- Paul Ginisty, « Chronique », Le XIXe siècle, 9 juin 1887.

- Encouragé par le succès qu’il reçoit à Versailles pendant plus de dix ans, Séraphin déménage son théâtre en 1784 dans les galeries du Palais-Royal. Patronné par des noms prestigieux, il attire un large public. La pièce du « Pont cassé », la plus célèbre de son répertoire, est reprise à Londres, Munich, Barcelone, Genève… Ses héritiers reprennent le théâtre et s’installent galerie Vivienne mais, le programme se diversifiant, les ombres y deviennent anecdotiques. Dès le début du XIXe siècle, les imagiers, profitant du succès populaire des « ombres chinoises », impriment des silhouettes à découper et des livrets intitulés « Le Séraphin de l’enfance », « Le Petit Séraphin des enfants », etc.

- Paul Ginisty, art. cité.

- Jules Lemaître, « La Semaine dramatique », Journal des débats politiques et littéraires, 13 janvier 1890.

- Émile Goudeau, Dix ans de bohème [1888], introduction, notes et documents de Michel Golfier et Jean-Didier Wagneur, Paris, Champ Vallon, 2000, p. 68.

- Émile Goudeau, « La Coterie », L’Hydropathe, 10 décembre 1879.

- Jean-Didier Wagneur, « Introduction », Émile Goudeau, Dix ans de bohème, op. cit., p. 62.

- « Ce fut à la suite d’une plaisanterie qui égaya une des séances que le Théâtre du Chat Noir vit le jour. Le bon aquafortiste Henry Somm avait eu l’idée de construire un petit guignol […] et une après-midi où Jule Jouy chantait sa chanson Les Sergots, il fut très désagréablement surpris de voir se lever le rideau et défiler des ombres chinoises qui commentaient sa chanson », Henri Rivière, Les Détours du chemin, souvenirs, notes & croquis, 1864-1951, Saint-Rémi-de-Provence, Equinoxe, 2004, p. 46-47.

- Henri Rivière, lecteur de la prestigieuse revue Le Japon illustré et collectionneur d’objets d’art japonais jusqu’à la fin de sa vie, réalise lui-même de nombreuses estampes « à la japonaise » et ses ombres au Théâtre du Chat Noir seront souvent qualifiées de « japonaises » dans l’hebdomadaire du cabaret (par exemple dans celui du 26 juin 1886 : « Tout Paris vient au Chat Noir pour admirer cette ravissante inauguration des ombres japonaises »).

- Voir Mariel Oberthür, « Bagarre avec les souteneurs du quartier », La Cabaret du Chat Noir à Montmartre (1881-1897), Genève, Slatkine, 2007, p. 45-47.

- Voir Mariel Oberthür, Le Cabaret du Chat Noir à Montmartre (1881-1897), op. cit., p. 65-72, et Henri Rivière, Les Détours du chemin, souvenirs, notes et croquis, op. cit., p. 42.

- Vincent Auriol, « Rodolphe Salis et les deux “Chat Noir” », Mercure de France, 1er septembre 1926, p. 321. Cité par Mariel Oberthür, op. cit., p. 69.

- Voir Jerrold Seigel, Paris bohème 1830-1930, Paris, Gallimard, [1986] 1991, p. 212-213.

- « La mise au point de chaque pièce à grand spectacle coûte fort cher à Salis entre 12000 et 15000 frs selon la machinerie », Mariel Oberthür, Le Cabaret du Chat Noir à Montmartre (1881-1897), op. cit., p. 120.

- Dans son feuilleton dramatique pour Le Temps, le critique Francisque Sarcey commence par aborder les spectacles du Chat Noir de manière anecdotique (« Nouvelles diverses » en fin d’article : « Je ne parle guère ordinairement dans ce feuilleton des fantaisies du Chat Noir, tenant que c’est plutôt là matière à chronique », Le Temps, 13 janvier 1890). Invité aux premières, il leur accorde ensuite un traitement de plus en plus régulier et étoffé (« Au Chat Noir, Le Sphinx, de M. Fragerolle » en tête de chronique dans Le Temps, 24 février 1896). Il constate en effet que « le tout-Paris des théâtres et des ateliers se retrouve » (Le Temps, 12 janvier 1891).

