Quarante ans de Recherche en Éducation Musicale :
une initiative québécoise

*Fourteen years of Recherche en Éducation Musicale: a Quebec initiative*

Vincent Brauer et Jean-Philippe Després

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OpenEdition
Journals

**Édition électronique**

URL : https://journals.openedition.org/jrem/380

DOI : 10.4000/134yt

ISSN : 1634-0531

**Éditeur**

IReMus - Institut de recherche en Musicologie (UMR 8223)

**Édition imprimée**

ISBN : 2-84591-135-1

ISSN : 1634-0825

**Référence électronique**

Vincent Brauer et Jean-Philippe Després, « Quarante ans de Recherche en Éducation Musicale : une initiative québécoise », Journal de recherche en éducation musicale [En ligne], 13-2 | 2022, mis en ligne le 01 novembre 2022, consulté le 23 janvier 2025. URL : http://journals.openedition.org/jrem/380 ; DOI : https://doi.org/10.4000/134yt

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# Quarante ans de Recherche en Éducation Musicale : une initiative québécoise

Vincent BRAUER*, Jean-Philippe DESPRÉS**

* directeur de la revue, Université Laval (Québec)

** Université Laval (Québec)

**Résumé** : La place de la musique dans l'éducation est sans nul doute un sujet qui a fait couler beaucoup d'encre depuis l'Antiquité. Platon et Aristote étaient convaincus de ses bienfaits, et bien d'autres philosophes après eux ont abondé dans ce sens. Ce n'est toutefois qu'au XIXe siècle que le concept d'une éducation musicale accessible et profitable à tous prendra clairement forme et intégrera progressivement les curriculums scolaires. Dans certains pays, cette intégration ne se réalisera pas sans heurt, et ce, pour diverses raisons : questionnement sur la place et le rôle de la musique dans l'éducation, objectifs poursuivis peu ou mal définis, formation des maîtres inadéquate, ressources financières insuffisantes, etc. Malgré quelques tentatives, plusieurs de ces facteurs mettront notamment un frein à l'implantation d'un programme de musique dans les curriculums scolaires du Québec, programme qui ne verra définitivement le jour qu'après 1960. Cette implantation allait constituer un bouleversement pour les universités qui se voyaient dès lors confier la formation des musiciens éducateurs, ainsi que le développement de la recherche dans ce domaine. C'est dans ce contexte que la revue *Recherche en éducation musicale* voyait le jour, avec pour objectif initial de faciliter l'accès aux résultats des études publiées en anglais. Vers 1990, la revue prenait une nouvelle orientation en diffusant cette fois des études menées au Québec. Près de dix ans plus tard, elle s'ouvrait à l'international, grâce à diverses collaborations avec d'autres pays francophones, dont la Belgique, la France, et la Suisse.

**Mots clés** : éducation musicale, publication scientifique, Québec, recherche, perspective historique.

## Introduction

À l'époque où paraît le premier numéro (septembre 1982) des *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale*, prémices de l'actuelle revue *Recherche en éducation musicale*, les universités québécoises offrant une formation à l'enseignement en milieu scolaire opèrent depuis quelques années des changements majeurs touchant tout autant les programmes de formation eux-mêmes, l'offre de nouveaux programmes aux cycles supérieurs, le recrutement d'experts en sciences de l'éducation et le développement de la recherche dans ce domaine. Dans quel contexte s'inscrivent ces divers changements, et quelles en sont les principales raisons ? Quelle place occupait jusque-là la musique dans les curriculums scolaires et qu'en était-il de la formation des enseignants appelés à éduquer les élèves à cette art/discipline ? Qu'en était-il de la recherche dans le domaine de l'éducation musicale à l'époque de la création de ces *Cahiers d'information* ? Enfin, pour quelles raisons a-t-il semblé nécessaire d'envisager une nouvelle publication francophone qui y soit consacrée ? Les réponses à ces questions nécessitent naturellement de comprendre un tant soit peu la manière dont le concept d'une éducation à la musique, accessible à tous, devait évoluer au sein de la société québécoise francophone, ainsi que les répercussions de cette évolution. Seules les grandes lignes de ce cheminement sont relatées ici, en rappelant certains faits historiques parmi les plus marquants.
L'éducation musicale au Québec francophone, de 1850 aux années 1960

Tout d'abord, il y a lieu de mentionner qu'avant la création du ministère de l'Éducation du Québec en 1964 (Leclerc, 1989, p. 91), la définition des objectifs et des contenus des curriculums scolaires relevait du Conseil de l'Instruction publique, législativement créé en 1856 et dûment constitué en 1859 (Johnston, 1995, p. 405 ; Leclerc, 1989, p. 44). Ce Conseil définissait les curriculums scolaires ou « programmes d'études », concevait ou choisissait les manuels utilisés dans les écoles et prescrivait les règlements qui y étaient appliqués. Il déterminait également les qualifications minimales requises de la part des futurs enseignants, et par conséquent, les écoles normales, qui assuraient dès 1857 la formation des maîtres pour les deux niveaux scolaires, étaient placées sous sa supervision. Enfin, l'application des décisions du Conseil incombait au Département de l'Instruction publique qui, à partir de 1875, se substituera au ministère de l'Instruction publique, définitivement aboli. « Le Conseil de l'Instruction publique sera [...] et ce jusqu'au début des années 1960, le véritable maître en matière d'éducation au Québec » (Leclerc, 1989, p. 45).

Conséquemment à la création du Conseil de l'Instruction publique, trois écoles normales d'État destinées à former les futurs enseignants sont fondées en 1857 : les écoles normales Laval (Québec) et Jacques-Cartier (Montréal) pour les élèves francophones, et l'école normale McGill (Montréal) pour les élèves anglophones. Il faut d'ailleurs préciser qu'à partir de 1869, le Conseil de l'Instruction publique se scindera en deux comités distincts, l'un dit « catholique » et représentant les écoles franco-catholiques, et l'autre « protestant » par référence aux écoles anglo-protestantes (Boucher de La Bruère, 1918, p. 52). Cette double gestion par deux comités, non seulement confessionnellement et linguistiquement distincts, mais surtout autonomes dans leurs choix et décisions, aura naturellement une incidence directe sur les destinées des deux réseaux scolaires francophone et anglophone, tant des points de vue administratif, financier que pédagogique et réglementaire (Leclerc, 1989, p. 57).

