À travers cette robe, Cendrillon se plie aux codes de séduction édictés par une société patriarcale. Ce costume lui permet de séduire le prince avec ses appâts, mais elle s'aperçoit qu'il est loin d'être l'homme de ses rêves. Son machisme et son caractère égocentrique la rebutent. Coup de théâtre, cette prise de conscience marque la fin de la quête d'identité de Julie, et de sa soumission à Marco. Elle se positionne alors d'égal à égal avec lui, d'être humain à être humain, et reprend le contrôle sur sa vie par son récit. Elle échange donc, grâce à la marraine, ses pieds avec ceux de Javotte, sa demi-sœur, afin que celle-ci chausse le fameux soulier à sa place. Elle renonce ainsi à une féminité factice. Là où le prince ne la reconnaît pas en souillon, le frère du prince, lui, la reconnaît, et lui déclare son amour. Cendrillon est alors vue pour elle-même quelle que soit son apparence. Cette situation est transposée dans la réalité. Le frère de Marco, que Julie ne remarquait pas jusqu'à présent, quand il vient chercher son petit neveu, lui déclare sa flamme. Dans le même temps, Julie repousse Marco qui s'intéresse soudain à elle.

Cendrillon finit donc par trouver l'amour, mais surtout par se trouver elle-même et s'affirmer. Le costume traduit son cheminement, et la nécessité de prendre du recul sur les contes de fées. En proposant des va-et-vient entre un univers réaliste contemporain et un univers fictif, ce film souligne la nécessité d'adapter le conte aux valeurs et réflexions actuelles.
<figure><img src="image_103.png" /></figure>
Chapitre 3 :

Les costumes de Blanche-Neige : de princesse victime à princesse guerrière

Les costumes des nouvelles adaptations de *Blanche-Neige* ne se contentent pas de modeler des héroïnes autonomes et émancipées. Ils vont plus loin en faisant de cette héroïne de conte une combattante, une guerrière.

Blanche-Neige et le Chasseur, chevaleresse en armure

Les costumes de Blanche-Neige, dans le film de Rupert Sanders, s'écartent de la représentation traditionnelle de la princesse en robe longue, aux tissus délicats. Ici, les costumes la placent du côté du masculin, de l'action et du combat, dans un univers moyenâgeux. Ils reflètent sa force intérieure. Blanche-Neige n'est plus la victime recueillie par les nains, puis passive endormie dans son cercueil de verre qu'un prince sauvera. Elle est, dans ce film, une princesse qui se bat pour son royaume.

Les costumes s'intègrent à l'univers de noirceur propre à ce film, grâce à des teintes sombres (principalement le marron) et des matières brutes (cuir, daim, acier). En effet, cette adaptation s'apparente au genre de la *dark fantasy*. Ce genre s'est approprié les contes ; c'est le cas pour *Blanche-Neige et le Chasseur* dans lequel apparaissent magie noire et combats sanglants, au sein d'un univers moyenâgeux. Les costumes reprennent certains stéréotypes associés à cet univers, notamment le recours à des matières animales résistantes, le style médiéval, le lien à la nature, et les marques de conditions de vie difficiles. Les œuvres de *fantasy* qui s'inspirent des contes s'adressent aux adolescents et aux jeunes adultes sans pour autant oublier leur lien à l'enfance. La *fantasy* s'inspire du conte pour broder autour de sa matière « stéréotypée », pour perdre son côté enfantin et mettre au jour le fait que ces histoires
sont moins inoffensives qu'elles n'en ont l'air<fnref n="102" />. C'est le cas dans ce film. Il s'agit aussi d'un moyen de dépoussiérer ce conte, de l'adapter au public des années 2012, le genre de la *fantasy* ayant pris une ampleur considérable dans les années 2000, ses seuls concurrents de poids étant les films de super-héros<fnref n="103" />.

Blanche-Neige est au début du film présentée en tant qu'enfant. Ses costumes sont de style médiéval, à l'image de l'univers du film. À la fin du prologue, Blanche-Neige passe du statut de petite princesse à celui de prisonnière. Son dernier costume d'enfant est une robe de chambre bleu clair, dont les broderies forment un motif de carreaux, préfigurant son emprisonnement. Le premier costume de Blanche-Neige adulte est celui qu'elle porte dans sa prison. Il porte les marques de ce qu'elle a subi, de son vécu pendant ces longues années d'emprisonnement, et de la personne qu'elle est devenue, courageuse et fidèle à la mémoire du roi son père. Elle nous apparaît d'abord de dos. L'arrière de son costume étant rectangulaire, nous apercevons sa peau nue, sale, qui révèle les conditions de vie difficile qu'elle a endurées pendant toutes ces années. Sa tenue est constituée d'une chemise bleu clair tirant vers le gris à cause de la saleté, surmontée d'une sur-robe marron, droite, lacée sur le devant du buste. Le bleu clair, disséminé par petites touches dans tous les costumes de Blanche-Neige, fait référence à celui porté par sa mère et par elle dans son enfance. Cette couleur est associée à la paix dans le royaume et à l'espoir de la retrouver. Le tissu de la robe évoque le daim, matière animale résistante, à l'image de la princesse. Les manches ballons à crevés de son costume sont les mêmes que dans son premier costume d'enfant. Ce lien à l'enfance rappelle au spectateur qui elle est et ce qu'elle a subi (traumatisme de la découverte du cadavre du père, violence de la prise de pouvoir de sa marâtre Ravenna). Des liserés rouges avec de petits triangles d'or, identiques à ceux présents sur l'armure du roi son père au début du film, bordent les crevés des manches et rappellent son ascendance royale, sa fidélité à la mémoire du défunt roi. Blanche-Neige nous apparaît donc pour la première fois dans un état misérable, dans une cellule vide et sombre, aux murs de pierre, mais son costume, en portant les traces de ce qu'elle a vécu, indique qu'elle a gardé espoir en l'avenir.

<footnote n="102">¹⁰² Anne Besson, op. cit.</footnote>

<footnote n="103">¹⁰³ William Blanc, « De *Conan le Barbare* à *Game of Thrones* : la *fantasy* au cinéma », conférence à la bibliothèque nationale François-Mitterand, Paris, le 5 mars 2020, disponible en ligne :
https://fantasy.bnf.fr/fr/comprendre/la-fantasy-sanime-sur-grand-ecran.</footnote>
<figure><img src="image_104.png" /></figure>

<figure><img src="image_105.png" /><figcaption>Blanche-Neige et le Chasseur - Blanche-Neige en prison</figcaption></figure>

L'attitude courageuse de la princesse se révèle lorsqu'elle s'échappe du château. Nous apercevons lors de son évasion qu'elle porte, en dessous de sa robe, un caleçon long en cuir marron et des bottes noires plates, montant jusqu'à mi-mollet. Ce caleçon et ces bottes sont des éléments d'habillement réservés la plupart du temps à des costumes masculins, en particulier dans un univers moyenâgeux, et donnent un indice sur sa personnalité forte, cachée sous sa tenue de prisonnière. Elle se retrouve alors dans la forêt. Dans ce lieu, elle est retrouvée par le chasseur qui la sauve. Ce dernier raccourcit sa robe en la déchirant pour qu'elle puisse le suivre plus aisément. La robe devient alors une tunique, laissant voir de manière permanente son caleçon long et ses bottes en dessous, ce qui masculinise le costume. Sa tenue devient adaptée à l'environnement, plus propice à ses déplacements, et la place résolument du côté de l'action, du mouvement. Cette transformation du costume, induite par ce geste violent, traduit une nouvelle naissance, celle d'une femme qui s'émancipe, et entérine par-là même sa libération. Colleen Atwood explique qu'elle a fait le choix d'un costume qui fasse de Blanche-Neige une femme moderne et qui soit adapté aux mouvements de l'actrice, tout en restant cohérent avec l'univers visuel du film<fnref n="104" />. Cet abandon de la robe, au profit d'un habit propice à l'action, implique que Blanche-Neige renonce à une féminité toxique incarnée par Ravenna, personnage soumis au miroir (qui représente le patriarcat) et que sa recherche de beauté et de jeunesse éternelle rend cruelle et sanguinaire. Le rejet de la vanité fait de cette princesse de conte un être franc et loyal, en accord avec ses valeurs et prêt à se battre pour elles. La beauté du cœur prime et non la beauté plastique.

<footnote n="104">¹⁰⁴ Universal Pictures All-Access, « Snow White & The Huntsman – Costumes », YouTube, mis en ligne le 31 août 2012 : https://www.youtube.com/watch?v=eZWLju2ZIzc.</footnote>
<figure><img src="image_106.png" /><figcaption>Blanche-Neige et le Chasseur - Fuite de
Blanche-Neige, aperçu du caleçon sous la robe</figcaption></figure>

<figure><img src="image_107.png" /><figcaption>Blanche-Neige et le Chasseur - Robe raccourcie</figcaption></figure>

Le costume figure les différentes renaissances de Blanche-Neige. La première transformation, celle de la robe à la tunique, indique un premier changement chez le personnage, mais le changement le plus radical est celui qui arrive après le moment de l'empoisonnement de la princesse. Celle-ci est représentée gisante, et sa robe d'endormie est blanche, avec des manches ballons qui se resserrent pour finir en manches longues. Blanche-Neige n'est pas extraite de ce sommeil par le baiser du prince, mais par celui du chasseur. Sortie de sa léthargie, elle sort de l'église dans laquelle elle reposait et apparaît dans la nuit au peuple, comme une apparition, dont le vent agite le tissu de la robe, soulignant le caractère surnaturel de ce retour à la vie. La forme de la robe est simple, ce qui reflète la modestie de la princesse. Le blanc concentre la lumière sur elle et symbolise sa pureté, ainsi que l'espoir de sortir des ténèbres du règne de Ravenna. Les broderies dorées sur les manches rappellent son origine royale et sa traine, bien que courte, lui donne de l'importance, de la majesté. Les autres personnages sont disposés en cercle autour d'elle, tous vêtus de marron, dans un décor aux teintes sombres, accentuant la lumière qui émane de Blanche-Neige, son importance, son charisme. En parallèle de ces éléments du costume reflétant sa position dominante, le tissu de sa robe est épais, évoquant le lin ou le coton, des matières peu précieuses, ce qui signifie qu'elle est proche de ses sujets. Elle les guide, et par son discours fédérateur elle les pousse au combat. Blanche-Neige devient, à ce moment-là, la cheffe de cette rébellion. Elle libère sa colère et en fait une arme de vengeance, une ressource pour se battre et entraîner les autres avec elle. Cette scène tranche avec le conte original car après le sommeil qui est une position passive, vient l'action, et cette action n'est pas conduite par le prince mais par Blanche-Neige. Cette inaction due au
sommeil agit comme détonateur et permet au personnage d'acquérir le charisme nécessaire et la force, la volonté pour galvaniser son peuple et mener cette guerre contre le Mal.

<figure><img src="image_108.png" /><figcaption>Blanche-Neige et le Chasseur - Robe d'endormie</figcaption></figure>

Cette renaissance mène donc à la guerre, et Blanche-Neige attaque le château avec son armée. Elle apparaît à cheval, en armure en acier gris reluisant, opposant sa lumière aux armures noires de l'armée de Ravenna. Blanche-Neige évoque alors une figure de femme guerrière telle que Jeanne d'Arc<fnref n="105" />. Son armure est le symbole de la personnalité forte qu'elle a acquise suite à tout ce qu'elle a enduré, et fait d'elle une guerrière. Elle ne gagne pas le combat par la magie mais par sa force intérieure. Une veste bleu clair est visible sous son armure et rappelle l'espoir de paix qu'elle porte avec elle. Son armure est éclairée d'une lumière bleue lors de son combat final avec la reine, exprimant sa pureté face à Ravenna, démon entouré de la lumière rouge des flammes.

