# La culture au prisme de la créativité

Jean-Michel Tobelem

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/ocim/4945

DOI : 10.4000/ocim.4945

ISSN : 2108-646X

## Éditeur

OCIM

## Édition imprimée

Date de publication : 1 mai 2022

Pagination : 10-15

ISSN : 0994-1908

## Référence électronique

Jean-Michel Tobelem, « La culture au prisme de la créativité », *La Lettre de l'OCIM* [En ligne], 201 | 2022, mis en ligne le 01 mai 2023, consulté le 02 septembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/ocim/4945 ; DOI : https://doi.org/10.4000/ocim.4945

Ce document a été généré automatiquement le 2 septembre 2023.

Tous droits réservés
# La culture au prisme de la créativité

Jean-Michel Tobelem

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

© RF Studio / pexels

<footnote n="1">1 La créativité est à la mode, comme a pu le décrire François Mairesse dans le précédent numéro de *La lettre de l'Ocim* (n° 200, mars-avril 2022). Les villes se doivent d'être créatives pour attirer la classe diteelle-même créative ; la notion d'industries culturelles et créatives a supplanté celle des traditionnelles industries culturelles. Pour certains, l'opération est bénéfique en ce que la culture est arrimée à un (très) vaste secteur dans lequel la part de la créativité est plus ou moins présente (songeons par exemple à la publicité ou à l'architecture). Mais pour d'autres, le champ artistique et culturel a finalement assez peu à voir – du moins s'agissant des institutions sans but lucratif –</footnote>
avec les entreprises qui composent le paysage des industries créatives : presse, audiovisuel, industrie du jeu vidéo, secteur de la mode, etc.

2 Pour être appréhendé aussi clairement que possible, le concept de créativité peut s'envisager à trois niveaux : au niveau *micro*, qui est celui des institutions culturelles. Au niveau *meso*, qui est celui des villes et des territoires. Et enfin au niveau *macro*, celui des États, au sens où l'on parle de « nation créative ».

## Favoriser la créativité dans les institutions culturelles

3 Que les institutions culturelles soient créatives, c'est le moins que l'on puisse en attendre, si l'on admet qu'elles doivent aussi être inventives, innovantes et imaginatives, et cela afin de s'adapter à un environnement changeant, à des demandes complexes de la société et à des besoins inédits des publics concernés ; et cela sans compter les évolutions des langages artistiques, dans le sens de la transversalité et de l'hybridation notamment. Elles y réussissent en général bien, avec le risque toutefois pour les plus importantes d'entre elles qu'un souci de faire prévaloir les préceptes gestionnaires ne vienne précisément brider les capacités de transformation de l'organisation par une approche excessivement hiérarchique et bureaucratique. Après tout, une organisation peut rester largement informelle tout en menant efficacement à bien son projet artistique ou culturel, de façon rigoureuse et dans le respect des deniers publics. En cette matière également, le mieux n'est-il pas l'ennemi du bien ?

4 On attend certes qu'une institution culturelle soit bien gérée, utilise au mieux l'argent des contribuables et atteigne efficacement ses objectifs. Mais le rôle des administrateurs ne doit-il pas être avant tout de favoriser les énergies créatives, de faciliter la démarche de gestion de projet et d'apporter tout le concours nécessaire à l'accomplissement de la visée artistique ou culturelle de l'institution ? À défaut, si la dimension administrative est placée au même niveau que la visée culturelle (devenant dès lors une « fin » et non un moyen), ne risque-t-on pas de perdre de vue la mission de l'organisation ? Car on pourrait alors chercher àfaire prévaloir en toutes circonstances le respect impératif des règlements, des normes et des procédures administratives, au détriment parfois de la mission première de l'institution. Peut-on éviter dans ces conditions que – dans l'institution – chacun tende à se replier de façon plus ou moins étanche sur ses tâches spécifiques, conduisant, de façon pénalisante en termes créatifs, à une organisation « en silos » ?

5 Or la meilleure garantie de la créativité dans les institutions culturelles n'est-elle pas la formation du personnel, le dialogue entre les services et la confrontation avec de nouvelles façons de penser ? Finalement, la créativité organisationnelle des musées et des institutions culturelles n'est-elle pas fondée sur l'ouverture à de nouvelles esthétiques ; sur la rencontre avec les secteurs connexes de l'éducation, du social et de la recherche ; sans oublier des formes d'organisation inédites *ad hoc* favorisant l'écoute, la participation et la transversalité ?

