# Entre théâtre et théâtralité: l'art de déconfiner le théâtre

Isabelle Starkier

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Isabelle Starkier. Entre théâtre et théâtralité: l'art de déconfiner le théâtre. La scène mondiale en période de confinement, L'Harmattan, 2022. hal-04315725

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Submitted on 30 Nov 2023

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# Entre théâtre et théâtralité : l'art de déconfiner le théâtre.

Isabelle Starkier.

Article dans : *Les Arts du spectacle à travers le monde durant le confinement*

(CIRRAS-Ed L'Harmattan, à paraitre)

Le théâtre est-il condamné à se survivre ? Réparation, résilience, condamnation, survie, essentiel, non-essentiel, luxe ou nécessité... Tous ces qualificatifs viennent réinterroger l'art du théâtre en ces temps de confinement et de fermeture. Et si on avait oublié l'essence même du théâtre qui est de savoir se réinventer dans des spectacles novateurs, extrêmes, anciens, insolites et parfois à la limite de la théâtralité. Pendant que les directeurs de salle, en nouvelles Pénélope, tissent et détissent leurs saisons, des compagnies en France réinventent des formes existantes ou inconnues, dans la rue comme au travers des écrans. Au travers de ma propre expérience de compagnie mais aussi des propositions nombreuses qui ont été faites en France par des lieux des troupes ou des individus, j'essaierai d'analyser les implications tant pratiques que théoriques d'un théâtre condamné à se déconfiner hors ses murs, à errer comme Ulysse d'aventures en aventures à travers une nouvelle géographie urbaine, sociale et politique.

## Un grand corps malade...

Ensuite, viendra le temps des procès, qu'il faudra faire, nécessairement, et du changement sur le long terme. Il y avait des problèmes bien avant le Covid-19. Je pense en premier lieu à l'élargissement et la diversification des publics mais aussi aux sujets des spectacles et leur ancrage dans la réalité contemporaine - sociétale, écologique - qui ne sont pas au rendez-vous. C'est très intéressant de se replonger dans les textes des pionniers de la décentralisation. Ils avaient les mains dans la réalité sociale, économique et esthétique de leur époque ; ils ont tout inventé en rapport avec leur monde. Juste avant le Covid-19, nos habitudes de théâtreux s'étaient figées. Tout doit être inventé, à nouveau. Je le vois dans mon équipe, chaque métier est questionné dans ses fondements. Nous sommes au point zéro. C'est passionnant.<fnref n="1" />

Thomas Jolly, nouvellement nommé à la tête du CDN du Quai à Angers, interpelle directement le sujet qui nous occupe : la remise à plat du théâtre qui, en grand corps malade, souffre d'une crise que le virus a mis à jour, d'un abcès que la pandémie a fait crever. Car ce théâtre était à bout de souffle : un grand corps malade dans lequel le virus s'est glissé avec délices. Un théâtre d'ores et déjà confiné dans un entre-nous étouffant qui l'avait coupé des publics parce que coupé de la société, ou coupé de la société parce que coupé des publics...

Cherchez l'erreur. Dans les années 80 et pour faire évoluer la notion de théâtre populaire de l'après-guerre, on a scindé le théâtre en deux frères ennemis : la création d'un côté qui se targuait de garder pour elle seule l'appellation contrôlée de « théâtre » et les actions dites socio-culturelles, ressenties comme un à-côté, une préparation, un accompagnement mais certainement pas comme...du théâtre. Au mieux une forme de marketing quand on s'est servi du théâtre d'appartement dans les années 90 pour promouvoir un théâtre, une saison – je le sais d'autant plus pertinemment que j'ai participé avec enthousiasme à ce que je ressentais comme un décloisonnement du théâtre mais qui pouvait être également perçu comme une « opération commerciale » pour certains. Ainsi s'est installée une forme précurseur de la pensée binaire chère à notre époque présente, qui creusait d'ores et déjà la tombe du théâtre populaire tel que défini par Vilar comme un service public destiné à toutes les populations confondues – générations, classes sociales<fnref n="2" />. Les « actions culturelles » venaient au contraire et en creux

<footnote n="1">¹ Propos recueillis par Igor Hansen-Love, *Nous sommes au point zéro, c'est passionnant*, dans Qu'est ce qu'on fait ?
https://www.qqf.fr/article/-nous-sommes-au-point-zero-cest-passionnant</footnote>

<footnote n="2">² « Dieu merci, il y a encore certaines gens pour qui le théâtre est une nourriture aussi indispensable à la vie que le pain et le vin. C'est à eux, d'abord, que s'adresse le Théâtre National Populaire. Le TNP est donc au premier chef un service public, tout comme le gaz, l'eau, l'électricité » proclame Jean Vilar en 1953 dans *Le TNP, service public* [1953], in Le théâtre, service</footnote>
faire le lit de créations que subissaient des spectateurs de moins en moins concernés. En un mot, les mercenaires de « l'animation socio-culturelle » faisaient un ménage préparatoire et périphérique dans les lieux désertés progressivement par les théâtres. Car cette notion est importante : au lieu d'un théâtre unique et centré, qui s'est confiné lui-même en s'illusionnant sur sa capacité à être « élitaire pour tous »<fnref n="3" />, il faut repenser les théâtres, comme ces formes plurielles dont le dénominateur commun reste le *teatron* ou ce théâtre de la Cité qui permet de voir la société qui nous entoure.

Ce que d'une certaine façon ont tenté d'un côté les performances et de l'autre le théâtre de rue. Là aussi ne peut-on penser à un clivage révélateur entre théâtre et théâtre de rue ? Le théâtre demeure défini, voire cloîtré dans la boite noire de l'illusion comique tandis que le théâtre de rue s'émancipe des lieux « consacrés » pour briser les (quatrième) murs et faire théâtre buissonnier, en inventant des formes de représentation adaptées aux lieux qu'elle investit et au public qu'elle touche. De l'autre côté des définitions excluantes et méprisantes, les performances chassent tout principe d'illusion pour montrer la fabrication performante, performative d'un objet de représentation qui souvent inclut le spectateur dans sa scénographie. Le théâtre « expérimental », versus performance, a ainsi inventé une nouvelle recherche théâtrale qui ne pouvait, par définition, se préoccuper du public. Les lieux se sont de plus en plus repliés sur des expérimentations scéniques, esthétiques, théâtrales qui se valorisaient par leur recherche bien plus que par leur succès auprès du public. L'entre-soi est devenu la norme d'un théâtre replié sur lui-même qui, tout comme la société, avait admis un système de castes : sociales, géographiques, culturelles, religieuses, générationnelles.