Concernant maintenant la place qu'occupait la musique dans les programmes d'études durant cette période, elle demeure relativement négligeable jusqu'en 1937, année où les programmes d'enseignement subissent une révision majeure. Avant cette date, il est relativement difficile de savoir en quoi consistait exactement l'enseignement musical offert dans le réseau scolaire du Québec. Selon Helmut Kallmann, le chant faisait au XIXe siècle partie intégrante des programmes d'études des écoles du Québec (Kallmann, 1960, p. 186). Si ce constat est confirmé par Héroux et al., les auteurs ajoutent néanmoins cette précision : « si la théorie musicale, voire le simple solfège élémentaire, n'est pas partout chose facile à enseigner, il est toujours relativement facile de donner au moins des leçons de chant par l'audition » (Département de l'instruction publique de la province de Québec, cité dans Héroux et al., 2021, p. 112). On peut donc déduire de cette assertion que si l'enseignement de la musique était assez clairement envisagé par les responsables de l'éducation, les maîtres ne disposaient pas nécessairement des compétences requises pour dispenser cet enseignement. L'éducation musicale demeurait donc tributaire des connaissances et aptitudes des enseignants eux-mêmes et ne pouvait de fait être prodiguée dans l'ensemble des écoles du réseau de la province. Malgré cela, une première tentative en vue d'offrir un enseignement musical dans les écoles appartenant à une même commission scolaire allait se concrétiser en 1873, alors que le Bureau des Commissaires des Écoles catholiques romaines de la Cité de Montréal décidait « que la musique vocale et le dessin soient enseignés dans toutes les écoles en autant que les circonstances le permettent » (Archives de la Commission des Écoles catholiques de Montréal, citées dans Pilote, 1970, p. 23). Outre le doute que laissaient planer ces « circonstances atténuantes » quant à la mise en application de cette nouvelle directive, le dessin semble être la seule de ces deux disciplines artistiques à avoir été clairement intégrée au curriculum du niveau primaire. Pour l'année scolaire 1903-1904 en effet, soit près de trente ans plus tard, seul le dessin figure au programme d'étude du Département de l'instruction publique pour les écoles primaires francophones (Robitaille, 1905, p. 175). Du côté du réseau anglophone, l'apprentissage du dessin y est aussi clairement privilégié, mais un nota bene placé en bas de page ajoute cette précision : « Musical and physical exercises are required to form part of school course » (Robitaille, 1905, p. 210). Pour les raisons mentionnées ci-haut, l'enseignement de la musique en milieu scolaire demeure donc sporadique, et ce, malgré une volonté de la part de certains responsables de l'éducation de lui donner une place
dans la formation des élèves. À l'aube de la Première Guerre mondiale, George W. Parmelee, alors secrétaire anglophone du Département de l'instruction publique, fait état de la situation de l'enseignement de la musique dans les écoles de la ville de Montréal, à la suite d'une enquête menée pour ce département : « The teaching of music in the schools of Montreal is optional, and in many of these schools, specially the rural ones, the teachers generally choose to neglect it or to teach it by rote » (Parmelee, 1914, cité par Pilote, 1970, p. 31).

Une nouvelle étape visant à offrir un encadrement et des outils appropriés pour assurer un enseignement raisonné et efficace de la musique en milieu scolaire fut franchie dans les années 1930, grâce à l'implication du compositeur et pédagogue Claude Champagne (1891-1965). De retour en 1928 d'un séjour en Europe où il avait notamment travaillé avec André Gédalge, auteur d'un livre sur l'Enseignement de la Musique par l'éducation de l'oreille (1922), Champagne est sollicité par Victor Doré, président de la Commission des Écoles catholiques de Montréal, pour rédiger un rapport concernant l'enseignement de la musique, rapport qui s'intitulera : *La musique à l'école* (s.d.). Ses recommandations ayant été relativement bien accueillies, Champagne est alors chargé entre 1929 et 1936 d'élaborer un programme de solfège susceptible d'être appliqué dans les écoles de la Commission scolaire de Montréal. Échelonné sur toutes les années du primaire et s'inspirant en partie de la méthode de Gédalge, ce programme comportait essentiellement l'étude des intervalles, de notions théoriques, ainsi que d'un répertoire tant liturgique que folklorique. Ce programme fut adopté par la Commission en janvier 1936, puis approuvé par le Comité catholique du Conseil de l'Instruction publique en mai 1937 (Pilote, 1970, p. 48). Désormais obligatoire, ce programme permettait aux élèves d'acquérir « des notions élémentaires de solfège moderne et de solfège grégorien qui les rendront aptes à lire et à interpréter vocalement la musique d'une façon convenable » (*Programme* 1947 : Département de l'instruction publique de la province de Québec, cité dans Héroux et al., 2021, p. 112).

## L'éducation musicale au Québec francophone et les réformes des années 1970-1980

Malheureusement, dans les années de l'après-guerre, la musique ne cessa d'être le parent pauvre des disciplines enseignées à l'école, et ce, jusqu'à la création du ministère de l'Éducation du Québec en 1964 et aux importantes réformes qui l'accompagnèrent — cette période de changements rapides survenus au Québec dans les années 1960-1970, et qualifiée de « Révolution tranquille », coïncide avec l'arrivée au pouvoir du parti libéral qui tentera alors de redéfinir le rôle et l'identité de la société francophone au Canada. Une enquête réalisée en 1965 à la Commission des Écoles catholiques de Montréal et mentionnée dans le *Rapport de la Commission d'enquête sur l'enseignement des arts au Québec* (1969), présidée par Marcel Rioux, fait encore état d'une situation déplorable en ce qui a trait à l'enseignement de la musique : « Nulle part cet enseignement n'est donné à tous les degrés de l'élémentaire » (Rioux, 1969, art. 137) ; « L'enseignement se fonde trop souvent sur quelques cours de théorie, sans l'audition d'œuvres et sans pratique instrumentale, et sur des chants mal interprétés [...] » (Ibid., art. 138) ; « [...] les titulaires responsables de l'enseignement musical n'ont reçu de préparation ni dans les écoles normales, ni dans les onze années de leurs cours élémentaire et secondaire » (Ibid., art. 139). Ce constat venait confirmer une préoccupation majeure, clairement identifiée par la *Commission royale d'enquête sur l'enseignement dans la province de Québec*, présidée par Alphonse-Marie Parent, alors vice-recteur de l'Université Laval. L'imposant rapport (1963-1966) de cette Commission d'enquête révélait notamment : « Le problème qui se pose, si l'on veut instaurer un enseignement musical pour tous, qui forme vraiment partie intégrante de la culture générale, c'est la pénurie du personnel qualifié » (Parent, *Tome 2*, 1964, art. 727). Tel que mentionné au début de cet article, ce rapport faisait également état des cheminements totalement distincts qu'avaient parcourus depuis la création du Conseil de l'Instruction publique les réseaux scolaires francophone et anglophone du Québec : « Grâce à la faculté de musique de McGill, fondée au début du siècle, et à la formation donnée par Macdonald College, on a, dans les écoles protestantes, à l'élémentaire et au secondaire, un bon programme d'enseignement de la musique, des chœurs, des fanfares et des orchestres scolaires. » (Ibid., art. 721).

