# Introduction à "Lire, réagir, réécrire" (Cahiers d'études romanes n. 50)

Gianluca Leoncini, Eva Raynal

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Gianluca Leoncini, Eva Raynal. Introduction à "Lire, réagir, réécrire" (Cahiers d'études romanes n. 50). "Lire, réagir, réécrire" (Cahiers d'études romanes n. 50), Cahiers d'études romanes (50), pp.11-20, 2025. hal-05177819

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cahiers
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romanes

nouvelle série, n° 50 (1/2025)

Lire, réagir, réécrire

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Centre Aixois
d'Études Romanes

Aix Marseille Université

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## Volume sous la direction de

Gianluca Leoncini et Éva Raynal

## Équipe éditoriale de ce numéro

Perle Abbrugiati, Gianluca Leoncini, Éva Raynal

Avec la collaboration de Yannick Gouchan, Stéphane Pagès, Raffaele Ruggiero, Hélène Beauchamp, Annamaria Bianco, Giorgio Meledandri, Léa Polverini, Emilio Russo

## Cahiers d'études romanes

Aix-Marseille Université

## Direction

Claudio Milanesi

## Comité de rédaction

Perle Abbrugiati, Dante Barrientos Tecún, Rodrigo Diaz Maldonado, Gérard Gómez, Yannick Gouchan, Sophie Saffi

## Équipe éditoriale

Perle Abbrugiati, Dante Barrientos Tecún, Estelle Ceccarini, Maud Gaultier, Yannick Gouchan, Michel Jonin, Pierre Lopez, Stefano Magni, Estrella Massip, Claudio Milanesi, Judith Obert, Ilaria Splendorini, Michela Toppano

## Comité de lecture

Aix-Marseille Université

Perle Abbrugiati, Dante Barrientos Tecún, Pascal Gandoulphe, Yannick Gouchan, Gérard Gómez, Colette Collomp, Stefano Magni, Claudio Milanesi, Sophie Saffi, Brigitte Urbani

## Autres universités

Silvia Contarini (Université Paris Ouest Nanterre La Défense, CRIX/Études Romanes), Christian Del Vento (Université Paris 3, CIRCE/LECEMO), Andrea Fabiano (Université Paris-Sorbonne, ELCI), Ugo Fracassa (Università Roma Tre), Monica Jansen (Universiteit Utrecht), Christian Lagarde (Université Perpignan Via Domitia, CRESEM/CRILAUP), Stéphanie Lanfranchi (ENS Lyon, Triangle), Dante Liano (Università Cattolica, Milano), Marc Marti (Université de Nice Sophia Antipolis, LIRCES), Alessandro Martini (Université Lyon 3, LUHCIE Grenoble 3), Philippe Merlo (Université Lumière Lyon 2, Passages XX-XXI), Philippe Meunier (Université Lumière Lyon 2, IHRIM), Ana Cecilia Ojeda (Universidad Industrial Santander, Bucaramanga), Matteo Palumbo (Università degli Studi di Napoli Federico II), Nestor Ponce (Université Rennes 2, ERIMIT), Sébastien Rutes (Université de Lorraine, LIS), Niccolò Scaffai (Université de Lausanne), Franca Sinopoli (Università Roma La Sapienza), Arnaldo Soldani (Università di Verona), Mirko Tavosanis (Università di Pisa), Rubén Torres Martínez (UNAM, Universidad Nacional Autónoma de México), Gianni Turchetta (Università degli Studi, Milano), Bart Van Den Bossche (Université de Louvain), Margherita Verdirame (Università di Catania), Christilla Vasserot (Université Paris 3, CRICCAL)

## Secrétariat de rédaction

Christine Carcassonne

© Cahiers d'études romanes est mis à disposition selon les termes de la licence créative Commons Attribution - Pas d'utilisation commerciale - Pas de modification 4.0 International CER
cahiers d'études romanes
50

Lire, réagir, réécrire

Centre aixois d'études romanes
CAER (UR 854)

2025

PRESSES UNIVERSITAIRES DE PROVENCE
Illustration générée par Gianluca Leoncini et Éva Raynal
grâce à l'intelligence artificielle (DALL-E), le 26 septembre 2024.

