l'histoire. Le Johns de la fin des années cinquante et du début des années soixante, est un esthète, élitiste, il travaille les belles matières, il raffine ses cires, il cultive sa philosophie duchampienne. Dans le fond, Rauschenberg fait du journalisme en peinture. Leurs profils sont très affirmés, très différenciés. Je crois que Castelli l'a très bien compris. Il a compris que, dans le fond, la carrière de Johns se ferait à long terme, tandis que la carrière de Rauschenberg serait une sorte d'éternel présent.

*Et pourtant, Johns a eu un succès fou à la première exposition chez Castelli en 1958.*

Il a eu un succès fou, mais différent de celui de Rauschenberg. Celui qui a communiqué en force, celui qui a accrédité les valeurs opérationnelles et les valeurs de communication de ce nouveau langage, de ce second mainstream de l'école américaine, c'est Rauschenberg ! Il ne faut pas se leurrer, c'est lui ! L'autre a eu du succès, mais a été considéré avant tout comme une sorte de grand peintre. Mais le grand peintre est une source d'admiration, et de référence absolue – et pas relative, par rapport à la communication. Il a eu à partir de ce moment-là des fanatiques, de véritables militants.

*En France ?*

Il y a eu quelques personnes qui se sont intéressées à Johns. Malheureusement, la France de l'époque offrait très peu de possibilités de marchés. Et puis il y avait une différence financière énorme entre l'Europe occidentale et l'Amérique. Les prix des œuvres de Johns, bien qu'ils soient dérisoires par rapport à ceux d'aujourd'hui, étaient déjà beaucoup trop chers pour l'acheteur moyen européen. Il a fallu attendre tard, vers 1966-67, juste après 1965, pour que se fasse vraiment la fusion du marché américain avec le marché européen allemand. A partir de 1965-66, lorsque manifestement le Pop Art envahit la planète entière, lorsque ce style de vie métropolitain, urbain, new-yorkais, est devenu le modèle existentiel de toute la planète... Lorsque toute la jeunesse du monde a voulu éouter de la musique pop, chanter de la pop song, et voir du Pop Art... Ça fait partie d'une grande expansion planétaire, au point de vue culturel et sociologique. A ce moment-là, les marchands américains se sont dit, on prête directement avec les Allemands. Les financiers allemands se sont mis à faire de la finance à l'américaine. L'Amérique de la fin des années cinquante est nationaliste militante et chère, dans ses prix.

*Et Larcade avait quand même pu acheter des œuvres de Johns ?*

Oui, il les avait achetées au prix fort. Ça devait coûter à peu près cinq cents dollars.

*Quelles œuvres avait-il achetées ?*

Je crois qu'il avait acheté un ou deux des tableaux de son exposition personnelle de 1959 ; le reste, Castelli lui avait donné en dépôt. D'ailleurs, il n'a rien vendu. Ça valait mieux pour lui. Il afallu qu'il paie déjà les frais de transport, l'assurance, tout ça...

*Et quand vous parlez de militants de Johns en France, vous pensez à qui, par exemple ?*

A des gens comme moi, par exemple !

*Y en avait-il d'autres ?*

Je pense que j'ai réussi à convaincre quelques amis, Rossi... Il y a eu une espèce d'engouement, qui d'est manifesté de manière plus théorique que pratique. (...) Pompidou ne pouvait pas acheter si cher, il achetait sur son salaire de directeur chéz Rotschild.

*Qu'est-ce que vous pensiez du rapprochement qu'avaient fait Alain Jouffroy et Robert Lebel en 1962, avec leur exposition Collages et objet ?*

Oui, ils avaient compris eux aussi l'importance de cette idée du collage et de l'objet. Mais, à l'époque, ils avaient la tête farcie d'idéologie gauchiste, et ils ont vu surtout dans le côté polyvalent des objets d'assemblage, les collages et ensuite les happenings, des
langages de la subversion sociale, économique, politique. Ils étaient à l'époque très romantiquement orientés. Donc, leur flirt avec l'Amérique a été une sorte de double-jeu, un peu alimentaire. Une préface d'un artiste américain qui venait exposer en France, quand Sonnabend s'est installée, ça valait un peu plus cher qu'une préface payée par une galerie française. Mais d'autre part, c'était un double-jeu. L'Amérique les fascinait dans un rapport d'amour/haine. Et puis, ça a été très vite la dénonciation, le Vietnam, la justice noire... L'Amérique, c'était le mal, etc.

Oui, c'est ça qui est étonnant, parce que les gens de gauche étaient à l'époque plutôt contre l'art américain.

Voilà, et eux se sont imaginés pouvoir jouer un double-jeu. Ça a été une illusion, qui a été assez positive sur le plan du happening, puisque Jean-Jacques Lebel a été l'introducteur du happening en France à cette époque-là. Mais c'était une grande illusion sur le plan de la critique sociale. Le Pop Art est le langage d'un monde qui se sent riche et fière de sa dimension urbaine, de ses médias, de la puissance de productivité de son industrie. Il n'y a pas de critique sociale, là-dedans. Dans sa partie historique, le Pop Art est strictement contemporaine de la guerre du Vietnam. Et vous ne trouvez pratiquement aucune allusion à la guerre du Vietnam dans le Pop Art, qui est pourtant très proche de la réalité. La seule référence, et encore, c'est le fameux grand tableau d'assemblage qui d'appelle F 111, du nom du fameux chercheur bombardier américain. Donc, il y avait là une illusion, qu'ont beaucoup d'Européens, quand ils découvrent l'Amérique. Jouffroy et Lebel sont allés là-bas. Lebel avait passé la guerre, avec son père, mais il était revenu en Europe, et il n'avait pas du tout assisté à cette métamorphose d'après-guerre du milieu urbain new-yorkais. Il l'a redécouvert en même temps que Jouffroy, et ç'a été une grande exaltation. Moi-même, j'ai été très frappé par mon premier séjour à New York, en 1960. (...)

Est-ce que vous pensez que les contacts noués entre Tinguely et Niki de Saint-Phalle avec Johns ont été importants, dans leurs œuvres respectives ?

Je pense que Rauschenberg et Johns aimaient beaucoup Tinguely parce qu'ils voyaient en lui une sorte de Stankiewicz en mouvement. Ils étaient très sensibles à ce côté « caractériel » de la sculpture de Tinguely. Chaque œuvre de Tinguely est dotée d'un tempérament différent : très exalté, ou furtif, sexy, etc... Ils aimaient Tinguely, mais ils n'ont pas pensé à faire des assemblages animés dans leurs combine-paintings ! Les rapports, eput-être, étaient plus forts entre Niki et Johns. Je pense que Johns a été sensible à ce côté « assemblage » de Niki. (...) Je crois que Johns a été très sensible à ce fouillis, de grouillement objetcif. Peut-être, de temps en temps, on sent, dans le traitement de l'objet, quelque chose qui se rapproche un peu de cette exubérance très féminine de Niki.

Et les autres Nouveaux Réalistes, comment il les a connus ? Hains et César ?

Il les a connus à l'occasion en particulier des Tirs de Niki à la Galerie J. Jasper Johns et Rauschenberg étaient là, César et Hains aussi. Il y avait aussi Fautrier, Bruyère, pas mal de gens.

Et vous pensez que leur rencontre a produit quelque chose d'intéressant ?

Non, parce qu'ils ne pouvaient pas du tout comprendre le délire verbal de Hains. Quand Hains s'exprime, il faut quand même connaître le Français, pour comprendre ce qu'il veut dire. (...) Ce sont des contrepétries, des jeux de mots, des références étymologiques... (...) Ce qu'ils ont considéré surtout, c'est la vitalité de ce groupe d'artistes français ; c'est surtout une sorte de tonus, dans la réalisation, qui les intéressait.

Est-ce que Johns et Rauschenberg sont venus visiter leurs ateliers ? Est-ce qu'ils étaient présents activement au Nouveau réalisme à Paris et à New York ?

Non, ils n'étaient pas là. Ils ont dû voir une fois les ferrailleurs de César, des dépôts de ferraille. Ils étaient très au courant des activités de ces artistes français.
Comment s'est produit votre rencontre, en 1961 ? Ça vous a apporté quelque chose, de le rencontrer ?

Non, pas beaucoup, parce que le personnage était extrêmement réservé. Je me suis aperçu qu'il y a chez lui une immense solitude, et une grande difficulté à se situer de façon précise dans le monde qui l'entoure, dans le temps qu'il vit. C'est un personnage très fascinant pour ça, mais il vit à travers d'un filtre affectif, existentiel, émotionnel, très fort, qui, sans doute, a été aussi aggravé ou consolidé par sa partie couverte de l'homosexualité. A une époque où c'était moins admis, même en Amérique, que ça peut l'être aujourd'hui.

(...)

*Est-ce que Larry Rivers aurait fait rencontrer des Français à Johns ?*

Je ne pense pas que Johns aurait eu recours à lui pour rencontrer des gens. Je pense que Johns était pris en charge, aussi bien affectivement que moralement, par Rauschenberg. Il se laissait guider par Rauschenberg et par Castelli. C'est Castelli sûrement qui lui disait d'aller ou de ne pas aller à tel vernissage, de fréquenter telle personne... Rauschenberg avait une grosse influence sur lui – une influence qui ensuite, d'ailleurs, s'est répartie sur John Cage et Merce Cunningham. Tous ces gens-là, il les a connus quand il vivait de façon pratiquement conjugale avec Rauschenberg.

*Qui pouvait recommander à Johns de voir à Paris, justement ?*

Peut-être qu'il lui a dit de voir Giacometti, Dubuffet... Il s'intéressait beaucoup à eux, je ne sais pas s'il les a rencontrés.

*Vous pensez que Giacometti ou Dubuffet s'intéressaient à Johns, à l'époque ?*

Je ne crois pas, non. Mais c'étaient des gens qui, manifestement, s'ils avaient été contactés par la personne juste, auraient volontiers ouvert leur studio, ou seraient allés boire un verre avec Johns. Il y avait certainement une influence et peut-être barrière intellectuelle : des gens comme Giacometti, Dubuffet ou Fautrier, étaient extrêmement soutenus par la N.R.F.

(...)

Jusque vers 1968, l'Amérique, à cause des réticences européennes, n'avait pas encore pu uimposer la cote de ses artistes. Leurs prix étaient impossibles pour les acheteurs américains à l'époque. Brusquement, ensuite, après 68, les choses ont changé, les banquiers américains ont commencé à travailler directement avec les Allemands, et ça a créé un nouvel axe du pouvoir de l'art, un axe germano-américain – et c'est encore le cas aujourd'hui. C'est à partir de ce moment-là que la France a été très isolée financièrement sur le marché de l'art américain. Il y a eu des tas de joint-ventures, d'accords passés entre les Allemands et les Américains, qui ont fait qu'il était très facile pour un financier allemand d'acheter des œuvres américaines au prix américain. Ils avaient des comptes en dollars sur place, des facilités de prêt et de crédits.

*Ça expliquerait la large représentativité de Johns en Allemagne.*

Oui, mais c'est en France qu'il a démarré, sur le plan de la présence, des contacts. Par la suite, en effet, son marché est devenu allemand. Il y a eu plus d'intérêt soutenu, financièrement surtout, en Allemagne.
# ANNEXE I. C/ GALERISTE/COLLECTIONNEUR

## PHILIPPE DURAND-RUEL<fnref n="48" />

J'ai été impliqué surtout dans la scène française, mais par Sonnabend, j'ai entrevu les Américains. Mais je n'ai pas d'archive.

Je n'ai qu'un seul Johns dans ma collection, c'est effectivement celui qui a été exposé à *Passions Privées*. Je l'ai acquis en 1966-67, au début de l'apparition des Américains en France. Parce qu'avant, personne ne savait qui c'était, ou presque pas. C'est Mme Sonnabend qui les a montrés en premier, dans un vrai suivi.

*Comment étiez-vous rentrés en contact avec elle ?*

Par le petit monde minuscule de l'art contemporain. C'est-à-dire par Taricat, par mon associé M. Rossi...

*Et vous connaissiez d'autres personnes intéressées à l'époque par Jasper Johns ?*

Ah ! non, j'avoue qu'on n'était pas très nombreux. J'étais souvent le seul acheteur des expositions de Mme Sonnabend. Elle faisait des expositions très méritoires, mais sans acheteur. Elle a fini par fermer ! Les collectionneurs français ne sont pas très audacieux. A l'époque, non. Plus tard, c'était trop cher, je ne pouvais plus acheter. Après, dans les années 80, il y a eu Pinot... Mais Jasper Johns est tellement cher pour l'Europe, que je ne crois pas qu'il y ait grand monde en France qui l'achète ; en Allemagne, oui. Les grands collectionneurs allemands, comme Ludwig, eux, ils achètent. Ils ont de l'argent et on ne leur court pas après quand ils le sortent.

*Et de cette période-là, vous avez gardé des relations avec Jean Taricat, ou...*

Ça fait quinze ans que j'ai fui Paris, pour travailler en Dordogne, sur le terrain, en faisant autre chose. Alors, j'avoue que depuis quinze ans je ne suis au courant de rien. A l'époque, j'étais un petit acheteur, mais le seul.

<footnote n="48">⁴⁸ Entretien téléphonique du 1er novembre 1997.</footnote>
# ANNEXE II.

## EXPOSITIONS DE JOHNS EN EUROPE

### DE 1958 A 1997
## Indications préalables

Les noms des collectionneurs indiqués correspondent à l'actualité de l'époque, et ont pu changer, en particulier pour ce qui concerne les œuvres anciennes, qui sont passées souvent d'un collectionneur à un autre (comme la collection de Mr. Victor Ganz qui s'est vendue à New York chez Christie's, le 10 novembre 1997).

Les visites de plusieurs mois de Johns à Paris ont été assez rares pour qu'il ait pu nous sembler utile de les noter dans cette liste, dès lors que nous en avions connaissance.

Toutes les expositions européennes répertoriées sont présentes, de l'est, de l'ouest et du nord. Les lieux d'exposition en France apparaissent en caractère gras. Les expositions suivies du signe ** ont déjà été détaillées en I. A/ du mémoire.

Nombre d'expositions n'ont pu être détaillées; seuls sont alors indiqués les renseignements obtenus.
ANNEXE II. A/ EXPOSITIONS PERSONNELLES

ANNEXE II. A/ 1) ANNEES SOIXANTE

• Jasper Johns, Paris, Galerie Rive Droite (23, Faubourg Saint-Honoré, 8ème), 16 janvier-mars 1959. **

• Jasper Johns : 287ª Mostra del Naviglio, Milan, Galleria d'Arte del Naviglio (Via Manzoni 45), 21-30 mars 1959.

**Organisation** : Galerie tenue par Carlo Cardazzo, où expose en 1959 Rotella, cf. Restany. Transfert de l'exposition de Jean Larcade à Paris, Galerie Rive Droite, du 16 janvier à mars 1959.

**Catalogue** : Brochure.

textes : introduction de Robert Rosenblum.

Œuvres : les mêmes que celles de l'exposition à Paris.

Réception : D'après Restany, « l'exposition se heurte au même mur de silence » que l'exposition de Paris<fnref n="49" />.

• **Jasper Johns : Peintures et sculptures, dessins et lithos, Paris, Galerie Rive Droite, 13 juin-12 juillet 1961.** **

• **Jasper Johns : Paintings, Drawings, and Sculpture, 1954-1964, New York, Jewish Museum, 13 février-12 avril 1964** ; Londres, Whitechapel Gallery, décembre 1964.

**Organisation** : à New York : Alan R. Solomon, conservateur du Jewish Museum. A Londres : Bryan Robertson.

**Catalogues** : réalisés séparément par Alan R. Solomon et Bryan Robertson.

textes : Alan R. Solomon et John Cage.

nombre de pages : 85.

format : 19 cm.

Œuvres : 174 peintures, dessins, sculptures et lithographies datant de 1954 à 1964.

Réception : [inc.]

• **Jasper Johns, Paris, Galerie Marcelle Dupuis (Ileana Sonnabend : 37, Quai des Grands Augustins, 6ème), 15 novembre-31 décembre 1962.** **

• **Jasper Johns : Lithographs, Londres, USIS Gallery, Ambassade américaine, 1er décembre 1964-8 janvier 1965** ; Edinburgh, Morton House, 1965.

Seule la Morton House a publié un catalogue, avec un texte de Sean Hignett, édité à Edinburgh, Traverse Theatre Club Art Gallery.

<footnote n="49">⁴⁹ Cf. catalogue Paris 1978, p. 15.</footnote>
* **Oxford, Ashmolean Museum of Art and Archaeology, 1965.**

* **Stockholm, Galerie Burén, 1968.**

* **Cologne, Galerie Ricke, 1968.**

* **Jasper Johns: Lithographer, in Documenta 4, Cassel, Museum Fridericianum, 17 juin-6 octobre 1968 et exposition itinérante pendant deux ans: Humlebaek (Danemark), Louisiana Museum, 20 novembre 1968-12 janvier 1969; Bâle, Kunstmuseum, 1er février-9 mars; Ljubljana, Moderna Galerija (pour la 8th International Exhibition of Graphic Art), 7 juin-31 août; Belgrade, Muzej Savremene Umetnosti Beograd, 5-28 septembre; Prague, Národní galerie v Praze (Galerie nationale), 23 octobre-23 décembre; Lodz (Pologne), Museum Sztuki w Lodzi, 28 février-31 mars 1970; Bucarest, Ataneul Român, juillet-août 1970.**

**Organisation:** William S. Lieberman et Riva Castleman, sous l'égide du Programme International du MoMA.

**Catalogue:** Chaque institution a publié un catalogue différent.

**Œuvres:** Trente-et-une lithographies de U.L.A.E. sont présentées.

* **Jasper Johns: litograpfie, Lodz, Museum Sztuki, février-mars 1970.**

**Organisation:** Ryszard Stanislwski, directeur du musée.

**Catalogue :**

textes: William S. Lieberman et Riva Castleman.

nombre de pages : n. p.

format: 25 cm.

