Les Barbares de Julie Delpy s’aventure sur le terrain délicat des relations entre les populations locales et les nouveaux arrivants en France. Oscillant entre la comédie sociale et la satire, le film s’attaque aux préjugés et aux peurs qui surgissent lors de l’accueil de réfugiés dans un petit village breton.

Julie Delpy, actrice et réalisatrice à la double culture franco-américaine, use de son regard affûté pour explorer les dynamiques de l’accueil des migrants. Inspirée par Ken Loach et la trame narrative de Old Oak, elle nous plonge dans une chronique de la vie d’un village chamboulé par une situation inattendue : l’arrivée de réfugiés. L’arrivée d’une famille ukrainienne est attendue, un choix qui rassure les habitants, influencés par les représentations médiatiques et politiques des réfugiés d’Europe de l’Est comme étant plus « acceptables » pour une certaine partie de la population. Mais lorsque ces Ukrainiens sont remplacés par des Syriens, la situation se pimente, révélant des stéréotypes profondément ancrés et les réactions xénophobes des villageois.

À travers le personnage de Julie Delpy qui incarne l’institutrice dévouée du village, le film explore la complexité des réactions face à l’altérité. La villageoise zélée fait de ce projet d’accueil son combat personnel. Elle se heurte rapidement aux réticences et aux préjugés des habitants, interprétés par un casting de stars comme Laurent Lafitte et Sandrine Kimberlain. Avec espièglerie et malice, elle parvient à transformer des situations de rejet initial en moments de rapprochement et d’ouverture, souvent teintés d’humour et d’ironie. Elle montre comment le contact direct et la découverte des histoires personnelles des réfugiés peuvent briser la méfiance et conduire à une véritable empathie.

Les Barbares utilise des éléments de la comédie populaire. Le titre provocateur, l’affiche aguicheuse, ainsi que l’utilisation de stéréotypes sur les habitants bretons et les réfugiés, semblent au départ être les ingrédients attendus d’une comédie potache de mauvais goût. Cependant, Julie Delpy s’affranchit de ces clichés pour dévoiler des enjeux sociaux. Ce jeu avec les codes du cinéma déroute le spectateur pour l’emmener sur un terrain un peu plus complexe, celui d’une réflexion critique sur la xénophobie et le racisme latents dans une société de plus en plus divisée.

Le film se révèle être une critique mordante de la France actuelle qui, sous l’effet des crises migratoires et des discours nationalistes, se replie sur elle-même. Delpy expose les mécanismes pernicieux de la xénophobie et montre comment la propagande médiatique et les discours populistes influencent les perceptions des habitants. Le basculement d’un accueil enthousiaste à une méfiance palpable à l’égard des Syriens reflète la manière dont les politiques d’immigration européennes, souvent déshumanisantes, alimentent la peur de l’autre.

En filigrane, Les Barbares dénonce la violence institutionnelle à laquelle sont confrontés les migrants. Le film représente non seulement les discriminations évidentes, comme les attaques verbales ou les rejets de la communauté, mais aussi les agressions quotidiennes, plus subtiles mais tout aussi destructrices. Cette violence silencieuse, souvent ignorée, met en lumière la difficulté des réfugiés à trouver leur place et à reconstruire leur vie dans un contexte hostile. Les membres de la famille syrienne, incarnés avec une grande sensibilité, donnent à ces personnages une profondeur en évitant les caricatures.

Les Barbares est plus qu’une comédie divertissante ; c’est une réflexion sur la société française et ses paradoxes. Julie Delpy jongle entre l’humour et le drame pour dresser un portrait complexe de l’accueil des réfugiés dans un village rural, en explorant les peurs et les espoirs d’une communauté confrontée à la différence. Ce film atypique questionne habilement les idées reçues et les mécanismes de la xénophobie.