# "Je mange donc je suis": repas de famille et archives.
## La conservation, une mécanique du souvenir

Eléonore Desseaux

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Eléonore Desseaux. "Je mange donc je suis": repas de famille et archives. La conservation, une mécanique du souvenir. Sciences de l'Homme et Société. 2021. dumas-04598821

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# "Je mange donc je suis": repas de famille et archives.
## La conservation, une mécanique du souvenir

Eléonore Desseaux

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Eléonore Desseaux. "Je mange donc je suis": repas de famille et archives. La conservation, une mécanique du souvenir. Sciences de l'Homme et Société. 2021. dumas-04598821

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*Je mange donc je suis*

Repas de famille et archives :
la conservation, une mécanique du souvenir.

Mémoire de recherche du Master Arts-Plastiques

Par Eléonore Desseaux

Sous la direction d'Élisabeth Piot

UFR des Arts Université de Picardie - Jules Verne
<figure><img src="image_2.png" /></figure>

*Je mange donc je suis*

Repas de famille et archives :
la conservation, une mécanique du souvenir.

Mémoire de recherche du Master Arts-Plastiques

Par Eléonore Desseaux

Sous la direction d'Élisabeth Piot

UFR des Arts Université de Picardie - Jules Verne
REMERCIEMENTS

Je tiens à remercier toutes les personnes qui ont contribué à la rédaction de mon mémoire de recherche.

Je voudrais dans un premier temps remercier ma directrice de recherche Élisabeth Piot, pour ses précieux conseils, sa pédagogie, son temps et son énergie durant ces trois années de recherche.

Je remercie également tout le personnel administratif et pédagogique de l'UFR des Arts d'Amiens de m'avoir permis, durant ces dernières années, de suivre cette formation en arts-plastiques et de m'avoir permis d'acquérir de nombreuses compétences théoriques et pratiques.

Je viens à témoigner toute ma reconnaissance aux personnes m'ayant apporté leur aide, tant sur le plan moral que sur le plan méthodologie, dans la rédaction de ce mémoire

Mes proches, amis et famille, pour leurs encouragements et leur précieux soutien. Tout particulièrement à Pauline, Manon, Thierry et Lucas.

Des remerciements tout particuliers à Sophie Ragot, pour avoir relu et corrigé mon mémoire.

Je tiens à témoigner toute mon affection à ma grand-mère, sans qui cet écrit n'aurait probablement jamais vu le jour.
REMERCIEMENTS

Je tiens à remercier toutes les personnes qui ont contribué à la rédaction de mon mémoire de recherche.

Je voudrais dans un premier temps remercier ma directrice de recherche Élisabeth Piot, pour ses précieux conseils, sa pédagogie, son temps et son énergie durant ces trois années de recherche.

Je remercie également tout le personnel administratif et pédagogique de l'UFR des Arts d'Amiens de m'avoir permis, durant ces dernières années, de suivre cette formation en arts-plastiques et de m'avoir permis d'acquérir de nombreuses compétences théoriques et pratiques.

Je viens à témoigner toute ma reconnaissance aux personnes m'ayant apporté leur aide, tant sur le plan moral que sur le plan méthodologie, dans la rédaction de ce mémoire

Mes proches, amis et famille, pour leurs encouragements et leur précieux soutien. Tout particulièrement à Pauline, Manon, Thierry et Lucas.

Des remerciements tout particuliers à Sophie Ragot, pour avoir relu et corrigé mon mémoire.

Je tiens à témoigner toute mon affection à ma grand-mère, sans qui cet écrit n'aurait probablement jamais vu le jour.
# SOMMAIRE

REMERCIEMENTS ..................................................................................1

INTRODUCTION..................................................................................1

I) LE REPAS DE FAMILLE, ENTRE CRÉATION ET PARTAGE..................................................................................3

a) Le repas de famille, un événement structuré et ritualisé mais aussi un lieu d'échange et de socialisation..................................................................................5

b) Le déclin du repas familial..................................................................................15

c) Le repas de famille aujourd'hui et sa représentation en France et au Japon : subsistance de la notion de partage..................................................................................24

II) LA CONSERVATION PAR L'IMAGE : LA QUESTION DE L'ARCHIVE ?..................................................................................38

a) La photographie d'un rite familial..................................................................................40

b) La quête de la transmission..................................................................................46

c) Souvenir d'un moment passé, pourquoi conserver?..................................................59

III) LA CONSERVATION DANS L'ALIMENTAIRE. ....................66

a) *Je mange donc je suis*...................................................................................66

d) Le corps et ses sensations, des éléments clés de la conservation. ....................89

CONCLUSION ..................................................................................110

BIBLIOGRAPHIE ..................................................................................112
# SOMMAIRE

REMERCIEMENTS ..................................................................................1

INTRODUCTION..................................................................................1

I) LE REPAS DE FAMILLE, ENTRE CRÉATION ET PARTAGE..................................................................................3

a) Le repas de famille, un événement structuré et ritualisé mais aussi un lieu d'échange et de socialisation..................................................................................5

b) Le déclin du repas familial..................................................................................15

c) Le repas de famille aujourd'hui et sa représentation en France et au Japon : subsistance de la notion de partage..................................................................................24

II) LA CONSERVATION PAR L'IMAGE : LA QUESTION DE L'ARCHIVE ?..................................................................................38

a) La photographie d'un rite familial..................................................................................40

b) La quête de la transmission..................................................................................46

c) Souvenir d'un moment passé, pourquoi conserver?..................................................59

III) LA CONSERVATION DANS L'ALIMENTAIRE. ....................66

a) *Je mange donc je suis*...................................................................................66

d) Le corps et ses sensations, des éléments clés de la conservation. ....................89

CONCLUSION ..................................................................................110

BIBLIOGRAPHIE ..................................................................................112
# INTRODUCTION

Le repas de famille est une activité qui occupe une part centrale dans les relations sociales et les rituels culturels. Il se pare d'une symbolique et d'une fonction pratique dans le cadre des rassemblements. Dans presque toutes les cultures, partager la nourriture a toujours constitué un moyen de répondre au besoin d'association. On y voit s'y concrétiser l'hospitalité, le sens du devoir, la gratitude, le don de soi ou encore la compassion. Un repas partagé c'est bien plus que manger, c'est aussi échanger, créer et consolider des liens, enseigner, apprendre. La famille est donc un acteur majeur de ces moments de partage, même s'il semble qu'il y ait une déstructuration du repas familial. Aujourd'hui, sa représentation et ses codes ont en effet influencé divers créateurs, comme dans le monde artistique ou dans les médias.

Ces instants de communion autour d'une table sont souvent immortalisés à l'aide d'un procédé de conservation plutôt commun à notre époque, la photographie. Elle est un moyen de figer un instant dans le temps et de laisser une trace du réel. La photographie en tant que telle ou lorsqu'elle est rangée dans un album, interroge alors la question de la mémoire. Étant la seule trace physique d'un instant, elle offre diverses interprétations à un événement, pouvant alors s'opposer à un récit établi et hérité. Par la conservation des photographies, on chercherait alors à combattre l'oubli qui serait synonyme de mort. La conservation est, par définition, l'action de maintenir hors de toute altération une entité physique ou spirituelle. Pour nous, elle est aussi le principe même du mécanisme du souvenir. On cherche à conserver dans notre mémoire des moments qui ont marqué notre corps, et c'est par le biais de nos sensations qu'il est parfois possible de nous les rappeler. On peut se souvenir avec une photographie mais aussi bien grâce à l'alimentation. L'alimentation, qui nous est essentielle, peut être un déclencheur ou un créateur du souvenir. En effet, il est possible de se remémorer à l'aide d'une saveur qui va nous rappeler une personne, un évènement ou encore un lieu.

La problématique de ce mémoire s'est construite à partir d'interrogations qui ont surgi, d'une part de mon expérience familiale, mais aussi de mon travail artistique personnel. J'ai toujours porté une attention particulière aux repas de famille. Ces moments, qui peuvent paraître éphémères voire mêmes triviaux, restent gravés dans ma
# INTRODUCTION

Le repas de famille est une activité qui occupe une part centrale dans les relations sociales et les rituels culturels. Il se pare d'une symbolique et d'une fonction pratique dans le cadre des rassemblements. Dans presque toutes les cultures, partager la nourriture a toujours constitué un moyen de répondre au besoin d'association. On y voit s'y concrétiser l'hospitalité, le sens du devoir, la gratitude, le don de soi ou encore la compassion. Un repas partagé c'est bien plus que manger, c'est aussi échanger, créer et consolider des liens, enseigner, apprendre. La famille est donc un acteur majeur de ces moments de partage, même s'il semble qu'il y ait une déstructuration du repas familial. Aujourd'hui, sa représentation et ses codes ont en effet influencé divers créateurs, comme dans le monde artistique ou dans les médias.

Ces instants de communion autour d'une table sont souvent immortalisés à l'aide d'un procédé de conservation plutôt commun à notre époque, la photographie. Elle est un moyen de figer un instant dans le temps et de laisser une trace du réel. La photographie en tant que telle ou lorsqu'elle est rangée dans un album, interroge alors la question de la mémoire. Étant la seule trace physique d'un instant, elle offre diverses interprétations à un événement, pouvant alors s'opposer à un récit établi et hérité. Par la conservation des photographies, on chercherait alors à combattre l'oubli qui serait synonyme de mort. La conservation est, par définition, l'action de maintenir hors de toute altération une entité physique ou spirituelle. Pour nous, elle est aussi le principe même du mécanisme du souvenir. On cherche à conserver dans notre mémoire des moments qui ont marqué notre corps, et c'est par le biais de nos sensations qu'il est parfois possible de nous les rappeler. On peut se souvenir avec une photographie mais aussi bien grâce à l'alimentation. L'alimentation, qui nous est essentielle, peut être un déclencheur ou un créateur du souvenir. En effet, il est possible de se remémorer à l'aide d'une saveur qui va nous rappeler une personne, un évènement ou encore un lieu.

La problématique de ce mémoire s'est construite à partir d'interrogations qui ont surgi, d'une part de mon expérience familiale, mais aussi de mon travail artistique personnel. J'ai toujours porté une attention particulière aux repas de famille. Ces moments, qui peuvent paraître éphémères voire mêmes triviaux, restent gravés dans ma
mémoire. Ils permettent de se réunir, de retrouver des proches, de se remémorer des souvenirs ou encore de partager un bon repas.

C'est à travers trois parties que la question de la conservation sera interrogée. Dans un premier temps, nous allons explorer la notion de repas de famille, de sa définition à sa déstructuration en passant par l'analyse de son caractère structuré et normé. Puis nous nous intéresserons aux repas familiaux d'aujourd'hui et à leurs représentations, en France et au Japon. Ainsi nous nous demanderons comment sont interrogées et transmises les valeurs propres aux repas à travers l'art, notamment autour du point central : la table. Nous questionnerons aussi l'évolution du repas. Puis nous verrons comment certaines œuvres participent aujourd'hui à préserver mais surtout raviver les valeurs du repas familial.

Dans une seconde partie, nous aborderons la conservation à travers l'image et la notion d'archive. Nous parlerons de la photographie et de son importance au sein des familles, notamment lors de leurs repas. Nous nous demanderons alors ce que nous disent réellement les photographies des repas de famille. Puis nous étudierons l'objet qu'est l'album de photos de famille et sa quête de transmission de la mémoire. Pour ensuite nous demander pourquoi nous conservons. En quoi la conservation est-elle importante dans le développement de l'individu ? Comment les artistes réussissent-ils à se saisir de la notion de conservation dans leurs œuvres ? À travers la photographie et l'album, nous allons voir qu'il est possible de construire notre histoire. Mais ces images disent-elles toute la vérité ?

Pour finir, nous parlerons de la conservation à travers l'alimentation, en abordant, dans un premier temps, l'évolution des pratiques alimentaires et ses défis d'aujourd'hui. C'est à travers l'exposition *Je mange donc je suis*, que nous nous poserons la question du comment l'acte de manger ou de boire se transforme-t-il en soins essentiels à la survie mais aussi au bien-être ? Ou encore, comment l'acte de se nourrir façonne-t-il notre manière de vivre ou notre manière de penser ? Puis nous aborderons la question du corps et de ses sensations, nous nous demanderons alors comment les sens influencent la création de souvenirs et comment ceux-ci sont conservés.
mémoire. Ils permettent de se réunir, de retrouver des proches, de se remémorer des souvenirs ou encore de partager un bon repas.

C'est à travers trois parties que la question de la conservation sera interrogée. Dans un premier temps, nous allons explorer la notion de repas de famille, de sa définition à sa déstructuration en passant par l'analyse de son caractère structuré et normé. Puis nous nous intéresserons aux repas familiaux d'aujourd'hui et à leurs représentations, en France et au Japon. Ainsi nous nous demanderons comment sont interrogées et transmises les valeurs propres aux repas à travers l'art, notamment autour du point central : la table. Nous questionnerons aussi l'évolution du repas. Puis nous verrons comment certaines œuvres participent aujourd'hui à préserver mais surtout raviver les valeurs du repas familial.

Dans une seconde partie, nous aborderons la conservation à travers l'image et la notion d'archive. Nous parlerons de la photographie et de son importance au sein des familles, notamment lors de leurs repas. Nous nous demanderons alors ce que nous disent réellement les photographies des repas de famille. Puis nous étudierons l'objet qu'est l'album de photos de famille et sa quête de transmission de la mémoire. Pour ensuite nous demander pourquoi nous conservons. En quoi la conservation est-elle importante dans le développement de l'individu ? Comment les artistes réussissent-ils à se saisir de la notion de conservation dans leurs œuvres ? À travers la photographie et l'album, nous allons voir qu'il est possible de construire notre histoire. Mais ces images disent-elles toute la vérité ?

Pour finir, nous parlerons de la conservation à travers l'alimentation, en abordant, dans un premier temps, l'évolution des pratiques alimentaires et ses défis d'aujourd'hui. C'est à travers l'exposition *Je mange donc je suis*, que nous nous poserons la question du comment l'acte de manger ou de boire se transforme-t-il en soins essentiels à la survie mais aussi au bien-être ? Ou encore, comment l'acte de se nourrir façonne-t-il notre manière de vivre ou notre manière de penser ? Puis nous aborderons la question du corps et de ses sensations, nous nous demanderons alors comment les sens influencent la création de souvenirs et comment ceux-ci sont conservés.
I) LE REPAS DE FAMILLE, ENTRE CRÉATION ET PARTAGE.

L'homme aime, par nature, vivre et partager avec les autres. Dans l'espace domestique, c'est dans la cuisine et plus particulièrement autour d'une table que ces notions apparaissent. Les repas de famille sont révélateurs d'une certaine habitude, d'une temporalité, d'un quotidien, ils sont représentatifs de notre façon d'être ensemble. Un repas est, par définition, une prise alimentaire consommée à heures régulières au cours de la journée et répondant à certaines règles de temps, de lieu et d'action. On distingue ainsi le repas des prises alimentaires non ritualisées<fnref n="1" />. Dans un article co-écrit avec Michael Nicod, l'anthropologue britannique Mary Douglas définit ce qu'est, dans un premier temps, une prise alimentaire, ensuite un événement structuré, un repas et enfin une collation<fnref n="2" />. Alors qu'une prise alimentaire renvoie à toute ingestion de nourriture, quelle qu'en soit la nature, un événement structuré, lui, se caractérise comme une occasion sociale qui répondrait à un ensemble de règles. Ces règles seraient relatives au temps, à l'espace ou encore à un ensemble d'actions. Un repas désigne donc une prise alimentaire structurée. Quant à la collation, elle serait une prise alimentaire, qui au contraire, ne serait pas structurée. Il y a trois éléments principaux à prendre en compte lorsque l'on analyse le sujet : la composition de la structure et du contenu alimentaire des repas, les modalités de leur consommation (du nombre de personnes présentes, du moment où se tiennent ces repas ou encore de leur durée), et l'organisation sociale associée à leur consommation, par exemple, qui a fait les courses et la cuisine, qui mange, où et avec qui. Toute pratique du repas familial renvoie, plus ou moins consciemment, à une définition normative de chacune de ces dimensions. Cependant, cette norme est non seulement changeante dans le temps – d'où le fait que certains parlent aujourd'hui de « déstructuration » du repas familial, comme on le verra dans une prochaine sous partie - mais varie aussi selon les classes sociales et les cultures, de

<footnote n="1">¹ Jacques Le Magnen, Jean-Louis Schlienger, *ALIMENTATION (Aliments) - Prise alimentaire, Encyclopædia Universalis* [en ligne] < https://www.universalis.fr/encyclopedie/alimentation-aliments-prise-alimentaire/ > (consultée le 10 mars 2021)</footnote>

<footnote n="2">² Mary Douglas et Nicod Mickael, *Taking the Biscuit : The Structure of British Meals*, New Society 19 (décembre), 1974, p. 744-747</footnote>
I) LE REPAS DE FAMILLE, ENTRE CRÉATION ET PARTAGE.

L'homme aime, par nature, vivre et partager avec les autres. Dans l'espace domestique, c'est dans la cuisine et plus particulièrement autour d'une table que ces notions apparaissent. Les repas de famille sont révélateurs d'une certaine habitude, d'une temporalité, d'un quotidien, ils sont représentatifs de notre façon d'être ensemble. Un repas est, par définition, une prise alimentaire consommée à heures régulières au cours de la journée et répondant à certaines règles de temps, de lieu et d'action. On distingue ainsi le repas des prises alimentaires non ritualisées<fnref n="1" />. Dans un article co-écrit avec Michael Nicod, l'anthropologue britannique Mary Douglas définit ce qu'est, dans un premier temps, une prise alimentaire, ensuite un événement structuré, un repas et enfin une collation<fnref n="2" />. Alors qu'une prise alimentaire renvoie à toute ingestion de nourriture, quelle qu'en soit la nature, un événement structuré, lui, se caractérise comme une occasion sociale qui répondrait à un ensemble de règles. Ces règles seraient relatives au temps, à l'espace ou encore à un ensemble d'actions. Un repas désigne donc une prise alimentaire structurée. Quant à la collation, elle serait une prise alimentaire, qui au contraire, ne serait pas structurée. Il y a trois éléments principaux à prendre en compte lorsque l'on analyse le sujet : la composition de la structure et du contenu alimentaire des repas, les modalités de leur consommation (du nombre de personnes présentes, du moment où se tiennent ces repas ou encore de leur durée), et l'organisation sociale associée à leur consommation, par exemple, qui a fait les courses et la cuisine, qui mange, où et avec qui. Toute pratique du repas familial renvoie, plus ou moins consciemment, à une définition normative de chacune de ces dimensions. Cependant, cette norme est non seulement changeante dans le temps – d'où le fait que certains parlent aujourd'hui de « déstructuration » du repas familial, comme on le verra dans une prochaine sous partie - mais varie aussi selon les classes sociales et les cultures, de

<footnote n="1">¹ Jacques Le Magnen, Jean-Louis Schlienger, *ALIMENTATION (Aliments) - Prise alimentaire, Encyclopædia Universalis* [en ligne] < https://www.universalis.fr/encyclopedie/alimentation-aliments-prise-alimentaire/ > (consultée le 10 mars 2021)</footnote>

<footnote n="2">² Mary Douglas et Nicod Mickael, *Taking the Biscuit : The Structure of British Meals*, New Society 19 (décembre), 1974, p. 744-747</footnote>
même qu’en fonction du contexte de vie des uns et des autres<fnref n="3" />. Dans cette première sous-partie nous aborderons ce caractère structuré et normé du repas, tout en nous intéressant à sa relation avec la famille et aux valeurs qu’il transmet, comme l’hospitalité ou encore la socialisation entre ses membres. Nous nous demanderons alors comment sont interrogées et transmises les valeurs propres aux repas à travers l’art, notamment autour du point central qu’est la table.

<footnote n="3">³ *Ibid.*</footnote>
même qu’en fonction du contexte de vie des uns et des autres<fnref n="3" />. Dans cette première sous-partie nous aborderons ce caractère structuré et normé du repas, tout en nous intéressant à sa relation avec la famille et aux valeurs qu’il transmet, comme l’hospitalité ou encore la socialisation entre ses membres. Nous nous demanderons alors comment sont interrogées et transmises les valeurs propres aux repas à travers l’art, notamment autour du point central qu’est la table.

<footnote n="3">³ *Ibid.*</footnote>
a) Le repas de famille, un événement structuré et ritualisé mais aussi un lieu d'échange et de socialisation.

Le fait de partager un repas familial quotidiennement porte un nom : la commensalité familiale. En sociologie et en anthropologie de l'alimentation, la commensalité familiale est souvent présentée comme étant un « rituel ». Dans son sens le plus courant, un rite est un usage, fréquemment d'origine religieuse, qui se traduit par une succession de gestes et de paroles symboliques. Il est souvent exécuté de manière collective. Il marque l'appartenance à un groupe humain qui se reconnaît dans ce rite. Aujourd'hui, on utilise plus souvent le terme de rite à propos d'habitudes de vie sociale ou individuelle, comme par exemple un repas de famille. L'étymologie du mot « repas », comme nous le précise l'anthropologue Claude Rivière, nous renvoie à cette idée même : — re : répétition, retour / past : pastrer, paître — c'est-à-dire, « se repaître »<fnref n="4" />.
On retrouve la manifestation de cette ritualisation dans certaines œuvres, comme la performance dansée des artistes Micheline Lelièvre et Odile Nouvel. Le 28 janvier 2012 à Metz, elles réalisent *Rituels de table*, à l'occasion du festival *Taste une question de (bon) goût*. Cette création propose de revisiter les différents rituels de table : couper sa viande, communiquer avec son voisin, ou encore couper la parole. Elles proposent un retour dans le temps et posent des interrogations autour des usages d'aujourd'hui, tout cela dans une approche interactive avec le spectateur. Odile Nouvel, conservatrice des collections XIXe siècle au Musée des Arts Décoratifs, restitue les usages de table dans une perspective historique, et évoque les références ou encore des symboles qui sont au fondement des rites sociaux qui se jouent lors du repas. Tandis que Micheline Lelièvre, chorégraphe et danseuse contemporaine, propose une lecture en mouvement de ces différents moments autour du repas, Odile Nouvel, elle, les présente en une forme de dialogue. On peut alors voir Micheline Lelièvre à une table répétant ces différents rituels, de manière chorégraphié, dictés par Odile Nouvel. Pour elles, le moment du repas est ce qui fédère les hommes par-delà toutes leurs différences. D'un bout à l'autre de la planète, chacun selon ses envies, sa culture, ses moyens, consacre à se nourrir un moment particulier, qui génère toutes sortes de rituels.

<footnote n="4">⁴ Claude Rivière, « Le cérémonial du manger », Chapitre 8 de *Les rites profanes*, 1995, Paris, PUF, p.194</footnote>
a) Le repas de famille, un événement structuré et ritualisé mais aussi un lieu d'échange et de socialisation.