Le virus aujourd'hui a donc révélé à quel point le théâtre public était devenu un grand corps malade, malade de ses spectateurs en baisse, malade d'une adaptation à une société qui évoluait parallèlement. Le théâtre s'est confiné depuis un certain temps dans cet entre-soi mortifère. La pandémie nous oblige à remettre le théâtre au cœur de la Cité : en cherchant non seulement les formes insolites et alternatives qui l'incluront dans tous lieux et par l'intermédiaire de tous médias actuels que nous ne pouvons ignorer, mais aussi en faire un outil citoyen de proximité qui le remette dans sa fonction essentielle, indispensable à toute respiration, tout apprentissage, toute relation humaine entre groupes, communautés, individus.

> Quand je suis obligé de regarder à la télévision les événements du monde dominé par le virus, la première chose que j'entends est le retour bientôt possible à notre vie d'avant. Ce discours est sourd et aveugle. Après avoir si longtemps refusé de voir et d'éviter les conséquences annoncées de la destruction de l'environnement, on pense maintenant vaincre cette pandémie pour que tout continue comme avant. le brave soldat Schweyk qui, au moment de prendre congé, disait toujours : «alors, on dit après la guerre à cinq heures et demie au Café du Calice». Brecht a formulé cette mission dans son livret d'opéra « La Décision » : « Ändere die Welt, sie braucht es. - Change le monde, il en a besoin<fnref n="4" />.

Ce retour à l'âge d'or, appelé de ses vœux par tous les théâtres, sidérés par la pandémie pour la majorité d'entre eux, demeure antinomique avec les origines et l'histoire même du théâtre. Nous sommes stupéfaits de voir comment se raconte cet âge d'or d'un théâtre qui aurait traversé les siècles, figé dans la ritualisation de sa cage dorée qui implique des acteurs d'un côté, des spectateurs de l'autre. Une lettre ouverte, écrite par Caroline Proust et Alain Fromager le 23 Novembre 2020, co-signé par de nombreux artistes, en témoigne :

<footnote>public, Gallimard, 1986, p. 173. François Regnault dans une lettre adressée à une commission étudiante de Paris-III en 1995 contestait cette notion de théâtre populaire comme théâtre de service public : «Je mets en question l'idéologie du service public qui consiste à faire croire aux sujets, citoyens et contribuables, qu'un théâtre est indispensable comme l'école et la poste » (cité par Olivier Neveux dans *Contre le théâtre politique*, La Fabrique éditions, 2019, p. 80</footnote>

<footnote n="3">³ La notion de « théâtre élitaire pour tous » d'Antoine Vitez ( cité dans Le Théâtre des idées, Anthologie proposée par Daniele Sallenave et Georges Banu, Saint-Amand : Gallimard 1991 p.102) est demeurée jusque dans les années 2000 une tentative de réflexion sur l'évolution d'un théâtre populaire qui semblait condamné par une société multi-culturelle, où le concept de transmission inter-générationnel a été mis à mal et a donc creusé des fossés référentiels entre cultures et entre générations.</footnote>

<footnote n="4">⁴ Déclaration de Mathias Langhoff sur Médiapart, https://blogs.mediapart.fr/jean-pierre thibaudat/blog/200420/une-importante-lettre-du-metteur-en-scene-matthias-langhoff</footnote>
Quant aux commentaires permanents des spectateurs derrière leurs écrans, ils sont l'exact opposé de ce que propose le Théâtre. Ces gens ont besoin de liens, comme on les comprend ! Nous portons aussi cette humanité et le lien nous fait également défaut. Mais en exprimant leur présence en flux continu et souvent de manière inappropriée, ils perturbent la perception du spectacle.

Nous ne pouvons nous résoudre à valider ce palliatif qui enlève le sens, la valeur que le théâtre apporte depuis des siècles.

Oui: cela n'a rien à voir avec le Théâtre.

Le théâtre est un lieu ritualisé où deux communautés séparées se retrouvent, où l'une suspend son activité et l'autre la déploie. Celle qui vient regarder l'activité de l'autre a consenti ce temps d'écoute pendant lequel elle vient se voir elle-même. Dans ce présent et ce silence, les acteurs se déploient. Depuis 7000 ans, le théâtre est organisé de cette manière.

Maintenant qu'une pathologie du lien s'est installée dans notre quotidien, la réponse faite avec l'utilisation de l'outil numérique nous accable et nous inquiète.<fnref n="5" />

Ce credo sera repris en force par de nombreux metteurs en scène dans un article de la Lettre du Spectacle du 10 Avril 2020 (n°469) intitulé « Spectacle vivant et Internet : une profusion d'offres qui fait débat »<fnref n="6" /> et constaté par Julie Valero à son tour dans *The Conversation* :

(...) tandis que concerts et ballets confinés se multipliaient sur ls réseaux sociaux, le monde du théâtre s'agitait autour de quelques voix qui condamnaient fermement ce basculement vers la dématérialisation et le tout-enregistré, capté, diffusé (voir entre autres : Thibaud Croisy, « La catastrophe comme produit culturel »). Publications sur les réseaux sociaux, mises en ligne de captations de spectacles, programmations quotidiennes imaginées par les théâtres y sont désignées comme autant d'actions contraires à ce qui fait le théâtre même : la présence d'un être vivant face à un autre être vivant. Pourquoi ? Que disent ces réactions du milieu théâtral et de ses relations avec nos environnements numériques ?<fnref n="7" />

Ce que disent ces réactions du milieu théâtral, c'est précisément leur défaut de cuirasse. Le défaut de cuirasse qui, faute de réinterroger la fonction même du théâtre et son histoire, a réinventé un théâtre qui ne peut se concevoir que dans le silence religieux des salles. Je ne ferais pas ici l'insulte de rappeler que les « histrions », pour se référer à ces acteurs étrusques jouant sur des tréteaux pour conjurer la peste dans l'empire romain, ont toujours fait un art vivant qui s'est conjugué des échafauds de foire à la scène élisabéthaine où durant plusieurs heures un public debout interpellait les acteurs, mangeait, parlait et même faisait l'amour sous les arcades du Globe – sans même évoquer les privilégiés assis sur le plateau où jouait la troupe de Molière tandis que debout au parterre circulaient les porteurs d'eau et les valets.

