# Poésie antique/poésie contemporaine : dynamiques d'un renouvellement

Ancient poetry/contemporary poetry : the dynamics of regeneration

Anne Gourio et Claire Lechevalier

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OpenEdition
Journals

## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/elfe/7957

DOI : 10.4000/12ott

ISSN : 2262-3450

## Éditeur

Société d'étude de la littérature de langue française du XXe et du XXIe siècles

## Référence électronique

Anne Gourio et Claire Lechevalier, « Poésie antique/poésie contemporaine : dynamiques d'un renouvellement », *Elfe XX-XXI* [En ligne], 14 | 2024, mis en ligne le 15 novembre 2024, consulté le 22 novembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/elfe/7957 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12ott

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# Poésie antique/poésie contemporaine : dynamiques d'un renouvellement

## Ancient poetry/contemporary poetry : the dynamics of regeneration

Anne Gourio et Claire Lechevalier

> « Depuis tout ce temps sous la terre je sors du métro un peu trop peinte et chancelante sur mes talons hauts<fnref n="1" /> »

<footnote n="1">1 Comme Eurydice sous la plume d'Olivier Barbarant, la matière antique, en figures « égarées² » ou bousculées, en silhouettes furtives ou brisées, en voix solitaires ou en chœurs polyphoniques, refait surface dans le présent de la poésie française en en traversant librement tous les courants. Multiples en sont les modes de surgissement et les formes d'appropriation, très variable le degré de présence. Force de l'immédiateté pour Philippe Jaccottet qui, dès 1957, accueille Homère « comme une fraîcheur d'eau au creux de la main³ », sourde présence inaltérable et continue pour Gérard Macé quand « Homère au royaume des morts a les yeux ouverts⁴ », esquisse spectrale et mouvante pour Philippe Delaveau : « Peut-être verrons-nous, entre les oliviers, / L'ombre furtive d'Antigone⁵ ». Si le présent de la poésie française est indéniablement visité par l'antique, il semble l'être non dans le confort d'un retour nostalgique, mais pour être revitalisé, questionné voire inquiété. « Flottant errants et égarés sur un océan de blanc⁶ », les fragments de Sapphô observés et écoutés par Stéphane Bouquet, à la fois « sons, souffles, pas de danse, cultes rituels et art politique⁷ », prennent une résonance inédite aujourd'hui : en entrelaçant sa prose poétique aux partitions imaginaires de Rosaire Appel, Stéphane Bouquet entend penser, autour de la « silhouette réinventée » de Sapphô et de sa « langue chorégraphique », le sens d'une poésie reprenant place au cœur de la cité. Car il s'agit bien qu'avec l'antique « quelque chose cloche », comme le titre Suzanne Doppelt s'inspirant d'un fragment d'Empédocle : « l'oreille est semblable à une cloche. L'oreille, donc au moins quelque chose⁸ ». Entendre avec Liliane Giraudon la « polyphonie Penthésilée⁹ » ou se mettre avec Véronique Pittolo à l'écoute des noms</footnote>
(« Si dans Hélène il y a Hell et Laine, c'est que l'enfer est doux¹⁰ », c'est accueillir l'antique dans le moment contemporain pour mieux ouvrir les failles de celui-ci. « Pour toujours je suis rosier de votre fissure¹¹ » : l'Oreste que fait parler Marie-Claire Bancquart se loge, depuis les origines du mythe et « pour toujours », dans les entailles de notre présent.

2 Ce qui affleure ici dans la poésie française contemporaine s'inscrit dans un mouvement plus large au sein de la littérature. Comment en effet penser le rapport à l'Antiquité lorsque le lien avec la culture classique semble être, sinon perdu, du moins fragmenté en restes isolés ? Là où dominaient, il y a quelques décennies encore, une représentation de l'Antiquité gréco-romaine inscrite dans une chronologie historique ainsi qu'une linéarité permettant d'observer les différentes phases d'une Histoire exemplaire, là où s'élaborait une représentation de la culture antique tissée au croisement des textes, de l'iconographie et du document historique, se développe aujourd'hui une approche plus segmentée, voire parcellaire, en même temps que démultipliée. À travers cette évolution, c'est toute la problématique de l'Antiquité comme héritage ou comme patrimoine qui se trouve remise en cause ou revisitée, dans un changement de paradigme faisant émerger une réception hétérogène, non plus pensée comme filiation directe, mais appréhendée sous l'angle du décloisonnement et de la circulation, ou, pour reprendre les mots de Véronique Gély, du « partage¹² ». Ainsi, explique cette dernière, défamiliarisée, déterritorisalisée, l'Antiquité s'offrirait comme renouvelée, rendue à une forme d'étrangeté, territoire de possibilités poétiques inédites. En témoigne l'essor, dans le domaine anglo-saxon, des classical reception studies, qui ont pour objectif, non plus d'observer la transmission linéaire de la tradition issue des « classiques », mais d'analyser les multiples significations rendues possibles par le dynamisme des différents processus de leur réception.

