Coréens ont une gestion de leur emploi du temps très efficace et productiviste et c'est valable pour les loisirs. Et comme les semaines sont compressées avec des temps de travail et des temps de trajet longs aussi à Séoul et la grande couronne de Séoul, des journées à rallonge, une vie professionnelle stressante.... C'est vrai que les temps de loisirs et de visites culturelles sont peut-être un peu moins attractifs s'ils étaient aussi pro-éducation.

Et c'est là où aussi, en France, on a une spécificité de faire du musée un outil de production de savoir et de diffusion. Je pense que ça, c'est peut-être une petite spécialité française, mais je crois que ça date du 18ème. Je crois que ça a été institutionnalisé même sous l'Ancien Régime, il me semble qu'il y a des trucs sur les enjeux de production de savoir qui datent des lumières et de ce que l'institution muséale fait à la société et de ce qu'elle a comme responsabilité en production de savoir. Et je pense que du coup, toi, au Muséum, c'est quelque chose qui devait être très fort parce que pour le coup, c'est probablement un cas d'école sur le fait de produire du savoir et de diffuser le savoir qui est produit dans les labos. C'est unique pour le Muséum, vous êtes un peu comme la Vilette dans le 19e. C'est des structures énormes ! Avec un jardin des plantes, une serre, et des archives... En Corée, il y a un arboretum qui est énorme et qui a la deuxième plus grande réserve au monde de graines. La plus grande, elle est en Norvège et la deuxième, elle est en Corée et est sous protection militaire. C'est un arboretum qui est au milieu de rien du tout. C'est au nord de Daegu. Déjà, Daegu, c'est loin. C'est au nord. C'est à une heure, une heure et quart de Daegu en voiture. Et c'est qu'un arboretum avec la deuxième plus grande réserve de recherche biologique au monde. Et j'ai eu la chance de rencontrer l'archiviste en chef. C'est énorme. C'était super intéressant. Mais c'est vrai que c'est au milieu de rien du tout, alors qu'au muséum, vous êtes en plein Paris avec des archives de dingue et lié à une université. Et ça, je pense que c'est assez français comme structuration. Peut-être européen, mais en tout cas, en Corée, je ne crois pas qu'il y ait un équivalent aussi fort d'un outil de production de savoir et de diffusion en même temps.

Alors, ils ont des unités de recherche. Le MMCA a une énorme unité de recherche qui est passionnante, qui a des financements. Ils accueillent des curateurs internationaux et tout, mais je pense que c'est assez français. Je pense que ça fait partie des gros financements des musées parce que, comme Pompidou, la BPI et Pompidou, par ma directrice de recherche, j'ai beaucoup discuté avec la chargée des publics qui est en fait une chercheuse spécialisée dans l'accueil des publics et les études sur les usages de la bibliothèque...

**IM** : Mais en tout cas, c'est vrai qu'il y a vraiment une vraie intégration de la recherche, en tout cas, dans les musées en France. J'ai rencontré, au Musée de la Marine, à la réouverture, il y avait une musicologue qui a travaillé avec eux pendant un an sur tout le nouveau parcours audioguide du musée. Et du coup, je me dis, c'est vraiment lié.
L'exposition et la recherche, ça ne peut pas ne pas exister l'un sans l'autre. En tout cas, dans les grands musées nationaux, dans les petits musées, je ne vais pas m'avancer, mais dans les grands musées, en tout cas, c'est clair.

**PB** : En Corée, je pense que ça existe aussi, mais en fait, c'est juste que ce n'est pas tout à fait la même structuration. Je pense qu'il faudrait regarder les chiffres. Je serais assez intéressée de voir les chiffres. J'avais écouté une chercheuse coréenne qui disait qu'on a l'impression que la Corée finance énormément la culture, mais en fait, ce n'est pas si vrai que ça. Publiquement, en fait, la Corée finance beaucoup moins que la France ou l'Allemagne quand même. Il faut prendre en compte ça aussi. Il faut prendre en compte le modèle de financement, parce que, par exemple, le MMCA fait des collaborations avec Hyundai et tout

En tout cas, je serais intéressée de garder contact et de suivre ton travail et que tu me dises aussi tout ce que tu fais avec ce que je t'ai dit, si tu as des questions, si tu veux faire valider des verbatims que tu mets après dans ton mémoire ou des trucs comme ça.