Le fait de partager un repas familial quotidiennement porte un nom : la commensalité familiale. En sociologie et en anthropologie de l'alimentation, la commensalité familiale est souvent présentée comme étant un « rituel ». Dans son sens le plus courant, un rite est un usage, fréquemment d'origine religieuse, qui se traduit par une succession de gestes et de paroles symboliques. Il est souvent exécuté de manière collective. Il marque l'appartenance à un groupe humain qui se reconnaît dans ce rite. Aujourd'hui, on utilise plus souvent le terme de rite à propos d'habitudes de vie sociale ou individuelle, comme par exemple un repas de famille. L'étymologie du mot « repas », comme nous le précise l'anthropologue Claude Rivière, nous renvoie à cette idée même : — re : répétition, retour / past : pastrer, paître — c'est-à-dire, « se repaître »<fnref n="4" />.
On retrouve la manifestation de cette ritualisation dans certaines œuvres, comme la performance dansée des artistes Micheline Lelièvre et Odile Nouvel. Le 28 janvier 2012 à Metz, elles réalisent *Rituels de table*, à l'occasion du festival *Taste une question de (bon) goût*. Cette création propose de revisiter les différents rituels de table : couper sa viande, communiquer avec son voisin, ou encore couper la parole. Elles proposent un retour dans le temps et posent des interrogations autour des usages d'aujourd'hui, tout cela dans une approche interactive avec le spectateur. Odile Nouvel, conservatrice des collections XIXe siècle au Musée des Arts Décoratifs, restitue les usages de table dans une perspective historique, et évoque les références ou encore des symboles qui sont au fondement des rites sociaux qui se jouent lors du repas. Tandis que Micheline Lelièvre, chorégraphe et danseuse contemporaine, propose une lecture en mouvement de ces différents moments autour du repas, Odile Nouvel, elle, les présente en une forme de dialogue. On peut alors voir Micheline Lelièvre à une table répétant ces différents rituels, de manière chorégraphié, dictés par Odile Nouvel. Pour elles, le moment du repas est ce qui fédère les hommes par-delà toutes leurs différences. D'un bout à l'autre de la planète, chacun selon ses envies, sa culture, ses moyens, consacre à se nourrir un moment particulier, qui génère toutes sortes de rituels.

<footnote n="4">⁴ Claude Rivière, « Le cérémonial du manger », Chapitre 8 de *Les rites profanes*, 1995, Paris, PUF, p.194</footnote>
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1. Micheline LELIEVRE, Odile NOUVEL, *Rituels de Table*, 2012, Conférence Dansée, Metz</figcaption></figure>

Dans cette œuvre, l'élément principal où tout se joue, est un objet que nous possédons tous : la table. C'est autour de cet objet que ces rituels se créent, se perpétuent, se rejouent... La table constitue à la fois le support matériel du repas et un espace d'interactions. En mangeant face à face, les convives s'ouvrent aux autres et constituent un espace à la fois clos et ouvert vers l'extérieur. Ce modèle encore actuel diffère de la disposition des repas du Moyen-Âge. À cette époque, les convives étaient placés côte à côte d'un seul coté de la table, formant une frontière entre la scène du repas et la danse perpétuelle des serviteurs. La table devient une mise en scène sociale souvent utilisée comme métaphore du débat. Ainsi, dans *Le Banquet* de Platon, les mets ont peu d'importance, c'est le vin qui délie les langues et favorise les échanges. Le repas est alors la scène du discours où les personnages font tour à tour l'éloge de l'amour autour d'une table.

La France est par excellence, le pays où manger n'est pas un acte solitaire. La table a ce pouvoir « civilisateur ». En France, la disposition spécifique des couverts et des plats influe sur la gestuelle. Les comportements de l'hôte et du convive sont à la fois
<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1. Micheline LELIEVRE, Odile NOUVEL, *Rituels de Table*, 2012, Conférence Dansée, Metz</figcaption></figure>

Dans cette œuvre, l'élément principal où tout se joue, est un objet que nous possédons tous : la table. C'est autour de cet objet que ces rituels se créent, se perpétuent, se rejouent... La table constitue à la fois le support matériel du repas et un espace d'interactions. En mangeant face à face, les convives s'ouvrent aux autres et constituent un espace à la fois clos et ouvert vers l'extérieur. Ce modèle encore actuel diffère de la disposition des repas du Moyen-Âge. À cette époque, les convives étaient placés côte à côte d'un seul coté de la table, formant une frontière entre la scène du repas et la danse perpétuelle des serviteurs. La table devient une mise en scène sociale souvent utilisée comme métaphore du débat. Ainsi, dans *Le Banquet* de Platon, les mets ont peu d'importance, c'est le vin qui délie les langues et favorise les échanges. Le repas est alors la scène du discours où les personnages font tour à tour l'éloge de l'amour autour d'une table.

La France est par excellence, le pays où manger n'est pas un acte solitaire. La table a ce pouvoir « civilisateur ». En France, la disposition spécifique des couverts et des plats influe sur la gestuelle. Les comportements de l'hôte et du convive sont à la fois
représentatifs de leurs statuts sociaux, et la métaphore du lien entre les commensaux.
D'après Jean Anthelme Brillat-Savarin « Convier quelqu'un, c'est se charger de son
bonheur pendant tout le temps qu'il est sous notre toit<fnref n="5" /> ». La table est le lieu où les liens
familiaux, amicaux ou sociaux sont mis en avant. Le plateau repas prend cependant de
plus en plus souvent la place de la table, que ce soit devant la télévision, à la cafétéria,
ou à l'occasion de buffets. Nous reviendrons sur ce point lors de la deuxième sous-
partie.

Même si la table a perdu de son importance au quotidien, manger ensemble n'a pas
perdu de son sens pour l'ensemble des générations. Nous passons en moyenne 85 min
par jour à table contre 38 min pour les américains. Cette rareté nous fait doublement
apprécier l'importance de ce « corps » commun que nous reformons occasionnellement.
Les invitations sont en France de plus en plus fréquentes et de nouvelles formes de
convivialité sont apparues, comme l'apéritif, le brunch, les pots entre collègues ou le
barbecue. La table se dessine clairement dans une temporalité et un espace autre, qui au-
delà du nutritif, ouvre des portes vers d'autres dimensions. Ainsi au fil des siècles, la
table a toujours été représentée, que ce soit dans des natures mortes, des tableaux
représentant des scènes de festin, ou à travers le mouvement artistique du Eat Art. Les
artistes ont toujours interrogé les dimensions autour de la table et du repas. Les repas
peuvent se révéler spirituels comme l'illustrent de nombreuses iconographies
religieuses, comme par exemple avec la célèbre œuvre de Léonard de Vinci, *La Cène*.
La table peut aussi avoir une dimension identitaire qu'elle soit culturelle et/ou
individuelle, comme l'a montré, l'arrivée du Eat-Art à la fin des années 60 avec le
travail, notamment, de Daniel Spoerri.

*La Cène* peinte par Léonard de Vinci entre 1494 et 1498, est une fresque murale qui est toujours visible sur le lieu de sa création dans le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan. Cette iconographie chrétienne illustre le dernier repas du Christ avec ses douze apôtres le soir du jeudi saint, veille de son arrestation. Léonard de Vinci a choisi de représenter le moment exact de l'annonce de l'exécution de Jésus. C'est pourquoi seul Jésus, placé au centre tel l'hôte du repas, se détache des autres personnages grâce à ces trois fenêtres centrales qui ouvrent l'espace du tableau. Juda

<footnote n="5">⁵ Jean Anthelme Brillat-Savarin, *Physiologie du goût*, Paris, Édition Flammarion, 1982, p.20</footnote>
représentatifs de leurs statuts sociaux, et la métaphore du lien entre les commensaux.
D'après Jean Anthelme Brillat-Savarin « Convier quelqu'un, c'est se charger de son
bonheur pendant tout le temps qu'il est sous notre toit<fnref n="5" /> ». La table est le lieu où les liens
familiaux, amicaux ou sociaux sont mis en avant. Le plateau repas prend cependant de
plus en plus souvent la place de la table, que ce soit devant la télévision, à la cafétéria,
ou à l'occasion de buffets. Nous reviendrons sur ce point lors de la deuxième sous-
partie.

Même si la table a perdu de son importance au quotidien, manger ensemble n'a pas
perdu de son sens pour l'ensemble des générations. Nous passons en moyenne 85 min
par jour à table contre 38 min pour les américains. Cette rareté nous fait doublement
apprécier l'importance de ce « corps » commun que nous reformons occasionnellement.
Les invitations sont en France de plus en plus fréquentes et de nouvelles formes de
convivialité sont apparues, comme l'apéritif, le brunch, les pots entre collègues ou le
barbecue. La table se dessine clairement dans une temporalité et un espace autre, qui au-
delà du nutritif, ouvre des portes vers d'autres dimensions. Ainsi au fil des siècles, la
table a toujours été représentée, que ce soit dans des natures mortes, des tableaux
représentant des scènes de festin, ou à travers le mouvement artistique du Eat Art. Les
artistes ont toujours interrogé les dimensions autour de la table et du repas. Les repas
peuvent se révéler spirituels comme l'illustrent de nombreuses iconographies
religieuses, comme par exemple avec la célèbre œuvre de Léonard de Vinci, *La Cène*.
La table peut aussi avoir une dimension identitaire qu'elle soit culturelle et/ou
individuelle, comme l'a montré, l'arrivée du Eat-Art à la fin des années 60 avec le
travail, notamment, de Daniel Spoerri.

*La Cène* peinte par Léonard de Vinci entre 1494 et 1498, est une fresque murale qui est toujours visible sur le lieu de sa création dans le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan. Cette iconographie chrétienne illustre le dernier repas du Christ avec ses douze apôtres le soir du jeudi saint, veille de son arrestation. Léonard de Vinci a choisi de représenter le moment exact de l'annonce de l'exécution de Jésus. C'est pourquoi seul Jésus, placé au centre tel l'hôte du repas, se détache des autres personnages grâce à ces trois fenêtres centrales qui ouvrent l'espace du tableau. Juda

<footnote n="5">⁵ Jean Anthelme Brillat-Savarin, *Physiologie du goût*, Paris, Édition Flammarion, 1982, p.20</footnote>
quant à lui, est détaché des autres apôtres et reste dans l'ombre. La table crée un espace
scénique ouvert sur le réfectoire. La perspective dans le tableau prolonge la salle du
réfectoire, donnant aux moines du couvent l'illusion de participer à la scène. En
mangeant face à l'œuvre, ils sont comme invités à la table du Christ. L'alimentation est
alors spiritualisée. Ce dernier repas est à l'origine du repas eucharistique, rituel chrétien
institutionnalisé et acte de mémoire qui s'inscrit dans la continuité de la foi et la
communion avec les autres membres de l'Eglise. On retrouve dans le tableau les deux
aliments, le pain et le vin, également présents lors des célébrations chrétiennes au
moment de la communion. Lors de la Cène, Jésus déclare donner son corps en
nourriture, son corps et son sang symbolisés par le pain et le vin pour la rédemption de
l'humanité. Aliments courants, ils deviennent métaphores du partage et de l'unité autour
du Christ et outils de transmission. La religion fait de la nourriture un outil pour créer et
faire perdurer le lien. La table eucharistique a beaucoup influencé le modèle de la table
occidentale et les rituels encore perpétués aujourd'hui. Au-delà de la spiritualité, elle est
l'image du partage et de l'hospitalité. Le « manger ensemble » signifie l'intégration des
normes communes et donc l'appartenance à une communauté.

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Fig. 2. Léonard de VINCI, *La Cène*, 1498, Fresque, 460 x 880 cm, Église Santa Maria delle Grazie de Milan, Milan</figcaption></figure>
quant à lui, est détaché des autres apôtres et reste dans l'ombre. La table crée un espace
scénique ouvert sur le réfectoire. La perspective dans le tableau prolonge la salle du
réfectoire, donnant aux moines du couvent l'illusion de participer à la scène. En
mangeant face à l'œuvre, ils sont comme invités à la table du Christ. L'alimentation est
alors spiritualisée. Ce dernier repas est à l'origine du repas eucharistique, rituel chrétien
institutionnalisé et acte de mémoire qui s'inscrit dans la continuité de la foi et la
communion avec les autres membres de l'Eglise. On retrouve dans le tableau les deux
aliments, le pain et le vin, également présents lors des célébrations chrétiennes au
moment de la communion. Lors de la Cène, Jésus déclare donner son corps en
nourriture, son corps et son sang symbolisés par le pain et le vin pour la rédemption de
l'humanité. Aliments courants, ils deviennent métaphores du partage et de l'unité autour
du Christ et outils de transmission. La religion fait de la nourriture un outil pour créer et
faire perdurer le lien. La table eucharistique a beaucoup influencé le modèle de la table
occidentale et les rituels encore perpétués aujourd'hui. Au-delà de la spiritualité, elle est
l'image du partage et de l'hospitalité. Le « manger ensemble » signifie l'intégration des
normes communes et donc l'appartenance à une communauté.

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Fig. 2. Léonard de VINCI, *La Cène*, 1498, Fresque, 460 x 880 cm, Église Santa Maria delle Grazie de Milan, Milan</figcaption></figure>
Ce modèle de la table eucharistique est celui qui m'a accompagnée tout au long de mon enfance, jusqu'à aujourd'hui. L'un des rituels perpétués avec ma famille est le fait de nous retrouver la plupart des dimanche pour partager un repas après être allés à la messe. Ce rituel m'a inspiré le projet, *Dimanche*, présenté lors de l'exposition « HÔTrES », qui a eu lieu à la Maison de la culture d'Amiens en 2019. Cette exposition avait pour thème une notion fortement liée aux repas de famille, l'hospitalité. L'hospitalité peut se définir comme l'action de recevoir chez soi, d'accueillir. Pour Jacques Derrida, il s'agit d'un acte inconditionnel de partage :

> « L'hospitalité, avant d'être une pensée est un acte. Un pur évènement. Entre et sois le bienvenu, toi que je ne connais pas. L'hospitalité, comme le pardon, s'adresse inconditionnellement. Elle décrit, plus qu'une figure, un espace où cet acte d'invitation peut avoir lieu. Cet espace, je crois, est le lieu même de la pensée. Penser, c'est accueillir l'autre originairement en soi. L'autre comme possibilité même d'être soi. Acte de rencontre et de reconnaissance, elle nécessite au moins deux personnes et un espace où avoir lieu<fnref n="6" /> »

Les propos de Derrida entrent en résonnance avec mon travail. En effet, dans *Dimanche*, projet réalisé en collaboration avec Manon Ragot et Pauline Gerlot, le spectateur est invité à visiter la reproduction d'un intérieur domestique où l'hospitalité se manifeste en laissant quelqu'un entrer « chez soi », en l'invitant à partager quelque chose, un instant, un repas. Cet intérieur est composé, en son centre, d'une table dressée, qui est la partie dont je me suis occupée. L'origine de cette table vient de l'habitude que ma grand-mère a, de toujours dresser un couvert supplémentaire, dans l'éventualité où quelqu'un qui se retrouverait seul arriverait sans prévenir. Les repas, le plaisir de se réunir, en famille ou avec des amis sont des moments très importants pour moi. Ici, avec *Dimanche*, le spectateur est invité à s'installer à table, à discuter avec son voisin. La vaisselle appartient en grande partie à ma grand-mère, elle lui a été transmise depuis plusieurs générations. Sur cette table, elle est placée de manière à respecter les codes d'une mise en place traditionnelle, comme les couteaux à droite et les fourchettes à gauche. Au

<footnote n="6">⁶ Anne Dufourmantelle, *L'hospitalité*, une valeur universelle?, Insistance n° 8, 2012 [en ligne] < https://www.cairn.info/revue-insistance-2012-2-page-57.htm > (consultée le 10 mars 2019)</footnote>
Ce modèle de la table eucharistique est celui qui m'a accompagnée tout au long de mon enfance, jusqu'à aujourd'hui. L'un des rituels perpétués avec ma famille est le fait de nous retrouver la plupart des dimanche pour partager un repas après être allés à la messe. Ce rituel m'a inspiré le projet, *Dimanche*, présenté lors de l'exposition « HÔTrES », qui a eu lieu à la Maison de la culture d'Amiens en 2019. Cette exposition avait pour thème une notion fortement liée aux repas de famille, l'hospitalité. L'hospitalité peut se définir comme l'action de recevoir chez soi, d'accueillir. Pour Jacques Derrida, il s'agit d'un acte inconditionnel de partage :

> « L'hospitalité, avant d'être une pensée est un acte. Un pur évènement. Entre et sois le bienvenu, toi que je ne connais pas. L'hospitalité, comme le pardon, s'adresse inconditionnellement. Elle décrit, plus qu'une figure, un espace où cet acte d'invitation peut avoir lieu. Cet espace, je crois, est le lieu même de la pensée. Penser, c'est accueillir l'autre originairement en soi. L'autre comme possibilité même d'être soi. Acte de rencontre et de reconnaissance, elle nécessite au moins deux personnes et un espace où avoir lieu<fnref n="6" /> »

Les propos de Derrida entrent en résonnance avec mon travail. En effet, dans *Dimanche*, projet réalisé en collaboration avec Manon Ragot et Pauline Gerlot, le spectateur est invité à visiter la reproduction d'un intérieur domestique où l'hospitalité se manifeste en laissant quelqu'un entrer « chez soi », en l'invitant à partager quelque chose, un instant, un repas. Cet intérieur est composé, en son centre, d'une table dressée, qui est la partie dont je me suis occupée. L'origine de cette table vient de l'habitude que ma grand-mère a, de toujours dresser un couvert supplémentaire, dans l'éventualité où quelqu'un qui se retrouverait seul arriverait sans prévenir. Les repas, le plaisir de se réunir, en famille ou avec des amis sont des moments très importants pour moi. Ici, avec *Dimanche*, le spectateur est invité à s'installer à table, à discuter avec son voisin. La vaisselle appartient en grande partie à ma grand-mère, elle lui a été transmise depuis plusieurs générations. Sur cette table, elle est placée de manière à respecter les codes d'une mise en place traditionnelle, comme les couteaux à droite et les fourchettes à gauche. Au

<footnote n="6">⁶ Anne Dufourmantelle, *L'hospitalité*, une valeur universelle?, Insistance n° 8, 2012 [en ligne] < https://www.cairn.info/revue-insistance-2012-2-page-57.htm > (consultée le 10 mars 2019)</footnote>
centre de la table, on trouve une composition florale, que j'ai confectionnée avec ma grand-mère, lors d'un atelier qu'elle organise une fois par mois dans son village. La vaisselle, la mise en place et la disposition des différents éléments viennent refléter une forme de vie, la table n'est pas aseptisée. L'ensemble de cette table dressée retranscrit un repas chez ma grand-mère comme il peut y en avoir le dimanche. Ici, l'hospitalité intervient comme la main tendue à un étranger invité à partager un repas avec des membres de sa famille. Cela revient donc à partager un acte intime.

D'autre part, ce travail vient aussi confirmer l'idée que l'homme n'est pas fait pour manger seul. Dans chaque conte, mythe ou religion, ou presque, on retrouve une scène où des convives partagent un repas. La solitude, quant à elle, est très peu représentée car un homme qui mange seul apparaît comme exclu de toute communauté. Lorsqu'il s'agit de repas, la relation de pudeur est inversée : en effet, manger seul, c'est, culturellement, se livrer à des plaisirs solitaires et égoïstes, loin du partage et de la convivialité. L'homme, en choisissant de manger seul, se rapproche en quelque sorte de sa condition d'animal. En mangeant seul, c'est toute une manière de se tenir, de s'habiller, de communiquer et de se comporter en société, qui est compromise. De plus, il perd la relation avec la préparation de ce qu'il mange et le lien avec les aliments, comme de savoir leur provenance. Partager un repas, c'est se trouver intégré dans un échange social où l'on peut prendre conscience du soin qu'on nous apporte et d'une altérité qui nous est essentielle : en Europe et particulièrement en France, le plaisir de manger est avant tout associé au don, au partage, à la convivialité et à l'hospitalité. Le plaisir de la table naît des soins apportés à la préparation du repas et à l'importance du lieu et de l'environnement.
centre de la table, on trouve une composition florale, que j'ai confectionnée avec ma grand-mère, lors d'un atelier qu'elle organise une fois par mois dans son village. La vaisselle, la mise en place et la disposition des différents éléments viennent refléter une forme de vie, la table n'est pas aseptisée. L'ensemble de cette table dressée retranscrit un repas chez ma grand-mère comme il peut y en avoir le dimanche. Ici, l'hospitalité intervient comme la main tendue à un étranger invité à partager un repas avec des membres de sa famille. Cela revient donc à partager un acte intime.

