Paris<fnref n="102" />. L'intégration croissante des femmes dans la discipline sportive est notamment visible à travers le taux de participation des femmes aux Jeux olympiques. Lors des Jeux d'Anvers en 1920, elles sont 65 participantes pour un nombre total de 2 561 d'athlètes, en 1924 elles atteignent le nombre de 135 pour 2 954 participants à Paris et en 1928, 277 sportives intègrent la compétition réunissant 2 883 sportifs à Amsterdam<fnref n="103" />. Ainsi, les femmes sportives obtiennent de plus en plus de visibilité à travers le soutien étatique, les médias, les événements, la création d'associations qui les encouragent à intégrer cette pratique au sein de leur vie quotidienne.

En outre, l'activité physique féminine s'inscrit dans cette libération de mœurs et dans les mouvements d'émancipation du début du XXe siècle. Le dynamisme qui est rattaché au sport indique une certaine délivrance du corps, qui n'est plus statique ou enveloppé, confiné dans des tenues longues et serrées. Le naturisme relève de cette libération du corps et de l'émancipation par une perception qui se veut asexuée de l'anatomie. Les accessoires, tendances de la mode appliqués aux femmes et aux hommes, s'effacent en faveur d'une apparence sans artifice. Le corps féminin sportif entre également en concurrence avec le corps masculin puisque les critères physiques attribués aux femmes tels que la faiblesse, le teint pâle, l'irrationalité tendent à s'effacer à travers la pratique physique<fnref n="104" />. Ainsi, les différenciations entre les genres pourraient s'estomper à la faveur du sport et de la culture physique. Dans une harmonie sereine, hommes et femmes adoptent les mêmes codes physiques grâce aux mêmes pratiques physiques. Ils s'entraînent, se baignent et bronzent ensemble, partageant ainsi un moment de camaraderie et de solidarité.

Cette vision idéalisée est représentée dans les représentations sportives de Baumeister, au sein desquelles les femmes et les hommes pratiquent le même type d'activité. Dans *Läuferin II*, il s'éloigne de la distribution de rôles genrés, car la coureuse est le personnage actif alors que la posture du personnage masculin est passive. À la différence du rapport femme-homme dénoncé par Höch dans *Das schöne Mädchen*, la sportive au premier plan focalise l'attention du spectateur sur son action. Elle n'est ni bloquée dans une cacophonie d'objets, ni menacée par une figure masculine. Ses hanches lisses, sa petite poitrine ronde et ses cheveux courts se réfèrent d'ailleurs à l'archétype de la nouvelle Femme. Les traits masculins de la coureuse tendent à gommer les dissemblances entre l'homme fort et vigoureux et la femme au foyer assignée à son rôle de mère. Les frontières entre les genres deviennent de plus en plus poreuses et indiquent une forme de masculinisation du genre féminin à travers la pratique physique. Pour les œuvres comme *Springer ou Handstand* [Poirier] (1925), composées de la même manière avec un personnage en activité et les autres en position d'observateur, Baumeister joue de cette ambiguïté. La femme adopte non seulement des caractéristiques de type masculin à travers la pratique physique, telles que l'endurance, la résistance à la douleur, la détermination, mais elle abandonne aussi certains codes visuels généralement attribués à son genre. Dans ces deux tableaux, le genre de la protagoniste chauve, à la carrure large est identifiable uniquement à son maillot de bain une pièce, à sa posture et à sa

<footnote n="102">102 Fondation Alice Milliat, *Alice Milliat*, [en ligne], https://fondationalicemilliat.com/alice-milliat/, (consulté le 27/5/2021).</footnote>

<footnote n="103">103 Tableau établi à partir des statistiques du CIO. Réseau Canope, « Une participation féminine progressive », [en ligne], https://www.reseau-canope.fr/cndpfileadmin/pour-memoire/les-jeux-olympiques-desenjeux-multiples/les-femmes-aux-jeux-olympiques-la-lente-conquete-de-lolypisme/une-participation-feminine-progressif/, (consulté le 5/10/2020).</footnote>

<footnote n="104">104 Cf. Kopp, Annemarie, *Wettkampf und Weiblichkeit* 1927, in Becker, Frank, op. cit., p. 309.</footnote>
<figure><img src="image_78.png" /><figcaption>Figure 68 | Pablo Picasso, *Baigneur et Baigneuses*, 1921, Helly Nahmad Gallery, New York</figcaption></figure>

poitrine. Par cette proximité visuelle entre femme et homme, les femmes apparaissent de manière « désérotisée ». Les attributs de séduction comme les courbes onduleuses, les cheveux, la bouche, les yeux sont soit absents, soit minimisés. Au contraire, le visage de la coureuse est marqué par le nez et le menton alors que ses yeux sont obscurcis et sa bouche à peine visible. Par sa représentation d'un corps féminin nu, l'œuvre s'inscrit dans une certaine tradition thématique de l'histoire de l'art, néanmoins, elle se réfère à un contexte marqué par la culture physique et une quête d'harmonie d'un vivre-ensemble.

Il en est de même pour les personnages masculins et féminins dans l'œuvre *Trois personnages* de Léger. La coupe de cheveux et la poitrine indiquée par un simple cercle informent le spectateur sur le genre des personnages, mais la stature large, robuste et androgyne des femmes tend à brouiller cette attribution. La construction même du visage est similaire pour les trois protagonistes avec une prédominance du nez et de l'arcade sourcilière. La réduction stylistique rappelle les visages schématiques des sportifs de Baumeister. Toutefois, les accessoires, la position statique et la ressemblance entre les figures de Léger se rapproche davantage des influences latines de l'avant-garde parisienne. En effet, les *Trois personnages* de Léger et Baigneur et Baigneuses (1921) [fig.68] réalisée par Picasso présentent de nombreuses similitudes à la fois visuelles et thématiques. Les représentations des corps féminins de Léger et de Picasso affichent une certaine monumentalité et une force rappelant les collosses herculéens. La rigidité et la massivité des corps, la composition des visages, le caractère antiquisant et la sévérité rattachent
ces œuvres au « retour à l'ordre ». Les deux artistes utilisent d'ailleurs les mêmes attributs physiques pour leurs représentations de « madones modernes » qui paraissent, elles aussi, androgynes et massives.

La pratique physique est certes recommandée et devient un loisir « à la mode », vendu entre autres dans les médias, néanmoins en ce qui concerne la condition féminine, elle s'accompagne d'un certain conservatisme. Ce discours conservateur intégré aux théories de la dégénérescence/régénérescence est d'autant plus présent dans les problématiques de dénatalité d'après-guerre. En France et en Allemagne, l'association de la pratique physique féminine à la maternité est récurrente dans la mesure où le sport est perçu comme bénéfique à la reproduction. Les hygiénistes et démographes recommandent à la femme de pratiquer une activité sportive afin de « devenir une épouse robuste et une mère féconde<fnref n="105" /> » et de donner naissance à une génération de citoyens sains. La pratique de l'exercice physique permettrait de renforcer les fonctions biologiques des femmes et donc de servir à l'ensemble de la collectivité. Par exemple, la gymnastique, le tennis ou encore le patinage sont associés à une optimisation des aptitudes physiques, et dans le cas des femmes, à une amélioration de la capacité de reproduction. Ici l'attention des médecins et des pédagogues de l'éducation physique se concentre davantage sur l'aspect héréditaire et matrimonial que sur une performance globale du corps féminin. En 1901, dans la *Revue des jeux scolaires*, l'article *Éducation physique des jeunes filles* rapporte à ce sujet :

> Reconnaissions qu'elle a besoin d'être forte pour elle et pour ceux qu'elle mettra au monde ; nous devons reconnaitre *ipso facto* que l'organisme féminin en voie d'évolution a besoin de ce travail naturel qui, avec des muscles solides, des poumons robustes, donne un cerveau sain et bien équilibre<fnref n="106" />.

Les rôles de mère et de femme au foyer font donc toujours partie intégrante de la perception du genre féminin, qui ne doit pas aller à l'encontre de sa « nature ». Le médecin Louis Dufestel rappele que l'éducation physique ne doit qu'inculquer « les qualités qui lui [l'ékolière] permettront, [plus tard], de rendre son foyer agréable, [où] son mari, employé ou ouvrier, y trouvera le bien-être que seule une bonne mère peut lui donner<fnref n="107" />. » Il est recommandé aux femmes de pratiquer une activité physique mais de façon modérée afin de pas viriliser la femme ou pire, entraver son rôle de femme au foyer. Le sport féminin exclut d'ailleurs « tout genre d'organisation donnant aux exercices un caractère compétiteur ou théâtral »<fnref n="108" />. L'activité sportive doit être rattachée à une certaine « harmonie des gestes » et un « raffinement de la technique » en faveur de la « féminité ». Certains sports considérés comme violents ne correspondraient pas à la « nature féminine »<fnref n="109" />. Cette exclusion est même partagée par la Fédération Féminine Française de Gymnastique et d'Éducation Physique, qui retranscrit dans son bulletin officiel en 1928 : « La femme a une tendance naturelle : la recherche de la beauté. Celle-ci ne réside pas dans la culture des sports vio-

<footnote n="105">105 « Pour la parisienne », RJSHS, n° 5-6-7, 1907, p. 81, in Collinet, Cécile, op. cit.</footnote>

<footnote n="106">106 « Éducation physique des jeunes filles », *Revue des jeux scolaires*, n° 2, 1901, p. 22, in *ibid*.</footnote>

<footnote n="107">107 Dufestel, Louis, « L'éducation physique féminine », *La Médecine scolaire*, 11, XI, 1er novembre 1922, p. 270, in Arnaud, Pierre, *op. cit.*, p. 104.</footnote>

<footnote n="108">108 Gommes, Dr., « À propos de l'éducation physique féminine », *La Médecine scolaire*, vol. 3, XII, 1er mars 1923, p. 69, in *ibid.*, p. 105.</footnote>

<footnote n="109">109 Guillain, Jean-Yves, *op. cit.*, p. 136-139.</footnote>
lents réservés à l'homme »<fnref n="110" />. À la différence de la boxe, de la course automobile, la gymnastique ou la danse d'expression sont des sports qui sont assignés aux femmes car ils se réfèrent, d'une part, à un idéal grec et qu'ils sont associés à une pratique en plein air, naturelle, loin des excès de la vie urbaine. Jugées trop masculines, de nombreuses femmes athlètes sont aussi marginalisées, critiquées au sein des espaces sportifs, mais également dans la société. Autrement dit, lorsque les femmes s'éloignent de la fonction qui leur est attribuée, elles sont mises au ban de la collectivité. En Allemagne, les discours sur la femme et le sport sont similaires. Les médecins considèrent qu'une pratique excessive du sport épuiserait l'énergie et les ressources pour la reproduction et la maternité, alors que d'autres scientifiques sont persuadés que la pratique physique rallongerait l'utérus et raffermirait le périnée. Par ailleurs, la crainte vis-à-vis de la perte des marqueurs de la féminité, et donc d'un dysfonctionnement du corps de la femme à cause du sport, reste dominante au sein de ces débats. Hugo Sellheim (1871-1936), directeur de la clinique gy)nécologique de Leipzig, affirme en 1931 : « En faisant trop de sport selon le modèle masculin, le corps féminin est directement masculinisé (...). Les organes féminins du bas-ventre s'étiolent et l'homme-femme artificiellement produit est prêt »<fnref n="111" />.

Ainsi, la thématique du corps de la femme et de son éducation joue un rôle important même dans les expositions comme la GeSoLei. Lors de cet événement, il existe de nombreux ateliers ou démonstrations qui visent à informer les femmes sur les bons gestes, les bonnes pratiques pour être ou devenir une bonne mère. Il est donc davantage question d'orienter le genre féminin vers le domaine privé, comme celui du foyer, que vers l'activité professionnelle relevant du domaine public<fnref n="112" />. Pour remédier à la virilisation de la femme au lendemain de la guerre, l'autre modèle féminin appelé Vollweib (femme plantureuse) s'affirme au fil des années. Celle-ci se définit comme une femme qui prend soin de son corps sans tendre à une masculinitation et qui par son rôle d'épouse et de mère reste à sa place dans la collectivité. Ses formes pleines et souples s'opposent au corps juvénile et mince de la garçonne pour imposer une hédrosexualité et une maternité forte<fnref n="113" />.

Une dichotomie s'opère à nouveau entre la culture visuelle qui diffuse l'image d'une femme moderne, sportive, dynamique et le discours scientifique et politique qui tend à réduire le corps féminin à ses fonctions reproductrices. Le pendant de la nouvelle Femme réaffirme des normes conservatrices pour le genre féminin tout en freinant les élans d'émancipation au sein de la société. Si le sport est intégré à certaines caractéristiques propre à la vie moderne et encourage les individus au divertissement et à la culture physique, il est rapidement réadapté à la population féminine. Communes à l'Allemagne et à la France, ces différentes thématiques telles que la nata-lité, la Freikörperkultur et l'optimisation physique se cristallisent autour du genre féminin. En réaction aux craintes d'une dégénération nationale qui sont complétées par une insécurité masculine

<footnote n="110">110 Bulletin officiel de la FFFGEP, 1/6/1928, p.26, in *ibid*., p. 137.</footnote>

<footnote n="111">111 Source originale : « Durch zu viel Sport nach männlichem Muster wird der Frauenkörper direkt vermännlicht (...) Die weiblichen Unterleibsorgane verwelken und das künstlich gezüchtete Mannweib ist fertig ». In Sellheim, Hugo, « Auswertung der Gymnastik der Frau für die ärztliche Praxis », *Medizinische Klinik*, n° 27, 1931, p. 1740, in Körner, Hans, Genge, Gabriele, Stercken, Angela, *op. cit.*, p.87.</footnote>

<footnote n="112">112 Weinert, Sebastian, *op. cit.*, p.331.</footnote>

<footnote n="113">113 Von Ankum, Katharina, *op. cit.*, p.44.</footnote>
d'après-guerre, la fortification du corps féminin et l'augmentation de sa performance sont aiguillées vers le foyer et la maternité, et non vers l'indépendance et le monde professionnel.

La thématique du sport comme affirmation des fonctions genrées touche également le genre masculin. Depuis le XIXe siècle, la perception même de la beauté est intimement liée au corps masculin antique. Les théories de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) qui défendent le modèle antique comme symbole d'harmonie et d'ordre ont un retentissement important et forment des réponses aux phénomènes liés à l'industrialisation. Winckelmann définit son idéal de beauté selon trois composantes : l'équilibre, la proportion, la mesure qui donnent lieu à un corps fort, harmonieux et sous contrôle<fnref n="114" />. Cette représentation idéalisée vise à transmettre un sentiment de stabilité pour la collectivité<fnref n="115" />. Le corps masculin grec de l'Apollon du Belvédère ou celui du Laocoon intègrent l'image d'une beauté intemporelle, définie et précise qui s'allie au rôle actif, héroïque et moral de l'homme<fnref n="116" />. Le chemin qui mène à cette figure physiquement et psychiquement sublimée est la pratique physique. L'entraînement qui relève de l'engagement, d'une hygiène corporelle, favorise un équilibre entre le corps et l'intellect. Le sport est un moteur qui favorise la rationalisation de la pensée, doublée de la bravoure et la volonté<fnref n="117" />. En effet, les sportifs sont considérés comme courageux, ne craignant pas le danger, audacieux de conduire, d'expérimenter de nouvelles technologies comme l'avion, la moto ou l'automobile<fnref n="118" />. Les athlètes, les sportifs, deviennent les héros de leur temps, même s'ils sont paradoxalement associés au culte du corps antique. Rapides, confiants et intrépides, ils agissent en faveur du progrès technique et relèvent ainsi les défis de la vie moderne. Meisl rapporte dans son texte *Der Sport am Scheidewege* (1928) l'ambition et l'intrépidité du sportif :

> Ils [les sportifs] commencèrent, ils osèrent, ils essayèrent, et grâce à leurs compétitions et à leurs démonstrations, ils obtinrent le matériel d'examen et de recherche nécessaire pour les experts les plus spécialisés, mais en même temps, ils durent briser et surmonter la résistance de la masse populaire, qui s'oppose à tout ce qui est nouveau, et ils parvinrent même à la transformer en son contraire, en intérêt et en popularité<fnref n="119" />.

Les qualités liées à l'activité sportive divergent des attributs définis comme féminins pour répondre à des propriétés associées à la masculinité, telles que la performance, la détermination, la combativité, etc. Cette optimisation du corps classique masculin agit comme une métaphore de l'État<fnref n="120" /> qui semble ordonné, fort et dont les origines grecques, latines, rappellent l'héritage d'une époque florissante. En cela, « l'endurcissement viril » du corps par la pratique physique devient un symbole de renaissance de la nation. Selon l'historien André Rauch, « lorsque survient

<footnote n="114">114 Mosse, George, L., *Das Bild des Mannes, op. cit.*, p. 47.</footnote>

<footnote n="115">115 *Ibid.*, p. 50.</footnote>

<footnote n="116">116 *Ibid.*, p. 51.</footnote>

<footnote n="117">117 *Ibid.*, p. 56-57.</footnote>

<footnote n="118">118 Becker, Frank, *op. cit.*, p. 187.</footnote>

<footnote n="119">119 Source originale : Sie [Die Sportsleute] begannen, sie wagten, sie versuchten, und durch ihre Wettbewerbe und Vorführungen ergab sich das notwendige Prüfungs- und Forschungsmaterial für die engeren Fachleute, zugleich aber hatten sie den Widerstand der Volksmasse, der allem neuen entgegengesetzt wird zu brechen und zu überwinden, und es gelang ihnen sogar ihn in sein Gegenteil, in Interesse und Volkstümlichkeit zu verkehren. In Meisl, Willy, *Der Sport am Scheidewege*, p. 58, in Becker, Frank, *op. cit.*, p. 188.</footnote>

<footnote n="120">120 Körner, Hans, Genge, Gabriele, Stercken, Angela, *op. cit.*, p. 320.</footnote>
la réaction aux années folles, la focalisation des attentions sur le corps a laissé la voie libre à une
mythologie de la virilité et de la puissance »<fnref n="121" />. Au-delà même des problématiques liées aux im-
pacts de la guerre, la reconquête de la masculinité par le sport est due à d'autres phénomènes
plus généraux comme l'émancipation féminine, l'américanisation, l'immigration, ou encore la
dénatalité.

