# Actualités de la recherche

## Vers une esthétique environnementale : le tournant pragmatiste

Nathalie Blanc<fnref n="1" />, Jacques Lolive<fnref n="2" />

L'idée d'une approche par l'esthétique de la question de l'environnement a encore à peine pris pied en France, alors qu'elle a une longue histoire au niveau international. C'est pourquoi le projet de recherche Environnement, engagement esthétique et espace public a été lancé en février 2004. La mise en forme de la problématique générale de ce projet a été suivie, en 2006, d'un séminaire (Blanc et Lolive, 2007) destiné à préparer un colloque international, qui s'est tenu en mai 2007¹.

## Les raisons du projet

Face aux enjeux contemporains de l'environnement, les recherches en sciences sociales et humaines peinent à trouver leur véritable place et à obtenir la pleine légitimité à laquelle elles peuvent prétendre. Les questions soulevées sont bien considérées comme porteuses d'enjeux de société, mais ces derniers sont réduits à des mesures d'aménagement à la marge et d'organisation, sous contrainte du modèle de développement. De ce fait, les sciences sociales et humaines sont cantonnées à examiner la façon

dont les mesures prises sont socialement acceptées, voire comment les rendre socialement acceptables. En raison de son caractère extrêmement restrictif, cette vision des choses nous éloigne de la transformation radicale des modes de vie qui s'impose. En effet, à travers les problèmes d'environnement, la question qui se pose n'est rien moins que celle de l'« habitabilité » des milieux de vie. On est bien là face à une démarche écologique, telle qu'elle doit être conçue quand elle s'applique à l'homme, c'est-à-dire quand elle prend une dimension anthropologique. C'est à une anthropologie de l'habiter que se ramène in fine la question environnementale. C'est donc dans cette perspective que s'inscrit le projet. Cela explique la place donnée à l'esthétique, qui y est considérée sous trois angles : celui de l'esthétisation de l'espace public ; celui de l'« art écologique », qui transforme les relations entre les arts, la recherche et l'éthique, pour associer les fonctionnements écologiques, symboliques et esthétiques ; enfin, celui des mobilisations associatives, qui utilisent la thématique esthétique pour justifier leur combat.

## Que faut-il entendre par esthétique environnementale ?

Ce choix renvoie à une conception de l'esthétique qui se démarque de celle qu'il est courant de trouver dans la littérature philosophique. En effet, ce qui est en cause ici n'a rien à voir avec le domaine spécialisé de la philosophie qui porte ce nom. Il ne s'agit ni de philosophie de l'art, ni de philosophie du beau, ni de théorie du goût. Référence est faite à un courant de recherche qui se développe actuellement dans le monde anglo-saxon autour

Auteur correspondant : N. Blanc, nathali.blanc@wanadoo.fr

<footnote n="1">¹ Géographe, CNRS, UMR7533 LADYSS, Université Paris 7, UFR GHSS, Case 7001, Les Olympiades, Immeuble Montréal, 105 rue de Tolbiac, 75013 Paris, France</footnote>

<footnote n="2">² Politiste et aménageur, CNRS, UMR PACTE, Université Joseph-Fourier (Grenoble 1), Institut d'études politiques, BP 48, 38040 Grenoble cedex 9, France</footnote>

<footnote n="1">¹ Ce colloque a été financé dans le cadre du programme Paysages et développement durable du ministère de l'Écologie, de l'Énergie, du Développement durable et de l'Aménagement du territoire. L'ouvrage de Nathalie Blanc, *Vers une esthétique environnementale* (2008, Versailles, Quæ), participe de la réflexion. Un dossier sur le thème de la restauration écologique est en cours de publication dans la revue *Cybergeo*. NB : certains passages de ce texte sont repris dans le numéro thématique *Paysages, espaces culturels, écologie* de la revue d'art canadienne *RACAR*, qui paraîtra en 2009 en versions imprimée et électronique.</footnote>
de la notion d'« esthétique environnementale » (Berleant, 1992; Carlson, 2000; Brady, 2003). Les chercheurs qui s'y rattachent entendent dépasser les références aux œuvres d'art et au paysage, qui constituaient le cadre exclusif des réflexions esthétiques, pour accorder une place privilégiée à l'expérience esthétique de la nature et des environnements quotidiens. Pour la philosophe Emily Brady (2007, p. 64) :

> « [Ce nouveau courant] reconnaît que les environnements naturels ne sont pas essentiellement éprouvés comme des paysages mais plutôt comme des environnements au sein desquels le sujet esthétique apprécie la nature comme dynamique, changeante et en évolution. Il s'agit d'une approche esthétique qui, selon ses différentes formes, puise ses racines dans la connaissance écologique, l'imagination, l'émotion et une nouvelle compréhension de la nature comme porteuse de son propre récit. »

Ce qui est affirmé ici, c'est donc que parler de perception esthétique ne vaut pas que pour l'art ou les monuments culturels : il existe aussi une appréhension esthétique commune de l'environnement. Et, point fondamental, c'est elle qui constitue la base d'une appréhension riche de sens des milieux de vie et, par extension, de l'environnement.