3 Aujourd'hui, c'est avec les questions du présent, « le plus efficace des moteurs de la pulsion de comprendre », pour reprendre les mots de Nicole Loraux, que se projette notre rapport à l'Antiquité¹³. L« anachronisme », tel qu'il se trouve assumé ici par les historiens mêmes ouvre, dans la perspective littéraire, des voies multiples de circulation entre les temps, mais aussi entre les textes et les images, les commentaires et les réécritures, dans un jeu des possibles qui redéploie à l'infini les modalités et les enjeux des pratiques intertextuelles. À moins que le jeu anachronique ne soit appréhendé, dans le sillage de Georges Didi-Huberman commentant Aby Warburg, sur le mode de la « survivance », l'antique s'apparentant à ces traces présentes comme des fantômes dans les limbes de la mémoire collective, dont le présent réactiverait de façon inattendue l'énergie fossilisée¹⁴. Ainsi « l'arrière-pays » naguère exploré par Yves Bonnefoy pourrait-il métaphoriser ce rapport à l'antique qui ne cesse aujourd'hui de se redessiner : s'y mêlent dans un jeu de polyphonie et de tressage, une relation à la source, qui perpétue une fascination pour l'origine – potentiellement idéalisée et associée à l'archaïsme, au pulsionnel, mais aussi à l'énigme et au sacré -, avec une jubilation de la circulation entre les strates de la mémoire individuelle et collective, lieu commun issu de l'enfance et du scolaire ou bien anthologie personnelle aux formes nouvelles.

4 Le genre poétique devient un terrain d'expression privilégié de ce profond renouvellement. Celui-ci serait-il lié au « tournant des années 80¹⁵ » souvent convoqué pour délimiter le moment contemporain du genre poétique ? Car ce « tournant » intéresse assurément la relation au temps long, mais de façon bien équivoque et non
sans malentendus. Si l'expression de Philippe Delaveau¹⁶, en 1988, a contribué à ce que certains infléchissements et certaines tendances de la poésie contemporaine soient perçus, identifiés, nommés, elle s'est aussi trouvée à l'origine d'une bipartition de la poésie contemporaine dont les années 80 et 90 ont été, on le sait, trop fortement marquées : entre « néo-lyriques « et « littéralistes », eux-mêmes issus des « textualistes », le débat serait celui opposant désormais une génération et la précédente. Or c'est à la résurgence des mythes antiques que cette lecture de la période s'est montrée significativement attentive, présence appréciée de façon inévitablement contrastée. Quand Philippe Delaveau note que les « mythes » « s'en reviennent illuminer de leur étrange savoir les œuvres contemporaines¹⁷ », Jean-Michel Espitallier ironise sur « le retour salubre et hygiénique des petites flûtes de pan¹⁸ ». Une autre articulation des époques s'est toutefois imposée à la même époque, qui, entre « avant-garde » et « néo-lyrisme », ouvrirait une réflexion permettant de s'extraire du « système de pensée dichotomique qui caractérise la modernité¹⁹ ». C'est ce à quoi a abouti, on le sait, la notion d'« extrême contemporain » forgée par Michel Chaillou²⁰. Dominique Viart en souligne l'apport : en avançant que l'extrême contemporain, « c'est mettre tous les siècles ensemble », Chaillou aide à sortir du clivage entre « tradition et réforme ». Le moment contemporain serait au contraire « revitalisé de passé » et celui-ci, dans le même temps « travers[é] d'innovations et de critiques²¹ ». Ainsi s'ouvre un champ de réflexion critique qui, s'alimentant à l'idée d'un « tournant » de la poésie au début des années 80 et l'appréhendant à partir d'outils qui délinéarisent l'histoire d'une part, refusent la polarisation excessive entre courants poétiques de l'autre, permet d'aborder sous un nouveau jour les présences multiples de l'antique dans la poésie de langue française depuis les années 80.