## Le théâtre entre mouvement et contrainte

Le théâtre a toujours été en mouvement parce que le théâtre est mouvement. C'est ce mouvement même qui touche à l'invisible<fnref n="8" />. Ce que l'on redécouvre aujourd'hui, ce n'est pas qu'on fait, comme on

<footnote n="5">⁵ https://www.nouvelobs.com/culture/20201123.OBS36495/lettre-ouverte-a-roselyne-bachelot-sur-le-drame-du-spectacle-vivant.html (c'est nous qui soulignons)</footnote>

<footnote n="6">⁶ Notamment par Thibaud Croisy, metteur en scène, cité dans la Lettre du Spectacle (interviews recueillies par Tiphaine Le Roy) qui invoque une pause nécessaire, ou encore Mathieu Bertholet, directeur du Poche à Genève, dont la parole peut d'ailleurs se lire à double sens : comme une interrogation constructive ou la simple crainte du numérique : « Je pense qu'il est urgent de faire une pause. Profiter de cette pause pour penser et repenser la manière dont on fait du théâtre. Je profiterais vraiment de cette opportunité pour rappeler que ce que l'on fait, c'est du théâtre et pas de la communication » interrogé le 2/04/2020 par la radio suisse RTS https://www.rts.ch/info/culture/spectacles/11217136-mathieu-bertholet-ce-quon-fait-cest-du-theatre-pas-de-la-communication.html</footnote>

<footnote n="7">⁷https://theconversation.com/debat-entre-theatre-et-numerique-un-malentendu-persistant-accentue-par-le-confinement-138448</footnote>

<footnote n="8">⁸ Peter Brook donne un magnifique définition de ce mouvement théâtral infini : « Le théâtre tend à être l'expression du monde visible connu – pour permettre à ce qui est invisible et inconnu d'apparaître.. Ce n'est pas une question de vérité permanente puisqu'elle est constamment à la recherche d'elle-même. C'est simplement une série de moments vrais », Points de suspension – 44 ans d'exploration théâtrale, Tours : Le Seuil 1992, p.328-329.</footnote>
l'a toujours fait, du théâtre dans les lycées ou dans les cours d'immeuble comme le rappelle Marjorie Nakache<fnref n="9" />, mais que c'est la fonction même du théâtre et non des « actions culturelles » minorées et souvent coupées de ce qui était ressenti comme le lieu de la création à savoir l'espace théâtre – qui ne se confond pourtant pas avec le geste, l'acte.

À l'instar des activités physiques et sportives, les arts - entendus aussi bien comme pratiques que spectacles- se voient assigner une fonction « sociale ». Autrement dit, loin désormais de pouvoir valoir pour elles-mêmes comme le voudraient les défenseurs de « l'art pour l'art », ces activités sont désormais enrôlées dans la noble mission de « restaurer le vivre ensemble », « réparer le lien social », ou encore « renforcer la cohésion sociale » selon les formules convenues. Ainsi en va-t-il du théâtre, dont les « usages » n'ont de cesse de se diversifier, dépassant les enceintes qui lui sont consacrées pour atteindre des publics et pratiquants habituellement tenus à l'écart de celles dernières.<fnref n="10" />

Il n'y a donc ni fonction thérapeutique ni mission sociale à assigner au théâtre mais un théâtre dans la Cité, un théâtre qui se réinvente avec et en amont de cette société qu'il reflète et anticipe à la fois. En ce sens, et en suivant les pas d'Antonin Artaud, le théâtre est épidémique. La pandémie lui va bien parce qu'elle le contraint à se réinventer comme il l'a toujours fait, en fonction des modifications sociales et des impératifs techniques. La rampe de lumières a généré l'art déclamatoire baroque tout comme la lumière du gaz a permis d'engendrer la mise en scène naturaliste.

Johanny Bert, metteur en scène, dans ce même numéro de *La Lettre du Spectacle*, parlant de la situation du spectacle vivant face au numérique, entérine cet état de mouvement perpétuel, en suspension, du spectacle vivant :

> Certains artistes, en collaboration ou non avec des théâtres, inventent des façons de rester actifs, de créer à distance avec les moyens du bord, de partager des textes, des inventions multiples. C'est réjouissant, précieux. Nous espérons tous que cette nouvelle "décentralisation numérique" puisse toucher un public large. Je crois beaucoup à la suite de ce choc que nous traversons, à une nouvelle pensée active, immédiate, sur la politique, sur nos choix de société<fnref n="11" />

Cette contrainte qu'avait énoncée le Président de la République en appelant à imaginer d'autres formes<fnref n="12" /> ou celle que la Ministre de la Culture nous enjoint de chercher sous l'appellation ambigüe de « résilience » se réfère à l'invention de quelque chose qui ne serait pas naturel et inhérent à la fonction même du théâtre – qui est précisément la réinvention perpétuelle de la représentation d'un monde qui ne cesse de se transformer. Celui qui a inventé le bateau a aussi inventé le naufrage, a dit Lao-Tseu. Et en ce sens nous sommes dans ce bateau-théâtre qui affronte sa propre tempête shakespearienne. Pour filer une métaphore chère à ce Président pétri de bonnes intentions mais auquel on aurait pu répliquer comme Hamlet « Words, words, words », il est certain que nous abordons un nouveau rivage comme

<footnote n="9">⁹ « Beaucoup d'artistes découvrent aujourd'hui que l'on peut aller jouer dans les collèges. Beaucoup de journalistes découvrent que c'est génial et que la pandémie nous offre d'enfin découvrir le public. Nous qui faisons ça tous les jours depuis trente ans sommes ravis que d'autres découvrent ces richesses : mais y retourneront-ils quand leurs lieux rouvriront? » in https://www.artcena.fr/actualites-de-la-creation/magazine/enjeux/etat-dexception-contre-exception-culturelle/marjorie-nakache-et-kamel-ouarti-ecoutons-ceux-qui-ont-lhabitude-de-la-crise</footnote>

<footnote n="10">¹⁰ Igor Martinache, « Jérôme Dubois, *Les Usages sociaux du théâtre hors ses murs*. École, entreprise, prison, hôpital, etc. », *Lectures* [En ligne], Les comptes rendus, mis en ligne le 21 octobre 2011. http://journals.openedition.org/lectures/6634 ; DOI: https://doi.org/10.4000/lectures.6634</footnote>

<footnote n="11">¹¹ In *La Lettre du Spectacle* du 10 Avril 2020 (n°469), *Spectacle vivant et Internet : une profusion d'offres qui fait débat*, interviews recueillies par Tiphaine Le Roy.</footnote>

<footnote n="12">¹² « ...je ne sais pas comment est la saison qui est à venir, mais on doit collectivement l'inventer, la penser et peut-être la penser, surtout si on a des contraintes en termes de public, en renouvelant les publics, c'est-à-dire qu'on doit essayer, s'il y a moins de monde, peut-être qu'il faut essayer d'aller chercher des gens qui ne viennent jamais et leur proposer justement pour les salles qui auront ces contraintes...il va falloir, là aussi, inventer de nouvelles formes » dit-il lors de son discours du 6 Mai 2020 pour y revenir le 24 Novembre : « Nous soutenons tous les acteurs de la culture, à qui, je le sais, nous avons tant demandé, mais qui ont tenu, créé, innové, su trouver de nouveaux publics dans ce contexte si difficile. Nous avons besoin d'eux »</footnote>
Robinson Crusoé, qui ne sera qu'une île dans une Odyssée théâtrale qui s'est amorcée avant même l'Antiquité.