Cette ouverture vers une conception populaire et décloisonnée de l'esthétique renvoie à la philosophie de John Dewey (1934). Cet auteur s'oppose à la « conception muséale de l'art », qui sépare l'esthétique de la vie vécue pour la cantonner dans un domaine à part, loin des préoccupations des hommes et des femmes ordinaires. Cette « conception ésotérique des beaux-arts » s'appuie sur la socialisation des objets d'art confinés dans les musées et les collections privées. Pour Dewey, l'expérience esthétique déborde le domaine des beaux-arts et peut se produire dans des domaines variés, scientifiques, philosophiques ou dans la vie de tous les jours. L'intégration de la vie et de l'art, l'une dans l'autre, les enrichit mutuellement.

Arnold Berleant (1991 et 1992), quant à lui, dans deux de ses ouvrages, élargit l'expérience esthétique à l'appréhension de l'environnement. Il s'agit de transformer l'observation distante et essentiellement visuelle de l'environnement en une immersion sensorielle globale dans l'environnement. L'esthétique de l'engagement de Berleant valorise l'activité plutôt que la passivité, l'implication plutôt que la mise à distance, le caractère situé de l'expérience vécue (la situation) plutôt que le détachement et le désintéressement. Berleant introduit une perspective qui porte bien sur un objet (l'environnement physique), mais qui part du sujet. L'expérience individuelle de ce dernier (ses émotions, ses valeurs, ses croyances) devient aussi importante que l'objet de l'attention esthétique. L'expérience esthétique est un processus d'apprentissage essentiel, d'adaptation créative à son environnement : c'est un processus d'« environnementalisation »<fnref n="2" />.

Les postures des adeptes de ce champ de l'esthétique environnementale sont diverses : certaines, discursives, rendent plutôt compte d'une philosophie ; d'autres sont directement en prise avec le champ de l'action artistique ou aménagiste. Cette conception renouvelée de l'esthétique permet notamment de repenser le rôle des artistes et des autres acteurs de l'esthétique (architectes, paysagistes...) dans les mobilisations paysagères et urbaines.

## Une posture inspirée du pragmatisme

Les auteurs américains qui s'inscrivent dans le courant de l'esthétique environnementale ont une filiation directe avec le pragmatisme. Ce tournant majeur de la pensée philosophique américaine, né à la charnière du XIXe et du XXe siècles, prend la valeur pratique comme critère de la vérité et considère qu'il n'y a pas de vérité absolue et que n'est vrai que ce qui réussit. William James (1842-1910), dans son ouvrage *Pragmatism* (James, 1907)<fnref n="3" />, a fait la synthèse de ses principes de base les plus typiques<fnref n="4" />. Il développe en particulier une théorie de la vérité, demeurée célèbre, qui lie celle-ci à la mise en œuvre du processus même de sa « vérification » : « La vérité arrive à une idée. Elle devient vraie, elle est rendue vraie par les événements. » Le programme de recherche Environnement, engagement esthétique et espace public, par son souci de s'attacher à ce que les choses pourraient être et de vérifier la pertinence des expérimentations par la richesse des mondes qu'elles créent, s'inscrit totalement dans cette perspective.

Ce programme est à l'interface de la géographie et de la science politique. Dans la géographie française, la référence au pragmatisme est une posture inédite<fnref n="5" />. C'est moins vrai en science politique, bien qu'on ne trouve quasiment pas de références directes aux grands auteurs (Peirce, James, Dewey) dans cette discipline non plus. Mais elle s'inspire d'un certain nombre de courants dérivés du pragmatisme, à propos desquels il vaudrait mieux parler d'une perspective « pragmatiste » axée sur l'agir politique que d'une influence directe du pragmatisme. Ce point de vue implique la revalorisation de l'acteur politique qui récupère progressivement une capacité d'initiative pour conduire une action transformatrice, une réflexivité

<footnote n="2">² Il est à noter qu'il est possible de reprendre les réflexions de Berleant sans accepter pour autant l'injonction d'adaptation</footnote>

<footnote>conservatrice omniprésente dans les discours des politiques, car, pour lui, l'expérience esthétique est un processus alternatif, créatif de résistance aux conformismes.</footnote>

<footnote n="3">³ Cet ouvrage a été réédité en anglais en 1991 et a fait l'objet d'une traduction nouvelle en français en 2007 (cf. références bibliographiques).</footnote>

<footnote n="4">⁴ Docteur en médecine, professeur à Harvard, W. James a été un pionnier de la psychologie scientifique avant de devenir philosophe et, en tant que tel, l'initiateur, à la suite de Charles Sanders Peirce (1839-1914), du pragmatisme.</footnote>

<footnote n="5">⁵ La revue *Geoforum* a publié un numéro spécial sur le sujet en 2008 (Wood, N., Smith, S. (Eds), 2008. *Pragmatism and Geography, Geoforum*, 39, 4, 1517-1636).</footnote>
pour comprendre le sens de son action et une capacité
éthique pour justifier son action, lui conférer du sens.
Alors qu'il occupe une place importante aux États-Unis
(Soubeyran, 1988; Verpraet, 1989), le pragmatisme est, en
France, dépourvu d'effet sur la réflexion et les pratiques
aménagistes. Une des raisons de cette réticence concerne
le poids de la rationalité technique qui sous-tend la
compétence professionnelle des aménageurs.

