# Portugal 1970-1980 - Les voix du renouveau politique

Marc Gruas

► To cite this version:

Marc Gruas. Portugal 1970-1980 - Les voix du renouveau politique. Jean-Marie Jacono; Cécile Prévost-Thomas; Stéphane Hirschi. Chanson pour.. chanson contre, Chanson pour.. chanson contre, Presses universitaires de Provence, pp.77-88, 2024, Chants Sons, 9791032005262. hal-04793985

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Marc Gruas

Portugal 1970-1980

Université Toulouse Jean Jaurès, Centre d'études ibériques et ibéro-américaines, France

Les voix
du renouveau politique
<figure><img src="image_3.png" /></figure>
À mon ami Renaud Cazalbou

Putain, putain/
C'est vachement bien/
Nous sommes quand même
Tous des Européens/
Putain, putain<fnref n="1" />

## Introduction

Cet article tend à visiter ou revisiter les grandes étapes de l'histoire du Portugal des années 1970-1980 à travers l'analyse non exhaustive de quelques chansons emblématiques produites au Portugal. Notre réflexion s'articule autour de deux axes. Un premier, historique, fera état des principaux événements qui ont marqué l'histoire du Portugal des années 1970-1980. Le second permettra de montrer combien la chanson portugaise a accompagné, peu ou prou, ces événements majeurs. En nous appuyant sur quelques textes de chansons représentatifs de la période en question, il s'agira de comprendre la part d'engagement de ces productions et de montrer en quoi ces dernières chantent pour, ou à l'inverse, chantent contre les régimes qui se sont succédé au cours de cette véritable accélération de l'histoire qui semble caractériser les années 1970-1980 au Portugal.

## 1970-1980 : le Portugal en effervescence

La période 1970-1980 est particulièrement riche en événements : mort de Salazar en juillet 1970, guerre coloniale en Afrique qui commence en 1961 et se poursuit jusqu'en 1974, immigration massive notamment vers la France dès le début des années 1950 jusqu'au milieu des années 1970, Révolution de œillets le 25 avril 1974 et chute de Marcello Caetano qui a remplacé Salazar en septembre 1968 à la présidence du Conseil, premières élections libres le 25 avril 1975 et décolonisation en chaîne des anciens territoires portugais en Afrique entre septembre 1974 et novembre 1975², instauration de la troisième République avec l'adoption de la Constitution du 2 avril 1976 mettant en place un régime parlementaire, demande officielle d'intégration du Portugal dans la CEE dès 1977, adhésion définitive du Portugal à la CEE en juin 1985 conjointement avec l'Espagne et entrée en vigueur du traité d'adhésion le 1er janvier 1986³.

<footnote n="1">¹ Arno, Putain, putain, Choco de TC Matic, EMI, 1983.</footnote>

<footnote n="2">2 L'indépendance de la Guinée-Bissau fut négociée de mai à septembre 1974. Le Mozambique obtint son indépendance le 25 juin 1975, les îles du Cap-Vert furent reconnues indépendantes le 5 juillet 1975, São Tomé le 12 juillet et l'Angola le 11 novembre de la même année.</footnote>

<footnote n="3">3 Parmi les nombreux ouvrages portant sur l'histoire du Portugal des années 1970-1980, nous renvoyons</footnote>
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Figure 1 - La Une du journal *Diário de Notícias* du 27 juillet 1970 annonçant la mort de Salazar</figcaption></figure>

nécessairement à l'ouvrage de Yves Léonard, *Histoire du Portugal contemporain de 1890 à nos jours*, Paris, Chandeigne, 2016, en particulier aux chapitres VI

« Par grands vents 1961-1974 », VII « Les œillets font le printemps (1974-1976) » et VIII « L'Empire est mort, vive l'Europe (1976-1986) ».
Le premier événement majeur qui marque les années 1970 est la mort du dictateur Oliveira Salazar le 27 juillet 1970 dont se fait l'écho le très conservateur journal *Diário de Lisboa* dans son édition du 27 juillet 1970.

Dans l'encart situé sous la photo de Oliveira Salazar, le quotidien lisbonnin rend un hommage appuyé à l'ancien homme d'État et invite les esprits critiques à ne pas se manifester en cette période de deuil national :

> Avec la mort du Président Salazar s'achève une période la vie nationale. On peut affirmer que ce furent 40 ans pendant lesquels sa forte personnalité a imposé au Pays un style propre, un style de pensée et d'action dont il restera un signe profond et durable que les historiens, une fois apaisées les passions du moment, devront juger avec une sérénité impossible à cette heure d'émotivité.

La disparition de celui qui régna d'une main de fer, pendant plus de 40 ans, sur les destinées du Portugal, tout d'abord en tant que ministre des finances entre 1932 et 1933, puis en tant que président du Conseil à partir de juillet 1932, constitue un événement sans précédent, dans la mesure où la disparition du fondateur de l'Estado Novo (l'État nouveau) ouvre de nouveaux horizons au peuple portugais et laisse entrevoir un changement de régime que les Portugais et la communauté internationale appellent de leurs vœux. Le passage de témoin entre Salazar et son dauphin, le très

conservateur professeur de droit de l'université Classique de Lisbonne, Marcello Caetano, survenu en septembre 1968, ne signifie pas pour autant un changement de régime, ni même une inflexion dans la gouvernance du pays. Le régime dictatorial semble indéboulonnable, même si les voix de l'opposition se font entendre en dehors des frontières du Portugal. Les quelques changements introduits par le printemps marcelliste ne remettent pas en cause la position du Portugal en matière coloniale, ni en matière de liberté publique ou politique : la censure et la répression opérées par la police politique connue sous le nom de PIDE-DGS s'évertuent à bâillonner le Portugal, comme le souligne l'opposant Mário Soares dans son ouvrage *Le Portugal bâillonné*<fnref n="4" /> paru en 1972.

Dès l'arrivée au pouvoir de Marcello Caetano en 1968, le Portugal s'embourbe encore un plus dans la guerre coloniale. Le nouveau président du Conseil ne parvient pas à endiguer la crise de confiance des Portugais et de la communauté internationale à l'égard d'un régime qui continue à se réclamer de la trilogie salazariste : « Dieu, Patrie, Famille. »

<footnote n="4">4 Mário Soares, *Le Portugal bâillonné*, Paris, Calmann-Lévy, Coll. « Témoignage », 1972. Cet ouvrage est la traduction française d'Édouard Bailby des principaux chapitres de l'essai de Mário Soares intitulé *Portugal amordaçado : depoimento sobre os anos do fascismo* qui ne sortira à Lisbonne qu'en octobre 1974 aux éditions Arcádia.</footnote>
« L'effort de guerre », en Angola, au Mozambique, en Guinée Bissau pour sauver l'Empire portugais grève durablement les finances du pays et produit une vague d'émigration importante :

Les guerres outre-mer absorbent en 1973 le quart des dépenses de l'État, alors que 140 000 soldats sont mobilisés. Le service militaire est passé de deux à quatre ans et les jeunes Portugais sont de plus en plus nombreux à tenter de s'y soustraire. Plus de 100 000 d'entre eux parviennent, comme déserteurs ou réfractaires, mais au prix d'un exil clandestin, « a salto », le plus souvent vers la France. S'y ajoute une émigration engendrée par la pauvreté – 100 000 départs par an au début des années 1970⁵.

Exsangue, lâché par la communauté internationale, pointé du doigt par l'assemblée générale des Nations-Unies et par les organisations humanitaires et les Églises protestantes, le Portugal dirigé par Marcello Caetano se retrouve au début des années 1970 au banc des nations. Le putsch des capitaines organisé par Otelo de Carvalho et Salgueiro Maia le 25 avril 1974 donne le coup fatal au régime de l'État nouveau.

## Chanter pour le régime

Les années de plomb, qui commencent en 1961, sont prolifiques en termes de production de chansons au Portugal et s'inscrivent parfaitement dans l'air du temps. À ce titre, notons que le radiodiffuseur portugais, la Radio-télévision du Portugal (RTP, Rádio e Televisão de Portugal), organise la première édition du Festival da Canção (Festival de la chanson) pour sélectionner l'artiste et la chanson représentant le Portugal au Concours Eurovision de la chanson 1964 à Copenhague. Douze candidats (six hommes et six femmes) sont soigneusement présélectionnés au cours d'une émission d'une durée de 2 h 30 intitulée « Grande Prémio TV da Canção Portuguesa » (Grand Prix de la chanson portugaise). La chanson plébiscitée par les téléspectateurs des 18 districts du continent est interprétée par António Calvário, chanteur romantique à succès, notamment auprès du public féminin. Cette chanson qui recueille 79 points sur 270, s'intitule *Oração*<fnref n="6" /> (Prière).

La composition met en scène un mari coupable d'adultère qui s'en remet à Dieu pour obtenir sa rédemption, tout en se lamentant d'avoir à jamais perdu celle qu'il aimait.

<footnote n="5">⁵ Yves Léonard, op. cit. p. 170.</footnote>

<footnote n="6">⁶ António Calvário, *Oração*, Lisbonne, Edições Valentim de Carvalho, 1964 consultable dans les archives de la RTP : https://www.youtube.com/watch?v=avK0zW4LRwg</footnote>
Cette « victoire » de la chanson *Oração* interroge à plus d'un titre. En regardant l'intégralité de cette émission, il semble que ce vote des téléspectateurs ait été conditionné par la charge idéologique du titre de cette composition. En effet, la chanson *Oração* sert les intérêts diplomatiques, économiques et stratégiques du Portugal salazariste. Rappelons que le Portugal est embourbé depuis plus de 3 ans sur trois zones de combat : Angola, Mozambique, Guinée Bissau et Cap-Vert. Il était donc logique que le Portugal pour sa première participation à l'Eurovision choisît une chanson intitulée *Prière*, car le climat des guerres coloniales est nécessairement propice à une adhésion massive de la population : face aux événements qui se déroulent dans l'Empire portugais, les Portugais se tournent vers la prière.

La nation tout entière prie pour ses soldats dont la mission est de rétablir « au nom de la Nation » l'ordre contesté par les rebelles africains. Par cette prière, le Portugal de Salazar se pose comme dernier rempart au vaste mouvement de décolonisation en marche depuis 1945 et revendique par la même son attachement indéfectible à la religion catholique qui, selon la Constitution de 1933, est l'unique religion de la nation portugaise.