## Des territoires créatifs ?

6 Au niveau territorial, quel rôle peuvent jouer les équipements et les événements culturels dans l'essor de la créativité ? Tout événement ou équipement culturel possède
a priori un potentiel de développement des capacités créatives du territoire, mais cela n'a rien d'automatique. Sans programme, action ou démarche volontaire, ces potentiels pourraient en effet rester inexploités. Un festival comme celui de Marciac contribue sans doute à un encouragement à l'initiative locale, reposant sur la dynamique de développement qu'il a favorisée; mais également sur la création d'équipements ¹à laquelle il a donné lieuet du fait du brassage des individus qui le caractérise. C'est probablement à cette condition qu'une manifestation ou qu'un équipement culturel sera capable d'apporter confiance et perspectives de changement aux habitants d'un territoire rural ou isolé; sous la réserve que l'action culturelle émanant du terrain à partir de l'initiative citoyenne soit relayée par les instances de rang supérieur (intercommunalité, conseil départemental, conseil régional, voire État et crédits européens).

7 De la même façon, les écomusées ont été vus dans les années 1970 et 1980 comme des outils pouvant favoriser la prise de conscience des ressorts du développement local par les populations concernées, à qui l'écomusée tend un miroir et fournit des outils pour penser son devenir. Mais, là encore, l'histoire des écomusées montre que cette dynamique ne s'instaure pas facilement. Paradoxalement, c'est au moment où les enjeux de la participation et de la co-construction émergent comme le nouveau paradigme des politiques publiques que l'étoile desécomusées semble avoir pâli. Cela ne signifie-t-il pas qu'il faille précisément réinventer la formule de ces écomusées à la lumière des défis de société contemporains (préoccupations écologiques, nouveaux modes de production, transformation des territoires ruraux, etc.) ? N'est-ce pas là une opportune invitation à la créativité appliquée à de nouveaux concepts muséaux ?

8 Quant au développement de quartiers créatifs dans les villes, par le regroupement d'institutions culturelles, d'universités, de laboratoires de recherche, d'ateliers d'artistes, de galeries d'art, ainsi que d'écoles d'art et de design, mais aussi d'espaces de co-working, de tiers lieux et autres incubateurs, on peut certes en attendre les effets de synergie, de sérendipité et de réseau que favorise habituellement la création d'un « cluster » et cela à travers les rencontres entre acteurs venant de secteurs différents, la mutualisation des moyens et le partage de bonnes pratiques.

9 Mais nous avons pu relever à cet égard, dans une recherche sur les clusters culturels, que de nombreux territoires français possèdent un potentiel sous-exploité en termes de mise en relation dynamique entre actifs culturels, historiques et patrimoniaux d'un côté, et activités touristiques et économiques de l'autre (Tobelem, 2016). Cela occasionne ainsi une perte en termes de possibilités de création d'emplois et de richesses sur le plan local. Là encore, la difficulté est principalement d'ordre méthodologique. Le premier point concerne la nécessité d'un langage partagé entre univers différents, ce qui suppose des capacités de « traduction », la mise en évidence d'intérêts partagés et la convergence des objectifs des différentes parties prenantes. Le deuxième point porte sur les capacités d'ingénierie du territoire, car tout ne repose pas uniquement sur la question des financements, une condition nécessaire mais rarement suffisante à la réussite des projets complexes, multi-sites et multi-acteurs. Le troisième point se réfère à la nécessité de faire émerger une vision stratégique pouvant nécessiter un accompagnement ad hoc des acteurs du territoire (dans le domaine culturel, éducatif, social, touristique, économique, de la recherche, de la formation, etc.).

10 Comme on le voit, l'enjeu dépasse largement la question de la création d'un grand équipement ou d'un ambitieux événement culturel qui, sans attaches profondes avec le
territoire, ne produira que des résultats limités, du moins pas nécessairement au-delà de son impact touristique. Il faut toutefois être conscient que l'accroissement de l'attractivité des villes ou des quartiers « créatifs » s'accompagnegénéralement d'une hausse des prix du foncier, qui peut conduire àun changement de la composition sociale de la population présenteàl'origine;ce qui pourrait paraître contradictoire avec l'ambition sociale de la politique culturelle. C'est ainsi qu'un ensemble de politiques de restructuration urbaine fondées sur la création de lieux culturels, touristiques et de loisirs donnent lieu fréquemment àdes phénomènes de gentrification qui peuvent aller àl'encontre des valeurs que l'on associe généralement àla culture.