<footnote n="105">¹⁰⁵ Carlos Manuel Figueiredo et Rafaela Diogo, « Between Nobility and Magic : Power and Costume in Fantasy Films », dans Gianni Montagna et Cristina Carvalho (dir.), *Textiles, Identity and Innovation : In Touch*, CRC Press, Londres, 2020, p. 53.</footnote>
<figure><img src="image_109.png" /><figcaption>Blanche-Neige et le Chasseur - Blanche-Neige en armure</figcaption></figure>

Une fois Ravenna vaincue, le couronnement de Blanche-Neige a lieu. Elle revient à un costume féminin avec une robe droite au décolleté carré, bordé de dentelle. Le tissu de velours rouge de sa robe aux broderies dorées, ainsi que ses manches ballons, évoquent l'habit que portait l'impératrice Joséphine, épouse de Napoléon Ier, lors de son couronnement, représenté par le peintre Jacques-Louis David en 1804. Ce rouge profond rehaussé de broderies dorées sur l'ensemble de la robe symbolise sa position royale. Les broderies évoquent les végétaux et donc la vie retrouvée, et le rouge établit un lien avec le sang ; sa robe porte la marque du sang versé. La dernière scène n'est donc pas un mariage, fin propre aux contes de fées. L'aboutissement de l'histoire est que Blanche-Neige devienne reine par elle-même, grâce au combat qu'elle a mené et non par un mariage. Les costumes de ce film, couplés à l'action, dépeignent une héroïne indépendante, courageuse et forte.
<figure><img src="image_110.png" /><figcaption>Blanche-Neige et le Chasseur - Sacre de Blanche-Neige</figcaption></figure>

<figure><img src="image_111.png" /><figcaption>Jacques-Louis David, Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804 (1806-1807)</figcaption></figure>

## Blanche-Neige de Tarsem Singh et La Fantastique Histoire de Blanche-Neige : de l'innocence à la rébellion

À l'instar de ceux de Blanche-Neige et le Chasseur, les costumes de ces deux Blanche-Neige en font une figure combattive à la fin de l'histoire. Les costumes de Blanche-Neige de Tarsem Singh expriment son émancipation et le chemin qu'elle parcourt pour passer d'une jeune fille prisonnière dans un château aux allures de
bonbonnière, à une figure combattante auprès des nains dans la forêt. Les diverses références à des cultures autres qu'occidentales ouvrent le conte et le modernisent dans un contexte de mondialisation. Les costumes expriment par ailleurs une inversion des rapports de domination entre les genres.

Blanche-Neige évolue au cours de l'histoire et se libère de l'emprise de sa belle-mère, mais sa libération emprunte d'autres chemins que celui de la position de femme au foyer chez les nains, et du sommeil éternel dont la sauve le prince. Au début du film, Blanche-Neige est cependant représentée encore dans l'enfance, sans défense, sous la tutelle de Clementianna. L'aspect satiné du tissu de son premier costume évoque le luxe du palais, son raffinement caricatural dont la reine est l'emblème. Sa robe revêt deux couleurs, un haut rose pâle et un jupon hémisphérique jaune brodés. Le jaune connote son appartenance à la royauté, couleur omniprésente dans le palais et associée à l'or, à la richesse, et le rose pâle s'apparente à la douceur de la jeune fille qui ne s'est pas encore affirmée. Le jaune doré de sa jupe est en accord avec les éléments luxueux du décor, dorés eux aussi, tels que la barrière, le lit, la chaise de sa chambre. Une équivalence s'établit entre les couleurs du costume de Blanche-Neige et celles de la robe portée par la reine, rose pâle avec des broderies jaunes. Blanche-Neige appartient à ce décor et à la reine, elle subit leur influence. Contrairement à la façon dont elle est représentée dans la plupart des adaptations de ce conte, Blanche-Neige n'est pas déclassée, elle porte des habits qui symbolisent sa position royale et attend dans une prison dorée. Son emprisonnement est perceptible par la manière de la filtrer. Elle apparaît pour la première fois derrière le garde-fou de sa fenêtre puis, dans sa chambre, elle est filmée de derrière une rambarde, qui occupe l'ensemble du cadre, et son corsage laisse apercevoir dans le dos un laçage, signes tangibles de sa captivité. Une cape jaune, à l'intérieur rose pâle, agrémente ensuite son premier costume. Cette cape comporte trois gros nœuds, éléments enfantins et caricaturaux, exprimant la naïveté de celle qui les porte. Blanche-Neige passe cette cape pour sortir du palais, décidée, suite aux conseils d'une servante, à voir ce qu'il en est au-delà de ces murs dorés. Le jaune vif et gai de son costume tranche avec les décors extérieurs composés de blanc, de noir et de marron. Cette inadéquation entre la couleur de son costume et celle du décor symbolise son isolement. Cette confrontation au monde et à la misère sont une première étape de maturation du personnage qui délaisse alors dans ses costumes les couleurs du palais :
le rose et le jaune. L'abandon de ces couleurs symbolise son émancipation, Blanche-Neige n'appartient plus à la reine.

<figure><img src="image_112.png" /><figcaption>Blanche-Neige - Premier costume de Blanche-Neige</figcaption></figure>

<figure><img src="image_113.png" /><figcaption>Blanche-Neige - Cape jaune complétant son costume</figcaption></figure>

Elle arbore alors à un bal masqué, auquel elle se rend pour solliciter l'appui du prince afin d'organiser une rébellion, un déguisement de cygne, animal noble et gracieux. Des ailes dans le dos, dont le motif se prolonge sur les bras, préfigurent l'envol de la princesse et évoque son désir d'émancipation, de liberté. Les éléments de son costume lui donnent de l'importance en lui faisant occuper l'espace en hauteur avec une
coiffe tête de cygne, et en largeur avec ses ailes et la circonférence importante de sa jupe
au volume hémisphérique. Blanche-Neige prend sa vie en main en s'appropriant sa
place de princesse, active pour le bien de son peuple. Sa robe est fermée par des
boutons dans le dos et non plus par un laçage ; elle n'est plus prisonnière, mais libre à
l'image du cygne dont le tissu aérien de sa robe rappelle le délicat plumage. Cependant,
la reine se saisit d'elle et sa coiffe tombe, symbolisant la perte de son statut de princesse.
Puis Blanche-Neige est envoyée dans la forêt. Abandonnée dans ce lieu par le fidèle
serviteur de la reine, son apparence change, elle n'arbore plus sa coiffe ni ses ailes,
reflétant son retour à un état de vulnérabilité initial. Toutefois, le blanc de sa robe
s'accorde au décor de neige des bois, indiquant une certaine adéquation entre ce lieu et
Blanche-Neige. Elle y est finalement chez elle, et la forêt deviendra le théâtre de son
émancipation. Le rapport entre sa tenue et le lieu change encore, lorsqu'elle arrive chez
les nains. Sa robe est beaucoup trop volumineuse pour l'endroit exigu et le blanc
s'oppose au marron des murs et du mobilier, ce qui souligne l'inadéquation entre son
statut royal et l'humilité de son nouvel habitat. Elle se doit de changer de costume pour
s'intégrer ; sa naïveté sera remplacée par l'enseignement des nains. Elle essaye alors
différentes tenues, qui représentent son évolution. L'image de ces divers essayages est
montée en alternance avec l'entraînement physique que lui dispensent les nains. Au
début, elle garde sa robe blanche et y ajoute d'autres éléments (veste du XVIIIe,
tricorne), puis elle revêt des costumes ridicules rose et jaune, qui rappellent ceux portés
par les habitants du palais et qui lui donnent un aspect comique et peu crédible. En
parallèle, elle échoue inlassablement à avoir le dessus lors des combats d'entraînement.
Puis, vient son dernier costume, qui sera son costume officiel de combattante. Ce
costume n'a aucun lien avec le palais dans sa couleur ni dans sa forme. Blanche-Neige a
trouvé qui elle voulait être et a intégré ce que les nains lui ont enseigné. Elle est prête à
se battre. Son costume se compose d'une chemise bleu foncé, d'un corset noir à motifs
de feuilles argentés qui souligne la poitrine en s'arrêtant en dessous des seins, et d'un
pantalon noir ample qui semble, lorsque les jambes sont resserrées, être une jupe
longue. Ce costume lui confère une silhouette longue, agile, et son tissu souple lui
permet une liberté de mouvements propice au combat. La chemise aux manches trois-
quarts lui laisse les mains libres, et une queue de cheval complète le côté pratique de sa
tenue. Ce costume permet à Blanche-Neige de garder un aspect féminin, tout en
adoptant la praticité des vêtements connotés comme masculins. Ce vêtement révèle sa
personnalité de battante, d'aventurière, loin de la mièvrerie de jeune fille qu'elle affichait au premier abord. Les couleurs sombres de son costume sont en adéquation avec le décor. Le bleu, qu'elle est la seule à porter (les nains sont vêtus principalement de noir et de marron), l'individualise et l'érige en cheffe de la rébellion. Une épée complète sa tenue. Blanche-neige devient sa propre sauveuse et la sauveuse de son peuple, en attaquant les convois royaux pour restituer aux pauvres leur argent prélevé sous la forme de taxes. Elle s'apparente alors à un nouveau Robin des Bois.

<figure><img src="image_114.png" /><figcaption>Blanche-Neige - Déguisement de cygne</figcaption></figure>

<figure><img src="image_115.png" /><figcaption>Blanche-Neige - Costume de combattante</figcaption></figure>
Avec ce costume aux attributs masculins (épée, pantalon) s'alliant à sa féminité, un jeu sur les rapports entre les genres s'établit et s'exprime dans son rapport au prince. Lors de leur première rencontre, Blanche-Neige délivre le prince Andrew capturé par les nains, humilié sans habits, pendu par les pieds. La quasi-nudité du prince le prive de son rôle et du pouvoir associé, tandis que Blanche-Neige est en position dominante. Cette dominance s'exprime aussi dans le rapport entre leurs habits lors du bal costumé, inversant les codes habituels. Blanche-Neige est déguisée en cygne, et le prince en lapin à grandes oreilles, costume légèrement ridicule comparé à la grâce du cygne. Blanche-Neige se porte au secours du prince à plusieurs reprises et notamment lorsque celui-ci est ensorcelé par la reine et se conduit comme un animal de compagnie, en position humiliante, avec sa maîtresse. Seul un baiser d'amour véritable pourra rompre le charme, mais cette fois-ci c'est la princesse qui embrasse le prince. Lors de ce baiser, Andrew porte un costume blanc virginal et Blanche-Neige son costume de combattante aux teintes sombres. Les rôles sont ainsi inversés.

<figure><img src="image_116.png" /><figcaption>Blanche-Neige - La scène du baiser</figcaption></figure>

Leur mariage est célébré suite à ce charme rompu et après que Blanche-Neige a délivré son père du sort jeté par la reine le transformant en bête sanguinaire à son service. Plus maligne que la princesse du conte, cette nouvelle Blanche-Neige ne croque pas la pomme empoisonnée, mais l'offre à la reine, qu'elle a reconnue sous son habit de
vieille femme. La reine est prise à son propre piège. En refusant le sommeil légendaire de Blanche-Neige, le réalisateur évite ce que Pierre Péju considère comme « une fixation-pétrification de la fille et son installation dans le jeu infernal de la beauté<fnref n="106" /> ». Blanche-Neige ne sera pas une poupée dans une vitrine-cercueil.

La robe de mariée de l'héroïne n'est pas blanche, contrairement à la tradition. Elle est orange et bleu, couleurs complémentaires, signe d'harmonie. Ces couleurs vives, en particulier l'orange sur lequel « on a transféré [...] les vertus de l'or et du soleil : chaleur, joie, tonus, santé<fnref n="107" /> », expriment la joie et la paix retrouvées. Au départ, la robe devait être bleu et rouge, mais l'orange a finalement été choisi pour ne pas reprendre les couleurs de la Blanche-Neige originale créée par Disney, dont le haut est bleu et rouge<fnref n="108" />. Ce costume est un exemple de filiation par rapport à la Blanche-Neige du dessin animé (manches ballons et couleur bleue) et d'autonomisation à travers le choix de l'orange.

<figure><img src="image_117.png" /><figcaption>Blanche-Neige - Robe de mariée de Blanche-Neige</figcaption></figure>

<footnote n="106">¹⁰⁶ Pierre Péju, op. cit., p. 143.</footnote>

<footnote n="107">¹⁰⁷ Michel Pastoureau et Dominique Simonnet, *Le Petit livre des couleurs*, op. cit., p. 114.</footnote>

<footnote n="108">¹⁰⁸ Elizabeth Snead, « Designer Eiko Ishioka's *Mirror Mirror* Costumes Are a Spectacular Final to Her Career », *The Hollywood Reporter*, mis en ligne le 14 mars 2012 :
https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/designer-eiko-ishiokas-mirror-mirror-costumes-are-a-spectacular-finale-her-career-299109.</footnote>
Par ailleurs, l'orange (safran) est une des couleurs nationales du drapeau indien<fnref n="109" />. Des références à Bollywood sont d'ailleurs présentes dans la scène de fin avec l'orchestration de la chanson *I Believe in Love*, les sourcils de Blanche-Neige épaissis par le maquillage<fnref n="110" />, et l'allure du château semblable au Taj Mahal. Ce clin d'œil à la patrie d'origine du réalisateur Tarsem Singh modernise le conte et le place dans un contexte multiculturel. Une référence au Japon, nation de la costumière Eiko Ishioka, enrichit aussi l'univers du costume avec la tenue de combattante de Blanche-Neige. Son pantalon large rappelle le *hakama*, pantalon traditionnel japonais utilisé pour certains arts martiaux comme l'aïkido.