**Œuvres:** Trente lithographies provenant principalement de The Celeste and Armand Bartos Foundation.

* **Directeur artistique de la Compagnie Cunningham, qui joue du 3 au 16 juin 1970 au Théâtre de France, place de l'Odéon ; le 17 juin à Amiens, Maison de la Culture ; le 19 juin au Château de Routilly.**

## ANNEXE II. A/2) DEPUIS 1970

* **Ludwigshafen, Städt. Kunstsammlungen, 1971.**

* **Jasper Johns: Graphik, Berne, Kunsthalle, 17 avril-29 mai 1971; Hanovre, Kunstverein; Jasper Johns: die Graphie, Ludwigshafen, Burgermeister-Ludwig Reichert-Haus, 16 septembre-10 octobre 1971; Jasper Johns Grafiek, Amsterdam, Stedelijk Museum, 7 avril-22 mai 1972; Mönchengladbach, Städtisches Museum; Milan, Castello Sforzesco, 1972.**

**Organisation:** Alan R. Solomon.

**Catalogues:** Chaque lieu produit son catalogue, avec des contenus différents. Une brochure est également éditée: *Jasper Johns Graphik: Heraugeber Carlo Huber*, contenant des extraits de textes critiques et des textes de Johns, Bern, Kornfeld und Klipstein, 1971, n.p., 27 cm.
Berne : introduction de Carlo Huber et traductions allemandes d'anciens textes de Alan R. Solomon et John Cage, ainsi que de notes de carnet de Johns inédites ; 114 p., 27 cm.

Amsterdam : dépliant avec une seule illustration en noir et blanc, 28 cm.

Ludwigshafen : textes de Carlo Huber, Barbara Rose ; 116 p., 19 cm.

Œuvres : 132 gravures datant e 1960 à 1971.

• **Technics and Creativity : Gemini G.E.L.**, New York, MoMA, 1971 ; Eindhoven ; Düsseldorf ; Hanovre ; Stuttgart ; Saint-Gall ; Vienne ; Grenoble ; Genève, Musée Rath ; Saint-Etienne ; Marseille.

Organisation : Riva Castleman.

**Catalogue** : Réalisé par Riva Castleman, il comporte un catalogue raisonné et est compris dans une boîte qui contient une reproduction de *Target*, 1971 (ULAE # 89). Genève publie son propre catalogue, au contenu différent.

texte : Riva Castleman.

nombre de pages : 108.

format : 27 cm.

Réception : *Art international* (Lugano), vol. XV, n° 2, février 1971.

• *Opera grafica di Jasper Johns*, Milan, Castello Sforzesco, à partir du 18 juillet 1972.

• Stockholm, Galerie Burén, 1972.

• *Un Jour ou deux, Merce Cunningham Dance Company, Paris, Opéra salle Garnier, 6 novembre 1976.*

Créée en 1973 par Merce Cunningham, la musique est de John Cage et le décor et les costumes de Johns, assisté de Mark Lancaster : costumes en grisaille et rideaux translucides qui exploitent l'entière profondeur de la scène.

• Visite Samuel Beckett à Paris, début novembre 1973, pour discuter de l'éventualité d'une collaboration. (photographie en Annexe III. D/)

Avait discuté avec Véra Lindsay en 1972 de l'éventualité d'un travail en commun, sur un texte que Johns souhaitait inédit.

Cette entrevue débouchera ainsi sur l'illustration par Johns du livre inédit *Foirades / Fizzles*, bilingue français-anglais, qui sera publié en 1976 par Petersburgh Press. Johns commence à travailler dès 1974 la maquette et les gravures pour le livre, à l'Atelier Aldo Crommelnock à Paris, où il reviendra à plusieurs reprises entre 1974 et 1976. Le livre final comportera cinq textes de Samuel Beckett et trente-trois gravures de Johns, et est contenu dans une boîte dont une lithographie de hachures constitue le fond.

• *Jasper Johns : Graphik, Hambourg, Galerie de Gestlo, 7 janvier-2 février 1974. (et 1976?)*

Catalogue : aucun.

• Rome, Lo Spazio Galleria d'Arte, février 1974.

Catalogue : aucun.

• *Jasper Johns : Prints 1960-1972, Naples, Lucio Amelio Modern Art Agency, à partir du 16 février 1974.*

Catalogue : aucun.
• Berlin, Galerie Folker Skulima, 1974.

• Berlin, Galerie Mikro, 1974.

*Jasper Johns: Drawings*, New York, MoMA; *Oxford, Museum of Modern Art, 7 septembre-13 octobre 1974*; *Sheffield, Mappin Art Gallery, 19 octobre-17 novembre*; *Coventry, Herbert Art Gallery, 30 novembre-29 décembre*; *Liverpool, Walker Art Gallery, 4 janvier-2 février 1975*; *Leeds, City Art Gallery, 8 février-9 mars*; *Londres, Serpentine Gallery, 19 mars-20 avril 1975*.

**Organisation** : L'Arts Council of Great Britain a organisé la venue de l'exposition en Angleterre. Jasper Johns participe en personne à l'exposition.

**Catalogue** : Catalogue commun réalisé par Richard Francis et édité à Londres par l'Arts Council of Great Britain. L'Arts Council a également fait paraître en conjonction avec l'exposition une brochure en accordéon, intitulée *For Jasper Johns* et rédigée par Ellen H. Johnson.

**textes** : Entretien de David Sylvester avec Johns, tiré de celui qui avait eu lieu en juin 1965, et qui avait été diffusé le 10 octobre 1965 à la BBC de Londres.

**Œuvres** : Plus d'une centaine de dessins.

**Réception** :

• Krefeld, Kaiser Whilelm Museum, 1976.

*Fizzles, bibliophiles Werk mit text von Samuel Beckett, und Radierungen von Jasper Johns, Zürich, Galerie André Emmerich, 1976?*

*Jasper Johns, New York, Whitney Museum of American Art, 17 octobre 1977-22 janvier 1978*; *Cologne, Kunsthalle, 10 février-27 mars*; *Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Musée National d'Art Moderne, 19 avril-4 juin 1978*; *Londres, Hayward Gallery, 21 juin-30 juillet*; *Tokyo, Seibu Museum of Art*; *août-26 septembre*; *San Francisco, Museum of Modern Art, 20 octobre-10 décembre 1978*.

**Organisation** : Commissaire : Alfred Pacquement, assisté de Véronique Legrand. Première rétrospective en France. A Cologne, l'exposition est organisé par Evelyn Weiss, du Museum Ludwig, qui organisera vingt ans plus tard la grande rétrospective de l'œuvre de Johns, en 1997, provenant du MoMA.

**Catalogue** : Chaque lieu publie son propre catalogue, aux contenus différents.

Paris : Préface de Pontus Hulten, nouvelle inédite d'Alain Robbe-Grillet, « La cible, en hommage à Jasper Johns », et texte inédit de Pierre Restany, « Jasper Johns à Paris : 20 ans après. », Paris, Centre Pompidou, 28 cm, 160 p., 1978.

Londres : essai de Bryan Robertson, 22 cm, 16 p., Londres, Arts Council.

**Œuvres** : 168 œuvres réalisées entre 1955 et 1976. 59 peintures, 42 dessins, 52 estampes, 15 sculptures.

**Réception** : Très bonne couverture médiatique :

Otto Hahn, « Jasper Johns : "Je ne suis que du toc" », *L'Express* (Paris), 17-24 avril 1978.

Jacques Michel, « L'énigmatique Jasper Johns », *Le Monde* (Paris), 20 avril 1978.

Jean-Jacques Lévêque, « Jasper Johns : le jeu des chiffres et des lettres », *Le Quotidien de Paris*, 25 avril 1978.
Raoul-Jean Moulin, « La persistance des motifs communs », *L'Humanité* (Paris), 2 mai 1978.

Michael Gibson, « A Fresh Look at Jasper Johns' Game With Banality », *International Herald Tribune*, 3 mai 1978.

France Huser, « Stars and stripes », *Le Nouvel Observateur* (Paris), 8-14 mai 1978.

Jean-Marie Tasset, « Jasper Johns l'exorciste », *Le Figaro* (Paris), 16 mai 1978.

Sabine Marchand, « Le porte-drapeau du Pop'art », *Le Point* (Paris), 22 mai 1978.

Georges Raillard, « Le langage de Jasper Johns », *La Quinzaine littéraire* (Paris), 1er-15 juin 1978.

* Jasper Johns, Estampes : 1967-1978, Paris, Galerie Nancy Gillespie-Elisabeth de Laage (24, rue Beaubourg, 3ème), 20 avril-18 mai 1978.

**Organisation** : Nancy Gillespie.

**Catalogue** : aucun. La galerie n'a jamais produit de catalogue.

* **Jasper Johns. Working Proofs**, Bâle, Kunstmuseum, 7 avril-2 juin 1979, puis Münich, Staatliche Graphische Sammlung, 19 juin-5 août ; Francfort, Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut, 13 septembre-11 novembre ; Hanovre, Kunstmuseum Hannover mit Sammlung Sprengel, 25 novembre-6 janvier 1980 ; Copenhague, Statens Museum for Kunst, 19 janvier-16 mars ; Stockholm, Moderna Museet, 29 mars-11 mai ; Barcelone, Centre Cultural de la Caixa de Pensiones, 2 octobre-2 novembre ; Hasselt (Belgique), Provinciaal Begijhhof, 21 novembre-4 janvier 1981 ; Londres, Tate Gallery, 4 février-22 mars 1981 ; Japon, 1981.

**Organisation** : Christian Geelhaar, du Kunstmuseum de Bâle, en collaboration avec Johns qui a prêté ses épreuves.

**Catalogues** : Chaque lieu produit son propre catalogue, aux contenus différents.

**Bâle** : Catalogue réalisé par Christian Geelhaar, en allemand ; il contient un texte de C. Geelhaar et une interview de Johns ; 344 p., 24 cm.

**Hasselt** : texte de C. Geelhaar, deux volumes de 24 cm, 78 pages non illustrées et 328 pages d'illustrations.

**Londres** : Une version anglaise du catalogue allemand est éditée à Londres, Petersburg press, 326 p., 24 cm, 1980. La Tate Gallery a par ailleurs édité un dépliant avec des illustrations en noir et blanc, de 30 cm.

**Copenhague** : textes de Jan Wurtz Frandsen, un entretien avec C. Geelhaar ; n. p. (16 pages), 20 cm.

**Barcelone** : textes de Proves de Treball, C. Geelhaar, Carme Serrallonga ; 326 p., 24 cm.

**Œuvres** : 195 œuvres autour des 27 plus importantes gravures, comme *Decoy et Untitled* ; 18 gravures entre 1960 et 1974 ; 9 sur *Foirades/Fizzles*.

**Réception** : Max Wykes-Joyce, « Jasper Johns at Work at His Best », *International Herald Tribune*, 7-8 mars 1981.

* **Jasper Johns : Arbetsprocesser, grafik 1960-1976, Stockholm, Moderna Museet, 29 mars-11 mai 1980.**

**Catalogue** : réalisé par Christian Geelhaar.

**texte** : de C. Geelhaar

**nombre de pages** : 16.

**format** : 24 cm.
* **Jasper Johns, Estampes récentes**, Paris, Galerie Gillespie-Laage-Salomon (24, rue Beaubourg, 3ème), 19 février-25 mars 1981.

**Organisation** : Nancy Gillespie.

**Catalogue** : aucun. La galerie n'a jamais produit de catalogue.

**Œuvres** : le dessin *Two Flags*, n.d. était reproduit dans le carton d'invitation.

* **Jasper Johns : 17 Monotypes**, New York, Whitney Museum of American Art, 1982 ; Ljublyana ; Bâle, Kunstmuseum, 14 septembre-10 novembre 1985 ; Oslo ; Stockholm ; Londres.

**Catalogue** : Catalogue américain et brochure éditée à Bâle.

**textes** : Un texte de Judith Goldman.

**Œuvres** : Monotypes et lithographies provenant de Universal Limited Art Editions, qui sont les éditeurs du catalogue.

Un livre coïncide avec l'exposition : *Jasper Johns : Savarin Monotypes*.

* **Jasper Johns : L'œuvre graphique de 1960 à 1985**, Saint-Paul de Vence, Fondation Maeght, 17 mai-30 juin 1986.

**Organisation** : réalisé par Jean-Louis Prat, directeur de la Fondation Maeght. C'est la première rétrospective d'ampleur en France de l'œuvre gravé de Jasper John, depuis vingt-cinq ans que Johns a commencé son œuvre de lithographe.

**Catalogue** :

**textes** : réalisé par Jean-Louis Prat ; préface de Judith Goldman.

**nombre de pages** : 52.

**format** : 25 cm.

**Œuvres** : Cent lithographies, eaux-fortes, sérigraphies et monotypes, provenant de collections américaines et européennes.

**Réception** : J.-J. Buathier, « Une première pour l'œuvre graphique de Jasper Johns à la fondation Maeght », *Nice-Matin*, 18 mai 1986.

*Nice-Matin*, 31 mai 1986.

* **Jasper Johns : A Print Retrospective**, New York, Museum of Modern Art, 29 mai-19 août 1986. Francfort, Schirn Kunsthalle, 12 novembre 1986-25 janvier 1987 ; *Jasper Johns : Obra gráfica*, 1960-1985, Madrid, Centro de Arte Reina Sofía, 9 février-5 avril 1987 ; Vienne, Wiener Secession, 5 mai-8 juin 1987 ; Texas, The Fort Worth Art Museum, 9 juillet-septembre 1987 ; Los Angeles, County Museum of Art, 1er octobre-6 décembre 1987 ; Shibukawa, Hara Museum ARC ; Osaka ; Kitakyushu-shi.

**Organisation** : Riva Castleman.

**Catalogue** : réalisé par Riva Castleman. Traduit en français : *Jasper Johns : L'œuvre gravé*, Münich, Schirmer Mosel, 1986. Les autres lieux publient leur propre catalogue, aux contenus différents.

**Réception** : Dietman Polaczek, « Schwierig und machtvoll », *Frankfurter Allgemeine*, 21 novembre 1986.

* **Les dessins de Jasper Johns de la collection Toiny Castelli**, Paris, Galerie Daniel Templon (30, rue Beaubourg, 3ème), 23 octobre-25 novembre 1987.

**Catalogue** : aucun.

**Œuvres** : *Ale Cans*, 1978 (encre coloré sur plastique, 57 x 60 cm) ; *Cicada*, 1980 (encre coloré sur plastique, 92,5 x 75 cm) ; *The Critic Sees*, 1962 (graphite sur deux feuilles de papier, 44 x 53,5 cm) ; *Device*, 1962 (encre sur plastique, 75 x 46 cm) ; *Flag*, 1958
(graphite sur papier, 38 x 46 cm) ; *Gray Alphabets*, 1960 (graphite sur papier, 110 x 83,5 cm) ; *Green Target*, 1958 ou 1959 (graphite et pastel sur panneau, 36,5 x 36 cm) ; *Leo*, 1977 (encre sur plastique, diptyque : 50,5 x 74,5 cm) ; *Numbers*, 1966 (graphite sur papier, 66 x 57 cm) ; *0 Through 9*, 1960 ? (graphite sur papier, 28,5 x 41 cm) ; *0 Through 9*, 1960 ? (graphite sur papier, 53,5 x 46 cm) ; *Racing Thoughts*, 1983 (aquarelle, encre et graphite sur papier, 76,5 x 95 cm) ; *Spring*, 1986 (graphite sur papier, 73 x 55 cm) ; *Target*, 1955 (crayon sur papier) ; *Target with Four Faces*, 1968 (graphite et craie sur papier, 103 x 89 cm) ; *Winter*, 1986 (charbon de bois sur papier, 129 x 96 cm).

**Réception** : [inc. La galerie a gardé ses archives, mais les revues de presse restent difficiles d'accès]

* **Los Angeles, Museum of Contemporary Art, 1988.**

**Organisation** : Dédiée à la mémoire d'Antoinette (Toiny) Castelli, sa deuxième femme. Transfuge de l'exposition chez Daniel Templon ? La galerie n'en avait pas idée, et son directeur n'a pas répondu à notre demande.

* **Jasper Johns : Godisja Doba – The Seasons, Umag (Yougoslavie), Caffè Galleria Dante, 1988.**

**Catalogue** : en slovène et en anglais.

**textes** : préface de Zvonko Makovic.

* **Jasper Johns : Works Since 1974, dans la 43ᵉ Biennale de Venise, Pavillon américain, 22 juin-25 septembre 1988 ; Philadelphia Museum of Art, 23 octobre 1988-janvier 1989.**

**Organisation** : Conservateur et commissaire : Mark Rosenthal, du Philadelphia Museum of Art. Le pavillon américain est exclusivement consacré à Johns, qui emporte le Lion d'Or, Grand Prix de la Biennale.