11 Pour certains observateurs, « la ville est créative si elle sait attirer la classe créative, ensemble de travailleurs souvent jeunes et bien formés. La capacité de la villeàreconnaître et satisfaire leurs besoins spécifiques est déterminante, et son offre culturelle serait ici essentielle. En fait le raisonnement est loin d'être toujours vérifié, faute de savoir si ces équipements culturels sont une condition ou une conséquence de la créativitédes villes! » (Ben Salem, Greffe et Simonnet, 2015, p. 8). Une certaine réserve semble donc s'imposer en matière d'impact attendu de l'activité culturelle dans la croissance des territoires urbains.

12 On notera dans le même registre que lorsque l'on interroge les Français à propos des freins à l'installation de nouveaux habitants dans les territoires ruraux, les trois principaux points qu'ils mentionnent sont les suivants : le manque de services publics, une offre d'emplois insuffisante et le manque de transports. À l'inverse,« un mauvais accèsàla culture » arrive en dernière position (sondage Ifop pour Familles Rurales, 2021, p. 8). Quant aux principales motivations relatives à l'installation de nouveaux habitants dans le monde rural, ces mêmes personnes mentionnent en premier lieu : « La qualitéde vie, le souhait de vivre dans un environnement moins pollué;le calme;et le contact avec la nature »(Ifop, 2021, p. 7). La question culturelle semble dès lors assez peu prise en compte par ces mêmes répondants dans les principaux facteurs d'attractivité. Pour autant, l'approfondissement légitime du lien existant entre culture et développement rural peut donner lieu à des réflexions fécondes, dès lors qu'elles sont fondées sur l'analyse de projets pertinents ancrés territorialement à partir d'initiatives locales (Pouts et Tobelem, 2021).
Affiche du festival Jazz in Marciac (édition 2013, détail) qui symbolise avec une esthétique colorée la symbiose entre cet événement culturel et le village de Marciac (Gers). Depuis plus de 40 ans, le succès du festival favorise le formidable développement économique du village et des alentours.

<figure><img src="image_3.png" /></figure>

DR

JIM JAZZ IN MARCIAC

www.jazzinmarciac.com

## Vers une nation créative ?

Il est frappant de constater que dans le récent rapport du Conseil d'analyse économique intitulé *La culture face aux défis du numérique et de la crise*, les auteurs n'évoquent pas la question de la créativitécomme possible justificationdu soutien public au secteur culturel. S'ils indiquent que « *la culture représente un enjeuéconomique capital, en raison du poids qu'elle occupe dans la richesse nationale, de son rôle dans l'attractivité des territoires et de son impact positif sur le bien-être des habitants* » (Alexandre, Algan et Benhamou, 2022, p. 12), ils consacrent l'essentiel des développements de cette note aux industries culturelles qui sont, il est vrai, les plus à même d'être transformées par le numérique ; qu'il s'agisse du cinéma, de la presse, du livre ou encore de la musique enregistrée.

Mais le numérique lui-même n'est pas la solution à tous les problèmes que rencontre le monde des arts et de la culture. Ainsi, le rapport affirme que « *la numérisation n'a pas réduit les inégalités d'accès en termes géographique, de genre et de catégories sociales.* Elle a même accentué les effets d'âge » (idem, p. 11).

Par ailleurs, le tableau éclairant que les auteurs proposent afin de décrire le chiffre d'affaires des différents secteurs dans l'économie de la culture fait ressortir le poids prépondérant de l'industrie : audiovisuel, publicité, presse, livres, architecture, jeux vidéo, musique enregistrée, cinéma et radio représentent en effet près de 80 % du poids total de l'économie de la culture (au sens large du terme) ;alors que le spectacle vivant représente 6,5 % de ce total et le patrimoine 2 %. De cela découle que plaider en faveur de l'insertion des musées et du patrimoine (sans parler des théâtres ou des
bibliothèques) dans le concept des industries culturelles et créatives pourrait conduire
à une forme de marginalisation des institutions culturelles non marchandes.

16

De fait, selon Xavier Greffe, « l'utilisation de l'expression d"industries de la créativité"en lieu et place de celle d"industries culturelles"conduit à disséminer une culture de la politique culturelle axée vers des enjeux en termes d'emplois et d'exportation » (Greffe, 2006, p. 70).

