# INTRODUCTION

En 2019, le Vitrocentre Romont, par le biais de son ancien directeur M. Stefan Trümpler, a initié un projet de recherche consacré à l'étude des arts du verre au sein du Groupe de Saint-Luc, société artistique catholique qui a particulièrement marqué la scène culturelle de Suisse romande dans la première moitié du XXe siècle. Le sujet a été mis en lumière dès le milieu des années 1980, d'abord par les travaux de Dario Gamboni et Marie-Claude Morand, puis grâce à l'action du Service des biens culturels du canton de Fribourg et aux recherches de l'historien de l'art Patrick Rudaz¹. Au vu de l'importance de ce Groupe et du patrimoine qu'il a légué et qui s'incarne au travers des dizaines d'édifices construits sur l'ensemble du territoire national, il devenait urgent d'en proposer une relecture.

Dès 2015, une analyse du positionnement et des expressions du Groupe de Saint-Luc dans son ensemble a été menée sous la forme d'une thèse de doctorat achevée en 2022 à l'Université de Lausanne². Cette thèse ayant été réalisée en étroite collaboration avec le Vitrocentre Romont, une partie du matériel récolté à cette occasion a été utilisé pour la présente recherche, focalisée quant à elle sur un aspect central de la production du Groupe de Saint-Luc : les arts verriers.

Les résultats de ce projet sont déployés en 2024, année symbolique marquant le centenaire de cette Société. Le Vitrocentre Romont et le Vitromusée Romont ne pouvaient manquer de célébrer dignement cet événement puisque le Groupe de Saint-Luc a compté parmi ses membres des artistes emblématiques de la création verrière en Suisse, dont l'histoire est étroitement liée à celle des institutions romontoises. C'est en effet avec l'aide d'un héritier du Groupe de Saint-Luc, l'artiste Yoki (Émile Aebischer), formé dans le bureau romontois de l'architecte Fernand Dumas et ayant côtoyé nombre de personnalités gravitant autour de lui, notamment Alexandre Cingria et Gino Severini, que le Musée suisse du Vitrail a été fondé en 1981 dans l'aile savoyarde du château de Romont, sur l'initiative du Dr Pierre Fasel. En 1988, un centre de recherche, le Vitrocentre Romont, est constitué parallèlement au musée qui sera bientôt rebaptisé.

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BY
sé Vitromusée Romont. La création d'un tel pôle du vitrail dans le chef-lieu glânois prend tout son sens puisque la région jouit d'un patrimoine verrier exceptionnel, dû en bonne part à l'action des artistes du Groupe de Saint-Luc, de sorte qu'une salle du musée, baptisée « Salle Saint-Luc », y est inaugurée en mars 1989 pour rendre hommage audit Groupe.

C'est à cette entité romande ayant joué un rôle important, notamment dans le canton de Fribourg, que nous avons choisi de consacrer notre étude sur les arts verriers. Elle se base sur l'analyse approfondie des vitraux de trente-cinq édifices répartis sur l'ensemble du territoire romand. Ce corpus de plus de 650 œuvres constitue un échantillon représentatif mais non exhaustif de la production des artistes du Groupe de Saint-Luc. Nous avons principalement retenu les œuvres verrières se trouvant dans des bâtiments construits ou rénovés par des architectes membres du Groupe. Notre recherche portant sur toute la Suisse romande, nous avons essayé de mettre à l'honneur plusieurs édifices représentatifs dans chaque canton, sans parvenir à un équilibre entre eux puisque certains, notamment celui de Fribourg, réunissent des dizaines de réalisations tandis que d'autres, comme le Jura, n'en comptent qu'une seule. La période étudiée va de 1915 — année de l'inauguration de l'église Saint-Paul de Cologny (Grange-Canal), qu'on peut considérer comme la première réalisation du Groupe de Saint-Luc avant même sa fondation officielle — au début des années 1950 — avec la construction de Saint-Martin en Valais, une des dernières églises réalisées par Fernand Dumas en collaboration avec Denis Honegger. Des vitraux plus tardifs, posés entre 1960 et nos jours et notamment dus à Yoki et Isabelle Tabin-Darbellay ont également été pris en compte, en considérant que ces deux artistes se placent dans l'héritage du Groupe de Saint-Luc.

S'intéressant aux arts du verre dans leur ensemble, cette étude ne se limite pas au vitrail (c'est-à-dire les vitraux au plomb et les dalles de verre), même si cette technique est la plus représentée. La peinture sous verre fait également partie des techniques abordées, motivant le choix de certains édifices moins emblématiques du Groupe de Saint-Luc telle que la chapelle de Châbles, qui comporte un chemin de croix en peinture sous verre dû à Gaston Faravel. Plusieurs travaux préparatoires (esquisses, maquettes, cartons) ayant servi à la réalisation des vitraux ont également été analysés pour comprendre le processus créatif à l'origine des œuvres verrières.

Au vu de l'intense activité des artistes du Groupe de Saint-Luc sur l'ensemble du territoire romand, il a fallu faire des choix et plusieurs édifices intéressants du point de vue des arts verriers n'ont pas pu être retenus³. Les travaux de la partie alémanique de la Société Saint-Luc n'ont pas non plus été étudiés dans ce cadre. Contrairement à son pendant romand, cette dernière existe encore de nos jours et reste active sous le nom de St. Lukasgesellschaft für Kunst und Kirche. En raison de sa longue histoire, elle est à l'origine d'un très grand nombre d'œuvres verrières dans l'ensemble de la Suisse allemande et au-delà, constituant un corpus requérant une étude approfondie et spécifique dans l'avenir⁴.

La publication de l'inventaire des œuvres du Groupe sur la base de données en accès
libre vitrosearch.ch, développée par le Vitrocentre Romont et spécialement dévolue aux arts du verre, constitue la première étape de la diffusion des résultats du projet⁵. En octobre 2024, une grande exposition consacrée aux arts verriers dans le Groupe de Saint-Luc est présentée au Vitromusée Romont, offrant aux visiteurs l'occasion de découvrir plusieurs des œuvres et des cycles étudiés dans le cadre du projet. Elle est complétée par des visites guidées et une table ronde réunissant différents acteurs concernés par le sujet. Enfin, le présent ouvrage est publié à la fois sur papier et en ligne, où il est également consultable en accès libre.

