de celles que nous percevons de manière trop immédiate. Mon travail est un effort continu de révélation des phénomènes qui ne se présentent pas toujours à nos sens de manière évidente, à cet ensemble confus de vie et de mort, et aux rythmes cycliques. Je sais que la production artistique est souvent de nature fictionnelle. Je crois qu'il est nécessaire d'utiliser la fiction pour sortir de la réalité, et ainsi accéder au réel, à ce qui n'est pas encore apprivoisé. En partant de l'observation humble et sensible de l'environnement, je crois que l'art se doit d'être le corps réel du vrai, pour que se manifestent les arcanes du monde.
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>**Figure 7.** Boîte 1. Version différente du coffret où le motif du papier rappelle la forme et la couleur du lichen.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

**Sophie Aymes** : Pouvez-vous dire quelques mots de votre formation ?

**Mathilde Comby** : Je suis née à Roanne en 1984 et je vis et travaille à Saint-Étienne, en France. J'ai appris la couture en observant ma mère et ma grand-mère fabriquer leurs propres vêtements, puis je me suis perfectionnée progressivement durant les vingt dernières années. Entre 2002 et 2007, j'ai étudié l'Histoire de l'Art et la Photographie à l'École Supérieure d'Art et de Design de Saint-Étienne, et en 2023, j'ai validé à l'Université Jean Monnet un Master 2 spécialité Édition d'art et Livre d'artiste. Mon travail a été exposé dans des lieux tels que le MAMC+ de Saint-Étienne, et mes pièces d'artwear ont été présentées dans plusieurs revues telles *Sabat*, *Dark Beauty* et *Prysm*¹. J'ai collaboré, en tant que costumière, avec diverses personnes et structures : photographes, musiciens, performeurs, jeux d'évasion, musée historique, opéra.
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Figure 8. Tenue de Sirona.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

Ma pratique oscille entre art et artisanat et se laisse difficilement circonscrire. Les matériaux que j'utilise, le plus souvent naturels et bruts, sont collectés lors de promenades et de voyages (France, Islande, Sardaigne, Maroc, Portugal, ...), toujours prélevés dans le respect du monde animal, végétal, et minéral. Je les assemble ensuite, selon des techniques diverses de couture ou de sculpture, lentement et avec soin. Il me faut généralement des centaines d'heures pour confectionner un vêtement, un accessoire ou une maquette de temple par exemple.

**Sophie Aymes** : Vous inscrivez-vous dans une tendance contemporaine du livre d'artiste ? Faites-vous partie d'une lignée d'artistes ?

**Mathilde Comby** : Comme mentionné précédemment, je suis venue au livre d'artiste assez tardivement dans ma carrière. J'admets ne pas avoir une connaissance étendue des travaux contemporains sous forme de livres d'art, du moins j'en connais peu dont je pourrais me réclamer artistiquement. Cependant, j'ai récemment été positivement inspirée par les travaux de Lucile Olympe Haute, qui mêlent sans complexe – et sous un angle tout à fait sérieux et des plus intéressants – féminisme, paganisme, technologie et cultures de bactéries². Ses recherches, ses performances et les ateliers collaboratifs qu'elle dirige sont d'ailleurs retranscrits dans de nombreux livres en micro-édition. On pourrait aussi rapprocher mon travail de celui de jeunes artistes contemporaines qui utilisent divers registres narratifs tels l'installation, l'environnement sonore, la vidéo et la performance pour pratiquer des cérémonies techno-païennes au cours desquelles elles invoquent des entités féminines mythiques, réelles ou inventées, dans le but d'activer des récits alternatifs et de créer de nouveaux langages pour déconstruire la domination capitaliste patriarcale. Je pense d'abord au film *Toutes ces filles couronnées de langues* d'Amélie Giacomini et
Laura Sellies (2021) qui regroupe des travaux antérieurs conçus en vue de sa réalisation : un tapis tissé de fibres de carbone (2017) ; un environnement sonore, une sculpture mêlant textile et cuivre et une robe de papier dans *Celle qui a tourné dix mille fois sept fois sa langue dans sa bouche avant de ne pas parler, ou elle en est morte, ou elle connaît sa langue et sa bouche mieux que tous* (2020)³.

**Sophie Aymes** : Voyez-vous la matérialité du livre comme la trace d'un rapport déséquilibré au monde non-humain ou comme la condition d'une restauration de ce rapport ?