**Catalogue** : Mark Rosenthal.

**textes** : préface d'Anne d'Harnoncourt

**nombre de pages** : 112.

**format** : 28 x 22,3 cm.

**Réception** : Michael Brenson, « Jasper Johns Shows the Flag in Venice », *The New York Times*, 3 juillet 1988.

* **Jasper Johns : Progressive proofs zur Lithographie Voice 2 und Druckgraphik 1960-1988, Bâle, Kunstmuseum, 25 février-23 avril 1989.**

**Organisation** : par Dieter Koeplin.

**Catalogue** : brochure.

**textes** : texte de Dieter Koeplin.

Affiche avec lithographie *Gray Alphabets*, 1968.

**Réception** : E. N., *Frankfurter Allgemeine*, 14 avril 1989.

* **Dancers on a Plane : Cage, Cunningham, Johns, Londres, Anthony d'Offay Gallery, 1989 ; Liverpool, Tate Gallery.**

**Catalogue** : Une version allemande est également éditée, *Freundschaften : Cage, Cunningham, Johns*, Stuttgart, Ed. Cantz, 1991. Liverpool publie un catalogue à part.

**textes** : de Susan Sontag, Richard Francis et Mark Rosenthal. Une édition augmentée est parue en 1990 à New York, chez Alfred Knopf, et à Londres, Thames & Hudson/Anthony d'Offay Gallery, avec une préface de Anne Seymour, un essai de David Sylvester, et des entretiens avec David Vaughan.

**nombre de pages** : 170 pour la version allemande.

**format** : 30 x 24,5 cm pour la version allemande.
**Réception** : John Russel, « People Either Get the Point or They Don't », *The New York Times*, 19 novembre 1989.

* **Jasper Johns : New Drawings and Watercolours**, Londres, Anthony d'Offay Gallery, 1990.

Calendrier édité à l'occasion de l'exposition.

* **The Drawings of Jasper Johns**, Washington, National Gallery of Art ; Die Zeichnung von Jasper Johns, Bâle, Kunstmuseum, 19 août-28 octobre 1990 ; Londres, Hayward Gallery, 29 novembre 1990-3 février 1991.

**Organisation** : Première grande rétrospective de dessins à Washington, à l'occasion de son soixantième anniversaire.

**Catalogue** : réalisé par Mark Rosenthal, Ruth Fine, Marla Prather et Amy Mizrahi Zorn. Christian Geelhaar organise l'exposition à Bâle et publie une brochure à part, bilingue allemand-français, qui reproduit trois œuvres, *Two Flags*, 1980 (coll. Ludwig) ; *0 through 9*, 1961 (coll. privée), *Study for Fall*, 1986 (coll. Barbaalee Diamonstein et Carl Spielvogel). La Hayward Gallery publie une brochure séparée.

**textes** : de M. Rosenthal et R. Fine, et un entretien de Johns par Rosenthal et Fine. Il y a également une brochure avec un essai de Rosenthal.

**Œuvres** : Cent travaux sur papier (dont des grands formats), réalisés entre 1954 et 1989.

**Réception** : Roberta Smith, « Jasper Johns, Incessant Recycler of Images », *The New York Times*, 29 juillet 1990, pp. 29-31.

Rolf-Gunter Dienst, « Der Triumph der Virtuosität über das Alltägliche », *Frankfurter Allgemeine*, 27 septembre 1990, p. 35.

Simon Holberton, « Stars, Stripes and Other Shapes », [source inconnue].

* **Jasper Johns**, Stockholm, Heland Wetterling Gallery, 1991.

**texte** : de David Sylvester.

* **Jasper Johns : Prints from the Leo Castelli Collection**, Bruxelles, Galerie Isy Brachot, 11 décembre 1991-1er février 1992.

**Catalogue** :

**texte** : Vincent Baudoux et Kathleen Slavin, interview de Johns par Katrina Martin.

**nombre de pages** : 182.

**format** : 31 cm.

* **Jasper Johns (gravures et dessins de la collection Castelli), 1960-1991 – Portraits de l'artiste par Hans Namuth**, Arles, Fondation Van Gogh, Palais de Luppé, 4 juillet-30 septembre 1992 ; Humlebaek, Louisiana Museum.

**Catalogue** : bilingue français-anglais

**textes** : préface de Marcelin Pleynet ; textes de Kathleen Slavin et Michel Butor.

**nombre de pages** : 150.

**format** : 26 cm.

* **2. Bienale Slovenske Grafike Otocec / 2nd Biennial of Slovene Graphic Arts Otocec 1992 : Johnny Friedlaender – Jasper Johns**, Ljubljana, Dolenjski Musej-Galerija, Novo Mesto, 1992 ; Ljubljana, Narodna in univerzitetna knjiznica.
**Catalogue** : en slovène et en anglais.

**textes** : un essai de Kathleen Slavin.

* **Jasper Johns : The Sculptures**, Houston, The Menil Collection, 16 février-31 mars 1996 Leeds, City Art Gallery, The Study Galleries, 17 avril-30 juin 1996.

**Catalogue** : réalisé par Fred Orton, exégète de Johns<fnref n="50" />.

**textes** : Penelope Curtis et Fred Orton.

**nombre de pages** : 112.

**format** : 26 cm

* **Jasper Johns : Flags, 1955-1996**, Londres, Anthony d'Offay Gallery, 21 juin-27 juillet 1996.

**Catalogue** :

**textes** : Introduction de Anne Seymour et un essai de David Sylvester.

* **Jasper Johns : A Retrospective**, New York, Museum of Modern Art, 20 octobre 1996-21 janvier 1997 ; **Jasper Johns Retrospektive**, Cologne, Museum Ludwig, 8 mars-1er juin 1997 ; Tokyo, Museum of Contemporary Art, 28 juin-17 août 1997.

**Organisation** : Kirk Varnedoe, conservateur en chef du département de peintures et sculptures.

**Catalogues** :

New York : textes de K. Varnedoe et Roberta Bernstein ; Münich, Prestel ; 408 p., 30,5 x 22,8 cm.

Cologne : version allemande du catalogue américain, avec un texte supplémentaire d'Evelyn Weiss ; 415 p., 31 cm.

**Œuvres** : 125 peintures, 93 dessins, 11 sculptures, 3 constructions, 23 gravures.

**Réception** : couverture Beaux-Arts (Paris), novembre 1996, avec un article de « Jasper Johns atteint sa cible au MoMA », *Journal des Arts* (Paris), n° 29, octobre 1996, p. 11.

Jason Edward Kaufman, « Jasper Johns : More than the Slayer of Abstract Expressionists Giants », *The Art Newspaper* (Londres), n° 63, octobre 1996, pp. 16-17.

* **Jasper Johns**, Bâle, Fondation Beyeler, automne 1997.

<footnote n="50">⁵⁰ Orton vient notamment de publier le très documenté *Figuring Jasper Johns*, Cambridge (Massachusetts), Harvard University Press/Londres, Reaktion Books, Ltd., 1994.</footnote>
# ANNEXE II. B/ EXPOSITIONS DE GROUPE

## ANNEXE II. B/ 1) ANNEES SOIXANTE

* **29ᵉ Biennale de Venise, 14 juin-30 septembre 1958.**
  **Organisation:** Pavillon américain organisé par le Programme international du MoMA.

* **Artistes invités:** Joan Mitchell et Stankiewicz, pour le pavillon américain.

* **Œuvres:** *Flag, 1954-55, Green Target, 1955, et Gray Alphabets, 1956.*

* **Réception:** Pas un mot sur Johns dans l'article d'Alain Jouffroy, in *Arts* (Paris), 18-24 juin 1958, p. 11, titré : « Scandale à Venise : le jury refuse la palme à Masson et Pevsner ». Article radical, qui dit que « les vrais poètes, les vrais inventeurs, les vrais inspirateurs de notre époque ne sont pas les jeunes, mais les Braque, les Kandinsky, les Wolfs, les Pevsner, les Tobey, les Masson, les Klimmt (sic), les Segall (...) ».

* **Le dessin dans l'art magique, Paris, Galerie Rive Droite, 21 octobre-20 novembre 1958.**

* **Graphik der Gegenwart, Salzburg, Galerie Kunst der Gegenwart, 1959.**

* **E.R.O.S.: 8ᵉ Exposition intégrative du Surréalisme, Paris, Galerie Daniel Cordier, 15 décembre 1959-14 février 1960 (prolongée jusqu'au 29).**

* **Bewogen/Beweging, Amsterdam, Stedelijk Museum, 10 mars-17 avril 1961; Rörelse i kunsten, Stockholm, Moderna Museet, 17 mai-3 septembre; Bevaegelse i kunsten, Humlebæk, Louisiana Museet, 22 septembre-22 octobre 1961.**

**Organisation:** Se veut un vaste panorama du « mouvement dans l'art », organisé par W. Sandberg (directeur du Stedelijk Museum), Pontus Hulten, Daniel Spoerri et Jean Tinguely.

**Autres artistes:** Soixante-douze artistes depuis les pionniers (les futuristes, M. Duchamp) jusqu'aux nouvelles générations, notamment les Nouveaux Réalistes. Au Moderna Museet, Niki de Saint-Phalle effectue son premier tir à la carabine en public; au Louisiana Museet, Hains propose des lunettes cannelées au public pour visiter l'exposition. Tinguely réalise alors sa deuxième machine auto-destructrice, *Etude pour une fin du monde n°1*.

**Catalogue:** deux catalogues séparés, hollandais et suédois.
Amsterdam : Textes de Pontus Hultén et William Sandberg. 25 p., 57 cm.
Stockholm : Textes de Pontus Hultén et Daniel Spoerri, notamment. 33 p., 57 cm.

*Œuvre : Thermometer, 1959.*

*Réception : « Bewogen Beweging : Bizarre Expositie », Brabants Nieuwsblad (Roosendaal), 11 mars 1961.*

* **Vanguard American Painting, Vienne, Ambassade américaine, 19 juin-18 juillet 1961; Amerikanische Maler der Gegenwart, Salzburg, Salzburg**
Zwerrglarten, 10 juillet-3 août ; circule en Yougoslavie dans l'année 1961, à : Belgrade, 15-30 septembre ; Skopje, 14-29 octobre ; Zagreb, 9-20 novembre ; Maribor, 25 novembre-4 décembre ; Ljubljana, 11 décembre 1961-7 janvier 1962 ; Rijeka, 13-31 janvier ; puis à Londres, USIS Gallery, Ambassade américaine, 28 février-30 mars 1962 ; Darmstadt, 14 avril-13 mai 1962.

**Organisation** : H. Harvard Arnason, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York et Jerome A. Donson, conservateur itinérant ; la United States Information Agency soutient l'exposition.

**Catalogue** : La USIS Gallery a produit un catalogue.

textes : introduction de H. H. Arnason.

nombre de pages : 28.

format : 24 cm.

Œuvres : Gray Rectangles, 1957, False Start, 1959, Reconstruction, 1959.

◊ Hommage à David Tudor : Variations II (de John Cage), Paris, Théâtre de l'Ambassade américaine, 20 juin 1961. **

◊ Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York, Paris, Galerie Rive Droite, fin juillet-10 octobre 1961. **

◊ Deuxième Biennale de Paris : Manifestation biennale et internationale des jeunes artistes, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 29 septembre-15 (?) novembre 1961. **

4 Amerikanare : Jasper Johns, Alfred Leslie, Rauschenberg, Richard Stankiewicz, Stockholm, Moderna Museet, 17 mars-6 mai 1962 ; Amsterdam (4 Amerikanen), Stedelijk Museum, 18 juin-? 1962 ; Berne, Kunsthalle, 7 juillet-2 septembre 1962.

**Organisation** : Pontus Hulten.

**Catalogue** : Catalogue hollandais et suisse séparés, aux contenus différents.

Stockholm : textes de Pontus Hultén, Robert Rosenblum, Johns ; 24 cm, 100 p.

Berne : préface d'Harald Szeeman ; 23 cm, 48 p.

Œuvres : Gray Numbers, 1958 ; Jubilee, 1959 ; Figure 5, 1960 ; Painting with Two Balls, 1960, Zone, 1962. Billy Klüver, qui était en charge de rassembler les œuvres venant des Etats-Unis pour l'exposition, a fait une lettre A en néon bleu pour Zone. Le système électronique était caché derrière la peinture. D'après Klüver, il s'agirait du tout premier signe de néon portable jamais réalisé<fnref n="51" />.

◊ Recherches d'un nouveau réalisme, Lausanne, Galerie Bonnier, 4-28 mai 1962.

Artistes invités : Arman, Klein, Johns, Rivers, Tinguely.

◊ 18ᵉ Salon de Mai, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 5-27 mai 1962. **

<footnote n="51">⁵¹ D'après le catalogue MoMA 1996, p. 389, n. 36, qui renvoie à l'article « Technology and the Arts : Engineer Billy Klüver Exercises His Technological Talents to Help Artists Design Their Work », Reporter, vol. 15, n° 2, mars-avril 1966, p. 18.</footnote>
◇ **Dessins américains contemporains**, Paris, Centre culturel américain, octobre 1962. **

◇ **Collages et objets**, Paris, Galerie du Cercle (3, rue du Sabot, 6ème), 24 octobre-17 novembre 1962. **

◇ Francis Picabia, Jasper Johns, Alfred Leslie, Rauschenberg, Richard Stankiewicz, Berne, Kunsthalle, 1962.

◇ **Abstrakte Amerikanische Malerei**, Darmstadt (R.F.A.), Hessischen Landesmuseum, 14 avril-13 mai 1962.

**Organisation** : Johns serait ici considéré comme peintre abstrait !

**Catalogue** :

textes : aucun.

nombre de pages : 36.

format : 20 cm.

◇ **Amerikanische Zeichnungen**, Bonn, Städtische Kunstsammlungen, 1962.

**Organisation** : l'International Council of the MoMA.

◇ **Schrift en Beeld**, Amsterdam, Stedelijk Museum, 3 mai-10 juin 1963 ; Baden-Baden, Stadtliche Kunsthalle, 14 juin-4 août 1963.

**Artistes invités** : Présente une variété d'artistes, depuis l'Ecole de Paris et Cobra jusqu'à Duchamp, Fontana, Bonnard, Dubuffet, Kounellis, Rotella...

**Catalogue** : en allemand.

textes : préface de Franz Mon, introduction de Dietrich Mahlow, Werner Doede, Julius Rodenberg, Helmut Heissenbutter, Paul Seylaz, Wolfgang Grozinger, Umbro Apollonio, Shiryu Morita, Irmtraud Schaarschmidt-Richter.

nombre de pages : LXXXIX - 175 p.

format : 23 cm.

Œuvres : Jubilee, 1959 ; un dessin *Gray Alphabets*, 1960 et une lithographie datée de 1962.

◇ **5<sup>th</sup> International Exhibition of Graphic Art**, Ljubljana, Gallery of Modern Art, 9 juin-13 septembre 1963.

**Réception** : Johns est tout juste mentionné par Denys Chevalier, dans « Les grandes biennales d'art 1963 : la gravure internationale à Ljubljana », in XXᵉ siècle (Paris), Supplément Chroniques du Jour, n°23, mai 1964, n.p., trois pages sur l'exposition, avec en illustration une lithographie de Rauschenberg : *Accident*, 1963.

◇ **The Popular Image**, Washington, Gallery of Modern Art, 18 avril-2 juin 1963 ; Londres, Institute of Contemporary Art, 24 octobre-23 novembre 1963.

**Organisation** : Alice Denny, à Washington. Ileana Sonnabend a collaboré à l'exposition, sans doute en prêtant des œuvres.

**Catalogue** : Les deux institutions ont publié des catalogues séparés, aux contenus différents. A Washington, le petit catalogue illustré était accompagné d'un disque 33 tours d'enregistrement des interviews des artistes, par Billy Klüver en mars 1963. L'interview de Johns est reproduite dans *Jasper Johns : Writings, Sketchbook Notes, Interviews*, New York, Museum of Modern Art, Harry N. Abrams, 1996, pp. 84-91.
**textes** : introduction de Alan R. Solomon pour la version américaine.

**nombre de pages** : n. p. (8 p.)

**format** : 21 cm.

◊ **Arte de America y España**, Madrid, Instituto de Cultura Hispanica, 1963-64.

**Catalogue :**

**textes** : de Gregorio Mararon, Jose de Castro Arinesz, Alexandre Cirici Pellicer.

**nombre de pages** : 200.

**format** : 32 cm.

◊ **Önskemuseet : The Museum of Our Wishes**, Stockholm, Moderna Museet, 26 décembre 1963–16 février 1964.

**Organisation** : Gérard Bonnier et Pontus Hulten.

**Artistes invités** : Présente à la fois l'Ecole de Paris, Tàpies, Pollock, et Johns, Rauschenberg, Tinguely.

**Catalogue :**

**textes** : Pontus Hultén, Ulf Linde, Olle Granath, Karin Bergquist Lindegren.

**nombre de pages** : 79.

**format** : 25 cm.

◊ **Quattro Americani : Jasper Johns, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg**, Milan, Galleria dell'Ariete, 1964.

