Quanto alla presenza di Posidonio, da ciò conseguirà una maggiore propensione degli studiosi a riconoscere in Seneca una sorta di monismo (cf. Graver) oppure di dualismo di provenienza platonica (cf. Setaioli) nell'analisi e nel trattamento delle passioni.

La terza sezione affronta quattro tematiche trasversali: la possibile lettura 'politica' del *de ira* (E. Malaspina); la bestialità e l'espressione umana dell'ira (F.R. Berno); il tema delle prepassioni nel suo contesto più ampio (T. Tieleman); le passioni e la tragedia (C. Torre).

La quarta sezione allarga lo sguardo al problema della collera e dell'>*àκρασία*<u>ι</u> nel mondo antico. Nel caso di Platone (O. Renaut), di Aristotele (D. Konstan), di Filodemo ed Epicuro (E. Spinelli e F. Verde), di Cicerone (M. Graver), di Plutarco (V. Laurand), di Galeno (J. Giovacchini), di Lattanzio (S. Van der Meeren).

Nelle sue conclusioni, infine, Malaspina sottolinea che i vari collaboratori, al di là delle differenti posizioni, sembrano concordare su alcuni punti:

1. il trattato senecano, pur non essendo completamente coeren-
te, possiede una sua unità;

2. è stato composto in epoca anteriore all'esilio, già nel 41 d.C., e ciò può giustificare i problemi teorici non risolti che vi affiorano;

3. molto probabilmente le citazioni senecane sono di seconda mano e di esse il filosofo, seguendo la sua formazione di retore, si serve nel modo a lui più confacente;

4. le προπάθειαι sono trattate in modo tecnico e ciò lascia sup-
porre la loro funzione già nella teoria psicologica della Stoa
antica;

5. la categoria del *proficiens*, fondamentale nel Seneca dell'epistolario, appare ancora assente nel *de ira*.

Quanto al risultato raggiunto da queste «lectures plurielles»: si tratta di un lavoro che colma un sorprendente ritardo nell'indagine intorno alla psicologia di Seneca. Ci è ora chiaro, nel dettaglio, quale sia il percorso che il filosofo è andato sviluppando rispetto a un progetto che è filosofico, psicologico e - insieme - profilattico/terapeutico. Il *de ira* va collocato infatti proprio nel momento in cui il brillante retore intuisce che l'approfondimento filosofico-teorico si fa urgente e che ciò gli consentirà di immaginare un progetto paideutico valido non solo per il proprio agosto allievo (per il quale stava predisponendo la serie di tragedie di intenzione apotropaica) ma anche per i futuri allievi dei quali Lucilio sarà il rappresentante.

La collaborazione non 'programmaticamente' univoca dei sedi-
ci studiosi che hanno lavorato a questo volume (accurato anche dal
punto di vista editoriale) è risultata vantaggiosa e ci consegna una
proposta interpretativa sicuramente affidabile.
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Anton Bierl (Hrsg.)
Sappho, Lieder. Herausgegeben
und übersetzt sowie mit
Anmerkungen und Nachwort
versehen von Anton Bierl

Luca Bettarini

Sapienza Università di Roma, Italia

**Recensione di** Bierl, A. (Hrsg.) (2020). *Sappho, Lieder, Herausgegeben und übersetzt sowie mit Anmerkungen und Nachwort versehen von Anton Bierl*. Ditzingen: Reclam, 448 pp. Reclams Universal Bibliothek.

L'inizio del nuovo millennio è stato, come noto, particolarmente benevolo con Saffo: la pubblicazione, tra il 2004 e il 2014, di nuovi, cospi-cui testimoni papiracei ha infatti permesso non solo di accrescere il *corpus* dei carmi della poetessa, ma anche di ampliare sensibilmen-te la conoscenza di un discreto numero di frammenti che, pur ri-ma-nendo tali, risultano oggi maggiormente apprezzabili nella loro con-sistenza testuale. Si è iniziato nel 2004 con la pubblicazione di P.Köln XI 429, la cosiddetta 'Nuova Saffo', un'antologia di carmi - non so-lo saffici - legati apparentemente dai temi del canto, della morte e del *Fortleben* e trascritti peraltro in uno stadio di tradizione prece-dente l'edizione alessandrina della poetessa (il papiro si data infatti al più tardi all'inizio del terzo secolo a.C.), circostanza che costitui-sce un motivo ulteriore di interesse. In particolare, nella parte saffi-ca, il papiro di Colonia ha consentito una lettura completa del fr. 58 V., già parzialmente tràdito da P.Oxy 1787 e noto oggi come 'carme

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Edizioni
Ca' Foscari

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2021-12-20

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© 2021 | ©® Creative Commons Attribution 4.0 International Public License