**Mathilde Comby** : Avec *Sirona*, le sacrifice, une rémanence du mythe originel inhérente à tout rituel, gage absolu d'efficacité, est ici inclus de facto. En utilisant et en transformant des parties de livres anciens, même si j'ai veillé à retirer les pièces de cuir des plats de couverture, je n'ai pu entièrement les défaire d'une grande cruauté résultant de la mise à mort d'animaux non-humains et de l'utilisation de parties de leurs cadavres pour en faire des matériaux de toute sorte. Ce sont des peaux, des corps gras, des tendons, des os et des écailles que l'on aura transformés en divers liants et colles à papier, et en finitions pour la reliure. Le temple de *Sirona* qui se trouve sur le panneau de droite du diptyque, lui, est littéralement hanté par les carcasses qui le composent.

<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Figure 9. Rituel.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

Au lieu de l'occulter ou pire, de nier son existence, j'ai donc décidé d'accepter la réalité de la souffrance animale, et de renverser cette dernière à des fins positives grâce à un rituel de guérison, la finalité de ce livre d'artiste présenté sous forme de coffret s'ouvrant en autel. Tout comme SIRONA est l'anagramme de RAISON, je souhaite remanier les matériaux utilisés pour cet ensemble en une substance, une énergie à laquelle la conscience des participants et leurs intentions donneront une saveur nouvelle, dépourvue d'amertume.
<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Figure 10. Carnet d'offrande. 7,4 x 5,2 cm.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

**Sophie Aymes** : Inventer ou recycler ? Préserver ou transformer ? Quelle est la part de hasard dans vos œuvres ?

**Mathilde Comby** : Sans hésiter, recycler et transformer, ce qui de toute manière conditionne l'invention, et permet dans une certaine mesure la préservation. Dans le règne du vivant, dont nous faisons évidemment partie, la matière est recyclée et transformée en permanence, et la préservation de la diversité passe par des procédés hautement inventifs. J'ai toujours travaillé à partir de matériaux recyclés, par nécessité parfois, mais surtout par conviction, et pour le défi que pose l'utilisation de telles ressources. Ces matières secondaires, si l'on veut, présentent des formes, des dimensions, des couleurs que l'on doit trouver à assembler de façon harmonieuse et significative. C'est une gymnastique mentale, technique, une stratégie de fabrication à planifier qui me plaisent énormément, et qui développent indéniablement ma créativité.
<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Figure 11. Rituel de Sirona détail.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>Figure 12. Rituel de Sirona détail.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

On pourrait donc dire que mon travail intègre le hasard dès les premières étapes de sa création. On retrouve ici le concept d'humilité qui m'est si cher, l'humilité de l'artisan ou de l'artiste face à ce que le monde lui offre. Au contraire de certains artistes démiurges, je crois fermement que la juste position est celle d'observer, d'écouter, de se laisser guider et inspirer. Je ne cherche pas à contrôler le monde, je
m'en imprègne, je le laisse me posséder, puis j'essaie de restituer cette expérience singulière de la beauté qui m'a traversée.

<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>**Figure 13.** Livret d'incantation. 10,5 x 7,4 cm.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.

<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>**Figure 14.** Incantation pour Sirona.</figcaption></figure>

© Mathilde Comby.
## NOTES

1. Sirona est le nom donné à une série d'artwear qui est à l'origine de la création du livre : https://ateliernovembre.fr/2018/02/25/sirona-and-her-temple/

2. Voir le site de l'artiste : https://lucilehaute.fr/

3. Pour plus d'informations sur les deux projets, voir le site de Laura Sellies : https://laurasellies.com/projets/toutes-ces-filles-c couronnees-de-langue et https://laurasellies.com/projets/celle-qui-a-tourne-dix-mille-fois-sept-fois-sa-langue-dans-sa-bouche ainsi que la page https://i-ac.eu/fr/artistes/1549_amelie-giacomini-et-laura-sellies

## AUTEURS

### SOPHIE AYMES

Université de Poitiers

### MATHILDE COMBY

Mathilde Comby est née en 1984. Elle vit et travaille à Saint-Étienne, en France. Après des études d'art et plusieurs expérimentations dans le domaine de la couture, elle a découvert par hasard l'artwear dans un livre consacré à cette discipline d'origine outre-Atlantique. Elle a ainsi pu définir son travail et tenter de le positionner dans cette zone floue située entre l'art et l'artisanat, nourrie de sciences sociales et d'histoire des croyances et des religions.