Il a semblé nécessaire, compte tenu de ces évolutions, de reprendre et de prolonger la réflexion menée il y a quelques années par Bénédicte Gorrillot au sein de l'ouvrage collectif *L'Héritage gréco-latin dans la littérature française contemporaine*²². Proposant d'abord une recension précise des travaux ayant trait à la présence de l'antique dans la littérature des xxᵉ et xxᵉ siècles, Bénédicte Gorrillot signale deux tendances fortes : ceux-ci ne traitent qu'« exceptionnellement des œuvres postérieures à 1945 et tout aussi exceptionnellement de la poésie²³ ». C'est à ces deux lacunes que le collectif de 2020 pallie : autour d'une approche textuelle, l'ouvrage entend explorer, dans la littérature de langue française publiée après en 1945 et en particulier en poésie, les termes d'une alternative féconde entre « imitatio-emulatio savante » et « imitatio-emulatio corrosive²⁴ ». Ce numéro 14 de la revue *ELFe XX-XXI* entend prolonger cette réflexion en accompagnant les nouveaux modes de relation à l'antique tels qu'ils se sont développés, parallèlement aux écritures de l'héritage, dans la poésie contemporaine : lorsque la perspective du collectif de 2020 était majoritairement celle des textes et des réécritures, il s'agit de faire place à la matière antique extraite des œuvres poétiques antiques, à tout un ensemble mouvant de mythèmes, de références cachées, de formes et de figures enfouies modelant l'imaginaire et la mémoire, tant individuels que collectifs. Sans doute le recentrage que nous choisissons sur les quarante dernières années de la poésie favorise-t-il cette inflexion. Là où l'Antiquité représentait un héritage que l'on convoquait pour l'honorer ou pour le contester, et parfois de façon carnavalesque, elle semble être à présent un matériau, plus meuble, plus flou sans doute, mais aussi – et peut-être – plus revitalisant.

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6 C'est que les multiples jeux de réceptions et de réécritures ont fondamentalement modifié l'état du corpus antique historique : celui-ci n'a plus aujourd'hui ce statut de vérité et d'autorité qui lui conférait un caractère de stabilité. Les recueils contemporains auxquels les articles ici rassemblés se sont attachés témoignent de cette évolution très significative. La labilité des figures mythiques les traversant y reflète la labilité du corpus antique en tant que tel et illustre en cela les nouveaux modes de présence de l'antique aujourd'hui : « présence déroutante » de la référence antique chez Bonnefoy comme le démontre Laure Himy dans son étude du « sommeil d'Ulysse » ; mythe « remis en marche » pour Julie Dekens qui suit chez Muriel Stuckel les pas d'Eurydice remontant du royaume des ombres ; mythe « incorporé » de Diane et Actéon chez Sophie Loizeau dans l'analyse qu'en propose Lydie Cavelier ; « double déport » de la « fable d'Icare » pour Marie-Claire Bancquart lue par Marie Joqueviel-Bourjea ; ou encore image d'un Orphée qui « s'efface » dans le monde sensible et dont le chant « infuse » chez Philippe Jaccottet ici étudié par Irène Gayraud... Instable, remise en mouvement, incorporée, déplacée, infusée : la matière antique telle qu'elle affleure dans les recueils contemporains, affranchie des références figées livrées par l'Histoire, entre bel et bien en accord avec le renouvellement actuel des pensées de l'antique.

7 Une telle évolution impose non seulement de nouveaux modes de pensée, mais aussi une approche critique des recueils qui lui soit adéquate : une critique qui puisse être organique, sensible et dynamique. C'est pour cette raison que le cheminement de ce numéro a été confié à trois images, qui donnent corps à notre proposition critique : le face à face, l'affleurement, l'empreinte. Toutes trois traversent souterrainement l'ensemble des articles rassemblés, donnant lieu à un développement rhizomatique d'échanges, de circulations et d'innutritions réciproques. Reposant sur des relations spatiales, ces images témoignent en outre d'une mutation significative : l'antique, en poésie contemporaine, tend à se livrer par l'entremise de lieux ; plus encore, l'antique est parfois devenu un lieu. Cette tendance forte irrigue les œuvres ici rassemblées. De l'Arcadie sauvage et enfouie de Pascal Quignard étudiée par Franck Collin à la forêt, lieu marginal et primordial de « l'instase » chez Sophie Loizeau, ces espaces ne sont plus ceux, marqués culturellement, où subsistent des fragments de ruine. Nus, vierges, élémentaires, les lieux d'anamnèse de l'antique font remonter un souffle vif, celui d'une réalité tout à la fois perdue et immédiatement accessible.