**Catalogue :**

**texte** : introduction de Gillo Dorfles.

**nombre de pages** : 12.

**format** : 21 cm.

◊ **Painting and Sculpture of a Decade : 1954-64**, Londres, Tate Gallery, 22 avril-28 juin 1964.

**Organisation** : Calouste Gubelkian Foundation à la Tate Gallery.

**Catalogue :**

**nombre de pages** : 276.

**format** : 25 cm.

**Œuvres** : Target with Plaster Casts, 1955, Flag, 1958, Map, 1961, Passage, 1962, Numbers, 1963.

**Réception** : Herta Wescher, « Pauvre Ecole de Paris », Cimaise (Paris), n° 68, avril-mai-juin 1964, pp. 60-67. (contre la domination de l'art américain. Rien sur Johns en particulier.)

◊ **20ᵉ Salon de Mai, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 16 mai-7 juin 1964.**

◊ **Nieuwe Realisten, La Haye, Gemeente Museum, 24 juin-30 août 1964** ; Berlin (Neue Realisten & Pop Art) ; Vienne ; Bruxelles, Palais des Beaux-Arts (Pop Art, Nouveau Réalisme, etc.) 5 février-1er mars 1965.

**Organisation** : M. Wijsenbeek, à la Haye. L'exposition a subi certaines modifications au cours de son voyage.

**Artistes invités** : Les Nouveaux Réalistes, les néo-dadaïstes, Pop artistes, ... Rauschenberg était, lui, présent avec cinq œuvres, dont trois qui venaient également de la Galerie Sonnabend.
**Catalogue** : M. Wijsenbeek à la Haye. L'exposition a subi des modifications au cours du voyage.

**textes** : Le catalogue en langue française *Pop Art, Nouveau Réalisme, etc.* est préfacé par Jean Dypreau, et contient un texte de Pierre Restany, « Le Nouveau Réalisme : que faut-il en penser ? ».

**nombre de pages** : n. p. (catalogue belge)

**format** : 28 x 12 cm (catalogue belge)

**Œuvres** : *Flag above White, 1954* (Galerie Ileana Sonnabend, Paris) ; *Double Device, 1962* (Galerie Ileana Sonnabend, Paris). Le catalogue ne comportait pas d'illustration de Johns, mais de certains artistes, comme Jacquet, par exemple.

◊ 32ᵉ Biennale de Venise : *Four Germinal Painters*, Pavillon des Etats-Unis, 20 juin-18 octobre 1964.

**Organisation** : Pour la première fois dans l'histoire de la Biennale, l'exposition américaine est présentée sous le patronage officiel de la United States Information Agency, qui a chargé le Jewish Museum, sous la direction de Alan R. Solomon, de l'organiser. Le musée new-yorkais vient, en 1963, de présenter une rétrospective de l'œuvre de Rauschenberg, et en 1964 celle de Johns.

**Artistes invités** : Louis et Noland bénéficient d'un pavillon séparé, tandis que Dine, Stella, Chamberlain, Oldenburg étaient présentés comme de « jeunes » artistes prometteurs. Les Nouveaux Réalistes ne dont pas partie de la sélection française.

**Catalogue** : bilingue italien-anglais (une première).

**textes** : dans son texte, Solomon semble prévoir le succès de sa sélection, en annonçant avec assurance : « Tout le monde reconnaît que le centre mondial de l'art s'est déplacé de Paris à New York. ».

**Œuvres** : Dix-sept peintures de Johns datant de 1957 à 1964 : *Numbers in Color, 1958-59* (Buffalo, Albright-Knox Art Gallery), *Gray Rectangle, 1957* (New York, coll. Mr & Mrs Victor Ganz), *Gray Numbers, 1958* (coll. Mr & Mrs Scull), Tennyson, 1958 (Beverly Hills, coll. Mr & Mrs Donald Factor), *Three Flags, 1958* (Meriden, Connecticut, coll. Mr & Mrs Burton Tremaine), *Circle Device, 1959* (Meriden, Connecticut, coll. Mr & Mrs Burton Tremaine), *Jubilee, 1959* (New York, coll. R. Rauschenberg), *Out the Window, 1959* (New York, coll. Mr & Mrs Robert Scull), *Painting with Ruler and « Gray », 1960*, *Painting with Two Balls, 1960*, *By the Sea, 1961* (New York, coll. Robert Scull), *Disappearance II, 1961* (Thermal, California, coll. Mr & Mrs William Janss), *Target, 1961* (New York, coll. Mr & Mrs Scull), *Device, 1961-62* (Altoona, Pennsylvania, coll. Mr & Mrs Max Monarch), *Two Flags, 1962* (New York, coll. Mr & Mrs Robert Scull), *Diver, 1962* (Byram, Connecticut, coll. Mrs Vega G. List), *Map, 1963* (New York, coll. Mr & Mrs Ben Heller), *Field Painting, 1963-64*. Et trois sculptures en bronze de 1960 : *Light Bulb, Painted Bronze, Flag*.

**Réception** : Rauschenberg gagne le Grand Prix (réservé aux peintres non-italiens). Scandale en France.

« Rauschenberg, les aléas de l'histoire », *Chroniques de l'art vivant* (Saint-Paul-de-Vence), n° 1, novembre 1968, p. 14.

◊ *Documenta 3*, Cassel, Museum Fridericianum, 27 juin-5 octobre 1964.

**Organisation** : Commissaire général : A. Böde. Le jury était international, pour une fois : Arnold Bode, Wil Grohmann et Werner Haftmann de la R.F.A., Jasia Reichardt d'Angleterre, et Peter Selz des Etats-Unis.

**Catalogue** : Catalogue en trois volumes avec un essai de Werner Haftmann.

**Œuvres** : *Periscope (Hart Crane), 1963* (coll. Castelli), *Flag on Orange Field, 1957* (coll. Sonnabend), *Highway, 1959* (coll. Castelli). Johns figure dans la première section, *Aspekte 64* (Aspects de 1964).

C'est la première apparition de Johns dans cette manifestation quinquennale ; *Documenta II* avait pourtant montré trente-cinq artistes américains, dont Rauschenberg, autour de « L'art depuis 1945 ». Une poignée d'artistes d'avant-garde étaient alors exposés
parmi les 85 participants à cette section d'art contemporain : Beuys, Caro, Johns, Kelly, Louis...

◊ I. Internationale der Zeichnung, Darmstadt, Mathildenhöhe, 12
septembre-15 novembre 1964.

Catalogue :

textes : de Heinz Winfried Sabais, Werner Hofmann, Dore Ashton, Carl Georg Heise, et Werner Haftmann.

Œuvres : Cinq dessins de Johns datant de 1958 à 1962.

◊ 21e Salon de Mai, Paris, 1965. **

◊ 6<sup>th</sup> International Exhibition of Graphic Art, Ljubljana, Moderna Galerija,
juin 1965.

Catalogue :

textes : de William S. Lieberman et Riva Castleman.

Œuvres : vingt-cinq lithographies et gagne le prix du Musée d'Art Contemporain à Skopje, pour sa lithographie Skin with O'Hara Poem, 1963-65.

◊ Electric Art, Paris, Galerie Ileana Sonnabend (12, rue Mazarine), 6
mai- ? 1966. **

◊ Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Paris,
Galerie Ileana Sonnabend, 1966. **

◊ 7<sup>th</sup> International Exhibition of Graphic Art, Ljubljana, Yougoslavie,
printemps 1967.

Gagne le prix principal.

◊ Dix ans d'art vivant 1955-1965, Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght, 3 mai-23 juillet 1967. **

◊ Kompass III – Schilderkunst na 1945 uit New York, Eindhoven,
Stedelijk van Abbemuseum, 9 novembre-17 décembre 1967 ; Kompass
New York : Malerei nach 1945 aus New York, Francfort, Kunstverein, 30
décembre 1967-11 février 1968.

Organisation : le Stedelijk van Abbemuseum et le Kaiser-Wilhelm-Museum de Krefeld, représentés par Jean Leering, E. Thiemann, Z. Felix.

Catalogues : bilingue allemand-anglais publié à Francfort, et bilingue néerlandais-
anglais.

Francfort : Introduction de J. Leering ; 27 cm, 52 p.

Eindhoven : texte de J. Leering ; 25 cm, 44 p.

Œuvres : Flag on Orange Field, 1957, Gray Target, 1958, Reconstruction, 1959, Arrive/Depart, 1963-64.

◊ 1<sup>ère</sup> Biennale internationale de l'estampe, Paris, MAM VP, ARC,
1968. **

◊ 34<sup>e</sup> Biennale de Venise, 20 juin-20 octobre 1968.
**Artistes invités** : Johns est exposé dans l'exposition du pavillon central : *Lignes de recherches : de l'informel aux nouvelles structures*, avec Rauschenberg, Judd, Warhol, Chamberlain, Hockney, Dubuffet, Calder, etc.

Œuvres : *Diver*, 1962.

◊ *Documenta 4*, Cassel, Museum Fridericianum, 27 juin-6 octobre 1968.

**Organisation** : Exposition parallèle montrant 31 lithographies (voir plus haut Expositions Personnelles).

Œuvres : *Flag on Orange Field*, 1957 ; *Studio*, 1964 ; *Eddingsville*, 1965 ; *Wall Piece*, 1968.

**Réception** : Article négatif de J. P. Hodin, « Documenta 4 à Kassel », XXᵉ siècle, n° 31, décembre 1968, pp. 112-120, où Johns est cité comme un « artiste connu ».

◊ *The Art of the Real – USA 1948-1968*, New York, MoMA, 3 juillet-8 septembre 1968 ; *L'art du réel – U.S.A., 1948-1968*, Paris, Centre national d'art contemporain, Galeries nationales du Grand Palais, 14 novembre-23 décembre 1968 ; Zurich, Kunsthaus janvier-février 1969 ; Londres, Tate Gallery, avril-juin 1969. **

◊ *Pop Art*, Londres, Hayward Gallery, 9 juillet-3 septembre 1969.

**Organisation** : Organisée par The Arts Council of Great Britain. L'exposition souligne l'importance des artistes anglais dans l'apparition du Pop Art.

**Catalogue** : dépliant.

textes : de John Russell et Suzy Gablik.

nombre de pages : 10.

format : 21 x 30 cm.

Œuvres : cinq sculptures datées de 1958 à 1964, et cinq reliefs en plomb de 1969.

◊ 35ᵉ Biennale de Venise, 24 juin-25 octobre 1970.

**Organisation** : Commissaire ; G. Dell'Acqua.

**Artistes invités** : Pavillon des Etats-Unis : Johns, Cage, Rauschenberg, Albers, Dine, Morris, Warhol.

◊ *Strider*, Londres, Serpentine Gallery, 9-16 avril (année ?).

**Artistes invités** : Johns, et performances de « New Dance Work ».

Œuvres : dessins.
ANNEXE II. B/ 2) DEPUIS 1970

◇ Von Picasso bis Warhol, Cologne, Kunsthalle, 6 mars–18 avril 1971.
Cent œuvres de la collection Sidney Janis du MoMA.

Catalogue :

nombre de pages : 84.

format : 23 cm.

◇ *Métamorphose de l'objet : Art et anti-art 1910-1970*, Bruxelles, Palais des Beaux-Arts, 22 avril-6 juin 1971 ; Rotterdam ; Berlin ; Milan ; Bâle.

Organisation : Werner Haftmann.

Artistes invités : Artistes : Duchamp, Magritte, Cornell, Picasso et autres maîtres, et le Pop Art, et le Nouveau Réalisme. Johns ?

Catalogue :

textes : Introduction de W. Haftmann ; textes de François Mathey, Franco

Russoli, Jorn Merkert, John Russel, Jean Dypréau.

nombre de pages : 160.

format : 24 cm.

◇ 36ᵉ Biennale de Venise, 1972.

◇ *Documenta 5*, Cassel, 30 juin-8 octobre 1972.

Organisation : Organisateur général : Harald Szeeman.

Catalogue :

textes : Harald Szeemann, Marlis Gruterich.

nombre de pages : n. p.

format : 30 cm.

Œuvres : Classé dans la section *Realismus*, Johns présente *Flag*, 1958 (coll. Mrs Castelli, New York) – ou *Flag*, 1954⁵² ?

◇ *Josef Albers, Ron Davis, Sam Francis, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Edward Kienholz, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Ken Price, Robert Rauschenberg, Frank Stella chez Gemini G.E.L., Los Angeles, Grenoble, Musée de peinture et sculpture, décembre 1972-janvier 1973* ; Minneapolis, Walker Art Center, 17 août-29 septembre 1974.

Catalogue :

textes : Stephen H. Whitney, Marie-Christine Labascle.

nombre de pages : n. p. (40 p.)

format : 22 x 32 cm.

Œuvres : treize lithographies exposées, et trois reliefs en plomb.

◇ *Un jour ou deux, ballet de la Merce Cunningham Dance Company, créé à l'Opéra de Paris, 1973.*

Organisation : Musique de John Cage. Johns crée le décor du ballet.

<footnote n="52">⁵² D'après l'article de Jean-Louis Ferrier, « Jasper Johns ou l'incendie de l'Amérique », XXᵉ siècle (Paris), n°40, juin 1973, p. 134.</footnote>
◊ Hommage à Picasso, Hanovre, Kestner Gesellschaft, 23 novembre 1973–13 janvier 1974.

Organisation : Wieland Schmied.

Artistes invités : Picasso, Johns, Tàpies, Télémaque, Fahlström, Twombly, etc.

Catalogue :

textes : préface de W. Schmied.

nombre de pages : 130.

format : 21 cm.

◊ Drawing Now : 1955-1975, New York, MoMA ; Zeichnung heute, Zürich, Kunsthaus, 10 octobre-14 novembre 1976 ; Baden-Baden, Staatliche Kunsthalle, 25 novembre 1976-16 janvier 1977 ; Vienne, Graphische Sammlung Albertina, 28 janvier-6 mars ; Oslo, Sonia Henie-Niels Onstad Foundations, 17 mars-24 avril ; Tel Aviv, Tel Aviv Museum, 12 mai-2 juillet 1977.

◊ Petersburgh Press, London 1968-1976, Paris, Galerie de France, avril-juin 1976.

Artistes invités : Dine, Duchamp, Hamilton, Hockney, Johns, Kitaj, H. Moore, Oldenburg, Rosenquist, D. Roth, Stella, Tobey.

Catalogue : et deux dépliant.

nombre de pages : 42. Un dépliant de 12 p. et l'autre de 4 p.

format : 25 cm.

Œuvres : sans doute Foirades / Fizzles.

Réception :

◊ Amerikanische Kunst von 1945 bis heute, Kunst der USA in Europaiszechen Sammlungen, Düsseldorf, Stadtische Kunsthalle, 20-31 octobre 1976.

Organisation : Organisée par Rudi Fuchs, K. Fischer, J. Matheson, H. Strelow.

Catalogue : groupé avec celui des deux expositions suivantes, qui se sont déroulées à Berlin.

textes : Jens Christian Jensen, Dieter Honisch, Lucius Grisebach.

nombre de pages : 344.

format : 21 cm.

◊ Amerikanische Druckgraphik, Berlin, Nationalgalerie, 4 septembre-24 octobre 1976 ; Kiel, Kunsthalle, 7 novembre-30 décembre.

Catalogue : compris dans le catalogue de Düsseldorf.

Œuvres : Black Numeral Series, 1968 (Van der Heydt-Museum, Wuppertal, acquis en 1974).

◊ New York in Europa, Berlin, Nationalgalerie, 4 septembre-7 novembre 1976.

Catalogue : compris dans le catalogue de Düsseldorf.

Œuvres : 0 through 9, 1958-59 (53,5 x 89 cm, coll. Ludwig, Aix-la-Chapelle, acquise en 1976). curieusement, le catalogue montre en photographie couleurs Flag on Orange Field, 1957.
◇ **Boîtes**, Paris, Musée d'art moderne de la Ville de Paris, ARC 2, 16 décembre 1976-30 janvier 1977 ; Rennes, Maison de la Culture, 3 février-2 mars 1977.

**Catalogue :**

nombre de pages : 166.

format : 21 cm.

◇ **Documenta 6**, Cassel, 24 juin-20 octobre 1977.

**Organisation** : Organisée par M. Schneckenburger. Johns fait partie de la section 1/ *Malerei*, Peinture.

◇ **Typographies - Ecritures**, Rennes, Maison de la Culture (1, rue Saint-Helier), 6-31 janvier 1978.