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**Citation** Bettarini, L. (2021). Review of Sappho, Lieder, Herausgegeben und übersetzt sowie mit Anmerkungen und Nachwort versehen von Anton Bierl, by Bierl, A. (Hrsg.). *Lexis*, 39 (n.s.), 2, 551-556.
della vecchiaia', e ha restituito la parte finale, invero poco leggibile,
di un carme totalmente sconosciuto, comunemente definito 'carme
dell'aldilà'. È stata poi la volta, nel 2014, di altri due papiri, il P.GC
inv. 105 (appartenente cioè alla Green Collection di Oklahoma City),
recante porzioni più o meno consistenti di frammenti già noti (in par-
ticolare i frr. 5, 9, 15-18 V.) e resti minimi di carmi finora ignoti, e il
cosiddetto P. Sappho Obbink - denominato ormai in ambito scientifi-
co come papiro della 'Nuovissima Saffo' - che ha restituito altri due
nuovi componimenti della poetessa, il primo (il 'carme dei fratelli')
leggibile in buona parte, il secondo (il 'carme di Cipride') solo par-
zialmente: in realtà i fogli dei due papiri provengono da uno stesso
rotolo, ma sono stati separati in vista della loro commercializzazio-
ne. Ovviamente, come sempre in questi casi, le nuove acquisizioni
hanno posto molte nuove questioni interpretative che sono ben lun-
gi dall'essere risolte (valga come unico esempio la questione dell'e-
stensione del 'carme della vecchiaia', che nel papiro di Colonia non
è seguito dagli stessi versi recati dal vecchio testimone ossirinchi-
ta), ma hanno avuto anche l'innegabile merito di rinnovare l'interes-
se verso la poetessa di Lesbo.

È in questo quadro che si inserisce questa nuova, pregevole edizio-
ne (con traduzione e commento) curata da Anton Bierl, le cui caratte-
ristiche rispecchiano pienamente le finalità della prestigiosa colloca-
zione editoriale: i tascabili della Biblioteca Universale Reclam infatti
intendono offrire un'informazione ampia e aggiornata, non destina-
ta però di necessità allo specialista del settore, ma anche al lettore
comune che sappia in questo caso avvalersi, per un giusto approccio
al testo antico, delle imprescindibili note di commento; in queste ul-
time Bierl mette a frutto non solo i suoi numerosi studi saffici dell'ul-
timo ventennio, ma anche la bibliografia critica più recente (seletti-
vamente citata, come è ovvio attendersi per un'edizione con queste
caratteristiche), con chiarezza espositiva e rigoroso metodo di anali-
si, sì da consentire anche a chi sia totalmente digiuno di poesia eoli-
ca di addentrarsi nell'universo di Saffo. Ugualmente prezioso risulta
il «Nachwort» che, come abitualmente nella collana, assolve alla fun-
zione di vera e propria introduzione, affrontando tutte le questioni di
fondo della Sapphische Frage, a cominciare dal complesso problema
della ricezione della poetessa già nell'antichità fino alla sua moderna
rilettura quale icona di liberazione sessuale e politica per i movimen-
ti femministi e transgender; particolarmente utile appare l'inquadra-
mento di Saffo nel suo tempo e quindi nella turbolenta società di Le-
sbo tra settimo e sesto secolo a.C., nonché nel più ampio quadro della
fase aurale della letteratura greca, a metà strada quindi tra l'uso del-
la scrittura per la composizione e le pratiche performative di pubbli-
cazione del testo. Sono certamente tutti aspetti che suonano familia-
ri agli 'addetti ai lavori', ma che opportunamente Bierl sottolinea per
mettere in guardia da inadeguate letture modernizzanti della poesia
saffica, tendenti cioè a interpretare i versi della poetessa come espres-
sione di un lirismo del tutto personale anziché vissuto con il gruppo
e per il gruppo delle giovani donne della sua cerchia, quindi con evi-
dente finalità educativa e in modo del tutto analogo alle dinamiche
di gruppo dei simposi maschili, ben illustrate dalla coeva produzio-
ne poetica del conterraneo Alceo. Questa prospettiva 'comunitaria'
della lirica di Saffo è ulteriormente dimostrata dall'ormai riconosciu-
ta dimensione anche corale della sua produzione – ben messa in luce
dal curatore -, una dimensione che induce conseguentemente a sup-
porre una pluralità di occasioni performative e quindi di pubblici: in-
fatti, al di là della cerchia delle ragazze, si possono oggi lecitamen-
te presumere come destinatari di almeno parte dei carmi i membri
della famiglia o i rappresentanti del clan di appartenenza o ancora
la comunità cittadina e persino l'ampia rappresentanza della popola-
zione di Lesbo che si riuniva annualmente in occasione della festività
religiosa celebrata nel santuario di Messon. E da ciò non può che di-
scendere il riconoscimento di una prospettiva anche sociale e finan-
che politica della poesia saffica, confermata oggi anche dal 'carme
dei fratelli', con il quale la poetessa sembra voler prendere in mano
le redini della famiglia in un momento di difficoltà, e potrebbe voler-
lo fare proprio di fronte alla comunità cittadina.

