# La chapelle Saint-Joseph et l'école de Fourvière à Caluire-et-Cuire

Nikola Piperkov

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Nikola Piperkov. La chapelle Saint-Joseph et l'école de Fourvière à Caluire-et-Cuire. Ville de Caluire-et-Cuire. 151p., 2020, 978-2-9574418-0-8. hal-04998371

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# La chapelle Saint-Joseph

## et l'école de Fourvière à Caluire-et-Cuire

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Nikola PIPERKOV
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# La chapelle Saint-Joseph
et l'école de Fourvière à Caluire-et-Cuire

Nikola PIPERKOV

2020

Caluire-et-Cuire
# Préface

Caluire-et-Cuire, comme un écrin, met en valeur de nombreux trésors architecturaux. Chacun d'eux raconte une partie de notre Histoire. C'est notamment le cas de la magnifique chapelle Saint-Joseph, nichée au cœur de l'Hôtel de Ville.

Édifié entre 1885 et 1888 pour les Frères des Écoles Chrétiennes, dans ce qui était alors leur noviciat, cet édifice remarquable a été conçu par l'architecte lyonnais Louis-Jean Sainte-Marie Perrin, adjoint de Pierre Bossan dans la réalisation de la célèbre basilique de Fourvière.

C'est la raison pour laquelle la Ville de Caluire-et-Cuire a souhaité la réalisation de cet ouvrage confié à Nikola Piperkov. Enseignant-chercheur en Histoire de l'art, érudit talentueux, passionné et passionnant, il nous livre, dans cet ouvrage, le fruit de ses recherches historiques et iconographiques sur ce patrimoine religieux.

Une visite édifiante et admirablement documentée d'un lieu absolument spirituel, résolument culturel et éminemment politique : représentation symbolique de la mission éducatrice des Frères des Écoles Chrétiennes et chef-d'œuvre de cette architecture lyonnaise inspirée par la basilique de Fourvière, sur fond des rapports douloureux, à cette époque, entre les institutions religieuses et étatiques, notamment lors des réformes de l'éducation de Jules Ferry (1881 – 1891).

Aujourd'hui, à Caluire-et-Cuire, près de 140 ans plus tard, la chapelle Saint-Joseph s'intègre dans une réflexion globale sur la question des interventions sur le patrimoine symbolique, religieux notamment.

Ainsi, la commune s'engage dans un projet de réhabilitation de ce patrimoine exemplaire de l'art religieux du XIXe siècle et mobilise, pour cela, des donateurs, entreprises et particuliers, qui souhaitent
soutenir financièrement ce magnifique projet de restauration d'un chef-d'œuvre, témoin d'une réflexion architecturale audacieuse qui a fait école.

Je sais que l'excellent et minutieux travail de Nikola Piperkov captivera tous les amoureux de patrimoine, en particulier, et de Caluire-et-Cuire, en général.

Après avoir refermé la dernière page de ce livre, je ne peux qu'inviter le lecteur à venir découvrir ou redécouvrir, in situ, ce joyau caluirard, car mieux connaître sa ville et ce qui fait son histoire, sa richesse et sa beauté, c'est aussi mieux l'aimer.

Philippe Cochet
Maire de Caluire-et-Cuire
à ma sœur Polina
(l'auteur)
# Sommaire

Préface .................................................................................... 2

I. La chapelle dans son contexte historique
(1844-1891) .................................................................... 8

Le noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire-et-
Cuire avant la chapelle Saint-Joseph (1844-1870) ............ 11

Une réponse en pierre à la politique anticléricale
de la Troisième République (1870-1881) ................................. 16

La chapelle et les lois laïques de Jules Ferry (1881-1891).... 19

II. L'école de Fourvière à Caluire-et-Cuire
(1885-1888) .................................................................... 23

Le modèle Fourvière .................................................................... 27

Une architecture plus qu'éclectique ........................................ 33

Un programme pédagogique
ou un « poème de l'âme » ? .................................................... 39

III. Les sculptures de P.-E. Millefaut :
une pédagogie par l'image ............................................ 45

Le Sacré-Cœur ou La Mission
de Saint Jean-Baptiste de La Salle ........................................ 49

La Vierge en Majesté
ou Les Vœux des Frères ............................................................ 54

Le Christ retrouvé dans le temple
ou l'Histoire de l'enseignement chrétien ................................. 57

IV. L. Bégule, A.-S. Mazerand, G. Poncet
et le voyage initiatique du novice ................................. 63

Les vitraux de Poncet et Bégule :
les trois degrés du chemin spirituel ........................................ 66

Le Chemin de Croix de Poncet et Mazerand :
de l'iconographie à la cinématographie ................................. 73
Conclusion .................................................. 82

L'image de Pierre Bossan en Saint Joseph
à Caluire-et-Cuire et à Fourvière.................................. 83

Notes ................................................................ 90

Bibliographie .................................................. 122

I. Archives .................................................................... 123

II. Sources imprimées et études anciennes .................... 124

III. Études récentes .................................................... 129

Abréviations .................................................... 137

Tableau récapitulatif des divers mémoires de
travaux et contrats établis lors de la construction
du bâtiment principal (1844-1863) .................... 140

Tableau récapitulatif des divers mémoires de
travaux et contrats établis lors de la construction
de la chapelle (1885-1889) ............................ 142

Chronologie .................................................... 144
# I. La chapelle dans son contexte historique (1844-1891)
<figure><img src="image_4.png" /></figure>

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig.1. Charles Müller, 1887-1888, Le bienheureux Jean-Baptiste de La Salle, burin sur papier in Vie du bienheureux J.-B. de La Salle, Paris, éd. Poussielgue, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>

La chapelle Saint-Joseph, située dans l'actuel Hôtel de Ville de Caluire-et-Cuire, est une commande de prestige effectuée par la congrégation des Frères des Ecoles Chrétiennes en 1885. Sa réception par la Communauté, faite en 1888, coïncide avec deux événements majeurs qui marquent, à la fois, l'esprit du maître d'ouvrage et du maître d'œuvre. En 1888, Jean-Baptiste de La Salle (1651-1719), fondateur de la congrégation, est béatifié (fig.1). La même année, le décès de Pierre Bossan

(1814-1888) [fig.2], le plus célèbre des architectes spécialisés en art religieux à Lyon, signe le début de la carrière autonome de son adjoint au chantier de la basilique Notre-Dame de Fourvière et architecte de notre chapelle : Louis-Jean Sainte-Marie Perrin (1835-1917) [fig.3].

<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Fig.2. Dujardin [sculpt.], d'après terre-cuite de P. E. Millefaut, 1888-1889, Pierre Bossan, architecte (1814-1888), héliogravure, impr. Eudes, in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1889, Pierre Bossan, architecte. Savie, son caractère, son œuvre, sa doctrine, Lyon, Impr. Mougin-Rusand, n.p., coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Fig.3. Louis-Jean Sainte-Marie Perrin (1835-1917), bronze et marbre, basilique Notre-Dame de Fourvière, escalier de la Sapience, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

La chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, qu'on ne doit pas cantonner à une simple œuvre de piété, révèle avant tout les tensions politiques dans une époque de grands changements. Son histoire témoigne des relations entre l'Église et l'État, assez complexes dans la seconde moitié du XIXe siècle, qui aboutissent, finalement, à leur séparation absolue en 1905.

En définitive, la chapelle Saint-Joseph constitue une réponse architecturale aux réformes dans l'éducation française conduites par Jules Ferry (1832-1893) [fig.4]. Sa construction, comprise justement dans la période entre le début des réformes en 1881 et leur application en 1891¹, ne peut qu'étonner ! Peu propice à l'art religieux et encore moins aux congrégations enseignantes, dont l'avenir et le rôle dans la société française deviennent dorénavant incertains, cette période marque une progressive laïcisation de la société, fondement *in fine* de la laïcité de la Cinquième République, telle que nous la connaissons.

Dans ce contexte, la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire peut être apparentée à un « chant du cygne »². Monumentale, onéreuse et visible par tous les habitants de la commune, la chapelle rappelle une période faste des œuvres religieuses à Lyon, déjà irrémédiablement révolue. Elle semble conçue comme un « joyau architectural », à la fois signe de l'espoir des Frères face à l'adversité et réponse en pierre à la politique anticléricale de la Troisième République.

<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Fig.4. Jules Ferry (1832-1893), c.1890, héliogravure in Pierre de Coubertin et Isabel Florence Hapgood, 1897, *The Evolution of France under the Third Republic*, New York, Crowell & co., cr. photo. d.p.</figcaption></figure>
Le noviciat des Frères des Écoles
Chrétiennes à Caluire-et-Cuire avant la
chapelle Saint-Joseph (1844-1870)

Le noviciat³ des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire-et-Cuire est fondé en 1844 par l'acquisition d'un terrain agricole et viticole au soyeux François Coignet⁴. Son institution est comprise dans un cadre historique mouvementé, témoin de la prospérité des œuvres religieuses à Lyon dans la première moitié du XIXᵉ siècle⁵.

En 1801, le Concordat redonne des lettres de noblesse aux congrégations qui retournent en France après leur exil en 1791. La relation entre l'Église et l'État, ébranlée lors de la Révolution, est alors rétablie et institutionnalisée⁶. La ville de Lyon, en particulier, bénéficie d'un important retour à la spiritualité sous le cardinalat de Joseph Fesch (1802-1836) qui favorise les congrégations religieuses et les œuvres laïques, dont celles, très célèbres, de Pauline Jaricot (1799-1862) et de Frédéric Ozanam (1813-1853)⁷.

Dès 1803, Fesch confie les écoles primaires dans le diocèse de Lyon aux Frères des Écoles Chrétiennes⁸ : congrégation de frères-maîtres d'école qui ne sont pas prêtres, mais qui vivent en Communauté⁹ selon une Règle¹⁰ instituée par Jean-Baptiste de La Salle (1651-1719)¹¹ et reconnue par le pape Benoît XIII le 12 mai 1725 ; leur enseignement, destiné principalement aux enfants de familles modestes, est fondé sur un principe de gratuité¹². Le rôle de cette congrégation, et surtout son implication dans l'éducation publique dans la région, en particulier, et dans toute la France, en général, ne cesse de croître jusqu'aux années 1880 marquées par les réformes de Jules Ferry (1832-1893). Entre 1803 et 1881, excepté l'épisode de la Commune (1871), les Frères des Écoles Chrétiennes deviennent un des piliers de l'éducation primaire. Leur rôle est renforcé en 1833
quand la loi Guizot impose la scolarisation des enfants aux communes. Ces dernières confient, pour la plupart, cette tâche aux œuvres religieuses déjà spécialisées dans l'enseignement.

À Lyon, les Frères préparent leur profession dans un « petit collège ». Le bâtiment, qui fait simultanément office de noviciat et de séminaire, est initialement situé montée Saint-Barthélémy, chez les Lazaristes¹³. En 1838, déjà, en raison du manque de place dû à la prospérité de la congrégation, les Frères cherchent un terrain pour fonder leur propre institution. En 1844¹⁴, l'achat du lieu-dit Bois de l'Isle, en référence au terrain boisé à Caluire-et-Cuire proche de l'île Barbe, témoigne de leur ambition. Les Frères deviennent propriétaires de dix-huit hectares clos de murs, qui comprennent une maison de maître et plusieurs entrepôts fort probablement intégrés dans le réaménagement du terrain¹⁵.

Au moment de l'acquisition, Caluire est une bourgade rurale de cinq mille habitants¹⁶. La construction du noviciat, dit aussi Maison des frères, conduite selon le dessein du Frère Pasquier¹⁷ entre 1844 et le 12 octobre 1846¹⁸, a dû fortement marquer les esprits. D'abord, elle constitue le chantier le plus marquant entrepris à Caluire dans la première moitié du XIXe siècle. Ensuite, doté d'un plan ostensiblement palatin, le noviciat rivalise sans doute avec les maisons des champs au bord de la Saône, notamment avec la Maison de La Rivette réaménagée par Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) pour Jean-Baptiste Pitra (1695-1756) en 1734¹⁹ (fig.5).

Or, si l'on attache une grande attention à la façade côté rue et côté jardin, décorée de la belle pierre gris-rose de Tournus et celle de Préty (Saône-et-Loire)²⁰, l'intérieur semble complètement dépourvu d'ornements (figs.6, 7, 8, 9). Sa disposition reflète surtout l'usage de la Communauté. Le sous-sol sert de stockage et de réserve. Le rez-de-chaussée, quant à lui, est destiné à l'enseignement, au repas et à la prière. Il comprend des salles de classe, un réfectoire et une salle de prière (qui fait office de chapelle
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Fig.5. Jacques-Germain Soufflot, 1734, Caluire-et-Cuire - Maison de La Rivette, façade ouest, cr. photo. Arnaud Fafournaux (2008) [d.p.]</figcaption></figure>

avant la construction de la chapelle Saint-Joseph) desservis par un couloir voûté sur toute la longueur du bâtiment. Deux escaliers en pierre, se trouvant à la jonction du corps principal et des ailes, donnent accès aux étages. Le premier étage comprend une infirmerie, où logent les frères retraités. Au premier et au second étage se situent les chambres et les dortoirs des novices et des frères enseignants. Enfin, le bâtiment principal est bordé de deux annexes (aujourd'hui détruites). Celle au Nord, surnommé La Sibérie, abritait les cuisines. Celle au Sud servait réellement d'infirmerie et permettait d'isoler les malades²¹.
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Fig.6. Le Noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire, actuel Hôtel de Ville de Caluire-et-Cuire, photo. N. Piperkov.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

14

<figure><img src="image_12.png" /></figure>

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Fig.7. Carte postale : Caluire (Rhône) - Maison des Frères des Écoles Chrétiennes, 1915, impression photomécanique sur papier cartonné, A.M.C.C., cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>Fig.8. Carte postale : Maison des Frères des Écoles Chrétiennes de Caluire (Rhône), 1916, lithographie ou manière noire sur papier cartonné, A.M.C.C., cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire.</figcaption></figure>

<caption>Fig.9. Le Noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire-et-Cuire. Vue aérienne, 1945-1960, tirage argentique, A.M.C.C., photothèque, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire ►</caption>
<figure><img src="image_15.png" /></figure>
Une réponse en pierre à la politique
anticléricale de la Troisième République
(1870-1881)

La congrégation des Frères des Écoles Chrétiennes et leur noviciat à Caluire-et-Cuire connaissent une période de grande prospérité entre 1844 et 1870, favorisée par la politique du cardinal Louis-Jacques-Maurice de Bonald (1841-1870)²². La chute du Second Empire marque la fin de ce faste.

Après la fin du Second Empire, le 4 septembre 1870, le Gouvernement de la Défense Nationale, suivi par la Commune, donne le ton à une politique anticléricale dans toute la France à laquelle Caluire-et-Cuire n'échappe guère²³. Prétextant le conflit militaire entre la France et la Prusse, le 27 septembre 1870, le Comité de Salut public, sur proposition du Maire de Caluire André Vassel, considère que l'établissement des Frères des Écoles Chrétiennes, dorénavant nommés péjorativement « frères ignorantins », doit être converti en « ambulance ou toute autre destination jugée nécessaire »²⁴. Le comité ordonne alors le départ des novices et des frères, y compris des frères malades et infirmes. Après approbation du Préfet du Rhône, la délibération est transcrite le 22 octobre 1870 sur le registre du Conseil Municipal.

En réalité, comme Louis Naumin l'a déjà souligné, depuis le 25 août 1870, les Frères avaient proposé de donner abri à cinquante malades ou blessés de l'armée. Leur proposition avait été acceptée le 3 septembre par le Président de la Société de Secours aux Blessés. La délibération du 27 septembre cherche prétexte pour expulser les Frères. Elle sert aussi d'affirmation au pouvoir exécutif conféré au Conseil Municipal depuis la chute de l'Empire.

Le 28 septembre, trois adjoints accompagnés d'une troupe de gardes nationaux armés et d'un certain nombre d'habitants de la commune forcent leur passage dans le
noviciat. Ils s'y installent, exigent à boire et à manger, et empêchent les 152 occupants (98 novices et 54 frères malades ou invalides)²⁵ de sortir des bâtiments. Le 1er octobre 1870, le commandant de la Garde Nationale de Lyon « donne l'ordre [...] d'expulser les Frères Ignorantins de Caluire »²⁶.

Le 2 octobre 1870, sur ordre du Maire Vassel trois cents hommes de la Croix-Rousse sont convoqués pour expulser les Frères. Le 3 octobre 1870, le Conseil Municipal délibère que la propriété des Frères doit être mise à la disposition du Comité pour la Défense Nationale. En réponse, le directeur de l'Institut Frère Paulin-Marie²⁷ adresse au Maire Vassel une lettre de protestation.

Le 8 octobre 1870, les frères malades sont transférés à l'hôpital de la Charité de Lyon. A cette date, le Maire de Caluire nomme directeur de la propriété son gendre Denis Brack, connu pour ses idées manifestement anticléricales et rédacteur en chef du journal *L'Excommunié* (fig.10). Dans ce journal, le 3 août 1870, Brack avait déjà écrit

au sujet des Frères : « immense sera notre bonheur le jour, où nous entendrons crouler les écoles noires et où nous verrons leurs débris dispersés au loin sous l'ouragan du mépris populaire »²⁸.

Le 9 octobre 1870, c'est chose faite. Le noviciat est décrété propriété communale ; on procède à la vente des biens. Le 13 octobre, le Frère Paulin-Marie adresse au Préfet Paul-Armand Challemel-Lacour (1827-1896) [fig.11]²⁹ une lettre signalant les agissements du Maire Vassel. La lettre demeure sans réponse. Le 14 octobre 1870, M Dugrave [Frère Mamert], propriétaire

<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>Fig.10. Denis Brack (rédacteur à Caluire), samedi 23 juillet 1870, L'Excommunié, organe de la libre-pensée révolutionnaire (puis journal politique et anticlérical), ann.2, n°66, Lyon, Bibliothèque Municipale.</figcaption></figure>

17
<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>Fig.11. Paul-Armand Challemel-Lacour (1827-1896) vers 1856-1859, 1905, héliogravure in Festschrift zur Feier des fünfzigjährigen Bestehens des Eidg. Polytechnikums, t. 1, p. 268-269, cr. photo. Zürich, ETH Library dig. [d.p.]</figcaption></figure>

légal de l'établissement de Caluire-et-Cuire, et M. Bransier [Frère Philippe], supérieur général des Frères, se réfèrent au Tribunal Civil de Lyon pour détournement de biens³⁰.

Le 22 octobre 1870, le Président du Tribunal Civil de Lyon interdit au Maire de procéder à la vente des biens. Or, le 28 octobre 1870, le Préfet du Rhône autorise cette même vente. Le 29 octobre, deux conseillers municipaux démissionnent en signe de protestation, ce qui n'empêche pas le Préfet d'autoriser, le 15 décembre 1870, le Maire d'affermer les terrains agricoles et viticoles.

Avec le temps, l'affaire du noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire-et-Cuire se transforme en scandale national d'ampleur politique considérable³¹. L'affaire coûtera le poste au Préfet du Rhône et signera l'arrêt de la carrière politique du Maire Vassel dès 1873³². L'affaire sera également suivie d'un procès sanglant qui, dix ans durant, de 1871 à 1881, n'épargne aucune instance de la justice française³³.

Dans les faits, le Préfet Challemel-Lacour démissionne le 29 janvier 1871. Le 5 février, son successeur le Préfet Marie-Edmond Valentin (1823-1879) constate l'illégalité des agissements de Challamel-Lacour et ordonne, le 17 mars, au Maire Vassel de remettre l'établissement à ses propriétaires. Le 28 mars, le Président du Tribunal Civil de Lyon autorise les Frères à réoccuper les lieux et nomme un expert pour constater le préjudice subi. Le 8 mai, les locataires et les fermiers quittent le lieu qui est alors restitué à la congrégation des Frères des Écoles Chrétiennes.

Le 12 et le 14 décembre 1871, les Frères assignent devant le Tribunal Civil de Lyon l'ancien Préfet Challamel-Lacour, le Maire Vassel, les seize membres du Conseil Municipal,
les habitants de Caluire-et-Cuire et l'État français. Le 19 juin 1872, le Tribunal délibère en faveur des Frères³⁴. Tous les accusés sont jugés coupables ; les dommages-intérêts sont estimés à plus de 200 000 FF. Après de multiples rappels entre 1873-1875, le 6 septembre 1876, les Frères reçoivent 144 136, 61 FF par le Receveur Municipal du canton de Neuville. Entre-temps, Challamel-Lacour renvoie l'affaire à la Cour de cassation, qui statue encore en faveur des Frères et ordonne à l'État de payer des dommages-intérêts à hauteur de 150 000 FF, versés en décembre 1881. Le montant du procès, à la charge des Frères, présente à lui seul la somme colossale de 45 000 FF. Tous dommages-intérêts confondus, les Frères disposent dès décembre 1881 d'un budget de 300 000 FF qui correspond grossièrement à la dépense faite pour la chapelle de Caluire-et-Cuire chiffrée en 1889 dans le Mémoire des travaux conservé aux Archives Lassalliennes.

## La chapelle et les lois laïques de Jules Ferry
(1881-1891)

La construction de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire (1885-1888) [figs.12, 13] débute peu après la grande réforme de l'Éducation Nationale portée par les lois (dites laïques) de Jules Ferry (1881-1882), Ministre de l'Instruction publique de 1879 à 1883, puis Président du Conseil (1880-1881 et 1883-1885)³⁵. Il s'agit d'une liste de mesures qui visent la sécularisation de la société, principalement par le biais d'un

<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>Fig.12. Carte postale : Maison de retraite et noviciat apostolique des Frères des Écoles Chrétiennes, Caluire (Rhône, France), 1888-1910, lithographie ou manière noir sur papier cartonné, A.M.C.C., cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>
<figure><img src="image_19.png" /></figure>

CALUIRE (Rhône) — Maison de Retraite et Noviciat Apostolique
Frères des Ecoles Chrétiennes
enseignement obligatoire et laïc ; autrement dit, par un
discours officiel et uniforme émanant de l'État³⁶.

Les réformes de Jules Ferry touchent les Frères des
Écoles Chrétiennes à Caluire-et-Cuire doublement.

D'abord, les Frères doivent, après les excès de 1870,
subir des mesures menaçant leur existence même³⁷.
Dès 1879, les processions religieuses sont interdites.
En 1880, la loi Camille Sée établit des collèges et lycées
laïcs réservés aux jeunes filles. L'enseignement primaire
gratuit est décrété en 1881. Il devient obligatoire et
laïc en 1882. Déjà en 1880, par décret du 25 mars,
les congrégations religieuses doivent demander des
autorisations à l'État sous peine de dissolution. Le
30 juillet 1881, le délit d'outrage à la religion dans la
presse est annulé. Le 14 août 1884, les prières publiques
sont interdites. Depuis la loi Godet du 30 octobre 1886,
les religieux sont aussi interdits d'enseignement dans
le public. La mise en application de cette loi est prévue
dans un délai de cinq ans, avant octobre 1891. In fine,
ces mesures laïques aboutiront à la loi sur l'Association
(1901), suivie par l'interdiction du noviciat et du
scolasticat (1904)³⁸. La séparation de l'Église et de l'État
(1905) touche aussi aux biens de la congrégation, gérés
depuis 1910 par le Directeur général des Domaines
comme propriété publique³⁹.

Ensuite, les lois de Jules Ferry touchent une corde
toute personnelle pour la Communauté de Caluire-
et-Cuire. Car l'ancien Préfet du Rhône Paul-Armand
Challemel-Lacour, responsable de leurs déboires en
1870, n'arrête certainement pas sa carrière politique
après sa démission en 1871. Au contraire : il rejoint Paris,
où il est destiné à un brillant avenir dans le Cabinet
même de Jules Ferry comme Ministre des Affaires
Étrangères (1883). Nous rappelons que, comme Jules
Ferry, Challemel-Lacour fait alors partie de la Ligue de
l'enseignement, fondée en 1866 par Jean Macé (1815-
1894). Son but étant de promouvoir l'enseignement laïc,
cette ligue, dont les idées sont à l'origine des lois laïques,

<footnote>◄ Fig.13. Carte postale : Caluire (Rhône) - Maison de retraite et Noviciat apostolique des Frères des Écoles Chrétiennes, s.d. [1900-1945], impression photomécanique sur papier cartonné, A.M.C.C., cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</footnote>
cherche depuis déjà longtemps à discréditer diverses congrégations religieuses enseignantes, dont les Frères des Écoles Chrétiennes.

Dans ce contexte historique et social précis, la construction de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire ne peut échapper à une forte connotation politique. Volontairement ou pas, elle constitue une affirmation de la congrégation face à l'adversité, ainsi qu'une défense de l'enseignement chrétien. À ce moment, une construction monumentale visible à partir du grand axe routier à Caluire, comportant un chevet ostensiblement orné d'une croix, ainsi que la dépense de prestige de 300 000 FF (qui dépasse de 100 000 FF le budget de l'église paroissiale Saint-Clair !⁴⁰) paraît être une réponse en pierre à la politique anticléricale de la Troisième République et aux réformes de Jules Ferry⁴¹ (fig.14).