**IM** : Ça allait être une de mes questions, justement, à quel point je peux exploiter notre discussion.

**PB** : L'important, c'est de me le citer !

**IM** : Ça, bien sûr.

**PB** : Je le précise. Je le précise parce que ça m'est arrivé avec des journalistes que ça m'arrive. Je me dis que c'est quand même mon nom. Non, l'important, c'est que là, tout ce que je t'ai dit, que tu cites bien mon nom et mon affiliation. Voilà. Je peux t'envoyer des articles aussi de ce que j'ai pu faire. J'ai mon article qui s'appelle Ethnographie de la réalité virtuelle en France et en Corée. C'est un truc plus sur mon appareil méthodologique, mais du coup, la discussion est vraiment sur les enjeux des acteurs publics comme des investisseurs culturels et institutionnels donc, ça peut peut-être t'intéresser comme partie de cet article. Et l'article en anglais pour KAIST sur l'accessibilité dans les musées, sur la réalité virtuelle.

**IM** : Je veux bien ces deux là, si possible, et peut-être les mémoires de ton étudiante, même la V0...

**PB** : Non, mais je vais lui redemander parce que, justement, elle m'avait dit qu'elle me l'enverrait il y a cinq mois. Je n'ai pas eu de nouvelles parce que je crois que c'est moi qui ne lui ai pas répondu. Elle a dû m'envoyer un mail, mais du coup, je voudrais lui redemander. Et je peux t'envoyer celui... Il n'est pas encore publié, mais il va être publié
donc je peux t'envoyer la version PDF. C'est des actes de colloque donc, ce n'est pas un
article tout à fait, mais c'est une réflexion critique que je mène en cours là actuellement
sur les metaverses culturels et les problèmes écologiques que ça pose. En fait, tout
l'aspect critique parce que moi, j'adore la réalité virtuelle comme médium et j'adore les
gens que j'ai rencontrés dans mon terrain et je trouve ça fascinant, mais ça pose quand
même des questions sur quel type de modèles économiques on produit et à quel coût et
qui sont les personnes perdantes dans ces modèles économiques qui bougent très fort
dans les ICC. Et moi, dans mon terrain, j'ai quand même rencontré plein de gens qui se
retrouvent sans job parce que c'est très instable comme marché. Le marché culturel est
très instable. La production culturelle, c'est un marché qui est très saturé et très difficile
à financer.

Et puis, des gens qui se mettent dans des situations où ils prennent des prêts pour finir
des projets. Mais bon, ça, c'est vrai pour toute la structuration culturelle de manière
générale. Pierre-Michel Menger l'a très bien dit dans la sociologie sur le travail créateur
et la structuration de la sociologie du monde du travail créatif, c'est un vrai souci. Et sur
les enjeux écologiques. Du coup, je peux t'envoyer ça parce qu'il y a des petites
références peut-être intéressantes dedans.

**IM** : Oui, ça m'intéresse beaucoup parce que même si je m'intéresse vraiment plutôt à la VR et la réalité augmentée principalement dans mon mémoire, j'ai quand même une sous-partie sur Metaverse et sur son application. Et du coup, ça m'intéresserait aussi de pouvoir un peu critiquer ça.

**PB** : Oui, ça pose des questions. Je ne sais pas si tu as déjà lu les travaux d'Alexandre Monnin. C'est vraiment, si tu dois en lire un seul, c'est le plus intéressant. Je te conseille « Politiser le renoncement », je trouve qu'il est assez accessible. Le premier, « Héritage et fermeture », est un peu plus ardu. C'est vraiment intéressant parce qu'il part du principe qu'on a beaucoup d'attachements numériques, on est très liés numériquement et du coup, on a beaucoup d'attachements affectifs et même sociaux à nos plateformes numériques. Là, on fait du Google Meet par exemple. Mais en fait, si tu regardes d'une manière générale la structuration et les ressources mondiales, ça pose problème. Et « Politiser le renoncement », il est pas mal sur ça parce qu'il revient sur « Héritage et fermeture » et il propose des solutions en disant qu'on n'est pas que dans une impasse et on peut aussi décarboniser.

Et je pense que c'est assez fort maintenant. Sur ça, j'ai beaucoup travaillé avec Laurence Allard qui travaille avec Ecoprod. T'as entendu parler d'Ecoprod ? Ils font plein de formations. Et ils ont créé un outil. Elle a bossé avec eux sur ça. Elle est sociologue. Ils ont créé un outil c'est-à-dire que c'est pour permettre aux producteurs de calculer eux-mêmes leur empreinte carbone et ce que ça coûte de faire quelque chose. Il y a un truc qui est super intéressant sur la réalité virtuelle, sur les enjeux écologiques, c'est qu'en fait, c'est très ambivalent. C'est-à-dire que ça coûte très cher. Un casque VR, c'est
un enfer d'un point de vue de ressources et métaux rares. C'est pas bon du tout. Mais en fait, t'as des calculs à faire en fonction du coût de production et de l'intensité des usages. Et par exemple, ça coûte beaucoup moins cher de faire voyager des œuvres en réalité virtuelle sur la Joconde ou les pyramides de Khéops que tout le monde prenne l'avion pour aller voir la Joconde ou les pyramides de Khéops. Voilà. Alexandre Monnin, c'est pas mal sur ça parce qu'il donne des bonnes pistes intéressantes, parce qu'en vrai, si tu demandes aux artistes ou aux institutions, tout le monde a envie de bien faire et d'être bien développement durable mais en fait, le problème, c'est comment on fait ? Et c'est pas mal d'avoir des outils de calcul comme Ecoprod. Voilà, voilà. Là, il doit être tard pour toi aussi.