PRESSES UNIVERSITAIRES DE PROVENCE
Aix-Marseille Université

CC BY NC ND

29, avenue Robert-Schuman - F - 13621 Aix-en-Provence CEDEX 1
Tél. 33 (0)4 13 55 31 91

pup@univ-amu.fr - Catalogue complet sur presses-universitaires.univ-amu.fr/editeur/pup

DIFFUSION LIBRAIRIES : AFPU DIFFUSION www.afpu-diffusion.fr

DISTRIBUTION LIBRAIRIES : DILISCO Groupe Albin Michel
# Sommaire

Perle Abbrugiati
Avant-propos. L'écume d'un long sillage 7

Gianluca Leoncini, Éva Raynal
Introduction 11

Alexis Nuselovici (Nouss)
Entrée en matière. Pour une éthique de la réécriture 21

## L'écho de l'événement politique et sociétal

Éva Raynal
Réécrire l'événement, ou quand la voix du bourreau s'immisce dans le récit traumatique 37

Donatienne Borel
Admiración, indignación, invención
Javier Krahe tras Georges Brassens 55

## Corps et images
Adaptations et subversions

Greta Gribaudo
Réécrire les images
Italo Calvino et l'œuvre de Tullio Pericoli et Domenico Gnoli 77

Elie Canredon
Violences, synesthésie et subversions pour une renaissance
de la tragédie ? L'exemple de *Mount Olympus* de Jan Fabre 95
## Dialogue ou dialectique ?

Andrea Bongiorno
La réécriture métapoétique chez Fortini. Les arts poétiques
dans *Poesia e errore* et le dépassement de la crise du sujet
111

Lorenzo Negro
Andare a capo. Vittorio Sereni tra poesia e prosa
123

## La tradition réinventée

Gianluca Leoncini
*Truce Beatrice* (Atroce Béatrice)
L'archétype dantesque relu par Baudelaire et traduit par Bufalino
143

Marika Incandela
Meccanismi allusivi nel canzoniere *Osanna*. Modalità di riscrittura
tassiana tra innovazione e fedeltà agli antichi modelli
163

Khadija Maarir
La réécriture de l'imaginaire mystique
dans les textes de Rachid Boudjedra
185

## La chaîne et le confluent

Mohamed Bakhouch
La poésie arabe à l'époque umayyade (661-750 ap. J.-C.)
Au confluent de l'héritage antéislamique et du texte coranique
201

## Débats critiques
Rubrique coordonnée par Carlo Baghetti

Pietro Della Sala, Silvia Tedeschi
*Guerre culturali e neoliberismo*
Mimmo Cangiano, Milano, Nottetempo, 2024
235

Sommaire des numéros précédents des *Cahiers d'études romanes*
247
# Introduction

Gianluca Leoncini

Aix Marseille Université, CAER, Aix-en-Povence, France

Éva Raynal

Université de Mayotte, France

Écriture, réécriture, réinterprétation, revisitation, transposition... Cet ouvrage collectif est le fruit d'une réflexion interdisciplinaire autour de ces termes conceptuels. Lesquels, tout au long de cette analyse, n'ont pas cessé de se croiser, tantôt en se contredisant, tantôt en se complétant. Ces notions par ailleurs nous ont permis d'explorer différents procédés stylistiques, rhétoriques et exégétiques : l'intertextualité<fnref n="1" /> qui définit – dans sa conception étroite (référence explicite à un autre texte : citation, allusion, jeu de mots) ainsi qu'au sens large (chaque texte possède obligatoirement des liens avec d'autres textes produits antérieurement) – le phénomène d'« absorption et transformation d'un autre texte<fnref n="2" /> » ; l'interdiscursivité, à savoir la relation implicite ou explicite entretenue par un discours spécifique avec d'autres discours antérieurs du même genre, qui comporte à la fois « la présence effective d'un texte dans un autre<fnref n="3" /> » et « une relation de coprésence entre deux ou plusieurs textes<fnref n="4" /> » ; l'intermédiaïté – vocable forgé par Jürgen Ernst Muller dans les années 1980 – qui implique une pluralité de supports s'imbriquant et s'influençant mutuellement<fnref n="5" /> ; la

<footnote n="1">1 Terme développé par Julia Kristeva en 1966.</footnote>

<footnote n="2">2 Julia Kristeva, *Sèméiotikè. Recherches pour une sémanalyse*, Paris, Seuil, 1969, p. 85.</footnote>

<footnote n="3">3 Gérard Genette, *Palimpsestes, la littérature au second degré*, Paris, Seuil, 1982, p. 8.</footnote>

<footnote n="4">4 *Ibidem*.</footnote>

<footnote n="5">5 Jürgen Ernst Muller, « Texte et médialité », in *Mana*, n° 7, Mannheim, 1987, p. 9 : « Textes, lettres, images, photographies, couvertures, bandes dessinées, téléphone, télétexte, télévision, radio, publicité, cinéma, vidéo, vidéoclip, médias, nouveaux médias, paysage audiovisuel, médialité, multimédialité, intermédiaïté. Notre quotidien est marqué par les médias et les concepts de médialité. »</footnote>
parodie et le pastiche lesquels, à des fins comiques ou satiriques, imitent en la tournant en ridicule tout ou partie d'une œuvre connue et constituent des *armes de papier* où bien souvent le rire, au-delà du simple divertissement, ambitionne de réformer l'esprit; la traduction, fondée sur la nécessité de transposer un texte dans un autre univers linguistique et culturel, qui, selon les approches, opère aussi bien des *transmigrations*<fnref n="6" /> que des *déportements*<fnref n="7" />. Enfin, si l'on songe au geste du moine copiste préparant son palimpseste, cette image d'Épinal ne saurait se comprendre *in extenso* sans faire appel à la philologie d'auteur, autrement dit l'étude des avant-textes et des témoignages rédigés à la main ou dactylographiés, outil fort précieux pour reconstituer les différentes étapes dudit processus de réécriture.

