l'une et l'autre dans une spirale qui danse, je préfère être cyborg que déesse<fnref n="207" />», elle évoque une possibilité de déconstruction d'une projection féminine mythique pour en créer un sujet complexe qu'il faut analyser, décortiquer et pourquoi pas libérer. Mais dans le fantasme de création l'Inhumaine semble malheureusement attachée au statut de « déesse » et non à celui de « cyborg ». Elle est toujours capturée et tombe sous le joug d'idéaux et de concepts sociaux préétablis. La transgression des êtres humains ne s'arrête pas à créer une femme robot ou une femme alien, elle va jusqu'à la faire vivre dans leur propre monde avec leurs propres injonctions et leurs propres dominations.

Dans un deuxième temps, l'Inhumaine est désirée, fantasmée, et parfois obligée, souillée, aliénée, définitivement réduite à une image de séduction. Une possibilité dangereuse s'annonce, celle que cette figure puisse servir d'excuse pour appuyer une possession sur les corps féminins, qui même s'ils sont inhumains ont tous généralement une apparence humaine — à l'exception par exemple de Samantha dans *Her*. L'Inhumaine a un statut d'« objet », elle appartient à son créateur — à moins de s'en défaire, comme c'est le cas d'Ava dans *Ex Machina*. Ce statut permet de libérer tous les fantasmes, toutes les bassesses sur l'Inhumaine. Son viol, sa tristesse, ses sentiments, seront mis en scène et seront questionnés. Sa légitimité est ambiguë. Nous pouvons y voir un moyen de tout faire endurer au sexe féminin, sous prétexte que ces créatures ne sont pas vraiment des femmes. La série *Westworld* met en scène ce tourment avec le personnage de Dolores et à travers l'intrigue même : un parc d'attraction où l'on peut libérer ses pires pulsions sur des androïdes. Cette possession sur ces *objets* sera vite renversée par le personnage de Dolores qui se développe, devenant peu à peu un « sujet » à part entière. Souillure après souillure, viol après viol, elle se souvient<fnref n="208" />, petit à petit. Un danger persiste : l'image projetée reste, en enlevant le statut inhumain de ces corps, féminine.

<footnote n="207">²⁰⁷ HARAWAY, Donna, *Manifeste Cyborg, op.cit.*, p 82</footnote>

<footnote n="208">²⁰⁸ Là encore, le personnage se construit grâce à des expériences traumatisantes ce qui est malheureusement le reflet de nombreux personnages féminins au cinéma qui atteignent une certaine force au prix d'une souffrance endurée auparavant. Dans l'émission « SF : une littérature de genres ? » (MARTIN, Nicolas, *La méthode scientifique*, France Culture, 13/03/2020), l'autrice İlan Larue évoque le personnage d'Ellen Ripley dans *Alien le huitième passager* (Ridley Scott, 2003) car « a aucun moment on nous dit qu'elle est forte car elle a beaucoup souffert », même si elle semble bien souvent la seule dans ce cas. Plus récemment, une réplique de la série populaire *Game of Thrones* a fait polémique. Dans le quatrième épisode de la huitième saison, le personnage Sansa Stark (Sophie Turner) prononce cette phrase : « *Without Littlefinger, and Ramsay and the rest, I would have stayed a Little Bird all my life*», faisant ainsi référence à leurs manipulations, leurs perversions — et au viol de la part de Ramsay— qu'elle a dû subir dans les précédentes saisons. Aussitôt cette réplique suscite de vives réactions dont celle de l'actrice (et militante féministe) Jessica Chastain qui s'exprime sur Twitter le 7 mai 2019 : « *Rape is not a tool to make a character stronger. A woman doesn't need to be victimized in order to become a butterfly. The little bird was always a Phoenix. Her prevailing strength is solely because of her. And her alone.* » Le « Phoenix » faisant référence au rôle de mutante joué par Sophie Turner dans *X-Men : Dark Phoenix* (Simon Kinberg, 2019).</footnote>
l'une et l'autre dans une spirale qui danse, je préfère être cyborg que déesse<fnref n="207" />», elle évoque une possibilité de déconstruction d'une projection féminine mythique pour en créer un sujet complexe qu'il faut analyser, décortiquer et pourquoi pas libérer. Mais dans le fantasme de création l'Inhumaine semble malheureusement attachée au statut de « déesse » et non à celui de « cyborg ». Elle est toujours capturée et tombe sous le joug d'idéaux et de concepts sociaux préétablis. La transgression des êtres humains ne s'arrête pas à créer une femme robot ou une femme alien, elle va jusqu'à la faire vivre dans leur propre monde avec leurs propres injonctions et leurs propres dominations.

Dans un deuxième temps, l'Inhumaine est désirée, fantasmée, et parfois obligée, souillée, aliénée, définitivement réduite à une image de séduction. Une possibilité dangereuse s'annonce, celle que cette figure puisse servir d'excuse pour appuyer une possession sur les corps féminins, qui même s'ils sont inhumains ont tous généralement une apparence humaine — à l'exception par exemple de Samantha dans *Her*. L'Inhumaine a un statut d'« objet », elle appartient à son créateur — à moins de s'en défaire, comme c'est le cas d'Ava dans *Ex Machina*. Ce statut permet de libérer tous les fantasmes, toutes les bassesses sur l'Inhumaine. Son viol, sa tristesse, ses sentiments, seront mis en scène et seront questionnés. Sa légitimité est ambiguë. Nous pouvons y voir un moyen de tout faire endurer au sexe féminin, sous prétexte que ces créatures ne sont pas vraiment des femmes. La série *Westworld* met en scène ce tourment avec le personnage de Dolores et à travers l'intrigue même : un parc d'attraction où l'on peut libérer ses pires pulsions sur des androïdes. Cette possession sur ces *objets* sera vite renversée par le personnage de Dolores qui se développe, devenant peu à peu un « sujet » à part entière. Souillure après souillure, viol après viol, elle se souvient<fnref n="208" />, petit à petit. Un danger persiste : l'image projetée reste, en enlevant le statut inhumain de ces corps, féminine.

<footnote n="207">²⁰⁷ HARAWAY, Donna, *Manifeste Cyborg, op.cit.*, p 82</footnote>

<footnote n="208">²⁰⁸ Là encore, le personnage se construit grâce à des expériences traumatisantes ce qui est malheureusement le reflet de nombreux personnages féminins au cinéma qui atteignent une certaine force au prix d'une souffrance endurée auparavant. Dans l'émission « SF : une littérature de genres ? » (MARTIN, Nicolas, *La méthode scientifique*, France Culture, 13/03/2020), l'autrice İlan Larue évoque le personnage d'Ellen Ripley dans *Alien le huitième passager* (Ridley Scott, 2003) car « a aucun moment on nous dit qu'elle est forte car elle a beaucoup souffert », même si elle semble bien souvent la seule dans ce cas. Plus récemment, une réplique de la série populaire *Game of Thrones* a fait polémique. Dans le quatrième épisode de la huitième saison, le personnage Sansa Stark (Sophie Turner) prononce cette phrase : « *Without Littlefinger, and Ramsay and the rest, I would have stayed a Little Bird all my life*», faisant ainsi référence à leurs manipulations, leurs perversions — et au viol de la part de Ramsay— qu'elle a dû subir dans les précédentes saisons. Aussitôt cette réplique suscite de vives réactions dont celle de l'actrice (et militante féministe) Jessica Chastain qui s'exprime sur Twitter le 7 mai 2019 : « *Rape is not a tool to make a character stronger. A woman doesn't need to be victimized in order to become a butterfly. The little bird was always a Phoenix. Her prevailing strength is solely because of her. And her alone.* » Le « Phoenix » faisant référence au rôle de mutante joué par Sophie Turner dans *X-Men : Dark Phoenix* (Simon Kinberg, 2019).</footnote>
Ces femmes sont jouées par des actrices, et dans l'imaginaire collectif ces inhumaines restent des femmes. Et c'est bel et bien le corps féminin qui est ici aliéné.

Ces deux premières parties de conclusion ont pu dresser un constat de la situation, certes peu glorieuse. Désirer une Inhumaine semble une évidence, aucun film du corpus — et de la filmographie — n'échappe à une séduction de la part de l'Inhumaine, comme si c'était son pouvoir premier. Et pourtant saisir ses désirs semble moins évident, il faut être attentif ! Ce qui reflète généralement la place des désirs féminins : ils sont moins présents que les masculins à l'écran<fnref n="209" />. Il faut comprendre les silences de Johansson dans *Under The Skin* et ses monologues dans *Her* comme une source de questionnements, un désir de connaissances, d'expériences (loin d'être uniquement sexuelles).

Quelles seraient alors les hypothèses à dresser pour la suite ? Il y en a plusieurs, ne s'excluant pas automatiquement. Celle d'un regard féminin, qui ne serait pas simplement une réponse au regard masculin théorisé par Laura Mulvey mais une valorisation de l'expérience féminine à l'écran. Celle d'une décomposition des genres également, d'un morcèlement des corps, car comme le dit Donna Haraway : « nous avons tou·te·s déjà été blessé·e·s, profondément. Nous avons besoin de régénération, pas de renaissance, et le rêve utopique de l'espoir d'un monde monstrueux sans distinction de genre fait partie de ce qui pourrait nous reconstruire<fnref n="210" /> ».

## Jeu de regards sur l'Inhumaine

Certes les films de mon corpus ne sont pas féministes, mais une lecture féministe est possible. Beaucoup moins politique que le livre dont il est adapté — qui dépeint ouvertement une critique sociale par le biais de la science-fiction — *Under The Skin* évoque pourtant la condition féminine séduisante et séductrice qui use de ses charmes. *Ex Machina*, en reprenant les codes du test du Turing, met en scène un trio où la femme est un outil de manipulation. *Her* sort quant à lui un peu du lot, ici l'Inhumaine est réellement aimée et respectée. Amoureuse, cette situation n'en est pas moins une manière de possession.