Les auteurs du courant pragmatiste sont intéressants
par le lien qu'ils font entre trois options méthodologiques :
a) une théorie de la connaissance basée sur un type d'in-
férence (l'abduction<fnref n="6" />) qui permet d'expliquer le rôle et le
fonctionnement de l'hypothèse dans une expérimentation
créatrice et risquée ; b) un regard tourné vers l'anticipa-
tion : le pragmatisme envisage l'expérience sous l'angle
de ses conséquences sur le futur ; c) une nouvelle com-
préhension de l'être humain à travers l'interprétation de
celui-ci s'employant à donner un sens à ses expériences.
On retrouve derrière ce dernier point le primat de l'ex-
périence et sa saisie sous l'angle des conséquences sur
le futur. Cette interprétation met l'accent sur les cadres
cognitifs et signifiants de l'action.

Trois enjeux théoriques importants, qui militent en
faveur de l'adoption du pragmatisme comme posture de
recherche, peuvent être extraits de la lecture de James par
Lapoujade (1997).

- Le premier a trait à la réappropriation du champ de la pratique. Le terme de pratique ne renvoie pas nécessairement au domaine de l'action, par opposition au champ de la réflexion théorique. Il désigne avant tout un point de vue : pratique signifie que l'on considère la réalité, la pensée, la connaissance (et aussi l'action) en tant qu'actes. D'où la place accordée à la subjectivité, à l'action et à l'expérience (Dewey, 1934), indépendamment de toute approche a priori et d'une réalité en soi. Dans cette perspective, ce qui existe réellement, ce ne sont pas les choses, mais les choses en train de se faire. Lorsqu'il étudie une réalité au moment où elle se crée, comme la planification environnementale, le chercheur ne peut adopter un point de vue théorique classique : il ne peut attendre que la signification du phénomène se soit stabilisée pour la penser après coup. Cette posture rétrospective lui est interdite par son objet d'étude, puisque la connaissance vient en même temps que l'action transformatrice. Elle requiert

l'implication du chercheur dans l'évolution en cours.
Une implication conditionnelle, bien sûr, dont il faut
préciser les bases et les limites.

- Le second enjeu est la dimension expérimentale de la vérité. Certaines notions, certains concepts ne sont pas seulement des représentations, ils nous font agir dans un sens déterminé. Ici encore, l'épistémologie est inséparable de la pratique dans laquelle elle nous engage. Comment évaluer la teneur en vérité d'idées de ce type lorsqu'elles sont encore nouvelles et incertaines ? Par exemple, le chercheur ignore la signification exacte de la notion de développement durable et il ne sait pas à l'avance ce qu'elle va produire. C'est pourquoi nous ne pouvons pas savoir si ces idées sont vraies avant d'en avoir éprouvé simultanément la validité théorique et la mise à l'épreuve pratique. Le pragmatisme s'impose alors, puisqu'il propose moins une nouvelle définition de la vérité qu'une méthode d'expérimentation, de construction de nouvelles vérités. Expérimenter, c'est considérer la théorie comme une pratique créatrice. C'est pourquoi il ne s'agit plus seulement de savoir ce qui est vrai, mais également comment se fait le vrai. Et cette question est inséparable d'une autre : que fait le vrai ? Ainsi l'idée vraie n'est pas seulement ce qu'on croit, ce qu'on fait, ce qu'on pense ; c'est ce qui fait croire, agir, penser. La vérité est désormais évaluée en fonction d'un nouveau critère : ce qui est intéressant en tant que valeur épistémologique. Que vaut une vérité qui ne fait pas agir, croire ou penser ? Ainsi, quel est l'intérêt de la notion de développement durable si elle ne parvient pas à transformer les pratiques d'acteurs variés, tout en se chargeant de significations nouvelles ? Cette validation par l'action est un pari risqué qui expose le chercheur aux dérives utilitaristes et le menace dans son indépendance. La question des garde-fous est l'objet du troisième enjeu.

- Le troisième enjeu est donc la définition d'un cadre d'expérimentation. Apprendre de l'expérience, de ses réussites et de ses échecs suppose un protocole rigoureux et l'accord des participants pour respecter les règles du jeu. C'est dans cette capacité du protocole expérimental à intéresser les acteurs-clés que se joue la question de la validation. En effet, selon le degré d'implication des acteurs, on distinguera schématiquement trois types de validation. Une implication minimale ne permettra qu'une validation théorique où l'on analysera a posteriori une série de situations pour vérifier le bien-fondé des hypothèses théoriques. Une implication moyenne permettra de faire vérifier le bien-fondé des hypothèses et de leurs épreuves par des acteurs volontaires, lors d'un séminaire de restitution, par exemple. C'est une ouverture limitée sur la validation par l'action. Une implication forte des acteurs permettra d'articuler validation théorique et

<footnote n="6">⁶ L'abduction (du latin *abductio*, emmener) est un type de raisonnement d'abord mis en évidence par Aristote : il s'agit d'un syllogisme dont la prémisse majeure est certaine et dont la mineure est seulement probable. La conclusion n'a alors qu'une probabilité égale à celle de la mineure. Pour le pragmatiste C.S. Peirce (1884), c'est la seule forme de raisonnement par lequel on peut aboutir à des connaissances nouvelles. En effet, ce type d'inférence consiste à rechercher des causes et à émettre des hypothèses à partir de l'observation de faits singuliers, isolés et surprenants.</footnote>
validation par l'action dans le montage d'une épreuve en vraie grandeur<fnref n="7" />.

