# Blanche-Neige, illustré par Sara et Éric Battut, deux interprétations poignantes du conte des Grimm

Ghislaine Chagrot

► To cite this version:

Ghislaine Chagrot. Blanche-Neige, illustré par Sara et Éric Battut, deux interprétations poignantes du conte des Grimm. La revue Perrault, 2021, 1, pp.26-40. hal-03533747

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# Blanche-Neige, illustré par Sara et Éric Battut, deux interprétations poignantes du conte des Grimm

Ghislaine Chagrot

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## To cite this version:

Ghislaine Chagrot. Blanche-Neige, illustré par Sara et Éric Battut, deux interprétations poignantes du conte des Grimm. La revue Perrault, 2021, 1, pp.26-40. hal-03533747

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# « Blancheneige » illustré par Sara et Éric Battut.

## Interprétations poignantes du conte des frères Grimm

GHISLAINE CHAGROT

Bibliothèque nationale de France,

Centre national de littérature pour la jeunesse

Blanche-Neige est un des contes parmi les plus connus des frères Grimm. Publié initialement en 1812 dans le premier tome du recueil des Kinder -und Hausmärchen<fnref n="9" />, Contes pour l'enfance et le foyer<fnref n="10" />, ce conte qui met en scène la jalousie persécutrice d'une marâtre<fnref n="11" /> envers sa belle-fille est classé parmi les contes merveilleux<fnref n="12" />. Conte ancien, il est aujourd'hui toujours populaire grâce, entre autres, à ses multiples adaptations, transpositions et reconfigurations génériques : cinéma, dessin animé, scènes théâtrale et musicale, littérature, bande

dessinée et manga, etc<fnref n="13" />. Il a fait également l'objet de nombreuses adaptations illustrées en littérature pour la jeunesse. Nous nous intéresserons à deux albums contemporains, publiés avec le texte intégral des Grimm (traduction de Marthe Robert<fnref n="14" />), qui se distinguent par la force de l'interprétation personnelle des artistes.

Blancheneige illustré par Éric Battut est paru aux éditions Didier jeunesse en 2002. L'œuvre de Battut qui comprend, dès ses débuts, l'illustration de contes<fnref n="15" /> est qualifiée par Jacques Pellisard

<footnote n="9">⁹ Les Kinder- und Hausmärchen sont désignés par le sigle KHM, suivi d'un numéro en chiffre arabe correspondant à la place du conte dans le recueil.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Il est présent dans les sept rééditions du recueil, publiées du vivant des frères Grimm, et a bénéficié d'une première illustration en 1825, à l'occasion d'une édition spécifiquement adressée aux enfants, la Kleine Ausgabe contenant une sélection de 50 contes, illustrés par Ludwig Emil Grimm.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Au fil des rééditions, le texte est remanié, et une des modifications importantes de la deuxième édition de 1819 est le remplacement du personnage de la mère jalouse et persécutrice de Blanche-Neige par une marâtre.</footnote>

<footnote n="12">¹² Selon la classification internationale des contes populaires établie par Antti Aarne et de Stith</footnote>

<footnote>Thompson. « Blanche-Neige » correspond au conte-type n°709.</footnote>

<footnote n="13">¹³ Voir les très nombreuses adaptations citées sur la page Wikipédia concernant « Blanche-Neige » : https://fr.wikipedia.org/wiki/Blanche-Neige</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ J'utiliserai donc la traduction de Marthe Robert, que j'adapterai le cas échéant. Grimm, Contes : Märchen, choix de contes, tr. Marthe Robert, Gallimard, « Folio bilingue », 1990.</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ Éric Battut a illustré, entre autres, les contes de Charles Perrault : Le Petit Chaperon rouge en 1998 ; La Barbe bleue en 2000 (avec lequel il a reçu le Grand prix de la biennale de l'illustration Bratislava) ; Le maître chat ou Le Chat botté en 2001 publiés chez Bilboquet et Peau d'Âne, parus aux éditions Didier jeunesse en 2000.</footnote>
# « Blancheneige » illustré par Sara et Éric Battut.

## Interprétations poignantes du conte des frères Grimm

GHISLAINE CHAGROT

Bibliothèque nationale de France,

Centre national de littérature pour la jeunesse

Blanche-Neige est un des contes parmi les plus connus des frères Grimm. Publié initialement en 1812 dans le premier tome du recueil des Kinder -und Hausmärchen<fnref n="9" />, Contes pour l'enfance et le foyer<fnref n="10" />, ce conte qui met en scène la jalousie persécutrice d'une marâtre<fnref n="11" /> envers sa belle-fille est classé parmi les contes merveilleux<fnref n="12" />. Conte ancien, il est aujourd'hui toujours populaire grâce, entre autres, à ses multiples adaptations, transpositions et reconfigurations génériques : cinéma, dessin animé, scènes théâtrale et musicale, littérature, bande

dessinée et manga, etc<fnref n="13" />. Il a fait également l'objet de nombreuses adaptations illustrées en littérature pour la jeunesse. Nous nous intéresserons à deux albums contemporains, publiés avec le texte intégral des Grimm (traduction de Marthe Robert<fnref n="14" />), qui se distinguent par la force de l'interprétation personnelle des artistes.

Blancheneige illustré par Éric Battut est paru aux éditions Didier jeunesse en 2002. L'œuvre de Battut qui comprend, dès ses débuts, l'illustration de contes<fnref n="15" /> est qualifiée par Jacques Pellisard

<footnote n="9">⁹ Les Kinder- und Hausmärchen sont désignés par le sigle KHM, suivi d'un numéro en chiffre arabe correspondant à la place du conte dans le recueil.</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Il est présent dans les sept rééditions du recueil, publiées du vivant des frères Grimm, et a bénéficié d'une première illustration en 1825, à l'occasion d'une édition spécifiquement adressée aux enfants, la Kleine Ausgabe contenant une sélection de 50 contes, illustrés par Ludwig Emil Grimm.</footnote>

<footnote n="11">¹¹ Au fil des rééditions, le texte est remanié, et une des modifications importantes de la deuxième édition de 1819 est le remplacement du personnage de la mère jalouse et persécutrice de Blanche-Neige par une marâtre.</footnote>

<footnote n="12">¹² Selon la classification internationale des contes populaires établie par Antti Aarne et de Stith</footnote>

<footnote>Thompson. « Blanche-Neige » correspond au conte-type n°709.</footnote>

<footnote n="13">¹³ Voir les très nombreuses adaptations citées sur la page Wikipédia concernant « Blanche-Neige » : https://fr.wikipedia.org/wiki/Blanche-Neige</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ J'utiliserai donc la traduction de Marthe Robert, que j'adapterai le cas échéant. Grimm, Contes : Märchen, choix de contes, tr. Marthe Robert, Gallimard, « Folio bilingue », 1990.</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ Éric Battut a illustré, entre autres, les contes de Charles Perrault : Le Petit Chaperon rouge en 1998 ; La Barbe bleue en 2000 (avec lequel il a reçu le Grand prix de la biennale de l'illustration Bratislava) ; Le maître chat ou Le Chat botté en 2001 publiés chez Bilboquet et Peau d'Âne, parus aux éditions Didier jeunesse en 2000.</footnote>
d'« originale (atypique, bizarre, curieuse, étonnante, excentrique, singulière, spéciale, fantaisiste, comme dit le Robert). »<fnref n="16" />. E. Battut travaille à l'acrylique pour ses compositions, et par grands aplats de couleurs intenses « utilise beaucoup le camaïeu ocre, rouge, blanc, noir »<fnref n="17" />. Son style graphique se caractérise par de très petits personnages, qui ressemblent à des figurines, brossés dans des décors ou des paysages immenses. L'illustrateur s'en explique : « c'est une façon de dramatiser la situation, de montrer des personnages perdus face aux évènements, mais en même temps, c'est une façon de prendre du recul, de dominer les choses. Et d'y mettre quelques touches d'humour, de tendresse... »<fnref n="18" />. Pour l'album *Blancheneige*, publié dans un grand format (32 x 25 cm), E. Battut livre dix-sept illustrations en pleine page à fond perdu, placées sur la page de droite, en regard du texte.

Nous nous intéresserons également à l'album *Blancheneige*, paru aux éditions du Genévrier en 2014¹⁹ où l'artiste utilise des collages de papiers déchirés. Les

papiers de couleur, déchirés et collés, donnent lieu à des images épurées, mettant en scène les personnages sous forme de silhouettes et traçant d'une manière simple leurs traits. Selon Catherine Brasselet « la singularité de son œuvre provient autant de sa technique, l'usage du papier déchiré qu'elle est seule à pratiquer de manière aussi exclusive dans le livre pour enfants, que des ambiances particulières qu'elle parvient à créer en déclenchant une émotion riche de résonnances. De fait, la cohérence de son travail émane d'une capacité à représenter l'inexprimé et à dire l'être intérieur.<fnref n="20" /> » Pour cet album au format généreux (33 x 26 cm), Sara offre vingt-quatre illustrations, la plupart sur la double page, le texte s'insérant le plus souvent dans l'image.