Les représentations de la pratique sportive dans les cercles d'avant-gardes ou encore dans
la culture visuelle diffusent des images ancrées dans cette perception masculine. Jean-Yves
Guillain rappelle que sur les affiches, les champions sont la plupart du temps montrés de face,
les poings serrés, torse nu, le visage concentré, les muscles et les cuisses apparentes. Cette pos-
ture est une démonstration de la force, d'un modèle de virilité qui paraît même parfois agressif<fnref n="122" />.
Les motifs illustrés dans les affiches publicitaires transmettent un avant-goût de l'événement
sportif à venir et permettent une identification du spectateur vis-à-vis de l'idéal masculin qui est
représenté. Ces images servent à la fois d'exemples et de norme. L'archétype masculin sportif est
donc une figure de projections associées à la beauté, à la force, à la santé, au succès et il dicte
l'apparence qui s'impose. Ce type de représentation du corps masculin, qui est dominant dans
les affiches, ressemble aux coureurs de Delaunay. Cette même impression de force et de rigueur
transmise par les protagonistes est dû à la fermeté et à la rigidité stylisée des corps. Les mains, les
biceps sont également mis en évidence, indiquant un figure masculine svelte et musclée. Le
visage plus détaillé du sportif en tenue bleue se détache des autres protagonistes simplement
esquissés. Son regard fixe, sa bouche fermée et sa mâchoire large expriment un sentiment de
détermination. La visibilité partielle des autres visages laisse supposer que les autres athlètes ont
la même expression que le coureur habillé en bleu. Téméraires, les athlètes paraissent sereins,
détachés et impassibles à toute distraction. Rien ne peut les déconcentrer ou les détourner de
leur effort et de leur objectif. Delaunay indique non seulement une concentration, mais une ré-
sistance à la douleur et aux faiblesses physiques qui peuvent survenir lors d'un entraînement.
L'effort même de la course semble être atténué par cette non-expression et le visage impertur-
bable de l'un des sportifs. Ce comportement exprimant la persévérance, l'endurance et la maî-
trise de soi permet de se détacher de toute émotivité et souffrance physique. Cette perception
rationaliste détermine une norme physique et comportementale qui est non seulement attri-
buée au genre masculin, mais qui est valorisée dans les secteurs dominants de la société.

Effectivement, les caractéristiques associées au genre masculin ont une valeur symbolique,
économique et politique. L'encouragement des hommes à la pratique physique vise à rendre le
corps humain plus performant au sein de la collectivité, notamment au travail. D'ailleurs, le com-
portement ambitieux, vaillant et résistant du champion sont des qualités prisées dans le domaine
professionnel. Ce rôle attribué au genre masculin est aussi davantage axé sur le développement
économique et scientifique. Le discours étatique français et allemand qui promeut le sport se
mêle alors aux objectifs de relance et de reconstruction d'après-guerre. Un corps sain et actif est
perçu comme un motif d'espoir qui fait opposition aux traumatismes du conflit et au deuil d'un
peuple affaibli. Ainsi, les recherches sur le sport et la physiologie du travail opèrent-elles main dans

<footnote n="121">121 Rauch, André, *L'identité masculine à l'ombre des femmes. De la grande guerre à la Gay Pride*, Paris, Hachette, 2004, p. 72, in Guillain, Jean-Yves, *op. cit.*, p. 140.</footnote>

<footnote n="122">122 *Ibid.*, p. 118.</footnote>
la main afin d'optimiser les fonctions physiques pour une meilleure efficacité<fnref n="123" />. La quête d'une performance toujours plus importante est commune aux compétitions sportives et aux techniques de production. La rationalisation du mouvement, le chronométrage, la concurrence, la comparaison des résultats, la force et l'endurance sont des notions présentes dans le sport comme dans le domaine professionnel. En cela, la méthode tayloriste se mêle à des éléments de la pratique physique en imposant la répétition des mêmes mouvements sur une durée déterminée et une distribution stricte des fonctions au sein d'un groupe. En 1931, Tissié souligne l'importance de la pratique sportive à l'échelle individuelle et sociale :

> Le rôle de l'éducation physique est d'augmenter la force de rendement et la longévité de la vie qui assure cette force par un entraînement physique, intellectuel et moral basé sur des principes scientifiques d'ordre psychodynamique, afin de faire produire à l'être humain le maximum de travail avec le minimum de fatigue par l'effort méthodiquement réglé ...<fnref n="124" />

À la manière d'une machine, la valeur du corps masculin est intégrée au service du collectif. De ce fait, la « machine sportive » est analogue à la « machine-travail » dans la mesure où elle contribue à la puissance nationale à travers la compétitivité, l'optimisation de l'individu et l'inculcation des valeurs d'ordre. Cette vision fonctionnaliste est critiquée par certains artistes de l'avant-garde allemande comme Dix ou Griebel. L'œuvre *Ausstellung Billiger Ware [Exposition marchandise bon marché]* (1923) [fig. 69] dénonce la chosification du corps humain dans l'Allemagne de l'entre-deux-guerres. Derrière une vitrine de magasin, huit corps sont exposés et étiquetés selon leur utilité.

Différentes anatomies de femmes et d'hommes se réfèrent aux rôles qu'ils occupent dans la société : la mère de famille, la nouvelle Femme, la prostituée sont présentées aux côtés du travailleur, de l'athlète, de l'intellectuel, du soldat, etc. Totalement déshumanisés, les personnages semblent passifs et dans l'attente d'être achetés et mis en service. Le capitalisme est symbolisé par le personnage clownesque et gras qui, tournant le dos à la vitrine, sourit les yeux fermés. Au premier plan, un homme de profil, au visage mal rasé, à la bouche entrouverte et au regard droit ignore le magasin. Poursuivant son objectif, ne faisant pas partie des personnes achetables, il incarne le travailleur éclairé et politisé. À l'extérieur de la vitrine, une femme laisse apparaître une simple tige métallique en guise de tête sous son couvre-chef. Sa tenue, ses chaussures vernies à talons indiquent son appartenance à la bourgeoisie. Le personnage, sorte d'hybride mécanique, est une potentielle cliente intéressée par les humains présentés à l'étalage. Cet automate sans cervelle tend à une consommation froide d'individus catégorisés selon leur utilité.

Il est intéressant de noter que les étiquettes indiquant les fonctions humaines ne concernent que les protagonistes masculins. L'anatomie, les coupes de cheveux, les bas, la posture servent d'attributs qui suffisent à répertorier les femmes. Les termes « prima Arbeitskraft » (super force de travail) épinglé sur le torse du travailleur et la petite pancarte « Höchste Leistungsfahigkeit ! » (haute capacité d'efficacité) posée devant l'athlète<fnref n="125" /> soulignent l'importance donnée à la performance masculine au sein de la société. Le corps du travailleur paraît plus mince, son torse est

<footnote n="123">123 Becker, Frank, op. cit., p. 186.</footnote>

<footnote n="124">124 « La philosophie de l'éducation physique », RJSHS, n° 1-2-3, 1931, p. 10, in Collinet, Cécile, op. cit.</footnote>

<footnote n="125">125 Par sa corpulence, il pourrait s'agir d'un boxeur catégorie poids lourds, d'un haltérophile ou lanceur de poids.</footnote>
<figure><img src="image_79.png" /><figcaption>Figure 69 | Otto Griebel, *Ausstellung Billiger Ware*, 1923, Musée des Beaux-Arts Pouchkine, Moscou</figcaption></figure>

lisse et ses membres tendus. Debout tel un homme-machine prêt à l'emploi, il est dépersonnalisé par l'éclairage qui masque son visage. L'apparence massive du sportif due à sa carrure ainsi que ses muscles sont mis en évidence par le croisement de ses bras. Les cheveux courts, la mâchoire large, le nez prédominant et le torse poilu, en font une démonstration de virilité. Ces caractéristiques physiques, qui sont communes aux sociétés occidentales, rapprochent le personnage de Griebel non seulement des sportifs de Delaunay, mais aussi du travailleur dans *Le mécanicien* de Léger. L'analogie est d'ailleurs saisissante entre la représentation du sportif et du mécanicien, car tous deux ont les biceps apparents, le regard hors-champ à droite, les cheveux courts, bruns et le visage rectangulaire. Une autre version de l'œuvre de Léger datant de 1918 [fig. 70] montre le personnage nu à la peau grise posant devant un fond géométrique et coloré. Le tatouage et la fumée de cigarette sont absents, attribuant un caractère plus juvénile au personnage. La nudité et la massivité de son torse ajoutent une note érotique, alors plus manifeste que dans la version de 1919. Les caractéristiques physiques du travailleur qui se mêlent ici à celles du sportif visent à affirmer un modèle masculin dynamique, robuste, sain et fonctionnel. À la différence de l'œuvre de Léger, dans *Ausstellung Billiger Ware* le travailleur et l'athlète ne sont pas assemblés en une seule et même personne mais juxtaposés et mis en scène comme des objets, outils, ou machines qu'il est possible de posséder. L'esthétique mécanique n'est certes que partielle, mais la thématique de la marchandisation et de la mise en service du corps est proche d'un
<figure><img src="image_80.png" /><figcaption>Figure 70 | Fernand Léger, *Le mécanicien*, 1918, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne – Centre de création industrielle, Paris</figcaption></figure>

rationalisme machinique. La réification du corps masculin au travail ou dans le sport en une machine logique, réparable, résistante et remplaçable rappelle également l'œuvre *Les trois camarades* de Léger. Relevant d'une pensée plus socialiste, Léger ne défend pas une vision individuelle, car cette mise en fonction du corps doit servir à la collectivité. À la différence de Griebel qui, déjà communiste à cette époque, souligne à travers ce fonctionnalisme la soumission de l'individu à la classe supérieure. Griebel rejette cette aspiration à l'optimisation issue d'une perception froide et apathique de l'être humain. S'opposant alors à Delaunay et Léger qui soutiennent cette
image stéréotypée de la masculinité dans le domaine sportif ou professionnel, il condamne la distribution de fonctions genrées et aliénantes de la société allemande de l'entre-deux-guerres.

Si l'assignation de la femme au rôle de mère est acceptée et encouragée par une grande majorité de la collectivité, l'association de l'homme au travail est tout aussi promue. Cette thématique est centrale pendant la GeSoLei qui expose les méthodes physiques et physiologiques, notamment sous forme de tests destinés aux visiteurs qui peuvent mesurer leur propre performance physique. Ces ateliers incitent alors la population à exercer une pratique physique dans le but d'être plus performante dans les tâches du quotidien et au travail. Les invalides de guerre sont également présents afin de montrer le succès de leur réhabilitation et des progrès techniques et médicaux. Le public observe alors leur travail à travers une vitre et peut acheter en guise de souvenir les marchandises qu'ils produisent. Soumis à la logique du rendement, les invalides qui vivent et travaillent pendant quatre semaines dans l'exposition sont ensuite remplacés par un nouveau groupe de mutilés. Dans le protocole de la réunion du 14 septembre 1925 entre le théologien Gotthilf Vöhringer (1881-1955) et l'hygiéniste de la santé sociale Arthur Schloßmann (1867-1932), on peut lire : « Exposer les éclopés eux-mêmes pour montrer que les institutions en ont fait des êtres humains utiles<fnref n="126" />. » Le processus de rationalisation du corps humain critiqué par Dix dans Die Kriegskrüppel (45 % erwerbsfähig) et par Hoerle dans Fabrikarbeiter s'accentue quelques années plus tard sous forme de « divertissement éducatif », avec pour objectif de démontrer que les invalides peuvent tout de même être « utiles » grâce aux capacités scientifiques de la nation<fnref n="127" />. La perception utilitariste de l'individu ne se borne pas au handicap mais touche également les hommes valides qui, grâce au sport, peuvent améliorer leur force de travail. Le discours de Ernst Poensgen (1871-1949), l'un des principaux organisateurs de la GeSoLei, définit les objectifs de l'exposition en matière de production et de performance physique :

> Elle [la GeSoLei] nous a montré comment l'homme peut se maintenir en bonne santé et en forme pour travailler, comment il peut réparer les dommages le plus rapidement et le mieux possible. Une économie humaine rationnelle, une division appropriée du travail et du repos, le maintien et l'augmentation de la capacité de travail, voilà ce que le Gesolei peut nous apprendre. Le bien suprême de l'homme est sa santé. Sa capacité de travail, ses performances pour la nation et la patrie en dépendent indirectement<fnref n="128" />.

Ainsi, la productivité, l'efficacité, la plus-value font partie d'une économie humaine menant à une optimisation globale de l'ensemble des hommes dans la société. La performance est distribuée

<footnote n="126">126 Source originale : « Krüppel selbst auszustellen, um zu zeigen, dass sie durch die Anstalten zu brauchbaren Menschen geworden sind. » In 3. Kommissionssitzung der Gesolei am 29. Oktober 1925 im Wohlfahrtshause in Berlin, Archiv des Diakonischen Werkes der EKD ADW, CA Nr. 1214 I, s. p., in Weinert, Sebastian, op. cit., p. 268.</footnote>

<footnote n="127">127 Ce qui accentue l'intolérance vis-à-vis des invalides qui sont inactifs et qui mendient dans l'espace public.</footnote>

<footnote n="128">128 Source originale : Sie [Die GeSoLei] hat uns gezeigt, wie der Mensch sich gesund und arbeitsfähig erhalten, wie er Schädigungen am schnellsten und besten wieder beseitigen kann. Rationelle Menschenwirtschaft, zweckmäßige Einteilung von Arbeit und Erholung, Erhaltung und Erhöhung der Arbeitsfähigkeit, das sind die Dinge, deren Kenntnis uns die Gesolei vermitteln kann. Das höchste Gut des Menschen ist seine Gesundheit. Seine Arbeitskraft, seine Leistungen für Volk und Vaterland hängen unmittelbar davon ab. In Poensgen, Ernst, Die Wirtschaftliche Bedeutung der Gesolei, in Schlossmann, Arthur, (ed.), Ge-So-Lei. Grosse Ausstellung Düsseldorf 1926, Düsseldorf, 1927, p. 16, in Körner, Hans, Genge, Gabriele, Stercken, Angela, op. cit., p. 186.</footnote>
selon plusieurs type : les sportifs à travers leurs compétitions, les travailleurs à travers la force de production et les invalides par leur capacité à se réintégrer. Les qualités attendues pour remplir l'objectif d'un rendement total telles que l'endurance, la détermination, la maîtrise de soi, la discipline, rapprochent la production industrielle du domaine sportif.

Avoir un corps sain permet de remplir les fonctions sociales préalablement attribuées aux genres afin de rendre l'individu utile à la collectivité. En clarifiant les fonctions femme-homme, la pratique sportive permet alors une confirmation d'un naturalisme différentialiste du genre. La pratique sportive est un moyen mis en place pour assainir le corps féminin afin qu'il puisse être apte à la maternité, tout en évitant une surcharge qui pourrait le masculiniser. Pour la gent masculine, elle permet de réaffirmer une hégémonie grâce à l'acquisition de compétences qui définissent la société moderne. L'athlète fait office de modèle national intégrant les composantes nécessaires à la renaissance de l'État après la guerre. Si les femmes ont l'importante tâche de donner naissance aux générations futures, l'homme reste dans une position dominante, car les vertus de la société moderne sont analogues aux marqueurs de la masculinité. Étant un moyen de diffusion de ces codes stricts, le sport est l'un des domaines de démonstration de la virilité. En d'autres termes, la pratique physique est un levier permettant à la population masculine d'après-guerre de reprendre confiance en elle, de relever les défis et de reconquérir l'espace social<fnref n="129" />.

Finalement, en louant la solidarité masculine, en excluant le genre féminin de ses images sportives et en se référant aux attributs physiques de la virilité, l'œuvre *Les coureurs* défend une vision genrée de la pratique physique. Baumeister traite davantage de la porosité des genres dans le sport, notamment marqué par l'androgynie de la femme moderne. La notion de performance est également présente, mais elle est appliquée à l'ensemble des protagonistes. Ses œuvres véhiculent une dimension plus collective, plus égalitaire que le peloton impénétrable des sportifs de Delaunay.

<footnote n="129">129 Guillain, Jean-Yves, *op. cit.*, p. 140</footnote>
## 5. Bâtir un corps normé, sain et collectif

Le renforcement des fonctions dites masculines par le sport mène à une correspondance entre le corps entraîné et l'utopie d'une figure rédemptrice. En effet, celle-ci prend les traits d'un Homme nouveau, qui incarne les marqueurs du concept de la masculinité à travers le sport. Véritable métaphore de l'État, l'archétype du sportif cristallise les objectifs et suscite, par sa dé-personnalisation, une proximité, et même une admiration de la population.