À Copenhague, lors de l'Eurovision, au terme du vote final, la chanson *Oração* termine en 13e et dernière place, ex-aequo avec l'Allemagne, la

Suisse et la Yougoslavie. Candidat malheureux, António Calvário revient en décembre 2018 sur ce moment particulier de sa carrière :

> Avant que je ne monte sur scène, il y a eu une alerte à la bombe pour faire pression sur les chanteurs de l'Espagne et du Portugal. Après mon interprétation, un individu est monté sur scène avec une pancarte sur laquelle il était écrit : « À bas Franco et Salazar ». L'individu a été fait prisonnier, sous le seul regard du public, car les caméras n'ont pas filmé la scène<fnref n="7" />.

En faisant allégeance au régime de l'Estado Novo, *Oração* appartient à ces chansons en faveur d'un régime qui s'évertue, sous couvert de diversion, à relayer auprès des masses aliénées le discours de « propagande paternaliste, nationaliste et ruralisant mise en place sous l'Estado Novo ». La chanson *Oração* n'est pas sans rappeler, dans un autre registre, le célèbre fado Uma casa portuguesa<fnref n="8" />, interprété pour la première fois en 1953 par

<footnote n="7">7 Consulté le 15 juin 2022 : https://www noticiasaominuto.com/fama/1130454/as- admiradoras-escreviam-se-nao-estiver-comigo-e-porque- e-maricas</footnote>

<footnote n="8">8 Amália Rodrigues, Nous reproduisons ici la traduction des vers les plus significatifs de cette chanson : « Dans une maison portugaise, c'est bien/Le pain et le vin sur la table/Quand quelqu'un frappe humblement à la porte/ On l' invite à s'asseoir à la table [...] / On est bien avec sa franchise/Que le peuple jamais ne trahit/L'allégresse de la pauvreté/Fait toute cette grande richesse/D'être content de donner. / ». Agnès Pellerin, Le fado, Paris, Chandeigne, 2003, p. 90-91.</footnote>
Amália Rodrigues, qui « idéalise et banalise l'acceptation de la pauvreté<fnref n="9" /> ».

## Chanter contre le régime

Dans les années 1970, la chanson portugaise est aussi une chanson contre. Elle s'oppose avec vigueur au Salazarisme et ce nécessairement en dehors des frontières du Portugal, car la censure, l'intimidation et la violence à l'encontre des chanteurs sont réelles sous la dictature de Salazar et Caetano. Depuis l'étranger, notamment depuis la France, sur la scène de l'Olympia, bon nombre d'artistes se produisent. Comme le rappelle Victor Pereira dans son article « Chanson et immigration portugaise en France : une musique du retour » :

> Dans les années 1960-1974, la France est l'une des scènes principales de la rénovation de la chanson portugaise. En effet, parmi les jeunes hommes qui fuient les guerres coloniales ou la répression, on compte de jeunes musiciens, interprètes et/ou compositeurs comme Luís Cília, José Mário Branco, Sérgio Godinho ou Francisco Fanhais. Ils s'inscrivent dans la chanson d'intervention (ou chanson protestataire) qui s'est développée au début des années 1960 avec des artistes comme Zeca Afonso ou Adriano Correia de Oliveira. Rompant avec le fado de Coimbra, interprété par les étudiants de classes aisées

> et racontant les passions amoureuses ou la vie estudiantine, la chanson d'intervention récupère une partie du patrimoine musical populaire et dénonce les injustices sociales et politiques. Elle est en partie constituée de balades, à l'orchestration réduite à quelques instruments (principalement la guitare), le texte, parfois composé par de célèbres poètes, primant sur la musique. Ce courant, d'abord confiné à la jeunesse estudiantine opposée à la dictature, se répand progressivement, en dépit de la censure. Il partage la portée politique du folk américain représenté par Joan Baez ou Bob Dylan et de la chanson à texte française symbolisée par Jean Ferrat, Georges Brassens et bien d'autres. À Paris, ces musiciens trouvent l'appui d'artistes français et cherchent à mobiliser, par le biais de leurs chansons, les milliers d'émigrés qui vivent en France. Il s'agit également de dénoncer, dans leurs textes, la dictature portugaise et les crimes commis en Afrique<fnref n="10" />.

> À titre d'exemple, nous pouvons faire référence à Luís Cília. Né en Angola dans une famille de colons, il quitte le Portugal en 1964 pour se soustraire à ses obligations militaires. Lié au Parti communiste portugais et soutenu par la chanteuse engagée Colette Magny, il édite, aux Chants du monde, l'album *Portugal-Angola : chants de lutte*. Le titre *A bola*<fnref n="11" /> (Le ballon)

<footnote n="9">⁹ Ibid., p. 91.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Consulté le 17 septembre 2022 : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01323050</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Luís Cília, *A bola, Portugal-Angola : chants de lutte*, Le Chant du Monde, 1964.</footnote>
dénonce le colonialisme portugais, décrivant des soldats portugais qui jouent au football avec la tête décapitée d'un Africain : « Rola/ Sangrenta/Uma bola/No chão de Angola./ [...] Soldados/Jogam/Futebol/Com a bola/Que pula/ Sangrando/No chão de Angola<fnref n="12" />. »

Rappelons que ces chanteurs sont interdits de chanter au Portugal durant la période. L'Europe démocratique les accueille chaleureusement même si la barrière de la langue inhérente au système vocalique de la langue portugaise parlé à Lisbonne et Porto et les clichés bien français entourant l'immigration portugaise semblent constituer deux freins de nature différente à la divulgation de la chanson portugaise engagée dans la France de Pompidou ou de Valéry Giscard d'Estaing.

Quoi qu'il en soit, cette exposition de la chanson d'opposition portugaise sur la scène française et donc européenne aura très certainement contribué à renverser en avril 1974 le pouvoir en place à Lisbonne. En se produisant sur des scènes européennes, les chanteurs engagés préparent, en quelque sorte, en amont, le soulèvement populaire du 25 avril 1974 et obtiennent en creux le soutien de l'opinion publique internationale. Une fois de plus, la chanson est dans l'air du temps. Certes, la chanson ne fait pas l'événement, car

elle n'est pas à l'origine du viril et astucieux coup d'État des capitaines contre le régime de Marcello Caetano, mais elle participe en tant qu'éveilleuse de conscience à l'intérieur comme à l'extérieur des frontières du Portugal à la chute de l'Estado Novo.

À ce propos, il est curieux de constater que les compositeurs-interprètes restés au Portugal, pour des raisons qui relèvent d'un choix personnel et/ou idéologique, participent indirectement à la Révolution des œillets. À ce titre, citons la chanson *E depois do Adeus*<fnref n="13" /> (Et après les Adieux) écrite par José Niza et interprétée par Paulo de Carvalho, qui représentait le Portugal à l'Eurovision en février 1974, est diffusée le 24 avril 1974 à 22 h 55 par le journaliste João Paulo Diniz dans l'émission des *Emissores Associados de Lisboa*. Alors que cette chanson n'avait pas de portée politique ou polémique, elle est néanmoins le signal choisi par le *Movimento das Forças Armadas* (le Mouvement des forces armées) pour indiquer aux putschistes le début des opérations. Le signal définitif du lancement des opérations est lancé par la diffusion d'une autre chanson le 25 avril 1974 à 00h15, celle-ci interdite par le régime *Grândola, Vila Morena* de José Afonso<fnref n="14" />, par Rádio Renascença dans

<footnote n="12">12 Traduction : « Roule/Sanglant/Un ballon/Sur la terre/D'Angola/[...] Des soldats/Jouent/Au football/Avec le ballon/ Qui rebondit/En sanglant/ Sur la terre/D'Angola/ ».</footnote>

<footnote n="13">13 Paulo de Carvalho, *E depois do adeus, A Arte e A Música de Paulo de Carvalho*, Orlador, 1974.</footnote>

<footnote n="14">14 José Afonso, *Grândola Vila Morena*, Cantigas de Maio, Orfeu, 1971. Nous renvoyons à l'excellente analyse de Marie-Noëlle Ciccia de cette chanson</footnote>
l'émission *Limite*. La diffusion de la chanson indique que les opérations sont en marche dans tout le pays. Les troupes se déploient dans Lisbonne et occupent les centres névralgiques du pouvoir. Malgré quelques résistances de certains officiers supérieurs, Marcello Caetano et ses ministres finissent par être faits prisonniers dans le Quartier général de la GNR dans le quartier du Carmo. La foule en liesse conspire Marcello Caetano qui est transporté par les capitaines à l'intérieur d'un char vers l'aéroport militaire de Lisbonne à destination de Madère, puis de Rio de Janeiro où il finira tranquillement sa carrière de professeur de droit public avant de mourir en 1980. Comme l'affirme Yves Léonard, « en quelques heures, le régime salazariste disparaît, comme s'il n'avait jamais existé<fnref n="15" /> ».

Le retour de la démocratie en 1974 et l'adoption d'une constitution instaurant un régime parlementaire en 1976 met fin à l'instabilité des années 1974-1975 lors desquelles de fortes dissensions quant à l'avenir du Portugal se font sentir entre, d'un côté les socialistes, le centre droit et la droite, et de l'autre les communistes.

Le Parti socialiste dirigé par Mário Soares et le Parti populaire démocrate dirigé

notamment par Sá Carneiro se partagent le pouvoir entre 1976 et 1986. Les communistes étant définitivement écartés du pouvoir par les urnes, les différents gouvernements socialiste et social-démocrate suivent une politique d'intégration graduelle du Portugal à la CEE. Sur l'échiquier politique portugais, seul le Parti communiste portugais (PCP) dirigé par Álvaro Cunhal s'oppose au Marché commun et à l'adhésion du Portugal à la CEE. Cette opposition à l'intégration européenne est minoritaire dans le pays. Le PCP ne parvient d'ailleurs pas à rallier la jeunesse à cette cause perdue. Au début des années 1980, l'intégration européenne du Portugal à la CEE semble inéluctable, même si le parcours vers l'Europe est semé d'embûches. Mário Soares, alors Premier ministre, demandera en 1983 l'aide du FMI pour mettre à flot les finances du pays. Une partie de la jeunesse portugaise veut se lancer dans l'aventure européenne, cette aspiration est mise en chanson par toute la nouvelle scène rock portugaise qui se produit des années 1980.