Nous proposons d'analyser une sélection d'images de ces deux albums, en confrontant chacune d'elles au passage du conte qu'elle illustre. Notre démarche consistera à relever des éléments du texte et à observer leur mise en image par chacun des artistes pour montrer comment celle-ci, qu'elle interprète fidèlement le texte ou non,

<footnote n="16">¹⁶ Revue *Griffon*, n° 244, 2010, p. 1.</footnote>

<footnote n="17">¹⁷ *Ibid*., p. 4.</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ *Ibid*., p. 4.</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ Il est paru dans la collection Ivoire, « exclusivement dédiée à la création d' albums, cette collection propose un choix de textes patrimoniaux mis en images par des illustrateurs de talent. Imprimée sur un beau papier légèrement coloré (d'où elle tire son nom), elle</footnote>

<footnote>privilégie le parti graphique de planches servies par la générosité du format retenu. » Source : site de l'éditeur.</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Catherine Brasselet, « Sara ou une esthétique de la vibration », in *L'Album : le parti pris des images*, Viviane Alary et Nelly Chabrol Gagne (dir.), Presses universitaires Blaise Pascal, 2012, p. 221-228.</footnote>
d'« originale (atypique, bizarre, curieuse, étonnante, excentrique, singulière, spéciale, fantaisiste, comme dit le Robert). »<fnref n="16" />. E. Battut travaille à l'acrylique pour ses compositions, et par grands aplats de couleurs intenses « utilise beaucoup le camaïeu ocre, rouge, blanc, noir »<fnref n="17" />. Son style graphique se caractérise par de très petits personnages, qui ressemblent à des figurines, brossés dans des décors ou des paysages immenses. L'illustrateur s'en explique : « c'est une façon de dramatiser la situation, de montrer des personnages perdus face aux évènements, mais en même temps, c'est une façon de prendre du recul, de dominer les choses. Et d'y mettre quelques touches d'humour, de tendresse... »<fnref n="18" />. Pour l'album *Blancheneige*, publié dans un grand format (32 x 25 cm), E. Battut livre dix-sept illustrations en pleine page à fond perdu, placées sur la page de droite, en regard du texte.

Nous nous intéresserons également à l'album *Blancheneige*, paru aux éditions du Genévrier en 2014¹⁹ où l'artiste utilise des collages de papiers déchirés. Les

papiers de couleur, déchirés et collés, donnent lieu à des images épurées, mettant en scène les personnages sous forme de silhouettes et traçant d'une manière simple leurs traits. Selon Catherine Brasselet « la singularité de son œuvre provient autant de sa technique, l'usage du papier déchiré qu'elle est seule à pratiquer de manière aussi exclusive dans le livre pour enfants, que des ambiances particulières qu'elle parvient à créer en déclenchant une émotion riche de résonnances. De fait, la cohérence de son travail émane d'une capacité à représenter l'inexprimé et à dire l'être intérieur.<fnref n="20" /> » Pour cet album au format généreux (33 x 26 cm), Sara offre vingt-quatre illustrations, la plupart sur la double page, le texte s'insérant le plus souvent dans l'image.

Nous proposons d'analyser une sélection d'images de ces deux albums, en confrontant chacune d'elles au passage du conte qu'elle illustre. Notre démarche consistera à relever des éléments du texte et à observer leur mise en image par chacun des artistes pour montrer comment celle-ci, qu'elle interprète fidèlement le texte ou non,

<footnote n="16">¹⁶ Revue *Griffon*, n° 244, 2010, p. 1.</footnote>

<footnote n="17">¹⁷ *Ibid*., p. 4.</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ *Ibid*., p. 4.</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ Il est paru dans la collection Ivoire, « exclusivement dédiée à la création d' albums, cette collection propose un choix de textes patrimoniaux mis en images par des illustrateurs de talent. Imprimée sur un beau papier légèrement coloré (d'où elle tire son nom), elle</footnote>

<footnote>privilégie le parti graphique de planches servies par la générosité du format retenu. » Source : site de l'éditeur.</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Catherine Brasselet, « Sara ou une esthétique de la vibration », in *L'Album : le parti pris des images*, Viviane Alary et Nelly Chabrol Gagne (dir.), Presses universitaires Blaise Pascal, 2012, p. 221-228.</footnote>
par les choix qu'elle impose, oriente notre
lecture du conte. Les partis pris de
l'illustration dans ces deux albums
contemporains enrichissent-ils la
compréhension, et l'appréciation, de la
version écrite du conte ? Nous tenterons de
répondre à ces questions en abordant quatre
aspects de la représentation graphique :
l'héroïne et sa marâtre, le miroir magique,
les nains et leur intérieur, le châtiment
final.

Les couleurs annonciatrices
du drame

Selon le texte, l'héroïne naît « aussi
blanche que la neige, aussi rouge que le
sang et aussi noire de cheveux que
l'ébène<fnref n="21" /> », toutefois la couleur blanche,
retenue dans son nom, la caractérise. Un
blanc, qui comparé à la neige, recouvre tout.
Sept reprises du mot « neige » dans le
premier paragraphe, ainsi que dix
occurrences de « blanc » et quarante du nom
de l'héroïne dans le conte soulignent
l'importance de cette couleur qui évoque la
pureté et met en avant la beauté intérieure

de Blanche-Neige, c'est à dire « son cœur
innocent<fnref n="22" /> ».

En comparaison, on ne trouve, hors
du leitmotiv, que trois occurrences
seulement du rouge dont deux concernent la
pomme qui « avait belle apparence, blanche
avec des joues rouges ». Sa marâtre
déguisée la tend à Blanche-Neige en lui
disant : « tu mangeras la joue rouge »<fnref n="23" />. On
en relève une troisième dans « Blanche-
Neige [qui] avait toujours ses belles joues
rouges »<fnref n="24" />. De même, la couleur noire
n'apparaît qu'une seule fois dans le texte
pour qualifier la terre : « [les nains] dirent :
‘Nous ne pouvons mettre [Blanche-Neige]
dans la terre noire' <fnref n="25" />». Si la combinaison
chromatique est importante<fnref n="26" />, c'est tout de
même le blanc qui identifie l'héroïne dont
la beauté est d'ailleurs clairement décrite
lorsqu'elle atteint l'âge de sept ans : « elle
était aussi belle que la lumière du jour<fnref n="27" />».
Comment les deux illustrateurs dépeignent-
ils l'héroïne ?

<footnote n="21">21 Grimm, *Contes : Märchen*, tr. Marthe Robert, Gallimard, 1990, *op. cit.*, p. 107.</footnote>

<footnote n="22">22 *Ibid*., p. 109.</footnote>

<footnote n="23">²³ *Ibid.*, p. 123.</footnote>

<footnote n="24">24 *Ibid.*, p.125.</footnote>

<footnote n="25">²⁵ *Ibid.*, p.125.</footnote>

<footnote n="26">26 Comme l'a montré Heinz Rölleke, il s'agit d'un
motif récurrent de grandes œuvres de la
littérature, que les Grimm reprennent pour</footnote>

<footnote>donner à leur conte une « dignité » littéraire et
l'inscrire dans cette tradition poétique. « Weiß –
Rot – Schwarz: Die drei Farben der Poesie » in
*Fabula* 54 (2013). Heft3/4. On retrouve ces trois
couleurs entre autres dans *La Bible (Cantique des
cantiques, V, 10-14)*, *La Divine Comédie* (L'Enfer,
IX, 94-102) de Dante, *Parcifal* d'Eschenbach.</footnote>

<footnote n="27">²⁷ Grimm, *op. cit.*, p. 109.</footnote>
par les choix qu'elle impose, oriente notre
lecture du conte. Les partis pris de
l'illustration dans ces deux albums
contemporains enrichissent-ils la
compréhension, et l'appréciation, de la
version écrite du conte ? Nous tenterons de
répondre à ces questions en abordant quatre
aspects de la représentation graphique :
l'héroïne et sa marâtre, le miroir magique,
les nains et leur intérieur, le châtiment
final.

Les couleurs annonciatrices
du drame

Selon le texte, l'héroïne naît « aussi
blanche que la neige, aussi rouge que le
sang et aussi noire de cheveux que
l'ébène<fnref n="21" /> », toutefois la couleur blanche,
retenue dans son nom, la caractérise. Un
blanc, qui comparé à la neige, recouvre tout.
Sept reprises du mot « neige » dans le
premier paragraphe, ainsi que dix
occurrences de « blanc » et quarante du nom
de l'héroïne dans le conte soulignent
l'importance de cette couleur qui évoque la
pureté et met en avant la beauté intérieure

de Blanche-Neige, c'est à dire « son cœur
innocent<fnref n="22" /> ».

En comparaison, on ne trouve, hors
du leitmotiv, que trois occurrences
seulement du rouge dont deux concernent la
pomme qui « avait belle apparence, blanche
avec des joues rouges ». Sa marâtre
déguisée la tend à Blanche-Neige en lui
disant : « tu mangeras la joue rouge »<fnref n="23" />. On
en relève une troisième dans « Blanche-
Neige [qui] avait toujours ses belles joues
rouges »<fnref n="24" />. De même, la couleur noire
n'apparaît qu'une seule fois dans le texte
pour qualifier la terre : « [les nains] dirent :
‘Nous ne pouvons mettre [Blanche-Neige]
dans la terre noire' <fnref n="25" />». Si la combinaison
chromatique est importante<fnref n="26" />, c'est tout de
même le blanc qui identifie l'héroïne dont
la beauté est d'ailleurs clairement décrite
lorsqu'elle atteint l'âge de sept ans : « elle
était aussi belle que la lumière du jour<fnref n="27" />».
Comment les deux illustrateurs dépeignent-
ils l'héroïne ?

