# Donner à voir et à entendre l'espace vécu : la mobilisation de l'approche filmique dans une recherche-médiation au sein d'une collectivité

Nicolas Kühl

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URL : https://journals.openedition.org/rfmv/801

DOI : 10.4000/12mq0

ISSN : 2557-2652

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Nicolas Kühl, « Donner à voir et à entendre l'espace vécu : la mobilisation de l'approche filmique dans une recherche-médiation au sein d'une collectivité », *Revue française des méthodes visuelles* [En ligne], HS1 | 2024, mis en ligne le 01 novembre 2024, consulté le 03 octobre 2025. URL : http://journals.openedition.org/rfmv/801 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12mq0

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# Donner à voir et à entendre l'espace vécu : la mobilisation de l'approche filmique dans une recherche-médiation au sein d'une collectivité

Nicolas Kühl

## Introduction

<footnote n="1">1 Dans cet article, je propose de rendre compte de la mobilisation de l'approche filmique dans le cadre d'un travail de doctorat qui visait à interroger, à travers et à partir d'une recherche-action au sein d'une collectivité, les discours et les représentations dominantes vis-à-vis de trois quartiers dits « prioritaires » (Kühl, 2021). Ce travail a pris la forme d'une recherche-médiation au sein de Rennes Métropole dont l'enjeu était, notamment, de s'inscrire dans une perspective de transformation sociale (Bonny, 2015). Cette perspective doit se comprendre à l'aune de deux aspects : d'une part, une demande sociale de la part de la collectivité de pouvoir être interrogé et dérangé quant aux présupposés implicitement partagés sur les quartiers dits « prioritaires », d'autre part, mon inscription dans une posture épistémologique où le chercheur est pensé comme co-acteur potentiel du changement social, « un tiers "entre et parmi les acteurs" (Herreros, 2009, p. 25) et non en extériorité ou en surplomb vis-à-vis d'eux » (Bonny, 2015, p. 40).</footnote>

<footnote n="2">2 Ce travail de recherche-médiation m'a incité à réfléchir à une autre manière de faire de la recherche, de l'écrire et de la rendre accessible. C'est dans cette perspective que j'ai notamment réalisé un film documentaire afin de questionner le regard porté sur « les quartiers », d'appréhender l'espace vécu, et de devenir un support d'intervention et de médiation sociale (Raoulx et Chourio, 2012, p. 224-225). La mobilisation de l'approche filmique permet également de rendre compte d'une dimension sensible qui peut difficilement être retranscrite à l'écrit (Hémont et Patrascu, 2016). Or, dans le cas des</footnote>
quartiers dits « prioritaires », cette dimension sensible fait directement écho à l'expérience subjective d'une mise à distance sociale et spatiale de la part des habitant·es. À travers les discours et les représentations dominantes sur ces espaces, il se met en effet en place un processus de disqualification et de stigmatisation des habitant·es des quartiers dits « prioritaires » qui les « empêche d'être pleinement acceptés dans la société » (Goffman, 1975, p. 7). Ce processus de stigmatisation pend alors forme et sens dans l'espace (géographique et social) et par l'espace (considéré comme un attribut du social), et il peut se laisser à voir et entendre dans un travail filmique ethnographique.

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Cette manière de penser le travail filmique offre la possibilité de penser le film documentaire comme une modalité possible de recherche-action permettant d'interroger la collectivité à travers l'organisation de projections-débats (15 projections organisées, environ 170 personnes concernées). L'enjeu de cet article est de rendre compte des projections-débats organisées dans l'optique de mettre en lumière les potentialités de médiation d'un tel travail de recherche. Il s'agit ainsi d'interroger ce que les projections-débats peuvent révéler, questionner ou ce qu'elles peuvent faire « avancer » dans une perspective de transformation sociale. Le documentaire sur lequel se sont appuyées les projections-débats s'intitule *Entre 4 tours* et a été réalisé sur la dalle Kennedy dans le quartier de Villejean à Rennes. Le choix de ce lieu n'est pas anodin et s'appuie principalement sur deux raisons : c'est un lieu qui questionne la collectivité quant à son fonctionnement social et mais qui cristallise également les discours et les représentations « négatives » sur l'insécurité, le nombre de logements sociaux ou encore la présence de personnes identifiées comme étrangères.