- Mariel Oberthür, Le Cabaret du Chat Noir à Montmartre (1881-1897), op. cit., p. 120.

- Ibid., p. 102, p. 120.

- Voir Henri Rivière, Les Détours du chemin, souvenirs, notes et croquis, 1864-1951, op. cit., p. 48-51. Un descriptif détaillé du dispositif, datant de 1891, est reproduit p. 59. dans cette édition posthume de ses mémoires.

- Maurice Donnay dans ses souvenirs écrit : « combien il fut éclectique ce Chat Noir, tour à tour et à la fois blagueur, ironique, tendre, naturaliste, réaliste, idéaliste, cynique, lyrique, fumiste, religieux, mystique, chrétien, païen, anarchiste, chauvin, républicain, réactionnaire », Autour du Chat Noir, Paris, Grasset, 1926, p. 46. La grande incertitude idéologique de l’époque, à laquelle Salis s’adapte en faisant de son cabaret un espace neutre, explique selon André Velter cette étonnante diversité. Voir Les Poètes du Chat Noir, présentation et choix d’André Velter, Paris, Gallimard, 1996, p. 37-38.

- Hélène Védrine, « Le Chat Noir sous l’œil noir de Constantinople », dans Sophie Basch, Pierre Chuvin (dir.), Pitres et Pantins, transformations du masque comique de l’Antiquité aux théâtres d’ombres, Paris, PUPS, 2007, p. 287-311.

- Dans son article, Hélène Védrine reproduit et commente le manuscrit de Louis Morin annoté par Henri Rivière de Pierrot pornographe (« Le Chat Noir sous l’œil noir de Constantinople », art. cité, p. 287-311).

- « Rodolphe Salis était donc le collaborateur dont on n’aurait pas pu se passer, pour mettre en valeur tous ces petits hors-d’œuvres artistiques que lui apportaient les humoristes de cette nouvelle Bohème », Paul Jeanne, Les Théâtres d’ombres à Montmartre de 1887 à 1923, Paris, Les Presses modernes, 1937, p. 28.

- En l’absence de certitude concernant le (ou les) auteur(s) de ces textes, nous les attribuons à l’auteur du scénario initial, indiqué dans les programmes sous le titre de la pièce.

- Ces histoires en images muettes sont alors très peu connues en France et font la réputation du journal. L’expression « histoire sans paroles » revient à Willette et Steinlein. Le premier utilise la formule « histoires sans légendes », le second « dessins sans paroles ». Voir Éric Janicot, Le Chat Noir et la bande dessinée, Paris, You-Pheng, 2018, p. 59.

- Fernand Fau publie l’histoire en images « Le Flagrant délit » dans le numéro 328 (28 avril 1888) et sa pièce Flagrant délit figure dans le programme annuel du théâtre de 1895-1896. Adolphe Willette publie plusieurs histoires en images des mésaventures de Pierrot dans la revue et en recueil ; l’une d’elle L’Âge d’or sera jouée en 1887 (le musée d’art et d’industrie de Châtellerault en conserve plusieurs silhouettes).

- Nous reprenons ces catégories au catalogue déjà cité Le Chat Noir et la bande dessinée d’Éric Janicot.

- Sous-titré « idylle contemporaine en 2 tableaux ».

- Sous-titré « paysannerie en 1 acte ».

- Éric Janicot, Le Chat Noir et la bande dessinée, op. cit., p. 28.

- Sous-titré « pantomime en 1 acte ».

- D’après un texte versifié de programme.

- Le poème de Charles Cros « Le Hareng Saur » (1873) en est l’exemple prototypique : « Il était un grand mur blanc – nu, nu, nu, / Contre le mur une échelle – haute, haute, haute, / Et, par terre, un hareng saur – sec, sec, sec. »

- D’après un texte versifié de programme.

- Sous-titré « pièce en 1 acte et en prose ».

- Sous-titré « drame en 1 acte et 6 tableaux ».

