# Introduction

## Introduction

Adrien Cavallaro et Delphine Rumeau

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### Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/recherchestravaux/8437

DOI : 10.4000/12t4I

ISSN : 2605-8383

### Éditeur

UGA Éditions/Université Grenoble Alpes

### Edition imprimée

ISBN : 978-2-37747-514-8

### Référence électronique

Adrien Cavallaro et Delphine Rumeau, « Introduction », *Recherches & Travaux* [En ligne], 105 | 2024, mis en ligne le 30 novembre 2024, consulté le 02 décembre 2024. URL : http://journals.openedition.org/recherchestravaux/8437 ; DOI : https://doi.org/10.4000/12t4I

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# Introduction

## Introduction

Adrien Cavallaro et Delphine Rumeau

1 La constitution de ce numéro est née d'un double constat. D'une part, les études de réception sont revenues en force dans le champ actuel des études littéraires, à la faveur d'enquêtes au long cours conduites dans le champ des études françaises et des études comparatistes, sur l'histoire des interprétations, des réappropriations, la construction d'une mémoire, l'étude des usages d'un ensemble d'auteurs et d'artistes du panthéon français et mondial: pour en rester aux siècles récents, Mallarmé, Rimbaud, Lautréamont, Whitman, Beethoven et bien d'autres ont ainsi été récemment explorés dans des perspectives qui auraient semblé désuètes, si elles s'était cantonnées à la compilation raisonnée de « textes sur¹ ».

2 Mais d'autre part, la théorisation de ces études de réception et leur terminologie ont été relativement peu renouvelées depuis l'émergence, à la suite de travaux de Hans Robert Jauss, de ce terme très englobant, recouvrant une terminologie que l'on a estimée plus impressionniste, celle de l'« influence » ou de la « fortune ». Il s'agit de comprendre les raisons de cette inflation et de considérer la question délicate que posent Stéphane Zékian et Thierry Roger dans leur introduction au dossier « Accuser réception », publié en 2020 sur le site Fabula : « S'intéresser à l'histoire des gestes critiques et des modes de lecture, n'est-ce pas un indice d'épuisement pour des champs disciplinaires n'ayant d'autre objet que leur propre histoire² ? » Tout en gardant à l'esprit une telle suspicion envers le « musée des lectures », l'objectif est toutefois surtout, au fil de ce dossier qui se veut un bilan, d'examiner les pratiques qui orientent actuellement les études de réception. Si ces pratiques présentent une grande diversité, on y trouve également certains points de convergence. Le parcours synthétique de ces « Questions de réception » a donc l'ambition de refléter, à son échelle, certaines tendances remarquables, certains possibles explorés dans les travaux actuellement menés en France.
Du passif à l'actif : co-création, réponse, usages

3 On le sait, il a été reproché à l'esthétique de la réception et à l'école de Constance de ne pas considérer le récepteur (en l'occurrence essentiellement le lecteur) dans ses incarnations réelles, concrètes, de le réduire à une abstraction largement définie par le texte lui-même. Le terme même de « réception » est connoté par une certaine passivité. Au contraire, c'est sur le « processus actif » à l'œuvre dans la réception que l'accent est désormais mis, ce dont témoignent certains glissements lexicaux.

4 Isabelle Krzywkowski, revenant sur ses recherches autour des avant-gardes, montre ainsi que le travail « d'extension et d'exploration du medium » avait « pour corollaire d'amener le lecteur/spectateur à une prise de conscience du medium ». Or, le mouvement est celui d'un va-et-vient, puisque les écrivains avant-gardistes ont eux-mêmes conscience de leur public et des effets que produisent leurs œuvres. Cette dialectique les amène à transformer les espaces de réception, à les ouvrir aux foules, à sortir du livre, à privilégier des lieux de collaboration (cabaret ou music-hall), à « court-circuiter la passivité ». Isabelle Krzywkowski propose ainsi l'expression de « poïétique de la réception », qui permet de définir l'avant-garde comme un nouveau régime de l'art, fondé sur une praxis, distinct de la modernité relevant encore d'une esthétique.