# 1. L'impasse de la représentativité

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Lors de différentes projections-débats, plusieurs professionnel·les ont pu signaler la bonne « représentativité » du film eu égard à leur expérience quotidienne. Le film a permis de poser, à sa manière, certaines problématiques auxquelles ces professionnel·les sont confrontées mais également de les rendre « accessibles » à d'autres ne travaillant pas directement sur le quartier de Villejean. Pour autant, et dans l'autre sens, c'est également une « non-représentativité » du film qui a pu être exprimée lors des projections-débats du fait notamment de l'approche micro prônée par le film documentaire : « Abdoul il a parlé mais pour moi il n'est pas représentatif de la vie du quartier/je pense qu'il y aurait pu avoir d'autres personnes » (professionnelle du centre social de Villejean). Ainsi, plusieurs professionnel·les ont pu s'attarder dans les échanges sur le « non-représentativité » des personnages du film et, plus globalement, sur le fait que le film documentaire ne reflète pas la « réalité » au regard de leurs expériences professionnelle et personnelle. De manière générale, le manque de représentativité a pu être mis en avant par deux « catégories » de professionnel·les :

* tout d'abord des professionnel·les qui ont un lien fort et direct avec le quartier de Villejean. Ces personnes semblaient particulièrement investies émotionnellement dans leur travail mais aussi dans le quartier. Le film venait alors parfois entrer en contradiction avec leur expérience subjective de la dalle Kennedy ;

* des professionnel·les pour lesquels·les le film venait entrer en contradiction avec leur représentation sur la dalle Kennedy (cette « catégorie » de personnes peut également se recouper avec la « catégorie » précédente). Si le rôle questionnant du film peut être perçu
comme bienvenu, il est aussi parfois source de tensions puisqu'il tend à remettre en question tout un socle de représentations qui permet à la personne de donner du sens au travail qu'elle réalise et, plus généralement, au monde qui l'entoure.

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Le travail autour d'un film documentaire a ceci de difficile qu'il est largement associé, dans les représentations des personnes, au « reportage » journalistique. Pour preuve, le documentaire réalisé ici était souvent nommé « reportage », terme faisant directement écho à l'idée d'une représentation de la réalité qui pourrait, et devrait, être objective. Le reportage renvoie alors, et le mot l'indique bien, au fait de « rapporter » de l'information au prisme d'une illusoire neutralité. En ce sens, le film documentaire tend alors à être uniquement vu comme un outil de captation du réel et semble ainsi condamné à être incomplet car caractérisé par des manques multiples (un lieu qui n'apparaît pas, une personne qui n'est pas montrée, un discours qui n'est pas entendu). Or, l'une des caractéristiques fondamentales du documentaire est le point de vue avec lequel il a été réalisé. Dans le film *Entre 4 tours*, je ne « rapporte » pas d'informations, je ne rends pas compte « objectivement » de « la » réalité, je cherche, au contraire, à interroger le réel à partir d'une subjectivité assumée. « *Le langage courant repère bien la différence essentielle en disant qu'on “informe sur”, alors qu'on “fait un film avec”* » (Niney, 2009, p. 121). J'ai réalisé « un film avec » Abdoul, le personnage principal du film.

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La mobilisation du film documentaire dans un travail de médiation permet ainsi de révéler avec d'autant plus d'acuité la tension qui est au cœur du documentaire de création en Sciences humaines et sociales : une dimension « document », qui renvoie au recueil d'une information dans le cadre d'une méthode de recherche, et une dimension « documentaire », qui renvoie à la subjectivité propre au regard cinématographique (Raoulx, 2009, p. 9). Pour le chercheur-se-médiateur-rice, il s'agit ainsi de composer avec cette tension en explicitant la démarche de recherche filmique et l'intention qui la préside. Dans cette perspective, j'ai fait le choix de poser ma présence dès le début du film afin de rendre compte de mon implication, de ma relation « engagée » au terrain et de la subjectivité qui en découle. Le film s'ouvre ainsi sur une déambulation à la première personne avec un cadre qui bouge volontairement et une voix extradiégétique (voix off) qui explicite certaines intentions et marque mon positionnement.
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Image 1 – Capture d'écran montrant la scène d'ouverture du film à la première personne.</figcaption></figure>