Queste nuove prospettive sono frutto di quell'approccio al testo
antico che Bierl definisce giustamente pragmatico (si veda l'impor-
tante seppur breve *excursus* sulla *Lyrikforschung* alle pp. 400-2 del
«Nachwort»), inaugurato in Italia da Bruno Gentili negli anni Sessan-
ta del secolo scorso e fatto proprio in seguito, tra gli altri, da Claude
Calame e Wolfgang Rösler. Attenzione massima quindi al pubblico cui
era destinato il testo, all'occasione e al luogo della sua esecuzione,
alle modalità della sua performance, alla funzione dei suoi contenuti
poetici e musicali: sono queste le linee guida dell'approccio pragma-
tico, cui va aggiunta - come giustamente Bierl fa più volte nel corso
del suo commento - l'attenzione per il riuso del testo, pratica centra-
le in una società culturalmente tradizionale come quella della Grecia
antica. È in funzione del riuso che, ad esempio, possono giustificarsi
la celebre raffigurazione di Saffo e Alceo, l'una di fronte all'altro, sul
vaso agrigentino del Pittore di Brygos (München Antikensammlung
2416, 480-70 a.C.), e le testimonianze antiche di versi che i due poeti
si sarebbero scambiati (a riguardo si veda in particolare il commento
al problematico fr. 137, senza dimenticare la celebre allocuzione al-
la poetessa del fr. 384 V. di Alceo): non sappiamo infatti se mai ebbe-
ro realmente modo di incontrarsi, ma non si può non concordare con
Bierl quando afferma che è più che probabile che i versi di Saffo, non
privi di connotazioni etiche e quasi filosofiche, abbiano conosciuto
da subito una rapida diffusione (e quindi un riuso) al di fuori del con-
testo originale di destinazione, magari proprio nei simposi maschili
a cui Alceo prendeva parte con le sue composizioni.
Alcune scelte del curatore nel proporre i testi risultano indubbiamente innovative: ad esempio, pur rispettando sostanzialmente la numerazione e l'ordine dei frammenti della tradizionale edizione Voigt dei poeti eolici, Bierl deroga a questo principio nel proporre la sequenza dei carmi tràditi nel nuovo P.GC inv. 105 secondo l'ordine del testimone. Ne deriva che i frr. 5 e 9 e i nuovi carmi dei fratelli e di Cipride si trovano stampati dopo i frr. 18 e 18a, così da replicare, sia pure in minima parte, l'edizione alessandrina di Saffo, che è ovviamente quella seguita nel papiro (al contrario di P.Köln XI 429, come rilevato in precedenza): il risultato è innegabilmente suggestivo, perché consente al lettore di apprezzare, almeno per questa breve sezione, i criteri editoriali adottati dai grammatici alessandrini, che organizzarono la produzione della poetessa in base al metro e in particolare il primo libro (quello cui appartengono tutti i carmi vergati su P.GC inv. 105, composti in strofe saffiche) anche secondo ordine alfabetico (seguito però non sempre in modo conseguente) e contenuto, cioè alternando canti riguardanti la famiglia e canti incentrati sulla tematica amorosa. Più ardita appare la scelta di pubblicare alcune *combinationes*, termine con cui Bierl designa le proposte di 'assemblaggio' di più frammenti avanzate in anni recenti da alcuni studiosi (mi riferisco all'accostamento dei frr. 68a, 70 e 75a, su cui vedi pp. 96 s., nonché all'unione di frr. 86, 67a, 60, 65, 66c, per i quali si vedano invece le pp. 116-21): in questi casi infatti si determina, da un lato, una singolare duplicazione dei frammenti (proposti e commentati uno ad uno ma ovviamente anche nel *collage*, dove assumono inevitabilmente una valenza diversa), dall'altro si presenta una riconstruzione altamente ipotetica (lo riconosce *in primis* lo stesso Bierl, è bene ricordarlo), che rischia dunque di essere fuorviante rispetto al testo originario. Sorprendente infine e, almeno a parer mio, poco condivisibile, è la scelta di pubblicare il frammento numerato come 58e, vale a dire il carme sicuramente non saffico tràdito dal papiro di Colonia: lo studio di questo testo infatti può illuminare sui criteri adottati nel redigere l'antologia offerta dal testimone, ma nulla può dire sulla poesia di Saffo e dunque in un'edizione dei testi della poetessa è presenza inattesa.