À échelle nationale et globale, la figure de l'athlète reflète des problématiques socio-économiques passées tout en incarnant un avenir prospère. Autrement dit, cette figure idéalisée du corps masculin illustre l'utopie d'une nation régénérée en réaction aux craintes et traumatismes antérieurs. Le sport est d'une part une manifestation d'une collectivité en quête de stabilité économique, politique et sociale, et d'autre part il permet la diffusion d'un modèle pour l'ensemble de la population. Les personnages sportifs et désindividualisés représentés dans les productions artistiques et médiatiques participent à la diffusion d'un archétype conduisant à une homogénéisation de la société.

Néanmoins, il est nécessaire de rappeler qu'il existe des sportifs qui se détachent de la masse des joueurs en atteignant le titre de champion ou de recordman. Les grands noms tels que Carpentier, Nurmi, Schmeling suscitent une admiration des amateurs de sports et des cercles d'avant-garde pour leurs prouesses. Le caractère extraordinaire de leurs performances physiques, leur détermination sans faille, leur endurance supérieure ou encore leur agilité hors norme constituent leur légende et les inscrit dans l'Histoire du sport. Les artistes français et allemands figent ces vedettes en les représentant dans leurs œuvres, comme Delaunay qui s'inspire de Nurmi, le « Finlandais volant » lors des Jeux Olympiques, pour *Les coureurs*.

En attribuant à son œuvre un titre plutôt neutre, sans aucune mention du champion, et en l'intégrant dans un peloton homogène, Delaunay refuse néanmoins toute identité à son modèle. Il prend alors pour support une photographie qui célèbre l'effort remarquable de Nurmi lors de l'événement sportif qui marque la société de l'entre-deux-guerres française, mais ne préserve que le sujet et le lieu représentés. Il attribue un autre sens à l'action en illustrant non pas une prouesse sportive devant un public mais une séance d'entraînement dans un stade aux tribunes vides. La dépersonnalisation des protagonistes et l'absence de supporters permettent de se distancier du cadre spatio-temporel des Jeux olympiques et de figer le sujet de l'œuvre hors du temps. Certes, cette œuvre est une manifestation de la modernité et intègre une série d'éléments propres au contexte de sa réalisation, mais la typologie des personnages, qui apparaissent comme un seul et même corps en mouvement, s'éloigne de la singularité des différents champions encouragés par leur nation lors des Jeux. Le timide souci d'individualisation est représenté à travers le coureur dont le visage est plus détaillé. Les membres des coureurs se chevauchent et la distinction de chaque athlète est à première vue difficile. Un autre élément qui perturbe la lisibilité des personnages est la similarité dans leur composition anatomique. Le corps des sportifs semble avoir été multiplié, provoquant un sentiment d'équilibre et de force dans la composition. Effectivement, si la physionomie est la même pour les cinq athlètes, les capacités physiques semblent elles aussi être égales. La notion même de désindividualisation est alors mise au service d'une force collective sportive. La standardisation des corps et l'anonymat des personnages participent au caractère mécanique de l'anatomie. Les modifications faites par Delaunay
vis-à-vis du support photographique révèlent l'importance accordée à l'entraînement, à la discipline et au caractère anonyme des sportifs, qui se déplacent comme des machines à l'avant de l'image. L'objet de l'œuvre est donc davantage l'activité même de la course et de la performance physique que la représentation individualisée des athlètes agissant dans un cadre narratif.

La version de 1926 repousse les limites de l'anonymisation en remplaçant la figure des sportifs par de simples cercles rouges et jaunes. Le coureur de gauche possède deux disques à la place de la tête, un premier qui est encore habité par une chevelure brune et un second plus foncé qui se révèle être la véritable face du protagoniste. Pour les coureurs à droite de l'image, Delaunay substitue à leur identité des numéros de tricots. Les corps restent néanmoins inchangés même si les genoux sont transformés en cercles qui ajoutent un aspect machinique à l'anatomie. Ce détail souligne l'importance accordée au mouvement des jambes et donc à l'activité même de la course. La construction schématique de leur corps semble s'accorder à une logique mathématique, suivant des règles géométriques. En cohérence avec la physionomie des personnages, l'arrière-plan des tribunes et la piste de course sont dissouts au profit d'une série de carrés colorés. Par la désintégration de l'espace et l'entrecroisement des corps, ce changement de décor rend la structure de l'œuvre plus vaporeuse. La notion de corps collectif est encore plus concrète dans la deuxième version, car la nature humaine des personnages est réduite à son minimum. Les mouvements des personnages se confondent dans une mosaïque géométrique qui trouble la trajectoire des coureurs. En effet, dans la première version, les jambes dynamiques des athlètes et les lignes de la piste guident le regard du spectateur vers l'avant de l'image. Cette impression de déplacement vers le spectateur est moins évidente dans la version de 1926 car le mouvement semble s'étendre à l'ensemble de l'espace. La décomposition du motif associée à la thématique du sport est un processus déjà utilisé pour *L'équipe de Cardiff*. Cependant, la simultanéité du mouvement des joueurs, de l'avion, de la roue transmet ici une énergie chaude et enveloppante, tandis que dans *Les coureurs*, l'accord entre les formes et les personnages véhicule une certaine rigueur alors proche de *Mensch und Flugzeug* de Baumeister. Les lignes droites, les carrés et les cercles qui composent les personnages et l'arrière-plan s'inscrivent dans cette quête croissante d'ordre et d'anonymat de l'entre-deux-guerres. Le motif du sport prend les traits d'une course encadrée et sous contrôle contrairement au jeu d'équipe qui valorise le rapport humain. La collectivité dans la pratique du sport aux allures de jeu et de divertissement se mue en un entraînement imperturbable. Réalisant le même mouvement au même moment, chaque coureur est absorbé par sa propre recherche d'efficacité. Ces corps synchronisés, dont l'expression faciale semble inexistante, forment une collectivité sportive basée sur l'efficacité.

L'évolution de la représentation de l'homme sportif dans les œuvres de Delaunay indique une aspiration à l'efficacité, à l'ordre et à la désindividualisation. Les œuvres réalisées entre 1924 et 1926 défendent une vision rationnelle de la société dans laquelle chaque individu a un potentiel de performance. Les deux versions de *Les coureurs* partagent une vision à la fois individuelle et collective de la pratique physique dans la mesure où, même si la course se fait en groupe, l'athlète se concentre sur son propre mouvement. Il n'est donc pas nécessaire de compter sur son coéquipier ou d'être perturbé par son partenaire, car chacun est dans un processus d'auto-optimisation. En cela, l'artiste est le témoin et le promoteur d'une collectivité qui incorpore les notions de performance, de contrôle et de discipline reposant sur l'engagement individuel mis au profit du groupe.
Cette standardisation est également favorisée par certains phénomènes sociaux de l'entre-
deux-guerres comme les rassemblements de masse, l'uniformisation des pratiques culturelles,
les nouvelles méthodes de production, la densité urbaine, etc. Ces phénomènes étant communs
à l'Allemagne, la désindividualisation caractérise aussi les représentations mécaniques et spor-
tives des artistes outre-Rhin. Les œuvres de Grosz qui mettent en scène des pantins sans visage
qui s'entraînent à la boxe, à la bicyclette ou à l'haltérophilie, partagent cette vision ordonnée et
anonyme de la société. La représentation de l'espace est également géométrique par ses formes
architecturales cubiques et dépouillées. Semblable aux tribunes vides de *Les coureurs*, cet espace
stérile met l'accent sur l'activité même du sport et de l'entraînement, permettant au spectateur
de se focaliser sur l'action en cours. Dans ces représentations, la désindividualisation illustre un
certain oubli de soi au profit de l'efficacité physique au sein de la société moderne. Au-delà
même de la promotion d'une société active, rigoureuse et vaillante, les représentations du sport
par Delaunay ou Grosz se réduisent cependant à la figure masculine de l'athlète. Dans les œuvres
du dadaïste berlinois, la promotion d'un Homme nouveau masculin, froid et rationnel est certes
renforcée par la thématique de l'ingénierie, traitée dans de nombreuses œuvres géométriques,
mais les athlètes de Delaunay concentrent ces mêmes attributs dits masculins. À travers ces
athlètes, les deux artistes illustrent alors le modèle d'une masculinité forte et aseptisée dans la-
quelle le spectateur peut se projeter.

À la différence de Delaunay et Grosz, les sportifs de Baumeister ne véhiculent pas la projec-
tion d'une collectivité orchestrée par l'hégémonie masculine. La présence de personnages fémi-
nins illustre la promotion d'un vivre-ensemble ancré dans la culture physique et le bienfait de la
pratique sportive. Les protagonistes semblent être mis à hauteur égale tout en intégrant des
vecteurs de la masculinité. Autrement dit, les représentations sportives de Baumeister s'inscrivent
plus dans l'image idéalisée d'une société nouvelle basée sur la performance, la discipline ou
encore le contrôle, que dans une projection d'un Homme nouveau comme unique modèle
national. Ces vertus, s'appliquant aux femmes et aux hommes, gomment les différenciations
entre les genres et expliquent les ressemblances visuelles entre les protagonistes. En effet, leurs
physionomies n'ont aucune individualité et leurs visages, simplement esquissés, ne laissent
transparaître aucune émotion. Les athlètes ont la même expression neutre qui ne varie pas entre
le sportif actif et les autres personnages passifs. Cette forme d'impassibilité est partagée par les
coureurs de Delaunay, même si elle s'apparente plus à un stoïcisme.

Gommer l'identité de l'être humain en mettant sa performance individuelle au service d'un succès collectif est une position qui est défendue dans ces œuvres mais également présente dans les discours français et allemand d'après-guerre. Le sport, qui s'étend de plus en plus aux pratiques quotidiennes de la population, s'inscrit dans une démarche d'assainissement national. En 1930, la journaliste Martha Maria Gehrke (1904–1986) observe : « À 6 h 30 du matin, quelques centaines de milliers de personnes allument leur radio et, sur l'ordre d'un invisible, font tous ensemble les mêmes exercices physiques<fnref n="130" />. » Comme de petites machines synchronisées et

<footnote n="130">130 Source originale : « Morgens 6 Uhr 30 Minuten schalten einige hunderttausend Menschen ihr Radio ein und machen nach dem Kommando eines Unsichtbaren alle miteinander die gleichen körperlichen Übungen. » In Gehrke, Martha Maria, « Auf dem Weg zum Typenkörper », Der Querschnitt, Band 10, H.9, September 1930, p.598, [en ligne], https://www.arthistoricum.net/werkansicht/dlf/73258/52/0/, (consulté le 24/8/2021).</footnote>
programmées, les corps se mettent en marche pour préserver ou gagner en efficacité afin de servir la macro-machine sociale. La mise en relation du corps entraîné et de la société est aussi énoncée par Giese dans son texte *Der Geist im Sport* publié en 1925 :

> Mais nous voulons tous la même chose, après avoir enfin réalisé que la minceur normée est plus belle et agréable qu'un ventre individuel. La nouvelle sensation du corps (...) est très clairement une sensation de masse ! Selon le degré d'avancement de l'entraînement, des milliers de personnes, rassemblés par le sport et le jeu (...), ressentent la même haute tension gratifiante de leurs corps se ressemblant de plus en plus. (N'est-il pas également de notoriété publique que nous ne sommes nulle part plus semblables que là où nous croyons être le plus personnel : dans la sensation physique de l'amour ?)<fnref n="131" />

En France, la valorisation de la masse au détriment de l'individu dans l'activité sportive est tout à fait en accord avec la perception décrite ci-dessus. Dans son ouvrage *Le sport contre l'éducation physique* parut également en 1925, Hébert affirme :

> Chez les gymnastes, l'individu n'a de valeur que s'il fait partie d'un tout ; le groupe, la masse seule compte ; toute l'organisation gymnique, y compris celle des concours est combinée pour faire valoir, avant tout, le nombre [...], la solidarité, l'altruisme sont nécessaires pour faire valoir le groupe de même que l'union, la cohésion sont indispensables pour élever la valeur de l'ensemble<fnref n="132" />.

La désindividualisation au profit de la masse et de la cohésion sociale est liée d'une certaine manière à l'ordre public. La standardisation des individus procure une impression d'homogénéisation de la société qui vise à atténuer le sentiment de vulnérabilité au lendemain de la guerre. Rassemblée autour de grands événements tels que les compétitions sportives, les foires, les courses ; la population partage des loisirs, des émotions et des attentes qui sont communes. Ainsi, l'homogénéisation du temps libre à travers ce type de rendez-vous sportifs permet, d'une part, de renforcer la cohésion sociale entre les individus, et d'autre part de diffuser des valeurs morales à échelle nationale.

Dès lors, au sein des compétitions sportives, le patriotisme joue un rôle non-négligeable. L'engagement, la défense de la nation, l'ordre, l'honneur, la discipline sont des vertus qui sont annoncées et privilégiées lors des Jeux olympiques de 1924. L'affiche *Jeux olympiques* (1924) [fig. 71] réalisée par Jean Droit (1884-1961)<fnref n="133" /> représente cette forme idéalisée d'une harmonie nationale à travers la compétition sportive. Disposés en deux rangées, neuf sportifs au corps athlétique et imberbe font le salut romain, un salut olympique instauré par Coubertin après la

<footnote n="131">131 Source originale : *Wir wollen ja alle das gleiche, nachdem wir endlich herausgefunden haben, daß genormte Schlankheit schöner und angenehmer ist als ein individueller Bauch. Das neue Körpergefühl (...) ist absolut ein Massengefühl! Je nach dem Fortschrittsgrad des Trainings empfinden Tausende von Menschen, zusammengefaßt in Sport und Spiel (...) die gleiche beglückende Hochspannung ihrer immer gleicher werdenden Körper. (Hat es sich nicht auch inzwischen herumgesprochen, daß man sich nirgends mehr gleich als da, wo man am persönlichsten zu sein glaubt: im körperlichen Liebesempfinden ?).* In Giese, Fritz, *Geist im Sport. Probleme und Forderungen, Delphin-Verlag, München, 1925, p. 21, in Becker, Frank, *op. cit.*, p. 171.</footnote>

<footnote n="132">132 Hébert, Georges, *Le sport contre l'éducation physique*, Paris, Vuibert, 1925, p.6-7, in Guillain, Jean-Yves, *op. cit.*, p. 150.</footnote>

<footnote n="133">133 Fervent catholique, patriote et investit dans le scoutisme, Jean Droit était un ancien combattant et faisait partie des Croix-de-Feu.</footnote>
guerre. Les torses nus et la partie inférieure du corps recouverte d'un voile blanc font écho aux tenues antiques. La main gauche du personnage central posée sur l'épaule de l'athlète de droite illustre la fraternité entre les athlètes. L'expression neutre des sportifs est renforcée par leurs regards hors-champ. Les pommettes saillantes, la mâchoire large, le nez droit, le regard fixe des personnages se réfèrent à l'archétype masculin et viril. Malgré des corps et des postures d'une ressemblance frappante, leurs visages et leurs coiffures permettent de les différencier. Les bras tendus des personnages donnent à la structure picturale un rythme ordonné qui laisse imaginer que d'autres rangées de sportifs se succèdent au-delà de la prise de la vue. À l'arrière-plan, le drapeau tricolore lie les athlètes à la patrie, le blason de la ville de Paris désigne la capitale comme l'hôte prestigieux de l'événement et les palmes symbolisent le triomphe de la victoire. Ici, la figure de l'athlète répond d'une part aux normes esthétiques de l'entre-deux-guerres, par son corps blanc, athlétique et partiellement nu, et d'autre part aux normes sociales, par la rigueur, la détermination et la fraternité. Même si la compétition est mixte, l'affiche désigne l'athlète masculin comme l'acteur principal des Jeux. L'ensemble des personnages intègre l'idée d'une nation

<figure><img src="image_81.png" /><figcaption>Figure 71 | Jean Droit,
*Jeux olympiques*, 1924, Musée
national du Sport, Nice</figcaption></figure>
puissante, dont l'avenir est assuré par ces hommes. Cette image illustre le processus de régénération d'une société d'après-guerre qui se définit comme vertueuse, tenace et performante<fnref n="134" />. La représentation de l'homme sportif comme motif d'espoir national se calque sur le concept de l'Homme nouveau. Laurence Betrand-Dorléac souligne d'ailleurs les prémices de l'Homme nouveau du régime de Vichy présentes dans l'affiche de Droit :

> Le raidissement des corps, l'exagération des attitudes et des muscles et, par le jeu des expressions emphatiques et à tendance inhumaine, la désincarnation de l'individu au profit du groupe ; formellement, la schématisation du dessin, la multiplication des signes à l'identique, le jeu sur la symbolique des formes, du drapeau en particulier, les lauriers ou des écussons<fnref n="135" />.

