Im Ganzen darf man festhalten, dass P. eine gründliche philologische und textkritische Arbeit verfasst hat, die eigentlich nur einen Nachteil hat: da sie in katalanischer Sprache verfasst ist, wird sie leider für viele Kollegen im Ausland nur schwer zugänglich sein. Die Arbeit ist in zweierlei Hinsicht wichtig: erstens macht sie den Text der katalanischen *Heroiden*-Übersetzung von Guillem Nicolau aus 1389 zum ersten Mal in einer gründlich edierten und kommentier- ten textkritischen Edition zugänglich, zweitens – und das ist für die Forschung wohl noch wichtiger – zeigt P. überall genau, wie Nicolau den *Bursarii*-Kom- mentar und die Glossen zum Ovid-Text in seiner Übersetzung verarbeitet hat. So zeigt P. das enge Verhältnis zwischen den mittelalterlichen Schulkommenta- ren, Übersetzungen und Verarbeitungen des Stoffes im volkssprachigen Bereich. Es wäre wünschenswert, wenn in Zukunft ähnliche Arbeiten etwa für Chaucers *Legende of Goode Women* oder *Der minnen loep* des holländischen Dichters Dirc Potter van der Loo durchgeführt würden.
Wilken Engelbrecht

Fleur de clergie. Mélanges en l'honneur de Jean-Yves Tilliette (Rayon Histoire de la Librairie Droz 8), éd. par Olivier Collet, Yasmina Foehr-Janssens et Jean-Claude Mühlethaler avec la collaboration de Prunelle Deleville, Genève 2019 (Droz), 1079 S.

Il vient de paraître chez Droz à Genève en l'honneur de Jean-Yves Tilliette un livre imposant de 1079 pages, édité par les médiévistes suisses Collet, Foehr-Janssens et Mühlethaler; les deux premiers partagent l'appartenance institutionnelle avec le dédicataire, en l'occurrence le département des langues et des littératures françaises et latines médiévales de l'Université de Genève où Monsieur Tilliette a exercé les fonctions de professeur ordinaire de langue et littérature latines médiévales pendant trois décennies (1990–2019). Sous l'excellent titre ›Fleur de clergie‹ élèves, collègues et amis offrent à leur confrère un recueil de 50 articles, introduit par une belle préface dédicatoire (›Pour Jean-Yves Tilliette‹, 7–9) de Jacqueline Cerquiglini-Toulet ainsi que par la bibliographie, impressionnante par son ampleur et sa diversité, de Jean-Yves Tilliette (›Travaux et publications‹, 11–28) et complété par un ›Index des auteurs, artistes ou personnes et ouvrages anciens‹ (1053–66), un ›Index des manuscrits cités‹ (1067–72) et une ›Table des matières‹ (1073–79).

Pendant toute sa carrière exceptionnellement brillante, Monsieur Tilliette a su élargir ses compétences. Tout en restant fidèle à certaines figures de la littérature médiolatine (que l'on songe à Baudri de Bourgueil, à Gautier de Châtillon ou encore à Jean de Salisbury), il a signé de sa plume agile de nombreux travaux (embrassant tour à tour la réception médiévale des auteurs classiques latins, la tradition mythographique, la matière de Troie, les arts poétiques la-
tins, le symbolisme médiéval etc.) qui se distinguent par une justesse singulière et une perspicacité hors du commun. Divisé en quatre parties, le recueil reflète l’ampleur du savoir du dédicataire dans les domaines des philologies médiolatine, classique et française médiévale, y compris la critique textuelle: 1. ›Littérature médiolatine‹, 2. ›Poétique et rhétorique‹, 3. ›Liens avec l’antiquité et avec les littératures vernaculaires‹, 4. ›Sources matérielles et étude codicologique‹, l’ensemble des parties étant composé de contributions couvrant une large gamme de textes et de genres littéraires, représentant différentes périodes, langues (outre le latin, le français, l’allemand, le grec, et l’hébreu) et littératures de l’Europe médiévale (La contribution de Nicolas Zufferey (793–812) offre un agréable détour par la poésie chinoise ancienne).