Ni catalogue d'exposition ni étude académique, la présente publication propose une synthèse des résultats de la recherche menée entre 2019 et 2024 sur la base d'une analyse approfondie de sources pour la plupart inédites. Elle se veut accessible au grand public et comporte quatre chapitres abordant des thématiques transversales qui englobent l'ensemble des œuvres étudiées. Après une introduction présentant brièvement l'histoire du Groupe de Saint-Luc et ses membres, le premier chapitre aborde trois aspects essentiels de la création d'un vitrail: la collaboration entre l'artiste et l'atelier, la confrontation du peintre-verrier avec l'art du vitrail analysée par le biais des travaux préparatoires, et les réalités économiques d'un chantier. Le deuxième chapitre s'intéresse à la manière dont les artistes réinventent l'art du vitrail dans un dialogue permanent entre tradition et modernité sur les plans stylistique, iconographique et compositionnel. Le troisième aborde les aspects techniques sous l'angle de la créativité et de l'innovation, complété par une contribution sur la peinture sous verre due à notre collègue Elisa Ambrosio, spécialiste de cette technique. Le quatrième chapitre, enfin, met l'accent sur la recherche d'unité qui prime au sein du Groupe de Saint-Luc et sur la manière dont les œuvres verrières participent et s'intègrent à cette vision d'ensemble. L'ouvrage se termine par une réflexion sur la création verrière contemporaine et son avenir.

## Le Groupe de Saint-Luc et son histoire

C'est en 1919, à Genève, que se mettent en place les prémices d'une société catholique qui va fortement marquer la Suisse romande et la Suisse de la première moitié du XXe siècle⁶. Constituée sous le nom de « Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice » en tant que coopérative inscrite au registre du Commerce par Alexandre Cingria et Marcel Poncet⁷, cette société réunit tout d'abord une poignée d'artistes (notamment François Baud, Fernand Dumas, Marcel Feuillat, Théophile Robert et Georges de Traz) qui maîtrisent diverses techniques (peinture murale, sculpture, vitrail, orfèvrerie, mozaïque, arts textiles) et proposent aux paroisses leurs services pour la décoration des églises. Ils mettent l'accent sur la qualité artistique de leurs créations et leur unicité, dans le but de concurrencer la production commerciale d'objets d'art religieux (fig. 1)⁸. Leur action se fonde sur un discours critiquant le règne de la laideur au sein des églises, conséquence de nombreuses causes identifiées par Cingria dans l'ouvrage *La Décadence de l'art sacré* paru en 1917. Parmi ces causes auxquelles il s'agit de
<figure><img src="image_2.png" /><figcaption>1. Alexandre Bingria, photomontage du Groupe de Saint-Luc, 1937</figcaption></figure>
remédier figurent l'académisme, l'industrialisation et de manière plus générale la fracture profonde apparue entre les artistes et l'Église⁹. Plusieurs membres du Groupe, notamment l'architecte Adolphe Guyonnet et les artistes Alexandre Cingria, Marcel Poncet et Georges de Traz, expérimentent sur le territoire genevois les principes qui animeront bientôt le Groupe de Saint-Luc sur les chantiers de l'église Saint-Paul de Cologny¹⁰ et de la basilique Notre-Dame de Genève, lieu hautement symbolique pour le catholicisme genevois¹¹. Dans ces deux édifices, le vitrail joue un rôle majeur en tant que vecteur d'un message religieux et élément fondamental pour l'esthétique et l'atmosphère générale du lieu de culte. Leurs auteurs ne craignent pas de s'y exprimer dans un style moderne, s'éloignant des codes du vitrail historiciste, en suivant un exemple majeur et marquant pour toute cette génération d'artistes, celui des vitraux réalisés dès le milieu des années 1890 par l'artiste polonais Józef Mehoffer à la collégiale (puis cathédrale) Saint-Nicolas de Fribourg, qui mettent en œuvre un langage Art nouveau très expressif¹².

Malgré le profond désir de ces jeunes artistes de renouveler l'art sacré en Suisse romande, l'existence du Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice est brève. Ne rencontrant pas le succès commercial escompté, la Société coopérative fait faillite au début de l'année 1924¹³, mais renaît sous une nouvelle forme quelques mois plus tard à la suite d'une exposition d'art chrétien moderne organisée à Bâle lors du *Katholikentag*. À cette occasion, plusieurs anciens membres du Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice côtoient des Alémaniques partageant le même désir de renouveler l'art sacré, en particulier les artistes Anton et Arnold Stockmann, l'architecte bâlois Ernst Rehm, l'historien de l'art Linus Birchler et le prêtre Alois Süss, curé de Meggen¹⁴. En octobre 1924, Romands et Alémaniques se réunissent et décident de fonder la Societas Sancti Lucae (SSL, Société de Saint-Luc, *Sankt Lukasgesellschaft* en allemand), dont le siège est à Lucerne et qui se définit comme une association de catholiques suisses, artistes et amis de l'art, qui se donnent pour mission de développer et encourager l'art chrétien¹⁵. La SSL souhaite réunir non seulement des artistes — terme incluant également les architectes —, mais aussi des ecclésiastiques ainsi que des figures intellectuelles, politiques ou citoyennes catholiques. Ils constituent un vaste réseau essaimant dans tous les milieux, assurant une certaine influence au collectif qui va devenir l'un des plus actifs et visibles de l'entre-deux-guerres. Régulièrement représentée dans la presse suisse et étrangère, la SSL publie son propre annuaire (*Ars sacra*), organise des expositions et participe à plusieurs évènements nationaux et internationaux¹⁶.