Sa robe de mariée comporte deux bleus : un clair et un plus foncé sur les manches et les jupons du dessous, ce qui donne du relief à la robe et révèle la personnalité riche de la princesse. Cette robe la féminise (décolleté bateau et longue jupe ample hémisphérique), mais le motif de succession de croisés de ses manches d'avant-bras évoque le lacé des protections d'avant-bras des guerriers. Une fois le danger écarté, Blanche-Neige peut reprendre ses attributs féminins, mais conserve sa personnalité de combattante. Un diadème confirme que désormais le pouvoir lui appartient. Un gros nœud orange dans le dos évoque des ailes de papillon, et font ressembler Blanche-Neige à un gros cadeau. Elle est libre et elle est la sauveuse de son peuple.

Dans *La Fantastique Histoire de Blanche-Neige*, les costumes dressent aussi une première représentation de princesse jeune et innocente qui ensuite s'émancipe et mène une rébellion contre la méchante reine. Le premier costume de Blanche-Neige la présente comme une jeune fille sage, à la sortie du couvent. Cette première représentation correspond aux stéréotypes de la princesse pure, éloignée des vicissitudes de la vie. Elle porte une robe bleu pâle, couleur choisie par la créatrice des costumes pour son lien à la Vierge Marie<fnref n="111" />, longue, à la forme simple, droite, au décolleté carré très chaste, aux manches ballons qui donnent un air enfantin au costume. Une pièce de tissu beige à grosses fleurs blanches brodées, qui rappelle une

<footnote n="109">¹⁰⁹ Yukari Tamazaki, « Hollywood Globalism and Transnational Cultural Production in *Snow White and the Hunstman* (2012) and *Mirror Mirror* (2012) », *Cultural Sciences*, n° 306, 28 janvier 2017, p. 52.</footnote>

<footnote n="110">¹¹⁰ *Ibid*, p. 8.</footnote>

<footnote n="111">¹¹¹ Entretien inédit par courriels avec Hanna Adlaoui Mayerl, *op. cit.*</footnote>
ceinture, s'étend des hanches jusque sous la poitrine et efface ainsi la taille, élément de
séduction. La légèreté du tissu évoque la légèreté de l'innocence du personnage. Ce
costume est une référence à la robe bleue de Sandra Bloom créée par Colleen Atwood
dans *Big Fish* de Tim Burton et cette similarité revendique le genre fantastique du film.
La blondeur de l'actrice induit un décalage par rapport aux caractéristiques physiques
de Blanche-Neige telles qu'elles sont décrites dans le conte des frères Grimm et reprises
ensuite par Disney, c'est-à-dire un personnage aux cheveux noirs comme l'ébène. Cette
caractéristique physique, ainsi que le genre fantastique de cette adaptation, s'éloigne du
conte original. Comme me l'a dit Hanna Adlaoui Mayerl, « Rachel [Goldenberg] et les
producteurs voulaient s'éloigner de la traditionnelle Blanche-Neige aux cheveux noirs et
à la peau blanche. Le choix des acteurs, et en particulier de l'actrice sélectionnée pour le
film, visait à créer une nouvelle version de Blanche-Neige. L'actrice autrichienne qui
avait été retenue pour le rôle, avant qu'ils n'obtiennent Eliza Bennett, avait des cheveux
roux<fnref n="112" />. »

Cette présentation du personnage est cependant amenée à évoluer. Ayant été
recueillie par les elfes (remplaçant les nains d'origine), Blanche-Neige se décide à lutter
contre sa marâtre. Elle se métamorphose alors progressivement, de princesse sortie du
couvent à princesse combattante. Pour cela, elle se travestit et apparaît dans un
costume constitué d'une casquette marron à petite visière, dans laquelle sont ramenés
ses cheveux, d'un chemisier blanc à col rond, fermé par un petit bouton au niveau du col,
ample, resserré à la taille, au tissu épais de coton surmonté d'une veste noire, ouverte
sur sa chemise, pour solliciter l'appui d'une servante du château sans être reconnue. Elle
porte un pantalon marron clair à pont<fnref n="113" />. Ce costume simple, et en particulier la
casquette, évoque les costumes des ouvriers du XIXe siècle, et la figure du Gavroche des
*Misérables* de Victor Hugo, symbole de liberté et de courage. Le changement de genre
induit par le costume est censé éviter à Blanche-Neige d'être reconnue et tuée, mais cela
indique aussi un changement dans sa féminité. Elle n'est plus passive, elle est du côté de
l'action. Elle est cependant démasquée par la reine qui, métamorphosée en vieille
femme, se sert pour l'empoisonner d'une bague semblable à celle utilisée par le prince
pour faire sa demande en mariage. Le déguisement n'était pas la solution pour mener ce

<footnote n="112">¹¹² *Ibid*.</footnote>

<footnote n="113">¹¹³ Un pantalon à pont est un pantalon fermé sur le devant par une pièce de tissu en forme de trapèze, qui s'attache par une rangée de boutons sur les côtés.</footnote>
combat. Le prince réveille Blanche-Neige de son profond sommeil en lui passant au
doigt la vraie bague de fiançailles.

<figure><img src="image_118.png" /><figcaption>La Fantastique Histoire de Blanche-Neige –
Blanche-Neige en Gavroche</figcaption></figure>

<figure><img src="image_119.png" /><figcaption>Le petit Gavroche dessiné par Albert Morand en 1920 ; projet d'illustration pour Les Misérables de Victor Hugo</figcaption></figure>

Ce réveil symbolise alors une renaissance, l'accession à un niveau supérieur de
maturité. Lors de la bataille qui oppose la reine malfaisante aux elfes, Blanche-Neige
apparaît revêtue de son premier costume, mais agrémenté d'un arc et d'un carquois
rempli de flèches. Elle devient guerrière au côté des elfes. Ce costume exprime sa fidélité
à sa nature profonde, mais ces accessoires guerriers indiquent qu'elle a gagné en force
et en volonté.

<figure><img src="image_120.png" /><figcaption>La Fantastique Histoire de Blanche-Neige –
Blanche-Neige prête à combattre au côté des elfes</figcaption></figure>
Conclusion

Le costumes des nouvelles adaptations de contes de fées portant les traces d'un
imaginaire collectif, ils dialoguent avec l'héritage des versions antérieures tout en
redéfinissant les héroïnes selon les sensibilités contemporaines. Les créatrices de
costumes créent une nouvelle Blanche-Neige ou une nouvelle Cendrillon, dont le lien au
personnage du conte est perceptible mais qui auront chacune leur particularité et
s'approprieront leur histoire. Le costume ne se contente pas d'habiller les personnages :
il condense leur passé et leur avenir et met en évidence leur évolution. Il permet ainsi
une seconde lecture du récit en pénétrant au plus profond de ses symboliques. Le conte,
véritable réservoir de symboles, trouve donc dans le costume un moyen d'expression
privilégié. Ainsi, le rapport à la nature par la présence de fleurs, d'arabesques ou de
broderies, en plus de traduire la posititon sociale de l'héroïne, indique sa force
intérieure acquise dans la petite enfance grâce à la relation mère-fille, et illustre la
pureté et le naturel du personnage. Le conte, véritable récit initiatique, place l'évolution
de l'héroïne au centre de la dramaturgie, et la force intérieure de la princesse lui permet
d'accéder à un stade supérieur de maturité. Le costume, en adoptant progressivement
des formes de plus en plus féminines, exprime le devenir femmes de Blanche-Neige et
Cendrillon. Cette évolution n'a pas lieu sans peine ni sans obstacle, l'héroïne est
confrontée à un antagoniste qui la mettra à l'épreuve. Le Bien et le Mal sont représentés
sans ambiguïté et le costume perpétue cette scission grâce à une esthétique de
l'opposition. Tandis que l'innocence et la vertu s'incarnent dans des teintes douces, des
formes épurées et des matières chaleureuses, la menace et le danger s'expriment par
des couleurs sombres et chargées de connotations négatives, des silhouettes
inquiétantes et des matières froides, souvent associées à des animaux dangereux. Ainsi,
le costume ne se contente pas d'habiller les personnages : il participe pleinement à la
construction du récit et à la transmission de ses significations profondes. Ces éléments
fondamentaux du conte persistent dans les costumes des nouvelles adaptations de
*Blanche-Neige* et *Cendrillon* et se mêlent à des réinterprétations adaptées aux
sensibilités contemporaines, notamment à la question de l'émancipation féminine.
Une tension apparaît alors entre la perpétuation d'un récit séculaire et l'adaptation à des attentes du public liées aux enjeux sociologiques actuels. Cette tension est d'autant plus forte dans les récents *live-action remakes* de Walt Disney Pictures *Blanche-Neige* et *Cendrillon* que ces films revendiquent leur filiation aux films d'animation de 1937 et 1950 et en font une stratégie commerciale. Ces deux films du XXe siècle ayant profondément marqué les imaginaires de plusieurs générations, s'imposant comme les références principales en matière d'imagerie de contes de fées, les nouvelles adaptations tentent de leur rendre hommage tout en s'en écartant pour créer un récit et un visuel adaptés à leur période de réalisation. Ces adaptations récentes tendent à ancrer leurs récits dans un univers plus réaliste, mais elles conservent des éléments vestimentaires emblématiques qui assurent une continuité avec les versions animées. Sandy Powell, dans le *Cendrillon* de 2015, perpétue dans les costumes un lien à l'original principalement par la couleur, l'ordre des costumes, et les oppositions stylistiques entre les personnages ; elle crée une nouvelle Cendrillon plus réaliste, à la psychologie plus développée. Elle utilise des procédés technologiques pour traduire l'univers magique du conte par le costume qui devient condensé de magie. Le costume tente alors d'opérer un compromis entre modernisation et classicisme, en alliant tenues iconiques de princesse inspirées du XIXe siècle et caractère de femme moderne toujours empreint de naïveté. La robe de bal corsetée de Cendrillon a suscité de vives controverses à cause de sa forme stéréotypée et du carcan symbolique qu'elle représente. Les critiques attendaient plus de modernisation tant visuelle que dramaturgique de l'héroïne. Dans la nouvelle adaptation de *Blanche-Neige*, Sandy Powell fait le choix face aux modifications drastiques de l'intrigue et du caractère de la princesse, d'un non-renouvellement de l'imaginaire visuel en reprenant les formes et couleurs bien connues des costumes de l'héroïne du film d'animation de 1937, avec quelques détails et nuances.

La liberté est plus grande pour les productions qui ne se revendiquent pas d'un film en particulier. Les costumes, en synergie avec le scénario, réinventent ces héroïnes longtemps enfermées dans des rôles stéréotypés : la jeune fille passive, l'épouse idéale ou la victime à secourir. Les stéréotypes de genre, longtemps véhiculés par les adaptations classiques, sont désormais remis en question par des choix vestimentaires significatifs qui délaissent progressivement la tenue emblématique de princesse composée d'une robe longue. La pantoufle de verre, icône de la passivité féminine,
devient un objet repensé, parfois même écarté ou parodié. Blanche-Neige, quant à elle,
abandonne progressivement l'image de princesse en détresse pour revêtir des atouts
guerriers, témoins de sa transformation en protagoniste active. Cette évolution
vestimentaire traduit une volonté de redéfinir les figures féminines du conte, en accord
avec une époque où la représentation des héroïnes se doit d'être plus nuancée et plus
autonome.

Ainsi, le costume dans les adaptations contemporaines de *Blanche-Neige* et de *Cendrillon* se révèle être un élément de mise en scène essentiel pour comprendre les mutations du conte de fées au cinéma. À travers lui, les créatrices de costumes redéfinissent ces récits ancestraux, entre fidélité à une imagerie collective et nécessité d'une réactualisation en phase avec les attentes du public moderne. Je ne peux que conclure avec cette phrase : « *Fairy tales of yesterday will grow but never die*<fnref n="114" />. »

<footnote n="114">114 Paroles de la chanson *The Show Must Go On* du groupe de rock britannique Queen.</footnote>
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**Articles**

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https://www.theguardian.com/film/2023/nov/03/snow-white-and-the-depressing-culture-war-over-disney-woke-remake.

DARGIS Manohla, « *Snow White* Review : A Princess's Progress », *The New York Times*, mis en ligne le 20 mars 2025 :
https://www.nytimes.com/2025/03/20/movies/snow-white-review-rachel-zegler.html?searchResultPosition=2.

HELMORE Edward, « ‘It’s Controversial and Polarising’: Is Disney’s New *Snow White* a Poisoned Apple? », *The Guardian*, mis en ligne le 15 mars 2025 :
https://www.theguardian.com/culture/2025/mar/15/disney-snow-white-dwarf-politics.

JAMET Constance, « Dans la nouvelle version de Disney, une Blanche-Neige combattante, des faux nains, et un prince charmant déconstruit », *Le Figaro*, mis en ligne le 4 décembre 2024 :
https://www.lefigaro.fr/cinema/dans-la-nouvelle-version-de-disney-une-blanche-neige-combattante-des-faux-nains-et-un-prince-charmant-deconstruit-20241204.
JUNEAU Jen, « Inside *Snow White*'s Iconic Costumes, Including the Evil Queen's 'Glamour and Sophistication' », *People*, mis en ligne le 11 mars 2025 : https://people.com/disney-snow-white-costume-behind-the-scenes-exclusive-11694720.