En décembre 2021, une première journée intitulée *Textes et palimpsestes. Mécanismes et méthodologies de la réécriture*, organisé sous l'égide du CAER (Centre aixois d'études romanes) et avec la collaboration du CIELAM (Centre interdisciplinaire d'études des littératures d'Aix-Marseille) a réuni, selon une perspective comparatiste et dans les langues italienne et française, plusieurs types et formes de transpositions et a permis d'en retracer, à travers l'analyse textuelle, les principaux aspects méthodologiques. La poésie a occupé une place importante : les œuvres de Vittorio Sereni et de Franco Fortini ont été abordées, ainsi que la traduction et la réception en Italie d'auteurs français comme Bernardin de Saint-Pierre (par le biais de la version métrique de son roman *Paul et Virginie* que propose Guido Gozzano) et Charles Baudelaire. La fonction éthique et mémorielle de la réécriture dans des contextes socio-politiques sensibles a également surgi, de même que l'exploration de la (ré)écriture de soi à travers des figures légendaires ou archétypales telles que

<footnote n="6">⁶ Dans la mesure où, par l'intermédiaire de l'acte de traduire, l'essence du livre, en d'autres termes son *âme*, passe dans un autre environnement linguistique, l'ouvrage est *substantiellement* transporté à l'intérieur d'une autre tradition littéraire. Le célèbre parallélisme d'Italo Calvino, selon lequel « *tra i romanzi come tra i vini, ci sono quelli che viaggiano bene e quelli che viaggiano male* », trouverait ainsi sa véritable signification. Pour approfondir cette métaphore viatique : « Tradurre è il vero modo di leggere un testo », in Italo Calvino, *Isaggi*, II, Milano, Mondadori, « I Meridiani », 1995, p. 1825.</footnote>

<footnote n="7">⁷ Alexis Nuselovici, *Le déportement. Petit traité du seuil et du traduire*, Paris, Herman, 2021, p. 31 : « La lecture déportée est aussi celle du traducteur. Si le traducteur est d'abord un lecteur, comme il a souvent été remarqué, ce lecteur ne sera ni modèle ni idéal car il ne se tient pas à distance, consommant avec passion ou avec ennui le texte, il l'examine, l'évalue, le jauge en fonction de ce qu'il pourrait devenir en traduction, bafouant sa souveraineté, niant son autonomie, le voyant déjà autre, c'est-à-dire que la lecture est déportée vers la langue-culture qui pourrait l'accueillir. »</footnote>
Mélusine ou Béatrice. Cet état des lieux, sans prétendre à une quelconque exhaustivité, a souhaité s'insérer dans la longue tradition du CAER, dont l'axe 2 (« Écriture, réécriture, intermédiairité », dirigé depuis 2006 par Perle Abbrugiati) est une terre d'élection du thème de la réécriture<fnref n="8" />.

Sur la lancée de ces premiers débats, une seconde journée d'étude a eu lieu en mai 2023; elle s'est focalisée sur l'évolution de la réécriture en geste de réaction, d'où le titre *Réécrire : réagir par l'écriture*. Qu'elle soit laudative, critique ou transgressive, l'écriture de réaction constitue une réponse d'un auteur à la suite de son expérience de lecteur, de traducteur et même de spectateur. L'acte de réécriture n'est donc pas un arrangement commode en vue de faire du neuf avec du vieux à peu de frais et sans effort, mais il reflète la nécessité d'insister « sur le fait que toujours déjà tout est dit et que pourtant, sans cesse, on peut le dire de nouveau<fnref n="9" /> »; et ce, quelquefois, dans l'intention de réformer l'esprit du texte-matrice, ne serait-ce que pour faire émerger des aspects encore délaissés, de modifier certains angles de vue. Mais en substance, qu'est-ce que subvertir? Sur quoi cette action porte-t-elle concrètement? Est-ce démasquer les manipulations sémantiques et linguistiques visant à orienter l'opinion publique? Mettre en scène des pièces qui interpellent violemment le public, que ce soit par la virulence des propos ou des expérimentations formelles osées? Faire d'un génocide ou des violences policières un thème littéraire? Bouleverser les codes de l'écriture testimoniale, donner la parole aux persécuteurs?