<figure><img src="image_20.png" /><figcaption>Fig.14. Louis-Jean Sainte-Marie Perrin, 1885-1888, *Chapelle Saint-Joseph. Vue du chevet, Caluire-et-Cuire, Hôtel de Ville, place du Docteur Frédéric Dugoujon, cr. photo.* N. Piperkov</figcaption></figure>
II.
L'école de
Fourvière à
Caluire-et-Cuire
(1885-1888)
Peu après la réception des dommages-intérêts en décembre 1881, les Frères des Écoles Chrétiennes confient les plans de leur future chapelle à l'architecte Louis-Jean Sainte-Marie Perrin (1835-1917) [fig.15]. Au moment de cette commande, il supervise

le plus prestigieux chantier d'art religieux à Lyon à la fois aimé et décrié par la critique - la basilique Notre-Dame de Fourvière (figs.16, 17). Commencée dès 1872 selon les dessins de Pierre Bossan (1814-1888), cette basilique est conçue comme un gigantesque ex-voto marial dans une ville déchirée entre des sympathisants à la République et une intelligentsia catholique très active qui voit dans Lyon le théâtre des premiers martyrs chrétiens en Gaule, ainsi que

<figure><img src="image_21.png" /><figcaption>Fig.16. Phot. Sylvestre à Lyon, 1896-1912, Façade occidentale de la basilique Notre-Dame de Fourvière, impression photomécanique, in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1912, La symbolique de Fourvière [...], 2ᵉ éd., pl.2., coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_22.png" /><figcaption>Fig.15. Dédicace et signature de Louis-Jean Sainte-Marie Perrin in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1889, Pierre Bossan, architecte. Sa vie, son caractère, son oeuvre, sa doctrine, Lyon, Impr. Mougin-Rusand, n.p., coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
<figure><img src="image_23.png" /><figcaption>Fig.17. Dujardin [sculpt.], 1888-1889, Vue latérale nord de la basilique Notre-Dame de Fourvière, héliogravure, impr. Eudes, in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1889, Pierre Bossan, architecte. Sa vie, son caractère, son œuvre, sa doctrine, Lyon, Impr. Mougin-Rusand, n.p., coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

la première Église de France⁴².

La construction de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, commencée le 10 juin 1885, consacrée le 19 novembre 1887 et « terminée » le 2 février 1888, marque un moment crucial dans la carrière de Sainte-Marie Perrin. Il s'agit probablement de la dernière œuvre conduite par son atelier

avant le décès de Pierre Bossan en 1888. Certes, elle présente une « sublime récapitulation » de la leçon Fourvière. Mais, tout autant, elle préfigure un changement esthétique que Sainte-Marie Perrin formule pour la première fois en 1889 dans la biographie (ou plutôt l'hagiographie) Pierre Bossan, architecte [...] (fig.18)⁴³. En 1896, Sainte-Marie Perrin transforme sa réflexion théorique en véritable traité - La basilique de Fourvière : son symbolisme (fig.19)⁴⁴.

<figure><img src="image_24.png" /><figcaption>Fig.19. L. J. Sainte-Marie Perrin, 1912, La symbolique de Fourvière [...], 2ᵉ éd., page de titre, coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_25.png" /><figcaption>Fig.18. L. J. Sainte-Marie Perrin, 1889, Pierre Bossan, architecte. Sa vie, son caractère, son œuvre, sa doctrine, Lyon, Impr. Mougin-Rusand, page de titre, coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
Dans ces deux ouvrages, qui serviront de clef de lecture pour notre chapelle, l'architecte présente souvent, à l'ombre de l'autorité déjà incontestable de Bossan, des considérations autographes :

« [Pierre Bossan] s'est épris tout d'abord, comme beaucoup de ses contemporains de cette renaissance de l'art gothique... Mais son âme d'artiste se lassa bientôt d'une pauvre archéologie mal comprise. »⁴⁵

« Une œuvre hybride, formée d'éléments empruntés à divers styles ou à diverses époques, sera repoussée avec autant de répugnance qu'une composition extraite de toute pièce d'un passé qui ne vit plus [...] L'éclectisme ne connaît pas ce genre de scrupule. Le mélange d'éléments ne l'effraye pas. Il puise à la fois à droite et à gauche, dans le passé et dans le présent. Il ne prend pas au hasard [...] C'est un chef-d'œuvre à coup sûr car il est composé de chefs-d'œuvre »⁴⁶

Cette critique de l'architecture historiciste et de l'architecture éclectique⁴⁷ ne peut que surprendre. Car le chantier même de la basilique Notre-Dame de Fourvière constitue l'exemple parfait « d'œuvre hybride, formée d'éléments empruntés à divers styles ou à diverses époques » . Peut-être la défense d'une création libérée de la copie possède-t-elle un sens tout personnel pour un architecte qui travaille pendant une longue période dans l'ombre de son « maître ». Dépasser Fourvière : voici le souhait de Sainte-Marie Perrin à qui les Frères des Écoles Chrétiennes demandent pour leur chapelle à Caluire-et-Cuire encore et toujours de reproduire les formes, déjà célèbres - mais, ô combien répétées ! -, que Bossan avait imaginées pour la basilique de Fourvière. En ce sens, la chapelle Saint-Joseph présente une œuvre charnière entre la maîtrise d'un modèle architectural et son dépassement. Elle est à la fois l'apogée et l'essoufflement du style Bossan que Perrin conduira vers une architecture inspirée du végétal et de la nature.
## Le modèle Fourvière

Louis-Jean Sainte-Marie Perrin (31 août 1835 - 19 juillet 1917) débute ses études au Lycée de Lyon, où il reçoit une éducation religieuse sous l'influence de l'Abbé Noirot (1793-1880)⁴⁸. Il entre aussi dans l'atelier de Louis Janmot (1814-1892) [fig.20], peintre du courant mystique lyonnais, ce qui explique son penchant pour le langage allégorique. Sainte-Marie Perrin est ensuite documenté dans l'atelier de Tony Desjardins (1814-1882) [fig.21], architecte diocésain (1848-1882), puis architecte de la ville de Lyon (1854-1870)⁴⁹.

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>Fig.21. Garcin [sculp.], 1899, Tony Desjardins (1814-1882), lithographie in Léon Charvet, 1899, Lyon artistique. Architectes : notices biographiques et bibliographiques avec une table des édifices et la liste chronologique des noms, Lyon, Imp. Bernoux & Cumin, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_27.png" /><figcaption>Fig.20. Louis Janmot, 1832, Portrait de l'artiste, huile sur toile, 80 cm x 65,5 cm, Lyon, Musée des Beaux-Arts, cr. photo. d. p.</figcaption></figure>

En 1859, Sainte-Marie Perrin continue ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris avec Charles-Auguste Questel (1807-1888), alors architecte des Monuments historiques. À Paris, Sainte-Marie Perrin voit la transformation de la ville sous les ordres de Haussmann (1852-1870), les débuts de l'éclectisme marqués par le chantier de l'Opéra Garnier (1862-1875) et l'achèvement de la restauration de la Cathédrale Notre-Dame par Eugène Viollet-le-Duc (1864). Il participe ainsi à une époque foisonnante d'idées architecturales, qui cherche, parfois jusqu'au désespoir,
<figure><img src="image_28.png" /><figcaption>Fig.22. Carte postale : Façade de l'église Saint-Pierre-aux-Liens de Vaise (1843-1846) par Tony Desjardin assisté de L. J. Sainte-Marie Perrin, s.d. [1850-1900], impression photomécanique, coll. part., cr. photo. d. p.</figcaption></figure>

à donner une identité au moderne dans le respect
de l'ancien.

En 1864, Sainte-Marie Perrin revient à Lyon. Il retourne
dans l'atelier de Tony Desjardins qui supervise alors de
nombreux chantiers de restauration d'églises anciennes
et la construction de nouvelles églises paroissiales
(fig.22). Par nécessité ou, comme Séverine Penlou
propose, par piété, Sainte-Marie Perrin se spécialise
dans l'architecture religieuse. Depuis les années 1830,
dans toute la France, celle-là est marquée par un goût
prononcé pour le néo-gothique considéré comme un
« style national » encore appelé opus francigenum⁵⁰.

À Lyon, néanmoins, Pierre Bossan transforme
l'architecture néo-gothique d'un style proprement
historiciste, c'est-à-dire un vocabulaire ornemental
prélevé de monuments existants, en un style nouveau
et, de surcroît, profondément lyonnais. Inspiré de la
primatiale Saint-Jean, avec son chevet roman et son
intérieur relativement sombre, ce style lyonnais tranche
avec l'esthétique idéale d'une architecture gothique
légère et lumineuse telle qu'elle est déjà imaginée par les
peintres Troubadours<sup>51</sup>. La manifestation concrète de ce « néo-gothique lyonnais » est le chantier de l'Immaculée Conception (1853-1859) qui préfigure, à de nombreux aspects, la fusion entre ce style et l'éclectisme que Bossan propose à Fourvière<sup>52</sup> (fig.23, 24).

<figure><img src="image_29.png" /><figcaption>Fig.23. Vue du quartier Saint-Jean et la colline de Fourvière avec la primatiale Saint-Jean (en bas) et la basilique Notre-Dame de Fourvière (en haut), cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_30.png" /><figcaption>Fig.24. Pierre Bossan, 1853-1859, Église paroissiale de l'Immaculée Conception. Façade occidentale, Lyon-3, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

Après que la Commune destitue Desjardins de son poste d'architecte de la ville de Lyon, Sainte-Marie Perrin ouvre son propre cabinet d'architecte, 25 quai Tilsit, en 1871. Le 31 décembre 1871, Pierre Bossan sollicite ses services comme architecte-adjoint au chantier de Fourvière, probablement sur la proposition de Desjardins. Peu après, Bossan, en raison de sa santé, se retire à La Ciotat, d'où il supervisera les travaux de Fourvière exécutés de facto par Sainte-Marie Perrin. Comme Séverine Penlou l'a montré, pour ce faire, Sainte-Marie Perrin devient « l'élève idéal de Bossan », son disciple le plus fidèle et son légataire esthétique, dont l'atelier hérite et achève les projets commencés par celui de Bossan<sup>53</sup>.
Les années 1880 marquent un tournant dans l'œuvre de Sainte-Marie Perrin. Avec la dégradation de la santé de Bossan, qui décède le 13 juillet 1888 à La Ciotat, son pouvoir décisionnel sur le chantier de Fourvière accroît considérablement. La chapelle Saint-Joseph, terminée elle aussi en 1888, est une des dernières constructions exécutées par l'atelier de Sainte-Marie Perrin avant le décès de Bossan⁵⁴. Elle peut être considérée comme une œuvre de transition entre un modèle fidèle à Fourvière, appliqué pour la construction de l'église paroissiale Saint-Barthélémy à Grézieu-le-Marché (1881-1886) [fig.25] et pour l'église

<figure><img src="image_31.png" /><figcaption>Fig.25. Vue de l'église Saint-Barthélémy à Grézieu-le-Marché (Rhône), cr. photo. d.p.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_32.png" /><figcaption>Fig.26. Vue de l'église Saint-Joseph à Saint-Héand (Loire), cr. photo. d.p</figcaption></figure>

paroissiale Saint-Joseph à Saint-Héand (1883-1886) [fig.26], et un modèle architectural déjà autonome, dont la première manifestation, selon Séverine Penlou, serait l'église paroissiale Saint-Prix de Chaponost (1886-1900) [fig.27]⁵⁵.

Comme les églises de Grézieu-le-Marché et de Saint-Héand, la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire relève d'une application maîtrisée de l'esthétique de Fourvière, qui va bien au-delà de la ressemblance
<figure><img src="image_33.png" /></figure>

Fig.27. Carte postale : Vue de l'église Saint-Prix de Chaponost (Rhône), impression photomécanique sur papier cartonné, Lyon, Bibliothèque Municipale, B01CP69630 000003

visuelle. Notons l'utilisation de matériaux similaires. La pierre de revêtement extérieur vient de Saint-Paul-Trois-Châteaux, le soubassement est fait en pierre d'Estraillades et en granit d'Oullins. Les marches du cœur et la table de communion sont en pierre d'Échaillon, le socle des colonnes et le soubassement du chœur en pierre de Crussol, les colonnes en granit rose poli de Chomérac, les pilastres et les chapiteaux en pierre de Saint-Just, les baies et le tympan de la grande porte en pierre de Villebois⁵⁶.

Le plan en « T » (fig.28), évitant le transept tout en restituant une forme proche de la croix latine, présente une variante du plan basilical utilisé à Fourvière (fig.29), sans doute en référence à l'architecture paléochrétienne lyonnaise et au mythe de la primatie des Gaules⁵⁷. Le contraste entre une architecture extérieure sobre et une décoration intérieure riche est, lui aussi, fidèle à Fourvière. De même, la voûte centrale en croisée d'arêtes, les collatéraux voûtés perpendiculairement en berceaux brisés surhaussés et les arcs doubleaux bichromes sont déjà en partie appliqués à Grézieu-le-Marché et à Saint-Héand (fig.30).

En revanche, la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire préfigure, et fort probablement inspire,
<figure><img src="image_34.png" /><figcaption>Fig.28. Relevé architectural de la chapelle Saint-Joseph à Caluire-et-Cuire, s.d. [1995-2009], A.M.C.C., cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_35.png" /><figcaption>Fig.29. Phot. Sylvestre à Lyon, 1896-1912, Plan général de la basilique Notre-Dame de Fourvière, photogravure, in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1912, La symbolique de Fourvière [...], 2ᵉ éd., pl.1., coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_36.png" /><figcaption>Fig.30. Chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire. Vue intérieure, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
deux aspects qu'on retrouve à l'église paroissiale de
Chaponost. Le premier aspect est l'omniprésence du
végétal qui, d'une simple référence à l'art paléochrétien

et byzantin assez habituelle
dans le vocabulaire de Bossan,
semble transformé par Sainte-
Marie Perrin, comme nous le
verrons, en véritable esthétique
architecturale. Le second aspect
est l'importance donnée à l'œuvre
sculptée. Séverine Penlou a
déjà montré que Sainte-Marie
Perrin préfère substituer l'œuvre
sculptée à l'œuvre peinte,
quitte à créer un décor pour le
decor<sup>58</sup>. En effet, la chapelle de
Caluire-et-Cuire sert d'écrin à
trois sculptures monumentales
installées dans le sanctuaire,
épicentre de tout le programme
iconographique. À Chaponost,
l'église comporte elle aussi un

gigantesque Chemin de Croix sculpté que nous pouvons
considérer comme une variante tridimensionnelle du
Chemin de Croix peint de la chapelle à Caluire-et-Cuire
(fig.31)<sup>59</sup>.

<figure><img src="image_37.png" /><figcaption>Fig.31. Église Saint-Prix de Chaponost. | 33
Vue intérieure, cr. photo. C. Pieminot [d.p.]</figcaption></figure>

Une architecture plus qu'éclectique

L'architecture produite par Sainte-Marie Perrin à
Caluire-et-Cuire doit être contemplée à la lumière
de ses écrits qui contiennent, d'un côté, une critique
consciente de l'architecture éclectique des Beaux-
Arts et qui deviennent, de l'autre, le manifeste d'une
théorie sur l'art religieux lyonnais. Sainte-Marie Perrin
soutient que les œuvres de Bossan, et par extension ses
propres œuvres, ne relèvent ni de l'ornement, ni de la
pure invention. Elles sont inspirées d'un dessein divin et servent à rendre grâce au Dieu chrétien :

« Dans ce premier essai l'artiste déjà se manifeste, mais l'ébauche est à coup sûr incomplète. Bossan est à Rome et il a vu la Sicile ; le moyen âge italien, si imprégné de parfums antiques, l'architecture palermitaine, si originale, l'ont profondément ému. Il a conçu un beau corps dans lequel se réuniront en une harmonie pressentie, les notes élégantes de l'architecture grecque et les accents sévères de l'architecture chrétienne, mais la fusion n'est pas faite, l'adaptation est insuffisante. À ce corps imparfait il faut une âme. D'où lui viendra-t-elle ? Bossan est artiste jusqu'aux moelles, mais il n'est encore chrétien que de nom. La souffrance l'a préparé sans doute à recevoir la grâce, mais son âme ne lui est pas encore pleinement ouverte ; comment pourrait-il connaître, soupçonner même le souffle mystique qui seul saura donner la vie à la conception entrevue ? Dieu y pourvoira. »⁶⁰

« Dieu y pourvoira », car être artiste n'est plus suffisant. Sainte-Marie Perrin, comme Bossan lui-même, est un homme pieu qui cherche à donner une âme au corps de l'édifice⁶¹. Ses œuvres ne peuvent pas être réduites à un vocabulaire ou à une catégorie architecturale. Elles échappent aux classifications de l'époque pour revenir vers l'idéal d'un passé jugé « meilleur », c'est-à-dire plus chrétien. Ainsi, selon les dires de Sainte-Marie Perrin, Fourvière est inspirée du souffle de la Genèse. Son artisan c'est l'architecte, son artiste Dieu le Verbe. Rappelons que La basilique de Fourvière [...] commence par une prière à la Vierge⁶² qui précède une analogie entre l'architecte et le moine :

« Tel est l'humble et touchant prélude des travaux de la basilique de Fourvière. L'artiste chrétien jette un regard sur l'ouvrage à entreprendre, il le voit dans sa pensée, magnifique, ravissant, et se regardant lui-même, il reconnaît sa misère, Quelle tâche d'un côté ! de l'autre quelle faiblesse ! Quelle grandeur dans l'œuvre entrevue ! quelle pauvreté dans l'artisan ! Mais il ne veut être qu'un instrument dans la main de Celui qui
peut tout, et l'infirmité du moyen fait sa confiance. Dès
lors son ambition n'a plus de limites et les splendeurs
du temple de Salomon le tourmentent, il veut égaler
l'architecte royal ; il veut surtout égaler son humilité,
et il lui emprunte sa sublime prière pour la répéter
chaque jour. C'est ainsi qu'un poème solennel s'ouvre
par une majestueuse invocation. Disons mieux : Bossan
commence son ouvrage avec la simplicité de l'ouvrier
chrétien qui commence sa journée en la consacrant à son
Dieu par la prière. Il ne connaît ni la Muse, ni Béatrice ;
celle qu'il invoque c'est la Vierge toute pure, c'est la
reine du temple qu'il veut bâtir, et pour que l'hommage
soit digne de cette reine, mère du bel amour et de la
sainte espérance, il lui demande son secours, il cherche
à savoir ce qui peut lui plaire, il est prêt à recevoir ses
inspirations, il sera obéissant et humble, il se fait ouvrier
docile, laissant de côté tout l'orgueil du savoir humain,
toutes les vaines prétentions de l'intelligence livrée à
ses seules forces. » ⁶³

« Sans Muse ou Béatrice », l'architecte, qui ne connaît
pas de femme, ressemble au moine qui prend pour
épouse l'Église. De la sorte, l'architecture éclectique,
dont la théorie esthétique est généralement utilisée
pour expliquer l'art de Bossan et de Sainte-Marie Perrin
par les critiques, se transforme en architecture votive
qui n'embellit pas pour l'homme, mais qui transcende
le divin. C'est une « harmonieuse et vivante unité »⁶⁴
et non un « mélange » puisque, inspirée par Dieu,
cette architecture reproduit la Nature, c'est-à-dire la
Création. Ainsi, nous trouvons dans ce même traité une
série d'anecdotes qui présentent l'architecture comme
chose naturelle :

> « Il faut établir dans l'ornementation une sorte de
crescendo, en donnant aux parties supérieures le
maximum de richesse. Voyez la plante ; elle s'établit par
ses racines ; la tige se développe avec simplicité, les
richesses de la fleur brillante du couronnement. »⁶⁵

> « Quelquefois, il se promène dans son jardin ; il cueille
une fleur en passant, en examine curieusement les
formes et la structure ; il trouve dans ces petits ouvrages
du Bon Dieu des leçons d'esthétique. Il n'oublie pas de noter le rayonnement des nervures dans la feuille, la décroissance du diamètre dans la tige, la richesse et l'infinie variété de couleurs dans la fleur. Un insecte lui donne les mêmes enseignements, et le soir quand il reprendra son travail, on le verra appliquer sans retard le principe qu'il a découvert dans ces aimables exemples. »⁶⁶

Autrement dit, l'architecture de Bossan et de Sainte-Marie Perrin, d'apparence éclectique, repose sur une théorie bien à elle, où l'artiste est la main de Dieu⁶⁷. Cette considération sur la genèse de l'acte créatif n'est pas sans présenter quelques problèmes d'ordre tout pratique. Elle est déjà peu compatible avec l'enseignement des Beaux-Arts, où le Salon, la collection et surtout le génie de l'artiste encouragent les jeunes à chercher la célébrité et la commande. En revanche, pour Bossan et Sainte-Marie Perrin, l'artiste est, avant tout, un artisan qui suit le plan de l'architecte. L'œuvre d'art est alors chose collaborative, où l'architecte joue un rôle prépondérant. Inspiré, il confie la mise en forme de son idée à un dessinateur. Enfin, le spécialiste de la matière, ou l'artisan d'art, est réduit au rôle de main exécutrice.

Cette division des tâches, ou plutôt cette hiérarchie artistique où l'architecture est l'art majeur auquel tous les autres arts sont subordonnés, exige la création, à côté de l'École des Beaux-Arts, de deux écoles d'art religieux, une à Lyon (1872) et une à Valence (1863)⁶⁸. Dans ces écoles on étudie, certes, la peinture et la sculpture. Mais on pratique surtout la piété et l'exégèse. De ces écoles sortiront les grands collaborateurs de Bossan et ensuite de Sainte-Marie Perrin ; des collaborateurs qui partagent une théorie commune de l'art et qui ne sont pas gênés d'œuvrer sous la commande d'un architecte omnipotent⁶⁹. Pour ces raisons, on ne peut plus parler d'une architecture éclectique stricto sensu, mais plutôt d'une véritable école, celle de Fourvière, qui possède une théorie artistique spécifique.
La première caractéristique de cette théorie est la recherche d'une architecture religieuse lyonnaise. Au XIXe siècle, l'ancien Lugdunum est perçu non comme une colonie romaine, mais comme le théâtre des martyrs chrétiens, dont la colline, celle de Fourvière, est investie par l'Église. En même temps, on rénove les tombeaux et les sanctuaires des saints martyrs lyonnais : la basilique Saint-Irénée est restaurée (1862-1870) et décorée par un Chemin de Croix peint par Gaspard Poncet (1821-1892)⁷⁰ ; une nouvelle église paroissiale est consacrée à Sainte Blandine dans le quartier de Perrache (1863-1888) [fig.32] ; Saint Pothin a déjà bénéficié d'un « temple » dans les nouveaux quartiers conçus par Morand (1841-1843) [fig.33] ; la basilique Saint-Martin d'Ainay, une des premières construites sur la Presqu'île, est restaurée (1844-1845) et décorée par Jean Hippolyte Fladrin (1809-1864)⁷¹.

La seconde caractéristique de cette théorie est que l'artiste lyonnais est perçu comme un croyant, ou « artiste chrétien », dont l'œuvre est conçue pour susciter la foi⁷². Ainsi, le parallèle entre l'architecte et le moine, proposé par Sainte-Marie Perrin dans La basilique de Fourvière [...], ne relève pas de la simple métaphore. Doté d'une biographie exemplaire, Bossan n'envie, selon les dires de Perrin, plus rien à l'hagiographie des ascètes :

> « Bossan a une si haute idée de l'œuvre à entreprendre et à mener à bonne fin, il veut verser en elle tant d'âme, tant

<figure><img src="image_38.png" /><figcaption>Fig.32. Vue de l'église Sainte-Blandine in J.-B. Martin, 1908, Histoire des églises et chapelles de Lyon, Chez H. Lardenchet, impr. Wittmann, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_39.png" /><figcaption>Fig.33. Christophe Crépet, 1841-1843, Église Saint-Pothin, Lyon-6, place Édgar Quinet, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

37
de pensées, et j'oserai dire tant de vertu, qu'il se retire
aussitôt en Provence, dans une retraite absolue, comme
pour fuir les hommes et les choses. Il veut se donner
tout entier. Dès lors la vie matérielle cesse en quelque
sorte pour lui. Son chapelet, sa Bible, son crayon, une
mauvaise chaise, un méchant lit, une table boîteuse,
voilà son mobilier. Une petite soupe faite par lui-même
le matin ; à midi, deux pauvres plats qu'on lui apporte
dans un petit panier ; le soir, les restes de ce modeste
repas apprêtés par cette main qui manie si élégamment
le crayon, voilà son ordinaire. Sa journée est partagée
entre le travail et la prière [ora et labora], et dans sa
prière Fourvière occupe une place dominante. »⁷³

Humilité, vie monastique, prière et travail : voici le
modèle de l'artiste lyonnais. Il n'est pas invité à admirer
les maîtres de la Renaissance. On ne le pousse pas à
voir l'Italie et la Grèce. On lui demande de se retirer
du monde, tel un régulier, afin d'accomplir, comme
Saint Bossan, des miracles comparables à la basilique
de Fourvière.

Enfin, la troisième caractéristique théorique de cette
'école de Fourvière est le rêve d'une architecture lisible.
Sainte-Marie Perrin le formule ainsi :

> « Fourvière s'est alors présenté à notre pensée dans la
> splendeur de son unité esthétique et liturgique, comme
> un être complet vivant et parlant, tout à la fois antique
> par la race, jeune par le charme et la grâce, immortel par
> le sang tout divin de la doctrine qui l'anime [...] »⁷⁴

Née de la liturgie et parlant le langage de la doctrine,
Fourvière semble être l'expression et le modèle d'une
architecture symboliste adaptée à l'usage religieux⁷⁵.
Néanmoins, la théorie artistique de Bossan, ainsi que
son écriture par Sainte-Marie Perrin, ne peuvent être
résumées au seul symbolisme. Il s'agit surtout de créer
une architecture « parlante » capable de donner corps,
ou plutôt de pétrifier l'enseignement chrétien dans une
structure lisible. Pour cette raison, Fourvière, et par
extension la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire,
est envisagée comme une somme théologique traduite
dans la pierre. Elle n'est pas décorée d'ornements, mais remplie de connaissances.

Pour toutes ces raisons, le symbolisme de Sainte-Marie Perrin révèle une conception profondément chrétienne, ou éthique, de l'art, ou de l'esthétique. Il repose sur la conviction que le cœur du croyant peut être atteint par l'architecture. Au lieu d'être conçue comme une scène de théâtre, telle une église de la Contre-Réforme où les anges « tombent » des plafonds, l'architecture inspirée de Fourvière incarne la dévotion. Elle cherche à matérialiser la foi par un espace parfait, où tout converge vers l'axiome de Dieu.

## Un programme pédagogique ou un « poème de l'âme » ?

La chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire semble conforme aux principes esthétiques définis par Sainte-Marie Perrin dans ses traités, respectivement en 1889 et en 1896.