MENDEZ Malia, « Rachel Zegler Says Her *Snow White* Movie Gives the Princess' Name a New Origin Story », *Los Angeles Times*, mis en ligne le 2 octobre 2024 :
https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2024-10-02/rachel-zegler-snow-white-name-origin-story-casting.

ODICINO Guillemette, « Pourquoi le remake de *Blanche-Neige* est un désastre total ? », *Télérama*, mis en ligne le 19 mars 2025 :
https://www.telerama.fr/cinema/pourquoi-le-remake-de-blanche-neige-est-un-désastre-generalise_cri-7037489.php.

REYNAUD Floriane et MABILLE Marthe, « Le film *Blanche-Neige* se dévoile dans une nouvelle bande-annonce féerique », *Vogue*, mis en ligne le 5 décembre 2024 :
https://www.vogue.fr/culture/article/blanche-neige-live-action-disney-rachel-zegler.

## Les créatrices de costumes

### Colleen Atwood

#### Ouvrage

JORGENSEN Jay et SCOGGINS Donald, *Creating the Illusion*, Running Press, Philadelphie, 2015, 416 p.

#### Articles

STERN Claire, « Oscar-Winning Costume Designer Colleen Atwood Tries Out Fashion », *Elle*, mis en ligne le 23 mai 2012 :
https://www.elle.com/fashion/news/a21659/oscar-winning-costume-designer-colleen-atwood-tries-out-fashion-43017.

« Une journée avec Colleen Atwood », *Elle*, mis en ligne le 18 novembre 2011 :
https://www.elle.fr/People/La-vie-des-people/Une-journée-avec/Une-journee-
avec-Colleen-Atwood- 1805728#:~:text=Elle%20est%20une%20légende%20de,de%20«%20The%20Tr uman%20Show%20».

## Eiko Ishioka

### Ouvrage

ISHIOKA Eiko et COPPOLA Francis Ford, *Eiko on Stage*, Callaway, New York, 2000, 214 p.

### Articles

CHAHNAMIAN Chloé, « *Dracula, The Cell, Blanche-Neige*... Eiko Ishioka, la génie qui a habillé vos plus beaux cauchemars », *Écran large*, mis en ligne le 10 septembre 2022 :

https://www.ecranlarge.com/films/dossier/1445648-dracula-the-cell-blanche-neige-eiko-ishioka-la-genie-qui-a-habille-vos-plus-beaux-cauchemars

COPPOLA Francis Ford, « Eiko Ishioka, une artiste qui ne connaît pas de frontières », traduit par Eithne O'Neill, *Positif*, n° 509-510, juillet 2003, p. 144-146.

FOX Margalit, « Eiko Ishioka, Multifaceted Designer and Oscar Winner, Dies at 73 », *The New York Times*, mis en ligne le 26 janvier 2012 :

https://www.nytimes.com/2012/01/27/arts/design/eiko-ishioka-designer-dies-at-73.html.

## Ellen Mirojnick

### Chapitre d'ouvrage

« Ellen Mirojnick », dans Deborah Nadoolman Landis, *Costume Design*, Focal Press, « Film Craft », Burlington, 2003, p. 124-133.

## Hanna Adlaoui-Mayerl

ADLAOUI-MAYERL Hanna, site internet personnel :
https://kostuem-film-theater.blogspot.com/search/label/CV.
## Sandy Powell

### Article

SEFTEN Anne, « Sandy Powell, la costumière qui habille tout Hollywood », *Grazia*, mis en ligne le 5 mars 2015 :
https://www.grazia.fr/people/sandy-powell-la-costumiere-qui-habille-tout-hollywood-235209.html.

## Les interprètes

## Eliza Bennett

### Articles

« Eliza Bennett », page IMDb : https://www.imdb.com/fr/name/nm1146916.

« Eliza Bennett », page Mubi : https://mubi.com/fr/cast/eliza-bennett.

## Marilou Berry

### Articles

ALIBERT Katia, « Rencontre – Marilou Berry : “je suis un peu sauvage” », *Gala*, mis en ligne le 11 avril 2025 : https://www.gala.fr/l_actu/news_de_stars/rencontre-marilou-berry-je-suis-un-peu-sauvage-20250411.

BRANDILY Louann, « Marilou Berry : “je me sens extrêmement libre dans ce que je fais, mon corps ne m'a jamais en rien empêché” », *Elle*, mis en ligne le 9 avril 2025 :
https://www.elle.fr/People/La-vie-des-people/News/Marilou-Berry-je-me-sens-extremement-libre-dans-ce-que-je-fais-mon-corps-ne-m-a-jamais-en-rien-empeche-4339955.

CHOTEAU Camille, « Marilou Berry sur sa perte de poids : “je voulais une Cendrillon chétive” », *Gala*, mis en ligne le 17 octobre 2017 :
https://www.gala.fr/l_actu/news_de_stars/marilou_berry_sur_sa_perte_de_poids_je_voulais_une_cendrillon_chetive_406770.

PRUDHOMME Marion, « Marilou Berry, confessions d'une décomplexée », *Point de vue*, mis en ligne le 10 avril 2025 :
https://www.pointdevue.fr/culture/cinema/marilou-berry-confessions-dune-decomplexee.
## Camila Cabello

### Articles

EMPIRE Kitty, « Camila Cabello : Camila Review – Tuneful and Unexpectedly Nuanced », *The Guardian*, mis en ligne le 14 janvier 2018 :

https://www.theguardian.com/music/2018/jan/14/camila-cabello-camila-review-solo-debut?CMP=gu_com.

WALSH Katy, « This Cinderella Has More Hustle Than Heart », *Los Angeles Times*, mis en ligne le 1er septembre 2021 : https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2021-09-01/review-this-cinderella-has-more-hustle-than-heart.

WHITE Abbey, « Camila Cabello's Chasing Dresses and Dreams in the Trailer for Amazon's *Cinderella* », *The Hollywood Reporter*, mis en ligne le 3 août 2021 :

https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-news/camila-cabellos-cinderella-trailer-1234992156.

## Lily Collins

### Articles

CESBRON Mathilde et VALLETTE Phalène de la, « Lily Collins, une Blanche-Neige moderne », *Le Figaro*, mis en ligne le 10 avril 2012 :

https://www.lefigaro.fr/cinema/2012/04/06/03002-20120406ARTFIG00650--mirror-mirror-une-blanche-neige-intemporelle.php.

FITOUSSI Karelle, « Lily Collins la nouvelle Blanche-Neige », *Paris Match*, mis en ligne le 13 avril 2012 : https://www.parismatch.com/Culture/Cinema/Lily-Collins-la-nouvelle-Blanche-Neige-156662.

GALLARD Pauline, « Lily Collins, Blanche-Neige moderne », *Gala*, mis en ligne le 11 avril 2012 : https://www.gala.fr/l_actu/news_de_stars/lily_collins_blanche-neige_moderne_259467.

HELLER Nathan, « All's Fair: Julia Roberts and Lily Collins Star in *Mirror Mirror* », *Vogue*, mis en ligne le 12 mars 2012 : https://www.vogue.com/article/all-is-fair-julia-roberts-and-lily-collins-star-in-mirror-mirror.

MULKERRINS Jane, « Lily Collins "I Want to Dig Deep, Tell the Truth and Be More Brave" », *The Guardian*, mis en ligne le 28 avril 2019 :

https://www.theguardian.com/film/2019/apr/28/i-wanted-to-dig-deep-tell-the-truth-and-be-more-brave-lily-collins.
MULLOY Katie, « Lily Collins Interview : I'm Not Doing This for Fame », *The Guardian*, mis en ligne le 8 avril 2012 :

https://www.theguardian.com/film/2012/apr/08/lily-collins-interview-mirror-mirror.

« Lily Collins parle de Blanche-Neige », *Le Figaro TV*, mis en ligne le 6 avril 2012 :

https://video.lefigaro.fr/figaro/video/lily-collins-parle-de-blanche-neige/1550587697001.

## Lily James

### Articles

BERGMAN Randi, « Meet Our Winter Cover Star : Lily James », *S Magazine*, mis en ligne le 6 novembre 2023 :

https://smagazineofficial.com/art-culture/lily-james-interview-110644208.

BEYER Julia, « Cendrillon : cinq choses à savoir sur Lily James », *Le Figaro*, mis en ligne le 27 mars 2015 :

https://www.lefigaro.fr/cinema/2015/03/26/03002-20150326ARTFIG00276--cendrillon-cinq-choses-a-savoir-sur-lily-james.php.

BOURGOIN Amandine, « Le conte de fée de Lily James - De Downton Abbey à Cendrillon », *Paris Match*, mis en ligne le 25 mars 2015 :

https://www.parismatch.com/Culture/Medias/Le-conte-de-fee-de-Lily-James-Downton-Abbey-Cendrillon-732158.

CESBRON Mathilde, « Lily James, la Cendrillon “rêvée” de Disney », *RTL*, mis en ligne le 21 mars 2015 : https://www.rtl.fr/culture/cine-series/lily-james-la-cendrillon-revee-de-disney-7776617345.

CHEVALIER Erwann, « From Pamela Anderson to Cinderella : Lily James’ Makeover in 5 Surprising Roles », *Numéro*, mis en ligne le 22 août 2022 :

https://numero.com/mode/from-pamela-anderson-to-cinderella-lily-james-makeover-in-5-surprising-roles.

LECLERC Fabrice, « Lily James : “ je n'ai jamais voulu être enfermée dans un carcan” », *Paris Match*, mis en ligne le 9 mars 2023 :

https://www.parismatch.com/culture/cinema/lily-james-je-nai-jamais-voulu-etre-enfermee-dans-un-carcan-222935.
LÉVY-FRÉBAULT Tiphaine, « Qui est Lily James, à l'affiche de *Cendrillon* ? », *L'Express*, mis en ligne le 25 mars 2015 : https://www.lexpress.fr/styles/people/cinq-choses-a-savoir-sur-lily-james-la-nouvelle-cendrillon_1663318.html.

SABBAT Perrine, « Lily James : la nouvelle princesse d'Angleterre », *Grazia*, mis en ligne le 11 octobre 2023 :
https://www.grazia.fr/people/lily-james-la-nouvelle-princesse-dangleterre-247026.html.

## Anna Kendrick

### Articles

DOCKTERMAN Elena, « Anna Kendrick May Be a Princess, But She's No Damsel in Distress », *Time*, mis en ligne le 20 novembre 2014 :
https://time.com/3592456/anna-kendrick-interview.

DUCK Charlotte, « First Look : Anna Kendrick as Cinderella in *Into the Woods* », *Glamour Magazine*, mis en ligne le 27 septembre 2013 :
https://www.glamourmagazine.co.uk/article/anna-kendrick-as-cinderella-into-the-woods.

GILBEY Ryan, « Anna Kendrick : "It's All about That Fatal Flaw" », *The Guardian*, mis en ligne le 24 mai 2012 : https://www.theguardian.com/film/2012/may/24/anna-kendrick-interview.

KIT Boris, « Anna Kendrick in Talks to Play Cinderella in Disney's *Into the Woods* », *The Hollywood Reporter*, mis en ligne le 21 juin 2013 :
https://www.hollywoodreporter.com/news/general-news/anna-kendrick-talks-play-cinderella-573423.

MOUSSOU Khadija, « Anna Kendrick : notre nouvelle meilleure amie à Hollywood ! », *Elle*, mis en ligne le 23 juillet 2015, mis à jour le 25 septembre 2018 :
https://www.elle.fr/Loisirs/Cinema/Dossiers/Anna-Kendrick-notre-nouvelle-meilleure-amie-a-Hollywood/Twilight-la-revelera.

PATCHES Matt, « Anna Kendrick on *Into the Woods*, Impressing Sondheim, and Her Feminist Cinderella », *Vulture*, mis en ligne le 29 décembre 2014 :
https://www.vulture.com/2014/12/anna-kendrick-on-into-the-woods.html.

PAYNE Laura, « Anna Kendrick », *Britannica*, mis en ligne le 27 avril 2025 :
https://www.britannica.com/biography/Anna-Kendrick.
RICH Katey, « Anna Kendrick Says It Was “Freaky” Performing as Cinderella at the Oscars », *Vanity Fair*, mis en ligne le 23 mars 2015 :

https://www.vanityfair.com/hollywood/2015/03/anna-kendrick-into-the-woods-clip?srsltid=AfmBOoqqL90Bky3HGuRCXdaAuVb925bxGiORLpe63tScFoRSHXNonOi0.

## Kristen Stewart
### Articles

CHILD Ben, « Kristen Stewart: “I Left Snow White Sequel as “None of the Scripts Were Good” », *The Guardian*, mis en ligne le 10 mai 2016 :

https://www.theguardian.com/film/2016/may/10/kristen-stewart-snow-white-and-the-huntsman-scripts-no-good.

