# Corps perdu d'Aimé Césaire et de Pablo Picasso, un recueil de guerres et de paix

Kora Véron

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## Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/coma/8082

DOI : 10.4000/coma.8082

ISSN : 2275-1742

## Éditeur

Institut des textes & manuscrits modernes (ITEM)

## Référence électronique

Kora Véron, « Corps perdu d'Aimé Césaire et de Pablo Picasso, un recueil de guerres et de paix », *Continents manuscrits* [En ligne], 18 | 2022, mis en ligne le 15 mars 2022, consulté le 23 janvier 2025.

URL : http://journals.openedition.org/coma/8082 ; DOI : https://doi.org/10.4000/coma.8082

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Corps perdu d'Aimé Césaire et de
Pablo Picasso, un recueil de guerres
et de paix

Kora Véron

1 Césaire avait quitté la France en août 1939, juste avant le début des hostilités. Ses huit années d'étude parisiennes avaient permis au jeune normalien de devenir poète, auteur d'une première version de *Cahier d'un retour au pays natal* parue juste au moment où il rentrait à la Martinique. Il revient à Paris en décembre 1945, ayant accompli cette fois sa « révolution intérieure » politique, puisqu'il a été élu maire de Fort-de-France en mai et député de la Constituante en novembre. Sans cesser d'être poète. C'est ainsi que, dans l'euphorie liée à la Libération, il écrit sans cesse de nouveaux poèmes, qui sont publiés dans d'innombrables revues, tout en ne semblant guère quitter les bancs de l'Assemblée nationale où il défend avec succès, en mars 1946, la loi de départementalisation des « vieilles colonies ». Son recueil *Les Armes miraculeuses* sort en avril, dans la prestigieuse collection blanche de Gallimard, bientôt suivi de deux nouvelles versions du *Cahier* en 1947¹, puis de *Soleil cou coupé* en avril 1948²...

2 Sa vie privée est également des plus animées. Il retrouve à Paris d'anciens amis ou condisciples dispersés par la guerre. Il revoit ceux qui vivaient ou s'étaient exilés dans les Amériques, comme René Depestre, André Breton, Wifredo Lam ou Henri Seyrig. Il se fait de nombreux nouveaux amis, parmi lesquels Michel Leiris comptera particulièrement.

3 L'adversité ne tarde cependant pas à troubler cette félicité, car, même si la seconde Constituante n'a pas remis en cause la loi de départementalisation, son application tarde péniblement à éclore, malgré les inlassables efforts du député Césaire qui a été réélu en juin 1946 à la seconde Constituante, puis, en novembre, à la première Assemblée nationale de la IVe République. En outre, la guerre froide qui s'installe et la situation qui s'envenime dans les colonies françaises — avec le début de la guerre d'Indochine et la violente répression à Madagascar — le tourmentent. Pour conjurer ce qu'il ressent comme une certaine impuissance, il s'investit énergiquement dans la
préparation de la commémoration du centenaire de la révolution de 1848 et de l'abolition de l'esclavage, ainsi que dans le Mouvement pour la paix qui s'affirme progressivement comme un organe de propagande soviétique. Deux occasions de mener des projets avec Pablo Picasso³.

## D'un projet à un autre

Parmi ceux qui s'étaient réfugiés outre-Atlantique, Pierre Loeb sera le principal intermédiaire entre le poète-député et le peintre. Sur le chemin du retour qui le menait de La Havane à Paris, Loeb avait été invité par Césaire à donner une conférence à Fort-de-France, 2 mai 1945⁴. Ils se retrouvent à Paris et Césaire dédicacera d'ailleurs à Loeb son poème « Cheval⁵ ». Cette nouvelle amitié s'inscrit cependant dans un entrelacs artistique et sentimental plus complexe. Elle avait été préparée par Wifredo Lam à Cuba, qui avait beaucoup parlé à Loeb de son « âme sœur » Césaire, rencontrée pendant sa propre escale à Fort-de-France, en avril 1941. Loeb a fréquenté assidûment Lam pendant son exil cubain, mais il le connaissait avant la guerre, quand Picasso avait présenté à l'un de ses galeristes le jeune peintre cubain, lui permettant ainsi d'être exposé et de vendre quelques œuvres. La Galerie Pierre⁶ expose à nouveau Lam du 12 au 31 décembre 1945, avant même le retour des Lam, et c'est à cette occasion que les Césaire, tout juste arrivés à Paris, font la connaissance des Leiris, eux-mêmes intimes de Picasso.

