# Chanter son/l'homosexualité pour mieux l'affirmer : Suzane, Eddy de Pretto et autres échos dans la chanson française contemporaine

*Singing and affirming homosexuality: Suzane, Eddy de Pretto and some others in contemporary French chanson.*

Renaud Lagabrielle

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/transposition/9009

DOI : 10.4000/12fpu

ISSN : 2110-6134

## Éditeur

CRAL - Centre de recherche sur les arts et le langage

## Référence électronique

Renaud Lagabrielle, « Chanter son/l'homosexualité pour mieux l'affirmer : Suzane, Eddy de Pretto et autres échos dans la chanson française contemporaine », *Transposition* [En ligne], 12 | 2024, mis en ligne le 11 octobre 2024, consulté le 30 septembre 2025. URL : http://journals.openedition.org/transposition/9009 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12fpu

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# Chanter son/l'homosexualité pour mieux l'affirmer : Suzane, Eddy de Pretto et autres échos dans la chanson française contemporaine

*Singing and affirming homosexuality: Suzane, Eddy de Pretto and some others in contemporary French chanson.*

Renaud Lagabrielle

<footnote n="1">1. En abordant frontalement dans leurs chansons le désir entre personnes du même sexe, et plus encore leur désir pour des personnes du même sexe, les deux artistes qui seront au cœur de cet article, Suzane¹ et Eddy de Pretto², participent du déplacement du dicible que l'on observe dans la chanson française depuis quelques années. Le choix de me concentrer ici sur Suzane et Eddy de Pretto – qui, si iels sont au cœur de cet article, ne sont bien évidemment pas les seuls chanteureuses queers français-es – s'explique notamment par le fait que les deux auteurices-compositeurices-interprètes (ACI), qui appartiennent à la même génération, connaissent l'une et l'autre une grande reconnaissance aussi bien critique qu'auprès du public. De même, iels se retrouvent dans la vision engagée qu'iels ont de leurs chansons et de leur qualité d'artiste. Leurs chansons se font par ailleurs souvent écho, aussi bien dans leur questionnement de l'hétérosexisme que dans ce qu'elles disent de l'homosexualité et dans la manière dont elles le disent. En effet, les deux artistes « saisissent à bras-le-corps, souvent littéralement, les questions liées à la politique des genres ainsi que les revendications féministes et LGBTQ+ ».³ Enfin, Suzane et Eddy de Pretto sont connues et reconnues pour le genre musical de leurs chansons, genre hybride qui joue avec les influences et les traditions de la chanson française traditionnelle, de la pop française ainsi que du rap et de l'électro. Partant de la définition que donne Louis Jésu du « rap hybridé universel », il me semble possible d'associer les caractéristiques de ce genre aux chansons de Suzane et d'Eddy de Pretto, qui relèvent elles aussi d'</footnote>
arrangements instrumentaux poreux à d'autres genres musicaux internationaux (...), français (chansons françaises, musette) ou encore africains (...). Ces morceaux procèdent en général d'une recherche esthétique originale et ne sont pas toujours alignés sur des critères « standards ». Les thèmes évoqués sont aussi variés et traités sous un angle « intellectuel », plus ou moins politique, moral ou poétique en tout cas.⁴

2 Il s'agira donc d'analyser ici la manière dont Suzane et Eddy de Pretto chantent l'/leur homosexualité, faisant ainsi éclater les portes de la « placardologie française»⁵ dénoncée par Alice Coffin, en proposant des lectures suivies de certaines de leurs chansons. Cette analyse textuelle se concentrera sur les paroles des chansons et ne prendra donc pas en compte ni la musique ni la performance vocale, corporelle et scénique des deux artistes.⁶ Nous verrons dans un premier temps la manière dont leur critique de l'hétérosexisme et de l'homophobie qui en est un des piliers est étroitement associée à l'importance du coming in et du coming out?; je me pencherai ensuite sur le désir qui est au cœur de plusieurs des chansons des deux artistes: iels ont en effet également en commun de donner une place de choix au désir, au désir physique, charnel et ce notamment dans les processus d'acceptation de soi. Enfin, je m'arrêterai sur l'intention de ces auteurices-interprètes, intention engagée d'empowerment, de capacitation et d'agentivisation, qui se lit aussi bien dans les stratégies narratives des textes-mêmes que dans certaines de leurs déclarations dans différents médias.

Une lente sortie du placard des chanteurs et des chanteuses queers

3 Le lent déplacement du dicible et du visible évoqué en ouverture de cet article semblerait concerner davantage les chanteuses que les chanteurs queer.⁸ Dans un article de *Libération* paru en 2020 à la suite des Victoires de la musique – cérémonie au cours de laquelle Suzane a d'ailleurs été élue « Révélation scène » –, on peut ainsi lire sous la plume de Patrice Demailly que :

> Dans la nouvelle génération de chanteuses françaises, elles sont nombreuses à ne pas faire mystère de leur sexualité. Sans le porter en étendard, elles aiment les femmes et leur succès prouve que c'est presque devenu un non-sujet. La scène actuelle bousculerait-elle la représentation des lesbiennes au sein de la discipline ? (...) Lors des dernières victoires de la musique (2020), quatre des six nommées parmi les révélations sont ouvertement homosexuelles (Hoshi, Suzane, Pomme, Aloïse Sauvage)⁹. Une autre, au triomphe insolent (Angèle) et en lice dans la catégorie féminine principale, bisexuelle. Toutes ont en commun d'avoir la vingtaine. Libres, déterminées, matures, l'esprit pop, bien dans leurs pompes (...) Pour elles, une ascension immédiate, gagnante et fédératrice. À peine les premiers signaux envoyés, des radios au garde-à-vous, des jauges de concert au remplissage flatteur. Et la séduction s'étend bien au-delà du périphérique parisien et d'un public arc-en-ciel.¹⁰

4 Cette visibilité nouvelle des chanteuses lesbiennes au sein de l'espace public ne peut bien sûr se dissocier du contexte batailleur de la libération salvatrice de la parole des femmes. Dans ce même article, Melissa Phulpin rappelle par ailleurs qu'Eddy de Pretto a aussi participé et aidé à cette libération artistique :

> Je sais que Pomme et Aloïse Sauvage¹¹ sont très fans de lui. Il est arrivé avec des paroles fortes et directes sans se demander si cela le grillerait auprès d'une partie du public. Et cette voie-là, ce sont les filles qui s'en sont emparées plus facilement que les garçons.¹²
5 Pomme¹³ confie quant à elle dans une émission radiophonique consacrée à l'homosexualité dans la chanson française qu'à côté de *I kissed a girl* (de Katy Perry), ce sont certaines chansons du premier album d'Eddy de Pretto qui auront « le plus compté pour (elle) dans ce registre » : « c'était assez marquant parce que c'était la première fois que quelqu'un de mon âge peut-être en parlait ».¹⁴

