# Perrenoud Marc et Bataille Pierre, Vivre de la musique ? Enquête sur les musicien.ne.s et leurs carrières en Suisse Romande (2012-2016)

Lausanne, Antipodes, coll. « Existences et sociétés », 2019, 191 p.

Rémi Deslyper

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/transposition/7285

DOI : 10.4000/transposition.7285

ISSN : 2110-6134

## Éditeur

CRAL - Centre de recherche sur les arts et le langage

## Référence électronique

Rémi Deslyper, « Perrenoud Marc et Bataille Pierre, Vivre de la musique ? Enquête sur les musicien.ne.s et leurs carrières en Suisse Romande (2012-2016) », Transposition [En ligne], 10 | 2022, mis en ligne le 24 février 2022, consulté le 02 juillet 2022. URL : http://journals.openedition.org/transposition/7285 ; DOI : https://doi.org/10.4000/transposition.7285

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Perrenoud Marc et Bataille Pierre,
Vivre de la musique ? Enquête sur les
musicien.ne.s et leurs carrières en
Suisse Romande (2012-2016)

Lausanne, Antipodes, coll. « Existences et sociétés », 2019, 191 p.

Rémi Deslyper

RÉFÉRENCE

Perrenoud Marc et Bataille Pierre, Vivre de la musique ? Enquête sur les musicien.ne.s et leurs carrières en Suisse Romande (2012-2016), Lausanne, Antipodes, coll. « Existences et sociétés », 2019, 191 p.

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À rebours des discours enchantés qui ne voient dans le métier de musicien que désintéressement et amour de l'art, Marc Perrenoud et Pierre Bataille proposent une recherche qui s'attache à comprendre comment les musiciens tirent des revenus de leur travail, à saisir les manières dont ces derniers parviennent à vivre de la musique, à partir d'une enquête menée en Suisse Romande entre 2012 et 2016. En cela les auteurs s'inscrivent dans la perspective d'une sociologie des professions vocationnelles attentive aux conditions matérielles d'exercice du métier telle qu'elle a pu être mise en œuvre à propos des danseurs¹ ou encore des footballeurs² et déjà initiée à propos des musiciens par un des coauteurs de l'ouvrage³. Cependant, loin d'être une redite, la présente enquête vient au contraire compléter utilement le travail précédemment réalisé en se saisissant de l'objet sous un nouvel angle méthodologique : à l'approche ethnographique mise en œuvre dans la précédente enquête de Marc Perrenoud, les auteurs privilégient ici le questionnaire et les entretiens approfondis. À cet égard, et avant tout chose, on peut souligner que l'ouvrage constitue une bonne illustration de la spécificité et de la complémentarité des différentes méthodologies.
2 La présentation de la méthodologie occupe d'ailleurs une place importante du propos introductif (un peu plus de cinq pages sur les dix que compte l'introduction) et mérite que l'on s'y attarde tant elle constitue un des points forts du travail réalisé, que ce soit par sa finesse ou par son degré d'explicitation (rares sont en effet les ouvrages qui présentent aussi précisément leur méthodologie). Parce qu'elle ne repose pas sur un droit d'entrée ni sur un exercice formel du métier, la population des « musiciens ordinaires » est particulièrement difficile à circonscrire. Face à cette difficulté, les auteurs ont adopté une définition relationnelle de la population (« est musicien celui qui est reconnu comme tel par ses pairs », p. 18) et opté pour un mode d'échantillonnage par réseaux interpersonnels : en partant d'un premier échantillon de sept individus relativement différents en termes d'âge, de sexe et de type de scène fréquentée, l'équipe de recherche (composée de cinq personnes en plus des deux coauteurs responsables de l'enquête) a eu accès aux individus avec qui ils avaient collaboré au cours des 12 derniers mois, lesquels leur ont à leur tour fourni les contacts des individus avec qui ils avaient collaboré au cours des 12 derniers mois, et ainsi de suite. Au total, ce sont ainsi « près de 1200 individus » (p. 19, 1144 individus exactement d'après le graphique p. 63) qui ont été interrogés par questionnaire, parmi lesquels 123 ont ensuite été rencontrés dans le cadre d'entretiens semi-directifs. On ne peut qu'être admiratif de l'importance du travail réalisé par toute l'équipe de recherche. Cette méthode offre alors un matériau inédit et particulièrement riche⁴ qui alimentera les deux parties qui constituent l'ouvrage.