8 L'image spatiale du face à face offre une première modalité de présence de la matière antique en poésie contemporaine : celle-ci tend à privilégier une forme de frontalité, que cette dernière relève de l'altercation ou qu'elle engage un rapport spéculaire. Certaines poétiques ici étudiées s'inscrivent dans un champ historique polémique, que le rapport à l'antique vient précisément cristalliser et aiguiser ; mais cette inscription historique rompt précisément avec l'approche linéaire et chronologique pour leur préférer un « face à face » immédiat. C'est le cas de la poétique de Jean-Pierre Verheggen, dont Bénédicte Gorrillot éclaire les tourbillonnants « courts-circuits hérérochroniques » : l'Antiquité y adopte un rôle double, elle est à la fois la cible académique et l'arme revigorante et salvatrice. L'affrontement, qui puise aux ressources d'une irrévérence jubilatoire à travers de multiples « dégradations burlesques », « brouille [...] l'image historique antique » tout en se révélant, paradoxalement, la « seule condition de possibilité pour ce passé d'exister comme passé²⁵ ». La référence antique peut aussi intervenir comme un moyen de lutte contre un certain affadissement lyrique contemporain, celui que dénoncent Emmanuel
Hocquard et Jude Stéfan ici étudiés par Nicolas Servissolle. Inventant une « élégie inverse » en revisitant le modèle de l'élégie latine, Hocquard mobilise l'Antiquité comme ce « bouclier de Persée » qui permet aux poètes de la modernité négative d'échapper au regard pétrifiant de la Méduse lyrique²⁶. L'image du miroir, ici affleurante, est fortement convoquée par des poétiques qui s'affranchissent cette fois nettement de tout ancrage historique. La rêverie érotisée de « diane » sur la figure de Diane, chez Sophie Loizeau, réactive ainsi puissamment les leviers d'une spécularité fantasmatique : le miroir offert par l'eau du bain reflète Diane en « diane », l'identité s'y enrichissant d'altérité ; il se prolonge dans le miroir du corps mais aussi du livre, où se diffractent les références de lectures multiples qui agissent en relais²⁷. Entre poésie contemporaine et poésie antique, le sens du regard tend alors parfois à s'inverser : l'antique est bientôt regardé à travers les préoccupations de notre présent. C'est ainsi que l'on assiste à des croisements stimulants, qui assument pleinement l'anachronisme, entre la référence antique et l'écopoétique contemporaine. Irène Gayraud forge la notion d'éc(h)opoétique et l'applique à la relecture du mythe d'Orphée par Jaccottet ; Franck Collin propose une approche écopoétique de l'Arcadie sauvage chez Pascal Quignard et en déploie les enjeux ; Marie-Claire Bancquart, à travers la fable d'Icare, « (re)noue avec le vivant » comme le montre Marie Joqueviel-Bourjea dans son étude du « devenir-animal » ; Frédéric Boyer lit les *Géorgiques* de Virgile à l'aune de notre inquiétude contemporaine et les relie à notre « souci de la terre²⁸ ». Ce « face à face » potentiellement frontal entre poésie antique et poésie contemporaine s'enrichit ainsi de multiples mouvements d'échanges, de croisements et de voltes, qui sont assurément l'un des effets de l'écriture poétique.

Une deuxième dynamique explorée dans ce numéro se concrétise dans l'image de l'affleurement. Remontée des profondeurs, l'Antiquité émergerait à la surface du présent, comme mue par le pouvoir poétique. La dialectique surface/profondeur traverse en effet les différentes contributions du volume. Icare, dont le corps affleure à la surface terrestre en même temps qu'à la mémoire et à l'imagination chez Marie-Claire Bancquart témoigne ainsi d'une « fascination pour une mythologie réactivée, au présent²⁹ » (M. Joqueviel-Bourjea). La métaphore géologique se voit alors régulièrement convoquée dans les recueils, la poésie antique se faisant traversée de roches, sédiments, voire magma souterrain remuant le présent : Bénédicte Gorrillot mobilise ainsi le potentiel heuristique de cette image dans son étude des « catachronismes » chez Verheggen³⁰. C'est qu'on ne saurait réduire le jeu de l'affleurement à une opposition entre profondeur et surface ; cette multiplicité des strates de la terre et des états de l'eau met en évidence une traversée de l'épaisseur sédimentée du temps, de l'Histoire ou de la mémoire. C'est ainsi, comme le montre Patrick Née, que l'Antiquité affleure tel un monde dans la poésie d'Yves Bonnefoy, monde constitué tout à la fois d'architectures et de mythes, de pensées philosophiques et d'études philologiques mêlées³¹. La métaphore géologique, expression du travail des mythèmes, des figures ou des éclats de la poésie antique dans le poème contemporain, se décline alors sous des formes multiples, en particulier dans la dynamique du rêve d'où émergeraient, « dans un "lâcher prise" de la conscience rationnelle³² » (Laure Himy), des souvenirs sédimentés. Ainsi en est-il dans l'image du sommeil d'Ulysse chez Yves Bonnefoy, charriant avec elle un syncrétisme multiple de la rame et de la barque jusqu'au texte des Planches courbes. C'est que la rêverie poétique, précise ailleurs Franck Collin à propos de Pascal Quignard, fait du « simple nom qui affleure » une source vive, une

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« vitalité sous la langue », qui suscite dans un même mouvement la richesse d'une mémoire individuelle et collective entrelacée³³.