## L'Europe enchantée

Les premiers textes des groupes GNR et UHF, qui émergent sur la scène rock portugaise en 1981, réclament au pouvoir cette intégration européenne du Portugal, car elle est synonyme de changement et de rupture. Âgés d'une vingtaine d'années en 1981, jeunes adolescents

dans la revue *Lengas*. Consulté le 14 avril 2022 : https://journals.openedition.org/lengas/307

<footnote n="15">15 L'historien reprend ici l'expression de l'éditorialiste du *Times* Bernard Levin, Yves Léonard, *L'Histoire*, avril-juin 2014.</footnote>
lors de la Révolution des œillets, ces musiciens et paroliers qui s'inscrivent dans la mouvance de la *new wave portugaise* souhaitent, en somme, tourner la page de la période post-25 avril et appellent de leurs vœux une intégration rapide du Portugal dans la CEE.

Les termes « *Europa* » (« Europe ») et « *CEE* » surgissent d'ailleurs dans le lexique de certains refrains, Vítor Rua écrit, par exemple, pour le groupe GNR<fnref n="16" /> de Porto « *Quero ver Portugal na CEE*<fnref n="17" /> » (« *Je veux voir le Portugal dans la CEE* ») :

> Na rádio, na TV/Nos jornais, quem não lê?/
> Portugal e a CEE/Quanto mais se fala menos se
> vê/Já estou farto e quero ver/Quero ver Portugal
> na CEE/Quero ver Portugal... na CEE/[...] E agora,
> que já lá estamos/Vamos ter tudo aquilo que
> desejamos/[...]Quero ver Portugal na CEE/Quero
> ver portugal na CEE.../Quero ver Portugal na
> CEE/Quero ver portugal na CEE/<fnref n="18" />.

Dans un autre style, le groupe UHF<fnref n="19" /> en 1981 met l’accent sur le travail à accomplir avant l’intégration européenne, en insistant dans la chanson *Rua do Carmo*<fnref n="20" /> sur les inégalités sociales et culturelles bien visibles dans la rue la plus commerçante, la plus célèbre et la plus chic du Portugal, la *rua do Carmo* à Lisbonne. Le refrain « *Olha como é a Rua do Carmo* » (« Regarde à quoi ressemble la rue du Carmo ») interpelle directement le public cible. Par petites touches, le groupe dresse un portrait peu flatteur de cette rue très commerçante, symbole du consumérisme naissant, et interroge par extension le modèle de développement du Portugal au début des années 1980. La chanson *Rua do Carmo* traduit, avant tout, l’aspiration de la jeunesse portugaise à une vie meilleure, à plus de justice sociale, et fonctionne comme une interpellation adressée aux gouvernements du centre gauche et de centre droit qui se succèdent au pouvoir après la révolution du 25 avril. Dans un clip très innovateur pour l’époque, les quatre musiciens remontent la rue Garrett et feignent de rejoindre le *Largo de Camões* en passant devant la très chic *Pasteleria* Bénard avant d’atteindre le café *A Brasileira* rendu célèbre par le poète Fernando Pessoa. Dans leur remontée de la rue

<footnote n="16">16 Le groupe est composé de Alexandre Soares (voix et guitare), Vítor Rua (guitare et synthétiseur), Tóli César Machado (batterie) et Mano Zé (basse) et de Rui Reininho (voix).</footnote>

<footnote n="17">17 GNR, *Quero ver Portugal na CEE*, EMI – Valentim de Carvalho, 1981.</footnote>

<footnote n="18">18 Traduction : « À la radio, à la télé/Dans les journaux, qui ne lit pas ?/Le Portugal et la CEE/Plus on parle, moins on la voit/J'en ai marre et je veux voir/Je veux voir le Portugal dans la CEE/Je veux voir le Portugal dans la CEE./[...] Et maintenant que l'on en est/On va avoir tout que l'on veut/Je veux voir le Portugal dans la CEE/Je veux voir le Portugal dans la CEE./ Je veux voir le Portugal dans la CEE/Je veux voir le Portugal dans la CEE ».</footnote>

<footnote n="19">19 Le premier 45 tours de ce groupe de 1979. Il est constitué d'António Manuel Ribeiro (voix, guitare), Carlos Peres (basse), Renato Gomes (guitare) et d'Américo Manuel (batterie).</footnote>

<footnote n="20">20 UHF, *Rua do Carmo*, À Flor da Pele, Falcon, 1981.</footnote>
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 2 - Clip de *Rua do Carmo* (1981) du groupe UHF. Droits réservés</figcaption></figure>

do Carmo (« rua acima »), ils donnent plutôt à voir et écouter les contrastes qui caractérisent la capitale portugaise au début des années 1980. Les quatre musiciens, sous le soleil de Lisbonne, sourire aux lèvres et lunettes de soleil, déambulent, sans jamais atteindre le *Largo de Camões*, parmi les « mulheres bonitas » (les jolies filles), les « aleijados » (les infirmes) et

les « turistas » (les touristes) qui se partagent ce territoire situé dans le centre historique de la « ville blanche ».

Cette aspiration à l'intégration européenne, qui ne sera effective qu'à partir de janvier 1986 avec l'entrée en vigueur du traité d'adhésion, divise néanmoins les Portugais. Les chanteurs de la scène rock portugaise se font naturel-
lement l’écho de ces divisions. D’un côté, Fausto dans Europa Querida Europa<fnref n="21" />, qui date de 1987, déclare sa flamme à l’Europe et appelle de ses vœux la construction d’un espace de tolérance, de diversité et de communion entre les peuples qui la composent et revendique dans le même temps la contribution du Portugal à cet espace : « não sentes um vago um suave cheiro a sardinhas/a algazarra nas ruas e o troar dos tambores/somos nós querida Europa<fnref n="22" /> »

De l'autre côté, l'adhésion du Portugal à la CEE fait l'objet de contestations qui se traduisent par exemple dans le revivalisme revendiqué par des groupes New Wave comme Heréis do Mar<fnref n="23" /> ou encore Sétima Legião. Dès 1981, le groupe Heréis do Mar<fnref n="24" />, influencé par

Joy Division, The Cure, The Police, Genesis et The Kinks, en opposition à cet engouement européen très en vogue entre 1977 et 1986, fait, à l'inverse, l'apologie de l'histoire du Portugal tout en créant la polémique au sein de la société portugaise par leurs textes qui font référence au régime dictatorial du Portugal, notamment à travers l'utilisation sur scène de tenues vestimentaires que portait l'armée portugaise durant la guerre coloniale en Angola. Cette scénographie clairement provocatrice crée une énorme polémique autour de ce groupe.

Les chansons Saudade (Nostalgie) et Amor (Amour) remportent néanmoins un vif succès et trouvent un écho auprès d'un public qui recherche des réponses aux questionnements que suscite l'intégration du Portugal dans l'Europe, en mettant en avant l'éternelle question de l'identité portugaise. Dans Só gosto de ti, le groupe Heróis do Mar revendique son amour exclusif envers le Portugal qui est métonymiquement représenté par le pont du 25 avril, rebaptisé intentionnellement « ponte sobre o Tejo » (pont sur le Tage)<fnref n="25" /> : « A ver ao

<footnote n="21">21 Fausto Bordalo Dias, Europa Querida Europa, Para além das Cordilheiras, CBS, 1987. Fausto joue sur la polysémie de l'adjectif « querida » qui signifie à la fois « chère » ou « chérie » et « voulue » ou « désirée ».</footnote>

<footnote n="22">22 « Ne sens-tu pas une vague odeur de sardines/ le vacarme dans les rues et le battement des tambours, c'est nous chère Europe/ ».</footnote>

<footnote n="23">23 Ce groupe émerge sur la scène rock portugaise en 1981. Il est composé de Pedro Ayres Magalhães (basse), Pedro Paulo Gonçalves (guitare), Carlos Maria Trindade (clavier), António José de Almeida (batterie) et Rui Pregal da Cunha (voix).</footnote>

<footnote n="24">24 Le nom de ce groupe n'est pas le fruit du hasard. Il renvoie à la première strophe de l'hymne national portugais: "Heróis do mar, nobre povo,/ Nação valente, imortal, /Levantai hoje de novo /O esplendor de Portugal!" (« Héros de la mer, noble peuple, / Nation vaillante, immortelle, /Relevez aujourd'hui de nouveau/La splendeur du Portugal ! »).</footnote>

<footnote n="25">25 L'inauguration du pont suspendu qui enjambe le Tage à Lisbonne remonte au 6 août 1966, il porte le nom du dictateur portugais : « ponte Salazar » (pont Salazar). Immédiatement après le 25 avril 1974, le pont est officiellement rebaptisé « ponte 25 de Abril » (pont 25 avril). Certains nostalgiques de la période salazariste farouchement opposés à la Révolution des œillets préfèrent l'appellation « consensuelle » « ponte sobre o Tejo » (« pont sur le Tage »).</footnote>
longe o mar/ E a ponte sobre o Tejo/ Se tudo é bonito/ É por causa de ti<fnref n="26" />/». Le refrain « Só gosto de ti/ Porqué ?.../Não sei/Mas estou bem assim/E tu também/<fnref n="27" />» amplifie ce refus de la dilution de l'autarcie nationale dans la construction européenne exprimée de façon métaphorique : « Ali vai o paquete/Aqui passa o navio/Lá vão eles viajar/Se tu aqui estivesses/Gostavas como eu/ Gostavas de os ver passar/Afinal vale a pena<fnref n="28" />./» Véritable rupture avec la chanson engagée en vogue dans les années 1970, les productions de Heróis do Mar en revisitant le lyrisme propre à l'identité portugaise ouvrent les voix à des groupes qui émergent dans les années 1990 comme Madredeus (bien connu en France) et favorise aussi une réhabilitation du fado, qui avait été banni de la scène portugaise pendant la période révolutionnaire<fnref n="29" />.

Conclusion

La brève étude de ces chansons qui ont fait
l'histoire des années 1970-1980 montre que,

durant cette période, la scène portugaise
délaisse peu à peu les termes de « luta »
(lutte) et de « povo » (peuple) pour chanter la
« saudade », (la nostalgie), l« amor » (l'amour),
comme si dans les années 1980, au Portugal, le
collectif s'effaçait au profit de l'individualisme
et du lyrisme. Ce recentrage sur l'individu
s'accompagne d'un recentrage du territoire
portugais au sein de l'Europe unie rendu
jusqu'alors impossible en raison de l'isolement
séculaire du pays.