CHRISTAKIS Erica, « Why Do Critics Hate Kristen Stewart's Snow White ? », *Time*, mis en ligne
le 5 juin 2012 :

https://ideas.time.com/2012/06/05/why-do-critics-hate-kristen-stewart-snow-white.

GALLARD Pauline, « Kristen Stewart VS Lily Collins : bataille de (Blanche) Neige », *Gala*,
mis en ligne le 20 janvier 2016 :

https://www.gala.fr/l_actu/news_de_stars/kristen_stewart_vs_lily_collins_bataille_de_blanche_neige_237908.

HELLER Nathan, « Fair Games : Charlize Theron and Kristen Stewart Star in *Snow White and the Huntsman* », *Vogue*, mis en ligne le 31 mars 2012 :

https://www.vogue.com/article/fair-games-charlize-theron-and-kristen-stewart-star-in-snow-white-and-the-huntsman.

RIOU Tilda, « Kristen Stewart, rebelle et complexe », *Marie Claire*, mis en ligne le
19 décembre 2019 : https://www.marieclaire.fr/kristen-stewart,1334022.asp.

« Kristen Stewart Exclusive Interview! », *Seventeen*, mis en ligne le 13 février 2012 :

https://www.seventeen.com/celebrity/movies-tv/a17170/exclusive-interview-kristen-stewart.
Rachel Zegler
Articles

MURPHY Chris, « *Blanche-Neige* : Rachel Zegler bouc émissaire... et icône ? », *Vanity Fair*, mis en ligne le 1er avril 2025 : https://www.vanityfair.fr/article/blanche-neige-rachel-zegler-bouc-emissaire-et-icône.

NANJI Noor, « *Snow White*, Rachel Zegler and a Toxic Debate That's Not Going Away », *BBC*, mis en ligne le 30 mars 2025 :
https://www.bbc.com/news/articles/cx29x6569x2o.

PULVER Andrew, « Rachel Zegler Says *West Side Story*' Executives Repeatedly Asked Her to Prove Latina Heritage », *The Guardian*, mis en ligne le 19 mars 2025 :
https://www.theguardian.com/film/2025/mar/19/rachel-zegler-says-west-side-story-executives-repeatedly-asked-her-to-prove-latina-heritage.

SANCHEZ Adam, « Qui est Rachel Zegler, la révélation de la nouvelle adaptation de *West Side Story* ? », *Vanity Fair*, mis en ligne le 7 décembre 2021 :
https://www.vanityfair.fr/culture/article/qui-est-rachel-zegler-la-revelation-de-la-nouvelle-adaptation-de-west-side-story.
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ANNEXES
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Les films du corpus

Blanche Neige et le Chasseur de Ruper Sanders (2012)

CELEBUZZ, «Costume Designer Colleen Atwood Chats about *Snow White and the Huntsman* – Part 1 », YouTube, mis en ligne le 19 mai 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=d9deX65Ehrk.

CELEBUZZ, «Costume Designer Colleen Atwood Chats about *Snow White and the Huntsman* – Part 2 », YouTube, mis en ligne le 19 mai 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=hgwd9EMZOoU.

HSN, « The Costumes of *Snow White and the Hunstman* – Behind the Scenes with Colleen Atwood », YouTube, mis en ligne le 17 avril 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=VhzjrjmnqNI.

*The Hollywood Reporter*, « Colleen Atwood Costume Reporter for *Snow White and the Huntsman* », YouTube, mis en ligne le 31 mai 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=2d-Oi6Adsjs.

Universal Pictures All-Access, « *Snow White & The Huntsman* – Costumes », YouTube,
mis en ligne le 31 août 2012 : https://www.youtube.com/watch?v=eZWLju2ZIzc.

Blanche Neige de Tarsem Singh (2012)

MoviemaniacsDE, « *Mirror Mirror* | Dressing the Fairytale Featurette (2012) Julia Roberts Lily Collins Armie Hammer », YouTube, mis en ligne le 3 avril 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=ViwY56m4U2Q&ab_channel=moviemaniacs
DE.
SwarovskiSparkle, « *Mirror Mirror* - Crystallizing the Costumes », YouTube, mis en ligne
le 30 mars 2012 : https://www.youtube.com/watch?v=7qK-
DtDsc6Y&ab_channel=SwarovskiSparkle.

Costume Literate, « *Mirror Mirror* (2012) on the Wall, Who Has the Greatest Costume Analysis of All ? », YouTube, mis en ligne le 14 novembre 2021 :
https://www.youtube.com/watch?v=XufL8PY9X_U&ab_channel=CostumeLiterate.

**Into the Woods de Rob Marshall (2014)**

Walt Disney Studios, « *Into the Woods* - Costumes of the Woods », YouTube, mis en ligne
le 7 janvier 2015 : https://www.youtube.com/watch?v=MhbEMlFwxFE.

**Cendrillon de Kenneth Branagh (2015)**

Disney UK, « *Cinderella* | Leicester Square Exhibition | Official Disney UK », YouTube, mis en ligne le 25 mars 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=HAxcU5jv8kc&ab_channel=DisneyUK

FOX 5 Washington DC, « *Cinderella* Interviews – Lily James, Richard Madden, Blanchett, Branagh », YouTube, mis en ligne le 11 mars 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=2qctGWGchvc.

Into Film Clubs, « *Cinderella* Costume Designer Interview », YouTube, mis en ligne le
17 août 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=e6p7CorbD5w.

HeyUGuys, « *Costume Designer Sandy Powell Interview – Cinderella* », YouTube, mis en ligne le 13 février 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=1nd0-Ht8Ras.

Laughing Place, « *Cinderella* Interview – Sandy Powell », YouTube, mis en ligne le
12 mars 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=2TL-m_R6Sps.

HeyUGuys, « Director Kenneth Branagh Interview - *Cinderella* », YouTube, mis en ligne
le 13 février 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=oUxZJrXM5K4.

HeyUGuys, « *Cinderella* London Press Conference in Full (Lily James, Richard Madden, Kenneth Branagh) », YouTube, mis en ligne le 19 mars 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=oUineY3Q74Y&t=2s.
RTL, « Lily James : "ma robe de Cendrillon a été une torture à porter" », YouTube, mis en ligne le 26 mars 2015 : https://www.youtube.com/watch?v=Gu1FHp-bIc8.

RTL, « La robe de Cendrillon a nécessité 500 heures de travail », YouTube, mis en ligne le 22 mars 2015 : https://www.youtube.com/watch?v=j6uoo0XCL08.

Variety, « Variety Artisans : Sandy Powell and the Costumes of *Cinderella* », », YouTube, mis en ligne le 14 mars 2015 :
https://www.youtube.com/watch?v=1o-FrEoEq90.

## *Cinderella* de Kay Cannon (2021)

Cinderella Camila, « Ellen Mirojnick Talks About Camila Cabello, the Jewelry and Costumes in *Cinderella* », YouTube, mis en ligne le 19 juin 2021 :
https://www.youtube.com/watch?v=SECUdKriVIw&ab_channel=CinderellaCamila%E2%99%A1.

TheThings, « Behind the Costumes and Makeup in *Cinderella* », YouTube, mis en ligne le 7 septembre 2021 :
https://www.youtube.com/watch?v=kHqXm9oFJK4&ab_channel=TheThings.

## Blanche-Neige de Marc Webb (2025)

Collider Movies and TV, « Behind the Scene of *Snow White* (1937) », YouTube, mis en ligne le 22 mars 2025 :
https://www.youtube.com/watch?v=QAMvEosUe7w.

Disney, « Disney's *Snow White* | Fairytale Fashion | In Theaters Friday », YouTube, mis en ligne le 18 mars 2025 :
https://www.youtube.com/watch?v=1DJMMZW9O4E.

STREAM WARS, « Making Of *SNOW WHITE* (2025) - Best of Behind The Scenes, Dance Rehearsals & Costume Design | Disney », YouTube, mis en ligne le 22 mars 2025 :
https://www.youtube.com/watch?v=E2zIkZxbAn4.
# Les créatrices de costumes

## Agnès Beziers

« Le créateur de costume de cinéma, entre réalisme et fantaisie : table ronde autour d'Agnès Béziers », journée d'études à la Cinémathèque française animée par Alexandre Tsékénis, Paris, mis en ligne le 7 janvier 2022 :
https://www.cinematheque.fr/video/1947.html.

## Ellen Mirojnick

BAFTA Guru, « "The Bolder the Costume, the Better the Actor" | Ellen Mirojnick on
Costume Design », YouTube, mis en ligne le 11 juin 2018 :
https://www.youtube.com/watch?v=GAoJYWS5Aqw&ab_channel=BAFTAGuru.

## Colleen Atwood

The Costume Designer Guild, « Costume Designing the Fantastical with Colleen Atwood », YouTube, mis en ligne le 21 juillet 2021 :
https://www.youtube.com/watch?v=LE8abX1hnAc&ab_channel=TheCostumeDesignersGuild.

## Sandy Powell

BAFTA, « Sandy Powell Explored Her Career as a Costume Designer on Over 50 Films », YouTube, mis en ligne le 10 février 2023 :
https://www.youtube.com/watch?v=0GkacIjLXiU.

# Les contes

*La Marâtre*, troisième épisode de la série *Ce que cachent les sorcières*, programme *Avec philosophie*, France Culture, 8 mai 2024.
# Les dessins animés des studios Disney

## Cendrillon (1950)

Les Archives Disney, « *Cinderella*. From Rags to Riches : The Making of *Cinderella* », YouTube, mis en ligne le 23 décembre 2022 :
https://www.youtube.com/watch?v=sYc8cFM5mOc.

## Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)

*Snow White : The Making of a Masterpiece*, documentaire, réalisation Harry Arends, États-Unis, 1994, 39 min.

*Behind the Magic : The Making of Snow White and the Seven Dwarfs*, documentaire, réalisation Jeremiah Crowell, États-Unis, 2015, 40 min.

# Les interpètes

## Lily Collins

ClevverTV, « Lily Collins Interview *Mirror Mirror* », YouTube, mis en ligne le 30 mars 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=BMxJdupt1sc.

## Kristen Stewart

Empire Magazine, « Kristen Stewart Interview -- *Snow White and The Huntsman* », YouTube, mis en ligne le 30 mai 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=joSruzBHL_4.

MovieFone, « *Snow White and the Huntsman* | Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth », YouTube, mis en ligne le 17 septembre 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=3NVpG4tn6DY.

HeyUGuys, « Snow White and the Huntsman Interview - Kristen Stewart », YouTube, mis en ligne le 23 mai 2012 :
https://www.youtube.com/watch?v=jTCu1uTPwg8.
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Entretien avec Hanna Adlaoui Mayerl, créatrice des costumes

de *La Fantastique Histoire de Blanche-Neige* (2012)

Hanna Adlaoui Mayerl a commencé sa carrière en tant que costumière au théâtre et à l'opéra en Autriche. Après une première expérience au cinéma en tant que créatrice des costumes de *My Blind Heart* de Peter Brunner en 2011, *La Fantastique Histoire de Blanche-Neige* de Rachel Lee Goldenberg est le deuxième long métrage sur lequel elle a travaillé. Le calendrier de production très court ainsi que le petit budget du film ne lui ont pas permis de suivre son processus créatif habituel et ont limité les échanges avec les autres chefs de département. Ces contraintes l'ont conduite à mêler des costumes d'époques différentes dont la plupart ont été loués. Seuls la robe de Blanche-Neige, inspirée de celle de Jessica Lange dans *Big Fish* de Tim Burton, et certains costumes des elfes ont été créés et fabriqués spécifiquement pour le film. J'ai échangé avec Hanna Adlaoui Mayerl par courriels du 20 février au 19 mars 2025.
Formation et parcours professionnel

Pouvez-vous me parler de votre parcours professionnel et de ce qui vous a conduite à devenir créatrice de costumes ?

Mon travail en tant que costumière a commencé à la fin des années 1990. J'ai obtenu le diplôme autrichien de maîtrise en couture en 1996, puis j'ai commencé à travailler pour les départements costume de plusieurs théâtres en Autriche et en Suisse. J'ai principalement travaillé sur des opéras et pour le célèbre Künstler-Theater Serapions Ensemble du théâtre Odeon à Vienne. J'ai également collaboré pendant plusieurs saisons au festival de Bregenz (opéras). Durant cette période (1998-2004), j'ai aussi obtenu mon master en études théâtrales et cinématographiques à l'université de Vienne. La plupart des productions sur lesquelles j'ai travaillé relevaient de la comédie musicale ou de spectacles de danse.

En 2003, j'ai commencé à travailler pour le Burgtheater, le théâtre national Autrichien. C'était la première fois que je participais à des mises en scènes théâtrales adaptées d'œuvres littéraires. J'ai travaillé au Burgtheater jusqu'en 2011 en tant qu'assistante costumière. J'y ai collaboré avec certains metteurs en scène internationaux reconnus, tels que Luc Bondy, Andrea Breth et Matthias Hartmann, et avec de nombreux acteurs renommés d'Allemagne et d'Autriche.

