# Être régisseur au Musée Condé de Chantilly en 2021

Sabine Jardon

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Sabine Jardon. Être régisseur au Musée Condé de Chantilly en 2021. Sciences de l'Homme et Société. 2021. dumas-04956545

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UNIVERSITÉ DE PICARDIE – JULES VERNE

Sabine JARDON

ÊTRE RÉGISSEUR AU MUSÉE CONDÉ
DE CHANTILLY EN 2021

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Mémoire de stage présenté en vue de l'obtention du
Master 2 *Histoire de l'art* parcours *Régie des œuvres et des expositions*
Sous la direction de monsieur le professeur Simon TEXIER
et de monsieur le conservateur Mathieu DELDICQUE

Année universitaire 2020-2021
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# Sommaire

## Remerciements

## Introduction

3

I. La riche histoire du domaine de Chantilly : un château classé Monument Historique, écrin des collections du Musée Condé, récemment devenu Musée de France 4

1) Le domaine de Chantilly

4

2) Un château-musée devenu Musée de France

18

3) La gestion du domaine de Chantilly et ses services

25

II. Être régisseur au Musée Condé en 2021, année marquée par la pandémie 28

1) Les activités de la régie des expositions mises à mal par la pandémie

28

2) La polyvalence du poste de régisseur à Chantilly : un atout pour la collection

36

3) Des projets ralentis par de multiples tâches quotidiennes

49

III. Les nouvelles réserves externalisées et mutualisées du Musée Condé : un projet ambitieux et bénéfique pour les collections 69

1) Des réserves typiques des châteaux-musées mais peu adaptées à la conservation des collections

70

2) De nouvelles réserves souhaitées aux normes en matière de conservation préventive

73

3) Un projet ambitieux mais difficile à mettre en œuvre

78

## Conclusion

85

## Annexe I

88

## Annexe II

104

## Annexe III

108

## Annexe IV

114

## Bibliographie

118
Remerciements

En préambule, je souhaite adresser mes remerciements les plus sincères aux personnes
qui m'ont accordé un peu de leur précieux temps et qui ont contribué à l'élaboration de ce
mémoire.

Mes meilleurs remerciements s'adressent tout d'abord à monsieur le professeur Simon
TEXIER et monsieur le conservateur Mathieu DELDICQUE pour m'avoir permis de réaliser
ce stage.

Je tiens particulièrement à remercier madame Anne-Claire SAUVAGE, assistante de conservation au Musée Condé, qui m'a encadrée durant toute la durée du stage, m'a accordé sa confiance et a su me confier de nombreuses missions en totale autonomie.

Je remercie également madame le conservateur général Nicole GARNIER pour m'avoir
apporté de précieux conseils grâce à sa longue expérience.

J'adresse enfin mes plus sincères remerciements à Catherine, Colette, François, Fabien,
Marielle et Michel pour leur soutien et leurs relectures tout au long de la réalisation de ce
mémoire.
Introduction

« Une de nos plus belles prérogatives de prince et d'homme riche est de pouvoir encourager les arts » dit le duc d'Aumale qui tâche tout au long de sa vie de réunir dans son Château de Chantilly les plus beaux chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art grâce à son immense fortune s'élevant à plusieurs dizaines de millions de francs. « Ne serait-ce pas une bonne fortune de posséder aujourd'hui la maison du connétable de Montmorency telle qu'elle existait de son temps ? Voilà ce que j'ai voulu faire à Chantilly ». Henri d'Orléans, fils du roi Louis-Philippe, consacre sa vie à retrouver le faste du domaine connu du temps des Montmorency puis sous les princes de Condé. Il tente de redonner tout son éclat au château qu'il reconstruit, modernise, transforme à la fois en appartements confortables et en musée pour y présenter et conserver son immense collection. Le duc d'Aumale issu de la famille royale connait plusieurs phases d'exil qui le poussent à léguer sa collection à l'Institut de France qu'il considère apte à respecter son patrimoine, à le préserver et à le transmettre au public. Le Musée Condé est ainsi né. Devenu Musée de France en 2020, le musée poursuit l'œuvre du duc d'Aumale en procédant à l'enrichissement de ses collections, à leur conservation et à leur présentation au public. Ces activités sont assurées par l'équipe de conservation notamment composée d'une assistante de conservation qui mène de front de nombreuses missions aussi bien en régie des collections qu'en régie des expositions. Mais quelles sont réellement les activités du régisseur du Musée Condé en cette année 2021 marquée par la pandémie de covid-19 ? Quels projets ont pu malgré tout voir le jour ?

Nous présenterons tout d'abord l'histoire, la collection et l'organisation du Musée Condé, ce nouveau Musée de France inscrit dans un château classé au titre des Monuments Historiques, puis exposerons les multiples missions de la régisseure dont l'activité quotidienne a été impactée par la pandémie, et terminerons enfin par la présentation de l'ambitieux projet de réserves externalisées et mutualisées du Château de Chantilly auquel nous avons pu participer.
# I. La riche histoire du domaine de Chantilly : un château classé Monument Historique, écrin des collections du Musée Condé, récemment devenu Musée de France

## 1) Le domaine de Chantilly

Le Château de Chantilly naît à la fin du Xe siècle sous le règne d'Hugues Capet, grâce au seigneur et maître de Senlis et d'Ermenonville. Le premier château est construit par Guy Bouteiller de Senlis, fidèle serviteur du roi Louis VI, sur une butte rocheuse dans laquelle il creuse un fossé isolant la demeure de la route de Paris et assurant sa sécurité. En 1386, le château est vendu à Pierre d'Orgemont, chancelier de France, qui fait édifier une muraille. Il adopte la forme d'un triangle scandé de 7 tours, dont les bases sont encore visibles au-dessus de l'étang. Un donjon implanté du côté est et dévolu à l'habitation du seigneur abrite le passage d'entrée accessible par un pont-levis.

Un siècle plus tard, en 1484, les Orgemont donnent Chantilly à leur neveu Guillaume de Montmorency. Guillaume est un grand amateur d'art. Outre Chantilly, il possède également le Château d'Ecouen et son goût pour les arts marque durablement son fils Anne de Montmorency (1493-1567). Celui-ci passe son enfance au Château royal d'Amboise aux côtés du futur roi François Ier. Anne connaît une ascension fulgurante. Issu d'une des plus illustres familles de l'aristocratie française, il s'engage dans les troupes qui partent pour l'Italie et combat à Marignan. Il est nommé gentilhomme de la chambre en 1514 puis premier valet de chambre du roi en 1520, et partage ainsi l'intimité de François Ier. Nommé maréchal de France et chevalier de Saint Michel en 1522, puis grand maître de France, gouverneur du Languedoc, il acquiert une importante autorité et une immense richesse qu'il utilise notamment pour de grands projets architecturaux. Il possède plus de 600 fiefs, 130 châteaux et 4 demeures à Paris. Il s'inscrit ainsi parmi les plus grands bâtisseurs, avec un goût affirmé, personnel, moderne. En tant que grand maître de France, il a toute autorité sur la maison du roi, sur les commandes artistiques et sur les travaux des bâtiments royaux, comme les Châteaux de Fontainebleau et de Saint-Germain-en-Laye. Anne de Montmorency se marie d'ailleurs dans cette demeure devant toute la Cour, en 1527, avec la cousine de François Ier, Madeleine de Savoie. Proche des Valois tout au long de sa vie, il bénéficie de nombreuses faveurs mais subit également quelques disgrâces : il est fait connétable en 1538 et acquiert ainsi la plus haute charge du royaume lui donnant le commandement des armées en l'absence du roi, mais il est contraint de quitter la Cour dès 1540
et ce jusqu'à la mort de François Ier. Toutefois, en 1547, il retrouve les faveurs royales et le nouveau roi Henri II s'appuie sur ce grand militaire expérimenté. Anne de Montmorency s'intéresse très tôt à son château de Chantilly. Il fait tout d'abord appel à l'architecte Pierre Chambiges pour modifier profondément les constructions anciennes du château médiéval et le remettre au goût du jour avec des colonnes, des pilastres, des lucarnes décorées, une loggia, un grand escalier à vis d'une profonde originalité, des candélabres et des statues, soit des formes typiquement Renaissance. Pierre Chambiges, architecte de la cathédrale de Senlis, du Château de Saint-Germain-en-Laye ou encore du Château de la Muette, intervient à Chantilly dès 1528. Une vaste terrasse quadrangulaire est créée après l'aplanissement de l'éperon rocheux. Elle offre un accès monumental au château. Pour compléter cet ensemble, Anne de Montmorency demande à un autre architecte de concevoir à partir des années 1550 un nouveau bâtiment, appelé Petit Château. Sa création est confiée à Jean Bullant, théoricien ayant séjourné à Rome pour découvrir les monuments antiques et ayant introduit en France les formes classiques de la Renaissance après avoir étudié le traité de Vitruve. Le connétable avait déjà fait appel à l'architecte pour son Château d'Ecouen, dans la cour duquel il a par exemple réalisé le célèbre avant-corps à colonnes colossales. A Chantilly, Jean Bullant construit donc le Petit Château sur l'île basse située au pied du vieux château. La mode est alors aux résidences d'agrément dressées sur des sites dégagés, et environnées de jardins et d'eaux vives à la manière des villas italiennes. Achevé en 1563, le Petit Château donnant sur l'eau est composé d'un corps de logis de faible hauteur, avec des façades ornées de pilastres et de frontons. Il comporte notamment une galerie fermée côté cour mais ouverte sur le jardin, directement accessible du Grand Château. La façade est rythmée par cinq baies en plein cintre séparées par des pilastres corinthiens, surmontées de lucarnes coiffées de frontons alternativement triangulaires et curvilignes. La composition est équilibrée et témoigne d'une grande harmonie. Par ailleurs, les deux tours médiévales encadrant le pont-levis ne servent plus d'entrée du château, puisque celle-ci est déplacée au niveau du grand portique créé par Jean Bullant. Le portique qui évoque les arcs de triomphe romains est composé d'un arc en plein cintre supporté par des paires de colonnes corinthiennes d'ordre colossal, surmontées de pilastres attiques, sous un large fronton orné de figures allégoriques entourant les armes du connétable. Il ne reste aujourd'hui rien des travaux de Pierre Chambiges, hormis les caves voutées, toutefois la plupart du Petit Château de Jean Bullant demeure en place.

Henri Ier de Montmorency, connétable de France en 1594, grand ami du roi Henri IV, hérite du domaine de Chantilly. Il fait édifier dans le parc la Maison de Sylvie, entre 1604 et 1606. De plan rectangulaire, composée d'un appartement, la demeure sert de lieu de retraite.
Elle est entourée d'un parterre et d'une faisandière. La Maison de Sylvie est rebâtie plus tard par le fils du Grand Condé, tandis que sa rotonde est ajoutée par le duc d'Aumale. Celle-ci reçoit un fabuleux décor de boiseries issues du Pavillon de chasse de Dreux et datant du XVIIIe siècle.

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A la mort d'Henri Ier, le domaine de Chantilly revient à Henri II de Montmorency, mais participant à la conspiration menée contre le cardinal de Richelieu par le frère du roi Gaston d'Orléans, il est arrêté et décapité. Chantilly est alors confisqué par Louis XIII et annexé au domaine royal en 1632. Le roi disperse les manuscrits, médailles, œuvres d'art, tous les trésors réunis par Guillaume et Anne de Montmorency. Mais quelques années plus tard, en 1643, Anne
d'Autriche rend le domaine aux Montmorency, et plus précisément à Charlotte de Montmorency, princesse de Condé, qui a épousé le cousin du roi, le prince Henri II de Bourbon, prince de Condé (1588-1646). En effet, le duc d'Enghien, fils de ces derniers, vient de sauver la France et le trône du roi Louis XIV en repoussant, à l'âge de 21 ans, l'invasion espagnole à Rocroi. Le Château de Chantilly connaît dès lors un grand essor sous la dynastie des Condé, qui règne ici durant plus de deux siècles, jusqu'au dernier prince. Le duc d'Enghien, Louis II de Bourbon (1621-1686), surnommé le Grand Condé, s'illustre à la tête des armées royales, notamment sur le front des Pays-Bas et lors de la victoire de Lens en août 1648. Grand maître de France et gouverneur de Bourgogne, il met un terme au blocus de Paris et ouvre les portes de la ville à la famille royale. Non remercié, son orgueil le pousse à s'engager dans la révolte des princes menée contre le cardinal Mazarin. Le Grand Condé joue un rôle important dans la Fronde dont il prend la tête. Arrêté en 1650, il est enfermé à Vincennes puis se réfugie aux Pays-Bas tandis que ses biens sont confisqués. Il traite avec le roi d'Espagne et combat les armées royales françaises à Dunes et à Paris. Après sa défaite et la signature du traité des Pyrénées mettant fin à la guerre franco-espagnole, il bénéficie néanmoins de la clémence de Louis XIV en 1659, qui le met à l'épreuve pendant dix ans. Il remporte alors de nouvelles victoires comme en Franche-Comté, aux Pays-Bas et en Alsace, et reçoit notamment en 1667 le commandement de l'armée d'Allemagne. Après tous ces exploits, Louis II de Bourbon aspire à s'éloigner de Versailles et fait de Chantilly sa résidence principale. Il s'entoure d'une véritable cour et reçoit Racine, Boileau, Madame de Sévigné, La Fontaine, Bossuet, Malebranche, Fénélon, ou encore Molière. Ce dernier joue plusieurs fois avec sa troupe : en 1663 l'Ecole des Femmes, en 1668 Tartuffe. Le Grand Condé reçoit des artistes, des hommes de lettres ou encore des ambassadeurs comme ceux du Siam ou de Chine. Il organise de somptueuses fêtes, dont une demeure tristement célèbre : en 1671 alors que le roi Louis XIV et sa Cour sont conviés à Chantilly, François Vatel, grand ordonnateur des banquets se donne la mort. En effet, le poisson aurait été servi trop tard. Le Château de Chantilly connait une forme d'apogée sous le Grand Condé qui s'intéresse particulièrement au développement des jardins, très à la mode à cette époque. Il engage André Le Nôtre dès 1662 qui innove et triomphe dans la maîtrise du terrain et de ses contraintes.

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Mais des travaux sont également apportés au Petit Château, aménagé pour l'usage personnel du prince. En 1686, le Grand Condé commande un cycle de peintures monumentales pour illustrer ses hauts faits d'armes. Les tableaux figurant tous les combats gagnés entre 1640 et 1674, lorsqu'il était au service du roi de France, ont été réalisés par Sauveur Le Comte, élève puis collaborateur, et ensuite successeur d'Adam-François Van der Meulen. Le Grand Condé n'a pas eu la chance de voir ces peintures sur toile, seulement achevées entre 1688 et 1693, et destinées à s'inscrire dans les boiseries de la Galerie des Batailles dans son appartement situé au premier étage du Petit Château, réaménagé par Jules Hardouin-Mansart. A la Révolution, les tableaux sont envoyés à Paris. Puis sous la Restauration, ils sont transposés sur de nouvelles toiles avant de retrouver leur place dans la Galerie des Batailles de Chantilly. Entre 1848 et 1871, les peintures quittent à nouveau leur emplacement et rejoignent l'Angleterre où s'est exilé le duc d'Aumale, puis regagnent définitivement Chantilly en 1872.

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A la mort du Grand Condé en 1686, Chantilly revient à son fils Henri-Jules de Bourbon-Condé (1643-1709) puis à son petit-fils Louis IV Henri de Bourbon-Condé (1692-1740), prince de sang enrichi par le système Law, membre du conseil sous la Régence puis premier ministre de Louis XV. Louis-Henri ordonne la construction d'un édifice majeur qui témoigne de sa passion pour la chasse et de la place centrale du cheval au XVIIIe siècle. A cette époque, l'équitation est portée au rang des arts majeurs. Le prince confie dès 1720 à l'architecte Jean Aubert et au sculpteur Rémy-François Bridault la réalisation des Grandes Ecuries qui illustrent sa soif d'ostentation en tant que personnage des plus éminents du royaume. Il souhaite montrer à la Cour l'importance de sa cavalerie et de ses équipages qui rivalisent avec ceux du roi.
L'édifice colossal est construit entre 1721 et 1735. Le duc souhaite rassembler ses chiens, ses chevaux et ses carrosses dans un même lieu qui accueillerait aussi les logements des domestiques affectés à l'entretien des animaux. Jean Aubert s'inspire des écuries de Versailles construites par Jules Hardouin-Mansart entre 1679 et 1682. Mais il bouleverse les usages car il fait édifier les écuries à l'écart du château. Le bâtiment indépendant est composé d'une longue aile principale de 186 m de long et 18 m de large, divisée en deux nefs, est-ouest, et d'un pavillon central surmonté d'un majestueux dôme de 28 m de haut. Des pavillons en faible saillie délimitent chaque extrémité. Les façades de refends sont rythmées par des arcs cintrés. Les Grandes Ecuries sont par ailleurs composées de trois cours : celle des Remises, celle du Chenil, et à l'est celle du Manège. Le manège en plein air possède un diamètre de 40 m. Tous ces bâtiments reçoivent un important décor de style rocaille, composé de guirlandes de fleurs, palmettes, cartouches tandis que plusieurs chevaux en haut relief sont sculptés, notamment au-dessus de la porte du dôme ou dans le tympan de la porte près du manège extérieur faisant face au château. Outre la construction des Grandes Ecuries, Louis-Henri commande de nouveaux décors pour les appartements destinés au roi et à la reine, situés dans le Grand Château. Rien ne subsiste malheureusement de la Galerie du Tasse ornée de scènes issues de la *Jérusalem délivrée*, ni de la Galerie des Géorgiques, ni même de celle des *Fables* de La Fontaine. Néanmoins, les modifications apportées par Louis-Henri au Petit Château sont encore visibles. L'appartement d'apparat de son grand-père, dont les travaux de gros œuvre menés par Jules Hardouin-Mansart venaient tout juste de s'achever, est mis au goût du jour par Jean Aubert. Les pièces accueillent alors un décor de boiseries blanc et or, des panneaux cintrés, des cadres chantournés, des trumeaux de glace sur fond mosaïqué, des voussures de stuc doré. L'appartement est doté d'un petit cabinet de travail nommé la Grande Singerie en raison des peintures de Christophe Huet représentant des singes mimant les activités des hommes, sous le regard de quelques personnages sinisants au plafond. Les allégories de la Guerre, de la Chasse, de la Peinture, de la Sculpture, de la Géométrie et de la Chimie sont traitées avec légèreté et grande fantaisie. Un singe est peint en train de peindre sur une porcelaine, d'autres sont même servis par des hommes, tandis qu'un personnage aux traits orientaux, sans doute un alchimiste, figure le prince de Condé.
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Le singe, parmi les animaux les plus proches de l'homme, est très apprécié de l'aristocratie qui en fait un animal de compagnie, logé dans ses appartements et surtout pas dans une ménagerie. Cette fascination pour le singe se retrouve au rez-de-chaussée du Petit Château, au niveau de la Petite Singerie. Peinte par Christophe Huet en 1735, cette pièce est composée de six panneaux mettant en scène des « singesses » reproduisant les activités quotidiennes de la cour de Chantilly. La chasse est représentée par deux guenons cavalières, portant la livrée de vénerie des Condé, et évoque la saison de l'automne. La cueillette des cerises illustre le printemps tandis que la partie de cartes jouée par une dame et son compagnon poudré évoque l'été. Enfin, le traineau sur l'eau gelée représente l'hiver. Les panneaux peints donnent aussi à voir la toilette d'une dame dans une pièce aménagée avec un paravent sinisant. Très sensible aux variations thermo-hygrométriques, le boudoir a connu plusieurs phases de restauration : en 1933 le plafond à l'origine peint sur plâtre a été transposé sur toile, et en 2012 les restaurateurs ont tâché de redonner toute leur cohérence au décor.
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Les singeries trouvent leur source dans l'engouement du siècle pour l'Asie. Le prince de Condé n'échappe pas à cette mode. Il est fasciné par l'Orient au point de soutenir la création d'une manufacture de laques vers 1730, mais d'une manufacture d'indiennes, et un peu plus tôt, vers 1725, d'une manufacture de porcelaines. Implantée tout d'abord dans le soubassement du Grand Château, la manufacture produit des porcelaines tendres, imitant celles de Chine et surtout du Japon, par exemple les porcelaines de style Kakiemon que le prince collectionne en grande quantité. Outre lui permettre d'assouvir sa soif d'objets sinisants, soutenir cette manufacture, qui bénéficie du privilège royal en 1735, permet à Louis-Henri d'assoir son prestige alors même qu'il a perdu son statut de ministre et tombe en disgrâce.

