# Du blog au livre: les changements de support et leurs effets dans les processus d'écriture et l'élaboration du récit.

Virginie Gautier

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Virginie Gautier. Du blog au livre: les changements de support et leurs effets dans les processus d'écriture et l'élaboration du récit. Cahiers d'Agora: revue en Humanités, 2018, Les Cahiers d'Agora n°1 ("Écritures contemporaines et processus de création "), chap. 1. Les processus à l'œuvre dans les écritures contemporaines. hal-04321327

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Submitted on 4 Dec 2023

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Du blog au livre : les changements de support et leurs effets dans les processus d'écriture et l'élaboration du récit — une réflexion à partir du travail d'Olivier Hodasava, du blog *Dreamlands* au livre *Éclats d'Amérique* (éditions Inculte, Paris, 2014)

**Résumé** — En questionnant, dans un premier temps, les qualités de l'écriture numérique littéraire — comme support de publication et outil de création multimédia au sein d'un espace substantiellement intertextuel —il s'agit de prendre la mesure de la façon inédite dont l'auteur, Olivier Hodasava, ré-interroge depuis son blog *Dreamlands*, le récit de voyage. Le regard est ensuite posé sur ces narrations suscitées par les captures photographiques issues du logiciel *Street View*. Ce travail, qui s'inscrit dans un projet artistique de description et de représentation du monde — tel qu'il a lieu dans certaines œuvres citées en référence, comme celle littéraire de Georges Perec ou encore celle photographique de Gregory Crewdson — permet qu'affleure, par petites touches, aussi bien son actualité (une réalité sociale, géographique ou politique) que sa 'fictionnalisation'. Enfin l'article montre comment, dans le passage du blog au livre *Éclats d'Amérique*, l'auteur investit plus nettement l'espace du texte en proposant des micro-fictions qui s'émancipent des images, sans toutefois réduire 'l'hyperstratification' d'une écriture qui, en donnant à voir ses référents documentaires et imaginaires, déborde en permanence l'espace clos du livre.

**Mots clés** — Blog, multimédia, processus d'écriture, carnet de voyage, Olivier Hodasava, *Dreamlands*, *Éclats d'Amérique*, Les Cahiers d'AGORA
From the weblog to the book : the changing of the medium and its impact in the writing and narrative processes — a study on Olivier Hodasava's work of writing, from the weblog *Dreamlands* to the book *Éclats d'Amérique* (ed. Inculte, Paris, 2014)

Abstract — This paper measures how Olivier Hodasava specifically revisits the travelogue genre on his weblog *Dreamlands*. This is done firstly through the questioning of the qualities of digital literary writing (as a publishing medium and as a multimedia creating tool within a substantially intertextual space). A close look is then taken at these narratives, initiated by photographic screenshots taken with the software *Street View*. Hodasaya's work is part of an artistic project consisting in describing and representing the world (similar to certain works quoted in reference, such as the literary one of Georges Perec or the photographic one of Gregory Crewdson). This work allows for its own currentness (a social, geographical or political reality) as well as its fictional dimension to emerge by little keystrokes. Finally the article shows how, in the transfer from the weblog to the book *Éclats d'Amérique*, the author invests more clearly the space of plain text through the writing of very short stories (micro fictions) which take a distance from the photos, but retain the 'hyper stratification' of the multimedia's stage of writing, and always extend the confined space of the book, by showing its documentary and imaginary references.

Keywords — Weblog, multimedia, writing process, travelogue, Olivier Hodasava, *Dreamlands*, *Éclats d'Amérique*, Les Cahiers d'AGORA.
L'étude du passage d'une écriture quotidienne issue du carnet de note numérique vers l'élaboration d'un récit pour une publication papier permet d'interroger la question du support, à la fois comme médium et comme outil, dans le processus de création d'Olivier Hodasava.