D'autre part, ce travail vient aussi confirmer l'idée que l'homme n'est pas fait pour manger seul. Dans chaque conte, mythe ou religion, ou presque, on retrouve une scène où des convives partagent un repas. La solitude, quant à elle, est très peu représentée car un homme qui mange seul apparaît comme exclu de toute communauté. Lorsqu'il s'agit de repas, la relation de pudeur est inversée : en effet, manger seul, c'est, culturellement, se livrer à des plaisirs solitaires et égoïstes, loin du partage et de la convivialité. L'homme, en choisissant de manger seul, se rapproche en quelque sorte de sa condition d'animal. En mangeant seul, c'est toute une manière de se tenir, de s'habiller, de communiquer et de se comporter en société, qui est compromise. De plus, il perd la relation avec la préparation de ce qu'il mange et le lien avec les aliments, comme de savoir leur provenance. Partager un repas, c'est se trouver intégré dans un échange social où l'on peut prendre conscience du soin qu'on nous apporte et d'une altérité qui nous est essentielle : en Europe et particulièrement en France, le plaisir de manger est avant tout associé au don, au partage, à la convivialité et à l'hospitalité. Le plaisir de la table naît des soins apportés à la préparation du repas et à l'importance du lieu et de l'environnement.
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig.3. Eléonore DESSEAUX, *Dimanche*, 2019, Installation (table, vaisselle, banc, fleurs)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_6.png" /></figure>
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig.3. Eléonore DESSEAUX, *Dimanche*, 2019, Installation (table, vaisselle, banc, fleurs)</figcaption></figure>

<figure><img src="image_6.png" /></figure>
À présent nous allons évoquer le travail de Daniel Spoerri, où la table laisse apparaître une autre dimension abordée plus haut, une dimension plus identitaire. Dans les années 60, Daniel Spoerri impulse une nouvelle tendance artistique : le Eat-Art. Il interroge notre rapport à la nourriture et se détache de sa dimension sacrée. Spoerri appartient, dès les années 60, au mouvement des nouveaux réalistes : à la fois danseur, metteur en scène, poète, éditeur, professeur, ethnologue, cuisinier et artiste, il rapproche l'art et la vie, par la contemplation et l'action, en particulier avec ses Tableaux-Pièges. Il met en œuvre ce processus à plusieurs reprises, en différents contextes et en le partageant avec différents invités. Pour Spoerri, ces tableaux représentent un mode d'action à distance, où l'interactivité permet l'œuvre par la participation collective. Il propose un repas à des convives (intégrant les commissaires d'exposition, les critiques d'art, et parfois les visiteurs), dans son restaurant-galerie, puis, il vient, à la fin des repas, coller tous les éléments sur les tables pour les placer ensuite à la verticale. Telles des natures mortes surgissant du mur, elles donnent à voir les rituels de notre société occidentale, d'un nouveau point de vue. Spoerri déséquilibre également le repas dans l'espace et le temps en bouleversant les règles de la table. En effet, changer l'orientation de la table change la perception globale de l'espace et en figeant l'instant de fin de repas, il semble immortaliser un instant de vie, une trace du quotidien en la confrontant au réel. Dans la série 31 variations on a meal de 1964, Spoerri propose 31 tables identiques, avec une assiette, des couverts, un verre, un cendrier, et un bouquet de fleurs à 31 invités différents (dont notamment les artistes Arman, Marcel Duchamp, Roy Lichtenstein ou encore Andy Warhol). C'est à eux que reviennent les prises de décisions : comment et quand quitter la table, la position des éléments de la table ou encore s'ils laissent des restes dans l'assiette. Ce processus permet de montrer, de manière ludique, notre contexte culturel occidental, tout en faisant intervenir le destinataire. En tant qu'acteur autonome et indépendant, il va participer à la composition des assemblages. Spoerri tente alors de montrer, à travers la dualité entre série normalisée et actions individuelles des acteurs, comment le repas permet à chacun de s'approprier la forme du couvert instaurée par la culture. En effet, il fait préparer préalablement les plats, la normalisation des tables par le personnel de son restaurant puis abandonne cette norme à travers l'action individuelle de la consommation des mets. En mangeant, l'homme manifeste son individualité et sa culture et transforme le paysage de la table. Spoerri
À présent nous allons évoquer le travail de Daniel Spoerri, où la table laisse
apparaître une autre dimension abordée plus haut, une dimension plus identitaire. Dans
les années 60, Daniel Spoerri impulse une nouvelle tendance artistique : le Eat-Art. Il
interroge notre rapport à la nourriture et se détache de sa dimension sacrée. Spoerri
appartient, dès les années 60, au mouvement des nouveaux réalistes : à la fois danseur,
metteur en scène, poète, éditeur, professeur, ethnologue, cuisinier et artiste, il rapproche
l'art et la vie, par la contemplation et l'action, en particulier avec ses Tableaux-Pièges. Il
met en œuvre ce processus à plusieurs reprises, en différents contextes et en le
partageant avec différents invités. Pour Spoerri, ces tableaux représentent un mode
d'action à distance, où l'interactivité permet l'œuvre par la participation collective. Il
propose un repas à des convives (intégrant les commissaires d'exposition, les critiques
d'art, et parfois les visiteurs), dans son restaurant-galerie, puis, il vient, à la fin des
repas, coller tous les éléments sur les tables pour les placer ensuite à la verticale. Telles
des natures mortes surgissant du mur, elles donnent à voir les rituels de notre société
occidentale, d'un nouveau point de vue. Spoerri déséquilibre également le repas dans
l'espace et le temps en bouleversant les règles de la table. En effet, changer l'orientation
de la table change la perception globale de l'espace et en figeant l'instant de fin de
repas, il semble immortaliser un instant de vie, une trace du quotidien en la confrontant
au réel. Dans la série 31 variations on a meal de 1964, Spoerri propose 31 tables
identiques, avec une assiette, des couverts, un verre, un cendrier, et un bouquet de fleurs
à 31 invités différents (dont notamment les artistes Arman, Marcel Duchamp, Roy
Lichtenstein ou encore Andy Warhol). C'est à eux que reviennent les prises de décisions
: comment et quand quitter la table, la position des éléments de la table ou encore s'ils
laissent des restes dans l'assiette. Ce processus permet de montrer, de manière ludique,
notre contexte culturel occidental, tout en faisant intervenir le destinataire. En tant
qu'acteur autonome et indépendant, il va participer à la composition des assemblages.
Spoerri tente alors de montrer, à travers la dualité entre série normalisée et actions
individuelles des acteurs, comment le repas permet à chacun de s'approprier la forme du
couvert instaurée par la culture. En effet, il fait préparer préalablement les plats, la
normalisation des tables par le personnel de son restaurant puis abandonne cette norme
à travers l'action individuelle de la consommation des mets. En mangeant, l'homme
manifeste son individualité et sa culture et transforme le paysage de la table. Spoerri
crée ainsi, grâce au repas consommé, une histoire du processus de consommation qui donne une place à l'altérité.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Fig. 4. Daniel SPOERRI, *Variations on a Meal by Noma Copley*, 1964, Assemblage sur panneau, 63,5 x 54 x 15 cm, Collection Privée</figcaption></figure>
crée ainsi, grâce au repas consommé, une histoire du processus de consommation qui donne une place à l'altérité.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Fig. 4. Daniel SPOERRI, *Variations on a Meal by Noma Copley*, 1964, Assemblage sur panneau, 63,5 x 54 x 15 cm, Collection Privée</figcaption></figure>
Le repas est une occasion permanente de communiquer et de cultiver le lien social. Tandis que *La Cène* illustre la table dans son pouvoir de transmission, Spoerri, lui, redonne une place à l'individu face à un couvert standard. C'est donc en différenciant le besoin naturel de manger du plaisir culturel et sensoriel dont le repas est porteur, qu'il est possible de réconcilier le repas avec l'humain. Finalement, le repas familial, en tant que pratique ritualisée et événement structuré, semble bien n'avoir que des avantages pour la famille et, par extension, pour la société dans son ensemble. Il serait un indice de l'harmonie et de l'équilibre familial, où chacun peut s'épanouir. Or, ce portrait idyllique serait menacé par la modernité : l'alimentation en général, et le repas en particulier, connaissent en effet de multiples bouleversements, dans lesquels on perçoit les signes d'une « déstructuration ».
Le repas est une occasion permanente de communiquer et de cultiver le lien social. Tandis que *La Cène* illustre la table dans son pouvoir de transmission, Spoerri, lui, redonne une place à l'individu face à un couvert standard. C'est donc en différenciant le besoin naturel de manger du plaisir culturel et sensoriel dont le repas est porteur, qu'il est possible de réconcilier le repas avec l'humain. Finalement, le repas familial, en tant que pratique ritualisée et événement structuré, semble bien n'avoir que des avantages pour la famille et, par extension, pour la société dans son ensemble. Il serait un indice de l'harmonie et de l'équilibre familial, où chacun peut s'épanouir. Or, ce portrait idyllique serait menacé par la modernité : l'alimentation en général, et le repas en particulier, connaissent en effet de multiples bouleversements, dans lesquels on perçoit les signes d'une « déstructuration ».
b) Le déclin du repas familial.

Le repas de famille, tel que je le connais, est un moment de joie, de rassemblement,
de partage. J'ai toujours eu cette perception du repas de famille, sans penser que pour
d'autres il puisse être un moment désagréable, une contrainte, ni même qu'on puisse ne
jamais participer à de tels repas.. C'est avec cette réflexion de savoir que ma vidéo :
« *Les repas de famille !* », a vu le jour. Ce travail se présente sous forme d'une vidéo
d'une performance que j'ai réalisée en 2019. Le titre de cette vidéo vient d'une réponse
que j'ai eue lors de cette dernière. Le point de départ de ce travail est une phrase de
Yoko Ono <fnref n="7" /> tirée de son ouvrage *Grapefruit, A Book of Instructions and Drawings* by
Yoko Ono :

« FILM SCRIPT 3

Ask audience to cut the part of the image on the screen that they don't like.

Supply scissors.

- from SIX FILM SCRIPTS BY YOKO ONO, Tokyo, June 1964.<fnref n="8" /> »

Il était demandé, d'après cette instruction, de sélectionner une image et de demander à
des personnes de découper une partie de l'image qu'ils n'aimaient pas. Pour que cette
notice s'intègre avec ma pratique, j'ai décidé de travailler avec le sujet des repas de
famille. Ayant tendance à idéaliser ce rite familial et de me référer à mon vécu
personnel, il m'est difficile d'imaginer que chez d'autres ce rite se passe autrement. J'ai
demandé aux étudiants de se replonger dans leurs souvenirs de repas de famille et de
noter ce qu'ils n'aimaient pas durant ce moment. Cela pouvait être un mot ou une
phrase, une réflexion qu'ils avaient entendue, une remarque qui leur avait été adressée,
ils étaient libres d'écrire ce qu'ils voulaient. Après avoir préparé un dispositif composé
d'une table, d'un crayon à l'encre comestible, d'une feuille de pain azyme et d'une paire

<footnote n="7">⁷ Artiste expérimentale, plasticienne, poète, musicienne, chanteuse, compositrice, écrivaine, comédienne et cinéaste japonaise, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono >, (consultée le 29 octobre 2019)</footnote>

<footnote n="8">⁸ Yoko ONO, *Grapefruit, A Book of Instructions and Drawings by Yoko Ono*. Introduction by John Lennon, Simon & Schuster Ltd, Londres, Édition Classique, 2000</footnote>
b) Le déclin du repas familial.

Le repas de famille, tel que je le connais, est un moment de joie, de rassemblement,
de partage. J'ai toujours eu cette perception du repas de famille, sans penser que pour
d'autres il puisse être un moment désagréable, une contrainte, ni même qu'on puisse ne
jamais participer à de tels repas.. C'est avec cette réflexion de savoir que ma vidéo :
« *Les repas de famille !* », a vu le jour. Ce travail se présente sous forme d'une vidéo
d'une performance que j'ai réalisée en 2019. Le titre de cette vidéo vient d'une réponse
que j'ai eue lors de cette dernière. Le point de départ de ce travail est une phrase de
Yoko Ono <fnref n="7" /> tirée de son ouvrage *Grapefruit, A Book of Instructions and Drawings* by
Yoko Ono :

« FILM SCRIPT 3

Ask audience to cut the part of the image on the screen that they don't like.

Supply scissors.

- from SIX FILM SCRIPTS BY YOKO ONO, Tokyo, June 1964.<fnref n="8" /> »

Il était demandé, d'après cette instruction, de sélectionner une image et de demander à
des personnes de découper une partie de l'image qu'ils n'aimaient pas. Pour que cette
notice s'intègre avec ma pratique, j'ai décidé de travailler avec le sujet des repas de
famille. Ayant tendance à idéaliser ce rite familial et de me référer à mon vécu
personnel, il m'est difficile d'imaginer que chez d'autres ce rite se passe autrement. J'ai
demandé aux étudiants de se replonger dans leurs souvenirs de repas de famille et de
noter ce qu'ils n'aimaient pas durant ce moment. Cela pouvait être un mot ou une
phrase, une réflexion qu'ils avaient entendue, une remarque qui leur avait été adressée,
ils étaient libres d'écrire ce qu'ils voulaient. Après avoir préparé un dispositif composé
d'une table, d'un crayon à l'encre comestible, d'une feuille de pain azyme et d'une paire

<footnote n="7">⁷ Artiste expérimentale, plasticienne, poète, musicienne, chanteuse, compositrice, écrivaine, comédienne et cinéaste japonaise, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Yoko_Ono >, (consultée le 29 octobre 2019)</footnote>

<footnote n="8">⁸ Yoko ONO, *Grapefruit, A Book of Instructions and Drawings by Yoko Ono*. Introduction by John Lennon, Simon & Schuster Ltd, Londres, Édition Classique, 2000</footnote>
de ciseaux, j'ai invité les étudiants, chacun à leur tour, à venir écrire, découper puis manger ce qu'ils venaient d'écrire. Cette performance a été filmée par une caméra placée en contre-plongée sur les mains et bouches des étudiants. Le plan centré de la vidéo est important car elle met en relation la main et la bouche mais aussi le corps et l'écriture: leurs écrits font partie d'eux, leurs mots retournent en eux. Cette pratique n'est pas sans rappeler le rite chrétien de l'Eucharistie. En effet, on peut voir dans cette vidéo un aspect religieux par le fait d'effectuer cette performance en procession où chacun attend son tour pour partager la même feuille et donc le même corps. Le sacrement de l'Eucharistie, aussi appelé la communion, est un rite religieux où les fidèles sont conviés à partager le corps et le sang du Christ sous la forme du pain et du vin. Le mot « Eucharistie » signifie « action de grâces ». C'est le peuple qui rend grâce au Père, par son Fils, dans l'Esprit pour le don qu'il nous fait de sa vie. L'Eucharistie, ou la messe, est un rappel de la dernière Cène, de la mort et de la résurrection de Jésus Christ. Durant la messe, chacun à leur tour, les fidèles viennent communier en mangeant l'hostie représentant le Christ. Une fois l'hostie en bouche, il ne faut pas parler pour profiter de ce moment de partage où le corps du Christ est en bouche. Nous aborderons plus loin cette relation entre l'aliment et le corps.

<figure><img src="image_8.png" /></figure>
de ciseaux, j'ai invité les étudiants, chacun à leur tour, à venir écrire, découper puis manger ce qu'ils venaient d'écrire. Cette performance a été filmée par une caméra placée en contre-plongée sur les mains et bouches des étudiants. Le plan centré de la vidéo est important car elle met en relation la main et la bouche mais aussi le corps et l'écriture: leurs écrits font partie d'eux, leurs mots retournent en eux. Cette pratique n'est pas sans rappeler le rite chrétien de l'Eucharistie. En effet, on peut voir dans cette vidéo un aspect religieux par le fait d'effectuer cette performance en procession où chacun attend son tour pour partager la même feuille et donc le même corps. Le sacrement de l'Eucharistie, aussi appelé la communion, est un rite religieux où les fidèles sont conviés à partager le corps et le sang du Christ sous la forme du pain et du vin. Le mot « Eucharistie » signifie « action de grâces ». C'est le peuple qui rend grâce au Père, par son Fils, dans l'Esprit pour le don qu'il nous fait de sa vie. L'Eucharistie, ou la messe, est un rappel de la dernière Cène, de la mort et de la résurrection de Jésus Christ. Durant la messe, chacun à leur tour, les fidèles viennent communier en mangeant l'hostie représentant le Christ. Une fois l'hostie en bouche, il ne faut pas parler pour profiter de ce moment de partage où le corps du Christ est en bouche. Nous aborderons plus loin cette relation entre l'aliment et le corps.

<figure><img src="image_8.png" /></figure>
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Fig. 5. Eléonore DESSEAUX, *Les repas de famille* !, 2019, Vidéo, 6'08. Lien de la vidéo: https://bit.ly/2rFDjsZ</figcaption></figure>

De cette performance sont ressortis des mots tels que « les personnes qui posent toujours les mêmes questions », « dire bonjour », « l'attente entre les plats » ou encore « les repas de famille ». Ces mots sont très représentatifs de l'atmosphère de ses dernières années où l'on s'aperçoit que les rituels de table ont beaucoup évolué. À première vue, les repas de famille étaient perçus comme des moments de partage. C'était l'idée de « faire ensemble », de partager un moment de convivialité et de plaisir en famille ou entre amis. La prochaine sous-partie sera consacrée à cette notion très importante de partage même si cette notion a beaucoup évolué, elle reste une essentielle. La perception de sa nécessité s'affirme d'ailleurs en cette période de pandémie et de confinement. Le fait de prendre le temps de discuter entre chaque plat d'un repas permettait de renforcer les liens entre les personnes réunies autour d'une même table mais aussi de laisser place à un moment de bonheur, de communion et de partage. Seulement de nos jours, il semble que ces rituels ont totalement changé. On parle même de « déstructuration » du repas. Cette idée fut développée par Claude Fischler<fnref n="9" /> dans un article *Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise bioculturelle de*

<footnote n="9">⁹ Claude Fischler est un sociologue français né en 1947 et spécialiste de l'alimentation humaine, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Fischler > (consultée le 25 octobre 2020)</footnote>
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Fig. 5. Eléonore DESSEAUX, *Les repas de famille* !, 2019, Vidéo, 6'08. Lien de la vidéo: https://bit.ly/2rFDjsZ</figcaption></figure>

De cette performance sont ressortis des mots tels que « les personnes qui posent toujours les mêmes questions », « dire bonjour », « l'attente entre les plats » ou encore « les repas de famille ». Ces mots sont très représentatifs de l'atmosphère de ses dernières années où l'on s'aperçoit que les rituels de table ont beaucoup évolué. À première vue, les repas de famille étaient perçus comme des moments de partage. C'était l'idée de « faire ensemble », de partager un moment de convivialité et de plaisir en famille ou entre amis. La prochaine sous-partie sera consacrée à cette notion très importante de partage même si cette notion a beaucoup évolué, elle reste une essentielle. La perception de sa nécessité s'affirme d'ailleurs en cette période de pandémie et de confinement. Le fait de prendre le temps de discuter entre chaque plat d'un repas permettait de renforcer les liens entre les personnes réunies autour d'une même table mais aussi de laisser place à un moment de bonheur, de communion et de partage. Seulement de nos jours, il semble que ces rituels ont totalement changé. On parle même de « déstructuration » du repas. Cette idée fut développée par Claude Fischler<fnref n="9" /> dans un article *Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise bioculturelle de*

<footnote n="9">⁹ Claude Fischler est un sociologue français né en 1947 et spécialiste de l'alimentation humaine, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Fischler > (consultée le 25 octobre 2020)</footnote>
l'alimentation moderne, paru en 1979 dans la revue *Communications*<fnref n="10" />. Pour lui, la modernité alimentaire c'est le déclin du repas et la croissance du « snack ». Pour lui, la modernité alimentaire c'est le « système dé » : *dé-structuration*, *dé-ritualisation*, *dé-socialisation*, *dé-sinstitutionnalisation* et *dé-implantation* horaire du repas. Fischler cite une étude de Paul Fine, conduite aux États-Unis, selon laquelle le repas familial n'aurait lieu que trois fois par semaine et ne durerait qu'à peine vingt minutes, alors que se multiplieraient les prises hors repas, jusqu'à vingt fois par jour<fnref n="11" />. Cette tendance aurait gagné l'Europe d'après Fischler. Dans le débat sur le déclin du repas familial, les États-Unis sont fréquemment pointés du doigt, cités en contre-exemple de ce qu'est une alimentation saine et un repas structuré. On remarque alors une « américanisation » de l'alimentation. C'est ainsi que Fischler évoque le terme « snack », qui n'aurait pas d'équivalent en français. Dans ce terme on retrouve notamment les sandwichs, les fast-foods, hamburgers ou encore les boissons gazeuses. Ces différents aliments apporteraient alors un nouveau mode de consommation et seraient alors à l'origine de perte de repères. Les comportements alimentaires ainsi attribués aux Occidentaux d'aujourd'hui sont interprétés comme l'effet d'un repli sur soi : « Le mangeur moderne est un mangeur solitaire<fnref n="12" /> ». L'un des comportements alimentaires auquel fait référence Fischler est le grignotage : pour lui cette pratique reflète la « gastro-anomie », soit la dégradation de l'ensemble des règles, normes et significations relatives à la nourriture et à l'alimentation. L'individu n'a plus de repères normatifs stables qui l'aiderait à guider ses choix et comportements alimentaires. Il se voit plutôt exposé à une pluralité de codes et de discours normatifs : par les médias, les publicités, les discours médicaux, esthétiques, identitaires, etc. L'individu libéré des contraintes normatives que lui imposaient jadis sa famille, son entourage, la société, est maintenant laissé à lui-même, isolé. On peut alors parler d'individualisme alimentaire qui est marqué par l'affirmation

<footnote n="10">¹⁰ Claude Fischler, « Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise biculturelle de l'alimentation moderne », *Communications*, 1979, p.189-210. [en ligne] < https://www.persee.fr/doc/comm_0588-8018_1979_num_31_1_1477 > (consultée le 1 novembre 2020)</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Fischler cite les résultats de l'étude de Paul Fine dans son article « Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise biculturelle de l'alimentation moderne » de 1979, mais sans nommer l'auteur ni donner de références bibliographiques. Ce n'est que dans la traduction anglaise de ce même article, parue en 1980, que Fischler fait clairement référence à Paul Fine, dont l'étude est citée dans un ouvrage de Hesse et Hesse en 1977 et que Fischler a lu. Mais cet ouvrage ne figure pas dans la bibliographie fournie en fin d'article.</footnote>

<footnote n="12">¹² Claude Fischler, « Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise biculturelle de l'alimentation moderne », *optit*. À la note 10, p.203</footnote>
l'alimentation moderne, paru en 1979 dans la revue *Communications*<fnref n="10" />. Pour lui, la modernité alimentaire c'est le déclin du repas et la croissance du « snack ». Pour lui, la modernité alimentaire c'est le « système dé » : *dé-structuration*, *dé-ritualisation*, *dé-socialisation*, *dé-sinstitutionnalisation* et *dé-implantation* horaire du repas. Fischler cite une étude de Paul Fine, conduite aux États-Unis, selon laquelle le repas familial n'aurait lieu que trois fois par semaine et ne durerait qu'à peine vingt minutes, alors que se multiplieraient les prises hors repas, jusqu'à vingt fois par jour<fnref n="11" />. Cette tendance aurait gagné l'Europe d'après Fischler. Dans le débat sur le déclin du repas familial, les États-Unis sont fréquemment pointés du doigt, cités en contre-exemple de ce qu'est une alimentation saine et un repas structuré. On remarque alors une « américanisation » de l'alimentation. C'est ainsi que Fischler évoque le terme « snack », qui n'aurait pas d'équivalent en français. Dans ce terme on retrouve notamment les sandwichs, les fast-foods, hamburgers ou encore les boissons gazeuses. Ces différents aliments apporteraient alors un nouveau mode de consommation et seraient alors à l'origine de perte de repères. Les comportements alimentaires ainsi attribués aux Occidentaux d'aujourd'hui sont interprétés comme l'effet d'un repli sur soi : « Le mangeur moderne est un mangeur solitaire<fnref n="12" /> ». L'un des comportements alimentaires auquel fait référence Fischler est le grignotage : pour lui cette pratique reflète la « gastro-anomie », soit la dégradation de l'ensemble des règles, normes et significations relatives à la nourriture et à l'alimentation. L'individu n'a plus de repères normatifs stables qui l'aiderait à guider ses choix et comportements alimentaires. Il se voit plutôt exposé à une pluralité de codes et de discours normatifs : par les médias, les publicités, les discours médicaux, esthétiques, identitaires, etc. L'individu libéré des contraintes normatives que lui imposaient jadis sa famille, son entourage, la société, est maintenant laissé à lui-même, isolé. On peut alors parler d'individualisme alimentaire qui est marqué par l'affirmation

<footnote n="10">¹⁰ Claude Fischler, « Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise biculturelle de l'alimentation moderne », *Communications*, 1979, p.189-210. [en ligne] < https://www.persee.fr/doc/comm_0588-8018_1979_num_31_1_1477 > (consultée le 1 novembre 2020)</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Fischler cite les résultats de l'étude de Paul Fine dans son article « Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise biculturelle de l'alimentation moderne » de 1979, mais sans nommer l'auteur ni donner de références bibliographiques. Ce n'est que dans la traduction anglaise de ce même article, parue en 1980, que Fischler fait clairement référence à Paul Fine, dont l'étude est citée dans un ouvrage de Hesse et Hesse en 1977 et que Fischler a lu. Mais cet ouvrage ne figure pas dans la bibliographie fournie en fin d'article.</footnote>

<footnote n="12">¹² Claude Fischler, « Gastro-nomie et gastro-anomie. Sagesse du corps et crise biculturelle de l'alimentation moderne », *optit*. À la note 10, p.203</footnote>
de soi et le libre choix en matière d'alimentation. Cette nouvelle approche de l'alimentation souligne l'impact sur la commensalité, l'isolement du mangeur et le rythme effréné de nos sociétés. Fischler serait l'initiateur de cette approche. Toutefois, il ne faut pas oublier la force des normes traditionnelles relatives à la commensalité et à la structure des repas. Ces deux points de vue, apparemment assez opposés, permettent chacun d'y voir plus clair face à la diversité des pratiques alimentaires individuelles et familiales. Ils permettent notamment de mieux saisir l'influence des différents facteurs le plus souvent mentionnés comme ayant contribué à la déstructuration ou au déclin du repas familial.

