# Ce que je vois de mes yeux

## Entretien avec Guillaume Lavigne

### What I See with My Own Eyes

Chloé Perrot et Guillaume Lavigne

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

OpenEdition
Journals

### Édition électronique

URL: https://journals.openedition.org/estampe/5796

DOI: 10.4000/12qu4

ISSN: 2680-4999

### Éditeur

Comité national de l'estampe

### Référence électronique

Chloé Perrot et Guillaume Lavigne, « Ce que je vois de mes yeux », *Nouvelles de l'estampe* [En ligne], 272 | 2024, mis en ligne le 15 novembre 2024, consulté le 16 juillet 2025. URL : http://journals.openedition.org/estampe/5796 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12qu4

Ce document a été généré automatiquement le 16 juillet 2025.

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

Le texte seul est utilisable sous licence CC BY 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
# Ce que je vois de mes yeux

## Entretien avec Guillaume Lavigne¹

### What I See with My Own Eyes

Chloé Perrot et Guillaume Lavigne

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Fig. 1. Guillaume Lavigne dans son atelier à La Fabrique d'Ivry-sur-Seine (cliché de l'auteur)</figcaption></figure>

Est-ce que vous pouvez vous présenter pour nos lecteurs ? Qu'est-ce qui vous a amené, dans votre parcours personnel, à la peinture et à la gravure ?

Je suis né à Paris en 1977, dans une famille parisienne des deux côtés. Mon environnement Mes grands-parents maternels étaient férus d'arts (au pluriel) et ils avaient notamment exposé chez eux deux gravures de Piranèse. Les noirs et les effets
de clair-obscur ont exercé sur moi une véritable fascination. Il s'agissait des *Cascades* à Tivoli et la *Vue de l'arc de Titus* (fig. 2). J'étais aussi captivé par la revue *L'Illustration*, même si aucun n'adulte ne pouvait m'expliquer les procédés techniques de ce que j'y voyais : les portraits des souverains, les représentations des attentats...

Mon environnement a également joué un rôle. Enfant, je vivais dans le quartier de la porte d'Auteuil. Il y avait un imprimeur qui réalisait des cartes de visite. La boutique était étroite et derrière le bureau il y avait la machine en activité. Je me souviens des bruits, de l'odeur.

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Fig. 2 Giambattista Piranesi, *Vue de l'Arc de Titus*, 1766, eau-forte, Genève, Musée d'Art et d'histoire, n° inv : E 2012-0817-034. Également à BnF, Estampes, Gc-28-Fol</figcaption></figure>

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Fig. 3. Guillaume Lavigne, *Casino del bel respiro* 2023, eau-forte, 7,8 x 13 cm, avec l'autorisation de l'artiste</figcaption></figure>
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Fig. 4. Guillaume Lavigne, *Forum romain*, 2023, eau-forte et aquatinte, 7,8 x 13 cm, avec l'autorisation de l'artiste</figcaption></figure>

Vous vous êtes donc très tôt intéressé aux multiples et aux procédés de reproduction. Comment ont-ils pris place dans votre formation ?

J'avais en effet envie de connaître l'estampe quand je suis entré aux Beaux-Arts de Paris en 1999. J'ai eu la chance d'y être formé à la peinture par Michel Gemignani, un des derniers prix de Rome et le fondateur des ateliers de la Glacière. J'ai également fréquenté d'autres ateliers en parallèle comme le modelage, le dessin, la morphologie, la fresque... Mais ce sont l'atelier de lithographie et l'enseignement de Michel Salsmann qui ont également compté dans ces années de formation. Pratique exigeante, la première année j'ai imprimé uniquement en noir puis je suis passé à la couleur.

Il y a aussi un artiste qui a beaucoup compté dans mon parcours : Lovis Corinth. J'avais eu l'occasion de rencontrer son œuvre gravé, mais la véritable révélation eut lieu lors de l'exposition du Musée d'Orsay en 2008. C'est un artiste essentiel pour moi, je me sens profondément proche de son art, de sa singularité.

Si je devais nommer d'autres artistes dont la pratique de la gravure m'a marqué, je citerais Gérard Traquandi ou encore Richard Davis...