Le Centre d'art et de recherche de Mana (Carma), Guyane

Implanté au sein de l'Ouest guyanais depuis 2014, le Carma est porté par l'association Chercheurs d'art, qui œuvre depuis 1994 dans la région. Le Carma a pour objectif de pérenniser et de professionnaliser les activités de l'association en proposant un espace dédié à l'exposition des productions des artistes et artisans de Guyane, à l'animation d'ateliers pédagogiques, à la recherche, aux échanges culturels et à une promotion touristique du territoire. Au sein d'un bâtiment

bioclimatique, le Carma propose d'autres espaces tels qu'une réserve abritant les collections (1600 objets d'art et d'artisanat en lien avec les savoir-faire de l'Ouest Guyanais), un carbet-atelier de 150 m2, un espace documentaire. Le lieu est en outre doté d'un espace paysager, véritable outil de sensibilisation pour les visiteurs aux pratiques agricoles vertueuses, qui présente des essences locales et des modes de culture précolombiennes.

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>CC BY-SA Chercheurs d'art</figcaption></figure>

17

Si l'intention est de montrer que la créativité est à la source de nombre d'activités reliées au monde de la culture, on peut souligner que le lien entre production industrielle et apport artistique est déjà très présent au moment de la révolution industrielle, sans remonter aux manufactures royales créées sous l'Ancien régime. Ainsi, au XIXe siècle, la création de musées des arts décoratifs, de musées des arts appliqués et de musées techniques spécialisés avait notamment pour but d'exposer les visiteurs à des créations capables d'inspirer le monde du travail.
18 Il convenait déjà de favoriser des productions élaborées capables de conquérir de vastes marchés ; qu'il s'agisse du textile, de la porcelaine, de l'horlogerie ou encore du mobilier.

19 De même, la mode et la publicité font depuis longtemps appel à des artistes, même si l'on a parfois l'impression qu'il s'agit d'une démarche contemporaine du fait de la notoriété de grandes marques du luxe s'attachant les services d'artistes vedettes du marché de l'art, à l'exemple de Koons ou de Murakami.

20 En réalité, il est difficile d'imaginer une activité humaine dans laquelle une part de créativité n'est pas présente, que ce soit dans le domaine de l'artisanat, de la recherche, de la médecine, de la production agricole et industrielle, ou encore de l'enseignement. Une vision contraire supposerait que les individus reproduisent de façon mécanique des procédés de travail et de fabrication routiniers. Il est toutefois exact que le passage actuel d'une production de masse à une production cherchant à s'adapter de façon personnalisée aux souhaits individualisés des consommateurs semble laisser davantage de place à la recherche de la créativités dans les produits et les services à valeur ajoutée. De même, la concurrence planétaire entre produits plus ou moins comparables encourage l'essor de marques puissantes faisant appel au design, à l'esthétique et aux références culturelles. Dès lors la maîtrise des formes, des codes, des symboles et de l'interculturalité semble constituer un atout dans la concurrence internationale et la conquête des marchés.

21 Selon Xavier Greffe, « la contribution de la culture au développement dépasse donc les relations traditionnellement identifiées au sein du secteur culturel et s'étend à l'ensemble de l'économie comme de la société. Elle implique donc que l'on s'attache à favoriser la créativité culturelle de la Nation, ce qui intègre le thème de l'attractivité mais en élargit aussi les ressorts comme les perspectives. Or pour être créative dans le monde contemporain, une Nation doit pouvoir être en situation d'irriguer un pool de talents et de compétences artistiques ; de favoriser la viabilité économique des entreprises culturellement créatives ; de conduire ses créateurs et ses producteurs à participer à l'expansion des marchés. » (Greffe, 2006, p. 14). En définitive, selon lui, « l'enjeu de l'attractivité culturelle est aujourd'hui celui d'être une Nation culturellement créative, qui voit dans sa culture non seulement une source de consommation finale (le tourisme) mais une source de consommation intermédiaire (le design » (Idem, p. 68).