<footnote n="21">21 Grimm, *Contes : Märchen*, tr. Marthe Robert, Gallimard, 1990, *op. cit.*, p. 107.</footnote>

<footnote n="22">22 *Ibid*., p. 109.</footnote>

<footnote n="23">²³ *Ibid.*, p. 123.</footnote>

<footnote n="24">²⁴ *Ibid.*, p.125.</footnote>

<footnote n="25">²⁵ *Ibid.*, p.125.</footnote>

<footnote n="26">26 Comme l'a montré Heinz Rölleke, il s'agit d'un
motif récurrent de grandes œuvres de la
littérature, que les Grimm reprennent pour</footnote>

<footnote>donner à leur conte une « dignité » littéraire et
l'inscrire dans cette tradition poétique. « Weiß –
Rot – Schwarz: Die drei Farben der Poesie » in
*Fabula* 54 (2013). Heft3/4. On retrouve ces trois
couleurs entre autres dans *La Bible (Cantique des
cantiques, V, 10-14)*, *La Divine Comédie* (L'Enfer,
IX, 94-102) de Dante, *Parcifal* d'Eschenbach.</footnote>

<footnote n="27">²⁷ Grimm, *op. cit.*, p. 109.</footnote>
Dans l'album de Sara, le regardeur<fnref n="28" /> découvre « Blancheneige<fnref n="29" /> » sur la deuxième double page alors que le passage du texte inséré dans l'image annonce la naissance de l'héroïne et la mort de sa mère naturelle.

personnage vêtu aussi d'un long manteau noir et que l'on ne peut identifier avec certitude. L'ovale de son visage et le foulard noir qui couvre sa tête laisse deviner un personnage féminin, mais étrangement, et contrairement à l'enfant, ses traits ne sont pas dessinés, ce qui donne l'impression

<figure><img src="image_2.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

On remarque que la représentation du personnage de Blancheneige est dominée par le noir, couleur du deuil. L'illustration donne à voir une jeune enfant de trois ou quatre ans, cheveux noirs, enveloppée dans de longs vêtements noirs, portant des chaussures noires. Seuls ses lèvres rouges et ses yeux bleus apportent une touche de couleur. À ses côtés un

d'une figure spectrale.

L'illustration représente une scène funèbre. Nous sommes dans un cimetière, le premier plan est occupé par des stèles surmontées de croix, et celle vers laquelle se dirige nos deux personnages est noire, surplombée d'une immense croix noire, impressionnante car elle occupe une grande place centrale sur la page de droite et qu'elle

<footnote n="28">28 Nous préférons ce terme à celui de lecteur/lectrice ou spectateur/spectatrice » pour désigner l'agent(e) de l'activité de réception d'une œuvre graphique.</footnote>

<footnote n="29">29 Désormais en un seul mot, pour désigner le personnage des albums.</footnote>
Dans l'album de Sara, le regardeur<fnref n="28" /> découvre « Blancheneige<fnref n="29" /> » sur la deuxième double page alors que le passage du texte inséré dans l'image annonce la naissance de l'héroïne et la mort de sa mère naturelle.

personnage vêtu aussi d'un long manteau noir et que l'on ne peut identifier avec certitude. L'ovale de son visage et le foulard noir qui couvre sa tête laisse deviner un personnage féminin, mais étrangement, et contrairement à l'enfant, ses traits ne sont pas dessinés, ce qui donne l'impression

<figure><img src="image_3.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

On remarque que la représentation du personnage de Blancheneige est dominée par le noir, couleur du deuil. L'illustration donne à voir une jeune enfant de trois ou quatre ans, cheveux noirs, enveloppée dans de longs vêtements noirs, portant des chaussures noires. Seuls ses lèvres rouges et ses yeux bleus apportent une touche de couleur. À ses côtés un

d'une figure spectrale.

L'illustration représente une scène funèbre. Nous sommes dans un cimetière, le premier plan est occupé par des stèles surmontées de croix, et celle vers laquelle se dirige nos deux personnages est noire, surplombée d'une immense croix noire, impressionnante car elle occupe une grande place centrale sur la page de droite et qu'elle

<footnote n="28">28 Nous préférons ce terme à celui de lecteur/lectrice ou spectateur/spectatrice » pour désigner l'agent(e) de l'activité de réception d'une œuvre graphique.</footnote>

<footnote n="29">29 Désormais en un seul mot, pour désigner le personnage des albums.</footnote>
est la seule croix du cimetière à être noire.
La couleur noire du monument funéraire
peut s'expliquer par un cadrage en contre-
jour : la lumière est face au regardeur (et
effectivement le fond de la page est blanc à
cet endroit), et les silhouettes de la stèle et
de la croix apparaissent comme des ombres.
Ainsi le cadrage de cette scène suggère que
l'ombre de sa mère, morte, est prégnante
dans l'enfance de Blancheneige.

On voit voler les feuilles d'arbres
nus et décharnés, c'est l'automne, triste
saison des morts (la Toussaint), un automne
venteux et froid. La petite fille en noir a les
cheveux au vent et les mains dans les
poches, c'est probablement ce qui explique
que l'adulte qui l'accompagne ne lui donne
pas la main, geste réconfortant dans un tel
lieu. L'enfant ne semble pas cependant en
avoir besoin, car on ne lit pas de tristesse sur
son visage.

Ainsi alors que le texte est laconique
à ce sujet, l'illustratrice évoque l'enfance de
Blancheneige, marquée par la mort de sa
mère, mais où cependant l'héroïne ne
semble pas malheureuse.

Ensuite on retrouve Blancheneige,
deux doubles pages plus loin, dans la scène
représentant le moment où elle est
abandonnée dans la forêt par le chasseur,
chargé par sa marâtre de la tuer. Elle est
alors représentée en blanc : sa robe est
blanche, mais aussi son teint et son corps.

Elle porte la main devant son visage,
cachant ses yeux et sa bouche si bien qu'elle
apparaît entièrement blanche. Seuls ses
cheveux sont noirs, se confondant avec la
couleur des arbres derrière elle. Le contraste
est saisissant entre sa blancheur et la
noirceur des arbres quasi-
anthropomorphisés (leurs racines et leurs
branches évoquent des membres) qui
envahissent la double page. La
représentation de l'héroïne passe du noir,
associée au deuil et au souvenir de sa mère
défunte, au blanc alors qu'elle est
abandonnée dans la forêt, obligée de fuir sa
marâtre persécutrice. Blancheneige est
alors une silhouette blanche, et sa couleur
apparaît comme une sorte d'aura
protectrice. On remarque qu'elle est
représentée comme une fille pubère, sa
taille est marquée et ses bras, longs et fins,
alors que le texte des Grimm n'est pas
explicite à ce sujet. Pour Sara, c'est la
beauté de l'héroïne associée à sa féminité
naissante qui est à l'origine de la jalousie de
sa marâtre.

Dans l'album d'Éric Battut, nous
découvrons les personnages en regard du
passage du texte relatant les épisodes
suivants : le remariage du roi ; la jalousie et
la haine de la marâtre à qui le miroir
magique annonce que Blancheneige est la
est la seule croix du cimetière à être noire.
La couleur noire du monument funéraire
peut s'expliquer par un cadrage en contre-
jour : la lumière est face au regardeur (et
effectivement le fond de la page est blanc à
cet endroit), et les silhouettes de la stèle et
de la croix apparaissent comme des ombres.
Ainsi le cadrage de cette scène suggère que
l'ombre de sa mère, morte, est prégnante
dans l'enfance de Blancheneige.

On voit voler les feuilles d'arbres
nus et décharnés, c'est l'automne, triste
saison des morts (la Toussaint), un automne
venteux et froid. La petite fille en noir a les
cheveux au vent et les mains dans les
poches, c'est probablement ce qui explique
que l'adulte qui l'accompagne ne lui donne
pas la main, geste réconfortant dans un tel
lieu. L'enfant ne semble pas cependant en
avoir besoin, car on ne lit pas de tristesse sur
son visage.

Ainsi alors que le texte est laconique
à ce sujet, l'illustratrice évoque l'enfance de
Blancheneige, marquée par la mort de sa
mère, mais où cependant l'héroïne ne
semble pas malheureuse.

Ensuite on retrouve Blancheneige,
deux doubles pages plus loin, dans la scène
représentant le moment où elle est
abandonnée dans la forêt par le chasseur,
chargé par sa marâtre de la tuer. Elle est
alors représentée en blanc : sa robe est
blanche, mais aussi son teint et son corps.

Elle porte la main devant son visage,
cachant ses yeux et sa bouche si bien qu'elle
apparaît entièrement blanche. Seuls ses
cheveux sont noirs, se confondant avec la
couleur des arbres derrière elle. Le contraste
est saisissant entre sa blancheur et la
noirceur des arbres quasi-
anthropomorphisés (leurs racines et leurs
branches évoquent des membres) qui
envahissent la double page. La
représentation de l'héroïne passe du noir,
associée au deuil et au souvenir de sa mère
défunte, au blanc alors qu'elle est
abandonnée dans la forêt, obligée de fuir sa
marâtre persécutrice. Blancheneige est
alors une silhouette blanche, et sa couleur
apparaît comme une sorte d'aura
protectrice. On remarque qu'elle est
représentée comme une fille pubère, sa
taille est marquée et ses bras, longs et fins,
alors que le texte des Grimm n'est pas
explicite à ce sujet. Pour Sara, c'est la
beauté de l'héroïne associée à sa féminité
naissante qui est à l'origine de la jalousie de
sa marâtre.