Nous nous attacherons particulièrement à la qualité multimédiatique de ces supports, notamment au rapport du texte à l'image et nous observerons comme cette pratique du web contribue à transformer l'écriture, ses moteurs, ses dispositifs, ses modes de publications, jusqu'aux contours du récit lui-même.

Si le travail d'Olivier Hodasava est très fortement relié au réel par la médiation des images, il n'en est pas moins l'exercice d'un certain regard et le développement d'un imaginaire singulier. À ce titre, nous pouvons garder à l'esprit lors de notre étude, la belle expression de Maurice Merleau-Ponty de « texture imaginaire du réel », qui est un éloge de l'entrelacs entre ce qui est de l'ordre de la perception du monde et sa recréation.

# 1. L'écriture numérique, des qualités expérimentales propres

En nous plaçant du point de vue du processus d'écriture, les sites comme les blogs sont des lieux de création qui articulent trois données essentielles : ils offrent à la fois un support, un outil et un espace. Nous questionnerons d'abord les particularités de l'écriture numérique littéraire, afin d'en saisir les enjeux et de comprendre le processus de création de l'auteur.

## 1.1. Un support de publication
L'interface web en tant que support permet de stocker des données en accès libre, sans limites géographiques ni temporelles. Ces données ont la particularité d'être partagées, mobiles et réutilisables. La dimension publique de ce support est activée en permanence faisant des blogs des plateformes de publication. Lionel Ruffel précise que ces formes de publication, qui se développent en dehors de l'édition traditionnelle, correspondent à une « multitude d'espaces publics, contre hégémoniques, relevant d'une littérature-brouhaha » (Ruffel, 2016 : 101). Une littérature exposée pour laquelle publier c'est « multiplier son inscription dans des espaces publics » (105). Cette littérature hors du livre, doublée de résidences d'auteur, de lectures, de rencontres et d'ateliers d'écriture, se développe aujourd'hui. L'écrivain y inscrit sa pratique littéraire dans un espace social qui apparaît nécessaire.

À ce titre, le support numérique, blog ou site, offre une visibilité à l'auteur, il accompagne le changement de sa place dans la sphère publique et lui permet de communiquer. La plupart du temps, tout s'y croise : des liens vers les publications papier et des écrits proprement numériques, comme des informations liées aux projets de l'auteur ou à son actualité. Le blog se charge donc de rendre visible la présence de l'auteur par un surplus de texte qui tourne plus ou moins autour du livre publié, celui-ci restant souvent la référence majeure.

Toutefois, il arrive de plus en plus que le blog apparaisse comme un objet d'écriture, un objet de création autonome. C'est en cela qu'il est le plus intéressant, qu'il est le marqueur d'une contemporanéité et d'un déplacement du littéraire.

## 1.2. Un outil d'écriture multimédia

Outils d'écriture textuelle mais aussi visuelle et sonore, le blog comme le site permettent le développement d'une création multimédia<fnref n="1" /> comme nouvelle forme d'écriture.

<footnote n="1">¹ Le terme de média est ici entendu comme l'ensemble des outils et des techniques qui permettent d'élaborer des représentations du monde.</footnote>
Cet outil numérique met en avant différentes typologies narratives, notamment la narration texte/image mais aussi des formes d'écriture associées au son ou à la vidéo. Dans les textes même, nous pouvons observer la prédominance de certaines formes littéraires, le genre diaristique et la forme poétique.

Les formes diaristiques (écritures du quotidien, écritures autobiographiques ou écritures réflexives) fonctionnent avec le principe de la réitération qui est propre à la structure chronologique du blog, ou avec celui du classement par thèmes, propre au site organisé en pages ou rubriques. Les formes poétiques sont très présentes dans l'écriture numérique. Elles s'élaborent souvent dans un rapport à l'image. Les blogs se prêtent à des écritures fragmentaires et discontinues, ainsi qu'à des écritures à contraintes (notamment les contraintes liées au temps et au format). Enfin le blog entretient l'idée du carnet de notes, qui peut rendre visible l'esquisse et les différentes étapes d'un projet d'écriture.