Louis-Henri de Bourbon meurt en 1740. Son héritier, Louis-Joseph (1736-1818) poursuit l'aménagement du domaine de Chantilly. Il est tout d'abord à l'origine de la construction du Jeu de paume, réalisé entre 1756 et 1758. Dès 1765, il ordonne la transformation d'une partie du parc et fait édifier le Pavillon de Vénus à la pointe de l'Île d'Amour pour y servir des collations. Il s'agit d'une construction légère composée de treillages dans laquelle se trouvait un salon richement orné de scènes galantes et de jeux champêtres. Le prince de Condé, en prévoyance du mariage de son fils avec la princesse Bathilde d'Orléans, ordonne la construction d'un nouveau château pour y loger tous les invités. La première pierre du bâtiment est posée en 1769. Le château, situé à droite de la montée d'accès à la grande terrasse, prend la forme d'une longue aile étroite composée de quatre avant-corps et de seize appartements répartis sur deux niveaux. Chacun est composé d'un vestibule, d'une grande et d'une petite chambre. Conçu à l'italienne, avec un toit bas, caché par une balustrade, le bâtiment appelé Château d'Enghien présente un décor sobre dans le style néoclassique alors en vogue.

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Le prince de Condé souhaite également créer un jardin anglo-chinois, où la nature laissée libre en apparence est ponctuée de petites fabriques sophistiquées. Il confie cette réalisation à l'architecte Jean-François Leroy entre 1772 et 1773. Louis-Joseph est également à l'origine de la création du Hameau en 1775. Sept maisonnettes à l'origine – deux ont en effet disparu – simulaient un hameau au cœur d'une nature apprivoisée. Ce modèle se retrouve plus tard chez les Penthèvre à Rambouillet, ou encore à Versailles avec le hameau du Petit Trianon de Marie-Antoinette. A Chantilly se dressaient un cabinet de lecture, une étable-laiterie ou encore une salle à manger. Les murs entièrement peints de cette dernière, encore conservée, figurent un parc arboré en trompe-l'œil. Le décor prolonge ainsi à l'intérieur de la pièce le cadre champêtre dans lequel est implantée la maisonnette, supprimant toute délimitation des espaces. Le lien avec la nature était particulièrement important à cette époque. Les maisons d'une grande simplicité en apparence, avec leurs colombages et leurs toitures de chaume, mais luxueuses à l'intérieur, servaient de lieu de sociabilité. Plusieurs fêtes y ont été organisées avec les plus grands : Chantilly a par exemple accueilli le tsar de Russie Paul Ier et l'empereur Joseph II, le frère de Marie-Antoinette.

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Sous la Révolution, les princes de Condé sont contraints de s'exiler. Leurs biens sont saisis. En 1793, le Château de Chantilly sert même de prison. L'ancienne demeure des Condé vidée de tout son mobilier est ensuite vendue à deux entrepreneurs, puis en partie rasée : il ne reste rien du Grand Château mais le Petit a survécu. Sous la Restauration, Louis-Joseph de Bourbon-Condé reprend possession de son domaine et tente de reconstruire le Grand Château. Il tâche de réunir les œuvres qui lui appartenaient et qui lui ont été confisquées sous la Révolution : tableaux, sculptures, meubles, tapisseries, livres, archives sont alors éparpillés dans les dépôts publics de l'Etat mais il parvient à retrouver la plupart. A sa mort en 1818, son fils Louis-Henri-Joseph, duc de Bourbon, hérite du domaine. Trois ans plus tard, il charge l'architecte Victor Dubois de combler le fossé qui sépare depuis l'origine les deux châteaux. Mais le duc, dernier représentant de la dynastie des Condé, meurt mystérieusement en 1830. Sans héritier vivant puisque son fils le duc d'Enghien meurt fusillé à Vincennes sur ordre de Bonaparte, il choisit son filleul le duc d'Aumale comme héritier de tous ses biens. Son testament daté du 30 août 1829 désigne ainsi le fils de son cousin comme son légataire universel. Henri d'Orléans (1822-1897), duc d'Aumale, cinquième fils du roi Louis-Philippe, hérite ainsi du domaine de Chantilly ainsi que du Palais Bourbon à Paris.

Engagé dans la carrière des armes, il s'illustre en Algérie et fait preuve de courage et de détermination. Lieutenant à 15 ans, capitaine à 17, colonel à 19, il est nommé général à 21 ans après avoir affronté le légendaire Abd-el-Kader lors de la prise de la smalah à Taguin en 1843. Son succès éclatant est immortalisé en peinture par la toile d'Horace Vernet. En 1847, il devient gouverneur général d'Algérie. Le duc d'Aumale possède une immense fortune et reçoit une rente colossale estimée à 2 millions de francs, ce qui lui permet de financer les immenses travaux menés à Chantilly afin d'améliorer et moderniser le château. Le duc souhaite retrouver l'aspect fastueux de la demeure princière. L'architecte Victor Dubois est en charge en 1845 des travaux d'aménagement des appartements du rez-de-chaussée du Petit Château, construit par Anne de Montmorency et ayant résisté aux destructions de la Révolution. Ces appartements sont destinés au duc et à son épouse Marie-Caroline, sa cousine, la princesse de Salerne. Eugène Lami, peintre en vogue, est quant à lui chargé du mobilier et du décor intérieur qu'il choisit dans un goût éclectique. Plusieurs styles historiques sont ainsi mêlés. La chambre de la duchesse est conçue selon un style Louis XV pour les meubles chantournés et marquetés, et un style Louis XVI pour le lit, tandis que la salle à manger au carrelage de marbre apparaît dans un style
Henri II, et le Salon des Condé dans un style Louis XIV avec un meuble de damas rouge et des meubles dans l'esprit de l'ébéniste Boulle.

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Quant à la Petite Singerie entresolée située dans le milieu de l'enfilade des appartements, elle a conservé son aspect d'origine et son décor datant du XVIIIe siècle. Les appartements du duc d'Aumale sont par ailleurs dotés de tout le confort possible à cette époque comme en témoignent le chauffage et la baignoire alimentée en eau chaude. A partir de 1847, le duc d'Aumale fait appel à un nouvel architecte, Félix Duban, afin de concevoir une galerie de bois sur la cour pour améliorer la circulation des appartements. L'architecte crée ainsi une galerie richement sculptée dans un style Henri II, courant devant la façade d'origine de Jean Bullant sans totalement la dissimuler et s'accordant avec son ordonnance.

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Félix Duban est alors connu pour avoir restauré les châteaux de Blois et de Dampierre ou encore la Sainte Chapelle. Le duc d'Aumale le charge d'étudier la reconstruction du Grand Château, mais en 1848 Louis-Philippe est contraint d'abdiquer et son fils est rapidement privé de son gouvernement d'Algérie. La famille royale s'exile alors en Angleterre et le duc les y
rejoint avec de nombreux tableaux, livres et archives. En 1852, un décret ordonne la vente des
biens meubles et immeubles de la famille d'Orléans sous peine de confiscation. Le duc
d'Aumale vend donc son domaine de Chantilly à des Anglais, mais avec une clause de
rétrocession. Depuis l'Angleterre, Henri d'Orléans s'adonne à l'achat de nombreuses œuvres
d'une très grande qualité, comme celles issues de la collection de son père, mort en 1850. A
partir de 1866, le duc d'Aumale est confronté à de nombreuses épreuves. Son fils aîné le prince
de Condé meurt, suivi en 1869 de sa femme, et en 1872 de son cadet le duc de Guise. Le duc
n'a alors plus d'héritier. Avec la chute du Second Empire, Henri d'Orléans retourne en France
grâce à l'abolition des lois d'exil, le 8 juin 1871, selon la volonté du régime républicain. La
même année, il est élu député de l'Oise puis devient membre de l'Académie française. Le
rapatriement de son immense fortune en 1874 lui permet de reprendre son grand dessein. Félix
Duban étant mort pendant la guerre, le duc d'Aumale cherche un nouvel architecte et choisit
Pierre-Jérôme-Honoré Daumet, grand prix de Rome en 1855. Honoré Daumet est alors chargé
de reconstruire le Grand Château et se voit imposer plusieurs contraintes : construire les
nouveaux bâtiments sur les anciennes fondations de plan triangulaire et réutiliser les bases des
tours rondes du Moyen-Âge. L'architecte fait le choix du style Renaissance afin de rappeler
l'histoire du lieu marqué par Anne de Montmorency, à défaut du classicisme évoquant les
Bourbons-Condé, impopulaires en cette fin du XIXe siècle marqué par la nouvelle République.
Le duc d'Aumale veut s'inscrire comme le digne héritier du connétable, grand militaire et grand
lettré, au goût éclairé et raffiné. Honoré Daumet s'inspire donc des châteaux de Fontainebleau,
d'Anet, d'Ecouen et crée une unité stylistique avec les façades du Petit Château, seul vestige
demeuré debout de la résidence des Montmorency. De plus, les copies des *Esclaves* de Michel
Ange ont été disposées dans deux niches au niveau du pavillon d'entrée afin d'affirmer la
référence au connétable, propriétaire de ces deux statues disposées alors au Château d'Ecouen.

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Honoré Daumet tâche par ailleurs de relier les deux châteaux. Au rez-de-chaussée, il construit une galerie le long de la cour rejoignant à la perpendiculaire la galerie de Duban, desservant les appartements du duc, et donnant accès au jardin de la Volière qui s'étend jusqu'au pied du Grand Château. Henri d'Orléans souhaite aussi la création d'un grand corps de logis pour y accueillir les appartements de son neveu et de sa nièce par alliance, le comte et la comtesse de Paris.

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L'architecte est par ailleurs chargé de créer des pièces de réception comme la Galerie des Cerfs, grande salle à manger tendue des tapisseries des *Chasses de Maximilien* d'après Bernard van Orley au-dessus de hauts lambris, avec une grande cheminée surmontée d'une tribune dédiée aux musiciens, et décorée d'un plafond à caissons orné de blasons. L'architecte crée par ailleurs plusieurs salles de musée pour y présenter la collection du duc d'Aumale comme le Santuario, ou la Galerie de peintures, ou encore la Tribune octogonale, toutes les deux conçues avec un éclairage zénithal. Honoré Daumet conçoit également la Galerie dite de Psyché pour y présenter les 44 vitraux provenant du Château d'Ecouen. Les travaux débutent en 1876 et s'achèvent en 1882 pour le gros œuvre, puis en 1885 pour le décor. Le coût total s'élève ainsi à 5 365 758 francs-or, somme à laquelle il faut ajouter celle dédiée à l'enrichissement de sa collection. Le duc d'Aumale s'est donc véritablement investi tout au long de sa vie dans la constitution d'un immense patrimoine qu'il a souhaité protéger et transmettre aux Français. Grand collectionneur, c'était aussi un important mécène, puisqu'il a soutenu les artistes contemporains en faisant appel à eux à Chantilly pour réaliser des décors typiques de la Monarchie de Juillet. Après une longue vie dédiée aux arts, Henri d'Orléans, qui connait une nouvelle période d'exil de 1886 à 1889, meurt en Sicile en 1897.
## 2) Un château-musée devenu Musée de France

Le Château de Chantilly, résidence seigneuriale puis princière, se métamorphose en musée à la fin du XIXe siècle, sous l'impulsion du duc d'Aumale. Le Musée Condé ouvert au public dès 1898 présente ainsi l'immense collection qu'il a pu réunir tout au long de sa vie et notamment lors de son exil en Angleterre entre 1848 et 1871.

Depuis sa résidence à Twickenham, dite Orleans House, Henri d'Orléans tâche de rassembler les souvenirs familiaux mis à l'encan en France. Il achète ainsi la série de tapisseries des Gobelins, les *Chasses de Maximilien*, qui appartenait à son père. En 1853, il cherche à acquérir la galerie de son frère Ferdinand d'Orléans vendue par sa veuve, puis en 1857 celle du château d'Eu, demeure familiale où il passait ses étés. Ainsi, il achète *Le Déjeuner de jambon* de Nicolas Lancret et *Le Déjeuner d'huîtres* peint Jean-François De Troy pour les petits appartements de Louis XV au Château de Versailles.

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Le duc d'Aumale s'intéresse ensuite à la vente Soltykoff et aux dessins de la collection du conservateur du Louvre, Frédéric Reiset en 1861. En 1869, il acquiert la *Madone d'Orléans* de Raphaël, qui avait appartenu à Philippe-Egalité.

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Il achète aussi des œuvres de Poussin, de Titien, du Pérugin et de Raphaël. Collectionneur au goût éclairé, le duc d'Aumale s'est également porté acquéreur de la collection de peintures italiennes et d'antiquités provenant de la région de Naples de son beau-père, le prince de Salerne mort en 1851. La mosaïque placée au-dessus de la cheminée de la Salle des gardes provient de cette collection. Découverte à Herculanum et représentant l'enlèvement d'Europe, elle a donné son surnom à la pièce, dite Salon d'Europe. Parmi les tableaux réunis par le prince de Salerne se trouvent des toiles de Carrache, du Guerchin, de Guido Reni, de Salvator Rosa, ainsi que la *Madone de Lorette* de Raphaël.

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De plus, la collection du Musée Condé est constituée de 120 peintures léguées par le prince de Condé en 1830 à son filleul le duc d'Aumale. Parmi ces œuvres se trouvent les deux tableaux de chasse d'Oudry situés dans la Salle des gardes. La collection du duc est également composée d'un ensemble de portraits historiques réunis par Alexandre Lenoir et ayant appartenu au duc de Sutherland, et d'une centaine de portraits à l'aquarelle réalisés par Louis Carrogis dit Carmontelle – dont une partie est actuellement présentée dans l'exposition temporaire « Carmontelle (1717-1806) ou le temps de la douceur de vivre ». Avec la centaine de portraits peints de la Renaissance présentés au Cabinet des Clouet, le Musée Condé s'impose comme le premier musée au monde en matière de portraits français du XVIe siècle. La collection du duc est de plus enrichie d'une quarantaine d'œuvres réunies par Frédéric Reiset. Celles-ci sont considérées comme parmi les œuvres majeures du musée, tels que la *Simonetta Vespuci* de Piero di Cosimo réalisée en 1490.
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Henri d'Orléans amasse tellement de tableaux de grande qualité que le Musée Condé se hisse au rang de seconde collection de peintures anciennes en France, après celle du Musée du Louvre. Le musée compte parmi ses trésors *Le Massacre des Innocents* de Nicolas Poussin peint en 1628, *Les Trois Grâces* de Raphaël de 1504-1505, les miniatures de Jean Fouquet pour le *Livre d'heures d'Etienne Chevalier* datant de 1452-1460, mais aussi les œuvres de Filippino Lippi, d'Eugène Delacroix, ou encore celles de Camille Corot.

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Le Musée Condé est également propriétaire d'un trésor datant du XVe siècle : *Les Très riches heures du duc de Berry* des frères Limbourg que Henri d'Orléans avait acheté dès l'âge de 33 ans. La Bibliothèque du théâtre renferme aussi 27 000 volumes de livres rares et près de 800 manuscrits enluminés du Moyen-Âge. Outre les œuvres ayant appartenu à sa famille, le duc d'Aumale guette sur le marché de l'art les documents rares liés aux Condé ou aux Montmorency. Henri d'Orléans forme ainsi tout au long de sa vie une collection particulièrement belle et cohérente, composée des plus beaux chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, et ce pour la somme considérable de 7 500 000 francs-or.
Toutes les œuvres du duc d'Aumale réunies à Twickenham et parfois présentées à un public choisi, comme lors de l'Exposition universelle de 1862 à Londres, sont rapatriées en France en 1874. A la fin de sa vie, sans héritier direct vivant, et se méfiant de la République qui a spolié et exilé sa famille, le duc d'Aumale, membre de l'Académie française, de l'Académie des Beaux-Arts, et de l'Académie des sciences morales et politiques, pense que la meilleure manière d'assurer la pérennité de sa collection dans son ensemble est de la léguer à l'Institut de France, plutôt qu'à son neveu, le comte de Paris. Il juge l'Institut de France apte à garantir le respect et la conservation de son inestimable patrimoine. Le legs est ainsi prévu dans son testament en 1884.

« Voulant conserver à la France le domaine de Chantilly dans son intégrité avec ses bois, ses pelouses, ses eaux, ses édifices et tout ce qu'ils contiennent, trophées, tableaux, livres, archives, objets d'art, tout cet ensemble qui forme comme un monument complet et varié de l'art français dans toutes ses branches et de l'histoire de ma patrie à des époques de gloire, j'ai résolu d'en confier le dépôt à un corps illustre qui m'a fait l'honneur de m'appeler dans ses rangs à un double titre, et qui, sans se soustraire aux transformations inévitables des sociétés, échappe à l'esprit de faction comme aux secousses trop brusques, conservant son indépendance au milieu des fluctuations politiques ».

Mais en 1886, contraint de nouveau à s'exiler et craignant la confiscation de Chantilly ainsi que la dispersion de ses collections, le duc d'Aumale transforme son testament en une donation sous réserve d'usufruit à l'Institut de France. Il joint par ailleurs à la donation de Chantilly une importante somme qu'il juge nécessaire pour assurer l'entretien du domaine. En contrepartie, Henri d'Orléans donne un certain nombre d'instructions pour la gestion du domaine confié à un collège de trois conservateurs membres de l'Institut de France et d'un conservateur adjoint logé sur place, Gustave Macon. L'Institut de France a pour obligation formelle d'ouvrir les trésors du duc au public sans rien modifier de l'architecture du château, ni même la disposition des œuvres d'art, devenues inamovibles. Selon la volonté du prince, le musée est ouvert au public, d'abord deux jours par semaine pendant six mois de l'année avec quelques dérogations pour les étudiants, les hommes de lettres et les artistes. Le musée inauguré le 17 avril 1898 prend le nom de Musée Condé à la demande du duc d'Aumale afin de rendre hommage à cette famille princière à qui le public doit en partie le Château de Chantilly. Pour adapter le château à la visite, les cheminées et les portes sont ôtées, les cabinets de toilette supprimés et tout le Logis est aménagé en musée de peinture. Au centre de l'enfilade, le salon d'Orléans est équipé de vitrines pour y présenter les collections de dessins et d'estampes du duc. Aujourd'hui, ces œuvres ont cédé leur place aux porcelaines de Chantilly.

La plupart des œuvres du Musée Condé ont ainsi été léguées par le duc d'Aumale à l'Institut de France et, selon son testament, elles ne peuvent plus quitter le Château de Chantilly. Selon ses dernières volontés, elles doivent être exposées au public à leur emplacement
d'origine. Ainsi, elles ne peuvent être prêtées à d'autres institutions à l'occasion d'expositions
temporaires. Néanmoins, une partie de la collection a été acquise par le Musée Condé
a posteriori. Ces acquisitions sous forme d'achats ou de dons ont été permises par l'important
soutien des Amis du Musée Condé, association reconnue d'utilité publique, depuis cinquante
ans, et par l'implication de nombreux mécènes. Les œuvres acquises après la mort du duc
d'Aumale ne sont donc pas contraintes par ses dispositions testamentaires et peuvent tout à fait
faire l'objet d'un prêt à d'autres musées. Ainsi, le buste en marbre du comte Gilbert-Joseph-
Gaspard de Chabrol de Volvic, réalisé par Charles Pêtre en 1871, a pu être prêté au Musée
Marcel Sahut de Volvic, tout comme les deux aquarelles Intérieur de la chapelle Notre-Dame
de la Compassion de François-Edme Riçois et Une soirée chez le duc d'Orléans (1810-1842)
au pavillon de Marsan d'Eugène Lami, ont été prêtées au Musée Ingres-Bourdelle pour son
exposition intitulée « Ferdinand-Philippe d'Orléans (1810-1842) Images du prince idéal » du
18 juin au 24 octobre 2021.