Encouragé par Loeb, Césaire imagine un projet fort audacieux. Au moment où il tente d'organiser une « Croisière Victor Schœlcher » dans le cadre de la commémoration de 1848, dont Leiris ferait partie, et qui amènerait à la Guadeloupe et à la Martinique des personnalités choisies par le ministère de la France d'outre-mer, ainsi que des étudiants et des ouvriers français⁷, il souhaite que Picasso crée pour la municipalité de Fort-de-France un monument à la mémoire de Victor Schœlcher. Loeb transmet cette proposition que Picasso accepte immédiatement, malgré le faible budget : « Le crédit est de 1 million, ce qui n'est pas gras, mais la Martinique est petite et pauvre. Césaire ayant été chargé de demander avis au ministre se méfie un peu – et à juste titre – du “navet” officiel et c'est pourquoi il s'est adressé à moi⁸. » Enthousiasmé, le maire de Fort-de-France écrit à Picasso le 20 octobre 1947 pour le remercier. Il se réjouit par avance de l'effet que produira, face aux États-Unis « lynchant des nègres », cette nouvelle statue de la Liberté. Il se montre toutefois très optimiste en affirmant que ses compatriotes vont « accueillir la nouvelle avec fierté et reconnaissance ». Le journal catholique *La Paix* se demande par exemple pourquoi un peintre espagnol, qui n'a aucun lien avec les Antilles, serait chargé de rendre hommage à Schœlcher⁹. Par ailleurs, Césaire n'a certainement pas été soutenu dans son projet par le premier préfet nommé à la Martinique, avec lequel il est en conflit ouvert. Le monument ne se fera pas, mais un autre projet le remplace presque aussitôt.

## Un détour par la Pologne : Wroclaw, Varsovie, Auschwitz

S'ils avaient signé chacun une déclaration dans *Pourquoi je suis communiste* en 1946¹⁰, et déjà échangé quelques lettres à propos du monument Schœlcher, Césaire et Picasso ne
se rencontrent véritablement que lors du Congrès mondial des intellectuels pour la paix, organisé du 25 au 28 août 1948 à Wroclaw<sup>11</sup> (Breslau en allemand), une ville totalement dévastée et finalement annexée à la Pologne par la conférence de Potsdam. Le programme officiel annonçait sobrement l'examen des moyens de préserver la paix. La plupart des trois cent quatre-vingt-neuf délégués venus de quarante-cinq pays – parmi lesquels se trouvaient Jorge Amado, Jean Bruller (Vercors), Ilya Ehrenbourg, Paul Éluard, Irène Joliot-Curie, Fernand Léger, Georg Lukács – avaient pourtant déjà choisi leur camp dans un monde désormais bipolaire et nucléarisé. Ils ne s'attendaient cependant pas à ce que le romancier Alexandre Fadeïev, champion du réalisme socialiste, fustigeât la décadence de l'art occidental, en profitant de son exposé pour comparer Jean-Paul Sartre, André Malraux, T. S. Eliot ou John Dos Passos à des hyènes dactylographes.

7 Césaire, qui participe pour la première fois à une conférence internationale, prononce un discours concluant les débats engagés sur le deuxième thème du programme : « La liberté effective ne doit-elle pas être étendue à des couches de plus en plus larges d'hommes et de femmes, et cette extension n'implique-t-elle pas leur droit égal au respect de leur dignité, sans distinction de race et de condition ? » Il y reprend des passages d'un article écrit quelques mois plus tôt, « L'impossible contact<sup>12</sup> » – un pamphlet qui s'intitulera deux ans plus tard *Discours sur le colonialisme*, en faisant à Wroclaw un éloge appuyé d'une URSS présentée comme fraternelle et fédératrice, alors que la ségrégation règne cruellement aux États-Unis. Ses propos anticolonialistes de mai prennent en août une résonnance particulière, puisque plusieurs représentants des peuples colonisés l'écoutent et l'applaudissent :

> Ce que nous vous demandons, à vous intellectuels d'Europe, c'est de vous convaincre, c'est de convaincre vos compatriotes que la cause de l'homme est une ; que la cause de la liberté est indivisible, et que chaque fois qu'il y a un Vietnamien qui tombe, chaque fois qu'il y a un Malgache qui est torturé, chaque fois qu'il y a un juif qui est insulté, chaque fois qu'il y a un Nègre qui est lynché, il y a un morceau de la civilisation universelle qui s'écroule et une flétrissure imprimée sur la joue de l'humanité<sup>13</sup>.

