Force est de constater que le propos tenu par Groensteen a gagné en nuances depuis la parution d'Un objet culturel non identifié. Le ton alarmiste qui caractérisait ce dernier a fait place à un discours plus analytique et objectif. Subsistent tout de même certains partis pris et jugements de valeur contre la bande dessinée de grande diffusion, lorsque l'auteur dénonce la présence en librairie de «livres qui n'apportent rien mais qui encombrent les rayons et gonflent les catalogues» (p. 14), par exemple, et qu'il s'interroge sur la pertinence «de faire passer des œuvres de série, très quelconques, "en mode Pléiade"» (p. 23), c'est-à-dire de les rééditer sous forme d'intégrales annotées. Ces énoncés détonent du reste de l'ouvrage, mais ne gâchent en rien la justesse et la pertinence de l'état des lieux qui y est dressé. La bande dessinée au tournant s'avère donc une synthèse importante des connaissances «sur les évolutions de la production éditoriale et sur quelques enjeux présentant une dimension symbolique forte» (p. 8) dans le monde de la bande dessinée française.

PHILIPPE RIOUX
Université de Sherbrooke

David Martens, Jean-Pierre Montier, Anne Reverseau, dir., *L'Écrivain vu par la photographie: formes, usages, enjeux*, Rennes: Presses Universitaires de Rennes, collection «La Licorne», 2017, 299 p., ill. N & B et couleurs, couv. ill., 32 € (relié) ISBN 978-2-7535-5215-9

Paru en 2017, *L'Écrivain vu par la photographie* résulte d'un colloque organisé durant l'été 2014 par les directeurs de l'ouvrage: David Martens, Jean-Pierre Montier et Anne Reverseau. Issu d'une réflexion menée par de multiples intervenants réunis au Centre Culturel International de Cerisy, ce livre est touffu, profus, à telle enseigne que ses directeurs soulignent eux-mêmes en conclusion la difficulté à en synthétiser les pistes (p. 275). Les initiateurs du colloque signent également l'introduction et un texte de cadrage théorique, auxquels succèdent vingt-quatre contributions dues à la plume de vingt-six chercheurs. À travers des études de cas embrassant le temps long de l'histoire de la photographie, l'ambition de l'ouvrage est de dégager les formes, les usages et les enjeux de la représentation photographique de l'écrivain, dont la production, la diffusion et la réception auraient participé aux mutations poétiques, socioculturelles ou encore économiques du fait littéraire en régime médiatique.
Dès lors, *L'Écrivain vu par la photographie* s'inscrit dans une lignée qui — des travaux de Jauss sur la réception de l'œuvre littéraire (1979) à ceux de Montandon sur les dispositifs iconotextuels (1990), en passant par les recherches de Genette sur les seuils et les relations dont est tissée la littérature (1987 et 1982) — disqualifie le caractère « hors sol » de cette dernière (p. 15) pour souligner plutôt l'action collective dont elle est le produit comme la diversité des sources auxquelles elle s'abreuve, non seulement littéraires, ni même uniquement textuelles, mais également iconographiques. Cette généalogie témoigne également d'une attention accrue à la physicalité des objets dans lesquels se cristallise la littérarité, développée sur fond d'histoire et d'anthropologie de la culture matérielle.

Dans ce contexte théorique, les travaux académiques traitant des liens de la littérature et de la photographie se sont multipliés à partir des années 1980. Toutefois, dans l'espace francophone, ce courant a pris une ampleur notable depuis le début des années 2000, à la faveur de processus entamés de longue date, en particulier ceux liés à l'institutionnalisation et à la patrimonialisation de la photographie, qui ont contribué à en légitimer l'étude à l'orée du xxe siècle. Les travaux menés par les directeurs de l'ouvrage ont d'ailleurs participé à asseoir l'existence de ce domaine de recherche, à l'intersection de l'histoire de la photographie, des images et de la littérature. Procédant d'un « décentrement » des études littéraires (p. 6, 8), ce positionnement semble relever — à la lecture des remerciements, de l'introduction, du texte de cadrage théorique et de la conclusion<fnref n="1" /> — d'un enjeu disciplinaire, et plus largement politique, se signalant notamment par une attention portée à la culture populaire (« la photographie ») et à ses effets sur la culture légitime (« la littérature ») (p. 6, 8, 16, 275).

Parmi les travaux consacrés à la photolittérature, l'ouvrage se distingue alors par plusieurs partis pris qui en fondent l'originalité. D'abord, il se focalise sur les conditions de création, d'usage et de circulation des représentations photographiques de l'écrivain, qui avaient été jusqu'à présent « l'un des aspects les moins explorés [des] relations [entre photographie et littérature]» (p. 8). En outre, ces représentations ne sont pas limitées à l'enveloppe charnelle de l'auteur, mais incluent également, et par exemple, ses lieux de vie. Ainsi, Marie-Clémence Régnier concentre son analyse sur les reportages photographiques