La culture n'aura pas mis plus de quarante-huit heures à se dévoyer dans l'animation. Animation dont on finit d'ailleurs par se demander si elle n'est pas le vrai visage de la culture, au vu de la rapidité avec laquelle ses petits soldats se transforment en gentils organisateurs. Ce qui est intéressant dans un moment comme celui-là, ce n'est pas seulement la transformation du théâtre public en une vaste chaîne YouTube ou un compte Twitter géant — même s'il faut admettre qu'il parvient à en reprendre les codes à une vitesse grand V et qu'il ne semble pas avoir trop de difficultés à passer, en vingt-quatre heures, de la célébration du spectacle vivant à la promotion de contenus dématérialisés. Ce qui vaut la peine d'être relevé, c'est surtout l'incapacité du théâtre à faire le vide. Marquer une pause. Un temps. Rien qu'un entracte, au fond. Dire simplement : « Soit. Disparaissons un instant si vous le voulez bien, et revenons un peu plus tard quand tout sera fini ». Je suis sûr que les gens le comprendraient, en plus. Ne lui en voudraient pas. Mais non. Le théâtre ne s'arrête pas. Le théâtre ne s'arrête jamais. Trop heureux d'être un service public « comme les autres », au même titre que l'électricité ou le gaz. Mais c'est ça, au fond, la contrepartie de cette revendication qui consiste à vouloir être un service public comme un autre : cela demande de livrer la marchandise coûte que coûte, quoi qu'il arrive, virus ou non.<fnref n="13" />

Encore une fois, la dualité théâtre/actions socio-culturelles ou « animations » culturelles, rejoue une bataille de mots. Car somme toute quelle différence entre acte théâtral et action culturelle ? Quelle différence entre théâtre et culture ? Le théâtre n'est-il pas, par définition « culturel » en ce sens qu'il contribue à modifier, entre thérapie et pédagogie, l'homme et le monde qui l'entoure (castigat ridendo mores)? Un théâtre par définition cathartique n'est-il pas par conséquence didactique parce que le teatron défini par les grecs en fait un outil démocratique : un outil social, sociétal ? Il est donc essentiel en cela qu'il faut plus que jamais rappeler : il est à la fois sa fin et son moyen, un objectif et une finalité, en-soi et pour-l'autre. De la contrainte naît la liberté. « C'est bien de la contrainte que va naître l'inventivité des praticiens » constate Sylvie Roques dans son article *Entre dystopies et utopies artistiques : la création au temps du coronavirus*<fnref n="14" />. La contrainte, que les plus grands auteurs ont su si habilement intégrer à leur œuvre, peut devenir intrinsèque à son essence (et son essentialité) de service public. On ne créée pas pour soi dans une chambre d'hôtel mais on créée pour un public que l'on forme en transformant son langage référentiel en une langue universelle. Et il est « animation » en ce qu'il anime la Cité en lui donnant une âme. Mais alors si tout n'était que théâtre? Parlant de Jean Vilar, Antoine Vitez disait :

(..) l'énigme que son œuvre a posée aux hommes de théâtre et en son temps résolue : trouver une forme nouvelle qui exprime chaque transformation du rapport entre le théâtre et son public.

Attention : cela ne veut pas dire : une forme nouvelle pour un public nouveau (ça, c'est la démagogie, l'ouvriérisme, la vulgarité). Non, il s'agit bien d'une forme nouvelle pour une nouvelle façon d'aller au théâtre.<fnref n="15" />

La quantité ne remplace jamais la qualité. Ce n'est pas l'accumulation des offres, comme on l'a vu, de captations<fnref n="16" />, de pièces archivées, engrangées, de « replay » qui permettent de combler un manque. On a

<footnote n="13">¹³ Thibault Croisy, *La catastrophe comme produit culturel*, https://blog.mondediplo.net/la-catastrophe-comme-produit-culture</footnote>

<footnote n="14">¹⁴ Publié dans Recherches et Education https://isidore.science/document/10670/1.pwojl7</footnote>

<footnote n="15">¹⁵ Antoine Vitez, *Pour Jean Vilar*, in les Lettres Françaises 9 Juin 1971, cité dans Le théâtre des Idées, Anthologie proposée par Daniele Sallenave et Georges Banu, Saint-Amand : Gallimard 1991, p. 21</footnote>

<footnote n="16">¹⁶ L'un des gestes les plus visibles a sans aucun doute été la mise en ligne de « contenus » déjà existants, principalement des captations de spectacles. La différence radicale qui existe entre un enregistrement et une expérience théâtrale réelle, que je ne remettrai pas en cause, doit-elle conduire à se dispenser entièrement du visionnage de quelques spectacles ? Personne n'a jamais pensé, visionnant une captation théâtrale, en retirer le même plaisir qu'en allant au théâtre. Julie valero https://theconversation.com/debat-entre-theatre-et-numerique-un-malentendu-persistant-accentue-par-le-confinement-138448</footnote>
accumulé des images *sur* le théâtre vivant, on a enfoui le théâtre vivant sous des images qui ne faisaient que creuser son absence, que souligner le manque du vivant, au lieu d' interpeller la place de l'image et du numérique au théâtre.

Vous l'aurez sans doute remarqué : sous l'effet du virus la culture mute. Nouvelles formes, nouvelles offres, nouvelles controverses, aussi. (...) Parmi les premiers effets mesurables de cette quarantaine mondiale, on aura évidemment noté l'explosion de contenus culturels mis à disposition du public et la profusion de recommandations. Mais si la frustration est souvent assimilée au manque, une telle opulence de propositions peut elle aussi créer de la frustration - si tant est qu'on ait la chance de pouvoir l'éprouver.<fnref n="17" />

Puis les semaines ont passé et l'euphorie d'un gargantuesque désir de découvertes s'est apaisée pour laisser place à une réalité douloureuse : le théâtre est un art vivant.<fnref n="18" />

Les musiciens donnent des concerts depuis chez eux, les centres d'art contemporains ou des beaux arts daignent montrer sur leurs sites Web des toiles ou installations avec force commentaires historiques ou esthétiques et le spectacle vivant puise tant bien que mal dans ses réserves de captations vidéographiques d'anciennes mises en scène pour simuler un état de convalescence parfois douteux. De consultations poétiques ou scientifiques par téléphone (le Théâtre national de la Colline, le Théâtre de la Ville de Paris), en passant par la toute nouvelle chaîne télévisée de la Comédie-Française : voilà quelles sont les rodomontades imaginées par leurs directeurs, imités bien vite par des théâtres en région (la Comédie de Valence, le théâtre national de Bretagne, etc). Est-ce bien raisonnable ? Et quel est le but ultime de ces manœuvres ? faire en sorte de continuer à prétendre être indispensables, visibles ? Qui pensent-ils tromper ces "non-faiseurs de théâtre malgré eux" ? (l'écrivain Thomas Bernhard éclaterait sans doute d'un vrai rire autrichien s'il savait pareilles mésaventures).<fnref n="19" />

Bref on a fait comme si rien n'existait d'autre que cette forme statufiée fossilisée et archivée. On n'a plus fait du théâtre mais de l'histoire du théâtre. Il n'y a pas un manque mais un trou : ce trou béant autour duquel le théâtre tourne et qui consiste à interroger le monde en interrogeant le théâtre.

