# Sculptures du musée de Cluny provenant du musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir : deux nouvelles identifications

Béatrice De Chancel-Bardelot

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Béatrice De Chancel-Bardelot. Sculptures du musée de Cluny provenant du musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir : deux nouvelles identifications. Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France, 2020, 2014 (1), pp.35-48. 10.3406/bsnaf.2020.12481. hal-05042125

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# Sculptures du musée de Cluny provenant du musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir : deux nouvelles identifications

Béatrice de Chancel-Bardelot

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Chancel-Bardelot Béatrice de. Sculptures du musée de Cluny provenant du musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir : deux nouvelles identifications. In: Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France, 2014, 2020. pp. 35-48;

doi: https://doi.org/10.3406/bsnaf.2020.12481;

http://www.persee.fr/doc/bsnaf_0081-1181_2020_num_2014_1_12481;

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Séance du 15 janvier 2014

Mme Béatrice de CHANCEL-BARDELOT, m.r., présente une com-
munication intitulée *Sculptures du musée de Cluny provenant du musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir : deux nouvelles identifications*.

Le musée des Monuments français, ouvert de 1795 à 1816 dans les salles de l'ancien couvent des Petits-Augustins, à Paris, a été l'un des premiers musées à exposer principalement de la sculpture <fnref n="1" />. Le conservateur, Alexandre Lenoir, cherchait à évoquer l'histoire de France à travers ses grands hommes, mais aussi l'histoire de l'art français. Il s'inscrivait à sa façon dans la descendance de Bernard de Montfaucon, auteur des *Monumens de la monarchie française*, ou même dans celle de Roger de Gaignières, dont il détint d'ailleurs une partie des planches. Assez rapidement, Lenoir opta pour une présentation des sculptures par siècles <fnref n="2" /> : après une vaste salle d'introduction (l'ancienne chapelle des Petits-Augustins), le public parcourait successivement la salle du XIIIe siècle, la salle du XIVe siècle, la salle du XVe siècle, celle du XVIe siècle et enfin la salle du XVIIe siècle. La cour du cloître du couvent, les espaces situés au sud des bâtiments conventuels et le jardin rebaptisé Jardin Élysée <fnref n="3" />, accueillaient des ensembles architecturaux <fnref n="4" /> (façade de la chapelle

<footnote n="1">1. L'aide généreuse de mon collègue et confrère Damien Berné, conservateur chargé des sculptures au musée de Cluny, a été essentielle pour la mise au point du texte issu de cette communication.</footnote>

<footnote>Sur le musée, les sources essentielles ont été réunies et imprimées au xIXe siècle, avec les *Archives du musée des Monuments français*, publiées de 1883 à 1888, à l'initiative d'Albert Lenoir et avec l'ouvrage de Louis Courajod, conservateur du département des Sculptures du musée du Louvre, *Alexandre Lenoir, son journal et le musée des Monuments français*, 3 tomes, 1878-1887. Dans une bibliographie abondante, voir A. Stara, *The Museum of French Monuments 1795-1816 : « Killing Art to make History »*, Farnham, 2013 et le catalogue d'exposition coordonné par G. Bresc-Bautier et B. de Chancel-Bardelot, *Un musée révolutionnaire : le musée des Monuments français d'Alexandre Lenoir*, Paris, musée du Louvre, 2016.</footnote>

<footnote n="2">2. La *Notice historique des monuments des arts réunis au dépôt national rue des Petits Augustins*, Paris, chez Cussac, an IV (1796) qui énumère les œuvres en fonction de leur emplacement dans les espaces de l'ancien couvent, ne présente pas d'ordre méthodique ou chronologique. Lenoir commence cependant à organiser les salles dès 1796, et en 1797, il indique que la salle du XIIIe siècle est composée.</footnote>

<footnote n="3">3. En dernier lieu, L. Barragué-Zouita, « Le roman national au jardin : l’Élysée du musée des Monuments français d’Alexandre Lenoir », dans *Un musée révolutionnaire... (op. cit.)*, 2016, p. 188-202.</footnote>