En dépit de ces succès, les Romands manifestent assez rapidement leur désir de former un groupe autonome, revendication reposant sur leur identification à une latinité qu'ils considèrent incompatible avec la culture germanique. Après de longues discussions, la séparation est actée en 1932, la SSL se composant désormais de deux entités régionales: SSL/Gruppe deutsche Schweiz et le Groupe romand de Saint-Luc¹⁷. Cette prise d'indépendance des Romands est aussi motivée par leur intense activité dans les domaines de la construction et de la décoration depuis le milieu des années 1920. Ils profitent en effet de la bonne santé des paroisses catholiques de
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<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>2 Foule devant l'église et l'évêque Mgr Marius Besson lors de la consécration de l'église de Semsales le 7 octobre 1926.
Album photographique réalisé par Fernand Dumas et offert à Mgr Marius Besson, AEvF.</figcaption></figure>
cette première moitié de siècle, qui cherchent à construire de nouveaux lieux de culte ou à rénover les anciens, fortement encouragés en cela par la politique conquérante de Monseigneur Marius Besson, évêque du diocèse de Lausanne, Genève et Fribourg¹⁸. Entre 1920 et 1940, l'évêque procède à pas moins de trente consécrations d'églises sur le territoire du diocèse et à 74 bénédictions d'églises et de chapelles¹⁹, dont un nombre important est attribuable à Dumas (fig. 2)²⁰. Tout comme Guyonnet l'a déjà fait à Saint-Paul de Cologny, Dumas accorde une place considérable à la décoration sur les chantiers qu'il dirige et y rassemble pour cela des artistes auxquels il confie un ou plusieurs éléments du décor, conçu dans une recherche attentive de cohérence d'ensemble²¹. C'est dans ce contexte propice, à la croisée d'enjeux emblématiques de ce courant d'ampleur européenne que l'on nomme le « renouveau de l'art sacré »²², que les arts du verre vont connaître un développement particulièrement intéressant et favorable.

Avec la Seconde Guerre mondiale, le Groupe romand de Saint-Luc décline lentement, phénomène accentué à la suite du décès d'Alexandre Cingria, qui en était le principal animateur, ainsi que celui de Monseigneur Besson en 1945. Il ne disparaît toutefois pas totalement et ses membres poursuivent leur activité jusqu'au début des années 1950, comme le prouvent les constructions des églises de Saint-Martin en Valais (1949-51) et du Petit-Lancy à Genève (1951-54). En ce qui concerne le groupe alémanique, il devient officiellement la *St. Lukasgesellschaft* en 1958 et se présente désormais comme une seule et unique entité sans groupement régional. Aujourd'hui centenaire, cette société aura rassemblé au cours de son histoire des dizaines d'artistes à l'origine de centaines d'œuvres réparties sur l'ensemble du territoire helvétique²³.

## Les artistes du Groupe de Saint-Luc et les arts du verre

Dès les premières manifestations du Groupe de Saint-Luc, le vitrail apparaît comme un art d'importance, à l'instar d'autres arts décoratifs comme la peinture murale, la mosaïque, la sculpture, l'orfèvrerie ou les arts textiles, qui font partie des techniques présentées dans le *Catalogue illustré* publié par le Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice en 1920. Comme l'affirme le texte accompagnant les planches consacrées au vitrail, « une église dont les baies sont ornées de beaux vitraux peut se passer d'autre décoration »²⁴. Ces œuvres ne sauraient toutefois se limiter à leur fonction décorative : faisant corps avec l'architecture, elles laissent pénétrer la lumière tout en la filtrant et la modulant, jouant ainsi un rôle déterminant dans la création d'une atmosphère particulière au sein du sanctuaire. Œuvres d'art à part entière, les vitraux contribuent à son embellissement, la beauté étant un facteur essentiel du combat contre la laideur, porté par les protagonistes du renouveau de l'art sacré. Supports d'une iconographie particulière, ils servent enfin à mettre en image un message religieux spécifique, dans une perspective aussi bien didactique qu'esthétique et émotionnelle. Les dizaines de sanctuaires construits ou rénovés par les membres du Groupe de Saint-Luc témoignent de la richesse et de la variété des formes d'expression liées à cet art, écri-
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>3. Alexandre Cingria
dans son atelier, 1943</figcaption></figure>

vant ainsi une page glorieuse de l'histoire de l'art du vitrail en Suisse. Si le vitrail au plomb représente la majorité du corpus étudié, d'autres techniques telles que la peinture sous verre ou la dalle de verre, traitées au chapitre 3 du présent ouvrage, ont également été utilisées dans les édifices rattachés à l'action des membres du Groupe de Saint-Luc. Certains édifices comportent même du mobilier en verre, notamment les églises de Mézières et de La Sarraz, qui seront évoquées au chapitre 4.

Avant d'analyser ces œuvres, il convient toutefois de présenter les artistes qui les ont créées en examinant leur rapport à l'art verrier et les circonstances de leur entrée dans la « nébuleuse »²⁵ du Groupe de Saint-Luc. Des informations biographiques plus détaillées concernant ces artistes sont proposées dans les annexes de ce livre.

## De 1914 à 1930

Un premier réseau d'artistes se constitue à Genève sur le chantier de l'église Saint-Paul de Cologny dans le quartier de Grange-Canal, où de nombreux futurs acteurs du Groupe sont réunis, à l'instar d'Alexandre Cingria (fig. 3), Marcel Poncet et de l'architecte Adolphe Guyonnet²⁶. Ils y côtoient Maurice Denis, figure emblématique du renouveau de l'art sacré en France²⁷, ainsi que le Genevois Eugène Dunand, peintre et
maître-verrier qui collaborera avec Cingria dès 1924 pour la réalisation des vitraux de l'église Sainte-Croix de Carouge, second chantier dirigé par Guyonnet à Genève. Parallèlement, un autre noyau se forme dans la région de Fribourg autour de l'architecte Fernand Dumas, avec des artistes comme Henri Broillet et Jean-Édouard de Castella qui bénéficient déjà d'une belle expérience dans le domaine du vitrail lorsque leurs noms apparaissent en 1920 dans la liste des personnalités « qui collaborent à l'œuvre entreprise par le Groupe de Saint-Luc »²⁸. On retrouve Castella aux côtés de Cingria et Dunand sur le chantier de la première grande construction religieuse de Fernand Dumas : l'église de Semsales dans le canton de Fribourg. Les déboires que Castella connaît alors²⁹ le poussent toutefois à s'éloigner du Groupe, qu'il retrouvera à nouveau sur le chantier de l'église Saint-Pierre de Fribourg entre 1941 et 1945³⁰. Quant à Broillet, c'est très probablement par l'intermédiaire de Dumas qu'il rejoint les rangs du Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice puisqu'il est l'auteur des vitraux de la chapelle Sainte-Anne de Sommentier, premier édifice religieux construit par l'architecte. N'adhérant pas à la Société Saint-Luc, il n'en est pas une figure centrale mais réalisera cependant les verrières du baptistère de l'église d'Echarlens, second grand chantier de Dumas en terre fribourgeoise.