5 Audrey Giboux donne quant à elle à la notion de réponse, déjà proposée par Jauss, une ampleur inédite, à partir du texte qu'elle examine, *La Réponse à Lord Chandos* de Pascal Quignard (2020). Ce dernier répond au texte d'Hoffmansthal, dont toute l'œuvre est elle-même tissée de récritures variées et répondait à la littérature classique. La « réponse » est ici considérée comme un genre à part entière de la réception, qui part du modèle épistolaire mais interfère avec d'autres formes génériques, notamment l'essai. Elle est également envisagée comme pratique de l'intertextualité, puis sous un angle plus pragmatique, comme geste d'hommage et de réfutation à la fois. La « réponse » semble ainsi se charger d'un sens proche du mot « *response* » en anglais, c'est-à-dire une « action en retour », une « réaction active » suscitée par un objet, notion à laquelle l'historien de l'art et anthropologue des images David Freedberg a consacré un ouvrage séminal : *The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response* (1991). La traduction a évacué le mot « *response* » du titre de l'ouvrage, soulignant en creux qu'on peine à trouver en français un juste équivalent à ce mot³.

6 Si la réponse engage d'abord une relation de face-à-face, d'auteur à auteur (qui n'exclut pas cependant des polyphonies), les « usages » de la littérature relèvent plus nettement de pratiques collectives. « Usages » et « mésusages » sont ainsi des termes centraux dans la contribution d'Oliver Belin, qui trace et analyse les utilisations de la phrase de Lautréamont, « La poésie doit être faite par tous ». Le mot d'ordre, prélevé, devient *formule*, reprise jusqu'à l'usure tout au long du XXe siècle, notamment par les surréalistes. Or Olivier Belin montre aussi qu'un scénario argumentatif est à l'œuvre dans cette réception, qui suppose le rappel des usages précédents, dans un processus de réception de la réception, de « feuilletage textuel et interprétatif ». Par cette dimension archéologique, les études de réception sont l'une des formes que peut revêtir l'histoire littéraire et culturelle.
## Matérialité, médiations

L'attention à l'histoire implique la prise en compte des conditions matérielles déterminant largement les processus de réception : non seulement la contextualisation fine, mais aussi l'étude des matériaux de transmission eux-mêmes. C'est toute la démarche d'Agathe Giraud, dont la contribution expose la méthode et les conclusions de son travail de thèse sur la réception des *Burgraves* de Victor Hugo. L'utilisation des sources matérielles, la « plongée dans les documents et les archives », comme le manuscrit du souffleur lors des premières représentations, lui ont permis de battre en brèche l'idée reçue selon laquelle la pièce avait été un échec. Il s'agissait pour elle de confronter une réception en forme de récit mythifié à la réalité de l'événement, dont elle postule l'existence positive et l'accessibilité. Ce faisant, c'est une autre histoire de l'esthétique et du goût qu'elle propose, tout rappelant avec force que les études de réception sont pour bonne partie des études de médiation.

C'est aussi cette attention aux institutions, aux processus d'institutionnalisation, qui oriente la démarche de Mathilde Labbé, dans le lien qu'elle met au jour entre « répertoire canonique » et « effet-collection ». L'étude de catalogues de grandes collections à vocation patrimoniale depuis « Les Grands écrivains français », chez Hachette, jusqu'à « La Bibliothèque idéale » de Gallimard, en passant par les fameux « Écrivains d'hier et d'aujourd'hui » de Seghers lui permet de constater que « ces collections se construisent moins comme des bibliothèques idéales que comme des bibliothèques stratégiques ». C'est de la construction du canon français au xxᵉ siècle qu'il s'agit, orientée non seulement par une succession d'idées de la littérature, par définition mouvantes, mais plus en profondeur, par des visées idéologiques, et par des contraintes institutionnelles propres aux maisons d'édition qui développent ces catalogues : la réception se façonne au point de rencontre de ces divers champs.