Ce bref panorama des principales voix du
renouveau politique portugais nous amène
à conclure que la chanson au Portugal
accompagne souvent, anticipe parfois les
soubresauts d'une Histoire qui s'accélère
à partir des années 1970 et qui conduit le
Portugal à abandonner non sans nostalgie
son empire colonial pour intégrer avec
enthousiasme et fatalité les chemins de
l'Europe.

<footnote n="26">26 « En regardant au loin la mer/Et le pont sur le Tage/Si tout est beau/C'est grâce à toi/. »</footnote>

<footnote n="27">27 « Je n'aime que toi/Pourquoi ?.../Je ne sais pas. Mais cela me convient/Et à toi aussi/. »</footnote>

<footnote n="28">28 « Là-bas le paquebot qui s'en va/lci le navire qui passe/Les voilà qui partent/Si tu étais là/Tu aimerais comme moi/Tu aimerais les voir passer/Car en fait cela vaut le coup/. »</footnote>

<footnote n="29">29 À ce propos, nous renvoyons au chapitre VIII - Fado nouveau - du livre d'A. Pellerin Le Fado, op.cit. p. 103-104.</footnote>
# Index des principaux interprètes, auteur(e)s et artistes cités

## 0-9

Posse .................................................................... 307, 458

## A

<table><tr><td>Adorno, Theodor W</td><td>193, 471</td></tr><tr><td>Almamegretta</td><td>307, 459, 460</td></tr><tr><td>Amokrane, Mustapha</td><td>8, 226, 285, 515</td></tr><tr><td>Andrade, Oswald de</td><td>438, 441, 447</td></tr><tr><td>André</td><td>196, 257, 321, 324, 339, 341, 486</td></tr><tr><td>Angèle</td><td>123, 226, 237, 278, 388</td></tr><tr><td>Aragon, Louis</td><td>186, 209, 308, 501, 502</td></tr><tr><td>Arkana, Keny</td><td>137, 140</td></tr><tr><td>Arnaud, Michèle</td><td>226, 276</td></tr><tr><td>Artaud, Antonin</td><td>161, 162</td></tr><tr><td>Attanassov, Antanas</td><td>417</td></tr><tr><td>Austin, John</td><td>14, 135, 138, 139, 148</td></tr><tr><td>Aznavour, Charles</td><td>234, 424, 429, 430, 432</td></tr><tr><td>Azzola, Marcel</td><td>43</td></tr></table>

## B

<table><tr><td>Bachelet, Pierre</td><td>41, 123</td></tr><tr><td>Badinter, Elisabeth</td><td>251, 252</td></tr><tr><td>Baez, Joan</td><td>82, 182</td></tr><tr><td>Baker, Joséphine</td><td>225, 418</td></tr><tr><td>Barbara</td><td>2, 126, 225, 226, 276, 279, 281-283, 342, 424, 515, 516</td></tr><tr><td>Beatles (The)</td><td>414, 417, 446</td></tr><tr><td>Beaupain, Alex</td><td>127, 130</td></tr><tr><td>Beauvoir, Simone de</td><td>166, 186, 209, 275</td></tr><tr><td>Bent, Amel</td><td>135, 136</td></tr></table>

<table><tr><td>Béranger, François</td><td>186, 188, 289</td></tr><tr><td>Berio, Luciano</td><td>159, 161</td></tr><tr><td>Bernard, Michèle</td><td>8, 226, 285, 287, 388, 391, 393-395</td></tr><tr><td>Berry, Richard</td><td>105, 106, 109</td></tr><tr><td>Bérurier Noir</td><td>136, 139-143</td></tr><tr><td>Bierman, Wolff</td><td>7, 15, 177, 179-186, 188-190</td></tr><tr><td>Bohl, Agnès</td><td>120, 279, 283, 284</td></tr><tr><td>Biolay, Benjamin</td><td>137, 141, 243</td></tr><tr><td>Björk</td><td>263, 306, 365, 367-378, 520</td></tr><tr><td>Böll, Heinrich</td><td>182, 186</td></tr><tr><td>Boucher, Daniel</td><td>388, 390, 394, 395</td></tr><tr><td>Boulez, Pierre</td><td>154, 156, 157, 158, 159</td></tr><tr><td>Brassens, Gorges</td><td>2, 34, 82, 156, 159, 186, 188, 290, 305, 313, 314, 316-319, 321, 322-324, 341, 430, 515, 516</td></tr><tr><td>Brecht, Bertolt</td><td>108, 180, 181, 183, 189, 193, 194, 196</td></tr><tr><td>Brel, Jacques</td><td>13, 41, 43, 95, 123, 339, 341, 342, 414, 500, 502, 505, 519</td></tr><tr><td>Brigada Flores Magón</td><td>52, 55, 56, 57</td></tr><tr><td>Bruel, Patrick</td><td>427, 432</td></tr><tr><td>Buarque, Chico</td><td>13, 25, 27, 28, 437, 445</td></tr><tr><td>Burger, Rodolphe</td><td>23, 267</td></tr></table>

## C

<table><tr><td>Cage, John</td><td>157, 161, 445</td></tr><tr><td>Calvário, António</td><td>80, 81</td></tr><tr><td>Cavell, Stanley</td><td>14, 135, 139, 143, 147, 148, 518</td></tr><tr><td>Chai</td><td>226, 266-272</td></tr><tr><td>Cherhal, Jeanne</td><td>8, 226, 234, 283, 285, 287, 290-292, 294, 295, 296, 299, 388, 393, 394, 516, 517</td></tr><tr><td>Cília</td><td>82</td></tr><tr><td>Clarika8, 226, 283, 285, 287, 289, 290, 292, 293, 294, 295, 297, 299, 300, 388, 392, 393, 394, 395, 517</td></tr><tr><td>Cochi e Renato</td><td>339, 344</td></tr></table>
<table><tr><td>Colombier, Michel</td><td>14, 105, 106</td></tr><tr><td>Coluche</td><td>423, 424, 431</td></tr><tr><td>Criolo</td><td>308, 475, 478, 479, 481, 494</td></tr></table>

D

<table><tr><td>D'Ostra Piero</td><td>2, 313, 319, 321-324, 515</td></tr><tr><td>Dalla, Lucio</td><td>7, 15, 191, 194-203</td></tr><tr><td>Daniele, Pino</td><td>307, 451-456, 522</td></tr><tr><td>Darcy</td><td>138, 142, 143</td></tr><tr><td>De André, Fabrizio</td><td>329, 332, 349</td></tr><tr><td>De Gregori, Francesco</td><td>200</td></tr><tr><td>Demy, Jacques</td><td>14, 103, 105-114</td></tr><tr><td>Desnos, Robert</td><td>404, 405</td></tr><tr><td>Diam's</td><td>135, 137, 141, 143, 144, 145</td></tr><tr><td>Dimitrov, Emil</td><td>412, 414</td></tr><tr><td>Dominique A</td><td>388, 392, 393</td></tr><tr><td>Dranem</td><td>233, 400-402, 407</td></tr><tr><td>Du Camp, Maxime</td><td>404</td></tr><tr><td>Duneton, Claude</td><td>33, 34, 111</td></tr><tr><td>Duprat, Rogério</td><td>445, 447</td></tr><tr><td>Dutronc, Thomas</td><td>497, 501, 502, 505</td></tr><tr><td>Dylan, Bob</td><td>2, 82, 184, 185, 306, 416, 440</td></tr></table>

E

<table><tr><td>Eddy de Pretto</td><td>225, 238, 247, 249-252, 254-258, 282</td></tr><tr><td>Eisler, Hanns</td><td>180</td></tr><tr><td>El Haber, Khaled</td><td>92, 94-96, 101</td></tr><tr><td>El Rahbani, Zyad</td><td>99, 101</td></tr><tr><td>El Zeenni, Omar</td><td>92-94, 97</td></tr><tr><td>Eribon, Didier</td><td>233, 254, 255</td></tr></table>

F

<table><tr><td>Farmer, Mylène</td><td>235, 241</td></tr><tr><td>Faye, Gaël</td><td>497, 503-505</td></tr></table>

<table><tr><td>Ferrat, Jean</td><td>82, 128, 156, 431</td></tr><tr><td>Ferré, Léo</td><td>2, 21, 156, 290, 341, 395, 426, 431, 497, 501, 502, 505, 516</td></tr><tr><td>Feyrouz</td><td>92, 98-100</td></tr><tr><td>Fils du béton</td><td>13, 52, 57-59</td></tr><tr><td>Fo, Dario</td><td>194, 339, 342, 344, 346</td></tr><tr><td>Fontaine, Brigitte</td><td>168, 277, 278, 283</td></tr><tr><td>Foucault, Michel</td><td>254, 256, 385, 453</td></tr><tr><td>François, Claude</td><td>282, 283, 430</td></tr><tr><td>Fromm, Erich</td><td>144-146</td></tr></table>

G

<table><tr><td>Gaber, Giorgio</td><td>339, 341, 342, 344, 346</td></tr><tr><td>Gainsbourg, Serge</td><td>23, 24, 235, 430, 431, 501</td></tr><tr><td>Ghali</td><td>466, 467</td></tr><tr><td>Gil, Gilberto</td><td>307, 440, 442, 446, 447, 448</td></tr><tr><td>Gilberto, João</td><td>307, 439, 442, 444, 445</td></tr><tr><td>GNR</td><td>84, 85</td></tr><tr><td>Goldman, Jean-Jacques</td><td>39, 423, 426, 431, 432, 498</td></tr><tr><td>Gramsci, Antonio</td><td>68, 72, 73, 193, 194, 463, 465, 471, 472</td></tr><tr><td>Gréco, Juliette</td><td>193, 275</td></tr></table>

H

<table><tr><td>Hallak, Oussama</td><td>99</td></tr><tr><td>Hallyday, Johnny</td><td>430, 432</td></tr><tr><td>Heróis do Mar</td><td>87, 88</td></tr><tr><td>Higelin, Jacques</td><td>126, 160, 388, 389, 392-395</td></tr><tr><td>Hjelmsov, Louis</td><td>478, 485</td></tr><tr><td>Hoshi</td><td>233, 236</td></tr><tr><td>Hugo, Victor</td><td>63</td></tr></table>