D'abord, la chapelle présente une œuvre inspirée de la nature, où les colonnes, telles des tiges, éclosent en hauteur dans

les « pétales » des voûtes (fig.34). Le végétal, de surcroît, est assumé comme l'ornement privilégié d'une architecture à mi-chemin entre l'éclectisme académique et l'Art Nouveau (fig.35).

Ensuite, la chapelle constitue une œuvre d'art totale, proche de la

<figure><img src="image_40.png" /><figcaption>Fig.34. Chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire. Vue de la voûte, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_41.png" /><figcaption>Fig.35. Pierre Bossan, 1872-1888, Dessin d'un chapiteau, fac-similé in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1889, Pierre Bossan, architecte. Sa vie, son caractère, son oeuvre, sa doctrine, Lyon, Impr. Mougin-Rusand, n.p., coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
conception éthique de l'art donnée par William Morris (1834-1896) dans le manifeste du mouvement anglais Arts & Crafts⁷⁶. En tant que telle, la chapelle Saint-Joseph repose fermement sur la hiérarchie artistique suggérée par Sainte-Marie Perrin dans La basilique de Fourvière en 1896. Cette dernière peut être saisie dans toute son ampleur, comme Séverine Penlou l'a déjà suggéré, par le biais d'un discours prononcé devant l'Académie de Lyon en 1892, où Sainte-Marie Perrin expose par lui-même les rôles respectifs de l'architecte et de ses collaborateurs⁷⁷ :

> « Composez, choisissez, développez vos ailes ! Sortez de la pierre qui vous est offerte si elle gêne la liberté de vos figures ; je ne suis pas sculpteur, et j'ignore si ce personnage doit être assis, debout, ou à genoux : cela fait partie de la conception du sujet, c'est votre affaire. La construction est terminée, une seconde phase commence. Votre heure est venue. Ayez la bonté de songer à l'unité du monument ! J'ai fait la même recommandation à votre excellent confrère le peintre. [...] Je me retire : ma présence pourrait vous gêner l'un et l'autre. Si je ne suis pas un ennemi, à coup sûr je suis un obstacle [...] Au reste, vous savez que vos figures ne font pas solo, vous savez qu'elles doivent concourir d'une manière proportionnelle à un ensemble [...] sans lequel et hors duquel ces formes particulières n'existent [...] pas. Ce sont là les propres expressions de votre confrère le peintre ; jamais je n'aurais osé, pour ma part, affirmer avec autant d'énergie, la difficulté du problème. [...] Cette unité d'ailleurs, je le répète avec vous, n'a rien de mystérieux, elle est bien facile à connaître, pour le peintre du moins, et pour le sculpteur, car, pour ma part, je vous avouerai humblement qu'elle m'a donné pas mal de fil à retordre. Ainsi, l'édifice resplendira et les œuvres incorporées prendront un caractère de grandeur et de durée, elles deviendront monumentales. Chose admirable, cette composition décorative qui n'est venue qu'à la dernière heure, qui s'est faite ce qu'elle est pour complaire à l'architecture, reçoit d'elle maintenant un merveilleux hommage ; l'architecture s'efface en quelque manière devant cette sœur ; [l'œuvre] s'est présentée dans l'édifice en
servante, elle y est accueillie et honorée en reine, et tout
semble fait pour elle. »⁷⁸

Ainsi, à la fin des années 1880, Sainte-Marie Perrin cherche l'unité, et dans la forme et dans le décor. À ce moment, selon Séverine Penlou, « il dessine tout, de la maçonnerie aux poignées de portes : une approche qui pressent l'Art Nouveau et qui rappelle Arts & Crafts »⁷⁹. Ce véritable refus de séparer l'architecture de la décoration résulte dans la création d'une œuvre de cohérence organique, exécutée, en plus, par des artistes qui partagent le même idéal spirituel et esthétique.

Et cette « unité », ou « harmonie » comme Sainte-Marie Perrin préfère l'appeler, va au-delà de la forme. Elle s'applique également au programme iconographique,

à savoir au message visuel créé par le décor dans son ensemble. La chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire est un exemple magistral de ce phénomène et présente un programme érudit, résultat de la collaboration entre Sainte-Marie Perrin et le Frère Rogatianus⁸⁰ (fig.36). Ce programme iconographique comprend le décor sculpté dans le sanctuaire, les vitraux dans les baies et la frise en toiles marouflées dans le registre inférieur du mur. Il semble posséder pour l'essentiel deux fonctions. La première est d'instruire. La seconde est de transcender.

<figure><img src="image_42.png" /><figcaption>Fig.36. Frère Rogatianus, Jean-Marie Piot (1826-1893), s.d. [c.1893], impression photo-numérique, A.M.C.C., C3A157, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

La fonction pédagogique du décor ne convient que trop à une congrégation enseignante. Cette fonction est condensée dans le décor sculpté, conçu comme
un ingénieux commentaire allégorique sur la théorie religieuse et pédagogique enseignée aux novices. Cette pédagogie par l'image ne doit pas étonner, dans le sens où elle s'inscrit dans une longue tradition fondée par les collèges jésuites et plus généralement par l'Université médiévale⁸¹. À Lyon même, le collège jésuite, dit Collège de la Trinité (actuellement Lycée Ampère), comportait un décor en fresque couvrant toute la cour intérieure, conçu en 1663 par le célèbre jésuite lyonnais Claude-François Ménestrier, alors enseignant en rhétorique dans cette même institution⁸². Encore visible à l'époque de la construction de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, aujourd'hui hélas détruit, ce décor condensait aux yeux des contemporains une théorie éducative toute moderne - celle du *sentire con gli occhi [ressentir avec les yeux]*⁸³ - qui recourt à l'énigme imagée comme principe fondamental de l'art de la mémoire⁸⁴.

La fonction transcendantale du décor ne revient pas, non plus, à la conception de Sainte-Marie Perrin. Elle repose sur un principe théologique défini par Saint Thomas d'Aquin sous les termes *nihil est in intellectu quod non sit prius in sensu [rien n'est dans l'intellect qui n'ait été d'abord dans la sensation]*⁸⁵. Selon Thomas d'Aquin, lecteur et commentateur d'Aristote, l'Intellect n'ignore plus la Physique, où il perçoit le produit de la Création qui contient la Vérité, c'est-à-dire l'image du divin. Puisque l'image du divin peut être trouvée dans la nature, l'image même de la nature peut servir de miroir au divin. Ainsi, l'image, comprise comme un miroir, devient un outil théologique fondamental qui possède, en plus des fonctions *rappeler, instruire et émouvoir* définies par Grégoire le Grand, celle de *transcender*, c'est-à-dire élever le spectateur au-dessus de sa propre condition physique, ou naturelle, afin de d'atteindre un monde métaphysique, ou surnaturel.

À la fin du XIXe siècle, la fonction transcendantale de l'image connaît une notable popularité. De manière officielle, depuis son encyclique *Æterni Patris* en
1879, le pape Léon XIII encourage un retour vers la théologie scolastique de Thomas d'Aquin, ou le néothomisme<sup>86</sup>. De manière officieuse, cette fonction transcendantale est déjà répandue parmi les artistes du courant mystique lyonnais qui recherchent, au moyen de l'art, un chemin vers la métaphysique, soit-elle chrétienne ou pas. À Fourvière même, comme Véronique Molard-Parizot le rappelle, la Commission a pour objectif de créer « un parcours initiatique qui élève l'âme autant que les corps »<sup>87</sup>. Bien avant Fourvière, le cycle pictural Le Poème de l'âme de Louis Janmot<sup>88</sup>, commencé en 1835 et « achevé » en 1881 (Lyon, Musée des Beaux-Arts), constitue l'exemple le plus saisissant d'une eschatologie imagée nourrie des théories maçonniques de la Loge d'Isis, fort populaires à Lyon, et nourrissant, à son tour, une panoplie d'œuvres du courant mystique lyonnais (fig.37).

L'impact de Janmot sur l'œuvre de Sainte-Marie Perrin est déterminant. Le futur architecte commence ses études de dessin dans l'atelier du peintre, où Le Poème de l'âme est en plein chantier. Le cycle constitue, sinon un modèle iconographique, au moins une évidente source d'inspiration pour le programme de la chapelle Saint-Joseph, qu'on peut apparenter à un poème de l'âme chrétien. Il présente une variation sur le modèle de Janmot,

<figure><img src="image_43.png" /><figcaption>Fig.37. Louis Janmot, 1835-1881, Le Poème de l'âme. n°16. Le vol de l'âme, huile sur toile, Lyon Musée des Beaux-Arts, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>
conforme, pour des raisons évidentes, à l'enseignement
théologique. Ses grandes lignes, soufflées sans doute par
le Frère Rogatianus, reposent sur trois sources imprimées
qui serviront d'appui à notre lecture : Les Méditations de
Saint Jean-Baptiste de La Salle (vitraux)⁸⁹, L'Imitation
de la vie de Jésus Christ (frise peinte)⁹⁰ et Les Règles
communes des Frères (sculptures)⁹¹.

Présentée sous forme d'images, cette quintessence de
la doctrine des Frères des Écoles Chrétiennes forge un
voyage initiatique destiné à couper le novice de la vie
séculière et à le rapprocher de sa mission pédagogique,
celle de l'enseignement chrétien. Pour cette raison, dans
la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, comme
Séverine Penlou l'a déjà justement observé, « l'artiste a
pour mission d'élever l'âme du spectateur et de montrer
le 'chemin', de manière à la fois abstraite et sensible,
c'est-à-dire en rendant évidents les concepts du Bien,
du Bon et du Beau, dont la source est Dieu, par le biais
de la sensibilité. »⁹²
### III.
Les sculptures de
P.-É. Millefaut :
une pédagogie
par l'image
<figure><img src="image_44.png" /><figcaption>Fig.38. Carte postale : Caluire (Rhône) - Maison de retraite et noviciat apostolique des Frères des Écoles Chrétiennes. Vue d'absidiole nord, s.d. [1900-1945], impression photomécanique sur papier cartonné, A.M.C.C., cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>

Le sanctuaire de la chapelle Saint-Joseph sert d'écrin monumental à trois retables sculptés commandés à l'atelier lyonnais du sculpteur d'origine valentinoise Paul-Émile Millefaut (1847-1907) [fig.38]⁹³. Les sculptures sont exécutées par Pietro Gugieri, second d'atelier, selon les dessins et modèles du maître qui, à cette époque précise, jouit d'un carnet de commandes fortement rempli. Parallèlement à la commande de Caluire-et-Cuire, Millefaut s'occupe des sculptures pour la façade occidentale de la basilique Notre-Dame de Fourvière (fig.39). Il prépare également la fonte à cire perdue des portes de l'église haute. Il est chargé, enfin, des retables et frises sculptés pour l'église paroissiale Saint-Prix de Chaponost qui présente, à plusieurs

<figure><img src="image_45.png" /><figcaption>Fig.39. Phot. Sylvestre à Lyon, 1896-1912, P. E. Millefaut. Portes en bronze de l'église haute. Notre-Dame de Fourvière, impression photomécanique, in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1912, La symbolique de Fourvière [...], 2ème éd., pl.4., coll. Piperkov, cr. phot. N. Piperkov</figcaption></figure>
égards, une version simplifiée de
la chapelle de Caluire-et-Cuire
(fig.40).

Comme Séverine Penlou l'a déjà constaté⁹⁴, la commande pour Caluire-et-Cuire relève d'une étroite collaboration entre le commanditaire et le sculpteur qui va bien au-delà de la simple conformité des œuvres au lieu de commande. Il s'agit d'une réappropriation des codes visuels de l'époque instrumentalisés dans des images allégoriques, voire énigmatiques⁹⁵, capables de cacher aux yeux de l'ignorant un message politique en réponse aux réformes de Jules Ferry. À partir d'une thématique neutre, usuellement employée pour la décoration sculptée du sanctuaire – à savoir le Sacré-Cœur à droite (piété), Notre-Dame à gauche (intercession) et le vocable cultuel (au centre)⁹⁶ –, P.-É. Millefaut aboutit dans la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire à un discours qu'on doit « lire » outre l'image et qui ne fait, finalement, sens que pour les membres de la Communauté (fig.41).

<figure><img src="image_46.png" /><figcaption>Fig.40. Paul-Émile Millefaut (sculp.) et L. J. Sainte-Marie Perrin (dessin), 1887-1900, *Autel du Sacré-Cœur*, Chaponost, église paroissiale Saint-Prix, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_47.png" /><figcaption>Fig.41. Vue de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, s.d. [1950-1960], tirage argentique, A.M.C.C., cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>
D'abord, il s'agit d'une ingénieuse mise en image de deux étapes spirituelles dans la vie du novice : *la vocation* ou l'entrée au noviciat (groupe sculpté Nord), et *les vœux provisoires* ou la sortie du noviciat (groupe sculpté Sud).
Ensuite, les sculptures de Millefaut possèdent une vocation pédagogique qui dépasse largement celle de l'image de dévotion. Elles constituent avant tout une « leçon » en pierre offerte au novice qui, à travers la « lecture » du décor, serait capable de sentir avec les yeux l'histoire théologique de sa mission (groupe sculpté central), la valeur morale professée par l'enseignement de la congrégation (groupe sculpté Nord) et le moyen de parvenir au détachement matériel qui mène à la vie contemplative (groupe sculpté Sud).

Enfin, le fonctionnement signifiant des groupes statuaires doit être fortement rapproché au renouveau contemporain de la théologie scolastique⁹⁷. L'analyse du groupe statuaire dans la chapelle latérale gauche, qui nous servira d'exemplum pour l'ensemble du décor sculpté, montre que les œuvres de P.-É. Millefaut suivent la rhétorique scolastique avec une grande application et avec une rigoureuse méthode. Elles présentent à la fois une apologie de l'« image sçavante » lyonnaise définie par le père C.-F. Ménestier depuis les années 1660⁹⁸ et une très claire distinction entre les trois sens de l'image distingués par Saint Thomas d'Aquin dans sa célébrissime *Summa theologiæ*, à savoir *sensus historicus*, *sensus moralis*, *sensus allegoricus*. Dans les œuvres de Caluire-et-Cuire la séparation de ces sens, dont la stratification forge le concept même de l'image chrétienne telle que nous la connaissons, est si nette que nous nous demandons si les œuvres de Millefaut, fort probablement en raison de la nature spécifique de leur commande, ne constituent, en quelque sorte, une réflexion sculpturale sur l'usage et le rôle de l'image dans l'art religieux lyonnais de la fin du XIXᵉ siècle.
## Le Sacré-Cœur ou La Mission de Saint Jean-Baptiste de La Salle

Le groupe dans l'abside Nord, dédié au Sacré-Cœur<sup>99</sup>, figure le Christ (centre), Saint Jean-Baptiste de La Salle (gauche)<sup>100</sup> et trois enfants (droite) [fig.42]. Formellement, le groupe sculpté constitue une citation visuelle, certes avec certaine variation, sur le modèle de Jean-Baptiste de La Salle enseignant tel qu'il figure dans la chapelle éponyme de l'église Saint-Sulpice à Paris (fig.43). Suivant le modèle de l'emblème moderne<sup>101</sup>, la sculpture de P.-É. Millefaut est accompagnée de deux inscriptions, une en français Accepte ces enfants et élève-les pour moi et une en latin Accipe puerum istum et nutri mihi.

<figure><img src="image_48.png" /><figcaption>Fig.42. Paul-Émile Millefaut (inv. signé), Pietro Gugieri (sculp.) et Négro [s.n.] (pinx.) d'après projet du Frère Rogatianus, 1889, Le Sacré-Cœur, ou La Mission de Jean-Baptiste de La Salle, Caluire-et-Cuire, Chapelle Saint-Joseph, absidiole nord, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_49.png" /><figcaption>Fig.43. Saint Jean-Baptiste de La Salle, fondateur des Frères des Écoles Chrétiennes, Paris, église Saint-Sulpice, chapelle Saint Jean-Baptiste de La Salle, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_50.png" /><figcaption>Fig.44. Saint Jean-Baptiste de La Salle en méditation (détail), cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>

Le sens littéral de la sculpture, révélé par l'inscription en français, évoque l'institution de la congrégation par Jean-Baptiste de La Salle. Ce dernier, la main sur la poitrine en signe d'imitation du Christ¹⁰², reçoit par le biais de la vision spirituelle et de la médiation - métaphore évidente de son ouvrage Les Méditations [...]¹⁰³ - pour mission l'enseignement des enfants en bas âge (fig.44).

Le groupe de trois enfants, à droite, sert de clef au sens **tropologique ou moral** de l'image (fig.45). La composition constitue une variation visuelle sur la parabole du bon et du mauvais chemin rendue célèbre à Lyon par le retable du Bien et du Mal du peintre mystique lyonnais Victor Orsel (1829-1833), exposé au Palais Saint-Pierre pour la première fois en 1836, puis de manière permanente aux Musée des Beaux-Arts de Lyon à partir de 1886, et reconnu comme un chef-d'œuvre de l'école lyonnaise déjà à son époque (fig.46). Paul-Émile Millefaut restitue la parabole à travers l'attitude. L'enfant en prière (convenablement placé près du Christ et à sa droite) incarne le bon chemin. Celui du milieu, encore indécis, regarde en direction du Christ. En revanche, l'enfant le plus éloigné du Sacré-Cœur, ou de l'amour divin, ne regarde plus

<figure><img src="image_51.png" /><figcaption>Fig.45. La Parabole du bon et du mauvais chemin ou le danger des « mauvaises compagnies » (détail), cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>

<figure><img src="image_52.png" /><figcaption>Fig.46. Victor Orsel, 1829-1832, Le Bien et le Mal, huile sur toile, 307 cm x 205 cm, Lyon, Musée des Beaux-Arts, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>
vers le Christ et possède ipso facto pour attribut un
serpent, symbole du pêché originel et du vice¹⁰⁴.

À Caluire-et-Cuire, cette parabole ne reflète
certainement pas un amour divin sélectif. Elle adresse
plutôt au novice une réflexion sur la Règle de la
congrégation qui désigne clairement la catéchèse
comme principe fondamental de toute pédagogie. Le
but de cette pédagogie est justement de sauver l'âme
de l'enfant, c'est-à-dire de l'élève, en lui montrant le
bien vivre :

« La fin de cet Institut est de donner une éducation chrétienne aux enfants, et c'est pour ce sujet qu'on y tient les écoles afin que les enfants y étant sous la conduite des maîtres depuis le matin jusqu'au soir, ces maîtres leur puissent apprendre à *bien vivre*¹⁰⁵ en les instruisant des mystères de notre sainte religion en leur inspirant les maximes chrétiennes, et ainsi leur donner l'éducation qui leur convient. »¹⁰⁶

Le moyen de parvenir au *bien vivre* est d'éloigner les enfants des *dangers des mauvaises compagnies* :

« Les ennemis qui nuisent aux progrès des enfants
dans la piété sont principalement leurs compagnons
libertins et leurs mauvaises inclinations. Il n'y a rien,
par conséquent, que l'on ne doive mettre en usage pour
empêcher qu'ils ne se laissent corrompre par les uns et
par les autres. »¹⁰⁷

Ce passage des *Méditations* s'avère très instructif sur
deux aspects. D'abord, selon Saint Jean-Baptiste de
La Salle, « piété » et « éducation » paraissent être
des termes proches, voire interchangeables. Ensuite,
le mauvais chemin est décrit comme celui des libres
penseurs appelés dans le texte « libertins » - un terme
qui n'est pas dépourvu de toute connotation politique.
Au début du XVIIIe siècle, au moment de l'écriture de la
Règle, « libertin » désigne les partisans des Lumières
connus pour leurs inclinaisons anticléricales. Dans le
contexte de production de la chapelle, le terme peut
tout autant désigner les sympathisants de la Troisième
République, en général, et des lois laïques de Jules
Ferry, en particulier, qui placent dorénavant la devise
républicaine Liberté, Égalité, Fraternité sur toutes les
institutions scolaires.

La connotation politique du groupe sculpté est confirmée
par le sens **anagogique ou allégorique** de l'image. Ce
dernier est véhiculé par l'inscription latine, dont l'analyse
montre une divergence avec sa traduction, ou plutôt sa
fausse traduction, française :

Accipe puerum istum et nutri mihi [inscr. lat.]¹⁰⁸

Accepte cet enfant et nourris-le pour moi
[nous traduisons]

Or,

Accepte ces enfants et élève-les pour moi [inscr. fr.]

Le changement dans le nombre du substantif, ainsi que le
rapprochement linguistique entre « élever » et « nourrir »
induit une double lecture de l'image. L'inscription en
français est politiquement correcte, si l'on peut autoriser
cet anachronisme, et se réfère seulement au sens littéral
de l'image. En revanche, le texte latin (celui à retenir,
semble-t-il) est une citation fidèle à la Vulgate, la Bible
latine traduite par Saint Jérôme, notamment de l'Exode
2:9, où sont relatées les paroles prononcées par la fille
du Pharaon confiant Moïse à sa nourrice :

« Un homme de la famille de Lévi s'en alla prendre une
fille de Lévi. La femme conçut, enfanta un fils, vit qu'il
était beau et le cacha pendant trois mois. Ne pouvant
le cacher plus longtemps, elle lui trouva une caisse en
papyrus, l'enduisit de bitume et de poix, y mit l'enfant
et la déposa dans les joncs sur le bord du Fleuve. La
sœur de l'enfant se posta à distance pour savoir ce qui
lui adviendrait. Or, la fille du Pharaon descendit se laver
au Fleuve, tandis que ses suivantes marchaient le long
du Fleuve. Elle vit la caisse parmi les joncs et envoya
sa servante la prendre. Elle ouvrit et regarda l'enfant :
c'était un garçon qui pleurait. Elle eut pitié de lui : 'C'est
un enfant des Hébreux', dit-elle. Sa sœur dit à la fille du
Pharaon : 'Veux-tu que j'aille appeler une nourrice chez
les femmes des Hébreux ? Elle pourrait allaiter l'enfant
pour toi.' — 'Va', lui dit la fille du Pharaon. Et la jeune
fille appela la mère de l'enfant. 'Emmène cet enfant et
allaite-le-moi, lui dit la fille du Pharaon, et c'est moi qui
te donnerai un salaire.' La femme prit l'enfant et l'allaita.
L'enfant grandit, elle l'amena à la fille du Pharaon. Il
devint pour elle un fils et elle lui donna le nom de Moïse,
'car, dit-elle, je l'ai tiré des eaux'. »¹⁰⁹

Ainsi, l'inscription latine, contrairement à l'inscription
française, amène manifestement le « lecteur de
l'image » à comparer Saint Jean-Baptiste de La Salle
à Moïse. Comme Moïse, le fondateur des Frères des
Écoles Chrétiennes (et par extension le novice qui
marche dans ses pas) est destiné à guider son « peuple
élu » hors de l'Égypte, symbole de la non-croyance, et
à le conduire vers la Terre de Dieu, ou Canaan, symbole
de la croyance. Autrement dit, la mission de Saint Jean-
Baptiste de La Salle, telle qu'elle est présentée dans le
groupe sculpté à Caluire-et-Cuire, n'est autre que celle
de la foi proposée comme le pilier fondamental de tout
enseignement lasallien à la fois dans la Règle et dans les
Méditations :

« L'esprit de cet Institut est premièrement un esprit
de foi qui doit engager ceux qui le forment à ne rien
envisager que par les yeux de la foi, à ne rien faire que
dans la vue de Dieu, à attribuer tout à Dieu [...] »¹¹⁰

« Avez-vous une foi [...] capable de toucher les cœurs
de vos élèves, et de leur inspirer l'esprit chrétien ?
C'est le plus grand miracle que vous puissiez faire, et
celui que Dieu demande de vous, puisque c'est la fin de
votre emploi. »¹¹¹

La sculpture figurative centrale, qui concentre le
plus clair du message visuel, est inscrite entre un
couronnement de niche, en haut, et un autel orné de
trois emblèmes, en bas.

Le couronnement est constitué d'un crucifix au Sacré-
Cœur, deux volutes végétales, une guirlande inspirée
des sarcophages paléochrétiens et deux inscriptions.
La première inscription, en bas de la croix, précise le
vocable du retable : SACRE CORD[I]. JESU CHRIST[I]
[Le Sacré-Cœur de Jésus Christ]. La seconde, placée
entre la guirlande et la croix, est une citation du *Hymnus ad Christum Regem* [Hymne au Christ roi] composé par Théoduphe d'Orléans (†821) : GLORIA LAUS HONOR [TIBI SIT] [Gloire, louange et honneur à toi]¹¹². L'hymne est usuellement prononcé lors de la procession du Dimanche des Rameaux. Son choix est sans doute liturgique : pour les Frères des Écoles Chrétiennes le dimanche est le jour de la lecture de la Règle¹¹³.