Entre 1915 et 1930, ces six artistes se partagent les cycles verriers étudiés dans le cadre de ce projet (Tableau, p. 30). Cingria est omniprésent puisqu'il est impliqué dans chacun de ces chantiers dont il est très souvent le décorateur principal, comme à Echarlens, Finhaut et Lutry ainsi qu'à la chapelle du Pensionnat Saint-Charles de Romont.

## Les années 1930

Les vingt édifices dans lesquels le Groupe intervient dans les années 1930 rassemblent la majorité des cycles traités dans cet ouvrage, ce qui s'explique par le fait que cette décennie est celle où l'architecte Dumas est le plus actif. Cingria, qui réalise des œuvres majeures dans douze de ces églises, est pour sa part l'artiste le mieux représenté. Il convient toutefois de préciser qu'il participe aux chantiers principalement dans la première moitié de la période considérée, Dumas s'adjoignant ensuite la collaboration de jeunes artistes qu'il a repérés et avec lesquels il souhaite travailler.

Le Vaudois Gaston Faravel figure parmi les nouveaux venus du Groupe de Saint-Luc à cette époque. Dumas l'ayant chargé de décorer plusieurs édifices qu'il construit ou rénove, l'artiste conçoit des chemins de croix peints sous verre et quelques vitraux, cette technique lui étant toutefois moins familière que la peinture. Albert Gaeng, de la même génération que Faravel, a pour sa part déjà décoré la sacristie de l'église de Semsales lorsque l'architecte lui confie la décoration de l'église de Fontenais, dans le Jura. Quant au Fribourgeois Willy Jordan (fig. 4), il fait lui aussi une brillante carrière avec le Groupe de Saint-Luc après avoir remporté les concours portant sur la décoration des églises de Sorens et d'Orsonnens. Il est intéressant de noter que ces trois personnalisés ne peuvent adhérer officiellement à la Société Saint-Luc car elles sont de confession protestante, à l'exception de Faravel qui se convertit au catholicisme en 1930.
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>4 Willy Jordan lors de l'accrochage d'une exposition, 1958</figcaption></figure>

Deux autres artistes jouent un rôle notable sur les chantiers dirigés par Dumas dès la deuxième moitié des années 1930. Citons tout d'abord le Fribourgeois Gaston Thévoz, qui démarre sa carrière dans l'art sacré avec le concours pour la décoration de l'église Saint-Pierre de Fribourg³¹, et réalise à partir de 1935 des vitraux dans les églises catholiques de Bottens, Attalens, Prévondavaux et Villars-le-Terroir rénovées par Dumas. Quant à Paul Landry, qui fait la connaissance de Dumas à la fête du Tir fédéral de Fribourg en 1934, il se voit confier par l'architecte la décoration des églises Saint-Othmar de Broc, d'Attalens et de Murist, où il expérimente le vitrail pour la première fois. Citons encore Paul Monnier, qui se tourne vers l'art sacré dès 1932 et travaille dans plusieurs églises construites ou rénovées par Lucien Praz³² en Valais ou Fernand Dumas dans les cantons de Vaud et Fribourg, où il emploie aussi bien la peinture murale que la peinture sous verre et le vitrail.

Théophile Robert et Oskar Cattani occupent une place à part dans le corpus étudié. Bien qu'il soit protestant³³, le Neuchâtelois Robert, qui figure dès 1920 sur la liste des membres du Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice publiée dans le *Catalogue illustré*, participe au début des années 1930 à différents chantiers, notamment la chapelle construite par Dumas à Saint-Aubin-Sauges (Gorgier) où il réalise sa première et unique expérience dans le domaine du vitrail³⁴. Oskar Cattani, originaire de Stans, est pour sa part membre de la Société Saint-Luc dès sa création en 1924 et œuvre surtout
<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>5 Emilio Maria Beretta, vers 1925-1935</figcaption></figure>

dans le canton de Fribourg et en Suisse alémanique³⁵. Dans le cadre de ce projet, nous avons examiné ses vitraux de l'église d'Ependes, ainsi qu'un petit vitrail plus tardif réalisé pour l'une des chapelles latérales de l'église Saint-Pierre de Fribourg.

## À partir de 1940

Le nombre de chantiers entrepris par les architectes du Groupe de Saint-Luc ayant baissé dans les années 1940 en raison de la Seconde Guerre mondiale, le corpus de cette période comprend majoritairement des vitraux posés dans des édifices préexistantants dont la décoration est complétée plusieurs années après la fin du chantier de construction ou rénovation³⁶.

Quelques édifices nouveaux voient cependant le jour en terre romande, à l'instar de l'église d'Aubonne (architectes François de Reynold et Albert Cingria), la chapelle de l'Université de Fribourg et l'église de Saint-Martin en Valais (Denis Honegger et Fernand Dumas), les églises de Haute-Nendaz (Lucien Praz) et du Christ-Roi du Petit-Lancy à Genève (André Bordigoni et Armand Chapatte).

Ces chantiers révèlent de nouveaux artistes, comme le Tessinois Emilio Maria Beretta (fig. 5) qui, en 1927, avait déjà assisté Cingria pour la réalisation des vitraux de la nef de l'église Sainte-Croix de Carouge³⁷. Moins aguerri à cet art, il s'y adonne néanmoins.
à Aubonne et à la chapelle Notre-Dame-des-Marches, où il achève le cycle verrier initié par Cingria qui décède avant l'achèvement du mandat. Sa réalisation principale est l'ensemble en peinture sous verre qu'il réalise à Mézières entre 1940 et 1943³⁸. À Siviriez, Théodore Strawinsky, fils du compositeur russe Igor Stravinsky, connaît sa première expérience dans le domaine du vitrail lorsqu'il est appelé à terminer le cycle de vitraux initié par Faravel, mort prématurément³⁹.

Au début des années 1950, l'artiste fribourgeois Yoki réalise un de ses premiers vitraux à la chapelle de Châbles construite par Albert Cuony, entamant ainsi une longue carrière de peintre-verrier dans les domaines sacré et profane⁴⁰. C'est à lui qu'on fait appel en 1958 pour compléter le cycle verrier initié par Cingria et l'atelier Kirsch & Fleckner à l'église Saint-Othmar de Broc, où il emploie comme matériau de la dalle de cristal de Baccarat⁴¹. Dans la seconde moitié du XXe siècle, alors que le Groupe romand de Saint-Luc n'existe plus, Yoki a plusieurs fois l'occasion d'intervenir dans des églises où ses prédécesseurs ont officié, notamment à Semsales et Mézières.