8 Cette dernière séance est un succès si l'on en croit Hans Mayer :

> La séance la plus belle du congrès, peut-être, vit un défilé d'orateurs à la peau noire, brune et jaune : des porte-parole d'Inde et d'Afrique de l'Ouest, de Madagascar et de Ceylan, de Chine et du Vietnam, [...] qui tous n'avaient qu'un seul sujet à la bouche : accuser le colonialisme d'être la honte de la civilisation de notre temps. Auparavant, le poète juif [Schalom Ben-] Chorin avait transmis, en langue hébraïque, les salutations de l'État d'Israël [...]. Pour finir, tous les membres des délégations chantèrent la Marseillaise debout – et l'esprit de la Révolution française, de ce combat pour la défense des droits de l'homme, conféra son empreinte si particulière à la conclusion de ce grand colloque<sup>14</sup>.

9 De son côté, Picasso défend énergiquement Pablo Neruda<sup>15</sup>. Le poète chilien devenu sénateur était entré en clandestinité afin d'éviter la détention qui le menaçait pour avoir ouvertement protesté contre la nouvelle politique, hostile aux communistes, menée par le président Gabriel Gonzalez Videla.

10 Dans le commentaire de Picasso au discours de Césaire, l'on comprend comment la rencontre à Wroclaw a prédisposé Picasso à une collaboration pour *Corps perdu* :

> Je travaille, bien sûr, quand je regarde une femme, ou un paysage. Mais je travaille aussi quand j'entends exprimer les idées avec lesquelles je suis d'accord, ou raconter les événements qui me révoltent. Ça se dessine devant moi. Le discours de
Césaire et du Noir Américain m'ont fait l'effet des dépêches au moment de
Guernica¹⁶.

Le « Noir Américain » cité est certainement le Barbadien Peter Blackman, proche en
effet des militants pour les civil rights, et que Césaire côtoie beaucoup pendant le
congrès.

11 Césaire, Picasso et Éluard font partie du groupe de délégués qui prolongent leur séjour en Pologne. Ils visitent Varsovie, Cracovie et les camps d'Auschwitz, guidé par Pierre Daix¹⁷ (qui avait été déporté à Mauthausen). C'est bien évidemment un terrible choc. Césaire écrit immédiatement un poème intitulé « Varsovie¹⁸ », qui témoigne de son émotion face aux camps et aux ruines du ghetto. De retour à Paris, il ira personnellement remettre une copie de son poème à Picasso. « Varsovie » aurait dû s'intégrer à un recueil intitulé *L'épée nue* (prévu comme une postface à *Soleil cou coupé*), en souvenir sans doute d'une étrange statue qui représentait, selon Dominique Desanti, un homme « brandissant une épée sur le ciel de baptême et les briques à nu¹⁹ », mais plus certainement l'emblème de la ville de Varsovie : une sirène armée d'une épée et d'un bouclier²⁰.

Césaire et Picasso à l'œuvre

12 Quand la décision d'élaborer un recueil commun est-elle prise et qui en a l'initiative ? Malheureusement, les archives sont muettes à ce sujet. Mais les documents conservés dans les archives de Pablo Picasso indiquent que, le 14 octobre 1948, le processus est engagé. Césaire écrit en effet à Picasso, alors qu'il s'apprête à repartir préparer les élections municipales de Fort-de-France : « Avant mon départ, je tiens à vous redire toute ma joie à l'idée que vous illustrez mes poèmes. De tout cœur, merci. » Le verbe « illustrer » est bien à l'indicatif, ce qui signifie que Picasso est déjà au travail. Raymond Queneau transmet à Césaire, le 25 novembre 1948, l'accord d'une maison avec laquelle le poète est toujours sous contrat, « à la condition que ce soit un ouvrage de luxe tiré à 200 exemplaires maximum », et que les poèmes soient repris ultérieurement par Gallimard pour une édition courante. Commissaire au livre de l'association les Bibliophiles de l'Union Française²¹ fondée avec son mari le 22 juin 1948, Félia Léal est aux manettes de l'entreprise éditoriale, tandis que Michel Leiris encourage la réalisation de l'ouvrage en renforçant le lien entre ses deux amis.