I

<table><tr><td>Ivanova, Mimi</td><td>412, 417</td></tr></table>
J

<table><tr><td>Jamait, Yves</td><td>120, 121</td></tr><tr><td>Jannacci, Enzo</td><td>305, 337, 339, 340-344, 346-348</td></tr><tr><td>Joanna</td><td>279-281, 370</td></tr><tr><td>Jordana, Camélia</td><td>52, 135, 136</td></tr></table>

K

<table><tr><td>Karadimchev, Boris</td><td>416</td></tr><tr><td>Kateb, Yacine</td><td>52, 53</td></tr><tr><td>Katerine, Philippe</td><td>15, 137, 144-146</td></tr><tr><td>Kelly, Gene</td><td>113</td></tr></table>

L

<table><tr><td>Laforêt, Marie</td><td>226, 275, 276</td></tr><tr><td>La Tordue</td><td>52-55, 57</td></tr><tr><td>Lavilliers, Bernard</td><td>121, 126, 170-172, 176, 290, 431</td></tr><tr><td>Leclerc, Félix</td><td>390, 394, 499, 500, 505</td></tr><tr><td>Leprest, Allain</td><td>328, 331, 335, 393</td></tr><tr><td>Les Enfoirés</td><td>421, 423, 424, 426, 429, 431</td></tr><tr><td>Les Fatals Picards</td><td>15, 170, 176, 241</td></tr><tr><td>Les Goguettes en trio (mais à quatre)</td><td>13, 35, 40, 41, 44</td></tr><tr><td>Les sœurs Goadec</td><td>22</td></tr><tr><td>Les Têtes Raides</td><td>52, 328</td></tr><tr><td>Libert</td><td>400, 405, 406</td></tr><tr><td>Llach, Luis</td><td>22, 186</td></tr><tr><td>Louvier, Nicole</td><td>225, 277</td></tr><tr><td>Luce, Renan</td><td>126, 130</td></tr><tr><td>Luciani, Clara</td><td>226, 278, 388</td></tr></table>

M

<table><tr><td>Madonna</td><td>264, 370, 371</td></tr><tr><td>Magny, Colette</td><td>7, 15, 23, 82, 151, 153, 154, 156-162, 289</td></tr><tr><td>Manceron, Gilles</td><td>49, 50, 60</td></tr></table>

<table><tr><td>Masson, Diego</td><td>153, 158</td></tr><tr><td>Matev, Pavel</td><td>306, 414-418</td></tr><tr><td>Médine</td><td>13, 47, 51, 52, 56, 59</td></tr><tr><td>Melissmell</td><td>137, 141</td></tr><tr><td>Mercier, Patrice</td><td>35, 43</td></tr><tr><td>Merle, Aurélien</td><td>35, 40, 45</td></tr><tr><td>Moffat, Ariane</td><td>527</td></tr><tr><td>Moha La Squale</td><td>13, 52, 57-60</td></tr><tr><td>Mokaiesh, Cyril</td><td>388, 392-395</td></tr><tr><td>Monnier, Clémence</td><td>35, 36, 43</td></tr><tr><td>Montand, Yves</td><td>186, 188</td></tr><tr><td>Moraes, Vinicius de</td><td>439, 440, 445</td></tr><tr><td>Mouss et Hakim</td><td>226, 285, 291, 515</td></tr></table>

N

<table><tr><td>Napoli Centrale</td><td>454</td></tr><tr><td>Neruda, Pablo</td><td>209, 217, 491</td></tr><tr><td>Neto, Torquato</td><td>437, 442, 446, 447</td></tr><tr><td>Nougaro, Claude</td><td>285, 515</td></tr></table>

P

<table><tr><td>Pappalardo, Andrea</td><td>67</td></tr><tr><td>Pasolini, Pier Paolo</td><td>73, 194, 196, 203, 473</td></tr><tr><td>Percubaba</td><td>358, 359</td></tr><tr><td>Philips, Barre</td><td>153, 157, 276, 313, 316</td></tr><tr><td>Piaf, Edith</td><td>162, 225</td></tr><tr><td>Polo et Fredogre</td><td>138, 141</td></tr><tr><td>Pomme</td><td>123, 279, 388, 392</td></tr><tr><td>Pravi, Barbara</td><td>279, 281-283</td></tr><tr><td>Preszow, Noé</td><td>122, 126, 130, 188, 391-395</td></tr><tr><td>Prévert, Jacques</td><td>106, 347</td></tr><tr><td>Puig, Michel</td><td>153, 158, 159</td></tr><tr><td>Pussy Riot</td><td>371, 378</td></tr></table>
Q

Quintilien..................................................484, 486

R

Raimon..................................................22, 186
Rebotier, Jacques..................................154, 161
Renaud........................................7, 120, 125-157, 188, 225, 241, 247, 290, 293, 296, 388, 391, 393-395, 424, 430, 433, 520
Ribeiro, Catherine..................85, 126, 154, 289, 290
Rimbaud, Arthur..................................129, 188
Ritsos, Yánnis..................................210, 211, 216
Rodrigo, Joaquin..................................99, 100
Rosa, Hartmut..................................183, 386, 395
Roussel, Gaëtan..................................128
Roversi, Roberto..........................15, 191, 194-203
Rua, Vitor........................................85, 86
Rutebeuf........................................425, 426, 427

S

Saez, Damien ..122, 130, 131, 137, 138, 140-143, 233
Sanda, Dominique................................105, 106, 109
Sardou, Michel..................................24, 430
Sartre, Jean-Paul..................119, 120, 125, 166, 186, 193, 194, 209, 388, 402
Sauvage, Aloïse..................123, 279, 354, 356, 361
Senese, James..................................451
Servat, Gilles..................................22, 23
Sfera Ebbasta..................307, 463, 466-470, 472, 473
Signoret, Simone................................106, 186
Simon, Claude..................167, 386, 387, 466, 469, 521
Souchon, Alain........14, 15, 128, 129, 131, 170, 172, 173, 290, 308, 430, 433, 497-500, 505
Stivell, Alan..................................22, 23
Stockhausen, Karlheinz..................158, 159, 445

Stromae..................................497, 498, 502, 503, 504
Suprême NTM..................................136
Suzane..................................123, 226, 279
Sylvestre, Anne..................225, 226, 239, 240, 277, 283, 290, 300, 388, 389, 393-395

T

Theodorakis, Mikis..................7, 15, 205, 207-221
Toko, Tanaka..................................271
Tryo..................................137, 305, 349, 351, 353-364
Tusques, François................................153, 156, 157

U

UHF................................................84-86

V

Vander, Valentin................................35, 43
Vassiliu, Pierre................................25, 393
Veloso, Caetano ... 13, 27, 28, 307, 442, 443, 445-448
Vian, Boris..................................24, 122, 277
Vigneault, Gilles..................386, 388, 390, 393, 500
Villon, François................................186, 188

W

Webern, Anton von................................157, 159
Weill, Kurt..................................108, 399, 404, 405
Wise, Robert..................................112

X

Xenakis, Yannis................................154, 158

Y

Yoanna................................................279
# Les auteur(e)s

## Perle Abbrugiati

Professeure de littérature italienne à Aix-Marseille Université, Perle Abbrugiati mène des recherches sur le XIXᵉ et le XXᵉ siècle concernant la réécriture, le lien mélancolie-ironie, la chanson. Elle coordonne le réseau de recherche sur la chanson *Les ondes du monde* et co-dirige aux Presses Universitaires de Provence la collection « Chants Sons » – 12 volumes dont les Actes des 2 premières Biennales internationales d'étude sur la chanson. Elle y a publié les ouvrages *Réécriture et Chanson dans l'aire romane* (2017), *Chanson et parodie* (2018) et *Piero d'Ostra. Réécrire Brassens* ? (2021). Elle est auteure ou coordinatrice d'une trentaine de volumes, éditrice et auteur-compositrice-interprète de chansons.

## Mustapha Amokrane (Mouss du duo Mouss et Hakim)

Chanteur et compositeur des groupes Zebda, Motivés et Mouss et Hakim, membre fondateur de l'association Tactikollectif dans les quartiers nord de Toulouse, qui organise notamment le festival Origines Contrôlées depuis une dizaine d'années. Directeur artistique de FGO-Barbara à Paris depuis janvier 2019. En 2005 parait l'album *Mouss et Hakim ou le contraire*, en 2007 *Origines contrôlées* (*Chansons de l'immigration algérienne*), en 2010 *Vingt d'honneur (Live)* et en octobre 2021, Mouss et Hakim font paraître l'album *Darons de la Garonne*, sur des textes inédits de Claude Nougaro.

## Florence Bancaud

Professeure en littérature et histoire des idées germaniques (XIXᵉ-XXIᵉ siècles) à Aix-Marseille Université depuis 2006, Florence Bancaud est spécialiste de littérature autrichienne et notamment de l'œuvre de Franz Kafka, sur lequel elle a publié plusieurs ouvrages (*Le Journal de F. Kafka*, CNRS Editions, 2001 / Franz Kafka ou l'art de l'esquisse*, Belin, 2006). Deux autres ouvrages consacrés à son autre centre d'intérêt majeur, l'esthétique de la laideur, sont parus ou à paraître aux PUP : *Des arts qui ne sont plus beaux ou la puissance cachée du laid* (2021) ; *La fabrique de la laideur* (2021).

## Michèle Bernard

D'abord comédienne pendant plusieurs années à Lyon, Michèle Bernard choisit les routes de la chanson dès 1975 comme interprète, puis comme auteure et compositrice. Le Printemps de Bourges 1978 la propulse dans le métier, qu'elle a depuis, embrassé avec passion sous toutes ses formes, forte de son compagnonnage avec Anne Sylvestre. Alternant la création de récitals et de spectacles de « théâtre musical » avec orchestre ou chœur (*Des Nuits Noires de Monde, Diva's Blues, L'Oiseau Noir du Champ Fauve/Cantate pour Louise Michel*), elle a enregistré à ce jour une quinzaine d' albums dont six ont été primés par l'Académie Charles Cros et trois sont dédiés aux enfants. Elle a également composé des musiques pour le cinéma, la télévision, le théâtre et la danse. Depuis 1992, elle anime dans son village de Saint-Julien-Molin-Molette
l'association *Musiques à l'Usine* qui organise des festivals et formations dédiés à la chanson (*Les Oiseaux Rares*) et où a été inauguré en septembre 2023 la Salle Michèle Bernard. Une intégrale de ses enregistrements (2020), son nouvel album (*Miettes*, 2023) et un ouvrage (*Quand vous me rendrez visite*, 2023) écrit avec Cécile Prévost-Thomas et Laurent Carmé consacré à son parcours artistique et à son œuvre ont été publié chez EPM.