L'outil produit une écriture plus documentée, mais aussi plus concise et spontanée. En effet, là où le livre est la condensation d'un temps long et sédimenté, le texte numérique entretient un rapport d'actualité avec sa création.

## 1.3. Un espace encyclopédique

L'espace internet a ses codes et son organisation, une structure rhizomatique<fnref n="2" />, un modèle qui valorise précisément les objets non finis, ré-interprétables, aux limites moins déterminées (notamment entre les genres) et à une porosité entre les arts (toutes formes d'interdisciplinarité).

<footnote n="2">² Ceci n'est pas sans lien avec le modèle épistémologique de la théorie du Rhizome, de Gilles Deleuze et Félix Guattari. Modèle horizontal, omnidirectionnel et mobile, qui a produit dans les arts une réflexion sur les organisations proliférantes à laquelle l'espace internet aujourd'hui fait miroir.</footnote>
Mais le web c'est aussi cet espace encyclopédique, l'ouverture vers un hypertexte proliférant.

Ainsi, en 1989, lors du colloque de Cerisy sur « l'imagination informatique de la littérature », Jean-Max Noyer<fnref n="3" /> précise que :

> « Il n'y a pas de texte qui ne soit pas au milieu d'un collectif de pratiques d'écritures-lectures, de duplication-circulation-dissémination (de textes ou fragment de textes, de leur reprise, itération, citation, altération...) dans des agencements divers et ouverts ».

Le texte numérique a des qualités expérimentales propres, qui sont essentiellement liées à sa plasticité et à son inachèvement. L'auteur, qui est aussi un lecteur, écrit et lit aujourd'hui dans un réseau complexe et non-linéaire de fragments<fnref n="4" />. C'est à ce type de 'feuilletage' que nous sommes confrontés dans l'espace web, un 'hyper-feuilletage' qui est une extension de la notion d'intertextualité<fnref n="5" />. Pris à l'intérieur de cet espace, feuilleté, mouvant par définition, le texte apparaît lui-même comme une œuvre ouverte ou en mouvement, sans début ni fin.

Ces trois entrées dans le numérique nous permettent d'observer comment les écritures web transforment peu à peu le rapport à l'écriture et par conséquence à la littérature, en ré-activant certaines formes de création et en en inventant d'autres.

Dans le travail d'Olivier Hodasava, nous retrouvons cet intérêt pour le blog comme objet d'écriture en soi, une écriture du quotidien, fragmentaire, documentée. Une écriture « au plus près du carnet<fnref n="6" />», telle que la définit François Bon, dans sa spontanéité et son invention. Ou ce qu'il nomme encore l'« inscription mobile (de l'auteur) dans le réel ». Ce rapport au réel est

<footnote n="3">³ Jean-Max Noyer est professeur des universités à l'Université Toulon Var. Il travaille notamment sur les terri-toires numériques, la philosophie et l'anthropologie des sciences et des techniques et les Digital Humanities.</footnote>

<footnote n="4">⁴ Il est important de saisir que cette linéarité a fondé notre mémoire littéraire collective pendant plusieurs siècles même si quelques textes expérimentaux, ou poétiques, l'ont par le passé suspendue ou transgressée.</footnote>

<footnote n="5">⁵ Définie par Julia Kristeva comme « mosaïque de citations », par Roland Barthes comme « tissu nouveau de citations révolues», ou encore par Gérard Genette comme indice de « coprésence entre deux ou plusieurs textes ».</footnote>

<footnote n="6">⁶ Accès : https://www.tierslivre.net/spip/spip.php?article4224 (32)</footnote>
pour Olivier Hodasava un objet de rêverie fortement mobilisateur. Il est à l'origine de la création de son blog *Dreamlands*, et continue de nourrir son projet d'écriture.