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Pour son transport jusqu'à Volvic par les équipes de LP Art, le buste d'environ 150 kg a
été emballé et disposé dans une caisse à bancs sur mesures, après la réalisation de son constat
d'état (annexe III).

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Par ailleurs, en février 2020, le Musée Condé a reçu l'appellation Musée de France. Cette appellation valorise le musée, aussi bien sa collection, que le travail des équipes qui contribuent à la conservation, à la valorisation et à la diffusion des œuvres auprès des publics les plus larges depuis de nombreuses années. C'est une reconnaissance de l'Etat qui comporte néanmoins un certain nombre de contreparties. Le Musée Condé doit ainsi remplir les missions suivantes, selon la loi du 4 janvier 2002 relative aux Musées de France : conserver, restaurer, étudier et exposer ses collections, les rendre accessible au public le plus large, concevoir et mettre en œuvre des actions d'éducation et de diffusion visant l'égal accès de tous à la culture, contribuer aux progrès de la connaissance et de la recherche et les diffuser. Le Musée Condé doit être pourvu d'un inventaire qui doit être tenu à jour, ainsi que d'un PSC, projet scientifique et culturel. Enfin, il doit comporter un service des publics en charge de l'accueil du public, de l'animation, de la diffusion et de la médiation. L'Etat exerce un contrôle scientifique et technique sur les activités des Musées de France, et peut apporter son aide et son expertise dans les différents projets envisagés par le Musée Condé. Celui-ci est donc en contact régulier avec le conseiller-musée de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Hauts-de-France. De surcroît, le Musée Condé a désormais la possibilité de solliciter l'aide financière de l'Etat et de faire des demandes de subventions pour soutenir ses projets d'acquisition ou encore de restauration. Par ailleurs, le Musée Condé peut désormais prétendre bénéficier du droit de préemption de l'Etat à l'occasion d'une vente aux enchères publique. Le musée en a d'ailleurs usé lors d'une importante vente à Clermont-Ferrand en mars dernier : le château a acquis la totalité des lots du fonds Auguste Laugel, secrétaire, chargé de mission, ami et exécuteur testamentaire du duc d'Aumale. Ce fonds d'archives rejoint ainsi la collection de la bibliothèque du château et forme un ensemble cohérent. La bibliothèque a bénéficié de l'aide financière des
Amis du Musée Condé mais aussi celle du Service du livre et de la lecture, dans le cadre du dispositif « Acquisition et restauration du patrimoine écrit d'intérêt national ». Au sein du Château de Chantilly, le Musée Condé demeure pour l'instant le seul à avoir reçu l'appellation Musée de France. Le Musée de Cheval dont le parcours permanent est en cours de refonte complète en fera peut-être la demande dans les prochaines années auprès du Haut Conseil des Musées de France. Sa collection composée d'objets et d'œuvres en rapport avec le monde équestre se déploie actuellement autour de la cour des Remises, au rez-de-chaussée. Initialement, le musée s'appelait Musée vivant du cheval. Ce premier musée créé par l'écuyer Yves Bienaimé en 1982 est ensuite devenu Musée du Cheval après sa transformation. Le parcours datant de 2013 met actuellement l'accent sur l'ensemble des représentations de cet animal dans tous les domaines artistiques : objets d'art, estampes, peintures...

Le Musée Condé s'inscrit donc dans un château historique qui n'a pas été conçu à l'origine comme un espace muséal. Toutefois, le duc d'Aumale qui y a habité, a cherché à recréer la demeure historique du connétable Anne de Montmorency, à conserver les appartements d'apparat ainsi que le parc des princes de Condé, tout en transformant le château en musée pour y présenter au public son immense collection. Un siècle plus tard, en 1988, le Château de Chantilly est enfin classé Monument Historique. Le château n'a longtemps fait l'objet que de protections partielles. Seul le Petit Château du XVIe siècle était protégé à l'origine, puis la protection s'est étendue au Grand Château, témoin du goût architectural du XIXe siècle et de l'engouement pour la Renaissance. Le classement au titre des Monuments Historiques permet de valoriser le site auprès des publics et surtout de protéger le château. En effet, tout travaux, toute modification architecturale du monument, doivent être signalés aux Architectes des Monuments Historiques qui exercent un contrôle sur le bâtiment. Les architectes sont responsables de la bonne conservation du domaine et ce sont eux qui autorisent les restaurations ou les éventuelles modifications du monument. Toutefois, si le classement au titre des Monuments Historiques est bénéfique au château, il est parfois problématique du point de vue de l'accueil des publics. En effet, la loi du 11 février 2005 pour l'égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes handicapées, précise que tous les ERP, établissements recevant du public, doivent être accessibles aux personnes en situation de handicap. Or, plusieurs parties du Musée Condé ne le sont pas. Le musée étant implanté dans un Monument Historique bénéficie cependant d'une dérogation.
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### 3) La gestion du domaine de Chantilly et ses services

En 2020, l'Institut de France a confié la gestion du site à la Fondation d'Aumale – Domaine de Chantilly récemment créée, qui remplace la Fondation pour la sauvegarde et le développement du domaine de Chantilly. La Fondation d'Aumale est donc une « fondation abritée » dépendant de l'Institut de France mais qui possède une importante autonomie de gestion administrative et financière. La fondation est contrainte de suivre le Code des marchés publics. Elle gère l'activité du château, du parc, des Grandes Ecuries, soit environ 7800 ha.

La Fondation pour la sauvegarde et le développement du domaine de Chantilly a été créée le 1er janvier 2006 grâce à Son Altesse l'Aga Khan, attaché à la ville de Chantilly. Ce grand mécène a pris en charge pendant 13 ans la gestion et l'entretien du domaine par le biais de la fondation reconnue d'utilité publique. Pour assurer la pérennité de ce grand ensemble patrimonial, un riche programme de restaurations a été mené, aussi bien des bâtiments, de leurs décors, que des collections. Plusieurs pièces ont ainsi bénéficié de restaurations : la Galerie des batailles, la Petite et la Grande singerie, la Bibliothèque du théâtre, le Salon de musique en 2012, le Sanctuario en 2013, la Chambre de Monsieur le prince en 2015 ainsi que la Galerie des peintures. En 2012, le Jeu de Paume a été aménagé de manière à accueillir d'ambitieuses expositions temporaires. La Maison de Sylvie, tout comme le Jeu de l'oie, ont été restaurés. Ce dernier, dont la trace a été découverte en 1989, constitue un rare exemple de jeu de l'oie en plein air conservé. Cette année, un aménagement de la forêt par le service parc et jardin et une importante signalétique conçue par le service des publics, réalisée par le service bâtiment, ont redonné toutes ses lettres de noblesse à ce jeu, avec lequel le public peut s'amuser en équipe lors de sa visite du parc. Durant toutes ces années, la fondation a tâché de redonner sa splendeur
au domaine. L'Aga Khan souhaitait mettre en valeur les collections du Musée Condé, ainsi que celles du Musée du Cheval.

La fondation s'est également intéressée au développement de l'accueil des publics et à la réalisation d'un site internet illustré, donnant les informations pratiques, permettant de réserver en ligne sa visite, et proposant de nombreux contenus permettant de préparer et prolonger sa visite. De plus, en parallèle des restaurations visant à assurer la préservation dans le temps des œuvres et des bâtiments, la fondation a mis en place plusieurs activités économiques périphériques afin que les flux financiers couvrent les dépenses importantes des restaurations. L'Auberge du Jeu de paume inaugurée en automne 2012 en constitue un exemple. Ces activités représentent des revenus complémentaires permettant à l'Institut de France de mener à bien sa mission de préservation et d'ouverture du domaine au public.

La Fondation d'Aumale poursuit aujourd'hui cette mission. Un projet global est ainsi développé. Il vise aussi bien la conservation du château et de ses collections, que leur valorisation, avec le meilleur accueil des publics possible et le développement de ressources financières permettant de tendre vers une rentabilité du domaine. Ce dernier point s'est révélé très important avec la pandémie de covid-19 qui a privé le Château de Chantilly de ses visiteurs pendant plusieurs longs mois. De surcroît, la pandémie a empêché les locations des espaces du domaine alors que celles-ci représentent une part importante des recettes annuelles.

Un nouvel administrateur général du domaine vient juste d'être nommé par le chancelier de l'Institut de France, Xavier Darcos. Il s'agit de Didier Selles, ancien administrateur général du Musée du Louvre et conseil maître à la Cour des comptes. Il succède ainsi à Christophe Tardieu, arrivé en décembre 2019.

Les personnes travaillant au service de la préservation et de la valorisation du domaine de Chantilly sont nombreuses et réparties en différents services, parmi lesquels se trouvent la conservation, le service sécurité et sûreté, le service mécénat et relations institutionnelles, les Grandes Ecuries, le pôle administratif composé du service comptabilité, du contrôle de gestion et des ressources humaines, mais aussi le pôle regroupant les services d'accueil, de marketing, de communication, et des privatisations, et enfin le pôle fonctionnel composé du service bâtiments, du service parc et jardins, et du service informatique. La conservation est composée de plusieurs personnes : Nicole Garnier, conservateur général du patrimoine, Mathieu Deldicque, son adjoint, conservateur du patrimoine, Anne-Claire Sauvage, assistante de conservation, Stéphanie Baratte chargée de l'entretien des collections, et Marina Rouyer, chargée de la documentation et de la numérisation des collections. A ce propos, les campagnes photographiques des œuvres du Musée Condé sont menées par la Réunion des Musées
Nationaux – Grand Palais (RMN-GP). Les photos ne sont donc pas libres de droit. La conservation des bibliothèques est quant à elle composée de Marie-Pierre Dion, conservateur, Hélène Jacquemard, assistant bibliothécaire, et Florent Picouleau chargé des archives. Les conservateurs sont notamment en charge de l'aspect scientifique, c'est-à-dire de la recherche sur les collections et sur le domaine de Chantilly. Plusieurs expositions temporaires ont lieu par an. Elles sont l'occasion de présenter au public le produit de leurs recherches. Les conservateurs rédigent les cartels et les textes de salle, produisent des catalogues d'exposition et proposent régulièrement des contenus à destination du public par le biais du site internet et des réseaux sociaux. Ils exercent par ailleurs une veille sur le marché de l'art et se chargent d'enrichir les collections en procédant à des acquisitions pertinentes pour le musée. Le Musée Condé a ainsi récemment acquis le service de toilette de la duchesse d'Aumale, réalisé par Aucoc entre 1845 et 1848 après le mariage de la duchesse, ou encore un sucrier appartenant au service de porcelaine de Sèvres blanche à filet d'or au chiffre HO pour Henri d'Orléans.

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Les collections se sont également enrichies de photographies et de plusieurs documents archivistiques, notamment lors de la vente du fonds Auguste Laugel, secrétaire du duc d'Aumale. Mais ces acquisitions ne sont souvent possibles que grâce à l'aide de mécènes que les conservateurs, en partenariat avec le service mécénat, sont en charge de convaincre de participer. Les mécènes peuvent aussi bien contribuer à l'enrichissement du musée qu'à la préservation du domaine et de sa collection en participant financièrement aux différents projets de restauration. Quant au suivi de ces dossiers, et à celui des demandes de prêts, ils reviennent surtout à l'assistante de conservation qui est également en charge des réserves. Elle assure leur entretien, gère leur aménagement et le rangement des œuvres, vérifie les conditions climatiques de ces espaces. Elle est en charge de la conservation préventive et participe aux opérations
régulières de dépoussiérage des collections. Parmi ses autres missions se trouve aussi la mise en place du récolement décennal tandis qu'une autre partie de son temps est dédiée à la comptabilité. C'est en effet elle qui engage les dépenses du service. Quant au Musée du Cheval, il bénéficie depuis le début de l'année 2021 d'une nouvelle assistante de conservation en charge notamment du renouvellement du parcours permanent, de l'aménagement de réserves adaptées à la collection, de l'inventaire et du récolement de cette dernière, et évidemment de toutes les autres tâches de gestion des collections tels que les mouvements d'œuvres, prêts et restaurations.

## II. Être régisseur au Musée Condé en 2021, année marquée par la pandémie

### 1) Les activités de la régie des expositions mises à mal par la pandémie

La pandémie a fortement impacté les activités des musées, et notamment les expositions. Lorsqu'elles n'ont pas été annulées, celles-ci ont été reportées à une date ultérieure parfois très lointaine, tandis que les musées ont tenté de prolonger leurs expositions en cours afin que les publics aient une chance de les découvrir, même pour seulement quelques jours avant leur démontage, avant de laisser leur place aux expositions de la nouvelle saison. Ainsi, je devais participer au démontage de l'exposition « Carmontelle (1717-1806) ou le temps de la douceur de vivre » et à celui de l'exposition « La Fabrique de l'extravagance, porcelaines de Meissen et de Chantilly » mais toutes les deux ont finalement été prolongées respectivement jusqu'aux 1er et 29 août 2021. De même, il était prévu que je contribue à la préparation de l'exposition sur Albrecht Dürer qui n'aura finalement lieu qu'en 2022, du fait de son report d'un an, tout comme l'exposition Ingres qui devrait se tenir en 2023.

L'activité de la régie des expositions du Musée Condé est ainsi fortement impactée, d'autant plus que les reports et les prolongations des expositions entraînent un certain nombre de conséquences. Tout d'abord, les demandes de prêt doivent être actualisées : le Musée Condé doit veiller à ce que les œuvres déjà prêtées et disposées dans le parcours de visite puissent rester durant tout le temps de l'exposition. Le musée demande l'accord du prêteur qui peut malheureusement refuser cette prolongation : un collectionneur privé est par exemple venu récupérer ses œuvres avant la réouverture de l'exposition « La Fabrique de l'extravagance,
porcelaines de Meissen et de Chantilly ». Le parcours de visite s'en est trouvé sensiblement modifié. De même, l'architecte américain Peter Marino – notamment célèbre pour ses décors de boutiques de luxe telles que Dior – qui a conçu pour cette exposition plusieurs supports scénographiques inspirés des pagodes, a demandé la restitution d'une de ses tables qui jouait un rôle majeur au sein de ce parcours temporaire. Ainsi l'équipe du service bâtiment du musée a-t-elle dû concevoir un nouveau socle tandis que les œuvres ont dû être retirées puis réinstallées.

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Ces mouvements d'œuvres supplémentaires augmentent les risques d'altération et c'est notamment pour cette raison que le Musée Condé a dû contacter au préalable le Musée national de céramique de Sèvres, musée prêteur. En effet, les œuvres prêtées ne peuvent être touchées et déplacées qu'en présence du convoyeur, représentant du musée prêteur, qui veille au bon déroulé de l'opération. Parmi les œuvres prêtées par le musée de Sèvres et déplacées lors du changement de socle se trouve l'impressionnant vautour en porcelaine dure de Meissen, datant de 1734, placé en hauteur au centre du support. La manipulation délicate s'est déroulée à plusieurs personnes afin de déplacer l'œuvre en toute sécurité.

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Par ailleurs, la prolongation des prêts n'est possible qu'à condition de la prolongation des certificats d'assurance, entraînant un surcoût pour le musée. Outre les conséquences économiques, décaler la programmation génère donc tout un travail de logistique.

Le report de l'exposition sur Albrecht Dürer a par ailleurs obligé le Musée Condé à renvoyer des demandes de prêt auprès de la Bibliothèque Nationale de France, plaçant ainsi le musée dans l'incertitude vis-à-vis du parcours de visite et de la qualité de son exposition, compte tenu du fait que la BNF constituait initialement un partenaire majeur dans la production de cet évènement et se plaçait comme principal prêteur. Pour pouvoir mener à bien ce projet, l'assistante de conservation doit donc assurer le suivi des demandes de prêt dont les différentes réponses impactent la liste d'œuvres. Celle-ci doit être régulièrement actualisée afin qu'une fois fixée le Musée Condé puisse mettre à jour et valider la scénographie, procéder à l'organisation du transport et souscrire une assurance. Le Château de Chantilly est également dans l'attente de la décision du Musée Ingres-Bourdelle quant à l'exposition sur Jean-Auguste-Dominique Ingres que celui-ci devait bientôt inaugurer. En effet, le Musée Condé a prévu une exposition majeure sur ce même artiste et souhaiterait solliciter le musée de Montauban pour plusieurs prêts. Les deux institutions n'ayant aucun intérêt à produire une exposition sur un sujet similaire en même temps, le Musée Condé qui a reporté cet évènement temporaire à 2023 attend avec impatience de connaître la programmation du Musée Ingres-Bourdelle et ses éventuels reports de dates d'exposition.
Malgré une date de réouverture du musée sans cesse repoussée, le Musée Condé a souhaité préparer la prochaine exposition de manière à ce qu'elle soit prête à ce moment-là. J'ai ainsi pu contribuer à la production et au montage de l'exposition « 50 ans d'acquisitions grâce aux Amis du Musée Condé ». Cette exposition implantée dans la Galerie de Psyché a entièrement été réalisée en interne. Le service bâtiment a ainsi réalisé les cimaises, tandis que des vitrines faisant partie du mobilier d'exposition conservé à demeure ont été installées en vis-à-vis.

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Les œuvres présentées sont des aquarelles, des plans, des photographies, des albums, des dessins, ainsi que des archives, toutes sensibles à la lumière. Or, la pièce est baignée d'une lumière naturelle, faible et diffuse, qui traverse les vitraux. L'équipe de conservation a donc été confrontée à un choix difficile : choisir de dissimuler provisoirement, le temps de l'exposition, les vitraux de l'histoire de Psyché alors qu'il s'agit d'un des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art et du Château de Chantilly ou exposer les arts graphiques à un taux supérieur à celui préconisé en conservation préventive, fixé à 50 lux pour une durée de trois mois. La deuxième solution a ici été retenue car les rayons lumineux ne tombent pas directement sur les œuvres et certains cadres bénéficient d'un verre anti-UV. Malgré les relevés du luxmètre indiquant parfois 70-75 lux, les œuvres mériteraient davantage de luminosité pour être véritablement mises en valeur et appréciées du public, d'autant que des reflets bleus provoqués par des verres anti-UV gênent leur lecture, et ce malgré des verres Mirogard anti-reflets.
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La Galerie de Psyché présente une importante problématique climatique : la pièce est froide et humide. Pour réduire les risques d'altérations des œuvres présentées dans les vitrines, nous avons disposé du gel de silice sur un plateau dissimulé à l'intérieur de chaque vitrine.

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Les arts graphiques présentés ici et accrochés sur des cimaises ont bénéficié au préalable d'un encadrement minutieux. Nous avons réfléchi aux types de montage et demandé à une restauratrice la réalisation de plusieurs marie-louise à partir de cartons de fond épais de 2 à 3 mm. La spécialiste du papier a procédé à quelques mises à plat pour les œuvres les plus gondolées et a fixé les œuvres avec un ruban adhésif positionné sur la longueur d'un seul côté. Ceci permet de retourner l'œuvre et d'avoir accès à son revers pour consulter les données qui pourraient s'y trouver ou pour pouvoir vérifier son état. Par ailleurs, cela permet de ne pas contraindre le papier qui évolue en fonction de l'humidité. La prise de mesures des différents montages a ensuite permis de choisir des cadres en adéquation, parmi ceux conservés dans les réserves.

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Nous avons réalisé l'encadrement nous-mêmes. Tout d'abord, nous avons déposé une rehausse transparente sur la vitre en verre pour laisser de l'espace entre celle-ci et le plan ou l'aquarelle qui ne bénéficierait pas d'un montage sous forme de passe-partout. Cette discrète baguette, qui permet d'éviter que le papier ne soit au contact du verre, confère par ailleurs un effet de profondeur et donne du relief à l'œuvre. Une fois l'œuvre déposée, et lorsqu'elle n'est pas montée dans une marie-louise, un fond en carton neutre est placé à l'arrière. Pour bien fermer l'ensemble, des bandes de scotch craft sont collées à la fois sur le fond et sur le cadre après avoir été humidifiées à l'éponge pour permettre leur adhérence. Des pattes Témart ont ensuite été vissées pour sceller l'encadrement.