## Transferts culturels et intermédiairité

La réception des grandes figures du patrimoine littéraire mondial n'est toutefois pas seulement affaire de livres, comme le rappellent Filippo Fonio et Delphine Gleizes. Le premier montre comment la passion dantesque française, née au début du xIXᵉ siècle, a migré des bibliothèques savantes vers les scènes théâtrales. En tant qu'elles sont un « lieu d'influences transnationales », les quelques pièces du répertoire français qui, au xIXᵉ siècle, mettent en scène les épisodes et personnages de *La Divine Comédie*, voire son auteur, croisent l'influence du médiévalisme romantique et d'un attrait pour un certain exotisme italien. Il en résulte, en retour, une « francisation du modèle dantesque » qui organise la rencontre sur scène de la réception d'une œuvre patrimoniale et de la fictionnalisation de son auteur. Filippo Fonio invite à considérer le lien que cette « dantomanie théâtrale » entretient avec son pendant iconographique, chez Doré par exemple.

C'est précisément aux images que s'intéresse Delphine Gleizes, à travers une étude du cas emblématique de Victor Hugo. Comme pour Dante, mais selon d'autres modalités, la réception de l'œuvre est indissociable de la réception d'une « personnalité », façonnée entre autres par un auteur « médiologue » qui se sera appliqué à définir un « Logo Hugo », c'est-à-dire la façon dont l'auteur « orchestre son patronyme, façonné en
marque visuelle et sonore ». La promotion de la figure de Hugo illustre la façon dont la culture de l'image, au xIXe siècle, a été mise à profit, notamment via la petite presse, pour organiser la circulation des « marques de réception de l'œuvre : leur caractère visuel aisément manipulable se combine en effet avec la dimension médiatique de leur diffusion ». Même si ces processus témoignent encore, au xIXe siècle, d'un « logocentrisme à l'œuvre dans les logiques de transmission », que notre culture contemporaine des arts visuels tend à remettre en question, il y a une nouveauté essentielle dans cet effort de construction d'une réception d'auteur, partagé entre les contemporains et l'auteur lui-même : le texte et l'image, loin de se trouver face à face, doivent être envisagés au sein d'une « myriade d'interactions en réseaux » (critiques, publics et auteurs).

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À rebours si l'on veut, il sera question de la réception d'artistes, un musicien et un peintre : Jean-Sébastien Bach avec la contribution de Frédéric Sounac, qui revient de manière réflexive sur le travail qu'il a mené pour son ouvrage *Black Bach*, et Vincent Van Gogh, avec la contribution de Claire Gheerardyn en ouverture de ce dossier. Une attention particulière est portée à ce que l'on peut appeler un récit de réception, dans lequel l'écoute musicale ou la rencontre avec un tableau se déploie dans une structure discursive ou narrative. Il s'agit pourtant moins de face-à-face entre les arts que d'intermédialité totale : Frédéric Sounac et Claire Gheerardyn sont particulièrement attentifs aux « chaînes de réception », qui relient plusieurs formes artistiques : l'œuvre d'Anselm Kiefer est par exemple nourri par Van Gogh autant que par Paul Celan, lui-même auteur d'une *ekphrasis* elliptique du *Champ de blés aux corbeaux*.