## 2. *Dreamlands virtual tour*, écrire à partir des représentations du monde

*Dreamlands, virtual tour* est un blog fondé en 2010, par Olivier Hodasava, qui consiste en un carnet de voyage imaginaire. Les voyages d'Olivier Hodasava ont certes une dimension imaginaire au sens où leur auteur ne se rend pas réellement dans les pays visités, néanmoins il traverse *visuellement* des espaces *réels* dont le web nous transmet les images en différé. Visuel, réel, différé, sont des mots qu'il conviendrait d'interroger plus longuement mais qui dénotent déjà un certain feuilletage spatio-temporel. Ainsi, les images d'Olivier Hodasava sont réalisées à partir de captures d'écran issues du logiciel de navigation virtuelle *Street View*<fnref n="7" />. Ces photographies sont ensuite accompagnées de courts récits à la façon de notations de voyage.

### 2.1. Le réel comme moteur d'écriture

La présentation du site par l'auteur lui-même, en bandeau à droite, prend la forme d'un texte poétique dont l'anaphore « Je cherche », fait écho au « Je me souviens » de Georges Perec et avant lui, à celui de Joe Brainard. Avec « Je cherche » toutefois, Olivier Hodasava leur oppose un mouvement excentré qui tend vers le monde plutôt qu'il ne le mesure à l'aune de sa propre expérience :

<footnote n="7">⁷ Projet de l'entreprise Google, qui consiste à photographier le monde entier et à superposer ces images sur la carte du monde.</footnote>
Je cherche les parkings, les no man's lands, les zones d'activité. / Je cherche les stations essence et les cabines téléphoniques, les boîtes aux lettres. / Je cherche ce qui est devenu commun au monde entier / Je cherche à imaginer des vies qui ne sont pas la mienne / Je cherche l'instant de grâce, celui dont rêve tout photographe... »

Cette sorte de texte-manifeste ouvre une fenêtre sur le processus de travail, en l'associant presque exclusivement à l'image.

De la même façon, l'article intitulé « Mes rêves - Bangor<fnref n="8" /> », nous donne une idée assez précise de la façon dont cette ressource documentaire inépuisable qu'est *Street View* génère une écriture elle-même sans fin.

La vérité est que régulièrement je rêve (...) d'un monde où il existerait des encyclopédies hyper exhaustives sur tout (...) Internet tient un peu de cet univers encyclopédique.

Ce qui est à l'origine du désir de création serait donc cette infinité des choses à dénombrer, la fascination pour l'inépuisable, auquel *Street View* donne accès, et qui n'est pas très éloignée de l'idée de l'inventaire chère à Perec, produite par le hasard de ces promenades sur la toile.

À cet égard, l'article « Les vies mode d'emploi - Tokyo<fnref n="9" /> » fait explicitement référence à Georges Perec :

> Supprimer les façades, scruter à l'intérieur de chacun des appartements. Imaginer les mille et une histoires que l'on pourrait écrire juste à partir de là...

L'écriture évoque son moteur, l'image, et à travers elle le réel que l'on cherche à atteindre.

Elle évoque ses procédés : dénombrer un inépuisable et provoquer l'émergence d'un imagi-

<footnote n="8">⁸ Accès : http://dreamlands-virtual-tour.blogspot.fr/2016/09/mes-reves-bangor.html</footnote>

<footnote n="9">⁹ Accès : http://dreamlands-virtual-tour.blogspot.fr/2016/10/les-vies-mode-demploi-tokyo.html</footnote>
naire par des amorces de récits. Images abritant des jachères d'histoires où puiser pour activer
la fiction.

L'emploi du conditionnel dans les deux textes pré-cités (« un monde où il existerait des ency-
clopédies / Les mille et une histoires que l'on pourrait écrire ») renvoie à un achèvement im-
possible, à une écriture à venir, potentielle. Un suspens qui laisse entendre un développement
fictionnel qui ne serait pas encore mis en œuvre, un possible hors-champ du blog, une façon
d'évoquer, peut-être, une écriture différente, propre au livre, inscrite dans nos mémoires et
nos imaginaires de lecteurs.