Le corpus des années 1950 révèle également le nom du Valaisan Albert Chavaz, qui crée alors ses premiers vitraux après avoir collaboré avec Dumas au début des années 1940⁴². En 1957, il est mandaté à l'église Saint-Martin en Valais et à la même époque à Genève à celle du Petit-Lancy, construite par Armand Chapatte et André Bordigoni, où il réalise un chemin de croix en verre dans la technique du vitrail sans plomb mise au point par Cingria quelques années auparavant⁴³.

Le peintre et peintre-verrier bâlois Hans Stocker, grand nom de l'histoire de l'art du vitrail au XXe siècle⁴⁴ œuvre également en 1956 au baptistère du Petit-Lancy. Enfin, à Saint-Pierre de Fribourg, on retrouve deux artistes un peu à part dans ce corpus : le Fribourgeois Jules Schmid qui, sans être membre du Groupe de Saint-Luc, collabore de manière exceptionnelle à la décoration de la chapelle Sainte-Thérèse-de-Lisieux de l'église Saint-Pierre de Fribourg où il signe un vitrail en 1949⁴⁵; et le Toscan Gino Severini, figure majeure des avant-gardes futuristes et cubistes, qui réalise des verrières dans le chœur de cette même église et auquel on doit aussi le petit vitrail faisant pendant à celui de Stocker dans le baptistère du Petit-Lancy, ses uniques expériences dans ce domaine⁴⁶.

## Une multiplicité de profils

Quel que soit leur degré d'implication dans les arts du verre, ces personnalités présentent pour la plupart des profils artistiques d'une grande polyvalence. Maîtrisant plusieurs disciplines, des arts graphiques à la peinture de chevalet et aux arts décoratifs, elles les exploitent pour les commandes religieuses, civiles et privées qu'elles reçoivent ainsi que dans le cadre d'une production libre présentée lors d'expositions ou destinée à la vente. Cette polyvalence, qui s'explique avant tout par la nécessité pour les artistes de gagner leur vie, prend tout son sens dans le contexte du Groupe de Saint-Luc qui postule la revivification de l'art sacré par la collaboration d'artistes également actifs dans le monde de l'art « vivant ». Pour des théoriciens comme Cingria,
la spécialisation de l'artiste dans le domaine de l'art sacré constituerait en effet une erreur et un potentiel danger, puisqu'elle risquerait de l'enfermer dans une « manière chrétienne » froide et artificielle⁴⁷. Cette polyvalence représente évidemment aussi un atout, permettant de confier à un même artiste des créations artistiques variées selon différentes techniques, assurant la cohérence stylistique d'un ensemble.

On constate toutefois de grandes variations dans le rapport que ces figures entretiennent avec les arts du verre. Certains, comme Cingria, Chavaz, Monnier, Stocker et Yoki, se spécialisent dans le vitrail sans pour autant renoncer à la peinture de chevalet ni aux techniques monumentales comme la mosaïque ou la peinture murale. D'autres, tels que Faravel, Gaeng et Landry, ne réalisent des vitraux qu'occasionnellement, dans le cadre de commandes dont ils sont généralement responsables de la décoration d'ensemble. Chez d'autres enfin, la rencontre avec l'art du vitrail demeure exceptionnelle, comme Severini lorsqu'il travaille à Saint-Pierre de Fribourg ou Robert à Saint-Aubin-Sauges (Gorgier).

Poncet et Dunand présentent la particularité d'être à la fois peintres-verriers et maîtres-verriers. Dans le cas de Poncet, son implication dans le métier diminue à partir du début des années 1920 à la suite de l'échec de sa verrerie de Bossey-Veyrier, dans laquelle il espérait pouvoir produire lui-même son verre à vitrail, et le scandale lié à sa verrière des *Quatre Évangélistes* de la cathédrale de Lausanne en 1922⁴⁸. Il réalisera encore dès les années 1930 plusieurs cycles verriers en Suisse jusqu'à la fin de sa vie⁴⁹, parallèlement à sa carrière de peintre et de graveur. Contrairement à Dunand dont l'atelier de vitrail constitue son gagne-pain principal et qui reste très actif jusqu'à la fin de sa carrière, l'atelier de Poncet est principalement dévolu à sa propre création artistique. Il ne produira qu'occasionnellement des vitraux pour d'autres artistes, notamment Casimir Reymond avec lequel il travaille à l'église de Romainmôtier en 1938⁵⁰.

Enfin, comment ne pas terminer cette ouverture sur les profils des personnalités artistiques des arts du verre du Groupe de Saint-Luc sans évoquer les grandes absentes, les femmes ? Si plusieurs d'entre elles adhèrent au Groupe de Saint-Luc, que ce soit dans sa partie romande ou alémanique, à l'instar de Marguerite Naville, Marie-Gabrielle Berthier, Jacqueline Esseiva, Martha Flüeler-Haefeli, Anna-Marie Flüeler ou encore Regina Amstad, elles sont peu nombreuses à avoir investi le domaine du vitrail. En ce qui concerne la Suisse romande, Marguerite Naville s'y essaie en 1930 pour la chaîne Notre-Dame-de-Lorette de Cointrin, mais cette expérience est restée unique⁵¹. En 1948, la Vaudoise Alice Basset (1910-2003) réalise quant à elle six vitraux pour l'église Saint-Joseph de Genève, mais l'édifice ne figure pas parmi les trente-cinq sanctuaires du corpus étudié⁵². Les œuvres verrières récentes de la Valaisanne Isabelle Tabin-Darbellay à Saint-Martin en Valais⁵³ ont pu être intégrées à la présente étude en même temps que celles réalisées par Albert Chavaz dans les années 1950, ce qui contribue à combler quelque peu cette lacune.
Récapitulatif des œuvres étudiées