## L'extension des corpus

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Les exemples précédents l'attestent : l'inflation des études de réception est aussi en partie liée à l'extension des corpus. L'histoire comme les études littéraires ont pris au cours des deux décennies écoulées un tournant mondial, particulièrement visible dans le champ de la littérature comparée. Or il convient de rappeler que les études de réception constituent historiquement un volet important de cette discipline⁴. Elles accompagnent son émergence, à la fin du xIXe et au début du xxᵉ siècle, et ses évolutions : Étiemple, qui appelait déjà de ses vœux l'ouverture géographique des corpus de littérature comparée, a par exemple pratiqué ce renouvellement par des études de réception, quelque datées qu'elles soient aujourd'hui (notamment dans son *Mythe de Rimbaud*, dont le premier tome paraissait en 1952). À l'heure où cette mondialisation s'est généralisée, une question fondamentale se pose à nouveaux frais : comment délimiter des aires culturelles de réception cohérentes ? Comment garder ensemble rigueur philologique et élargissement de l'empan ? La recherche collective est indispensable car aucun chercheur ne couvre toutes les langues et aires culturelles, et la recherche individuelle risque de perpétuer une exposition massive des champs mieux connus, dominants, au détriment de langues qui sont moins répandues, ou simplement moins connues en France. L'approche surplombante et synthétique l'est tout autant pour éviter de simples juxtapositions, et pour prendre en compte les phénomènes de transferts culturels. On sait à quel point cette approche, dans le sillage des travaux de Michel Espagne⁵, a modifié les pratiques dans le champ comparatiste, en mettant l'accent sur la complexité des circulations des réceptions, les détours qu'elles empruntent, les triangulations qu'elles impliquent.
Or cette ouverture transnationale se double d'un appariement aux études culturelles. L'approche d'un phénomène de réception doit-elle proposer des focalisations sur de grands noms ou au contraire brouiller la distinction entre majores et minores pour évaluer de manière plus diffuse la présence d'un auteur ou d'un artiste ? S'agit-il de privilégier le « quantitatif » ou le « qualitatif » ? Dans un cas comme dans l'autre, les questions sont nombreuses : comment apprécier les critères relatifs à la valeur des œuvres, qui ont fait l'objet de nombreux travaux⁶ ? Les études de réception procèdent souvent par accumulation de références et d'exemples. Comment fixer des bornes à une exhaustivité qui ne peut être qu'une ligne asymptotique ? Claire Gheerardyn a par exemple fait un choix particulier pour entrer dans le massif de la réception de Van Gogh : considérer la postérité d'un seul tableau, *Champ de blés aux corbeaux* — même ainsi, le corpus reste ouvert. Le questionnement sur la valeur culturelle (et même l'imperium culturel) est au cœur du travail de Frédéric Sounac, qui situe sa réflexion entre *Kulturcritik* et *cultural studies*, le choix de ces termes insistant sur la différence des traditions dont ils relèvent. Frédéric Sounac conçoit les études culturelles comme un prolongement de l'histoire des idées et des représentations, une « anthropologie culturelle désireuse de s'affranchir des contraintes de la spécialisation » sans céder à l'hyper-relativisme nivelant. Il évoque le risque de devenir un « super-compilateur d'occurrences insolites » et la nécessité de ne pas laisser les exemples surprenants prendre les rênes de la réflexion. Ce risque sera d'autant plus grand que l'on s'intéresse à la réception d'icônes culturelles, comme Bach, Van Gogh ou Dante, avec lesquelles le terme d'icône peut d'ailleurs avoir le sens d'image, à la fois auréolée d'un prestige mythique, et désacralisée par sa surdiffusion (c'est le cas du célèbre portrait de Bach par Elias Gottlob Haussmann).

Co Création et usages, matérialité des champs d'investigation, intermédialité et transferts culturels, extension des corpus : ce sont ces quatre voies que parcourent les contributions réunies ici. Elles donneront un aperçu de l'ouverture et des déplacements qu'ont connus les études de réception ces dernières années, signes de leur actualité.

NOTES

<footnote n="1">1. Voir, respectivement, Thierry Roger, L'Archive du Coup de dés. Étude critique de la réception d'Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Stéphane Mallarmé (1897-2007), Paris, Classiques Garnier, coll. « Études de littérature des XXᵉ et XXIᵉ siècles », 2010 ; Adrien Cavallaro, Rimbaud et le rimbaldisme. XIXᵉ-XXᵉ siècles, Paris, Hermann, coll. « Savoir Lettres », 2019 ; Kévin Saliou, La Réception de Lautréamont, Paris, Classiques Garnier, coll. « Études romantiques et dix-neuviéristes », 2021 ; Delphine Rumeau, Fortunes de Walt Whitman. Enjeux d'une réception transatlantique, Paris, Classiques Garnier, coll. « Perspectives comparatistes », 2019 ; Marie Gaboriaud, Une vie de gloire et de souffrance. Le mythe de Beethoven sous la Troisième République, Paris, Classiques Garnier, coll. « Études de littérature des XXᵉ et XXIᵉ siècles », 2017.</footnote>