## Stefania Bernardini

Actuellement doctorante à Aix-Marseille Université (CAER), Stefania Bernardini prépare une thèse de doctorat en études romanes sous la direction de Perle Abbrugiati, intitulée *Mythe et chanson*, portant sur l'évolution des mythes anciens et contemporains, des premières attestations jusqu'à leur apparition dans la chanson des XXe et XXIe siècle. Elle est par ailleurs membre de la revue internationale d'études interculturelles *Medea*, a participé à de nombreux colloques et est l'auteure de plusieurs articles sur la chanson, publiés et en cours de publication.

## Sébastien Bost

Agrégé de lettres modernes, docteur ès lettres & arts, Sébastien Bost est chargé de cours à l'université de Tours. En 2017, il a coorganisé à Tours le colloque « Barbara en scène(s) » dont les actes sont parus aux PUP en mai 2022. Il est l'auteur de *Barbara, la morsure et la caresse*, aux éditions La Simarre / Belles Lettres (2023), et de plusieurs articles sur la chanson française et le dialogue des arts dans le spectacle.

## Louis-Jean Calvet

Professeur honoraire de l'université d'Aix-Marseilleille, Louis-Jean Calvet est sociolinguiste. Il a consacré une partie de son activité à la chanson française. Il a publié des monographies sur Georges Brassens, Léo Ferré, Georges Moustaki et pratique une approche sémiologique de la chanson. Il a dirigé deux dossiers de la revue *Vibrations. Musiques, médias, société*, revue scientifique française dédiée à l'analyse des musiques populaires. Il est également l'auteur d'une biographie sur Roland Barthes et de deux romans.

## Stéphane Chaudier

Professeur de littérature des XXe et XXIe siècles à l'université de Lille, Stéphane Chaudier est stylisticien, spécialiste de Proust et des expressions contemporaines : fiction, récit, essai, chanson. À cet art, il a consacré de nombreux articles (dont le dernier s'intitule « Le grêle et le vivace aujourd'hui : l'effet rime en chanson », Europe n° 1091, Poésie et chanson, mars 2020) et un ouvrage collectif : *Chabadabada : des hommes et des femmes dans la chanson française. Représentations et enjeux*, Aix-Marseille, Presses universitaires de Provence, coll. « Chants Sons », 2018.

## Jeanne Cherhal

Autrice-compositrice-interprète et pianiste, Jeanne Cherhal est « Découverte du Printemps de Bourges » en 2001. L'année suivante son album public, *Jeanne Cherhal* paraît chez Tôt ou Tard et elle partage la scène parisienne de l'Européen avec Vincent Delerm pendant un mois. Sortent ensuite ses albums *Douze fois*
par an (2004), L'Eau (2006), Charade (2010), Histoire de J. (2014), L'an 40 (2019). En 2005, elle obtient une Victoire de la Musique et en 2014, le grand prix du disque de l'Académie Charles Cros. Au cours de ces vingt dernières années, Jeanne Cherhal s'est régulièrement mobilisée et exprimée en chansons pour différentes causes et sur plusieurs sujets d'actualité. Depuis 2005, elle multiplie également les expériences sur les planches et devant la caméra. En octobre 2020, elle publie À cinq ans, je suis devenue terre à terre (Points, coll. « Le Goût des Mots »), un premier ouvrage dédié aux mots qu'elle aime. En 2022, Jeanne Cherhal fait une tournée pour ses 20 ans de carrière avec Vincent Delerm.

## Chiharu Chûjô

Docteure en études du Japon, Chiharu Chûjô est maîtresse de conférences à l'université Lyon III et *specially appointed lecturer* à la Tokyo University of Foreign Studies (Japon). Elle a soutenu en 2018 sa thèse sur les musiciennes japonaises engagées des années 1970 à aujourd'hui. Ses recherches actuelles se focalisent sur la condition du travail des femmes dans la scène de la musique populaire japonaise.

## Clarika

Autrice et interprète, Clarika enregistre son premier album, *J'attendrai pas cent ans*, en 1993 chez Boucherie Productions, le label indépendant de François Hadji-Lazaro. S'en suivront 7 albums : *Ça s'peut pas* (Sony, 1997) ; *La Fille, tu sais* (Universal, 2001) ; *Joker* (Universal, 2005, Grand prix du disque de l'Académie Charles Cros) ; *Moi en mieux* (Universal, 2009) ; *La Tournure des choses* (At(h)ome, 2013) ; *De quoi faire battre mon cœur*

(At(h)home, 2016) et À la lisière (At(h)ome, 2019). En avril 2024 paraitra son 9ᵉ album studio qui célèbrera ses 30 ans de carrière. Parmi une centaine de titres toujours écrits avec une plume finement aiguisée, on lui doit « Beau comme garçon », « Avec Luc », « Les garçons dans les vestiaires », « Bien mérité », « Lâche-moi » ou encore « Même pas peur ». Artiste pour qui la scène, les décors, les lumières et les musiciens qui l'accompagnent est le lieu d'expression par excellence, Clarika a toujours aimé s'inspirer d'une grande variété de styles musicaux pour habiller ses paroles ou celles des autres afin de faire entendre sa voix sur le fil de l'existence entre verve, esprit et délicatesse.

## Audrey Coudevylle

Maîtresse de conférences à l'UPHF, Audrey Coudevylle est l'auteure d'articles traitant des interprètes de la chanson réaliste ou de son univers. Elle élargit actuellement ses recherches aux chanteuses contemporaines françaises pouvant se prévaloir d'une esthétique réaliste. Elle s'est aussi intéressée à la question migratoire dans la chanson ; à la symbolique du tatouage dans les années 1930 ou à la chanson dans l'œuvre de Francis Carco. En 2019, elle co-organise le premier colloque international sur l'œuvre de Charles Trenet et a co-dirigé la publication de ses actes aux PUP (collection chants-sons).

## Nils Couturier

Postdoctorant à l'université de Bâle (Suisse), au sein d'un projet de recherche intitulé « Le Rire des vers », Nils Couturier travaille sur les liens entre métrique et humour dans la chanson. Il a soutenu en 2020,
à l'université de Genève, une thèse intitulée : « "La Marseillaise des inconscients" : pensée de la communauté dans la poésie de Jules Laforgue ».

## Yves Érard

Maître d'enseignement et de recherche à l'université de Lausanne (Suisse), Yves Érard développe une linguistique d'après Wittgenstein dans le domaine du français langue étrangère (FLE). Il applique la philosophie du langage ordinaire développée par Stanley Cavell aux chansons qui deviennent ainsi un laboratoire où l'on fait et refait l'expérience de leurs paroles et de leur musique. Cette écoute attentive, qui laisse le soin aux chansons de nous apprendre ce qu'elles ont à nous dire et de dire ce que nous entendons d'elles, éduque l'expression de celles et ceux qui cherchent à en partager la compréhension. Cet exercice de mise en commun étend le vocabulaire dans un registre où l'usage des mots est en même temps intime et fragile. Prêter l'oreille aux chansons qui accompagnent une vie s'avère être une formation continue de sa propre voix pour en trouver le bon ton.

## Héloïse Faucherre-Buresi

Ancienne élève de l'École normale supérieure de Lyon, agrégée d'italien, Héloïse Faucherre-Buresi est doctorante en études italiennes à l'université Lyon 3 et en cotutelle à l'Università degli Studi di Padova sous la direction de Céline Frigau Manning et de Carlotta Sorba. Elle travaille sur les relations entre musique et *Risorgimento* au XIXe siècle, et plus particulièrement sur les représentations socio-politiques à l'œuvre dans la musique populaire du Midi italien.

## Roberto Francavilla

Après avoir développé des projets de recherche pour l'Instituto Camões et la Fundação Calouste Gulbenkian à Lisbonne et avoir longtemps enseigné à l'université de Sienne, Roberto Francavilla est professeur de littérature portugaise et brésilienne à l'université de Gênes (Italie), où il enseigne dans le cadre du doctorat en littératures et cultures classiques et modernes. Il collabore également avec plusieurs universités portugaises et brésiliennes et a enseigné en tant que professeur invité à l'UNESP (Brésil) et à l'université de Macao. Il est traducteur et organise des ateliers sur la théorie et la pratique de la traduction littéraire. Il a collaboré en tant que critique littéraire aux pages culturelles de plusieurs journaux. Il dirige la série d'études américaines *Igarapé*.

## Gerhild Fuchs

Maîtresse de conférences en études italiennes et philologie romane à l'université d'Innsbruck (Autriche), Gerhild Fuchs est spécialiste de littérature, film et chanson de l'Italie du XXe siècle et de l'époque contemporaine. Elle dirige le centre de documentation et de recherche sur la « musique à texte » de l'université d'Innsbruck (« Abteilung für Textmusik in der Romania ») et co-édite la revue électronique *ATeM* (*Archives Texte et Musique*).

## Martine Groccia

Maîtresse de conférences au Département des sciences du langage de l'université Lyon 2, et qualifiée en musicologie, Martine Groccia est sémioticienne spécialisée dans la sémiotique du sonore et du musical. Ses recherches portent
principalement sur la chanson française contemporaine, la sémiotique de la musique et des phénomènes sonores en général. Elles visent notamment à mettre en évidence les spécificités des sémioses qui engagent des langages syncrétiques, et qui relèvent principalement de la modalité sensorielle sonore et du sensible.

## Marc Gruas

Maître de conférences de portugais à l'université Toulouse Jean-Jaurès depuis 2008, Marc Gruas est membre du CEIIBA - EA 7412. En 2002, il a soutenu une thèse de doctorat intitulée *La Petite fabrique de journalisme d'Eça de Queiroz : procédés d'écritures des chroniques parisiennes de la Gazeta de Notícias de Rio de Janeiro*. Ses recherches portent sur la littérature et la civilisation portugaises. Il est auteur d'un article intitulé « *Les Airs de l'intertexte* » publié dans la revue *Musicologies nouvelles - Agrégation 2020, Opus 9*, « Intertextualité & intermusicalité ».