> We thought we knew the past – we didn't. We thought we could control the present – we can't. We thought we could plan the future – we have to think again. It's the classic mistake in ancient Greek tragedy: you may think you are done with the past, but the past isn't done with you. So, let's stay humble and be ambitious at the same time. Let's work out new rules for global solidarity, in the arts and in general. Let's ask difficult questions and formulate inspiring answers. Why do we do what we do? Why theatre?<fnref n="20" />

Ce que signifie interroger le théâtre, comme le souligne Milo Rau, c'est précisément s'inscrire dans une interrogation sur la transmission, sur un passé à dépasser que le théâtre vient inscrire dans son mouvement de réinvention, de redéfinition permanente. Un théâtre fossilisé ne peut que s'archiver dans des boîtes télévisuelles. Notre théâtre se doit de réinterroger sa fonction même pour en découvrir la nécessité – et donc sa place dans notre société. Au sein de l'évolution de cette dernière, c'est au théâtre

<footnote n="17">¹⁷https://www.franceculture.fr/emissions/la-theorie/la-theorie-du-mercredi-01-avril-2020?utm_medium=Social&utm_source=Facebook&fbclid=IwAR0j2NWGlM8dyF3Wz-Q6yWm7GZtwigJTe6FNihr8C6FA7LpJSZM-J_tTHKk#Echobox=1585724282</footnote>

<footnote n="18">¹⁸ http://www.quatrieme-mur.fr/2020/05/17/theatre-confinement/</footnote>

<footnote n="19">¹⁹ https://blogs.mediapart.fr/denys-laboutiere/blog/280420/la-culture-malade-de-ses-enjeux-1-il-faut-quun-theatre-soit-ouvert-ou-ferme</footnote>

<footnote n="20">²⁰ Milo Rau dans son éditorial de saison 2020-21 affirme : « On pensait connaitre le passé – on se trompait. On croyait pouvoir contrôler le présent – c’était impossible. On pensait planifier l’avenir – mais il faut revoir notre copie. C’est une erreur classique dans la tragédie grecque : on pense en avoir fini avec le passé, et c’est le passé qui n’en a jamais fini avec nous. Alors restons modestes et ambitieux en même temps. Inventons de nouveaux principes de solidarité globale, en général comme en particulier dans nos arts. Sachons poser des questions complexes en y apportant des réponses créatives. Pourquoi faisons-nous ce que nous faisons ? Pourquoi faisons- nous du théâtre ? » (traduit par nous) https://readymag.com/NTGent/20-21-EN/2/</footnote>
de redécouvrir les outils géographiques, scénographiques, technologiques qui changeront son mode même tout en préservant sa fonction cathartique.

Le théâtre «hors les murs» se nourrit du désir de confronter le spectacle vivant théâtral à des publics multiples et à des situations nouvelles et exigeantes. Il trouve son origine dans une volonté de décloisonnement de la littérature théâtrale: confronter les non-initiés à des situations théâtrales recherchées et une écriture littéraire. Déplacer le théâtre hors de la confortable boîte noire théâtrale n’est pas chose facile : - d’un point de vue technique- pour son impact en terme de jeu : les lieux extérieurs n’organisent pas à l’évidence la concentration. Néanmoins, ce décloisonnement présente des interêts majeurs et invite la forme théâtrale à revisiter des principes qui ont fait leur preuve comme les unités de temps et de lieux. Le théâtre «hors les murs» invente une forme de représentation différente. Il conduit le spectacteur dans une perception plus mobile, plus en relation avec le monde actuel et certainement plus provocante. Il ne s’agit pas à proprement parlé de «théâtre de rue» puisque la manifestation se nourrit des problématiques de patrimoine, de culture et d’histoire. La démarche explore d’autres buts et d’autres recherches. «Le théâtre hors les murs» est un théâtre qui s’exporte dans une recherche de nouvelles formes de présentations et réinterroge le texte et le jeu.<fnref n="21" />

Ainsi les formes alternatives hors les murs qui avaient autrefois été vécues comme des à-côtés, à côté des salles où se déployait l’art théâtral dans toute sa splendeur miroitante et narcissique, prennent depuis le confinement la place d’un théâtre déconfiné qui s’expose sur la place publique : celle où il n’aurait jamais dû cesser d’être ! Formes déambulatoires qui vont chercher le public captif dans les files d’attente sous forme de vignettes d’actualité drôlatiques<fnref n="22" />, spectacles en vitrine<fnref n="23" />, déambulations acoustiques<fnref n="24" />, spectacles dans les cours d’immeubles<fnref n="25" />, spectacles aux fenêtres des EPHAD<fnref n="26" />, colporteurs d’imaginaire au porte-à-porte des foyers<fnref n="27" />, lectures déambulatoires<fnref n="28" />, théâtre au balcon<fnref n="29" />, spectacle mis en « clips » tournés sur le plateau<fnref n="30" /> et spectacles dans les écoles qui fleurissent comme bourgeons au printemps

<footnote n="21">21 https://ciecameleons.files.wordpress.com/2012/06/dossier-mba.pdf</footnote>

<footnote n="22">22 Les chroniques intempestives, comme les pratique la Cie Isabelle Starkier, avec deux comédiens qui jouent en quelques minutes une scène qui est une commande à auteur autour de l'actualité, et qui au lieu de rassembler du public, vont le chercher là où il est déjà rassemblé comme dans les centres commerciaux https://www.youtube.com/watch?v=h0D9O2X46M8</footnote>

<footnote n="23">23 Le théâtre El Duende et leurs vitrines artistiques https://www.larevueduspectacle.fr/Le-Theatre-El-Duende-presente-La-Vitrine-artistique-une-formule-theatrale-inedite-a2846.html</footnote>

<footnote n="24">24 « Du théâtre avec un casque ! Après quatre mois d'arrêt complet des spectacles, c'est une nouvelle façon de renouer avec le public. Du théâtre immersif en extérieur, dans la rue, dans le respect des gestes barrières, avec très peu de comédiens et en petits groupes... la toute première expérience théâtrale distanciée, créée en France par Gabrielle Jourdain et mise en scène par Samuel Séné ». https://www.theatreinparis.com/fr/show/contact-l-experience-theatrale-distanciee</footnote>