La performeuse Catherine Bay̧<fnref n="13" /> arrive à bien retranscrire cette atmosphère d'entre-deux. L'artiste développe un travail sur les codes de représentation à travers différents types de projets, dont le projet «Blanche-Neige», personnage de conte populaire devenu objet de consommation, elle fait évoluer cette figure à travers une série d'interventions sous forme de performances. En 2010, elle réalise *Le banquet*<fnref n="14" /> au Centre Georges Pompidou : cette installation prend la forme d'un étrange banquet auquel prennent part, durant sept jours, une quinzaine de Blanche-Neige. Ces Blanche-Neige font de ce repas une accumulation de gestes et de mouvements, dans une euphorie collective. Les Blanche-Neige sont là depuis on ne sait combien de temps et reproduisent sans cesse les rituels d'un repas qui n'en finit pas. Des artistes et des personnalités sont invités à partager la table des Blanche-Neige, provoquant des connexions entre des univers fort différents. Ici, on peut voir que l'artiste reprend les codes traditionnels du repas (avec la mise en place des manières de table, les couverts ou encore les convives invités à participer aux repas) mais, on peut y voir ici le reflet de notre société et ces éléments qui les perturbent comme l'impatience (de rester trop longtemps à la table) et l'intolérance à la répétitivité. Il y a ici une grande lassitude (on peut notamment le voir avec les images des Blanche-neige avachies sur le sol), qui symbolise l'atmosphère de notre société actuelle.

<footnote n="13">¹³ Catherine Bay̧ est une chorégraphe et metteur en scène, elle a fait des études de théâtre, de danse et d'ethnologie. La force de cette artiste est d'orchestrer des performances et événements dans différents types d'espaces: piscines, boîtes de nuit, friches industrielles ou encore galeries d'art. Elle collabore avec des artistes de différents champs d'expression : plasticiens, architectes, acteurs-danseurs... [en ligne] < https://www.paris-art.com/le-banquet-2/ > (consultée le 5 novembre 2020)</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ Blanche-Neige suite d'actions et de performances, initiée par Catherine Bay̧, [en ligne] < http://blanche-neige.fr/det.php?groid=1&movid=38 > (consultée le 5 novembre 2020)</footnote>
de soi et le libre choix en matière d'alimentation. Cette nouvelle approche de l'alimentation souligne l'impact sur la commensalité, l'isolement du mangeur et le rythme effréné de nos sociétés. Fischler serait l'initiateur de cette approche. Toutefois, il ne faut pas oublier la force des normes traditionnelles relatives à la commensalité et à la structure des repas. Ces deux points de vue, apparemment assez opposés, permettent chacun d'y voir plus clair face à la diversité des pratiques alimentaires individuelles et familiales. Ils permettent notamment de mieux saisir l'influence des différents facteurs le plus souvent mentionnés comme ayant contribué à la déstructuration ou au déclin du repas familial.

La performeuse Catherine Bay̧<fnref n="13" /> arrive à bien retranscrire cette atmosphère d'entre-deux. L'artiste développe un travail sur les codes de représentation à travers différents types de projets, dont le projet «Blanche-Neige», personnage de conte populaire devenu objet de consommation, elle fait évoluer cette figure à travers une série d'interventions sous forme de performances. En 2010, elle réalise *Le banquet*<fnref n="14" /> au Centre Georges Pompidou : cette installation prend la forme d'un étrange banquet auquel prennent part, durant sept jours, une quinzaine de Blanche-Neige. Ces Blanche-Neige font de ce repas une accumulation de gestes et de mouvements, dans une euphorie collective. Les Blanche-Neige sont là depuis on ne sait combien de temps et reproduisent sans cesse les rituels d'un repas qui n'en finit pas. Des artistes et des personnalités sont invités à partager la table des Blanche-Neige, provoquant des connexions entre des univers fort différents. Ici, on peut voir que l'artiste reprend les codes traditionnels du repas (avec la mise en place des manières de table, les couverts ou encore les convives invités à participer aux repas) mais, on peut y voir ici le reflet de notre société et ces éléments qui les perturbent comme l'impatience (de rester trop longtemps à la table) et l'intolérance à la répétitivité. Il y a ici une grande lassitude (on peut notamment le voir avec les images des Blanche-neige avachies sur le sol), qui symbolise l'atmosphère de notre société actuelle.

<footnote n="13">¹³ Catherine Bay̧ est une chorégraphe et metteur en scène, elle a fait des études de théâtre, de danse et d'ethnologie. La force de cette artiste est d'orchestrer des performances et événements dans différents types d'espaces: piscines, boîtes de nuit, friches industrielles ou encore galeries d'art. Elle collabore avec des artistes de différents champs d'expression : plasticiens, architectes, acteurs-danseurs... [en ligne] < https://www.paris-art.com/le-banquet-2/ > (consultée le 5 novembre 2020)</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ Blanche-Neige suite d'actions et de performances, initiée par Catherine Bay̧, [en ligne] < http://blanche-neige.fr/det.php?groid=1&movid=38 > (consultée le 5 novembre 2020)</footnote>
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Fig. 6. Catherine BAҮ, *Le banquet*, 2010, Performance Dansée, Paris</figcaption></figure>

Comme on le verra plus loin, ces facteurs sont étroitement associés à l'autonomie croissante des individus vivant en couple ou en famille. Cependant, s'ils favorisent une prise de distance à l'égard des normes « traditionnelles » du repas, il semble bien que ce soit d'abord du fait des contraintes qu'imposent aujourd'hui les structures de l'emploi, de l'éducation, de la consommation et du loisir. La course folle qu'imposent le travail ou les études, les activités sociales et la distance entre le lieu de travail (ou l'établissement scolaire) et le domicile sont les facteurs qui reviennent le plus souvent lorsqu'il s'agit d'identifier les causes de la déstructuration du repas. Les adultes mangent sur leur lieu de travail et les enfants à l'école. Ces enfants ne trouvent parfois personne à la maison au retour de l'école. Préparer à manger est souvent perçu comme un défi quotidien, surtout en semaine, et la durée des repas semble avoir diminué. La taille et la structure des ménages affectent inévitablement la forme des repas partagés en commun. Or, dans la suite des changements sociaux mentionnés plus haut, les dernières
<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Fig. 6. Catherine BAҮ, *Le banquet*, 2010, Performance Dansée, Paris</figcaption></figure>

Comme on le verra plus loin, ces facteurs sont étroitement associés à l'autonomie croissante des individus vivant en couple ou en famille. Cependant, s'ils favorisent une prise de distance à l'égard des normes « traditionnelles » du repas, il semble bien que ce soit d'abord du fait des contraintes qu'imposent aujourd'hui les structures de l'emploi, de l'éducation, de la consommation et du loisir. La course folle qu'imposent le travail ou les études, les activités sociales et la distance entre le lieu de travail (ou l'établissement scolaire) et le domicile sont les facteurs qui reviennent le plus souvent lorsqu'il s'agit d'identifier les causes de la déstructuration du repas. Les adultes mangent sur leur lieu de travail et les enfants à l'école. Ces enfants ne trouvent parfois personne à la maison au retour de l'école. Préparer à manger est souvent perçu comme un défi quotidien, surtout en semaine, et la durée des repas semble avoir diminué. La taille et la structure des ménages affectent inévitablement la forme des repas partagés en commun. Or, dans la suite des changements sociaux mentionnés plus haut, les dernières
décennies ont été marquées par une hausse des divorces et des séparations. Pour beaucoup ce sont ces phénomènes qui seraient aussi la cause de la déstructuration du repas. On constate, par exemple, que les étudiants n'habitant pas chez leurs parents (mis à part ceux qui sont en couple ou qui sont propriétaires de leur logement) étaient plus susceptibles de sauter des repas. On veut aussi voir une similarité chez les personnes séparées et divorcées<fnref n="15" />.

Les divers autres facteurs de déstructuration évoqués se rapportent principalement à l'évolution de l'industrie agro-alimentaire et au rôle de la publicité, des loisirs et des communications. Par exemple, le rôle majeur attribué à la télévision, en tant que moyen de communication de normes et de valeurs culturelles, mais aussi en tant que facteur matériel qui viendrait distraire les convives lors des repas. La télévision aurait des effets sur l'alimentation car elle influerait négativement sur la santé et le comportement alimentaire des individus, notamment, des enfants et des adolescents. Par exemple, elle viendrait nuire à la commensalité familiale en captant l'attention des convives, qui n'entreraient plus ainsi en conversation autour de la table du repas.

Ces divers facteurs peuvent affecter plusieurs aspects du repas, que l'on pourrait résumer en cinq points :

1. La concentration qui renvoie à l'organisation des prises alimentaires en repas et des collations (par exemple les goûter ou casse-croûte). La déconcentration se manifeste par une simplification des repas principaux sur le plan de leur structure. Par exemple, sauter l'entrée et le dessert, ne pas prendre de fromage, et limiter le repas à un plat. La déconcentration comprend aussi l'augmentation des prises hors repas et des repas sautés.

2. La routine (horaire) qui renvoie aux normes temporelles des prises alimentaires. Il s'agit de la division de la journée alimentaire, par exemple, en trois repas – chez moi par exemple on dit « petit-déjeuner, déjeuner et dîner » – et en un certain

<footnote n="15">¹⁵ Informations tirées en 2015 du cours de Fanny Bregeard, professeur de sciences économiques et sociales qui n'exerce plus au lycée Thomas Masaryk de Vouziers.</footnote>
décennies ont été marquées par une hausse des divorces et des séparations. Pour beaucoup ce sont ces phénomènes qui seraient aussi la cause de la déstructuration du repas. On constate, par exemple, que les étudiants n'habitant pas chez leurs parents (mis à part ceux qui sont en couple ou qui sont propriétaires de leur logement) étaient plus susceptibles de sauter des repas. On veut aussi voir une similarité chez les personnes séparées et divorcées<fnref n="15" />.

Les divers autres facteurs de déstructuration évoqués se rapportent principalement à l'évolution de l'industrie agro-alimentaire et au rôle de la publicité, des loisirs et des communications. Par exemple, le rôle majeur attribué à la télévision, en tant que moyen de communication de normes et de valeurs culturelles, mais aussi en tant que facteur matériel qui viendrait distraire les convives lors des repas. La télévision aurait des effets sur l'alimentation car elle influerait négativement sur la santé et le comportement alimentaire des individus, notamment, des enfants et des adolescents. Par exemple, elle viendrait nuire à la commensalité familiale en captant l'attention des convives, qui n'entreraient plus ainsi en conversation autour de la table du repas.

Ces divers facteurs peuvent affecter plusieurs aspects du repas, que l'on pourrait résumer en cinq points :

1. La concentration qui renvoie à l'organisation des prises alimentaires en repas et des collations (par exemple les goûter ou casse-croûte). La déconcentration se manifeste par une simplification des repas principaux sur le plan de leur structure. Par exemple, sauter l'entrée et le dessert, ne pas prendre de fromage, et limiter le repas à un plat. La déconcentration comprend aussi l'augmentation des prises hors repas et des repas sautés.

2. La routine (horaire) qui renvoie aux normes temporelles des prises alimentaires. Il s'agit de la division de la journée alimentaire, par exemple, en trois repas – chez moi par exemple on dit « petit-déjeuner, déjeuner et dîner » – et en un certain

<footnote n="15">¹⁵ Informations tirées en 2015 du cours de Fanny Bregeard, professeur de sciences économiques et sociales qui n'exerce plus au lycée Thomas Masaryk de Vouziers.</footnote>
nombre de prises hors repas comme par exemple : pause-café du matin, ou la collation dans l'après-midi. Il s'agit également de la durée du repas.

3. La synchronisation qui concerne la réunion ou la dispersion des membres du groupe dans le temps. Il y a une désynchronisation lorsque les membres d'une même famille mangent à des heures différentes.

4. La localisation qui désigne le lieu des prises alimentaires, que ce soit au domicile (comme dans la cuisine, la salle à manger ou encore le salon) ou à l'extérieur (dans les restaurants ou sur le lieu de travail par exemple). Il y a alors une délocalisation des prises de repas, qui sont parfois même pris ailleurs qu'autour d'une table.

5. La ritualisation qui renvoie au cycle et à l'alternance entre prises alimentaires ordinaires (le repas de tous les jours) et extra-ordinaires (le repas qui célèbre un événement comme par exemple Noël). On peut dire qu'il y a déritualisation lorsqu'il n'est accordé que peu d'importance aux fêtes du calendrier ou aux fêtes religieuses.

Suite à l'article de Fischler, plusieurs études furent menées qui visaient à mesurer l'impact de la modernité alimentaire et l'étendue du phénomène de cette « déstructuration » de l'alimentation (aussi bien en France que dans d'autres pays). Cependant, les conclusions ne mènent pas à un consensus quant à l'ampleur de la déstructuration du repas, voire quant à sa réalité même. Fischler lui-même, près de vingt après avoir presque annoncé la fin du repas familial, a conduit une étude sur cette question auprès des 10-11 ans, au terme de laquelle il prend une distance par rapport à l'idée de déstructuration :

> « Chez les 10-11 ans, globalement, on ne sent que peu les effets d'une « déstructuration » du repas par ailleurs difficile à saisir. [...] Il paraît difficile de parler de « déstructuration ». [...] En outre, nous avons vu que la structure et la séquence du repas n'est pas uniforme à travers la France, que des structures ne correspondant pas à ce qu'il est convenu d'appeler la séquence traditionnelle du repas sont pourtant encore fort vivaces dans
nombre de prises hors repas comme par exemple : pause-café du matin, ou la collation dans l'après-midi. Il s'agit également de la durée du repas.

3. La synchronisation qui concerne la réunion ou la dispersion des membres du groupe dans le temps. Il y a une désynchronisation lorsque les membres d'une même famille mangent à des heures différentes.

4. La localisation qui désigne le lieu des prises alimentaires, que ce soit au domicile (comme dans la cuisine, la salle à manger ou encore le salon) ou à l'extérieur (dans les restaurants ou sur le lieu de travail par exemple). Il y a alors une délocalisation des prises de repas, qui sont parfois même pris ailleurs qu'autour d'une table.

5. La ritualisation qui renvoie au cycle et à l'alternance entre prises alimentaires ordinaires (le repas de tous les jours) et extra-ordinaires (le repas qui célèbre un événement comme par exemple Noël). On peut dire qu'il y a déritualisation lorsqu'il n'est accordé que peu d'importance aux fêtes du calendrier ou aux fêtes religieuses.

Suite à l'article de Fischler, plusieurs études furent menées qui visaient à mesurer l'impact de la modernité alimentaire et l'étendue du phénomène de cette « déstructuration » de l'alimentation (aussi bien en France que dans d'autres pays). Cependant, les conclusions ne mènent pas à un consensus quant à l'ampleur de la déstructuration du repas, voire quant à sa réalité même. Fischler lui-même, près de vingt après avoir presque annoncé la fin du repas familial, a conduit une étude sur cette question auprès des 10-11 ans, au terme de laquelle il prend une distance par rapport à l'idée de déstructuration :

> « Chez les 10-11 ans, globalement, on ne sent que peu les effets d'une « déstructuration » du repas par ailleurs difficile à saisir. [...] Il paraît difficile de parler de « déstructuration ». [...] En outre, nous avons vu que la structure et la séquence du repas n'est pas uniforme à travers la France, que des structures ne correspondant pas à ce qu'il est convenu d'appeler la séquence traditionnelle du repas sont pourtant encore fort vivaces dans
certaines régions et que certaines pratiques culinaires, par exemple
étrangères, qui ne correspondent pas à la séquence dite française n'en sont
pas moins très structurées...<fnref n="16" /> »

En effet, aujourd'hui, le repas familial reste une valeur essentielle. Malgré, l'évolution
des modes de vie, avec notamment, ce que nous avons vu plus haut, comme les temps
de trajet domicile-travail, l'augmentation du nombre des ménages constitués d'un seul
adulte, l'augmentation de la durée des études qui réduisent le temps à consacrer aux
courses et à la préparation des repas. De plus, dans une société où les loisirs prennent
une place de plus en plus importante, les nouvelles générations sont en recherche
constante de "temps pour soi". Toutes les générations sont ainsi de plus en plus à l'affût
de produits qui épargnent au maximum ce que l'on pourrait considérer comme des
corvées : épluchage, lavage, préparation et cuisson... Ce qui peut se traduire par une
baisse de la consommation de certains produits de base (fruits et légumes, pommes de
terre, pain, viande de veau et de bœuf, poissons, beurre,...) et par une hausse de la
consommation des produits transformés: ultra-frais, plats préparés et en conserve. Des
plats "tout prêts" qui procurent un gain de temps et participent à la simplification des
repas. Avec ces nouveaux rythmes de vie, surtout chez les jeunes, le repas de famille
passe au second plan. Néanmoins, les repas restent des moments primordiaux auxquels
il est important de consacrer du temps, même s'il est moins important qu'avant. De
plus, on observe un retour de l'intérêt pour le repas et la convivialité du quotidien,
comme en témoigne par exemple le succès des cours de cuisine en direct, des émissions
culinaires (Top Chef, Un diner presque parfait,...) Cela va également entraîner une prise
de conscience de l'importance des repas et de ce que l'on mange. C'est ce que nous
allons voir maintenant, notamment à travers une valeur du repas de famille qui est celle
du partage. De plus, nous verrons aussi que cet intérêt pour le repas familial va au-delà
de nos frontières.

<footnote n="16">16 Claude Fischler, « Le repas familial vu par les 10-11 ans », Les Cahiers de l'OCHA N°6, 2003, p.54</footnote>
certaines régions et que certaines pratiques culinaires, par exemple
étrangères, qui ne correspondent pas à la séquence dite française n'en sont
pas moins très structurées...<fnref n="16" /> »

En effet, aujourd'hui, le repas familial reste une valeur essentielle. Malgré, l'évolution
des modes de vie, avec notamment, ce que nous avons vu plus haut, comme les temps
de trajet domicile-travail, l'augmentation du nombre des ménages constitués d'un seul
adulte, l'augmentation de la durée des études qui réduisent le temps à consacrer aux
courses et à la préparation des repas. De plus, dans une société où les loisirs prennent
une place de plus en plus importante, les nouvelles générations sont en recherche
constante de "temps pour soi". Toutes les générations sont ainsi de plus en plus à l'affût
de produits qui épargnent au maximum ce que l'on pourrait considérer comme des
corvées : épluchage, lavage, préparation et cuisson... Ce qui peut se traduire par une
baisse de la consommation de certains produits de base (fruits et légumes, pommes de
terre, pain, viande de veau et de bœuf, poissons, beurre,...) et par une hausse de la
consommation des produits transformés: ultra-frais, plats préparés et en conserve. Des
plats "tout prêts" qui procurent un gain de temps et participent à la simplification des
repas. Avec ces nouveaux rythmes de vie, surtout chez les jeunes, le repas de famille
passe au second plan. Néanmoins, les repas restent des moments primordiaux auxquels
il est important de consacrer du temps, même s'il est moins important qu'avant. De
plus, on observe un retour de l'intérêt pour le repas et la convivialité du quotidien,
comme en témoigne par exemple le succès des cours de cuisine en direct, des émissions
culinaires (Top Chef, Un diner presque parfait,...) Cela va également entraîner une prise
de conscience de l'importance des repas et de ce que l'on mange. C'est ce que nous
allons voir maintenant, notamment à travers une valeur du repas de famille qui est celle
du partage. De plus, nous verrons aussi que cet intérêt pour le repas familial va au-delà
de nos frontières.

<footnote n="16">16 Claude Fischler, « Le repas familial vu par les 10-11 ans », Les Cahiers de l'OCHA N°6, 2003, p.54</footnote>
c) Le repas de famille aujourd'hui et sa représentation en France et au Japon : subsistance de la notion de partage.

Au fil du temps, comme nous l'avons vu, le repas se transforme au gré des évolutions de la famille. Bien que les prises de repas en famille semblent avoir été affectées et n'ont plus toujours leur forme traditionnelle, le repas de famille demeure un élément important pour l'individu. Celui-ci revêt aujourd'hui une diversité de formes. Ces différentes formes se retrouvent, par exemple, dans les fictions contemporaines (littérature, cinéma, series...). Dans cette dernière sous-partie, nous allons voir comment ces médias participent aujourd'hui à préserver les valeurs du repas familial. Nous verrons des exemples qui intègrent une ou plusieurs scènes de repas de famille, à table et qui abordent même les thèmes à l'origine de leur déstructuration. Ensuite, nous finirons par parler d'une notion, celle du partage, qui reste aujourd'hui la plus commune.

De nombreuses œuvres audiovisuelles contemporaines évoquent le repas familial. Que ce soit le sujet principal ou juste quelques scènes, le repas est souvent montré comme le révélateur des relations entre les personnages, de leur caractère, ou comme le lieu où se noue l'intrigue : c'est là que les vérités explosent, que les masques tombent, que les décisions sont prises, que les jeux de pouvoir se manifestent, etc. L'un des films les plus connus traitant de ce sujet est le film du réalisateur Thomas Vinterberg<fnref n="17" />, *Festen sorti* en 1998. *Festen* raconte l'histoire de Christian, Michaël et Hélène se rendant à l'anniversaire de leur père, Helge Klingenfeldt, dans l'hôtel où ils ont vécu quand ils étaient enfants. Mais l'un des membres de la fratrie manque à l'appel : Linda, décédée depuis peu. Ce décès sera l'une des ombres qui marquera la perturbation de ce repas familial. Dès les premières images, le spectateur, à l'aide du cadrage, se trouve au plus près de l'action, et a le loisir d'observer les membres de la famille dans leurs aspects les plus intimes. Thomas Vinterberg convie le spectateur à table et le rend témoin de ce qui va se produire : les disputes de couple, les bagarres avinées ou encore les crises de

<footnote n="17">17 Thomas Vinterberg, né le 19 mai 1969 à Copenhague, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma danois, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Thomas_Vinterberg > (consultée le 10 novembre 2020)</footnote>
c) Le repas de famille aujourd'hui et sa représentation en France et au Japon : subsistance de la notion de partage.