6 Nous verrons dans la dernière partie de cet article que cela n'a pas été si simple pour Eddy de Pretto que ce que pourraient laisser penser les propos de l'article de Libération, et Suzane elle-même, tout comme Pauline Paris, chanteuse et corédactrice de l'ouvrage *Les dessous lesbiens de la chanson*¹⁵, soulignent d'ailleurs dans cet article que les réactions auxquelles Hoshi¹⁶ a été confrontée lors des Victoires de la musique précédemment citées, après qu'elle a embrassé l'une de ses danseuses sur la bouche, rappellent, si rappel il fallait, la virulence encore très présente de la lesbophobie.¹⁷

7 À la suite de Noémie Reyero dans une intervention à la Philharmonie de Paris en septembre 2021,¹⁸ j'aimerais revenir ici sur l'idée qu'il est possible, et pertinent, de concevoir la chanson comme un espace de liberté symbolique pour les femmes et les minorités sexuelles et de genre, et ce, aussi bien pour les auteurices et/ou interprètes de ces chansons que pour les individus chantés. La chercheuse rappelait que :

> À travers ses différents canaux de diffusion – paroles, voix, musique, scène – la chanson comme mode d'expression constitue un espace privilégié pour ces autrices et interprètes qui y distillent leur vécu et leur réalité. Elles participent à modeler l'inconscient collectif et constituent un lieu de contre-discours d'où émergent des voix silenciées.

8 L'auteur et illustrateur Florent Manelli, qui a coordonné l'ouvrage collectif *Pédés*, regrette quant à lui l'« invisibilisation (...) des personnes queers dans la pop culture » et insiste sur l'importance de chansons telles que celles de Suzane et Eddy de Pretto :

> ces images [de « représentations pédées », R.L.] me permettaient d'entrevoir ce à quoi pourrait ressembler ma vie, de comprendre la complexité et la beauté de mon existence, même si elles étaient finalement bien maigres.¹⁹

9 Avant d'entrer en profondeur dans l'analyse textuelle des chansons, il convient de rappeler ici ce que recouvre le terme « queer » employé au long de cet article, et ce en proposant l'approche choisie par Jean-Louis Jeannelle, qui explique qu'

> est queer tout acte, tout discours, toute représentation visant à déclarer, d'une manière ou d'une autre, une identité échappant aux dispositions hétéro- (mais aussi homo-) normées et introduisant un hiatus dans les rapports supposés réglés entre le sexe biologique d'un individu, ses attirances et son comportement.²⁰

## Se dire – Le dire

10 Dans quelques-unes de leurs chansons, Suzane et Eddy de Pretto pourfendent toutes les deux l'hétérosexisme qui continue, malgré les avancées féministes et des luttes LGBTIQA+ des dernières décennies, d'être le modèle sociopolitique dominant des sexes, des genres et des sexualités. Leurs critiques à l'égard de ce modèle ont notamment en commun une particularité narrative, à savoir que dans leurs chansons, le canteur ou la chanteuse, c'est-à-dire le « je » lyrique du texte d'une chanson,²¹ se superpose au chanteur ou à la chanteuse, la distinction entre le « je » et l'artiste est plus que poreuse, un chevauchement qui confère d'autant plus d'autorité discursive à l'autorité narrative de leurs textes. Suzane et Eddy de Pretto insistent par ailleurs souvent dans leurs
interventions dans les médias sur le fait que leurs chansons parlent d'euxelles et de leur vie : Suzane déclare par exemple « je suis qui je suis, et j'en parle dans mes chansons »²², quand Eddy de Pretto explique : « Mais j'ai tout de suite pensé que pour réussir dans la musique, il fallait que je raconte ma propre histoire ».²³

11 Les chansons dans lesquelles les auteurices-interprètes pourfendent l'hétérosexisme et appellent les jeunes homos à s'accepter présentent par ailleurs des situations d'énonciation semblables : dans *P'tit gars*²⁴ de Suzane comme dans *Kid* ou *Grave*²⁵ d'Eddy de Pretto, le « tu » présent a aussi bien une valeur individuelle qu'une dimension collective.

12 Dans *Kid*, la chanson qui l'a fait connaître du grand public et dans laquelle Eddy de Pretto chante la manière dont les genres sexués sont construits dans et par le système hétérosexiste, comme dans *Grave*, où est relaté le long processus du coming in du « tu » lyrique, se retrouve l'idée de l'importance de résister aux violences systémiques qui sont le plus souvent intériorisées par les êtres homosexuels, intériorisation qui peut être vue comme l'une des manifestations de la puissance de ces violences.²⁶ Eddy de Pretto lui-même insiste dans un entretien sur la puissance de l'hétérosexisme pour la non acceptation de soi :

> Parce qu'avec toute la violence dans la cour de récré, la pression sociale et psychologique autour de l'homosexualité, surtout au début des années 2000, tu ne veux pas que ça t'arrive (...). C'est une période où j'ai ressenti beaucoup de dégoût.²⁷

13 On retrouve aussi bien la dénonciation de ces violences que l'appel à leur résister dans la chanson *P'tit gars* de Suzane – titre qui peut rappeler celui de la chanson de Renaud²⁸ *Petit pédé* (2002). J'insiste ici sur le fait que les deux artistes verbalisent, mettent en récit des oppressions très largement répandues mais qui jusqu'ici étaient restées tout aussi largement passées sous silence dans la chanson française, les exceptions, existant bien sûr, ne faisant que confirmer la règle.²⁹ Eddy de Pretto explique ainsi à propos de son travail sur son album *Cure* : « Dans cet album, j'avais envie de parler de choses qui n'ont pas déjà été vues et entendues ».³⁰ Un silence ou plutôt une silenciation qui reflètent les processus asymétriques de domination et d'exclusion au cœur du modèle hétérosexiste, et ce dans/pour les existences des homosexuel·les. Dans *P'tit gars*, Suzane raconte ainsi, avec une véritable mise-en-scène, le coming out du « tu » lyrique à sa famille lors d'un repas³¹ – coming out qui est d'ailleurs souvent assimilé à une scène de théâtre ou de film dans les récits qui en sont faits et qui ne peut être isolé de la théâtralité que peuvent prendre les vies gaies et lesbiennes, que ce soit dans leurs efforts constants pour ne pas se dévoiler ou dans leurs expressions ouvertes.³²