**IM** : Merci beaucoup en tout cas d'avoir pris le temps de rester aussi longtemps avec moi aussi et de me parler de toutes tes recherches et d'avoir répondu aussi à mes questions. Vraiment, hyper intéressant et ça complète tellement bien aussi l'entretien que j'ai eu avec Agathe.

**PB** : Avec Agathe, t'avais parlé de quoi ? Je suis un peu curieuse.

**IM** : Du coup, moi, j'avais beaucoup insisté sur la coopération, les échanges, ce qui était ressorti de l'ICC Immersion. Sur le pourquoi du comment, c'était pas sorti.

**PB** : Oui, voilà, elle est tellement proche de ce terrain-là. Mais l'ICC Immersion, c'est super intéressant. Moi j'aimerais bien aussi évaluer l'ICC Immersion maintenant.

**IM** : Mais du coup, vous avez eu un peu les mêmes constats, donc déjà, c'est que tout le monde est d'accord dessus. Mais voilà, on a aussi parlé des ICC, si la VR ça marchait plus qu'en France, ... Vraiment cet aspect comparatif que j'aimerais faire aboutir.

**PB** : Oui, l'ICC Immersion, le bilan est positif sur plein de trucs, mais c'est vrai que là c'est encore trop court aussi, je pense. Moi, je me rappelle toujours la prof Marie-Ange Roche, trente ans pour voir les résultats culturels, donc on en reparle dans trente ans, on verra l'ICC Immersion avec eux. Surtout qu'ils veulent faire une 3ème édition, peut-être, en Corée, c'est en discussion. Et du coup, donc là, tu disais que tu le soutiens d'ici septembre ?

**IM** : Tout à fait, oui. En tout cas, vous avoir rencontré m'a permis aussi de me conforter dans mon sujet sur le fait qu'il y a de vrais enjeux aujourd'hui sur la VR et la XR dans la culture, et en particulier dans entre la France et la Corée. Voilà. Et donc j'aimerais et j'essaie vraiment de faire sortir que oui, en fait, il peut y avoir des connexions et qu'aujourd'hui, oui, effectivement, l'expérience en réalité virtuelle, ça attire et c'est utile, ça peut avoir sa place (dans la culture).
**PB** : Et c'est un enjeu de soft power, c'est un enjeu de soft power qui est pris en charge par les discours publics. Sur ça, si tu fais de l'analyse de discours, soit ICC Immersion, soit France 2030 et la KOCCA, parce que le ministère, je ne sais pas si tu as regardé le site du ministère de la culture en Corée, les press releases sont tous traduits en anglais. Alors c'est mieux de les lire en coréen parce qu'en coréen, ils sont plus longs et voilà, mais bon, il faut pouvoir les lire en coréen. Mais non, c'est vrai que c'est vrai qu'il y a des vrais enjeux. Mais c'est marrant parce que moi, pareil, dans ma thèse, comme je fais une ethnographie des usages culturels des casques de réalité virtuelle en France et en Corée. Tout le monde se demande, mais pourquoi les casques VR et pourquoi la France et la Corée ?

**IM** : Oui, surtout le pourquoi la France et la Corée.

**PB** : Après, ce n'est pas anodin que le premier projet ICC Immersion, le projet pilote, c'était la Corée. Là, pour le coup, je peux te le dire parce que j'ai eu de source sûre, de mon terrain. Lors des Etats généraux en 2019, des industries culturelles, créatives et culturelles en France, donc en 2019, il y a eu un grand appel qui s'appelle les Etats généraux des industries créatives, la Corée a fait partie des pays qui ont été ciblés comme les pays avec lesquels la France doit renforcer la diplomatie culturelle et les échanges. Et c'est pour ça que le projet pilote, ça a été ICC Immersion Corée, c'est parce que la Corée a été décidée par le cohorte spécialiste comme c'est un marché intéressant. C'est aussi parce qu'il y a un besoin, c'est-à-dire d'aider à la coopération, là où je te dis avec l'Allemagne, ça fait longtemps. Enfin, la France et l'Allemagne, on est des puissances diplomatiques amies, là où avec la Corée, même si on fête les 140 ans des relations diplomatiques [en 2026], c'est marrant parce que ça aussi, les 140 ans côté Corée ils ne sont pas trop au courant alors qu'en France on aime bien fêter ça. Je pense que ça, de toute façon, ça risque d'être ton premier chapitre.