<footnote n="2">2. Acta Fabula, dossier « Accuser réception », dir. Stéphane Zékian et Thierry Roger, disponible en ligne sur <www.fabula.org/colloques/sommaire6551.php>.</footnote>
3. David Freedberg, *The Power of Images*, Chicago, University of Chicago Press, 1991, réédité en 2013. Traduction française : *Le Pouvoir des images*, trad. Alix Girod, Paris, Gérard Monfort, 1998.

4. Voir Lucie Arnoux-Farnoux et Anne-Rachel Hermetet, *Questions de réception*, Nîmes, Lucie éditions, coll. « Poétiques comparatistes », 2009.

5. Pour un point synthétique, voir Michel Espagne, « La notion de transfert culturel », *Revue Sciences / Lettres*, n° 1, 2013, disponible en ligne sur <https://doi.org/10.4000/rsl.219>.

6. Voir Dominique Rabaté (dir.), *Modernités*, n° 25, L'Art et la question de la valeur, 2007 ; ou encore Patrick Voisin (dir.), *La Valeur de l'œuvre littéraire, entre pôle artistique et pôle esthétique*, Paris, Classiques Garnier, 2012.

## RÉSUMÉS

Les études de réception sont revenues en force dans le champ des études littéraires et artistiques, sans pour autant faire l'objet d'un renouveau terminologique et théorique conséquent. Le présent dossier entend refléter, à son échelle, certaines tendances remarquables des recherches récentes en France. Il s'agit d'une part de l'accent mis sur les processus actifs chez ceux qui « reçoivent » les œuvres, mais aussi sur les conditions matérielles de circulation de celles-ci. Il s'agit d'autre part de prendre acte des élargissements de périmètre des études de réception (inflation des études intermédiaires et extension des corpus à de vastes aires culturelles), et des défis méthodologiques que cela pose.

Reception studies have made a major resurgence in the field of literary and artistic studies, albeit without a consistent terminological and theoretical renewal. The present issue intends to give samples of some remarkable trends in recent French research, such as a focus on the active processes involved in “reception”, but also on the material conditions of the circulations and migrancies of texts and works of art. It also draws attention to the widening scope of reception studies (inflation of intermedial studies and extension of corpuses to vast cultural areas) and the methodological challenges this poses.

## INDEX

**Mots-clés** : réception, intermédialité, transferts culturels

**Keywords** : reception, intermediality, cultural transfers

## AUTEURS

### ADRIEN CAVALLARO

Univ. Grenoble Alpes, CNRS, Litt&Arts, 38000 Grenoble, France
adrien.cavallaro[at]gmail.com

Adrien Cavallaro est maître de conférences à l'Université Grenoble Alpes. Spécialiste de poésie
des XIXe et XXe siècles, il est l'auteur de *Rimbaud et le rimbaldisme* (Hermann, 2019) et de *L'Amour en ruine*. Autour d'un poème de *La Grande Gaîté*, d'Aragon (Le Bord de l'eau, 2022).

## DELPHINE RUMEAU

Univ. Grenoble Alpes, CNRS, Litt&Arts, 38000 Grenoble, France
delphine.rumeau[at]univ-grenoble-alpes.fr

Delphine Rumeau est professeure de littérature comparée à l'Université Grenoble Alpes. Elle travaille sur la réception politique de grandes figures poétiques (Dante, Whitman, Mandelstam). Elle vient de publier *Comrade Whitman. From Russian to Internationalist Icon* (Boston, Academic Studies Press, 2024).