Enfin, l'*antependium* de l'autel est orné d'un Sacré-Cœur, associé à une couronne d'épines et flanqué de deux fleurs de lys à cinq pétales : un emblème de la Communauté qui, selon les dires de Frère Gérard Rummery, considère l'amour divin, ou le Sacré-Cœur, comme principe fondamental de sa spiritualité :

> « Le maître Lasallien essaie d'être constamment à l'écoute de cette Présence aimante et divine au cours de la journée. [...] Les premiers Frères, comme les Lasalliens dans le monde entier encore aujourd'hui, se saluaient les uns les autres, en souhaitant pour eux et pour les autres : Vive Jésus dans nos cœurs ! » ¹¹⁴

## La Vierge en Majesté ou Les Vœux des Frères

La sculpture de l'absidiole Sud, très proche d'une Sainte-Conversation¹¹⁵, figure la Vierge en Majesté qui porte le Christ enfant sur ses genoux. Elle est flanquée de deux novices, ou frères quatre bras, aisément reconnaissables à leur manteau mis sur les épaules¹¹⁶ (figs. 47, 48). Le groupe sculpté sert manifestement d'allégorie à la régularisation des frères et met en image la cérémonie de leurs vœux provisoires. Prononcés à la sortie du noviciat, ces vœux sont évoqués par le rouleau de papier que le novice à droite présente à la Vierge. En échange de leurs vœux, les novices reçoivent, de la part de la Vierge, un chapelet et, de la part du Christ, une croix - métaphores visuelles de deux « armes » théologiques,
<figure><img src="image_53.png" /><figcaption>Fig.47. Paul-Émile Millefaut (inv. signé), Pietro Gugieri (sculp.) et Négro [s.n.] (pinx.) d'après projet du Frère Rogatianus, 1889, La Vierge en Majesté, ou Les Vœux des Frères, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, absidiole sud, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_54.png" /><figcaption>Fig.48. Guido di Pietro, dit Fra Angelico, c. 1440, Pala di San Marco (panneau central), détrempe sur bois, 220 cm x 227 cm, Florence, Museo di San Marco, cr. photo. WGA [d.p.]</figcaption></figure>

à savoir la contemplation et l'imitation, destinées à aider le novice dans le passage difficile entre la vie séculière et la vie régulière. Ce passage est clairement indiqué par l'inscription placée au-dessous de la sculpture : *Mon bien-aimé est à moi et moi tout à lui*¹¹⁷. Cette citation du Cantique des Cantiques, usuelle lors de la cérémonie du mariage, compare l'adoption de la Règle à un mariage mystique. La même allégorie est déjà utilisée par Saint Jean-Baptiste de La Salle dans son Explication de la méthode d'oraison : « il est fort à propos de nous unir avec le Christ naissant, afin d'entrer en communication et participation avec son Esprit, qui nous donne accès auprès du Père [...] »¹¹⁸

À Caluire-et-Cuire, cependant, le novice est surtout incité à prendre pour épouse l'Église incarnée par la Vierge, à savoir par le vocable du retable. Son couronnement, dédié justement à la dévotion mariale, figure la croix ornée d'une étoile dont la signification semble double (fig.49). D'un côté, comme nous l'avons déjà évoqué, il s'agit d'un des emblèmes des Lasalliens. D'un autre, l'étoile est un attribut de la Vierge appelée « étoile du matin »¹¹⁹ et figurée,

<figure><img src="image_55.png" /><figcaption>Fig. 49. Louis-Jean Sainte-Marie Perrin (inv.) et Vial [s.n.] (sculp.), 1885-1888, Couronnement de niche, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, absidiole sud, cr. photo. N. Piperkov.</figcaption></figure>
surtout dans l'iconographie byzantine, avec une étoile sur l'épaule. L'inscription, en bas, confirme cette hypothèse : elle traduit approximativement en latin le dogme même de Marie comme Theotokos¹²⁰ adopté lors du Concile d'Éphèse : MATER CHRISTI [Mère du Christ]. La guirlande, enfin, encadre une citation de l'hymne marial Angelus ORA PRO NOBIS PECCATORIBUS, dont nous reproduisons la fin :

> « Daignez, Seigneur, répandre votre grâce dans nos âmes, afin qu'ayant connu par la voix de l'Ange l'Incarnation de Votre Fils Jésus Christ, nous puissions parvenir par sa Passion et par sa Croix, à la gloire de sa Résurrection, par le même Jésus Christ Votre Fils, notre Seigneur. Amen »

Cette dernière inscription fonctionne peut-être comme une sorte de memento ou comme une incitation à la prière qui, prononcée in extenso par le novice devant l'autel, livre la signification d'une image à la portée eschatologique. En d'autres termes, le règlement de la vie de novice semble défini comme le chemin pour le salut de son âme. La croix qui lui est offerte n'est pas donnée par pure piété. Elle est surtout montrée comme l'instrument qui permet de vaincre la mort, c'est-à-dire la mise au tombeau placée sur la dernière station du Chemin de Croix tout à côté du retable sculpté (fig.50).

<figure><img src="image_56.png" /><figcaption>Fig. 50. P.-É. Millefaut, 1889, Vierge en Majesté (à droite) et G. Poncet, 1888-1892, Mise au tombeau (gauche), cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
## Le Christ retrouvé dans le temple ou l'Histoire de l'enseignement chrétien

Le groupe statuaire placé dans l'abside axiale comprend une « Sainte-Famille » constituée du Christ adolescent (centre), Saint Joseph (droite)¹²¹ et la Vierge Marie (gauche) [fig.51]. Son iconographie reprend l'histoire du Christ enseignant au temple, narrée dans l'Evangile de Saint Luc :

« Les parents de Jésus allaient chaque année à Jérusalem, à la fête de Pâques. Lorsqu'il fut âgé de douze ans, ils y montèrent, selon la coutume de la fête. Puis, quand les jours furent écoulés, et qu'ils s'en retournèrent, l'enfant Jésus resta à Jérusalem. Son père et sa mère ne s'en aperçurent pas. Croyant qu'il

était avec leurs compagnons de voyage, ils firent une journée de chemin, et le cherchèrent parmi leurs parents et leurs connaissances. Mais, ne l'ayant pas trouvé, ils retournèrent à Jérusalem pour le chercher. Au bout de trois jours, ils le trouvèrent dans le temple, assis au milieu des docteurs, les écoutant et les interrogeant. Tous ceux qui l'entendaient étaient frappés de son intelligence et de ses réponses. Quand ses parents le virent, ils furent saisis d'étonnement, et sa mère lui dit : Mon enfant, pourquoi as-tu agi de la sorte avec nous ? Voici, ton père et moi, nous te cherchions avec angoisse. Il leur dit : Pourquoi me cherchiez-vous ? Ne saviez-vous pas qu'il faut que je m'occupe des affaires de mon Père ? Mais ils ne comprirent pas ce qu'il leur disait. Puis il descendit avec eux pour aller à Nazareth [...] »¹²²

<figure><img src="image_57.png" /></figure>

Fig.51. Paul-Émile Millefaut (inv. signé), Pietro Gugieri (sculp.) et Négro [s.n.] (pixn.) d'après projet du Frère Rogatianus [?], 1885-1888, Le Christ retrouvé dans le temple, ou l'Histoire de l'enseignement chrétien, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, abside axiale, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire
<figure><img src="image_58.png" /><figcaption>Fig.52. Albrecht Dürer, 1506, *Le Christ et les docteurs du temple*, huile sur bois, Madrid, Musée Thyssen-Bornemisza, n°134 (1934.38), cr. photo. d.p.</figcaption></figure>

La composition de P.-É. Millefaut, quoi que fidèle au récit biblique, présente tout autant une ingénieuse omission iconographique. La figure du Christ, dont le comptus

digitus symbolise l'enseignement scolastique et dont le livre préfigure l'écriture du Nouveau Testament, appartient à la tradition de Jésus parmi les docteurs du temple¹²³. En revanche, les docteurs du temple, à savoir les protagonistes les plus habituels de l'épisode, sont évacués (fig.52). À leur place, le Frère Rogatianus et P.-É. Millefaut préfèrent Marie et Joseph « saisis d'étonnement » devant la sagesse de leur fils ; une sagesse comparable à celle de Salomon rappelée, quant à elle, par le trône aux accoudoirs en tête de lion¹²⁴.

Ce choix, assez rare, possède des implications à la fois esthétiques et sémantiques. Au XIXe siècle, l'épisode du Christ retrouvé dans le temple est popularisé par le pré-raphaëlite anglais William Holman Hunt (1827-1810). Sa célèbre peinture *The Finding of the Savior in the Temple* (1860, Birmingham Museum and Art Gallery) [fig.53] sert de manifeste à la volonté, partagée par ailleurs des deux côtés de la Manche, de redonner à l'image religieuse, toujours copiant les mêmes modèles depuis « l'insurpassable » Raphaël, de la véracité historique et de la véracité ethnologique, sans perdre, pour

<figure><img src="image_59.png" /><figcaption>Fig.53. William Holman Hunt, 1860, *La Découverte du Sauveur dans le temple [The Finding of the Saviour in the Temple]*, huile sur toile, Birmingham, Museum and Art Gallery, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>
autant, en profondeur sémiotique. En France, l'exemple
de W. H. Hunt est suivi par le peintre anglophile James
Tissot (1836-1902), qui, après son retour de Londres
en 1882, consacre une importante partie de sa carrière
à l'art religieux et notamment aux Scènes de la vie du
Christ (1886-1894). Son Jésus retrouvé dans le temple
[New York, Brooklyn Museum], clairement redevable
au modèle ethnologique de Hunt, présente l'épisode
comme une préfiguration de la Crucifixion, c'est-à-dire
du sacrifice¹²⁵.

À Caluire-et-Cuire, la version
sculptée de P.-É. Millefaut
possède une glose visuelle
tout à fait comparable à celle
de Hunt et à celle de Tissot.
Rappelons que le groupe
statuaire est placé au-dessus
de l'autel majeur, symbole
même du sacrifice, à la place du
bien plus traditionnel Christ sur
la croix (fig.54). L'autel, quant à
lui, classé monument historique
en raison de sa rareté, est la
seule œuvre sculptée connue
de l'architecte d'origine
valentinoise et ami proche de
P.-É. Millefaut Johannis Rey
(1850-1918)¹²⁶. Son antependium
montre l'agneau pascal entouré

par les symboles des quatre évangélistes - l'ange,
le bœuf, le lion et l'aigle : une iconographie fort
probablement inspirée de celle que P.-É. Millefaut avait
déjà utilisée pour l'autel majeur de l'église paroissiale à
Grézieu-le-Marché¹²⁷.

La véritable originalité du retable axial de la chapelle
réside, cependant, dans son « décor » signifiant [fig.55].
Placés autour de la composition centrale figures et
ornements peints ou sculptés, d'apparence seulement

<figure><img src="image_60.png" /><figcaption>Fig.54. Johannis Rey, 1888, Autel majeur, granit rouge et dorures, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, abside axiale, cr. photo: N. Piperkov</figcaption></figure>
<figure><img src="image_61.png" /><figcaption>Fig.55. Le groupe sculpté central dans son environnement symbolique, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>

décorative, révèlent la glose, ou plutôt l'exégèse visuelle, de l'épisode néo-testamentaire. Leur rapport à la scène principale fonctionne par contamination iconographique¹²⁸.

Le Christ enseignant entouré d'une frise de brebis évoque le Bon Pasteur dans l'art de Ravenne, plus spécifiquement les mosaïques du mausolée de Galla Placidia (388-450) et les mosaïques de la basilique Saint-Apollinaire in Classe (figs.56, 57). L'image du Bon Pasteur est également réutilisée dans le registre supérieur, où la figure humaine du Chirst est remplacée par une croix et où les brebis, symbole des apôtres, sont remplacées par douze palmettes. De surcroît, le Saint-Esprit en mandorle lumineuse rappelle la fenêtre en albâtre de la Cathedra Petri à la basilique Saint-Pierre du Vatican (figs.58, 59). Quant à Saint Pierre, il est symbolisé par un coq caché, de part et d'autre, dans les chapiteaux des piliers. Levant sa patte en signe de son chant matinal, ce coq évoque le reniement de Pierre : « Avant que le coq chante, tu m'auras renié trois fois »¹²⁹.

Tout ce système symbolique, composé de multiples références à l'art paléochrétien assez courantes dans l'école de Pierre Bossan, rajoute à la signification
<figure><img src="image_62.png" /></figure>

Fig.56. Maître du Mausolée de Galla Placidia, 400-450, Le Bon Pasteur, mosaïque, Ravenne, mausolée de Galla Placidia, cr. photo. The Yorck Project (2002) [d.p.]

<figure><img src="image_63.png" /></figure>

Fig.57. Maître byzantin, Vle s., Saint Apollinaire en Bon Pasteur, mosaïque, Ravenne, basilique Saint-Apollinaire in Classe, abside, cul-de-four, cr. photo. N. Piperkov

<figure><img src="image_64.png" /></figure>

Fig.58. Vial [s.n.] [?], 1885-1888, Saint-Esprit, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, abside axiale, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_65.png" /></figure>

Fig.59. Gianlorenzo Bernini, 1653, Cathedra Petri, bronze, dorures et vitrail en albâtre, Le Vatican, basilique Saint-Pierre, abside axiale, cr. photo. N. Piperkov
néo-testamentaire de l'épisode principal une seconde - ecclésiologique. L'enseignement du Christ au temple est alors interprété comme l'acte fondateur de l'Église apostolique, comme la première manifestation du Christ-prêtre et comme la préfiguration même de la Mission des apôtres. Rappelons que ces derniers, bénéficiaires à la Pentecôte des Dons du Saint-Esprit¹³⁰, seront envoyés pour évangéliser, c'est-à-dire pour répandre l'enseignement du Christ. En d'autres termes, la composition de P.-É. Millefaut pour le retable axial à Caluire-et-Cuire ne doit pas être considérée comme un simple groupe narratif dédié au vocable de la chapelle. Elle constitue, avant toute autre chose, une élégante et savante allégorie de l'histoire de l'enseignement chrétien fort convenable au lieu de son exposition.
IV.
L. Bégule,
A.-S. Mazerand,
G. Poncet
et le voyage
initiatique du
novice
IV

<figure><img src="image_66.png" /><figcaption>Fig.60. Vial [s.n.], 1885-1888, L(i)yon s'agrippant à la Croix, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, tympan de la porte principale, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

Le décor de la nef peut être considéré comme un programme iconographique organique composé d'un registre supérieur, dédié à la nature divine du Christ (vitraux), et d'un registre inférieur, dédié à la nature humaine du Christ (Chemin de Croix). Sa « clef de lecture » est fournie par l'inscription au-dessus de la porte d'entrée : IN CRUCE VITA IN CRUCE ROBUR (vie en la croix, force en la croix) [fig.60].

Il s'agit d'une citation très abrégée du deuxième verset dans le douzième chapitre du second livre de L'Imitation
de la vie de Jésus Christ<sup>131</sup>, déjà commenté et donné en exemple par Jean-Baptiste de La Salle dans les *Méditations* :

> « Nous devons bien comprendre que, toute la vie de Jésus n'ayant été qu'une croix et un martyre continuel, nous ne paraîtrons jamais mieux ses serviteurs, ses amis et ses imitateurs, qu'en imprimant en nous le caractère de la Sainte Croix, et en souffrant des peines semblables aux siennes. »<sup>132</sup>

L'inscription, ostensiblement accompagnée de l'étoile à cinq branches de la congrégation, permet d'identifier l'espace de la nef comme une « admonition concernant la vie intérieure », selon le titre du livre cité *Admonitiones ad interna trahentes*, et comme une mise en scène de « la voie royale de la croix », selon le titre du chapitre concerné *De regia via sanctæ crucis*. En d'autres termes, le décor de la nef peut être assimilé à une initiation à la vie spirituelle présentée au novice sous forme de promenade allégorique, où les pas réels du novice dans l'espace ecclésial retracent et suivent les pas du Christ sur le Chemin de Croix.

Ce voyage initiatique à travers la nef est clairement imaginé pour stimuler la méditation et la vie contemplative. Il repose sur une division en trois travées, ou trois grades spirituels, qui séparent l'entrée, symbole de la vie séculière, du sanctuaire, symbole de la vie régulière. Chaque grade est placé sous la protection d'un des membres de la Sainte Famille. La première travée, marquée par le chiffre de Joseph [SJ], retrace l'histoire du Christ homme narrée sur les vitraux. La seconde, marquée par le chiffre de la Vierge [M(ater) ou M(aria)], initie le novice à l'adoration du Christ roi. La troisième annonce la promesse du salut [I(esus) H(ominum) S(alvator) : Jésus sauveur des hommes] et constitue une allégorie simultanée de la nature divine du Christ et de l'Alliance entre l'homme et Dieu.

La recherche d'un voyage imagé dans la chapelle Saint-Joseph ne doit surprendre guère. Probablement inspiré
du parcours spirituel élaboré par Pierre Bossan pour la basilique Notre-Dame de Fourvière, le « voyage de l'âme » constitue, comme nous l'avons déjà établi, une des spécificités du répertoire iconographique des artistes lyonnais dans la seconde moitié du XIXe siècle. De surcroît, le « voyage de l'âme », selon Séverine Penlou, est érigé, à Lyon, en véritable principe éthique de « l'artiste chrétien » qui « a la mission redoutable de conduire l'homme à Dieu »¹³³. À Caluire-et-Cuire, cette mission est partagée à la fois par le maître d'ouvrage et par le maître d'œuvre chargé de rendre esthétique l'éthique ; l'un n'était, selon Sainte-Marie Perrin, que la manifestation de l'autre :

> « Ne croyez pas qu'on produise rien de bon, d'à peu près bon même, sans élévation dans l'âme. Pour vous former au beau ne voyez que le sublime. Ne regardez ni à droite ni à gauche, encore moins en bas. Allez la tête levée vers les cieux, au lieu de courber la tête vers la terre, comme les porcs qui cherchent dans la boue. Les chefs d'œuvre ne sont pas fait pour éblouir... Ils sont faits pour entrer en nous par les pores [...] »¹³⁴

> « Ce que fait le saint dans l'ordre de la vertu, l'artiste chrétien le fait précisément dans l'ordre de la beauté. Ce qu'il tâche d'être devant Dieu, l'autre travaille à l'exprimer devant les hommes, avec cette intention et cet espoir de leur faire aimer ce qui est bon, en les forçant suavement à admirer ce qui est beau. »¹³⁵

## Les vitraux de Poncet et Bégule : les trois degrés du chemin spirituel

Les vitraux de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire sont l'œuvre collaborative du dessinateur privilégié de Bossan Gaspard-André Poncet (1820-1892) [fig.61]¹³⁶ et du maître-verrier Lucien Bégule (1848-1935) [fig.62]¹³⁷ qui travaille déjà avec Sainte-Marie Perrin sur le chantier d'église paroissiale à Grézieu-le-
<figure><img src="image_67.png" /><figcaption>Fig.61. Gaspard Poncet, dessin fac-similé in Aguste Bléton, 1893, Le peintre Gaspard Poncet, Lyon, Chez A. Storck, fronstispice, n.p., coll. Piperkov, photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_68.png" /><figcaption>Fig.62. Lucien Bégule, 1874, tirage argentique, archives Bégule, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>

Marché¹³⁸. Leur collaboration à Caluire-et-Cuire aboutit à un résultat éclatant (fig.63) et ceci malgré la profonde différence esthétique entre les idées quelque peu passéistes de Poncet, admirateur de Raphaël et de Fra Angelico, et celles d'un Bégule photographe-amateur avide de toute modernité¹³⁹.

La chapelle Saint-Joseph comporte un ensemble de six vitraux, composés de deux registres signifiants et d'un cadre de rinceaux habités. Le registre inférieur comprend une scène figurative. Le registre supérieur rend explicite le sens allégorique de cette scène par un système de symboles et d'inscriptions proche de la devise moderne¹⁴⁰. Chaque vitrail forme un couple sémantique avec celui du mur opposé, de sorte que leur lecture peut être faite en deux temps : individuellement, c'est-à-dire en suivant le sens chronologique des épisodes bibliques, et en binôme, c'est-à-dire par travée.

La première travée, placée sous le vocable de Joseph, comprend les vitraux de l'Annonciation (fig.64) et de la Résurrection (fig.65), allégories de l'alpha et l'oméga, simultanément début et fin de la vie du Christ, et début et
<figure><img src="image_69.png" /><figcaption>Fig.63. Gaspard Poncet (inv.) et Lucien Begule (fec.), 1885-1886, *Vitrail de L'Annonciation (détail)*, peinture sur verre mise en plomb, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, cr. photo, Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>
<figure><img src="image_70.png" /></figure>

Fig.64. Gaspard Poncet (inv.) et Lucien Begule (fec.), 1885-1886, *L'Annonciation*, peinture sur verre mise en plomb, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, cr. photo. N. Piperkov

<figure><img src="image_71.png" /></figure>

Fig.65. Gaspard Poncet (inv.) et Lucien Begule (fec.), 1885-1886, *La Résurrection*, peinture sur verre mise en plomb, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, cr. photo. N. Piperkov

fin du monde¹⁴¹. Leur cohérence sémantique est rendue explicite par l'oiseau qui descend (registre supérieur à gauche) et par l'oiseau qui remonte (registre supérieur à droite).

L'Annonciation, proche des modèles de Raphaël, figure l'ange Gabriel annonçant à Marie qu'elle est choisie pour réceptacle ou « fontaine » [lat. fons] du Verbe divin matérialisé en forme humaine dans ses entrailles [fructus ventris]. La métaphore du réceptacle est rendue en image par un vase [lat. fons]¹⁴², où des fleurs de lys et des roses évoquent la virginité de Marie et le sacrifice de son fils. Le récipient écrase un serpent - celui du péché originel -, puisque Marie, nouvelle Eve, conduira l'humanité vers le Salut en effaçant la faute de la première femme. Le registre supérieur comprend le Saint-Esprit, symbole de l'Incarnation du Verbe, et l'inscription AVE MARIA GRATIA PLENA [Salut à toi, Marie pleine de Grâce]¹⁴³.

La Résurrection, suivant l'exemple d'Andrea del Castagno et Andrea Mantegna, figure *Christus Splendidus*. Sortant tu tombeau, il éblouit deux soldats romains postés en garde devant sa tombe qui servent de métaphore visuelle à l'aveuglement des païens. L'aigle inscrit dans la mandorle au-dessus, « seul
animal capable de regarder vers le soleil », évoque la vision spirituelle¹⁴⁴. L'inscription VERA AQUILA JESUS CHRISTI [L'aigle, en vrai, est Jésus Christ] allégorise l'apothéose de l'âme¹⁴⁵ et incite le novice à suivre l'exemple salvateur du Christ, comme le rappelle le commentaire joint à ce même épisode dans le Choix de cantiques [...] à l'usage des maisons d'éducation :

Allez, Apôtres timides,
De Jésus ressuscité,
Devant ses juges perfides,
Prêcher la divinité.
Parlez qu'aujourd'hui les traîtres
Apprennent, en frémissant,
Que le Dieu de leurs ancêtres
Est le seul Dieu tout-puissant.¹⁴⁶

La deuxième travée est placée sous le vocable de la Vierge Marie qu'on doit associer ici à la Grâce¹⁴⁷. Elle comprend les vitraux de l'Adoration des Bergers (fig.66) et de l'Adoration de la Croix (fig.67), métaphores respectives de la foi suscitée par l'incarnation et par « l'image » de Dieu, c'est-à-dire le Christ¹⁴⁸. Les Méditations de Jean-Baptiste de La Salle expliquent assez bien le choix de l'Adoration des Bergers (et non celle, plus traditionnelle, des Mages), ainsi que l'inscription PAX HOM[INE] BON[Æ] VOLUNT[ATEM] [Paix aux hommes de bonne

<figure><img src="image_72.png" /><figcaption>Fig.66. Gaspard Poncef (inv.) et Lucien Begule (fec.), 1885-1886, L'Adoration des bergers, peinture sur verre mise en plomb, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_73.png" /><figcaption>Fig.67. Gaspard Poncef (inv.) et Lucien Begule (fec.), 1885-1886, L'Adoration de la croix, peinture sur verre mise en plomb, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>
volonté]¹⁴⁹. Selon La Salle, les bergers - premiers témoins des vertus chrétiennes - sont assimilés aux premiers hommes touchés par la grâce :

> « Bienheureux les pasteurs qui ont eu l'avantage de voir, les premiers, le Sauveur du monde, et d'être témoins de ses admirables vertus et de profiter de la paix et des grâces que Jésus est venu apporter sur la terre aux hommes de bonne volonté [...] en pratiquant les vertus dont le Divin Seigneur me donne l'exemple. »¹⁵⁰

La scène sur le mur oppposé est proche d'une Pietà. Elle est clairement inspirée de celle sculptée par Joseph-Hugues Fabisch (1812-1886) [fig.68]¹⁵¹ pour le tympan de la chapelle de l'Hôtel-Dieu. Poncet transforme néanmoins la traditionnelle Mater Dolorosa dans une Vierge en orante, dont l'expression et les gestes, loin de toute douleur, rappellent surtout le triomphe du Christ sur le Péché originel. L'inscription, extraite de l'Épître de Saint Paul - O CRUX ADORANDA [Ô, Croix qui doit être adorée]¹⁵² -, ainsi que les deux colombes qui adorent la croix dans le registre supérieur, permettent d'identifier la composition à une Adoration de la Croix. Dans la paraphrase du texte de Paul, chantée selon le Choix de cantiques [...] à l'usage des maisons d'éducation, la croix est justement considérée comme l'instrument du Salut et non comme l'instrument de la Passion :

> Gloire à cette divine croix !
> De tous nos biens source féconde,
> Qui dans le sang du Roi des rois
> A lavé les péchés du monde.¹⁵³

La troisième travée, placée sous le vocable du Christ Sauveur [IHS], comprend les vitraux de la Présentation du Christ au temple (fig.69) et Le Bon Pasteur [fig.70]. Leur mise ensemble forge une ingénieuse (et inédite) allégorie

<figure><img src="image_74.png" /><figcaption>Fig.68. Joseph-Hugues Fabisch, 1853-1860, Pietà, Lyon, Hôtel-Dieu, chapelle, tympan du portail principal, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
<figure><img src="image_75.png" /><figcaption>Fig.69. Gaspard Poncelet (inv.) et Lucien Begule (fec.), 1885-1886, *La Présentation au temple*, peinture sur verre mise en plomb, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_76.png" /><figcaption>Fig.70. Gaspard Poncelet (inv.) et Lucien Begule (fec.), 1885-1886, *Le Bon Pasteur*, peinture sur verre mise en plomb, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

de l'avènement de l'ère chrétienne, c'est-à-dire de la Nouvelle Alliance¹⁵⁴.

À droite, la *Présentation au temple* narre le moment, où le Christ est reconnu comme le Messie par le prêtre Syméon (ou Simon). L'inscription est extraite du cantique de Syméon *Nunc dimittis*¹⁵⁵ - LUMEN AD REVELATION[EM GENTIUM] [Lumière pour éclairer les peuples]. Elle identifie le Christ comme « la lumière du monde »¹⁵⁶ qui accomplit l'ancienne alliance, celle de Moïse ou de la Colère divine, pour inaugurer une nouvelle, celle de d'Amour divin et du Salut.

