# Marta Amico, La fabrique d'une musique touarègue

Paris, Karthala, 2020, 318 p.

Anna Cuomo

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OpenEdition
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## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/transposition/6722

DOI : 10.4000/transposition.6722

ISSN : 2110-6134

## Éditeur

CRAL - Centre de recherche sur les arts et le langage

## Référence électronique

Anna Cuomo, « Marta Amico, La fabrique d'une musique touarègue », *Transposition* [En ligne], 10 | 2022, mis en ligne le 12 mai 2022, consulté le 02 juillet 2022. URL : http://journals.openedition.org/transposition/6722 ; DOI : https://doi.org/10.4000/transposition.6722

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# Marta Amico, La fabrique d'une musique touarègue

Paris, Karthala, 2020, 318 p.

Anna Cuomo

## RÉFÉRENCE

Marta Amico, *La fabrique d'une musique touarègue*, Paris, Karthala, 2020, 318 p.

1. Comment se fabrique la musique touarègue et par qui ? « Comment parvient-elle à un cheminement musical de rencontre entre les pratiques d'un espace saharien en transformation et les formats culturels globalisés » (p. 13) ? Telles sont les questions auxquelles se propose de répondre cet ouvrage de Marta Amico, issu d'une thèse en ethnomusicologie. Ce travail se base sur une enquête multisituée menée entre 2006 et 2011 au sein d'un monde de l'art, au sens d'Howard Becker : artistes mais aussi producteurs, organisateurs, ingénieurs du son et acteurs culturels. L'autrice propose une anthropologie pragmatique de la musique, *via* une analyse fine des processus de fabrication d'un « son touareg », mais aussi des discours et des visuels qui l'accompagnent. La musique touarègue n'est pas ici appréhendée comme une musique locale qui perdrait en authenticité par son exportation : Marta Amico prend cette analyse à rebours et montre de manière très juste comment cette musique se fabrique dès le départ dans un contexte de globalisation et aussi de tensions politiques au nord du Mali.

2. Dans le premier chapitre, Marta Amico construit une « archéologie » de la musique touarègue depuis les années 1930, date des premiers enregistrements par deux ethnomusicologues, Ludwig Zohrer et Laura Bulton. Les Touaregs sont perçus comme un peuple en voie de disparition. Jusque dans les années 1990, les musiciens touaregs ne portent pas de discours, des discours sont portés sur eux. Marta Amico joue, dans son écriture, sur différentes temporalités : chaque chapitre est introduit par une situation contemporaine qui permet d'entrer de manière immersive dans la lecture. Si la
musique touarègue est une catégorie musicale qui fait sens en Europe au sein des réseaux de la *World Music*, au Sahara les pratiques musicales sont bien plus diversifiées. Le mot « touareg » est d'ailleurs d'origine arabe : dans leur langue, ils se désignent comme El Tamashek (ceux qui parlent la langue tamashek), et la musique n'y est pas pensée selon les formats « chanson » et « concert » comme c'est le cas en Europe. Les termes en tamashek pour évoquer la musique renvoient à des instruments, et l'action de jouer est liée à d'autres activités sociales. Marta Amico analyse la labellisation de la musique touarègue comme « une ressource idéologique » (p. 41) utilisée par des acteurs touaregs et occidentaux.

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L'ethnomusicologue assume sa place et la construction de son objet de recherche. C'est d'abord à Paris qu'elle observe des concerts, effectue des entretiens et collecte des documents. Les parcours de deux groupes phares sont examinés : celui du groupe Tartit et celui de Tinariwen. Elle met en dialogue deux positionnements très différents au sein du monde de la musique touarègue : le premier valorise une musique « traditionnelle » avec une volonté de préservation par la diffusion, tandis que le second incarne l'image d'une fusion avec des guitares électriques. Dans les deux cas, les extraits d'entretien permettent de comprendre que la création d'un groupe est appréhendée comme un outil de mise en lumière des problématiques liées à ces populations, dont beaucoup vivent dans des camps de réfugiés au moment de son enquête. Les extraits d'entretiens conduits avec Fadimata Walet Oumar, leader du groupe Tartit, sont mis en dialogue avec une contextualisation des conditions de vie et des revendications des Touaregs, répartis entre cinq pays : Mali, Niger, Lybie, Algérie et Burkina Faso. La naissance du groupe Tartit est ainsi motivée par la nécessité de porter des revendications ; les membres du groupe participent volontairement de la fabrique d'une musique touarègue adaptée au marché de la *World music* et des festivals internationaux, et la création d'une musique traditionnelle devient un outil de réaffirmation identitaire (p. 59). L'ethnographie de Marta Amico dévoile toute la complexité du réel : si Fadimata Walet Oumar est une « musicienne touarègue » sur les scènes européennes, à Bamako où elle s'est sédentarisée, elle est une mère de famille et joue très peu de musique. L'histoire du groupe Tinariwen est retracée ici par le biais d'un DVD et des entretiens menés avec des membres du groupe, le manager Philippe Brix et le directeur artistique Jean-Paul Romann (français tous les deux), et elle éclaire de manière originale le contexte de la rébellion touarègue à partir des camps installés en Lybie et en Algérie. Marta Amico retrace leur trajectoire, des débuts à une carrière internationale qui les amène notamment à se produire lors de la coupe du monde de football en Afrique du Sud en 2010 et à remporter un *Grammy Award* en 2012. Le groupe constitue pour l'autrice un « mythe », dans le sens où ils sont à la fois devenus la voix des Touaregs et un modèle de réussite pour les jeunes musiciens.