14 Le long premier couplet, composé de 24 vers, est traversé par le champ lexical de la déclaration – « dire/dira/répondras/dira ». À travers l'emploi de ces verbes déclaratifs, la canteuse met en lumière ce qu'Eve Kososfky Sedgwick a analysé comme le privilège épistémologique hétérosexuel³³ et qui repose sur tout un jeu de tensions entre honte et secret, dicible et indicible, tacite et explicite, aveu, etc. Comme le rappelle Didier Eribon :

> Ce qui caractérise l'homosexuel, c'est qu'il est quelqu'un qui, un jour ou l'autre, est confronté à la décision de dire ce qu'il est, tandis qu'un hétérosexuel n'a pas besoin de le faire (...). Le rapport au « secret » et à la gestion différenciée de ce « secret » dans des situations différentes est l'une des caractéristiques des vies homosexuelles.³⁴
15 L'importance de cette scène originelle, fondamentale des existences gaies et lesbiennes, ce moment du coming out, qui n'est bien sûr jamais un moment unique, mais bien plus une expérience qui se répète toute la vie, est mise en relief par la première ligne de la chanson : « Comment tu vas leur dire » ? Cette expérience, qui est parfois traduite en français par « sortir du placard », est également au cœur du refrain de la chanson, répété à trois reprises : Le « p'tit gars » est « dans le placard ». Si l'intention de ce refrain est d'encourager le p'tit gars à s'accepter puisque « y a rien qui cloche chez toi/ t'es amoureux, c'est pas un crime », on y trouve une série d'associations de cette expérience du placard. Il s'agit d'un espace dans lequel les personnes qui y sont enfermées sont invisibles et pensent que leur homosexualité l'est aussi – « t'es caché dans le noir ». Cette cachette devient vite étouffante, comme le laisse entendre le passage de « tu te fais petit » à « c'est trop petit ». Mais « se faire petit » signifie aussi « se faire oublier », « faire comme si on n'existait pas », et la chanson aborde ici une dimension du système hétéropatriarcal qui, malgré les évolutions indéniables de ces dernières années, continue d'exister et sur laquelle il convient d'insister : l'injonction au silence à l'égard des homosexuel·les. Une « loi de l'injonction au silence », comme le rappelle Laure Murat, « qui a un double avantage : conforter le pouvoir de ceux qui établissent la norme, astreindre à l'intériorisation du stigmate et à la honte tous ceux et toutes celles qui y contreviennent »³⁵. Suzane, en chantant les réactions des différents membres de la famille du « p'tit gars », insiste sur la sanction du choix qu'il a fait de dire son homosexualité. Tandis que la grand-mère « n'a plus d'ouïe », la mère, elle, « se demande ce qu'elle a pu louper pour faire un fils pédé ». La sanction va en crescendo et sera formulée dans sa sentence la plus drastique par le père : « Mon fils est mort aujourd'hui ». *Pt'tit gars* met ainsi des mots sur toutes les violences auxquelles sont aujourd'hui encore exposées les personnes homosexuelles. La violence de la présomption d'hétérosexualité, « l'hétérosexualité obligatoire »³⁶, bien sûr, illustrée ici au premier degré par la question du père : « Alors dis-nous qui c'est cette/Fille qui te fait tant tourner la tête ». Si l'effet de surprise et la rime dans la réponse du fils – « Papa cette fille c'est Samuel »³⁷ – peuvent prêter à sourire, ils ne font pas oublier la violence qui se manifeste dans les mots du père, violence soulignée par l'allitération en « t ». Elle est par la suite renforcée par le florilège d'insultes homophobes qui sont lancées au « p'tit gars » tout au long de la chanson et qui sont constitutives des existences gaies et lesbiennes³⁸ : d'« homo » à « pédé », « pédale », « folles », en passant par « p'tite baltringue », la violence systémique et la violence langagière culminant dans la phrase du père citée plus haut : « Mon fils est mort aujourd'hui ».

16 La chanson est traversée par les poncifs qui continuent d'être associés à l'homosexualité masculine et elle reprend les dimensions qui continuent elles aussi de marquer le discours hétérosexiste : la saleté, la faute ou le péché, le crime et la maladie. Suzane convoque toutes ces dimensions de manière plus ou moins explicite dans sa chanson, de « crime » déjà cité à « Dieux », en passant par « backrooms sales » et « sali », « SIDA », « lépreux » et « contagieux ». L'actualité de telles représentations est assurée par la mention d'« une foule en t-shirt rose et bleu », qui renvoie à la Manif pour tous et ses discours délétères.

17 Cependant, cette chanson est aussi un appel à résister à la violence, à s'accepter et à s'affirmer, s'inscrivant ainsi dans une longue tradition de la pensée queer comme pensée (politique) de la résistance.³⁹ Nous avons vu que dès le premier refrain, la canteuse mobilise la métaphore du placard pour la dénoncer et encourager le « p'tit
gars » à s'en échapper, la dernière ligne – « P'tit gars, y a rien qui cloche chez toi/T'es amoureux c'est pas un crime » – étant d'ailleurs répétée. Cet appel à affronter la violence hétérosexiste ne se fait pas de façon bien-pensante ou naïve. En effet, la canteuse prévient le p'tit gars de la violence qu'il devra affronter en recourant à des termes et des images très forts, mais l' invite à y résister. Ainsi, dans le troisième et dernier long couplet, elle continue de chanter la violence systémique, verbale et physique, pour finir sur un nouvel appel très fort :

P'tit gars, tu croiseras des gens dingues
Qui te traiteront de p'tite baltringue
Des anciens potes qui se demandent
Si tu les matais à l'époque
Une foule en t-shirt rose et bleu
Qui te regardera comme un lépreux
Fais pas d'enfant c'est contagieux
Pense à ce que dira Dieu
Tu te feras passer à tabac
Tabasser sur le boulevard
Gratuitement par trois lascars
T'es comme une clope sur le trottoir
P'tit gars, reste droit sous le poids de la bêtise
P'tit gars, n'écoute pas ce que ces gens disent.

Ces lignes font écho à celles de *Grave* d'Eddy de Pretto, dans lesquelles le canteur exhorte le « tu » lyrique à « ne pas se cacher pour un rien », à « faire simple au lieu de (se) figer sur ce bleu ». Si les anaphores « tu peux », « Ce n'est pas grave » portent déjà en elles le message de la chanson sur un ton jamais dramatique, larmoyant ou pathétique, le refrain le véhicule de manière plus forte encore, exhortant le destinataire à s'accepter : « Sans le vivre, ben ça c'est grave/Et ça c'est pire que rester à mentir dans le sort qu'on se nie tout bas ».