Comment avez-vous poursuivi la pratique de l'estampe après la sortie de l'ENSBA ?

En sortant des Beaux-Arts il m'était difficile d'accéder à un atelier de lithographie. J'ai donc cessé de pratiquer, mais l'envie de gravure était là. Je suis entré dans l'atelier d'Yvonne Alexieff² un peu par hasard en choisissant d'après les horaires, l'emplacement... une forme de sérendipité m'y a conduit et j'y suis depuis bientôt 17 ans ! J'y croise d'ailleurs une des lectrices assidues du département des Estampes et de la photographie, Sylvia Bataille³, qui m'a même fait découvrir vos salles de lecture.
Yvonne Alexieff m'a tout appris de la gravure. Même si son atelier est ouvert à tous, elle a un haut niveau d'exigence. Elle prend la transmission à cœur et dispose d'un matériel de première qualité. Elle a formé de très nombreux graveurs professionnels.

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Fig. 5. Guillaume Lavigne, *Persiennes*, 2021, eau-forte et aquatinte, 19,5 x 15 cm. Avec l'autorisation de l'artiste</figcaption></figure>

Vous vous définissez comme peintre-graveur ?

J'aime l'idée et la référence aux artistes du xixᵉ siècle. En France, une partie des peintres ne veut pas entendre parler d'estampe, peut-être en raison du caractère très technique du medium. Et par ailleurs, le monde de la gravure est assez renfermé sur lui-même. Ceci dit, ma pratique se limite à Paris Ateliers et je n'ai pas cherché à développer une carrière de l'estampe. Je n'effectue que des très petits tirages, à l'exception de quelques plaques imprimées par les ateliers Moret. Mais pour l'essentiel, je suis surtout motivé par la curiosité, par le plaisir. Je ne grave pas pour la vente.

Qu'est-ce que l'estampe vous a apporté dans votre pratique artistique générale ?

Depuis que je grave, j'ai expérimenté une des vertus cardinales du cuivre : la patience ! Ainsi la gravure intitulée *La cravate* (fig. 6) cette plaque s'est élaborée sur une longue période, oubliée des mois entiers puis surgissant par intermittence du fond d'un tiroir presque par hasard. Elle semblait travailler d'elle-même, comme malgré moi. J'aime ces heures solitaires à juxtaposer ces trames serrées dans le silence de l'eau-forte, l'outil à la main, telle une offrande au Temps. Par ailleurs, il m'a conduit à beaucoup plus dessiner qu'auparavant. Il y a des passerelles entre la peinture et la gravure. Les deux pratiques se répondent même si chacune a ses qualités propres.
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>Fig. 6. Guillaume Lavigne, *Cravate*, 2011, Eau-forte, 29 x 20 cm. Avec l'autorisation de l'artiste.</figcaption></figure>

Est-ce qu'il vous arrive de graver vos tableaux ?

Non, je préfère la gravure originale [NDLR à l'estampe d'interprétation]. Les paysages que je grave sur le motif par exemple, ce n'est pas quelque chose que je ferais en peinture.

Justement, pouvez-vous nous parler davantage de cette pratique particulière qu'est la gravure sur le motif ?

Le dessin sur le motif est un dessin d'observation qui est à la base de toute formation artistique. On voit une véritable explosion de la peinture et du dessin d'après photo, y compris aux Beaux-Arts. Les étudiants travaillent leurs toiles à partir de photographies, qui aujourd'hui sont même affichées sur ordinateur.

Pourtant le dessin d'observation est absolument à la base de tout : il permet de saisir l'air, l'atmosphère, la lumière qui entourent les objets. Élie Faure a écrit de très belles pages à ce sujet dans son ouvrage sur Velázquez⁴. À titre personnel, je ne dessine, peins, grave que ce que je vois de mes yeux.