13 Pourtant, les poèmes évoqués dans la lettre de Césaire ne sont pas tout à fait ceux qui figurent dans la version publiée du recueil, car on trouve dans les archives Picasso un corpus de cinq tapuscrits qui comprend bien le poème central « Corps perdu », ainsi que « Présence », mais aussi trois autres, absents de Corps perdu, et qui seront intégrés à Ferrements, publié au Seuil en 1960.

14 Phénomène génétique aux vastes conséquences, deux de ces tapuscrits, écrits alors en vers, seront transformés en poèmes en prose pour paraître dans un numéro spécial de la revue *Les Lettres*, en 1954²². Un numéro offensif édité par Louis Guillaume et consacré à la défense et à l'illustration du poème en prose, alors que Louis Aragon défendait et illustrait depuis décembre 1953 un retour au vers traditionnel et même au sonnet dans les *Lettres françaises*. Ses articles seront rassemblés dans *Journal d'une poésie nationale* à la fin de l'année 1954²³. Cette injonction esthétique d'Aragon dont Césaire se démarquera d'abord assez discrètement en publiant ses poèmes métamorphosés en prose dans
Les Lettres sera l'une des causes de sa démission du Parti communiste français, en
octobre 1956.

15 Finalement, Corps perdu comprendra dix poèmes au titre bref : « Mot », « Présence », « Longitude », « Élégie-Équation », « Corps Perdu », « Naissances », « Au large », « Ton portrait », « Sommation », « Dit d'Errance », dont sept tout à fait nouveaux et écrits rapidement. Il en manque un si l'on soustrait les deux tapuscrits conservés aux archives Picasso. Il s'agit de « Longitude ». Ce texte est ancien puisqu'il est recombiné à partir de « Histoire de vivre – Récit », un poème paru en janvier 1942 dans la revue *Tropiques* (n° 4), et qui évoquait un violent cyclone. Divisé en deux et remanié, il a été transmis à André Breton pendant la guerre, pour faire partie du long poème intitulé *Le Grand Midi* resté inachevé. L'écrivain, en recomposant ce texte, reste fidèle à sa méthode consistant à réviser des fragments de ses poèmes pour les intégrer à de nouveaux projets. Pour *Corps perdu*, il bouleverse l'ordre des vers de « Histoire de vivre », en supprime, et ajoute des passages qui semblent destiné à affirmer sa connivence avec Picasso, et sans doute sa solidarité avec Neruda, en introduisant, par exemple, des mots en langue espagnole :

la marée de moins en moins publique de l'air
se retira de la place pour la première fois
s'enfonçant à une vitesse de plus en plus faible
ancre de quatre flèches
aux quatre points jadis cardinaux
pour ma part tu connaissais mon état en
à la manière avantageuse de la liane pringamosa
qui brûlait et fascinait jusqu'aux osseaux
qui ce fut la tour de l'eau
dont la graisse de chaque grain de cosée
monta sans en crouler aucune
à chaque flèche à chaque feuille à chaque cume
à chaque témoin à chaque statué
avec l'implanctable siège
d'une armée de fournis tambochas
un midi ténèbieux la tige ébourouassant du silence

abi rato

gugirro

distorada

fréces je fais izra de la terrible izraie de
cieux qui n'ont pas bu

rba

rato

distorada

entends franchir la barre des miettes
des mêches des armes du petit jour
bêche d'un silence long de mangelles
le riz ou d'un immense soleil réconcilié

16 Une petite variante : « fraternelle » qui remplace « solennelle » renforce cette connivence sur fond de solidarité communiste :

et voici que cette terre plus haut que les mangliers plus haut que les pâmoisons créoles des lucioles bleues se mit à parler de manière solennelle fraternelle

17 Picasso est très joyeusement installé à Vallauris depuis 1947, d'abord dans la maison du graveur Louis Fort - où Césaire lui avait écrit au sujet du monument Schœlcher -, puis à la villa La Galloise, avec sa nouvelle femme, Françoise Gilot, leur fils Claude, né le 15 mai 1947, puis leur fille Paloma, née le 19 avril 1949. Ses planches pour Corps perdu sont datées de mars 1949, à l'exception la « Tête de Nègre », ajoutée le 15 novembre.
18