Associée à l'athlète, la désindividualisation transmet un sentiment de force collective. Présente dans l'espace public, cette image n'a pas seulement une fonction informative, mais aussi didactique en participant à la diffusion d'un idéal masculin. Si l'on compare la représentation de Droit avec les sportifs de Delaunay, une série de résonnances apparaît dans la physionomie des corps et dans leurs postures. L'anatomie mince, tendue, musclée des personnages masculins de Delaunay et de Droit, exécutant le même mouvement, au même moment, transmet une impression commune d'ardeur saine et virile. Les athlètes de Baumeister intègrent également ces mêmes caractéristiques physiques, mais la présence des deux genres et la variété de leurs activités et de leurs poses, tendent à se distancier du virilisme hégémonique défendu à travers ces représentations françaises. Cependant l'ensemble de ces images qui intègrent une dépersonnalisation participe à la diffusion d'un standard. L'anonymat des sportifs permet à l'observateur de s'identifier au modèle tout en prenant exemple sur ce dernier. Il s'agit alors de bâtir un corps sain par la pratique et la culture physiques qui permettent à l'individu et à sa nation d'être plus forts et plus résistants. Les représentations de Delaunay et Baumeister sont conformes à cette promotion utilitariste qui valorise la discipline, la santé et l'optimisation tout en se distanciant des dommages physiques et psychiques causés par le conflit. L'édification d'un Homme nouveau, symbole d'une société nouvelle régénérée, saine et productive, est un symptôme d'une instabilité et des angoisses à la fois individuelles et collectives.

Les phénomènes de la société moderne tels que la rationalisation, le fonctionnalisme et la désindividualisation participent au processus de la normalisation. La diffusion d'un corps bien proportionné, discipliné, masculin comme standard permet de délimiter ce qui est normal et anormal. En réaction au discours sur la déchéance et la régénération, des critères définissant le fort et le faible, le bon et le mauvais, l'utile et l'inutile<fnref n="136" /> deviennent de plus en plus lisibles pendant l'entre-deux-guerres. Les recherches abondantes sur les pathologies permettent de répertorier les maladies et de définir un corps sain ou malade<fnref n="137" />. Le fait de répertorier relève d'un intérêt pour la classification et la schématisation de l'être humain et mène à la comparaison entre

<footnote n="134">134 Guillain, Jean-Yves, op. cit., p. 158.</footnote>

<footnote n="135">135 Bertrand-Dorléac, Laurence, « Les vieilles images de l'homme nouveau (France 1900-1945) », in Matard-Bonucci, Marie-Anne, Milza, Pierre, op. cit., in *ibid*.</footnote>

<footnote n="136">136 Thalmann, Rita, Ternon, Yves, Bensoussan, Georges, « Classer, penser, exclure. De l'eugénisme à l'hygiène raciale », *Revue d'Histoire de la Shoah*, vol. 182, n° 2, 2005, [en ligne], https://www.cairn-info.lama.univ-amu.fr/revue-revue-d-histoire-de-la-shoah-2005-2-page-17.htm., (consulté le 8/3/2021).</footnote>

<footnote n="137">137 Körner, Hans, Genge, Gabriele, Stercken, Angela, op. cit., p. 21.</footnote>
individus et à l'édification de types et de statistiques<fnref n="138" />. En outre la codification des proportions, des parties du visage, inspirée notamment de l'antique, a non seulement une influence dans la représentation de l'être humain, mais également dans le domaine médical. Les études typologiques s'allient aux analyses comportementales censées révéler les qualités d'un individu. Ainsi, une personne mince est associée à l'intelligence alors qu'un corps musclé est davantage identifié à l'action<fnref n="139" />. Considérant de plus en plus la santé comme une obligation, ces types de discours ont donc une portée morale, instructive et publique.

La mesure, la classification et l'élaboration d'une moyenne sont des notions importantes pour la santé publique et jouent un rôle conséquent lors des expositions comme la GeSoLei. Dépassant l'aspect financier – car un peuple en bonne santé implique moins de dépenses pour l'État-providence – les conseils ou exercices présentés lors de l'exposition permettent d'obtenir un corps esthétiquement beau. En effet, dans ce type d'événements, la laideur et la maladie sont souvent amalgamées<fnref n="140" />. La promotion d'une bonne alimentation, des bains de soleil, d'une pratique physique régulière, d'un endurcissement physique, etc., sont les recommandations nécessaires pour obtenir un corps gracieux<fnref n="141" />. Ces indications sont illustrées dans les œuvres de Baumeister qui diffusent une certaine application visuelle de ces préceptes.

Permettant de façonner un standard composé d'une série de vertus considérées comme acceptables, le sport est considéré comme un moyen d'assainir physiquement et moralement la population. Cette standardisation du corps humain qui est véhiculée à travers le sport est liée à l'hygiénisme, à des pratiques médicales qui visent à régénérer la population tout en la désindividualisant. Selon Sebastian Weinert, la quête d'une homogénéisation relève d'une intégration positive de l'individu dans la société, car elle implique une amélioration du niveau de vie, de la santé, notamment celle des enfants. Cependant, cet objectif a aussi un caractère restrictif dans la mesure où il oblige l'individu à se plier à une série de règles sous peine d'être exclu<fnref n="142" />. Les individus qui ne s'accordent pas à l'imagination d'un corps collectif harmonieux et uniforme sont présentés comme des obstacles à la régénération sociale<fnref n="143" />. Cette éducation physique collective est « non seulement dans l'intérêt de l'individu, mais (...) aussi dans l'intérêt de la communauté dans son ensemble, qui est menacée sur le plan de la santé ou accablée économiquement par la personne malade<fnref n="144" />. » Dérogeant au standard, l'altérité est plus visible et peut faire l'objet d'un

<footnote n="138">138 Von Ankum, Katharina, op. cit., p. 25.</footnote>

<footnote n="139">139 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="140">140 *Ibid.*, p. 291.</footnote>

<footnote n="141">141 Par ailleurs, les recommandations ne peuvent s'appliquer qu'à un corps qui répond déjà à une certaine norme. Les personnes handicapées, malformées ou mutilées, affaiblies par la maladie, ont dès le départ d'importants désavantages pour appliquer ces instructions.</footnote>

<footnote n="142">142 *Ibid.*, p. 361-362.</footnote>

<footnote n="143">143 « Chapitre XIII. Le nudisme, entre régénération et transgression », p. 309-328, in Baubérot, Arnaud, *Histoire du naturisme*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2004, [en ligne], http://books.openedition.org/pur/22872, (consulté le 6/8/2020).</footnote>

<footnote n="144">144 Source originale : « nicht nur im Interesse des einzelnen, sondern [...] auch im Interesse der Gesamtheit, welche durch den Erkrankten gesundheitlich bedroht oder wirtschaftlich belastet wird. » In Reuter, Gustav, *Haup tabteilung « So », in Schloßman, Arthur, (Hrsg.), *Große Ausstellung Düsseldorf 1926 für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen*, Amtlicher Katalog, Düsseldorf 1926, p. 168, in Weinert, Sebastian, op. cit., p. 359.</footnote>
rejet ou d'une stigmatisation. Ainsi, les débats sur la dégénérescence pendant l'entre-deux-guerres brouillent les limites entre l'hygiène sociale et les théories eugénistes. Ces mises en relation entre l'hygiène sociale et l'hygiène raciale restent ambivalentes dans les années Weimar et la France d'après-guerre, car si l'hygiène sociale cherche à se distancer de l'hygiène raciale, de nombreuses thématiques s'entrecroisent néanmoins. Les scientifiques intègrent ces discours hygiénistes et eugénistes au sein des collections permanentes et des expositions sur la santé. Par des événements de masse comme la GeSoLei ou la diffusion à grande échelle d'images et d'informations par les médias, la réception de ces concepts devient au fil des années de plus en plus importante. La pluralité des médias qui diffusent ces stéréotypes basés sur des critères médicaux et racistes ont un impact sur la culture visuelle de la population<fnref n="145" />.

En cela, l'eugénisme, l'hygiène raciale s'inscrivent au sein des problématiques d'après-guerre et participent à la représentation d'un corps collectif qui serait menacé par la maladie<fnref n="146" />. Cette « maladie » au sens métaphorique du terme définit les personnes qui ne permettent pas ou qui empêchent la régénérescence de la nation. Les « Antitypen » (antitypes) et les outsiders définis par George L. Mosse sont catégorisés selon leur origine, leur langue, religion, leur habitation, leur situation professionnelle, etc<fnref n="147" />. Mosse rappelle que cette distinction qui mène à une marginalisation date du Moyen-Âge, mais que les contours de la société moderne deviennent de plus en plus rigides et tendent davantage à une hiérarchisation des individus. La figure de l'outsider s'oppose à l'idéal masculin car il représenterait un désordre physique et moral par son mode de vie déséquilibré<fnref n="148" />. Ce type qui est associé à la nervosité, l'agitation, la lâcheté et une sexualité incontrôlée, fait donc office de contraste à l'homme rationnel, déterminé, discipliné et sous-contrôle<fnref n="149" />. L'exemple des invalides de guerre en Allemagne et en France est significatif de la non-acceptation d'un corps hors-norme. L'analyse des œuvres de Dix et de Léger a montré que l'intégration des mutilés de guerre atteint ses limites dans une politique de réinsertion basée sur la performance qui ne les protège pas des discriminations auxquelles ils sont exposés. Le nombre minime des représentations des blessés de guerre en comparaison de celui des représentations de corps robustes dans les productions parisiennes est également révélateur de l'importance donnée à ce modèle vaillant et athlétique. L'élaboration de modèles antinomiques permet de valoriser le modèle du corps sportif et en bonne santé. La projection d'un homme solide et invincible, d'un Panzerkörper à la Léger, souligne un certain détachement à l'égard des individus affaiblis et donc de la réalité du corps social. En somme, les sportifs dans les œuvres de Baumeister et Delaunay rejoignent cette forme d'idéalisation par l'attitude et le corps standardisé de leurs protagonistes.

La constellation thématique portant sur l'activité sportive, l'individu et la collectivité, intègre le concept même de l'Homme nouveau dans ces œuvres. Les personnages athlétiques ne sont pas une promotion d'une hygiène raciale, stigmatisante, mais ils participent à la diffusion d'une norme physique et sociale. Ces images contribuent à une certaine valorisation de l'archétype

<footnote n="145">145 Körner, Hans, Genge, Gabriele, Stercken, Angela, op. cit., p. 314.</footnote>

<footnote n="146">146 *Ibid*., p. 188.</footnote>

<footnote n="147">147 Mosse, George L., *Das Bild des Mannes*, op. cit., p. 79.</footnote>

<footnote n="148">148 *Ibid*., p. 82.</footnote>

<footnote n="149">149 Cf. Radkau, Joachim, *op. cit*.</footnote>
d'un individu qui est dans une totale maitrise de soi-même, en particulier chez Delaunay, par l'illustration de pratiques culturelles et physiques qui sont recommandées pendant l'entre-deux-guerres en France et en Allemagne. Agissant dans le contexte d'un discours socio-politique portant sur la régénération, ces sportifs incarnent une certaine projection de la masculinité ou d'une société dans laquelle chacun renonce à son individualité au profit du collectif.

Intiment associé aux attributs de la masculinité qui se mêlent aux valeurs sportives, l'Homme nouveau a l'apparence et les qualités d'un athlète. Un athlète qui est anonyme et qui permet de diffuser une norme et des règles précises à la masse. Il participe à la désindividualisation, à la normalisation et à la catégorisation physique et morale de la population dans le but d'une régénération nationale. Qu'il soit présent dans l'espace public à travers les affiches, comme celle de Droit, au sein des expositions de santé, des événements sportifs internationaux, des discours étatiques, scientifiques, ou dans l'art, il est un motif d'espoir qui s'oppose aux traumatismes de la guerre et à la crise de la masculinité du début du XXe siècle. Ainsi, la pratique sportive a non seulement un objectif ludique, commercial, médical et politique, mais elle place aussi les espérances collectives entre les mains d'une figure masculine forte et dominante.

De plus, certaines de ces instructions scientifiques, politiques et sociales touchant aux mœurs et à la santé s'orientent fortement vers un hygiénisme discriminant. Ce type de promotion d'un archétype invincible, modèle d'ordre et de santé, est également utilisé par les théories eugénistes. Servant alors de baromètre jaugeant de l'acceptation ou de l'exclusion d'un individu, l'Homme nouveau, sous les traits d'un athlète, est un concept qui se développe dans les sciences, les idéologies des États démocratiques, autoritaires et totalitaires<fnref n="150" />.

<footnote n="150">150 Bensoussan, Georges, Dietschy, Paul, François, Caroline et al., *Sport, corps et sociétés de masse. Le projet d'un homme nouveau*, Paris, Armand Colin, « Recherches », 2012, [en ligne], https://www-cairninfo.lama.univ-amu.fr/sport-corps-et-societes-de-masse--9782200277338.htm, (consulté le 6/11/2020).</footnote>
6. Le sportif, l'incarnation de l'Homme nouveau dans le Troisième Reich et le régime Vichy

À travers le prisme de l'hygiène raciale et les théories eugénistes, l'Homme nouveau occupe dans les années 1930 en Allemagne et 1940 en France une place centrale. L'image de cet homme in-destructible par sa force, imperturbable par son contrôle de soi et sain par sa culture physique a une fonction politique et sociale essentielle après l'ascension d'Hitler en 1933 et la défaite militaire française en 1940. Dans les deux nations, l'Homme nouveau continue d'être un motif d'espoir et de prospérité nationale. Néanmoins, il apparaît davantage comme une figure régénératrice qui permettra au corps collectif de se libérer de la « déchéance » par le biais d'une « épuration » de la « race ». Ces types de discours sur la régénérescence, l'affirmation d'un modèle masculin sans faille, la redistribution stricte des rôles genrés ou encore la conception d'une société standardisée et aseptisée ne sont pas nouveaux. L'étude des œuvres de Baumeister et De-launay a permis de démontrer que ces sujets ont déjà une place importante dans la société alémande et française au début du XXe siècle. L'Homme nouveau athlétique des années 1930 et 1940 intègre ainsi certains paramètres identiques à ceux de l'idéal sportif promu dans les années 1920, tels que la régénérescence nationale, le culte de la performance, de l'antique et la perception fonctionnaliste et désindividualisée du corps. En ce sens, le développement de l'Homme nouveau peut être saisi comme un dialogue incessant entre le présent et le passé. Il surgit lors des crises, d'instabilités et de craintes contemporaines, tout en reprenant des discours anciens. Puisant dans des imageries anciennes, considérées comme glorieuses et salvatrices, la reprise de ces discours antérieurs vise à servir la projection d'une figure rédemptrice. Le Troisième Reich cherche ainsi à renouer avec le Saint-Empire romain germanique et le Régime de Vichy s'associe à une France éternelle et latine<fnref n="151" />.

Les résonances visuelles et thématiques qui se cristallisent autour du corps sportif dans les années 1920, 1930 et 1940 permettent de saisir l'évolution du concept de l'Homme nouveau au cours de cette période<fnref n="152" />. Les marqueurs de la société moderne tels que les événements de masses, les médias, le goût croissant pour la compétition sportive, l'optimisation et l'homogénéisation prennent, au fil des années, les traits d'une politique oppressive, nationaliste et stigmatisante. Le discours sur la renaissance nationale rend les régimes socio-démocratiques (la SPD et le Front populaire) responsables de la dégénérescence de la population. La désignation d'un bouc émissaire est une méthode commune aux deux gouvernements, même si ces derniers reprennent de nombreuses mesures de la politique sportive de la République de Weimar et de la Troisième République.

L'un des importants changements qui s'opèrent à partir de 1933 en Allemagne et 1940 en France dans le domaine du sport est le rapport aux fédérations sportives et à l'éducation physique scolaire. Dans ces deux nations, l'État impose son contrôle sur les associations en les cen-

<footnote n="151">151 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="152">152 En cela, il ne s'agit pas de présenter la politique sportive au sein du Troisième Reich ou de la France de Vichy, mais bien de mettre en parallèle certaines thématiques autour d'évolution de la perception du corps sportif. Faisant office d'ouverture, cette sous-partie s'intéressera davantage aux discours des années 1930 et 1940 qu'aux œuvres nationales-socialistes et pétainistes.</footnote>
tralisant, les supprimant ou encore en modifiant leur organisation interne. L'éducation sportive des enfants joue un rôle primordial puisqu'ils formeront la nation de demain. Le nombre d'heures d'exercice augmente dans les emplois du temps scolaires, la formation sportive des professeurs se développe afin d'inculquer les valeurs du sport dès le plus jeune âge. Ces mesures impliquent une hausse conséquente de la pratique physique au sein de la population par rapport aux années précédentes. Le sport devient une composante sociétale fondamentale, servant à la fois à l'état de santé de la nation et à la mise en pratique d'une idéologie<fnref n="153" />.

L'objectif de ces mutations en termes de politique du sport est certes l'exercice d'un contrôle sur la collectivité, mais surtout l'application des idées hitlériennes et pétainistes portant sur la régénération de la société. Ce type de discours proclamé par le Troisième Reich est à mettre en relation avec la situation de crise économique et sociale qui, à la fin des années 1920, plonge la population allemande dans une profonde instabilité. Du côté français, la défaite militaire conduit à une remise en question des valeurs et de l'identité nationales. Dans un pays où l'avenir semble incertain, la population est démoralisée ; le nouveau programme de la Révolution nationale cherche à bâtir une cohésion sociale autour des valeurs du travail, de la famille et de la patrie<fnref n="154" />. Dans ce contexte particulier, l'association de la renaissance nationale au sport permet de véhiculer des messages de force, de courage et de prospérité pour le pays. Même si les facteurs historiques sont divergents, la propagande autour de la renaissance d'une France éternelle ou du Saint-Empire romain germanique est liée à une insécurité de la population pour ces deux nations.