Sur le vitrail opposé, l'ère de l'Amour divin, ou du Sacré-Cœur, est figurée par le Bon Pasteur qui accueille tous les innocents avec les paroles : « Laissez les petits enfants, et ne les empêchez pas de venir à moi ; car le royaume des cieux est pour ceux qui leur ressemblent. »¹⁵⁷ L'iconographie, proche de celle imaginée par l'architecte lyonnais Clair Tisseur pour le tympan du portail principal de l'église paroissiale Bon-Pasteur à la Croix-Rousse (1875-1883) [fig.71], dont les vitraux sont également
commandés à Lucien Bégule, est visuellement expliquée par un aigle qui veille sur ses petits et par l'inscription IN TEGMINE ALARUM SPES [La foi sous l'ombre des ailes] - citation approximative du Psaume 35 :

« Filii autem hominum in tegmine alarum tuarum sperabunt. Inebriabuntur ab ubertate domus tuæ, et torrente voluptatis tuæ potabis eos : quoniam apud te est fons vitæ, et in lumine tuo videbimus lumen. »

[Les enfants des hommes espéreront, à couvert sous tes ailes. Ils seront enivrés de l'abondance de ta maison, et tu les feras boire au torrent de ta volupté. Car en toi est la source de la vie, et dans ta lumière nous verrons la lumière.]

<figure><img src="image_77.png" /><figcaption>Fig.71. Clair Tisseur (inv.), 1875-1883, «Laissez venir à moi les petits enfants» (Matthieu 19:14), église paroissiale (inachevée) Bon-Pasteur de la Croix-Rousse, tympan de la façade occidentale, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

## Le Chemin de Croix de Poncet et Mazerand : de l'iconographie à la cinématographie

Le Chemin de Croix¹⁵⁸ en toiles marouflées de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire est la dernière œuvre connue du peintre lyonnais Gaspard Poncet (1820-1892). Les sept dernières toiles, commencées en premier et destinées au mur Sud, sont terminées et posées avant novembre 1892¹⁵⁹. Suite au décès de Poncet, les toiles du mur Nord sont léguées à une seconde main. Le nouveau peintre, recruté par Sainte-Marie Perrin afin d'imiter la manière de Poncet, reçoit très vraisemblablement des dessins préparatoires ou « cartons » ce qui explique l'unité visuelle de la réalisation finale. À défaut d'une signature, seule la documentation, d'ailleurs assez lacunaire à ce sujet, et le rapprochement stylistique permettent l'attribution du
mur Nord à un certain « Mazeran »¹⁶⁰, que nous identifions
à Alexandre-Simon Mazerand (1852-1899)¹⁶¹. Prenant
en compte la taille des peintures et le changement de
main, il semble plausible que la décoration complète ait
été installée dans la nef vers 1894-1895.

Le mur de Poncet est conçu comme un chef-d'œuvre de
fin de vie, ce qui explique la taille monumentale de ce
Chemin de Croix, tout à fait inhabituelle au XIXe siècle
(fig.72). Il s'agit, de facto, d'une version enrichie et en
frise du Chemin de Croix que le peintre avait fourni vers
1886 pour l'église paroissiale Saint-Joseph commandée
en 1883 à Sainte-Marie Perrin pour la commune de
Saint-Héand (Loire). Ce dernier, quant à lui, tire déjà son
origine du Chemin de Croix, hélas perdu, de la basilique
Saint-Irénée¹⁶².

L'œuvre de Poncet à Caluire-et-Cuire ne peut être
saisie qu'à travers l'image très spécifique de son auteur
dans l'imaginaire lyonnais. Cette image est léguée à la
postérité par la biographie posthume de Poncet publiée
en 1893 par Auguste Bléton et clairement inspirée de
la biographie de Pierre Bossan. Comme Sainte-Marie
Perrin l'avait déjà fait en 1889 pour Pierre Bossan,
Bléton dresse un portrait « hagiographique » de Poncet.
Il l' imagine comme un ascète marié à l'art et à la foi, sans
épouse, sans famille, sans enfants et sans amis, qui
rêve à l'art de la Renaissance et qui fuit « les voies d'un
faux art, dit moderne, dont le peuple se désintéresse
totalement »¹⁶³.

La référence à l'art italien, ancien et moderne, est
clairement assumée par Poncet. Dans le cycle de
Caluire-et-Cuire le coloris émule consciemment celui
de la fresque¹⁶⁴, tandis que la plupart des compositions
tirent leur origine soit de Fra Angelico, soit de Pietro
Perugino, maître de Raphaël. Cette esthétique de la
référence, ou « citation visuelle », est poussée jusqu'au
paroxysme, quitte à dépasser les convenances de l'art
académique. Ainsi, la scène de l'Espolio, ou Christ
dépouillé de ses vêtements, figure Jésus en taille

<footnote>Fig.72. Gaspard Poncet (inv.) assisté de Dusserre [s.n.], 1886-1892, Chemin de Croix. Station n°8. Jésus console les femmes de Jérusalem (détail), huile sur toile marquée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur sud, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire ►</footnote>
<figure><img src="image_78.png" /></figure>
<figure><img src="image_79.png" /></figure>

Fig.73. Gaspard Poncet (inv.) assisté de Dusserre [s.n.], 1886-1892, Chemin de Croix. Station n°10. Jésus est dépouillé de ses vêtements, huile sur toile marouflée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur sud, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

hiérarchique, suivant l'exemple de la peinture médiévale, en totale contradiction avec les règles de vraisemblance appliquées à la peinture d'histoire enseignées aux Beaux-Arts (fig.73)¹⁶⁵.

En même temps, la référence au modèle de la première Renaissance se conjugue à une citation érudite et fréquente de sculptures antiques. Nous reconnaissons, par exemple, dans la figure du centurion romain Longinus présent à La Crucifixion une copie selon l'Hercule Farnèse de Lysippe vu de dos (figs.74, 75). De même, le centurion romain - figure centrale de la station Jésus attaché à la croix - est une copie, avec légère variation, de la statue équestre de Marc-Aurèle exposée sur le Capitole à Rome (figs.76, 77)¹⁶⁶. Mais la copie ne s'arrête pas là. Car, au-delà du modèle antique, la figure de Poncet fait aussi référence, toujours avec variation, au modèle moderne, à savoir au très célèbre Bonaparte franchissant le Grand-

Saint-Bernard de Jacques-Louis David (1801, château de Malmaison) qui, lui-même, avait déjà exploité la statue équestre de Marc-Aurèle (fig.78).

Cette érudition formelle va de paire avec une réflexion sur l'émotion et sur le geste fort probablement inspirée des recherches de

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

Fig.74. Gaspard Poncet (inv.) assisté de Dusserre [s.n.], 1886-1892, Le centurion Longinus. Chemin de Croix. Station n°12. Jésus Christ meurt en croix ( détail ), huile sur toile marouflée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur sud, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_81.png" /></figure>

Fig.75. Hercule Farnèse, copie romaine d'après l'original grec de Lysippe, le s. av. J.-C. - I s., apr. J.-C., marbre, Naples, Musée archéologique, inv. 6001, cr. photo. Marie-Lan Nguyen (2011) [d.p.]
<figure><img src="image_82.png" /></figure>

Fig.76. Gaspard Poncet (inv.) assisté de Dusserre [s.n.], 1886-1892, Chemin de Croix. Station n°11. Jésus est attaché à la croix, huile sur toile marouflée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur sud, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_83.png" /></figure>

Fig.77. Statue équestre de Marc-Aurèle, 161-180 apr. J.-C., bronze, 340 cm x 230 cm, Rome, Musei Capitolini, cr. photo. N. Piperkov

Charles Le Brun (1619-1690) sur la physiognomie ou l'art des émotions du visage - une des grandes entreprises de l'Académie royale de Peinture et Sculpture avant la Révolution.¹⁶⁷. Chez Poncet, encore fidèle aux idées de Le Brun, le geste ne repose pas sur le mimétisme mais sur la tradition rhétorique antique, comme l'atteste la gradation émotionnelle des Saintes Femmes qui assistent à la Crucifixion (figs.79, 80). La première (la Vierge Marie reconnaissable

à son maphorion bleu) fait un geste de douleur retenue. La seconde (probablement Marie-Salomé), pleurant, porte un morceau de tissus à ses yeux. La troisième, enfin, cache son visage. Cette figure, qui n'est pas mentionnée dans l'Évangile puisque Marie-Madeleine est déjà présente aux pieds du Christ, retiendra notre particulière attention. Elle sert de facto

<figure><img src="image_84.png" /></figure>

Fig.78. Jacques-Louis David, 1801, Napoléon Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard, huile sur toile, 260x221cm, château de Malmaison, Musée national du château, cr. photo. d.p.
<figure><img src="image_85.png" /></figure>

Fig.79. Gaspard Poncet (inv.) assisté de Dusserre [s.n.], 1886-1892, Chemin de Croix. Station n°12. Jésus Christ meurt en croix, huile sur toile marouflée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur sud, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_86.png" /></figure>

Fig.80. Gaspard Poncet (inv.) assisté de Dusserre [s.n.], 1886-1892, La Vierge Marie, Marie-Salomé et la personnification de la douleur indicible. Chemin de Croix. Station n°12. Jésus Christ meurt en croix (détail), huile sur toile marouflée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur sud, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire sud.

d'allégorie à la « douleur indicible », telle qu'elle est décrite par Pline l'Ancien et par Cicéron à propos du chef-d'œuvre du peintre attique Timanthe Le Sacrifice d'Iphigénie (fig.81) :

> « Quant à Timanthe, il eut surtout de l'esprit. Son Iphigénie a été célébrée par les éloges des orateurs : l'ayant représentée debout, près de l'autel où elle va périr, il peignit la tristesse sur le visage de tous les assistants, et surtout de l'oncle ; et, ayant épuisé tous les caractères de la douleur, il voila le visage du père, ne trouvant plus possible de lui donner l'expression convenable. »¹⁶⁸

Cette érudition gestuelle de Poncet, qui rapproche les scènes d'un théâtre émotionnel, est enfin conjuguée à une recherche de véracité historique visant à situer les
<figure><img src="image_87.png" /><figcaption>Fig.81. Peintre pompéien inspiré de Timanthe d'Athènes, le s. av. J.-C. - le s. apr. J.-C., Le Sacrifice d'Iphigénie, fresque, Casa del Poeta tragico, VI, 8, 3.5, Naples, Musée archéologique, inv. 9112, cr. photo. d.p.</figcaption></figure>

stations de la Passion dans une époque et dans un lieu précis, à savoir la ville de Jérusalem antique. Ses murailles, visibles à l'arrière-plan des scènes, sont fidèlement reprises des guides de Terre Sainte appelés aussi Souvenirs de Terre Sainte - publications fort populaires qui détaillent chaque station avec

une méticuleuse description et qui ont pour objectif de fournir au fidèle, à défaut d'un vrai voyage, une expérience spirituelle de la Passion. Assimilable à un de ces souvenirs, le Chemin de Croix de Poncet propose lui aussi un pèlerinage symbolique en Terre Sainte qui incite le novice à trouver, comme le rappelle l'inscription explicative, « la vie en la croix et la force en la croix ».

Le mur de Mazerand comprend les sept premières stations du Chemin de Croix. Le choix du peintre est pour le moins inhabituel. Alexandre-Simon Mazerand étudie aux Beaux-Arts de Lyon entre 1869 et 1871. Par la suite, il effectue un séjour de douze ans à Paris et retourne à Lyon en 1887. Ses œuvres, déjà marquées par le modernisme de Baudelaire¹⁶⁹, sont exposées ponctuellement aux Salons de Paris et de Lyon, ce qui nous permet de dresser l'image sommaire d'une carrière artistique abondante en portraits alimentaires et en scènes de genre. Nous soulignons, en dehors des stations de Caluire-et-Cuire, le manque absolu de peintures religieuses dans un corpus constitué de sujets modernes somme toute très éloignés des exigences esthétiques de Sainte-Marie Perrin et des habitudes artistiques de Poncet.

Pourtant, le pari visuel est réussi. Mazerand sauvegarde le contour intégral hérité du dessin pour la mise en plomb, où Poncet était spécialisé. Il garde également les aplats de couleurs qui abolissent le volume et qui donnent aux scènes un air hiératique recherché.
L'iconographie, héritée des dessins préparatoires, reste tout aussi proche des Chemins de Croix gravés et surtout du Chemin de Croix de Poncet à Saint-Héand.

La ressemblance s'arrête, cependant, là. Mazerand apporte à la vision très académique et pondérée de Poncet une fraîcheur toute moderne qui affecte le dessin de la figure, son expression et son geste. Ainsi, le contrapposto et la figure idéale, chers à Poncet, cèdent leur place à la tension musculaire. Les postures hiératiques, qui donnent gravité et présence aux figures, sont remplacées par la recherche du mouvement instantané étudié sur le vif. De même, les gestes rhétoriques sont évacués au profit de la vraisemblance (fig.82).

Loin d'une simple habitude d'atelier, cette différence de traitement opérée par Mazerand forge un univers esthétique diamétralement opposé à celui de Poncet. Dans le Chemin de Croix de la chapelle Saint-Joseph leur différend artistique repose pour l'essentiel sur la conception de la narration picturale, qui évolue brusquement d'un cycle iconographique hérité de la fresque italienne [Poncet] vers un mouvement continu et décomposé proche de la photographie, voire de la cinématographie [Mazerand].

Sur le mur Sud, la narration de Gaspard Poncet est encore celle dite en bande dessinée¹⁷⁰. Les personnages délimitent des scènes indépendantes, sans communiquer. L'histoire

<figure><img src="image_88.png" /><figcaption>Fig.82. Alexandre-Simon Mazerand (attr.) assisté de Dusserre [s.n.] [?], c.1893-1895, Chemin de Croix. Station n°3. Jésus tombe pour la première fois, huile sur toile marouflée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur nord, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>
est narrée par une juxtaposition d'épisodes dans une suite
chronologique ce qui permet de reconstituer le temps,
dont la peinture est, par définition, dépourvue¹⁷¹.

Sur le mur Nord, Mazerand garde le système de
palmettes servant chez Poncet à délimiter les épisodes.
Cependant, ses personnages ne se tournent plus le dos
ce qui crée un effet de frise. La recherche de continuité
est soulignée surtout par la figure du Christ portant sa
Croix omniprésente dans les premières stations, dont les
occurrences, mises les unes à côté des autres, peuvent
être rapprochées à une étude de mouvement déchiqueté
(fig.83). Cette fascination pour le mouvement trahit le
plausible intérêt de Mazerand pour la technique de la
photographie déjà bien maîtrisée par plusieurs artistes
locaux, notamment par le verrier Lucien Bégule. Dans
un contexte proprement lyonnais cette fascination n'est
pas sans évoquer l'air du temps, à savoir le cercle des
frères Lumière - photographes mais aussi pères de la
cinématographie ou écriture du mouvement¹⁷². Le cycle
de Caluire-et-Cuire, strictement contemporain aux
premières projections cinématographiques en 1895,
constitue la preuve de l'immédiate, profonde et déjà
irréversible marque laissée par les expériences des frères
Lumière sur l'art lyonnais et sur la peinture lyonnaise.

<figure><img src="image_89.png" /><figcaption>Fig.83. Alexandre-Simon Mazerand (attr.) assisté de Dusserre [s.n.] [?], c.1893-1895, Chemin de Croix. Stations n°2-5 (détails), huile sur toile marouflée, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, mur nord, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire, montage N. Piperkov</figcaption></figure>
# Conclusion
L'image de Pierre Bossan en Saint Joseph
à Caluire-et-Cuire et à Fourvière

L'histoire de la chapelle Saint-Joseph, commandée à l'architecte lyonnais Louis-Jean Sainte-Marie Perrin en 1885 pour le noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire-et-Cuire, nous ramène à une époque mouvementée, celle des lois laïques de Jules Ferry (1881-1891). Alors, des tensions politiques, religieuses et sociales très fortes posent la pierre fondatrice de la Laïcité, de la Troisième République et de l'Éducation Nationale. Peu propice à l'architecture religieuse, cette période est pourtant marquée à Caluire-et-Cuire par la construction d'une chapelle monumentale, comparable en taille à une église paroissiale, avec laquelle les Frères semblent adresser aux habitants de la commune un véritable défi. C'est un « Nous sommes encore là ! » taillé dans la pierre. Il s'agit d'une réponse architecturale à l'affront fait à leur Communauté par le Maire de Caluire André Vassel et par le Préfet du Rhône Paul-Armand Challemel-Lacour entre septembre 1870 et mars 1871. À ce moment, la « Maison des Frères » est nationalisée, tandis que les Frères sont expulsés des lieux. Ces agissements illégaux se transforment, à partir du mois de mai 1871, en scandale d'ampleur nationale. Ce scandale est suivi d'une série de procès qui durent pas moins de dix ans - de 1871 à 1881 - et qui sont largement médiatisés dans les journaux de l'époque. La Justice française se prononce en faveur des Frères et condamne le Maire de Caluire, le Préfet du Rhône et les habitants de Caluire pour détournement de biens. La congrégation obtient de très importants dommages-intérêts investis in fine dans la chapelle Saint-Joseph.

La chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire est reçue officiellement le 2 février 1888 dans une véritable hâte. Le Mémoire des travaux conservé aux Archives Lassalliennes, daté de 1889, montre que, à cette date encore, elle est loin d'être finie. Il manque six stations du Chemin de
Croix, certaines sculptures et, fort probablement, une partie de la décoration peinte.

Pourquoi se presser ? L'année 1888 est, en fait, une année spéciale. Le 19 février 1888, Jean-Baptiste de La Salle, fondateur de la congrégation, est béatifié. La chapelle est alors reçue juste à temps pour servir d'écrin aux célébrations qui accompagnent cette béatification. Mais aussi, en 1888, Pierre Bossan décède. De ce fait, la réception de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire coïncide avec deux événements majeurs qui marquent, à la fois, le maître d'ouvrage et le maître d'œuvre. Pour Sainte-Marie Perrin la chapelle de Caluire-et-Cuire est l'occasion idéale de commémorer son maître, dont il publie aussi la biographie en 1889 sous le titre Pierre Bossan, architecte (1814-1888) : sa vie, son caractère, son œuvre, sa doctrine.

Pour cette raison, la chapelle Saint-Joseph, qui est contemporaine à l'écriture de cet ouvrage, ne peut être cantonnée à un contexte religieux, politique et social. Elle doit également être inscrite dans un discours artistique propre à une école de Fourvière bouleversée par le décès de Bossan, dont elle cherche à construire la légende.

La symbolique de l'année 1888 joue un rôle crucial dans la construction de cette légende. Elle présente à trois reprises le chiffre 8 attribué à la Vierge, dont la fête de l'Immaculée Conception tombe précisément le 8 décembre. Rappelons que la basilique de Fourvière est dédiée à cette fête et que le chiffre 8 y est omniprésent, notamment sur les mosaïques du sol (roses à 8 pétales) et sur les bases octogonales

<figure><img src="image_90.png" /><figcaption>Fig.84. Vue de la basilique Notre-Dame de Fourvière montrant une base de colonne octogonale, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
<figure><img src="image_91.png" /></figure>

Fig.85. Colonnes octogonales dans le chœur de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire (détail) ; retable sculpté par Paul-Émile Millefaut (inv. signé), Pietro Gugieri (sculp.) et Négro [s.n.] (pinx.) d'après projet du Frère Rogatianus [?], 1885-1888, Le Christ retrouvé dans le temple, ou l'Histoire de l'enseignement chrétien, Caluire-et-Cuire, chapelle Saint-Joseph, abside axiale, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_92.png" /></figure>

Fig.86. Paul-Émile Millefaut (sculpsit & inv.) probablement assisté de Pietro Gugieri, 1885-1888, Saint Joseph tenant le Christ enfant (retable en ronde bosse) et La Mort de Saint Joseph (antependium), marbre, mosaïque cosmatesque et dorures, basilique Notre-Dame de Fourvière, église basse, maître-autel, cr. photo. N. Piperkov

des colonnes de la nef (fig.84). Dans la chapelle Saint-Joseph, la même symbolique est reprise, sauf que les bases octogonales sont transformées en colonnes octogonales entières qui commémorent l'année mirabilis de la Vierge - 1888 (fig.85).

Mais la citation formelle de l'iconographie développée pour Notre-Dame de Fourvière ne s'arrête pas là. De fait, le retable sculpté placé dans l'abside axiale de la chapelle Saint-Joseph peut être considéré comme une véritable transposition du maître-autel de l'église basse de la basilique (fig.86). Cette dernière est dédiée précisément à Saint Joseph, tandis que son décor sculpté est l'œuvre de Paul-Émile Millefaut, sculpteur de notre chapelle. Les deux commandes coïncident aussi chronologiquement - 1885-1888 ; elles ont été élaborées au même moment dans le même atelier.

Ainsi, le retable de Caluire-et-Cuire peut être « lu » à la lumière de son « frère » à Fourvière. Même si l'iconographie choisie est différente - Le Christ retrouvé dans le temple (Caluire-et-Cuire) et La Mort de Joseph (Fourvière, fig.87) -, la composition reste identique : le Saint-Esprit en mandorle lumineuse descend sur une Sainte Famille disposée en forme pyramidale. Encore mieux : le Christ Emmanuel
<figure><img src="image_93.png" /></figure>

Fig.87. Paul-Émile Millefaut (sculp.) probablement assisté de Pietro Gugieri, 1885-1888, La Mort de Saint Joseph, marbre, mosaïque cosmateque et dorures, basilique Notre-Dame de Fourvière, église basse, maître-autel, antependium, cr. photo. N. Piperkov

<figure><img src="image_94.png" /><figcaption>▲ Fig.88. Chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, retable de l'abside axiale : Le Christ Emmanuel enseignant (détail), cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>

<figure><img src="image_95.png" /><figcaption>◄ Fig.89. Basilique Notre-Dame de Fourvière, église basse, retable du maître-autel : Saint Joseph tenant le Christ enfant, cr. photo. N. Piperkov</figcaption></figure>
<figure><img src="image_96.png" /></figure>

Fig.90. Chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, retable de l'abside axiale : La Vierge Marie en prière (détail), cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_97.png" /></figure>

Fig.91. Basilique Notre-Dame de Fourvière, église basse, antependium : La Vierge Marie en prière (détail), cr. photo. N. Piperkov

enseignant (Caluire-et-Cuire, fig.88) et le Christ enfant tenu par Saint Joseph (Fourvière, fig.89) font un geste visuellement similaire ; la Vierge Marie de Caluire-et-Cuire (fig.90) et celle de Fourvière (fig.91) sont manifestement deux variations sur le même dessin préparatoire ; un ange à deux paires d'ailes, probablement un séraphin malgré une certaine divergence avec la tradition iconographique, figure dans l'axe central des deux retables (figs.92, 93) ; enfin, le visage de Joseph à Caluire-et-Cuire (fig.94) est une copie conforme à celui du retable sculpté de Fourvière (fig.95).

<figure><img src="image_98.png" /></figure>

Fig.92. Chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, retable de l'abside axiale : Séraphin (détail), cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_99.png" /></figure>

Fig.93. Basilique Notre-Dame de Fourvière, église basse, antependium : Séraphin (détail), cr. photo. N. Piperkov
<figure><img src="image_100.png" /></figure>

Fig.94. Chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire, retable de l'abside axiale : Saint Joseph (détail), cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire

<figure><img src="image_101.png" /></figure>

Fig.95. Basilique Notre-Dame de Fourvière, église basse, retable du maître-autel : Saint Joseph tenant le Christ enfant (détail), cr. photo. N. Piperkov

<figure><img src="image_102.png" /></figure>

Fig.96. Basilique Notre-Dame de Fourvière, église basse, antependium : Saint Joseph sous les traits de Pierre Bossan (détail), cr. photo. N. Piperkov

<figure><img src="image_103.png" /></figure>

Fig.97. Dujardin [sculpt.], d'après terre-cuite de P. E. Millefaut, 1888-1889, Pierre Bossan, architecte (1814-1888), héliogravure, impr. Eudes, in L. J. Sainte-Marie Perrin, 1889, Pierre Bossan, architecte. Sa vie, son caractère, son œuvre, sa doctrine, Lyon, Impr. Mougin-Rusand, n.p., coll. Piperkov, cr. photo. N. Piperkov
À Fourvière, néanmoins, Saint Joseph figure deux fois. Le Saint Joseph portant le Christ enfant possède un visage idéal qui correspond à l'iconographie retenue à Caluire-et-Cuire. En revanche, le Saint Joseph pleuré lors de sa mort par le Christ et par la Vierge Marie, qui figure sur l'antependium de l'autel majeur, est très différent (fig.96). Son visage est marqué par des traits particuliers qui peuvent amener, notamment en raison de la barbe caractéristique, à un rapprochement avec le portrait de Pierre Bossan (fig.97). Pour cette raison, l'image de Saint Joseph pleuré lors de sa mort par la Vierge Marie, telle qu'elle figure sur l'antepedium de l'église basse de Fourvière, constitue une très plausible allégorie artistique, à savoir Sainte-Marie Perrin qui pleure son maître sous les traits de Saint Joseph.

À la lumière de cet imaginaire spécifique, le retable sculpté de l'abside axiale de la chapelle Saint-Joseph à Caluire-et-Cuire reprend tout son sens. Il figure le Christ Emmanuel, entouré par Marie et par Joseph, autrement dit par Sainte-Marie Perrin et par « Saint-Joseph » Bossan - la « Sainte Famille » de l'architecture lyonnaise.

<figure><img src="image_104.png" /><figcaption>Fig.98. Paul-Émile Millefaut (inv. signé), Pietro Gugieri (sculp.) et Négro [s.n.] (pinx.) d'après projet du Frère Rogatianus [?], 1885-1888, Le Christ retrouvé dans le temple, ou La Sainte Famille de l'architecture lyonnaise, Caluire-et-Cuire, Chapelle Saint-Joseph, abside axiale, cr. photo. Ville de Caluire-et-Cuire</figcaption></figure>
Notes
1 Nous faisons référence à la loi Godet du 30 octobre 1886 qui interdit aux religieux d'enseigner dans le public. La mise en application de cette loi est prévue dans un délai de cinq ans, avant octobre 1891.