<footnote n="209">²⁰⁹ « La représentation communément admise de la femme fait d'elle la cible des attaques du système : son absence de pénis fait du phallus une présence symbolique ; c'est son désir de compenser le manque que signifie le phallus. L'article récent dans *Screen* [Volume 16, n°2, été 1975] évoquant la psychanalyse et le cinéma n'a pas suffisamment pointé l'importance de la représentation de la forme féminine [*female form*] dans l'ordre symbolique, dans lequel il ne signifie, en dernier ressort, rien d'autre que la castration. » Laura Mulvey, « Plaisir Visuel et Cinéma Narratif ».</footnote>

<footnote n="210">²¹⁰ HARAWAY, Donna, *Manifeste Cyborg, op.cit.*, p 81.</footnote>
Ces femmes sont jouées par des actrices, et dans l'imaginaire collectif ces inhumaines restent des femmes. Et c'est bel et bien le corps féminin qui est ici aliéné.

Ces deux premières parties de conclusion ont pu dresser un constat de la situation, certes peu glorieuse. Désirer une Inhumaine semble une évidence, aucun film du corpus — et de la filmographie — n'échappe à une séduction de la part de l'Inhumaine, comme si c'était son pouvoir premier. Et pourtant saisir ses désirs semble moins évident, il faut être attentif ! Ce qui reflète généralement la place des désirs féminins : ils sont moins présents que les masculins à l'écran<fnref n="209" />. Il faut comprendre les silences de Johansson dans *Under The Skin* et ses monologues dans *Her* comme une source de questionnements, un désir de connaissances, d'expériences (loin d'être uniquement sexuelles).

Quelles seraient alors les hypothèses à dresser pour la suite ? Il y en a plusieurs, ne s'excluant pas automatiquement. Celle d'un regard féminin, qui ne serait pas simplement une réponse au regard masculin théorisé par Laura Mulvey mais une valorisation de l'expérience féminine à l'écran. Celle d'une décomposition des genres également, d'un morcèlement des corps, car comme le dit Donna Haraway : « nous avons tou·te·s déjà été blessé·e·s, profondément. Nous avons besoin de régénération, pas de renaissance, et le rêve utopique de l'espoir d'un monde monstrueux sans distinction de genre fait partie de ce qui pourrait nous reconstruire<fnref n="210" /> ».

## Jeu de regards sur l'Inhumaine

Certes les films de mon corpus ne sont pas féministes, mais une lecture féministe est possible. Beaucoup moins politique que le livre dont il est adapté — qui dépeint ouvertement une critique sociale par le biais de la science-fiction — *Under The Skin* évoque pourtant la condition féminine séduisante et séductrice qui use de ses charmes. *Ex Machina*, en reprenant les codes du test du Turing, met en scène un trio où la femme est un outil de manipulation. *Her* sort quant à lui un peu du lot, ici l'Inhumaine est réellement aimée et respectée. Amoureuse, cette situation n'en est pas moins une manière de possession.

<footnote n="209">²⁰⁹ « La représentation communément admise de la femme fait d'elle la cible des attaques du système : son absence de pénis fait du phallus une présence symbolique ; c'est son désir de compenser le manque que signifie le phallus. L'article récent dans *Screen* [Volume 16, n°2, été 1975] évoquant la psychanalyse et le cinéma n'a pas suffisamment pointé l'importance de la représentation de la forme féminine [*female form*] dans l'ordre symbolique, dans lequel il ne signifie, en dernier ressort, rien d'autre que la castration. » Laura Mulvey, « Plaisir Visuel et Cinéma Narratif ».</footnote>

<footnote n="210">²¹⁰ HARAWAY, Donna, *Manifeste Cyborg, op.cit.*, p 81.</footnote>
Samantha doit appartenir à Theodore, selon les codes sociétaux du bon fonctionnement en
couple, hétérosexuel ici. Si *Her et Under The Skin* parviennent à plusieurs reprises à épouser
le point de vue de l'Inhumaine et à nous faire vivre son expérience, *Ex Machina* est le film
qui échoue complètement. Deux séquences le prouvent particulièrement. La première est
celle où Ava tue Nathan, en choisissant le couteau comme arme, elle réalise, « conscientise »
la pénétration de la lame dans le corps de son créateur. Ce geste, très masculin, de pénétration
la libère de son emprise, mais reste tout de même connoté sexuellement. La seconde est celle
où Ava compose son corps avant de se libérer. Elle est entourée de miroirs, capturée par
différents plans de chaque côté d'elle. Ce corps mis à disposition des spectateurs sous
tous les angles, évoque son incapacité à devenir complément « objet<fnref n="211" />». Si dans le récit elle
finit par se libérer, elle reste techniquement emprisonnée par la caméra. La forme du film ne
suit pas le récit politique qu'il peut avoir, alors que comme le rappelle Iris Brey « réfléchir
à la manière dont les femmes sont représentées est une démarche esthétique autant que
politique<fnref n="212" />». La séquence où Ava compose son nouveau corps est construite sous la forme
du spectacle, nous restons à l'extérieur de cette galerie des glaces, comme des voyeurs. Il est
impossible de sentir cette nouvelle peau, et pourtant comme l'explique Iris Brey, en évoquant
le *female gaze*, il faudrait « faire en sorte que les spectateurs ressentent la chair du
personnage féminin<fnref n="213" /> ». Difficile à atteindre et parfois très vivement critiqué<fnref n="214" />, ce regard
féminin semble être néanmoins une hypothèse d'ouverture pour ressentir d'autres désirs.
Mêler la figure de l'Inhumaine à des problématiques féministes permet également de
réfléchir à des formes hybrides où le septième art aussi pourrait évoluer. Dans un podcast
France Culture à propos du cyberféminisme et de la réalité virtuelle<fnref n="215" />, le chroniqueur Xavier
de La Porte se questionne sur l'expérience d'avoir un corps féminin, notamment grâce à la
réalité virtuelle :

<footnote n="211">211 En référence à Geneviève Fraisse : « le devenir sujet et la dominance de l'objet. »</footnote>

<footnote n="212">212 BREY, IRIS, *Le Regard féminin, op.cit.*, p 98.</footnote>

<footnote n="213">213 *Ibid.*, p 36.</footnote>

<footnote n="214">214 L'essai d'Iris Brey attira les foudres de nombreuses critiques. Voir notamment l'article de Jean-Philippe Tessé « Un drôle de regard » publié dans *Les Cahiers du cinéma* n°765, en avril 2020. Alexandre Moussa écrira non pas vraiment pour défendre aveuglement l'ouvrage mais pour comprendre cet acharnement : « Le livre d'Iris Brey qui, jusqu'à présent, a été rejeté sans nuances par la critique cinéphile traditionnelle est intéressant dans la mesure où il a le mérite d'engager une réflexion sur les divisions fondamentales qui structurent l'opposition véhémente entre ces deux perspectives, à défaut d'envisager des manières convaincantes de les dépasser. Son existence même témoigne d'un vide de la pensée critique française sur ce terrain ; et si j'ai personnellement tendance à penser que l'autrice ne parvient pas à le combler, elle a toutefois le mérite de le dévoiler. » Article « La forme et la fond, De la guerre entre féministes et cinéphiles en général et d'Iris Brey en particulier », *In Critikat*, 5 mai 2020.</footnote>

<footnote n="215">215 DE LA PORTE, Xavier, « Être dans le corps d'une femme : renouveau du cyberféminisme », in *La vie numérique*, France Culture, 07/11/2016, https://www.franceculture.fr/emissions/la-vie-numerique/etre-dans-le-corps-dune-femme-renouveau-du-cyberfeminisme</footnote>
Samantha doit appartenir à Theodore, selon les codes sociétaux du bon fonctionnement en
couple, hétérosexuel ici. Si *Her et Under The Skin* parviennent à plusieurs reprises à épouser
le point de vue de l'Inhumaine et à nous faire vivre son expérience, *Ex Machina* est le film
qui échoue complètement. Deux séquences le prouvent particulièrement. La première est
celle où Ava tue Nathan, en choisissant le couteau comme arme, elle réalise, « conscientise »
la pénétration de la lame dans le corps de son créateur. Ce geste, très masculin, de pénétration
la libère de son emprise, mais reste tout de même connoté sexuellement. La seconde est celle
où Ava compose son corps avant de se libérer. Elle est entourée de miroirs, capturée par
différents plans de chaque côté d'elle. Ce corps mis à disposition des spectateurs sous
tous les angles, évoque son incapacité à devenir complément « objet<fnref n="211" />». Si dans le récit elle
finit par se libérer, elle reste techniquement emprisonnée par la caméra. La forme du film ne
suit pas le récit politique qu'il peut avoir, alors que comme le rappelle Iris Brey « réfléchir
à la manière dont les femmes sont représentées est une démarche esthétique autant que
politique<fnref n="212" />». La séquence où Ava compose son nouveau corps est construite sous la forme
du spectacle, nous restons à l'extérieur de cette galerie des glaces, comme des voyeurs. Il est
impossible de sentir cette nouvelle peau, et pourtant comme l'explique Iris Brey, en évoquant
le *female gaze*, il faudrait « faire en sorte que les spectateurs ressentent la chair du
personnage féminin<fnref n="213" /> ». Difficile à atteindre et parfois très vivement critiqué<fnref n="214" />, ce regard
féminin semble être néanmoins une hypothèse d'ouverture pour ressentir d'autres désirs.
Mêler la figure de l'Inhumaine à des problématiques féministes permet également de
réfléchir à des formes hybrides où le septième art aussi pourrait évoluer. Dans un podcast
France Culture à propos du cyberféminisme et de la réalité virtuelle<fnref n="215" />, le chroniqueur Xavier
de La Porte se questionne sur l'expérience d'avoir un corps féminin, notamment grâce à la
réalité virtuelle :

<footnote n="211">211 En référence à Geneviève Fraisse : « *le devenir sujet et la dominance de l'objet.* »</footnote>