Au fil du temps, comme nous l'avons vu, le repas se transforme au gré des évolutions de la famille. Bien que les prises de repas en famille semblent avoir été affectées et n'ont plus toujours leur forme traditionnelle, le repas de famille demeure un élément important pour l'individu. Celui-ci revêt aujourd'hui une diversité de formes. Ces différentes formes se retrouvent, par exemple, dans les fictions contemporaines (littérature, cinéma, series...). Dans cette dernière sous-partie, nous allons voir comment ces médias participent aujourd'hui à préserver les valeurs du repas familial. Nous verrons des exemples qui intègrent une ou plusieurs scènes de repas de famille, à table et qui abordent même les thèmes à l'origine de leur déstructuration. Ensuite, nous finirons par parler d'une notion, celle du partage, qui reste aujourd'hui la plus commune.

De nombreuses œuvres audiovisuelles contemporaines évoquent le repas familial. Que ce soit le sujet principal ou juste quelques scènes, le repas est souvent montré comme le révélateur des relations entre les personnages, de leur caractère, ou comme le lieu où se noue l'intrigue : c'est là que les vérités explosent, que les masques tombent, que les décisions sont prises, que les jeux de pouvoir se manifestent, etc. L'un des films les plus connus traitant de ce sujet est le film du réalisateur Thomas Vinterberg<fnref n="17" />, *Festen* sorti en 1998. *Festen* raconte l'histoire de Christian, Michaël et Hélène se rendant à l'anniversaire de leur père, Helge Klingenfeldt, dans l'hôtel où ils ont vécu quand ils étaient enfants. Mais l'un des membres de la fratrie manque à l'appel : Linda, décédée depuis peu. Ce décès sera l'une des ombres qui marquera la perturbation de ce repas familial. Dès les premières images, le spectateur, à l'aide du cadrage, se trouve au plus près de l'action, et a le loisir d'observer les membres de la famille dans leurs aspects les plus intimes. Thomas Vinterberg convie le spectateur à table et le rend témoin de ce qui va se produire : les disputes de couple, les bagarres avinées ou encore les crises de

<footnote n="17">17 Thomas Vinterberg, né le 19 mai 1969 à Copenhague, est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma danois, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Thomas_Vinterberg > (consultée le 10 novembre 2020)</footnote>
larmes. Très vite, les personnages vont tous révéler leurs failles, voire leur folie jusqu'au fameux discours du fils aîné qui rend hommage à sa sœur décédée, qui entraînera la chute progressive de la famille et de la figure paternelle. *Festen* est l'exemple parfait du repas de famille qui tourne au drame, où autour de la table, les langues se délient et les secrets de famille sont révélés. Ici, le repas de famille est un moyen pour le fils de se libérer d'un poids et d'une douleur qu'il garde depuis trop de temps, c'est un moyen pour lui de passer à autre chose, de renaitre. Thomas Vinterberg confère au film un vrai pouvoir émotionnel où l'empathie prend le dessus, de part les sujets qu'il aborde, comme l'inceste ou encore le mensonge avec le rejet de l'hypocrisie des rituels sociaux.

<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Fig. 7. Thomas VINTERBERG, *Festen*, 1998, Danemark, 107'</figcaption></figure>
larmes. Très vite, les personnages vont tous révéler leurs failles, voire leur folie jusqu'au fameux discours du fils aîné qui rend hommage à sa sœur décédée, qui entrainera la chute progressive de la famille et de la figure paternelle. *Festen* est l'exemple parfait du repas de famille qui tourne au drame, où autour de la table, les langues se délient et les secrets de famille sont révélés. Ici, le repas de famille est un moyen pour le fils de se libérer d'un poids et d'une douleur qu'il garde depuis trop de temps, c'est un moyen pour lui de passer à autre chose, de renaitre. Thomas Vinterberg confère au film un vrai pouvoir émotionnel où l'empathie prend le dessus, de part les sujets qu'il aborde, comme l'inceste ou encore le mensonge avec le rejet de l'hypocrisie des rituels sociaux.

<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Fig. 7. Thomas VINTERBERG, *Festen*, 1998, Danemark, 107'</figcaption></figure>
Le thème du repas de famille permet de faire traverser aux spectateurs diverses émotions : les repas de famille ont donné lieu à nombre de scènes où l'on s'aime, se déchire, se rabiboche ou se dispute. C'est souvent ce qui crée l'attachement à une œuvre, à laquelle le spectateur va pouvoir s'identifier. C'est par exemple ce que j'ai ressenti lors du visionnage de la série *Modern Family*.

*Modern Family* est un série télévisée américaine, diffusée depuis septembre 2009. Elle présente le quotidien d'une famille californienne composée de trois foyers : les Delgado-Pritchett, les Dunphy, et les Pritchett-Tucker. Pour mieux comprendre les liens qui les unissent, il faut partir du patriarche, Jay Pritchett, remarié à une femme de nationalité colombienne bien plus jeune que lui : Gloria Delgado. Jay a eu deux enfants de sa première union, devenus adultes : Claire, mariée à Phil Dunphy, avec qui elle eu trois enfants, et Mitchell, qui partage sa vie avec Cameron Tucker. Ensemble ils adoptent une petite fille au début de la série. Les épisodes sont construits selon le même schéma : dans chacun, plusieurs petites histoires sont racontées, mêlant les membres de ces trois familles. C'est donc l'histoire d'une grande famille, racontée sous format de documentaire : les personnages s'adressent à la caméra, pour raconter leurs péripéties de tous les jours entre mésententes, mensonges, disputes, problèmes familiaux etc. La série aborde de nombreux sujets universels et représentatifs des familles d'aujourd'hui : problèmes de couple, enfants qui grandissent et qui se détachent de leurs parents pour avoir plus de liberté, mixité des couples, désir d'épanouissement professionnel d'une mère au foyer... Ces divers éléments, nous les avons, pour la plupart, déjà exploités lorsque nous parlions de déstructuration du repas familial. En effet, cette série, qui n'est pas centré sur le repas de famille, présente plusieurs éléments qui seraient la cause du désintérêt porté au repas. Par exemple, dans l'épisode *Tableau Vivant*, on retrouve plusieurs de ces éléments : différents conflits entre les membres de la famille, jalousie pour le couple Jay et Gloria, licenciement entre les deux beaux-frères, Phil et Mitchell, désaccord d'éducation entre Claire et Cameron, mensonges des deux filles du foyer Dunphy et bêtises entre les deux jeunes garçons. Alors que la situation entre tous ces membres s'envenime, notamment en raison de quiproquos et de mensonges, toute la famille se retrouve à participer à l'exposition d'art vivant de l'une des filles, Alex, où ils doivent jouer une scène de repas de Thanksgiving, rappelant le tableau de Norman
Le thème du repas de famille permet de faire traverser aux spectateurs diverses émotions : les repas de famille ont donné lieu à nombre de scènes où l'on s'aime, se déchire, se rabiboche ou se dispute. C'est souvent ce qui crée l'attachement à une œuvre, à laquelle le spectateur va pouvoir s'identifier. C'est par exemple ce que j'ai ressenti lors du visionnage de la série *Modern Family*.

*Modern Family* est un série télévisée américaine, diffusée depuis septembre 2009. Elle présente le quotidien d'une famille californienne composée de trois foyers : les Delgado-Pritchett, les Dunphy, et les Pritchett-Tucker. Pour mieux comprendre les liens qui les unissent, il faut partir du patriarche, Jay Pritchett, remarié à une femme de nationalité colombienne bien plus jeune que lui : Gloria Delgado. Jay a eu deux enfants de sa première union, devenus adultes : Claire, mariée à Phil Dunphy, avec qui elle eu trois enfants, et Mitchell, qui partage sa vie avec Cameron Tucker. Ensemble ils adoptent une petite fille au début de la série. Les épisodes sont construits selon le même schéma : dans chacun, plusieurs petites histoires sont racontées, mêlant les membres de ces trois familles. C'est donc l'histoire d'une grande famille, racontée sous format de documentaire : les personnages s'adressent à la caméra, pour raconter leurs péripéties de tous les jours entre mésententes, mensonges, disputes, problèmes familiaux etc. La série aborde de nombreux sujets universels et représentatifs des familles d'aujourd'hui : problèmes de couple, enfants qui grandissent et qui se détachent de leurs parents pour avoir plus de liberté, mixité des couples, désir d'épanouissement professionnel d'une mère au foyer... Ces divers éléments, nous les avons, pour la plupart, déjà exploités lorsque nous parlions de déstructuration du repas familial. En effet, cette série, qui n'est pas centré sur le repas de famille, présente plusieurs éléments qui seraient la cause du désintérêt porté au repas. Par exemple, dans l'épisode *Tableau Vivant*, on retrouve plusieurs de ces éléments : différents conflits entre les membres de la famille, jalousie pour le couple Jay et Gloria, licenciement entre les deux beaux-frères, Phil et Mitchell, désaccord d'éducation entre Claire et Cameron, mensonges des deux filles du foyer Dunphy et bêtises entre les deux jeunes garçons. Alors que la situation entre tous ces membres s'envenime, notamment en raison de quiproquos et de mensonges, toute la famille se retrouve à participer à l'exposition d'art vivant de l'une des filles, Alex, où ils doivent jouer une scène de repas de Thanksgiving, rappelant le tableau de Norman
Rockwell<fnref n="18" />, *La liberté de vouloir*. Cette toile de 1942 est la troisième d'une série de quatre peintures à l'huile intitulée *Quatre libertés*. Ils ont été inspirés par le discours sur l'état de l'Union de Franklin D. Roosevelt prononcé au 77e Congrès des États-Unis le 6 janvier 1941, connu sous le nom de Four Freedoms. La peinture montre une femme portant un tablier, présentant une dinde rôtie à une famille de plusieurs générations, dans une représentation idéalisée des valeurs familiales traditionnelles. Le patriarche, élément central du tableau surplombe la scène, qu'il regarde avec tendresse et approbation, suggérant une occasion spéciale et le plaisir du partage.

Alors que la famille essaie de rejouer cette scène, rien ne va se passer comme prévu, les rideaux s'ouvrent et tout le monde règle ses comptes tout en restant figé pour prendre la photographie. C'est ainsi que toutes les vérités éclatent mettant au jour les secrets de chacun. Après avoir fait la photographie, la famille, part, à l'initiative de la figure paternelle Jay, partager un repas dans le restaurant à l'origine de la dispute du couple. Réticente au premier abord, toute la famille se retrouve de manière imprévue autour d'une table où tous les conflits ont disparu. Dans cet épisode, la famille se retrouve à partager deux moments de commensalité, l'un que l'on pourrait qualifier « d'irréprochable », que ce soit par les plats ou le dressage de la table. L'autre repas se fait quant à lui de manière plus spontanée, sans cadre prédéfini. L'œuvre de fiction appelle ici le spectateur à interroger sa conception de la « famille parfaite », entre exercice social convenu et plaisir spontané, non normé, d'être ensemble.

<footnote n="18">¹⁸ Norman Rockwell, né à New York en 1894 et mort en 1978 à Stocknridge, est un célèbre illustrateur américain, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Norman_Rockwell > (consultée le 10 novembre 2020)</footnote>
Rockwell<fnref n="18" />, *La liberté de vouloir*. Cette toile de 1942 est la troisième d'une série de quatre peintures à l'huile intitulée *Quatre libertés*. Ils ont été inspirés par le discours sur l'état de l'Union de Franklin D. Roosevelt prononcé au 77e Congrès des États-Unis le 6 janvier 1941, connu sous le nom de Four Freedoms. La peinture montre une femme portant un tablier, présentant une dinde rôtie à une famille de plusieurs générations, dans une représentation idéalisée des valeurs familiales traditionnelles. Le patriarche, élément central du tableau surplombe la scène, qu'il regarde avec tendresse et approbation, suggérant une occasion spéciale et le plaisir du partage.

Alors que la famille essaie de rejouer cette scène, rien ne va se passer comme prévu, les rideaux s'ouvrent et tout le monde règle ses comptes tout en restant figé pour prendre la photographie. C'est ainsi que toutes les vérités éclatent mettant au jour les secrets de chacun. Après avoir fait la photographie, la famille, part, à l'initiative de la figure paternelle Jay, partager un repas dans le restaurant à l'origine de la dispute du couple. Réticente au premier abord, toute la famille se retrouve de manière imprévue autour d'une table où tous les conflits ont disparu. Dans cet épisode, la famille se retrouve à partager deux moments de commensalité, l'un que l'on pourrait qualifier « d'irréprochable », que ce soit par les plats ou le dressage de la table. L'autre repas se fait quant à lui de manière plus spontanée, sans cadre prédéfini. L'œuvre de fiction appelle ici le spectateur à interroger sa conception de la « famille parfaite », entre exercice social convenu et plaisir spontané, non normé, d'être ensemble.

<footnote n="18">¹⁸ Norman Rockwell, né à New York en 1894 et mort en 1978 à Stocknridge, est un célèbre illustrateur américain, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Norman_Rockwell > (consultée le 10 novembre 2020)</footnote>
<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Fig. 8. Gail MANCUSO, *Tableau Vivant* [Saison 3, Épisode 23], Modern Family, 2012, 21'46</figcaption></figure>

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Fig. 9. Norman ROCKWELL, *À l'Abri du besoin*, 1942, Peinture à l'huile sur toile, Musée Norman Rockwell, Stockbridge</figcaption></figure>
<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Fig. 8. Gail MANCUSO, *Tableau Vivant* [Saison 3, Épisode 23], Modern Family, 2012, 21'46</figcaption></figure>

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Fig. 9. Norman ROCKWELL, *À l'Abri du besoin*, 1942, Peinture à l'huile sur toile, Musée Norman Rockwell, Stockbridge</figcaption></figure>
Cette série donne à voir les normes du repas américaines, différentes de celles que nous connaissons en France, mais finalement porteuses des mêmes valeurs. Ailleurs, d'autres normes encore se transmettent de génération en génération et perdurent encore aujourd'hui, celles du Japon sont particulièrement marquées et intéressantes. Le Japon est connu pour ses mœurs, ses règles de vies et ses codes de conduites. Tout, ou presque, est très codifié et manger à table n'en fait pas exception. Par exemple, avant le repas les Japonais prononcent *itadakimasu* qui ne signifie pas « bon appétit », mais exprime une gratitude qui pourrait se traduire par « je reçois avec humilité ». Il y a aussi toute une culture autour des baguettes, éléments centraux du repas. Par exemple, il est préférable d'éviter de planter ses baguettes verticalement dans le riz, car cela rappelle l'encens lors des enterrements japonais, amenant une connotation négative.

Le dernier exemple que nous allons aborder est tiré d'une œuvre japonaise du mangaka Umino Chica, où l'on retrouve ces codes. *March Comes in Like a Lion* ou de son titre original *Gatsu no Lion*, est un manga dont la parution a commencé en 2008. Ce manga traite de divers sujets tels que la famille, le harcèlement, le jeu, le quotidien, les problèmes de la société japonaise ou encore les traditions. Ce manga est catégorisé dans le genre *Slice of life* que l'on traduira par « tranche de vie ». C'est un genre dans le manga, où en général, l'histoire se centre sur la vie quotidienne d'un personnage, marquée par un événement particulier. L'histoire nous emmène donc dans la poignante vie d'un jeune garçon de 17ans, Rei Kiriyama. Rei a pour particularité d'être un excellent joueur de shōgi<fnref n="19" /> et l'un des rares joueurs à avoir atteint le rang de professionnel en étant encore au collège. Le jeune garçon est de caractère plutôt calme et réservé, il vit seul, ne va pas à l'école, n'a plus de famille et n'a aucun ami. Alors qu'il vit une vie de solitaire, il fait la rencontre des sœurs Kawamoto, Akari, Hinata et Momo ainsi que de leur grand-père, qui vont lui redonner petit à petit le goût à la vie. Il redécouvre alors le bonheur d'être ensemble, de sentir la chaleur d'une famille et surtout de partager un bon repas. En 2016, une série animée adaptée du manga est produite par le studio Shaft. Au début du deuxième épisode, Rei affronte et bat à plates coutures ses rivaux au shōgi. Ces derniers l'emmènent dans un bar, et lui imposent de payer les boissons consommées. C'est dans ce bar qu'Akari travaille en tant qu'hôtesse, ils se

<footnote n="19">¹⁹ Le shōgi est un jeu de société traditionnel japonais, se rapprochant du jeu d'échecs, et opposant deux joueurs.</footnote>
Cette série donne à voir les normes du repas américaines, différentes de celles que nous connaissons en France, mais finalement porteuses des mêmes valeurs. Ailleurs, d'autres normes encore se transmettent de génération en génération et perdurent encore aujourd'hui, celles du Japon sont particulièrement marquées et intéressantes. Le Japon est connu pour ses mœurs, ses règles de vies et ses codes de conduites. Tout, ou presque, est très codifié et manger à table n'en fait pas exception. Par exemple, avant le repas les Japonais prononcent *itadakimasu* qui ne signifie pas « bon appétit », mais exprime une gratitude qui pourrait se traduire par « je reçois avec humilité ». Il y a aussi toute une culture autour des baguettes, éléments centraux du repas. Par exemple, il est préférable d'éviter de planter ses baguettes verticalement dans le riz, car cela rappelle l'encens lors des enterrements japonais, amenant une connotation négative.

Le dernier exemple que nous allons aborder est tiré d'une œuvre japonaise du mangaka Umino Chica, où l'on retrouve ces codes. *March Comes in Like a Lion* ou de son titre original *Gatsu no Lion*, est un manga dont la parution a commencé en 2008. Ce manga traite de divers sujets tels que la famille, le harcèlement, le jeu, le quotidien, les problèmes de la société japonaise ou encore les traditions. Ce manga est catégorisé dans le genre *Slice of life* que l'on traduira par « tranche de vie ». C'est un genre dans le manga, où en général, l'histoire se centre sur la vie quotidienne d'un personnage, marquée par un événement particulier. L'histoire nous emmène donc dans la poignante vie d'un jeune garçon de 17ans, Rei Kiriyama. Rei a pour particularité d'être un excellent joueur de shōgi<fnref n="19" /> et l'un des rares joueurs à avoir atteint le rang de professionnel en étant encore au collège. Le jeune garçon est de caractère plutôt calme et réservé, il vit seul, ne va pas à l'école, n'a plus de famille et n'a aucun ami. Alors qu'il vit une vie de solitaire, il fait la rencontre des sœurs Kawamoto, Akari, Hinata et Momo ainsi que de leur grand-père, qui vont lui redonner petit à petit le goût à la vie. Il redécouvre alors le bonheur d'être ensemble, de sentir la chaleur d'une famille et surtout de partager un bon repas. En 2016, une série animée adaptée du manga est produite par le studio Shaft. Au début du deuxième épisode, Rei affronte et bat à plates coutures ses rivaux au shōgi. Ces derniers l'emmènent dans un bar, et lui imposent de payer les boissons consommées. C'est dans ce bar qu'Akari travaille en tant qu'hôtesse, ils se

<footnote n="19">¹⁹ Le shōgi est un jeu de société traditionnel japonais, se rapprochant du jeu d'échecs, et opposant deux joueurs.</footnote>
retrouvent donc et partagent un verre. Alors que la discussion tourne autour de l'alcool,
la jeune femme prononce une phrase qui interpelle le jeune homme. En effet, lors de
leur première rencontre, le jeune homme était ivre sur la chaussée et Akari n'avait pas
hésité à le ramener chez elle, pour le mettre en sécurité. Le lendemain matin, le garçon
s'était alors réveillé dans la maison familiale et avait fait la connaissance de la famille,
qui l'avait invité à partager le repas, ce qui ne lui était pas arrivé depuis longtemps.
Après qu'il se soit remémoré cette rencontre, l'histoire reprend le lendemain matin avec
le réveil de Rei qui a faim mais qui n'a rien dans son frigo, se rappelant ainsi qu'il est
seul. Il décide donc d'aller faire des courses et il croise les sœurs Kawamoto qui
l'invitent à venir partager le repas du soir qui semble être spécial. Rei n'est pas à l'aise
d'être convié, craint de déranger, mais pour la famille il est naturel de l'inviter à
partager le repas pour qu'il ne soit pas seul. Sur le chemin du retour, avant de rentrer à
la maison, Akari achète du chanvre et une fois dans leur foyer, la famille le brûle... Le
grand-père, alors assis devant cette fumée, sa petite-fille sur les genoux tenant un
« cheval » fait avec des légumes, exprime une certaine nostalgie en évoquant le décès de
sa femme et de sa fille. Il demande alors à Rei où sont enterrés ses parents. S'ensuit un
flash-back où l'on apprend comment le jeune homme se trouve seul. En effet, lorsqu'il
était jeune, son père, sa mère et sa sœur sont décédés dans un accident de voiture. Il n'a
pas ou plus l'habitude d'être entouré d'une famille et de partager un moment ensemble
comme un repas.

C'est l'heure de manger, la famille se réunit et mange le repas préparé par les deux
ainées. Assis à la table, une vague de mélancolie envahit le garçon. Le repas se termine
et Akari prépare des boîtes avec des restes de nourriture pour que Rei reparte avec,
avant de se quitter elle lui dit de revenir après son prochain match en précisant qu'il
s'agira de la fin de O-bon.

C'est dans l'épisode suivant que l'on en apprend plus sur cette fête au Japon qu'est l'O-bon. Comme convenu, Rei se rend dans la famille pour partager de nouveau un repas. Alors que le grand-père tombe de sommeil, Akari le reprend en lui disant qu'il va rater l'Okuri bon, ce qui interpelle le jeune homme. C'est ainsi d'Akari lui explique ce qu'est l'O-bon. Dans la plupart des cultures, il existe des fêtes en l'honneur des ancêtres ; la fête bouddhiste de l'O-bon, qui pourrait s'apparenter à la Toussaint, consiste à accueillir les esprits des aïeuls dans la maison, à partager une nouvelle fois les repas quotidiens avec eux et ainsi à leur rendre hommage. Cette fête a lieu en été, généralement du 13 au
retrouvent donc et partagent un verre. Alors que la discussion tourne autour de l'alcool,
la jeune femme prononce une phrase qui interpelle le jeune homme. En effet, lors de
leur première rencontre, le jeune homme était ivre sur la chaussée et Akari n'avait pas
hésité à le ramener chez elle, pour le mettre en sécurité. Le lendemain matin, le garçon
s'était alors réveillé dans la maison familiale et avait fait la connaissance de la famille,
qui l'avait invité à partager le repas, ce qui ne lui était pas arrivé depuis longtemps.
Après qu'il se soit remémoré cette rencontre, l'histoire reprend le lendemain matin avec
le réveil de Rei qui a faim mais qui n'a rien dans son frigo, se rappelant ainsi qu'il est
seul. Il décide donc d'aller faire des courses et il croise les sœurs Kawamoto qui
l'invitent à venir partager le repas du soir qui semble être spécial. Rei n'est pas à l'aise
d'être convié, craint de déranger, mais pour la famille il est naturel de l'inviter à
partager le repas pour qu'il ne soit pas seul. Sur le chemin du retour, avant de rentrer à
la maison, Akari achète du chanvre et une fois dans leur foyer, la famille le brûle... Le
grand-père, alors assis devant cette fumée, sa petite-fille sur les genoux tenant un
« cheval » fait avec des légumes, exprime une certaine nostalgie en évoquant le décès de
sa femme et de sa fille. Il demande alors à Rei où sont enterrés ses parents. S'ensuit un
flash-back où l'on apprend comment le jeune homme se trouve seul. En effet, lorsqu'il
était jeune, son père, sa mère et sa sœur sont décédés dans un accident de voiture. Il n'a
pas ou plus l'habitude d'être entouré d'une famille et de partager un moment ensemble
comme un repas.