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L'enjeu lors d'un encadrement en interne avec les moyens du musée est d'anticiper les différentes problématiques et de ne pas se tromper sur les dimensions. Les vitres des cadres doivent être découpées à la bonne taille, car, de trop petites dimensions, elles peuvent s'échapper et tomber devant le cadre. Les rehausser se colleraient alors à la feuillure et ne serviraient à rien. De plus, l'arrière des œuvres est parfois si épais qu'il dépasse du cadre et qu'il n'est pas possible de disposer des pattes pour les accrocher. La solution est alors d'utiliser des pitons pour que le système d'accrochage soit suffisamment long et atteigne ainsi le mur.

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Par ailleurs, pour les quelques photographies présentées à plat dans les vitrines, nous avons opté pour un fond en carton découpé à la taille des œuvres et utilisé des coins photos.
Ces coins ont également été employés pour maintenir les lettres sur le fond carton disposé dans un cadre. La présentation de ces documents d'archives à hauteur d'yeux, sur la cimaise, est intéressante car elle permet de varier la scénographie et facilite la lecture des lettres par les visiteurs.

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L'ordre des œuvres est étudié en amont tout comme leur espacement. Mais quelques modifications peuvent être apportées juste en avant leur accrochage, par exemple pour respecter l'ordre chronologique de l'exposition. Ces changements peuvent avoir des conséquences sur l'espacement prévu entre les œuvres, notamment lorsqu'il s'agit d'échanger les places de deux tableaux, l'un de petit format, l'autre de grandes dimensions, et que celui-ci rejoint une cimaise où beaucoup d'œuvres sont déjà accrochées. Ainsi, la marge laissée initialement au départ du parcours a été réduite afin de conserver l'homogénéité de l'accrochage et avoir un même espacement entre chaque tableau.

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Pour l'accrochage, nous avons utilisé un laser. Disposé sur un trépied et composé de plusieurs niveaux, il permet de tracer deux axes orthogonaux lumineux qui assurent un accrochage à niveau. Les œuvres sont ici espacées de 30 cm et leur centre est placé à 155 cm de haut. Pour permettre cet alignement par le centre des œuvres, il faut donc s'assurer, avant de percer des trous dans la cimaise, d'avoir pris en compte la distance entre le centre de l'œuvre et les pattes d'accrochage.
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L'emplacement des cartels, limités à 400 signes, est également étudié. Ils ont été imprimés sur du PVC de 2 mm d'épaisseur, sous forme de carrés de 20 x 20 cm, puis fixés avec du ruban adhésif double face en bas à droite des œuvres, à une distance de 3 cm et toujours à la même hauteur grâce au laser.

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Par ailleurs, les sous-titres de l'exposition prennent la forme de lettres à coller. Il est important de considérer la présence d'apostrophes ou de mots surmontés d'un accent car la taille des lettres à coller fournies pourrait s'en trouver réduite.

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Il est donc impératif d'être vigilant sur tous les détails et d'anticiper les différentes problématiques posées par la préparation d'une exposition en interne dont la qualité et l'harmonie dépend pour beaucoup de l'organisation et de la rigueur des équipes.

## 2) La polyvalence du poste de régisseur à Chantilly : un atout pour la collection

L'assistante de conservation du Musée Condé remplit au quotidien de nombreuses missions des plus variées. Elle assure notamment la régie des expositions mais aussi la régie des collections. La diminution des activités en lien avec les expositions durant la pandémie a ainsi permis la réalisation de nombreux projets au plus près des collections. La réactivité et le dynamisme de la régisseure ont permis de mettre en place plusieurs missions ayant pour visée une meilleure conservation des œuvres.

Tout d'abord, nous avons déplacé un rouleau de 5 m de long qui était posé sur le sol dans la Bibliothèque du théâtre. Nous l'avons installé au Jeu de Paume durant la fermeture du musée, puis nous l'avons déroulé de manière à identifier l'œuvre, puis la dépoussiérer et analyser son état de conservation. J'ai rédigé un constat d'état et procédé à l'examen de l'œuvre sous rayonnement ultra-violet afin de repérer d'éventuels repeints.

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Après une étude de l’œuvre et la venue d’une spécialiste du peintre Eugène Lami, l’objet a été identifié comme étant le projet initial du plafond du Salon violet de l’appartement de la duchesse d’Aumale, aménagé entre 1845 et 1848, juste avant l’exil en Angleterre. Le salon était initialement tapissé en vert. Mais la duchesse n’a pas pu en profiter puisqu’elle est décédée avant son retour en France. L’appartement a ensuite été remeublé et tapissé de soie violette.

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Notre projet initial consistant à enrouler de nouveau l’œuvre, mais cette fois sur un rouleau adapté à sa préservation, s’est transformé. Compte tenu de cette (re)découverte majeure, les conservateurs ont décidé de l’exposer au public. La toile peinte est en cours de restauration. Ses zones de fragilité ont été, au départ, consolidées par la pose de papier Japon collés avec de la tylose.

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Aplanie, la toile a été tendue sur un châssis d'aluminium spécialement conçu pour elle. Ses dimensions étant de 4.30 m sur 4.30 m, elle ne peut être disposée qu'au Jeu de Paume, qu'elle ne peut plus quitter depuis son installation sur châssis, du fait de sa taille impressionnante, plus importante que les dimensions des portes. Le rouleau que nous avions conçu à l'origine a finalement servi à sa manipulation et à son installation sur châssis. Mesurant 30 cm de diamètre, le rouleau est en carton suffisamment rigide pour supporter le poids de la toile. Il est constitué de deux rouleaux assemblés et maintenus par un manchon central issu d'un troisième rouleau découpé. Nous avons fendu ce manchon dans le sens de la longueur pour le rendre télescopique et l'insérer dans les deux autres rouleaux pour n'en former plus qu'un. Le rouleau est ainsi de plus grande dimension que la toile, ce qui permet de la manipuler plus facilement sans la toucher, ni la mettre en tension.

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Avant d'être tendue sur le châssis, la toile a été aplanie et consolidée. Pour ce faire, le service bâtiment a créé une table de contreplaqué sur mesure soutenue par des tréteaux. L'ensemble de la toile est en assez bon état mais sa partie inférieure est plus fragile et présente un large manque. Une toile blanche a donc été installée au niveau de la lacune pour pouvoir tendre l'œuvre sur le châssis. Trop visible du fait de sa couleur blanche et gênant la lecture de l'œuvre en attirant le regard, cette partie sera peinte d'ici les prochains jours dans une couleur approchant de la couleur du fond actuel et le cercle entourant la scène devrait être complété de manière à améliorer la lisibilité et la compréhension de l'œuvre.

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L'œuvre est accrochée au mur de la mezzanine par des attaches situées dans la partie supérieure du châssis. Même si celles-ci sont conçus pour supporter le poids de l'œuvre, cette dernière repose malgré tout sur des équerres. Elles constituent une protection supplémentaire si l'une des attaches venait à se décrocher. D'ailleurs, le système installé ne comprend aucune sécurité qui viendrait bloquer l'anneau et l'empêcher de sortir au cas où l'œuvre bougerait.

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Parmi les autres projets ambitieux menés ces derniers mois se trouve l'enroulement de la tente d'Abd-el-Kader. La tente était pliée plusieurs fois sur elle-même et nous avons décidé de lui proposer un conditionnement adapté. Nous avons choisi et commandé un rouleau de 60 cm de diamètre considérant les dimensions importantes de la tente, qui mesure 8,50 m de long sur 4,30 m de large pour 4,15 m de haut. Le but est en effet de proposer un faible nombre d'épaisseurs d'enroulement afin de réduire les tensions, les plis et de ne pas créer de nouvelles altérations. Après avoir été dépliée sur du polyane et entièrement dépoussiérée, la tente a été enroulée sur un rouleau préalablement préparé. Le rouleau n'est autre qu'un tube de coffrage utilisé dans la construction de bâtiments. Nous avons procédé de la même manière que pour le
rouleau du plafond peint : un manchon a été inséré pour créer et solidifier un long rouleau composé de deux plus courts. Nous l'avons nettoyé puis habillé d'une protection de Melinex pour isoler la tente du carton potentiellement acide. Une deuxième interface de Tyvek sert d'amorce et permet de faciliter le début de l'enroulement. Il est important de suivre le droit fil tout au long de l'opération, pour éviter de dévier et surtout pour assurer de bonnes conditions de conservation au tissu. Pour la protéger de la lumière et de la poussière, la tente une fois enroulée a été emballée avec des tissus épais issus d'anciens rideaux maintenus par des rubans noués. L'opération s'est à nouveau déroulée au Jeu de Paume pour des raisons de place. Par ailleurs, considérant le poids et les dimensions de cet objet sur son rouleau, il a été décidé de le conserver dans cette salle et de le hisser sur la mezzanine. Pour cette opération, nous avons décidé en concertation avec le service bâtiment de percer des trous aux extrémités des rouleaux, au-delà de la zone où est enroulée la tente, de manière à faire passer des cordes.

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Toutes ces opérations longues à mettre en place ont pu être réalisées durant la fermeture du musée pendant la pandémie qui a au moins permis la libération de temps pour les équipes. Ces missions de grande ampleur ne peuvent être réalisées en temps normal qu'à raison d'une fois par semaine ou bien le matin avant l'ouverture au public car elles nécessitent souvent l'accès aux espaces d'exposition. La salle du Jeu de Paume est par exemple régulièrement louée pour des évènements privés, empêchant son utilisation sur plusieurs jours d'affilée par les équipes de la conservation.

La fermeture du musée a donné l'occasion de procéder à une grande campagne de dépoussiérage des œuvres exposées, qui, associée à plusieurs restaurations, a redonné tout leur éclat aux salles, particulièrement à la Tribune. Un dépoussiérage régulier est nécessaire. En effet, lorsque les tableaux ont été décrochés, force était de constater l'accumulation de poussière sur les murs derrière les œuvres. C'est pour cette raison qu'un intissé a été tendu au dos des tableaux.

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Un échafaudage a été installé pour atteindre les parties les plus hautes de la pièce. Il a permis d'installer des palans qui ont servi à hisser et à accrocher en hauteur plusieurs tableaux de grandes dimensions.

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J'ai par ailleurs procédé au dépoussiérage des deux cabinets de laque du Japon retrouvés début mai. Ce retour constitue un évènement pour le Musée Condé. Les deux œuvres volées il y a 46 ans ont été repérées sur le marché de l'art à l'occasion d'une vente aux enchères à Doullens. En effet, sur un tiroir à l'intérieur de chacun de ces cabinets demeure collée une étiquette sur laquelle est inscrit « Orleans House » évoquant la résidence de Twickenham du duc d'Aumale. Avec les photos des cabinets prises il y a une cinquante d'année, plus aucun doute ne demeure quant à leur identification. Leur date de création n'est néanmoins pas tout à fait certaine. Leur inscription sur un inventaire prouve que les cabinets existaient avant 1830. Ils pourraient ainsi dater tout aussi bien du début du XIXe siècle que de la fin du XVIIe, voire du XVIIIe siècle. Ces œuvres pourraient en effet avoir appartenu à Louis-Henri de Bourbon, qui raffolait des objets et des motifs asiatiques. La mode était aux chinoiseries et la Compagnie des Indes notamment importait de nombreuses œuvres de Chine et du Japon. La famille royale et la Cour étaient particulièrement friandes d'objets faits de panneaux de laque. Ces cabinets pourraient ainsi faire partie des importations du début du XVIIIe siècle. Mais ils pourraient également avoir été conçus en France, et plus précisément à Chantilly, puisque le prince de Condé avait fait construire une manufacture de laque. Leur datation demeure encore incertaine du fait que ces cabinets sont exceptionnels et uniques : à l'intérieur se trouve en effet un décor de maison adoptant la forme d'un temple shintoïste. Les deux cabinets ont en tout cas retrouvé le reste de la collection du Musée Condé et ont été placés à l'occasion de la réouverture des musées, le 19 mai dernier, à l'entrée de l'exposition « La Fabrique de l'extravagance, porcelaines de Meissen et de Chantilly » qui présente de nombreuses pièces de porcelaines aux motifs et formes sinisants et japonisants.
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Nous sommes par ailleurs intervenues dans la Chambre forte, une des principales réserves du château, afin d'y mieux organiser les espaces et proposer un conditionnement plus adapté à chaque typologie. Des bustes en plâtre se trouvaient sur le sol près de la fenêtre. Après leur dépoussiérage, nous les avons hissés sur les niveaux supérieurs d'un rack contenant des tableaux de moyen format en partie inférieure, et d'un buffet-placard contenant à la fois des tableaux et des objets d'art, puis nous les avons recouverts d'une bâche pour les protéger de la poussière.
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Le but de cette opération de rationalisation des espaces consiste surtout à mettre les œuvres en sécurité et d'enlever tout ce qu'il y a au sol. La surélévation permet de parer à d'éventuelles inondations et doit faciliter la manipulation des collections. Les cadres les plus fragiles, ceux qui présentent d'importantes moulures en relief dépassant le pourtour, ont été retirés des racks à compartiments de manière à ce qu'ils ne reposent plus sur leurs zones de fragilité. Ils devraient bientôt être accrochés sur une grille, plus adaptée. Nous avons par ailleurs réorganisé une des grilles à tableaux de cet espace de manière à libérer une place pour un autre tableau, dont les moulures du cadre sont aussi très fragiles. Même si nous avons tâché de respecter un certain écart entre les tableaux pour faciliter leur manipulation en toute sécurité, la saturation des espaces n'a pas permis de respecter la logique qui consisterait à mettre les plus grands formats en bas avec les œuvres les plus fragiles, et les tableaux plus petits en haut. Le manque de place dans la chambre forte oblige les équipes à optimiser chaque centimètre.

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Outre les bustes en plâtre et les tableaux, nous avons reconditionné plusieurs objets déposés sur les étagères des placards du bas. Nous nous sommes par exemple occupées de petits flacons en cristal. Nous avons monté une boîte en polypropylène adaptée aux conditionnements des œuvres d'art. Nous avons placé un plateau de mousse polyéthylène au fond de la boîte et l'avons fendu dans son épaisseur sur un centimètre de large de manière à insérer des rubans de
Tyvek, qui, une fois noués, maintiennent les flacons en place. Des parois de mousse créent des compartiments pour chacun. Pour finir un morceau de Tyvek a été déposé sur l'ensemble pour protéger les objets de la poussière. Le numéro d'inventaire de chaque objet a été noté pour actualiser la localisation et une photo des œuvres conditionnées a été collée sur le montant de la boîte de façon à identifier rapidement ce qu'elle contient et éviter de l'ouvrir pour rien.

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De plus, nous avons conditionné le masque mortuaire de Napoléon, associé à un socle en bois auquel il manque un des quatre pieds, et une cloche en verre. Le masque en plâtre a été déposé sur un plateau de mousse polyéthylène tapissant le fond d'une boîte en polypropylène. Des cales en mousse ont été installées tout autour tandis que son socle en bois, d'abord enveloppé d'un Tyvek, a été dressé sur le côté. Un Tyvek recouvre le masque pour le protéger de la poussière. La cloche est elle-aussi déposée sur un plateau de mousse, à ceci près que ce dernier a été légèrement creusé sous forme de rigole pour la maintenir en place. Le plateau a également été percé de deux fentes pour y glisser un ruban qui englobe la cloche et vient se nouer à son sommet pour éviter qu'elle ne bouge lors des manipulations de la boîte. Le numéro d'inventaire commun aux trois objets est inscrit sur la façade des deux boîtes disposées côte à côte dans l'un des placards.

Le reconditionnement de ces objets dans des boîtes a permis de gagner de la place dans les placards, d'autant que les boîtes utilisées sont gerbables et s'empilent ainsi facilement. L'opération de rangement de la réserve est ainsi doublement une réussite car les œuvres sont désormais mieux protégées et la place libérée rend la réserve moins saturée, plus adaptée à la manipulation en toute sécurité des objets.
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Par ailleurs, nous avons redécouvert une œuvre : la couverture en dentelle et soie bleue du berceau du duc de Guise, fils du duc d'Aumale. Cet objet n'était pas marqué. Son numéro d'inventaire a donc été recherché dans plusieurs documents puis cousu sur l'objet avant son conditionnement : la couverture a été enroulée sur un rouleau en carton protégé d'un Melinex, et en partie enveloppée de Tyvek.

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### 3) Des projets ralentis par de multiples tâches quotidiennes

Malgré l'aboutissement et la réussite de ces projets d'ampleur, j'ai pu constater qu'il se passait souvent plusieurs semaines voire plusieurs mois entre le début et la fin d'un même projet, et ce malgré la fermeture du musée au public. En effet, les équipes sont assez réduites et l'assistante de conservation est confrontée à la réalisation de multiples tâches en même temps. Outre l'organisation des expositions, la gestion des demandes de prêts et de leurs reports, les opérations d'aménagement des réserves et les nouveaux conditionnements, la commande de matériels pour mener ces missions, le dépoussiérage des œuvres et le renouvellement du parcours de visite, l'assistante de conservation gère également les mouvements d'œuvres, les transports, les assurances, les dossiers de restauration ainsi que les demandes de subventions, et une partie de son temps est également dédié à de la comptabilité. A ce propos, elle s'occupe notamment de l'engagement des opérations. Elle assure également la gestion du budget de fonctionnement et d'investissement : chaque année, elle établit les besoins et les dépenses à prévoir sur l'année à venir du service de conservation.

Une grande partie du temps de la régisseure est ainsi dédiée à des tâches administratives. Par exemple, le Musée Condé a récemment acquis 139 assiettes en porcelaine de Sèvres blanche avec filet doré, au chiffre *HO* doré et couronné, datées de 1846 et appartenant au service d'Alger, service d'apparat du duc d'Aumale offert par son père à l'occasion de sa nomination en tant que gouverneur d'Algérie.

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Le Musée Condé étant récemment devenu Musée de France, chacune de ses nouvelles acquisitions doit passer en Commission scientifique régionale des collections des Musées de France des Hauts-de-France. La commission d'acquisition émet un avis qui n'est que consultatif mais qui doit être positif pour prétendre à des subventions publiques. Le musée ayant reçu l'accord de la commission pour l'acquisition de ce service d'apparat, pertinente du point de vue du projet scientifique et culturel (PSC) de l'institution, a pu procéder à son achat et a ensuite
envoyé une demande de subvention au FRAM : Fonds régional d'acquisition des musées. Le FRAM étant à part égale financé par l'Etat et par le Conseil régional, le dossier a été adressé à la fois à la DRAC et au Président du Conseil régional des Hauts-de-France. Ce dossier comprend de nombreux documents que la régisseure a dû réunir : une lettre sollicitant la participation financière du FRAM, puis un document détaillant l'acquisition, son opportunité, son inscription dans le PSC, et explicitant l'intérêt et l'histoire du service d'Alger, puis un document précisant la délibération de la Commission scientifique régionale, ensuite le plan de financement mis en place par le musée pour cette acquisition et le compte-rendu financier des acquisitions subventionnées au titre du FRAM pour l'année 2020, enfin la facture de l'achat et un RIB. Si une œuvre est acquise avec l'aide du FRAM, cette information doit être reportée sur le cartel de l'œuvre exposée. A la suite de l'achat, les 139 assiettes ont été inscrites dans l'inventaire du Musée Condé et j'ai pu procéder à leur marquage à l'aide d'un pinceau, de Paraloïd et d'un marqueur noir.

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24 assiettes sont actuellement présentées sur la grande table de la Galerie des Cerfs, que nous avons dressée à l'occasion de la réouverture du musée au public. Sur la nappe blanche moderne tissée et brodée par la Maison Yves Delorme, nous avons placé des surtout s de table en biscuit et monture en bronze doré, des girandoles, ainsi que des vitrines en plexiglas fabriquée par la société Abaqueblast, qui a déjà réalisé pour le musée les vitrines de l'exposition « La Fabrique de l'extravagance, porcelaines de Meissen et de Chantilly ».

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Les vitrines de la table de la Galerie des cerfs renferment donc les assiettes du service d'Alger mais aussi des patelles à glace et un beurrier issus du même service, des couteaux au manche en ivoire monogrammé, des fourchettes, des cuillères à soupe et à café en métal argenté de la maison Christofle, des verres à eau, à vin et à champagne au chiffre *HO* datant de 1851 et en cristal, des salières et des légumiers également de la maison Christofle, des carafes et rafraîchissoirs à verre en cristal et une sonnette de table. Pour assurer la stabilité et la sécurité des œuvres, les éléments en cristal ont été fixés à l'aide de Museum Gel.