<footnote n="25">25 Entre autres l'expérience de Farid Zerzour Jouée en salle depuis plusieurs mois par la compagnie de Théâtre du Kalam, Sinbad, naissance d'un héros, inspirée des Mille et une nuits, est désormais transposée dans une version destinée aux cours d'immeubles de la région parisienne et bientôt à Paris. Une solution pour palier à la fermeture des théâtres jusqu'à nouvel ordre, en raison de la pandémie de Covid 19. https://www.francetvinfo.fr/culture/spectacles/theatre/nous-artistes-savons-nous-reinventer-farid-zerzour-joue-sinbad-la-naissance-dun-heros-dans-les-cours-dimmeubles_3991931.html ou celle de yuval dishon au pied d'immeubles en Suisse https://www.zanco.ch/pied-d-immeuble/ ou la compagnie Agence de géographie affective</footnote>

<footnote n="26">26 Comme « Cabaret sous les balcons » créé par Léna Bréban avec Chalon sur Saone Les théâtres sont toujours fermés en raison du coronavirus, mais ce spectacle est un nouvel exemple des parades que trouvent les artistes pour créer et rester en contact avec les différents publics. https://france3-regions.francetvinfo.fr/bourgogne-franche-comte/saone-et-loire/chalon-sur-saone/deconfinement-chalon-saone-spectacle-cabaret-se-joue-balcons-ehpad-1833958.html</footnote>

<footnote n="27">27 Les colporteurs d'imaginaire sont une forme de théâtre ambulant avec histoires, chansons et poèmes proposés au porte-à-porte dans les Foyers de réfugiés, EPHAD etc...Création de la Cie Isabelle Starkier https://www.youtube.com/watch?v=uNiw0scNcWU</footnote>

<footnote n="28">28 Comme Les bons tuyaux de la compagnie paradis-éprouvette https://www.paradis-eprouvette.com/html/spectacles.html</footnote>

<footnote n="29">29 Thomas Jolly a ainsi initié le théâtre au balcon à Angers avec son interprétation de Roméo et Juliette à son balcon en plein confinement https://www.bfmtv.com/people/confinement-l-acteur-et-metteur-en-scene-thomas-jolly-joue-romeo-et-juliette-sur-son-balcon_AN-202003250149.html, repris par le collectif Nuit Orange à Paris, https://www.leparisien.fr/culture-loisirs/un-peu-de-culture-enfin-on-respire-le-theatre-au-balcon-les-passants-adorent-03-03-2021-8426923.php</footnote>

<footnote n="30">30 Ce que vient de lancer Galin Stoev directeur du Théâtre de la Cité de Toulouse en créant un véritable tournage à partir de la pièce qu'il devait jouer pour en faire des clips de 5 ou 6 mn</footnote>
constituent un répertoire infini de formes dites « alternatives » mais qui ne sont au fond qu'une façon de conjuguer théâtre et espace public pour recréer un théâtre dans l'espace public (et institutionnel) – que le théâtre de rue s'était jusqu'à présent « accaparé ». Théâtre créatif qui va chercher le public où qu'il se trouve, gourmand de voir ces visages étonnés, émerveillés pour ceux qui n'avaient jamais rien vu jusque-là de ce que le théâtre peut apporter comme cadeau de la vie même. Le théâtre se créée et se réfléchit en même temps – comme en témoignent les nombreux articles universitaires, ou la création du laboratoire Dramacité où des étudiants en master de spectacle vivant de l'Université Libre de Bruxelles s'interrogent sur la recherche transdisciplinaire théorique et artistique afin de mettre en commun leurs réflexions sur la pratique du spectacle vivant aujourd'hui, au cœur de la pandémie. Nous n'aurons pas la prétention d'énumérer toutes les recherches et tentatives, pour ne pas dire représentations qui ont eu lieu – Sylvie Roques l'a fait magistralement dans son article *Entre dystopies et utopies artistiques : la création au temps du coronavirus*, dans Recherches & Educations en Juillet 2020.

Comment faire du théâtre ? Pourquoi faire du théâtre ? Pour qui faire du théâtre ? Toutes ces questions fondamentales, nous avions cessé de nous les poser dans le confort d'une culture clivée : celle d'un art « élitaire » non pour tous mais pour un public de moins en moins nombreux, un art qui perdait son universalité en oubliant ceux pour qui, tous milieux confondus, il n'aurait jamais dû cesser de s'adresser ; celle d'une culture fragmentée, réduite à sa classe et à sa communauté qui se repliait sur sa différence comme un trophée garant d'authenticité, revendicatif dans son unicité sauvegardée, anti-démocratique – donc anti-théâtrale...

## Le théâtre à l'ère du numérique

Reprenons donc l'expression de Thomas Jolly lorsqu'il évoque le « degré zéro du théâtre », cette remise à plat de sa nécessité à l'aune de l'ère que nous vivons, et qui décidera précisément du fait qu'il sera essentiel ou qu'il ne sera pas :

> Et à ce moment-là j'ai pris conscience qu'il était possible de passer entre les mailles du filet. L'art, comme l'eau, finit toujours par trouver son chemin. Par le passé, certains ont su contourner la censure, les guerres, la peste... Le Coronavirus ne devrait pas être insurmontable, j'en suis sûr. À nous d'inventer de nouvelles formes corona-compatibles<fnref n="31" />

Le théâtre, en passant, se dépasse : en allant chercher les publics là où ils se trouvent et quelles que soient les formes et les contraintes. On n'opposera pas, comme le faisait François Regnault bien avant le confinement, consommation et culture parce qu'on se met au service du public en adoptant les médias qui sont les siens, ceux de la société que le théâtre se doit de raconter dans ses maux et à travers ses mots. Il n'y a pas médiation culturelle – qui renverrait encore et toujours le théâtre à n'être que là où il n'est pas – nommé (dans ses à-côtés, ses animations, ses actions) – mais une culture des médias qui ne peut que croiser la culture théâtrale. Les aller-retours entre réel et virtuel, art et numérique ne font que balbutier ses premiers gestes, passionnants, créatifs, novateurs ou innovants.

> Où est le théâtre dans tout cela ? Dans la redéfinition de notre époque. Cette civilisation qui ne veut plus entendre parler de la mort peut-elle désirer, ou même supporter qu'on écrive les Macbeth, Britannicus ou Lorenzaccio d'aujourd'hui ?<fnref n="32" />

« La résilience innovante » est un terme qu'on devrait promouvoir (comme le fait le Syndicat National des Metteurs en Scène) pour saluer l'idée de résilience qui évoque le dépassement tout en s'inscrivant dans une innovation théâtrale qu'on ne peut éviter car elle est dans le mouvement même de l'histoire du théâtre. Le numérique nous permet d'inventer d'autres narrations et d'autres publics : en cherchant de nouveaux publics mais aussi en entretenant avec eux un rapport différent. L'interactivité est en effet le

<footnote n="31">³¹ Thomas Jolly, propos recueillis par Igor Hansen-Love, *Ibidem*</footnote>

<footnote n="32">³² Christophe Barbier https://blogs.lexpress.fr/lecharpe-rouge/2020/03/25/le-grand-theatre-de-lepidemie-episode-1-le-coronavirus-show/</footnote>
maître mot de ce théâtre numérique qui ne peut se construire dans le vivant que parce qu’il se fabrique à vue, malgré (ou grâce) aux écrans, dans un rapport vivant et dialogué avec un public dont les réactions constituent la trame même du spectacle.