Après un premier album au titre révélateur, *Cure*, Eddy de Pretto, dans un geste queer typique de réappropriation affirmative de l'injure, intitulera trois ans plus tard son deuxième album À tous les bâtards.40 Comme l'a analysé notamment Isabelle Clair dans ses études sur les discours amoureux et les normes de genre et de sexualité dans les banlieues françaises d'habitat populaire, les bâtards, ce sont les individus de sexe masculin dont le comportement ne répond pas à la norme de masculinité en vigueur dans ces espaces. Le titre de l'album se retrouve dans la chanson *Freaks*41, qu'il dédie aux freaks justement, c'est-à-dire aux personnes supposées non conformes, notamment dans le cadre hétéropatriarcal.

À tous les bizarres (oh), les étranges (oh), les bâtards
À tous les monstres, ceux qui dérangent, les mis à l'écart
À tous les parias (oh), les exclus (oh), sans égards
À tous les seuls, ceux dans leurs chambres, toujours dans le noir.

Rappelons ici que queer signifie à l'origine étrange, malade, anormal, autant de sens qui se réferent aussi au domaine sexuel. Dans ce très beau morceau, Eddy de Pretto chante qu':

À refaire, je ne serai pas celui
Qui se plie pour tenter d'plaire
Je serai celui hors des critères
Qui choisit son temps
À refaire, je serai plutôt celui
Qui s'met en avant et fier
Ce qu'on n'a pas voulu faire de lui
Qui s'est trop longtemps laisser taire,

21 la construction passive inhabituelle « se laisser taire » soulignant à la fois le processus de silenciation à l'œuvre et l'absence de résistance à cette dernière, jusqu'au jour où la subjectivation des individus homosexuel·les leur permet de s'y opposer.

22 Toutes ces chansons chantent en effet l'importance du processus de déshétérosexualisation que doivent entreprendre les jeunes homosexuel·les, pour reprendre une notion centrale des recherches de Natacha Chetcuti sur les trajectoires de vie des femmes lesbiennes.42 Un processus qui implique, entre autres, d'accepter d'apparaître déviant·e. On trouve d'ailleurs des échos de toutes ces idées dans la chanson *Amour censure* d'Hoschi (2020)43 :

Est-ce qu'on va un jour en finir avec la haine et les injures
Est-ce que quelqu'un viendra leur dire qu'on s'aime et que c'est pas impur
Pour pas que j'pense à en finir
Vos coups m'ont donné de l'allure
Pour le meilleur et pour le pire
J'prendrai sa main un jour c'est sûr

23 De même que dans *La Marcheuse* de Chris (ex Christine and the Queens)44. Le chanteur explique lui-même qu'« il faut le (La marcheuse, 2018, R.L.) comprendre comme la marche du déserteur, la marche de ceux qui continuent à avancer après avoir été mis à terre ». Chris assume cette aptitude – très queer – qui consiste à « choisir [s]oi-même [s]es blessures, plutôt que de [se] les faire infliger par d'autres ». Léa Lootgieter et Pauline Paris notent que :

pour Stéphanie Arc, journaliste et autrice du livre *Identités lesbiennes : en finir avec les idées reçues*, « elle (Chris, R.L.) va même plus loin dans la “provocation” en allant chercher “les coups portés” sur elle. Bien sûr, cette “provocation” ne tient pas à son comportement ou à la manière dont elle affirme publiquement son identité, mais bien au jugement porté sur elle, au regard de l'intolérance envers les personnes LGBT+. On ne choisit pas d'être exposée à la violence sexiste ou homophobe, qu'elle soit individuelle ou systémique. En revanche, on peut refuser l'idée d'en être “victime” et les mots ont à ce titre une grande importance, par exemple lorsque l'on dit “être confronté·e à” au lieu de “subir” ».45

24 Se dégagent ainsi de ces chansons un positionnement et un cheminement queer qui sont au cœur de la création de Suzane et Eddy de Pretto, qui ne se contentent pas de remettre en question le modèle dominant mais encouragent à y résister pour vivre sereinement ses désirs pour des êtres du même sexe.

25 Ces processus peuvent se lire dans les termes focaldiciens de l'esthétique de l'existence, qui consiste en « un effort pour affirmer sa liberté et pour donner à sa propre vie une certaine forme dans laquelle on pouvait se reconnaître, être reconnus par les autres (...). Une élaboration de sa propre vie comme une œuvre d'art personnelle ».46

26 Au cœur de ce cheminement de la construction de soi se trouve chez Eddy de Pretto, mais aussi chez Suzane, même si de manière moins frontale au départ, l'idée de plaisir comme énergie transformatrice, ce qui me paraît essentiel, tant les jeunes homos grandissent aujourd'hui encore avec l'idée que leur désir est mauvais, sale, contre-nature, etc. Florent Manelli pointe du doigt cette dimension du système hétéropatriarcal quand il raconte :

L'absence de narrations pédées positives dans ma vie a eu une autre conséquence : je ne pensais pas avoir droit à l'amour, à tel point que je me suis empêché de ressentir mes propres désirs, même quelques années après mon coming out.47
27 Foucault lui-même a d'ailleurs beaucoup insisté dans ses derniers écrits sur l'idée du renforcement des plaisirs⁴⁸, il s'agit, pensait-il, de « nous rendre nous-mêmes infiniment plus susceptibles de plaisirs ».⁴⁹

## Désirer

28 Présents dans plusieurs chansons d'Eddy de Pretto, les désirs et les plaisirs (homo-)sexuels y sont parfois chantés dans un langage prosaïque, ce qui est assez inédit dans le répertoire de la chanson française. Dans la chanson *Grave* par exemple, le canteur explique au « tu » lyrique que « Ce n'est pas grave si tu ne te réveilles pas tout seul/Si à côté de toi c'est un gars et que t'as la larme à l'œil », et, dans le même couplet, « Ce n'est pas grave si, encore ce matin au réveil/Tu te lèves d'une gaule mais il manque le E de Gaëlle ».