**IM** : Oui, je vais rajouter encore quelques infos dessus.

**PB** : Non, mais c'est vrai que ça peut paraître contre-intuitif sur... Moi aussi, c'est parce que j'ai fait un échange universitaire en Corée et après, j'étais dans un labo coréen. Moi, normalement, je devais travailler que sur la Corée, et je me suis retrouvée à devoir travailler sur la France parce que c'était Covid et que pendant deux ans, je n'ai pas pu retourner en Corée. C'était un peu l'inverse. Mais en même temps, la perspective comparative est super importante. Et sur France-Corée, pour tout ce qu'on a parlé, c'est sûr. Bon ben, j'ai hâte de voir la suite.

**IM** : Oui, moi aussi. Du coup, je veux voir un peu où est-ce que ça va aller, mais je me permettrais peut-être de revenir vers toi aussi un peu plus tard. Je ne sais pas trop où est-ce que ça sera pendant l'été, donc je ne vais pas non plus vous déranger pendant l'été.
**PB** : Je rédige ma thèse cet été, mais c'est plutôt ça, c'est parce qu'en ce moment, je suis en rédaction-thèse. Bon courage si tu dois retranscrire l'entretien parce que du coup, ça va faire deux heures. Bon, écoute, je te libère, deux heures.

**IM** : Je ne vais pas non plus te garder trop longtemps. C'est aussi la pause déjeuner en France. En tout cas, merci beaucoup de m'avoir rencontrée et d'avoir fait cet entretien avec moi. Je reviendrai vers toi. J'espère une ou deux fois pour te faire valider les verbatims.

Fin
Annexe 6 : Entretien de recherche n°3

Date : 10 juin 2025

Typologie d'entretien : questionnaire écrit

Langue de l'entretien : anglais

Interviewee : M. JUN Seungwon, One Punch Art Biz CEO

Interviewer : Illona Martin

1. What is your academic and professional background before founding OPAB?

I majored in French Literature at university because I had a strong interest in both the French language and French culture. After graduation, I hoped to pursue a career where I could use French and work in a field related to French culture. Fortunately, I joined a company that organized exhibitions of French national and public museums in Korea.

Over the course of 12 years at that company, I was involved in a wide range of projects. These included managing art copyrights in Korea in collaboration with major copyright organizations such as ADAGP in France, distributing high-resolution image materials of French museum collections in Korea through RMN, importing and distributing French art merchandise, and organizing major exhibitions from institutions such as the Louvre Museum, Musée d'Orsay, Palace of Versailles, and the Centre Pompidou. During that time, I took part in organizing over ten exhibitions related to French museums, including two from the Louvre and three from the Musée d'Orsay.

After that, I moved on to oversee major design fairs in Korea such as the *Seoul Living Design Fair* and the *Seoul Design Festival*, often referred to as Korea's version of *Maison&Objet*. I also led a special exhibition from the Musée des Arts Décoratifs in Paris in celebration of the 130th anniversary of diplomatic relations between France and Korea. In the same context, I coordinated the Korean side of an exhibition of In-Sook SON, Korean embroidery artist at the Musée Guimet in France.

In collaboration with SBS, one of Korea's major broadcasters, I planned the *Museum of Colors* exhibition as well as the *Jungle Media Park*, a permanent exhibition in Gyeongju.

Based on these experiences, I founded OPAB in 2020—a company specializing in exhibition and content planning.
## 2. Can you describe the scope of your company, OPAB?

OPAB is a specialized company that plans a wide range of cultural content, including exhibitions, education programs, space design, and art merchandise. While our main area of business is exhibition planning, we recognize that exhibitions today have evolved beyond being standalone events—they have become platforms that encompass multiple business domains.

For example, an exhibition can now include the planning and production of merchandise (goods), F&B operations, educational programs, and video content, including YouTube channels. Rather than simply selling admission tickets to visitors, as was common in the traditional exhibition model, today's exhibitions function as cultural platforms that integrate diverse fields of business and encourage participation from a wide range of collaborators.

We go beyond planning and operating a single exhibition. We focus on organizing and managing the broader ecosystem of businesses that take place within and around an exhibition. Our goal is to create dynamic, hybrid platforms that bridge the online and offline realms, allowing for meaningful cultural engagement and business synergy.