En prenant appui sur ces questions, en partant de la conviction qu'une révolte écrite saurait contribuer à faire changer ce qu'Antonin Artaud nommait « l'ordre physique et apparent des choses<fnref n="10" /> », ou du moins à créer un mouvement dans les consciences, cette rencontre s'était donné pour objectif de fédérer des chercheuses et des chercheurs souhaitant appréhender la réécriture comme une forme de réappropriation critique, voire subversive, vis-à-vis d'un discours, d'un mode de connaissance, d'une esthétique, d'une

<footnote n="8">8 Voir à ce sujet la série collective *Réécritures* (huit volumes actuellement publiés) au sein des *Cahiers d'études romanes*, réunissant, ainsi que quelques autres volumes nés au sein du CAER, les travaux issus des nombreuses journées d'études dirigées par la professeure Perle Abbrugiati depuis 2006. Cf. l'avant-propos en tête de cet ouvrage.</footnote>

<footnote n="9">9 Jean-Paul Engélibert, Yen-Mai Tran-Gervat, *La littérature dépliée. Reprise, répétition, réécriture*, Rennes, PUR, 2008, avant-propos.</footnote>

<footnote n="10">10 Syntagme tiré d'une note du Bureau de recherches surréalistes signée par Antonin Artaud et publiée intégralement dans *Paris-Soir* du 22 mars 1925, in *Bureau de recherches surréalistes, Cahier de permanence* (octobre 1924-avril 1925), présenté et annoté par Paul Thévenin, Paris, Gallimard, « Archives du surréalisme, publiées sous l'égide de l'Actual », vol. I, 1988, p. 123.</footnote>
image de marque, d'une prétendue vérité, d'un code tyrannique (perçus tour à tour comme irrecevables, inacceptables, aberrants, écœurants, trompeurs, mensongers, fallacieux, obsolètes, inactuels, révolus...) que la tradition, la pensée dominante, les pouvoirs en place ont construit ou qu'ils cherchent à imposer. Cette manifestation tenait particulièrement à s'ouvrir au-delà de l'aire romane ou de la seule discipline littéraire et à dépasser les frontières, qu'elles soient culturelles, linguistiques ou temporelles, afin d'englober plusieurs expériences. Ainsi, tout en conservant un ancrage transalpin, la littérature arabe antéislamique et contemporaine, de même que les langues espagnole et berbère mises en musique, ont été invitées.

De fait, la structure finale de l'ouvrage, somme de ces deux manifestations, reflète cette pluralité de perspectives, cette orientation transculturelle. D'emblée, Alexis Nuselovici (Nouss), nous faisant l'honneur d'ouvrir la discussion, en situant l'acte de réécriture dans une perspective résolument engagée : « sans légitimation fondée sur l'autorité d'une antériorité, le seul cadrage dépendra de la responsabilité humaine ». On défend ici le fait que la réécriture n'est pas une répétition mais une revivification du texte qui est à la base même de l'écriture. Tournée vers l'avenir, et non vers le passé, tournée vers l'autre, et non vers le même, elle est l'essence du vivant, qui peut se définir par un renouvellement constant. À la base du fonctionnement psychique lui-même (le conscient et l'inconscient se réécrivent réciproquement), la réécriture est inhérente à l'écriture, de la *Bible* à l'Oulipo, aussi vrai que sont parents la greffe et le *graphein*. Des déclinaisons du *Voyage d'hiver* de Schubert et Müller aux multiples traductions de la phrase-clé du *Bartleby* de Melville, l'article montre, avec force et élégance, que la réécriture fonde une éthique qui a même une résonance politique.

Par son goût de la liberté et de l'hybridisme, la réécriture peut donc devenir une éthique en ce sens qu'elle accueille plus que soi. La première section, « L'écho de l'événement politique et sociétal », explore cette affirmation au sein du territoire européen. Face au succès souvent polémique de la littérature dite des bourreaux, Éva Raynal revient sur plusieurs propositions de réécritures de massacres de masse contemporains et de systèmes de persécution (Shoah, génocide des Tutsis, pratique de la torture en Algérie...) du point de vue du tortionnaire, qu'il soit fictif ou bien réel. L'approche adoptée mêle lecture analytique des textes et prise en considération des questions éthiques qui leur sont attachées. Ce faisant, les développements remettent en question des conceptions communes et posent un dispositif herméneutique permettant de légitimer la constitution d'une « littérature des bourreaux », d'en appréhender les enjeux et d'en évaluer les formes. Après l'éloge de la réécriture prononcé
par Alexis Nuselovici, réécrire l'événement atteste d'une part qu'il n'y a pas qu'un seul type de réécriture; et d'autre part que si la réécriture peut devenir une éthique (Nuselovici), elle soulève *en tout cas*, même quand elle est plus ambiguë, une méditation éthique (Raynal) par ses mécanismes de décalage allant jusqu'à l'inversion. De ce fait, loin de toute contradiction, les deux réflexions inaugurales se rejoignent dans leur intention.