**Organisation :**

**Artistes invités** : Aescbacher, Apollinaire, Jean Atlan, Altmann, Denise A., Baal, Badura, Barthes, Bayer, Broodthaers, Breton, Brusselmans, Bryen, Calder, Carra, De Castro, Chopin, Dada, Duchamp, R. & S. Delaunay, Del Pezzo, Dermisache, De Stijl, Dotremont, Dubuffet, Dufrêne, Ernst, Erte, Furnival, Garnier, Gerz, Gette, Gysin, Hains, Huidobro, Hutchinson, Iliazd, Isou, Johns, Kapera, Kijno, Kruchenykh, Larionov, H. Lefebvre, Léger, Lemaître, G. Lemoine, Lissitzky, Magne, Magritte, Maiakovski, Mallarmé, Marinetti, Matisse, Masurovsky, Maza, Mayer, Moholy-Nagy, Mondrian, Mosset, Nannuzi, Nauman, Nikifor, Peeters, Peter Phillips, T. Phillips, Picabia, Pichette, Podolski, Quentin, Man Ray, P. Raynaud, Rimbaud, Rotella, R. Roussel, Rühm, Ruscha, Rodtchenko, R. Sabatier, Sarkis, Satie, Schwitters, Seuphor, Soffici, Tot, Tschichold, Van Anderlech & J. Dypréau, Villeglé, P. Weiss, Werkman, E. Williams.

**Catalogue** : édité à la Maison de la Culture de Rennes.

textes : de Michel Giroud, Michel Seuphor, Roland Barthes, Christian Dotremont.

nombre de pages : 45.

format : 29 cm.

**Réception** : Jean-Jacques Levêque, *Le Quotidien du médecin* (Paris), 18 janvier 1978 ; Michel Giroud, *Canal* (Paris), janvier 1978.

◇ **38ᵉ Biennale de Venise**, 2 juillet-15 octobre 1978.

**Organisation** : Organisée par C. Ripa di Meana. (Johns pas cité dans *Manifeste*)

**Catalogue :**

textes : de Jean-Christophe Ammann, notamment.

◇ **L'art depuis 1960 – Collection Ludwig, Bordeaux, Centre d'Arts Plastiques Contemporains**, 4 mai-13 juillet 1979.

**Organisation** : Wolfgang Becker.

**Catalogue** : publié à Bordeaux en 1979.

textes : W. Becker.

nombre de pages : 80.

format : 22 cm.

◇ **Pop art américain aujourd'hui**, Nice, Galerie d'art contemporain des Musées de Nice, 9 novembre 1979-6 janvier 1980.

**Organisation** : M. Claude Fournet, assisté de Marc Sanchez. Une œuvre des neuf artistes les plus représentatifs du mouvement. Johns et Rauschenberg sont considérés comme précurseurs.
**Autres artistes** : Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Rosenquist, Oldenburg, Segal, Dine.

**Catalogue** : édité à Nice en 1979.

**textes** : de Claude Fournet et Catherine Millet.

**nombre de pages** : 36.

**format** : 21 cm.

**Œuvre** : Scent, 1974.

◊ **Das Bild, eine Geschichte 1956-76 – Die Sammlung Panza di Biumo (Action Painting, Newdada, Pop Art, Minimal Art, Conceptual, Environmental Art)**, Düsseldorf, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen et Kunstmuseum, septembre-novembre 1980. Circulera au cours des années 1980 dans plusieurs pays européens.

**Catalogue** : publié à Milan, Electa International, 1980.

**textes** : Préface de Germano Celant.

**nombre de pages** : 356.

**format** : 24 cm.

◊ **Westkunst : Zeitgenossische Kunst seit 1939, Cologne, Rheinhallen Museum der Stadt Köln, 30 mai-16 août 1981.**

**Organisation** : commissaire : Kaspar Koenig.

**Catalogue** :

**textes** : Lazlo Glozer, K. Koenig.

**nombre de pages** : 524.

**format** : 25 cm.

◊ **'60'80 Attitudes, Concepts, Images, Amsterdam, Stedelijk Museum, 9 avril-11 juillet 1982.**

**Catalogue** :

**textes** : Introduction de E. de Wilde. Avec une chronologie des expositions organisées au Stedelijk Museum de 1960 à 1980.

**Œuvres** : *White Numbers*, 1959 (coll. Victor W. Ganz, New York) ; *The Big Five (Black Figure 5)*, 1960 (MNAM) ; *Field Painting*, 1963-64 (J. Johns) ; *Untitled*, 1964-65 (Stedelijk Museum) ; *Drawing*, 1961 (aquarelle et crayon sur papier, 56,5 x 79 cm) ; *Between the Clock and the Bed*, 1981 (MoMA).

◊ **La Rime et la Raison : du Paléolithique à nos jours – Les collections Menil (Houston-New York), Paris, Galeries nationales du Grand Palais, 17 avril-30 juillet 1984.**

**Organisation** : Organisée par Walter Hopps et Jean-Yves Mock.

**Catalogue** :

**textes** : Dominique de Ménil, Walter Hopps, Bertrand Davezac.

**nombre de pages** : 424.

**format** : 24 cm.

**Œuvre** : *By the Sea*, 1961.

◊ **Summer Exhibition : 20 Years of Collecting, Amsterdam, Stedelijk Museum, été 1984.**

◊ **La Grande Parade – Highlights in Painting After 1940, Amsterdam, Stedelijk Museum, 15 décembre 1984–15 avril 1985.**
**Organisation** : Edy de Wilde.

**Catalogue** :

textes : introduction de E. de Wilde.

nombre de pages : 352.

format : 28 cm.

◊ *A Tribute to Leo Castelli*, Londres, The Mayor Gallery, 16 avril-17 mai 1985.

**Catalogue** :

textes : Calvin Tomkins.

nombre de pages : 32.

format : 21 cm.

◊ *In Tandem : The Painter-Sculptor in the Twentieth Century*, Londres, Whitechapel Art Gallery, 27 mars-25 mai 1986.

**Organisation** : L. Cooke.

**Artistes invités** : Johns est entouré de Artschwager, Bartlett, Baselitz, Boccioni, Clement(e ?), Degas, Dubuffet, Giacometti, Katz, Kelly, et Picasso.

**Catalogue** : publié chez Nicholas Serota et Rachel Kirby.

nombre de pages : 144.

format : 27 cm.

◊ *Europa-Amerika – Die Geschichte einer künstlerischen Faszination seit 1940, Cologne, Museum Ludwig, 6 septembre-30 novembre 1986.*

**Artistes invités** : Johns est entouré de Albers, Bacon, Baselitz, Basquiat, Beuys, Buren, Clemente, Dubuffet, Etienne-Martin, Fontana, Gorky, Hains, Jorn, Kelly, Leroy, Lhose, Manzoni, Matta, Morley, Picasso, Polke, Toroni, Warhol.

**Catalogue** :

textes : de Siegfried Gohr, Rafael Jablonka, Craig Adcock, etc.

nombre de pages : 475.

format : 27 cm.

◊ *The Spiritual in Art – Abstract Painting 1890-1985*, Los Angeles, County Museum of Art, 23 novembre 1986-8 mars 1987 ; Chicago, Museum of Contemporary Art ; La Haye, Gemeente Museum.

**Organisation** : Maurice Tuchman.

**Artistes invités** : Des origines de l'art du XXe siècle (Kupka, Mondrian...) à Beuys, les sources métaphysiques de l'art abstrait.

**Catalogue** :

textes : M. Tuchman.

nombre de pages : 735.

format : 27 cm.

◊ *The Sonnabend Collection*, Centro de arte Reina Sofía, Madrid, 30 octobre 1987-15 février 1988 ; *Collection Sonnabend* : 25 années de choix et d'activités d'leana et Michael Sonnabend, Bordeaux, Capc Musée d'art contemporain, 6 mai-21 août (prolongée au 25 septembre ?) 1988.

**Organisation** : Jean-Louis Froment et Marc Sanchez.

**Catalogue** :

textes : Michel Bourel et Sylvie Couderc.

nombre de pages : 350.
format : 28 cm.

Œuvres de la collection : *Flag Above White, 1954 ; Number 8, 1959 ; Gray Target*, 1958.

◊ Ubrigens sterben immer die Anderen – Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950, Cologne, Museum Ludwig, 15 janvier–6 mars 1988.

Organisation : A. Fischer et D. Daniels.

Artistes invités : Johns est entouré de Anselmo, Arman, Beuys, Broodthaers, Buren, Christo, Filliou, Klein, Nauman, Paik, Rauschenberg, Takis, Tinguely, Vostell, etc.

◊ Rot, Gelb, Blau : die Primärfarben in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Saint-Gall, Kunstmuseum, 19 mars–21 mai 1988 ; Cassel, Museum Fridericianum, 12 juin–18 septembre 1988.

Organisation : Organisée par Banhard Bürgi.

Catalogue :

nombre de pages : 192.

format : 21 cm.

◊ 43ᵉ Biennale de Venise, 26 juin–25 septembre 1988.

Organisation : Mark Rosenthal, du Philadelphia Museum of Art, organise l'exposition *Jasper Johns: Work Since 1974* pour le Pavillon américain.

Johns gagne le Lion d'Or, Grand Prix de la Biennale.

Réception : Michael Brenson, « Hard Questions About Exhibiting U.S. Art Abroad », *The New York Times*, 22 mai 1988.

◊ Chiffre, multiples approches dans l'art contemporain, Vincennes, Carré des Arts - Parc Floral de Paris, 19 octobre 1988-1er janvier 1989.

Artistes invités : Johns, Villeglé, Christophe, Boutin, Ovchinnikov, Jean-Paul Ganem, Frédérico Guzmann, BP, Warhol, Beuys, Ben, Poivret, Venet, Merz, Lavier, Miguel Chevalier, Jérôme Touron, J.-P. Raynaud, On Kawara, Boetti, Jean-Paul Marcheschi, Opalka, Malaval, Georges Autard, Bruno Ceccobelli, Jean-Louis Delbes, Basquiat, Tàpies, Twombly, Kounellis, Alechinsky, Valérie Favre, Hans Bouman.

Catalogue : publié par le Carré des Arts de Vincennes.

textes : de Caroline Andrieux et Olivia Putman.

Réception : Jean-Jacques Levêque, *Le Quotidien de Paris* (Neuilly-sur-Seine), 30 novembre 1988 ;

Daniel Dobbels, *Libération* (Paris), 9 novembre 1988 ;

Florence Portes, *Paris Match* (Paris), 10 novembre 1988 ;

C.H., *Figaroscope* (Paris), 30 novembre 1988 ;

M. O. Andrade, *Artension* (Rouen).

◊ Wittgenstein, le jeu de l'indicible, Vienne, Wiener Secession, 13–29 septembre 1989 ; Bruxelles, Palais des Beaux-Arts.

Organisation : Organisée par Joseph Kosuth, pour lequel cette exposition « n'est autre qu'une œuvre composée de multiples œuvres ».

Artistes invités : Johns est entouré de Buren, Cadere, Duchamp, Halley, Judd, Kabakov, Knöbel, Malévitch, Palermo, Richter, Steinbach, Stella, Warhol.

◊ Polyptyques : Le tableau multiple du moyen-âge au vingtième siècle, Paris, Musée du Louvre, Hall Napoléon, 27 mars–23 juillet 1990.
**Organisation** : commissaires : Michel Lalotte, Dominique Thiébaut, Rodolphe Rapetti, Isabelle Monod-Fontaine, Marie-Anne Dupuy, Sophie Gillot-Calais.

**Artistes invités** : Le tableau multiple du Moyen-Age au XXᵉ siècle. Johns est entouré de Asse, Bacon, Barré, Kelly, Lüpertz, Manessier, Marden, Matta, Poliakoff, Ryman, Soulages, Twombly.

**Catalogue** :

nombre de pages : 294.

format : 28 cm.

Œuvre : Voice 2, 1971.

Réception : Pierre Schneider, « La règle de trois », L'Express (Paris), 13 avril 1990, pp. 136-137. (avec Voice 2 en illustration)

◇ Amerikanische Zeichnungen in den achtziger Jahren : Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosen, Mel Bochner, Brice Marden, Bruce Nauman, Barry Le Va, Caroll Dunham, Elisabeth Murray, John Newman, Terry Winters, Vienne, Graphische Sammlung Albertina, 16 mai-1er juillet 1990 ; Leverkusen, Museum Morsbroich, 12 septembre-4 novembre 1990.

**Catalogue** :

textes : Rolf Wedewer, Fred Jahn, David Nolan, Bill Goldston.

nombre de pages : 190.

format : 27 cm.

Œuvres : dessins.

◇ Pierre Restany, le cœur et la raison, Morlaix, Musée des Jacobins, 12 juillet-10 novembre 1991.

**Artistes invités** : Alaya, Arman, Bernardin, Antonio Berni, Bocuse, Botero, Andrea Branzi, Olivier Brice, Peter Brüning, César, Melvin Charney, Christo, Courrèges, Dine, Duchamp, Jean Fautrier, Hervé Fisher, Fred Forest, Dan Friedman, Gilbert et Georges, Hains, Hélène et Newton Harrisson, Marianne Heske, David Hockney, Pierre-ALain Hubert, Hundertwasser, Catherine Ikam, Imaï, Jacquet, Johns, Journiac, Kabakov, Kapéra, Kaprow, Dany Karavan, Knapp, Klein, Jeff Koons, Kracjberg, Ugo de la Pietra, Lavier, Lea Lublin, Frederica Marangoni, Issey Mayake, Alessandro Mendini, Merkado, Marta Minujin, Miralda, Alex Mlynarcik, Muntadas, Nam June Paik, Obregon, Oldenburg, Gina Pane, Rolando Pena, Fabrizio Plessi, Quentin, Rabanne, Rabascall, Rauschenberg, Raysse, J.-P. Raynaud, Rotella, Saint-Phalle, Segal, Segui, Smithson, Spoerri, Starck, Tinguely, Lee U. Fan, Ken Unsworth, Uriburu, Van Hoëydonck, Bill Vasan, Villeglé, Tapio Virkala, Warhol, James Wise, William Xerra.

**Catalogue** : édité par le Musée des Jacobins.

textes : José Arthur, César, Maria Eugenia Le Noci, Thomas M. Messer, Pierre Restany, notamment.

nombre de pages : 149.

format : 30 cm

Réception : Laurence Boyer, Le Télégramme de Brest (Morlaix), 22 mai 1991 ;
Christophe Gimbert, Ouest-France (Morlaix), 22 mai 1991 ;

Ouest-France (Rennes), 10 juillet ;

Daniel Morvan, Ouest-France, 29 juillet 1991 ;

Michel Nuridsany, Le Figaro/L'Aurore (Paris), 30 juillet 1991.

◇ The Pop Art Show, Londres, Royal Academy of Arts, 13 septembre-15 décembre 1991 ; Cologne, Museum Ludwig, 21 janvier-21 avril 1992 ; Madrid, Centro de Arte Reina Sofia, 16 juin-14 septembre 1992.
**Artistes invités** : Arman, Arroyo, Artschwager, Clive Barker, Ben, Billy Al Bengston, Peter Blake, Derek Boshier, George Brecht, Caufield, César, Christo, D'Arcangelo, Dine, Equipo Crónica, Filliou, Goode, Hains, Hamilton, Hickney, Indiana, Jacquet, Jess, Johns, Ray Johnson, Allen Jones, Kaprow, Kienholz, Kitaj, Kepcke, Lichtenstein, Maciunas, Oldenburg, Nam June Paik, Paolozzi, Peter Phillips, Pistoletto, Polke, Ramos, Rauschenberg, Raysse, Saint-Phalle, Spoerri, Thiebaud, Tilson, Tinguely, Villeglé, Vostell, Warhol, Watts, Wesley, Wesselmann, Westermann, Emmett Williams.

**Catalogue** : Münich, Prestel, 1992.

**textes** : Marco Livingstone, Dan Cameron, Constance W. Glenn, Thomas Kellein, Sarat Maharaj, Alfred Pacquement, Evelyn Weiss.

**nombre de pages** : 312.

**format** : 30 cm.

**Réception** : Isabelle Cazes, *Le Figaro/L'Aurore* (Paris), 31 août-1er septembre 1991 ;

Stuart Morgan, *Beaux-Arts Magazine* (Paris), septembre 1991 ;

*Connaissance des Arts* (Paris), septembre 1991 ;

*International Herald Tribune*, 14-15 septembre 1991 ;

Kay Larson, *New York Magazine* (New York), 30 septembre 1991.

## ◇ Tinguely zu Ehren, Bâle, Galerie Littman, 23 avril-28 mai 1992.

**Artistes invités** : Eva Aeppli, Arman, Ben, César, Christo, Duchamp, Haring, Hüppi, Hfkunst, Jacquet, Johns, Kienholz, Klapheck, Klien, Bernard Luginbühl, Ivan Luginbühl, Ursi Luginbühl, Claes Oldenburg, Rauschenberg, Raynaud, Larry Rivers, Dieter Roth, Saint-Phalle, Spoerri, Stella, Talman, Miriam Tinguely, Thompkins, Uedker, Venet, Villeglé, Jim Whiting.

**Catalogue** :

**textes** : présentation de Werner Jehle, textes d'hommages de plusieurs exposants.

## ◇ Le Portrait dans l'art contemporain, Nice, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, 3 juillet-27 septembre 1992.