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Les chapitres 2 et 3 portent sur le Festival au Désert. Marta Amico procède à une analyse des « processus de reformulation culturelle ». Elle croise plusieurs types de données : une analyse de la programmation musicale, les représentations touristiques liées à un désir d'authenticité, la place de cette musique et de ce festival dans le cadre national et la nécessité de soutiens internationaux pour exister. Elle propose ensuite une ethnographie de la dixième édition du festival en 2010, et analyse le déplacement du festival à côté de Tombouctou pour des raisons de sécurité liées aux menaces d'enlèvements.
5 Le chapitre 4 s'inscrit pleinement dans la discipline de l'ethnomusicologie: Marta Amico y analyse quatre versions différentes d'un même morceau de musique, Chetma. L'évolution de ce morceau lui permet de mettre en lumière les processus dynamiques à travers les techniques d'enregistrement, les reconfigurations esthétiques en fonction des enjeux et des publics visés, et la transformation des formats. Le son du désert se fabrique ainsi surtout en studio, grâce à des techniques et des technologies qui permettent de traduire une atmosphère. Chapitre le plus réussi de l'ouvrage à mon sens, il articule très finement analyse musicale, anthropologie des techniques et matérielle, analyse discursive de ceux qui fabriquent cette musique et description d'une performance dans son contexte.

6 Le chapitre cinq pose la question des Touaregs comme « fabrique à images » à travers ce qu'elle appelle deux « images-clés » : « celle du désert comme une source d'authenticité musicale et celle d'une musique rebelle comme arme de résistance pour un peuple perçu comme menacé » (p. 287). Elle montre, dans la lignée des travaux de Denis Constant Martin, comment les discours produits sur la musique participent largement à lui donner du sens (p. 274). Elle examine le vocabulaire employé dans les médias à propos des musiciens touaregs, mais elle montre surtout que les artistes, producteurs et managers sont des acteurs de ce processus. Sans jamais rentrer dans des jugements normatifs ou ethnocentrés, Marta Amico affirme que la visibilité et la prise de parole s'accompagnent dans ce cadre d'une assignation identitaire, acceptée par Tinariwen qu'elle décrit comme des « pionniers, de véritables déclencheurs de logiques mondialisées » (p. 276). Elle termine son argumentation en apportant une nuance. Si « la cause touarègue » fait consensus auprès des musiciens locaux, tous ne se projettent pas de la même manière, certains regrettant notamment le manque de visibilité sur les scènes maliennes.

7 Ce livre de Marta Amico propose une immersion dans les coulisses de la World Music : l'ethnographie est finement conduite et restituée, l'autrice y assume sa réflexivité. Elle renouvelle l'approche ethnomusicologique par la manière dont elle croise plusieurs types de données, et par le décentrement de son analyse qui permet d'entendre avec précision les choix des protagonistes qu'elle a suivis sur plusieurs années. Son analyse de la musique touarègue apporte une compréhension originale de la crise politique malienne liée aux revendications touarègues et, dans le même temps, d'une mondialisation culturelle qui est le contexte au sein duquel ces musiques se créent et ces identités sont réinventées, reconfigurées.

## AUTEURS

### ANNA CUOMO

Anna Cuomo est anthropologue. Elle est actuellement postdoctorante CNRS à l'Institut ARI (Anthropological Research Institute on Music) de Bayonne rattaché au laboratoire borderais Passages, où elle mène un projet d'anthropologie visuelle et collaborative sur la diaspora congolaise dans l'industrie musicale rap et pop à Paris. Elle a soutenu une thèse de doctorat à
l'École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS Paris) en 2018, “La fabrique d'un rap africain. Création, engagement et cosmopolitisme à Ouagadougou (Burkina Faso)”, pour laquelle elle a mené 24 mois d'enquêtes entre 2010 et 2014 à Ouagadougou. Elle a reçu le prix d'aide à la publication du Musée du Quai Branly et son ouvrage *Faire carrière dans le rap au Burkina Faso, une anthropologie politique de la musique* paraîtra en 2022 aux Éditions Mélanie Seteun/Les Presses du Réel. Elle a créé le site internet Anthropozik.fr pour lequel elle a notamment réalisé un mini-reportage vidéo à partir d'entretiens filmés effectués avec des rappeurs burkinabè en 2018.