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L'affleurement de l'Antique peut tout aussi bien se dire à travers le mythe lui-même, et la métaphore géologique trouver son expression adéquate dans la remontée du monde des Enfers, arpenté par Orphée et Eurydice pour rejoindre la surface de la terre. Ainsi Julie Dekens observe-t-elle dans le personnage d'Eurydice remis en mouvement par Muriel Stuckel un cheminement pour « remonter à la surface du texte », dans un processus de « douceur » et de légèreté : les mots s'approchent au bord du visible autant qu'au bord de l'effacement³⁴. La profondeur s'offre donc à la perception sur un mode qui semble en émousser la netteté, la présence éparse de l'antique semblant dissoute et diluée dans le flot du texte. La figure d'Orphée apparaît emblématique de cet éparpillement, notamment lorsqu'elle s'efface chez Philippe Jaccottet pour ne laisser résonner qu'un écho, une résonance. La poésie antique devient alors, comme le montre Irène Gayraud, ce qui fait « signe à travers³⁵ ». Il s'agit de se porter à l'écoute de ce qui bruisse à travers les espaces naturels, d'être attentif à cette lyre devenue organique, matière végétale, pour percevoir la dissolution du chant orphique dans le « carmen mundi ». Bien loin de toute représentation mélancolique du reste ou de la perte, l'affleurement traduit ici le sens ouvert, en devenir ; il dit, pour reprendre les mots de Judith Schlanger évoquant la « présence des œuvres perdues », un « passé résurgent, inachevé qui n'est pas clos mais qui déborde sur le présent pour l'enrichir »³⁶.

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Troisième image éclairant les modalités de présence de l'antique dans la poésie contemporaine, l'empreinte engage un double contact matériel qui ouvre une temporalité anachronique : la matière y est « à la fois “empruntée” (prélevée) et “empreintée” (physiquement marquée³⁷) ». Logeant en creux la présence de la « trace antique³⁸ » (L. Himy), la poésie contemporaine peut de fait être abordée comme un matériau élémentaire façonné et modelé, au présent, par le passé. Plus encore que l'imaginaire, le corps est le lieu où s'inscrit cette empreinte de l'antique dans les recueils poétiques évoqués à travers ce numéro. C'est ce « corps qui marche » dans la relecture de la « fable d'Icare » par Marie-Claire Bancquart, relecture qui, par le renversement d'une « dynamique verticale » en une « perspective horizontale », s'inscrit résolument dans les problématiques de la modernité poétique³⁹. Ancré dans « la dimension organique du monde », le corps de « diane », chez Sophie Loizeau, s'est quant à lui approprié le pouvoir masculin d'Actéon et oscille entre mouvements « d'instase et d'extase », mouvements dont les enjeux sont indissociablement érotiques et poïétiques : s'y expérimente la double « jouissance d'un corps et d'une langue, au féminin⁴⁰ ». Explorée dans sa dimension pleinement organique, la langue se révèle en effet un espace privilégié où s'éprouve aussi l'empreinte des langues de l'Antiquité. Les articles ici rassemblés font sur ce point apparaître une constante : « langue de poésie », le latin est préféré au grec, « langue qui pense », ainsi que l'analyse Franck Collin dans son étude sur Pascal Quignard. Dévoilant une « langue sous la langue » par son travail des étymologies latines, Quignard réactive ainsi la puissance d'étrangeté de la langue latine vécue comme sauvage⁴¹. Yves Bonnefoy, s'il évoque la découverte fondamentale de la disparition du digamma grec, source, comme le montre Patrick Née, d'une « projection de la rêverie du côté de l'antérieur aboli », s'émerveille par ailleurs des locutions spatiales du latin qui, apprises dans l'enfance, lui ont donné accès à « l'immédiateté du monde⁴² ». La syntaxe latine appose alors souvent son empreinte dans le texte poétique contemporain, ainsi encore chez Yves Bonnefoy lu par L. Himy et P. Née ou chez Jude Stéfan étudié par N. Servissolle. C'est là le moyen pour le poète, non
pas de restituer un héritage sur un modèle mimétique, mais d'instiller des « contrefaçons » jubilatoires⁴³ ou de jouer sur une instabilité énonciative favorisant la construction d'une « immanence⁴⁴ ». C'est que l'empreinte, en tant que telle, est indissociablement contact et écart, adhérence et vide, présence et absence. Le terme de « hiatus » condense cette ambiguïté dans sa polysémie : désignant « aussi bien des phénomènes de contiguïtés, d'altérités et de subversions⁴⁵ », le hiatus engage un espace interstitiel, lequel permet précisément à « l'imaginaire de se réinventer⁴⁶ ». C'est « l'intervalle » « où le poète rêve de se glisser » pour Marie-Claire Bancquart, c'est la poétique de « l'interstice » de Muriel Stuckel expérimentant un chant au « bord de l'effacement », ce sont tous ces « rapports d'investissement et de distanciation » qui modèlent de part en part la lecture du mythe de Diane dans l'étude de Lydie Cavelier. L'empreinte, ainsi, est entrée dans un mouvement dynamisant, qui témoigne bel et bien de la vitalité de la matière antique et de ses effets en poésie contemporaine.