<table><thead><tr><td>Nom du bâtiment</td><td>Architecte</td><td>Date (œuvres verrières)</td><td>Artistes et ateliers</td><td>Œuvres</td></tr></thead><tbody><tr><td>Tavannes (BE), église du Christ-Roi</td><td>Adolphe Guyonnet</td><td>1930</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>5 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Attalens (FR), église Notre-Dame de l'Assomption</td><td rowspan="3">Fernand Dumas (rénovation)</td><td>1938</td><td>Alexandre Cingria et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1942</td><td>Gaston Thévoz et atelier A. Kirsch & Co</td><td>12 v</td></tr><tr><td>1942</td><td>Atelier A. Kirsch & Co</td><td>3 v</td></tr><tr><td rowspan="5">Broc (FR), chapelle Notre-Dame-des-Marches</td><td rowspan="5">Fernand Dumas (rénovation)</td><td>1944</td><td>Alexandre Cingria et atelier Herbert Fleckner</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1944-46?</td><td>Atelier Herbert Fleckner (?)</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1945</td><td>Gaston Faravel</td><td>14 psv</td></tr><tr><td>1945</td><td>Alexandre Cingria, Emilio Maria Beretta et atelier Herbert Fleckner</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1946</td><td>Emilio Maria Beretta et atelier Herbert Fleckner</td><td>2 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Broc (FR), église Saint-Othmar</td><td rowspan="3">Fernand Dumas (rénovation)</td><td>1936</td><td>Alexandre Cingria et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>3 v</td></tr><tr><td>1936</td><td>Atelier Kirsch & Fleckner</td><td>6 v</td></tr><tr><td>1958-1959</td><td>Yoki et atelier Herbert Fleckner</td><td>2 v et 10 dc</td></tr><tr><td rowspan="2">Bussy (FR), église Saint-Maurice</td><td rowspan="2">Fernand Dumas</td><td>1938</td><td>Willy Jordan et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>7 v (séries)</td></tr><tr><td>1938</td><td>Gaston Thévoz et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>1 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Châbles (FR), chapelle catholique</td><td rowspan="3">Albert Cuony</td><td>1945</td><td>Gaston Faravel</td><td>14 psv</td></tr><tr><td>1950</td><td>Yoki et atelier Herbert Fleckner</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1999</td><td>Yoki et atelier Michel Eltschinger</td><td>3 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Echarlens (FR), église Notre-Dame de l'Assomption</td><td rowspan="3">Fernand Dumas</td><td>1926</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>3 v</td></tr><tr><td>1926</td><td>Alexandre Cingria et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>12 v</td></tr><tr><td>1926</td><td>Henri Broillet et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>1 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Ependes (FR), église Saint-Etienne</td><td rowspan="3">Albert Cuony</td><td>1934-1935</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>14 v</td></tr><tr><td>1935</td><td>Atelier Chiara</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1935</td><td>Oskar Cattani et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>5 v</td></tr></tbody></table>

