Impressions of a Week

Retour sur le séminaire Curating Prints (Print Quarterly, Getty Paper Project, Londres, 18-22 mars 2024)

Chloé Perrot, Maria Aresin, Kingà Bodi, Catherine Daunt, Urszula Dragonska, Jenny Graser, Steven McNeil et Guido Scholten

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Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/estampe/5245

DOI : 10.4000/estampe.5245

ISSN : 2680-4999

Éditeur

Comité national de l'estampe

Référence électronique

Chloé Perrot, Maria Aresin, Kingà Bodi, Catherine Daunt, Urszula Dragonska, Jenny Graser, Steven McNeil et Guido Scholten, « Impressions of a Week », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 271 | 2024, mis en ligne le 15 avril 2024, consulté le 22 mai 2024. URL : http://journals.openedition.org/estampe/5245 ; DOI : https://doi.org/10.4000/estampe.5245

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# Impressions of a Week

## Retour sur le séminaire Curating Prints (Print Quarterly, Getty Paper Project, Londres, 18-22 mars 2024)

Chloé Perrot, Maria Aresin, Kingà Bodi, Catherine Daunt, Urszula Dragonska, Jenny Graser, Steven McNeil et Guido Scholten

## NOTE DE L'AUTEUR

Cet article a été composé à partir des témoignages de participants au séminaire en conservation d'estampes organisé par *Print Quarterly*, Londres, 18-22 mars 2024.

Nous tenons à remercier chaleureusement Rhoda Eitel-Porter, Elizabeth Mengoli, Nigel Ig, la Getty Foundation et plus particulièrement l'équipe en charge du Getty Paper Project dont Anita Sganzerla. Notre pleine et entière gratitude revient également à tous ceux qui ont pris le temps de partager leurs connaissances et leurs pratiques, par ordre alphabétique : Rebecca Billingham, Charles Booth-Clibborn, Rosina Buckland, Alice Clanachan, Paul Coldwell, Gordon Cook, Miles Deverson, Sarah Grant, Antony Griffiths, Alfred Half, David Landau, Emily Lansell, Julia Nurse, Venetia Porter, Helen Rosslyn, Gill, Saunders, William Schupbach, Florian Simm, Naoko Takahatake, Michael Taylor, Ellis Tinios et Edward Wouk.

1. Depuis 2018, la Getty Foundation finance des initiatives internationales en faveur de la diffusion des savoirs et du partage des expertises autour des œuvres sur papier. L'année 2024 marque la fin de ce *Paper Project*, au terme duquel 8,7 millions de dollars ont été attribués à 72 institutions à travers le monde. Le Département des Estampes et de la photographie en a d'ailleurs bénéficié, dans le cadre des travaux menés sur le corpus des dessins et estampes de l'école de Fontainebleau, conclue par des journées d'étude dont les actes ont été publiés¹.

2. Grâce à ce soutien exceptionnel la revue *Print Quarterly* – célébrissime homologue anglophone des *Nouvelles de l'estampe* – sous l'égide de sa rédactrice en chef, Rhoda Eitel-Porter, a proposé une semaine complète consacrée à l'estampe, du 18 au 22 mars 2024, à Londres, à dix conservateurs en début et milieu de carrière.
3 Il semblait utile, dans le cadre d'un numéro consacré à la transmission, de souligner l'importance de ce type d'événements, permettant de compléter les parcours par la formation continue, de se confronter à de nouveaux types de documents – hors du domaine de spécialité de chacun – et d'élargir un réseau professionnel.

4 Au cas d'espèce, la semaine était structurée entre des rendez-vous avec les collègues du British Museum, de la Wellcome Collection et du Victoria and Albert Museum² d'une part et des rencontres avec les acteurs du marché de l'art d'autre part, à savoir un formateur en école d'art, un imprimeur, un éditeur et les organisateurs de la London Print Fair³, qui se tenait cette année aux mêmes dates que son pendant parisien⁴. Tous se sont montrés particulièrement généreux de leur temps et soucieux de faire connaître leurs collections et leurs pratiques. La majorité de ces informations ne se trouvent dans aucun manuel et ne peut se communiquer que dans une discussion directe, par ailleurs nourrie des nombreuses questions des participants.