**Organisation** : Gilbert Perlein.

**Artistes invités** : Adami, Aillaud, Appel, Appelt, Arikha, Arma, Artschwager, Auerbach, Bacon, Baj, Barceló, Basquiat, Ben, Bonnard, Bouillon, Broodthaers, Bury, Calder, Calle, Cane, Castelli, César, Chaissac, Chambas, Chia, Christo, **Kelin**, Clemente, Close, Condo, Coplans, Dahn, De Andrea, De Kooning, Dine, Dubuffet, Dufour, Dufrêne, Van Elk, Fautrier, Fettong, Fromanger, Garouste, Gasiorowski, Giacometti, Gilbert & George, Hains, Hanson, Haring, Hausmann, Heizer, Hockney, Horn, Hucleux, Indiana, Jaccard, Jacquet, Johns, Kantor, Katz, Kermarrec, Kienholz, Kitaj, Koons, Kudo, Le Brocquy, Le Gac, Léger, Leroy, Lohaus, Longo, Lüthi, Matisse, Messager, Monory, Opalka, Oppenheim, Paik, Penck, Picasso, Pignon-Ernest, Pistoletto, Raetz, Rainer, Rancillac, Raynaud, Raysse, Reuterswärd, Richter, Rivers, Rosenquist, Rotella, Saint-Phalle, Salle, Sarkis, Saura, Schnabel, Sherman, Spoerri, Tal Coat, Télémaque, Thupinier, Tinguely, Tosani, Traquandi, Twombly, Vercruysse, Villon, Warhol, Wegman, Woodrow.

**Catalogue** :

**textes** : G. Perlein.

**nombre de pages** : 282.

**format** : 27 cm.

**Réception** : *Nice Matin* (Nice), 15 et 22 juillet 1992 ;

*France-Soir* (Paris), 5 septembre 1992.

## ◇ Three or More - Multiplied Art from Duchamp to the Present, octobre 1992 ; Tokyo, Wacoal Art Center of Spiral Garden ; Cologne, Verlag der Buchhandlung Walther König, 1993.
**Catalogue** : Catalogue en anglais publié à Cologne, daté de 1993.

Œuvre : *The Critic Smiles*, 1969 (lithographie ?, 58 x 43 cm, édité à 60 exemplaires chez Gemini G.E.L., Los Angeles)

◇ **L'ivresse du réel : l'objet dans l'art du XXᵉ siècle, Nîmes, Carré d'Art, 7 mai-29 août 1993.**

**Artistes invités** : Picasso, Braque, Duchamp, De chirico, Magritte, Picabia, Man Ray, Schwitters, Cornell, Burri, Hains, Rauschenberg, Johns, Dine, Tàpies, Arman, Raysse, César, Spoerri, Tinguely, Saint-Phalle, Raynaud, Filliou, Broodthaers, Beuys, Warhol, Oldenburg, Artschwager, Lichtenstein, Gnoli, Kounellis, Merz, Pascali, Dietman, Polke, Richter, Kosuth, Schnabel, Cragg, Baquié, **BIJL** ?, Lavier, Koons, Armleder, Steinbach, Vilmouth, Tremblay, Tosani, Fritsch, Gober.

**Catalogue** : RMN/Nîmes, Carré d'Art, 1993.

**textes** : en français et en anglais, de Guy Tosatto, Elisabeth Lebovici, Jean-Pierre Criqui, Pierre Restany. Reprises de textes de G. Apollinaire, M. Duchamp, G. de Chirico, A. Breton, J. Baudrillard, M. Foucault.

**nombre de pages** : 207.

**format** : 26 cm.

**Réception** : Philippe Piguet, *La Croix* (Paris), 2 et 3 mai 1993 ;

Denis Picard, *Connaissance des Arts* (Paris), mai 1993 ;

Maïten Bouisset, *Art Press, juin 1993* ;

*Le Nouvel Economiste* (Issy-les-Moulineaux), 4 juin 1993 ;

Gérard Bodinier, *Le Provençal* (Marseille), 2 et 3 août 1993 ;

Jean Pierrard, *Le Point* (Paris), 7 août 1993.

◇ **The Pop '60s, *Transatlantic Crossing*, Lisbonne, Centro Cultural de Belém, 11 septembre-17 novembre 1997 (prolongée jusqu'au 12 décembre).**

**Organisation** : Marco Livingstone, critique anglais spécialiste du Pop Art.

**Artistes invités** : Tous les artistes regroupés habituellement sous l'appellation « Pop », répartis en trois sections : américaine, anglaise et d'« Europe continentale ». La France est représentée par les œuvres des années soixante des Nouveaux Réalistes et de la « Figuration Narrative ».

**Catalogue** : bilingue portugais/anglais, réalisé par Marco Livingstone.

**textes** : Marco Livingstone, Constance W. Glenn, Alexandre Melo.

**nombre de pages** : 280.

Œuvres : *Flag*, 1960 (bronze, 31,5 x 48 x 0,7 cm, Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution - don de Joseph Hirschhorn en 1966) et *0 Through 9*, 1961 (huile sur toile, 137,2 x 104,8 cm, Tate Gallery).

◇ **De Klein à Warhol : Face-à-face *France/Etats-Unis*, Nice, Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, 15 novembre 1997-16 mars 1998.**

**Organisation** : Commissaires : Sophie Duplaix, du MNAM/CCI à Paris et Gilbert Perlein, du Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain de Nice.

**Artistes invités** : Arman, César, Chamberlain, Christo, Gérard Deschamps, Dine, Dufrêne, Hains, Indiana, Jacquet, Johns, Kienholz, Klein, Lichtenstein, Nevelson, Oldenburg, Rauschenberg, Raysse, Rivers, Rosenquist, Rotella, Saint-Phalle, Segal, Spoerri, Stankiewicz, Tinguely, Villeglé, Warhol, Wesselmann.

**Catalogue** : Coédition RMN/Centre Pompidou, avec le concours du MAMAC de Nice, Paris, 1997.
textes : Avant-propos de Jean-Jacques Aillagon, Jacques Peyrat, Claude Fournet ; introduction de Sophie Duplaix, Gilbert Perlein ; entretien Sophie Duplaix et Gilbert Perlein avec Pontus Hulten.

nombre de pages : 224.

format : 21 x 26 cm

Œuvres : Figure 5, 1960 (MNAM) et 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 1960-71, série de dix dessins : huile, acrylique, crayon et collage de papiers et de tissus sur lithographie, env. 24 x 18 cm chaque dessin (MNAM).
ANNEXE III. DOCUMENTS D'ÉPOQUE
ANNEXE III. A/ COUVERTURE DU CATALOGUE D'EXPOSITION LE DESSIN DANS L'ART MAGIQUE, PARIS, 1958

LE DESSIN DANS
L'ART MAGIQUE

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

GALERIE RIVE DROITE

23, FAUBOURG SAINT-HONORÉ, PARIS-VIII
ANNEXE III. B/ CARTE DE LA GALERIE CASTELLI

Publiée dans L'Œil (Paris), n° 114, juin 1964, p. 3.

<figure><img src="image_7.png" /></figure>
ANNEXE III. C/ REVUE BIEF (PARIS), N° 10-11 DE
1959-60

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

JONCTION SURREALISTE

Numéro spécial 10-11

15 Février 1960

Éditeur : LE TERRAIN VAGUE

<figure><img src="image_9.png" /></figure>

« La jeunesse d'aujourd'hui se désirentéresse totalement du surréalisme »
LES JOURNALISTES
LAU VERNISSAGE DE L'EXPOSITION INTERNATIONALE DU SURREALISME,
15 décembre 1959

Photo Van Hecke

LES JOURNALISTES

15 décembre 1959
DES BISCUITS
POUR LA ROUTE

L'Exposition Internationale du Surréalisme se tient depuis le
15 décembre à la galerie Daniel Cordier.

Elle jouit donc à ce jour d'un dossier de presse. L'abondance prime bien sûr en ce domaine : nous avons toujours fait, nous ferons encore les « beaux jours » d'une profession velléitaire, facile à éblouir, et dont l'enthousiasme ne se dément pas plus que la monotonie. La critique professionnelle (dont on a le plaisir d'excepter MM. Armand Lanoux, Pierre Descargues, Alain Jouffroy, Jean-Clarence Lambert et Pierre Mazars (1) s'accommode d'une sinécure assez exceptionnelle, où l'usage des mots suppose moins de mémoire qu'un sens inné et presque ténébreux du déjà-dit. Le catalogue qui va suivre est en soi éloquent, mais nécessite tout de même un préalable.

Le fait qu'on puisse classer les critiques professionnels, comme on classe les mollusques et les suffixes ne nous éclaire pas pour autant sur la nature même du métier de critique professionnel. Un tourneur, une femme-serpent, un investigator du plan Kinsey ont des notions relativement précises de la responsabilité. Mais que dire des critiques qui, placés dans la situation simple, voire élégiaque, de regarder pour rendre compte, se dispensent du terme initial de l'équation ? Ils se situent, bien au départ, sur un plan non-professionnel, et nous obligent en toute bonne foi à invoquer ici une procédure d'exception.

Lorsque M. J.-P. Crespelle écrit dans le *Journal du Dimanche* (27 déc. 1959) : « Le vernissage de cette exposition qui groupe des œuvres de Dali, Magritte, Delvaux, etc... », on est forcé de conclure (vue l'absence de Delvaux à la galerie Cordier) ou bien que M. Crespelle n'est pas allé à la galerie Cordier, ou bien que M. Crespelle ne sait pas reconnaître un Delvaux. Dans le premier cas, il n'a pas fait son métier, dans le second cas, il ignore tout de son métier. Quelque conclusion qu'on adopte, elle impose ce paradoxe : « le plus fort tirage des quotidiens français » (dont *Le Journal du Dimanche* n'est qu'une annexe) utilise les lumières d'un incapable.

Chez M. Crespelle, sans doute, le faux témoignage résulte d'un manque pénible de moyens. Mme Yvonne Hagen, du *New York Herald Tribune* (édition de Paris) n'a-t-elle pas de son côté vu, de ses yeux vu à l'exposition le *Nu* de Joan Miró, qui n'y figure pas davantage ?

Mais qu'on fasse confiance à M. Jean-François Chabrun : c'est de toute son épaisseur qu'il résisté à ce genre d'hallucinations. Il écrit dans *L'Express*, le 23 décembre 1959 :

« Au cours du pré-vernissage intime chez une riche et, dit-on, talentueuse poésie égyptienne, quelques invités privilégiés (contrôle des identités à l'entrée, comme au guichet de la poste restante ou dans un commissariat de police) avaient été conviés à la brève exhibition d'un mâle pudiquement dénudé mais orné d'énormes attributs transparents et qui maniait les tisons ardents avec une volupté farouchement feinte. Puis l'assistance avait écouté, dans un silence religieux, un grand diable vêtu comme un guerrier targui de l'âge atomique (uniforme exposé à la galerie Cordier) lire le testament du divin Marquis de Sade. »

M. Chabrun n'assistait pas à ce pré-vernissage (suffisamment intime en effet pour que nul n'ait jamais eu l'idée de l'y inviter). On comparera la description qu'il en donne avec celle d'Alain Jouffroy, qui était présent (Arts, 23 décembre 1959) : elle éclaire cette faculté mireure qu'elle. M. Chabrun de dédoubler dans sa pensée les personnages qu'il n'a pas vus (en l'occurrence Jean Benoît). A n'en pas douter M. Chabrun possede le lysrisme des ivrognes. Ajoutons que les deux cents personnes réunies le 2 décembre à l'occasion de l'Exécution du Testament de Sade sont entrées chez Joyce Mansour, où cette manifestation avait lieu, sans même que leur soit demandée l'invitation personnelle qu'elles avaient reçue.

M. Chabrun, au vernissage de la rue de Mironiesnil prenait, on le sait, l'entrée pour la sortie, ce qui chez lui devient une méthode de pensée. Quant à L'Express qui passe en général pour ne pas transiger avec la vérité, peut-être limite-t-il son exercice de la rigueur au domaine exclusif de la politique ? Chez Mme Françoise Giroud, il n'y a pas de vérité au-delà de la page 10, et M. Jean-François Chabrun demeure libre de pratiquer dans les superstructures la haute voltige du mensonge (2).

Convenons que de telles dispositions trouveraient mieux à s'employer. M. Chabrun pourrait utilement joindre ses services à ceux de ses confrères, qui sans la moindre hypocrisie, versent dans ce type si particulier d'apostolat, qui est l'appel à la répression :

« Mais cette exposition, quel joli défi au voisin le Ministère-de-l'intérieur et des Bonnes-mœurs... Faut-il que l'organisateur (ou le taulier) de l'exposition soit bien en cour pour avoir ouvert cette antichambre de lupanar à deux coups de pied d'un ministère si chatouilleux ? » (Jean Bardiot, dans *Finance*, 31 déc. 1959.)

« Peut-être serait-il temps de réagir vigoureusement contre les mœurs singulières qui se manifestent avec une insistance d'autant plus fâcheuse qu'elles n'ont que des rapports très lointains avec ce qu'on peut honorer au titre de la création artistique. » (Guy Dornand, *Libération*, le 17 déc. 1959.)

MM. Bardiot-Dornand ignorent sans doute qu'en attirant aussi sereinement l'attention de la police, dans notre régime clérical, ils éveillent l'intérêt de cette « jeunesse » acquise aux méthodes pré-nazies, et dont, semble-t-il, quelques représentants ont déjà commis des déprédations chez Daniel Cordier.

« L'exposition surréaliste n'a provoqué, du moins jusqu'à présent, aucun acte d'agression », déplore d'ailleurs M. Waldemar George (Combat, 1er février 1960), lequel n'a pas beaucoup évolué depuis que Desnos, en 1926, décrivait L'étrange cas de M. Waldemar (4).

Abandonnons donc à leurs évidentes aspirations ces dévoysés de la chronique. Nous le reconnaissons bien volontiers, la fréquentation des périodiques nous offre surtout le spectacle de l'orthodoxie la plus étale. La critique, ennemie de l'outrance, s'est de tout temps cherché une tradition : elle l'a trouvée dans le libre emploi des idées reçues, qui aboutit, nous allons le voir, à une somptueuse harmonie du banal. A comparer entre eux les extraits de presse se rapportant aux expositions surréalistes de 1938, de 1947 et de 1959, on s'étonne de remarquer que les signatures changent.

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Adrien Dax.</figcaption></figure>
Afin de les confronter, il sera commode de définir quelques catégories :

## 1° LA LUMPENKRITIK

Désignons par cette étiquette toute activité besogneuse qui repose
sur ce postulat : le surréalisme ne relève pas uniquement d'un critère
esthétique. Exemples :

« Il semble bien que le surréalisme... ne nous permet pas d'attendre
de révélation dans le domaine des arts plastiques. Tout cela est forcé. »
(G. Selz, *Cahiers du Sud*, février 1938.)

« Dommage qu'il y ait des tableaux, se dit-on sans cesse,
quand on visite l'exposition actuelle. » (Pierre du Colombier, *Candidé*,
3 février 1938.)

« Le surréalisme en littérature est une expérience amusante et loulable
par certains côtés. Mais le surréalisme artistique est signe d'impuissance,
puisqu'une telle œuvre (peinture, dessin) n'est intelligible (?) qu'accom-
pagnée et d'un titre et d'un commentaire. » (Chanteclair, février 1938.)

Vingt ans après, le même ton nous est donné par l'échotier novice
qui sans complexes s'improvise du jour au lendemain analyste, voire histo-
rien compétent : « L'on retrouve, le long des salles, des signatures dont
la plupart ne disent pas grand-chose aux nouveaux amateurs de galeries
mais qui ont passionné une génération jusqu'à la bagarre : André Breton,
Tanguy, Masson, Max Ernst, Magritte, Brauner, Salvador Dali, Chirico,
Hans Arp, Miró, Léonora Carrington, Picabia, Giacometti, Marcel
Duchamp, Yves Tanguy (3), Man Ray, etc. » (René Dazy, *Libération*,
19 décembre 1959.)

Ne reculant devant aucun effort d'érudition M. Dazy invoque encore
« le foisonnement puéril qui descend de Jérôme Bosch et de William
Blake, de Sade et d'Edgar Poe, de Freud et de Lewis Carroll, de
Charles Fourier et d'André de Lorde (sic) ». Lorsqu'il passe de la
synthèse à la nomenclature, ou à l'énumération pure et simple des maté-
riaux, ce martien réserve le même ahurissement à l'étéroclite et au
simple : « Un lit peinturluré s'intitule tout simplement *The bed*. Voici
« Le trone d'arbre », et c'est vraiment un trone d'arbre, mais surmonté
d'un ressort de sommier, d'un éperon, et de toute une quincailletrie. »
« Voilà un exposition qui trahit un esprit vieux de trente ans...
L'érotisme vu par le surréalisme ne déparse pas le stade de l'accessoire
de bazar, du cabinet du psychiatre, du petit enfer de l'homme cultivé »,
écrit M. Jean-Jacques Lévêque (L'Information, 1er janvier 1960.)
Notons que, lorsqu'il n'essaie pas d'intéresser à l'art les « petits porteurs
de parts », lecteurs de *L'Information*, ce tout jeune homme si instruit
publie un prospectus, Sens plastique (il faut voir...) et exploite une
galerie plaisamment baptisée Le Soleil dans la tête.