La plupart des gravures figurent une nature vigoureuse, souvent anthropomorphique : femme-plante, fleur-sexe, homme-tige, selon une inspiration qui avait abouti aux portraits de Françoise Gilot en radieuse « Femme-fleur », en 1946 (figure 1). Picasso réalise deux gravures à l'eau-forte. La première, pour le titre « Corps perdu » qui représente une forme de cœur-fleur divisé en deux (figure 2), gravée avec un clou ; la seconde pour la « Tête de Nègre », créée à l'aide d'une pointe d'acier et d'un grattoir. La page 1 de chaque poème est constituée d'une aquatinte au sucre²⁴. Le mélange peut être passé au pinceau, ou avec les doigts, comme pour « Au large » (figure 3) où les empreintes digitales dessinent des pas, tandis que le titre, en haut de la page, entre dans la composition d'un visage-rivage. Pour le poème « Mot » (figure 4), Picasso dessine un masque africain sexué dans lequel est inscrit le mot « mot ». La page 5 est réservée à une gravure à la pointe sèche et à la ligne continue réalisée d'un seul trait. Le livre est par conséquent organisé très régulièrement : chaque poème dispose de trois feuilles pliées en deux, sauf pour le dernier, « Dit d'errance ». Plus long, il nécessite une feuille supplémentaire, ce qui explique certainement sa place en fin de recueil. L'ensemble, mots et images, est d'un érotisme affirmé. La mélancolie ou la tragédie sont bien présentes, mais subverties par la puissance, l'énergie et l'humour du poète et du peintre. Un recueil dionysiaque plus qu'apollinien, sans conteste, à moins qu'il ne soit Guillaume-apollinien.

<figure><img src="image_3.png" /><figcaption>Figure 1 : « Femme-fleur »</figcaption></figure>

© Succession Picasso 2021
<figure><img src="image_4.png" /><figcaption>Figure 2 : « Corps perdu »</figcaption></figure>

© Succession Picasso 2021

<figure><img src="image_5.png" /><figcaption>Figure 3 : « Au large »</figcaption></figure>

© Succession Picasso 2021
<figure><img src="image_6.png" /><figcaption>Figure 4 : « Mot »</figcaption></figure>

© Succession Picasso 2021

## Sous le signe d'Apollinaire

19 Le 5 novembre 1949, Picasso signe la « Tête de Nègre », un visage de profil droit couronné de laurier, qu'il communique à Félia Léal. Elle écrit à Picasso, le 8 décembre 1949 : « Notre livre est terminé ; je vais donc avoir le plaisir de vous le montrer à Vallauris lundi matin [12 décembre] dès mon arrivée. » Mais Picasso est mécontent et Léal proteste dans une lettre qu'elle lui adresse le 4 mai 1950 :

> Césaire m'apprend que vous êtes très fâché au sujet du tirage de votre dernière gravure (imprimée au dos du faux titre) et que vous lui demandez de voir cela avec moi. Il est inutile, je pense, que je vous dise combien je suis peinée car j'avais décidé l'emplacement de cette gravure pour vous être agréable. Vous voyez à quoi aboutissent les meilleures intentions.

> Vous m'aviez tellement dit, le jour de mon départ de Vallauris, combien vous redoutiez que cette gravure donne l'impression d'être « ajoutée » que je l'ai placée ainsi afin qu'elle fasse un tout bien équilibré, en appuyant votre intention : le réel et l'imaginaire unis.

> Techniquement, il n'y avait pas plusieurs solutions. Celle de laisser cette tête, seule, sur une double feuille précédant immédiatement le titre « MOT » donnait bien l'impression de la gravure supplémentaire. La mettre avant le faux-titre, face au numéro de l'exemplaire, ne se concevait pas davantage. L'encarter dans le feuillet du titre était impossible car l'ouvrage est entièrement tiré par feuillets simples.
20 Pour éviter que la gravure ne semble surajoutée, la solution sera finalement d'imprimer un extrait significatif du poème « Corps perdu » : « nègre, nègre, nègre, depuis le fond du ciel immémorial » sur la page qui lui fait face à la « Tête de Nègre ».