Dans l'album d'Éric Battut, nous
découvrons les personnages en regard du
passage du texte relatant les épisodes
suivants : le remariage du roi ; la jalousie et
la haine de la marâtre à qui le miroir
magique annonce que Blancheneige est la
plus belle ; l'ordre de la marâtre au chasseur
de tuer Blancheneige.

<figure><img src="image_3.png" /></figure>

© Eric Battut, Didier Jeunesse

L'illustrateur choisit de représenter
une scène à l'intérieur du château : il campe
le décor et montre Blancheneige, sa marâtre
et le miroir magique. Il dépeint l'héroïne en
blanc, et sa blancheur est soulignée par le
contraste avec l'arrière-plan noir du rideau.
Ses lèvres rouges apportent une note de
couleur, tandis que ses cheveux noirs se
confondent avec le grand rideau noir en
arrière-plan. La petite fille fait contraste
avec sa marâtre représentée vêtue de noir,
avec une haute coiffe (royale) noire et dont
seul le visage est blanc (et sa main dessinée
d'un trait blanc à peine visible), marqué par
des yeux et une bouche noire.

Malgré leur petitesse dans
l'immensité de la salle, on remarque
l'expressivité des visages et de la posture
des personnages. L'illustrateur montre
Blancheneige le sourire aux lèvres qui joue
au céceau. Elle semble en mouvement,
courant et le faisant rouler avec une
baguette, et le maintenant en équilibre :
grâce et légèreté émanent d'elle. La
marâtre, quant à elle, est assise, figée sur
son trône, observant la scène. Son
expression est maussade ou indifférente (la
bouche est dessinée d'un simple trait
horizontal) et l'étrangeté de son regard (les
yeux sont deux points noirs dessinés l'un
au-dessus de l'autre) n'est pas de bon
augure. Battut souligne l'insouciance des
premières années de Blancheneige, et ce en
dépit de l'attitude de sa marâtre.

Un immense vase noir sur la partie
gauche au premier plan, le rideau noir qui
occupe la diagonale supérieure de l'image
au second premier plan et, au troisième
plan, l'encadrement noir du miroir et les
traits du visage qu'il figure marquent une
forte présence du noir dans la scène qui
rend l'atmosphère sombre, mais aussi
inquiétante : pourquoi cet immense rideau
épais en partie fermé ? Que recouvre-t-il sur
le mur, quels secrets cache-t-il ?

L'intérêt de ces deux illustrations
chez Sara et Battut, représentant l'une et
l'autre des épisodes et des éléments absents
plus belle ; l'ordre de la marâtre au chasseur
de tuer Blancheneige.

<figure><img src="image_4.png" /></figure>

© Eric Battut, Didier Jeunesse

L'illustrateur choisit de représenter
une scène à l'intérieur du château : il campe
le décor et montre Blancheneige, sa marâtre
et le miroir magique. Il dépeint l'héroïne en
blanc, et sa blancheur est soulignée par le
contraste avec l'arrière-plan noir du rideau.
Ses lèvres rouges apportent une note de
couleur, tandis que ses cheveux noirs se
confondent avec le grand rideau noir en
arrière-plan. La petite fille fait contraste
avec sa marâtre représentée vêtue de noir,
avec une haute coiffe (royale) noire et dont
seul le visage est blanc (et sa main dessinée
d'un trait blanc à peine visible), marqué par
des yeux et une bouche noire.

Malgré leur petitesse dans
l'immensité de la salle, on remarque
l'expressivité des visages et de la posture
des personnages. L'illustrateur montre
Blancheneige le sourire aux lèvres qui joue
au céceau. Elle semble en mouvement,
courant et le faisant rouler avec une
baguette, et le maintenant en équilibre :
grâce et légèreté émanent d'elle. La
marâtre, quant à elle, est assise, figée sur
son trône, observant la scène. Son
expression est maussade ou indifférente (la
bouche est dessinée d'un simple trait
horizontal) et l'étrangeté de son regard (les
yeux sont deux points noirs dessinés l'un
au-dessus de l'autre) n'est pas de bon
augure. Battut souligne l'insouciance des
premières années de Blancheneige, et ce en
dépit de l'attitude de sa marâtre.

Un immense vase noir sur la partie
gauche au premier plan, le rideau noir qui
occupe la diagonale supérieure de l'image
au second premier plan et, au troisième
plan, l'encadrement noir du miroir et les
traits du visage qu'il figure marquent une
forte présence du noir dans la scène qui
rend l'atmosphère sombre, mais aussi
inquiétante : pourquoi cet immense rideau
épais en partie fermé ? Que recouvre-t-il sur
le mur, quels secrets cache-t-il ?

L'intérêt de ces deux illustrations
chez Sara et Battut, représentant l'une et
l'autre des épisodes et des éléments absents
du texte, est de souligner le contraste entre les deux personnages et d'attirer notre attention sur l'enfance de Blancheneige. On découvre l'héroïne dans sa tendre enfance, jolie avec ses lèvres rouges et ses yeux bleus ou son allure gracile, et attachante par le deuil qu'elle a subi ou le contexte sinistre où elle a vécu, puis on la voit grandie : on a partagé un peu sa vie avant ses épreuves, ce qui crée un attachement plus fort pour l'héroïne. Les deux artistes font vibrer la corde émotionnelle et suscitent l'empathie du regardeur.

Pourtant, comme le remarque Bruno Bettelheim, Blancheneige est une héroïne atypique des contes des frères Grimm, ses épreuves commençant après son septième anniversaire<fnref n="30" />. Rien n'indique qu'elle a eu une enfance malheureuse, contrairement par exemple à Aschenputtel (Cendrillon), souffre-douleur de sa marâtre et de ses demi-sœurs. Blancheneige ne correspond pas au *topos* de l'héroïne martyrisée des contes.

Les deux artistes font donc pressentir le drame qui va se jouer, alors qu'il n'est pas explicite au début du conte. Le laconisme du texte invite à une reconstitution spatiale et temporelle à partir d'autres éléments, qui ne sont pas toujours conformes au récit. Mais l'utilisation du

contraste chromatique dans la représentation des personnages reflète bien la caractérisation psychologique extrême des personnages, loi du genre des contes merveilleux : Blancheneige, l'héroïne innocente, blanche et pure incarnant le bien est figurée face à sa méchante marâtre, noire à l'extérieur comme à l'intérieur incarnant le mal. L'étrangeté des lieux, le choix d'une scène de l'enfance, comme les cadrages originaux et le choix des couleurs dans la première scène où elles apparaissent, offrent une interprétation saisissante : ils installent une atmosphère marquée par l'évocation de présences surnaturelles chez Sara, et d'un monde ténébreux et occulte chez Battut.

## Le miroir magique, une force obscure

Le miroir est un objet important dans le conte, et il s'agit du seul accessoire magique. Le dialogue entre la reine et son miroir, répété sept fois, scande le texte. La marâtre « quand elle se mettait devant et s'y contemplait, [...] disait :

'Petit miroir, petit miroir chéri

Quelle est la plus belle de tout le pays ?'

et le miroir répondait :

<footnote n="30">³⁰ Bruno Bettelheim (1976), *Psychanalyse des contes de fées*, Hachette, Pluriel, p. 301.</footnote>
du texte, est de souligner le contraste entre les deux personnages et d'attirer notre attention sur l'enfance de Blancheneige. On découvre l'héroïne dans sa tendre enfance, jolie avec ses lèvres rouges et ses yeux bleus ou son allure gracile, et attachante par le deuil qu'elle a subi ou le contexte sinistre où elle a vécu, puis on la voit grandie : on a partagé un peu sa vie avant ses épreuves, ce qui crée un attachement plus fort pour l'héroïne. Les deux artistes font vibrer la corde émotionnelle et suscitent l'empathie du regardeur.

Pourtant, comme le remarque Bruno Bettelheim, Blancheneige est une héroïne atypique des contes des frères Grimm, ses épreuves commençant après son septième anniversaire<fnref n="30" />. Rien n'indique qu'elle a eu une enfance malheureuse, contrairement par exemple à Aschenputtel (Cendrillon), souffre-douleur de sa marâtre et de ses demi-sœurs. Blancheneige ne correspond pas au *topos* de l'héroïne martyrisée des contes.

Les deux artistes font donc pressentir le drame qui va se jouer, alors qu'il n'est pas explicite au début du conte. Le laconisme du texte invite à une reconstitution spatiale et temporelle à partir d'autres éléments, qui ne sont pas toujours conformes au récit. Mais l'utilisation du

contraste chromatique dans la représentation des personnages reflète bien la caractérisation psychologique extrême des personnages, loi du genre des contes merveilleux : Blancheneige, l'héroïne innocente, blanche et pure incarnant le bien est figurée face à sa méchante marâtre, noire à l'extérieur comme à l'intérieur incarnant le mal. L'étrangeté des lieux, le choix d'une scène de l'enfance, comme les cadrages originaux et le choix des couleurs dans la première scène où elles apparaissent, offrent une interprétation saisissante : ils installent une atmosphère marquée par l'évocation de présences surnaturelles chez Sara, et d'un monde ténébreux et occulte chez Battut.