<footnote n="212">212 BREY, IRIS, *Le Regard féminin, op.cit.*, p 98.</footnote>

<footnote n="213">²¹³ *Ibid.*, p 36.</footnote>

<footnote n="214">214 L'essai d'Iris Brey attira les foudres de nombreuses critiques. Voir notamment l'article de Jean-Philippe Tessé « Un drôle de regard » publié dans *Les Cahiers du cinéma* n°765, en avril 2020. Alexandre Moussa écrira non pas vraiment pour défendre aveuglement l'ouvrage mais pour comprendre cet acharnement : « Le livre d'Iris Brey qui, jusqu'à présent, a été rejeté sans nuances par la critique cinéphile traditionnelle est intéressant dans la mesure où il a le mérite d'engager une réflexion sur les divisions fondamentales qui structurent l'opposition véhémente entre ces deux perspectives, à défaut d'envisager des manières convaincantes de les dépasser. Son existence même témoigne d'un vide de la pensée critique française sur ce terrain ; et si j'ai personnellement tendance à penser que l'autrice ne parvient pas à le combler, elle a toutefois le mérite de le dévoiler. » Article « La forme et la fond, De la guerre entre féministes et cinéphiles en général et d'Iris Brey en particulier », *In Critikat*, 5 mai 2020.</footnote>

<footnote n="215">215 DE LA PORTE, Xavier, « Être dans le corps d'une femme : renouveau du cyberféminisme », in *La vie numérique*, France Culture, 07/11/2016, https://www.franceculture.fr/emissions/la-vie-numerique/etre-dans-le-corps-dune-femme-renouveau-du-cyberfeminisme</footnote>
Ce qui distingue la réalité virtuelle d'autres technologies, c'est qu'elle est immersive, c'est qu'elle offre une autre expérience du corps. Elle permet d'habiter temporairement — par tout un système de capteurs, de senseurs et de représentations digitales — d'autres corps que le sien. S'ouvre alors un univers de possibles qui pourraient travailler les représentations en créant des situations : une expérience aussi commune que se promener dans une rue sous les regards et les remarques sexistes, est une expérience très dure à imaginer pour un homme, la réalité virtuelle pourrait aider à la faire vivre.

Donna Haraway dit que « les histoires permettent de développer notre imagination et notre capacité à nous préoccuper des autres. Elles nous lient. D'où l'importance, aussi, des récits sur les arts de vivre des non-humains. »<sup>216</sup> Le septième-art, la science-fiction, les formes hybrides ont le pouvoir infini d'accueillir nos histoires et nous avons le devoir de réfléchir à ce que nous voyons, écoutons, écrivons, mettons en scène. Alexandre Moussa écrit très justement au sujet de la critique et de l'accueil d'un autre regard — et je pense que cela fonctionne également pour la réalisation, le jeu d'acteur, la production, le public — : « Je crois que malgré nous, il y a des choses que l'on ne ressent pas, que l'on ne réfléchit pas, que l'on ne voit pas bien dans les films et que l'on a tendance à écarter de nos analyses : le viol<sup>217</sup> et sa mise en scène, par exemple, quand on est un homme<sup>218</sup>. »

## Peau d'Inhumaine<sup>219</sup>

Quand Donna Haraway propose la figure de la Cyborg pour morceler le genre, elle ne parle pas uniquement de la notion physique, de peau, mais malheureusement dans beaucoup de mises en scène le féminin est rattaché à son image. Si les deux parties de notre travail ont pour objectif de « sentir » ou de « sauver » la peau de l'Inhumaine, son alternative finale serait peut-être tout simplement de s'en défaire. Se défaire d'une peau qui l'emprisonne symboliquement — d'injonctions dans une apparence féminine, dans une apparence de star — puis physiquement. La peau peut être du désir, de l'envie, de la souffrance. Imaginez des

<footnote n="216"><sup>216</sup> ZARACHOWICZ, Weronika, « Entretien avec Donna J. Haraway », *In Télérama*, n°3673, 03/06/20, p 7</footnote>

<footnote n="217"><sup>217</sup> « En France, 98% des violeurs sont des hommes » (Valérie Rey-Robert, *Une culture du viol à la française*, édition Libertalia, 2019, p 274).</footnote>

<footnote n="218"><sup>218</sup> MOUSSA, Alexandre, « La forme et le fond, De la guerre entre féministes et cinéphiles en général et d'Iris Brey en particulier », *In Critikat*, 5 mai 2020 (consulté en juin 2020) : https://www.critikat.com/panorama/analyse/de-la-guerre-entre-feministes-et-cinephiles-en-general-et-diris-brey-en-particulier/</footnote>

<footnote n="219"><sup>219</sup> Ce titre fait référence à celui de la bande dessinée *Peau d'homme* (Hubert et Zanzim, éditions Glénat, 2020) qui met en scène Bianca, une jeune femme forcée à se marier dans l'Italie de la Renaissance, ainsi qu'un secret de famille : de génération en génération les femmes de la famille se prêtent une « peau d'homme ». Bianca l'enfile et devient quelques temps Lorenzo. Si le but de sa démarche est d'observer son mari imposé avant d'y être présentée, elle va surtout découvrir des nouvelles sensations loin des contraintes imposées à sa gente.</footnote>
Ce qui distingue la réalité virtuelle d'autres technologies, c'est qu'elle est immersive, c'est qu'elle offre une autre expérience du corps. Elle permet d'habiter temporairement — par tout un système de capteurs, de senseurs et de représentations digitales — d'autres corps que le sien. S'ouvre alors un univers de possibles qui pourraient travailler les représentations en créant des situations : une expérience aussi commune que se promener dans une rue sous les regards et les remarques sexistes, est une expérience très dure à imaginer pour un homme, la réalité virtuelle pourrait aider à la faire vivre.

Donna Haraway dit que « les histoires permettent de développer notre imagination et notre capacité à nous préoccuper des autres. Elles nous lient. D'où l'importance, aussi, des récits sur les arts de vivre des non-humains. »<sup>216</sup> Le septième-art, la science-fiction, les formes hybrides ont le pouvoir infini d'accueillir nos histoires et nous avons le devoir de réfléchir à ce que nous voyons, écoutons, écrivons, mettons en scène. Alexandre Moussa écrit très justement au sujet de la critique et de l'accueil d'un autre regard — et je pense que cela fonctionne également pour la réalisation, le jeu d'acteur, la production, le public — : « Je crois que malgré nous, il y a des choses que l'on ne ressent pas, que l'on ne réfléchit pas, que l'on ne voit pas bien dans les films et que l'on a tendance à écarter de nos analyses : le viol<sup>217</sup> et sa mise en scène, par exemple, quand on est un homme<sup>218</sup>. »

## Peau d'Inhumaine<sup>219</sup>

Quand Donna Haraway propose la figure de la Cyborg pour morceler le genre, elle ne parle pas uniquement de la notion physique, de peau, mais malheureusement dans beaucoup de mises en scène le féminin est rattaché à son image. Si les deux parties de notre travail ont pour objectif de « sentir » ou de « sauver » la peau de l'Inhumaine, son alternative finale serait peut-être tout simplement de s'en défaire. Se défaire d'une peau qui l'emprisonne symboliquement — d'injonctions dans une apparence féminine, dans une apparence de star — puis physiquement. La peau peut être du désir, de l'envie, de la souffrance. Imaginez des

<footnote n="216"><sup>216</sup> ZARACHOWICZ, Weronika, « Entretien avec Donna J. Haraway », *In Télérama*, n°3673, 03/06/20, p 7</footnote>

<footnote n="217"><sup>217</sup> « En France, 98% des violeurs sont des hommes » (Valérie Rey-Robert, *Une culture du viol à la française*, édition Libertalia, 2019, p 274).</footnote>

<footnote n="218"><sup>218</sup> MOUSSA, Alexandre, « La forme et le fond, De la guerre entre féministes et cinéphiles en général et d'Iris Brey en particulier », *In Critikat*, 5 mai 2020 (consulté en juin 2020) : https://www.critikat.com/panorama/analyse/de-la-guerre-entre-feministes-et-cinephiles-en-general-et-diris-brey-en-particulier/</footnote>

<footnote n="219"><sup>219</sup> Ce titre fait référence à celui de la bande dessinée *Peau d'homme* (Hubert et Zanzim, éditions Glénat, 2020) qui met en scène Bianca, une jeune femme forcée à se marier dans l'Italie de la Renaissance, ainsi qu'un secret de famille : de génération en génération les femmes de la famille se prêtent une « peau d'homme ». Bianca l'enfile et devient quelques temps Lorenzo. Si le but de sa démarche est d'observer son mari imposé avant d'y être présentée, elle va surtout découvrir des nouvelles sensations loin des contraintes imposées à sa gente.</footnote>
« corps mutants, post-humains<fnref n="220" /> » des enveloppes « aux chairs étonnamment lisses, dépourvues de toute pilosité<fnref n="221" />», pour reprendre la comparaison au travail photographique d'Inez Van Lamsweerde, qui étouffent l'Inhumaine dans une image figée. Dans son ouvrage *Le Moi-peau*, Didier Anzieu écrit :

> Par son grain, sa couleur, sa texture, son odeur, la peau humaine présente des différences individuelles considérables. Celles-ci peuvent être narcissiquement, voire socialement surinvesties. Elles permettent de distinguer chez autrui les objets d'attachement et d'amour et de s'affirmer soi-même comme un individu ayant sa peau personnelle. A son tour, le Moi-peau assure une fonction d'individualisation du Soi, qui apporte à celui-ci le sentiment d'être un être unique.<fnref n="222" />

La peau de l'Inhumaine est synthétique ; son identité est-elle tronquée ? Comment peut-elle s'assurer « une fonction d'individualisation du Soi », s'apporter un « sentiment d'être un être unique » ? Dans la séquence finale d'Under The Skin, « the female » est victime d'une tentative de viol dans une forêt, le prédateur arrache un bout de sa peau synthétique. Elle défait alors cette peau écorchée comme on enlève un vêtement. Elle retrouve la matière noire, « son [véritable] grain, sa couleur, sa texture, son odeur ». Sa forme d'inhumaine la libère de cet homme. Elle ôte la peau et retire le masque, le visage de Scarlett Johansson, une enveloppe déformée qu'elle fait glisser doucement le long de sa matière noire. Elle tient face à elle ce visage qui s'anime encore — une grande tristesse dans le regard, une privation de jouir de cette peau ? — Un face à face émouvant de deux « victimes » systémiques. L'une, jugée séduisante, est souillée, l'autre sera brulée, jugée monstrueuse. L'Inhumaine et l'actrice sont morcelées, l'une et l'autre, et pourtant elles semblent connectées, l'une face à l'autre. De cette façon, Under The Skin et Her — en offrant un écran noir à Samantha — ne répondent pas entièrement à la question posée par Donna Haraway dans le Manifeste Cyborg mais ont le mérite de dévoiler des alternatives : « Pourquoi nos corps devraient-ils s'arrêter à la frontière de la peau, ou ne comprendre au mieux que d'autres être encapsulés dans cette peau<fnref n="223" />? »