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Façonné par ce triple mouvement, le face à face, l'affleurement, l'empreinte, le présent se trouve comme réinventé, revitalisé : non que, dans une attitude nostalgique ou patrimoniale, la poésie antique soit ici proposée comme modèle destiné à revivifier une modernité vécue comme défaillante, mais parce que, dans un geste démultiplié de co-présence qui vient donner à l'imaginaire, à la langue et au texte épaisseur et profondeur, l'instant présent se voit « gonflé » des « ailleurs temporels et spatiaux⁴⁷ » charriés par la mémoire, dans une « contemporanéité des successives strates de l'histoire⁴⁸ ». Cette confrontation avec l'antique, quelque forme qu'elle prenne, peut aussi se faire expérience d'altérité, le présent devenant étrange, sinon étranger à lui-même. C'est cette puissance d'in-quiétude, qu'elle soit « césure » hölderlinienne ou « intempestif » nietzschéen, qui fait de l'extrême contemporain, si l'on en croit les contributions de ce volume, « le plus vif d'une période⁴⁹ » et offre à sa poésie les possibilités démultipliées de sa ré-jouissance.

## BIBLIOGRAPHIE

### Choix de recueils classés par ordre chronologique

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- Philippe Delaveau, *Eucharis* (« Mythe »), Paris, Gallimard, 1989.

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## Traductions

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## NOTES

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2. Sylviane Dupuis, *Figures d'égarées*, Lausanne, Empreintes, 1989.

3. Philippe Jaccottet, « Avertissement » à la traduction de l'Odyssée, Paris, La Découverte, 2004, p. 9.

4. Gérard Macé, *Homère au royaume des morts a les yeux ouverts*, Gouville-sur-Mer, Le Bruit du temps, 2015.

5. Philippe Delaveau, *Eucharis in Le Veilleur amoureux précédé d'Eucharis*, Paris, Poésie/Gallimard, 2009, p. 56.

6. Stéphane Bouquet et Rosaire Appel, *Sappho*, La Librairie-Philharmonie de Paris, 2021, p. 13.

7. Présentation de couverture, *ibid*.

8. Suzanne Doppelt, *Quelque chose cloche*, Paris, POL, 2004. Présentation par l'autrice sur le site de POL : « Quelque chose cloche - Suzanne Doppelt », pol-editeur.com (en ligne, URL : https://www.pol-editeur.com/index.php?spec=livre&ISBN=2-84682-023-6).

9. Liliane Giraudon, *Polyphonie Penthésilée*, Paris, POL, 2021.

10. Véronique Pittolo, *Hélène mode d'emploi*, Paris, Al Dante, 2008, p. 19.

11. Marie-Claire Bancquart, « Poésie : leçon de choses, mythologie », in Philippe Delaveau (dir.), *La Poésie française au tournant des années 80*, Paris, Corti, 1988, p. 146.

12. Voir notamment Véronique Gély, « Partages de l'Antiquité : un paradigme pour le comparatisme », Revue de littérature comparée, 2012/4 (n° 344), p. 387-395.

13. Nicole Loraux, « Éloge de l'anachronisme en histoire », *L'Ancien et le nouveau, Le Genre humain* n° 27, Éditions du Seuil, 1993, p. 24.

14. Georges Didi-Huberman, *L'Image survivante – Histoire de l'art et temps des fantômes selon Aby Warburg*, Minuit, Paris, 2002.

15. Philippe Delaveau (dir.), *La Poésie française au tournant des années 80*, op. cit.

16. Philippe Delaveau, « Préface », in *ibid.*, p. 8.

17. *Ibid.*, p. 8.