Les rapports de ces deux commissions d'enquête (Parent, 1963-1966, et Rioux, 1969) constituent
indubitablement les éléments-clés de ce qui allait constituer dans l'histoire de l'éducation au Québec un événement, et un bouleversement même, sans précédent. Outre la création du ministère de l'Éducation et celle d'un système éducatif unifié, la scolarisation obligatoire jusqu'à l'âge de 16 ans, la gratuité des études préuniversitaires, la création des écoles polyvalentes (niveau secondaire) et des cégeps (collèges d'enseignement général et professionnel) — les cégeps devaient remplacer les anciens collèges classiques et faciliter l'accès aux études universitaires —, les curriculums des différents niveaux de scolarisation (préscolaire et primaire, secondaire et collégial) allaient être entièrement révisés, de nouvelles méthodes pédagogiques allaient être adoptées et la formation des futurs enseignants, clairement rehaussée. Concernant la place des arts dans ce nouveau système d'éducation, ils allaient enfin retrouver leurs lettres de noblesse. Tel que précisé dans le *Rapport* « Rioux » :

> [Ce] système doit inscrire dans ses programmes l'éducation artistique comme composante de la formation de base au même titre que la langue et les mathématiques [et] doit étendre son éventail des enseignements professionnels à toutes les disciplines artistiques. (Rioux, 1969, art. 445)

Dans ce double mandat, il s'agissait donc non seulement d'offrir une éducation artistique de base pour tous — cette éducation sera d'ailleurs obligatoire dès le préscolaire, et ce, jusqu'à la deuxième année du secondaire —, mais également la possibilité d'acquérir une formation de type professionnelle — sous la forme de cours à option pour les trois dernières années du secondaire et de formation disciplinaire au niveau collégial —, préparant adéquatement aux études universitaires. Quant à l'orientation et aux objectifs de cette éducation artistique de base, elle devra inclure : « [...] l'apprentissage des langages, l'exploration de l'univers sensoriel, l'expérience artistique, le développement de l'imagination et de la créativité » ; plus particulièrement en ce qui a trait à la musique, elle comportera : « [...] une exploration du monde sonore et rythmique, et le développement des moyens d'expression par la musique, le chant, le mouvement corporel, le geste, le jeu dramatique, l'expression orale » (Rioux, art. 429). Ces nouvelles orientations aboutiront à la publication de deux nouveaux programmes : le *Programme d'expression musicale destiné aux écoles élémentaires* (Québec, 1970) et le *Programme d'éducation musicale destiné aux écoles secondaires* (Québec, 1969). Ces programmes visent essentiellement « [...] le développement des capacités d'expression libre et de création de l'enfant à travers l'acquisition de connaissances et le développement d'habiletés relatives à l'interprétation, vocale ou instrumentale, de la musique tonale » (Bouchard-Valentine, 2007, p. 17-18).

Quant à la formation des futurs enseignants appelés à dispenser cette éducation artistique, le *Rapport annuel 1987-1988* sur l'état et les besoins de l'éducation. Le rapport Parent, vingt-cinq ans après résume très bien l'essentiel de la réforme à venir :

> [La] commission Parent [...] propose de hausser le niveau des études préparatoires à l'enseignement [...] elle recommande de confier la formation des enseignants aux universités, où l'on pourra trouver les compétences nécessaires à la formation pédagogique, à la spécialisation disciplinaire et à la recherche fondamentale et appliquée [...] (Conseil supérieur de l'éducation, 1988b, p. 23)

À la suite de ces diverses recommandations, de nouvelles responsabilités allaient incomber aux universités québécoises, soit une révision en profondeur des programmes de formation à l'enseignement, le développement de programmes de 2ᵉ et de 3ᵉ cycle dans ce domaine, ainsi que le recrutement de nouveaux experts pour assurer la supervision des étudiants inscrits aux cycles supérieurs et prendre une part active au développement de la recherche dans le domaine de l'éducation. En ce qui a trait au réseau francophone de l'éducation au Québec, et concernant spécifiquement la formation à l'enseignement de la musique, seule l'Université Laval était directement concernée par la réforme en cours — bien que fondée en 1954, l'Université de Sherbrooke n'accueillera ses premiers étudiants en musique qu'en 1991, alors que l'Université du Québec à Montréal, fondée quant à elle en 1969, confiait, entre 1969 et 1976 et en vertu d'un contrat de service, la formation de niveau universitaire (1ᵉ et 2ᵉ cycles) à l'École normale de musique
de Wesmount (Thomas, 2013). L'Université Laval, fondée en 1852, est de fait la plus ancienne université catholique francophone en Amérique du Nord. Grâce à la création en 1922 de son École de musique, alors rattachée à la Faculté des arts, la formation musicale fera dès lors partie intégrante de ses programmes d'études. En 1963, son programme de baccalauréat en musique offrait six options, dont l'éducation musicale ; toutefois, si ce programme répondait aux exigences définies par l'ancien Département de l'Instruction publique, il fallait désormais se conformer aux nouvelles directives du ministère de l'Éducation du Québec. L'École de musique entreprit donc en 1972 l'élaboration d'un tout nouveau baccalauréat en éducation musicale ; cette tâche s'échelonnera sur plusieurs années et ce n'est qu'en 1979 que le nouveau programme sera approuvé par le Conseil universitaire. Concernant les programmes des cycles supérieurs, l'entrée en vigueur du programme de maîtrise en éducation musicale, qui remplacera celui de la licence, sera effective à l'automne 1972. Le doctorat en éducation musicale (D.MUS. à l'origine) sera quant à lui offert à partir de 1971.