Il commento ai testi si sviluppa in conformità con i criteri enucleati nel «Nachwort»: di ogni carme/frammento viene indicata la fonte e si tenta di individuarne in prima istanza l'originario contesto di esecuzione e destinazione, ricorrendo talvolta anche alle più plausibili integrazioni, le quali sono però riportate non direttamente nel testo greco ma, con opportuna prudenza, in note a piè di pagina della traduzione tedesca (che di queste integrazioni tiene conto per offrire un testo più ampiamente leggibile). Trova invece comprensibilmente meno spazio, nell'ottica di coinvolgere anche il lettore non specialista, l'analisi dei problemi più strettamente filologici, quindi quelli linguistici, testuali e metrici (ma essenziali e pratici ragguaglia
gli su lingua e metro si trovano, rispettivamente, nel «Nachwort» e nel «Metrischer Überblick» che precede il commento), a meno che non siano assolutamente rilevanti per la comprensione del passo in questione. Sono inoltre costantemente e utilmente richiamati i passi di altri poeti antichi (talora anche di prosatori) ai quali i versi safici volta a volta considerati si riannodano, sia come tangibile testimonianza della fortuna della poetessa, all'interno quindi dei testi dei tanti autori di età successiva che fecero tesoro della sua poesia, sia all'indietro nel tempo, cioè in rapporto al modello omerico che Saffo tenne ben presente, a riprova di quanto profondamente ancora ta nella tradizione letteraria sia la sua produzione, ben lungi dall'ormai inveterata convinzione di Edgar Lobel di una Saffo 'vernacolare', strettamente legata nella lingua, nella dizione e anche nell'immaginario poetico alla sola realtà di Lesbo. In sostanza, si deve al curatore un commento ad ampio spettro e metodologicamente rigoroso, in cui anche lo specialista può trovare una pronta informazione, aggiornata secondo i più recenti indirizzi di ricerca sulla poetessa. Tra questi vale forse la pena segnalarne uno che Bierl fa proprio ma che sarebbe forse stato opportuno presentare con maggiore cautela al lettore. Mi riferisco all'interpretazione escatologica della poesia di Saffo, che è stata prospettata da parte della critica all'indomani della scoperta del 'carme dell'aldilà' nel papiro di Colonia: è infatti certo che in questo purtroppo molto frammentario carme (o almeno nella parte finale che ci è giunta) la poetessa proponesse un confronto tra la condizione sulla terra e quella dell'aldilà, ma è altrettanto vero che non siamo in alcun modo in grado di definire in che termini lo facesse, se cioè lamentandosi della vacuità della vita oltremondana, alla maniera degli eroi omerici incontrati da Odisseo nella sua discesa agli Inferi (Odissea XI). o al contrario affermando la sua fiducia in una esistenza felice dopo la morte, che è appunto la linea esegetica accreditata da Bierl (vedi p. 285, nel commento al carme, e p. 413 s., nel «Nachwort»): in realtà il rapporto stretto con le Muse, più volte rivendicato dalla poetessa, è senz'altro garanzia, come già in Omero, di κλέος ἄφθιτον (si veda in particolare il fr. 65), ma questa consapevolezza del valore della propria poesia e quindi della fama futura non implica di necessità un'aspettativa di vita felice nell'oltretomba, né sembra indicarla *e contrario* il celebre fr. 55, uno di quelli 'giambici', diretto contro una donna destinata, secondo la poetessa, all'insignificanza anche nell'Ade. Ma questa riserva nulla toglie al pregio di questa edizione, certamente destinata a costituire un punto di riferimento degli studi saffici negli anni a venire.
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Andrea Balbo

*Auctores Latini Pedemontani: un'antologia degli scrittori in lingua latina in Piemonte fra Ottocento e Novecento | Luigi Luciano: poesia ed erudizione latina tra Ottocento e Novecento*

Guido Milanese

Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia e Milano, Italia

**Recensione di** Balbo, A. (2019). *Auctores Latini Pedemontani: un'antologia degli scrittori in lingua latina in Piemonte fra Ottocento e Novecento*. Alessandria: Edizioni dell'Orso, 159 pp. | Balbo, A. (2019). *Luigi Luciano: poesia ed erudizione latina tra Ottocento e Novecento*. Traduzioni degli Elegidia a cura di Dante Salmé; con la revisione di Andrea Balbo; con un capitolo a cura di Beatrice Bersani. Alessandria: Edizioni dell'Orso, 73 pp.