18. « La pénible tendance, dans les années quatre-vingt, à dénier à l'avant-garde toute influence (en tout cas souhaitable) et à la mettre au banc des accusés a donné lieu à des retours de formes
et de pratiques réactionnaires et très assagies, retour qu'avalisait quasi mécaniquement un pseudo-terrorisme intellectuel qui avait été chassé par le retour salubre et hygiénique des petites flûtes de pan. » Jean-Michel Espitallier, *Caisse à outils. Un panorama de la poésie française aujourd'hui*, Paris, Pocket, 2006, p. 130.

19. Dominique Viart, « Écrire au présent : l'esthétique contemporaine », *Le Temps des Lettres*, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2001. Le temps des lettres - Presses universitaires de Rennes (openedition.org)

20. L'expression est reprise en titre du numéro 41 de la revue Poésie publié en 1987.

21. Dominique Viart, « Écrire au présent : l'esthétique contemporaine », op. cit.

22. Bénédicte Gorrillot (dir.), *L'Héritage gréco-latin dans la littérature française contemporaine*, Genève, Droz, 2020.

23. *Ibid.*, p. 9. Bénédicte Gorrillot cite en particulier Véronique Gély, Sylvie Parizet et Anne Tomiche (dir.) *Modernités antiques (la littérature occidentale et l'Antiquité gréco-romaine dans la première moitié du XXe siècle)*, Nanterre, Presses universitaires de Paris-Ouest, et Rémi Poignault (dir.), *Présence de l'Antiquité grecque et romaine au XXe siècle*, Tours, Publication du Centre de Recherches André Piganiol, 2002.

24. *Ibid.*, p. 12.

25. Bénédicte Gorrillot, « Jean-Pierre Verheggen : autoportrait de l'artiste en Jules César-Chinchard », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7685 (consulté le 8 novembre 2024).

26. Nicolas Servissolle, « Jude Stéfan & Emmanuel Hocquard, extrêmes-contemporains de Catulle & Lucrèce », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : URL : http://journals.openedition.org/elfe/7600 (consulté le 8 novembre 2024).

27. Lydie Cavelier, « Les hiatus de diane dans la trilogie de Sophie Loizeau », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : URL : http://journals.openedition.org/elfe/7408 (consulté le 8 novembre 2024).

28. Irène Gayraud, « Écopoétique du mythe d'Orphée chez Philippe Jaccottet », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7328 (consulté le 8 novembre 2024). Franck Collin, « Poésie de Pascal Quignard : l'Arcadie sauvage dans *L'amour la mer et Les paradisiaques* », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7515 (consulté le 8 novembre 2024). Marie Joqueviel - Bourjea, « « Icare heureux après sa chute » (Marie-Claire Bancquart) », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7853 (consulté le 8 novembre 2024). Frédéric Boyer, Emmanuel Lascoux et Claire Lechevalier, « Faire entendre le chant perdu. Traduire la poésie antique aujourd'hui », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7935 (consulté le 8 novembre 2024).

29. Marie Joqueviel - Bourjea, « « Icare heureux après sa chute » (Marie-Claire Bancquart) », art. cit.

30. Bénédicte Gorrillot, « Jean-Pierre Verheggen : autoportrait de l'artiste en Jules César-Chinchard », art. cit.

31. Patrick Née, « Une antiquité toujours active : l'exemple d'Yves Bonnefoy », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7805 (consulté le 8 novembre 2024).

32. Laure Himy-Pieri, « Présence et rôle de la trace antique dans *Les Planches courbes* d'Yves Bonnefoy », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7375 (consulté le 8 novembre 2024).

33. Franck Collin, « Poésie de Pascal Quignard : l'Arcadie sauvage dans *L'amour la mer et Les paradisiaques* », art. cit.

34. Julie Dekens, « Éclats d'Eurydice : penser « la foudre des origines » chez Muriel Stuckel », *Elfe XX-XXI*, n° 14, 2024. [En ligne], URL : http://journals.openedition.org/elfe/7897 (consulté le 8 novembre 2024).
35. Irène Gayraud, « Écopoétique du mythe d'Orphée chez Philippe Jaccottet », art. cit.

36. Judith Schlanger, *Présence des œuvres perdues*, Paris, Hermann, 2010, p. 35.

37. Georges Didi-Huberman, *La Ressemblance par contact. Archéologie, anachronisme et modernité de l'empreinte*, Editions de Minuit, 2008, p. 121.