C’est ce que nous avons tenté de faire, au sein de ma Compagnie. Nous étions habitués d’ores et déjà à moduler les formes même de notre théâtre (scénographiques, dramaturgiques, thématiques) en fonction de l’évolution géographique et sociale de nos contemporains. De la même façon que nous ne pouvions plus faire du théâtre d’appartement (devenu théâtre de salon « privé » pour un public d’amateurs), à cause de l’individualisme frileux dans lequel sont plongées nos cités mais du théâtre sous petits chapiteaux – nos parapluies théâtre ; de même nous ne pouvons plus faire nos parapluies-théâtre sur les marchés mais devant les supermarchés ou dans les supermarchés, et inventer de nouvelles formes dès l’apparition de la pandémie : du porte-à-porte (les colporteurs d’imaginaire), des scènes de files d’attente (chroniques intempestives)…<fnref n="33" /> Car comme le souligne encore une fois Thomas Jolly : « Une fois que le deuil de nos habitudes est fait, on est obligés de faire preuve de créativité ».<fnref n="34" />

Par la force des choses, la culture se réinvente. Avec une agilité que les entreprises peuvent lui envier. Car soudain, il faut s’extraire du concept de spectacle vivant en présentiel et investir l’immense salle de théâtre que représentent internet et les réseaux sociaux<fnref n="35" />

Réinventer ne peut être possible qu’à l’aune d’une expérimentation qui se positionne à partir d’une interrogation réflexive sur nos pratiques, pour pouvoir ensuite être pratiquée et théorisée. Nous sommes là dans le champ de la recherche-création qui nous pousse à ces aller-retours cruiaux, en temps de crise, entre analyse, geste artistique et retour à la transmission de cette pratique par sa théorisation. Constat que fait Valérie Cordy, et que développe très judicieusement Mathias Langhoff dans un rapport d’expérimentation au numérique

> Je repense à cette pratique essentielle de l'expérimentation qui nous oblige à sortir du cadre strict de la représentation pour créer, interroger sans peur de se tromper, ou de déplaire. Sans doute faudrait-il aujourd'hui intensifier ce type d'actions ? Les artistes ont tant à dire.<fnref n="36" />

Une autre direction possible, ce sont les *essais* qui visent, à partir du théâtre, à se tourner vers la caméra. Je ne parle pas des captations de spectacles et de leur façon de tout aplatir ou de détruire le travail, mais d'un autre langage formel, d'un *ciné-théâtre*. Capable de délivrer les images du carcan de l'authenticité et de leur accorder plus de profondeur spirituelle<fnref n="37" />

Le cadre de la recherche-création m'amène à théoriser depuis la création de cette initiative sur ce que nous avons, avec la compagnie, mis à l'épreuve des confinements : les escape-théâtraux. Il s'agit de l'écriture d'une enquête par un auteur, qui implique un « meneur de jeu » et des personnages, tous interprétés par des comédiens, une partie jouée en direct et une partie ayant été pré-enregistrée. Les spectateurs suivent cette histoire policière en y jouant eux-mêmes un rôle d'enquêteurs (policiers, journalistes), en intervenant au fûr et à mesure pour interroger les acteurs, chercher les solutions et analyser les indices. Nous avons ainsi travaillé à une réécriture contemporaine de Don Juan autour de « Qui a (vraiment) tué Don Juan ? » où les personnages et le « scénario » revisités en 2021 entrainent les spectateurs à plonger dans l'écriture de Molière tout en posant un questionnement plus contemporain sur une des lectures qu'on pourrait aujourd'hui faire de cette pièce complexe, en relation avec la séduction, l'emprise et le pouvoir mâle dominant. Un autre de nos escapes-théâtraux, « Divine Diva », entre Sunset Boulevard et la Mouette, met en scène une actrice de cinéma, son agent et une jeune comédienne, pour poser la question des réseaux sociaux tout en se jouant des références théâtrales. On

<footnote n="33">³³ https://www.cieisabellestarkier.fr/ et https://www.youtube.com/user/CieStarTheatre</footnote>

<footnote n="34">³⁴ Propos recueillis par Igor Hansen-Love, *Nous sommes au point zéro, c'est passionnant*, dans Qu'est ce qu'on fait ?
https://www.qqf.fr/article/-nous-sommes-au-point-zero-cest-passionnant</footnote>

<footnote n="35">³⁵ http://www.theartchemists.com/covid19-artiste-digitalisation-agile-culture/</footnote>

<footnote n="36">³⁶ Dans Art, Culture et Confinement : Valérie Cordy (La fabrique Théâtre), dans Point Culture du 20 Avril 2020 par Pierre Hemptinne, https://www.pointculture.be/magazine/articles/focus/arts-culture-et-confinement-valerie-cordy-la-fabrique-de-theatre/</footnote>

<footnote n="37">³⁷ Mathias Langhoff, *Ibidem*</footnote>
assigne ainsi aux spectateurs un rôle de spect-acteur : de spectateur ne cessant de rejouer sa position d'illusionné tandis qu'il nous octroie celle d'illusionniste. Nous ne sommes pas au cinéma où tout concourt aux effets de réel et à la crédulité du spectateur soumis à un apparent « vérisme ». Nous sommes au théâtre où chacun, spectateur et acteur, joue à jouer son rôle : celui y croit et celui qui croit à y croire ; celui qui fait semblant d'y croire et celui qui sait que les autres font semblant de croire à ce que lui aussi fait semblant de croire. Jeu des faux-semblants que l'écran multiplie somme toute dans un « live » immersif. C'est un art vivant en direct mais en différé qui créée le frisson de cette illusion comique se fabriquant à vue grâce aux écrans.