## 2° TROP CHER. TROP DE JEUNES GENS

C'est avec une belle constance qu'au long des ans le critique, qui par

# ROTATION DES STOCKS D'AUDACE

Nous sommes plus riches, depuis peu. Marcel Duchamp vient de donner pré-texte à deux ouvrages. Les écrits, réunis par Michel Sanouillet (Marchand du Sel, Le Terrain Vague, éd. t.) permettent d'avoir sous la main les noirs griffonnées, autrement dispersés à l'interieur de la « boîte verte » ou de revues plus ou moins introuvebles. L'étude de Robert Lébel (Trianon, éd. t.), compléte par les ursifs « Souvenirs » de H.P. Roché, par le texte de Brton « Phare de la Mariée », et par une abondante iconographie, rend l'approche de Duchamp sinon plus facile,

du moins mieux épargnée
d'ombres extérieures. Car
la transparence de Marcel
Duchamp se retrouve en ces
divers commentaires. On
sait que le jour est au moins
l'égal de la nuit pour ce qui
est d'une certaine errance
— et qu'un fil conducteur y
est tout autant souhaitable.
Le « monument énigmatique
à la libre disposition de
soi » dont parle R. Lébel
est une érection diurna. Les
prophètes ne profèrent plus
dans les ténèbres. TOUTE
LA LUMIERE SUR L'AF-
FAIRE DUCHAMP. Périł du
clair. A suivre.

Jean SCHUSTER.

Err-ur matérielle : Donn l'ommage redu par Jean Schuster à Wolfgang Paasen (Biel, n° 9) il fallait être ; le terme de tous ses voyager, et non le germe.

définition ne paie pas de droit d'entrée, utilise le langage du parent conun-
buable :

« Les illuminés ont groupé leurs œuvres dans une salle obscure et
réclament dix francs de droit d'entrée... dans un moment de lucidité. »
(Avant-garde, février 1938.)

« Après avoir versé à la porte de la galerie Maeght un droit d'entrée de 50 francs et payé 250 francs le catalogue, l'on peut nourrir déjà quelque admiration pour ces rêveurs singulièrement éveillés. » (Max Fava-lelli, *Dimanche*, 20 juillet 1947.)

« C'est confortablement installé, très chère l'entrée où se present
mille petits jeunes gens très swing, qui ont appris assez récemment que
le surréalisme avait existé. » (Georges Limbour, *Action*, 25 juillet 1947.)

« Contre la somme de 500 francs légers (catalogue-souvenir facultatif : 1.000 francs), ils ont pu fouler le sol sableux de l'Exposition Internationale du Surréalisme... De grêles et volontaires jeunes gens, très collégiens d'Auteuil-Passy-Neuilly en rupture de ban, laissaient passer au compte-gouttes une foule d'étrangers... » (J.-F. Chabrun, *L'Express*, 23 décembre 1959.)

## 3° « LA FOIRE SURRÉALISTE »

A prendre ou à laisser au prix de gros :

« Cela tenait du Musée Grévin, du Musée Dupuytren et de la boîte de uuit. » (Liberté, 17 janvier 1938.)

« Ce gente suranné qui môle les souvenirs des cabarets du Néant et de l'Enfer aux collections du Musée Dupuytren et du Musée Grévin... » (Claude-Roger Marx, *Le Jour*, 18 janvier 1938.)

« La mise en scène de la salle des superstitions fait penser invinciblement (1) au Musée Grévin. » (Carrefour, 16 juillet 1947.)

« Une sorte de Musée Grévin animé. » (M.C.L. Le Monde, 1959.)

« ...ou plutôt un labyrinthe analogue à ces boutiques foraines où le public des faubourgs va chercher des émotions à bon marché... dans une atmosphère de Musée Dupuytren. » (André Bellechasse, Carrefour, 30 décembre 1959.)

« ...C'est le dcor funèbre et saturnien du Musée Dupuytren et du Musée Grévin. » (Waldemar George, *Combat*, 1er février 1960.)

## 4° DES BOURGEOIS ET DES SNOBS

« Faut-il rappeler aux organisateurs que le bourgeois ne se laisse plus aussi facilement épater qu'au temps jadis et que le snobisme devient plus exigeant ? » (Jean Maréchal, *Le Petit parisien*, 3 février 1938.)

« Il n'y avait là, je vous l'assure, que des bourgeois. Et qui n'étaient pas du tout indignés. Bien au contraire, ils prenaient à visiter cette exposition un plaisir évident, je dirai même bien de l'amusement (...) Le bourgeois sait bien qu'il n'a rien à craindre du Surréalisme. Le Surréalisme est une institution bourgeois. » (Carrefour, 16 juillet 1947.)

« Les snobs cèdent à des tentations plus subversives, la bourgeoisie qui accepte tout ne s'offusque plus de rien. » (A. Bellechasse, Carrefour, 30 décembre 1959.)

Remarquons à quel point le statut rassurant, parfois béat de l'argument conformiste dissipe mal, et souvent chez les mêmes auteurs, toutes les inquiétudes :

## 5° PAUVRE FRANCE !

« La farce n'est pas très drôle ; son mauvais goût n'est pas très français. » (Jean Maréchal, *Le Petit parisien*, 9 février 1938.)

« Il est vrai, si nous consultons le catalogue, que cette Exposition heureusement Internationale ne compte guère de nom français. » (Revue de Paris, 1er février 1938.)

« Cette forme de romantisme-là n'est guère française. Il faut pour la manier un tour d'esprit que les gens de notre race ne peuvent acquérir qu'artificiellement. » (Raymond Lécuyer, *Le Figaro*, 22 janvier 1938.)

« Il y a le bataillon des esthètes qui discutent gravement derrière leurs lunettes (...) Généralement ils s'entretiennent en de rudes idiomes qu'un linguiste reconnaîtrait sans doute comme appartenant à l'Europe orientale. Quand d'aventure, ils parlent français, on ne les comprend guère mieux... Mais où sont Voltaire et Molière? » (Tel Quel, 15 juillet 1947.)

« Les Surréalistes n'en apportent pas moins leur caution à une entreprise de désagrégation morale si pernicieuse pour notre jeunesse sans défense (sic) et si dangereuse pour le prestige de la France à l'étranger. » (Carrefour, 30 décembre 1959.)

« Mystère puéril » que de jeunes vieillards proposent aux hommes de notre temps avides d'absolu et de pureté. Exemples : les résistants de 1940-44, le réveil nationalist e en Afrique et en Asie (?), la vocation des jeunes pour les entreprises héroïques, les ascensions himalayennes, l'exploration des gouffres... » (J.-P. Crespelle, *Journal du Dimanche*, 27 décembre 1959.)
## 6° UN MORT PAS COMME LES AUTRES

L'Exposition actuelle est la troisième qui se tient à Paris. Au cours des deux précédentes il semble que nous l'ayions échappé belle. L'état posthume nous a été d'office attribué en même temps que l'agonie, la sénilité, le trépas, l'intérim spectral. Vingt ans de variations sur une seule image donneraient le vertige à une éternité de beaux esprits désincarnés.

« Surréalisme bien mort. Faire-part suit. » (Vendémiaire, 26 janvier 1938). « Surréalisme pas encore mort. » (Toute l'édition, 22 janvier 1938). « Faillite du Surréalisme. » (Temps Présent, n° 13). « Les adieux du Surréalisme. » (La Revue hebdomadaire, 26 février 1938). « Les Surréalistes ne sont pas morts, ils n'en valent guère mieux. » (Le Phare de Nantes, 22 janvier 1938). « L'agonie inéluctable de ce monde de fantômes. » (L'Echo d'Oran, 30 janvier 1938). « Les fantômes du Surréalisme. » (B. Dorival, Les Nouvelles littéraires, 7 juillet 1947). « Ce n'est plus qu'un fantôme. » (A. Bellechasse, Carrefour, 30 décembre 1959). « On le croyait mort, il n'est que moribond. » (René Dazy, Libération, 19 décembre 1959). « Le Surréalisme n'est donc pas mort, mais ses monstres ont rentré leurs griffes. » (R. Cogniat, Le Figaro, 1959).

Manifestant d'une recherche moins essoufflée :

« Vieilles histoires, vieilles chansons. Bref, borne représentation 1 Funambulisme déjà vu, déjà su, cousu de malice et teinté d'une perver- sité assez sordide, marché aux puces pour un des Esseintes archiblasé ! » (A. Villebecek, Gringoire, 28 janvier 1938.)

« Tout au plus une ressucée de vieux trucs, usés pour avoir trop servi ; une vieille histoire, toujours la même, pour la millième fois rabâchée ; un parti-pris d'épate, n'épatant plus personne, un non-conformisme systématique, le pire des conformismes. » (Marie-Louise Barron, Les Lettres françaises, 18 juillet 1947.)

« ...Une pornographie assez vulgaire, selon une mise en scène minu- tieuse qui tient du Grand-Guignol et de la maison close. Le nouveau Vampire surréaliste, dernier fruit d'une famille féconde en mort-nés,

essaye en vain de prendre les apparences de Sade : il ne reste qu'un pantin démuni de tout pouvoir d'évocation », expectore délicatement dans la Nouvelle Revue Française (1er février 1960), un M. Jean Revol, qui deviendra adulte, n'en doutons pas, dans l'atmosphère si tonique des fleurs de Tarbes.

L'accusation de puérilité avoisine celle de gâtisme sans que le « trop de jeunes gens » contredise le « pas de jeunes gens ». Les générations du Surréalisme ont toujours plongé dans le plus profonde confusion ceux qui assignent un âge limite à la révolte.

« Les vieux enfants terribles. » (Paris-Midi, 22 janvier 1938). « Les Surréalistes quadragénaires n'ont pas la jeunesse avec eux. » (La Semaine de Paris, 28 janvier 1938). « J'espère que l'audience des surréalistes comprendra très peu de jeunes gens. » (A.-M. Petitjean, Nouvelle Revue Française, février 1938). « On les retrouve dans cette Galerie terri- blement vieillis... » (Vendémiaire, 26 janvier 1938). « Le Surréalisme a été violement combattu et aujourd'hui il est relégué par les jeunes générations. » (Prewes, février 1938). « De sages jeunes gens... des collégiens... » (J.-F. Chabrun, L'Express, 23 décembre 1959).

Cette vale hésitation du chroniqueur entre l'enfantillage et la séni- lité exprime son lugubre désarroi face à une entreprise qui du même coup se dégage du temps. La critique, lorsqu'elle tâtonne, tombe niaise- ment sur de faux numéros : ainsi Mme Yvonne Hagen, déjà citée, et qui, à vue de nez, range le jeune Jean Benoît parmi les « gloires pas- sées » du Surréalisme (5). Faute d'encadrer ce dernier dans l'une de ces « périodes » qui forment l'ossature des manuels scolaires, la presse se voit réduite à annoncer avec de moins en moins de conviction les mêmes à-peu-près et les mêmes formules échangées comme autant de cartes de visite, à se servir elle-même de carburant. Cette obstatution dans la ressassement déborde, à coup sûr, les impératifs extra-intellectuels de la critique. La « créatinisation » (6) en progression géométrique qu'elle assume sans se lasser, malgré la pauvreté de ses moyens, révèle son intention secrète, pour ne pas dire sa destinée.

A cette date, nous nous sentons comblés.

## LE MOUVEMENT SURREALISTE.

<figure><img src="image_11.png" /></figure>

## Rectificatif

Plusieurs erreurs déparent le Catalogue de l'Exposition Interna- tionale du Surréalisme : signalons que p. 82, il faut rétablir Georgin dans la citation d'Apollinaire. Le « Lexique Succinct de l'Érotisme » c'ompte parmi ses collabo'ateurs Nora Mitran, dont les initiales suivent certains articles mais dont le nom a été omnis sur la liste de tête. Dans ce même Lexique, deux lignes de l'article Seins (premère colonne) sont à rétablir dans la troisième colonne, à la page sul- vante (« la caresse de la main sur le sexe de la femme »). Les clignés de Granell et de Kalinowki ont été reproduits à l'envers. Enfin M. François Dufrène nous pris de préciser où'il n'a pris aucune part à la sonorisation de la Galerie Cordier.

<footnote>(1) Nouvelles littéraires (24 déc. 1959); Tribune de Lausanne (20 déc. 1959); Arta (23 déc. 1959); L'Observateur (17 déc. 1959); Le Figaro littéraire (19 déc. 1959).</footnote>

<footnote>(2) Le 27 novembre 1956. M. Chabrun cérèt à Benjamin Péret, à propos de l'Anthologie de l'amour sublîme : « Sa lecture m'a une fois encore convaincu du fait que les lignes constantes, profondes, réelles, qui permettent d'apprêter la qualité d'un homme (comme libretin ou tot par exemple) n'ont toujours à l'idée qu'il se falt de l'amour. » Le 28 décembre 1956, dans L'Express. Il accuse les surréalistes de souffrir d'un « comp'vese de persécutiune » touchant à la maladie mentale : « Benjamin Péret par exemple, croit fermement que s'il n'a pu, pour sa pari, acceder à l'Amour Sublîme, c'est la faute de la seule soeur et non la sienne. » (Cf. Le Surréalisme même, n° 2.)</footnote>

<footnote>(3) Un autre probablement.</footnote>

<footnote>(4) « Il suffira d'avoir signié à l'attention publique le grave danger que M. Waudemar George fait courir à la sante pour que les gens évitent de le rencontrer, de le toucher, d'être frôlés par lui, de marcher sur son ombre, ou d'avoir les oreillies souillées par ses paroles. » (Cf. La Révolution Sur- réaliste, n° 7.3.)</footnote>

<footnote>(5) « Heureusement les gloires passées sont nombreuses et comprennent le Nu de Mirâ, la fantastique panopie le céronnielle de Jean Benoît. » (New York Herald Tribune, 22 décembre 1959.)</footnote>

<footnote>(6) « Je veux au moins que le lecteur en deuil puisse se dire : Il faut lui rendre justice. Il n'a beaucoup créatinisé. » (Maldoror, Chant VI.)</footnote>
## MIROIRS VOILÉS

Les yeux sont des témoins plus fideles que les oreilles.
Héraclite d'Ephèse.

L'ouverture de la VIIIe Expo-
sition Internationale du Surréa-
lisme coincide, par un hasard
non prémédité, avec la publica-
tion d'une Histoire de la Pein-
ture Surréaliste, de Marcel Jean
et Arpad Mezel, aux Editions du
Seuil. Est-ce là une confirma-
tion, ou un démenti ? En réalité,
l'une et l'autre.

Confirmation éclatante, tout d'abord, de l'importance du Surréalisme dans le développement de l'art du XXe siècle. Malgré les scrupules d'André Breton à user de l'expression « peinture surréaliste » — eu égard, principalement, aux justifications d'ordre esthétique ou technique des « ismes » picturaux — un tel ouvrage en consacre désormais l'emploi, en même temps qu'il impose l'étendue et le sens d'une telle notion. De plus, il devient évident que le Surréalisme s'est accompli dans la peinture (et par la peinture) autant que dans la poésie et la pensée révolutionnaire. Enfin, l'existence de cette étude frappe d'insanité et de ridicule l'argoment de médiocrité plastique invoqué contre une entreprise dont les chefs de file s'appellent, entre autres, Duchamp, Miro, Matta...

Nous ne nous attendirons pas outre mesure sur la longue gestation de ce bel ouvrage qui parait, cependant, illustré d'une façon assez désordonnée ; le choix des documents, parfois, a quelque chose d'atrisqué, et qui gêne. Mais la disposition même des chapitres donne une impres-
sion de morcellement : on a entre les mains la plupart des pièces constitutives du collier, mais le fil manque. Que Miro et Chirico relèvent également du Surréalisme, par exemple, la constata-
tion n'y suffit pas, un essai d'explication serait indispensa-
ble. Sinon on ne voit pas pour-
quoi tant de peintres de talent — et ceux-ci, non ceux-là — sont venus au Surréalisme. Que le Surréalisme soit accueillant, c'est un fait, mais qu'il ne reste grand ouvert qu'à ce dans quel il se reconnait s'avère, non moins. Et les descriptions, les souvenirs, les commissaires par-
fois brillants — on y devine les inquiétions ingénieuses de Mezel — ne comprennent pas l'ombre laissée par les auteurs sur l'im-
puisment motrice, sous-estimée tout au long de l'ouvrage : l'automatisme. D'où une inter-
prétation purement « méca-
niste » des procédés mis en oe-
vre et le silence gardé sur les artistes dont l'apport est irré-
ductible à une analyse de ce genre.

Un caprice injustifiable limite les « origines » de la peinture surréaliste à l'impressionnisme, alors que le symbolisme est à peine mis à contribution. Pour se vouloir moderne, le Surréalisme n'en a pas moins reconnu dans le passé, très loin quelque-
fois, des préoccupations proches des siennes : de Bosch à Gau-
guin en passant par Füssli, quel-
ques jaloux capitaux deman-
daient à être relevés. Dêterminant, le rôle joué par les objets primitifs, surtout océaniens et américains, dans la prise de conscience d'une nouvelle possi-
bilité d'expression artistique n'a pas été mis en valeur, non plus que l'exemple « idéal » fourni par les peintres médianimiques ou les aliénés : Crépin, Wöllflil, Aloyse. Si Seurat et le Futu-
risme sont judicieusement ana-
lysés, Henri Rousseau, une fois de plus, est considéré de la ma-
nière la plus sommaire. Sans nous arrêter à de menues er-
reurs de dates, remarquons : que L'Usine Horta del Ebro de Picasso, choisi comme type de peinture cubiste, ne montre ab-
solument pas de projection « sur un seul plan » des « diverses faces de l'objet », pour la bonne raison qu'il appartient au pro-
logue cézannien du cubisme ; — que Edtionisl n'est pas un « mot inventé et qui ne signifie absolument rien », mais bien un produit de l'enchêvètement des mots « Danseuse-Etoile » dési-
guant une personne rencontrée sur un transatlantique ; — que le prétendu « blason alchimi-
que » de la couverture du Sur-
réalisme A.S.D.L.R. ne désigne

en rien le mercure philosophal,
« figure empruntée à une édi-
tion ancienne des œuvres de
Nicolas Flamel » (!) mais con-
siste en la superposition, de la
main d'André Breton, des sym-
boles astrologiques de Saturne
et d'Uranus (une érudition
assez fate donne ici sa mesure).
Les préférences personnelles des
auteurs s'accusent lorsqu'ils in-
titulent un chapitre : « Où l'on
voit l'exactitude devenir un des
traits dominants de la peinture
surréaliste », ce qu'ils démon-
trent d'autant plus aisément
qu'ils minimisent l'importance
de toutes les œuvres qui ne ca-
drent pas avec leurs affirma-
tions.