29 Et le rythme entraînant, dansant, associé à des tournures ludiques, participe pleinement du message d'encouragement que véhicule *Grave* et au cœur duquel se trouve le chant, au double sens du terme, du désir et des plaisirs. Les plaisirs sexuels entre hommes sont également chantés au détour d'autres morceaux, notamment dans *Rue de Moscou*⁵⁰ ou dans *Fête de trop*⁵¹, qui jouent davantage avec l'image des homosexuels qui aiment trouver du plaisir dans des lieux interlopes. Dans *Fête de trop*, les avertis reconnaîtront les backrooms derrière les « salles bien trop noires sans lueur d'élégance » et la pratique du rimming, ou anulingus, quand le canteur raconte qu'il y a « glissé (sa) langue dans des bouches saliveuses/dans de tout petits angles où l'on voit qu'ils muqueuses ». Pratique et plaisirs de l'anulingus, et de l'anus de manière générale, auxquels Eddy de Pretto consacre une chanson entière, *La Zone*⁵², dans son second album. En jouant pleinement sur les doubles sens, de Pretto y fait l'éloge de l'anus comme zone érogène, « C'est un endroit qui défoule (...) Et où tout le champ des possibles, là, soudain, s'ouvre ». Il insiste plus loin sur le fait que « C'est pas si violent, c'est seulement du beau/Se laisser tomber dans les grands bras ombreux de ce lieu-dit chaud », pour finir là encore sur un couplet qui pourfend le modèle hétérosexiste et appelle à ne pas s'y laisser enfermer :

> Autour de moi on nous ordonne de mettre des murs à nos natures/Tout est construit par de vieux dogmes, pleins de schémas qui nous rassurent/Tu sais, on y va pas qu'entre hommes, viens, où l'on dit que tout brûle/Tu verras comme tout y rayonne de plaisirs et sourires obscurs.

30 Ce faisant, il fait écho au *Manifeste contra-sexuel* tel qu'il a été élaboré par Beatriz Preciado, dans lequel la chercheuse⁵³ rappelle que l'anus est « une zone du corps qui a été exclue des pratiques hétérocentrées comme étant la plus sale et la plus abjecte » et à quel point l'érotisation de l'anus peut donc se lire comme une possibilité d'échapper au carcan hétéronormatif.⁵⁴ Le canteur se plaît ainsi à invoquer l'anus contre le phallus, les plaisirs liés au premier contre la puissance symbolique associée au second, s'inscrivant par-là dans la lignée de discours de luttes homosexuelles qui remontent au moins à Guy Hocquenghem et au Front homosexuel d'action révolutionnaire⁵⁵, dont l'un des slogans était justement « Notre trou du cul est révolutionnaire ».⁵⁶

31 Eddy de Pretto ne s'efforce donc pas de ne chanter qu'une sexualité considérée au sein de l'ordre sociosexuel dominant comme « respectable », selon le schéma des sexualités et des hiérarchies sexuelles proposé par Gayle Rubin dans *Penser le sexe* (1984).⁵⁷ Pauline Paris faisait d'ailleurs remarquer dans l'article de *Libération* cité au début que :
D'un autre côté, il n'y a pas de femmes non plus qui vont aussi loin qu'Eddy de Pretto dans la description du sexe et du plaisir. Dès qu'il est question de désir charnel et d'acte visuel, il y a encore de toute façon un fort retour du bâton de la part de la société. C'est ce qui s'est passé pour Hoshi après les Victoires de la musique.⁵⁸

32 Cette réflexion date d'avant l'une des dernières chansons de Suzane, sortie en 2022 et intitulée *Clit is good*⁵⁹. *Nomen est omen*, dans ce morceau, qu'elle interprète parfois avec la chanteuse allemande Alli Neumann, elle chante les plaisirs du sexe solitaire féminin, pratique qui, selon une enquête de l'Institut français d'opinion publique (IFOP)⁶⁰, devient certes moins tabou, mais continue le plus souvent de ne pas être assumée.

33 La masturbation de la canteuse, célébrée de manière très frontale par des descriptions de gestes précis, est certes associée au monde des films – « film érotique », « film classé X », « synopsis », « gros plan » et « plan large » – mais ce n'est pas à la figure virile de Clint Eastwood qu'elle pense quand « elle glisse sur (sa) touche rec ». Ce n'est pas la paronomase qui la mènera à l'extase, mais bien d'autres jeux avec la langue : l'homonymie et le double sens. « *Oh my god* » s'entend en effet aussi bien comme le son de l'extase que comme l'objet grâce auquel elle atteint cette dernière, un godemichet. Et la canteuse chante dans les deux lignes précédentes que dans son « champ lexi », elle a bien « huilé »... non pas le sextoy, mais « les paroles ». Dans cette chanson qui célèbre la pratique solitaire, l'objet du désir est très présent. Dans la figure d'un « tu » lyrique d'une part : « Dans mes pensées, tu me laisses, laisses, laisses ». Ce rythme tertiaire – avec aussi « restes, restes, restes » – n'est pas sans rappeler le halètement de la jouissance, celle-ci se déploie le temps de la chanson, menant – presque – à l'orgasme dans l'avant-dernier couplet de la chanson : « Quand t'es dans mes rêves, t'es dans mes rêves/Je suis à deux doigts, de te sentir sur mes lèvres ». La présence de l'objet du désir prend une forme plus concrète à travers l'entrée dans la chanson d'une deuxième voix féminine, celle d'Alli Neumann. Bref, dans cette chanson, tout se mélange et se multiplie : les mots, les langues des interprètes, jusqu'aux types de pratiques – « solo/ switch/top/bottom ».

34 On trouve un écho à cette sensualité dans *Séduction* de Joanna⁶¹ (2020), dans laquelle la canteuse enjoint une femme à la « rejoindre dans la salle de bains/Coller (sa) langue entre (ses) seins » et grâce à laquelle elle « entame une démarche enivrée/Enivrée par les vices/Enivrée par (ses) cuisses ».⁶²

35 Si Suzane et Eddy de Pretto se font parfois les chantres de plaisirs charnels d'une manière sinon inédite, en tout cas très rare, iels chantent également le désir et le sentiment amoureux pour une personne de même sexe d'une manière moins frontale, ce qui me paraît tout aussi essentiel, car cela confère à l'homosexualité une évidence qui continue de faire encore cruellement défaut : dans les chansons *Honey, Comme ça* ou encore *Desmurs* et *À quoi bon*, Eddy de Pretto interprète ses difficultés à exprimer son amour et ses sentiments aux hommes qui lui plaisent ou chante ses déceptions amoureuses.