<footnote n="4">4. G. D'Amia, « Alexandre Lenoir et l'histoire visible de l'architecture française », dans *Un musée révolutionnaire... (op. cit.)*, 2016, p. 213-227.</footnote>
du château d'Anet, remontage de l'arc de Gaillon), des tombeaux et des œuvres de grandes dimensions, dans des scénographies spectaculaires. Alexandre Lenoir a imaginé des agencements dédiés à des personnages de l'histoire de France : certains de ces « tombeaux » sont bien connus, à l'exemple du monument à Diane de Poitiers, ou du mausolée de Blanche de Castille <fnref n="5" />. Il s'agissait de combinaisons d'œuvres, plutôt que de remontages archéologiques rigoureux, et le plus célèbre d'entre eux, le tombeau d'Héloïse et d'Abélard, a survécu à la fin du musée des Monuments français et a été réinstallé dans le cimetière du Père-Lachaise, où il constitue toujours une attraction <fnref n="6" />.

Peintre de formation et dessinateur habile, Alexandre Lenoir a contribué à diffuser, par le dessin et la gravure, la connaissance de son œuvre muséale <fnref n="7" />. D'autres artistes ont aussi dessiné les salles du musée, les espaces extérieurs ou les recompositions d'éléments sculptés : Jean-Lubin Vauzelle ou Charles Percier <fnref n="8" /> figurent parmi les plus prolixes. L'examen de ces dessins, dont beaucoup ont été offerts par les descendants d'Alexandre Lenoir au département des Arts graphiques du musée du Louvre, est essentiel pour préciser l'histoire des collections cataloguées au musée des Monuments français, et aujourd'hui réparties entre différents musées ou lieux de conservation, dont en particulier le département des Sculptures du musée du Louvre ou le musée de Cluny.

Un dessin, malheureusement non daté, d'un artiste qui signait « Couronné *fecit* », mais dont l'état-civil complet n'a toujours pas

<footnote n="5">5. Sur le monument de Diane de Poitiers : G. Brière, « Le tombeau de Diane de Poitiers et sa restitution au château d'Anet », *Bulletin de la Société de l'histoire de l'art français*, 1966, p. 23-47 ; G. Bresc-Bautier, « Les « restaurations » d'Alexandre Lenoir au musée des Monuments français », dans P.-Y. Kairis, B. Sarrazin et Fr. Trémolières (dir.), *La restauration des peintures et des sculptures : connaissance et reconnaissance de l'œuvre*, Paris, 2012, p. 53-66 ; sur le monument de Blanche de Castille : Fr. Baron, *Sculptures françaises du XIVᵉ siècle*, Paris, musée d'art et d'essai, 21 novembre 1985-mars 1986, Paris, 1985, p 3-4. Voir aussi les articles de G. Bresc-Bautier, en particulier « Tombeaux factices de l'abbatiale de Saint Denis ou l'art d'accommoder les restes », dans *BSNAF*, 1980-1981, p. 114-127.</footnote>

<footnote n="6">6. P.-Y. Le Pogam et Fl. Meunier, « Le tombeau d'Héloïse et d'Abélard. La mise en scène d'une histoire... d'amour ? » dans *Un musée révolutionnaire... (op. cit.)*, p. 154-168.</footnote>

<footnote n="7">7. M.-P. Salé, « Les albums Lenoir : archives en images du musée des Monuments français », dans *Un musée révolutionnaire... (op. cit.)*, p. 251-263.</footnote>