2 Du gr. anc. κύκνειον ἄσμα. Terme décrit chez PLINET L'ANCIEN, Hist. Nat., Lib. X, Cap. XXXII : dernier chef d'œuvre.

3 L.L., s.v. noviciat, A.L. [en ligne] : « Maison d'études où les novices suivent une formation religieuse pour se préparer, pendant un ou deux ans, à entrer dans un Institut et, depuis le Code de Droit canonique, à prononcer leurs vœux temporaires. Pour être admis au Noviciat, il faut maintenant avoir 17 ans révolus (au XIXe siècle, certains ont été admis avant leurs 15 ans) et être exempt de tout empêchement canonique. Les novices, par un approfondissement de leurs connaissances théologiques et bibliques ainsi que des exercices appropriés, font, sous la direction et la responsabilité d'un maître des novices, l'apprentissage théorique et pratique de la vie religieuse et communautaire et de l'engagement apostolique de leur congrégation. Si le novice est jugé apte, il sera admis à la profession temporaire ; par contre, en cas de doute sur son aptitude à devenir Frère, le Visiteur peut prolonger son temps de probation (six mois maximum) avant de décider de son renvoi ou de son admission. »

4 La vente est documentée par DELATY A., 1997, L'Histoire et la réutilisation contemporaine de la propriété des Frères à Caluire, Mémoire de maîtrise en Histoire de l'art sous la dir. de Dominique Bertin, Université Lyon 2 Lumière, s.n., s.i. ; BASSE J., LAVOREL F. & NAUMIN L., 1998, Caluire-et-Cuire : Histoire de Quartiers, Lyon ; BASSE J. & BASSE M., 1976, Histoire de Caluire-et-Cuire, Lyon ; NAUMIN L., avril 1991, L'Occupation de la propriété de Caluire des Frères des Écoles Chrétiennes au cours de la guerre 1870-71, tapuscrit, A.M.C.C., C3A159, n.p. ; Histoire de l'Hôtel de Ville de Caluire-et-Cuire, tapuscrit annoté, A.M.C.C., C3A161, n.p. Histoire de la propriété chez DELATY A., 1997, op.cit., t.1., p.18-19 : Jean Gay et Antoinette Dubreuil ; Claude Voiret ; Isabeau Trunel ; Jacques Perrichon ; Barthélémy Gubian et Jeanne-Marie Agathe Gubian, née Perrichon ; 6 juillet 1804 : Jeanne-Marie Agathe Gubian, née Perrichon, lègue la maison à sa fille Benoîte Jeanne, épouse de Claude-
Philippe Rognon; 31 octobre 1808, Benoîte Jeanne Rognon, née Gubian, cède le domaine à Jean-Antoine Morel; 31 octobre 1820 : Jean-Antoine Morel vend le domaine à Jean-Jacques Esprit Coignet, marié à Marie-Louise Eulalie Beaubrand Pradel de la Roue.

5 Selon DELATY A., 1997, op.cit., p. 21, le prix du terrain, à lui seul, s'élève à 111 500f. Une partie de cette somme est levée par souscription publique dès 1835. En 1843, le curé de Caluire offre aux frères un don d'une valeur de 33 000f. Selon Delaty, « cette somme devait servir à engager à perpétuité trois frères afin de tenir l'école communale ».

6 Étude et bibliographie CHANTIN J.-P., 2010, Le régime concordataire français [...], Paris.

7 Voir CHOPELIN P. & DURAND J.-D. (dirs.), 2015, Le cardinal Joseph Fesch [...], Lyon.

8 Voir décret du 11 frimaire an XII [03/12/1803]. De 1804 à 1818 le siège de la congrégation est à Lyon. Après 1818, il est déplacé à Paris.

9 L.L., s.v. communauté, A.L. [en ligne] : « Ensemble de Frères qui habitent un même lieu et ont les mêmes lois, les mêmes règles. Ces Frères assument habituellement la vie d'une école ou d'une œuvre des Frères, sauf dans les maisons de retraite. La communauté est l'unité de base et de vie de la congrégation. »

10 L.L., s.v. règle, A.L. [en ligne] : « Livre qui fixe l'idéal de vie du Frère et le règlement qu'il doit suivre. On parle alors de Règles communes. Les Règles du gouvernement fixent les droits et les pouvoirs des Supérieurs, des Supérieurs généraux, des Chapitres qui assurent le bon fonctionnement de l'Institut. »

11 Béatifié en 1888, canonisé en 1900.

12 Nous synthétisons BEDEL H., 2001, Initiation à l'histoire de l'Institut [...] 1805-1875, Rome ; BEDEL H., 2003, Initiation à l'histoire de l'Institut [...] 1875-1928, Rome ; RIGAULT G., 1928, L'Institut des Frères des Écoles Chrétiennes, Paris ; RIGAULT G., 1937, Histoire générale de l'Institut [...]. Tome I, L'œuvre religieuse et pédagogique de Saint Jean-Baptiste de La Salle, Paris ; RIGAULT G., 1942, Histoire générale de l'Institut [...]. Tome IV, L'Institut restauré, 1805-1830, Paris ;
RIGAULT G., 1949. Histoire générale de l'Institut [...]. Tome VII, [...] Travaux et luttes des lasalliens en France, Paris.

13 Voir MONTIBERT Fabienne, s.d., Vie et rayonnement des F.E.C. au pensionnat 'aux Lazaristes', cité in DELATY A., 1997, op.cit., t.1, p.10.

14 Cette date doit être modérée. Selon Ibid., p.20, la décision d'achat est prise entre 1838 et 1844. Les frères ont la jouissance du terrain dès novembre 1844, mais la vente est effectuée en trois étapes le 11 janvier 1845, le 12 juillet 1845, puis le 5 mars 1846. La vente est faite selon la forme d'un pacte tontinier entre Aimé-Joseph Guillaume Dugave [Frère Mamert], Jean-Marie Alexis Bret [Frère Régis] et Mathieu Bransiet [Frère Philippe]. En 1877, la propriété est cédée l'Institut. L'histoire de l'acquisition est donnée par NIEPCE L., 1892, Les environs de l'île Barbe, Lyon, p.302 [nous remarquons que les dates ne correspondent pas exactement à celles données par Delaty et par Penlou] : « La propriété appartenant à M. Coignet, négociant à Lyon [...] L'acquisition fut faite par les frères Dugave et Bransiet, par acte de Maître Berloty, notaire à Lyon, les 11 janvier 1845, 25 janvier 1845 et 5 mars 1846. En trois fois, on se procura ainsi environ neuf hectares de terre, quelques vieux bâtiments, et le tout fut payé, en vingt-cinq ans avec les frais d'actes, la somme de 111 500f. Mais l'exiguité de ces vieux bâtiments força l'Institut à en lever un autre très vaste dans les meilleurs conditions d'aménagement ce qui porta la valeur de l'ensemble de la propriété à celle de plus de 600 000f., d'après une estimation faite en 1871. »

15 Le choix du site revient à Frère Numat originaire de la Croix-Rousse qui enseigne en 1838 dans l'école communale. Voir DELATY A., 1997, op.cit., t.1, p. 16 & Frère ORBANIS, Notes historiques des établissements du district de Lyon, p.1086 [A.L.].

16 Une description du terrain avant 1820 est citée par DELATY A., 1997, op.cit., t.1, p.18 : « Je m'arrêterai quelques instants dans l'ancienne possession de M. Gubian, appartenant aujourd'hui à M. Rognon [achetée par la suite par M. Coignet en 1820]. C'est un lieu agreste et sauvage qui, au premier coup d'œil, semble destiné par la nature à servir d'asile à quelque infortune. D'antiques forêts que la cognée a rarement frappées, de sombres vallées, de lugubres
cavernes, des précipices affreux, aux deux extrémités des pavillons qui ressemblent aux bastions d'une citadelle, tout autour une ceinture de murs inaccessibles au pied desquels viennent en blanchissant se briser les vagues gémissantes de la Saône, présentent un aspect farouche et repoussant. Mais lorsqu'on gravit la colline, lorsqu'on arrive sur le plateau, la scène change tout d'un coup et présente de toutes parts les tableaux les plus riches et variés. Une vue aussi admirable qu'étendue distingue ces pavillons qui naguère avaient effrayé. On aperçoit distinctement tous les abords de la Saône, depuis Neuville jusqu'à Claire et depuis Fontaines jusqu'à Serin, les hameaux de la Pelonière, les moulins d'Islan, les villages de Colonges, le Mont Cindre, Saint-Cyr, Saint-Didier, Ecully, forment chacun en particulier pour la maison Rognon des points de vue que la nature semble avoir créés tout exprès et que l'art ne saurait imiter. »

17 À ne pas confondre avec l'architecte lyonnais L.G. Dupasquier (1800-1870). Probablement Louis Grison, né le 30 avril 1810 à Beynost (Ain), de Jean-Baptiste et Pierette Charbonnier. Novice à Lyon entre 1824 et 1825. Frère d'école depuis 1825 et profès perpétuel depuis 1836. Il sort de l'Institut le 12 juin 1852. Selon A.L., fiche n°10C0088. Le nom Pasquier marque la communauté de Caluire-et-Cuire. Il est documenté à plusieurs reprises dans le noviciat de Caluire-et-Cuire au XIXe siècle. A.L., fiche n°43C0288 : Pasquier, né Louis-Paul-Ange Ceppi le 24 avril 1843, novice à Caluire-et-Cuire le 30 avril 1857, sorti de l'Institut le 28 mai 1866 ; A.L., fiche n°57C0748 : Pasquier, né Jean-Baptiste Étienne Giraud, né le 28 octobre 1857, novice à Caluire-et-Cuire depuis le 30 septembre 1872, décède à Caluire-et-Cuire le 6 avril 1923 ; A.L., fiche n°56C0557 : Pasquier-Émile, né le 7 septembre 1856, novice à Caluire-et-Cuire le 29 mars 1875, décède le 18 novembre [?] 1917 ; A.L., fiche n°46C0227 : Pasquier-Joseph [1], né Jean-Baptiste Giraudier, né le 18 avril 1846, novice à Caluire-et-Cuire le 9 octobre 1862, profès perpétuel en 1885, décède à Caluire-et-Cuire le 2 juin 1927 ; A.L., fiche n°48C0224 : Pasquier-Joseph [2], né Jean-Baptiste Joseph Marius Guionet, né le 9 avril 1848, novice à Caluire-et-Cuire le 13 septembre 1861 ; A.L., fiche n°43C0615 : Pasquier-Joseph [3], né Jérôme Antoine Muguet, né le 25 septembre 1843,
novice à Caluire-et-Cuire le 17 juin 1858, sorti de l'Institut
le 31 décembre 1861.

18 Date de l'installation des premiers novices. Il ne s'agit pas de la fin des travaux comme le montre le Tableau récapitulatif des divers mémoires de travaux et contrats établis lors de la construction du bâtiment principal (1844-1850), in DELATY A., 1997, op.cit., t.1, Annexe 5. Voir également Ibid., p.23-24. On doit attribuer au Frère Pasquier certains aménagements du pensionnat aux Lazaristes et, en 1849, la Maison des Frères des Écoles Chrétiennes du quartier de Montaud à Saint-Étienne.

19 La façade du noviciat peut être mise en rapport avec celle du Collège Saint-Michel à Saint-Étienne (détruit aujourd'hui). Le rapprochement est fait par DELATY A., 1997, op.cit., t.1, Annexe 8.

20 Les contrats pour la taille et la livraison des pierres sont documentés par DELATY A., 1997, op.cit., t.1., Annexe 1 & 2.

21 Selon Histoire de l'Hôtel de Ville [...], A.C.M.M., C3A161, n.p. Voir aussi DELATY A., 1997, op.cit., p.29-30.

22 Voir SAVEY O., 1998, La politique artistique du Cardinal de Bonald [...], Mémoire en Histoire de l'art, Université Lyon 2, s.n., s.i.

23 L'impact de ces événements sur la congrégation est immédiat et fortement ressenti, comme l'attestent AERSAC (de) J., 1872, Les Frères des Écoles Chrétiennes pendant la guerre de 1870-1871, Paris & AMBERT J., 187X [?], Le Frère Philippe et les Frères des Écoles Chrétiennes pendant la guerre, 1870-1871, s.i. Une description quasiment contemporaine mais très partiale du climat politique à Caluire et des réformes de Jules Ferry est donnée par NIEPCE L., 1892, op.cit., p.303-319. La sensibilité anticléricale à Caluire est attestée par Niepce. Il mentionne une affiche qui annonce « que l'enseignement donné par les Congrégations religieuses est contraire à l'esprit républicain. » [Ibid., p.303]. De même, à la date de 4 septembre 1870, le Comité pour le Salut public décrète la suppression de la Congrégation des Frères des Écoles Chrétiennes [selon Ibid., p.304].
24 Nous reprenons toutes les dates suivantes de NAUMIN L., 1991, *L'Occupation de la propriété de Caluire* [...], A.M.C.C., C3A159, n.p.

25 Chiffres donnés par NIEPCE L., 1892, op.cit., p.304.

26 A.D., Série R [consulté par L. Naumin] cité in NAUMIN L., 1991, op.cit., n.p.

27 Probablement A.L., fiche n°21C0146 : Paulin-Marie, né Louis Justin Camus, né le 12 avril 1841, novice à Caluire-et-Cuire le 22 octobre 1846, profès perpétuel le 19 octobre 1851, décède à Caluire-et-Cuire le 10 décembre 1870. Remarquons que le décès du Frère Paulin-Marie survient peu après la confiscation des biens par Vassel. Selon NIEPCE L., 1892, op.cit., p. 304, il existe une causalité entre l'un et l'autre.

28 L'Excommunié, 3 août 1870, cité in NIEPCE L., 1892, op.cit., p.303.

29 De sensibilité anticléricale. NIEPCE L., 1892, op.cit., p.303-304 : « Le préfet Challemel-Lacour alla même plus loin. Il décréta, de son autorité privée que les Frères de la Doctrine chrétienne, les membres des congrégations, les élèves des Séminaires seraient incorporés dans la Garde Nationale et soumis à tous les décrets relatifs à la défense du pays. »

30 Le noviciat est acquis par pacte tontinier. Sur l'histoire de l'acquisition voir supra.

31 Voir Le Gaulois, 27 janvier 1879, p.2 ; Journal des débats politiques et littéraires, 27 janvier 1879, p.3. Selon NIEPCE L., 1892, op.cit., p.307 : « Mais la juste sévérité des magistrats qui avaient condamné la commune de Caluire, Challemel-Lacour et leurs complices, à réparer l'énorme préjudice causé par eux aux Frères de Caluire, ne put que déplaire énormément à leurs amis politiques. Pour punir ces magistrats de leur noble indépendance et de leur fermeté, les gens qui arrivèrent au pouvoir, en 1883, lorsqu'ils commirent l'odieuse action de briser l'inamovibilité de la magistrature, se hâtèrent de chasser du prétoire un grand nombre de ceux des magistrats qui avaient participé au jugement et aux divers arrêts rendus au profit des Frères. Il ne manquait au pillage de la maison de Caluire que
cette autre infamie. Même des républicains blâmèrent, au
Sénat, la loi édictée contre la magistrature. Cette loi, dit M.
Jules Simon, est une 'des plus odieuses qu'un Parlement
ait jamais voté.' (Séance du 23 juillet 1883) 'C'est une loi
de vengeance, ajouta le même orateur, et non point une
loi commandée par l'intérêt général bien compris.' » Il
est important de signaler que cette affaire est publiée et
accessible au grand public, ce dont témoigne une littérature
abondante : Les Frères des Écoles Chrétiennes contre la
commune de Caluire, les sieurs Vassel, Pierrot et consorts et
M. Challemel-Lacour : jugement rendu par le tribunal civil de
Lyon, le 19 juin 1872, déféré à la cour d'appel de Lyon, 1875,
Lyon, Impr. de Mougin-Rusand ; Faits et principaux moyens
présentés pour les Frères des Écoles Chrétiennes contre
la commune de Caluire et Cuire, les sieurs Vassel, Pierrot,
Razuret et consorts et M. Challemel-Lacour (par P. Brac de
La Perrière), 1875, Lyon, Impr. de Mougin-Rusand ; Cour
d'appel de Lyon. Les Frères des Écoles Chrétiennes contre
la commune de Caluire et Cuire, les sieurs Vassel, Pierrot,
Razuret, Milliet, Rivière, Benoît et consorts et M. Challemel-
Lacour (par P. Brac de La Perrière), 1874, Lyon, Impr. de
Mougin-Rusand ; Dernières observations pour la commune
de Caluire [signé Me Morin, avocat, Me Munier, avoué], 1875,
Lyon, Imp. Bellon ; Conclusions motivées pour la commune
de Caluire, 1875, Lyon, Imp. Bellon ; Note pour la commune
de Caluire contre les frères de la doctrine chrétienne [signé
pour la commune municipale de Caluire, le délégué spécial, M.
Coquet. Me Morin, avocat plaidant], 1873, Lyon, Imp. Bellon.

32 Voir NAUMIN L., 1991, op.cit., n.p. biographie sommaire.

33 Les archives, conservées aux A.D. du Rhône, au Palais de Justice de Lyon et à Caluire-et-Cuire, ont été consultées par L. Naumin [1991] et par A. Délaty [1997].

34 La décision du Tribunal, donnée en exemple et fortement médiatisée, est censée apaiser la tension populaire. NIEPCE L., 1892, op.cit., p.306-307 : « Cet arrêt soulagea la conscience publique, outragée par les odieux attentats commis contre les malheureux Frères, pourtant si dignes de vénération. Du reste, Me Laurier, l'avocat de Challemel-Lacour, a été forcé par sa conscience de le proclamer, bien haut, dans sa plaidoirie : 'Le respect qu'inspirent les Frères, dit-il, ce respect est universel. Leur existence
répond au respect de la conscience d'une grande masse de la population. Ils ont tout pour eux, la loi et le droit. Là, où il y a une masse profondément catholique, on ne peut pas, à moins d'être un terrible fou, empêcher l'instruction catholique d'exister. Je veux qu'on respecte la propriété des Frères, parce que ce sont de braves gens, des gens respectables.' Et avec quelle énergie Me Laurier ne s'est-il pas vu contraint aussi de flétrir l'être immonde, le provocateur du pillage et des traitements barbares infligés aux Frères. 'Denis Brack, a-t-il ajouté, est un homme qui a navigué toute sa vie entre la boue et le sang, que l'on commence par trouver un escroc et que l'on finit par trouver un assassin. Son journal l'Excommunié est le journal d'un scélérat, et on n'a pas le droit, quand on appartient à un parti honorable, de ne pas écraser ces vipères-là.' »

35 YVERT B. (dir.), 2007, *Premiers ministres et présidents du Conseil [...] (1815-2007)*, Paris, s.v. « Jules Ferry » ; FURET F. (dir.), 1985, *Jules Ferry, fondateur de la République*, Paris.

36 Étude récente par KROP J., 2014, *La méritocratie républicaine : élitisme et scolarisation de masse sous la IIIe République, Rennes*.

37 Nous devons nuancer. Entre 1881 et 1900 les Frères bénéficient d'une grande popularité. Et même si le gouvernement déploie des mesures importantes pour diminuer leur influence sur l'éducation, les Frères restent très présents et très actifs. Ce phénomène est bien documenté par NIEPCEL., 1892, op.cit., p.310 : « Le pillage de la maison des Frères, à Caluire, la haine dont le journalisme n'a cessé de poursuivre toutes les congrégations religieuses et la loi 'scélérate' sur l'enseignement édictée par le Parlement, semblaient avoir porté un coup mortel à la maison de Caluire et à toutes celles du même Institut ; mais le bon sens public ne s'y est pas trompé, les familles préfèrent toujours l'enseignement des Frères à celui des maîtres laïcs, quoique installés dans de luxueuses écoles et qui ont pesées si lourdement sur le budget des communes ; aussi, dès que l'État chasse les Frères d'une de leurs maisons, il s'en ouvre, à côté, une autre par les soins des familles chrétiennes, et les enfants suivent, avec joie, leurs bons Frères [...] » Ainsi, en 1892, la maison des Frères à Caluire compte encore cinq cents habitants ! [Selon Ibid., p. 312].
38 L.L., s.v. scolasticat, A.L. [en ligne] : « Ce sont des établissements comparables aux anciennes écoles normales où, après leur Noviciat, les jeunes religieux complètent leur culture profane et théologique ainsi que leur formation pédagogique et catéchétique en vue d'obtenir les diplômes nécessaires, avant de se voir confier une mission apostolique d'ordre pastoral ou éducatif. »

39 La période est étudiée par TRONCHOT R. R., 1992, Le temps de la sécularisation, 1904-1914. [...], Rome. Les lois de Jules Ferry expliquent et déterminent l'imminente perte de fonction du noviciat à Caluire-et-Cuire, utilisé dorénavant comme maison de retraite, puis, lors des guerres, comme hôpital militaire auxiliaire.

40 Chiffres donnés par PENLOU S., 2004, Sainte-Marie Perrin (1835-1917) [...], Mémoire de maîtrise en Histoire de l'art [...], s.n., s.i. ; Voir aussi Mémoire des travaux, A.L., où la somme exacte est chiffrée à 298 198 FF.

41 Ce discours ne se résume pas à l'architecture. Il est rendu explicite dans le décor, notamment dans la sculpture de la chapelle latérale Nord. Sa composition, tout à fait originale, aboutit à une allégorie de l'enseignement comme source de salut : conception quelque peu subversive depuis la loi de 1882 qu'on prend soin, pour cette raison, de cacher derrière une image allégorique. Nous développerons ce point dans III. Les sculptures de Paul-Émile Millefaut [...] Nos conclusions sont en parties pressenties par DELATY A., 1997, op.cit., p.44.

42 Voir PENLOU S., 2004, Sainte-Marie Perrin (1835-1917). Les églises et les établissements religieux à Lyon, Mémoire en Histoire de l'art, [...], Université Lyon 2, s.n., s.i. ; PENLOU S., 2005, La décoration des églises de Louis-Jean Sainte-Marie Perrin (1835-1917), Mémoire de Master 2 d'Histoire de l'art [...] Université Lyon 2, s.n., s.i. Sur l'école de Fourvière voir les contributions de MATHIAN N., 1994, Du Monument au site [...], Thèse en Histoire de l'art, Université Lyon II, s.n., s.i. ; MATHIAN N., 1996, Fourvière, éclats de foi [...], Lyon ; HARDOUIN-FUGIER É., 1982, « Qui a renversé l'éléphant ? Constructeurs et détracteurs de la basilique de Fourvière (1870-1896) », Cahiers d'histoire [...], t. XXVII, p.119-120 ; HARDOUIN-FUGIER É., 1988, Voir, Revoir Fourvière, Lyon ; DUFIEUX P., 2000, Un siècle d'architecture religieuse
à Lyon (1840-1940). De Bossan à la Reconstruction, Thèse de doctorat, EPHE, s.n., s.i. ; DUFIEUX P., 2004, Le Mythe de la primatie des Gaules [...], Lyon.

43 SAINTE-MARIE PERRIN L.-J., 1889, Pierre Bossan, architecte (1814-1888) : sa vie, son caractère, son œuvre, sa doctrine, Lyon.

44 SAINTE-MARIE PERRIN L.-J., 1912 (1896), La basilique de Fourvière : son symbolisme, Lyon.

45 SAINTE-MARIE PERRIN L.J., 1912 (1896), op.cit., p.6.

46 Ibid., p.12. Commenté par PENLOU S., 2004, op.cit., p.27 : « le respect et l'admiration du passé ne sont pas inconciliables avec la création. Il cherchait 'le langage que son époque peut comprendre'. Ces ouvrages reflètent la tradition, mais il l'y a point d'imitation, il ne s'agit pas 'd'œuvre hybride, formée d'éléments empruntés à divers styles ou à divers époques'. »

47 Voir à ce sujet ÉPRON J.-P., 1997, Comprendre l'éclectisme, Paris.

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48 PENLOU S., 2008, op.cit., p.29 : aumônier au Collège Royal puis titulaire d'une classe de philosophie à partir de 1827. Il insiste sur l'instruction chrétienne de ses élèves et sur leur jugement critique par rapport à la philosophie. Un nombre considérable d'artistes de l'école lyonnaise suivent ses cours.

49 Comme élève de Desjardins, Sainte-Marie Perrin participe aux grands chantiers lyonnais, notamment à la construction de l'église paroissiale Saint-Pierre de Vaise, aux plans du Grand séminaire de Lyon et à la restauration de l'Hôtel de Ville.

50 Voir à ce sujet ARNALVI C., 1996, Le goût du moyen âge, Paris. En réalité, plusieurs nations, notamment les Anglais, se disputent à ce moment la parenté du gothique.

51 Le néo-gothique à Lyon est magistralement étudié par BRIAT-PHILIPPE M., 2014, L'invention du passé. Vol. 1. Gothique, mon amour... 1802-1830. Cat. expo., Bourg-en-Bresse [...], Paris & BANN S. et PACCOUD S., 2014, L'invention du passé. Vol. 2. Histoires de cœur et d'épée en Europe, 1802-1850. Cat. expo., Lyon [...], Paris.
52 Ce phénomène est étudié par LARDY D., 1984, Bossan et l'église de l'Immaculée Conception, Mémoire de maîtrise d'Histoire de l'art, Université Lyon 2, s.n., s.i.

53 L'atelier de Sainte-Marie Perrin est sollicité par le public pour la construction de nouvelles églises paroissiales ; par le privé pour la construction de tombeaux et monuments funéraires, plus rarement pour des immeubles ou pour des hôtels particuliers ; 1101et par le clergé et les œuvres religieuses pour des écoles, séminaires, chapelles ou noviciats.