De plus, de nombreux projets de restauration des collections ont vu le jour durant la fermeture du musée. Le célèbre bureau-cartonnier d'Ange-Laurent Lalive de Jully, réalisé en 1757 par l'ébéniste Joseph Baumhauer et par Caffieri pour les bronzes dorés, se trouve depuis un an déjà dans les ateliers du C2RMF, Centre de recherche et de restauration des Musées de
France. Le service à compétence nationale s'est occupé, en parallèle, de l'analyse de deux tableaux de Chantilly peints par Ingres : la *Vénus Anadyomène* et son *Autoportrait à l'âge de vingt-quatre ans*. L'autoportrait de jeunesse, commencé en 1804 et exposé au Salon de 1806, est peint par Ingres jusqu'à ses 71 ans. Le tableau plusieurs fois modifié par l'artiste figure parmi les œuvres préférées du duc d'Aumale. Ces deux œuvres ont aujourd'hui retrouvé leur place habituelle dans la Tribune.

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Enfin, le C2RMF s'est rendu au Château de Chantilly pour réaliser un prélèvement sur une grande sculpture en terre cuite représentant Jupiter, que nous avons au préalable dépoussiérée. Le centre de recherche a également réalisé une dosimétrie à plusieurs endroits dans le parc du château. Ces deux opérations ont pour but de retrouver la date d'exécution de la statue et d'en savoir davantage sur son histoire.

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Une restauratrice spécialiste du papier et des arts graphiques est par ailleurs en train de concevoir une marie-louise colorée d'un ton ocre, presque doré, pour chacun des deux petits tableaux de Fra Angelico exposés dans la Tribune, et intitulés *Saint Marc* et *Saint Mathieu*. Ces
marie-louise seront disposées sur la couche de préparation blanche, en partie craquelée, qui encadre et surtout gène la lecture de la scène centrale des panneaux peints.

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Le Château de Chantilly a par ailleurs décidé de restaurer l'ensemble des tableaux exposés au Logis, en commençant par les tableaux de la collection Poncins-Biencourt. Les marquis de Biencourt, propriétaires du Château d'Azay-le-Rideau au XIXe siècle, ont réuni une importante galerie de portraits historiques de la Renaissance, aujourd'hui dispersée, mais dont une quarantaine de tableaux subsistent à Chantilly après leur don au Musée Condé en 1939.

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Ces tableaux ont rejoint temporairement les cimaises de l'exposition se tenant au Château d'Azay-le-Rideau, intitulée « De Chantilly à Azay-le-Rideau. Le Retour des portraits de la Renaissance » et se déroulant du 12 mai au 19 septembre 2021. Cette exposition a donné l'occasion au Musée Condé de faire restaurer ces tableaux habituellement exposés au Cabinet des Clouet et d'amorcer l'important chantier de restauration du Logis. La couche picturale de certaines œuvres a pu subir un bichonnage, c'est-à-dire que rien n'a été retiré. L'intervention a
consisté à rajouter, à disposer de la matière par-dessus, sans enlever quoique ce soit. Les repeints par exemple ont été conservés. L'intervention a eu lieu par-dessus ceux-ci. Le vernis n'a pas non plus été allégé. La restauratrice a par ailleurs comblé quelques lacunes par une peinture mate, qui a donc créé des matités sur lesquelles il a fallu passer une couche de vernis. Ce type de restauration s'oppose aux restaurations fondamentales. La finalité de cette opération est esthétique. Néanmoins, quelques repeints et vernis ont parfois été retirés, afin de restituer une meilleure lisibilité aux portraits. Le parquetage des tableaux a été vérifié de manière à ce qu'il ne soit pas bloqué et n'exerce aucune contrainte mécanique sur le support. Plusieurs cadres ont été redorés. Les lacunes ont été comblées avec du blanc de Meudon et de la colle de peau.

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Le reste des tableaux du Cabinet des Clouet ainsi que ceux de la Salle Caroline, du Salon d'Orléans, de la Salle Isabelle, du Cabinet du Giotto et de la Rotonde de la Minerve vont aussi être restaurés dans les prochains mois. Cette importante campagne de restauration fera donc l'objet d'un marché public pour lequel il s'agit dès aujourd'hui de rédiger le cahier des charges. Le C2RMF apporte son aide dans sa rédaction. Le cahier des charges s'appuie sur les constats d'état de chaque œuvre, documents dont la préparation m'a été confiée. Mais au préalable, le projet de restauration doit être évalué par la Commission scientifique régionale des collections des Musées de France.

Cette campagne de restauration des tableaux du Logis s'inscrit en réalité dans un projet encore plus large comprenant le retrait de la tenture murale actuelle, déposée une fois les tableaux décrochés et partis en restauration, et son remplacement par une nouvelle. Le meuble actuellement tendu ne constitue pas la tenture originale du duc d'Aumale puisqu'il s'agit d'une copie tissée dans les années 1960. La tenture sera déposée en fin d'année 2021, une fois le nouveau tissage confié à la Maison Tassinari & Chatel achevé. Cette dernière a pour tâche de
restituer l'aspect originel du Logis du temps du duc d'Aumale et peut compter sur l'échantillon
de la tenture originale qu'elle a récemment retrouvé dans ses archives pour servir de modèle et
s'approcher au plus près des couleurs du meuble qu'elle avait elle-même tissé à l'origine. La
pose de la nouvelle tenture précédera l'accrochage des tableaux de la collection Poncins-
Biencourt prêtés au Château d'Azay-le-Rideau. Le conservateur a en effet demandé la
prolongation de quelques jours de l'exposition temporaire afin de synchroniser les opérations.

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De plus, il est prévu de refaire et de moderniser l'éclairage des salles du Logis, en
commençant par le Cabinet des Clouet. Le Musée Condé a fait appel à une agence de conception
lumière.

Parmi les autres œuvres en cours de restauration se trouve *La Cène*, peinture sur laquelle nous ne disposons que de peu d'informations, hormis le fait qu'elle faisait partie de la collection du prince de Condé au début du XVIIIe siècle, d'après un inventaire de 1709. L'intervention consiste au départ en une restauration d'ordre esthétique ayant pour premier but de retirer un épais vernis jauni qui gêne la lecture de l'œuvre et en modifie les couleurs. Mais le tableau a été réalisé avec plusieurs toiles assemblées par des coutures, le long desquelles des soulèvements sont visibles. La restauratrice réalise donc également une consolidation de la peinture et refixe ces soulèvements. L'opération révèle par ailleurs l'agrandissement postérieur du tableau par l'ajout de bandeaux en partie supérieure et inférieure, ainsi que la présence de motifs ornemanistes en partie effacés. La question de l'intégration illusionniste se pose ainsi. Les conservateurs se sont réunis pour déterminer avec la restauratrice le degré d'intervention et de restitution des motifs. Plusieurs tests vont être prochainement réalisés mais il est préféré une intervention minimale consistant à restituer sur toute la longueur de la bande les décors encore semi-visibles et relevés par papier calque, plutôt qu'une restitution des décors dans les bandeaux supérieurs, correspondant aux zones d'agrandissement, pour lesquels aucune trace de décor n'apparaît. Par ailleurs, pour s'approcher au plus près des couleurs et donner un effet
illusionniste plus agréable pour la lecture de l'œuvre, la restauratrice a opté pour la technique de l'acqua sporca, sorte de patine qui permet de donner un effet un peu vieilli aux couleurs des zones restituées.

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Parmi les autres projets de restauration en cours se trouve aussi l'un des huit tableaux de la série *Les Amours avec les attributs de Junon, Jupiter, Minerve, Neptune, Pluton et Vulcain* peints en 1858 par Paul Baudry pour l'hôtel Fould à Paris. La première peinture restaurée est la *Minerve*. Avant de procéder à la restauration des sept autres peintures, une étude a été demandée sur celle-ci, car ce tableau est représentatif de l'ensemble des altérations visibles sur les huit peintures. Le but de cette étude consiste à rechercher un protocole d'intervention et de vérifier la faisabilité des opérations. En effet, ce sont des peintures sur plâtre, réalisées sur un support rigide, constitué de toile collée au revers du plâtre avec un enduit de peinture à l'huile. Le plâtre est maintenu sur un châssis métallique incurvé. La surface est déformée par plusieurs zones d'enfoncements dues à des chocs qui ont provoqué le craquement du plâtre, des déchirures du support et des lacunes de la couche picturale. Pour refixer les soulèvements de peinture, le restaurateur a opté pour de la colle d'esturgeon car le plâtre absorbe la colle en raison de sa
porosité. Les lacunes ont été mastiquées et ragréées. Les déchirures de la toile ont par ailleurs été consolidées et collées. La grande pièce centrale de toile au revers a aussi été retirée afin de libérer le support de ses contraintes. L'ancien adhésif de colle de peau a été éliminé pour permettre à la zone de retrouver sa souplesse. Néanmoins, il n'a pas été possible de résorber les déformations complexes en creux ou en bosses. En effet, le plâtre est une matière cassante qui offre peu de plasticité. Les zones très rigides ne sont pas manipulables car cela pourrait provoquer de nouveaux dommages.

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Le tableau *Massacre et mue de cerf bizarre en trompe-l'œil* de Jean-François Perdrix a lui aussi fait l'objet d'une restauration, au niveau de son support et de sa couche picturale. Il a retrouvé son emplacement d'origine, lui-aussi entièrement restauré. La peinture s'inscrit en effet dans les boiseries de l'appartement de l'Aide de camp, entièrement rénové pour y accueillir désormais les Amis du Musée Condé. Pour insérer le tableau dans la boiserie, il a tout d'abord fallu dévisser le cadre de boiserie tout autour. Et le panneau peint ne rentrant pas, nous avons dû couper et retirer quelques morceaux de bois de l'intérieur. Des coins en bois ont ensuite été ajoutés pour que le tableau ne glisse pas en arrière à l'intérieur des boiseries.

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Plusieurs restaurateurs sont aussi intervenus ponctuellement, par exemple sur l'un des tableaux de Nicolas Poussin, *Thésée retrouve l'épée de son père*, accroché dans la Tribune. La vue du cadre était trop grande et ne permettait pas de maintenir la toile à l'intérieur. La feuillure était trop fine, trop étroite. Une baguette en bois dite marie-louise a donc été installée afin que la toile ne puisse plus s'échapper.

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De plus, une restauratrice spécialisée en arts du feu est intervenue sur deux gobelets en verre et une cloche fissurée. Elle a choisi la résine Epoxy pour coller les zones fragilisées et infiltrer la fissure de la cloche, car ce produit est plus discret au séchage et son degré de réfraction est identique à celui du verre. Elle a néanmoins utilisé du Paraloïd, une résine acrylique, pour recoller les fragments d'assiettes en porcelaine de Sèvres entre eux. Le Paraloïd est plus solide, le risque de décollement sur le long terme est inférieur à celui de la résine Epoxy. Il est de ce fait très souvent utilisé sur les objets archéologiques.
Parmi les autres restaurations se trouve celle des quatre statues situées dans le parc et représentant les Éléments. Leur badigeon sacrificiel est complètement écaillé et n'assure plus son rôle de protection. Les statues subissent surtout la présence de micro-organismes. Les quatre statues vont donc être nettoyées et recevoir un traitement biocide. Ensuite, le restaurateur procédera à la consolidation des œuvres, au ragréage, et à quelques retouches. Ce dossier de restauration a été présenté à la délégation permanente à qui le musée peut s'adresser lorsque ses projets ont un caractère urgent. En effet, la Commission scientifique régionale ne se réunit qu'environ deux fois par an. Dans le dossier présentant le projet de restauration sont précisées les conditions de conservation et d'exposition des œuvres après restauration. Les sculptures resteront in situ malgré les risques de dégradation dus à une exposition en extérieur : pluie, soleil, micro-organismes. Le Musée Condé s'est néanmoins engagé à mener des campagnes régulières d'entretien. Pour l'heure, la restauration d'une des quatre statues a commencé et nous avons assisté à la pulvérisation du traitement biocide sur l'Air.

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Dans le cadre de la valorisation de ses collections, le Musée Condé réalise également un important chantier des collections, divisé en plusieurs campagnes de restauration, en vue du renouvellement de l'accrochage de la salle du Jeu de Paume. Le musée souhaite présenter dans cette pièce *La Prise de la smalah d'Abd-el-Kader par le duc d'Aumale le 16 mai 1843* à l'issue de la restauration de son support. Pour ce faire, j'ai rédigé le cahier des charges de cette huile sur toile datant de 1856 et réalisée par Alfred Decaen, d'après Horace Vernet (annexe IV). Le Musée Condé souhaite remettre en tension la toile déformée et flottante, resserrer l'assemblage du châssis et consolider sa fissure, puis consolider la toile altérée par des déchirures et des lacunes, et afin coller les bandes de renfort.

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A chaque fois, ces opérations de restauration nécessitent l'accord de la commission, à qui le Musée Condé soumet un dossier (un formulaire et un cahier des charges) présentant l'œuvre, son statut (don, legs, dépôt...), son histoire, ses anciennes restaurations, l'objectif de la restauration, un constat d'état, la méthode de restauration souhaitée, les conditions et contraintes de cette opération, les critères de sélection des candidats, les restaurateurs sélectionnés parmi les candidats ayant répondu à l'appel d'offre, leur CV, leur devis et leur méthodologie. La commission examine la pertinence du projet, son insertion dans le PSC du musée, le respect de l'intégrité de l'œuvre dans la méthodologie souhaitée par le musée et proposée par le restaurateur qui doit être spécialisé. Les restaurations impactent ainsi le quotidien de la régisseure puisqu'elle doit, outre réunir les différents documents, organiser les mouvements des œuvres, leur décrochage si elles sont exposées ou leur transfert depuis la réserve où elles sont conservées.

La plupart des œuvres du Musée Condé ne peuvent sortir du château compte tenu du testament du duc d'Aumale. Ainsi, plusieurs salles servent d'ateliers de restauration. Ces pièces ne sont pourtant pas équipées pour ce genre d'opération. Par exemple, elles ne disposent pas d'hôtes aspirantes qui seraient néanmoins utiles à l'aspiration des émanations de solvants et de vernis utilisés par les restaurateurs spécialisés dans la couche picturale des tableaux. Les
restaurateurs sont amenés à ouvrir les fenêtres pour ventiler les espaces, provoquant alors des variations thermo-hygrométriques peu propices à la bonne conservation des œuvres. Par ailleurs, les déplacements des œuvres vers ces ateliers de restauration constituent des opérations délicates car les pièces sont notamment situées au dernier étage du château non desservi par un monte-charge. Il faut donc être particulièrement vigilant lors de ces transferts, qui constituent toujours un risque important d'altération malgré toutes les précautions prises par les équipes formées à une bonne manipulation. Les tableaux les plus petits doivent par exemple être mis dans des bacs, comme nous l'avons fait pour les petits formats du Cabinet des Clouet qui ont fait l'objet d'un jeu de va et vient régulier pendant plusieurs semaines : les œuvres décrochées ont été installées dans la Galerie de peinture pour être prises en photo par la RMN-GP, qui a demandé par ailleurs à ce qu'elles soient retirées de leur cadre. Les œuvres ont au préalable été descendues au rez-de-chaussée pour qu'une restauratrice puisse intervenir sur leur cadre et puis montées au dernier étage pour que leur couche picturale soit bichonnée. Même si l'installation d'un ascenseur ne peut évidemment être envisagée compte tenu du fait que le Château de Chantilly est un édifice classé Monument Historique, il faut toutefois considérer que les espaces sont étroits, que ce soit les salles dédiées aux opérations de restauration, les couloirs les desservant ou encore les escaliers, et que ceci constitue une problématique à soulever en terme de conservation préventive.

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Certains mouvements d'œuvres pouvant s'avérer dangereux, l'équipe de conservation veille à prendre toutes les précautions possibles pour diminuer les risques d'altération. Pour le transfert de trois tableaux de grand format vers le Château d'Enghien, nous avons par exemple opté pour un tamponnage consistant à envelopper l'œuvre dans un Tyvek puis dans du Bulkraft, et à la disposer entre deux cartons à doubles cannelures. Afin de renforcer la protection, nous avons disposé des cornières en mousse bleue sur toute la longueur du côté sur lequel la peinture a reposé durant le transport dans le véhicule de service du musée. Lors du mouvement, nous avons utilisé une planche à roulettes et fait reposer les tableaux dessus, car les œuvres emballées et de grandes dimensions ne donnaient aucune prise en main facile. Les trois grands tableaux prenaient place au-dessus du bas-lambris de la Galerie de Psyché et gênaient le montage de l'exposition « 50 ans d'acquisitions grâce aux Amis du Musée Condé ». Désormais, ces peintures sont accrochées sur des grilles au Château d'Enghien.

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Le procédé du tamponnage a également été retenu pour le conditionnement et le transport des deux tableaux d'Ingres analysés par le C2RMF, ou encore pour celui des deux aquarelles, l'une encadrée, l'autre dans un album, prêtées au Musée Ingres-Bourdelle de Montauban. Pour éviter que les débris de verre en cas de casse ne s'éparpillent ou altèrent l'œuvre, du ruban adhésif de vitrier a été déroulé sur la vitre du cadre doré. Nous avons procédé de même pour un plan du château.
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Dans le cadre de mouvements d'œuvres externes, les collections sont souvent conditionnées et transportées par une entreprise de transporteurs spécialisés en œuvres d'art. Le quotidien d'un régisseur est ainsi souvent ponctué d'aller-voir. Par exemple, LP ART s'est récemment rendu à Chantilly pour voir quelques porcelaines présentées dans l'exposition « La Fabrique de l'extravagance, porcelaines de Meissen et de Chantilly » et en relever les dimensions, afin de concevoir des caisses adaptées à leur transport de retour. L'aller-voir concernait des oiseaux en porcelaine prêtés par un collectionneur belge privé, soit des objets particulièrement fragiles, notamment au niveau des zones saillantes comme les ailes, les pattes, la queue. Des caisses à système « guillotine » ont été prévues pour ce transport, à l'exception d'un oiseau qui sera placé dans une caisse-écrin sur mesure, c'est-à-dire faite de plusieurs étages de mousses épaisses superposées, découpées aux dimensions de l'objet. Les dimensions de chacun déterminent le nombre de caisses, leur hauteur, ainsi que l'emplacement des tasseaux de bois couverts de mousse de polyéthylène qui sont disposés autour des zones les moins fragiles de l'œuvre.

Le transport des 36 tableaux de la collection Poncins-Biencourt partis à Azay-le-Rideau s'est effectué en camion. Les œuvres ont été disposées dans douze caisses-musée standard. Les
panneaux de bois ont été placés à plat, tandis que les toiles ont été mises à chant. Les tableaux restant dans le Cabinet des Clouet ont par ailleurs été raccrochés de manière à ne former que deux rangées, au plus proche des visiteurs. Les œuvres de la rangée supérieure sont alignées par le haut, tandis que les peintures de la rangée inférieure sont alignées par le bas, et l'espacement entre les œuvres est identique et régulier.

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Pour faciliter le travail de la régie au niveau de l'organisation et de la gestion des mouvements d'œuvres, j'ai créé un tableur qui, régulièrement actualisé, permettra un suivi des prêts extérieurs optimal. De plus, les demandes de prêt adressées au Musée Condé sont d'abord soumises à l'avis du Comité d'administration du musée, puis à celui du Conseil d'administration des beaux-arts de l'Institut de France. Pour ce faire, le musée fournit un document récapitulant les demandes de prêts récentes, composé du titre, de l'auteur, du numéro d'inventaire des œuvres, ainsi que des indications sur leur provenance, leur valeur d'assurance et leur localisation actuelle. Une fois les accords obtenus, les différents documents nécessaires au prêt sont complétés et échangés entre les deux musées. L'emprunteur envoie un *facility report*, ainsi que des formulaires de prêt que le Musée Condé remplit et associe à un contrat de prêt. Ces documents fixent les conditions de prêt et précisent que les éventuelles restaurations, et surtout le transport et l'assurance des œuvres sont à la charge de l'emprunteur. L'assurance tous risques et de clou à clou couvre le transport ainsi que le séjour dans le musée emprunteur. Les œuvres sont assurées depuis leur décrochage jusqu'à leur retour au Musée Condé.