Le recours à l'anticipation mérite une attention particulière parce qu'il autorise le chercheur à focaliser ses analyses sur des faits minoritaires, non représentatifs, mais qui lui semblent potentiellement porteurs de nouveauté. Il lui revient alors d'imaginer l'évolution possible suscitée par ces petits faits annonciateurs, qui passent généralement inaperçus. Cette posture est risquée, mais c'est à ce prix qu'un minimum de prédiction concernant les changements à venir dans un champ donné de pratiques est possible. Pour paraphraser Ulrich Beck (2001, p. 20), le sociologue analyste de la société du risque, on peut dire que toute recherche qui va dans ce sens intègre « un morceau de théorie sociale projective orientée empiriquement – sans toutes les garanties méthodologiques ». Ce parti pris permet d'enrichir la posture de recherche. C'est celui qui est pris dans le programme de recherche Environnement, engagement esthétique et espace public. Ce choix correspond aux orientations des itinéraires de recherche de ses initiateurs. C'est aussi un choix qui s'accorde à la nature des faits qui seront l'objet des analyses : qu'il s'agisse des politiques publiques, des mobilisations sociales environnementales ou, à plus forte raison, des réalisations artistiques d'inspiration écologique, on n'en est encore, la plupart du temps, qu'au stade des prémices. Le pragmatisme donne une certaine crédibilité et des bases théoriques à cet usage de l'anticipation.

## Une première étape : le bilan d'un colloque international

Ces réflexions théoriques organisaient les débats lors du colloque international de mai 2007⁸. La composition, tant des intervenants que du public, en reflétait les grandes orientations par la diversité, aussi bien des disciplines réunies (de la géographie à la philosophie en passant par l'histoire) que du statut des personnes (de l'artiste, militant et activiste, au paysagiste et à l'aménageur professionnel en passant par le chercheur). La question centrale qui y était débattue était la suivante : quelle place tient l'esthétique dans notre appréciation de l'environnement ? Elle a été examinée sous les trois angles qui constituent les

trois entrées du programme : celui de l'action publique ; celui de l'art environnemental ; celui des mobilisations environnementales.

## La place du jugement esthétique dans l'action publique

Comment se faire une idée de la place que prend l'esthétique dans le domaine des politiques publiques environnementales, notamment en France ? Quelle est la place des affects et du goût dans l'action publique ? Peut-on les distinguer de critères plus rationnels, en particulier scientifiques ? Comment ? Engagent-ils une dimension expérimentale de la vérité qui les rapprocherait du pragmatisme ? Émotion et affects transforment l'espace public sur un mode imprédictible ; leur légitimité naît de leur capacité de transformation politique. La crise de la démocratie représentative, le débat concernant la démocratie participative, ainsi que les remises en cause de la rationalité technoscientifique rendent d'autant plus pertinentes de telles interrogations.

Ce qui ressort des échanges sur ces questions au cours du colloque, c'est le caractère « chaud » du débat : traiter de l'esthétique, c'est traiter de la peur du sensible, de l'émotionnel, du fuyant, du flou ; c'est également traiter de la peur du décoratif, du superficiel. D'où sa difficile prise en compte dans l'action publique. Pourtant, l'espace public, en crise, ne peut plus être conçu comme un espace neutre et seulement normatif dans lequel se règlent des rapports rationnels anonymes et impersonnels. Les espaces patrimoniaux ne seraient-ils pas alors les lieux par excellence où devraient être mises en scène de nouvelles formes d'expression publiques, assurant le passage de nos démocraties d'opinions vers des « démocraties d'émotions » ?

Il faut dépasser l'opacité du terme « émotion ». Il existe aujourd'hui un besoin de débattre autour de choses « chaudes » auxquelles renvoie, entre autres, l'esthétique. Il s'agit de trouver un prisme de compréhension de la manière dont celle-ci interagit avec l'environnement et peut contribuer à la fabrication du bien commun et de la chose publique. Cela suppose de prendre au sérieux le rôle de l'esthétique dans l'appréhension de l'environnement. Les caractères formels, sensibles, imaginatifs de l'environnement participent à sa saisie, à la formulation individuelle aussi bien que collective d'un environnement. Or, même aux États-Unis, les recherches sur l'impact esthétique de l'environnement ne sont pas encore assez développées. Comment aller plus loin ? Deux pistes s'ébauchent : la première concerne l'incidence sur le bien-être humain d'une qualité esthétique de l'environnement (recherches cognitives, neurosciences, philosophie de l'esthétique et de l'éthique, aménagement et cadre de vie...); la deuxième concerne les rapports entre l'esthétique et l'écologie : quelles sont les relations complexes entre un