## Lucien Brochu, musicologue et directeur de l'École de musique de l'Université Laval de 1962 à 1977

En 1972, Lucien Brochu (1920-2021), musicologue et alors directeur de l'École de musique de l'Université Laval, signalait lors d'une entrevue pour le journal *Le Soleil* de Québec que les étudiants se destinant à l'enseignement de la musique en milieu scolaire représentaient environ 60 % des 561 inscrits de l'École de musique (Samson, 1972, p. 54). L'éducation musicale constituait donc, au sein de l'École de musique et plus particulièrement encore pour son directeur, un domaine d'enseignement et de recherche important qu'il fallait adapter aux réformes en cours et développer dans une perspective à long terme. Cette préoccupation était bien réelle pour Lucien Brochu qui en 1970 affirmait : « Nous révisons et réadaptons constamment les programmes à la lumière des données contemporaines que nous apportent l'information, les rencontres avec d'autres responsables, les congrès, etc. » (Le musicien éducateur, 1969-1970, p. 5). Durant son mandat de directeur de l'École de musique, il semble en effet qu'il ait été à l'affût de toute innovation concernant la musique et son enseignement, en apportant notamment son concours aux principaux organismes qui la diffusaient. De 1971 à 1973, il assume la présidence de l'Association canadienne des écoles universitaires de musique (ACEUM), renommée en 1981 la Société de musique des universités canadiennes (SMUC) ; il est également président-fondateur de la section canadienne de la Société internationale d'éducation musicale (SIEM/ISME) de 1972 à 1980, société dont il sera officiellement membre de 1974 à 1978, en tant que représentant pour le Canada (McCarthy, 2004). À ces fonctions s'ajoute également la vice-présidence du conseil d'administration de l'Encyclopédie de la musique au Canada, de 1972 à 1985. Ses différentes attributions et plus encore son intérêt marqué pour l'avancement des connaissances et des pratiques dans le domaine de l'éducation musicale l'ont nécessairement amené à participer à divers congrès, colloques et séminaires, tant canadiens qu'internationaux. Bien que sur ce plan aucun document ne nous permette de connaître l'ampleur de ses activités, l'année 1978 fut sans doute marquante, alors qu'en juin il représentait le Canada lors du Séminaire international de l'ISME à Poznan en Pologne, dont le thème portait sur la « Musique, moyen de socialisation des jeunes ». À cette occasion, il présente une conférence intitulée : « L'éducation musicale et l'éveil de la conscience sociale chez l'enfant. Perspectives québécoises » (Ameller, octobre 1978). Quelques mois plus tard, soit en août, on le retrouve aux côtés de Donald McKellar, responsable du Département d'éducation musicale de la Western University à London, Ontario, avec qui il copréside le 13e Congrès international de l'ISME, sur le thème : « Music Education: The Person First » (McCarthy, 2004, p. 70).

Les contacts ainsi établis avec de nombreux spécialistes du domaine de l'éducation musicale, tant au Québec, qu'au Canada et à l'étranger, lui ont certainement fourni une information précieuse lui permettant de structurer adéquatement sa vision de l'orientation à donner aux nouveaux programmes récemment instaurés à l'École de musique, ainsi qu'aux objectifs à poursuivre quant à la formation offerte désormais aux cycles supérieurs et à la recherche dans le domaine de l'éducation musicale. Pour les professeurs actifs durant les années 1960-1970 à l'École de musique, l'offre d'un nouveau programme de 3e cycle en éducation musicale impliquait nécessairement d'être
titulaire d'un diplôme de doctorat dans ce domaine pour assurer la direction des projets de thèse. Parmi ceux qui ne possédaient pas encore ce diplôme, plusieurs choisirent de consolider leur formation afin d'être habilités à superviser les étudiants des cycles supérieurs. Compte tenu de l'absence d'un tel programme dans le réseau universitaire francophone du Canada, une seule option demeurait possible : étudier dans une université anglophone, qu'elle soit canadienne ou américaine. Or, dans le domaine précis de l'éducation musicale, les États-Unis offraient sans nul doute à cette époque les programmes de formation les plus avancés, et des expertises enviables en ce qui a trait à la recherche. Le cheminement particulier du concept d'éducation musicale — une formation musicale accessible à tous, au service de l'individu et participant à son développement cognitif, esthétique et social — dans l'histoire de la société américaine au cours des XIXe et XXe siècles, et son intégration progressive et durable dans les curriculums scolaires plaçaient les universités américaines à l'avant-plan des établissements de formation aux études supérieures dans ce domaine (Moreno Sala, 2002). Ainsi, selon les archives de l'École de musique de l'Université Laval, plusieurs professeurs choisirent l'une ou l'autre de ces universités américaines, dont notamment l'Université de Cincinnati, l'Université de New York et l'Université de l'Illinois.

## Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale (1982-1987)

Pour les étudiants des cycles supérieurs, inscrits à l'École de musique durant les années 1970 et qui devaient être formés à et par la recherche en éducation musicale, tout comme d'ailleurs pour les musiciens éducateurs qui s'y intéressaient, la consultation des écrits de nature scientifique présentait à cette époque une double difficulté puisque d'une part les publications les plus récentes provenaient essentiellement des États-Unis et étaient donc rédigées en anglais ; d'autre part, si les bibliothèques universitaires canadiennes avaient en main les principaux ouvrages de référence disponibles sur le sujet, les mémoires et thèses non publiés et même certains articles scientifiques y étaient difficilement accessibles. C'est donc principalement pour combler cette lacune que Lucien Brochu envisageait au début des années 1980 la publication d'une revue francophone qui y serait entièrement consacrée : les *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale*.