<footnote n="8">8. J.-Ph. Garric, « Alexandre Lenoir et Charles Percier : un compagnonnage oublié », dans *Un musée révolutionnaire... (op. cit.)*, p. 241-250. Une notable partie des dessins de Charles Percier se trouve à la bibliothèque de l'Institut, où ils ont été étudiés par Alexandre Burtard sous la direction de Jean-Philippe Garric, dans un programme de recherche mené par l'Institut national d'histoire de l'art. D'autres sont conservés au département des Arts graphiques du Louvre.</footnote>
été établi, a retenu notre attention <fnref n="9" /> : il représente un de ces
monuments composites dont Alexandre Lenoir était l'auteur
(fig. 1). L'assemblage comportait un relief (peut-être un moulage)
de la pierre aux huit divinités du pilier des Nautes <fnref n="10" />, surmonté
d'un haut socle où se trouvait une icône de Smolensk, prélevée
à Saint-Germain-des-Prés <fnref n="11" />. Une statue de Vierge en bois,
qu'Alexandre Lenoir datait d'environ 600, placée sur ce socle, y est
encadrée par deux statues colonnes. Aujourd'hui à Saint-Denis,
cette exceptionnelle « Majesté » romane provenait de la chapelle
d'axe de l'abbatiale de Saint-Martin-des-Champs à Paris, consa-
crée en 1137 <fnref n="12" /> ; elle est connue sous la dénomination de Notre-
Dame de la Carole, ce vocable indiquant son emplacement origi-
nel dans un espace ouvrant sur le déambulatoire (la carole) de
l'église. Les statues-colonnes, sans doute un peu plus tardives,
appartaient initialement au portail de l'église Notre-Dame de
Corbeil <fnref n="13" /> et ont été transportées au musée au cours de l'été 1803.
Elles apparaissent dans le catalogue de 1806 et ont sans doute,
depuis cette période, 1803-1806, été associées à Notre-Dame de la
Carole. Comme beaucoup de pièces du musée des Monuments
français qui n'ont pas été revendiquées par le diocèse de Paris ou
par des familles, ces deux statues-colonnes de Corbeil ont été ver-
sées en 1817 à Saint-Denis <fnref n="14" /> ; elles sont entrées au département

<footnote n="9">9. Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques, inv. RF 5280.32 ; p. 337, cat. 89 dans *Un musée révolutionnaire...* (op. cit.).</footnote>

<footnote n="10">10. Cl. 18605 ; on reconnaît ce fragment sur le dessin RF 5280.32 et sur la planche des *Souvenirs du musée des Monuments français* édités par Biet et Brès en 1816. Sur le pilier des Nautes au musée des Monuments français ; voir V. Huchard, G. Andreu, S. Watelet, « Le Pilier des Nautes du musée national du Moyen Âge : problématique du nettoyage », dans *Technè*, t. 17, 2003, p. 5-15.</footnote>

<footnote n="11">11. Alexandre Lenoir, *Musée des monumens français ou description historique et chronologique des statues [...] pour servir à l'histoire de France et à celle de l'art, ornée de gravures*, t. 1, p. 178-179. La localisation actuelle de cette icône n'est pas connue, ni sa destination lors de la dispersion des collections du musée des Monuments français.</footnote>

<footnote n="12">12. Ph. Plagnieux, « La Vierge à l'Enfant du prieuré parisien de Saint-Martin-des-Champs : son insertion dans le contexte architectural et liturgique », dans M.-P. Subes et J.-B. Mathons (dir.), *Vierges à l'Enfant médiévales de Catalogne : mises en perspective*, Perpignan, 2013, p. 116-129 et « D'une chapelle de la Vierge à l'autre : l'exemple du prieuré clunisien de Saint-Martin-des-Champs à Paris » dans *Bulletin du centre d'études médiévales d'Auxerre, BUCEMA* [En ligne], Hors-série n° 6 2013, mis en ligne le 15 avril 2013, consulté le 19 mars 2016. URL : http://cem.revues.org/12726 ; DOI : 10.4000/cem.12726</footnote>

<footnote n="13">13. Fr. Baron, *Musée du Louvre. Département des Sculptures du Moyen Âge, de la Renaissance et des temps modernes. Sculptures françaises, I : Moyen Âge*, Paris, 1996, p. 74-75.</footnote>