36 Suzane quant à elle relate une scène de rencontre entre la canteuse et Anouchka dans la chanson éponyme⁶³, un texte au contenu autobiographique, comme le laisse penser le fait que la femme de Suzane dans la vie se prénomme Anouk et qu'elles se sont rencontrées au lycée.⁶⁴

37 Tout le texte tourne autour de cette scène classique d'un « Et leurs yeux se rencontrèrent ». La singularité qu'Anouchka représente aux yeux du « je » lyrique est
soulignée par le rejet de son prénom à la fin de plusieurs couplets, notamment du premier et du dernier, qui posent le cadre de la/leur rencontre amoureuse. Jusqu'au dernier couplet, l'attirance que ressent la canteuse pour Anouchka est signifiée par des remarques sur sa beauté – « elle est plus belle qu'Angelina /Jolie mais, pas que ça/Elle a un truc, un truc en plus » ou encore « la plus belle fille du lycée ». Par ailleurs, le désir ressenti par la canteuse est également exprimé par la musique du mélodica dont joue Suzane, qui rend parfaitement palpable la circulation du désir. Et il faut croire qu'Anouchka a entendu l'appel de la sirène, car la chanson se termine sur ce tercet : « Ce matin à l'arrêt de bus/À croire que j'ai un truc en plus/Elle me regarde moi/ Anouchka ».

## S'engager

Nous avons vu dans la première partie de cet article que plusieurs chansons d'Eddy de Pretto, de même que *Pt'it gars* de Suzane, étaient habitées par une intention de capacitation et d'agentivisation quant à « la question homosexuelle », et il est évident que cette intention se retrouve dans les chansons qui célèbrent les désirs et les plaisirs, qui occupent une place centrale dans l'acceptation de soi. La chanteuse et le chanteur reviennent également sur l'importance de cette attitude d'emPOWERMENT en dehors de leurs chansons, tout en rappelant toutes les deux que c'est à travers celles-ci, qu'ils souhaitent agir. Suzane explique ainsi : « Si j'ai déjà accepté d'en parler en interview, c'est parce que je me dis que ça peut aider une personne seule ou incomprise »⁶⁵. Elle a par ailleurs montré son engagement en participant en 2022 à un court-métrage diffusé dans le cadre de la journée mondiale contre l'homophobie et la transphobie (le 17 mai), dans lequel sont mises en scène les micro-agressions auxquelles les personnes LGBTQI+ peuvent être confrontées au quotidien.⁶⁶ Elle a également participé, avec Eddy de Pretto, au film documentaire « L'homo invisible » en 2022 aussi.⁶⁷ Présentée comme une « auteure et interprète engagée », elle y explique que :

> Quand j'avais 15 ans, j'étais pas forcément très à l'aise avec moi-même, notamment avec mon homosexualité, que je découvrais, et j'aurais aimé, je pense, à cette période, qu'y ait peut-être une chanson, qui existe. Et donc *Pt'it gars* je l'ai vraiment écrite dans cette intention-là, de vouloir que la jeune femme ou le jeune homme qui écoute cette chanson seul(e) dans sa chambre et qui se sent totalement perdu(e) et qui sait pas comment il va affronter tout ça, bah qu'il se dise qu'il va y arriver, qu'il est pas seul. Je trouve que quand on se sent moins seul, on va déjà un petit peu mieux.⁶⁸

C'est exactement sur cette dimension que revient aussi Eddy de Pretto quand il déclare :

> Pour moi c'était très important de ne pas mentir sur ces sujets-là parce que j'les avais jamais entendus auparavant et que quand tu grandis et que tu te dis Mais en fait personne ne parle de mon histoire, personne parle de c'que j'suis, de comment j'suis représenté aujourd'hui, alors tu t'dis qu'il faut absolument le faire.⁶⁹

C'est d'ailleurs dans cette même interview qu'il raconte que :

> Kid, j'faisais des cauchemars avant qu'ça sorte, je m'imaginais être insulté dans tous les sens parce que j'avais sorti un truc sur la dévirilisation des hommes. Et l'homosexualité et tout ce que ça peut potentiellement représenter. J'avais peur de recevoir des cailloux, ouais. Parce que... on était en 2017... on dirait qu'je parle de l'avant-guerre, en tout cas, y avait... c'était pas aussi évident, quoi.⁷⁰
41

Eddy de Pretto et Suzane établissent donc un lien entre leur cheminement personnel et leurs chansons dans lesquelles, on l'a vu, iels font preuve d'une grande sensibilité aux rapports de pouvoir et encouragent les homosexuels à s'accepter et à vivre sereinement en tant que tels. Leurs chansons peuvent bien être considérées comme des espaces de liberté mais aussi de libération aussi bien pour eux/elles-mêmes en tant qu'artistes homosexuel·les que pour leurs auditeurs et auditrices. Plus encore, leurs chansons peuvent être considérées comme des espaces de contre-discours où esthétique, poétique et politique s'enrichissent mutuellement. Iels s'inscrivent par-là dans la lignée des « voix obstinées » qui ont toujours été si essentielles pour les droits et les existences des homosexuel·les.⁷¹ Suzane et Eddy de Pretto font ainsi écho aussi bien au slogan des luttes LGBTIQ+ « We're Here, We're Queer, Get used to it ! » qu'à ces vers magnifiques de René Char dans *Les matinaux* (1969) :

> « Impose ta chance, serre ton bonheur et va vers ton risque. À te regarder, ils s'habitueront ».

## BIBLIOGRAPHIE

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## NOTES

1. Nom d'artiste d'Océane Colom, chanteuse française née en 1990 à Avignon.

2. Chanteur français né en 1993 à Créteil.

3. Il s'agit ici d'un passage central de l'appel à communication du colloque « Féminisation de la chanson ? Approches théoriques et empiriques (2000-2022) » qui s'est tenu à Strasbourg en juin 2022 : https://creaa.unistra.fr/evenements/journees-
detudes/2022/feminisation-de-la-chanson-approches-theoriques-et-empiriques-2000-2022/, consulté le 3 juin 2024.

4. JÉSU Louis, « De la subversion sociale et politique dans le rap français contemporain », *Mouvements*, n° 96, « La *battle* du rap : genre, classe, race », hiver 2018, p. 49.

5. COFFIN Alice, *Le génie lesbien*, Paris, Grasset, 2020, p. 103.

6. L'analyse notamment des performances dans les clips ou sur scène, aussi passionnante et pertinente qu'elle soit, demanderait des développements qui dépasseraient largement le cadre de cet article. Pour des analyses de performances de chanteur-euses de langue française, je renvoie à LEBRUN Barbara (éd.), *Chanson et performance. Mise en scène du corps dans la chanson française et francophone*, Paris, L'Harmattan, 2012.

7. « Coming in » désigne le processus de prise de conscience et d'acceptation de son homosexualité, « coming out » le processus de faire connaître son homosexualité à quelqu'un. Je renvoie ici à l'excellent album graphique d'Élodie Font et Carole Maurel, *Coming in*, Paris, Payot & Rivages/ARTE Éditions, 2021.