<footnote n="220">²²⁰ BAQUÉ, Dominique, *Mauvais Genre(s) : Erotisme, pornographie, art contemporain*, op.cit., p 66.</footnote>

<footnote n="221">²²¹ *Ibid*., p 66</footnote>

<footnote n="222">²²² ANZIEU, Didier, *Le Moi-peau*, op.cit., p 102</footnote>

<footnote n="223">²²³ HARAWAY, Donna, *Manifeste Cyborg*, op.cit.,p 76.</footnote>
« corps mutants, post-humains<fnref n="220" /> » des enveloppes « aux chairs étonnamment lisses, dépourvues de toute pilosité<fnref n="221" />», pour reprendre la comparaison au travail photographique d'Inez Van Lamsweerde, qui étouffent l'Inhumaine dans une image figée. Dans son ouvrage *Le Moi-peau*, Didier Anzieu écrit :

> Par son grain, sa couleur, sa texture, son odeur, la peau humaine présente des différences individuelles considérables. Celles-ci peuvent être narcissiquement, voire socialement surinvesties. Elles permettent de distinguer chez autrui les objets d'attachement et d'amour et de s'affirmer soi-même comme un individu ayant sa peau personnelle. A son tour, le Moi-peau assure une fonction d'individualisation du Soi, qui apporte à celui-ci le sentiment d'être un être unique.<fnref n="222" />

La peau de l'Inhumaine est synthétique ; son identité est-elle tronquée ? Comment peut-elle s'assurer « une fonction d'individualisation du Soi », s'apporter un « sentiment d'être un être unique » ? Dans la séquence finale d'Under The Skin, « the female » est victime d'une tentative de viol dans une forêt, le prédateur arrache un bout de sa peau synthétique. Elle défait alors cette peau écorchée comme on enlève un vêtement. Elle retrouve la matière noire, « son [véritable] grain, sa couleur, sa texture, son odeur ». Sa forme d'inhumaine la libère de cet homme. Elle ôte la peau et retire le masque, le visage de Scarlett Johansson, une enveloppe déformée qu'elle fait glisser doucement le long de sa matière noire. Elle tient face à elle ce visage qui s'anime encore — une grande tristesse dans le regard, une privation de jouir de cette peau ? — Un face à face émouvant de deux « victimes » systémiques. L'une, jugée séduisante, est souillée, l'autre sera brulée, jugée monstrueuse. L'Inhumaine et l'actrice sont morcelées, l'une et l'autre, et pourtant elles semblent connectées, l'une face à l'autre. De cette façon, Under The Skin et Her — en offrant un écran noir à Samantha — ne répondent pas entièrement à la question posée par Donna Haraway dans le Manifeste Cyborg mais ont le mérite de dévoiler des alternatives : « Pourquoi nos corps devraient-ils s'arrêter à la frontière de la peau, ou ne comprendre au mieux que d'autres être encapsulés dans cette peau<fnref n="223" />? »

<footnote n="220">²²⁰ BAQUÉ, Dominique, *Mauvais Genre(s) : Erotisme, pornographie, art contemporain*, op.cit., p 66.</footnote>

<footnote n="221">²²¹ *Ibid*., p 66</footnote>

<footnote n="222">²²² ANZIEU, Didier, *Le Moi-peau*, op.cit., p 102</footnote>

<footnote n="223">²²³ HARAWAY, Donna, *Manifeste Cyborg*, op.cit.,p 76.</footnote>
# BIBLIOGRAPHIE

## • BIBLIOGRAPHIE THÉMATIQUE

### Le genre

BUTLER, Judith, *Trouble dans le genre, le féminisme et la subversion de l'identité*
traduction de l'anglais (États-Unis) par Cynthia Kraus, Paris, La Découverte, 2006

BUTLER, Judith, *Défaire le genre*, traduit de l'anglais (États-Unis) par Maxime Cervulle
avec la collaboration de Joëlle Marelli, Éditions Amsterdam, Le Kremlin-Bicêtre, 2016

FRAISSE, Geneviève, *Les excès du genre*, Fécamp, Éditions Lignes, 2014

HARAWAY, Donna, *Manifeste Cyborg, et autres essais, Sciences- Fictions – Féminismes*,
anthologie établie par L. ALLARD, D. GARDEY, N. MAGNAN, traduction par Marie-
Hélène Dumas, Charlotte Gould et Nathalie Magnan, Paris, Exils Éditeur, 2007

PLANA, Muriel, *Fictions Queer, Esthétique et politique de l'imagination dans la littérature
et les arts du spectacle*, Éditions Universitaires de Dijon, Dijon, 2018

LARUE, Іан, *Libère-toi cyborg, le pouvoir transformateur de la science-fiction féministe*,
Paris, Éditions Cambourakis, 2018

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### Théories féministes et cinéma

BREY, Iris, *Le regard féminin. Une révolution à l'écran*, Paris, Éditions de l'Olivier,
collection « Les feux », 2020

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Éditions de l'Olivier, collection « Les feux », 2018

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général et d'Iris Brey en particulier », In Critikat, 5 mai 2020 (consulté en juin 2020) :
https://www.critikat.com/panorama/analyse/de-la-guerre-entre-feministes-et-cinephiles-en-
general-et-diris-brey-en-particulier/

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Éditions J. Vrin, 2009
# BIBLIOGRAPHIE

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## Théories féministes

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BASTIDE, Lauren, *Présentes. Ville, Médias, Politique : quelle place pour les femmes ?*, Allary Éditions, Paris, 2020

CHOLLET, Mona, *Beauté fatale*, La découverte/ poche, Paris, 2012-2015

D'ANASTASIO, Cecilia, « Where Is the New Cyberfeminism ? », in *The Nation*, 28 juillet 2016 (consulté en aout 2020) : https://www.thenation.com/article/archive/where-is-the-new-cyberfeminism/

DE BEAUVOIR, Simone, *Le deuxième sexe, Tome 1*, Gallimard, Paris, 1949

DE BEAUVOIR, Simone, *Le deuxième sexe, Tome 2*, Gallimard, Paris, 1949

FRAISSE, Geneviève, *Du consentement*, Éditions du Seuil, Paris, 2007

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SOLNIT, Rebecca, *La mère de toutes les questions*, Éditions de l'Olivier, Paris, 2019

## Figure du monstre

ANCET, Pierre, *Phénoménologie des corps monstrueux*, Presses Universitaires de France, Paris, 2006

CAIOZZO, Anna et DEMARTINI, Anne Emmanuelle, *Monstre et Imaginaire social, Approches historiques*, Éditions Créaphis, Ivry-sur-Seine, 2008

CREED, Barbara, *Monstrous Feminine*, Routledge, Londres, 1993

GUÉDRON, Martial, *Comment regarder les monstres et créatures fantastiques*, Éditions Hazan, Paris, 2018

LASCAULT, Gilbert, *Le Monstre dans l'art occidental*, Éditions Klincksieck, Paris, 1973

MANUEL, Didier, *La Figure du monstre*, ouvrage collectif, Presses Universitaires de Nancy, 2009

MONTAGNE, Albert, *Les monstres du mythe ausculte*, Éditions Charles Corlet, Athis-Val de Rouvre, 2008

ROCHE, David, *Signatures du monstre*, ouvrage collectif, chapitre « Lignes de Failles dans Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013) : Esthétique du "monstrueux" », pp 285-301, PU Rennes, 2015

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CHABRILLAC, Odile, *Âme de sorcière ou la magie du féminin*, Pocket, Paris, 2019

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## **À propos de Scarlett Johansson**

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LAX, Eric, *Entretiens avec Woody Allen*, Plon, 2008

MURY, Cécile, « Un talent nommé désirs », *Télérama*, n°3662, 08/01/2020, pp 27-29

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• **BIBLIOGRAPHIE – SCIENCES FORMELLES et SCIENCES HUMAINES**

**Psychanalyse**

DOLTO, Françoise, *Sexualité féminine*, Gallimard, Paris, 1996.