## 3. Why did you set up your own company specializing in culture?

As mentioned earlier, OPAB was founded with the intention of using *exhibitions* as a medium to encompass a broader range of business opportunities that can emerge around cultural content. Our very first project was *<Ocean, diving into the unknown>*, an exhibition organized in collaboration with the French National Museum of Natural History (MNHN).

I first visited the MNHN during a business trip to France in 2012. I had the chance to explore it thoroughly, and the experience left a deep impression on me. The exhibition methods were entirely different from the art museums I had been familiar with—more immersive, educational, and driven by a clear mission to communicate complex topics in natural science in a way that was accessible and meaningful, especially for future generations. I came away with a strong desire to one day bring their content and exhibitions to audiences in Korea.

When I founded OPAB, I was finally able to make that aspiration a reality. The *<Ocean, diving into the unknown>* exhibition opened in Seoul in September 2021 as OPAB's first independently funded project, running for six months. It was later presented in Gyeonggi Province from July 2022 for a full year, again through direct investment. Most recently, beginning in April 2024, the exhibition launched at the National Marine Biodiversity Institute of Korea (MABIK) to commemorate the signing of an MOU between MABIK and the French National Museum of Natural History. In total, the
exhibition has toured three locations across Korea, with discussions currently underway to expand to additional public and private venues.

Through our exhibitions, OPAB aims to offer more than just leisure or cultural experiences. We believe that exhibitions can be powerful tools for delivering meaningful, knowledge-based content. Knowledge should not be confined to one region or country, and we are committed to increasing opportunities for Korean audiences to engage with globally significant content. With that in mind, we hope to continue collaborating with world-class institutions like the French National Museum of Natural History to bring valuable global knowledge to local audiences.

**4. In your opinion, what types of cultural events are the most popular with Korean audiences?**

According to statistics published by the Ministry of Culture, Sports and Tourism in 2017, Koreans watched an average of 5.1 movies per year and attended 3.7 popular music or entertainment events annually. In comparison, the average number of exhibition visits per person was 2.2 times per year. This relatively consistent number across gender and age groups suggests that most people attend exhibitions about twice a year. Considering that the peak seasons for exhibitions in Korea typically fall during the summer and winter school holidays, this frequency is quite reasonable.

While the data is from 2017 and somewhat outdated, it still provides useful context. In recent years, the frequency of moviegoing has likely declined due to the widespread adoption of OTT (over-the-top) streaming platforms. On the other hand, exhibition attendance may have increased, as exhibitions are no longer limited to traditional museums and galleries. More and more trend-driven exhibitions are now being held in a variety of unconventional and accessible venues, making it easier for people to engage with them throughout the year.

**5. According to your own experience, what does the Korean public look for when visiting an exhibition? When visiting a cultural-historical site?**

It is important to consider the historical context. The idea of visiting exhibitions as a meaningful cultural activity is relatively recent in Korea. When Korea hosted its first major international exhibition in 2000—featuring works from the Musée d'Orsay—approximately 300,000 visitors gathered over a span of three months to view Jean-François Millet's *The Gleaners*. For many people who had limited opportunities to travel abroad, the chance to see iconic masterpieces they had only encountered in textbooks was a rare and valuable experience. This marked the beginning of a shift: exhibitions began to be recognized not only as cultural events but also as commercially viable ventures.
Between 2001 and 2010, a large number of exhibitions showcasing collections from renowned overseas museums were held in Seoul. Impressionist painters, who are particularly beloved by Korean audiences, dominated the scene, along with exhibitions on artists like Chagall and Klimt. These shows consistently drew 200,000 to 500,000 visitors over about 100 days, fueled by the public's excitement over seeing original works in person.

However, as the number of such exhibitions grew, so did the competition—and with it came issues. Some exhibitions faced criticism for weak curatorial planning, lower-quality works, or inexperienced operations. As audiences who had been attending exhibitions for over a decade became more discerning, public standards for evaluating exhibition quality began to form. With satisfaction around fine art exhibitions waning, alternative content started to gain attention. One of the first to meet this demand was the *Tim Burton* exhibition, which resonated with audiences in a different way and attracted 480,000 visitors in 100 days—an undeniable success.

Starting around 2016, concerns over the high costs and diminishing returns of blockbuster exhibitions led to the emergence of a new format: media art exhibitions. Inspired by the global success of *Van Gogh Alive*, several Korean companies began producing digital shows using only high-resolution images and projection mapping—without the need for original works. These exhibitions offered distinct advantages: they could adapt works by artists in the public domain, minimize costs aside from media equipment, and be easily moved to different venues.