Il ne saurait être question ici de rendre compte de chacune des 50 contributions (que veuillent nous en excuser les auteurs que nous ne pourrons pas mentionner). Nous nous bornerons donc à nous pencher sur quelques-uns de ce vaste ensemble d’articles, en privilégiant ceux qui relèvent des domaines principaux de recherche du dédicataire: la réception médiévale d’Ovide et la poésie des décennies autour de l’an 1100, notamment de Baudri de Bourgueil dont le nom, avec ceux de Marbode de Rennes et d’Hildebert de Lavardin, est souvent associé à ce que l’on a coutume, abusivement semble-t-il, d’appeler ›le cercle d’Angers‹ ou ›l’école de la Loire‹.

Dans ses poèmes Baudri aime bien réfléchir à sa propre activité de poète ou, parfois, dans des poèmes épistolaires, à celle d'autres poètes, nous livrant ainsi des réflexions précieuses sur bien des aspects comme les modalités et les contextes de l'écriture et de la lecture des poèmes de son temps. Sous le titre de ›Die Bedeutung des Klangs: Baudri von Bourgueil über die Dichter Muriel und Gottfried von Reims (c. 137 und c. 99)‹, Carmen Cardelle de Hartmann (83–100) aborde la question de la récitation dans la poésie baudrienne. Comme le constate l'auteur, certaines des préférences stylistiques de Baudri, notamment les figures de répétition, suggèrent que ses poèmes étaient composés en vue d'une lecture à haute voix. Particulièrement intéressants à cet égard sont les poèmes adressés à la poétesse Muriel de Wilton et au poète Godefroid de Reims, respectivement les *carmina* 137 et 99, qui contiennent des passages décrivant la récitation poétique. Cardelle de Hartmann offre une fine analyse des rapports entre son, style et sens, en montrant non seulement que Baudri accorde une grande importance à la forme auditive de la poésie, mais aussi, semble-t-il, que chez Baudri le son peut l'emporter sur le sens.

En revenant sur les ›élégies romaines‹ d’Hildebert, Peter von Moos (169–193) transforme la fleur des travaux précédents en un fruit nouveau. Comme le titre l’indique (›*Homo creans* in den Romgedichten Hildeberts von Lavardin. Eine *re-tractatio*‹), au centre de la contribution, von Moos place la question de l’homme créateur, autrement dit le concept de l’homme comme co-créateur et
l'idée de l'art comme ré-creation, comme continuation de la création. Les car-
mina 36 et 38, chefs-d'œuvre incontestables de la poésie médiolatine, forment
un diptyque poétique-rhétorique: l'apostrophe (bien connue: *Par tibi, Roma ...*)
adressée par le poète à Rome (alors en ruines) à laquelle répond la prosopopée
de la Rome chrétienne. Dans son enthousiasme pour la grandeur de Rome, le
poète s'attarde (36.29–36) sur des statues de dieux, d'une telle beauté que la
nature ne peut en créer de semblables (33–34: *Non potuit natura deos hoc ore
creare / quo miranda deum signa creauit homo*). L'art surpasse la nature. Mais
c'est précisement la notion, apparemment blasphématoire, de l'homme créa-
teur qui a posé problème aux médiévistes. Après un résumé du *status quaes-
tionis*, von Moos se propose donc de montrer comment la poésie d'Hildebert
comble le fossé (creusé par les théologiens) séparant l'œuvre divine et l'œuvre
humaine. Bien évidemment, nous ne pouvons pas retracer ici l'argumentation,
très riche, développée par von Moos. Nous nous limitons à en citer une seule
phrase qui résume bien ce dont il s'agit : »Es geht Hildebert um die Verher-
rlichung menschlicher Schaffenskraft und Kunstfertigkeit, und damit auch
des Denkmals, das der Dichter indirekt seiner eigenen Kunst errichtet« (186).
Il faut ajouter que les deux poèmes forment également un diptyque ›typolo-
gique‹ (dans le sens de Friedrich Ohly). Au-dessus de l'image de la Rome morte
(*Urbs cecidit ... Roma fuit*) surgit celle d'une nouvelle ville qui aspire au ciel
(... nunc mea regna polus, ... crux dedit una polum). C'est dans cette optique
egalement que von Moos nous livre une clef de lecture.