<footnote n="14">14. Albert Lenoir (dir.), *Archives du musée des Monuments français*, Paris, 1888, t. III, p. 243, document XDI (monuments destinés à Saint-Denis, et qui n'appartaient pas à cette église avant la Révolution).</footnote>
<figure><img src="image_2.png" /><figcaption>FIG. 1 – Couronné, composition d’Alexandre Lenoir : Notre-Dame de la Carole entre deux statues-colonnes provenant de Notre-Dame de Corbeil, Entre 1803 et 1815. Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques, inv. RF 5280.32. Cl. RMN-GP M. Urtado.</figcaption></figure>

des Sculptures du musée du Louvre près d'un siècle plus tard, en 1916. Au-dessus de la colonne engagée à laquelle la Vierge est adossée, Couronné a dessiné de façon très détaillée un chapiteau roman à la structure bien reconnaissable. Devant les caulicoles se détachent des oiseaux de différentes tailles, les uns affrontés et posés, les autres suspendus, la tête en bas, les cous enlacés. Le dessin de Couronné est à cet égard bien plus précis que les gravures des albums édités au moment de la fermeture du musée et de la dispersion de ses collections : la planche des *Souvenirs du musée des Monuments français* figure seulement trois oiseaux montés par de petits personnages nus, dans un esprit également très roman (fig. 2) ; dans les *Vues pittoresques et perspectives*, la structure du chapiteau est perceptible, mais la gravure ne restitue qu'une vision très brouillée de ses reliefs, autorisant cependant à imaginer la présence d'oiseaux (fig. 3).
<figure><img src="image_3.png" /></figure>

FIG. 2 – Planche I, première vue de la salle d'introduction, planche de l'album *Souvenirs du musée des Monuments français*, dessins de Joseph-Étienne Biet, commentaires de Jean-Pierre Brès, Paris, 1821.

Cl. musée du Louvre, département des Sculptures, A. Dequier.
<figure><img src="image_4.png" /></figure>

FIG. 3 – Première vue de la salle d'introduction, planche de l'album de Jean-Baptiste Bonaventure de Roquefort-Flaméricourt, *Vues pittoresques et perspectives des salles du musée des Monuments français...*, Paris, 1816.
Cl. musée du Louvre, département des Sculptures, A. Dequier.

En 1969, le musée de Cluny a reçu de l'École des Beaux-Arts une série de chapiteaux romans dont la plupart provenaient de l'ancienne église Sainte-Geneviève. Ces chapiteaux monumentaux avaient rejoint tardivement les collections du musée des Monuments français <fnref n="15" />. Leur était adjoint un chapiteau engagé <fnref n="16" /> qui peut être reconnu très précisément comme le chapiteau représenté au-dessus de la Vierge de la Carole sur la planche de Couronné (fig. 4).

Ce chapiteau est taillé dans un calcaire auquel Lise Leroux assigne une origine précise, dans le Perche <fnref n="17" /> : le matériau est « un

<footnote n="15">15. Sur les chapiteaux de Sainte-Geneviève : X. Dectot, *Musée national du Moyen Âge – thermes de Cluny : sculptures des XIe-XIIe siècles : Roman et premier art gothique*, Paris, 2005, p. 49-59. http://sculpturesmedievales-cluny.fr/notices/notide.php?id=1107</footnote>

<footnote n="16">16. X. Dectot, *op. cit.*, p. 117, n° 107. Chapiteau inventorié EBA 148-199, h. 0,49 ; l. 0,93 ; p. 0,26 m.</footnote>

<footnote n="17">17. L. Leroux, note scientifique GE-16-03, en date du 28 juin 2016.</footnote>
<figure><img src="image_5.png" /></figure>

FIG. 4 – Chapiteau de colonne engagée décoré de grands oiseaux, 2e tiers du XIIe siècle, pierre calcaire, Paris, musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, inv. EBA 146-199. Cl. RMN-GP F. Raux.

calcaire de couleur blanc crème, légèrement grisâtre, tendre et d'aspect crayeux, pétri de débris fossiles de grande taille, dont des tubes provenant d'organismes bryozoaires et d'huîtres ». L'ingénieur-géologue a pu retrouver au Laboratoire de recherche des Monuments historiques certains échantillons analogues provenant des carrières de Mauves-sur-Huisne et de Saint-Ouen-de-la-Cour (département de l'Orne, localités situées entre les villes de Mortagne-au-Perche et de Bellême) ; elle précise qu'il s'agit d'une « pierre du cénomanien inférieur, présente vers Mortagne-au-Perche, mais aussi à proximité de Mamers, dans la Sarthe ».