FREUD, Sigmund, *Trois essais sur la théorie sexuelle*, Gallimard, Paris, 1989

**Philosophie**

DERRIDA, Jacques, *Chaque fois unique, la fin du monde*, Galilée, Paris, 2003

DESCARTES, René, *Discours de la méthode*, Éditions Flammarion, Paris, 2016

DIDI-HUBERMAN, Georges, *Ce que nous voyons, ce qui nous regarde*, Éditions de minuit, Paris, 1992

KANT, Emmanuel, *Critique de la faculté de juger*, Flammarion, Paris, 2015

KANT, Emmanuel, *Critique de la raison pure*, Flammarion, Paris, 2006

SZENDY, Peter, *Kant chez les extraterrestres*, Les éditions de Minuit, Paris, 2001

**Critiques littéraires**

BARTHES, Roland, *Fragments d'un discours amoureux*, Éditions du Seuil, Paris, 1977

BATAILLE, Georges, *L'Érotisme*, Éditions de Minuit, 1957

BOURDIEU, Pierre, *La Domination masculine*, Éditions du Seuil, 1998

DOUGLAS, Mary, *De la souillure*, La découverte/poche, 1971

GRINO, Claire, « La politique des cyborgs. Une lecture du Manifeste cyborg de Donna Haraway », Mercédès Baillargeon et le collectif Les Déferlantes. Remous, Ressacs et Dérivations autour de la troisième vague féministe, 2001, hal-01685911 (consulté en février 2019) : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01685911/document

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Miri Nakamura, traduction française Laurent Gerbier, Science-Fiction Studies, 29/3,
Japanese Science-Fiction (nov 2002), p 397-417 (consulté en mai 2019) :
https://journals.openedition.org/resf/988
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ZARACHOWICZ, Weronika, « Entretien avec Donna J. Haraway », *In Télérama*, n°3673, 03/06/20, pp 4-8

## Sciences formelles

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CASAS GONZÁLES, Alberto, *La matière noire : à la recherche de la plus grande inconnue de l'Univers*, adaptée de l'espagnol par Vianney Aubert, traduit par Magali Mangin, RBA Collections, 2020

DEVILLIERS, Laurence, *Des robots et des Hommes*, Plon, 2017

LÉVY-LEBLOND, Jean-Marc, *Lettres à Alan Turing*, ouvrage collectif sous la direction de Jean-Marc Lévy-Leblond, édition Thierry Manchaise, 2016 (tout particulièrement le chapitre « Femina Ex Machina » par Jean-Pierre Dupuy, pp 91-100)

TURING, Alan et GIRAUD, Jean-Yves, *La Machine de Turing*, traduit de l'anglais par Julien Basch et Patrice Blanchard (contient deux articles d'Alan Turing datant de 1991 « *On Computable Numbers* », « *Computing Machinery and Intelligence* »), Éditions du Seuil, 1995

## Littérature

ASSIMOV, Isaac, *Le cycle des robots : Les robot*, traduit de l'anglais par Pierre Billon et Pierre-Paul Durastani, Éditions J'ai lu, Paris, 1950

CARROL, Lewis, *Alice au pays des merveilles*, traduit de l'anglais par Elen Riot, Éditions J'ai lu, Paris, 2000

CLARKE, Arthur, C. 2001 : *L'Odyssée de l'espace*, d'après le scénario de Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke, traduit de l'anglais par Michel Demuth, Éditions J'ai lu, Paris 1968

DE VILLIERS DE L'ISLE-ADAM, Auguste. *L'Éve future*, Éditions Gallimard, Paris, 1993
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DE VILLIERS DE L'ISLE-ADAM, Auguste. *L'Éve future*, Éditions Gallimard, Paris, 1993
DICK. Philip K. *Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?*, traduit de l'anglais par Sébastien Guillot, Éditions J'ai lu, 1968

FABER, Michel, *Sous la peau*, traduction de Michèle Hectcher, Édition du Seuil, 2001

GARLAND, Alex, *La Plage*, traduit par Jeanine Rovet et Marianne Brun-Rovet, Le livre de poche, 1999È

JONES, Gwyneth, *Divine endurance*, Denöel, 1986

KRAUS, Chris, *I love Dick*, traduit de l'anglais par Alice Zeniter, Flammarion, 2016

SHELLEY, Mary, *Frankenstein ou le Prométhée moderne*, traduit de l'anglais par Paul Couturiau, Lackington, Allen & Co. 1818

STEVENSON. *L'étrange Cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde*, traduction de l'anglais par Jean-Pierre Naugrette, Le livre de poche, 2000

VONARBURG, Élisabeth, *Chroniques du pays des mères*, Lévis (Canada), Alire, 1999.

YUKI, Inoue. *Mémoires d'une geisha*, traduit du japonais par Karine Chesneau, Arles, Éditions Philippe Picquier, collection de poche. 1997

## • BIBLIOGRAPHIE CINEMA

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BURCH, Noël, *Praxis du cinéma*, Paris, Gallimard, 1969

DELCROIX, Olivier, *Les Super-héros au cinéma*, Paris, Éditions Hoëbeke, 2012

DELEUZE, Gilles, *Cinéma 1 : L'Image Mouvement*, Les éditions de Minuit, Paris, 1983

DELEUZE, Gilles, *Cinéma 2 : L'Image Temps*, Les éditions de Minuit, Paris, 1985

MEININGER, Sylvestre, *Images du féminin dans la trilogie « Alien »*, 1994

MOURE, José, *Du vide au cinéma*, Lille, ANRT, 1995

MOURE, José, *Vers une esthétique du vide au cinéma*, Paris, Montréal, L'harmattan, 1997

VERNET, Marc, *Figures de l'absence : de l'invisible au cinéma*, Paris, Les Cahiers du Cinéma, 1988
DICK. Philip K. *Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?*, traduit de l'anglais par Sébastien Guillot, Éditions J'ai lu, 1968

FABER, Michel, *Sous la peau*, traduction de Michèle Hectcher, Édition du Seuil, 2001

GARLAND, Alex, *La Plage*, traduit par Jeanine Rovet et Marianne Brun-Rovet, Le livre de poche, 1999È

JONES, Gwyneth, *Divine endurance*, Denöel, 1986

KRAUS, Chris, *I love Dick*, traduit de l'anglais par Alice Zeniter, Flammarion, 2016

SHELLEY, Mary, *Frankenstein ou le Prométhée moderne*, traduit de l'anglais par Paul Couturiau, Lackington, Allen & Co. 1818

STEVENSON. *L'étrange Cas du Dr Jekyll et de Mr Hyde*, traduction de l'anglais par Jean-Pierre Naugrette, Le livre de poche, 2000

VONARBURG, Élisabeth, *Chroniques du pays des mères*, Lévis (Canada), Alire, 1999.

YUKI, Inoue. *Mémoires d'une geisha*, traduit du japonais par Karine Chesneau, Arles, Éditions Philippe Picquier, collection de poche. 1997

## BIBLIOGRAPHIE CINEMA

### OUVRAGES

BONNAL, Nicolas, *Ridley Scott et le cinéma rétrofuturiste*, Éditions Dualpha, 2014, pp 89-155, chapitres « *La femme armée et transfigurée* », « *Alien et la condition féminine* » et « *Animaux, surhommes et androïdes dans Blade Runner* »

BURCH, Noël, *Praxis du cinéma*, Paris, Gallimard, 1969

DELCROIX, Olivier, *Les Super-héros au cinéma*, Paris, Éditions Hoëbeke, 2012

DELEUZE, Gilles, *Cinéma 1 : L'Image Mouvement*, Les éditions de Minuit, Paris, 1983

DELEUZE, Gilles, *Cinéma 2 : L'Image Temps*, Les éditions de Minuit, Paris, 1985

MEININGER, Sylvestre, *Images du féminin dans la trilogie « Alien »*, 1994

MOURE, José, *Du vide au cinéma*, Lille, ANRT, 1995

MOURE, José, *Vers une esthétique du vide au cinéma*, Paris, Montréal, L'harmattan, 1997

VERNET, Marc, *Figures de l'absence : de l'invisible au cinéma*, Paris, Les Cahiers du Cinéma, 1988
## Le corps à l'écran

MORRISSEY, Priska, et SIETY, Emmanuel, (dir.), *Filmer la peau*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, collection « Le Spectaculaire cinéma », 2017

## Les actrices, les acteurs

SIRE, Antoine, *Hollywood la cité des femmes : histoire des actrices de l'âge d'or d'Hollywood, 1930-1955*, Arles, Lyon, Institut Lumière / Actes Sud, 2016

VIVIANI, Christian, *Le magique et le vrai : l'acteur de cinéma, sujet ou objet*, préface de James Naremore, Aix en Provence, Rouge Profond, collection « Raccords », 2015

## La star

BARTHES, Roland, *Mythologies*, Éditions du Seuil, Paris, 1957

HASKELL, Molly, *La femme à l'écran (de Garbo à Jane Fonda)*, Seghers, Paris, 1977

SICLIER, Jacques, *Le mythe de la femme dans le cinéma américain, de la Divine à Blanche Dubois*, Edition du Cerf, Paris, 1956

## ARTICLES SUR LES FILMS

### Under the skin

LAMMERT, Olivier, « Double programme », *Cahiers du Cinéma*, n° 706, déc 2014, 22-23

MACHERET, Mathieu, « Matière noire », *Cahiers du Cinéma*, n° 701, juin 2014, pp 79-80

TESSÉ, Jean-Philippe, « Matière rouge », *Cahiers du Cinéma*, n°701, juin 2014, pp 80-83

THUILLIER, Laura, « D'une noirceur infinie », *Cahiers du Cinéma*, n° 702, juillet-août 2014, pp 26-27

### Ex Machina

GESTER, Julien, « Ex Machina : éprise de conscience », in *Libération*, publié le 2 juin 2015 (consulté en février 2019) : https://next.liberation.fr/cinema/2015/06/02/ex-machina-eprise-de-conscience_1321675

SOTINEL, Thomas, « Ex Machina : la gynoïde est l'avenir de l'homme », in *Le Monde*, 03/06/2015

### Her

COPPERMANN, Annie, « Her : l'amour avec un logiciel », in *Les Echos*, 19/03/2014

DANFLOUS, Séverine, « Nos corps numériques », in *La septième obsession*, n° 15, mars-avril 2018, pp 18-19
## Le corps à l'écran

MORRISSEY, Priska, et SIETY, Emmanuel, (dir.), *Filmer la peau*, Rennes, Presses universitaires de Rennes, collection « Le Spectaculaire cinéma », 2017

## Les actrices, les acteurs

SIRE, Antoine, *Hollywood la cité des femmes : histoire des actrices de l'âge d'or d'Hollywood, 1930-1955*, Arles, Lyon, Institut Lumière / Actes Sud, 2016

VIVIANI, Christian, *Le magique et le vrai : l'acteur de cinéma, sujet ou objet*, préface de James Naremore, Aix en Provence, Rouge Profond, collection « Raccords », 2015

## La star

BARTHES, Roland, *Mythologies*, Éditions du Seuil, Paris, 1957

HASKELL, Molly, *La femme à l'écran (de Garbo à Jane Fonda)*, Seghers, Paris, 1977

SICLIER, Jacques, *Le mythe de la femme dans le cinéma américain, de la Divine à Blanche Dubois*, Edition du Cerf, Paris, 1956

## ARTICLES SUR LES FILMS

### Under the skin

LAMMERT, Olivier, « Double programme », *Cahiers du Cinéma*, n° 706, déc 2014, 22-23