À partir de 2003, j'ai également commencé à créer des costumes en mon propre nom en tant que cheffe de département, principalement pour des ballets et des opéras.

En 2011, j'ai décidé d'acquérir de l'expérience dans la création de costumes pour le cinéma. J'ai pris contact avec Peter Brunner, un étudiant de Michael Haneke à l'Académie du film de Vienne. Il cherchait une costumière pour son premier long métrage. J'ai rejoint le projet et il s'est avéré artistiquement très intéressant, bien que le budget ait été limité. Le processus de production a duré deux ans, et le film *My Blind Heart* est sorti en 2013, obtenant un certain succès dans des festivals de cinéma internationaux.
Ce fut également la dernière apparition à l'écran de la célèbre actrice allemande Susanne Lothar. Brunner était reconnaissant d'avoir à son côté une costumière expérimentée capable de travailler avec des personnages aussi sensibles que Lothar.

Suite à cette collaboration, j'ai été contactée en septembre 2011 par The Asylum. Cette société de production californienne venait d'arriver en Autriche et prévoyait de réaliser un film de conte de fées inspiré de *Blanche-Neige* des frères Grimm, dans un château près de Vienne. Le tournage devait se dérouler en septembre et octobre, avec un temps de travail de trois semaines et demie. Mon premier contact avec la réalisatrice Rachel Goldenberg a eu lieu le 6 septembre 2011, et l'équipe a quitté l'Autriche le 14 octobre, avec l'ensemble des séquences tournées.

Comme vous pouvez l'imaginer, le planning était extrêmement serré. The Asylum est connu pour produire des *mockbusters*<fnref n="115" /> à très petit budget.

**Avez-vous déjà travaillé sur des adaptations de contes de fées ? Si oui, comment avez-vous vécu cette expérience ?**

J'ai travaillé sur des contes de fées dans le cadre de mes projets de théâtre dansé, mais cette expérience était très différente de celle du cinéma.

<footnote n="115">115 Cette expression américaine désigne un film inspiré d'un blockbuster mais réalisé avec un petit budget.</footnote>
## Comment avez-vous envisagé la création de costumes pour un personnage emblématique de contes de fées comme Blanche-Neige ?

J'ai reçu le scénario après ma première rencontre avec Rachel Goldenberg, et il était très ambitieux, avec de nombreuses scènes de foule. Il faut comprendre que la production disposait d'un budget très limité, et que le plan de travail établi semblait impossible à respecter.

Rachel était très professionnelle, avec une personnalité intéressante, et nous nous sommes très bien entendues. J'ai compris que j'avais une liberté totale pour faire ce qui devait être fait, dans les limites imposées par les délais très courts. L'atmosphère de travail entre nous était prometteuse, ce qui m'a donné un sentiment de liberté artistique. J'ai décidé d'aborder ce projet comme on aborderait un film à sensations fortes.

## Votre Blanche-Neige est très différente (physiquement et mentalement) de celle décrite dans le conte des frères Grimm et dans la version animée de Disney. Qu'est-ce qui vous a conduite à créer une Blanche-Neige aussi différente ? Quelle a été votre approche du personnage ?

Lorsque j'ai commencé au début du mois de septembre, nous ne savions pas encore qui jouerait Blanche-Neige. The Asylum organisait des auditions en Grande-Bretagne et simultanément en Autriche. Si le casting britannique n'avait pas été confirmé, ils auraient sélectionné des acteurs autrichiens à la place. Cependant, ce sont les acteurs britanniques qui ont été choisis, et j'ai commencé à concevoir les costumes en parallèle. Rachel et The Asylum souhaitaient que Blanche-Neige soit blonde.
**Pouvez-vous me parler de votre processus créatif pour la conception des costumes des personnages principaux (en particulier Blanche-Neige et la méchante reine) ? Par quoi avez-vous commencé et d'où est venue votre inspiration ?**

En raison du planning serré, je n'ai pas pu suivre un processus de création artistique au sens habituel. Il n'y avait tout simplement ni le temps ni le budget nécessaires. J'ai passé un accord avec la maison de location de costumes avec qui je travaille habituellement (Kostümhaus Wien) et j'ai principalement sélectionné des costumes historiques de leur collection. J'ai également mobilisé tous mes contacts pour obtenir des prêts de costumes auprès de maisons de mode viennoises, comme la maison de fourrures Liska et le chapelier Alexandre Collon. Le fait que Jane March ait été choisie pour incarner la méchante reine a beaucoup aidé, car son nom est bien connu en Autriche.

**Y a-t-il des films, des modes ou des influences particulières qui ont inspiré vos créations pour cette adaptation de Blanche-Neige ?**

J'avais prévu un mélange de costumes de différentes époques, ce sur quoi Rachel et moi étions d'accord. Toutefois, le scénario contenait de nombreux éléments fantastiques. Les nains devaient ressembler à des elfes, avec un style inspiré des films de *fantasy*.

**Les costumes jouent un rôle essentiel dans l'intrigue. Comment utilisez-vous les couleurs, les textures, les formes et les détails pour refléter la personnalité ou l'évolution d'un personnage (en particulier pour Blanche-Neige et la méchante reine) ?**

Le costume de la reine était inspiré d'un costume historique que j'avais trouvé dans une maison de location. Je l'ai stylisé avec des pièces modernes, comme des chapeaux contemporains et des cols en fourrure provenant de mes différents fournisseurs.

Pour les elfes/nains, je me suis inspirée d'une de mes précédentes créations. Les chemises en lin qu'ils portent avaient été initialement créées pour un spectacle de théâtre dansé en 2004 — une adaptation de *Quad* de Samuel Beckett. Je les ai empruntées de nouveau au metteur en scène Bert Gstettner du TanzHotel Wien.
Ces pièces avaient une qualité artistique intemporelle. J'adore travailler avec du vieux lin (certains tissus *vintage* avaient plus de cent ans). Les costumes des elfes principaux sont représentatifs de mon style personnel en tant que costumière. De plus, j'ai réussi à fabriquer des pantalons larges et plissés en seulement une semaine. Nous avons également appliqué un effet de teinture délavée pour obtenir l'apparence recherchée.

## Avez-vous intégré des symboles ou des références cachés dans les costumes ?

J'aime intégrer des éléments symboliques dans mes créations de costumes. En général, je mène des recherches approfondies et j'accorde beaucoup d'importance aux détails. Cependant, dans ce cas précis, le calendrier très serré a limité ma capacité à intégrer un symbolisme plus poussé. Lors de la conception, j'essaie souvent d'équilibrer des décisions artistiques réfléchies avec l'utilisation créative d'éléments accidentels.

## Combien de personnes faisaient partie de votre équipe, et quelles étaient leurs missions ?

J'avais une assistante costumière, qui s'occupait de la garde-robe sur le plateau, et un tailleur, qui travaillait sur les pièces spécialement conçues pour le film.

## À quel point avez-vous travaillé en étroite collaboration avec la réalisatrice, le décorateur et les acteurs pendant le processus de conception des costumes ?

Nous, les chefs de département, n'avions pas de temps de préparation ni de réunions de pré-production. Nous avons tous travaillé de manière indépendante, avec une communication qui passait par Rachel Goldenberg. Elle a assuré la communication de manière claire et efficace, et elle comprenait que nous avions besoin de la plus grande liberté artistique possible pour suivre le rythme exigeant du tournage.

Il n'y a également pas eu d'essayages de costumes avant le début du tournage. Nous avons tout apporté sur le plateau, avec quelques options de secours. Les essayages des acteurs ont eu lieu le jour même du tournage (une approche assez risquée). Par
exemple, le prince devait initialement porter un manteau de cavalier brodé, mais la texture du tissu ne convenait pas à la caméra, donc j'ai dû le remplacer à la dernière minute par un manteau plus simple.

## Les nouvelles technologies (CGI, effets visuels) ont-elles eu un impact sur la manière dont vos costumes ont été créés et utilisés à l'écran ?

Oui, nous avons dû filmer des soldats pour les scènes de foule, mais comme nous n'avions qu'une douzaine de costumes de soldats/gardes identiques, les soldats ont été dupliqués à l'aide des effets visuels. C'était une solution pratique, car nous n'avions pas les moyens de créer une garde-robe plus grande pour une armée entière.

## Bien que ce soit un film fantastique, les costumes ont un aspect très réaliste.

### Qu'est-ce qui vous a poussé à faire ce choix ?

C'était une nécessité compte tenu des circonstances. Étant donné le calendrier de production, la meilleure approche était de s'inspirer de costumes historiques existants.

## Avez-vous des croquis ou des dessins de costumes que je pourrais voir ?

Non, il n'y a pas de croquis. Nous n'avions pas le temps de suivre un processus de conception traditionnel.

## Tous les costumes ont-ils été créés spécifiquement pour le film ou en avez-vous loué certains ?

Comme mentionné précédemment, la plupart des costumes ont été loués. Les seules pièces créées spécifiquement pour le film étaient la robe principale de Blanche-Neige et certains éléments des costumes des elfes/nains.
### La robe principale de Blanche-Neige ressemble à celle de Jessica Lange dans *Big Fish* de Tim Burton. Était-ce une influence délibérée ?

Oui, c'était l'idée de Rachel Goldenberg. Une fois que nous savions qu'Eliza Bennett jouerait Blanche-Neige, Rachel a fait référence à *Big Fish* comme source d'inspiration. J'ai créé ma propre interprétation de cette robe.

### Pourquoi *Big Fish* était-il une source d'inspiration pour Rachel Goldenberg ? Que disait cette référence sur l'héroïne ? La couleur bleue portait-elle un sens particulier pour vous ?

Rachel et les producteurs voulaient s'éloigner de la traditionnelle Blanche-Neige aux cheveux noirs et à la peau blanche. Le choix des acteurs, et en particulier de l'actrice sélectionnée pour le film, visait à créer une nouvelle version de Blanche-Neige. L'actrice autrichienne qui avait été envisagée pour le rôle, avant qu'ils n'obtiennent Eliza Bennett, avait les cheveux roux.

Et comme vous le savez, The Asylum produisait en parallèle et tentait de rivaliser avec, de citer ou de paraphraser les productions de contes de fées des grands studios américains qui sortaient la même année. L'idée était donc de créer un personnage qui contrasterait avec le type de Lily Collins dans *Blanche-Neige* ou de Kristen Stewart dans *Blanche-Neige et le Chasseur*.

La couleur bleue évoque la pureté. La Sainte Vierge la porte. Elle symbolise la virginité, l'innocence. C'est un code très courant dans la coloration des costumes. J'ai teint la soie moi-même. Les couleurs de la dentelle et des garnitures sont très bien choisies. C'est un costume parfait, Eliza l'a beaucoup aimé. Nous avons tourné chaque scène avec cette tenue. Et elle a très bien fonctionné à l'écran.

En résumé, la conception des costumes pour *Blanche-Neige* des frères Grimm a été une expérience intense mais gratifiante. Malgré le calendrier serré et le budget limité, j'ai pu m'inspirer des riches traditions théâtrales et artisanales de Vienne pour créer des costumes qui ont vraiment donné vie aux personnages. The Asylum a été assez surpris par ce que j'ai pu accomplir dans ces conditions, car ils n'étaient pas habitués à un tel niveau de qualité des costumes dans leurs films. Ma collaboration avec la réalisatrice
Rachel Goldenberg a été un point fort du projet—sa vision claire et sa communication ouverte m'ont permis la liberté créative nécessaire pour m'adapter et livrer sous pression.

Cependant, travailler sur cette production a également apporté son lot de défis. Il y a eu un choc des styles de travail entre l'équipe de production américaine, l'équipe autrichienne et les acteurs britanniques. Bien qu'il y ait eu des différences d'attentes, j'ai été véritablement impressionnée par le professionnalisme, l'efficacité et l'atmosphère de travail globalement polie et respectueuse créée par Rachel et son directeur de la photographie Alexander Yellen. Cela dit, j'ai remarqué que l'équipe autrichienne ne travaillait pas avec des contrats équitables, ce qui semble malheureusement être la pratique courante chez The Asylum. De plus, mon expérience avec la société ne s'est pas terminée sur une bonne note : leur *line producer* était strict sur le respect du budget et a refusé de couvrir les coûts supplémentaires pour les costumes faits sur mesure. Plus tard, ils ont voulu conserver la robe de Blanche-Neige pour leur musée, mais comme nous n'avons pas pu nous mettre d'accord sur les frais supplémentaires, j'ai décidé de la garder. À ce jour, la robe est toujours en ma possession.
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## Génériques des films du corpus

Les génériques des films du corpus ont été réduits aux informations nécessaires pour ce mémoire.