3 L'ouvrage se découpe en effet en deux parties correspondant chacune à l'adoption d'une focale spécifique sur la population enquêtée. La première partie propose ainsi un regard macrosociologique sur le groupe socioprofessionnel des musiciens de Suisse Romande. Le premier chapitre (« Comment être musicien en Suisse Romande ? ») montre comment les spécificités de l'encadrement de l'emploi artistique en Suisse (qui ne propose pas le régime de l'intermittence tel qu'on le connaît en France notamment) mais aussi la partition linguistique du pays et sa situation économique déterminent l'exercice de la pratique musicale professionnelle en Suisse Romande ainsi que la composition sociodémographique de la population enquêtée. Cette dernière apparaît majoritairement masculine, plus diplômée que la moyenne de la population active suisse mais aux revenus inférieurs à celle-ci et ayant très largement recours à la pluriactivité (avoir différentes sources de revenus au sein du milieu musical) ou à la multi-activité (avoir une ou plusieurs sources de revenu ne relevant pas d'une activité musicale). On observe également certaines disparités : les femmes tirent en moyenne moins d'argent de leurs activités musicales que les hommes, et les individus les moins diplômés s'inscrivent davantage dans une mono activité musicale mais en tirent des revenus plus modestes, par exemple. Dans le deuxième chapitre (« Jouer quoi ? Jouer où ? »), l'ouvrage réaffirme l'idée forte – déjà formulée par l'un des coauteurs dans ses précédents travaux⁵ et dont on ne peut que s'étonner qu'elle ne soit pas présentée dès l'introduction tant elle est structurante de l'approche à l'œuvre dans l'enquête – d'abandonner la catégorisation des musiciens par styles musicaux (les rockers, les jazzmens, les rappeurs...) pour se saisir sociologiquement du travail musical. Du fait de la difficulté à objectiver les idiomes musicaux et de la nécessaire polyvalence stylistique des musiciens, les auteurs proposent de distinguer les musiciens non pas par le genre musical pratiqué, mais par les diverses situations de jeu en public rencontrées par les musiciens que les auteurs regroupent en trois grands dispositifs : le concert, l'entertainment et l'animation anonyme. Fort de cette perspective, le troisième chapitre
(« L'espace professionnel comme espace social ») met ainsi en évidence la partition de l'espace musical professionnel, déjà identifiée dans des recherches qualitatives mais confirmée ici statistiquement, entre un pôle de musiciens « créateurs » dont l'activité est tournée vers la composition et la réalisation de concerts et un pôle de musiciens « de service » jouant davantage des reprises dans le cadre d'animations anonymes.

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La seconde partie de l'ouvrage réalise ensuite un zoom sur la population étudiée qui affine cette bipartition. À partir de l'étude du « faisceau de revenus » des musiciens, le chapitre quatre (« "Money talk" : composition du revenu et profils des carrières ») met en évidence trois grands types de carrières musicales : les « créateurs » qui tirent une part de leur revenu plus importante que les autres des droits d'auteur (19 % du revenu en moyenne) et des ventes d'enregistrement (6 % en moyenne), les « artisans » qui tirent la quasi-totalité de leur revenu de cachets et les « enseignants » dont le revenu provient majoritairement de leur activité d'enseignement. Les trois chapitres suivants illustrent chacun un des trois profils idéal-typiques à travers onze portraits sociologiques, dont un double (quatre portraits pour les « créateurs », quatre portraits pour les « artisans » et trois portraits pour les « enseignants »). Si la mise au jour de cette typologie constitue indéniablement un résultat important de l'analyse du métier de musicien, les portraits proposés nous semblent toutefois relativement insatisfaisants du fait d'une perspective explicative trop faible. Ces portraits illustrent bien les idéaux-types constitués, mais nous en disent en effet finalement assez peu sur les déterminants sociaux ou les ressources sociales qui sont à l'origine des positions occupées par les enquêtés dans cet espace sociomusical et de leurs manières de les vivre. Ce côté descriptif est particulièrement visible dans certains portraits qui accordent très peu de place à l'interprétation, comme celui de Spido (p. 110-118) ou de Giovanni (p. 125-132) dont la quasi-totalité est composée d'extraits d'entretien et nous semblent dès lors excessivement illustratifs. En somme, l'analyse gagnerait à notre sens à s'inscrire davantage dans une sociologie dispositionnaliste⁶ qui donnerait plus d'épaisseur à l'analyse – perspective dans laquelle s'est d'ailleurs récemment engagé l'un des coauteurs⁷.