## Le miroir magique, une force obscure

Le miroir est un objet important dans le conte, et il s'agit du seul accessoire magique. Le dialogue entre la reine et son miroir, répété sept fois, scande le texte. La marâtre « quand elle se mettait devant et s'y contemplait, [...] disait :

'Petit miroir, petit miroir chéri

Quelle est la plus belle de tout le pays ?'

et le miroir répondait :

<footnote n="30">³⁰ Bruno Bettelheim (1976), *Psychanalyse des contes de fées*, Hachette, Pluriel, p. 301.</footnote>
'Madame la Reine, vous êtes la plus belle du pays'.

Alors elle était tranquille, car elle savait que le miroir disait vrai<fnref n="31" />. »

La magie du miroir réside donc dans sa capacité à parler, plus précisément à répondre, en disant la vérité, à l'unique question, toujours la même, de la reine.

Observons d'abord en détail leur dialogue. Que nous apprend la formule rimée par laquelle la reine le « déclenche » ? Alors que le narrateur parle de miroir (Spiegel), la reine qui l'appelle Spieglein utilise un suffixe affectueux. Celle-ci tenterait-elle de le flatter pour qu'il lui soit favorable ? Non, car elle sait que celui-ci dit la vérité. Et d'ailleurs, alors qu'elle demande si elle est la plus belle de tout le pays, la réponse du miroir qui indique qu'elle est la plus belle du pays est plus mesurée. Spieglein est un terme doucereux par anticipation, car la reine, habituée à s'entendre dire par le miroir qu'elle est la plus belle, s'attend à la même réponse à chaque fois. Pour cette raison, on comprend qu'elle aime forcément son miroir, et Marthe Robert le suggère en traduisant la formule « Petit miroir chéri » (sans doute aussi pour préserver la rime). Il

semble y avoir une certaine intimité entre le miroir et la reine : il s'adresse à elle à la deuxième personne du pluriel Ihr seid, et non la troisième personne de la formule de politesse Sie sind, qui serait convenue.

Hormis son dialogue avec la reine, on sait peu de choses du miroir. Il n'est pas décrit dans le texte : on ne connait pas sa taille, sa forme ou sa couleur. Comment les deux albums représentent-ils le fameux miroir magique mais dont on ne sait à quoi il ressemble ?

Pour Sara, le miroir est l'objet dans lequel la belle-mère découvre « sa beauté déclinante [...] et cherche à se venger sur sa petite belle-fille dont l'éclat lui fait ombrage<fnref n="32" />. » : il déclenche le drame et apparaît ainsi dans l'album dès la page de titre. S'il est de taille moyenne, sa place centrale souligne son importance. De forme ovale, son cadre brun foncé est surplombé d'une sorte de couronne, entre autres ornée de chaque côté d'une petite incrustation ocre sur fond vert : il semblerait ordinaire, mais son tain noir, reflet probable du noir autour, traduit une atmosphère inquiétante.

<footnote n="31">³¹ 'Spieglein, Spieglein an der Wand / wer ist die Schönste im ganzen Land ? '
so antwortete der Spiegel
'Frau Königin, Ihr seid die Schönste im Land.'</footnote>

<footnote>Da war sie zufrieden, denn sie wußte, daß der
Spiegel die Wahrheit sagte.
Grimm, op. cit., p. 108-109.</footnote>

<footnote n="32">³² Il s'agit de la présentation de *Blancheneige* sur le site de l'artiste : https://sara-illustratrice.fr/</footnote>
'Madame la Reine, vous êtes la plus belle du pays'.

Alors elle était tranquille, car elle savait que le miroir disait vrai<fnref n="31" />. »

La magie du miroir réside donc dans sa capacité à parler, plus précisément à répondre, en disant la vérité, à l'unique question, toujours la même, de la reine.

Observons d'abord en détail leur dialogue. Que nous apprend la formule rimée par laquelle la reine le « déclenche » ? Alors que le narrateur parle de miroir (Spiegel), la reine qui l'appelle Spieglein utilise un suffixe affectueux. Celle-ci tenterait-elle de le flatter pour qu'il lui soit favorable ? Non, car elle sait que celui-ci dit la vérité. Et d'ailleurs, alors qu'elle demande si elle est la plus belle de tout le pays, la réponse du miroir qui indique qu'elle est la plus belle du pays est plus mesurée. Spieglein est un terme doucereux par anticipation, car la reine, habituée à s'entendre dire par le miroir qu'elle est la plus belle, s'attend à la même réponse à chaque fois. Pour cette raison, on comprend qu'elle aime forcément son miroir, et Marthe Robert le suggère en traduisant la formule « Petit miroir chéri » (sans doute aussi pour préserver la rime). Il

semble y avoir une certaine intimité entre le miroir et la reine : il s'adresse à elle à la deuxième personne du pluriel Ihr seid, et non la troisième personne de la formule de politesse Sie sind, qui serait convenue.

Hormis son dialogue avec la reine, on sait peu de choses du miroir. Il n'est pas décrit dans le texte : on ne connait pas sa taille, sa forme ou sa couleur. Comment les deux albums représentent-ils le fameux miroir magique mais dont on ne sait à quoi il ressemble ?

Pour Sara, le miroir est l'objet dans lequel la belle-mère découvre « sa beauté déclinante [...] et cherche à se venger sur sa petite belle-fille dont l'éclat lui fait ombrage<fnref n="32" />. » : il déclenche le drame et apparaît ainsi dans l'album dès la page de titre. S'il est de taille moyenne, sa place centrale souligne son importance. De forme ovale, son cadre brun foncé est surplombé d'une sorte de couronne, entre autres ornée de chaque côté d'une petite incrustation ocre sur fond vert : il semblerait ordinaire, mais son tain noir, reflet probable du noir autour, traduit une atmosphère inquiétante.

<footnote n="31">³¹ 'Spieglein, Spieglein an der Wand / wer ist die Schönste im ganzen Land ? '
so antwortete der Spiegel
'Frau Königin, Ihr seid die Schönste im Land.'</footnote>

<footnote>Da war sie zufrieden, denn sie wußte, daß der
Spiegel die Wahrheit sagte.
Grimm, *op. cit.*, p. 108-109.</footnote>

<footnote n="32">³² Il s'agit de la présentation de *Blancheneige* sur le site de l'artiste : https://sara-illustratrice.fr/</footnote>
<figure><img src="image_4.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

Il apparaît ensuite à la troisième double page, illustrant les deux premiers dialogues. Sara représente en effet la scène où la marâtre interroge son miroir : elle est montrée de dos de sorte que le lecteur découvre son visage dans le miroir, dans un décor tendu de noir. Ainsi la première illustration en donnant à voir son reflet suggère le côté trompeur et artificiel du personnage. L'usage du miroir est ici celui d'un miroir ordinaire. Mais les deux incrustations couleur ocre se sont « animées », représentant des chauves-souris. Leur couleur ocre qui renvoie à la robe de la marâtre, établit un lien entre

l'animal nocturne souvent associé aux forces obscures et « les connaissances en sorcellerie<fnref n="33" />» de celle-ci que le texte mentionne un plus loin. Ce premier jeu de correspondances, d'une manière allusive, conformément au texte<fnref n="34" />, désigne la marâtre qui apparaît à la fois comme une belle femme et un personnage négatif.

Battut s'empare du miroir magique d'une façon étonnante. Nous le découvrons en même temps que les deux personnages principaux, soit donc dans l'illustration mentionnée ci-dessus. Le miroir surprend d'abord par sa taille immense, il occupe

« La relation marâtre-belle-fille dans « Blancheneige » des frères Grimm », in revue L'Oiseau bleu, 2022.

<footnote n="33">³³ Grimm, *op. cit.*, p. 108.</footnote>

<footnote n="34">³⁴ Dans ce conte, le statut narratif de la marâtre est ambigu : elle n'est pas désignée d'emblée comme une sorcière. Voir Ghislaine Chagrot</footnote>
<figure><img src="image_5.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

Il apparaît ensuite à la troisième double page, illustrant les deux premiers dialogues. Sara représente en effet la scène où la marâtre interroge son miroir : elle est montrée de dos de sorte que le lecteur découvre son visage dans le miroir, dans un décor tendu de noir. Ainsi la première illustration en donnant à voir son reflet suggère le côté trompeur et artificiel du personnage. L'usage du miroir est ici celui d'un miroir ordinaire. Mais les deux incrustations couleur ocre se sont « animées », représentant des chauves-souris. Leur couleur ocre qui renvoie à la robe de la marâtre, établit un lien entre

l'animal nocturne souvent associé aux forces obscures et « les connaissances en sorcellerie<fnref n="33" />» de celle-ci que le texte mentionne un plus loin. Ce premier jeu de correspondances, d'une manière allusive, conformément au texte<fnref n="34" />, désigne la marâtre qui apparaît à la fois comme une belle femme et un personnage négatif.

Battut s'empare du miroir magique d'une façon étonnante. Nous le découvrons en même temps que les deux personnages principaux, soit donc dans l'illustration mentionnée ci-dessus. Le miroir surprend d'abord par sa taille immense, il occupe

« La relation marâtre-belle-fille dans « Blancheneige » des frères Grimm », in revue L'Oiseau bleu, 2022.

