Du 1er avril au 1er mai 2011 s’est déroulé au Grand Palais, parallèlement au salon du Livre ancien, le salon international de l’Estampe et du Dessin, organisé par la Chambre syndicale de l’estampe, du dessin et du tableau (CSEDT). Celle-ci, fondée en 1919, a pour objectif de promouvoir les galeries d’art, les artistes contemporains et la vente d’estampes originales. Elle organise régulièrement des salons du livre et de l’estampe depuis l’année 1985. La CSEDT travaille en partenariat avec la CINOA (Confédération internationale des négociants en œuvre d’art), le SNA (Syndicat national des antiquaires), le SLAM (Syndicat de la librairie ancienne et moderne) et le CPGA (Comité professionnel des galeries d’art).

La partie réservée à l’estampe et au dessin était cantonnée dans la nef nord, tandis que le livre ancien occupait une place plus importante, comprenant le dôme, ainsi que la nef sud. Il y avait, au total, 48 galeries réparties sur 43 stands, soit quinze galeries consacrées exclusivement au dessin et 33 consacrées à l’estampe (et parfois associant estampe et dessin). La vocation internationale du Salon est finalement peu marquée, 28 galeries étant parisiennes (en comptant les galeristes spécialisés dans le dessin), auxquelles s’ajoutent 9 galeries françaises de la région parisienne et de province (citons Biarritz, Colmar, Villeurbanne). L’Italie et l’Allemagne présentaient respectivement 3 galeries, la Suisse et la Belgique, deux et l’Espagne et les Pays-Bas, une seule. Ainsi, seuls six pays étrangers étaient présents, tous voisins immédiats de la France : l’Angleterre, les États-Unis ou le Japon n’étaient pas représentés.

Le Salon de l’estampe s’ouvre à tous les métiers liés à la gravure, galeristes, mais aussi imprimeurs ou éditeurs et permet au visiteur d’interroger ses acteurs, souvent très loquaces sur leur métier et passion. Sur le côté droit de la nef, étaient ainsi présents des ateliers d’artistes, René Tazé, Moret, Idalie et Boni pour l’impression en taille-douce, Guilbaud, À Fleur de Pierre, Marin et La Bête à corne pour la lithographie, Arcay pour la sérigraphie et l’imprimeur d’art des Montquartiers d’Issy-les-Moulineaux, fondé en 1927, pour la typographie. Des démonstrations ont eu lieu, notamment par l’atelier Moret (8, rue Saint-Victor, à Paris), qui ont rencontré un vif intérêt auprès du public.

# Une thématique

En 2010 le thème retenu par les organisateurs, « le corps », avait permis d’aller du nu artistique au corps anatomique des traités de médecine. L’invité d’honneur était la Bibliothèque interuniversitaire de médecine. Cette année, l’invité d’honneur était la bibliothèque littéraire Jacques-Doucet. Quant au thème choisi, « Politiquement correct ? », il recouvrait plusieurs domaines, l’histoire des censures politique et religieuse, les différents codes moraux, l’évolution de notre société, les avant-gardes artistiques et leur jeu sur la provocation. Contrairement au Salon du livre ancien, tous les galeristes n’ont pas véritablement joué le jeu de la thématique. Néanmoins, parmi les exposants, la galerie parisienne Paul Prouté, a choisi des artistes comme Daumier ou Goya, choix opérés aussi par la galerie Terrades. La galerie de l’Estampe présentait des œuvres plus sulfureuses, ou du moins plus contemporaines, ce qui nous rendait peut-être plus sensibles à leur provocation, avec des artistes tels que Waydelich ou Soulié. La Bibliothèque nationale de France proposait un accrochage très réussi d’estampes et d’affiches sur deux thématiques, les fumeurs et la guerre des sexes.

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# Artistes et époques

Toutes les galeries exposaient leurs plus belles pièces sur des cimaises sobres, noires, blanches ou grises et offraient à la curiosité du visiteur de nombreux portefeuilles. Nous avons été surpris de voir les différences de cotes entre les artistes : une Vierge allaitant l’Enfant Jésus de Dürer valait ainsi plus du double d’un Satyre fouettant une nymphe d’Augustin Carrache. À l’exception de Dürer revenant dans plusieurs galeries, nous avons eu l’impression que peu de gravures sur bois anciennes étaient présentées. Les artistes revenant le plus souvent étaient Dürer, Rembrandt (avec par exemple l’eau-forte de La Vierge à l’enfant avec le chat, saint Joseph à la fenêtre, 1654, Galerie Paul Prouté ; La Pièce aux cent florins avec un tirage de 1650 (en vente à 60 000 euros) et un tirage de 1750 (à 20 000 euros) dans la galerie A. et D. Martinez), Goya, Picasso (avec peut-être surtout ses dessins), quelques van Dongen (L’Espagnole, planche de l’album Femmes, 1927, lithographie en couleurs, tirage à 120 épreuves, Juffermans Fine Art. Jacques Bellange était présent à la galerie C.G. Boerner (New York-Düsseldorf), où nous avons remarqué une Adoration des bergers gravée par Giovanni Brittio d’après Titien. Cette galerie, la plus ancienne maison vendant des estampes et toujours en activité, fut fondée en 1826 à Leipzig et ne vend que des dessins et des estampes, anciens et modernes. La galerie de Francfort Helmut H. Rumbler offrait des Rembrandt, des Vedute de Canaletto, des plafonds de Tiepolo, des Caprices de Goya ou une Prison de Piranèse. Nous avons apprécié également un Portrait de Dirck Volkertsz Coornhert, réalisé au burin vers 1591 par Hendrick Goltzius.