Continuando un campo di ricerca attivo ormai da diversi anni, il Balbo pubblica due volumi che contribuiscono efficacemente alla conoscenza della storia della cultura classica in Italia, e segnatamente in Piemonte, tra Ottocento e Novecento.<fnref n="1" /> Il primo volume è dedicato

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Edizioni
Ca' Foscari

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2021-12-20

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**Citation** Milanese, G. (2021). *Review of *Auctores Latini Pedemontani: un'antologia degli scrittori in lingua latina in Piemonte fra Ottocento e Novecento*, by Balbo, A. *Lexis*, 39 (n.s.), 2, 557-562.

<footnote n="1">1. Tra i vari contributi (elencati dal Balbo a p. X nota 5) occorrerà ricordare almeno Balbo, A.; Romani, S. (a cura di) (2014), *Piemonte antico: l'antichità classica, le élites, la società fra Ottocento e Novecento*, Alessandria: Edizioni dell'Orso. Culture antiche. Studi e testi 27, (cf. anche la recensione di G. Milanese su *Lexis*, 34, 2016, pp. 484-9). Molto significativo anche il profilo di Umberto Boella, noto tuttora per la sua traduzione delle *Lettere a Lucilio*: cf. Balbo, A. (2010), «Tra scuola e università: storia di un classicista, Umberto Boella», *Bollettino della Società Storica Pinerolese*, 2(27), pp. 141-53.</footnote>
to alla memoria di Roberta Piastri, prematuramente scomparsa nel
2015, che aveva pubblicato un manoscritto inedito di Giovanni Fal-
della, il *De redemptione Italica*.<fnref n="2" /> L'introduzione di Balbo dichiara
la natura «corale» del volume, che rivela il coinvolgimento di mol-
ti giovani studenti e collaboratori (p. XI). Il capitolo «Il neolatino in
europa e in Piemonte» propone un quadro generale sulle vicende
del latino in epoca moderna; di particolare interesse la storia dei
certamina di latino (pp. 8-12). Segue (pp. 15-24) l'illustrazione del-
la produzione latina in Piemonte. Emergono personalità minori ma
di un certo interesse, quali Jacopo Bonacossa, professore di Pine-
rolo che nel 1834 dedica un epigramma in occasione dell'arrivo del
nuovo vescovo (poi arcivescovo di Genova), Andrea Charvaz: Balbo
sottolinea la discreta abilità compositiva di questo docente locale.
Altri autori sono molto più conosciuti, come Carlo Boucheron, mae-
stro di Tommaso Vallauri, che certamente fu la figura più significa-
tiva dell'epoca, anche per la sua lunga vita (1805-1892), e Giovanni
Battista Gandino (1827-1905), professore a Bologna per molti anni,
autore di manuali scolastici di composizione latina che restarono in
uso fino agli anni Cinquanta del Novecento. Del Vallauri Balbo ri-
porta un'epigrafe in memoria del suo collega, di poco più anziano,
Francesco Lanteri: è interessante osservare come anche all'inter-
no di un testo d'occasione il Vallauri lasci trasparire la sua ostilità
al 'metodo tedesco' che corrompe la gioventù studiosa (ne subalpi-
na iuventus, recentiorum doctrinarum portentis illecta, ab optimis
exemplaribus recederet: p. 20). Allievo del Vallauri fu Eugenio Ga-
rizio, professore al liceo Cavour; al Faldella si è già fatto cenno. A
Luigi Luciano il Balbo dedica l'altro volumetto (si veda qui appres-
so), mentre Ettore Stampini (1855-1930) è tuttora ricordato per non
trascurabili contributi, in particolare catulliani e lucreziani. Più vi-
cino a noi Guido Angelino (1911-2008), che molti, soprattutto in Li-
guria e in Piemonte, hanno apprezzato come efficace divulgatore ol-
tre che come solidi latinista; Angelo Merlatti (1937) e Dante Salmé
(1943) sono gli ultimi autori di questa rassegna di latinisti subalpi-
ni. Ha ben ragione Balbo a sottolineare come la collocazione scola-
stica di gran parte di questi autori ne spieghi le caratteristiche (il
Faldella è l'eccezione): in un'epoca in cui il numero delle università
era ancora molto ridotto, e pochi, rispetto a oggi, gli studenti uni-
versitari, il ruolo culturale e il prestigio del professore di liceo e del
preside era molto più significativo, nell'indirizzare la cultura gene-
rale, di quanto non sia oggi.