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Cette dernière remarque ne remet cependant pas en question la qualité de cette recherche que nous espérons avoir soulignée par ailleurs. Pour conclure, comme tout bon travail, ce dernier nourrit la réflexion et appelle à des prolongements. L'un d'entre eux pourrait être à chercher du côté d'un regard ouvert à d'autres dimensions de l'analyse sociologique du travail. La question des sociabilités professionnelles, des styles de vie (deux aspects évoqués dans l'ouvrage, mais non développés) ou encore des rapports de pouvoir vis-à-vis des employeur.euse.s (programmateurs.rice.s de salle de concert, directeur.rice.s d'école de musique, etc.) pourraient, par exemple, constituer des perspectives intéressantes.
## NOTES

1. SORIGNET Emmanuel, Danser. Dans les coulisses d'une vocation, Paris, La Découverte, 2010.

2. RASERA Frédéric, Des footballeurs au travail. Au cœur d'un club professionnel, Paris, Agone, 2016.

3. PERRENOUD Marc, Les musicos. Enquête sur des musiciens ordinaires, Paris, La Découverte, 2007.

4. Pour une réflexion plus approfondie sur le champ de validité de cette méthodologie, nous renvoyons à BATAILLE Pierre, PERRENOUD Marc et BRÄNDLE Karen, « Échantillonner des populations rares », Sociologie, vol. 9, n° 2, 2018.

5. PERRENOUD Marc, Les musicos, op. cit., ou PERRENOUD Marc, « "Musicien de jazz" : une catégorie familière à l'épreuve du terrain », in BENGHOZI Pierre-Jean et Thomas PARIS (dir.), Howard Becker et les mondes de l'art, Paris, Éditions de l'École polytechnique, 2012, p. 27-34.

6. La sociologie dispositionnaliste peut se définir comme une approche qui consiste « à saisir comment les expériences socialisatrices les plus variées se sédimentent en manières plus ou moins durables de voir, de sentir et d'agir (qu'on les nomme propensions, inclinations, manières d'être persistantes ou permanentes, habitudes, ethos, habitus, dispositions, schèmes ou perspectives), et comment ces produits du passé, plus ou moins homogènes ou hétérogènes, incorporés par les socialisés déterminent en partie leurs actions et réactions dans divers contextes d'action présents ». LAHIRE Bernard, Dans les plis singuliers du social. Individus, institutions, socialisations, Paris, La découverte, 2013. Pour une présentation plus détaillée de cette approche, nous renvoyons aux réflexions de Bernard Lahire (ibid.) et Muriel Darmon (DARMON Muriel, La socialisation, Paris, Armand Colin, 2010).

7. PERRENOUD Marc, « Pour un interactionnisme dispositionnaliste dans l'étude du travail », SociologieS, 2021.

## AUTEURS

### RÉMI DESLYPER

Les travaux de Rémi Deslyper portent sur l'éducation artistique et culturelle. Ils cherchent à saisir, au-delà du discours porté par les institutions, les rapports aux savoirs, explicitement ou implicitement, mobilisés dans ces enseignements ainsi que les appropriations effectives, et parfois non conforme aux visées institutionnelles, de ces pratiques par les publics concernés. Il a notamment publié Deslyper Rémi (2018), Les élèves des écoles de « musiques actuelles ». La transformation d'une pratique musicale, Lille, Presses universitaires du Septentrion ; Eloy Florence (dir.), Bonnéry Stéphane, Coavoux Samuel, Deslyper Rémi, Giraud Frédérique, Legon Tomas et
Véronique Soulé, *Comment la culture vient aux enfants. Repenser les médiations*, Paris, DEPS/Presses de Science-Po, 2022.