38. Laure Himy-Pieri, « Présence et rôle de la trace antique dans *Les Planches courbes* d'Yves Bonnefoy », art. cit.

39. Marie Joqueviel - Bourjea, « « Icare heureux après sa chute » (Marie-Claire Bancquart) », art. cit.

40. Lydie Cavelier, « Les hiatus de diane dans la trilogie de Sophie Loizeau », art. cit.

41. Franck Collin, « Poésie de Pascal Quignard : l'Arcadie sauvage dans *L'amour la mer et Les paradisiaques* », art. cit.

42. Patrick Née, « Une antiquité toujours active : l'exemple d'Yves Bonnefoy », art. cit.

43. Bénédicte Gorrillot, « Jean-Pierre Verheggen : autoportrait de l'artiste en Jules César-Chinchard », art. cit.

44. Laure Himy-Pieri, « Présence et rôle de la trace antique dans *Les Planches courbes* d'Yves Bonnefoy », art. cit.

45. Lydie Cavelier, « Les hiatus de diane dans la trilogie de Sophie Loizeau », art. cit.

46. Marie Joqueviel - Bourjea, « « Icare heureux après sa chute » (Marie-Claire Bancquart) », art. cit.

47. Laure Himy-Pieri, « Présence et rôle de la trace antique dans *Les Planches courbes* d'Yves Bonnefoy », Art. cit.

48. Patrick Née, « Une antiquité toujours active : l'exemple d'Yves Bonnefoy », Art. cit.

49. Nicolas Servissolle, « Jude Stéfan & Emmanuel Hocquard, extrêmes-contemporains de Catulle & Lucrèce », Art. cit.

## RÉSUMÉS

La poésie contemporaine de langue française est traversée par une présence significative de l'Antiquité qui, loin de la replier sur un héritage nostalgique, la met au contact immédiat d'une matière antique revitalisée et restituée dans toute son étrangeté. Ce numéro interroge les modalités de cette présence de l'antique en poésie contemporaine en adoptant une démarche critique organique et sensible, qui passe par trois images : le face à face, l'affleurement et l'empreinte. Les contributions qu'il rassemble, ouvertes à des poétiques diverses, tant littéralistes que lyriques, déploient les gestes multiples de cette co-présence.

Contemporary French-language poetry is criss-crossed by a significant presence of Antiquity, which, far from turning it back on a nostalgic heritage, brings it into immediate contact with a revitalised Antique material, restored in all its strangeness. This issue examines the ways in which antiquity is present in contemporary poetry, adopting an organic and sensitive critical approach based on three images: the face-to-face, the outcrop and the imprint. The contributions it brings together, open to a variety of poetics, both literalist and lyrical, unfold the multiple gestures of this co-presence.
# INDEX

**Keywords** : Antiquity, poetry, contemporary, modernity, material, heritage, anachronism, survival

**Mots-clés** : Antiquité, poésie, contemporain, modernité, matériau, héritage, anachronisme, survivance

# AUTEURS

## ANNE GOURIO

Anne Gourio est maîtresse de conférences en littérature du xxᵉ siècle à l'université de Caen Normandie. Spécialiste de poésie moderne et contemporaine, elle consacre ses recherches à l'imaginaire des éléments et en particulier de la pierre en poésie (Chants de pierres, ELLUG, 2005 ; Écrit sur l'écorce, la pierre la neige. Les supports matériels du poème, Elseneur n° 36, Presses Universitaires de Caen, 2021), aux relations entre langage poétique et monde sensible (La Poésie au défaut des langues, Elseneur n° 27, 2013) et à la fascination du contemporain pour l'immémorial (Sur la paroi nocturne : l'art pariétal dans les littératures des xxᵉ et xxiᵉ siècles, codir. avec Marie Hartmann, Elseneur n° 33, 2019).

## CLAIRE LECHEVALIER

Claire Lechevalier est professeure de littérature comparée à l'université de Caen Normandie et directrice du laboratoire LASLAR (UR 4256 Lettres, Arts du spectacle, Langues Romanes). Ses recherches portent sur l'histoire de la réception de l'Antiquité (théâtre et poésie), sur les problématiques de la traduction, et sur la question du spectateur. Elle a récemment publié : Actualité des tragédies grecques entre France et Allemagne. La tentation mélancolique (Garnier, 2019) et co-dirigé, avec Anne-Rachel Hermetet : La Place des traducteurs (Garnier, 2022), avec Fabien Cavaillé, Judith Le Blanc et Caroline Mounier-Véhier, Baroque au présent (Théâtre/Public, 2024) et avec Brigitte Poitrenaud-Lamesi, Un besoin d'Homère : usages contemporains d'une œuvre antique (Septentrion, 2024).