Un certain nombre d'études sont consacrées à différents aspects de l'in-
fluence d'Ovide sur la littérature médiévale : celles de Francine Mora-Lebrun
sur la poétique d'inspiration ovidienne qui semble rapprocher les romans d'an-
tiquité des poésies de Baudri (·Coïncidences ou influence? Baudri de Bourgueil
et le *Roman d'Éneas*>, 651–668) et de Christopher Lucken sur le conte *Phi-
lomena*, adaptation des Métamorphoses 6.412–674 (·Le *delit* fait loi. *Philô-
mena* et la tyrannie du dieu Amour<, 621–649), ainsi que les contributions
de Jean-Marie Fritz et de Richard Trachsler concernant respectivement la Gi-
gantomachie (Mét. 1.151–162) et le mythe de Phaéthon (Mét. 1.747–2.400)
dans l'*Ovide moralisé* (·Dialogues de sourds. Babel, Pierre de Beauvais et
l'*Ovide moralisé*>, 597–611 et ›Phaéthon, ses chevaux et un voyage par les
airs. À propos d'un épisode de l'*Ovide moralisé* et de ses sources<, 719–731).

Au cours de la seconde moitié du XIe siècle se met en place, peu à peu,
une nouvelle poétique d'inspiration ovidienne, perceptible notamment dans
la poésie de Baudri de Bourgueil. Or la poétique élaborée par les auteurs des
romans d'antiquité (1150–1165), également influencée par Ovide, présente
certaines ressemblances avec celle-là. Mora-Lebrun se propose d'explorer, en
trois temps, cette parenté. Les romans d'Alexandre sont mis à part en raison
d'une proximité plus grande avec le modèle poétique offert par la chanson de
geste. Reste le noyau dur de la triade antique: l'anonyme ›Roman de Thèbes‹, l'anonyme ›Roman d'Énéas‹ et le ›Roman de Troie‹ de Benoît de Sainte-Maure. L'étude s'articule donc autour de trois points de comparaison entre la poésie de Baudri et les romans, en particulier le ›Roman d'Énéas‹ (vers 1160). Le premier volet examine la pratique de l'ëkphrasis. En 1993 déjà, Aimé Petit avait signalé dans le *Roman de Thèbes* certains éléments de nature encyclopédique de la description de la tente d'Adraste qui trouvaient leur correspondant dans la description de la tapisserie de la comtesse Adèle du carmen 134 de Baudri. Mora-Lebrun étend le travail de Petit au *Roman d'Énéas* en relévant des coïncidences entre le nouveau type d'ëkphrasis de ce roman, la description des tombeaux, et certains procédés poétiques de Baudri. Dans le deuxième volet, concernant l'utilisation de la mythologie antique, il est de nouveau question du poème 134: ici, Mora-Lebrun explique comment l'auteur du roman exploite le mythe d'Arachné (Mét. 6.1-145) d'une manière similaire à celle employée par Baudri dans le poème à la comtesse. Enfin, le traitement des amours d'Énéas et de Lavine se rapproche assez du *iocus amoris* des lettres-poèmes de Baudri. C'est ce que montre le dernier volet sur l'érotique ovidienne. Ces ressemblances ne sont-elles que des coïncidences ou trouve-t-on ici une réelle influence? Mora-Lebrun laisse la question en suspens.