En outre il s'agit moins de se projeter dans un réel lointain ou inconnu que de mesurer des
ressemblances et des similitudes entre un lieu et un autre, et d'activer l'idée d'une œuvre où le
récit est sans cesse repoussé vers un ensemble toujours en construction, en transformation
comme l'est lui-même le monde.

Dans ce dénombrement, la liste est parfois poussée jusqu'à la collection (collection de pou-
belles, de caddies, d'enseignes, de canapés...). Collection qui, comme le permet la structure
du blog, offre des ramifications possibles par hyperliens, d'un article à un autre, d'une époque
à une autre, d'un lieu à l'autre. Ces hyperliens, praticables grâce au sous-texte présent sous
chaque article, offrent d'autres chemins possibles que le parcours chronologique qui corres-
pond au déroulé du blog, ou encore le parcours thématique qui correspond à l'organisation en
pages. L'hyperlien est un chemin transversal, une ramification sur le mode associatif, poé-
tique. Il pointe un ailleurs dans le blog et propose une sorte de dérive géo-poétique, ordonnée
par associations d'images, de mots ou d'idées.

Chaque article est ainsi constitué d'une suite d'images et d'un texte bref. La numérotation à
l'en-tête du texte se réfère au nombre de jours d'un voyage entrepris dont le premier corres-
pond au 1er article dans l'archéologie du site. Nous retrouvons ici à la fois l'idée une écriture journalière, visuelle et textuelle à la fois, fragmentaire, documentée qui interagit parfois avec l'actualité du monde, mais qui peut aussi bien prendre la liberté d'être succincte, décalée ou anecdotique.

## 2.2. Le rapport texte/image, un système mobile de citations

En observant plus spécifiquement le rapport texte/image, nous comprenons comment les deux sont intriqués pour former une 'écriture-avec-l'image', à partir de cette hétérogénéité même, et dans laquelle chacun des éléments contribue à la narration.

Les images fonctionnent presque toujours par séries. Il s'agit soit de séries d'images différentes qui offrent plusieurs points de vue d'un même lieu, ou de séries d'images qui montrent un élément récurrent dans des lieux différents, ou encore de séries d'images identiques à l'intérieur de laquelle un zoom va circonscrire un élément dont le texte donnera la clef.

Parfois texte et images se succèdent en déroulement, mais le plus souvent le texte vient clore la suite d'images qui le précède, à la façon d'une chute qui peut conduire à ré-interpréter la narration introduite par les images. Le rapport texte/image engendre ainsi un aller-retour entre ces deux modes de représentation du réel qui se stimulent l'un l'autre.

Olivier Hodasava appréhende son travail visuel comme celui d'un photographe. Il va chercher dans les images de *Street View* un angle de vue particulier, une scène, un détail. Il zoome, cadre, retouche. Il commence son travail d'écriture par le choix des images, en extrayant d'un ensemble de données collectives celles qui font signe pour elles-mêmes, ou en regard d'un des articles déjà existant sur le blog. Car dans l'archi-structure toujours ouverte qu'est le blog, chaque élément vient automatiquement réinterpréter l'ensemble. C'est un système mobile de citations.
L'image offre donc à l'auteur un point de départ. Elle lui permet d'amorcer une narration puis d'enclencher une écriture textuelle sous une forme fragmentaire. Il exploite la ressource narrative de l'image, tandis que le texte a plutôt valeur de rebond, de ricochet ou même d'élucidation.

Ensemble, l'image et le texte activent un hors-champ, qui est aussi bien le monde que la somme des récits déjà présents dans le blog, ou même les récits des multiples auteurs auquel Olivier Hodasava fait référence dans ses articles. Cet hors-champ donne une amplitude aux fragments écrits, il les augmente en produisant un afflux de sens par associations et liens.