54 Bossan décède le 23 juillet 1888. La chapelle est réceptionnée par procès verbal le 2 février 1888. En réalité, il s'agit d'une formalité. Car, le 19 février 1888, à la congrégation a besoin de l'espace pour fêter la béatification de Jean-Baptiste de La Salle. Les travaux continuent et l'architecte ne sera véritablement payé que le 9 mars 1889, selon le Mémoire des travaux conservé aux A.L. Nous reproduisons la liste d'œuvres de Sainte-Marie Perrin dans les années 1880 établie par PENLOU S., 2004, op.cit., voir cat. :

1881-1886, église paroissiale de Grézieu-le-Marché ;
1883-1886, église paroissiale de Saint-Héand ;
1885, restauration de l'église paroissiale Saint-Symphorien-sur-Coise ;
1885-1886, tombeau Buisson (Purpan) au cimetière Loyasse ;
1882-1888, hospice de l'Œuvre de la Croix à Fourvière ;
1885-1888, chapelle Saint-Joseph à Caluire-et-Cuire ;
1886, pensionnat des Dames de Saint-Charles, Tassin-la-Demi-Lune ;
1886-1900, église paroissiale de Chaponost ;
1887, chapelle du château de Varambon ;
1887-1888, maison Charvériat, rue Grenette, Lyon.

55 PENLOU S., 2006, op.cit., p.91sq.

56 Voir PENLOU S., 2004, La chapelle Saint-Joseph [...], A.M.C.C., C4A187, 12p. Les matériaux et leur provenance sont documentés par DELATY A., 1997, op.cit., p.35-36.

57 Le chevet est plat. La raison pour cela est donnée par l'architecte. Voir SAINTE-MARIE PERRIN L.-J., 1885 [?], Devis descriptif et estimatif, B5, A.L. : « [adossé au chevet]
faire un corps de logis de l'architecture civile pour masquer
le sanctuaire et l'isoler du chemin de Caluire ».

58 Selon PENLOU S., 2006, op.cit., p.91sq.

59 Voir IV. Poncet, Bégule et Mazerand [...]. Le Chemin de Croix de Poncet et Mazerand : de l'iconographie à la cinématographie.

60 SAINTE-MARIE PERRIN L.J., 1912 (1896), op.cit., p.8.

61 Ce trait a été souligné par Paul Claudel qui écrit à propos de son beau-père : « Du compas et de la boîte à couleurs jamais votre chapelet n'était loin. » [L'Architecte, 1918]

62 *Ibid.*, p.1 : « Domina mea, mater pulchriæ dilectionis et spei sancta, da mihi sedium cœlestium assistricem sapientiam quæ mirabiliter ordinavit omnia, et novit quod sit acception oculis tuis : quoniam elegisti me servum tuum infirmum et minorem ad intellectum, et dixisti me ædificare templum tuum in monte sancto tuo, et in civitate habitionis tuæ altare, similitudinem tabernaculi Domini. Mitte illam de cœlis sanctis tuis, et a sede magnitudinis tuæ, ut mecum sit et mecum laboret et sciam quid sit placitum apud cor tuum, et obedienter et recte disponam omnia ; et ero dignus mandato tuo, et erunt grata opera mea. Respice, tota pulchra, humilitatem deprecationis meæ, et noli me reprobare a filiis tuis. Amen. »

63 *Ibid.*, p.2.

64 *Ibid.*, p.13. Selon PENLOU S., 2008, op.cit., p.8 : « Pour cet architecte, toute œuvre d'art doit être conçue dans l'esprit de l'édifice qui l'abrite, afin de former un ensemble parfaitement harmonieux. 'S'il [le peintre] accepte ces conditions de dépendance imposées non par le caprice, mais par les exigences absolues de l'unité, son œuvre alors s'incorpore en quelque sorte avec le monument, elle vit de la même vie, elle prend un caractère de grandeur et de durée qu'elle ne saurait acquérir sans ce secours, elle devient monumentale et, chose admirable, cette composition décorative qui n'est venue qu'à la dernière heure, qui s'est faite ce qu'elle est pour complaire à l'architecture, reçoit d'elle maintenant un merveilleux hommage ; l'architecture s'efface en quelque manière devant cette sœur ; La peinture s'est présentée dans l'édifice en servante, elle y est accueillie et honorée
en reine, et tout semble fait pour elle.' [SAINTE-MARIE PERRIN L. J., 1892, « Peintres et Architectes [...] », Annales de la Société Académique d'Architecture de Lyon, XI, p.59] ».

65 SAINTE-MARIE PERRIN L. J., 1912 (1896), op.cit., p.16.

66 Ibid., p.26.

67 Cette théorie rappelle celle de l'artiste médiéval. Voir BONNE J.-C., 1991, « A la recherche des images médiévales », Annales, Vol.46, n°2, p.353-373. Dépourvu d'invention, le moine dans le scriptorium ne doit que reproduire la Sainte Écriture ou l'image de Dieu. En ce sens, toute innovation est conçue comme une émanation du Saint-Esprit. De même, toute œuvre artistique est le miroir imparfait d'une réalité parfaite, comme le rappelle ALANUS AB INSULIS (Alain de Lille), 1161(7)-1203(4), Omnis mundi creatura [...] (carmen) : Omnis mundi creatura / Quasi liber et pictura / Nobis est in speculum. Nous traduisons : « Chaque créature de monde, comme en lettre et en peinture, nous est [donnée] en miroir. »

68 L'école de Valence est fondée en 1863 par Pierre Bossan à côté de l'archevêché. Elle est spécialisée en sculpture et architecture et c'est d'elle que sortiront Johannis Rey et Paul-Émile Millefaut. On peut apparenter le chantier de Fourvière et l'atelier de Gaspard Poncet, qui dessine quasiment tout à Fourvière, à une seconde école basée à Lyon. Celle-là n'est pas organisée de manière formelle contrairement à l'école de Valence.

69 Nous pensons notamment aux artistes qui travaillent dans notre chapelle. Ils reçoivent tous, à l'exception d'Alexandre-Simon Mazerand, une éducation artistique et religieuse soit dans l'école de Lyon, soit dans celle de Valence.

70 Ce chemin de Croix n'est plus visible à l'heure actuelle. Il a été remplacé par de simples croix en bois après le Concile Vatican II.

71 A Lyon, depuis le début du XIXe siècle, une Académie des Beaux-Arts est fondée, secondée par une Académie de Lettres. Des sociétés d'histoire et d'archéologie essaient de reconstruire le plan romain de la ville et dressent des biographies de ses hommes illustres. Les éditions de l'imprimerie lyonnaise font l'objet d'une fervente
bibliophilie, tandis que la primatiale Saint-Jean devient un objet d'étude pour les artistes, de Fabisch à Bégule. Une école de paysage locale voit le jour. Elle promeut l'idée que la nature lyonnaise est aussi digne de peinture que celles des Pays-Bas, de l'Italie et de la Loire. Voir à ce sujet DUFIEUX P., 2004, *Le Mythe de la primatie des Gaules* [...], Lyon.

72 SAINTE-MARIE PERRIN L. J., 1912 (1896), op.cit., p.68-69 : « Fourvière démontre, ce nous semble, que quelque chose de bon peut sortir de Nazareth, de cette religion divine dont le monde pervers annonce le déclin et qui n'a jamais été plus vivante. Dans ces jours troublés que nous traversons, ce n'est point un enseignement de peu de valeur que celui qui démontre par un exemple aussi éblouissant que la foi catholique est à la hauteur de toutes les exigences. Fourvière est un acte de foi. Fourvière affirmera qu'au milieu des décadences, des destructions et des ruines de notre époque, l'architecture religieuse peut encore pousser des fleurs nouvelles, et que l'art ne saurait périr tant qu'il s'attache à l'arbre de vie, tant qu'il s'abreuve à la fontaine toujours jaillissante de la doctrine de Nazareth, tant qu'il se réchauffe à ce feu qui a été donné à la terre pour la ranimer, l'épurer, l'éclairer. » L'hypothèse est étudiée par PENLOU S., 2008, *Rôles et fonctions de la sculpture religieuse à Lyon de 1850 à 1914*, Thèse de doctorat en Histoire [...], Université Lyon 2 Lumière, s.n., s.i.

73 SAINTE-MARIE PERRIN L. J., 1912 (1896), op.cit., p.16-17.

74 SAINTE-MARIE PERRIN L. J., 1912 (1896), op.cit., p.68.

75 Les années 1870-1890 connaissent un penchant pour l'ésotérique appliqué à toutes les sphères de l'expression littéraire, scientifique et visuelle. Le symbolisme, en général, qu'on connaît mieux dans le domaine de la littérature et de la peinture, est un mouvement contestataire qui cherche une spiritualité perdue dans le monde industriel, où l'art possède, avant tout, une valeur marchande et une côte de collection. A l'image des maîtres du Moyen-Age et de la Renaissance, les symbolistes cherchent à revenir vers un idéal qui outrepasse le goût. Le phénomène est défini par Mallarmé, un des premiers symbolistes français, qui souhaite retrouver le sens dans la forme et qui prône un symbolisme proche du mystique. George-Albert Aurier considère le symbolisme comme
un remède à une présumée crise des images [Mercure de France, 1891]. À Lyon, le symbolisme pictural connaît deux de ces grandes étoiles : Pierre Puivis de Chavannes et Paul Chenavard. Ces artistes rompent avec la tradition des troubadours et avec la peinture d'histoire pratiquée dans l'atelier de Claude Bonnefond pour retrouver la valeur transcendante de l'œuvre d'art. Leur art est déjà pressenti par celui de Victor Orsel et par celui de Louis Jeanmot, tous les proches de l'école de Pierre Bossan et très bien connus par Sainte-Marie Perrin. Voir Les peintres de l'âme [...], Cat. expo. Lyon, Musée des Beaux-Arts, 1981 & Le Temps de la peinture, Lyon 1800-1914. Cat. expo., Lyon, Musée des Beaux-Arts, 2007.

76 Voir MORRIS W., 2011(éd.), L'art et l'artisanat, trad. fr. de Thierry Gillyboeuf, Paris, Payot.

77 PENLOU S., 2006, op.cit., p.88, soutient que ce discours répond à un article publié par Janmot dans Le Salut Public du 2 septembre 1890, dans lequel le peintre proclame : « L'architecte, voilà l'ennemi ». Nous reproduisons le commentaire de Séverine Penlou (p.88-89) : « Sainte-Marie Perrin reconnaît être une entrave pour ses collaborateurs chargés de la décoration mais cherche à faire comprendre que son rôle dépend de l'unité du monument, tout en admettant que l'éclat de l'édifice dépend de l'intervention de ses collaborateurs. Il considère le chantier comme un travail collectif, chaque intervention artistique devant s'accomplir dans l'esprit du monument, au service de sa cause et dans le but de produire de l'émotion. Pourtant, il ne s'agit pas d'imposer strictement des couleurs et des formes aux peintres, aux sculpteurs, mosaïstes et maîtres-verriers, mais de proposer une orientation iconographique ou symbolique et de veiller à l'harmonisation des formes et des couleurs avec l'ensemble de l'édifice. [...] Cette conception de la décoration architecturale n'est pas propre à Sainte-Marie Perrin, Viollet-le-Duc et Charles Garnier la partagent, et bien d'autres architectes encore. Ainsi dans son XVIe entretien Sur la statuaire monumentale Viollet-le-Duc reconnaît : 'Je ne pense pas qu'en aucun temps l'architecture ait été un art dont la pratique fût aisée. Par cela même que l'architecture est un concert de divers arts, les difficultés s'accumulent lorsqu'il s'agit de
composer et de procéder à l'exécution de cet ensemble
d'une manière aussi complète que possible. Ces difficultés
sont infranchissables si le concert ne peut être dirigé par
une seule intelligence, si chaque artiste appelé à concourir
au tout, conçoit et exécute de son côté. Aussi ne faut-il ni
s'étonner, ni surtout s'en prendre seulement aux architectes
si la plupart de nos monuments modernes ne présentent que
des agglomérations d'objets d'art, non des œuvres d'art' [E.
Viollet-le-Duc, 1896 (1863), Entretiens [...], Bruxelles, t. II,
p.217] ».

78 SAINTE-MARIE PERRINL. J., 1892, « Peintres et architectes [...] », Annales de la Société Académique d'Architecture de Lyon, X, p.45-60.

79 PENLOU S., 2006, op.cit., p.91sq.

80 Probablement Jean-Marie Piot. Voir A.L., fiche n°26C0530. Né le 24 novembre 1826, novice à Lyon le 19 décembre 1844, profès perpet. en 1852, décède le 11 janvier 1893 à Caluire-et-Cuire. L'implication du Frère Rogatianus dans le programme décoratif de la chapelle est attesté par le Mémoire des travaux conservé aux A.L.. Le document mentionne que le Frère avait commandé et payé personnellement les deux groupes sculptés des absides latérales en 1889. Nous pensons que son implication dépasse ces deux sculptures et qu'il peut être identifié à l'iconographe de tout le programme décoratif.

81 Voir SAINT-MARTIN I., 2003, [...] Catéchisme et pédagogie par l'image au XIXe siècle, Paris.

82 Voir CHANTRENNE D., 2009, « La cour du collège des jésuites de Lyon [...] », Cahiers d'Histoire de l'art, n°7. DAMME (van) S., 2005, Le temple de la sagesse [...], Paris.

83 De l'it. « sentir avec les yeux ». Le terme a été l'objet de l'exposition et de l'étude par ASTA (dal) A. (éd.), 2006, Sentire con gli occhi : l'arte della Compagnia di Gesù [...], Milan.

84 Selon Ménestrier, qui est un des plus importants théoriciens de l'image français avant la Révolution, la peinture est avant tout une chose « sçavante ». Elle s'apparente aux énigmes et aux rébus d'utilisation fréquente dans les collèges jésuites, où l'on exerce l'art de la mémoire au moyen de supports
visuels ou de structures mentales imaginaires, ainsi qu'aux multiples ballets et représentations musicales qui accompagnent la vie scolaire. Voir DEKONINCK R., 2005, Ad imaginem [...], Genève ; PIPERKOV N., 2011, Écrire les images : le père C.-F. Ménestrier et son invention d'un langage allégorique au Grand Siècle français, Mémoire de Master 2 en Histoire de l'Art [...], Université Paris I Panthéon-Sorbonne, s.n., s.i. ; HEBRARD J., 1998, « La scolarisation des savoirs élémentaires à l'époque moderne », Histoire de l'éducation, n°38.

85 THOMAS D'AQUIN, De veritate, Quaest. 2, Art. 3, Arg. 19, & Sum. Theol., Quaest. 85, Art. 1 : « notre intellect opère-t-il en abstrayant des images les espèces intelligibles ? ». Voir CRANEFELD J., 1970, « On the Origin of the Phrase : Nihil est in intellectu quod non prius fuerit in sensu », Journal of the History of Medicine and Allied Sciences, XXV(1), p.77-80 & BOULNOIS O., 2010, « La métaphysique selon Saint Thomas d'Aquin » in Thomas d'Aquin. Actes du colloque, Paris, p.56-64.

86 PENLOU S., 2008, op.cit., p.32. Ce mouvement permet, entre autres, de concilier la Genèse avec le darwinisme. Une sensibilité néothomiste peut également justifier l'utilisation privilégiée du végétal dans le vocabulaire ornemental de la chapelle Saint-Joseph de Caluire-et-Cuire.

87 MOLARD-PARIZOT V., 2014, « Les aménagements du site. Les grands bouleversements du XIXe siècle » in J.-D. Durand, B. Berthod, V. Molard-Parizot & N. Reveyron (dirs.), Fourvière, la grâce d'une basilique, Strasbourg, p.53.

88 Monographie et bibliographie récentes chez HARDOUIN-FUGIER É., 2007, Le Poème de l'âme par Louis Janmot, Châtillon-sur-Chalaronne.

89 Voir La SALLE (de) J.-B., 1982 (éd.), Médiations, Paris.

90 THOMAS A KEMPIS, 1418-1427, Imitatio [...], Lib. II. Admonitiones ad interna trahentes, Cap. XII. De regia via sanctæ crucis.

91 Voir La SALLE (de) J.-B., 1965 (éd.), Pratique du règlement journalier [...], Rome.

92 PENLOU S., 2008, op.cit., p.45.
93 Il n'existe pas de monographie sur l'auteur, hors la thèse dédiée à la sculpture religieuse à Lyon au XIXe siècle soutenue par PENLOU S., 2008, op.cit., p.93 : « Dès 1875, Paul-Émile Millefaut fut engagé par Pierre Bossan et Sainte-Marie Perrin pour le chantier de la basilique de Fourvière. On lui doit pratiquement tous les anges de la basilique (exceptés ceux des tours à l'extérieur). Il participa à quelques concours pour des monuments publics, sans succès. Le style de Millefaut est discret, pondéré, les expressions sont subtiles. Francdouaire disait à propos de ses œuvres : 'Que dirai-je de Millefaut, qui n'ait été déjà dit cent fois ? C'est un maître sculpteur', et d'ajouter aux sujets de trois médaillons, qu'ils sont 'd'une solide facture, d'un modelé vivant, où l'expression propre à chacun des sujets est rendue avec une virtuosité remarquable'. Ces qualificatifs sont applicables à sa production en général ; cependant, quelques sculptures moins inspirées sont empreintes de maladresses, voire de raideur. »

94 PENLOU S., 2008, op.cit., p.125 : « L'exemple de l'élaboration des sculptures de la chapelle du Noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire est révélateur de cette collaboration entre le commanditaire et le sculpteur. La création des groupes sculptés du Sacré-Cœur et de la Vierge à l'Enfant fut confiée à Paul-Émile Millefaut, sous la direction de Sainte-Marie Perrin. Cependant, ces thèmes auraient été choisis par un frère de la communauté - le frère Rogationus - en rapport avec la vocation de la congrégation. Ainsi, la chapelle de gauche montre le Christ du Sacré-Cœur confiant à Jean-Baptiste de La Salle l'éducation de trois enfants et Jésus prononce ces paroles : Accipe puerum istum et nutri mihi, Prends soin de ces enfants et élèves les pour moi. Celle de droite est vouée à la Vierge du Rosaire, « personnalisée », par la présence à sa droite d'un novice agenouillé après sa vêture, recevant de ses mains un chapelet, un scapulaire et un nouveau testament ; tandis qu'à sa gauche, l'Enfant Jésus qu'elle tient remet à un jeune profès, le crucifix en échange de la formule de profession : Mon bien aimé est à moi et moi tout à lui. Toutefois dans ces circonstances – il s'agit là d'une chapelle pour une congrégation et non d'une église paroissiale – les sculpteurs et l'architecte s'adaptent aux spécificités des communautés religieuses, plus précises que celles des
paroisses, où l'architecte prend davantage les décisions
aux dépens d'un conseil de fabrique plus ou moins résolu. »

95 Nous employons ce terme dans le sens d'énigme pédagogique - exercice fréquent de l'enseignement moderne, notamment dans les collèges jésuites, encore pratiqué au XIXe siècle.

96 Selon PENLOU S., 2006, op.cit., p.96 : « Ces chapelles de part et d'autre du chœur sont coutumières au XIXe siècle, étant le plus souvent vouées à la Vierge et au Sacré-Cœur ou parfois à Saint Joseph. »

97 Appelé aussi néothomisme ou néoscolastique. Voir FABRIZIANA V., 2005, Blondel e i neotomisti, Rubbettino; GEMELLI A., 1934, « Neoscolastica », Enciclopedia italiana, Rome.

98 Le terme apparaît dans l'Art des emblèmes en 1661. Voir PIPERKOV N., 2011, « La décoration « sçavante » : le rêve linguistique de l'iconographe », op.cit. p.6-14.

99 L'iconographie associant un personnage au Sacré-Cœur s'inscrit dans la tradition de la vision spirituelle et de l'extase développée par les jésuites et par les dominicains. L'iconographie figure le Christ qui accueille un ou plusieurs fidèles dans son cœur, symbole de l'amour divin. Ses bras épousent un geste de Rédemption, notamment dans l'abside de la basilique Sacré-Cœur de Montmartre. Une iconographie similaire, certes plus tardive, orne l'église lassallienne à Paris.

100 Reconnaissable par son habit et par ses attributs iconographiques : une bourse d'argent, symbole de la charité, et une croix pectorale, symbole de l'ordre. L'iconographie du saint, qui refuse de se faire portraiteur de son vivant (ce qui explique son visage idéalisé dans la chapelle Saint-Joseph), est fort peu étudiée. Ses premières occurrences s'inspirent des conventions du portrait du savant et figurent Jean-Baptiste de La Salle occupé à l'écriture ou à la méditation, cette dernière étant une mise en image des Méditations - un de ses plus importants volumes publiés. Au courant du XVIIIe siècle, La Salle est associé à l'enseignement et est parfois accompagné d'un enfant à qui il apprend les lettres. Au XIXe siècle, La Salle est associé au crucifix (imitation), au livre (méditation), aux symboles
des arts et des métiers (enseignement technique) et aux
enfants (instruction primaire).

101 Nous comprenons ce terme dans le sens du genre littéraire emblème popularisé par Andrea Alciati, 1531, *Emblemata* [...], Rome.

102 Le geste n'est pas anodin. LA SALLE (de) J.-B., 1899, *Maximes* [...], Tours, préface, n.p. : « Imitez-moi comme j'imite Jésus Christ [...] ».

103 Cet ouvrage, ainsi que des extraits de cet ouvrage publiés sous le titre *Maximes* [...], suggèrent la relation entre le frère et Dieu comme un dialogue spirituel. Max, VII, p.11 : « [...] il veut descendre dans notre cœur pour nous faire participer à sa nature [...] » & VIII, p.11 : « Il est fort à propos de nous unir avec le Christ naissant, afin d'entrer en communication et participation avec son Esprit, qui nous donne accès auprès du Père [...] »

104 Double sens lat. malum : mal, pomme.

105 Dictionnaire universel [...] dit Dictionnaire de Trévoux, 1721, s.v. bien vivre : « En Morale, on dit qu'un homme vit bien, qu'il vit sans reproche, qu'il vit selon Dieu et raison ; pour dire, saintement, chrétiennement, apostoliquement. »

106 R.C. 1,3.

107 Méd. [1882], p.317. *Ibid*., p.343 : « Les mauvaises compagnies étant si dangereuses, particulièrement dans la jeunesse [...], il n'y a rien qu'on doive plus recommander aux enfants que de se lier avec leurs compagnons les plus sages, les plus pieux et les plus retenus » & R.C. 1,6 : « Tous les désordres surtout des artisans et des pauvres viennent ordinairement de ce qu'ils ont été abandonnés à leur propre conduite et très mal élevés dans leur bas âge, ce qu'il est presque impossible de réparer dans un âge plus avancé à cause que les mauvaises habitudes qu'ils ont contractées ne se quittent que très difficilement et presque jamais entièrement, quelque soin qu'on prenne de les détruire soit par les instructions fréquentes soit par l'usage des sacrements. »

108 Vulgate, 9:10 : « ...ad quam locuta filia Pharaonis accipe ait puerum istum et nutri mihi... »
109 Ex : 2, 1-10, trad. œcuménique.

110 R.C. : 2,2.

111 Méd. [1882], p. 374.

112 « R. Gloria, laus et honor / tibi sit, Rex Christe, Redemptor [...]. Israel es tu Rex, Davidis et / inclyta proles : / Nomine qui in Domini, / Rex benedicte, venis. [...] Plebs Hebræa tibi cum palmis / obvia venit : / Cum prece, voto, hymnis, / adsumus ecce tibi. [...] Hi tibi passuro solvebant / munia laudis: / Nos tibi regnanti pangimus / ecce melos [...] » [R. Gloire, louange et honneur / À toi, ô Christ Roi Rédempteur ! D'Israël, vous êtes le Roi / Et de David le noble Fils. / Roi béni qui venez / Au nom du Seigneur [...] Le Peuple hébreux avec des rameaux / Vint au devant de Vous. / Nous voici à notre tour avec des prières, / Des vœux et des hymnes. Ils vous offraient louange / à la veille de votre mort / Aujourd'hui nous chantons / le Christ qui vit et règne au ciel.]

113 R.C. : 2,10 « On lira les Règles les dimanches et les fêtes tout de suite un chapitre chaque fois durant le dîner, excepté les fêtes des mystères qu'on lira le soir. »

114 Fr. G. Rumméry, s.d., La spiritualité lasallienne, s.n., s.i. [en ligne].

115 De l'it. sacra conversazione. En Histoire de l'art, le terme se réfère à un retable unifié ou pala qui présente la Vierge (au centre) accompagnée de saints personnages.

116 Le novice est sorti de l'école des maîtres afin de rentrer dans un noviciat, où il apprend à devenir frère. R.C., 1,2 : « Ils ne pourront être prêtre, ni prétendre à l'état ecclésiastique, ni même chanter ni porter le surplus ni faire aucune fonction dans l'église, sinon servir une messe basse. » Le frère habite en communauté et suit une vie réglée. R.C., 2,3 : « Les frères de cette Société auront un très profond respect pour la Sainte Écriture et, pour en donner des marques, ils porteront toujours sur eux le Nouveau Testament et ne passeront aucun jour sans en faire quelque lecture par un sentiment de foi, de respect et de vénération pour les divines paroles qui y sont contenues, le regardant comme leur première et principale règle. » R.C., 2,4 : « Secondement, les frères de cette Société animeront toutes leurs actions de sentiments
de foi ; et en les faisant, ils auront toujours en vue les ordres
et la volonté de Dieu qu'ils adoreront en toutes choses, et
par lesquels ils auront égard de se conduire et de se régler. »

117 Cant. : 2,16. Le latin ne présente pas de divergence sémantique significative avec le français : *Dilectus meus mihi, et ego illi*.

118 LA SALLE J.-B., 1816 (éd.), *Explication de la méthode d'oraison*, Langres, p.80.

119 *Litanies de Lorette* : « Stella matutina, ora pro nobis » [Étoile du matin, priez pour nous].