8. Pour un aperçu sur les rapports entre musique et (théorie) queer, on pourra se reporter au numéro consacré par *Transposition* à cette question : « Musique et théorie queer », *Transposition*, n° 3, 2013, https://journals.openedition.org/transposition/414, consulté le 3 juin 2024.

9. Pomme, elle, a été récompensée dans la catégorie « Album révélation ».

10. DEMAILLY Philippe, « Chanson française : elles déployées », *Libération*, 8 mai 2020.

11. Chanteuse et actrice française née en 1992.

12. Ibid.

13. Nom d'artiste de Claire Pommet, artiste française née en 1996 à Décines-Charpieu.

14. Citée par MANZONI Rebecca dans son émission Pop N'Co du 26 juin 2021 : « Comment la chanson française a parlé d'homosexualité et des genres depuis les années 50 », https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/pop-n-co/pop-n-co-du-samedi-26-juin-2021-3464457, consulté le 3 juin 2024.

15. LOOTGIETER Léa et PARIS Pauline, *Les dessous lesbiens de la chanson*, Paris, Éditions iXe, 2019.

16. Il s'agit du nom d'artiste de l'A.C.I. française Mathilde Gerner, née en 1996 à Versailles.

17. Hoshi parle du harcèlement lesbophobe auquel elle est confrontée depuis plusieurs années dans un interview avec Léa Salamé dans le 7-9h30 du 18 janvier 2023 : https://www.youtube.com/watch?v=8x07YSv5nvU, consulté le 3 juin 2024. Eddy de Pretto, lui, a été harcelé en ligne en 2021 : https://www.radiofrance.fr/franceinter/des-peines-de-prison-avec-sursis-pour-11-cyberharceleurs-du-chanteur-eddy-de-pretto-9806469, consulté le 3 juin 2024.

18. https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/colloque/23512-chansons-et-engagements-aujourd'hui, consulté le 3 juin 2024.

19. MANELLI Florent, « Paris-Perpignan », dans MANELLI Florent (dir.), *Pédés*, Paris, Points, 2023, p. 225-249, p. 229.

20. JEANNELLE Jean-Louis, « Introducing Queer Studies ? », *Les Temps modernes*, n° 624, mai-juillet 2003, p. 137-152, p. 142-143.
21. HIRSCHI Stéphane, *Chanson. L'art de fixer l'air du temps. De Béranger à Mano Solo*, Valenciennes, Les Belles Lettres/Presses universitaires de Valenciennes, coll. « Cantologie », 2008, p. 20.

22. Citée dans DEMAILLY Philippe, « Chanson française : elles déployées ».

23. PERRON Erwan, « En balade à Créteil Soleil avec Eddy de Pretto », *Télérama*, n°3714, 17 mars 2021, p. 26-28, p. 26. Pour une analyse des interventions médiatiques d'Eddy de Pretto, je renvoie à TINKER Chris, « Coming out and beyond: Press Coverage of Popular Music Artists Emmanuel Moire and Eddy de Pretto », *Contemporary French Civilization*, vol. 46, n° 1, p. 75-102.

24. Suzane, album *Toï Toï*, Wagram Music, 2020, https://www.youtube.com/watch?v=w1UM1yfLXk0, consulté le 3 juin 2024.

25. Eddy de Pretto, album *Cure*, Initial/Universal, 2018, https://www.youtube.com/watch?v=XfbM3LD0D9Q et https://www.youtube.com/watch?v=kX30U0FmTuo, consultés le 3 juin 2024.

26. Pour une analyse de ces deux chansons, je renvoie à mon article LAGABRIELLE Renaud, « Interventions queer en milieu sensible », à paraître en 2024.

27. GOLDFARB Élise et LAYANI Julia, *Coming out. Témoignages*, Paris, Stock, 2023, p. 116. Dans ce recueil, on trouve des témoignages d'autres chanteurs et chanteuses, Bilal Hassani, Pomme et Aloïse Sauvage.

28. Nom d'artiste de Renaud Séchan, A.C.I. français né en 1952 à Paris.

29. Je renvoie ici à l'émission de Rebecca Manzoni citée plus haut, « Comment la chanson française a parlé d'homosexualité et des genres depuis les années 50 ».

30. Voir GOLDFARB Élise et LAYANI Julia, *Coming out. Témoignages*, p. 120.

31. Je ne peux m'empêcher de penser ici au roman graphique de FABCARO, *Formica. Une tragédie en trois actes de Fabcaro*, Paris, Six pieds terre, 2019.

32. Voir ERIBON Didier, *Réflexions sur la question gay*, Paris, Fayard, 1999, p. 154.

33. KOSOFSKY SEDGWICK Eve, *Épistémologie du placard*, Paris, Éditions Amsterdam, 2008 [1990], notamment p. 85-106.

34. Voir ERIBON Didier, *Réflexions sur la question gay*, p. 84.

35. MURAT Laure, *Proust, roman familial*, Paris, Robert Laffont, 2023, p. 138.

36. RICH Adrienne, « Compulsory Heterosexuality and Lesbian Experience », *Signs*, vol. 5, n° 4, « Women: Sex and Sexuality », p. 631-660.

37. Qui sonne d'ailleurs comme le « Tu te lèves d'une gaule mais il manque le E de Gaëlle » dans *Grave* d'Eddy de Pretto.

38. Voir ERIBON Didier, *Réflexions sur la question gay*, notamment la première partie, « Un monde d'injures », p. 29-201.

39. Voir par exemple JAGOSE Annemarie, *Queer Theory*, Melbourne, Melbourne University Press, 1996.

40. Eddy de Pretto, album *À tous les bâtards*, Initial/Universal, 2021.

41. Vidéo de Freaks au festival Solidays 2022 : https://www.youtube.com/watch?v=XEVKTTNn-68, consulté le 3 juin 2024.

42. Voir CHETCUTI Natacha, *Se direosl SLbienne. Vie de couple, sexualité, représentation de soi*, Paris, Payot, 2010.
43. https://www.youtube.com/watch?v=nCKtYXIh1Ac, consulté le 3 juin 2024.

44. L'artiste non-binaire français·e Héloïse Letissier, né·e à Nantes en 1988, a commencé sa carrière de chanteuse sous le nom de Christine and the Queens. Iel a ensuite sorti son deuxième album, en 2018, sous le nom de Chris. Sur Chris/Christine and the Queens, je renvoie au numéro spécial de Contemporary French Civilization, vol. 48, n° 4, 2023 ; MUNRO Martin, TINKER Chris et PROVENCHER Denis (eds), *The Broken Mirror: Christine and the Queens. Identities, Queerness, Frenchness*. On peut visionner le clip officiel de *La Marcheuse* sur : https://www.youtube.com/watch?v=CneMUoqpebo, consulté le 3 juin 2024.