En se réappropriant des discours déjà présents dans les années 1920 portant sur la dégénérescence, la dénatalité, les maladies, héréditaires ou neurologiques, les mœurs légères, les autorités étatiques détournent cette crainte de la déchéance au profit de l'eugénisme et du patriotisme. L'Homme nouveau fasciste et national-socialiste est une vitrine d'un corps collectif « purifié » des groupes d'individus tenus responsables de ce déclin. Autrement dit, ces préceptes sportifs et de la culture physique ne concernent pas l'ensemble de la population, mais les individus qui y sont considérés comme acceptables et perfectibles. Il n'est donc plus question d'éduquer l'ensemble de la collectivité, mais de régénérer ceux qui formeront la future société. La citation du coureur Otto Neumann (1902-1990) est significative de l'analogie entre la pratique physique et de la glorification de la « race » : « La précieuse substance nationale, le sang allemand qui forme le corps des individus, est aussi la substance naturelle des exercices physiques<fnref n="155" />. » Les distinctions entre le beau et le laid, le malade et le sain, se dessinent donc davantage sous les traits de la catégorisation et de la classification qui mènent à une stigmatisation des êtres humains. L'Homme nouveau athlétique sert donc non seulement au discours sur la renaissance, mais également à une différenciation et une hiérarchisation des individus. Si cette figure masculine est bien présente au sein de la République de Weimar et de la Troisième République, elle devient une composante capitale dans les prises de décisions étatiques des années 1930 et 1940.

<footnote n="153">153 Pécout, Christophe, « Le sport dans la France du gouvernement de Vichy (1940-1944) », *Histoire sociale/Social History*, vol. 45, n° 90, Novembre 2012, [en ligne], https://hssh.journals.yorku.ca, (consulté le 28/5/2021).</footnote>

<footnote n="154">154 *Ibid.*, p. 322.</footnote>

<footnote n="155">155 Source originale : « *Die kostbare völkische Substanz, das deutsche Blut, das die Leiber der einzelnen formt, ist auch die natürliche Substanz der Leibesübungen.* » In Neumann, Otto, *Der Wehrgedanke in der Geschichte der Leibesübungen*, Phil, Diss, Heidelberg, 1937, p. 109, in Simon, *Hans, op. cit.*, p. 217.</footnote>
Cette construction d'un individu-type qui est validée par les discours politico-scientifiques, touche au corps et à son optimisation. Déjà valorisés dans les années 1920, certains critères tels que la nudité, l'exposition au soleil, le contact de l'eau et l'entraînement, sont mis au service de l'idéologie national-socialiste et pétainiste. Par ailleurs, des préceptes de la *Freikörperkultur* des années Weimar sont détournés ou modifiés par la politique du Troisième Reich. Ainsi, Hans Surén (1885-1972), défenseur du naturisme et adepte du national-socialisme, publie en 1924 *Mensch und Sonne* dont une nouvelle édition paraît en 1936 avec la mention *Arisch-olympischer Geist*. L'auteur met la nudité en relation avec la masse et une démonstration vraie et pure du corps<fnref n="156" />. Thématisée dans les années Weimar, la nudité permet, certes, de se libérer des artifices vestimentaires, mais aussi de dévoiler une intimité communément cachée. En effet, en révélant les singularités et les imperfections, la nudité implique une plus grande visibilité et donc un contrôle du corps d'autrui. Exposer son corps dans le plus simple appareil s'accompagne d'une certaine désacralisation et d'une évaluation par l'autre. Associée au rationalisme et au fonctionnalisme, la gymnastique nue est censée démontrer la force et la beauté de la « race nordique ». Le but du naturisme est ici une purification du corps par son assainissement et une amélioration de la croissance de la « race »<fnref n="157" />. Les représentations d'hommes et de femmes nus ou partiellement dévêtus lors de la pratique sportive ne sont pas rares en France, mais elles restent nettement moins nombreuses qu'en Allemagne. La promotion du naturisme sous le Troisième Reich reste plus importante que dans la France des années 1940, ce qui peut être expliqué par une expansion déjà plus conséquente pendant la République de Weimar. La notion de nudité est aussi intimement liée au concept de la « race germanique », d'origine antique, se référant à l'idéologie même du national-socialisme. Néanmoins, les discours de l'entre-deux-guerres portant sur l'hygiène et la culture physique se retrouvent tout de même au sein du régime de Vichy qui vise à perfectionner la « race française ». La culture physique représente en cela les enjeux politiques et idéologiques pétainistes qui sont définis par Jean Borotra (1898-1994), premier commissaire général aux sports : « La culture physique sera à la base de la nouvelle éducation. Ce qui me tient le plus à cœur, c'est de faire comprendre à la nouvelle génération qu'on ne fait pas de grande race sans avoir de muscle »<fnref n="158" />. Les moyens qui permettent de bâtir une nouvelle génération vaillante et saine sont également formulés par la revue *Compagnons*, créée par l'ancien commissaire intérim des Scouts de France, Henry Dhavernas (1912-2009) : « Nous voulons des français [sic] habitués à la pratique de l'hygiène et une jeunesse ivre de plein air, de natation et de culture physique. L'air, le soleil, l'eau, le mouvement, voilà qui refera une race vigoureuse, libre et heureuse de vivre<fnref n="159" />. » Ces projets nationalistes, hygiénistes inspirés de la modernité, mais mêlés à des discours raciaux rapprochent ainsi les deux nations dans leur considération du corps sportif.

De plus, la culture physique répond à une série de paramètres qui dépassent le simple culte du corps athlétique. À travers l'entraînement sportif, des qualités morales et sociales sont transmises à l'échelle de la masse. Ces aptitudes acquises lors de l'entraînement sont énumérées par

<footnote n="156">156 Diehl, Paula, *Körper im Nationalsozialismus: Bilder und Praxen*, München, Fink, 2006, p. 159.</footnote>

<footnote n="157">157 *Ibid.*, p. 220.</footnote>

<footnote n="158">158 *La Petite Gironde*, 23 juillet 1940, in Pécout, Christophe, op. cit., p. 320.</footnote>

<footnote n="159">159 ANF, ministère de l'Information, Édition et diffusion de documents de propagande sur la jeunesse, F41/214, Revue *Compagnons*, août 1942, in *ibid.*, p. 324.</footnote>
Surén dans son texte *Rassebewußte Leibeserziehung im Willen des Führers* (1935) : « la disponibilité, l'assiduité, le sens du sacrifice, l'autodiscipline, la maîtrise de soi, l'esprit communautaire, la camaderie, l'esprit combatif dans l'effort quotidien comme dans le sport<fnref n="160" />. » Effectivement, la citation de Surén rappelle les qualités qui sont prisées non seulement pendant la guerre, mais également après l'armistice de 1918. Elles intègrent d'ailleurs les notions de rationalisme, de fonctionnalisme et de désindividualisation qui sont analogues à la perception machine de l'être humain. Ces caractéristiques sont considérées comme typiquement masculines et rappellent les représentations des soldats mécaniques de Léger, les athlètes de Delaunay et de Grosz. En d'autres termes, la mise en valeur de l'entraînement se poursuit, certes, avec plus de rigueur sous le régime de Vichy et du Troisième Reich, mais dans sa relation au concept de la masculinité, elle possède de nombreuses résonances avec les années 1920. La construction rigide, inflexible et masculiniste de l'Homme nouveau comme modèle d'une masculinité hégémonique continue ainsi à se développer à travers la pratique physique dans ces deux régimes autoritaire et totalitaire.

Le sport inculque des valeurs et sert de moralische Aufrüstung, (d'armement moral), qui doit être appliqué à la société. Cette transposition de la discipline sportive au registre individuel et collectif explique le peu d'intérêt de l'Allemagne national-socialiste pour les records. L'accent est uniquement mis sur la victoire visant à montrer la supériorité de la « race aryenne »<fnref n="161" />. Les sportifs sont alors soumis à une grande pression, un entraînement intensif, un embrigadement et un contrôle total du parti politique quant à leur condition physique. En retour de cet assujettissement, ils sont pris en charge, protégés, célébrés par l'État qui les présente comme de véritables héros<fnref n="162" />. Comme des machines athlétiques censées illustrer la puissance de la nation allemande, ils incarnent les modèles de la rigueur, de l'endurance et de la persévérance. La mise en relation entre la machine et le sportif est d'ailleurs énoncée par Hitler lorsque celui-ci ordonne de durcir le corps athlétique comme de l'acier<fnref n="163" />. Transformer l'homme en « Panzer » serait pour lui une prise de revanche sur les machines qui ont détruit le corps humain pendant la Première Guerre

<footnote n="160">160 Source originale : « die Einsatzbereitschaft, der Fleiß, der Opfersinn, Selbstdisziplin, Selbstbeherrschung, Gemeinschaftsgeist, Kameradschaft, kämpferischer Geist im täglichen Streben sowie im Sport. » In Surén, Hans, *Rassebewußte Leibeserziehung im Willen des Führers*, 1935, p. 7, in Diehl, Paula, op. cit., p. 220–221.</footnote>

<footnote n="161">161 Bensoussan, Georges, op. cit.</footnote>

<footnote n="162">162 Ibid.</footnote>

<footnote n="163">163 À ce propos, il écrit dans *Mein Kampf*: Dans ce contexte, il ne faut pas oublier un sport en particulier, considéré comme grossier et indigne aux yeux de nombreux « nationalistes » : la boxe. Il est incroyable de voir les opinions erronées que l'on peut avoir à ce sujet dans les milieux « éduqués ». Le fait qu'un jeune apprenne à pratiquer l'escrime puis à se battre est considéré comme évident et honorable, mais qu'il pratique la boxe est censé être grossier ! Pourquoi ? Il n'y a pas de sport qui favorise autant l'esprit d'attaque que celui-ci, qui exige des décisions rapides comme l'éclair, qui éduque le corps à une souplesse d'acier.</footnote>

<footnote>Source originale : *Hierbei darf besonders ein Sport nicht vergessen werden, der in den Augen von gerade sehr vielen Völkischen als roh und unwürdig gilt: das Boxen. Es ist unglaublich, was für falsche Meinungen darüber in den Gebildeten -kreisen vertreten sind. Daß der junge Mensch fechten lernt und sich dann herumpaukt, gilt als selbstverständlich und ehrenwert, daß er aber boxt, das soll roh sein ! Warum ? Es gibt keinen Sport, der wie dieser den Angriffsgeist in gleichen Maße fördert, blitzschnelle Entschlusskraft verlangt, den Körper stählerner Geschmeidigkeit erzieht. In Hitler, Adolf, Mein Kampf, München, 1942, p. 454, in Steiner, Nicole, *Der Sport als propagandistisches Instrument. Eine Analyse der Zeitschrift, « Politische Leibeserziehung » 1936 bis 1939*, Mag.-Schr., Universität Wien, 2011, [en ligne], https://core.ac.uk/download/pdf/11594014.pdf, (consulté le 12/11/2020).</footnote>
mondiale<fnref n="164" />. L'endurcissement et l'optimisation de l'homme sont à ses yeux des éléments-clés de l'idéal viril. Ce n'est que sous ces conditions d'engagement sans faille, pouvant même mener à la mort, que la victoire est envisageable. Les notions de sacrifice pour le triomphe de la nation, en réalité proches du discours militaire, montrent qu'il ne s'agit pas de participer mais de gagner<fnref n="165" />.

En cela, les Jeux olympiques de 1936 à Berlin sont un moyen de démontrer la puissance, la beauté et la performance du « peuple aryen »<fnref n="166" />. Coubertin qui associait déjà en 1915 les membres du corps de l'athlète à « des jarrets d'acier » a d'ailleurs eu une correspondance par télégraphe avec Hitler. Louant les Jeux olympiques de Berlin, il rapporte son enthousiasme pour l'événement : « Quoi, les Jeux défigurés, l'Idée olympique sacrifiée à la propagande ? C'est entièrement faux ! La grandiose réussite des Jeux de Berlin a magnifiquement servi l'idéal olympique<fnref n="167" />. »

L'organisation de cet événement de masse permet également de souligner la parenté hel-
léno-germanique à travers le style architectural néo-classique du stade olympique de Berlin, les
tenues inspirés de la Grèce antique des sportifs<fnref n="168" />, ou encore l'introduction du relais de la flamme
olympique. Il ne s'agit pas seulement de célébrer un héritage antique à travers la compétition
mais de présenter une nation qui est moderne et souveraine. En effet, pour l'organisation des
Jeux, le régime utilise de nombreux médias comme la radio, le cinéma ou les premières émis-
sions de télévision afin de promouvoir ce spectacle olympique qui réunit au total 4 millions de
visiteurs<fnref n="169" />. Le film *Olympia* (1936) de Leni Riefenstahl (1902–2003) illustre explicitement ce lien
entre l'athlète gréco-romain, les sportifs allemands contemporains et la promotion d'un Homme
nouveau invincible. Autrement dit, cet événement international, qui réunit 49 nations, a pour
objectif de diffuser les marqueurs de ce nouveau régime au monde entier et d'éduquer le peuple
allemand en matière de pratique physique. Dans le livre officiel des organisateurs, on peut lire :
« C'est [pour nous] un devoir non moins important que d'ancrer une pratique durable et pérenne
de l'exercice physique dans tout le peuple allemand »<fnref n="170" />.

Ce redressement à la fois physique et comportemental vise à produire des hommes ro-
bustes et résistants, se rapprochant de la figure idéalisée de l'Homme nouveau. Dépassant l'en-
durcissement et la virilisation du corps ancrés dans une idéologie, l'éducation du sport répond à
un fonctionnalisme dans le domaine de la production et surtout dans le domaine militaire. La
relation entre militarisme et sport pendant la République de Weimar a précédemment été évo-

<footnote n="164">164 Corbin, Alain, Courtine, Jean-Jacques, Vigarello, Georges, op. cit., p. 501.</footnote>

<footnote n="165">165 *Ibid*., p. 504.</footnote>

<footnote n="166">166 L'Allemagne est le vainqueur des Jeux avec 33 médailles d'or contre les États-Unis qui en remportent 24. Cf. Flonneau, Jean-Marie, « Chapitre 3 – Le Troisième Reich : l'État hitlérien », in *Le Reich allemand. De Bismarck à Hitler – 1848–1945*, Paris, Armand Colin, 2003, [en ligne], https://www-cairn-info.lama.univ-amu.fr/le-reich-allemand--9782200262334-page-157.htm, (consulté le 25/3/2021).</footnote>

<footnote n="167">167 De Coubertin, Pierre, *Le Journal*, 27 août 1936, in Clastres, Patrick, op. cit., p. 18.</footnote>

<footnote n="168">168 Chapoutot, Johann, « I. L. *Corpus sanum* de l'homme nouveau : De la pierre à la chair : esthétique et eugénique du corps aryen », in *Le nazisme et l'Antiquité*, Paris, Presses Universitaires de France, 2012, [en ligne], https://www-cairn-info.lama.univ-amu.fr/le-nazisme-et-l-antiquite--9782130608998-page-227.htm, (consulté le 28/5/2021).</footnote>

<footnote n="169">169 Flonneau, Jean-Marie, op. cit.</footnote>

<footnote n="170">170 Krause, Gerhard, Mindt, Erich, *Olympia 1936. Eine nationale Aufgabe, Im Auftrag des Reichssportführers und des Propagandaauschusses für die olympischen Spiele 1936*, Berlin, Reichsportverlag, 1935, p. 75, in Chapoutot Johann, op. cit.</footnote>
quée et a expliqué que l'éducation physique était un moyen de remplacer la formation militaire après la guerre. Si la pratique sportive vise à rendre le corps, particulièrement masculin, productif et endurant au travail, sous le régime national-socialiste, le sport sert maintenant de préparation au combat. Autrement dit, la redéfinition de la fonction masculine à travers le sport s'opère plus par l'armée que par le travail. La mutation d'un corps organique vers un *Panzerkörper* n'est plus seulement la démonstration d'un processus de virilisation par le sport mais dévoile une perception totalement utilitariste de l'être humain. La machine athlétique se juxtapose alors davantage à la machine-soldat plutôt qu'à la machine-travail.

En France, la figure du soldat-sportif joue également un rôle dans le « redressement moral » et participe à la virilisation de la nation française après la défaite militaire<fnref n="171" />. Bien que le sport devienne partie intégrante de l'entraînement de l'armée à partir de mars 1941¹⁷², le rapport entre la pratique physique et l'armée est moins mis en avant qu'au sein du Troisième Reich. Dans la France pétainiste, la fonction même du sport vis-à-vis du corps masculin s'inscrit aussi dans l'élaboration d'un corps sain, fort, discipliné, mais dans le but de répondre aux exigences du rôle de chef de famille et de travailleur, ainsi qu'on peut le voir dans l'article 1 de la loi sur l'organisation de la jeunesse française datant de décembre 1940 :

- Assurer leur entraînement physique et leur préparation à la vie professionnelle, les habituer à l'effort, à la discipline et à la pratique des responsabilités et tremper leurs caractères.

- Développer leur camaraderie et leur esprit d'équipe.

- Les préparer à leur rôle de chef de famille et de citoyen au service de la collectivité<fnref n="173" />.