Si l'on ne connaît aucune œuvre du musée des Monuments français provenant de cette région du Perche, où l'architecture et la sculpture antérieures au XVe siècle sont exceptionnelles 18, on sait qu'Alexandre Lenoir a pu se rendre à Chartres pour l'acquisition des éléments du jubé de l'église Saint-Père, vers 1798, ou celle des chapiteaux du jubé de la cathédrale de la ville 19. En 1804, il a

<footnote n="18">18. Cf. à Mortagne-au-Perche la salle gothique dite crypte Saint-André, reposant sur des colonnes appareillées trapues et octogonales, dépourvues de sculptures.</footnote>

<footnote n="19">19. Alexandre Lenoir, *Musée des monuments français ou description historique et chronologique des statues... pour servir à l'histoire de France et à celle de l'art, ornée de gravures*, t. II, Paris, s.d., p. 149-156, notes sur la cathédrale de Chartres et sur Saint-Père de Chartres, témoignant de sa connaissance directe de la ville et de ses monuments. Lenoir avait des correspondants dans la Sarthe, comme en témoigne le tome III de</footnote>
également projeté de se rendre à Nogent-le-Rotrou, pour y prendre possession des priants de Maximilien de Béthune, duc de Sully et de sa seconde épouse, Rachel de Cochefillet, par Thomas Boudin, mais il en a été empêché par Vivant Denon 20 et d'autres possibles déplacements d'Alexandre Lenoir dans la région ne sont pas documentés.

Le chapiteau EBA 148-199 est aujourd'hui un vestige, car le plan arrière est concave. L'œuvre est déséquilibrée et l'astragale est endommagé. Une étude menée par des restaurateurs 21 a par ailleurs déterminé que le chapiteau avait souffert de son exposition en plein air à l'École des Beaux-Arts, au cours du xIXe siècle et jusqu'en 1969, puis d'une tentative un peu agressive de nettoyage, sans doute peu après son entrée dans les collections du musée de Cluny.

La représentation d'oiseaux sur des chapiteaux était fréquente au XIIe siècle. À Paris même, on remarque un chapiteau comportant deux registres d'oiseaux affrontés dans l'église Saint-Germain-des-Prés 22 ; la facture en est différente, avec un travail sur les plumes plus incisif, mais l'état de surface du chapiteau du musée de Cluny, dégradé comme nous venons de le voir, et celui du chapiteau de Saint-Germain-des-Prés, comportant une mise en couleurs du xIXe siècle, ne permettent sans doute pas une comparaison très pertinente. D'autres chapiteaux aux oiseaux peuvent être signalés parmi les sculptures ornementales du premier art gothique, par exemple à Saint-Remi de Reims ou à la cathédrale Saint-Étienne de Sens. Mais ces chapiteaux comportent simplement des oiseaux affrontés, et non l'association de volatiles de différents modules, avec ces oiseaux suspendus, aux cous enlacés, qui font l'originalité du chapiteau du musée de Cluny. Avec l'aide de collègues spécialistes de sculptures 23, plusieurs pistes ont été considérées comme

<footnote>l'ouvrage précité, paru en 1802, p. 107-114.</footnote>

<footnote n="20">20. Albert Lenoir (dir.), *Archives du musée des Monuments français*, Paris, 1883-1888, t. I, p. 143, document CXXXVII ; t. II, p. 425, document CCXCVII ; t. III, p. 82-83, document CCCCII. Ces œuvres sont toujours conservées à l'hospice de Nogent-le-Rotrou (cf. la base architecture et patrimoine, fiche Palissy, n° PM 28000467, datée du 6 décembre 1995, consultée le 29 août 2016).</footnote>

<footnote n="21">21. Groupement d'H. Boursier, J. Cassier et H. Dreyfus, *Rapport de traitement de conservation-restauration, novembre 2015* (consultable à la documentation du musée de Cluny et à celle du Centre de recherche et de restauration des musées de France).</footnote>