<footnote n="2">2 Faldella, G. (2011). *De redemptione Italica*. A cura di R. Piastri. 2 voll. Vercelli: Edizioni Mercurio. La Piastri aveva anche collaborato con un articolo sul Faldella («“Latinità subalpina”: profili di latinisti, accademici e dilettanti, nell’opera di Giovanni Faldella») in Balbo Romani 2004, 159-84.</footnote>
Il cuore del volume è costituito dall'antologia commentata del-
le opere di questi autori (pp. 25-148). I vari componimenti sono illu-
strati con notizie storiche e, quando disponibili, biografiche relative
all'autore: i testi sono editi in latino, tradotti in italiano e corredati
di un commento; di tutti questi commenti va complessivamente loda-
ta la cura con cui si riconoscono le memorie di poesia latina, di solito
classica, degli autori, che compongono spesso in maniera 'tassellare',
a modo quasi di centone, accostando blocchi verbali a loro familia-
ri anche, certamente, per il loro quotidiano impegno di docenti. Tra
i vari testi alcuni sono degni di particolare attenzione; il già citato
Andrea Charvaz è fatto oggetto di due componimenti in latino per il
suo ingresso in diocesi a Pinerolo, dopo un anno e mezzo di vacanza
della sede episcopale in seguito a trasferimento ad Annecy di mons.
Pierre-Joseph Rey. Balbo sottolinea (p. 41) che la poesia d'insedia-
mento episcopale rappresenta un piccolo genere letterario; nel caso
di Pinerolo, diocesi in buona parte abitata da Valdesi, penso che sia
corretta l'ipotesi di Balbo che ravvisa allusioni alla forte presenza
anticattolica locale. L'altro genere importante è costituito dalle com-
posizioni dedicate alle opere tecniche; ad esempio i testi di Giuseppe
Giacoletti (studiati da Beatrice Bersani e Luca Ballerini: pp. 48 ss.)
sulle macchine a vapore. È interessante notare come nelle edizioni
dell'epoca del *Rituale Romanum* (ad es. quella di Ratisbona 1904) si-
ano presenti la *Benedictio Telegraphi* oppure la *Benedictio viæ fer-
reæ et curruum*: sarebbe interessante studiare il lessico soprattut-
to delle orazioni di neocomposizione per confrontarlo con quello di
queste opere poetiche.

Al Faldella sono dedicate le pp. 62-80; abilissimo il Faldella nell'in-
tarsiare nomi moderni latinizzati con strutture classiche. Lascia
qualche dubbio il latino del Faldella laddove si riferisce a un antena-
to della madre del Mazzini come *verus aedituus*: che cosa significa
«vero sacrestano»? Faldella stesso spiega il sostantivo, ma l'aggetti-
vo è un po' strano; credo abbia ragione Balbo che mi suggerisce, *per
litteras*, che si tratti di una punta ironica del Faldella; nel caso, si po-
trebbe tradurre «un sacrestano fatto e finito». L'espressione *in altam
carcerem Savonae* (forse errore di stampa per *altum*?) è intesa co-
me 'alto carcere'; mi parrebbe più probabile che si tratti del 'profon-
do carcere', un'immagine comune anche nell'iconografia del patrio-
ta perseguitato dal governo oppressivo. Alle pp. 81-142 Erika Grasso
pubblica i testi ad avviso di chi scrive più interessanti di tutto il vo-
lume, quelli di Ettore Stampini. La lunga attività universitaria dello
Stampini (professore a Messina dal 1893 al 1897, ivi rettore per due
anni, poi successore di Vallauri a Torino) è in buona parte rispecchia-
ta nei testi qui riportati; le poesie dedicate ad amici e colleghi sono
assai numerose e restituiscono l'immagine di un accademico comple-
to, capace di rapporti che s'intuiscono come non solo professionali ma
anche umani. Quasi sempre scorrevole il latino di questi testi, che
mostra un uso davvero naturale della lingua che Stampini insegna-
va: colpisce per esempio il titolo della «Gazzetta del Popolo», gior-
nale torinese pubblicato fino al 1983, che diventa *Populi acta diurna*
(p. 94), o i calendari «posti in lotteria» latinizzati in *fastorum libelli
sorte vendendi*; ma è soprattutto la fluidità compositiva (molto spes-
so, come giustamente rilevato nell'eccellente commento, memore di
espressioni catulliane) ciò che colpisce il lettore. La raccolta si chiu-
de con alcuni testi di Guido Angelino, che si formò all'Università di
Genova, insegnò in Liguria fino al 1971 quando, sessantenne, ritornò
al natio Piemonte come preside. Luca Ballerini, curatore della sezio-
ne, riporta un testo in prosa del 1975, *Tabu*, che descrive un tragico
episodio di cronaca di quegli anni. Scorrevole, pur nella drammatici-
tà della narrazione, la prosa di Angelino; la scrittura, libera dall'or-
ganizzazione ritmica di gran parte dei testi riportati in questa anto-
logia, appare molto naturale alla lettura, e non stupisce che proprio
negli ultimissimi anni di vita il più che novantenne professore, culto-
re dell'uso vivo della lingua latina, s'impegnasse nella redazione di
un corso di latino basato sul 'metodo natura' (*Iter novum*. Occimia-
no: Edizioni San Valerio, 2007).