Ces stratifications jouent sur les écarts entre réel et fiction, ou avec les différentes strates des représentations. Ainsi, dans une série d'articles, Olivier Hodasava propose de confronter les photos de *Street View* avec les images prises par le photographe américain Gregory Crewdson<fnref n="10" />.

Le travail consiste à retrouver le lieu de la prise de vue et à approcher au mieux le point de vue du photographe en mettant ainsi en visibilité l'écart entre les deux images qui, bien qu'ayant le même sujet, n'ont pas la même intention. L'une est technique, l'autre est artistique. Cet écart fait écho à celui qui existe entre le réel et sa représentation. C'est ce qui va faire entrer le travail d'Olivier Hodasava en résonance avec des questions proprement littéraires (et plus généralement artistiques) de représentation du temps et de l'espace. Dans cet article, l'auteur écrit :

> « J'aime, chez Gregory Crewdson qu'il fasse de la photo avec les moyens de l'industrie du cinéma : budgets énormes, mise en scène, collaboration avec des armées de décorateurs, d'éclairagistes, de stylistes ou d'acteurs pour figurer des silhouettes. »

<footnote n="10">¹⁰ Accès : http://dreamlands-virtual-tour.blogspot.fr/2016/11/dans-une-image-de-gregory-crewdson-2.html</footnote>
Ce texte incite à une re-lecture des images et force à s'interroger sur leur fabrication. Car une photographie, comme toute représentation, est une construction à part entière qui provoque une mise en abîme de l'idée même de réel.

Mais l'auteur confronte aussi le réel à sa propre représentation imaginaire des pays visités. Il n'en est pas dupe et use largement de cet écart. Ainsi les articles font très souvent référence à ses propres lectures, à son rapport au cinéma ou à la photographie. Ils sont truffés d'emprunts et de citations. C'est particulièrement vrai pour les Etats-Unis.

> Au moment d'écrire *Éclats d'Amérique*, Olivier Hodasava n'y a jamais mis les pieds. Il précise pourtant que « comme tout le monde, à travers cinéma ou littérature, j'en avais une image concrète en tête<fnref n="11" />. »

## 3. Éclats d'Amérique, un récit hybride et ouvert

### 3.1. Du blog vers le livre, un trajet d'édition

Les éditions Inculte<fnref n="12" /> contactent Olivier Hodasava pour un projet de livre après avoir découvert son blog. L'auteur précise que l'éditeur « ne voulait pas d'un livre-objet rempli d'images, mais d'un livre qui soit sur les tables de littérature<fnref n="13" /> ». Cette idée d'un livre sans ou avec très peu d'images impliquait pour l'auteur un basculement de son écriture.

<footnote n="11">¹¹ Parole de l'auteur, échange de mails du 22/11/2016</footnote>

<footnote n="12">¹² « Inculte » est une maison d'éditions fondée en 2004 par un collectif d'auteurs pour éditer tout d'abord une revue. Les éditions « Inculte » construisent ensuite un catalogue à mi chemin entre littérature et essais, qui privilégie les rencontres génériques (littérature & politique, littérature & géographie...), et contribue à jeter un regard critique sur le monde ainsi qu'à explorer de nouvelles formes d'écriture. La maison initiale ayant fermé en 2014, c'est une structure remaniée, portée par le groupe Actes Sud, qui poursuit l'aventure éditoriale.</footnote>

<footnote n="13">¹³ Parole de l'auteur, échange de mails du 22/11/2016</footnote>
Il propose lui-même l'idée d'une traversée américaine, territoire vaste mais circonscrit par rapport à l'ensemble des pays présentés dans le blog.

> « Les cinquante États si différents les uns des autres, dit-il, étaient pour moi tout à la fois un merveilleux appel d'air et une façon de me confronter à la complexité de l'unité américaine<fnref n="14" />. »

C'est aussi, pour l'auteur, une façon de se placer dans une filiation littéraire, celle du *Voyage aux Etats-Unis* comme thématique<fnref n="15" />.

Mais son écriture à partir de l'image n'est pas pour autant abandonnée.