Dans le premier numéro qui paraît en septembre 1982, Lucien Brochu y expose clairement les objectifs visés par cette nouvelle publication en langue française. Outre le désir de « démystifier un peu la recherche en éducation musicale » auprès de certains musiciens éducateurs — ces enseignants étaient réticents face aux résultats des études scientifiques menées par des chercheurs, considérés parfois comme des initiés idéalistes et déconnectés de la réalité du milieu éducatif (Brochu, 1982) —, l'objectif principal de ces *Cahiers* vise indubitablement la diffusion et la vulgarisation de la recherche, de ses applications et réalisations. Y sont d'ailleurs mentionnées, à l'intention des lecteurs, les principales revues scientifiques américaines consacrées à l'éducation musicale, auxquelles s'ajoutent deux publications canadiennes : *The Canadian Music Educator* et la *Revue de musique des universités canadiennes*. Grâce à cette publication francophone de nature scientifique, Lucien Brochu souhaite également « éveiller et développer l'intérêt pour la recherche », plus particulièrement chez les musiciens éducateurs du Québec, et « stimuler [leur] créativité et [leur] imagination » afin de les amener à développer un matériel pédagogique original qui soit bien adapté à leurs besoins. S'ajoutent enfin deux derniers objectifs, soit de « valoriser les travaux d'étudiants gradués en éducation musicale », sans oublier ceux des professeurs-chercheurs de l'Université Laval ou d'autres universités, et finalement de « jouer le rôle de bulletin de liaison pour tous ceux qui sont impliqués dans la recherche en éducation musicale au Québec ». Quant à l'orientation générale et au contenu de ces *Cahiers d'information*, on y retrouvera des articles consacrés aux « recherches pures et appliquées, de type opérationnel, historique, descriptif, expérimental, philosophique, analytique, etc., [ainsi qu'une] large variété de sujets qui concernent tout autant l'étude des procédés d'enseignement et d'apprentissage de la musique à tous les niveaux que celle du rôle de la musique dans la société » (Brochu, 1982).

Si bon nombre des textes publiés dans les sept numéros de ces *Cahiers d'information* entre 1982 et 1987 sont en fait des recensions de thèses de doctorat provenant d'universités américaines — la plupart de ces recensions ont été rédigées en français par des étudiants des 2e et 3e cycles de l'École de musique —, s'y insèrent malgré tout quelques travaux conséquents d'étudiants, dont l'imposant
essai de Michel Aucoin, consacré à la pensée de Suzanne Langer (n° 2 des *Cahiers*), l'article de Brigitte Prévost sur « L'enseignement de la danse au primaire » (n° 3 des *Cahiers*) ou encore l'intégralité du mémoire de maîtrise de cette dernière, portant sur « Le programme d'éducation esthétique du CEMREL » (n° 4 des *Cahiers*). Dans ce tour d'horizon du contenu des sept numéros des *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale*, d'autres articles méritent une attention particulière, soit :

* une recension de *La musique est un jeu d'enfant* de François Delalande, recension signée par Claude Lagacé (n° 5 des *Cahiers*), professeur à l'École de musique ;

* une réaction de François Delalande au sujet de cette même recension (n° 7 des *Cahiers*);

* « La recherche en éducation musicale en France », par Jean-Pierre Mialaret (n° 3 des *Cahiers*);

* « L'enseignement programmé de la musique aux adultes et aux enfants », par Robert Francès (n° 7 des *Cahiers*).

Ces écrits revêtent une importance particulière puisqu'ils témoignent d'un intérêt certain pour le développement des approches pédagogiques et de la recherche en France dans le domaine de la musique et de son enseignement. En ce qui a trait tout particulièrement à l'article de Jean-Pierre Mialaret, et comme le laisse entendre l'avant-propos signé par Lucien Brochu, on peut supposer que les deux hommes, dont les préoccupations concernant l'établissement de la recherche de part et d'autre de l'océan étaient similaires, entretenaient des liens relativement soutenus. Toutefois, contrairement aux « Repères bibliographiques. Recherches en sciences de l'éducation musicale » (Mialaret, 1988), qui visaient à offrir un cadre de référence relativement large et servant d'assise au développement de la recherche en éducation musicale en France (Tripier-Mondancin, 2015), l'article de Mialaret s'attardait uniquement aux principaux écrits de chercheurs français (Arveiller, Francès, Imberty, Zenatti et Mialaret) dans le but, fort probablement, de les faire connaître; chaque ouvrage présenté était d'ailleurs agrémenté d'un texte explicatif. Quant à « L'enseignement programmé de la musique aux adultes et aux enfants » de Robert Francès, il s'agissait de la reproduction autorisée d'un article paru en 1981 dans la *Revue de psychométrie et de psychologie de langue française*. Enfin, les « Parutions récentes » de ce dernier numéro des *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale* proposaient trois ouvrages publiés en France et consacrés à la psychologie et la pédagogie de la musique: *Le geste créateur en éducation musicale* (Marie-Françoise Lacaze), *Environnement sonore à l'école* (Élisabeth Dumaurier) et *Les adolescents et la musique* (Anne-Marie Green).

Si les objectifs visés au départ par la publication de ces *Cahiers* francophones consacrés à la recherche en éducation musicale étaient jusque-là atteints pour la plupart, le nombre d'articles traitant spécifiquement de projets de recherche en cours ou nouvellement réalisés par des étudiants ou des professeurs de l'Université Laval ou d'autres universités demeurait nettement faible par rapport à l'ensemble des textes publiés. En effet, outre les travaux déjà mentionnés des étudiants gradués, Michel Aucoin et Brigitte Prévost, seul le numéro 6 des *Cahiers d'information* présentait concrètement les résultats de la première étape d'un projet de recherche sous la responsabilité de Raymond Ringuette, professeur à l'École de musique de l'Université Laval: « Enquête sur l'importance que disent accorder à un ensemble d'éléments d'apprentissage en éducation musicale, au niveau primaire, les enseignants du système scolaire du Québec ».

## Recherche en éducation musicale au Québec (1989-1997)

Le directeur des *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale*, Lucien Brochu, ayant pris sa retraite en 1987, il fallait assurer une relève à la direction de cette publication et, éventuellement, réviser ses objectifs. C'est ce qu'entreprit Raymond Ringuette, membre du Comité-conseil des *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale* depuis leur création, et ce, à titre de directeur de la nouvelle revue *Recherche en éducation musicale au Québec* qui venait se substituer au périodique précédent. Cette revue prenant tout simplement le relais des anciens *Cahiers*, la numérotation des publications n'en fut pas affectée. Toutefois, en prenant connaissance de la « Présentation » rédigée par le nouveau directeur (Ringuette, 1989, p. 11-12), il paraissait clair
que de nouvelles perspectives étaient envisagées. Tout en réitérant les objectifs définis par Lucien Brochu, Raymond Ringuette souhaitait cette fois privilégier la recherche en éducation musicale au Québec, plutôt que celle effectuée essentiellement aux États-Unis et présentée sous la forme de comptes-rendus.