5 L'un des atouts de ce séminaire, que tous ont souligné, était la grande diversité du programme. Du point de vue de l'histoire de l'estampe, les conservateurs ont pu retrouver quelques images familières parmi les estampes anciennes. Une session au Département des estampes et des dessins du British Museum a ainsi permis d'aborder de manière générale les collections de cette prestigieuse institution et les difficultés de leur signalement, en compagnie d'Antony Griffiths⁵, avant d'aborder des particularités techniques et matérielles qui permettent de mieux comprendre la production des estampes italiennes de la Renaissance (Fig. 1). Ainsi David Landau⁶ a-t-il souligné le rôle de l'identification des filigranes des estampes ultramontaines imprimées d'après Dürer pour la connaissance des circonstances de leur production, tandis que Naoko Takahatake⁷ a exposé ses recherches portant sur les gravures en clair-obscur, et plus particulièrement sur l'évolution des pigments. Afin que les écoles du Nord ne soient pas oubliées, Edward Wouk⁸ a rappelé l'importance historique du marchand Hieronymus Cock. Cette approche des fonds anciens complétait une journée à la Wellcome Foundation, animée par Julia Nurse⁹, William Schupbach¹⁰, Miles Deverson¹¹ et Emily Lansell¹², où un focus a été opéré sur les choix d'Henry Wellcome dont les estampes ont constitué le noyau autour duquel s'est développée l'actuelle collection (Fig. 2).
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1. Présentation des collections du Département des estampes et des dessins, British Museum.
Photographie : Chloé Perrot</figcaption></figure>

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Fig. 2. Présentation d'un choix de pièces de la Wellcome Collection. Photographie : Chloé Perrot</figcaption></figure>

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L'estampe contemporaine a trouvé une large place dans le programme hebdomadaire, notamment grâce à la présence de Gill Saunders¹³ qui a fait au groupe les honneurs des collections du V&A au sein duquel elle a exercé depuis 1979 jusqu'à sa toute récente et
active retraite. Outre un panorama des collections de l'institution (Fig. 3), complété par Sarah Grant¹⁴, Alice Clanachan¹⁵ et Rebecca Billingham ¹⁶ pour les fonds anciens, l'ornement en particulier, et les affiches, Gill Saunders a offert aux participants une visite de son exposition consacrée aux estampes de Lucian Freud et plus particulièrement à sa collaboration avec le maître imprimeur Marc Balakjian¹⁷. Le travail de Freud s'y trouve éclairé d'un jour tout à fait original par le choix de montrer au public les tirages rejetés par l'artiste (Fig. 4).

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig. 3. Victoria, Reine de Grande-Bretagne et de l'Empire des Indes, *Islay et Eos*, 1840, eau-forte, 10 x 14,5 cm (feuille), V&A Museum. Photographie : Chloé Perrot</figcaption></figure>
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Fig. 4. Lucian Freud, *After Constable's Elm*, 2003, matrice de cuivre annulée, 31 x 24 cm. V&A Museum, don de Lucian Freud, n° inv : E.14-2009. Photographie : Chloé Perrot</figcaption></figure>