Les discours de propagande à propos du sport traitent plus d'une éducation de la « race française », docile et puissante, que d'une belligérance militariste. Sous la direction de Borotra, le sport professionnel est d'ailleurs interdit, favorisant ainsi l'engagement désintéressé de l'amateurisme<fnref n="174" />. Après le défilé lors des grands événements, les athlètes doivent prononcer le Serment de l'athlète mis en place en 1941 : « Je promets sur l'honneur de pratiquer le sport avec désintéressement, discipline et loyauté pour devenir meilleur et mieux servir ma patrie »<fnref n="175" />.

De plus, sous le régime de Vichy, l'activité sportive sert d'inculcation des valeurs traditionnelles et chrétiennes. Il est donc logique que la perception de la femme reste ancrée dans un conservatisme louant la maternité, le dévouement à la famille et l'asservissement à son époux. La pratique physique féminine est réduite à l'entretien physique garanti par la gymnastique rythmique. Considérées comme gracieuses et fragiles, les femmes sont mises de côté lors des compétitions sportives, car celles-ci causeraient un dysfonctionnement physique et mental<fnref n="176" />. Néanmoins, certaines compétitions peuvent être envisagées, mais à condition qu'elles ne nuisent pas à la santé et à la vie de foyer. Il existe de nombreuses fédérations sportives dont certaines sections sont féminines, mais les sports comme le football, le cyclisme ou les sports de combat sont

<footnote n="171">171 Pécout, Christophe, *op. cit.*, p. 325.</footnote>

<footnote n="172">172 *Ibid*.</footnote>

<footnote n="173">173 *Ibid.*, p. 323.</footnote>

<footnote n="174">174 Terfous, Fatia, « Sport et éducation physique sous le Front populaire et sous Vichy : approche comparative selon le genre », *Staps*, vol. 90, n° 4, 2010, [en ligne], https://www.cairn.info/revue-staps-2010-4-page-49.htm, (consulté le 28/5/2021).</footnote>

<footnote n="175">175 Clastres, Patrick, *op. cit.*, p. 24.</footnote>

<footnote n="176">176 Pécout, Christophe, *op. cit.*, p. 332.</footnote>
uniquement réservés aux hommes<fnref n="177" />. En d'autres termes, les femmes peuvent pratiquer une activité physique, mais cette dernière reste sous un contrôle fonctionnaliste qui les assigne à être des procréatrices et de bonnes épouses.

Sous le Troisième Reich, ce type de discours est analogue dans la mesure où la femme est la garante de la perpétuation de la « race » et symbolise les valeurs familiales. Mais la pratique du sport au niveau professionnel par les hommes et les femmes est considérée comme un signe de force et de puissance de la « race aryenne ». L'accès à un sport de haut niveau est possible si le corps n'est pas endommagé et masculinisé par l'effort. Ces conceptions de la femme et de l'homme ne sont certes pas nouvelles, mais le développement de la pratique sportive dans les années 1920 et son net renforcement dans les années 1930 et 1940 accentuent fortement les rôles genrés préalablement attribués.

Ainsi, la perception du sport répond à une série de faits socio-politiques et idéologiques qui ancrent le corps dans un rationalisme dominé par la rigueur, la performance et le fonctionnalisme. À la manière d'une machine froide et optimisable, le corps doit se mettre en marche et atteindre les objectifs strictement imposés par les autorités étatiques. Les caractéristiques du sportif qui apparaissent dans les années 1930 et 1940 telles que la discipline, l'endurance, la performance, la santé, même si elles sont fortement accentuées, restent dans la lignée des années 1920 car elles répondent à un discours portant sur la régénérescence de la nation. Beaucoup de thématiques diffusées à travers l'activité sportive après la Première Guerre mondiale sont alors similaires aux deux régimes, mais les moyens eugénistes et discriminatoires établis vont marquer des différences importantes dans la pratique physique. Loin du divertissement et de l'aspect ludique de la pratique physique du début du XXᵉ siècle, le sport devient un moyen d'assainir et d'endurcir le corps collectif.

Les contextes de crises économiques et sociales marqués par un sentiment d'insécurité, de craintes vis-à-vis de l'avenir, de remise en cause des capacités individuelles et nationales, sont propices à l'élaboration d'une imagerie inébranlable et rédemptrice. Celle-ci permet à la « race française » et « aryenne » de forger un type d'homme dans lequel se concentrent les espoirs et les projections de ces régimes. Modèle aux attributs masculins exacerbés, cet Homme nouveau sportif impose les limites de la norme. Participant à une homogénéisation hygiéniste et raciale, ce corps tend non seulement à effacer l'individualité mais à exclure ceux qui ne répondent pas à son standard. La diffusion de la figure de l'Homme nouveau qui relève les défis étatiques répond à une volonté de cohésion nationale, mais uniquement pour ceux qui répondent aux critères de l'idéologie dominante.

<footnote n="177">177 Terfous, Fatia, op. cit.</footnote>
Conclusion

Les œuvres Läuferin II et Springer et la série Les coureurs font la promotion d'un corps idéal et anonyme. Cette projection se rapproche des utopies technophiles qui partagent une même conception d'un être humain optimisable et inaltérable. Performants, précis, fonctionnels et dé-individualisés, les personnages athlétiques de Delaunay et Baumeister présentent de nombreuses similitudes avec l'homme-machine de Léger ou de Grosz. La célébration de la modernité par le sport et la technologie, le rejet de la psyché humaine abyssale au profit de la logique, de la construction de types ou encore la quête de performance, sont des thèmes qui sont partagés par ces artistes. Les caractéristiques mécaniques telles que le fonctionnalisme, la standardisation et la performance qui sont introduites dans la figure de l'homme-machine militarisé, du couple mécanisé, définissent aussi le corps athlétique.

La volonté de modeler, de perfectionner et de fortifier l'être humain par le biais du sport ré-
pond non seulement à une vision rationaliste et technophile, mais également aux traumatismes
du corps collectif. En effet, les mutilations inédites, la dénatalité, l'état de santé fragilisé par les
restrictions alimentaires et sanitaires ont contribué à l'institutionnalisation de la culture et de la
pratique physiques dans les sociétés d'après-guerre. Rien de surprenant à ce que Delaunay et
Baumeister aient exposé leurs œuvres à la GeSolei. Leurs personnages qui pratiquent le naturisme
ou portent des tenues courtes pour rendre le corps plus fort et plus performant, correspondent
aux messages transmis lors de l'exposition qui célèbre la culture physique tout en diffusant une
perception rationaliste de la pratique physique. Ce type d'événement vise à transformer une
population désorientée en un corps collectif sain et unifié. C'est un objectif commun à la France
et l'Allemagne, qui est encouragé par l'État et les discours scientifiques qui opposent la pratique
physique à l'oisiveté et aux mœurs légères. Le nombre croissant de clubs, d'associations, d'événe-
ments et de compétitions sportives permet de combiner les fonctions assainissantes et divertis-
santes du sport.

L'essor des médias de masse, l'importance accordée aux loisirs et la globalisation du diver-
tissement entrainent en outre une uniformisation des pratiques culturelles et un renforcement
de la cohésion sociale. En effet, le rassemblement d'individus lors de grandes compétitions, qui
soutiennent une équipe ou un sportif jusqu'à la victoire, génère un sentiment de fraternité na-
tionale. Les exploits, les triomphes, les records remportés par les vedettes symbolisent la force et
le potentiel du pays vainqueur. Dans ce contexte d'après-guerre, le sport permet de redonner
confiance en les capacités de la nation et aide à la redynamisation de la population. Célébrés lors
des événements comme les Jeux olympiques, les athlètes incarnent les valeurs sportives telles
que le courage, l'endurance, la discipline, la détermination et défendent une représentation du
corps en quête de mesure, de performance et de résultats. Ils s'inscrivent alors dans un discours
plus global, rationaliste faisant la promotion d'un individu vaillant qui aspire à une amélioration
perpétuelle.

Prenant pour modèle les grands athlètes des Jeux, *Les coureurs* relèvent d'un contexte de massification du loisir sportif et de valorisation de la pratique physique. La synchronisation des mouvements des coureurs se déplaçant sur un tempo régulier à l'avant de l'image transmet un sentiment de force collective. Les athlètes de Delaunay se rapprochent des personnages sportifs et mécaniques de Grosz qui s'inscrivent dans un mode de vie ordonné, chronométré, mesuré et
rythmé par un objectif de gain constant d'efficacité. *Läuferin II* et Springer illustrent l'idéalisation d'un être humain qui, sous l'œil attentif des autres protagonistes, s'exécute sans aucun signe de faiblesse. Le rapport entre observateur et personnage observé montre un intérêt pour la compétition et la comparaison de résultats entre sportifs. Surmonter ses failles, ses faiblesses psychologiques et physiques en repoussant sans cesse ses limites relève des ambitions de l'entraînement. Si la rigidité des corps est moins présente, la thématique traitée et la relation entre les protagonistes illustrent un engouement pour le rendement et l'amélioration de la condition physique. Par le choix de ce sujet, les représentations sportives de Delaunay et Baumeister renvoient ainsi également à l'imagerie d'un corps robuste, discipliné, qui sert de modèle à la vie en société.

Ces composantes sont valorisées mais elles changent selon le genre et les fonctions qui lui sont attribuées. La pratique physique est associée alors au fonctionnalisme dans la mesure où elle est jugée bénéfique pour les capacités reproductrices de la femme. L'activité physique améliorerait la qualité des organes génitaux, conférant à la femme la responsabilité d'être la garante d'une nation saine et vigoureuse. Toutefois, si la participation féminine aux compétitions olympiques a également montré que les femmes pouvaient avoir les mêmes compétences physiques et mentales que leurs homologues masculins, un investissement trop important dans le sport mènerait à un dysfonctionnement des organes reproducteurs. La peur d'une éventuelle masculinisation de la femme par la pratique physique restreint leur engagement dans le sport.

Le sport renforce ainsi une perception traditionaliste du genre féminin mais également masculin, puisqu'il est un moyen de réaffirmation de l'archétype masculin. En effet, les aptitudes sportives se calquent sur la définition de la virilité puisque le sport inculque les facultés de résistance à la douleur, d'endurance, de logique ou encore de compétitivité. Les jeux, les combats sur le ring, les matchs diffusent ces attributs auxquels les hommes peuvent s'identifier. De plus, rendre le corps masculin plus fort et plus endurant permet à l'homme de remplir une fonction économique dans la société. La pratique physique renforce non seulement les marqueurs de la masculinité, mais elle améliore aussi la productivité physique et mentale qui facilite alors l'intégration des hommes dans le domaine professionnel. L'association des caractéristiques de la masculinité au sport est illustrée dans les œuvres de Delaunay. Les personnages s'inscrivent dans la création d'un type sportif qui réunit les paramètres nécessaires à la reconstruction et l'assainissement national. Dans les œuvres de Baumeister, l'ensemble des personnages, dont les attributs genrés restent sous-jacents, en particulier pour l'œuvre Springer, répondent à un type. En d'autres termes, il s'agit davantage d'une distribution des marqueurs rationnels, modernistes, à l'ensemble de la collectivité qui est représentée.

En cela, Baumeister représente une forme d'idéalisation d'une société nouvelle dans laquelle les individus se rassemblent autour d'une activité saine et utile au corps collectif. L'inexpressivité de leur visage et la porosité des genres participent à cette standardisation qui rejette toute individualité au profit d'une égalité dans la culture et la pratique physiques. Il en est de même pour le peloton des coureurs dans lequel les personnages semblent avoir été multipliés afin de mettre à profit l'ensemble de leurs capacités en une seule et même force. Dans la version de 1926, la substitution au visages de simples cercles et l'ajout de numéros sur les tricots illustrent l'évolution du motif sportif qui tend à la désindividualisation. La standardisation se mêle à une forme de dépersonnalisation qui est renforcée par l'absence d'émotions des personnages.
Jouant un rôle normalement important dans le sport, les faiblesses, les souffrances physiques, la joie sont ici gommées au profit d'une déshumanisation qui transforme les athlètes en personnages mécanisés. La suppression des faculté cognitives et émotionnelles contribue à l'édification d'une figure aseptisée, imperturbable et inébranlable. Ainsi, la représentation désindividualisée de l'athlète dans les œuvres des deux artistes permet au spectateur de s'identifier et de considérer les protagonistes comme des modèles à suivre.

Cette image s'oppose à la perte de repères et aux traumatismes causés par le conflit et participe à l'édification d'un être humain qui constitue un exemple pour la société, d'un archétype alors commun à la France et à l'Allemagne, qui cristallise les espoirs et annonce un avenir prospère, loin des problématiques d'après-guerre. Les œuvres de Delaunay, de Baumeister de Grosz, ou même l'affiche de Droit permettent de diffuser cette figure idéalisée, anonyme, moteur d'une régénération du corps social. Les représentations sportives de Delaunay et Baumeister intègrent la notion d'Homme nouveau, soit une conceptualisation de la masculinité exaltée présentant de nombreuses similitudes avec l'image de l'athlète au corps robuste et entraîné. Ce modèle permet d'indiquer et de définir une norme, qui conduit à une catégorisation de l'individu. Thématique importante lors de la GeSoLei, la délimitation entre l'acceptable et l'inacceptable permet de distinguer les antitypes de la norme et de créer une hiérarchisation des individus. Cette perception s'inscrit certes dans un contexte de remise en marche d'après-guerre, mais elle se poursuit au cours des années 1930 et 1940.

La dépersonnalisation de l'individu au profit de la masse, les grands événements réunissant une foule importante venue acclamer les héros nationaux, l'importance accordée à la pratique physique quotidienne, la perception utilitariste de l'homme et de la femme sont des aspects sociétaux qui se développent au sein des régimes autoritaires et totalitaires. L'édification d'un Homme nouveau comme figure rédemtrice, aux attributs virils, occupe une place centrale sous les régimes du Troisième Reich et de Vichy. Ce motif se mêle alors aux théories eugénistes, racistes d'une politique oppressive. Cependant, à la différence des théories eugénistes déjà présentes pendant l'entre-deux-guerres, celles-ci deviennent les composantes-clés du pouvoir mis en place. Le corps sportif sert donc de moteur d'une diffusion idéologique qui défend un archétype immuable mis au service de la stigmatisation et de l'exclusion.
Conclusion

Les corps machiniques que nous avons présentés dans ce travail polarisent les crises liées aux
phénomènes de la société moderne tels que la peur du dépeuplement, l’émancipation féminine
ou encore l’industrialisation. Ces phénomènes deviennent encore plus importants avec la Pre-
mière Guerre mondiale qui renforce la crainte d’une dégénérescence sociale, d’une domination
féminine et l’angoisse d’être dépassé par le progrès technologique. Par conséquent, la position
de l’individu, et plus précisément de l’homme, dans la collectivité, semble remise en question.
En réponse à ce désarroi identitaire, social, physique et psychologique, la projection d’un corps
invincible, n’ayant ni passé, ni émotion, apparaît pour beaucoup d’artistes allemands et français
comme un remède. L’image idéalisée d’un homme fonctionnel, performant et désindividualisé
illustre une forme exaltée de la masculinité. Celle-ci sert à la fois de barrage aux impacts de la
guerre et d’espoir pour la relève nationale. Néanmoins, nous avons vu que certains artistes
comme Dix et Höch, considèrent la machine comme un motif de destruction et un frein au dé-
veloppement de l’être humain.

Notre étude a présenté trois types d'analogies de l'Homme nouveau et de l'homme-
machine en tant que démonstration de la masculinité.

Dans un premier temps, nous avons étudié le corps mécanique militarisé. Pour Léger, il fait
office de bouclier physique et psychologique qui, au détriment de l'être humain, est le moyen de
sortir indemne de la guerre. Le Panzerkörper collectif, puissant et repérable, permet de rivaliser
avec l'artillerie lourde et de contrer les traumatismes suscités par l'expérience du front. Au lende-
main de l'armistice, la projection ce corps inébranlable se déplace vers la figure de l'ouvrier mé-
canique. Ce motif est en accord avec les directives politiques qui visent à reconstruire les territoires
dévastés par la guerre. La relève passe alors par la diffusion de figures viriles, fortes, qui servent de
points de repère à une société désorientée. S'opposant à la réalité sociale, marquée par des corps
mutilés, une population endeuillée, des problématiques économiques, etc., ces personnages
machiniques masculins s'inscrivent dans le « retour à l'ordre » de l'avant-garde parisienne. Les
protagonistes se distancient de l'horreur de la guerre pour défendre une remise en marche par la
technologie, le labeur et la force de l'homme. Les attributs du Panzerkörper, qui fonctionne comme
une hyperbole de la virilité, sont repris pour la figure du travailleur qui agit mécaniquement, sans
effort et sans traumatismes, comme si la guerre n'avait jamais eu lieu.