<footnote n="33">³³ Grimm, op. cit., p. 108.</footnote>

<footnote n="34">³⁴ Dans ce conte, le statut narratif de la marâtre est ambigu : elle n'est pas désignée d'emblée comme une sorcière. Voir Ghislaine Chagrot</footnote>
plus de la moitié gauche de la page, en
arrière-plan. Il figure un impressionnant
visage peint de rouge, d'ocre, de noir, de
bleu qu'un rideau noir recouvre en partie,
cachant son œil droit.

Le miroir vu par Battut évoque une
sorte de masque de sorcier, vivant, l'œil
ouvert, le regard fixe surplombant la scène.
Son grimage évoque le fard dont la marâtre
usera pour devenir méconnaissable pour
tenter de tuer Blancheneige. Par la place
qu'occupe le miroir, le côté inquiétant et
étrange n'est pas seulement associé au
personnage de la marâtre, mais envahit tout
le château.

Outre l'objet magique, une partie de
la scène est illustrée en miroir, se reflétant
dans la partie inférieure de l'image. De
même, trois autres illustrations de l'album
usent de ce procédé, deux pour les scènes
situées en intérieur, et une en extérieur.
Cette dernière représente la marâtre
traversant une rivière pour se rendre chez
les nains : l'illustrateur utilise alors le reflet
de l'eau pour montrer l'ombre projetée de la
marâtre. Ainsi dédoublée par la lumière
lunaire, la scène évoque un monde
mystérieux et nocturne. Cherche-t-il à
suggérer l'existence d'un monde parallèle
.et souterrain) dans le château, ou encore à
souligner l'importance des reflets dans

l'univers sombre de la marâtre, gouverné
par le diktat du paraître, et dont la beauté
n'est qu'apparente et artificielle ?

Ainsi Battut installe le conte dans un
monde étrange, presque fantastique, tandis
que Sara le situe dans un univers réaliste
ordinaire mais « habité » par des forces
obscures.

La taille des nains et la
couleur de leur intérieur, reflets de
l'héroïne

Les nains chez qui Blancheneige
trouve refuge sont par définition des
hommes petits. On peut supposer que leur
taille correspond à peu près à celle de
l'héroïne, qu'ils désignent d'ailleurs
comme *das Kind* (l'enfant).

Dans le texte des frères Grimm, de
nombreux éléments soulignent leur
petitesse : le pléonasme de « petite
maisonnette » (*kleines Häüschen*)<fnref n="35" />, répété
dès la phrase suivante : « Dans cette
maisonnette tout était petit » (*In dem
Häüschen war alles klein*), et la longue
description de la petite table dressée (des
petites assiettes jusqu'aux petits gobelets).

Par ailleurs, le décor intérieur de
leur maisonnette où la table était
« recouverte d'une nappe blanche » et où
« [leurs lits] étaient recouverts de draps
blancs comme neige<fnref n="36" /> » peut surprendre

<footnote n="35">³⁵ Grimm, *op. cit.*, p. 110-111.</footnote>

<footnote n="36">³⁶ *Ibid.*, p.111.</footnote>
plus de la moitié gauche de la page, en
arrière-plan. Il figure un impressionnant
visage peint de rouge, d'ocre, de noir, de
bleu qu'un rideau noir recouvre en partie,
cachant son œil droit.

Le miroir vu par Battut évoque une
sorte de masque de sorcier, vivant, l'œil
ouvert, le regard fixe surplombant la scène.
Son grimage évoque le fard dont la marâtre
usera pour devenir méconnaissable pour
tenter de tuer Blancheneige. Par la place
qu'occupe le miroir, le côté inquiétant et
étrange n'est pas seulement associé au
personnage de la marâtre, mais envahit tout
le château.

Outre l'objet magique, une partie de
la scène est illustrée en miroir, se reflétant
dans la partie inférieure de l'image. De
même, trois autres illustrations de l'album
usent de ce procédé, deux pour les scènes
situées en intérieur, et une en extérieur.
Cette dernière représente la marâtre
traversant une rivière pour se rendre chez
les nains : l'illustrateur utilise alors le reflet
de l'eau pour montrer l'ombre projetée de la
marâtre. Ainsi dédoublée par la lumière
lunaire, la scène évoque un monde
mystérieux et nocturne. Cherche-t-il à
suggérer l'existence d'un monde parallèle
.et souterrain) dans le château, ou encore à
souligner l'importance des reflets dans

l'univers sombre de la marâtre, gouverné
par le diktat du paraître, et dont la beauté
n'est qu'apparente et artificielle ?

Ainsi Battut installe le conte dans un
monde étrange, presque fantastique, tandis
que Sara le situe dans un univers réaliste
ordinaire mais « habité » par des forces
obscures.

La taille des nains et la
couleur de leur intérieur, reflets de
l'héroïne

Les nains chez qui Blancheneige
trouve refuge sont par définition des
hommes petits. On peut supposer que leur
taille correspond à peu près à celle de
l'héroïne, qu'ils désignent d'ailleurs
comme *das Kind* (l'enfant).

Dans le texte des frères Grimm, de
nombreux éléments soulignent leur
petitesse : le pléonasme de « petite
maisonnette » (*kleines Häüschen*)<fnref n="35" />, répété
dès la phrase suivante : « Dans cette
maisonnette tout était petit » (*In dem
Häüschen war alles klein*), et la longue
description de la petite table dressée (des
petites assiettes jusqu'aux petits gobelets).

Par ailleurs, le décor intérieur de
leur maisonnette où la table était
« recouverte d'une nappe blanche » et où
« [leurs lits] étaient recouverts de draps
blancs comme neige<fnref n="36" /> » peut surprendre

<footnote n="35">³⁵ Grimm, *op. cit.*, p. 110-111.</footnote>

<footnote n="36">³⁶ *Ibid.*, p.111.</footnote>
pour des hommes travaillant à la mine,
habitant en pleine forêt, et dont la demeure
n'est pas verrouillée (Blancheneige la
trouve ouverte). Tout comme l'insistance
sur la taille, le détail de la couleur évoque
Blancheneige, et montre que le monde où
elle arrive est à son image. Ces éléments
signalent aussi d'emblée le caractère
positif et salvateur de ces personnages, qui
en effet « se montrèrent gentils », sont
nommés Zwerglein (en ajoutant lein,
suffixe affectueux), qualifiés de « bons
nains <fnref n="37" /> », et se montrent bienveillants
envers « leur chère Blancheneige<fnref n="38" /> ».

Il est étonnant de ne pas trouver les
nains représentés dans l'album de Sara.
Peut-être pour laisser au regardeur la liberté
d'imaginer ces êtres qui dans les contes
peuvent être des personnagesurnaturels, et
probablement pour se focaliser
essentiellement sur la relation
marâtre/belle-fille.

L'illustratrice montre Blancheneige
découvrant sept sièges noirs, probablement
du fait de l'obscurité de la pièce (l'héroïne
arrive chez les nains à la tombée du jour).
Ce ne sont pas des tabourets ou des chaises
ordinaires car ils sont d'un aspect
relativement plus luxueux, et plus
confortable, vu l'épaisseur de l'assise et leur
dossier surmonté d'une sorte de couronne.

La page suivante montre leurs lits de
couleur bleu, qui là encore ne sont pas
ordinaires ou rustiques : les têtes et pieds
des lits forment une arabesque, dignes de
lits princiers. Leurs dessus arrondis,
gonflés, évoquent non de simples des
couvertures mais des couettes duveteuses et
douillettes. Ces éléments concourent à faire
de la maisonnette des nains un cocon
chaleureux et rassurant, mais aussi à la
mesure du statut social de l'héroïne. On voit
ensuite dans un cadrage serré, où elle
occupe le premier plan sur la page de droite,
Blancheneige en partie sous la couette,
endormie tranquillement. La couleur bleue
de cette scène nocturne renforce
l'impression d'un sommeil paisible.

<figure><img src="image_5.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

Dans l'album d'Éric Battut, le regardeur
découvre les nains dans l'illustration de la
scène où ils trouvent Blancheneige
endormie sur un de leurs lits. Selon le texte,
elle trouve le septième lit à sa taille et se

<footnote n="37">³⁷ Ibid., p.115.</footnote>

<footnote n="38">³⁸ Ibid., p.120.</footnote>
pour des hommes travaillant à la mine,
habitant en pleine forêt, et dont la demeure
n'est pas verrouillée (Blancheneige la
trouve ouverte). Tout comme l'insistance
sur la taille, le détail de la couleur évoque
Blancheneige, et montre que le monde où
elle arrive est à son image. Ces éléments
signalent aussi d'emblée le caractère
positif et salvateur de ces personnages, qui
en effet « se montrèrent gentils », sont
nommés Zwerglein (en ajoutant lein,
suffixe affectueux), qualifiés de « bons
nains <fnref n="37" /> », et se montrent bienveillants
envers « leur chère Blancheneige<fnref n="38" /> ».

Il est étonnant de ne pas trouver les
nains représentés dans l’album de Sara.
Peut-être pour laisser au regardeur la liberté
d’imaginer ces êtres qui dans les contes
peuvent être des personnages surnaturels, et
probablement pour se focaliser
essentiellement sur la relation
marâtre/belle-fille.