MACHERET, Mathieu, « Matière noire », *Cahiers du Cinéma*, n° 701, juin 2014, pp 79-80

TESSÉ, Jean-Philippe, « Matière rouge », *Cahiers du Cinéma*, n°701, juin 2014, pp 80-83

THUILLIER, Laura, « D'une noirceur infinie », *Cahiers du Cinéma*, n° 702, juillet-août 2014, pp 26-27

### Ex Machina

GESTER, Julien, « Ex Machina : éprise de conscience », *in Libération*, publié le 2 juin 2015 (consulté en février 2019) : https://next.liberation.fr/cinema/2015/06/02/ex-machina-eprise-de-conscience_1321675

SOTINEL, Thomas, « Ex Machina : la gynoïde est l'avenir de l'homme », *in Le Monde*, 03/06/2015

### Her

COPPERMANN, Annie, « Her : l'amour avec un logiciel », *in Les Echos*, 19/03/2014

DANFLOUS, Séverine, « Nos corps numériques », *in La septième obsession*, n° 15, mars-avril 2018, pp 18-19
GOLBERHG, Jacky, et LALANNE, Jean-Marc, « Entretien avec Spike Jonze », in *Les Inrockuptibles*, 19/03/2014

MERIGEAU, Pascal, « La nouvelle carte de tendre », in *Le Nouvel Observateur*, 20/03/2014

## PODCASTS ET EMISSIONS RADIOPHONIQUES

DE LA PORTE, Xavier, « Être dans le corps d'une femme : renouveau du cyberféminisme », in *La Vie numérique*, France Culture, émission du 07/11/2016 : https://www.franceculture.fr/emissions/la-vie-numerique/etre-dans-le-corps-dune-femme-renouveau-du-cyberfeminisme

GARAPON, Antoine, BOUCHERON, Patrick, FRYDMAN, René, ROUSSET, Dominique, WORMS, Frédéric, « De la science-fiction à la science du futur », 10 épisodes disponibles, in *Matières à penser*, France Culture, émissions du 02/09/2019 au 11/10/2019 : https://www.franceculture.fr/emissions/series/de-la-science-fiction-a-la-science-du-futur
LAURENTIN, Emmanuel, « Les femmes japonaises, tradition, modernité et féminisme », in *La fabrique de l'histoire*, France Culture, 28/02/2018 : https://www.franceculture.fr/emissions/la-fabrique-de-lhistoire/japon-34-les-femmes-japonaises-tradition-modernite-et-feminisme

MARTIN, Nicolas, « SF : une littérature de genres ? », in *La méthode scientifique*, France Culture, Avec İan Larue (Autrice, essayiste), Jeanne-A Debats (Autrice) et Catherine Dufour (Romancière, autrice), 13/03/2020 : https://www.franceculture.fr/emissions/la-methode-scientifique/la-methode-scientifique-emission-du-vendredi-13-mars-2020

MARTIN, Nicolas, « La SF aux couleurs d'Ursula K. Le Guin », in *La méthode scientifique*, France Culture, Avec Jeanne-A Debats (Autrice), Jérôme Vincent (Directeur d'ActuSF), et David Meulemans (Fondateur de la maison de l'édition Aux Forges de Vulcain), 02/02/2020 https://www.franceculture.fr/emissions/la-methode-scientifique/la-methode-scientifique-vendredi-2-fevrier-2018

VAN REETH, Adèle, « Kant : peut-on discuter des goûts et des couleurs ? », in *Les chemins de la philosophie*, France Culture, 02/04/2019 : https://www.franceculture.fr/emissions/les-chemins-de-la-philosophie/la-beaute-24-kant-peut-discuter-des-gouts-et-des-couleurs
GOLBERHG, Jacky, et LALANNE, Jean-Marc, « Entretien avec Spike Jonze », in *Les Inrockuptibles*, 19/03/2014

MERIGEAU, Pascal, « La nouvelle carte de tendre », in *Le Nouvel Observateur*, 20/03/2014

## PODCASTS ET EMISSIONS RADIOPHONIQUES

DE LA PORTE, Xavier, « Être dans le corps d'une femme : renouveau du cyberféminisme », in *La Vie numérique*, France Culture, émission du 07/11/2016 : https://www.franceculture.fr/emissions/la-vie-numerique/etre-dans-le-corps-dune-femme-renouveau-du-cyberfeminisme

GARAPON, Antoine, BOUCHERON, Patrick, FRYDMAN, René, ROUSSET, Dominique, WORMS, Frédéric, « De la science-fiction à la science du futur », 10 épisodes disponibles, in *Matières à penser*, France Culture, émissions du 02/09/2019 au 11/10/2019 : https://www.franceculture.fr/emissions/series/de-la-science-fiction-a-la-science-du-futur
LAURENTIN, Emmanuel, « Les femmes japonaises, tradition, modernité et féminisme », in *La fabrique de l'histoire*, France Culture, 28/02/2018 : https://www.franceculture.fr/emissions/la-fabrique-de-lhistoire/japon-34-les-femmes-japonaises-tradition-modernite-et-feminisme

MARTIN, Nicolas, « SF : une littérature de genres ? », in *La méthode scientifique*, France Culture, Avec İan Larue (Autrice, essayiste), Jeanne-A Debats (Autrice) et Catherine Dufour (Romancière, autrice), 13/03/2020 : https://www.franceculture.fr/emissions/la-methode-scientifique/la-methode-scientifique-emission-du-vendredi-13-mars-2020

MARTIN, Nicolas, « La SF aux couleurs d'Ursula K. Le Guin », in *La méthode scientifique*, France Culture, Avec Jeanne-A Debats (Autrice), Jérôme Vincent (Directeur d'ActuSF), et David Meulemans (Fondateur de la maison de l'édition Aux Forges de Vulcain), 02/02/2020 https://www.franceculture.fr/emissions/la-methode-scientifique/la-methode-scientifique-vendredi-2-fevrier-2018

VAN REETH, Adèle, « Kant : peut-on discuter des goûts et des couleurs ? », in *Les chemins de la philosophie*, France Culture, 02/04/2019 : https://www.franceculture.fr/emissions/les-chemins-de-la-philosophie/la-beaute-24-kant-peut-discuter-des-gouts-et-des-couleurs
• EMISSIONS / REPORTAGES

THEPOT, Nicolas, *La science est-elle sexiste ?*, Arte, collection « Vox Pop », 2020 :
https://www.arte.tv/fr/videos/091151-025-A/vox-pop/

• ÉVÉNEMENTS

Suivi du webminar (séminaire en visioconférence) « *La chasse aux sorcières* », proposé par *Feminists in the City*, animé par Cécile Fara (co-fondatrice de l'association), le 5 février 2020.

Suivi du webminar « *Le féminisme au Japon* », proposé par l'association *Feminists in the City*, animé par Shoraya Samet (guide conférencière), le 4 juin 2020.

Suivi du webminar « *L'histoire féministe de la maternité* », proposé par l'association *Feminists in the City*, animé par Bettina Zourli (autrice de l'ouvrage « *Childfree - je ne veux pas d'enfant* »), le 5 juillet 2020.
• EMISSIONS / REPORTAGES

THEPOT, Nicolas, *La science est-elle sexiste ?*, Arte, collection « Vox Pop », 2020 :
https://www.arte.tv/fr/videos/091151-025-A/vox-pop/

• ÉVÉNEMENTS

Suivi du webminar (séminaire en visioconférence) « *La chasse aux sorcières* », proposé par *Feminists in the City*, animé par Cécile Fara (co-fondatrice de l'association), le 5 février 2020.

Suivi du webminar « *Le féminisme au Japon* », proposé par l'association *Feminists in the City*, animé par Shoraya Samet (guide conférencière), le 4 juin 2020.

Suivi du webminar « *L'histoire féministe de la maternité* », proposé par l'association *Feminists in the City*, animé par Bettina Zourli (autrice de l'ouvrage « *Childfree - je ne veux pas d'enfant* »), le 5 juillet 2020.
# FILMOGRAPHIE

## • CORPUS

*Her*, 2013, États-Unis, sortie française en mars 2014, 2h06min

Réalisation : Spike Jonze / Scénario : Spike Jonze

Avec: Joaquin Phoenix (Theodor), Portia Doubleday (Isabella), Amy Adams (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (blind date), Chris Pratt (Paul)

Avec les voix originales de : Scarlett Johansson (Samantha), Kristen Wiig (SexyKitten), Adam Siegel (le petit Alien), Soko (Isabella), Brian Cox (Alan Watts)

Image : Hoyte Van Hoytema / Montage : Jeff Buchanan, Eric Zumbrunnen / Composition musicale : Arcade Fire / Son : Ren Klyce / Costume : Casey Storm / Maquillage : Steve Artmont / Premier assistant réalisateur : Thomas P. Smith / Scipte : Tracy Scott / Direction artistique : Austin Gorg / Direction de casting : Cassandra, Kulukundis, Ellen Lewis / Production : Annapurna Pictures / Distributeur : Wild Bunch

*Under The Skin*, 2013, Royaume-Uni, sortie française en juin 2014, 1h48min

Réalisation : Jonathan Glazer / Scénario : Walter Campbell, Jonathan Glazer / Adaptation du roman « *Sous la peau* », Michel Faber, 2001

Avec : Scarlett Johansson (the female), Jeremy Mc Williams (the bad man), Linsey Taylor Mackay (the dead women), Dave Acton (the logger), Kevin McAlinden (the first victim) / Adam Pearson (the deformed man) / Andrew Gorman (the second victim)

Image : Daniel Landin / Montage : Paul Watts / Effets visuels : One of Us / Composition musicale : Mica Levi / Costume : Steven Noble / Maquillage : Christine Beveridge / Premier assistant réalisateur : Nick Heckstall-Smith / Scripte : Claire Hewitt / Direction artisitique : Emer O'Sullivan et Martin McNee / Directrice de casting : Kahleen Crawford / Production : Film 4 Productions, Film Nation Entertainment, UK Film Council, JW Films / Distributeur : Diaphana