Donatienne Borel s'intéresse aux reprises, influences et traductions en Espagne d'un auteur-compositeur-interprète politiquement engagé, Georges Brassens (1921-1981), par un autre artiste tout aussi impliqué dans les luttes de son temps : Javier Krahe (1944-2015). Elle analyse *La hoguera* (Le bûcher) à la lumière de *La Guerre de 14-18* (sortie en 1962); les deux chansons reposent sur le procédé de l'antiphrase : leurs couplets, à la structure relativement similaire, jouent sur l'inventaire des guerres ou des moyens d'exécution, décrits à travers l'ironie, le défigement des expressions, les commentaires métalinguistiques absurdes. Dans chacune, l'enjeu de l'énonciateur est d'affirmer une préférence pour une guerre parmi les autres (14-18, connue pour être une boucherie) ou un moyen de mise à mort officiel (le bûcher, qui renvoie à la cruauté et à l'injustice de l'Inquisition). La dénonciation de la violence réside dans le décalage entre la légèreté du ton et le thème du discours. L'humour et l'insolence, qui mettent en lumière la banalité du mal, sont homogènes dans les paroles, la musique et l'interprétation de Georges Brassens. Cependant Donatienne Borel, ne considérant absolument pas *La hoguera* (sortie en 1980) comme une adaptation qui se construirait sur les notions de transposition et d'équivalence, démontre en quoi elle est une chanson originale. Le processus de réécriture est alors abordé non pas comme l'appropriation d'un modèle, mais en tant que catalyseur de la puissance créatrice indignée de Krahe.

Renversement et bouleversement : la subversion passe aussi par la démarche transartistique et le traitement du corps : c'est ce que soulignent les travaux de Greta Gribaudo et Elie Canredon dans la section « Corps et images : adaptations et subversions ».

Le premier article se concentre sur la réécriture chez Italo Calvino (1923-1985) à travers le prisme de sa dimension extralittéraire et visuelle. Il s'agit d'un auteur « imagocentrique », dont l'écriture *icastica*, c'est-à-dire marquante, frappante, naît et se termine dans l'image. Le regard privilégié qu'il porte sur les arts plastiques est à l'origine d'une série de textes qui sont à la fois des *ekphraseis* et des réécritures d'images. D'après l'écrivain italien, réécrire c'est réagir à un texte dans un sens créatif. Or, que se passe-t-il lorsque la réécriture se fait à partir d'une image ? Si l'on considère la réécriture comme une réaction, on la considère alors également implicitement comme une action :
une action simultanément de lecture, d'interprétation et de re-sémantisation ouvrant de vastes perspectives. Pour nous le prouver, Greta Gribaudo examine le cas exemplaire d'un texte ekphrastique que Calvino écrit pour le peintre Domenico Gnoli. Dans cet « exercice de style » littéraire à partir des images de l'artiste – des agrandissements vertigineux de détails d'objets – l'écrivain travaille « à la manière » du peintre. Comme lui, il regarde de près les objets observés, les reconnaît et les nomme; ensuite, en élargissant le champ d'observation, il abstrait les signes du tableau de leur sens original et les résémantise, donnant vie au texte littéraire. Finalement, il suffit de bien observer quelque chose pour que s'ouvrent instantanément des horizons illimités. À tel point que « même un bouton peut contenir l'univers ».

Du côté de la dramaturgie, Elie Canredon présente *Mount Olympus* de l'artiste belge Jan Fabre<fnref n="11" />. Le théâtre et la littérature, bien que proches, sont des domaines distincts où le passage du texte à la scène s'apparente à une transformation de la matière. Cette forme de réécriture ouvre des possibilités créatives, permettant aux adaptations théâtrales de transcender les limites du texte original. L'engagement littéraire, souvent lié à une prise de position sociétale ou esthétique, trouve dans le théâtre un espace propice à une interaction dynamique avec les spectateurs; certaines pièces cherchent en effet à susciter la réaction vive et immédiate du public. À l'instar de *Mount Olympus – To glorify the cult of Tragedy* de Jan Fabre (2015), performance de vingt-quatre heures mettant en scène une trentaine d'artistes interprétant des tragédies attiques *revisitées*. Fabre expose une esthétique dionysiaque marquée par des formes de violence et des provocations; en explorant les limites de la représentation et en impliquant activement le spectateur dans une expérience esthétique et sensorielle intense, il utilise le corps comme vecteur de scandale par le biais de séquences choquantes qui ont pour but de heurter les sensibilités tout en symbolisant des éléments tragiques. Le projet ne se contente pas de réécrire les tragédies de l'Antiquité, mais cherche à transférer les concepts théoriques de Friedrich Nietzsche au public, offrant une réflexion sur la nature du théâtre et de la tragédie.