### Blanche-Neige (Mirror, Mirror, 2012)

*Réalisation* : Tarsem Singh Dhandwar

*Scénario* : Marc Klein, Jason Keller, Melissa Wallack

*Décors* : Tom Foden

*Costumes* : Eiko Ishioka

*Directeur de la photographie* : Brendan Galvin

*Montage* : Nick Moore et Robert Duffy

*Sociétés de production* : Relativity Media, Yucaipa Films, Goldmann Pictures, Rat Entertainment, Misher Films

*Distribution* : Relativity Media

*Interprétation* : Lily Collins (Blanche-Neige), Julia Roberts (la méchante reine), Armie Hammer (le prince Andrew), Nathan Lane (Brighton), Sean Bean (le roi)

*Format* : couleur, 1,85

*Durée* : 106 minutes

*Date de sortie* : 30 mars 2012 (États-Unis)
## La Fantastique Histoire de Blanche-Neige (Grimm's Snow White, 2012)

Réalisation : Rachel Lee Goldenberg

Scénario : Naomie Selfman

Décors : Simone « Momo » Raab

Costumes : Hanna Adlaoui Mayerl

Directeur de la photographie : Alexander Yellen

Montage : Brian Brinkman

Société de production : The Global Asylum

Interprétation : Eliza Bennett (Blanche-Neige), Jane March (la méchante reine), Jamie Thomas King (le prince)

Format : couleur, 1,78

Durée : 87 minutes

Date de sortie : 13 mars 2012 (États-Unis)

## Blanche-Neige et le Chasseur (Snow White and the Huntsman, 2012)

Réalisation : Rupert Sanders

Scénario : Evan Daugherty, John Lee Hancock, Hossein Amini

Décors : Dominic Watkins

Costumes : Colleen Atwood

Directeur de la photographie : Greig Fraser

Montage : Conrad Buff, Neil Smith

Société de production : Roth Films

Distribution : Universal Pictures

Interprétation : Kristen Stewart (Blanche-Neige), Raffey Cassidy (Blanche-Neige enfant), Charlize Theron (Ravenna), Chris Hemsworth (Éric le chasseur), Sam Claflin (le prince William)

Format : couleur, 2,39

Durée : 131 minutes

Date de sortie : 30 mai 2012 (Royaume-Uni)
## Promenons-nous dans les bois (Into the Woods, 2014)

Réalisation : Rob Marshall

Scénario : James Lapine

Décors : Dennis Gassner

Costumes : Colleen Atwood

Directeur de la photographie : Dion Beebe

Montage : Wyatt Smith

Sociétés de production : Walt Disney Pictures, Lucamar Productions, Marc Platt Productions

Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures

Interprétation : Anna Kendrick (Cendrillon), Meryl Streep (la sorcière), Christine Baranski (la marâtre), Chris Pine (le prince charmant), Tammy Blanchard (Florinda), Lucy Punch (Lucinda), Emily Blunt (la boulangère), James Corden (le boulanger), Daniel Huttlestone (Jack), Tracey Ullman (la mère de Jack), Johnny Depp (le loup), Lilla Crawford (le Petit Chaperon Rouge), MacKenzie Mauzy (Raiponce), Billy Magnussen (le prince de Raiponce)

Format : couleur, 2,39

Durée : 125 minutes

Date de sortie : 25 décembre 2014 (États-Unis)

## Cendrillon (Cinderella, 2015)

Réalisation : Kenneth Branagh

Scénario : Chris Weitz

Décors : Dante Ferretti

Costumes : Sandy Powell

Directeur de la photographie : Haris Zambarloukos

Montage : Martin Walsh

Sociétés de production : Allison Shearmur, Beaglepug, Kinberg Genre

Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures

Interprétation : Lily James (Cendrillon adulte), Eloise Webb (Cendrillon enfant), Cate Blanchett (lady Tramaine), Richard Madden (le prince), Helena Bonham Carter (la fée marraine), Holliday Grainger (Anastasia), Sophie McShera (Drizella)
Format : couleur, 2,39

Durée : 101 minutes

Date de sortie : 13 mars 2015 (États-Unis)

## Les Nouvelles Aventures de Cendrillon (2017)

Réalisation : Lionel Steketee

Scénario : Daive Cohen

Décors : Maamar Ech-Cheikh

Costumes : Agnès Beziers

Directeur de la photographie : Stéphane Le Parc

Montage : Frédérique Olszak

Sociétés de production : 74 Films, TF1 Films Production, Pathé Production

Distribution : Pathé Distribution

Interprétation : Marilou Berry (Cendrillon), Josiane Balasko (Josépha la marâtre), Arnaud Ducret (le prince), Andy Cocq (la marraine), Joséphine Draï (Javotte), Camille Verschuère (Anastasie), Vincent Desagnat (Gilbert), Didier Bourdon (le roi)

Format : couleur, 1,85

Durée : 90 minutes

Date de sortie : 18 octobre 2017 (France)

## Cinderella (2021)

Réalisation : Kay Cannon

Scénario : Kay Cannon

Décors : Paul Kirby

Costumes : Ellen Mirojnick

Directeur de la photographie : Henry Braham

Montage : Stacey Schroeder

Société de production : Columbia Pictures Industries

Distribution : Amazon Studios

Interprétation : Camila Cabello (Ella), Idina Menzel (Vivian, la marâtre), Nicholas Galitzine (prince Robert), Billy Porter (la fée marraine), Tallulah Greive (la princesse
Gwen), Maddie Baillio (Malvolia), Charlotte Spencer (Narissa), Minnie Driver (la reine Béatrice), Pierce Brosnan (le roi Rowan)

Format : couleur, 2,39

Durée : 113 minutes

Date de mise en ligne sur plateforme de vidéo à la demande : 3 septembre 2021 (États-Unis) sur Prime Video

## Blanche-Neige (Snow White, 2025)

Réalisation : Marc Webb

Scénario : Greta Gerwig, Erin Cressida Wilson

Décors : Kave Quinn

Costumes : Sandy Powell

Directeur de la photographie : Mandy Walker

Montage : Mark Sanger

Sociétés de production : Walt Disney Pictures, Marc Platt Productions

Distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures

Interprétation : Rachel Zegler (Blanche-Neige), Gal Gadot (la méchante reine), Andrew Burnap (le prince Jonathan)

Format : couleur, 2, 39

Durée : 109 minutes

Date de sortie : 21 mars 2025 (Etats-Unis)
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Table des illustrations

**Page 18** : Frans Hals, *Portrait de Catherine Hooft avec sa nourrice*, huile sur toile, 68 x 65 cm, 1619-1620

**Page 18** : François Boucher, *Portrait de la marquise de Pompadour*, huile sur toile, 201 x 157 cm, 1756, Alte Pinakothek, Munich

**Page 19** : Robe corail, *La Belle et la Bête* de Christophe Gans (2014), costumes créés par Pierre-Yves Gayraud (capture d'écran recadrée)

**Page 19** : Robe forêt, *La Belle et la Bête* de Christophe Gans (2014), costumes créés par Pierre-Yves Gayraud, crédit photo : Pathé

**Page 21** : Bijou de deuil souvenir du défunt, représentant un saule pleureur au-dessus d'une tombe, « Vieux outils et art populaire » : https://vieux-outils-art-populaire.blogspot.com/2012/02/souvenir-en-cheveux-bijoux-de-deuil.html

**Page 21** : *Into the Woods* – Création de la robe de bal à partir des feuilles de saule (capture d'écran recadrée)

**Page 22** : *Into the Woods* – La pantoufle de Cendrillon (capture d'écran recadrée)

**Page 23** : *Into the Woods* – Cendrillon fuyant le palais (capture d'écran recadrée)

**Page 24** : *Cendrillon* – Ella petite avec ses parents (capture d'écran recadrée)

**Page 25** : *Cendrillon* – La robe à fleurs d'Élla enfant (capture d'écran recadrée)

**Page 25** : *Cendrillon* – Discussion entre la mère et la fille et équivalence entre les costumes (captures d'écran recadrées)

**Page 25** : *Cendrillon* – Robe de mariée à fleurs (capture d'écran recadrée)
**Page 26 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Première robe de la mère (capture d'écran recadrée)

**Page 26 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Robe d'enfant (capture d'écran recadrée)

**Page 26 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Robe de jeune fille ; la couleur bleue est toujours présente (capture d'écran recadrée)

**Page 28 : Blanche-Neige et le Chasseur** – La rencontre avec le cerf (capture d'écran recadrée)

**Page 28 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Robe de sacre aux broderies florales et végétales (capture d'écran recadrée)

**Page 29 : Blanche-Neige** – Lien entre le chevreuil et la princesse (capture d'écran recadrée)

**Page 29 : Blanche-Neige** – Broderies sur le buste (capture d'écran recadrée)

**Page 30 : Blanche-Neige** – Robe de cygne (capture d'écran recadrée)

**Page 30 : Blanche-Neige** – Fuite de la princesse dans la neige (capture d'écran recadrée)

**Page 31 : Blanche-Neige** – Robe de mariée, détail d'avant-bras (capture d'écran recadrée)

**Page 35 : Les Nouvelles Aventures de Cendrillon** – Robe de bal initiale, à gauche, et robe de bal finale, à droite (captures d'écran recadrées)

**Page 37 : Cendrillon** – Robe de jeune fille enfantine (capture d'écran recadrée)

**Page 37 : Cendrillon** – Robe de bal aux formes féminines (capture d'écran recadrée)

**Page 39 : Blanche-Neige** – Premier costume (capture d'écran recadrée)

**Page 39 : Blanche-Neige** – Robe de mariée (capture d'écran recadrée)

**Page 44 : Cinderella** – La marâtre et ses filles (capture d'écran recadrée)

**Page 44 : Cinderella** – Ella dans sa cave (capture d'écran recadrée)
**Page 45 : Into the Woods** – Les sœurs dans leur boudoir (captures d'écran)

**Page 47 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Robe de mariée de Ravenna (capture d'écran recadrée)

**Page 47 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Costume de Ravenna, crânes d'oiseaux et broderies argentées (capture d'écran recadrée)

**Page 47 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Robe aux élytres de scarabés (capture d'écran recadrée)

**Page 47 :** Costume porté par Ellen Terry dans *Macbeth* en 1888, mise en scène d'Henry Irving au Lyceum Theatre, Londres, costumes créés par Alice Laura Vansittart Comyns Carr © National Trust Images / David Brunetti

**Page 49 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Dernier costume de Ravenna (capture d'écran recadrée)

**Page 49 : Blanche-Neige et le Chasseur** – Ravenna reprend forme humaine (capture d'écran recadrée)

**Page 50 : La Fantastique Histoire de Blanche-Neige** – La reine devant son miroir (capture d'écran recadrée)

**Page 50 : La Fantastique Histoire de Blanche-Neige** – Dernier costume de la reine en fourrure (capture d'écran recadrée)

**Page 52 : Les Nouvelles Aventures de Cendrillon** – Première apparition de la marâtre et de ses filles en tenues de nuit (capture d'écran recadrée)

**Page 52 : Les Nouvelles Aventures de Cendrillon** – Changement de tenues à la vue du prince (capture d'écran recadrée)

**Page 52 : Les Nouvelles Aventures de Cendrillon** – Robe de bal de la marâtre (capture d'écran recadrée)

**Page 53 : Blanche-Neige** – La reine en position dominante (captures d'écran recadrées)
**Page 53 : Blanche-Neige** – La reine se présente sous les traits d'une sorcière (capture d'écran recadrée)

**Page 54 : Blanche-Neige** – Costume de paon de la reine (capture d'écran recadrée)

**Page 60** : Tournage de *Cendrillon* (1950) avec Helen Stanley et Jeffrey Stone, afin d'effectuer ensuite la rotoscopie :
https://disney.fandom.com/fr/wiki/Cendrillon_(personnage)#cite note-26

**Page 60** : Marge Champion posant pendant une séance de tournage pour *Blanche-Neige et les Sept Nains* (1937) : https://disney.fandom.com/fr/wiki/Blanche-Neige

**Page 63** : *Cendrillon* – Similarités de forme entre les costumes de la mère et de la fille (captures d'écran recadrées)

**Page 63** : *Cendrillon* – Papillons sur la robe de bal (capture d'écran recadrée)

**Page 64** : *Cendrillon* – La rencontre entre Ella et le prince (capture d'écran)

**Page 66** : *Cendrillon* (1950) – Les sœurs Anastasia et Javotte ; les couleurs de leurs costumes sont identiques tout au long du film (capture d'écran recadrée)

**Page 67** : *Cendrillon* (2015) – Les couleurs des robes des sœurs rappellent celles des sœurs du film d'animation (capture d'écran)

**Page 68** : *Cendrillon* – Premier costume de la marâtre (capture d'écran recadrée)

**Page 68** : *Cendrillon* – Robe de bal de la marâtre (capture d'écran recadrée)

**Page 68** : *Cendrillon* (1950) – La marâtre du film d'animation : la laideur comme reflet de la méchanceté (capture d'écran recadrée)

**Page 70** : *Sissi* (1955), réalisé par Ernst Marischka, costume créé par Gerda Gottstein et porté par Romy Schneider

**Page 70** : *Cendrillon* – Robe de bal en pied (capture d'écran recadrée)

**Page 70** : *Cendrillon* – Le bleu de sa robe ressort face aux couleurs des autres costumes (capture d'écran)
**Page 71 : Cendrillon** – Transformation de la robe rose en robe bleue (capture d'écran)

**Page 72 :** Opéra *Cendrillon* de Jules Massenet, mis en scène par Benjamin Lazar à l'Opéra Comique de Paris (2011) © Elisabeth Carecchio

**Page 72 : Cendrillon** – Luminosité de la robe de bal (capture d'écran recadrée)

**Page 73 :** Inspiration pour les pantoufles du film *Cendrillon* (2015) ; chaussure créée par Charles Hind en 1889, exposée au musée de Northampton (Royaume-Uni).