De l'autre côté du Rhin, Dix cherche à représenter la réalité sociale marquée par un person-
nage récurrent dans le paysage urbain : l'invalide de guerre. À la différence de Léger, il s'intéresse
à la fracture sociale et aux enjeux politiques de la réintégration des invalides. Une autre position
artistique à l'égard de la mécanisation est défendue car elle est présentée comme la source d'une

<figure><img src="image_82.png" /></figure>
déshumanisation pendant et après le combat. Au lieu de réparer les corps qui ont justement été détruits par les machines, l'intégration des prothèses au corps mutilé transforme l'être humain en outil agissant dans la macro-machine industrielle. C'est avec ironie que l'artiste représente ces protagonistes claudicants, symboles d'une jeune démocratie complètement bouleversée et désordonnée, qui défend le rationalisme aux dépens de l'individu. Cette dépossession mène à l'identification des invalides de guerre à un modèle masculin belliqueux et agressif, célébré par les groupuscules anti-démocratiques. L'engouement des vétérans pour les milices d'extrême droite est illustré à travers le symbole des corps francs et les croix de fer, les médailles qui ornent leurs bustes. En cela, les hommes-machines de Dix ciblent la politique froide et capitaliste de la République de Weimar qui n'arrive pas à se débarrasser de ses détracteurs. Loin d'avoir de l'empathie pour ces hommes en crise, l'artiste tourne en ridicule l'aspiration à un modèle qui leur est impossible à suivre. En effet, lorsque les nationaux-socialistes arrivent au pouvoir, le fonctionnalisme et la marginalisation des invalides perdurent. Mis de côté ou déportés en tant que force défensive vers le front de l'Est, ces témoins vivants de l'horreur de la guerre font obstacle à la militarisation de la société et à la propagation d'un Homme nouveau aryen.

En somme, les corps mécaniques et militarisés de Léger et de Dix montrent deux formes de mécanismes de défense à l'égard du conflit et de sa relève. Dans les deux cas, le *Panzerkörper* et les hommes prothétiques aspirent à une construction stricte du genre masculin qui apparaît comme une solution salvatrice. Néanmoins, les personnages de Dix tendent à un militarisme, une revanche offensive, alors que les hommes-machines de Léger s'éloignent de la réalité socio-politique pour intégrer le registre de l'utopie tout en répondant aux attentes étatiques d'après-guerre.

Dans un second temps, nous avons montré que cette reconquête de la virilité par la technique est une thématique centrale dans la représentation mécanique de la femme et de l'homme dans les groupes Dada New York et Dada Berlin.

L'étude du motif de la femme-machine dans les œuvres de Picabia et de Höch a présenté deux positions divergentes autour de la condition féminine pendant et après la guerre. Dans les œuvres du dadaïste, nous avons vu que le corps dynamique de l'Américaine, de la *flapper girl* émancipée, est transformé en produit attractif et immobile. S'inspirant des dessins d'ingénieurs, Picabia s'identifie au registre technologique tout en s'appropriant le corps féminin qu'il dépeint comme une marchandise. Par ailleurs, lorsqu'il ne s'agit plus du motif de la jeune femme américaine mais de la représentation de l'ensemble du genre féminin, le dadaïste l'associe à une machine dysfonctionnelle et monstrueuse.

Contrairement à Picabia, pour Höch l'apparence de la femme en tant qu'objet figé relève d'un contenu critique. Submergée par les emblèmes de la vie moderne comme les logos automobiles, la pression du temps, l'électricité, les prothèses de beauté, etc., la figure émancipée de la *Neue Frau* se rapproche plus du mythe car elle sert à des fins capitalistes et érotiques. En d'autres termes, elle devient un objet de vente et son apparence fonctionne comme une surface de projections à la fois marchandes et fantasmatiques. Pour Höch, les angoisses masculines à l'égard du genre féminin et de son émancipation sont dérisoires car les femmes restent sous l'emprise du patriarcat, même si la condition féminine s'est améliorée au lendemain de la guerre. Dans une certaine mesure, la représentation de la marchandisation du corps féminin et de sa réduction en tant qu'objet érotique est illustrée par Picabia. Or, ce que Höch rejette est défendu
par le dadaïste, pour qui l'objectification est un moyen de domination vis-à-vis de la femme
émancipée et de la technologie

L'attribution d'un caractère marchand, érotique et mécanique au corps humain réunit les artistes comme Schlichter et Picabia. Tous deux représentent le rapport sexuel comme une formule froide, quasi mathématique, dans laquelle la femme et l'homme deviennent des machines performantes. Annulant les liens affectifs, le coït est présenté comme une simple connexion entre un donneur et un receveur. Pour Picabia, cette transaction intime s'apparente à une prothèse universelle, alors que pour Schlichter la sexualité est symbolisée par la vente d'un automate de plaisir. Ces poupées sont actionnées pour des profiteurs et invalides de guerre qui encouragent la capitalisation de la sexualité. Toutefois, l'ironie et la critique qui émanent de ces images n'empêchent pas une fétichisation de l'automate et de la machine. Au-delà des projections érotiques sur une manière inerte, ces images intègrent le mythe du géniteur masculin. S'octroyant l'ensemble des fonctions reproductrices, l'inventeur crée une femme parfaite qui, n'ayant pas de libre arbitre, est à la merci de son inventeur. Ainsi la « fille née sans mère », artificielle et sans émotions, illustre le désir d'une emprise totale sur le genre opposé.

Les mots « convier...ignorer...corps humain » définissent non seulement les œuvres de Picabia et de Schlichter mais également les représentations dadaïstes du mariage. La figure de la mariée concentre les différents types de femmes mécaniques précédemment analysées dans notre corpus. Nous retrouvons le fantasme de la femme-objet créée par l'homme avec le « Pendule Femelle » et le stéréotype de la femme instinctive qui ne peut contrôler sa libido et qui soumet l'homme à son plaisir. Les tensions entre les genres sont également traitées à travers les personnages masculins qui sont représentés sous formes de petits pions célibataires frustrés et d'un automate soumis à la puissance sexuelle de son épouse. Höch renverse cette construction de la femme dominatrice et de l'homme impuissant en identifiant la mariée à un mannequin de couture, qui, comme un étendard du conservatisme, est exposé sur la place publique. L'époux, les institutions étatiques et religieuses valident cette distribution de rôles genrés dans lesquels l'homme reste le superviseur de sa femme.

Dans ces œuvres, les artistes masculins défendent une vision traditionaliste du genre, attribuant à la femme une fonction soumise et essentiellement sexuelle. Les processus d'objectification, de fétichisation et le discrédit de la sexualité féminine permettent de maintenir une hiérarchie entre les genres. Ces représentations illustrent une volonté de museler l'émancipation féminine afin d'occuper le devant de la scène et de préserver une position dominante de l'homme dans la société. Dans les années 1930 et 1940, ce type de discours differentialiste et fonctionnaliste se développe et assigne la femme à la tâche de la reproduction. La notion de *Gebärmaschine* relègue la femme à son foyer et l'éloigne ainsi de la vie publique. Elle est réduite à une matrice dont le but est de produire des soldats et des ouvriers pour la nation. À la manière d'un rouage, les corps fonctionnels de la femme et de l'homme façonnent le corps social qui doit garantir la prospérité de la « race ».

Enfin, dans un troisième temps, nous nous sommes intéressés à l'analogie du sport, de la
machine et de l'Homme nouveau dans les œuvres de Delaunay et Baumeister. Technophiles,
germanophile pour l'un et francophile pour l'autre, ils cristallisent tous deux la célébration d'un
corps rationalisé et performant. Proches de Léger et de Gropius, leurs œuvres présentent le sport
et la culture physique comme un moyen de relance et de régénération de la société d'après-
guerre. Leurs personnages illustrent les préceptes du naturisme, de l'entraînement et de l'hy-
giène qui s'accordent à un discours à la fois national et global sur la régénération. À l'échelle
nationale, la pratique physique intègre le domaine public afin d'inculquer des règles d'hygiène
et de santé. À l'échelle internationale, l'expansion du sport s'inscrit dans la mondialisation, et plus
particulièrement dans un américainisme qui tend à l'uniformisation des pratiques culturelles.

La culture physique qui est représentée par les deux artistes ne relève pas seulement d'une
optimisation de l'individu mais elle est intimement liée à la notion de performance. En effet, les
coureurs de Delaunay paraissent rigides, résistants et solides comme une machine collective
formant une seule force homogène et masculine. Les personnages de Baumeister s'exercent
individuellement mais ils restent sous le contrôle des autres sportifs qui observent l'entraîne-
ment.

Ce perfectionnement physique permet également d'inculquer des valeurs sportives qui sont alors proches des caractéristiques attribuées à la masculinité. Pour beaucoup d'amateurs de sport, les grands champions comme Carpentier ou Schmeling incarnent un idéal de virilité qui répond aux enjeux de leur époque. La discipline, la rapidité, l'endurance manifestées lors des grands tournois participent à la mythification de ces héros des temps modernes. Ils forment pour ainsi dire des Hommes nouveaux, dont l'efficacité, la précision, les prouesses les rapprochent de l'homme-machine.

Si le sport va de pair avec la virilité, le rapport entre la pratique physique et la gent féminine
semble plus complexe. Effectivement, le sport est considéré d'une part comme bénéfique au
genre féminin, car il permettrait d'optimiser les fonctions reproductrices, et d'autre part comme
néfaste pour la femme puisqu'il est associé à une masculinisation qui endommagerait ses capa-
cités à enfanter. Néanmoins, l'intérêt grandissant pour le sport contribue à l'amélioration de la
condition féminine, même si de nombreuses compétitions sont réservées aux hommes.

Dans ce cas, la pratique physique relève d'un fonctionnalisme qui détermine les rôles fémi-
nin et masculin dans la société. Les événements de masse comme les Jeux olympiques et la
GeSoLei propagent ces archétypes genrés qui servent d'exemples à la population. Les athlètes de
Delaunay répondent à cette perception rationaliste du corps masculin qui fonctionne sans le
moindre signe de pénibilité. À la manière de robots, ses personnages désindividualisés sont fo-
calisés sur leur objectif de performance athlétique. En proposant l'utopie d'une société nouvelle,
loin des traumatismes et des mutilations de la guerre, les sportifs de Baumeister se distancient
de la rigidité du modèle masculin. Le dynamisme, l'autodiscipline, la santé et l'hygiène per-
mettent de bâtir une collectivité d'individus égaux, garants de la régénération de la société et
d'un avenir prospère.

En supprimant l'individualité en faveur du type, les œuvres de Delaunay et Baumeister dé-
fendent une certaine standardisation de la société moderne. L'idéalisation d'un corps fonction-
nel, anonyme et performant, qui se fond dans une masse uniformisée, peut avoir pour consé-
quence la stigmatisation de toute personne ne correspondant pas à la norme. Les individus
étiquetés comme « anti-types » sont perçus comme un frein à l'utopie de la régénération ratio-
naliste et sont exposés à un risque de marginalisation et de discrimination. Intégré dans le diag-
logue entre la dégénérescence et la régénérescence, ce type de discours sur le corps et l'hygiène
préfigure l'Homme nouveau national-socialiste et pétainiste qui sert de moteur symbolique pour
« l'épuration » du corps collectif.
Les hommes-machines analysés dans notre travail affichent donc une certaine continuité avec le « *Körperbild* » propagé sous le Troisième Reich et le régime de Vichy. Bien que les artistes de notre corpus soient considérés comme « dégénérés » par les nationaux-socialistes et oppri-més sous l'autorité pétainiste, le motif du corps mécanique de l'avant-garde présente des simili-tudes discursives avec la perception du corps des années 1930 et 1940 dans l'idéalisation de la figure masculine mécanique en tant que réponse à la crise de la masculinité. Certes, d'un point de vue esthétique, l'art national-socialiste s'éloigne des productions artistiques de l'avant-garde, cependant le masculinisme qui est défendu à travers l'homme mécanique perdure. Les compo-santes machiniques sont ainsi intégrées au sein même du corps recouvert d'une enveloppe biologique intacte. Ces caractéristiques comme le fonctionnalisme, la désindividualisation et la performance se retrouvent dans le modèle masculin inébranlable de l'Homme nouveau. Ce der-nier se nourrit des peurs et surgit lors de profondes crises sociétales en affichant les marqueurs d'une masculinité forte qui doit refléter la puissance de la nation. Il relève donc de marqueurs semblables aux corps machiniques représentés par les avant-gardes, mais sous ces régimes to-talitaire et autoritaire, ces attributs sont mis au service d'une politique répressive et militariste. En cela, cet idéal ne se présente finalement pas comme un « mécanisme de défense » face aux bouleversements historiques et sociaux qui fragilisent la place hégémonique de l'homme dans la société, mais comme un outil d'» épuration « au nom de la » race « et donc d'exclusion, d'éli-mination de personnes faisant » obstacle « à cette régénération.
# Épilogue

À travers les œuvres nationales-socialistes, la propagation d'un Homme nouveau aryen est censée façonner les individus en un corps collectif beau, sain et efficace. Toute représentation qui ne correspond pas à ce modèle est qualifiée de « dégénérée » et les artistes de l'avant-garde, notamment cubistes et dadaïstes, qui sont associés à « la peste juive » et au bolchévisme, sont persécutés.

En 1933, après avoir été licencié de son poste de professeur à l'académie des Beaux-arts pour cause de « violation du sentiment moral et dégradation de la volonté de défense du peuple allemand », Dix est contraint de quitter Dresde. Trois ans plus tard, il déménage près du lac de Constance et entre dans une « émigration intérieure », soit une phase de création essentiellement composée d'allégories, de peinture religieuse [fig. 72] et de paysages inspirés des maîtres

<figure><img src="image_83.png" /><figcaption>Figure 72 | Otto Dix, *Der Heilige Christophorus*, 1938, Collezione d'Arte religiosa moderna – Musei Vaticani, Rome</figcaption></figure>

<figure><img src="image_84.png" /></figure>

<figure><img src="image_85.png" /></figure>
<figure><img src="image_86.png" /><figcaption>Figure 73 | Hannah Höch, *Der Sturm*, 1935, collection privée</figcaption></figure>

anciens. En 1937, huit de ses œuvres sont exposées à l'exposition itinérante *Entartete Kunst [Art dégénéré]* et 260 de ses œuvres sont retirées des musées allemands puis vendues ou détruites. Son œuvre *Der Schützengraben [La tranchée] (1923)* est diffamée pour « *gemalte Wehrsabotage* » (peinture d'un sabotage de l'armée). Enrôlé en 1945 dans le *Volkssturm*, Dix passe un an dans un camp de prisonniers de guerre en Alsace. Après avoir été libéré, il retourne à Singen dans le Bade-Wurtemberg où il reste jusqu'à sa mort en 1969¹⁷⁸.

La carrière professionnelle et la vie privée de Höch sont également impactées par l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Avant cela, les nationaux-socialistes empêchent en 1932 une exposition monographique de l'artiste au Bauhaus à Dessau. Pendant un an, elle entreprend un voyage en caravane aux Pays-Bas, en Italie, et réalise des paysages symboliques aux traits surréalistes. De retour en Allemagne, l'accusation d'être une bolchévique et l'interdiction d'exercer toute activité artistique professionnelle l'excluent totalement de la scène artistique. Pendant la guerre, elle

<footnote n="178">178 Source originale : « Verletzung des sittlichen Gefühls und Zersetzung des Wehrwillens des deutschen Volkes ». In Meyer-Büser, Susanne, (Hrsg.), *Otto Dix – der böse Blick/Otto Dix – the evil eye*, (Auss.-Kat., Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 11/2/-14/5/2017 ; Liverpool, Tate, 23/6/-15/10/2017), München, Pres- tel, 2017, p.233–235.</footnote>
<figure><img src="image_87.png" /><figcaption>Figure 74 | Rudolf Schlichter, *Ernst Jünger*, 1937, collection privée</figcaption></figure>

cache ses œuvres et celles de ses amis, notamment celles de Hausmann, Jean Arp (1886-1966) et Kurt Schwitters (1887-1948), dans le jardin de sa maison à Berlin-Heiligensee, et tente de reprendre une activité professionnelle en réalisant de nombreuses aquarelles aux motifs floraux [fig. 73]. Au lendemain du conflit, elle est l'une des premières femmes artistes à s'engager dans la reconstruction de la vie culturelle berlinoise. En 1978, elle décède dans sa maison de Berlin-Heiligensee et laisse derrière elle le plus grand fond du mouvement Dada<fnref n="179" />.

Pour ce qui est de Schlichter, sa situation personnelle et politique prend un nouveau virage lorsqu'il rencontre sa muse et future femme Speedy. Elle figure non seulement comme l'un des plus importants repères de son existence, mais l'influence aussi dans son rapprochement avec les Nouveaux Nationalistes comme von Salomon et Jünger, avec qui il entretient une profonde amitié. Même s'il continue son travail d'artiste politiquement engagé, le peu d'impact de ses œuvres le démoralise et le pousse à quitter Berlin pour s'installer à Rottenburg am Neckar, une petite cité épiscopale souabe. Son style des années 1930 évolue vers des portraits idéalisés [fig. 74], proches de l'art national-socialiste et inspirés par les maîtres anciens. Par ailleurs, son mode de vie peu

<footnote n="179">179 Förderverein Künstlerhaus Hannah Höch, *Hannah Höch*, [en ligne], http://hannah-hoech-haus-ev.de/hannah-hoech/, (consulté le 15/6/2021).</footnote>
conventionnel et le contenu érotique de son œuvre font l'objet d'une censure et provoquent une exclusion temporaire de la *Reichskulturkammer* (chambre de la culture du Reich). En 1936, l'artiste déménage à Stuttgart et un an plus tard, quatre de ses œuvres sont présentées à l'exposition *Entartete Kunst* et dix-sept œuvres sont confisquées<fnref n="180" />. En 1938, Schlichter est emprisonné en raison de son style de vie « suspect ». En 1942, son atelier est bombardé à Munich. Les années qui suivent sont prolifiques, marquées par des visions apocalyptiques et des représentations de catastrophes naturelles d'inspirations surréalistes. À la suite d'un cancer du côlon, Schlichter meurt à Munich en 1955¹⁸¹.