<footnote n="22">22. Ph. Plagnieux, « L'abbatiale de Saint-Germain-des-Prés et les débuts de l'architecture gothique », dans *Bulletin monumental*, 158, 2000, p. 6-87 et plus particulièrement p. 59-70 ; chapiteau VII N (chapiteau de l'hémicycle, le 7e au nord, en partant de l'axe oriental du sanctuaire).</footnote>

<footnote n="23">23. Quitterie Cazes avait recherché d'éventuels rapprochements avec la sculpture aquitaine ; Damien Berné a interrogé également Marie-Thérèse Camus, qui a indiqué qu'une provenance poitevine lui semblait peu vraisemblable.</footnote>
<figure><img src="image_6.png" /></figure>

Fig. 5 – Chapiteau d'applique décoré de grands oiseaux et de griffons s'entre-dévorant, Saintonge, 2ᵉ moitié du xiiᵉ siècle, pierre calcaire, Paris, musée du Louvre, département des Sculptures, inv. RF 456. Cl. RMN-GP F. Raux.

infructueuses. La précision géologique donnée par le rapport de Lise Leroux incite à circonscrire la recherche aux régions proches du Perche, pays chartrain ou peut-être Maine où l'inventivité dans le rinceau et la représentation animalière est bien documentée en particulier par des objets d'art du milieu du xiiᵉ siècle, en accord avec la datation du chapiteau, que Xavier Dectot avait situé dans le deuxième tiers du xiiᵉ siècle.

Les collections du musée des Monuments français comportaient un autre chapiteau aux oiseaux, réputé provenir de Saintes, et aujourd'hui conservé au département des Sculptures du musée du Louvre 24 (fig. 5) : la corbeille, symétrique, est occupée par deux lions affrontés, supportant deux oiseaux agrippés à leurs cous et leur becquetant la tête. Ce chapiteau est reproduit sur une vignette de l'ouvrage de Réville et Lavallée (fig. 6), avec sur l'astragale une graphie « Morard », qui semble une fantaisie du graveur, puisque c'est le nom d'un abbé de Saint-Germain-des-Prés, dont la tombe avait été fouillée en 1799, et dont Alexandre Lenoir avait conservé

<footnote n="24">24. Fr. Baron, 1996, *op. cit.* à la note 13, p. 55.</footnote>
<figure><img src="image_7.png" /></figure>

FIG. 6 – Cul de lampe de l’album de Jean-Baptiste Bonaventure de Roquefort-Flaméricourt, *Vues pittoresques et perspectives des salles du musée des Monuments français...*, Paris, 1816. Cl. musée du Louvre, département des Sculptures, A. Dequier.

le tau en ivoire <fnref n="25" />. La présence simultanée de ces deux chapiteaux aux oiseaux dans les collections du musée des Monuments français est simplement l’indice du succès de ce thème iconographique au XIIᵉ siècle.

Si certaines œuvres passées par le musée des Monuments français étaient demeurées sur place à l'École des Beaux-Arts, lors de la suppression du musée, beaucoup d'autres avaient été transférées à Saint-Denis à partir de 1817 et au cours de la décennie 1820. Plusieurs y avaient servi aux aménagements de la basilique et de sa crypte, dirigés par François Debret <fnref n="26" /> (1777-1850) puis parfois au

<footnote n="25">25. Alexandre Lenoir, *Musée des monuments français ou description historique et chronologique des statues... pour servir à l'histoire de France et à celle de l'art, ornée de gravures*, t. I, Paris, 1800, p. 161 ; t. II, Paris, s.d., p. 27-28. Le *Tau de Morard*, de l'ancienne collection d'Alexandre Lenoir, ancienne collection Dugué, fut acquis par le musée de Cluny en 1851, inv. Cl. 1943.</footnote>

