de ces annexes. Certaines listes auraient dû faire l'objet de graphiques, et vice-versa. Enfin, l'annexe VIII, une « Chronologie sélective sur la littérature et l'immigration au Québec, 1808-2002 » sera certainement utile, bien qu'elle pût l'être davantage. Telle quelle, elle répète un peu trop le contenu du dictionnaire en présentant les arrivées d'auteurs et leurs publications, alors qu'elle laisse en plan d'autres questions, notamment celle des prix littéraires et autres formes de reconnaissance. Une note infrapaginale de l'introduction souligne qu'en 1996, la conférence de Monique LaRue, « L'arpenteur et le navigateur » (publiée chez Fides en 1996), a suscité un important débat sur la littérature migrante au Québec : « On peut considérer cette date comme un moment charnière dans l'histoire littéraire du Québec, en ce sens qu'un débat jusque-là latent a éclaté et a contribué à changer à jamais le discours critique sur la littérature migrante » (p. 5). Comment se fait-il que ce débat ne soit pas relevé dans la chronologie ?

En introduction, l'auteur reconnaît que seule une partie des données recueillies sur les auteurs émigrés ont pu être publiées. Les quelques lacunes soulevées ici ne doivent pas occulter l'apport indéniable de cet outil de référence. Il va sans dire que le *Dictionnaire des écrivains émigrés* donne pignon sur rue à des écrivains trop longtemps marginalisés. Avec cette publication, Daniel Chartier établit un corpus désormais incontournable. Non seulement ouvre-t-il la voie à de nouvelles analyses, mais il oblige à une réinterprétation de l'histoire littéraire traditionnelle à la lumière de ces données inédites.

MARIE-PIER LUNEAU

*Université de Sherbrooke*

Aurélien Boivin, dir. *Dictionnaire des œuvres littéraires du Québec*, t. VII : 1981-1985, Montréal, Éditions Fides, 2003, 1229 p., 79,95 $.
ISBN 2-7621-2424-7.

La parution d'un nouveau tome du *Dictionnaire des œuvres littéraires du Québec* (DOLQ) constitue toujours un événement, ne serait-ce que par l'ampleur de l'ouvrage et par son utilité pour quiconque s'intéresse, de près ou de loin, à la production littéraire québécoise. Ce septième tome ne fait pas exception. Couvrant la période 1981-1985, il recense plus de 1200 œuvres et présente 800 articles rédigés par quelque 350 collaborateurs. Pour le bénéfice de la recherche, une
bibliographie de plus de 6000 titres comprenant les œuvres littéraires, les ouvrages de références et les études à consulter se trouve à la fin de volume, ainsi qu'une liste des collaborateurs et un index onomastique.

Comme dans les six premiers tomes, une introduction générale présente le contenu du *DOLQ*. D'emblée, on ne peut que déplorer l'absence d'une mise en contexte socio-politique qui du moins dans tous les autres tomes, le panorama général de l'activité littéraire. Ici, le lecteur est projeté sans aucune mise en perspective dans la section « Roman ». On y apprend d'abord que plusieurs auteurs reconnus – Anne Hébert, Michel Tremblay, Jacques Poulin, Jacques Godbout, Victor Lévy-Beaulieu, Gérard Bessette, Roger Fournier, Claude Jasmin, Madeleine Ferron, etc. – continuent de publier et que des articles leur sont évidemment consacrés. L'arrivée de nouveaux écrivains, tels Robert Lalonde, Chrystine Brouillette, Dany Laferrière, Madeleine Monette, retient davantage l'attention pour leur apport majeur, sensible encore aujourd'hui, à l'univers du roman québécois. Pour la première fois, une section est consacrée à des auteurs néo-québécois : Naïm Kattan, Régine Robin, Émile Ollivier, etc.