Il libro si chiude con una bibliografia e sitografia; si segnala in
particolare l'utilità delle indicazioni accurate di siti web ai quali fa-
re ricorso per ritrovare la documentazione completa di molti dei te-
sti qui illustrati.

Il secondo volume del quale si vuole qui dar notizia è monografi-
co, dedicato a Luigi Luciano (1864-1927), che fu professore a Pinero-
lo dal 1888-89 al 1923. Personaggio tutt'altro che banalmente asce-
tico, il Luciano: dai cenni biografici del Balbo emerge uno studente
piuttosto pigro, un insegnante, poi, spesso deluso dal suo lavoro, e
insieme un brav'uomo amante della compagnia, delle buone tratto-
rie e soprattutto delle buone cantine. Le tragedie di quegli anni non
lo lasciarono immune; perse un figlio nella guerra del 1915-1918 e un
altro figlio restò mutilato. Pubblicò diversi scritti sia in italiano sia
in piemontese; ma la sua memoria è affidata al *Nuovissimo vocabo-
lario fraseologico italiano-latino*, pubblicato nel 1924. Beatrice Ber-
sani (pp. 7-12) studia accuratamente la genesi e le caratteristiche di
quest'opera, che trovò nuova vita nel 1962 grazie alla revisione del
giovane Alfonso Traina e venne ripubblicata con il titolo Vocabolario
italiano-latino dall'editore Pàtron. Traina modificò la struttura dell'o-
pera, comprendendo la componente fraseologica all'interno dei sin-
goli lemmi: il revisore soppresse i lemmi «consistenti in intere frasi,
che era non felice novità del Luciano» (p. vi dell'edizione 1962), in-
serendoli sotto la voce principale. Traina rese più omogeneo il lessi-
co, evitando così che il testo latino prodotto utilizzando il vocabola-
rio potesse risultare una mistura poco controllata di latino di varie
epoche. Dato l'orizzonte storico del volume di Balbo è interessante
notare come anche l'altro dizionario italiano-latino in uso per alcuni
decenni nelle scuole italiane, quello di Oreste Badellino (1896-1975), pubblicato nel 1961, sia frutto delle scuole piemontesi; il Badellino fu infatti professore al D'Azeglio di Torino (p. 12 nota 18).

Il testo degli *Elegidia*, nella traduzione di Dante Santé riveduta dal Balbo, costituisce il centro del volume. Precede il testo una breve introduzione (pp. 13-15) che in parte riassume il contenuto dell'altro testo del quale si è data qui sopra notizia. Il volumetto del Luciano venne pubblicato nel 1917 a San Marino (edizioni Reffi e Della Balda) e in seconda edizione, con alcuni mutamenti, nel 1918 a Pinerolo presso al tipografia Pittavino. Il volumetto deve avere avuto scarsa circolazione: un controllo su (giugno 2021) individua infatti solo due copie: la biblioteca Camillo Alliaudi di Pinerolo risulta possedere ambedue le edizioni, mentre la Biblioteca di Stato della Repubblica di San Marino possiede solo quella del 1917; se non ho visto male, l'unica segnalazione dell'opera apparve sulla *Rivista di filologia e d'istruzione classica* (45, 1917, p. 536, senza recensione). Balbo (p. 17 nota 29) pensa a una pubblicazione destinata a «circolazione familiare o all'interno di ristretti gruppi di amici»; la *Rivista* era all'epoca diretta da Ettore Stampini, e non è inverosimile che il cattedratico torinese abbia ricevuto un omaggio dal professore di Pinerolo.

L'edizione di Balbo riproduce il testo del 1918, indicando in apparato le modifiche rispetto all'edizione dell'anno precedente. La traduzione rende agevole la lettura del testo originale. Non si tratta certamente di grande poesia (molto più personali le composizioni dello Stampini), ma una certa vena ironica, spesso autoironica, che a tratti richiama un qualche sapore gozzaniano, rendono questi testi, complessivamente gracili, degni di riemergere dall'oblio, almeno come documenti di storia culturale. Il commento di Balbo mette bene in luce la composita natura di questi carmi, nei quali alle memorie letterarie si aggiunge di frequente la suggestione contemporanea.