Interpolé dans l'Ovide moralisé (vers 1320), nous avons conservé (6.2217–3684) le conte de Philomena ... si com Crestiens le conte, / Qui bien en translata la letre (6.2212–2213), attribué à Chrétien de Troyes qui dans le prologue du Cligès affirme avoir été celui qui an romans mist [...] Et de la hupe et de l'aronde / Et del rossignol la muance; il s'agit donc de la mise en roman du mythe ovidien (Mét. 6.412–674) du roi thrace Térée qui viole Philomèle, la sœur de son épouse Procné, une triste histoire qui se termine par les métamorphoses de Térée en huppe, de Procné en hirondelle et de Philomèle en rossignol (La question de l'attribution a fait couler beaucoup d'encre, mais il n'en est pas question ici). La figure du tyran est au cœur de la contribution de Christopher Lucken qui s'attache à préciser la nature de l'amour éprouvé par Térée. Ce qui est expliqué par Ovide comme la paillardise des barbares (Mét. 6.458–466) devient dans le conte français (Philomela 219–235) la loi du dieu Amour qui prescrivait à tous les païens de donner libre cours à leurs désirs. Ce passage a confronté les chercheurs à la question de la responsabilité de Térée et de la cause de sa tyrannie. Stimulé par l'éditrice Emmanuèle Baumgartner qui y a vu une allusion à la doctrine épicurienne, Lucken cherche dans l'Entheticus maior et dans le Policraticus (datant de peu avant la composition de Philomena) l'idée que Jean de Salisbury se faisait des épicuriens, gouvernés par le principe du plaisir, fondement même de la tyrannie. L'arrière-plan philosophico-littéraire du lien désir-tyrannie retracé par Lucken mène le lecteur de l'homme tyrannique de Platon (La République 9) aux (tyrans) violeurs de la tradition
latine (notamment aux nombreuses descriptions de viols chez Ovide). En définitive, c'est surtout l'analyse du conte et de ses procédés narratifs qui permet à Lucken de révéler de multiples facettes et implications de la tyrannie de Térée.

L'anonyme auteur de l'Ovide moralisé traduit et explique, en quelque 72000 octosyllabes à rimes plates, mythe par mythe, livre par livre, l'intégralité des Métamorphoses. Jean-Marie Fritz et Richard Trachsler se penchent chacun sur un épisode particulier du poème français. Dans le premier livre de l'Ovide moralisé, le mythe de la Gigantomachie (Mét. 1.151-162) est rapproché de l'histoire biblique de la tour de Babel (Genèse 11.1-9): La fable et la divinité / S'acordent... (Ovide moralisé 1.1154-1184), la juxtaposition des récits analogues ayant pour fonction d'offrir une explication historique: Jupiter qui écrasa les géants sous les montagnes qu'ils avaient entassées correspond au Seigneur qui dispersa les fils d'Adam occupés à bâtir la tour. Sur le plan de la narration, il est intéressant de noter que dans le récit biblique seuls l'intention et le but de la confusion des langues sont mentionnés (confundamus ibi linguam eorum, ut non audiat unusquisque vocem proximi sui) – au lecteur d'imaginer les conséquences – alors que l'Ovide moralisé décrit l'action même et les quiproquos qui en résultent parmi les bâtisseurs (1.1162-1173). Quand l'un demandait de la pierre, l'autre lui apportait du sable ou du mortier... Érudite et amusante, la contribution de Jean-Marie Fritz montre les différentes versions (et possibles filiations) de ces ›dialogues de sourds‹ du Pseudo-Philon à Érasme.

Dans son traitement du mythe de Phaéthon, qui osa monter sur le char de son père et guider les coursiers du Soleil, Ovide caractérisait (2.153-154) les quatre chevaux de l'attelage par les noms significatifs de Pyrois (l'Ardant), Eous (l'Oriental), Aethos (le Brûlant) et Phlegon (le Brillant). Bien sûr, ces noms grecs n'évoquaient plus rien pour le public médiéval; en effet, l'auteur de l'Ovide moralisé apporte des ajouts explicatifs à la traduction française (2.292-296), réinterprétant ainsi les noms comme roux, blanc, rayonnant de couleurs et chaud. Richard Trachsler s'interroge sur les possibles sources de ces ajouts dans sa contribution qui constitue une aide précieuse pour comprendre la méthode de travail de l'auteur du poème français.

Jacqueline Cerquiglini-Toulet conclut la préface dédicatoire par ces mots: »Du savant, du poète et de l'ami, ces mélanges se veulent un portrait en lettres«. Chacun à sa manière, par ces 50 articles, y a contribué, avec érudition, sensibilité et amitié.

Marek Thue Kretschmer