Les œuvres pouvant sortir du Musée Condé sont accompagnées durant leur transport. La régisseure assure ainsi régulièrement des convoiements. Nous sommes par exemple allées chercher les estampes confiées à la RMN-GP pour leur numérisation. Nous nous sommes également rendues à Paris pour récupérer le service de toilette de la duchesse d'Aumale vendu par la maison de vente Couteau Bégarie. A chaque fois, nous avons pointé les œuvres au départ afin de vérifier qu'elles ont toutes été restituées. Nous avons également vérifié leur état avant de les conditionner pour le voyage. Les œuvres transportées ne doivent jamais rester seules dans le véhicule, c'est pourquoi il est important d'assurer le convoiement à deux personnes. De plus, un convoiement se prépare. Les documents, dont un certificat d'assurance, sont réunis pour le transport, ainsi que tout le matériel nécessaire au conditionnement des œuvres et à leur calage dans le véhicule.

La régisseure du Musée Condé assure ainsi plusieurs missions d'une grande variété qui peuvent, du fait de leur nombre, entraîner le report de certains projets. Parmi celles-ci se trouvent également l'accueil des spécialistes et la mise à disposition des œuvres. Ainsi, les deux commodes de la Chambre de Monsieur le Prince, réalisées par Jean-Henri Riesener, ont été minutieusement analysées par un ébéniste souhaitant les numériser. La première commode a été livrée en 1773 à l'intendant des meubles de la Couronne, Pierre Elizabeth de Fontanieu, tandis que l'autre a été livrée en 1775 pour la Chambre de Louis XVI à Versailles. L'ébéniste a pour objectif de décortiquer, présenter et expliquer la découpe et l'assemblage des différents panneaux de bois formant le bâti de l'objet, mais aussi le travail de placage et de marqueterie.
Il cherche à comprendre le processus de fabrication et la spécificité de Riesener. Pour ce faire, nous avons déplacé le plateau de marbre recouvrant chaque commode et retiré chaque tiroir.

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De plus, le service conservation doit en permanence composer avec le service dédié à l'évènementiel. Les installations proposées par l'assistante de conservation ne sont jamais définitives et peuvent régulièrement être contrariées par l'organisation d'évènements à l'intérieur du château, c'est-à-dire dans les salles où sont exposées les œuvres. Des réceptions se tiennent de temps en temps dans la Galerie des Cerfs par exemple. Or, la grande table vient justement d'être dressée avec 24 couverts, disposés dans des vitrines en plexiglas difficiles à manipuler et demandant du temps pour les ouvrir. Chaque manipulation représente un risque d'altération supplémentaire et pourtant l'assistante de conservation est régulièrement chargée de modifier la présentation. Le mardi précédant l'évènement, le mardi étant le jour de fermeture du musée, l'équipe procède au retrait des œuvres, à leur conditionnement provisoire et à leur transport en réserve, tandis que le mardi suivant, elle les replace sur la grande table. Du point de vue de la collection, ces mouvements répétés sont difficiles à accepter. Mais il faut rappeler que le Château de Chantilly est en constante recherche de nouvelles ressources économiques pour subvenir à ses besoins et la location d'espaces est un moyen d'y contribuer. L'équipe de conservation doit donc s'adapter et anticiper ces aléas de manière à pouvoir déplacer facilement et en toute sécurité les œuvres lorsque cela est nécessaire.

Parfois, la location des espaces muséaux impacte aussi les restaurations : le plafond peint par Lami actuellement en cours de restauration en constitue un exemple. L'intervention a lieu au Jeu de Paume, pièce régulièrement privatisée et très prisée du fait de son important volume. Les restaurateurs doivent donc tenir compte du calendrier du service évènementiel du musée dans l'organisation de leur propre planning, du fait que la toile ne peut sortir du Jeu de Paume compte tenu de ses dimensions. Or, ils doivent travailler *in situ* et, qui plus est, sur un grand
échafaudage, demandant plusieurs heures d'installation par plusieurs membres de l'équipe. La restauration de la couche picturale souhaitée demande aussi du temps et ne peut être interrompue par l'organisation d'évènements. En effet, les restaurateurs doivent respecter des temps de pose et de séchage précis des différents produits, et doivent ainsi pouvoir intervenir quand ils le souhaitent. De plus, l'organisation d'un grand évènement dans la pièce peut faire voler de la poussière qui peut se déposer sur le vernis frais de l'œuvre. De surcroît, les restaurateurs sont amenés à utiliser des solvants qui sentent fort et peuvent gêner les locataires du Jeu de Paume. La présence d'un échafaudage peut également déplaire. Il faut enfin considérer que les restaurateurs sont sollicités par de nombreux chantiers et sont soumis à d'autres contraintes, qui peuvent rendre difficile l'organisation des restaurations à Chantilly.

Enfin, la régisseure est en charge du matériel de conditionnement et de conservation des œuvres du musée. Elle doit procéder à l'évaluation des stocks, à leur renouvellement et aux commandes de nouveau matériel pour optimiser les conditions de conservation et d'exposition des collections. A ce propos, durant le décrochage et l'accrochage en partie haute de la Tribune de plusieurs tableaux volumineux et lourds, j'ai pu constater la difficulté de ces opérations et noté une certaine problématique, qui concerne en réalité la majorité de la collection de peintures. Certains systèmes d'accrochage seraient en effet à modifier et moderniser. Les crochets S paraissent faciles d'utilisation mais n'assurent pas forcément la sécurité des œuvres. Sans taquet de sécurité pour empêcher l'anneau ou la patte de sortir du crochet, l'œuvre peut à tout moment se décrocher et tomber, quand il ne s'agit pas du crochet : un d'entre eux est notamment tombé sur la tête d'un membre de l'équipe au moment de la manipulation. A la Tribune, les crochets S sont souvent associés à un système d'élingues un peu daté. Les élingues sont difficiles à régler. La longueur est arrêtée par un serre-câble prenant du temps à défaire et nécessitant l'utilisation d'outils alors même que l'accrochage se fait à plusieurs mètres du sol et en extension depuis un échafaudage. La régisseure a néanmoins conscience de cette problématique récurrente au Musée Condé et a déjà procédé à l'achat de nouveaux systèmes d'accrochage. Toutefois, ces achats sont contraints par le budget annuel dédié au matériel s'élevant aux alentours de 2000 €. Celui-ci permet de réaliser plusieurs petits projets intéressants mais ne permet pas de mettre en place une politique efficace de conservation préventive à court terme. A la différence des projets de restauration qui reçoivent l'aide de mécènes, ce budget de fonctionnement n'est de surcroît pas extensible.
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### III. Les nouvelles réserves externalisées et mutualisées du Musée Condé : un projet ambitieux et bénéfique pour la collection

L'impulsion du projet des nouvelles réserves trouve son origine dans la volonté du domaine de vider le Château d'Enghien pour en faire un lieu d'accueil et créer des appartements luxueux. Ce château est divisé en quatre appartements A, B, C, et D. Plusieurs pièces conservent actuellement du mobilier, des objets d'art, des collections textiles ainsi que des tableaux inscrits sur l'inventaire du Musée Condé. Ces œuvres devront gagner un nouvel espace de conservation d'ici le début de l'année 2022, avant l'engagement des travaux. Toutefois, elles ne pourront être déménagées dans le château, compte tenu du manque drastique de place dans les réserves. Le projet de nouvelles réserves externalisées est ainsi né.
# 1) Des réserves typiques des châteaux-musées mais peu adaptées à la conservation des collections

Les réserves du Musée Condé sont assez typiques des réserves des châteaux-musées. Elles témoignent du souhait de l'équipe de conservation de les aménager au mieux pour assurer la préservation des collections qui y sont rangées, mais surtout des difficultés rencontrées du fait du statut de château-musée du Musée Condé. Le bâtiment ancien n'avait pas à l'origine une destination muséale et, malgré la volonté des équipes, les pièces utilisées en tant que réserve ne sont guère adaptées à la bonne conservation des collections. Les œuvres sont réparties dans plusieurs espaces du château : tout d'abord dans des tours, sous les combles, soit des espaces circulaires difficiles à aménager de manière efficace. La collection est ici répartie par typologie. Une réserve est dédiée au mobilier, une autre aux collections textiles, tandis que la troisième est consacrée aux arts graphiques et aux photographies. Néanmoins, d'autres catégories d'œuvres sont présentes dans ces espaces. Quelques cadres et tableaux prennent ainsi place au sol dans la réserve dédiée aux arts graphiques. D'immenses tapis sont enroulés et pliés sur eux-mêmes au centre de la réserve mobilier, notamment consacrée aux sièges. Ces derniers, disposés sur des racks, sont très souvent empilés les uns sur les autres pour optimiser l'espace. L'exigüité des réserves situées sous les dômes oblige le Musée Condé à trouver des solutions pour pouvoir ranger ses œuvres. Les équipes confrontées à la saturation des réserves sont néanmoins conscientes des mauvaises conditions de conservation et tâchent de mettre en place un certain nombre de mesures de conservation préventive : tout d'abord dans les espaces actuels en améliorant notamment le conditionnement et le rangement, et ensuite en projetant un déménagement de tout ou partie des collections dans de nouvelles réserves de manière à alléger les espaces, les rendre praticables et assurer la préservation des œuvres sur le long terme. Outre le manque de rack et de place sur le mobilier de rangement existant, les espaces dédiés à la circulation et à la manipulation des œuvres sont eux-mêmes trop étroits. La manipulation d'objets volumineux, tels que les canapés ou les fauteuils de grandes dimensions, nécessite de l'espace et du recul, notamment lorsque les objets sont disposés en hauteur, comme c'est le cas dans la réserve mobilier. Les racks actuels mesurent plus de 4 m de haut et imposent ainsi l'utilisation d'escabeaux voire d'échelles pour déplacer des œuvres situées sur les étagères les plus en hauteur. Cependant, les réserves actuelles n'offrent guère la possibilité de les disposer en toute sécurité. De plus, les réserves sous combles ne bénéficient pas de traitement de l'air. Certaines disposent d'un radiateur qui ne fonctionne pas toujours et qui ne permet pas de
maintenir une température adéquate à la préservation des œuvres. Les capteurs disposés par la régisseure permettent de relever que les collections subissent d'importantes variations thermo-hygrométriques. Les données relevées par les capteurs sont en effet enregistrées dans un logiciel qui produit une courbe montrant l'évolution climatique. Au cœur de l'hiver, en février, les œuvres étaient exposées à une température de 15°C, alors qu'en mai le thermomètre affichait 24°C. Les variations sont par ailleurs assez brutales, ce qui peut engendrer d'importantes conséquences du point de vue de l'état des œuvres. Le mobilier en bois est par exemple sensible à l'hygrométrie puisque le bois est un matériau hygroscope. Les éléments de marqueterie sont particulièrement sensibles et fragiles : le placage peut se soulever, la colle peut sécher et entraîner des décollements. Le papier, support des arts graphiques notamment, peut se gondoler en présence de forte humidité. L'humidité peut également entraîner la corrosion d'éléments métalliques ou encore le développement de moisissures sur les tableaux. L'implantation du Musée Condé dans un château, qui plus est classé Monument Historique, implique de fait que les œuvres soient disposées dans tels espaces. Ceci implique le respect de l'intégrité du bâtiment et de son histoire. Les travaux sont particulièrement encadrés par la Conservation régionale des Monuments historiques. Par ailleurs, l'entretien du château représente un budget de fonctionnement et d'investissement très important. La fondation en charge du domaine de Chantilly se mobilise depuis des années pour préserver le château mais les espaces des dômes dédiés aux réserves n'ont pas encore pu bénéficier de travaux de restauration. Le projet est toujours à l'étude. Il concerne la restauration des trois dômes, mais aussi le Cabinet des livres, le jardin anglo-chinois ou encore le pont de la volière. Pour les dômes, les opérations se concentreront notamment sur les fenêtres et sur les joints à refaire complètement. En attendant, l'assistante de conservation et la chargée de l'entretien des collections tâchent, à deux seulement, de nettoyer le plus régulièrement possible ces espaces afin de limiter la poussière et donc d'assurer de bonnes conditions de conservation. La poussière peut en effet porter atteinte à l'intégrité des œuvres et surtout favoriser les infestations d'insectes. Or, ces derniers sont malheureusement présents dans les réserves malgré la mise en place de pièges renouvelés régulièrement. En les renouvelant en mai, nous avons noté la présence d'une dizaine de poissons d'argent dans la réserve des arts graphiques, tout comme dans la Bibliothèque du théâtre. Ces insectes se nourrissant de papier, il n'est pas étonnant de les trouver dans ces espaces.
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Les réserves textiles sont potentiellement exposées aux mites mais les deux dernières fois que nous avons renouvelé les pièges, il n'y avait pas trace de leur présence. Les textiles sont par ailleurs très sensibles à la lumière. Les rayonnements ultra-violets (UV) constituent un risque important pour ces œuvres et pas seulement : les arts graphiques, la couche picturale des tableaux, les marqueteries faites de différentes essences de bois, les plumes, sont particulièrement sensibles aux rayons lumineux. Ils peuvent en effet entraîner une décoloration des fibres, voire porter atteinte à leur intégrité structurelle. Ce risque a été pris en compte depuis plusieurs années par le Musée Condé car toutes les fenêtres sont équipées de filtres UV. L'assistante de conservation a d'ailleurs prévu de les renouveler dans les prochaines semaines.

De plus petites réserves sont essaimées dans tout le château et prennent la forme de recoins, placards, pièces derrière des portes dérobées. Plusieurs lits métalliques démontés prennent ainsi place dans des espaces insoupçonnés, dans les escaliers et au dernier étage du château. De même, de nombreuses caisses de transport datant probablement du début du XXe siècle sont empilées depuis plusieurs décennies dans une petite pièce par laquelle il n'est possible d'accéder que par le Sanctuario, dans lequel une mise à distance du public métallique court sur tout le périmètre et cache l'entrée de cet espace. Plusieurs dizaines de cadres vides prennent également la poussière sur d'anciennes étagères tout à côté. La collection de cadres anciens se trouve néanmoins dans un autre espace : ils occupent ainsi tout l'entresol Duban. L'autre entresol renferme quant à lui différentes catégories d'objets d'art, des girandoles, des vases, ainsi que de nombreux fragments d'œuvres. Les entresols sont des espaces exigus, étroits, bas de plafond, avec une charge au sol peu élevée et une petite fenêtre mal isolée. Ils ne sont donc guère adaptés à la conservation des œuvres.
Il existe également une autre réserve. Elle contient tout aussi bien des bustes en plâtre, des tableaux de moyens formats, des salières, des flacons, des couverts en argent, des drapeaux, des médailles, que des œuvres parmi les plus célèbres du Musée Condé : les *Très Riches Heures du Duc de Berry* ou encore le fameux diamant rose. La variété des collections ainsi que des matériaux constitutifs des œuvres ne permet guère aux équipes de respecter les normes de conservation préventive en matière de température et d'hygrométrie. De surcroît, des remontées d'eau par capillarité du sol posent des soucis au service de la conservation. Néanmoins, les capteurs disposés dans la pièce permettent de voir que la température était assez stable durant l'hiver avec une constante autour de 15°C et qu'elle est actuellement maintenue autour de 20°C. La relative stabilité de la température est une donnée intéressante car malgré une température trop basse en hiver pour une conservation optimale des collections, les œuvres ne souffrent guère de variations qui sont davantage sources de dégradation.

Ainsi ces réserves ne peuvent-elles plus accueillir de nouvelles œuvres. Les collections conservées au Château d'Enghien, qui sera prochainement vidé, ne peuvent donc être transférées au château. Le Musée Condé réfléchit donc depuis plusieurs mois à la création de nouvelles réserves.

## 2) De nouvelles réserves souhaitées aux normes en matière de conservation préventive

La période de fermeture du musée au public et l'accord d'engagement financier de la DRAC ont été un élément déclencheur : les équipes du musée ont débuté l'étude de faisabilité du projet à partir de mi-février 2021. L'analyse des besoins a ainsi constitué une part importante de mes missions.

Le Château de Chantilly s'est rapproché des architectes des Monuments Historiques afin d'étudier les possibilités architecturales des Grandes Écuries dans lesquelles le château souhaiterait installer ses nouvelles réserves. Les Grandes Écuries sont composées de plusieurs espaces dont notamment le Musée du Cheval. Mais le premier niveau et les combles de l'aile nord de la cour des Remises sont complètement vides et après d'importants travaux pourraient accueillir les nouvelles réserves. Les architectes se sont rendus au domaine pour visiter les Grandes Écuries et se faire une première idée des volumes, de la superficie, des matériaux de construction, du climat, de l'inertie du bâtiment, des travaux à réaliser.
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J'ai pu installer des capteurs qui fonctionneront jusqu'après l'été afin d'avoir un relevé des températures et de l'hygrométrie sur plusieurs saisons. Ces données permettront d'évaluer plus précisément l'inertie du bâtiment ainsi que l'ampleur des travaux d'isolation à mener. Pour des raisons économiques et des difficultés à mettre en place une maintenance régulière, le Musée Condé demande l'installation d'un chauffage afin de maintenir une température propice à la conservation des œuvres, mais ne souhaite pas de climatisation. En effet, le musée a déjà été confronté à plusieurs fuites d'eau et préfère placer les œuvres dans des espaces sécurisés. Du point de vue de l'inertie et du chauffage, les architectes doivent prendre en compte l'orientation et l'emplacement des fenêtres. L'espace choisi pour les réserves s'étend en effet tout autour de la cour des Remises et, ainsi, la zone la plus à l'est réagit sans doute différemment de celle orientée vers l'ouest en matière de climat. Pour finir, une autre problématique a été soulignée durant la visite : l'électricité. Actuellement les espaces n'en sont pas dotés.

Pour mener à bien le projet, les architectes ont demandé au Château de Chantilly d'évaluer ses besoins en matière de mobilier de rangement et de métrage linéaire. Les collections du Château d'Enghien qui demeurent prioritaires ne sont finalement pas les seules œuvres souhaitées par le musée à rejoindre les espaces des Grandes Ecuries. Les réserves du Musée Condé seraient également allégées d'une partie des collections qu'elles abritent. Mais le Château de Chantilly souhaiterait aussi que le Musée du Cheval bénéficie de ces nouvelles réserves aux normes, compte tenu de l'importante superficie proposée par ces espaces. J'ai ainsi rédigé plusieurs documents pour définir les besoins du Musée Condé. Tout d'abord, un premier tableur répertorie, espace après espace, la totalité des œuvres que le musée souhaiterait dans l'idéal déménager (annexe I). Sont ainsi concernés les quatre appartements du château d'Enghien, mais aussi la Chambre 1-réserve mobilier, la Chambre 7-réserve lingerie, la réserve du Sanctuario, celle du Cabinet des Clouet, la réserve Henri IV, celles de la Galerie des Cerfs,
des entresols Duban, la Chambre du Juras, la réserve de l'escalier du vase de bronze, celle du Salon du roi, les œuvres des combles du vestibule, des ateliers de restauration, de la Bibliothèque du théâtre, du bureau de la conservation, de la Chambre 8, de la Chambre Jean Bullant, de la Chambre forte, de la sacristie de la chapelle, de la gaine, du Fossé sec, de la Chambre CL et 1643, et enfin du Hameau. J'ai réalisé ce document en me rendant dans quasiment chacun des espaces cités, ce qui m'a permis d'évaluer le nombre d'œuvres, leur typologie, leur conditionnement actuel, leur état, mais aussi de prendre les mesures du mobilier de rangement sur lequel elles prennent actuellement place. J'ai également relevé les dimensions de plusieurs œuvres, notamment les plus volumineuses telles que les canapés, les lits ou encore les tapis de plus de 4 m de long, afin de déterminer celles qui poseront le plus de difficultés en terme de manipulation, en particulier lors des passages de portes, dans les couloirs ou encore dans les escaliers. Connaitre les dimensions des œuvres placées au milieu des pièces, directement sur le sol, et ne bénéficiant pas encore de conditionnement adapté, m'a également permis d'affiner les besoins en métrage linéaire du musée. Il en va de même pour les sièges placés les uns sur les autres sur une même étagère, faute de place. Ces œuvres seront disposées à terme sur du mobilier spécialisé.