## Stéphane Hirschi

Professeur de littérature française à l'université polytechnique Hauts-de-France (Valenciennes) depuis 1999, où il a été doyen de faculté, Stéphane Hirschi a publié ou coordonné 15 livres, dont *Jacques Brel, Chant contre silence ; Chanson : l'art de fixer l'air du temps* ; *Paris en chansons et La chanson française depuis 1980* ; plus de 120 articles parus en France et à l'étranger, dans des revues telles que *NRF, Europe*, etc. Concepteur de la « cantologie » — étude de la chanson considérée dans sa globalité (textes, musique *et interprétation*) —, il dirige la collection « Cantologie », aux Belles Lettres/PUV. Il

a fondé en 1996 le festival *Le Quesnoy en chanteurs* (24 éditions).

## Jean-Marie Jacono

Jean-Marie Jacono est maître de conférences émérite en musicologie à l'université d'Aix-Marseille (Laboratoire LESA). Ses travaux, dans les champs de la sociologie de la musique et de la sémiotique, ont été consacrés à la musique russe (Moussorgski, en particulier), mais aussi aux musiques populaires modernes (chanson et rap). Premier musicologue à avoir étudié le rap en France, Jean-Marie Jacono a rédigé de nombreux articles sur le rap marseillais. Il est cofondateur, avec Perle Abbrugiati et Joël July du réseau international Les ondes du monde et de la collection Chants-Sons aux PUP.

## Bernard Jeannot

Professeur certifié, docteur en langue et littérature françaises et en arts du spectacle, Bernard Jeannot enseigne actuellement à l'université catholique de l'Ouest à Angers la grammaire et la stylistique, l'histoire et la poétique du genre théâtral. Il vient de soutenir une thèse intitulée *Forme, usages et enjeux des clichés dans les comédies musicales françaises*. Il est également metteur en scène et directeur artistique de la Compagnie des 3Z'Arts, spécialisée dans la pratique de la chanson vivante, après avoir dirigé pendant 18 ans la Troupe Albérica dans les Pays de Loire.

## Sarra Khaled

Docteure ès lettres, ancienne élève de l'ENS de Tunis et agrégée de lettres modernes, Sarra Khaled
est enseignante à l'université de Sfax (Tunisie). Elle a soutenu, en 2019, une thèse dans laquelle elle analyse l'œuvre intégrale et la figure de l'auteur-compositeur-interprète français Charles Aznavour à travers le prisme de la notion esthétique de « classique ». Affiliée aux laboratoires de recherche ATTC (UMA) et DeScripto (UPHF), Sarra Khaled a organisé trois colloques internationaux et a co-dirigé la publication de trois ouvrages scientifiques. Auteure de plusieurs articles, notamment sur Charles Aznavour, elle oriente ses recherches postdoctorales autour des questions de la légitimité et de la patrimonialisation en littérature.

## Étienne Kippelen

Titulaire de masters en culture musicale et composition aux CNSMD de Paris et de Lyon, Étienne Kippelen est maître de conférences à l'université d'Aix-Marseille ; il enseigne également la culture musicale et la composition au Conservatoire d'Aix-en-Provence. Auteur de plusieurs ouvrages sur la mélodie, l'humour musical et les interférences entre chanson et musique contemporaine, il dirige la revue *Euterpe*, consacrée à l'étude de la musique française de 1870 à nos jours. Ses recherches se situent au croisement des approches esthétiques, analytiques et anthropologiques de la création musicale savante et populaire des cinquante dernières années. Son doctorat, sous la direction de François Decarsin, a obtenu le Prix de thèse 2013 de l'université d'Aix-Marseille.

## Renaud Lagabrielle

Renaud Lagabrielle est Senior Lecturer en études françaises au Département d'études romanes de

l'université de Vienne en Autriche. Après une thèse sur les homosexualités dans la littérature jeunesse française et un projet d'habilitation sur le film en chanté français, il travaille aujourd'hui sur les questions de genres et de sexualités dans les films et les chansons de langue française.

## Benjamin Lassauzet

Docteur en musicologie et professeur agrégé à l'université Clermont-Auvergne, Benjamin Lassauzet est membre du CHEC (Centre d'Histoire « Espaces et Cultures ») et du CREAA (Centre de recherche et d'expérimentation sur l'acte artistique). Il a notamment travaillé sur l'humour musical (L'Humour de Claude Debussy, « Coup de cœur » du Prix France Musique Claude Samuel 2020), l'identité islandaise dans la musique de Björk (« La pop music islandaise moderne de Björk », Prix Jean-Jacques Nattiez 2020).

## Julie Mansion-Vaquié

Docteure en musicologie, spécialiste des *Popular Music*, Julie Mansion-Vaquié est maître de conférences à l'Université Côte d'Azur où elle est co-directrice du Départements des arts. Elle s'intéresse particulièrement à la re-création scénique (performance, interprétation, création...) ainsi qu'aux rapports du son à l'image (sound design, musique à l'image...). Membre du laboratoire CTEL, de Studio Instrumental ainsi que de l'IASPM branche francophone d'Europe, elle est également titulaire d'un DEM de composition électroacoustique (prix SACEM).
## Alessandro Marignani

Alessandro Marignani, agrégé d'italien et docteur en littérature comparée, a été lecteur et ATER à Aix-Marseille Université, à l'université Paul Valéry-Montpellier 3, et est actuellement ATER à l'université de Lorraine à Nancy. Il a travaillé notamment sur le XIXe et sur le XXe siècle.

## Birgit Mertz-Baumgartner

Birgit Mertz-Baumgartner est professeure de littératures franco- et hispanophones à l'université d'Innsbruck (Autriche). Ses recherches portent, entre autres, sur les littératures maghrébines, la littérature dite 'de migration' et des questions de mémoire historique en littérature. Elle a co-organisé avec Gerhild Fuchs trois colloques portant sur la chanson : *Popular Music et migration* ; *Marseille et Naples* (2018) ; *Entangled Histories and Voices* (2021) et co-dirige – également avec Gerhild Fuchs – la revue électronique *ATeM*.

## Velina Minkoff

Doctorante à l'INALCO/CREE (thèse sur *La Poésie de l'Estrada socialiste bulgare dans les années 1960-1980* sous la direction de Marie Vrinat), Velina Minkoff est diplômée de l'UCLA (États-Unis) en littérature, Écriture créative – fiction, de l'Universiteit van Amsterdam (Études européennes), de l'École de traduction littéraire du CNL à Paris. Novelliste, romancière (Le Grand Leader doit venir nous voir, Actes Sud, 2018, Les Shorts rouges, Hémisphères, 2020), traductrice littéraire (bulgare, anglais, français) et auto-traductrice, membre de l'Association des traducteurs littéraires de France et de la Société des gens de Lettres.

## Noha Nemer

Professeure à l'université Libanaise de Beyrouth (Liban), elle enseigne la littérature contemporaine et la médiation culturelle. Elle a soutenu sa thèse de doctorat sur l'œuvre d'Yves Simon en 2011 à l'université de Valenciennes et du Hainaut Cambrésis. Elle a publié de nombreux articles sur la chanson française et la médiation.

## Ricardo Nogueira de Castro Monteiro

Professeur depuis 2016 à l'université fédérale du Cariri (UFCA) au Ceará (Brésil). Il enseigne la composition, la direction d'orchestre et la sémiotique. Membre de l'IASS (International Association for Semiotic Studies) et de l'Academy of Cultural Heritages dirigée par Eero Tarasti (université de Helsinki), ses travaux portent entre autres sur la chanson et la musique populaire brésilienne. Invité par de nombreuses universités et centres de recherches européens, il est l'auteur de nombreux articles en anglais, français et bien sûr en portugais.

## Cécile Prévost-Thomas

Maîtresse de conférences HDR en sociologie de la musique et musicologie au département de médiation culturelle de l'Université Sorbonne Nouvelle, chercheuse au Cerlis, Cécile Prévost-Thomas consacre depuis plus de trente ans ses recherches à la compréhension des mondes de la chanson francophone, domaine auquel elle a dédié une cinquantaine de publications en s'intéressant autant aux pratiques de création, de production, de diffusion et de réception, qu'aux discours et représentations sociales qu'ils génèrent principalement.
lement en France et au Québec. Une synthèse de ses travaux sur cette question sera prochainement publiée à La Découverte. Depuis 2010, elle s'intéresse également à l'institutionnalisation et aux enjeux de la médiation de la musique.

## Céline Pruvost

Maîtresse de conférences en études italiennes à l'université de Piccardie Jules-Verne, agrégée d'italien et ancienne élève de l'ENS de Lyon, Céline Pruvost a soutenu en 2013 une thèse sur la chanson d'auteur italienne des années 1960 et 1970. Ses travaux portent sur la chanson italienne et la chanson française, avec un intérêt particulier pour les questions de traduction, d'interculturalité et d'intermédialité. Elle est par ailleurs autrice-compositrice-interprète et traductrice de chansons.

## Giuliano Scala

Professeur agrégé d'italien et doctorant à Aix-Marseille Université. Sa thèse, sous la direction de Perle Abbrugiati, porte sur l'œuvre de Pino Daniele comme syncrétisme musical.

## Kalliopi Stigka

Kalliopi Stigka, née à Athènes (Grèce), a étudié le piano au Conservatoire d'Athènes, la musicologie à l'université Ionienne (Master 2, 1997), à l'université Paris IV-Sorbonne (D.E.A., 1998) et à l'université Lumière Lyon II (Doctorat ès Lettres et Arts, 2006) ainsi que les Sciences politiques et l'Histoire à l'université « Panteion » (licence, 2021). Ses recherches concernent, entre autres, les liens entre « musique et poésie » et « musique et politique ».