Over the next five years, media art exhibitions flourished. Audiences embraced a new kind of exhibition experience—less about viewing originals and more about engaging with immersive environments, taking photos, going on dates, and enjoying the overall “vibe.” Korean celebrities played a notable role in popularizing this trend.

Recently, however, this trend has also begun to evolve. Viewers are becoming increasingly selective, with some expressing fatigue toward purely media-based exhibitions and a renewed appreciation for the authenticity of original artworks. As a result, more diverse and thoughtfully curated exhibitions are being planned and presented to meet the sophisticated expectations of today’s audience.

**6. Which of the cultural and creative industries do you think will be most popular with Korean audiences in the future?**

This is also a point that calls for some self-reflection. At some point, the general public began to favor content that is easy to consume and intuitively understandable, rather than investing time and effort to observe and analyze for themselves. Exhibitions are no exception. Audiences increasingly prefer environments where they can freely take photos and talk with others, rather than the traditional, quiet, and solemn atmosphere of
"appreciating" art. They also tend to favor following along with the engaging explanations of a skilled storyteller, rather than actively interpreting the exhibition content on their own.

This shift in behavior has made docent programs incredibly important in Korea—so much so that some docents have gained celebrity-like status. Their storytelling skills often shape the overall experience for visitors.

Media art exhibitions, powered by rapidly advancing visual technologies, continue to captivate audiences. One notable example is *Arte Museum*, created by District, a leading company in Korea's visual effects industry. Beginning in Jeju, the museum has expanded to major tourist cities across Korea with large-scale installations. As display devices evolve and better support sophisticated visual effects, such technologies are expected to play an increasingly significant role in exhibitions and the cultural sector at large.

Another major trend is the growing demand for content with educational value for children—the future generation. Korea's intense enthusiasm for education is well known internationally. Korean parents actively seek out high-quality educational content for their children, often going to great lengths to access it. While children are the direct audience for these programs, the real decision-makers are the parents. As such, it is essential to provide not only well-developed educational programs, but also thoughtful services that cater to parental expectations.

In many cases, parents prefer to drop off their children at the program and spend time independently, rather than participating alongside them. However, they do expect to receive a summary or briefing afterward about what their children learned and experienced. Providing this kind of service can significantly enhance overall satisfaction.

Of course, this should not come at the expense of the children themselves. Young children have limited attention spans, so it is crucial to design programs that are tightly structured, stimulating, and able to capture their attention quickly and effectively within a set period. This was one of the key considerations when OPAB* developed the children's education program for the *Into the Unknown Ocean* exhibition. The program received overwhelmingly positive feedback from parents and was fully booked throughout the exhibition period.

Ultimately, audiences today are surrounded by a wealth of content, and as such, they have clearly defined standards for selecting what they engage with. Exhibition planners must aim to create experiences that combine visual impact, originality, accessible storytelling, and educational value.
## 7. What image do Koreans have of France, and of the French cultural industries in particular?

France is, in and of itself, a country of culture and heritage.

Even the simple act of walking down the street or taking a stroll feels like a form of cultural enjoyment. It's an aspect of daily life that many of us find truly enviable. This deep-rooted cultural authenticity also translates into industrial value—reflected in the global perception of French luxury and the prestige associated with its high-end brands.

In contrast, Korea has a relatively small number of museums and art institutions when considering our population and land area. From this perspective, the accessibility of museums and cultural spaces throughout France is quite remarkable. Growing up in an environment where cultural content is abundant and woven into everyday life is something to be proud of. It offers children the opportunity to develop both emotional sensitivity and intellectual depth, while also encouraging independent and creative thinking from an early age.

## 8. Of all the French projects you've worked on, which do you think have been the most popular with Korean audiences? Why?

I still vividly remember the special exhibition titled "Myths and Legends: A Special Exhibition from the Louvre Museum" held during the summer of 2012.

Centered on Greco-Roman mythology—a cornerstone of Western culture and a major source of inspiration across various artistic genres worldwide—the exhibition introduced more than 120 Western artworks inspired by these mythological narratives. One of the biggest challenges was adapting the scholarly materials provided by the Louvre to suit the Korean audience.

While the content may have been familiar and straightforward to European audiences, it posed difficulties for Korean viewers, particularly due to the complex terminology and overlapping narratives. For example, the names and attributes of gods often differ between Greek and Roman myths, and even the same stories can vary in detail. To ensure clarity and cohesion, we undertook the painstaking task of unifying these elements for the Korean exhibition context.