22 L'argument économique relatif à l'importance du secteur culturel est toutefois relativisé par Xavier Greffe lui-même, lorsqu'il affirme en renversant les termes de la causalité espérée par les défenseurs de la culture : « Le développement augmente les ressources culturelles, lesquelles peuvent, à leur tour, contribuer à une augmentation des flux économiques mais alors essentiellement par le tourisme » (Idem, p. 14). Dans cette perspective, « la culture ne se voit pas reconnaître de rôle explicatif dans la croissance mais elle apparaît au contraire comme sa conséquence » (Idem, p. 13).

23 Les économistes suggèrent ainsi que « s'il existe bien des liens – complexes – entre le développement économique et celui des activités culturelles, on ne peut pas parler de déterminisme au sens strict. La croissance économique "cause" le développement des activités culturelles, et ce point est assez bien vérifié dans l'ensemble même si les relations statistiques laissent la place à des dynamiques sectorielles propres » (Ben Salem, Greffe et Simonnet, 2015, p. 40). Ce serait donc moins les activités culturelles qui créent le développement économique que le développement qui favorise en réalité l'essor de la culture.
24

Quoi qu'il en soit, compte tenu de la part croissante des facteurs immatériels dans la croissance économique (au-delà des facteurs travail et capital), il va de soi que la poursuite des efforts éducatifs, l'investissement dans la recherche, la formation tout au long de la vie, le développement de la culture scientifique et technique, ainsi que l'exposition des citoyens au monde des arts et de la culture ne peuvent que préparer ces derniers àun monde complexe dans lequel l'innovation et la créativité permettent de se différencier dans un vaste marché mondialisé.

25

Pour conclure, au-delà de l'intérêt qu'il y a à approfondir les relations entre culture et créativité, il reste que la meilleure défense concernant le soutien public aux musées et aux institutions culturelles pourrait passer d'abord et avant tout par la mise en évidence de leur apport dans le domaine éducatif, social et de l'émancipation des citoyens.

## BIBLIOGRAPHIE

*A Creative Culture, The way forward for the arts, crafts and media in England.* The Arts Council of Great Britain, HMSO, 1993.

Alexandre O., Algan Y. et Benhamou F., *La culture face aux défis du numérique et de la crise, Conseil d'analyse économique*, n° 70, 2022.

Ben Salem M., Greffe X. et Simonnet V., *Culture et croissance. Les leçons de l'expérience française* (1975-2008), rapport de recherche, ministère de la Culture, 2015.

*Culture and Creativity : The Next Ten Years*, Department for Culture, Media and Sport, 2001.

Greffe X., *La mobilisation des actifs culturels de la France : de l'attractivité culturelle du territoire à la Nation culturellement créative*, rapport de synthèse, document de travail du DEPS n° 1270, ministère de la Culture, 2006.

Origet du Cluzeau C. et Tobelem J.-M. (dir.), *Culture, tourisme et développement. Les voies d'un rapprochement*, Paris : L'Harmattan, 2009.

Pouts J.-L. (dir.) et Tobelem J.-M., *Culture et développement rural. Guide à l'intention des porteurs de projet et des élus, Réseaux rural français, 2021. En ligne : https://www.reseaurural.fr/sites/default/files/documents/fichiers/2021-12/2021_rrn_guide_culture_ruralite.pdf*

*Territoires ruraux : perceptions et réalités de vie*, Ifop pour Familles Rurales, 2021.

*The impact of culture on creativity*, KEA, Bruxelles, Commission européenne, 2009.

Tobelem J.-M., Associer industrie, culture et tourisme au sein d'un même cluster : un défi complexe, Espaces, no 330, mai 2016.

Tobelem J.-M., *La gestion des institutions culturelles. Musées, patrimoine, centres d'art*, Paris : Armand Colin, 2017.

Tobelem J.-M. (avec Thuriot F.), Qu'est-ce qu'un équipement culturel structurant ?, *Revue Marketing Territorial*, 2, 2019.
## RÉSUMÉS

Les relations entre culture et créativité sont ici observées à travers trois focales différentes – institutionnelle, territoriale, globale – qui mettent en relief les conditions qui encouragent la créativité, les stratégies permettant à la culture et au patrimoine de dialoguer avec l'économie et le tourisme et enfin une économie de la culture qui révèle des disproportions structurelles et dont l'essor reste dépendant du développement économique général.

## INDEX

**Mots-clés :** Gestion des établissements, Gouvernance culturelle

## AUTEUR

JEAN-MICHEL TOBELEM

Professeur associé (HDR), université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et directeur d'Option Culture
(www option-culture.com).
option.culture@wanadoo.fr