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Et rappelant que les collections d'art contemporain sont loin d'être figées, mais sont au contraire nourries par une production tout à fait dynamique, les organisateurs du séminaire avaient pris soin d'y glisser un rendez-vous avec Charles Booth-Clibborn¹⁸, qui dirige la maison d'édition spécialisée Paragon Press et y édite une liste impressionnante d'artistes renommés parmi lesquels figurent entre autres Georg Baselitz, Grayson Perry, Sarah Morris ou encore Anish Kapoor. Cet échange s'est révélé particulièrement édifiant sur le rôle que joue l'éditeur, à l'interface entre les attentes du marché – actuellement marqué par un goût prononcé pour les très grands formats –, les artistes et les imprimeurs. La compréhension de la réalité quotidienne de ces derniers a d'ailleurs été abordée par une journée passée à l'atelier Paupers Press (Fig. 5) dont le propriétaire, Michael Taylor¹⁹, maître imprimeur et graveur lui-même, n'a pas hésité, après avoir exposé les particularités de son parcours et de son métier, à installer les participants devant une matrice de cuivre puis une plaque de lino pour les confronter à la pratique, de la taille à l'encrage ! Cette mise en pratique faisait écho à une intervention de Paul Coldwell²⁰ portant sur la pratique et l'enseignement de la gravure aujourd'hui. Rappelons ici combien il est important pour un conservateur d'avoir une approche – aussi sommaire fût-elle – de la pratique des graveurs pour mieux en comprendre les aspects techniques, les difficultés et les subtilités. La visite de la London Original Print Fair a apporté la conclusion logique du processus de production à travers la question de la visibilité des estampes, les réseaux marchands, la mise en vente et bien sûr les acheteurs potentiels dont nous n'avons pu que constater la diversité sur le marché londonien. D'aucuns ont été frappés par le grand nombre de jeunes adultes présents sur le salon, et qui n'étaient pas simplement intéressés par le champagne gracieusement offert, contrairement à ce qu'ont supposé avec humour Helen Rosslyn²¹ et Gordon Cooke²² à la question qui était sur les lèvres de tous :
« Comment faites-vous pour attirer la jeune génération vers le monde de l'estampe ? ». Privilège rare, la visite du salon, très abondamment fourni, a été accompagnée par Gill Saunders et par Paul Coldwell à travers quelques « highlights ».

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Fig. 5. Présentation d'une plaque et du tirage de Glenn Brown, *Sizewell A*, 2023, camaieu, 55,7 x 40,5 cm (image). Photographie : Chloé Perrot</figcaption></figure>

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Si les quelque 600 ans d'histoire de l'estampe européenne ont ainsi été traversés d'un pas allègre, le regard n'est pas demeuré, fort heureusement, européocentré. Nous insisterons ici sur l'importance d'une session entièrement dédiée à l'estampe japonaise au cœur du département asiatique du British Museum, bénéficiant de l'érudition d'Ellis Tinios²³, d'Alfred Haft²⁴ et de Rosina Buckland²⁵, à l'heure où les universitaires spécialistes sont en voie de disparition, du moins en France. Que dire encore de la rencontre organisée avec Venetia Porter²⁶, qui a exercé comme conservateur du département du Moyen-Orient du British Museum et s'est attachée à y développer un fonds de livres d'artistes libainais, iraniens ou encore iraquiens, mais également nord-africains (Fig. 6). Leurs travaux étant sous-représentés dans les collections d'estampes des autres institutions, cet échange a été particulièrement précieux.
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Fig. 6. Venetia Porter présente l'exemplaire unique de Etel Adnan, *Nahar Mubarak*, 1990, encre et aquarelle, British Museum, n° inv : 1990.1117.0.1, acquis avec le soutien du Brooke Sewell Permanent Funfd. Photographie : Maria Aresin</figcaption></figure>

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Il y aurait encore certainement mille moments à mettre en lumière et l'enthousiasme ne faiblit pas, bien des semaines après le retour de chacun dans son institution d'exercice. S'il nous fallait retenir une seule idée de ces quelques jours partagés, il s'agirait probablement du dynamisme de l'estampe, medium bien vivant, de sa création à sa conservation. Si dans le grand champ de l'histoire de l'art, l'estampe peut paraître « niche », il n'en est donc rien sur le terreau fertile de la création et il est donc essentiel de plaider pour la formation des spécialistes et futurs spécialistes, qui sauront à leur tour susciter l'intérêt du public pour le medium.