Pour la période 1981-1985, une caractéristique bien particulière se dégage qui concerne la dimension des romans. En effet, lorsqu'on détaille la production, il saute au yeux que les auteurs se sont lancés dans des histoires de longue haleine. De nombreux romans comptent plusieurs centaines de pages ; c'est le cas entre autres du *Matou* (583 p.) d'Yves Beauchemin, des *Filles de Caleb* (528 p.) et du *Cri de l'oie blanche* (790 p.) d'Arlette Cousture, des *Lilas fleurissent à Varsovie* (400 p.) d'Alice Parizeau, d'Au nom du père et du fils (626 p.) et du *Sorcier* (563 p.) de Francine Ouellette, ainsi que de deux tomes des *Chroniques du Plateau Mont-Royal* de Michel Tremblay qui font plus de 300 pages. Les fresques sociales, les sagas familiales et historiques, propices aux romans-fleuves, sont particulièrement appréciées du public lecteur. Tous les ingrédients sont donc réunis au début des années 1980 – œuvres volumineuses, histoires à rebondissements, grands tirages, etc. – pour favoriser l'apparition du best-seller typiquement québécois. Le monde de l'édition a franchi les frontières du cercle restreint pour produire de la littérature de grande consommation et atteindre ainsi un vaste public. Les preuves ont été faites, autant dans la facture que dans la diffusion des livres, que l'édition québécoise a réussi à percer le marché du best-seller.
Du côté de la poésie, on remarque les nombreux recueils rétrospectifs qui visent la consécration de poètes dont l'œuvre n'a souvent que quelques années, tels *Préliminaires. Textes 1965-1970*, de Jean-Yves Collette ou encore *D'après-nous. Choix de poèmes (1968-1983)*, de Luc A. Bégin. L'équipe du *DOLQ* souligne que dorénavant, on « consacre plus facilement les auteurs qui accèdent au « panthéon » de la poésie québécoise grâce au volume de leur production et à l'importance relative qu'ils occupent dans le champ » (p. xxxi). Les thèmes changent sensiblement depuis la fin des années 1970, mais on constate surtout la fin du formalisme. Les auteurs optent pour une poésie plus réaliste qui traite de l'identité individuelle plutôt que collective, de la quête métaphysique et aussi des angoisses relatives à la fin de siècle dont ils ont de plus en plus conscience.

À l'inverse, le théâtre délaisse les préoccupations socio-politiques réalistes de la décennie précédente et se transforme en une dramaturgie à la forme désarticulée, influencée en cela par le post-modernisme naissant. Normand Chaurette, René-Daniel Dubois et Michel-Marc Bouchard, trois auteurs-phares du début des années 1980, produisent des pièces qui « rendent compte d'une réalité subjective soumise aux effets déformants des fantasmes, adoptent un recul parodique, décloisonnent les genres désormais métissés, élargissent le bassin thématique, intègrent les éléments de la narrativité, interrogent les frontières fluctuantes de la réalité et de la fiction » (p. xxxvii).

L'introduction du *DOLQ* se termine sur la section « L'essai et la prose d'idées ». D'entrée de jeu, on comprend que la définition de l'essai n'est pas chose facile : « Bien malin celui qui se risquerait à en définir sans danger les contours, parfois incertains, parfois presque similaires » (p. xli). Pourtant, malgré la difficulté de saisir la forme, les rubriques concernant les différents sujets de l'essai sont fort bien classées et expliquées, allant de la « Pratique du littéraire » aux « Axes thématiques » en passant par les « Ouvrages d'histoire », « La politique » et « Les pratiques médiatiques ».

L'introduction se termine aussi abruptement qu'elle avait commencé. Nulle conclusion ne rappelle les grands enjeux sociaux, politiques et culturels de la période. Il s'agit là d'une grande lacune pour un texte de présentation qui ne se situe pas lui-même, ni ses lecteurs par le fait-même, dans le contexte historique qui est le sien. Autre réserve : l'utilisation de la langue de bois. Plusieurs phrases qui se veulent des synthèses d'idées sonnent creux et embrouillent le lecteur plus qu'elles ne clarifient le propos : « Il y a là une volonté très nette de récupération tous azimus [sic] qui abolit définitivement
toute apparence de conflit et aplanit les diverses poétiques pour les rendre convergentes » (p. xxxii) ou encore « L'hétérogénéité des projets étonne par leur diversité car ce qui semblait jadis en conflit recouvre une complémentarité et une légitimité jusque-là contestée » (p. xxxii). Certains passages, comme la conclusion de la section « Romans », sont des calques presque parfaits des mêmes sections du tome VI, comme s'il fallait, par souci de continuité, dire la même chose dans les mêmes mots. Finalement, quelques généralités telles « les œuvres narratives parues entre 1981 et 1985 témoignent de la richesse de l'imaginaire des auteurs qui continuent, par leur écriture qui s'est affermie, à franchir les frontières du Québec » (p. xxxi) parsèment le texte sans rien ajouter à la compréhension des sujets traités. Il est certain que cette introduction n'a pas l'envergure des textes de présentation des tomes précédents.