> « Pour le livre, dit-il encore, j'ai amassé des tas d'images, me focalisant sur trois ou quatre lieux par États. Parfois je suis 'retourné' sur les lieux à titre documentaire, en 'repérage', en quête de détails ancrant mon propos dans une réalité<fnref n="16" /> ».

Le rapport texte/image est néanmoins plus qu'inversé dans le livre, où ne figurent que 12 images, en noir et blanc, dans un volume de près de 500 pages.

## 3.2. Des titres aux récits, un texte plusieurs fois séquencé

Les récits multiples du livre *Éclats d'Amérique* sont classés par ordre alphabétique de noms d'États, puis par villes, à proportion de deux ou trois villes dans chaque État.

L'ensemble de ces fictions est rassemblé en tête de chapitre sous une épigraphe en italiques qui propose une manière de résumer et de regrouper autour de points forts l'ensemble des récits d'un Etat, une sorte de chapeau qui évoque aussi les mots-clefs, essentiels dans

<footnote n="14">¹⁴ Parole de l'auteur, échange de mails du 22/11/2016</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ Nous pensons bien évidemment au livre de Michel Butor, *Mobile*, qui est en outre un livre dont le récit est non linéaire et séquencé par États en un ordre alphabétique.</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ Parole de l'auteur, échange de mails du 22/11/2016</footnote>
l'écriture web puisqu'ils permettent de caractériser un contenu et de faciliter une lecture sélective.

Ainsi, pour l'état de Floride, l'auteur propose :

« FLORIDA « Un aveugle, un shériff, des vieilles peaux / Robert Franck, Terrence Malik et Sophie Calle / Une inscription sur une benne : We have Portable Toilets » (Hodasava, 2013 : 91) »

Épigraphe où il mêle des éléments des trois récits qui suivent.

Enfin chaque court récit est annoncé par un double titre composé du nom de la ville, auquel est accolé un motif. Ce motif fait écho à l'image absente, ou au récit initié par l'image absente, et dont voici quelques exemples : « Savannah / Fenêtre sur cour », « Mobile / Une femme qui attend », « Bangor / Choses vues ».

Notons que cette intelligence des titres, dans *Éclat d'Amérique* propose une forme d'écriture condensée proche d'une poétique de la liste ou d'une esthétique documentaire.

Les paragraphes intitulés « Choses vues » sont explicites. C'est un motif qui revient dans plusieurs États et qui donne lieu à chaque fois à une suite d'images décrites : énumération d'enseignes, de bâtiments, d'objets, des noms propres, de gens en action... tous issus de la collecte photographique. Phrases nominales le plus souvent, séparées par une barre oblique à nouveau, comme des séries de flashs visuels, de diapositives, ou encore une suite de titres pour des fictions potentielles et pas encore exploitées. Voici un extrait des « Choses vues », à *Destin* :

« Sur un parking, un skater qui paraît sorti d'un film de Larry Clark / Devant un centre commercial des véhicules garés ; dans plusieurs d'entre eux des gens attendent, vitres baissées ou toit ouvert / Des palmiers de Floride, des palmiers Jupon, des palmiers à chanvre / Des caddies abandonnées loin de leur p
Dans tous les autres récits, des micro-fictions se déploient autour d'images invisibles que l'on peut retrouver dans les photographies d'un autre blog que l'auteur crée avant la publication et qu'il annexe au livre<fnref n="17" />. Dans ce nouveau blog, l'auteur offre au lecteur la possibilité d'accéder, État par État, aux images qui ont servi à écrire le livre. On y retrouve des silhouettes, des lumières, des détails apparus dans les récits en un jeu de liens qui vaut aussi, nous l'avons vu, pour *Dreamlands*.