v = vitrail

psv = peinture sous verre

dv = dalle de verre

dc = dalle de cristal

mv/psv = mosaïque de verre avec parties peintes sous verre
<table><thead><tr><th>Nom du bâtiment</th><th>Architecte</th><th>Date (œuvres verrières)</th><th>Artistes et ateliers</th><th>Œuvres</th></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="5">Fribourg (FR), église Saint-Pierre</td><td rowspan="5">Fernand Dumas</td><td>1934</td><td>Henri Broillet et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1941-1945</td><td>Jean-Édouard de Castella et atelier A. Kirsch & Co</td><td>16 v</td></tr><tr><td>1949</td><td>Jules Schmid et atelier Herbert Fleckner</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1953</td><td>Oskar Cattani et atelier A. Kirsch & Co</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1954</td><td>Gino Severini et atelier A. Kirsch & Co</td><td>3 v</td></tr><tr><td rowspan="2">Fribourg (FR), Université Miséricorde, chapelle du Christ-Roi</td><td rowspan="2">Denis Honegger et Fernand Dumas</td><td>1942-1944</td><td>Alexandre Cingria</td><td>6 dv (parois)</td></tr><tr><td>1983</td><td>Yoki et atelier Michel Eltschinger</td><td>1 v</td></tr><tr><td rowspan="7">Mézières (FR), église Saint-Pierre-aux-Liens</td><td rowspan="7">Fernand Dumas</td><td>1939</td><td>Alexandre Cingria et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1939</td><td>Atelier Kirsch & Fleckner</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1940</td><td>Emilio Maria Beretta</td><td>1 psv</td></tr><tr><td>1943</td><td>Emilio Maria Beretta</td><td>14 psv</td></tr><tr><td>1969</td><td>Yoki et atelier Michel Eltschinger</td><td>1 dv</td></tr><tr><td>1979</td><td>Yoki et atelier Michel Eltschinger</td><td>38 v</td></tr><tr><td>1938</td><td>Paul Monnier</td><td>14 psv</td></tr><tr><td>1938-1939</td><td>Paul Landry et atelier Chiara</td><td>23 v</td></tr><tr><td rowspan="5">Orsonnens (FR), église Saints-Pierre-et-Paul</td><td rowspan="5">Fernand Dumas</td><td>1936/1939</td><td>Alexandre Cingria et atelier Jean Gaudin</td><td>5 dv</td></tr><tr><td>1936</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1936-1939</td><td>Willy Jordan et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>10 v</td></tr><tr><td>1939</td><td>Alexandre Cingria, Willy Jordan et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>9 v</td></tr><tr><td>1941</td><td>Gaston Thévoz et atelier A. Kirsch & Co</td><td>6 v</td></tr><tr><td>Romont (FR), chapelle du Pensionnat Saint-Charles</td><td>Fernand Dumas</td><td>1928-1929</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>11 v</td></tr><tr><td rowspan="5">Semsales (FR), église Saint-Nicolas</td><td rowspan="5">Fernand Dumas</td><td>1924-1925</td><td>Alexandre Cingria et atelier Eugène Dunand</td><td>6 v</td></tr><tr><td>1925</td><td>Jean-Édouard de Castella et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>6 v</td></tr><tr><td>1925-1926</td><td>Eugène Dunand</td><td>10 v</td></tr><tr><td>1973-1974</td><td>Yoki et atelier Herbert Fleckner</td><td>10 v</td></tr><tr><td>1933</td><td>Gaston Faravel et atelier Chiara</td><td>2 v</td></tr><tr><td rowspan="5">Siviriez (FR), église Saint-Sulpice</td><td rowspan="5">Fernand Dumas (rénovation)</td><td>1933</td><td>Atelier Chiara</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1936</td><td>Alexandre Cingria et atelier Kirsch & Fleckner</td><td>6 v</td></tr><tr><td>1947</td><td>Gaston Faravel, Théodore Strawinsky et atelier Herbert Fleckner</td><td>3 v</td></tr><tr><td>1947</td><td>Théodore Strawinsky et atelier Herbert Fleckner</td><td>5 v</td></tr></tbody></table>
<table><thead><tr><td>Nom du bâtiment</td><td>Architecte</td><td>Date (œuvres verrières)</td><td>Artistes et ateliers</td><td>Œuvres</td></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="2">Sorens (FR), église Saint-Michel</td><td rowspan="2">Fernand Dumas</td><td>1935</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>26 v</td></tr><tr><td>1935</td><td>Alexandre Cingria et atelier Jean Gaudin</td><td>7 dv</td></tr><tr><td rowspan="2">Carouge (GE), église Sainte-Croix</td><td rowspan="2">Adolphe Guyonnet</td><td>1924-1927</td><td>Alexandre Cingria et atelier Eugène Dunand</td><td>4 v</td></tr><tr><td>1927</td><td>Eugène Dunand</td><td>2 v</td></tr><tr><td rowspan="7">Cologny (GE), église Saint-Paul</td><td rowspan="7">Adolphe Guyonnet</td><td>1914-1915</td><td>Marcel Poncet</td><td>4 v</td></tr><tr><td>1916</td><td>Charles-Émile Brunner et atelier Marcel Poncet</td><td>3 v</td></tr><tr><td>1916</td><td>Alexandre Cingria et atelier Marcel Poncet</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1918-1922</td><td>Maurice Denis et atelier Marcel Poncet</td><td>15 v</td></tr><tr><td>1924</td><td>Marcel Poncet</td><td>3 v</td></tr><tr><td>1926</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>4 v</td></tr><tr><td>Genève (GE), Châtelaine, chapelle Sainte-Marie-du-Peuple</td><td>Jacques Vicari et Werner Francesco</td><td>1927</td><td>Alexandre Cingria, Emilio Maria Beretta et atelier inconnu</td><td>4 v</td></tr><tr><td rowspan="4">Petit-Lancy (GE), église du Christ-Roi</td><td rowspan="4">André Bordigoni et Armand Chapatte</td><td>1954</td><td>Eugène Dunand</td><td>21 v</td></tr><tr><td>1956</td><td>Hans Stocker et atelier inconnu</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1957</td><td>Gino Severini et atelier inconnu</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1957</td><td>Albert Chavaz et atelier Herbert Fleckner</td><td>14 v</td></tr><tr><td>Fontenais (JU), église Saints-Pierre-et-Paul</td><td>Fernand Dumas</td><td>1935</td><td>Albert Gaeng et atelier Chiara</td><td>22 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Colombier (NE), église Saint-Etienne</td><td rowspan="3">Fernand Dumas (rénovation)</td><td>1931</td><td>Gaston Faravel</td><td>14 psv (déposées)</td></tr><tr><td>1932</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>2 v</td></tr><tr><td>1983</td><td>Yoki et atelier Michel Eltschinger</td><td>1 v</td></tr><tr><td>Saint-Aubin-Sauges (Gorgier) (NE), chapelle Notre-Dame-des-Vignes</td><td>Fernand Dumas</td><td>1938</td><td>Théophile Robert et atelier inconnu</td><td>14 v</td></tr><tr><td>Travers (NE), église Saint-Joseph</td><td>Fernand Dumas</td><td>1939</td><td>Paul Landry et atelier Chiara</td><td>13 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Finhaut (VS), église Notre-Dame de l'Assomption</td><td rowspan="3">Fernand Dumas</td><td>1929</td><td>Eugène Dunand</td><td>9 v</td></tr><tr><td>1929</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>8 v</td></tr><tr><td>1929</td><td>Alexandre Cingria et atelier Eugène Dunand</td><td>7 v</td></tr><tr><td>Haute-Nendaz (VS), église Saint-Michel</td><td>Lucien Praz</td><td>1946</td><td>Paul Monnier et atelier Chiara</td><td>16 v</td></tr></tbody></table>
<table><thead><tr><td>Nom du bâtiment</td><td>Architecte</td><td>Date (œuvres verrières)</td><td>Artistes et ateliers</td><td>Œuvres</td></tr></thead><tbody><tr><td rowspan="2">Saint-Martin (VS), église Saint-Martin</td><td rowspan="2">Denis Honegger et Fernand Dumas</td><td>1957</td><td>Albert Chavaz et atelier Herbert Fleckner</td><td>2 v</td></tr><tr><td>2021</td><td>Isabelle Tabin et atelier Michel Eltschinger</td><td>8 v</td></tr><tr><td rowspan="4">Saint-Maurice (VS), chapelle de l'Hôtellerie Franciscaine</td><td rowspan="4">Fernand Dumas</td><td>1932 et 1940</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>11 v (retravaillés en 1940)</td></tr><tr><td>1940</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>15 v</td></tr><tr><td>1940</td><td>Atelier Chiara</td><td>3 v</td></tr><tr><td>1972</td><td>Roberto (Fra)</td><td>1 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Aubonne (VD), chapelle Notre-Dame</td><td rowspan="3">François de Reynold et Albert Cingria</td><td>1915</td><td>Marcel Poncet</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1941</td><td>Atelier Chiara</td><td>3 v (séries)</td></tr><tr><td>1941</td><td>Emilio Maria Beretta et atelier Chiara</td><td>6 v</td></tr><tr><td rowspan="3">La Sarraz (VD), église catholique</td><td rowspan="3">Fernand Dumas</td><td>1931</td><td>Gaston Faravel et atelier Chiara</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1932</td><td>Gaston Faravel</td><td>1 psv (autel)</td></tr><tr><td>1944</td><td>Gaston Faravel et atelier Chiara (?)</td><td>12 v</td></tr><tr><td rowspan="3">Lausanne (VD), église Notre-Dame de l'Assomption</td><td rowspan="3">Fernand Dumas (rénovation)</td><td>1933</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>9 v</td></tr><tr><td>1941</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1952</td><td>Paul Monnier et atelier Chiara</td><td>1 v</td></tr><tr><td rowspan="2">Lutry (VD), église Saint-Martin</td><td rowspan="2">Fernand Dumas</td><td>1930</td><td>Alexandre Cingria et atelier Chiara</td><td>15 v</td></tr><tr><td>1930</td><td>Alexandre Cingria</td><td>1 mv/psv</td></tr><tr><td rowspan="3">Villars-le-Terroir (VD), église Saint-Nicolas</td><td rowspan="3">Fernand Dumas (rénovation)</td><td>1938-1939</td><td>Gaston Thévoz et atelier A. Kirsch & Co</td><td>5 v</td></tr><tr><td>1938-1939</td><td>Gaston Faravel et atelier inconnu</td><td>1 v</td></tr><tr><td>1949</td><td>Paul Monnier et atelier Chiara</td><td>10 v</td></tr></tbody></table>
1 Voir en particulier: Gamboni/Morand 1985, pp. 75-86; Morand 1986, pp. 82-91; Service des biens culturels 1995; Rudaz 1998; Wolańska 2016.