<figure><img src="image_7.png" /><figcaption>Figures 5 et 6 : Les deux portraits face à face</figcaption></figure>

© Succession Picasso 2021

21 Pourquoi Picasso a-t-il réalisé cet ajout au risque de mettre en péril l'équilibre du recueil ? Sans doute a-t-il voulu souligner le parallèle entre Apollinaire et Césaire. Il avait réalisé le 7 novembre de l'année précédente le portrait lauré, de profil gauche, d'Apollinaire, pour commémorer le trentième anniversaire de la mort de son très cher grand ami rencontré en 1905²⁵. La « Tête de Nègre » et ce portrait forment à l'évidence un diptyque et l'on comprend que le dialogue entre Césaire est Picasso est placé sous le signe d'Apollinaire. D'autant que Sartre a célébré Césaire comme principal « Orphée noir » dans sa préface à l'anthologie de Léopold Sédar Senghor réalisée pour commémorer le centenaire de 1848²⁶. Ce qui a certainement rappelé à Picasso son ancienne collaboration avec Apollinaire pour *Le Bestiaire* ou *Cortège d'Orphée*, ouvrage qu'il n'a pas finalement illustré, mais qui avait certainement été inspiré à son ami par ses « gravures d'animaux²⁷ ».

22 Contrairement à Picasso, Césaire n'a bien sûr pas connu personnellement Apollinaire, mais sa poésie irradie l'œuvre du poète martiniquais, depuis *Cahier d'un retour au pays natal*. Un *Cahier* qui peut être lu comme une déambulation dans la « Zone » martiniquaise, le poème mêlant, comme chez Apollinaire, chronologie, géographie, systèmes énonciatifs, tonalités et thématiques hétéroclites, pour former une œuvre composite. Son récent recueil *Soleil cou coupé* se réclame d'ailleurs explicitement du poème liminaire d'Alcools en citant son dernier vers :
Tu marches vers Auteuil tu veux aller chez toi à pied
Dormir parmi tes fétiches d'Océanie et de Guinée
Ils sont des Christ d'une autre forme et d'une autre croyance
Ce sont les Christ inférieurs des obscures espérances

Adieu Adieu
Soleil cou coupé

Césaire avait été a été un lecteur assidu de *Calligrammes - Poèmes de la paix et de la guerre 1913-1916* de 1939 à 1945, comme en témoignent de nombreuses citations du recueil présentes aussi bien dans sa poésie que dans ses discours. Je ne prends comme court exemple que le titre du poème « n'ayez point pitié de moi », publié par Césaire en 1943, et qui répond au dernier vers de « La jolie rousse », dernier poème de la dernière section, « La tête étoilée » de *Calligrammes* :

Mais riez riez de moi
Hommes de partout surtout gens d'ici
Car il y a tant de choses que je n'ose vous dire
Tant de choses que vous ne me laisseriez pas dire
Ayez pitié de moi

23 Le titre *Corps perdu* est une nouvelle, mais plus discrète, référence à Apollinaire, qui écrivait dans un autre « Cortège » (Alcools) :

Le cortège passait et j'y cherchais mon corps
Tous ceux qui survenaient et n'étaient pas moi-même
Amenaient un à un les morceaux de moi-même
On me bâtit peu à peu comme on élève une tour
Les peuples s'entassaient et je parus moi-même
Qu'ont formé tous les corps et les choses humaines

Temps passés Trépassés Les dieux qui me formâtes
Je ne vis que passant ainsi que vous passâtes
Et détournant mes yeux de ce vide avenir
En moi-même je vois tout le passé grandir

Césaire reprend ainsi certains de ses leitmotive, celui de la quête d'une identité à jamais perdue après la traite atlantique et celui de la dislocation, de la lacération des corps.
Des corps perdus lugubrement actualisés par la récente visite des camps d'extermination polonais.

24

Césaire a-t-il été satisfait de cette œuvre commune quand il l'a vue achevée²⁸ ? Certainement. Mais aussi embarrassé. Il avait confié à Henri Seyrig, avant même la publication du recueil, que le projet lui avait quelque peu échappé, sans préciser en quoi, et n'avait pas osé lui préciser le prix de vente décidé par l'éditeur, ce qui peut être la raison principale de cet embarras²⁹. Il restera en relation avec Picasso, sans en devenir intime, mais il révisera radicalement *Corps perdu* pour sa parution dans *Cadastre*, qui sortira au Seuil en avril 1961, sans les gravures – avec un *Soleil cou coupé* lui-aussi entièrement remanié³⁰. Auparavant Picasso aura offert sa « Tête de Nègre » au congrès des écrivains et des artistes noirs réuni à la Sorbonne du 19 au 22 septembre 1956, avec une dédicace qui rappelle son lien avec Césaire : « Artistes et poètes reviennent toujours au même pays natal, quelle que soit leur couleur. Salut fraternel au Congrès des hommes de culture du Monde noir ».