Vorrei indicare qualche ulteriore possibile tassello compositivo oltre ai molti già segnalati dal Balbo (il mio debito è ovviamente a *Musisque Deoque*).<fnref n="3" /> *La Damnatio ad pueros* (p. 20) descrive con rimpianto la scelta di dedicarsi all'insegnamento, dovuta alla mancanza di alternative praticabili; il ricorrente *poteram* (4 occorrenze) suona a martello, in posizione metrica stabile, la voce della delusione (*pōtěrām*: 2 brevi del 3° metro, lunga del 4°); è probabile memoria ritmica ovidiana (es. met. 13.248 1et *iam* | 2pro-mis|3sā *pōtě*|4rām cum *laude* *reuerti* e anche il verso finale (*ergo damnatus tempus in omne fui*) è ovidiano (es. *Pont*. 4.5.40: *se fore mancipii tempus in omne tui*). Mi lascia un po' perplesso la traduzione «così la mia libertà fu portata dai libri» (v. 22) per *libera sic libris munera lata mea*: anche accettando l'agile 'libertà', forse 'fu consegnata ai libri'? Il secondo com-

<footnote n="3">3 http://mizar.unive.it/mqdq/public/index.</footnote>
ponimento, ancora di argomento scolastico, è dedicato alla critica
contro gli studenti svogliati e disattenti. Brutta gente, questi studen-
ti: gente aspernata laborem - che è Tacito ann. 1.16 (luxum et otium
cupere, disciplinam et laborem aspernari); e ancora memoria ritmi-
co-semantica da Ovidio o da Marziale (forse 'e' da Marziale) sembra
la seconda metà del seguente pentametro (carmina nostra fuge: ad
es. Ovid. ars 3.792 carmina nostra fidem; Mart. epigr. 8.3.8 carmina
nostra feret). A riprova della memoria tendenzialmente omogeneiz-
zante del Luciano varrà il v. 15, il cui finale, dulce refrigerium, è un
ovvio ricordo del Veni Sancte Spiritus, la sequenza, probabilmente
di Stephen Langton, cantata il giorno di Pentecoste.

Queste composizioni 'scolastiche' sono forse le più felici del Lu-
ciano, appunto per il tono malinconico e insieme autoironico, di de-
lusione verso la propria vita; in altri testi, come la descrizione del-
la caccia (Aucupium, pp. 30-5) la tecnica della sospensione all'inizio
del verso (es. v. 51: *Alarum fremitus...*) sembra pascoliana (es.: «Allo-
ra...»; «Un punto...», da Allora in Myricae; ma è tratto frequentissi-
mo nel Pascoli). La stessa modalità compositiva diventa sistematica
nell'ultimo testo della raccolta, l'elegia in memoria del genero Um-
berto Pocapaglia, morto in guerra nel 1915; il tentativo del Luciano
è coraggioso, ma il risultato è almeno discutibile (una sorta di ma-
nierismo pascolianeggiante). Non mi convince la traduzione «mise-
rabile corpo» (jacuit miserabile corpus, v. 37): sarebbe meglio «quel
povero corpo». L'impegnativa elegia Recentissima quaeque, sulle in-
venzioni del tempo, mescola parole moderne, utilizzate come pre-
stiti e non come calchi, alla struttura latina, con risultati piuttosto
bizzarri; ma il finale è di nuovo fedelissimo a strutture semantiche
e soprattutto ritmico-fonetiche classiche: et pereat bellum! pereant
crudelia tela | et dulcis redeat Pax onerata bonis, ove l'insistenza sul
verbo (pereat/pereant) non può non ricordare Tibull. 2.5.105 (pace
tua pereant arcus pereantque sagittae; la posizione ritmica è la stes-
sa di Prop. eleg. 1.6.12 A pereat, si quis lentus amare potest e altre
volte in Ovidio). Sempre a livello di metrica verbale, pax in questa
posizione nel pentametro è frequente in tutto il latino da Properzio
sino alla poesia cristiana (es. Ovid. Pont. 1.2.16 tamquam cum patria
pax sit adempta mihi).

Due volumi certamente utili, insomma, per ricostruire quel tes-
suto connettivo apparentemente minore che in realtà costituisce la
base necessaria per comprendere seriamente la storia della cultu-
ra: di epoche, per fortuna molto ben documentate da testimonianze
e pubblicazioni, che l'impegno di Balbo e dei suoi studenti e collabo-
ratori ha avuto il merito di ricomporre in quadri complessivi di ap-
prezzabile efficacia.
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Rivista semestrale

Dipartimento di Studi Umanistici
e Dipartimento di Filosofia e Beni
Culturali
Università Ca' Foscari Venezia

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Università
Ca'Foscari
Venezia