<footnote n="7">⁷ C'est l'objectif du projet de Centre de recherche et d'expérimentation en esthétique environnementale (CREE), association en cours de constitution réunissant des artistes et des chercheurs pour expérimenter des solutions inspirées par l'esthétique environnementale face aux problèmes écologiques, qu'ils soient locaux, nationaux ou internationaux.</footnote>

<footnote n="8">⁸ Le compte rendu de ce colloque a été publié dans un précédent numéro de la revue : Chartier, D., 2008. « Environnement, engagement esthétique et espace public : l'enjeu du paysage ». Compte rendu de colloque, *Natures Sciences Sociétés*, 16, 3, 279-281.</footnote>
bel environnement et un environnement écologiquement
satisfaisant ?

L'art environnemental : une diversité foisonnante

Un second ensemble de questions portait sur l'art
environnemental. Il existe un nombre relativement im-
portant d'artistes ou de paysagistes s'engageant dans des
pratiques de restauration écologique. Ainsi, l'art témoigne
de modes inédits d'investissement des milieux de vie et
concerne tout autant le plan symbolique que le concret.
C'est là une tradition qu'il importe de mesurer, qui tient
une place croissante, et qui change profondément les rap-
ports entre l'art et l'aménagement. Au fond, postuler que
l'engagement environnemental se mesure à l'efficience des
pratiques dans la transformation concrète des territoires,
c'est éluder la polysémie de l'écologie et l'importance
de l'imaginaire et de la sensibilité dans sa définition et
croire qu'elle est affaire de solutions techniques. Dans la
mesure où l'écologie se traduit en termes d'engagement,
elle oblige à s'intéresser aux artistes qui développent une
vision de l'environnement et à mettre en évidence les
modes de renouvellement des sensibilités à son égard.
Cet engagement pragmatiste reprend l'idée d'expérimen-
tation risquée et de mise à l'épreuve dans le sens d'une
vérification de l'expérience par les faits. Le pragmatisme,
qui est une manière de penser par l'action, ne doit donc
pas s'entendre comme un abandon des idées. Ces pra-
tiques artistiques peuvent être ironiques, messianiques,
théâtrales ; elles peuvent exprimer la déception. D'autres
artistes ont une démarche militante. La dérision est l'une
des modalités de leur action : « râper » de la glace en
Antarctique peut prêter à sourire, voire sembler inutile au
regard de l'urgence environnementale, il n'empêche que
de tels actes attirent l'attention sur les paradoxes du déve-
lopment durable. Enfin, l'on se trouve confronté à des
interrogations plus classiques, comme celle concernant
les pratiques muséales dans leur rapport au développe-
ment durable, ou encore les nouvelles représentations
de l'environnement via l'image, la vidéo, les nouveaux
médias, la peinture même ! L'art environnemental peut se
présenter comme une synthèse esthétique traduisant une
volonté de « réparer » symboliquement l'environnement
en mêlant des éléments traditionnels, comme la verdure,
à des éléments sculpturaux, théâtraux, qui plantent le
décor de nouveaux et étranges jardins. C'est là une fa-
çon d'intervenir sur la géographie, l'histoire, la biologie
du site, bref : d'évoquer un nouveau rapport à celui-ci.
Au-delà de ces pratiques, tout un espace de réflexion et
d'expérimentation s'ouvre autour de questions de por-
tée très générale, telles que les liens entre science et art,
environnement et électronique, électronique et art.

Au total, on peut dire que les liens entre art et environ-
nement sont multiples, foisonnants. Le terme générique
d'art environnemental évoque essentiellement le Land

Art, qui apparaît dans les années 1960 pour décrire un
art de pionnier confronté à la nature de l'Ouest améri-
cain, ou même l'art dans la nature et les pratiques plutôt
précieuses et très appréciées d'Andy Goldsworthy ou de
Nils Udo. Cependant, il existe, depuis la fin des années
1960, un « art écologique », spécifiquement américain, mê-
lant éthique écologique, science et art public. Des artistes
de la première génération, comme Patricia Johanson, les
époux Harrison, Nancy Holt ou Mierle Ukeles, ont ainsi
développé une pratique artistique urbaine exceptionnelle,
entre pragmatisme et esthétique, entre architecture paysa-
gère et « sculpture verte », définie tardivement au début
des années 1990 (Matilsky, 1992). Mel Chin, Mark Dion,
Viet Ngo, Buster Simpson, Alan Sonfist se sont joints à
ce groupe sans manifeste, pour qui l'écologie est avant
tout une éthique et une science, plus qu'une politique.
La jeune génération d'artistes qui s'intéresse aujourd'hui
aux problèmes liés à l'environnement appartient-elle pour
autant à cet art qui n'a jamais été défini avec clarté, même
s'il existe depuis bientôt quarante ans (Ramade, 2007) ?