Pour Lucien Poirier, musicologue et directeur intérimaire de l'École de musique de l'Université Laval, il apparut clairement, avant même que ne soit publié le premier numéro de la nouvelle revue, que le meilleur moyen de susciter l'intérêt du plus grand nombre pour la recherche en éducation musicale au Québec, et pour son développement futur, serait indubitablement l'organisation d'un événement regroupant des enseignants et des chercheurs non seulement du Québec, mais également d'autres provinces canadiennes. C'est ainsi qu'un comité organisateur fut constitué, dont Raymond Ringuette assurait la présidence, et qu'un « Colloque sur la recherche en éducation musicale au Québec » fut mis sur pied. Ce colloque, qui comptait plus de 225 participants provenant du Québec, du Nouveau-Brunswick et de l'Ontario, eut lieu le 9 avril 1988 à l'Université Laval ; les actes du colloque allaient constituer l'intégralité de la première publication, en janvier 1989, de la nouvelle revue *Recherche en éducation musicale au Québec*.

Dans les années qui suivirent, deux autres colloques portant eux aussi sur des sujets d'actualité eurent lieu à l'Université Laval : « L'enseignement de la musique assisté par ordinateur : luxe ou nécessité ? », le 4 avril 1992, et le colloque sur l'écologie sonore : « De l'expressivité du silence à la pollution par la musique », le 9 avril 1994. Dans les deux cas, les actes firent l'objet d'une publication dans la revue, soit respectivement dans les numéros 12 (janvier 1993) et 13 (novembre 1994). Quant aux autres numéros publiés entre 1990 et 1997 — cette dernière année allait constituer un nouveau moment charnière dans l'histoire de la revue —, on y retrouve cette fois une vingtaine d'articles consacrés à autant de projets de recherche réalisés au Québec. Si le domaine de la technologie musicale y occupe une bonne place, on y traite également de neuropédagogie, de politique culturelle, d'analyse de contenu, de théories associationnistes et de théories de champ, d'enseignement instrumental et d'anxiété de performance.

## Recherche en éducation musicale (1998-)

Bien que les intentions du directeur de la revue, Raymond Ringuette, n'aient pas été dévoilées en 1998, la revue *Recherche en éducation musicale* prit dès lors une nouvelle orientation, son titre faisant désormais abstraction du terme « au Québec ». La création d'Internet et du World Wide Web dans les années 1990, tout comme celle du courrier électronique, allait grandement faciliter l'accès à l'information sous toutes ses formes, et augmenter de façon exponentielle les échanges entre les individus, tant sur le plan personnel que professionnel. Cette ouverture sur le monde devait être mise à contribution dans la perspective d'un échange des idées à un niveau désormais international et d'une plus vaste diffusion de l'information en langue française. Comme on s'en doutera, la simple modification du titre de la revue n'eut aucune incidence à court terme sur son contenu mais, comme ce fut le cas en 1988 avec le « Colloque sur la recherche en éducation musicale au Québec » qui, en quelque sorte, servit de tremplin au lancement du premier numéro de la revue *Recherche en éducation musicale au Québec* en 1989, certains projets étaient pressentis dès le départ afin d'accompagner, le temps venu, le dévoilement des nouvelles orientations de la revue *Recherche en éducation musicale*. La première étape de ce dévoilement se concrétisa en janvier 2001, avec la création du « Volet international », « [...] de manière à tenir compte des réalités particulières et distinctes des divers lieux de formation et de recherche en éducation musicale dans le monde » (Ringuette, 2003, p. 1). C'est en grande partie grâce à une collaboration établie avec Françoise Regnard, alors directrice du Centre de formation des enseignants de la musique (CeFEdeM) Île-de-France, à Rueil-Malmaison, que ce nouveau volet fut alimenté. Cette collaboration initiale prit une toute autre dimension avec la tenue des Journées francophones de recherche en éducation musicale (JFREM) — ces journées de recherche ont été créées en 1999, à la faveur d'un partenariat entre plusieurs pays francophones : la Belgique, le Canada, la France et la Suisse (Regnard, 2007). Simples annonces d'événements à venir en ce qui concerne les JFREM 2002 à Paris et 2004 à Fribourg (n°s 20 et 21 de la revue), deux numéros y seront intégralement consacrés et regrouperont, dans le n° 26, les actes des JFREM 2005 tenues à la Cité de la musique à Paris et ceux des JFREM 2006 à Québec,
alors que le n° 28 présentera les actes des JFREM 2009 à Ottawa. Les thèmes abordés lors de ces rencontres internationales seront aussi variés que les lieux : « Musique et cultures », « Regards multiples sur la méthodologie de recherche en éducation musicale » et « L'éducation musicale au XXIème siècle : Quelle recherche ? Quelle formation ? ». Depuis 2001, d'autres collaborations ont donné lieu notamment à la publication des actes du Colloque : « L'élaboration d'outils pour la recherche en pédagogie du piano », tenu à Ottawa en 2006 (n° 24), ou encore de numéros thématiques : « Regards épistémologiques sur la recherche en éducation musicale » (n° 32, mars 2015) et « L'écoute de l'œuvre musicale : des représentations aux savoirs sur l'œuvre » (n° 35, décembre 2020). Ces diverses collaborations, l'intensification des échanges qui s'ensuivirent et surtout, l'augmentation marquée d'articles soumis en provenance de l'Europe, eurent tôt fait de rendre caduque le « Volet international » instauré en 2001, volet qui sera supprimé en 2006. En 2003 finalement, la revue *Recherche en éducation musicale* adoptait un nouveau mode de diffusion, nettement plus rapide et efficace dans un contexte technologique en pleine effervescence : l'édition numérique.