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Compte tenu du temps imparti, je me suis basée sur les mesures du mobilier de rangement existant pour préciser le nombre de meubles supplémentaires nécessaires et proposer un métrage linéaire le plus fin possible. Il apparaît alors qu'un nombre important de racks supplémentaires devra être commandé pour disposer les collections dans les meilleures conditions. Mais ces racks n'auront peut-être pas exactement les mêmes dimensions que ceux déjà installés dans les espaces du Musée Condé. Leurs dimensions finales ne seront connues que bien plus tard. L'une des premières étapes étaient tout d'abord d'imaginer une première répartition des œuvres dans l'espace, de déterminer le type général de mobilier de rangement nécessaire et surtout de proposer une première estimation de l'espace qu'occuperaient toutes ces collections une fois rangées dans de bonnes conditions. Le métrage linéaire correspondant aux œuvres disposées actuellement sur le sol a donc été ajouté à celui du mobilier de rangement déjà existant pour définir les besoins du Musée Condé. Mon deuxième tableur (annexe II), document envoyé aux architectes des Monuments Historiques, établit donc le nombre de meubles nécessaires, leurs dimensions et le métrage linéaire correspondant, ce pour un premier espace dédié à la conservation du mobilier, un deuxième dédié aux objets d'art, un troisième aux textiles et un dernier aux peintures. Un premier classement par typologie a donc été souhaité par le Musée Condé. Le Musée du Cheval a quant à lui rajouté deux autres catégories : les sculptures et les cuirs. A chaque catégorie correspond des conditions de conservation particulières. Le musée souhaite en effet que les cuirs bénéficient d'un contrôle très précis du climat pour assurer leur conservation. L'idéal serait, compte tenu des conditions imposées par le Château de Chantilly et par le bâtiment des Grandes Ecuries, de conserver les cuirs à une température de 18°C à 22°C, et à un taux d'humidité relative de 45% à 55%. Ces taux pourraient être plus restreints dans leur fourchette et davantage contraignants pour assurer les meilleures conditions de conservation possibles des œuvres, mais le château a en effet demandé de ne pas installer de climatisation et mise en partie sur l'inertie naturelle du bâtiment pour atteindre ces valeurs. Pour le mobilier et les tableaux composés essentiellement de bois sensible aux variations hygrométriques, et pour les objets d'art composés de métaux pouvant se corroder à un taux d'humidité trop important, le musée préconise une température allant de 16°C à 23°C et un taux d'humidité relative entre 40% et 60%. Les mêmes taux sont souhaités pour la conservation des textiles peu sensibles aux variations thermo-hygrométriques mais devant être protégés du développement de moisissures. Les valeurs sont somme toute assez larges car elles prennent en compte l'effet des saisons. Le musée demande par ailleurs aux architectes de mettre en place un dispositif de contrôle climatique qui assureraient que les variations thermo-hygrométriques soient douces et qu'elles s'étalent dans le temps progressivement.
L'organisation des réserves se fera donc selon un classement typologique, classement qu'aimerait déjà appliquer l'assistante de conservation dans les réserves actuelles du château où les différentes typologies se retrouvent éparpillées. Si le projet de réserves externalisées aboutit, les réserves actuelles seront allégées et réorganisées de cette manière. De plus, le Musée Condé envisage de transformer la Chambre forte, une fois vidée de ses œuvres, en réserve-tampon : elle serait utilisée à l'arrivée et au départ des œuvres en mouvement.

De plus, la création de nouvelles réserves donnerait l'occasion au Musée Condé de disposer enfin de véritables espaces de travail et de stockage des matériaux et matériels de conditionnement. Le musée souhaite en effet pouvoir bénéficier d'une salle de travail dédiée aux opérations de conditionnement, de récolement, ou encore aux prises de vue. L'espace doit être suffisamment grand pour assurer les manipulations en toute sécurité. Le musée a ainsi demandé une pièce de minimum 25 m². Une deuxième salle, dite de quarantaine, d'au moins 10 m², est également souhaitée par le musée afin d'y placer toutes les œuvres qui présenteraient des signes d'infestation et de les isoler du reste de la collection. Cette salle permettrait de contenir l'infestation et pourrait servir au traitement des œuvres, par anoxie par exemple. Un autre espace paraît nécessaire : une pièce d'environ 10 m² dédiée au stockage des matériaux et matériels de conditionnement. Par ailleurs, le Musée Condé se questionne sur la pertinence de créer une salle d'eau dans les nouvelles réserves. Cette pièce pourrait servir naturellement de toilettes mais également de point d'eau pour les restaurateurs qui en auraient besoin. Le Château de Chantilly désirant créer des espaces complètement sécurisés pour les œuvres ne voudrait pas être confronté à une fuite d'eau qui pourrait fortement les endommager.

### 3) Un projet ambitieux mais difficile à mettre en œuvre

Au sein de l'étude de faisabilité du projet, les architectes s'intéressent particulièrement aux accès ainsi qu'à l'évacuation du personnel et des œuvres en cas d'incendie. La structure en béton actuelle permet déjà de réduire en partie les risques d'incendie puisque le béton agit comme un coupe-feu. Un certain nombre de normes devront de toute façon être appliquées, comme la présence de porte coupe-feu, de détecteurs de fumée, d'extincteurs et une signalétique indiquant les issues de secours. La question demeurant aujourd'hui concerne surtout l'évacuation du bâtiment en cas d'incendie survenant dans l'unique escalier. Il est impératif pour la sécurité du personnel de déterminer un deuxième dispositif desservant les niveaux des réserves, soit un nouvel escalier, soit un monte-charge, soit un ascenseur. Mais il faut veiller à
ce que cette solution fonctionne en cas de panne d'électricité. Concernant les œuvres, un plan d'urgence pourra être rédigé une fois les collections installées. L'assistante de conservation en a déjà réalisé un pour l'exposition « La Fabrique de l'extravagance, porcelaines de Meissen et de Chantilly ». Ce document donne des précisions sur la localisation des œuvres à évacuer en priorité, leur identification et leur système d'accrochage, ainsi que sur la manière de les décrocher et les manipuler. Le plan d'urgence a été transmis au service de sécurité et sûreté qui est en relation directe avec les pompiers. A terme, il serait intéressant de rédiger un plan de sauvegarde pour tout le musée, de l'actualiser régulièrement en fonction des mouvements d'œuvres, et de réaliser des entraînements, des mises en situation avec l'ensemble du personnel du musée et les équipes de secours. Il est important que les équipes soient formées, et ce régulièrement, aux situations d'urgence afin d'acquérir de bons réflexes pour assurer la sécurité des personnes et des collections.

La question de la création d'un monte-charge a pendant un temps été soulevée mais le projet a finalement été abandonné notamment pour des raisons économiques. L'administrateur du Château de Chantilly a précisé qu'il n'était pas raisonnable d'investir dans un tel équipement compte tenu du prix, du budget du château, mais aussi du coût de la maintenance. L'idée a pendant un moment consisté à casser une partie du Musée du Cheval pour récupérer l'espace libéré et y installer un monte-charge. Les architectes ont également proposé la mise en place d'un monte-charge ponctuel, seulement utilisé lors de l'aménagement des réserves et le transfert des œuvres. En renonçant au monte-charge, il faut alors trouver une autre solution pour déménager les œuvres les plus volumineuses. Les architectes se sont intéressés à la hauteur des fenêtres car elles pourraient servir au passage des collections et du mobilier de rangement.

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Le bâtiment pose la réelle contrainte de ne pas pouvoir être modifié selon tous les souhaits : il est par exemple impossible de percer les façades étant donné que les Grandes Ecuries sont classées au titre des Monuments Historiques.
Pour des raisons économiques, le mobilier sur lequel sont actuellement conservées les œuvres sera transféré dans les nouvelles réserves et les meubles supplémentaires commandés seront essentiellement des racks. Le Château d'Enghien renferme actuellement un système de grilles coulissant dans des rails, sur lesquelles les tableaux peuvent être accrochés. Ce dispositif sera récupéré et transféré aux Grandes Écuries et un deuxième pourrait être commandé.

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Les peintures sont en effet mieux conservées sur de telles grilles que dans des racks à compartiments, reposant sur leur cadre et s'appuyant sur d'autres tableaux.

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Mais aucun budget n'a pour l'instant était prévu pour la commande de mobilier de rangement et encore moins pour du mobilier spécialisé et sur mesure, plus coûteux. L'étude menée par les architectes doit par ailleurs préciser la charge au sol des nouvelles réserves et ainsi confirmer ou infirmer la possibilité de disposer du mobilier lourd tel que les grilles pour tableaux. Les sols en béton pourraient supporter une charge de 450 kg mais ceci ne serait pas suffisant pour y installer des compactus, c'est-à-dire des rayonnages mobiles très pratiques pour
optimiser l'espace. Ce mobilier est de toute façon trop onéreux pour le budget initial. Le Musée Condé aimerait par ailleurs transférer dans les nouvelles réserves une partie de sa collection textile notamment composée de plusieurs rouleaux de petites à très grandes dimensions. Le musée souhaiterait installer des meubles porte-rouleaux ou alors des cantilevers pour porter cet ensemble. Lors de la commande du mobilier, il faudra faire attention à la capacité de chacun de ces meubles à supporter le poids des rouleaux, en particulier de celui destiné à porter le rouleau de la tente d'Adb-el-Kader, très lourd.

Dans l'optique de la création de réserves de grandes dimensions et respectant les normes de conservation préventive adaptées à la préservation des œuvres dans le temps, le Château de Chantilly a envisagé le déménagement d'autres collections que les œuvres du Château d'Enghien dans ces nouveaux espaces. Il a aussi été question d'y transférer les archives contemporaines, compte tenu de la première estimation de surface d'environ 650 m². Au début du projet, la question portait sur l'utilisation des combles au-dessus de l'étage prisé par le musée. L'idée proposée était de n'exploiter que la superficie du premier étage, et dans ce cas de n'isoler que le plancher des combles. La laine de verre du premier étage aurait été alors déplacée au niveau supérieur pour contribuer à l'isolation. Mais considérant la longue liste d'œuvres à déménager dans les nouvelles réserves, les architectes ont réévalué la demande et proposent ainsi deux options. La première serait de n'exploiter qu'une seule aile, aile est ou aile ouest, mais les deux niveaux. Cependant, cette option ne permettrait de ranger qu'environ 70% des œuvres du Musée Condé et aucune du Musée du Cheval. La seconde proposition consiste au contraire à utiliser les deux niveaux des deux ailes. Alors, toute la collection du Musée Condé serait déménagée, ainsi qu'environ 90% des œuvres du Musée du Cheval. Néanmoins, ce projet, utilisant pourtant l'intégralité de l'espace exploitable, ne comprend pas l'accueil des archives contemporaines. De plus, aucun espace de travail demandé par le musée n'est inclus. Si la seconde option paraît plus intéressante, une fois légèrement remaniée avec une sélection d'œuvres, elle semble néanmoins difficile à adopter pour le Château de Chantilly. En effet, l'estimation du coût des travaux a considérablement freiné l'ambition du château. La deuxième proposition coûte en effet deux fois plus cher et dépasse largement le budget initial. L'aspect économique est primordial dans ce projet, toutefois, il ne faut pas oublier le but de l'opération. Les deux musées ont besoin de grandes réserves modernes, appliquant les normes de conservation. Il ne s'agit pas de créer de simples espaces de stockage, autrement le projet perdrait de son sens puisque les réserves actuelles assurent déjà le simple rangement des collections. Le Château de Chantilly a finalement choisi de n'aménager qu'une des deux ailes des Grandes Ecuries, celle qui aura la meilleure inertie et qui assurera les meilleures conditions
climatiques. Les deux niveaux supérieurs seront mis aux normes et accueilleront les œuvres qui sont actuellement conservées au Château d'Enghien. L'idée de nouvelles réserves externalisées était de toute façon née du besoin de transférer rapidement ces collections pour libérer le Château d'Enghien dont les travaux commenceront bientôt, et ne concernait pas au départ les autres réserves. Si toutefois il restait de la place pour conserver d'autres œuvres, le musée procéderait à une sélection parmi la liste fournie. L'ambitieux projet de déménager l'ensemble des réserves du château ne peut pour l'instant aboutir, mais il sera sans doute possible de le réaliser à terme en étalant sur plusieurs années les campagnes de travaux d'aménagement.

La première phase de travaux devait démarrer à partir de novembre 2021 afin de bénéficier des subventions promises par la DRAC. Toutefois, cette première date est déjà repoussée à mars 2022 car la demande d'autorisation n'avait pas encore été formulée fin mai et les autorisations administratives sont assez longues à obtenir. Il faut en général cinq mois. La notification des entreprises ajoute aussi un délai supplémentaire. Cependant, le début des travaux des réserves fixé à mars 2022 pose souci puisque les travaux du Château d'Enghien doivent commencer à la même date. Les réserves externalisées auraient dû être aménagées avant ces derniers de manière à pouvoir transférer les œuvres avant les travaux. Les architectes ont soumis une solution au Musée Condé. Les collections des appartements A et B du château d'Enghien pourraient être déménagées de façon provisoire dans les appartements C et D, afin de permettre la réalisation d'une première phase de travaux dès mars 2022 concentrée sur le clos-couvert des appartements A et B vidés. Les architectes envisagent la fin des travaux des réserves en octobre 2022. A la suite du déménagement de l'ensemble des œuvres conservées au Château d'Enghien, les travaux pourraient se poursuivre au niveau des appartements C et D.

De plus, le Château de Chantilly va de nouveau être confronté à des problèmes d'espaces : la restauration des dômes, qui conservent plusieurs réserves, serait en effet programmée pour 2024. Le déménagement provisoire des collections qui s'y trouvent doit donc être anticipé et le musée doit rapidement trouver une nouvelle place pour ces œuvres. Aurait également lieu en 2024 l'aménagement de la deuxième aile des Grandes Ecuries pour accueillir les réserves du Musée du Cheval. Néanmoins, un calendrier opérationnel a été demandé pour clarifier cette programmation. En effet, l'échelonnement des travaux proposé est assez problématique pour l'équipe du musée qui devra déplacer plusieurs fois les mêmes œuvres. En effet, il est envisagé de déménager une première fois les collections des appartements A et B du Château d'Enghien vers les appartements C et D, puis de transférer l'ensemble vers l'aile nord-est ou nord-ouest des Grandes Ecuries, puis, environ deux ans plus tard, de les répartir différemment dans les réserves qui seront augmentées de l'aile restante. Une mutualisation des espaces est en effet
envisagée avec le Musée du Cheval afin de créer une grande réserve organisée en différentes zones, et plus précisément selon un classement par typologies d'œuvres et par conditions climatiques. Les collections des deux musées seraient mêlées pour une meilleure optimisation des réserves. Cependant, les équipes devront à nouveau se consacrer à l'aménagement des espaces, au colisage des œuvres ainsi qu'à leur conditionnement, opérations qui représentent énormément de temps. L'emplacement de chaque œuvre dans les réserves doit être précisément étudié : le numéro d'étagère de chacune doit être connu avant le conditionnement, le déménagement, le déballage et le rangement des collections. Le programme proposé par les architectes pose donc souci du point de vue de la conservation préventive et de la mobilisation des équipes qui devront recommencer un même travail.

En matière de climat, les architectes ont soulevé l'idée de créer une pièce spécifique au sein des réserves, une salle dont le climat serait particulièrement optimisé et contrôlé. Il existe néanmoins d'autres solutions, telles que les vitrines climatisées, pour une poignée d'œuvres dont la conservation nécessiterait des conditions climatiques très strictes. Les architectes ont également pensé à une aération naturelle qui servirait notamment lors d'épisodes caniculaires. Toutefois, cette proposition pose le souci de la sécurité des œuvres, de leur protection contre les pigeons et la poussière, outre la non-garantie de conditions climatiques optimales. Les architectes ont également réfléchi à une ventilation mécanique. Après l'examen de ces propositions, le mieux paraît toujours être un traitement d'air sans production de froid et basé uniquement sur la production de chaleur. Pour davantage contrôler les conditions climatiques des nouvelles réserves, l'assistante de conservation aimerait à terme installer des capteurs performants qui permettraient de relever les données climatiques en temps réel et d'y avoir accès en permanence. L'entreprise Protomotech en propose par exemple. Leur outil consiste notamment à avoir accès en temps réel à la température, au taux d'humidité relative et au taux de lumière de chaque pièce où sont installés des capteurs, ainsi qu'aux courbes climatiques des dernières semaines, à partir du plan du musée et tout cela à distance depuis un smartphone. Par ailleurs, ce dispositif ne dépend pas d'une connexion internet, ce qui évite tout problème en cas de panne et permet une utilisation dans les zones les plus reculées. Justement, le Musée Condé est implanté dans un château construit avec des murs épais en pierre et constitués de sous-terrain dans lesquels il n'est pas aisé de trouver du réseau. Par ailleurs, le boîtier central assure le fonctionnement des capteurs jusqu'à une distance de 5 km sans obstacle. La surveillance des données climatiques peut ainsi se faire jour et nuit. Les données sont relevées en permanence, toutes les 15 ou 30 min. De plus, des alertes par e-mail sont envoyées en cas de fuite d'eau et d'augmentation drastique du taux d'humidité, ce qui permet une intervention rapide en cas de
sinistre. Ce dispositif installé dans tout le château et pas seulement dans les réserves pourrait
ainsi contribuer à rassurer les musées prêteurs lors d'expositions temporaires. Par ailleurs, il
pourrait remplacer les quelques capteurs actuellement installés, qui fonctionnent grâce à une
pile qui se décharge assez rapidement, et qui nécessitent d'être déplacés puis branchés à un
ordinateur pour obtenir les données climatiques relevées. Le contrôle climatique actuel du
Musée Condé est en effet à rebours, ce qui permet seulement de constater les variations thermo-
hygrométriques des mois précédents, et n'assure aucune intervention rapide en cas de sinistre.

De plus, la création de réserves externalisées et mutualisées impacte les projets du
Château de Chantilly. En effet, en tant que Musée de France, le Musée Condé doit mener à bien
le récolement décennal de ses collections, c'est-à-dire vérifier sur pièce et sur place la présence
des œuvres, leur localisation, leur état, leur marquage et la conformité des informations. Le
Musée Condé, ayant reçu l'appellation Musée de France il y a seulement un an, démarre tout
juste sa première campagne de récolement. Le plan de récolement mis en place par l'assistante
de conservation précise la méthodologie : il se déroulera de manière topographique, et pas selon
la typologie des œuvres. La perspective d'un prochain déménagement des collections dans les
nouvelles réserves a conduit les équipes à décider de leur récolement avant qu'elles ne soient
conditionnées avec des emballages adaptés et sur mesure. Les œuvres du Château d'Enghien
sont ainsi les premières à être récolées. Leur récolement est un atout pour le musée car il va
faciliter l'établissement de la liste de colisage, nécessaire à l'organisation du déménagement
des collections et précisant la destination de chaque œuvre. Le récolement, consistant
notamment à vérifier le numéro d'inventaire de l'œuvre et ses dimensions, constitue une source
intéressante d'informations pour la création d'un tel document. Pour rédiger la liste de colisage,
le musée pourra également s'appuyer sur mon premier tableur (annexe I) proposant une
répartition des œuvres par mobilier de rangement, selon les typologies générales et les
dimensions des collections. Concernant le récolement, l'assistante de conservation a commandé
tout le matériel nécessaire au processus : ordinateur portable, VPN, clé 4G, appareil photo. Les
informations sont vérifiées et saisies sur ordinateur, directement sur Micromusée, afin d'obtenir
une base de données complète et à jour, propice à une gestion optimale des collections. Le
récolement décennal achevé donnera l'occasion aux équipes de retrouver un inventaire unique,
complet et informatisé, alors que les informations concernant les œuvres sont aujourd'hui
disséminées dans plusieurs documents. Les localisations pourront par exemple être tenues à
jour dans Micromusée, conçu pour donner et actualiser ce genre de renseignements amenés
régulièrement à changer. Quant à l'inventaire, il contiendra les données relatives à
l'identification des œuvres entrées dans la collection et à leur acquisition, et ne sera plus amené
à être modifié, comme le précise la loi du 04 janvier 2002 relative aux Musées de France.
Chaque campagne de récolement s'achèvera par la rédaction d'un procès-verbal adressé à la
DRAC, dressant le bilan de cette opération et précisant le nombre d'œuvres traitées, le nombre
d'œuvres manquantes, le nombre d'œuvres à marquer, et les œuvres dont l'état nécessite une
restauration urgente.