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Pour l'heure, grâce à la mobilisation exceptionnelle de nos collègues des institutions britanniques, à l'organisation sans faille du programme concocté par *Print Quarterly* sous la houlette de Rhoda Eitel-Porter, au soutien financier de la Getty Foundation et au dynamisme du groupe, tous les participants repartent avec des idées pour leurs propres collections et une connaissance élargie des collections anglaises, des pratiques des autres institutions et de la réalité du marché de l'art actuel tel qu'il se compose outre-Manche. Il nous reste à souhaiter que d'autres mécénats permettent que de telles initiatives continuent à voir le jour.
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Fig. 7. Le groupe des conservateurs dans le département du Moyen-Orient, British Museum. Photo : Steven McNeil</figcaption></figure>

NOTES

1. Nouvelles de l'estampe, Dessins et estampes de l'école de Fontainebleau, n°268, 2022. En ligne :
https://journals.openedition.org/estampe/2642

2. Désormais V&A Museum.

3. London Original Print Fair, 21 au 24 mars 2024, Somerset House, Londres.

4. Paris Print Fair, 21 au 24 mars 2024, Réfectoire du Couvent des Cordeliers, Paris 6e.

5. Historien de l'art cofondateur de Print Quarterly, dont il a été rédacteur en chef pendant 28 ans.

6. Cofondateur de *Print Quarterly* et actuel président de la revue, ancien conservateur du département des dessins et des estampes du British Museum.

7. Conservatrice des dessins et des estampes du Getty Center Institute.

8. Maître de conférences en Histoire de l'art européen, 1400-1800, de l'université de Manchester.

9. Chercheuse spécialisée sur les collections de la Wellcome Collection.

10. Responsable du développement de la recherche en culture visuelle, Wellcome Collection.

11. Membre de l'équipe Informations sur les collections.

12. Auditrice des collections, Wellcome Collection.

13. Ancienne conservatrice principale des estampes, V&A Museum.

14. Conservatrice principale des estampes, V&A Museum.

15. Conservatrice des estampes, V&A Museum.

16. Assistante de conservation, V&A Museum.
17. Lucian Freud's Etchings: A Creative Collaboration, jusqu'au 25 août 2024, galerie des peintures, V&A Museum.

18. Fondateur de Paragon Press en 1986.

19. Artiste et imprimeur, fondateur de Paupers Press en 1986.

20. Artiste, chercheur et enseignant.

21. Directrice de la London Original Print Fair depuis 1987.

22. Président et fondateur de la London Original Print Fair depuis 1985.

23. Maître de conférences honoraire de l'École d'histoire de l'université de Leeds.

24. Conservateur, chef de projet de la section japonaise du Département d'Asie du British Museum.

25. Conservatrice des collections japonaises, British Museum.

26. Chercheuse honoraire et conservatrice principale pour l'art islamique et contemporain du Moyen-Orient, British Museum.

# INDEX

**Mots-clés** : Séminaire, formation professionnelle, formation continue, conservation, Print Quarterly, Getty Paper Project

# AUTEURS

## CHLOÉ PERROT

Conservateur des bibliothèques, département des Estampes et de la photographie, Bibliothèque nationale de France

## MARIA ARESIN

Conservatrice des dessins et des estampes avant 1800, Kunsthalle Bremen

## KINGÀ BODI

Conservatrice, département des estampes et des dessins, Museum of Fine Arts, Budapest

## CATHERINE DAUNT

Conservatrice Hamish Parker des arts graphiques modernes et contemporains, British Museum

## URSZULA DRAGONSKA

Conservatrice du Cabinet des estampes de l'université de Varsovie

## JENNY GRASER

Conservatrice de la collection d'art contemporain sur papier après 1970, Kupferstichkabinett, Staatlich Mussen zu Berlin
STEVEN MCNEIL

Conservateur en chef, Art Gallery of Greater Victoria

GUIDO SCHOLTEN

Conservateur junior, Liberna Collection, Mettingen