## Jacopo Tomatis

Maître de conférences à l'université de Turin (Italie), où il assure les cours de *Popular Music*, il est spécialiste de chanson italienne. Sa première monographie – *Storia culturale della canzone italiana* – a été publiée début 2019. Ses intérêts portent notamment sur la chanson des *cantautori*, sur le *folk revival*, sur la méthodologie de la recherche historique et musicologique sur, la *Popular music* et sur le rapport entre musique et médias. Il est aussi critique musical et musicien. Depuis 2008, il est rédacteur du mensuel *Il Giornale della musica*.
# Table des matières

<table><tr><td>Introduction: Chanson pour... Chanson contre<br/>Stéphane Hirschi – Université polytechnique Hauts-de-France (LARSH-DeScripto), Jean-Marie Jacono –<br/>Aix Marseille Université, LESA, Cécile Prévost-Thomas – Université Sorbonne Nouvelle (CERLIS)</td><td>5</td></tr></table>

## I. DU PASSÉ, NE FAISONS PAS TABLE RASE!

<table><tr><td>Présentation<br/>Jean-Marie Jacono – Aix-Marseille Université, LESA, Aix-en-Provence, France</td><td>13</td></tr></table>

## ESPACE – TEMPS

<table><tr><td>Partido Alto. Petite typologie de la chanson « engagée » suivie d'un exemple brésilien<br/>Louis-Jean Calvet – Aix Marseille Université, Aix-en-Provence, France</td><td>19</td></tr></table>

<table><tr><td>Les goguettes de pandémie. Chanter les difficultés du présent sur l'air rassurant du passé<br/>Céline Pruvost – Université de Picardie Jules-Verne, Amiens, France</td><td>31</td></tr></table>

<table><tr><td>« Devoir de mémoire grandissant. Jezzaïre » (Médine). La chanson française face au 17 octobre 1961<br/>Birgit Mertz-Baumgartner – Université d'Innsbruck, Autriche</td><td>47</td></tr></table>

<table><tr><td>Conscription, impôt et monnaie. L'actualité historique cœur du chant contestataire dans l'Italie unifiée<br/>Héloïse Faucherre-Buresi – Université Jean Moulin Lyon 3, IHRIM, France</td><td>61</td></tr></table>

<table><tr><td>Portugal 1970-1980. Les voix du renouveau politique<br/>Marc Gruas – Université Toulouse Jean Jaurès, CEIIBA, France</td><td>75</td></tr></table>

<table><tr><td>« À ville du mélange, guerre du mélange » Beyrouth (بيروت) le déterminisme, le rêve,<br/>l'universel, l'apocalypse<br/>Noha Nemer – Université libanaise, Beyrouth, Liban</td><td>89</td></tr></table>

<table><tr><td>Quand Jacques Demy fait chanter métallos et CRS. L'esthétique musicale controversée<br/>d'une révolte ouvrière sous les fenêtres d'Une Chambre en ville<br/>Sébastien Bost – Université de Tours, France</td><td>103</td></tr></table>

<table><tr><td>La gauche déconfite en chanson<br/>Stéphane Chaudier – Université de Lille, France</td><td>117</td></tr></table>

<table><tr><td>Quand la chanson française emmerde le Front national. La performativité de la chanson engagée<br/>Yves Érard – Université de Lausanne, Suisse</td><td>103</td></tr></table>
FIGURES

Colette Magny. De la contestation politique à l'avant-garde musicale
Étienne Kippelen – Aix Marseille Université, LESA, Aix-en-Provence, France
151

Chanter Che Guevara. L'homme, le mythe, le symbole, l'icône
Stefania Bernardini – Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France
163

Wolf Biermann ou la contestation faite chanson
Florence Bancaud – Aix Marseille Université, ECHANGES, Aix-en-Provence, France
177

Une chanson engagée pour le hit-parade : Lucio Dalla et Roberto Roversi (1973-1975)
Alessandro Marignani – Université de Lorraine, LIS, Nancy, France
191

« Art signifie Liberté! » Les engagements de Mikis Theodorakis (1925-2021)
Kalliopi Stigka – École musicale d'Athènes, Grèce
205

II. ET MAINTENANT...!

Présentation
Cécile Prévost-Thomas – CERLIS, université Sorbonne Nouvelle, France
225

AFFIRMATIONS

Narcisse en échos. Oser l'homosexualité dans la chanson
Bernard Jeannot – Université d'Angers, CIRPaLL, Angers, France
231

Interventions queer en milieu sensible : Eddy de Pretto
Renaud Lagabrielle – Université de Vienne, Autriche
247

Subversives, mais toujours à moitié. La figure de l'engagement féministe dans la J-pop
Chiharu Chûjô – Tokyo University of Foreign Studies, Japon & université Lyon III, France
261

Voix courroucées, voix assurées.
Quid de la chanson revendicative portée par des voix de femmes aujourd'hui?
Audrey Coudevylle – Université polytechnique des Hauts-de-France, LARSH, Valenciennes, France
273

TABLE RONDE

Table ronde. Chansons et engagements aujourd'hui : la création
Cécile Prévost-Thomas, modératrice – Université Sorbonne Nouvelle, CERLIS, Paris, France
287
### III. CHEMINS DE TRAVERSE

<table><tr><td>Présentation</td><td>305</td></tr><tr><td>Stéphane Hirschi – Université polytechnique Hauts-de-France, LARSH-DeScripto, Valenciennes, France</td><td></td></tr></table>

### FIGURES

<table><tr><td>Mourir pour des idées, ici et ailleurs</td><td>311</td></tr><tr><td>Perle Abbrugiati – Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Loïc Lantoine, chanteur pas engagé</td><td>325</td></tr><tr><td>Martine Groccia – Université Lyon 2, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>La poétique du « désespoir joyeux » dans l'engagement social d'Enzo Jannacci</td><td>337</td></tr><tr><td>Gerhild Fuchs – Université d'Innsbruck, Institut für Romanistik, Autriche</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>« Crie-le bien fort, use tes cordes vocales » Tryo, groupe engagé?</td><td>349</td></tr><tr><td>Julie Mansion-Vaquié – Université Côte d'azur, EUR CREATES, CTEL, Nice, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Les protest songs de Björk</td><td>365</td></tr><tr><td>Benjamin Lassauzet – Université Clermont-Auvergne, CHEC/CREAA, Clermont-Ferrand, France</td><td></td></tr></table>

### HORIZONS

<table><tr><td>Chanter est déjà, en soi, un engagement</td><td>383</td></tr><tr><td>Cécile Prévost-Thomas – Université Sorbonne Nouvelle, CERLIS, Paris, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Les scies. Pouvoir de sape</td><td>397</td></tr><tr><td>Nils Couturier – Université de Bâle, Suisse</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Formes de dissémination dans la chanson socialiste bulgare ou la charge poétique de l'Estrada</td><td>409</td></tr><tr><td>Velina Minkoff – INALCO, CREE, Paris, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Quand l'engagement se fait spectacle Les enjeux patrimoniaux des chansons du collectif Les Enfoirés</td><td>421</td></tr><tr><td>Sarra Khaled – Université de Sfax, Université de La Manouba, ATTC (UMA), Tunisie & LARSH-DeScripto (UPHF), Valenciennes, France</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Tropicalisme brésilien. Entre innovation et résistance culturelle</td><td>435</td></tr><tr><td>Roberto Francavilla – Université de Gênes, Italie</td><td></td></tr></table>

<table><tr><td>Napule's Power. La langue d'un collectif</td><td>449</td></tr><tr><td>Giuliano Scala – Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Provence, France & Université Federico II, Naples, Italie</td><td></td></tr></table>
De Gramsci à Sfera Ebbasta. La *trap* italienne des années 2010 et les « classes subalternes »
Jacopo Tomatis – Université de Turin, Italie
463

Une analyse de la chanson. *Boca de lobo* de Criolo. La tragédie politique d'une oppression souriante
et de ses souri(re)s cachés
Ricardo Nogueira de Castro Monteiro – Université fédérale de Cariri, Brésil
475

La chanson biaisée ou la subversion douce
Stéphane Hirschi – Université Polytechnique Hauts-de-France, Laboratoire LARSH-DeScripto,
Valenciennes, France
495

Index des principaux interprètes, auteur(e)s et artistes cités
507

Les auteur(e)s
515
CHANSON POUR...
CHANSON CONTRE

CHANTS SONS

La collection
« Chants
Sons » propose
des analyses
pluridisciplinaires
du produit de la
culture populaire
qu'est la chanson
en mettant
en résonance
deux modes
d'expression,
la langue
et la musique.

Qu'est-ce qu'une chanson engagée? Ce n'est pas seulement une chanson qui prend position « contre » face à des événements, des conflits et des problèmes sociaux ou politiques. Si ce genre de chanson reste toujours d'actualité, les questions soulevées par le féminisme, les rapports de genre, l'homosexualité ont fait émerger des chansons « pour » bien avant la fin du XXe siècle. En outre, dans ce domaine artistique, l'engagement peut se manifester de manière subtile grâce à la musique et aux interprètes, y compris dans les productions commerciales. Les trente-deux communications rassemblées ici explorent les dimensions variées de la chanson engagée du XIXe au XXIe siècle. Issues de la troisième biennale internationale d'études sur la chanson organisée en septembre 2021 à Paris (Sorbonne Nouvelle et Philharmonie de Paris) et à Aix-en-Provence (université d'Aix-Marseille), elles présentent et analysent cette production artistique dans le contexte de dix pays différents (Allemagne, Brésil, Bulgarie, France, Grèce, Islande, Italie, Japon, Liban et Portugal). Les interventions de quatre artistes : Michèle Bernard, Clarika, Jeanne Cherhal, et Mustapha Amokrane (du groupe Zebda), réunis pour l'occasion autour d'une table-ronde, éclairement également ici la notion d'engagement au pluriel.

Couverture : J.-B. Cholbi

Jean-Marie Jacono est maître de conférences en musicologie (LESA, AMU). Ses travaux, en sociologie de la musique et en sémiotique, ont été consacrés à la musique russe (Moussorgski), à la chanson et au rap. Il est cofondateur, avec Perle Abbrugiati et Joël July du réseau Les ondes du monde.

Cécile Prévost-Thomas est maitresse de conférences HDR en sociologie de la musique (Cerlis, Sorbonne Nouvelle). Depuis le début des années 1990, elle a publié de nombreux articles et ouvrages sur la chanson francophone. Elle développe également ses recherches sur la médiation de la musique.

Stéphane Hirschi est professeur de littérature française à l'UPHF (LARSH-De Scripto – Valenciennes). Il a publié ou coordonné 17 livres et écrit de nombreux articles sur la chanson francophone. Il a conçu la « cantologie » – étude de la chanson considérée dans sa globalité (textes, musique et interprétation).

amU

Aix
Marseille
Université

Éditions

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Presses
Universitaires
de Provence

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LES ONDES
DU MONDE

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LESA

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LARSH

LABORATOIRE DE RECHERCHE
SOCIÉTÉS & HUMANITES

cerlis
CENTRE DE RECHERCHE
SUR LES LIENS SOCIAUX

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Université
Paris Cité

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9 791032 005262

33 €