© N. Kühl

7 La subjectivité est ainsi assumée dès le début et cette scène d'ouverture permet de poser l'intention du film pour le la spectateur-rice qui est ici aussi professionnel-le : l'idée du film n'est pas de décrire ce qui relèverait d'une réalité objective mais davantage d'interroger un réel qui procède nécessairement d'un regard. Autrement dit, le film documentaire tend à poser des questions plutôt qu'à apporter des réponses.

8 La demande de « représentativité » énoncée par certain·e·s professionnel·le·s m'a également incité à venir travailler et structurer un temps de présentation en amont du visionnage du film. Cette présentation, et plus globalement l'accompagnement du film réalisé par le chercheur-se-cinéaste pendant l'ensemble du temps de médiation, s'est avéré essentiel dans les projections-débats afin d'expliciter l'intention du film, l'approche micro qu'il mobilise et le travail sur le hors champ qu'il permet. Il est par ailleurs essentiel de pouvoir disposer d'un temps suffisamment long pour les échanges après la projection afin que la dynamique de réflexion collective puisse se mettre en place. Ce temps est d'autant plus important dans une perspective de médiation qu'il s'agit d'éviter au maximum de s'enfermer dans ce que j'ai appelé « l'impasse de la représentativité ». Cette impasse est caractérisée par les différents éléments énoncés précédemment et pourrait se décrire de la manière suivante : en fonction des représentations et des expériences de chacun·e, et bien que cela ne soit pas l'objectif du film, il manquera nécessairement quelque chose (lieu, personne, discours) qui empêchera au film documentaire d'être représentatif. Le risque est alors que l'ensemble des discussions se cristallisent uniquement autour d'une mise en accusation du film lorsqu'il s'agirait de tendre plutôt vers une mise en questionnement des manques perçus par chacun·e. Dans ce sens, l'enjeu d'un travail de médiation autour d'un film, pour que celui-ci puisse devenir un réel support d'interrogations et de réflexions collectives, est celui de son accompagnement par le la chercheur-se. Ce cette dernière doit ainsi être médiateur-rice de son propre film en explicitant les intentions qui ont orienté celui-ci. Autrement dit, pour que le film puisse être mobilisé comme support de médiation, il est nécessaire de penser également à la médiation du film lui-même.
## 2. Le film comme support d'interrogations des dynamiques socio-spatiales

9 Dans un travail de médiation, la richesse du film provient également de la multiplicité des interprétations qu'il permet du fait de la polysémie des images, des expériences subjectives et des représentations de chacune. Cette multiplicité est porteuse de divers questionnements sur la forme comme sur le contenu du documentaire. Chaque personne tend en effet à interpréter le film documentaire et à retenir telle ou telle séquence spécifique de celui-ci en fonction de son cadre de référence qui renvoie le plus souvent à son statut socioprofessionnel. Les personnes travaillant dans le secteur de l'habitat tendent ainsi à focaliser leur attention sur la thématique du logement et l'occupation des halls d'immeuble. Les personnes travaillant en lien avec les projets d'aménagement urbain s'attardent le plus souvent sur l'urbanisme de la dalle Kennedy et ce qu'il peut provoquer. Les personnes travaillant en lien avec le secteur jeunesse se focalisent, quant à elles, sur la catégorie « jeunes» à laquelle est inévitablement réduite Abdoul, le personnage central du film.