<footnote n="1">¹ L'introduction et la conclusion de l'ouvrage ont été publiées dans l'Atelier de théorie littéraire, disponible en ligne : David Martens, Jean-Pierre Montier et Anne Reverseau, « La photo de l'auteur », Fabula, la recherche en littérature, 2017, http://www.fabula.org/atelier.php?Photo_de_l%27auteur.</footnote>
consacrés aux demeures d'exil de Victor Hugo (p. 229-236). Par ailleurs,
les images étudiées sont abordées sous l'angle de leur matérialité, qui
conditionnent notamment leurs usages. Cette approche aboutit à
dégager certains des processus de sérialisation par lesquels des icônes
sont constituées, qui entretiennent un lien discursif avec le corps de
l'œuvre littéraire (voir par exemple Anne-Cécile Guilbard, analysant
les portraits de Beckett, p. 161-169). Enfin, à hauteur de l'ouvrage, cette
attention portée à la matérialité des images se manifeste dans le soin
attaché au choix, à la mise en page et à l'impression des photographies
commentées, certaines — pour lesquelles la couleur est un élément
sémiotique important et justement étudié (Martina Stemberger, p.
79-89) — étant reproduites en quadrichromie.

Classées en cinq sections thématiques menant du rapport conflic-
tuel de l'écrivain à ses représentations photographiques jusqu'à leurs
usages dans le cadre de sa patrimonialisation, les analyses visent ainsi
à circonscrire les changements qui ont touché les conceptions de
l'acte d'écrire et de lire, du texte littéraire ou encore de l'auctorialité,
au cours de la période contemporaine. Par là, elles cherchent à
dégager certaines des spécificités qui fondent le statut socioculturel
de l'écrivain aujourd'hui. Réciproquement, elles tâchent de mieux
cerner les particularités du medium photographique, en s'appuyant
sur le cas de la figuration de l'écrivain.

Or, à la lecture de l'ouvrage, il n'est pas certain que l'on comprenne
en quoi, comment et pourquoi l'écrivain est — ou est devenu — une
figure singulière, par rapport, par exemple, aux artistes et aux savants,
c'est-à-dire aux travailleurs intellectuels. Notons en outre que, s'il
y a «derrière “l'écrivain vu par la photographie”» «une multitude
d'écrivains» (p. 275), ceux traités dans cet ouvrage sont largement
francophones — et même français —, plutôt très blancs et souvent
masculins (Honoré de Balzac, Roland Barthes, Charles Baudelaire,
André Breton, Édouard Levé, André Gide et, bien sûr, Victor Hugo).
Parallèlement, les spécificités supposées de la photographie dans le
champ des images ne nous apparaissent pas clairement, en particulier
parce que — à l'instar de la singularité de l'auteur littéraire dans le
domaine de la création — des caractéristiques telles que l'indicialité
sont souvent posées comme une donnée, les déterminants économiques,
sociaux, idéologiques et culturels de cet attribut étant rarement discutés,
à l'exception de la brillante contribution d'Érika Wicky (p. 181-187).

Dans la perception de ce double phénomène, il en va peut-être
d'un tropisme littéraire, exacerbé par notre propre ancrage en histoire
de la photographie. En effet, les images analysées sont produites au
confluent de désirs, d'intentions, de renoncements et de compromis,
formulés et effectués par les instances à la croisée desquelles s'élabore
la littérature médiatisée par la photographie — écrivains, éditeurs,
médias, lecteurs, mais aussi photographes, inventeurs et industriels.
Elles appellent donc une analyse interdisciplinaire. Cependant, les
auteurs de l'ouvrage émanent pour la plupart des études littéraires.
Ce biais est toutefois tempéré par la multiplicité des angles d'analyse
(sémiologique, iconologique, sociologique ou encore historique),
mais aussi parce que quelques contributeurs sont également, ou
uniquement, historiens de l'art ou sociologues. Malgré cela, le recours
aux historiens et aux théoriciens de la photographie, des médias et
de l'édition aurait pu être plus développé afin de mieux cerner les
contours et les enjeux d'un objet multifacette.

De ce fait, ces remarques n'invalident en rien la richesse des
questionnements initiaux, non plus que certains résultats présentés dans
ces actes. Plus encore, elles convergent avec les réflexions auxquelles
se livrent les directeurs de l'ouvrage qui, en conclusion, soulignent
«la force de frappe théorique» d'un objet d'étude nécessitant le
dialogue de chercheurs dont les domaines d'expertise s'ignorent
encore le plus souvent (p. 275). Elles invitent ainsi à pousser plus loin
ce positionnement, en s'interrogeant par exemple sur les conditions
et les effets de la médiatisation de l'intellectuel et de son travail par
l'image. Susceptible de préciser les spécificités de la figure de l'écrivain,
de la littérature et du medium photographique — si tant est qu'elles
existent —, un tel chantier nécessiterait toutefois d'appliquer une
interdisciplinarité qui, à l'heure où la numérisation des sources accroît
considérablement le nombre de données à traiter, ne peut qu'être fondée
sur la mutualisation des compétences et la collégialité.

LAURELINE MEIZEL

Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

*Dictionnaire des intellectuel.les au Québec*, Yvan Lamonde, Marie-Andrée Bergeron, Michel Lacroix et Jonathan Livernois, dir., Montréal : Les Presses de l'Université de Montréal, 2017. 345 p.; 49,95 $ (broché). ISBN 978-2-7606-3704-1

Entre Hamlet et la nécessité

Faisant suite à leur (trop) brève histoire *Les intellectuel.les au Québec*
(Del Busso Éditeur, 2015), le quatuor formé d'Yvan Lamonde, de