2 Cette thèse (Noverraz 2024) a été publiée en même temps que le présent ouvrage, offrant ainsi aux personnes intéressées par le sujet la possibilité d'encore mieux connaître le Groupe de Saint-Luc.

3 Le Service des Biens culturels dénombre pas moins de 61 églises et chapelles construites ou rénovées par un architecte du Groupe de Saint-Luc et décorées par des artistes qui lui sont liés sur le territoire romand entre 1920 et 1945. Service des Biens culturels 1995, pp. 54-56.

4 La section alémanique de la Société Saint-Luc a compté plusieurs grands artistes du vitrail, notamment les peintres-verriers Max Brunner, Albin Schweri, Leo Steck, Hans Stocker et August Wanner. Brentini 1982 et https://lukasgesellschaft.ch

5 L'inventaire des vitraux du projet Saint-Luc est consultable à l'adresse : https://www.vitrosearch.ch/fr/search?inventory=GSL

6 Pour plus d'informations sur le Groupe de Saint-Luc, son histoire et son fonctionnement, voir Noverraz 2024 (ouvrage basé sur la thèse de doctorat de l'autrice).

7 AEG, Registre du Commerce L, répertoire 2 (1902-1923), Mi B 813 u (1ère séquence), paragraphe 850, volume 30, folio 152.

8 Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice 1920.

9 Cingria 1917.

10 Poiatti 2001.

11 Poiatti 2008 et Sauterel 2008b.

12 Von Roda 1995.

13 Cingria/De Traz 1924.

14 Ausstellung christlicher Kunst [...] 1924.

15 Societas Sancti Lucae, « Statuts », 5 décembre 1924, StALU, PA 378/1.

16 Parmi ces manifestations, citons notamment la IIIe Exposition internationale des arts décoratifs de Monza, qui a lieu du 31 mai au 16 octobre 1927, ainsi que la 2e Exposition nationale d'art appliqué organisée à Genève en 1931. IIIe Exposition internationale des arts décoratifs [...] 1927; Exposition nationale d'art appliqué [...] 1931.

17 Noverraz 2022, pp. 64-72.

18 Torche-Julmy 1995.

19 Bilan publié par la Semaine catholique le 4 mai 1940 à l'occasion des 20 ans d'épiscopat de Marius Besson. Cité par : Rudaz 1998, p. 14.

20 Lauper 1995.

21 Andrey 1995.

22 Voir: Greff 1995; Saint-Martin 2014.

23 Brentini 1982 et https://lukasgesellschaft.ch

24 Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice 1920.

25 Ce terme employé par Patrick Rudaz rend compte de la complexité du phénomène, de la difficulté à en appréhender les contours et d'en définir précisément la « géographie sociale ». Rudaz 1995, p. 6.

26 Voir en annexe les biographies succinctes de ces artistes.

27 Gamboni 1994; Poiatti 2001; Poiatti 2008; Sauterel 2008a.

28 Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice 1920.

29 Voir le chapitre 3.

30 Arnaud/Pajor 2008.

31 Rudaz 2008a.

32 Praz rejoint le Groupe romand de Saint-Luc en 1934. Groupe romand de Saint-Luc : Liste des membres du 25 XII 1934. Archives de l'État de Lucerne, Suisse, fonds PA 378/14.

33 Robert se convertit au catholicisme en 1940. Groupe de Saint-Luc et Saint-Maurice 1920.

34 Cingria/Bouvier 1937 et Amstutz-Peduto 2016.

35 Zingg 1947.

36 Tel est notamment le cas de l'église Saint-Pierre de Fribourg, dont les vitraux de la nef, du chœur et des chapelles latérales ne sont posés qu'entre 1941 et 1954, ou encore de l'église d'Attalens, dont la nef ne reçoit de nouvelles verrières, créées par Thévoz, qu'en 1942.
37 Il s'agit de quatre vitraux s'inspirant de cartes de géographie anciennes, qui sont déposés et replacés à l'église Sainte-Marie-du-Peuple de Châtelaine en 1977. Voir à ce sujet pp. 90-92 du présent ouvrage.

38 Voir pp. 165-167.

39 Sur Strawinsky, voir notamment Zermatten 1990 et Gillot-Visinand/Fornaro-Artho 2006.

40 Clerc 2021 et Baud 2001.

41 Voir pp. 135-136.

42 Thurre 1985 et Morand 1994.

43 Voir pp. 137-141.

44 Christ et al. 1956; Schweizerische St. Lukasgesellschaft 1956.

45 Paroissien de Saint-Pierre, Schmid fait partie des quelques artistes locaux ayant obtenu une partie de la décoration de l'église, sorte de lot de consolation pour les artistes fribourgeois, fâchés que le mandat principal ait été attribué à un étranger, Gino Severini. Rudaz, 2008.

46 D'Ayala Valva/Noverraz 2022, Kapsopoulos 2008, Rudaz 2008b et Garrone 1994.

47 Cingria, 1933, pp. 311 et 312.

48 Kaiser 2020 et Donche-Gay 1994.

49 Reymond, 1992.

50 Caray (et al.) 2010, pp. 258-261.

51 https://www.vitrosearch.ch/fr/objects/2214614

52 Voir les notices consacrées à ces vitraux sur la base de données vitrosearch à l'adresse https://www.vitrosearch.ch/fr/search?q=fulltext:Basset. L'église Saint-Joseph de Genève n'a pas été retenue dans le corpus étudié car elle ne répond pas aux critères choisis (construction ou rénovation importante par un architecte membre du Groupe de Saint-Luc).

53 Voir pp. 170-172.
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