1. J'ai réalisé ma première gravure sur le motif lors d'un séjour à Florence, en 2011, avec ma sœur, sur les bords de l'Arno (fig. 7a et 7b). Je grave plaque à la main, sur des matrices de petit format, plus ou moins de la taille d'un smartphone (fig. 8). Je vernis les plaques à Paris, puis je voyage avec les plaques et les pointes. Il m'arrive de réaliser quelques dessins avant de graver, aux dimensions, mais ce n'est pas systématique. Je dessine à la mine de plomb et au feutre avec différentes tailles de pointes pour penser au nombre de morsure que je souhaiterai effectuer ensuite. Donc je pense ces dessins POUR la gravure. Ensuite, il faut trouver le bon angle et le bon sujet.
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>Fig. 7a. Guillaume Lavigne, *Florence les quais de l'Arno*, 2011-2020, eau-forte, aquatinte et roulette, 7,8 x 13 cm. Avec l'autorisation de l'artiste</figcaption></figure>

<figure><img src="image_10.png" /><figcaption>Fig. 7b. Guillaume Lavigne, *Castel Nuovo*, 2011, eau-forte, 7,8 x 13 cm. Avec l'autorisation de l'artiste</figcaption></figure>
<figure><img src="image_11.png" /><figcaption>Fig. 8. Format de matrice utilisée par Guillaume Lavigne pour graver sur le motif (cliché de l'auteur)</figcaption></figure>

2. Le 1er jet est rarement satisfaisant, donc je suis amené à retravailler en atelier, notamment à travers les différentes étapes de morsure. Les plus profondes produisent un effet de relief (fig. 9). Les états se succèdent et peuvent aller jusqu'à 7 ou 8. J'emploie éventuellement de l'aquatinte et plus rarement la roulette (fig. 10a et 10b).

<figure><img src="image_12.png" /><figcaption>Fig. 9. Guillaume Lavigne, *Tivoli*, 2023, Eau-forte et aquatinte, détail (cliché de l'auteur).</figcaption></figure>
<figure><img src="image_13.png" /></figure>

Fig. 10. Guillaume Lavigne, *Tivoli*, 2023, Eau-forte et aquatinte, 13 x 7,8 cm. Avec autorisation de l'artiste.

<figure><img src="image_14.png" /></figure>

Fig. 11. Guillaume Lavigne, *Serviette*, 2019, 40 x 30 cm. Eau-forte, aquatinte et roulette. Avec l'autorisation de l'artiste.
Comment est-ce que vous percevez la relation entre votre travail de peintre et celui de graveur ?

Tout d'abord, il ne s'agit pas de pratiques parallèles, mais bien conjointes. La gravure s'inscrit dans le prolongement de la peinture, mais dans une temporalité très différente. La gravure suppose un travail d'élaboration plus lent et une approche par format plus que par sujet. Mes temps d'atelier étant limités à 3h par semaine, il n'est pas possible de beaucoup travailler, mais l'attente d'une semaine entre deux séances participe du plaisir. Il y a aussi l'attente de la morsure. Comme je le disais, la gravure m'a donc appris à être patient, dans une société où l'attente à presque disparu.

<figure><img src="image_15.png" /><figcaption>Fig. 12. Guillaume Lavigne, *La Veste du Peintre*, 2017, Eau-forte, aquatinte et roulette, 40 x 30 cm. Avec l'autorisation de l'artiste.</figcaption></figure>
<figure><img src="image_16.png" /></figure>

Fig. 13. Guillaume Lavigne, *Les pinceaux*, 2023, 40 x 30 cm. Eau-forte, aquatinte et roulette. Avec l'autorisation de l'artiste.

## NOTES

1. Guillaume Lavigne est représenté par la Galerie Thibault Hölscher. Il enseigne la peinture au sein de Paris Ateliers.

2. Yvonne Alexieff enseigne la gravure au sein de Paris Ateliers. Nous proposerons une interview dans le prochain numéro des *Nouvelles de l'estampe*.

3. Voir l'article consacré à Sylvia Bataille par Timothy Standring, infra https://journals.openedition.org/estampe/1713

4. Élie Faure, *Velázquez : biographie critique*, Paris, H. Laurens, 1904. Réédition chez Équateurs parallèles en 2015.

## INDEX

**Mots-clés** : Entretien, art contemporain, peintre-graveur, gravure sur le motif
AUTEURS

CHLOÉ PERROT

Conservateur des bibliothèques, Bibliothèque nationale de France, département des Estampes et de la photographie ; rédacteur en chef des *Nouvelles de l'estampe*

GUILLAUME LAVIGNE

Peintre graveur