Constitué en 1998 alors que la revue *Recherche en éducation musicale au Québec* voyait le jour, le comité de lecture qui regroupait à l'origine des membres des universités Laval et McGill, ainsi que de l'Université du Québec à Montréal (UQAM) et à Trois-Rivières (UQTR), sera progressivement remanié pour inclure, à partir de 2012, des représentants des principaux pays francophones d'Europe, soit la France, la Suisse et la Belgique, auxquels s'ajoutera un membre de l'Université Laval. Depuis cette date, le comité s'est adjoint une vingtaine d'experts provenant de divers établissements situés en Europe, ainsi que de différentes universités du Québec, du Nouveau-Brunswick et de l'Ontario. Depuis le départ à la retraite de Raymond Ringuette en 2013, la revue *Recherche en éducation musicale* a poursuivi ses activités en gardant à l'esprit les objectifs de ses précédents directeurs, et ce, grâce à la collaboration et aux contributions de nombreux chercheurs francophones, tant canadiens qu'européens.

## Répartition des contributions selon le pays d'origine

Le graphique 1 représente, en nombre d'articles, chacun des numéros de la revue *Recherche en éducation musicale* depuis 1998. Les deux numéros publiés en 2007 sont signalés par les lettres « a » (n° 25, août 2007) et « b » (n° 26, septembre 2007). Comme l'indique la légende, les couleurs figurent pour chaque numéro la provenance des auteurs. Dans le cas des articles rédigés en collaboration, seule la provenance du premier auteur a été retenue dans les données statistiques. Cette omission volontaire de la provenance de certains collaborateurs n'a pas réellement d'incidence sur les statistiques présentées, puisque sur les 109 articles que comptent l'ensemble des numéros publiés entre 1998 et 2021, 3 seulement sont affectés par cette restriction, soit moins de 3 %.

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Graphique 1 : Contribution des auteurs selon leur provenance, de 1998 à 2021 inclusivement</figcaption></figure>
Concernant les numéros comportant le plus grand nombre d'articles, il s'agit d'actes de divers colloques (2000, 2006, 2007b, 2010) ou encore de numéros thématiques (2015, 2020). Les deux numéros des années 2007b et 2010 constituent indubitablement des exceptions, tant pour le nombre élevé d'articles que pour la représentativité des pays concernés ; il s'agit des Journées francophones de recherche en éducation musicale (JFREM) tenues respectivement à l'Université Laval et à l'Université d'Ottawa, journées certainement très fructueuses, tant sur le plan des communications présentées que sur celui des échanges entre conférenciers, du partage des connaissances et de la libre circulation des idées. Enfin, et tel que signalé précédemment, l'ouverture aux principaux pays francophones d'Europe s'est concrétisée avec la création en 2001 du « Volet international », et ces contributions se sont maintenues jusqu'à présent, comme l'indique le graphique 2.

<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Graphique 2 : Évolution de la contribution des auteurs, selon le pays d'origine, depuis 1998</figcaption></figure>

Le graphique 2 représente le cumul des articles publiés, selon le cas, par pays ou par province (Canada). Ce graphique permet de constater que, si la contribution du Québec demeure la plus importante, celle de la France s'accentue elle aussi d'année en année, tout comme celle de la Suisse. De ce constat, on peut sans nul doute affirmer que la revue *Recherche en éducation musicale* répond à un besoin qui ne connaît pas de frontière, soit le partage, en français, des résultats des plus récentes recherches provenant de divers milieux scientifiques dans le but de susciter la réflexion, l'échange et la discussion sur un thème commun : l'enseignement de la musique.

Pour terminer, le graphique 3 représente la part cumulative des contributions par pays, de 1998 à 2021 inclusivement. Si celle du continent américain (Brésil, Québec et Ontario) représente 54 % du total des contributions, l'Europe (Belgique, Espagne, France, Pays-Bas et Suisse) se partage les 46 % restants. Proportionnellement, cette répartition est donc presque équilibrée, ce qui constitue sans doute une autre illustration très éloquente de ce partage recherché des connaissances, aussi variées soient-elles.
<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Graphique 3 : Contribution cumulative globale, par pays, en 2021</figcaption></figure>

## Thématiques abordées par les auteurs

Le graphique 4 permet de visualiser globalement les sujets traités dans les articles publiés, de 1998 à 2021 inclusivement, et la prédominance de plusieurs grandes thématiques. En fonction de leur couleur, certaines d'entre elles correspondent dans le temps à des événements ponctuels, tels que l'« anxiété de performance » (Colloque de l'École préparatoire de musique de l'Université Laval en 1999) ou la « pédagogie du piano » (Colloque du Département de musique de l'Université d'Ottawa en 2005), ou encore à des numéros thématiques consacrés par exemple à l'« écoute musicale » (décembre 2020). Outre ces cas particuliers, l'éducation musicale, son enseignement, les curriculums scolaires et les compétences visées, la formation pédagogique qui s'y rattache, tant au primaire qu'au secondaire, les processus cognitifs et les stratégies qui interviennent dans l'apprentissage de la musique demeurent les principaux champs de recherche couverts par les auteurs. La technologie comme outil d'apprentissage, d'exploration ou de mesure de divers paramètres liés à l'éducation auditive, à la créativité musicale ou à la pratique d'un instrument de musique, occupe également une place non négligeable parmi les thématiques de la revue. L'élément sans doute le plus étonnant de cette visualisation est l'importance qu'acquiert la « pédagogie instrumentale » parmi les principaux champs de recherche couverts : 21 articles sur un total de 109, soit environ 20 % de l'ensemble des contributions. Si d'autres écrits abordent des questions relatives aux approches pédagogiques, méthodes ou techniques propres à l'enseignement vocal ou instrumental en milieu scolaire (primaire ou secondaire), le plus souvent collectif ou en groupe, ils ne sont pas comptabilisés dans le cumul des articles relevant de la pédagogie instrumentale, mais bien dans celui des études liées à l'éducation musicale, ou enseignement de la musique en milieu scolaire. C'est donc dans le domaine de la formation musicale professionnelle que s'inscrivent les sujets traités dans ces 21 articles : pédagogie vocale ou instrumentale, prévention des blessures, anxiété de performance, analyse de la performance, du comportement physique à l'instrument ou encore des pratiques de l'enseignant, relation maître-élève, technique vocale ou instrumentale, méthodes de recherche.
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Graphique 4 : Visualisation des thématiques abordées par les auteurs, de 1998 à 2021 inclusivement</figcaption></figure>

Conclusion

Alors que l'École de musique de l'Université Laval s'est vu attribuer le statut de Faculté de musique en 1997 et célèbre en 2022 le centième anniversaire de sa fondation, la revue *Recherche en éducation musicale* souligne quant à elle cette année ses 40 ans d'existence. Grâce à cette rétrospective, on peut affirmer que les principaux objectifs visés par son directeur fondateur, Lucien Brochu, lors de la création en 1982 des *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale*, puis par Raymond Ringuette en 1989 et en 1998, sont aujourd'hui globalement atteints : éveiller et développer l'intérêt pour la recherche en éducation musicale, diffuser et vulgariser ses résultats, valoriser les travaux d'étudiants gradués, jouer le rôle de bulletin de liaison entre les intervenants des milieux scolaires, professionnels et scientifiques, favoriser l'échange des idées à un niveau international, et accueillir les contributions d'autres pays francophones en prenant en compte leurs préoccupations propres.