<footnote n="26">26. Fr. Baron, « François Debret à Saint-Denis (1813-1846). La mise en scène de la sculpture », dans *Bulletin archéologique du Comité des Travaux Historiques et Scientifiques, Nouvelle série, Moyen Âge, Renaissance, Temps modernes*, fasc. 29, Paris, 2002, p. 105-139 ; B. de Chancel-Bardelot, « La réinstallation des tombeaux à Saint-Denis après la fermeture du musée des Monuments français », dans *Un musée révolutionnaire... (op. cit.)*, p. 282-281.</footnote>
réaménagement mené par Emmanuel-Eugène Viollet-le-Duc à partir de 1846. D'autres avaient pu être simplement entreposées dans les « magasins de Saint-Denis », aussi appelés « Chantiers de Saint-Denis », puisqu'aux œuvres apportées lors du déménagement du musée des Monuments français s'ajoutaient, le cas échéant, des fragments déposés lors des travaux menés par les architectes du monument. Au cours de la décennie 1880, le conservateur du département des Sculptures du musée du Louvre, Louis Courajod, et le conservateur du musée de Cluny (jusqu'en 1885 Edmond Du Sommerard, puis Alfred Darcel) ont prélevé, pour leurs salles respectives, des œuvres d'art médiévales ou Renais-sance. C'est ainsi qu'en 1887 arrivèrent dans les collections du musée de Cluny des chapiteaux gothiques, provenant du jubé de la cathédrale de Chartres <fnref n="27" />, mais aussi un bas-relief au masque feuillu (fig. 7), dont la fonction, clef de voûte ou décor, n'est pas assurée <fnref n="28" />. L'œuvre comporte encore quatre bords incurvés, per-ceptibles autour de la partie basse, tandis que les bords supérieurs sont constitués par des zones de cassures. Le visage est celui d'un personnage barbu, à la bouche ouverte, laissant voir les dents, au nez large, aux yeux surmontés d'un épais bourrelet de sourcils. Du front, des tempes et de la barbe surgissent huit grandes feuilles polylobées, dont certaines sont repliées. C'est un bel exemple du thème de la tête de feuilles, également attesté au musée des Monu-ments français par un tympan, employé par Alexandre Lenoir dans le tombeau fictif de Blanche de Castille <fnref n="29" />. Pour Xavier Dectot, l'origine parisienne est vraisemblable et la datation peut être établie vers 1280-1290. Pierre-Yves Le Pogam, que nous suivrons volontiers, indiquait en 1995 une provenance élargie à l'Ile-de-France et une datation analogue, à la fin du xiiiᵉ siècle.

Sans provenance précise si ce n'est donc son passage par les « Chantiers de Saint-Denis », le masque feuillu peut cependant être reconnu sur une gravure de Laurent Guyot pour le tome IV de la Description historique et chronologique... ornée de gravures, publié en 1805 par Alexandre Lenoir. Il en existe un exemplaire aquarellé, revêtu du monogramme d'Étienne-François Imbard, conservé au département des Arts graphiques du musée du

<footnote n="27">27. Cl. 11658 a et b. http://www.sculpturesmedievales-cluny.fr/notices/notice.php?id=6 et http://www.sculpturesmedievales-cluny.fr/notices/notice.php?id=7</footnote>

<footnote n="28">28. Cl. 11656. http://www.sculpturesmedievales-cluny.fr/notices/notice.php?id=8. Cf. cat. exp. *Un trésor gothique : la châsse de sainte Gertrude de Nivelles*, Cologne et Paris, 1995-1996, notice 5 (par P.-Y. Le Pogam) ; cat. exp. *L'art au temps des rois maudits, Philippe le Bel et ses fils*, Paris, galeries nationales du Grand Palais, 1998, p. 44-45, notice 6 (par A. Prache) ; M. Cohen et X. Dectot, cat. exp., *Paris ville rayonnante*, Paris, musée de Cluny, 2010, p. 77 et 110, n° 108.</footnote>

<footnote n="29">29. RF 1023, Paris, musée du Louvre, département des Sculptures.</footnote>
<figure><img src="image_8.png" /><figcaption>FIG. 7 – *Relief au masque feuillu*, Ile-de-France, vers 1280-1290, pierre calcaire, Paris, musée de Cluny, musée national du Moyen Âge, inv. Cl. 11656. Cl. RMN-GP M. Urtado.</figcaption></figure>