*Ex Machina*, 2015, Royaume-Uni, sortie française en mai 2015, 1h48min

Réalisation : Alex Garland / Scénario : Alex Garland

Avec : Alicia Vikander (Ava), Domhnall Gleeson (Caleb), Oscar Isaac (Nathan), Sonoya Mizuno (Kyoko)

Image : Rob Hardy / Montage : Mark Day / Décoration : Michelle Day / Costume : Sammy Sheldon / Composition musicale : Geoff Barrow, Ben Salisbury / Direction artistique : Denis
# FILMOGRAPHIE

## • CORPUS

*Her*, 2013, États-Unis, sortie française en mars 2014, 2h06min

Réalisation : Spike Jonze / Scénario : Spike Jonze

Avec: Joaquin Phoenix (Theodor), Portia Doubleday (Isabella), Amy Adams (Amy), Rooney Mara (Catherine), Olivia Wilde (blind date), Chris Pratt (Paul)

Avec les voix originales de : Scarlett Johansson (Samantha), Kristen Wiig (SexyKitten), Adam Siegel (le petit Alien), Soko (Isabella), Brian Cox (Alan Watts)

Image : Hoyte Van Hoytema / Montage : Jeff Buchanan, Eric Zumbrunnen / Composition musicale : Arcade Fire / Son : Ren Klyce / Costume : Casey Storm / Maquillage : Steve Artmont / Premier assistant réalisateur : Thomas P. Smith / Scipte : Tracy Scott / Direction artistique : Austin Gorg / Direction de casting : Cassandra, Kulukundis, Ellen Lewis / Production : Annapurna Pictures / Distributeur : Wild Bunch

*Under The Skin*, 2013, Royaume-Uni, sortie française en juin 2014, 1h48min

Réalisation : Jonathan Glazer / Scénario : Walter Campbell, Jonathan Glazer / Adaptation du roman « *Sous la peau* », Michel Faber, 2001

Avec : Scarlett Johansson (the female), Jeremy Mc Williams (the bad man), Linsey Taylor Mackay (the dead women), Dave Acton (the logger), Kevin McAlinden (the first victim) / Adam Pearson (the deformed man) / Andrew Gorman (the second victim)

Image : Daniel Landin / Montage : Paul Watts / Effets visuels : One of Us / Composition musicale : Mica Levi / Costume : Steven Noble / Maquillage : Christine Beveridge / Premier assistant réalisateur : Nick Heckstall-Smith / Scripte : Claire Hewitt / Direction artisitique : Emer O'Sullivan et Martin McNee / Directrice de casting : Kahleen Crawford / Production : Film 4 Productions, Film Nation Entertainment, UK Film Council, JW Films / Distributeur : Diaphana

*Ex Machina*, 2015, Royaume-Uni, sortie française en mai 2015, 1h48min

Réalisation : Alex Garland / Scénario : Alex Garland

Avec : Alicia Vikander (Ava), Domhnall Gleeson (Caleb), Oscar Isaac (Nathan), Sonoya Mizuno (Kyoko)

Image : Rob Hardy / Montage : Mark Day / Décoration : Michelle Day / Costume : Sammy Sheldon / Composition musicale : Geoff Barrow, Ben Salisbury / Direction artistique : Denis
## AUTRES FILMS

### Filmographie sélective de Scarlett Johansson

*L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux*, de Robert Redford, Wildwood, 1998

*Lost in translation*, de Sofia Coppola, American Zoetrope, 2003

*La Jeune Fille à la perle*, de Peter Webber, Lions Gate Films, 2003

*The Island*, de Michael Bay, DreamWorks, Warner Bros, 2005

*Match Point*, de Woody Allen, BBC Films, 2005

*Scoop*, de Woody Allen, BBC Films, 2006

*Le prestige*, de Christopher Nolan, Syncopy Films, 2006

*Le dahlia noir*, de Brian De Palma, Millenium Films, 2006

*Vicky, Christina, Barcelona*, de Woody Allen, The Weinstein Company, 2008

*Ce que pensent les hommes*, de Ken Kwapis, Nancy Juvonen, 2009

*Iron Man 2*, de Jon Favreau, Marvel Studios, 2010

*Avengers*, de Joss Whedon, Marvel Studios, 2012

*Hichcock*, de Sacha Gervasi, The Montecito Picture, 2012

*Don Jon*, de Joseph Gordon Levitt, Voltage Pictures, 2013

*Lucy*, de Luc Besson, Canal +, 2014

*Captain America 2 : le Soldat de l'hiver*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios, 2014

*Avengers 2 : L'ère d'Ultron*, de Joss Whedon, Marvel Studios, 2015

*Ave, César*, d'Ethan et Joel Coen, Mike Zoss Productions, 2016

*Le livre de la jungle*, de Jon Favreau, Walt Disney Studios, 2016

*Captain America 3: Civil War*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios, 2016
## AUTRES FILMS

### Filmographie sélective de Scarlett Johansson

*L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux*, de Robert Redford, Wildwood, 1998

*Lost in translation*, de Sofia Coppola, American Zoetrope, 2003

*La Jeune Fille à la perle*, de Peter Webber, Lions Gate Films, 2003

*The Island*, de Michael Bay, DreamWorks, Warner Bros, 2005

*Match Point*, de Woody Allen, BBC Films, 2005

*Scoop*, de Woody Allen, BBC Films, 2006

*Le prestige*, de Christopher Nolan, Syncopy Films, 2006

*Le dahlia noir*, de Brian De Palma, Millenium Films, 2006

*Vicky, Christina, Barcelona*, de Woody Allen, The Weinstein Company, 2008

*Ce que pensent les hommes*, de Ken Kwapis, Nancy Juvonen, 2009

*Iron Man 2*, de Jon Favreau, Marvel Studios, 2010

*Avengers*, de Joss Whedon, Marvel Studios, 2012

*Hichcock*, de Sacha Gervasi, The Montecito Picture, 2012

*Don Jon*, de Joseph Gordon Levitt, Voltage Pictures, 2013

*Lucy*, de Luc Besson, Canal +, 2014

*Captain America 2 : le Soldat de l'hiver*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios, 2014

*Avengers 2 : L'ère d'Ultron*, de Joss Whedon, Marvel Studios, 2015

*Ave, César*, d'Ethan et Joel Coen, Mike Zoss Productions, 2016

*Le livre de la jungle*, de Jon Favreau, Walt Disney Studios, 2016

*Captain America 3: Civil War*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios, 2016
*Ghost in the shell*, de Rupert Sanders, Paramount Pictures, 2017

*Avengers 3: Infinity War*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios. 2018

*L'Île aux chiens*, de Wes Anderson, American Empirical Pictures. 2018

*Avengers 4: Endgame*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios, 2019

*Marriage Story*, de Noah Baumbach, Netflix, 2019

*Black Widow*, de Cate Shortland, Marvel Studios, sortie reportée en 2021

## Sélection de films de science-fiction

*L'Inhumaine*, de Marcel l'Herbier, Cinégraphic, 1924

*Metropolis*, de Fritz Lang, UFA, 1927

*Frankenstein*, de James Whale, Universal Picts, 1931

*La fiancée de Frankenstein*, de James Whale, Universal Picts, 1935

*2001 : L'Odyssée de l'espace*, de Stanley Kubrick, MGM/ Stanley Kubrick Prods, 1968

*Blade Runner*, de Ridley Scott, Warner Bros, 1982

*Minority Report*, de Steven Spielberg, 20th Century Fox, 2002

*Total Recall*, de Len Wiseman, Columbia Pictures, 2012

*Blade Runner 2049*, de Denis Villeneuve, Scott Free Productions, 2017

## Manga de science-fiction

*Ghost In The Shell*, de Mamoru Oshii, Metropolitan, FilmExport, 1995

*Ghost In The Shell 2 : Innocence*, de Mamoru Oshii, Production I.G, 2004
*Ghost in the shell*, de Rupert Sanders, Paramount Pictures, 2017

*Avengers 3: Infinity War*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios. 2018

*L'Île aux chiens*, de Wes Anderson, American Empirical Pictures. 2018

*Avengers 4: Endgame*, d'Anthony et Joe Russo, Marvel Studios, 2019

*Marriage Story*, de Noah Baumbach, Netflix, 2019

*Black Widow*, de Cate Shortland, Marvel Studios, sortie reportée en 2021

## Sélection de films de science-fiction

*L'Inhumaine*, de Marcel l'Herbier, Cinégraphic, 1924

*Metropolis*, de Fritz Lang, UFA, 1927

*Frankenstein*, de James Whale, Universal Picts, 1931

*La fiancée de Frankenstein*, de James Whale, Universal Picts, 1935

*2001 : L'Odyssée de l'espace*, de Stanley Kubrick, MGM/ Stanley Kubrick Prods, 1968

*Blade Runner*, de Ridley Scott, Warner Bros, 1982

*Minority Report*, de Steven Spielberg, 20th Century Fox, 2002

*Total Recall*, de Len Wiseman, Columbia Pictures, 2012

*Blade Runner 2049*, de Denis Villeneuve, Scott Free Productions, 2017

## Manga de science-fiction

*Ghost In The Shell*, de Mamoru Oshii, Metropolitan, FilmExport, 1995

*Ghost In The Shell 2 : Innocence*, de Mamoru Oshii, Production I.G, 2004
## Franchises de science-fiction

*Alien, le huitième passager*, de Ridley Scott, 20<sup>th</sup> Century Fox, 1979

*Terminator*, de James Cameron, Orion Pictures, 1984

*Terminator : Le Jugement dernier*, de James Cameron, TriStar Pictures, 1991

*X-Men*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel Entertainment, 2000

*Terminator : Le soulèvement des machines*, de Jonathan Mostow, Warner Bros, 2003

*X-Men 2*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel Entertainment, 2003

*X-Men, L'Affrontement final*, de Brett Ratner, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel, 2006

*Terminator Renaissance*, de McG, The Halcyon Company, 2009

*X-Men, le commencement*, de Matthew Vaughn, 20<sup>th</sup> Century Fox, Bad Hat Harry, 2011

*X-Men, Days of future past*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel, 2014