C'est l'heure de manger, la famille se réunit et mange le repas préparé par les deux
ainées. Assis à la table, une vague de mélancolie envahit le garçon. Le repas se termine
et Akari prépare des boîtes avec des restes de nourriture pour que Rei reparte avec,
avant de se quitter elle lui dit de revenir après son prochain match en précisant qu'il
s'agira de la fin de O-bon.

C'est dans l'épisode suivant que l'on en apprend plus sur cette fête au Japon qu'est l'O-bon. Comme convenu, Rei se rend dans la famille pour partager de nouveau un repas. Alors que le grand-père tombe de sommeil, Akari le reprend en lui disant qu'il va rater l'Okuri bon, ce qui interpelle le jeune homme. C'est ainsi d'Akari lui explique ce qu'est l'O-bon. Dans la plupart des cultures, il existe des fêtes en l'honneur des ancêtres ; la fête bouddhiste de l'O-bon, qui pourrait s'apparenter à la Toussaint, consiste à accueillir les esprits des aïeuls dans la maison, à partager une nouvelle fois les repas quotidiens avec eux et ainsi à leur rendre hommage. Cette fête a lieu en été, généralement du 13 au
16 juillet. Le premier jour de cette fête est marqué par le rituel du *Mukae bon* : les Japonais allument des feux de bois de chanvre à l'entrée des maisons afin de guider et de faire venir les esprits des disparus. On rend hommage aux esprits revenus en préparant l'autel. Sur ce dernier, on place divers éléments comme des branches de bambou ou des guirlandes d'Hozuki, puis on y ajoute des objets comme des tablettes portant les noms des ancêtres, des fleurs, des fruits et des légumes de saison, sans oublier les *shôryô-uma*<fnref n="20" />.

Dans ce troisième épisode, nous sommes donc au dernier jour de cette fête, après le repas. À la nuit tombée, la famille se réunit dehors afin d'effectuer le dernier rituel. Ils allument les okuri-bi, (« feux du retour »), que l'on pourrait aussi appeler feux du retour, pour le souhaiter à leurs défunts et éclairer leur chemin vers l'au-delà. La famille regarde lentement le feu s'éteindre, s'ensuit alors d'une scène très émouvante entre la cadette et Rei. À travers cet exemple, on peut voir que le Japon est aussi très attaché aux fêtes et rituels qui accompagnent le repas.

Les Japonais sont profondément attachés à leurs traditions et à leur culture. Les repas, par exemple, sont organisés comme en France, autour du petit déjeuner, du repas de midi (préparé généralement à l'avance à la maison et emporté dans des bentō), et du repas du soir, qui est souvent plus généreux. Ce repas est traditionnellement partagé en famille et suit la règle de l'ichijū sansai ( littéralement « une soupe, trois assiettes »), soit du riz, une soupe et trois accompagnements. Le riz, appelé gohan, est l'aliment de base, il signifie même le repas<fnref n="21" />. Ce repas familial est marqué par la notion de partage : autour de le traditionnelle table base, la famille partage le repas sans interruption, les plats étant tous servis en même temps.

<footnote n="20">²⁰ Les shôryô-uma sont les animaux permettant aux esprits des ancêtres de faire l'aller-retour entre l'au-delà et notre monde et de les accueillir de manière courtoise. Ses fameux animaux sont ceux que tient la jeune fille dans l'épisode 2. Il y a deux sortes d'animaux, le cheval, fait en concombre, qui représente la vitesse et c'est sur ce dernier que les ancêtres arrivent. Puis il y a la vache, représentée par une aubergine, qui permet aux esprits de repartir le dernier jour, lentement mais sûrement, dans l'autre monde lors de l'Okuri bon.</footnote>

<footnote n="21">²¹ Wikipédia, Cuisine Japonaise, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Cuisine_ja-ponaise > (consultée le 19 avril 2019)</footnote>
16 juillet. Le premier jour de cette fête est marqué par le rituel du *Mukae bon* : les Japonais allument des feux de bois de chanvre à l'entrée des maisons afin de guider et de faire venir les esprits des disparus. On rend hommage aux esprits revenus en préparant l'autel. Sur ce dernier, on place divers éléments comme des branches de bambou ou des guirlandes d'Hozuki, puis on y ajoute des objets comme des tablettes portant les noms des ancêtres, des fleurs, des fruits et des légumes de saison, sans oublier les *shôryô-uma*<fnref n="20" />.

Dans ce troisième épisode, nous sommes donc au dernier jour de cette fête, après le repas. À la nuit tombée, la famille se réunit dehors afin d'effectuer le dernier rituel. Ils allument les okuri-bi, (« feux du retour »), que l'on pourrait aussi appeler feux du retour, pour le souhaiter à leurs défunts et éclairer leur chemin vers l'au-delà. La famille regarde lentement le feu s'éteindre, s'ensuit alors d'une scène très émouvante entre la cadette et Rei. À travers cet exemple, on peut voir que le Japon est aussi très attaché aux fêtes et rituels qui accompagnent le repas.

Les Japonais sont profondément attachés à leurs traditions et à leur culture. Les repas, par exemple, sont organisés comme en France, autour du petit déjeuner, du repas de midi (préparé généralement à l'avance à la maison et emporté dans des bentō), et du repas du soir, qui est souvent plus généreux. Ce repas est traditionnellement partagé en famille et suit la règle de l'ichijū sansai ( littéralement « une soupe, trois assiettes »), soit du riz, une soupe et trois accompagnements. Le riz, appelé gohan, est l'aliment de base, il signifie même le repas<fnref n="21" />. Ce repas familial est marqué par la notion de partage : autour de le traditionnelle table base, la famille partage le repas sans interruption, les plats étant tous servis en même temps.

<footnote n="20">²⁰ Les shôryô-uma sont les animaux permettant aux esprits des ancêtres de faire l'aller-retour entre l'au-delà et notre monde et de les accueillir de manière courtoise. Ses fameux animaux sont ceux que tient la jeune fille dans l'épisode 2. Il y a deux sortes d'animaux, le cheval, fait en concombre, qui représente la vitesse et c'est sur ce dernier que les ancêtres arrivent. Puis il y a la vache, représentée par une aubergine, qui permet aux esprits de repartir le dernier jour, lentement mais sûrement, dans l'autre monde lors de l'Okuri bon.</footnote>

<footnote n="21">²¹ Wikipédia, Cuisine Japonaise, [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Cuisine_ja-ponaise > (consultée le 19 avril 2019)</footnote>
À travers cette œuvre, on peut voir que le repas de famille va aider Rei. Lui qui a perdu tout repère, va retrouver goût à la vie au contact de cette famille très attachée aux valeurs traditionnelles. J'ai souhaité parler de la version animée de ce manga car je trouve que la mise en scène des épisodes est très symbolique et permet au spectateur de saisir précisément et renforce l'état d'esprit du jeune homme. Par exemple, lorsque les plans se concentrent sur Rei, la colorimétrie devient sombre, souvent en noir et blanc, tandis que lorsque l'on se concentre sur la famille, les couleurs deviennent vives et chaleureuses.

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>Fig. 10. Akiyuki SHIMBOU, *Chapter 5 Harunobu / Chapter 6 Beyond the Night Sky* [Saison 1, Épisode 03], March comes in like a lion, 2016, Studio Shaft</figcaption></figure>
À travers cette œuvre, on peut voir que le repas de famille va aider Rei. Lui qui a perdu tout repère, va retrouver goût à la vie au contact de cette famille très attachée aux valeurs traditionnelles. J'ai souhaité parler de la version animée de ce manga car je trouve que la mise en scène des épisodes est très symbolique et permet au spectateur de saisir précisément et renforce l'état d'esprit du jeune homme. Par exemple, lorsque les plans se concentrent sur Rei, la colorimétrie devient sombre, souvent en noir et blanc, tandis que lorsque l'on se concentre sur la famille, les couleurs deviennent vives et chaleureuses.

<figure><img src="image_14.png" /><figcaption>Fig. 10. Akiyuki SHIMBOU, *Chapter 5 Harunobu / Chapter 6 Beyond the Night Sky* [Saison 1, Épisode 03], March comes in like a lion, 2016, Studio Shaft</figcaption></figure>
<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>Fig. 11. Akiyuki SHIMBOU, *Chapter 5 Harunobu / Chapter 6 Beyond the Night Sky* [Saison 1, Épisode 03], March comes in like a lion, 2016, Studio Shaft</figcaption></figure>

À travers ces exemples, nous avons vu que le repas de famille est encore une norme très largement partagée dans la plupart des cultures. Que ce soit l'occasion de se livrer, de régler des conflits ou des non-dits ou encore de se rappeler des bons moments passés et de se souvenir des personnes qui nous ont accompagnérs, le repas reste le théâtre de moments essentiels dans la vie de chacun.

La notion de partage a récemment repris tout son sens, en cette période de pandémie et de confinement. En effet, depuis un an, le monde entier est touché par un virus, le Coronavirus, aussi appelé la Covid 19. Ce dernier a bouleversé beaucoup de choses comme notamment notre quotidien. Sans trop savoir ce qui nous attendait, nous nous sommes retrouvés confinés, sans plus pouvoir nous réunir ou encore sortir voir nos amis et nos familles. On pourrait alors se demander si le coronavirus nous a permis de redécouvrir l'importance du repas pris ensemble.
<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>Fig. 11. Akiyuki SHIMBOU, *Chapter 5 Harunobu / Chapter 6 Beyond the Night Sky* [Saison 1, Épisode 03], March comes in like a lion, 2016, Studio Shaft</figcaption></figure>

À travers ces exemples, nous avons vu que le repas de famille est encore une norme très largement partagée dans la plupart des cultures. Que ce soit l'occasion de se livrer, de régler des conflits ou des non-dits ou encore de se rappeler des bons moments passés et de se souvenir des personnes qui nous ont accompagnérs, le repas reste le théâtre de moments essentiels dans la vie de chacun.

La notion de partage a récemment repris tout son sens, en cette période de pandémie et de confinement. En effet, depuis un an, le monde entier est touché par un virus, le Coronavirus, aussi appelé la Covid 19. Ce dernier a bouleversé beaucoup de choses comme notamment notre quotidien. Sans trop savoir ce qui nous attendait, nous nous sommes retrouvés confinés, sans plus pouvoir nous réunir ou encore sortir voir nos amis et nos familles. On pourrait alors se demander si le coronavirus nous a permis de redécouvrir l'importance du repas pris ensemble.
Dans cette période difficile, on a pu observer un élan de solidarité des individus et une prise de conscience de l'importance d'être ensemble. Beaucoup de personnes se sont retrouvées seules, mais nombreux sont ceux qui ont sonné à leur porte pour leur venir en aide ou simplement tisser un lien. Les familles, quant à elles, ont usé des nouvelles technologies pour garder le lien. Chaque samedi avec ma famille, nous nous réunissions par appel-vidéo, pour discuter des événements de la semaine ou simplement prendre des nouvelles. De plus, sachant que nous ne pouvions plus partager de repas ensemble, nous cuisinions et mangions ensemble une recette choisie au préalable. C'était une manière pour nous de garder le lien et de partager ensemble. Le paradoxe de cette période de pandémie - avoir enfin du temps et ne pas pouvoir l'utiliser se réunir - nous a probablement rappelé l'échelle de l'importance des choses.

Bien que nous ayons le sentiment que le confinement avait relancé une vague de solidarité et de partage, ces valeurs n'avaient pas disparu. Par exemple, de nombreux artistes font de ces valeurs, comme le partage, le terme d'une nouvelle approche artistique.

On convoquera notamment ici la démarche de l'artiste Rirkrit Tiravanija<fnref n="22" />. Le plus souvent immatériel, le travail de cet artiste questionne le format des œuvres d'art et le système de l'exposition. Dans un mélange de performances, de sculptures, d'installations, où l'espace artistique se transforme en un lieu d'interactions sociales, parsemé de points de rencontres et échanges, son travail invente de nouvelles connexions fondées sur le partage, la convivialité et l'hospitalité.²³ En pré-ouverture de La Triennale 2012, Rirkrit Tiravanija est invité à transformer la Nef du Grand Palais en un gigantesque banquet festif dont le menu est de la soupe Tom Ka. De midi à minuit, le Grand Palais est gratuitement accessible au public afin de partager une soupe préparée et offerte par l'artiste et son équipe. Généreux mais modeste, collectif mais singulier, Soup/No Soup se veut un grand rassemblement où chacun pourra vivre une expérience immatérielle, basée sur la rencontre et la générosité autour de ce qui en est

<footnote n="22">²² « Rirkrit Tiravanija, né en 1961 à Buenos Aires, est un artiste contemporain thaïlandais. Il vit et travaille entre Berlin, New York et Bangkok (Thaïlande) » [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Rirkrit_Tiravanija > (consultée le 25 avril 2019)</footnote>
Dans cette période difficile, on a pu observer un élan de solidarité des individus et une prise de conscience de l'importance d'être ensemble. Beaucoup de personnes se sont retrouvées seules, mais nombreux sont ceux qui ont sonné à leur porte pour leur venir en aide ou simplement tisser un lien. Les familles, quant à elles, ont usé des nouvelles technologies pour garder le lien. Chaque samedi avec ma famille, nous nous réunissions par appel-vidéo, pour discuter des événements de la semaine ou simplement prendre des nouvelles. De plus, sachant que nous ne pouvions plus partager de repas ensemble, nous cuisinions et mangions ensemble une recette choisie au préalable. C'était une manière pour nous de garder le lien et de partager ensemble. Le paradoxe de cette période de pandémie - avoir enfin du temps et ne pas pouvoir l'utiliser se réunir - nous a probablement rappelé l'échelle de l'importance des choses.

Bien que nous ayons le sentiment que le confinement avait relancé une vague de solidarité et de partage, ces valeurs n'avaient pas disparu. Par exemple, de nombreux artistes font de ces valeurs, comme le partage, le terme d'une nouvelle approche artistique.

On convoquera notamment ici la démarche de l'artiste Rirkrit Tiravanija<fnref n="22" />. Le plus souvent immatériel, le travail de cet artiste questionne le format des œuvres d'art et le système de l'exposition. Dans un mélange de performances, de sculptures, d'installations, où l'espace artistique se transforme en un lieu d'interactions sociales, parsemé de points de rencontres et échanges, son travail invente de nouvelles connexions fondées sur le partage, la convivialité et l'hospitalité.²³ En pré-ouverture de La Triennale 2012, Rirkrit Tiravanija est invité à transformer la Nef du Grand Palais en un gigantesque banquet festif dont le menu est de la soupe Tom Ka. De midi à minuit, le Grand Palais est gratuitement accessible au public afin de partager une soupe préparée et offerte par l'artiste et son équipe. Généreux mais modeste, collectif mais singulier, Soup/No Soup se veut un grand rassemblement où chacun pourra vivre une expérience immatérielle, basée sur la rencontre et la générosité autour de ce qui en est

<footnote n="22">²² « Rirkrit Tiravanija, né en 1961 à Buenos Aires, est un artiste contemporain thaïlandais. Il vit et travaille entre Berlin, New York et Bangkok (Thaïlande) » [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Rirkrit_Tiravanija > (consultée le 25 avril 2019)</footnote>
l'essence même de ces notions, le repas. Ce projet reprend sous le même titre une œuvre présentée pour la première fois dans l'exposition consacrée à l'artiste, à New York en janvier 2011. En créant et recréant des micro-communautés, l'artiste puise l'énergie artistique dans les liens et les relations qui s'établissent entre les participants. Le spectateur passif devient alors l'acteur d'une œuvre en devenir. Fondé sur l'altérité, le partage et le déplacement des signes et des contextes, le travail de Rirkrit Tiravanija est le plus souvent composé de points de rencontre, de communication et d'échange<fnref n="24" />.

Tiravanija est l'un des représentants du courant de l'art relationnel, que le critique Nicolas Bourriaud<fnref n="25" /> a théorisé en 1995. Pour lui, la notion d'esthétique relationnelle rassemble des artistes très variés derrière une même ambition : faire de l'art un lieu d'échange, de partage et de dialogue. Tiravanija en est peut-être le plus bel exemple. Il a par exemple transformé un de ses espaces d'exposition en studio de musique où n'importe quel amateur pouvait venir répéter. Il a aussi fondé au nord de son pays, près de Chiangmai, une terre d'utopie appelée *The Land* : entre deux rizières, des artistes du monde entier sont invités à créer des cabanes idéales où vivre en communauté.

L'esthétique relationnelle prend sa forme dans les interactions humaines : les artistes créent alors des œuvres en prenant en compte leur rapport au monde qu'ils font discuter et partager avec le public. L'artiste a donc le statut de producteur de rencontres. La réception n'est plus la fin du processus de la création, mais devient l'essence de l'œuvre. Ce nouveau champ d'expérimentation va ainsi importer des références sociales dans la sphère artistique, où les rendez-vous, les fêtes ainsi que les repas vont accéder au statut de forme.

<footnote n="24">²⁴ Rirkrit Tiravanija, *Ibid*.</footnote>

<footnote n="25">²⁵ « Nicolas Bourriaud, né le 13 avril 1965, est un commissaire d'exposition, historien de l'art et critique d'art français, spécialisé dans l'art contemporain » [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Bourriaud > (consultée le 10 avril 2019)</footnote>
l'essence même de ces notions, le repas. Ce projet reprend sous le même titre une œuvre présentée pour la première fois dans l'exposition consacrée à l'artiste, à New York en janvier 2011. En créant et recréant des micro-communautés, l'artiste puise l'énergie artistique dans les liens et les relations qui s'établissent entre les participants. Le spectateur passif devient alors l'acteur d'une œuvre en devenir. Fondé sur l'altérité, le partage et le déplacement des signes et des contextes, le travail de Rirkrit Tiravanija est le plus souvent composé de points de rencontre, de communication et d'échange<fnref n="24" />.

Tiravanija est l'un des représentants du courant de l'art relationnel, que le critique Nicolas Bourriaud<fnref n="25" /> a théorisé en 1995. Pour lui, la notion d'esthétique relationnelle rassemble des artistes très variés derrière une même ambition : faire de l'art un lieu d'échange, de partage et de dialogue. Tiravanija en est peut-être le plus bel exemple. Il a par exemple transformé un de ses espaces d'exposition en studio de musique où n'importe quel amateur pouvait venir répéter. Il a aussi fondé au nord de son pays, près de Chiangmai, une terre d'utopie appelée *The Land* : entre deux rizières, des artistes du monde entier sont invités à créer des cabanes idéales où vivre en communauté.

L'esthétique relationnelle prend sa forme dans les interactions humaines : les artistes créent alors des œuvres en prenant en compte leur rapport au monde qu'ils font discuter et partager avec le public. L'artiste a donc le statut de producteur de rencontres. La réception n'est plus la fin du processus de la création, mais devient l'essence de l'œuvre. Ce nouveau champ d'expérimentation va ainsi importer des références sociales dans la sphère artistique, où les rendez-vous, les fêtes ainsi que les repas vont accéder au statut de forme.

<footnote n="24">²⁴ Rirkrit Tiravanija, *Ibid*.</footnote>

<footnote n="25">²⁵ « Nicolas Bourriaud, né le 13 avril 1965, est un commissaire d'exposition, historien de l'art et critique d'art français, spécialisé dans l'art contemporain » [en ligne] < https://fr.wikipedia.org/wiki/Nicolas_Bourriaud > (consultée le 10 avril 2019)</footnote>
<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>Fig. 12. Rirkrit TIRAVANIJA, *The Land*, 1996, Thailand</figcaption></figure>

Pour créer cette interaction et ce partage, Rirkrit Tiravanija utilise ce qui semble être la pratique la plus commune et qui parle à tout le monde, le repas. Le repas, qu'il soit familial ou non, tant dans sa dimension temporelle que sa dimension interactionnelle, reste une norme sociale forte qui traverse l'ensemble de l'espace social, malgré la tendance à la déstructuration que nous avons évoquée. Aujourd'hui, les représentations du repas, familial surtout, sont légions. Il incarne un idéal de stabilité dans le foyer, de bonheur, et d'union. Par contraste avec cet idéal fantasmé, c'est aussi, pour beaucoup de metteurs en scène et de réalisateurs, le décor idéal du drame..
<figure><img src="image_16.png" /><figcaption>Fig. 12. Rirkrit TIRAVANIJA, *The Land*, 1996, Thailand</figcaption></figure>

Pour créer cette interaction et ce partage, Rirkrit Tiravanija utilise ce qui semble être la pratique la plus commune et qui parle à tout le monde, le repas. Le repas, qu'il soit familial ou non, tant dans sa dimension temporelle que sa dimension interactionnelle, reste une norme sociale forte qui traverse l'ensemble de l'espace social, malgré la tendance à la déstructuration que nous avons évoquée. Aujourd'hui, les représentations du repas, familial surtout, sont légions. Il incarne un idéal de stabilité dans le foyer, de bonheur, et d'union. Par contraste avec cet idéal fantasmé, c'est aussi, pour beaucoup de metteurs en scène et de réalisateurs, le décor idéal du drame..
Nous avons pu montrer que les repas de famille rythment, à travers les cultures, à la fois le quotidien et la vie des individus. Ils sont également le lieu d'interactions essentielles. Le repas est une action spécifique, consacrée à l'alimentation, qui entre dans notre quotidien de façon régulière. Il est souvent perçu comme un acte naturel car il répond à la satisfaction de besoins essentiels. D'un point de vue sociologique et anthropologique, le repas n'est pas uniquement pensé comme un moyen de se rassasier, mais aussi comme une manière ritualisée de produire et entretenir le lien social entre des individus, comme en témoigne la forte charge symbolique sociale, culturelle et/ou religieuse que contiennent les aliments dans les représentations. Choisir ce que l'on mange, avec qui, de quelle façon, c'est définir et exprimer une part essentielle de ce que l'on est. Nos repas nous racontent. Ils racontent notre pays, nos régions, nos terroirs, à travers ce que l'on y récolte et ce que l'on y élève. Ils racontent notre société, dans la façon dont nous prenons place autour de la table, ils racontent notre environnement familial ou amical, notre relation avec les autres mais aussi ils racontent notre Histoire, à travers les rituels qui structurent nos façons de cuisiner, de nous alimenter.
Nous avons pu montrer que les repas de famille rythment, à travers les cultures, à la fois le quotidien et la vie des individus. Ils sont également le lieu d'interactions essentielles. Le repas est une action spécifique, consacrée à l'alimentation, qui entre dans notre quotidien de façon régulière. Il est souvent perçu comme un acte naturel car il répond à la satisfaction de besoins essentiels. D'un point de vue sociologique et anthropologique, le repas n'est pas uniquement pensé comme un moyen de se rassasier, mais aussi comme une manière ritualisée de produire et entretenir le lien social entre des individus, comme en témoigne la forte charge symbolique sociale, culturelle et/ou religieuse que contiennent les aliments dans les représentations. Choisir ce que l'on mange, avec qui, de quelle façon, c'est définir et exprimer une part essentielle de ce que l'on est. Nos repas nous racontent. Ils racontent notre pays, nos régions, nos terroirs, à travers ce que l'on y récolte et ce que l'on y élève. Ils racontent notre société, dans la façon dont nous prenons place autour de la table, ils racontent notre environnement familial ou amical, notre relation avec les autres mais aussi ils racontent notre Histoire, à travers les rituels qui structurent nos façons de cuisiner, de nous alimenter.
## II) LA CONSERVATION PAR L'IMAGE : LA QUESTION DE L'ARCHIVE ?