At the time, the Louvre curators did not initially see the need for this level of localization, but we persistently emphasized its importance. After more than a year of scholarly research and careful editing, we curated a version of the exhibition that was tailored specifically for Korean visitors. We also created clear visual aids and diagrams throughout the venue to help audiences of all ages easily grasp the key themes and characters of Greco-Roman mythology. In addition, we developed customized educational programs scheduled at different times based on age groups. The exhibition was both a scholarly success and a commercial hit.
Another memorable project was the exhibition *<Ocean, diving into the unknown>* created in collaboration with the French National Museum of Natural History. Unlike my previous work, which had focused mainly on fine art, this was a natural science exhibition, particularly recognized in Korea as an educational program tailored to children. However, the content itself involved quite sophisticated scientific concepts and marine biology knowledge.

To make it accessible and engaging for Korean audiences, we spent about a year conducting in-depth internal analysis and worked closely with a team of experts. Through this process, we were able to reframe the content at a level that was both scientifically accurate and approachable for children and families.

Although the exhibition opened during the COVID-19 pandemic—limiting attendance due to health and safety protocols—it received exceptionally positive feedback from those who were able to visit. It remains one of the most meaningful and well-received educational exhibitions I've worked on.

## 9. How would you describe the actual state of Franco-Korean cultural cooperations?

Unfortunately, cultural cooperation between Korea and France seems to be more active on the private sector level rather than being driven by government-led initiatives. It is quite difficult for most private companies to gain access to opportunities under state-run cultural exchange programs. Moreover, such programs appear to have become even less frequent since 2020.

When it comes to hosting exhibitions in partnership with French national or public museums, the financial burden on private Korean organizations is greater than one might expect. The largest portion of the cost typically comes from artwork rental fees, often labeled under *mécénat* (sponsorship). In addition to that, expenses such as insurance, shipping, exhibition design, and operations add up significantly—making it a considerable investment for private firms.

Before 2020, such exhibitions were generally guaranteed to attract a large audience, which made it easier for private companies to recoup their investment. However, as the number of cultural events has steadily increased, the size of the audience has not necessarily grown at the same pace. This means that the guarantee of strong attendance is no longer what it used to be.

For private companies like OPAB, it's become increasingly important to find ways to reduce financial risk while still generating sufficient returns. As a result, rather than pursuing full-scale direct collaborations with French institutions, we often look for more cost-effective alternatives—such as reinterpreting existing content, or obtaining partial licenses that allow for localized expansion and adaptation.
## 10. In which cultural field do you think it would be appropriate to intensify Franco-Korean cooperation? Why?

As mentioned earlier, since private-sector collaboration now plays a larger role in cultural exchange, I sincerely hope there will be more opportunities for private companies to actively lead such initiatives.

French cultural content—whether in its original form or reinterpreted—is undoubtedly attractive and of high value. However, unless you are a professional organization like OPAB, it is quite difficult to even identify what kind of content is available or how to access it. There is often a lack of information on how to approach potential partnerships or where to begin collaboration.

It would be incredibly helpful if there were more structured marketplaces where France could proactively showcase the kinds of cultural content it is interested in exporting or sharing internationally. Global exhibition content companies are already participating in large-scale international marketplaces in Asia—such as in Hong Kong—where they actively promote their offerings and give Asian private-sector companies the chance to preview and select potential content. Many of these interactions also take place online, which greatly expands accessibility.

In contrast, French cultural content—especially exhibition-related material—is often difficult to discover. Even figuring out which institutions to contact can be a challenge. I hope there will be more active information sharing and better access to such resources going forward. This would make cultural cooperation between Korea and France much more feasible and dynamic for private organizations.

## 11. Overall, what do you think of Koreans' relationship with technology?

Korea's visual effects (VFX) technology is already at a very advanced level, with major Korean VFX companies playing key roles in global productions where visual effects are central—such as in Marvel films and other high-profile media projects.

What's particularly noteworthy is that this high-level technological expertise is no longer confined to just film or media—it is now actively being integrated into various cultural domains, including exhibitions. As a result, Korean audiences have become highly accustomed to immersive cultural experiences that incorporate sophisticated visual effects and cutting-edge technologies.

At the same time, this familiarity has led to heightened expectations. Korean audiences are very sensitive to the quality of such experiences, and their standards continue to rise. Therefore, any exhibition or cultural content utilizing immersive technologies must meet those high expectations to be well received.
12. What is your opinion on the growing integration of digital elements into cultural experiences? Are they an asset or not?

13. What is the current state of immersive cultural experiences in Korea?

A wide range of technologies—from simple projection mapping used in media facades to more advanced forms such as VR, AR, and XR—are increasingly being incorporated into various cultural experiences, particularly exhibitions. For example, the media art content showcased at District's Arte Museum has been operating successfully for over four years. However, I believe it is necessary to continue updating and innovating beyond mapping and image/video editing technologies by adopting new cutting-edge techniques.