10 Cette variabilité dans l'interprétation des images est ce qui rend le travail de médiation filmique si riche et intéressant dans un travail de recherche : « *The same image may simultaneously be given different meanings in different (but often interconnected) situations, each of which has ethnographic significance* » (Pink, 2013, p. 153). Dans un processus « d'interpellation réciproque » (Nicolas-Le Strat, 2018, p. 23-24), les projections-débats organisées ont été, pour moi, l'occasion de confronter les intentions qui ont présidé à la réalisation du film documentaire aux interprétations des personnes présentes. Les remontées du terrain « *ré-ouvrent la réflexion* » face à des problématisations qui semblaient déjà acquises pour le la chercheuse (Nicolas-Le Strat, 2018, p. 38). À cet égard, le travail de médiation filmique fait bien partie, à part entière, de mon travail de terrain puisqu'il a permis, dans un double mouvement, à la fois d'identifier les « situations-problèmes » pour les professionnel·les mais également d'élaborer et d'affiner, grâce aux discussions collectives post-visionnage du film, ma compréhension des dynamiques socio-spatiales au cœur de mes questionnements de recherche.

11 Du côté des professionnel·les, et c'est dans ce sens qu'il est possible de parler « d'interpellation réciproque », le film a permis de mettre en lumière la dimension sociale des rapports à l'espace et d'y sensibiliser les professionnel·les. Lorsque je parle à Abdoul du fait de « squatter les halls d'immeuble » dans le film documentaire, ce dernier me répond qu'il n'appelle pas « ça squatter parce qu'en fait on est chez nous tu vois ». Cette dynamique d'appropriation a été notamment reçue comme « contre-intuitive » par les professionnel·les confronté·es à des vécus de l'espace différents à travers le film. Le documentaire a ainsi permis d'appréhender, dans les discussions, la différence entre l'espace conçu et l'espace vécu, mais indirectement également entre la propriété de l'espace, qui renvoie à une dimension juridique, et l'appropriation de l'espace, qui renvoie à une dimension nécessairement sociale et symbolique. Le sentiment d'appartenance mis en avant par plusieurs habitant·es a également été interrogé par nombre de professionnel·les. Celui-ci apparaît en effet largement ambivalent et c'est donc une dynamique à nouveau « contre-intuitive » qui s'offre aux yeux et aux oreilles des professionnel·les : un sentiment d'attachement fort au quartier du fait notamment
de la sécurisation sociale que celui-ci permet et une volonté de partir de « ce quartier de merde » puisqu'il est associé au vécu subjectif d'une dépréciation sociale.

12 Les dynamiques d'appropriation et leur mise en mots dans le film étaient également au cœur des interrogations des professionnel·les parce qu'elles venaient questionner l'occupation de l'espace public souvent « incompréhensible ». Le film a ainsi permis de porter à la réflexion collective le « piège contradictoire » dans lequel sont pris plusieurs professionnel·les : réaliser et penser des aménagements urbains pour que les gens se sentent bien et refuser les regroupements considérés comme « problématiques » : « notre conception de l'espace public ne permet pas des appropriations d'usage de certains groupes/c'est vraiment ce qu'on ne souhaite pas [...] après l'aménagement de la dalle il a été bien fait pour que les gens s'y sentent bien/et là on y arrive et ah bah non on veut pas de ces gens-là [...] on est aussi pris dans notre piège contradictoire » (professionnelle travaillant en lien avec les projets de renouvellement urbain à Rennes Métropole).

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Image 2 – Capture d'écran montrant une occupation « problématique » de l'espace public.</figcaption></figure>

© N. Kühl

13 Il est à noter que ces questionnements sont d'autant plus intéressants à mettre en lumière que, lors des projections-débats, des professionnel·les ont pu mettre en avant le fait que le film faisait directement écho à d'autres situations socio-spatiales sur Rennes, mais aussi plus largement en France comme lors d'une projection avec des professionnel·les venus d'autres villes. À cet égard, le travail sur le hors-champ que permet notamment le film documentaire a pu être mis en avant à plusieurs reprises par les personnes présentes lors de projections-débats : « bon nous on travaille sur le quartier de Bréquigny [...] il y a plein de moments où j'ai repensé à des trucs vécus sur le quartier ou dans les relations qu'on peut avoir avec les personnes » (professionnelle travaillant dans une structure socio-éducative). Cet aspect vient ainsi souligner la pertinence de la mobilisation du film documentaire dans une perspective de médiation.
### 3. Le film apporte une dimension sensible

14 J'ai parlé précédemment d'une interpellation « réciproque » et ce choix n'est pas anodin. En effet, de la même manière que le film et les médiations filmiques sont venus me questionner, plusieurs professionnels présentés lors des projections-débats ont également pu mettre en avant la possibilité offerte par le film de se décentrer vis-à-vis de ses propres représentations. Et ce décentrement semble être rendu possible, ou tout du moins favorisé, notamment par la dimension sensible sur laquelle le travail filmique permet de travailler.