Du côté français, des pratiques artistiques ont plus
investi le champ des représentations de la nature et
des paysages non humains que l'action à proprement
parler dans la nature. La biennale Les Environnementales,
organisée par l'école de l'environnement de Tecomah à
Jouy-en-Josas, réunit des artistes internationaux autour
des questions du paysage (Benoit Tremsal, Jean Leclerc,
etc.). À Aix-en-Provence, le festival Arborescence, porté
par l'association Terre active, réfléchit aux nouveaux
médias en lien avec les pratiques d'« art nature ». Le Centre
international d'art et du paysage de l'île de Vassivière
accueille régulièrement des artistes français ou étrangers.
Erik Samakh y a présenté en 2003 son installation *Les Rêves
de Tijuca, après la tempête et Graines de lumière*. Il existe ainsi
de nombreuses manifestations incitant à la recherche
artistique. La jeune génération d'artistes semble plus
activement préoccupée de la question environnementale
que jamais, que ce soit dans le domaine de l'architecture et
de l'urbanisme (par exemple, Philippe Rahm à Vassivière
ou François Roche pour Air Europe), de la restauration des
friches industrielles ou urbaines, ou encore du recyclage.

À l'étranger, des artistes, parfois des collectifs (Al-
lora & Calzadilla, Platform, Henrik Håkansson, Super-
flex, Tue Greenfort, etc.), s'intéressent à l'espace urbain
et aux systèmes industriels, peu pris en considération
par l'écologie. Par exemple, en 1992, Platform a cherché
à restaurer l'ancien cours de la rivière Effra à Brixton
(Londres), enterrée depuis les années 1880. Les outils du
projet sont une vaste campagne de marketing associant
des réunions publiques, l'élaboration de maquettes archi-
tecturales et une couverture de la presse. D'autres artistes
(par exemple, Dan Peterman) utilisent les objets de la vie
courante, leur circuit de production et de consommation
dans une veine d'utopie écologique. Des artistes, à l'instar
de Winona LaDuke dans le Minnesota (États-Unis), se
font avocats des modes de vie ancestraux de leur communauté d'origine, et de très nombreux autres s'intéressent à la nourriture : ils sèment, récoltent, font pousser des aliments sur des espaces marginaux, abandonnés, de la ville ou de la campagne, créent des serres, etc. Le collectif Temasco récupère les fruits tombés des arbres des jardins des pavillons de banlieue et les distribue dans les quartiers paupérisés, dans l'optique de l'esthétique relationnelle. La gratuité du geste fait partie du caractère subversif de l'action. Susan Steinman utilise la culture fruitière pour favoriser l'investissement local et la construction d'une communauté consciente d'elle-même et de son rapport à l'environnement : c'est du *community building*. Itinérants ou fixes, expérimentaux, ces artistes s'intéressent à la transformation sociale nécessaire pour résoudre les problèmes écologiques. En dépit de leur importance, ces projets, qui manifestent un engagement social, écologique ou communautaire, sont peu connus.

Pourtant, de nombreux réseaux en rendent compte : par exemple, le Green Museum, mais aussi Ecoartspace et le Community Arts Network, dont le site contient également des textes de critiques et des réflexions d'artistes originaux. Jusque-là fort négligées, ces pratiques sont aujourd'hui l'objet d'une attention croissante à l'échelon international. Un rapport de l'Unesco (Brown, 2006) en témoigne.

En quoi cet art, engagé dans une écologie politique ou scientifique, dans une transformation paysagère ou environnementale, ou plus simplement encore dans la transformation de l'espace public, entendu comme espace social de dialogue, permet-il de renouveler la conception de l'esthétique en politique ? Les interventions artistiques liées à la nature ou à l'écologie comportent-elles une spécificité et laquelle ? Faut-il (et comment) les définir ? En bref, ces pratiques artistiques sont concernées par une politique des lieux : les artistes s'investissent localement, soit que leurs pratiques mettent en évidence la nature des lieux, jouent morphologiquement de leurs dimensions biophysiques, soit qu'au contraire elles jouent de l'aspect relationnel ou qu'elles dénoncent ce qui s'y passe, ce qui se passe, de manière générale, s'engageant dans une protestation activiste. L'artiste met en évidence une politique critique des formes et des usages des lieux contemporains qui s'énonce par des commentaires, le remaniement plastique des lieux, la proposition critique en une galeerie ou un musée. À la question : « Pourquoi est-ce de l'art et non quelque projet esthétiquement plaisant ? » il est répondu par une créativité mise en jeu selon deux critères : l'histoire de l'art et les pratiques écologiques courantes dans le domaine public. L'art environnemental transforme les lieux et change la perception de l'art. Cependant, les travaux artistiques qui modifient le paysage méritent-ils une définition particulière ? Beaucoup d'artistes, qui interviennent dans l'espace public, ne prennent pas en compte le paysage, ni même l'environnement au

sens écologique. Alors que certains artistes voient la nature juste comme une scène d'intervention plus large, intéressante pour ses dimensions culturelles, sociales ou historiques, ou encore pour ses propriétés formelles et matérielles, d'autres approchent le monde de la nature, et plus globalement la question de l'environnement, comme un ensemble très complexe d'interactions, un réseau de relations entre le social et le culturel, le biologique et l'écologique, l'environnemental et le politique. Comment ces travaux s'inscrivent-ils dans le paysage ? Certes, ces artistes ne s'intéressent pas tous au paysage, ni même n'intègrent la question de la nature, mais, du fait même qu'ils s'inscrivent dans un espace, qu'ils interviennent sur les formes, ne jouent-ils pas un rôle ? Du point de vue de l'observateur, du passant ordinaire, ces interventions transforment le paysage ; elles le créent même.