- Sous-titré « comédie en 1 acte ».

- D’après un texte de programme.

- Sous-titré « drame symboliste oriental en 1 acte ».

- Pour cette pièce, nous nous appuyons sur la trame fournie par Paul Jeanne (Les Théâtres d’ombres à Montmartre de 1887 à 1923, op. cit., p. 20) et sur le boniment écrit qui figure dans un programme tardif (1893) réalisé pour une tournée à Chicago.

- D’après le texte du programme de de la tournée de 1893 à Chicago.

- Sous-titrée « pantomime en 1 acte et 6 tableaux ».

- D’après un texte du programme.

- Texte de programme reproduit dans son intégralité.

- Maurice Donnay, Autour du Chat Noir, op. cit., p. 28.

- Les artistes qui collaborent au théâtre ou à la revue appréhendent différemment les milieux et les productions académiques. Si certains restent en marge comme Henri Rivière ou Emile Goudeau, Caran d’Ache par exemple est fasciné par les peintures militaires de Delataille. Quant à Maurice Donnay, ingénieur de formation, il reste attaché aux formes versifiées (il intègre l’Académie française en 1907).

- Henri Rivière, Les Détours du chemin, souvenirs, notes & croquis, 1864-1951, op. cit., p. 39.

- Jules Lemaître, « La Semaine dramatique », Journal des débats politiques et littéraires, 13 janvier 1890.

- Sous-titré « deux tableaux en vers ».

- Maurice Vaucaire et Louis Morin, Le Carnaval de Venise, Paris, [imprimé pour l’auteur], 1891, p. 8.

- Sous-titrée « pantomime en 10 tableaux », puis plus tard « pièce à grand spectacle en 3 actes et 30 tableaux ».

- « Chronique », Le Temps, 23 décembre 1886.

- La pièce est sous-titrée « pantomime à grand spectacle en 30 tableaux » en 1886. Les versions ultérieures comprendront quarante puis cinquante tableaux.

- Jules Lemaître, « La Semaine dramatique », Journal des débats politiques et littéraires, 2 janvier 1887.

- Sous-titrée « mystère en 10 tableaux » en 1890, la pièce comptera douze tableaux dans sa dernière version.

- Georges Fragerolle et Henri Rivière, La Marche à l’étoile, Paris, Flammarion/Enoch&Co., 1899.

- Henri Rivière, Les Détours du chemin, souvenirs, notes & croquis, 1864-1951, op. cit., p. 59

- Sous-titré « légende ».

- Georges Fragerolle et Louis Bombled, Le Rêve de Joël, Paris, Flammarion/Enoch Frères & Costallat, s.d.

- Sous-titrée « pièce militaire en 2 actes et 40 tableaux ».

- La liste des « tableaux » qui composent ces pièces figure dans les programmes.

- On peut par exemple citer deux peintures de la collection du château de Versailles : Antoine Léon Morel-Fatio, Attaque d’Alger par mer, 1836-1837 ; Horace Vernet, Prise de la Smala d’Abdelkader par le duc d’Aumale, 1844.

- D’après la liste des « tableaux » du programme.

- Sous-titré « épopée lyrique en 16 tableaux ».

- Georges Fragerolle, Amédée Vignola, Le Sphinx, Paris, Flammarion/Enoch&Co, s.d., p. 36.

- « La Vie à Paris », Le Temps, 29 octobre 1896.

- Richard Wagner et Jacques Mesnil (trad.), L’Art et la Révolution, Bruxelles, Bibliothèque des Temps nouveaux, 1895, p. 56.

- « Chronique », Le XIXe siècle, 11 mars 1890.

- Sous-titré « féérie en 6 tableaux ».

- Georges Fragerolle et Henri Rivière, Clairs de lune, Paris, Flammarion/Enoch&Co, 1897, p. 29-34.

- D’après la description qu’en donne E.M. Laumann dans son ouvrage La Machinerie du théâtre, Paris, Firmin Didot & Cie, [1897], p. 146.

- Horace Valbel, Les Chansonniers et les cabarets artistiques, Paris, Dentu, 1885-1905, p. 109-111.