15 La dimension sensible que le film permet de travailler se laisse tout d'abord appréhender à travers le rapport des personnes à l'esthétique du film. Il est en effet apparu à plusieurs reprises un aspect que je n'avais pas nécessairement anticipé lorsque je me suis engagé dans ce travail filmique : l'importance de l'aspect esthétique dans le processus de stigmatisation/déstigmatisation de la dalle Kennedy et, plus largement, des autres quartiers dits « prioritaires ». L'image de Villejean en termes de représentations et l'image de Villejean en termes esthétiques semblent ainsi s'entrelalimenter constamment dans un principe récursif. L'image « négative » de Villejean tend ainsi à induire une image esthétique, elle aussi, « négative ». Ainsi, lors des discussions après le visionnage du film, plusieurs personnes ont pu signaler leur surprise quant à la « beauté » des images et du quartier. L'imaginaire autour de cet espace urbain semble ainsi agir sur la perception visuelle de celui-ci et inversement : « je pensais qu'il était en fait plus dégradé et en fait non » (professionnelle de Rennes Métropole travaillant sur les projets de renouvellement urbain). À sa manière, la médiation filmique a donc joué un rôle inattendu, celui d'une forme de déstigmatisation du quartier par l'esthétique. Cela semble se jouer notamment autour du regard « extérieur » que propose le film sur un espace certes connu, et parfois pratiqué, mais pour lequel il est difficile de se départir de ses représentations au vu de l'univers discursif négatif très prégnant qui entoure ce dernier.

16 L'apport de la dimension sensible du film est également perceptible à travers d'autres réactions. « il est vraiment passionnant ce film/il est très bousculant en fait » (élue travaillant en lien avec la politique de la ville), « ce qui m'a marqué c'est la perception de la stigmatisation » (professionnel d'une structure socio-éducative sur Villejean). Le film est « bousculant », « marquant », car il permet de « ressentir » le vécu de la stigmatisation. Ce qui a été mis en avant ici, c'est le choix du dispositif filmique avec la déambulation filmique aux côtés d'Abdoul. La mise en récit de cette déambulation semble alors avoir permis une forme d'identification au personnage qui favorise la compréhension d'un vécu subjectif.
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Image 3 – Capture d'écran du film lors d'une déambulation avec Abdoul.</figcaption></figure>

© N. Kühl

17 L'espace vécu n'est plus seulement raconté par des mots, il est incarné par des personnes et rendu audible et visible par le film documentaire. Le documentaire de création en Sciences humaines et sociales permet ainsi de rendre compte d'une dimension sensible que l'écrit peut difficilement retranscrire : le vécu quotidien des personnes, les sentiments, l'inscription du corps dans l'espace, etc. (Hémont, Patrascu, 2016). Cet aspect est primordial puisqu'il donne au film un pouvoir « interrogateur » d'autant plus fort du fait de l'entrée du de la spectateur·rice dans une forme de « compréhension subjective » : cette compréhension est le « fruit d'une compréhension de sujet à sujet, qui permet, par mimesis (projection-identification), de comprendre ce que vit autrui, ses sentiments, ses motivations intérieures, ses souffrances et ses malheurs » (Morin, 2006, p. 139-140).