**Page 73 : Cendrillon** – Pantoufles de verre (capture d'écran recadrée)

**Page 80 :** *Blanche-Neige et les Sept Nains* (1937) – Costume principal de l'héroïne (capture d'écran recadrée)

**Page 80 :** *Blanche-Neige* (2025) (capture d'écran recadrée)

**Page 80 :** *Blanche-Neige et les Sept Nains* (1937) – Costume de la méchante reine (capture d'écran recadrée)

**Page 80 :** *Blanche-Neige* (2025) – Un des costumes de la reine (capture d'écran recadrée)

**Page 81 :** *Blanche-Neige et les Sept Nains* – Costume de servante (capture d'écran recadrée)

**Page 81 :** *Blanche-Neige* – Costume de servante (capture d'écran recadrée)

**Page 82 :** Domenico Ghirlandaio, *Portrait d'une femme* (1490), huile sur panneau, 19,4 x 29,6 cm, Sterling and Francine Clark Art Institute, Williamstown, Mass. /
Bridgeman Images

**Page 82 :** *Blanche-Neige* – Robe d'enfant endeuillée (capture d'écran recadrée)

**Page 83 :** Pieter Aertsen, *La Vendeuse de légumes* (1567), huile sur panneau, 110 x 110 cm, Staatliche Museum Berlin

**Page 83 :** *Blanche-Neige* – Costume principal (capture d'écran recadrée)

**Page 83 :** Illustration de Franz Jüttner (1905) dans le livre d'images Sneewittchen, Scholz, Mayence, 1905, 16 p.
**Page 83**: Illustration de Carl Offterdinger (1884) dans Gustav Nieritz, *Gustav Wasa. Die Türken vor Wien. Eine freie Seele. Drei Jugend-Erzählungen*, Felix Bagel, Düsseldorf, 1884, 320 p.

**Page 95**: *Into the Woods* – Robe de bal de Cendrillon (capture d'écran recadrée)

**Page 97**: *Into the Woods* – Robe de mariée de Cendrillon (capture d'écran recadrée)

**Page 99**: *Cinderella* – Robe de servante d'Ella (capture d'écran recadrée)

**Page 100**: *Cinderella* – Essai d'un tailleur pour le bal (capture d'écran recadrée)

**Page 102**: *Cinderella* – Robe à bascule d'Ella (capture d'écran recadrée)

**Page 102**: Tailleur Bar de la collection haute couture printemps-été 1947 de Dior
© Association Willy-Maywald, ADAGP

**Page 103**: *Cinderella* – Robe de bal vue du devant (capture d'écran recadrée)

**Page 103**: *Cinderella* – Robe de bal vue de l'arrière (capture d'écran recadrée)

**Page 104**: *Cinderella* – Robe de bal vue de côté (capture d'écran recadrée)

**Page 105**: *Cinderella* – Robe finale d'Ella (capture d'écran recadrée)

**Page 107**: *Les Nouvelles Aventures de Cendrillon* – Premier costume de Cendrillon (capture d'écran recadrée)

**Page 108**: *Les Nouvelles Aventures de Cendrillon* – Cendrillon en souillon (capture d'écran recadrée)

**Page 110**: *Les Nouvelles Aventures de Cendrillon* – Robe de bal, première version (capture d'écran recadrée)

**Page 110**: *Les Nouvelles Aventures de Cendrillon* – Robe de bal, seconde version (capture d'écran recadrée)

**Page 110**: *Les Nouvelles Aventures de Cendrillon* – Gros plan du décolleté (capture d'écran recadrée)
**Page 115 : Blanche-Neige et le Chasseur** - Blanche-Neige en prison (captures d'écran recadrées)

**Page 116 : Blanche-Neige et le Chasseur** - Fuite de Blanche-Neige, aperçu du caleçon sous la robe (capture d'écran recadrée)

**Page 116 : Blanche-Neige et le Chasseur** - Robe raccourcie (capture d'écran recadrée)

**Page 117 : Blanche-Neige et le Chasseur** - Robe d'endormie (capture d'écran recadrée)

**Page 118 : Blanche-Neige et le Chasseur** - Blanche-Neige en armure © Universal Pictures

**Page 119 : Blanche-Neige et le Chasseur** - Sacre de Blanche-Neige (capture d'écran)

**Page 119 : Jacques-Louis David, Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804** (1806-1807), huile sur toile, 6,21 x 9,79 cm, © 2018 RMN-Grand Palais, musée du Louvre / Michel Urtado

**Page 121 : Blanche-Neige** - Premier costume de Blanche-Neige (capture d'écran recadrée)

**Page 121 : Blanche-Neige** - Cape jaune complétant son costume (capture d'écran)

**Page 123 : Blanche-Neige** - Déguisement de cygne (capture d'écran)

**Page 123 : Blanche-Neige** - Costume de combattante (capture d'écran)

**Page 124 : Blanche-Neige** - La scène du baiser (capture d'écran recadrée)

**Page 125 : Blanche-Neige** - Robe de mariée de Blanche-Neige (capture d'écran)

**Page 128 : La Fantastique Histoire de Blanche-Neige** - Blanche-Neige en Gavroche (capture d'écran)

**Page 128 :** Le petit Gavroche dessiné par Albert Morand en 1920 ; projet d'illustration pour *Les Misérables* de Victor Hugo, 28 x 22,5 cm © Paris Musées / Maisons de Victor Hugo Paris Guernesey
**Page 128 : La Fantastique Histoire de Blanche-Neige – Blanche-Neige prête à combattre**

au côté des elfes (capture d'écran recadrée)
Table des matières

<table><tr><td>Remerciements</td><td>3</td></tr><tr><td>Introduction</td><td>5</td></tr></table>

PREMIÈRE PARTIE :
LE COSTUME, PORTEUR DU LANGAGE SYMBOLIQUE DES CONTES

Chapitre 1 : Le lien à la nature et à la mère, métaphore de ressources

<table><tr><td><strong>intérieures</strong></td><td><strong>17</strong></td></tr><tr><td>La nature et le souvenir de la mère : un invariant des contes</td><td>17</td></tr><tr><td><em>Into the Woods</em> : évocation sylvestre</td><td>20</td></tr><tr><td>Formes, motifs et couleurs : réminiscences de la mère dans <em>Cendrillon</em> de Kenneth Branagh et <em>Blanche-Neige et le Chasseur</em></td><td>23</td></tr><tr><td><em>Blanche-Neige</em> de Tarsem Singh : broderies florales et animalité, une quête d'ensauvagement</td><td>28</td></tr></table>

<table><tr><td><strong>Chapitre 2 : La transition d'enfant à femme : la quête d'identité par le costume</strong></td><td><strong>33</strong></td></tr><tr><td>Le lien à la mère : entre héritage et détachement</td><td>34</td></tr><tr><td>Devenir femme : une question de couleurs et de formes ?</td><td>36</td></tr></table>

<table><tr><td><strong>Chapitre 3 : Costumer le Bien et le Mal</strong></td><td><strong>41</strong></td></tr><tr><td>Le costume, reflet de la binarité des contes</td><td>41</td></tr><tr><td>Le bleu associé à Cendrillon : une couleur consensuelle et romantique</td><td>42</td></tr><tr><td>Cendrillon, une esthétique de l'opposition</td><td>44</td></tr><tr><td><em>Blanche-Neige et le Chasseur</em> : une lutte entre la vie et la mort</td><td>46</td></tr><tr><td><em>Blanche-Neige</em> de Tarsem Singh et <em>Les Nouvelles Aventures de Cendrillon</em> : le méchant parodié</td><td>51</td></tr></table>
DEUXIÈME PARTIE :

ENTRE FILIATION ET AUTONOMISATION :

LES ADAPTATIONS EN PRISES DE VUES RÉELLES

DES DESSINS ANIMÉS DES STUDIOS DISNEY

<table><tbody><tr><td><strong>Chapitre 1 : Costumer pour se souvenir, costumer pour oublier</strong></td><td><strong>59</strong></td></tr><tr><td><strong>Chapitre 2 : Cendrillon de Kenneth Branagh : du dessin animé de 1950 au live-action de 2015</strong></td><td><strong>61</strong></td></tr><tr><td>Vers plus de réalisme : développer la psychologie du personnage</td><td>61</td></tr><tr><td>Oppositions chromatiques et stylistiques</td><td>64</td></tr><tr><td>La robe de bal, un « costume spectacle »</td><td>69</td></tr><tr><td>Un costume sujet à débat</td><td>73</td></tr><tr><td><strong>Chapitre 3 : Blanche-Neige de Marc Webb, une mémoire visuelle</strong></td><td><strong>77</strong></td></tr><tr><td>Un costume repère</td><td>78</td></tr><tr><td>Entre fidélité et réinterprétation : un ancrage historique</td><td>81</td></tr><tr><td>La romance mise à distance</td><td>83</td></tr></tbody></table>

TROISIÈME PARTIE :

LE COSTUME AU SERVICE DE L'ÉMANCIPATION DE L'HÉROÏNE

<table><tbody><tr><td><strong>Chapitre 1 : Les stéréotypes de genre dans les contes</strong></td><td><strong>87</strong></td></tr><tr><td><strong>Chapitre 2 : Le costume, instrument des réécritures libératrices de Cendrillon</strong></td><td><strong>91</strong></td></tr><tr><td>La pantoufle de Cendrillon, objet genré et symbolique mis à distance</td><td>91</td></tr><tr><td>Into the Woods : tension entre bonheur individuel et bonheur idéal ?</td><td>94</td></tr><tr><td>Cinderella de Kay Cannon : une héroïne carriériste</td><td>97</td></tr><tr><td>Les Nouvelles Aventures de Cendrillon : une réécriture moderne et caricaturale du conte</td><td>105</td></tr><tr><td><strong>Chapitre 3 : Les costumes de Blanche-Neige : de princesse victime à princesse guerrière</strong></td><td><strong>113</strong></td></tr><tr><td>Blanche-Neige et le Chasseur, chevaleresse en armure</td><td>113</td></tr><tr><td>Blanche-Neige de Tarsem Singh et La Fantastique Histoire de Blanche-Neige : de l'innocence à la rébellion</td><td>119</td></tr></tbody></table>
Conclusion 129

Bibliographie 133

ANNEXES

Documents sonores et audiovisuels 157

Entretien avec Hanna Adlaoui Mayerl, créatrice des costumes
de *La Fantastique Histoire de Blanche-Neige* (2012) 163

Génériques des films du corpus 173

Table des illustrations 179

Nombre de caractères total (espaces et notes compris) : 298 208
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Résumé

Le costume, en tant qu'élément de mise en scène au service de l'intrigue et facteur de caractérisation des personnages, joue un rôle central dans le renouvellement de l'imaginaire du conte de fées. Les adaptations récentes de *Blanche-Neige* et *Cendrillon*, depuis 2012, conservent le corps de l'histoire originale mais modifient de nombreux éléments dramaturgiques. Le costume accompagne ces évolutions du conte.

Blanche-Neige et Cendrillon sont déjà présentes visuellement dans notre imaginaire collectif à travers les costumes des anciennes adaptations à l'écran réalisées, notamment celles des studios Disney. Se pose alors la question du renouvellement de leur identification visuelle d'une adaptation à l'autre, cette identification visuelle passant par le costume.

J'étudierai les messages portés par ces costumes, leur signification, et la façon dont ils reflètent des évolutions sociologiques, en explorant la constante navigation entre une volonté de filiation et d'autonomisation des nouvelles adaptations par rapport aux précédentes.

Ce mémoire tend à comprendre de quelle manière les costumes des nouvelles adaptations de *Blanche-Neige* et *Cendrillon* enrichissent l'univers visuel du conte et, même, participent à sa réécriture.

Mots-clés : COSTUMES DE CINEMA, CONTES DE FEES, BLANCHE-NEIGE, CENDRILLON, CINEMA