Introducing immersive content into exhibitions is not a simple task. Since most special exhibitions in Korea run for only around 100 to 120 days rather than being permanent installations, the cost burden of implementing high-end technology and equipment for such a relatively short period is quite significant.

Nonetheless, I understand that the Korean government is actively addressing this challenge by providing institutional support. Through government-led R&D initiatives, systems and platforms have been developed and made accessible to the private sector, allowing for easier utilization of advanced technologies. This approach aims to foster wider adoption and expansion of immersive cultural content among the public.

14. What trends can you observe in the development of these immersive technologies in Korea's cultural and creative industries?

Although South Korea has been viewed as falling behind in the global AI development race due to various political issues over the past few years, the private sector continues to focus heavily on developing diverse immersive technologies powered by AI. Many examples of such initiatives can be found in government and local government-supported private projects, and their achievements are often showcased at various exhibitions and fairs.

The newly established government has created a dedicated AI department and is planning substantial investments along with proactive collaboration with the private sector. Given the solid technological foundation Korea has already built, I believe the country will quickly regain its leading position in AI development.

Moreover, this trend is expected to accelerate the integration of AI into cultural content, as Korean audiences—who are highly sensitive to trends—demand increasingly sophisticated and immersive cultural experiences.
15. Do you think immersive cultural experiences represent a relevant opportunity for exchange or cooperation between Korea and France?

In fact, immersive experiences are fundamentally a matter of *method*. But before discussing the method itself, the more important issue is what story we want to tell and what content we want to present.

Every country has its own proud stories and cultural content, but France possesses some of the world's most outstanding cultural assets, which give rise to an immense variety of derivative stories and content.

Korea, too, has excellent cultural classics. However, what is currently attracting global attention is Korea's unique ability to blend its indigenous culture with global narratives to create entirely new storytelling universes.

If immersive technologies are applied as innovative *methods* to content built on solid storytelling foundations, the resulting synergy will exceed all expectations.

As a private sector planner, I look forward to and support the cultural exchange between France—a traditional powerhouse of cultural content—and Korea, which is demonstrating new potential in cultural creativity. I am excited about the impact that this collaboration will have on creating new cultural universes.

End.
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**Résumé** : À l'ère du Web 2.0, les innovations technologiques se multiplient dans le but de connecter toujours plus les individus et de brouiller la frontière entre réel et virtuel. Apparues dans les années 1990, les technologies du spectre de la réalité étendue (XR), comprenant la réalité augmentée (AR), la réalité virtuelle (VR) et la réalité mixte (MR), se développent dans les années 2010 principalement dans les secteurs industriels, médicaux et militaires. Aujourd'hui, elles représentent de nouvelles opportunités pour les industries culturelles et créatives en réinventant l'expérience culturelle. Leur intégration progressive aux secteurs culturels transforme alors les technologies de la réalité étendue en leviers stratégiques pour une nouvelle diplomatie à double pendant culturel et numérique. Sur la scène internationale, nombreux sont les pays à investir dans cette course aux nouvelles technologies. Cependant, avec le lancement des plans stratégiques France 2030 et Korean Digital New Deal, la France et la Corée du Sud semblent présenter une ambition commune, celle de se positionner comme figures de proue de l'économie culturelle immersive. Ainsi, dans ce mémoire, nous cherchons à souligner l'intérêt et le potentiel de la coopération franco-coréenne dans cette nouvelle industrie de la culture immersive.

**Mots-clés** : réalité étendue, VR, AR, MR, métavers, patrimoine, industries culturelles et créatives (ICC), relations franco-coréennes
**Abstract** : In the era of Web 2.0, technological innovations are multiplying with the aim of connecting individuals ever more closely and blurring the boundary between the real and the virtual. First appearing in the 1990s, extended reality (XR) technologies, including augmented reality (AR), virtual reality (VR) and mixed reality (MR), developed in the 2010s, mainly in the industrial, medical and military sectors. Today, they represent new opportunities for the cultural and creative industries by reinventing the cultural experience. Their gradual integration into the cultural sectors transforms extended reality technologies into strategic levers for a new form of both cultural and digital diplomacy. On the international stage, many countries are investing in this race for new technologies. However, with the launch of the France 2030 and Korean Digital New Deal strategic plans, France and South Korea seem to share a common ambition: to position themselves as leaders in the immersive cultural economy. In this thesis, we seek to highlight the importance as well as the potential of French-Korean cooperation in this new immersive culture industry.

**Keywords** : extended reality, VR, AR, MR, metaverse, cultural heritage, cultural and creative industries (CCI), French-Korean relations

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