L’estampe contemporaine était, quant à elle, fort représentée : neuf galeries étaient spécialisées exclusivement dans l’estampe contemporaine et neuf autres, dans les estampes modernes et contemporaines, c’est-à-dire que plus de la moitié des stands du Salon de l’Estampe exposaient des œuvres contemporaines, avec notamment des œuvres de Geneviève Asse ou Astrid de La Forest. En revanche, seules deux galeries étaient spécialisées dans l’estampe moderne (la Lancz Gallerie et Les Images de Marc), et la galerie Paul-Prouté était la seule offrant des estampes et dessins, anciens, modernes et contemporains ; dix galeries présentaient des estampes anciennes et modernes.

Enfin, il faut noter la présence de deux galeries spécialisées dans l’estampe japonaise : la galerie de Munich Gottfried Ruetz, qui nous ont très aimablement fourni de très nombreux renseignements sur la technique et où l’on pouvait voir des Utamaro ou des Hokusaï. La galerie Tanakawa achète ses estampes au Japon et les vend en Europe. Son siège se trouve à Paris, où elle organise régulièrement des expositions thématiques, dont les catalogues étaient en vente au salon.

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# Représentation des fonctions de l’estampe

L’estampe était généralement présente sous toutes ses formes, de l’almanach populaire aux œuvres à tirages limités et réservées à une élite, en passant par les cartes à jouer ou les estampes d’interprétation. À cet égard, la galerie Christian-Collin était riche en portefeuilles très divers : gravures françaises classées par siècle, des manières de crayon, des reproductions d’architectures, des images populaires. Marc Lefebvre, quant à lui, étalait cartes postales et affiches de la fin du xixe au début du xxe siècle (notamment les typolithographies aquarellées d’Orens). Certaines galeries ont fait le choix de présenter un seul artiste, ou une sélection restreinte autour d’une œuvre. La galerie Antonine-Catzeflis présentait ainsi des œuvres de trois artistes contemporaines, dont Muriel Moreau et Astrid de La Forest. La Lancz Gallery de Bruxelles exposait les estampes et dessins de l’artiste Albert Delstanche (Bruxelles, 1870 - id.1941), la galerie milanaise galleria Bellinzona, spécialisée dans les estampes et dessins contemporains, donnait à voir presque exclusivement les estampes de l’artiste contemporain Nicola Villa.

# Les galeristes, auteurs de monographies ?

Enfin, un aspect a particulièrement retenu notre attention, celui des publications. En effet, nombreux étaient les stands de galeries d’art à présenter des monographies sur des artistes : le plus souvent, il s’agissait de présentations biographique et bibliographiques des artistes mis en vente. Néanmoins, certaines galeries offraient de véritables catalogues : ainsi, la Galerie de Patrick Lancz, qui présentait l’artiste Albert Delstanche (première moitié du xixe siècle), sur lequel il n’y aurait eu à ce jour aucune étude, avait sorti un petit fascicule de 59 dessins et estampes accompagné d’une biographie succincte de l’artiste. Citons aussi l’ouvrage sur Mohlitz édité par la galerie Mader, implantée à Biarritz, qui était accompagné d’une estampe, ou le catalogue des estampes de Kees Van Dongen de la galerie utrechtoise Kunsthandel Juffermas.

Le salon international de l’Estampe a donc encore une fois relevé le défi d’être non seulement un lieu de vente destiné à un public de collectionneurs ou d’amateurs avertis, mais aussi une manifestation culturelle s’adressant à un large public curieux et avide de connaissances sur les arts de l’estampe. Nous pourrions peut-être regretter sa faible dimension internationale et l’écrasante majorité d’estampes contemporaines. Mais, l’estampe apparaît ainsi comme bien ancrée dans notre temps, comme un art vivant et engagé. Plus peut-être que le salon du Dessin, ce salon de l’Estampe – et du Dessin – a réussi à concilier arts et techniques du passé et d’aujourd’hui, dans une parfaite cohésion.