## 4. Le film comme support de médiation habitant·e·s et professionnel·le·s

18 Les discussions après visionnage ont enfin pu mettre en évidence le rôle de médiation, ici entre habitant·e·s et professionnel·le·s, que le film peut jouer. En effet, à la suite du visionnage, beaucoup de professionnel·le·s ont questionné le lien à l'institution des habitant·e·s et leur part de « responsabilité » : « En fait ces personnes-là c'est que tu arrives à toucher qu'on arrive à entendre via ton film Nicolas/c'est des gens en fait avec qui les institutions la collectivité Espacil ne sont pas en fait du tout en contact/bah il y a une distance avec eux ils nous perçoivent comme les “ils” les autres » (professionnelle travaillant sur les projets de renouvellement urbain à Rennes Métropole). Ces retours viennent ainsi confirmer la potentialité que j'avais entrevue au commencement de ma démarche de recherche filmique : le film documentaire peut permettre de faire « dialoguer » des personnes qui ne se rencontrent pas ou peu : « Le film a justement le mérite de nous mettre en valeur aussi des personnes qu'on n'a pas l'habitude de rencontrer en tant qu'institution élu et direction de quartier » (élu de quartier). Il devient ainsi un intermédiaire permettant de faire dialoguer différents vécus, différentes perceptions et, par la même occasion,
d'interroger les représentations de chaque personne. Le film permet ainsi « *de jeter des ponts entre des mondes sociaux qui s'ignorent* » (Raoulx, 2009).

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Si le « mur » entre des habitant·e·s et les institutions dont parle Abdoul dans le film avait déjà pu être conscientisé par plusieurs professionnel·le·s avant le visionnage du film, ce dernier a, semble-t-il, permis « d'alerter » sur l'importance de se questionner collectivement sur ce lien et ainsi de penser un changement de posture professionnelle. Dans les projections-débats de travail, le visionnage du film semble donc avoir induit un ensemble de réflexions sur la manière d'être et d'entrer en contact avec les habitant·e·s. Cet aspect a peut-être été d'autant plus prégnant chez les professionnel·le·s qui ne sont pas, ou peu, en contact direct avec des habitant·e·s des quartiers dits « prioritaires », et cela bien que leur travail soit en lien avec ces espaces urbains.

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Dans cette perspective, ce qui a été également souligné, c'est l'apport spécifique du chercheur qui possède un certain nombre de « compétences » ethnographiques qui lui permet ici de « toucher » des personnes avec lesquelles l'institution ne parvient pas nécessairement à entrer en contact. Dans le cas de cette recherche, et plus spécifiquement de la dalle Kennedy, ces compétences sont d'autant plus essentielles que l'entrée en contact avec certain·e·s habitant·e·s présent·e·s dans le film est rendu particulièrement difficile par un vécu prégnant de la stigmatisation. La démarche filmique mise en œuvre a ainsi permis de donner une forme de visibilité, voire de légitimité, à mon travail de recherche. Le film et les médiations filmiques organisées sont, en effet, venus mettre en lumière avec encore plus d'acuité peut-être l'intérêt et l'importance d'un travail de recherche-médiation au sein d'une collectivité.

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Tout comme mon expérience de terrain a été jalonnée de moments de tensions à désamorcer, l'expérience de certain·e·s professionnel·le·s est également caractérisée par une réelle difficulté à « gérer » certaines tensions dues à l'identité sociale qui leur est attribuée : celle de fonctionnaire et de représentant·e de cette institution qui met à distance « *en utilisant les meilleurs mots de la langue de Molière* » comme le dit Abdoul. Face à cette situation, les professionnel·le·s se sentent alors parfois seul·e·s car ils·elles ne sont pas « *formés ni dans la posture ni dans la méthode ni dans le vocabulaire* » (professionnelle travaillant notamment sur la tranquillité publique à Rennes Métropole), « *on n'offre pas d'espaces de débriefing de ça* » (professionnel occupant une place de direction des services à rennes Métropole). Les médiations filmiques ont ainsi permis aux professionnel·le·s de pouvoir s'exprimer et d'échanger avec d'autres collègues sur ce qui peut les interroger ou les difficultés rencontrées dans leur travail. En ma position de chercheur-médiateur, je me suis alors efforcé de donner, quand cela était possible, des clés de lecture quant à certains phénomènes sociaux. Ces temps ont alors permis une prise de recul qui était, semble-t-il, bienvenue pour les personnes présentes : « ça permet de mettre des mots derrière des choses qu'on peut ressentir qu'on peut commencer à conscientiser/c'est vrai que le travail de structuration autour de concepts et de mos nous nous aide à mieux/mieux percevoir la réalité/on n'a pas les solutions mais on met les mots derrière un problème » (élu de quartier).