## NOTES

1. Une version bilingue de *Cahier d'un retour au pays natal* sort chez Brentano's en janvier 1947, une nouvelle version chez Bordas en mars.

2. Aimé CÉSAIRE, *Soleil cou coupé*, K éditeur (« Le Quadrangle »), 23 avril 1948.

3. Cet article résume ou au contraire développe des analyses proposées dans ma biographie *Aimé Césaire. Configurations*, parue au Seuil en mai 2021.

4. « La peinture et le temps présent », conférence publiée dans *Tropiques*, n° 13-14, [septembre] 1945.

5. La première version de « Cheval » paraît dans *La Revue internationale*, n° 15, en mai 1947, avant d'être modifiée pour *Soleil cou coupé*.

6. La Galerie Pierre, fondée en 1924, avait exposé avant la guerre Joan Miró, Man Ray, Max Ernst, Marc Chagall, Jean Arp, Georges Braque, Pablo Picasso... Juif, Pierre Loeb avait dû céder sa galerie en 1941 en vertu des lois « d'aryanisation » et parvient avec peine à en reprendre possession en juillet 1945.

7. *Justice*, 26 avril 1947. Le projet de croisière sera abandonné, mais Michel Leiris fera bien un premier voyage ethnographique aux Antilles, de juillet à novembre 1948.

8. Lettre de Pierre Loeb à Pablo Picasso, 9 septembre 1947.

9. *La Paix*, 7 janvier 1948.

10. *Pourquoi je suis communiste*, introduction de Laurent Casanova. Brochure éditée par le Parti communiste français

11. Des images du congrès sont disponibles dans les archives de British Pathé, où l'on distingue très nettement Césaire, Picasso et de nombreux autres délégués : https://www.britishpathe.com/video/the-world-congress-of-intellectuals-in-wroclaw.

12. Le manuscrit conservé aux archives du musée du Quai Branly est daté du 6 mai 1948. L'article paraît dans *Chemins du monde*, « Revue de liaison culturelle internationale » fondée par Jacques Viénot et dirigée par Jean Lambiotte, n° 5-6 : « Fin de l'ère coloniale ? ». Éditions de Clermont, [juillet] 1948, p. 105-112.
13. Texte intégral, collection particulière. Le dernier tiers du discours est publié par Dominique DESANTI : « Rencontres à Wrocław », *Action*, 1-7 septembre 1948.

14. Hans MAYER, « Georg Lukacs [sic] », *Ost und West* 3, 1948, cahier 12, (p. 88-93), p. 91. Cité dans un article de Helmut PEITSCH : « De Genève à Wrocław et Auschwitz : La réception de Georg Lukács par Hans Mayer », *Revue germanique internationale*, n° 33, 2021, p. 29-53.

15. https://pablo-neruda2-france.blogspot.com/2013/04/picasso-sur-neruda.html.

16. Dominique DESANTI, *Nous avons choisi la paix*, Paris, Éditions Pierre Seghers, 1949, p. 147.

17. Voir Pierre DAIX, *La Vie de peintre de Pablo Picasso*, Paris, Seuil, 1977.

18. Poème daté du 30 août 1948 et publié dans *Action*, n° 206, 8-14 septembre 1948.

19. Dominique DESANTI 1949, p. 70.

20. Voir Benoît BUQUET, « Picasso prend l'avion », texte d'une conférence donnée dans le colloque « Revoir Picasso », le 26 mars 2015, disponible en ligne : https://revoirpicasso.fr/picasso-prend-lavion-b-buquet/.

21. Association qui fera publier une vingtaine de volumes très divers, dont plusieurs de Jean Paulhan dont Félia Léal est proche.

22. *Les Lettres*, n° 19-20 : « Poésie vivante. Poèmes en prose », 2ème trimestre 1954.

23. Louis ARAGON, *Journal d'une poésie nationale*, Lyon, Les Écrivains Réunis, Armand Le Henneuse éditeur, 1954.

24. Pour la description des gravures, je m'inspire ici, comme dans ma biographie d'Aimé Césaire, de l'ouvrage de Brigitte BAER paru en 1988 : *Picasso Peintre-Graveur*. Suite aux catalogues de Bernhard Geiser, tome IV : « Catalogue raisonné de l'œuvre gravée et des monotypes, 1946-1958 », Berne, Éditions Kornfeld, p. 113-125.