Concernant les principales thématiques dont relèvent les sujets des articles soumis au cours des vingt dernières années, elles ont naturellement évolué avec le temps. La variété des sujets traités dépasse largement aujourd'hui le strict domaine de l'éducation musicale, ou enseignement de la musique en milieu scolaire (préscolaire, primaire, secondaire et collégial), tel qu'il était envisagé lors de la création des *Cahiers d'information sur la recherche en éducation musicale*. Compte tenu de l'orientation initiale de la revue, cette ouverture à d'autres champs de recherche, relatifs notamment à la formation musicale dite professionnelle, soulève d'emblée une question : le terme « éducation musicale » qui désigne cette orientation apparaît-il aujourd'hui trop restrictif ? On peut considérer en effet que la formation professionnelle se distingue clairement de l'éducation musicale en ce sens qu'elle vise à former non plus des musiciens éducateurs, mais bien des musiciens professionnels appelés à jouer un tout autre rôle dans la société (compositeurs, arrangeurs, interprètes, professeurs de chant ou d'instrument munis des compétences musicales et pédagogiques requises, chefs de chœur ou d'orchestre, musicologues, etc.). Les préoccupations qui intéressent dans ces deux cas le domaine de la recherche y sont donc également différentes. Or, la distinction entre ces deux grands axes de formation et de recherche n'est pas clairement comprise ou acceptée par tous, et porte parfois à confusion (Dauphin, 2018). Peut-être y aurait-il là matière à discussion. Cette thématique pourrait notamment faire l'objet d'un événement, ce qui permettrait de faire entendre les différents points de vue et de faire avancer la réflexion autour de cette question de fond. Dans le même ordre
d'idée, la lecture d'articles provenant de différents horizons permet de prendre conscience de la variété des approches mises de l'avant dans le domaine de la recherche en éducation musicale (conceptuelle, descriptive, exploratoire, appliquée, empirique, fondamentale, théorique, d'enquête, d'observation, etc.), ainsi que de la diversité des méthodes utilisées (quantitative, qualitative, mixte, participative, recherche-action, etc.). Dans chacun des cas, la démarche scientifique privilégiée aura une incidence sur la nature, la portée et la transférabilité des résultats. En gardant à l'esprit l'objectif premier de la recherche en éducation musicale, soit l'amélioration constante des processus d'enseignement ou d'apprentissage et le transfert de ces connaissances dans les domaines de la formation et de la pratique, peut-être y aurait-il lieu de susciter le dialogue et la réflexion autour de ces différentes approches, sur leur degré de reconnaissance par la communauté scientifique, sur leur potentiel de transfert, et peut-être même dans certains cas, sur leur complémentarité.

Pour terminer, ce survol historique de l'évolution du concept d'éducation musicale dans la société québécoise francophone depuis le XIXe siècle nous fait réaliser à quel point les réformes entreprises durant les années 1970-1980 ont eu un impact non seulement majeur, mais surtout positif sur l'avenir de l'enseignement de la musique dans le milieu scolaire. Tous les aspects qu'implique cet enseignement en ont bénéficié : place et rôle de la musique dans le développement de l'individu, définition des compétences et établissement de nouveaux curriculums scolaires, consolidation des programmes de formation des spécialistes, renouvellement et élargissement des approches pédagogiques, développement de la recherche en éducation musicale. Si tous ces aspects n'ont cessé d'évoluer depuis, d'autres réflexions, actions ou transformations sont déjà engagées en vue de bonifier sans cesse la qualité et l'efficacité de cet enseignement. Dans le domaine de l'éducation et de la recherche scientifique qui y est associée, cette perspective a déjà suscité de nombreuses réalisations particulièrement constructives, et il ne fait aucun doute que bien d'autres suivront, pour le bénéfice de l'individu, de l'enseignant spécialiste et de la société.

La mission dont s'est chargée la revue *Recherche en éducation musicale* demeure donc plus que jamais d'actualité puisqu'elle offre aux principaux intervenants du domaine de la recherche la possibilité de faire connaître, en langue française, leurs projets et réalisations, et par le fait même, d'ajouter aux connaissances déjà acquises, dans la perspective, selon le cas, d'une consolidation ou d'un renouvellement des concepts, des méthodes, des approches pédagogiques et de leurs applications. Pour favoriser de manière plus significative ce renouvellement des idées, une plus grande implication des étudiants inscrits aux cycles supérieurs en éducation musicale serait plus que souhaitable, laquelle pourrait s'étendre de la gestion d'une revue scientifique, en passant par l'organisation de projets contribuant à accentuer sa visibilité, à une contribution plus soutenue de leur part à la consignation, la diffusion et le transfert des connaissances dans le domaine. L'expérience ainsi acquise ne pourrait que mieux les préparer à exercer leur profession, tout en leur permettant de s'exprimer davantage et de partager avec d'autres leur vision de l'avenir de l'enseignement et de la recherche en musique. D'autres organismes ou institutions du monde musical ont déjà fait valoir les bénéfices d'une telle implication, qui s'est avérée non seulement positive, mais surtout innovante, constructive et stimulante pour l'ensemble des intervenants. Dans un avenir rapproché, la revue *Recherche en éducation musicale* souhaite ainsi tout mettre en œuvre pour favoriser cette implication d'étudiants universitaires qui sauront, sans nul doute, susciter de nouveaux débats accompagnés de réflexions très actuelles, tout en contribuant activement au renouvellement des idées et des pratiques.

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