Conclusion

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Le documentaire de création en sciences humaines et sociales n'est pas seulement « outil », c'est une formidable méthode pour faire du terrain, se questionner sur son expérience vécue, ce qu'elle peut révéler et ce qu'elle peut faire avancer dans sa
réflexion scientifique. En plus de tous ces aspects heuristiques pour une recherche, l'originalité de ma démarche filmique tient certainement à son utilisation en tant que support d'intervention sociale et de médiation au sein d'une collectivité. Tout l'enjeu était ainsi d'interroger « l'utilité » d'une telle démarche, ce qu'elle peut provoquer et ce qu'elle peut révéler. Au vu des retours des projections-débats, qui mettent notamment en avant le côté « bousculant » et « interrogeant » du documentaire, cette expérience de recherche tend à encourager son renouvellement dans d'autres contextes et selon d'autres modalités. Le-la chercheur-se « doit être de son temps et contribuer à la prise de conscience collective et à la solution des problèmes de sociétés » (Frémont et al., 1984, p. 125). La mobilisation de l'approche filmique peut, à n'en pas douter, l'aider dans cette voie.

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RAOULX Benoît, CHOURIO Gustavo (2012), « La démarche géodocumentaire : de l'idée au film et à sa diffusion. L'expérience du film Las Playitas (Venezuela) », in Amato Fabio (dir.), *Spazio e Societa: geogra e, pratiche, interactioni*, Naples, Alfredo Guida Editore, p. 223-239.

## Filmographie

« Entre 4 tours », Kühl Nicolas, 44 min. Le film est disponible dans son intégralité sur le site Canal U, vidéothèque numérique de référence pour les ressources audiovisuelles de l'enseignement supérieur mis en place par le Ministère de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche :
https://www.canal-u.tv/video/la_forge_numeriche/entre_4_tours.62169

## RÉSUMÉS

Cet article propose de rendre compte de la mobilisation de l'approche filmique dans une recherche-médiation au sein d'une collectivité qui visait à interroger les discours et les représentations dominantes vis-à-vis de trois quartiers dits « prioritaires ». Dans ce sens, un film documentaire a été réalisé afin de questionner le regard porté sur « les quartiers », d'appréhender l'espace vécu, et de devenir un support d'intervention sociale et de médiation. En s'appuyant sur les projections-débats réalisées, l'article tente de mettre en lumière les potentialités de médiation d'un tel travail de recherche en interrogeant ce que les médiations filmiques peuvent provoquer, révéler, ou permettre de re-questionner. Le côté « bousculant » et « interrogeant » du documentaire qui est alors mis en avant tend à encourager le renouvellement de cette expérience de recherche dans d'autres contextes et selon d'autres modalités.

This article reports on the use of the filmic approach in a research-mediation project within a local authority, which aimed to question the dominant discourses and representations of three so-called 'priority' districts. To this end, a documentary film was made to question the way in which 'the districts' are viewed, to gain an understanding of the lived space, and to become a medium for social intervention and mediation. Based on screenings and debates that took place, the article attempts to highlight the mediation potential of this kind of research work by looking at what filmic mediation can provoke, reveal or allow us to re-question. The 'shaking up' and 'questioning' aspect of the documentary that is then highlighted tends to encourage the renewal of this research experiment in other contexts and using other modalities.

## INDEX

**Keywords** : research-mediation, film mediations, documentary film, screenings-debates, so-called "priority" districts

**Mots-clés** : recherche-médiation, médiations filmiques, film documentaire, projections-débats, quartiers dits « prioritaires »

## AUTEUR

NICOLAS KÜHL

Docteur en sociolinguistique et géographie sociale, Prefics EA 7469, Université Rennes 2/ESO Caen, UMR 6590 CNRS, Université de Caen-Normandie