« Dialogue ou dialectique ? » Ce volet transalpin d'une part met en lumière les rapports reposant sur le principe de tension-opposition entre formes

<footnote n="11">11 Jan Fabre a été condamné en 2022 à dix-huit mois de prison avec sursis et d'une privation de ses droits civiques par le tribunal correctionnel d'Anvers pour agressions sexuelles sur une douzaine de danseuses de sa compagnie, Troubleyn. La performance analysée ici et toutes celles réalisées par l'artiste ne peuvent en aucun cas constituer un prétexte ou une excuse à l'instauration d'un système de prédation.</footnote>
considérées comme inconciliables et d'autre part s'interroge sur le dépassement
effectif de cette antinomie par l'intermédiaire d'un dialogue incessant du
je-poète tantôt avec la tradition tantôt avec sa propre production poétique.

L'article d'Andrea Bongiorno porte sur les mécanismes énonciatifs de
réécriture dans le cadre de deux « arts poétiques » (Arte poetica et Altra arte
poetica) au sein du recueil Poesia e errore (1969) du poète italien Franco Fortini
(1917-1994). Fortini avait remarqué que la poésie ne joue plus un rôle central
dans le paysage culturel, que la parole et le statut du poète demandaient une
remise en question. Cette prise de conscience a eu des répercussions importantes
sur son écriture poétique, en particulier sur les métapoèmes, qui présentent un
éthos de la crise et de la fragilité. Fortini y consacra un recueil entier, Poesia e
errore. Dans ce cadre, Andrea Bongiorno analyse comment dans le poème Arte
poetica, situé au début dudit recueil, le sujet décline un éthos de l'impuissance
par le truchement du renversement des principes formulés par Verlaine dans
son célèbre Art poétique et à travers d'autres dispositifs stylistiques. Ensuite,
il observe la manière dont Fortini, en réécrivant ce texte (qui s'intitule Altra
arte poetica et se trouve à la fin du livre), renverse cette négativité et parvient à
regagner confiance, à recouvrer une légitimité.

De son côté, Lorenzo Negro met en exergue l'oscillation constante entre
vers et prose chez Vittorio Sereni (1913-1983). Reconnu avant tout comme
poète, Sereni a mûri la « tentation » de la prose, exercée à travers la composition
de nouvelles plus ou moins longues, d'essais critiques, d'écrits sur l'art, sans
toutefois jamais atteindre le relâchement qui mène au roman proprement dit.
Voilà pourquoi dans sa production il est possible d'identifier un système de
liens et de connexions thématiques entre les vers et la prose soutenu par un
lexique et une syntaxe récursifs. L'étude de Lorenzo Negro fait apparaître
ce dialogue, ces renvois intertextuels, cette relation artistique entre la prose
et la poésie qui participe d'un jeu de réécriture; en sondant par là même les
frontières et les espaces pouvant s'ouvrir entre ces deux formes souvent perçues
comme antithétiques.

« La tradition réinventée », notre dernière section, se place sous le signe de
la multiplicité linguistique et culturelle, de la Renaissance italienne au monde
islamique ancien et contemporain, en passant par le xIXe siècle symboliste
français. En empruntant des thèmes et des stylèmes aux époques précédentes,
ou bien en utilisant dans un cadre différent des figures archétypales, les
auteurs examinés ici ne font qu'emprunter un logos préexistant ayant déjà eu
– sans doute en raison de sa force expressive, de son pouvoir évocateur, voire
de l'originalité des tropes employés – une certaine emprise sur l'imaginaire
collectif. Les modèles traditionnels, la mémoire poétique, bien plus que de
merveilleuses boîtes à histoires ou à images, deviennent alors une source de suggestions et d'associations d'idées permettant subséquemment d'élaborer une approche littéraire inédite.

À ce propos, Gianluca Leoncini étudie les métamorphoses de l'archétype dantesque de Béatrice d'abord dans *Les Fleurs du Mal* (1857) de Charles Baudelaire, puis à travers le travail de traduction de Gesualdo Bufalino (1983), qui accentue la démythification de cette figure féminine angélique en en faisant une « hétaire luciférienne ». Il n'est plus question, chez Baudelaire, de rencontrer un guide éclairant ou éclairé; à la rigueur, précédée par un cortège très grotesque, une Nouvelle Béatrice, à l'opposé de l'escomptée consolatrice-salvatrice de la *Divine Comédie*, peut soudainement se manifester devant son amoureux transi. Et, soumis à la trivialité de son rire atroce, encore plus cruel dans la traduction italienne de Bufalino, le drame du poète égaré tourne au fil des strophes, aux yeux du lecteur, en comédie infernale. Figure parmi les plus perverses du recueil baudelairien, cette Béatrice non moins narquoise que lascive rend encore plus invraisemblable, si ce n'est dérisoire, toute possibilité de louange, tout fantasme d'élévation, toute illusion de merci. L'atrocité de sa transfiguration symbolise, en définitive, ce que devient l'*Idéal* lorsqu'il descend de son piédestal.