Ainsi, dans le texte ayant pour titre « Michigan City / juste avant que je m'évanouisse... », le narrateur, victime d'un accident, couché au sol dans l'attente des secours, regarde le paysage et pense à :

> Une sorte de composition idéale, un peu à la Gregory Crewdson. On m'a déposé sur une civière, avec toutes les précautions d'usage. Je me suis tourné une dernière fois vers la centrale, le container, le camion de pompier. C'était si beau ! Je me suis dit aussi que ça ferait une belle dernière image avant de mourir.
> 
> Et puis, je me suis évanoui. » (Hodasava, 2013 : 149)

Remarquons que les auteurs cités en références (aussi bien Gregory Crewdson, que Sophie Calle, ou Terence Malik...) proposent un certain point de vue sur l'Amérique. C'est aussi une vision depuis l'Europe, nourrie de références plastiques, photographiques, cinématographiques, une Amérique déjà 'fictionnalisée' en quelque sorte.

Ainsi tout le livre *Éclats d'Amérique* est ce récit hybride, à mi-chemin entre la fiction et l'utilisation d'une ressource documentaire. Il est très fortement relié au référent, les États-Unis d'Amérique, par la médiation d'images qui, quoique quasi-absentes du livre, sont en permanence évoquées et restent constitutives de l'écriture.

<footnote n="17">¹⁷ Accès : http://eclatsdamerique.blogspot.fr/</footnote>
À ce titre, sans parler d'une écriture journalistique, qu'elle n'est pas, il est intéressant de pen-
ser aux hybridations qui existent entre journalisme et littérature, aux creative nonfiction (non-
fiction narrative) par exemple, ou à de nouvelles formes littéraires qui prennent pour matière
première le réel, soit à travers le traitement du fait divers, ou du développement urbanistique,
ou encore des questions politiques et sociales dans la littérature. Toutes sont des formes aux-
quelles l'éditeur Inculte tente justement de donner une visibilité.

L'idée de porosité

Pour conclure sur cette question du passage du blog au livre, il apparaît que l'auteur s'est
orienté vers une écriture fictionnelle à partir d'une pratique de la narration en images initiale-
ment accompagnée de textes brefs. Le point de départ sur lequel se greffe la rêverie qui pro-
duit l'écriture ressemble à un carnet dont les notations seraient à développer ou renverraient
vers un espace déployé hors-champ. Le livre serait alors une proposition de déploiement des
amorces de récits proposés dans le blog. Mais il n'en fait pas pour autant un objet isolé et
clos. On y retrouve le jeu des liens et des associations présent dans le blog, qui produit une
stratification de la forme courte et fragmentaire : d'un lieu à l'autre, d'une référence à l'autre,
du texte à l'image et de l'image au lieu réel, c'est l'ensemble qui fait œuvre.

Le blog, énonçait Gilles Bonnet, est « un chantier à ciel ouvert » et « l'idée de porosité est au cœur de ce chantier » (Colloque Bibliothèque Nationale de France, « Écrire web, ou comment s'invente la littérature aujourd'hui », 20/11/2012¹⁸). Il est un carnet de note directement ouvert sur l'extérieur par l'entremise de l'espace web qui permet qu'affleure en permanence quelque chose de l'actualité du monde, une réalité géographique, sociale ou politique, filtrée ensuite par l'écriture. Le livre, tout en accordant une place plus grande à la fiction, conserve ces qualités

<footnote n="18">18 Accès : http://www.bnf.fr/fr/evenements et_culture/anx_conferences_2012/a.c_121120_rv_lettres_13.html)</footnote>
issues de la documentation numérique. À ce titre, même majeur, il apparaît comme un des éléments d'un projet plus largement multimédiatique.

Références

Bonnet G., 2012, *François Bon, D'un monde en bascule*, Éd. Chêne-Bourg, La Baconnière, coll. « Langages ».

Brainard J., 1970, I Remember, trad. de l'américain par M. Chaix, Éd. Actes Sud, 1997.

Butor M., 1962, *Mobile*, Paris, Éd. Gallimard.

Deleuze G. et Guattari F., 1980, *Mille Plateaux*, t. 2, Paris, Éd. de Minuit.

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