Pourquoi, depuis la fin des années 90, le théâtre s'intéresse-t-il si peu à nos vies entremêlées, empêtrées dans nos environnements numériques ? Suffit-il d'affirmer que Netflix a gagné la bataille du loisir en ligne pour se désengager profondément de la moindre réflexion sur les enjeux d'une telle mutation de nos pratiques culturelles et artistiques ? Pourquoi sont-ils si peu visibles, aujourd'hui, ces artistes, pourtant nombreux et nombreuses, qui proposent un détournement de ces nouveaux usages, qui soit aussi et surtout une mise en jeu, une réflexion sur nos quotidiens connectés ? Emilie-Ana Maillet a imaginé un théâtre confiné en réseau (https://theatre-confine-en-reseau.com) tandis que Joris Mathieu proposait des adaptations audiophoniques de ses spectacles ; autant de façons, tout à la fois, de prolonger leur travail artistique intimement lié aux environnements techno-numériques, mais aussi d'interroger nos nouvelles modalités d'être au théâtre durant ce confinement.<fnref n="38" />

## Un art médiateur de l'intime vers l'universel

A l'heure de la pandémie, nous nous devons de déconfiner le théâtre momifié dans ses salles de spectacle pour renouer avec un art de proximité : un théâtre de l'intimité retrouvée. Intimité retrouvée qui implique un art-isanat de la fabrication réinventée, de l'humain ré-exhumé, malgré l'apparent paradoxe d'une technologie destinés à être de masse (les plateformes de visioconférence). Mathias Langhoff nous rappelle que cette intimité théâtrale partagée est à l'origine de la fédération d'individus en collectivité – qui est l'enjeu démocratique du théâtre. Insistons sur ce paradoxe : c'est ce retour à la fabrication en petits groupes –que ce soit en présentiel ou en distanciel - que défend ce théâtre revisité par la technologie : on s'y voit, on y échange, on rit ensemble, on pleure ensemble, on joue ensemble à être au théâtre - plus encore que dans une salle obscure car nul quatrième mur ne fait « écran » fusse-t-il invisible. Bref, on retrouve cet idéal d'une décentralisation « adaptée », modernisée qui ne gâche en rien le principe même du théâtre en salle, même s'il ne le remplace pas et ne doit en aucun cas le remplacer.

Que la culture et les arts qui en font partie ne se laisseront plus dicter leur conduite «par ces messieurs rapides des cartels», mais reprendront le chemin vers l'idéal dont avaient rêvé des femmes et des hommes comme Malraux. Une culture pour toutes et tous, c'est-à-dire aussi pour celles et ceux qui travaillent en elle. Une salle de concert pour plus de 3000 spectateurs est l'ennemie de la culture, dans tous les sens qu'on peut donner à cette formulation. La culture ne dépend pas d'événements pour exister, elle naît de la participation de chacun et du travail. Pour la vie culturelle d'un lieu, la durée d'une offre culturelle joue un rôle important. 3000 spectateurs à un concert qui a lieu un seul soir, ce n'est pas la même chose que 3000 spectateurs sur dix soirées. Pour les spectateurs, c'est l'évidence : ce n'est pas pour rien que les aristocrates allaient chercher la musique pour en jouir dans le confort de leurs châteaux.<fnref n="39" />

On chuchote, on va vers des files d'attente, on joue sous les balcons, on téléphone, on joue à travers des écrans dans le confort douillet du chez soi : autant de perspectives théâtrales si l'on considère que le théâtre ne peut que se recentrer au cœur d'une société refermée sur elle-même. Pénétrer comme un

<footnote n="38">³⁸ Julie Valero, *Débat : entre théâtre et numérique, un malentendu persistant accentué par le confinement*, in The conversation du 4/06/2020 https://theconversation.com/debat-entre-theatre-et-numerique-un-malentendu-persistant-accentue-par-le-confinement-138448</footnote>

<footnote n="39">³⁹ Mathias Langhoff, *Ibidem*</footnote>
cheval de Troie pour réinsuffler du collectif là où il n'était plus, pour fédérer également autour de l'universalité de la culture des publics morcelés qui ne se reconnaissent plus que dans eux-mêmes : leur communauté, leur culture, leur couleur de peau, leur religion. « Ce qui était *Polis* ou communauté devient réseau »<fnref n="40" />

Or l'art partagé est précisément don vers l'autre, geste de générosité (on ne joue pas pour soi tout seul), et recherche du dénominateur commun de l'universalité qui mêle toutes les références et où chacun *se* reconnait *dans l'autre*. Le théâtre peut mélanger ce qui ne se mélange plus dans notre société sidérée par le racisme identitaire d'un côté et la « racisation » de l'autre. Je n'en veux pour preuve que les magnifiques *Indes Galantes* de Rameau mises en scène par Clément Cogitore et chorégraphiées par Bintou Dembélé à l'Opéra Bastille en Septembre 2019⁴¹ qui a mêlé opéra baroque et hip-hop dans un mélange sublime et sublimement humaniste. Car le théâtre peut et doit par définition jouer le contexte dans le nouveau texte de son écriture scénique tout en travaillant, *au fond*, sur la matrice de l'humanité – ses grands mythes fondateurs. C'est cet enjeu-là qui fonde le caractère « essentiel » d'un art qui doit le prouver, et partant se prouver à soi-même son indispensable nécessité par sa capacité même à se redéfinir comme théâtre, cherchant ce geste de « spectacularisation » partout et pour tous, par tous les moyens qui peuvent être mis en œuvre. 42

Devant la contrainte créative de ce monde dystopique qui ne cesse d'avancer à un rythme qui mêle les grandes pestes et les avancées futuristes, le théâtre se doit d'inventer de nouvelles utopies fédératrices et démocratiques : nouvelles narrations au travers des écrans « en direct » qu'offrent les visio-conférences ; nouvelles déambulations dans une cité fragmentée en zones de droit ou de non-droit pour recréer la Cité où vivent ensemble nos frères humains ; nouvelles formes exponentielles qui prennent en compte les référentiels de tous les publics et se déplacent dans tous les lieux hors-salles. Faisons théâtre de tout : la célèbre devise d'Antoine Vitez<fnref n="43" /> nous engage à ne pas seulement faire des spectacles de tout discours, mais de faire du théâtre par tous les moyens qui sont (encore) à notre portée – numériques, cinématographiques, radiophoniques, tréteaux, rue, balcons, vitrines, supermarchés, jardins, champs, camionnettes, drive in...A nous de jouer !

<footnote n="40">⁴⁰ Mathias Langhoff, *Ibidem*</footnote>

<footnote n="41">⁴¹ https://www.youtube.com/watch?v=TfQJZ76WR0U</footnote>

<footnote n="42">⁴² En ce qui concerne le théâtre, je ne crois pas être trop grand pessimiste quand je suppose que les scènes ne seront plus accessibles à un public de masse jusqu'à la fin de cette année. Si elles étaient rendues accessibles, on peut se demander pour combien de spectateurs, et à quelle distance les uns des autres, cette ouverture resterait justifiable économiquement. La question se pose aussi de qui fréquentera encore les théâtres si cette fréquentation est liée à des risques pour la santé, Mathias Langhoff, *Ibidem*.</footnote>

<footnote n="43">⁴³ « on peut « faire théâtre de tout » - de tout ce qu'il y a « dans la vie », et a fortiori de tous les textes »dit Antoine Vitez en 1976, in Le théâtre des Idées, Anthologie proposée par Daniele Sallenave et Georges Banu, Saint-Amand : Gallimard 1991, p.199</footnote>