L'article de Marika Incandela retrace les mécanismes allusifs mis en œuvre par Torquato Tasso (1544-1595) dans certains sonnets publiés dans l'édition *Osanna* de 1591. Ce recueil s'avère être une extraordinaire expérience poétique et, en même temps, un produit typographique original combinant poésie, règles prosodiques et philosophie. Le Tasse ne se limite pas à commenter ses propres poèmes à l'aide de notes exégétiques qui orientent le lecteur dans l'interprétation correcte de ces textes, mais il jongle également avec les *auctoritates* anciennes et modernes, les sources littéraires, philosophiques et historiques. Nombreuses sont effectivement les annotations composées de passages de Pétrarque, Dante, Bembo, Homère, Ovide, juxtaposés aux vers pour montrer l'influence qu'ils ont exercée sur son inspiration et pour justifier l'utilisation de certaines locutions ou expressions. En rendant hommage à ces auteurs anciens et contemporains, il entreprend en outre une compétition poétique, tantôt explicite, tantôt sous-entendue, mais qui, de toute façon, doit être perçue et appréciée par le lecteur pour mieux saisir la complexité de cette opération de réécriture. En fin de compte Le Tasse, en proposant la paraphrase d'un vers, en mettant l'accent sur une figure de rhétorique, ou encore en commentant une forme grammaticale particulière, nous permet d'explorer son propre atelier poétique et, parallèlement, nous introduit dans les coulisses de sa propre bibliothèque personnelle.
Khadija Maarir analyse l'intégration de l'intertexte mystique, notamment les productions poétiques et sacrées d'Ibn 'Arabī, Manşūr al-Ḥallāj et Rābī'a al-'Adawiyya, dans les romans de Rachid Boudjedra (1941). Cet écrivain traque dans la littérature et dans la pensée arabo-musulmanes ces pôles de résistance ayant échappé à l'endoctrinement et au poids d'une tradition millénaire qui ont façonné le devenir de l'individu et fixé une fois pour toutes l'interprétation des textes sacrés. Les précités mystiques sont réécrits pour réactualiser dans l'horizon du lecteur des voix dissidentes et perpétuer ainsi la veine subversive (sans laquelle, d'après Boudjedra, on entrerait dans l'ère du renoncement). La continuité de cette parole est vitale. Sans elle, la pensée critique est vouée à une mort certaine. L'enjeu est de taille, car se taire c'est laisser le champ libre aux manipulateurs de tous bords, aux intégrismes de toutes sortes. La démarche est osée. Ces voix bruissent, dérangent, afin de briser le silence imposé par la doxa. Le romancier algérien s'attaque aux fondements mêmes de la société patriarcale édifiée sur le socle très solide de l'interprétation du texte sacré, cité sans arrêt, pour valider des us et des coutumes surannées. La citation du Coran, parodiée et tournée dans tous les sens, vide cette pratique discursive de toute substance et rappelle la nécessité d'une herméneutique ouverte qui ne tue pas le sens en le figeant dans des schèmes indiscutables. Par l'intégration de l'intertexte mystique, il cherche à retrouver dans la poésie des origines cette énergie nécessaire à la dynamique de la pensée et de la parole contemporaines. Autrement dit, au niveau intellectuel, épistémologique, émotionnel, empathique, expressif, la poésie mystique révèle tout son pouvoir libérateur.

En disséquant les multiples possibilités de la réécriture poétique et de ses
connexions intertextuelles, Mohamed Bakhouch, que nous remercions vivement
d'avoir accepté de signer la contribution conclusive, reflète l'ampleur des enjeux
et des questions affrontées dans les deux dernières sections. Avec finesse et
précision, il décortique la poésie du siècle umayyade, qui occupe une position
singulière dans le patrimoine littéraire arabe; cette singularité réside dans
son caractère syncrétique, la production poétique de cette ère étant à la fois
l'héritière directe des odes composées par des poètes ayant vécu entre la fin de
l'époque du paganisme et le début de l'islam et du discours religieux islamique
(émanant du texte coranique). Cette double culture, cette ambivalence pouvait
s'acquérir par une formation consistant à s'approprier, grâce à la transmission
et à la mémorisation de formules, de clichés, de stéréotypes, le patrimoine
légué par les poètes des générations précédentes, notamment ceux de l'époque
antéislamique. En nourrissant leur poésie de ces deux sources ou modèles, et à
travers divers procédés (citation, emprunt, allusion, etc.), les poètes umayyades
avaient donc ouvert leur production à un vaste champ de possibles. Bref, par le truchement de cet article passionnant, riche en approfondissements, où le souci du détail est remarquable, Mohamed Bakhouch vient idéalement sceller un volet placé sous le signe de la mémoire littéraire, de l'imaginaire mystique, des figures archétypales.

Nous avons une pensée particulière pour les chercheuses et chercheurs dont la réflexion a enrichi nos journées d'étude : Stéphane Cermakian, maître de conférences IREMAM (AMU), Yulia Yurchenko, maîtresse de conférences ECHANGES (AMU), Nacira Abrous, (CNRS, MMSH, AMU), Marjolaine Unter Ecker, (CIELAM, AMU), Elena Santagata (Università di Bari).