Il existe donc deux registres d'évaluation des interventions artistiques dans l'espace public. L'une correspond à des critères internes propres à l'artiste et l'autre, à des critères externes relevant de l'observateur. Il semble pertinent de tenter de comprendre les pratiques artistiques de ce genre en adoptant une approche de travail double : quel est cet objet d'art ? Quel est le paysage proposé ? Si, du côté de l'artiste, l'on se situe délibérément dans l'intention artistique dans les procédures qu'elle met en œuvre et dans ses réseaux, du côté de l'observateur, l'on se trouve du côté de la réception, de l'espace public et de l'écologie (au sens humain du terme). L'art participe à la création de formes paysagères qui s'inscrivent dans des contextes d'usage très divers et qui correspondent à des enjeux de communication tout aussi divers. Comment comprendre ces usages et le rôle de l'art (ou de l'artiste) ? Cela renouvelle-t-il le rôle de l'art et de quelle façon ? L'art est valeur d'échange : en sortant du cercle restreint d'amateurs, il s'ouvre à la création d'un univers d'appréciation esthétique de la qualité des lieux. Il engage, alors, non seulement l'expérience esthétique singulière et individuelle, mais aussi le jugement de goût politique et collectif. C'est en ce sens que l'espace public esthétique peut renouveler l'espace contemporain du politique. Il existe donc des pistes de revalorisation de l'action créative « écologique » – même si ce n'est pas au sens strict d'un environnementalisme uniquement axé sur les sciences de la nature, mais d'un environnementalisme plus confiant en des forces créatives –, qui impliquent souvent l'idée de « site », c'est-à-dire que le projet n'est pas seulement in situ, en extérieur et en accord avec son cadre, mais qu'il fait des qualités intrinsèques du lieu ses conditions d'existence (Kwon, 2004).

## Mobilisations environnementales : l'expérience esthétique comme forme de lutte

Le troisième temps de la réflexion concernait les mobilisations environnementales et les recadrages qu'elles
opèrent dans l'espace public. Par mobilisation, l'on entend
surtout l'action concertée en faveur d'une cause, mais
il peut s'agir aussi de mobilisations plus personnelles.
Un individu est affecté par un événement marquant qui
survient dans son environnement proche; son entrée
en politique se fait sur ce mode sensible et affectif qui
donnera sa tonalité singulière à son action jusque dans
ses prolongements ultérieurs. Cette mobilisation réactive
peut ensuite alimenter des postures de vigilance, de mise
en alerte. Ces mobilisations personnelles ou collectives
déstabilisent les projets des aménageurs et débordent les
cloisonnements administratifs et les classifications ras-
surantes. L'action publique tente alors de contrôler ces
débordements mobilisateurs pour les recadrer, ou de les
briser si ce n'est pas possible. Les pratiques collectives
contre une rénovation urbaine autoritaire, c'est-à-dire
ne procédant d'aucune consultation ni d'aucun débat
préalables, peuvent prendre des formes bigarrées et très
imaginatives. C'est ce que montre l'exemple de Barce-
lone, où des alliances entre des associations de quartier
et de nouveaux collectifs, composés de jeunes radicaux
(antilibéraux) et animés par des artistes, permettent de
renouveler la perception des lieux publics populaires
destinés à devenir des lieux marchands ouverts au tou-
risme ou à l'investissement de capitaux internationaux.
Les nouveaux collectifs agissent souvent dans les zones
de transformation rapide, sur les fronts où les grands
projets restructurent la ville, suscitant la contestation
des habitants des quartiers (appelés les « voisins »). Ils
s'élèvent ainsi contre la volonté de mise en scène des
villes visant à donner du paysage urbain une image sus-
ceptible d'attirer capitaux et touristes. Ils constituent un
contrepoint « local » à l'homogénéisation née d'un com-
merce global des êtres et des choses. Ainsi, l'art dans
l'espace public, autrement dit la culture, participe au
positionnement des villes face à la concurrence interna-
tionale. Les artistes qui s'inscrivent en faux contre ces
trajectoires urbaines proposent des occupations tempo-
raires (squats, jardins communautaires...) d'espaces stra-
tégiques. Les projets communautaires qu'ils dessinent
et imaginent avec les associations de quartier esquissent
la trajectoire la plus appropriée pour continuer le récit
de la communauté des voisins. Les objectifs diffèrent
d'un lieu à l'autre. Ainsi, à Montréal, un centre d'ar-
tistes autogéré installe sa roulotte, œuvre d'art habi-
tée par les sans-abri, sur une place publique, qui est
à la fois une sculpture et une agora. D'autres mobili-
sations portent l'empreinte esthétique des cultures lo-
cales, comme le montrent les exemples africains. Cela
rappelle les limites des conceptions occidentales des rap-
ports à l'environnement, mises en évidence par Descola
(2005), conceptions qu'un certain environnementalisme
remet aujourd'hui en cause (Shellenberger et Nordhaus,
2004).