Louvre <fnref n="30" /> (fig. 8). Cette gravure correspond plutôt à un projet qu’à une réalisation d’Alexandre Lenoir et des architectes qui travaillaient avec lui : le masque feuillu y est représenté deux fois, ce qui témoigne de l’intention d’Alexandre Lenoir d’en faire réaliser un moulage, dans le but d’une répétition décorative. La présence de l’œuvre au dépôt des Petits-Augustins vient donc renforcer la présomption d’une sculpture détachée d’un monument d’Ile-de-France, formulée par Pierre-Yves Le Pogam : en effet, le fonds du musée d’Alexandre Lenoir provient, pour une très large part, de

<footnote n="30">30. Alexandre Lenoir, *Musée des monumens français ou description historique et chronologique des statues en marbre et en bronze, bas-reliefs et tombeaux des hommes et des femmes célèbres pour servir à l’histoire de France et à celle de l’art, ornée de gravures....* Tome IV, Paris, Hacquart, an XIII-1805, planche non paginée, après la planche 165.</footnote>
<figure><img src="image_9.png" /><figcaption>FIG. 8 – Étienne-François Imbard, *Vue de la troisième cour du musée des Monuments français*, vers ou après 1805, gravure rehaussée d’aquarelle, plume et encre noire, Paris, musée du Louvre, département des Sculptures, inv. RF 5279.37.
Cl. RMN-GP M. Urtado.</figcaption></figure>

Paris et de ses environs, même si Alexandre Lenoir s'est intéressé, avec des succès divers, à des zones d'approvisionnement plus éloignées comme le Poitou, la Bourgogne ou la Lorraine.

La présence du chapiteau aux oiseaux et du masque feuillu au musée des Monuments français n'est donc attestée que par le témoignage d'un dessin et d'une gravure, vers 1803-1806 pour le chapiteau, en 1805 pour le masque feuillu. Les différentes sources publiées (les catalogues successifs du musée, le *Journal d'Alexandre Lenoir*, édité par Courajod, et les *Archives du musée des Monuments français*) n'en font pas mention. Pour l'histoire des collections, il est cependant intéressant de préciser cette appartenance. Ainsi, le patient travail de la base de données des œuvres passées par le musée des Monuments français, mené depuis 2010 par l'Institut national d'histoire de l'art, aura t-il fait progresser la connaissance de l'histoire des collections du musée, indépendamment de son utilité sur un plan simplement documentaire. Bien que ces identifications restent modestes, elles ne s'en inscrivent pas moins dans la suite des recherches de savants comme Louis Courajod, Georges Huard, Paul Vitry, Jacques Vanuxem, Françoise Baron, Jean-René Gaborit et Geneviève Bresc-Bautier.
M. Pierre-Yves LE POGAM, m.r., rappelle que les apôtres de la Sainte Chapelle sont peu mentionnés par Alexandre Lenoir, mais placés dans son musée des Monuments Français au-dessous du retable de la Crucifixion. Il compare le chapiteau aux oiseaux à ceux de l'abbaye de Silos en Espagne et suggère une vérification de la provenance du calcaire. M. Jean Vézin, m.h., pense de même.

Mme de CHANCEL-BARDELOT répond qu'elle n'a pas trouvé de points de comparaison dans le Sud-Ouest, où le relief est moins marqué et où les oiseaux sont plutôt représentés buvant au calice. Elle ajoute que la base des œuvres passées par le musée des Monuments français est consultable sur le site Agorha de l'INHA à l'adresse suivante : https://agorha.inha.fr/inhaprod/ark:/54721/00145.

M. Jean-René GABORIT, m.r., évoque un chapiteau à décor de feuillages avec le même effet de symétrie, conservé à Bryn Athyn (États-Unis). Le chapiteau Louvre RF 524 provient certainement de Saintes, probablement de la nef de Saint-Eutrope. Le chapiteau du musée de Cluny pourrait provenir de l'Angoumois, mais on sait aussi qu'un chapiteau de Sainte-Geneviève de Paris a été sculpté par un artiste venu de la Garonne.

Mme Geneviève BRESC-BAUTIER, m.r., évoque une influence des motifs textiles.