Nous souhaiterions ajouter une dernière dimension à la notion de réécriture : celle de *récupération*. Qu'elle soit médiatique, politique ou commémorative, le xxiᵉ siècle du tout-connecté et du tout-relié est plus que jamais envahi par la reprise et la déformation de la petite phrase, la diffusion d'informations erronées ou volontairement faussées. Jamais une aussi grande partie de l'humanité<fnref n="12" /> n'a eu accès à autant d'ouvrages, de journaux, de médias et d'espaces d'échanges; jamais l'information ni les idées n'ont autant circulé. Et pourtant, chaque événement au niveau national ou international donne désormais lieu à une immense vague de mésinformation et de désinformation, où le flux est tel qu'il ne peut jamais être totalement contré et déconstruit. Face à ces réécritures omniprésentes de l'actualité et de l'histoire<fnref n="13" />, à ce *mare magnum* de reformulations ou de *revisitations* nullement anodines, il est opportun d'insister sur les concepts d'objectivité et de recherche de la vérité à travers la méthode scientifique, seul antidote contre toute dérive épistémologique. Plus que jamais finalement, les chercheuses et les chercheurs en sciences humaines doivent s'investir activement afin d'empêcher cette manipulation (qui souvent concerne même la sémantique des mots) visant à influencer les idées et les consciences. Les arts, la littérature, outre qu'ils se révèlent des prismes d'élection pour comprendre la réalité ou l'explorer, demeurent des sphères privilégiées de réaction, voire d'insurrection, contre le mensonge calculé et la mauvaise foi.

<footnote n="12">12 Entre 1976 et 2022, le taux mondial d'alphabétisation des personnes de 15 ans et plus est passé de 66 à 87 %, selon l'Institut de statistique de l'Unesco, <https://donnees.banquemondiale.org/indicateur/SE.ADT.LITR.ZS>.</footnote>

<footnote n="13">13 Comme le rappelle George Orwell dans *1984* (London, Penguin Books, 2013, p. 47), les mots sont *pouvoir* et capables effectivement de réécrire l'histoire : « *Who controls the past, run the Party slogan, controls the future; who controls the present controls the past. [...] All history was a palimpsest, scraped clean and reinscribed exactly as often as was necessary.* »</footnote>
Maquette de couverture Valérie JULIA – PUP – Aix-en-Provence

Mise en page Laura HADDAOUI – PUP – Aix-en-Provence

Imprimé en France

Pôle des Systèmes d'Impression (PSI) Aix-Marseille Université

Dépôt légal 2ᵉ trimestre 2025

ISBN 979-10-320-0558-3

ISSN 0180-684X
Perle Abbrugiati, Note liminaire ■ Gianluca Leoncini, Éva Raynal, Introduction ■ Alexis Nuzelovici, Entrée en matière. Pour une éthique de la réécriture ■ L'écho de l'événement politique et sociétal ■ Éva Raynal, Réécrire l'événement, ou quand la voix du bourreau s'immisce dans le récit traumatique

■ Donatienne Borel, Admiración, indignación, invención.

Javier Krahe tras Georges Brassens ■ Corps et images : adaptations et subversions ■ Greta Gribaudo, Réécrire les images : Italo Calvino et les peintures de Domenico Gnoli ■ Elie Canredon, Violences, synesthésie et subversions pour une re-naissance de la tragédie ? (Mount Olympus, collectif Troubleyn)

■ Dialogue ou dialectique ? ■ Andrea Bongiorno,

La réécriture métapoétique chez Fortini : les arts poétiques dans Poesia e errore et le dépassement de la crise du sujet

■ Lorenzo Nego, Andare a capo. Vittorio Sereni tra poesia e prosa ■ La tradition réinventée ■ Gianluca Leoncini,

Truce Beatrice (Atroce Béatrice). L'archétype dantesque relu par Baudelaire et traduit par Bufalino ■ Marika Incandela, Meccanismi allusivi nel canzoniere Osanna. Modalità di riscrittura tassiana tra innovazione e fedeltà agli antichi modelli ■ Khadija Maarir,

La réécriture de l'imaginaire mystique dans l'œuvre de Rachid Boudjedra ■ La chaîne et le confluent ■

Mohamed Bakhouch, La poésie arabe à l'époque umayyade, au confluent de l'héritage antéislamique et du texte coranique ■ Débats critiques (Rubrique coordonnée par Carlo Baghetti) ■ Recensione a

Guerre culturali e neoliberismo di Mimmo Cangiano (Nottetempo, 2024) di Pietro Della Sala e Silvia Tedeschi

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Presses
Universitaires
de Provence

amU

Aix
Marseille
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Éditions

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CAER
Centre d'Études d'Orient Européen

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9 791032 005583

15 €