L’illustratrice montre Blancheneige
découvrant sept sièges noirs, probablement
du fait de l’obscurité de la pièce (l’héroïne
arrive chez les nains à la tombée du jour).
Ce ne sont pas des tabourets ou des chaises
ordinaires car ils sont d’un aspect
relativement plus luxueux, et plus
confortable, vu l’épaisseur de l’assise et leur
dossier surmonté d’une sorte de couronne.

La page suivante montre leurs lits de
couleur bleu, qui là encore ne sont pas
ordinaires ou rustiques : les têtes et pieds
des lits forment une arabesque, dignes de
lits princiers. Leurs dessus arrondis,
gonflés, évoquent non de simples des
couvertures mais des couettes duveteuses et
douillettes. Ces éléments concourent à faire
de la maisonnette des nains un cocon
chaleureux et rassurant, mais aussi à la
mesure du statut social de l’héroïne. On voit
ensuite dans un cadrage serré, où elle
occupe le premier plan sur la page de droite,
Blancheneige en partie sous la couette,
endormie tranquillement. La couleur bleue
de cette scène nocturne renforce
l'impression d'un sommeil paisible.

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

Dans l’album d’Éric Battut, le regardeur
découvre les nains dans l’illustration de la
scène où ils trouvent Blancheneige
endormie sur un de leurs lits. Selon le texte,
elle trouve le septième lit à sa taille et se

<footnote n="37">³⁷ *Ibid*., p.115.</footnote>

<footnote n="38">³⁸ Ibid., p.120.</footnote>
couche alors, mais ici le lit est trop petit
pour elle, elle est en position mi- allongée.
Battut exagère donc la petitesse des nains,
ce que semble confirmer leur apparence,
habits et chapeaux pointus rouges, ceinture

<figure><img src="image_6.png" /></figure>

© Eric Battut, Didier Jeunesse

noire et barbes blanches, évoquant des
lutins, ou autres personnages auxiliaires du
Père Noël, appartenant à un autre monde.

En les apparentant à ce personnage
légendaire et énigmatique, Battut souligne
leur côté mystérieux mais positif et
bienveillant ici. Par leurs couleurs qui
renvoient à celles de Blancheneige, il
suggère qu'elle est en compagnie de

personnages qui correspondent à son
harmonique personnelle. De même, Battut
situe le conte en hiver, illustration des
scènes en extérieur enneigées, écho au
prénom de l'héroïne et au début du conte
qui se passe « au beau milieu de l'hiver<fnref n="39" /> ».

Le châtiment ironique de la
marâtre diabolique

Venons-en à l'épilogue du conte, le
châtiment de la marâtre :

Mais la méchante marâtre de
Blancheneige fut aussi invitée à la fête
[...] on avait fait rougir des mules de fer
sur des charbons ardents, on les apporta
avec des tenailles et on les posa devant
elle [la marâtre]. Alors il lui fallut
mettre ces souliers chauffés à blanc et
danser jusqu'à ce que mort s'ensuive<fnref n="40" />.

Dans les contes des frères Grimm,
on trouve le châtiment consistant à danser
jusqu'à ce que mort s'en suive dans « Le
bien-aimé Roland<fnref n="41" />» où il s'agit d'une danse
magique incontrôlée déclenchée par la
musique du violon. Il est infligé à la marâtre
clairement désignée dès la première phrase
comme « une véritable sorcière », ce qui

<footnote n="39">³⁹ Grimm, *op. cit.*, p. 110-111.</footnote>

<footnote n="40">⁴⁰ „Zu dem Feste wurde aber auch
Schneewittchens gottlose Stiefmutter eingeladen
[...] Aber es waren schon eiserne Pantoffel über
Kohlenfeuer gestellt und wurden mit Zangen</footnote>

<footnote>hereingetragen und vor sie hingestellt.“, Grimm,
*op. cit.*, p.128-129.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ Grimm, Jacob et Wilhelm et Rimasson-Fertin,
Natacha (2009), *Contes pour les enfants et la maison*,
vol. 1, José Corti, collection Merveilleux, p. 318-
322.</footnote>
couche alors, mais ici le lit est trop petit
pour elle, elle est en position mi- allongée.
Battut exagère donc la petitesse des nains,
ce que semble confirmer leur apparence,
habits et chapeaux pointus rouges, ceinture

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

© Eric Battut, Didier Jeunesse

noire et barbes blanches, évoquant des
lutins, ou autres personnages auxiliaires du
Père Noël, appartenant à un autre monde.

En les apparentant à ce personnage
légendaire et énigmatique, Battut souligne
leur côté mystérieux mais positif et
bienveillant ici. Par leurs couleurs qui
renvoient à celles de Blancheneige, il
suggère qu'elle est en compagnie de

personnages qui correspondent à son
harmonique personnelle. De même, Battut
situe le conte en hiver, illustration des
scènes en extérieur enneigées, écho au
prénom de l'héroïne et au début du conte
qui se passe « au beau milieu de l'hiver<fnref n="39" /> ».

Le châtiment ironique de la
marâtre diabolique

Venons-en à l'épilogue du conte, le
châtiment de la marâtre :

Mais la méchante marâtre de
Blancheneige fut aussi invitée à la fête
[...] on avait fait rougir des mules de fer
sur des charbons ardents, on les apporta
avec des tenailles et on les posa devant
elle [la marâtre]. Alors il lui fallut
mettre ces souliers chauffés à blanc et
danser jusqu'à ce que mort s'ensuive<fnref n="40" />.

Dans les contes des frères Grimm,
on trouve le châtiment consistant à danser
jusqu'à ce que mort s'en suive dans « Le
bien-aimé Roland<fnref n="41" />» où il s'agit d'une danse
magique incontrôlée déclenchée par la
musique du violon. Il est infligé à la marâtre
clairement désignée dès la première phrase
comme « une véritable sorcière », ce qui

<footnote n="39">³⁹ Grimm, *op. cit.*, p. 110-111.</footnote>

<footnote n="40">⁴⁰ „Zu dem Feste wurde aber auch
Schneewittchens gottlose Stiefmutter eingeladen
[...] Aber es waren schon eiserne Pantoffel über
Kohlenfeuer gestellt und wurden mit Zangen</footnote>

<footnote>hereingetragen und vor sie hingestellt.“, Grimm,
*op. cit.*, p.128-129.</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ Grimm, Jacob et Wilhelm et Rimasson-Fertin,
Natacha (2009), *Contes pour les enfants et la maison*,
vol. 1, José Corti, collection Merveilleux, p. 318-
322.</footnote>
suggère l'analogie avec la marâtre de Blancheneige non présentée comme telle dans le texte, comme nous l'avons indiqué.

<figure><img src="image_7.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

Sara est une des rares illustratrices à ne pas éluder le châtiment de la marâtre, mais ce qu'elle donne à voir est surprenant.

La scène, en gros plan, montre sur la partie supérieure de l'image de jolies jambes fines chaussées non des mules de fer (sorte de sabots métalliques grossiers et lourds) indiquées dans le texte, mais de fins escarpins rouges à talons. Ces derniers renforcent l'image d'une marâtre séductrice (jusqu'aux pieds), et l'importance excessive que cette femme mûre accorde à sa beauté, jusqu'à se débarrasser de sa propre belle-fille lorsqu'elle devient plus belle qu'elle.

Mais ses escarpins rouges ne permettent pas de deviner qui est à l'origine de l'instrument de sa condamnation, ce qui est évoqué dans le texte cité plus haut (« la marâtre de Blancheneige fut aussi invitée » ; « on avait fait rougir », etc.), mais sous-entendu par l'utilisation de la voix passive puis la forme neutre. En effet, on sait que les mules sont en fer, ce sont donc les nains « qui travaillaient dans les montagnes, creusant et piochant pour en extraire le minerai »<fnref n="42" />, qui les ont vraisemblablement fabriquées. Cette représentation graphique si elle passe sous silence le rôle des nains dans le châtiment est cependant en concordance avec le choix de Sara de se concentrer sur la relation marâtre-belle-fille, comme nous l'avons vu.

Dans la moitié inférieure de la page, on voit des formes allongées rouges, plus ou moins grandes, les unes en suspens et les autres jaillissant du bas de la page. Leur interprétation est équivoque, voire énigmatique. Certains y verront des gouttes de sang : s'agit-il alors de sang menstruel renvoyant à l'impureté de cette femme ? D'autres y verront des flammes, et une des plus petites apparaissant sur ce qui semble être le bas d'un vêtement laisse augurer une issue où celui-ci prendrait feu, brûlant vive la marâtre, au-dessus de grandes flammes d'un bûcher. Les longues fourches noires

<footnote n="42">⁴² Grimm, *op. cit.*, p. 113.</footnote>
suggère l'analogie avec la marâtre de Blancheneige non présentée comme telle dans le texte, comme nous l'avons indiqué.

<figure><img src="image_8.png" /></figure>

© Sara, Le Genévrier

Sara est une des rares illustratrices à ne pas éluder le châtiment de la marâtre, mais ce qu'elle donne à voir est surprenant.

La scène, en gros plan, montre sur la partie supérieure de l'image de jolies jambes fines chaussées non des mules de fer (sorte de sabots métalliques grossiers et lourds) indiquées dans le texte, mais de fins escarpins rouges à talons. Ces derniers renforcent l'image d'une marâtre séductrice (jusqu'aux pieds), et l'importance excessive que cette femme mûre accorde à sa beauté, jusqu'à se débarrasser de sa propre belle-fille lorsqu'elle devient plus belle qu'elle.