120 Du gr. byzantin, celle qui a enfanté Dieu.

121 Son attribut est la verge fleurie, tirée de l'histoire de son mariage avec la Vierge. Luc 1 : 27.

122 Luc 2 : 41-52, trad. œcuménique.

123 Proche d'un modèle de Dufraine, selon PENLOU S., 2008, op.cit., cat. n°923 : « Maître-autel : Anges adorateurs (degré), L'Enfant Jésus enseignant ou Jésus au Temple parmi les docteurs (ciborium), Charles Dufraine, 1861-1888, chapelle du collège Saint-Thomas-d'Aquin-Veritas, Oullins, Sculpture monumentale et ornementale, pierre, bronze doré, H. 29 x L. 20 x Pr. 3 cm (médaillons bronze des anges). De même, ce jeune Christ enseignant rappelle celui de la chapelle du noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes, à Caluire, sculpture réalisée par Paul-Émile Millefaut, son élève. »

124 Symbole de David et de la lignée royale du Christ. David est averti que sa lignée bâtera une « maison pour l'Éternel » (Samuel, 7). Salomon bâtera le temple de Jérusalem, dit temple de Salomon (Rois, 5). L'épisode narré chez Luc se déroule précisément dans ce temple.

125 L'exégèse n'est pas nouvelle, mais peu exploitée dans l'art. Marie et Joseph cherchent le Christ pendant trois jours, symbole du temps qui sépare la Mise au tombeau de la Résurrection.

126 Voir DELATY A., 1997, op.cit., p. 39. Le contrat mentionne que le modèle pour l'autel à Caluire est celui de la basilique Notre-Dame de Fourvière.
127 Mosaïque et inscription au sol : SEDES DEI ET AGNI IN ILLA ERUNT ET SERVI EIUS SERVIENT ILLI [Apoc. 22:3 : le trône de Dieu et de l'agneau y sera et ses serviteurs le serviront]. Dans un contexte lyonnais l'iconographie a bénéficié d'une étude récente par PENLOU S., 2008, op.cit., p.208-209 : « L'Agneau immolé et couché est appelé Agneau pascal ; il symbolise le sacrifice du Christ sur la croix. Plus souvent, l'Agneau vainqueur est figuré : il est debout et tient l'oriflamme d'une patte avant, symbole de la Résurrection. Parfois, les deux références sont associées... [...] Enfin, le troisième et dernier exemple d'Agneau sculpté dans les églises de Lyon est celui au-dessus du tabernacle du maître-autel de la basilique de Fourvière. C'est L'Agneau vainqueur, figurant devant une fine croix et l'oriflamme, avec un palladium sur le dos. [...] Par ailleurs, les devants des maîtres-autels des églises du Saint-Sacrement (cat. 326), de Saint-Maurice de Monplaisir (cat. 701) ainsi que l'autel de la Vierge à l'église de Notre-Dame Saint-Louis (cat. 403) sont ornés de pièces de bronze représentant l'Agneau. Ce thème était un des plus appréciés pour orner les autels. [...] Aussi, en dehors de Lyon, l'architecte Sainte-Marie Perrin le fit figurer sur les maîtres-autels des églises de Thizy et de Grézieu-le-Marché (Rhône), ou encore à la chapelle de l'ancien noviciat des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire (Rhône). »

128 En Histoire de l'art, une analogie visuelle entre deux ou plusieurs iconographies, qui induit leur analogie sémantique.

129 Matthieu : 26-34 ; Marc : 14-30.

130 Actes, 2.

131 THOMAS A KEMPIS, 1418-1427, *Imitatio [...]*, Lib. II. Admonitiones ad interna trahentes, Cap. XII. De regia via sanctæ crucis, 2 : « Quid igitur times tollere crucem, per quam itur ad Regnum? In cruce salus. In cruce vita. In cruce protectio ab hostibus. In cruce robur mentis. In cruce gaudium spiritus. In cruce virtus summa. In cruce perfectio sanctitatis. Non est salus animæ, nec spes æternæ vitæ, nisi in cruce. Tolle ergo crucem et sequere Jesum, et ibis in vitam æternam. Præcessit ille bajulans sibi crucem, et mortuus est pro te in cruce, ut tu etiam portes crucem, et mori affectes in cruce. Quia, si commortuus fueris in cruce,
etiam cum illo pariter vives, et si socius fueris pœ, socius
eris et gloriæ. » Trad. F. R. de Lamenney : « Pourquoi donc
craignez-vous de porter la Croix, par laquelle on arrive au
royaume du ciel ? Dans la Croix est le salut, dans la Croix
la vie, dans la Croix la protection contre nos ennemis. C'est
de la Croix que découlent les suavités célestes. Dans la
Croix est la force de l'âme ; dans la Croix la joie de l'esprit,
la consommation de la vertu, la perfection de la sainteté.
Il n'y a de salut pour l'âme et d'espérance de vie éternelle,
que dans la Croix. Prenez donc votre Croix et suivez Jésus,
et vous parviendrez à l'éternelle félicité. Il vous a précédé
portant sa Croix et il est mort pour vous sur la Croix afin que
vous aussi vous portiez votre Croix, et que vous aspiriez à
mourir sur la Croix. Car si vous mourez avec lui, vous vivrez
aussi avec lui ; et si vous partagez ses souffrances, vous
partagerez sa gloire. »

132 Méd. [1882], p.440.

133 Jean Rochedix, août 1856, « Belloni, imagier de Fourvière, poursuit, chaque jour, avec les saints et les anges, un dialogue de pierre », Écho Liberté, n.p. cité in PENLOU S., 2008, op.cit., p.43 : « On est artiste parce que l'on voit et l'on entend ce qui est invisible et inaudible aux autres. Quand il s'agit de l'esthétique religieuse, l'artiste a le devoir de traduire, non seulement une sensation, mais aussi une prière. Son œuvre, sous peine d'être sacrilège, traduit une soif d'harmonie et d'unité. Elle est une plongée dans le monde perdu de la grâce [...] On ne conçoit pas, pour l'artiste chrétien, un autre état que l'état de grâce. [...] L'artiste chrétien a la mission redoutable de conduire l'homme à Dieu. D'ailleurs, s'il n'y a pas d'art sacré sans foi, il n'y en a pas davantage sans la communauté des fidèles. C'est pourquoi on fait fausse route chaque fois que l'on pousse l'art sacré sur les voies d'un faux art, dit moderne, dont le peuple se désintéresse totalement et qui, pour reprendre l'expression de Léon Bloy, forme écran devant 'la Face de Tonnerre qui finira par être lasse d'être souffletée'. »

134 Archives René Sainte-Marie Perrin, Carnet de citations relevées par Sainte-Marie Perrin, p.24. Annoté J.-A.-D. Ingres, Gazette des Beaux-Arts, 1 février 1870 cité in PENLOU S., 2008, op.cit., p.44.

135 Ibid., p 100. Signé Mgr Pie.
136 Né en 1820 à Oullins, il suit le parcours des Beaux-Arts de Lyon. Il complète sa formation dans l'atelier de Claude Bonnefond. Après sa rencontre avec Bossan, Poncet se spécialise dans l'art religieux. Il est chargé d'un ensemble impressionnant de décors religieux, dont la basilique de Fourvière. Il travaille aussi à la basilique Saint-Irénée, où il fournit un Chemin de Croix, et à la chapelle de l'île Barbe. De plus, Poncet est connu comme un dessinateur de mobilier.

137 Qui n'est pas un collaborateur systématique de Bossan, même s'il est documenté pour une courte période dans son école à Valence. Sa place dans le chantier de Fourvière est secondaire. Bégule ne peut être clairement identifié à un « artiste chrétien », selon la dénomination de Penlou. Dans les années 1880, il est déjà proche des frères Lumières qui l'initient à la photographie. Il participe aux expositions universelles de 1899 et de 1900.

138 Selon DELATY A., 1997, op.cit., p.34.

139 Le travail de Poncet consiste dans la mise en forme ; celui de Bégule - dans l'exécution. Des dessins de Poncet, Bégule tire de grandes surfaces aux couleurs pâles - bleu cobalt, vert cuivre, jaune antimoine, verre incolore - afin de préserver la lumière, peu abondante, dans la nef. Plusieurs détails sont traités en bloc. À cela s'ajoute un système de quadrillage pour le fond et un système de quadrillage en perspective pour le sol. Le traitement révèle la volonté de créer de la « peinture sur verre », et surtout d'égaler la peinture affresco. Rappelons que, à ce moment, l'artiste académicien, dont Poncet, rêve à la fresque rendue légendaire par les réalisations de la Renaissance italienne. Bégule, en émulation avec Poncet, cherche lui aussi à atteindre l'effet de la fresque afin d'élever le vitrail au rang d'art figuratif majeur.

140 Dans le sens de MENESTRIER C.F., 1686, La Science et l'art des devises, dressez sur de nouvelles règles, avec six cens devises fut les principaux évènemens [sic] de la vie du Roy. Et quatre cens devises sacrées, dont tous les mots sont tirés de l'Écriture Sainte, Paris, Robert J.-B. de La Caille.

141 Apoc. 1, 8 : « Je suis l'alpha et l'oméga, dit le Seigneur Dieu, celui qui est, qui était, et qui vient, le Tout Puissant. » [Éyώ
ειμι το Αλφα και το Ωμεγα, λέγει κύριος ο θεός, ο ων και ο ην
και ο ερχόμενος, ο παντοκράτωρ.

142 Sens latin tardo-antique ou médiéval qui ne figure pas chez Gaffiot. Le phénomène est attesté par l'étymologie du terme « fonts baptismaux » qui finit par désigner le réceptacle de l'eau et non la fontaine ou la source d'eau même.

143 Nous rapprochons la scène aux cantiques à l'usage dans les maisons d'éducation. Choix de cantiques [...] à l'usage des paroisses et des maisons d'éducation, Lyon, 1873, n°173. Pour le temps de l'Avent : « Il va combler notre espérance, / Et mettre fin à nos malheurs. / Fille des rois, ô Vierge aimable ! [...] / Dans ta demeure solitaire, / Je vois un ange descendu : / O prodige ! ô grâce ! ô mystère ! / Dieu parle, et le Verbe est conçu. [...] / Son amour nous rend le but facile, / Ne combattons plus ses desseins : / Parmi nous lui-même il s'exile, / Pour finir l'exil des humains. »

144 L'analogie, fréquente dans le bestiaire médiéval, est tirée de PLINE, Hist. Nat., trad. Guéroult, Delange et Lesueur (1802), p.217 : « L'aigle de mer, avant que ses petits soient couverts de plumes, les frappe pour les forcer à regarder le soleil : s'il en voit un qui ferme les yeux, ou dont les paupières deviennent humides, il le précipite du nid, comme bâtfard et dégénéré. Il nourrit celui dont l'œil soutient l'éclat des rayons. »

145 Choix de cantiques [...], n° 157. La résurrection : « Cesse tes concerts funèbres : / Le jour qu'attendait ta foi, / Du sein profond des ténèbres, / O Sion ! paraît pour toi : / Ton Dieu, maître des miracles, / Par un prodige nouveau, / Pour accomplir ses oracles, / Sort vainqueur de son tombeau. [...] / Il a fait trembler la terre, / Et, libre parmi les morts, / Il a renversé la pierre / Et les gardes de son corps. / Il sortit, ô Vierge heureuse ! / De votre sein pour souffrir ; / De sa tombe glorieuse / Il sort pour ne plus mourir. »

146 *Ibid*., p.219.

147 Méd. [1882], p.514 : « Priez la très Sainte Vierge de vous obtenir la grâce que votre âme soit si bien ornée et si bien disposée, que vous deveniez, par son intercession, des tabernacles du Verbe divin. »

148 Dogme spécifique à l'église catholique, surtout après
le Concile de Trente chargé de répondre aux charges
des iconoclastes.

149 Abréviation de Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonæ voluntatis [Gloire à Dieu, au plus haut des cieux, et paix sur la terre aux hommes de bonne volonté].

150 LA SALLE (de) J.B., 1816, op.cit., p.86.

151 Cette reprise formelle semble être une tentative d'égaler,
voire surpasser, l'École des Beaux-Arts de Lyon dirigée par
Fabisch lui-même.

152 Épître de Paul, VI, 14 : « O crux gloriosa, o crux adoranda, / o lignum pretiosum et admirabile signum, / per quod et diabolus est victus, / et mundus Christi sanguine redemptus. » [ O croix glorieuse, croix adorée, bois précieux, / signe admirable par qui le malin a été vaincu / et le monde racheté par le sang du Christ. »

153 Choix de cantiques [...], n° 154. Le mystère de la Croix, p.213.

154 L'iconographie est populaire à Lyon, comme l'atteste la décoration du portail de Notre-Dame de Fourvière.

155 Luc : 2, 34-35

156 Jean : 8, 12 : το φως του κόσμου.

157 Matthieu : 19, 14.

158 Du lat. via cruics : série de peintures qui relatent la Passion du Christ et ses quatorze épisodes, ou « stations ». Le Chemin de Croix participe à la liturgie, notamment à la Messe du Carême et à la Messe de Pâques. L'iconographie catholique du Chemin de Croix tire son origine de la liturgie de Jérusalem et du pèlerinage en Terre Sainte. Au XIXe siècle, L'Imitation de la vie de Jésus Christ popularise le Chemin de Croix, qui devient une composante incontournable du décor de l'église.

159 Le Mémoire des travaux qui est la principale source de datation pour le Chemin de Croix conservé aux A.L. n'est pas daté lui-même. La dernière date qu'il mentionne est le 9 mars 1889 quand les honoraires de Sainte-Marie Perrin ont été réglés. Le document mentionne également que les six premières stations (nous devons comprendre les six premières stations à être posées et non les stations n°s 1-6) ont été réalisées par Poncet (artiste), assisté de Dusserre et Négro. DELATY
A., 1997, op.cit., p.41, note qu'une des stations est offerte par Sainte-Marie Perrin à la congrégation. Après le décès de Poncet en novembre 1892, Auguste Bléton publie sa biographie dans laquelle nous lisons qu'à ce moment sept dernières stations sont terminées et posées. Nous devons donc comprendre les sept premières stations restantes ont été réalisées après novembre 1892. BLETON Auguste, 1893, Le peintre Gaspard Poncet, Lyon, p.30 : « ...que de travaux laissés inachevés par lui ! De ce nombre sont deux chemins de croix : l'un dans la chapelle des Frères, à Caluire, l'autre dans l'église de Saint-Héand (Loire). Les sept stations achevées de Caluire se développent en frise, à mi-hauteur, au côté droit de la chapelle. Cette disposition a un caractère d'originalité et revêt une allure décorative qui n'offre pas de distribution usitée, des quatorze tableaux isolés. On y retrouve les qualités d'harmonie dans la composition et de justesse dans la coloration dont l'auteur ne s'est jamais départi ; mais il y a bien des inégalités. » En 1892, Niepce ne mentionne que Poncet [NIEPCE L., 1892, op.cit., p.312].

160 Le nom apparaît dans Inventaire des informations sur la chapelle, A.M.C.C., C4A185, n.p.. Le nom n'apparaît pas dans le Mémoire des travaux conservé aux A.L.. Ce dernier, ainsi que les factures, mentionnent Dusserre. Il s'agit fort probablement d'un collaborateur de Poncet qui, après le décès de ce dernier, a dû hériter des cartons. Néanmoins, dans le Mémoire des A.L. Poncet porte la mention « artiste », tandis que Dusserre, comme Négro, est traité comme un artisan d'art. Nous devons comprendre que ce Dusserre n'était pas un spécialiste de figures, d'où notre attribution des stations à Mazeran(d).

161 Peintre presque oublié de l'école lyonnaise. La seule étude à son sujet semble être l'exposition L'Age d'Or de la Peinture Lyonnaise, 13 avril - 29 juin 2012, Le Crédit Lyonnais, 18 rue de la République 69002, sans catalogue. L'attribution est déjà faite par PENLOU S., 2004, La Chapelle Saint-Joseph du Noviciat des Frères de la Doctrine Chrétienne, tapuscrit, C4A187, p.8.

162 Selon BLETON A., 1893, op.cit., p.30. Ce Chemin de Croix n'est plus visible à l'heure actuelle. Il a été remplacé par de simples croix en bois après le Concile Vatican II.

163 Jean Rochedix, août 1856, « Belloni, imagier de Fourvière
[...] », Écho Liberté, n.p., cité in PENLOU S., 2008, op.cit., p.43.

164 L'aspiration de Poncet à égaler la fresque italienne s'inscrit dans une tendance généralisée. Sa technique, perdue au XIXe siècle, est élevée au titre d'un sommum esthétique, comme le rappelle Auguste Renoir dans une lettre à son ami Henry Mottez : « Un retour de notre esprit vers le passé n'est peut-être pas inutile à l'heure actuelle. S'il faut, en effet, se garder de demeurer figés dans les formes dont nous avons hérité, il ne faut pas non plus, par amour du progrès, prétendre se détacher complètement des siècles qui nous ont précédés. [...] Victore Mottez un des élèves préférés d'Ingres avait la même admiration que son maître pour la grande production d'écoles, véritables chefs-d'œuvre corporatifs qui caractérisent la Renaissance italienne. Il les connaissant bien, d'ailleurs, et ses yeux et son cœur étaient remplis de leur souvenir. Il avait, en quelque manière, synthétisé ses recherches et ses méditations dans ses belles fresques de Saint-Germain-l'Auxerrois, disparues aujourd'hui, irrémédiablement détruites, en quelques années, par l'humidité. J'imagine que l'artiste qui rêvait de rendre à la fresque sa place d'autrefois dans la décoration architecturale, éprouva une grande joie à traduire le livre de Cennini : il y trouva même un encouragement à persévérer dans sa tentative de rénovation, sans souci des déboires qu'elle lui réservait. » [cité in C. Cennini, 2009, Il libro dell'arte. Traité des arts, Paris, Préface, n.p.]

165 À cette époque, les préraphaëlites anglais et certains de leurs confrères français croient que la peinture souffre de la rationalisation anatomique du corps, de l'emploi de règles mathématiques et de la capacité d'imiter la surface matérielle souvent au détriment du contenu symbolique. Sensible aux idées des préraphaëlites, Poncet rêve à redonner à l'image religieuse une profondeur spirituelle et une authenticité théologique, considérées perdues depuis la standardisation iconographique due à « l'insurpassable » Raphaël, copié sans relâche entre le XVIe et le XIXe siècle.

166 Actuellement, l'original est remplacé par une copie contemporaine. Il est dorénavant conservé dans les Musei Capitolini.

167 Une publication très partielle est faite de manière posthume
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en 1727 : Expressions des passions de l'âme. Représentées en plusieurs testes gravées d'après les desseins du feu Monsieur Le Brun, premier peintre du Roy, Paris, par Jean Audran, graveur du Roy en son Académie à l'hôtel Royal des Gobelins, avec Privilège du Roy.

168 PLINE, Hist. Nat., Lib. XXXV, Cap. XXXVI, 12. Repris chez CICERON, L'Orateur, 22 : « On dit tous les jours, en jugeant des actions ou des paroles, quelles qu'elles soient, que telle chose convient, que telle autre ne convient pas, et tout est compris là-dedans. Mais ne confondons pas le devoir et la bienséance : le mot devoir marque une obligation de tout temps et en toutes choses ; le mot bienséance, une attention à conformer aux temps et aux personnes les actions, les paroles, le visage, le geste, les manières [...] le poète évite ce défaut, comme l'un des plus graves [...] le peintre du sacrifice d'Iphigénie, après avoir représenté Calchas triste, Ulysse plus triste, Ménélas en pleurs, vit bien qu'il fallait voiler la tête d'Agamemnon, parce que son pinceau ne pouvait exprimer la profonde douleur d'un père [...] »

169 BAUDELAIRE C., 1863, « La Modernité », Œuvres complètes, IV : « Ainsi il va, il court, il cherche. (...) Il cherche ce quelque chose qu'on nous permettra d'appeler la modernité (...) Il s'agit, pour lui, de dégager de la mode ce qu'elle peut contenir de poétique dans l'historique, de tirer l'éternel du transitoire. (...) nous sommes frappés de la tendance générale des artistes à habiller tous les sujets de costumes anciens. (...) C'est évidemment le signe d'une grande paresse ; car il est beaucoup plus commode de déclarer que tout est absolument laid dans l'habit d'une époque, que de s'appliquer à en extraire la beauté mystérieuse qui y peut être contenue, si minime ou si légère qu'elle soit. La modernité, c'est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable. »

170 Nous renvoyons à l'excellente étude de VELLI TOMASI S., 2007, Le imagini e il tempo, Pise.

171 La question est soulevée par LESSING G. E., 1802, Du Laocoon [...], Paris, Supplément, XLIII, p.285-286 : « Parmi les tableaux d'action, j'en distingue un genre où l'action ne se manifeste pas successivement dans un seul corps, mais ou elle est instantanée, et se fait par le concours de plusieurs
corps qui coexistent dans l'espace. Je les appelle actions
collectives, et ce sont elles qui appartiennent en commun
à la peinture et à la poésie. [...] Une suite de mouvements
est exécutée par le même corps ou par des corps différents.
Si elle est produite par le même corps, je la nomme action
simple, je la nomme action collective, si plusieurs corps
y prennent part. Une suite de mouvements de la part du
même corps ne pouvant avoir lieu que dans le temps, il
est clair que la peinture doit renoncer aux actions simples,
elles demeurent exclusivement réservées à la poésie. Au
contraire, les différents corps qui prennent part à une suite
de mouvement devant coexister dans l'espace, et l'espace
étant le domaine propre de la peinture, il s'ensuit que les
actions collectives lui appartiennent entièrement. [...] Donc,
le poète a fort bien le droit de me décrire successivement
ce que je ne puis voir que successivement chez le peintre ;
de sorte que les actions collectives forment proprement le
domaine commun de la poésie et de la peinture. »

172 Du gr. κίνημα « mouvement » et γράφειν « écrire » ou « peindre ».
# Bibliographie
# I. Archives

## Archives René Sainte-Marie Perrin [Paris] :

Carnet de citations relevées par Louis-Jean Sainte-Marie Perrin [consulté par S. Penlou]

## Archives de la Fondation Fourvière :

Boîte « Artistes. [...] Sainte-Marie Perrin »

Boîte « Correspondance. Sainte-Marie Perrin 1872-1916 »

## Archives famille Millefaut [Lyon] :

Photographies des œuvres et de l'atelier de Paul-Émile Millefaut [numérisées par S. Penlou, données par la famille]

## Archives de la Société académique d'architecture de Lyon :

Fonds Paul-Émile Millefaut [consulté par S. Penlou]

## Archives Lasalliennes :

Boîtes « Chapelle Saint-Joseph »

Fiches n°-s 10C0088, 43C0288, 57C0748, 56C0557, 46C0227, 48C0224, 43C0615, 26C0530, 21C0146

## Centre de documentation de la DRAC [Rhône] :

BERNARD Louis, 1981, Caluire, Chapelle des Frères des Écoles Chrétiennes, tapuscrit, PA00117728

## Archives Départementales du Rhône :

Procès 1871-1881, série R [consulté par L. Naumin et A. Delaty]
Archives de la Mairie de Caluire-et-Cuire :

Anonyme, s.d., Histoire de l'Hôtel de Ville de Caluire-et-Cuire, tapuscrit annoté, C3A161, n.p.

Anonyme, s.d., La Propriété des Frères, tapuscrit, C3A161, 5p.

Anonyme, s.d., La Chapelle Saint-Joseph, tapuscrit, C4A164, 4p.

BOURRUST Bernard, 3 mars 2000, Le sculpteur Paul-Émile Millefaut, tapuscrit, C4A166, 6p.

LEORAT Aurélie, 2004, La Chapelle Saint-Joseph des Écoles Chrétiennes à Caluire : le chemin de croix de Gaspard Poncet et les vitraux de Lucien Bégule, tapuscrit, C4A186, 8p.

NAUMIN Louis, avril 1991, L'Occupation de la propriété de Caluire des Frères des Écoles Chrétiennes au cours de la guerre 1870-71, tapuscrit, C3A159, n.p.

Frère RICOUSSE et al., s.d., Inventaire des informations sur la chapelle, tapuscrit, C4A185, 7p.

PENLOU Séverine, 2004, La Chapelle Saint-Joseph du Noviciat des Frères de la Doctrine Chrétienne, tapuscrit, C4A187, 12p.

PIPERKOV Nikola, 2009, La Chapelle Saint-Joseph des Frères des Écoles Chrétiennes à Caluire, tapuscrit, C4A184, 10p.

Archives M. Mortamet [Lyon] :

TOURNIER Jacques, conférence du 18 mai 1990, « Sainte-Marie Perrin, architecte lyonnais », manuscrit [consulté par S. Penlou]
## II. Sources imprimées et études anciennes

AERSAC (de) Joanni, 1872, Les Frères des Écoles Chrétiennes pendant la guerre de 1870-1871, Paris, F. Curot.

ALANUS AB INSULIS (Alain de Lille), 1161(7)-1203(4), Omnis mundi creatura [...] (carmen).

ALCIATI Andrea, 1531, Emblemata [...], Rome.

AMBERT Joachim, 187X [?], Le frère Philippe et les Frères des Écoles Chrétiennes pendant la guerre, 1870-1871, s.n., s.l.

Anonyme, 1852, Règles et constitutions de l'Institut des Frères des Écoles Chrétiennes, Versailles.

Anonyme, 1873, Choix de cantiques : avec un exercice pour la messe, la confession et la communion, les vêpres du dimanche, l'office de l'Immaculée Conception, le chemin de la croix, un catéchisme sur la Sainte Vierge [...] à l'usage des paroisses et des maisons d'éducation, Lyon, impr. de F. Girard.

Anonyme, 1904, Méthodologie de l'enseignement de la philosophie à l'usage des Frères des Écoles Chrétiennes, Tours, A. Mamé & fils.

Anonyme, 1919 (1909), Manuel de piété à l'usage des Frères des Écoles Chrétiennes, Tours, A. Mamé.

AUDIN Marius & VIAL Eugène, 1918-1919, Dictionnaire des artistes et ouvriers d'art du Lyonnais, Paris, Bibliothèque d'art et d'archéologie.

BARBIER DE MONTAULT, 1895, Traité pratique de l'ameublement et de la décoration des églises selon les règles canoniques et les traditions romaines avec un appendice sur le costume ecclésiastique, Paris.

BARRES Maurice, 1924, Faut-il autoriser les congrégations ?, Paris, Plon.

BAUDELAIRE Charles, 1863, « La Modernité » in