Les perspectives à l'issue du colloque

Les pratiques des artistes qui interviennent dans le
champ de l'environnement sont des stimulants pour les
chercheurs. Elles permettent de penser autrement l'envi-
ronnement en le considérant comme un art, le produit
d'une activité de composition expérimentale et inédite
qui associe des aspects écologiques, sociaux, symboliques
et esthétiques. Inversement, elles aident non seulement à
revenir sur les cadrages légitimes du monde académique
et à mieux les penser, mais aussi à entrevoir les degrés de
liberté importants, les audaces que l'on ne s'autorise pas
assez au nom de la scientificité. Considérer les « écologies
 locales » sous l'angle symbolique, voire les soumettre à
des contraintes symboliques imposées par l'artiste n'en
 compromet pas le fonctionnement. Après tout, cette plas-
ticité écologico-sociale va de soi, puisque, prise dans son
ensemble, notre planète est « anthropoformée ». Cette
percée d'une conception – et surtout d'une perception –
esthétique, à la limite poétique (au sens fort du terme), de
l'environnement reformule déjà complètement la ques-
tion environnementale. Elle pourrait bien constituer un
aiguillon appelé à stimuler la recherche dans ce domaine.

Le croisement des questions environnementales avec
le référentiel esthétique, qui a d'ores et déjà une dimen-
sion internationale, est peu pratiqué en France, ce qui
est sans doute dû à la domination sans partage dans
les sciences humaines et sociales d'un modèle épisté-
mologique inspiré des sciences exactes et à la relative
faiblesse de l'engagement environnemental chez les ar-
tistes français. Pour compenser ce handicap, il a paru
indispensable de constituer un réseau international (il
réunit des personnes venant du Canada, des États-Unis,
de Grande-Bretagne et de France) et transdisciplinaire
de chercheurs (philosophes, sociologues, politistes, géo-
graphes, anthropologues, écologues), d'artistes et de pra-
ticiens (paysagistes, urbanistes, architectes, aménageurs)
œuvrant dans les domaines croisés de l'esthétique et de
l'environnement<fnref n="9" />.

C'est un des résultats majeurs du colloque que d'avoir
mis en relation ces trois mondes qui s'ignoraient. Cette
rencontre a justifié et stimulé l'idée d'un programme
de recherche se situant à leurs interfaces, en montrant
la richesse des synergies intellectuelles qu'elle rendait
possibles. L'association de chercheurs et d'acteurs (les
artistes et les praticiens) a tout particulièrement conforté
une posture de recherche qui se veut à la fois académique
et proactive, soucieuse de participer aux évolutions qui
se dessinent dans le champ de l'aménagement afin qu'il
s'ouvre aux questions environnementales et à la démocra-
tisation du développement durable.

<footnote n="9">⁹ Pour le stabiliser, un groupement de recherche international (GDRI) « Ambiances urbaines et esthétique environnementale : vers une fabrique sensible de l'environnement ordinaire » est en cours de constitution.</footnote>
Cette démocratisation passe par l'implication des habitants dans les politiques d'aménagement. Exercice à la fois nécessaire et difficile : nécessaire pour légitimer l'action publique territorialisée, car l'habitant détient la clé de l'acceptation ou du refus des projets et des politiques ; nécessaire pour enrichir les expertises par le recours à des « ethno-savoirs » locaux concernant l'environnement; difficile à mettre en œuvre, car c'est l'expérience que les habitants ont du lieu comme milieu de vie qui est la source de leurs intérêts et de leurs mobilisations : peut-on fonder une politique sur cette « boîte noire » qu'est l'expérience habitante, sensible, imaginative et en partie implicite ? Comment la prendre en charge dans les politiques publiques, en général, et les politiques d'aménagement, en particulier ? L'esthétique pourrait constituer un recours, si l'on en juge par les expérimentations où des artistes collaborent avec des mouvements d'habitants. Dans ces expériences, les acteurs de l'esthétique (artistes, paysagistes, architectes) restituent l'expérience des habitants pour la légitimer et la mettre en débat. Ces exemples autorisent l'hypothèse suivante et la généralisation de la pratique qu'elle suppose : pour impliquer les habitants dans l'action publique, il faudrait pouvoir mettre en forme leur expérience sensible afin qu'elle puisse être restituée, devenir recevable, circuler et être mise en débat. Pour cela, on pourrait utiliser les savoir-faire des spécialistes de la mise en forme du vécu (artistes, romanciers, paysagistes, scénographes...) et recourir aux formes communes de sa représentation et de son énonciation (ambiances, paysage, récits, images...) dont ils sont les maîtres d'œuvre par excellence. On retrouve là l'idée qui constitue l'épine dorseale même du programme Environnement, engagement esthétique et espace public et qu'il lui revient donc de mettre au cœur des recherches qu'il entreprendra.

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