45. LOOTGIETER Léa et PARIS Pauline, *Les dessous lesbiens de la chanson*, p. 149-150.

46. FOUCAULT Michel, « Une esthétique de l'existence », dans DEFERT Daniel et EWALD François (dir.), *Michel Foucault. Dits et écrits*, tome 4, 1980-1988, Paris, Gallimard, 1994, p. 730-735, p. 731.

47. MANELLI Florent, « Paris-Perpignan », p. 235.

48. Voir par exemple FOUCAULT Michel, « Le triomphe social du plaisir sexuel : une conversation avec Michel Foucault », DEFERT Daniel et EWALD François (dir.), *Dits et écrits*, 1954-1988, tome 4, Paris, Gallimard, 1994, p. 308-314.

49. FOUCAULT Michel, « De l'amitié comme mode de vie », DEFERT Daniel et EWALD François, *Dits et écrits*, p. 163-167, p. 165.

50. « Dans des vestes trop courtes, des doigts posés sur nos bouches/On en à rien à foutre, tant que c'est nous que l'on touche/Sales, on est bien plus grand, plus grand que tous nos poèmes/Qui en nous dépassant, nous renvoient ce que l'on aime » : https://www.youtube.com/watch?v=FZI-umYWKoQ, consulté le 10 juin 2024.

51. Les deux chansons sont sur l'album *Cure*. Le clip officiel de *Fête de trop* peut se regarder sur : https://www.youtube.com/watch?v=iA5UBqaJiVQ, consulté le 10 juin 2024.

52. Eddy de Pretto, album *À tous les bâtards* : https://www.youtube.com/watch?v=6Zz94uc7eW8, consulté le 10 juin 2024.

53. À l'époque de la rédaction du *Manifeste*, en 2000, Beatriz Preciado était lue comme femme.

54. PRECIADO Beatriz, *Manifeste contra-sexuel*, Paris, Balland, 2000, citation p. 33.

55. Le FHAR est une association de lutte homosexuelle créée à Paris en 1971 et disparue en 1974, qui appelait, notamment dans des publications, à résister à l'ordre hétéropatriarcal (« normal », selon les termes de l'époque) et à assumer avec fierté son homosexualité.

56. HOCQUENGHEM Guy, *Le désir homosexuel*, Paris, Fayard, 1972, p. 107.

57. RUBIN Gayle S., « Penser le sexe. Pour une théorie radiale de la politique de la sexualité », dans RUBIN Gayle S. (éd.), *Surveiller et jouir. Anthropologie politique du sexe*, Paris, EPEL, 2010, p. 135-209, p. 160-161.

58. DEMAILLY, « Chanson française : elles déployées ».

59. Suzane et Alli Neumann, EP *Clit is good*, 3e bureau, 2022 : https://www.youtube.com/watch?v=_adoe_VBt3w, consulté le 10 juin 2024.

60. Cette enquête, « La pratique de la masturbation chez les femmes : la fin d'un tabou ? », a été réalisée en 2017 auprès de femmes françaises : https://www.ifop.com/
publication/la-pratique-de-la-masturbation-chez-les-femmes-la-fin-dun-tabou/,
consulté le 10 juin 2024.

61. Chanteuse française née à Rennes en 1998.

62. Joanna, *Séduction*, album Vénus, 2020: https://www.youtube.com/watch?v=C75uNva-3Uc, consulté le 10 juin 2024.

63. Suzane, *Anouchka*, album Toï Toï. Pour une performance live de cette chanson, voir : https://www.youtube.com/watch?v=d_AEwfs1QbY, consulté le 10 juin 2024.

64. https://www.laprovence.com/actu/en-direct/862681972871915/avignon-la-chanteuse-suzane-a-epouse-anouk-a-la-mairie.

65. DEMAILLY, « Chanson française : elles déployées ».

66. https://tetu.com/2022/05/17/video-homophobie-transphobie-film-tetu-2022-contre-lgbt-phobies/, consulté le 10 juin 2024.

67. « L'homo invisible ». Le Doc stupéfiant, 28 mars 2022, France 5: https://www.youtube.com/watch?v=DwYA6raFX_8, consulté le 10 juin 2024.

68. *Ibid.*, min. 1 : 34-1 : 46 et min. 1 : 59-2 : 20.

69. *Ibid.*, min. 0 : 19-0 : 45.

70. *Ibid.*, min. 0 : 52-1 : 21.

71. IDIER Antoine, LGBT+. *Archives des mouvements LGBT+. Une histoire de luttes de 1890 à nos jours*, Paris, textuel, 2018, p. 44-59.

RÉSUMÉS

Suzane et Eddy de Pretto déploient dans certaines de leurs chansons une critique inédite de l'hétérosexisme. Celle-ci, qui s'inscrit dans une logique d'agentivisation, passe notamment par l'importance du coming in et du coming out ainsi que par la valorisation des désirs et des plaisirs homosexuels. Il semble ainsi pertinent de considérer les deux auteurices-interprètes comme des « voix obstinées » dont l'engagement pour le bien-être des personnes LGBTQI+ se manifeste avant tout dans leurs chansons mais aussi dans les interventions médiatiques.

Suzane and Eddy de Pretto are two French singer-songwriters whose music encourages a direct and rare criticism of heterosexism. Fuelled by the principle of agency, their songs advocate for coming out as well as coming in, and celebrate gay longing and pleasure. This article examines the work and discourse of these two artists, whose common advocacy for LGBTQI+ rights can be observed in songs as well as in media interventions.

INDEX

**Mots-clés** : chanson, hétérosexisme, désir homosexuel, engagement, agentivisation

**Keywords** : chanson, heterosexism, homosexual desire, commitment, agency
## AUTEUR

RENAUD LAGABRIELLE

Dr Renaud Lagabrielle est enseignant-chercheur en Études françaises à l'Université de Vienne en Autriche. Ses recherches et publications portent sur les questions de sexualité dans la littérature et le film, sur la bande dessinée et la chanson ainsi que sur le discours gastronomique français. Parmi ses dernières publications, on retiendra « Changer d'axe(s) pour s'approprier les spectres : *Baume du Tigre* de Lucie Quéméner (2020) » (2023), « Féminisme/s contemporain/s et culture/s populaire/s en France – deux études de cas : la bande dessinée *Baume du tigre* et la chanson SLT » (2024), « Gastronomie française et plat littéraire : le roman *Un chemin de tables* de Maylis de Kerangal » (2024) ou encore « Le sida dans les films d'Olivier Ducastel et Jacques Martineau » (2021).