*Terminator Genisys*, d'Alan Taylor, Paramount Pictures, Skydance Productions, 2015

*X-Men, Apocalypse*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Bad Hat Harry Productions, 2016

*Terminator: Dark Fate*, de Tim Miller, 20<sup>th</sup> Century Fox, Skydance Production, 2019

*X-Men, Dark Phoenix*, de Simon Kinberg, 20<sup>th</sup> Century Fox, Bad Hat Harry, 2019

## Autres références

*Freaks*, de Tod Browning, Warner Bros, 1932

*Rebecca*, d'Alfred Hitchcock, Selznick International Pictures, 1940

*Sueurs froides*, d'Alfred Hitchcock, Paramount Pictures. 1958

*Psychose*, d'Alfred Hitchcock, Shamley Productions. 1960

*Les Oiseaux*, d'Alfred Hitchcock, Alfred J. Hitchcock Productions. 1963

*My Fair Lady*, de George Cukor, Warner Bros, 1964

*Birth*, de Jonathan Glazer, Métropolitain FilmExport, 2004
## Franchises de science-fiction

*Alien, le huitième passager*, de Ridley Scott, 20<sup>th</sup> Century Fox, 1979

*Terminator*, de James Cameron, Orion Pictures, 1984

*Terminator : Le Jugement dernier*, de James Cameron, TriStar Pictures, 1991

*X-Men*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel Entertainment, 2000

*Terminator : Le soulèvement des machines*, de Jonathan Mostow, Warner Bros, 2003

*X-Men 2*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel Entertainment, 2003

*X-Men, L'Affrontement final*, de Brett Ratner, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel, 2006

*Terminator Renaissance*, de McG, The Halcyon Company, 2009

*X-Men, le commencement*, de Matthew Vaughn, 20<sup>th</sup> Century Fox, Bad Hat Harry, 2011

*X-Men, Days of future past*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Marvel, 2014

*Terminator Genisys*, d'Alan Taylor, Paramount Pictures, Skydance Productions, 2015

*X-Men, Apocalypse*, de Bryan Singer, 20<sup>th</sup> Century Fox, Bad Hat Harry Productions, 2016

*Terminator: Dark Fate*, de Tim Miller, 20<sup>th</sup> Century Fox, Skydance Production, 2019

*X-Men, Dark Phoenix*, de Simon Kinberg, 20<sup>th</sup> Century Fox, Bad Hat Harry, 2019

## Autres références

*Freaks*, de Tod Browning, Warner Bros, 1932

*Rebecca*, d'Alfred Hitchcock, Selznick International Pictures, 1940

*Sueurs froides*, d'Alfred Hitchcock, Paramount Pictures. 1958

*Psychose*, d'Alfred Hitchcock, Shamley Productions. 1960

*Les Oiseaux*, d'Alfred Hitchcock, Alfred J. Hitchcock Productions. 1963

*My Fair Lady*, de George Cukor, Warner Bros, 1964

*Birth*, de Jonathan Glazer, Métropolitan FilmExport, 2004
## Séries de science-fiction

DUFFER, Matt et Ross, *Stranger Things*, Netflix, USA, trois saisons, 2016- non achevée

JOY, Lisa et NOLAN, Jonathan, *Westworld*, HBO, USA, quatre saisons, 2016- non achevée

LUNDSTRÖM, Lars, *Real Humans : 100% humain* (Äkta människor), Stefan Baron, Henrik Widman, SVT1, Suède, deux saisons, 2012-2014

MILLER, Bruce, *Handmaid's Tale*, HBO, USA, trois saisons, 2017- non achevée

THOMAS, Olivier. *Bonne chasse*, épisode de *Love, Death & Robots*, d'Olivier Thomas, Netflix, USA, 2019

## Vidéoclips de référence

BAYER, Samuel, *What goes around ... Come around*, pour Justin Timberlake, 1991

CUNNINGHAM, Chris, *All is Full of Love* de Björk, 1999

MILLER, Bennet, *Falling Down* de Scarlett Johansson, 2008

MILLS, Mike, *I Am Easy to Find*, pour The National, 2019
## Séries de science-fiction

DUFFER, Matt et Ross, *Stranger Things*, Netflix, USA, trois saisons, 2016- non achevée

JOY, Lisa et NOLAN, Jonathan, *Westworld*, HBO, USA, quatre saisons, 2016- non achevée

LUNDSTRÖM, Lars, *Real Humans : 100% humain* (Äkta människor), Stefan Baron, Henrik Widman, SVT1, Suède, deux saisons, 2012-2014

MILLER, Bruce, *Handmaid's Tale*, HBO, USA, trois saisons, 2017- non achevée

THOMAS, Olivier. *Bonne chasse*, épisode de *Love, Death & Robots*, d'Olivier Thomas, Netflix, USA, 2019

## Vidéoclips de référence

BAYER, Samuel, *What goes around ... Come around*, pour Justin Timberlake, 1991

CUNNINGHAM, Chris, *All is Full of Love* de Björk, 1999

MILLER, Bennet, *Falling Down* de Scarlett Johansson, 2008

MILLS, Mike, *I Am Easy to Find*, pour The National, 2019
TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION..................................................................................................................5-16

Du désir de création au besoin de relations « humaines » / L'Inhumaine, qui est-ce ? (Femme Robot : machine artificielle / Femme Alien : machine naturelle) / Jeu de rôles : quelle place pour l'Inhumaine ? / « Créer Vénus et vivre sur Mars » ? / Machine créée, modelée, piégée

PARTIE I : SENTIR SA PEAU ..................................................................................17-63

1) Création de l'Inhumaine ..................................................................................17-34

A. D'Actrice à Inhumaine : Scarlett Johansson, Alicia Vikander ....................................17-24

B. Naissance d'une nouvelle vision ..................................................................................23-29

C. Naissance de nouveaux langages ..................................................................................29-34

2) Bout à bout du corps de l'Inhumaine ....................................................................35-49

A. L'ausculter comme un corps de femme ? ....................................................................35-40

B. L'importance de la posture humaine ............................................................................41-43

C. L'importance du bas-ventre : peut-elle enfanter ? ....................................................44-49

3) Introduction de la sensualité ..................................................................................50-63

A. Naissance d'une nouvelle sensualité : désirs imaginés................................................50-52

B. Prêter des envies à l'Inhumaine : désirs simulés....................................................52-57

C. L'Inhumaine sensuelle : désirs programmés .................................................................58-63
TABLE DES MATIÈRES

INTRODUCTION..................................................................................................................5-16

Du désir de création au besoin de relations « humaines » / L'Inhumaine, qui est-ce ? (Femme Robot : machine artificielle / Femme Alien : machine naturelle) / Jeu de rôles : quelle place pour l'Inhumaine ? / « Créer Vénus et vivre sur Mars » ? / Machine créée, modelée, piégée

PARTIE I : SENTIR SA PEAU ..................................................................................17-63

1) Création de l'Inhumaine ..................................................................................17-34

A. D'Actrice à Inhumaine : Scarlett Johansson, Alicia Vikander ....................................17-24

B. Naissance d'une nouvelle vision ................................................................................23-29

C. Naissance de nouveaux langages ........................................................................29-34

2) Bout à bout du corps de l'Inhumaine ....................................................................35-49

A. L'ausculter comme un corps de femme ? ....................................................................35-40

B. L'importance de la posture humaine ........................................................................41-43

C. L'importance du bas-ventre : peut-elle enfanter ? ....................................................44-49

3) Introduction de la sensualité ..................................................................................50-63

A. Naissance d'une nouvelle sensualité : désirs imaginés................................................50-52

B. Prêter des envies à l'Inhumaine : désirs simulés........................................................52-57

C. L'Inhumaine sensuelle : désirs programmés ............................................................58-63
PARTIE II : SAUVER SA PEAU .................................................................64-108

1) L'Inhumaine : reflet et projections....................................................64-73

A. L'Inhumaine comme miroir................................................................................64-65

B. Inhumaine séductrice, manipulatrice .................................................................65-70

C. Inhumaine monstrueuse, immorale........................................................................70-73

2) Déconstruction de l'Inhumaine .................................................................74-95

A. La création par et pour le créateur........................................................................74-79

B. Déconstruction symbolique : machine sans conscience ? ........................................79-90

C. Déconstruction physique : remplacée, souillée, écorchée........................................90-95

3) Ne pas être Femme ..................................................................................96-108

A. La nature comme (faux) échappatoire .................................................................96-100

B. Question d'identité : qui (que) suis-je ? .................................................................100-104

C. L'omniprésence et la non-matérialité de l'Inhumaine ........................................105-108

CONCLUSION ....................................................................................................109-116

Inhumaines, Actrices, Femmes : un seul scénario ? / Une figure aliénée et aliénante / Jeu de regards sur l'Inhumaine / Peau d'Inhumaine

BIBLIOGRAPHIE.................................................................................................117-125

FILMOGRAPHIE........................................................................................................126-130
PARTIE II : SAUVER SA PEAU .................................................................64-108

1) L'Inhumaine : reflet et projections.................................................................64-73

A. L'Inhumaine comme miroir................................................................................64-65

B. Inhumaine séductrice, manipulatrice .................................................................65-70

C. Inhumaine monstrueuse, immorale........................................................................70-73

2) Déconstruction de l'Inhumaine .................................................................74-95

A. La création par et pour le créateur........................................................................74-79

B. Déconstruction symbolique : machine sans conscience ? ....................................79-90

C. Déconstruction physique : remplacée, souillée, écorchée....................................90-95

3) Ne pas être Femme ....................................................................................96-108

A. La nature comme (faux) échappatoire .................................................................96-100

B. Question d'identité : qui (que) suis-je ? ..........................................................100-104

C. L'omniprésence et la non-matérialité de l'Inhumaine ....................................105-108

CONCLUSION ....................................................................................................109-116

Inhumaines, Actrices, Femmes : un seul scénario ? / Une figure aliénée et aliénante / Jeu de regards sur l'Inhumaine / Peau d'Inhumaine

BIBLIOGRAPHIE.................................................................................................117-125

FILMOGRAPHIE....................................................................................................126-130