En effet, un singulier parti-
pris transparait dans la plus ou
moins grande part faite aux
artistes étudiées. Paalen et Gor-
ky, dont le rôle et l'influence
ont été parfois déterminants,
sont l'objet de quelques lignes
dédaigneuses et il ne leur est
accordé qu'une seule reproduc-
tion. Plus arbitrairement encore
Oelze et Toyen n'ont droit à
aucune — alors que Marcel Jean
lui-même, ô modestie, se con-
tente de quatre (dont un témoin
objectif se passerait). Herold,
Bellmer, Calder, Meret Oppen-
heim et Mesens (ce dernier
pourtant souvent mis à contri-
bution pour le texte) bénéficient
d'une seule reproduction, contre
huit (dont une en couleurs)
pour le seul Dominguez, et trois
pour Kay Sage, tout au plus
surréaliste par alliance. Il ne
s'agit pas uniquement de sym-
pathies particulières: sont igno-

rés ou escamotés tous ceux qui
ont continué à apporter au Sur-
réalisme leur contribution au
cours des dernières années. C'est
ainsi que Hantal et Svanberg
peuvent être passés sous silence.
N'est-il pas normal d'ailleurs
qu'un historien se trouve con-
damné à perdre contact avec le
présent ? Sans parler de Fer-
nandez, Hayter, Heisler, Granell,
María, Riopelle, Bjoerke-Peter-
sen, Okamoto, Remedios, Ons-
low-Ford... que n'évoque aucune
reproduction.

D'une agressivité soigneuse-
ment contenue, cette œuvre n'en
manifeste pas moins la rancune
de Marcel Jean à l'égard d'un
mouvement qui s'obstine à sur-
vivre à son départ, dont il se
garde de nous dire qu'il prit
pour lui la forme d'une mise
hors course. Tel quel, malgré
ses vices constitutifs, résultant
de la position fausse de son au-
teur, ce livre est un hommage
autrement précieux pour le Sur-
réalisme que n'ont pu être long-
temps les activités « ortho-
doxes » de Marcel Jean dans le
domaine plastique. Le Surréa-
lisme a vérifié que les départs
les moins remédiables se sont
vus un jour compensés. C'est ce
que les exclus supportent le plus
mal, chacun croyant un instant
emporter le « vrai » Surréalisme
avec lui. Mais l'expérience a
prouvé aussi que chacun de ses
participants avait donné au
mouvement le meilleur de lui-
même. Le Surréalisme ne s'ali-
mente que de ce qui survit.

José PIERRE.

<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Jean Benoît.</figcaption></figure>
ANNEXE III. D/ PHOTOGRAPHIES D'ÉPOQUE PRÉSENTANT
JOHNS ENTOURÉ D'ARTISTES FRANÇAIS

<figure><img src="image_13.png" /><figcaption>Accrochage de l'exposition Niki de Saint-Phalle à la galerie J, Paris, 1961.
De gauche à droite : Robert Rauschenberg, Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Jasper Johns.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_14.png" /></figure>

Niki de Saint-Phalle, Jasper Johns, Kichka et Daniel Spoerri à l'entrée de la galerie J, le jour du vernissage de l'exposition Niki de Saint-Phalle, juin 1961.
<figure><img src="image_15.png" /></figure>

1.

<figure><img src="image_16.png" /></figure>

2.

<figure><img src="image_17.png" /></figure>

3.

<figure><img src="image_18.png" /></figure>

4.

<figure><img src="image_19.png" /></figure>

5.

<figure><img src="image_20.png" /></figure>

6.

<figure><img src="image_21.png" /></figure>

7.

Visiteurs tirant à l'exposition *Feu à volonté*. 1. Niki de Saint-Phalle. 2. Yves Klein. 3. Iris Clert. 4. Visiteuse, à côté d'elle Jean Fautrier (deuxième en partant de la gauche). 5. Robert Rauchenberg et Leo Castelli. 6. Visiteur, Frank Stella regardant le tir. 7. Jasper Johns tirant, sous l'œil de Frank Stella.

<figure><img src="image_22.png" /></figure>

Pierre Restany, Jasper Johns et Yves Klein lors de l'exposition *Feu à volonté*, galerie J, Paris, juin 1961.
<figure><img src="image_23.png" /></figure>

<figure><img src="image_24.png" /><figcaption>Dîner à la Coupole après le vernissage : de gauche à droite, Jasper Johns, Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Gérard Deschamps, Jean Fautrier ; de droite à gauche, Leo Castelli, Elizabeth Rubin, Robert Rauschenberg.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_25.png" /></figure>

<figure><img src="image_26.png" /><figcaption>A un autre moment de la soirée : à gauche, on remarque Yves Klein, debout.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_27.png" /></figure>

De gauche à droite, Frank O'Hara, Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely, Clarisse Rivers (?), Jasper Johns, à la résidence de Larry Rivers à Long Island, près de New York, ca. 1965.

<figure><img src="image_28.png" /></figure>

Jasper Johns et Samuel Beckett, à Paris, en 1974. (photographie de Robert Doisneau)
ANNEXE III. E/ ŒUVRE DE JOHNS EN HOMMAGE A DUCHAMP : DÉCOR DE WALKAROUND TIME (1968)

<figure><img src="image_29.png" /></figure>

Jasper Johns travaillant au décor de Walkaround Time, performance créée par Merce Cunningham, 1968.

<figure><img src="image_30.png" /></figure>

Vue de la représentation de Walkaround Time par la Merce Cunningham Dance Company à Buffalo, N.Y., 1968. Décor et costumes de Jasper Johns.
ANNEXE IV. TABLE D'ILLUSTRATIONS
ANNEXE IV. A/ RECONSTITUTION DES TROIS
PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES DE
JOHNS A PARIS (1959, 1961 ET 1962)

Exposition à la galerie Jean Larcade en janvier-mars 1959

<figure><img src="image_31.png" /><figcaption>Flag, 1954-55
encaustique, huile et collage sur tissu monté sur contreplaqué
(trois panneaux)
107,3 x 154 cm
The Museum of Modern Art, New York.
Don de Philip Johnson en l'honneur de Alfred H. Barr, Jr.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_32.png" /><figcaption>Gray Rectangles, 1957
encaustique sur toile
152,4 x 152,4 cm
Collection Mr. et Mrs. Barney Ebsworth</figcaption></figure>

<figure><img src="image_33.png" /><figcaption>Canvas, 1956
encaustique et collage sur bois et toile
76,3 x 63,5 cm
Collection de l'artiste</figcaption></figure>

<figure><img src="image_34.png" /><figcaption>Flag on Orange Field, 1957
encaustique sur toile
152,4 x 152,4 cm
M. Jeannerot-Ledwig, Donation Ludwig, Cologne</figcaption></figure>
<figure><img src="image_35.png" /><figcaption>White Target, 1958 (HYPOTHÈSE)
encaustique et collage sur toile
105,7 x 105,7 cm
Collection privée</figcaption></figure>

<figure><img src="image_36.png" /><figcaption>Green Target, 1955 (HYPOTHÈSE)
encaustique sur papier journal et tissu sur toile
152,4 x 152,4 cm
The Museum of Modern Art, New York
Fonds Richard S. Zeisler</figcaption></figure>

<figure><img src="image_37.png" /><figcaption>Target with Plaster Casts, 1955
encaustique et collage sur toile avec objets
129,5 x 111,8 x 8,8 cm
Collection David Geffen, Los Angeles</figcaption></figure>

<figure><img src="image_38.png" /><figcaption>0 through 9, 1960 (by artist)
charbon de bois sur papier
73,3 x 58,1 cm
Collection de l'artiste</figcaption></figure>
Exposition à la galerie Rive Droite (Jean Larcade) en juin-juillet 1961

<figure><img src="image_39.png" /><figcaption>O through 9, 1960
huile sur toile
182,8 x 137,1 cm
Collection The Fukuoka City Bank, Ltd.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_40.png" /><figcaption>O through 9, 1961
huile sur toile
137 x 105 cm
Gallery Leo Castelli, New York</figcaption></figure>

<figure><img src="image_41.png" /><figcaption>O through 9, 1960
charbon de bois sur papier
73,6 x 58,4 cm
Collection de l'artiste</figcaption></figure>

<figure><img src="image_42.png" /><figcaption>O through 9, 1961
charbon de bois et pastel sur papier
137 x 105,7 cm
Collection David Guggenheim, Los Angeles</figcaption></figure>

<figure><img src="image_43.png" /><figcaption>O through 9, 1961
huile et charbon de bois sur papier
154,3 x 143,1 cm
Haschhom Museum and Sculpture Garden
Schnepsman Institution, Washington D.C.</figcaption></figure>

<figure><img src="image_44.png" /><figcaption>O through 9, 1961
huile sur toile
137,1 x 114,3 cm
Tate Gallery, Londres</figcaption></figure>
<figure><img src="image_45.png" /></figure>

Painted Bronze (Ballantine), 1960

huile sur bronze

l'ensemble : 14 x 20,3 x 12 cm ;

deux boîtes : chacune 12 x 6,8 cm de diamètre ;

la base : 2 x 20,3 x 12 cm

Museum Ludwig, Donation Ludwig, Cologne

<figure><img src="image_46.png" /></figure>

Light Bulb. 1960

bronze

10,8 x 15,2 x 10,2 cm

Collection Irving Blue, New York

<figure><img src="image_47.png" /></figure>

Painted Bronze (Savarin), 1960

huile sur bronze

34,3 x 20,3 cm

Collection de l'artiste

Light Bulb. 1960

bronze

10,8 x 15,2 x 10,2 cm

Collection Irving Blue, New York
Exposition à la galerie Marcelle Dupuis (Ileana Sonnabend) en novembre-décembre 1962

<figure><img src="image_48.png" /><figcaption>White Flag, 1955
encaustique et collage sur toile (trois panneaux)
198,9 x 306,7 cm
Collection de l'artiste</figcaption></figure>

<figure><img src="image_49.png" /><figcaption>Flag, 1958
encaustique sur toile
105 x 155 cm
Collection Jean-Christophe Castelli, New York</figcaption></figure>

<figure><img src="image_50.png" /><figcaption>Flag on Orange Field II, 1958
encaustique sur toile
137,1 x 92 cm
Collection privée</figcaption></figure>

<figure><img src="image_51.png" /><figcaption>Jubilee, 1959
huile et collage sur toile
152,4 x 111,8 cm
Collection Michael et Judy Ovitz, Los Angeles</figcaption></figure>
<figure><img src="image_52.png" /><figcaption>Good Time Charley, 1961
encaustique sur toile avec objets
96,5 x 61 x 11,4 cm
Collection peivée, Miami</figcaption></figure>

<figure><img src="image_53.png" /><figcaption>Painting with Ruler and « gray », 1960
huile et collage sur toile avec objets
81,3 x 81,3 cm
Collection Joseph A. Helman</figcaption></figure>

<figure><img src="image_54.png" /><figcaption>Device, 1961-62
huile sur toile sur bois
183 x 123,8 x 11,4 cm
Dallas Museum of Art, don de The Art Museum League,
Margaret J. et George V. Charlton, Mr. et Mrs. James B. Francis,
Dr. and Mrs. Ralph Greenlee, Jr., Mr. et Mrs. James H.W. Jacks,
Mr. and Mrs. Irvin L. Levy, Mrs. John W. O'Boyle, et Dr. Joanne Stroud
en l'honneur de Mrs. Eugene Mc Dermott</figcaption></figure>
ANNEXE IV. B/ ŒUVRES DE JOHNS PRÉSENTÉES DANS LES EXPOSITIONS COLLECTIVES LES PLUS REMARQUÉES (1958, 1959-60 ET 1961)

Biennale de Venise de 1958

<figure><img src="image_55.png" /></figure>

Flag, 1954-55
encaustique, huile et collage sur tissu monté sur
contreplacé (trois panneaux)
107,3 x 154 cm
The Museum of Modern Art, New York
Don de Philip Johnson en l'honneur de Alfred H. Barr, Jr.

<figure><img src="image_56.png" /></figure>

Gray Alphabets, 1956
cire d'abeille et huile sur papier journal et papier sur toile
166 x 123,8 cm
The Menil Collection, Houston

<figure><img src="image_57.png" /></figure>

Green Target, 1955
encaustique sur papier journal et tissu sur toile
152,4 x 152,4 cm
The Museum of Modern Art, New York, Fonds Richard S. Zeisler
<figure><img src="image_58.png" /></figure>

<figure><img src="image_59.png" /></figure>
Concert-performance *Variations II*, réalisée par David Tudor, Robert Rauschenberg, Niki de Saint-Phalle et Jean Tinguely, avec des contributions de la part de Jasper Johns, au Théâtre de l'Ambassade des Etats-Unis, Paris, 20 juin 1961.

<figure><img src="image_60.png" /><figcaption>Cible de Jasper Johns faite avec des fleurs, et le *Tir* de Niki de Saint-Phalle.</figcaption></figure>

Jean Tinguely observe Robert Rauschenberg qui peint sur scène un tableau que le public ne voit pas.

<figure><img src="image_61.png" /><figcaption>*Entr'acte* de Jasper Johns au milieu de la scène, ie *Tir* de Niki de Saint-Phalle apposé au mur du fond, et Robert Rauschenberg en train de peindre. Sur le devant à droite, le tireur d'élite et Jean Tinguely. David Tudor est au piano sous le drap.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_62.png" /></figure>

Robert Rauschenberg caché derrière son tableau, et Niki de Saint-Phalle en arrière-plan, derrière le piano de David Tudor.

<figure><img src="image_63.png" /></figure>

Machine-stripteaseuse à plumes de Jean Tinguely qui perd ses plumes au cours du spectacle. A l'arrière-plan, Niki de Saint-Phalle et, au piano, David Tudor.

<figure><img src="image_64.png" /></figure>

Robert Rauschenberg peignant *First Time Painting*, qui ne sera pas monté aux spectateurs.

<figure><img src="image_65.png" /></figure>

Niki de Saint-Phalle
Tir de l'Ambassade américaine, 1961
245 x 66 x 22 cm
JGM Galerie, Paris
ANNEXE IV. C/ ŒUVRES D'ARTISTES FRANÇAIS
INSPIRÉES PAR JOHNS

Niki de Saint-Phalle

<figure><img src="image_66.png" /></figure>
<figure><img src="image_67.png" /><figcaption>Niki de Saint-Phalle
Tir de Jasper Johns, 1961
117 x 59 x 26 cm</figcaption></figure>
Alain Jacquet

<figure><img src="image_68.png" /><figcaption>Alain Jacquet
*La voix de son maître*, ca. 1962-63
(exposée à la Iolas Gallery, New York)</figcaption></figure>
Peter Stämpfli

<figure><img src="image_69.png" /><figcaption>Inter, 1963
151 x 82 cm
Collection particulière, Paris</figcaption></figure>

<figure><img src="image_70.png" /><figcaption>Chaussure de luxe, 1963
184 x 193 cm</figcaption></figure>
Joël Kermarrec

<figure><img src="image_71.png" /><figcaption>Mon pantalon, 1973-75</figcaption></figure>
<figure><img src="image_72.png" /></figure>

<figure><img src="image_73.png" /></figure>

<figure><img src="image_74.png" /></figure>

<figure><img src="image_75.png" /><figcaption>Joël Kermarrec
Ostende et le pantographe, ca. 1973-75</figcaption></figure>
Ben (HYPOTHÈSE)

<figure><img src="image_76.png" /></figure>

Toile retournée, 1962

60,5 x 26 cm
<figure><img src="image_77.png" /><figcaption>« Les régressions : retour à un stade antérieur de développement affectif et mental »

*Les pots de fleurs, 1973*

37,4 x 30,5 cm</figcaption></figure>
<figure><img src="image_78.png" /><figcaption>Sicli NC 2, 1980</figcaption></figure>
<figure><img src="image_79.png" /><figcaption>Allez, fétiche, 1994
(série du Marc de café)</figcaption></figure>
Alain Robbe-Grillet

<figure><img src="image_80.png" /></figure>

Alain Robbe-Grillet

La cible, en hommage à Jasper Johns, février 1978

32 x 24 cm

collage de papier journal, laque et vernis à parquet sur papier
<figure><img src="image_81.png" /></figure>