J'ai grandi dans une famille où la religion chrétienne jouait un rôle primordial. Elle m'a inculqué des valeurs qui me sont chères comme celle de la famille, du partage et de l'entraide. Tout au long de ma vie, j'ai assisté à des événements qui occupent une place centrale : mariages, communions, fêtes de Noël ou encore de Pâques et qui sont à jamais ancrés dans ma mémoire. Lors de ces réunions, une sorte de rituel se met en place avec les membres de ma famille : celui d'immortaliser l'instant grâce à la photographie. Il est impossible de se souvenir entièrement ce que nous avons vécu. C'est dans un souci de conservation que j'envisage la photographie de famille : elle saisit dans le mouvement une instantanéité. La photographie de famille est à mon sens une manière de mettre des images sur les liens entre les personnes. Elle nous parle de la structure sociale et de son armature. La photographie de famille est « un rite du culte domestique<fnref n="26" /> » dans lequel la famille est à la fois sujet et objet : les membres d'une famille, après avoir été les sujets photographiés, deviennent objets photographiques une fois l'image rendue matérielle par le processus de développement. Que ce soit en photographiant sa famille ou en la regardant photographiée, les images interrogent les liens complexes qui les relient les membres d'une famille entre eux et à leur histoire. Grâce aux photographies, il est possible de partager l'émotion d'un moment. L'image remplace les mots. Avec elle, une nouvelle forme de communication se crée : une conversation entre le moment où la photographie a été prise et le moment où l'on regarde la photographie. Un réseau de partage se créé alors, entre le moment durant lequel on contemple l'image et le souvenir de son histoire. L'impression photographique est une gardienne de la mémoire, qui évolue par la façon dont on la regarde au fil des années. Mais que nous disent réellement les photographies de ces événement familiaux ? En quoi la conservation est importante dans le développement de l'individu ? Comment les artistes réussissent à se saisir de la notion de conservation dans leurs œuvres ? Ici, il est important d'interroger la nécessité de conserver les souvenirs familiaux pour se forger en tant qu'individu et s'inscrire dans un tout, c'est-à-dire une famille, avec ses ancêtres et ses descendants à

<footnote n="26">²⁶ Pierre Bourdieu, *Un art moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie*, Paris, Éditions de Minuit, 1965, p.54</footnote>
## II) LA CONSERVATION PAR L'IMAGE : LA QUESTION DE L'ARCHIVE ?

J'ai grandi dans une famille où la religion chrétienne jouait un rôle primordial. Elle m'a inculqué des valeurs qui me sont chères comme celle de la famille, du partage et de l'entraide. Tout au long de ma vie, j'ai assisté à des événements qui occupent une place centrale : mariages, communions, fêtes de Noël ou encore de Pâques et qui sont à jamais ancrés dans ma mémoire. Lors de ces réunions, une sorte de rituel se met en place avec les membres de ma famille : celui d'immortaliser l'instant grâce à la photographie. Il est impossible de se souvenir entièrement ce que nous avons vécu. C'est dans un souci de conservation que j'envisage la photographie de famille : elle saisit dans le mouvement une instantanéité. La photographie de famille est à mon sens une manière de mettre des images sur les liens entre les personnes. Elle nous parle de la structure sociale et de son armature. La photographie de famille est « un rite du culte domestique<fnref n="26" /> » dans lequel la famille est à la fois sujet et objet : les membres d'une famille, après avoir été les sujets photographiés, deviennent objets photographiques une fois l'image rendue matérielle par le processus de développement. Que ce soit en photographiant sa famille ou en la regardant photographiée, les images interrogent les liens complexes qui les relient les membres d'une famille entre eux et à leur histoire. Grâce aux photographies, il est possible de partager l'émotion d'un moment. L'image remplace les mots. Avec elle, une nouvelle forme de communication se crée : une conversation entre le moment où la photographie a été prise et le moment où l'on regarde la photographie. Un réseau de partage se créé alors, entre le moment durant lequel on contemple l'image et le souvenir de son histoire. L'impression photographique est une gardienne de la mémoire, qui évolue par la façon dont on la regarde au fil des années. Mais que nous disent réellement les photographies de ces événement familiaux ? En quoi la conservation est importante dans le développement de l'individu ? Comment les artistes réussissent à se saisir de la notion de conservation dans leurs œuvres ? Ici, il est important d'interroger la nécessité de conserver les souvenirs familiaux pour se forger en tant qu'individu et s'inscrire dans un tout, c'est-à-dire une famille, avec ses ancêtres et ses descendants à

<footnote n="26">²⁶ Pierre Bourdieu, *Un art moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie*, Paris, Éditions de Minuit, 1965, p.54</footnote>
venir. À travers la photographie, il est possible de construire notre histoire. Mais ces images disent-elles toute la vérité ? Via cette première partie, nous allons explorer la conservation de la mémoire familiale à travers la photographie. Nous allons, tout d'abord, nous intéresser au développement de la photographie de famille, et plus spécifiquement à ses aspects amateurs. En effet, il y a eu une évolution de la photographie de famille à partir du moment où elle est apparue et celui où elle est devenue accessible à tous. Puis nous nous intéresserons à l'album photographique et à la transmission de cette mémoire familiale. Enfin, cette partie s'achèvera sur une réflexion autour de l'attachement à ces photographies, ces souvenirs, et la volonté de vouloir les conserver mais aussi de les reconstruire. Ma recherche s'est effectuée sur une période allant de ce que l'on considère être l'apparition de la photographie de famille, avec l'apparition de l'appareil Kodak, à aujourd'hui, avec l'utilisation que peuvent en faire les artistes contemporains.
venir. À travers la photographie, il est possible de construire notre histoire. Mais ces images disent-elles toute la vérité ? Via cette première partie, nous allons explorer la conservation de la mémoire familiale à travers la photographie. Nous allons, tout d'abord, nous intéresser au développement de la photographie de famille, et plus spécifiquement à ses aspects amateurs. En effet, il y a eu une évolution de la photographie de famille à partir du moment où elle est apparue et celui où elle est devenue accessible à tous. Puis nous nous intéresserons à l'album photographique et à la transmission de cette mémoire familiale. Enfin, cette partie s'achèvera sur une réflexion autour de l'attachement à ces photographies, ces souvenirs, et la volonté de vouloir les conserver mais aussi de les reconstruire. Ma recherche s'est effectuée sur une période allant de ce que l'on considère être l'apparition de la photographie de famille, avec l'apparition de l'appareil Kodak, à aujourd'hui, avec l'utilisation que peuvent en faire les artistes contemporains.
a) La photographie d'un rite familial.

Historiquement, la photographie a été inventée le 7 janvier 1839. C'est à l'Académie des sciences que François Arago présente, ce jour-là, le daguerréotype, dont l'inventeur est Louis Daguerre. Il a été grandement aidé par Joseph Nicéphore Niépce. Après son invention, malgré de nombreux progrès réalisés, l'usage de la photographie est restreint, notamment à cause du temps de pose qui est de plusieurs dizaines de minutes. Ce sont les portraits de famille qui contribuent au succès de la photographie. Pour se faire photographier, les familles devaient se rendre dans des studios. De plus, cette pratique onéreuse n'était accessible qu'à une partie aisée de la population. Certes, les portraits photographiques se sont rapidement comptés par millions en Europe et plus encore aux États-Unis, mais leur acquisition n'a commencé à devenir accessible aux franges les plus modestes de la population qu'à partir de la fin du XIXe siècle. En effet, c'est à partir de la commercialisation du premier Kodak en 1888, par l'américain George Eastman, que cette popularisation a pu réellement commencer. Cette firme n'a pas fait qu'accompagner et exploiter une transformation globale de la société, elle a aussi réussi à s'identifier socialement à la notion même de photographie, en bouleversant l'économie professionnelle du XIXe siècle, en créant puis en capturant un marché amateur de grande ampleur. Non seulement le Kodak est bien une étape décisive dans la popularisation de la photographie, mais sa commercialisation a réussi, au plan industriel, social mais aussi au plan culturel, à tenir la promesse d'un art sans en être, accessible à tous. Cet appareil a bouleversé le marché américain de la photographie. Il est apparu en France dans les années 1960. Posséder des photographies et surtout en réaliser soi-même sont des pratiques récentes<fnref n="27" />. Chaque famille a maintenant à disposition les clés pour construire sa propre histoire. Pour nombre d'entre elles, les photographies constituent leurs trésors qui renferment d'innombrables souvenirs. L'image familiale se lit d'abord et avant tout à travers un discours d'ordre autobiographique et de tout ce qui a à voir avec le roman familial (souvenirs personnels, récits des proches) car ce sont les membres de la famille qui choisissent de réaliser ou

<footnote n="27">²⁷ Informations tirées en 2016 du cours de Fabien Danesi, maître de conférences en pratique et théorie de la photographie à l'UFR des Arts de l'Université de Picardie Jules-Verne à Amiens.</footnote>
a) La photographie d'un rite familial.

Historiquement, la photographie a été inventée le 7 janvier 1839. C'est à l'Académie des sciences que François Arago présente, ce jour-là, le daguerréotype, dont l'inventeur est Louis Daguerre. Il a été grandement aidé par Joseph Nicéphore Niépce. Après son invention, malgré de nombreux progrès réalisés, l'usage de la photographie est restreint, notamment à cause du temps de pose qui est de plusieurs dizaines de minutes. Ce sont les portraits de famille qui contribuent au succès de la photographie. Pour se faire photographier, les familles devaient se rendre dans des studios. De plus, cette pratique onéreuse n'était accessible qu'à une partie aisée de la population. Certes, les portraits photographiques se sont rapidement comptés par millions en Europe et plus encore aux États-Unis, mais leur acquisition n'a commencé à devenir accessible aux franges les plus modestes de la population qu'à partir de la fin du XIXe siècle. En effet, c'est à partir de la commercialisation du premier Kodak en 1888, par l'américain George Eastman, que cette popularisation a pu réellement commencer. Cette firme n'a pas fait qu'accompagner et exploiter une transformation globale de la société, elle a aussi réussi à s'identifier socialement à la notion même de photographie, en bouleversant l'économie professionnelle du XIXe siècle, en créant puis en capturant un marché amateur de grande ampleur. Non seulement le Kodak est bien une étape décisive dans la popularisation de la photographie, mais sa commercialisation a réussi, au plan industriel, social mais aussi au plan culturel, à tenir la promesse d'un art sans en être, accessible à tous. Cet appareil a bouleversé le marché américain de la photographie. Il est apparu en France dans les années 1960. Posséder des photographies et surtout en réaliser soi-même sont des pratiques récentes<fnref n="27" />. Chaque famille a maintenant à disposition les clés pour construire sa propre histoire. Pour nombre d'entre elles, les photographies constituent leurs trésors qui renferment d'innombrables souvenirs. L'image familiale se lit d'abord et avant tout à travers un discours d'ordre autobiographique et de tout ce qui a à voir avec le roman familial (souvenirs personnels, récits des proches) car ce sont les membres de la famille qui choisissent de réaliser ou

<footnote n="27">²⁷ Informations tirées en 2016 du cours de Fabien Danesi, maître de conférences en pratique et théorie de la photographie à l'UFR des Arts de l'Université de Picardie Jules-Verne à Amiens.</footnote>
de faire réaliser les clichés et qui vont ensuite les interpréter et les appréhender de différentes manières. Il y a un « devoir » de mémoire familiale, car chaque famille souhaite construire l'image qu'elle veut donner d'elle-même. Elle s'impose ses propres codes. Que pouvons-nous dire du contenu d'une image ? Le fond sur lequel se détache la famille ne nous apprend pas grand-chose et il se peut que nous ne connaissions ni la ville, ni le village ou encore la région où elle a été prise. Si la pose et les vêtements nous permettent de situer l'image dans une période, nous ignorons tout de l'occasion à laquelle elle a été prise - hormis peut-être lorsqu'il s'agit des fêtes de Noël ou de mariages où les marqueurs de temps sont bien présents - et des liens familiaux entre ces gens. De tout cela nous ne savons rien et ne pouvons rien savoir. La seule chose que nous puissions connaître c'est ce que la photographie donne à voir. C'est sur cette faculté de l'image que nous verrons, à travers des exemples, comment les familles choisissent leur vérité mais aussi à quel point il est facile de jouer sur cette confiance que l'on peut accorder à l'image.

L'artiste d'origine allemande Thomas Struth a commencé une série de portraits de famille depuis les années 1980. Cette série questionne le portrait, notamment le portait familial. Dans cette série, le photographe a immortalisé des familles à travers le Japon, le Pérou et principalement l'Europe. La famille était libre de choisir l'endroit et la pose dans laquelle elle voulait être capturée. Une seule règle était commune : chaque membre doit regarder droit dans l'objectif. En laissant ce choix aux sujets, Thomas Struth propose une étude sociologique de ces familles, qui placent au centre de leur portrait soit une figure patriarcale, soit les enfants. Ils accordent de l'importance tantôt aux ressources matérielles, tantôt aux ressources naturelles (comme les ressemblances entre les membres), aux liens de la fratrie ou des parents. On retrouve ici cette volonté de vouloir affirmer ses codes, les familles se placent de manière à se mettre en valeur. Ici, Struth ne cherche pas à mentir sur ces familles comme le fait Jamie Diamond que nous évoquerons par la suite. Il les expose comme elles ont choisi d'être. Il existe une dichotomie entre la réalité du monde familial et la réalité des images. Elle semble acquise mais il existe une troisième réalité qui vient bouleverser cet ordre : il s'agit des représentations personnelles que chacun se fabrique et des interprétations qui en découlent. La signification que prend l'image va dépendre des connaissances qu'ont à
de faire réaliser les clichés et qui vont ensuite les interpréter et les appréhender de différentes manières. Il y a un « devoir » de mémoire familiale, car chaque famille souhaite construire l'image qu'elle veut donner d'elle-même. Elle s'impose ses propres codes. Que pouvons-nous dire du contenu d'une image ? Le fond sur lequel se détache la famille ne nous apprend pas grand-chose et il se peut que nous ne connaissions ni la ville, ni le village ou encore la région où elle a été prise. Si la pose et les vêtements nous permettent de situer l'image dans une période, nous ignorons tout de l'occasion à laquelle elle a été prise - hormis peut-être lorsqu'il s'agit des fêtes de Noël ou de mariages où les marqueurs de temps sont bien présents - et des liens familiaux entre ces gens. De tout cela nous ne savons rien et ne pouvons rien savoir. La seule chose que nous puissions connaître c'est ce que la photographie donne à voir. C'est sur cette faculté de l'image que nous verrons, à travers des exemples, comment les familles choisissent leur vérité mais aussi à quel point il est facile de jouer sur cette confiance que l'on peut accorder à l'image.

L'artiste d'origine allemande Thomas Struth a commencé une série de portraits de famille depuis les années 1980. Cette série questionne le portrait, notamment le portait familial. Dans cette série, le photographe a immortalisé des familles à travers le Japon, le Pérou et principalement l'Europe. La famille était libre de choisir l'endroit et la pose dans laquelle elle voulait être capturée. Une seule règle était commune : chaque membre doit regarder droit dans l'objectif. En laissant ce choix aux sujets, Thomas Struth propose une étude sociologique de ces familles, qui placent au centre de leur portrait soit une figure patriarcale, soit les enfants. Ils accordent de l'importance tantôt aux ressources matérielles, tantôt aux ressources naturelles (comme les ressemblances entre les membres), aux liens de la fratrie ou des parents. On retrouve ici cette volonté de vouloir affirmer ses codes, les familles se placent de manière à se mettre en valeur. Ici, Struth ne cherche pas à mentir sur ces familles comme le fait Jamie Diamond que nous évoquerons par la suite. Il les expose comme elles ont choisi d'être. Il existe une dichotomie entre la réalité du monde familial et la réalité des images. Elle semble acquise mais il existe une troisième réalité qui vient bouleverser cet ordre : il s'agit des représentations personnelles que chacun se fabrique et des interprétations qui en découlent. La signification que prend l'image va dépendre des connaissances qu'ont à
leur disposition les membres d'une famille. Ces connaissances permettront alors à chaque personne de façonner sa propre lecture de l'image. Cette lecture pourra aussi différer selon les rapports qu'entretiennent les membres d'une famille entre eux, leur parcours de vie, etc. Les photographies de famille constituent alors autant de traces qui peuvent être réinterrogées et réinterprétées par les membres de la famille eux-mêmes, ainsi que par le spectateur qui a alors accès à un espace intime qui n'est pas le sien. L'interprétation n'est pas exclusive ou unique car elle change en fonction de celui qui observe l'image.

<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>Fig. 13. Thomas STRUTH, *The Shimada Family, Yamaguchi, Japan 1986*, 1986, Photographie couleur</figcaption></figure>
leur disposition les membres d'une famille. Ces connaissances permettront alors à chaque personne de façonner sa propre lecture de l'image. Cette lecture pourra aussi différer selon les rapports qu'entretiennent les membres d'une famille entre eux, leur parcours de vie, etc. Les photographies de famille constituent alors autant de traces qui peuvent être réinterrogées et réinterprétées par les membres de la famille eux-mêmes, ainsi que par le spectateur qui a alors accès à un espace intime qui n'est pas le sien. L'interprétation n'est pas exclusive ou unique car elle change en fonction de celui qui observe l'image.

<figure><img src="image_17.png" /><figcaption>Fig. 13. Thomas STRUTH, *The Shimada Family, Yamaguchi, Japan 1986*, 1986, Photographie couleur</figcaption></figure>
Cette interprétation peut alors nous interroger sur la véracité de l'image. La photographie donne au réel une image indiscutable et qu'on ne peut que croire. Mais une photographie dit-elle vraiment la vérité ? Nous est-il possible, avec une ou des photographies, de retracer l'histoire familiale avec exactitude ? Plusieurs réponses nous ont déjà été données, avec l'idée, notamment, qu'une famille construit sa propre histoire en fonction de l'image qu'elle souhaite se donner. C'est une question que s'est posée le photographe Jamie Diamond, qui interroge l'image et la réalité. Il a conçu une série qui remet en question ces notions. Dans cette série intitulée *Constructed Family Portrait*, Diamond photographie des personnes qui semblent être de la même famille. Il reprend les codes d'une photographie traditionnelle comme nous avons pu le voir dans le travail de Struth, mais un sentiment étrange se dégage de ses photographies. En effet, ces personnes, posant sous le même objectif, ne se connaissaient pas quelques heures auparavant. Il a déniché, sur Internet ou dans la rue, des inconnus qu'il a invités dans des chambres d'hôtel. Ce qui semble à première vue être des portraits d'atelier classiques, des documents d'une véritable intimité, sont en fait des fictions. La photographie documente une mise en scène, alors qu'elle a pour habitude d'avoir un rôle de témoin ou de preuve d'une vérité.

Il y a plusieurs vérités et mensonges intégrés dans chaque image, et chaque image sert de plus en plus de substitut à la mémoire. Le portrait de famille caractérise une mythologie particulière ou un idéal stéréotypé d'une vie heureuse, mais la famille est une performance continue où les rôles sont attribués, avec une attente constante de spectacles privés (la sphère familiale) et public (autrui). L'artiste s'intéresse à la fois à la performance du portrait et à notre facilité à reproduire les codes et les gestes, ainsi qu'au changement de paradigme de la structure familiale traditionnelle. L'œuvre explore l'image publique de la famille, les thèmes de la vérité photographique, le genre, la classe, la culture et l'identité. Dans mon approche de la photographie de famille, les questionnements de Diamond n'ont pas sa place. En effet, à mon sens, la photographie révèle une vérité. Lorsque je photographie ma famille, chaque personne qui apparaît est une personne que j'ai choisi de voir figurer. Si une photographie de Diamond se retrouvait dans un de nos albums, il régnerait une étrangeté, une sorte de désordre : qui sont-ils? Ces interrogations me sont déjà venues devant des photographies anciennes, sur lesquelles je ne reconnaissais personne, mais il y avait toujours une personne de ma
Cette interprétation peut alors nous interroger sur la véracité de l'image. La photographie donne au réel une image indiscutable et qu'on ne peut que croire. Mais une photographie dit-elle vraiment la vérité ? Nous est-il possible, avec une ou des photographies, de retracer l'histoire familiale avec exactitude ? Plusieurs réponses nous ont déjà été données, avec l'idée, notamment, qu'une famille construit sa propre histoire en fonction de l'image qu'elle souhaite se donner. C'est une question que s'est posée le photographe Jamie Diamond, qui interroge l'image et la réalité. Il a conçu une série qui remet en question ces notions. Dans cette série intitulée *Constructed Family Portrait*, Diamond photographie des personnes qui semblent être de la même famille. Il reprend les codes d'une photographie traditionnelle comme nous avons pu le voir dans le travail de Struth, mais un sentiment étrange se dégage de ses photographies. En effet, ces personnes, posant sous le même objectif, ne se connaissaient pas quelques heures auparavant. Il a déniché, sur Internet ou dans la rue, des inconnus qu'il a invités dans des chambres d'hôtel. Ce qui semble à première vue être des portraits d'atelier classiques, des documents d'une véritable intimité, sont en fait des fictions. La photographie documente une mise en scène, alors qu'elle a pour habitude d'avoir un rôle de témoin ou de preuve d'une vérité.

Il y a plusieurs vérités et mensonges intégrés dans chaque image, et chaque image sert de plus en plus de substitut à la mémoire. Le portrait de famille caractérise une mythologie particulière ou un idéal stéréotypé d'une vie heureuse, mais la famille est une performance continue où les rôles sont attribués, avec une attente constante de spectacles privés (la sphère familiale) et public (autrui). L'artiste s'intéresse à la fois à la performance du portrait et à notre facilité à reproduire les codes et les gestes, ainsi qu'au changement de paradigme de la structure familiale traditionnelle. L'œuvre explore l'image publique de la famille, les thèmes de la vérité photographique, le genre, la classe, la culture et l'identité. Dans mon approche de la photographie de famille, les questionnements de Diamond n'ont pas sa place. En effet, à mon sens, la photographie révèle une vérité. Lorsque je photographie ma famille, chaque personne qui apparaît est une personne que j'ai choisi de voir figurer. Si une photographie de Diamond se retrouvait dans un de nos albums, il régnerait une étrangeté, une sorte de désordre : qui sont-ils? Ces interrogations me sont déjà venues devant des photographies anciennes, sur lesquelles je ne reconnaissais personne, mais il y avait toujours une personne de ma
famille, une légende derrière l'image ou même un air de famille pour me permettre de les identifier. Lorsque je regarde des photographies de famille, plusieurs choses me traversent l'esprit : la recherche de l'identification des visages, de la nostalgie, ainsi que de la curiosité. Ces sentiments m'accompagnent et m'intriguent lorsque je travaille à partir de photographies. Diamond, en créant de fausses photographies de famille vient, en quelque sorte, en effacer le sens. Il vient effacer toute l'essence que possède la photographie de famille.

