BEATRICE ET BENEDICT A L'OPERA DE LYON
MAI 2024

Nathalie Robert-Jurado

► To cite this version:

Nathalie Robert-Jurado. BEATRICE ET BENEDICT A L'OPERA DE LYON MAI 2024. 2024. [hal-04760750](https://hal.science/hal-04760750v1)

HAL Id: hal-04760750

https://hal.science/hal-04760750v1

Submitted on 6 Nov 2025

HAL is a multi-disciplinary open access
archive for the deposit and dissemination of sci-
entific research documents, whether they are pub-
lished or not. The documents may come from
teaching and research institutions in France or
abroad, or from public or private research centers.

L'archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est
destinée au dépôt et à la diffusion de documents
scientifiques de niveau recherche, publiés ou non,
émanant des établissements d'enseignement et de
recherche français ou étrangers, des laboratoires
publics ou privés.

<figure><img src="image_1.png" /></figure>

Distributed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License
COMPTE RENDU BEATRICE ET BENEDICT OPERA DE LYON MAI 2024

En mai 2024, la ville de Lyon accueillait dans son merveilleux Opéra la dernière œuvre de Berlioz *Béatrice et Bénédict*, inspirée de la comédie de Shakespeare Much Ado About Nothing, écrite en 1598-99. Ce spectacle mis en scène par Damiano Michieletto est une version lyrique de la pièce de Shakespeare, basé sur un travail collaboratif avec le directeur musical allemand Johannes Debus qui fait ressortir avec éclat et force les contrastes de cet opéra. Composé en 1862 à Baden-Baden, il s'agit d'un opéra en deux actes. Damiano Michieletto propose ici une version pleinement contemporaine d'une durée de deux heures. Il s'inspire librement de Shakespeare mais aussi des questionnements autour de la culture et de la nature et de l'évolution de l'humanité sur fond de question de mariage et de conventions sociales.

Damiano Michieletto cherche à mettre en scène des personnages qui aspirent au pouvoir et qui attendent une reconnaissance politique de leur place dans la société. Teinté de darwinisme, la pièce invite à une réflexion sur l'évolution de l'Homme depuis Adam et Eve et son évolution dans le temps face aux questions sociétales, et notamment celle du mariage. Ce dernier est représenté comme une union politique, une union de société qui cherche à se libérer d'un côté des prérogatives de son époque mais qui continue d'enfermer l'homme et la femme dans des rôles très marqués, genrés et stéréotypés. L'opéra s'ouvre sur un personnage contemporain, Somarone, personnage caricatural de maître de chapelle inventé par Berlioz, qui devient ici l'ordonnateur d'une machination consistant à épier et à enregistrer, sur des bandes magnétiques, les propos de Béatrice et Bénédict. Il se présente aux spectateurs comme
un témoin qui écoute, regarde mais enregistre aussi. Il évolue autour de la scène,
devant l'orchestre, sort physiquement des limites du terrain scénique. Il semble être
hors du temps. Il prend la scène aux commandes, par la mise en place de micros.
Figure de metteur en scène, il ponctue la réflexion par ses apparitions régulières, et
rappelle le rôle du chorus de Shakespeare. Alors que la mise en scène s'établit, le
chœur, coiffé de casques audio, se soumet aux injonctions de Somarone, puis les
premiers comédiens apparaissent vêtus de costumes militaires ou de costumes de ville.
L'Homme semble représenté comme un citoyen armé contre une civilisation
menaçante. La scène qui l'entoure lui semble hostile. C'est un décor sobre, éclatant,
brillant, entouré de quatre murs blancs, quelque peu aveuglants. Damiano Michieletto
explique que Berlioz « centre son opéra principalement sur l'histoire d'amour,
contrairement à la pièce de Shakespeare qui oscille entre l'aspect comique et l'aspect
dramatique de cette histoire d'amour. »<fnref n="1" /> D'après lui, la force de l'opéra vient aussi de
la combinaison des mots et de la musique.

L'immense décor de jungle sur scène qui rappelle le Jardin d'Eden peut questionner le
public. Le metteur en scène explique que ce décor intervient comme « métaphore d'un
environnement primitif dans lequel il est possible d'évoluer librement, sans être
contraint par la moralité, les règles et la représentation traditionnelle du couple dans la
société »<fnref n="2" />. L'omniprésence de la couleur verte symbolisant la suprématie de la nature
sur l'homme - présente à travers les personnages nus de Adam et Eve déambulant dans
une jungle non apprivoisée et aussi à travers la présence d'un singe déjà sur scène au

<footnote n="1">¹ Interview de Damiano Michieletto sur Béatrice et Benedict, Décembre 2020. Playlist Opéra de Lyon.
https://www.opera-lyon.com/ https://www.youtube.com/watch?v=pO6TAX2FmLw</footnote>

<footnote n="2">² Ibid.</footnote>
début de l'acte 1 - contraste avec la froideur de la blancheur des murs positionnés en
début d'opéra et recouvrant tout l'espace. L'opposition entre l'univers de la boîte
blanche à travers ces quatre murs vierges qui enferment l'homme contre celui du
Jardin d'Eden naturel semble avoir fasciné le public qui se laisse embarquer par la
représentation visuelle dans l'acte 2. La fin de l'opéra est plus particulière. Les
personnages principaux de Béatrice et Bénédict, finalement mariés, déclarent qu'ils
seront à nouveau ennemis le lendemain, ce qui suggère que malgré leur parcours à
travers cette histoire d'amour, les fondements du couple – et de la société- ne sont pas
établis de façon assurée. L'opéra s'achève donc sur l'image forte d'un monde en
mouvement perpétuel, ponctué d'obstacles, d'avancées et de renouveaux. La remise en
question est donc de mise dans cette représentation du couple, de la famille et de la
société plus largement. Par le média de l'opéra, l'impact émotionnel fort est décuplé, il
raconte une histoire au-delà de la compréhension du langage. Finalement, Berlioz est
très Shakespearien, son opéra est très puissant et transporte l'imagination dans le lieu
de la musique, dans un lieu que le public peut s'approprier personnellement. A la
croisée des genres artistiques, Berlioz comme Shakespeare s'impose comme un artiste
visionnaire, et à travers sa production Damiano Michieletto tente de lier l'aspect
shakespearien de Berlioz à la scène contemporaine.