25. Voir Brigitte LÉAL, « Portrait d'Apollinaire », *Une nouvelle dation*, Paris, Réunion des musées nationaux, 1990, p. 172-73.

26. *Anthologie de la poésie nègre et malgache de langue française*, Paris, Presses universitaires de France, 1948.

27. *Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée*, premier recueil de poèmes publié par Guillaume Apollinaire, en 1911, chez Deplanche. Il est illustré par Raoul Dufy. Voir en particulier Peter READ, *Picasso et Apollinaire, les métamorphoses de la mémoire*, Paris, Jean-Michel Place, 1995. Les relations amicales entre Picasso et Apollinaire ont été mises en évidence de façon remarquable dans l'exposition Apollinaire, le regard du poète, au musée de l'Orangerie, en 2016.

28. *Corps perdu*, Éditions Fragrance (40, rue des Mathurins) ; in-f° ; 395 x 285 mm environ pour la couverture ; achevé d'imprimer daté du 3 juin 1950 ; 127 pages. Trente-deux gravures de Pablo Picasso (deux eaux-fortes, dix aquatintes au sucre et vingt pointes sèches). Impression : Pierre Bouchet pour la typographie en Érasme corps 20 ; Atelier Roger Lacourière pour les gravures, réalisées en 1949. 220 exemplaires : 4 exemplaires sur japon nacré, avec une suite sur chine (1-4) ; 3 exemplaires sur japon impérial, avec une suite sur chine (5-7) ; 23 exemplaires numérotés sur vélin de Montval à la main, filigrané *Corps perdu*, d'après un dessin de l'artiste, enrichis d'une suite sur vieux japon (8-30) ; 177 exemplaires numérotés sur vélin de Montval à la main, filigrané *Corps perdu* (31-207) ; 12 exemplaires hors commerce (I-XII) ; 1 exemplaire de dépôt légal sur vélin de Montval filigrané *Corps perdu*. Tous les exemplaires sont signés par Pablo Picasso et Aimé Césaire, dans la justification du tirage.

29. Lettre du 12 août 1949 d'Henri Seyrig à Henri Hoppenot.

30. Des rééditions décevantes ont paru depuis, comme celle offerte à Césaire pour son quatre-vingtième anniversaire, mais qui reprenait la version de ses poèmes revus pour *Cadastre*, et de petites vignettes en guise d'illustration : *Corps perdu ... Et Picasso illustra Césaire*, catalogue de l'exposition au Musée régional d'histoire et d'ethnographie organisée à Fort-de-France par le conseil régional de la Martinique, l'association des amis du Musée d'histoire et d'ethnographie et
le Musée Picasso, juin 1993. HC Éditions a repris le recueil en 2011, avec une présentation d'Anne Egger, dans une version et un format « grand public » qui sont loin de rendre justice à l'œuvre.

## RÉSUMÉS

En juin 1950, un livre magnifique, *Corps perdu*, tiré à 220 exemplaires, paraît aux Éditions Fragrance. En page de couverture, le nom d'Aimé Césaire s'affiche en haut, mais, en-dessous, celui de Pablo Picasso est beaucoup plus grand. Comment les deux hommes en sont-ils venus à publier ce recueil ? Comment ont-ils élaboré leur œuvre commune ? *Corps perdu* est l'aboutissement d'une histoire tumultueuse.

On June 1950, a magnificent book, *Corps perdu*, with a print run of 220 copies, was published by Éditions Fragrance. On the cover, Aimé Césaire's name appears at the top, but underneath, Pablo Picasso's is much larger. How did the two men come to publish this collection? How did they develop their joint work? *Corps perdu* is the result of a tumultuous history.

## INDEX

**Mots-clés** : Césaire Aimé, Pablo Picasso, Pierre Loeb, Wifredo Lam, Michel Leiris, Guillaume Apollinaire, Corps perdu, commémoration du centenaire de la révolution de 1848 et de l'abolition de l'esclavage, Mouvement pour la paix

**Keywords** : Aimé Césaire, Pablo Picasso, Pierre Loeb, Wifredo Lam, Michel Leiris, Guillaume Apollinaire, Corps perdu, commemoration of the centenary of the 1848 revolution and the abolition of slavery, Peace Movement

## AUTEUR

KORA VÉRON

Chercheuse associée à l'ITEM (UMR 8132, CNRS-ENS), et à l'équipe « Manuscrits francophones », KORA VÉRON a publié en 2021 une biographie d'Aimé Césaire au Seuil.