Pour son ami et confrère Grosz, la situation se gâte dès la mise en place du régime national-sozialiste qui lance une prise d'assaut de son atelier, de son appartement, et lui retire la nationalité allemande. Heureusement, deux semaines avant l'intervention, l'artiste émigre à New-York et devient professeur de peinture et de dessin<fnref n="182" />. Entre 1934 et 1936, il travaille pour des magazines satiriques américains mais le style mordant de ses caricatures de la société weimarienne ne s'accorde plus aux scènes du quotidien américain. Sur le sol allemand, deux-cent-quatre-vingt-cinq de ses œuvres sont retirées des musées et un bon nombre d'entre elles sont détruites par les autorités. Lors de l'exposition *Entartete Kunst*, cinq peintures, deux aquarelles et treize estampes de l'artiste sont présentées. Un an plus tard, il obtient la citoyenneté américaine<fnref n="183" />. Pourtant, Grosz est pris dans une crise identitaire artistique qui le fait sombrer dans l'alcoolisme et la dépression. Il réalise des œuvres engagées mais également des paysages, des autoportraits et voue une fascination à Adolf von Menzel (1815-1905) [fig. 75]<fnref n="184" />. À la fin des années 1950, la famille Grosz songe à rentrer définitivement à Berlin mais la mort inattendue de l'artiste en 1959 bouleverse ce projet<fnref n="185" />.

Enfin, en 1933, Baumeister est également destitué de son poste de professeur à l'École d'arts appliqués de Francfort<fnref n="186" />. Il n'échappe pas à l'exposition *Entartete Kunst* qui présente quatre de ses œuvres. La même année, il se rend en France pour retrouver ses amis Léger et Le Corbusier. La rencontre avec le Dr. Kurt Herberts (1901-1989), propriétaire d'une usine de vernis à Wuppertal, lui permet de travailler aux côtés de Schlemmer, Hildebrandt ou encore Georg Muche (1895-1987). Malgré l'oppression, Baumeister parvient à exposer à l'étranger, notamment à Milan et à Rome. En 1938, il protège ses œuvres des razzias en les déposant à la Kunsthalle de Bâle. Alors qu'il déménage à Stuttgart en 1940, le matériel de peinture se fait de plus en plus rare, l'obligeant à utiliser de nouveaux supports comme le carton et à se tourner vers le dessin [fig. 76]. En 1941, il lui est officiellement interdit de peindre et d'exposer. À ce propos, il rapporte : « ... pas facile de

<footnote n="180">180 Von der Bank, Matthias, *op. cit.*, p. 15, 16.</footnote>

<footnote n="181">181 Kunkel Fine Art, *Rudolf Schlichter*, [en ligne], https://kunkelfineart.de/artists/schlichter-rudolf/, (consulté le 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="182">182 Lutz, Walther, *George Grosz*, 14 septembre 2014, [en ligne], https://www.dhm.de/lemo/biografie/biografie-george-grosz.html, (consulté le 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="183">183 Schneede, Uwe M., *op. cit.*, p. 120, p. 122, p. 130.</footnote>

<footnote n="184">184 Cf. Wermester, Catherine, *Grosz, l'homme le plus triste d'Europe*, Paris, Allia, 2008.</footnote>

<footnote n="185">185 Dans sa biographie *George Grosz, ein König ohne Land*, Alexander Kluy relate les faits qui restent encore confus à ce jour : À Berlin, après avoir rencontré ses amis au Diener Restaurant, Grosz rejoint son appartement, place Savigny. Il salue ses amis, ouvre la porte de son appartement et fait une chute dans les escaliers de l'entrée. Dans l'incapacité de bouger, il agonise et meurt par étouffement à la suite d'un vomissement.</footnote>

<footnote n="186">186 Willi Baumeister Stiftung, *Francfort 1928-1933*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/fr/content/francfort-1928-1933, (consulté le 15/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_88.png" /><figcaption>Figure 75 | George Grosz, *Remembering (Erinnerung; Als ich mitten in der Nacht aufwachte, sah ich das Haus in Trümmern)*, 1937, Minneapolis Institute of Art, Minneapolis</figcaption></figure>

supporter les dépressions du moment. Et ce depuis 7 ans. Je ne pourrai sans doute plus montrer
mes tableaux dans des expositions. Je travaille donc exclusivement pour moi et pour moi
seul<fnref n="187" />. » Le bombardement de l’usine à Wuppertal et de son atelier à Stuttgart en 1943 l’oblige,
lui et sa famille, à déménager dans le Jura souabe. En 1945, il se réfugie chez son ami peintre Max
Ackermann (1887-1975) afin d’échapper au *Volkssturm*<fnref n="188" />. Après la guerre, sa réputation ne cesse
de se développer, surtout en France où on le nomme « Le Picasso Allemand » et où Léger, en
1949, écrit à son propos : « À mes yeux, Baumeister a une place extrêmement importante parmi
les artistes allemands modernes.<fnref n="189" /> » En 1955, l’artiste meurt soudainement lors de la réalisation
d’une petite œuvre dans son atelier<fnref n="190" />.

<footnote n="187">187 Source originale : « ... ist es nicht leicht, die Depressionen dieser Zeit auszuhalten. Dies nun seit 7 Jahren. Vermutlich kann ich nie mehr meine Bilder in Ausstellungen zeigen. Ich arbeite also ausschließlich für mich allein. »
In Willi Baumeister Stiftung, 1933 bis 1945: *Unter schwierigsten Bedingungen*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/de/content/1933-bis-1945-unter-schwierigsten-bedingungen, (consulté 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="188">188 Willi Baumeister Stiftung, *Dans les pires conditions 1933-1945*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/de/content/1933-bis-1945-unter-schwierigsten-bedingungen, (consulté 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="189">189 Willi Baumeister Stiftung, *Un nouveau départ – 1945-1949*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/fr/content/un-nouveau-d%C3%A9part-1945-1949, (consulté le 15/6/2021).</footnote>

<footnote n="190">190 Willi Baumeister Stiftung, *1950-1955 : Les dernières années*, [en ligne], https://willi-baumeister.org/fr/content/1950-1955-les-derni%C3%A8res-ann%C3%A9es, (consulté le 15/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_89.png" /><figcaption>Figure 76 | Willi Baumeister, Läufer Valltorta, 1934, CC-BY-NC-SA Willi Baumeister Stiftung, Stuttgart</figcaption></figure>

Les restrictions et l'oppression nationale-socialiste envers les artistes qui ne correspondaient pas aux normes et à l'idéologie s'étendent à la France lors de l'Occupation. Rapidement après la défaite militaire en juin 1940, les autorités allemandes imposent dans la zone occupée la Propaganda-Abteilung Frankreich (Département de la propagande en France) dont la Kulturgruppe (groupe de la culture) vise à contrôler les domaines de la musique, du théâtre, des variétés et des beaux-arts. Des règles strictes de propagande sont alors mises en place afin de contrôler et épuiser la culture française tout en diffusant une image positive de la culture allemande du Troisième Reich à travers des concerts, des expositions, des librairies, etc<fnref n="191" />. L'année 1940 est marquée par la première exposition d'Arno Breker (1900-1991) à Paris, l'arrestation de Léon Blum (1872-1950) qui sera déporté plus tard en Allemagne, d'Ernst et de Hans Bellmer (1902-1975) qui sont internés au camp des Milles près d'Aix en Provence, et la prise de fonctions de Pierre Drieu La Rochelle (1893-1945) en tant que nouveau directeur de la Nouvelle Revue Française<fnref n="192" />. L'une des premières actions menées par les nationaux-socialistes est le pillage des œuvres appartenant aux collectionneurs juifs parisiens. Pour les artistes acceptés par le régime, l'État français met une importante quantité de matériel, de support et de moyens de distribution à leur disposition. La zone libre est alors saturée de bimbeloteries, boutiques, centres de propagande louant la politique pétainiste et le Maréchal. En ce qui concerne les critères artistiques élaborés par Vichy, ces derniers doivent refléter l'identité française à travers un appel à un « nouvel humanisme » qui aspire à un retour au beau, au portrait et au sacré<fnref n="193" />. En parallèle, les persécutions, les exécutions et les déportations des intellectuels se poursuivent en France. Le 27 mai 1943, 6 000 œuvres dont celles de Picabia,

<footnote n="191">191 Bertrand Dorléac, Laurence, « Art sous l'occupation », *Encyclopædia Universalis*, [en ligne], http://www.universalis-edu.com.lama.univ-amu.fr/encyclopedie/art-sous-l-occupation/, (consulté le 5/8/2021).</footnote>

<footnote n="192">192 Schuster, Peter-Klaus, *op. cit.*, p. 65.</footnote>

<footnote n="193">193 Bertrand Dorléac, Laurence, *op. cit*.</footnote>
<figure><img src="image_90.png" /><figcaption>Figure 77 | Fernand Léger, *Les quatre cyclistes*, 1943–1948, Musée national Fernand Léger, Biot</figcaption></figure>

Léger, De La Fresnaye, Picasso, André Masson (1896–1987), sont brûlées dans le jardin du Jeu de Paume<fnref n="194" />.

En effet, en raison de sa position politique, Léger subit d'importantes pressions de l'autorité étatique qui le poussent en 1940 à émigrer à New York, qu'il qualifie comme « le plus formidable spectacle du monde ». Entre 1943 et 1948, il réalise *Les quatre cyclistes* [fig. 77] qui se distancient de l'esthétique mécanique, tout en traitant de l'activité physique. D'ailleurs, son abandon du motif machinique date des années 1930, laissant place à des influences surréalistes. À côté de sa production artistique, il enseigne au Mills College en Californie et devient professeur à l'Université de Yale. En 1945, il rentre en France, retrouve son atelier rue Notre-Dame-des-Champs et ouvre une école d'art à Paris<fnref n="195" />. Les dernières années de sa vie sont marquées par des projets monumentaux comme la fresque pour la salle de l'Assemblée générale de l'ONU (1952) à New

<footnote n="194">194 Schuster, Peter-Klaus, op. cit., p. 67.</footnote>

<footnote n="195">195 Musée national Fernand Léger, *Fernand Léger, Biographie*, [en ligne] https://musees-nationaux-alpes-maritimes.fr/fleger/fernand-leger-biographie, (consulté le 16/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_91.png" /><figcaption>Figure 78 | Francis Picabia,
*Les baigneuses, femmes nues bord de mer*, 1941, Petit Palais, Genève</figcaption></figure>

York ou encore ses séries optimistes comme *La Grande Parade*, réalisée en 1953. Deux ans plus tard, Léger meurt à Gif-sur-Yvette en région parisienne<fnref n="196" />.

Pour le dadaïste Picabia, la situation politique et privée diffère. À partir de 1940, l'opulence de son style de vie se réduit considérablement – l'artiste vit essentiellement de la vente de ses œuvres. En 1925, il quitte Paris pour le sud de la France où il reste jusqu'à la fin de la guerre. Son rapport à la politique et au national-socialisme reste ambigu dans la mesure où il annonce publiquement être contre la démocratie, le socialisme et le communisme. Répertorié en tant qu'artiste « dégénéré » par les nationaux-socialistes, il garde toutefois une position individualiste et provocatrice. À la fin de la guerre, cette attitude conduit à son arrestation et à celle de sa femme Olga Mohler (1905–2002) pour collaboration. Deux mois plus tard, le couple est libéré pour non-lieu. Se détournant également de l'esthétique mécanique et des influences dadaïstes, ses œuvres sont traitées de *kitsch* lorsqu'il réalise des scènes folkloriques de la campagne espagnole ou en-core des nus féminins emprunts d'un faux-académisme, qui semblent être des parodies de l'art

<footnote n="196">196 Cf. Cendrars, Blaise, « J'ai vu mourir Fernand Léger », vol. 2 : Œuvres autobiographiques complètes, Paris, Gallimard, 2013.</footnote>
<figure><img src="image_92.png" /><figcaption>Figure 79 | Marcel Duchamp, *La boîte-en-valise*, 1941, LWL-Museum für Kunst und Kultur Westfälisches Landesmuseum, Münster</figcaption></figure>

national-socialiste [fig. 78]. En 1951, il est atteint d'une artériosclérose paralysante qui le prive de toute activité créatrice et il meurt deux ans plus tard à Paris<fnref n="197" />.

Son ami Duchamp émigre à New York en 1942 où il collabore avec les surréalistes exilés, notamment André Breton (1896-1966) avec qui il tisse une relation étroite dans les années 1930. À l'issue de cette collaboration, l'exposition *New York: First Papers of Surrealism*, est inaugurée à la Whitelaw Reid Mansion sur Madison Avenue en 1942¹⁹⁸. Dans ce contexte particulier, le titre de *First Papers* fait référence aux formulaires destinés aux migrants pour obtenir une naturalisation. De 1936 à 1941, il réalise *La Boîte-en-valise* [fig. 79], soit une boîte contenant 68 petits formats de reproductions de ses œuvres. Lorsque la France est occupée, il parvient à passer la frontière clandestinement avec son œuvre et à la rapatrier jusqu'à New York. À la différence des autres

<footnote n="197">197 Calté, Beverley, *Biographie de Francis Picabia*, [en ligne], https://www.picabia.com/a-propos-de-picabia, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote>Kunstmuseum, *Francis Picabia, Leben und Werk*, 29 décembre 2019, [en ligne], https://kunstmuseum.com/francis-picabia/, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote>Galerie MC, *Francis Picabia, quelques notes de biographie*, [en ligne], https://www.mchampetier.com/biographie-Francis-Picabia.html, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote n="198">198 Guggenheim, *Collection Online*, Marcel Duchamp, [en ligne], https://www.guggenheim.org/artwork/artist/marcel-duchamp, (consulté le 16/6/2021).</footnote>
<figure><img src="image_93.png" /><figcaption>Figure 80 | Robert Delaunay, *Rythme n°3*, décoration pour le salon des Tuileries, 1938, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris</figcaption></figure>

avant-gardistes fuyant l'Europe, Duchamp a déjà de nombreux repères aux États-Unis. Sa notoriété est alors ravivée par la présentation du *Grand Verre* au Museum of Modern Art à New York<fnref n="199" />. Il obtient d'ailleurs la nationalité américaine en 1955. Entre 1946 et 1966, il travaille secrètement à l'une de ses œuvres majeures, *Étant donnés : 1° chute d'eau/2° le gaz d'éclairage*, qui, respectant le souhait de l'artiste, sera révélée au public un an après sa mort en 1969²⁰⁰.

Pour le couple Delaunay, la situation est critique dès 1940. Ils quittent Paris pour se rendre à Gambais, en Île-de-France, puis fuient en Auvergne où Delaunay se fait opérer à Clermont-Ferrand. L'artiste écrit des lettres désespérées à ses amis sur la destruction de Gambais par les troupes ennemies. Quelques mois plus tard, ils rejoignent Arp et Alberto Magnelli (1888-1971) dans le Midi. Poursuivant ses recherches sur la lumière et la couleur [fig. 80], il aura comme dernier projet la réalisation d'un musée de la Non-figuration sous le mécénat de Solomon R. Guggenheim

<footnote n="199">199 Lebel, Robert, *Marcel Duchamp*, 20 juillet 1998, [en ligne], https://www.britannica.com/biography/Marcel-Duchamp, (consulté le 16/6/2021).</footnote>

<footnote n="200">200 Gevart, Louis, « « Étant donnés » de Duchamp, quand le regardeur devient voyeur », *BeauxArts*, 20 décembre, [en ligne], https://www.beauxarts.com/vu/etant-donnes-de-duchamp-quand-le-regardeur-devient-voyeur/, (consulté le 16/6/2021).</footnote>
(1861–1949). Afin d'aider financièrement les artistes, il conçoit une exposition où le public pourrait acheter les œuvres de Kandinsky, Léger, Gleizes, Otto Freundlich (1878–1943), Piet Mondrian (1872–1944). Mais son état de santé s'aggrave considérablement, l'obligeant à se faire hospitaliser à Montpellier. En automne 1941, Delaunay meurt d'un cancer<fnref n="201" />.

Les années 1933 et 1940 bouleversent, pour l'ensemble de ces artistes, leur création et leur vie privée. Les échanges, amitiés franco-allemandes persistent et se déplacent vers de nouveaux foyers d'exilés. Sous l'autorité hitlérienne et pétainiste, les différentes voies prises par ces artistes de l'avant-garde montrent des entrecroisements dans leur situation. Si certains choisissent la fuite aux États-Unis, d'autres se plongent dans une « émigration intérieure » loin des centres métropolitains européens en ébullition. Les réalisations de Picabia, Dix, Schlichter et Grosz sont marquées par des motifs traditionalistes, inspirés des maîtres anciens, d'un faux académisme, au contenu même parfois *kitsch*, à la différence de Léger, Delaunay, Baumeister qui se tournent vers la dissolution du motif et tendent à l'abstraction. Influencés par le surréalisme, Höch et Duchamp essayent de maintenir un lien avec les mouvements européens de l'avant-garde. Les sujets ou encore l'esthétique machinique sont abandonnés au profit de la non-figuration, des formes langoureuses, des visions cauchemardesques surréalistes, ou au contraire, remplacés par un « retour à l'ordre ». Celui-ci est imposé ou issu des discours passéistes, conservateurs et stéréotypés, déjà présents dans la représentation de l'homme-machine de l'avant-garde française et allemande.

<footnote n="201">201 Schuster, Peter-Klaus, *op. cit.*, p. 67.</footnote>
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