Conclusion

Mettre au service du Musée Condé mes compétences en matière de régie des œuvres a
constitué une formidable opportunité de travail dans un cadre hors pair : le Musée Condé est
doté d'une magnifique collection de peintures mais aussi d'objets d'art, de sculptures, d'arts
graphiques, de photographies ou encore de manuscrits. La collection des plus variées,
essentiellement réunie par le duc d'Aumale, est exposée et conservée dans un lieu chargé
d'histoire, que les différentes équipes du musée cherchent à préserver et transmettre au public.
La collection est ainsi présentée dans l'ancien château d'Anne de Montmorency, grand
bâtisseur de la Renaissance, mais aussi dans la résidence des princes de Condé, qui ont
considérablement œuvré pour embellir et reconstruire le château et son domaine entre le XVIIe
et le début du XIXe siècle. Ces personnages ont marqué l'histoire de France mais aussi l'histoire
du château, qui, après quelques réaménagements, a été transformé en musée par le grand
collectionneur et amateur d'art Henri d'Orléans. Le duc d'Aumale a légué le château-musée à
l'Institut de France qui est, depuis, en charge de la gestion ainsi que de l'entretien du domaine
et des collections. L'Institut doit respecter un certain nombre de conditions fixées dans le
testament du duc qui souhaitait que son patrimoine soit conservé et transmis au public. Les
œuvres doivent toujours être exposées à leur emplacement d'origine et ne peuvent sortir du
domaine de Chantilly. A défaut de pouvoir prêter les chefs-d'œuvre achetés par le duc, le Musée
Condé réalise chaque année de nombreuses expositions disséminées dans le château. Se
tiennent actuellement par exemple « La Fabrique de l'extravagance, porcelaines de Meissen et
de Chantilly » ou encore « Carmontelle (1717-1806) ou le temps de la douceur de vivre ». Ces
expositions sont accompagnées de celle intitulée « 50 ans d'acquisitions grâce aux Amis du
Musée Condé », présentée dans la Galerie de Psyché. J'ai eu la chance de participer à sa
préparation et à son montage qui se sont entièrement déroulés en interne. Cette exposition est
pour l'instant la seule à avoir été inaugurée en 2021. En effet, la pandémie due à la covid-19 a
entrainé la prolongation des expositions de l'année dernière et le report de celles portant
notamment sur Dürer et Ingres à 2022-2023. La pandémie a par ailleurs eu pour importante
conséquence la fermeture du musée pendant de nombreux mois, le privant ainsi de ses
ressources propres issues de la billetterie et de la location des espaces. Le Château de Chantilly
a néanmoins su rebondir et a mis à profit le temps de fermeture imposée en réalisant de
nombreux projets au plus près des collections. La fermeture a donné l'occasion de redécouvrir
certaines œuvres majeures du musée comme le plafond peint par Eugène Lami pour le salon de
la duchesse d'Aumale. Des opérations de dépoussiérage des œuvres ont été réalisées ainsi que
de nouveaux conditionnements afin d'assurer leur conservation dans le temps. La pandémie a
néanmoins multiplié le travail administratif de l'assistante de conservation, notamment en
matière de demandes et de suivis des prêts, du fait du bouleversement du programme
d'expositions. Or, la régisseure du Musée Condé remplit déjà un nombre impressionnant de
missions des plus variées. Les activités de la régisseure sont particulièrement riches et
stimulantes, mais la quantité de missions peut parfois entrainer le ralentissement de certains
projets en cours. Parmi ceux-ci se trouve l'ambitieux projet de nouvelles réserves externalisées
et mutualisées. Le Musée Condé souhaite leur implantation dans un bâtiment du domaine, les
Grandes Ecuries, elles-aussi classées au titre des Monuments Historiques. Les architectes des
Monuments historiques sont donc en charge du dossier. Chargée de définir les besoins du
Musée Condé en matière de métrage linéaire, j'ai ainsi réalisé un tableur identifiant les œuvres
susceptibles d'être transférées dans les nouvelles réserves et précisant le type de mobilier
souhaité pour leur rangement, leurs dimensions et leur nombre. Le projet de réserves
externalisées trouve son origine dans le besoin de transférer dans un autre espace les œuvres
actuellement conservées dans le Château d'Enghien qui va subir d'importants travaux dans les
prochains mois. Le projet s'avère ambitieux et difficile car le Musée Condé ne bénéficie pas
d'un budget suffisamment important pour aménager toute la surface disponible aux Grandes
Ecuries, qui auraient pourtant accueilli des œuvres issues des autres réserves saturées du musée.
Néanmoins, de nouvelles réserves adaptées à la bonne conservation des œuvres seront bien
construites d'ici les prochains mois. Les normes de conservation préventive seront appliquées
de manière à assurer la sécurité, la sûreté et la préservation des collection dans le temps. Ce
projet de réserves externalisées et mutualisées fait écho à d'autres projets français comme les
réserves des musées de Strasbourg. L'étude de cet important chantier a démarré il y a plusieurs
années. Les musées ont eux-aussi été chargés d'identifier leurs besoins en matière de volume
de réserves nécessaire. Pour ce faire, et pour assurer le conditionnement des œuvres avant leur
déménagement dans les nouveaux locaux aménagés selon les normes de conservation, certains
musées comme le Musée Alsacien ont confié à un prestataire externe la réalisation d'un
important chantier des collections assurant notamment les opérations d'inventaire et de
récolement des œuvres. Le Musée Condé, nouveau Musée de France, a justement décidé de
débuter sa première campagne de récolement par les collections du Château d'Enghien avant
de procéder à l'organisation du transfert de ses œuvres dans les nouvelles réserves qui devraient
bientôt être aménagées. Le Château de Chantilly en constante évolution s'inscrit donc parmi les
Musées de France les plus modernes et dynamiques dans sa gestion des collections.
Annexe I – Tableur répertoriant toutes les œuvres concernées par le déménagement dans les nouvelles réserves
<table><tbody><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 bureau</td><td>0,89</td><td>0,635</td><td>0,28</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 table</td><td>0,72</td><td>0,99</td><td>0,48</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 table</td><td>0,73</td><td>0,91</td><td>0,5</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 table</td><td>0,75</td><td>0,865</td><td>0,425</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 table</td><td>0,825</td><td>0,79</td><td>0,38</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="10">1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td rowspan="10">3,1</td><td rowspan="10">2,2</td><td rowspan="10">0,6</td><td rowspan="10"></td><td>1 secrétaire</td><td>1,415</td><td>0,81</td><td>0,4</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 secrétaire</td><td>1,44</td><td>0,97</td><td>0,37</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table</td><td>0,755</td><td>0,865</td><td>0,425</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de toilette</td><td>0,815</td><td>0,9</td><td>0,41</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>2 tables de chevet</td><td>0,73</td><td>0,39</td><td>0,325</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de chevet</td><td>0,73</td><td>0,38</td><td>0,33</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de chevet</td><td>0,75</td><td>0,425</td><td>0,36</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de chevet</td><td>0,735</td><td>0,39</td><td>0,33</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 console</td><td>0,96</td><td>1,77</td><td>0,48</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de toilette avec miroir</td><td>1,42</td><td>0,77</td><td>0,46</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de toilette avec miroir</td><td>1,35</td><td>0,71</td><td>0,47</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de toilette avec miroir</td><td>1,35</td><td>0,8</td><td>0,46</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table de toilette avec miroir</td><td>1,33</td><td>0,71</td><td>0,49</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="4">1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td rowspan="4">3,1</td><td rowspan="4">2,2</td><td rowspan="4">0,6</td><td rowspan="4"></td><td>1 console</td><td>0,96</td><td>1,77</td><td>0,48</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 console</td><td>0,86</td><td>0,98</td><td>0,41</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 console</td><td>0,955</td><td>1,32</td><td>0,49</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 console-petit meuble à étageres</td><td>1,36</td><td>0,64</td><td>0,315</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="4">1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td rowspan="4">3,1</td><td rowspan="4">2,2</td><td rowspan="4">0,6</td><td rowspan="4"></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 lit</td><td>1,18</td><td>2,2</td><td>1,49</td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td>1 lit</td><td>1,3</td><td>2,05</td><td>1,56</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td>1 lit</td><td>1,2</td><td>2,07</td><td>1,25</td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="10">2 meubles avec portes sécurisées de 5 niveaux supplémentaires</td><td rowspan="10">2,5</td><td rowspan="10">1,2</td><td rowspan="10">0,6</td><td rowspan="10"></td><td>1 lit structure métal</td><td>0,955</td><td>1,86</td><td>0,9</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 banquette</td><td>0,5</td><td>0,34</td><td>1,95</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table ronde (diamètre:)</td><td>0,76</td><td>0,98</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 table ronde (diamètre:)</td><td>0,75</td><td>0,95</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 table ronde (diamètre:)</td><td>0,72</td><td>1,8</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 porte-manteau</td><td>1,76</td><td>0,6</td><td>0,33</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 miroir sur pied</td><td>1,7</td><td>1,03</td><td>0,6</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>reste 3 étageres</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>2 vases</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>2 vases (diamètre:)</td><td>0,2</td><td>0,21</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 plateau circulaire - vaiselle</td><td>0,02</td><td>0,33</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 plateau circulaire - vaiselle</td><td>0,03</td><td>0,395</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>2 feux de cheminée OA 4543</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>4 feux de cheminée</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>4 pendules</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 pendule</td><td>0,52</td><td>0,23</td><td>0,18</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 pendule</td><td>0,18</td><td>0,67</td><td>0,56</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>2 pendules</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>2 chandeliers (diamètre:)</td><td>0,63</td><td>0,3</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>5 lampes</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>0,85</td><td>0,23</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>2 lampes (diamètre:)</td><td>0,85</td><td>0,23</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>OA 4620</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>11 tableaux</td><td>0,7</td><td>0,7</td><td></td><td></td><td>sur rack à tableau (0,49 m²)ou rack à compartiments</td><td></td></tr><tr><td rowspan="2">2 cantilever supplémentaires</td><td rowspan="2">3</td><td rowspan="2">3,5</td><td rowspan="2">0,8</td><td rowspan="2"></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 tapis (actuellement Enghien B)</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>2 tapis (actuellement Enghien B)</td><td>1,35</td><td>0,94</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr></tbody></table>
<table><tbody><tr><td rowspan="2">Pièce 8</td><td rowspan="2">1 rack de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>0,61</td><td>reste de la place en niveau 2<br/>il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>une chaise OA 4663</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>1,6</td><td>0,61</td><td>rack complet ?<br/>Il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 lit avec matelas et oreiller</td><td>1,08</td><td>1,98</td><td>1,15</td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 carton contenant des globes<br/>(?) OA 4540-2 et OA 4558 (1-2)</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>3 lampes, actuellement au niveau 2<br/>du rack de la Pièce 8</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>2 lampes, actuellement au niveau 2<br/>du rack de la Pièce 8</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 horloge, actuellement au niveau<br/>2 du rack de la Pièce 8</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>1,1</td><td>rack complet<br/>Il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 table actuellement en appart B -<br/>Dumas</td><td>0,71</td><td>1,32</td><td>0,7</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>Une console actuellement en Pièce<br/>0 appart C</td><td>0,85</td><td>0,65</td><td>0,36</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>Une méridienne actuellement en pièce<br/>0 appart C</td><td>0,9</td><td>2,1</td><td>1</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>Une table actuellement en pièce 0<br/>b</td><td>0,79</td><td>1,2</td><td>0,5</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>1,1</td><td>rack complet<br/>Il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>Une banquette (velours rouge) actuelle</td><td>0,47</td><td>1,95</td><td>0,41</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>Un buffet actuellement en pièce 0<br/>b</td><td>1,65</td><td>2,1</td><td>0,5</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 table, hors rack actuellement en<br/>pièce 7</td><td>0,74</td><td>1,45</td><td>0,81</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>1,1</td><td>rack complet<br/>Il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 secrétaire, situé hors rack<br/>actuellement en pièce 7</td><td>1,42</td><td>0,96</td><td>0,42</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr></tbody></table>
<table><tbody><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 console à pieds cannelés OA 4674<br>actuellement en pièce 8</td><td>1,27</td><td>1,18</td><td>0,43</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 console à pieds cannelés OA 4675<br>actuellement en pièce 8</td><td>1,27</td><td>1,18</td><td>0,43</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>1,1</td><td>rack complet ?<br>Il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>Actuellement situé en pièce 2 sur le<br>2<sup>nd</sup> niveau du rack : OA 2142</td><td>0,54</td><td>0,88</td><td>0,43</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>et son "plateau" (?) (actuellement en<br>OA 2137 2/4 actuellement en pièce</td><td>0,12</td><td>1,23</td><td>0,36</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td>OA 2137 4/4 actuellement en pièce</td><td>0,15</td><td>1,5</td><td>0,8</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="6">Appart D -<br>Enghien</td><td rowspan="6"></td><td>5 racks supplémentaires de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>1,6</td><td>0,61</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>5 racks supplémentaires de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>1,88</td><td>0,61</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>5 racks supplémentaires de 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>0,61</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>1 gisant</td><td>0,75</td><td>2,5</td><td>1,28</td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="6"></td><td>rack E11</td><td>1 rack de 4 niveaux</td><td>4</td><td>0,81</td><td>0,64</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack E12</td><td>1 rack de 4 niveaux</td><td>4</td><td>0,81</td><td>0,64</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack E13</td><td>1 rack de 4 niveaux</td><td>4</td><td>1,25</td><td>0,6</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack E14</td><td>1 rack de 4 niveaux</td><td>4</td><td>1,25</td><td>0,6</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack E15</td><td>1 rack de 4 niveaux</td><td>4</td><td>1,25</td><td>0,6</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack E16</td><td>1 rack de 4 niveaux</td><td>4</td><td>1,25</td><td>0,6</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack E17</td><td>1 rack de 4 niveaux</td><td>4</td><td>1,25</td><td>0,6</td><td>rack complet<br>le rack contient :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td>attention, il est préférable qu'il soit placé<br>sur une étagère plus longue pour éviter<br>les manipulations compliquées ; il rentre<br>tout juste</td></tr></tbody></table>
Chambre 1 - réserve mobilier

<table><tbody><tr><td rowspan="2">rack E18</td><td rowspan="2">1 rack de 4 niveaux</td><td rowspan="2">4</td><td rowspan="2">1,25</td><td rowspan="2">0,6</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2">rack E19</td><td rowspan="2">1 rack de 4 niveaux</td><td rowspan="2">4</td><td rowspan="2">1,25</td><td rowspan="2">0,6</td><td>au niveau 1 seulement la table</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>Le niveau 2 devrait être vide<br>(autres niveaux resteront identiques)</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2">1 rack à compartiments supplémentaire</td><td rowspan="2">3,1</td><td rowspan="2">2,2</td><td rowspan="2">1,1</td><td>1 coffre, actuellement placé au niveau 1</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack non complet<br>il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2">1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td rowspan="2">3,1</td><td rowspan="2">2,2</td><td rowspan="2">0,61</td><td>1 chevet de lit OA 3405,<br>actuellement situé au niveau 2</td><td>1,15</td><td>0,97</td><td>0,35</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>1 chevet de lit OA 3405,<br>actuellement situé au niveau 2</td><td>1,15</td><td>0,97</td><td>0,35</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2">1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td rowspan="2">3,1</td><td rowspan="2">2,2</td><td rowspan="2">0,61</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>3 chaises, actuellement sur niveaux 1, 2 et 4 du rack E11</td><td>0,9</td><td>0,45</td><td>0,45</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>0,9</td><td>0,45</td><td>0,45</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>3 chaises, actuellement situées sur niveaux 1, 2 et 4 du rack E12</td><td>0,9</td><td>0,45</td><td>0,45</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>0,9</td><td>0,45</td><td>0,45</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>2 chaises, actuellement situées au niveau 4 du rack E13</td><td></td><td>0,5</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td>0,5</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>4 chaises, actuellement situées au niveau 4 du rack E14</td><td></td><td></td><td>0,5</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td>0,5</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2">1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td rowspan="2">3,1</td><td rowspan="2">2,2</td><td rowspan="2">0,61</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>2 chaises, actuellement situées au niveau 4 du rack E15</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>2 chaises, actuellement situées au niveau 2 du rack E16</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>4 chaises, actuellement situées au niveau 4 du rack E16</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 chaise, actuellement placée au niveau 4 du rack E17</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 chaise, actuellement placée au niveau 2 du rack E18</td><td>0,86</td><td>0,5</td><td>0,53</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 chaise, actuellement placée au niveau 4 du rack E18</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2">1 rack supplémentaire de 3 niveaux</td><td rowspan="2">3,1</td><td rowspan="2">2,2</td><td rowspan="2">0,61</td><td>1 "pouf", actuellement placé au niveau 1 du rack E18</td><td>0,55</td><td>0,56</td><td>0,65</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>rack non complet<br>il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>2 tabourets, actuellement placés au niveau 2 du rack E17</td><td>0,5</td><td>0,47</td><td>0,47</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>0,5</td><td>0,47</td><td>0,47</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 paire d'appliques en bois figurant des dragons, OA 3783 et OA 3784,</td><td>0,57</td><td>0,47</td><td>0,33</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>0,57</td><td>0,47</td><td>0,33</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2">1 rack supplémentaire de 3 niveaux :<br>tous les objets viennent du centre de la pièce</td><td rowspan="2">3,1</td><td rowspan="2">2,2</td><td rowspan="2">0,61</td><td>rack complet ?</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>Il contiendrait :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 lit démonté</td><td>1,13</td><td>1,31</td><td>0,35</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>0,48</td><td>0,48</td><td>0,48</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>4 tabourets</td><td>0,48</td><td>0,48</td><td>0,48</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>0,48</td><td>0,48</td><td>0,48</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 autre élément du lit OA 3405</td><td>1,78</td><td>0,91</td><td>0,03</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2">1 rack supplémentaire de 3 niveaux :<br>tous les objets viennent du centre de la pièce</td><td rowspan="2">3,1</td><td rowspan="2">2,2</td><td rowspan="2">0,61</td><td>rack complet ?</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>Il contiendrait :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 canapé OA 3453</td><td>0,94</td><td>1,77</td><td>0,67</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>0,5</td><td>0,49</td><td>0,49</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 table</td><td>1,16</td><td>0,63</td><td>0,75</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td>1 fauteuil OA 4865</td><td>1,16</td><td>0,63</td><td>0,75</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td rowspan="2"></td><td>1 table ronde à trois pieds</td><td>0,74</td><td>0,79</td><td>0,79</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr></tbody></table>
<table><tbody><tr><td>salon du roi</td><td>2 Meubles avec porte sécurisées, de 6 niveaux H40</td><td>2,5</td><td>1,2</td><td>0,6</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>combles vestibule</td><td>5 Meubles avec portes sécurisées de 5 niveaux H50</td><td>2,5</td><td>1,2</td><td>0,6</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>atelier de restauration</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>atelier de restauration cadres</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>bibliothèque du théâtre</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>bureau de la conservation</td><td>1 rack supplémentaire</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>0,61</td><td>rack complet</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>bureau de la conservation à l'étage</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>chambre n°8</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>chambre Jean Bullant</td><td>1 rack supplémentaire</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>0,61</td><td>rack (reste une étagère)</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>chambre forte</td><td>1 armoire de 5 étagères</td><td></td><td>2,3</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>sacristie chapelle</td><td>1 meuble à plans pour le chapier</td><td>2,35</td><td>2</td><td>1,75</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>gaine du château</td><td>2 racks supplémentaires</td><td>3</td><td>2,7</td><td>0,8</td><td>racks non complets : au 1er niveau de chacun :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>fossé sec</td><td>2 racks supplémentaires - socles statuette</td><td>3</td><td>2</td><td>0,8</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr><tr><td>Chambre CL + 1643</td><td>1 rack supplémentaire 3 niveaux</td><td>3,1</td><td>2,2</td><td>0,61</td><td>rack complet (avec la table du bureau de la conservation à l'étage) Il contiendra :</td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td><td></td></tr></tbody></table>
Annexe II – Tableur listant les besoins en mobilier et en métrage linéaire