Si l'introduction laisse le lecteur sur sa faim, les choses s'améliorent par la suite. Un tableau reproduit sur sept pages présente une chronologie des événements historiques qui ont jalonné la période. Viennent ensuite les articles du dictionnaire. Le lecteur y retrouve avec bonheur une structure de rédaction récurrente qui assure l'uniformisation de textes provenant de nombreux collaborateurs et qui fournit un aperçu de l'œuvre littéraire analysée. Si elle n'est pas déjà parue dans un article ou dans un tome précédent, une notice biographique présente d'abord l'auteur. Puis, vient une description ou un résumé de l'œuvre auxquels se greffent des éléments d'analyse qui ont pour objectif de bien situer l'œuvre et de lui donner une certaine profondeur. Les méthodes d'analyse varient sensiblement ici, selon les compétences et la provenance des collaborateurs. Certains articles opteront pour une approche psychanalytique, d'autres thématique ou symbolique. En guise de conclusion, on retrouve une étude de la réception critique, plus ou moins élaborée selon les cas. Quand une œuvre fait l'objet d'un grand battage médiatique, comme *Le Matou* d'Yves Beauchemin, l'étude de la réception critique prend plus d'envergure et le rédacteur de l'article, Gilles Dorion en l'occurrence, va jusqu'à séparer l'analyse en deux catégories : les réactions « à chaud » d'une part et les études approfondies d'autre part. La bibliographie ciblée qui suit chaque article est d'une importance capitale puisqu'elle ouvre des pistes et qu'elle permet l'approfondissement de la recherche.

À travers les 800 articles concernant les œuvres, s'insèrent deux articles thématiques, soit « Cinéma. Le texte dramatique : la scène du film » et « La littérature de jeunesse ». Ces textes traitent en
quelques pages chacun de problématiques littéraires bien particulières, intéressantes soit, mais qui cadrent mal avec l'uniformité des articles consacrés aux œuvres. Par ailleurs, on peut s'interroger sur les motifs à la base de cet ajout, alors que plusieurs questions d'ordre plus général aurait demandées à être traitées de la même façon. L'inclusion d'articles thématiques, qui par leur trop petit nombre, deux sur 800, nuit en définitive à l'uniformité de l'ouvrage.

Malgré une introduction un peu lourde et difficile à suivre, et quelques choix éditoriaux contestables, il faut reconnaître l'importance d'un ouvrage de référence comme le *DOLQ*. L'entreprise devient titanesque avec les années, étant donné le nombre toujours croissant de publications. Le mérite de l'équipe du *DOLQ* et des collaborateurs n'en est que plus grand. L'intérêt des chercheurs, des professeurs, des lecteurs et des étudiants à détailler, à observer et, parfois aussi, à critiquer un nouveau tome du *DOLQ* témoigne de la pertinence et surtout de l'utilité d'une telle publication pour les études littéraires.

ÉLISE SALAÜN

*Université de Sherbrooke*

Michael O'Driscoll and Jason Dewinetz. *A Bibliography of the Black Sparrow Press Archive, Bruce Peel Special Collections Library, University of Alberta*. [Edmonton]: University of Alberta Libraries, 2002. xii, 332 pp.; $35.00 (paperback). ISBN 1 55195 172 X.

Avant-garde poetry in the United States during the twentieth century was deeply fortunate to be championed by a series of supportive publishers willing to risk their capital and their reputations on cutting-edge work. James Laughlin was the first of these, and if he did not exactly discover Ezra Pound, William Carlos Williams and other modernist poets, he certainly helped to keep their work in print and to make it widely available through his New Directions imprint. In the 1950s, Jonathan Williams did some of the same service for the next generation (Charles Olson, Ronald Johnson, and others) through his Jargon Society. Even more than Laughlin, Williams put a highly personal stamp on his list by bringing out the work of poets like Mina Loy (a first-generation modernist who had slipped below the cultural radar) and Lorine Niedecker, among many others – poets who wrote wonderful, sometimes eccentric poems that deserved an