Mais ses escarpins rouges ne permettent pas de deviner qui est à l'origine de l'instrument de sa condamnation, ce qui est évoqué dans le texte cité plus haut (« la marâtre de Blancheneige fut aussi invitée » ; « on avait fait rougir », etc.), mais sous-entendu par l'utilisation de la voix passive puis la forme neutre. En effet, on sait que les mules sont en fer, ce sont donc les nains « qui travaillaient dans les montagnes, creusant et piochant pour en extraire le minerai »<fnref n="42" />, qui les ont vraisemblablement fabriquées. Cette représentation graphique si elle passe sous silence le rôle des nains dans le châtiment est cependant en concordance avec le choix de Sara de se concentrer sur la relation marâtre-belle-fille, comme nous l'avons vu.

Dans la moitié inférieure de la page, on voit des formes allongées rouges, plus ou moins grandes, les unes en suspens et les autres jaillissant du bas de la page. Leur interprétation est équivoque, voire énigmatique. Certains y verront des gouttes de sang : s'agit-il alors de sang menstruel renvoyant à l'impureté de cette femme ? D'autres y verront des flammes, et une des plus petites apparaissant sur ce qui semble être le bas d'un vêtement laisse augurer une issue où celui-ci prendrait feu, brûlant vive la marâtre, au-dessus de grandes flammes d'un bûcher. Les longues fourches noires

<footnote n="42">⁴² Grimm, *op. cit.*, p. 113.</footnote>
qui strient le premier plan évoquent l'enfer :
sont-elles entre les mains de démons, hors
champs, qui barrent le passage à la marâtre,
la cantonnant dans le feu ? Cette
interprétation désigne alors la marâtre
comme un personnage véritablement
diabolique, justifiant un châtiment
implacable.

Le moment de la scène, pris en
instantané, est celui de la « danse » : les
jambes de la marâtre sont dans une posture
aérienne, un pied est suspendu légèrement
en arrière. Montrer la danse manifeste le
caractère ironique du châtiment
condamnant cette femme à la beauté fière et
orgueilleuse à employer ces derniers
instants à danser, non pas dans l'allégresse
comme tous les autres invités, mais d'une
manière ridicule et incontrôlée dans une
vaine tentative d'échapper aux brûlures des
flammes (des souliers de fer rougis dans le
texte des Grimm), à participer malgré elle à
la liesse, et d'une certaine façon à se réjouir
de la beauté de Blancheneige qui célébrant
ses noces doit être plus rayonnante que
jamais.

Conclusion

La comparaison de passages du
texte de *Blancheneige* aux illustrations
qu'en offrent Sara et Éric Battut montre la
reconstitution et la part d'interprétation
personnelle, inévitablement à l'œuvre lors
de la mise en images, pour combler le

laconisme d'un texte relativement court et
contenant peu de descriptions, selon la règle
du genre des contes merveilleux.

L'univers esthétique de Sara en
touche à l'essentiel : ses images épurées et
sobres laissent place à l'imaginaire du
regardeur. Les éléments graphiques sont
chargés de sens, servis par un choix original
de scènes et de cadrages, afin de rendre
sensible l'émotion.

Les illustrations d'Éric Battut pour
*Blancheneige* transportent d'emblée dans
un autre-monde, où l'espace-temps est
étrange, où le magique côtoie le mystérieux
et le poétique, notamment par l'usage
signifiant et intensif les couleurs. Elles
créent la distance nécessaire par rapport au
drame et mettent en avant l'univers
merveilleux du conte.

Les deux artistes introduisent des
éléments absents, ou parfois en
contradiction avec le texte, mais qui
permettent d'attirer l'attention sur des
détails signifiants du conte : l'importance
des couleurs, l'enfance heureuse de
Blancheneige, la magie noire du miroir, le
statut narratif de la marâtre et des nains,
l'ironie du châtiment final.

L'étude de ces deux albums a
montré que l'illustration permet d'enrichir
la compréhension du texte : elle rend
sensible l'atmosphère et l'émotion du conte,
et participe activement à l'intrigue.
qui strient le premier plan évoquent l'enfer :
sont-elles entre les mains de démons, hors
champs, qui barrent le passage à la marâtre,
la cantonnant dans le feu ? Cette
interprétation désigne alors la marâtre
comme un personnage véritablement
diabolique, justifiant un châtiment
implacable.

Le moment de la scène, pris en
instantané, est celui de la « danse » : les
jambes de la marâtre sont dans une posture
aérienne, un pied est suspendu légèrement
en arrière. Montrer la danse manifeste le
caractère ironique du châtiment
condamnant cette femme à la beauté fière et
orgueilleuse à employer ces derniers
instants à danser, non pas dans l'allégresse
comme tous les autres invités, mais d'une
manière ridicule et incontrôlée dans une
vaine tentative d'échapper aux brûlures des
flammes (des souliers de fer rougis dans le
texte des Grimm), à participer malgré elle à
la liesse, et d'une certaine façon à se réjouir
de la beauté de Blancheneige qui célébrant
ses noces doit être plus rayonnante que
jamais.

Conclusion

La comparaison de passages du
texte de *Blancheneige* aux illustrations
qu'en offrent Sara et Éric Battut montre la
reconstitution et la part d'interprétation
personnelle, inévitablement à l'œuvre lors
de la mise en images, pour combler le

laconisme d'un texte relativement court et
contenant peu de descriptions, selon la règle
du genre des contes merveilleux.

L'univers esthétique de Sara en
touche à l'essentiel : ses images épurées et
sobres laissent place à l'imaginaire du
regardeur. Les éléments graphiques sont
chargés de sens, servis par un choix original
de scènes et de cadrages, afin de rendre
sensible l'émotion.

Les illustrations d'Éric Battut pour
*Blancheneige* transportent d'emblée dans
un autre-monde, où l'espace-temps est
étrange, où le magique côtoie le mystérieux
et le poétique, notamment par l'usage
signifiant et intensif les couleurs. Elles
créent la distance nécessaire par rapport au
drame et mettent en avant l'univers
merveilleux du conte.

Les deux artistes introduisent des
éléments absents, ou parfois en
contradiction avec le texte, mais qui
permettent d'attirer l'attention sur des
détails signifiants du conte : l'importance
des couleurs, l'enfance heureuse de
Blancheneige, la magie noire du miroir, le
statut narratif de la marâtre et des nains,
l'ironie du châtiment final.

L'étude de ces deux albums a
montré que l'illustration permet d'enrichir
la compréhension du texte : elle rend
sensible l'atmosphère et l'émotion du conte,
et participe activement à l'intrigue.
Bibliographie

Bettelheim, Bruno (1976), *Psychanalyse des contes de fées*. Hachette, Pluriel.

Brasselet, Catherine (2012), « Sara ou une esthétique de la vibration », in *L'Album : le parti pris des images*, Viviane Alary et Nelly Chabrol Gagne (dir.), Presses universitaires Blaise Pascal, p. 221-228

Chagrot, Ghislaine (2018), « Comment Sara révèle Blancheneige », *Revue des Livres Pour Enfants*, n° 301, p. 172-179.

Chagrot, Ghislaine (2022), « La relation marâtre-belle-fille dans « Blancheneige » des frères Grimm », *L'Oiseau bleu*, revue internationale du conte et de la littérature de jeunesse Grimm, Jacob et Wilhelm et Robert, Marthe (1990), *Contes, Collection Folio Bilingue, Gallimard*, 1990.

Grimm, Jacob et Wilhelm, et Rimasson-Fertin, Natacha (2009), *Contes pour les enfants et la maison*, 2 volumes, José Corti, collection Merveilleux.

Pellissard, Jacques (dir.), (2010), *Griffon, 244, Éric Battut*.

Rölleke, Heinz (2013). « Weiß –Rot –Schwarz: Die drei Farben der Poesie », *Fabula* 54.Heft3/4.
Bibliographie

Bettelheim, Bruno (1976), *Psychanalyse des contes de fées*. Hachette, Pluriel.

Brasselet, Catherine (2012), « Sara ou une esthétique de la vibration », in *L'Album : le parti pris des images*, Viviane Alary et Nelly Chabrol Gagne (dir.), Presses universitaires Blaise Pascal, p. 221-228

Chagrot, Ghislaine (2018), « Comment Sara révèle Blancheneige », *Revue des Livres Pour Enfants*, n° 301, p. 172-179.

Chagrot, Ghislaine (2022). « La relation marâtre-belle-fille dans « Blancheneige » des frères Grimm », *L'Oiseau bleu*, revue internationale du conte et de la littérature de jeunesse Grimm, Jacob et Wilhelm et Robert, Marthe (1990), *Contes, Collection Folio Bilingue, Gallimard*, 1990.

Grimm, Jacob et Wilhelm, et Rimasson-Fertin, Natacha (2009), *Contes pour les enfants et la maison*, 2 volumes, José Corti, collection Merveilleux.

Pellissard, Jacques (dir.), (2010), *Griffon, 244, Éric Battut*.

Rölleke, Heinz (2013). « Weiß –Rot –Schwarz: Die drei Farben der Poesie », *Fabula* 54.Heft3/4.