<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>Fig. 14. Jamie DIAMOND, *The Radissons*, 2006, 101,6 x 127 cm, Impression Giclée, Collection Privée</figcaption></figure>
famille, une légende derrière l'image ou même un air de famille pour me permettre de les identifier. Lorsque je regarde des photographies de famille, plusieurs choses me traversent l'esprit : la recherche de l'identification des visages, de la nostalgie, ainsi que de la curiosité. Ces sentiments m'accompagnent et m'intriguent lorsque je travaille à partir de photographies. Diamond, en créant de fausses photographies de famille vient, en quelque sorte, en effacer le sens. Il vient effacer toute l'essence que possède la photographie de famille.

<figure><img src="image_18.png" /><figcaption>Fig. 14. Jamie DIAMOND, *The Radissons*, 2006, 101,6 x 127 cm, Impression Giclée, Collection Privée</figcaption></figure>
La plupart d'entre nous prennent les photographies de famille pour acquises. Nous supposons que les relations sont réelles et les membres de la famille, tous touchants et souriants, sont une unité cohérente. Jamie Diamond nous fait reconsidérer la photographie qui peut nous tromper et remettre en question les notions d'identité, d'intimité et de réalité. Il engage le dialogue autour de la représentation et du rapport de la photographie à la vérité. L'image photographique est polysémique et le sens qu'on lui attribue est le résultat d'une construction, d'une élaboration qui n'est ni naturelle ni universelle. L'expression des différentes interprétations d'un cliché révèle la diversité des points de vue, qu'elles soient sociales et personnelles. En ce sens, même au sein d'une même famille, il y a des différences et des compréhensions diverses des images. Deux personnes ne voient pas la même image selon leur curiosité et leur histoire. Cette notion de vérité n'est pas toujours quelque chose de négatif, elle peut se révéler source de création, de recherche et de quête de soi, ce que nous développerons par la suite avec une réflexion autour de l'album photo.
La plupart d'entre nous prennent les photographies de famille pour acquises. Nous supposons que les relations sont réelles et les membres de la famille, tous touchants et souriants, sont une unité cohérente. Jamie Diamond nous fait reconsidérer la photographie qui peut nous tromper et remettre en question les notions d'identité, d'intimité et de réalité. Il engage le dialogue autour de la représentation et du rapport de la photographie à la vérité. L'image photographique est polysémique et le sens qu'on lui attribue est le résultat d'une construction, d'une élaboration qui n'est ni naturelle ni universelle. L'expression des différentes interprétations d'un cliché révèle la diversité des points de vue, qu'elles soient sociales et personnelles. En ce sens, même au sein d'une même famille, il y a des différences et des compréhensions diverses des images. Deux personnes ne voient pas la même image selon leur curiosité et leur histoire. Cette notion de vérité n'est pas toujours quelque chose de négatif, elle peut se révéler source de création, de recherche et de quête de soi, ce que nous développerons par la suite avec une réflexion autour de l'album photo.
b) La quête de la transmission.

Pour Pierre Bourdieu : « Il n’est rien qui soit plus décent, plus rassurant et plus édifiant qu’un album de famille<fnref n="28" /> »

À chacun de mes repas de famille, nous avons un rituel en fin de journée qui consiste à ressortir nos albums de famille. C’est alors que se met en place la magie des souvenirs où chacun raconte l’histoire associée à chaque photographie. L’album de famille est le dispositif par lequel une histoire est conservée et racontée. L’album va ainsi permettre de faire perdurer une tradition voire même un mythe. C’est un objet qui attise la curiosité car c’est la principale manifestation matérielle de la représentation de la vie familiale. C’est une compilation en forme de livre qui regroupe des photographies de famille, faites à travers les années de moments passés ensemble. L’album remplit de plusieurs fonctions : il permet dans un premier temps de montrer la vie de personnes qui composent une famille, un groupe, de montrer le passage du temps et les générations qui ont précédé. L’album témoigne d’une histoire, révèle différentes époques, met en scène des personnes au fil du temps, organise des rencontres entre plusieurs générations et peut même rassembler des membres dispersés géographiquement. L’historien et théoricien de la photographie André Rouillé écrit à ce propos : « Sa particularité est d’être le point de rencontre des individus avec leur propre image et avec celle de leur proches<fnref n="29" />». L’origine de l’album photographique remonte aux années 1860. Il est conçu pour recueillir les photographies préalablement échangées entre des connaissances et deviendra, au fil du temps, un objet plus personnel. Seuls les membres les plus proches de la famille y seront représentés et on y retrouvera une version réduite des galeries d’ancêtres qui, par ailleurs, occupent une place centrale dans la composition de l’album familial. Ces grands-parents et arrière-grands-parents, qui sont à l’origine de l’histoire familiale, ont donné une descendance et transmis leur nom. Créateurs de la lignée, ils figuraient, figurent et figureront toujours parmi les personnages principaux de l’album

<footnote n="28">²⁸ Pierre Bourdieu, *Un art moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie*. Op cit. à la note 26</footnote>

<footnote n="29">²⁹ André Rouillé, *La photographie. Entre document et art contemporain*. Paris, Gallimard, 2005, p.243</footnote>
b) La quête de la transmission.

Pour Pierre Bourdieu : « Il n’est rien qui soit plus décent, plus rassurant et plus édifiant qu’un album de famille<fnref n="28" /> »

À chacun de mes repas de famille, nous avons un rituel en fin de journée qui consiste à ressortir nos albums de famille. C’est alors que se met en place la magie des souvenirs où chacun raconte l’histoire associée à chaque photographie. L’album de famille est le dispositif par lequel une histoire est conservée et racontée. L’album va ainsi permettre de faire perdurer une tradition voire même un mythe. C’est un objet qui attise la curiosité car c’est la principale manifestation matérielle de la représentation de la vie familiale. C’est une compilation en forme de livre qui regroupe des photographies de famille, faites à travers les années de moments passés ensemble. L’album remplit de plusieurs fonctions : il permet dans un premier temps de montrer la vie de personnes qui composent une famille, un groupe, de montrer le passage du temps et les générations qui ont précédé. L’album témoigne d’une histoire, révèle différentes époques, met en scène des personnes au fil du temps, organise des rencontres entre plusieurs générations et peut même rassembler des membres dispersés géographiquement. L’historien et théoricien de la photographie André Rouillé écrit à ce propos : « Sa particularité est d’être le point de rencontre des individus avec leur propre image et avec celle de leur proches<fnref n="29" />». L’origine de l’album photographique remonte aux années 1860. Il est conçu pour recueillir les photographies préalablement échangées entre des connaissances et deviendra, au fil du temps, un objet plus personnel. Seuls les membres les plus proches de la famille y seront représentés et on y retrouvera une version réduite des galeries d’ancêtres qui, par ailleurs, occupent une place centrale dans la composition de l’album familial. Ces grands-parents et arrière-grands-parents, qui sont à l’origine de l’histoire familiale, ont donné une descendance et transmis leur nom. Créateurs de la lignée, ils figuraient, figurent et figureront toujours parmi les personnages principaux de l’album

<footnote n="28">²⁸ Pierre Bourdieu, *Un art moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie*. Op cit. à la note 26</footnote>

<footnote n="29">²⁹ André Rouillé, *La photographie. Entre document et art contemporain*. Paris, Gallimard, 2005, p.243</footnote>
de famille. Ils jouent un rôle important, en tant que fondateurs du mythe familial qui se transmet de génération en génération.

Dans ma famille, c'est ma grand-mère maternelle qui joue ce rôle. En effet, elle s'est attelée à créer pour chacun de ses six petits-enfants un album de leur naissance à aujourd'hui. Ces albums nous sont destinés, lorsqu'à notre tour, nous aurons fondé notre famille. Ainsi, ma grande sœur et ma cousine, qui attendent toutes les deux un enfant, ont récemment eu le leur. Ainsi, notre grand-mère lègue ces souvenirs à une nouvelle génération qui, elle l'espère, continuera à les transmettre et à faire perdurer ce lien entre les générations.

L'album de photos de famille conserve dans le temps les évènements et les membres de la vie de famille qui « méritent » d'être conservés et racontés. Au fil des générations, l'album a évolué et s'est transformé, mais sa vocation reste immuable : retracer, raconter l'histoire familiale et en garder la mémoire pour les générations futures. Cette vocation est ce qu'on pourrait appeler la mémoire familiale. En effet, la mémoire familiale se construit sur une forte relation entre la photographie de famille et le récit, la photographie constituant alors la preuve matérielle de l'existence du passé, sur laquelle peut s'appuyer le récit et donc elle entretient un lien fort avec la mémoire. « Avec les objets et les photographies, c'est la part visible de l'iceberg de la mémoire qui est montrée. Par eux, la mémoire familiale devient concrète, préhensible, partageable. En raison de leur matérialité, ils offrent enfin la possibilité d'une médiation directe avec le passé<fnref n="30" />» écrit la sociologue Anne Muxel. D'après elle, la photographie et donc l'album, participent aux trois fonctions de la mémoire familiale, la première étant la fonction de transmission : l'album propose un récit de l'histoire familiale qui s'inscrit dans la temporalité. La deuxième fonction est celle de reviviscence, il permet à chacun de se rappeler un vécu personnel et des expériences affectives. Puis il y a la fonction de réflexivité. L'album permet d'abord à chacun de s'identifier et de se différencier, il établit des ressemblances, rend visibles des filiations et des origines. Mais tandis que la photographie peut aussi faire apparaître des différences, des fractures, des divisions au sein du groupe familial, l'album, lui, ne montre quasiment jamais ces moments. En

<footnote n="30">³⁰ Anne Muxell, *Individu et mémoire familiale*, Paris, Nathan, 1996, p.149</footnote>
de famille. Ils jouent un rôle important, en tant que fondateurs du mythe familial qui se transmet de génération en génération.

Dans ma famille, c'est ma grand-mère maternelle qui joue ce rôle. En effet, elle s'est attelée à créer pour chacun de ses six petits-enfants un album de leur naissance à aujourd'hui. Ces albums nous sont destinés, lorsqu'à notre tour, nous aurons fondé notre famille. Ainsi, ma grande sœur et ma cousine, qui attendent toutes les deux un enfant, ont récemment eu le leur. Ainsi, notre grand-mère lègue ces souvenirs à une nouvelle génération qui, elle l'espère, continuera à les transmettre et à faire perdurer ce lien entre les générations.

L'album de photos de famille conserve dans le temps les évènements et les membres de la vie de famille qui « méritent » d'être conservés et racontés. Au fil des générations, l'album a évolué et s'est transformé, mais sa vocation reste immuable : retracer, raconter l'histoire familiale et en garder la mémoire pour les générations futures. Cette vocation est ce qu'on pourrait appeler la mémoire familiale. En effet, la mémoire familiale se construit sur une forte relation entre la photographie de famille et le récit, la photographie constituant alors la preuve matérielle de l'existence du passé, sur laquelle peut s'appuyer le récit et donc elle entretient un lien fort avec la mémoire.

« Avec les objets et les photographies, c'est la part visible de l'iceberg de la mémoire qui est montrée. Par eux, la mémoire familiale devient concrète, préhensible, partageable. En raison de leur matérialité, ils offrent enfin la possibilité d'une médiation directe avec le passé<fnref n="30" />» écrit la sociologue Anne Muxel. D'après elle, la photographie et donc l'album, participent aux trois fonctions de la mémoire familiale, la première étant la fonction de transmission : l'album propose un récit de l'histoire familiale qui s'inscrit dans la temporalité. La deuxième fonction est celle de reviviscence, il permet à chacun de se rappeler un vécu personnel et des expériences affectives. Puis il y a la fonction de réflexivité. L'album permet d'abord à chacun de s'identifier et de se différencier, il établit des ressemblances, rend visibles des filiations et des origines. Mais tandis que la photographie peut aussi faire apparaître des différences, des fractures, des divisions au sein du groupe familial, l'album, lui, ne montre quasiment jamais ces moments. En

<footnote n="30">³⁰ Anne Muxell, *Individu et mémoire familiale*, Paris, Nathan, 1996, p.149</footnote>
effet, il est soumis à un classement, un tri et une sélection lors de sa création et, en général, la famille préfère ne pas garder ces souvenirs. Les albums présentent alors souvent une version idéalisée de l'histoire de la famille : c'est, d'après Irène Jonas, « Une mise en récit de la réalité, un agencement d'événements permettant de rendre lisible et de donner sens à la vie de famille31 ». Nous reviendrons sur cet aspect de la photographie et de l'album en évoquant le principe d'Anti-Album.

Nous allons à présent nous intéresser à l'intégration de l'album en tant que production artistique, à travers les productions de plusieurs artistes ainsi que deux de mes travaux personnels, réalisés en 2019.

« Mamie je veux être une fée ! » est un travail en deux temps, à la fois personnel et partagé avec les étudiants du Master. Ces projets ont été réalisés à l'occasion de l'exposition *Carne Levare*, organisée en décembre 2019 par les étudiants du Master Arts-Plastiques de la faculté des Arts d'Amiens sur le thème du carnaval. Le point de départ de ce projet était des photographies retrouvées dans mon album de famille. J'y cherchais particulièrement celles sur lesquelles j'apparaissais en costume : j'avais en tête le souvenir d'un costume de fée que ma grand-mère avait confectionné pour ma sœur, mes cousines et moi, lorsque nous étions enfants. Je l'affectionnais particulièrement et le portais à longueur de journée, jusqu'à ce qu'il devienne trop petit. La première partie de cette production est un moyen de rendre hommage à ces costumes que j'aime tant, mais il rend aussi compte de ma frustration de ne plus pouvoir les porter. Longtemps, j'ai conservé mon costume dans mon placard et les photographies étaient le seul moyen de me souvenir de l'époque où il était encore à ma taille. Il me reste aujourd'hui deux de ces costumes, que je montre dans cette exposition, sur des cintres. À côté sont placées des photographies ainsi qu'un écran diffusant une vidéo en boucle. On m'y voit essayer désespérément d'enfiler mon costume sans jamais y parvenir. L'ensemble de cette installation est mis en valeur grâce à un jeu de lumières crée avec des panneaux LED. Ce projet révèle une forte nostalgie, celle de la fin de l'enfance marquée par cette frustration de ne plus rentrer dans ce costume. Le fait qu'il ne soit plus à ma taille crée un nouveau souvenir que la vidéo et les photographies sont

<footnote n="31">31 Irène Jonas, *Mort de la photo de famille. De l'argentique au numérique*, Paris, L'Harmattan, 2010, p.181</footnote>
effet, il est soumis à un classement, un tri et une sélection lors de sa création et, en général, la famille préfère ne pas garder ces souvenirs. Les albums présentent alors souvent une version idéalisée de l'histoire de la famille : c'est, d'après Irène Jonas, « Une mise en récit de la réalité, un agencement d'événements permettant de rendre lisible et de donner sens à la vie de famille31 ». Nous reviendrons sur cet aspect de la photographie et de l'album en évoquant le principe d'Anti-Album.

Nous allons à présent nous intéresser à l'intégration de l'album en tant que production artistique, à travers les productions de plusieurs artistes ainsi que deux de mes travaux personnels, réalisés en 2019.

« Mamie je veux être une fée ! » est un travail en deux temps, à la fois personnel et partagé avec les étudiants du Master. Ces projets ont été réalisés à l'occasion de l'exposition *Carne Levare*, organisée en décembre 2019 par les étudiants du Master Arts-Plastiques de la faculté des Arts d'Amiens sur le thème du carnaval. Le point de départ de ce projet était des photographies retrouvées dans mon album de famille. J'y cherchais particulièrement celles sur lesquelles j'apparaissais en costume : j'avais en tête le souvenir d'un costume de fée que ma grand-mère avait confectionné pour ma sœur, mes cousines et moi, lorsque nous étions enfants. Je l'affectionnnais particulièrement et le portais à longueur de journée, jusqu'à ce qu'il devienne trop petit. La première partie de cette production est un moyen de rendre hommage à ces costumes que j'aime tant, mais il rend aussi compte de ma frustration de ne plus pouvoir les porter. Longtemps, j'ai conservé mon costume dans mon placard et les photographies étaient le seul moyen de me souvenir de l'époque où il était encore à ma taille. Il me reste aujourd'hui deux de ces costumes, que je montre dans cette exposition, sur des cintres. À côté sont placées des photographies ainsi qu'un écran diffusant une vidéo en boucle. On m'y voit essayer désespérément d'enfiler mon costume sans jamais y parvenir. L'ensemble de cette installation est mis en valeur grâce à un jeu de lumières crée avec des panneaux LED. Ce projet révèle une forte nostalgie, celle de la fin de l'enfance marquée par cette frustration de ne plus rentrer dans ce costume. Le fait qu'il ne soit plus à ma taille crée un nouveau souvenir que la vidéo et les photographies sont

<footnote n="31">31 Irène Jonas, *Mort de la photo de famille. De l'argentique au numérique*, Paris, L'Harmattan, 2010, p.181</footnote>
des éléments qui viennent archiver. Mon travail a, à la fois, ce goût de nostalgie mais aussi de renouveau qu'il m'a été agréable de partager avec mes camarades et avec les visiteurs.

C'est dans cette quête de partage que j'ai réalisé le deuxième projet de cette exposition, dans lequel la photographie et l'album tiennent un rôle central. En effet, j'ai demandé aux étudiants de se replonger dans leurs souvenirs à travers leurs albums afin de retrouver des photographies sur lesquelles ils étaient déguisés. Ils ont alors réuni leurs souvenirs, matérialisés et conservés dans leurs albums. Lorsque j'ai eu leurs photographies entre les mains, je les ai simplement disposées dans une vitrine, accompagnées d'une légende identifiant l'étudiant et son costume. La légende est souvent utilisée dans les albums ou est même directement écrite au dos de la photographie pour identifier une situation ou des individus. La vitrine, elle, est un élément majeur dans le principe de conservation, elle est utilisée pour conserver souvenirs, collections et autres. Ici, ces projets n'utilisent pas la forme de l'album à proprement parler mais l'exploitent comme commencement d'une réflexion. Cette exploitation s'est faite par le processus de récupération, qui est une donnée primordiale dans l'univers de la photographie et par conséquent de l'album. Cette récupération est au centre d'œuvres d'artistes contemporains. La plupart de ces photographies de famille datant du XIXe et même de la première moitié du XXe siècle sont devenues des images de collections pour la plupart, mais également des photos amenées à tenir un rôle primordial dans les recherches ethnographiques, historiques et sociologiques. C'est la base même du travail photographique de Sylvie Meunier.
des éléments qui viennent archiver. Mon travail a, à la fois, ce goût de nostalgie mais aussi de renouveau qu'il m'a été agréable de partager avec mes camarades et avec les visiteurs.

C'est dans cette quête de partage que j'ai réalisé le deuxième projet de cette exposition, dans lequel la photographie et l'album tiennent un rôle central. En effet, j'ai demandé aux étudiants de se replonger dans leurs souvenirs à travers leurs albums afin de retrouver des photographies sur lesquelles ils étaient déguisés. Ils ont alors réuni leurs souvenirs, matérialisés et conservés dans leurs albums. Lorsque j'ai eu leurs photographies entre les mains, je les ai simplement disposées dans une vitrine, accompagnées d'une légende identifiant l'étudiant et son costume. La légende est souvent utilisée dans les albums ou est même directement écrite au dos de la photographie pour identifier une situation ou des individus. La vitrine, elle, est un élément majeur dans le principe de conservation, elle est utilisée pour conserver souvenirs, collections et autres. Ici, ces projets n'utilisent pas la forme de l'album à proprement parler mais l'exploitent comme commencement d'une réflexion. Cette exploitation s'est faite par le processus de récupération, qui est une donnée primordiale dans l'univers de la photographie et par conséquent de l'album. Cette récupération est au centre d'œuvres d'artistes contemporains. La plupart de ces photographies de famille datant du XIXe et même de la première moitié du XXe siècle sont devenues des images de collections pour la plupart, mais également des photos amenées à tenir un rôle primordial dans les recherches ethnographiques, historiques et sociologiques. C'est la base même du travail photographique de Sylvie Meunier.
<figure><img src="image_19.png" /></figure>

<figure><img src="image_20.png" /><figcaption>Fig. 15. Eléonore DESSEAUX, « Mamie je veux être une fée ! », 2019, Installation (costumes, écran, panneaux LED, photographies, vitrine sur pieds, guirlande lumineuse)</figcaption></figure>
<figure><img src="image_19.png" /></figure>

<figure><img src="image_20.png" /><figcaption>Fig. 15. Eléonore DESSEAUX, « Mamie je veux être une fée ! », 2019, Installation (costumes, écran, panneaux LED, photographies, vitrine sur pieds, guirlande lumineuse)</figcaption></figure>
Sylvie Meunier est une artiste plasticienne dont l'œuvre prend forme grâce, notamment, à la collecte de photographies. Après le décès de son grand-père, elle a retrouvé beaucoup de photographies dans ses albums : elle en connaissait certaines, et en a découvert beaucoup. C'est à partir de cet instant que la photographie et la récupération ont pris une place importante dans sa vie. Ces images amateurs, pauvres et imparfaites, forment le matériau principal de son travail. Elle les assemble afin de créer des histoires et des installations dont la finalité est l'émotion qu'elles vont susciter. L'une des installations, créée à partir de ces images, est sa série visuelle et sonore *Petit repas en famille*, qui a été exposée au Musée Paul Dupuy en 2017. Cette série montre des photographies de repas de famille auxquelles on peut tous s'identifier et qui sont représentatives de ces repas interminables qui envahissent nos albums. Quelle que soit l'époque, la culture et les traditions, ces photographies présentent de fortes similitudes, obéissent à des codes semblables...

L'artiste avait mis en place une scénographie permettant de découvrir en entrant dans le musée une table dressée, accompagnée, sur le mur, de photographies familiales. Ces photographies montraient, pour la plupart, des personnes posant derrière leur table dressée pour le repas qu'elles allaient partager. Chaque photographie provenait d'une famille différente, pourtant on aurait pu penser qu'il s'agissait d'une même famille. En se rapprochant de l'installation, une ambiance sonore de repas de famille se faisait entendre, on percevait notamment des rires ou encore des petites histoires de drames familiaux. Sur chaque photographie, les familles posent en regardant l'appareil. Pour l'artiste, elles sont conscientes d'écrire un nouveau morceau de leur histoire, de remplir une nouvelle page de leur album et d'immortaliser, pour les générations à venir, des moments forts qui vont fabriquer une légende familiale²⁵. Ici, Sylvie Meunier recrée l'ambiance qui pourrait régner lors d'un repas familial, celui que l'on voit sur ces photographies, de cette « famille ». L'installation étant principalement une table dressée vide, l'artiste laisse libre cours à l'imagination du spectateur qui peut s'identifier à cette histoire familiale car, elle en est certaine, il a déjà été confronté à cette situation, que ce soit avec ce qu'il entend ou ce qu'il voit.